title: ジムII

text: ハイザックの配備がティターンズに優先的に進められたため、本機は連邦正規軍に振り分けられているが、グリプス戦役の初期にはティターンズとエゥーゴの双方が正規軍部隊に対して取り込みをおこなっており、対立する両陣営で運用されている。生産数は10,000機を上回り、原型機であるジム（派生型含む）の総生産数3,800機の倍以上となっている。装甲強度を除けば初代ガンダム以上の性能を誇るが、台頭する第2世代MSに対して運動性の面でおよぶはずもなく、次第に最前線の戦闘から支援に回されてゆき、マラサイやバーザム、ネモといった新型量産機に取って代わられている。グリプス戦役後には一部の機体がジムIIIとして本格的な改修を受け、前線に返り咲いている。


title: ジムII

text: 標準塗装はジムを踏襲した白と赤を基調とし（塗り分けは一部異なる）、連邦正規軍やティターンズで運用されている。エゥーゴで運用された機体は緑と白（ややくすんでいる）を基調とする。その他の塗装バリエーションについては劇中での活躍を参照。


title: ジムII

text: アニメ版『UC』では、ダカールで登場する機体のうち2機はスタークジェガンのハイパー・バズーカとジム改のシールドを携行・装備。トリントン基地所属の2機のうち、1機はアクア・ジムのハープーン・ガンとジム改のシールド、もう1機はジェガン（エコーズ仕様）のバズーカ（連邦軍汎用）と陸戦型ガンダムや陸戦型ジムのシールドを携行・装備する。


title: ジムII

text: 『Ζ』では量産機として各話で登場。第1話では、サイド7コロニー「グリーンノア2（グリプス）」内で、ガンダムMk-IIと同様の濃紺のティターンズ・カラーに塗装された機体が倉庫に格納された状態で足先のみ確認できる。本格的な登場は第2話からで、「グリーンノア1」に侵入したアーガマのリック・ディアス小隊に対してティターンズ所属機（白と赤の標準塗装）が多数迎撃に出るが、少なくとも11機が撃破または行動不能にされる。


title: ジムII

text: 第3話では、アーガマの僚艦であるサラミス改級巡洋艦「モンブラン」所属の1機が2カットのみ登場するが、機体色はエゥーゴ・カラーではなく標準塗装であり、クワトロ・バジーナのリック・ディアスに邪魔者扱いされる。第6話ではモンブラン所属機（このときからエゥーゴ・カラー）が3機出撃するも、1機はライラ・ミラ・ライラのガルバルディβに撃破され、直後にモンブランも撃沈されるが、残る2機は第7話でアーガマに回収されていることが確認でき、サイド4の暗礁宙域にてスペースデブリの監視を担当している。第10話では月のアンマンでネモとともに1機がアーガマに追加配備されるが、カクリコン・カクーラーとキッチマンのハイザックによる急襲の防衛で2機が損傷する。その後のジャブロー降下作戦では、ネモとともに主力機として多数が投入されている。


title: ジムII

text: 宇宙世紀0096年を描いた小説およびアニメ『機動戦士ガンダムUC』にも登場。原作小説版では、ジムIIIへの更新が滞っているトリントン基地の主力としてビーム・ライフルやハイパー・バズーカを携行して複数登場するが、公国軍残党のザク・マリナーやゼー・ズール、カプールに撃破される。機体色は、アニメ『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』に登場するトリントン基地所属のジム改やザクII F2型と同様のデザート・ピンクと濃紺を基調とする。アニメ版では、ダカールでの戦闘に4機、トリントン基地港湾部で2機のみ登場する。前者では2機がカプールに行動不能にされ、最終的にすべてシャンブロの大口径メガ粒子砲で焼き払われる。後者では2機ともゼー・ズールとゾゴックによって撃破される。いずれも標準塗装であるが、デザート・カラーのアニメ版カラー設定画も描き起こされている。漫画版『機動戦士ガンダムUC バンデシネ』では、ダカール戦で多数が登場するが、全機とも両肩はジムII・セミストライカーと同型となっている。トリントン基地所属機は通常の肩である。


title: ジムII

text: アニメ版『UC』の外伝漫画『機動戦士ガンダムUC 星月の欠片』では、グリプス戦役時に連邦軍のジュン・ビオレッタ曹長が搭乗するほか、0095年にはラプターブルー隊の2機が登場。胸部が青で塗られており、ガンダムを彷彿とさせる。エンデ・アベニール中尉とユーディン・トーパナム中尉が搭乗し、インダストリアル7のアナハイム工専の実習場の警護を担当する。エンデ機は整備の実習に使用され、頭部を外されて分解されるが、実習場がジオン共和国の急進的右翼団体「風の会」の襲撃を受けたため、急遽実習用のレプリカ・ガンダム・ヘッドを強引に取り付け、「風の会」のハイザック3機を撃破する。同じく外伝漫画『機動戦士ガンダムUC 『袖付き』の機付長は詩詠う』では、トリントン基地での戦闘直後に海賊が鹵獲した機体の1機として登場。公国軍残党カークス隊のアジトである洞穴を襲撃するが、「袖付き」のアヴリル・ゼックのゼー・ズールに撃破される。


title: ジムII

text: 漫画『機動戦士ガンダム MSV-R ジョニー・ライデンの帰還』では、0090年に第27管区射撃試験場や航空宇宙試験場といった後方基地、コンペイトウの守備隊所属機として登場しているほか、コンペイトウ宙域でザンジバル級機動巡洋艦「サングレ・アスル」を捜索するエメ・ウィルヘッドのアイザックの護衛として、Federation Survey Service (FSS)のクリストバル・ラザフォードが搭乗。標準塗装で、型式番号はRGM-79R。十字のレリーフを除去したシールドに、クリストバルのパーソナル・エンブレムである「角の生えた髑髏」が描かれている。


title: ジムII

text: 漫画『機動戦士ガンダム U.C.0094 アクロス・ザ・スカイ』では、主人公のブレイア・リュードらが所属する連邦軍マリアナ基地のMS隊が6機（2小隊）を運用する。機体色は『UC』と同じデザート・カラー。


title: ジムII

text: 「セミストライカー」という名称は両肩のウェアラブル・アーマーと武装のツイン・ビーム・スピアがジム・ストライカーと同型であることが由来となっている（ジム・ストライカーのコンセプトを継承しているともいわれる）。ただし、肩の装甲はレプリカ品であり、耐衝撃性能をもつウェアラブル・アーマーの機能はないとする資料もある。さらに左前腕にはフルアーマーガンダムと同型の小型シールドと一体化した増加装甲を装備しており、これがレプリカなのか予備パーツを流用したものかは不明であるが、ガンダリウム合金製である。ジムIIで向上した機動性や出力を活かすため、全身ではなく近接戦闘時に必要とされる部分にのみ増加装甲を配置することで、大規模な改修をおこなわずに機動性の維持と防御力の向上を両立させている。


title: ジムII

text: また、搭乗するパイロットの操縦技術に合わせて、一定の近接戦闘モーションのみに特化したOSに書き換えられており、一定の動作に限定して優れた瞬発力および機体追従性能を示す。独特の操作性と挙動により、通常のパイロットでは立ち上がることさえ困難だったという。この特殊な調整によって、通常の駆動数値と比較して1.8秒のアドバンテージを得ている。


title: イスラム教における飲酒

text: イスラム教において飲酒は、クルアーンに飲酒を禁じる記述がある等、一般に禁止（ハラーム）とされている。現在のイスラム教国では、多くの国で飲酒が禁止されており、それらの国々では酒の醸造や販売も当然禁止されている。


title: イスラム教における飲酒

text: 但し、ウマル・ハイヤームの「ルバイヤート」などの詩歌では酒屋や酒場もしばしば登場しており、飲酒は宗教上は禁止でも歴史的には必ずしも遵守されていなかったことも伺われる。また、イスラム教において酒が禁じられているのは現世においてであり、天国には酒の流れる川があり、悪酔いの心配もなく自由に飲酒することができるとされている。


title: イスラム教における飲酒

text: クルアーンに記されている酒らしき飲み物を表す語句には「真白」、「強い飲み物」、「ハムル（ワイン）」があるが、酒の定義に関してイスラム法学者のあいだで古くから議論がある。例えば、クルアーン成立後に開発された蒸留酒アラックはクルアーンで禁じられたハムルなのか、果汁が自然発酵して酒になった場合廃棄すべきか、などの疑問である。スンナ派4法学派のうち、オスマン帝国で支配的だったハナフィー派はもっとも酒に関して寛容な立場をとった。


title: イスラム教における飲酒

text: 現在ではイスラム原理主義の勢力の及ばないトルコや欧州（アルバニアやボスニア）、インド、中央アジアなどでムスリムの公然とした飲酒文化が存続している。特に中央アジアの遊牧民にとっては馬乳酒は生活に欠かせないお酒となっている。とはいえ公式行事での飲酒は避けることが多く、日本を訪問したイスラム圏の元首や王族などが皇居で催される宮中晩餐会や午餐会で乾杯を行う際は、通常用いられるシャンパンに替えて同色のりんごジュースやジンジャーエールなどで代用することもしばしばあるという。アルコールを許容するかどうかについては個人差がかなりある。


title: イスラム教における飲酒

text: なお、外国人向けの酒類が少量製造されているが、トルコなどと比較すると出荷量は極端に少ない。イスラマバードにおいては、外国人向きに飲酒許可書も発行してくれる。また非イスラム教徒向きに豚肉を取り扱っている店舗もみられる。


title: イスラム教における飲酒

text: イラン・イスラーム共和国では公式には飲酒は禁止されている。しかし、イラン革命以前は禁止されておらず、また現在でも実際は多くの国民がひそかに飲酒を楽しんでいる。歴史的に見てもイラン（ペルシア）では飲酒が盛んであり、酒をうたった多くの神秘主義詩があるほか、世俗的立場から飲酒の享楽をうたった詩人（ウマル・ハイヤームなど）もいる。


title: イスラム教における飲酒

text: 国民の9割がムスリムであるインドネシアであるが、酒の販売は法律で認められている。多くの国民には飲酒の習慣がないが、ムスリム以外の少数民族の中には、独自の酒の文化もある。ビンタンなど、酒造企業もある。また、ムスリムの中でも戒律をさほど重視しない者もおり、経済成長や、日本や欧米の食文化が流入していることも相まって、ムスリムでも飲酒を楽しむ者が増えつつある。


title: イスラム教における飲酒

text: ただし、シャリーアに基づく自治を認められているアチェ州は例外であり、酒の販売は禁じられている。シャリーアは元来ムスリムのみが対象であったため、ムスリム以外が酒を販売することは許されていたが、2015年以降はシャリーアがムスリム以外にも適用されるようになったため、キリスト教徒が酒を販売したとして、鞭打ちに処される事例もある。


title: イスラム教における飲酒

text: 原理主義的傾向の強いサウジアラビアでは、飲酒だけでなくアルコールの使用を全て禁止する傾向があり、病院の消毒用アルコールすら使用禁止されることがある。病院によっては医学知識の乏しい医師や看護士も多く、アルコールを使わずに水で濡らした脱脂綿でこするだけで済ませるといった処置が行われることも多いので、病院で診察を受ける場合には注意が必要なこともある。


title: 空港連絡鉄道

text: 空港は広大な敷地を必要とし、さらにその周囲に高層建築物や山岳がないことが必要であることから、多くは大都市の郊外に立地する。そのため、大都市中心部との間の交通手段が必要となる。航空交通がさほど発達せず、また自家用車の保有も少なく道路の交通渋滞が余り無い状態の頃（日本では1960年代まで）は、リムジンバスが主な連絡手段であった。このため近隣に鉄道があるにも関わらず自動車専用に設計し、空港連絡の輸送手段とならなかった場合がある（山形空港と神町駅など）。


title: 空港連絡鉄道

text: ところが1970年代半ば以降になると、大型機の就航と増便に伴う航空旅客の増大や慢性的な道路混雑により、空港連絡にも大量輸送手段が求められるようになってきたため、関西国際空港や中部国際空港といった新たに設置された基幹空港では計画の段階から道路と並んで空港連絡の鉄道を用意する様になり、従来の空港でも鉄道路線の新設や延長などをしているところが増えている。輸送量が限定され、それほど大量の輸送力が求められない場合はモノレールや新交通システムが採用される事もある。空港連絡輸送専用に用いられる車両については、スーツケースなど大型荷物の置場を設置するなどの配慮がなされている。


title: 空港連絡鉄道

text: 日本においては1964年（昭和39年）9月17日に開業した東京モノレール株式会社「東京モノレール羽田空港線」（現正式名称）を起源とする。以後、渋滞がなく定時性が保てる事、バスなど他の交通機関に比べて輸送力が大きい事、環境負荷が少ない事などの理由から、日本各地にて計画が立てられた。しかし費用などの問題で時間が掛かり、ごく一部を除き開業は1990年代以降となった。現在も各地で開業・建設・計画・構想が進んでいる。


title: 空港連絡鉄道

text: 空港へ連絡するという特殊な事情から、専用車両が充当されたり、特別な列車種別や運行経路が設定される場合もある。また、建設費償還のため加算運賃が設定される例があるほか、着席保証のため特急料金や指定席が設定される例もある。


title: 笠原紳司

text: 大学在籍中はアメリカンフットボール部に所属、ポジションはクォーターバックだった。共通の友人を介し映画部に所属していた野口照夫に自作の映画への出演を依頼されたことがきっかけで演技に興味を持つ。この出会いが後の主力会の発端に繋がる。


title: 笠原紳司

text: 1996年に劇団（正確には俳優養成のための私塾）無名塾へ入塾。仲代達矢の妻であり創立者であった宮崎恭子（隆巴）の最後の教え子になる。数々の劇団本公演、秘演に参加し、3年間の養成期間を経て1999年卒業。その年の映画、『老親』で主人公・萬田久子の息子役に大抜擢。同年のフジTV「鉄甲機ミカヅキ」の二夜にゲスト主演するなど活躍の場を拡げる。


title: 笠原紳司

text: 2001年4月28日に公開された自らがプロデュースを手がけ主演を務めた自主制作連続ドラマ『演じ屋』がインディーズムービーとしては異例の大ヒットを記録。なお、この主演作『演じ屋』はYAHOO!BBブロードバンドコンテンツ有料部門にてグランプリを獲得。


title: 笠原紳司

text: 大学生時代からの友人の野口照夫率いる自主制作フィルム製作グループ主力会で趣味の範囲でも活動。また、自らプロデュースも行う。なお、プロデュース作の「演じ屋」シリーズ（2001年 - 2003年）では2003年2月、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭にてインディーズ作品としては初となるゆうばり市民賞を獲得する。


title: 笠原紳司

text: 以後、ボクシングやアメリカンフットボールで培った身体能力を活かしアクション作品や特撮作品への出演が目立つが、社会派や青春作品、時代劇にホラー、スプラッター作品などジャンルにとらわれず活躍の場を拡げている。


title: 高橋俊昌

text: 1981年（昭和56年）に早稲田大学を卒業し集英社に入社、『週刊少年ジャンプ』編集部へ配属される。当時の編集長西村繁男の方針である硬派路線に反し、美少女を描けるまつもと泉、富沢順、萩原一至、黒岩よしひろ、冨樫義博などの作家を発掘した。1992年に鳥嶋和彦とともに『Vジャンプ』創刊に携わる。その後、鳥嶋の『週刊少年ジャンプ』の編集長就任とともにジャンプ編集部に復帰。2001年、同誌編集長に昇格。連載作品のメディアミックスを精力的に推し進め、発行部数で『週刊少年マガジン』を再逆転し、『週刊少年ジャンプ』を首位の座に返り咲かせた。


title: 高橋俊昌

text: 2003年（平成15年）1月24日、午後3時から東京湾内のクルーズ客船「シンフォニーモデルナ」号上で催された同誌『ONE PIECE』のアニメ映画作品『ONE PIECE THE MOVIE デッドエンドの冒険』の製作発表会見に出席した際、その席上で突然倒れる。そのまま会見は中止されて急遽帰港、救急車で聖路加国際病院に搬送されたものの同日午後4時51分に死去。死因はクモ膜下出血であった。後日の2003年1月30日、代々幡斎場にてお別れの会が開かれた。


title: 高橋俊昌

text: 編集長急死という事態に伴い、『週刊少年ジャンプ』2003年11号は巻末に目次頁をとって追悼の記事を掲載。集英社第3編集部長となっていた鳥嶋が説明と追悼コメントを寄せた。作者コメント欄では連載作家全員が追悼のコメントを出している。また、この号は鳥嶋が編集長兼発行人として暫定的に復帰、12号からは大学時代からの先輩であり副編集長としてサポートしていた茨木政彦が編集長職を引き継いだ。


title: 高橋俊昌

text: ゆでたまご作『キン肉マン』『闘将!!拉麵男』『ゆうれい小僧がやってきた!』では太目の体格に、四角い眼鏡（黒目が3）の人物として度々登場。またインタビューにて出身が大分であることが作中のアイデアに繋がったとも証言している。


title: 高橋俊昌

text: えんどコイチ作『ついでにとんちんかん』中で「高橋氏（タカちゃん）」として頻繁に登場。しかし、作中での高橋は、スケベな中学生だったり、下着泥棒の達人だったりと、下ネタ中心の変態キャラにされることが多かったため、逝去後に発行された文庫版では、故人の名誉のためほとんどの登場回が削除されている。また同作者の『死神くん』の中でもエキストラとして出演している。


title: 高橋俊昌

text: 『きまぐれオレンジ☆ロード』でも、締切が近いのに原稿が描けないスランプ状態のまつもと泉に対し、業を煮やした高橋が登場し、原稿の催促をするシーンがある。ここでは当時2人の間で実際にあったとされるやり取りが描かれている。


title: 高橋俊昌

text: 江口寿史の『ストップ!! ひばりくん!』においては、作者自身である江口"Candy"寿史の担当を務める“高橋"トド"俊昌”として登場。奇しくも終盤に過労と精神ショックが原因で死去していることを示唆するギャグ内容となっていた。


title: ミスター・ベースボール

text: ジャック・エリオットは、メジャーリーグベースボール (MLB) のニューヨーク・ヤンキースの強打者としてワールドシリーズでMVPを獲得した経験も持つスター選手だが、ここ最近は目立った成績を残せず、スピード違反と試合後に複数の娼婦を同伴したことが明るみに出てCMの降板が決まるなど、選手としてのイメージも低下する一方。そんな中でルーキーのリッキー・デイビスとのポジション争いに敗れ、チーム側からトレードの通告を出されてしまう。この時唯一オファーを出したのはMLBの球団ではなく、NPBの球団・中日ドラゴンズであった。


title: ミスター・ベースボール

text: MLBへの未練を抱えたまま来日したジャックは日本文化・日本の野球にしばらく馴染めず、プライドが高く気の荒い性格も影響し、チームメイトや通訳の西村洋次、監督の内山らと衝突を繰り返す。一方、西村がジャックの発言を故意に紳士的な解釈で訳したこともあり、マスコミはジャックを「ミスター・ベースボール」と称えるものの、入団当初良かった成績もシュートが苦手という弱点が露呈すると振るわなくなり、鬱憤の溜まったジャックはチームメイトのマックス・デュボアの忠告も聞かず、乱闘を起こして出場停止処分を受けてしまう。


title: ミスター・ベースボール

text: それを見た内山監督の娘・内山ヒロ子は、ジャックを自身の実家に連れて行く行動を取る。ここで素麺をすする音に抵抗したり、箸をご飯に立てて叱られるが、ジャックの獲得を指示したのは球団幹部ではなく、「粗雑ではあるが最盛期は終わっていない」という判断をした自身であることを明かした内山のほか、ヒロ子や西村やチームメイトなど周りの人物達によって少しずつチームに馴染んでゆき、お互いを理解するようになる。


title: ミスター・ベースボール

text: 改心後は3割を超える打率を残す活躍を見せ、ロサンゼルス・ドジャースが獲得の動きを見せる。そのスカウトの前でのジャイアンツとの決戦では、リーグ優勝と内山が現役時代に残した7試合連続本塁打の記録更新が掛かる中、巨人は「ガイジン」に記録を取らせまいと敬遠の連続。9回裏、2死満塁。周囲がバントのサインを出すと考えられた場面で内山は「打て」のサインを出すが、個人記録よりもチームの勝利を優先したサヨナラ2ランスクイズプレイを決め、見事リーグ優勝の立役者となる。


title: ミスター・ベースボール

text: 中日が当時本拠地として使用していたナゴヤ球場を中心に、各セ・リーグ球場でも撮影され、ナゴヤ球場での撮影ではのべ10万人以上もの名古屋市民がエキストラとして参加した。東の方角に東山スカイタワーを遠望できる主人公のアパート（覚王山地域）や三河湾を望む茶畑など、名古屋市内・愛知県内の各所、名古屋空港旅客ターミナル、さらに名古屋鉄道の車内を使ってもロケが行われた。ユニフォーム・ウィンドブレーカー・スパイク・帽子に関しては、中日で実際に使用しているモデルと同一のものを着用。


title: ミスター・ベースボール

text: 作中での中日は阪神タイガースを除くセントラル・リーグ各球団と対戦する描写がある。映画内で対戦した広島東洋カープも実使用のユニフォームを着用していた。また、劇中では横浜大洋ホエールズとの対戦描写もあるが、1992年11月に翌シーズンから「横浜ベイスターズ」へチーム名を変更することが発表されたため、日本公開時の1993年2月には既に名称変更後であった。


title: ミスター・ベースボール

text: また、中部日本放送（CBC）など中日系メディアも撮影に全面協力し、映画ではジャックが『サンデードラゴンズ』や『中日スポーツ』内で特集されるなど随所に登場している。映画内のバックスクリーンのスコアボードは手回し式であったが、日本公開時には既に電光掲示板化されていた。


title: ミスター・ベースボール

text: 2011年より、『ミスター・ベースボール』の主人公、ジャック・エリオットの手作りユニフォームを着たアメリカ出身のファンが中日新聞、東海テレビの『ドラHOTプラス』、スターキャットの『燃えドラ!スタジアム』など地元メディアで注目を浴びている。映画の撮影場となり、現在は二軍の本拠地となっているナゴヤ球場を本拠地として中日ドラゴンズの二軍公式戦でオリジナル応援歌や球種配分データーの提供などを織り交ぜて独特な応援を行う。


title: しゃばけ

text: 2002年、2004年にNHK-FM放送にてラジオドラマ化。2007年、2008年にフジテレビにてテレビドラマ化され、2013年、2021年にアトリエ・ダンカンプロデュース、Lolプロデュースによりそれぞれ舞台化された。2017年、2018年にCLIEによりミュージカル化された。2021年に朱夏制作により20周年記念スペシャルアニメが配信された。


title: しゃばけ

text: 萩尾望都、高橋留美子など総勢13名の漫画家がトリビュートした『しゃばけ漫画』が『小説新潮』（新潮社）にて2013年9月号から2014年9月号まで連載され、2014年12月には単行本が刊行。その内の一人であったみもりによって『月刊コミックバンチ』（同）にて2017年3月号より連載され、2018年4月から単行本が刊行中。単行本第1巻が発売された際には畠中恵と植田圭輔から帯にコメントが寄せられている。


title: しゃばけ

text: 著者の畠中恵は2001年にシリーズ第1弾となる『しゃばけ』で第13回日本ファンタジーノベル大賞の優秀賞を受賞し、デビュー。2003年には第2弾『ぬしさまへ』を刊行。現在までに、13作品（文庫版の外伝『えどさがし』は含まず）刊行している。2016年には、第1回吉川英治文庫賞を受賞している。2021年11月時点でシリーズ累計発行部数は940万部を突破している。


title: しゃばけ

text: 時は江戸時代。体の弱い若だんなと、若だんなに仕える佐助と仁吉を始めとする妖（あやかし）たちが協力して事件を解決する、キャラクターを立てた時代物ファンタジーであるが、謎解きにも力が注がれており、拡張ルールを設定したミステリーとしても読むことが可能。2021年7月時点でシリーズ第20弾まで刊行されている。


title: しゃばけ

text: 2007年11月24日の21:00 - 23:10（JST、土曜プレミアム枠）、フジテレビ系全国ネットで放送された。同年8月22日に京都でクランクイン。原作は『しゃばけ』と、第2作の『ぬしさまへ』。視聴率14.4%。


title: 都志見隆

text: 都志見 隆（つしみ たかし、1958年12月27日 - ）は、日本の音楽プロデューサー、作詞家、作曲家、編曲家。本名は都志見 隆夫（つしみ たかお）。広島県広島市出身。オニオンブラザーズカンパニー所属。血液型はB型。


title: 都志見隆

text: 『忍者戦隊カクレンジャー』の主題歌は作曲のみならず、「トゥー・チー・チェン」（「都志見」の中国語読み）の名で自ら歌っている。当時はトゥー・チー・チェンの正体は伏せられていたが、「都志見ではないか」という説は当時からあり、後に自ら正体を明かしている。


title: アイドル水泳大会

text: 番組名の表記には揺れが多く、語頭は「オールスター- 」「アイドル- 」「芸能人- 」「紅白- 」「寒中- 」「新春- 」、語中は「 -水泳- 」「 -水上- 」「 -水着美女- 」「 -ビキニ（で）- 」、語尾は「 -大集合」「 -大会」「 -（大）運動会」「 -感謝祭」などが見られた。


title: アイドル水泳大会

text: 水泳が特技の芸能人の真剣勝負がメインの時代もあったが、全盛期には男性芸能人の参加者が減り、大型プールで主に女性芸能人が発泡スチロールの浮き島や、空気の入ったビニール製の不安定な足場などで、ゲームをするお色気番組要素が強まった。


title: アイドル水泳大会

text: こうした番組は1960年代末に始まったと言われている。フジテレビによる第一回放送は1970年8月11日であり、タイトルは「紅白スター対抗水泳大会」であった。（#過去に放映された主なアイドル水泳大会も参照）。


title: アイドル水泳大会

text: この頃「アクション・カメラ術」なる、女性の隙をとらえたのぞき撮り（盗撮）に関する書籍がヒットし、「ヒット・カメラ術」「アタック・カメラ術」などのぞき撮り写真集が多数刊行された。それら書籍の中ではアイドル水泳大会もかなりの比率を占め、中にはアイドル水泳大会写真集としか言えない出来の本もあった。


title: アイドル水泳大会

text: アイドル本人のみならず事務所も慎重になり、アイドル水泳大会でも人気アイドルが出演を拒否したり、ビキニをやめてワンピースに移行していった。女性用水着の流行も刺激の少ないワンピースが主流となった。こうしてアイドル水泳大会は本数も激減し、深夜に細々と行われるだけになった。


title: アイドル水泳大会

text: そうした中、フジテレビだけは復活に挑戦、1987年夏からそれまで行った『オールスター紅白水泳大会』と『オールスター寒中水泳大会』を統合し『ジャポーン 女だけの水泳大会→ドキッ!丸ごと水着 女だらけの水泳大会』を夏と冬の年2回始める。この番組はアイドル水泳大会の復権にある程度貢献したが、水着が既にワンピース主流であった。


title: アイドル水泳大会

text: ワンピースだらけの中に、ビキニ姿のアダルトモデルが若干数おり、騎馬戦などでやらせのポロリを披露するために出演していることは一目瞭然であった。こうした出演者を「ポロリ要員」などと呼んだ。番組サイドとしては、あくまで「アクシデント」であるという体裁である。


title: アイドル水泳大会

text: 『女だらけの水泳大会』は、1993年夏から微妙にタイトルを変えながら、1998年冬の第18回まで続き（地上波としては最後）、しばらく年月をおいて2003年春にCS放送・フジテレビ721で放送された『ドキッ!丸ごと水着!!アイドルだらけの水泳大会』が最後となった。


title: アイドル水泳大会

text: 世間一般では「自主規制」の影響と捉えられているが、実際は1990年代半ば頃から番組のマンネリ化やビデオデッキなどの普及によってレンタルビデオ店が拡張し、視聴率が低下するなどの時代背景に加えてアイドル自体が冬の時代を迎えていた事もあり、かつてのようなアイドル水泳大会は放映できなくなった。2000年代以降もマイナー系アイドル水泳大会は時々放映されることもあったが、少人数のグラビアアイドルでおとなしいゲームを行う程度に留まっていた。出演している芸能人のギャラ問題や製作費または女性タレント・アイドルたちもテレビで体を張るよりも個人での活動や作品を売り出していく方針を取った方が人気を得られるため、時代の変化により自然とそのような方向へシフトしていった。以後、グラビアアイドルなどの活躍場はバラエティ番組へと移行し、バラドルとして人気を博す事例が増えた。


title: グレッグ・ノーマン

text: グレゴリー・ジョン・ノーマン（Gregory John Norman OA、1955年2月10日 - ）は、オーストラリア・クイーンズランド州マウント・アイザ出身のプロゴルファー。ホホジロザメを意味するホワイト・シャーク（White Shark）というニックネームで知られている。


title: グレッグ・ノーマン

text: 1976年にプロ入り。世界各国で合計68勝を挙げている。全盛期にはゴルフ世界ランキング1位を通算「331週」保持しており、これはワールドゴルフランキング制度が発足した1985年以降ではタイガー・ウッズに次ぐ記録である。1986年と1993年の2度、ジ・オープンで優勝している（第115、122回大会）。特に、1986年は「ノーマンの年」「グレグ・イヤー」と言われるほど、世界を舞台に活躍した。四大メジャー大会すべてで、54ホール終了時点で首位に立ち、最終日に最終組で廻り「ノーマンスラム」「サタデースラム」と呼ばれているが、メジャー優勝は全英オープンのみ。イギリス・ヨーロッパ・オーストラリアでの6戦連続勝利などを経て、全豪オープンでテリー・ゲイルに1打差で勝利して、このシーズンは10勝を挙げた。なお、ノーマンの7連勝を阻んだのはマイク・ハーウッドであり、ハーウッドの地元のキャッスルヒルカントリークラブ（パー72）開催の全豪プロ選手権で最終日にコースレコード64で廻ってノーマンに2打差で勝利したが、これは同時にノーマンの大会3連覇を阻止するものであった。1993年のロイヤルセントジョージズでのジ・オープンにはブッチ・ハーモンとスイング改造して臨み、全英オープン最少打数で4日間ラウンドして、2度目で最後のメジャー優勝。


title: グレッグ・ノーマン

text: これだけの実績にも拘わらず、アメリカ開催のメジャー大会では2位が8度あるなど、たびたび優勝争いには加わるものの、タイトルには縁がなく、多くの大会で辛酸をなめてきた。とりわけ1996年のマスターズ・トーナメントでは、初日にコースレコードをマークするなど3日目までは2位と6打差の単独首位で最終日を迎えながら、最終ラウンドで「78」（6オーバー）をたたき、優勝したニック・ファルドに逆に5打差をつけられて大逆転負けを喫した。


title: グレッグ・ノーマン

text: 日本のツアーでは1989年の「国際招待ゴルフ・中日クラウンズ」と、1993年の「住友VISA太平洋マスターズ」で優勝している。また、1977年の「くずは国際トーナメント」（2日間競技）でも優勝。当時は670ヤードを超えていたために最低でも4オンが必要だと言われていたぐらい、くずは国際ゴルフ場で最難関であった超ロングホールの10番ホールを3オンで決めるなどして、同大会をぶっちぎりで優勝した。


title: グレッグ・ノーマン

text: 2008年、元女子プロテニスプレイヤーのクリス・エバートと再婚。その後に開催された全英オープンでは3日目まで首位にいながら、最終日にパドレイグ・ハリントンに逆転され3位に終わる。クリス・エバートとは2009年10月に離婚した。


title: グレッグ・ノーマン

text: 日本のプロゴルファー青木功とは長年の親友であり、青木が左肘を故障した際には、主治医の紹介やその後のケアなどにも心配りがあったという。青木が世界ゴルフ殿堂入りした際には、そのプレゼンターを務めた。また元F1チャンピオンのナイジェル・マンセルとも親友で、マンセルは自分の次男に「グレグ」と名付けている。


title: 柏田貴史

text: 1997年2月には、MLBニューヨーク・メッツのスプリングトレーニングに谷口功一と共に野球留学で参加し、監督のボビー・バレンタインからのオファーもありメッツに入団。5月1日にメジャー初登板。セ・リーグ球団出身初の日本人メジャーリーガーとなった。メジャーでは3勝を挙げたものの内容が悪く（WHIPは1.69）、オフに自由契約となった。


title: 柏田貴史

text: 1998年から巨人に復帰。復帰に際しては、メッツから残留交渉プラスメジャーの3球団からうちに来ないかという誘いがあり、また日本球界からも巨人以外の11球団全てから誘いがあった。巨人は最後の最後で一番悪い条件かつ戻ってくるのが当然という態度で交渉してきたが、ドラフト外入団で世話になったこともあり、巨人に復帰をしたと言っている。


title: ザカリー・クイント

text: ペンシルベニア州ピッツバーグ出身。父親のジョンはイタリア人とアイルランド人の血を引く理容師だったが、ザカリーが7歳の時に他界。1995年に高校卒業後、カーネギー・メロン大学のドラマスクールで学ぶ（1999年に同大学を卒業）。


title: ザカリー・クイント

text: 2009年公開の『スター・トレック』では若き日のスポック役を演じ『宇宙大作戦』で同役を演じていたレナード・ニモイと共演。オンラインゲーム『Star Trek Online』でもチュートリアルの進行役となる"Khitomer EMH"役でニモイと共演している。


title: ザカリー・クイント

text: 2011年10月、ゲイであることを公表した。ゲイのティーンエイジャー、ジェイミー・ロードマイヤーの自殺によって「公にそれと知られずゲイとしての生活を送ることは単純に完全な平等への道程に待ち受ける偉業に有意義な貢献を果たすのに十分でないと直ちに分かった」と語っている。公表以前からクイントは長きに亘りトレヴァー・プロジェクトなどの団体とゲイの権利を支援していた。2009年には提案8号の通過を受けて行われたステージ・リーディングの一夜企画『"Standing on Ceremony: The Gay Marriage Plays"』や1998年に起きたマシュー・シェパードの殺害にまつわる舞台『"The Laramie Project: 10 Years Later"』に出演、2010年にはLGBTの若者の自殺を食い止めることを目的としたインターネット運動 It Gets Better Project にビデオを投稿していた。


title: クルチザンヌ

text: フランス語の「」は、イタリア語で「廷臣」を意味する「コルティジャーノ (cortigiano)」の女性形「コルティジャーナ (cortigiana)」に由来し、本来は廷臣に準じる立場で宮廷に関わる女性を意味していたが、後に王侯貴族などを相手とする娼婦をもっぱら意味するようになった。


title: クルチザンヌ

text: 本来、クルチザンヌは、中世以降のフランス語圏を中心としたヨーロッパにおける呼称であるが、同様の立場の高級娼婦を指す言葉として、古代ギリシアのヘタイラ () や、李氏朝鮮の妓生など、時代や地域、社会背景が異なる事例についても、この表現で言及することがある。


title: 日局クレオソート

text: ブナなどを乾留させる（通常では木炭を作る）際に水蒸気とともに留出する油層（木タール、水を主成分とする上澄み液がいわゆる木酢液）を蒸留して得られる、淡黄色透明で燻製のような臭いのある油状の液体で、代表的には止瀉薬である正露丸の有効成分として用いられている。


title: 日局クレオソート

text: 古くからクレオソートの名称で知られ、日本薬局方の初版から収載されていたが、第十五改正において、製法・成分の異なる石炭由来のクレオソート油と区別されたため、「日本薬局方」の略称「日局」をつけて呼ばれる。第十五改正第一追補より、木クレオソートを正式名称とし、クレオソートは別名となった。「木クレオソート」は、日本薬局方では2014年2月(第十六改正日本薬局方第二追補)から「医薬品各条 生薬等」に分類変更されている。また、医薬関係者に広く使用されている「OTC医薬品事典2018-19 第16版」（2018年4月発刊）でも「腸内殺菌成分」 ⇒「生薬成分」に変更されていたが、2019年6月施行の胃腸薬製造販売承認基準の変更(Ⅴ欄(止瀉剤) 1項：殺菌剤 ⇒ ５項:生薬へと変更)により、それらの整合性がとれることとなった。


title: 日局クレオソート

text: 正露丸を製造する大幸薬品が分析し1989年に発表した論文「ブナ木クレオソートのガスクロマトグラフィー・質量分析法および高速液体クロマトグラフィー法による分析」によれば、木クレオソートは22化合物からなり、そのうち19成分がフェノール類の化合物で、上記6成分で80％を占める。


title: 日局クレオソート

text: これに対して名指しで批判された代表的な正露丸メーカーである大幸薬品は、正露丸に使われる木クレオソートと防腐剤などに使われる工業用クレオソートが根本的に違うことを示し、内容の訂正と出版された本の回収を求める事態となった。


title: 日局クレオソート

text: 一方で、用量次第で毒となることは、ほとんどの医薬品成分について該当する。これらの主張に対して大幸薬品ではウェブサイトにおいて、木クレオソートが下痢症状に対して実際に作用するメカニズムや安全性、他に有名な止瀉薬の成分であるロペラミドと比較した場合の優位性などを細かく掲載している。


title: 三バン

text: 日本の公職選挙では、政治家は優れた政策や資質で選ばれるべきで、知名度や組織、資金の大小で選挙運動が不公平にならないよう、公職選挙法や政治資金規正法などにより、選挙活動の制限と公平化が図られている。だが現実には、後援組織の充実度、知名度の有無、選挙資金の多寡や集金力の多少に当落が左右される場合が多く、これを揶揄する文脈で用いられることが多い。


title: 三バン

text: 政治家・予定候補者が定着して活動していて一定の支持者を持つ地区、より具体的には選挙区内の支持者の組織（後援会）を指す。地盤は固い方が良いため、支持が強固な様子を「地盤が固い」、その地域を「固い地盤」と喩える。既成の組織（宗教・業界・職能・市民団体・労働組合・政党支部・企業）や個人の関係（地縁・血縁・同級生・同僚や趣味・スポーツ・ボランティアの仲間など）を軸として選挙区内の支持者が組織化（地盤強化、後援会拡充や勝手連的な支援組織の結成）される場合が多い。


title: 三バン

text: 「地盤を養う」（=政治家・予定候補者の地域定着化）行為を「地盤培養行為」と呼ぶ。これは建前上「地盤とする選挙区で普段から有権者と接触し政見その他を周知する行為」とされるが、選挙での支持を期待して行われることがある。具体的には公示（告示）前の戸別訪問である。公職選挙法で「戸別訪問」は禁止されているが、地盤培養行為は公職選挙法上の「選挙運動」（事前運動）とみなされないため行えるもので、なおかつ「個別訪問」と位置付けて法的リスクを回避し、選挙期間中には行わない。


title: 三バン

text: さらに地盤が乏しい候補の場合は、選挙期間前にわざわざ複数の団体に入会してまで人脈を増やすことすら行われており、個人の関係においても選挙期間前に映画館や祭事など選挙区内の人が集まる場所に出かけ先程まで見知らぬ人であった人に名刺（選挙とは無関係の肩書）を差し出してゼロから人間関係を作ることすら珍しくない。「電柱にも頭を下げる」と言われる所以である。


title: 三バン

text: こうした形で選挙を有利に進めようとするやり方を「ドブ板選挙」と呼ぶ。その他、後援会活動も事前運動とみなされないため、同様の行為が行われることがある。後援会の場合は「入会の手続き（入会申込書）」「会員間の内部連絡（部内資料）」の体裁をとり、無差別には行わない。


title: 三バン

text: 知名度の有無を、看板のように市中に知られている（目立つ）喩えである。日本では公職選挙法により、選挙公報や政見放送などで選挙用広告を均等にする一方で、その内容に制限がある。したがってどの候補者も「公平」であるとされてはいるが、芸能人、文化人、スポーツ選手、地元有名企業の社長（社名と同じ苗字など、資金である「鞄」も同時に備えている）、多選者、世襲候補、旧藩主家出身者等は、立候補の時点で知名度が高く、始めから有利である。知名度や功績の無い、いわゆる「泡沫候補」は、自分の存在と名前をゼロから有権者に知らせる必要が生じ、不利となる。


title: 三バン

text: 選挙資金。札束が沢山入った鞄をイメージした喩え。公職選挙法や選挙条例により、選挙の投開票などは公営で、告示後の選挙運動には公費負担となる活動が明記されている。にもかかわらず資金が要るとされる主な理由は、高額な供託金（国政選挙では100万円単位）の他、選挙期間前に行われる事実上の選挙対策（政治活動・地盤培養行為扱い）に必要な事務所経費（賃料・人件費・通信費）・交通費や後援会活動費（機関紙・部内資料・ウェブサイト・ポスター・街宣車など）などがある。その他、立候補するために退職すると落選した場合無収入となるリスクがあり、資金があるか再就職に心配のない組織型候補が出やすい。中には、金を渡して自分に投票させようとする買収などの選挙違反行為に走る候補者も存在するが、その時にも資金が必要である。


title: 三バン

text: いわゆる世襲候補の場合、親や前任者から受け継いだ後援会や知名度、そして資産と三バンが全て備わっており、他の新人候補と比べて有利に選挙に臨める条件が揃っている。タレント候補の場合は、地盤は希薄である場合もあるが、知名度と資金力、特に知名度が高いため、組織型選挙では難しいとされる無党派層の獲得を中心とした“都市型選挙”に強い傾向がある。この場合は必ずしも三バンを必要としない。落下傘候補の場合、三バンの中で特に地盤（後援会）が充実していない例が殆どである。ただし、落下傘候補は知名度や資金など他の要素で地盤の不足を補いうるとの目算のもとに擁立されることが多い。


title: 三バン

text: 一方、売名行為ではないかと公然とささやかれるような常連泡沫候補などは知名度こそ高いが、その場合の知名度はほとんど得票効果を持っていない。また、近年では、無党派層の増加や選挙時の社会の動向などで選挙結果が大きく左右され、三バンのある候補が当選しない例も少なからず出ており、地縁が強いとされるような地域でも三バンさえあれば政策や優れた能力は二の次で良いとは言い難い情勢にあり、今後の選挙の見通しとしては不透明な部分がある。


title: 火力発電

text: 火力発電（かりょくはつでん）は、化石燃料（石油、石炭、天然ガス）やバイオマス(木質燃料、廃棄物)などの反応から得られる熱エネルギーを電力へ変換する発電方法の一つである。火力発電を行う施設を火力発電所という。


title: 火力発電

text: 水力発電に比べて建設費が安い、電源立地の自然的条件の制約が少ない、大容量機設置ができる、大消費地に近接した地点で建設できるので電力輸送の際の損失が少なくてすむのが利点。一方で、温暖化ガスである二酸化炭素（CO）ほか、大気汚染の原因になる。燃料の種類により、窒素酸化物（NO）や硫黄酸化物（SO）といった有害物質を多量に排出する。運転費が大きいという欠点もある。


title: 火力発電

text: 石炭や石油、天然ガス（LNG）を燃焼させて得た熱を水に伝え、水蒸気に変える。純度の高い水が必要であるため、水処理装置（イオン交換樹脂や逆浸透膜装置及び付帯設備）で硬度分、場合によっては、シリカやその他のイオン、溶存ガスなど除去している。水蒸気は蒸気タービンへ送られるほか、付近の工場などに蒸気を供給している発電所もある。


title: 火力発電

text: 発電用ボイラーは伝熱部が水管になっている水管ボイラーであり、循環方法により貫流ボイラー、強制循環ボイラー、自然循環ボイラーがある。熱効率向上のため再熱式がほとんどである。また、貫流ボイラーは定圧ボイラーと変圧ボイラーがあり、近年は発電出力に応じて給水圧力を調整できる変圧ボイラーが採用されているほか、定圧ボイラーの弁を取り替えて、過熱器での変圧運転を行い、低出力運転時の発電効率を向上させている発電所もある。


title: 火力発電

text: 日本では、亜臨界圧（Sub-C、蒸気圧力22.1MPa未満）と超臨界圧（SC、蒸気温度566℃以下、蒸気圧力22.1MPa以上）を「非効率」、超々臨界圧（USC、蒸気温度593℃以上、蒸気圧力24.1MPa以上）を「高効率」と分類している。なお、SCとUSCでは、必ず貫流ボイラーが採用される。


title: 火力発電

text: ガスタービン発電方式や、コンバインドサイクル発電方式の発電所に設置されている。燃料は主に天然ガス（LNG）であるが、小型のものは重油や軽油が使用される。蒸気タービンに比べて起動時間が短いため、ピーク時用内燃力発電として1950年代から用いられていた。また、ディーゼルエンジンと比較して、小型軽量で冷却水が不要なため、非常用発電機に用いられる。


title: 火力発電

text: ガスタービンは高温で動作するため、その排気もまた十分に高温であり、排熱回収ボイラー、蒸気タービンと組み合わせた高効率コンバインドサイクル発電方式の普及が進んでいる。また、電気および蒸気を付近の工場などに供給する熱電併給システム（コジェネレーション）を導入している発電所もある。


title: 火力発電

text: コンバインドサイクル発電で使用されるガスタービンは、導入当初1,100℃級であったが、熱効率向上のため高温化が進み、改良型では1,300℃級が採用され、近年では1,500℃級、1,600℃級が採用されてきている。熱効率（低位発熱量基準）は、ガスタービン発電では38%前後、汽力発電（蒸気タービン）では44%前後が限度であったが、1,600℃級ガスタービンと蒸気タービンの組み合わせでは60%以上が可能となった。


title: 火力発電

text: 発電所で使用される蒸気タービンは、高圧、中圧、低圧の3つのタービンから構成されており、蒸気（主蒸気）は、高圧タービンを回した後、再熱器で再び熱せられ（再熱サイクル）、再熱蒸気として中圧タービンへ送られ、最後に低圧タービンを回し復水器へ送られる。このタービンの構成により、一軸型（タンデム・コンパウンド）、二軸型（クロス・コンパウンド）がある。70万kW以上の大出力機ではベースロード発電向けの運用が多く熱効率が重視されていたことや、高速回転に伴う低圧タービン最終段動翼の遠心力の制約などにより二軸型が使用されることが多いが、建設コストの低減や運用性向上が重視されるようになったため、軽量のチタン動翼による遠心力の緩和や材料強度の改善などにより一軸型を採用した発電所もある。


title: 火力発電

text: 蒸気タービンで使用された蒸気を冷却して水に戻す装置。これによりタービン出口側が低圧状態（慣習的に真空と呼んでいる）となり、熱機関として動作が完結する（ランキンサイクル）。戻された水は給水ポンプに送られ、再びボイラーへ送られる


title: 火力発電

text: 日本の火力発電所では、ほとんどが海水を冷却水として利用しているため、表面復水器が使用される。これは、冷却水が復水器冷却管内を通り、タービン蒸気とは直接接触しない方式である。海水の取水には深層取水方式が主に採用され、放水には表層放水方式が主に採用される。取放水の温度差は、日本では環境負荷低減のため7 - 9℃としている。


title: 火力発電

text: 高熱による上昇気流の原理で排気を上方に導き上空に排出させる。煙突の高さが高いほど、排出ガス中に含まれる大気汚染物質濃度は、地表に到達するまでに拡散されることから、排出ガス濃度そのものの低減対策（脱硫、脱硝、集塵など）に加えて煙突の高さを高くする対策が広く推奨されてきた。ただし、煙突の高さを高くしても大気汚染物質の削減効果はない。


title: 火力発電

text: 発電所では、60 m - 200 m級が主に採用される。航空法によって60 mを超える建造物は、航空機からの視認のため外観を目立たせるよう（赤白など）義務付けられている。発電所によっては展望台を設けた塔のような構造にしたり、ライトアップを可能にしたりするなど、発電所のシンボル的存在となっている。


title: 源義時

text: 父の八幡太郎義家が死去すると兄、義忠が家督を相続し源氏の棟梁となる。義忠が都に戻るのと入れ替わりに河内源氏の本拠地、河内国石川を守るようになると言われているが具体的な史料は確認できない。（長兄の義宗は夭折。次兄の義親は乱を起こし討伐された。義国は関東で叔父の義光と合戦し勅勘を蒙り謹慎）。義忠の死後、義時は兄の跡をついで源氏の棟梁になることを望んだが果たされなかった。左兵衛尉、官位は六位であったということだけが伝わっている（玉葉など後世になっていわれるようになったが当時の史料では確認できない）。また、陸奥五郎または六郎と称したことがあるが、陸奥守であったわけではなく、父の義家の陸奥守に由来した名乗りであるようである。


title: 源義時

text: 夢の中で父祖三代のお告げを受け、河内源氏の本拠地に源氏三代を祀る壺井権現社（壺井神社）を創建。遺言により父・義家の霊廟に葬られた。孫に源頼朝が「河内随一の源氏」と評した源義兼（石川判官代）がいる。子孫は石川源氏を称し、その一族には石川氏、紺戸氏、平賀氏、万力氏、杭全氏などの諸氏がある。


title: 源義時

text: 治承の源平の戦いの際、都に近い河内国に八幡太郎義家以来の源氏の残存勢力のあることを危険視した平清盛によって攻撃された。源義基、源義兼らは、平家方の侍大将大夫判官飯富季貞、摂津判官平盛澄の軍と洛外や石川源氏の本拠地である河内国石川庄で抗戦するが、大勢を覆せず、一族の多くが討たれ、石川源氏の勢力は大きく衰退した。


title: 源義時

text: この戦の平家方の大将に義家の子孫で、源義兼から見て又従兄の子にあたると思われる源季貞がいる。源季貞は父の代からの平家郎党であるということで平家方であったために、同族を討伐する大将になったともいえるが、これにも諸説がある。以下の有力な説がある。


title: 源義時

text: 宗尊親王の鎌倉下向に際して、式乾門院蔵人・上杉重房、近衛左中将・冷泉隆茂、左近大夫石川新兵衛・源宗忠という3人の近侍が随行していた。後に駿河守民部大輔従五位下となった宗忠は駿河国富士郡重須郷を賜り、鎌倉に屋敷を与えられ住した。また嫡子の孫三郎・源能忠と共に、重須本門寺を創建し開基となった。宗忠の夫人である「重須殿女房」の正体は2説あり、1人は宇都宮泰綱の娘、もう1人は南条時継の娘（南条時光の姉）・鶴寿である。


title: エリ・エリ・レマ・サバクタニ

text: タイトルの「Eli, Eli, Lema Sabachthani?」とは、ヘブライ語で「神よ、何ゆえに我を見捨てたもうや」という意味で、イエス・キリストが処刑される際に言った言葉である。森敦の短編集『意味の変容』の一編から着想を得ている。主な撮影は北海道で行われた。挿入曲として、ギャヴィン・ブライアーズ「Jesus' Blood Never Failed Me Yet」とナンシー・シナトラ「The End」が使われている。さらに、筒井康隆が「東京節」を歌っているシーンもある。


title: エリ・エリ・レマ・サバクタニ

text: 2015年。映像を通じて感染するレミング病というウイルスによって、世界中で多くの人間が自殺している。富豪のミヤギ（筒井康隆）は、息子夫婦をレミング病で失い、孫娘のハナ（宮崎あおい）もレミング病に侵されている。探偵のナツイシ（戸田昌宏）に調査を依頼したところ、ミズイ（浅野忠信）とアスハラ（中原昌也）の奏でる音楽には発病を抑える効果があるのだとわかる。


title: エリ・エリ・レマ・サバクタニ

text: ミヤギとハナとナツイシは、ミズイとアスハラが食事に立ち寄っているナビ（岡田茉莉子）のペンションを訪れる。ミヤギは、孫娘のために演奏してほしいと2人に頼むものの、あっさりと断られる。ミズイにはエリコ（エリカ）という恋人がいたのだが、レミング病に感染したエリコがミズイの目の前で自殺して以来、ミズイとアスハラは隠棲生活を続けていたのである。そんな折、レミング病に感染していたアスハラが自殺する。ミズイはハナのために演奏することを承諾する。


title: エリ・エリ・レマ・サバクタニ

text: 青空の下、目隠しをされたハナは、草原にそびえる4つの巨大なスピーカーに囲まれ、ミズイの奏でる大音量の音楽を全身で受け止める。その場に昏倒したハナは、ペンションで目を覚ます。彼女は、ミヤギとナツイシが先に帰ったことをナビから告げられる。ハナは、しばらくのあいだ、ここで生きていこうと決意するのであった。


title: 野麦峠

text: 野麦峠（のむぎとうげ）は、岐阜県高山市と長野県松本市の県境に位置し、飛騨国と信濃国を結ぶ鎌倉街道・江戸街道と呼ばれる街道の峠。乗鞍岳と鎌ヶ峰の間にあり、標高1,672 mの地点にある。長野県道・岐阜県道39号奈川野麦高根線が通っている。1968年に発表された山本茂実『あゝ野麦峠』の舞台でもある。


title: 野麦峠

text: 峠の名は、峠に群生する隈笹が10年に一度、麦の穂に似た実を付けることがあり、土地の人に「野麦」と呼ばれていたことによる。凶作の時にはこの実を採って団子にし、飢えをしのいだ。また小説によれば、就労先で妊娠し、厳しい峠越えの最中に胎児を流産する工女も少なくなかった。故に野産み峠となり、野麦峠となった、とある。


title: 野麦峠

text: 明治の初めから大正にかけては、当時の主力輸出産業であった生糸工業で発展していた諏訪地方の岡谷へ、現金収入の乏しい飛騨の村々の女性（多くは10代の少女）が女工として出稼ぎのためにこの峠を越えた。この史実は、1968年に発表された山本茂実（やまもと・しげみ）のノンフィクション『あゝ野麦峠』で全国的に有名になった。


title: 野麦峠

text: 1911年（明治44年）の中央線開通で歩いて峠越えをする人は少なくなり、1934年（昭和9年）の高山線全通で主に地元住民が利用するだけになった。一方で1968年に山本茂実の『あゝ野麦峠』がベストセラーとなってからは全国から観光客が訪れるようになった。


title: 野麦峠

text: その後、1997年（平成9年）には乗鞍岳の北を越える安房峠（国道158号）に安房トンネル（中部縦貫自動車道の一部）が開通した。また木曽方面へも鎌ヶ峰の南の長峰峠（国道361号）が主要道路となったため、野麦峠は観光道路としての往来が主になっている。


title: 野麦峠

text: 野麦峠は、野麦街道の野麦峠越えの道の途中に「お助け小屋」とよばれる避難小屋があるほど、交通の難所として知られている。明治時代には飛騨地方で現金収入が乏しく貧しい農村の13歳前後の少女たちが、諏訪湖畔の製糸工場まで野麦峠を越えて通っており、年の暮れに稼いだ金を故郷へ届けるために、雪深い冬の険しい野麦峠を徒歩で再び越えて飛騨へ向かっていた。厳冬期の野麦峠は猛吹雪や雪崩にも見舞われ、野麦峠越えの途中で（遭難して）命を落とす少女たちも少なくなかったといわれる。


title: 野麦峠

text: 1991年には野麦峠の歴史を紹介する映像や、長野県の製糸工場に働きに出た工女の様子を紹介する資料館「野麦峠の館」が開館した。しかし、老朽化等により2022年3月末に閉館することになり、資料の一部は隣接する観光施設「お助け小屋」に移して展示されることになった。


title: 市場

text: 市場は経済的には、売り手と買い手、さらに取引対象となる商品を3つの基本要素としている。しかし、市場が成立するためにはこれだけでは不十分であり、取引の行われる場としての時間と空間、さらに取引を可能にしている貨幣などの技術的・制度的取引手段が市場の構成要素に含まれる。


title: 市場

text: 市場現象の研究は、一般に需給の相会する場としての市場（抽象的市場）を対象としている（後述）。自由市場経済とは、市場からの情報（市場情報）を反映して、企業家が独自に生産計画、販売計画、仕入計画等々の生産活動を行う一方、消費者も独自に消費計画や購買計画等の消費活動の決定を行う経済モデルをいう。


title: 市場

text: 日本語における「市」あるいは「市場」という語は、中国の『易経』繋辞下伝にある神農の伝説「日中為市、致天下之民、聚天下之財、交易而退、各得其所」に由来するとも言われている。古代中国では、官庁のある都市の特定の区域以外での商売は禁じられており、そこを「市」と称した。


title: 市場

text: 市場が学問の対象として取り上げられる場合、日常語である具体的市場（concrete market）では意味が狭すぎるため通常は用いられない。また、販路（outlet）を意味する市場も、主に政策的な調査研究のほかは一般的に研究対象とはなり得ない。


title: 市場

text: 市場現象の研究は、需給の相会する場としての市場（抽象的市場）を対象としている。需給の相会する場としての市場（抽象的市場）の機能には、価格形成の機能と商品流通の機能があり、経済学的な観点では前者に主眼を置き「価格形成の場」、商業学的な観点では後者に主眼を置き「商品流通の組織」として捉えられる。


title: 市場

text: 市場は経済学上は価格形成の場として市場現象が把握される。理論経済学でいう市場には二つの意味があり、第一に売り手と買い手が財とサービスを交換する一般的条件に関するもので、理論経済学上の完全競争、独占的競争、寡占、独占などの概念はこの文脈で用いられる。第二は市場の範囲の問題や地理的境界の問題をいう。


title: 市場

text: なお、経済人類学者のカール・ポランニーは市場を、場所、供給する人、需要する人、習慣または法、単一価格からなる市場諸要素の連合体と定義した。ポランニーはバザールに並ぶ財には複数の価格があり近代的市場とは異なるとし、西欧で価格形成市場が展開するのは市場が目に見える形で出現してから2000年ほど後のことだったと指摘している。


title: 市場

text: 市場は商業学上は市場現象のうち特に商品の流通を強調して把握される。商業学では流通過程のどの段階に位置する市場かが最も重要な問題であり、経済学における価格形成上の特徴による分類を市場形式ないし形態（marketform）というのに対し、商業学における流通過程上の位置による分類を市場類型（type of market）という。


title: 市場

text: グリァスンは、人間集団が平和に交流できる中立的な場所として市場を定義した。また、市場の存在によって特定の場所に平和が保存され、それが市場への路や人物にも広がることで、さらに平和の範囲が進展すると述べた。


title: 市場

text: カール・ポランニーは、市場制度が発達する起源として、対外市場と地域市場（対内市場）の二つをあげる。対外市場は貿易など共同体の外部からの財の獲得に関係し、地域市場は共同体での食料の分配に関係する。地域市場は、さらに二つの形態に分かれる。第1は物資を中央に集めて分配する形態で、灌漑型の国家に顕著に見られる。第2は地域の食料を販売する形態で、古代ギリシアの小農経済や叢林型経済に顕著なものとなる。


title: 市場

text: シュメールやバビロニアでは食物をはじめとする必需品を貯蔵し、宮殿や都市の門において分配した。またペルシア語のバザールにあたる市場では手工業品の販売を行なった。地域市場とは別に対外用の貿易が行なわれていたが、対外市場は存在しなかった。このためキュロス2世はギリシア人の市場制度を理解せず、非難した。やがて灌漑型国家の分配制度が衰えてイスラームの商業が浸透すると、バザールは地域の食料市場も兼ねるようになった。


title: 市場

text: 古代ギリシアのポリスにおいては、集会に用いる広場であるアゴラが市場としても用いられた。地域市場と対外市場が分かれており、地域市場にはアゴラ、対外市場にはエンポリウムが存在した。エンポリウムでは遠征した軍隊のために補給や戦利品の処分も行なった。メソポタミアやエジプトのように広大な灌漑農地を持たないギリシアは穀物確保が重要であり、価格が変動する初の国際市場として、アレクサンドロス3世の家臣であるナウクラティスのクレオメネスが運営した穀物市場も存在した。古代ローマはギリシアのアゴラの制度をフォルムとして引き継ぎ、エンポリウムは商品を積み替える場所の名称としても用いた。


title: 市場

text: 唐の時代に市制の整備が進み、商業は厳しく管理された。市籍に登録された者が取引を行い、市籍人は商品の種類ごとに区画が決められて「行」という同業組合に属するよう定められてしまった。長安では東西、洛陽では南北西に市が置かれており、各地からの行商人は市籍人を通じて取引を行った。貿易が行われる都市には市令・市丞という役人がいた。統制が緩むにつれて往来の多い地域に墟市（草市）という市場も開かれて日用品を扱うようになった。その他に、経済的要地を守る「鎮」という軍のもとに発展した鎮市、寺院の前に開かれる廟市などがあった。


title: 市場

text: アラビア語でスーク、ペルシア語でバザールと呼ぶ市場が開かれた。当初はキャラバンの到着などに合わせて市が開くたびに店舗を設置していたが、やがて常設店舗が現れた。アッバース朝の都市では新月の日に定期市が開かれ、これに祭礼ごとの市も加わり、多様な市場によって商業が盛んになった。大都市では各地の商人が集まる大市場と街区の小市場に分かれ、小売商は職種ごとに同じ地区で店を開いた。市場の治安を維持するためにムフタシブと呼ばれる監督官が不正を取り締まった。


title: 市場

text: ローマ帝国以来の諸都市や、城、修道院で市が開かれ、北ヨーロッパにはヴィクと呼ばれる交易地があった。イングランドをはじめ北ヨーロッパではマーケットタウンが建設され、地域の市場が開かれた。定期市としてはサン＝ドニ修道院の市やスターブリッジの市などの国際的な年市や、十人組の民会にともなう週市などが存在した。十字軍以降は南北の交流が盛んになり、中でもシャンパーニュの大市は大規模なものだった。


title: 市場

text: 西ヨーロッパでは初期の市場は修道院、城、王宮の近くで発展した。修道院や貴族は、モノとサービスの両方に対するかなりの需要を――奢侈品も必需品も――生み出し、商人や仲介業者にもある程度の保護を提供した。これらの交易の中心地は売り手を引き付けた。1086年のドゥームズデイ・ブックには、イングランドの50の市場が記載されているが、多くの歴史家は、この数字が当時の実際の市場の数よりも過小だと考えている。イングランドでは、1200年から1349年の間に約2,000の新しい市場が設立された。1516年、イングランドには約2,464の市場と2,767の見本市があり、ウェールズには138の市場と166の見本市があった。


title: 市場

text: 12世紀から、イングランド王は、町や村の市場や見本市を設立するため、地元の領主に特許状を与えた。特許状は年貢と引き替えに町の取引の特権を認めた。特定の開催日を特許された市場があると、近隣のライバルの市場は同じ日には開催できなかった。


title: 市場

text: 見本市（フェア）は普通は年次開催であり、概ね地域の祭典と関連していた。見本市は高価な商品を扱い、一方、毎週または隔週で開催される市場は生鮮品や必需品を主に扱っていた。見本市の主な目的は交易だったが、通常はダンスや音楽や試合（トーナメント）といった娯楽要素も含まれていた。市場の数が増え、開催される町同士は競合をされるためにある程度の距離をとっていたが、それでも地元の生産者が概ね日帰りできる程度の距離（約10キロメートル）のものだった。


title: 市場

text: 日本では7世紀には、飛鳥の海石榴市（つばいち）や軽市、河内の餌香市（えがのいち）や阿斗桑市（あとのくわのいち）などに一種の統制市場があったことが『日本書紀』の記述からわかる。また『風土記』からは、常陸国高浜や出雲国促戸渡のような漁民や農民が往来する場所や交通の要所で貨幣発行以前から市が成立していたことがわかる。


title: 市場

text: 古代国家においては、中国の制度を参考にしつつ、大宝律令の関市令によって市制を整備した。都には東西市が設置されて市司という監督官庁が置かれ、藤原京・平城京・難波京・長岡京・平安京などに官営の東西市が運営された。この統制市場は正午に開き、日没に閉じ、品物の価格は市司が決定した。また商業施設だけではなく、功のある者を表彰したり、罪を犯した者を公開で罰する場所としても使用された。当初は特定区域外での商業は禁じられていたが、律令制の弛緩とともに交通の要所など人が集まる場所に定期市が形成されるようになった。近畿地方を中心として荘園では地方市場が生まれ、行商人が活動した。定期市の立つ日（市日）としては「八の日」が多く、「三斎市」（さんさいいち）が多い。市日が「八の日」であれば、8・18・28日に市が立つ。市を開く時間によって、朝市・夜見世・夜市・夕市などと呼ばれた。15-16世紀には、月6回の「六斎市」が生まれる。


title: 市場

text: 古い市としては、五城目（秋田県南秋田郡）、横手（秋田県横手市）、温海（あつみ、山形県西田川郡）、陸前高田（岩手県陸前高田市）、大多喜（千葉県いすみ市）、勝浦（千葉県勝浦市）、高山（岐阜県高山市）、輪島（石川県輪島市）、珠洲（すず、石川県珠洲市）、越前大野（福井県大野市）などが江戸時代まで遡る。また、三重県四日市市や旧・滋賀県八日市市（現東近江市）、広島県廿日市市、旧・千葉県八日市場市（現匝瑳市）などの名称に昔の名残がみえる。


title: 市場

text: 日本では、政令で定める農畜水産物を現実空間で競売取引する場を卸売市場法によって規定している。同法では、国すなわち農林水産大臣（農林水産省）が認可・監督をする「中央卸売市場」と、地方すなわち都道府県知事（都道府県）が認可・監督をする「地方卸売市場」とを規定している。開設者となれるのは、中央卸売市場の場合は「都道府県、人口20万人以上の市、またはこれらが加入する一部事務組合もしくは広域連合」すなわち一定規模以上の地方公共団体に限定されるが、地方卸売市場の場合は自治体・民間企業・組合・第三セクターいずれでもよい。2011年（平成23年）3月31日に策定された「第9次中央卸売市場整備計画」により、大規模なものは「拠点市場」に規定することになり、大規模な中央卸売市場は「中央拠点市場」、大規模な地方卸売市場は「地域拠点市場」に分類されている。


title: 市場

text: 公設の小売市場は、1918年（大正7年）4月15日に大阪府に開設された「大阪市設小売市場」が最初とされる。現在、小売市場は小売商業調整特別措置法によって規定されており、同法施行令によって、小売市場の規制を行う都市や品目が指定されている。小売市場が多数存在する大阪府では、小売市場の施設名は「○○市場」「○○専門店」「○○ショップ」「○○マーケット」「○○ショッピングセンター」「○○デパート」などとなっており、名称のみで他の商業施設業態との差異は認識しづらい現状である。


title: 湯浅誠

text: 反貧困ネットワーク事務局長、内閣府参与（緊急雇用対策本部貧困・困窮者支援チーム事務局長、内閣官房震災ボランティア連携室長、内閣官房社会的包摂推進室長）、法政大学教授を歴任。2019年より東京大学特任教授。2008年（平成20年）末に日比谷公園で行われた「年越し派遣村」の「村長」としても知られる。埼玉県所沢市在住。


title: 湯浅誠

text: 1996年（平成8年）、東京大学大学院の法学政治学研究科に入学、日本政治思想史の研究を行った。江戸時代の儒学を専門として、数少ない伊藤東涯の研究者であった。大学院在学中の2000年（平成12年）に炊き出しに必要な米穀を収集する「フードバンク」を設立し、翌2002年（平成14年）にホームレスを支援する「自立生活サポートセンター・もやい」を設立した。


title: 湯浅誠

text: この間は社会活動と大学院での研究を並行したが、単位取得退学により社会活動に専念するようになった。「もやい」事務局長職は無給で大学院退学以降は毎月の生活費は数万円であったが、『貧困襲来』発表後は講演会などの収入で多少は収入が増えた。


title: 湯浅誠

text: 同年12月、著書『反貧困―「すべり台社会」からの脱出』により平和・協同ジャーナリスト基金賞大賞、大佛次郎論壇賞受賞。同月31日には、社会問題化したいわゆる「派遣切り」への緊急対策として、他のNPOと協力の上で日比谷公園に「年越し派遣村」を開設。「村長」として運営を取り仕切った。


title: 湯浅誠

text: 湯浅は日本社会に特徴的な病理として「自己責任」論を厳しく批判する。湯浅によると、日本社会に蔓延する自己責任論は、自他の持つ社会資本の格差（親の所得格差、人脈の有無など本人の努力以外の部分で社会における有利不利を決定づけるもの）を見落としているという。またこうした自己責任論はいわゆる「負け組」の人々においても内面化されてしまっており、所持金が底を突きどうにもならなくなるまで「自己責任」で頑張り過ぎる者が非常に多いと湯浅は指摘している。「負け組」におけるこのような自己責任論の内面化の弊害として、より早い段階で各種の支援事業にアクセスすれば防げる事態の悪化（自己破産や一家離散、自殺、無理心中など）を湯浅は挙げている。


title: フェリス女学院中学校・高等学校

text: フェリス女学院中学校・高等学校（フェリスじょがくいんちゅうがっこう・こうとうがっこう、英：Ferris Girls' Junior & Senior High School）は、神奈川県横浜市中区山手町に所在する私立女子中学校・高等学校。


title: フェリス女学院中学校・高等学校

text: 開国間もない明治初期、日本女子の教育の必要性を痛感した米国改革派教会が婦人伝道師メアリー・エディー・キダーを派遣し創設した、女子学院と並びキリスト教に基づく日本最古の女子校の一つ。神奈川私立女子御三家の一つに数えられ、横浜山手の歴史的景観地区の一角を占めている。中・高校舎1号館は横浜市の第3回「横浜・人・まち・デザイン賞」（2004年）〔まちなみ景観部門〕に選定されている。


title: フェリス女学院中学校・高等学校

text: 新約聖書フィリピの信徒への手紙第二章四節「めいめい自分のことだけでなく、他人のことにも注意を払いなさい。」から採られた「他者のために (For Others)」を学校のモットーとし、次に掲げる三つの方針が教育方針として挙げられる。


title: フェリス女学院中学校・高等学校

text: 夏服・冬服共にセーラー服である。夏服は水色のセーラーカラーに黒のリボン、それに対して、冬服は紺色のセーラーカラーにえんじ色のリボン。左肩には校章が刺繍され、カフス部分の線は斜めに3本入っている。セーラーの下にアンダーベストを着用する。制服制定以来、このデザインはほとんど変わってはいない。


title: フェリス女学院中学校・高等学校

text: 2月1日に中学入試を実施するが、プロテスタントの学校であるため、サンデーショックの年は2月2日になる。2021年入試では新型コロナウイルス感染拡大のため、面接が中止された。2022年入試では、同じく新型コロナウイルス感染症拡大のため、人物考査（10分：文章作成（作文））が行われた。


title: カカフカカ

text: 就活に挫折したフリーターの寺田亜希は、唯一のよりどころだった同棲中の彼氏にフラれ、家も無くなり友人のシェアハウスで暮らすことになる。そこで再会したのは、中学の同級生で、初カレ兼はじめて「した」本行智也だった。小説家になっていた彼はここ2年ほど小説が書けないスランプに陥り、さらにそれが関係しているのか「たたない」状況となっていた。ところが亜希に偶然接触したところ、智也はなぜか反応を示したため、絶対ヘンなことはしないという約束で、亜希は智也に協力を求められて添い寝をすることになる。


title: カカフカカ

text: 『カカフカカ-こじらせ大人のシェアハウス-』（カカフカカ-こじらせおとなのシェアハウス-）の題名で、毎日放送（新設の「ドラマ特区」枠）でドラマ化。MBSテレビでは2019年4月26日から6月28日まで放送され、その他関東の首都圏トライアングル3局や他TBS系列局で放送。


title: ロイ (モデル)

text: ロイ（ROY、本名：谷上ロイ、2000年（平成12年）3月16日 - ）は、日本のモデル。TikToker。YouTuber。埼玉県出身。TWIN PLANET所属。埼玉栄高等学校卒業。法政大学在学中。


title: 日本軽種馬協会

text: 種牡馬の繋養やセリ市場の支援など軽種馬の生産にかかわる一連の業務を主な業務とする内閣府所管の公益社団法人である。以前の監督官庁は農林水産省生産局競馬監督課。略称の「JBBA」は、英文表記の「The Japan Bloodhorse Breeders’Association」の頭文字をとったもの。


title: 日本軽種馬協会

text: 2021年3月25日現在の会長は前衆議院議長河野洋平、副会長に日高軽種馬農業協同組合組合長の木村貢、青森県軽種馬生産農業協同組合組合長の山内正孝、元JRA理事の益満宏行。そのほか理事には吉田照哉、鈴木宗男などが名を連ねる。


title: 日本軽種馬協会

text: もともと全国のサラブレッド生産者による団体であり、もっぱら日本産のサラブレッドの販路拡大に努めている。このため馬産地の保護という観点からしばしば日本競馬の世界への開放に反対してきた。一方で外国の優れた種牡馬や繁殖牝馬を積極的に導入して日本産馬の価値を高め、海外へ輸出することを推進している。そのほか、サラブレッドの受け皿として地方競馬の振興、生産地支援策として生産者賞や牝馬限定競走の拡大をはかり、軽種馬の流通促進のためセリ市の整備拡大などを目指し、韓国などへのサラブレッド輸出を促進している。農村支援として、後継者のいない高齢生産者の軽種馬生産からの撤退支援なども行っている。


title: 日本軽種馬協会

text: 競走馬・種牡馬・繁殖牝馬等の血統・競走成績などのデータベースとして『JBIS（Japan Bloodstock Information System）』を運営している。JBISは1987年に運用を開始し、1999年にはインターネット上でのサービス提供を開始した。さらに2002年には一般の競馬ファン向けのサービスとして『JBIS-Check』もスタートしている（現在は『JBIS-Search Premium』）。2009年現在、JBISでは1972年以降に生まれた約103万頭の情報を保有・提供している。


title: 2022年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2022年度新人選手選択会議（2022ねんどしんじんせんしゅせんたくかいぎ）は、2022年10月20日に実施された第58回のプロ野球ドラフト会議。2013年のドラフト会議から10年連続で大正製薬が特別協賛しており、公式名称は『プロ野球ドラフト会議 supported by リポビタンD』。


title: 2022年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 2022年5月31日に特別協賛社が発表された。2019年のドラフト会議から2巡目以降のウェーバー優先権がセントラル・リーグとパシフィック・リーグが1年おきに交互に変更させることになった為、2022年はパ・リーグがウェーバー優先権を得た。


title: 2022年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: この年のドラフトでは、NPB参加12球団のうち、横浜DeNAベイスターズ、阪神タイガース、千葉ロッテマリーンズ以外の9球団が前日までに1巡目指名選手を公表。これは、自由競争（逆指名を含む）が廃止となった2007年以後では、2020年（7球団が公表）を上回る過去最多であった（逆に最少は2013年の事前公表球団無し、事前公表球団ありの場合は2021年の2球団が最小）。事前公表の9球団相互間では重複が一つもなく、抽選となったのは下表のとおり荘司康誠と浅野翔吾の2選手のみで、結果的に指名選手を事前公表した9球団全てが公表通り指名権を獲得した。その後、浅野の抽選を外した阪神は森下翔太、荘司の抽選を外した千葉ロッテは菊地吏玖を指名したため重複することが無かった。


title: 2022年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)

text: 育成ドラフト枠では、福岡ソフトバンクホークスが2005年に同枠が採用されてから、前年の同球団に並び、単球団最多タイとなる14人を指名した。これはにも創設される予定の日本プロ野球史上初となる「4軍」の創設を視野に入れたものであり、永井智浩スカウト部長は「4軍制を見据えて指名していきたい」と説明していた。またソフトバンクの支配下指名6人と育成指名14人との合計20人は、前年の同球団、および2020年の読売ジャイアンツの合計19人を超え歴代最多となった。


title: 南船橋駅

text: 駅の北側に船橋競馬場、北東に谷津干潟、南側に若松団地、南西にイケア（旗艦店）、北西にららぽーとTOKYO-BAY（旗艦店）、ららぽーとの北側にはビビット南船橋がある。ららぽーとへは、駅西側の鉄道高架下の遊歩道を歩いて行くと迷わずに行ける（途中で歩道橋を越え徒歩約3分）。なお、遊歩道には2019年6月までに動く歩道が整備された。


title: 南船橋駅

text: 南口駅前に広がる空き地は千葉県企業庁管理の土地だったが、2013年に船橋市に売却され、2022年8月30日にバス停やタクシープールが設置された南口駅前広場を供用開始した。残りの土地については公益的複合施設、社会福祉施設、生活複合施設、商業施設を造る計画が進められており、事業者公募により三井不動産が選定され、同社への長期貸し付け方式により開発される予定となっている。


title: 竜二 (映画)

text: 暴力シーンを伴わないヤクザ映画として高く評価され、湯布院映画祭でのプレミア試写で喝采を浴び、1983年10月29日から全国で公開され大ヒットを記録した。主題歌は萩原健一の「ララバイ」。後に、長渕剛主演の「とんぼ」の撮影の際に、その手法を真似たと言われている。また劇中の竜二の口上が、長渕の楽曲に似ており、本作の影響は大きい。


title: 竜二 (映画)

text: 別れた妻と娘への未練から堅気になった男・竜二。それでも彼を慕う舎弟分。慣れない仕事。ある日、配達中に職場の先輩が「俺も昔はワルだった」と吹かしを入れた途端に我慢の限界が来た。家に帰ろうとしたときに商店街の安売りに群がる愛妻の姿を見た竜二は自分の本当に帰るべき場所、シノギを削った歌舞伎町へ白いスーツを着て舞い戻っていく。


title: 竜二 (映画)

text: アングラ演劇の主演俳優だった金子正次が1981年1月、同劇団の解散公演の楽日に大量に吐血し病院に担ぎ込まれる。一命は取りとめ、既に手遅れの状態の末期の胃ガンと診断されたが、本人には最後まで病名は伏せられた。金子は東映任侠映画が大好きで、退院からの二年間、ヤクザ映画を作りたいと精力的に映画製作に取り組んだ。しかし1980年代初頭、ヤクザ映画は完全に死んでいた。1980年、1981年とヤクザ映画は1本も公開されず、1983年、深作欣二、佐藤純彌、中島貞夫監督でリメイクした『人生劇場』も興行が振るわず。最初に競馬のノミ屋を描いた「ちんぴら」（『チ・ン・ピ・ラ』として1984年映画化）の脚本を書き、大手映画会社に持ち込むが、「脚本はいいが、主演は君には務まらない。他のキャストでやってみればどうか」と言われこの話を蹴る。無名の監督、キャストではメジャーの配給ルートに乗せられない。主役しかやるつもりのない金子は映画会社での製作をあきらめ、自主製作にしようとかつての演劇仲間たちに声をかけた。プロデューサーには原宿学校（現・東京映像芸術学院）時代の友人・大石忠敏（川島透）に頼んだ。金子は鈴木明夫の名前で1982年秋「竜二」のシナリオを書き上げ、製作費3000万円は、自己資金と実家や知人からかき集め、配給会社のあてのないまま、1983年1月6日にクランクインした。金子の妻役の花城まり子を演じた永島暎子は「金子さんはもう、自分はもうだめなんじゃないかと分かっていたんじゃないかと思います。金子さんは、松田優作さんと、まだ松田さんが売れない時からの親友で、かたや松田さんは映画界でどんどんスターになって、自分は何をやっているのか田舎の親も誰も知らない。東京でやくざやっているんじゃないかと言われてて、自分の形が映るということをやっぱり映画でやりたかったんでしょうね。だから自分が主役をやるための映画の脚本をたくさん自分でも書いてらして、売れるとか決まってるわけじゃないけれども、とにかく友達のお金集めていきなり作ってしまったという。 やっぱり最後に自分の形が映るということを映画でやりたかったんでしょうね。それだけなんだと思いますけど」と述べている。


title: 竜二 (映画)

text: 金子は自分の好きなヤクザ映画を作ると決意したが、1980年代初頭、ヤクザ映画の興行は厳しく、そこで金子が取り入れたのが、やくざから足を洗った男という新機軸。従来のヤクザ映画を後追いせず、低予算で小粒ながら、強烈なインパクトを持った作品に仕上げ、「大会社の作品に蹴手繰りをかけてやろうという気持ちはありました」と話した。


title: 竜二 (映画)

text: 金子らは原宿学校で映画の制作を学んではいたが、ほぼ素人。最初は別の監督で一旦完成したが、出来上がりに納得のいかないプロデューサーの川島透が監督に交代し、大部分を撮り直した。後年、桜金造はNHK「スタジオパークからこんにちは」にゲスト出演した際、フィルムを惜しんでテストが延々と繰り返された現場の窮迫ぶりから、「いきなり次の日から弁当屋のオジサンが新しい監督ですって現れて驚いた(プロデユーサーの川島は現場では弁当の配布なども雑用もこなしていた)」と笑いを交えて回想している。金子は体調が悪く、痛々しかったといわれる。作品内で主人公・竜二の娘・あや役を演じているももは、金子の実の娘で当時4歳、現在ラジオパーソナリティー・ナレーターの金子桃。金子の妻役の花城まり子を演じた永島暎子は、金子が永島のファンで、永島に当てて脚本を書いた。永島は1977年の日活ロマンポルノ『女教師』での生徒に犯される女教師役が出世作で、その後はにっかつに出演せず、映画やテレビで地味な脇役が続いていたが　、本作で初めての母親役を演じ、多くの映画賞を受賞した。ヤクザ映画から平凡な主婦役のスター女優が生まれたという点でも、80年代のヤクザ映画と評価される所以といえる。金子は「私の弟分に北公次、佐藤金造、そして妻の役には永島さんということでなければ、この映画は作りたくなかった」と話した。


title: 竜二 (映画)

text: 1983年5月初旬に映画が完成。しかしまだ配給会社は決まらず。『狂い咲きサンダーロード』（1980年）の製作にも関わっていた上板東映の支配人・小林紘にフィルムを持ち込むと、小林が都内の名画座支配人に呼び掛けて試写会を行った。すると支配人たちが「こんな映画を埋もれさせてはいけない」と名画座のチェーン化を構想して、その最初の作品として『竜二』を予定したが、金子が「俺の映画に東映の三角マークが欲しい、三角マークが欲しい」と言うので、仕方なく東映に再々度働きかけ7月下旬、東映セントラルフィルムで配給が決まった。東映での配給は金子の最初からの希望で、映画企画中から東映での製作や配給を何度も打診していたがずっと断られていた。ようやく東映で配給されることが決まると金子は大喜びしたという。東映は機をみるに敏で転身も早く、新しい触手を伸ばして模索中で、本作を東映ヤクザの土壌から生まれた作品と判断した。川島透は「東映セントラルフィルムから『もう一度、うちでやらないか』って言われて『ありがとうございます。ゼヒやらして下さい』って言ったら、『ウン、作って持って来てや』と言われた」と話している。金子は最後までがんに気付かなかったといわれるが、最初に東映セントラルに持って行ったチラシには「パパはもう帰らない」というキャッチフレーズが書かれており、自身の死期を知っていて愛娘と最後の共演をしたのではないかともいわれる。その直後に金子のがんが再発し1ヵ月入院。全身衰弱が激しかったが気力で持ちこたえ、封切り日まで前売り券を売った。


title: 竜二 (映画)

text: 本作はこの年8月28日、第8回湯布院映画祭最終日のプレミア試写で絶賛されたことでも知られるが、その反響によって東映での配給が決まったのではなく、先の小林紘の働きかけがあり、東映の配給が決まったのを受け、湯布院映画祭での上映が決まったもの。それまでは都内で試写会が行われただけで、地方の映画関係者で存在を知る人はほとんどいなかった。この年の湯布院映画祭プレミア上映は『逃がれの街』で交渉を続けていたが、地元の東宝系のロキシーチェーンとの交渉が難航し、タイムリミットぎりぎりになって同映画祭実行委員長・横田茂美が『竜二』に変更を決断した。横田は『竜二』を鑑賞する機会もなく、それでも『竜二』に決めた理由は、東映で配給が決まったことと、『噂の眞相』で塩田時敏のコラムに『竜二』を称賛する記事を見たこと、見知らぬ名前ばかり並んだスタッフ・キャスト欄の資料の中に永島暎子の名前を見て『女教師』のヒロインの鮮烈なイメージを想い返し、「永島が出演してるなら傑作に違いない」と上映を決めた。"カン"というより"賭け"だったと話している。湯布院映画祭での反響は映画祭後も続き、多くのマスメディアも取り上げ、10月14日にはぴあ主催の試写会が開かれた。


title: 竜二 (映画)

text: 1983年10月29日、東京新宿東映ホール2を始め、全国主要都市五、六館の限定ロードショーで封切り。お客の入りを心配して新宿東映に駆け付けた金子は、初回の上映が終わった直後に劇場前の路上にうずくまり、そのまま世田谷区の板谷クリニックに担ぎ込まれ8日後の1983年11月6日胃癌性腹膜炎で亡くなった。33歳だった。金子は痛み止めの薬で混沌とする意識の中でも「ホールに電話、電話」としきりに呟いていたといわれる。客の入りが不安だったのだが、客席は初日からほぼ満員で11月に入ると連日、立ち見が出るほどだった。それまでやくざ映画に見向きもしなかったカップルや、女子大生の姿が目立った。1983年12月下旬から、自主映画では異例の全国ロードショーが行われた。


title: 竜二 (映画)

text: 本作の上映に尽力した上板東映は『竜二』が公開された同じ年の暮れに閉館した。閉館イベントには多くの映画人が参加。シンポジウムに参加した内田栄一は「『竜二』という作品は、小林紘さんが世に出したのです。それをもう一度強調しておきたい。亡き金子正次に代わって、改めてお礼を申し上げます」、永島暎子は「私、とても淋しい思いをしています。七年役者をやってますけど『竜二』という作品に出会えて、今年やっと映画が面白くなって、金子正次という凄い人間、俳優さんと共演したことでパッと眼が開いた感じ、その金子さんが亡くなっちゃって、『上板東映』も(涙ぐむ)。足もとが崩れていくって、こういう感じだと分かります。でも頑張らなくっちゃいけない。死んだ人の分まで映画に全身を打ち付けていこうと思っています」、松田優作は「金子の臨終の暁方まで、そう12～13時間ぐらいでしたか。ずっと小林紘さんと内田栄一さんと菊池健二さんと僕と生命が消えていくのを看取って、仮通夜から通夜・葬式と四日間、その涙も乾かないのにカミイタが廃館になってしまうなんて(絶句)、仕方がないことだと思っても非常に心残りで胸が苦しくて、言葉が出てこないんですよ。金子正次は甦らないけど、『上板東映』は復活すると、そのことを信じています」などと述べた。


title: リッケンバッカー

text: リッケンバッカー（リッケンバッカー・インターナショナル・コーポレーション、Rickenbacker International Corporation、RIC社）はアメリカ合衆国の楽器メーカー。主にエレクトリックギターを主力製品として、アコースティックギターや弦、ストラップなどを製造している。日本の代理店は、山野楽器（2013年2月1日 -）同年1月31日までは新星堂。


title: リッケンバッカー

text: 同社のエレクトリックギターの特徴は、大きめのダブルカッタウェイに、ヘッド部にRickenbackerロゴ入りの大きなトラスロッドカバーを設け、ボディ部のピックガードにも大きな独特な形状のものが設けられている。また、ブリッジ付近にはシャープな切れ込みが入っている。ネックは3つの角材を接着した3ピースで、ヘッドはさらに耳を接いだ5ピース構造。


title: リッケンバッカー

text: ピックアップは、シングルコイル（325シリーズ等で使用、俗称:トースターピックアップ）やハムバッカー（650シリーズで使用）の他、ハイゲインと呼ばれる自社製ピックアップを製造している。これは、セミアコモデルの300シリーズやソリッドモデルの620（共に12弦含む）で使用されている。また、インレイ（ポジションマーク）は一般的に最も多いドットと、トライアングルと呼ばれる三角形状の自社製インレイがある。これは、360、381、620、660（12弦含む）といったデラックスモデルとして位置付けられたモデルで使用されている。


title: リッケンバッカー

text: 一部のモデルにはステレオ・アウトプットとモノラル・アウトプットの両方が装着されており、リック=O-サウンドという専用の機器でステレオ出力が可能。ステレオ使用時でもモノラル・ジャックは有効なため、モノラルも同時に出力可能。


title: リッケンバッカー

text: 1932年に発表されたフライングパンは、一般に発売された最初のエレクトリック・ギターである。外注のボディにピックアップを組み込んだ、エレクトリック・スパニッシュ・ギターも同年発売。自社製のエレクトリック・スパニッシュ・ギターは、1935年に発売。エレキベースとエレクトリック・ヴァイオリン、12弦ギターも、世界初の発売。


title: リッケンバッカー

text: 12弦モデルのネック幅とヘッド形状は通常の6弦仕様のものとほぼ同じとなっており、他メーカーの12弦モデルに比べ扱いやすい。ストリングポストは通常の6弦と同じヘッドに対して垂直なものを6個に加え、クラシックギターのようにスロットを開けてヘッドに対して水平に付くものを6個とを組み合わせており、これもリッケンバッカー特有のものとなっている。ただし、クラシックギターのようにヘッドを完全にくり貫くのでは無く、ヘッドの半分程度しかくり貫かれていない。


title: リッケンバッカー

text: 1931年ロサンゼルスにおいて、元ナショナル・ストリング・インストゥルメント・コーポレーション（National String Instrument Corporation）のジョージ・ビーチャムらが母体となりロー・パット・イン・コーポレーション (ElectRo-Patent-Instruments Corporation) が電気楽器とアンプの製造を目的に設立され、1934年にエレクトロ・ストリング・インストゥルメント・コーポレーション (Electro String Instruments Corporation) と社名を変更。


title: リッケンバッカー

text: 翌1932年、世界初の商品化されたエレクトリック・ハワイアン（ラップスティール）ギター「フライングパン」を発表し、世間に広く受け入れられた。但し発売年に売れた本数は、10数本のラップスティールと5本に満たないスパニッシュギターという記録があるので、すぐに受け入れられたわけではないようである。


title: リッケンバッカー

text: 当時の製品群のボディーは木材ではなく、アルミニウムのダイカストやベークライトで作られていた。これは、創始者の1人アドルフ・リッケンバッカー（ドイツ系）が金物工場を既に経営しており、これらの設備を使って製作できたためである。逆に言えば、自社で木工をする設備は持っていなかった。


title: リッケンバッカー

text: ラジオ&テレ社はフェンダー商品を全米に広げた原動力となったが、同年、同社のセールス・マネージャーだったドン・ランドールを社長として設立されたフェンダー・セールス社にフェンダー商品の販売は移行されることになる。両社の関係は1955年まで続くも、F・C・ホールによるリッケンバッカーの買収は、フェンダーとの関係が切れた後の楽器ビジネスを考えてのことのように思える。実際、その後リッケンバッカーは、ラジオ&テレ社の販売網を使って全米に売り出された。


title: リッケンバッカー

text: この頃、ドイツ出身のギター職人ロジャー・ロスマイズルが入社し、現在にも繋がる多くのエレクトリック・スパニッシュ・ギターのモデルが彼の手により生まれ、既に時代遅れとなっていたラップスティール・ギターに代わり主力商品となっていった。ロスマイズルは後にフェンダーに移り、コロナド等のアコースティックボディーのギターや、ビートルズの映画「レット・イット・ビー」でジョージ・ハリスンに使用されたオールローズのテレキャスターなどを製造する。


title: リッケンバッカー

text: 1960年代は、ビートルズのジョン・レノンがモデル325（6弦、12弦）を、ジョージ・ハリスンがモデル360/12（12弦ギター）モデル425（6弦ギター）、ポール・マッカートニーがモデル4001S（4弦ベース・ギター）などを使用した影響で、ギブソンやフェンダーなどの大手メーカーを凌ぐ人気を誇った。


title: リッケンバッカー

text: 1970年代に入ると、モデル4001はイエスのクリス・スクワイアやディープ・パープルのロジャー・グローヴァー、ザ・ジャムのブルース・フォクストンなどが使用した影響で、主にイギリスのハードロック、ヘヴィメタルやニュー・ウェイヴ系のバンドなどに幅広く使われるようになった。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 『二百三高地』の大ヒットを受けて製作された。1980年代前半に東映が8月に公開していた一連の舛田利雄監督、笠原和夫脚本の戦争映画の1本で、さらに続いて製作された『日本海大海戦 海ゆかば』を加えて、東映の、同監督・同脚本による、戦史映画三部作となる。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 『二百三高地』の大ヒットを受けて銀座に笠原和夫が岡田茂東映社長（当時）と天尾完次企画部長（当時）と繰り出したおり、岡田から「もう一度戦争映画を作ろう」と指示を受けた。岡田はさらに太平洋戦争をテーマとした脚本執筆を指示し、企画がスタートした。タイトルも岡田の命名によるものである。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 『二百三高地』の翌年に公開の予定で企画されたが、東宝が「8.15シリーズ」と称する戦記映画の一環として『連合艦隊』を公開したため、競合を避けて翌々年の公開となった。題名が反動的であるとして話題を呼んだが、笠原和夫のライフテーマであった”昭和天皇の戦争責任問題”が明確に盛り込まれた映画である。


title: 大日本帝国 (映画)

text: ABCD包囲網によって窮地に立たされた日本政府は、対立するアメリカとの和解を模索していたが、対米開戦を強力に主張する陸軍を中心とした勢力に屈し、近衛内閣は総辞職した。そこで強硬派の急先鋒である陸軍大臣東條英機をあえて首相に任命した昭和天皇は、そのうえで対米開戦を回避するよう指示した。


title: 大日本帝国 (映画)

text: これに最初は応えていた東條首相だったが、いずれ国内の強硬派を抑えきれなくなると読んでいたアメリカは、先制攻撃をさせるため日本を挑発する。そしてついに、海軍による真珠湾攻撃を天皇は了承してしまい、太平洋戦争は開戦した。


title: 大日本帝国 (映画)

text: その当時、東京の陸軍士官学校では職業軍人の小田島剛一が少尉の任命式を受けていた。同じころ、京都ではクリスチャンである京都大学の学生・江上孝が、恋人の目前で特高警察に連行された。このあと江上は、不本意ながら処世術として軍隊に志願する。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 小田島の指揮する中隊の所属となった小林らは、自転車などを駆使してマレー作戦に従軍する。シンガポール攻略戦で、イギリス軍が地元住民に防衛を任せており、激しく日本軍に抵抗する地元民に衝撃を受け、自分らが考えていたアングロサクソンからの解放の戦争という単純な図式は成立せず、今後戦争が長引くことを予感する。


title: 大日本帝国 (映画)

text: また、イギリス軍のブキテマ高地における最後の猛反撃の中で日本軍はだまし討ちに遭い、小林の所属する分隊の桐山軍曹らが戦死し、小林も負傷したが、そのことにより小林らはイギリス軍に対する憎しみを募らせていった。


title: 大日本帝国 (映画)

text: そのころ小林の新妻となった美代は妊娠しており、戦地の夫を心配していた。彼女はラジオで大本営発表が「大元帥陛下」と言うのを聞き、どうして天皇は戦場で直接指揮を執らずに宮城にいるのかと疑問に思う。その後、シンガポールから帰還して陸軍病院で静養してた小林に面会に行くと、戦友の死や敵兵に対する憎しみにより、第一線で闘う軍人の思考に変わっていた夫を強く窘めた。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 東南アジアでは順調な進撃を続けていた日本軍であったが、ミッドウェー海戦やガダルカナルの戦いで米軍に致命的な敗北を喫すると、攻守が逆転し日本軍の戦況は不利となっていった。この事態打開に藁をもつかむ思いの東條は、当時対立していた石原莞爾に助言を求めるが、石原莞爾からは、撤退すべきと現実を突き付けられ厳しい言葉を浴びせられただけであった。東條は石原に対して別れ際に「ただ私は総理だ。私への反逆はお上への反逆になるということを、忘れんでくれ給え」と言い放ち、結局孤立を深めてしまう。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 米軍はついに絶対国防圏の一角サイパン島に攻めてきた。サイパン島には小田島とシンガポール戦での負傷後一旦は除隊した小林が再召集され配置されていたが、「100匹の猫が1匹の鼠を食い殺す」ような戦力差と言われたサイパンの戦いの中で日本軍は組織的な抵抗力を失い、小田島ら日本軍の敗残兵は、サイパン島に居住していた日本の一般市民と共にジャングルを彷徨い歩くこととなる。進退窮まった多くの残存日本兵と一般市民は海ゆかばを合唱しながらバンザイ突撃を敢行するが、アメリカ軍の十字砲火で次々と倒れていった。残った一般市民もバンザイクリフで次々と自決する中、小田島と小林とガラパンで小料理屋を営んでいた小田島の恋人国吉靖子らは懸命に生き抜こうとするが、飲み水を汲みに行った際に靖子はアメリカ軍に発見され、手榴弾で自決してしまう。ここに及んで大日本帝国軍人としての忠節を貫くことに疑問を感じた小田島は自ら階級章をはぎ取り、アメリカ軍に投降の話し合いに行くが、砂浜で日本兵の頭蓋骨を弄ぶアメリカ軍兵士のカップルを見て逆上し、カップルに対し発砲したが、絶命寸前の女性兵士に反撃されて死んでしまう。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 一方、江上は予備学生として海軍航空隊に入り、フィリピンで神風特別攻撃隊に志願し出撃するが、悪天候で引き返してしまう。それを不満に思った戦闘機パイロット大門勲に詰め寄られ、二人は対立を深めていった。その後アメリカ軍の進撃で飛行場を追われ、ジャングルに逃げ込んだ江上らは、秘密保持のために連れてきた現地民を虐殺する。その中には江上の恋人柏木京子に瓜二つのマリアがいたが、大門から部隊を守るためだという強硬な申し出に対して、江上は虐殺を容認してしまう。


title: 大日本帝国 (映画)

text: この結果、日本は無条件降伏したが、連合国内で天皇の責任を問う声が高まっていた。このような流れの中で、下村定陸軍大臣が、開廷が予想される軍事裁判で、日本側の立場を主張できるのは東條のみと敢えて恥を忍んで法廷に立つことを説得していた。その後、GHQのMPが戦争犯罪人として逮捕に押し掛ける非礼に憤慨した東條は拳銃で自決を図る。重傷を負った東條を、なんとしても戦犯として裁判にかけたいアメリカ占領軍は、当時最高の医療を施して救命した。


title: 大日本帝国 (映画)

text: こうして囚われの身となった東條は、東京裁判の法廷で、天皇は大戦前に詠った和歌から判るように開戦は望んでいなかったこと、東條ら当時の軍の開戦の決定を不承不承認めた事を説明し、「全ての戦争責任は自分にあり、陛下や他の者に責任を問うのは間違っている」「戦争は相手のあるものだから、連合国の指導者も法廷に立たないと真実の究明にならない」という主張も虚しく、絞首刑の判決を受ける。その後、面会に来た妻子に、自分が仏教に帰依したことを伝え、「仏様の偉大さに比べたら、この世の帝王なんて実に小さい」と全てを達観した表情で説き、経を念じながら死刑台の階段を上がっていった。天皇の戦争責任については、アメリカの日本の占領統治には天皇の存在が不可欠という政治判断もあり不問とされた。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 同じころ、東南アジアで捕虜となった日本の兵士たちが、無抵抗の現地人を殺害したとして戦争犯罪に問われていた。江上と大門もマリアらを虐殺した罪に問われていたが、大門は軍事法廷を「インチキ裁判」と詰り、江上だけは生き残るようにと説得する。その後、天皇が援軍を率いて救出に来ると信じて疑わない大門は、江上に脱獄を提案する。しかし脱走を試みるも失敗に終わり、大門は看守に殺害され、江上は戦犯として銃殺刑を宣告される。恋人の京子が助命のために支援活動をしていたがそれを拒否し、江上は死刑台で「天皇陛下、お先に参ります。天皇陛下万歳」と叫びながら絶命した。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 東映の岡田茂社長は、本作品を製作する気になったのは「東条英機が、戦前戦時の日本が生んだ悲劇の人物だと思ったから。大東亜戦争は東條が一人で計画したのでもなんでもない、開戦の僅か一ヶ月前、満州から呼び戻され総理大臣に据えられた、開戦総理大臣なんです。当時の日本は既に戦わざるをえない状況に追い込まれていた。なぜ、彼が総理に据えられたかというと性格が生真面目で、軍部が操り易いということだったに過ぎない。操り人形にされた―そういう悲劇の人物なんです。敗戦の責めを一人背負って処刑されたんだが、それで本当に日本としてけじめが付いたのか。開戦から敗戦までの日本の歴史を東条英機という悲劇の人を軸にして描く、当時の日本の有様に、今こそ目を向ける必要がある」などと話している。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 脚本の笠原和夫によると、右派の作曲家黛敏郎は「非常に巧みに作られた左翼映画」と評し、左派の映画監督山本薩夫は「非常にうまく作られた右翼映画」と評したとのことである。その原因の一つは、戦犯として処刑される兵士（篠田三郎）の吐く「天皇陛下、お先に参ります」という台詞だった。山本薩夫はこれを天皇への忠節と解釈し、一方では「天皇も戦争の責任を取ってあの世へ来い」という天皇批判という解釈もあり、どちらか判断しづらいと公開当時問題になった。脚本の笠原自身は天皇批判の意図であり、直接天皇批判を盛り込むのは東映が難色を示すため、間接的な表現で巧妙に仕込んだものだったという。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 監督の舛田利雄も、新井美代（関根恵子）の「天皇陛下も戦争に行くのかしら」という台詞と合わせ、笠原には一貫した天皇制批判の意図があったことを証言している。舛田自身も終戦当時、天皇は戦犯になるものと思っており、「兵士がそのような形で死んでいったのに、マッカーサーの政策的意図で生かされた昭和天皇は気の毒な方」「天皇陛下の名の下に、みんな戦争にかり出されて、死んだら白木の箱に入って靖国神社に祀られる。そのシステムの中で庶民はどう生きたか、どういう思いで亡くなったのか、ということが僕や笠原としてはある」と述べている。


title: 大日本帝国 (映画)

text: 映画評論家の佐藤忠男は、戦争指導者に同情的なことや、日本の戦争責任の描き方に批判的な論調であるが、太平洋戦争を全面的には美化せず、戦死者を無駄死にと描いており、日本人の自己憐憫の映画だと指摘している。四方田犬彦はスタジオシステムが崩壊しつつあった中で観客を大量動員するための企画の1本で、内容的には軍事強国だった日本へのノスタルジーをかきたてるものだと、日本映画史の中で位置付けている。


title: 広島県立世羅高等学校

text: 陸上競技部は、駅伝競争でその名が全国に知られている。男子駅伝では、全国高校駅伝大会の第1回（1950年）、2回（1951年）大会を連覇するなど、「高校駅伝の草分け」として知られ、かつては小林、中京とともに「高校駅伝御三家」と呼ばれた。1980年代後半～2000年代前半は低迷したが、2000年代中盤以降は海外からの留学生の活躍もあって息を吹き返し、出場50回（全国3位）、優勝11回（全国高校最多）、入賞37回（全国高校最多）の実績をもつ（2021年現在、詳細は全国高校駅伝の記録一覧）。令和2年の優勝で、昭和・平成・令和と三つの時代でタイトルを獲得した。陸上競技マガジンによる「過去の入賞を集計した得点ランキング」では全国トップである。2002年からケニアからの留学生を獲得し、「国際交流」という建前で駅伝部の強化を行っており、同ケニア人留学生らも全国高校駅伝で活躍している。2015年と2020年には、男女共に全国高校駅伝大会で優勝した。2度のアベック優勝も、仙台育英高校とともに最多タイである。


title: 広島県立世羅高等学校

text: 1999年（平成11年）3月5日、韓国日報が「“キミガヨ”で悩みの校長の教え子たち」「5年前からタップコル公園で“謝罪の参拝”」という見出しをうち、世羅高校の生徒達が「（韓国・ソウルにある）タップコル公園の3.1 (独立) 運動記念塔前でひざを折り、頭を垂れている」という写真を添えて、「日帝侵略と植民地蛮行を謝罪する文章を朗読した」と1998年10月16日の様子を社会面トップで報じた。


title: 広島県立世羅高等学校

text: 記事の中では、事実とは異なる内容であるが、世羅高校の国旗問題も取り上げており「これまで五年間、“謝罪修学旅行”を許可してきた校長先生が、日帝軍国主義の象徴である日章旗掲揚や君が代斉唱に反対する教師たちと教育委員会の間で悩んだ末に自殺を選んだのだろう」という世羅高校の「謝罪旅行」を案内してきたという韓国人の声も報じた（しかし、自殺した校長の就任は報じられた韓国旅行の1年前である）。


title: 広島県立世羅高等学校

text: この韓国日報の内容を翌3月6日、産経新聞が報じ、「一方的に謝罪する行為は、かえって信頼や友好を妨げる。本当の友好とは、言うべきことを言い合って築かれるものだ。日本の一部の教師が持つ思い込みや非常識さが、この修学旅行のような広島県の異常な教育の背景にある」と高橋史朗明星大教授の批判の声を載せた。


title: 広島県立世羅高等学校

text: 後日、産経新聞による教師への取材によると「韓国でどう報道されているかは分からないが、宣言文を読み上げる前に生徒たちが座った形で集会を開催。座ったままで黙とうした。眠たさの為、頭を下げていた生徒もいたと思う」と話していたという。


title: 広島県立世羅高等学校

text: また、読み上げた宣言文の内容については、生徒たちが考えたものだという。同日の読売新聞の取材に答えた教諭の話によれば「平和学習の一環であり、謝罪旅行ではない。三・一独立運動記念碑前では、座っただけで、ひざまずいてはいない。韓国の新聞で謝罪文としているのは宣言文で、生徒が考えた。垂れ幕には『平和をつくろう、私たちの手で』と書いてあり、謝罪の言葉はない」と主張している。鎌田慧は、著書「家族が自殺に追い込まれるとき」において産経新聞の記事と、同様の内容を掲載した週刊文春3月18日号を、「死者に鞭うつ記事」であると主張したが、「謝罪旅行」として報道のもととなった韓国日報への言及はなかった。


title: サガ スカーレット グレイス

text: サガシリーズ25周年記念タイトルにして、コンソール機向けとしては2002年発売の『』以来14年ぶりとなる完全新作タイトル。2014年12月14日のニコニコ生放送において『SAGA2015（仮称）』の仮題で制作が発表された。2015年9月15日に開催された「SCEJA Press Conference 2015」にて正式タイトルである『サガ スカーレット グレイス』が発表された。タイトルの意味は「緋色の恩寵」。


title: サガ スカーレット グレイス

text: 2018年にキャラクターボイスや新規シナリオを追加したバージョンアップ版『サガ スカーレット グレイス 緋色の野望』をPlayStation 4、Nintendo Switch、Microsoft Windows（Steam）、スマートフォン（iOS / Android）向けに発表、同年8月2日に発売した。


title: サガ スカーレット グレイス

text: かつて、星神を裏切った「ファイアブリンガー」という一柱の神がいた。その神は邪神となり、星々の彼方に追放されたが、彗星になって還ってきた。ファイアブリンガーの接近によって冥魔達も活発化し、星は大きな混乱に見舞われる。


title: サガ スカーレット グレイス

text: 帝国が瓦解した混乱の時代に、人々は星神に救いを求めるが、神々も共通の敵を失ったことで勢力争いをしていたのだった。この間に冥魔達は徐々に力を取り戻し、地上の支配権を得るべく活動していた。砕け散り、地上に降り注いだ邪神ファイアブリンガーの破片・「スカーレット グレイス」を求めて。


title: 戸田山貴美

text: 2022年3月26日、自身が担当している「土曜はこれダネッ!」を卒業、長野放送を退社すると発表した。長野放送退社後は、地元の東京へ戻り、フリーアナウンサーとして活動するとその後の自身のInstagramで明かした。


title: サッカーカンボジア代表

text: サッカーカンボジア代表（サッカーカンボジアだいひょう）は、カンボジアサッカー連盟（Football Federation of Cambodia FFC）によって編成されるサッカーのナショナルチームである。ホームスタジアムは首都、プノンペンにあるプノンペン・オリンピックスタジアム。


title: サッカーカンボジア代表

text: カンボジアでは、サッカーは人気が高いスポーツであり、近年ではプロリーグも設立された。しかし、国際大会ではあまり良い結果を残しておらず、2012 ASEANカップの予選では、ミャンマー、ラオス、ブルネイ、東ティモール相手に負けて最下位に終わる。


title: サッカーカンボジア代表

text: 2017年6月13日にホームで行われた2019年AFCアジアカップ3次予選では2018年W杯アジア2次予選でホーム・アウェーともに敗れたアフガニスタンに1-0で勝利した。2018年8月12日に実質的な監督として本田圭佑がゼネラルマネージャーに就任。フェリックス・ダルマスが登録上の監督として就任した。


title: サッカーカンボジア代表

text: 2019年10月10日に行われた2022 FIFAワールドカップ・アジア2次予選のイラン代表戦で0-14で敗れ、カンボジア代表にとってはワースト記録を大幅に更新する史上最悪の敗戦となった。最多得点差での敗戦は1995年のインドネシア代表戦で0-10で敗れたのがワースト記録だった。ただ、これは攻撃的姿勢をチームに根付かせるうえであえて守備固めをしなかったためで、この結果について本田圭佑は「失点を減らすだけのために試合をするなら、サッカーをやめたほうがいい」と語っている。


title: 空から日本を見てみよう

text: 本項では、BSジャパンで、続編として2012年10月2日から 2018年9月27日まで放送されていた『空から日本を見てみよう plus』（そらからにほんをみてみよう プラス、以下『plus』と表記）、外編として放送されていた『くもじいの休日 空から伊勢志摩を見てみよう』（くもじいのきゅうじつ そらからいせしまをみてみよう、以下『くもじいの休日』と表記）についても記述する。それらの内容は共通のものが多いが、「地上波レギュラー時代」と示した場合はテレビ東京系列で放送されていた内容のみに対する記述である。


title: 空から日本を見てみよう

text: ヘリコプターによる空撮映像を用い、2つのキャラクター化された雲が空を散歩する設定で地上波レギュラー時代は関東地方を中心に、『plus』では全国各地の名所・建物や自然・風景、名産品などを探索する番組。それらを雲をモチーフにしたキャラクターがその弟子に教える形で進行する。空から見つけた変わった建物や場所などは地上での取材と合わせて紹介する。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2008年に『日曜ビッグバラエティ』でパイロット版が2回放送された後、2009年10月15日から毎週木曜日にレギュラー放送されるようになった。なお地上アナログ放送では、一般的な番組に先駆けて 同年12月からレターボックスで放送されていた。


title: 空から日本を見てみよう

text: チーフプロデューサーの永井宏明によると、旅番組の延長線上からの発想ではなく、永井や放送作家の伊藤正宏を始め、スタッフの中に変わった建物が好きな者が多かったことから生まれたという。「男の子が本能的に喜ぶことに忠実にやる」ことを裏コンセプトとするなど、旅行番組とは異なる演出を意識しており、あえて観光名所やグルメスポットの紹介などは控え目にし、Google Earthのみに頼らず実地探索を行ったり、建造物にテロップを付けるのに長時間を費やしたりするなど、手間はかなり掛かっているという。


title: 空から日本を見てみよう

text: 地上波レギュラー放送と比較し、各地区の伝統工芸品、名産品など多く紹介し、旅番組要素が強くなった。また「測れ!トンガリ計測部」「もじゃハウス」など人気コーナーを除き、コーナーを大幅に削減。「茅葺きトタンハウス」など新コーナーも始まった。2014年の中ごろからはスタッフクレジットの時間が短くなり、その短縮された分に次回予告が挿入されるようになった。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2014年2月3日よりBSジャパンで、本番組の外編である『くもじいの休日 空から伊勢志摩を見てみよう』が、近畿日本鉄道の単独スポンサーの5分間番組としてBSジャパンとテレビ東京の共同制作で全9回放送された。「くもじい」と「くもみ」が休日をとれたので伊勢志摩を観光するという設定。番組の最後は翌日放送の『空から日本を見てみようplus』の案内が流れた。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2017年12月28日の放送回をもって、初代ナビゲーターの くもじい・くもみ は地上波時代2年を含む7年3ヶ月で番組を卒業。2018年1月11日放送回より後継案内役として くもじゅんいち・くもみーヌ・くも神様（声は伊武・柳原が引き続き担当）が就任することが発表された。


title: 空から日本を見てみよう

text: 番組の演出として、芸能人やアナウンサーなど進行役としての出演者が一切登場しない。その代わりとして、雲をモチーフにしたキャラクターの掛け合いを軸に番組は進行する。紹介するスポットの詳しい説明はナレーション担当者が行っていた。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2018年1月11日放送回より最終回にかけてくもじい&くもみに代わって登場。3人共、先代のくもじい&くもみのことは全く知らないらしい。ポジションは基本的にくもじゅんいちが画面左端、くもみーヌが画面右端だが、くも神様が登場した際は画面左端に現れ、同時にくもじゅんいちとくもみーヌは画面右端に上下に並ぶ位置取りになる。


title: 空から日本を見てみよう

text: 地上波レギュラー時代は以下の楽曲をBGMとして使用。()内はその曲が収録されたアルバム名。オープニング後や提供クレジット前後には決まった楽曲が流れることが多かったが、2時間スペシャルなどの場合は曲順が変わることもある。なおDVD及び『plus』では、一部を除き別の曲が使用されている。『plus』では、☆Taku TakahashiによるオリジナルBGMがオープニング・エンディングなどに使用されており、これらの楽曲はDVDでもそのまま使われている。また、BGMに使用される曲は大幅に変更され、ジャズの名曲やアレンジ曲が多くなった。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2010年4月以降、放送内容をまとめたDVDが順次発売されている。発売元はテレビ東京、発売協力はテレビ東京メディアネット、販売元はポニーキャニオンである。なお、BGMはテレビ放送版と異なるものを使っている。また、収録は放送順ではなくランダムで、1巻につきレギュラー回が収録される場合は2回分、2時間スペシャルで収録される場合は1回分を収録する形式になっている。発売内容は放送履歴の項を参照。第1〜6巻は特典映像が収録されていなかったが、第7巻からは「もっとゆったり空中散歩」というタイトルで、本編の空撮映像からナレーションや追っかけテロップを省いたものが特典映像として収録されている。


title: 空から日本を見てみよう

text: 2016年1月12日より分冊百科「隔週刊 空から日本を見てみよう DVDコレクション」が発売されている。発売元はデアゴスティーニ・ジャパンである。（2015年5月より中国地方の一部地域で試験販売されていた。）2019年10月29日発売第100号をもって発行を終了した。


title: メトロ エクソダス

text: 『メトロ エクソダス』（Metro: Exodus）は、ウクライナの4A Gamesが2019年に開発した1人プレイ用のシューティングゲームであり、核戦争後のモスクワを舞台にしたドミトリー・グルホフスキーの小説を原作とする『メトロ2033』から続くシリーズの三作目である。


title: クロアチア独立国

text: クロアチア独立国（クロアチアどくりつこく、）は、主に現在のクロアチア、ボスニア・ヘルツェゴビナの領域に存在した国家である。一般にドイツ及びイタリアの傀儡国家と見做されている。独立国家クロアチアと訳されることもある。


title: クロアチア独立国

text: ユーゴスラビア王国は1918年に「セルビア人・クロアチア人・スロベニア人王国」として建国された当初から、セルビア人とクロアチア人の不和という問題を抱え、ヴェルサイユ体制に支えられたセルビア人の専制政治に対し、クロアチア人が大きな不満を抱いていた。これを重く見たセルビア人の王アレクサンダルは、1929年にクーデター（）を起こして独裁政権を樹立し、国号も「ユーゴスラビア」と改めた。しかしその後1934年、アレクサンダルがマルセイユで暗殺されるという事態が起こったため（当時クロアチア民族主義者の犯行と思われたが、現在真相は不明）、1939年ユーゴ政府は国内の一部をとすることで、セルビア人とクロアチア人との対立をなんとか収束しようとした。この政策は国内の矛盾を拡大させただけで終わった。


title: クロアチア独立国

text: クロアチア民族主義者はこれに飽き足らず、北方で勢力を拡大していたヒトラー政権下のドイツとの関係を強化し、1941年にドイツとイタリアによるユーゴスラビア侵攻が始まった直後の4月1日にザグレブで蜂起。「クロアチア独立国」の建国宣言を発し、サヴォイア家からアオスタ公アイモーネを象徴君主として迎えた。アイモーネはクロアチア建国の英雄トミスラヴ王（Tomislav）の名を冠し、トミスラヴ2世として5月18日に形式上の国家元首である国王に即位した。ただし、クロアチア王位はあくまで象徴的な意味合いだけで、決して如何なる実際上の権力も持っていなかった上に、トミスラヴ2世はクロアチア人によるテロを恐れ、自らの領国には足を踏み入れず、イタリアに留まった。


title: クロアチア独立国

text: 同時にポグラヴニク（国家指導者または総統と訳される）となって首相と外相を兼務した。ポグラヴニクという地位は、国王が国内に不在であるクロアチアにとって、事実上の国家元首であった。更に彼はファシズムの先駆者であるヒトラーやムッソリーニを模範に単一政党による独裁政権を樹立した。他の政党はすべて非合法化され、自身の親衛隊を創設。なおウスタシャは旧ユーゴスラビア王国から以下の領土を割取した。


title: クロアチア独立国

text: ウスタシャはかねてから計画していたと言われるこれらの地域のセルビア人を標的とした大量殺戮を開始し、一説に70 - 100万人近いセルビア人を強制収容所に収監して虐殺したといわれている。またセルビア人だけでなくユダヤ人やジプシー、さらには同胞のクロアチア人の反対派までも大量に逮捕・収監した。特に悪名高いヤセノヴァッツ強制収容所は「バルカンのアウシュヴィッツ」と呼ばれた。こうしたウスタシャの虐殺行動は、同じく残虐行為を専門としたナチス・ドイツ親衛隊の保安警察・保安部擁するアインザッツグルッペン（特別行動部隊）すら眉をひそめる程のものだったという。


title: クロアチア独立国

text: さらに1941年4月30日には、国籍法が採択され、全ての非アーリア系（クロアチア人はアーリア系とされた）市民は、無国籍者とされた。同日、民族間の結婚を禁止する法律も採択された。6月4日には、クロアチアの社会、青年、スポーツ、文化組織、文学及び報道、絵画、音楽、劇場、映画館に非アーリア人が参加することが禁じられた。


title: クロアチア独立国

text: ユーゴスラビア王国の国土はクロアチア独立国・ブルガリア・ルーマニア・ハンガリーの枢軸国軍によってあっという間に占領された。ユーゴ国王や政府要人はロンドンに亡命してセルビア人軍人を中心にチェトニックを組織し、クロアチア独立国に対抗した。だがチェトニックはクロアチア人を虐待するなど旧来のユーゴ軍の矛盾を内包していたため、セルビア人以外からはあまり支持されなかった。代わってドイツへの抵抗運動を指揮したのはユーゴスラビア共産主義者同盟のチトー率いるパルチザンであった。


title: クロアチア独立国

text: 1941年6月15日、クロアチア独立国は日独伊三国軍事同盟に加わり、6月26日には反共同盟に入った。また同年6月22日、独ソ戦の開戦とともにソ連に宣戦を布告、東部戦線に2万の兵を送り込んでいる。さらに12月14日、米英に宣戦を布告。そして1942年9月、パヴェリッチはドイツを訪問し、アドルフ・ヒトラーの許可を得て、スラフコ・クワテルニクを解任し、政府の再編を行った。


title: クロアチア独立国

text: 1943年10月12日、イタリアが降伏したために、形式上の国王トミスラヴ2世は王位を放棄してしまい、ポグラヴニクであるパヴェリッチが名実ともに国家元首となった。しかし、1945年にはドイツも降伏し、それにともなって「クロアチア独立国」そのものが崩壊し、パヴェリッチはスペインへ亡命する。そして5月8日、クロアチアは独立を取り消され、その構成地域はすべてユーゴスラビアに戻された。領土は主にクロアチア社会主義共和国とボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義共和国に分割された。


title: クロアチア独立国

text: ナチスの傀儡国家とは言っても、クロアチア独立国はその後少なからぬ国家から承認を受けた。第二次世界大戦の終結以前にはドイツやイタリア、日本をはじめとする枢軸国を中心として、フィンランドなどのドイツの同盟国と満洲国などの枢軸国の傀儡国、スペインやバチカンなどの中立国、ドイツの占領下にあったデンマークをはじめ、以下の19か国が承認をした。なお、第二次世界大戦が勃発した1939年当時の独立国の数は60か国にも満たなかった。


title: クロアチア独立国

text: 日本との外交関係は、クロアチア独立国の独立直後の1941年6月7日にその独立を日本が承認したことで始まった。同15日、クロアチア独立国は日独伊三国同盟へ参加し、続く26日には日独伊防共協定にも加わり、日本とクロアチアの両国の間に強固な同盟関係が築かれた。しかし、クロアチアは、同じく日本と同盟を結んでいたイタリアとダルマチアの領土問題を抱えていたため、日本はイタリアへの外交配慮を重視し、1943年9月8日にイタリアが連合国に無条件降伏して枢軸国から離脱するまで、クロアチア国内に大使館も在外公館も設置しなかった。


title: クロアチア独立国

text: 1943年12月15日、ベルリンに駐在していた日本の外交官、三浦和一と橋爪三男の両名が、クロアチアの首都ザグレブ市内のホテルを借りて帝国代表部の事務所を開設。簡素ながらも、この事務所は、日本が独立国としてのクロアチアに設置した最初の在外公館である。翌1944年の2月11日付で、日本は在クロアチア帝国公使館を開館し、代表部から公使館に昇格し、三浦が同公使館の代理公使に就任した（ドイツ駐箚一等書記官から転任）


title: クロアチア独立国

text: 1945年4月29日にザグレブ市内で昭和天皇の誕生日パーティが開かれるなど、日本とクロアチアの間には友好関係が保たれていたが、その前日28日にはベニート・ムッソリーニが殺害の上、死体を晒し者にされ、天皇誕生日の翌日30日にはアドルフ・ヒトラーが自殺するなど、欧州における枢軸国の劣勢は覆いがたくなっていた。そのため、三浦代理公使らは、翌5月5日までに重要書類を焼却した後、同日、帝国公使館は閉鎖された。同8日、クロアチア独立国はパルチザンら連合国側の攻勢を支えきれず崩壊し、ユーゴスラビアに再併合されるに至る。これにより、日本とクロアチアの同盟関係もまた同時に解消された。


title: サルゲッチュの登場キャラクター

text: 特殊なバナナ「バナナミンZ」を食べてパワーアップした、普通のピポサルよりも優れた能力を持つピポサル集団。『2』にて初登場した。なお、『3』では「活劇戦隊ウッキーファイブ」と改名しており、サルレーダーかサルブックで誕生日が明らかになった。全部で5人おり、｢戦隊｣と銘打っているが、戦う時は他の仲間とは連携せず、ほとんど単体で行動している。その為、ゲーム版では全員が揃って登場するのは紹介時ぐらいであり、ボスとしては一人ずつ戦う。服装も毎回変わっているが、アニメ版では『サルサル大作戦』、劇場版では『2』での格好しても登場していた。


title: 子猫物語

text: 『子猫物語』（こねこものがたり "The Adventures of Chatran" 別題:"The Adventures of Milo and Otis"）は、1986年公開の日本映画(実写)。畑正憲が監督・脚本を手掛けた子猫の冒険映画。日本版とは異なる再編集されたものが外国でも放映された。


title: 子猫物語

text: 牛小屋の中で生まれた7匹の子猫。そのうちの一匹、茶虎の牡猫チャトランは、パグ犬のプー助と親友になる。春のある日、プー助とかくれんぼをしていたチャトランは川岸にあった木箱に入り、そのまま流されてしまう。あとを追ってきたプー助は木箱に襲い掛かるクマと格闘する。滝つぼに落ちながらも懸命に耐えるチャトラン。こうしてチャトランとプー助の冒険が始まった。


title: 子猫物語

text: 無事に陸に上がった空腹のチャトランは、キツネが獲物を土に埋めているのを見つけ、こっそり失敬する。プー助はキツネにチャトランの行方を尋ねるが、遊びに夢中になってしまう。馬の背中に乗せてもらったチャトランは、たどりついた線路であやうく汽車にはねられそうになる。夜の森では迷子の子豚に出会い、母豚と兄弟たちのもとに送り届け、乳をもらう。


title: 子猫物語

text: なおも旅を続けるチャトランは、川でしっぽをたらして魚を釣るが、アライグマに横取りされる。ようやくプー助と落ち合ったチャトランは牛の牧場に侵入。プー助は生まれたばかりの子牛に群がるカラスを追いかけ、どこかにいってしまう。


title: 子猫物語

text: チャトランは夜の森でフクロウから獲物の魚をわけてもらう。海辺でカモメの巣に近づいたチャトランはカモメたちに追われ、崖から海に転落。浜にあがったチャトランは番小屋の中で休む。そこへクマが入ってきて、チャトランを襲う。チャトランは箪笥の上から物を落として熊を追い払う。蛇に追われて木に登ったチャトランは、深い穴に落ちてしまう。そこへやってきたプー助はロープを穴に落とし、チャトランを引き上げる。


title: 子猫物語

text: 秋になり、プー助と家路に着くチャトランは、白い雌猫と出会う。プー助は、雌猫とよりそうチャトランを見て姿を消す。冬、雌猫はチャトランの子を産む。春、父親になったチャトランは子猫たちを連れて外に出る。プー助も父親となり、子犬たちを連れている。大地には命があふれていた。


title: 千代田区立九段中等教育学校

text: 東京市設立の旧制第一東京市立中学校を前身とする東京都立九段高等学校と、千代田区立九段中学校とが統合することで、東京23区の区立初の中高一貫校となった。高校課程の学問を教授する教育施設で「区立」なのは全国でも当校のみである。


title: 千代田区立九段中等教育学校

text: 入学試験は、千代田区在住者のA区分80名と、区外のB区分80名がある。A区分で受験するには 、受験の前年の4月1日現在に千代田区内に住所を有しており6年間居住することが条件となる。九段中等の開校により、それまで低かった千代田区立の中学校への入学率が上昇した。B区分で受験するには、都内に住所を有していて、入学後も引き続き卒業まで都内から通学することが条件となる。


title: 千代田区立九段中等教育学校

text: 大正13年に開校した第一東京市立中学校から続く歴史と伝統は、「この上もなく大きく、この上もなく強く、しかも正しい」という「至大至剛の精神」として東京都立九段高等学校を経て現在の千代田区立九段中等教育学校に引き継がれている。第一東京市立中学校初代校長の成田千里は、徳体三位一体の新教育を理想とし、大正デモクラシーの気風を引き継ぎ、他校とは一線を画した独自の自由、かつ「至大荘」に代表される質実剛健な校風を生んだ。制服は府立五中などと共に、当時としては画期的な背広であった。国立栄養研究所の指導の下で、学校給食が出されていた時期もあった。進学面では主に旧制一高へ多数の進学者を輩出した。


title: 千代田区立九段中等教育学校

text: 千代田区には在外公館や大手企業、大学、官公庁が集中しており、その地域性を活かした「九段自立プラン」が実践されている。6年間の一貫したキャリア教育であり、コミュニケーション能力や情報活用能力を養うことを目的とする。学習内容は「都市文化」、「環境」、「福祉」、「伝統文化」、「国際理解」など多種多様で、中等5年次にはその集大成として卒業研究に挑む。


title: テンポ

text: メトロノームは1分間における拍の数によってテンポを刻む機械であるから、メトロノーム記号は1分間における拍の数でテンポを表す。すなわち、1分間に60拍ならばM.M.=60のように表す。BPM（Beats Per Minute）が用いられる場合もある。60 BPMはM.M.=60と同じ意味である。


title: テンポ

text: テンポの変化による音楽表現をアゴーギクという。アゴーギクは感情表現に有効であるが、その実施に際しては効果を十分に検討する必要がある。アゴーギクは楽譜上の指示によるもののほか、楽曲分析に基づいても可能である。アゴーギクの指示は、演奏中における指揮者の重要な作業のひとつである。また、その表現手段としてテンポが一定でなく、曲調によって早くしたり遅くしたりすることをテンポ・ルバートという。


title: ブリットポップ

text: ブリットポップ（"Britpop"）またはブリットポップ・ムーブメント（"Britpop Movement"）は、1990年代にロンドンやマンチェスターを中心に発生したイギリスのポピュラー音楽ムーブメントである。ブリティッシュ・インヴェイジョン、グラム・ロック、パンク・ロックなど、イギリスのロック黄金期の影響を受けたバンドが多くデビューし、イギリス音楽界を盛り上げた。


title: ブリットポップ

text: このムーブメントは、ブラー、オアシスを中心に一旦はアメリカなどにも広まる兆しを見せ、他のポップカルチャーも巻き込んだ商業主義的な「クール・ブリタニア」などのブームを生んだ。しかしムーブメントの中心人物だったブラーのデーモン・アルバーンによる「ブリットポップは死んだ」と言う発言などによって、1997年から1998年頃に終止符が打たれた。


title: ブリットポップ

text: 90年代初頭のイギリスでは、主にハッピー・マンデーズやストーン・ローゼズなどを中心としたマッドチェスターが次第に終息に向かい、ニルヴァーナを筆頭とするグランジ・ロックが流行し始める。これにより、アメリカ中心のバンドがチャートの上位を賑わしていたことから、しばしイギリスのロックは再び停滞気味になっていた。その状況に危機感を募らせていた音楽業界関係者たちは、イギリス本来の気質や伝統を持ち合わせたロックの復活を望んでいた。<br>


title: ブリットポップ

text: 1992年5月にスウェードがシングル「ザ・ドラウナーズ」でデビューし、1994年4月にブラーのサードアルバム『パークライフ』がリリースされた。この二つの動きのどちらかがブリットポップの発端になったと後に言われている。


title: ブリットポップ

text: このグランジ・ブームの終焉によって開いた穴を埋める、ブリットポップという言葉を生み出すきっかけとなったのが、ブラーの3rdアルバム「パークライフ」のイギリスでの大ヒットと、オアシスのデビューだった。両グループにより、イギリスの音楽シーンは大きな変貌を遂げることになる。ロック・ファンが本来のイギリスらしいロックの原点回帰を望んでいた中で登場し、脚光を浴びたのがブラーとオアシスだった。


title: ブリットポップ

text: 機知と皮肉に溢れた歌詞に、捻くれたポップサウンドが特徴の中流階級出身のブラーと、荒々しくも流麗なメロディーを奏でる労働者階級出身のオアシス。両バンドにおけるこういった音楽性、階級の違いをマスメディアは大きく取り上げ、いつしか「ブリットポップ」なる言葉が誕生することとなった。多くのレコード会社は、新人バンドを次々とデビューさせた。それが翌年のブリットポップ・ブームの到来へと繋がっていった。


title: ブリットポップ

text: 90年代前半には、イギリスの音楽界には個性的なミュージシャンが次々と登場した。ブラー、オアシス、スウェードに加えて、パルプ、レディオヘッド、ザ・ヴァーヴ、シャーラタンズ、プライマル・スクリーム、P.J.ハーヴェイ、スピリチュアライズド、マニック・ストリート・プリーチャーズ、コーナーショップ、ステレオフォニックス、ドッジー、ノーザン・アップロアー、ブラック・グレープ、ライトニング・シーズ、ブー・ラドリーズ、スーパーグラス、ティーンエイジ・ファンクラブ、ゴーキーズ・ザイゴティック・マンキ、「90年代のザ・スミス」ともいわれたジーン、シェッド・セヴン、元ザ・ラーズのジョン・パワー率いるキャスト、華やかなルックスが注目を集めたメンズウェアなどである。さらに、女性ボーカルを擁するバンドとしてエラスティカ、スリーパー、エコーベリーらも登場しチャートに食い込んでいった。ちなみに、「ニュー・ウェイヴ・オブ・ニュー・ウェイヴ」なるムーブメントが音楽メディアに取り上げられたが、これはあまり定着しなかった。


title: ブリットポップ

text: ジャーヴィス・コッカーを中心としたパルプは、1978年に結成してから長くインディーズ時代を過ごしていたが、93年にようやくメジャー契約を結んだ後に徐々に知名度を上げ、1995年、「コモン・ピープル」でその人気が上昇し、ロック・ファンの間でブラー、オアシスにも劣らぬ人気を得るに至った。


title: ブリットポップ

text: ブリットポップ・ブームは社会現象と化し、ミュージシャン達が軽薄なバラエティ番組への出演や、新聞に載るなど身近なものへと浸透していった。更には業界の枠を超え、モデルとなってファッション雑誌にイギリス国旗をあしらった衣類を着て登場するなどの一面も見せていた。メディアは音楽のみならず、ファッション、芸術などイギリスのポップカルチャーの特集を組み、商業主義の「クール・ブリタニア」と呼ばれるこれらの状況を指す用語が登場し、広く用いられるようになった。


title: ブリットポップ

text: ブリットポップブームの中で最も注目を浴びたのが、オアシスとブラーのシングル同日発売である。以前から仲が悪く、階級の違い、音楽性の違い、出身地など全てにおいて対照的で、ライバル関係にあり、人気を二分していた両者。特にオアシスは、メディアが自分達よりもブラーのアルバムに賞賛を送っていたことが気に入らず、ふだんからブラーを罵っていた。


title: ブリットポップ

text: そして1995年、そういった緊迫したムードの中、対決の日が訪れる。オアシスはニューシングル「ロール・ウィズ・イット」を8月14日に発売すると発表。それに対し、ブラー側が発売日を合わせニューシングル「カントリー・ハウス」を同じ8月14日に発売すると発表した。


title: ブリットポップ

text: どちらがチャート1位を獲得するかメディアはこの騒ぎを煽り立て、イギリスがこのシングル対決に大注目した。さらにはBBCニュースでも、この模様が「ビートルズ対ローリング・ストーンズの再現」と、噴飯ものの報道がなされた。


title: ブリットポップ

text: 大方の予想はブラーやや有利と見ていたが、その予想通り結果はブラーは27万枚、オアシスは22万枚とブラーの勝利に終わった（ちなみに、ブラーのシングルには2バージョンが用意されており、加えてオアシスの「ロール・ウィズ・イット」には何万枚かの集計ミスがあったことも後発覚した）。ガーディアン紙は、これに怒ったノエル・ギャラガーが「ブラーのデーモンとアレックスはエイズにでもかかって死ねばいい」 とコメントしたと報道。ノエルは社会から大きな非難を浴びた。


title: ブリットポップ

text: しかし、オアシスの2nd『モーニング・グローリー』はイギリスのみならず、アメリカでも最高位4位を記録するなど、全世界で2200万枚を売り上げるヒットとなり、ブラーの『ザ・グレート・エスケープ』 から大勝利を収める。オアシスは、11月にはロンドンのアールズ・コートで、ヨーロッパの屋内ライブとしてはギネス記録である、2日間4万人を動員するライブを開催。さらに翌年の1996年、MTVアウォーズ(EURO)でベストグループ賞を受賞し、8月にはロンドン郊外のネプワース公演にて2日間で25万人を集めるなど、イギリスのトップバンドとなった。


title: ブリットポップ

text: また1996年に入っても、ブリットポップ・ムーブメントは衰えることなく、次々と実力派の新人バンドがデビューしていった。『モーニング・グローリー』を蹴落として、デビューアルバム『エクスペクティング・トゥ・フライ』を全英1位に送り込んだブルートーンズ、平均年齢十代にしてメジャーデビューアルバム『1977』を全英一位に送り込んだ北アイルランド出身のアッシュ、インド志向を打ち出し、デビューアルバム『K』がオアシス以来の最速売り上げを記録したクーラ・シェイカーなどが代表的である。オアシスは96年にアメリカでも「ワンダーウォール」をヒットさせ、アメリカ進出に成功した。


title: ブリットポップ

text: その一方で、ムーブメントの影響もあってブリットポップ以前にデビューしていたバンドの再ブレイクも数多く見られた。ギタリストのバーナード・バトラー脱退後やや低迷していたスウェード、またメンバーのリッチー・ジェームスが失踪するというアクシデントに見舞われたマニック・ストリート・プリーチャーズ、レーベル移籍のトラブルから前作から4年もの空白期間を余儀なくされたオーシャン・カラー・シーンらは、それまでを大きく上回る商業的成功をみせている。


title: ブリットポップ

text: 盛り上がりをみせたブリットポップ・ムーブメントであったが、明らかに実力不足のバンドがメディアによって持ち上げられることも少なくなく（いわゆるハイプ現象）、人々はそのブームに飽き始めていき、ムーブメントは徐々に下火になっていった。


title: ブリットポップ

text: そんな中ブラーは、1997年2月、セルフタイトルアルバム『ブラー』をリリース。極めてアメリカ志向の強いオルタナティヴ・ロックに接近を図ったアルバムに仕上がっており、デーモンは「ブリットポップは死んだ」と発言した。ブラーが自らブリットポップの終止符を打ったとも言われている。またこの年の8月、オアシスが3rdアルバム『ビィ・ヒア・ナウ』をリリース。イギリスで1位、アメリカで2位を獲得したが、その内容には大きな失望の声が上がり、辛口の評価を受けるなど、賛否両論を巻き起こした(後にノエルは「ビィ・ヒア・ナウ」は失敗作だったと発言し、2006年に発売されたベストアルバムには1つも収録しなかった)。1998年にはパルプの新作『ディス・イズ・ハードコア』もリリースされたが、これも暗い内容で期待したほど売れず、結局これらがブリットポップ・ブームの終息の象徴となっていった。


title: ブリットポップ

text: その後イギリスの音楽界は、スパイス・ガールズやロビー・ウィリアムズなどの芸能人によるコマーシャルなポップスが人気を集めるようになり、ブリットポップ期にデビューしたバンドの多くは姿を消していった。また1990年代初頭に結成され、ブリットポップのブームの中で登場したバンド群とは異なる音楽性を持っていたレディオヘッドやザ・ヴァーヴは、ブームの後に双方ともバンドの代表作となるアルバムをリリースしている。


title: ブリットポップ

text: 同年にはブリットポップだけでなく、1990年代のオルタナティブ・ロックやポスト・グランジの影響を受けた音楽性を持つトラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダーといった新たなバンドがデビューし、2000年代にはメインストリームで支持されるようになった。これらのバンドは、ポスト・ブリットポップ()というカテゴリーに包括されている。


title: ブリットポップ

text: ムーブメントが終わって消えていったバンドの中には、マリオンのフィル・カニンガムがニュー・オーダーに加入したように、自分達よりも人気のあるバンドにスカウトされる者もいれば、スウェードのブレット・アンダーソンなどといった地味にソロ活動を続ける者、メンズウェアのサイモン・ホワイトとクリス・ジェントリーのように若手バンドのマネージャーを務める者、音楽業界から身を引き作家に転向したスリーパーのルイーズ･ウェナーのような者などもいた。


title: ブリットポップ

text: また、ゴリラズで世界的な成功を獲得したブラーのデーモン・アルバーン、ソロ・アーティストとして成功しているパルプのジャーヴィス・コッカー、人気歌手のダフィーなどを手掛け、元スウェードのバーナード・バトラーは売れっ子プロデューサーとなった。


title: ブリットポップ

text: ブリットポップ次世代の台頭や当時の音楽への再評価の機運を受けるように、2006年以降、多くのブリットポップ・バンドに再結成の動きが続いた。クーラ・シェイカーやシェッド・セヴンなどを皮切りに、ドッジー、マリオン、ノーザン・アップロアーなどの中堅ブリットポップバンドもブームに乗って再結成。これら一連のリバイバルブームによるブリットポップ再評価の波は、長らく続いたメンバー間の亀裂を修復させて再会したブラーの帰還に至って盛り上がりを見せた。2010年、ブラーが7年ぶりのニュー・シングルをリリースし、スウェードもチャリティ・コンサートをきっかけに復活、キャストやパルプがそれぞれ再結成ライヴを行うことを発表したのと前後して、皮肉にもブリットポップの象徴であり生き残りであったオアシス、そしてスーパーグラスがそれぞれ突然の「解散」を発表した。


title: ブリットポップ

text: しばらく新しい音楽的ムーブメントが起こらなかったことから、「ブリットポップによる弊害」とする否定的な意見も多かった。しかし2000年代に入り、ブリットポップを音楽の原体験とするカイザー・チーフス、カサビアン、ブロック・パーティーらがデビューし、影響をはっきりと公言する者も多かったことから、徐々に一定の名誉回復を遂げたとされる。ちなみに2004年には、ブリットポップが1994年に誕生したという考えからちょうど10年ということで、記録映画「LIVE FOREVER」が公開された。この映画では、デーモン・アルバーンやオアシスのギャラガー兄弟、パルプのジャーヴィス・コッカーといった多くの関係者がブーム当時を回想している。


title: 熊谷史人

text: 2004年12月、最年少でライブドア（後のLDH）の取締役に就任し、2006年1月にライブドアの代表取締役に就任した。ライブドアの株式分割や資金調達などの資本政策、ライブドアによる近鉄バファローズの買収や新球団設立、ニッポン放送買収（ニッポン放送の経営権問題）など経営企画・金融・投資ビジネスで中心的な役割を果たす。


title: エル・カザド

text: 本作は、前々作『ノワール』と前作『MADLAX』に続く真下耕一監督の美少女ガンアクション三部作の最終作とされている。しかし、これらはそれぞれに連続性があるわけでもなければ、舞台設定を共有しているわけでもない。また、この2作に比べれば明るめの作風である。


title: エル・カザド

text: 前々作と前作で主要なキャラクターを担当した声優の久川綾が本作でも主要なキャラクターで起用されているうえ、久川だけでなく前々作と前作で主要なキャラクターを担当した声優の多くもゲストキャラクターとして起用されている。


title: エル・カザド

text: なお、「エル・カザド」とは、スペイン語で「（男性の）狩人」の意味。副題の「EL CAZADOR DE LA BRUJA」は、スペイン語で「魔女の狩人（男性）」という意味になる。また、一般的なスペイン語での発音では「エル・カサドール」となる。


title: エル・カザド

text: 物理学者ハインツ・シュナイダー殺害の容疑者エリスには裏社会で巨額の賞金が懸けられ、数多くの賞金稼ぎが彼女の行方を追い求めていた。女賞金稼ぎのナディもその1人である。ナディはメキシコの田舎町で遂にエリスを見つけるのだが、エリスに秘められた身体能力が備わっていることを知ることになる。


title: エル・カザド

text: エリスに逃げられたナディは、エリスを匿っていた占い師のサルマに接触する。しかし、ナディはサルマからエリスには目的があり、老いているサルマから離れられずにいることを聞かされ、エリスの行く末を託されることになる。やがて、サルマはエリスを追う賞金稼ぎたちに殺され、ナディはサルマの代わりにエリスの事実上の「保護者」となり、エリスが目指す「南」にある目的を達成したら、ナディの言うことを聞くという条件で、ナディと共に「南」を目指すことになり、こうして、2人の逃避行が始まる。


title: エル・カザド

text: その頃、中央情報局「R-339」室では室長のダグラス・ローゼンバーグが「プロジェクト・リヴァイアサン」という謎の言葉を呟きながら、エリスの情報を集めていた。そして、そんなローゼンバーグを同じ中央情報局の会計担当者ジョディ “ブルーアイズ” ヘイワードが密かに監視する。一方ナディは、その“ブルーアイズ”と密かに連絡を取る。


title: エル・カザド

text: 実はローゼンバーグは既に中止された、人工的に魔女を作るという「プロジェクト・リヴァイアサン」の再開を企む一方、ブルーアイズはプロジェクト・リヴァイアサンの再開を阻止すべく、ローゼンバーグの監視役として魔女の世界から派遣されたエージェントだったのだ。そして、ナディはブルーアイズに雇われ、その下命により、人工的に作られた魔女であるエリスの監視と警護を行っていたのである。


title: エル・カザド

text: やがて、魔女たちの圧力でローゼンバーグは失脚し、さらに議長をはじめとする魔女の勢力はエリスの能力が悪用されることを恐れ、ブルーアイズを通じてエリスの引き渡しをナディに要求するが、ナディは報酬の受け取りを拒否し、エリスに降りかかる真実を求めて、共に「ウイニャイマルカ」へと向かう旅を続けることを決意する。そして、真の魔女の末裔であるブルーアイズもまた何かに魅入られたように魔女の勢力と決別し、ナディとエリスの後を追い、道中で出会うリカルドとリリオと共に真実を求め加護する立場を取るようになって行く。方やローゼンバーグもまたエージェントのL・Aを使ってエリスの行動を監視しながら、自らもエリスが目指すウイニャイマルカへと向かい、「目的」を達成させるべく「計画」を着々と遂行し始める。さらにブルーアイズに裏切られた魔女の勢力の指導者である議長も事の行く末を見守るため「ウイニャイマルカ」へと足を進める。そして、長い逃避行の行く末に「ウイニャイマルカ」でエリスとナディを待ち受けているものとは・・・。


title: エル・カザド

text: エンディングでのメインキャラクターの配役は「声の出演」、ゲストキャラクターの配役は「GUEST」、大御所声優が演じるゲストキャラクターの配役は「SPECIAL GUEST」として表示される。それらを全て紹介すると煩雑になるので、本項ではストーリーの展開上重要な役割を担っている、または複数回に渡って登場した「GUEST」「SPECIAL GUEST」のみ紹介する。なお、Bレディ1号とメリッサは「声の出演」で表示されるときがあるので、メインキャラクターに分類。


title: エル・カザド

text: アニメ版と同名タイトルで、『チャンピオンRED』（秋田書店）2007年5月号から同年10月号まで連載された。原作はLeviathan、作画は廣瀬周。同誌に連載されていた『舞-HiME』などと同じく、扇情的な描写が盛り込まれた内容であり、オリジナルキャラクターが登場するなどアニメ版とは異なる点が散見される。


title: メソアメリカ

text: メソアメリカ（Mesoamerica）は、メキシコおよび中央アメリカ北西部とほぼ重複する地域において、共通的な特徴をもった農耕民文化ないし様々な高度文明（マヤ、テオティワカン、アステカなど）が繁栄した文化領域を指し、パウル・キルヒホフの文化要素の分布研究により定義された。地理的には、北はメキシコのパヌコ川からシナロア川あたりまで、南はホンジュラスのモタグァ河口あたりからコスタリカのニコヤ湾あたりまでであるが、この境界線は歴史的に一定していたわけではない。


title: メソアメリカ

text: これらの文化はアジア、ヨーロッパ、アフリカの三大陸の文明との交流を経験せず、地理的に孤立した環境で発展した。そのため、製鉄技術を知らず、宗教においても独自な体系を成立させるなど、他大陸の文明とは際立った特徴を有していた。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 仮面ライダーディケイド（かめんライダーディケイド）は、特撮テレビドラマ『仮面ライダーディケイド』（以下、テレビシリーズ）に登場するキャラクター。同作品の主役仮面ライダーである。本項目ではテレビシリーズ以外の作品に登場した際の形態などについても併せて取り扱う。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 2009年、平成仮面ライダーシリーズが10周年を迎えるにあたり、東映は歴代仮面ライダーが全員登場する「お祭り」である『仮面ライダーディケイド』を企画した。テレビ放映中のキャラクター商品の販売成績が好調であっても、放映終了したキャラクターの売り上げは振るわなかったため、この機に過去作品の認知度を高めようとしたのである。しかし、スタッフたちはすでに進行中だった『仮面ライダーW』の企画をいったん棚上げして取りかからなければならなかったため、時間的な余裕のない状況下での作業を求められることとなった。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 一方そのころ、バンダイのカード事業部は新たなデータカードダスの企画を立ち上げようとしていた。当初はオリジナル製品のラインであり、仮面ライダーシリーズが絡むことはあるとしても番組との連動までは想定されていなかったが、『ディケイド』と連携したほうが面白いのではないかという意見が出て、『仮面ライダーバトル ガンバライド』となった。この合流案は急ピッチで作業中だった『ディケイド』側にも利点があり、ゼロからキャラクターを考えるのではなく『ガンバライド』に関連づけることにより、「主人公はカードを使う」というアイディアが得られた。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: また、主人公には共演する過去作品の仮面ライダーたちと並んでも埋没することのないデザインが必要とされた。メインカラーには平成シリーズで多用されてきた黒・赤・金・銀ではない新たな色が求められ、マゼンタに決まった。マゼンタ、もしくは近似色のピンクは女子向けという印象が強いが、2009年には父親世代も衣服に用いるようになっていたこともあり、採用された。ただし、かわいらしく見えないようにピンクを黒ではさむという配慮がなされている。ダークな雰囲気を好むデザイナーの小林大祐は、この2色で充分と考えていたが、野中剛が「子供たちのヒーローだからカッコいい中にも明るさを残そう」と述べ、最後に白のラインを付け加えた。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 色で他の仮面ライダーとの差別化が図られた一方、デザインラインはシンプルな方向性を目指しており、無駄な部分は極力排されている。特徴と呼べるのは、カード使いゆえにカードが額に刺さっている点と、「10周年」を意味する「X」のディティールが盛り込まれている点である。カードライダーであることを示すために、頭部にバーコードを入れていることから、明確なモチーフを出していない。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: スーツは、マゼンタで伸縮性のある素材がないため、部分的に布地に余裕を持たせるなどしている。足回りもパーツで覆われていることから、スーツアクターを務めた高岩成二はメタルヒーローシリーズのような動きづらさであることを証言している。また、高岩は士のふてぶてしさを表現する所作として、最初にライダーキックの撮影を行った際に着地時に手についた砂を払ったことをきっかけとして、物をいじった後に両手を払う動作や剣の刀身をなでるようなしぐさを取り入れている。刀身を拭う仕草は、ライドブッカーの造形的に左手で支えている様が持ちやすくて落ち着きの良い位置を探っていた結果であるとしている。また、鍔迫り合いで斬った後に血糊を拭うようにシュッと流すような動きや、剣先を構える際に突き出す動きは、ビリヤードをイメージしている。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 記憶喪失の青年が、ディケイドライバーとカメンライド ディケイドのカードを使用して変身する次元戦士。多くの並行世界 (A.R.WORLD) を渡り歩いていくが、「世界の破壊者」「全てのライダーを破壊する存在」「悪魔」などと形容される。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 変身に際しては、まず腰にディケイドライバーを装着し、そこへカメンライド ディケイドのカードを装填する。すると9人の平成仮面ライダーを象徴する紋章が現れ、士の体に重なってスーツを形成する。さらに7枚のライドプレートが頭部を貫き、最後にボディがマゼンタに染まって変身完了となる。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 全身を包むディヴァインスーツは宇宙空間での活動も可能とし、未知の鉱石ディヴァインオレで構成された装甲ディヴァインアーマーは50トンの衝撃に耐え、マグマの中や宇宙空間でも活動可能。緑色の複眼ディメンションヴィジョンは、並行世界の狭間にある物体すら視認できるという。頭部を貫く黒い板ライドプレートは、あらゆる並行世界を行き来するための通行手形である。額にある黄色のシグナルポインターから、ライダーカードのエネルギーを信号として放射することで、自らの変身や他者の変形を可能としている。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 仮面ライダーディケイドは、仮面ライダーの力を引き出すためのカメンライドのカードを用いることで、他のライダーへの2段階変身を行う。さらにフォームライドのカードを併用すれば、それぞれの仮面ライダーのフォームチェンジも再現できる。ただし姿を変えても、腰のディケイドライバーはそのまま残る。また、技の発動はアタックライドのカードによって行う。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: ディケイドの強化形態にして真の姿。身体能力が通常時から大幅に向上しているほか、9つの世界で出会った9人の仮面ライダーを最強フォームの状態で召喚することができる。召喚されたライダーに独自の意思はなく、ディケイドの行動と同調して動く。また、ディケイドの側はライドブッカーで召喚したライダーと同じ必殺技を放つ。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: この姿になるためには、専用ツールのケータッチとコンプリートカードを必要とする。まずケータッチにコンプリートカードを装填すると、ケータッチの画面上に並行世界の仮面ライダーたちのシンボルマークのアイコンが表示されるので、それらを時系列順にタッチしていく。その後ディケイドライバーのサイドハンドルを引くとカメンライド ディケイド コンプリートフォームのカードが空中に出現、ディケイドの額に装着され、同時にスーツが変化。最後にディケイドライバーをベルトの右腰に移し、ケータッチをベルトのバックル部にセットすることで変身完了となる。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: カメンライド ディケイド コンプリートフォームのカードを収めたディケイドクラウンは、ディケイド コンプリートフォームが並行世界の王者たることを示す冠である。全身を覆うディヴァインスーツ は、並行世界の王者のみが身にまとうことを許された闕腋袍であり、このの装束を目にした邪悪な者は身も心も焼き尽くされるという。9枚のカメンライドのカードを胸部に並べたヒストリーオーナメントは、それぞれに描かれたライダーの最強の力と技を行使できるようになる経帷子であり、ケータッチを操作してライダーを召喚すると、9枚すべての絵柄が召喚されたライダーのものに変化する。このヒストリーオーナメントのカードをディケイドライバーに装填して使うことはない。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 『MOVIE大戦2010』に登場した、スーパーショッカーとの最終決戦における形態。ヒストリーオーナメントのカードがすべて最強フォームのものとなっており、並行世界から駆けつけた9人の仮面ライダーをカードに描かれた姿へと強化することができる。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 『仮面ライダー対大ショッカー』に登場した形態。この姿になるためには、仮面ライダーディエンドの協力が必須となる。まずディエンドが仮面ライダーJ ジャンボフォーメーションを召喚し、次いでファイナルフォームライド ディケイドライバーのカードを使用してディケイドを巨大な次元転換解放機ジャンボディケイドライバーに変形させる。ジャンボディケイドライバーは、9枚の巨大なライダーカードを噴出しつつ、Jの腹部にあるJスピリットに合体する。するとJのボディがディケイド コンプリートフォームに変化し、最後に胸のヒストリーオーナメントに9枚のカードが収まって変身完了となる。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: ライドブッカーもジャンボフォーメーションの巨体に合わせた大きさになっているが、武器を使うよりも強靭な腕力を活かした直接攻撃を得意とする。そのパンチ力はJのジャンボライダーパンチを上回り、大ショッカーの巨大幹部キングダークを吹き飛ばした。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: とは、『MOVIE大戦2010』に登場した形態で、「すべての破壊者」としての役割を受け入れたディケイドの姿である。複眼ディメンションヴィジョンが悪鬼のような形相に歪んでおり、額のシグナルポインターは紫色に変化している。変身は通常と同じ手順で行われ、特に新しいアイテムやカードは必要としない。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 身体能力が通常時と比べてわずかながら上昇しており、首絞めや踏み付けなどの荒々しい攻撃で他の仮面ライダーたちに襲い掛かった。カメンライドによる2段階変身を経ず、直接アタックライドのカードを使用して他の仮面ライダーの能力を再現し、倒した仮面ライダーそのものをカードに変えてしまうことすらできる。さらにファイナルフォームライドのカードを使うことなく、強制的に他の仮面ライダーを武器に変化させることも可能で、交戦中に突然ブレイドブレードに変形させられた仮面ライダーブレイドは、元の姿に戻ったとき、まったく状況を把握できていない様子だった。ただしクウガゴウラムのように変形中も自らの意思で行動できる相手に対し、この強制変形能力が有効なのかは不明である。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 「ジオウの世界」を破壊すべきか否かを見極めようとしており、当初は常磐ソウゴの前に敵として現れ、仮面ライダージオウとも何度か対戦した。やがてソウゴに自らの力を込めたディケイドライドウォッチを託したが、実はこのとき力の半分しか渡しておらず、変身能力を喪失しないままであった。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: ヒストリーオーナメントにはディケイドを除くクウガからジオウまでの19人の平成ライダー最強フォームのライダーカード、ディケイドクラウンにはコンプリートフォームのライダーカードとその上にゼロツーのライダーカードがある。さらに纏っているマントには大量のライダーカードが付いている。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 車体はディケイドの装甲と同じく、未知の鉱石ディヴァインオレで構成されている。フロントとリア部の双方を、並行世界の通行手形ライドプレートが貫いている。フロントにあるランプシグナルポインターで、ディケイドがライダーカードを使用した際に照射される信号を読み取って他のライダーマシンに変形するほか、ディケイドの意思に感応して無人走行を行う。また、ディメンションライトから放たれる光は次元の狭間にある物体を照らし出し、世界と世界を隔てる壁を破壊するブレイクスルービームとなるという。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: 搭載された駆動機関ディケイダーパワーは、門矢士が日常で使用する際はガソリンで動くVツインエンジンだが、ディケイドに変身して搭乗する際には次元エネルギーを動力源とするように変化する。エネルギーを蓄えるためのディケイダータンクはクラインの壺に通じているため、その容量は無尽蔵である。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: マシンディケイダーの開発者は不明だが、その機能や配色から考えて、ディケイドライバーなどと同様に大ショッカーが造った物と思われる。ただ、ディケイドライバーが世界崩壊の始まり以降に光夏海によって発見されたのに対し、マシンディケイダーは記憶を失った士が光写真館に居候していたときからすでに愛車として活用されていた。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: ディケイドが使用する1号からディケイドまでのカードは、個別の効果とは別に仮面ライダーディケイド コンプリートフォーム ジャンボフォーメーションが放つジャンボディメンションキックの威力を高める効果を持つ。


title: 仮面ライダーディケイド (キャラクター)

text: カード表記は「KAMENRIDE」のみ。名称は『DETAIL OF HEROES EX 仮面ライダーディケイド 特写写真集 KAMENRIDE』より。資料によっては、「コンプリートフォームカメンライド」と記述している。


title: 情報格差

text: 情報格差（じょうほうかくさ）またはデジタル・デバイド（）とは、インターネット等の情報通信技術（ICT）を利用できる者と利用できない者との間にもたらされる格差のこと。国内の都市と地方などの地域間の格差を指す地域間デジタル・デバイド、身体的・社会的条件から情報通信技術(ICT) を使いこなせる者と使いこなせない者の間に生じる格差を指す個人間・集団間デジタル・デバイド、インターネット等の利用可能性から国際間に生じる国際間デジタル・デバイドがある。特に情報技術を使えていない、あるいは取り入れられる情報量が少ない人々または放送・通信のサービスを（都市部と同水準で）受けられない地域・集団を指して情報弱者と呼ぶ場合もある。


title: 情報格差

text: 本記事では、情報格差およびデジタル・デバイドについて述べるものとする。実際の用例ではデジタル・デバイドと同義で使われる場合や、企業と消費者の情報量の差（情報の非対称性）として使われたりする。したがって、特に断り書きがない限りは両者を峻別せずに記載するものとする。


title: 情報格差

text: 「デジタル・デバイド ()」という言葉が公式に初めて使用されたのは1996年にアメリカ・テネシー州ノックスビルで行われた演説で当時のアメリカ合衆国副大統領であるアル・ゴアが発言したものであるといわれている。この演説では以前よりゴアが強く提唱していた「情報スーパーハイウェイ構想」を2000年までにアメリカ全土の都市部から郊外・農村部に至るまで隅々に網羅させることを約束し、将来の子孫達が「デジタル・デバイド」によって区切られることがない世界を作りたいと演説の中に織り込んだ。これに続く形で当時の大統領であるビル・クリントンがゴアの発言で使用された「デジタル・デバイド」という言葉を引用し、人々は技術を開発し知識を共有しないことは不平等や摩擦、不安を生む切っ掛けとなるため、それらの課題に一丸となって取り組まなければならないとした。


title: 情報格差

text: これらの要因の結果、機会の格差、個人間の格差は新しい情報技術を幼少の頃から受け入れ容易に使いこなせる若者や、高い収入を得ていた者がさらに情報技術を活用して雇用やさらなる収入を手にしていく反面、新しい情報技術の受け入れが難しい高齢者や低収入のために情報端末・機器を入手できない貧困層、身体部位の欠損や損傷、あるいは視覚障害によって情報端末・機器の使用が困難になった身体障害や、知的・発達・精神など脳に関わる障害者がこれら情報技術を活用できないためにさらに困難な状況に追い込まれ、社会的格差が拡大・固定化してしまうといった情報技術普及に伴う問題が発生している。


title: 情報格差

text: また、国家間における情報格差も顕著であり、例えばIT革命の波に乗った国家が情報技術によってさらなる発展を遂げていく一方、乗れなかった国家では情報技術に精通する技術者自体が不足していたり、国家予算から情報技術に投入する費用も不足しているためインフラ整備ができない結果、情報技術そのものが活用できないために国家の経済もさらに格差ができてしまう問題もある。あるいは前述のインフラ整備も都市部では行われているために情報技術が活用できるものの農村部などでは活用できないといった地域間の情報格差も問題となっている。


title: 情報格差

text: 日本において、情報格差（デジタル・デバイド）という言葉が使われ始めたのは2000年前後からである。特に同年夏に開催された第26回主要国首脳会議（沖縄サミット）ではIT革命が議題として取り上げられ『グローバルな情報社会に関する沖縄憲章（）』の中に盛り込まれた「情報格差（デジタル・デバイド）の解消」と通して同時に情報格差が地球規模の問題であるとの認識と共に知られていった。


title: 情報格差

text: 2000年において、インターネット普及率は世界総人口の7%であった。これは世界人口を60億人と換算すると約4億2千万人になるが、この内の49.4%（約2億750万人）がアメリカ合衆国とカナダによるインターネット人口であった。先進国だけで換算すると31%の普及率であった。その後、先進国においてインターネット普及率が上昇しはじめ、2007年までに62%の普及が見られた。特に2003年から2004年にかけて飛躍的な上昇を見せた。これは先進国におけるブロードバンド通信基盤が整備され、一般家庭にも提供し始めた時期とも重なる。これら先進国での通信技術の向上はインターネット普及に大きく貢献したと言える。


title: 情報格差

text: しかし、発展途上国においてインターネット普及率は2000年でわずか2%にとどまった。その後、2007年には17%にまでインターネット普及率が上昇したものの、これらの普及の多くは発展途上国の都市部や富裕層にのみしか普及していなかった。そのため、急ピッチでインターネット化が進められ、2010年代には急激な増加をみた一方、2020年代でも50%前後に留まる地域もあり、格差が残されている。携帯電話についても、普及に格差が見られる。


title: 情報格差

text: 日本においては、1990年代中期以降にインターネットなどのコンピュータネットワーク（情報技術）が普及を見せてきた。日本におけるインターネットの普及は特に2000年より基本戦略として取り入れられ、続いて2001年に後述する戦略など日本国内でさらなる情報技術の普及を掲げた計画を政府主導のもとに行われ整備されていったが、普及と同時に企業や事業所内のオートメーション化が進み、そのためにパソコンなどの情報機器の操作に習熟していないことや、情報機器そのものを持っていないことは、社会的に大きな不利として働くようになった。


title: 情報格差

text: 1995年までは、日本も米国などと遜色ない水準にあったが、その後の「失われた10年」の間に差が広がったとみられる。2020年のコロナショックにより日本のデジタル化の遅れが指摘され、アンケート調査でも遅れを認識する回答が多い。


title: 情報格差

text: 日本における携帯電話は、その保有率は世界的に見ても有数な国でもあった。日本では1979年に本格的に自動車電話サービスがスタートし、1985年に個人が所持して移動しながら電話することができる初の携帯電話「ショルダーホン」が登場した。その後、新たに携帯電話事業を行う企業が参入したことや、1994年に「携帯電話機の売り切り制」が導入されたことによって初期費用、回線利用に必要な料金が大幅に値下げされたことが行われ、さらには家電メーカーなど携帯電話の製造・供給に名乗りを上げたことなどによって、市場の競争はさらに加速され、これらの結果、携帯電話が広く一般に普及する下地が作られた。よって、携帯電話の普及は1990年代中期より急激な加速を見せた。


title: 情報格差

text: 日本の携帯電話に特色性がみえてくるのが1999年1月にNTTドコモが開始したサービス「iモード」である。「携帯電話でインターネットに接続できるサービス」として日本国内ではビジネスモデルとして浸透し、同年4月にはDDIセルラーグループ・IDO（現：KDDI・沖縄セルラー電話連合、au）がサービス「」・「」を開始（のちに統一）。12月にはJ-フォン（現：ソフトバンクモバイル）がサービス「J-スカイ」（現：ケータイ）を開始し、これらが寄与して日本のインターネット普及に大きな拍車をかけた。しかし、これらのサービスは開始当時は世界最先端の技術でありながらも、日本特有の商慣行や独自の機能から海外との携帯電話に対する価値観にズレが生じ始め、いわゆる「ガラパゴス化」を招く原因となった。


title: 情報格差

text: 日本の携帯電話に生じたガラパゴス化は、情報格差においても様々な弊害を与えていると言える。2009年に総務省が発表した統計によると、インターネット普及率は68.9%で18位。ブロードバンド普及率は22.1%で32位。パソコンの普及台数も人口1000人辺り542台で12位。そして肝心の携帯電話も83.9%で76位であった。


title: 情報格差

text: 特に当時の若年層において、フィーチャーフォンで満足してパソコンを持つ必要性を欠いた人々が生まれ、情報の下流社会が形成されてしまった。2010年代以降には従来型のフィーチャーフォンより多機能でパソコンの性能を持ったスマートフォン（スマホ）が普及しはじめたことで、情報格差の縮小が見られるが、青少年によるバカッター騒動や、パソコンなど一定の習熟度が必要な端末を扱えない若年層が増えつつあることが問題となっている。


title: 情報格差

text: また、内閣府の調査ではパソコンについて単身世帯・家族同居を含み2007年の調査で78%の普及率が見られるが、総務省の統計によるとパソコンの所有率は30代をピークに40代、50代の社会人世代は業務でも使用するためにインターネットを使えるようになっているが、60代以上となるシニア世代から極端に普及率が低下しているのが見受けられる。また、2000年代後半において、30代と比較して20代のパソコン普及率が低いの状況にあり、これらの若年層がパソコンやインターネットの操作に習熟していない者が多いことも指摘されている。


title: 情報格差

text: 2010年代に入りスマートフォン及び第三世代携帯電話、第四世代携帯電話が急速に普及すると、従来のフィーチャーフォンはレガシーな物と見なされ、両者で受けられるサービスに質的な差異が見られるようになった。また2010年代後半から年代末に掛けてフィーチャーフォンでのサービス提供を終了するサイトやサービスなどが相次いでいる。もっともスマートフォン自体や、3Gや4Gのサービス提供は事業者により地域格差問題が顕在化する以前に日本全国遍く展開されたため、地域的情報格差の側面は少ない。むしろユーザー側の機器操作習熟の問題により高齢者を中心に移行を渋る状況になっている。また費用相場も格安スマホ、MVNOなどの普及により導入の資金面での格差はある程度埋められていった。


title: 情報格差

text: 2000年頃から地方へブロードバンドが普及するにつれ、「ブロードバンドを利用できる地区」と、「（ADSLすら）利用できない地区」との情報アクセスへの格差が発生した。FTTHや無線系サービス(など)より、高速なブロードバンドサービスが提供されるようになったが、サービスが「利用できる地区」と「利用できない地区」との情報アクセスへの格差はさらに拡大していた。


title: 情報格差

text: 離島や僻地などは人口が少ないことで、本土や市街部と同額の料金では採算が合わないという事情があり、国内の全市町村に遍くブロードバンドのサービスを提供するのは困難である。法的にもインターネット接続サービスは日本全国への提供が義務づけられていないため、サービスを受けられない（ユニバーサルサービスの対象に、ブロードバンドの提供が含まれていない）。2000年代中には、ほとんどの市・町でADSLが提供されるよう拡大されたが、過疎地域や離島は遅れた（64kbps以下の低速・定額制のインターネット接続サービスに関しては、ほとんどの村に普及したが、それでも100%には達成できていなかった）。


title: 情報格差

text: 過疎地において共聴組合にて管理しているテレビ・アンテナの中には、複数の組合員がCATVに移行した場合、テレビ・アンテナの保守管理がコスト高になり運営が不可能となる。そのため区域全体でCATVの導入に消極的になり、あわせてインターネットの整備が遅れることもあった。


title: 情報格差

text: 代表的な事例として、2003年にあった石川県の報告で情報通信ネットワーク（有線通信・無線通信）などの通信に関連する「情報資源」で地域による格差が発生していることが述べられている。福井県、富山県と合わせた北陸3県で見てもDSLではそこまで極端な比率に差がないものの、ケーブルテレビによるインターネット加入率になると北陸3県の中で最も低い加入率となっていた。また、光ファイバーに対応した地区が2002年6月の時点では、県庁所在地たる金沢市1市のみに留まった。また、2003年3月になっても一切のブロードバンドサービスが提供されていない自治体が吉野谷村、鳥越村、富来町、能登島町など13自治体に上った。


title: 情報格差

text: 都市内においても空白地帯があり、既に地域としては進出済みであるが、諸事情によりサービスを受けられないケースがあった。大都市周辺の郊外の住宅地に多いが、定額制のナローバンドによる常時接続（フレッツ・ISDN）だけなら使用できるケースも多かった。


title: 情報格差

text: 情報格差の問題については、不動産業界においても取扱物件のブロードバンド利用の可否が物件の価値、契約の成否を少なからず左右しかねない時代になっており、取扱物件に発生し得る情報格差に対しても敏感になっていた。とりわけ、20代〜30代以下の若年層をメインターゲットとした分譲住宅、学生向け賃貸物件などでは、ブロードバンドでもとりわけFTTH導入の可否が販売成約率や入居率を少なからず左右し、販売価格や家賃などにまで影響を及ぼすケースも見られた。


title: 情報格差

text: これらに対し、総務省もただ手をこまねいていたわけではなく、先述の過疎型による町・村・離島への問題対策として、同省を主導とした「政策」において「次世代ブロードバンド戦略2010」を発表し、以下を目標として掲げた。


title: 情報格差

text: これを受けて2010年までに「ブロードバンド・ゼロ地域解消事業」を策定実施し、東日本大震災の影響を受けつつも2016年度末の時点で、固定系超高速ブロードバンドの世帯カバー率は99.0%、移動系超高速ブロードバンドの世帯カバー率は99.8%まで達成していると報告している。


title: 情報格差

text: 自治体やNPOの関心が高い地域では、さまざまな地域独自の試みが行われていた。多摩ニュータウンの八王子市柚木地区のNPOである「長池」や八丈島の「八丈島にブロードバンドを推進する会」などによる署名活動やブロードバンド事業者や行政に対する陳情活動が行われたり、北海道山越郡八雲町の八雲PC同好会のように署名や陳情だけではなく、独自に専用線を確保して、無線LANで分配することで定額接続を実現といったケースがある。特に八雲町のケースは、北海道新聞で報道され、これをきっかけにブロードバンド事業者が八雲町への進出を決めるなどの反響があった。


title: 情報格差

text: また、島根県や秋田県、岡山県では、ADSLを中心に進出したブロードバンド事業者に経済的援助を与えたり、地方自治体が整備したインフラを民間にも開放するなどの整備促進策を取ったり、三重県や岐阜県などでは、CATVを主として県がブロードバンド整備を行っている。このため、三重県においては、県道や国道から余程離れた一戸建て以外では、殆ど全県でCATVによるブロードバンドが利用できるまで整備された。


title: 情報格差

text: ハード面では解消は進んだ一方、肝心のインターネット端末は、自ら習熟する必要がある。横浜市のNPOである「インフォメーションギャップバスター」による情報弱者が情報リテラシーを身につけることで情報格差を解消することを試みる動きもある。


title: 情報格差

text: 将来的には、人工衛星による超高速インターネット衛星「」などが計画されており、全国同じ条件でサービスを受けられることが特徴となっている。「成層圏プラットフォーム」（成層圏滞空飛行船）もこれに近い形態といえる。


title: 情報格差

text: 日本学術会議の基盤情報通信研究連絡委員会による報告では、将来的に高齢社会、孤独の問題、3次活動時間（労働時間から完全に外れた自由な時間）が増大した結果の余暇の有用性など様々な要因で「情報資源」の活用ができる社会の構築を目指すべきであると発表した。


title: 情報格差

text: ただし、放送対象地域内でも中継局が整備されていない場合もあり、必ずしも全ての市・町・村（特に山間部）および離島で民放の局が受信できるとは限らない。逆に、スピルオーバーにより、一部のエリアでは隣接する都道府県の民放を受信できることがある。ケーブルテレビやかつてのデジタル放送の分野においても、同様の地域格差があり、重大な放送格差である。また、新規テレビ局の開局は2011年の地上デジタル放送への完全移行後も現時点では予定されていないが、新たな難視聴が発生している地域および放送対象地域内でありながらアナログ未開局でカバーできていなかった地域における中継局の開局は現在も続いている。


title: 情報格差

text: 日本では番組制作会社の力が弱く、番組の著作権を放送局が所有することが多いため、娯楽番組など嗜好性の高い番組がCSなどの専門局へ（外国のようには）移行せず、在京キー局中心の番組供給体制であることが格差につながっている。


title: 情報格差

text: 経済学者のアラン・クルーガーの1993年の研究によると、パソコンを使って仕事をしている労働者は、パソコンを使って仕事をしていない労働者より、賃金が10-15%程度高いということを実証的に示している。一方で、この分析は、パソコンが賃金が高めているのではなく、優秀な労働者がパソコンを使って仕事をしているということを示しているのであるという反論もある。


title: 情報格差

text: 経済学者の小原美紀、大竹文雄の研究によると、パソコンを用いて仕事をする労働者の賃金は、パソコンを用いて仕事をしていない労働者の賃金よりも高くなっている傾向にあるが、その傾向は高学歴労働者に特徴的に現れているとしている。また、低学歴の労働者の場合、パソコンの利用が賃金引き下げの要因となっているとしており、IT革命は学歴間の賃金格差拡大の要因となっているとしている。


title: 情報格差

text: 大竹文雄は「IT革命が賃金格差を高めるという論点は、デジタル・デバイドといわれるIT革命の負の側面として指摘されることが多い。IT革命が高学歴者に対する需要増加をもたらすことが賃金格差の要因であるならば、高学歴者の供給増加政策が対処法となる。単なるパソコンの操作を身につけさせる政策は賃金格差の縮小につながらない。IT技術の習得は高学歴者にとっては賃金引き上げ要因となるが、低学歴者にとっては賃金の引き上げをもたらさない。ITと補完的な判断能力・分析能力の習得が必要である」と指摘している。


title: 番頭

text: 「番頭」は公家・武家において警護職の頭を指し、警護そのもの（番役）を指し示すこともあった。歌舞伎『勧進帳』において、関守が語る「方々、きっと番頭つかまつれ」という科白に、その名残を留めている。近世から近代にかけての商家では、奉公人（商業使用人）の長を指している。


title: 番頭

text: 中世における番頭（ばんとう）は、在家に対する年貢・公事の徴収単位として編成された番の徴収責任者として有力農民から選ばれた者の称。後に惣村が形成されると、惣村によって推挙されて、領主からその代表者として任命されるようになった。


title: 番頭

text: 武家における番頭（ばんがしら）は、主に江戸幕府で大番の指揮官が大番頭（役高5000石）と呼ばれ、平時は江戸城・大坂城・二条城の警備を務め、また有時および行軍に際しては幕府軍の一番先手の備並びに騎馬隊指揮官（侍大将）として、番方（武官）の最高位にあたり、側衆（役高5000石）・留守居（役高5000石）と並んで、旗本の役職の中で最高の格式を誇った。5000石以上の旗本または、1万石クラスの譜代大名から複数が任じられた。大番頭配下の中間管理職は大番組頭 (役高600石)と呼ばれた。その他、将軍の身辺警護の責任者である小姓組番頭 (役高4000石)、将軍の居室をはじめとする城中の警備責任者である書院番頭（役高4000石、戦時は幕府直轄の二番手備指揮官）などがあった。


title: 番頭

text: 諸藩においても、番頭は、平時は警備部門の内で最高の地位にあるものを指し、戦時には備の指揮官となることが多い。また、警備部門（番方）の家臣が、藩主に具申したいことがある場合、藩主に取り次ぎをすることもあった。この職権を持つ家臣は、番頭ではなく侍頭・組頭と呼称される藩もあった。組頭と番頭の二つの役職が存在する藩にあっては、どちらが格上かは一義的に断定はできないが、番頭のほうが格上なことが多い。しかし、組頭が侍大将であり、騎馬組などの馬上の武士団を預けられている場合は、番頭より格上なこともある。


title: 番頭

text: 江戸時代中期の赤穂藩、浅野家のように組頭の奥野定良（松の廊下刃傷事件のとき、数え55歳）が、父が家老職であったとはいえ、並みの家老より格段に石高が多く、城代家老・筆頭家老の大石良雄の1500石に次ぐ、藩内二番目の1000石を給付されていた。奥野定良については、番頭とする分限帳も存在するため、同藩では番頭と組頭は同じ意味で使用されていたものと思われる。


title: 番頭

text: 番頭の実質的な藩内の力を見極めるには、番頭の家禄・役高のほか、番頭が番方からの藩主に対する取次権や人事の具申権を持っているか否かが重要である。番頭の諸藩における地位は、厳密にはまちまちであり、家老、年寄・中老に次ぐ重職であることもあれば、用人より格下のこともある。しかし、藩内における番頭の序列に一定の傾向が存在することは明らかである。小さな藩や職制が簡素な藩では、家老に次ぐ重臣が用人となる。小藩では用人が家老の全般を補佐するので、番頭よりも用人の身分が高くなる。他方、大きな藩では、家老と用人の中間に年寄・中老をはじめ、さまざまな家老を補佐する役職があるので、用人の役目は相対的に低くなり、特命事項や庶務的なものとなるので、用人は番頭より格下となることもある。小さな藩では、番頭・江戸留守居役、及び公用人がおおむね同格の藩もあれば、番頭のほうが格上の藩もある。番頭より江戸留守居役、公用人のほうが格上ということは少ない。大きな藩では、江戸留守居役、及び公用人より番頭のほうが格上である。番頭は、物頭（者頭）、給人より格上であることは諸藩に共通である。


title: 番頭

text: しかしながら藩主への取次や具申という役割では用人と変わらないためか、財政難が進む江戸時代後期になると番頭が用人を兼務する藩も登場し、なかには熊本藩細川氏家中や岡山藩池田氏家中、姫路藩酒井氏家中のように「番頭用人」というひとつの役職として江戸武鑑に掲載される場合もある。


title: 番頭

text: 幕府の役職に相当する小姓組番頭や書院番頭は、諸藩にあっては番頭よりやや格下であり、小姓組組頭・書院組頭と呼称されることが多く、小さな藩にあっては、番頭がこれらの役目を兼帯していた。大雑把に言って、諸藩にあって番頭は「上の中クラス」以上の家格の者から選ばれている。


title: 番頭

text: 太平の世では、家柄が重んじられて任命された。泰平の世では、一般論として、能力がなく家柄が高い武家を、番頭をはじめとする番方の幹部にしたとする指摘もある。しかし越後長岡藩のように一部の藩では奉行・用人などの功労者の中で、一定の筋目を持つ有能な士を名誉職的な意味合いで、番頭に抜擢することもあった。


title: 番頭

text: 10歳前後で商店に丁稚（上方）・小僧（江戸）として住み込んで使い走りや雑役に従事し、手代を経て番頭となる。商業経営のみならず、その家の家政にもあたっており、勤務時の着物も手代までと違い羽織を着用することが許された。また、丁稚はもちろんのこと手代までは住み込みを原則とする商家が多く、番頭になってようやく住み込みから解放され、通い（自宅通勤）が許されるといったケースが多かった。さらに、結婚も番頭になるまでは許さないことが多かった。番頭は、暖簾分けされて独立することもあったが、番頭を任されるまでには厳しい生存競争を勝ち抜く必要があった。店や地域・時代により多少違いはあるが、この競争を勝ち抜いた者が概ね30歳前後（当時としては中年の域である）で番頭職につくのが多かった。


title: 番頭

text: 近代に入り、「支配人」「理事長」などと名称は変わっても一般には「番頭」の呼称が広く用いられた。「三井の番頭」であった益田孝は工部省鉱山技師だった團琢磨を三井に招き、三池鉱山を買収するなど戦前の三井財閥を支えた。丁稚奉公から身を起こした金子直吉は貿易商鈴木商店の大番頭と呼ばれた人物である。大正時代の政党政治家であった加藤高明は、政界入りに先だって、三菱本社副支配人の地位にあり、三菱財閥創業者岩崎弥太郎の息女と結婚していたことから、政敵からはしばしば「三菱の大番頭」と皮肉られた。


title: 番頭

text: 法律用語としては、2005年（平成17年）の商法改正以前、ある種類又は特定事項の委任を受けた使用人を例示する用語として「番頭、手代」が充てられ、特に番頭は上位の商業使用人との意味であったが、この年の改正によって消滅した。


title: 消しゴム

text: 消しゴム（けしゴム）とは、主に鉛筆などで書かれたものを消去するときに使う文房具。従来は天然ゴムが主成分だったためそう呼ばれる。現在はプラスチック製が主流のため字消し（じけし）とも呼ばれるが、慣用的に消しゴムと呼ばれている。英語ではrubber（ラバー、《米》eraser《イレイサー》）である。直方体のものが最も一般的であるが、ボールペンのような形のノック式の消しゴムなども販売されている。また、色調は一般に白色のものが多いが黒色など色付きのものもある。


title: 消しゴム

text: かつてはパンが使われていたが1770年、イギリスのジョゼフ・プリーストリーが、ブラジル産のゴムに紙に書いた鉛筆の字を消し去る性質があることを発見したのが消しゴムの始まりである。発見日とされる4月15日はRubber Eraser Dayとされている。1772年頃にはロンドンで市販されており、「rub out（こするもの）」と呼ばれた。これが、今日ゴム一般を意味する英単語ラバー（rubber）の語源である。なお、現在でもパンが消しゴムとして用いられることはある。


title: 消しゴム

text: 日本では、明治初頭の1886年に東京の町工場で製造が始まった。そのころは消去性能がよいといえなかったが、その後改良が加えられ、1959年、日本のシードゴム工業（現在の株式会社シード）がより消去性に優れたプラスチック字消しを開発し、以後その性能から市場の主流となる。天然ゴムは後述の特殊用途の品を除き、原材料として現在はほとんど使用されていない。


title: 消しゴム

text: なお、消しゴムが存在する前の時代、パンを使っていた当時は字消しのパンを「消しパン」、そして食事のためのパンを「食パン」と呼んでおり、それが現在の「食パン」の語源となっているといわれているが、これは俗説である。消しゴムは1770年代にはすでに製品として存在していた。少なくとも日本に鉛筆という語ができた時代には、すでに消しゴムもあったのである。そして、パンを字消しとして使用した時代でも、わざわざ字消し専用にパンが製造されたわけではなく、製造後時間が経過して食味に劣ったパンを使用していた。現在でも、木炭デッサンにおいて消しゴムは紙を痛めるため、油分の少ないパンを用いて描線を消去することがある。


title: 消しゴム

text: これは日本産業規格（JIS）のプラスチック字消しの規格（JIS S 6050）に、名称として「プラスチック字消し」「Plastic eraser」「プラスチック」などと表示しなければならないとされているためである。なお、天然ゴムを使用した消しゴムの規格であったJIS S 6004は1999年、廃止されている。


title: 消しゴム

text: 鉛筆で書いた線が消える原理は単純なものである。まず、鉛筆で書いた部分には黒鉛（鉛筆の芯の成分）が付着する。消しゴムでこれをこすると、ゴムが紙に付着した黒鉛を剥がし取りながら、消しゴム本体より消しくずとして削れ落ちる。さらにその消しくずが紙から黒鉛を剥がし取りつつ、包み込んで取り除く。紙からは完全に黒鉛が除去されて消しくずに移行し、消しゴムには新しい表面が露出する。以上のサイクルで消しゴムが減り、消しくずが出て字が消える。


title: 消しゴム

text: ボールペンなどのインクで書かれた線は、インクが紙に染み込むために通常の消しゴムで消すことはできない。砂消しゴムは、ゴムに研磨砂を配合してあり、インクを紙ごと削ることによりこれを消すことを可能にした製品である。また近年では、書いてすぐには紙に染み込まない高粘度インクを利用した、筆記後短時間なら通常の消しゴムで消せる筆記用具も実用化されている。


title: 消しゴム

text: プラスチック消しゴムは、ポリ塩化ビニルにフタル酸系可塑剤や炭酸カルシウム、安定剤を加えて軟質に固めたもので、消しくずがすみやかに出るため消字性能が高い。プラスチック消しゴムやその消しくずを、CDケースなどのプラスチック製品と長期間接触させておくと、プラスチック消しゴムに大量に含まれている可塑剤が移行し、溶けて融合してしまうことがある。消しゴムを覆うスリーブ（紙ケース）は、消しゴムを長時間入れておくとプラスチック製筆箱などがこの作用で溶かされてしまうことを防ぐためのものでもある。またプラスチック消しゴムはポリ塩化ビニルを使用しているので、燃やすとダイオキシンが発生するなど環境負荷が大きい。


title: 消しゴム

text: 前述の欠点を克服し環境負荷を軽減する商品として、合成ゴム系などの非塩化ビニル（non PVC、PVCフリー）の消しゴムも多くのメーカーで製品化されており、プラスチック消しゴムに近い消字率90%台も実現されている。


title: あじあ (列車)

text: あじあは、南満州鉄道（満鉄）が1934年（昭和9年/大同3年）から1943年（昭和18年/大同13年）まで、日本の租借地の大連駅と、満州国の哈爾濱（ハルビン）駅間の約950kmを連京線・京浜線経由で運行していた特急列車である。超特急とも呼ばれた。


title: あじあ (列車)

text: 列車は流線形のパシナ形蒸気機関車と専用固定編成の豪華客車で構成される。そのほとんどすべてが日本の技術によって設計・製作されており、当時の日本の鉄道技術水準を示すものとして重要である。（→新幹線の歴史も参照）


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」は、国際旅客も多く利用する大連 - 新京間の速度および快適性を向上させ、世界水準の旅客サービスを提供することを目標に計画された列車である。1933年（昭和8年）8月に空気調和設備（冷房装置）を備えた特急列車の開発が決定し、翌1934年（昭和9年）にかけて比較的短期間で開発が進められた。「キング・オブ・ロコモティブ」として知られた設計責任者・吉野信太郎は、アメリカン・ロコモティブ社に2年半留学。帰国後の1927年（昭和2年）に「パシコ」形を設計し、その後は満鉄機関車のほとんどを手がけた。


title: あじあ (列車)

text: 当時の満鉄理事には、軌間1,435 mmの標準軌（当時の広軌）鉄道推進派の技術者島安次郎もいた。当時の日本国内（内地）の標準軌間は1,067 mmの狭軌であるため、スピードアップには自ずと限界があった。「あじあ」は、満洲の地でその夢を実現させようと考え、開発したものともいえる。


title: あじあ (列車)

text: 1934年（昭和9年）11月1日から運転を開始した「あじあ」は最高速度130 km/h、大連 - 新京間701.4 kmを8時間30分で結び、表定速度（途中駅での停車時間を含めた区間全体の平均速度）は82.5 kmに達した。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」の名称は、30,066通の懸賞応募の中から決定されたもので、編成最後尾の展望車後部には「あじあ」の列車名と、「亜細亜（アジア）」の「亜」を図案化し、太陽の光をモチーフにしたシンボルマークが掲げられていた。


title: あじあ (列車)

text: 1935年（昭和10年）9月1日からは運転区間が大連 - ハルビン間に延長され、大連 - ハルビン間943.3 kmを13時間30分で走破している。新京 - ハルビン間は軌道が脆弱だっため、軸重の大きい「パシナ」形機関車は使用できず「パシイ」形機関車が牽引し、軌道が改良された後は「パシロ」が用いられた。しかし最後まで新京 - ハルビン間に「パシナ」形は投入されなかった。


title: あじあ (列車)

text: 1941年（昭和16年）7月、関東軍特種演習のため「あじあ」の運転を一時休止。12月に大連 - 新京間で運転を再開し、その後ハルビンへの直通が復活するが、1943年（昭和18年）2月28日、第二次世界大戦（大東亜戦争）激化に伴い運転を休止した。同年4月には全線で最高速度を引き下げて輸送力を増強する方向でのダイヤ改正が行われたものの、以後「あじあ」の運転が再開されることは無かった。


title: あじあ (列車)

text: 終戦後、一部の客車は満洲国内に侵攻してきたソビエト連邦に接収されたものの、1950年代のソ連軍の満州撤退後は、一部の機関車や客車を中華人民共和国が引き継ぎ、「パシロ」形は「勝利6型」、「パシナ」形は「勝利7型」に改称され、保管されていた現存の勝利7型2両（751、757）が保存されている。


title: あじあ (列車)

text: 二等座席車のロ8形は近年になって杭州で荒廃した姿が発見され、修復後に安徽省蚌埠市固鎮県の津浦鉄路遺址公園で展示されているが、 「あじあ」時代でもなく、「和平」時代でもない、杜撰な考証での復元のようで、ファンの評判はよくない。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」の編成は、進行方向から連結順に、機関車1両・テユ8形手荷物郵便車1両・ハ8形三等座席車2両・シ8形食堂車1両・ロ8形二等座席車1両・テンイ8形展望一等座席車1両より構成され、1編成あたりの旅客定員は274名（食堂車や展望室の座席は含まれない。内訳は一等30名、二等68名、三等176名）。朝に始発駅を出発し、夜に終着駅に到着するダイヤで運行されたため、寝台車の連結は無い。なお、必要がある場合には後方から2両目に一等車または二等車を1両増結することが可能だった。機関車は大連にある満鉄沙河口工場（後の大連機車車輛厰→大連機車車輛有限公司、現・中国中車大連機車車輛）と日本の川崎車輛で、流線形の「あじあ」専用客車はすべて沙河口工場で製作された。設計に当たっては川西航空機の協力の下、模型による風洞試験を実施しているが、すべて満鉄の自社設計によるものである。パシナ形機関車と専用客車を合計した1編成の製作費は1934年当時で50万円であった。


title: あじあ (列車)

text: 主力牽引機は流線形蒸気機関車であるパシナ形で、その全長は25.675 m（連結面間距離、炭水車を含む）、車体幅3.362 m、高さは4.8 mに及び、動輪直径は2.0 m、運転整備重量203.31 t（軸重23.94 t）の大型機関車である。「パシナ」の名は満鉄の車両命名規則に由来しており、車軸配置2C1のアメリカ式呼称「パシフィック」の7（ナナ）番目の機関車を意味する。流線型のカバーは鋼材の骨組みを機関車本体を覆うように組み、骨組みに鋼板を張っている。当初、パシナ形の基本設計が実施された時点では流線形の採用は考慮されておらず、流線形覆いのない状態で軸重上限一杯を使い切る設計となっていた。このため、設計終盤での流線形採用決定にあたっては、各部の軽量化のための設計変更に様々な苦労があったと伝えられており、特にパシフィック形の軸配置で重量配分上、軸重上限ぎりぎりであった運転台直下の1軸従台車については、上限超過を避けるために2軸台車としてハドソン形（2C2）の軸配置も検討される状況であったが、これは従台車直上に置かれていた自動給炭機（メカニカル・ストーカー）用の動力装置一式を炭水車に移設することでかろうじて回避している。


title: あじあ (列車)

text: 炭水車（テンダー）は軸受にティムケン社のローラーベアリングを採用した2軸台車2個を履き、石炭12 t・水37 tを積載可能。空気抵抗低減のため、「あじあ」専用客車と同じ断面形状のカバーで覆われている。カバーは給水及び給炭を簡単に行うため、一部が軽合金製の開閉式とされた。また、機関車後部で発生する圧力抵抗を軽減するため、炭水車後尾部には空気の流れを整えるための小さな庇が設けられている。


title: あじあ (列車)

text: 線路上の性能試験では135 km/hで振動が激しくなりそこで断念、台上試験では145 km/hまで記録するもまたもや振動で断念、しかし後年誇張された伝説が流布される。以前は川崎重工の公式サイトにパシナ形の紹介ページがあり最高時速120km/h（時には170km/hを記録）と記述されていた。当時の鉄道省では最大速度150キロと認識されていたようである。1934年（昭和9年）に満鉄沙河口工場で3両、川崎車輛で8両が製作された。同年8月に試運転を完了、大連機関区に7両、新京機関区に4両が配置され、大連 - 新京間に投入された。なお、翌年増備された1両（981 - パシナ12）は、他の11両（970 - 980→パシナ1 - 11）とはかなり異なる外観であった。また、パシナ形は運用の間合いで急行「はと」等の牽引にも用いられていた。パシナ形のデザインは、流線形電気機関車「ペンシルバニア鉄道GG1形電気機関車」やたばこ「ピース」などのデザインを手掛けたことで知られるインダストリアルデザイナーのレイモンド・ローウィが絶賛している。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」の客車は専用の固定編成が用いられ、編成全体がなめらかな流線型となるように設計された。客車は当初小型軽量の車両を計画していたがサービス面から大型車両に変更されており、大型化による重量増で速度が低下するのを防ぐべく車内の金具類にアルミニウムやマグネシウムなどの軽合金を多用し、高品質なドイツ製高張力鋼板による半張殻構造を用いた軽量車体としている。また、台車を含めた床下機器はサイドスカートで覆い（スカートは鋼の骨組みにアルミ板を張ったもので、蝶番を介して車体に取り付けられており、床下機器を点検する際は跳ね上げて固定することができた）、車両間の連結部分には2重の全周幌を用いるなど、流線形の機関車に揃えて平滑な流線形デザインが採用されている。台車は全車両がローラーベアリングを備えたイコライザー式3軸ボギー台車を装備し、各車両の一方の台車は車軸発電機を持つ。車輪直径は915 mmである。連結器は柴田式自動連結器を装備している。


title: あじあ (列車)

text: 特筆すべきは、手荷物郵便車を除く全車両に空気調和設備（冷房装置）を完備していたことである。これは後に一般化する冷媒の圧縮で冷却する方式（蒸気圧縮式）ではなく、蒸気機関車から送られた高圧高熱の蒸気を用いる吸収式冷却方式であった。プルマン、ウェスティングハウス、GE、キャリアの各メーカー（キャリアのみ吸収式、他3社は蒸気圧縮式）を比較した結果、キャリアの方式を採用することとし、冷房装置のサンプル1台を輸入、これを満鉄がコピーしたものである。夏は25℃、冬は冷房装置内の放熱管と床上の蒸気暖房を併用して18℃程度に室内温度を保つとされた。冷房装置の搭載は快適な室温を保つだけでなく、客室の窓を閉め切ることを可能にして蒸気機関車の煙や高速走行による騒音、満州の荒野を吹く砂塵の侵入を防ぐ効果もあった（基本的に客室の窓は閉め切られて運行された）。当時の鉄道においてこれは著しいサービスアップであり、一つの列車全体に冷房を備えることは世界的にも類例のない試みであったが、満鉄にとって前例のない試みであり故障も多かった。故障の要因の1つとしては冷却用空気の取り入れ口を床下に設けたことにより地面に近い高温の空気を吸い込んで冷却不能になりやすかったことがあった。さらに、冷房の稼働には蒸気機関車で発生させた蒸気を使用するため、気温が高い時期の機関士は蒸気量の確保に苦心したという。


title: あじあ (列車)

text: 各客車の車体長は当時の満鉄客車標準の24.5 m級（全長24.67 m）で各車の自重は約57 tとされたが、従来の工法・材質で製造すれば10 t以上の自重増が見込まれており、軸受のローラーベアリング化と併せて走行抵抗の軽減に当時の技術で可能な限りの努力が払われていた。また最後尾は、当時の満鉄の主任技師、市原善積の1933年（昭和8年）の欧米での視察情報をもとに、アメリカ、プルマン社のアルミ製試作寝台車ジョージ・M・プルマン（1933年）やステンレス製ディーゼル動車パイオニア・ゼファー（1934年）の密閉型展望車のデザインを取り入れたものとなっている。なお、アメリカでの軽量車体による密閉形展望客車の営業運転が本格化するのは、ニューヨーク・セントラル鉄道の20世紀特急（1938年）やペンシルバニア鉄道のブロードウェイ特急（1938年）など1930年代後半のことで、「あじあ」による定期運行はこれらに先駆けたものとなっている。


title: あじあ (列車)

text: 元満鉄鉄道総局工作課の前島龍夫によると、「あじあ」の客車デザインに際してはドイツ帝国鉄道の「フリーゲンター・ハンブルガー」等が参考にされたため、両者の車端部形状は大変似通ったものとなっている。また当初は、高速走行のために軽量化しなければならないため、小型車体で2軸ボギーの車両を設計したところ、より大型化するよう上司から設計変更を命じられたという。この背景には関東軍の圧力があったものと考えられている。なお、軍部は対ソ戦を想定し、戦時に「あじあ」用客車を病院列車に改造して患者輸送用に転用することを念頭に置いていた。前島も「あじあ」用車両の完成後に関東軍の命令で病院列車に改造する準備設計を行ったと述べている。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」の満州国や日本における人気と知名度は高く、1930年代から1940年代初頭における満鉄の代表列車として広く親しまれた。1937年（昭和12年）秋からは小学5年生用の国定国語教科書に、少年が「あじあ」に乗車して大連からハルビンへ向かう様子を描いた読み物「『あじあ』に乗りて」が掲載されている。


title: あじあ (列車)

text: しかしながら、「あじあ」の開発決定（1933年8月）から営業運転の開始（1934年11月1日）まで1年強という短い期間の中で新型機関車及び客車の開発・製造、冷房装置の生産、単線区間の複線化など数多くの作業を行ったため、試運転や試験に十分な時間を割くことができず、「あじあ」は営業運転開始後の初期不良に悩まされた。特に、前例のない高速運転に伴う機関車の故障や客車の振動、新設備である冷房装置の不具合が多かった。


title: あじあ (列車)

text: ジャパン・ツーリスト・ビューロー発行の『満州支那汽車時間表』昭和15年8月号には「あじあ」食堂車での提供メニューとして洋式定食、アラカルト、和式定食、丼が挙げられており、定食の価格は昼・夜いずれも2円。また、1935年（昭和10年）9月のハルビン延長に伴い食堂車での白系ロシア人ウエイトレスの乗務およびオリジナルの「あじあカクテル」の提供が開始されている（ただし、白系ロシア人ウエイトレスの乗務は11月1日開始）。


title: あじあ (列車)

text: 当初の案では大連 - 新京間の途中停車駅は奉天駅のみであったが、大連 - 奉天間396.6 kmもの長距離を無停車で走行するには炭水車に搭載可能な水の量や灰箱（燃焼後の石炭灰を収納する容器）の容量が不足することが明らかになり、実際の運行では大石橋駅と四平街駅が途中停車駅に追加された。また、パシナ形機関車は大連機関区と新京機関区に分散配置され、大連機関区配置の「パシナ」は大連 - 奉天間、新京機関区配置の「パシナ」は奉天 - 新京間を牽引し、奉天駅停車中に機関車の付け替えを行っていた（後に奉天駅での機関車付け替えは廃止され、全区間を同一の「パシナ」が牽引する方式となった）。1934年（昭和9年）11月、「あじあ」運行開始時のダイヤは以下の通りである。


title: あじあ (列車)

text: 大連駅 - （普蘭店駅） - 大石橋駅 - 鞍山駅 - 奉天駅 - 四平街駅 - 新京駅 - 徳恵駅 - 双城堡駅 - ハルビン駅（1939年（昭和14年）11月1日改正ダイヤ）※普蘭店駅は関東州の北端にあることから、車内の荷物検査を行う税関吏を乗車させるために大連行き列車のみ停車した。普蘭店駅での旅客取扱は行われない。


title: あじあ (列車)

text: また、「あじあ」は大連で大阪商船の神戸 - 門司 - 大連間航路に接続し、日本本土（内地）と満州を結ぶ国際連絡運輸の一翼を担っていた。下表は「あじあ」を利用して東京と満州を往来する場合の最速ルートを示したものである。なお、「あじあ」を利用する門司・大連経由ルートは東京を出発してから新京に到着するまで最速でも74時間20分（3泊4日）を要したが、関釜連絡船を利用し朝鮮半島経由で満州に至るルートを利用すれば東京を出発してから最速54時間45分（2泊3日）で新京に到達できた。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」は1934年（昭和9年）11月の運転開始当初、大連 - 新京間701.4 kmを8時間30分で走破し、表定速度は82.5 km/hに達した。これは当時日本の鉄道省で最速の特急列車だった「燕」（最高速度95 km/h、表定速度69.55 km/h）を大きく凌ぎ、戦前の日本における表定速度の最高記録である阪和電気鉄道（現・JR西日本阪和線）の超特急（表定速度81.6 km/h、狭軌での電車による運行）をも超える高速運転であった。


title: あじあ (列車)

text: 1935年（昭和10年）9月には運転区間が大連 - ハルビン間に延長されるが、京浜線（新京 - ハルビン間）は軌道の状態が悪いことに加え、軸重が重い「パシナ」は入線できないことから京浜線区間（走行距離242 km）の所要時間は4時間42分（大連行き）で表定速度は51.5 km/hにとどまり、大連 - ハルビン間全体（走行距離943.4 km、所要時間13時間30分）の表定速度は69.9 km/hとなった（大連 - 新京間の所要時間はハルビン延長前と同じく8時間30分）。


title: あじあ (列車)

text: 1936年（昭和11年）10月のダイヤ改正では大連 - 新京間の所要時間が10分、新京 - ハルビン間の所要時間が50分短縮され、「あじあ」運行期間中で最速のダイヤとなる。大連 - 新京間は所要時間8時間20分で表定速度84.2km/h、新京 - ハルビン間は所要時間4時間で表定速度60.5km/h、大連 - ハルビン間は所要時間12時間30分で表定速度75.5km/hとなった。その後、時刻の変更はあったものの、各駅間の所要時間は1939年（昭和14年）11月のダイヤ改正で停車駅に鞍山駅が追加され、大連 - 新京間の所要時間が5分延びるまで維持された。


title: あじあ (列車)

text: 「あじあ」は「戦前の日本が開発した世界レベルの高速列車」として紹介されることがあり、事実「あじあ」は戦前に日本が開発した列車の中では最速であった。しかし、「あじあ」が運転されていた時期に欧米では表定速度100 km/hを超える列車も多く存在し、それらに比べると劣っていた。満鉄の標準軌・平坦線という好条件を考慮すると、速度の面では世界的に見て特筆すべきものではなく、当時の鉄道先進国の中では標準並でしかなかったことも確かである。


title: あじあ (列車)

text: 1938年（昭和13年）10月30日にハルビン行「あじあ」（パシナ形971号機牽引）が連京線太平山駅構内で転覆する事故が発生した。事故当日は保線作業のため構内の本線を通行できず、「あじあ」は徐行して側線を通過することになっていたが、通常通りの高速で側線に進入したため脱線・転覆に至ったものである。機関車が転覆し乗務員1名が死亡、2名が重傷、1名が軽傷を負ったが、客車はほとんど被害を受けず1人の乗客が軽傷を負ったのみであった。なお、この事故は「あじあ」運行中の死傷事故としては唯一のものである。


title: ガムシャラ!

text: 2014年2月1日・2日にテレビ朝日の新ホール・EXシアター六本木で開催された『ガムシャラJ's Party!!』に続く、テレビ朝日とジャニーズのコラボプロジェクトとしてスタートした番組であり、番組のテーマは「スターは1日にしてならず。」。毎週Jr.たちがスターとして輝くために必要なことを学ぶためのロケに挑み、その様子をサポーターとして参加するSexy Zoneの佐藤勝利、中島健人、菊池風磨もいるスタジオでVTRで発表する。


title: ガムシャラ!

text: BS朝日で放送される「ガムシャラ!J's Party」とコラボレーションしており、Jr.の中から数人が選ばれ、短期間で様々な技能を習得しEX THEATER ROPPONGIで月1回開催される「ガムシャラj's Party」公演中に披露することを目指す「一発決めたるJ」を同時進行で行っていた。2014年7月19日 - 8月24日までの期間にテレビ朝日主催で開催された「テレビ朝日・六本木ヒルズ 夏祭り SUMMER STATION」の一環で、当番組の出演者が日替わりで公演するライブイベント「ガムシャラSexy夏祭り」がEX THEATER ROPPONGIで開催され、2014年8月3日の公演では、テレビ朝日系列全国ネットで11:45 - 11:50（大型特別番組『1日丸ごと夏祭りデー』内）まで生放送で中継が行われ、「我」「武」「者」「羅」の4チームが生放送中に、公演中で各チームが披露している技をメドレーで生披露した。


title: 金獅子賞

text: 1934年から1942年ではムッソリーニ杯と冠した賞が最高賞として授与されていた。そのうち、1940年から1942年に開催されたものは正式な映画祭として認められていない。本項ではその受賞作品も記載する。また、1969年から1979年までの10年間は賞の審査が行われなかった。


title: 岩田屋

text: 岩田屋（いわたや、英称:"Iwataya"）は、九州最大の繁華街である福岡市中央区天神に本店を置く三越伊勢丹ホールディングス傘下の日本の百貨店。天神本店は店舗別売上高において九州最大の売上高を誇る百貨店である。


title: 岩田屋

text: 博多の川端にあった呉服商紅屋九兵衛の店で奉公した後、隣接する城下町福岡の大工町にあった薬種商「畳屋」を営んでいた小衛門の小右衛門の養子となって引継いでいた中牟田小右衛門が、同じ福岡の本町にあった呉服商岩田屋平七から岩田屋の屋号と呉服商鑑札を譲り受けて薬種商から転業し、1754年（宝暦4年）に福岡で岩田屋呉服店を開いたのが始まりである。


title: 岩田屋

text: この博多支店は1893年（明治26年）に日本の伝統的な帳合を止めて西洋式の簿記を導入し、1903年（明治36年）に初代中牟田喜兵衛が博多支店で従来の掛売りを止めて正札販売に切替えるなど近代化を進めたことが成功して1906年（明治39年）には売上高約11.1万円を上げて博多でトップの呉服店へと成長した。


title: 岩田屋

text: 博多支店を経営していた初代中牟田喜兵衛は、大衆向けの商売への進出を目指して1931年（昭和6年）に博多部の麹屋町の3階建ての洋館に衣料品と日用雑貨を扱う売場面積150坪の岩田屋マートを開いたが、規模の小ささから来る品揃えの悪さなどが響いて業績が低迷し、1年ほどで閉店した。


title: 岩田屋

text: 候補地として、博多部の土居町や、当時の博多財界の有力者だった東邦生命保険社長太田清蔵が所有していてビルを建てて賃貸するとの申し出があった第二次世界大戦後に博多大丸が進出した博多部の呉服町、そして、後に電力王と呼ばれた松永安左エ門から勧められた九州鉄道_(2代)の天神福岡駅（現在の西日本鉄道の西鉄福岡（天神）駅）周辺の3つの有力であった。


title: 岩田屋

text: 中牟田喜兵衛も「元より博多の人間じゃから博多の内でやりたい」という気持ちもあった上、1920年（大正9年）に福岡・天神町 - 二日市間で開業したものの、福岡の駅があった天神町（てんじんのちょう）は住宅地で集客力がなく、電車がガラガラだったこともあって悩んでいたが、松永安左エ門が紹介した小林一三が阪急百貨店の成功を引き合いにターミナルデパートの開設を推奨したため、将来性のある天神町での開設に踏み切ることにした。


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text: この構想は当時の人口約27万人だった福岡に4つの百貨店は多すぎるなどとして地元の小売商が商工省に陳情書を提出するなど反対運動を引き起こしたが、それを乗り越えて1936年（昭和11年）10月7日に福岡駅に隣接するターミナルデパート岩田屋を開業し、開業初日に10万人を超える買い物客を集めるなど集客面では成果を上げたものの売り上げは5万2525円49銭と予想を下回ったという。また、福岡松屋との安売り競争や閉店時間延長合戦は地元商業界や利用者の話題となった。


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text: 1948年（昭和23年）8月に西鉄街、天神市場、新天町、因幡町の代表と共に都心聯盟（現：都心界）を結成し、岩田屋だけが突出しないように運営経費も発言権もすべて平等にするように配慮しながら天神の発展ために協力し合うこととし、1949年（昭和24年）に都心会と改称すると共に「歳末共同売出し」を行って実質的なスタートを切った。


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text: そして都心会の枠組みで「博多のど真ん中都心会」をキャッチフレーズに共同で西日本鉄道大牟田線沿線に宣伝カーを走らせたり、北九州市や筑豊･筑後地方まで共同でチラシを配布するなど共同で販促に努め、さらには1952年（昭和27年）からの十日恵比寿の招致、1954年（昭和29年）からの従業員の福利厚生としての保育園の設置などを行うなど自社の集客力だけに頼らずに天神の商店街の発展に協力し、天神は繁華街へと急速に発展して昔からの商人の町の伝統から商都と呼ばれていた博多部を凌駕して、九州最大の繁華街となることに大いに貢献した。


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text: 第2次世界大戦後は、1947年（昭和22年）5月に大分県日田市に日田岩田屋を開店したのを皮切り、1963年（昭和38年）2月には長崎県長崎市の浜屋百貨店と業務提携し、1965年（昭和40年）には北九州市戸畑区に戸畑岩田屋、1972年（昭和47年）5月には福岡県久留米市の西鉄久留米駅前に久留米岩田屋、1973年（昭和48年）10月には熊本県熊本市に九州産業交通などが開設したバスターミナルの熊本交通センターの一角に岩田屋伊勢丹ショッピングセンター(伊勢丹、熊本交通センターとの合弁)、1981年（昭和56年）6月に西新岩田屋と相次いで出店して急速に多店化し、九州最大の百貨店チェーンにのし上がった。


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text: また、1963年（昭和38年）8月には伊藤忠商事との共同出資でサニーを設立してスーパーマーケットの経営に乗り出して後に上場直目前にまで成長させたほか、1987年（昭和62年）4月1日にはファミリーマートと合弁で同社のエリアフランチャイジーである「アイ・ファミリーマート」を設立してコンビニエンスストアにも乗り出して300店以上(1999年（平成11年）8月末で303店)にまで成長させるなど他業態でのチェーン展開にも成功し、九州の小売業を代表する存在に成長した。


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text: 熊本では地元の強い反対により、進出当初は百貨店としての営業が禁じられると共に、ライバルの地元百貨店鶴屋百貨店などが増床するなど不利な条件におかれて業績が低迷。伊勢丹や九州産業交通などが手を引いたため、1993年（平成5年）3月に熊本岩田屋として単独で抱え込んだものの、久留米岩田屋に営業を移管した2000年（平成12年）2月までに100億円もの累積赤字を抱えた。


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text: 日田岩田屋は当初の軽便鉄道駅跡からJR日田駅前に移転。日田市内だけでなく玖珠郡・日田郡を含む周辺地域全体から顧客を集めたものの収益面では問題があったため、1993年（平成5年）9月に久留米岩田屋に吸収合併されて久留米岩田屋日田店となった。


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text: 西新岩田屋は郊外型ショッピングセンターなどとの競合で1997年（平成9年）に132.3億円あった売上が、3年後の2000年（平成12年）には76.3億円にまで減少。売上は3年で42.4%も落ち込み、債務が年商の1.6倍を超える124.7億円となるなど、多店化は収益面や財務面で大きな問題をもたらすことになった。


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text: 西鉄福岡駅(当時)の南側への移設とそれに伴う新ターミナルビル(ソラリアターミナルビル)建設に伴って福岡三越が開業することが決まった際には、隣接して計画された駅直結の再開発ビル(ソラリアステージビル)に核店舗として出店を依頼されたがフロアの構造などの問題から断って、近隣に建設されたNTT跡地のビルを全館借入れて1996年（平成8年）9月に若者向けを主体とするZサイドを新設して対抗したが、天神地区で新たに700億円の売上が上乗せされるとの見通しから年商350億円を見込んで初期投資として約350億円を投じたものの、全体の売上があまり増えない中で伸び悩み、初年度の売上は社内の慎重派が唱えた200億円を大きく割り込み、過大投資となって大きな負担となった。


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text: また、委託仕入れによる同質化や粗利益の低さを問題視して買い取り仕入へ切替えて自主編集売場を拡張することを唱えていた学者を信奉して親密になっていた当時の社長中牟田健一が推し進めた買取仕入れによる自主編集売場への取組みが、テスト的に行われた売場で順調な数値を見せていたことに自信を深めて徐々に拡大し、Zサイドではかなり大規模に導入されたが、実際にはテスト段階では良好な数字を作る為に元々粗利益の高い商品分野で展開されていて良く見えていただけで、コンサルタントを導入して進められたスキルアップ研修などの効果は現われておらず、実際には現場の従業員は買い取り仕入れによる自主編集で売れ残りの損失を避けながら十分な売上を上げるノウハウに欠けていたため、大量の不良在庫の発生や売上の低迷を招いて失敗に終わった。


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text: 300億円を越す大幅な債務超過に陥ったことを受けて、保有資産売却による借入金の返済と財務の建て直しに取り組むことになり、百貨店創業の地であり主力店舗でもあった本店の本館と新館を都築学園グループに約205億円で売却する契約を1999年（平成11年）8月に結び、2004年（平成16年）に本店機能をZサイドと隣接して計画されていたNHK福岡放送局 跡地のビルに移す構想を打ち出した。


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text: 売却後も移転実現まで引き続き使用できる契約だった為その後も営業を継続しながら新館建設が進められることになり、福岡への岩田屋の長年の貢献を評価していた福岡財界の主要企業12社が福岡地所を中心に出資して作った新会社福岡新都心開発で新しい本店の一部となる建物の建設を進められた。


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text: また、1999年（平成11年）10月にはコンビニエンスストアのアイ・ファミリーマートの保有株をファミリーマートに売却するなど資産売却による財務の建て直しに取り組んだが、2001年（平成13年）2月期には岩田屋本体の単独でも約57億円の債務超過に陥ったため同年7月に増資を行って債務超過を約41億円に圧縮し、8月にはスーパーのサニーの保有株を38億円で西友に売却してほぼ単体の債務超過を解消して2001年（平成13年）8月期には連結でも債務超過を約165.84億円まで削減するなど自主経営を維持しながら再建に取り組みを進めた。


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text: 保有する資産価格の低下などで2002年（平成14年）2月期に連結での債務超過が約320億円に再び拡大したため、自主的な資産売却などでの再建だけでは抜本的な建て直しは困難との判断から、2002年（平成14年）に全国銀行協会などがまとめた「私的整理に関するガイドライン」に基く金融機関による約280億円(福岡銀行約110億円、みずほコーポレート銀行約140億円など)の債権放棄、創業家中牟田家の経営権の返上、伊勢丹による出資と社長の派遣、更なる資産売却や店舗閉鎖などが盛り込まれた再建計画が策定された。


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text: その結果同年5月23日の株主総会で中牟田喜一郎会長・中牟田健一社長らが退任して同日の取締役会で従来からADOを通じて商品仕入れなどで交流のあった伊勢丹出身の社長が就任して中牟田家による独立した経営に終止符を打ち、伊勢丹の傘下に入った。


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text: そして8月には50%の減資と共に福岡銀行や伊勢丹などが約22億円の第三者割当増資を引き受け、9月30日には西新岩田屋や日田岩田屋、DADAビルなど20の不動産を一括して119億円で東京建物に売却したほか、久留米店を除く全支店(日田･熊本･西新)の閉鎖し、本店も自主再建に取り組んでいた時の予定通り2004年（平成16年）に旧本店本館を閉鎖して旧Zサイドを本館、NHK跡地に建設されたビルを新館とする店舗に本店を移すなど伊勢丹と銀行が主導する形で再建が進められた。


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text: 2008年（平成20年）4月1日、当時の岩田屋の親会社・伊勢丹と、同じ天神地区に福岡店を出店していた三越が、持株会社三越伊勢丹ホールディングスの下で経営統合した際にも同日から行われた「誕生祭」セールでは伊勢丹グループの一員として加わり、三越福岡店と棲み分けを図り共存共栄関係を維持するものとみられていた。


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text: しかし、三越伊勢丹ホールディングスが全国で地域単位での再編に方針転換して傘下にあって隣接している福岡三越との経営統合をすることにしたため、2009年（平成21年）10月に株式交換により完全子会社化され、福岡証券取引所への株式上場は同年10月7日で廃止された。


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text: そして2010年（平成22年）10月1日、法人としては2代目福岡三越（三越福岡店を会社分割で再分離）を吸収合併し、「岩田屋」は「株式会社岩田屋三越が運営する百貨店」として新たなスタートを切った。この再編にあたっては福岡で知名度が高い岩田屋のブランド名を前面に出すことになった。


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text: 先述の小林一三が創業した阪急百貨店（大手百貨店の1つで売上高第6位・エイチ・ツー・オーリテイリング傘下）は2011年（平成23年）開業の博多駅駅ビル（JR博多シティ）に入居することが決まり（博多阪急、売り場面積44,000m）、皮肉にもライバルとなった。阪急の出店が決定した際、岩田屋社長の佐久間美成は「これも何かの縁。競争は厳しくなるが、お客様とのきずなを深め、支持してもらえる店づくりを進めたい」との談話を出した。一方、これに対抗するため天神岩田屋の売り場面積拡張、新店舗建設も検討されたが、不況や福岡三越との再編を理由に2010年（平成22年）に断念する方針が明らかにされた。


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text: 1936年10月7日に福岡駅（現在の西鉄福岡（天神）駅）に隣接する九州では初のターミナルデパートとして開業したもので、天神を福岡市の商業の中心地に変貌させるのに貢献した九州では最大の百貨店である。2008年には九州ではトップとなる約870億円の売上を上げている。


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text: 近年は、2010年11月17日に日田市のバスセンター発着・特製弁当付きの買い物バスツアーを初めて実施して、日田岩田屋時代からの顧客に買い物の便を提供して繋ぎとめるなどかつての店舗網を生かした売上確保にも取り組んでいる。


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text: 東京建物に西新岩田屋などとどもに売却されたが、商業の衰退を恐れた日田市などの招致により跡地に大分の百貨店トキハの子会社のスーパートキハインダストリーの進出が計画され、2003年（平成15年）4月に日田市が土地と建物を3億7658万円で購入したものの、当てにしていた「中心市街地等商店街・商業集積活性化施設等整備事業」の補助金の利用が出来なかったため断念に追い込まれ、分譲マンションになった。