title: ハチミツ (アルバム)

text: 本作は、バンドが2000年代以降のリリースで常に重用しているエンジニアのスティーヴン・マーカッセンによってリマスタリングが施され、1990年代に発表された他の全てのスタジオ・アルバムと同時に、2002年10月16日に再発売された。このデジタル・リマスター盤はオリジナルの通常盤のデザインを踏襲しており、音楽評論家の能地祐子による寄稿文が印刷された1枚の紙がスリーブ・ノーツに封入されている。


title: ハチミツ (アルバム)

text: 商業的な成功を収めた2つのリード・シングルに引き続く形で、『ハチミツ』は発売後ただちにオリコンの週間アルバムランキングで首位を獲得した。本作はスピッツにとって初めてチャートで1位を記録した作品であり、100位以内に合計およそ1年間残り続けた。 発売時期の関係からオリコンの年間ランキングでは集計分が2年にばらけたが、1995年から96年の足掛け2年に渡ってベストセラーの上位50枚以内にエントリーしている。160万枚以上の出荷により、このアルバムは1997年4月に日本レコード協会によってクワドラプル・プラチナに認定された。実際にはチャート上でより多くの枚数を売り上げており、バンドにとっては本作が2014年時点で最も売れたオリジナル・アルバムとなっている。


title: ハチミツ (アルバム)

text: 羽海野チカが2000年代初頭に発表した漫画『ハチミツとクローバー』のタイトルは、本作とスガシカオのアルバム『Clover』（1997年発表）が並んであるのを見た作者の経験に由来している。2005年にフジテレビ系列でこの漫画のアニメ版が放映された際には、「ハチミツ」が第1期第1話、「Y」が第1期第14話の挿入歌として使用されている。


title: ハチミツ (アルバム)

text: 「愛のことば -2014mix-」は2014年にフジテレビ系ドラマ『あすなろ三三七拍子』の主題歌として使用された。7月15日に配信限定シングルとして発売された。本作について全国ツアー中に同ドラマの企画担当者から「主題歌にしたい」という直筆の手紙による依頼を受け、メンバー全員で快諾。これにより、同ドラマのためにリミックスバージョンが制作された。


title: ハチミツ (アルバム)

text: 2017年に発売のシングル・コレクション『CYCLE HIT 2006-2017 Spitz Complete Single Collection』にて初CD化となった（『あすなろ三三七拍子』のミュージックボックスには収録されていた）。


title: 村井満

text: 1988年に発生したリクルート事件とほぼ時を同じくして営業部門から人事部門に異動となり、人事畑での業務が中心となり、2000年に人事担当の執行役員に就任。2004年に本社執行役員兼務でリクルートエイブリック（後にリクルートエージェント）代表取締役社長に就任。2011年まで社長を務めた。


title: 村井満

text: 2011年にリクルート本社執行役員（アジア担当）のまま、RGF Hong Kong Limited（香港法人）社長に就任し、2013年3月まで務めた後に同社チェアマン（会長）に昇格、また本社執行役員は2012年9月で退任している。


title: 村井満

text: 2014年1月16日、大東和美の後を受けて第5代日本プロサッカーリーグ理事長（Jリーグチェアマン）に就任することが内定し、1月31日に正式に就任した。村井の前任は初代の川淵三郎を除いてJリーグクラブの代表歴のある人物が就任しており、クラブ運営経験のない人物がチェアマン就任という異例の人事となった。規約上の最長任期である4期8年の間チェアマンを務め、2022年3月15日の社員総会を持って退任。同日付で日本プロサッカーリーグの名誉会員に選任された。


title: 村井満

text: 村井は中学時代まではバスケットボール部に所属していたが、梶原一騎原作の漫画『赤き血のイレブン』の影響でサッカーに関心を持ち、1975年に埼玉県立浦和高等学校に進学しサッカー部に入部すると、ポジションはゴールキーパーを務めた。


title: 村井満

text: 監督の倉持守三郎やコーチの柴田宗宏から指導を受け、1年時の全国高等学校サッカー選手権大会埼玉県予選では控えキーパーとしてベスト4進出（全国優勝した浦和南高等学校に0-1で敗退）、2年時には正キーパーとして全国高等学校サッカー選手権大会埼玉県予選でベスト8進出（全国優勝した浦和南高等学校に0-2で敗退）、3年時には控えキーパーとして全国高等学校サッカー選手権大会埼玉県予選でベスト8進出（武南高等学校に0-2で敗退）を経験した。


title: 村井満

text: 高校卒業後は本格的な競技から遠ざかっているため自身は「素人」と称しているが、一方で熱心なサッカーファンでもあり、大学在学中の1979年に日本で行われた1979 FIFAワールドユース選手権を観戦、1997年に行われた1998 FIFAワールドカップ・アジア予選の第3代表決定戦・日本対イラン戦の際には社業を抜け出して現地へ観戦に訪れたという。また埼玉県出身ということもあって浦和レッドダイヤモンズのサポーターでもあり、『Jリーグの理念を実現する市民の会』理事でもある。


title: 村井満

text: チェアマン就任から間もない2014年3月8日、Jリーグディビジョン1第2節の浦和レッドダイヤモンズ 対 サガン鳥栖でホーム側ゴール裏スタンドのゲート付近に差別的横断幕が掲出された問題に際しては、ホームとなる浦和に対して、Jリーグ史上初となる1試合の無観客試合の制裁を決定した。


title: 村井満

text: 就任以降、リーグ経営基盤の拡大を掲げ、2014年12月には明治安田生命保険と翌2015シーズンから2018シーズンまでの4シーズンにわたるタイトルパートナー契約を締結したほか、2015年3月にはスカパーJSAT株式会社と2015から5シーズンにわたる海外放送権販売契約を締結するなどし、事業収入増を果たしている。


title: 村井満

text: また、『魅力的なフットボール』『スタジアム整備』『デジタル技術の活用』『国際戦略』『経営人材の育成』を「5つの重要戦略」として掲げ、さまざまな改革に取り組んでいる。2015年には重要戦略の一つである経営人材育成事業として「Jリーグヒューマンキャピタル」を設立。第一弾事業として、立命館大学との提携講座を開設した。


title: 刈谷駅

text: 刈谷市の玄関口となる駅で、東海道本線の豊橋駅 - 岐阜駅間では名古屋駅、金山駅に次いで乗車人員が多い主要駅である。南口側には名鉄三河線が乗り入れており、両駅を乗り換える利用客も多い。以前は共同使用駅だったが1989年（平成元年）の橋上化により別々の改札口を設けるようになった。


title: 刈谷駅

text: 開業当時は中心市街地から離れた場所に立地していたが、大正時代には豊田紡織 が駅付近に工場を設けたのを皮切りに系列企業の駅前進出が進み、刈谷駅の利用者増加および刈谷市の工業都市としての発展をもたらした。現在では名実ともに刈谷市の中心地となっており、駅周辺の開発も進んでいる。


title: 刈谷駅

text: 1870年（明治3年）6月に実施された工部省による東海道沿いの調査によると、刈谷付近は逢妻川、境川などがある以外には特に鉄道建設について障害となるものはないと報告している。1886年（明治19年）3月には武豊 - 熱田間が中山道幹線建設の資材運搬線として開通しているが、諸般の問題から7月にルートを中山道経由から東海道経由に変更され、8月12日から30日の間に既設の大府村付近から下重原村までの測量が実施された。


title: 刈谷駅

text: 大府駅から岡崎駅までの間には、地理的に中間地点となる安城（箕輪村）に駅を設ける予定だったが、誘致運動の結果、大府 - 浜松間開業と同時に刈谷に駅を設けることができた（後に安城駅も開業）。運動当初、下重原村・高須村・半城土村の三村は、猿渡川と交差する下重原村字陣屋下に駅を設けるべく、1887年（明治20年）9月9日に勝間田稔（愛知県知事）へ停車場設置願を提出している。これは鉄道と猿渡川水系の船運とを結びつけるためであったが、付近は低地であり駅を設けると列車運転の支障となるため、話は進まなかった。刈谷町字花捨付近など現在地より西寄りを要望する声もあった。


title: 刈谷駅

text: 他方、刈谷の商店街でも誘致の動きがあり、地元有力商人の太田平右衛門らが中心となって関係各局へ陳情を行った結果、現在地への駅設置が決定した。当時の刈谷町中心地からは外れた場所であり、刈谷駅が開業した当時は駅前に何もなかったという。その閑散ぶりから野田村神楽山（現・三河安城駅付近）への駅移転が取り沙汰されたほどであり、刈谷町は刈谷貨物運搬会社を興して刈谷駅に倉庫を設けたり、駅前に旅館や寿司屋を急造させたりするなど駅前整備に努めた。


title: 刈谷駅

text: 刈谷駅移転論は駅整備により立ち消えとなったものの、1891年（明治24年）に安城駅が新設された影響で、刈谷に集積していた物資が安城へと流れるようになった。この事態を打開すべく、刈谷町出身の衆議院議員である三浦逸平が地域振興のため構想したのが碧海南部 - 刈谷 - 知立間の軽便鉄道計画である。才賀藤吉などの実業家や、沿線町村有力者の協賛を得た三浦は、1910年（明治43年）に碧海軽便鉄道の名で大浜 - 刈谷 - 知立間の免許を出願した。交付後に社名を三河鉄道と改め、1914年（大正3年）に大浜 - 刈谷新間、翌年に刈谷新 - 知立間が開業した。


title: 刈谷駅

text: 当初は刈谷駅乗入れを予定していたが、鉄道院組織改革の影響で協議が進まず、やむなく刈谷駅南100 m付近に刈谷新駅を設けて徒歩連絡で対応することになった。刈谷新駅の移設統合には刈谷町も協賛し、1927年（昭和2年）になってようやく移設された。この時刈谷駅は鉄道省・三河鉄道の共同使用駅となり、駅南口を設置した。


title: 刈谷駅

text: 三河鉄道の延伸で枝下付近の木節粘土を入手した神谷傳兵衛は、木節粘土を三河鉄道で刈谷へ運び、工場で製造した煉瓦を東海道本線で出荷する構想を立て、東洋耐火煉瓦（後の東海炉材、現・クアーズテック）を創業した。工場用地は刈谷振興会の支援もあって1917年（大正6年）5月に取得。刈谷町初の誘致工場であった。


title: 刈谷駅

text: 1923年（大正12年）11月には豊田紡織が刈谷に進出し、駅近辺に自動織機試験工場を設立した。豊田紡織の誘致は工業の近代化や人口増加、経済効果が期待できるため、刈谷町は町民大会を開催するなど積極的な誘致運動を展開した。こうした町民の協力に地価の安さも相まって、刈谷駅周辺には豊田系の工場が集積するようになる。


title: 刈谷駅

text: 1925年（大正14年）には日本陶管が常滑から刈谷駅前に工場を移転し、社宅を建設した。同工場は高浜港駅付近にあった高浜第一工場と三河鉄道で通じており、高浜港駅から刈谷駅に運ばれた燃料を専用線で工場内に引き込んでいた。


title: 刈谷駅

text: 国鉄が引き継いだ東海道本線では、1951年（昭和26年）より浜松 - 米原間の電化工事が進められた。1953年（昭和28年）7月にはまず浜松 - 名古屋間の電化工事が完了し、電気機関車牽引による運転が開始された。1955年（昭和30年）には名古屋 - 米原間も電化され、同年7月のダイヤ改正からは湘南型電車による電車運転に切り替わり、所要時間が大幅に短縮 された。


title: 刈谷駅

text: 東海道本線電化工事に刺激される形で、刈谷市（1950年に刈谷町が市制施行）は刈谷駅の改築や駅前広場（北口）の整備を実施した。1953年（昭和28年）5月に完成した新駅舎は2階建ての鉄筋コンクリート造で、2階には宿直室など、1階には改札や駅長室、売店、待合ホールなどを設けていた。また、駅前広場は広さ7000mに拡張された。1957年（昭和32年）3月には駅構内の改良工事にも着手し、それまで片面ホームだった上り線ホームを島式ホームとしたうえで60m延長し、貨物側線も増強した。


title: 刈谷駅

text: また、刈谷市では駅の改良を機に駅周辺の土地区画整理事業に着手、刈谷駅前土地区画整理事業を1951年（昭和26年）に着工し、1956年（昭和31年）に完工した。駅前広場には自動車や各種バスの駐車場を設置したほか、サツキや吉野桜などを植えた芝生園を整備した。駅前道路も拡幅されたが、この時点ではまだ舗装されず、側溝も作られていなかった。


title: 刈谷駅

text: 国鉄側では電化工事を前後して駅の改良が行われていたが、名鉄が管理する南口駅舎は旧態依然とした設備で営業を続けていた。その後、狭い連絡跨線橋が原因で、ラッシュ時に通勤者が重傷を負う事故が発生したため、跨線橋の幅を1.8mから3mに拡幅する工事が1958年（昭和33年）に実施されたものの、それ以上の改築は行われなかった。


title: 刈谷駅

text: 1959年（昭和34年）10月には東海道本線を跨ぐ刈谷跨線橋が完成した。これは今まで踏切（刈谷街道踏切）を渡っていた県道挙母半田線（現・愛知県道51号知立東浦線）を立体交差化させたものである。東海道本線電化以降、刈谷街道踏切の遮断時間が増加し、道路の混雑が問題となっていた。刈谷市では踏切を解消して県道を立体交差化させようとしたが、住民に説明せず用地買収を始めたため紛糾し、住民側は強制立ち退きや踏切廃止、商店街の分断などを理由に立体交差化に反対した。その後の交渉で和解が成立し、立体交差道路を作る一方で踏切は存続となり、旧道は市街道路となった。


title: 刈谷駅

text: 三河線では沿線自治体らが名鉄三河線複線化期成同盟を結成し、知立 - 碧南間の複線化を名鉄に働きかけていた。モータリゼーションの進行や貨物業務の縮小から複線化計画は二転三転したが、1969年（昭和44年）11月になって、名鉄社長の土川元夫より複線化工事を来年度から着手するという確約を得た。刈谷市はこの複線化計画にあわせて、三河線の刈谷市内区間約3kmを高架化することにした。


title: 刈谷駅

text: 当初の計画では、東海道本線と三河線が交差する神田町付近から下り松川までの全長2981m間を高架とし、工費負担比率を国:県:市で4:1:1とする予定だった。しかし、建設省は神田町 - 刈谷駅 - 南桜町（市道桜1号線）までの区間（881m）について、同区間には踏切が無く、都市計画街路事業の基準に適合しないため補助を行わないと通知してきた。刈谷市は自己負担による高架化も検討したものの、刈谷駅での名鉄・国鉄間の貨車入替の問題もあり、結局、刈谷駅は地上駅とする建設省の案に同意した。


title: 刈谷駅

text: その後も、高架化による日照問題などで沿線住民との協議に追われて高架化事業は遅延したが、1978年（昭和53年）9月になって仮線工事に着手、同年12月下旬には高架工事に至り、1980年（昭和55年）11月に完工した。この工事で1850mが地上5mの高架となり、刈谷 - 刈谷市間の1500mが複線化された。


title: 刈谷駅

text: 1989年（平成元年）1月には刈谷駅南北連絡通路（現在のウイングデッキの一部）が完成した。橋上化に伴いJR東海（国鉄東海道本線を継承）と名鉄の共同使用駅体制は解消され、橋上にそれぞれ改札口を設けた単独駅となった。南北連絡通路は幅8.0m、延長98.7m、鋼製6径間のゲルバー桁橋で、JR・名鉄の橋上駅舎はともに鉄骨2階建て、広さはJRが710.4ha、名鉄が396haである。


title: 刈谷駅

text: 2010年（平成22年）には、都市再生機構による 刈谷駅南地区第一種市街地再開発事業が完了した。同地区は1982年（昭和57年）に閉鎖された日本陶管刈谷工場の跡地を主体とする地区で、1983年（昭和58年）に刈谷市が跡地を取得して以来、第5次、第6次都市総合計画を通して文化施設の建設や大型商業施設の誘致などが提示されるなど、様々な案が検討されていたが、企業などの関心が得られないなどの理由で開発が遅れ、長らく運動公園として開放していた。


title: 刈谷駅

text: 島式ホーム2面4線を持つ地上駅。橋上駅舎を備え、改札口は2階にある。ホームの番号は北側から付けられており、1番線から4番線まで存在する。内側の2番線と3番線が本線、外側の1番線と4番線が待避線（副本線）となっている。なお、名古屋方面側の1・4番線ホームには柵があり、列車はホームの岡崎駅寄りに停車する。改札口とホームとの間の階段は両方向にあるが、名古屋寄りの階段はほぼ2番線・3番線専用とみてよい。エスカレーター、エレベーターは各ホームの岡崎寄りに1基ずつ設置されている。


title: 刈谷駅

text: 駅長・駅員配置駅（直営駅）である。管理駅として、刈谷市内にある3駅（東刈谷駅・野田新町駅・逢妻駅）を管理している。JR全線きっぷうりば（営業時間：5時20分 - 23時00分、日中閉鎖の時間帯あり）がある。改札北側にはJR東海ツアーズ刈谷支店が設置されている。


title: 刈谷駅

text: 1986年まで、駅北口東側の刈谷市産業振興センター一帯に、1面1線のコンテナホームや1面1線の有蓋車用の貨物ホームがあった。また1970年ごろまで、トヨタ紡織刈谷工場への専用線や同線から分岐し豊田自動織機刈谷工場や愛知製鋼刈谷工場へ至る専用線、駅から北へ向かいデンソー刈谷製作所へ至る専用線もあった。


title: 刈谷駅

text: 2019年7月24日に、JR東海がホームの拡幅、コンコース等の拡張、駅舎の橋上化に着手することを発表した。ホームの拡幅は、下りホームを約12.6 m、上りホームを約13.3 mと、それぞれ約6.2 m拡幅するとし、下りホームが2022年度、上りホームが2024年度の完了が予定されている。また、ホームの拡幅工事終了後に、可動柵を設置するとし、下りホームが2025年度、上りホームが2026年度の設置が予定されている。さらに、駅舎の橋上化に伴い、コンコースの拡張、自動改札機の増設、エスカレーターの増設、地域交流拠点施設等の新設（刈谷市が運営）の工事を2026年度までに完了させることが予定されている。コンコース等の改良の詳細は、コンコースの面積は1.5倍に拡張、自動改札を2通路増設し11通路に増設、エスカレーターを上下ホームに各1基増設し、各ホームに3基となる。刈谷市が運営する地域交流拠点施設等を新設、地平駅舎を橋上に移転がある。現存するJR東海ツアーズは、コンコース等の改良として自由通路の向かい側に移動し、地域交流拠点施設等も入る予定。なお、利用者から要望が多い名鉄との乗り換え改札の設置について、JR東海は刈谷市に対し「現改札口の拡張により十分な混雑緩和がなされる」として実施しない旨の回答をしている。


title: 刈谷駅

text: 東海道本線では、上下線とも普通列車と快速系統の各種別とが当駅で緩急接続できるようにダイヤが組まれている。運転本数はパターンダイヤでは普通列車が毎時3 - 4本、快速系統が快速・新快速（日中）または新快速・特別快速（朝夕時）各2本、計7 - 8本を基本として、ラッシュ時にはその合間に快速系統が増発されるダイヤとなっている。


title: 刈谷駅

text: ネットダイヤを組む三河線は普通列車が毎時4本運転されており、単線のためほとんどの列車が当駅で列車交換している。かつては東海道本線に対抗するため名古屋本線直通の特急が設定され、最盛期には毎時4本の特急が走っていたが、後に急行へ格下げされ、1981年（昭和56年）以降は普通列車のみとなった（詳細は三河線特急を参照）。


title: 刈谷駅

text: 刈谷市は日本陶管刈谷工場閉鎖後の再開発に当たり、先端技術研究機関や百貨店、マンション、ホテル、公共施設、量販店など様々な案を立てては断念を繰り返してきたが、最終的にはショッピングセンター（バロー）と公共施設（刈谷市総合文化センター。老朽化した市民ホールの機能移転）、マンション（パークホームズ刈谷サザンゲート）、立体駐車場で構成される「みなくる刈谷」として整備された。


title: 刈谷駅

text: 東芝炉材は周辺の市街化や公害問題をきっかけに、工場を小垣江へ移転した。1966年（昭和41年）には名古屋の不動産業者らによって跡地に「葵百貨店」を建設、開店したものの、営業者の誘致に失敗して建物（鉄筋コンクリート5階・地下1階建て）の半分しかテナントが埋まらず、1969年（昭和44年）3月には早くも閉店してしまった。その後、西川屋（現・ユニー）が百貨店ビルを買収し、1969年（昭和44年）10月に「ハイライフ・アベニュー」の名で開店。後にSC名を「サンテラス刈谷」に変えるなど数度の改装を経て、現在はアピタ刈谷店となっている。


title: 刈谷駅

text: 1978年（昭和53年）4月に、東海道本線と名鉄三河線の間に神田駐車場を開設した。これは都市整備の過程で駅周辺の一方通行・駐車禁止などの交通規制が強化されたため、その代替として公共駐車場の必要性が高まったためである。開設当初は駐車料金の問題もあって利用者は少なかったが、次第に増加した。


title: 飯塚昌明

text: ユニット「雷蔵」「esq」「ウクレレカフェカルテット」や、バンド「F.E.N.」「BASXI」「六三四Musashi」「BLOODY RUBY」などのメンバーである。また長年つのだ☆ひろのサポートを務めており、バックバンドでギターを担当している。従兄の影響で実兄とともに小学校中学年の頃からギターを弾き始める。高学年のときにHR/HMバンド「KISS」と出会い、以来ギタリストへの道を歩み始める(本人曰く「大きくなったらKISSの人になりたい」と本気で思った)。


title: 飯塚昌明

text: 基本的に嫌いなギタリストはおらず、様々なジャンルのギタリストの演奏を幅広く聴いている。影響を受けたギタリストはエース・フレーリー、ランディ・ローズ、リッチー・ブラックモア、ゲイリー・ムーア、マイケル・シェンカー、ジョン・サイクス、イングヴェイ・マルムスティーン、高崎晃など。特にランディ・ローズは「見た目も音も大好きだった」（本人談）らしい。


title: 飯塚昌明

text: アマチュア時代は作曲・編曲をほとんどしたことがない。初めて本格的に作曲をしたのはプロミュージシャンになってから、知り合いに勧められアニメソングのコンペに出品した作品。その後その曲が「3×3 EYES」の主題歌となった。


title: 飯塚昌明

text: ギターのほか楽曲製作のためにベースやドラム、キーボード、ウクレレなどを演奏することもある。キーボードは主にDTMで打ち込み作業の際片手で弾く、またはテンポを下げてゆっくりと弾く程度の腕であったが、GRANRODEO(後述)の初の武道館公演では初めて人前でピアノによる生演奏を披露した。


title: 飯塚昌明

text: アンプの音にとても敏感で、レコーディングやリハーサルの際にも常に気にしており、また楽器屋に赴き様々な機種を試奏している。近年ライブDVDや雑誌のレポートなどでメディアに載ることも多くなってからは、音だけに留まらずステージ上の見た目（台数など）にも目を向けるようになった。


title: 飯塚昌明

text: 2005年9月、谷山紀章と音楽ユニット「GRANRODEO（グランロデオ）」を結成。2008年よりESPとエンドース契約し、ライブ使用機材の提供を受けている。ただしそれ以前より同社の機材モニターをしていた。


title: 飯塚昌明

text: 2011年度よりMI JAPAN・GIT(ギター科)のスペシャルアドバイザーに就任。その後、同校とヤングギター誌の共催で行われるギターオーディション「GITマスターズ」において、「GITマスターズ2012」「GITマスターズ2013」では審査委員長を、「GITマスターズ2014」ではスーパーバイザーを務める。


title: 飯塚昌明

text: 同年7月30日に南魚沼市民文化会館で開催予定だったGRANRODEOの公演が、平成23年7月新潟・福島豪雨のため延期。同年9月19日に同会館にて振替公演が行われた際、自身の出演料を全額十日町市に義援金として寄付した。


title: デミ・ロヴァート

text: アメリカ合衆国テキサス州ダラスで、父パトリックと母ダイアナの下に次女として生まれた。姉と妹がおり、姉ダラスは5歳年上、妹マディソンは10歳年下。ちなみにダラスは、デミと同じく俳優兼歌手である。メキシコ人、アイルランド人、イングランド人とイタリア人の血を引いている。


title: デミ・ロヴァート

text: 10歳のとき、テレビ番組『バーニー&フレンズ』でデビュー。その後様々な番組への出演を重ね、2008年にディズニー・チャンネルで放送されたテレビ映画『キャンプ・ロック』のヒロイン・ミッチー役で一躍大ブレイク。同作品の続編、『キャンプ・ロック2 ファイナル・ジャム』も大ヒットし、ワールドツアーも行った。


title: デミ・ロヴァート

text: 2008年9月、ファーストアルバム『ドント・フォーゲット』を発表。大人気のジョナス・ブラザーズから楽曲提供のあった本作はビルボード200初登場第2位を記録。2009年7月にはセカンドアルバム「ヒア・ウィー・ゴー・アゲイン』が発売され、初登場1位のヒットとなった。


title: デミ・ロヴァート

text: 2009年2月には、自身主演のディズニーチャンネルの新しいドラマシリーズ『サニー with チャンス』が放送開始された。さらに夏には親友のセレーナ・ゴメスとW主演するディズニー・チャンネルのテレビ映画『プリンセス・プロテクション・プログラム』が放送され、国を追われるプリンセスを演じた。


title: デミ・ロヴァート

text: 2010年5月、米ニューヨークポストがティーンTVスターのギャラをランキングで発表し、『サニー with チャンス』の1話あたりの出演料が12000ドル（日本円で約108万円）で8位にランクインした。専門家は「出演料はエージェントやマネージャーなどへの支払いがあるため、実際に受け取る金額は30～40パーセントでしょう」と分析している。


title: デミ・ロヴァート

text: 2016年7月2日、ジョイントツアーのフロリダ州オーランド公演に、6月12日に同州で起きた銃撃事件の被害者たちを招待した。ニック・ジョナスと共に、グラミー歌手アンドラ・デイをゲストに迎え、彼女のヒット曲「Rise Up」を一緒にパフォーマンス。この間、スクリーンには、事件で命を落とした被害者たちの名前が表示。そして、最後には6月10日にファンの目前で射殺された歌手クリスティーナ・グリミーの名前も映し出され、現地で起きた2件の悲しい事件被害者たちを観客とともに偲んだ。


title: デミ・ロヴァート

text: 学校でいじめを受けたことから摂食障害を患い、自傷行為を繰り返すようになったためリハビリ施設に入院。自身のバックダンサーのアレックス・ウェルチに暴行を加えたことが明らかになったが、両者の和解により解決された。


title: デミ・ロヴァート

text: 米ティーン向け雑誌「セブンティーン」最新号の表紙を飾ったデミは、同誌の特集インタビューで、「ウソはつかないよ。私はセルフメディケーションしたことがある。アルコールを飲んだり、ドラッグをやったり。多くのティーンが、痛みを麻痺させるためにするようにね」と告白。「でも、今は飲酒しないし、ドラッグもやらない。食後に吐くこともしない。絶食もしない。恥じることなど、何一つしていない」と語り、アルコール・薬物乱用や摂食障害から克服したことをアピールした。2011年1月、リハビリ施設を退院し、新曲のレコーディングをしているという。


title: デミ・ロヴァート

text: 2015年5月にはそれまで3年間、飲酒と薬物乱用を一切しなかったことをSNSを通して公表し、完全に克服したことを祝った。が、2018年10月、ヘロインのオーバードーズとみられる症状で病院に搬送された。また、自身が双極性障害や摂食障害等の精神疾患に罹患したことをきっかけに、精神疾患患者の自助グループ"Be Vocal: Speak Up for Mental Health"を2015年より支援している。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 『宇宙戦艦ヤマト2』（うちゅうせんかんヤマト2）は、1978年10月14日から1979年4月7日まで、日本テレビ系で放送されたアカデミー製作、讀賣テレビ放送制作のテレビアニメである。通称「2」「ヤマト2」。放送時間は、毎週土曜19:00 - 19:30(JST)。全26話。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」第4作目で、テレビアニメとしては第2作目。シリーズ第3作の劇場用アニメ作品『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』（以降、『さらば』）のテレビアニメ化作品であり、地球と白色彗星帝国の戦いを描く。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: テレビアニメ化の理由は『さらば』の劇場公開に間に合わない関係の商品展開をバックアップする目的と云われている。また、『宇宙戦艦ヤマトの時代』（井上静、世論時報社、2012年、ISBN 978-4-915340-81-9）では、「さらなる続編制作のため」との記述もある。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: プロデューサーの西﨑義展は、続編である『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』の資料本で、自身と松本が互いにヤマトに対して異なるテーマを持っており、『さらば』の結末を巡ってもめたため、『さらば』と本作を並行して製作することになったと述べている。西﨑は、「映画は時間的に短編小説的なところがあり、ひとつのテーマをもとに一気呵成に集約化を目指す必要があるため、『さらば』のテーマを描ききるうえで主人公が消えるという結末以外は考えられなかったが、テレビシリーズは表現にバリエーションを持たせることが可能なため、同じテーマでさえあれば結末での主人公の生死はそこまで重要ではないだろうとして、『ヤマト2』の進行を松本に任せた」という節を述べている。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 第1作『宇宙戦艦ヤマト』を製作した株式会社オフィス・アカデミーは、同作終了と同時に制作スタジオを引き払っており、また劇場版『宇宙戦艦ヤマト』は総集編のため現場スタジオは設けられず、『さらば』は配給元系列の東映動画を制作現場としていたため、長らく自社スタジオを持っていなかった。そのため、本作の製作にあたり、第1作以来の自社スタジオとして「アカデミー製作」が1978年9月に設立された。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 本作は『さらば』と並行して制作されており、メインスタッフはそちらに掛かり切りだったため、『さらば』完成以前の制作初期は脚本と絵コンテの作業しか進まず、本格的な制作が始まったのは放送開始日の2か月前からと、スケジュールは第1作当時を彷彿とさせる過酷さだったという。実際にアフレコでは、第1話の時点で262カット中82カットが、画が未完成てカットの時間だけ合わせた「白味」と記された台本が残っており、第5話では『さらば』からの流用部分以外はほぼ全てのカットが未完成だったとされる。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: アカデミー製作の現場にはオフィス・アカデミー、オカスタジオ、アーツプロ、ジャストの4社からスタッフが出向。さらに作画面ではタイガープロ、スタジオメイツ、アニメルーム、オカスタジオの4社の作画班によるローテーションが組まれており、合計7社のスタッフが合流して制作された。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 作画監督としては、第1作から白土武（タイガープロ）と小泉謙三（スタジオメイツ）が引き続き担当しており、白土がタイガープロ班、小泉がほか3班を担当した。また、以降のヤマトシリーズに作画監督として深く関わることになる宇田川一彦（アニメルーム）も、本作の後半からアニメルーム班の作画監督を担当するようになる。なお、同じく第1作で作画監督を務めていた芦田豊雄、岡迫亘弘、小川隆雄の3名は、それぞれほかの作品に掛かりきりだったため、本作には不参加となっている。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 単純に『さらば』が長編化されたわけではなく、設定の細部や結末はそれと異なったものが用意された。特に異なっているのは結末で、『さらば』では主人公の古代進とその乗艦の宇宙戦艦ヤマトは白色彗星帝国の超巨大戦艦と相討ちの形で滅び去るのに対し、本作では最終的には古代もヤマトも生き残ることになる。これにより、古代進が再登場するシリーズの後発作品は本作のストーリーを受け継ぐこととなる。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 視聴率的には好調で、平均視聴率は22.9パーセント、最高視聴率は第26話で27.7パーセント（ニールセン調査）及び26.7パーセント（ビデオリサーチ調査）を記録した。ちなみに、これは全シリーズ中最高視聴率である。関連玩具の売上も高くメインスポンサーである野村トーイからはアカデミー製作に放送延長の希望も出されたが、当初から全26話予定のために放送延長はなされなかった。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 西﨑は、本作に対して「ヤマトのテーマが薄れてしまっている」と感じており、さらに、本作で新しく生まれた第二世代のファンからの続編要望などもあったため、続編としてテレビスペシャル『宇宙戦艦ヤマト 新たなる旅立ち』（以降、『新たなる旅立ち』）が企画されることになる。ちなみに、本作のヤマト発進が西暦2201年11月4日で、テレザート星への到着に50日程度を要しているため、最終話までには西暦2202年に変わっているはずだが、本作の1か月後から始まるという設定の『新たなる旅立ち』の放送にあたり、西崎プロデューサーは「登場人物に年を取らせたくないため、西暦2201年にする」とコメントしている。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 西暦2201年、ガミラス帝国による人類滅亡の危機から逃れた地球は、その勢力圏を太陽系全体にまで広げるほど復興・発展していた。地球防衛軍も新型艦が次々配備される中、人類を救う大役を終えたヤマトは、艦長代理である古代進の下、太陽系外周艦隊旗艦として辺境警備の任に就いていた。その任務を終え、地球へ帰還しようとしていたヤマトは、正体不明の航空部隊の奇襲を受ける。さらに同時に、謎の強力なエネルギーが流れ込んでくる。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 地球に帰還した古代が真田志郎とともに記録したエネルギーを解析すると、それは宇宙からの救援メッセージだった。さらに同時期、地球へ向かう巨大な白色彗星の存在が確認される。謎の奇襲・謎のメッセージ・巨大彗星と、同時期に起こった3つの現象に関係性を感じた古代たちは、新たな危機として防衛軍上層部へ進言するが、平和に慣れきった高官たちは耳を貸さなかった。堕落した上層部に見切りをつけた古代は、旧ヤマト乗組員を招集し、ヤマトを無断で発進させる。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 発進したヤマトは、古代の恩師である土方竜が駆る最新鋭艦アンドロメダの追撃を受けるが、古代たちの決意を汲んだ土方に見逃される。その後、太陽系辺境の第11番惑星において以前ヤマトを襲撃した敵部隊と遭遇・交戦し、第11番惑星基地から斉藤始率いる空間騎兵隊を収容し、太陽系を離脱する。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 再び宇宙からのメッセージを受信すると、航海班長の島大介は、より詳細な情報を得るため自らその通信を担当する。通信の結果、発信源の星テレザートと発信者テレサの名が判明。何度も通信を重ねた島とテレサは、やがて互いを慕うようになる。そして、ヤマトがテレザートへ辿り着くと、古代たちはテレサと邂逅し、大帝ズォーダー率いる白色彗星帝国の存在を教えられる。しかし、テレサはそれ以上の協力はしてくれなかった。テレサは、かつてテレザートで起こった戦争の終結を祈った結果、無自覚だった自身の不思議な力で、テレザートを滅ぼしてしまったことを島に打ち明ける。島に別れを告げ、テレザートへと残ったテレサは、島のためにテレザートを爆発させ、接近する白色彗星を道連れにしようとする。彗星の破壊には失敗したが、時間稼ぎには成功し、ヤマトは太陽系へと帰還する。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 太陽系へ帰還したヤマトは、アンドロメダ率いる地球艦隊とともに彗星帝国艦隊と交戦し、苦戦しながらも勝利する。しかしその直後、白色彗星がワープで出現し、損傷したヤマトは戦線を離脱。地球艦隊は拡散波動砲一斉射で彗星を破壊するが、その中から巨大な都市帝国が無傷で現れ、その攻撃で地球艦隊は壊滅し、土方もアンドロメダと運命を共にする。彗星帝国は地球への無条件降伏を勧告し、地球はこれを受諾するが、ヤマト乗組員は土方が残した言葉を胸に、降伏を拒否し、彗星帝国への徹底抗戦を決める。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 都市帝国との戦闘に臨んだヤマトは、都市帝国内部へと突入して動力炉を破壊し、都市帝国を撃破する。しかし、都市帝国の中からさらに超巨大戦艦が出現。もはや戦う力も残っていないヤマトはなすすべもなく、乗組員を退艦させ一人残った古代は、自らの無力に苦悩した末、ヤマトで超巨大戦艦へ特攻することを決意。古代と最期まで一緒にいようとする雪とともに超巨大戦艦へと向かうが、その目の前にテレサが現れる。ヤマトの戦う姿に動かされたテレサは、自らの全ての力を使って超巨大戦艦へと突撃し、ともに消滅する。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 最終話で、真田、佐渡を含む16名（佐渡の確認人数「18名」より）が救命艇で地球へ帰還するが、古代は救命艇の発進直前に艇から飛び降りヤマトに残り、また、森雪もヤマトに残っていた。しかし上記のテレサの説得により島を含めて3人がヤマトで帰還している。よって19名が無事帰還している。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: また、本作放送中の1978年12月に発売されたインスト・アルバム『不滅の宇宙戦艦ヤマト ニュー・ディスコ・アレンジ』(MR-3162) からも3曲が使用された。このアルバムはヤマト・シリーズの楽曲を当時ほぼ独占して手がけていた日本コロムビアではなく、ポリドール・レコードから発売されたため、版権の関係で『ヤマト2』の各種サウンドトラック集のいずれにも収録されていない。しかし、日本コロムビアの「YAMATO SOUND ALMANAC」企画の一環として、2012年9月に初CD化された。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 『宇宙戦艦ヤマトII ヤマトよ永遠なれ!』（全96分43秒）が、1979年10月6日、日本テレビとアカデミー製作の製作で、日本テレビをキー局に放送された。ストーリー冒頭部は、太陽系外周警備に出たヤマトが第11番惑星で謎の艦隊に攻撃され、謎の通信を受けて地球へ帰還せず直接発信源へと向かう展開に変更されている。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 『宇宙戦艦ヤマト 完結編』公開の直前、1983年1月3日に84分に短縮されてよみうりテレビで再放送された。この際、エンディングにおける製作のクレジットがよみうりテレビとウエストケープ・コーポレーションに変わっている。その後、1980年代の後半から1990年代に地方局や独立U局（テレビ神奈川など）で再放映が行われた際の尺は更に短縮された77分00秒だった。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 1985年1月に日本コロムビアからビデオソフト販売（全96分43秒）にあたり、『宇宙戦艦ヤマト2 総集編』に改題され、1984年12月25日にフジテレビでタイアップを兼ねて本編90分20秒で再放送された。このバージョンは、テレビシリーズから改めて編集したもので、上述した新規カットが白色彗星の侵攻図に誤編集されている。また、製作クレジットもウエストケープ・コーポレーション1社になった。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 『宇宙戦艦ヤマト2 DVD MEMORIAL BOX』の映像特典版は、東北新社に残っていた再放送用の本編94分53秒のビデオマスターから製作されており、ビデオソフト版から1分50秒削られたものとなっている。


title: 宇宙戦艦ヤマト2

text: 松本零士により、雑誌『冒険王』の78年7月号から79年12月号にかけて連載されたが、ヤマトがテレザート星へ向けてワープするところで打ち切りとなっている。もしそのまま続いていれば、特攻ではないラストになったとのことである。


title: 山本昌邦

text: 国士舘大学時代から冷静な判断と鋭いタックルが売り物のディフェンダーとして将来を嘱望された。1977年、ユース代表に選出され、AFCユース選手権1977に出場。大学時代に1979年夏季ユニバーシアードのサッカー競技に代表として出場。1980年には日本代表として1982 FIFAワールドカップ・アジア・オセアニア予選に出場した。


title: 山本昌邦

text: 1981年にジュビロ磐田の前身、ヤマハ発動機サッカー部に入団。1982年の日本サッカーリーグ2部優勝、1983年の天皇杯優勝に貢献。しかしDFとしては致命的ともいえる肩の脱臼癖が手術をしても完治せず、1987年に29歳で現役を引退した。


title: 山本昌邦

text: 引退後、ヤマハ発動機サッカー部でコーチとして仕事を始めた。1992年以降、ナショナルコーチングスタッフの一員となり、ユース世代の西野朗監督を補佐。1993年の1994 FIFAワールドカップ・アジア予選では、西野と共にスカウティング担当として対戦チームの偵察を行う。


title: 山本昌邦

text: 1996年のアトランタオリンピックにはコーチとして参加し、ブラジル撃破（マイアミの奇跡）に貢献。同年にU-20日本代表監督としてAFCユース選手権1996で4位に入賞して1997 FIFAワールドユース選手権出場権を獲得、本大会では当時最高のベスト8に入った。


title: 山本昌邦

text: ワールドユース後は磐田のコーチを経て、1998年に日本代表コーチに就任し、監督のフィリップ・トルシエを補佐。1999 FIFAワールドユース選手権で準優勝、2000年シドニーオリンピックでベスト8、AFCアジアカップ2000で優勝、FIFAコンフェデレーションズカップ2001で準優勝、2002 FIFAワールドカップでベスト16の成績を残した。


title: 山本昌邦

text: 2002年W杯終了後、ジーコの監督就任後もコーチとしてチームに留まり、同年11月20日のアルゼンチン戦では、実母死去により緊急帰国したジーコに代わり、監督代行を務めた。その後、後述のU-23日本代表の監督に専念するため、アルゼンチン戦を最後に日本代表コーチを退任。


title: 山本昌邦

text: 2009年、国士舘大学体育学部客員教授に就任。また、実弟の山本浩義が創設したアスルクラロ沼津の運営会社であるアスルクラロスルガ株式会社の会長および一般社団法人アスクラルロスポーツクラブの理事長を務めている。


title: 細谷雄一

text: 千葉県市川市生まれ。1990年3月、立教高等学校卒業後、同年4月、立教大学法学部に入学。学部時代は北岡伸一、大学院では田中俊郎に師事。在学中の1992年10月、オランダ国立リンブルグ大学ヨーロッパ研究センターに1993年1月迄留学。


title: 細谷雄一

text: 1994年3月、同大卒業後、1994年4月、慶應義塾大学大学院法学研究科に進学。1995年9月、イギリス・バーミンガム大学大学院に留学し、1996年12月、同大にて国際関係学修士取得。帰国後、1997年3月、慶應義塾大学大学院法学研究科修士課程を修了、そのまま博士課程に進学し、2000年3月、慶應義塾大学から博士（法学）の学位を取得。


title: 細谷雄一

text: 2000年4月から2年間、北海道大学大学院法学研究科・法学部専任講師、2002年4月から2年間、敬愛大学国際学部専任講師を務めた後、2004年4月から慶應義塾大学法学部専任講師に就任。その後、2006年4月に同大の助教授に、2010年9月に教授に昇任。この間、2008年9月から1年間、プリンストン大学国際・地域研究センター客員研究員、2009年9月から1年間パリ政治学院客員教授を務める。2021年10月から１年間ケンブリッジ大学ダウニング・カレッジで在外研究。


title: 細谷雄一

text: また2010年より世界平和研究所（現在は中曽根世界平和研究所）上席研究員、2017年から日本国際問題研究所上席客員研究員、2019年から外交専門誌『外交』の編集委員。2020年4月から一般財団法人アジア・パシフィック・イニシアティブ上席研究員、８月からは同財団の常務理事 兼 研究主幹を務める。同財団の『API 地経学ブリーフィング』や『API 国際情勢ブリーフィング』の編集長。


title: 細谷雄一

text: 外務省外交記録公開促進員会委員（2010年ｰ16年）。また、安倍晋三政権において、「安全保障と防衛力に関する懇談会」委員（2013年）、および「安全保障の法的基盤の再構築に関する懇談会」委員（2013年-14年）。同懇談会は2014年5月に「我が国と密接な関係のある外国に対して武力攻撃が行われ、かつ、その事態が我が国の安全に重大な影響を及ぼす可能性があるとき ⇒その国の明示の要請又は同意を得て、必要最小限の実力の行使が可能とすべき。閣議決定により意思決定する必要がある」という報告書を提出。７月に安倍内閣は報告書通りに集団的自衛権行使容認を閣議決定した。国家安全保障局顧問（2014年-16年）を歴任。自民党「歴史を学び、未来を考える本部」アドバイザー（2015年-18年）。また、2020年から経済産業省産業構造審議会通商・貿易分科会委員（2021年-）。また、菅義偉政権で「天皇の退位等に関する皇室典範特例法案に対する附帯決議」に関する有識者会議メンバー（2021年）。


title: 細谷雄一

text: 2020年、ワシントンに拠点を置くシンクタンク戦略国際問題研究所 (CSIS) がまとめた報告書「日本における中国の影響力」に、「中国は日本に影響を及ぼすため間接的な手法を採用している。例えば沖縄独立と米軍撤退を追求するため沖縄の新聞に資金提供し、影響を及ぼすことを通じて沖縄の運動にも影響を及ぼすような秘匿ルートがある」という細谷の発言が引用された。沖縄タイムスの取材に対し、細谷は「誤解を招きかねない表現になった。中国が沖縄の新聞に資金提供しているという根拠や認識はない」と語った。後日、報告書の「沖縄の新聞」「資金提供」の文言が削除された。


title: 第301飛行隊 (航空自衛隊)

text: 第301飛行隊（だい301ひこうたい、301st Tactical Fighter Squadron）は、航空自衛隊北部航空方面隊第3航空団隷下の戦闘機部隊である。三沢基地に所属し、F-35A戦闘機を運用し、連絡機にはT-4を運用する。


title: 第301飛行隊 (航空自衛隊)

text: 1972年（昭和47年）8月1日に百里基地で臨時F-4EJ飛行隊が編成され、マクドネル・ダグラス社から輸入した最初のF-4EJ戦闘機2機が配備された。1973年（昭和48年）10月16日にF-4EJ戦闘機の1番目の飛行隊（マザースコードロン）として、第7航空団隷下に「第301飛行隊」として新編された。


title: 第301飛行隊 (航空自衛隊)

text: 1985年（昭和60年）3月2日、新田原基地の第5航空団隷下の第204飛行隊がF-104J/DJからF-15J/DJへの機種更新に伴い百里基地へ移動となり、入れ替わる形で新田原基地の第5航空団へ移動。1991年（平成3年）4月には、F-4EJ改戦闘機に機種更新された。


title: 第301飛行隊 (航空自衛隊)

text: 部隊マークはマフラーをした「カエル」で、百里基地付近にある筑波山名物のガマの油売りに由来するガマガエルをモチーフにしており、「無事に帰る」との意味もこめている。マフラーの星の数は、所属航空団を示し、2020年12月15日現在、第3航空団所属のため「3」個となっている。かつては第7航空団を示す「7」、第5航空団時代を示す「5」になっていた（但し第7航空団時代のマフラーの星の位置は、編成当初と２回目の配置時代とでは若干異なる）。


title: 79年のヴェスヴィオ噴火

text: 79年のヴェスヴィオ噴火（79ねんのヴェズヴィオふんか、、）は、西暦79年8月24日13時頃（異説あり）に現在のイタリア・カンパニア州にあるヴェスヴィオ山で発生した爆発的な噴火である。火山爆発指数はVEI5。噴火の種類はプリニー式噴火であった。


title: 79年のヴェスヴィオ噴火

text: 噴火は、大量の軽石、火山灰、火砕流、火砕サージなどによって当時のポンペイ市を、土石流でヘルクラネウム（現エルコラーノ）を埋没させた。ヴェスヴィオ山周辺の古代ローマ帝国の都市とその住人は一日程で壊滅した。これまでに約1,500人の遺体が発見されている。噴火による熱エネルギーは、日本への原子爆弾投下で使用された原子爆弾の、およそ10万倍に相当すると言われている。特に火砕流は、人間の体液を一瞬で蒸発させ頭蓋骨を破裂させるほど、強力な熱量を持っていた。当時のポンペイの温度は300度以上に達していたという研究もある。


title: 79年のヴェスヴィオ噴火

text: ヴェスヴィオ山は、歴史上幾度となく記録的な大噴火を繰り返してきたが、79年のこの噴火は特に著名である。ヴェスヴィオ山はこの噴火以降、472年、1139年、1631年にも大噴火を起こし、多数の犠牲者を出している。


title: 清國勝雄

text: 清國 勝雄（きよくに かつお、1941年11月20日 - ）は、秋田県雄勝郡雄勝町（現・湯沢市）出身で伊勢ヶ濱部屋（入門時は荒磯部屋）所属の元大相撲力士。最高位は東大関。本名は佐藤 忠雄（さとう ただお）。現役時代の体格は182cm、133kg。得意手は左四つ、寄り、押し。


title: 清國勝雄

text: 中学3年時に同郷の元横綱・照國の荒磯部屋から熱心に勧誘され、夏休み中の体験入門だけのつもりで上京したが両親の同意や住民票の移転など根回しされたことで観念して入門を正式決定。1956年9月場所初土俵。横綱・大鵬とは同期だった。のち親方の名跡変更（6代伊勢ヶ濱）で伊勢ヶ濱部屋所属となった。まだ幕下時代の1962年5月場所、「梅ノ里」より「清國」に改名。「清」は5代伊勢ヶ濱の元関脇・清瀬川より、「國」は師匠の照國より付けられたものであり、それだけ素質を評価されていたということである。素質はあるにもかかわらず当初は相撲が嫌いであったためあまり稽古熱心とはいえず、1日稽古すると翌日は不調を訴えて稽古から逃げるのがお決まりであった。その様子を指して24時間勤務からの24時間休みが常態であった当時のタクシー運転手に準えた「運ちゃん」というありがたくないニックネームを師匠から付けられていたが、後輩の淺瀬川に十両昇進で先を越されて発奮し、ある日部屋の若二瀬を稽古場で立合いの一撃により勢い良く転がしたことから後に通ずる立合いを会得し、そこから稽古に打ち込んだ。1963年5月場所に十両に昇進、3場所で十両を突破して同年11月場所に新入幕を果たした。その翌場所の1964年1月場所は強烈な右おっつけを武器に初日から14連勝、横綱・大鵬とともに勝ち放し、同期生の優勝決定戦かと騒がれた。しかし、千秋楽に関脇・大豪に当てられて敗れ14勝1敗、優勝はならなかったが、技能賞を獲得。この活躍から北の富士・若見山と「若手三羽烏」と称された。なお、この場所では前場所優勝の大関・栃ノ海の横綱昇進がかかっており、13勝2敗ながら清國のよもやの大健闘で優勝次点にすらなれないという珍事が起きたが、場所後栃ノ海は横綱に推挙されている（直近場所が優勝、相星、次点のいずれにもあてはまらないというケースは、年6場所制以後ではこのケースのみである）。翌3月場所には前頭13枚目から一気に関脇に昇進し、その後も上位に定着。1967年11月場所からは三役を10場所連続で務め大関候補として評判になった。1969年5月場所で12勝3敗の好成績を挙げ、場所後に大関に昇進した。


title: 清國勝雄

text: 新大関で迎えた1969年7月場所では千秋楽に大鵬との相星決戦を制して12勝3敗の成績を挙げ優勝決定戦に進出、前頭5枚目・藤ノ川を破り初優勝を果たした。新大関の優勝は1959年11月場所の若羽黒以来の快挙、立浪・伊勢ヶ濱連合内での稽古が実を結んだ形となった。この場所横綱・柏戸が引退して大鵬の一人横綱となっていただけに一気に横綱昇進の絶好の好機となったが、翌9月場所2日目の小結・麒麟児（後の大関・大麒麟）戦で頸椎を故障。それが結果的には大関どまりになる原因の一つとなった。


title: 清國勝雄

text: きちんと両手をついて立合いを行う力士であり、1970年前後の、手をつかないことが常態化していた時代に、清國の立合いや土俵態度は賞賛された。また、それを生かした〈後の先〉の立合いで横綱・玉の海に勝ったこともある。腕力が非常に強く、それを生かしたおっつけや小手投げは大鵬はじめ相手力士の腕を痛めることがたびたびあり「壊し屋」の異名をとった。時折もろ差しになられても両腕（かいな）で閂（かんぬき）に極め、豪快に極め出すこともあった。四つは左でも右でもとれる『なまくら四つ』でもあった。ただ幕下にいた頃は豪快に投げないと気が済まない相撲ぶりから中々関取に昇進できずに停滞していた。錦絵から抜け出したような風貌で｢綺麗なお相撲さん｣として巡業では大鵬以上の人気があった。なお、横綱・北の富士との幕内通算対戦は52回を数え、当時の大相撲歴代最多記録だった（2018年7月場所終了現在の史上最多記録は大関・琴奨菊－横綱・稀勢の里戦の66回）。


title: 清國勝雄

text: 現役末期は心臓疾患に苦しみ、これ以上現役を続けると命に関わると判断した末に1974年1月場所中に引退。その後はしばらく年寄・楯山を襲名していたが、1977年の師匠・伊勢ヶ濱の死去により7代伊勢ヶ濱を襲名して部屋を継承した。親方としては前頭筆頭まで出世した若瀬川らの関取を輩出し、日本相撲協会では理事として、主に地方場所部長（九州場所担当）として活躍した。


title: 清國勝雄

text: 親方時代は様々な災難に遭遇した。1985年8月12日には前妻と長男、長女を日本航空123便墜落事故で失い、その後再婚して1989年に二男・嘉由生（林家木りん）をもうけるも、現妻を追い出そうとした親方の近親者が週刊誌に捏造記事を売り、現妻の名誉を傷付け、さらに文京区白山の土地5億円を詐欺により詐取されたりした。後に本事件は詐欺を行った者が逮捕され、現妻の名誉も回復した。ホテルを転々とするなど部屋運営に苦労したが、夫人の尽力もあって千葉県柏市、台東区に部屋を創設した。


title: 清國勝雄

text: 1996年2月に理事から役員待遇に退いたが、2004年9月に週刊ポスト誌上で一門の総帥でありながら甥の玉乃島をはじめとした現役力士の無気力相撲を批判したことで役員待遇を解かれ、同年11月場所より監察委員に就任した。


title: 清國勝雄

text: 2006年11月場所中に定年退職。伊勢ヶ濱部屋は部屋付きの10代・若藤（元前頭・和晃）が清國と名跡交換して、8代・伊勢ヶ濱を襲名し部屋を継承。清國自身は、11代・若藤を1日だけ襲名し定年を迎えている。しかし、この継承は暫定的なものであり8代も半年ほどで定年を迎えるため、直ちに後継者擁立を進めたが、適任者が見つからず翌2007年1月場所後に一時的に伊勢ヶ濱部屋は閉鎖となった。8代・伊勢ヶ濱は定年直前に既に退職していた清國と名跡交換を行ったため、「年寄・伊勢ヶ濱」は再び清國の所有になった。


title: ムカデ人間2

text: 前作『ムカデ人間』の直接的な続編ではなく、前作の映画を鑑賞した主人公が、映画の内容を自分で実行するという狂気へと呑まれるというストーリー。ほぼ全編モノクロで制作されているが、「ムカデ人間 完全連結 ブルーレイBOX」には、カラー版が収録されている。


title: ムカデ人間2

text: 知的障害を持つ小柄な青年マーティンは、ロンドンの地下駐車場で夜間警備員として働きながら、母親とペットであるムカデ1匹と暮らしていた。そんな中、マーティンは映画『ムカデ人間』のDVDを繰り返し鑑賞している内に自分もムカデ人間を作ってみたいという欲望にかき立てられる。


title: ムカデ人間2

text: その結果、マーティンは夜の地下駐車場を訪れた人々を拳銃やバールで気絶させ、拉致して倉庫に監禁。更に映画の出演者の1人で、劇中でムカデ人間の真ん中を担当していた女優のアシュリン・イェニーをクエンティン・タランティーノの映画のオーディションと偽り倉庫へ連れ込もうとする。


title: ムカデ人間2

text: ところが、その計画の進行中にムカデ人間についてまとめたファイルを母親に見られてしまう。幼い頃、父親が彼を性的虐待して逮捕・投獄された事もあり、かねてから息子の存在を疎ましく思っていた母親は激しく罵り、ファイルとペットであるムカデを処分しようとするも、それを見て激昂したマーティンに惨殺されてしまう。


title: 京成上野駅

text: 京成本線の起点の駅であり、日暮里駅とともに京成の東京側のターミナル駅である。ただし利用者数は山手線や京浜東北線などのJR線と乗り換えがしやすい日暮里駅の方がかなり多い。付近に東日本旅客鉄道（JR東日本）や東京地下鉄（東京メトロ）の上野駅があり、徒歩での乗り換えが可能である。


title: 京成上野駅

text: 上野公園地下線建設時の条件として、もともと上野恩賜公園が御料地から1924年、当時東京市に払い下げられたものであり、「公園の樹木、特に桜の根を損傷してはならない。寛永寺などの建造物に影響を及ぼしてはならない」などの厳しい条件を付けられた。後年行われた大規模改良工事の時も公園の環境保全には特に注意が払われていた。


title: 京成上野駅

text: 太平洋戦争末期に陸運統制令による強制収用で当駅 - 日暮里駅間の営業を休止し、下り線を三線軌条化した上で地下線内に国鉄車両を搬入して指令設備などが置かれたが、実際にはあまり使用されなかったようである。また、上野駅構内を軍需工場に転用するための検討が行われ、機材の配置図面作成や条件交渉が行われているうちに終戦を迎えたという。営業再開時点では下り線の軌道復元および車両撤去が遅れており、上り線を使用しての単線運転としたという。なお、文献によっては、省電の避難場所や学童疎開列車の発着場所として使われたなどといった記述 もあるが、真偽ははっきりと分かっていない。


title: 京成上野駅

text: 島式ホーム2面4線を有する地下駅で京成本線のターミナル駅である。上野恩賜公園の真下に立地する。地下2階建の構造となっており、地下1階がコンコース、地下2階がプラットホームである。駅改装工事に際して、各階段にエスカレーターが設置されたほか、バリアフリー対応のため、正面口の階段横および、コンコースとホームと連絡するエレベーターも設置されている。またコンコース改札内にバリアフリー対応のトイレが設置されている。


title: 京成上野駅

text: 初代の自動改札機は1976年に設置された。1990年代に更新・増設された時は、中央の有人通路がAE100形の先頭車をモチーフにした「スカイライナー」専用改札口とされた。その後は、専用改札は無くなり、通常の自動改札機に変更された。現在では幅広型の自動改札機を、中央右側に2台設置している。（写真参照）


title: 京成上野駅

text: 開業時の駅本屋は、現在の当駅正面口から中央通りを隔てて対面になる位置に建設され、「京成聚楽ビル」「上野京成ビル」等の名称があった。設計は久野節である。同ビルは全階に大日本食堂（現：聚楽）の運営する飲食店が入居していた（戦前の古絵葉書には「京成聚楽」とともに「食堂・デパート」の看板がある）が、戦後は京成電鉄本社として機能し、その後1969年から1977年まで「上野京成ホテル」として使用された。末期にはヨドバシカメラ上野駅前店や飲食店等のテナントが入居し、ビル内の駅出入口も「アメ横口」として残されていたが、老朽化に伴い2006年に解体された。跡地にはヨドバシカメラのビルが建設され、ヨドバシカメラ マルチメディア上野となっている。


title: 京成上野駅

text: 京成電鉄は2017年4月に駅のリニューアルに着手し、2019年3月に完成した。「スカイライナー」に乗り降りする訪日外国人が多いことから、改札外コンコースに観光案内所を設け、大きなスーツケースを持った旅行客が通りやすい幅広自動改札機を増設。駅内は「上野の杜（もり）」をイメージして木や石を多用したデザインにし、トイレの改修、飲食・物販店の増設などにより利便性を高めた。


title: 京成上野駅

text: 正面口の右側の壁一面には、こいのぼりと風車をモチーフにした陶板壁画「風月延年」（メキシコの著名な日系人壁画家、ルイス・ニシサワの作）が設置されている。1981年9月26日に駅構内で設置され始め、後年現在地へ移設されている。


title: 京成上野駅

text: 当駅と上野駅を一つの接続駅とした連絡運輸が実施されており、JR東日本線連絡定期乗車券が購入できる。駅構内の乗り換え案内表示ではJR線・銀座線・日比谷線に加えて都営大江戸線（上野御徒町駅接続）が表記されているが、こちらとの連絡運輸は行っていない。


title: オスグッド・シュラッター病

text: オスグッド・シュラッター病（オスグッド・シュラッターびょう、、）は、サッカーやバスケットボールなどのスポーツをする小学生、中学生や高校生に多く見られる、膝の脛骨が出っ張って痛むという骨軟骨炎である。オスグッド・シュラッター症候群（オスグッド・シュラッターしょうこうぐん）ともいう。


title: オスグッド・シュラッター病

text: 1903年にボストンの整形外科医ロバート・ベイリー・オスグッド（1873 - 1956）と、チューリッヒの外科医カール・シュラッター（1864 - 1934）が別々に症例を確認、発表したため、この病名がある。一般的には、「オスグッド」などと略されるが、正式名称は「オスグッド・シュラッター病（症候群）」である。


title: オスグッド・シュラッター病

text: 多くの患者は、膝の脛骨の付近の痛みや膝裏の痛みを感じる。様々なスポーツでジャンプや屈伸を行うことにより、大きな衝撃が膝（脛骨）付近に生じ、脛骨粗面付近に炎症が生じる。脛骨粗面に存在する骨端核に機械的牽引力がかかることに起因するとされる。このため10 - 15歳の活発な発育期の男子に多く発生し、運動時に症状が強く現れる。膝伸展機構は大腿四頭筋から膝蓋骨、・膝蓋腱、脛骨粗面へと連続する。スポーツ選手では膝伸展の反復により、これらの部分に牽引力が働き、膝蓋骨遠位端、膝蓋靭帯、脛骨粗面が弱点となり、ジャンパー膝、シンディングラーセン・ヨハンソン病などのように疼痛が起こる頻度が高い。X線でも骨端核の様々な乱れや遊離骨片の発生などが認められる。発症者としては外見からはあまり痛くなさそうでも本人からすればかなり痛いのにわかってもらえないのも発症者のネックになることが多い。


title: オスグッド・シュラッター病

text: 治療法としては、まず、安静にすることが第一である。また医薬品などの治療も可能ではある。しかし、現在は、リハビリなどを行う例が多い。キックやジャンプの動作は禁止し、理学療法を併用して対症療法を行う。大きな骨片が存在する場合には手術的に摘出することもある。しかし、あまり心配しなくてよい、時期が来れば痛みは消えると言われているが実際はスポーツなどは完全に中止し、休養をとらないと完治は難しいと言われている。


title: オスグッド・シュラッター病

text: 一方で10-15歳の子供が完全にスポーツを中止し休養することは難しい。他の子供との競い合いから一時離れなくてはならない。時には、そのスポーツや選手を諦めなくてはならず肉体的、精神的痛みは大きい。なるべく短期間で治癒するような積極的な休養が望まれる。それには大腿四頭筋の短縮に着目する。大腿四頭筋の一部は2関節筋で股関節の屈曲と膝関節の伸展に作用する。大腿四頭筋に短縮がある者は膝関節完全屈曲位で股関節伸展位が難しくなり、膝が体幹より後ろへ行きにくい。このような者はただ歩いているときでも脛骨に負担が加わっている。歩行時の足が後ろから蹴る動作で筋収縮と筋の短縮による2重の力が脛骨に加わり負担が大きくなっている。大腿四頭筋を長くゆくことが必要である。筋は早い動きに対して一定の長さを保とうとする反応があるために、ゆっくりと緩やかに伸長して行く。加えて、膝関節屈曲と股関節の伸展を一緒に行うが、股関節伸展が腰椎の伸展にごまかされないよう、各関節を厳密に動かして大腿四頭筋を長くして行く。


title: オスグッド・シュラッター病

text: オスグッド・シュラッター病と混在する炎症や怪我は多い。腱鞘炎と共に患う場合もある。また、症状がひどい場合には足に水がたまる場合もあるため、膝に痛みが現れた際は医者の診察を受けることが最適である。オスグッド・シュラッター病の患者はたいてい最初は成長痛などと言われるが、成長痛は運動をした・しないに関わらずに時期が経つと治るのに対し、いつまでも痛みがひかない場合はオスグッド・シュラッター病であることが多い。


title: ドミニク・アングル

text: ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（、 1780年8月29日 - 1867年1月14日）は、フランスの画家。19世紀前半、当時台頭してきたドラクロワらのロマン主義絵画に対抗し、ダヴィッドから新古典主義を継承、特にダヴィッドがナポレオンの没落後の1816年にブリュッセルに亡命した後、注目され、古典主義的な絵画の牙城を守った。


title: ドミニク・アングル

text: アングルはフランス南西部のモントーバン近郊ムースティエに画家、彫刻家、装飾美術家の父と母アンヌ・ムレの子として生まれた。父ジョセフは美術家というよりは職人で、化粧漆喰、建築、家具の装飾彫刻、看板描きから音楽まで手広く手掛けていた。アングルも幼少期から絵画とともに音楽も学んでおり、ヴァイオリン奏者としての一面もあった。実際にニコロ・パガニーニと弦楽四重奏団を結成し、パガニーニのスケッチを残している。フランス語で「」といえば、「（本格的な）趣味」（loisir）を指すようになった。


title: ドミニク・アングル

text: アングルは11歳の時、トゥールーズの美術アカデミーに入学した。1797年パリに出て、新古典派の巨匠、ジャック＝ルイ・ダヴィッドのアトリエに入門する。1801年『アキレウスのもとにやってきたアガメムノンの使者たち』で、当時の若手画家の登竜門であったローマ賞を受賞した。ローマ賞受賞者には、政府給費生として国費でのイタリア留学が許可されたが、アングルの場合は当時のフランスの政治的・経済的状況のため留学が延期され、1806年にようやくローマのヴィラ・メディチを訪れている。この留学時代に描かれた『スフィンクスの謎を解くオイディプス』、『浴女』（1808年）、『ユピテルとテティス』（1811年）は留学の成果を示すために制作され、フランスの美術アカデミーに送付された作品である。その後、アングルは留学期間が終了したのちもフランスに帰ろうとはせず、1813年にはマドレーヌ・シャペルと結婚、1824年までの長期間イタリアに滞在し、1820年まではローマ、以後1824年まではフィレンツェで活動している。この間、ラファエッロ、ミケランジェロなどの古典を研究し、生活のために肖像画を描きつつ、母国フランスのサロンへも出品していた。『オシアンの夢』（1812年-1813年）、『グランド・オダリスク』（1814年）、『アンジェリカを救うルッジェーロ』（1819年）、『聖ペテロへの天国の鍵の授与』（1820年）などはこの時期の作品である。


title: ドミニク・アングル

text: 長いイタリア滞在の後、1824年のサロンに出品したモントーバンのノートルダム大聖堂祭壇画『ルイ13世の誓願』によって、44歳のアングルはダヴィッドの後継者として、また当時の新しい芸術運動であったロマン主義に対抗する新古典主義の指導者として熱狂的に迎えられた。翌年レジオンドヌール勲章を受け、アカデミー会員にも推されている。10年ほどの母国での活動を経て、1834年（1835年とも）再びイタリアのローマを訪れ、そこでフランス・アカデミーの院長を務めた。1841年には再びパリへ戻り、この頃のアングルは祖国フランスでも押しも押されもせぬ巨匠と目され、1855年のパリ万国博覧会においてはアングルの大回顧展が開催された。


title: ドミニク・アングル

text: アングルの代表作の1つでもある『トルコ風呂』は、最晩年の1862年の制作であった。円形の画面に退廃的・挑発的な多数の裸婦を描きこんだこの作品は、当時82歳の画家がなお旺盛な制作欲をもっていたことを示している。


title: ドミニク・アングル

text: ラファエロに対する極めて高い評価、入念に構成された調子の緊密な諧調、形体の幾何学的解釈など、10代の時の最初の師であったジョゼフ・ロックの影響が濃厚であった。職務に追われた繁忙な時期にも傑作を描き上げた。ファイナルバーニッシュをも念頭に置いた平坦なテクスチャーは有名。入念に組み立てられた肌理・テクスチャと徹底的に研鑽された描線、そして緊密な調子の諧調により成立する空間は「端正な形式美」を湛えている。この様式美はセザンヌによって「肉体を全く描かずに済ませた」と批判されるほど徹底している。


title: ドミニク・アングル

text: アングルの美術史理解はその作品群から窺い知れるように広汎であり、且つ結束性が高く、加えて非常に示唆的である。顔料やバインダーの運用方法もまた多様であり、数百年の隔絶がある巨匠達の作品の研究にも余念がなかった。その研究の成果として、組織的且つ合理的な方法を「保存が完璧」と讃えられる制作と言説によって的確にのこしている。


title: ドミニク・アングル

text: 他方では、ポスト印象主義者たちやキュビスト、現代美術家の根底的な方法やアイデアに決定的な影響を与えており、アングル芸術の影響範囲、射程は底知れないものがある。アングルの作品に対する脚注は、美術作品によるものを含め、未だに途絶えることが無い。アングルの作品とその個性は、同時代の体制派、反体制派の必ずしも芳しくない評価にもかかわらず、影響は非常に甚大で、アングルに先行する画家とアングルに続く画家の代表作にさえ決定的な影響を与えた事例も少なくない。


title: ドミニク・アングル

text: アングルは絵画における最大の構成要素はデッサンであると考えた。その結果、色彩や明暗、構図よりも形態が重視され、安定した画面を構成した。アングルのその作風は、イタリアのルネサンスの古典を範と仰ぎ絵画制作の基礎を尊重しながらも独自の美意識をもって画面を構成している。『グランド・オダリスク』に登場する観者に背中を向けた裸婦は、冷静に観察すると胴が異常に長く、通常の人体の比例とは全く異なっている。同時代の批評家からは「この女は脊椎骨の数が普通の人間より3本多い」などと揶揄されたこの作品は、アングルが自然を忠実に模写することよりも、自分の美意識に沿って画面を構成することを重視していたことを示している。こうした「復古的でアカデミックでありながら新しい」態度は、同時代のダヴィッドなどのほか、近現代の画家にも影響を与えた。印象派のドガやルノワールをはじめ、アカデミスムとはもっとも無縁と思われるセザンヌ、マティス、ピカソらにもその影響を及んでいる。


title: 喀血

text: 喀血とは、気道出血のことである。すなわち、肺または気管支からの出血であり、通常咳を伴って口から排出する。喀血関連血管は通常複数存在し、下行大動脈から分岐する動脈に加え、鎖骨下動脈や腋下動脈から分岐する血管を含むこともしばしばである。気管支動脈などが形成する気管支動脈-肺動脈シャントに起因する出血であることが大半（95%程度）を占める。血は鮮紅色で泡を含むことが多く、凝固しにくい。呼吸困難を伴うこともある。


title: 喀血

text: 気道からの出血が喀血であるのに対して、吐血は消化管からの出血である。吐血の場合、胃潰瘍などによる胃あるいは十二指腸からの出血で、血液が胃液による酸化を受けて黒色となる。コーヒーの滓に似ており「コーヒー残渣様」と表現される。但し、吐血でも肝硬変などに伴う食道静脈瘤からの出血は、胃液と接触しないため赤い。


title: 喀血

text: 喀血を飲み込み、それを後に吐血することもあるため、両者の区別は時に難しいこともある。喀血の基礎疾患（下記）が肺に存在することが、病歴上もしくは胸部レントゲンや胸部CT上明らかであれば、喀血の可能性が高くなるが、特発性喀血症のように、基礎疾患なく喀血する場合は診断に難渋する場合もある。喀血と吐血の区別がつかない場合は、呼吸器と消化器の両方の精査が必要であるが、通常は上部消化管内視鏡がまずは実施されるべきであろう。


title: 喀血

text: 痰に血液が混じる場合があるが、これは通常、喀血とは呼ばず血痰という。ただしそれらの境界は曖昧であり、少量でも液体としての血液である場合には小喀血と呼んだりもする。3ml以下を血痰と定義する立場もある。また、喀痰全体が赤い場合には全血痰・線状に血液が混じる場合には血線痰、血液が混じった痰という意味で血液混入痰などという呼称を呼吸器内科の現場では使うこともある。血痰と喀血は、どちらも気道出血を示す徴候であるため、血痰の原因は喀血と同様であるが、そのほかに、鼻血が鼻腔から喉に落ちて排出される場合や、咽頭や喉頭の腫瘍からの出血などの耳鼻科的な問題であることもある。なお、血痰は英語でhemosputumであるが、Medlineで検索しても東アジア圏以外ではこの単語はヒットせず、実際に英語圏で使用されることはほとんどないようである。すなわち、英語圏では血痰も喀血も含めてhemoptysisという単語が一般的に用いられていると思われる。


title: 喀血

text: 喀血の原因となる基礎疾患には、気管支拡張症(34%)・非結核性抗酸菌症(23.5%)・特発性喀血症(18.4%)・肺アスペルギルス症(13.3%)・肺結核後遺症(6.8%)・肺癌・気管支動脈つる状血管腫・気管支デュラフォイ病・活動性肺結核などがある。このうち特発性喀血症とは、特に背景となる基礎疾患を持たない喀血であり、胸部レントゲン・胸部CT・気管支鏡などを実施しても出血以外の異常を指摘できない。そのほとんどは喫煙者である。特発性喀血症は医師の間ですら認知度が低いが、喀血専門医にとってはありふれた疾患である。また気管支デュラフォイ病とは、消化器領域のデュラフォイ潰瘍、すなわち胃潰瘍底に動脈が露出しているハイリスクな出血性潰瘍に由来する病名で、気管支粘膜内に気管支動脈が突出ないし露出している大喀血のリスクが高い病態を指す。


title: 喀血

text: 喀血は気道出血であるため、窒息（気管・気管支閉塞）による死亡につながることがあり、呼吸器救急の最も代表的な症候の一つとされる。気道閉塞を起こすリスクは喀血量に比例し、特に空洞を伴う肺結核後遺症や肺アスペルギルス症に多いが、一方で、一般的には予後良好な特発性喀血症であっても気管内挿管を要する大量喀血も稀にみられ、油断は禁物である。大量喀血の一般的定義は24時間以内に200ml以上の喀血であるが、文献によって幅がある（100～600ml）。気管・気管支内腔の総容積が150cc程度であることを考慮し、さらに気道出血の何割を体外に喀出するかはケースバイケースであることを考えると、大量喀血の定義は、死亡率の高い（窒息率の高い）喀血を拾い上げる閾値設定という意味で、150mlを少し上回る200mlと定義するのが合理的ではないか、と岸和田リハビリテーション病院 喀血・肺循環センターでは提唱している。すなわち致死的喀血のスクリーニングとしては、400ml/day以上は適切ではない。


title: 喀血

text: 致死率は80%にも及ぶという報告もあるが、Kinoshitaらの論文のデータから算出すると入院喀血患者の院内死亡率は2669/28539=9.4%となる。症例数の圧倒的な多さからみてこれがもっとも妥当な数値であろう。


title: 喀血

text: 窒息による喀血死の恐れもあり、必ず呼吸器科を受診すべきである。呼吸不全を呈する大喀血例においてまず行うべきことは気道確保といった全身管理である。気管内挿管を行う場合は後に気管支鏡を挿入するために太めのチューブで挿入することが望ましい。そして、出血源の肺を下とする側臥位の姿勢をとらせる。これは患側から健側へ血液が流入するのを防ぐためである。出血源と基礎疾患の精査はまずは胸部X線で行うことが多いが、CTによるいわゆる出血吸い込み像の確認がより有用である。ただしほとんど喀出してしまっていて出血量が多いのに吸い込み像が全くないこともしばしばではある。その場合は気管支鏡によって、出血部位を同定することはその後の治療上有意義であることも多いが、全例にルーチンで実施する意義についてはcontroversialであるが、必ずしも全例に実施する必要はないという考えが主流と思われる。確実に意義があると言えるのは、CTangioにて推定される喀血関連血管本数が多すぎて、かつ肺野条件CTによって急性期の喀血吸い込み像が同定されていない場合である。このような例では、気管支鏡によって左右どちらかが確定することで、治療対象の喀血関連血管が半分になる。前述のように吐血や耳鼻科疾患との鑑別が不十分であった場合は上部消化管内視鏡などをさらに追加する場合もある。喀血における活動性結核の比率は一般に内科医が考えているよりはるかに小さいが、できるだけ喀痰塗抹検査は提出すべきであるし場合によっては隔離の必要性も念の為考慮する。


title: 喀血

text: 治療としてはまずは血管確保し、止血剤の点滴をする。止血剤の点滴は一時的な対症療法であるばかりか明確なエビデンスがなかったが、2019年にKInoshitaらは、トラネキサム酸（トランサミンは）は入院喀血患者の院内死亡率を有意に減少させることを示した。根治療法としては、超選択的気管支動脈塞栓術 (BAE)がゴールドスタンダードである。これはカテーテルという血管造影用チューブを用いた局所麻酔下での治療であり、いわゆるカテーテルインターベンションの1種である。ただし実施できる施設は少なく、また実施していても年間数例程度という施設が多かったが、近年、岸和田リハビリテーション病院喀血・肺循環センターや国立病院機構東京病院呼吸器センター、あるいは東海大学医学部付属八王子病院画像診断科など、年間数十例から300例（手技数）のBAEを実施する専門性の高いhigh volume centerも出現してきている。BAEの長期成績（止血率）は、塞栓物質の違いや技術による施設間格差が大きいが、1年後止血率は最先端の施設では90%前後に達している肺アスペルギルス症など、BAEの有効性が低く病変が限局する疾患については外科手術が行われることもあるが、大量喀血の緊急手術は死亡率が20%という報告もある。2020年秋から2021年1月にかけて、我が国からBAEの歴史に残るべき重要な論文が３本pubulishされた。まず、東京大学のAndoらは、これまでBAEの長期止血率を論じる論文があったものの、世界で初めてBAEによる重症喀血例（人工呼吸器管理例）についての院内死亡率の有意な低下を証明した。また、2021年1月には、岸和田リハビリテーション病院 喀血・肺循環センターのOmachiらが、BAEによって喀血患者のQOLが身体面・精神面ともに有意に向上すること、特に精神面においてより大きな改善がみられることを世界で初めて実証した。これは彼らがかねてより提唱してきた”喀血神経症”という心臓神経症になぞらえた概念とも大きく関係した重要な論文である。また岸和田リハビリテーション病院 喀血・肺循環センターのIshikawaらは、東大の康永研究室との共同研究で、BAEのもっとも恐るべき合併症とされ、歴史的にみてもBAEの普及を阻害してきたと思われる重大なBAE合併症である脊髄梗塞の発症率を世界で初めて検討し、0.19%であること、また日本で使用されている塞栓物質であるゼラチンスポンジ、NBCA、コイルの三者で比較するとコイルにおいて有意に脊髄梗塞発症率が低いことを示した。


title: 喀血

text: 最近では、EWSというシリコン製充填物を出血気管支に留置する気管支鏡インターベンションである気管支充填術も一部で行われるようになってきた。これについては、大喀血中には視野が制限され実施困難であること、術後の閉塞性肺炎などが問題となっており、BAEに代わりうるものではないが、BAEを直ちに実施できない場合の橋渡し的な役割が今後期待される。


title: 中川俊直

text: 中川 俊直（なかがわ としなお、1970年〈昭和45年〉4月25日 - ）は、日本の舞台俳優、元政治家、元テレビ東京社員（政治部記者）。元衆議院議員（2期）、元経済産業大臣政務官、元日本精神対話学会会長。俳優としての芸名は中川 サンタ朗（なかがわ サンタろう）。


title: 中川俊直

text: 広島県東広島市出身。東広島の西条幼稚園、広島県東広島市立西条小学校、東京都港区立青山中学校、日本大学鶴ヶ丘高等学校卒業。中学高校時代は陸上競技（3000メートル競走など）に打ち込んだ。日本大学文理学部社会学科に入学。大学では世論調査の手法を勉強した。


title: 中川俊直

text: 2009年4月23日の講演にて、中川秀直は世襲候補者を巡る議論について触れたうえで、「私には息子が2人いるが、自分の選挙区（衆院広島4区）を継がせるつもりはまったくない」と述べた。同年5月13日発売の『週刊文春』には息子の俊直と共に登場し、秀直は「自分の選挙区から息子を出さない」、俊直自身も「父の選挙区から立候補しません」と発言し、「世襲放棄宣言」をしていた。


title: 中川俊直

text: 2012年9月30日、中川秀直は次期衆院選には立候補せず、議員を引退する意向を表明した。同年11月12日、自民党県連は秀直の後継として俊直の擁立を正式に決定。同年12月の第46回衆議院議員総選挙に、旧来の発言を翻して広島4区から立候補。前回の選挙で父親を下した空本誠喜を破り初当選した。


title: 中川俊直

text: 2017年3月9日発売の写真週刊誌が、前川恵衆議院議員との不倫を報道。続いて、4月20日発売の週刊誌に、別の女性との重婚スキャンダルと警察によるストーカー登録の記事が掲載されることを知らされた中川は4月18日に経済産業大臣政務官を辞任した（後述）。ここに至り、産経新聞編集局整理部記者の森山志乃芙は、同年4月20日付の産経新聞朝刊において「魔の2回生」という言葉を編み出した。4月21日、中川は自民党を離党。さらに4月28日発売の写真週刊誌が、中川が秘書時代に輪姦事件に関わっていたことを報じ（後述）、騒動はあとをひいた。


title: 中川俊直

text: 「体調不良」を理由に国会を欠席していたが、同年7月29日に地元で会見を開き、議員辞職はしないことを表明した。8月23日にホテルニューオータニで予定していた会費2万円の政治資金パーティーは批判を浴び中止に追い込まれた。


title: 中川俊直

text: 同年9月30日、自民党は、比例中国ブロックの新谷正義を第48回衆議院議員総選挙広島4区の候補者とすることを決定。中川は当初無所属で出馬する方針だったが、自民党の決定を受けて10月1日に記者会見を開き、「自分が出馬すれば自民が分裂してしまう」と述べ、出馬を断念すると発表した。


title: 中村錦之助 (2代目)

text: 二代目 中村 錦之助（にだいめ なかむら きんのすけ、1959年（昭和34年）9月29日 - ）は歌舞伎役者。本名は小川信次郎（おがわ しんじろう）。屋号は萬屋。定紋は、替紋は。歌舞伎名跡「中村錦之助」の当代。慶應義塾高等学校中退。


title: 中村錦之助 (2代目)

text: 1964年（昭和39年）7月歌舞伎座『宮島のだんまり』に中村信二郎の名で初舞台。端整な顔立ちとスマートな体格で二枚目を得意とする。長く三代目市川猿之助門下で舞台をつとめていたが、1997年（平成9年）から五代目中村富十郎について古典歌舞伎を中心に経験を積んでいる。平成10年代における歌舞伎役者は立役を得意とするベテランとその子らの世代に役者が揃っているが、その間の世代の層が薄く、中堅の二枚目役者として貴重な存在となる。


title: 中村錦之助 (2代目)

text: 『仮名手本忠臣蔵』の斧定九郎や『義経千本桜』の主馬小金吾のような役を演じることが多いが、近年では『双蝶々曲輪日記』の山崎屋与五郎（平成15年1月国立劇場）、『芦屋道満大内鑑』「葛の葉」の安倍保名（平成15年6月歌舞伎座）など主要な役どころをつとめる機会を増やしている。


title: ポマード

text: リーゼントスタイル、オールバックスタイル（ストレートバックスタイル）に適し、強い固定力と艶のある仕上がりが特徴。ヘアジェル、ヘアスプレーとは違い、整髪料が乾いて固定するのではなく、髪と髪を油で接着させて固定する為、濡れたような仕上がりが得られる。ブリランチン・ブリリアンティンとも言う。


title: ポマード

text: 油性は、熱に弱く、湿気に強いのに対し、水性はその逆、熱に強く、湿気に弱いという特徴を持つ。油を加工せず練り込んだのが油性ポマードであるのに対し、水性ポマードは水素添加した油を中心に構成されている為、洗い落ちが非常によい。


title: ポマード

text: 現在のようなポマードが開発される以前も髪に油は塗られていたが、19世紀までは髪をきっちり固めるのには、熊や鯨といった動物性の脂肪が用いられていた。20世紀初頭に入って、石油を加工する技術や、植物油を安定化させる方法が開発されると、ワセリンやミツロウを使ったポマードが流通し始めた。


title: ポマード

text: ポマードが流通しはじめた昭和初期、ヘアドライヤーが家庭にあるのはまれであり、また、現在のような髪をしなやかに処置するシャンプーは一般的でなかった為、櫛を通しただけでは乾いた髪がぼさぼさになりがちで、男性の整髪は困難を極めた。そこで、濡らして癖を取った髪に、ポマードを付けて櫛で撫でつけるスタイルが一般化した。


title: ポマード

text: 合成ポリマーを主成分とした、さらっとして洗い落ちのよいヘアリキッドが発売され始めた1960年代から、ドライヤーの普及、そして、ふんわりとセットした髪が主流になったのも手伝って、べたつくポマードは嫌われて販売数は低下している。


title: Momoチャレンジ

text: 「Momoチャレンジ」（モモ チャレンジ）は、Facebookやその他のマスメディアで広まった、ソーシャルメディアでの存在しないチャレンジに関するデマで、インターネット上の都市伝説。暴力的な攻撃、自傷行為、自殺を含む一連の危険な行為を行うよう、Momoという名前のユーザーが子供や思春期の若者を誘惑していることが報告されていた。この現象は2018年7月に世界的な規模に達したとされているにもかかわらず、実際の苦情件数は比較的少なく、直接的な結果として被害を受けた人がいることを確認した法執行機関はない。記録された子供たちの不安と苦悩は、主に「Momo」の結果ではなく、メディアの報道によって引き起こされたものである。そのため、子供たちの慈善団体はこの主張された現象に対する警告を、子供たちがインターネット上の暴力的な題材を調べるようになるを導く利益よりも害をもたらすものとして見るようになった。


title: Momoチャレンジ

text: インドネシアの新聞が12歳の少女が自殺したと報じた後、2018年にMomoチャレンジは「世界的な現象になった」とされる。2019年2月、がFacebookで公式に警告を発し、アメリカのタレントキム・カーダシアンがInstagramストーリーに、YouTubeに「Momo」の疑いのある動画を削除することを訴える投稿をしたことで、人々の意識は高まった。


title: Momoチャレンジ

text: Momoチャレンジは、2018年7月にYouTuberのReignBotが注目したことで、世間の注目を集めた。WhatsAppのメッセージでMomoを名乗って自己紹介する人々がティーンエイジャーを狙って、携帯電話で連絡を取るよう説得しようとする。「青い鯨」のように課題を提示する、他のインターネットデマと同様に、プレイヤーは脅威に直面しながら一連の行動を実行するように指示される。その後、メッセージには残虐な写真が添付される。パニックはやがて2018年の残りの期間中におさまったが、2019年の初めにペッパピッグやフォートナイトに関するYouTubeやYouTube Kidsの一見無害な動画にMomoが挿入されたと主張された時に、もっと広範囲な形で戻ってきた。National Online Safetyという団体は、これらの主張を繰り返した。


title: Momoチャレンジ

text: 当局はこのことによる身体的危害を確認しておらず、また、Momoを自称する人物と誰かとの間で継続的なメッセージ交換が行われていることさえ確認していないが、いくつかの大陸の警察や学校当局はMomoチャレンジに関する警告を発し、インターネットの安全性に関する一般的なアドバイスを繰り返している。WhatsAppはユーザーに対し、この行為に関与する電話番号をブロックして同社に報告するよう促している。


title: Momoチャレンジ

text: Momoチャレンジに関連した数多くの自殺の噂について、Webセキュリティの専門家と都市伝説を研究している民俗学者は、この現象はモラル・パニックの可能性が高いと述べている。は、「シロナガスクジラゲームとMomoチャレンジには、モラル・パニックの特徴がすべてあてはまる」「子供の行動を知りたがる親心が引き起こした。若者がテクノロジーを使う際には、つねに不安が付きまとうのです」と語った。2018年9月までに、「Momo」と関係があると思われるほとんどの電話番号は使用できなくなった。事実確認サイトSnopesの創設者であるデイヴィッド・ミケルソン (David Mikkelson)は、実際に被害にあった人がいるかどうかを疑問視し、すべては「いじめやいたずらが、特定のソーシャルメディア上の課題の本質的な部分ではなく、脆弱な若者を駆り立てて苦しめる便利な仕組みにしがみついていることが主な原因かもしれない」と述べた。


title: Momoチャレンジ

text: 2019年初頭の報告に応えて、YouTubeは「YouTube上でMomoチャレンジを見せたり宣伝したりしているビデオへのリンクを受け取っていない」と述べたが、主張された現象に対する認識を高め教育することを目的とした、ニュースストーリーと動画は許可している。ウェブサイトでは、報道機関のものも含め、Momoに言及するすべての動画を非収益化し、そのようなコンテンツは広告主に優しいコンテンツガイドラインに違反していると述べている。また、「不適切または不快な」コンテンツを視聴者に警告する一部のMomoビデオに警告を出した。


title: Momoチャレンジ

text: インドでは、2018年8月29日に西ベンガル州の犯罪捜査局（Criminal Investigation Department, CID）が、Momoチャレンジに関連する10代の2人の死亡についてメディアで報道された主張は「証拠が十分に得られなかった」と指摘した。CIDは、インドでの大量のMomoチャレンジへの招待のほとんどが、国内でパニックを広めるために送られたいたずらとして発生したと考えている。CIDのスポークスマンは、「これまでのところ、このゲームに犠牲者は出ておらず、最初のレベルでさえプレイしたと言っている人はいない」と述べている。CIDの声明は、未確認の事件に関する数週間にわたる報道に続くものだ。Momoチャレンジの招待状を受け取った若者から警告を受けた西ベンガル州の警察は警告を発し、サイバー犯罪部は調査を開始した。ムンバイ警察は以前から住民に警告し始めていたが、苦情は出されなかった。警察は、学年の低さに落胆する書付を遺して自殺した10年生の少女の死亡やチェンナイの工学部学生の自殺に、Momoチャレンジが果たしたかもしれないいかなる役割も確認していない。オリッサ警察は、勧告を発表する一方で、10代の死とMomoチャレンジを結びつける未確認の報道を控えるようメディアに求めている。


title: Momoチャレンジ

text: フィリピンの警察当局は、2019年1月11日に11歳の少年が薬物の過剰摂取による自殺で死亡した後、子供のオンライン活動に警戒するように親に警告を発し、事件をネットで広まっているチャレンジに結び付けたが、事件との直接的な関係はないことが当局によって確定した。報告の余波で、や他のYouTuberらは家族に哀悼の意を表明し、保護者が子供たちを監視することを推奨した。また、シロナガスクジラチャレンジを事件と関連付けた。


title: Momoチャレンジ

text: 英国では、一部の学校当局がこの現象に関する警告を伝えた。が公の警告を発した後、2019年2月に主張されたチャレンジに関する報告は増え認識は高まった。英国当局は、サイバー犯罪者が個人識別情報を入手するためにこのチャレンジを利用していると述べている。チャレンジが真実であると主張したタブロイド紙の報道に応えて、、、UK Safer Internet Centerは、Momoチャレンジはデマであるという声明を発表した。Momoチャレンジを報道陣に伝えた親は、その後、子供は「Momo」からメッセージを受け取っておらず、学校の校庭での会話でそれについて知らされただけだと語った。それにもかかわらず、当局とメディアはオンライン上での安全予防措置を発表した。ニコラ・ハーテヴェルド（Nicola Harteveld, 彼女は息子がチャレンジの標的になったと言った）と臨床心理学者のアンナ・コルトン (Anna Colton)は、ITVの昼のTV番組""で、オンラインでMomoを検索しないよう警告し、親には、オンラインでの子供たちの活動に注意するよう忠告した。


title: Momoチャレンジ

text: カナダのケベック州では、ロングイユ、シェルブルック、ガティノーの地元警察が、管轄区域の人々の中にMomoチャレンジに参加するようにもちかけられたものはいたが、犠牲者は報告されなかったと発表した。彼らは、WhatsAppメッセージに記載されている電話番号を使用しないよう、自分の携帯電話のスクリーンキャプチャー画像を警察当局に送信するよう求めている。王立カナダ騎馬警察などの警察は、この現象の広がりを監視しているが、実際の犠牲者を確認できなかったと述べている。


title: Momoチャレンジ

text: インターネット犯罪を調査しているメキシコ当局は、スキームの方法に関する詳細な情報を両親に配布した。彼らは、若者が頻繁に訪れるFacebookグループに広がっているのではないかと疑っている。彼らは、この計画に巻き込まれた人々が自傷、ハッキング、恐喝の危険にさらされると警告した。


title: Momoチャレンジ

text: 米国では2018年8月上旬に、さまざまな地方警察がこの現象の危険性について国民に警告した。一部の司法管轄区では、いくつかの苦情が寄せられているが、被害を受けたと報告した管轄区はない。Momoのキャラクターは、人気ゲーム"Minecraft"にも、ユーザーが作成したゲーム内のスキンおよび非公式のの形で登場している。オハイオ州の警察官は、息子が持っていたこのゲームのコピーの中にMomoが入っているのを見て心配し、MODがMomoチャレンジへの参加につながるのではないのかと心配した。"Minecraft"のmodとMomoチャレンジのリンクの概要を説明するニュースの報道が出始めた後、Microsoftは問題の「modへのアクセスを制限する」措置を講じていると発表した。


title: Momoチャレンジ

text: ブラジル当局は、Momoチャレンジに関連した事件を確認していない。全国的な非営利団体は、心配する保護者から相談を受け、これは人々からお金と情報をゆすり取るための様々な計画の一つにすぎないと警告している。


title: Momoチャレンジ

text: Momoの画像は日本のアーティスト林美登利による彫刻を撮影したものだとした初期の報道は誤りだと判明した。林は自分の作品ではないと指摘し、インターネットのユーザーは日本の特殊効果会社であるLINK FACTORYを彫刻の正確な作者と特定した。彫刻には、膨らんだ目とくちばしのような口がある。彫刻の写真は、2016年に初めて公開されたときにオンラインで公開された。彫刻の残りの部分は、メディアの「Momo」の記事では必ずしも紹介されていないが、鳥の足と人間の胸を持つ、禿げたニワトリのような小さな体で構成されている。Momoの表現に広く使われた写真の彫刻は、姑獲鳥（妖怪）を題材にしたものだった。会社はでっち上げへの関与を否定している。日本人アーティストの相蘇敬介は2019年3月、この彫刻の素材（天然ゴムと植物油）が分解した後、2018年に廃棄されたことを確認した。相蘇は、この彫刻から目を離さず、将来、別の作品に再利用しようと考えている。


title: Momoチャレンジ

text: Momoチャレンジに基づくビデオゲームは、さまざまな独立した開発者によって公開されている。2018年7月にSirFatCatとIndie_RU、2018年8月にDymchick1、2018年10月にCaffeineによって発表された。プレイヤーはさまざまな行為を実行する必要があり、通常は救助される前に生き残ることが目標となる。


title: Momoチャレンジ

text: Momoチャレンジは、Emagine Content、November 11 Pictures、Soren Films Productions、Lady of the Light Productionsが制作する『』と題したティーン向けホラー映画のプロット・デバイスとして使用される。ステフ・ビートン(Stef Beaton)、アレックス・ブラウン(Alex Brown)、ジョージー・ストーム・ウェイト(Georgie Storm Waite)、ライアン・セニニング(Rianne Senining)、は、一人がMomoについての話をした後、奇妙な現象を体験する不幸な若者を演じる。


title: 大きな玉ねぎの下で 〜はるかなる想い

text: 表題曲の題名の「大きな玉ねぎ」とは、日本武道館（東京都千代田区）の屋根の上に乗っている擬宝珠である。その擬宝珠が「大きな玉ねぎ」に見えるというところからタイトルが付けられた。実際に同曲のプロモーションビデオでは、爆風スランプの日本武道館ライブで「Runner」を歌っているところの映像が一部使われている。


title: 大きな玉ねぎの下で 〜はるかなる想い

text: 歌詞の内容はライブの日に武道館で待ち合わせを約束したペンフレンドの女の子が予定の時間に結局来ずに終わったという失恋ソングだが、これは1985年に爆風スランプにとって初の武道館ライブをレコード会社に決められた際、武道館へのプレッシャーから「自分達で武道館が満員になるわけがないから席が空いている事の言い訳になるような歌を作ろう」という考えに至った事がきっかけで書いたとサンプラザ中野は話している。更に、歌い出しのこの歌詞から入れば「ペンフレンドなんかいるんだ？」みたいにまずファンの笑いはつかめるだろうと考えたが、曲を作っていくうちに「いい歌になっちゃった」とも話している。


title: 大きな玉ねぎの下で 〜はるかなる想い

text: 2008年12月31日に日本テレビ系列で放送された『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』大晦日年越しSP『絶対に笑ってはいけない新聞社24時』では、メインボーカルのサンプラザ中野くんによる替え歌が歌唱された。（曲名は『大きな玉ねぎのそばで〜腫れ上がるお尻〜』）


title: 大きな玉ねぎの下で 〜はるかなる想い

text: 歌詞の一部に九段下駅から日本武道館へ向かう情景が描かれていることから、2015年5月21日より九段下駅の東京メトロ東西線ホームの発車メロディ（発車サイン音）として使用されている。編曲は向谷実が手掛けた。


title: ウトロ

text: 語源はアイヌ語の「ウトゥルチクシ (Uturu-ci-kus-i) 」であり、「その間を-我々が-通る-所」という意味である。岩と岩の間に細い道があり、そこを舟で通り、集落から浜へ往来したのが由来だという。ウトゥルだけだと、「その間」という意味になる。


title: ウトロ

text: ウトロ港に遊覧船乗り場があり、温泉街（ウトロ温泉）が広がっている。また、カムイワッカ湯の滝や知床五湖へ行くための道道93号の入口にもなっている。国道沿いのウトロ港東側の海岸は夕日のビューポイントである。町はずれにはチャシコツ崎と呼ばれるチャシ（ウトロチャシ）跡があるが、2005年（平成17年）にはこのチャシコツ崎下のトビニタイ文化の遺跡から熊を祀った痕跡が発見され、アイヌ文化成立の経緯を解き明かす為の重要な発見として注目を集めている。


title: ウトロ

text: 知床峠を挟んだ羅臼町と共に知床観光の拠点となる場所で、2007年（平成19年）に道の駅うとろ・シリエトク、2009年には知床世界遺産センターが開設された。知床が世界遺産に登録されたことによる観光収益が期待されているが、同時に観光客の増加による悪影響も懸念されている。厳冬期には流氷が押し寄せ、地元の観光業者による「流氷ウォーク」のツアーが催行される。また、運がよければオジロワシなどの観察もできる。


title: ウトロ

text: 平均的にはオホーツク海に面する海洋性気候のため、周辺地域と比べると冬は冷え込みが弱く温暖で、過去最低気温は-20.9℃と高く、夏は真夏の日中でも平均で23度前後と比較的冷涼であるが、日本の中でも非常に気候の変化が激しい場所として知られており、平年値との差が非常に大きくなることも多い。晩冬から初夏にかけてはフェーン現象によって、特に深夜から午前中にかけて、気温が急激に上昇することもある。2010年2月26日には深夜1時にも関わらず14.9℃を観測しており、これは平年の気温（約-8～9℃）を25度近くも上回る気温である。一方、日本のアメダス地点では標高1000mを超えるような高地を除くと、最も遅くまで雪が降ることが多く、2013年5月8日には積雪57㎝を記録する大雪となったり、5月下旬でも日中でも0度前後の気温を観測することもある。しかし、数日後には一転してフェーン現象によって真夏日を観測することもあり、風向きによって気温が乱高下を起こしやすく、数日の間に真夏と冬が同居することも珍しくない。


title: ウトロ

text: エゾシカが温泉街を歩く姿をよく見ることが出来る。近年はシカの集落進出が著しく、農産物や家庭の観葉植物に対する食害が発生しているほか、糞尿の垂れ流しによる害、シカの道路飛び出しによる交通事故も懸念されている。銃器による駆除は、集落に接近しすぎている上、知床半島から流れ込む無数のシカには無力として断念された。2006年（平成18年）に抜本的対策として、集落の周囲全てをフェンスで囲むことを決定した。フェンスは高さが3m、距離は3628mで、うち3,092mを斜里町が、536mを網走支庁が設置する。対策費用は3,600万円である。9月に建設を開始して12月に完成する見込み。


title: ウトロ

text: 農産物の被害としては、てんさい、小麦、馬鈴薯の被害が大きい。1999年（平成11年）の被害額は7,200万円に達した。これに対して、平成11から13年度に半島基部の農地にエゾシカ侵入防止柵を設置した。総延長は90.6km、総事業費は4億6000万円である。


title: アムハラ語

text: アムハラ語に用いられているゲエズ文字の構造はアブギダであり、各文字は<子音+母音>の構造を取る。これらの文字の形状は子音と母音の双方に基づき、類型で分類することが可能である。ただし、、/ S'/、の三種類の子音については、それぞれ複数の異字体系が存在している（と/ S'/は二種類、は四種類）。


title: アムハラ語

text: 非話者にとってこのような文字体系はしばしば混乱のもととなっているが、アムハラ語の動詞は他のセム語と同様3字語根のものが多く、子音を見れば大意が把握できる上、母音によって補足的な意味も読み取れるので、熟達したアムハラ語使用者にとって読解に支障は生じない。


title: 太陽の子

text: 『太陽の子』（たいようのこ、てだのふあ）は、灰谷健次郎の長編小説（児童文学）である。1978年に理論社から単行本が出版された。挿絵を田畑精一が担当した。のち、新潮文庫版が刊行されたが、1997年に起きた神戸の事件の流れで絶版となり、現在は角川文庫版が刊行されている。


title: 太陽の子

text: 太平洋戦争の終戦から30年後の神戸市を舞台に、沖縄県出身者を両親に持つ少女が、父の精神疾患をきっかけに沖縄戦や沖縄県出身者の置かれた立場と心情に触れていく様子が描かれている。「てだのふあ」という読み方は沖縄方言によるものである。


title: 太陽の子

text: 1980年に浦山桐郎監督で映画化。テレビドラマとしては、1979年にMBSテレビで単発ドラマとして、1982年にNHK総合テレビジョンの『ドラマ人間模様』枠で、それぞれ放映されている。このほか、舞台劇として前進座などで上演実績がある。2019年にはミュージカルカンパニー イッツフォーリーズがミュージカル化。


title: 太陽の子

text: 小学6年生の少女・ふうちゃんは、神戸の海岸に近い下町にある沖縄料理店「てだのふあ・おきなわ亭」の一人娘。両親は沖縄出身で、店には母の遠戚に当たるオジやん、鋳物工場で働く青年のギッチョンチョンとその先輩の昭吉くん、左腕のない溶接工のろくさん、父の親友のゴロちゃんといったやはり沖縄出身の人々、そして神戸生まれで艀乗りのギンちゃんといった常連が集まっていた。神戸で生まれ育ったふうちゃんは自分のふるさとが神戸と沖縄のどちらなのだろうかという思いを抱いていた。


title: 太陽の子

text: 初秋のある日、ふうちゃん一家は神戸の山の方にいた。ピクニックの趣だったが、それは神経科を受診する父の付き添いだった。ふうちゃんの父はこの半年の間に精神を病んで家族ともほとんど会話しなくなった。父は発作を起こすと「ふうちゃんが殺されるやろが」とつぶやいたり、ふうちゃんを抱きしめて泣いたりした。ふうちゃんを気にした担任の梶山先生は、沖縄の草花遊びの載った雑誌を贈る。ふうちゃんは草花遊びを店に飾って父を喜ばせようと考える。


title: 太陽の子

text: ギッチョンチョンは沖縄出身のキヨシという少年を店に連れてくる。キヨシに沖縄の言葉を教えようとしたギッチョンチョンは、言葉の問題で自殺した沖縄出身者を軽蔑したギンちゃんを殴った。店で喧嘩した罰としてふうちゃんは二人に草花遊びづくりを手伝わせた。ギッチョンチョンは、キヨシが金を持って出ていったことや親と離れて育ち「捨てられた」と誤解していることを明かし、「肝苦（ちむぐ）りさ」だと話す。草花遊びで店を飾ると常連客は歓迎したが、ろくさんは店の外でアダンの葉で作った風車を握って泣いていた。ふうちゃんは母からろくさんが戦争で子どもを亡くしたと聞く。だが、それ以上の戦争の話は「悲しいことは一日も早く忘れてしまいたいやろ」と教えてもらえない。ふうちゃんはギッチョンチョンに頼んで沖縄戦の写真の載った本を見せてもらう。しかし集団自決の写真を見て嘔吐してしまう。


title: 太陽の子

text: ふうちゃんはキヨシが勤めていた料亭で「オキナワ」と蔑まれていたことを知る。ギッチョンチョンの金を返しにきたキヨシを追いかけたふうちゃんは右足のアキレス腱を切って入院した。ふうちゃんは父がなかなか見舞いに来ないことを不審に思う。病院で付き添ったキヨシはおきなわ亭で働くことになる。沖縄出身の若い女性が孤独死したという新聞記事をきっかけに、キヨシは自分の姉が19歳で自殺したことをふうちゃんに打ち明ける。それ以来、キヨシは進んで沖縄料理を覚えたりするようになった。


title: 太陽の子

text: 全快後、ふうちゃんは自分の入院中に発作を起こした父が同級生の家に現れ、警察に通報されたあと病院に5日間入れられたことを知る。キヨシはふうちゃんを元気づけようと、沖縄菓子を作ったり、ギッチョンチョンからふうちゃんが付き添いを頼まれたデートを実行するなどした。


title: 太陽の子

text: 梶山先生が授業で自分たちの歴史をたどる勉強をしようと呼びかけたのに応じて、ふうちゃんはもう一度沖縄の歴史を調べようとする。だが周囲の人に話を聞けば相手の辛い部分に触れてしまうことに悩み、先生に手紙を書く。先生はふうちゃんの気持ちを思いやれなかった自分を恥じる、いっしょに勉強したいと返事に記した。


title: 太陽の子

text: ふうちゃんの父が一人で外出して不審な行動をしているという話があり、その現場である明石市の海岸に行ったふうちゃんの母やゴロちゃんは、その場所が父が少年時代に戦火にあった沖縄本島南部の海岸に似ていることに気づく。父の発症の原因が戦争と関係しているとわかったことに周囲の人々はショックを受ける。キヨシは自分の姉の死や母が家を出て行った理由を考えるようになる。キヨシは所在のわかった母親にふうちゃんと会いに行き、その疑問をぶつけた。母は今は話せないが必ず手紙で説明すると涙ながらに答える。まもなく手紙が届くが、キヨシはいつもの通りだった。


title: 太陽の子

text: その矢先キヨシはかつての不良仲間から、グループを抜けた制裁として殴打を受ける。キヨシは抵抗せずに耐えていたが、沖縄を侮辱する言葉を聞いて相手を傷つける。重傷を負ったキヨシは入院して二度にわたる手術を受けた。キヨシが回復に向かうと警察が事情聴取に病院に来る。過去の前科があり、今度も相手に傷を負わせているという理由だった。居合わせたろくさんは「警察は公平な立場」「沖縄も関係なく法の前には平等」という警官に根元しかない左手を見せ、日本兵の命令で幼いわが子をこの手で殺し集団自決に参加したことを告げて、これでも平等と言えるのかと尋ねると警官は沈黙した。その夜、ふうちゃんの母は父が幼少期に辛い目に遭ってきたことをふうちゃんに話す。翌日、キヨシは自分で書いた手紙をふうちゃんに渡した。その中にはキヨシの母の過去について触れられていた。


title: 太陽の子

text: ふうちゃんの卒業とキヨシの退院に合わせ、ふうちゃんの母は一家とキヨシで父の故郷である波照間島に行くことを決める。だが、出発前夜、父は急逝する。物語は、ふうちゃんがキヨシと冒頭の「ピクニック」の場所にもう一度来た場面で幕を閉じる。


title: 太陽の子

text: 本作には作中に具体的な年や月日が明示されておらず、歳時記的な行事（クリスマスや正月など）も登場しない。年代については、「沖縄の戦争は三十年前に終わっている」という記述があり、1975年頃となる。また季節については、冒頭でアキアカネが飛び曼珠沙華が咲いている描写があるため、始まりは初秋（9月）で、作品の最後ではレンゲソウが咲いており、翌年の春となる。


title: 太陽の子

text: 地理的設定として、おきなわ亭があるのは「（川崎）造船所の正門に至るまでの界隈」とされており、近くにあるという「お稲荷さん」は松尾稲荷神社（神戸市兵庫区東出町）に比定されている。ただし、2013年の新聞記事で、地元の自治会や松尾稲荷神社の宮司はその地域に沖縄料理店は「昔からなかったと思う」と証言しており、店舗自体はモデルなしに創作されたものとみられる。このほか、湊川公園や遠足の行き先として烏原貯水池などの実在する周辺の土地が登場している。また、ふうちゃんの父が一人で外出した先は明石市の山陽電気鉄道本線東二見駅や江井ヶ島駅の近くとされている。


title: 太陽の子

text: 作中の登場人物は大部分が関西弁を話している。沖縄出身者が沖縄方言で話していない点について、ふうちゃんの母は作中で「神戸に育った人は神戸のよさを愛して生きてきたはずや。（中略）そのことがようわかるから、わたしらは沖縄の人間やけど神戸の言葉を使（つ）こうて、神戸を大切にして生きてきたんや。」と述べている。また、関西弁の短い語尾（「わ」「な」など）には小文字のカタカナが使用されている。


title: 太陽の子

text: 灰谷が本作を執筆した背景として、神戸市の造船所に勤めていた長兄の自殺（1967年）や、小学校教員を退職して沖縄に渡り放浪生活を送った体験（1972年）の存在が指摘されている。初版本の「あとがき」で、灰谷は長兄の遺児である甥二人に呼びかける形で、この作品を書いた理由を説明し、本作を書く決心をしたのは「五年前」と記している。灰谷自身は「死者の中に生者を見る、生者の中に死者を見る、という途方もない大きな課題」に取り組んだと記した。遺品の取材ノートにはふうちゃんの父親の自殺について緻密な記述があり、「ふうちゃんの成長→沖縄という特殊なものをけなげに背負っていこうとする（中略）人間全体の問題としてとらえようとする」という書き込みも残されている。


title: 太陽の子

text: 作家の大江健三郎は、刊行年の12月『朝日新聞』に寄稿した文芸時評で、児童文学における「モラリスト的にむかう態度をそなえている書き手」としていぬいとみこの『光の消えた日』とともに本作を取り上げた。この中で大江は「漫画、劇画の読み手を引きつけるあざとさ、色濃い通俗性もひきうけて、そのかわりにモラリスト的なメッセージは確実に手渡す」とこの2作を評し、「啓蒙性や通俗性によって」灰谷や芹沢光治良の作品を「排除しかねぬ」文学情況に対して、作品の独自性が逆に「批判を突きつけていよう」と記した。


title: 太陽の子

text: 児童文学翻訳・研究者の清水真砂子は、1984年の著書『子どもの本の現在』において、1章をさいて灰谷を論じた（「『良心』のいきつくところ」）。清水は灰谷の文学は明らかに評価に値しながらも灰谷の｢人間に対する冷ややかなまなざしを感じ続けてきた」と前置きした上で、灰谷がふうちゃんを「けなげに、かわいく」描写する点にむしろ灰谷の「冷ややかさ」を感じると記す。その意味について清水は灰谷の他作品（「だれも知らない」）に登場する脳性麻痺の児童の例も挙げて、灰谷が「弱者」に「よりそい」「代弁する」ことで、むしろ彼らの現在の社会的関係を固定化・強化していると指摘した。


title: 太陽の子

text: 黒古一夫は2004年の『灰谷健次郎 その「文学」と「優しさ」の陥穽』において、本作を読んで「『沖縄』と『日本=ヤマト』との関係について改めて考えるきっかけを得ることは、決して悪いことではない」と一定の評価を示しながらも、本作に沖縄の米軍基地問題が希薄であること、それも含めた灰谷の沖縄観や作中の描写が沖縄の歴史や現実を十分反映していない可能性があること、沖縄差別だけを特別視して他の差別構造の放置を是認する結果につながることを批判点としてあげている。


title: 太陽の子

text: 浦山は本作のために、自ら製作母体となる太陽の子プロダクションを設立した。ふうちゃん役とキヨシ役は「京阪神在住の沖縄出身者」を探す形で選ばれ、演技経験の全くない「素人」が起用された。撮影前の1980年2月当時、ふうちゃん役の原田は神戸市内の学校に在籍する小学6年生、キヨシ役の当山は大阪府立高校1年生であった。1979年4月にシナリオハンティングが始まり、1980年3月から撮影が開始された。


title: 太陽の子

text: 原作のエピソードは取捨再構成されている。一方、ふうちゃんの両親の過去（父の沖縄戦での体験、両親が沖縄から神戸に移住した経緯）が具体的なエピソードとして描写された。また、キヨシはコザの出身とされ、コザ暴動を目撃した記憶があると述べている。


title: 太陽の子

text: 撮影は、神戸市、沖縄本島、波照間島、姫路市（的形）、尼崎市でおこなわれた。沖縄本島の場面では、那覇市の首里城公園や与儀公園、実際に沖縄戦の戦闘のあった南部海岸付近、沖縄市（旧コザ市）がロケ地となっている。神戸市の場面では、原作の舞台とされている兵庫区西出町・東出町付近がそのままふうちゃんの自宅界隈として使用されており、ふうちゃんは神戸市立東川崎小学校（1988年に統合により廃校）から神戸市立兵庫中学校に進学している。ほかに、ヴィーナスブリッジ近くの諏訪山展望台や花隈公園、足を負傷したふうちゃんの入院先として川崎病院が登場する。尼崎市は、戸ノ内町がキヨシの母の居所として描かれている。戸ノ内町は、現実にも沖縄出身者の集住地であった。


title: 太陽の子

text: 「関西出身の作家が関西を舞台にして描いた作品」であることから、出演者は主役の秋山（当時松竹芸能所属）をはじめ関西出身・在住のタレントが主に起用された。撮影は同年9月11日から、原作の舞台となった神戸市でのロケおよびスタジオでおこなわれた。


title: アイルランド王国

text: アイルランド王国（アイルランドおうこく、、）は、アイルランド島に存在した王国である。終始イングランド王国（のちグレートブリテン王国）との同君連合の下にあったが、事実的にはイングランド王による自称であった。しかし1694年以降は実効支配下に置かれた従属国となった。


title: アイルランド王国

text: 1541年、イングランド王ヘンリー8世が、形式的にはアイルランド議会の決議に基づき、それまでの称号であったアイルランド卿（Lord of Ireland）に代えてアイルランド王（King of Ireland）を自称したのが始まりとされている。これは、ローマ教皇の宗主権（名目上のものではあったが）の否定と統治権の正当性の新たな根拠の確立、そしてアイルランドの支配体制の抜本的な改革の意思表示といえるものであった。ただし、これはイングランド側からの一方的な宣言で、当時アイルランドを実際に支配していた有力諸侯たちはこれをすぐ認めたわけではない。しかし両国の勢力格差は歴然で、以後イングランドからの入植と支配の強化が進み、アイルランドはイングランドの植民地化していった。アイルランドがイングランドの勢力下に完全に置かれたのは護国卿時代（1649年 - 1660年）、1652年のオリバー・クロムウェルによる遠征以後で、さらにウィリアム3世の1694年のアイルランド遠征によって一応の完結となったのである。


title: アイルランド王国

text: ヘンリー8世以前にもエドワード・ブルース（スコットランド王ロバート1世の弟）などアイルランド上王を称する人物はいたが、ヘンリー8世以後は歴代のイングランド王（のちにグレートブリテン王）がアイルランド王の称号を兼ねることとなった。


title: コンラート・ローレンツ

text: コンラート・ツァハリアス・ローレンツ（Konrad Zacharias Lorenz, 1903年11月7日 - 1989年2月27日）は、オーストリアの動物行動学者。英語風にコンラッド・ローレンツとも表記される。刷り込みの研究者で、近代動物行動学を確立した人物のひとりとして知られる。息子は物理学者のトーマス・ローレンツ。


title: コンラート・ローレンツ

text: 1903年、オーストリア＝ハンガリー帝国時代のウィーン近郊に生まれる。ノーベル賞受賞に際して書かれた自伝的エッセイで、両親が「私の動物への尋常ではない愛情に対して、おそろしく寛容だった」こと、そしてセルマ・ラーゲルレーヴの『ニルスのふしぎな旅』がガンへの情熱を満たしたことが科学者として重要だったと認めた。はじめウィーン大学医学部で学び医師の資格を得、さらにウィーン大学で動物学を学ぶ。


title: コンラート・ローレンツ

text: 父の願いで、1922年にコロンビア大学で医学を学び始めた。しかし1923年にはウィーンに戻り、ウィーン大学で研究を続けた。1928年に医学博士となり、それから解剖学研究所で1933年まで助教授を務めた。1933年に動物学で二つ目の博士号を取得した。1936年に本能に関する国際シンポジウムで重要な友人であり同僚となるニコ・ティンバーゲンと出会った。二人はともに野生の、家畜の、そして雑種のガチョウを研究した。


title: コンラート・ローレンツ

text: 「腐敗の同様のプロセスは文明化された人間の中でも起きる」のではないかと疑い、恐れ始めた。1940年にケーニヒスベルク大学の心理学の教授となった。1941年にドイツ国防軍に徴兵された。ローレンツはバイクの整備士を望んだが、軍医として配属された。軍務についてすぐにソ連軍の捕虜となり、1942年から1948年まで捕虜収容所で拘束された。そのあいだも医者として働き、「ほとんどは医者だったが、何人かのロシア人ととても親しくなった」。解放された時、書きためていた本の原稿とペットとしていたムクドリを持ち帰ることを許された。ローレンツは「無傷の鳥と原稿を持って」アルテンベルクに戻った。原稿は『鏡の背面』に使われた。


title: コンラート・ローレンツ

text: 1950年にマックス・プランク協会はで行動心理学ローレンツ研究所を設立した。1957年にはミュンヘン大学動物学科の名誉教授となった。ローレンツは1958年にはマックス・プランク行動心理学研究所に移籍した。1969年にユネスコから科学普及の功績に対してカリンガ賞を受賞し、チーノ・デル・ドゥーカ世界賞の最初の受賞者となった。


title: コンラート・ローレンツ

text: 1973年、ニコ・ティンバーゲン、カール・フォン・フリッシュと共にノーベル生理学・医学賞を受賞した。いずれも動物行動学の同僚研究者である。同年にマックス・ブランク研究所を退職したが、アルテンベルクやに住み、研究と執筆活動を続けた。1974年にオーストリアに戻り、オーストリア科学アカデミー動物社会科学研究所の所長になる。


title: コンラート・ローレンツ

text: ティンバーゲンとともにローレンツは固定的動作パターン（本能行動）を説明するために生得的解発機構の概念を発展させた。二人は大きな卵や偽のくちばしが固定的動作パターンをより強く引き出すことができること（超正常刺激）を発見した。ウィリアム・マクドゥーガルのアイディアに影響され、ローレンツは行動の動機の「心理流体学的」なモデルを考案したが、それは1960年代に影響力があった「種の維持」論の傾向があった。エソロジーへのもう一つの貢献は「刷り込み」に関する研究である。


title: コンラート・ローレンツ

text: ローレンツの最も大きな功績は、動物行動の観察という当時は軽視されていた古典的な手法を厳密に用い、科学の名に値するものに仕立てたことである。生理学・解剖学などからはわからない、動物の行動を直接研究する分野が生まれることになった。その中で特に有名なのはニシコクマルガラスやハイイロガンの観察研究である。自ら様々な動物を飼育し、解剖したり傷つけたりするような実験は好まなかった。刷り込み現象の発見は、自らのハイイロガンの雛に母親と間違われた体験に端を発したものである。また、そのガンに関する写真集なども出している。だがその説に対しては、後にあまりにも擬人化しすぎているとの批判が向けられた。


title: コンラート・ローレンツ

text: ローレンツは、動物の行動は種を維持するためにあると考えていたが、その後、社会生物学の発展などにより動物の行動は種のためではなく自分自身のため（さらには遺伝子が生き残るため）であると解釈されるようになっていった。動物行動学は彼が第一線から退く頃には大きく変貌していたが、ローレンツは個体のためという新しい視点の受け入れには消極的だった。変革の立役者の一人であるE.O.ウィルソンは著書の中でローレンツらを論理が粗雑だと批判しながらも、動物の行動が生物の他の形質と同じように進化や自然選択の文脈で扱えることを我々に納得させたと評価している。


title: コンラート・ローレンツ

text: ローレンツは1938年にナチ党に入党しナチ体制下で大学の職を手に入れた。党への入党申請書には「私の研究の全てが国家社会主義思想のために捧げられると、私は言うことができます」と書いた。当時の出版物は、ナチへの共感によって研究が汚されているという非難を後に引き起こすことになる。その頃の出版物の中には疑似科学的な比喩によって表現されていたナチの「人種衛生学」への支持も含まれている。人生の終わり頃には立ち上がったばかりのオーストリア緑の党を支持し、1984年には近くに建てられることになった発電所に反対する草の根運動を支持し、住民投票の象徴となった。


title: コンラート・ローレンツ

text: これは、バイオスフィア2のような、完全に独立した生態系を作ろうというものではない。ポンプやろ過装置など水質維持用の機材を用いず、水槽内に暮らす生物同士のバランスで水槽内の環境を保つことを目的とするものである。


title: ねじれた家

text: 原題 ""Crooked House"" は、作品中に引用されているマザー・グースの童謡 ""There was a crooked man""（ねじれた男がおりました）の最終節の歌詞 "in a little crooked house" に由来する。


title: ねじれた家

text: 一代で莫大な富を築き「ねじれた家」に住むアリスタイド・レオニデスが毒殺される。アリスタイドの孫娘ソフィア・レオニデスの恋人で、東洋での勤務を終えて帰国したばかりの外交官チャールズ・ヘイワードは、ロンドン警視庁副総監である父や、タヴァナー主任警部、そしてソフィアとともに事件を捜査する。


title: ねじれた家

text: 一部の登場人物の設定が原作から変更されている。チャールズは外交官を辞め、私立探偵となっており、ソフィアとも別れている。また、父アーサーは何らかの事件で殺害され、犯人は見つかっていない。レオニデス家では、ロジャーが次男、フィリップが長男になっている。


title: ねじれた家

text: Rotten Tomatoesによれば、30件の評論のうち、57パーセントにあたる17件が高く評価しており、平均して10点満点中5.1点を得ている。Metacriticによれば、8件の評論のうち、高評価は4件、賛否混在は2件、低評価は2件で、平均して100点満点中59点を得ている。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 中田ダイマル・ラケット（なかたダイマル・ラケット）は、大阪を中心に活躍した漫才コンビである。出囃子『拳の三味線』。太平洋戦争後の上方漫才を代表する兄弟コンビ。「爆笑王」の異名をとった。愛称は「ダイラケ」。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: ダイマルは1923年に小田第一尋常高等小学校（現在の尼崎市立下坂部小学校）を中退。1926年に近所の大阪製麻に就職、後に職を転々とする。1930年に扇子屋玉四郎一座の芸人が映画俳優になり羽振りがいいのに憧れ、家出し俳優を志し一座に入るも断念。漫才の世界へ入り、兄と中田松王・梅王という漫才コンビを結成。後に中田デパート・ダイマルと改名し1934年に天神橋五丁目葵席が初舞台。当時デパートは音曲漫才に憧れたがダイマルは横山エンタツ・花菱アチャコの楽器を持たないいわゆるしゃべくり漫才に憧れていたので不本意ながらコンビを続ける。1941年に兄が結核性の腎臓病で病死したため、工員であった弟・信夫と無理やりコンビを組み、中田ダイマル・ラケットを結成した。十三朝日座でデビューを果たし、戦時中は地方廻りをする。このころに後に十八番のネタになるチャールズ・チャップリンやエンタツ・アチャコの映画などを参考に「拳闘漫才」を考案し愛知県の小屋でネタおろしをすることになる。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 戦後間もないころから劇団（一座）を結成、1946年には松長興業に所属し千日前南地劇場、阿倍野近畿劇場、神戸新開地劇場など小さな劇場に出る。1947年に戎橋松竹の幕間の「拳闘漫才」で話題を博し、民放テレビの黎明期の1958年（昭和33年）に、朝日放送の専属タレントとなった。『お笑い街頭録音』『ダイラケ二等兵』『ダイラケのびっくり捕物帖』『スチャラカ社員』『ダイマル・ラケットのみんなの歌謡曲』『すかたん社員』などの番組に相次いで出演し、一世を風靡した。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 1978年に心斎橋パルコにて、傑作ネタの数々を後世に残すために「笑学の会」主催で9月13日〜15日の3日間にわたる独演会「中田ダイマル・ラケット 爆笑三夜」を行い、全盛期を知らないファンに対して、ダイ・ラケ漫才健在を印象付けた。この時は、3日間でアンコールも含めて計10席行ない、関係者、プロの芸人なども会場に訪れ、舞台袖で生で見ていたという。またCBSソニーからレコード化され、読売テレビと大阪放送が収録の上で放送した。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 横山エンタツ・花菱アチャコ、夢路いとし・喜味こいしらの正統派しゃべくり漫才の系譜とは一線を画し、奇抜な着想から作りこんだ奇妙なシチュエーションをもとに緻密な計算の行き届いた展開や構成で笑わせるタイプの天才肌漫才であった。初期にはボクシング漫才を舞台で行うなど、激しい動きを伴う漫才を披露していたが、ダイマルの持病の治療の為に飲み続けた副腎皮質ステロイドの影響で満月様顔貌を発症して身体が太ってしまい、体を使った漫才が演じられなくなったため、アクションの面白みは身振りの滑稽味に残しつつも、持ち前の話芸に磨きを掛けて独特なスタイルを確立した。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: ダイマルの頭脳と身体（仕種の面白さもこの漫才の特徴の一つ）をフルに使った機関銃のような笑いの攻勢は、客席ばかりでなく時には相方ラケットさえ舞台上で笑わせてしまう（その様子がさらにおかしさを倍加する）ほどの凄まじい威力であった。またダイマルのボケを受けるラケットのツッコミも絶妙な間と、時にはボケに入れ替わって笑いを取ることができるほどの上手さであった。そのためダイ・ラケが舞台に立つと、客席の笑い声が凄すぎて小屋が揺れたという逸話が残っているほど。客席を笑わせる間隔の短さでは、このダイ・ラケを超える漫才はいまだに登場していないと言われ、ダイ・ラケ漫才は「3秒に1回笑わせる漫才」と言われることもある。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: ダイマルは酒と女性を好み、人気も収入も全盛期であった53歳の時に当時の妻に全ての動産・不動産を譲ることを条件に離婚、32歳年下の女性と再婚した。この妻（中田和子、中田興芸代表取締役を勤めた）は作家としてダイマルとのドキュメント小説を出版している。なお、和子夫人はダイマルの長男よりも年下である。この結婚は当時ワイドショーで大変話題となり、バラエティ番組でも司会者からよく突っ込まれていた。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 結婚歴は二回であるが、一人目との妻との間の三番目の子供とは別に、妾の女性との間に次女と同い年の娘がおり、ダイマルのマネージャーを勤めた頃もあった。また、加齢のためレギュラー番組がなくなってからは特に飲酒量が増え、それがもとで胃潰瘍になり、1982年9月5日、腹膜炎により亡くなった（享年70、満年齢68。）。ダイマルの死の直後の同年9月12日に『花王名人劇場』（関西テレビ）にてダイマルの追悼特番が放映されている。


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 代表作に、『僕は幽霊』『家庭混戦記』『僕の恋人君の恋人』『恋の手ほどき』『地球は回る目は回る』『僕は迷医』『僕は迷優』『僕の時計（僕の健康法）』『僕の漂流記』『僕の農園』『僕は小説家』『無線車』『ジャンケン』『僕の発明』などがあり、「いうてみてみ」「きいてみてみ」・「なんじゃとて」・「かわいそうになぁ」・「青火がパァ、ボヤがボォ」・「いっしょやいっしょ〜」・「そーやがな、そーやがな、そーやがな」などのフレーズが有名。（これらの言い回しは弟子筋にあたる中田カウス（中田カウス・ボタン）に受け継がれている。）


title: 中田ダイマル・ラケット

text: 所属事務所は長年松竹芸能に所属し、道頓堀角座の看板芸人として君臨してきたが、1970年に吉本興業へ移籍した。これは、吉本に所属していた弟子の中田アップが画策したもので、角座で「とり」（主任）を取ってしかるべき芸人が「とり」を外されたので癪に障って行動に移した。しかし、皮肉にも吉本移籍後も花月劇場チェーンで「とり」を飾ることは少なかった。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 1977年の光明池延伸ならびに自社車両基地整備に伴い一定数の車両の確保が必要となったため、1975年より100系のマイナーチェンジ車として東急車輛製造（現・総合車両製作所）で製造された。1990年までに6両・4両各6本の60両が導入された。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 前述の通り南海6200系をベースとしているが、製造コスト削減のため、車体は同一形状ながら外板のみステンレス、内部構体は普通鋼製のいわゆるセミステンレス構造となった。1985年以降に増備された4両編成3本は南海6200系と同様のオールステンレス仕様となった。また、列車無線アンテナの形状と取り付け位置が変更されている。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 本系列の1次車は竣工当初非冷房車であり、屋根上には100系や南海6000系に準じた通風器が搭載されていた。1977年製造の2次車以降は泉北初となる冷房装置を搭載して落成し、それに併せて1次車も2年以内に全車冷房化を終えている。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 足回りは100系と同一の台車（S型ミンデン台車）を採用した。ただし、南海6200系とは異なり本系列は南海高野線三日市町駅以南の急勾配区間への乗り入れを想定していないために抑速ブレーキ用の抵抗器を持たない事で、偶数番号の電動車に抵抗器が装備されていない。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 3521Fは1989年の竣工時6両編成であったが、翌年にクハ3500形2両（3523、3524）が追加投入された。その際に3521Fからモハ3000形2両（3035 - 3036）を増備分に編入し4両編成が2本組成された。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 前照灯と標識灯は7000系に準じたコンビランプ（ただし尾灯と前照灯の配置が逆）を配置し、運転台機器には100系の廃車発生品の一部が流用された。また、中間車のドア配置が元々不均等だったため、難波（中百舌鳥）方の車両と和泉中央方の車両でドア配置に若干の差がある。このことから、座席数を合わせるため改造時に車椅子スペースが設置された。和泉中央寄りのモハ3552では乗務員室後部の両端に座席が設置されておらず、開放的なスペースになっている。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 改造された直後は元の6両編成時代の車両と常時連結されていたが、2005年10月16日のダイヤ改正で3000系4両編成の運用が増え、検査などにより4両編成が不足する場合に一部の50番台2両編成を切り離して4両編成を捻出することが行われるようになった。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 基本は4両編成と併結した6両編成で運行されている。かつては朝ラッシュ時に別の4両編成を増結し10両編成で運行されていたが、10両編成廃止後は6両編成のみの運行となった。2016年より8両編成の運用が増加したため、2編成同士と4両編成をそれぞれ併結した8両編成の組成が基本となっている。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 2009年2月ごろに3509F・3517F・3555Fにスカートが試験的に取り付けられた。後に3513F・3515F・3519F・3553Fなどにも追加設置され、3518・3551 - 3555号車を除く全先頭車にスカートが設置された。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 時期は不明であるが、前述の通り3519Fの戸閉装置は新型のものに交換されている（50番台は改造時に全車交換済み）。ドア上部の形状が斜めになっており、広告枠（主に路線図を表示）が小さくなっていること、扉開閉速度が未交換車より遅いところから容易に判別できる。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: その後、3515Fからモハ3000形（3023 - 3024）が3513Fへ転用されて同編成は6両編成となり、3515Fには3517Fのモハ3000形（3025 - 3026）が新たに組み込まれた。この結果、3513F、3517Fが6両編成、3515Fが4両編成とそれぞれ再編された。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 2006年より老朽化による廃車が発生し、6両編成であった3501Fのうちモハ3000形2両 (3001 - 3002) を除く4両 (3501 - 3003 - 3004 - 3502) が廃車となった。3001 - 3002は2次車の3507F（4両編成）に組み込まれたが、翌2007年に7020系1次車6両の導入に伴って同編成および3001 - 3002は廃車となり、当初より冷房車として落成した2次車からも廃車が発生した。2008年には7020系2次車12両の導入によって3503F・3505Fの6両編成2本が廃車となり、非冷房で落成した1次車は全廃となった。なおここまでの廃車で発生した台車は南海6100系の6300系改造に転用された。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 2012年11月のダイヤ変更にて10両編成運用が削減されたことで4両編成3本（3513F・3515F・3517F）および2両編成1本（3555編成）が運用離脱し、除籍後に南海へ譲渡されている（詳細次述）。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: このうち、3517Fと3555Fについては他の2編成より先に千代田工場に入場し、全般検査と整備を受けていたが、2013年5月24日に南海色で出場、同年9月28日に竣工し南海本線で営業運転を開始した。続いて3513F、3515Fも千代田工場に入場し、出場後南海本線内にて試運転が実施され、2013年10月7日付で竣工した。大手私鉄で廃車になった車両がグループの鉄道会社に移籍する例は少なくないが、当時グループ会社ではなかった会社の車両が大手私鉄に移籍するという、非常に珍しい例となった。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 南海本線に転用されたのは、同線7000系の老朽化が深刻だったこと、また勾配抑速ブレーキ使用時に長時間の使用に耐えうる容量の抵抗器を積載しておらず、最大33‰の連続急勾配のある高野線三日市町以南への入線が不可能であったことを踏まえ、最大急勾配が25‰以下で運用制限の無い南海線系統へ導入すれば合理的に使用できると判断した結果である。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: なおこの譲渡改造の際、3517F+3555Fの3518号車と3555号車は中間閉じ込め化され（運転台機器や先頭車両としての外見はそのまま）、転落防止幌が取り付けられ、6両固定編成となっている。元泉北線車両のため、他の転落防止幌がスクリーン型なのに対しこの際に取り付けられたのは、他の南海線車両同様の互い違いのタイプとなっている。この固定編成化により、3517号車の貫通幌が撤去されている。また、3513Fと3515Fも機器の関係上4両編成の単独運用は行われておらず、これら同士で8両編成を組んで営業運転に就いている。3513Fの3514号車には泉北線時代にスカートが取り付けられていなかったため、この譲渡の際に取り付けられた。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 内装は泉北時代と同じワインレッド（スプリングクッション）であったが、2016年3月に8300系と同じ茶色のモケット（ラボックススポンジゴムクッション）に交換された。ただし、8300系とは異なりバケット式で、客用ドアの室内側はステンレス無塗装のままである。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 4両編成5本と2両編成2本の24両が運用されており、4両編成を2本または4両編成1本と2両編成2本を併結した8両編成と、4両編成と2両編成を併結した6両編成で区間急行、準急行、各駅停車（泉北高速線内折返し列車のみ）に用いられる。平日朝ラッシュの泉北区急難波行きの8両編成前から4両目（4号車）は和泉中央駅 - 天下茶屋駅間のみ「女性専用車」で、4号車となることのある泉北方先頭車（3502形）にステッカーが貼られている。南海高野線では難波駅 - 中百舌鳥駅間のみで運用される。1989年9月3日のダイヤ改正以前は三日市町駅まで乗り入れていた。


title: 大阪府都市開発3000系電車

text: 前者は急行から普通まで6両編成が充当される全ての運用に入る。そのため基本的に同線の9000系や1000系の6両編成車と共通運用である。後者は同線の8両組成編成と共通運用空港急行を中心に設定されている8両編成運用に充当される。そのためこの2編成には泉北線在籍時代には無かった女性専用車両（平日朝の一部列車、難波方から4両目）の設定が和歌山市方先頭車に実施された。


title: 沼田翔平

text: 旭川市立神居小学校では4年生時に野球を始めるも、シラカバアレルギーを発症し、バレーボールに転向。6年生時に永山ウィングのスパイカーとして全道優勝を経験。旭川市立神居中学校で再び野球に転向し、軟式野球部に所属した。


title: 沼田翔平

text: 旭川大高校では1年春からベンチ入りし、主力投手として活躍。3年夏はエースとして北北海道大会を勝ち抜き9年ぶりの優勝に貢献した。第100回全国高等学校野球選手権記念大会では初戦の佐久長聖高校戦に先発し、8回4失点（自責0）と粘投したが、チームはタイブレークの末敗れた。野球部の1学年後輩に持丸泰輝がいる。


title: 沼田翔平

text: はオープン戦で6試合に登板し、防御率1.42と好投。このときは時期尚早であると支配下登録を見送られたが、新型コロナウイルス流行の影響で開幕が延期になった際の個人調整期間の姿勢が首脳陣に高く評価され、5月31日、支配下登録されることが発表された。推定年俸は420万円、新背番号は92となった。8月4日に初めて一軍登録されると、8月6日の阪神タイガース戦（阪神甲子園球場）で一軍初登板を果たし、一軍では5試合に登板した。二軍ではすべて中継ぎで33試合に登板し、5勝1敗6セーブ、防御率2.86を記録。同僚の太田龍、山川和大らとともに最多勝利投手賞を獲得し、シーズン終盤はクローザーを任された。オフに、80万円増の推定年俸500万円で契約を更改した。


title: 沼田翔平

text: は、1軍で２試合に登板したもの、11月15日、育成契約への移行を前提として自由契約とすることを通告された。12月10日、20万円増となる推定年俸520万円で育成選手として再契約した。背番号は092に変更された。


title: 硬度 (水)

text: 硬度 （こうど　英語: (Water) Hardness) は、水に微量含まれるカルシウム (Ca) 塩やマグネシウム (Mg) 塩（あるいは同じことだがCaイオンやMgイオン）の質量をある方法で表現したもの。


title: 硬度 (水)

text: アメリカ硬度では、カルシウム塩・マグネシウム塩の量を炭酸カルシウム (CaCO) の量に換算する。それぞれの原子量はCa=40、Mg=24.3、分子量はCaCO=100なので、カルシウム濃度・マグネシウム濃度からの計算は以下のようになる。


title: 硬度 (水)

text: 河川が比較的短い日本では、水が岩や土に接触する時間が短くミネラルの溶出が少ないため、軟水が多い。ただし、沖縄県のサンゴ礁が隆起した地形の地域や、山口県の秋吉台のようなカルスト台地や鍾乳洞のある地域では、炭酸カルシウムが溶解しており硬水が多い。日本では水道法に基づいて定められた水道水質基準（水質基準に関する省令（平成15年５月30日厚生労働省令第101号））において、硬度（カルシウム、マグネシウム等）の基準値が300mg/L以下と定められている。厚生省が設置した「おいしい水研究会」は1984年に「おいしい水」の要件のひとつとして硬度が10 - 100mg/Lであることを挙げており、水質管理上留意すべき項目を定めた水質管理目標設定項目でも硬度の目標値を0 - 100mg/Lとしている。沖縄県や山口県等の水道水の硬度が高い地域では、硬度を低減するために硬度低減化施設が設けられていることがある。日本全国665か所を調査した結果では平均硬度は48.9であり、広島県が水の硬度が特に低く23.5。北海道、東北地方が比較的低い。日本の都道府県のうち硬度が比較的高いのは、千葉県(83.4)、埼玉県(82.8)、熊本県(72.2)、沖縄県(68.1)、東京都(65.8)であり、栃木県、徳島県、香川県と続き中程度の軟水である。残る都道府県は軟水の地域である。地下水は硬度が高く、熊本県はこの影響がある。また雪解け水は硬度が低く、北海道、東北、北陸にはこの影響がある。


title: 硬度 (水)

text: 一方、石灰岩が多いヨーロッパでは、河川や地下水にミネラルが溶出しやすいため、ほとんどが硬水である。フランスの有名なミネラルウォーターであるエビアン(Evian) 、ヴィッテル(Vittel) 、ペリエ(Perrier) の硬度はいずれも300以上、コントレックス(Contrex) に至っては1,468に達する。しかしボルヴィック(Volvic) のような軟水も少ないながら存在する。


title: 硬度 (水)

text: 軟水は赤ちゃんのミルク作り、お茶やだし汁などに適している。硬水はミネラルウォーターの名の通り、ミネラル分の補給、また灰汁（あく）を析出しやすいため、和食には適さず、灰汁の出る料理に適している。酒造では醸造過程で硬水を使用するとミネラルが酵母の働きを活発にしてアルコール発酵すなわち糖の分解が速く進むので硬水で造れば醗酵の進んだ辛口の酒になり、逆に軟水を使用するとミネラルが少ないため酵母の働きが低調になり発酵がなかなか進まないので醗酵の緩い甘口の酒に仕上がる


title: 焼そばバゴォーン

text: 2020年（令和2年）2月3日にリニューアルを実施したお好みソース味を除きわかめスープが添付されているのが大きな特徴で、2011年（平成23年）3月出荷分以前のパッケージには「三陸産わかめスープ付」と表記されていた。


title: 焼そばバゴォーン

text: 「焼そばバゴォーン」は1979年（昭和54年）3月に販売開始。1981年（昭和56年）3月には中華スープが添付されるようになり、1985年（昭和60年）3月には前述したとおりわかめスープに変更され、現在に至る。当初は全国展開で販売していたが、営業力が弱くブランドが定着しなかった地域から順に販売を終了し、結果的に営業力が強くブランドが定着した東北と信越のみの地域限定販売商品となった。バゴォーンが定着しなかった地域向けに代替商品として「昔ながらのソース焼そば」が開発され、1996年2月に販売開始された。ただし、地域外でも東北フェアなどの催事等で定期・不定期で販売が行なわれていることがある。


title: 焼そばバゴォーン

text: 「やきそば弁当」シリーズ、および「昔ながらのソース焼そば」シリーズ、「焼そば名人」シリーズ同様、2010年（平成22年）2月以降の出荷分より、「焼そばバゴォーン」シリーズの全てがJASマーク認定商品となった。


title: 焼そばバゴォーン

text: ソースの味は、「やきそば弁当」の方が若干こってりとしていて甘さを伴い、ソースの量がやや多く「バゴォーン」の約1.3倍がある。一方「バゴォーン」の方はソースの量が比較的少なめで少々薄口で若干塩辛い。「バゴォーン」シリーズはソース焼そばに限らず、後発の「バゴォーン 凄太」とその後継商品に当たる「焼そばバゴォーン 濃厚甘口」を除く「焼うどんバゴォーン」や「バゴォーン はま塩」（現・「バゴォーン 海鮮うま塩味」）、「バゴォーン ちょい辛」もソースの味がいずれも薄口気味である。「バゴォーン ちょい辛」を除く「バゴォーン」シリーズには、好みに応じて別途ふりかけるスパイスは添付されていない。やきそば弁当と異なり、期間限定商品以外の大盛サイズ、および超大盛サイズが存在しない。


title: 焼そばバゴォーン

text: CMは2007年度を除き、同社の北海道限定商品である「やきそば弁当」と同じタレントが出演している。なお、2007年度のCMに限り「昔ながらのソース焼そば」シリーズと「バゴォーン」シリーズは眞鍋かをりを起用している。2008年度以降はタカアンドトシで、同社の「昔ながらのソース焼そば」、「焼そばバゴォーン」と共通の作りである。


title: 焼そばバゴォーン

text: 全国展開されていた1980年代のCMでは柳沢慎吾が出演していた。柳沢がスーパーマーケットで『バゴォーンなんて美味くねーや！』と悪態を吐くと、バゴォーンを買いに来ていた主婦たちが映画ジョーズのテーマソングとともに無表情なままバゴォーンを持って柳沢を取り囲み、その不気味さに恐怖を感じた柳沢が『バゴォーンください!!』と叫ぶ、というものだった。


title: 娑婆

text: 娑婆（しゃば、さば、, サハー）は、仏教において、釈迦が衆生を教化するこの世界、すなわちこの世のこと。仏教における三千世界の総称であり、娑婆世界、娑界ともいう。「サハー」には、その意味を表す「忍土（にんど） 」という意訳語もある。忍土とは、「苦しみを耐え忍ぶ場所」という意味である。


title: 娑婆

text: 原語とされるは「大地」を意味する。漢訳では sahā は忍土、忍界、堪忍、堪忍土、娑訶（しゃか）、索訶（さくか）、堪忍（たんにん）、能忍などと訳される。娑婆の原語をとする場合には、雑会（ぞうえ）と漢訳された。


title: 娑婆

text: 江戸時代になり、吉原などの遊郭では、金さえ出せば身分に関係なく、自由に心ゆくまで遊べるということから、遊郭を「浄土」に見立て、郭（くるわ）の外の世界を娑婆と呼んだ。しかし一方、「籠の鳥」になっている遊女の視点から見ると、郭の中は地獄で、外の世界である「娑婆」こそ、自由に過ごせる人間的な世界である。この「遊女の視点」の意味合いのほうがだんだん一般的になっていき、軍隊や刑務所、閉鎖病棟などの拘束を受ける場所と外の世界を対比して、自由に過ごせる外の世界という肯定的な意味合いで娑婆と表現するようになった。


title: ASSY

text: 「assembly（アッセンブリー）」の略語であり、ASSYの読み方は前述のアッシー以外に、アッセン、アッセンブリーなど、多岐に渡る。「FRU (Field-Replaceable Unit)」と呼ばれる場合もある。


title: ASSY

text: 自動車、パソコンなど工業製品の多くは、細かいパーツの集合体で成り立っている。このような製品を分解する過程において、パーツ一つ一つまで分解する前にユニット（構成）の状態にまで分解する事ができる。この1つのユニットをASSYと言う。製品を修理する時には、ASSYで交換する例が多い。


title: ASSY

text: 上記のような製品でASSY交換をする理由としては、効率性や確実性、品質などの確保がある。また、修復用パーツにはASSY状態で販売されているものもあり、ASSYでしか交換できない場合もある（逆に、部品の絶版等でASSYが入手できない場合であればパーツを解体移植することがある。ニコイチ、部品取り、共食い整備も参照）。特に、事故で内燃機関に損傷を受けた自動車や鉄道車両、航空機、船舶などは、シリンダーブロックなどの歪みによる焼きつきや、僅かな隙間からの燃料やエンジンオイルの漏出による火災の恐れもあるため、ASSY交換以外での修理には大きなリスクが伴う。


title: 戦場のメリークリスマス (サウンドトラック)

text: 『戦場のメリー・クリスマス』（"Merry Christmas, Mr. Lawrence") は映画『戦場のメリークリスマス』のオリジナルサウンドトラックである。1983年5月1日にリリースされた。英国アカデミー賞 作曲賞受賞。


title: 戦場のメリークリスマス (サウンドトラック)

text: 音楽は坂本龍一。坂本にとって初めてのサウンドトラックアルバムでもある。映画自体のある種の非現実感から影響を受けて、西洋から見ても東洋から見ても“どこでもないどこか”、そして“いつでもない時間”をコンセプトに作られた。


title: フランシーヌの場合

text: フランシーヌの場合（フランシーヌのばあい）は、1969年6月15日に発売された新谷のり子のデビューシングル。いまいずみあきら作詞、郷伍郎作曲。フランス語のナレーションは古賀力（つとむ）、プロデュースは飯塚恆雄。売り上げは80万枚。


title: フランシーヌの場合

text: 1969年3月30日の日曜日、パリの路上でフランシーヌ・ルコント（当時30歳の女性）が、ビアフラの飢餓に抗議して焼身自殺した。3月31日に朝日新聞夕刊が小さなスペースでこの外電（AFP）を載せた。CF（コマーシャル・フイルム）の制作に携わり、CMソングの作曲家でもあった郷伍郎は、この記事に触発されて『フランシーヌの場合』を作詞作曲した。郷はシャンソン歌手・古賀力と新谷のり子、青山音楽事務所（代表者・青山ヨシオ）の協力を得てデモ・テープを製作した。その後、郷伍郎と日本コロムビアの飯塚恒雄との出会いがあり、飯塚はこのテープを聴いてから二か月後に日本コロムビア・デノンレーベルから、この曲を市場に出した。レコーディングも古賀力、新谷のり子をそのまま起用して、ドラム・レスの構成を生かすなど、可能な限りデモ・テープのイメージを生かしている。当時は寺山修司の「天井桟敷」から生まれたカルメン・マキの『時には母のない子のように』が先行してヒットするなど和製フォーク・ソングの全盛時代だった。『フランシーヌの場合』も大ヒットして日本のプロテスト・フォークの代表作となった。


title: おさかな天国

text: 1991年に水産庁の魚食普及事業の一環としてJF全漁連中央シーフードセンターがサンミュージックに制作を委託し、井上輝彦に作詞、柴矢俊彦（元ジューシィ・フルーツのギタリスト）に作曲、俊彦の妻で歌唱指導家の柴矢裕美に歌唱、ジャケットのイラストを女優の酒井法子にそれぞれ依頼して制作された。


title: おさかな天国

text: 1996年にカップリング曲として「おさかなパワー!! リッキーマリンのテーマ」（作詞：大島研二、作曲：富樫晃廣、歌：山口歩）が追加されCDシングル（8cm）として発売された。一般のレコード店には並ばず、通信販売でしか買えなかったにもかかわらず、2002年までに約2万2000枚を売り上げた。なお2001年当時、常時1日あたり5枚ほどずつの注文が来ていたという。


title: おさかな天国

text: 次第に歌詞のフレーズが人気を集め、制作から12年目の2002年3月20日にポニーキャニオンから市販用CD（マキシシングル）として発売された。初回プレス枚数は10万枚。なおこの市販用CDのカップリングには『おさかな天国』のマーチ・バージョンが収録されているが、通販用CDのカップリングだった『おさかなパワー!! リッキーマリンのテーマ』は外されている。同マキシシングルは発売後のオリコンチャートでは最高3位を記録した。この楽曲の制作についてはプロモーションでの使用を前提とされており、ヒットをすると予測されていなかった。そのため市販用CDの発売に際しては、ポニーキャニオンと製作者の間で再度契約が行なわれた。


title: おさかな天国

text: 本曲を作曲した柴矢俊彦と歌手の柴矢裕美は2002年3月13日にニッポン放送制作のインターネット番組『うえやなぎまさひこのブロードバンド!ニッポン』、同月20日に『山田邦子ワンダフルモーニング』に出演した。柴矢裕美はこの曲で2002年4月5日放送の『ミュージックステーションSPECIAL』、さらに同年4月22日放送の『HEY!HEY!HEY!MUSIC CHAMP』に出演。さらに2002年の『NHK紅白歌合戦』のハーフタイムショーのコーナーでも歌った。


title: おさかな天国

text: 『おさかな天国』のプロモーション用ビデオには、お兄さん役にケンキと、お姉さん役にマユ（古田真由）魚の着ぐるみ3人とが出演していた。本作には、魚の着ぐるみと、歌のお兄さんとお姉さんが海の中で歌い踊るプロモーション・ビデオに加え、歌詞の字幕が付いた『カラオケバージョン』、かわいいアニメーションで踊りを教えてくれる『さあ、いっしょに歌ってみようバージョン』を収録されている。なお服装は、ケンキは白の長ズボンに白の襟付き半袖、白のVベスト。白のハイソックスに運動靴。マユは白のミニスカートに白の襟付き半袖、白のVベスト。白のハイソックスに運動靴である。


title: おさかな天国

text: おさかな天国では歌詞中「頭がよくなる」等の文言がある。人体に対して何らかの効能・効果を及ぼすものは、医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律（薬機法。旧・薬事法）によって、医薬品や医薬部外品等に指定されており、その製造・販売・および宣伝広告が厳しく管理されている。それ以外のものが効果・効能を謳うことはできないが、おさかな天国で歌われている「魚」はこの規制の対象外である。


title: おさかな天国

text: これは昭和46年6月1日厚生省薬務局長通知（通称46通知）に「医薬品の範囲に関する基準」が示され「明らか食品」として規定されているもので、野菜、果物、調理品等その外観、形状等よりみて明らかに食品と認識される物は社会通念上薬品等と誤認する恐れのないものは法の適用を受けないからである。なお明らか食品であっても虚偽や誇大な効果を謳うものは景品表示法による規制を受ける。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 粘土細工のようなキャラクター、童話のようなストーリー、ゲーム内に存在する「MD（MoonDisk）」を入手することで楽しめる様々なジャンルのBGM、そして冒険的なテーマを持つ、従来のRPGに異を唱えることを主題としたゲームである。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 廉価版発売後、長らく他機種への移植は行われなかったが、「Nintendo Direct 2019.9.5」にてNintendo Switch用ダウンロードタイトルとして、2019年10月10日より配信することが発表された。オリジナル版スタッフである木村祥朗、倉島一幸、安達昌宣、谷口博史監修の元、完全移植を目指して作られており、当時容量の都合でモノラルだった楽曲がステレオ音声へと対応した以外の変更点や追加要素はない。2020年10月15日には、開発資料などを同梱したパッケージ版『moon PREMIUM EDITION』も発売された。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 従来のRPGでは、「勇者」は英雄だった。しかし、MOONの世界に登場する「勇者」は罪の無いモンスター（ゲーム内では「アニマル」と呼ばれる）を殺し、他人の家に押し入り色々な物を強奪していくような、非常に迷惑な存在として登場する。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 主人公である「少年」の役目は、勇者に殺されたアニマル達を救い出し、奇妙で暖かい住人達と心を通わせることである。そうすることで「ラブ」と呼ばれるものが集まりレベルアップできる。この「敵と戦わないRPG」というシステムは、後のラブデリック作品や解散後の後継制作チームの作品にも度々登場する（「チュウリップ」「ギフトピア」など）。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 邪悪な竜との混血である勇者はラブデガルドと呼ばれる世界の数十億年の風雪の奇蹟によって生み出された鉤十字状のデスクレパスと呼ばれる岩裂で絶対暗黒点のうんぬんが邪悪なる律動がどうこうして発生した「ドラゴン」により連れ去られた月の女王アフロディーテを救う、というストーリー（ただしこのストーリーはゲームの進行上には全く関係がない。その上、ゲーム開始時に出るこれらの文章は、文字の多さと表示時間の短さにより、殆ど読み取れない）。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 『FAKE MOON』を遊び、もうすぐでラスボスのドラゴンを倒せそうだった主人公。しかし、母の「ゲームなんかやめて、早く寝なさい！」という一喝で中断されてしまう。諦めて眠りにつこうとしたとき、消したはずのテレビの電源が勝手に点き、砂嵐の中、主人公はテレビの中「FAKE MOON」の世界に吸い込まれてしまう。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 辿り着いたのは、少し前まで自分が遊んでいた『FAKE MOON』の世界そのものだった。何故か住民達には姿が見えないようだが、町の外に住む老婆だけは、自分のことを孫だと勘違いし、認識してくれた。彼女の家で眠りについた主人公は、謎の女性から助言を受ける。主人公の使命は、この世界「ムーンワールド」に存在する「ラブ」を集め、光の扉を開くことだ、と。こうして主人公は、世界中の「ラブ」を集める旅に出ることになる。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: ゲームの中で、主人公はこの世界の人々と出会い、『FAKE MOON』では知り得なかった真実を知ることになる。それまで主人公が操っていた「勇者」は、表面上祝福されただけで実は人々に嫌われていること。モンスターは罪のない野生の動物に過ぎず、「勇者」に好き勝手に殺され魂が漂流していること。誰一人「勇者」の正体や出自を知らないこと。月の異変を止めるために、この世界で秘密裏に進められている計画のこと。「ラブ」を集める中で、主人公、さらにはプレイヤーもRPGというジャンルそのものに向き合うことになる。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 城下町の何人かの人物はネームカードと呼ばれるものを所持している。最初に王様に王家のカードをもらえるのでそれを見せていけばカードをくれることがあり、これらのカードを別の人物に手渡して意見や話を聞くことでゲームのヒントを模索していく方法もある。ただし城下町近辺でしかこの方法で会話を展開することはできず、城下町から離れた人々とはカードでの情報収集は不可能。またガセやノージのようにカードではなく物でカードと同効果を得るものもある。


title: Moon (アスキーのゲーム)

text: 「落ちた少年の物語」「タコの石」など、ムーンワールド各地に様々な方法で隠されているチップ。ムーンワールドでは「奇盤」と呼ばれている。そこに書かれている内容はヘイガー研究所にある暗号解読器に入れることで、書かれた内容を多少なりと判別することができる。それぞれのチップにはイベントクリアのためのヒントが書かれていたり、ムーンワールドの真実に触れている記述がなされていたりするが、詳しく解説するような部分はゲーム中では存在せず、チップに描かれた絵をプレイヤーが見て判断するだけの材料となっている。それ以外の特別な効果などは無い。


title: 舎利弗

text: 彼は生来聡明であったのでバラモンの跡継ぎとして期待されながらヴェーダ聖典を着実に修めていたが、次第にバラモン教への不信感を募らせるようになり、隣の村に住んでいた親友の目連と共にバラモン教にとらわれず自由に思考を巡らせて真実の理法を求める出家修行者、すなわち沙門になった。初め二人は王舎城で名を馳せていた自由思想家（六師外道）の一人、不可知論者サンジャヤ・ベーラッティプッタに師事する。舎利弗はすぐにサンジャヤの教義を体得してサンジャヤ教団の高弟となったが、ある日、釈迦の弟子の一人アッサジ（阿説示）と出会い、アッサジを通じて釈迦の教えの一部を聞いたとたんに預流果（悟りの最初の段位）に達したと伝えられる。舎利弗は目連と相談して釈迦教団への改宗を決断すると、サンジャヤ教団の弟子信徒250人も二人に追従してサンジャヤの下を離れて、釈迦仏に帰依した。王舎城で名声と勢力を誇っていたサンジャヤ教団から高弟2人と徒弟250人が離脱したことに対する世間の動揺も大きく、釈迦教団の存在が知れ渡る一因にもなった。


title: 舎利弗

text: 釈迦の弟子となった舎利弗はすぐに最高の悟りを得て教団の上首となった。釈迦からの信任も厚く、時には釈迦に代わって説法を委ねられることもあり、釈迦の実子である羅睺羅（ラーフラ）の師僧も任されていた。またある時、教団の上首の一人デーヴァダッタ（提婆達多）が法臈の浅い比丘500人を引き連れ象頭（ガヤ）山に籠り釈迦教団からの分離独立を謀った事件（破和合僧罪）では、そこに舎利弗が出向いて説法をしたことによって下臈の比丘たちを引き戻すことに成功しており、その際、彼が説法をした時に起きたブロッケン現象に比丘たちが驚いたことが引き戻る契機になったともいわれる。


title: 舎利弗

text: 舎利弗と目連の二大弟子は、釈迦よりも年長ではあったものの教団の後継者になるであろう人物として注目されていた。しかし最有力とされた目連が外道に撲殺されてしまい、相次いで舎利弗もまた晩年に重い病に罹ると、釈迦の許しを得て侍者チュンダとともにナーラカ村()に帰郷し、母に看取られながら病没した。実際に釈迦の入滅後に教団の後継者となったのは十大弟子の頭陀第一と称された摩訶迦葉であった。


title: 渡島総合振興局

text: 14支庁を9総合振興局・5振興局へ再編する北海道総合振興局設置条例では、道南総合振興局（どうなんそうごうしんこうきょく）の名称で、檜山支庁より改組される檜山振興局を下部組織として設置する予定であったが、「格下げ」に対する反発が生じたことから2009年（平成21年）3月に条例を改正。名称を支庁と同じ「渡島総合振興局」とし、檜山振興局については総合振興局と同等の地位（地方自治法上の支庁）とされた。


title: 禁治産

text: 禁治産（きんちさん）は、日本のかつての民法（いわゆる「明治民法」）で、一定の者についてその者の行為能力を制限する制度である。1896年（明治29年）公布の民法に規定され、戦後の民法改正時にも引き継がれた。2000年（平成12年）に成年後見制度に置き換わる形で廃止された。


title: 禁治産

text: 心神喪失の常況にある者については、本人、配偶者、4親等内の親族、戸主、後見人、保佐人又は検事の請求により、裁判所が禁治産の宣告をすることができた（第7条）。禁治産の宣告を受けた者を禁治産者という。なお1947年（昭和22年）の法改正で「戸主」は削除、「検事」は「検察官」に改められている。


title: 禁治産

text: 禁治産者には後見人が付けられ（第8条）、禁治産者の法律行為は常に取り消すことができた（第9条）。取り消すことのできる法律行為の範囲は、財産法の分野であれば特に制限はなかったが、身分法上の行為については禁治産者が単独で有効にできた（禁治産者の婚姻について定めた明治民法第774条、のちの民法第738条等）。禁治産者の行為は、たとえ後見人が同意を与えてなされた場合であってもなお取り消すことができると解するのが通説であった。禁治産者は意思能力を欠く常況にあるものであるから、事前に同意を与えて単独に行為をさせることは、本人保護の上からいっても、相手方の利益から見ても、危険である。むしろ単独の行為を絶対に認めないようにすることが、制度の目的に合すると考えられていた。


title: 禁治産

text: 裁判所が「心神喪失の常況にある」ことを判定するには、医師その他適当な者に鑑定をさせなければならない（明らかにその必要がないと認めるときはこの限りでない）（家事審判規則第24条）。 これが肯定された場合、法文上は「宣告ヲ為スコトヲ得」（宣告をすることができる）となっているが、裁判所は必ず宣告をなすべきであって、これをするとしないとの自由をもっているものではない、とされた。禁治産を宣告する審判が確定したときは、裁判所は、遅滞なくその旨を公告する（家事審判規則第28条）。公告は、官報に掲載してこれを行い（家事審判法第21条）、さらに本籍地の戸籍事務を管掌するものに通知する（家事審判規則第28条）。これを受け後見人が届け出ると、戸籍に禁治産である旨の記載がなされる。


title: 禁治産

text: 後見人に不正な行為、著しい不行跡その他後見の任務に適しない事由があるときは、家庭裁判所は、後見監督人、被後見人若しくはその親族若しくは検察官の請求により又は職権で、これを解任することができ（第846条）、以下のいずれかに該当するものは後見人となることはできなかった（第847条）。


title: 禁治産

text: 未成年者が禁治産者となった場合、父母共同親権の規定（第818条）と後見者は一人という規定の調整が必要となる。このような場合、親権は父母が共同して行い、特に禁治産者であるために必要なこと（主に療養・看護）は家庭裁判所が選任した後見人が行う。


title: 禁治産

text: 禁治産者が精神障害者（明治の当時は「精神病者」）である場合、1900年（明治33年）制定の精神病者監護法では後見人が監護義務者として、私宅監置もしくは病院にて監置する場合の地方長官の許可を得なければならなかった。この規定は1950年（昭和25年）の精神衛生法に形を変えて引き継がれ、後見人が保護義務者として、当該精神障害者に治療を受けさせる義務・医師への協力義務・医師の指示に従う義務が課せられた。1987年（昭和62年）に法令名が精神保健法に改められ、また1993年（平成5年）の法改正で保護義務者が保護者と改められたが、内容はほぼ同じである（成年後見制度の開始と同時に、後継の精神保健及び精神障害者福祉に関する法律が改正され、保護者規定も受け継がれ後見人に類種の義務が当初は課せられた）。


title: 禁治産

text: 1900年（明治33年）制定の衆議院議員選挙法（明治33年3月29日法律第73号）では禁治産者は選挙権及び被選挙権を有しないと定められた。その立法趣旨は「自分の財産を管理するだけの能力すらも無い者であるから、いわんや国家の公事に参与せしむるには適当でないことは勿論である」とされた。1925年（大正14年）の同法の全面改正により成年男子普通選挙が導入されたが、禁治産者の欠格要件は残った。戦後の公職選挙法でもこの規定は引き継がれた（さらには成年後見制度においても引き継がれ成年被後見人は当初選挙権・被選挙権を有しなかった）。


title: 禁治産

text: 心神耗弱者、聾者、唖者、盲者及び浪費者については、本人、配偶者、4親等内の親族、戸主、後見人、保佐人又は検事の請求により、裁判所が準禁治産の宣告をすることができた（第13条）。準禁治産の宣告を受けた者を準禁治産者という。なお1947年（昭和22年）の法改正で「戸主」は削除、「検事」は「検察官」に改められ、「聾者、唖者、盲者」については1979年（昭和54年）の法改正で削除された。


title: 禁治産

text: 準禁治産者には保佐人が付けられ（第11条）、準禁治産者が保佐人の同意を得ずに行った以下の法律行為は取り消すことができた（第12条1項）。これら以外の行為についても裁判所は場合によっては一定の種類の行為を指定して、保佐人の同意を必要とする旨の宣告をすることができた（第12条2項）。


title: 禁治産

text: 裁判所が「心神耗弱者、聾者、唖者、盲者」であることを判定するには、医師その他適当な者に鑑定をさせなければならない（明らかにその必要がないと認めるときはこの限りでない）（家事審判規則第30条の2）。 これが肯定された場合、禁治産者とは異なり、裁判所はなお準禁治産者制度の目的から見て、当該の場合にその宣告をする必要があるかどうかを判定すべきである、とされた。準禁治産を宣告する審判が確定したときの手続きは禁治産の場合と同様である。なお、「浪費者」については鑑定は不要である。


title: 禁治産

text: 準禁治産者が保佐人の同意を得ないでした、取り消しうる行為は、準禁治産者本人に限り取り消しうる。保佐人は法定代理人でないので取消権はないとするのが判例の立場であった（大判大正11年6月2日）。もっともこの判例には「同意権者は、その権能を無視された場合に、その無視してなされた行為を取消うるのでなければ、同意権は実効を収めえない」として学説は批判的であった（のちの成年後見制度では保佐人の取消権が明文で規定された）。


title: 禁治産

text: 準禁治産者が精神障害者である場合、保佐人は後見人のような療養監護の権利義務を有しないことから、保佐人には後見人のような義務者としての規定はなかった（成年後見制度の開始と同時に、後継の法律が改正され、このときに保佐人にも保護者としての類種の義務が当初は課せられた）。


title: 禁治産

text: 禁治産者と同様に、衆議院議員選挙法では準禁治産者は選挙権及び被選挙権を有しないと定められた。成年男子普通選挙が導入されたときも変わらず準禁治産者の欠格要件は残った。禁治産者と異なり、戦後の公職選挙法ではこの規定は引き継がれなかったので、公職選挙法下の選挙では準禁治産者は選挙権及び被選挙権を有していた。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』（きどうせんしガンダムシード アストレイ）は、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』および『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』のサンライズ公式の外伝作品である。「ASTRAY」とは作中に登場する主役モビルスーツ (MS) の名称で、「王道ではない」という意味が込められている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 複数の作家の手で複数の雑誌に展開されているが、その全てを統括するのは千葉智宏（スタジオオルフェ）であり、彼のシナリオに基づいて全てのストーリーが有機的に関連している。『SEED』第30話で爆発に巻き込まれたキラ・ヤマトがどのように生存したのかなど、TVシリーズとの繋がりを意識したエピソードも幾つか製作されている。また、多少設定に変更があるものの『SEED ASTRAY』は模型店の店頭プロモーション用に映像化されている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: この項目では、第1作の『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』から『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY 天空の皇女』までのシリーズ全般について扱う。登場人物については機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズの登場人物を参照のこと。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAY（きどうせんしガンダムシード アストレイ）は、「月刊ガンダムエース」（漫画）、「月刊少年エース」（漫画）、「電撃ホビーマガジン」（ジオラマストーリー）、「ザ・スニーカー」（小説）の4誌で展開された作品である。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: それぞれの雑誌で別のストーリーが進行し、各雑誌版を独立した作品として読めるだけではなく、全てのストーリーを読むことで雑誌を越えた伏線が理解できるように考慮されており、より広い世界観を表現するものとなっている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 漫画版の主人公となるのは、ジャンク屋のロウ・ギュールと彼が乗る機体「アストレイ レッドフレーム」。ジオラマストーリー版および小説版の主人公となるのは傭兵部隊「サーペントテール」の叢雲劾（ムラクモ・ガイ）と彼が乗る機体「アストレイ ブルーフレーム」である。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: ガンダムエース版『ASTRAY』の続編で、SEEDのアニメ本編「PHASE-46 - 47」における空白の2か月間に起こった出来事を描いている。このストーリーでは新キャラクターであるプレア・レヴェリーとカナード・パルスとの対決をメインに描き、前作の主人公であるロウ・ギュールや叢雲劾はサブとして登場している。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY（きどうせんしガンダムシード デスティニー アストレイ）は、『ASTRAY』の続編であり、同じく「月刊ガンダムエース」（漫画）、「電撃ホビーマガジン」（ジオラマストーリー）、「ザ・スニーカー」（小説）の3誌で展開されていた。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 『SEED DESTINY』のTVシリーズ放送中は『SEED』の最終話終了後から、続編である『SEED DESTINY』までの約2年間を主な舞台としていたが、TVシリーズの終了以降は『SEED DESTINY』の中で描かれなかった裏事情を描くエピソードに突入した。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 主人公は、新たに戦争カメラマンのジェス・リブルと、彼がロウ・ギュールから譲り受けたMS「アストレイ アウトフレーム」となった。これまでに登場したサーペントテールやカナード・パルスなどのキャラクターも登場するが、あくまで脇役である。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED C.E.73 Δ ASTRAY（きどうせんしガンダムシード コズミック・イラななじゅうさん デルタ アストレイ）は『DESTINY ASTRAY』の続編として描かれた物語で、「ガンダムエース」で連載された漫画作品である。担当はときた洸一。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 物語はロウたちが火星に行き、そして火星に住む人々＝マーシャンの若者たちがとある任務のために地球圏に飛来したことから始まり、その後ユニウスセブンが地球に落下する事件以降からデスティニープラン発表直後までが描かれた。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: またあるエピソードの裏側を書いた「機動戦士ガンダムSEED C.E.73 -STARGAZER- SPECIAL STAGE」が電撃ホビーマガジン（以下DHM）2006年12月号に掲載された。後に後日談とも言える「機動戦士ガンダムSEED C.E.73 STARGAZER PHANTOM PAIN REPORT」がDHM 2007年6 - 9月号にて連載された。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED FRAME ASTRAYS（きどうせんしガンダムシード フレイム アストレイズ）は、『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』シリーズの一編として描かれる物語である。『電撃ホビーマガジン』で連載された。千葉智宏によるジオラマストーリーと、ときた洸一による漫画の同時展開となっている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: これまで（スニーカー版『ASTRAY』や『ASTRAY B』を除き）主役としては登場しなかった、ブルーフレームのパイロット・叢雲劾とその仲間達…傭兵部隊サーペントテールを主役とし、『SEED DESTINY』時代の彼らの活躍を描く物語である。新たなメカニックとして、「アストレイ グリーンフレーム」「ハイペリオンG」、そして劾の新たな愛機「アストレイ ブルーフレーム サード」が登場。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED VS ASTRAY（きどうせんしガンダムシード ヴァーサス アストレイ）は、『機動戦士ガンダムSEED ASTRAY』シリーズの一編として描かれる物語である。『電撃ホビーマガジン』で連載された。2009年10月号にはプロローグとしてショートフォトストーリーが掲載されている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY R（きどうせんしガンダムシード デスティニー アストレイ アール）は、『月刊ホビージャパン』2013年6月号から2014年5月号まで連載された作品。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: ロウ・ギュールの視点で展開される。時間軸的に『Δ ASTRAY』と重複しているが（ロウが火星より地球圏へと帰還し、レッドフレームをディアゴから回収後の状態からスタートしている）、あくまでもロウ視点での自身の体験した出来事をメインとした構成となっている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY B（きどうせんしガンダムシード デスティニー アストレイ ビー）は、『電撃ホビーマガジン』2013年6月号から2014年5月号まで連載された作品。小説本編は公式HPでの掲載で、『電撃ホビーマガジン』では小説のショート版と模型作例が掲載されている。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 叢雲劾の視点で展開される。劾とゆかりの深い男・ダンテ・ゴルディジャーニ率いる傭兵コンビとの戦いを描いている。時間軸的には『DESTINY ASTRAY』の「南米独立戦争編」より後、「インパルス開発編」より前の時期である。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAY 天空の皇女（きどうせんしガンダムシード アストレイ てんくうのプリンセス）は、『ガンダムエース』2015年10月号から2019年3月号まで連載された漫画作品で、現時点での『ASTRAY』シリーズ最新作。ときた洸一が作画を担当するが、ときたは同誌にて既に『ガンダムEXA VS』を連載しており、2作同時連載となったため、本作は不定期連載の形をとっていたが、『ガンダムEXA VS』完結後の2017年8月号より通常連載に昇格している。


title: 機動戦士ガンダムSEED ASTRAYシリーズ

text: 『SEED DESTINY』終了後のC.E.を舞台に、ロンド・ミナ・サハクが自らの後継者候補に選んだ2人の少女風花・アジャーとラス・ウィンスレットの成長物語を描く。物語の中で、ウィンスレット・ワールド・コンツェルン社という企業や商業組合という組織が登場している。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: ウィルバート・オードリー原作の絵本『汽車のえほん』とその映像化作品『きかんしゃトーマスとなかまたち』に登場する蒸気機関車であり、映像化作品においてはレギュラーの立ち位置にある。車体番号は4。色は青。映像化作品では一人称が「俺（様）」になっているが、『汽車のえほん』では他の機関車同様「僕」と訳されている。二人称は基本「お前」だが、相手によっては「君」や「あんた」と言う場合がある。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: プライドが高く、威張りん坊で自惚れが強い。仲間の忠告を聞かないことが多く、それが災いして事故やトラブルを起こすことも少なくない。仕事は真面目に行うが、支線の走行を任されたり貨車を引かされたりするとヘソを曲げるなど選り好みすることもあり、TV版第20期第3話『ヘンリーか？ゴードンか？』においてヘンリーと仕事を入れ替えることになった時は仕事放棄した。自分の速度には誇りを持っており、自分より速い機関車には嫉妬することも多い。ジェームスやヘンリーと組んで小さな機関車をからかうなど、意地悪な一面も持つ。作品においては汚い貨車を扱うのを嫌がるジェームスやサー・ハンデルに仮病といった悪知恵を教える狡猾な一面もある。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 一方で豪快かつ義理堅い兄貴分な面も持ち合わせており、同僚の機関車達はもちろん、客車や乗客への優しさを忘れず、いざという時には持ち前のパワーで窮地を救う。仲間達とはお互い見下し合うこともあるが、最終的に和解し、役に立つ機関車として尊敬し合っている。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 『汽車のえほん』とテレビシリーズ（TV版）共通で、ゴードンが頂上まで到達できず立ち往生してしまう丘を「ゴードンの丘」と呼んでいる。その他、TV版第5期第3話「ゴードンのまど」ではブレーキが効かなくなり暴走、オープンしたばかりのカーク・ローナン駅の壁に激突し、機関助手が負傷する事故を起こした。この時に開いた壁の穴を利用し「ゴードンの窓」が作られた。2回目は自分のブレーキがきくようになる。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: TV版第10期ではスピード新記録達成のため島中を周ったが、故障したヘンリーを助けるために記録作りを諦めたことがある。その後改めてスピード記録を達成し、トップハム・ハット卿から記念として自分専用の客車をもらった。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 長編第12作では、トーマスの提案を聞いたトップハム・ハット卿の勧めで流線型の車体に改造され「グレートレールウェイショー」のスピード競争の代表に選ばれた。しかし、安全確認を促すビクターの制止を聞き入れずに出発したため安全弁をつけ忘れてしまい、レース中ボイラーが破裂するハプニングが起こった。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 1942年、ウィルバート・オードリーが麻疹で寝込んでいた息子のクリストファー・オードリーに意志を持ち会話をする蒸気機関車が登場する物語を読み聞かせた。ウィルバートは、その物語で機関車エドワードの優しい性格を際立たせる役割として、意地悪なゴードンというキャラクターを登場させた。名前の由来は、当時オードリー宅の近所に住んでいたガキ大将であった。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: ロンドン・アンド・ノース・イースタン鉄道 (LNER) のA1・A3形蒸気機関車がモデルであり、実在のA1形蒸気機関車1472号機 フライング・スコッツマン（現在の4472号機）の弟という設定である。ただしゴードンはオードリー牧師独自のアレンジで実際のA1との相違点が多く、これらはソドー島入線に際してクルー工場で改造された設定で、原作第23巻ではフライング・スコッツマンとお互いだいぶ変わったことを語り合っていた。なお顔のモデルは、当時の担当編集者エリック・マリオットと伝えられている。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: ゴードンは1923年10月にLNER A1形の1482号機（架空）として製造された。製造後はエディンバラからロンドンのキングス・クロス駅までの急行列車の牽引を担当していたが、1924年1月にノース・ウェスタン鉄道へ売却され、そこで主に急行『ワイルド・ノー・ウェスター』の牽引を担当することとなる。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 2021年以降の2Dシリーズ「All Engines Go」では、舞台が技術革新の進んだ現代寄りとなっており、それに伴いゴードンも既に最速の機関車の座から退いている。しかし機関車としては未だ現役であり、ソドー島の鉄道のリーダー的な存在として機関車たちのまとめ役を務めている。トップハム・ハット卿に代わり仕事の割り当てをすることもある。


title: ゴードン (きかんしゃトーマス)

text: 体裁を気にするところは相変わらずだが、過去作と比べ性格はかなりおおらかになった。自身の後継機ともいえる高速電気機関車カナのことも温かく見守っており、彼女のために新たな充電スタンドを用意したこともあった。


title: ベネリM3

text: イナーシャーシステムと呼ばれる反動を利用した特殊なセミオートマチック機構（通常のセミオートライフルでいうディレードブローバック機構）を持ち、これまでのオートマチックショットガンの弱点とされた連射速度の遅さを克服している。その上、フランキ社のスパス12と同じく、フォアグリップ前方のリングの操作によって、状況に応じて作動機構をポンプアクションに切り替えての射撃もできるため、スパス12を上回る速射性に加え、スパス12と比べて1キロ近く軽量で、また、従来のショットガンとなんら変わらないフォルムによる取り回しの良さを持っている。しかし、この作動方式は構造こそシンプルだが、威力の異なる様々な弾薬に対応しづらく、銃本体を余りにもしっかり保持して銃を固定する様な形にしてしまうと反動を吸収せず、作動不良を起こしかねないショートリコイル方式の弱点も抱えている。


title: ベネリM3

text: その完成度の高さから米国の警察機関を始め、世界中のSWATチームが採用しており、日本国内でも、若年層の所持者を中心に狩猟用、スラッグ弾による静的射撃用として相当数が流通している。軍用銃がそのまま手に入るのは希な事である。また、海上自衛隊もピストルグリップ・折り畳み銃床型のM3Tを採用しており、各護衛艦に搭載している。


title: 東葛飾郡

text: 本郡は明治時代に葛飾郡の一部が分割されて成立したが、葛飾郡を分割する考え方は江戸時代以前にもあった。代表的なのが太日川（江戸川）を境界として、東側を「葛東郡」（略して葛東）、西側を「葛西郡」（略して葛西）と呼ぶ考え方である。この葛東郡は現在の旧・相馬郡地域を除いた東葛飾郡とほぼ合致している。鎌倉時代の文永年間に仙覚によって書かれた万葉集の注釈（『万葉集注釈』）に葛飾郡を太日川を境に東西に分けると書かれ、永仁年間の香取神宮の造営記録にも、かつて（建長年間に）守護の千葉頼胤が葛東から人夫を調達したことが記録されている。


title: 東葛飾郡

text: 千葉県葛南県民センター、千葉県葛南地域整備センターなど、船橋市内の公共施設の名前に残るが、葛南警察署（現・浦安警察署）、葛南病院（現・東京ベイ・浦安市川医療センター）、葛南工業高校（市川工業高校と統合）など、市川市や浦安市では改称が相次ぎ、使われなくなっている。


title: 東葛飾郡

text: しかし、旧小金町域は血縁など昔から松戸方面との関連が強く、小金町民の間では柏との合併に反対する動きが強かった。そのため同年10月15日に一部を除いて東葛市から分離し、松戸市と改めて合併した。そのため残った3地域は同年11月15日に東葛市から柏市に名称を変更した。


title: 東葛飾郡

text: 後に松戸市長となった松本清は経営する薬局（後のマツモトキヨシ）が小金町にあったため、千葉県議会議員だった当時には小金町が所属していた「東葛飾郡選挙区」を基盤としていた。その後、小金町が松戸市と合併した後も（松戸市長に立候補するために県議を辞職するまで）松戸市選挙区に選挙区を替えることなく同選挙区から立候補している。


title: 東葛飾郡

text: 東葛飾郡にはかつて葛飾村（1931年に葛飾町）があったが、1937年に船橋町などと合併して船橋市の一部となった。旧葛飾町の区域内に船橋市立葛飾小学校、船橋市立葛飾中学校、葛飾郡総社の葛飾神社などがある。またこの区域を通過する京成電鉄本線に「葛飾駅」があったが、1987年に「京成西船駅」と改称した。駅名標には現在も「旧葛飾」の表記がある。


title: 東葛飾郡

text: 2002年3月1日に一次細分区域（天気予報が出される区画）の「千葉県北西部」を分割して二次細分区域（注意報・警報が発令される単位）の「印旛」「東葛飾」「千葉中央」が新設された。当初、「東葛飾」は旧東葛飾郡域の市川市・船橋市・松戸市・野田市・柏市・流山市・我孫子市・鎌ケ谷市・浦安市となっていたが、2004年3月1日に旧千葉郡域（千葉市・習志野市・八千代市）および市原市（旧・市原郡域）を範囲としていた「千葉中央」から、習志野市と八千代市が東葛飾に移された。


title: アフリカ史

text: また（その北の端では）人類の四大文明とされる古代エジプト文明を生んだ地でもあり、エジプトに関してはヒエログリフで、数千年におよぶ歴史がかなり詳細に碑文・壁画などに書き残されていて、王家の谷など王族の墓やピラミッド内部などに、状態の良い遺物が多数残されていたのが発見されており、（エジプトに限定すれば）文字、遺跡、墓、遺物、ミイラなど多数の残されており、世界から研究者も集まっており、カイロ大学などに考古学の研究センターが置かれ現地の考古学者もおり相当の予算も割かれ、研究がかなり進んでいる地でもある。またエチオピアは、旧約聖書にも登場する地である。


title: アフリカ史

text: ところが、古代エジプト文明以外の（ここ数百年の、アフリカ中部や南部に関する）文字で確認できる歴史の研究となると、状況が一変してしまう。ヒエログリフ以外の文字で書かれた歴史を俯瞰できるよう「通史」として並べた場合は、アフリカの外から描写した記述ばかりで、しかも虫食いのような不完全な歴史となってしまう。これはアフリカ史に関する研究対象や蓄積された史料が、地理的にも時代的にも極めて偏っているためである。


title: アフリカ史

text: そうなってしまう事情はいくつかある、「アフリカの（エジプト以外の）大部分の社会では文字が用いられておらず、文字記録に頼った歴史の研究が行われにくいこと」がある。また、「その厳しい環境や政治的、経済的な理由から考古学的な調査が遅れており、樹木や草などの植物を材料に建てられた建物が集まった集落や都市などが多く、それもさかんに移転が行われるなどの事情があって遺構や遺物が残りにくく、たとえ文字記録があっても検証ができない場合が多い」などとも語られた。さらに、民族の移動が激しく、口頭伝承によって伝えられる土地も不明になりがちで、（エジプト以外では）遺物の散逸も著しく、口頭伝承を裏打ちする史料も存在しないため、過去の記録が正確に伝えられてきておらず、歴史をさかのぼることを困難にさせている。だがもうひとつの理由は、ヨーロッパ系の研究者は（お粗末なことに）アラビア語を読めず、アラビア語を学習しようともせず、文献を読めないままにあてずっぽうな推測をしている、という事情もある。グレート・ジンバブエ遺跡が発見された際も、「フェニキア人によるもの」としたり、レイモンド・ダートにみられるようにアフリカ人蔑視の発想が「アフリカは暗黒大陸」というイメージを作り出していたにすぎない


title: アフリカ史

text: しかし、これらの見解はすでに古くなりつつある。これらの見解は、アラビア語文献を読む能力すら持たない者が、考古学的調査を全く行なわないままに、「安楽椅子の人類学」的発想で、ただ単にアフリカの表面的な事情のみで判断したヨーロッパ人たちの主観的な見方に過ぎず、実際には、アフリカは、イスラーム商人によるサハラ交易とインド洋交易で繁栄をきわめていた黒人王国や商業都市が存在していた。マリ王マンサ・ムーサーのメッカ巡礼の際の逸話もその一端を語るものである。（古代エジプト以外の）アフリカの歴史の研究をするなら、まずアラビア語で書かれた史料をすらすらと読めるくらいのアラビア語読解力を身につけておかないと、その入口にすら立っていない。その事実を踏まえたうえで、どの研究者の言説ならば史料に裏打ちされた記述をしており、どの研究者の言説は、史料も読めず、ただ「イメージ」や偏見を語っているにすぎない、と判別、より分けをしなければならない。


title: アフリカ史

text: やがて、ケニアの歴史家オゴトが「自分自身の手で歴史が書き上げられて初めて政治的独立がなされる」と指摘している通り、アフリカ各国の独立・国の建設という事業を進めるにあたり、国家として「歴史」が必要になってきた。これに伴い1960年代以降、西欧の決め付けによる「歴史無き大陸」のイメージを払拭するため、アフリカの歴史家たちによって黒人奴隷社会以前の歴史研究が積極的に行われるようになっている。


title: アフリカ史

text: アフリカ考古学とアフリカ史の研究は、ランダル・マッキーヴァーやG.ケイトン・トンプソンのような真摯な学究的態度を継承しつつ、ケニアの歴史家オゴトが「自分自身の手で歴史が書き上げられて初めて政治的独立がなされる」と指摘している通り、アフリカ各国の独立・国の建設という事業を進めるにあたり、国家として「歴史」が必要になってきた事情によって、1960年代以降、西欧の決め付けによる「歴史無き大陸」のイメージを払拭する為、アフリカの歴史家たちによって黒人奴隷社会以前の歴史研究が積極的に行われるようになってきた。しかし、アフリカの歴史家自身もヨーロッパの一般的な進歩史観に基づいていたため、中央集権化が進んでいた国家の歴史については詳細な調査が進んでいたが、非中央集権的な社会、固定した権力者を輩出しなかった社会は遅れた事例としておざなりになる傾向を払拭しきれていない面もある。


title: アフリカ史

text: 1992年12月、アメリカ、日本、エチオピアの合同チームがエチオピアのアラミス地帯においてそれまで最古の猿人として知られていたルーシー（アウストラロピテクス・アファレンシス）よりも明らかに原始的な約440万年前の猿人の化石を発見した。現地の言葉で「ルーツ」を意味するラミダス猿人と命名されたこの猿人は人類の祖先として最古級のものと位置付けられ、研究・調査が進められている。さらに2000年10月にはミレニアム・アンセスターと命名された約600万年前のものとされる猿人の化石がケニアのバリンゴで発見されており、「最古の猿人」は研究・調査が進み、時代を経るごとに遡っている現状がある。


title: アフリカ史

text: 約400万年前から100万年前にかけて、人類は急速な進化を遂げ、東アフリカおよび南アフリカのサバンナ生態系においていくつかの種類のアウストラロピテクスの化石が発見されている。1995年にケニアのトゥルカナ湖で発見されたアウストラロピテクス・アナメンシスは約420万年前から390万年前に生息していたとされ、ラミダス猿人とアウストラロピテクス・アファレンシスの中間点とされている。最近まで最古の猿人とされていたアウストラロピテクス・アファレンシスは約370万年前から300万年前の地層でエチオピア、ケニア、タンザニアなど各地から出土されており、この種あるいは類似した種が広く分布していた事が見て取れる。


title: アフリカ史

text: その後、約300万年前には地球の寒冷化が急速に進行し、その影響でアフリカ大陸が乾燥地帯へと変貌していった。この影響で猿人の分化が発生し、咀嚼（そしゃく）力がより強化されたロブスト型猿人と呼ばれる種と、我々人類の直接の祖先となるホモ属と呼ばれる種が誕生した。世界最古の石器がエチオピアで出土したのもこの時代である。ホモ属が使用したとされるオルドワン型の石器は動物の骨を砕いたり、切断したりといった用途に使われ、動物資源の入手に大きな威力を発揮した。


title: アフリカ史

text: 約150万年前になるとホモ属はさらに進化を遂げ、原人と呼ばれるようになる。1984年に原人の全身骨格がケニアで出土したのを期にこの時期の人類史の研究が大きく前進した。体格や身長、男女差などはこの時代の原人と我々現代人に大きな差異はないとされている。また、石器の利用もさらに進化しアシュール型と呼ばれる定型化した石器が誕生した。約100万年前には人為的な火の利用を思わせる遺跡も東アフリカおよび南アフリカから出土している。道具の利用、火の利用と部分的にではあるが自然環境と闘う手段を手に入れた原人はやがてアフリカを離れ、ユーラシア大陸へと拡散し、その生息範囲を広げていった。


title: アフリカ史

text: 各地へ拡散した原人はその場の環境に適応すべく、それぞれが独特の進化を遂げていった。一方アフリカでは約50万年前までには一般的に旧人と呼ばれる古代型のホモ・サピエンスが誕生する。これらはアシュール型石器に加え、コンベーワ技法やルバロワ技法といった特殊な剥片や尖頭器を作成する技術を身につけていた。これらの石器を取り付けた槍の使用も認められるようになり、約20万年前までには中期旧石器時代へと移行したと考えられる。


title: アフリカ史

text: 中期旧石器時代には古代型のホモ・サピエンスからいわゆる新人と呼ばれる現代型のホモ・サピエンスへの移行が行われている。この移行方式については複数の説が提唱されており、「アフリカ起源説」とされるアフリカ大陸において古代型から現代型への移行が行われ、それが世界へ拡散していったとするものと、「同時移行説」とされる原人時代に拡散した古代型ホモ・サピエンスがそれぞれの地域で現代型のホモ・サピエンスへと進化したとするもの、あるいはその折衷説などがあり、激しい議論が行われている。


title: アフリカ史

text: 約10万年前に出現した現代型のホモ・サピエンスは体格だけでなく、質的にも現代人と相違ない文化を獲得していったとされる。ケニアでは約5万年前の地層からダチョウの卵殻を加工した装飾品が出土しており、現代型ホモ・サピエンスの特徴は後期旧石器時代に位置付けられるようになった。この特徴は約1万年前までには一部の砂漠地帯を除き、アフリカ大陸全土に分布されるようになった。


title: アフリカ史

text: 約1万年前になると大陸内の民族分布も次第に明確になり、東部、南部にコイサン語族、中央部にピグミー系民族、西部に黒人系民族が根を下ろし始める。この頃のアフリカ大陸は乾燥期から湿潤期へと転換を迎えつつあり、一時はサバンナ化した森林も徐々にその版図を拡大していた。8000年前前後になると湿度はピークを迎え、コンゴ盆地からカザマンス川付近まで森林は拡大し、サハラ砂漠においても潤沢な天の恵みにより、緑が目立つようになり、いわゆる「緑のサハラ」が出現した。このような環境は約5000年前頃まで継続し、以降は再び乾燥期に入るが現在までにアフリカ大陸ではこうした乾燥期と湿潤期を数回繰り返していることが判明している。


title: アフリカ史

text: こうした急激な環境変化は、そこに生息する人を含む生態系に大きな影響を与えた。当初ステップ化、サバンナ化したサハラで狩猟や放牧をしながら生活していたバントゥー語族は5000年前頃の乾燥期に入ると南下を開始する。そうした環境変化に伴う民族の大移動は民族間の衝突や接触の原因となった。また、湿潤期には川や湖の水位が著しく上昇し、豊富な水産資源を背景とした漁撈民族の文化が発達した。しかし、狩猟文化にせよ、漁撈文化にせよ環境の著しい変化に伴い、資源の枯渇や局地化が発生する。それらを打開するため、アフリカ独特の農耕文化が誕生したと考えられている。農耕文化はバントゥー語族の南下に伴いアフリカ全土へ広がり、紀元前3000年までには北緯5度以北の地域で農耕が行われ、紀元前後には南緯5度まで達した。


title: アフリカ史

text: アフリカ大陸では、西アフリカでニジェール川流域とオアシス都市を通じて北アフリカを結ぶサハラ越えの交易路、アジアからインドの海岸を経由してアフリカの東海岸からザンベジ川、リンポポ川流域までいたる交易路にみられるように大規模な地域ネットワークが形成されていた。一方で、複数の場所でいくつもの小規模な地域社会を形成しながらそれぞれの地域で独特の文化を育んでいた面もある。本節ではそれぞれの小規模な地域社会毎の歴史、具体的には地中海、大西洋、インド洋など、それぞれの海に面した沿岸部や、アフリカ大陸を流れるコンゴ川、ザンベジ川、リンポポ川、ニジェール川、ナイル川といった大河流域毎にその歴史の流れを記述していく。


title: アフリカ史

text: アフリカ大陸の3分の1を占めるサハラ砂漠は、時代によってその様相が大きく異なり、そこへ住む人類の生活環境に絶大な影響を与えた。2万年前から1万年前の乾燥期には南方に大きく拡大し、熱帯雨林地帯が殆ど消失するまでの規模になっていたし、1万年前から5000年前ごろの湿潤期には逆に砂漠地帯がステップ化するなどし、前述の「緑のサハラ」と呼ばれる時代もあった。そして以降はほぼ現在と同じ砂漠化した不毛な大地が広がる地域となった。


title: アフリカ史

text: サハラ砂漠地域に人類が定着した歴史はかなり古くから存在するが、ラクダを使用した砂漠の横断が行われ始めるのは紀元前後で、それまではサハラ南部と地中海側の砂漠化した地帯を越えての交易は行われていなかったと考えられている。サハラには紀元前3000年ごろよりベルベル人が居住していたが、紀元前8世紀ごろより、フェニキア人によって建国されたカルタゴによって北アフリカ沿岸一帯が支配下に組み込まれるようになる。紀元前146年、ローマ帝国によりカルタゴが攻め落とされると支配下地域はさらに南下し、ローマの属州として分割統治がなされた。この頃、ディアスポラと呼ばれるユダヤ人も多数北アフリカへ定着し始めたが、118年のキレナイカでの反乱をきっかけにローマ帝国による厳しい弾圧がなされるようになると、サハラ奥地へ移住していった。


title: アフリカ史

text: 7世紀後半になり、地中海南岸がイスラム帝国の支配下に組み込まれるようになった頃、サハラを越えた南北の交易が活性化していった。これらの交易はマグリブ地域においてベルベル人によって建国されたアグラブ朝、イドリース朝、ルスタム朝などの王朝の主導によって行われていたと見られている。しかし、11世紀中ごろ、ムラービト朝が興り、サハラ交易の主導権を獲得した。


title: アフリカ史

text: ナイル川はザイールとウガンダの国境から流れ出る白ナイルとエチオピアのタナ湖から流れ出る青ナイルからなり、エジプトへと流れるアフリカ大陸で最長の大河である。河口にはエジプト文明が興った。詳細については古代エジプト、エジプトの歴史および各王朝の記事を参照。


title: アフリカ史

text: エジプト中王国の時代に入り、ようやくエジプトの記録に、エジプト文明とは異なるクシと呼ばれる人々によるアフリカの王国、ケルマないしケリーマ王国についての言及がなされている。ケルマ王国は、アフリカ最初の黒人王国と言われ、そのピークはエジプト第2中間期ごろとされる。発掘調査によって、数千基に及ぶ墳丘墓が集まった墓地とデフファ(deffufa)と呼ばれる巨大な日干しレンガの塔のような遺構が二つ確認された。墳丘墓のなかには、直径91mに達するものがあり、300〜400人近いいけにえが墓の主のためにささげられたと考えられている。東側のデフファは、墓地の中にあり、礼拝堂のようなものであったと考えられ、西側のデフファは、交易に伴う集荷場と加工製品を作る工房か交易をつかさどる監視所のような役割を持っていたと推察される。西側のデフファの近くには都市的ともいえる住居遺構の集中がみられた。ケルマ王国はエジプト王朝と同盟関係を結び、その文化と技術を吸収していった。しかしエジプト新王国が樹立するとその支配下に組み込まれてしまい、トトメス1世の時代には滅亡してしまう。


title: アフリカ史

text: 紀元前900年ごろにナイル上流のナパタに興ったクシュ王国がエジプト第22王朝、エジプト第23王朝を滅ぼし、エジプト第25王朝を開く。しかしアッシリアの侵攻に遭い、紀元前656年に滅亡、ナパタへと引き上げていった。ナパタにあるジュベル・バルカル、エル・クル、ヌリ、サナムには、墓地と神殿が築かれた。特にジュベル・バルカルには、ラムセス二世が築いたアモン神殿がありクシュ王国の精神的なよりどころとなった。ナパタにあるクシュの「王墓」は、小さなピラミッドで覆われる特徴があり、ミイラを作る習慣もあった。都市と呼べるような大規模な集落跡があるとすればサナムであるが、それを想起させるような遺構は発見されていない。その後、クシュ王国は首都をナパタからさらに南のメロエへ移動させ、そこでメロエ王朝を造り上げた。


title: アフリカ史

text: メロエでは太陽神アメンをはじめとするエジプトの神々とライオン神アペデマクなどの地域の神々を融合した宗教観念を持ち、エジプト文字を改変したメロエ文字を使用するなど、独自の文化を築き上げていった。クシュ王国がメロエへ遷都した理由として、農耕や牧畜を行える広い土地があり、製鉄を行うのに必要な燃料を確保できる森林があったこと、紅海とエチオピア高原、はるか西方のチャド湖をつなぐ交易の要衝であったこと、エジプトから政治的文化的に独立し、影響力を断ち切るのに都合がよいことなどの要素があったと考えられている。メロエは、1km×750mの範囲に広がり、内部を石壁で方形に区切り、その区画ひとつひとつに外面を焼き締めた煉瓦で覆った日干し煉瓦の壁を複雑に入り組ませていた。研究者たちが、「ローマ浴場」と呼ぶような凝ったレリーフを施し、井戸から水を引くレンガを敷き詰めたプールの遺構も確認されており、憩いの場としての浴場が造れるほどの余裕があったことを示している。


title: アフリカ史

text: メロエの西南西100kmほど上流にワド・ベン・ナカで相当規模の街と王宮、神殿があったことが確認されている。ワド・ベン・ナカの王宮は、50m×50mの正方形をしている少なくとも二階建ての建物で、真南に入口があり、砂岩でできた列柱の間がエントランスとして設けられている。壁は日干しレンガを焼き締めレンガで覆い表面を白い漆喰（しっくい）で塗っていた。上の階はほとんど失われていたため、その性格について正確なところはわからないが、下の階は、貯蔵施設で壺が置かれた部屋や、象牙や木材が置かれた部屋などがあった。また、やはりワド・ベン・ナカの南東、メロエから南西100kmほどの地点にあるナカ遺跡では、二ヶ所の広大な墓地と七つの石造りの神殿を伴う大規模な街があったことが確認されている。神殿のうちナカマタニとアマニテレのライオン神殿の外面レリーフには、エジプト風に横を向いて剣を振りかざし、捕虜の髪をつかむアマニテレ女王の姿が刻まれていて、メロエ王朝の権力の大きさと繁栄ぶりを描いている。


title: アフリカ史

text: メロエ王朝の遺跡からは、エジプトだけでなくギリシアやローマとの影響、交流があったこともうかがわれ、製鉄技術をアフリカ南部へ伝播する役目を担っていたとも言われている。しかしエチオピア北部に興ったアクスム王国によって4世紀頃に滅亡させられてしまう。


title: アフリカ史

text: メロエ王朝崩壊後、4世紀頃にナイル川流域にヌビア人によってノバティア王国、マクリア王国、アルワ王国という3つのキリスト教王国が作られた。これらのキリスト教の浸透は1000年の長きにわたって続いたが、641年ごろより侵攻をはじめたイスラム教に徐々に駆逐されていき、この地域からキリスト教は消滅することになる。そして13世紀後半にマムルーク朝との戦争に敗れたマクリアはエジプトの支配下へ、ノバティア、アルワは15世紀にイスラム教徒によって滅ぼされた。


title: アフリカ史

text: そして15世紀に入ると紅海沿岸を発祥とするフンジ王国が設立、青ナイル流域にまで勢力を拡大していった。15世紀後半にはダルフールの山地にダルフール王国が築かれる。ともに19世紀まで存続していったが、ムハンマド・アリー朝によって滅亡させられてしまう。


title: アフリカ史

text: 一方、エチオピア高原へ目を向けると、この地にアクスム王国という国家が1世紀ごろに設立されている。イエメン地方から紅海を渡り移住してきたセム語族が築いた王国で、アラビア文化を継承しつつ、独自の文化を育んでいった。4世紀にメロエ王朝を滅ぼしたエザナ王はコプト正教会を国教とし、ギリシャ、ローマ帝国、そしてそれを受け継いだ東ローマ帝国との港湾都市アドゥリスを通じた紅海貿易で繁栄した。また、コプト正教会は、庶民へとも浸透していったが、7世紀にアラビア半島がペルシアに支配され、周囲のイスラム化が進むと、孤立し、交易ルートを断たれたアクスム王国は衰弱の一途をたどった。


title: アフリカ史

text: 11世紀頃にやや内陸のラスタ地方からザグウェ朝が興り、世界遺産になっているラリベラの岩窟教会群が造られた。13世紀後半、アクスム王家の血筋を名乗るイクノ・アムラクがラスタ地方の南方、アムハラ、ショア地方から挙兵して、1270年、ザグウェ朝を倒し、ソロモン朝をひらいた。ソロモン朝は、交易によって結びついたアムハラとショアのキリスト教勢力とイスラム教勢力の連合体とお互いの勢力の均衡の上に成立していた。イクノ・アムラクの孫、アムデ・ション（位1314〜44）の時代に遠征をおこない、タナ湖の北方のユダヤ（ファラシャ）人勢力、東方のアデン湾からアワシュ川流域に住むイスラム教勢力を支配するのに成功した。しかし、アワシュ川流域に住むイスラム教勢力は、ソロモン朝の有力な隣国であるイファトのスルタン国に接近することになったが、アムデ・ションは、イファトのスルタン、ハケディンの領内で、キリスト教徒がイスラム教徒に捕まえられて奴隷として売られた事件を口実にイファトを攻撃して、これを打ち破り、駐屯部隊を置いて支配した。イファトの属国化によって他の小スルタン国もアムデ・ションの支配下に入ることになり、ダワロとシャルハなどアムデ・ションにつく交易都市も出現した。ソロモン朝の時代には大きな都市は造られることはなかったが、これは、ソロモン朝の皇帝が移動する「宮廷」、つまり、皇帝の家族から騎兵、近衛兵、官僚たちとその家族、皇帝の一族や文官、武官たちのために教会を運営する僧侶たちをひきつれたキャンプによって国土を支配した。征服地には、全く別の場所から連れてきた言語、民族が異なる兵士からなる駐屯軍がおかれ、小さな反乱であればすぐに鎮圧し、鎮圧が困難であれば、近隣地から援軍が来る仕組みになっていた。ソロモン朝は、強大化した軍隊と富とを背景にエチオピア教会を保護したため、イスラム教徒に不満がくすぶるようになっていった。エチオピアでのイスラム教徒の自由や安全、利益を守ることを要求するマムルーク朝に対し、エジプト国内のコプト派キリスト教徒の自由や安全、利益を守ることを要求して強硬な態度をとっていた。また、ゼラ・ヤコブ（位1434〜68）の時代にはヨーロッパに使節を送り、ヨーロッパ人の職人、技術者を連れ帰ることに成功した。しかし、ゼラ・ヤコブの死後、帝国の安定は息子のビイデ・マリヤム（位1468〜78）の治世までしか維持されず、後継者争いで衰退の一途をたどり16世紀前半に起こったイマーム・イブン・イブラヒムによる反乱によって決定的に崩壊することになる。


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text: 一方、東アフリカ沿岸部は、古来からイスラム商人によるインド洋交易がさかんで、イスラムとの融合でスワヒリ語が形成され、スワヒリ文化圏と言える多くの港湾都市が繁栄したことで知られる。それを支える東アフリカのスワヒリ人（スワヒリ語を使う人々）の通常の生業は、農業と漁労であった。10世紀の著述家であるアル・マスウーディーによるとココナッツ、ヤムイモ、バナナ、アズキモロコシを栽培していたと伝えている。また15世紀のポルトガル人の著述家によると、ウシ、ヒツジ、ヤギなどを飼い、サトウキビや綿花を栽培していたことを記述している歴史家もいる。綿花については、出土品に紡錘車がみられることからも綿織物が作られていたことがわかる。一般の人々の家は、草やヤシの葉などで屋根を葺（ふ）いて壁や柱を粘土や木材でつくった家であった。これらの家が集まって村落を形成し、規模が大きくなると都市になった。。


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text: 一方で、キルワにみられるように都市に住む人々のうち裕福な者は石造りの家に住み、宮殿や大モスクは、数階建ての建築物であった。漁労で得た貝殻は、さまざまな形の容器やビーズ、スプーンを作るのに用いられた。また貨幣に使用されたおびただしい量のタカラガイ（小安貝）が東アフリカ沿岸の集落、都市遺跡からは発見される。


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text: 9〜10世紀ころには、マリンディのやや北方にあるマンダ島が交易の中心として繁栄していたことがわかっている。マンダ島で発見される遺物にはサーサーン朝以来の伝統をひきついだイスラム陶器、13世紀に相当する元代の青磁、乾燥させた素地に顔料を混ぜた化粧土を塗って一部を掻き落とす技法を用いたスグラフィート陶器などが発見されている。


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text: 東アフリカで交易で繁栄した町として知られるのは、キルワないしキルワ・キシワニ（「キルワの島」の意）が挙げられる。10世紀から12世紀ころにイラン南西部の都市シーラーズから渡ってきたアラブ人のグループによって商業拠点が造られ、シーラーズ王朝がつくられたのがはじまりとされている。アラブ人とペルシャ人と現地の人々との混血が行われて、人種的にも文化的にも独自の発展をとげることになる。


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text: 12世紀以降、アフリカ東海岸は、ラム群島とザンジバル（古名ウングジャ）を経由し、キルワに至る交易路が形成された。キルワ・キシワニが発掘調査された結果、前述したように貨幣に用いた多量のタカラガイ、各種のイスラム陶器、ガラス製品、紅玉髄や石英を加工して作ったビーズ、マダガスカル産の凍石を加工して作った壺などが発見された。また、12世紀中葉以降、宋代の青磁を輸入するようになった。一方マリンディとモンバサは、豹の皮と鉄製品を輸出していたことで知られていた。マリンディの南方にある港町ゲディはアラブの史料には記載されていないが、黒と黄の文様が施されたイスラム陶器、緑釉をかけたスグラフィート陶器を輸入し、このころから繁栄していたことが考古学的調査で判明している。


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text: アラブの地理学者ヤークート・ビン・アブダラー・ハマウィーは、13世紀のモガディシュについて、東アフリカでもっとも著名な都市のひとつであること、住民がイスラム教を信仰するアラブ人で、混血の人々もいること、彼らが複数のコミュニティを作って生活していることを述べている。当時のモガディシュは、黒檀、白檀、象牙などを輸出していた。ヤークートは、キルワについて現在では知ることのできる最古の記録を残していることでも知られる。彼の記録によると、キルワは島ではなく沿岸に築かれた街であること、またザンジバル島についてもラングジャ・ウングジャという名で記述しており、独立した国家があって交易の中心都市として繁栄し多くの船が寄港していた様子について述べている。このことは、先述したポルトガル人歴史家がキルワについて多くの大型船が寄港していたこと、その大きさは50トンのキャラベルと呼ばれる大型の帆船にも決して引けを取らない立派なものであったと述べているがそのような船が200年前からアフリカ東海岸とインド洋を航行していたことを想像させる。


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text: 13世紀中葉のキルワは、サンジェ・ヤ・カティ島の島民と考えられているジャンガとの抗争の末、これに勝利し14世紀初頭になって、アブル・マワーヒブ王朝のもとで大きく発展を遂げた。多量のスグラフィート陶器、宋代の青磁を含む磁器、浮彫文様が施された香料などを入れる瓶や巻き玉や管玉などのビーズ類に代表される多量のガラス製品がこの時期に輸入されていることがその繁栄を物語っている。ゲディでは、キルワと同様なイラク、イラン産のイスラム陶器、浮彫文様が施された香料などを入れる瓶などのガラス製品が輸入されている。


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text: 14世紀のアフリカ東海岸の様子については、イブン・バットゥータによってモガディシュが交易の中心地であって、商人たちは、モガディシュの住民たちの中から信用できる人物を代理人として選び、交易に伴う取引の仕事を任せるようになったと記述されている。またバットゥータが1331年にキルワを訪れた際、人口は1万2千人に達したこと、キルワのスルタン（王）は、海岸沿いの断崖に宮殿を築いていて「アブ・アル・マハウィーブ」（贈り物をする父）と呼ばれていたことを記録している。キルワでは、この時期中国産の陶磁器の輸入量がイスラム陶器を大きく上回るようになった。イスラム陶器のうち主要なものを挙げると、アデン産と考えられるつや消しの行われた黄色い釉薬をかけた黒色文の粗製陶器が主体であった。ゲディでは青緑釉のラスター彩陶器が輸入され始め、ガラス製管玉、巻玉のビーズと赤い胎土の球形ないし円筒形のビーズは輸入され続ける。14世紀の後半には、明るい緑色釉をほどこし、厚手で球状を呈したイスラム単彩陶の最古段階のものが見られるようになる。中国産の陶磁器のうち主なものは、福建省の龍泉窯産の青磁連弁文碗、磁州窯産などの白地黒掻き落としなどが代表的なものであった。


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text: 15世紀は、キルワが、支配階層の抗争によってゆっくり衰退する時期と考えられているが、輸入陶磁器の量は増えている。イスラム単彩陶は、緑から青緑色のものであり、中国産の陶磁器は、青磁や青白磁が主体で、ビーズはほとんどが赤い管玉になっている。輸出品は、金、犀角、奴隷、象牙、真珠、貝殻類であり、東海岸の北部では豹皮を輸出する街もあった。ゲディは、明の青花と白釉と青釉のラスター彩陶器を輸入していたことがわかっている。。


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text: ニジェール川はギニアにある山地から流れ出てニジェール盆地で大きく湾曲してギニア湾へ注ぐ。金の産地があり、肥沃な大地は古くから遠距離交易が行われ、巨大な王国が勃興した地域となった。この地域では紀元前3000年から2000年の間に植物の栽培が行われるようになったと見られており、ヤムイモやアブラヤシ、コーヒーなどが作られていた。それらの栽培や農業の生産が開始されることによって住民の定住が可能となった。紀元前5世紀から2世紀にかけて、ナイジェリアの中央部にあるジョス高原において土偶で知られる初期鉄器文化であるノク文化が繁栄した。


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text: ノク文化の集落遺跡は、山頂のような場所で確認されることが多く、地表面のあちらこちらに長さ数百m以上に及ぶ花崗岩などを用いた集落を防御するための囲壁と思われる遺構が確認されている。このような遺構はノク文化においてすでに大規模な協同作業が行われていたことを示している。


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text: また、タルガやサムン・ドゥキヤのノク文化の居住層からは、土偶や土器のほかにノク人が鉄の生産を行っていたことを示す溶鉱炉跡の遺構が検出された。炉は、農具や矢と槍先に着ける刃物、尖頭器、腕輪も製作していたと思われる。このことは、農作業によって必須となる鉄製道具を製作する職人たちが力を持つようになったことを示し、ノク文化の諸遺跡のほかには、ニジェールのド・デミなどで鉄の利用が確認されている。少なくとも紀元前5世紀には西アフリカでは鉄製道具を使用していたことがわかっており、アフリカ全体でも鉄生産が始まった他地域と並行するか最古の時期に属することが判明している。また、ノクのテラコッタは、後のイフェやベニンの青銅彫刻、イフェに並行してナイジェリア国内のギニア湾岸に興ったエシエの石彫、中南部アフリカのバンツー文化の彫刻にまで影響を与えたと考えられ、考古学や美術史で注目されている。


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text: 9世紀頃になると、ナイジェリア南東部、ニジェール川の三角州の付け根付近にあたるイボ＝ウクゥにおいて青銅器製品を多量に伴うすばらしい王墓が造られた。10世紀〜15世紀頃には、青銅製などのすばらしい彫刻で知られるイフェ王国と、ソープストーンの塑像で知られるエシエ文化が栄えた。


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text: 密林によって外部の文化から阻まれた南部と異なり、北部ではキャラバン交易を通じ北アフリカから物資や文化の伝播があり、イスラム教を受容した。チャド湖周辺には12世紀から13世紀ごろアフリカのキャラバン交易路の利益と軍事力でカネム・ボルヌ帝国が全盛を迎えた。この王家は19世紀まで続いた。この地域における最古の王国とされるのが8世紀のアラビアの史料に既にその存在が記されているガーナ王国で、地理学者アル・ヤクービーによって「ガーナという黄金の国の王は強力で、彼の権力の元に多くの王が属している」と述べている。ガーナ王国の首都はモーリタニアとマリの国境付近と考えられており、その遺跡の規模からは1万人から2万人の住民が居住していたと思われる。ガーナ王国は交易を通してイスラム教の影響を強く受けるようになり、11世紀末にはほぼ王国全土に浸透したとされる。


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text: 13世紀中盤に入るとマリ王国がマンディンカ族によって作られた。こちらも早い段階からイスラム教を受け入れており、伝統的に王はアル・ムスルマーニと呼称されていた。1353年にこの地を訪れたイブン・バットゥータはマリ王国の様子について「王は絹布がしかれ、黄金の鳥が象られた日除けが設置された宮殿の中庭で謁見する。王の後には300人の武装した奴隷達が傅き、玉座に着くと太鼓や角笛が鳴り響く」などと記述されている。マリ王国は16世紀末にトゥアレグなどの北方民族の侵略を受け、17世紀ごろには滅亡していった。


title: アフリカ史

text: ソンガイ王国は、ニジェール川東岸に漁猟や牧畜などで生計をたてていたソンガイ族が11世紀後半に建国したもので、長らくマリ王国の支配下にあった。15世紀前半のスンニ・マダウの時代にマリ帝国の首都ニアニを攻撃して大勝利をおさめ、24の奴隷部族を奪った。1464年にソンニ・アリ（スンニ・アリー）の治世と次代のアスキア・ムハンマド1世の治世に一気に勢力を拡大させ、西スーダンのほぼ全域を支配する空前の版図を築いた。その都市のひとつトンブクトゥーには北アフリカから多くの宗教指導者や学者が招かれ、学問の都市として名が知られるようになっている。しかし、16世紀にはいって岩塩鉱山の採掘権を巡りモロッコとの紛争が長引いて、16世紀末、王位継承争いで国土があれはて、鉄砲隊をもつ精強なモロッコ軍に直接攻撃を受けて滅亡した。


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text: ニジェール川中流域では、10世紀ごろから城壁に囲まれた都市を中心とした小国家が複数成立し、ハウサ諸王国と呼ばれた。初期はそれぞれソンガイ王国の支配下にあったが、ソンガイ王国滅亡後はそれぞれが独自に活動をはじめることになる。


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text: 一方、14世紀にナイジェリア南部に興ったベニン王国は、交易のみならず、15世紀末に来航したポルトガル人から銃を取り入れ軍事力と王権を強化し、18世紀になるまで繁栄を誇った。イフェの彫刻とともに青銅製や象牙製の彫刻の雄品で知られ、後にヨーロッパに紹介されると、20世紀美術に多大な影響を与えることになり、美術史上も非常に注目されている地域である。


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text: コンゴ川（旧称ザイール川）はアフリカ大陸の中央部をらせん状にまわり、大西洋に流れ込む大河で、15世紀頃よりコンゴ王国、ルバ王国、ルンダ王国などの文明を形成してきた。コンゴ王国は河口付近からアンゴラ近辺まで分布するサバンナを中心として形成された王国で、ルバ王国、ルンダ王国はコンゴ川の源流域に成立したサバンナの長距離交易を中心とする王国である。しかし、これらの王国が形成される以前、およびコンゴ川流域の熱帯雨林地帯で古くから活動していたとされる民族に関しては断片的な記録しか存在しておらず、およそ全ての歴史を語ることは現時点では不可能となっている。


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text: 当時のエジプト王朝の資料から、少なくとも5000年前の段階で狩猟系民族がこの地で活動をしていたことが判明しており、紀元1世紀ごろまでの長期にわたって、森林地帯の資源を独占的に利用していた。紀元1世紀頃、バントゥー語族の南下の影響によりこの地に大きな変化が起こった。ナイジェリアとカメルーンの国境周辺にいた彼らがどうしてこの地へやってきたのかはいまだよくわかっていないが、鉄器を携え、農耕技術を伝えたバントゥー語族と、現地の狩猟を生業とする民族はうまく融合しあい、その数を増加させていった。5世紀に入ると東南アジアよりバナナが伝えられる。バナナはその生産性効率の良さから瞬く間にそれまで作られていたヤムイモやアブラヤシに取って代わって基幹農作物の位置を確立し、この地に住む住民の生活に大きな変革をもたらした。消費量を大きく上回る生産が可能となり、やがてそれはコンゴ川沿岸に居住する漁撈民族との物々交換という接触に繋がっていった。


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text: 14世紀後半に鍛冶師ヌティヌ・ウェネによって設立されたとされるコンゴ王国は1482年にポルトガルの探検者ディオゴ・カンによって「発見」され、ヨーロッパへ「紹介」がなされた。当初は対等の相互交流的な関係を持ち、1490年、当時のマニコンゴ（王）であったンジンガ・ンクウはキリスト教へ改宗し、ドン・ジョアンという洗礼名も授かっている。


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text: 最盛期のアフォンソ2世の時代には王国の版図は東西320キロ、南北480キロという広大な領地を持ち、中央集権的な制度を携えていた。支配下地域はそれぞれいくつかの州に分けられ、それぞれの州に統治者が存在し、統治者は貢物としてヤシ酒、果物、ウシ、象牙などをマニコンゴへ贈っていたようであった。


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text: 一方コンゴ川源流域においても1500年ごろにはルバ・ルンダの両王国が形成されていた。コロンゴという人物によって建国されたルバ王国は、首長を頂点として複数のクラン（父系民族）と奴隷が合体する社会構成をとっており、複数の首長の共同体として村を形成していた。彼らは農業・漁業を生業とし、さらには鉄・銅・塩などを交易品として東アフリカのインド洋沿岸地域民族と通商していたようである。また、チビンダ・イルンガによって建国されたルンダ王国もルバ王国と同様の形態を持っており、アフリカ東部やアンゴラなどと交易をしながら生活していた。特に銅が多く産出し、主要な交易品となったようである。