title: ランドスケープ

text: 公共空間を対象としている場合、つまり公共事業であるとユーザーは年齢、職業、性別ともに特定されなく、判断基準が不明確になるためしばしば審美性よりも明確な機能とか管理しやすさのみから判断される場合が多かったが、80年代からは都市における公共空聞への意識の高まりとともにランドスケープ・デザインという領域が認識されるようになり、主にアメリカで教育を受けた多くのランドスケープ・アーキテクトがさまざまな分野で活躍を始めるようになる。それまでとかく外構として、都市の残余、敷地の残余を埋める以上の役割を担っていなかった空地は、こうした状況下において、デザインの対象であることが認識されるに至る。建築家とランドスケープ・アーキテクトが協働をすることが当たり前になったのも、この時期以降である。この動きは、ともするとフォルマリスティックで表層的なデザインに陥る危険性をはらんでいたが、それまでの、単に喧騒をやわらげるための抽象的な緑でしかなかった植物を、生さ生きとした能動的な自然に引きあげたり、あるいは癒しの手段でしかなかった水やみどりを、より大きな生態系のなかでの自然現象を映し出す存在として位置付けたり、というように、都市と自然、人間の営為と自然との関係を再定義することに大きな役割を果たすことになった。


title: ランドスケープ

text: 主に美的効果のために人々によって修景された場所。この用語は、庭園、公園、墓地、敷地など、さまざまな種類の場所を示すために歴史家によって使われ、そのような場所はしばしば歴史的または芸術的価値のために保護が及ぶが地形、水、建造物、樹木および植物を導入ことができ、これらは全て普通に存在してもよいし、導入を要してもかまわない。


title: ランドスケープ

text: 多くのこうしたランドスケープは既存の地理的特徴を利用し、森林の植付や人工湖の創造を通じて強調している。たとえば、ランスロット・ブラウンなどのランドスケープガーデナーによって作成されたイギリス式庭園は、景観をデザインされている。


title: ランドスケープ

text: ただし、こうした場は土地の囲い込みと避難所ベルトのような機能的な森林の植え付けの結果として、かなり微妙な姿であるかもしれない。このような特徴のパターンは歴史家が土地の範囲を特定したり、農業改良の日付を記入するのに役立つかもしれない。


title: ランドスケープ

text: 多くのランドスケープデザイナーは、個人的にも職業的にも、園芸に関心と関わりを持っている。庭園は、建設や植え付けが完了した後も動的であり静的ではないため、いくつかの点で「決して終わりがない」。ランドスケープも管理と進行中の庭園の方向、進化、およびケアの方向性への関与は専門家および顧客のニーズおよび傾向に依存するため、他の相互関係があるランドスケープの分野と同様、ランドスケープデザイナーや庭師の称号の下では提供されるサービスの重複がありうる


title: ランドスケープ

text: ランドスケープ・アーキテクチャーの歴史についての議論は、その歴史の大部分をランドスケープ・ガーデニングの歴史や建築史と共有しており、人間の存在全体に及ぶので、複雑な試みを成す。しかし、「 ランドスケープアーキテクチャー 」または「 ランドスケープアーキテクト 」という用語が一般的に使用されるようになったのは比較的最近ではない。


title: ランドスケープ

text: 1800年代以前は、ランドスケープ・アーキテクチャー、正式にはランドスケープ・ガーデニングの歴史は、大部分が邸宅、宮殿、王宮、修道院および官公庁地のためのマスタープランニングやガーデンデザインの歴史である。その一例は、ルイ14世王 のヴェルサイユ宮殿 ヴォー＝ル＝ヴィコント城 などアンドレ・ル・ノートルによる大規模な作品である。


title: ランドスケープ

text: 「ランドスケープ・アーキテクチャー」は、著書 『 "イタリアの大画家の"ランドスケープ・アーキテクチャー』（ロンドン、1828年）というかたちで、ギルバート・メーソンによって最初に使用された。メーソンはスコットランドで生まれ、イタリアを訪問する機会はなかったが彼はすばらしい景色の絵画で建築と景色の関係を賞賛し、造られた形態と自然な形態間の原則、そして関係を見つけるためウィトルウィウスが著した建築についての10冊の本を引用。 その後、この用語はジョン・ラウドンによって取り上げられ、設計されたランドスケープを修めるのに適した特定タイプのアーキテクチャを表すために使用されていった。 ラウドンはアメリカのデザイナーで理論家のアンドリュー・ジャクソン・ダウニングに賞賛され、「ランドスケープ・アーキテクチャー」はダウニングの著書"『ランドスケープ・ガーデニングの理論と実践に関する論文』で北アメリカに適応し"た章の主題となる。


title: ランドスケープ

text: これは、フレデリック・ロー・オルムステッドとカルバート・ヴォーによる採用につながった。フレデリックとジョージ・オスカー（George Oskar）という男は、植栽、地形、水、舗装などの建造物の構成を設計するという作業全体を専門的に行う者を表す用語に「ランドスケープアーキテクチャー」の意味をもたせ、建築家などとは異なるような名称を表した。彼らがこの言葉を最初に使用したのは、ニューヨークのセントラル・パークのデザイン競技の受賞時であり、その後1863年にオルムステッドとヴォーは「ランドスケープアーキテクト」を職能の称号として採用し、その称号で都市公園システム計画のため、自らの職を説明した。 ボストンのエメラルドネックレスなどオルムステッドのプロジェクトは広く賞賛され、ヨーロッパでは職業を表すタイトルとして広く「ランドスケープアーキテクチャー」の使用につながっていく。当初はパトリック・ゲデスとトーマス・モーソン、オルムステッドおよびベアトリクス・ファーランド他8人の主要な実務家用の肩書であった。


title: ランドスケープ

text: ガレット・エクボとダン・カイリーは、20世紀半ば著名なモダニストのランドスケープアーキテクトで、彼らの作品はロマン主義的自然主義の影響を受けた初期のランドスケープアーキテクトの「ワイルドガーデン」の審美的なものとは別で、より贅沢に直線的なものが審美的なものへと移行したことによって表されていた。両者ともハーバード大学でオルムステッドのもとで学んでいたウォーレン・マニングのもとで学んだ。


title: ランドスケープ

text: 1980年代と1990年代に実績のあるランドスケープアーキテクト幾人かはハイモダニズムにあるそのルーツを超えてある規律を動かす。その面々には、マーサ・シュワルツ、ピーター・ウォーカー、マイケル・ヴァン・ヴァルケンバーグなどがいる。1990年代半ばから、ランドスケープ・アーバニズムと呼ばれるものに向かって新たな学問分野の転換が起こった。これは都市デザイン、インフラストラクチャ・デザイン、およびランドスケープを融合しようとする用語である。


title: ランドスケープ

text: 様々なランドスケープについて最初の包括的な歴史はガーデニングの歴史を書いたノーマン・ニュートンの、題が「"ランドスケープ・アーキテクチャの開発：土地のデザイン"」（ベルナップ/ハーバード、"1971）"で、この本は章が42あり、最初の3つの章は古代時代、中世、そしてイスラム世界についてである。最後の3つの章は、都市オープンスペースシステム、職業実習のバリエーション、および天然資源の保全に関するものである。これは古代世界における私有庭園への焦点から現代世界における公共広場の計画と設計への焦点へのランドスケープの発展を反映している。王は公共財 （灌漑、街路、町の壁、公園および他の環境財 ）の供給に対し責任があったので、公のものと私的なものとの間の区別は現代の世界のそれと全く同じではなかった。


title: ランドスケープ

text: 1973年にGeorge B Tobeyによって"「ランドスケープアーキテクチャーの歴史」"と題されて、ランドスケープアーキテクチャーの第2の総合的な歴史についての書が出版された。それは紀元前5000年から、農業や町の開発、庭園、公園、庭園都市のデザインまで、広がりをもち、これはニュートンよりも広いランドスケープアーキテクチャーの概観を表しており、ニュートンの書のタイトル「土地のデザイン」に非常に適していた。


title: ランドスケープ

text: ジェフリーとスーザン・ジェリコーがランドスケープアーキテクチャの第三包括的な歴史について1975年に出版。タイトルは"「人の風景 -" "環境を形作ったもの先史時代から本日まで"」（テムズとハドソン、1975）。本は27章から成り立っていて、地理的にも芸術的にも哲学的にも、以前のどの出版物より包括的で バニッシャー・フレッチャー（Bannister Fletcher）の「"History of Architecture」"と同様に、この本には紹介セクション（環境、社会史、哲学、表現、建築、風景など）があり、その後計画と写真を含む一連の事例が載せてある。例の多くは公園や庭園であるが、この本には寺院、町、森林などの「環境の形成」に関連するプロジェクトのレイアウトも含まれている。


title: ランドスケープ

text: 芸術とランドスケープアーキテクチャーは専門家が優れた方法を駆使して織り込まれている。自然景観を含むランドスケープ建築の歴史、デザインされたランドスケープ、公共および私有地の庭園など、常に視覚化とコミュニケーションを担当してきた芸術的および技術的表現の極めて重要な専門的要素であるが - 創造的概念、アイデア、デザイン、オプションランドスケープアーキテクトとクライアント、ビルダー、そして利害関係者間で いくつかの方法論もメディアも変わらず、ほとんどは何世紀にもわたって新しい芸術的方法とグラフィックの供給を反映するように進化してきた。木炭画、油絵の具、水彩画、ペンとインクで描くこと、彫刻とエッチングの芸術メディアはほとんど時代を超越して、活用される：印刷物：プリント、スライド、映画のフィルム写真によるモデル作成、およびその他のテクニックを駆使し階層化された画像をコラージュして作り上げている。20世紀後半以降はコンピュータの導入、デジタル取り込みと印刷用に数多くのフォーマットの用途、描画、画像およびサイト、ビデオなどデジタル技術を備えたものまで幅広い選択肢がある。そして、インターネットにおけるほぼ無限の到達範囲は、創造的な意図を共有するための探索方法および対処方法に革命をもたらした。そしてまた、プロジェクトチーム、クライアント、そして世界中の関係者間で効果的な共同コミュニケーションを促進した。


title: ランドスケープ

text: 歴史的には、父親に弟子としてついており、ヴェルサイユ宮殿を設計するにまでなった「ガーデナー」のアンドレ・ル・ノートルのように、師弟訓練を受けランドスケープ・デザイナーとしてその分野に熟達していく。以来ヨーロッパとアメリカのガーデンデザイナーのプロフェッショナルは、「Landscape Gardener」という名前で呼ばれていった。


title: ランドスケープ

text: 1890年代にはランドスケープ・アーキテクトの明確な分類、法的に肩書を使用するための教育とライセンス供与のテスト要件が作成されたが、制度創設グループの唯一の女性ベアトリクス・ファーランドは、ランドスケープ・ガーデナーの肩書きを好みをこれを使用した。才能、法的資格、経験豊富なスキルを持つ適切な開業医が、プロジェクトのクライアントと技術的ニーズを合わせることで、タイトルの命名法を凌駕する例である。


title: ランドスケープ

text: ランドスケープ・デザインにおける制度教育は、20世紀初頭に現れた。しばらくするとさまざまなレベルで利用されるようになる。農業や園芸学校内のコミュニティカレッジや大学では、庭園やランドスケープデザインの証明書や学位を提供するため設計要素を備えた装飾園芸プログラムが提供されている。ランドスケープ・アーキテクチュアの学科は、大学院の建築や環境デザインの学部内にあり、学部と大学院の学位がある。


title: ランドスケープ

text: おもな科目は、園芸植物学、園芸、天然資源、景観工学、建設管理、応用芸術、景観デザインの歴史、などである。伝統的に図面は手描き作成であったが、建築用の設計機能をテクスト化することで現在はランドスケープデザインでも図面作製用のアプリソフトウェアが頻繁に使用されている。


title: ランドスケープ

text: その他の訓練は、ランドスケープデザイナー、ランドスケープアーキテクト、造園業者、園芸家の下やナーサリー、ガーデンセンター、植物園や公的庭園での実践プログラムで訓練するといった非公式の見習い制度を通じて行われている。ランドスケープデザイナーを名乗るには、大学の学位やライセンス要件はないので、特定のクライアントやプロジェクトの要件に応じて実務で洗練し審美的な才能と技術的な専門知識といった専門的な強みを示すことで名乗る。


title: ランドスケープ

text: 類似の用語「ランドスケープデザイナー」は、正式にランドスケープアーキテクトとしてのライセンスを取得していない人たちを指すために用いられる（アメリカ合衆国で特定の州または管轄の下で利用される場合）。未修得者も資格を得るためにランドスケープデザインの実務を実践しているが、その他の者は、庭職人、植栽デザイナー、環境デザイナー、または対象地プランナーとしての道を選択。ランドスケープ・アーキテクチュアは、一般的に20世紀初頭までは個別の専門職が行うこととしては、先進国では認識されていなかった。造園家さえも長らく、国・地域に応じ立場が異なってきた。しかし、一般的にはこの職名（建築家やエンジニアのような）は普通に使用されており、ライセンス登録が必要となっている。ライセンスは、例えば米国の場合では各州で「業務規定」から「名称使用規定」に関してまで地域によって異なるが、それぞれ独自に対応し、ライセンスされていない人物には制限事項を設けている。


title: ランドスケープ

text: オーストラリアではランドスケープアーキテクト協会があり、ランドスケープアーキテクトを「研究、計画、設計、構築された環境に際し内外枠を越えて、両方、環境や空間の開発の管理、保全と持続可能性について助言 」と述べている。専門職としてのこの定義はジュネーブの国際労働機構によるランドスケープアーキテクトという職業の国際標準分類に基づいている。


title: ランドスケープ

text: オーストラリアで認可されるランドスケープアーキテクトになるため最初の要件は、ランドスケープアーキテクトのオーストラリア協会（AILA）の認定を受けたランドスケープアーキテクチュアの学士号を得ることである。認定には専門的な実務を少なくとも2年必要とし、学士卒業生はAILAによって正規の専門者だと認定されるために、さらなる評価を受ける。


title: ランドスケープ

text: 英国でも、ランドスケープ協会が、英国全土ランドスケープアーキテクチュアの分野に関連した団体として存在する。英国の認定ランドスケープアーキテクトになるためには、約7年を必要とする。取得するために最初は、ランドスケープまたは類似の分野での学士号を取得するため、協会の認定を受けた学士コースで勉強しなければならない。続いて、計量都市計画、建設、植栽に限定した学際を詳細に網羅するランドスケープ分野の大学院に進む必要がある。このように認定された段階課程を修了する必要がある。協会の規定は厳格だが、非常にやりがいのあるプログラムである。こうして正式なランドスケープアーキテクトの称号を授与され、協会の検定会員になる（CMLI）。


title: ランドスケープ

text: 米国は、ランドスケープ・アーキテクチュアという正式な専門職の創設国である。これをフィールドとする者は、美的な喜びを生み出すために、また地域に環境を保護し維持するためという両方の使命をもち、千年来世界中、人類の文化に共通している。米国での実践において職名を正式にする必要性から、1899年に上述のランドスケープアメリカ協会により提示される。米国から生み出された多くの才能と影響力のあるランドスケープアーキテクトは以下の通りで、フレデリック・ロー・オルムステッドの他はベアトリクス・ファーランド、イェンス・イェンセン、イアン・マクハーグ、トーマス・チャーチ、およびローレンス・ハルプリンといった面々らが存在する。ロバート・ロイストンは 同国のこうしたテーマを次のようにまとめている。:「ランドスケープ・アーキテクチュアは、人々が、それを活用することを楽しみ、そしてそれを永続することができるように、結果としては風景の本質と文化の構造に関連するアートを実践している」


title: ランドスケープ

text: 米国では造園家の厳粛な職業として、実務範囲と職業の名称を決定する必要性から、ランドスケープアメリカ協会（ASLA）を設立したが、創業時11人のメンバーから、ASLAは以来進化しており、現在代表、18000のメンバーと48の支部より、アメリカ全土50の州はもとより世界42カ国、68もの学校の学生から枝別し、メンバーは教育、企画や経営に参加し、文化や自然環境の芸術的なデザインをリードする。


title: ランドスケープ

text: カナダでは、連邦レベルで活動している、ランドスケープアーキテクト協会（ランドスケープアーキテクトのカナダ学会、CSLA）がランドスケープアーキテクトの主な任務を、「開発・提供、関連するプログラムやサービスと高品質に責任をもって」提供するとしており、そのために全国で職名を表示する必要があるとしている。


title: ランドスケープ

text: 専門職はNOCコード2152-Aの下で認識され、ブリティッシュ・コロンビア州、マニトバ州、ヌナブト準州とオンタリオ州で規制されている。ライセンスを保持している場合、のこりの州では6つの州でランドスケープアーキテクトとして機能することができるが、先の4つの州では各州ごとでの認定なしには、職を遂行することはできない。


title: ランドスケープ

text: ケベック州建築家協会で職名「architectes」（カナダ）が1974年2月1日に定められている。それ以降に学士を得て巣立つ造園の徒は、従って「architects paysagiste」という職名を使用することはできなくなっている。提案された代替案は、「architecture du paysageのカウンセラー」である。


title: ランドスケープ

text: ヨーロッパでは、ランドスケープに関する専門職、担い手を国際的な職業へとするために、造園のための欧州連合（EFLA、造園の専門職が支援を通して、景観を促進する役割担う：ランドスケープアーキテクチュアのためのヨーロッパ内の協会）がある。2000年2月にフィレンツェ（イタリア）で発効した条項を、2004年1月に署名のために会合が開かれ、条約加盟国との欧州共同体（2009にEU）加盟の条約非加盟国らによってヨーロッパのランドスケープ条約が採択された。この条約は、欧州評議会での自然遺産や文化、土地と環境に関する事項の一部である。


title: ランドスケープ

text: また、ランドスケープ学校の欧州理事会（ECLAS）は助成を通じ、ランドスケープアーキテクチュアがヨーロッパ各国家間の接点を強化し、欧州でのランドスケープの学術コミュニティのメンバー間の対話を強固にし、欧州の社会的・制度的文脈の中で共同体の利益を享受することを担う。ECLASは（ヨーロッパでは135）世界183になる大学と提携する40の大学がある。


title: ランドスケープ

text: フランスにおいては「ペイザジスト」の名称使用が開放されている。ランドスケープ「デザイナー」（フレーズは「造園家」よりは正規である）とフィールドワークのディレクター（この場合「風景の請負業者」の意味）で区分を必要としている。


title: ランドスケープ

text: ランドスケープアーキテクトとなるには、指定されたランドスケープに関する国営の学校（ランドスケープDE（インストラクター）や風景エンジニア）を卒業またはランドスケープフランス連盟による名称使用認可いずれかを取得している必要がある。エコール・デ・ペイサージュを参照。


title: ランドスケープ

text: ランドスケープを専門とする学者は、ランドスケープ作業の実際的な問題に関連する土壌学、水文学、地形学または植物学方面の専門的技能を備えている。プロジェクト関与は計画や管理を目的とした敷地調査から広い範囲の生態学的評価まで多岐にわたる。また、開発の影響や特定の分野における特定の種の重要性についても指摘報告していく。


title: ランドスケープ

text: ランドスケープ・プランナーは、都市、農村および沿岸の土地利用の場所、景観、生態学的およびレクリエーションの側面についてのランドスケープ・プランニングに意識があり、仕事では景観計画のプロセスには考古学や法律などの追加の専門性を適用する者もいるが、方針と戦略の書面による声明で具体化され、任務は新しい開発のためのマスタープランニング、景観評価と評価、そして地域計画管理や政策計画の準備を含む。


title: ランドスケープ

text: 近代の公園はロイヤル・パークと言われるものから王室が市民に土地を開放するという考え方で生み出された。このため従来の、一個人の好みに合わせた庭では公園のようなパブリックな空間は成り立たない。税金などが導入される、税金を使うということは説明、根拠が必要になるが、そのバックボーンには科学的・客観性のある公的な説明も欠かせず、これらの諸問題をプロフェッションとして解決し実行していく人材が、19世紀後半以降必要と化した。


title: ランドスケープ

text: ランドスケープ・アーキテクトは、単に景観をデザインするだけではなくて、ランドスケープコンサルタントとして、開発地の付近住民との公聴会なども仕切る、リア・マネジメントという、特定の場所やプロダクツだけではなく、地域全体の価値を上げようという考え方が主流になっている。


title: ランドスケープ

text: 日本の資産としての土地の評価の仕方は、更地で自由に建物が建てられて利便性が良いという土地こそが資産価値が高いとされており、また日本で定められている建築基準法から察すると、敷地があるとするとその中央にひとつ建物があるという観念がベースとなっており、隣接する敷地とは隙間を設ける敷地主義という考え方が強い。諸外国の場合はこうした要素も大事ではあるが、どのような場所にその土地があるのか、ということが重要 で、不動産の評価の仕方の面で、大きく影響していたのである。デザイン事務所・デザイナーでは民間も含めた庭園設計などから現在でも公共事業として街路や緑道、公園を別にして、総じて言えるのは建築という開発行為がないと、まちづくり仕事へ参入ができない状態である。


title: ランドスケープ

text: 宮城俊作『ランドスケープデザインの視座』（学芸出版社、2001）では、日本の近代の造園業はその黎明期においてはランドスケープアーキテクチュアへの発展の予感を内包していたとしているが、アメリカのランドスケープアーキテクチュアと比べると、日本の造園分野はいわばランドスケープになりきれなかった分野とみている。


title: ランドスケープ

text: 日本においては、一般社団法人ランドスケープコンサルタンツ協会(CLA)が日本におけるランドスケープアーキテクトの育成と専門家としての職能確立、諸外国のランドスケープアーキテクトとの国際的連携をめざし、日本で初めてランドスケープアーキテクトの資格制度を発足させた。協会長が委嘱した「登録ランドスケープアーキテクト(RLA)資格制度総合管理委員会」によって毎年認定試験が行われる。また資格取得者らによってランドスケープアーキテクト連盟（JLAU）が組織されている。


title: 高辻麗

text: 歌うことが好きで、とくにボーカロイド楽曲のレパートリーが広い。また、ボーカロイドをはじめVTuber、UTAUなどのバーチャルキャラクターや合成音声への関心が強く、自身もそういった分野へ参加したいと語っている。好きなVtuberは富士葵。


title: 中波放送

text: 日本では、放送法第2条第16号に「『中波放送』とは、五百二十六・五キロヘルツから千六百六・五キロヘルツまでの周波数を使用して音声その他の音響を送る放送をいう。」と、また、総務省令電波法施行規則第2条第1項第24号に「『中波放送』とは、五二六・五kHzから一、六〇六・五kHzまでの周波数の電波を使用して音声その他の音響を送る放送をいう。」と定義している。放送法施行規則別表第5号第5放送の種類による基幹放送の区分（1）にもあるので、基幹放送の一種でもある。


title: 中波放送

text: 振幅変調（AM：Amplitude Modulation）により、主として各国で国内の放送に用いられるが、近距離の国際放送に用いられる場合もある。「AM放送」、「AMラジオ」など周波数変調（FM：Frequency Modulation）による超短波放送（FM放送）と対比して呼ばれることも多い。FM放送が普及する以前は短波（SW：Short Wave）による短波放送、および高緯度地域での長波（LW：Long Wave）による長波放送と対比してMW（Medium Wave）と、更に以前は、放送は中波のみしかなかったことから、BC（BroadCast：放送）と表示された。


title: 中波放送

text: 無線での音声放送を世界で初めて実現したのは、1906年、アメリカマサチューセッツ州でのカナダ人レジナルド・フェッセンデンの無線局によるものだが、これは長波放送だった。以後、世界各地で試験的なものが行われるが、商業放送として最初に免許を受けたのはウェスティングハウス電気製造会社が1920年11月2日にペンシルベニア州ピッツバーグで放送を開始したで、同社の無線技術者フランク・コンラッドが設計した。これは中波放送であり、初の民間放送でもある。


title: 中波放送

text: 国際電気通信連合（ITU）は、放送用として526.5 - 1606.5kHzを分配している。周波数は、第1地域（アフリカ・ヨーロッパ）、第3地域（アジア・オセアニア（アメリカのハワイは除く））では531 - 1602kHzの9kHz間隔で9の倍数（例：1134kHz（東京・文化放送）→1143kHz（京都・KBS京都））、第2地域（アメリカ大陸（北アメリカ・南アメリカ）とハワイ）では530 - 1600kHzの10kHz間隔である。従前は全地域が10kHz間隔で、1978年11月23日国際協定時0時から9kHz間隔となった。日本では国際協定時の前日20時から24時に相当する5時から9時までは名目上は「試験電波」扱いとして放送した。


title: 中波放送

text: また、地域により差異はあるが2300 - 2498kHzの範囲は放送用を含めた用途に分配しており、赤道近辺の熱帯地域において周波数間隔5kHzで国内放送に用いられる。俗にトロピカルバンドと呼ばれ、中波であるが短波放送に分類されるのが通例である。これは低周波数では空電によるノイズが多いための措置であり、日本では放送用に割り当てられていない。


title: 中波放送

text: 中波は、昼間は電離層の下部（D層）に吸収されるため長距離には届かないが、夜間はD層が消失しE層からの反射が届くので、遠方の放送が聞けるようになる反面混信が起こりやすい欠点がある。実際に、日本でも地域によっては夜間は韓国北朝鮮、中国、ロシアの放送の混信のため聞きづらくなる国内局もある。さらにはヨーロッパやアフリカの放送が受信できたり、逆にヨーロッパやアフリカで日本の放送が受信できることもある。このように海外の電波が日本に届くため、中国国際放送や（中国）KBSワールドラジオ（韓国）や朝鮮の声放送（北朝鮮）の日本向け日本語放送で、時間帯によっては中波で放送している。


title: 中波放送

text: 伝送周波数の帯域幅が狭く（占有周波数帯幅の許容値は15kHz）、FM放送に比べて低音質である。また、変調方式の特性としてノイズ等に耐性が弱い。特に送信所から遠い場所、一部の家電品の近くや雷発生時に起きやすい。これは同じAMによる長波・短波放送も同様である。そのため、スポーツ実況中継・ニュース・交通情報などの情報を提供するような生番組やトーク番組が主に放送されている。


title: 中波放送

text: 受信機の回路構成が単純で済み、電波が減衰し音質は悪くなるが、送信所から遠方の地域でも聴取可能であるため、高額な設備投資や維持が出来ないような発展途上国でも標準的に利用されている（超短波は遠方まで届きにくく、近傍に大出力の送信所がある場合には、弱いFM波は完全に抑圧されてしまうのが欠点）。一方で、古い設備が使用され続けており、多くの放送局では設備更新を行う必要がある。先進国ではFM放送の受信機も中波放送と同程度に普及しており、FM放送はノイズ混入が少ないため音質が明瞭である事などを理由に、設備更新の際に中波放送からFM放送に転換する放送局もある。また、FM放送でサイマル放送することもあり、日本ではFM補完放送または受信障害対策中継放送（通称ギャップフィラー）による。


title: 中波放送

text: 放送対象地域による区分としては、1道県内（一部は2府県内）を対象とする県域放送と3以上の都府県を対象とする広域放送がある。但し、隣県の県域放送が受信できる県は珍しいものではなく、広域放送の地域並みまたはそれ以上の数の放送が受信できる県も、青森県、静岡県、香川県、徳島県、山口県、佐賀県など多数ある。


title: 中波放送

text: 呼出符号（コールサイン）は、NHKラジオ第1放送がJO*K、JO*G、JO*P、JO*Q、NHKラジオ第2放送がJO*B、JO*C、JO*D、JO*Z（一部はマルチメディア放送や実用化試験局に指定）。民放の親局はJO*R、JO*F（一部はテレビジョン放送単営局に指定）である。このほかに民放の中継局にはJO*O、JO*E、JO*W（一部は外国語放送局に指定）、JO*L、JO*M、JO*N、JO*S（JO*L、JO*M、JO*Sの一部はテレビ単営局に指定）が指定されている（「*」は英字）。呼出符号を持つ中継局では、親局とは別に独自の番組を放送したり、CMを独自のものに差し替えることもある。


title: 中波放送

text: ステレオ放送は、NHKが試験放送に留まり一部民放のみの実施であったことやモノラル放送に比べ感度が劣ること、放送設備や受信機にコストがかかることなどから普及せず、設備更新に伴い廃止する事業者が続出している。デジタル化は行われていないが、地上デジタル音声放送（ISDB-T方式）の試験放送で一部の局のサイマル放送が行われたことはある。


title: 中波放送

text: 上述のように混信やノイズに弱いところから、ケーブルテレビや東海道・山陽新幹線の車両内などではFM放送波に周波数変換して再送信するのが通例である。但し、都営地下鉄や札幌ドーム、地下街や道路トンネルなどの遮蔽された空間では高周波利用設備により周波数変換することなくできる。これについてはミニFMを参照。この他、国内線の一部の航空機内でもラジオ第1放送が再送信される。


title: 中波放送

text: その他、かつて海上保安庁は灯台などの航路標識事務所から船舶気象通報（通称灯台放送）を送信していた。海事関係の同報通信の内、1600kHz台のものは放送周波数帯の直上にあるため、バリコンを用いたラジオなら旧式のものでは可変範囲の余裕にあり受信できたが、現行機種ではソニーなどの一部のものに限られる。全搬送波単側波帯（電波型式はH3E）の上側波帯（USB）で送信しており、周波数は上側波帯で指定されるので一般的なラジオでは（1.5kHz低い）搬送波周波数に同調して受信する。モールス信号も同様（電波型式はA2A）でBFOなしのラジオでも受信できる。


title: 中波放送

text: AM電波の特性上、送信施設に対する使用電力や土地の面積が大きく、施設の維持や更新に膨大な費用が掛かることから2019年3月27日、日本民間放送連盟は既存の中波放送を2028年までに希望する局はFM放送に一本化できるよう、総務省が開催した有識者会議「放送事業の基盤強化に関する検討分科会（第4回）」で制度改正を要望した。


title: 中波放送

text: FM電波の特性上、送信範囲が狭い分、送信施設が小規模になり、低コストで済むメリットがある一方、可聴エリア維持の為に多数の中継局を設置しなければならなかったり、今までAM放送で聴いていたリスナーのラジオ離れを引き起こしかねないデメリットもあるため、「簡単に転換出来る問題では無い」との指摘もある。実際にFM補完中継局の親局化構想に参加しなかった前述の3局は既存の放送エリアをほぼカバーするための設備投資に多額の費用を要することを理由として挙げている。


title: 中波放送

text: また、国土交通省は総務省の検討会の場で、路側通信に当たる「道路情報ラジオ」について、上記の民間放送事業者のFM転換により、中波放送の受信設備を積載する車両の減少が見込まれる事や豪雪災害などの災害時における情報提供に課題がある事などからFM放送帯域での通信事業への転換（FM路側通信システム）の検討を行っているとしている。


title: 中波放送

text: 1920年春、ウェスティングハウス電気製造会社の技術者フランク・コンラッドが実験局8XK（中波1200kHz、100W）で放送実験したものが母体となり、同年11月2日に世界初の商業中波ラジオ局KDKAが誕生した。


title: 中波放送

text: アメリカでは、連邦通信委員会規則（FCC Rules and Regulations）97条（Part97）「Radio Broadcast Services」の中の、Subpart A「AM Broadcast Stations」が中波放送を規定している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: グランジが隆盛を極めた1990年代に人気を誇り、3作のアルバムの合計1700万枚の売り上げを記録した。1990年、アルバム『フェイスリフト』でデビュー。同郷かつ同期のニルヴァーナ、パール・ジャムらと共に、グランジ/オルタナティヴムーブメントの担い手として注目を集める。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 音楽的と商業的どちらも成功を収めた一方、メンバー（特にボーカルのレイン・ステイリー）が深刻な麻薬問題を抱えており、活動は次第に途切れがちとなっていった。1996年、MTVアンプラグドで実に3年ぶりに観客の前で演奏を行ったが、その時のステイリーがかなり衰弱しているのは誰の目から見ても明らかであった。1999年には、ベスト・アルバム『ナッシング・セーフ』に収録の新曲「ゲット・ボーン・アゲイン」を発表したが、活動再開には至らず。2002年には、ステイリーがドラッグのオーバードースでこの世を去ってしまう。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1987年の8月頃にシアトルで開催されたパーティーでレイン・ステイリーとジェリー・カントレルが出会う。 その数ヶ月前にカントレルは自分の故郷にあるタコマ・リトル・シアターで、当時ステイリーがボーカリストして所属していたAlice N' Chainsのコンサートを観てステイリーの声に感銘を受けていた。カントレルは家を追い出されてから住むところがなかったため、リハーサルスタジオであるミュージック・バンクに住むようステイリーがカントレルを誘い、二人はルームメイトとなる。


title: アリス・イン・チェインズ

text: ほどなくしてAlice N' Chainsは解散となりステイリーはファンクバンドに加入する。カントレルのバンドであるDiamond Lieも解散し新しいバンドを組みたいと考えていたところ、ステイリーからドラマーのショーン・キニーのガールフレンドであるメリンダ・スターの電話番号を教えてもらったので、キニーに電話をかけてミーティングを取り付けた。。キニーはガールフレンドと一緒にミュージック・バンクを訪れてカントレルのデモを聴き、ジャムセッションをするのにベーシストが必要だという話になった際にマイク・スターが思い当たる。カントレルは以前Gypsy Roseというバンドでスターと一緒に演奏したことがあった。キニー曰く、自分のガールフレンドはマイク・スターの妹であり、スターとは子供の頃からずっと一緒にバンドで演奏している仲であった。キニーはスターに電話をかけ、数日後にはミュージック・バンクでスター及びカントレルとジャムセッションを始めたが、まだシンガーが不在の状態であった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 当時ステイリーが所属していたファンクバンドがギタリストを探していたためステイリーがカントレルに加入を頼んだところ、ステイリーがカントレルのバンドに加わることを条件に了承を得る。カントレル、スター、そしてキニーはステイリーに自分達のバンドのリードシンガーになって欲しかったので彼の目の前でわざと酷いシンガー達のオーディションを始めた。男性のストリッパーがオーディションを受けた際に我慢の限界を迎え、ステイリーはバンドへの加入を決める。結局はステイリーのファンクバンドは解散し、1987年にカントレルのバンドに専任メンバーとして加わることとなる。バンドの結成から2週間後にワシントン大学でギグをし、数曲のオリジナル曲とハノイ・ロックス及びデヴィッド・ボウイのカバーを演奏した。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 太平洋岸北西部周辺のクラブで何度かギグをおこない、ステイリーの昔のバンド名であったAlice in Chains（日本語表記：アリス・イン・チェインズ）を採用するまではカントレルの以前のバンドの名称であるDiamond LieやFuckをバンド名として名乗っていた。ステイリーは昔のバンドメンバーに連絡を取り、Alice in Chainsの使用許可を得る。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 地元のプロモーターであるRandy Hauserがコンサートで彼らに注目しデモ録音の費用を出すと申し入れたが、ミュージック・バンクでレコーディングをする予定日の前日に、警察による州の歴史上最大の大麻の強制捜査のためスタジオが閉鎖されてしまう。1988年に完成した最終版のデモテープは"The Treehouse Tapes"というタイトルが付けられ、音楽業界のマネージャーであったケリー・カーティスとスーザン・シルバーの手に渡る。カーティス及びシルバーはコロムビア・レコードのA&Rの代表であったNick Terzoにデモテープを渡し、彼がレーベルの社長のドン・アイナーとアリス・イン・チェインズのアポを取り付けた。"The Treehouse Tapes"を聴いてTerzoは1989年にバンドとコロムビア・レコードの契約を結ぶ。そして1989年に3ヶ月かけてタイトルが付されていないデモを新たに録音し、この音源は"Sweet Alice"というブートレグに収録されている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: アリス・イン・チェインズはすぐにレーベルから最も重要視されるバンドとなり、初めての公式のレコーディング作品となる"We Die Young"というタイトルのプロモーションEPを1990年7月にリリースする。EPのリードトラックである「We Die Young」はメタル系ラジオ局でヒットし、こうした成功を受けて、レーベル側はアリス・イン・チェインズのデビューアルバムの制作を急がせ、プロデューサーとしてデイヴ・ジャーデンを起用した。カントレルはこのアルバムが「気が滅入るような雰囲気と、シアトルに漂う空気のダイレクトな結果」としてmoodyな雰囲気を持つようにしたと述べている。また、タイトルについては先にジャケット写真があり、それに合うタイトルを考えたと話している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: ファーストアルバムである"Facelift"は1990年8月21日にリリースされ、1991年の夏にBillboard 200で42位まで到達した。"Facelift"は大きな成功をすぐに収めたわけではなく、MTVが「Man in the Box」 を日中にローテーションで流す曲として放送開始するまでは発売から半年が経過しても4万枚以下しか売れていなかった。当該曲はMainstream Rockチャートで18位を記録し、続いてアルバムからシングルカットされた「Sea of Sorrow」は27位まで上り詰め、そして6週間以内に"Facelift"はアメリカ国内で40万枚ものセールスを記録する。サミー・ヘイガーはMTVで「Man in the Box」のミュージックビデオを観てヴァン・ヘイレンのツアーをアリス・イン・チェインズと共に回ることにしたと語っている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: "Facelift"は売り上げが50万枚に達し、1991年9月11日にアメリカレコード協会によってゴールド・ディスクに認定されシアトルのグランジムーブメント内で初のゴールド認定を受けたアルバムとなる。イギー・ポップ、ヴァン・ヘイレン、ポイズン及びエクストリームのオープニングアクトを務め、そしてアメリカ国内で"Facelift"が300万枚の出荷を記録しアメリカレコード協会からトリプル・プラチナムに認定された。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1990年12月22日にシアトルのムーア・シアターで開催されたコンサートの映像は"Live Facelift"というタイトルで1991年7月30日にVHSでリリースされた。これには5曲のライブ映像と3曲のミュージックビデオが収録されている。このホームビデオは5万本以上売り上げ、アメリカレコード協会によってゴールド認定を受けている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1991年の初めにアンスラックス、メガデス及びスレイヤーの3組が率いる「クラッシュ・オブ・ザ・タイタンズ」ツアーの前座として演奏をおこなったが、メタルファンの観客からの反響はあまり芳しいものではなかった。1992年に「Man in the Box」がグラミー賞の最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞にノミネートされたが、ヴァン・ヘイレンの1991年発表のアルバムである"For Unlawful Carnal Knowledge"（邦題：F@U＃C%K）が賞を勝ち取っている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: ツアーに引き続き、セカンドアルバムのデモ音源の制作のためスタジオ入りしたが、アルバムの代わりに5曲のアコースティックの曲が仕上がった。レコーディング期間中にキニーが「"Sap"というタイトルのEPを制作した」という夢を見てメンバー達は運命を台無しにしてはならないと考え、1992年2月4日に2枚目のEPとなる"Sap"をリリースする。このEPはニルヴァーナの"Nevermind"（邦題：ネヴァーマインド）がBillboard 200で首位を獲得し、シアトルを拠点とするバンドの人気が高まり、そしてグランジという新たな用語が世間に浸透しつつある頃にリリースされた。"Sap"は2週間を待たずしてゴールド・ディスクとなる。このEPはカントレルがリードボーカルをとっている1曲目の「Brother」をフィーチャーしており、同曲でハートのアン・ウィルソンがゲストボーカリストとして参加している。ウィルソンはBrotherだけでなく「Am I Inside」でもコーラスとして歌声を披露している。また、マッドハニーのマーク・アームとサウンドガーデンのクリス・コーネルが「Right Turn」でステイリー及びカントレルと共に歌っており、ライナーノーツではAlice Mudgardenとクレジットされている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1992年にキャメロン・クロウ監督の映画である"Singles"（邦題：シングルス）でアリス・イン・チェインズがバーのバンドとして出演した。映画のサウンドトラックに「Would?」を提供し、この曲のミュージックビデオが1993年の MTV Video Music Awardsの最優秀映画ビデオ賞を受賞している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1992年の3月にレコーディングのため再びスタジオ入りする。新曲は主にツアー期間中に書かれたもので、全体として"Facelift"に比べて暗い雰囲気が漂うものとなった。アルバムに収録されている全13曲の内6曲が薬物依存をテーマとして扱ったものである。「このアルバムで俺たちは何度も自己分析をしたんだ。多くの激しい感情が込められているよ。」とカントレルは話している。続けて、「俺たちは音楽を通じて日常に潜む悪魔に対処しているんだ。一日を通して蓄積される全ての毒を、演奏することによって浄化しているんだ。」と語っている。1992年9月29日にセカンドアルバムの"Dirt"をリリースし、Billboard 200の6位まで到達した。アメリカレコード協会から4×プラチナム・ディスクに認定され、このアルバムは現在までアリス・イン・チェインズの作品の中で最も売れているアルバムとなっている。カントレル曰く、"Dirt"のタイトルは同アルバム収録曲である「Dirt」から採られており、この曲をファーストアルバムから外すことを決定した時に2作目のタイトルを"Dirt"にすることに決め、理由としては収録曲の「Dirt」が眩惑的な曲でアルバム全体の雰囲気を象徴しているためである。


title: アリス・イン・チェインズ

text: "Dirt"からは5曲がシングルカットされ、Billboard Mainstream Rockチャートでトップ30入りを果たす。それらは「Would?」、「Rooster」、「Them Bones」、「Angry Chair」、そして「Down in a Hole」であり、2年近くチャートに残り続けた。オジー・オズボーンの「ノー・モア・ツアーズ」ツアーの前座に抜擢されたが、ツアーが開始される前にステイリーが四輪オフロード・バイクの事故により足を骨折し、松葉杖を使用してステージに上がることとなった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1993年の1月22日にリオデジャネイロでおこなわれたHollywood Rockコンサートを終えて間もなく、マイク・スターが家族ともっと一緒に過ごしたいという理由でバンドを脱退した。1994年にステイリーがスターの脱退についてローリング・ストーン誌に「優先事項の差異があっただけなんだ。俺達はツアーやプレスに集中し続けたかったし、マイクは家庭に戻る準備が整ったということさ。」と語っていたが、後年、スターはドラッグ依存症のために自分はクビになったと主張している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: スターの後任としてオジー・オズボーンのバンドメンバーであったマイク・アイネズがバンドに加入する。アイネズとはアリス・イン・チェインズがオジー・オズボーンの「ノー・モア・ツアーズ」ツアーに帯同していた際に出会い、友人の一人となっていた。アリス・イン・チェインズがブラジル滞在中に電話をしてアイネズを誘い、彼が加わることとなった。アイネズはブラジル公演から一緒にプレイしたいと思い予防接種も受けたが、スターがブラジルでの最後の2公演での演奏を希望したためアイネズはロンドン公演から参加することになる。そして結局は予防接種の副反応で数日間体調不良に陥る。アイネズがベーシストとして加入した初めてのアリス・イン・チェインズのコンサートは1993年1月27日にCamden Underworldでおこなわれたロンドン公演であった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1993年4月に映画の"Last Action Hero"（邦題：ラスト・アクション・ヒーロー）のサウンドトラックのためにアイネズと共に「What the Hell Have I」及び「A Little Bitter」の2曲をレコーディングする。同年夏にはオルタナティヴ・ミュージック・フェスティバルであるロラパルーザに出演し、これがバンドにとってステイリーと共に演奏した最後の大きなツアーとなった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 長く大規模であった1993年のワールドツアーが終わり、「アコギを持って数日間スタジオに入って、何が起こるかちょっと試してみたかったんだ。俺達は特に発売する予定もなく曲を作っただけなんだけど、レーベル側がすごく気に入ったんでね。俺達にとっては4人の男がスタジオで一緒に作業をして幾つか曲を作ったっていうだけなんだけどね。」とステイリーが話している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: アリス・イン・チェインズの2枚目のアコースティックを基調としたEPである"Jar of Flies"（邦題：アナザー・サイド・オブ・アリス）は1994年1月25日にコロムビア・レコードからリリースされた。曲作りからレコーディングまで一週間でおこなわれ、"Jar of Flies"はBillboard 200で初登場1位を記録し、EPが首位を獲得するのはこれまでなかったことであり、そしてバンドにとっても初めての1位の獲得であった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: "Jar of Flies"はバンドが初めてMainstream Rockチャートで1位をとった「No Excuses」がフィーチャーされている。次にシングルカットされた「I Stay Away」は同チャートで10位に、当該EPからの最後のシングルである「Don't Follow」は25位にチャートインした。"Jar of Flies"は発売から1年以内にアメリカ国内で200万枚以上売り上げ、アメリカレコード協会からトリプル・プラチナム認定を受けている。このEPはグラミー賞の最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞（対象：I Stay Away）及び最優秀レコーディング・パッケージ賞の候補となった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: EP発売後にステイリーはヘロインの依存症のためリハビリ施設に入所する。1994年にウッドストック・フェスティバル出演などのツアーの予定が入っていたが、ツアーのリハーサル期間中にステイリーが再びヘロインを使用し始めてしまう。ステイリーの状態の悪化により、ツアー開始日の前日に全てのスケジュールをキャンセルせねばならなくなりバンドは活動休止となる。


title: アリス・イン・チェインズ

text: バンドは6ヶ月の間解散状態であった。1996年にキニーがローリング・ストーン誌に「あの時期は誰も互いに対して正直ではなかったんだ。もし俺達があのまま活動を続けていたらツアー中に自滅していただろうし、人前でそんなことが起きるのは絶対に避けたかったんだ。」と語っている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1995年のアリス・イン・チェインズの活動休止中にステイリーはグランジのスーパーグループであるマッド・シーズンに加入する。ギタリストはパール・ジャムのマイク・マクレディ、ベーシストは後にThe Walkaboutsに加入するジョン・ベイカー・ソーンダース、そしてドラマーはスクリーミング・トゥリーズのバレット・マーティンであった。マッド・シーズンはアルバム"Above"（邦題：生還）をリリースし、ステイリーがリードボーカルとアルバムのアートワークを担当した。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1995年4月にアリス・イン・チェインズはスレイヤーなどの作品を手がけたトビー・ライトをプロデューサーに迎え、シアトルにあるBad Animals Studioでレコーディング作業を始める。スタジオでの制作中に質が良くないバージョンの「Grind」がラジオにリークしてしまい、何度も放送される事態になる。1995年10月6日にスタジオバージョンの「Grind」を衛星システムを使ってラジオに発表。これはこの曲のコピーが過剰に出回るのを防ぐ目的があった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1995年11月7日にセルフタイトルアルバムである"Alice in Chainsを"コロムビア・レコードからリリースした。Billboard 200で初回1位を記録しトリプル・プラチナムを獲得している。このアルバムからのシングル曲である「Grind」、「Again」、「Over Now」、そして「Heaven Beside You」の4曲の内3曲はカントレルがリードボーカルを務めている。カントレルによると、このアルバムのタイトルを"Alice in Chains"に決めた理由は「タイトルが思い付かなかったから」である。キニーはタイトルを、自身が子供のころ新聞配達のアルバイトをしていた時に、キニーをしょっちゅう追い回していた獰猛な3本足の犬の呼称である「Triopod（※3本足の意）」にしたかったが、ほかの皆からダサ過ぎるからダメだと却下された。


title: アリス・イン・チェインズ

text: このアルバムのジャケットの表には3本足の犬が、そして裏面には3本の脚を有しサイドショー芸人としてサーカス等で活躍した人物の写真が起用され、これが日本のソニーレコードの自主規制に引っかかってしまった。ソニー側は日本盤のみジャケットを変えてリリースできないかバンド側に申し入れをおこなったが、「このアートワークは何よりアルバムを表現しているものだから」と拒否されてしまい、一時は日本盤の発売が危機にさらされた。ソニーの当時の担当者も日本盤をなかなか出せない状況下でアルバムを聴く度に辛かったと話しているが、度重なる交渉と説得が功を奏し、アートワーク担当のキニーもやっと状況について納得してジャケットのデザイン変更を了承、本国でのリリースから一年遅れの1996年11月21日に"Alice in Chains"の日本盤（アリス・イン・チェインズ）が発売となった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 日本では普通の店で日本盤を買うよりも、輸入盤を販売している店で購入したほうが安価にアルバムを手に入れられるとの情報をキニーは得ていたようでそのことをアイネズも知っており、輸入盤のほうが安く手に入るのならそのまま（アルバムのジャケットを変更せず、日本盤未発売の状況）にしておこうということで納得していた。しかし日本の雑誌のインタビュアーが、輸入盤店がある大都市ならまだいいが地方はそうもいかない所が多い旨を伝えたところ、アイネズは真相を知ってショックを受けたようであった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: キニーは日本盤発売決定後におこなわれた日本の雑誌のインタビューで、重要なのは音楽なのでアルバムのアートワークの変更について妥協をし、また、本国での発売から一年が経ち、このアルバムが気持ちの中である程度完結したものになったためこの辺で折れてもいいかなと思ったと語っている。キニー本人はこのように述べているが、前のインタビューでアイネズが「日本盤が出ない状況をショーンもすごく残念がっていた」と話していると共に、実際にかなり気にしていたようで、日本の担当者は「日本盤を出せなくて本当にゴメン」と事あるごとにキニーから詫びを入れられていた。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 実情としては日本盤の発売は担当者の努力が無ければ実現しなかったと言っても過言ではなく、1996年3月にアイネズがオジー・オズボーンのヘルプ・ベーシストとして来日した際に「輸入盤を買えない地域のファンが多くいること」、「日本盤が未発売だとプロモーションが一切できないこと」、そして「このままだと来日公演もおこなえないこと」を説明し、アイネズからキニーに伝えてもらう約束をした。その数ヶ月後に日本向けのインタビューの機会を得た際に、インタビュー終了後にキニーと話す時間をとってもらえるよう事前にマネージャーに依頼し、キニーとアイネズ、カントレル及びマネージャー同席のもと緊急会議が始まった。アートワークの変更についてキニーはこだわりがあったが、担当者が1時間に渡り熱意をぶつけ、そしてアイネズが担当者の味方となり日本の現状等をキニーに説明し、ようやくキニーから妥協案が出ることとなった。第1案は「実写がNGなら幼児が描いたような絵の"犬"と"人間"はどうか」というもので、それも駄目だった場合のために別案がないか訊いたところ「コンセプトは一切存在しない＝白紙で、白紙にただアリス・イン・チェインズのロゴだけが押されているようなもの」との返答を得る。その後担当者が予想していた通り絵の案は通らなかったため白紙＋ロゴになることになり、色や向きなどについてやり取りをして遂に日本盤のジャケットの完成へと至ったという流れである。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1995年12月12日に"The Nona Tapes"がホームビデオで発売された。内容はドキュメンタリー風フィクション番組仕立てで、カントレル扮するジャーナリストのNona Weisbaumがメンバーにインタビューをおこなっている模様と、「Grind」のミュージックビデオが収められている。Nona Weisbaumについては、カントレルが女性のような格好をしたいという希望で女装をすることになり、撮影日にステイリーが遅れて来たため周りの人々が女装したカントレルをプロデューサーのトビー・ライトの母親だと紹介したところ、ステイリーが気付かずに「初めまして…」と挨拶などをし始めたというエピソードが残っている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 「Got Me Wrong」がEPの"Sap"発売後3年経ってからチャートインし、これは予期しない出来事であった。1994年の自主制作映画である"Clerks"（邦題：クラークス）のサウンドトラックのためにシングル版として再発売され、Mainstream Rock Tracksチャートで7位まで上り詰めた。メンバー達は"Alice in Chains"を引っ提げてのツアーを開催しないことに決め、薬物乱用の噂が広まった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: アリス・イン・チェインズは1996年4月10日に全ての曲をアコースティックで演奏することを特色とする番組であるMTV Unpluggedのために2年半ぶりに公の場に姿を現した。曲目はチャートで上位になった「Rooster」、「Down in a Hole」、「Heaven Beside You」、「No Excuses」、そして「Would?」のようなシングル曲と、カントレルがリードボーカルをとった「Killer Is Me」が初めて披露された。このショーはセカンドギタリストとしてScott Olsonを加えた5人組のバンドとしてアリス・イン・チェインズが登場した唯一の回である。この時の模様を収録したライブアルバムである"Unplugged"は1996年7月にリリースされBillboard 200で初登場3位に、そしてホームビデオ版も発売され、両方ともアメリカレコード協会からプラチナム・ディスクの認定を受けている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 続いて1996年5月10日の『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演し、「Again」及び「We Die Young」を演奏した。そしてキッスの1996/97 Alive/Worldwideツアーのサポートアクトを務めることが決まり、ミズーリ州カンザス市で1996年7月3日におこなわれたライブがステイリーの最後のライブ出演となった。コンサートが終了して間もなく、ステイリーはヘロインのオーバードースのため無反応の状態で発見され病院に搬送された。回復はしたもののバンドは活動休止に追い込まれた。


title: アリス・イン・チェインズ

text: アリス・イン・チェインズは公式には解散を発表してはいないものの、ステイリーは元婚約者を1996年10月29日にドラッグのオーバードースで亡くしてから隠匿した生活を送り、シアトルの自宅であるコンドミニアムから滅多に出ることが無くなった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1998年10月にステイリーを含むアリス・イン・チェインズのメンバーは新曲である「Get Born Again」及び「Died」の2曲をレコーディングした。当初はカントレルの2枚目のソロ・アルバムのために用意されていた曲であったが作り直され、ボックスセットの"Music Bank"（邦題：ミュージック・バンク）に収録された。"Music Bank"は1999年の秋にリリースされ、レアな曲、デモ音源や以前発表されたアルバム収録曲、そしてシングル曲の合計48曲が収められている。さらにアリス・イン・チェインズは"Music Bank"のサンプラーとして15曲収録した"Nothing Safe: Best of the Box"（邦題：ナッシング・セイフ ～ベスト～）をリリース、続いてライブアルバムである"Live"（邦題：ライヴ）を2000年12月5日に、そして2枚目のコンピレーション・アルバムである"Greatest Hits"（邦題：グレイテスト・ヒッツ）を2001年にリリースした。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 1998年11月にステイリーはスーパーグループであるClass of '99に加わり、ピンク・フロイドの「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール」のカバーをレコーディングしている。メンバーはレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのトム・モレロがギター、Martyn LeNobleがベース、Stephen Perkinsがドラムス（両者ともジェーンズ・アディクション及びポルノ・フォー・パイロスのメンバーである）、そしてキーボードはMatt Serleticが担当した。この曲は1998年のホラー/SF映画である"The Faculty"（邦題：パラサイト）のサウンドトラックである。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 10年に渡る薬物依存との闘いの後、2002年4月19日にステイリーはシアトルの自宅で遺体となって発見された。検視及び毒物学の報告によると、死因はスピードボールとして知られるヘロインとコカインをミックスした薬物のオーバードースであった。検視官は遺体が発見された2週間前である4月5日に亡くなったと結論付けている。カントレルは自身のソロ・アルバムである"Degradation Trip"をステイリーの死から2ヶ月後に発表しステイリーに捧げている。マイク・スターは、ステイリーが死去する前に最後に会い、共に時間を過ごした人物は自分であることをテレビ番組で明かしている。ステイリーを救うために救急を呼ばなかったことに後悔の念を抱いており、4月4日の夜に自身がベンゾジアゼピンを服用していたことによりハイな状態になっておらず、ただ部屋から出て行ったりしなければ良かったと述べている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2005年にショーン・キニーが、2004年に南アジアを襲った津波の被害者への慈善コンサートの開催を思い付き、以前のバンドメンバーやかつてアリス・イン・チェインズのマネージャーであったスーザン・シルバーのような音楽界の友人らに電話をしたところ、このアイデアへの熱狂的な反応を受け驚く。2005年2月18日に、ジェリー・カントレル、マイク・アイネズそしてショーン・キニーはシアトルで開催されたK-Rock Tsunami Continued Care Relief Concertにて実に9年ぶりに共に演奏をしたが、その際にダメージプランのボーカルであるパトリック・ラックマンをフィーチャーし、トゥールのメイナード・ジェームス・キーナンやハートのアン・ウィルソンを特別ゲストとして迎えている。このコンサートから数ヶ月後、アリス・イン・チェインズのメンバーはスーザン・シルバーとカントレルのマネージャーであるビル・シドンズにアリス・イン・チェインズとして再びツアーに出たいという意向を伝える。


title: アリス・イン・チェインズ

text: CBSのリアリティー番組である『Rock Star』のプロデューサーが、アリス・イン・チェインズを番組の第2シーズンでフィーチャーしたいという話を持ちかけたが、バンド側はこのオファーを断っている。この番組は、野心に燃えるシンガー達がフィーチャーされたグループのリードボーカルの座を狙って競い合うものである。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2006年3月10日にシアトルの親しいミュージシャンであるハートのアン及びナンシー・ウィルソンの名誉を称えてVH1's Decades Rock Liveコンサートで演奏を行った。ボーカルはパンテラ及びダウンのフィル・アンセルモ、ベースはガンズ・アンド・ローゼズ及びヴェルヴェット・リヴォルヴァーのダフ・マッケイガンが役目を担い「Would?」をプレイし、そしてカントレルは演奏の最後に今回のショーをレイン・ステイリーと後期のパンテラ及びダメージプランのギタリストであるダイムバッグ・ダレルに捧げた。Comes with the Fallのボーカルであるウィリアム・デュヴァールとアン・ウィルソンと共に「Rooster」もプレイした。その後アメリカ国内で「Finish What We Started」と題された短期間のクラブツアーをおこない、ヨーロッパで幾つかのフェスティバルに出演し、そして日本で短いツアーを開催した。マッケイガンは再結成ツアーに再び同行し選ばれた数曲でリズムギターを担当した。ツアーでは、エレクトリックからアコースティック・セットへの入れ替え時にステイリーへのトリビュートとして5分間の映像を会場で流している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: バンドの再結成と時を同じくして、ソニーミュージックはようやくアリス・イン・チェインズの3枚目のコンピレーション・アルバムとなる2枚組CD：全28曲収録の"The Essential Alice in Chains"（邦題：エッセンシャル・アリス・イン・チェインズ）をリリースした。


title: アリス・イン・チェインズ

text: カントレルはComes with the Fallのファースト・アルバムを紹介してくれた共通の知人を通じて2000年にウィリアム・デュヴァールと出会う。カントレルはComes with the Fallと親しくするようになり、たまに一緒にステージに上がることもあった。2001年から2002年の間は、カントレルの2枚目のソロ・アルバムである"Degradation Trip"のツアーのオープニング・アクトをComes with the Fallが務め、コンサート中にステイリーのパートをデュヴァールが歌っている。デュヴァールは2006年のアリス・イン・チェインズの再結成ツアーでリードボーカルとしてバンドに加入し、初めてアリス・イン・チェインズのメンバーとして公演をおこなったのはVH1's Decades Rock Liveコンサートである。カントレルによれば、デュヴァールにはたった一度しかオーディションをしなかった。アリス・イン・チェインズのメンバーとの初回リハーサルでデュヴァールは「Love, Hate, Love」を歌い、終了後にキニーがほかのメンバーを見ながら「もう（リードボーカルを）探すのは終わったようだな。」と発言した。アイネズによると、デュヴァールがステイリーを真似ようとしなかったことが自分達が彼に惹きつけられた要因だったと述べている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: カントレルは再結成について、「俺達は今までに成し遂げたことと、俺達の友人の功績を祝いたいんだ。これまで俺達はレインのクローンになるんじゃなくて自身の独自性を持った何人かのシンガー達と一緒に演奏してきた。（レイン・ステイリーの）見事なレガシーを踏みたいわけじゃないんだ。レッド・ツェッペリンのように、重要な奴がいなくなったら二度とプレイしないのか？俺達はこれまでの長い年月そうしてきたんだ。それか、何かやってみるか？ってことになり、このチャンスに賭けてみることにしたんだ。離れていた俺達3人が戻って一緒になったんだからこれは完全に再結成だと言えるんじゃないかな。だけど今回のことは離れていき忘れ去っていくことじゃないんだ―これは思い出と共に進んでいくことなんだよ。」と説明している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: アリス・イン・チェインズは2007年1月2日にシアトルのベナロヤ・ホールでシアトル・チルドレンズ病院のためのMatt Messina and the Symphony Guild 10周年記念慈善コンサートで4曲を演奏した。自身の曲に加え、ノースウエスト交響楽団及び女性合唱団を含む200人以上の演奏者で構成されたバックバンドと共に、レッド・ツェッペリンの曲である『カシミール』を披露している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: キニーはバンドの再結成について次のように述べている：「俺はジェリーを呼び出すことは無かったし、あいつも同じだった。そして言ったんだ、“なあ、もう一度バンドをやらないか”ってな。俺達は一歩一歩をかなり慎重にゆっくりと踏み出してきて、信じられるものは何でもやってきたんだ。それが正直なものであり、俺達が正しい理由のためにやっていて俺達の全員がそれを信じられたら小さな一歩を踏み出すんだ。


title: アリス・イン・チェインズ

text: ステイリーの後任としてリードボーカルとなったデュヴァールにプレッシャーがかかることについて、「ウィル（デュヴァール）の肩に全ての負担がのしかかるなんて公平じゃないよ。俺達はバンドがチームとしてどのように機能するかやってみているところなんだ。俺達はレインを失い、ウィルを迎えてバンドは変わったけれども、もともと基本計画のようなものは存在しない。2005年にもう一度プレイしてみたらそれが正しいものだと感じたから次の行動に移り、ツアーもしたんだ。一歩ずつ進んで行ったんだよ。ただ音楽を制作するってだけじゃないし、それは今までと変わらない。俺達は長い間ずっと友達なんだよ。家族以上の存在だし、それで大丈夫だとここで感じているんだ。」と、カントレルは自身の心臓を指しながら語った。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2007年4月にアリス・イン・チェインズはデュヴァールと共にニューアルバム用の作曲とデモ作業を開始する。しかしニック・ラスクリネスをプロデューサーに起用してスタジオでレコーディングをしていることを2008年10月に発表するまで、制作の進行状況について何の兆候も見せなかった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2008年10月にロサンゼルスのフー・ファイターズのスタジオである606で4枚目のスタジオアルバムのレコーディングを始めるが、当時はどこのレコード会社とも契約していなかったためアルバム制作の資金はカントレルとキニーが調達した。Revolver Golden God Awardsにて、レコーディングは2009年3月18日に終了し、現在は9月の発売に向けてミキシング作業がおこなわれているとカントレルが話している。レコーディング作業はカントレルの43歳の誕生日に完了し、この日はデュヴァールの息子が産まれた日でもあった。2009年4月にニューアルバムはヴァージン・レコード／EMIレコーズからリリースされると報じられ、それはバンドの20年以上のキャリアの中で初めてのレーベルの変更であった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2009年6月11日のBlabbermouth.netの報道によると、ニューアルバムのタイトルは"Black Gives Way to Blue"になる予定で、2009年9月29日に発売されることが正式に決定された。バンドからは何の先触れも無かったものの、タイトルが初めて掲載されたのはAmazon.comであった。また、レイン・ステイリーへのトリビュートとしてカントレルが作曲し、ボーカルをとっているタイトル曲でエルトン・ジョンがピアノを演奏していることが発表された。このアルバムは新しくボーカル及びリズムギターを担当することとなったウィリアム・デュヴァールをフィーチャーしており、デュヴァールはリードギター兼ボーカルであるカントレルと共にボーカルを担当している。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2009年6月30日にアルバム収録曲の「A Looking in View」がiTunesとAmazonで販売が開始され、7月の初めには期間限定でアリス・イン・チェインズの公式ホームページから無料でダウンロードが可能であった。ラジオ局向けのアルバムからのファーストシングルではないものの、アメリカ国内のロック系ラジオ番組はこの曲を流し始めた。「A Looking in View」のミュージックビデオはバンドの公式ホームページに2009年7月7日に掲載された。この曲はグラミー賞の最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 「Check My Brain」はアルバムからの初めての公式シングル曲として2009年8月14日にラジオで放送が始まり、同年8月17日に販売開始となった。ミュージックビデオは翌月の14日に公開された。この曲もグラミー賞の最優秀ハード・ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。


title: アリス・イン・チェインズ

text: キニーは今回のニューアルバム及びバンドがステイリーの逝去後に活動を再開したことへのファンの様々な反応について、以下のように述べている：「見ろよ、大きな動きがあったぜ。一部の人々はアリス・イン・チェインズの音楽と彼ら自身が非常に強い繋がりがあると感じていて、今回のことをどのように思うか色々な意見があったり…彼らがそんな繋がりを持っているなんて驚いてしまうよ－でも彼らはそのことがあたかも自分自身に実際に起きたかのごとく振る舞っているように俺には見えるんだ。これは俺達とレインの家族に起こったことであって、彼らにじゃない。これは俺達の人生なんだ。もし俺達がそのことに対して大丈夫なのだったら、なんでお前達は駄目なんだ？これは俺達に降りかかったことで、お前らに対して起こってはいない。けれどこのアルバムはそういうことについてのものじゃなく、もっと大きな普遍的なポイントがあるんだ。俺達は全員いつか死んじまうし、この先俺達の誰もがいつの日か誰かを失うことになり、それは耐え難い痛みとなる。それからどうやって先に進んでいくのか？ニューアルバムは俺達を前進させるし、それには痛みを伴うんだ。それは、俺にとって、勝利なんだ。すでに俺は勝ったという気分でいるんだよ。時々“俺達の今回の行動に対してレインが腹を立てるんじゃないか？”と訊かれるんだが、それとは逆だろうなって答えるんだ。あいつは俺達が再始動するまでこんなにも時間がかかったことに怒るだろうってな。金のためにやってるんじゃないんだ－もう音楽業界で金なんて見込めないんだからな。ジェリーと俺がアルバム制作費を調達したし、自分達の金をかなり費やしたんだよ。なんたって俺達は今回のことを信じているからな。」


title: アリス・イン・チェインズ

text: そしてカントレルが以下の通り付け加えている：「俺達は世界中をツアーで回り、何人かの友を失くし、愛する友人を埋葬した。そいつと誰かをただ入れ替えるなんて出来なくて、状況を選んで俺達はもう一度一緒にやることになったんだ。それが「多分やれるだろう」となって今回のことにつながったんだ。」


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2008年9月にナイン・インチ・ネイルズとラム・オブ・ゴッドと共にオーストラリアの音楽フェスティバルであるSoundwave 2009のヘッドライナーを務めることが発表された。2009年2月には、ロックフェスティバルであるRock on the Rangeへの参加も発表となった。2009年8月1日にはマストドン、アヴェンジド・セヴンフォールド及びグライダーと共にダブリンのマーレイ・パークでのメタリカの公演でサポートアクトを務めている。


title: アリス・イン・チェインズ

text: ヨーロッパツアー中に、次のシングル曲となる「Your Decision」を2009年11月16日にイギリスで、そして同年12月1日にアメリカでリリースした。アルバムからの最後のシングル曲となった「Lesson Learned」はロック系ラジオ番組で2010年6月22日に発表された。


title: アリス・イン・チェインズ

text: "Black Gives Way to Blue（邦題：ブラック・トゥ・ブルー）"はBillboard200に初回5位でチャートインした。このアルバムはアメリカ国内で50万枚以上のセールスを記録し、2010年5月18日にアメリカレコード協会からゴールドディスクの認定を受けている。シングル曲の「Lesson Learned」がビルボードのMainstream Rock Tracksのチャートで4位の時に「Check My Brain」と「Your Decision」が同チャートで首位となっている。「Check My Brain」はバンドにとってAlternative Songs chart及びHot Rock Songsチャートで初めて首位を獲得した曲である。ビルボードのHot 100では92位にランクインし、アリス・イン・チェインズのシングル曲が当該チャートにランクインするのは初めてのことであった。


title: アリス・イン・チェインズ

text: 2011年3月8日に、バンドの前任のベーシストであったマイク・スターがソルトレイクシティの自宅にて遺体で発見された。ロイター通信によると、警察は午後1時42分に通報を受けて駆け付けたところスターの遺体を発見した。スターは44歳であった。後の報道では、スターが亡くなる数時間前にメサドンと抗不安薬を混合しているところをルームメイトが目撃していたことが明らかとなった。スターの死は、医師から処方された2つの異なるタイプの抗鬱剤を摂取したことが関係しているのではないかと報じられた。公の追悼式典は2011年3月20日にシアトル・センターのインターナショナル・ファウンテンで催された。私的な追悼式もおこなわれ、アイネズによるとカントレルとキニーが参列している。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: くまのプーさんのホームランダービー!（英語：Winnie the Pooh's Home Run Derby (Japanese Version)）は、ウォルト・ディズニー・ジャパンがYahoo! JAPANの子ども向けサイトYahoo!きっず内の「Yahoo!きっずゲーム」とディズニーの公式ホームページ上の「ディズニーキッズ ゲーム」（旧：ディズニーゲームズ）で提供していた無料ブラウザゲーム（Flashゲーム）。ディズニー作品「くまのプーさん」がモチーフになっており、プーさんがバッター、同作のキャラクターたちがピッチャーとなり、ホームランダービーをするゲーム。難易度が非常に高いことで知られていた。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: 球場の外観はの中を模している。マウスでプーを上下左右に動かし、左クリックで丸太を振る。各ステージごとに投球数が規定されており、ノルマ本数以上のホームランを打てばステージクリアである。プレイごとに成績に応じたポイントがたまり、ポイントを消費してプーに蜂蜜を与えることで、パワーとミートとスピードをそれぞれ強化できる。全7ステージと、クリストファー・ロビンと対決できるスペシャルステージ1つの合計8ステージで構成されている。あくまでホームランのみがカウントされ、ヒットは凡退として扱われる。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: 本作はピッチャー役のキャラクターが消える魔球をはじめとする変化球を使い、かつ途中からクリア条件が厳しくなる点などから、子ども向けのゲームの見た目とは裏腹に、難易度が非常に高いことで知られ、そのミスマッチから動画サイトや掲示板などインターネットの一部で、カルト的な人気を誇るゲームとなり、同ゲームのURLが貼られる度に「ハランデイイ」と返されることがあった。日本では、毎年1月に同ゲームのRTA（タイムアタック）大会が行われるほどである。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: 実際に多くの出版物でこのゲームの難しさ、特に、子供が主要ターゲット層なのに難易度が極端に高いことを取り上げている。NBCスポーツのウェブサイトで取り上げられたこともある。 シンプルなコンセプトをもとにしているのに、実際のゲームが極端に難しい、ということが似ているため、複数の出版物で『QWOP』と比較されている。"Eurogamer"はこのゲームに好意的で、「特別奥深いわけではないが、ほどよい中毒性があり、ピグレットとその仲間たちがプーを破るさまを見るのは魅力がないわけではない」と結論付けている。他はあまり好意的ではない。は「このゲームは物理法則とフェアプレーを拒絶する」と述べ、このゲームを支障なくプレイするのは「時空を自在に操れる子供でもなければ」不可能であると主張している。Kotakuはこのゲームの難易度についてこのように言及している。「とても難しいゲームで、多分モニターをぶん殴ってしまうだろう……皆さんがよくご存じで、深く愛した素晴らしい森の動物たちは、蜂蜜をつけあわせにしてランディー・ジョンソンを食べかねないような剛腕の原獣と取り換えられてしまっている」。 はこのゲームを、史上最も難しい10のブラウザゲームの一つに挙げ、「あなたが想像できる物事の中で最も難しくやりごたえのあること」と呼んだ。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: いかに厳しいノルマに対しても丸太をフルスイングしホームランを打つプーを、一部ユーザーは畏敬の念を抱いて「プーアニキ」、略して「プニキ」と呼ぶ。「プニキ」という呼称は、Yahoo! JAPANカスタマーサービスのツイッター公式アカウントで一度使われたことがある。逆に、投手陣の中で最もノルマも多く球種も豊富で難易度が高いことから、一部ユーザーはクリストファー・ロビンを、「ロビカス」と呼ぶ。


title: くまのプーさんのホームランダービー!

text: Adobe Flash Playerサポート終了後も、代替プラグインであるRuffleをGoogle Chrome/Microsoft Chromium EdgeやMozilla Firefoxにインストールすることで、現在も下記にあるアーカイブからプレイすることができる。ただし、セーブデータは保存されない。


title: 避諱

text: 避諱（ひき）とは、君主や目上の者の諱の使用を忌避する慣習である。中国など東アジアの漢字文化圏にみられる。二字名の場合にどちらか一字を忌避することを偏諱（へんき）という。この項では中国の避諱を中心に記述する。


title: 避諱

text: 中国では古来、親や主君などの目上に当たる者の諱（本名）を呼ぶことは極めて無礼なことと考えられていた（実名敬避）。特に皇帝およびその祖先の諱については、時代によって厳しさは異なるが、あらゆる臣下がその諱を口にしたり書いたりすることを慎重に避けた。ある王朝の皇帝に関する避諱の範囲はその時代のあらゆる言語表現に及び、例えば、避諱に触れる文字を含む人名や地名があったときには適宜諱に当たらない名前に改められ、更にはその諱字に通う音の字を改めること（嫌名（けんめい））さえも行われた。唐の太宗のように避諱を免ずる詔を下す君主もいた（太宗の諱が「世民」であり、いずれも平易・頻用の字であったため。後述）が、このような例はまれである。ただし、「世民」のように複数字の諱は、片方の文字だけならば使用しても差し支えないとされることが多かった。また、広く使われ、禁じられると支障が出る字を諱に持つ者が皇帝に即位する場合は、即位と同時に改名する場合がある。清の仁宗と宣宗が、それに当たる（それぞれ「永」→「顒（禺＋頁）」、「綿」→「旻」へ改名）。


title: 避諱

text: 著名な例として、前漢の高祖の諱が「邦」だったために、漢の人々が「中邦」「相邦」を「中国」「相国」と言い換えた例、晋の文帝の諱が「昭」だったために晋の人々が歴史上の人物・王昭君を「王明君」と言い換えた例、清の聖祖康熙帝の諱「玄燁」を避け、世人が「玄孫」のことを「元孫」に言い換えた例や紫禁城の「玄武門」を「神武門」に改めた例が挙げられる。


title: 避諱

text: 日本では貴人を諱（御名）で呼ぶことについては、中国と同様に実名敬避の習慣があった。たとえば天平勝宝9年（757年）5月には天皇と皇后の名と、藤原鎌足、藤原不比等の名を姓名に用いることが禁じられている。これによって姓（かばね）の首（おびと、聖武天皇の名）と史（ふひと、不比等）は「毗登」（ひと）に改められた。また常陸国の「白壁郡」や「大伴氏」は天皇の名をはばかって（光仁天皇の名白壁、淳和天皇の名大伴）改名されている。源氏物語の登場人物もこうした風習を反映し、貴人の実名は徹底して伏せられている。このため貴人を呼ぶ際には官位名や居住所などを実名呼称の代わりとした。室町時代以降は、屋形号から「お屋形さま」、将軍の正室を「御台所」、こうした居住所からの敬称が派生した。近代の皇室典範制定後は、后位敬称となり受け継がれている。


title: 避諱

text: また、日本には通字の習慣があり、鎌倉時代から江戸時代の武家社会などでは、主君の諱の字を家臣が拝領する偏諱授与の風習が存在した。諱を構成する字を徹底的に避ける、中国や朝鮮のような避諱の風習は定着しなかったが、通字や偏諱に用いられる諱の文字の使用には慎重さが求められ、後述の方広寺鐘銘事件で徳川家康が激怒したのはもっともだとする見方もある。ただし江戸時代など儒教の影響を強くうけた時代では、一部に避諱が行われている。


title: 避諱

text: 中国と同じく儒教の影響を色濃く受けた朝鮮でも避諱の習慣は堅く守られた。王の名前はもちろん、自分の先祖の名前の文字もはばかられた。そのため子が生まれると、族譜を引用し、先祖の名を確認してから、先祖の名に使用されていない文字で命名を行った。


title: 恒河沙

text: 恒河沙はもとは仏教用語である。「恒河」はガンジス川を意味するサンスクリット語 （ガンガー）を音訳したものである。すなわち、「恒河沙」とはガンジス川にある無数の砂の意味であり、もともと無限の数量の例えとして仏典で用いられていた。例えば法華経の「堤婆達多品（だいばだったほん）」の中に「恒河の砂ほど多くの衆生が仏の教えを聴く」といったような形での用例がある（なお仏典においては、大乗起信論のように「過恒沙」と表記する例もある）。


title: 恒河沙

text: 数の単位としての初出は、元の朱世傑による数学書『』であり、それまであった載よりも上の位として、極以上の他の単位とともに登場した。極以外は全て仏典からとられたものである。当時はすでに中数が使用されており、恒河沙は極(10)の万万倍で10となる。


title: 恒河沙

text: 日本にも、平安時代には既に中国から非常に大きな数を表す概念として「恒河沙」という語が伝えられていたようであり、一例として、平安時代後期に成立した説話集である『今昔物語』に、数え切れないくらい多くの国の例えで「無量無辺不可思議那由他恒河沙の国土を過ぎ行きて」といった用例が見られる（おそらくは仏典に由来するもの）。


title: 恒河沙

text: 数の単位としては、中国から『算法統宗』などの数学書を通して伝わったようであるが、それがいつ頃かはよくわからない。和書の中で、「恒河沙」を数の単位の一つとして正確に定義づけた上で他の用語とともに体系的に説明したのは、江戸時代に執筆され、当時ベストセラーとなった数学書である『塵劫記』が最初である。寛永4年（1627年）の初版では、載までを下数、極以上を万万進としたため、恒河沙は極(10)の万万倍で10となる。寛永8年版では載までを中数の万進に改めたため、恒河沙は極(10)の万万倍で10となった。寛永11年版で万進に統一され、恒河沙は極(10)の万倍の10となった。ただし、今日でも寛永8年版を根拠に恒河沙を10とする人もいる。もっとも、京以上の数については指数表記が用いられるのが普通であって実用ではまず用いられないので、極以降の値がどうなっていてもそれほど問題にはならない。


title: 恒河沙

text: 恒河沙の語は前述のようにガンジス川の砂粒の数に由来するが、それが漢字文化圏の命数体系に組み込まれた結果今日の一般的な値は10となっている。しかし、実際にはその値はガンジス川の砂粒の数どころか地球の原子の総数（1.33×10（133極）程度）と比較しても大きく、実際のガンジス川の砂粒の数は10（100垓）程度と見積もられる。


title: 和田加奈子

text: 大学在学中の1983年（昭和58年）にバンドを結成。東芝EMI主催のコンテストでグランプリを獲得し、1985年（昭和60年）11月に「パッシング・スルー」でデビュー。1987年（昭和62年）よりアニメ『きまぐれオレンジ☆ロード』で「夏のミラージュ」「悲しいハートは燃えている」「あの空を抱きしめて」などが使用され、人気を得る。ABCラジオジラに太平シローとレギュラー出演。


title: 和田加奈子

text: 一般男性との結婚を機に1991年（平成3年）をもって歌手活動を停止し、芸能界を引退（のちに離婚）。第1子を連れて18歳年上のフォークシンガーマイク眞木と再婚し、2002年（平成14年）に41歳で第2子を出産した。


title: 和田加奈子

text: 2010年（平成22年）8月29日、千葉県の一宮海岸で開催されたサーファーイベントのライブに突如出演。かつての持ち歌こそ歌わなかったが、矢沢永吉の「アイ・ラヴ・ユー、OK」やレベッカの「フレンズ」などをカバー。この様子はYouTubeにも公開された。


title: 和田加奈子

text: 2019年（令和元年）12月25日、アルバム『Tenderness』、『Quiet Storm』、『KANA』のCDが再販された（『Tenderness』は初CD化）。音源は2019年デジタル・リマスター仕様、各アルバムにはボーナストラックが追加された。タワーレコード限定販売となっている。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: PM2のヒロイン。ケンジ以来となるアニメオリジナルのメインキャラクターの一人。PM2第1話から登場。第2話から10歳。一人称は「わたし（私）」。身長はサトシやゴウと対等。右利き。小豆色の特徴的な長髪で肌はホワイト、瞳孔は緑色である。ロケット団(ムサシ・コジロウ・ニャース)はコハルの事を「ジャリガール」と呼称している。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 家族は父のサクラギ博士（声-中村悠一）と母のヨシノ（声-櫻井智）、弟のソウタ（声-植田千尋）、サクラギ博士所有のワンパチ（声-犬山イヌコ）、メインパートナーのイーブイ（声-真堂圭）がいる。ゴウ（声-山下大輝）とは幼馴染で同じスクールに通学している。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: ジョウト地方には容姿が瓜二つのハルヒがおり、第79話で登場した(詳細は下記)。また、第90話ではもうひとつの世界のコハルが登場する。一人称は「僕」。才媛で、専らコンピュータ技術に精通している。ロケット団のデータにもハッキングをかけてデータを盗用し、類似のスーツを作成した経験を持つ。やや才弾けている。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 初期は身内や友人以外には冷たい態度であったが、様々なことを経験して上記以外でも笑顔を見せるようになった。その上で、冒険の愉しさを知るきっかけであるパートナーのイーブイには、特段に笑顔を見せている。第72話では、悪の組織を自称するロケット団のニャースに対しても優しく接し、教え諭した。コハルはこれがきっかけでニャースへのイメージが変わった。また、ニャースはコハルの優しさに惚れ、拾った光沢のある鉱石を渡して友達になろうと試みて失敗したが、コハルへの愛は継続している。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 髪型にはこだわりを見せており、三つ編みのおさげ髪であるが、ベッドから起きた時は髪型がボサボサになる為、ヨシノにいつも結ってもらっている（ヨシノ曰く「三つ編みタイム」）。シンオウ地方での旅の際は、ポッチャマの助けを借りて髪を整えた。また、キクナとのお泊まり会ではおすすめの結び方をキクナから教わった。癖毛には特にコンプレックスを抱いており、ヨシノに三つ編みタイムが無くなると言われた時はかなり動揺した言動を取り、ヨシノが自分をモデルにしたキャラクターを雑誌に載せた時は怒っていた。髪の寝癖が酷く、起床に時間を要していることもある。本人は、サトシやゴウの育成・戦術に不信を抱いている。キクナ宅で女子会に参加した際は、キクナが男性に思いを寄せていると誤解し、所在がわかると懸命に探す場面があった。また、母ヨシノからイラストレーターの道を志した話を聞いた際に、漫画家を志望するものの諦めていたところ、当時読者だったサクラギから「好きな物から卒業しないで」と諭されたことを耳にすると、頬を赤らめて驚いた様子を見せた。ゴウ曰く、コハルは昔からキャンプの肝試しで怖がらなかったことから、物怖じしない性格だと語っていたが、ゲンガーの脅かしには驚く一面もみられた。暗闇に包まれているルミナスメイズの森では率先してポニータの探検調査を実施した。また、家族旅行が突如中止になったさいには、イーブイとの旅を決断し、シンオウ地方を訪れた。ポプラの誘いでケーキ作りをイーブイとマホイップと共に行った際は、コハルのケーキを試食したポプラは「ポケモンを大事にする優しい心の持ち主。それが味にも現れている」と評した。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 将来の夢についてはまだ具体的に決めておらず、様々な事象に挑戦して模索中である。母のヨシノからいつか決断する時が来ると諭されている。父がポケモン研究者の為、周囲からポケモン博士なると解釈されることを快く思っていなかった。また、イーブイのゲット前は家にワンパチが居るためにトレーナー自体に興味を示さなかった。しかし、出会ったイーブイの個性に影響を受け、今後は共に挑戦し、成長していく覚悟である。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 買い物が好きで、キクナやイーブイと共に繁華街巡りやイーブイとのホドモエシティの市場ではショッピングをしていた。また、お菓子作りやキャンプでの自炊も得意とする。イーブイとのキャンプ中に作ったシチューはヒカリやポッチャマにも好評であった。第50話ではホイップクリーム作りをした。コハルが席を空けた最中に、ガサッツによってカレーライスの異質のトッピングにされたものの好評を得た結果となった。ケーキ作りの経験もあり、第82話では堪能な業前を披露し、サトシたちに技能を伝授した。マホイップと共に仕上げたケーキはポプラから太鼓判を捺された。芸術への関心があり、イーブイをモデルに描いた経験もある。第55話で父の仕事の終わりを待つ間、汗牛充棟に蔵書が並ぶ研究所の書棚に目を通すなど読書への関心も見せている。第89話では、過去に小説で得た知識を活かし、ポケモンの連れ去り事件と「ゲート」の謎を解明しようと試みた。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 第74話で、コハルとイーブイはシンオウ地方コトブキシティに降り立った際にヒカリの母親で元ポケモンコーディネーターのアヤコとアナウンサーの対談を偶然視聴して「ポケモンコンテスト」の存在を知ることになった。コンテストに関心を示し、大会が開催されるハクタイシティに向かう途中でヒカリと出逢う。コハルたちはヒカリとポッチャマの演技を観ることになり、眼を輝かせて感銘を受けた。試しにイーブイと演技も行ったが、模倣した技「うずしお」が決まらず失敗に終わった。第75話では、シンオウ地方での事件が解決したことに伴い、ハクタイシティの大会に赴く前で回は終了し、コンテストの鑑賞は作中に描かれていない。第105話でカイリの連絡からコハルとイーブイはニンフィアを連れたトレーナー（セレナ）に逢う目的でホウエン地方ミナモシティを再度訪問し、スカウト中のルチアからポケモンコンテストへの挑戦を勧められたり、セレナに紹介されたりしたため、開催されたポケモンコンテストの大会でノーマルランクから出場した。初の演技直前は緊張していたものの、イーブイに励まされながらこれまで出逢った進化形8種類を意識した演技を披露した。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: ポケモンスクールに通う日はスクールの制服を着用している。教室の席は窓際にある。自宅から研究所までワンパチと共にサクラギの自動車に乗車し、研究所から登校する。級友の女子2人と話ながら徒歩で通ったり、イーブイをボールから出して共に登下校したりしている。下校や冒険後にはまず研究所に戻る。なお、冒険の際には、スクールを欠席し、代替課題としてレポート（報告書）の作成を先生から義務付けられた。スクールでは「お花係」をやっており、菜園の土の良し悪しを理解している。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 冒険などでは異なるさまざまな普段着を着用している。制服で登場または終始する回もある。第4作目のオープニングでは、ゲームシリーズ『ポケットモンスター オメガルビー・アルファサファイア』でハルカ（原作）が着用していた衣裳を纏ったコハルがイーブイと共に華麗な演技を披露する描写が先行公開された。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: ポケモンバトルの経験自体なかったが、襲ってくるゲンガーからコハルを守るために全神経を尖らしていたワンパチに「スパーク」の指示を出した。また、ロケット団を撃退するため、イーブイとワンパチに「スパーク」を指示し、ダブルバトルも経験した。怒り心頭のハンテールに対してはイーブイに「ハイドロポンプ」を指示した。以降、コハルは、イーブイに敵又はポケモンの襲撃に対してや演技披露などでイーブイが模倣した技及び「たいあたり」の指示を出している。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 幼少期はゴウをオーキド博士主催のポケモンキャンプに誘うなどポケモンに多少関心があった。成長して、サトシ・ゴウからルギアがらみの話題を話された時に興味のない姿勢をとるなど、素っ気ない態度に転じた。しかし、様々な経験を経て、博士にポケモンの生態での質問をしたり、ソウタの友達のナミのポケモンの悩みの解決に協力したりするようになって、ポケモンへの可能性と関心を深めていった。その後、クレセリアとの遭遇で果敢にポケモンに近づいたり、シンオウ地方への旅を経てポケモンの気持ちがある程度理解できるようになったりした。なお、ポケモンとの交流以外も消極的な姿勢であり、第81話で誘われた「青活」においてはイーブイなど周りに押される形で参加した。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: 本来イーブイは不安定な遺伝子を有しているが、不思議な事情を抱える進化しないイーブイと出逢い、紆余曲折の末、初めてポケモンをゲットして、ポケモントレーナーとなった。ボールは所持していなかった為、ゴウから貰った。以降、イーブイをメインパートナーポケモンとして連れている。コハルは、イーブイが様々な可能性を秘めていることに興味を示しており、現時点で夢が不明瞭な自身の現状とも重ねて、共にさまざまなことに挑戦している。両者は互いに緊急時には助け合うなど強い絆を持っている。イーブイと過ごしているうちに、イーブイの気持ちも理解を深めている。コハルはイーブイの無邪気さにも溺愛している。また、ゴウにイーブイの個性を嘲弄されると反論した。コハルが初めての出立に悩んでいた際には、冒険に憧れるイーブイの意見を元に決断した。第57話では、キクナがコハルとイーブイの仲の良さに感銘を受けていたが、コハルは首を横に振り、「まだ全然」「もっと仲良くなりたいのだけど、どうしたらいいのかなって」と発言した。コハルはイーブイの針路に関して悩んでいるため、イーブイや進化系のことを積極的に学ぶ姿勢を示しており、イーブイや進化系のことを調べている。カイリの元に相談に訪れた際には、「イーブイが進化したいのにできないのか、それとも今のままでいたいのかわからないけど…」とイーブイの将来に関して案じていた。しかし、コハルはイーブイの意思を優先尊重し、「イーブイには自分で進むべき道を決めて欲しい」と考えており、イーブイもその気持ちを理解している。コハルはイーブイが他のポケモンの技の真似をする根拠として進路先の模索をしていると推察している。コハルには進路先の手段の一助としてカイリから「みずのいし」、ホノカから「ほのおのいし」、ビリーから「かみなりのいし」、ハルヒから「エーフィ及びブラッキーを模した家紋のメダル」、レジーナから「グレイシアのスノーグローブ」、エリカから「リーフィアの葉の成分含有の香水」、セレナから「セレナのイーブイが着用していた花の装身具」が譲渡されている。また、第112話でコハルはナギサ（SM第99話でゲットされた前髪が特徴的なイーブイ）を持つスイレンと交流し、サトシのピカチュウのように進化させない道を耳にして、イーブイが（この時点で）9通りの選択肢を秘めていることに気づいた。なお、コハルはイーブイの今後をヒカリに相談した際に、進化を止める決断をしたポッチャマの話も耳にしている。イーブイとナギサがふれ合った思い出として、アローラ地方の風景写真を持ち帰った。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: ゴウとは、オーキド博士のポケモンキャンプへ幼少期に誘ったり、ゴウにわざわざ構ったりもしていた。その後は普通に接している。サクラギ博士のことは普段は「お父さん」と呼んでいる。サトシとは、ワンパチの電撃によりサトシが卒倒していた姿を見て当初は警戒心を持っていたが、リサーチフェローに就任以後は普通に接している。キクナとは、女子会を開いて以後、2人で出掛けたり連絡を取りあったりしている。ヒカリとも同様に、シンオウ地方で交流後に連絡先を交換して連絡を取り合っている。


title: コハル (ポケットモンスター・テレビアニメ第7シリーズ)

text: ジョウト地方には、コハルと瓜二つの容姿のハルヒ（声-花澤香菜）が居る。性格はフレンドリーかつ雄弁な口調で、関西弁で喋る。幼少期より、イーブイ2体と共に暮らし、同じ日にエーフィとブラッキーに進化した。ポケモンとは弱い部分を互いに補い合い、共生したいと考えており、コハルもリスペクトしている。現在は、日蝕城の新城主として役目を果たしている。


title: 長澤つぐみ

text: 望月六郎監督の映画『濡れた赫い糸』やバラエティ番組『行列のできる法律相談所』（日本テレビ）の再現VTRに出演した。その後、AV女優に転身。もともと演技をやっていただけに演技力を評価され、転身後も一般映画にも出演。ダイノジ 大谷ノブ彦などファンも多かった。


title: ギムリ

text: 「指輪の仲間」の一員。『ホビットの冒険』でビルボと共に冒険をしたドワーフ、グローインの息子。『ホビットの冒険』の時点では若すぎて同行させられなかったが、77年後が舞台となる『指輪物語』でフロド・バギンズの旅の仲間（指輪の仲間）となり、重要な役割を果たした。


title: 外字

text: 外字とは、特定の文字集合（文字コードなど）に含まれない文字のことをいう。日本で一般には、JIS規格の文字コード（通常はJIS X 0208、稀にJIS X 0213やJIS X 0221）に含まれない文字のことをさし、「表外字」、「拡張漢字(ベンダ選定拡張漢字)」とも呼ばれる。常用漢字に含まれない文字のことを外字ということもある。


title: 外字

text: 文字情報基盤事業などの成果として外字を使用しなくてよいように異体字セレクタを利用したUnicode IVD/IVSで定義された文字への包括が推進されている。文字情報基盤事業では、日本政府の戸籍/住民票業務で必要となる文字を整理して包括させた結果として戸籍統一文字と住基統一文字をとりまとめ、それらをまとめて文字情報基盤として文字セットを定義した。この文字情報基盤の文字を中心としてUnicode IVD/IVSで扱えるように文字コードが定義されている。日本政府では、行政のIT化のために戸籍/住民票業務を中心とした公文書で使える異体字を文字情報基盤で定義したものに包括して限定していく方針である。


title: 外字

text: 2000年に規格化されたJIS X 0213では、Shift_JIS-2004（Shift_JISX0213）というShift_JISの符号化表現を拡張した規格が定義された。この文字コードでは、実装水準3（第3水準の文字までしか含まない）で実装する場合には、0xF000〜0xFFFCの領域を外字領域として使用してよいこととした。


title: 外字

text: Unicodeでは、外字エリアとして「私用領域」という名称でU+E000〜U+F8FF、U+000F0000〜U+000FFFFD、U+00100000〜U+0010FFFDに外字領域を設けてある。このうち、あとの2つは面単位で用意されているので、私用面と呼ばれる。


title: 外字

text: Windowsのユーザ外字領域であるShift_JISの0xF040〜0xF9FCはUnicodeのU+E000〜U+E757に順番に対応付けられている。（Shift_JISで0xF07Fなどの使用不可能なコードポイントは飛ばす。）


title: 外字

text: 日本のデータ放送、文字放送、字幕放送などではDRCS外字という外字が使用可能である。ARIBの文字コードではJIS X 0208の文字やARIB外字などを使用できるが、これ以外に任意の外字が自由に使用可能である。ARIBの規格で任意の外字を送信する仕組みが仕様として規定されており、この仕様をすべての受信機がサポートしていることが保障されているため、自由な外字を使用することが可能となっている。


title: 外字

text: 人名を扱うシステムにおいて人名用外字が使われていた。日本の人名に使われる文字 (漢字や変体仮名など) は住基ネット統一文字や戸籍統一文字の中に殆ど含まれており、これらの文字はユニコードコンソーシアムやISOでの標準化が行われ、2017年6月のUnicode 10.0及び2017年12月のISO/IEC 10646:2017でほぼ全てが収録されるに至った。これらの文字に対応するフォントには、IPAmj明朝や花園明朝が存在する。


title: 外字

text: 中国語を表記できないシステムにおいて、中国や韓国の人名・地名を表記するために多くの外字が使われてきたが、現在はUnicode及び中国語フォントが普及したため外字の使用も減っている。また、日本語と中国語の両方に対応する多言語フォントも登場している (源ノ角ゴシック、源ノ明朝、Notoフォント、ヒラギノ角ゴ、UD新ゴ、金剛黒体、Droidフォントなど)。


title: 外字

text: その他、民生向け人名外字フォントには、DynaFont 人名記号外字 (DynaComware)、筆まめ人名外字 (SOURCENEXT)、人名外字1500/人名外字PRO (イースト)、Super名字太郎 (ビープラス)などが存在する。


title: 外字

text: 日本では法務省が漢字圏の氏名の表記のために入管正字を定めているが、入管正字にはかつてUnicodeに含まれない文字も含まれていた。しかし、Unicode 10.0でCJK統合漢字拡張Fが追加され、入管正字の全ての文字が収録されるに至った。


title: 外字

text: 入管正字に置き換える元の漢字（簡体字等）の一部はUnicodeに収録されていないため入管外字として管理している。入管外字は、Unicodeの私用領域（U+E000 ～ U+F8FF）を使用している。具体的な文字コードと漢字の関係は法務省告示第五百八十二号 在留カード等に係る漢字氏名の表記等に関する告示　別表第二参照。ただし、別表第二には、この告示後にUnicodeに収録された漢字も含まれている。そのため、入管正字の一部も含まれている（文字コード等 = e5d4、e5d5、e5d6、e5d7）。


title: セバスチャン

text: この名は、3世紀のローマ帝国軍人で、殉教聖人に列せられたセバスティアヌス（Sebastianus）に由来する。この殉教者セバスティアヌスは、たびたび宗教画の題材となっているなど親しまれ、ヨーロッパ各地で男児の名として採用されるようになった。


title: 五島勉

text: 五島 勉（ごとう べん、1929年（昭和4年）11月17日 - 2020年（令和2年）6月16日）は、日本の作家・ルポライター。1973年に社会不安とメディアの作品への扱い方を背景として、1960年代生まれから以降の幼少世代を中心に「1999年7月に世界滅亡」を信じる者が続出し、日本国内に未来への悲観的影響を与えた『ノストラダムスの大予言』を書いたことで知られる。


title: 五島勉

text: 北海道函館市出身。正教徒の家庭に生まれる。本名は後藤 力（ごとう つとむ）。旧制函館中学校（現・北海道函館中部高等学校）から第二高等学校へ進み、後の弁護士・遠藤誠と知り合う。東北大学法学部卒業。大学在学中、小遣い稼ぎにポルノ小説を書いて雑誌に投稿し、文筆家の道に入る。大学卒業後は『微笑』『女性自身』など女性週刊誌でアンカーマンとして活動。体力の問題から走り回る取材が難しくなったため大衆小説家への転身を図り、1963年（昭和38年）から1964年（昭和39年）にかけて『小説・死のF104』『BGスパイ』の二作を刊行したが不人気だったので、『女性自身』時代から最も得意としていたオカルト記事の執筆を専門とするようになった。1972年（昭和47年）に海潮社より発表した『近親相愛』では近親相姦について取り扱っていた。また、1973年（昭和48年）に倉田 英乃介（くらた ひでのすけ）の別筆名で出版した『コイン利殖入門』という著書もあった。


title: 五島勉

text: 五島が祥伝社の伊賀弘三良に「10人の預言者を扱った企画」を持ち込んだところ、伊賀がノストラダムス1本に決定。これを受け、五島は1973年（昭和48年）に『ノストラダムスの大予言』（祥伝社）を執筆。この本は、オイルショックや公害問題の顕在化による社会不安を背景に250万部の大ベストセラーとなり、映画化もされた。五島はこの本の印税により、石神井に土地を購入し、自宅を建てている。五島はこれに先立つ1970年（昭和45年）から1971年（昭和46年）、創価学会の提灯本と評される『池田大作という人 その素顔と愛と生き方』などを刊行していたため、『ノストラダムスの大予言』については、信者拡大のために終末論を必要としていた創価学会の思惑の反映と見なす向きがある一方、創価学会が信者獲得に利用したことはなかったという宮崎哲弥の指摘もある。


title: 五島勉

text: いずれにせよ「1999年人類滅亡」を喧伝したこの本は、ローマクラブの『成長の限界』や、第四次中東戦争による第一次オイルショックなどを背景として、漠然とした将来への不安やトラウマを抱いていた、当時の青少年を中心とする人々に衝撃を与えた。たとえば、地下鉄サリン事件など一連のテロ事件を起こしたオウム真理教は、五島が紹介した形でノストラダムスの大予言を信じ込んでいて、それが彼らの終末観を促進したという見方もある。後年同書にはフィクションも多数挿入されている事が判明して批判を受けることとなる。ちなみに日本で「百詩篇」の誤訳『諸世紀』が広まってしまったのも、五島勉に負うところが大きい。


title: 五島勉

text: 『ノストラダムスの大予言』を境に、予言やオカルトに関する著書を量産するようになる。祥伝社からは四半世紀にわたって書き継がれた『大予言』シリーズのほか、ツングースカ大爆発、古代宇宙飛行士説、輪廻転生などに関する著書を刊行し、これらはまとめて「五島勉の『文明批評』シリーズ」と名付けられていた。


title: 五島勉

text: 祥伝社のほか、青春出版社や光文社などからも予言関連書を刊行したが、それらにおいて予言者とされた人物は、エドガー・ケイシー、アドルフ・ヒトラー、聖徳太子、イソップ、アルバート・アインシュタイン、H.G.ウェルズなど、あまり予言者扱いされない人物も含め、多岐に渡る。ファティマの聖母やヨハネの黙示録などのように、予言として知名度の高いものも扱っているが、前者には従来の「3つの秘密」を超える「第4の予言」があったと言い、後者には「ハルマゲドン」を超える「ドラマゲドン」が隠されていると主張するなど、他では見られない特殊な主張が含まれている。その一方で、予言関連のテーマの中には、日月神示など、ほとんど、あるいは全く触れられてこなかったものもある。なお、五島は集英社社員の息子が社内でいじめを受け1988年（昭和63年）頃に退社したため、無職の息子を養う必要から延々と『大予言』シリーズを書き継いだと『噂の真相』では報じられた。


title: 五島勉

text: このほか、もともと小説家志望だった五島は『大予言』シリーズの商業的成功と引換に『危機の数は13』『超兵器戦争』など、ノストラダムスとは関係のない小説を何作も出版させているがほとんど売れず、1987年（昭和62年）を最後に小説執筆を断念。と学会がトンデモ小説として光を当てるまでは、取り立てて話題にはならなかった。1999年（平成11年）、と学会より日本トンデモ本大賞特別功労賞を授与された。と学会メンバー以外にも、酒見賢一のように、五島の著書をエンターテインメントとして評価する声もある。


title: 五島勉

text: 予言ものを多く書いたが、確定的な滅亡論を印象付けた初期の関連書とは異なり、1980年代後半以降には、滅亡を回避できる可能性や、予言がもつ警告としての意義を強調するようになった。2004年（平成16年）頃に『封印作品の謎』の著者である安藤健二の取材を受けた際にも、この線に沿ったコメントを寄せている。その一方で、五島は自著に滅亡説を煽るような虚構を織りまぜていたことに批判が出ている点などに対しては、一度として真摯に向き合ったことがない。そうしたこともあって、彼の釈明は額面通りには受け止められていない。


title: 五島勉

text: 「1999年人類滅亡」については、1999年（平成11年）7月1日付の朝日新聞（夕刊）の取材に対し、予言は警告であって人間の意志によって回避可能なものだったとした上で、心を痛めている読者がいる場合には謝罪したい旨コメントした。しかし、2000年（平成12年）末の『週刊朝日』の取材に対しては、NATO軍がユーゴスラビアの中国大使館を誤爆したことを引き合いに出し、外れていないと主張した。さらにアメリカ同時多発テロ事件が起こったあとは、恐怖の大王は2年ずれたが、あの事件の予言だったという主張で一貫させるようになった。なお、そこでは英国の解釈者エリカ・チータムの解釈を援用し、その解釈の正当性を主張することをしばしば行なっているが、その主張にも事実と反する点が散見されることが指摘されている。


title: 五島勉

text: かつてほどのペースではないものの、1999年（平成11年）以降も『やはり世界は予言で動いている・予言体系I［釈迦と日蓮］』（青萠堂、2004年）まではほぼ毎年のように著作を発表していた。その後、6年ぶりに『未来仏ミロクの指は何をさしているか』（青萠堂、2010年）を上梓し、『ムー』2010年8月号・9月号では関連するインタビュー記事に登場した。五島の『ムー』への登場は1981年（昭和56年）以来のことである。2012年（平成24年）、飛鳥昭雄との対談本である『予言・預言対談 飛鳥昭雄×五島勉』を刊行し、H.G.ウェルズの預言を題材にした次回作の構想について明かしている。その予告されていた著書は2013年（平成25年）4月に『H.G.ウェルズの予言された未来の記録』という題名で刊行された。


title: 五島勉

text: 2020年（令和2年）6月16日に誤嚥性肺炎で死去。90歳没。その死は約1カ月後の7月21日に報道された。死去した直後には様々な著名人がコメントを寄せ、1966年生まれの大槻ケンヂは小学校から帰ると母親が「ケンちゃん1999年にみんな死ぬのよ！」と言っていたという過去を語り、ここまで書籍が信じられた背景に、1970年代当時は「書物に書いている事は全て事実、みたいな読書信仰があった」からと語っている。また1972年生まれの遊山直奇は『ノストラダムスの大予言』は1999年以前の子供たちには大きな影響力があり、自身も「27歳で死ぬんだ……」と本気で思っていたこと、現代人には笑いごとかもしれないが、当時は携帯電話もインターネットもないために信頼できる情報が乏しく、本当に恐怖していたことを語っている。


title: 五島勉

text: 一連のノストラダムスもので脚光を浴びた人物ではあるが、そのルポライターとしてのデビュー作は、『続・日本の貞操』（蒼樹社、1953年）であり、戦後間もない頃、駐留米軍による日本人女性に対する強姦事件が多発していた状況にも関わらず取り締まるべき日本の警察はまるで無力であったことや、駐留軍の性的慰安施設団体「特殊慰安施設協会」（RAA）、RAAで働く女性たちを殆ど拉致のように連れて来て働かせる暴力団の報告、RAAの閉鎖に伴い路上へ追い出された街娼の実態、警察予備隊の発足に伴う当時の日本の再軍備化に警鐘を鳴らす内容のものであった。


title: 五島勉

text: 倒語社版の「まえがき」で、強姦された女性たちに対する哀悼の念を表すると同時に、こうした性的非行を行った駐留軍、なかんずくユダヤ・キリスト教勢力に対する日本再侵略への警戒心も書いている。一連のノストラダムス本にも強く見られるように、五島の著書には反ユダヤ主義（ユダヤ陰謀論）傾向が初期から見られる。


title: 五島勉

text: 『日本・原爆開発の真実』（2001年、祥伝社）pp.198-199では「私は今の憲法には、こまかい点で不備がいっぱいあると思っている。しかしそれを越えて、『（純粋な自衛以外の）戦争はいっさいしない』。この九条の理念は守りぬくべきもの。もしそこを変えたら、とたんにアメリカの意のまま、アジア大戦や中東大戦やミサイル大戦に駆り出される危険が待っているだけ」、「（護憲論への）非難者や嘲笑者・恐喝者たちは、即位の式典で『憲法を守る』と二度はっきり宣言した天皇をも、嘲笑し脅していることになるだろう」と述べ、護憲論者としての立場を明らかにしている。


title: ヘビ毒

text: 複数のタンパク質で構成され、多くの種では唾液（消化酵素）が毒性のある成分に変化したものが毒腺で分泌され、蛇咬傷で噛んだ対象に流し込まれる。一部の種（ヤマカガシ）では、餌として捕食した動物（ヒキガエル）の毒を再利用している。


title: ヘビ毒

text: 毒を持つヘビの多くはコブラ科 (Elapidae) 、クサリヘビ科 (Viperidae) 、ナミヘビ科 (Colubridae) に属するヘビで、650種程度が毒蛇でヘビ全体の種類のうちの25%とされている。2003年の調査で、毒を持たないとされていたほとんどのヘビに弱い毒が確認されたことから、毒を持つようになったのは新生代頃と考えられるようになった。


title: ヘビ毒

text: これら毒を持ったヘビの進化の歴史は、2014年頃までは有毒有鱗類仮説のみであった。これは約1億7000万年前に突然変異で生まれた有毒有鱗類から種分化したというものであった。2014年以降は、別々の分化した種が独自に発展された独立起源説が提唱されるようになった。


title: ヘビ毒

text: 血液のプロトロンビンを活性化させ、血液を凝固させる。その際に凝固因子を消費する為、逆に血液が止まらなくなる。さらに、血管系の細胞を破壊することで出血させる。血圧降下、体内出血、腎機能障害、多臓器不全等により絶命する。特に腎臓では血栓により急性腎皮質壊死を起す。


title: 軍靴のバルツァー

text: 『軍靴のバルツァー』（ぐんかのバルツァー）は、中島三千恒による日本の漫画作品。『月刊コミックバンチ』（新潮社）にて、2011年3月号 - 2018年5月号から2021年10月号まで連載。その後、『別冊少年マガジン』（講談社）に移籍して、2022年9月号から連載中。また同誌増刊『GoGoバンチ』vol.1（創刊号）よりスピンオフ『軍靴のバルツァー外伝 リープクネヒト放浪編』の連載が開始。『軍靴のバルツァー外伝 銀灰のユーリ』が、同社のWEBコミックサイト『くらげバンチ』にて、2021年4月20日から2022年5月10日まで連載。作画担当は京一。


title: 軍靴のバルツァー

text: 19世紀後半、「銃口から政権が、砲口から国家が生まれる時代」である帝国主義全盛期のヨーロッパに存在する、プロイセン王国（ドイツ帝国）を参考にした架空の軍事国家「ヴァイセン王国」と、その同盟国であり軍事後進国の「バーゼルラント邦国」を舞台とした物語。戦車や飛行機の近代兵器はなく、騎兵、大砲、マスケット銃、気球、蒸気機関車…などといった19世紀後半の文明レベルにおける戦場が、リアルに描かれている。


title: 軍靴のバルツァー

text: 漫画作品においては省略されがちな当時の訓練風景や兵器の操作方法などを丁寧に描いており、武器のみならず食品や服装などを並外れて細密に描写している点が特徴。また、モデルとなったドイツ地方の文化（アイントプフ等）が単行本で解説されている。


title: 軍靴のバルツァー

text: 本作は、ミリタリーものとしても時代ものとしても読み応えがある漫画とされ、平時につばぜり合いを行う国家間の複雑な関係も描き、やがて国家総力戦へと向かっていく19世紀ごろの世界観を作り上げている。そのため、クラウゼヴィッツが『戦争論』で書き記した「戦争とは他の手段をもってする政治の継続である」という概念を「マンガで読んだ気になるほど」との評価もある。


title: 出雲充

text: 出雲 充（いずも みつる、1980年1月17日 - ）は、日本の実業家。ミドリムシ（学名 ユーグレナ）の研究・生産を行うバイオベンチャー企業株式会社ユーグレナ創業者・代表取締役社長CEOである。広島県呉市生まれ、東京大学農学部卒業。世界経済フォーラム（ダボス会議）ヤンググローバルリーダー、第一回日本ベンチャー大賞「内閣総理大臣賞」受賞。経団連審議員会副議長。著書に『僕はミドリムシで世界を救うことに決めた。』がある。


title: 出雲充

text: 1980年（昭和55年）1月17日、母親の帰省先の広島県呉市で出生。2歳まで神奈川県川崎市宮前区の宮前平で暮らしたのち、弟の誕生を機に多摩ニュータウンに移り住んだ。私立駒場東邦中学校に合格、インターネットの可能性に魅了されマルチメディア研究会を発足。駒場東邦高等学校に進学後、文化祭でプリントシール機をパソコンで作って披露した。何かを形にして人のためになる事に喜びを感じ、ニュースで世界中で貧困に苦しみ子どもたちが亡くなっている事を知る。「国際連合で働いて、世界から飢餓や貧困をなくしたい」と考える。東大に入ることを決意、過去20年分の入試問題から問題の傾向を分析する。


title: 出雲充

text: 1998年（平成10年）東京大学文科三類に進み、グラミン銀行のインターンとしてバングラデシュに赴いた出雲はタンパク質やミネラルの不足による深刻な栄養失調の現場に直面し、国連に代わる目標を探ることになるが、国連に就職するのは遠回りだと感じ、栄養のある作物を届けたいと農学部へうつり、栄養素などの研究をはじめた。そこでミドリムシと出会い、探し求めていた物に出会った。バングラデシュに持っていこうとしたが屋外での培養は当時は不可能、大学卒業まで謎を掴めなかった。サークルで、一つ後輩でのちにユーグレナの取締役CTOとなる鈴木健吾と出会い、出雲は鈴木が在籍する農学部農業構造経営学専修課程へ転部する。出雲が、栄養失調解決の可能性を持つミドリムシについて知るのも、鈴木との会話がきっかけであった。


title: 出雲充

text: 2002年（平成14年）4月、東大農学部を卒業。東京三菱銀行（現 三菱UFJ銀行）に就職するがミドリムシへの愛と大きな夢は捨てられず、銀行員として働く傍ら、週末は東大でミドリムシの研究を重ねた。同年12月、退職を決断。2003年（平成15年）3月20日に東京三菱銀行を退職した。23歳で無職となって自分を追い込みミドリムシの研究一本に絞った。ミドリムシの培養をしては失敗を繰り返し1年、貯金は底を尽きてしまった。そこでスポンサーを探すため当時のライブドア社長だった堀江貴文に資金援助を直談判、「面白い！俺が投資するので会社にしろ」と言われ、2005年（平成17年）にオフィスを間借り、友人を含めて3人で会社を設立。熱い想いが大阪府立大学の教授の心を動かし、日本中の研究者たちに声掛け。研究者・先生方が自ら集めた研究データを提供してくれた。


title: 出雲充

text: 2004年（平成16年）中国・青島市で開催された会合で、のちにユーグレナの取締役CMOとなる福本拓元と出会う。福本の実家は愛媛県でクロレラの販売を行っていた。福本にとって出雲の第一印象は決して良好なものではなかったが、ミドリムシの培養に関心を持った福本は、クロレラの培養施設のある石垣島の八重山殖産を紹介した。2005年（平成17年）8月9日、培養プールを借りる契約上の必要から、出雲・鈴木・福本とライブドア、福本の実家の株式会社ハイクロレラ（現 株式会社エポラ）の出資により、資本金1千万円で株式会社ユーグレナ創業。本社は、六本木ヒルズにあったライブドア本社の一角を間借りした。


title: 出雲充

text: 2005年（平成17年）12月16日、ミドリムシの培養に成功。人間が生活するために必要な59種類の栄養素をミドリムシがいっぺんに作ってくれる。これまで屋外大量培養は周囲の原生生物などの捕食者に食べられてしまうため不可能とされてきたが、世界で初めて屋外での大量培養に成功しミドリムシの豊富な栄養素を含んだドリンクやサプリメント、化粧品を販売。その功績が認められ同年に日本ベンチャー大賞を授与した。


title: 出雲充

text: 2006年（平成18年）1月16日、ライブドア本社に強制捜査が入り、ユーグレナもオフィスを追われた。同年2月17日、出雲は自費でライブドアの持ち分を買い取るが、しばらく苦境が続いた。投資コンサルティング会社インスパイア社長の成毛眞が若手部下の永田暁彦を社外取締役（現 取締役CFO）として派遣。500社にミドリムシの説明をしたが全て断られた。そんな中、2008年（平成20年）に501社目の伊藤忠商事が研究開発費を出資、支援。大量発注、幅広い販売ネットワーク＆サポートで順調に売上を伸ばした。


title: 出雲充

text: 2012年（平成24年）12月20日、ユーグレナは東京証券取引所マザーズに上場。2014年（平成26年）10月に合弁会社グラミンユーグレナ設立。同年12月3日、ユーグレナは東京証券取引所第一部に市場変更した。


title: 出雲充

text: 2021年（令和3年）ミドリムシを原料に使った燃料で飛行機を飛ばすことに成功。ユーグレナ開発の「ミドリムシ由来のバイオ燃料」を使用した小型ジェット機が鹿児島－羽田間を飛行。この燃料は使用時にCO2を排出するものの原料の成長過程で吸収するため化石燃料よりも排出量の削減に繋がるとし、海外では34万回以上利用されている。次世代燃料に、世界中が期待を寄せる。ミドリムシは将来的に枯渇する心配がないことや、地球環境に優しいサイクルが実現できることが理由である。


title: だから僕は、Hができない。

text: アダルトゲームのシナリオライターとして知られる橘ぱんの、一般向け初のライトノベル。2010年6月から富士見ファンタジア文庫で発表されており、2013年8月まで全11巻が刊行された。また、『月刊ドラゴンエイジ』では岡霧硝の作画、『ファミ通コミッククリア』では東雲龍の作画によるコミック版がそれぞれ連載されている。


title: だから僕は、Hができない。

text: 2011年12月にテレビアニメ化が発表され、2012年7月から9月にかけて放送された。テレビアニメ版のストーリーは、第3話以降に原作と大きな違いが生じ、第5話以降はアニメオリジナルストーリーになる。そのため、ヒロインの性格・主人公の寿命・死神と人間の関係など、世界設定にも違いが見られる。


title: だから僕は、Hができない。

text: 事情を聞いて半信半疑だった良介だが、突如現れたリサラの敵の魔物に襲われる。エナジーの少ないリサラは本来の力を発揮できず窮地に陥るが、破れた服から覗くおっぱいを見た良介のすけべ心から湧き出たエナジーがリサラを回復させ、魔物を撃退する。


title: だから僕は、Hができない。

text: 2012年9月26日から2013年2月20日まで発売。BD初回特典として、桂井よしあきの描き下ろしによるOMDスリーブBOX、橘ぱんと岡霧硝の書き下ろし小説と漫画が付属された特製ブックレット「オレ様invisible dictionary」、エンドカードをあしらったポストカード「実にけしからんポストカード」が封入されている。


title: 荻原浩

text: 大学在学中は広告研究会に所属。1980年、大学卒業後、広告代理店に入社。1991年、ふたつめの広告代理店を辞めて独立し、フリーのコピーライターとして築地に事務所を構える。39歳のときに小説を書き始める。小説を書き始めた理由について『作家の履歴書』では「広告の文章ってどこまで書いても所詮はひとのもの」であり、「だれにも邪魔されない文章を書いてみたくなった」から、『私がデビューしたころ』では「暇が怖かったから」「毎日の仕事に倦んでいた」からだと答えている。


title: 荻原浩

text: 1997年、初めて書いた長編小説『オロロ畑でつかまえて』で第10回小説すばる新人賞を受賞し小説家デビュー。デビュー作とそれに続く『なかよし小鳩組』はユーモア小説だったが、当初『小説推理』に連載する予定だった第三長編『ハードボイルド・エッグ』で初めてミステリを発表した。2003年、広告の仕事が減ったことと、小説の連載が二本決まっていたことを理由に、コピーライターを廃業し専業作家になる。


title: 荻原浩

text: なかなかヒットに恵まれなかったが、若年性アルツハイマーをテーマに2004年に発表された『明日の記憶』が、翌年（2005年）の第2回本屋大賞の第2位にランクインする。そしてその1か月後の同年5月、第18回山本周五郎賞に輝く。同作品は俳優の渡辺謙がロサンゼルスの本屋で知りその内容に深く感動、渡辺自ら原作者の荻原に「映画化させてほしい」と手紙で懇願、監督に堤幸彦を迎え、2006年5月に映画化された。


title: アンナ (AV女優)

text: 日本とロシアのハイブリッド女優として2021年6月にデビュー。コスメや美容情報を探していたら、TwitterでAV女優である梓ヒカリのツイートが流れてきたことから梓の所属するAV事務所・ボディコーポレーションの門をたたく。


title: アンナ (AV女優)

text: 2021年12月1日、所属事務所をボディコーポレーションからティーパワーズに移籍したことをTwitterで発表。同時にSODstarを卒業する。光文社『FLASH』発表の2021年セクシー女優ランキング第29位。


title: 大北はるか

text: ドラマデザイン社内のSCENARIOINCUBATION（シナリオインキュベーション）20期生。また、日本脚本家連盟スクール研修科93期生でもある。中学生の頃、『世界の中心で、愛をさけぶ』を見たことでドラマの世界に興味を持ち、大学在学中にシナリオの書き方に関する講義を受けたことで、脚本家を志すようになった。2014年、第4回TBS連ドラ・シナリオ大賞において、『爆弾を訊ねて』で入選。


title: しのざき美知

text: 1983年8月に『笑っていいとも!』の「私のメロディー」に出演をきっかけに、翌1984年に芸能界デビュー。その際いいとも青年隊が3人各自持たされている賞品箱を野々村真の大ファンだったため、毎回はずれでもいいと野々村の箱を選んでいた。バラエティ番組で人気者となる。


title: しのざき美知

text: また、ものまねタレントでもあったため『ものまね王座決定戦』に出演していた当時はダチョウ倶楽部・笑福亭笑瓶・ピンクの電話とともに「ものまねお笑い四天王」とも呼ばれていた。ただし当初は、松居直美・松本明子・篠塚満由美と共に「ものまね女四天王」を結成していたが、わずか1年で斉藤ルミ子と交代し、「お笑い四天王」行きとなった。


title: しのざき美知

text: 「お笑い」と冠されるだけあってものまね自体は決して似ているわけではないが、ノリと勢いで強引なまでに見せつけるスタイルは一貫していた。『ものまね王座決定戦』ではほとんどが1回戦負けだったものの、1992年春『爆笑スター－』放送で、中山美穂の「Rosa」を披露した際は場内の爆笑を巻き起こして勝利し（対戦相手はわたる哲平）、司会の研ナオコからも絶賛された。しかし2回戦では菊池桃子の「Say Yes!」で番組史上初のワースト記録・80点をマーク、審査員席にいた菊池本人には「ちょっと愛せないですね」と言われたあげく6点を付けられた。なお対戦相手の松居直美の得点は満点（100点）だったため、これも番組史上最大点差を付けての勝敗決着となっている。


title: しのざき美知

text: 2018年、YouTubeにて『くろ☆ぽんずRADIO きのこになりたい』がスタート。芸能界にふたたび復帰。10月にライブの企画「改名じゃんけん」に敗れたことから「しのざき見兆」と改名した。新芸名を決めるアンケート用紙に「モノマネ見逃した！」と書いてあったことが由来。


title: ポストロック

text: サイモン・レイノルズは『ワイアー』（"The Wire"）誌1994年5月号でこのポストロックという考えを拡張している。レイノルズの「ポストロック」という言葉は、「ロックの楽器をロックとは違う目的に使用し、ギターをリフやパワーコードのためでなく、音色や響きをつくるために使う」音楽を指している 。レイノルズはより詳しく以下のように述べている。


title: ポストロック

text: 「ことによると、今後の展開にとって本当に刺激的な領域はサイボーグロックかもしれない。すなわち、ひたすら熱心にテクノの方法論を奉じるのでなく、実時間での人間による演奏と、デジタル機器による改良との境界面にあるような音楽である」


title: ポストロック

text: 2005年7月、レイノルズは自身のブログで、『モジョ』誌以前に『メロディーメーカー』（"Melody Maker"）誌で「ポストロック」という言葉を使ったと述べている。また「ポストロック」という用語そのものも彼による造語ではないという。ブログでは「この言葉を造ったのは自分だと信じていたのだが、何年も後になって、あの時点でもう10年以上もポストロックという言葉が流布していたことに気づいたのだ」と述べている。


title: ポストロック

text: 1975年の時点では「ポストロック」は2012年現在とは違った意味で使用されている。ローリング・ストーン・アルバムガイド("Rolling Stone Album Guide")においても、「アバンギャルドロック」(avant-rock)や「アウトロック」(out-rock)とほぼ同じ意味で使用されている。


title: ポストロック

text: ポストロックは1960年代後期に活躍したアメリカのヴェルヴェット・アンダーグラウンド（The Velvet Underground）の影響を強く受けている。彼らの音楽を表す「ドロノロジー」(dronology)という言葉で、2012年現在のポストロックのほぼ半分を言い表すことができるといわれている。


title: ポストロック

text: 1960年代から1970年代にかけてのカン、ノイ!などのクラウト・ロック(Krautrock)も、ポストロックに強く影響した。特にモータリック（motorik）と呼ばれる特徴的なリズムの影響が大きかった。


title: ポストロック

text: イギリスのパブリック・イメージ・リミテッド（Public Image Ltd、 PiL）も、『"NME"』誌に「おそらく最初のポストロックバンド」と評された先駆者である。セカンドアルバム『メタル・ボックス』（、1979年）では、従来のロックンロールの構成をほぼ完全に捨て去り、代わって濃密に反復されるダブ、クラウトロックの影響に基づくサウンドスケープ、ジョン・ライドン(John Lydon)による難解で、意識の流れを表した詞を取り入れた。サードアルバム『フラワーズ・オブ・ロマンス』（、1981年）ではその姿勢をより徹底的に推し進め、激しいパーカッションや抽象的なテープ音楽を強調している。


title: ポストロック

text: トーク・トーク（Talk Talk）や、スリント（Slint）ら1980-90年代に登場したバンドは、後のポストロックに影響を与えたと言われる。トーク・トークの『スピリット・オブ・エデン』（、 1988年）スリントの『スパイダーランド』（、1991年）の二つは、ポストロックの草分けとして評価されている。


title: ポストロック

text: 元々ポストロックという言葉はステレオラブ（Stereolab）、ライカ（Laika）、ディスコ・インフェルノ（Disco Inferno）、ムーンシェーク（Moonshake） などの音楽を指していた。だが後には、ジャズやクラウトロックの影響、エレクトロニカに近い雰囲気があるなどの特徴を持った、1994年以降の音楽を広く指して、頻繁に用いられるようになった。


title: ポストロック

text: ラブラッドフォード（Labradford）、バウリー・エレクトリック（Bowery Electric）やスターズ・オブ・ザ・リッド（Stars of the Lid）は、アメリカのポストロックが始まる画期となったとされる。トータス（Tortoise）はセカンドLP『ミリオンズ・ナウ・リヴィング・ウィル・ネヴァー・ダイ』（"Millions Now Living Will Never Die"、1996年）をリリースし、ポストロック界のアイコンとなった。ドゥ・メーク・セイ・シンク（Do Make Say Think）をはじめとする多くのバンドが「トータス・サウンド」に影響された楽曲を制作した。


title: ポストロック

text: 1990年代後半には、シカゴは多くのポストロック関連のアーティストたちの本拠地となっていた。トータスのジョン・マッケンタイア（John McEntire）やブライズ・グレース（Brise-Glace）、ガスター・デル・ソル（Gastr del Sol）のジム・オルーク（Jim O'Rouke）が多くのグループにとって重要なプロデューサーとなった。特に有名なポストロックの舞台はモントリオールである。ゴッドスピード・ユー！・ブラック・エンペラー（Godspeed You! Black Emperor）や、ア・シルバー・マウント・ザイオン（A Silver Mt.Zion、2012年現Thee Silver Mt.Zion）、ドゥ・メーク・セイ・シンク、フライ・パン・アム（Fly Pan Am）などがコンステレーション（Constellation）というレーベルから楽曲を発表した。これらのグループは、ミュージック・コンクレート、室内楽、フリー・ジャズといったジャンルに価値観が根ざしていることに特徴がある。


title: ポストロック

text: 2000年代に入ると、ポストロックという言葉は人気を失ってゆく。批評家があからさまに言葉の用法存在を批判するようになるにつれ、ポストロックはますます議論の的となっていった。ポストロックの代表格と目されていたグループの中には、「ポストロック」の名称を拒否するものも現れた。アーティストやリスナーからこの用語に対する反動が起こった。「ポストロック」が幅広いスタイルの楽曲をカバーするようになるにつれ、ジャンルを指す言葉としては使いにくくなったと言われている。


title: ポストロック

text: しかし2012年現在モグワイ（Mogwai）、エクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイ（Explosions in the Sky）、65デイズオブスタティック（65daysofstatic）、インディ・ハルダ（Yndi Halda）、ディス・ウィル・デストロイ・ユー（This Will Destroy You）などインストゥルメンタルを主体としたバンドの台頭が目立つようになり、ポストロック自体が見直された。またシガー・ロス（Sigur Rós）、アミーナ（Amiina）、ミュー（Mew）、イーエフ（ef）、オードリー（Audrey）、イマニュ・エル（Immanu El）などのアイスランド、デンマーク、スウェーデン周辺でも独自の流れを持ち広まっている。


title: ポストロック

text: プログレッシブロック、マスロックに見られるような変拍子、ポリリズムを駆使したアプローチ、またエモやハード・コア、フュージョン、クラシックの影響下にあるバンドも多く、独自の発展を見せている。ポストロック・シーンが発展、人気を得た理由として残響record、Parabolica Records、Human Highway Records、Machupichu、Ricco Labelなど上記それぞれのバンドがインディ・レーベルを設立し、日本国内のポストロックバンドが所属、欧米のアーティストの国内流通、ツアーサポートなどを行っていることなどがある。また日本におけるポストロックバンドの多くに歌がないことによりトレンドの一つになっている。


title: ポストロック

text: 同じポストロックと呼ばれるバンドの間でも、音楽に大きな差がある場合が多い。音楽評論家の佐々木敦は、ロックとポストロックの差異として、「クリエイティヴな折衷主義」、「編集とポスト・プロダクション」、「エレクトロニクスの大胆な導入」の3つの特徴がポストロックと呼ばれるものの多くに認められることを指摘している 。


title: ポストロック

text: サイモン・レイノルズは『オーディオ・カルチャー』（"Audio Culture"）誌の中で、「ポストロック」と題した記事で以下のように述べている。「バンドがロックからポストロックへと変わる場合、普通は以下のような道筋をたどる。まずは語るような詞、次に意識の流れ、次に響きとしての声、最後が純粋なインストゥルメンタルだ」。


title: ポストロック

text: ポストロックの音はアンビエント、ジャズ、エレクトロニカ、実験音楽など多様なジャンルの特色を持っている。またダブ、レゲエ、ヒップホップ、レイブの特徴を利用することで、より中性的かつ柔らかに価値観の転覆を図っている。従来知られていたようなロックの持つ反骨的な含みはもはやポストロックのテーマではなくなった。


title: ポストロック

text: ポストロックではモチーフの反復や微小な変化や、非常に広い範囲にわたって強弱を変化させる手法がよく用いられる。部分的にはスティーヴ・ライヒ（Steve Reich）、フィリップ・グラス（Philip Glass）、ブライアン・イーノ（Brian Eno）など、ミニマル・ミュージックの先駆者に似ていると言える。多くの場合ポストロックの楽曲は長く、楽器演奏のみからなり、音色や強弱や響きの変化を繰り返す。


title: ポストロック

text: クラブはポストロックの新たな響きに呼応した。アーティストたちはジャンルというレッテルを貼られる外界からクラブへと逃れ、アイデアを交換しあった。初期のポストロックのグループは、1970年代のクラウトロックの強い影響下にあり、「モータリック」と呼ばれるリズムの借用に特徴がある。ギターは、従来のパワーコードに代わって音色や響きをつくるようになった。


title: ポストロック

text: ポストロックは、ボーカルのないインストルメンタルの楽曲も多い。しかしまったくボーカルがないというわけでは必ずしもない。ボーカルが入る場合、その用法は従来と違っている。従来は詞の意味を伝えるために聞き取りやすいボーカルが重視されていたが、ポストロックではボーカルは単に楽音として取り入れられるにすぎない。ポストロックのボーカルは柔らかで単調なものや、量が少ないものや不規則なインターバルに挿入されるものが多い。


title: ポストロック

text: シガー・ロスは独特のボーカルで知られているが、彼らは「ホープランド語」と呼ばれる言語を造って歌っている。シガー・ロス自身によれば、「ジブリッシュを使っていて、音楽に調和し、ひとつの楽器として機能するようなボーカル」である。


title: ポストロック

text: 2012年現在のポストロックシーンでは他ジャンルとの幅広い融合、実験が見られる。ブラックゲイズやポストメタルは、その代表である。ブラックゲイズとは、ブラック・メタルとシューゲイザーを融合したジャンルのことを指す。ヘヴィメタルやヘヴィロックにおいては、メルヴィンズの影響を受けたニューロシスやトゥールのようにヘヴィなサウンドにポストロック的なアプローチやアンビエンスを持ち込むバンドが現れ（殊にニューロシスはサンプラーやポストプロダクションの他、トラディショナルな管弦楽器を導入している）、やや時代が下ってから、イェスー（Jesu）やカルト・オブ・ルナ（Cult of Luna）、アイシス（Isis）、ペリカン（Pelican）などはメタルとポストロックを融合させている。融合の結果はポストメタルと呼ばれている。


title: ポストロック

text: 2012年現在ではスラッジメタルが発展し、ポストロックの要素を取り込み、一部では完全に融合するに至っている。この動きの先駆者としてはジャイアント・スクイッド（Giant Squid）やバトル・オブ・マイス（Battle of Mice）などが挙げられる。代表的なレーベルはニューロ・レコーディングズ（Neurot Recordings）である。ウルヴェル（Ulver）やアルセスト（Alcest）、アルター・オブ・プレイグス（Altar of Plagues）、アガロク（Agalloch）などのバンドはブラックメタルを中心としながら、ポストロックの要素を使う形で両者を融合させている。


title: 深きものども

text: ハワード・フィリップス・ラヴクラフトの小説『インスマスの影（The Shadow Over Innsmouth）』で初登場したが、先行作品『ダゴン』において存在が暗示されて来た半人半魚の生物、亜人である。ほぼ人型で脚を持って二足歩行が出来、鰓があり海中や海底都市で生活している。知能も人間と同程度で、人間と交配もできる。混血した個体は、成長によって姿が変化する不完全変態を行う。


title: 深きものども

text: ゾス星系から地球に飛来した旧支配者クトゥルフの眷属（奉仕種族）。彼らの長である父なるダゴンと母なるヒュドラと海底に沈んだ古代都市ルルイエに封印されたクトゥルフに奉仕するために活動する。彼らは、主に海底で生活している。その理由は、あらゆる水棲動物の支配者、大いなるクトゥルフを崇拝すると同時に彼に仕え、必要とあらば、どんな用向きにもすぐに応じるためである。この信仰は、「ダゴン秘密教団」と言われ組織化されている。


title: 深きものども

text: まず、ほぼ人間と同じ体型をしている。人間との差異として表情は、ほとんど変化せず、眼窩から大きく隆起した眼球のため瞼が下がらず、まばたきできない。多くは、二足歩行が可能だが、四つん這いでなければ歩行できない個体もいる。歩き方は、ガニ股で身体を左右に振り、頭を上下させ、カエルのようにピョコピョコと跳ねるように行う。頭部や顔の様子は、魚かカエル、主に水棲生物に似た姿である。鼻や耳は、低く広がり目立たない。頭髪はない。肌は、鮫肌のようにザラザラ、ゴワゴワした状態になり、カサブタのような質感になる。肌の色は、薄灰色、青白い色、薄い緑色、暗緑色などである。特に腹部は、魚やカエルをモチーフとし、白くぬめぬめと光沢があって輝いている。対する背中には、魚鱗があり背鰭がある。臀部・尾骨辺りから魚の尾びれやサンショウウオのような尻尾が生えている個体もいる。首には、肉の垂れ下がったシワのような状態が出来、肩とアゴの間が完全に埋まって、この間に鰓がある。手足の指の間には、水かきのようなものがある。唸るような鳴き声で会話する。老化で死ぬ事が無く、暴力的手段、外的要因でしか命を落とす事がない。


title: 深きものども

text: 人間との混血児は、生まれてから一定の年齢までは、全く人間と同じ姿で成長する。その後、同族との接触あるいは、過度のストレスなどによって「インスマス面」と呼ばれる深きもの特有の顔に近づいて行く。速度や度合には個体差があり、変異せず天寿を全うする者もいれば、隔世遺伝で目覚める者もいる。


title: 深きものども

text: 「イハ＝ントレイ」（Y'ha-nthlei）ないし「イハ＝ンスレイ」は、ラヴクラフトによって著された唯一の深き者の海底都市である。この都市は、港町インスマスの海岸から約1マイル半（約2.4km）沖にある悪魔の岩礁の下に位置する。1927年にアメリカ海軍の爆発物によって破壊されたとされている。


title: 深きものども

text: 他の作者は、北大西洋上のトゥーレ（Thule 、アイスランドの火山島スルツェイ）とアルビオン（Albion 、コンウォール海岸）沖の中間に「G'll-Hoo」と「Ahu-Y'hloa」を設定した。この位置は、ラヴクラフトと違い伝説の地名を結んだ場所が基準になっている。


title: 深きものども

text: ラヴクラフトの初期設定の頃から、混血による地上侵略を妨げようとする者は敵となる。後にクトゥルフ神話大系が成立して以降は、クトゥルフ復活を妨げる者も敵となる。主クトゥルフとハスターの対立から、陣営同士の対立もある（四大霊の水に属し、風と敵対するとも）。


title: 深きものども

text: ラヴクラフトは、『インスマスの影』で深き者の血を引く主人公が偶然にインスマスを訪れ、はじめ嫌悪感を抱きながらも物語の最後では、喜んで同族のもとに向かう決心をする姿を描いた。ここから逆の選民意識、嫌悪する対象と自分たちが同一であるカタストロフィを描いた。


title: 深きものども

text: ロバート・プライスは、『ダーレスが使った魚類人と両生類人という単語 by カーミット・マーシュ３世（Derleth's Use of the Words "Ichthic" and "Batrachian" by Kermit Marsh III）』で、もしラヴクラフトが「Deep ones」をフラッシュゴードンの「hawk-men」、「clay-men」のような名前を付けていたら、ここまでイメージが膨らまなかったと主張している。ラヴクラフトは、深き者を魚人、カエル人と書かず「the blasphemous fish-frogs（冒涜的な魚蛙）」などの表現もしているが分厚い唇、広がった顔、歩き方や身振りなど映像や臭いの描写に頼った。ダーレスが「Ichthic（魚類人）」や「Batrachian（両生類人）」という表現をしたことに対しては「ダーレスは、インスマスの影を読んでないのでは？」とまで酷評している。


title: 深きものども

text: マルケサス諸島でお守りとして身につけられているティキの偶像は、両生類の頭部を持った人間の姿をしている。またニュージーランドのマオリ族が使用する彫刻入りの天井石等も物語の中では、これは深きものどもをかたどったものとして登場する。さらにダーレスの小説『永劫の探究』では、登場人物アンドルー・フェランが深きものを見てジョン・テニエルが『不思議の国のアリス』で描いた挿絵（蛙男）を思い浮かべたとしている。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 『死霊のはらわた』（原題: "Evil Dead"）は、フェデ・アルバレス監督による2013年のアメリカ合衆国のホラー映画である。サム・ライミ監督・脚本・製作による1981年の映画『死霊のはらわた』の設定を一から作り直した作品（リメイク / リブート）であり、ライミは本作にも製作・脚本として参加している。フェデ・アルバレスにとっては初めてのフィーチャー映画の監督となる。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 薬物依存症にかかったミアのリハビリのため、森の奥深くにある山小屋を訪れた兄デビッドと彼の恋人のナタリー、高校教師のエリック、看護師のオリビアら5人の男女たち。ミアの薬物依存は重症で、一度ODを起こしており、オリビアから「次にまたODになったら確実に死ぬ。禁断症状を乗り越えるまで絶対に帰らせない。」と言われ、デビットは戸惑いながらも友人たちと共に禁断症状に苦しむミアを見守る。そんな中、小屋で地下室への入口を見つけた5人は、そこで何らかの儀式が行われていた形跡と、「死者の書」という1冊の不気味な本を見つける。そして、エリックによって本に書かれていた呪文が唱えられてしまう。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 翌日、「小屋の近くで不気味な人影を見た」というミアを、オリビアは「今の状況から逃げたいがために出任せを言っている」と気にも留めなかったが、この日を境に5人はかつて小屋で起きていた恐ろしい事実を知ることになる。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 2011年7月13日、ゴースト・ハウス・ピクチャーズが『死霊のはらわた』のリメイク版を製作し、ディアブロ・コーディが脚本を読み直しており、フェデ・アルバレスが監督に選ばれたことが発表された。主役のデヴィッドはシャイロ・フェルナンデスが演じる。また、リリー・コリンズがオリジナル版のアッシュに該当する女主人公のミア役になったと報じられたが、2012年1月24日に降板が発表された。2012年2月3日、ジェーン・レヴィがコリンズに代わってミアを務めることが発表された。他に、ルー・テイラー・プッチ、がキャストに加わった。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 監督の強いこだわりからCGによる映像加工はほとんど使われず、特殊メイクが多用されている。ミアの口から吐き出された大量の吐瀉物もCGではなく、実際にチューブを通してジェーン本人が行ったため、共演者に申しわけなく思い、震えて泣いたと話している。ラストシーンでの血の雨には、5万ガロン（約190トン）という大量の液体をトラックで運び込んだという。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 本作は批評家から賛否両論であった。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには195件のレビューがあり、支持率62％、平均点は10点満点で6.1点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『死霊のはらわた』はオリジナル版のユーモアは欠けているが、残忍な恐怖、血みどろの恐怖、大喜びの暴力を補償します。」となっている。


title: 死霊のはらわた (2013年の映画)

text: 全米初登場1位となった後、世界中で9700万ドルを記録し、興行的な成功を収めた。一方、日本では映画雑誌『映画秘宝』が発表した2013年度の映画に対するワーストランキング「HIHOはくさいアワード」で7位と評価された。


title: 龐徳

text: 龐 徳（ほう とく、170年? - 219年8月）は、中国後漢末期の武将。字は令明（れいめい）。涼州南安郡豲道県（現在の甘粛省天水市武山県四門鎮）の人。従兄は龐柔。子は龐会。龐悳とも表記される。『三国志』魏志「二李臧文呂許典二龐閻伝」に伝がある。


title: 龐徳

text: 関中軍閥の馬騰・馬超父子の配下で、曹操に敗れた馬超が漢中の張魯に身を寄せた時もこれに従ったが、そこで馬超と袂を分かち曹操に仕えた。曹操配下として活動した期間は短かったが、その忠烈な最期を称えられ、史書に名を残す事となった。


title: 龐徳

text: 202年、曹操が袁譚・袁尚を黎陽に討った際、袁譚らは南匈奴単于の呼廚泉に曹操を裏切らせ、郭援と高幹に数万の軍勢で侵攻させた。この時、馬騰も曹操を裏切って袁譚らに内通しようとしたが、鍾繇・張既・傅幹らの説得を受け立ち戻った。


title: 龐徳

text: 馬騰は馬超と龐徳に兵一万人余りを預け、鍾繇の援軍として派遣し、高幹と郭援を平陽で防がせた。乱戦の中で馬超が負傷したが、龐徳は先鋒となって敵軍を大破し、郭援を自らの手で討ち取った。帰陣した龐徳が弓袋から郭援の首級を取り出すと、郭援の叔父であった鍾繇が号泣したので、龐徳は謝罪した。鍾繇は「郭援は我が甥とはいえ国賊です。貴公が謝る必要はありません」と答えたという（『魏略』）。この功績により中郎将に昇進し、都亭侯に封ぜられた。


title: 龐徳

text: 211年、馬超が渭南で曹操に敗れると、馬超に従って漢陽へ逃げ込み、冀城に入った。後に、再び反乱を起こして敗れた馬超に従い、漢中へ落ち延び張魯に従った。馬超は更に出奔し劉備に仕えたが、龐徳はそのまま張魯の下に留まった。


title: 龐徳

text: 龐徳には、従兄と旧君の馬超が劉備の元にいたことから、樊城の諸将達は彼を疑った。龐徳は常々「私は国のご恩を受け、命を懸ける事で義を行なうものである。この手で関羽を討ちたい。今年関羽を殺さなければ、関羽が必ず私を殺すであろう」と語っていた。後に関羽と戦って矢をその額に命中させた。当時、龐徳が白馬に乗るのを常としていたため、関羽の軍勢は龐徳を白馬将軍と呼んで畏れた。


title: 龐徳

text: ある日、曹仁の命令で樊城の北10里に駐屯していたが、長雨の影響で漢水が氾濫し平地が水没してしまい、関羽の船によって攻撃を仕掛けられる事となった。孤立無援の中、龐徳は弓をとって勇戦し、配下の董衡・董超らが関羽に降ろうしたのを発見したため、全員を殺害した。また水没していない丘に登り、弓矢による反撃を続けた。夜明けから日没にかけて、関羽の攻撃も熾烈を極めたが、龐徳は督将の成何に対し、決死の覚悟を再び述べたという。結局、水が増してくると兵が挙って降伏してしまったが、龐徳は濁流の中で配下の将一人と部隊長二人と共に、関羽軍に対して苛烈な抵抗を続けながら小舟に乗り、決して諦めずに曹仁の元に帰還しようとした。しかし、水の勢いで龐徳の小舟が転覆してしまったところを、ついに捕縛された。


title: 龐徳

text: 曹操は、龐徳の最期の言葉を聞いて涙を流して悲しんだという。またこの時に、宿将の于禁が関羽に降伏してしまった事と、龐徳の死に様を対比し「わしが于禁を知ってから30年になる。危機を前にし困難に遭って、（忠義を貫いた）新参の龐徳に及ばなかったとは思いもよらなかった」とも語ったという（「于禁伝」）。


title: 龐徳

text: 小説『三国志演義』においては馬騰が謀殺された後、曹操への報復の兵を挙げた馬超軍の部将の1人として登場し、馬岱と共に馬超に忠実につき従い、しばしば参謀役としても進言している。張魯に身を寄せた馬超が劉備との戦いのために益州に出陣した時は、病気により同行できなかったため、馬超が劉備に降った後も張魯の元に留まる事になる。


title: 龐徳

text: 曹操が漢中平定を目論み攻め込んできた際は、張魯の軍勢として出陣し、夏侯淵・許褚と一進一退の攻防を繰り広げている。それを見た曹操が殺すのは惜しいとして、張魯の部下楊松を買収し張魯と仲違いさせたため、龐徳は止む無く曹操の元へ降っている。


title: 龐徳

text: 新参ということで将軍が于禁、副将が龐徳となるものの、両者の折り合いは険悪で、意思の疎通を欠いてしまう。初め龐徳が関羽の左腕に矢を命中させるなど、戦局を優位に進めていたが、于禁は功を焦ったのか撤退命令を出している。このため関羽にこの隙を突かれ、水攻めを喰らって大敗し、于禁・龐徳共に生け捕られる事になる。この時、龐徳を水の中で捕らえたのは周倉という事にされている。


title: COSMOS (曲)

text: 1998年のアクアマリン結成時から歌われている楽曲の1つであり、代表曲である。アクアマリンの公式ホームページには、この曲の情報を掲載しているコーナーがある。1999年から「スター・ウィーク 〜星空に親しむ週間〜」のテーマソングにも選ばれており、スター・ウィーク用のアレンジも数種類存在している。


title: COSMOS (曲)

text: 2000年に富澤裕により混声三部合唱曲として編曲された。オリジナルはハ長調であるが、合唱版は3度キーが高い変ホ長調で編曲されている。音楽之友社より出版された。たまたまアクアマリンのライブでデモテープを購入した、小学校教諭の尽力により実現した。


title: COSMOS (曲)

text: 2021年7月10日から9月12日まで、長野県諏訪郡原村の八ヶ岳美術館で「COSMOS」をモチーフに近清武が企画・脚本・監督を務めた短編アニメーション作品『COSMOS～光との約束～』の完成記念企画展開催された(画家 井上直久の絵画も特別展示)。


title: ブラッシンググルーム

text: ブラッシンググルーム（"Blushing Groom"、1974年 - 1992年）はフランス生まれの競走馬、種牡馬である。全兄に日本で種牡馬生活を送ったベイラーンが、半弟に同じく日本で種牡馬生活を送ったサイドチャペル（Side Chapel。父Raja Baba）がいる。G1を計5勝し、種牡馬としても成果を収めた。馬名は「赤面する花婿」という意味。母ラナウェイブライド (Runaway Bride) 「逃げた花嫁」からの連想。


title: ブラッシンググルーム

text: ジョン・マクナミー・サリヴァンに生産されたサラブレッドの牡馬である。体高15.3ハンド（約155.4センチメートル）と小柄な馬であったという。1974年にニューマーケットのタタソールズイヤリングセールに出され、アーガー・ハーン4世に16,500ギニーで落札された。


title: ブラッシンググルーム

text: 調教師に預けられ競走馬となる。特に2歳時の成績が傑出しており、ロベールパパン賞 、モルニ賞、サラマンドル賞、グランクリテリウムとフランスにおける4つの2歳G1をすべて制覇している。これは1970年のマイスワロー以来の記録であった。その後は年を跨いでフォンテンブロー賞(G3)、プール・デッセ・デ・プーラン（フランス2000ギニー）を含む7連勝を記録。エプソムダービーで3着に敗れ連勝はストップ、次走ジャック・ル・マロワ賞2着を最後に現役を引退した。


title: ブラッシンググルーム

text: 競走馬引退後、ブラッシンググルームは626万ドルのシンジケートを組まれ、1978年からアメリカ合衆国ケンタッキー州のゲインズウェイファームで種牡馬入りした。初年度産駒から成功し、1992年に死亡するまでに92頭のステークス勝ち馬、24頭のG1馬を輩出した。


title: ブラッシンググルーム

text: 自身がマイラーであったのに対して、産駒は中長距離でも力を出すタイプも多く、凱旋門賞優勝馬レインボウクエスト、エプソムダービー優勝馬ナシュワン、2歳でカルティエ賞年度代表馬に輝いたアラジなど活躍馬を多数輩出した。孫のインヴァソールがブリーダーズカップ・クラシックやドバイワールドカップを勝ち、バゴが凱旋門賞を勝っている。日本ではサクラローレル、マチカネフクキタル、アブクマポーロ、ビッグウィークがブラッシンググルームの父系子孫である。またブルードメアサイアーとしても非常に優れた成績を残しており、海外ではラムタラ、オーサムアゲインやゴルディコヴァ、日本ではマヤノトップガンやテイエムオペラオーをはじめとする大物を多数輩出している。1988年と1995年に英愛リーディングブルードメアサイアーに輝いた。


title: AIG損害保険

text: AIG損害保険株式会社（エイ・アイ・ジーそんがいほけん）は、AIG傘下の日本の保険会社である。AIGジャパン・ホールディングス株式会社の完全子会社。日本における関連企業にはアメリカンホーム保険、ジェイアイ傷害火災保険（JTB = 旧・日本交通公社との合弁）などがある。保険業界で初めて、全事業について事業継続に関する国際規格「ISO22301」を取得している。


title: AIG損害保険

text: アクティブ・ケアは、日本におけるAIGグループの固有かつ統一の事業戦略コンセプト。アクティブ・ケアは、次の３つの要素で構成されている。1.シンプルで分かりやすい。2.リスク情報を事前に。3.AIGならではの先進性。また「一歩先の心遣い」と解釈されることがある。


title: AIG損害保険

text: 2005年9月27日、損保16社による保険金の大量不払いがあったことが判明。同社においても1,941件、1億2,075万円の不当不払い事案が確認された（2002年12月～2005年5月間の解決済み事故案件中）。そして同年11月25日、追加で判明した10社と合わせて26社となったが、同社はその内の1社として金融庁から業務改善命令の行政処分を受けた。


title: AIG損害保険

text: さらにその後の2006年11月1日、損保業界で第三分野保険での不当な不払いがあったことが発表され、同社もこれに漏れず不当な不払いを行っていた。翌日11月2日の同社の発表によると、件数にして107件、金額にして1,910万円分が、第三分野保険の不当不払い事案に該当していたとのことであった。そして2007年3月14日、この事態を重く見た金融庁により、同社は業務改善命令の行政処分を再び受けることになった。


title: 月が浮かぶ川

text: ドラマ放送中には、オンダル役を演じていた男優ジスが降板した。これは、SNSを通じて、学生時代にジスからいじめ被害を受けたと名乗り出て、ジスが事実だと認めたことがきっかけだった。KBSの視聴者権益センターには、約5700人もの視聴者から、ジスへの降板要求があった。オンダル役はナ・イヌに交代したが、これにより再撮影が必要となった。制作会社Victory Contentsは、ジスが所属していたキーイーストに対して、30億ウォン（約3億円）の損害賠償請求訴訟を、ソウル中央地方裁判所に提起した。


title: 鷺沼駅

text: 両側の1・4番線は待避線となっており、平日朝ラッシュ時の上り以外は主に緩急接続時に各駅停車が入線する。その際急行は2・3番線に入線し、当駅で緩急接続をしない各停は主に2・3番線に入線する。平日朝ラッシュの上りでは、準急と各駅停車が交互発着を行う。


title: 鷺沼駅

text: 駅舎とホームを連絡する通路は2か所で、宮前平方の通路は階段に加えて跨線橋から上半分のみ上りエスカレーターが設置されている。たまプラーザ側の通路には階段はなく、上下エスカレーターとエレベーターのみ設置されている。また、北口はたまプラーザ方の通路にのみ接続している。


title: 鷺沼駅

text: 当駅の宮前平駅方（東側）に田園都市線の両側に車庫が広がる。車庫は勾配の途中に立地するため、当駅に近い側が地上、宮前平駅方は高架となっている。当駅から田園都市線は宮前平駅まで両側を車庫の高架に挟まれた急な勾配を下っていく。


title: 鷺沼駅

text: 車庫を併設するため、朝間は上下ともに始発列車が数本設定されており、早朝の上りには、渋谷方面だけでなく大井町線への直通始発列車も存在する。東京メトロの車両には、平日朝ラッシュ時後には入庫のために渋谷方面からの当駅終着の列車が設定されている。


title: 鷺沼駅

text: 夕方から深夜にかけては、大井町線からの下り当駅止まりの列車が設定されている。田園都市線渋谷方面の始発列車は主に3番線を使用し、終着列車は1番線を使用する。大井町線直通の始発列車は主に4番線から発車し、終着列車は2番線に到着する。朝は当駅始発の各駅停車が数本設定されている。


title: 鷺沼駅

text: 以前は東京メトロ鷺沼検車区から3番線へ直接出庫することが不可能であり、上り始発列車が駅に入線する際にはスイッチバックが必要であった。ダイヤ上の制約になっていたため、3番線に直接出庫するための分岐器が後になって設けられた。大井町線からの当駅終着電車は下り2番線に到着し、車庫へは上り本線を跨ぐようにして入庫する。


title: 鷺沼駅

text: バス停留所名は全社局で「鷺沼駅」に統一され、正面口ロータリーに乗り場を設けている。東急バス（虹が丘営業所・高津営業所・東山田営業所）、川崎市交通局（鷲ヶ峰営業所・井田営業所）、小田急バス（登戸営業所）の3社局が乗り入れる。


title: 直列3気筒

text: 直列3気筒（ちょくれつさんきとう）とは、レシプロエンジン等のシリンダー（気筒）配列の形式のひとつ。シリンダーが3つ直列に並んでいる。略して直3とも記載することもある。オートバイでは横置きの場合に並列3気筒と呼ばれることもある。


title: 直列3気筒

text: 1970年代以降、小型エンジンのレイアウトとして普及している。世界的にはもっぱら排気量600cc以上1,500cc以下までの小型車用小排気量エンジンに用いられる。日本においては軽自動車（660cc以下）を中心に採用例が多く、直列4気筒の三菱・パジェロミニが2013年1月を以って絶版となって以後、生産されている軽自動車はすべて直列3気筒である。


title: 直列3気筒

text: 古典的な事例やトラクター用などを別とすれば、第二次世界大戦後で最も排気量が大きい直3エンジンは自動車用ではアルファロメオが1984年に33に搭載した1.8L（1,779cc）のディーゼルエンジン、オートバイ用ではトライアンフがクルーザー「ロケットIII」シリーズに2007年から搭載している2.3L（2,294cc）のガソリンエンジンである。


title: 直列3気筒

text: ほとんどの直列3気筒エンジンのクランクピンは回転バランスが取れる120度間隔で配置されている。これにより一次振動だけでなく、直列4気筒では打ち消せない二次振動も完全に釣り合う。しかし完全バランスの直列6気筒エンジンとは異なり、対称の位置で同方向に動くピストンがないため、両端のシリンダー内を上下する往復運動系がエンジンをすりこぎ運動のように揺らすことになる（偶力振動）。この偶力振動を抑制するため、バランスシャフトを逆位相で回転させることがあるが、その駆動には出力の一部を充てることになる。直列4気筒エンジン車と比べてマフラーの振動も目立つ。


title: 直列3気筒

text: イタリアのラベルダ社の一部エンジンでは、クランクピン位置が120度間隔でないものがある。これらのエンジンでは、外側のピストンが360°クランクの直列2気筒エンジンのように共に上下し、中央の1気筒のクランクピンは外側に対し180度の位置にある。このエンジンでは、まず1番気筒が点火し、さらに180度回転後に2番気筒が点火、再び180度回転後に3番気筒が点火する。残り360度回転する間は燃焼行程のシリンダーが存在しないため、動力の供給がない。


title: 直列3気筒

text: オートバイ用ではイギリスのトライアンフが、多くの直列3気筒搭載車をラインアップしている。またBMWがK75シリーズに搭載し約10年間生産したが後継車は生産されなかった。日本メーカーの直列3気筒としては、2ストロークエンジンをスズキ（GT750、GT550、GT380）と川崎重工業(カワサキ)（マッハ、KHシリーズ）が、また4ストロークエンジンをヤマハ（GX750）が、それぞれ生産していた。2013からはヤマハ・MT-09（）に4ストローク直列3気筒が採用されている。


title: 直列3気筒

text: 2ストロークエンジンの場合には直列3気筒は中央シリンダーの排熱及びシリンダー内の吸排気ポート配置の面で課題が大きく、ホンダはV型3気筒、スズキ・カワサキ・ヤマハの3社はスクエア4気筒にそれぞれ移行していった経緯がある。


title: 直列3気筒

text: 元々は19世紀末期、ガソリンエンジンが発明されて間もない時期に、2気筒以上の多気筒化試行の過程で生まれたレイアウトの一つである。20世紀初頭のガソリン自動車黎明期には最初期のロールス・ロイス（15HP、サイドバルブ3リッター）やリー・フランシスなどのメーカーで少数の採用例があったが、4ストロークエンジン用の直列レイアウトとしては振動面での問題が多く、振動問題の少ない4気筒とより簡易な2気筒との間で、早くに廃れた。


title: 直列3気筒

text: 第二次世界大戦直後には、2ストロークエンジン技術で世界を牽引していた西ドイツのDKWが、「（回転が最もスムースなエンジンレイアウトである）4ストローク6気筒に比肩する」滑らかさを喧伝し、乗用車エンジンに採用した。当時のDKWには「」という名称の3気筒エンジン車も存在していたほどであった。


title: 直列3気筒

text: DKWを範として、東ドイツでの同一祖型の派生型であるヴァルトブルク、スウェーデンのサーブも900ccクラスの小型乗用車（サーブ・93）に採用、日本でもDKWに倣って鈴木自動車工業(現・スズキ)のなど乗用車用エンジンや、三菱重工業（現・三菱自動車工業）のコルト800に採用された例があるが、ほとんどが1960年代後期以降の2ストロークエンジンそのものに対する排気ガス規制強化で廃れた。


title: 直列3気筒

text: 3気筒2ストローク車として遅くまで存続したのは、2ストローク車への需要があったスズキ軽自動車のごく一部（LJ50型）と、排気ガス規制のない計画経済体制の東ドイツで、技術革新の恩恵や市場競争の影響を受けなかったヴァルトブルクであったが、前者は代替4ストロークエンジンの出現により、後者は設計・排ガス対策の旧弊化を放置させていた国家体制自体の終焉によって消えている。


title: 直列3気筒

text: 4ストロークエンジンでは、用途上、振動問題を相当に度外視できる農業用トラクターなどの動力として、エンジンのモジュラー化などの見地から3気筒ガソリンエンジン・ディーゼルエンジンが用いられる事例があったものの、一般の自動車用としては長く廃れていた。


title: 直列3気筒

text: 乗用車用エンジンとしての一般への復活は、1977年にダイハツ工業（以下ダイハツ）が同社の小型乗用車「シャレード」用として、バランスシャフトを装備した1,000ccのSOHCエンジン（CB型エンジン）を開発し、実用水準に到達させてからである。ダイハツはシャレード用に、ガソリンエンジンの設計をベースにした1,000cc 3気筒ディーゼルエンジン（ターボモデルも存在）も開発（CL型エンジン）し、市販した。


title: 直列3気筒

text: その後、1978年にスズキが軽自動車用550ccエンジン（4代目フロンテに先行搭載）として、バランサーを持たない低コストな直列3気筒4ストロークエンジン（F5A型エンジン）を開発、市販開始した。この程度の小排気量であれば、より大きなクラスの自動車に比べて4ストローク3気筒の欠点である振動が問題になりにくく、バランスシャフトを省いても、従前の軽自動車の主流レイアウトである直列2気筒4ストロークエンジン（1970年代前半から、360度クランクでの一次振動を低減するため、やはりバランスシャフト装備が一般化しつつあった）よりはまだスムーズ、かつ簡略であると判断されたからである。


title: 直列3気筒

text: 以後、既存の2気筒エンジンに1気筒を追加、もしくは既存の4気筒エンジンから1気筒を減らすという低コスト開発手法で、廉価型の小型車用エンジンとして市場投入する手法が1980年代に常道化、日本の軽自動車や1,000cc - 1,200cc級小型車、ヨーロッパ製小型車の700cc - 1,000cc級最廉価グレードのエンジンとして用いられるようになった。


title: 直列3気筒

text: これ以後、三菱・3G83型エンジン（660cc）のようなバランサー付軽自動車用直列3気筒もなかったわけではないが、廉価車向けエンジンという割り切りから、コストダウンとバランスシャフトを駆動する出力ロス低減のためにバランサーの装備自体が廃れ、直列3気筒見直しのきっかけを作ったダイハツや三菱自動車工業、スズキなどもバランサーレスの3気筒1,000ccエンジン（例・前者がEJ型エンジン、および1KR-FE型エンジン等、中者が3A90型エンジン等、後者がK10B/10C型エンジン等）を作るようになっている。


title: 直列3気筒

text: 日産・HR12型エンジン（1,200cc）もバランサーレスの直列3気筒ではあるが、クランクシャフト両端の延長上に設けたアンバランスマスにより、偶力振動を低減している。前述のコストダウン目的に加え、エンジンマウントの改良や、エンジン自体の振動抑制努力が、バランサー無しの4ストローク3気筒普及の背景にあると言える。


title: 直列3気筒

text: 2010年代以降は、直列3気筒に自動アイドリングストップ機構を与えて停車時にエンジン自体を止めてしまうことや、本来ディーゼルエンジン搭載車用に開発されたペンデュラム式のエンジンマウントを用いてアイドリング時にエンジンの不快な振動を目立たなくすることで、低回転でのアイドリング中における不整振動問題をほぼ根本解消する手法が急速に広まりつつあり、小排気量車での直列3気筒採用を更に拡大させるとともに、排気量も1,500cc程度までに拡大してきている。


title: 直列3気筒

text: また昨今は直噴やデュアルインジェクター等の採用によりノッキング問題が緩和されたこともあり、熱効率の面で不利となる自然吸気の直列4気筒を過給機付きの直列3気筒に置き換える事例、または排気量はそのままに自然吸気の直列4気筒を直噴・デュアルインジェクター化して自然吸気の直列3気筒に置き換える事例も増えている。


title: 直列3気筒

text: そうした風潮にあわせてトヨタ・GRヤリスのように直列3気筒のスポーツカー/レーシングカーを開発したり、BMW・i8やケーニグセグ・ジェメーラのように直列3気筒にハイブリッドシステムを組み合わせてスーパーカーやハイパーカーを実現するメーカーも現れている。


title: ダクト

text: 形状は角ダクトと呼ぶ矩形以外にも円形や楕円形があり、送風機の吐き出す圧力によって空気が流れるため、所定の風量を確保するためには一定の断面積が必要である。極端に長くて細いと風量が減り、冷えない・暖まらないの苦情の原因となる。


title: ダクト

text: などが使用される。亜鉛めっき鉄板はダクトの主用材であるが、防錆の面では最適とはいえず、水場周辺ではガルバリウムが使われることも多い。防錆ではステンレスが最適だが、素材価格が高いため使いづらくなってしまっている。ガルバリウムは鉄が母材であることから最適とはいいがたい。医療現場などのクリーンルームでは塩ビ被覆鋼板が用いられることもある。


title: ダクト

text: 鉄板の板厚はダクトの大きさにより変化し、一般ダクトの場合0.5mm、0.6mm、0.8mm、1.0mm、1.2mmである。排煙用のダクトでは使用時の空気圧などの関係から、概ね一番手アップの板厚が使用される。また、特に強度や出火対策が求められる区画（壁の貫通など）においては、1.6mmの厚手の鋼板が使用されることがある。1.6mmとなるとダクト製造時の板と板の接続にはぜを用いず、溶接により接合されることがある。1.6mmのはぜ折り機も存在する。この場合は三井はぜが一般的である。


title: ダクト

text: 製造効率も良好なため、何も指定がなければボタンパンチはぜ（Button Punch Snap Lock）で製作される。ただ、より強度の求められるダクトにおいては、三井はぜ（ピッツバーグはぜ:Pittsburgh Lock）が指定されることもある。なお、はぜの接合角度が急になるダクトなどでは、指定がなくとも三井はぜで製作される。また、制気口ボックスの器具差し込み部分など、内部にはぜのでっぱりがあると困る場合は三井はぜを用いることもあるが、最近ではスポット溶接での製作がほとんどである。


title: ダクト

text: 近年はダクト製造と現場作業の手数がより効率的な共板工法が主流であるが、排煙ダクトなどの強度が必要なダクトの場合はフランジ工法が使用されることがある。また、丸ダクトにもフランジが用いられることがあり、その場合は接続に際して穴合わせが不要になるように、フランジが回るようにされた「ルーズ仕様」が多く用いられる。


title: ダクト

text: 冷風あるいは温風が流れるもの（給気SA）や、部屋より空調機への還り（還気RA）に使われるもの。給気の場合は保温断熱されることが多い。精密部品の工場や食品関係のクリーンルームや、病院の手術室などの清浄度維持にも空気の入れ替えが必須であるので、一定の給排気が必要である。


title: ダクト

text: 一般の排気(EA)や厨房排気に分かれる。断熱されることは稀である。有機溶剤の局所排気、臭気や必要のない高温低温の空気を排出することもある。実験設備や放射線設備の排気は、フィルターで処理してから排気される。また、厨房排気は延焼防止と油分のダクト内部への付着防止のため油分分離装置（グリスフィルターなど）を取り付けることが多い。蒸気の分離が必要な場合もある。


title: ダクト

text: 建物の外部より取り入れるもの。各部屋へ直接引き込んだり、空調機で混合してSOAとして送られる。昆虫や鳥が入り込まないように、目的に応じたメッシュの金網が必要。排気（EA）に見合った量を取り入れないとドアが開けづらいなどの状態となる。


title: ダクト

text: 設備工事としてのダクト設置工事は、建設業のうちの管工事業に分類される。工事の例示としてダクト工事と記載される。法律上は風導管という言葉はほとんど出てこない。業として営むには建設業許可が必要である。この場合、現場や営業所の主任技術者になれるのは、管工事施工管理技士と実務経験者（10年以上）などである。板金工事の技能士は管工事業の主任技術者になれなかったが、平成27年4月1日よりダクト板金技能士も主任技術者となれることとなった。


title: 九条武子

text: 西本願寺第21代法主・明如（大谷光尊）の次女（母・藤子は光尊の側室で紀州藩士族の子女）として京都で生まれる。義姉・大谷籌子裏方（大谷光瑞夫人）を助けて仏教婦人会を創設し、1911年（明治44年）に籌子が死去した際には本部長に就任、同会運営の重責を果たした。


title: 九条武子

text: 仏教主義に基づく京都女子専門学校（現・京都女子学園、京都女子大学）を設立、1923年（大正12年）9月1日の関東大震災で自身も被災するが一命を取りとめ、全壊した築地本願寺の再建、震災による負傷者・孤児の救援活動（「あそか病院」などの設立）などさまざまな事業を推進した。


title: 九条武子

text: 佐佐木信綱に師事して和歌にも長け、『金鈴』『薫染』などの歌集がある。愛唱されている仏教讃歌の「聖夜」は、1927年（昭和2年）7月に出版された随筆『無憂華』の中に収められている。「聖夜」の作曲は、中山晋平で、歌詞は七五調で構成され、夜空に輝く美しい数多の星のようにおわする仏たちに護られて生きていることの歓喜と安らぎが表現されている。


title: 九条武子

text: 1928年（昭和3年）2月7日、震災復興事業での奔走の無理がたたり、敗血症を発症して東京府豊多摩郡千駄ヶ谷町原宿の病院において、42歳で念仏のうちに往生した。法名は厳浄院釈尼鏡照。宗門では、武子の命日を如月忌（きさらぎき）と呼んでいる。


title: 九条武子

text: 私生活では1909年（明治42年）9月、公爵家出身で正金銀行勤務・男爵九条良致（くじょう よしむね）に嫁いだ。良致は左大臣であった九条道孝の子で、武子の兄・光端の妻である籌子の実弟にあたる。この結婚は、西本願寺大谷家300年の歴史において、当家の女性が信徒でない者と結婚する初めての例となった。


title: 九条武子

text: 武子は結婚した年の12月、天文学を学びたいという良致の希望により3年間の予定で勤務先兼留学先（ケンブリッジ大学）に随行し、ロンドン郊外のバーンズ（ 3 Kitson Road, Barnes.二人が暮らした建物は現存)で暮らしたとされるが、同行した大谷探検隊の随行員の記録では、欧州到着後武子は籌子と地中海周遊に出ており、ロンドンでは別居とある。武子は渡英1年半の1910年10月に帰国し、良致はそのまま英国滞在という別居状態が十数年続いた。これには美貌・教養・家柄（大谷家は伯爵家）の誉れ高き武子に、良致がなじめなかったからではないか等、夫婦不和の憶測もあったが、武子は離婚どころか浮いた言動一つとらず、良致の帰国をひたすら待ちつづけた。


title: 九条武子

text: 1920年（大正9年）年末に良致が帰国し、東京・築地本願寺近くで夫婦同居。武子・良致の間に子はなかったものの、関東大震災などを経て、武子自身の死までよき夫婦関係であったと伝えられている。実際には武子には幼なじみで秘められた恋人がいたが、表に出す事はなく、死ぬまで聖女としての姿を通した。二人の夫婦仲は、結婚間もなく外遊に出発したときにはすでに口もきかない間柄であり、別居中何度も武子は離婚を求めたが実家の西本願寺が体面からそれを許さず、良致も英国滞在中にイギリス女性との間に二子をもうけていたとも言われる。良致は養老信託株式会社を興すが、1922年に為替手形3000円の支払い請求訴訟を起こされている。


title: 九条武子

text: 1912年（明治45年）に、武子が所属する西本願寺仏教婦人会連合本部が、「女子大学設立趣意書」を配布した。「趣意書」では、まず、「国運の発達は、国民の開発に由らざるべからず」として、教育の重要性を訴えている。しかし、当時の教育は「男子に厚くして女子に薄きことなき耶」として女子の教育拡充をもとめている。そのため、「家政及び国漢文、歴史、外国語等教科を設くる所以、教育設備の、女子に薄くせざるの意を拡充し、勉めて常識の発達、趣味の養成、徳性の涵養を図り、女子の職分を尽くさしめて、国体の精華を発揮せんと欲するに在り」として、女子大学の設立を呼びかけた。また、本願寺派の仏教者である武子は「宗門」の女子大学設立ということにこだわった。というのは、既存の女子大学である同志社女子大学などの建学の精神が「異教」（キリスト教）であったためである。


title: 埼玉県立浦和第一女子高等学校

text: 偏差値は常に72～73の範囲で推移しており、これは公立の女子校としては日本一の高さである。2021年における東京大学への合格者数は6名となっており、県内の公立高校では、県立浦和高校、大宮高校に次いで3番目に多い。1950年から2009年までの東京大学合格者は108名で、県立浦和高校、熊谷高校、県立川越高校、春日部高校に次いで県立高校では5番目に多い。


title: 埼玉県立浦和第一女子高等学校

text: 男子校である浦和高校と対の存在となる女子校であるため、時に校名を「『浦和女子』に変更してはどうか」という意見が出ることがあるが、上述のような歴史的経緯により、校名の変更は現在まで特に議論されていない。他にナンバースクールが無いにも拘わらず、校名に「第一」の語が含まれている理由は、かつて『埼玉県立浦和第二女子高等学校』が存在したためである（1948年-1950年）。この浦和第二女子高校は1950年に共学化され、埼玉県立浦和西高等学校に改称したため、現在は第一である当校のみしか存在しない。したがって、「第一」の語は歴史的経緯による伝統として遺されたに過ぎず、県内最古の女子校であることや、県内の女子校の最高峰であることを意味するものではない。


title: 埼玉県立浦和第一女子高等学校

text: 野上彰作詞、高田三郎作曲。歌詞は4番まであり、四季を通して学生生活をうたっている。メロディーは優しく、女子高らしい雰囲気である。女声2部合唱で、行事などでは生徒はソプラノ・アルト好きなパートを歌う。昭和31年2月に新校歌として制定。


title: 埼玉県立浦和第一女子高等学校

text: 文化系では音楽部とアナウンス部の活動が知られる。音楽部は全日本合唱コンクール高等学校部門全国大会初代優勝校、2000年代においても全国大会の常連である古豪。アナウンス部はNHK杯全国高校放送コンテストなど各種コンテスト大会への出場が多く、上位入賞の実績がある。


title: 六本木駅

text: 六本木駅（ろっぽんぎえき）は、東京都港区にある、東京地下鉄（東京メトロ）・東京都交通局（都営地下鉄）の駅である。駅名は「六本木」だが東京都交通局は赤坂九丁目に所在しており、東京ミッドタウンに直結している。


title: 六本木駅

text: 広尾駅との間に留置線があり、平日朝ラッシュ時に北千住方面から当駅終着となる列車が設定されている。当駅終着の列車は、乗客の降車終了後に中目黒方向に発車して留置線に入庫する（1本のみ中目黒駅へ回送され、折り返し北千住方面行き列車となる）。


title: 六本木駅

text: 駅名標下部には「東京ミッドタウン前」のプレートが設置されており、到着時の車内広告放送でも「東京ミッドタウン前です」と案内される。ただし、近隣の国立競技場駅・大門駅のような副駅名扱いではなく、線内路線図には掲載されていない。


title: 六本木駅

text: 当駅は「4心円駅シールド工法」によって建設された。二層構造になった理由は、麻布方面の線形を考慮した結果である。そのため、下部の内回り（1番線）ホームは、日本の地下鉄の鉄道駅では最深となる地下42.3 mに立地している。上部の外回り（2番線）ホームは地下32.8 mである。東京都交通局の資料において、「駅の深さ」とは駅中心位置の地表からホーム面までの距離を示す。


title: 六本木駅

text: 7番出入口も東京都交通局が建設して大江戸線専用となっていたが、2007年3月30日に東京ミッドタウンが開業した際に、日比谷線改札口と大江戸線改札口を連絡する地下自由通路と8番出口の新設により共用され、改築された。なお、東京ミッドタウン建設前は、7番出口の近くに公衆トイレが設置されていた。


title: タメ口

text: タメ口（タメぐち）とは、相手を対等として扱った話し方である。親しい人同士での話し方。これを指す名称は学者間でも定まっておらず、ため口の類語がその隙を埋めてきた。特に年長者に対して対等の話し方をすることだと、ある辞書には掲載されているが、実際のある調査では仲間同士の言葉だという認識が過半数を占めている。対して例えば日本語の敬語は、相手と距離を保つための言葉でもあるため、敬語以外によって親しさを表現する必要がある。「ため」は1960年代に不良少年が使いはじめ広まっていった。


title: タメ口

text: 2008年の調査では、400名以上の10代から60代までの人々で、それぞれの世代で過半数は「ため口」の意味は仲間内での言葉遣いを指していると認識しており、次の多数は、50代までの人々は、年上が年下に話す際の普通の言葉だと認識していた。2010年代には企業の採用担当者は、目上の者に対するタメ口が当たり前になってしまったと述べた。


title: タメ口

text: 待遇表現において、敬体の「ですます」調は丁寧語とすることができるが、2008年においても「だ・である」という常体については、普通/通常語、「くだけた言い方」など学者でも様々に呼んでおり呼称が定まっていない。例えば、戦後にはじめて敬語について再考した国語審議会の1952年の答申「これからの敬語」においては、『親愛体としての「だ」調』と表現された。その現状において、「ため口」はこの確たる名称の空きを埋める一定の役割を果たしたともいえ、社会での使用も定着してきた。その背景には、戦後に未知の人と「ですます」調で話すようになったことが挙げられ、これを区別する必要が出てきた。江戸時代の庶民同士では「だ」で話した。第二次世界大戦まもなくまで、江戸時代の封建社会的な身分制度の名残で身分によって言葉の差が大きく、魚屋や八百屋は「安いよ！」と言うことが多かったものだが、言葉の丁寧化が進み、高級店並みの言葉遣いで話す場面もみられるようになり、従来「だ」で話すことも多かった労務系の道路工事、タクシーの運転手、宅配業者などでも丁寧に話すことが増えた。


title: タメ口

text: ですます調を用いず、〜だ、〜だね、〜だよ、などの常体を用いる。相手の名前を呼ぶ時にも、〜さん、〜様、〜殿、先輩、先生、部長（役職名）などの敬称を用いず、名前をそのまま呼び捨てにするか、〜君、〜ちゃん付けにしたり、あだ名や「お前」あるいは「あんた」「君（きみ）」などと呼ぶ。


title: タメ口

text: 1990年代には職場で、ありがとうございます、の意味を持つ、あざっすのような短縮語が用いられるようになった。これは丁寧語の「です」「ます」が、「す」へと一本化されて単純化したとみなせる。食べます、行きますは、食べるっす、行くっすとなる。身内や友人から、年の近い先輩、親しい目上の人にまで使われる。敬語では親しみがなくなるがために、少し改まった雰囲気を表現しているという。一方、これらを使用する同世代でもこのような「す」には良い印象を持たず使わないという意見もある。


title: アウトブレイク

text: 医学・医療の分野におけるアウトブレイク（）は、悪疫（たちの悪い疾病）・感染症の突発的発生をいう。特に、病院などの医療機関において多数の感染者が発生することを指す。疫学用語の一つであり、通例、感染症に対して用いる。日本の厚生労働省における定義は、「一定期間内に、同一病棟や同一医療機関といった一定の場所で発生した院内感染の集積が通常よりも高い状態のことであること」とされている。


title: アウトブレイク

text: 感染症のアウトブレイクとは、「一定の期間内 (time) に、特定の地域 (place) 、特定の人間集団 (person) で、予想されるより多く感染症が発生すること」を指す。また、「公衆衛生上重要な感染症（新興感染症など本来あってはならない感染症）が発生すること」をも指す。


title: アウトブレイク

text: 日本語では「感染爆発」「感染症集団発生」ともいい、「感染症集団発生」の前段を略して「集団発生」と表現されることも少なくない。医療施設内で起こる院内感染によるアウトブレイクは「院内アウトブレイク」と呼ぶこともある。


title: アウトブレイク

text: アウトブレイクと似て非なる概念として、「エンデミック（）」「エピデミック（）」「パンデミック（）」があるが、「エンデミック」は地域や季節的周期で罹患率が一定している状態をいい、しかも伝染病に限らない。「エピデミック」はエンデミックの範囲（地域的・季節的想定範囲）を越えてしまった想定外の状態をいう。「アウトブレイク」はこれらとは言語的に異なる概念であるが、特に感染が一定の地域を超えて拡大するエピデミックの前段階に、ある地域内で極めて異常な規模にまで拡大した場合に用いられることが多い。そして「パンデミック」は、原因の共通するエピデミックが世界の広範な地域で同時に発生している状態、または、アウトブレイクが長期に亘って多数の国・地域で連続的に発生している状態を指す。


title: ボイド・ホルブルック

text: 1981年、ケンタッキー州のプレストンバーグで、父ドン・ホルブルック（Don Holbrook）と母エレン（Ellen）の間に、ロバート・ボイド・ホルブルック（Robert Boyd Holbrook）として生まれた。


title: ボイド・ホルブルック

text: 2001年に、シアターで大工として働いている時に見いだされ、モデルとしてと契約した。その後も、グッチ、ジャン・ポール・ゴルティエ、ヒューゴ・ボス、ビル・ブラス、カルヴァン・クライン、モスキーノ、マーク・ジェイコブス、のようなブランド、デザイナーの元でモデルをつとめた。


title: ボイド・ホルブルック

text: モデルとして、ヨーロッパやアジアを回って働いた後で、ニューヨーク大学で学び、16ミリフィルム（撮影、照明、編集および脚本）でNYU-SCPSの資格証明書を受けた。また、コロンビア大学で、シナリオ制作と映画史について聴講生として受講し、結果として5本のショート・フィルムが残されている。


title: ボイド・ホルブルック

text: 俳優として、演技をで学び、2年間のマイズナー・プログラムを終了した後に、AllisonのMV、『Permanent Me』に出演した。また、2007年にガス・ヴァン・サント監督にシナリオを送ったのがきっかけで、映画『ミルク』にデントン・スミス役での出演が決定した。本名のロバート・ボイド・ホルブルック名義での出演であった。


title: ボイド・ホルブルック

text: 「Model-Max.com」のウェブで、短い詩のシリーズをジェイミー・ストレイチャン（Jamie Strachan）のイラストを添えて発表した。またデイヴィッド・アームストロングと組んだ写真家でもあり、2008年にニューヨークの"RARE gallery in Chelsea"に『Iscariot』で出展した彫刻家でもある。


title: ボイド・ホルブルック

text: 2011年から本格的に俳優業に進出し、2013年にアンドルー・ニコル監督の『ザ・ホスト 美しき侵略者』とスティーヴン・ソーダーバーグ監督のテレビ映画『恋するリベラーチェ』に、2014年にはデイヴィッド・フィンチャー監督の『ゴーン・ガール』に、2015年にはジャウマ・コレット＝セラ監督の『ラン・オールナイト』に出演した。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素中毒（ヒそちゅうどく）とは、ヒ素の生体毒性によって生じる病態であり、症状は多岐にわたるが、重篤な場合は重要な代謝酵素が阻害され多臓器不全を生じることなどにより死に至る。主に阻害されるのはリポ酸を補酵素として用いる酵素で、ピルビン酸脱水素酵素やαケトグルタル酸脱水素酵素などである。このため、ピルビン酸や乳酸など脱水素反応の基質が蓄積する。特に脳への影響が大きく、神経学的症状が現れる場合もある。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素中毒の急性期の症状は以下のようなものがあるがこれらがすべてではない。また必ずしもすべての症状を伴うわけではない。森永ヒ素ミルク中毒事件が有名であるが、最近の事件としては和歌山毒物カレー事件がある。後者の急性期の症状の報告を後に述べる。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素中毒の疑いがあるときは、直ちに病院を受診することが大切である。ヒ素中毒の検査法のひとつは、毛の検査である。ヒ素が血中に入ると、毛に取り込まれ、何年もそこに留まる 。急性期は毛と爪の検査が意義があるが、何十年も経過した慢性ヒ素中毒では、通常検出できない。ヒ素の汚染源の検査も重要である。


title: ヒ素中毒

text: 治療薬もいくつか開発されている。ジメルカプロールやジメルカプトコハク酸（DMSA・通称Succimer）はキレート剤で、ヒ素を血中の蛋白質から隔離する作用があり、急性中毒に用いられる。副作用の筆頭は高血圧である。ジメルカプロールのほうが、DMSAよりも副作用が大きい。


title: ヒ素中毒

text: "Food and Chemical Toxicology"誌で、カルカッタのインド生物化学研究所のケヤ・チョードリ (Keya Chaudhuri) らは、ラットに毎日ヒ素を含む水を飲ませた実験を報告している。ヒ素濃度は、バングラデシュや西ベンガル地方の地下水と同様とした。同時にニンニク抽出物を与えたラットでは、対照区と比較して血液と肝臓のヒ素が40%減少しており、尿への排泄が45%増加していた。ここから、ニンニクに含まれる硫黄化合物が組織や血液からのヒ素排出を促したと考察している。論文では、飲用水がヒ素の汚染されている地域では、予防的な意味でニンニクを鱗片で一日1から3枚食べるとよいとしている 。


title: ヒ素中毒

text: 純粋なヒ素の LD は、経口摂取の場合763mg/kg 、腹腔内投与の場合は13mg/kgである。体重70kgのヒトの場合、経口摂取の場合で約53g に相当する。ただし、ヒ素化合物の場合、さらに大きくなることがある。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素は毒としての用途以外にも医学用途で何世紀も使われていた。特にヒ素化合物の製剤であるサルバルサンはペニシリンの開発前に梅毒治療薬として広く用いられた。（後にサルファ剤、続いて抗生物質によって取って代わられた。）


title: ヒ素中毒

text: また、各種の強壮剤() にも含まれていた。化粧品としても利用され、ビクトリア朝時代には、酢と石灰とヒ素の混合物を塗って、皮膚を白くしようとする女性がいた。ヒ素を使って皮膚の老化としわを抑えようとしたわけだが、ヒ素の一部はどうしても血中に吸収されてしまう。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素侵入後数年～十数年して、慢性ヒ素中毒が発生する。症状として皮膚の色素沈着(点状またはびまん性）、白斑（点状または雨だれ状）、盛り上がった硬化（keratosis,角化症）、ボーエン病、皮膚癌（基底細胞癌、有棘細胞癌）、肺癌、腎臓癌、膀胱癌、壊疽などが発生する。皮膚の変化の部位は露出部もあるが、特に衣服に覆われている部分に出現する場合も多い。症状が複数みられたり、多発することもある。


title: ヒ素中毒

text: 皮膚の変化は、長年にわたってヒ素そのものが既に生体から消失しても診断の根拠になるので、重要な所見である。この時期に毛や爪のヒ素の検査を行っても無意味である。初期には唇や口腔内の色素沈着がみられることがある。発癌以外の長期毒性としては、肝障害（黄疸や肝硬変）、末梢血管障害（四肢末端のチアノーゼやレイノー現象、四肢末端の切断など）、烏脚病（blackfoot disease; 黒色になる壊疽の一種、台湾で地方的に発生）、貧血（ヘム生合成障害による）などがある。癌などはただちに発生するわけではないから、その前に皮膚の変化で診断することが重要で、診察には皮膚科医の参加が必須である。


title: ヒ素中毒

text: WHOは飲料水のヒ素レベルの上限として、0.01 mg/L (10 ppb) を推奨している。この値は、WHO水質基準ガイドライン公開時の検出限界に基づいて定められた。最近の報告によると、この基準値よりも遥かに低い濃度（例えば0.00017 mg/L (0.17 ppb) ）であっても、長期間飲用するとヒ素中毒を起こすという。ヒ素の発癌性については、複数の根拠がある。但し、国によっては井戸水の砒素濃度を50ppbで飲用可としている。


title: ヒ素中毒

text: 以前より知られていることだが、第三世界諸国ではヒ素中毒がさまざまな問題を起こしている。硫砒鉄鉱を含む、地学的に新しい河成堆積物からヒ素が溶け出し、地下水を汚染していることがある。この問題は特にバングラデシュで深刻である。バングラデシュの国民の大多数は土地を所有せず、あるいは洪水の危険が高い低湿地にすんでおり、衛生状態はきわめて悪い。このため、水を媒介として、コレラや赤痢などの流行がたびたび発生している。こうした状況を改善するため、国際機関が活動を行っている。特に飲用水の衛生状態の改善のため、井戸の整備を独立後に進めてきたが、多くの井戸が元来地層中に存在したヒ素に高濃度に汚染され、新たな問題となっている。全土の44%、5300万人が発癌を含むヒ素中毒の危険にさらされていると考えられている。この原因は1970年代以降に作られた掘り抜き井戸が河成堆積物層から水を得ていることによる。WHOの基準値は10 ppb以下なのに対し、この井戸水の濃度はその1000万倍にも達する場合がある。ドイツ、フランス、イタリアでは、ぶどう栽培に砒素を含む殺虫剤により、ぶどう酒を大量に飲む人々の間で発生したことは有名である。 日本では、島根県笹ヶ谷鉱山の公害や宮崎県の土呂久鉱山周辺における土呂久砒素公害などで鉱業従事者や付近住民への健康被害が公害として問題となった。飲用水の汚染による場合が多いが耳鼻科的症状もあり、工場活動時の煙害も考えられている。ヒ素混入による公害としては森永ヒ素ミルク中毒事件が有名である。最初は急性ヒ素中毒であったが、現在では慢性ヒ素中毒の症状を呈している。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素を含む井戸水を使用する所にも単発性に発生した報告は多い。急性の時期が経過し、慢性ヒ素中毒の症状も報告されている。特殊な場合、毒ガスを製造する場所や、兵器としての毒物を捨てた所に発生することもある。昔は梅毒にサルバルサンなどヒ素が使われていたが、医薬品としてのヒ素からは比較的報告は少ない。


title: ヒ素中毒

text: ダートマス大学の薬理学・毒物学名誉教授のロジャー・スミス(Roger Smith)は 　、人為的では無いものの、ニューハンプシャーでも井戸水のヒ素汚染が起こっていることを確認した。低濃度であっても慢性的にヒ素を摂取しつづけるとバングラデシュの場合と同様に腫瘍を生じる恐れがある。


title: ヒ素中毒

text: 紀元8世紀にアラビアの錬金術師、ジャービル・イブン＝ハイヤーンがはじめて三酸化ヒ素を合成した。これは白色無味無臭の粉末で、当時は最強の毒薬とみなされていた。当時の科学水準では死体から痕跡を発見できなかったからである。


title: ヒ素中毒

text: 中世からルネサンス期にかけて、ヒ素は殺人手段としてよく用いられた。なかでも、ボルジア家などイタリアの支配階級の間で瀕用された。トッファナ水()は17世紀に北部イタリアで用いられた美白用化粧水であるが、その毒性から暗殺用にも転用された。これによる中毒はありふれた病気だったコレラと症状が似ているため、毒殺が露見せずに終わることも多かった。19世紀には、「inheritance powder （相続薬）」というあだ名も付けられた。遺産相続を早めたり確実にするため、待ちきれない子孫が親族を殺すのに使うという評判だったからである。吸血鬼伝説のモデルとも言われるバートリ・エルジェーベトにも、恋人をヒ素中毒にさせた疑いがある。最初の夫に不倫をされたので、今度は恋人が自分から離れられないようにしたかったらしい。


title: ヒ素中毒

text: 古代の韓国、特に李氏朝鮮で、ヒ素-硫黄化合物は"賜藥"の主要成分として使われた。これは毒薬で、高級官僚や王族を死刑に処すために用いられた。処刑されたのが社会的・政治的に著名な人間であったため、朝鮮王朝実録などに記録がたくさん残っている。また、劇的なところが向いているため、テレビの時代劇で描かれることも少なくない。


title: ヒ素中毒

text: 2003年4月27日、のGustaf Adolph Lutheran協会で、16人が休憩時間のあと体調不良を訴えた。うち一人は、まもなく死亡した。捜査で、コーヒーに大量のヒ素化合物が混ざっていたことが分かった。 クリスチン・エレン・ヤング(Christine Ellen Young)が2005年に "A Bitter Brew"を出版した時点では、誰も公訴を受けていない。一方、ディスカバリーチャンネルによれば、ダニエル・ボンデソン(Daniel Bondeson)なる男が農場で胸を撃って自殺を図った時には自分が犯人であるというメモを残していたという。彼は手術中に死亡した。


title: ヒ素中毒

text: イギリスのジョージ3世 (1738 - 1820) は在位中、健康問題に苦しんだ。間欠的に肉体的・精神的な発作がおき、そのため公務を休むことも5回あった。彼の精神異常と他の身体所見は、遺伝病であるポルフィリン症の特徴に一致するという説が1969年に現れた。彼の家系には同じ症状を持つものが何人もいた。その上、2004年に王の遺髪を分析したところ、高濃度のヒ素が検出された。ヒ素はこの種の症状を引き起こす。 医学雑誌ランセットの2005年の記事 は、ヒ素は王を治療するために投与されたアンチモンに混入していたのではないかとしている。ヒ素とアンチモンは同じ場所に産出することが多い上、当時の精製技術ではアンチモンからヒ素を取り除くのは困難だった。


title: ヒ素中毒

text: 遺髪の分析によれば、通常量の13倍のヒ素が検出された。これについてはナポレオンの政敵による謀殺説が持ち上がったものの、壁紙の顔料として使用されたオルト亜ヒ酸銅() に由来するものとの説もある。この疑惑については壁紙の試料が無いため真相は不明である。


title: ヒ素中毒

text: また、ナポレオンの遺体はパリにある現在の墓所に移される前、20年間もヘレナ島に埋められていた。その時にヒ素が土壌から遺体へ移行した可能性もある。当時はヒ素が汎用されていたため、ナポレオンが自然にこれだけの量を摂取したことも考えられる。


title: ヒ素中毒

text: アメリカの探検家チャールズ・フランシス・ホール(Charles Francis Hall) () (1821-1871) は、三度目の北極旅行中、ポラリス号() 上で突然死亡した。ソリの探検から帰還し、船でコーヒーを一杯飲んだあと強い吐き気に襲われた彼は、「発作」と記録されているように崩れ落ちた。一週間にわたる吐き気と錯乱のあと、数日は持ち直したように見えた。船の乗組員を非難し、とくに永らく不和であった船医エミール・ベッセルス(Emil Bessels)に毒を盛られたと訴えた。まもなく同じ症状が再発し、死亡した。遺体は陸上に埋葬された。探検隊の帰国後、合衆国海軍は調査の結果ホールの死因を脳卒中だと考えた。


title: ヒ素中毒

text: その後1968年にホールの伝記を執筆していたダートマス大学のカウンシー・C・ルーミス(Chauncey C. Loomis)がグリーンランドでホールの遺体を掘り出した。永久凍土のため、遺体と遺体を包む旗布や棺桶の保存状態はきわめて良好だった。骨、爪、毛髪の標本から、ホールは死の二週間前に多量のヒ素を摂取し、これが死因であることが分かった。ヒ素中毒の症状は、探検隊の同僚が伝えた症状と合致している。ホールが使っていた民間療法薬にヒ素が含まれていた可能性もあるが、ベッセルス医師など同僚に毒殺された疑いが強い。


title: ヒ素中毒

text: ヒ素中毒の新しい例としては、1953年から1956年に渡ってイタリアでアメリカ大使を務めた (1903 - 1987) がいる。死因そのものはヒ素中毒ではないが、生前は徐々に悪化する様々な身体症状・精神症状に苦しめられた。そして、寝室の天井の古い塗装が剥がれかけており、そこに含まれたヒ素が原因だと診断された。大使館の食堂の天井から剥がれた塗料が、食事に混入したせいだという説もある。


title: ヒ素中毒

text: パリスグリーン(、日本では花緑青とも)は印象派の画家に愛用された色素だが、ヒ素を含有する。ポール・セザンヌは重度の糖尿病を発症したが、これはヒ素中毒の症状でもある。クロード・モネの失明や フィンセント・ファン・ゴッホの神経症状も、この色素が一因である可能性がある。しかし、その他の日用品による中毒の可能性もある。例えば蒸留酒やアプサン、鉛を含有する色素、水銀を含む色素であるバーミリオン、テレビン油などの溶媒が考えられる。


title: ヒ素中毒

text: ファーラップは、概して成功を収めたオーストラリアの有名な競走馬である。1932年の死から75年を経た2007年になって、ファーラップは死の前に大量のヒ素を摂取していたことが法医学者によって明らかにされた。


title: 徳島県立徳島商業高等学校

text: 徳島県立徳島商業高等学校（とくしまけんりつ とくしましょうぎょうこうとうがっこう, Tokushima Prefectural Tokushima Commercial High School）は、徳島県徳島市城東町一丁目にある県立商業高等学校である。通称は「徳商」（とくしょう）や「TCS」など（校章にちなんでcTsと記述する場合も多い）。徳島市の城東地区に位置し、周囲には住宅街が広がっている。


title: 打ち切り

text: スポーツでは、悪天候、日没、トラブルなどにより、試合を最後まで進めずに打ち切ることがある。野球、ソフトボールなどでは試合を打ち切ったとき、打ち切った時点の試合進行状況によってはコールドゲームとなり、正式な試合と認定される。


title: アオキ (植物)

text: アオキ（青木、学名: または var. ）は、ガリア科またはアオキ科（）アオキ属の常緑低木。青々とした葉と赤い果実が特徴で、山地の林内に自生するほか、庭木にも使われる。葉は民間薬となり、陀羅尼助の原料として配合される。


title: アオキ (植物)

text: 学名は、属名アウクバ（"Aucuba"）が和名でアオキバ（青木葉）がラテン語読みでそのまま使われており、種名ジャポニカ（"japonica"）は「日本の…」という意味である。英語ではジャパニーズ・ローレル（"Japanese laurel"）ともいい、ゲッケイジュ（月桂樹）の葉の形と色から名付けられたという説がある。


title: アオキ (植物)

text: 日本原産。日本の東北地方の宮城県以西、関東地方以西の本州・四国・九州や沖縄、朝鮮半島に分布する。山地にふつうに生える。日の差し込む低山のスギ林や照葉樹林内に自生し、雑木林などでもよく見られ、日陰でもよく育つ。北海道、本州北部の日本海側の多雪地には、積雪に適応した変種ヒメアオキが自生する。


title: アオキ (植物)

text: 常緑の低木。高さは0.5 - 3メートル (m) ほどで、枝は太く緑色。幹も緑色で光合成をおこなう。葉は有柄で対生し、枝の上部に集まってつき、葉身は厚く光沢があり両面とも無毛である。乾くと黒くなる特性を持つ。葉の長さは8 - 20センチメートル (cm) 程度、形状は長楕円形で先端は鋭く、葉縁にはハッキリした鋸歯が目立つ。葉に斑が入った園芸品種もある。


title: アオキ (植物)

text: 花期は春（3 - 5月）。雌雄異株で、花房が大きいものが雄株、小さいものが雌株である。花は褐色を帯びた紫色で、枝先の円錐花序に穂のように小花を多数つける。雄花の花序は長さ8 - 20 cm、雌花の花序は長さ2 - 5 cmほどで、赤褐色の4弁花が咲く。子房下位、単性花。雄花は淡黄色の葯をもつ4個の雄蕊があり、雌花は緑色の花柱が1個ある。


title: アオキ (植物)

text: 秋になると、雌株に楕円形の小指大ほどの果実が赤く熟し、12月 - 翌年5月ころまでついている。果実は核果で、大きさ15 - 20ミリメートル (mm) ほどの卵形楕円形で、核（種子）を1個含み、赤色が映えてよく目立つ。熟した果実はヒヨドリがよく食べるが、種子が未熟なうちは果実の色は青く、えぐみや苦味を保持して、ヒヨドリなどの小鳥に食べられないようにしている。アオキの果実は、大きな種子のまわりに薄い果肉がついているだけで、小鳥たちにとって摂食優先度は低く、食べ物がなくなった3月ごろなってから赤く熟した果実が食べられるようになる。


title: アオキ (植物)

text: 庭木としての利用も多く、斑入り園芸種もある。葉に白や黄色の多くの斑が入る園芸品種フイリアオキが選抜され、日本国外では非常に人気がある。スウェーデンの植物学者カール・ツンベルクが学名を与えたその翌年（1783年）に、イギリスを経由してヨーロッパに紹介されたといわれ、流行してヨーロッパ各地で植えられた。特に葉に斑が入ったものは貴重で、当初は雌株ばかりが持ち込まれて実はならなかったが、のちに雄株も紹介されて冬に赤い実をつけるようになると、さらにアオキ人気が高まったといわれている。


title: アオキ (植物)

text: 葉は苦味健胃作用があり、民間薬の陀羅尼助の原料の一つとして配合されている。生葉には、配糖体のオークビンなどを含み、膿を出させる排膿作用、消炎作用、抗菌作用がある。果実には、実の色に関係なく苦味配糖体のオークビンを含む。


title: アオキ (植物)

text: 民間療法では、腫れもの、やけど、切り傷、おできなどの保護、消炎に、生葉を焦がさないように火であぶるか、アルミ箔に包んで蒸し焼きにして、トロトロに軟らかく黒変したものを冷まして、患部に包帯や絆創膏で止めて貼るなどして用いると、治りを早めるのに役立つ。しもやけには、生葉2 - 3枚を粗く刻み、水200 ccでとろ火で半量になるまで煎じたものを冷まし、患部に1日2 - 3回ほど直接塗る。煎液（水性エキス）は、製薬原料としても用いられるが、苦味配糖体を含むため、直接飲用することは好ましくないと言われている。


title: シルヴィ・ギエム

text: 幼少の頃より体操を本格的に習い、12歳の時オリンピック国内予選を突破する。当時のパリ・オペラ座バレエ学校校長のクロード・ベッシーにスカウトされ、1976年にパリ・オペラ座バレエ学校に入学する。1981年にパリ・オペラ座バレエ団に入団する。「強靭な肉体」と表現されることも多く、柔軟な体、弓のようなアーチを描く足の甲や、200度は開いていそうな開脚・ジャンプが特徴である。クロード・ベッシーは彼女の足の型をとり、ブロンズ像を作らせたほどだった。


title: シルヴィ・ギエム

text: 1983年、ヴァルナ国際バレエコンクールにて金賞・特別賞・優秀賞の三冠を手にする。1984年受賞。プルミエール・ダンスーズに昇進。1984年12月29日、初主演の『白鳥の湖』終演直後に、19歳にして当時の芸術監督ルドルフ・ヌレエフより最高位であるエトワールに直々に任命される。ギエムは多忙を極め、固定のスタジオに彼女が残り、振付師と周りのダンサーだけが入れ替わりたちかわり出入りして一日が過ぎるような状態が続く。1985年、ヌレエフと初来日し、『白鳥の湖』（東京バレエ団）に客演。


title: シルヴィ・ギエム

text: 外部からのオファーがあっても受けることの許されない契約と束縛に不満が募り、1988年、パリ・オペラ座バレエ団を電撃退団。フランスでは「国家的損失」とまで言われた。同年イギリスに移り、ロイヤル・バレエ団のゲスト・プリンシパルとして活躍。フリーとして頻繁に日本にも訪れるようになる。2001年、『ブロークンホール』でオリヴィエ賞受賞。


title: シルヴィ・ギエム

text: パリ・オペラ座時代より積極的にコンテンポラリー・ダンスに取り組む。『白鳥の湖』のオデット/オディール、『ドン・キホーテ』のキトリ、『グラン・パ・クラシック』などのクラシック・バレエ全般はもとより、モーリス・ベジャールの『ボレロ』、『シシィ』、ウィリアム・フォーサイスの『In the Middle, Somewhat Elevated』など多くの代表作を持つ。振付も手掛け、1998年にフィンランド国立バレエ団のために独自の解釈と演出によって『ジゼル』を振り付け、好評を得た。フィンランド国立バレエ団は、2001年1月に行われたパリ公演でこの作品を上演して成功を収めた。


title: シルヴィ・ギエム

text: 2015年、ローレンス・オリヴィエ賞・特別賞受賞。同年、高松宮殿下記念世界文化賞受賞。また、同年末をもって引退を表明。世界各地のファイナルツアーの締めくくりとして12月に日本でさよなら公演を行い、12月31日にはラストステージとして「東急ジルベスターコンサート 2015-2016」に特別出演。大晦日の年越しカウントダウンで最後の『ボレロ』を舞い、テレビ東京系で生中継された。


title: シルヴィ・ギエム

text: フランスを離れた直後は、歯に衣着せぬものの言い方が目立ち、インタビューなどの取材や写真撮影を嫌い、20代の間は出版物や情報が他のバレエダンサーにくらべて格段に少なかった。そのため「マドモワゼル・ノン」というあだ名がついた。家族や兄弟について話すことも稀だが、スペイン人とのハーフだということはインタビューで答えている。


title: シルヴィ・ギエム

text: 無駄で不自然なジェスチャーやわざとらしい演技を排除し、演技法について当時ロイヤル・バレエ団の首席振付家であったケネス・マクミランと衝突があった。過度に飾られた衣装を嫌い、移籍当時のロイヤル・バレエ団のダンサー達より肌を露出した衣装で踊り反感を買うこともあった。イギリスのバレエファンからは、脚を耳に触れるほど上げてそのままピタリと止める「6時のポーズ」と呼ばれる人間離れした踊り方から性格に及ぶまで賛否両論があったが、近年は彼女の実力については誰もが認めるところである。


title: シルヴィ・ギエム

text: 来日回数は数十回に及び、日本文化に関心を寄せる。自作の陶芸作品を自身の写真集にも載せている。2011年の東日本大震災の際には4月6日にパリのシャンゼリゼ劇場で、チャリティ公演「Hope Japan」を開催した。また11月には来日し、福島県いわき市のいわき芸術文化交流館アリオスにて震災支援特別公演を開催した。


title: 宮脇“JOE”知史

text: 1983年に44MAGNUMでデビュー。1988年に44MAGNUMを脱退しその後、ダイヤモンド☆ユカイのツアーに参加。1994年にZIGGYに参加。1995年に元ＸのTAIJIらと共にKINGSとしてアルバムは発表。セッションドラマーとして多くのバンドに参加しており、hide with Spread BeaverやRIDER CHIPSのドラマーも務めた。なお、hide with Spread Beaverとしての活動時にはJOEとして活動していた。


title: 上田将勝

text: 南京都高校（現・京都廣学館高校）、国士舘大学とレスリングを続け、大学卒業後に八隅孝平の紹介でパラエストラ東京に入門した。パラエストラの中でもレスリングだけを続けていたが、レスリングルールの変更を契機に2005年4月から総合格闘技の練習を始めた。


title: 上田将勝

text: 2009年3月20日、修斗世界フェザー級チャンピオンシップで田澤聡と再戦し、3-0の判定勝ちを収め2度目の王座防衛に成功した。7月19日、修斗世界フェザー級チャンピオンシップで南米大陸王者エドゥアルド・ダンタスとタイトルマッチを行い、3-0の判定勝ちを収め3度目の防衛に成功した。


title: 上田将勝

text: 2011年9月14日、ブラジルで開催されたAmazon Forest Combat 1でホイラー・グレイシーのMMA引退試合のオファーを受け、通常より10kg上の70kg契約を呑む試合となったが、判定2-1で勝利した。


title: 上田将勝

text: 2013年4月5日、ONE FC 8のバンタム級グランプリ準決勝でジェンス・パルヴァーと対戦し、2Rにダースチョークで一本勝ち。5月31日のONE FC 9の決勝戦ではに判定勝ちを収めグランプリ優勝を果たした。


title: ジェシー・バックリー

text: 2016年、テレビミニシリーズ『戦争と平和』に出演して注目され、2017年、初主演映画『"Beast"』で英国インディペンデント映画賞最優秀新人賞を受賞した。2018年、映画『ワイルド・ローズ』の主人公ローズ役に抜てきされ、主題歌「Glasgow」を始めとする劇中歌も吹き替えなしで担当して、BAFTAスコットランド・アワード主演女優賞を受賞するなど高い評価を受けた。


title: ジェシー・バックリー

text: 2021年、マギー・ジレンホール監督作『ロスト・ドーター』で、オリヴィア・コールマン演じる主人公ラダの若き日を演じ、第75回英国アカデミー賞での助演女優賞ノミネートを始め、第94回アカデミー賞でも助演女優賞にノミネートされ、自身初のオスカー候補を果たした。


title: 燐灰石

text: 産地としては、ミャンマー、スリランカ、ブラジル、マダガスカルなどが有名である。スペイン産の帯黄緑色のものは希少であり、アスパラガス・ストーン（Asparagas stone）と呼ばれる。緑色のものは とも呼ばれる。


title: 燐灰石

text: 結晶は六角柱状、六角板状で産出される。透明～半透明のガラス光沢～亜樹脂光沢で、緑色または褐色が多いが、無色、濃青色、紫色、白色、灰色など様々な色のものが存在する。フッ素燐灰石の場合、本来は無色か白色であるが、リンとカルシウムの一部が別の元素と置き換わることにより、多彩な色に変化する。


title: 燐灰石

text: 透明で大きく色の美しいものは宝石となるが、そのようなものはめったに採ることができないため、小さなものが様々なアクセサリー用に加工されている。天然に数多く産出されるため一般に値段は安いが、硬度が小さいため、宝飾品としてはあまり適さない。ただ、美しい輝きをしているため、鉱物標本としては人気が高い。


title: 浜ちゃんが!

text: 前身の『浜ちゃんと!』をリニューアルし、"買う"、"教える"、をキーワードに、芸能人のプライベートをのぞき見るロケスタイルのバラエティー。制作局の読売テレビでは、2008年10月3日より、毎週金曜日の0:38 - 1:08（木曜日深夜、JST、特別編成等で遅延の場合もあり）に放送。


title: 浜ちゃんが!

text: 制作局の読売テレビ基準で、2018年3月1日から3週連続で放送された特別企画。新レギュラーを決めるためのオーディションを行い芸歴15年以上の若手芸人5組（ザ・パンチ、どりあんず、天竺鼠、ラフ・コントロール、プラス・マイナス）からどりあんずがレギュラーとして決定した。


title: 浜ちゃんが!

text: 制作局の読売テレビ基準で、番組が200回を迎えたことを記念し、2012年9月6日から始まった企画。当企画では唯一対決がなく、「婦警」役としても女性ゲストが招かれ、浜田・週替わりレギュラーとともに進行・アシスタントを担当する。これまでの企画と同様に2人のゲストが登場し、1週につき1人のプライベートや休日の過ごし方について取り上げる。そして浜田・週替わりレギュラー・婦警役の女性ゲスト、もう片方のゲストとともに、取り上げられた方のゲストの休日の過ごし方を一緒に体験した上で、最後には浜田の報告書で〆る。


title: 浜ちゃんが!

text: 制作局の読売テレビ基準で、2013年10月24日から始まった企画。ゲストが浜田側と週替わりレギュラー側に分かれ、様々な商品の売れ筋予想バトルを繰り広げる。与えられたヒントや売れ筋商品の傾向を踏まえて1位から3位までの正確な順位を予想し、一発で的中するとパーフェクト賞として10万円がプレゼントされる。


title: 浜ちゃんが!

text: 制作局の読売テレビ基準で、2015年11月27日から始まった企画。ゲストのルーツに関係のある地域のアンテナスポットを巡りながらオススメをプレゼンしていき、浜田が一番気になったモノをゲストが予想する。的中した場合、オススメのモノを視聴者プレゼントにする事が出来る。


title: 八王子実践中学校・高等学校

text: 八王子実践中学校・高等学校（はちおうじじっせんちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、東京都八王子市台町一丁目にある私立中学校・高等学校である。通称は「実践」「八実」。生徒数は約2000人。高等学校において、中学校から入学した内部進学生と高等学校から入学した外部進学生が、第1学年次からクラスが混合になる併設型中高一貫校である。


title: 八王子実践中学校・高等学校

text: 大正15年に、女子の実業学校として創立。4年制の本科一部、3年制の本科二部、2年制の専修科、1年制の普通科･研究科、6ヶ月制の速成科･洋裁科、年限を定めない随意科が存在した。尋常小学校を卒業していることが主な入学資格であり、高等小学校を卒業していると本科一部･二部では、途中の学年から入学できた。研究科は、本科･専修科･普通科の卒業生を主に対象としていた。その後も女子校として運営され、昭和36年に男子の機械科が設置されるも、男子部･女子部という形で運営しており男女別学であった。平成10年に共学化した。


title: 八王子実践中学校・高等学校

text: 1980年代より、高尾駅近くにある金比羅山に6万㎡の土地を学校用地として取得し移転する予定であった。しかし、山を一部削ることや浅川地下壕を一部埋め立てて学校の造成をすることを知った地元住民が市民団体を結成し、反対運動を起こした。1990年9月に条件付きながら東京都から開発を許可されるも、反対運動や埋蔵文化財の調査などの関係もあり、1993年に計画を中止した。その後土地は、2013年2月に大阪府の開発業者に売却されたのち、現在は八王子市が所有している。


title: ボクシング・デー

text: ボクシング・デー（）は、イギリス・オーストラリア・ニュージーランド・カナダ・ケニア・南アフリカ共和国・香港・トリニダード・トバゴ・ナミビア・ベリーズなどの英連邦でよく見られる、キリスト教に由来した休日。日付は12月26日。アイルランド、ドイツ、北欧などでは、聖ステファノの日（英語では聖スティーヴンの日、イエス・キリストが神の子であると述べ伝えたために、ユダヤ教の教義に反するとして同じユダヤ人によって石打の刑に処された殉教者ステファノを偲ぶ）。


title: ボクシング・デー

text: クリスマスの翌日で、元々は、教会が貧しい人たちのために寄付を募り、箱に入れられた（）クリスマスプレゼントを贈る日であったことからと呼ばれる。なお、スペルは同じだが、スポーツのボクシングとは無関係である。