title: ティーパーティー運動

text: 憲法遵守のような漠然としたアジェンダは選挙パフォーマンスとして優れた戦略であったが、ティーパーティーが政治に求めたものはもっと具体的な成果であった。経済はアメリカ国民にとっては常に最大の関心事で、「アメリカからの誓約」での公約には、肝心の経済政策でどうするのかという部分が曖昧で、最大の疑問は、向こう10年間で4兆ドルの資金を連邦政府から取り戻すという部分だった。財政赤字を減して、軍事費は減らさないということは可能なのだろうか。ロン・ポールのように最初から対外不干渉主義を明言するのでなければ、軍事費と債務の膨らむ戦時下で、しかも税収が伸びない低迷した景気動向の中にあって、債務を増やさず、減税も行い、財政規律を実現することはほとんど不可能と言っていいほど困難であり、（結果的に主張とは正反対になる）無責任なポピュリズムに陥る危険を孕んでいる。クルーグマンなどはフリーダムワークスの政策形成能力に疑問を呈し、妨害しようとするばかりで、信頼できる経済政策は持ち合わせていないのではないかと予てから批判していた。彼は2010年10月31日付けのニューヨーク・タイムズ紙のコラムで、共和党やティーパーティー運動は、「借金は悪である」と単純に決めつける道徳主義者であると断じ、公的資金を使った景気刺激を「無駄遣い」と論じて、過剰債務者の救済は「罰を与えるべき連中」への免罪に等しいという彼らの考えを、批判した。「支援される資格のない連中に罰を与えなくてはという思いばかりが強く、そのせいで結果的に自分たちを痛めつけている。景気刺激と債務救済を拒絶するから、失業率は上がり続ける。結果的に、ご近所の人たちへのあてつけとして、自分たちの仕事を失っている。しかし彼らはそれを知らない。知らないから、不況は止まないのだ」と、ティーパーティーの要求が矛盾に満ちていると指摘し、改めて批判した。


title: ティーパーティー運動

text: 運動でもっとも多い要求は「小さな政府の実現（45%）」で、「雇用創出（9%）」「減税（6%）」が続いた。ティーパーティーは雇用創出のための大規模な財政支出を”政府による過剰な介入”と批判しており、不況や雇用情勢の悪化の渦中でも過度の政府介入を避け、民間の自主性を尊重する小さな政府の実現を訴えている。大きな政府を運営する原資にもなっている過剰な税は、税の無駄遣い生み出し、大きな政府はさらなる債務を生み出す。この悪循環を減税によって歳入を減少させて強制的な歳出削減を行うことで断ち切る必要があるという考え、いわゆるリバタリアニズムの主張がそこにはあった。


title: ティーパーティー運動

text: 繰り返されるレトリックは「財政支出が雇用を破壊する」ということに集約され、財政支出や赤字が増えれば結局税金をより多く支払わねばならず、税金の支払いによって財政支出が創出する以上の雇用が破壊される、または増税という将来への不安が雇用増加を妨げる、という論法で、この論理に基づいてオバマ政権の景気刺激策や雇用対策に反対したわけである。しかし彼ら一部が言う単純すぎる解決策、「連邦政府が財政支出を大幅に削減すれば、雇用は急増するはずである」との飛躍は、ケインズ経済学に真っ向から逆らうもので、アラン・ブラインダーは非常に誤った思想であると厳しく批判し、「そのような考えに基づいて政策を行なえば、今でさえ不安定で雇用創出も決して十分ではない米国経済を危険にさらすことになる」と警告している。しかし共和党指導部も、オバマ政権の財政赤字と高失業率を攻撃する上で、しばしば「雇用を奪う財政支出」という同様のレトリックを使っていて、オバマ大統領が巨額の赤字をつくったものの実際には大恐慌になるのも防いだ事実を隠し、財政再建という不可避な課題との”意図的な”混同が行われたため、ポピュリストが混乱するのも無理はなかった。党派対立のなかで、泥仕合の様相を呈する部分である。債務上限問題では、ティーパーティーは共和党指導部に造反したが、結局成立した妥協案で債務削減は4兆ではなく約2.4兆ドルに過ぎなかったことで、満足できるものにはならなかった。


title: ティーパーティー運動

text: 財政再建のための福祉の大幅なカット、つまりはオバマケアの廃止は、直接的に多くの国民、特に中低所得者層に打撃を与えるものであるため、共和党は及び腰であるが、ティーパーティーは強く求めている。減税（＝歳入の減少）の要求も、負担減ではなく、歳出の減少が目的であり、規制撤廃、連邦政府の役割を小さくすることに彼らの主眼があるが、それがアメリカの経済を好転させるのに適切であるかは、議論が分かれ、共和党議員の中でも賛同者は多くなかった。よってティーパーティーの政策は、依然として財政再建を求める圧力の一つに留まっている。


title: ティーパーティー運動

text: 運動は共和党の支持基盤である右派を活発化させたが、同時に過激派、愛国主義、極右主義をも巻き込んでしまった。ティーパーティーが純粋な保守主義の主張を掲げて、押し広めれば広めるほど右翼的な主張も目立つことにもなるため、前述のような偏狭で排他的なアメリカの姿をも映し出すことになり、無党派層や共和党の穏健派までも遠ざける結果になるのではないかと危惧され、浮動票の取り込み戦略を阻害する可能性が指摘された。後述するが、オドネル候補やアングル候補の例がそれにあたり、極端な右傾化はアメリカの分裂を際だたせるだけで、反対勢力に逆に利をなす。また、ティーパーティーが共和党穏健派の候補をしばしば嫌悪するのも懸念材料だった。実際、共和党主流派が推薦する候補以外の候補をティーパーティーが支持して選挙で勝利したことがあり、これも後述するが、ペイリンの地元であるアラスカ州では予備選に敗れたマーカウスキー候補が第三候補として出馬し、共和党の票が割れた。


title: ティーパーティー運動

text: このような事態になる前から、共和党主流派は草の根保守との連合を模索してきた。しかし共和党全国委員会長マイケル・スティールがシカゴでのティーパーティー集会で発言する機会を求めて、拒絶されたという経緯があった。共和党実力者のミシシッピ州知事ヘイリー・バーバーなどは、WSJ紙上で反オバマという共通の目的でティーパーティーと共和党主流派は連合すべきだと訴えるなど、中間選挙を睨んで共和党は取り込みを図った。


title: ティーパーティー運動

text: しかし外交政策においては、海外展開の縮小や国防予算の大幅な圧縮を求めているという点において、リバタリアンは特異であり、その代表格であるロン・ポールは、に寄稿して、共和党がティーパーティーを取り込んで利用しようとするだけで、ティーパーティーの主張には目を向けていない所を批判した。ポピュリスト右派（中間選挙時にはしばしば”サラ・ペイリンのティーパーティー”と揶揄される方）も、中道とのイデオロギー上の違い、既成政治への不信感から、独自路線を保とうとする団体が多かった。サラ・ペイリン本人は、まだ将来の大統領選への態度を表明していないためか、日和見的態度をとっており、彼らの指導者のように振る舞ってティーパーティーの支持をあてにしながらも、共和党主流派とも決定的な対立はせず、一部は協力をした。（後述）しかし共和党は、これほど実際には政策的違いがあるにも関わらず、差し引きではプラスと考えて、選挙重視の戦略で戦った。


title: ティーパーティー運動

text: このような事情のため、草の根運動であるティーパーティーは、保守層を結集して無党派層までも一部は取り込んで、中間選挙では勝利はしたが、新しく下院議長となった共和党のジョン・ベイナー議長は、難しい議会運営を強いられることになった。躍進したティーパーティー系議員の意見を議会に反映させねばならないが、極端に保守化してオバマ政権の妨害に終始すると、1996年〜1998年当時のギングリッチ議長の失敗を繰り返すことにもなりかねないからである。共和党は、穏健派と草の根保守とを融合を模索しているが、債務上限問題などではやはり造反が相次ぎ、軋轢が生まれた。


title: ティーパーティー運動

text: 当初、オバマ政権と民主党は、ティーパーティー運動をたまにジョークのネタにした程度で、表だった批判は控えた。また「そんな運動があることはまったく知らない」と無視することもあった。これは連邦予算の削減や、減税といった運動が求める政策を次々と行っており、中低所得者に重点を絞った各種ケアなど政策への理解が浸透すれば、少なくとも無党派層からの支持は最終的には得られるだろうとの、楽観視があったからだ。それに共和党が医療保険改革などを槍玉にして強烈な反対運動を起こすであろうことは織り込み済みで、驚きはなかった.


title: ティーパーティー運動

text: 2009年4月29日、オバマ大統領は歳出の無駄削減を約束し、「働くアメリカの家族を助ける」のは本当は誰か（どの党か）を見定めて欲しいと語った。また2010年4月10日の大統領週間演説と15日の講演では、Tax Dayのティーパーティーの抗議を考慮して、繰り返し減税を行ったことをアピールした。しかし15日の講演は内輪向けのもので全般的にジョークが多い軽いものだったため、「彼らはありがとうというべきだ」などと茶化す場面も見られた。民主党資金提供者の聴衆は喜んだが、嘲られた側には反発と憤りもあって、攻撃材料にもなった。


title: ティーパーティー運動

text: 側近の4人組の一人として知られた当時の大統領上級顧問アクセルロッドも、2009年のTax Day抗議の後、経済状態が悪いときはいつでも不満はでるものだが、政権が（公約通りに）「アメリカ人の95%が対象となる減税」を行ったのに（課税反対運動が起こるとは）当惑させられると述べたが、これは後から考えれば運動に対する認識を欠いた発言だった。4人組への批判は民主党内でも次第に強まった。ジョン・ポデスタは、大統領自身は幅広い意見を聞く耳を持っているが、「4人組が自分たちとは違う反対意見を大統領の耳に入れようとせず、世論を敵に回している」のではないかと言っていて、対応のまずさがあったのではないかと危惧された。


title: ティーパーティー運動

text: 主要閣僚の一人であるガイトナー財務長官は、NBCニュースのインタビューにおいて、我々は赤字を削減して財政均衡に注意しているとして、「オバマ政権はティーパーティー運動と同じ側にいる」と強調した。彼は「赤字が重要でないと言っていた政権（前ブッシュ政権のこと）の8年を過ごしましたが、今、大規模減税案を議会に通し、新しい政策を大きな負担なしに進められています」と述べて、共和党がどのような政策をしていたか人々に思い出させようとした。ところが、FOXニュースではこのガイトナーの話を全く違うトーンで伝えており、彼の話はウソであるとして、ほぼ80%のアメリカ市民はワシントンの既成政治を信じていないと言い、ブッシュ前大統領は最後の1年間で4,586億ドルの赤字をこしらえたが、オバマ大統領は2009年度会計で1兆4,000億ドルの赤字をこしらえたと指摘して反論し、赤字は今後も1兆ドルを上回り続けるだろうと予想して非難した。では実際にはどうだったかというと、2010年度は1兆1,710億ドルとやや下がったが、2011年度は1兆6,450億ドル（予想）と過去最高を更新する見込みで、財政赤字の拡大は続いている。これはティーパーティーや共和党が声高にオバマ政権を攻撃する際のポイントになっている。


title: ティーパーティー運動

text: 2010年4月のラスムセン世論調査によれば、参加者のうちの89%がオバマ大統領の政権運営に不満で、国が正しい方向に進んでいると回答したのはわずか4%だけだった。（このオバマ政権に方向修正を求める傾向は中間選挙の出口調査でも変わらなかった） 94%は政府は特定の利益団体にのみ恩恵を与えていると考えていて、この考え（つまり政権が民主党であろうが共和党であろうが自分の利益団体のみを優遇するということ）は参加者以外でもアメリカ全体の67%に支持された。


title: ティーパーティー運動

text: アメリカの分裂があまりに深刻なため、リベラル派の意見ははなっから聞かないという保守派も少なくない。双方のメディア攻勢はこれを助長している面が大きいことは前述の通りで、過激なまでに熱を帯びている。オバマ大統領の医療保険改革を説明するマサチューセッツ州のタウンミーティングでは、オバマ大統領をヒトラーに模した写真を持ったティーパーティー活動家が「ナチの政策をなぜ支持するのか？」と質問し、民主党の名物下院議員バーニー・フランクが「逆にあなたはどこの惑星で暮らしているのか？と聞きたい。まったくナンセンスだ。・・・あなたとの会話は机に向かって一人で話しているのと同じだ」とやり返す場面も見られたが、リベラルと保守の対立はこうまで深刻なのである。


title: ティーパーティー運動

text: 2010年10月、中間選挙が近づいても失業率は9%台と景気対策の効果が目に見えず、当初は高かったオバマ大統領の支持率も低下して、保守派の攻勢に危機感が高まった。前述のクルーグマンは、「今、オバマ支持者はまったく確信を失っているようだ。おそらくオバマ政権の退屈な現実が、変化を夢見ていた人々の期待を満たしていないからだろう。そうしている間にも、怒れる右派は激しい情熱に満たされつるある」と分析した。


title: ティーパーティー運動

text: 選挙運動も終盤戦にきて、いよいよ民主党への逆風と芳しくない選挙予想が明らかになると、当初は軽視ないしは無視してきたティーパーティーはもはや侮れない存在であるとして、一部ではネガティブ・キャンペーンも交えて、批判的な対応となった。しかし11月2日の選挙では民主党は下院で大敗北、上院でも議席を大きく減らすという結果になった。（中間選挙の詳細については次章）


title: ティーパーティー運動

text: オバマ大統領は、中間選挙での歴史的大敗北を受けて、その責任を認め、「われわれは過去2年、成果を上げてきたが、多くの国民がそれを実感できていなかった」と表明し、経済の悪化を原因としつつも、政権運営の失敗を暗に認めた。オバマ大統領は方針転換を図り、11月30日、富裕層向けであると拒否する姿勢であったブッシュ減税の継続を（低所得者への増税とならないようにするためという理由で）受け入れ、一部のティーパーティーが批判していた増税の不安をとりあえず解消した。新しい議会、共和党との妥協点を探り、協力して政府債務削減計画も進めようというオバマ大統領の姿勢は一般にも好感された。


title: ティーパーティー運動

text: 2011年4月28日、予てよりリンボーやティーパーティーが疑惑を主張していて、この頃にドナルド・トランプが盛んにキャンペーンを行って再燃していた「オバマ大統領外国人」陰謀説について、業を煮やしたオバマ大統領は急遽会見を開いて米国生まれであることを証明するハワイ州発行の「出生証明書」の原本コピーを公表した。大統領としての資格を問いただそうとする「バーサー・ムーブメント」についてこれまでは「バカバカしい」事柄であると取り合わない姿勢であったが、片を付けた。バーサー派はそれでも納得しなかったが、打撃を受けた。


title: ティーパーティー運動

text: 2011年5月2日、パキスタンに潜伏中だったウサマ・ビンラディン容疑者を、米軍が急襲して殺害した。オバマ大統領が殺害作戦という厳しい決断をした背景には、前述の「オバマはイスラム教徒」だとかいう保守派の植え付けた誤ったイメージを払拭し、毅然とした態度で批判を根絶する意図があったとされる。殺害を公表した後、オバマ大統領の支持率は翌日までに9ポイントも上昇し、その後も高水準を維持した。ランディー・シューネマンは殺害により「（オバマ大統領について）『背後から他国を率いている弱い米国（の指導者）』という批判ができなくなるだろう」と指摘し、オバマ大統領は支持率の上では中間選挙敗北の痛手から一時的に立ち直った。しかし景気対策では依然として評判が悪く、ビンラディン殺害の効果は長くは続かなかった。


title: ティーパーティー運動

text: 2010年5月〜9月、まず中間選挙にむけてアメリカ各地では予備選が行われた。ティーパーティーは独自の投票行動を見せて共和党内部での勢力を拡大した。このようにティーパーティーが予備選において候補者の保守度合いを測るリトマス試験紙となるのは共和党にとっては必ずしも好ましいことではないが、彼らの動向は注目された。ギャラップの世論調査によると、有権者の63%は現職議員の大半は再選に値しないと答えており、再選に値すると答えた32％を大きく上回る。アウトサイダーの新人有利の風が吹く選挙戦となった。


title: ティーパーティー運動

text: 2010年9月28日のNBCとWSJ紙の共同世論調査によると、11月の中間選挙に最も強い投票意欲を示している有権者の3分の1がティーパーティー支持者で占められていることがわかって政界での影響力の拡大を誇示した。しかし共和党内では71%がティーパーティー参加者であるが、全体でみると、ティーパーティーの支持不支持は30%前後でほぼ拮抗しており、鍵となる無党派層の42%は運動を好意的に評価しているものの、同時にその61%がティーパーティー支持者ではないと答え、議会でティーパーティーが大きな勢力になることについては41%が否定的な見解を示した。中間選挙での出口調査でも全体ではティーパーティー候補かどうかは気にしなかったという投票者が大多数を占めたが、結果的には政治的地滑りが起こった。


title: ティーパーティー運動

text: 2010年11月2日の中間選挙は、オバマ民主党の大敗、共和党の特に下院での大躍進という結果に終わった。ティーパーティーはやはり選挙で大きな力となったという印象が強かったが、一部の選挙区では、（特に州外の）ティーパーティー勢力によって保守分裂となったり、ティーパーティー候補自身の敗北も見られ、オバマ大統領の元の上院議席であったイリノイ州では共和党が勝利したが、その候補は共和党穏健派であったなど、すべての結果でティーパーティーが好影響を与えたわけではなかったこともわかっている。後述のオドネルのような資質を疑問視される人物をティーパーティーが担いだことで、共和党は上院で2〜4議席を失った可能性があり、これによって上院でも多数派となる共和党の夢は潰えたからだ。結果論であるが、諸刃の剣になるのではないか、という戦前の予想もまた正しかったことになる。アメリカの有権者は、今回の中間選挙の結果を69%が好意的に評価したが、73%はそれがアメリカの進路に大きな変化をもたらすことはない、とみていた。


title: ティーパーティー運動

text: ところで、ニュースソースによってティーパーティー候補の数が異なることには十分な注意が必要である。日経ビジネスの（保守系を元にした）記事では、ティーパーティーが支持した候補者は、上院で17人で、フロリダ州で三つ巴の戦いを制したデミント候補をはじめ11人が当選し、下院では103人の候補が支持され、そのうち52人が当選、35人が落選（残り16人は当落が報道時点で未決）し、州知事選では、フロリダ、ニューヨークなど8州で推薦・支持候補を立て、結果は3勝5敗（記事に未決とあるものは敗北）だったとしているが、これが同じ日付のNBCニュースの記事では、ティーパーティー候補の選挙結果は上院10人（5勝4敗）・下院130人（40勝82敗8未決）で、当選したのは32%に過ぎず、61.4%は落選したという記事になるからである。50%と32%では大きな違いだが、民主党の大敗という明確な結果であったにもかかわらず、保守・リベラルのメディア間で選挙分析に相違が見られたのは興味深いが、この運動が中間選挙にどのような影響を与えたかを正確に分析するのは容易ではない。


title: ティーパーティー運動

text: 一方、サラ・ペイリンは、自分が中間選挙に出馬したわけではないのだが、多くの共和党議員の推薦・支援をして、応援で全米を飛び回り、選挙資金を積み上げて影響力を見せつけた。彼女がテコ入れした候補は、マスコミの注目を浴び、共和党予備選段階から躍進した。彼女は独自に「ママ・グリズリー」と自ら名付けた保守派の女性候補者グループを重点的に応援した。ペイリンとティーパーティーの支持不支持は一部重複し一部対立したが、本選では、ペイリンが支援した候補は61名（このほか3名の州司法長官や州農務長官候補も支持）で、上院で6勝5敗（2名予備選敗退）、下院で19勝13敗（5名予備選敗退）、州知事選で6勝2敗（3名予備選敗退）となった。このうちでティーパーティー候補は39名で、エスタブリッシュが22名と意外にもペイリンは支持のバランスを取っていたことが分かる。勝率はほぼ半々で、アラスカ州、デラウェア州、ネバダ州などペイリンがごり押しした注目選挙区の敗北がどう評価されるかだろう。批判的な意見もあったが、注目度という点において彼女が政界マップで急浮上したのも事実で、終わってみれば、2012年の大統領選で共和党の有力候補になりうるという”期待感”を一段と高めるのに成功した。（関連話は前述）


title: ティーパーティー運動

text: アメリカ合衆国上院は100議席あり、改選前で民主党59（民主系の無所属2を含む）と共和党41という情勢であった。そのうち2010年中間選挙で改選されるのは37議席で、現職を保持するのは民主党19、共和党18である。予備選の結果、民主党から現職12名と新人または元職25名、共和党から現職10名（1名は指名外の記名候補）と新人または元職28名、無所属（共和党系）から1名が立候補し、さらにその他の党から4名が立候補した。戦前の予想から民主党への逆風が強かったが、オバマ大統領や依然として国民的人気を誇るミシェル・オバマ大統領夫人などの選挙応援の甲斐あって、終盤にきて支持率をやや回復した。民主党は結果的に53議席を獲得し、6議席減らしたが、土俵際で踏みとどまった格好だ。共和党は、47議席を獲得し、議席を伸ばしたが、10議席取って過半数を逆転するのには失敗した。


title: ティーパーティー運動

text: アメリカ合衆国下院は2年に一度全議席（435）が改選されるが、2010年の改選前で民主党(257)と共和党(178)の勢力に分かれていた。大統領選で与党が大勝した後の中間選挙では、”引き潮”という政治力学が働き、例年、与党が不利となるが、2010年は経済の悪化という悪条件も加わり、ティーパーティー草の根保守の活動もある。民主党への逆風は強いが、もともと下院は現職に有利な区割りのため、これだけの逆風でも民主共和両党の現職再選がほぼ確実な選挙区がおよそ4/5を占める。両党は残りの1/5（80ほど）を取り合うわけだが、結果が予想できないほどの接戦となったのはそのなかでも40前後の選挙区に限られた（詳しくは「」を参照）。しかし11月2日の中間選挙では、そのほぼ全てが共和党に取られるという、民主党の歴史的大敗北で、共和党は61議席（9未決）以上も上積みして下院は共和党が多数派となった。（下院のティーパーティー候補は100以上に及ぶため、代表的なもののみ）


title: ティーパーティー運動

text: アメリカ合衆国の50州およびその他の領土のうち今回改選があるのは37州とグアム（準州）とアメリカ領ヴァージン諸島（属領）の39の地域である。この39のうち改選前の民主党知事は20人で、8人が任期切れ、4人が自主的に退任する。ティーパーティーの活動によって前述のフロリダ州知事が無所属に転じたため、改選前の共和党知事は一人減って18人で、うち8人が任期切れ、3人が自主的に退任、1人の現職が予備選で敗退した。37州のうち24州は現職が立候補しない新人同士の対決。


title: ティーパーティー運動

text: 中間選挙の結果、民主党は11州で負け、5州で勝ち、残りは現職が維持したが、ここでも共和党に逆転を許した。よって全体では州知事の勢力は、民主党20（→前26）、共和党29（→前22）、無所属1（→前2）となっている。


title: ティーパーティー運動

text: 11月に行われた大統領選挙に勝ち残った共和党候補の実業家ドナルド・トランプは、副大統領にティーパーティー支持者として知られるインディアナ州知事で右派のマイク・ペンスを指名した。したがって、ティーパーティー運動関係者が合衆国副大統領になる。また、ドナルド・トランプの選挙戦自体にティーパーティー運動が深く関与していた。トランプは11月の本選挙で当選し、ティーパーティーのマイク・ポンペオをCIA長官に指名。2018年には解任されたレックス・ティラーソンの後任としてポンペオは国務長官に就任した。


title: ティーパーティー運動

text: アメリカ合衆国以外の類似の運動には以下がある。イタリア、イギリス、アイルランド、オランダ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、日本などの国に影響は広がった。何れの国でも経済が低迷しており、巨額の国家債務をかかえていたことが特徴である。特にヨーロッパに置いてはユーロ危機以来、経済が悪化している事から、アメリカのティーパーティー運動の影響を受け、現地の右翼系ポピュリストの政治家や、リバタリアンや保守系の人を中心に反政府を揚げ、小さな政府と減税を主張し、政府による大きな政府や増税などの政策に反対してティーパーティー運動を始めた。オランダではアメリカのティーパーティー運動の影響を受け、2010年6月に行われた選挙で右翼政党の自由党が成功を収めた。また日本でもティーパーティー運動にあやかろうする動きがあり、名古屋市長河村たかしの減税日本が減税と小さな政府というサッチャー、レーガン流の政策で地域社会に浸透した。また右派の橋下徹の維新の会も、新自由主義と右派の政策で、大衆のポピュリズム的支持を得てきた。橋下が支持を得てきた背景には、大阪・東京のテレビ・新聞の報道姿勢が大きく影響している。超党派の議員を支持する東京茶会が立ち上がるとともに、日本創新党、幸福実現党等も2010年5月11日に3000人以上が東京の日比谷公園でデモを行った。


title: ティーパーティー運動

text: 日本において「ティーパーティー」は、茶会や茶会運動、茶会党などとも表記されている。朝日新聞はティーパーティーかティーパーティー（茶会）。毎日新聞と読売新聞はティーパーティー、ティーパーティー（茶会運動）、茶会運動など。MSN産経ニュースやCNN.JP、時事通信などはそのままティーパーティーのみ。ウォール・ストリート・ジャーナル（WSJ）日本語版は通常記事ではティーパーティーであるが、翻訳記事では茶会党が用いられている。ただし茶党とするものはなかった。


title: ロベルト系

text: 1970年代から種牡馬として活躍したロベルトを祖とする父系である。セントレジャーステークス優勝馬タッチングウッド、ジャックルマロワ賞優勝馬リアファン、米芝チャンピオンサンシャインフォーエヴァー、英ダービー馬ベニーザディップ、ドバイワールドカップ優勝馬エレクトロキューショニスト、英愛二国のオークスを制したスノーフェアリーなど欧米で芝・ダートを問わずに活躍馬が輩出されており、1993年にはクリスエスが北米リーディングサイアーに輝いた。<br>日本においては、リーディングサイアーとなったリアルシャダイや三冠馬ナリタブライアンを出したブライアンズタイム、外国産馬として輸入され種牡馬としても活躍したグラスワンダー及びシンボリクリスエスにより、一大勢力を築き上げた。


title: ロベルト系

text: 日本ではブライアンズタイムが3頭のダービー馬や芝ダートを問わずG1優勝馬を輩出し、マヤノトップガンやタニノギムレットに代表される後継種牡馬（ロベルトの孫）が多くなり、ブライアンズタイム系と呼称するケースもある。


title: フランクフルト学派

text: フランクフルト学派（フランクフルトがくは、）は、ルカーチ、グラムシの理論をベースにマルクス主義を進化させ、これにヘーゲルの弁証法とフロイトの精神分析理論の融合を試みた、批判理論によって啓蒙主義を批判する社会理論や哲学を研究したグループの他称。


title: フランクフルト学派

text: 20世紀前半に主流であったソ連型社会主義、スターリニズムとは一定の距離を置いて新しい形のマルクス主義を模索、一部は後に新マルクス主義と呼ばれる潮流の源流となり、1960年代には新左翼運動にも影響を与えた。


title: フランクフルト学派

text: 1930年代、ドイツでナチスが政権を獲得するとメンバーの多くが亡命、やがて活動の中心がアメリカに移り、第二次世界大戦時には米国政府機関で活動、ドイツと日本の戦時情報分析、戦後処理と占領政策の策定、憲法策定に関わった。


title: フランクフルト学派

text: この研究会に参加したメンバーはルカーチ・ジェルジ、カール・コルシュ、当時留学中で両氏からマルクス主義を学んでいた福本和夫、後に日本でゾルゲスパイ団のリーダーとしてスパイ容疑により逮捕・死刑となるリヒャルト・ゾルゲ、かつてはローザ・ルクセンブルクと活動を共にしたフェミニスト・女性解放運動家でドイツ共産党中央委員・コミンテルン代表委員を歴任したこともあるクララ・ツェトキン、フリードリヒ・ポロック、後にフランクフルト学派のメンバーになるカール・ウィットフォーゲルなどであった。この他に多くのマルクス研究家、その家族などが参加した。


title: フランクフルト学派

text: この頃社会研究所は財政難に陥いった。アメリカに亡命した多くの研究所メンバーは生活に困窮し、様々な副業（大学の臨時講師、法律関係のアドバイザーなど）でしのいだが、やがて戦時において優秀な頭脳を求める多数の政府機関が彼らの持つ学問的スキルや知識、情報を求めてリクルートした。


title: フランクフルト学派

text: 1960年代、世界各地で大学紛争の渦が巻き起こった時代に、新左翼の運動の支柱となる理論を求めて、このグループに注目が集まったが、フランクフルト大学における大学紛争ではアドルノが批判の対象となり、社会研究所は学生たちによって占拠された。アドルノは機動隊を導入して学生を排除し、裏切り者と罵倒された。


title: フランクフルト学派

text: 一方ドイツに帰国せずアメリカに残ったヘルベルト・マルクーゼは当時のアメリカ各地の大学で起きた大学紛争運動などの活動家に向けて積極的に発言し、「新左翼の教組」というポジションで広く受け入れられた。同様にフランクフルト学派第二世代のユルゲン・ハーバーマスも新左翼の中で受け入れられ、広く支持された。


title: フランクフルト学派

text: ヘーゲル左派の影響が垣間見られる。ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルとカール・マルクスの視点（弁証法哲学）をもって、科学と哲学の統合による社会哲学（「批判理論」）によって、非合理的な社会からの人間の開放を目指す実践的な姿勢によって特徴づけられる。第一世代とされる人々は、マルクスの「経済学批判」に根拠を求め、資本主義社会が滅びた後に「理性」の実現を予見し、既存の制度を厳しく批判した。


title: フランクフルト学派

text: 二代目所長のホルクハイマーはジークムント・フロイトの心理学を取り入れることを強く意識した（研究所所長就任演説など）。この結果多くの研究所メンバーがとフロイト派の心理学とマルクス思想の融合を試みた(エーリヒ・フロム、ヘルベルト・マルクーゼなど）。


title: 柳家さん喬

text: 1948年8月4日、本所吾妻橋の洋食店「キッチンイナバ」（2014年4月30日閉店）の次男として誕生。子供の頃のあだ名は「みっちゃん」だった。本所に生まれ育ち、歩いて5分のところに大歓楽街「浅草公園六区」があったため、幼少のときから祖父や父に寄席や演芸場に連れていってもらうなど、落語に親しむ環境にあった。中央大学附属高等学校卒業。従姉の紹介で芸能学校の落語教室に通い、当時吉生といった六代目三遊亭圓窓に教えを受けた。


title: 柳家さん喬

text: 実家の常連「大沢さん」が師匠小さんが二ツ目時代からの贔屓だった関係で紹介してもらい、1967年4月23日に五代目柳家小さんへ入門し前座名「小稲」を名乗る。初高座は1968年12月28日で、場所は日本橋人形町末廣の小さん一門会、演目は『道灌』であった。


title: 柳家さん喬

text: 1972年11月に五街道雲助、柳家さん治、金原亭駒三、三遊亭梅生、立川談十郎、三遊亭楽松と共に二ツ目に昇進し、「さん喬」と改名。さん喬の名は自分で考えたものであり、師匠小さんの「さん」に橘家圓喬の「喬」の字を加えて「さん喬」とした。


title: 柳家さん喬

text: 政治家（細野豪志、小泉進次郎、松井孝治など）のファンも多く、2018年結成された国会議員による超党派落語議員連盟の設立会合ではゲストとして招かれ国会内で落語を演じた。その後、2021年2月9日に国会内で開催されたコロナ禍での落語界の実情と対策を考える落語議連会合では、新型コロナウイルスによる落語業界の現状についてのヒアリングに実演家として唯一参加、「落語を守っていかなければならないが、危機にひんしている」と落語家が置かれている状況について説明した。


title: 柳家さん喬

text: 同じ五代目柳家小さん門下（元は5代目の孫弟子）の柳家権太楼と親交が深く、よきライバルでもあり、毎年8月の上野の鈴本演芸場や、年末の新宿末広亭における2人の高座は人気を博している。また上方の六代目笑福亭松喬一門とも交流がある。


title: 柳家さん喬

text: 2006年から毎年7月に、米国ミドルベリー大学夏期日本語学校に招かれ、落語を通して外国人に日本語と日本文化を紹介する活動を続けている。2007年の秋には、国際交流基金ブダペスト日本文化センター主催の「落語を通じてハンガリー人を笑わせる」試みに協力した。


title: 柳家さん喬

text: 新作では、三遊亭圓丈がさん喬のために書き下ろした「稲葉さんの大冒険」という演目があり（稲葉は、さん喬の本名の姓）、現在は弟子の喬太郎の得意ネタとなっているが、さん喬自身もごくまれに演じることがある。また、劇作家の黒田絵美子の協力を得て、書き下ろしの新作落語も演じている。2007年の落語協会の新作落語台本発表落語会では、脚本家の浪江裕史が書き下ろした「娘の結婚 」を披露した 。


title: 柳家さん喬

text: 一門のうち喬太郎、喬志郎、やなぎの前座名が「さん坊」であり、左龍門下に「柳亭左ん坊」がいる。喬之助、小傳次の前座名は「さん市」であり、左龍と㐂三郎の前名は「小太郎」である。小志んの前座名は「小きち」であるが、現在同名の前座がさん喬一門に在籍している。


title: 足白癬

text: 足白癬（あしはくせん）は、感染症の一種で、白癬菌（はくせんきん）が足の指や足の裏など皮膚の角質やその下の皮下組織を侵食することで、痒みや炎症などが起きる。日本では一般的な通称は水虫（みずむし）、英語圏ではAthlete's foot（運動選手の足）、中華圏では香港脚とも言う。足白癬には2種類あり、足の裏の角質が肥厚して硬くなる角化型白癬（かくかがたはくせん）と、水疱や皮膚剥離（薄く皮が剥ける）が発生し、発赤や痛痒感などを伴う汗疱状白癬（かんぽうじょうはくせん）が存在する。


title: 足白癬

text: 足白癬は、長らく通気の悪い革靴を長時間履いたままになりやすいサラリーマン男性に多かったため、社会的には『成人男性の病気』と理解されている面があるが、性別は全く関係なく、女性でもブーツなど通気性の悪い靴を履くと感染しやすくなる。白癬菌自体は、自然界に多く存在する真菌（カビ）である。至近に対策を行っていない感染者がいれば、感染しうる機会は多くなるが、感染しやすさはあくまでも、湿度や足の環境に大きく影響される。


title: 足白癬

text: 予防は、水虫既感染者との特に足周りの直接・間接接触を避け、感染しうる機会を減らし、足を清潔に保ち長時間高湿度にならないようにすればよい。靴下をよく取り替え、通気性の良い靴にするなども、足の湿度を下げることに効果がある。五本指靴下があるので、それを履くことも予防に繋がる。


title: 足白癬

text: 足を清潔に保つことは、白癬菌が定住している垢が長時間付着することを防ぐことになる。既感染者が足拭きマットの共用を避ける、足を清潔に保ち垢の落下を防ぐなど、他者と接触させないようにするとともに、しっかりとした治療を行うことが、他者への感染を防止する。


title: 足白癬

text: 化学繊維の靴下は、吸湿性が悪く足の汗が吸収されず、白癬菌の増殖を促す。木綿、絹のような吸湿性のよい生地の靴下は、足白癬の予防効果がある。靴のもたらす温度と湿気が、白癬菌を増殖させていることは確実であり、草履・雪駄のような、足の温度と湿気を下げるものを履くと、予防効果がある。


title: 足白癬

text: 顕微鏡で確認し、2-3回確認しても見つからない場合は他の疾患を考慮する。汗疱状湿疹、紅色陰癬、疥癬、かき壊し、外用薬部夜かぶれを考慮する。水虫を訴えて受診した者の13-33%が足白癬ではなく、その大部分は湿疹や皮膚炎だったというデータがある。


title: 足白癬

text: 「疱型足」や「趾間型」では抗真菌薬の軟膏が使われる。糜爛がある場合には、これがなくなるまで酸化亜鉛の軟膏と内服の抗真菌薬を併用し、なくなったら抗真菌薬の液剤に切り替える。細菌感染症がある場合、内服の抗菌薬と痛みがあれば内服の抗真菌薬を使用。外用の抗真菌薬は、足底全体に塗り1か月続ける。


title: 足白癬

text: 日本では1986年より、1日1回の塗布で済む外用の抗真菌薬が登場した。当初抗菌スペクトル（殺菌対象）を拡大し、次に使いやすい1日1度となり、その後は皮膚に残りやすい成分の開発へと移った。外用薬を使ったことによる症状の緩和によって中止すると、角質内に真菌が生存したままとなり再発する。


title: 足白癬

text: ストーブや火気に患部を近づける、お湯をかけるなどの民間療法が存在する。作家の安部譲二は刑務所に服役中、重症の水虫に苦しめられたが、服役仲間に教えられて1日2回、熱い蝋を患部に垂らし、10日ほどで完治した体験を記録している。


title: 足白癬

text: 現在でもフケやニキビなどいくつかの皮膚病などに使用されることがあり、硫黄の入ったシャンプーや入浴剤、クリーム、石鹸などが国内外で販売されている。民間療法としては、硫黄粉を擦り込む方法や硫黄含有液を塗布・湿布・漬け置きするなどの方法が取られている。硫黄には角質の軟化・溶解作用がある。一部の温泉でも水虫を効能としてうたうところがある。また入浴剤に配合することで水虫の効能を謳えるようになるようである。


title: 足白癬

text: 作用機序としては、硫黄と皮膚との反応で生成する硫化水素により、抗菌作用や角質軟化作用が生じると考えられている。副作用としては、皮膚への刺激や発赤、皮膚炎などがある。濃度の高いものや長期間使用する場合には、十分な注意が必要となる。なお硫黄は、一部の金属に対して腐食作用があるので、取り扱いには注意が必要である。


title: 足白癬

text: 民間療法として、木酢液を使用するものが存在する。岡山大学の実験によると、10%以上の濃度の木酢酸液に24時間漬けた白癬菌は、発育を止めたという医学的効果を報告している。このレポートにおいては、24時間木酢酸溶液に患部を浸けるという時間の短縮が、検討項目であるとしている。ただし、患部を木酢酸で一度浸透させた場合、患部に残留する木酢酸の濃度は一定時間持続する。残留濃度の変化による白癬菌の発育抑制については未調査である。


title: 足白癬

text: 生のニンニクをすりおろしたものや、ガーリックオイルを患部へ適用する。経口投与を同時にする人もいる。ニンニク内のアリインから、アリナーゼにより生成するアリシンが、ニンニク療法の有効成分と考えられている。なおニンニク適用では、稀に副作用があることが報告されている。ニンニク#身体への影響も参照。


title: 朝鮮八道

text: 400年以上にわたって同一の区分が用いられたため、「八道」は転じて「朝鮮全土」のことも指した。鶏林八道（けいりんはちどう）と呼ぶ事もある。8つに区分された道は、現在も地域的なまとまりとして捉えられている（朝鮮の地方）。


title: 朝鮮八道

text: また八道のうち、首都の漢城（漢陽・ソウル）、及び開城・江華・水原・広州の各地（四都）は中央行政の直轄地であった。いずれも地理的には京畿道に属するが、この地の役人は「留守職」といい、京官職（中央役人）が置かれた。


title: 朝鮮八道

text: 朝鮮王朝の地方行政区分は、高麗時代の地方行政の枠組を改変して編成されている。中国・唐の制度に起源を持つ「道」を行政区画に用いるようになったのは高麗中期に地方行政制度が整備されてから（五道両界制）であるが、全羅道・慶尚道はこのときに生まれた名称と地域を引き継いでいる。高麗末期には区画改変が行われた結果、京畿道の名称が生まれた。


title: 朝鮮八道

text: 朝鮮王朝の初期に北方辺境地域の攻略が進められると、西北面に平安道（1413年）、東北面に永吉道（1414年）が設置された。永吉道は、咸吉道・咸鏡道・永安道などの改名を経て、1497年以降咸鏡道の名が定着した。


title: 朝鮮八道

text: 高宗32年（1895年）、甲午改革の一環として地方行政制度の改編が行われ、勅令第98号によって八道は廃止され、23の府（長官：観察使）が置かれた（二十三府制）。しかし、翌高宗33年（1896年）8月4日の勅令第36号により、二十三府は廃止されて道が復活した。このとき、京畿道・黄海道・江原道を除く5道が南北に分割され、十三道となった（十三道制）。


title: 鹿島神宮駅

text: 当駅は鹿島線の途中駅であるが、当駅から鹿島サッカースタジアム駅の間は、鹿島臨海鉄道大洗鹿島線からの乗り入れ列車が運行されるのみで、かつ、大洗鹿島線からの列車は、すべて当駅で折り返す（当駅を通過する旅客列車は通常運行されていない）ため、当駅が大洗鹿島線（水戸）方面とJR線香取・佐原方面の運転系統上の「区切り」の駅となっている。


title: 鹿島神宮駅

text: かつては鹿島線から成田線・総武本線経由で東京駅へ直通する特急列車「あやめ」の始発駅となっていた。定期列車の「あやめ」は当駅 - 佐原駅間（約20分）は各駅に停車する普通列車となり、特急料金不要で乗車できた。2015年3月14日のダイヤ改正で「あやめ」は定期列車としては廃止され、佐原から特急となる普通列車も消滅した。


title: 鹿島神宮駅

text: 快速列車にも特急列車と同じ経路で東京まで、さらにその先の横須賀線まで直通する列車が存在したが、2004年（平成16年）10月16日のダイヤ改正で下り1本を除いて消滅した。しかし、2015年3月14日のダイヤ改正で上り1本総武快速線直通列車と佐倉駅で併合する東京行きが再び設定され、2021年3月13日のダイヤ改正より土休日ダイヤに限り、17年ぶりに横須賀線に直通する大船行きが設定された。


title: 鹿島神宮駅

text: 島式ホーム1面2線を有する高架駅である。ホームは嵩上げされていない。直営駅であり、管理駅として潮来駅・延方駅・鹿島サッカースタジアム駅を管理している。自動券売機・指定席券売機、簡易Suica改札機が設置されている。磁気用の自動改札機がないため、駅員に乗車券などを提示する必要がある。


title: 鹿島神宮駅

text: 2020年3月のダイヤ改正よりSuicaエリアに編入され、交通系ICカードが利用可能となったが、大洗鹿島線は引き続きエリア外であるため、鹿島サッカースタジアム駅より先（荒野台・水戸方面）への乗車に交通系ICカードは利用できない。


title: 鹿島神宮駅

text: 駅前にあった鹿嶋市観光案内所は2020年（令和2年）4月25日より駅構内に移転した。この案内所では大洗鹿島線の乗車券・定期券・回数券、関東鉄道の一般路線バス乗車券・定期券・回数券、高速バス「かしま号」・羽田空港行き乗車券も取り扱う。


title: 鹿島神宮駅

text: 鹿島神宮駅を発着するバス路線は、隣市を経由して銚子駅・小見川駅・牛堀・麻生方面を結ぶ一般路線、鹿嶋市内を循環するコミュニティバス、東京駅・羽田空港・東京ディズニーリゾート・お台場などの都心方面を結ぶ高速バスが発着する。


title: 鹿島神宮駅

text: 特に高速バスについては、JRより便数が多く、運賃もJRに比べ割安であるということもあり、特にかしま号は高頻度運行で、利用客も多い。高速・路線バスを運行している関東鉄道は、潮来営業所が下記の全路線（鹿嶋コミュニティバスを除く）の運行を担当しているが、稀にかしま号の臨時便や座席指定便のカシマサッカースタジアム行きバスなどに波崎車庫の所属車が運用される。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 京都帝国大学工学専攻卒業後、1947年に阪神電鉄へ入社し、子会社の阪神土木工業専務・社長を経て、阪神電鉄専務取締役に就任。土木・技術畑出身で、阪神電鉄グループ関連の建築物以外にも、国内の大型建造物やレジャー施設の建設にも関与していた。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 1984年10月、子会社であるプロ野球球団・阪神タイガースに出向し、球団社長へ就任した。元々野球のことはあまり詳しくなかったが、中埜は「タイガース（阪神）のことを知っておくのも本社役員としての任務」と考えており、球団社長就任後は家に帰れば必ず全テレビ局のスポーツニュースを視聴して、翌朝は全てのスポーツ新聞に目を通すなどして野球について猛勉強した。ホーム球場、ビジター球場を問わず頻繁に訪れ、かばんの中には常に応援歌『六甲おろし』の歌詞コピーを入れて「みんなに歌ってもらおう」と周囲の人に配布したりしていた。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 事故前々日の1985年8月10日から2日間、阪神が平和台球場で地方主催試合（対中日ドラゴンズ戦）を行った。この時は中埜も福岡に赴き、10日の試合後にはロッカールームに戻ってきた阪神の選手と握手を交わし、選手を労っていた。翌8月11日昼に帰阪した。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 8月12日、当時の阪神電鉄社長で球団オーナーの久万俊二郎が、東京都千代田区霞が関の運輸省で行われる日本民営鉄道協会（民鉄協）の会議に所用で出席できなくなったことから、久万の代理として急遽中埜が出席することとなり、電鉄本社常務取締役の石田一雄と共に大阪（伊丹）発東京（羽田）行きの全日空（ANA）24便で東京へ移動した。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 事故当日、前述した11日の平和台球場での主催試合（中日戦）を終えた阪神ナインは、13日から行われる後楽園球場での巨人戦に備え、中埜よりも遅れて東京入りしたが、この時にナインが搭乗した飛行機である福岡発羽田行きの日本航空366便の機体は「JA8119」で、東京（羽田）での折り返しの伊丹行きの便が中埜が搭乗することになる日本航空123便だった（当該項目参照）。阪神の選手は、都内の宿舎に到着して間もなく、中埜が日本航空123便に搭乗していたことが関係者から告げられた。


title: 中埜肇 (実業家)

text: この便に中埜と石田の2人の取締役が搭乗していたことが判明し、阪神電鉄本社及び阪神球団の関係者は大きな衝撃を受けた。選手達も例外ではなく、翌日の巨人戦から6連敗を喫してセントラル・リーグ首位から陥落したが、「亡くなった社長のためにみんなで頑張ろうと、ナイン全員と首脳陣が誓い合った結果が再結束に繫がり、優勝に繋がった」と、後に吉田義男監督や掛布雅之、真弓明信、川藤幸三たちは語っている。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 事故発生から4日後の8月16日、息子たちにより遺体が確認されたが、遺体の損傷が激しかったため歯型と着衣でようやく中埜の遺体であることが確認された。妻も中埜の遺体との対面を希望したが、先に遺体と対面した息子たちから「遺体は見ない方がいい」と止められ、結局最後まで遺体と対面する事はできなかったという。翌17日に、群馬県高崎市の斎場で荼毘に付された。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 同日、広島市民球場での広島戦の試合前に両球団の選手・首脳陣全員による黙祷が行われ、スコアボード上の両球団旗を半旗にして試合を行った。8月31日、大阪府吹田市にある千里会館で中埜と石田の社葬が営まれ、阪神の選手たち及びバース、ゲイル含め全員がユニホーム姿で参列した。


title: 中埜肇 (実業家)

text: 10月16日、阪神が1964年以来21年ぶりのセ・リーグ優勝を果たした際、渡真利克則が試合終了の際に捕球したボールが中埜の霊前に手向けられた。自らの手でボールを届けたナインたちは、社長宅で嗚咽をもらしていたという。


title: ダフ屋

text: コンサートやスポーツ大会などのチケットがSNSなどで転売され、それを巡るトラブルが急増している。代金を振り込んだがチケットが届かない、といった相談が全国の消費生活センターなどに相次いでいる。国民生活センターによると、チケット転売に関する相談は、2018年度は2,076件と前年17年度の約2.4倍。19年度も7月末時点で1813件と昨年度に迫る。


title: ダフ屋

text: 犯罪の罰則は都道府県によって幅があり、概ね非常習犯と常習犯とで軽重を分けており、5万円/10万円/20万円/50万円以下の罰金（または拘留、科料）、1年/6ヶ月/3ヶ月以下の懲役または20万円/30万円/50万円/100万円以下の罰金、など各々規定される。


title: ダフ屋

text: ダフ屋行為が禁じられたのは、戦後の食糧難の時代において、配給券の買い占め行為が存在し、放置しておいてはそれによる餓死者が出る恐れがあったため、時代の要請として緊急に取り締まる必要があったことが契機である。また、東京都で最初に迷惑防止条例が制定されダフ屋行為規制が盛り込まれた1962年当時は暴力団の資金源を絶つ目的の他、ダフ屋によるつきまといや押売りなどの愚連隊による不良行為が問題となっており、その排除が大きな目的の一つに挙げられていた。


title: ダフ屋

text: かつてはダフ屋は暴力団の関係者が多いとされたが、インターネットの普及により一般人がチケット類を大量に購入してインターネットオークション（後述）で高額で売りさばく例が増加している。暴力団の関係者ではない一般人のダフ屋を指して「シロダフ」（「素人（シロウト）のダフ屋」という言葉から。）とも呼ばれる。


title: ダフ屋

text: 物価統制令第9条の2および第10条では、「不当に高価な」または「暴利となるべき」価格によって売買の契約をし、又は売買により金銭を支払または受領する事を禁じており、違反すると同法第34条により「10年以下の懲役または500万円以下の罰金」に処されることとなっている。


title: ダフ屋

text: 迷惑防止条例等と異なり、客体の限定すらなく、一見すると資本主義、自由主義経済に矛盾する規定とも受け取られかねないが、1957年（昭和32年）の事件において「ダフ屋」と名指しして処断した最高裁判例が存在する（昭和36年2月21日最高裁判所第三小法廷判決、物価統制令違反事件、事件番号昭和32(あ)1039）。


title: ダフ屋

text: ダフ屋が古物営業許可を取得せずに大量、反復継続して古物たるチケット類を転売買していたところ、古物営業法違反で逮捕された事例がある（チケット類を含む証票券類も、古物営業法の古物に該当する）。金券ショップは全て営業許可を取得している。


title: ダフ屋

text: 条例による取締りでは罰則もばらばらであったので、2020年東京オリンピック等を念頭に、全国一律に処罰する法案（「特定興行入場券の不正転売の禁止等による興行入場券の適正な流通の確保に関する法律」）を、2018年6月に超党派の議員立法（共同代表を石破茂が務める）により第196回国会への提出が検討された。このときは提出には至らなかったが次の第197回国会において、衆議院において文部科学委員長提出の法案として2018年11月30日に提出、2018年12月4日に衆議院で、12月8日に参議院で共に全会一致で可決、成立し、12月14日法律第103号として公布された。附則第1条の規定により「公布の日から起算して6月を経過した日から施行する」となっているため、2019年6月14日から施行された。


title: ダフ屋

text: 対象としては日本国内の興行入場券に限定している（映画、演劇、演芸、音楽、舞踊その他の芸術及び芸能又はスポーツ）。日時および場所が指定されたものであって、入場資格者（いわゆる記名式）または座席が指定されたものを特定興行入場券とする。興行主の事前の同意を得ない特定興行入場券の業として行う有償譲渡であって、興行主等の当該特定興行入場券の販売価格を超える価格をその販売価格とするものを「特定興行入場券の不正転売」と規定している。


title: ダフ屋

text: ダフ屋規制条例等と異なり、転売目的でチケットを入手した事を立証する必要はなく、また定価を1円でも超える額であれば規制対象となる。また逆に、ボット等の不自然な手段を使用してチケットを入手した場合、不正転売を目的とした譲受と判断されうる。


title: ダフ屋

text: チケット等の買い方が、売り方が不正転売をしているものと認識していた場合には、買い方が盗品等有償譲受罪に当たる可能性もある。特定興行入場券の不正転売の禁止等による興行入場券の適正な流通の確保に関する法律施行後における特定興行入場券の高額転売では、その購入価格だけを以て、買い方が、売り方が不正転売をしているものと認識していたとされる可能性もある。


title: ダフ屋

text: 購入チケット類の名義の本人確認のために、運営側が身分証明書等による確認を現場で行うケースがあるが、その際に偽造・変造をした身分証明書を提示すれば、有印公（私）文書偽造罪・同変造罪、同行使罪などの文書偽造の罪に問われる。


title: ダフ屋

text: ネットオークション等を利用したダフ屋行為の逮捕として、以下の例がある。インターネットオークション等が「公衆の場」に該当するかどうかは定まった見解が存在しないため、迷惑防止条例の「転売目的でチケット類を公衆に対して発売する場所において購入すること」が適用されたものである。


title: ダフ屋

text: 有料で販売されているチケット類に絡むダフ屋行為として取り締まられているが、整理券や予約券のように無料で受け取った場合は「不特定の人に転売する目的でチケット等の購入すること」の「チケット等の購入」に該当しないため「転売目的でチケット類を公衆に対して発売する場所において購入すること」で取り締まることができず、「公衆の場で、チケット類を他者に転売すること」に該当しない限りは取り締まりができないという問題がある。


title: ダフ屋

text: ただし、元々は無料券であっても金券ショップで購入して転売した場合は「転売目的でチケット類を公衆に対して発売する場所において購入すること」に該当して取り締まりの対象となる。元々は無料券だったダフ屋行為の逮捕としては以下の例がある。


title: ダフ屋

text: 2012年ロンドンオリンピック・2012年ロンドンパラリンピックの際には、ロンドンオリンピック・パラリンピック法が定められ、大会組織委員会から権限を与えられた場合を除き、チケットの販売等を公共の場所で又は業として行うことが禁止された。


title: ダフ屋

text: フランスでは、1919年から公的な補助金又は優遇措置を受けている興行のチケットを、額面より高く販売することを禁じる法律が定められている。2012年には刑法が改正されスポーツや文化等のチケットを、権限なく常習的に販売すること等が禁止されている。


title: ダフ屋

text: イープラスではbotによる大量アクセスでチケットを買い占める業者により被害を受けていたため、購入サイトのbot対策を徹底した結果、業者による大量購入がほぼ不可能になった。また不正な手段でアクセスを行う業者のデータを捜査機関に提出することで業者の摘発にも繋がっている。


title: ダフ屋

text: 生体認証では顔認証システムを活用して、チケット購入者本人が来場しているかどうか確認することもある。2014年にももいろクローバーZが、エンタテインメントの入場管理において世界で初めて導入。NECの顔認証システム「NeoFace」を用いて、チケット購入時に顔写真を登録、会場入り口で顔認証しチケットを発券する。他のアーティストにも広がりつつあり、B’z、福山雅治、Mr.Children、BABYMETALが一部のコンサートなどに使われている。


title: アーチ橋

text: 右図上段に示すように、外部と自重により作用する下向きの荷重が、アーチ部材の内部において圧縮力に変換され、両端の支点へ伝達される。一般的な桁橋（右図下段）では「曲げ」によるたわみが発生し、主桁内部では上側に圧縮応力と下側に引張応力が発生するのに対し、アーチ橋ではほぼ断面内に一様な圧縮応力だけを発生する。


title: アーチ橋

text: また、アーチの高さ（支点から頂点までの高さ）をアーチライズと呼び、アーチ橋の特性や外観に与える印象に影響を与える。アーチ支間に対してアーチライズの高いアーチ橋は、外観にオーソドックスな印象を与える。一方、アーチライズの低い形式は、近代的でシャープな印象を与え、構造的にも桁橋の挙動に近いものとなる。


title: アーチ橋

text: 古代ギリシャで発明されたとされる説や、紀元前30世紀頃にメソポタミアで尖った形のアーチが作られ、それが円形に進化したとされる説がある。なお、メソポタミアのものは煉瓦を材料としていた。いずれにせよ、アーチが安定した構造であることは古くから知られていたようである。紀元前1世紀頃にはその技術が古代ローマに伝わり石のアーチ橋が多数架けられるようになり、一部は現在も残っている。長い橋を作るためアーチを連ねる場合もあり、これも古代ローマの水道橋などが残っている。


title: アーチ橋

text: 18世紀、産業革命により鉄が使えるようになった。最初の鉄のアーチ橋はイギリスで1779年完成した、その名もアイアンブリッジであり最初の鉄橋といえる。現役で使用されており世界遺産に登録されている。現代の橋は鋼鉄であるが、この橋は鋳鉄が使われている。


title: アーチ橋

text: 一方、中国にも紀元前にアーチ橋が伝わっていたと記録されている。現存しているもので古いものでは隋の時代（600年頃）の安済橋がある。連続アーチの大きな橋としては盧溝橋（ろこうきょう）が著名であり1192年の建造である。拱手の礼をするときの両腕の形がアーチ状であることからアーチ橋を「拱橋」と表記する。


title: アーチ橋

text: 日本には、石のアーチ橋の技術は中国から沖縄（当時は琉球王国）にもたらされたものが最初とされる。また長崎にも伝えられ、1643年に眼鏡橋が架けられた。これを期に九州各地に石造りのアーチ橋が架けられている。熊本の通潤橋は灌漑用の水路橋として知られている。日本の石造アーチ橋に関しては眼鏡橋も参照


title: アーチ橋

text: 鋼は、じん性（ねばり強さ）に富み、特に引張応力に強いが、圧縮応力にも同じぐらい耐えられるため、アーチ橋にも多用され、支間を飛躍的に伸ばしてきた。鋼アーチ橋の最大支間は500mを超え、吊橋や斜張橋に次ぐ長支間を誇っている。鋼アーチのうち鋼板を組み合わせた箱形断面であるものをソリッドリブアーチ("Solid-rib arch")、三角形を組み合わせたトラス構造のアーチをブレースドリブアーチ("Braced-rib arch")と呼ぶ。


title: アーチ橋

text: コンクリートも現代の構造材料として代表的である。コンクリートの特性は、圧縮力に強いが引張力には弱い。したがって、アーチ橋の圧縮応力だけで支える構造に最適である。桁橋のような「曲げ」（曲げモーメント）が卓越する構造では、過大な引張応力の発生が避けられず、長大化を図れなかった。この問題に対処するため、あらかじめ圧縮力を強制的に与えておくプレストレスト・コンクリート(PC)を長大桁橋に用いる。しかしアーチ橋は圧縮応力で支えるため、PCを用いずとも長大化を図れる。コンクリートアーチ橋は単なる鉄筋コンクリート構造でありながら、その最大支間は200mを超えている。


title: アーチ橋

text: アーチ橋はその形状により長支間の架橋が可能となる構造ではあるが、弓なりとなった形状に人や車を渡すのは困難であり、アーチ部材とは別に平坦な路面が必要である。近代までのアーチ橋では石材を主材料としていたことから、右図上段に示す「充腹式上路アーチ橋」が主流であった。上路とはアーチの上に別途路面を設けることを意味し、充腹とはアーチと路面の間に材料が隙間なく敷き詰められていることを示す。


title: アーチ橋

text: ところが、鋼やコンクリートを用いれば充腹構造としなくても、アーチの上に柱を立て路面（床版・補剛桁）を設けることが可能となった。この構造は「開腹式上路アーチ橋またはオープンスパンドレルアーチ橋」（右図中段）と呼ばれる。アーチ橋に荷重が作用すると、その特性からアーチ部材が外側に開こうする力が生じるため、長大な上路アーチ橋ではその力に耐えるだけの強固な岩盤が必要となる（図中の矢印）。充腹式では橋体そのものの重量が大きいためこの力も大きく、支間の長大化には限界があったが、開腹式では橋体が軽量になるため長大なアーチ橋が架橋できるようになった。


title: アーチ橋

text: さらに、鋼橋を中心として「下路アーチ橋」も現代のアーチ橋の主流となっている。この構造はアーチを路面より上に架け渡し、アーチ部材より路面（床組・補剛桁）を吊る構造である。下路アーチでは路面を受ける構造によりアーチの両端を結び、前述のタイドアーチ形式とすることができる。したがって、支点部に大きな力は作用しないため強固な基礎は必要とせず、地盤の軟弱な都市部などでの長大アーチ橋架構が可能になっている。


title: アーチ橋

text: このように、現代のアーチ橋は「開腹式上路アーチ橋」および「下路アーチ橋」が主流となっている。また、その中間の構造である「中路アーチ橋」も用いられる。その一方で、支承や伸縮装置・排水装置などのメンテナンス上不利となる部材を持たない「充腹式上路アーチ橋」も一部で見直されており、高速道路の高架橋で用いられている例もある。


title: アーチ橋

text: アーチ橋ではアーチ部材のほか、路面を確保するための部材を設けるが、この部材に剛性を持たせ、アーチ部材と力を分担し合って橋梁を構成する形式がある。これを補剛アーチ橋と呼び、剛性を持たせた部材を補剛桁と呼ぶ。補剛アーチ橋は、その分担方式により二つに分けられる。


title: アーチ橋

text: また、ローゼ橋、ランガー橋は下路アーチばかりでなく開腹式上路アーチにも用いられ、それぞれ逆ローゼ橋・逆ランガー橋と呼ばれる。コンクリート製の逆ローゼ橋、逆ランガー橋には、補剛桁をPC構造としたものが多い。


title: アーチ橋

text: 下路ローゼ橋は一般に2本のアーチ部材を有するが、これを1本のみとした構造があり、単弦ローゼ橋（たんげんローゼきょう）と称する。単弦ローゼ橋は、1本のアーチ部材をどこに配置するかによりデザインの自由度が高い形式であり、路面中央にアーチ部材を配置した対称形のほか、路面の片側に配置した非対称形の形式も見られる。


title: アーチ橋

text: また、前述のニールセンローゼ橋において、アーチクラウン部（アーチの最高点）で2本のアーチ部材の間隔を絞り込んだ形式を、その形状をバスケットの取っ手に例えてバスケットハンドル型ニールセンローゼ橋と呼ぶ。この形式は景観に優れ、斜張橋と並んで1980年代よりその架橋例が増えている。


title: アーチ橋

text: 一方、ランガー形式においては、吊り材をトラス形式としたトラスド・ランガー橋("Trussed Langer Bridge")が、そのバリエーションとして存在する。前述のとおり、ランガー橋のアーチ部材は圧縮力のみを分担するため、軸力（圧縮力・引張力）を受ける部材で構成されるトラス橋の特性をうまく取り入れた形式と言える。


title: アーチ橋

text: その他、連続形式のアーチ橋としてバランスドアーチ橋("Balanced Arch Bridge")がある。これは、右図に示すように、中間の2支点を中心にバランスをとっている構造であり、上路アーチ橋でも自定式とすることができる。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: ハーバード・ビジネス・スクール （）は、ハーバード大学の経営大学院である。最も伝統的なビジネススクールのひとつであり、Business Weekの2022年のランキングでは全米で第2位、QS World University Rankings 2022年では世界第2位、Finantial Times 2022年では世界第3位に選ばれている。M7の参加校。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: ハーバード・ビジネス・スクールは、Master of Business Administration略称MBA（経営学修士）プログラムを1908年に設立した。MBAを習得する為、世界各国からハーバード・ビジネス・スクールに学生が集まってくる。ハーバード・ビジネス・スクールは、特にケースメソッド方式(事例研究法)を授業スタイルとして採用したことで有名である。ケースメソッド方式は、ハーバード・ロー・スクールにおいて、元来、開発され、それをビジネススクールに応用した。学生は、事前にビジネスの状況が描かれたケースを分析した上で、対話中心の授業に臨む。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 日本人留学生数は、日本経済の伸長に伴い、一時期増加傾向にあった。しかし、現在は減少し、年十人弱で推移している。東京地区において活躍しているハーバード・ビジネス・スクール卒業生の人数は250人程度である。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 学位 Doctor of Philosophy (Ph.D.) in Business Administration/Business Economics/Organizational Behavior/Health Policy Management


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 将来ビジネススクールで教鞭をとる教授・研究者の養成を目的としたプログラム。会計学(Accounting & Management)、 マーケティング(Marketing)、 ビジネス経済学(Business Economics)、経営管理(Management)、 組織行動(Organizational Behavior)、 戦略(Strategy)、技術&オペレーション管理(Technology & Operation Management)、医療政策管理(Health Policy Management)の8プログラムに各10数名在籍している。各プログラムに1学年若干名が在籍している。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 最初の2年間は専門分野を中心にコースワークと研究論文の提出が必須とされ、その後2〜4年間が博士論文の執筆に費やされる。また、在学中にハーバード大学の学部生向けセミナーやハーバード・エクステンション・スクールの修士課程、及び、ビジネススクールでのMBA課程の授業の一部で教鞭をとることが必須とされている。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: ビジネススクールに置ける他のプログラムと異なり、授業料は免除され、加えて大学の教員・研究員として毎月の給料が支払われる。博士号取得後、大半の卒業生はハーバード大など欧米を中心に世界各国のビジネススクールの助教授に就任する。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 伝統的にDoctor of Business Administration (DBA)学位を授与していたが、世界的にDBAが研究ではなく実務家向けの学位という認識が広まった事等を踏まえ、Doctor of Philosophy (Ph.D.)プログラムに移行された。これに伴い、ハーバード大学文理大学院と経営大学院のジョイント・プログラムとなった。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 一般的には①のFocused Programsが多く用意されているが、エグゼクティブエデュケーションの中でもアルムナイ（卒業資格）が授与され、ハーバード・ビジネス・スクールの卒業生ネットワークに加入できる数少ないプログラムとして、AMP、GMP、PLDなどが存在する。ハーバード・ビジネス・スクールでは、このうち最も若年層に提供されているPLDをエグゼクティブMBA（EMBA）の代替として位置付けており、AMPおよびGMPはより上の階層向けのプログラムとなっている。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: AMPは、約2カ月間に亘る経営人材養成プログラムで、数多くのグローバル企業のCEOを輩出している。授業料は、約2カ月間で8万4000ドル。大手グローバル企業からの社費派遣者が主な受講者で参加するには厳しい審査があり、世界的にも著名な教授陣の下で厳しいカリキュラムに集中的に取り組む必要がある。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 主な参加者は、大企業においてCEOの1、2階級下の指導的地位にあり、会社の後継者計画の中心的存在として認識されている実績のあるビジネス・エグゼクティブ（経営委員会のメンバー、主要ビジネスユニットの責任者、オペレーティング・グループの上級メンバーなど）や大きな成長機会のある中堅企業でC-suiteレベルの役職に就いている方。特に、上級管理職や会社役員としての豊富な経験を含め、20年以上の職務経験を持つ上級管理職に適している。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: GMPは、約4カ月間に亘る経営人材養成プログラムで、授業料は約4カ月間で7万5000ドル。AMP同様に大手グローバル企業からの社費派遣者が主な受講者で参加するには厳しい審査があり、世界的にも著名な教授陣の下で厳しいカリキュラムに集中的に取り組む必要がある。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: 主な参加者は、少なくとも15年から20年の経験を持ち、知識と影響力を高め、組織に大きな影響を与え、個人の目標を達成したいと考えているシニアエグゼクティブを対象としており、損益計算書に責任を持つリーダーや機能的な役割が大幅に拡大しているシニア・エグゼクティブに適している。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: PLDは、7ヶ月間で、4つのモジュールにおいて、グローバルリーダーに必要な会計や金融の基礎知識からはじまり、ビジネス戦略、マーケティング、オペレーション、組織改革する上でのリーダーシップ等を学ぶ。モジュール1と3は、オンラインで教育が行われ、グループワークによる課題と評価が課される。モジュール2と4は、完全寄宿制で、教授陣によるケースベースでの授業に加え、政界や経済界の著名人からプレゼンテーションスキルやビジネスの心得なども学ぶ。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: その他、ゴールドマン・サックス、モルガン・スタンレー、メリルリンチ、JPモルガン、ブラックストーン、カーライル、マッキンゼー&カンパニー、ボストン・コンサルティング・グループ、ベイン&カンパニー、ニューヨーク証券取引所、GE、IBM、スターバックス、ステイプルズ、リーバイス、アディダス、ゼロックス、ボーイング、タイム誌、ヤフーなどの経営者、設立者など多くの人材を輩出している（英語版参照）。


title: ハーバード・ビジネス・スクール

text: ベーカー・スカラー(Baker Scholar)とは、2年間を通じてカテゴリーIが7割以上で、成績上位5%の学生に与えられるタイトル。毎年900-1000名の卒業生のうち。45-50名ほどが選出される。


title: 劇団4ドル50セント

text: 劇団4ドル50セントという劇団名は、トータルプロデュースを務める秋元康がファンであるジャニス・ジョプリンが、死亡した際に手に握っていた小銭の合計金額からとられた。劇団の立ち上げにあたってオーディションが行われ、約5000人から31人が選ばれた。この時、選ばれた劇団員の9割は演技の経験が全くなかった。劇団と銘打たれているが、演劇のみを行うのではなく、モデル、バラエティ番組への参加や音楽など様々な活動を行う。


title: 劇団4ドル50セント

text: 2017年8月23日に草月ホールで新劇団「劇団4ドル50セント」旗揚げ記者発表会を開催し、劇団員31名をお披露目。記者発表会では、初の演技とオリジナル楽曲「少年よ空を見ろ！」「愛があったら」の2曲を披露。また、プレ公演となる青山スパイラルホールでの秋元康原案・丸尾丸一郎脚本による舞台「18クラブ」（11月3日 - 11月5日）公演の開催を発表。8月28日にSHOWROOMで「劇団4ドル50セント旗揚げ記念特番」を配信。9月16日に幕張メッセで開幕したファッション&音楽イベント「Rakuten GirlsAward 2017 AUTUMN/WINTER」のオープニングアクトにおいて「少年よ空を見ろ！」「愛があったら」の2曲を一般に初披露。10月30日にPlayStation 4用ソフトウェア『コール オブ デューティ ワールドウォーII』の広告キャラクター決定を発表。12月28日から2018年1月5日まで旗揚げ公演のメインキャストを決める「メインキャスト決定オーディション」を開催。


title: 劇団4ドル50セント

text: 2018年1月7日にSHOWROOMで旗揚げ公演のメインキャストを発表。2月19日から2月23日までLINE LIVEにて「劇団4ドル50セント“ブロードウェイ争奪企画”ラインライブ」を開催。5月28日から6月3日まで渋谷駅田園都市線連絡通路で「劇団4ドル50セント×SHOWROOM」の広告看板掲載。福島、國森、仲、田代、吉原、樹、尾崎、奈波がモデルとして出演。8月24日に時間取引所「タイムバンク」に掲載を開始し、劇団4ドル50セントの時間販売を開始。8月27日に渋谷スクランブル交差点のグリコビジョンで週末定期公演Vol.2 「夜明けのスプリット」の告知映像放送開始。9月7日に劇団4ドル50セントメールマガジン登録受付を開始。9月29日から10月5日まで第2回本公演「ピエロになりたい」のメインキャストを決める「メインキャスト決定オーディション」を開催。10月6日にYouTubeライブと各劇団員のSHOWROOMで第2回本公演「ピエロになりたい」のメインキャストを発表。10月6日に劇団4ドル50セント モバイルタニマチ制度の導入を発表。11月20日より映像配信サービスdTVで旗揚げ本公演「新しき国」を配信開始。12月28日より映像配信サービスdTVで第2回本公演「ピエロになりたい」を配信開始。


title: 劇団4ドル50セント

text: 2021年2月6日にstand.fm にて公式ラジオ番組『劇団4ドル50セントの「オールナイトニッポンに出るまで続けるラジオ！」』の音声配信を開始。2月27日に劇団員自身で作成したミュージックビデオ第一弾「神様はいない」を劇団公式youtubeチャンネル「ドルセンTV」にて公開。5月28日に劇団員自身で作成したミュージックビデオ第二弾「愛があったら・・・」を劇団公式youtubeチャンネル「ドルセンTV」にて公開。8月1日に「ファンイベント2021夏」にてARスポーツ「HADO」と劇団がコラボしたイベント『HADO 劇団4ドル50セントCUP』(8月23日) の開催を発表。12月26日に「劇団4ドル50セント 年末イベント」にて新劇団員7名の入団と新劇団員＆劇団育成生募集オーディションの開催を発表。オーディションでは、2021年12月27日～2022年1月23日の募集/審査、1月下旬～2月下旬の公開審査、3月5日または6日の最終審査を経て、3月中旬に新劇団員＆劇団育成生をお披露目する予定であることを発表。


title: 劇団4ドル50セント

text: 2022年2月25日に新劇団員＆劇団育成生募集オーディションの結果、最終審査に進む13名を発表。3月8日に新劇団員2名の入団と新劇団員＆劇団育成生募集オーディションで選考された11名の最終候補者に対する投票方法の要項を発表。6月4日にオリジナル公演『Take Off!!!!』の再演実施に伴う劇団員オーディションのスケジュール変更を発表。10月25日より劇団員男子メンバーによるsmash.LIVEでの日替わりリレー配信を開始。


title: 4s4ki

text: 作詞・作曲のほか編曲やトラックメイクも一人でこなし、声優ユニット〝サンドリオン〟や、GADORO、内田珠鈴への楽曲提供、『けものフレンズ』『SHOW BY ROCK!!』といったメディアミックス作品の舞台音楽制作にも携わるなど、多岐にわたって才能を発揮。また、路上ライヴの経験から培ったパフォーマンスでも注目される。


title: 4s4ki

text: 17歳の頃にDTMを独学で学びはじめ、18歳の頃から路上ライブ等での音楽活動や舞台音楽への楽曲提供などの作曲家活動を始める。路上ライブでの映像がSNSで拡散された事で、術ノ穴（現在のササクレクト）からオファーがあり19歳で術ノ穴から「ぼくはバカだよ。」でデビュー。また学生時代に電波少女の音楽に出会い、ファンである事を公言している。


title: 4s4ki

text: 2018年8月にはその電波少女のハシシを客演に迎えた楽曲「Moldy」をリリース。さらには路上ライブの映像を見て注目していたGADOROの2019年3月リリースのアルバム『SUIGARA』の「オトノ葉」で客演を務める。ハシシ、GADOROはインタビューで4s4kiの事を【ハシシ 「ギリギリな子」】【GADORO「アサキさんは渋谷の駅前の路上でライヴしてる動画を見て好きになったんですよ。リリックも独特だし、声はかわいいけどすげえぶっといし、初めて聴いた感覚で。以来、個人的にファンだったんです」】と語っている。


title: 4s4ki

text: 2019年7月 サウンドプロデュースにANIMAL HACKを迎えたEP「NEMNEM」をリリース。4s4kiはこのEPの名前の由来をNAME NAMEで自分自身の人格の二面性を表していると語っている。


title: カール・ハインツ・シュナイダー

text: 異名は「ドイツの若き皇帝」「ミスター・ヨーロッパ」。西ドイツジュニアユース、ドイツユース代表のキャプテンを務め、後にフル代表にも選出される。大空翼のテクニックと、日向小次郎のパワーを兼ね備えたプレースタイルである。西ドイツジュニアユース時代の監督は「FW以外にもMF、DFとしての能力も一流であり、そのことからドイツ人にとって最高名誉である皇帝の称号が与えられた」と語っている。若林源三にとって西ドイツ・ドイツでの盟友かつ最大のライバルで、現在もその関係は続いている。若林から試合外での記録だが、ペナルティエリア外からのゴールを2分の1の確率で奪っていた。ハンブルグジュニアユース時代には若林、ヘルマン・カルツと共に、チームを西ドイツ&ヨーロッパNo.1に導く。ハンブルグ時代の背番号は10。西ドイツジュニアユースから背番号が11になり、第1回国際ジュニアユース大会後に移籍したバイエルンでも11番を着用し、11番がシュナイダーの顔となるが、モデルのカール・ハインツ・ルンメニゲと同じ背番号である。父・ルディも有名な元サッカー選手で、バイエルン移籍後は父が監督となり、ハンブルガーSVの前に立ちはだかる。カルツとは幼馴染。性格はクールで現実的。マリーという妹がいる。サウザーという名の犬を飼っている。初代アニメが先行登場であり、劇場版を主に活躍。同じ金髪であるが髪型は原作とは若干異なる。アニメ版では小学生時代も若林や翼と対戦しているが、原作では若林とはハンブルガーSVの下部組織のチームメイトであり翼達、全日本ともジュニアユースが初対戦となっている。


title: カール・ハインツ・シュナイダー

text: 原作に先行する形で劇場版の1作目から登場している。ボールを自在に操れるテクニックと、左右どちらからでも放てる弾丸シュートで、ヨーロッパ少年サッカー界の皇帝と呼ばれている。1作目『ヨーロッパ大決戦』では、その頭脳的プレイスタイルから、実況に「全盛期のベッケンバウアーを彷彿とさせる」と評された。若島津からゴールを奪い負傷退場させるも、交代した若林に全てのシュートを防がれ敗戦。1年後の『危うし！全日本jr』では、若林に前年の借りを返すために必殺シュート「ミラージュボール」を完成させた。『世界大決戦！Jr.ワールドカップ』では南米選抜相手に1点を奪う活躍を見せるも、チームは敗退。


title: カール・ハインツ・シュナイダー

text: テクモ版においても常にトップクラスの能力を持つ。また相手チームにリードを許すと「この借りは必ず返す!!」というセリフと同時に全ての能力値が上昇する「皇帝の怒り」という特殊能力を持つ（原作の全日本VS西ドイツ戦にて、日向のゴールで逆転を許した際の台詞が反映されたもの）。「VS」では決勝の後半しか登場しない。


title: カール・ハインツ・シュナイダー

text: 「I」ではジュニアユース決勝戦で、「II」ではワールドユース準決勝で、全日本と対戦する。東西ドイツ統合後の「III」では決勝で全日本と対戦、新必殺シュート「ネオ・ファイヤーショット」で全日本を苦しめる。「V」の彼自身のシナリオでは、ブンデスリーガにて若林率いるハンブルガーSV、イタリアユースのジノ・ヘルナンデス率いるケルンと対決するが、ケルン戦の後半戦開始直後、ケルンの選手の強烈なタックルをまともに受けて足を負傷し病院に搬送された。その後リーグ出場は今期困難になった。終了後は病院にお見舞いにやってきた若林からドイツ代表監督のフランツの手紙を受け取り、その後彼の特訓によって新しい必殺シュート「フレイムフラッシュ」を編み出したのだった。


title: 遠野あすか

text: 2000年、姿月あさと退団公演となる「砂漠の黒薔薇」で、新人公演初ヒロイン。その後も5度に渡って新人公演ヒロインを務める。同年の「FREEDOM」（バウホール・日本青年館公演）で、2度目の東上公演ヒロイン。


title: 遠野あすか

text: 2006年2月13日付で専科へ異動となるが、11月13日付で再び星組へ異動となり、同日付で星組トップ娘役に就任。入団9年目でのトップ就任となった。安蘭けいの相手役として、翌年の「さくら／シークレット・ハンター」でトップコンビ大劇場お披露目。


title: 信本敬子

text: 1989年、『ハートにブルーのワクチン』で、第3回フジテレビヤングシナリオ大賞受賞。その後テレビドラマに限らずアニメーション、ゲームのシナリオを請け負うシナリオ作家としてデビュー。代表作に『白線流し』（1996年）、『WOLF'S RAIN』（2003年）など。2002年、『キングダム ハーツ』（スクウェアエニックス）では、シナリオスーパーバイザーとして参加している。Netflixで配信されたアメリカ製作のドラマ『カウボーイビバップ』では第1話「カウボーイ・ゴスペル」のアソシエイト・プロデューサーを担当。


title: 横田卓馬

text: 浜松で生まれ育つ。中学3年の頃、美術部で卒業制作に漫画を描き『週刊少年ジャンプ』（集英社）に初投稿した。高校2年の時に投稿した時には編集者から連絡があり激励された。高校3年の時週刊少年ジャンプの新人漫画賞に投稿した作品は奨励賞を受賞した。高校卒業後は東京工芸大学アニメーション学科に通うために神奈川県に移り住む。


title: 横田卓馬

text: 大学1年の夏、奨励賞受賞し担当編集者がつく。2005年、webサイト「第四十工房」にてYOKO名義で『痴漢男』『オナニーマスター黒沢』などを連載。人気が出たためそちらに注力し、3年間はジャンプへの投稿を控えた。


title: 横田卓馬

text: 連載終了後は卒業制作に集中し、卒業後は東京都に出るために約1年半、郵便配達アルバイトをしてお金をためた。その間に『戦下に咲く』を投稿し、第29回（2009年11月期）JUMPトレジャー新人漫画賞佳作を受賞。


title: 横田卓馬

text: 東京に出た後は、『ぬらりひょんの孫』を連載していた椎橋寛の下でアシスタントを勤め、『少年ジャンプNEXT!』（集英社）2011 WINTERに読切作品『転生変身DXドラゴンシャフト』を掲載する。『週刊少年ジャンプ』2011年46号で読切『競技ダンス部へようこそ』を掲載する。


title: 横田卓馬

text: その頃、『戦闘破壊学園ダンゲロス』（原作：架神恭介）コミカライズのオファーがあり、『月刊ヤングマガジン』（講談社）2011年12月号から2015年5月号まで連載する。2012年、『こがねいろ』を『週刊少年ジャンプ』で短期連載（全3話）する。2013年、『夏と神輿と巨大怪獣』（作画：やしろ学）全4話を『ジャンプLIVE』（集英社）2号で連載。『ヤングエース』（KADOKAWA）2014年1月号・2月号にて『獣の女王』を前後編連載。


title: 横田卓馬

text: 小学生のころから漫画家になりたいと思っていた。親が看板の絵を描く仕事をしていた影響もあり物心ついたころからずっと絵を描いてたという。デビュー前、「毎週20ページを絶対仕上げる」と決めてウェブコミックを発表し、その目標をほぼ達成することで画力が向上した。


title: 大和屋商店

text: 大和屋商店は、和牛には該当しない交雑種の肉を、ユッケ用和牛として卸していた肉に含めて出荷していた。同社の登記簿に記された取締役の男性がユッケにも使える生肉をインターネットで通信販売していた。通信販売していた業者の所在地とファクシミリ番号は、大和屋商店と同一であった。それにも関わらず、同社は出荷した牛肉について「生食用は出していない」と嘘をついた。


title: 大和屋商店

text: 大和屋商店が2011年4月11日から16日にかけて加工し、店舗へ出荷され消費されたとみられる14頭の牛に、ユッケなどの生食には不適切とされる「廃用牛」が含まれていた。同社は、店舗側に「ユッケ用のサンプルができました」「和牛の血統で味があります」と品質を保証するメールを送って店舗を騙した。その結果、この肉をユッケとして提供された5人の客が食中毒で亡くなった。


title: 社会構築主義

text: 社会構築主義（しゃかいこうちくしゅぎ、）とは、人間関係が現実を作るという考え方である。現実、つまり現実の社会現象や、社会に存在する事実や実態、意味とは、個人の頭の中で作られるものではなく、人々の交渉の帰結であると考え、言語的に構築されるという社会学の立場である。、ピーター・L・バーガーとトーマス・ルックマンによる1966年の著書『』によりアメリカで有名になった。シュッツ、バーガー、ルックマンらの現象学的社会学、ハロルド・ガーフィンケルらのエスノメソドロジー、グラムシのヘゲモニー論やフーコーの権力理論などに想を受けた最近の社会学流派のことを一括してこう呼ぶ。社会的構築主義、社会構成主義ともいう。


title: 社会構築主義

text: 社会構築主義の焦点は、個人や集団がみずからの認知する現実の構築にどのように関与しているかを明らかにすることである。このため、さまざまな社会現象が人々によってどのように創造され、制度化され、慣習化していくかが問われることになる。社会的に構築された現実は、絶え間なく変化していく動的な過程として捉えられる。現実を人々が解釈し、認識するにつれて、現実そのものが再生産されるのである。バーガーとルックマンによれば、全ての認識は、日常生活の常識扱いされ軽視されているものまで含めて、社会的相互作用を基にして構築され、維持される。人々は相互作用を通じて、互いの現実認知が関連していることを理解する。そして、この理解に立って行動する時、人々が共通して持っている現実認知が強化される。この常識化した認識が人々によって取り決められると、意味や社会制度が客観的現実の一部として現れるようになる。この意味で、現実とは社会的に構築されたものである。


title: 社会構築主義

text: 伝統的な知識社会学理論に従うなら、ある社会階級（社会階層）が現実だと思っているものは、その階級の状態に由来する。例えば資本家であるか労働階級に属するかに応じて、特にその階級に作用する経済的基礎との関連で、現実認知が変わる。古典的知識社会学理論を定式化したカール・マンハイムが提起した立場によれば、知識人は他の階級とは違って、社会的立場によって課される拘束から一定程度自由な、特殊な地位を占めている。


title: 社会構築主義

text: アントニオ・グラムシのヘゲモニー理論は、今日の社会構築主義理論にとって先駆であり、またそれを拡充してくれるものでもある。グラムシはマルクス主義者であり、階級間の不平等がどのようにして維持されるか、そしてその過程において認識が果たす役割は何か、といったことに興味を持っていた。マルクス自身も、階級構造の維持にとって認識が重要な役割を果たすということを認めていた。マルクスによれば、社会に広まっているイデオロギーは往々にして支配的階級のイデオロギーであり、社会構造からもたらされる虚偽意識


title: 社会構築主義

text: によってプロレタリアートが抑圧されている。以前のマルクス主義の論者がヘゲモニーを政治的イデオロギー的な主導権という意味で用いていたのに対して、グラムシはそれをイデオロギー的優位という意味に理解し、日常の常識的な認知をめぐるものにまで拡張させた。グラムシによれば、支配的階級の関心は政治やイデオロギーに反映されるだけではなく、常識扱いされる取るに足らない認知にも反映される。ブルジョワジーの関心を自然的で不可避なものとして擁護するある種の常識を受容することを通じて、プロレタリアートが支配されることに「同意」するのである。


title: 社会構築主義

text: ジークムント・フロイトとエミール・デュルケムの著作を範にして社会構築主義理論を応用した例として、宗教に関する研究がある。この考え方によれば、宗教の基礎には、人生の目的を欲するわれわれの意識がある。従って宗教は、客観的現実の隠された様相をわれわれに見せているのではなく、人間の必要に応じて社会的かつ歴史的な過程を経て構築されたものである。『聖なる天蓋』という著作で、ピーター・L・バーガーは宗教の社会的構築を描いている。


title: 社会構築主義

text: バーガーとルックマンの著作は知識社会学の諸分野に広範な影響を与えた。科学社会学の分野では、ドイツのカリン・クノール、フランスのブルーノ・ラトゥール、イギリスのバリー・バーンズ、スティーヴ・ウルガーなどが社会構築主義の考え方を応用して、科学が客観的真理だと簡単に片づけているものの社会的構築過程を明らかにしている。アメリカのアンドリュー・ピッケリングも同じ立場に立ち、『クオークの構築--粒子物理学の歴史社会学』という挑発的な題名の著書を著している。


title: 社会構築主義

text: また社会構築主義は、技術の社会的形成 (SST : Social Shaping of Technology) とか、技術の社会的構築 (SCOT : Social construction of technology) と呼ばれる研究流派にも影響を与えた。代表的な論者はオランダのウィーベ・ビヨケル、アメリカのトレヴォー・ピンチなど。さらに、ブリュノ・ラトゥールらのアクターネットワーク理論は、これら社会構築主義に属する研究が、「社会的なもの」の存在を自明視しており、モノによる「社会的なもの」の変容を扱っていない点を批判するとともに、人間と非人間の連関による科学的事実の「構築」の分析を行っているが、社会構築主義者のなかには、ケネス・ゲーガンなど、アクターネットワーク理論を積極的に摂取している者もいる。


title: 社会構築主義

text: 構築主義は本質主義との対立から生まれたと言って良い。本質主義は、デリダなどいわゆるポスト構造主義の研究者が批判する対象である。デリダは脱構築 (deconstruction) を主張し、社会の中の本質的な現実や、社会現象や意味は、人間が作り上げたものにすぎず、社会の中には本質的な実在は存在しないと主張する。しかしこのような立場では、多くの社会現象は具体的に分析不可能となり、考えること自体が無意味となってしまうと言える。


title: 社会構築主義

text: また、認知科学が尺度構成法や心理測定法という方法論をもとに1970年代のアメリカで大きく発展したのに対し、この主義は具体的な研究手法は何もない。ただ単に、研究者が自分の個人的体験という、偏ったデータをもとに考えるだけである。そのため限界のある研究法だとする批判が存在するし、、具体的な測定法や分析法はとくになく、極めて抽象的な哲学的議論のみとの批判がある。


title: 社会構築主義

text: これに対して、ケネス・J・ガーゲンは構築主義とは一つの観察方法なのであり、社会の全てが幻想であるとか実在は存在しないといった議論ではないと主張している。構築主義の立場は要するに「本質的で客観的な真理」は人間にとっては直接観察不能であり、何らかの枠組みによって観察されざるをえないのであるから、問題はどのような社会的枠組みに依拠しているのかといった足場に向かう議論であって、こうした議論は「実在それ自体」を否定しているわけではなく誤解であると反論した。


title: ロボ子さん

text: ロボ子さん（ロボこさん、2016年5月23日 - ）は、YouTubeで活動する日本のバーチャルYouTuber（以下「VTuber」）、バーチャルアイドル。所属事務所はホロライブプロダクションで、同事務所の女性VTuberグループ・ホロライブの0期生のメンバー。


title: ロボ子さん

text: キャラクターの設定は「とある荒地にいる、いつもひとりきりのポンコツロボット。今はバーチャルユーチューバーとして、たくさんの人と交流をとって毎日を楽しく過ごすことが目標」としている。キャラクターデザインと3Dモデル制作はkuromaru9がそれぞれ担当している。ファンネームは「ろぼさー」、メンバーシップネームは「★ろぼさーへ★」若しくは「★高性能ろぼさ〜へ★」。


title: ロボ子さん

text: 普段は『Fortnite』や『Apex Legends』などのファーストパーソン・シューティングゲームのゲーム実況配信を中心に活動しており、3DやASMRなどの動画も投稿している。また、ホロライブのメンバーの中では、外部のVTuberとのコラボレーションが比較的多い。


title: 蓬田修士

text: 蓬田 修士（よもぎだ しゅうじ、1980年5月27日 - ）は、日本の元ミュージシャン（ボーカル・ギター）。現在は鍼灸師・あん摩マッサージ指圧師として、東京都渋谷区松濤にて開業している。日本鍼灸師会正会員。


title: 蓬田修士

text: 1999年、中央大学文学部に進学。在学中の2001年、バンドPATCH WORK LIFEを結成。ヨモギダとしてボーカル・ギターを担当。教員免許を得て2003年に中央大学文学部を卒業。2004年、PATCH WORK LIFEのメンバーとしてデビュー。2006年1月に活動休止。同年6月、バンド Darlin' on Stageを結成。2010年8月13日に解散。


title: 蓬田修士

text: 2011年、日本鍼灸理療専門学校に入学。2014年3月に同校を卒業し、はり師・きゆう師 並びにあん摩マッサージ指圧師の国家免許を取得。以降都内某所にて鍼灸マッサージ師として就業。2017年3月1日、「渋谷SPONGE」を独立開業。


title: 蓬田修士

text: 『めちゃ²モテたいッ!』（フジテレビ）の視聴者であり、雛形あきこのファンであった中学生時代に『めちゃモテ』に苦情を送りつける。苦情の表題として「挑戦状」と記し、岡村隆史（ナインティナイン）が雛形に対しセクハラまがいの言動を行っていた事を不快に感じていたという事が述べられ、別の用紙には大きな字で「来い!岡村!」（岡村という字の振り仮名として”バカ”と併記）と岡村を挑発する内容のものであった。


title: 蓬田修士

text: これを『めちゃモテ』側が取り上げ、企画「ヨモギダ少年愚連隊」を開始。岡村は「来い!」と言われたからには行くとしてヨモギダを懲らしめに行くという態度で実際にヨモギダの住む茨城県の家へ矢部浩之（ナインティナイン）らと共に向かう。実際に訪れた岡村を前にしてヨモギダは苦情の通りの怒りの表情を見せて戦う姿勢で臨むも、矢部の仲裁によりヨモギダの家の中の見学をする事となる。ヨモギダの部屋には多数の雛形のポスター等が貼られてあり、苦情通りの人物であった事を確認した後、ヨモギダへのドッキリとしてナインティナインが雛形をヨモギダの部屋に呼び寄せると、ヨモギダが岡村を抱きしめ和解するという結末で番組を終えた。


title: 蓬田修士

text: ナインティナインと直接的に関わる事になったきっかけは岡村への苦情であったものの、実際は中学時代からナインティナインの大ファンであったとし、『めちゃモテ』・『めちゃイケ』を一度も欠かさず見ていると述べ『ナインティナインのオールナイトニッポン』も欠かさず聞いている。


title: 蓬田修士

text: 後継番組『めちゃ²イケてるッ!』でも「ヨモギダ少年愚連隊」は不定期で継続、ヨモギダ君として『めちゃイケ』の視聴者に知られる存在となる（1996年9月、1999年3月 - 4月、2004年3月 - 4月、2013年2月 - 3月に出演）。


title: 蓬田修士

text: 2015年3月、『めちゃイケ』に2年ぶりに出演。逃亡騒ぎを経て、みちのくプロレスで修行に戻っていた三中元克に整体を施すと同時に、19年間最強素人として愚連隊シリーズで出演していた経験や、その時期の気持ち、今の率直な想いを伝授し、三中を激励（しかしこの激励も虚しく、三中はこの数ヶ月後に二度目の脱走騒ぎを起こし企画を打ち切りさせ、その咎により番組からも降板）。


title: 蓬田修士

text: 2016年4月、『めちゃイケ』に1年1ヶ月ぶりに出演。同番組 20周年企画、「再会郵便局」にて、現在の鍼灸師の先生として働く職場にナインティナイン、雛形が秋に開催予定の20周年パーティの招待状を持って訪れる。


title: 蓬田修士

text: 2017年11月25日、『めちゃイケ』に1年7ヶ月ぶりに出演。企画「やべっち寿司」番組出演、インスタグラムで「めちゃイケ」終了を“フライング発表”した、たむらけんじに対して、11月4日、自身のツイッターに、「そろそろ言ってもいいかな たむけんしばく」とツイート、岡村と同じ流れで、番組で柔道対決になって、払い腰で一本で勝利。


title: 尾崎健一

text: 1926年（大正15年）12月6日、現在の愛知県半田市に生まれる（岐阜県生まれとなっている著書もあるが、両親が岐阜県出身である）。明治大学法学部卒業後、防衛庁（現・防衛省）に入庁。陸上自衛隊事務官任官、練馬駐屯地勤務。1960年、長男の康が誕生。1965年（昭和40年）11月29日、次男の豊が誕生。1972年（昭和47年）頃から尺八と短歌を習い始める。朝霞駐屯地勤務を経て、防衛庁退官後は社会保険労務士となる。


title: アシュラフ・ガニー

text: モハンマド・アシュラフ・ガニー・アフマドザイ（、、1949年 - ）は、アフガニスタンの政治家。元財務大臣、第11代アフガニスタン・イスラム共和国大統領。カーブル大学の元学長。知識人に支持が多い。ローガル州出身。


title: アシュラフ・ガニー

text: ハーミド・カルザイの暫定政権で財務相を務めた。コフィー・アナン国連事務総長の任期満了に伴う次期事務総長選挙に、2006年9月15日に立候補表明をしたラトビアのヴァイラ・ヴィーチェ＝フレイベルガ大統領に続いて9月18日に立候補表明をした。その後、韓国の潘基文外交通商相なども含め立候補者は7人となり、最終的には潘基文が次期国連事務総長に選ばれた。


title: アシュラフ・ガニー

text: 2014年4月のアフガニスタン大統領選挙には第一副大統領候補アブドゥルラシード・ドーストムとともに出馬し、決選投票の末に得票率56.44%で当選。2014年9月29日に第2代大統領に就任した。なお、大統領選の決選投票で敗れたアブドラ・アブドラ元外相も首相格の行政長官に就任した。


title: アシュラフ・ガニー

text: 2019年4月20日に次の大統領選挙を実施し、5月22日に任期満了となる予定であったが準備不足のため選挙が延期に延期を重ねることとなり、同年4月21日、アフガニスタン最高裁は、遅延している大統領選挙が実施され新しい大統領が選出されるまでガニーの大統領任期を延長する判断を下した。


title: アシュラフ・ガニー

text: 2019年10月22日の即位礼正殿の儀に参列し、翌23日には迎賓館赤坂離宮で安倍晋三内閣総理大臣と会談を行った。また11月28日には、感謝祭と合わせて秘密裏にアフガニスタンを訪問したドナルド・トランプ大統領と会談を行った。


title: アシュラフ・ガニー

text: 2019年9月28日に執行された大統領選挙は2020年2月18日に選挙管理委員会が結果を確定させ、得票率50.64%のガニーの再選が決定したが対抗馬のアブドラ・アブドラは選挙結果を認めず、同年3月9日にガニーが2期目の就任宣誓を行った数分後にアブドラも独自に大統領就任宣誓を行うなど、2期目は波乱のスタートとなった。5月17日にアブドラと新政権樹立で合意し、権限を両者で分け合うこととしたほか、ターリバーンとの和平交渉は新設される国家和解高等評議会の議長に就任するアブドラに委ねることとなった。


title: アシュラフ・ガニー

text: アメリカ合衆国が2021年8月末までのアフガニスタンからの撤退を進める中、ターリバーンの攻勢は止まらず、主要都市は次々に制圧され2021年8月中旬には首都カーブルに迫った。ターリバーンがガニーに対し大統領辞任を要求したほか、アメリカのアントニー・ブリンケン国務長官も停戦とターリバーンによる暫定政権樹立のため、ガニーに大統領辞任を要求したと報じられたが大統領府はこれを否定した。しかし8月15日にターリバーンはアフガニスタン全土を支配下に置いたと宣言し、政権側もアブドゥル・サタール・ミルザクワル内務相代行が権力の移行を進めると表明。同日15日のロイター通信の報道によると、ガニーは既に国外に脱出したことを内務省高官が発表し、後にアブドラ国家和解高等評議会議長もこれを確認。ガニー政権は崩壊した。


title: アシュラフ・ガニー

text: 逃亡先について当初はタジキスタンともウズベキスタンとも報道されたが、直後にタジキスタンは入国を否定した。16日には中東オマーンに滞在しているとの情報が流れたほか、ガニーがヘリコプターで逃亡する際に車4台分にのぼる多額の現金を持ち出したとの情報がロシアの報道機関より流されており、これにはガニー政権の混乱を強調したいロシアの意図があるとも指摘された。8月18日、アラブ首長国連邦は、ガニーとその家族を人道上の理由から受け入れ、国内に滞在していることを明らかにした。なお、娘と息子は、それぞれニューヨークの高級マンションとワシントンDCの高級住宅地に政変前から暮らしている。


title: 4コマ漫画

text: 並べた4つのコマを起承転結の配置とし、4コマ目にはオチを配置するのが基本的な表現形式である。現代の日本ではコマの配列は縦が一般的であるが、歴史的には必ずしもそうではなく（後述）、日本以外の地域でも「ピーナッツ」のような横配列や2列構成（田の字）などが見られる。現代の日本でも、1列に2コマ、あるいは2列構成とした作品がある。また都合上、5コマ（2列で5コマ目が他のコマの4倍。作品によっては最終ページに組み込まれることもあるが、1ページ目に組み込まれることが多く、この場合通常5コマ目の大オチがタイトル表紙を兼ねている）、3コマ（序破急）、8コマなどにコマ数が変動することもある。最近は、3コマ目にもオチを配置した2段オチと呼ばれるものや、本来は内容の表題であった小見出し（サブタイトル）もオチの要素とするもの（4コマ目まで読んで初めて小見出しの意味がわかるもの）など、必ずしも起承転結に沿わない形で笑いを取るものも多い。


title: 4コマ漫画

text: 複数のコマを使用した短い漫画は日本以外にも見られるが、世界的には必ずしも4コマが主流ではなく、欧米では3コマも数多く存在し、東南アジアのタイでも3コマが一般的である。一方、東アジアの韓国や中国では4コマが定着したスタイルとなっている。


title: 4コマ漫画

text: 4コマ漫画にはサブタイトルが付くタイプと付かないタイプがある。サブタイトルが付くタイプのものは、そのサブタイトルの対象となる内容が概ね3コマ目か4コマ目に描かれていることが多い。「4コマ漫画」の名称が示す通り、4コマで話が完成する1話完結の作品が多いが、サブタイトルの有無に関係なく、時系列で物語が進む連続性のある作品も多く、それらは実質的にストーリー漫画と変わらない。


title: 4コマ漫画

text: コマの配置形式は上述のように様々な手法が採用されているが、珍しいものとしては、1コマ目と4コマ目が通常で、2コマ目と3コマ目が縦長2コマ分かつ幅が半分で横並びになっている「Ⅱ」のような形式で描かれる作品もある。


title: 4コマ漫画

text: 日本では江戸時代に風刺画や戯画を集めた書籍が木版画で出版されていたが、それらの中にはコマのような形で連続したストーリーに仕立てたものが存在した。江戸後期に出された『北斎漫画』の中には、ページの中に4つの絵が配され、その最後で「オチ」をつけたものがあり、清水勲は「4コマ漫画の源流」と記している。


title: 4コマ漫画

text: 江戸末期から西欧のコマ漫画のスタイルがチャールズ・ワーグマンらによって日本に紹介された。日本で最初に紹介された欧米スタイルの4コマ漫画は、ワーグマンが刊行していた『ジャパン・パンチ』に1876年に掲載された作品とみられている。やがて、日本人の発行する新聞（時事新報など）や雑誌（『団団珍聞』など）でもこれに影響を受けたとみられるコマ漫画が描かれるようになった。一説には、岡本一平が映画のフィルムに触発されて描いた作品が起源とも言われる。しかし、この時代にはまだ4コマ漫画は主流ではなく、1枚絵の漫画が中心で、コマ漫画も2コマ、3コマ、6コマなど様々なスタイルのものが描かれていた。明治後期を代表する漫画家である北沢楽天が中心となっていた『時事新報』の漫画ページ「時事漫画」（1902年スタート）の明治期におけるコマ数別の分類では、1コマが最多で24%に対し、4コマは18%で次点にとどまっていた。また、この時代には4コマの配列も、縦4コマと2列（「田の字」）のものが混在する状況であった。


title: 4コマ漫画

text: 大正時代にはアメリカやイギリスのコマ漫画が日本の新聞・雑誌に掲載され、それらに影響を受ける形で日本人漫画家の手になるコマ漫画が連載された。それらの中で、1923年にスタートした「正チャンの冒険」（文・織田小星、絵・椛島勝一）と「のんきな父さん」（麻生豊）は4コマ漫画のヒット作となった。「正チャンの冒険」は当時2列配置の「田の字」でスタートしたが、掲載先が『アサヒグラフ』から東京朝日新聞に移った1923年10月20日の回で縦4コマの配置を採用した。またこの『東京朝日新聞』での連載が、毎日連載する新聞4コマ漫画の最初とされている。一方、報知新聞に掲載された「のんきな父さん」は8コマでスタートし、6コマになったのち、1923年11月26日から4コマとなり、紙面の左上に掲載されるようになった（コマ配置は「田の字」形）。また、「正チャンの冒険」が吹き出しのセリフと欄外の説明文を併用していたのに対し、「のんきな父さん」は吹き出しのセリフだけでストーリーを展開した最初の4コマ漫画でもあった。


title: 4コマ漫画

text: この2作のヒットにより、新聞各紙は4コマ漫画を競って載せるようになり、最初の「新聞4コマ漫画」ブームと呼べる状況が出現した。その中で、横山隆一が1936年から東京朝日新聞に連載を開始した「江戸っ子健ちゃん」は、「フクちゃん」へと発展し、ヒット作となる。戦争による漫画の減少（漫画家の報道班への徴用や疎開、夕刊廃止などの新聞紙面縮小による）を経て、太平洋戦争後には先に漫画の掲載が復活した地方紙から長谷川町子の「サザエさん」や南部正太郎の「ヤネウラ3ちゃん」といった人気作品が生まれ、第二次の「新聞4コマ漫画ブーム」が起きる。また手塚治虫もそのデビュー作は1946年に開始した4コマ漫画「マァチャンの日記帳」だった。長谷川のほか、復帰した横山隆一や、読売新聞に「轟先生」を連載した秋好馨、1954年から毎日新聞に「まっぴら君」を連載した加藤芳郎らによって、戦後を代表する長寿の新聞4コマ漫画が1950年代前半には出揃った。


title: 4コマ漫画

text: その後、日本経済が高度成長すると、新聞連載の4コマ漫画は、家族の日常を描いたものから、経済活動と関わりを持つサラリーマンを主役としたものへと変遷していく（「フジ三太郎」「サンワリ君」「アサッテ君」他）。だが、高度成長がもたらした嗜好の拡散に対し、新聞には公序良俗や過激な表現への制約があり、表現がマンネリズムに陥ったり、キャラクターには「毒も個性も無い」という状況が現出した。こうした中で、より対象を絞りやすく、表現の制約が少ない雑誌において、新たなスタイルの4コマ漫画が登場する。その代表的な漫画家がいしいひさいちや植田まさしであった。いしいの「がんばれ!!タブチくん!!」のヒットは、第三次「4コマ漫画ブーム」を起こし、雑誌やスポーツ新聞・夕刊紙への4コマ作品掲載が増加した。1980年代には4コマ漫画専門の雑誌も相次いで創刊された。


title: 4コマ漫画

text: 1980年代後半から1990年代にかけて、ストーリー漫画とのボーダレス化が進み、普段はストーリー漫画を執筆している漫画家が、4コマ漫画の連載を持つことも多くなった。「伝染るんです。」（吉田戦車・作）の登場で、「4コマ=起承転結」という前提が崩壊したことにより、従来のオチの面白さを追求した作品よりも、不条理ネタ、雑学、作家の身辺雑記などが題材とされる作品が増えていく。さらに2000年代にかけて、いわゆる「萌え4コマ」誌が次々に創刊されて、アニメ・ゲーム・同人誌などのサブカルチャーとの結びつきが強まり、絵柄、キャラクター、萌えなど他の要素に重点を置く作品などが主流となっていった。


title: 4コマ漫画

text: 4コマ漫画は、日本ではかつては漫画の基本と言われた。例えば手塚治虫の『漫画の描き方』では、漫画の表現に関する説明の後、「案を作る」という章の中で4コマ漫画について触れ、これを「漫画のスジ立ての基本」であると言っている。また、多くの漫画家が4コマ漫画を描いてきたこと、自分自身も発表の場が無かった頃には4コマを多く描き、それが財産となっていることなどを説明している。その基本は起承転結であること、また4コマを発展させることで、長い漫画も描けることなどにも触れている。


title: 4コマ漫画

text: 漫画雑誌に連載で発表されている作品には、各4コマごとにオチをつけながら、物語としては完結させずに次の4コマに連続させ、複数本（作品にもよるが、おおむね10 - 15本前後の場合が多い）の4コマが総体として1つの物語をなしているような表現形式をとるものも多い。このような形式、あるいはこの形式をとっている作品は、ストーリー4コマと呼ばれている。


title: 4コマ漫画

text: ストーリー4コマと呼ばれる作品が増えたのは、4コマ漫画の普及に伴って若年の読者が増えてきたこと、漫画家の世代交代で幼少の頃にストーリー漫画に親しんだ漫画家が増えてきたことが原因として考えられる。元から比較的高い年齢を対象としており、基本的な関係はまったく変化せず4コマ作品1本で話をまとめることが好まれていたが、若年層が増えたことからストーリー性のある作品を好む傾向が出てきた。新聞4コマとは異なり、毎月数ページに渡って数本 - 十数本の4コマ漫画が掲載される月刊4コマ漫画誌という体裁も、ストーリー漫画の掲載に向いている媒体であったといえる。そのため、いしいひさいち、相原コージ、小池田マヤ、胡桃ちのなどの意欲的な作家により、ストーリー4コマというジャンルが確立され、『まんがタイムラブリー』や『まんがタイムジャンボ』など、若者向けの4コマ誌が誕生していったのである。


title: 4コマ漫画

text: それでもあくまで4コマ漫画であるため、作品全体としてストーリーを進めつつも4コマ作品1本にしっかりとした起承転結が存在しているものが多かった。しかし、2000年頃を境としてストーリー漫画である程度の経歴を持った作家が4コマ漫画家に転身することも多くなり、4コマ目が笑いを必要としない「ストーリー的な結果」で締めくくられる作品や、中には4コマ目であっても次の話へ続く展開だけが描かれる作品も増えている。このような作品は「単にコマが4つずつになっただけのストーリー漫画」とも見られており、このような作品を4コマ漫画と呼ぶことに違和感があるという声も多いが、元から戦前戦後の頃の漫画はコマ割が一定であることが多く、昭和後期以降の漫画のように複雑なコマ割になりすぎたストーリー漫画に対する原点回帰だとする見方もある。


title: 4コマ漫画

text: なお、上記2-2.のように年齢が変化しないにもかかわらず季節や流行が移り変わる物語性を持った連載作品は、4コマ漫画でもストーリー漫画でも俗に「サザエさん方式やサザエさん時空、あるいは磯野時空になっている」などと表現されることがある。これは、長谷川町子の『サザエさん』の主な舞台である家を、長期連載にかかわらず年齢が変化しない空間（時空）であると捉えた語である。


title: 4コマ漫画

text: あるいは、上記4.のような作品であれば、「この作品は途中からサザエさん時空に突入した」などのような表現も用いられる。もっとも、『サザエさん』も初期は加齢があったので、もっとも典型的な「サザエさん時空」が上記4.の例といえる。


title: 4コマ漫画

text: 1980年末から1990年代初頭によく見られた形式。榎本俊二の『GOLDEN LUCKY』や吉田戦車の『伝染るんです。』、相原コージの『コージ苑』、須賀原洋行の『気分は形而上』、小林銅蟲の『ねぎ姉さん』などの作品が代表的。青年誌など4コマ専門誌以外で掲載されることが多い。一見するとオチているのかオチていないのか不明瞭だったり、話のネタ自体が理解しづらいが、なにかしら笑える部分がある。このような不条理な展開の4コマは『G組のG』などのギャグ4コマや、『ゆるめいつ』などの萌え系4コマにも受け継がれている部分がある。


title: 4コマ漫画

text: 1990年代末に萌えを重点とした4コマ漫画が増え始め、この様な作品は一般的に萌え4コマと呼ばれている。1999年に『電撃大王』で連載されたあずまきよひこ『あずまんが大王』が大ヒットし、また同じ年に成人向け美少女漫画誌の主力作家である後藤羽矢子が『まんがライフ』において初の一般向け作品でありストーリー4コマ漫画となる『どきどき姉弟ライフ』を発表、さらに『スポコミ』（前身は『月刊まんがパロ野球ニュース』）が休刊した後に、同じ雑誌コードを引き継いだ青年向け4コマ誌『まんがくらぶオリジナル』が創刊するなどの出来事が起こっている。このことから、1999年はいわゆる「おたく文化」の4コマ漫画界への流入が本格的に始まった年であり、後の萌え4コマ流行の礎の一つとなっていった。


title: 4コマ漫画

text: ここに分類される基準は萌え要素の有無である。原則的に従来の4コマ漫画よりも絵に重点が置かれていること、登場人物の大半が美少女でありなおかつ萌え絵に属する（=主に男性に好まれる）絵柄であることが特徴に挙げられる。それ以外は一概にくくれる要素を持っているわけではないが、萌え4コマというフォーマットの性格上、キャラクターの個性がネタにされることが多く、小ボケの連続により話が進んでいくことが多い。4コマ目でオチを付けることは必須条件ではないため、ストーリー4コマの特徴を含む作品も多い。総じて4コマ目のオチが淡白になる傾向があり、中には4コマ目でオチがなく次の4コマへ向けての「承」や「転」に当たる展開が延々と続くものすら存在する。これは、オチのインパクトよりも、萌えキャラのキャラクター性が重視されているからである。なお、いわゆる「脱力系4コマ漫画」（例・「らき☆すた」、「ゆるめいつ」など）も作品全体の雰囲気がゆるく脱力系で進行するという意味で前者と同様「ゆるい作品」と表現されることが多いが、後者は原則4コマ目で落とす展開の連続で作られているため、前者と後者の「オチ」の性質は似て非なるものと言える。萌え4コマやそれを原作としたアニメなどによくみられる、萌え系の表現を重視して日常生活の描写を中心とした作風のコンテンツをさす用語としては、空気系というタームもある。植田まさしは自身が「実体のあるものを仕掛けにしたアイデア」をオチに使うことを明かした上で、萌え4コマの「空気オチ」の傾向について「具体的なオチへの期待感がないんですよ。結局それはキャラクターに頼っているということで、キャラ頼りの漫画って長続きしないと思うんです」と厳しく批評している。


title: 4コマ漫画

text: また、ストーリー漫画やライトノベル、美少女ゲームのイラストレーター出身の作家も多く、これらの分野から受けた影響から感動的な展開やいわゆる「泣き」の設定を取り入れる作品も少なくない。ドタバタラブコメディのような作品の手法を応用した終始ハイテンションで突っ走る作品も存在するが、画風などの特性においては萌え4コマと共通しており、同種として括られているのが通常である。


title: 4コマ漫画

text: 萌え4コマの元祖を特定することは難しく、万人が納得する一つの作品に絞り込むことはできていない。萌えるかどうかは作品だけでなく読者側の問題でもあり、伝統的な4コマ作品でも受け手次第で萌えることは可能といえる。


title: 4コマ漫画

text: なお、同人誌界で活躍している作家が4コマ漫画業界に多数参入してくるようになったきっかけも萌え4コマの流行と『きらら』の創刊であると考えられているが、それ以前から4コマ漫画誌でデビューを果たしていた胡桃ちの・青木光恵・さんりようこらと言った作家も元々はと言えば同人誌活動をしていて、後に漫画家としてデビューした作家である。


title: 4コマ漫画

text: 萌え4コマ専門誌2000年代前半 - 半ばに相次いで創刊したが、上記の『まんがタイムきらら』シリーズを除いて長続きしないものが多かった。2004年には5誌が創刊したが、翌年までに『まんがタイムきららMAX』以外は休刊に追い込まれた。（双葉社『もえよん』は13号まで発刊、『COMICぎゅっと!』は3号、『コミックメガミマガジン』は2号、『まんが学園4年生』は1号のみ）-その後、2006年9月に一迅社から『まんが4コマKINGSぱれっと』が創刊された。2008年には姉妹誌『まんがぱれっとLite』が創刊されたが、2011年4月より2誌体制をやめて両誌を統合（『Lite』を廃刊）、『まんが4コマぱれっと』と改題した。


title: 4コマ漫画

text: 他にも、2003年には竹書房から一般誌と萌え4コマ誌の折衷型雑誌として『まんがライフMOMO』が創刊している。折衷型は永らく『MOMO』独自のポジションであったが、2000年代後期からは芳文社刊の『まんがタイムジャンボ』や『スペシャル』などの青年4コマ誌が追随するようになり、同じ竹書房刊の『まんがくらぶオリジナル』なども創刊当初の誌面構成に近い内容に回帰する形でこれに追随するようになっていった。同時に一般4コマ誌全体においても萌え4コマの掲載比率が年を追う毎に高まり、単に「萌え」というひとつのジャンルに留まらず「4コマ雑誌界全体における新人作家発掘の場」としての役割も担うこととなっていたった。


title: 4コマ漫画

text: 2010年頃からは各社ともリスクの高い新雑誌の創刊を避け、既存4コマ誌の萌え系化やWeb4コマサイトによる公開といった方針が取られる傾向にある。そのような中で芳文社の『まんがタイムラブリー』も従来の女性向け4コマ誌からの脱却が図られ、2011年2月発行の3月号より従来の萌え4コマ世代と同じか、それよりもさらに若い漫画好き世代をターゲットとしたストーリー4コマ雑誌としてリニューアルされた。


title: 4コマ漫画

text: 作品自体の性質から、購読者層の男女比率は圧倒的に男性が多く、一般的な4コマ誌では概ね半々であるが『きらら』や『ぱれっと』系統では男女比が9:1〜8:2にものぼる。折衷タイプにおいても『MOMO』では7:3で男性読者の方が多く、『ジャンボ』でも同様の傾向が見られる。


title: 4コマ漫画

text: 新聞での掲載個所は社会面左上隅が一般的であり、多くの一般紙に掲載されている（朝刊のみに掲載される場合、中面に掲載される場合もある）。あらかじめ作者が提示した掲載候補から担当記者による選別を経て、掲載作品が決定される。また、不測の事態に備えて、いわゆる「描き溜め」のストックも行われている。新聞紙上における一服の清涼剤としての役割が期待され、また幅広い読者層に対応するため、古典的な起承転結を基調とし、話題は季節ネタ・時節ネタが多い。但し、時節ネタも同様な理由から刺激の強いものは避けられる傾向が強い。それでも新聞というメディアの特性上、作者の意図しない解釈による批判を受ける（参照ページ「マスコミにおける女性蔑視を考える」）ことも多く、ますます現実と遊離した無難な内容の作品が掲載される結果を招いている。制約が多く、独占的・長期に連載されるため（作者の死によって連載終了となることも多い）マンネリ化に陥ることも多い。


title: 4コマ漫画

text: 4コマ漫画作品を主な内容として掲載している漫画雑誌（商業誌）を総称して4コマ誌（よんコマし）という。これは「4コマ漫画専門雑誌」の略で、芳文社、竹書房、双葉社、ぶんか社、などから発行されている。判型はB5判（182mm×257mm）のものが殆ど。綴じ方は中綴じのものが多いが、平綴じのものも増えつつある。ページ数は、中綴じのものは200ページ前後、平綴じのものは220ページ前後である。


title: 4コマ漫画

text: 1冊あたりの税込価格は概ね270円から350円程度であるが、2004年頃からは、『まんがタイムきららMAX』（2004年5月24日創刊）が450円、『もえよん』（2004年7月9日創刊）が420円にそれぞれ設定されるなど、例外的に400円を超えるものも現れつつある（価格はすべて創刊号のもの）。『まんがライフMOMO』を含む萌え4コマ誌は、基本的に自社広告以外の広告が掲載されていないこともあり（掲載される場合、ほとんどがとらのあな、メロンブックスなどの同人ショップやブロッコリーなどのゲーム・キャラクターグッズ企業である）、一般的に350円程度とおおむね通常よりも高めの価格設定をされることが多い。


title: 4コマ漫画

text: 「まんが○○○」などと、雑誌名の頭が平仮名で「まんが」と始まるものが多く、狭義にはこれに当てはまる雑誌のみが4コマ誌と称される。この中には（主として1人ないし少人数の漫画家を特集する）再録作品を中心とした、不定期または実質定期の増刊号＝再録4コマ誌が含まれる。現在発行されている定期刊行（狭義）4コマ誌の中には、再録誌から出発した後に初出作品の分量を増やし、通常の4コマ誌にリニューアルして今に至っているものもある。


title: 4コマ漫画

text: また、「本当にあった○○○な話」など、雑誌名の頭が「本当にあった」で始まるものも広義には4コマ誌に含まれるが、前者は創作漫画作品（普通の漫画作品）を中心に掲載しているのに対し、後者は読者からの投稿を4コマ漫画化したものを中心としており、前者（狭義の4コマ誌）と区別するため特に実話系4コマ誌などと称されることがある。実話系4コマの元祖は田島みるくの『本当にあった愉快な話』（現・本当にあったゆかいな話）で、ここから派生してお色気系実話に特化した『愛のイトナミ』（現・愛のイトナミSP、後藤ユタカ作）、その他医療系実話の主力・安斎かなえや、自らの恋愛体験を赤裸々に描く桜木さゆみらといった作家が実話系4コマ漫画を中心に活動している。


title: 4コマ漫画

text: この他に、『みこすり半劇場』とその増刊・別冊など、成人向けの4コマ漫画作品を中心とするものはエロ4コマ誌、艶笑4コマ誌などと称される（実話系4コマ誌においても成人向けの内容を多く含むものがあるが、呼称は明確には区別されていない。また通常の成人向け4コマ誌は男性読者が中心であるのに対し、実話系は女性読者が多い傾向にあるという差異もある）。便宜上成人向け4コマと呼ばれているがあくまで下ネタや色気を題材として笑わせることが目的の作品であるため、いわゆる18禁漫画に指定されることはない。


title: 4コマ漫画

text: 成人向け4コマ誌は『みこすり半劇場』の登場後密かなブームとなり、1990年代前半には創刊が相次ぎ一時的に乱立状態となった。しかし、ほとんどの雑誌が短命に終わり、『みこすり半劇場』のみが細々と残ることとなった。その『みこすり半劇場』自体も2010年のリニューアルでノンフィクション（実話系）4コマ中心へ、そして2013年のリニューアルでは4コマ誌の体裁を捨て成人向けストーリー漫画誌へと路線変更され、この時点で創作ものとしてのお色気・下ネタ4コマ漫画誌は出版業界から姿を消すこととなり、さらに翌2014年には雑誌自体が休刊することとなった。他にも『ビタマン』、『あべまん』→『えっち一本勝負』→『NAMAIKIッ!』（竹書房）や『まんが笑がっこう』→『SHOWGAKKO』（平和出版）のように、成人向け4コマ誌として創刊した後に成人向け漫画誌に路線変更したものもある。ちなみに現在休刊となった『SHOWGAKKO』からは、同誌で漫画を執筆していたかがみふみをと、同誌のハガキ投稿コーナーの常連であった荻野眞弓が後に4コマ漫画誌で活躍することになるという皮肉な結果も生まれている。同様に成人向け4コマから路線変更した雑誌に『まんがシャワー』（一水社）がある。この雑誌は成人向け4コマ誌から熟女系エロ劇画誌『漫画シャワー』になり、現在では『まんがシャワー』と誌名を戻したものの、漫画よりもヌードグラビアなどを重視したごく一般的なエロ本になって刊行されている。同じように現在エロ本化している元成年向け4コマ誌には『COMICび〜た』、『カルビPOWER』（いずれも若生出版）がある。市場の縮小により転身した作家も少なくなく、当時『イカしてソーロウ』を代表とする人気作品を次々と発表し、下ネタ4コマ業界で岩谷テンホーと人気を二分していた笑太郎はその後ジュニアアイドルのイメージビデオの制作業に転身し、『天使の絵日記』シリーズを制作・販売している(ちなみにかつて同シリーズに出演していた吉沢真由美は笑太郎の実娘である)。


title: 4コマ漫画

text: また、この時期にはファミリー向け・成人向け・スポーツ芸能4コマを一冊の雑誌にまとめて掲載した『まんが笑アップ』と、増刊『まんがポケット』（廣済堂出版）という変り種の4コマ誌もあった。両誌とも概ね一般向け作品5割:成人向け作品3割:スポーツ芸能、その他（不条理系など）2割程度の比率で掲載されており、『みこすり半劇場』掲載作と同様の性描写や性的行為をあからさまに描いた過激な作品から、家庭などを舞台とした暖かくほのぼのとした雰囲気の作品までが1冊の雑誌内で同居しているという異色の4コマ雑誌であった。しかし、このように作品相互間において読者層が相容れないものをごちゃ混ぜにした内容であったためか長続きせず、いずれも早々に休刊となった。なお2010年現在発行されている4コマ誌においては『主任がゆく!スペシャル』(ぶんか社刊、『無敵恋愛S*girl』増刊号→『みこすり半劇場』増刊号)が一般向け・成人向け・実話系4コマを一冊にまとめて掲載する形を取っておりこれに近いものとなっているが、成人向け作品の描写を比較的ソフトに抑えることで誌面全体のバランスを取るよう図られている。


title: 4コマ漫画

text: 4コマ誌においても、4コマ以外の形式の作品（区別のために、「ストーリー作品」（ストーリー形式の漫画作品）と呼ばれる）も数本程度掲載される。通常、4コマ形式の作品は1作品あたり4〜8ページ、ストーリー形式の作品は1作品あたり6〜10ページ程度で、1冊の4コマ誌には少なくとも20作品以上が掲載されている。


title: 4コマ漫画

text: 他に、各雑誌ごとに異なるが、読者投稿欄、アンケート、パズル、占い、文章作品（エッセイなど）なども掲載される。アンケートは懸賞付きで行われ、賞品には現金や金券類などが設定される。近年は作家の色紙やサイン入り単行本などを賞品とするものも現れている。


title: 4コマ漫画

text: また他の漫画雑誌と異なり、表紙が1名の作家によって複数月連続して担当される、という特徴がある。この理由としては、「複数の4コマ誌で同一作品が同時に連載されている例が多いため、表紙担当を毎号変えると読者が混乱するため」、「あまり熱心ではない読者（意識して4コマ誌を購読しているのではなく、暇潰しなどの目的で目に付いた雑誌を適当に買った読者）にとっては、各4コマ誌は雑誌名も似ており区別しづらいため、彼らに対して“前号と同一銘柄の雑誌であること”を印象付け、継続購読を促すため」、などの説があるが、定かではない。また、『まんがタイムきらら』系は他の4コマ誌と異なり「特定の作家・作品のファンとなった読者層を定期購読者として取り込む戦略を展開している（=熱心な読者を創り出しターゲットとする）」ため当初は表紙担当の固定制にはこだわっていなかったが、近年はアニメ化された看板作品に固定される時期もある。表紙作家は基本的に巻頭カラーも担当する（芳文社の一部雑誌は表紙作家以外が巻頭を担当することがある）。ページ数も毎回8ページ前後と多く、さらに竹書房の場合は連載に関連した企画連載も同時掲載されるなど、表紙作家は文字通り雑誌の看板として別格扱いとなっている。


title: 4コマ漫画

text: 4コマ誌に連載された作品の単行本は、判型がA5判（148mm×210mm）のものが殆どで、他の形式の作品の単行本の多くがB6判（128mm×182mm）以下であることに比べると、やや大きめになっている。価格は各出版社・各レーベルごとに異なり、更にカラー印刷のページ数などによっても異なるため、概ね600円から900円程度とまちまちである。特に先述の萌え4コマは高値に設定されており、一般誌と併売している大手では別レーベル（芳文社=まんがタイムKRコミックス、竹書房=MOMO selection）を設けて他のコミックスとシリーズ・価格とも区別する形式を取っている。これらの書籍は1頁に2本（8コマ）を収録したものが多いが、一方でいしいひさいち作品などから増え始めた、1頁に1本を収録した新書サイズのものも見られ、こちらはやや安価である。


title: 4コマ漫画

text: また、単行本のための描き足しが、巻頭・巻末や本文内だけでなく、カバー裏（カバーを外した状態の、単行本本体の表紙・裏表紙をこう呼ぶ）にも付されることが多く、単行本を購入した読者にとっては、カバーをめくることも楽しみのひとつとなっている。


title: 4コマ漫画

text: 単行本化される作品は、連載である程度の人気を得たものに限られており、連載が長期にわたり続いても単行本が発売されない場合がある。また、単行本の第1巻が発売されても、その売れ行きが芳しくないと、連載が続いても第2巻以降が発売されないことが多い。4コマ誌掲載漫画の単行本で第2巻の出るタイトル数は第1巻のそれの約半分、と言われている。そのため、連載が完結しても、単行本上では永遠に未完となってしまう場合も珍しくない。また、単行本で完結しても、中長期連載の場合は相当数の未収録話が残るケースもみられる。単行本未収録分を同人誌として頒布したり、4コマ漫画単行本の読者プレゼントとする漫画家もいるが、これは稀な例である。主にストーリー4コマで単行本にきっちり収めて完結させるために途中から展開を早めるなどして調節される場合もあるが、このようなケースは連載が打ち切られることが前提であるとはいえ、前述のようなケースが多い実情に鑑みると恵まれている方である。単行本の発売に際しては、様々な拡販施策（フェア）が行われることがあるが、かつてのフェアは1社単独での既刊単行本や掲載誌との連動企画を中心に展開されるものだった。1999年には、竹書房・白泉社の合同企画として「みずしな&ももせコミックスフェア」が開催され、両社で主力作家であったみずしな孝之とももせたまみの対象コミックス購入者にオリジナル特製しおりがプレゼントされるなど、異なる出版社による2社合同フェアが行われるようになった。さらに、2000年頃からは、1名の作家の作品を複数の出版社で同日に発売し、合同フェアとして広告展開することによる拡販施策が行われるようになった（例：2003年、真右衛門、講談社・竹書房／2004年、森真理、竹書房・小学館）。特筆されるのは2004年10月の「重野なおきスリーランフェア」で、竹書房・双葉社・白泉社の3社から1冊ずつ計3冊の単行本が同日に発売された。これに続き、2005年1月から3月にかけて、芳文社・竹書房・メディアワークスの3社から、大井昌和の作品の単行本が毎月27日頃に各1冊ずつ発売された。いずれも、「3社合同企画」などと銘打ち、合同での懸賞が行われたり、雑誌上において他社刊行のものを含む複数冊をまとめて広告するなど、出版社ごとの垣根を越えた拡販施策が行われている。その後も胡桃ちのや小笠原朋子などについて同様の施策が行われ、4コマ誌に連載を持つ作家の単行本についての拡販施策の定石となった。


title: 4コマ漫画

text: コンピュータゲーム作品（特にテレビゲーム）の世界観や登場人物を、そのまま題材として二次創作した4コマ漫画作品をゲーパロという（「ゲームパロディ」の略か）。他の作品を題材とした二次創作作品は、本来は同人誌として発行されるものであるが、ゲーパロの分野においては、ゲームメーカーと無関係の出版社が発行するほかに、ゲームメーカーが自らゲーパロ作品の単行本を発行・発売しているケースもある。このような単行本の殆どは、複数名の作家によるアンソロジー形式を採っているため、コンピューターゲーム作品を題材とした4コマ漫画作品の単行本はゲームアンソロジーと総称されている（単に「アンソロ」とも略される）。


title: 4コマ漫画

text: 古参かつ代表的なレーベルには、エニックス（後にスクウェア・エニックス）より刊行されていた「4コママンガ劇場」がある。「ドラゴンクエスト 4コママンガ劇場」の商業的成功は、少年漫画雑誌『月刊少年ガンガン』を生み出す原動力となった。


title: 4コマ漫画

text: このことに端を発し、各社が競ってゲームアンソロジーを発行するようになった。このジャンルは以前から存在したが、現在の多くの作品は「4コママンガ劇場」を参考としたものであるといえる。また、プロの漫画家ではない素人（しかも、同人作家ですらない）が起用されることもあり、これがプロデビューのきっかけとなった漫画家も多いが、これもかつての「4コママンガ劇場」の基本方針の一つであった。このレーベルからプロデビューを果たした代表的な漫画家は、衛藤ヒロユキ、柴田亜美など。


title: 4コマ漫画

text: 上述の「4コママンガ劇場」に次ぐ歴史を誇るが、既に双葉社は1986年頃にゲームソフトを題材にした漫画として「ファミコン冒険ゲームブック」のレーベルを立ち上げており、ゲームコミックの歴史としては「4コママンガ劇場」にも並ぶか、場合によっては最も古いレーベルではないかといわれている。1991年に4コママンガ劇場の成功に注目、「4コマまんが王国」としてシリーズ化するとともに、1993年には一雑誌の創刊を実現するまでに成長した。


title: 4コマ漫画

text: 表現上の規制が厳しいとされていた4コママンガ劇場よりも規制基準がかなり緩かったこともあり、質の高い数々の爆笑ネタや漫画家が誕生。4コママンガ劇場よりも多くのゲームソフトの漫画化も行われた。最盛期には任天堂のゲームを対象にしたものが多く出版されており、4コママンガ劇場のライバル的存在としてゲームコミックレーベルの中でもトップクラスの人気を誇った。このレーベルからプロデビューを果たした代表的な漫画家は佐々木亮など。


title: 4コマ漫画

text: 個人サイトや4コマ漫画誌の公式サイトにおけるものが主である。『livedoor デイリー4コマ』や『まんがタイムきららweb』、『ピクシブ通信』など、ポータルサイトやWebコミックサイト内の4コマ漫画用コンテンツとして設けられているものもある。


title: 4コマ漫画

text: 近年では竹書房が『デイリー4コマ』を縁としてライブドアとの関係を深めており、両社間での作者の交流や、新人賞の共同主催を行っており、2009年4月27日にはデイリー4コマのサイトの一部を間借りする形で新たにWeb4コマコミック『まんがライフWIN』をオープンした。『まんがライフ』系統で人気の作家を中心に起用されているが、インターネット媒体ということもあり、作品のラインナップは同社刊の雑誌系統のものよりも萌え系4コマにより比重を置いた構成となっている。


title: 4コマ漫画

text: 2010年2月23日には、芳文社も『まんがタイム』系、『きらら』系に続く第三の4コマ媒体として、上記と同じ『デイリー4コマ』との共同運営によるWeb4コマコミック『まんがタイムWAVE（ウェーブ）』をオープンしたが、2011年3月いっぱいで閉鎖した。


title: ヘッドフォン

text: オーディオ系の常として、製品ごとに性能・品質・表現性に大きく差がある。これは、用途に応じて設計を変えているからである。たとえば、モニター用ヘッドフォンだけをとっても、「スタジオモニター用」「マイナスワン用」「ロケ用」それぞれに合わせた製品があり、リスニング用となると、想定される好みに応じて、あらゆる方式で設計がなされている。


title: ヘッドフォン

text: 上の「技術上の定義」で形状の違いによる技術的定義を説明したので、その流れで当節でも、まずは形状の違いによる分類から解説し、つづいて人間の外耳への音の伝え方による分類を解説し、最後に核心部分である#変換器の原理による分類について解説する（なお最後に解説する変換器の原理の違いが音質に一番影響しており、実は最重要な違いである）。


title: ヘッドフォン

text: イントラコンカ形は耳甲介腔にはめて使用するもので、音響出力孔が外耳道近くになるように設計されたもの。耳甲介腔に収まるサイズのものは1982年に開発されインイヤー型などともいい後にヘッドホン市場の大半を占めるほど一般的に普及した。


title: ヘッドフォン

text: 耳載せ形は耳の外側に置き耳朶に載せて用いるもの。1997年に発売され通称はネックバンド型という（ソニーから1997年に発売された MDR-G61で初めて採用）。通常は頭上にあるヘッドバンドが首の後ろ側に位置している方式。ゼンハイザーもこの方式のヘッドフォンを販売している。


title: ヘッドフォン

text: 長所はヘッドバンドが頭部を押さえないため、装着しても髪型の崩れを気にする必要がなく、帽子をかぶることもできる。運動中にも邪魔にならない。短所はヘッドフォン本体の脱落を防ぐために装着した時の締め付け具合が強く、またマフラーやフード付きの衣服を着用している場合にはヘッドバンドが邪魔になる場合がある。


title: ヘッドフォン

text: 耳介掛け形は耳に掛けて使用するように設計されたもの。イヤハンガー形ともいう。コードをハウジング内に収納するモデルもあり、インナーイヤー型と比較して振動板面積が大きく取れる割りに非常にコンパクトで携帯に便利である。しかし耳輪に引っ掛けるため耳甲介腔に密着しにくく、音漏れしやすい。長時間使用すると耳介に痛みが出ることもある。パステルカラーのものやメッキのアクセントの入っているものなど、ファッション性を重視した製品も多い。


title: ヘッドフォン

text: 挿入イヤホンは外耳道（ear canal）に挿入して用いるもの。1999年に発売された耳孔挿入式のものは通称カナルインナー型（カナル型）という。カナルインナー型（カナル型）は2002年頃から主流となった。


title: ヘッドフォン

text: 構造上密閉型が多く、遮音性能が比較的良好なため、騒音のやや大きい場所でも音楽等を楽しめる。耳に合うかどうかは個人差があり、音質や装着感などにも大きく影響する。そのため外耳道挿入部が着脱式部品（イヤーピース）となっており、大きさの異なる複数の部品が付属する製品が多い。外耳道に挿入する部分がゴム製で摩擦が大きいものは、耳からヘッドフォンがインナーイヤー型より抜けにくくなっている。外部からの遮音性が高い反面、製品や個人差によっては、自分の鼻息、歩いたときの振動、あるいはコードの擦れ音など身体の音が顕著に増幅されてしまう欠点があり、コードの擦れ音対策がなされている製品もある。近年各メーカーから相次いで販売されるようになった。また、人によっては口の開け閉めによる顎関節の動きにより密閉具合が絶えず変動するため、喋りながら使うと音量に不快な揺らぎが生じる場合がある。そのため特にスマートフォンなどハンズフリー等で用いる場合や、音楽を聴きながら歌う場合など、非常に聞き取りにくいケースや音酔いして気分が悪くなる場合がある。遮音性が高く外界の音が極端に聞こえづらいため、自動車などの接近に気付きにくく、使用者本人を危険に陥れる可能性も指摘されている。


title: ヘッドフォン

text: 聴力測定用ヘッドフォンのように理想的に作れば、開放型も密閉型も「同じ音」になる。一般に言われる「音の傾向」は、意図的に作られているものである。例えばゼンハイザーの開放型ヘッドホンは低音が強調され、オーディオテクニカの密閉型ヘッドホンは高音が強調されて鳴る傾向があるが、これは各メーカーの考えの違い、すなわち各メーカーの対象としているカスタマーニーズがそれぞれ違うためであることがほとんどである。コンピュータシミュレーションがヘッドフォン設計にも取り入れられるようになって以降、音の傾向はカスタマーニーズに合わせて細かく調整されるようになっている。また、各メーカーの代表的な機種の音だけが取り上げられ、「メーカーのクセ」と思われていることが多いが、実際には、同じメーカーのものでも、機種によって音が全く違うことがほとんどで、多くの場合、実聴しないと音の傾向はわからない。また遮音性・音漏れについても密閉型だから高いとは必ずしも言えない。これはその他に例えば「半開放型」のものがあるが、分類上は密閉型とされているといったことがあるためである。


title: ヘッドフォン

text: ダイナミックスピーカーと同じ構造で、磁石の作る磁界の中で音声電流が流れるコイル（ボイスコイル、voice coil）にローレンツ力が発生し、コイルに取り付けた振動板を振動させる方式である。ダイナミック型は、電流に対するローレンツ力を線形にする設計が可能であり、無電流のときコイルに力が発生せず振動系の支持を柔らかくできるため、低歪と広い再生周波数帯域が両立できる非常に優れた方式である。原理構造上、安価な大量生産向きでもあることから、現在ではヘッドフォンの最も一般的な方式となっている。


title: ヘッドフォン

text: インピーダンスは16〜70Ω程度のものが一般的であるが、業務用のヘッドフォンでは300Ωや600Ωなども存在する。メーカーの設計思想もあり明確な基準は無いが、概ね32Ωを超える物が高インピーダンスとされ、ヘッドフォンアンプの中にはスイッチを切り替えることでヘッドフォンのインピーダンスに合わせて内蔵したアッテネーターに接続する製品も存在する。


title: ヘッドフォン

text: インピーダンスが高いほど、機器を変えずに同じボリュームでも、実際に出力される音量が小さくなっていく傾向にある。そのためポータブル向けのものは64Ω程度までの低インピーダンスのものが一般的である。高インピーダンスのヘッドフォンはアンプやケーブルなど接続した機器による外的影響を受けにくいものの、低出力のポータブル機器では駆動力不足によりヘッドフォン本来の能力を発揮できない場合がある。なお、ヘッドフォンのインピーダンスはIECの規定で、1 (kHz) の交流印加時のものを示すものとされており、典型的なダイナミック型であれば、R+jXであるから、これよりも低い周波数では低く（例えば直流を加えた場合には純抵抗成分Rのみになる）高い周波数では高くなる。


title: ヘッドフォン

text: 薄い圧電体を2枚の金属板で挟み、これに音声電圧を加えることによって圧電効果（ピエゾ効果）による振動を発生させる方式である。インピーダンスが高過ぎて通常のアンプとは合わないため、動作させるためには専用機器を使う必要がある。歪や再生周波数帯域の点でダイナミック型に劣るため、2021年現在、生産しているメーカーはラディウス（ドブルベ）のみである。圧電体がロッシェル塩であればクリスタル型、圧電セラミックであればセラミック型となる。


title: ヘッドフォン

text: 磁石に取り付けた固定コイルに電流を流し、磁石の吸引力を変化させて振動板を兼ねる鉄片を振動させる方式。吸引力が非線形なため歪が出やすく、鉄片が磁石に吸着してしまわないように振動系を固く支持する必要があるため、周波数帯域が狭くなるという原理上の欠点がある。


title: ヘッドフォン

text: 最も簡便であり、音質も音声情報を認識する最低限のものであるためヘッドフォンとは区別されることも多い。一般に片耳モノラルイヤホンであり、その場合は丸みを帯びた開口部を外耳道に数ミリ挿入する。外耳道の入口で支持するだけのため脱落しやすい。


title: ヘッドフォン

text: マグネチック型とほぼ同じだが、マグネチック型が鉄片を直接振動板として用いるのに対して、こちらは鉄片（アーマチュア、電機子）の振動を細い棒（ドライブロッド）で振動板に伝えて振動させる点が異なる。ダイナミックスピーカーが普及するまでテレビやラジオの個別聴取のために使用されてきたマグネチックスピーカーとよく似た構造 となっている。


title: ヘッドフォン

text: ダイナミック型と比較すると、吸引力が非線形なため歪が出やすく、鉄片が磁石に吸着してしまわないように振動系を固く支持する必要があるため、周波数帯域が狭くなるという原理上の欠点がある。しかし、ダイナミック型より小型化が容易なことから、音質よりも小型化が要求される外耳道挿入型補聴器等によく用いられている。


title: ヘッドフォン

text: コンデンサ型またはエレクトロスタティック型とも呼ぶ。背極（ステーター）のごく近傍に薄い導体の膜（振動膜）をおく。振動膜に直流電圧（バイアス電圧）をかけ、背極に音声の交流電圧をかけると静電力の変化によって振動膜が振動する。通常は背極を2枚用意し、その間に振動膜を置く（プッシュプル方式）。背極には空気を流通させる穴をあける。電圧に対して線形な静電力が振動膜の全面にほぼ均一に発生するため、低歪でしかも周波数特性に有害な分割振動が起こりにくいという特長がある。静電型は高い電圧を必要とし、抵抗負荷ではないため専用のアンプが必要である。


title: ヘッドフォン

text: そもそもは、ロッシェル塩の逆圧電効果を利用したものである。ロッシェル塩は正圧電効果のある物質であり、クリスタルイヤホンはそのままでクリスタルマイクにもなる。ロッシェル塩は電場により伸縮する。このことから高い入力インピーダンスとし、微弱な電力で音を発生させることができるため、初期の鉱石ラジオなどでは必須のイヤホンであった。近年まで学習教材用などとして製造されていたが、ロッシェル塩には潮解性があり、耐久性に難があることから、近年は「クリスタル（イヤホン）」と謳っていてもセラミック型とされているものがほとんどである。2021年現在、ロッシェル塩を用いたイヤホン、マイクを製造しているメーカーはない。


title: ヘッドフォン

text: ヘッドフォンは、通常、フォーンプラグ（とフォーンジャック）（コネクタの一種）を用いて音響機器と接続できるようになっている。たとえばウォークマンやiPodなどのデジタルオーディオプレーヤーやメディアプレーヤー、携帯電話・スマートフォン、CDプレーヤー、パソコン、コンポーネントステレオである。


title: ヘッドフォン

text: 2018年現在では、ケーブルでつながっていたヘッドフォン（聴取者側）と音響機器を物理的に切り離すために、FM変調でのアナログ伝送、Bluetooth、Wi-Fi、赤外線などの無線通信を用いて、コードレス（ワイヤレス）にしたものもある。このようなタイプは、音声信号復調を行なう電子回路を搭載し、電源供給が必要になるため、ヘッドフォン側に一次電池あるいは二次電池を内蔵することになり、重量あるいは体積が大きくなる傾向がある。


title: ヘッドフォン

text: ヘッドフォンを大きな音量で用いると、耳の損傷や難聴を起こすことがある。短期的で済む場合もありはするが、1日100デシベル以上の音を（わずか）15分以上聞くだけで長期的な難聴になる可能性がかなり高くなる、と言われている。ヘッドフォンが原因で起きる難聴をヘッドフォン難聴という（ヘッドフォンで聴いた音量が大きすぎるという意味では「騒音性難聴」ともいう）。耳の最深部の、音波を神経の電気信号に変換する部分である有毛細胞が並んでいる列の一部が破壊されてしまう。有毛細胞は再生はしないので、大音量で聴くことを繰り返すと、有毛細胞の破壊が次第に「蓄積」し、破壊された有毛細胞の数がどんどん増えていってしまう。大音量によって引き起こされた難聴は一生治らない（簡単に治る皮膚のスリ傷などとは全然違って、破壊された有毛細胞は決して治らないので、要注意なのである）。


title: ヘッドフォン

text: ミュージシャン、アーティストで、ヘッドフォンの音量を普段から上げ過ぎたり（また同様にステージでモニタスピーカーの音量を上げ過ぎたり）して、大切な商売道具であるはずの聴覚をキャリアなかばで失ってしまう悲惨な事例が後を絶たない。またミュージシャンでない普通の人でも、若者で音楽をイヤホンで大音量で聴きたがる癖がある人は、それを数年続けるだけで、かなりの確率でかなりの難聴になってしまう。どのようなことが起きるかというと、音量の刺激を求めてボリュームをいじり音量を上げる。→ある音量を超えた段階で（自分でも気づかないうちに）聴覚神経が一時的に軽度の麻痺（つまり短期の難聴）を引き起こす　→　（主観的に）まるで音が小さくなったように感じて不思議に思い、ついボリュームをいじりもっと音量を上げる　→　ますます難聴の程度が増す...という悪循環が簡単に起きてしまい、こうしてうっかり数十分ほど大音量で聴いただけでも、そのダメージ（一生治らないダメージ）が耳の最深部で蓄積してゆく。


title: ヘッドフォン

text: もし普通の大きなスピーカーで音楽を聴いていれば、何かの拍子に周囲の人が気づいて「ちょっと！ちょっと！　おかしいよ、大丈夫？？　異常に大音量になっているよ！音量下げたほうがいいよ！」などと注意して止めてくれるが、イヤホンやヘッドフォンで聴いていると、たとえ異常な大音量になっていても周囲の人は気づいてくれず、放置されてしまい、誰も止めてくれないので悲惨な結果を生みがちなのである。


title: ヘッドフォン

text: そのようにかなり危険なので、多くの自治体において、運転中はイヤホンやヘッドフォンを装着することは禁止されている（四輪の自動車やオートバイももちろん禁止であり、さらに自転車もれっきとした軽車両であり運転中はイヤホンをつけてはいけない。特に両耳は絶対にいけない。）。（なお運転中は「音を聞かないと、事故に巻き込まれる」というよりも、実際には「周囲の音も聞かないような問題外の者が原因となり、交通事故を引き起こす」と自覚したほうがよい。）


title: ヘッドフォン

text: ステレオは幾何学的なもので、すなわち具体的方法はいくつもあるが、例えばある発音体からの音を複数の理想的なマイクロフォンで理想的に収録した後に発音体を撤去、各マイクロフォンと全く同じポジションに今度は理想的なスピーカを置き、収録時と全く同じ音圧で理想的に再生するならば、全く同じ音場を再現することができる。これは全く同じ音によるものであり、後述の疑似ステレオなどのようにヒトの錯覚を利用するものではないことから、各スピーカーからの音はヒトにとって自然な音として認識され、個人差（特に音像ずれ）も少ない。


title: ヘッドフォン

text: 対してヘッドフォンは発音体が鼓膜のすぐ近くにある、自然にはあり得ない再生方式であり、異質な音、脳内の処理作業として異質であり、音像の定位感とそれによる臨場感は各個人によって大きくばらつく。全く同じ録音素材を全く同じヘッドフォンを用いて聞く場合であっても、スピーカと比較試聴すると、差はないと感じる人もいれば、例えば音がバラバラで聞いていられないと感じてしまう人もいる。


title: ヘッドフォン

text: なお前者、ステレオスピーカーを用いた場合に得られる定位を「頭外定位」、ヘッドフォンを用いた場合に得られる定位を「頭内定位」と呼び、通常のステレオ素材は頭外定位、すなわちスピーカーにより聞くことを考えて制作してある。


title: ヘッドフォン

text: 従ってよくセットされたステレオスピーカーは優れた定位感とそれによる臨場感を再現する。しかしながらセットがよくないとそうはならず、その音質や体験はスピーカーの配置やその周辺環境に大きく左右される。また、リスニングポイントで、収録時と同程度の音圧になるように再生しないと同程度の臨場感は得られないことから、近隣騒音の問題を生じかねず、リスニングルームをどう構築するかの問題がある。また、ステレオスピーカーでしっかりした本格的なもの=理想スピーカに近いものは高価、それだけで100万円を超えることもある。


title: ヘッドフォン

text: 一方、ヘッドフォンは昔からスピーカーの頭外定位にヘッドフォンの頭内定位を近くし、スピーカーと同様の臨場感が得られるように工夫が重ねられている（後述の新しいタイプのヘッドホンもそうである）が、前述の通り、大きな個人差を吸収することは未だ困難であることから、2014年現在においても実現していない。しかしヘッドフォンは、およそ周囲条件に左右されない汎用的な使用ができること、満足できる音質を比較的安価簡単に入手しやすいことが特長である。


title: ヘッドフォン

text: 特にレコードなどにある擬似ステレオ音源は、左右の音量を変えるだけで、スピーカーを結ぶ直線上の任意点にあたかも音像が定位しているように聞こえさせる、つまり、ヒトの錯覚を利用したものである。従ってこれにはさらに、機器との距離、部屋の反響などが必要であり、ヘッドフォン再生に向いていないことが多くある。


title: ヘッドフォン

text: このようなことから、ヘッドフォンを使用して、ステレオスピーカー再生と同じように実際に近い音場を感じることができるとされる（バイノーラル録音）音源など、あたかもその場にいるかのように聞こえる立体音響なども発表されている。その効果は今のところ限定的ではあるが、一定の人気を博し、森の音などの、いわゆる自然音収録によく用いられるようになっている。


title: ヘッドフォン

text: 従来のヘッドフォンは一般に音が頭の中でなっているような感覚があるため、映画の鑑賞などでは違和感がある場合もあった。しかし現在ではドルビーなどのサラウンド技術を用いたサラウンドヘッドフォンが開発され、手軽なサラウンド環境として人気を集めている。多くのサラウンドヘッドフォンでは赤外線や電波によるコードレス化も併せて行われていることが多い。ソニーは、1998年に普通のヘッドフォンでも5.1chサラウンドを再現できる最初の5.1chサラウンドヘッドホン MDR-DS5000 を発売している。その後、ドルビー社も同様の機能を持つ「Dolby Headphone」を開発している。なお同技術は5.1chの再生を目的としているため、ステレオ音声の場合はPro Logic IIなどと併用する必要がある。


title: ヘッドフォン

text: Quakeやカウンターストライクに代表される、FPSと呼ばれるコンピュータゲームのジャンルでは、ゲーム中の物音から敵の所在や動きの察知が重要である。この点では、安物のヘッドフォンでも6スピーカー・サラウンドシステムより優れている。音の方向性を知るにも小さな音を聞き取るにも、ヘッドフォンはスピーカーより有利である。


title: ヘッドフォン

text: また、サラウンドヘッドフォンにはステレオ環境から人間の聴覚の特性を利用してサラウンドを再現するバーチャルサラウンドヘッドフォンと、通常のサラウンドスピーカーと同様に左右にそれぞれ複数のスピーカーを搭載したリアルサラウンドヘッドフォンがある。どちらもヘッドフォン製品そのものの特性やソースとなるゲーム・音楽・映画音源等のマルチチャンネルへの最適化、サウンドデバイス等が持つサラウンドやバーチャルサラウンド機能等よっては、音の定位がステレオヘッドフォンよりもはっきりしないと感じる場合があり、用途や利用環境、使用者によって感想は多種多様となりやすい。前者は本体が軽い反面、USBや外部サラウンドモジュールを必要とする場合がある。後者はスピーカーが多いために重量が増しやすく、各チャンネル用の信号線が必要でケーブルが太いため、ケーブルが固く取り回しがしづらい反面、5.1chや7.1chなどマルチチャンネル出力環境を備えた環境であれば、ヘッドフォン本体のみでオーディオ・パソコン問わず利用できる製品がある。2013年現在、どちらも質や価格に明確な違いはなく、利用環境や用途、各ゲームや映画など音源の組み合わせによって差が出る。


title: ヘッドフォン

text: 雑音と逆位相の電気信号を音源信号に適量付加することにより、雑音と逆位相の音を発生させ、騒音をある程度相殺する方式のヘッドフォンである。周囲の騒音を拾うためのマイクロフォンと、騒音信号を増幅するためのアンプを内蔵し、このために電池などを別途必要とする。iPodなどの普及と共に近年人気を集めている。2006年にはパナソニックとソニーのデジタルオーディオプレーヤーの一部にノイズキャンセリングヘッドフォンが標準で添付されるようになった。


title: ヘッドフォン

text: ノイズキャンセリングヘッドフォンの騒音低減率はだいたい20dB程度であり、一般の騒音用耳栓の約30〜40dBには遠く及ばない。特に、ノイズキャンセリングヘッドフォンは、高音域の騒音を低減することが原理的に苦手であり、低減はおおむね低音部のみ行われる。このように騒音を完全に相殺できるわけではないが、鉄道や自動車などの車両内における低音騒音にはある程度効果が認められている。騒音相殺アンプを迂回できない機種の場合、充分に静寂な環境では、このアンプの出力に含まれる雑音信号成分（ヒスノイズ）が逆に気になることもある。


title: ヘッドフォン

text: 各メーカーは、耳を塞ぐことがないため、周囲の音を耳で聞き取ると同時にヘッドフォンから音楽（または通話）を聞き取ることができるため、外での使用時に安全であること、周囲との会話も自然にできることを訴求している。


title: 中華人民共和国国務院

text: 中華人民共和国国務院（ちゅうかじんみんきょうわこくこくむいん、簡：、）は、中国の政府。他国における内閣に相当する。国務院とも略称する。中華人民共和国の建国初期には政務院と称していた。中国において「国務院」、「中央人民政府」は行政府のみを指す場合が多いが、本項では立法府と司法府をまとめて解説する。


title: 中華人民共和国国務院

text: 中華人民共和国憲法の規定によると、国務院は中華人民共和国の中央人民政府で、最高国家権力機関（全国人民代表大会および全国人民代表大会常務委員会）の執行機関であり、最高国家行政機関である。国務院は全国人民代表大会に対して行政上の責任を負い、業務を報告する義務がある（大会閉会中は全国人民代表大会常務委員会に対して責任を負い、業務報告の義務がある），最高軍事指揮機関は中央軍事委員会；最高司法機関は最高人民法院、最高人民検察院、国家監察委員会。


title: 中華人民共和国国務院

text: 1949年10月1日に中華人民共和国が建国され、その中央政府として、毛沢東を主席とする「中央人民政府委員会」が発足した。国務院の前身である政務院は、中央人民政府の執行機関として設置された。政務院総理には周恩来が就任した。政務院はその職能において現在の国務院とほぼ同じであったが、国務院が最高国家行政機関であるのに対し、政務院は中央人民政府に直属する国政の最高執行機関と位置づけられたことに差異がある。また、政務院は軍事に関する管理権はなく、国防部（国防省）も設置されていなかった。


title: 中華人民共和国国務院

text: 1954年9月20日に中華人民共和国憲法が制定されたことにより、9月27日、政務院は国務院に改組された。国務院は中央人民政府とされ、最高国家行政機関に位置づけられた。初代国務院総理には、周恩来が改めて就任した。また、軍事管理機関として国防部が設置された。


title: 中華人民共和国国務院

text: 1982年12月10日、第5期全人代第5回会議によって改正された国務院組織法によると、国務院は国務院総理（首相）が主宰し、国務院副総理（若干名）、国務委員（若干名）、各部長（各省大臣に相当）、各委員会主任（庁長官に相当）、中国人民銀行行長、審計署審計長（会計検査長）、国務院秘書長（事務長官）により構成される。


title: 中華人民共和国国務院

text: 国務院の重要政策に関する基本的な方針は、合議によって決定される。国務院組織法第4条によると、国務院の活動における重要問題は必ず国務院常務会議か国務院全体会議による討論を経て決定することになっている。国務院常務会議と国務院全体会議は、いずれも国務院総理が招集し、主宰する。


title: 中華人民共和国国務院

text: 国務院以下の各部は日本の省に相当する中央政府機関であり、部長は各省大臣に相当するが、閣議に相当する国務院常務会議を構成するのは副総理や国務委員であることから、実質的には次官とも言える。国務院の各委員会は各部を超越して各種の政府活動を調整する機能を有する。委員会は主任が長である。なお、国務院に国防部が設置されているが、人民解放軍は中国共産党の軍事部門であって中央軍事委員会隷下にあり、国務院から独立しているので国防部は直接統帥していない。


title: アシュレイ・ベンソン

text: アシュレイ・ヴィクトリア・ベンソン （Ashley Victoria Benson、1989年12月18日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、モデル。テレビドラマシリーズ『プリティ・リトル・ライアーズ』のハンナ・マリン役で知られる。


title: アシュレイ・ベンソン

text: アメリカ合衆国カリフォルニア州アナハイム市アナハイムヒルズで生まれ育った。幼小の頃から様々なダンスに慣れ親しみ、歌唱にも興味を持っていた。5歳になったときダンスカタログにモデルとして登場。それ以来、モデルエージェンシーのフォード・モデルに注目されたことから、数多くの出版物やコマーシャルに登場を果たした。モデルとして活動しつつ並行して演技の世界へと次第に足を踏み込み始めた。いくつかのテレビドラマシリーズにゲスト出演を重ねる。


title: アシュレイ・ベンソン

text: 2004年から2007年までのべ3年間あまり人気長寿昼ドラ『デイズ・オブ・アワ・ライブス』にレギュラー出演、おしどり夫婦ジャックとジェニファーの長女アビゲイルを演じたことにより一般にも注目されるようになる。その後は、テレビシリーズ『スーパーナチュラル』、『』などにゲスト出演。2008年、ある高校の実話に基づいたテレビ映画『ゴシップ・チアガール』にチアリーダーのブルック役で主演した。


title: リトアニア語

text: リトアニア語（リトアニアご、リトアニア語: ）は、主にリトアニアおよびその周辺国の一部の地域で用いられている言語。インド・ヨーロッパ語族のバルト語派に属す。リトアニアの公用語で、話者人口はおよそ302万人。


title: リトアニア語

text: リトアニア語は主にリトアニアで話されている。その他にもベラルーシ、ラトビア、ポーランド、カリーニングラード州（ロシア）に住むリトアニア人の間でも話されており、またリトアニア系移民も含めると、アイスランド、アイルランド、アメリカ合衆国、アルゼンチン、イギリス、ウルグアイ、エストニア、オーストラリア、カナダ、スウェーデン、スペイン、デンマーク、ノルウェー、ブラジル、フランス、ロシアでも話されている。


title: リトアニア語

text: リトアニア語には、主に内陸側のアウクシュタイティヤ方言（高地リトアニア語）と海岸側のジェマイティヤ方言（低地リトアニア語）の2つの主要な方言 (tarmės) がある。標準語とジェマイティヤ方言の違いは顕著である。現在のジェマイティヤ方言は13世紀から16世紀にクロニア語の影響を受けながら形成されていった。これらリトアニア語の方言はリトアニアの民族誌上の地方と強く関連している。


title: リトアニア語

text: 2つの方言は、さらにそれぞれ3つずつの下位方言 (patarmės) に分けられる。ジェマイティヤ方言には西部下位方言、北部下位方言および南部下位方言があり、アウクシュタイティヤ方言には西部下位方言、東部下位方言、および南部下位方言がある（東部と南部の下位方言はズーキヤ方言とも呼ばれる）。下位方言はさらに細かな話し言葉 (šnektos) に分けられる。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の表記には、以下の32文字からなるラテン文字を用いる。ダイアクリティカルマークの付いた9文字（ ą 、č 、ę 、ė 、į 、š 、ų 、ū および ž ）を含み、q 、w および x は含まない。ただし外国語の表記にはこれらが用いられることもある。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の辞書では、通常 c と d のあいだに č が、s と t のあいだに š が、z の次に ž がくるように並べられており、a と ą 、e と ę と ė 、i と į と y 、u と ų と ū はそれぞれ区別しない。 y が x と z のあいだではなく i や į と区別されずに並べられている点で、他のラテン文字を用いる言語とは異なる順序となっている。


title: リトアニア語

text: また、母音字はもともとあった鼻母音（ ą 、ę 、į および ų ）が長母音に変化したため、現代では a および e がアクセントの関係で長母音化したときにそれぞれ ą 及び ę と同じ発音になり、y は į と、ū は ų とそれぞれ同じ発音になっている。


title: リトアニア語

text: 二重母音は基本的にai, au, ei, ie, ui, uoの六種が存在する。また、混合二重母音としてan, am, ar, al, en, em, er, el, in, im, ir, il, un, um, ur, ulが存在する。これらはいずれも一まとまりの音として扱われる。たとえば、 〈橋〉や 〈雀〉の"il", "ir"の様に後ろに他の子音が続いているものは混合二重母音であるが、 〈白髪の〉や 〈バケツ〉の"il", "ir"の様に後ろが母音であるものは混合二重母音にはあたらない。


title: リトアニア語

text: アクセントは単純な強弱（ストレス）アクセントではなく、声調（トーン）と呼ばれる音節内での音の高低に、音の強弱・長短、及び母音の質が関わった複雑なものとなっている。このため、リトアニア語が純粋な音調を持つ言語であると断言するには難がある。リトアニア語の伝統的な辞書においては、アクセントを表すための記号としてグラーヴェ、アキュート、チルダの三種類が用いられる。これらの記号は通常の正書法においては表記されないが、同じ表記でもアクセントが異なる語を区別する際には用いられる事がある（具体例: 〈高い〉に対する 〈階〉； 〈踏む〉に対する〈覚えている〉）。


title: リトアニア語

text: リトアニア語では名詞や形容詞が格変化する際にアクセントの位置や種類が変化する場合と変化しない場合とが存在する。この規則性を捉えるための概念が、アクセント・タイプ（）である。このアクセントの型は、大まかに4種類のものに分けられる。基本的には1つの語に対し1種類のアクセント・タイプが設定されているのが原則であるが、中には 〈金〉の様に(1)と(3)の2通りの型を持つ語も存在する。


title: リトアニア語

text: どの格変化でもアクセントの位置が変化しない。2音節の名詞であれば、最初の音節に必ず下降アクセントが来る（語例: 〈パン〉, 〈穀倉〉）。しかし、3音節以上の語であれば語末から3番目の音節以前に短アクセントや上昇アクセントが現れる場合もある（語例: 〈針〉, 〈雑草〉）。


title: リトアニア語

text: 大部分の格変化において語末から2番目の音節に短アクセントもしくは上昇アクセントが来る。この型の名詞のいずれにも共通する要素は、対格複数形および具格単数形において語尾に短アクセントが現れるという点である（語例: 〈丸太〉, 〈銅〉, 〈手〉）。


title: リトアニア語

text: 上記2つの型に比べ、格変化した際に語尾にアクセントが現れる割合が多い。2音節の語であれば語頭に現れるのは下降アクセントである（語例: 〈ミヤマガラス〉、〈三月〉, 〈馬〉, 〈頭〉, 〈喉〉, 〈心臓〉）。


title: リトアニア語

text: また、3音節の名詞には(3)と(3)の区別が存在する。異なるのは、語頭にアクセントが来る場合には前者が下降アクセントを持ち、後者は短アクセントないし上昇アクセントを持つという点である（語例: (3) 〈植物〉; (3) 〈手工芸〉）。(3)および(3)型名詞の中には主格単数形は2音節であるものの、格変化すると3音節に変わるものも含まれる（語例: (3) 〈水〉; (3) 〈役割〉, (3) 〈姉妹〉)。


title: リトアニア語

text: (3)と同様、格変化形の語尾にアクセントが現れる割合が多い型であるが、更に(2)と同じく対格複数形と具格単数形の語尾には短アクセントが来る。2音節の語であれば、語頭に現れるのは短アクセントもしくは上昇アクセントである（語例: 〈名〉, 〈針葉樹の葉〉, 〈枝〉, 〈城〉）。


title: リトアニア語

text: 2音節の形容詞のアクセント・タイプは基本的に(3)および(4)の2種類に大別される（語例: (3) 〈冷たい〉, (3) 〈すっぱい〉; (4) 〈温かい〉, (4) 〈利口な〉）。なお、語末が-usで且つ(3)に属する形容詞の中には、(1)の型で読まれるものも存在する（語例: 〈明らかな〉, 〈平等な〉）。


title: リトアニア語

text: 3音節以上の形容詞には(1)の型に属するものが多い（語例: 〈赤い〉）。語尾に-ingasを持つ形容詞もその大半が(1)型である（語例: 〈賢い〉, 〈有毒な〉）。-inisで終わる形容詞のアクセント・タイプは(1)か(2)である（語例: (2) 〈鉄の〉）。しかし、3音節かつ-asで終わる形容詞には(3)や(3)に属するものが存在し、-usで終わるものには(4)の型に属するものが存在する（語例: įvairùs 〈様々な〉）。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の名詞および形容詞には性 (giminė) の区別が存在する。名詞には男性名詞と女性名詞があり、中性名詞は存在しない。形容詞に関して言えば、名詞を修飾するものの性は名詞の性に一致し、名詞を修飾しないものは中性となる。


title: リトアニア語

text: 数に関して言えば、現在の標準語では1つの物を表すときに単数形 (vienaskaita) が、2つ以上の物を表すときに複数形 (daugiskaita) が用いられる。ただし、不可算名詞については単数形もしくは複数形のみしか存在しない。また、可算名詞であっても単数形が存在しない名詞もある（例えば、metai（「年」）、durys（「ドア」）、džinsai（「ジーンズ」）、など）。


title: リトアニア語

text: なお、かつてのリトアニア語には単数形や複数形のほかに2つの物を表す双数形 (dviskaita) も存在していた。現在では方言などでは双数形が残っている地域もあるが、(代名詞以外では） 標準語では一般には用いられない。


title: リトアニア語

text: リトアニア語における人称代名詞 (asmeninis įvardis) は、以下の通りに格変化する。2人称を表す代名詞のうち、tu は単数で親称（「君」）、jūs は単数で敬称（「あなた」）もしくは複数（「君たち」、「あなた方」）を表す。また、3人称を表す代名詞は、「彼」「彼女」「彼ら」「彼女ら」といった人に関するもののほか、物に関しても用いられ、「それ」「それら」とも訳される。


title: リトアニア語

text: なお、「あなたの（もの）」「彼女の（もの）」といった所有代名詞（所有限定詞）は、1人称単数、2人称単数および再帰代名詞を除いて人称代名詞の属格と同じ形となる。1人称単数、2人称単数、再帰代名詞はそれぞれ mano 、 tavo 、 savo である。日本語には「…の」あるいは「…のもの」と訳され、英語の "my" にあたる語と "mine" にあたる語を区別しない（リトアニア語ではいずれも mano ）。区別する場合にはmãnas, manà '私の', tãvas, tavà 'あなたの', sãvas, savà '自分の'という形容詞的変化をする語（ただし稀用）、あるいはmanìškis, manìškė '私の親族、友人', tavìškis, tavìškė 'あなたの親族、友人', mūsìškis, mūsìškė, '私達の親族、友人', jūsìškis, jūsìškė 'あなた達の親族、友人' という単語を使うことがある。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の疑問文には以下の疑問代名詞 (klausiamasis įvardis) が用いられる。人と物は区別されないため、日本語では「何」や「誰」と訳される。ただし、位格を問う疑問文では、以下に示した kame はほとんど用いられず、「どこ」を表す kur が用いられる場合がほとんどである。


title: リトアニア語

text: なお、 šitas という指示代名詞が用いられることも多い。これは、 šis と同じく「この」を意味し、格変化は tas と同様の変化をする。女性単数主格は šita 、複数主格は男女それぞれ šitie 、 šitos である。


title: リトアニア語

text: 既に言及済みの人物、動物、物、現象を表す際には tas が用いられることが多いが、まれに šis や šitas 、 anas なども用いられる。リトアニア語の指示代名詞は、他の言語の定冠詞のような役割を果たすこともある。


title: リトアニア語

text: 第2変化に分類される名詞は基本的に女性名詞である。ただし例外として、 dėdė （「おじ」）や kolega （「（男の）同僚」）など、男性名詞であるが第2変化に分類されるものもある。なお、 duktė （「娘」）は、単数主格は語尾が -ė であるものの、それ以外では sesuo と同様の格変化をするため第2変化ではなく第5変化に分類される。


title: リトアニア語

text: 第3変化に分類される名詞は女性名詞であるが、例えば dantis （「歯」）、 debesis （「雲」）、 petis （「肩」）、 vagis （「泥棒」）、 žvėris （「獣」）など、男性名詞でも第3変化に分類されるものもある。


title: リトアニア語

text: 単数主格が -is である点では第1変化に分類される名詞と同じであるが、格変化が異なる。また、第3変化に分類される名詞の中でも akis （「目」）のように格変化するものと dantis のように格変化するものがある（単数与格および複数属格が異なる）。


title: リトアニア語

text: 第5変化に分類される名詞は不規則に格変化をするもので、基本的には男性名詞であるが、 sesuo （「姉／妹」）は女性名詞である。また、同じく女性名詞の duktė （「娘」）は、単数主格は語尾が -ė であるものの、それ以外では sesuo と同様の格変化をするため第5変化に分類される。なお、男性名詞の mėnuo （「（暦の上の）月」）は一応第5変化に分類されるものの、単数属格や複数形などは第1変化と同様の格変化をする。


title: リトアニア語

text: 借用語（）の多くは語尾の変化などのリトアニア語化により、上記5つのいずれかで格変化する（例えば英語の computer （コンピュータ）に由来する kompiuteris は、語尾が ‑is となり、第1変化に分類される）。しかし中には、無変化名詞（）として外国語の綴りもしくは発音のまま用いられるものもある。無変化の名詞の性は、語尾が ‑i 、 ‑o 、 ‑u の場合は男性名詞として、 ‑a 、 ‑ė の場合は第2変化の名詞と同じ語尾を有するために女性名詞として用いられることが多い。しかし後者の中には性が未だ定まっていない名詞もある。中でも特に aveniu （「アベニュー」、英語の avenue に由来）、 kakadu （「オウム」、ドイツ語の Kakadu に由来）、 žiuri （「陪審団」、フランス語の jury に由来）、 turnė （「ツアー」、フランス語の tournée に由来）、 karatė （「空手」、日本語に由来）、 kupė （「仕切り客室」、フランス語の coupé に由来）、 koljė （「首飾り」、フランス語の collier に由来）、 amplua （「役回り」、フランス語の emploi に由来）の7単語は性が定まっていない名詞としてあげられる（例えば karatė の場合、58.06% の人は女性名詞として用いる反面、男性名詞として用いる人も 41.94% いる）。


title: リトアニア語

text: 動詞から派生した名詞にはいくつか種類があるが、最も基本的なものは語尾が ‑mas で終わるもので、「〜すること」を表す。第1変化の名詞と同じ格変化をする。不定形が ‑yti で終わる動詞は、 ‑yti を ‑ymas に変えることで作られる。それ以外の動詞は、3人称過去形の最後の母音を ‑imas に変えることで作られる。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の形容詞 (būdvardis) は、男性単数の語尾が -as のものは第1変化、 -us のものは第2変化、 -is のものは第3変化に分類される。それぞれの変化は以下の表の通りである。ただし、 didelis （「大きい」）および kairys （「左の」）は、男性は第1変化に準じた変化をし、女性は第3変化に準じた変化をする。


title: リトアニア語

text: 第1変化、第2変化に分類される形容詞は、その語尾を変化させることで、中性形の形容詞やあるいは副詞 (prieveiksmis) としても用いられる。第1変化に分類される形容詞の中性形は -a 、副詞は -ai となる。また第2変化に分類される形容詞の中性形は -u 、副詞は -iai となる。第3変化に分類されるものは基本的に材質や性質に関する形容詞（例えば「木製の」「鉄製の」など）であるため、中性形や副詞は存在しない。


title: リトアニア語

text: 「より〜」を表す比較級、「最も〜」を表す最上級はそれぞれ以下の通りに変化する。ただし上記の通り第3変化に分類されるものは基本的に材質や性質に関する形容詞であるため、比較級や最上級は存在しない。その中でも didelis （「大きい」）は比較級や最上級を持ち、それぞれ didesnis 、 didžiausias となる。その変化も例外的である（以下の表を参照）。


title: リトアニア語

text: また、「年をとっている」および「古い」を意味する形容詞 senas は「年をとっている」という意味では比較級や最上級を持たず、比較級 senesnis および最上級 seniausias はそれぞれ「より古い」「最も古い」という意味となる。「年上の」を表す場合は vyresnis 、「最も年上の」を表す場合は vyriausias が用いられる。


title: リトアニア語

text: なお、比較級および最上級は、それぞれの主格の語尾に合わせて通常の形容詞と同様に格変化する（例えば、geras の比較級 geresnis は語尾が -is であるため第3変化の形容詞と同様の変化をし、最上級 geriausias は語尾が -as であるため第1変化の形容詞と同様の変化をする）。


title: リトアニア語

text: 限定形の形容詞 (įvardžiuotinis būdvardis) は、被修飾名詞を限定したり特定するために用いられる。限定形の形容詞は以下の通りに変化する。なお代名詞（tasaĩなど ）や数詞、あるいは分詞にも限定形を取るものがある。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の動詞には直説法 (tiesioginė nuosaka) 、命令法 (liepiamoji nuosaka) 、接続法 (tariamoji nuosaka) の3つの法 (nuosaka) がある。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の būti という動詞は存在動詞と呼ばれ、英語の be 動詞にあたるものであり、日本語では「〜である」「いる」「ある」などと訳される。文においては現在形はしばしば省略されるが、過去形の場合は省略されることはない。


title: リトアニア語

text: また存在動詞 būti の過去形には「…したことがある」という表現のように英語では現在完了形で表されるようなものもある。これは、存在動詞の現在形と存在動詞の過去能動分詞の組み合わせでも同様の表現がなされる。両者の実質的な差異はほとんどないが、「過去の経験を現在においても有している」点を強調する場合には後者が用いられる。


title: リトアニア語

text: 一般動詞は、主語に合わせて以下のように語尾が変化する。現在形は、主語が3人称の際に -a となる動詞が第1変化、 -i となるものが第2変化、 -o となるものが第3変化に分類される。また、過去形は、主語が3人称の際に -o となる動詞が第1変化、 -ė となる動詞が第2変化に分類される。


title: リトアニア語

text: また一般動詞の過去形には「〜したことがある」という表現のように英語では現在完了形で表されるようなものもある。これは、存在動詞の現在形と一般動詞の過去能動分詞の組み合わせでも同様の表現がなされる。両者の実質的な差異はほとんどないが、「過去の経験を現在においても有している」点を強調する場合には後者が用いられる。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の動詞の習慣過去形は、過去に何度も行っていた行為を表現するときに用いられ、習慣過去形の動詞は日本語では「〜していたものだ」とも訳される（英語の "used to 〜" に相当）。不定形の語尾 -ti(s) を変化させて表現される。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の動詞の未来形は、不定形の語尾 -ti(s) を変化させて表現される。原則として、1人称単数の語尾は -siu 、2人称単数の語尾は -si 、3人称の語尾は -s 、1人称複数の語尾は -sime 、2人称複数の語尾は -site となる。未来形の否定は、現在形や過去形などと同様に単語の頭に ne- を付して表現される。


title: リトアニア語

text: 語幹（接頭辞および不定形の語尾 -ti(s) を除いた部分）が1音節のみで構成され、さらに母音で終わる場合、3人称の未来形は長母音の y および (i)ū はそれぞれ短母音の i および (i)u に変化する。1人称および2人称については長母音が維持される。ただし例外として、vyti および siūti の3人称未来形は、 vis や sius とはならずに vys や siūs となる。後者は、 siusti の3人称未来形 sius との混同を避けるために長母音が維持されている。


title: リトアニア語

text: リトアニア語の接続法現在形は、現在の事実や近い未来に起きるべき事実に反する仮定を表現するときに用いられる。また、主語にあたる人の意志、願望などを表現するときにも用いられる。不定形の語尾 -ti(s) を変化させて表現される。


title: リトアニア語

text: リトアニア語には多くの種類の分詞が存在し、書き言葉のみならず話し言葉でもよく用いられる。リトアニア語の分詞は性や数、格に合わせて変化する形容詞的分詞と、変化しない副詞的分詞に分けられる。以下に示す分詞のうち、現在能動分詞、過去能動分詞、習慣過去能動分詞、未来能動分詞、現在受動分詞、過去受動分詞、未来受動分詞、必要分詞の8つが前者の形容詞的分詞であり、現在副分詞、過去副分詞、習慣過去副分詞、未来副分詞の4つが副詞的分詞である。なお、半分詞は性や数に合わせて変化するものの、格変化はもたず、そのため形容詞的分詞でも副詞的分詞でもない。


title: リトアニア語

text: 現在能動分詞は、ある物体（名詞）の現在における特徴（状況や動作など）、あるいは(特に継続を表す接辞be-とともに）進行相を表現する分詞である。名詞を修飾し、日本語では「〜している…（名詞）」などと訳される。現在能動分詞は被修飾語の名詞の前にも後にも置かれ、その名詞の性・数・格と一致する。


title: リトアニア語

text: なお、男性主格は単数・複数ともに短縮形があり、現代リトアニア語においてはいずれもよく用いられる。また、再帰動詞の現在能動分詞には接頭辞の be-si- が付される（例・besimokantis studentas（「勉強している学生」））。


title: リトアニア語

text: 過去能動分詞は、ある物体（名詞）の過去における特徴（状況や動作など）を動詞を使って表現する際に用いられる。名詞を修飾し、日本語では「〜した…（名詞）」などと訳される。過去能動分詞は被修飾語の名詞の前にも後にも置かれ、その名詞の性・数・格と一致する。


title: リトアニア語

text: また、過去能動分詞が存在動詞 būti と組み合わせて用いられることで、経験などを表される。存在動詞が現在形の場合は、存在動詞の現在形と過去能動分詞の組み合わせの代わりに動詞の過去形を用いて表現されることもある。


title: リトアニア語

text: また、過去能動分詞は第2の述語としても用いられ、「〜すると」「〜して」「〜した後で」「〜してから」などと訳される。文の述語と同じ主語だが、異なる時間を表す点で半分詞とは異なる。述語と異なる主語の場合は過去能動分詞ではなく過去副分詞が用いられる。


title: リトアニア語

text: 未来能動分詞は、ある物体（名詞）の未来における特徴（状況や動作など）を動詞を使って表現する際に用いられる。名詞を修飾し、日本語では「〜する（予定の）…（名詞）」などと訳される。未来能動分詞は被修飾語の名詞の前にも後にも置かれ、その名詞の性・数・格と一致する。


title: リトアニア語

text: 現在受動分詞は、一般動詞の場合は3人称現在形に語尾 -mas / -ma をつけて作られる。存在動詞の場合は3人称現在形 (yra) から作られるわけではなく、以下の表のように esa の後に -mas / -ma を続けることで表現される。また、中性形は男性単数主格形の語尾 -s を省くことで作られる。


title: リトアニア語

text: 必要分詞 (reikiamybės dalyvis) は「〜なければならない」という意味を表す分詞で、動詞の不定形 -ti の後に -nas / -na を付けて表される。必要分詞は形容詞の第1変化と同様の格変化をする。


title: リトアニア語

text: 半分詞 (pusdalyvis) は状況語として機能する分詞で、文の述語と同じ主語で同じ時間を表す。日本語には「…しながら」などと訳される。文の主語に合わせて性や数が変化するが、格変化は持たない。不定形の語尾 -ti(s) を変化させることで表される。


title: リトアニア語

text: ブーディニース（būdinys）は動詞の意味を強める働きをするものである。動詞不定形の語幹に "-te" を付加することにより得られ、基となった動詞を伴って表される。アクセントの位置は語幹が下降アクセントの場合はそのままで、上昇アクセントや短アクセントの場合は"-te"に移る。接頭辞つき動詞の接頭辞や再帰動詞の再帰要素はブーディニースには反映されない。


title: リトアニア語

text: 1 から 9 までの基数詞は、名詞の性と格に一致して格変化する。なかでも 4 から 9 までは同様の格変化をする（男性: -i, -ių, -iems, -is, -iais, -iuose、女性: -ios, -ių, -ioms, -ias, -iomis, -iose）。2 が他の品詞と大きく異なる格変化をするのは、かつてリトアニア語に存在していた双数形の名残である。


title: リトアニア語

text: 10 (dešimt) は性を区別せず、格変化もしない。また、10 の場合は後に続く名詞は必ず属格となる。これは、 dešimt という数詞が名詞に由来するためである。なお、「10」を表す言葉として女性名詞（第3変化）の dešimtis が用いられることもある。これは数詞の dešimt とは異なり格変化を有するため、格を明確にする必要がある時によく用いられる。


title: リトアニア語

text: なお、「両方（の）」（英語の both に相当）という意味の代名詞 abu/abi も数詞 du/dvi と類似の格変化となる。代名詞 abu/abi は、主格および対格では数詞 du/dvi を伴って abudu や abidvi とも表される。


title: リトアニア語

text: 11 から 19 までの基数詞は同様の格変化をする (-lika, -likos, -likai, -lika, -lika, -likoje) 。名詞の性は区別しない。また、後に続く名詞は必ず属格となる。


title: リトアニア語

text: また、21 から 99 までは合成数詞で、十の位を表す数と一の位を表す数を組み合わせて表される。一の位の数詞に合わせて格変化する。基本的にあとに続く名詞は複数形となるが、一の位が 1 の場合は単数形で表される（例・21 、31 、41 など）。


title: リトアニア語

text: 前置詞の後に続く名詞などの格は、前置詞によって属格、対格あるいは具格をとる。なお、前置詞 po および už は、その意味によって後に続く格が異なる。その他の前置詞については、その意味にかかわらず後に続く格が決まっている。


title: リトアニア語

text: リトアニア語に最も近い現存する言語はラトビア語と言われている。ラトビア語もリトアニア語と同様にインド・ヨーロッパ語族のバルト語派に属しており、両者のあいだには類似の文法的特徴や共通の語源を持つ単語も少なくない。


title: リトアニア語

text: その一例としてはリトアニア語のことわざがあげられる。リトアニア語で「神は歯をくださり、神はまたパンもくださるだろう」ということわざがあるが、これはリトアニア語では "Dievas davė dantis, dievas duos ir duonos" と表現される。同様の表現はサンスクリット語では "Devas adat dantis, devas dasyati dhanas" と表現され、ここには多くの共通点が見られる。


title: リトアニア語

text: また現代のリトアニア語には借用語も多く、2770語ある借用語の大半はポーランド語、ベラルーシ語、ドイツ語に由来する。近年では英語からの借用語も増えてきており、「コンピュータ」を意味する kompiuteris は英語の "computer" に由来し、「ロックアウト」を意味する Lokautas は英語の "lock out" から来ている。


title: 江坂駅

text: Osaka Metroの御堂筋線と、北大阪急行電鉄の南北線の2路線が乗り入れており、それぞれの起点となっているが、両路線は当駅を介して相互直通運転を行っており、実質的には中間駅としての性格が強い。Osaka Metroでは唯一、吹田市に所在する駅である。


title: いしづかあつこ

text: 『引力』（2003年）がNHK「デジタル・スタジアム」ベストセレクション、同番組アウォード2003 ファイナリスト、第16回DoGA CGアニメコンテスト入選。『CREMONA』（2003年）が第2回インディーズアニメフェスタ 春田克典賞、第16回DoGA CGアニメコンテスト佳作を受賞するなど、実績を重ねる。


title: いしづかあつこ

text: 大学4年時にはLocal Busのプロモーションビデオや、auの着ムービーを作る仕事などを担当。仕事を受けながら就職活動を行っていた。2004年4月に大学卒業後、アニメーション制作会社マッドハウスに入社した。


title: 水葬

text: 民俗学の考察として、古墳時代における舟形石棺の遺物や棺を「ノリフネ（乗り舟）」「フネ（舟）」と呼び、葬儀の世話人を「フナウド（舟人）」という風習、補陀落渡海の伝説など、古来、水葬が行われてきたことをうかがわせる風俗や伝承があるとする。


title: 柴田恵理

text: 基礎情報も参照。西南学院高等学校を経て青山学院大学卒業後、2006年（平成18年）KBCに入社。KBCでは正社員女子アナウンサーの入社10年未満で離職→東京行きが相次いだこと、テレビデジタル化に伴う経費が経営上の問題となっていたことから、ANNの中核局としては珍しく、この年採用のアナウンサーから原則として最長3年の契約職扱いに切り替え、後腐れが生じないようにした。松田はその適用第1号であり、大学時代テレビ朝日アスクに通っていたことから、同社が契約期間の人件費等を肩代わりし派遣する形での雇用となった。後輩もほぼ全てこの形式を踏襲している。


title: 柴田恵理

text: 入社3週間後に同局の大型キャンペーン「水と緑のキャンペーン」のメインパーソナリティに任命され、2006年（平成18年）8月5日に放送された特別番組「水と緑の物語」では近藤鉄太郎とMCを務めた。また後に結婚・妊娠で退社し、KBCメディアに再就職して現場復帰した先輩・浜田しのぶから地上デジタル放送推進大使職を引き継ぎ、同年の放送開始PRなどにあたった。


title: 柴田恵理

text: 契約期間満了まで半年を切った2008年（平成20年）10月15日、福岡ソフトバンクホークス選手の松田宣浩と結婚することを発表し、10月24日付でKBCを退社。12月20日、福岡市内のホテルにて結婚式を執り行った。


title: 柴田恵理

text: 結婚翌年の2009年（平成21年）4月1日から、KBCのライバル局であるテレビ西日本で、リポーターとして活動を再開した。しかし、2010年（平成22年）に妊娠が分かったことで、怪我続きの状態にあった夫と自身ともどもの体調管理を優先するため活動を休止。夫の奮起などもありホークスが7年ぶりにリーグ優勝を決めてから日も浅い10月7日夜に福岡市内の病院で男児を出産した。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 7代目鼻毛真拳伝承者。祖国である毛の王国を滅ぼした毛狩り隊に復讐するため、仲間とともに旅をしている。金髪のアフロヘアーにサングラスをかけている巨漢。チャームポイントは「全体」。後にライスから「キング・オブ・ハジケリスト」の称号も受け継ぐ。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 名前を漢字で表記すると「母母母ー母・母ー母母」（7人の母）となる（なお、中国語公式表記では「波波波波・波波波」）。苗字は3番目の「ボ」で、「・」の部分はサングラスである。サングラスの名前は「コンマ」。また、本人は、「ボボボーボ」が苗字で「ボーボボ」が名前だという発言もしている（実際、周囲から「ボボボーボ」と呼ばれたことはない）。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: いい加減な性格に見えるが、胸の内に秘めた正義感は熱い。しかし首領パッチや天の助といった仲間をいいように利用する所がたまにキズ（しかし首領パッチの事は相棒だと認めているようであり、天の助の事は本当に危うい時は助ける事もある）。だがビュティだけは何があっても必ず守る（愚弄する輩はぶっ飛ばす）と決めている。へっぽこ丸にも基本的に優しい。当然キャラの分類上はボケキャラだが、ツッコミに回る事もある。下ネタがあまり好きではないため、特にライス戦などの変態相手では顕著である。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 洋食派で、好物はパン類（しかし、食パンちゃん戦など、対戦相手が洋食の時は和食派でパンは食べないと発言する）。嫌いな食べ物はピーマン（本人曰くしょっぱいらしい）。趣味はバトルとバカいじり。特技は鼻毛真拳とジェンガ。嫌いな物は冬場の静電気。最近嬉しかった事は宝くじを当てた事（末等の5円が1口）。最近腹が立った出来事は首領パッチが活躍した時。自分を有名人に例えるとISSA。宝物はパトカー（これでよく峠を攻めるらしい）。好きな言葉は「愛」。旅をしてみたい所は秋芳洞。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: たまに性格が暴走してしまう事もあり、理性を吸い取られると、究極奥義アフロ黄金郷が発動し、理性が崩壊してる時、サングラスを逆さまにすると、ガネメが発動する。ウサギを見ると探検家になってアマゾンに金を探しに行く癖がある。また「首領パッチキーホルダー」によってボボボーボ・ボーボボWTマークIIセカンドにパワーアップでき、このときにしか使えない技もある。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 主人公にもかかわらず人気投票の順位はかなり低く、登場人物が比較的限られた第一部一年目や第二部でも3位で、ひどい時には9極戦士（メインキャラクター9人）限定であったにもかかわらず6位になったことすらある（あるテレビ番組での小学生に聞いたアニメキャラランキングではボーボボキャラとしては1位だった事もあるので中学生以上からの人気はそれ未満である）。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 7歳時のとある日、兄ベベベーベ・ベーベベ（当時8歳）が第二のガネメと化した首領パッチによってシャム猫に変えられるのを目撃するが、そのときこっそり首領パッチに10円を渡している（ベーベベはこの日を「ペルシャの日」と言っている）。また別の日、スノーボード大会で猫のベーベベ、幼なじみの破天荒（当時3歳）と3狩リアを組み、当時のDブロック隊長ユッキー村雨、副隊長サムガーリン、隊員（見習い）のところ天の助が組む3狩リアを破っている。またスノーボード大会と前後する頃に、7代目鼻毛真拳伝承者へ選ばれ、親友である軍艦とは袂を分かつ。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: そして、毛の王国滅亡の際、最後まで残っていた4人の人間タイプ（バーババ、ブーブブ、ベーベベ、破天荒）を自ら作ったロケットに乗せてTUYOSIと共に脱出させ、自らもロケットで脱出（この際、ボーボボが語った回想では脱出したのは毛狩り隊員が演じるボーボボだが、実際にはちゃんと脱出したと思われる）。この時、兄ビビビービ・ビービビに襲われるも、TUYOSIの盟友である「おめんパチダッシュ530」（正体は首領パッチ）に助けられる。脱出時にはTUYOSIから毛王の証「毛ンペラー」を託されている。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: このようにしてボーボボは20年前、7歳にして故郷を失い、家族・親友とも離ればなれになるが、田舎の鼻毛道場に通ったり、情報屋のオヤジと8歳の時に出会ったりなどして力を付ける。また、時期は不明だが友人の天二郎と「悪人になったら観覧車に貼り付けにする」と約束をする。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 物語の開始時には毛狩り隊の3つのブロックを壊滅させており、Gブロックに乗り込む際にビュティと出会う。その後、首領パッチと再会したり、故郷を襲われたへっぽこ丸がついて来たり、敵であったところ天の助を10円で購入したりして仲間も増える。途中で田舎の鼻毛道場に立ち寄ってへっぽこ丸にも修行を付けたり、ソフトンによりバビロン界に送られて修行をし、毛狩り隊の主要ブロックやマルハーゲ四天王、サイバー都市を壊滅させる。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: その後、聖地エターナルに赴き、「マグロの切り身」によって修行を付けられて「スーパージャンパー」を授かり、スーパーボーボボに変身できるようになった。そして、コールドスリープからよみがえったマルハーゲ帝国の3世世代を撃破。さらにはマルハーゲ帝国の新皇帝決定戦に侵入し、帝国を乗っ取った裏マルハーゲ帝国を壊滅させ、マルハーゲ帝国は滅んだ。それから、毛の王国に戻り、宿敵である兄ビービビとの最終決戦に赴く。ビービビ戦では一度死亡するも、ベーベベと破天荒の手によって復活。死後の世界である「ハジケリスト墓場」にて地雷ダンディら歴代のハジケリストの力を授かり、100%ボーボボに変身した。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 『真説』からは、服の色が青から赤に変わった（よく見ると長袖に替わっている）。また、ライスから貰ったキングオブハジケリストの証も無くなっている（ただし身に付けていなかっただけで、柊戦で証が現れた）。修行の成果か、スーパーボーボボに変身することはなくなった。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 「ゲナハブレイク」と叫びながら自らの鼻毛を抜く事によって真説ボーボボに変身する。この力は1年間の魚雷ガールの特訓によって身に着けたもの。2度目のナメ郎戦で使用し、見事粉砕。但しその時点では10分間しかその力を使えなかった。魚雷ガールとの再度の修行の末に「真説ジャケット」を手に入れ（いつでもどこでも身に着けることができ、ボーボボはこれを着ることで修行後完成版真説ボーボボに変身できるようになった）、敵の本拠地東京マルハーゲ23区へ行く。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 悪の根源であったツル・ツルリーナ3世を倒した後、首領パッチと共に毛狩り隊残党の討伐を行っていたところ、今度は「関東野菜連合」を裏切ったピーマンが築いた「大ピーマン帝国」を滅ぼすために、首領パッチや新たな同行者ユキ、関東野菜連合達と共に新たな旅に出て行った。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: 首領パッチ・ところ天の助・田楽マン・魚雷ガール等とそれぞれ融合合体する事で、ボボパッチ・ボボパッチの助・パッチボボ・パパパーパ・パーパパチ・田ボ・パッチボボ・天ボボ・金天ボ・魚雷ガーボ・横浜の順子（大人の女）・等といった最強の戦士に変身する事が可能である（最強の戦士の詳細については融合戦士の項を参照の事）。


title: ボボボーボ・ボーボボ (架空の人物)

text: また、かめはめ波や、マッスル・スパーク、地獄の断頭台、八卦六十四掌等、他作品のキャラの技も使うこともある上に、マッスル・ドッキングなど、ほかの漫画の技で勝負を決めてしまう時もある。（八卦六十四掌の時は、「岸本先生ごめんなさい!!」という吹き出しがあった）。


title: かんなぎ

text: 神社によって、あれおとめ（賀茂神社）、きね、みかむこ、あねこ、こそ、物忌、宮の女（みやのめ。大三輪神社）、わか（鹽竈神社）、たまよりひめ、をさめ（香取神宮）、をそめ（吉備津神社）、いつきこ（松尾神社）、ないし、女別当、湯立て巫女、等と言う。


title: ステーションメモリーズ!

text: 本アプリは鉄道をモチーフにした萌えキャラクター（通称：でんこ）を集めて携帯電話のGPSを使い全国各地の鉄道駅を訪問し、他のプレイヤーと競い合う位置情報ゲームで、システム自体は本作以前より存在しているゲームアプリ『駅奪取PLUS』をベースとしている。


title: ステーションメモリーズ!

text: 画面に表示されているでんこを動かしたり、拡大・縮小することで配置を設定できる。左下に表示されるメニューのうち、左側のでんこの顔をタップすると、所持しているでんこの中から誰と一緒に撮影するかを選択できる。中央の顔アイコンをタップすると、表情差分を「通常（車両基地、HPが減っているが余裕がある時）・笑顔（リンク成功時、HP満タン状態、レベルアップ時、アクセスされてリブートしなかった時）・怒り（リンク失敗時）・泣き（HPが残り少ない時、リブート時）・照れ（リブート時のスコア・経験値詳細画面）」の中から選択できる。右側の服アイコンをタップすると、でんこを所持しているフィルムに着せ替えられる。


title: ステーションメモリーズ!

text: 連携無しの状態ではメロ・ルナ・みろくのみに対応しているが、アプリ版と同じTwitterアカウントと連携させることででんことフィルムの所持状況が反映される。ただし、一部スペシャルでんこには対応していない。


title: ステーションメモリーズ!

text: 2022年11月28日に大幅アップデートが行われた。最大7人のでんこと撮影ができるようになったほか、ズームイン・ズームアウトやフレームの有無（撮影日時や編成、最終日時も表示可能）が選択できるようになった。


title: ステーションメモリーズ!

text: 大まかなゲームシステムはコロプラ版及びアプリ版と同じだが、電友からのアイテム入手がオミットされており、「フェアマスター」となって「フェア」を催すことででんこを育てたり、フェアに参加することでアイテムを入手したりすることができる。


title: ステーションメモリーズ!

text: また、「ステーションオーナー」になることでフェアマスターから毎月利用料を獲得したり、独自のイベントを開催することができる。ブロックチェーン技術を応用し、「ステーションNFT」を獲得できる（でんこの名前の由来の駅ではイラストが掲載される）。利用料獲得やイベント開催の権限があるが1つしか発行できない「オリジナルver.」と、でんこの苗字となっている駅でしか獲得できず一部機能もオミットされる代わりに、好きなラッピングのイラストを載せられる「アナザーver.」の2種類がある。


title: ステーションメモリーズ!

text: こちらは「駅奪取」との連動ができない(データの引継も不可)ため、オリジナルでんこのうちダッチューは事実上入手不可となっている。スペシャルでんこは2020年10月8日にコラボが開催されたゾンビランドサガコラボでんこ及びそれ以降に実装されたコラボでんこが、エクストラでんこは常時入手イベントが開催されているエルミーヌ、2020年9月25日にエクストラガチャが開催されたツヅキ・チェル・まや、同年10月26日にエクストラガチャが開催されたあるは、同年12月22日にコロプラ版・アプリ版と同時実装されたマーシャ・ニーカ・ポーリャが入手可能となり、2021年1月25日には残りのエクストラでんこが一斉に実装された。


title: ステーションメモリーズ!

text: コラボイベントでさまざまなキャラクターがスペシャルでんことして収録されている。なお、スキル発動中のぷよぷよコラボでんこを除き、全員がflat属性である。また、誕生日が設定されていない(原作に誕生日が設定されていても同様)。加えて、車両基地では原則フルネーム表記となる。


title: ステーションメモリーズ!

text: でんこ全員のスキルの共通点として、決められた時間内かつ路線名に「地下鉄」が付く駅にリンクしているとスキルが発動する。ただし、東京メトロ・都営地下鉄およびOsaka Metro（大阪市営地下鉄時代の2018年4月の定期修正までは有効であった）の路線は、路線名に「地下鉄」が入っていないため無効。現時点では廃線・廃駅は対象駅がない。


title: ステーションメモリーズ!

text: 共通点として、「今日の新駅」のアクセス数に応じて上昇値が増えていく。ただし、一部でんこは「今日の新駅」以外の駅にアクセスするとスキルが終了してしまう。また、スキルレベル7時のスキル名は各キャラクターのテーマ曲名となっている。


title: ステーションメモリーズ!

text: 共通点として、Asteriumでんこはその日のアクセス駅数（最大10駅）、Triedgeでんこは移動距離（最大15km）、R.P.B.でんこはアクセス回数（最大25回）、マーチングポケッツでんこはその日のリンク成功回数（最大15回）に応じて効果量が増加するほか、3両目以内に編成すると3両目以内のでんこのステータスが上昇する。


title: ステーションメモリーズ!

text: 期間限定ガチャのエクストラガチャでのみ排出されるでんこ。長らくエクストラガチャが存在しなかったOur Railsでは常時入手イベントが開催されているエルミーヌを除き入手不可だったが、2020年9月25日に初開催され、ツヅキ・チェル・まやが入手可能になった。これ以降もOur Railsではエクストラでんこが順次実装され、2021年1月25日には全員が実装された。


title: ステーションメモリーズ!

text: モデルは事業用車両や海外の鉄道車両が多い。そのため、「今までは奪取er協会の裏方の仕事を任されていたが、マスターを見つけ思い出集めを手伝うことになった」「奪取er協会の海外支部で生まれたでんこだが、思い出集めを学ぶため来日した」という設定である。


title: ステーションメモリーズ!

text: レイドバトルイベントの報酬として入手可能。ただし、グレードアップチケットが使えないためイベント内での入手でしかレベル上限を解放できなかったり、レベルアップに必要な経験値が高く設定されていたりと、育成難易度が高くなっている。なお、スペシャルでんこと同様誕生日は未設定であるほか、ラッピングも実装されていない。


title: さよならミニスカート

text: 『さよならミニスカート』は、牧野あおいによる日本の漫画作品。『REC-君が泣いた日-』『セカイの果て』の作者・牧野あおいによる連載作品で、『りぼん』（集英社）にて、2018年9月号から巻頭カラーで連載を開始。人気アイドルグループに所属していたものの、ある事件によってグループを脱退し、過去を全て隠して高校生活を送る少女を主人公に描かれる。


title: さよならミニスカート

text: 今作には、連載開始時に「このまんがに、無関心な女子はいても、無関係な女子はいない。」というキャッチコピーが添えられた。連載開始に合わせて集英社は動画や試し読みが出来る特設サイトを公開した。サイト上では同誌の新編集長・相田聡一からのコメントが掲載され、「異例。この連載は、何があろうと、続けていきます。あなたに届けるために」との宣言は話題になった。


title: さよならミニスカート

text: 相田は今作を初めて読んだとき、「面白い漫画を読んだ」という印象を抱いた。そして読めば読むほど、まごうことなき少女漫画でありながら、ベテラン編集者も含め、年齢・性別を問わず心に突き刺さる漫画であると確信した。小学生女子によって面白い漫画という枠を超えた全世代に突き刺さる漫画が「りぼん」から生み出せるということに対して「異例」をいう表現が使われた。一見センセーショナルな要素を盛り込んでいる今作だが、その中に確固たる「ヒロインの再生と成長の物語」だと言い切れる、少女漫画に欠かせない要素が芯にあることが心を動かされたポイントだという。


title: さよならミニスカート

text: 通常、『りぼん』本誌の連載は5ヵ月で単行本1冊分になるが、本作は連載開始から3ヵ月で単行本第1巻分の原稿（第1話から第3話）を掲載し、次の1ヵ月は休載。その次は4ヵ月で第2巻分の原稿（第4話から第7話）を掲載し、再び次の1ヵ月を休載するという変則的な連載の形をとっていた。そのため、本作の1話当たりのページ数は通常の連載のページ数よりも多く、特に第1話は通常の本誌連載の2ヵ月分に相当する65ページとなっている。しかし、『りぼん』2019年6月号に掲載された22ページの第8話を最後に連載は中断し、現在も再開されていない。


title: さよならミニスカート

text: 人気アイドルグループ「PURE CLUB」のセンター・雨宮花恋（あまみや かれん）は、握手会イベントで暴漢に切り付けられ、右腕を負傷する。さらにその後の周囲の反応に傷ついた花恋が、アイドルを引退することが公式サイトで発表される。


title: さよならミニスカート

text: それから半年後、花恋は本名の神山仁那（かみやま にな）を名乗り、長かった髪を短く切り、あえて男子の制服を着て、高校に通っていた。そんな仁那を誰もかつての花恋だとは思わなかったが、柔道部に所属するクラスメイトの堀内光（ほりうち ひかる）だけがその正体に気づく。光の妹は担任からセクハラを受けて、引きこもりになっていたが、PURE CLUBの動画を見て救われたと言って、光は仁那に感謝の言葉を述べる。そんな光に、仁那も閉ざしていた心を次第に開くようになっていく。


title: さよならミニスカート

text: やがて2人は、協力して痴漢をつかまえたことで2人の関係を緩和させるが、ちょうどその時、花恋の引退後も花恋のことを気遣っていた、PURE CLUBのリーダー格・サラから連絡が入る。その内容は「事務所に現在の花恋の様子を写した写真が送りつけられてきた。暴漢は現在の花恋のことを把握している可能性がある」というものだった。仁那はそれを聞いて、光こそが暴漢の正体だと考えて、逃げ出してしまう。サラは仁那の部屋に乗り込み、しばらく外に出ないように忠告する。


title: さよならミニスカート

text: 翌日、光のことを誤解していたと考えた仁那は、サラの忠告を無視して学校へ向かい、光に謝罪する。一方、仁那が学校に向かったことに気づいたサラも学校に駆け付けるが、光のカバンから事務所に送られてきた写真と同じものが出てきたことから光を暴漢の正体と一喝する。しかし、仁那はサラの言葉を信じず、光と共にタクシーに乗り込み、その場を立ち去ってしまう。


title: さよならミニスカート

text: 「地球最後のミニスカートアイドル」をコンセプトとした人気アイドルグループ。かつて「雨宮花恋（愛称：レンレン）」としてセンターを務めていた仁那が握手会イベントで発生した傷害事件で芸能界を引退し、PURE CLUBも半年間芸能活動を休止していた。活動再開後、脱退した仁那（花恋）に代わって美由が新たなセンターに選ばれるが、人気が激しく低下した状態にある。


title: 安達大

text: 安達 大（あだち だい、本名:長谷川 大、1992年10月23日 - ）は、東京都台東区（浅草）出身のタレント。血液型AB型。てんびん座。堀越高等学校卒業。安達祐実、安達哲朗の異父弟、スピードワゴンの井戸田潤は元義兄である。


title: 安達大

text: 母の有里のヌード写真集に関して姉の祐実は「撮ったものは仕方がない」と寛大な態度をとっていたが、大は複雑な心境だった様で「母が美容整形したときは、まあ許せたが写真集を出したときは学校のクラスメイトから何か悪く思われているのではないかと思って、とてもつらかった」と『悪魔の契約にサイン』出演時に涙ながらに告白している。これに対し母の有里は「大が学校でいじめられたら、海外に留学でもさせればいいかなと思った」と笑いながら返している。


title: 小和田駅

text: 駅前には何ら施設が無く、また道路が通じていないため自動車では訪問できないことから、鉄道ファンに秘境駅の一つとして認知されている。秘境駅ブームの火付け役であり、『秘境駅へ行こう』の著書で知られる牛山隆信が最初に訪れた駅であり、牛山が作成した「秘境駅ランキング」では全国3位にランキングされている。


title: 小和田駅

text: 当駅開業当時の小和田集落は水窪の北西の玄関口であり、大津峠を通じて水窪市街地と奥三河・南信濃を結ぶ街道上の要所となっていた。また天竜川の川べりに筏だまりがあり、水運による木材輸送の中継地ともなっていた。1955年の飯田線付け替えにより水窪駅と直接結ばれたものの、翌1956年に完成した佐久間ダムにより集落の川に近い部分は水没してしまった。駅周辺の人家は約15分歩いたところに一軒あったが、現在は移転したため小和田集落は無人となり、現在一番近い人家は、そこから険しい山道を40 - 50分ほど登った先にある塩沢地区の数軒のみとなっている。この塩沢地区への郵便配達は、険しい地形のためにバイクでの配達が困難であるため、郵便局員が列車に乗って郵便物を届けていたが、小和田集落の無人化により、現在列車を利用しての配達は行われていない。


title: 小和田駅

text: また現在、小和田駅から見て天竜川対岸に長野・愛知・静岡県道1号飯田富山佐久間線があり、愛知県北設楽郡豊根村富山地区に通じている。この道は本来天竜川が流れる谷底の集落をつないでいたもので、飯田線や小和田駅の建設時には資材を運搬する役割も担った。その当時は小和田駅まで車道が通じていたが、その後の佐久間ダム建設で湖底に沈み、対岸の標高の高いところに付け替えられたため、現在は愛知県側から直接駅へアクセスすることはできない。


title: 小和田駅

text: これらの経緯により、利用者はこの駅を目当てにやってくる鉄道ファンを除けば極端に少ない。2014年5月16日放映のテレビ番組『所さんの学校では教えてくれないそこんトコロ!』の「あなたはナゼ秘境駅へ来たんですか？」のコーナーで行った調査では、塩沢集落では自動車が通行可能な道路が整備されたために当駅を利用する住人はおらず、純然たる生活目的の利用者は前述の一軒家に住む老婦人一人しか確認できなかった。


title: 小和田駅

text: 普段は閑散としているが、1993年の皇太子徳仁親王と皇太子妃雅子の結婚の折には、駅名が皇太子妃の旧姓である小和田（おわだ）と同表記であるとして、恋愛成就にあやかろうとする人々で賑わった。水窪町（当時）は同駅下にある広場で結婚式を開きたいカップルを募集し、うち1組が挙式を行っている。その結婚式を記念して設置された「愛」と書かれたベンチや結婚式の写真などは、今も駅に残されている。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 『日常侵食リアルホラーつぐのひ』（にちじょうしんしょくリアルホラーつぐのひ）または『つぐのひ』は、ImCyan-アイムシアン-によって制作されたRPGツクール2000またはRPGツクールMV製のホラーゲーム。日本の日常を舞台とするアドベンチャーゲームシリーズであり、4作目にあたる死臭-つぐのひ異譚-は『ニコニコ自作ゲームフェス3』において敢闘賞を受賞し、2015年に同名タイトルで映画化された。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 日本の日常の一幕を舞台としたJホラーゲームシリーズ。タイトルの『つぐのひ』は『償い（つぐない）』を意味している。人が霊物の領域へ侵入する行為は罪となり、人類が繁栄し建造物が乱立した結果、元ある霊物の領域が曖昧になってしまったために、気付かないうちに侵入して罪を犯してしまう事になる。本来訪れるはずの『つぎのひ』は、霊の力によって『つぐのひ（償ひ）』という呪いの言葉に捻じ曲げられてしまったのが『つぐのひ』の物語の根幹にあるとされている。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 『左に進む』操作のみで主人公を進め、戻る事はできない一方通行のシステムとなっている。2014年に制作された『死臭-つぐのひ異譚-』や『怨みっ子-つぐのひ異譚2-』は、ウィザードリィ形式の3Dダンジョンシステムであり一人称視点のホラー表現に変更されている。2018年制作の『つぐのひ-閉ざされた未来-』の新作シリーズでは原点回帰し、左に進むだけのシステムに戻っている。プレイ後、タイトル画面に変化が現れる。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 3Dダンジョンのホラーゲームに変更され、バトルシステムが追加された。一人称視点で操作し、闇に包まれた日常風景を進んでいく。霊とのバトルがあり、攻撃回数に制限のある武器を用いて霊を追い払いながら死の世界からの脱出を図る。プレイ時間は1時間ほど。2014年3月2日配信。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 初の連載作品となり、ゲームマガジンから配信された。第1話から第4話（作中では4と死の意味が交換されており死話と表記）まで公開されている。死臭と同じく3Dダンジョンタイプのホラーゲームとなり、主人公たちが闇の木造校舎からの脱出を図る。基本的に3D画面であるが、従来のつぐのひのように2Dで左に移動するシーンもある。特別編はつぐのひ-第二話-の裏ルートの続編にあたる作品であり、終始ギャグゲームになっている。プレイ時間は1話につき1時間ほど。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 霊が死後に作り出す「夢」という空間に入る能力を持つ怪奇探偵『夢魅テル（ゆめみてる）』と、同じく心霊事件に立ち向かうヤンデレの妹『夢魅ルナ（ゆめみるな）』が主人公となり、街で起こる心霊事件を解決していく作品である。『色欲（しきよく）』が物語のコンセプトになっており、第二話以降は夢魅テルは新宿のホストとなって物語は展開する。他のシリーズよりキャラクター性が強く、ホラーとギャグとシリアスを織り交ぜた展開が繰り広げられる。プレイ時間は1話につき1時間ほど。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: ゲーム実況者レトルトを主人公として制作されたコラボゲーム。つぐのひと同様に左へ進むシステムで作られており、身バレを恐れて田舎へ引っ越したレトルトが怪異に巻き込まれるストーリーが描かれる。ゲーム本体の配信はされておらず、レトルトのゲーム実況動画でのみ公開されている。この作品以降、タイトル画面に戻る直前のアイムシアン画面にも幽霊などが出現するようになった。2019年8月24日公開。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: ゲーム実況者オダケンを主人公として制作されたコラボゲーム。つぐのひと同様に左へ進むシステムで作られており、郊外のアパートで一人暮らしをしながらゲーム実況をしているオダケンが近所のコインランドリーから帰る途中で怪異に巻き込まれるストーリーが描かれる。ゲーム本体の配信はされておらず、オダケンのゲーム実況動画でのみ公開されている。2020年8月6日公開。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: VTuberキズナアイを主人公として制作されたコラボゲーム。配信を終え帰路につくキズナアイが、現実の世界へと侵食されてゆくストーリーが描かれる。Windows PCがモチーフとなっており、キズナアイの収録スタジオはWindowsの中にあり、外はWindows XPの壁紙の草原が広がっている。また、Windows 95が発表された1995年11月23日が背景のカレンダーに記載されている。今作ではSteam版に追加シナリオとして収録されており、発表も発売日当日の2021年8月13日に行われた。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: ホロライブ所属のVTuber・戌神ころねの誕生日企画の一環として制作されたコラボゲーム。平凡な生活を送っていた男子学生は、学校の帰り道に戌神ころね関連の張り紙を見かける。その張り紙の前で“とあること”を呟いたあと、彼の日常は侵食されるストーリーが描かれる。


title: 日常侵食リアルホラーつぐのひ

text: 戌神ころね本人や彼女のリスナー「コロネスキー」などが登場するほか、彼女に関する数字やネタなどが散りばめられている。当初は「Evil God Korone」のタイトルであったが、公式サイトでは「邪神ころね」となっている。2021年11月8日配信。


title: ロバート・ラングドン

text: ロバート・ラングドン（Robert Langdon）は、ダン・ブラウンのサスペンス小説『天使と悪魔』（2000年）、『ダ・ヴィンチ・コード』（2003年）、『ロスト・シンボル』（2009年）、『インフェルノ』（2013年）、『オリジン』(2018年)にシリーズ主人公として登場する架空の人物。


title: ロバート・ラングドン

text: 映画『ダ・ヴィンチ・コード』（2006年）、『天使と悪魔』（2009年）、『インフェルノ』（2016年）では共にトム・ハンクスが演じている。日本語吹替版ではハンクスの専属声優の江原正士がいずれも担当している。


title: ロバート・ラングドン

text: ハーヴァード大学教授・宗教象徴学専門。アメリカ人。『天使と悪魔』では45歳。作中ヒロインから好意を抱かれることもあるが徹底した独身主義者。無神論者であるが他の宗教と信仰者に対しても寛容であり、喩えに仏陀やマホメットを好意的意味合いで引き合いに出すことも多い。むしろ、儀式が形骸化して本来の象徴的意味が忘れ去られ、寛容さをなくした現代の「自称キリスト教徒」を揶揄する発言も見られる。こうした信仰態度から世間では秘密結社扱いされるフリーメイソン会員の友人も持つが彼本人は協会員ではない。


title: ロバート・ラングドン

text: アメリカ合衆国マサチューセッツ州ケンブリッジのヴィクトリア様式の借家に住む。大学では、飛び込み・水球の選手で、学校の生徒からも慕われている。ハリソン・フォードに似ているとよく言われており、学内でのニックネームは“イルカ”。ハリス・ツイードにローファーというスタイルを好み、ミッキー・マウスの時計（プレミア品）を愛用する。時計への愛着は並大抵でなく、『インフェルノ』冒頭で病院のICUから命からがら脱出した際、シエナ医師が血まみれの上着は持ってきたのにミッキーマウスの時計など知らないと発言したことに酷く落ち込んでいる。


title: ロバート・ラングドン

text: 幼少期に両親から離れ、深く狭い井戸の中へ落ちてしまうが、5時間も井戸の水の中で立ち泳ぎをして生きたまま救出されたことから、マスコミに取り上げられたことがあった。しかし、このことが原因で、大人になってからも軽度の閉所恐怖症に悩まされている。実際に作品の中でも、飛行機やエレベーターに乗ったり、図書館の暗く狭い空間にいる時に気分がすぐれない様子が描かれており、『ダ・ヴィンチ・コード』ではエレベーターに乗るのを断ったり、運送トラックの中で怯えてしまうなどの場面があり、『天使と悪魔』では石棺の中に、『ロスト・シンボル』ではTLVのタンクに閉じ込められて臨死体験するなど作中で意図的にトラウマを喚起させられている場面が多い。


title: ロバート・ラングドン

text: 「直観像記憶」という特殊能力を持ち、一度目にした象徴の配列を時間をかけて思い出すことが出来る。また象徴学の権威として当然古文書の解析や暗号解読を得意とするがそれ以外の分野にも博識ぶりを発揮し、殊に建築物や美術品の造詣については非常に詳しい。『インフェルノ』冒頭では銃創で軽い記憶喪失に陥りながら窓越しに見えた建物のシルエットだけでヴェッキオ宮殿だと看破してフィレンツェに居るという確信を得ている。また、数字に対するこだわりも常軌を逸しており、講義で学生たちの誤答に対して「惜しい〇千マイル離れた場所だな」などとからかい、歴史的事実も年号だけでなく月日や時分まで判明していれば正確に記憶している。


title: ロバート・ラングドン

text: 大まかな内容は小説版と同じだが、小説と時系列が異なるためいくつか設定が異なる。『ダ・ヴィンチ・コード』が先に映画化された際、設定上で『天使と悪魔』との時系列が逆となったため、『天使と悪魔』ではバチカン側から批判されている。


title: ロバート・ラングドン

text: 監督のロン・ハワードがハンクスのキャラクターをよりシリアスなキャラクターに演出させるために、ハンクスの天然パーマの髪型をストレートに矯正させている。ミッキーマウス腕時計は『ダ・ヴィンチ・コード』では付けてる描写は表現されなかったが、『天使と悪魔』では逆に腕時計の表現が強調されている。『インフェルノ』では両親から幼い頃に買ってもらった形見であったことが説明され、大機構に拉致された拍子に腕時計が破損してしまった。