title: コーディー (ファイナルファイト)

text: コーディー使用時は、ガイがライバルとして登場する。ライバル戦のBGMは『ファイナルファイト』のオープニングテーマを哀愁が漂う仕上がりにアレンジしたものになっている。『スパIV』ではガイ使用時にローズがライバルで登場するなど、使用キャラクターの中でコーディーが「ライバル乱入」するキャラクターは1人もいない。『ウルトラストリートファイターIV』（以下『ウルIV』と表記）からロレント使用時にライバルとしてコーディーが出てくるが、この2人が互いにかけ合う演出はなく普通に戦いを始める。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 当初は『ファイナルファイト』ベースのコーディーを出す予定だったが、日本国外で人気があるのは『ZERO3』のコーディーで「こっちではダークヒーロー的なキャラクターが人気があるんだ」という声もあり、『ZERO3』ベースで登場することになった。なお、『スパIV』のアシスタントプロデューサーの一人である塩沢夏希は『スパIV』公式ブログに寄せられたファンからの質問に答える形で、コーディーが手錠をしている理由として「刑務所に戻る意思がある」「闘う相手への“ハンデ”」を挙げている。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: Season3の追加キャラクターとして登場した際には、世界の危機を感じたハガーにより恩赦を受けて釈放され、ハガーの後任の市長となったという設定になっている。そのため、デフォルトの服装はベストとYシャツの格好になり、髪型もオールバックに整えられている。キャラクター性能も『ZERO3』から一新された。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 自身のストーリーモードでは女性秘書のマーロウと行動をともにしている。彼女はハガーからコーディーの後見を依頼されていて、コーディーのマイペースぶりに苦言を述べ、コーディー自身も頭が上がらない一方で信頼を置いている。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: ゲームボーイアドバンスで発売された『ファイナルファイトONE』は基本的に『ファイナルファイト』の移植版であるが、隠しキャラクターとして『ZERO3』版のコーディーが登場する。ストーリーも専用のものが用意されており、1989年のメトロシティに彼がタイムスリップしたという設定になっている。ステージが進むにつれコーディーの内面が変化していく描写があるが、エンディングは通常のものと同じになっており、その後のコーディーがどうなったのかについては描かれていない。なお、このバージョンのコーディーは攻撃力が異常に高く、体力の高いアンドレをコンボ1セットで倒すほどになっている。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 『ストリートファイター X 鉄拳』（以下『ストクロ』と表記）では『スパIV』と同様の囚人服姿でDLC追加キャラクターとして登場し（PS Vita版では最初から使用可能）、ガイと「ファイナルファイトタッグ」を組む。ジャックXの測定では2人の「平均戦闘値8782.55で3Aレベルの格闘家」という結果が出ている。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 『ファイナルファイト』ではガイやハガーの中間に当たる、バランスの取れたタイプである。また彼だけがナイフを接近戦用の武器として使うことができる（敵がコーディーの近くにいれば手に持って突き、遠くにいれば投げつける。他の2人は投げるのみ）。またアーケード版のみ、ナイフを持って攻撃できる場合には手に持ったナイフが赤く光る。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 連続技は「ジャブ→ジャブ→ボディブロー→アッパーカット」の順に出るが、ボディブローを振り向いて出してわざと空振りさせることで連続技を途中で止め、すぐさま最初のジャブを敵に向かって出すことで、一切の反撃を許さずに倒すことができる（通称パンチはめ）。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 『ストリートファイター』シリーズでは彼が戦う場合のみステージの中央に専用武器のナイフが落ちており、専用のコマンドで拾って攻撃に使用可能。『ZERO3』でV-ISMを選択したときのみ、相手の攻撃の一部を自動で避ける特殊能力が付くが、その一方でガードゲージが極端に短いために一旦守勢に回ると脆い面がある。『スパIV』では通常技と必殺技に優秀な技が揃っており、牽制や攻めを対応して振り分けることで自分のターンを作りラッシュに持って行けるが、バックステップの性能が極端に悪く、無敵技が隙の大きなEX技しかないので、一端守勢に回ると切り返すのが難しい。


title: コーディー (ファイナルファイト)

text: 前述のように『ストV』では性能が一新されて過去の『ストリートファイター』シリーズのようにステージに専用武器のナイフは登場しないが、『ストV』で導入されたVトリガーによりナイフや鉄パイプを使った攻撃は使用可能。


title: 風戸裕

text: 風戸 裕（かざと ひろし、1949年3月13日 - 1974年6月2日）は、日本のレーシングドライバー。1960年代後半から1970年代前半にかけて活躍し、当時の日本人ドライバーの中で「F1に最も近い男」と呼ばれた。通算成績は、全カテゴリー含め55戦8勝。


title: 風戸裕

text: 1967年に18歳になるとすぐに普通免許を取得し、ホンダ・S800を購入。さらにその一ヶ月後にA級ライセンスを取得した。そしてこの1ヵ月後に行われた第4回日本グランプリを観戦し、ニッサンワークスの高橋国光の日産・R380と、プライベート出場の生沢徹のポルシェ・906が激しく争い、生沢が優勝した姿を目の当たりにしている。


title: 風戸裕

text: それまで使っていたホンダ・S800から、マシンの面倒を見てくれていた神山モータース経由で、鈴鹿サーキットが放出したブラバムBT16を購入。同年5月に行われたJAFグランプリのメインレースに出場し、1000cc以下クラスで2位、総合7位に食い込む健闘を見せた。この年タキレーシングに所属し、ブラバム・ホンダBT16、ポルシェ・910で富士300キロレース大会、JAFグランプリレース大会、NETスピードカップレースとJAF公認レース全8レースに出場。


title: 風戸裕

text: 富士グランチャンピオンレース（富士GC）にポルシェ・908/2で参戦を始め、シリーズランキング4位。また、ローラT222･シボレーでアメリカのカナディアン-アメリカン・チャレンジカップに日本人として初参戦。猪瀬良一ら日本人メカニックが同行し、シーズン最高位は5位、年間ランキング10位に入る。


title: 風戸裕

text: マーチとヨーロッパF2シートの契約交渉を行うが、ニキ・ラウダに破れる。しかしマーチのセミ・ワークスチームより、前年のチャンピオンマシンであるマーチ722･Fordで出場が決定。この年はヨーロッパでの活動に専念し、年間ランキング24位。


title: 風戸裕

text: 新たな体制として、自らのマシンをメンテナンスするために山梨信輔と共にノバエンジニアリングを設立。国内では富士GCシリーズに(GRD-S73・Ford&三菱,シェブロンB23・BMWなどで)参戦し、シリーズランキング3位。一方、海外においてはチーム・ニッポンとしてヨーロッパF2にGRD･Ford&シュニッツァーBMWで参戦し、年間ランキング21位。また、シグマ・オートモーティブがシグマ・MC73で参戦を計画していたル・マン24時間レースに参加を打診するが、実現しなかった。


title: 中性子線

text: 中性子線を物質に当てると、中性子は物質内の原子の原子核と衝突を繰り返すうちにエネルギーを失って行く。やがて周りの原子（分子）の熱運動と熱平衡状態に達し、その熱運動と同程度のエネルギー状態（"k""T"程度、"k"はボルツマン定数、"T"は絶対温度）となる。この状態になった中性子のことを、熱中性子と言う。常温 (300 K) での値はおよそ0.025 eVである。


title: 中性子線

text: 中性子線のエネルギーは中性子と同程度の質量を持つ物、すなわち出来るだけ軽い原子核との衝突で効率的に吸収される。よって中性子線を止めるためには水素原子を多量に含む水(巨大な水槽に沈める)やコンクリートなど厚い壁が必要である。重元素による遮蔽は有効ではない。


title: 中性子線

text: 中性子線を物質に照射すると、中性子と物質中の原子核との様々な核反応が発生することになる。主に原子炉に関係するものとして、中性子による核反応は、吸収（absorption）と散乱（scattering）の二つに分けることができる。


title: 中性子線

text: 中性子が原子核に衝突するとき、その系から、また中性子が放出されることがあるが、この核反応を散乱（scattering）と呼ぶ。散乱には、弾性散乱（elastic scattering）と非弾性散乱（inelastic scattering）の二つがある。


title: フッ化ナトリウム

text: フッ化ナトリウム（フッかナトリウム、sodium fluoride）は組成式 NaF で表されるナトリウムのフッ化物である。無色の固体で、フッ化物イオンの発生源としてさまざまな用途に用いられる。フッ化カリウムと比べて安価であり、吸湿性も低いが、利用される頻度はカリウム塩のほうが高い。


title: フッ化ナトリウム

text: 無色の立方体または正八面体型の結晶である。塩化ナトリウム型の結晶構造を持ち、Na と F がそれぞれ互いを中心とした八面体の頂点に位置する。その格子定数は a = 4.620Å、Na−F 結合距離は2.31Åである。


title: フッ化ナトリウム

text: 赤外光や紫外光を透過する。温度によらず水には溶けにくく、溶解度は 3.53 g/100 mL (0℃) であり、暖めても溶解度はほとんど変わらない。MSDSによればエタノールには僅かに溶けるとある。水溶液中では一部が加水分解するため、弱アルカリ性を呈する。


title: フッ化ナトリウム

text: フッ化ナトリウムは塩化ナトリウム、炭酸ナトリウム、フッ化カルシウムと共に融解すると共晶を形成する。硫酸ナトリウムとの間には2つの共晶点が存在する。固体および液体のフッ化ナトリウムは導電性を持ち、電気抵抗は温度が下がると上昇する。


title: フッ化ナトリウム

text: フッ化物塩は、歯のエナメル質成分ハイドロキシアパタイトと反応してフルオロアパタイトを形成させて歯牙の耐酸性を強化すると考えられている。アメリカ合衆国では水道水にフッ化物を添加する目的にフッ化ナトリウムが使われていたが、ヘキサフルオロケイ酸 HSiF やそのナトリウム塩（ヘキサフルオロケイ酸ナトリウム） NaSiF で置き換えられた。歯のう蝕を予防するために、歯磨き粉に添加されることが多いほか、フッ化物療法にも用いられる。


title: 日本の黒い霧

text: 初出は月刊誌『文藝春秋』で、1960年1月号から12月号にかけて連載された。アメリカ軍占領下で発生した重大事件について、清張の視点で真相に迫った連作ノンフィクションである。「黒い霧」という言葉が流行語になるほどの社会現象を起こし、清張にとっても代表作の1つとなった。


title: 日本の黒い霧

text: 松本清張は推理小説だけではなく、ノンフィクションや歴史ものなど多岐にわたる分野を手がけた作家である。清張が歴史を扱った作品には、おおむね3種類がある。すなわち、古代史を扱った『古代史疑』や『清張通史』といった作品群、第2次世界大戦前の昭和期をテーマとする『昭和史発掘』、そして、終戦後に発生した事件を題材とする『日本の黒い霧』の3種類である。


title: 日本の黒い霧

text: 保阪正康によれば、占領期という時代は1945年8月のポツダム宣言の受諾から1952年4月28日にサンフランシスコ講和条約が発効して日本が独立状態を回復するまでの6年8か月にわたる期間である。『日本の黒い霧』で扱われている事件の多くは、まさにこの占領期に発生したものである。


title: 日本の黒い霧

text: 『黒い霧』は、この時期に起きた一連の怪事件に潜む「アメリカ」の陰謀を比喩した言葉である 。一連の作品の先駆けとなったのは、『日本の黒い霧』発表の前年にあたる1959年に同じく『文藝春秋』に連載された『小説帝銀事件』（1959年5月号から7月号に掲載）だった。『小説帝銀事件』はアメリカ軍占領下の「黒い霧」の深層に切り込んだ最初の作品となって、読者から大きな反響を得た。


title: 日本の黒い霧

text: 清張は『小説帝銀事件』で見出した主題を発展させて、連作ノンフィクションの形式をとって『日本の黒い霧』を執筆した。清張は『日本の黒い霧』においてこのような形式を取った理由について、『朝日ジャーナル』1960年12月4日号に発表した『なぜ「日本の黒い霧」を書いたか』で次のように記述している。


title: 日本の黒い霧

text: 『日本の黒い霧』を執筆した当時、清張は51歳となっていた。第二次世界大戦の終戦から15年が過ぎたものの、一連の事件はまだ記憶に新しい時期であった。清張は『日本の黒い霧』によって徹底的な調査と多くの資料に基づいて「調べた材料をそのままナマに並べ」それらを自身の視点による推理で繋げていくスタイルを確立した。このスタイルは後の『昭和史発掘』にも受け継がれていくことになり、同時に「文春ジャーナリズム」というべき新たな調査報道ものへの道を切り開いた。郷原宏は『清張とその時代』（2009年）で「もし清張がこの作品で開拓した道がなければ、児玉隆也『淋しき越山会の女王』、立花隆『田中角栄研究』、本田靖春『不当逮捕』といったノンフィクションの秀作は、少なくともあれほどタイムリーなかたちでは世に出なかったはずである」との評価を与えている。


title: 日本の黒い霧

text: 『日本の黒い霧』に収録されているのは、以下の事件である。題名の後の年月は、事件発生の時期である。既に述べたとおりほとんどが占領期に起きた事件であり、最初の10話は事件、最後の2話は占領期の歴史を包括して記述する形式を取っている。


title: 日本の黒い霧

text: この作品が連載された1960年という年は、世にいう「60年安保」の年であった。清張が多数の作品を発表していた時期で、他に『球形の荒野』、『わるいやつら』、『砂の器』などを発表している。多くの仕事のために毎月締め切りに追われていて、「やっつけ仕事」に近い部分があって章それぞれには出来不出来がある。


title: 日本の黒い霧

text: 清張自身もおそらく出来のばらつきを自覚していたため、後に第2話『「もく星」号遭難事件』を『風の息』（1972年）、『一九五二年日航機「撃墜」事件』（1992年）の2回にわたって小説として書き直している。


title: 日本の黒い霧

text: 清張は1963年8月にこの作品の他『深層海流』、『現代官僚論』などによって第5回日本ジャーナリスト会議賞を受賞した。『深層海流』はその後三田和夫の『赤い広場―霞ヶ関』に酷似した文章が十数か所あったため三田から著作権侵害で訴えられた


title: 日本の黒い霧

text: 清張が12編の中でもっとも力を入れたのは、第1話『下山国鉄総裁謀殺論」である。清張は国鉄職員大量解雇などの情勢や下山が事件前日までに取っていた不審な行動、下着に付着していた油と色素など、さまざまな資料を手掛かりに真相を探った。清張がたどり着いた結論は、事件の影にGHQ内部でのGS（民政局）とG2（参謀第2部）による主導権争いがあり、犯行にかかわったのはG2下部の組織というものであった。


title: 日本の黒い霧

text: 清張以前にも、事件の背後にアメリカ軍の存在を示唆する噂は発生の直後からあり、報道においてもGHQの関与を暗にほのめかすものもごく少数あった。しかし、G2謀殺説と犯行グループの存在を明快に指摘したのは、清張による『下山国鉄総裁謀殺論』が最初であった。


title: 日本の黒い霧

text: 清張の論証は、「60年安保」に揺れる世情の中で日米関係に敏感にならざるを得なかった読者から圧倒的な支持を得た。第1話が好評だったことに清張は自信を深め、以後最終話までGHQ内部の対立を軸にアメリカ軍占領下で発生した重大事件を取り上げ、資料の駆使と自身の視点による論証でその真相に迫ろうとした。


title: 日本の黒い霧

text: 清張は最終話『謀略朝鮮戦争』で、今まで取り上げてきたすべての事件は、朝鮮戦争に向けたアメリカ軍の「戦略的な『伏線』との結論を導き出した。郷原宏は前掲の『清張とその時代』（2009年）で『日本の黒い霧』について「これは清張の得意な読み切り短編シリーズであり、清張は全編を通しての語り手にして名探偵だったといえなくもない」と論じている。


title: 日本の黒い霧

text: 『日本の黒い霧』は、単行本の発売と同時にベストセラーとなった。「黒い霧」という言葉は当時の流行語となり、「黒い霧ブーム」が巻き起こった。「黒い霧」という言葉は不可解な事件や疑惑を形容する言葉となって定着し、1966年に発覚した政界の不祥事や1969年のプロ野球八百長疑惑はそれぞれ「黒い霧事件」と呼ばれた。


title: 日本の黒い霧

text: 半藤一利は『日本の黒い霧』（文春文庫の新装改訂版）の帯の推薦文で「よくぞ現代史の隠された深部にメスを入れたものよ」と書き、さらに「今これだけのものを書ける人はいない、あらためて感嘆せざるをえない」と称賛した。保阪は『松本清張と昭和史』（2006年）で半藤の言葉を「実に的を射た見方」と評価し、「これらの事件の背後にアメリカの謀略があったのではないかという視点そのものは日本のジャーナリズム、あるいは作家の仕事として希有のものであるといえる。事実の如何を問わず、この重要性をまず私たちは客観的に認めるべきではないかと思う」と記述している。


title: 日本の黒い霧

text: 『日本の黒い霧』については、連載中から「アメリカの謀略説に偏りすぎ」、「反米的な意図のもとに書かれた」などの批判が生じていた。批判の急先鋒として現れたのは、清張と同じく1909年に生まれた作家の大岡昇平である。大岡は1961年に「群像」12月号に掲載した『常識的文学論』最終回「松本清張批判」で「これは甚だ危険な作家であるという印象を強めたのである」とまで記述し、「彼の推理はデータに基づいて妥当な判断を下すというよりは、予め日本の黒い霧について意見があり、それに基づいて事実を組み合わせるという風に働いている」などと批判した。


title: 日本の黒い霧

text: 大岡がこのような挑発的な文章を書いた背景には、井上靖の歴史小説、清張や水上勉の推理小説が評論家から支持される「文壇の現状」に対する不満があった。清張も大岡の挑発を見過ごすことはできず、同じく「群像」1962年1月号に『大岡昇平氏のロマンチックな裁断』という文章を発表し、「最初から反米的な意識で試みたのでは少しもない。（中略）それぞれの事件を追及してみて、帰納的にそういう結果になったのに過ぎない」と反論している。


title: 日本の黒い霧

text: 清張のこの反論に対して、大岡が再度反論するようなことはなかった。実は同じ「群像」1961年9月号に掲載した『推理小説論』において、大岡は『日本の黒い霧』に対して彼なりの肯定的な評価を次のとおりに下していた。


title: 日本の黒い霧

text: 清張の没後、新たな『日本の黒い霧』批判が登場した。佐藤一は自著『松本清張の陰謀 「日本の黒い霧」に仕組まれたもの』（2006年）において、『日本の黒い霧』での清張の視点をほぼ全面的に否定した。佐藤は松川事件の元被告で無罪判決を勝ち取った人物であり、占領史の研究で実績を残した。特に下山事件の研究で知られ、「自殺説」を支持する立場から『下山事件全研究』（1976年）を書いている。


title: 日本の黒い霧

text: 佐藤からの批判の大要は、『日本の黒い霧』が謀略史観に基づいて書かれたために、その後の日本人の歴史感覚を狂わせたというものである。佐藤は前掲書において下山事件、松川事件、革命を売る男・伊藤律、追放とレッド・パージ、謀略朝鮮戦争、白鳥事件を取り上げ、これらの事件における松本の推理の誤りを説いた。同書の結びにあたる第7章「『日本の黒い霧』が隠蔽したもの」で佐藤は『日本の黒い霧』を「戦後史を辿る上の躓きの石」とたとえ、「過去にこだわりを持つ人たちだけではなく（中略）それより格段に多い人びとを、「黒い霧」という疑似空間に繋ぎとめ、正常な思考を麻痺させた」と自説を述べた。


title: 日本の黒い霧

text: 権田萬治は佐藤の自説に対して「一方的に「陰謀」というレッテルを貼って感情的に批判していることを非常に残念に思った」と記述した。権田は佐藤がなぜこのような批判を書くに至ったのかについて、「下山事件研究会」事務局長を務めていた時代の経験に基づく不満と、日本共産党が武力闘争主義を前面に出していた当時の問題を総括していない点に原因があると推定している。


title: 日本の黒い霧

text: 白鳥事件の容疑者とかかわり検証を行った渡部富哉は、松本の暴露は追平雍嘉が書いた『白鳥事件』の調査の丸写しであり、自分の作家としての活動によって共産党の裁判闘争に奉仕しようとしたのではないかと指摘している。中でも追平の証言を、あたかも実行犯が容疑者T（検事側が裁判で用いた証言を行った）について裏切りを心配しているかのように書き換えたことについては、極めて意識的な虚構であるとしている。


title: 日本の黒い霧

text: 発表当時、伊藤は生死不明の状態であったが、1980年9月に中国から29年ぶりに帰国を果たした。彼から当時の状況について弁明がなされ、新たに判明した資料や事実に基づく複数の研究によっても「伊藤律＝スパイ」説が否定されている。このため、文春文庫版では上巻の巻末に「作品について」（2013年）という文が掲載され「伊藤律のスパイ説は認めがたいものになった」という大意が記されている。


title: 日本の黒い霧

text: さらに、全ての事件が朝鮮戦争へと収斂していく作品の構造に疑問を投げかける意見がある。当時の知識人を含めて多数の人々が、朝鮮戦争をアメリカと韓国の謀略と考えていた。しかしソビエト連邦の崩壊によって明るみに出た情報により、先制攻撃を行ったのは北朝鮮の方だったことが判明した。


title: 日本の黒い霧

text: 阿刀田高は自著『松本清張を推理する』（2009年）で『日本の黒い霧』に言及し、「しかし本筋をさぐることに賭けたこと、これはこのノンフィクションを評価する第一義なのだ、それがこの大作に関する私の感想のすべてである。そして、それが文筆家の大切な資質であることも力説したい」と評価している。


title: 日本の黒い霧

text: 中国での清張作品の紹介は、文化大革命が始まる前年の1965年に『日本的黒霧』として翻訳された『日本の黒い霧』に始まる。そのきっかけとなったのは、1963年11月に中国作家代表団が日本を訪れたことであった。このとき清張は、作家代表の1人だった許覚民に『日本の黒い霧』の単行本を寄贈した。許は帰国後、人民文学出版社の文潔若に翻訳を依頼した。


title: 日本の黒い霧

text: 清張が寄贈した単行本にはこの6編以外に『謀略朝鮮戦争』も収録されていたが、これを底本として翻訳された中国語版では省略されている。翻訳者である文潔若によると、この1編も翻訳したもののその中の「林彪が朝鮮戦争で負傷した」という記述が事実と相違するために出版社と相談した上で省略したという。


title: 鈴木たか

text: 東京女子高等師範学校（現在のお茶の水女子大学）を卒業後、母校の幼稚園で保母となった。のちに菊池大麓東京帝大教授の推薦により、1905年（明治38年）から1915年（大正4年）までの間、皇孫御用掛として幼少時の迪宮（昭和天皇）、淳宮（秩父宮）、光宮（高松宮）の教育係となった。


title: 鈴木たか

text: 皇孫御用掛の役目を終えた同年に、後の内閣総理大臣となる鈴木貫太郎と結婚。貫太郎にはトヨという前妻がいたが、1912年（大正元年）に死別している。貫太郎は1929年（昭和4年）から1936年（昭和11年）まで侍従長も務めたため、夫妻で昭和天皇に仕えたことになった。たかは、その後も何度も宮城に招かれ、昭和天皇に謁見している。


title: 稲毛区

text: 千葉市中心部への通勤者も多いが、東京都の都心から近いために東京都区部への通勤者がもっとも多い。JR総武本線の稲毛駅・西千葉駅周辺や京成千葉線京成稲毛駅・みどり台駅周辺や国道16号周辺を中心に市街地が形成されているほか、千葉大学をはじめとする高等教育機関が集中している文教地区となっている。 かつては東京湾に面する松林が広がる避暑地であった稲毛の海岸沿い（埋立前の海岸線）に別荘を構えた文人墨客が多く、稲毛の松林周辺には海気館をはじめ多くの名旅館があったとされる。


title: 稲毛区

text: 千葉市のうち、旧市域の一部と千葉郡都賀村の西半分、検見川町・犢橋村の各一部の区域から成る。「都賀」は現在では都賀駅周辺を指すが、本来は区内の作草部地区が中心である。旧市町村の区域とは一致しないものの、戦後、稲毛駅、西千葉駅を中心に発展した地域である。


title: ポン (ゲーム)

text: 『ポン』（PONG）は、ビデオ画面上に再現された卓球ゲームである。類似ゲームはそれ以前から制作されていたが、本稿では1972年11月にアタリより発表され、一般に広く知れ渡った最初のビデオゲームを扱う。類似ゲームは『Tennis for Two』と『オデッセイ』を参照。


title: ポン (ゲーム)

text: 通常のピンポンは2人のプレーヤーが卓球台の両側に立ちピンポン球を交互に打ち合う。このコンセプトに基づく『ポン』では2人のプレーヤーは「パドル」を操作して画面上を行き交う「ボール」を打ち合うこととなる。「パドル」が「ボール」に当たればボールは相手側に跳ね返っていき、パドルで相手コーナーに跳ね返すことができなかった場合は相手の得点となり、15点先取した側が勝ちとなる。


title: ポン (ゲーム)

text: 1972年春、コンピュータゲームのアーケードゲームを狙い「コンピュータースペース」を出して失敗したノーラン・ブッシュネルは、カリフォルニア州バーリンゲームで実演展示していた『オデッセイ』の「テーブルテニス」を初めてプレイ、その後すぐに新会社「アタリ」を設立した。


title: ポン (ゲーム)

text: アーケードゲームでドライビングゲームを作りたいと思っていたブッシュネルは、電子工学エンジニアのアラン・アルコーンを雇った（アルコーンのプロフィール等はアタリ参照）。だが自身の思い描くゲームがアルコーンには複雑すぎるのではと心配し、まずアルコーンに『オデッセイ』に類似したゲームを作らせた。しかしここでアルコーンが3ヶ月かけて作ったゲームは、ブッシュネルの説明を口頭で聞いた際、わからない所を自分で勝手に作ってみた事もあり、以下の違いが出来た。


title: ポン (ゲーム)

text: 遊んでみたブッシュネルはこれを市場に売り出すことを決めたが、アルコーンに言わせると家庭用ではコストがかかる為、アーケードゲームで出す事にした。名称については「ピンポン」（英語ではPing Pong、ピングポング）という呼称が既に特許を取られていた為、英語の物が跳ねる擬音で日本語の『ポン』に相当する「Pong」とした。名付け親はアルコーンとする説が有力である。


title: ポン (ゲーム)

text: 発売の2週間後、『オデッセイ』の発売元であるマグナボックスは『ポン』のことを知り、裁判で提訴、アタリは特許料として700,000ドルを支払うこととなった。なお他のオデッセイ側の詳細は『オデッセイ』を参照。


title: ポン (ゲーム)

text: 当時のアタリはアーケードゲームの開発業者に過ぎず、企業としての展望はなかった。ブッシュネルは娯楽企業に対してこの新ゲームのデモンストレーションを行なうが、実地試験を経験していなかったためほとんど相手にされなかった。


title: ポン (ゲーム)

text: そのため、ピンボール会社のウィリアムスとバリー・ミッドウェイにアポを取っていたブッシュネルとアルコーンは、シカゴに向かう前に急遽、コイン投入口を取り付けたロケテスト用機械を準備した。テスト機はボックス型でなく、テレビ・電子レンジ状の型にまとめられ、オレンジと黒に塗られた筐体が作られた（現在、テスト機はアルコーンの所有品として、透明なケースに入れて保管されており、実物や写真が公開される場合、「所蔵：アラン・アルコーン」と明記されている）。ちなみに、テスト機および初期量産機の画面は、日本の日立製の家庭用テレビを電気屋で買い、そのまま筐体にはめ込んでいた。


title: ポン (ゲーム)

text: テスト機は最初にカリフォルニア州サニーベールの酒場「アンディ・キャップス」でロケテストされ、設置直後こそテスト機に注目しプレイした客は2人だけだったが、翌日には朝に客が酒場の開店を待って行列を作るほどの人気となった。やがて、酒場のオーナーからテスト機が故障したので対応するよう連絡を受けたアルコーンがテスト機を開けると、コイン入れとして設置しておいた牛乳パック（これについては「コンピュータースペース」も参照）が25セント硬貨であふれ返り、コイン投入口が詰まっていた。アルコーンはこの大成功をシカゴにいたブッシュネルに伝え、ブッシュネルは『ポン』を自分たちで製造することを決定した。


title: ポン (ゲーム)

text: しかし売り込みに行っていた会社には、検討しますと言われたが、興味を持たせてしまったので、ブッシュネルは次の商談で「ナッチング社は『ポン』を没にしました」と嘘をつき、『ポン』を断念させた。ブッシュネルはこうして舌先三寸で、相手の決定を自分に有利な様に持っていくテクニックをよく使っていた。


title: ポン (ゲーム)

text: 生産数は、アタリが当初零細企業だったため、正式な記録が残っていないが、約8000 - 12000、間を取って約1万台だろうと考えられている。『ポン』は1974年まで生産され、アメリカでは1970年代の終わりまで、ヨーロッパでは1980年代の初めまで人気を博し、今日のゲーム機市場を形作った。なお、発売直後の増産や超人手不足については『ポン』以外のゲームにも関係してくる為、「アタリ」にまとめたので、そちらを参照。


title: ポン (ゲーム)

text: コピーゲームは既にエレメカ時代から登場、問題化していた。市場のラッシュの中、アタリは遅れることなく著作権と特許について申し立てを行ったが、『ポン』はコピーゲームも含めると、全世界で約10万台作られたと考えられている。ブッシュネルもコピーゲームに怒りを感じていたが、業務が多忙で対応する余裕が無く、アタリからの訴訟は無かった。それよりも「コピーゲームを作られるぐらいなら、コピーゲームを出す暇が無いほど、新しいオリジナルゲームを沢山出せばいい」というのがアタリの方針だった。


title: ポン (ゲーム)

text: 2017年、アメリカ・ベイエリア在住のGerardo Orioliとウルグアイ企業のCalinferはアタリの許諾を得て『ATARI TABLE PONG』を共同開発。同年3月から4月にかけてKickstarterキャンペーンを実施し、322人のバッカーから335,422ドルもの資金を集めた。同年10月に中国のUnis TechnologyがCalinferと提携し、同作の製造・販売・流通権を獲得。日本では加賀アミューズメントが輸入し、タイトーが販売する。


title: ポン (ゲーム)

text: ガラス製のテーブルの内にあるパドルとボールは立体物であり、内側から磁力やモーターで動かす仕組みで、点数はLEDで表示されるというもの。他の機能としてBluetoothスピーカーやUSBコネクタが4個付属している。また、コイン投入型の業務用テーブル筐体も開発・販売している。2018年8月1日、店舗での稼働が始まった。


title: 三田芳裕

text: 三田 芳裕（みた よしひろ、1951年4月15日 - ）は、日本の実業家。料亭『玄冶店 濱田家』代表取締役社長。明治座代表取締役社長。日本食生活文化財団理事長。 株式会社銀座コリドー（不動産管理会社で明治座筆頭株主）代表取締役。


title: 三田芳裕

text: 東京・日本橋生まれ。慶應義塾大学商学部卒業後、家業の「玄冶店 濱田家」へ。1991年、明治座の非常勤取締役。その後常務、専務、副社長を歴任した。2002年、代表取締役社長に就任した。玄冶店 濱田家の代表取締役も兼任。銀座コリドー街の一角、山下ビルを部分管理する株式会社銀座コリドーの代表取締役も父親から世襲、同社は役員も三田一族が占めている。


title: 三田芳裕

text: 「濱田家」は日本橋人形町で料亭を営んでいる。江戸時代には歌舞伎の玄冶店の舞台になった地域でその後、芳町という花柳界が続いている。明治時代には川上貞奴がこの地の芸者置屋｢濱田家｣の養女となり、後に、俳優川上音二郎の妻となった。置屋の｢濱田家｣は明治の末に店を閉めたが、芳裕の祖父五三郎が大正元年に料亭を開業する折、親戚であった関係で由緒ある「濱田家」の名をゆずり受け現在に至っている。なお川上音二郎の生家は福岡出身の芳裕の妻啓子の実家のすぐそばにあり、縁がある。


title: ローズ・ピアノ

text: ローズ・ピアノ（Rhodes Piano）は、電気式鍵盤楽器の一種（エレクトリックピアノ）である。日本では70年代までローデス・ピアノと表記されることが多かった。フェンダー社のフェンダー・ローズが特に有名で、この種のピアノの代名詞化している。


title: ローズ・ピアノ

text: 1940年代にハロルド・ローズ（Harold Rhodes）によって前線の兵士たちを慰安する目的で発明された。最も初期の物は航空機のパーツを使って組み立てられた"Pre-Piano"というもの（同様の楽器はKAWAIから「トイ・ピアノ」として現在も販売されている）。これにマグネティックピックアップを取り付け、大音量を得られるように改良した。1959年楽器メーカーのフェンダー社と合弁事業を開始し、以降1974年頃まで"Fender Rhodes"の名の下で製品を生産・販売した。この時期の楽器はロゴに"Fender"の文字があることから「フェンダー・ローズ・エレクトリック・ピアノ」或いは「フェンダー・ローズ（ローデス）」と呼ばれる。フェンダーによって生産が開始された1960年当初、筐体はクリーム色で、天板は有名なフィエスタ・レッド(朱色)をはじめとする各種のカラー・バリエーションがあり、1963年以降にはセレステやピアノといった新規モデルも追加された。


title: ローズ・ピアノ

text: 1960年代には製造が開始されているが、まだ生産数も少なかったことや非常に重かったこと、ピアノの代用品としてはあまりにもかけ離れた音であったことにより、広くは使われなかった。ドアーズのレイ・マンザレクが、低音域32鍵のバージョン「ピアノ・ベース」でベースラインを弾いていたのと、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』でビリー・プレストンが初期型（Silver Top: 天板が銀）のスーツケース・ピアノを演奏していたのが最も有名な例だろう。1970年代中盤になってから、それまで多く使われていたRMIエレクトラピアノやウーリッツァーなどに代わり、ロックやジャズで広く使用される様になった（使用例を参照）。1973年、「ローズ」のブランドはフェンダーから独立して、88鍵モデルが正常化する。1975年頃、ブランド名が"Rhodes"に変更されロゴマークから"Fender"の文字が消えたため、以降のモデルは「ローズ・エレクトリック･ピアノ」或いは「ローズ・ピアノ」と呼ばれる。1980年代中盤にヤマハからDX7が発売され、ローズを模したクリスタルのようなエレクトリックピアノのトーンが人気を博すまではクロスオーバーバンドでの必需品ともなった。電子キーボードが主流となった現在もなお、スムーズ・ジャズを初め幾つかのジャンルで使用されることがある。


title: ローズ・ピアノ

text: 現在でもローズの音を求める演奏家は多く、ビンテージのローズを買い求める人は多い。全盛期の生産数は多かったので、プレミア価値は他の楽器と比べて少ないが、1台ごとの性格の違いが大きいので注意。多くの電子ピアノやシンセサイザーにローズのサンプリング音が内蔵されている他、サンプリング・ライブラリーも多数販売されている。また、2006年には遂に、ローズ・ブランドでの新型エレクトリックピアノ「ローズ Mark 7」が発表された。日本では2009年9月から山野楽器が総代理店としてMark 7の販売を開始した。輸入一号機の所有者は山下達郎である。彼のライブ「山下達郎パフォーマンス2010」の中で披露された『潮騒』の中でそのエピソードが語られた。


title: ローズ・ピアノ

text: 全国高等学校野球選手権大会の「NHK学校紹介用BGM」、選抜高等学校野球大会の「入場行進曲」の演奏に当楽器が長らく使用された。2021年度は編成の都合でラジオはNHK-FMの放送になったため、試合間繋ぎに半音低いイ長調のヴァージョンのインストゥルメンタルが用いられた。


title: ローズ・ピアノ

text: h字型の非対称な金属製音叉の一方の枝をハンマーで叩き、近傍の電磁ピックアップで電気信号に変換する方式。ハンマーで叩く側の枝はトーンジェネレータと呼ばれ、片持ち梁状(L字型)で先端は金属棒となっている。他方の枝はトーンバーと呼ばれる捻った形状の金属板で、トーンジェネレータの振動に共鳴振動する。非対称な二つの枝により鋭い打撃音と長く伸びる減衰音から鳴る独特の音色を発音する。生の音は、正弦波に近くて特徴ある澄んだ、なおかつアタックの強い音を発生するが、ピアノに内蔵のトーンコントロールの調整や、アンプをオーバードライブ気味に歪ませた時の低音のうなるような力強い音は独特な印象を与える。初期には太い音が好まれ、1970年代後半からは金属的なアタックを強調した透明感のある音が好まれるようになる（「ダイノ・マイ・ピアノ」という改造モデルがそのサウンドの元祖であった。しかしこのサウンドはDX7など後発の音源方式で再現されやすく、ローズが駆逐される原因ともなる）。


title: ローズ・ピアノ

text: ローズピアノを初めてジャズに導入したのは、ジョー・ザヴィヌルであろう。マイルス・デイヴィスがローズピアノに注目し、自らのバンドでもザヴィヌルにローズを演奏させ、それ以降のエレクトリックサウンドにもローズを使い続けた。チック・コリアが初めてマイルス・デイヴィスのセッションに呼ばれた際、現場には見慣れたピアノがなく、当時まだ珍しかったローズピアノとRMIピアノが置かれていた。マイルスが音色を気に入って取り寄せたのだが、チックは最初、「こんなオモチャを弾くのか？」と否定的だったという。しかし、いざ弾き始めるや、その独特な音色に驚き、イマジネーションが一気に膨らんだそうである。ローズの音色はその後、チックのシグネイチャートーンになる。また、ローズに対する同様の印象を、やはりマイルスに呼ばれた、キース・ジャレットも残している。エレクトリック初期のステージでは殆ど使われていないが、徐々にステージにもローズが置かれるようになっていった。またアレンジャーのギル・エヴァンスも愛用していた。


title: オンデンザメ

text: ツノザメ目では近似種のニシオンデンザメと並ぶ最大種であり、体長は雄で440 cm、雌430 cmが捕獲最大記録となっているが、これまでに深海で推定7 m以上の巨大な個体が撮影されたことから、最大全長はさらに大きなものが存在する可能性も否定できない。成熟サイズは雌3.7 m、雄全長397 cm以下。


title: オンデンザメ

text: 体型は流線形で、太く重量感がある。体色は黒色がかった灰色。2つの背鰭はほぼ同じ大きさで、やや後方に位置する。臀鰭はない。近縁の深海性ツノザメと違い、体に比べて目が小さく、鼻孔穴は大きい。口は大きく、上顎の歯は、下顎の歯よりも伸び、下顎の歯は中心を境に左右対称の鋸状になっている。胸鰭や背鰭も体の大きさに比べてやや小さい。皮膚は鮫肌特有のザラザラ感があるが、その身体は深海魚らしく、ぷよぷよとしており、柔らかい。


title: オンデンザメ

text: 肉食性で、表層から大陸棚付近の海底に生息する動物を捕食する。貪欲で口に入るものは何でも食べ、魚類やイカ、タコなど頭足類、甲殻類、海産哺乳類に加え、生物の死骸も食する。サメであることと、身体の大きさから深海生態系の頂点に立つと思われ、人間以外には殆ど天敵もいない。


title: オンデンザメ

text: 深海性であるために直接人間と関わることはほとんどない。特に、大きさの割に筋肉が少なく泳ぐことが遅いため、人を襲うことはない。もちろん、体の大きさと食性を鑑み潜在的には危険である可能性もあるが、実際のところ、浅い海に引き揚げられた際には自重に比して少ない筋肉量により、漁獲されると激しく暴れる浅海の他の大型のサメと比較して、殆ど暴れることなく漁獲される。


title: オンデンザメ

text: 日本では1999年4月19日に函館市南部30km地点の最大水深68mの定置網で捕えられた1.75m程の個体を魚類学者・仲谷一宏がおたる水族館に寄贈し約1週間程度の飼育したものが最初である。この個体はおたる水族館の予備水槽で飼育を試みられていたが、摂餌した餌を吐き戻し、以降無摂餌状態が続き4月26日に死亡した。


title: オンデンザメ

text: 同年5月25日にも定置網に入網があり、6月7日まで臼尻町にある研究所で飼育されていたが、継続飼育が難しくなり同様におたる水族館に寄贈された。おたる水族館では6月7日から6月16日まで展示水槽にて飼育を行った。同個体は5日間の無摂餌状態、輸送時にできた擦過傷の悪化など徐々に衰弱し状況改善が難しいと判断されたため放流された。こちらの個体は研究所での飼育期間を含め約3週間飼育された


title: オンデンザメ

text: 2019年3月21日には宮城県の仙台うみの杜水族館に生きた状態で搬入されたが、展示されることはなくその日のうちに死亡した。また、同水族館では同年3月27日にも石巻沖で捕獲された全長1.2mほどの若い別の個体を搬入し3月29日の朝まで展示した。


title: バッドラック・ファレ

text: バッドラック・ファレ（Bad Luck Fale、1982年1月8日 - ）は、トンガ王国の男性プロレスラー。新日本プロレス所属。元ラグビー選手。ラパハ出身。旧リングネームはキング・ファレ（King Fale）。本名はシミ・タイトコ・ファレ（Simi Taitoko Fale）。ラグビー選手時代のポジションはロック、フランカー。血液型O型。 ファレ道場の創設者で道場長。


title: バッドラック・ファレ

text: 11人兄弟の8番目という大家族の中で育ち、3歳からラグビーを始めた。6歳の時、一家全員でニュージーランド・オークランドに移住。ラグビーニュージーランド代表（オールブラックス）のジョン・カーワンに憧れ、デラサル高校へ入学。卒業後は徳山大学ラグビー部監督の紹介により、2002年4月、同大学へと進学し、ラグビー部に入部する。


title: バッドラック・ファレ

text: 大学卒業後、2006年4月に株式会社サニックスに入社し福岡サニックスブルースの一員となるも膝と足首を痛め2年で退団。その後、英会話教師として働いていたが、ラグビー時代からの友人で、トンガ出身の元幕下の南乃島勇の誘いで2009年5月、新日本プロレスの入門テストを受けて合格を果たす。


title: バッドラック・ファレ

text: 6月より練習生としてトレーニングを積み、一般公募していたリングネームの中からキング・ファレ（"King Fale"）と名づけられ、2010年4月4日、中西学戦でデビューを飾る。9月に永田裕志率いる青義軍に加入。対抗勢力にあたるヒールユニットCHAOSと抗争を繰り広げる。2011年には永田とのタッグでG1 TAG LEAGUEに初出場を果たした。


title: バッドラック・ファレ

text: 2013年4月7日、INVASION ATTACKの第1試合終了後、ファレはプリンス・デヴィットに加担する形で田口隆祐を襲撃した。デヴィットは田口とのタッグチームであるApollo 55の解散を宣言、ファレを自身の「バウンサー（英語で「用心棒」の意）」"ジ・アンダーボス" バッドラック・ファレ（""The Underboss" Bad Luck Fale"）と紹介しマイクパフォーマンスを行った。


title: バッドラック・ファレ

text: 5月3日、レスリングどんたく 2013にてファレはデヴィットをパートナーにして田口&キャプテン・ニュージャパン組を相手に凱旋帰国試合を行い、快勝を収めた。その後、ファレはカール・アンダーソン、タマ・トンガと共にデヴィットの下に集い、新ヒールユニット、BULLET CLUB（以下BC）を結成した。以降、入場時にBCリーダーのデヴィットを肩車で担ぎ上げながら入場、試合には随所で乱入し対戦相手に暴行を行うなどデヴィットの宣言通り用心棒的な役割として活動する。


title: バッドラック・ファレ

text: 11月6日、G・B・Hの本間朋晃とシングルマッチで対戦し、K.O.勝ちを収める。試合後、ファレは本間に追撃しようとしたところを真壁刀義によって阻止され、これをキッカケに真壁との抗争に発展する。同月に開催されたWORLD TAG LEAGUEでは、デヴィットとのタッグでエントリーするも予選落ちに終わった。しかし、最終戦の12月8日愛知大会にてG・B・H（真壁&本間組）VS.BC（カール・アンダーソン&ドク・ギャローズ組）の試合に登場し真壁を場外に引きずり込み襲撃した。ファレはBCの勝利をアシストすると、試合後に真壁が入場時に持参しているチェーンで真壁の首を締め上げ失神に追い込んだ。


title: バッドラック・ファレ

text: 2014年1月4日、レッスルキングダム8にて、ファレは真壁に指名される形でキング・オブ・デストロイヤーマッチルールでのシングルマッチで対戦した。ファレも序盤から真壁を圧倒し、得意技であるグラネードやバッドラックフォールを繰り出すもK.O.勝ちには至らず、最後は真壁のキングコングニードロップを二連発で喰らい自らK.O.負けを喫した。


title: バッドラック・ファレ

text: 3月、NEW JAPAN CUP（以下NJC）に初出場。15日、一回戦にて真壁と対戦しバッドラックフォールで真壁からピンフォール勝ちを収め、レッスルキングダム8のリベンジに成功する。その後、22日の二回戦で内藤哲也、23日の準決勝戦でシェルトン・X・ベンジャミンを破り決勝に進出し、同日行われた決勝戦で中邑真輔と対戦するも敗戦し準優勝に終わった。5月25日、BACK TO THE YOKOHAMA ARENAにて、内藤とシングルマッチで対戦し勝利する。そして同日行われたセミファイナルの試合終了後、ファレはIWGPインターコンチネンタル王座の防衛に成功した中邑の前に姿を現し、IC王座に挑戦の意思を示した。


title: バッドラック・ファレ

text: 6月22日、DOMINION6.21のメインイベントに登場する。ファレ自身、初となるタイトルマッチに臨み中邑の保持するIC王座に初挑戦し、バッドラックフォールで中邑からピンフォール勝ちを収め第9代王者に戴冠した。7月、G1 CLIMAXにIC王者として初出場を果たすも8月8日の公式リーグ最終戦にて中邑に敗戦し、予選落ちに終わった。9月21日、DESTRUCTION in KOBEにて、IC王座の初防衛戦として中邑と対戦したが敗戦し、王座から陥落した。


title: バッドラック・ファレ

text: 2015年1月5日、NEW YEAR DASH!!にてタマ・トンガとのタッグでCHAOSのオカダ・カズチカ&矢野通組と対戦し、オカダからピンフォール勝ちを収める。続く2月1日のRoad to THE NEW BEGINNINGで行われた試合でもオカダから勝利し、タッグマッチながら2連勝を収めた。3月5日、NJC一回戦にてオカダと初のシングルマッチで対戦。最後はバッドラックフォールでファレがオカダからピンフォール勝ちを収め、二回戦に進出した。8日、二回戦で内藤と対戦するも、内藤にウラカン・ラナ・インベルティダで丸め込まれ敗戦した。その後、オカダと抗争を繰り広げ、15日広島大会の8人タッグマッチで初めてオカダからピンフォール負けを喫した。4月5日、INVASION ATTACK 2015にて、オカダとシングルマッチで激突し完全決着戦を行うも、最後はツームストーン・パイルドライバーからレインメーカーを決められピンフォール負けを喫し、抗争が終結した。


title: バッドラック・ファレ

text: 7月、G1 CLIMAXに出場し予選落ちに終わるも、同大会優勝者の棚橋弘至に公式リーグ戦で勝利を収めた。9月27日、DESTRUCTION in KOBEにて、東京ドーム・IWGPヘビー級王座挑戦権利証争奪戦と銘打たれたシングルマッチで権利証を保持する棚橋から指名を受ける形で対戦するも、敗戦した。


title: バッドラック・ファレ

text: 2016年1月4日、レッスルキングダム10の舞台でファレは高橋裕二郎、タマ・トンガとタッグを組み、新設されたNEVER無差別級6人タッグ王座を巡り、CHAOSの矢野通&ブリスコ・ブラザーズ（ジェイ・ブリスコ&マーク・ブリスコ）組と対戦。試合はタマ・トンガがブリスコ・ブラザーズの連携技、ドゥームズデイ・デバイスを決められ敗戦した。翌5日、NEW YEAR DASH!!のメインイベントに登場し、パートナーをヤング・バックス（マット・ジャクソン&ニック・ジャクソン）に変えて、初代王者組になった矢野&ジェイ&マーク組と王座戦に臨んだがマットがピンフォール負けを喫し、返り討ちにあった。その後のシリーズでファレは高橋、タマ・トンガと共に矢野と抗争を繰り広げ、2月11日のTHE NEW BEGINNING in OSAKAにて、再び矢野&ジェイ&マーク組と対戦。タマ・トンガが矢野のお株を奪う急所攻撃からヴェレノを炸裂させてピンフォール勝ちを収め、第2代NEVER無差別級6人タッグ王者に輝いたが14日のTHE NEW BEGINNING in NIIGATAで行われた初防衛戦で高橋がピンフォール負けを喫してしまい、僅か3日で王座を手放した。G1 CLIMAXではIWGPヘビー級王座王者のオカダを破るなど健闘を見せたが、最終的には5勝4敗で終わった。


title: バッドラック・ファレ

text: 7月 G1CLIMAX27に出場。優勝者の内藤や飯伏から勝利し、4年連続で勝ち越しを決めるも、勝ち点12で敗退。最終戦では、今大会でG1から身を引くことを宣言していた元恩師の永田裕志との一戦で、勝利後にバレットポーズ→敬礼からの一礼で永田への恩義に報いた。


title: バッドラック・ファレ

text: 8月12日、日本武道館で開催された『G1 CLIMAX 28』はAブロック予選を3勝6反則負けで敗退したが、勝敗度外視の無法ファイトを見せつけて出場者の中で唯一フォールを奪われずにG1を終えた格好となった。


title: バッドラック・ファレ

text: 10月8日、両国国技館で試合終了後、オカダに邪道と外道を襲わせようと撹乱させて奇襲を仕掛け、CHAOSでYOSHI-HASHIとの反乱を起こし、脱退したジェイ・ホワイト、邪道、外道（当時BC所属）を迎え入れた。


title: バッドラック・ファレ

text: 12月9日には、ジェイを迎え入れての勝利を稼ぎ続けてきた挙げく、結成当初のBULLET CLUBと同じ完全K.O.勝ちを取る程のおぞましき反則攻撃が横暴し、更には本隊やCHAOSの選手を、K.O.負けに追い込んでしまう。そして、矢野通にグラネードを喰らわせ勝利を収め、ジェイと石森で矢野とKUSHIDAとオカダを大怪我に追わせるほどの無法攻撃を喰らわせ、かつて最悪のK.O.負けとなってしまったバッドラック・フォールを矢野に喰らわせようとしたが、解説席に居た真壁が怒り狂い、解説席を飛び出してきてバッドラック・フォールを阻止されたが、ファレ達は怒り狂った真壁から逃げて行った。


title: バッドラック・ファレ

text: 1月28日、後楽園ホール大会『第4試合 オカダ・カズチカ＆YOSHI-HASHI VS バッドラック・ファレ＆高橋裕二郎』から、2013年結成から5年8ヶ月に渡って使われたジ・アンダー・ボスから悪の将軍ザ・ローグ・ジェネラルに改名し、そして後日、戦闘コスチュームは、結成から使われた黒色の戦闘コスチュームと黒色のサングラスから、少しずつミラー型のサングラスにマイナーチェンジし、チノ帽が追加され、その後の『THE NEW BEGINNING in OSAKA 2019年2月11日 大阪・大阪府立体育会館（エディオンアリーナ大阪） 第7試合 スペシャルシングルマッチ オカダ・カズチカ VS バッドラック・ファレ』より、結成から5年ほど使われた黒色の戦闘スボンから、陸士自衛隊の制服スボンに変わり、現在に至っている。中には、外国製の煙草を会場内は火災発生防止による火気厳禁のため、火をつけずに口に加えて入場する時もある。テーマ曲はこの試合から5ヶ月間BCのテーマ曲が使われ、入場テーマのPV映像がザ・ローグ・ジェネラル仕様に変わったが、2ヶ月3週間後の『Road to レスリングどんたく 2019 2019年4月14日 群馬・ニューサンピア高崎 第4試合 ジュース・ロビンソン＆マイキー・ニコルス＆トーア・ヘナーレ VS バッドラック・ファレ＆チェーズ・オーエンズ＆石森太二』から、ファレがフォール勝ちと取ると同時に、テーマ曲がBCのテーマ曲から、「THE UNDER BOSS」に、冒頭の効果音をカットする形で元に戻った。この試合以降ファレが勝利した際にこの曲が流れるようになる。そして5ヶ月後の『NJPW SOUTHERN SHOWDOWN 2019年6月29日 オーストラリア・メルボルン・フェスティバルホール 第8試合 スペシャルタッグマッチ オカダ・カズチカ＆棚橋弘至 VS ジェイ・ホワイト＆バッドラック・ファレ』から、ファレが入場する際のテーマ曲が、冒頭の効果音をカットした「THE UNDER BOSS」に戻った。尚、PV映像はザ・ローグ・ジェネラル仕様の映像のまま、音源がBCのテーマ曲からファレのテーマ曲に差し替えられた。


title: バッドラック・ファレ

text: 7月18日のG1 CLIMAXでは、入場時赤コーナに控えていたオカダを襲撃し、無理矢理場内に引きずり込み、試合の終盤辺りでバッドラック・フォールをオカダに喰らわそうとするも、あえなくオカダに逃げられ、オカダに持ち上げられてリングに叩きつけられ、そのままフォール負けを喫した。


title: バッドラック・ファレ

text: 7月20日、DANGEROUS TEKKERSのザック・セイバーJr.と対決するも、場外の観客席通路でザックの関節技をかけられ、一時怯んでしまったが、20カウントに達する前にザックがリングに素速いダッシュでリングに戻り、ファレもザックの後を追って走ってリングに戻るが、関節技のダメージの影響で20カウントになったため、ザックのリングアウト勝ちになり、ファレはリングアウト負けを喫した。


title: バッドラック・ファレ

text: 7月27日、UNITED EMPIRE（当時CHAOS所属）のウィル・オスプレイと対決するが、試合の終盤でファレのパートナーチェーズ・オーエンズが、マーティー浅見のカウントを妨害し、場外に引きずりおろして鉄柵に当てたが、オーエンズがマーティー浅見を場外に引きずりおろた映像を控室にいたレッドシューズ海野に見破られ、オーエンズがマーティー浅見を引きずりおろしたことにより、オーエンズのパートナーファレが、急ピッチでリングに急行したレッドシューズ海野から反則負けを下されてしまう。


title: バッドラック・ファレ

text: 2020年の2月頃に、ニュージーランドに海外選手を育成するファレ道場を設立した。いつものファレ自身のヒールフェイスとは真逆に、ファレ道場では、プロレスの基本や応用に必殺技など、若手の育成等に取り組んでいる。


title: バッドラック・ファレ

text: 12月にかつて矢野通が保持していた、KOPWのトロフィーを破壊し、矢野との持ち上げ抗争に発展し、ボディスラムOrコーナーパット取り外しマッチで矢野のトロフィーに挑んだが、矢野の頭脳戦略で持ち上げられてスラムを掛けられ、スラム負けを喫した。


title: バッドラック・ファレ

text: 3月10日、NEW JAPAN CUPでファレは棚橋と対決するも、2018年のNEW JAPAN CUPで場外カウント負けで負けてしまったトラウマがある上、棚橋による場外への誘い込みで一度揉め合いになり、更には怒り狂って棚橋を襲うも、棚橋のスライディングキックで棚橋の術中にハマってしまい、最終的には棚橋に敗北を喫した。


title: バッドラック・ファレ

text: 3月13日、NEW JAPAN CUPでファレのチームメイトEVILが、EVILの憎き相手タマ・トンガとの対決でEVILが勝利した後、ファレのパートナー、オーエンズが先にリング内に入った後に立て続けで乱入し、タマをオーエンズが無理矢理起こしたところで決別のグラネードを喰らわすが、後ろから来たタンガ・ロアに標的を切り替え、決別のグラネードを喰らわせた。そして動けなくなった邪道とロアを真ん中に寄せ、オーエンズに石森とファンタズモとSHOと裕二郎と東郷とEVILと共にストンピングを喰らわせ、最終的には外道に決別のメリケンサックを邪道に喰らわせ、ジェイと共に闘う側を選び、結成当初から行動を共にしたタマとロア、ジェイと共に加入した2018年から共に闘った邪道と決別した。その後バックステージでは、OGとHOTが一つになって『BULLET CLUBの復活だ！』っと言い放ち、BCの復活を祝った。そしてEVILのG.O.D追放宣言と、OGとHOTはジェイと共に闘う選択をしたというコメントを述べ、外道がパートナーのジェイに『マイミッション、コンプリート』と伝えた後、オーエンズと一緒にコメントを述べた。


title: バッドラック・ファレ

text: 5月1日、IWGPタッグ王座選手権3WAYマッチで、CHAOS毘沙門の後藤洋央紀とYOSHI-HASHIからフォール勝ちを奪い、コブとグレート-O-カーンが持つベルトをオーエンズと共に獲得し、タッグ王座に輝いた。その後、オカダを襲撃したジェイと外道と共にリングを占拠し、新メンバーのジュース・ロビンソンの紹介に新チャンピオンの紹介などをして9周年の祝杯を上げた。


title: バッドラック・ファレ

text: 2022年現在、新日本プロレス所属選手としては最重量であり、ファレもその恵まれた上背と体格を存分に活かした圧殺パワーファイトを得意としており、ラグビーでの経験を活かした体格に見合わない瞬発力を兼ね備えている。


title: ドンキーコング64

text: 『ドンキーコング64』（ドンキーコング、DONKEY KONG 64）は1999年に、レア社が開発し、任天堂が発売したNINTENDO64用のゲームソフト（プラットフォーム・ゲーム）。ドンキーコングシリーズの1作であり、シリーズ初の3D作品である。プレイヤーはゴリラのドンキーコングを操作し、それぞれテーマ別に特徴のあるステージを探索してアイテムを集めたり、捕らえられた仲間をから助け出し、宿敵キングクルールを倒すことを目的とする。助け出した仲間たちも操作可能であり、ドンキーコングを含めて、それぞれが固有の特殊能力を持つ5匹のキャラクター（コング）を適宜切り替えながら、ステージ探索やミニゲーム、パズルをクリアしてバナナやコインといった収集物を集めていく。また、マルチプレイでは最大4人まで参加可能なミニゲームで遊ぶことができる。


title: ドンキーコング64

text: 本作の開発は『スーパードンキーコングシリーズ』（1994年-1996年）の後、3年の開発期間で1997年から開始された。同社のの制作スタッフからも多くの人材を迎え、16人のチームで1999年に完成して、11月に北米で、12月に全世界で発売された。本作はNINTENDO64の「メモリー拡張パック」を必要とする最初のゲームだった。マーケティングでは、広告、懸賞、全国ツアーと2200万ドルが費やされた。


title: ドンキーコング64

text: 本作は全世界で高い評価を受け、1999年のホリデーシーズンにおいては任天堂のトップセラーとなり、2004年までに230万本が販売された。1999年のE3ゲーム批評家賞のベストプラットフォームゲーム賞をはじめ、各雑誌のゲーム賞でも複数の賞やノミネートを受けた。批評においては異例の容量の大きさとプレイ時間の長さが賞賛されたが、カメラ操作の悪さやアイテム収集に力点が置かれたこと、また、繰り返させる手法など批判もあった。レア社の前作『バンジョーとカズーイの大冒険』（1998年）とゲームスタイルやビジュアルも似ている点を挙げる意見もあった。『スーパードンキーコングシリーズ』の革新的な影響には及ばないが、それでもNINTENDO64において最高の3Dアクションの1つだと評される。


title: ドンキーコング64

text: 本作はレア社が2002年にMicrosoftに買収される前の最後のドンキーコングシリーズ作品となった。後の回顧的なレビューにおける賛否は様々であり、批評家によってはレア社作品の特徴であった収集系アドベンチャーの退屈さを象徴した作品と評すものもある。起動時オープニングの「モンキーラップ（DKラップ）」は最悪のゲーム音楽として挙げられることがあるが、これは十数年後に人気が急浮上した。2015年に任天堂のWii Uバーチャルコンソールで再リリースされた。


title: ドンキーコング64

text: ストーリーはシリーズ従来の形式を踏襲している。長閑なDKアイランドに、爬虫類系のキャラクターであるクレムリン軍団率いるキングクルールが侵入し、ドンキーコングの仲間たちを捕らえ、新兵器「ブラストマティック」で島を破壊しようと企む。


title: ドンキーコング64

text: ゲーム内ではパズルといったミニゲームをクリアしながら、プレイヤーは通常とゴールデンの2種類のバナナを収集していく。通常のバナナは操作可能キャラクターごとに色が異なり、一定数集めるとステージごとにバナナメダルが与えられ、また各ステージのボスに挑む際に必要となる。そしてゴールデンバナナは新しいステージにアクセスするために一定数ごとに必要となる。


title: ドンキーコング64

text: パズルゲームのほとんどはシンプルであり、アイテムの並び替えや、スイッチやタイルの操作、あるいはトランプゲームの神経衰弱のような絵合わせゲームなどがある。ミニゲームには、レースやトロッコに乗ったり、キャラクターを撃ち出す特殊な樽を操作していくものなどがある。ステージは、各ステージにアクセスする基本エリアと各テーマごとに分かれた7つのエリアの合計8ステージがあり、それぞれに操作可能な5体のキャラクターごとに取得できるゴールデンバナナが5つずつ設置され、全部で200ある（(1+7)×5×5）。


title: ドンキーコング64

text: プレイヤーは、新しい武器や能力のロックを解除するためのバナナコインや、他に武器の弾薬や設計図の断片といった収集物を集める必要がある。他のレア社のゲームのようにプレイヤーは、しばしば破壊不可能なオブジェクトに行く手を阻まれたり、深い穴や急な坂道など、それ以上先に進むことができないエリアに遭遇することがあるが、これを乗り越えるために新しい能力を取得する必要がある。


title: ドンキーコング64

text: 5体のキャラクターたち（ドンキー、ディディー、ランキー、タイニー、チャンキー）は、基本能力のみで始まり、ゲームの進行に従って、特定のパズルを解決するために必要な固有能力を、クランキーコングから購入して追加することができる。例えばドンキーコングはレバーの操作、チャンキーコングは壁やオブジェクトの破壊ができ、さらにゲームが進むとコングバレルを使ってドンキーコングは一定時間の無敵化、チャンキーコングは一定時間の巨大化といった更に強力な能力を獲得できる。


title: ドンキーコング64

text: また、キャラクターはそれぞれ個性的な武器や楽器を使用する。単純に敵を倒すだけではなく、例えば、ドンキーコングのココナッツ・キャノンやディディーコングのエレキギターを使わないと開かない扉や、行けないエリアもある。


title: ドンキーコング64

text: 特殊能力は、コントローラーのボタンの数より多いため、発動には複数のボタンを組み合わせる必要があるものもある。ボタンにはカメラアングルの変更、スナイパーモード、特定の謎を解くのに必要な写真モードに切り替えるといったものもある。


title: ドンキーコング64

text: モンキースマッシュは、箱庭型のデスマッチスタイルのミニゲームで、最大4人のプレイヤーが競い合い、本編に登場する投射武器を使って自分のライフをすべて失う前に、他のプレイヤーを打倒するものである。バトルアリーナは、本編にも登場したあまり広くない円形の足場上でプレイヤー同士が戦い合い、武器や爆発物を使って相手を場外に落とすこと目的とする。


title: ドンキーコング64

text: レア社は当初、本作を『スーパードンキーコングシリーズ』のような伝統的なリニア系（進行が直線的に展開するゲームのこと）として構想し、設計していた。NITENDO64はまだ新しく、社内には共通のゲームエンジンも無かった。リニアバージョンは約18ヶ月に渡って開発されたが、製品版を考慮して中断された。


title: ドンキーコング64

text: リードアーティストのマーク・スティーブンソンは、本作のキャラクターのアニメーションとモデリングは何もないところから始まったと語っている。『スーパードンキーコングシリーズ』の開発環境ではPowerAnimatorを使ってNURBサーフェスでプリレンダリングとモデリングが行われていたが、本作で必要だったリアルタイムでの3Dグラフィックのためにはポリゴンのみで行わなければならなかった。そこでチームは新しい開発ツールである「Gamegen」を使用した。ただ、コングたちの口の中などはプリレンダリングされたモデルを参考にしたポリゴンモデルやテクスチャを使用した。


title: ドンキーコング64

text: ただ、満足のいくキャラクターモデルを制作することは困難であった。このことについてスティーブンソンは「キャラクターはどの角度からも見ることができるんだ。だからアニメーションを制作してゲームに入れた時、横からなら良さそうに見えても、別の角度から見たら最悪だ！なんてことがある」と語っている。


title: ドンキーコング64

text: 収集要素を強く打ち出したのは、『バンジョーとカズーイの大冒険』とゲームデザインの差別化を図りたかったレア社の共同設立社ティム・スタンパーの要望であった。ディレクターのジョージ・アンドレアスは「私はいつも彼のとこに行って『これでどうです』と言うと、彼は『ダメだ。もっとたくさんだ』と返されるんだ」と述べている。


title: ドンキーコング64

text: 当時を振り返って、アンドレアスは自制することが大事だったとし、とりわけ色分けされたバナナのシステムなどを統一したかったことを挙げている。他にもレア社は『バンジョーとカズーイの大冒険』との差別化のために多様な操作可能キャラクター、映画のようなセットピース、そして派手なボス戦を試みた。アンドレアスによれば、開発段階のデモンストレーションでドンキーコングの生みの親でもある宮本茂に見てもらった際、彼はドンキーがリアルなショットガンを撃つのを見て驚愕し、最終的にゲームに反映されたココナッツ・ガンのデザインをその場でスケッチして手渡してきたという。


title: ドンキーコング64

text: このアップグレードは、以前のゲームにおいてはオプション設定で高解像度グラフィックを動かせるというものであったが、本作の場合はゲームのフレームレートと遠くのオブジェクトのレンダリングを改善するものであった。


title: ドンキーコング64

text: レア社のプログラマーであるクリス・マーロウによれば、発生したバグの解決として拡張パックが必須となってしまったために、後から多大な費用をかけてゲームをメモリアップグレードにバンドルせざるを得なかったと語っている。


title: ドンキーコング64

text: しかし、スティーブンソンは、このマーロウの逸話を「神話」と呼び、開発の早い段階で拡張パックが必要になっていたと述べている。確かに開発終盤にはマーロウが語ったようなバグが存在したが、「拡張パックの導入はこれに対処しようとしたものではなく、解決策にもなってない」と指摘している 。


title: ドンキーコング64

text: もともと本作の音楽は『スーパードンキーコング3』で音楽を担当したエヴリン・フィッシャーの予定であった。フィッシャーに協力を求められてカークホープが参加するようになり、さらにドンキーコングの声も担当することになった。


title: ドンキーコング64

text: ゲーム起動時に流れ、操作キャラクター達の能力を紹介する「モンキーラップ（DKラップ）」は、ジョージ・アンドレアスが発案・作詞し、カークホープが作曲と録音を、演奏はアンドレアスとクリス・サザーランドが行った。


title: ドンキーコング64

text: 本作のマーケティングは2200万ドルが投入された大規模なもので、これは任天堂の主要作品の一般的な予算の2倍に相当するものであった。キャンペーンではホリデーシーズンで1万館以上の映画館で流された60秒CMほか、屋外看板、印刷物、ラジオで追加広告が行われた。


title: ドンキーコング64

text: また、「The Beast Is Back（ビーストが帰ってくる）」と題されたプロモーションツアーでは任天堂のゲームを積んだトラックが全米を回り、スーパーマーケットでは同シリーズとドクターペッパーがコラボした懸賞が行われ宣伝された。任天堂は初年度での250万本のセールを予測し、同年末までに出荷本数を、緑の半透明のNINTENDO64同梱版100万本含む、計400万本とした（これは『ゼルダの伝説 時のオカリナ』より150万本多かった）。


title: ドンキーコング64

text: Wiiバーチャルコンソールに実装されなかった理由は不明だが、Nintendo World Reportは作中でプレイ可能であった『ジェットパック』のためではないか（任天堂は権利を持っていなかった）、と推測している。


title: ドンキーコング64

text: さらに第3回AIAS Interactive Achievement Awards（現D.I.C.E. Awards）の「Game of the Year」と「Console Game of the Year」にもノミネートされた。


title: ドンキーコング64

text: Cincinnati Enquirerは、ミニゲームについて「大冒険をさらに楽しめる歓迎すべき気晴らし」であり、前世代のコンソールゲームであれば、それ単独のゲームでも成り立つであろうほど優れていると賞賛した。


title: ドンキーコング64

text: Nintendo Lifeは後の回顧的なレビューで、オブジェクトを集めるという作業が「度を超えて」いる上にくどくどと繰り返されるものだと評した。例えばバックトラックの課題点は、プレイヤーがいつでも操作キャラクターを切り替えることができれば、減らすことができたのではないかと述べた。


title: ドンキーコング64

text: 基本プレイ時間は推定30時間で、IGNはレア社の『戦争と平和』と呼んだ（非常に長いことの比喩）。GameFanは「大きい（big）」という表現では控えめなものであり、「この冒険の中にはマストドン的なものもある」と書いた。


title: ドンキーコング64

text: IGNは、本作は『バンジョーとカズーイ』ほど（特に水や背景が）綺麗ではないと断言し、それでも最も綺麗なゲームの1つに選ばれるのは、最初の何もないところから、あとになって照明効果や豊かな質感が導入されるためではないかと推測した。レア社にはもっと大きな期待を掛け、パーティクルエフェクト（砂漠の風など）を賞賛しつつも、動的照明を使いすぎているとも指摘した。


title: ドンキーコング64

text: 一方でGameFanは、シリーズに新たに加わった3体の操作キャラクターは、固有能力で差別化を図っているに過ぎず、その本質はキャラクターというより目的達成のための手段（tools）であり、型抜きクッキーのようなものだと評した。


title: ドンキーコング64

text: Cincinnati Enquirerは、ゲームのスタイルについて『スーパーマリオ64』『バンジョーとカズーイの大冒険』『スターツインズ』といった他の多くのゲームを組み合わせたものとし、「ストーリーラインとグラフィック、そしていくつかのプレイ要素を置き換えれば基本的に同じゲームになる」と論じた。しかし、そうであっても「やり尽くされた要素を極めることは、後に発売されるゲームのジャンルを進化させる必要な発火点になる」と述べ、本作には中毒性があり、NINTENDO64で最高峰のゲームの1つと賞賛している。


title: ドンキーコング64

text: 一方、GameFanは「本当に何も新しいものを提供しない」ことに最も失望し、その単調さと繰り返しを映画『アイズ・ワイド・シャット』に例えて「全体にわたって座り作業を強いられるが、それによる痺れを正当化できるような十分な輝きはない、大きく肥大化したプロジェクト」とし、「レアの名を冠するに値しない」と評した。


title: ドンキーコング64

text: 限定的だが、Edgeも同じことを述べており、本作はサードパーティが任天堂自身が持つゲーム制作の熟達度を凌駕することに最も近づいたものであり「それなりに素晴らしい努力」であったとする。ただし、任天堂が制作した『スーパーマリオ64』の自由度と柔軟性とを比べてみれば、独創性も想像力もないものだった、と評した。


title: ドンキーコング64

text: レア社の3D系ゲームはアイテムの収集を目的にしているという点で評判が悪く、Kotakuは、2015年の記事において何百本もの色分けされたバナナを持つ「最も忌まわしき者（the worst offender）」と回顧した。


title: ドンキーコング64

text: Electronic Gaming Monthlyは、「『スーパーマリオ64』が3Dプラットフォームのジャンルに命を吹き込んだようにして、ドンキーコング64はそれらをすべて吸い取っていったのだった」と書き、「収集マラソン系（collect-a-thon）」ゲームを作るレア社という評判を確立したと評した。


title: ドンキーコング64

text: それなりに称賛を受けたものの、その後のレア社によるNINTENDO64ゲームは、同社の過去のゲームほどの称賛を得られることはなく、精彩を欠いた売上はスタッフの流出を招いて、最終的に2002年のMicrosoft社の買収に至った。


title: ドンキーコング64

text: Electronic Gaming Monthlyは、ゲーム発売時に、既にゲーマーたちはドリームキャストとプレイステーション2に注目しており、NINTENDO64が終わりに近づいていた時期だったと指摘している。


title: 中越地方

text: かつての越後国（新潟県本州部分）のうち、京に近い地方は上越後（かみえちご）、遠い方は下越後（しもえちご）と呼ばれていた。後にその中間の地域が中越後（なかえちご）と呼ばれるようになり、中越後を略した「中越」が新潟県中央部の地域名として用いられるようになった。


title: 中越地方

text: おおむね北を大河津分水に、南を三国山脈に、東を越後山脈に、西を米山に挟まれた、主に信濃川流域の沿岸地域である。代表的な市町村として、沿岸の旧陣屋町・柏崎市、内陸で信濃川流域の旧城下町・長岡市、山間の小都市や町村として十日町市や湯沢町などがある。


title: 中越地方

text: 食文化では日本米として最も成功した品種として有名なコシヒカリの原産地であり、日本屈指の米所として有名な地方である。南部は古来より越後国魚沼郡に属しており、今日でも魚沼地方（うおぬまちほう）と呼ばれている。「米どころ・新潟」と呼ばれるほどに米の大産地である新潟県であるが、そのうち信濃川、魚野川流域など中越地方、特に魚沼コシヒカリは、当地の水や気候がコシヒカリの栽培に最も適していると言われ、日本穀物検定協会による米の食味ランキングでも上位にランクインしている。


title: 中越地方

text: 観光としては花火大会が最も有名で、柏崎市のぎおん柏崎まつり、長岡市の長岡まつり、小千谷市片貝町の片貝まつりは越後三大花火と呼ばれ、全国的にも有名な花火大会である。それらは「海の柏崎、川の長岡、山の片貝」と呼ばれており、なかでも長岡まつりの長岡大花火大会は、日本三大花火大会でもあり、毎年100万人を超える人々が訪れる。


title: 中越地方

text: 中越地方の中心都市である長岡市は、2011年の日本映画「聯合艦隊司令長官 山本五十六」でも話題となった旧日本海軍元帥・山本五十六の故郷として知られている。政治面では、西山町（現・柏崎市）出身で長岡市を本拠地とした田中角栄（1972年～1974年に自由民主党総裁・内閣総理大臣）の地盤としても有名な地域である。


title: 中越地方

text: マスコミなどメディアが新潟県を話題にする際に、田中角栄、魚沼産コシヒカリ、3 mを越える積雪を記録する豪雪地帯などがイメージとして紹介されることが多いが、これらは県庁所在地の新潟市周辺ではなく、中越地方山間部のものである（ただし3 mを越える積雪は上越地方の山間部でも見られる）。


title: 中越地方

text: 三条市や加茂市、田上町は、企業や組織によっては下越地方として扱われることもある。なお、この3市町に燕市、弥彦村を加えた5市町村、またはこれに平成の大合併にて長岡市となった旧寺泊町などを加えた地域は県央地域と呼ばれており、この地域を下越・中越いずれにも分類せず県央地域としてまとめて扱う例もある（新潟日報の地域面など）。


title: 中越地方

text: 川端康成の『雪国』で描かれているように豪雪地帯であり、中心都市である長岡では1 m前後の積雪深が見られるほか、津南（津南町）や守門（魚沼市）など魚沼地方の山間部では3 mを超えることもあり、雪の多さは日本有数である。


title: 中越地方

text: 信濃川流域に位置し、戦国時代には春日山を本拠地とする関東管領の上杉氏の地盤であった（栃尾城など）。江戸時代には小千谷縮等で江戸との衣類貿易で栄え、佐渡金山へのルートとして高崎宿（現在の群馬県高崎市）と寺泊を結ぶ三国街道などの道が整備された。その一方で、幕末には長岡藩などが奥羽越列藩同盟に加わりもした。また明治維新以降、自由港である新潟港の重要性の高まりと共に関東地方・東京との関係の重要性が一層増し、昭和初期には上越線、戦後の高度経済成長以降上越新幹線・関越自動車道といった交通網の整備が進んだ。このように、地理的・歴史的には、関東と東北と北陸の折衷地域という様相を呈している。


title: スナップ写真

text: 英語では "（｜：ポーズをとらない写真、ありのままの写真）" や、" / snap-shot（｜：素早い発射）" （その第1義） などが該当する。このうち、"snapshot" は、射撃用語であったものをイギリスのジョン・ハーシェル卿が1860年から「写真による瞬間撮影・連続撮影」の意味にも転用し始めて広まった語義で、日本語でも慣習的形「スナップショット」が「（銃などの）速射」の意味でも「スナップ写真」の意味でも用いられている。また、"" は、口語で「写真」「スナップ写真」を意味する。日本語「スナップ」は "snap" を音写した外来語である。


title: スナップ写真

text: 日本では、被写体になる人物が身構えている写真スタジオでの撮影や記念撮影などに対し、緊張が取れた日常の姿（カメラを意識しない姿）から撮影される人物の自然さ（による魅力）を引き出して記録するものを、一般的に「スナップ写真」と呼んでいる。


title: スナップ写真

text: 定義文の注釈でも触れているとおり、"snapshot" 本来の語義は、銃による速射。すなわち、狩猟用語で、猟犬に追いたてられた鳥などを、腰辺りに構えた銃で広範囲射撃して仕留める技法を指した。用いる銃の種類は、古くはマスケット銃、のちには散弾銃が通例である。


title: スナップ写真

text: 人間にはみだりに肖像を撮影されない権利、勝手に肖像を公開されない権利があり、肖像の利用について財産権があると認められているので、勝手に他人を写してはいけないというのが、肖像権の考え方である。一方、スナップ写真というものが魅力・持ち味とするところは「被写体の自然な様子」であることから、許可を取って撮影するのではその魅力・持ち味を引き出すことが叶わない、もしくは、叶いにくいという道理がある。撮影してから許諾を取るという方法もありはするが、それは容易でないため、日本におけるスナップ写真の撮影は、社会的課題として広く意識され始めた2010年代のうちに困難を伴うものになっていった。こういった時代の移り変わりのおおよそ起点近くと言ってよい2010年（平成22年）ごろより、「見て良いものは撮っても良い」旨の主張を日本社会に提示する動きが、写真家の間から生まれている。しかしながら、一方で、日本写真家協会専務理事・松本徳彦が2010年に次のよう主旨で語っている。フィルムも現像も不要な「デジタルカメラ」の普及、カメラ機能を有する携帯電話やスマートフォンの普及、公開と閲覧を至極気軽な日常事に変えたインターネットの普及により、誰でも簡単に撮影できて誰でも簡単に広く公開できるようになったことから、撮影・公開がそのスキルを持つ者に限られていた過去の時代とは違って、モラルを欠いた者による心ない行為までも手軽に実行できてしまうようになり、マナーが問われるケースが増えているという事実もある。このように松本が言及した2010年の時点では、人物を撮影するにあたって「どこまでがみだりな撮影か」について定着した解釈は無かった。写真に写った群衆の一人一人に許諾を得る必要は無いが、個人を特定できる写真には許諾を取ったほうがより安全であると考えられている。


title: スナップ写真

text: 2020年（令和2年）2月には、富士フイルムが発売するコンデジ（コンパクトデジタルカメラ）の新機種のPRを目的として渋谷の街に出向いた写真家・鈴木達朗が、自分とすれ違う通行人の進路を妨害しては、それを嫌がる人々を被写体にした動画を作成・公開したうえで、「テンションていうか、瞬間的に刹那的に撮ってダイナミックな感じで残したい。そうするとああいう撮り方に自然となっていった。」と振り返ってみせたが、動画を上げた特設ウェブサイトに「不快である」「盗撮だ」との批判が殺到し、件の動画ページは削除、スポンサー（富士フイルム）は謝罪に追い込まれるという出来事があった。また、この騒動を受け、朝日新聞出版のオンラインメディア「AERA dot.（アエラドット）」は、「スナップ写真が盗撮と疑われた場合、いかに対応すべきか。」という課題について深掘りする記事を掲載した。その記事では、次のようなことに言及されている。「盗撮」と定義されるものは「被写体の画像記録をわいせつな所得物とすることを目的とした盗み撮り」と「撮られると意識していない状態の被写体を記録することを目的とした盗み撮り」が混同されている。前者は罪に問われるが、後者は、民事的問題こそ発生する可能性があるものの、刑事罰や条例などで罪に問われる犯罪行為ではない。呼び分けるべきこれらの概念が同一の単語で表されているせいで、誤解を招いている。また、迷惑防止条例に関しても、「明確性の原則」から曖昧な表記による萎縮効果、その他撮影におけるトラブル対応方法にも触れている。


title: スナップ写真

text: 「表現の自由および言論の自由」は、個人の肖像権よりも何よりも民主主義の絶対的条件として最優先されるという、権利章典 (アメリカ)の修正第1条により、撮影者および写真加工者の権利が優先されている。フィリップ＝ロルカ・ディコルシアによる公道を歩く一般人に遠方からフラッシュを当て、さらに望遠レンズで撮影した写真を発表した Headsシリーズの場合では、販売を伴っていても芸術作品であることから勝訴した。


title: 大鷹型航空母艦

text: いずれも原型となったのは商船であるが、建造に際しては、有事の際の空母への改造を前提として「優秀船舶建造助成施設」制度のもと多額の政府助成金が使われており、船体の設計には海軍艦政本部の意見が大きく作用していた。船首第一船倉は航空機用の燃料タンクへの改造が織り込んであり、第二船倉は航空機用爆弾・魚雷庫に使うことを前提にしていた。前後の船倉の位置もエレベーターの隔壁位置に合わされている。ただし正規の航空母艦と同様の防御構造はなく、防弾甲板、燃料タンク、爆弾倉の防御などは最低限のものでしかなかった。


title: 大鷹型航空母艦

text: しかし、ベースとなった船には新田丸級貨客船の3隻に加えて、一回り以上小さなあるぜんちな丸に、ドイツで設計建造された客船まで含まれ、一見すると雑多な寄せ集めにも思えるが、新田丸級はシャルンホルストに対抗して、これをベンチマークして建造された経緯があり、要目も近かった。


title: 大鷹型航空母艦

text: 大鷹、神鷹、海鷹は客船改造の空母であるが、日本海軍はこれらを正規航空母艦と同様に用いるつもりがあった。しかしながら船体が小型で、機関を強化せず最大速力21ノットと低速であることから、一線級の艦上機を運用することは難しかった。（アメリカ海軍の特設航空母艦、ボーグ級航空母艦やカサブランカ級航空母艦は全長160m程度の小型艦であり、大鷹型よりさらに一回り小さく低速だったが、これらは油圧式カタパルトを用いて機数は少ないながらも一線級の艦上機を運用することができた）


title: 大鷹型航空母艦

text: 元は日本郵船が欧州航路用客船として三菱重工業長崎造船所で建造した新田丸級貨客船。1940年（昭和15年）秋より建造中の春日丸が改造を開始、その後に八幡丸、新田丸が改造され、それぞれ大鷹、雲鷹、冲鷹となった。艦型が空母としては小型であること、速力も低いことから太平洋戦争中は航空機の運搬を主とし、内地とトラックの間を往復した。


title: 大鷹型航空母艦

text: 大鷹型航空母艦は、当時の一線級の艦上機を実戦運用できない。これは低速小型であることから、少数機を飛行甲板いっぱいに滑走させての離着艦は可能であっても、多数機を飛行甲板上に並べて一挙に発艦させられないためであった。したがってこれらの空母は主に航空機輸送任務に使用された。海軍機だけではなく陸軍機、双発爆撃機、双発複座戦闘機なども輸送している。主たる輸送先はパラオ、トラック、ラバウル、フィリピン、ジャワ、シンガポール等である。船団哨戒任務としては、1942年（昭和17年）まで大鷹は、九六式艦上戦闘機と九六式艦上爆撃機を搭載していた。


title: 大鷹型航空母艦

text: 大鷹は1942年（昭和17年）3月から1943年（昭和18年）12月までに18度の輸送任務を行った。内訳はトラックに12度、カヴィエンに3度、ラバウルに1度、パラオに1度である。1942年（昭和17年）9月28日には米潜水艦の雷撃で危うく沈没しかけるも、総計で720機の航空機を輸送した。雲鷹は21度の輸送を行っている。内訳はトラックへ17度、ラバウルへ2度、バリクパパンへ2度である。冲鷹はトラックへ13度の輸送を行った。3隻の大鷹型空母が南方へ輸送した航空機は2,000機以上であった。また、大鷹は瀬戸内海で発着艦訓練用に用いられた。


title: 大鷹型航空母艦

text: 1943年（昭和18年）12月、これらの大鷹型航空母艦は輸送から船団護衛の任に就くこととされたが、冲鷹が12月中に八丈島沖で米潜水艦の雷撃により撃沈された。1944年（昭和19年）5月から大鷹と雲鷹は船団護衛に専門に投入された。護衛にあたり使用したのは九七式艦上攻撃機で、搭載機数は12から17機であった。哨戒に当たっては爆雷や対潜爆弾を装備し、2機程度が発艦、船団の周囲を索敵した。1度の哨戒は2時間から3時間である。これをローテーションで繰り返した。


title: 大鷹型航空母艦

text: 1944年（昭和19年）5月から6月にかけ、大鷹はヒ61船団の護衛に従事した。この船団はタンカー10隻と貨物船1隻からなり、行程は門司からシンガポールである。大鷹は護衛艦艇8隻とともに随伴し、途上タンカー1隻が魚雷攻撃を受けるがシンガポールへ到達した。折り返し8隻の輸送船と護衛艦艇5隻とともに日本へ向かい、全ての船が無事に帰還した。


title: 大鷹型航空母艦

text: しかし、日の出から日没までの護衛は可能であっても夜間の対潜哨戒は行えなかった。1944年（昭和19年）8月18日夜の午後10時に、ヒ71船団を護衛していた大鷹は米潜水艦の放った魚雷が航空機用燃料タンクに被雷し撃沈された。また雲鷹も1944年（昭和19年）9月17日、ヒ74船団を護衛中に米潜水艦の魚雷2発を受けて沈没した。時間は未明であった。


title: クマノミ

text: 種小名""clarkii""は、魚類学者ベネットが本種を新種として報告する時に、図版を製作した銅版彫師J. クラークへ献名したものである。地方名はトンボダイ（和歌山）、ハチマキ、チンチクリ（高知）、ヤハゲ（愛媛）等がある。


title: クマノミ

text: 体色には地域変異がある。通常は、背側が黒、腹側が橙黄色で、黒い部分は成長とともに拡大する。吻は橙から桃色である。体には2本の白い横縞があり、1本は眼の後方に、もう1本は肛門の上にある。背鰭は橙黄色で、尾柄は白い。尾鰭は三角形に近く、雄は橙色だが雌は白色である。アラビアハタゴイソギンチャク "Stichodactyla mertensii" に共生するものは腹部まで黒くなる。尾鰭の色は多少淡く、白いこともある。稚魚は橙黄色の体に、白い横縞を持つ。


title: クマノミ

text: 雑食性で、動物プランクトンや藻類を食べる。昼行性である。縄張りを持ち攻撃的である。イソギンチャクが利用できない場合は岩陰に隠れる。イソギンチャクとは相利共生の関係にあり、弱った魚を触手に近づける、チョウチョウウオ科のようなイソギンチャクの捕食者を追い払う、などの行動を取る。


title: 若宮はずき

text: 早川 瑞希（はやかわ みずき、1993年11月9日 - ）は、日本のAV女優。バンビプロモーション所属。アイドルユニット「原宿☆バンビーナ」のメンバー。2020年7月10日、自身のツイッターで若宮 はずき（わかみや はずき、1993年11月9日 - ）に改名を報告。


title: 肥沃な三日月地帯

text: 肥沃な三日月地帯（ひよくなみかづきちたい、Fertile Crescent）とは、古代オリエント史の文脈において多用される歴史地理的な概念である。その範囲はペルシア湾からチグリス川・ユーフラテス川を遡り、シリアを経てパレスチナ、エジプトへ至る半円形の地域である。


title: 肥沃な三日月地帯

text: この用語が初めて用いられたのは、1916年のことである。当時、シカゴ大学のエジプト学者であったが、著作『古代』の中で初めて使用した。それ以後、多くの学者によって古代オリエントの中心地を指す用語として用いられるようになった。


title: 肥沃な三日月地帯

text: 現代においても古代オリエントの地理を説明する文脈では多用されるが、その範囲に厳密な定義があるわけではなく、範囲内の気候やそれに合わせた農業体系、文化も必ずしも同質ではない。むしろ、周辺の砂漠地帯に対する大河地帯の特性を強調した用語といえる。


title: 中谷進之介

text: 小学校1年生で、間野台サッカークラブでサッカーを始めた。小学4年時から柏レイソルの下部組織に加入。高校2年時の2012年には、チームで唯一の2年生レギュラーとして第36回日本クラブユースサッカー選手権 (U-18)大会を勝ち抜き、クラブ史上初の優勝を達成したほか、第92回天皇杯2回戦で大会史上初となるトップチームと下部組織の「兄弟対決」を実現させた。翌年は柏レイソルU-18の主将に就任し、7月にはトップチームに2種登録された。


title: 中谷進之介

text: 2014年、トップチームに昇格。AFC U-19選手権2014の遠征から帰国直後の10月22日、J1第29節ガンバ大阪戦で初出場を果たすと、第31節徳島ヴォルティス戦から4試合連続でスターティングメンバーに抜擢され、シーズン終盤の7連勝に貢献した。


title: 中谷進之介

text: 翌年はリーグ戦3試合の出場に留まったが、2016年は開幕からレギュラーに定着し、5月8日のJ1 1stステージ第11節川崎フロンターレ戦でプロ初得点を決めた。シーズン中盤以降は同じ下部組織出身で1学年後輩の中山雄太とセンターバックのコンビを組み、ディフェンスリーダーとして守備陣を統率し、同年のJリーグ優秀選手賞を受賞した。


title: 中谷進之介

text: 2020年シーズンはマッシモ・フィッカデンティ監督の下、2シーズン連続で全試合フル出場し、CBのコンビを組む丸山祐市とGKのランゲラックを含めたトライアングルでリーグ最少の28失点に抑え、2011年以来9年ぶりにアジア・チャンピオンズリーグ出場権獲得に貢献した。


title: 中谷進之介

text: 2011年、U-15日本代表に初選出され、AFC U-16選手権2012 (予選)に参加した。翌年の本大会でもアンカーのポジションで2試合に出場したが、2013 FIFA U-17ワールドカップのメンバーからは落選した。


title: 中谷進之介

text: 2014年10月に開催されたAFC U-19選手権2014では、初戦を落とし後がない状況で迎えたグループリーグ第2節ベトナム戦の後半アディショナルタイムに劇的な勝ち越しゴールを挙げ、「死の組」と言われたグループCの首位通過に貢献したものの、準々決勝北朝鮮戦でPK戦の末敗退し、2015 FIFA U-20ワールドカップの出場権は獲得出来なかった。


title: 中谷進之介

text: 2016年のリオデジャネイロオリンピックでも本登録メンバーには入れなかったが、メンバー発表会見では監督の手倉森誠からメンバー入りを最後まで悩んだ選手として名前を挙げられ、バックアップメンバーとしてブラジルに帯同した。


title: 中谷進之介

text: 3月30日のモンゴル戦で、途交代で日本代表デビュー。同年12月には、Jリーグ選抜による構成メンバーで日本代表入りを果たす。クラブチームでは、キャプテンである丸山祐市の負傷離脱後からほとんどの試合でゲームキャプテンを務めた。


title: ペトルーシュカ

text: 『ペトルーシュカ』 （露語：, 仏語："Pétrouchka"）は、ストラヴィンスキーが、1911年にバレエ・リュスのために作曲したバレエ音楽。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ（ピョートルの愛称）は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために（決して実現しないにもかかわらず）人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。「ペトルウシュカ」とも表記される。


title: ペトルーシュカ

text: ディアギレフのバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために、1910年から1911年にかけて冬に作曲され、1911年6月13日にパリのシャトレ座で初演された。公演はおおむね成功したが、少なからぬ聴衆は、ドライで痛烈で、時にグロテスクでさえあるこの音楽に面喰らった。ある評論家は、本稽古の後でディアギレフに詰め寄って、「招待されてこんなものを聴かされるとはね」と言ったところ、ディアギレフはすぐさま「御愁傷様」と言い返した。1913年にディアギレフとロシア・バレエ団がウィーンを訪れた際、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、当初『ペトルーシュカ』を上演することを渋って、この楽曲を「いかがわしい音楽」（“schmutzige Musik”）と呼んだ。


title: ペトルーシュカ

text: 『ペトルーシュカ』作曲の経緯は『自伝』ほかに書かれていてよく知られる。それによれば、『火の鳥』の次の作品として、ストラヴィンスキーは後に『春の祭典』として知られることになる作品を予定していたが、作曲の難航が予測されたため、その前にピアノと管弦楽による一種のコンツェルトシュテュックのような曲を書きはじめた。最初に思いついたのはピアノの悪魔的なアルペッジォと管弦楽の反撃による騒音であり、ストラヴィンスキーはこの曲の題を『ペトルーシュカ』と名づけた。この初期の版は1910年の8月から作曲された。


title: ペトルーシュカ

text: 当時、ストラヴィンスキーは夫人が妊娠中であったためにブルターニュのラ・ボールに滞在していた。9月にスリマが生まれた後はスイスのヴォー州クラランスに移った。『春の祭典』の進行具合を知るために10月にディアギレフがスイスを訪れたとき、ストラヴィンスキーは「ペトルーシュカの叫び」（後の第2場）と「ロシアの踊り」の2曲を弾いて聞かせた。ディアギレフは驚いたが、すぐに新しい曲を気に入り、この曲を翌年のバレエ・リュスのためのバレエ曲とするように説得した。ディアギレフはすぐにサンクト・ペテルブルクのアレクサンドル・ベノワに台本を依頼する手紙を書いた。当時ベノワは『火の鳥』と同時に公演された『シェヘラザード』に関してディアギレフと喧嘩になり、二度とディアギレフの元では働かないと宣言していたが、子供の頃からの人形劇のファンであったため、その魅力的な申し出を断ることはできなかった。


title: ペトルーシュカ

text: ベノワとストラヴィンスキーは共同で話を作っていった。ベノワの貢献は非常に大きく、『ペトルーシュカ』の楽譜にはベノワの名前が共著者として上がっている。タラスキンによれば、謝肉祭と人形達の劇という二重構造を考えたのはベノワであり、またペトルーシュカ・バレリーナ・ムーア人という3人組を考えたのもベノワであって、これはベノワが子供のころに観たコンメディア・デッラルテのピエロ（ペドロリーノ）・コロンビーナ・アルレッキーノが元になっている。本来ロシアのペトルーシュカはピエロではなくむしろプルチネッラに由来する部分が大きかったが、この変更によってペトルーシュカは哀れなピエロに変化した。また、魔術師もベノワの考えによる。ストラヴィンスキー本人の証言ではベノワの役割が過小評価されているが、これはずっと後の1929年に、演奏会形式で『ペトルーシュカ』を演奏したときにベノワに著作料を払わずに済むようにストラヴィンスキーが裁判を起こしたことと関係する（結果は敗訴）。


title: ペトルーシュカ

text: 1911年2月にストラヴィンスキーはニコチン中毒で倒れ、大幅に作曲の予定がくるった。「仮装した人々」から後の部分は4月になってバレエ・リュスが公演中のローマで作曲された。初演の数週間前になってようやく完成した。


title: ペトルーシュカ

text: 管弦楽の日本初演は1937年4月21日に、東京の日比谷公会堂にて、ヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団（現NHK交響楽団）によって行われた。またバレエの日本初演は1950年11月17日から27日まで東京の有楽座にて、小牧バレエ団により行われた。演出・振付・主演：小牧正英、バレリーナ：広瀬佐紀子・笹本公江、ムーア人：関直人、美術：三林亮太郎、衣裳：吉村倭一、照明：小川昇、舞台監督：池田義一、演奏：東宝交響楽団、指揮：マンフレート・グルリットと高田信一。


title: ペトルーシュカ

text: 演奏会やバレエの伴奏は予算の関係や華やかさもあって3管編成版が良く取り上げられる。初演の時と同じように今日でも劇的なインパクトは新鮮さを失わず、聴衆にとっては非常に刺激的でわくわくさせられる作品である。


title: ペトルーシュカ

text: オーケストレーションと頻繁なリズムの変更は、祭日の喧騒とざわめきを描写している。手回しオルガン奏者と踊り子が群衆を楽しませている。ドラムは老魔術師のお出ましを告げ、魔術師が観衆に魔法をかける。突然に幕が開いて小劇場が現われ、魔術師が動かない、命のない3つのパペット――ペトルーシュカ、バレリーナ、荒くれ者のムーア人――を取り出す。魔術師は横笛を吹いて魔法をかける。命を与えられたパペットたちは、小さな舞台から飛び出して、ぎょっとしている市場の通行人の中で踊り出す。今や生きた人形たちは、激しいロシア舞曲を踊る。


title: ペトルーシュカ

text: ペトルーシュカは見世物小屋の幕の陰で気の滅入るような生活を送りながら、バレリーナ人形に思いを寄せている。むっつりとした表情の魔術師の肖像画が、ぼんやりと浮き上がって見える。まるで、ペトルーシュカはただの人形で、人間と同じでないのだから、従順で謙抑であるべきだとでも言いたげに。だがペトルーシュカは腹を立て、魔術師のにらみ顔に拳を食らわす。


title: ペトルーシュカ

text: バレリーナが入って来る。ペトルーシュカは思いを告げようとするが、バレリーナはペトルーシュカの哀れっぽい口説き文句をはねつける。ペトルーシュカは魔術師につれなく扱われると、バレリーナはムーア人といちゃつき始め、哀れなペトルーシュカの感じやすい心を打ちのめす。


title: ペトルーシュカ

text: 派手に飾り立てられたムーア人の部屋。一瞥するだにムーア人が快適な暮らしを送っていると容易に察せられる。ムーア人は寝そべるためのソファを持ち、そこでココナッツを玩んでいる。ムーア人の部屋ははるかに広々としており、明るい色調は愉快で豪奢な気分を盛り立てる。主な色使いは赤、緑、青で、ウサギやヤシ林、異国の花々が壁を飾り、床は赤い。ムーア人は、ペトルーシュカと違って、贅沢三昧の部屋で楽しくヴァカンスを過ごしている。


title: ペトルーシュカ

text: ペトルーシュカは、とうとう小部屋を破り抜け、ムーア人の部屋に向かって行く。魔術師はペトルーシュカに、バレリーナの誘惑を邪魔させる。ペトルーシュカはムーア人に体当たりするが、自分が小柄で弱いことを思い知らされるだけだった。ムーア人はペトルーシュカを打ち負かしただけでは満足せずに、ペトルーシュカを追い廻し、ペトルーシュカは命からがらその部屋から逃げ出して行く。


title: ペトルーシュカ

text: 再び市場の場面、行き交う人々。オーケストラは巨大なアコーディオンと化し、色とりどりの舞曲を導き出す。中でも最も有名なのは、ロシア民謡「ピーテル街道に沿って ()」に基づく最初の舞曲、《乳母たちの舞曲》である。そして熊と熊使い、遊び人の商人とジプシー娘たち、馭者と馬丁たち、そして仮装した人々が交互に現われる。


title: ペトルーシュカ

text: お祭り騒ぎが頂点に達し（かなり時間が経ってから）、人形劇場から叫び声が上がる。突然ペトルーシュカが、刃物を手にしたムーア人に追い立てられて、舞台を走りぬける。ムーア人がペトルーシュカに追いついて斬殺すると、人だかりが凍りつく（ここでムーア人は、人の心の苦しみに無常で冷淡な世間の暗喩となる）。


title: ペトルーシュカ

text: 夜の帳が降りて群集も掻き消え、魔術師はぐにゃぐにゃしたペトルーシュカのむくろを担ぎながら去ろうとすると、ペトルーシュカの死霊が人形劇場の屋根の上に現われ、ペトルーシュカの雄叫びは、いまや怒りに満ちた抗議となる。ただ独り取り残された老魔術師は、ペトルーシュカの亡霊を目の当たりにして、恐れをなす。魔術師は慌てて逃げ出し、わが身の不安を感じて怯えた表情を浮かべる。場内は静まり返り、聴衆に謎を残したまま閉幕となる。


title: ペトルーシュカ

text: 『ペトルーシュカ』は民謡その他からの引用が非常に多いことで知られる。タラスキンは15曲をあげている。その多くはロシア民謡だが、ほかにヨーゼフ・ランナーのワルツが2曲と、サラ・ベルナールの足について歌った（1859年-1921年）の「彼女の足は木製」(La jambe en bois)が含まれる。最後の曲は著作権が切れておらず（1971年まで有効）、『ペトルーシュカ』の演奏のたびに著作料をスペンサー（及び遺族）に払うはめになった。


title: ペトルーシュカ

text: 1921年にアルトゥール・ルービンシュタインの依頼により、ストラヴィンスキーは「ロシアの踊り」を含むピアノ曲《ペトルーシュカからの3楽章》に編曲した。このピアノ編曲は極めて演奏困難なことで知られ、非常に癖のあるテクニックを多用することで有名。コンクールでもしばしばとりあげられる。


title: ストリートファイターII V

text: 1990年代の対戦型格闘ゲームブームを背景にアニメ化。前年1994年には劇場版アニメの『ストリートファイターII MOVIE』が公開されている。ただし、本作は『ストリートファイターII MOVIE』とはストーリーが全く異なる。


title: ストリートファイターII V

text: 本作は原作とはキャラクターのビジュアルや設定が異なる。時代設定は原作が1991年であるのに対して、本作は作品発表年である1995年であり、リュウ、ケン、春麗といったキャラクターの年齢も違う。また、エドモンド本田、ブランカ、サンダー・ホーク、ディージェイは登場しない。ストーリーには関わらないが、豪鬼がモブキャラクターに混じって背景に登場している。


title: ストリートファイターII V

text: 日本の南西諸島の中にある海宮内（みくない）島で木こりの手伝いをして暮らすリュウのもとに、ある日アメリカに住む友人・ケンから「アメリカに来い」とだけ書かれた手紙が届く。リュウは生まれて初めて飛行機に乗り、サンフランシスコでケンと再会する。


title: ストリートファイターII V

text: 修行の最初の地、香港ではツアーガイドをしている春麗と出会い、親しくなる。二人は無法地帯と化している九龍城でチャイニーズマフィアを相手に戦ったり、アクションスターのフェイロンと戦うなどして腕を磨いていく。そして偶然出会った老齢の武術家に、武術の才を見出されたリュウは究極の武術「波動拳」の存在を教わる。


title: ストリートファイターII V

text: 春麗の父親であるインターポール捜査官の銅昴が麻薬密輸組織・阿修羅の標的にされ、春麗が誘拐されそうになるが、リュウとケンの活躍により未遂に終わる。銅昴の道場を襲撃した阿修羅の刺客たちもリュウたちの加勢で逃げた一人を除き全て倒された。


title: ストリートファイターII V

text: 香港を後にした二人は銅昴に協力するためタイへ向かうが、到着直後の空港で以前逃げた阿修羅の残党の仕返しに遭い、リュウは無実の罪で投獄される。刑務所で手荒い歓迎を受けるリュウであったが、獄中の支配者であるサガットと真剣勝負をすることで格闘家として認められていく。その後、リュウを罠にはめた犯人はケンの活躍によって捕らえられたのだった。


title: ストリートファイターII V

text: 阿修羅が壊滅したことで釈放されたサガットから「インドに波動の達人がいる」ことを聞かされた二人は、インドの修行僧ダルシムのもとへと向かう。当初は相手にされなかった二人であったが、村人たちを盗賊団から助けたことで修行することを認められた。リュウは波動拳を放つことに成功するが、力を完全にコントロールすることはかなわず、さらなる修行が必要であることを痛感する。


title: ストリートファイターII V

text: 阿修羅の壊滅に功を成した二人は、その表彰のためスペインへ向かい、同じく功績のあった銅昴に同行していた春麗と再会する。現地で舞踏会に招待され、会場のマリア・イザベラ城に赴くケンと春麗であったが、そこは巨大犯罪シンジケート・シャドルーが運営する地下闘技場であった。シャドルーの一員であるバルログの計略により、招待前に密かに薬を盛られていた春麗は正気を失い、ケンはバルログとの戦いを強いられる。辛くもバルログを退け、春麗を正気に戻すことに成功したケンであったが、シャドルーに睡眠薬を打たれて意識を失ってしまう。春麗は姿を現したシャドルーの総帥・ベガに抵抗するが、まるで歯が立たず二人とも囚われの身となってしまう。同じ頃、海辺で波動の修行を続けていたリュウも、波動の力に目を付けたベガの差し金によって拉致される。


title: ストリートファイターII V

text: スペインに集うインターポールの面々は、阿修羅を裏で操っていたシャドルーの本格的な壊滅に動き出すこととなり、そのリーダーに銅昴が抜擢される。インターポールに潜り込んでいたシャドルーのスパイ・バイソンは、作戦を妨害するため、政府が極秘に雇っている殺し屋のキャミィに「銅昴が犯罪組織と通じている」と嘘を吹き込み、銅昴のもとへ差し向ける。キャミィの手によって銅昴は暗殺されかけ、一命は取り留めたものの意識不明の重体となる。銅昴への襲撃を不審がった上司のバーラックは、師匠が死んだと思い込み病院に飛んできたフェイロンと協力して、バイソンが敵のスパイであることを突き止めた。キャミィは銅昴を守ろうとするフェイロンとの交戦中に、フェイロンとバイソンの銅昴に関する発言に食い違いがあることに疑問を抱き、フェイロンの協力でバイソンが自分に嘘を吹き込んでいたことを知った。それに憤ったキャミィはバイソンを半殺しにして姿を消した。


title: ストリートファイターII V

text: ベガは闘技場でケンとバルログの戦いを観戦していたときに、ケンの血筋がマスターズ財閥だと知り、ケンの父親であるマスターズに莫大な額の身代金を要求する。マスターズはCIAに助けを求め、特殊工作員のガイルとその親友ナッシュがケン救出の任務に就いた。シャドルーの要塞に潜入したガイルとナッシュは要塞内で二手に別れた道を別々に進むことになる。先にベガに遭遇したナッシュはベガの操るサイコパワーの前になす術もなく、首を絞められて絶命する。駆けつけたガイルは親友の死に怒り、ベガへ突進するが一蹴され、さらにサイバーチップを埋め込まれてベガの操り人形と化した春麗が立ちはだかる。


title: ストリートファイターII V

text: 目が覚めたケンは、シャドルー要塞で体を拘束され囚われていた。ケンは気を練ることで波動の力を加えた新たな昇龍拳「波動昇龍」を体得すると、拘束具を破壊して部屋を抜け、仲間たちを懸命に探し回った。ケンのもとに待ち受けていたのは、額にサイバーチップを埋め込まれたリュウであった。ケンは、親友の体を気遣って手が出せないでいたが、リュウが波動を練りだしたことで覚悟を決め、波動昇龍を放つ。二人の波動がぶつかりあってできた巨大な衝撃波をその身に浴びたリュウは、サイバーチップが額から剥がれ落ちて正気に戻った。


title: ストリートファイターII V

text: リュウとケンのもとに現れたベガは二人を「全ての力の源」と称する異空間に引きずり込み、優れた波動の使い手である二人をシャドルーへ誘うが、二人は即座に要求を突っぱねる。誘いを断ったリュウとケンが自分の野望の邪魔になると判断したベガは二人を抹殺するべく、サイコパワーを振るい二人を圧倒する。ベガの攻撃を食らって何度も倒れては立ち上がるリュウとケン。ベガはとどめを刺そうと必殺のサイコクラッシャーを放つが、ケンの渾身の波動昇龍に相殺される。二つの巨大な気がぶつかりあったことで、サイバーチップの制御装置が異常をきたし、春麗も正気に戻る。波動昇龍を放って精魂使い果たしたケンの思いを受け取ったリュウは、波動昇龍を受けてダメージの残るベガに次々に拳を叩き込み、最後に波動拳を放ってベガを撃破した。同時にベガのパートナーである鷲の石像イーグルヘッドも破壊された。


title: ストリートファイターII V

text: 戦いが終わった後、ケンは誘拐の件で父親に迷惑をかけたことから、一度故郷へ戻ることにする。リュウも自分の求めていた強さを改めて見つめ直し、再度修行の旅に向かう。2人は「今度会うときは、もう少し、マシな格闘家になっていよう」と誓いの拳を交わし、それぞれ違う道を歩むことになるのであった。


title: 天野勝弘

text: 天野 勝弘（あまの かつひろ、1964年4月17日 - ）は、日本の俳優、声優、ナレーター、タレント、体操インストラクター。千葉県東金市出身。身長172cm。NHKの子供向け番組『おかあさんといっしょ』にて、9代目たいそうのおにいさんを務めた。


title: 天野勝弘

text: 1987年4月よりNHKの子供向け番組『おかあさんといっしょ』の9代目たいそうのおにいさんに就任。担当した体操は「ぞうさんのあくび」。番組では「かっくん」の愛称で親しまれていた。共演のうたのおにいさんは7代目の坂田おさむ、うたのおねえさんは16代目の神崎ゆう子（天野と同時に就任）、身体表現のおねえさんは初代の馮智英。また、志ん輔ショーの古今亭志ん輔とも共演していた。


title: 天野勝弘

text: 天野は歌唱力が高かったことから、体操のみならずうたのおにいさんの側面もあり、ファミリーコンサートを中心にうたのおにいさんやおねえさんと共に歌唱する機会も多かった。1990年春のコンサートまでは『ハイ・ポーズ』のおねえさんだった馮智英や番組レギュラーだった古今亭志ん輔と共にハンドマイクを使用して歌唱しており、馮を含めた4人もしくは馮及び志ん輔を含めた5人での歌唱や、うたのおにいさんとのデュオやおねえさんとのデュエットも随所で見られた。


title: 天野勝弘

text: 2009年5月5日、NHK教育テレビ50周年記念特別番組『ETV50 こどもの日スペシャル〜もう一度見たい教育テレビ第2弾〜（生放送）』に『おかあさんといっしょ』9代目たいそうのおにいさんとして出演し、現役当時に担当した体操「ぞうさんのあくびを約16年振りに披露した。出演した際には現役当時の服装で登場した。同年10月30日〜11月3日にかけてNHKホールで開催された「おかあさんといっしょ」50周年記念コンサート「星空のメリーゴーラウンド〜50周年記念コンサート〜」にも現役当時の服装でゲスト出演した。


title: 天野勝弘

text: 2020年より、同じく『おかあさんといっしょ』出身者の速水けんたろう（8代目うたのおにいさん）、つのだりょうこ（18代目うたのおねえさん）、いとうまゆ（4代目身体表現のおねえさん）とともにユニット『けんこうらんど』を結成し、YouTubeでの活動を開始。2021年1月には自身のチャンネル『おじさんといっしょ』を開設し、個人での活動も開始した。


title: オムニマン

text: オムニマン（Omni-Man、Nolan Grayson（ノーラン・グレイソン）は、イメージユニバースの架空のキャラクター。オムニマンはインビンシブルの父親であり、超人的な力や、超高速移動能力、飛行能力を持ち、事実上不死身である地球外起源のヒューマノイド種であるビルトマイト種族。ビルトマイト種族の男性によく見られる大きな口ひげが特徴。


title: オムニマン

text: オムニマンは1980年代に地球にやってくると、ノーラン・グレイソンというベストセラー作家の名前を名乗り地球人としての生活を始める。オムニマンは，自身が命を救ったデビーという女性と結婚し、2人は息子のマーク・グレイソンを授かる。 当初ノーランは、地球に来た目的を人間の技術を進歩させ地球外の危険から人間を守ることと主張していたが、ノーランの真の正体はビルトラム帝国から地球を征服するために送られた侵略者だと判明する。その後まもなく、この事実を知った息子マークとの対決することになり、マークを瀕死の状態にまで打ち負かした後、地球を後にした。


title: オムニマン

text: その後、ノーランは地球での失敗を反省し、やり直すべく、新たな惑星の征服に着手する。 惑星の先住民であるマンティス・エイリアン（9か月の寿命をもつ昆虫型生命体）は慣習的に最年長者を種族の長としていた。そのため、ノーランの征服活動は地球と比べ平和に行われることになった。オムニマンは地球にいた時と同様に、惑星の先住民のアンドレッサを妻にし、オムニマンにとって2人目となる息子オリバーを授かる。（オリバーはその後、地球のインビンシブルと行動を共にするときは「キッドオムニマン」というニックネームを名乗るようになる）。しかし、ビルトラム人とカマキリであるマンティス・エイリアンの間の遺伝的差異は、ビルトラム人と人間の間よりも顕著であり、オリバーはこの遺伝的差異により、母親であるマンティス・エイリアンよりもゆっくりではあるものの、父親であるビルトラム人と比べるとはるかに急速に老化していった。


title: オムニマン

text: オムニマンはビルトラム帝国と和解しようとしたが、結局帝国に敗れ捕まってしまう。ビルトラム帝国はオムニマンを監禁し、腕利きのビルトラム人の死刑執行人にノーランを処刑させようとする。ノーランは連れ去られる前に，息子マークに「私の本を読め、マーク。私の本を. . .」と言葉を遺す のちにマークは仕立て屋のアーサー・ローゼンバームとの会話で、父ノーランの言う本はオムニマンの旅行記のことではなく、駄作に終わったサイエンスフィクション小説シリーズであることを知る。アーサーはサイエンスフィクション小説シリーズの物語がビルトラム人の民間伝承ではないかと考えていたが、マークは直感的に、小説はビルトラム帝国を壊滅し得る脅威を破壊するミッションに出たノーランの物語であると勘付く。この小説は、ビルトラム帝国の弱点を知るための重要なヒントになるものであった。


title: オムニマン

text: オムニマンはのちにアレン（Allen the Alien）により処刑執行当日に救われる。オムニマンはアレンにビルトラム人は絶滅の危機に瀕しており、純血のビルトラム人は50人以下にまで減っていることを明かす。信じられないほど強力な新たな仲間に勇気づけられ、オムニマンは共にビルトラム帝国を倒すために立ち上がる。 銀河をわたる冒険に出たオムニマンは、地球にいるマークとオリバーの元に戻る道中、ビルトラム人との戦いに備えて武器や仲間を集める。途中、オムニマンらはビルトラム人のコンクエストの奇襲を受ける。コンクエストはのちにインビンシブルに倒されるが、この戦いでマークは重傷を負う。マークが回復している間、オムニマンことノーランはオリバーと再開し絆を深めていく。


title: オムニマン

text: 最後の戦いで、反ビルトラム勢力が勝利を収め、ビルトラム星を制圧し、ビルトラム人は散り散りになった。ノーランはビルトラム星の摂政スラッグとの戦いで重傷を負う。スラッグはビルトラム人の生き残りを密かに地球に送り、人間と交配させることで、密かにビルトラム帝国の再興を企んでいた。のちにノーランがかつてのビルトラム王アーガイルの子孫であり、正当な王位継承者であることがわかると、両者の緊張が高まり、激しい戦いに発展する。ノーランはスラッグに圧倒されるが、ノーランを王であると認めたビルトラム人たちが味方し、スラッグは降参し逃亡する。ノーランはその後、ビルトラム帝国の統治者として戴冠される。


title: オムニマン

text: ノーランはビルトラム人の子孫が地球に存在していることを知っていたが、地球人に良い影響を与えているとし、ビルトラム人が地球に住むことを良いことであると考えるようになる。ノーランは、アニッサがマークをレイプしたことや、オリバーが死んだことを悲しむ。マークは地球のビルトラム人をスラッグとの戦いに派遣するというアランの意見に賛同し、その戦いの中でノーランはスラッグに瀕死の重傷を負わされる。戦いにより瀕死となったノーランはマークに最期の言葉を遺し、その中でマークを自身の後継者としてビルトラム帝国の皇帝に指名する。その後、マークの息子マーキー（アニッサがマークをレイプした際にできた子供）はノーランの墓を訪れ、ノーランの遺志を受け継ぐことを誓うのだった。


title: 国家主義

text: 大辞泉によると、国家主義とは、国家を「最高の価値あるもの」や「人間社会の最高の組織」と見なし、「個人よりも国家に絶対的な優位性があるのだ」とする考え方である。ブリタニカ百科事典によると、国家主義とは「国家に至上の価値がある」と主張して、国家的な秩序や、国家による命令、自分の属する国家が軍事的に強いことなどを他の全ての価値に優先させようとする政治的な主張を指す。


title: 国家主義

text: 産業界では「軍需産業」「原子力産業」「航空機産業※」「電気」「ガス」「鉄道」「通信ＩＴ産業」「鉄鋼」「自動車産業」「紙パルプ」が「国策会社」であることが多く、統合や分割などのが国策によって成立する場合もある。顕著な例ではアメリカのビッグ３（フォード、GM、クライスラー）やボーイング、ロッキード、マクドネルダグラス、AT&Tといった大企業がある。（※航空会社の多くに国名がついている。）


title: 国家主義

text: ロシアの国家主義、民族主義、ネオナチ、極右、白人至上主義グループには、 ロシア帝国運動、スパルタ大隊、ルシッチ、ソマリア大隊、ワグナー・グループ（ワグネル）などがいる。また大統領ウラジーミル・プーチンは、これらのネオナチを含む過激派を、ウクライナへの侵略戦争に投入している。プーチンらのロシア民族主義には、ソ連の崩壊によって生じた屈辱と劣等感の解消と、同性愛者差別、宗教差別、自民族中心主義、人種差別などの特徴がある。


title: 国家主義

text: また、国家的な経済ブロックを経済的国家主義ということもある。国家的な経済ブロックとしての経済的国家主義の語が用いられるようになったのは1930年代になってからのことである。世界恐慌から資本主義国家が切り抜けるため、他国の経済的犠牲をいとわずに自国の経済ブロックの安泰を図ろうとした国際経済関係を指していう。このブロック経済の方向はやがて第二次世界大戦への突入をもたらすことになった。


title: 国家主義

text: 「国家主義」という用語は時に国家資本主義を指すことがあり、また国家による多量の政治介入によって市場を管理する経済をさすこともある。また、企業・産業を国有化して、国家による統制を強めようとする方式の意味でも使われる。


title: 江華島

text: 島の面積は周辺の小島を含め408 kmで、韓国の島では5番目の大きさである。韓国を代表する川のひとつである漢江の河口に位置する比較的平坦な島で、水田や朝鮮人参（高麗人参）畑が広がっており、最高峰は島の南にある摩尼山（マニサン、）で標高468 mである。人口は7万387人（1995年）。


title: 江華島

text: 南北休戦ライン近くにあり、島の北側は海を隔てて朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）統治地域と至近距離で向き合っている。このため防衛上、北部の一部は民間人出入統制区域として立ち入りが規制されている。現に過去には北朝鮮の工作員が度々潜入してきていた。


title: 江華島

text: 韓国では、江華島は檀君王倹がはじめて降臨した地と広く認識されている。摩尼山頂上の北西側にある塹城檀は檀君が檀紀54年に祭祀を行った場所とされ、韓国の祝日で檀君が朝鮮を建国した日とされる開天節（10月3日）には祭りも行われているが、伝承の根拠は不明である。なお檀君神話をはじめて記述した『三国遺事』に檀君と江華島を関連付ける記述は一切ない。


title: 江華島

text: 江華島の名産に、スンムゥと呼ばれる蕪がある。一般的には赤い蕪が知られるが、白色のものもある。16世紀の朝鮮時代にはすでに食べられており、蕪の赤い色から宮中料理、貴族や富裕層の料理においては赤色の彩りのための食材としても使われた。


title: 近衛忠煕

text: 文久2年（1862年）に復帰して九条尚忠に代わり関白内覧を務めるが、翌年関白職を辞し、鷹司輔熙が後任となった。東京奠都後、ほとんどの公家が東京に移住した後も京都に居住、彼は1873年（明治6年）6月12日に長男忠房に家督を相続させるも翌月に死去、孫の篤麿を引き取り養育に専念した。明治天皇の度重なる要請に折れ東京に移ったのは、子の忠房が没して5年後の明治11年（1878年）のことである。


title: 近衛忠煕

text: 死後6年経った明治37年（1904年）に正一位を追叙された。江戸幕府の征夷大将軍は代々が死後正一位を追贈されているが、最後の将軍徳川慶喜は従一位に留め置かれており、また忠熙の後に関白・摂政を務めた各人も何れも従一位止まりであり、2015年の時点では、正一位に昇った人物の中では最も後年まで存命であった人物である。なお、存命中に正一位に叙された最後の人物は三条実美（最後の太政大臣）、最後に没後追叙として正一位に叙せられたのは織田信長（死後300年以上経過した後）である。


title: ヤマハ・TW

text: ヤマハ・TW（ティーダブリュー）とは、ヤマハ発動機が製造・販売しているオートバイの車種名。通称はティーダブなど。なお、排ガス規制の施行に伴い2008年に国内仕様車の生産が終了した為、日本国内仕様車の生産は行われていない。


title: ヤマハ・TW

text: 当初はTW200として1987年4月に販売を開始した。車名のTWとは、Trail Way（トレールウェイ）の略。道なき道を走破するアドベンチャーマシンをイメージしている。「バルーンタイヤ」と呼ばれる極端に幅の太いタイヤが特徴の、異色のアドベンチャーオフロードモデルとして登場し、16psと敢えて中低速重視に設定された200cc空冷SOHC2バルブ単気筒エンジンには高度補正装置付きキャブレターが組み合わされ、高い走破性を持つ事から、後に冒険家の風間深志による、北極点到達チャレンジのベースマシンにも選ばれている。


title: ヤマハ・TW

text: 当初は生粋のオフロードマシンであった同車であったが、1990年代後半に入ると最大の特徴である幅太タイヤが人気を博し、若者による街乗り用のカスタムベースマシンとして人気となった。4台を配備（他にYAMAHAセロー225およびHONDA TLM220）している静岡市オフロードバイク隊では、「後輪の幅が太いため、砂地やぬかるんだ路面の走行に適している」が、「重量（特に後輪）があるため、HONDA TLM220のように段差を越える走行は難しい」としている。また「最近は街用に改造された車体の人気が高く、オフロード車としての使用が珍しい」とも書かれている。


title: ヤマハ・TW

text: 1990年代半ば、東京都杉並区のオートバイ屋モトショップ五郎が手掛けたカスタマイズに代表される「ストリートカスタム」という新たなジャンルが注目を集め、街中でカスタムしたTWに乗る人のことを指す「ティーダバー」、またバッテリーレス化などでわざと車体をスカスカに見せるカスタムを指す「スカチューン」などの単語を生み出した。若者を中心に広まっていったTWのスカチューンは、テレビドラマ『ビューティフルライフ』に登場したことから更に人気を得た。その後も排気量を拡大するなどして販売され続けていたが、規準が強化された排ガス規制の施行に伴い2008年に国内仕様車の生産終了が公表された。これの補足としては、燃料供給にキャブレターを採用しており、2008年以降も継続販売するには、莫大な開発費用と時間が見込まれる電子制御燃料噴射の導入と排ガス浄化システム(触媒等)の採用が不可欠な為、経営判断に依り決定された。


title: ヤマハ・TW

text: 欧州向けの輸出仕様車で、現地の免許制度に合わせて排気量125ccのエンジンを搭載した車両。車体構成などはTW225Eとほぼ同一である。一時は並行輸入により日本でも購入が可能となっていたが生産終了となった。


title: クロアチア語

text: クロアチア語（クロアチアご、クロアチア語: hrvatski ）は、インド・ヨーロッパ語族スラヴ語派南スラヴ語群の言語である。クロアチアおよびボスニア・ヘルツェゴビナの公用語である。クロアチアのEU加盟により、2013年7月以降EU公用語の一つにもなっている。漢字表記では克羅地亜語、呉呂茶語など。


title: クロアチア語

text: 1991年にクロアチアがユーゴスラビア社会主義連邦共和国から独立する前は、セルビア語と同一の言語としてセルビア・クロアチア語として扱われていた。ユーゴスラビア解体後にそれぞれが別言語と主張されるようになったが、元々両者の違いは細かい正書法や表現の差異程度であり、現在でも非常に近い関係にある。セルビア語がアルファベットとしてキリル文字とラテン文字を使用するのに対し、現在のクロアチア語ではもっぱらラテン文字を使用する。歴史的にはグラゴル文字が使用されたこともあり、一部では近代まで用いられていた。


title: クロアチア語

text: クロアチア国内で話される南スラヴ語群の言語変種には主にシュト方言・カイ方言・チャ方言の3種類があり、そのうち新シュト方言の東ヘルツェゴビナ方言がクロアチア語の標準語の基盤となっている。なお、セルビア語やボスニア語もシュト方言の一種から標準語が作られている。


title: クロアチア語

text: 1622年から1638年にかけて、パグ島出身のクロアチア人言語学者バルトル・カシッチ () が、クロアチア語による初の聖書完訳を達成した。しかし、政治的な理由で1999年まで出版されることはなかった。1810年代には、ザグレブの司教マクシミリヤン・ブルホヴァツ () が、クロアチア語カイ方言の聖書翻訳を提案している。


title: クロアチア語

text: クロアチアがユーゴスラビアから独立する前の1988年、大阪外国語大学（後の大阪大学外国語学部）でセルビア人の山岸リリャーナが講師となって日本で初となるセルビア・クロアチア語の講座が開始。ユーゴスラビア解体以前、クロアチア語はセルビア語と同一言語の一方言と見なされて「セルビア・クロアチア語」と呼ばれていたので、大阪外国語大学のセルビア・クロアチア語講座を以て日本初の高等教育機関におけるクロアチア語の講座と見なすことも不可能ではない。


title: クロアチア語

text: 1997年12月、ザグレブ大学に留学経験のある三谷惠子筑波大学助教授（肩書きは当時。以下同）が、日本語で書かれたものとしては初となるクロアチア語の文法書『クロアチア語ハンドブック』を上梓した。翌1998年、東京大学で前述の三谷助教授によるクロアチア語の講座が始まった。セルビア・クロアチア語から分離したクロアチア語を高等教育機関で教授する講座としては、これが日本初となる。同年12月、同じく三谷助教授がクロアチア語の辞書『クロアチア語常用6000語』を上梓。この辞書は収録6000語と小規模ながらも、日本語で引ける初めてのクロアチア語の辞書である。


title: LOVE WARS (松任谷由実のアルバム)

text: 『LOVE WARS』（ラヴ・ウォーズ）は、松任谷由実（ユーミン）の21枚目のオリジナルアルバム。1989年11月25日に東芝EMIからリリースされた（CD：TOCT-5600、LP：TOJT-5600、CT：TOTT-5600）。1999年2月24日にLPのブックレットを復刻し、バーニー・グランドマンによるデジタルリマスタリングで音質を大幅に向上したリマスタリングCD（TOCT-10654）とLP（TOJT-10654）をリリース。


title: 地方創生

text: 地方創生（ちほうそうせい）とは、東京一極集中を是正し、地方の人口減少に歯止めをかけ、日本全体の活力を上げることを目的とした一連の政策である。2014年（平成26年）9月3日の第2次安倍改造内閣発足後の記者会見で発表された。ローカル・アベノミクスともいう。


title: 地方創生

text: 加速度的に進む日本全体の人口減少は、日本の経済社会にとって大きな重荷であり、今後も続くと推計される東京圏への人口流入に起因する、地方から始まり都市部へと広がる人口減少の是正のため、各地域の人口動向や将来の人口推計（地方人口ビジョン）、産業の実態や、国の総合戦略などを踏まえた、地方自治体自らによる「地方版総合戦略」の策定と実施に対して、国が情報・人材・財政の各種支援を、地方の自立性、将来性、地域性、直接性、そして結果重視の原則に即して行い、地方における安定した雇用の創出や、地方への人口の流入、若い世代の結婚・出産・子育ての希望をかなえ、時代に合った地域をつくり、安心な暮らしを守るとともに、地域間の連携を推進することで、地域の活性化とその好循環の維持の実現を目指すとしている。


title: 地方創生

text: 地方自治体それぞれの地方版総合戦略に対しての交付金。地方創生推進交付金、地方創生加速化交付金など。地方の自立性や官民連動を要件とした先駆性のある事業に用いられる。例えば人口流入策なら、一定期間の流入数や増加率のような、自治体自らが策定した具体的な数値目標を、国が精査して交付額や対象事業を決定し、進捗状況を国や地域住民とともに毎年検証して、場合によっては見直しを求めたり交付の変更が可能と、目標達成のために、具体的な数値目標を立て、その進捗状況を計測する「KPI（重要実績評価指標）」の設定や、「PDCAサイクル」を確立するとともに、個々の事業において民間資金を誘発し、将来的には本交付金に頼らない自立した事業構築を促すとしている。


title: 地方創生

text: 東京一極集中是正の観点から、中央省庁や研究・研修機関などの地方移転を検討。道府県からの提案を踏まえ、地方経済活性化や人口流入の好循環、機関として機能の維持や向上、移転への全国的な理解、不要な財政負担や組織・人員の焼け太りを防ぐような、地元の官民の協力・受入体制が可能なのかの視点に立って検討される。政府関係機関の新設に当たっては、真に東京圏内での立地が必要なものを除き、東京圏外での立地を原則とすることとなった。


title: 地方創生

text: 産業の国際競争力を強化し、国際的な経済活動の拠点の形成のため、経済社会の構造改革や規制改革などの施策を推進する特区。また、国家戦略特区の制度を利用した特区の中で、地方創生を目的とした「地方創生特区」があり、更にその一つの形として、遠隔医療、遠隔教育、自動飛行、自動走行などの新技術を実証する領域を確保し、新たな商品・サービスに関するイノベーションの喚起をコンセプトにした、「近未来技術実証特区」がある。主な規制改革の例は以下。


title: 地方創生

text: 日本の経済社会の活性化と持続した発展のために、産業構造や国際的な競争条件の変化、少子高齢化の進展などの経済社会情勢の変化に対応して、産業の国際競争力の強化と、地域の活性化に関する施策を推進する特区。産業の国際競争力強化を目的とした「国際戦略総合特区」と、地域の活性化が目的の「地域活性化総合特区」の２つがある。


title: 地方創生

text: 官民の事業や経済活動が、古い規制により妨げられていることに対して、特区を設けることによって構造改革を進めることにより、地域の特性を活かした地域活性化の実現を目指して創設された特区。2015年の法改正で、以下の特例が追加された。


title: 地方創生

text: 国や民間が持つ、企業間取引や産業の分野別の情報、時間ごとの人の流れなどの地域経済に関わる様々な情報を収集したビッグデータを可視化した、地域経済分析システム「RESAS（リーサス）」とデータのAPIを提供。一部の情報を除き誰でも利用できる。あわせてRESASの使い方を学べるオンライン講座も開講している。


title: 地方創生

text: 地方版総合戦略の事業展開に必要な人材の育成・確保のためのオンライン講座。データ分析・総合戦略の検討、事業化・事業推進、官民の連携などを学ぶ基盤編と、総合戦略の事業化、資金調達の各種手法、地域産業の振興などを学ぶ総合プロデューサー、観光・DMO、地域商社、生涯活躍のまちなどについて学ぶ分野別プロデューサー、住民自治や交流について学ぶ地域コミュニティーリーダーの3種類の専門編がある。


title: 地方創生

text: 各地域の企業と、都市圏などの企業で商品開発など様々な分野の専門知識を持つ人材を結びつける拠点の設置。地域活性化の好循環のため、地域企業の事業革新や新商品開発など、積極的な経営への転身をサポートを行うとしている。


title: 地方創生

text: 地域の活性化や雇用の創出などを推進するため、地域再生法に基づき、地方自治体の「地域再生計画」を支援する制度。農地を面積などの要件にかかわらず、企業やNPO法人の施設に転用の可能化や、地方に本社機能を移した企業への税制優遇措置などの規制緩和、観光客の誘致、道路や港のインフラ整備などの事業に対して、補助金で支援などの施策を行うほか、地方交付税を交付されていない一部の自治体以外の対象事業に、企業が寄付をした場合、約3割の損金算入と、最大で3割の税額控除を合わせて、寄付額の約6割が減税の対象となる「地方創生応援税制（企業版ふるさと納税）」。地方や、地域の町中への移住を希望する、50代以上を中心とした中高齢者の生活拠点「生涯活躍のまち（日本版CCRC）」や、診療所や学校、交通サービスなどの各種生活支援機能を集約・確保する「小さな拠点」の形成事業に対して、情報・人材・財政支援に加え、移住者の雇用や介護サービス等の、事業のための認可手続きを簡略化する特例措置などを行う。


title: 地方創生

text: 中央市街地の都市機能や経済活動の活性化を、少子高齢化、消費生活などの社会環境の変化に応じて支援する制度。市町村が策定した中心市街地活性化基本計画を内閣が認定して、都市再生整備計画事業、暮らし・にぎわい再生事業、中心市街地共同住宅供給事業、街なか居住再生ファンド、中心市街地再興戦略補助金、中心市街地活性化ソフト事業の各種支援を行う。


title: 地方創生

text: 21世紀型都市再生プロジェクトや土地の有効利用を、環境、防災、国際化等の観点から推進する制度。2014年の閣議決定で、医療・福祉、商業施設などが住居の近くにある、あるいは公共交通によりアクセスができるなど、日常生活に必要なサービスが身近にある「コンパクトシティ」を目指すことによって、生産性の向上や都市経営コストの縮減を目指すなどの、都市再生基本方針の変更が行われた。


title: 地方創生

text: 温室効果ガス排出の大幅な削減などの目標を掲げて、低炭素社会の実現と持続的発展に向けて取り組む「環境モデル都市」を基盤として、低炭素・省エネルギーなどの環境価値や、介護や育児などの社会的価値、雇用や観光などの経済的価値の三側面の価値のある、「環境未来都市」の実現と、その成功事例の国内外への普及を目指す取り組み。


title: 地方創生

text: 文化庁の京都府への数年（2022年度）内の全面的な移転のほか、研究・研修機関等のうち、23機関・50件の全面移転や一部移転などが盛り込まれた政府の基本方針が決定された。2016年度に各関係者間で取組の年次プランが作成されている。


title: 地方創生

text: 2014年度の補正予算で「地方創生先行型交付金」「地域消費喚起・生活支援型交付金」として、それぞれ1700億円、2500億円が配分され、前者は観光振興や産業振興、人材育成・確保などの事業に、後者はプレミアム付き商品券や、ふるさと名物商品・旅行券、多子世帯等支援策などに使用された。


title: カードゲーム

text: カードゲーム（Card Game）は、広義にはカードを使って行うゲームの総称。狭義にはいわゆるトランプを使ったゲームのこと。歴史的には麻雀やドミノなどのタイル（牌）を使うゲーム（タイルゲーム）と起源を同じくしており、タイルゲーム・カードゲームは手札（手牌）という要素によって、囲碁、リバーシ、将棋といったボードゲームと区別される。以下では、タイルゲームを除くカードゲームについて解説する。


title: カードゲーム

text: ヨーロッパにこの種のゲームが現れたのは、14世紀のイタリアではないかと推測されている。その後、遊びの範囲を広くするため、ある特定のゲームを遊びやすくするため、今までの形式とは違った遊びをするため等の理由で専門のカードデッキが生まれた。


title: カードゲーム

text: カードゲームは大別して、1人で遊ぶもの（ソリティア）と、2人以上で遊ぶものに分けられる。また2人用のゲームは3人以上のゲームとくらべて特殊な構造をしていることが多い。たとえばすべてのカードを手札として配ってしまうと、2人の場合は相手が何を持っているのかが完全にわかってしまうので、カードの一部を配らないなどの工夫が必要になる。


title: カードゲーム

text: 4人以上のゲームでは、複数の競技者がチームを組んで競技するゲームもある。4人では向かい合った2人ずつが固定したチームを組み、5人では中心になるひとりの競技者がパートナーを指名するなどの方法が一般的に行われる。


title: カードゲーム

text: 多くのゲームではカードを各競技者に配る。カジノゲームなど、誰が配るかがあらかじめ決まっていることもあるが、何らかの方法でゲーム参加者の中からディーラー（配り手）を決める必要がある場合も多い。ディーラーはじゃんけんなどで決めることも可能だが、より本格的には、カットによる方法が用いられる。すなわち、カードを裏向きに積んであるカードを、各競技者が適当なところで上下に二分し、その上半分の一番下のカードを見せてから元に戻す。一番高い（ゲームによっては一番低い）ランクのカードを選んだ競技者がディーラーになる。複数の競技者が同じランクのカードを選んだ場合は、該当する競技者だけでもう一度カットを行う。


title: カードゲーム

text: カードゲームではしばしば各競技者が（あるいは各競技者に対して）順番にある行動をする場合がある（カードを1枚ずつ出すなど）。このとき、最初に行動した競技者から見て左へ左へと行われるのを「時計回り（または右回り）」といい、逆に右へ右へと行われるのを「反時計回り（または左回り）」という。


title: カードゲーム

text: これに対して、イギリス・フランス・ドイツ・ロシアなどでは時計回りが多い。同じヨーロッパでもイタリア・スペイン・ポルトガル・スイス・バルカン半島などでは反時計回りが多い。北アメリカとオーストラリア・ニュージーランドでは時計回り、ラテンアメリカでは反時計回りが普通である。近代の日本は時計回りの国の影響が強かったため、トランプの場合は時計回りに競技することも多い。


title: 菊とギロチン

text: 関東大震災後の大正時代末期を舞台に、当時実在した女相撲の力士たちとアナキスト集団「ギロチン社」がもし出会っていたらというフィクションを描く。発表当初「女相撲とアナキスト」という副題がついていたが、それを抜いた『菊とギロチン』が正式名となった。


title: 菊とギロチン

text: 本作の脚本を原作とした栗原康による書籍『菊とギロチン やるならいましかねぇ、いつだっていましかねぇ』がタバブックスより2018年7月12日に発売され、7月15日には東京の下北沢B&Bで、7月25日には都内で刊行記念トークイベントが開かれた。


title: 菊とギロチン

text: 人々が貧困にあえぎ社会に不穏な空気が漂っていた大正時代末期、女相撲の一座である「玉岩興行」が東京近郊にやって来る。女だからという理由で様々な困難を抱えた彼女たちの中には、夫からの暴力に逃げてきた新人力士の花菊もいた。ただ「自分の力で強くなりたい」という思いで相撲を始めた花菊は厳しい稽古を積んでいく。そんな彼女たちは、社会を格差のない平等な社会に変えたいと夢を掲げるアナキスト・グループ「ギロチン社」の若者たちと出会う。時代に翻弄されながらも彼らは次第に心を通わせていく。


title: ギリシア悲劇

text: ギリシア悲劇（ギリシアひげき、、トラゴーディア）は、古代ギリシアで、アテナイのディオニュシア祭において上演されていた悲劇またそれに範を取った劇をいう。ヨーロッパにおいては古典古代およびルネサンス以降、詩文芸の範例とみなされる。


title: ギリシア悲劇

text: ギリシア悲劇を意味する「トラゴーディア」（）は、「山羊」（ディオニューソスの象徴の1つ）を意味する「トラゴス」（）と、「歌（頌歌）」を意味する「オーデー」（）の合成語であり、「山羊の歌」の意味。英語の等も、この語に由来する。


title: ギリシア悲劇

text: アテナイにおける悲劇の上演は競演の形を取り、競作に参加する悲劇詩人は、三つの悲劇（三部作、トリロギア）と一つのサテュロス劇をひとまとめにして上演する必要があった。現在まで三つの悲劇がこの形で残っているのは、アイスキュロスのオレステイア三部作のみである。


title: ギリシア悲劇

text: 最も有名な悲劇詩人は、三大悲劇詩人として知られているアテナイのアイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスである。プラトンも最初は悲劇詩人を目指していた。古代ギリシアの喜劇詩人アリストパネスは、その作品「蛙」の中で三大詩人の批評をやって見せている。


title: ギリシア悲劇

text: 悲劇は仮面をつけた俳優と舞踊合唱隊（コロス）の掛け合いによって進行する。コロスの登場する舞台をオルケストラといい、劇場は円形のオルケストラを底とする、すり鉢状の形を取った。現存する最も整ったギリシアの劇場の遺構はエピダウロスに見られる。俳優は最初はひとりであったが、アイスキュロスが2人に増やした。これによってドラマチックな演出が可能となり、舞台芸能として大きく進歩したと言われる。その後にエウリピデスがもう1人増やして三人となった。


title: ギリシア悲劇

text: 但し、ここで言うところの俳優とは台詞のある役を演ずる者のことである。実際には「黙役（だんまり役）」と言う台詞の無い役を演ずる俳優がそれ以外に登場することがある。また、当時既に子役俳優も存在したが、やはり「黙役」である。子供の役であっても台詞がある場合には大人の俳優がそれを演じる。


title: ギリシア悲劇

text: 近代でギリシア悲劇の成立について記した文献に、フリードリヒ・ニーチェの初期代表作『音楽の精髄からの悲劇の誕生 （悲劇の誕生）』があるが、ニーチェ自身の思想表明が多大で、文献学研究的には、発刊当時も今日もほぼ支持されていない。


title: 深見じゅん

text: 1971年、『週刊セブンティーン』に掲載の「17歳の裸婦像」でデビュー。初期は『セブンティーン』で活躍していたが、1980年代以降、レディースコミックに進出、人気作家となる。『BE・LOVE』（講談社）や『YOU』（集英社）で活躍。1991年、『悪女』で第15回講談社漫画賞一般部門を受賞。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: ファン・デル・ワールスの状態方程式は、実在気体の理想気体からのずれを二つのパラメータを導入することで表現している。二つのパラメータを導入する簡単な補正ではあるが、ジュール＝トムソン効果や気相-液相の相転移について期待される振る舞いを再現できる上、解析的扱いが易しいため頻繁に用いられる。ただし、あくまで一つの理論モデルであり、厳密に実在気体の振る舞いを表現できる訳ではない。また、二つのパラメータだけで理想気体からのずれを表現しているため、ビリアル方程式のように系統的に近似の精度を上げていく事が出来ない欠点もある。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: 統計力学において、理想気体は運動エネルギーのみを持つの点粒子の系として再現される。言い換えれば、気体を構成する分子に体積がなく、分子間の相互作用がない系として扱われる。しかし、現実の気体の分子には体積があり、分子間相互作用も存在する。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: 分子を点粒子ではなく古典的な剛体球と考えると、同じ空間を複数の分子が占有することができない。これは体積排除効果と呼ばれる。係数 は排除体積効果に由来するパラメータである。圧力が無限大の極限 でモル体積が となり、どんなに高い圧力をかけても分子の体積より小さくはならないことを表現している。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: 一方、係数 は分子間引力（ファンデルワールス力）の効果を表現している。分子が互いに引き合うために、気体が容器を押す圧力は小さくなる。一つの分子による引力の効果は隣接する分子の数に比例し、それが分子ごとにあるので、全体としては体積当たりの分子数（密度）の二乗に比例すると考えることができる。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: 気体分子間の平均的な間隔が大きいほど、排除体積の影響も相互作用の影響も小さくなるため、低密度の極限では実在気体は理想気体のように振る舞う。理想気体の状態方程式は高温あるいは10atm以下の低圧ではかなり有効である。その傾向は気体の種類によっても異なり、同一気体については低温、高圧であるほどそのずれが大きくなる。


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: 実在気体の理想気体からのずれは、しばしば圧縮率因子を用いて表される。圧縮率因子を測定してプロットすることでファン・デル・ワールス定数 を決定することが出来る。ファン・デル・ワールス方程式から圧縮率因子 を計算すると


title: ファンデルワールスの状態方程式

text: である。個々の分子が容器に及ぼす圧力は、壁と分子の衝突の頻度および分子によって壁に伝えられる運動量に依存する。どちらも分子間力によって減少する。この式から、圧力の減少分は、"V" と密度 "n"/"V" に依存することが分かる。ここで


title: 利他主義

text: 利他主義(altruism)という言葉は、利己主義(egoism)の対概念としてフランスの社会学者オーギュスト・コントによって造られた造語である。日本に導入された際に、他人を思いやり、自己の善行による功徳によって他者を救済するという意味を持つ仏教用語「利他」の語が当てられた。


title: 利他主義

text: 利他主義は行動論的には「社会通念に照らして、困っている状況にあると判断される他者を援助する行動で、自分の利益を主な目的としない行動」と定義できる。社会科学では、人を利他主義に至らしめる内的要因として、自己満足や自尊心・罪の意識からの解放などが挙げられている。一方、援助者の信じる宗教の思想に則った他者への援助行動は宗教的利他主義と呼ばれ、世界の多くの宗教活動に見られる現象である。


title: 利他主義

text: 利他主義には「自然状態の人間は利己主義的であるが、人間が普遍的利益の重視や利他的な行為をすることができるのは、人間に固有の精神性による。この精神性は、自然科学の方法ではとらえられない」とする考え方と、「自然状態の人間は利他的であるが、人間が普遍的利益の重視や利他的な行為をすることができるのは、人間のもつ自然的本性による。この自然的本性は、自然科学の方法によってとらえることができる」との考え方が存在する。


title: ミッドナイト・ランナー

text: 感情先行型の行動派ギジュン（パク・ソジュン）と理論重視の頭脳派ヒヨル（カン・ハヌル）は、警察大学で勉強し始めて2年になる警察官の卵。ある夜、親友の2人は外出先で女性の拉致事件を目撃する。学校で学んだとおりに警察に通報する2人だったが、警察は別の誘拐事件の捜査をしており、2人が目撃した事件を積極的に捜査しようとはしなかった。学んだ知識から女性の命が危険にさらされていると考えた2人は、独自に女性の行方を調べることを決める。


title: ミッドナイト・ランナー

text: 本作中では朝鮮族が臓器売買を行う犯罪集団のように描かれていたため、在韓朝鮮族団体は上映の中断と制作陣の謝罪を要求しており、製作会社の「Movie Rock」を訴えた。2020年6月、ソウル中央地方法院は映画の中の朝鮮族の描写について、「架空の事実が含まれており、映画によって不快感や疎外感などを持ったように見える」として和解勧告の決定を下した。また、「Movie Rock」側は既に同年4月に朝鮮族団体側に謝罪文を渡した。


title: 戦後レジーム

text: 戦後レジーム（せんごレジーム）とは、第二次世界大戦後に確立された世界秩序の体制や制度の事を指す。「レジーム（Regime）」は、「体制・政治体制」などの意味で、フランス革命以前の旧体制を意味したアンシャン・レジームなどの用例が存在し、体制転換が行われることを「レジーム・チェンジ」と呼ぶ。


title: 戦後レジーム

text: 現代の日本で戦後レジームの意味するところは主に、第二次世界大戦での日本の降伏後、GHQによる占領下で出来上がった日本国憲法を始めとする憲法や法令、テレビや新聞などのマスコミ、経済や金融では通貨発行権や通貨管理権の所在を意味する言葉として使われている。


title: 戦後レジーム

text: 安倍は2006年7月21日発行の自著『美しい国へ』で、戦後レジームとは何か、そこから脱却するにはどうするか、について自身の理念を包括的に述べた。同年9月26日に第1次安倍内閣が発足、翌2007年1月26日、第166回国会における施政方針演説で「戦後レジームを、原点にさかのぼって大胆に見直」す必要を説いた。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 任天堂は2014年より自社のキャラクターIPの積極的な活用の方針を掲げている。これを踏まえた新たな取り組みとして、2015年5月8日開催の決算説明会の中で任天堂IPを活用したテーマパーク展開についてユニバーサル・パークス&リゾーツと基本合意したことが明らかにされ、2016年11月29日のニュースリリースにおいてユニバーサル・スタジオ・ジャパン、ユニバーサル・オーランド・リゾート、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッドの3か所で展開することを正式発表、同年12月12日には「SUPER NINTENDO WORLD」の名称、およびユニバーサル・スタジオ・ジャパンで先行オープンすることが発表された。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 今後の予定では、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンに続き、ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、ユニバーサル・エピック・ユニバース（ユニバーサル・オーランド・リゾート）、ユニバーサル・スタジオ・シンガポールへの進出も決定している。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでは、エリアへの投資総額は600億円に上り、2014年4月18日にオープンしたエリア「ウィザーディング・ワールド・オブ・ハリー・ポッター」と同様の巨大プロジェクトとなった。パーク西側の駐車場だった敷地を利用し、エントランスはゲーム内にも登場する土管となる。地上と地下を行き来する多層構造となり、ピーチ城やクッパ城、キノコ王国が再現され、マリオ目線で冒険できる。マリオカートや、「ヨッシー」の背中に乗れるライドアトラクション、さらにはショップ、レストランが軒を連ねている。2020年東京オリンピックに合わせるため、当初は2020年の夏前のオープンが予定されていた。しかし、2020年2月29日より、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンは、新型コロナウイルス感染症による国内感染拡大を防止するため、パークの営業を休止した。その影響で、建設はほぼ完了しているにもかかわらず、開業が無期限の延期となった。10月7日、エリアが2021年春に開業することを発表した。オープンに先駆け、マリオの世界が散りばめられたレストランとショップが一体となった『マリオ・カフェ＆ストア』が、10月16日よりハリウッド・エリア（ハリウッド大通り）に登場した。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 2020年11月30日、グランドオープン日が2021年2月4日と発表されたが、その後の新型コロナウイルス感染症の拡大により2021年1月13日に大阪府に対して改正・新型インフルエンザ等対策特別措置法に基づく緊急事態宣言が発出されたことを受け、開業時期が宣言解除後に再び延期となり、3月18日にオープンした。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 2021年9月28日、USJは2024年の開業を目指し「ドンキーコング」をテーマにしたスーパー・ニンテンドー・ワールドの拡張を発表。コースター型のライド・アトラクションや飲食、物販、インタラクティブ施設が建設予定である。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 2017年6月8日、建設着工式が開催された。当日は、マリオやJ.L.ボニエ（株式会社ユー・エス・ジェイ 代表取締役 CEO）、宮本茂（任天堂株式会社 代表取締役 クリエイティブフェロー）、マーク・ウッドベリー（ユニバーサル・パークス＆リゾーツ バイスチェアマン 兼 ユニバーサル・クリエイティブ プレジデント）も登壇した。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 2020年1月14日、グローバル・キックオフ・プレゼンテーションがパーク内「」で開催された。「パワーアップバンド」などのスマホ連動型の新技術の発表と共に、エリア開業を記念したミュージック・ビデオ「WE ARE BORN TO PLAY」が公開された。“マリオのゲームの世界を現実にしたい”という想いを表現した映像になっており、スウェーデン出身のエレクトロ・ユニット「ギャランティス」と、イギリスの女性歌手「チャーリーXCX」がコラボし、制作された作品である。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: 2月19日（現地時間）、グローバル・イベント『SUPER NINTENDO WORLD CHALLENGE』をアメリカ・ニューヨークの「グランド・セントラル・ターミナル」で開催した。事前に抽選で選ばれた約1000名の参加者が集まり、駅内の特設ステージで「ハテナブロック」を叩いて、景品を当てるというマリオの世界観に合わせたゲームが行われた。このように大規模な海外イベントをユニバーサル・スタジオ・ジャパンが行うのは今回が初めてであり、PRイベントをニューヨークで行なう理由を、ユニバーサル・パークス＆リゾーツのプレジデントCOOを務めるページ・トンプソンは、任天堂とのパートナーシップが重要なものだからと語っている。ハテナブロックは他にも「タイムズスクエア」など、ニューヨーカーや観光客に親しまれる、名所にも登場し、当日朝にはアメリカ3大ネットワークの一つであるテレビ局の朝の人気情報番組でも、当イベントや「ロックフェラー・プラザ」で盛り上がるファンの様子が特集された。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: エリア内で購入できるグッズである。腕に装着後、パーク公式アプリと連動させると、エリア内に点在するハテナブロックを、マリオと同じように飛び跳ねてたたけば、コインを獲得できるようになる。集めたコインの数はアプリ内やエリア内のチェックポイントで確認できる仕様。キャラクタースタンプなどのアイテムも用意されており、集めれば集めるほどコインに換算できる。獲得したコインの総数で、ゲスト同士、ランキングを競い合えるというゲーム性の高いエリアとなる。他にもエリア内には「キーチャレンジ」と呼ばれるアトラクションが登場。「キーチャレンジ」をクリアすると入手できる「キー（鍵）」を一定数集めることで、他のゲストと協力しながら様々な敵キャラクターと対決する「ボスバトル」に挑戦することもできる。


title: スーパー・ニンテンドー・ワールド

text: また、バンドはNintendo Switchの各ゲームソフトに対応するキャラクターのAmiiboとしても使用することができ、NFCが搭載されているNintendo Switchの周辺機器（『Joy‐Con（R）』のRスティック、Nintendo Switch LiteのRスティックボタン、Nintendo Switch Proコントローラーの中央付近）にバンドの天面（キャラクターのマークが描かれた面）をかざして読み取らせると各ソフトと連動して遊ぶことができる。


title: 2014年のF1世界選手権

text: 2014年シーズンはエンジン規定に関する大幅な改訂が行われ、2.4リッターV8NAエンジンから1.6リッターV6ターボ・ハイブリッドパワーユニットとなった。主要項目としては、以来となる「燃料搭載量制限」と「ターボ」の復活、そして運動エネルギー回生に熱エネルギー回生を加えた複雑なハイブリッド技術が挙げられる。名称もエンジンではなくパワーユニット (以下、PU) と呼ばれることになった。排気量は前年までと比べると3分の2に減ったが、ターボエンジンとハイブリッドアシストの組み合わせにより出力とトルクが向上し、加速力と最高速度も前年より大きく上昇した。


title: 2014年のF1世界選手権

text: プレシーズンテストでは初導入となるPUの複雑なシステムにトラブルが多発し、開幕戦のオーストラリアGP前には信頼性への懸念が大きく、全車がレースをリタイアした場合の対処まで議論されたが、実際にはPUの信頼性が重大な問題となることはなかった。一方、シーズン中の改良がほぼ凍結されているため、メーカー間のPUの性能差が年間成績に直接反映されることになった。また、従来の自然吸気エンジンよりも排気音が静かになったことに対する不満の声も上がった。


title: 2014年のF1世界選手権

text: PUの開発において最も成功したチームとメーカーはメルセデスであった。ワークスチームであるメルセデスは19戦16勝、18ポールポジション、11回の1-2フィニッシュで他を圧倒し、コンストラクターズタイトルとドライバーズタイトルを両制覇した。かつての黄金期（〜）当時はコンストラクターズタイトルが制定されていなかったため、ダブルタイトル獲得は初となる。


title: 2014年のF1世界選手権

text: ドライバーズタイトルはチームメイトであり、カート時代からの旧知の仲であるルイス・ハミルトンとニコ・ロズベルグの間で争われた。モナコGP予選における一悶着や、ベルギーGPにおける接触のような危うい場面もあったが、両者はフェアな戦いを続け、最終戦アブダビGPにおいてハミルトンが2008年以来自身2度目のチャンピオンを獲得した。イギリス人ドライバーの複数回チャンピオン獲得はジャッキー・スチュワート（3回）以来となる。


title: 2014年のF1世界選手権

text: また、メルセデスPUの供給を受けたチームの中ではウィリアムズの復活が目立った。前年はランキング9位と低迷したが、今期はトップスピードの速さを武器にコンスタントに入賞してランキング3位に浮上。中でもオーストリアGP予選ではフロントローを独占し、メルセデスワークス勢の全戦ポール獲得を阻止する結果となった。2年目のバルテリ・ボッタスは表彰台に6度登り、チームメイトのフェリペ・マッサをランキングで上回った。


title: 2014年のF1世界選手権

text: プレシーズンテストより、ルノーPUはパワーや信頼性など総合的な問題を抱えていた。ルノーから実質的なワークス待遇を受けるレッドブルはその影響を被り、両者の関係は悪化した。4連覇中であったセバスチャン・ベッテルは未勝利に終わり、翌2015年からフェラーリへ移籍することを発表した。一方、前年で引退したマーク・ウェバーに代わって昇格したダニエル・リカルドはカナダGPにおける初優勝を含む3勝を挙げ、メルセデス以外で優勝した唯一のドライバーとなった。フェラーリはフェルナンド・アロンソにキミ・ライコネンを加えたラインナップで臨んだが、以来の未勝利シーズンに終わった。序盤戦から主要幹部の更迭が相次ぎ、チーム再建を担ってきたルカ・ディ・モンテゼーモロ会長も辞任。アロンソも翌シーズンからマクラーレンへ移籍することを発表した。


title: 2014年のF1世界選手権

text: 昨年に続きいくつかのチームで財政難の噂が絶えなかった。特に2010年の新参チームであるケータハムとマルシャは終盤資金的な問題からアメリカGP以降を欠場した。ケータハムはその後アブダビGPにてクラウドファンディングで資金を集めて復帰したが、翌年の資金のメドがつかずシーズン後にチームが消滅した。マルシャも同様に消滅すると思われたが、2015年のシーズン開幕を前に投資家の手により救済され「マノー・マルシャF1チーム」となって復活し参戦することが発表された。なお、マルシャは獲得0ポイントのザウバーを上回り、ランキング9位を獲得した。


title: 2014年のF1世界選手権

text: この年の日本GPは台風18号接近に伴う大雨の影響で、セーフティーカー先導のローリングスタートで始まり2周目時点で赤旗が振られてレース中断。20分後に再開したが、43周目にザウバーのエイドリアン・スーティルがダンロップコーナーにてスピンしてクラッシュ。ランオフエリアにて撤去作業の最中、そこへ次周にマルシャのジュール・ビアンキが同じ場所でスピン、スーティルのマシンを吊り上げていた撤去作業中のクレーン車に激しく衝突する事故が発生。この事故でビアンキは意識不明に陥り、ここで赤旗が振られてレースが打ち切られた。その後ビアンキは救急車で搬送され手術を行い、回復が待たれる状況となった。次戦のロシアGPはマックス・チルトンの1台のみで参戦することが発表された。


title: 2014年のF1世界選手権

text: ビアンキはその後意識を回復しないまま、翌2015年7月17日に死去した。F1におけるドライバーの死亡事故は1994年サンマリノグランプリのローランド・ラッツェンバーガーとアイルトン・セナ以来21年ぶりとなった。これを受けてFIAは折しも2014年から導入されたばかりの固定カーナンバー制度でビアンキが付けていた「17」を永久欠番とする事を決定した。


title: ブラックチャンネル

text: 『ブラックチャンネル』は、きさいちさとしによる日本の漫画。および、それをもとにした『月刊コロコロコミック』と株式会社Plottにより共同制作されているYouTubeアニメのこともこの項では記述する。漫画版は2020年1月に『ミラコロコミック』Ver.2.0号に読切として掲載され読者投票でストーリー部門1位を獲得。『月刊コロコロコミック』の2020年5月号と9月号に掲載され、11月号から連載に至った。YouTube版は同年8月にチャンネルが開設された。


title: ブラックチャンネル

text: 『ミラコロコミック』Ver.2.0号に掲載前、ミラコロのコンペでは1位であった。作者は『ミラコロコミック』Ver.2.0号に読み切りが掲載される際、「前回のミラコロでは負けてしまい、とても悔しかったことから「絶対勝ちたい!!!」と強く思っていた」という。


title: ブラックチャンネル

text: 2020年1月17日に発売された『ミラコロコミック』（小学館）Ver.2.0号で読切を掲載し、読者アンケートのストーリー漫画部門で1位を獲得。その反響を受け、『月刊コロコロコミック』（同）で2020年5月号と9月号の掲載、10月号での予告漫画を経て、2020年11月号より正式に連載開始。その後、第2話が掲載された『月刊コロコロコミック』2020年12月号では、「ストーリーまんが人気No.1」の評価を得ている。


title: ブラックチャンネル

text: 『ミラコロコミック』では私市敬名義で掲載され、『月刊コロコロコミック』2020年11月号までは扉ページではきさいちさとし、目次ページでは私市敬表記になっていたが、同誌2020年12月号からはきさいちさとし表記に統一された。


title: ブラックチャンネル

text: 悪魔系ヨーチューバーのブラックと助手のカメラちゃんが自分達の動画を面白くするために、人間達と鬼ヤバな企画の契約をし、不思議な力を与え懲らしめたり、あらゆる物事や世界の裏側を暴き出す物語。基本的には1話完結型である。


title: フルオロアンチモン酸

text: フルオロアンチモン酸（フルオロアンチモンさん、fluoroantimonic acid）あるいはヘキサフルオロアンチモン酸（ヘキサフルオロアンチモンさん、hexafluoroantimonic acid）は、フッ化水素と五フッ化アンチモンの様々な比の混合物である。1対1の混合物はこれまで知られている中で最も強い超酸を形成する。この酸は、炭化水素でさえもプロトン化することができ、カルボカチオンとHを与える。


title: フルオロアンチモン酸

text: フッ化水素 (HF) とSbFの反応は発熱反応である。HFは非常に優れた酸化剤であり、SbF分子を攻撃し付加体を与える。フルオロアンチモン分子では、アニオンが水素に配位している。以前は、非常に弱い求核性および非常に弱い塩基性しか示さないため、に分類されていた。


title: フルオロアンチモン酸

text: フルオロアンチモン酸分子のプロトンは「裸」であると呼ばれるにもかかわらず、実際はヒドロニウムイオンのように、非常に弱い供与結合によってフッ素原子に常に付加している。しかしながら、この非常に弱い供与結合が、この系の強烈な酸性に必要である。フルオロアンチモン酸は、100%硫酸よりも2×10（2000京）倍強い。


title: フルオロアンチモン酸

text: 組成式 <chem>[H2F^+][Sb2F11^- ]</chem> と <chem>[H3F2^+][Sb2F11^- ]</chem> の2種類の塩が結晶化され、単結晶X線回折により分析された。どちらの塩でも、アニオンは <chem>Sb2F11^-</chem>である。先に述べた通り、<chem>SbF6^-</chem>は弱い塩基に分類されることから、より大きなモノアニオンである<chem>Sb2F11^-</chem>もより弱い塩基であると予想される。


title: フルオロアンチモン酸

text: HF-SbFは、水によって迅速かつ爆発的に分解する。また、実質的に知られている全ての溶媒と反応する。HF-SbFと共存できることが確かめられている溶媒は、塩化フッ化スルフリルおよび液化二酸化硫黄である。クロロフルオロカーボンも溶媒として使用される。HF-SbFの容器はPTFE（テフロン）製である。


title: NOBELU -演-

text: この作品の担当編集者によると、野島が漫画の原作に興味を持っているという話を聞き、約2年前から接触し、月1、2回くらいのペースで会って様々なアイデアが出る中、本作の連載に至ったとのこと。野島は、今回物語を書き下ろす場に少年漫画誌を選んだ理由を、「僕は価値観の固定した大人たちに向けて（物語を）作ることには抵抗があります。それはあるあるという共感か、よくて鑑賞でしかなく、まだ未完成な情緒に刻み、ずっと忘れられないシーン、セリフ、つまり物語としてその彼、彼女の心に存在することができないからです。それがマンガの、それも少年誌という、理想的な受け手がいるジャンルにチャレンジしてみたいと思ったキッカケです」と話し、「どうかハラハラドキドキ、時に笑い、時に涙し、また時に胸を震わせ、主人公ノベル（演）とともに、この物語に飛び込んでみてください」と読者にメッセージを送っている。


title: 森若香織

text: 1988年、バンドグループ「GO-BANG'S」のメンバー・ボーカルとしてデビュー。1989年12月、アルペンCMソングの「あいにきて I・NEED・YOU!」が大ヒットした。1994年にGO-BANG'Sが解散した後、Ram Jam World（在籍 1992 - 1994）を経て、ソロ活動のほか女優としても活動。2011年、宍戸留美とユニット「魔性姉妹」を結成。


title: 森若香織

text: 父親は帯広市出身。その関係で幼少時から頻繁に帯広を訪れ、ご当地グルメの豚丼や、地元の菓子メーカーの六花亭や柳月の菓子に親しんで育った。もしプロのミュージシャンになっていなかったら、帯広の菓子メーカーに就職することを希望していたという。また、別冊少女フレンド、りぼん、マーガレットの雑誌の他、手塚治虫、水木しげる、楳図かずおの作品も愛読していたことから、小学生までは漫画家になる夢も持っていたという。ただその後中学生になってからは音楽ライターにもなりたかったということで、ノートにデュラン・デュランの架空インタビューを書いたり“自分用の洋楽雑誌”を作るなどしていたという。


title: 森若香織

text: 好きなミュージシャンはブロンディのデボラ・ハリー、ベイ・シティ・ローラーズ（BCR、特にイアン・ミッチェル）。また、中学入学前の春休みにラジオで聴いたのがきっかけで、BCRの他クイーン、KISS、エアロスミスなど洋楽好きになった。70年代のさまざまな英米パンクバンドを好み、パンクムーブメント以降の英米ロックミュージックシーンにも造詣が深い。邦楽では10代の頃にザ・ロッカーズのファンだった。


title: 森若香織

text: GO-BANG'S結成当初はメインボーカルではなくギター担当であったが、当初のメインボーカルが抜け、RCサクセションの忌野清志郎に「君がやりたまえ。君には味がある」と言われてボーカルとなった経緯がある。


title: 御蔵島村

text: 御蔵島は、東京都心の南約200キロメートルの太平洋上に浮かぶ断崖絶壁の伊豆諸島の島である。藺灘波島を含む村域の面積は20.58平方キロメートル、世帯数は173世帯、人口は331人（2020年8月1日時点）である。最高峰の御山は標高851メートルである。


title: 御蔵島村

text: 現在はドルフィンウォッチング・巨木を中心とした観光業がメインだが、2020年現在、島に存在する宿泊施設は村営御蔵荘(最大30名宿泊可)・お宿にしかわ(3室9名)・山じゅう(5室11名)・ゲストハウスMITOMI(9名)・宿まるい(8室22名)・民宿鉄砲場(4室10名)・ココソラ(4室8名)の7軒と村営のバンガローが7棟あるのみである。そのため村の観光協会では「宿泊の予約がない人は上陸できない」旨の通知を出している。


title: 御蔵島村

text: 島内には食料品および生活用品を扱う商店が2軒と土産物屋1軒、また農漁協の購買部がある。飲食店はやまや・カンブリ・ふくまる商店の3軒となっている。また、クレジットカードが使える店舗がふくまる商店以外には存在せず、夜18時を過ぎると島内の店舗はすべて営業時間外となる。


title: キャベツ太郎

text: 2020年5月7日の関西ローカル番組ten.のコーナーで、キャベツ太郎のソース味が1980年台の食卓で並ぶことの多かったコロッケやとんかつにかけたソースが添えられたキャベツのイメージ、そして見た目が芽キャベツに似ているからなどの理由がメーカー担当者から回答されたものの、あくまで諸説があり、メーカーの公式回答としては消費者の想像にお任せしますとの放送がされた。


title: 札樽自動車道

text: 札樽自動車道（さっそんじどうしゃどう、）は、北海道小樽市を起点とし札幌市に至る延長38.3キロメートル (km) の高速道路（高速自動車国道）である。略称は札樽道（さっそんどう）。国土開発幹線自動車道の路線名は北海道横断自動車道であり、この一部区間である。


title: 札樽自動車道

text: 1972年（昭和47年）の札幌オリンピックの際に主要路線となる道路を将来計画から優先的に整備する「オリンピック関連道路整備計画」策定を受け、1971年（昭和46年）に一般国道5号のバイパス道路札幌小樽道路として建設されたもので、札樽バイパスともよばれていた。1973年（昭和48年）に高規格幹線道路への改修を受け、高速自動車国道へ格上げされた経緯を持つ。


title: 札樽自動車道

text: 札幌西IC - 札幌JCTは、札幌新道（国道274号・国道5号）中央分離帯上の高架橋である。大部分が市街地を通っていることから、一般の高速自動車国道にあるようなフル規格のインターチェンジを設置するスペースがなかったため、ほとんどのインターチェンジがハーフICとなっている。


title: 札樽自動車道

text: 先行開通した札幌西IC - 小樽ICは一般国道バイパス時代からの名残や料金体系的に独立しているため、他の高速自動車国道と異なる変則的な料金収受方法を取っている。以下の設備や料金収受方法等を組み合わせて利用区間を把握することで、通行券を発券しないICと通行券紛失等の区別が付かなくても支障の無い形で（各料金所ブースでの料金が通行券を発券しないICが一番高額になる設定をしている）料金を収受している。


title: 札樽自動車道

text: ETC利用の場合で札幌西ICから流入する場合、ETC割引制度の適用は流出時刻のみで判断される（朝里本線料金所の札幌西方面が設置される以前の小樽ICからの流入も同様）。また朝里ICから札幌方面へ向かう場合、上述の通り2018年（平成30年）6月27日以前の方式では料金は2度に分けて引き落とされていたが、その場合でも割引が適用されるかは全区間の利用時間から判断されていた。


title: 札樽自動車道

text: 2009年（平成21年）3月28日から2011年（平成23年）まで実施されていた休日特別割引（「高速上限1,000円」）においては、普通車・軽自動車等（自動二輪含む）は5割引・上限1,000円になるが、札樽道均一区間を跨ぐ場合についても4月29日から乗継の特例として通算で1,000円となっていた。


title: カーク・ハメット

text: カーク・ハメット（Kirk Hammett、、1962年11月18日 - ）は、アメリカのヘヴィメタルバンド、メタリカのギタリスト。サンフランシスコ出身。身長172cm。メタリカに加入する前はエクソダスでギタリストを務めていた。


title: カーク・ハメット

text: フィリピンのセブ島からの移民である母親と、米国商船隊員を務めていたアイルランド系アメリカ人の父親の間に生まれる。プライマスのベーシストとして有名なレス・クレイプールは、高校時代からの友人である。フェンダーのストラトキャスターの1978年版モデルのレプリカを手にして以来、様々なモデルを手にしたが、最終的に今でも自身の使用機材となるギブソン・フライングVに落ち着いた。


title: カーク・ハメット

text: 1983年に、バンドを解雇されたデイヴ・ムステインと入れ替わる形でメタリカに加入。その時のエピソードとして、本人は「エイプリル・フールに連絡が来てね。最初は冗談かと思ったよ。」と語っている。加入が余りにも急遽であったため、加入後1年ほどは、メタリカでの自分の立場を、サポートメンバーなのか正式メンバーなのかはっきりわかっていなかった。その後、現在に至るまでメタリカのリードギターを担当している。ギターは、ESPのシグネイチャー・モデルを主に使用している。また、ゲイリー・ムーアがピーター・グリーンから購入した1959年製ギブソン・レスポール「Greeny」を所有している。彼曰く「どうしても金に困った友人がこのギターを買ってくれと言って来たから、意外な程安い値段で手に入れることが出来た」由の発言をしている。スタジオで使用している他、稀にステージでも使用することがある。


title: カーク・ハメット

text: 古いホラー映画とアニメ、特撮が好きで、自宅には何千冊ものマンガがあり、グッズもかなりの数を所有している。「ウルトラマン」や「仮面ライダー」「鉄腕アトム」「ゲゲゲの鬼太郎」などといった日本のアニメも好み、特に「デビルマン」のファン。来日公演の際、ファンから「北斗の拳」のフィギュアを貰い、大喜びしている映像がある。彼が使用するESP製のメインギター群の中にも『MUMMY』と呼ばれる古いホラー映画『ミイラ再生』（原題The Mummy 主演ボリス・カーロフ 1932年作品）のペイントを施されたギターなど、彼の趣味嗜好が反映されたカスタムギターが複数存在し、実際にライブやレコーディングで使用している。


title: カーク・ハメット

text: 2022年4月には、初のソロEP『Portals』を発表。同作には、エドウィン・アウトウォーター、LAフィルハーモニー管弦楽団、ジョン・セオドア、ボブ・ロック、ブレイク・ニーリー、エイブラハム・ラボリエルなどが参加。収録曲（全4曲）は全てインスト曲となっており、カーク自らがプロデュースを担当している。また10月6日には、ロックバンド・ジャーニーのツアー「Freedom Tour 2022」のハワイ・ホノルル公演にゲスト出演し、メタリカの「Enter Sandman」やHSAS（ニール・ショーンのプロジェクト）の「My Hometown」を織り交ぜた特別アレンジの「Wheel In The Sky」をジャーニーのメンバーと共に披露した。


title: カーク・ハメット

text: レコーディング時は、正確かつスピーディーなリフ、メロディアスなソロを奏でるものの、ライブではプレイにムラがあり、ジェイムズのリフワークとは裏腹なリズムのズレやミスピッキングが散見されるステージも多い。若かりし頃はレコーディング時のプレイを忠実に再現するよう努めていたが、年を重ねる毎にそうしたこだわりは薄れ、曲のコード進行やスケールから故意に外したアドリブをギターソロに組み込んだりと、自由で伸び伸びとしたプレイスタイルをとるようになった。


title: カーク・ハメット

text: 嗜好する音楽は、メタルのみに固執することなく、ロバート・ジョンソンやスティーヴィー・レイ・ヴォーンのようなブルース、ジョン・コルトレーンやチェット・ベイカー等のジャズ、デヴィッド・ボウイ、エイドリアン・ブリューやレディオヘッドといった前衛性の強いアーティストを愛好する等、懐の深い音楽面の影響がフレーズの端々から現れる。彼のギターテクニックや音楽性は、正にこれらの懐の深さから作られたといえる。


title: アルテリア・ネットワークス

text: 丸紅アクセスソリューションズ株式会社（）とは、かつて東京都千代田区大手町に本社を置いた企業である。<br>2014年（平成26年）2月1日付けで、株式会社UCOMを吸収合併し、アルテリア・ネットワークス株式会社に 商号変更した。


title: アルテリア・ネットワークス

text: 株式会社UCOM（ユーコム）とは、かつて存在した、東京都港区に本社を置いた光ファイバーを用いたインターネット接続サービス (ISP) のインフラ構築・運用を行う電気通信事業者である。ISP事業者に光ファイバー網を提供し個人・法人向けにサービス事業を展開していた。2014年（平成26年）2月に、丸紅アクセスソリューションズと合併し、アルテリア・ネットワークスとなった。吸収合併のため法人格が消滅した。


title: SUMMARY

text: 正式名称は『Johnnys Theater"SUMMARY"of Johnnys World』。総勢100人のジャニーズJr.が出演し、360度の会場内全面スクリーンやリフターを駆使したステージで、青い衣装のNEWS（錦戸亮、内博貴を抜いた6人）と赤い衣装のKAT-TUNのメンバー計12人がステージ中央で手をつなぎ、200本の噴水が高さ8メートルに立ち昇る中を輪になってフライングしたり、初代ジャニーズからタッキー&翼までの先輩の映像をバックに、ジャニーズ事務所42年の歴史を振り返るヒット曲のメドレーを披露。計35公演で12万3000人を動員し、コンサート史上最多の一斉フライングが話題となった。


title: SUMMARY

text: 正式名称は『Johnnys Theater"SダUイMジMェAスRトY2005"』。製作費は前回と同じく12億円。公演はグループ別で、NEWSは“スポーツ”をテーマに、Ya-Ya-yahは“芝居”をテーマに公演を行い、Kis-My-Ft2、J.J.ExpressらジャニーズJr.総勢150人も出演した。


title: SUMMARY

text: 正式名称は『サマーなら歌って踊けて JohnnYs SUMMARY 2008』。JohnnysのYが大文字で表記されている。総製作費は15億円で、お台場の約1万5000平方メートルの敷地に直径60メートル・高さ30メートルの円形ドーム型の会場（約3300人収容）が作られた。ステージでは24トンの水を使用して高さ11メールまで上がる噴水の演出や、Hey!Say!JUMPの当時のメンバー10人による約16メートルの高さでのフライングなどが披露された他、“7 VS BEST”のテーマに沿って2つの軍が様々な技で勝負したり、中山優馬が主人公となって世界各国を回るというストーリーでショーが展開され、総勢約200人が出演した。B.A.D.の中間淳太は初日の8月2日初回公演のオープニングで足をひねり、右足くるぶしとかかとの間の骨の剥離骨折で1か月の重傷であると診断されたが、「迷惑はかけられない」と当初からの予定通り、8月10日までの11ステージをテーピングをしながら出演した。


title: SUMMARY

text: 本公演のチケットは即日完売し、元々は休演日だった8月29日に2公演の追加特別公演が決定。また、ファンへの感謝、そして五輪にちなんでタイトルを「金SHOW」としたこの特別公演の場で9月1日 - 5日の再追加（アンコール）公演と、A.B.Cに橋本良亮が加入してA.B.C-Zが結成されることが発表された。全37公演で12万4000人を動員。


title: SUMMARY

text: JCBホールになぞらえ、会場は「Johnnys' Circus Boys Hall」というサーカス会場に、Hey! Say! JUMPのメンバーも「Johnnys' Circus Boys」（ジャニーズ・サーカス・ボーイズ）と銘打ってサーカス団員に変身。水30トンを使用し、高さ15メートルまで噴き上げる水の中で全員でフライングをしたり、山田と有岡は距離15メートルの綱渡りをしたりした。知念は2か月前にメキシコ人のプロに指導を受けて空中ブランコを10日程で習得し、地上10メートルで命綱なしで披露した。。全56公演で14万人を動員。


title: 中井広恵

text: 中井 広恵（なかい ひろえ、本名：植山広恵（旧姓中井）、1969年6月24日 - ）は、日本将棋連盟、日本女子プロ将棋協会（LPSA）を経て2014年1月からフリーの女流棋士である。過去の女流棋士番号は日本将棋連盟所属時は旧17、LPSA所属時は7。タイトル獲得数は歴代3位の19期。北海道稚内市出身。佐瀬勇次名誉九段門下。


title: E-Gov法令検索

text: e-Gov法令検索（イーガブほうれいけんさく）は、デジタル庁が電子政府政策の一環として、ウェブサイト上で提供する日本の法令の検索・閲覧システムである。従来は、総務省行政管理局が運営していたが、2021年9月1日から、e-Govの整備、運営を行う組織が総務省行政管理局からデジタル庁に移管されたことに伴い、e-Govの一部であるe-Gov法令検索もデジタル庁へ移管された。


title: E-Gov法令検索

text: 従来、国の法令データベースとしては、法令データ提供システムが2001年から公開されていたが、電子政府・オープンデータの新たなステップとして、法令データをより使いやすく、より身近なものにするためとして2017年6月26日からe-Gov法令検索が公開された。


title: E-Gov法令検索

text: 現行の憲法・法律・政令・勅令・府令・省令・閣令・規則の内容などが検索・閲覧可能である。無償であり、ユーザー登録等も不要。2016年10月に本格運用を開始した「法制執務業務支援システム」、通称「e-LAWS（イーローズ）」において整備された約8,000以上の法令データ（憲法・法律・政令・勅令・府令・省令・閣令・規則）を、「e-Gov法令検索」として公開したもの。


title: E-Gov法令検索

text: なお、e-Gov法令検索の公開当初は、法令データ提供システムへのリンクが設けられ、「従来の「e-Gov法令データ提供システム」は、当面、これまでと同じURL<nowiki>＜http://law.e-gov.go.jp/＞</nowiki>で、e-Gov法令検索とともに、並行稼働します。」とされていたが、法令データ提供システムは2017年10月2日に稼働を停止し、e-Gov法令検索に自動的に移動するように設定された。さらに旧法令データ提供システムにアクセスするとe-Gov法令検索へリダイレクトする機能は、2018年10月17日より停止された。


title: E-Gov法令検索

text: 電子政府・オープンデータ推進につなげていくため、各府省が確認した法令データを二次利用可能な標準データ形式であるXML形式で提供するとともに、外部アプリケーションからデータを利活用するためのAPI機能や、バルク機能（XML一括ダウンロード機能）も提供するなど従来の法令データ提供システムより機能が拡充されている。また閲覧時点で改正法令が公布されているが未施行の分について、従来の法令データ提供システムでは、改め文（『第OO条中、「Ａ」を「Ｂ」に改める。』のような条文）がそのまま掲載されていたが、e-Gov法令検索では、改正内容の反映された条文が施行予定日ごとに提供されている。


title: E-Gov法令検索

text: 法令全般が完全に網羅されているわけではなく、公布文・署名・副署は省略されているが、法令データ提供システムでは省略されていた、別表・別記様式などのうち標準的な文字コードで表示が困難な図式・画像等についても収録されている。


title: E-Gov法令検索

text: 法令データ提供システムと同じく、行政府として所管するものながら条約・訓令・告示は対象外とされている。このほか、立法府の所管する衆議院規則・参議院規則及び司法府の所管する最高裁判所規則も対象外となっている。


title: E-Gov法令検索

text: これら閲覧対象外の法規については、国立印刷局の官報ウェブサイト（日本国憲法下で官報に掲載されたもの全て。有料）、外務省のウェブサイト（一部の条約）、最高裁判所のウェブサイト（主な最高裁判所規則）などで閲覧可能である。


title: E-Gov法令検索

text: 既に廃止され一定の時間を経ている法令、特定の法令の施行期日を定めている法令、他の法令を改正するための法令などの内容も閲覧対象外である。ただし、e-Gov法令検索の稼働開始以後においては、一部改正法令自体の収録がされているものがある。また、2017年4月1日（e-Gov法令検索運用開始）以降に、廃止、失効、実効性喪失の認定で削除した法令データの一覧が2018年9月3日から題名のみで条文へのリンクはない状態で掲載され、更に2019年4月2日から廃止法令の一覧が法令データを伴った状態で掲載されるようになった。


title: E-Gov法令検索

text: 法律と政令については所轄課が確認しない場合「法律及び政令のうち、各府省が確認に２か月以上要しているものについては、利用者の利便性の観点から、２か月経過した時点でe-Gov法令検索にデータを公開します。」とされている。この場合は「該当する法律及び政令には、条文表示画面に「所管課確認中」と表示しております。確認作業の完了見込み等については、各府省にご確認ください。具体的な課室名は「所管課確認中」の表示をクリックすることでご確認いただけます。」となっている。この扱いは府省令には適用されないため、所轄課が確認しない場合、改訂が放置されることになる。


title: E-Gov法令検索

text: を策定し、2021年7月2日の河野内閣府特命担当大臣記者会見で発表した。改善点の中心は、データの編纂の主体を法務省に変更し、業務フローを抜本的に見直し、法律については、いままで、公布した後に官報のデータから法令データを作成していたものを大幅に前倒し、国会提出時にそのデータから作業することにより、国会による修正がなかった場合には、原則として公布と同日にe-LAWSを更新し、さらにe-GOVを更新するようにするというものである。いままでは各府省が法令の認証をしようというときには、もう既に人事異動が行われていて、法令の作成、改正を担当したチームは既に縮小、解散となっているケースが多々あり、e-LAWSのシステムを管理する総務省は、便宜上、この法律・政令の溶け込み案の作成を事業者委託により代行してたが、所管省庁にかわって法令を認証する権限はないわけため、所管省庁の認証が行われない場合には未認証と表示した上で、データを公開しておりました。


title: E-Gov法令検索

text: 今回の見直しによって、法律については、国会に提出する際の法令データを基に作成、掲載することになる。法案の提出から成立まで、一般に何か月かかかるので、その間に必要な作業が行えるということと、国会に法令を提出しておりますので、法令改正を担当するチームが残っており、各省の高い認証能力で認証することができる。法令編さんを所管する法務省が責任を持って整備をするということになりますので、今までとは打って変わって、しっかりとした法令データの提供ができるとしている。なおスケジュール的には2021年秋以降、法務省がデジタル庁、総務省と協力して、本格実施に向けた試行を行い、2022年4月から法務省が、一元的な整備を担うことになっている。


title: 大都技研

text: 『シェイク』、『吉宗』、『押忍!番長』とそれらの機種に起用された音楽の評価も高く、『吉宗』や『押忍!番長』はサウンドトラックが発売され、好調なセールスを記録している。その為、サウンドスタッフに対する評価も極めて高い。


title: 大都技研

text: 1980年（昭和55年）にエース電研販売として設立（現存するパチンコメーカーのエース電研とは別会社。ちなみに、エース電研は支社がフランチャイズ制で、本社との資本関係を持たない）。1982年に社名をエーアイに変更した。


title: 大都技研

text: エーアイはパチスロ機とパチスロ周辺機器（コインサンドなど）のメーカーであった。パチスロ第1弾は1号機の『ベルアルファ』（1986年）であるが、ファンにエーアイの名前が広く知られるようになったのは2号機以降である。


title: 大都技研

text: 2号機の第1弾『ロックンロール』（1989年）はパチスロで初めてプラスチック製の筐体（青色）を使用していた。内部仕様がユニバーサル販売（現：ユニバーサルエンターテインメント）の『リバティーベルIII』と同じであったといわれているが、実はガセネタで、ボーナス抽選方式は全くの別物（意図的な偏りを発生させる事は不可能な完全確率抽選）。第2弾の『サファリラリー』（1990年）では、『ロックンロール』の筐体ではなくオリンピアの筐体を採用し、リール絵柄にバッテリー（レギュラーボーナス）や、ライト、ハンドルなどを採用し、ユニークであった。これらは、自社生産や自社開発が出来ないことに起因する。


title: 大都技研

text: 3号機第1弾の『ハンター』（1991年）は、ゾウやライオン、ワシなどのリール絵柄を採用した。しかし、公表のリーチ目が存在しないという通常では考えられない仕様（通常ゲームで常にランダムなスベリがある。1号機以前ではこういった機種も多かったが、2号機以降では稀である）であり、ノーマルでは人気が出ることはなかった。筐体もオリンピアのものから独自のものになった。この筐体は後にバークレスト（現：ロデオ）が採用している。第2弾の『グレートハンター』（1992年）は『ハンター』の進化版で、リール絵柄・配置・筐体などは同一。相違点は、レギュラーボーナスの獲得枚数が50枚程度と他の3号機（90枚）より少なく、その分ビッグボーナスの確率が上げられた仕様であった。


title: 大都技研

text: 4号機第1弾の『ウイリーチャンプ』（1994年）ではオリンピアの筐体に戻った。A-Cタイプで、ビッグボーナス・レギュラーボーナスとシングルボーナスの集中の3つの役が入り乱れるゲーム性であった。その後『スパンキーII』（1995年）ではAタイプに戻り、エーアイ時代の最後の機種となる『ブルドッグボス』（1996年）までAタイプの台を製造していた。なお、お蔵入りとなった「ランドマーク」は、後に高砂電器産業（現アビリット）より販売された。


title: 大都技研

text: 1993年にエーアイはパチスロ周辺機器メーカーの大手である大都販売（だいとはんばい）の傘下に入る。しばらくはエーアイの社名のままパチスロを製造していたが、1997年にエーアイは大都技研と改称し、大都グループのパチスロメーカーとして再出発した。1年ほどの準備期間を経て1998年に大都技研としての1号機『キャメロットII』が発売された。筐体もオリンピアのものから独自のものとなり、大幅に変更された。


title: 大都技研

text: しばらくは独自の発想を持つ台を製造する玄人受けのメーカーであり、シェアもそれほど高くなかったが、2003年に発売された『吉宗』が約26万台を売り上げる大ヒットとなり、一時期は『北斗の拳』（サミー）とならんでホール内を席巻した。2005年に兄弟機とされる『押忍!番長』を発売し、これも約25万台（2006年3月現在）を売り上げる大ヒットとなって有名メーカーに仲間入りした。


title: 大都技研

text: 『吉宗』発売から『押忍!番長』の発売まで間隔が約2年空いたほか、その後もしばらくの間新機種リリースのペースが年1回という比較的遅いものとなったが、これは発表する機種が必ずといって良い程大ヒットし長い稼動寿命を持ったことや、台の生産能力と受注台数との兼ね合いでそれ以上速いペースで新機種を発表すると生産が追いつかない可能性が高かったことなどが原因であると推測される。実際2008年には『新・吉宗』『爺サマー』『24 -TWENTY FOUR-』と3機種をリリースしており、再び新機種のリリース間隔が短くなっている。


title: 大都技研

text: 2008年5月19日にパチンコ機メーカーの業界団体である日本遊技機工業組合（日工組）への加盟が承認されたことから、同社では自社ブランドによりパチンコ機市場へ参入する意向を発表し、2009年7月にその第一弾として『押忍!番長』の薫先生を主人公とした『CR3年P組薫先生!!』を発表した。


title: 大都技研

text: エーアイ時代に『ランドマーク』という台が製造されていたが、大都技研として再出発を図ることになったため発売されなかった。『ランドマーク』はその後、高砂電器産業（現：コナミアミューズメント）から1998年に『エルエム』という名前で限定発売された。


title: 大都技研

text: 2008年6月には、Jリーグ・アビスパ福岡に資本参加・ユニフォームスポンサーとなるとの方針が報道され、関連会社がパチンコホール経営を行っていることなどを理由に一時Jリーグ側が難色を示したが、結局9月25日に正式に同チームへ資本参加する旨を発表した。しかし、Jリーグ側の承認は得られないことでユニフォームスポンサーになることはなく、練習着スポンサーとして支援している。


title: 大都技研

text: 関連会社である株式会社大都製作所と大都販売株式会社の4億5,000万円弱の脱税事件に際し、昭和60年12月16日、東京国税局に相当数の規模の集団行動が行われたことが衆議院予算委員会の議事録に記録されている。


title: 大都技研

text: 創業者・木原（李）茂の子・木原一雄を会長に、遊戯機の開発・販売をする大都販売のほか、大都製作所、大都技研、ダイト、大王興業、大都エンタープライズの各社からなる。中国にも拠点を持つ。社員数は約1000名、グループ売り上げは1200億円を超える。茂の5人の息子（一成、一雄、春夫、実、茂成）たちはじめ一族がそれぞれ会長・社長などを務める。


title: 大都技研

text: 創業者の茂は1910年に韓国慶尚北道亀尾市に生まれ、17歳で来日。一時朝鮮に戻って結婚し、1940年に荒川区町屋で鉛筆工場を開いた。のちに三河島に移転し、旋盤プレス加工に転じ、1944年に大都工業株式会社設立。同業の平和の創業者の一人、山田喜一郎は当時同社で旋盤長をしていた。1954年に赤羽に移転し、株式会社大都製作所に社名変更。高度成長期の家電ブームに乗り、好調に成長した。1963年に「平和」の山田から電動還元機の改良を依頼され、同機の製造販売を始めた。


title: 大都技研

text: 1969年に風営法改正で100発皿付きのパチンコ台が許可になったことで還元機の注文が殺到し、合わせて自動玉貸機、両替機などの製造販売や、ホテル用の歯ブラシ・カミソリの自動販売機も手がけるようになる。また、ロッテからガムの自動販売機の注文も得る。1993年、パチスロメーカーのエーアイを買収、一雄の長男・海俊が社長就任。1997年に東上野に移転し、大都技研に社名変更。2008年、パチンコメーカーとして日本遊技機工業組合へ加盟。


title: テイカカズラ

text: 成木になると樹皮から離れて枝を空中に伸ばし、葉は大きく黄緑色になる。葉は長さ1cm（幼木）から数cm（成木）あり、質感は様々で、一般に幼木の方が革状で光沢がある。特に幼木の間は地上をはいまわり、地面に葉を並べる。このときの葉は深緑色で、葉脈に沿って白い斑紋が入ることが多い。


title: テイカカズラ

text: 6月頃に花を咲かせる。花は房状の花序が垂れ下がったところにつく。花弁の基部は筒状で、先端は5裂して広がる。それぞれの裂片は先端が断ち切られて丸まったような三角形で、それぞれにわずかにねじれ、全体としてプロペラ状になる。花ははじめ白く、次第に淡黄色になり、ジャスミンに似た芳香がある。


title: テイカカズラ

text: この植物は、特に木に這い登ったときの様子がニシキギ科のつる植物であるツルマサキとその姿が非常によく似ており、区別が難しい場合がある。ただし、この植物の茎が灰色なのに対して、ツルマサキは茎が緑色であることで区別できる。また、キョウチクトウと同じ鮮黄色のアブラムシであるキョウチクトウアブラムシが寄生するので、この寄生が見られる場合には植物学の知識に乏しくても識別は容易である。


title: 紅世の徒

text: 原作の文中では「“紅世の徒”」とダブルクオートで囲って表記される他、単に「“徒”」（ともがら）と言えば“紅世の徒”を指す。作中では特に、生まれ故郷の“紅世”を離れ、人間そのものを軽視し人間の“存在の力”を浪費する者に限定した呼称として用いられることも多い。


title: 紅世の徒

text: この世の“歩いて行けない隣”にある別世界“紅世”の住民達であり、端的に言い表せば異世界の生命体である。“紅世”と“徒”という名称はどちらも“歩いて行けない隣”にある別世界の様子や、その住民の様子を聞いた人間の詩人によって名付けられている。


title: 紅世の徒

text: 人間に似た精神構造を持ち、離れた場所の強い感情や意思と共感する能力や、この世の“存在の力”を自在に操る能力を持つ。また、自らの“存在の力”も持つ。人間と同様に（実際には若干異なるが）男女の別があり、存在の分化（この世の生き物で言う生殖）の際の機能や、根本的な性質が酷似している。この世で数千年生きている“徒”もおり、老若の概念があるが、作中“徒”の自然死には触れられておらず、寿命などは不明。生まれた時からある程度の力と意識を持ち、すぐさま生きるための戦いを始めるとされる。その他の詳細は、作中の描写が少なく不明瞭な部分が多い。


title: 紅世の徒

text: “徒”の生まれ故郷である“紅世”は、この世とは異なる物理法則によって成り立つ異世界である。“紅世”においてこの世で言う五感は意味をなさず、「力そのものが混じり合う世界」「あらゆるものが、現象による影響と意思による干渉の元、延々変化し続ける世界」とされている。そのため生きる上での無駄を持つ事が許されず、互いの力の鬩ぎ合いを延々と続けなければならない、生きていくには過酷な世界である。“紅世”と名づけられる以前、彼らはその有様を“渦巻く伽藍”と表現していた。


title: 紅世の徒

text: 生まれ故郷の過酷な環境を嫌った一部の“徒”は、「より自由」で気侭な生活を望んでこの世へ渡り来たり、欲望のまま放蕩の限りを尽くすために行動する。具体的な欲望は個々の“徒”によって異なり、この世の物品を集める者、人間との交流を望む者、人間が生み出した文化などに魅せられた者、戦いにしか興味のない者など、非常に多彩である。


title: 紅世の徒

text: "ぐぜのおう"と読む。単に“王”とも称される。“紅世の徒”の中でも、強大な力を持っている者の総称。特に明確な基準があるわけではなく、“徒”たちの間の風聞や力の大きさ・強さによって“王”であるか否かが決まる。中には実力的には“王”であっても、その強さを世に示さずにいるせいで“王”とは呼ばれず“徒”と扱われている者もいる。


title: 紅世の徒

text: なおここで言う「力の大きさ」とは、自身で統御できる“存在の力”の規模のことであり、大規模な“存在の力”を統御できる者が「強大な力を持つ」者とされる。“徒”がモーターボートだとすれば“王”は戦艦であるとも言われ、仮に“王”が持ち得るほどの莫大な量の“存在の力”を、それだけの力を統御できない“徒”が得た場合、逆に意思総体を飲み込まれ、存在を希釈されて消えてしまう。


title: 紅世の徒

text: “徒”も人間と同じように成長するため、“徒”だった者が強くなり“王”になることもできる。しかし、その成長の度合いもやはり人間と同じくその者の才能や努力によって決まるので、生まれた時から“王”であった者もいれば、後天的な鍛錬や研鑽によって“王”に上り詰める者もおり、逆に一生努力しても“王”になれずに“徒”のままで終わる者もいる。


title: 紅世の徒

text: “紅世”における世界の法則の一端を体現する超常的存在の総称。この世の神とは意味合いが異なり、宗教で崇められる象徴や概念的な存在ではなく、実際にどこまでも現実的に存在する。世界の法則の体現者ではあるが、神が“紅世”を留守にしても“紅世”の世界法則自体が無くなるわけではないため、特に問題は出ない。


title: 紅世の徒

text: “紅世”において通常の“徒”はこの世での人間にあたる存在であり、通常の“王”も強大な力を持っているというだけの同一種であるが、神は“徒”や“王”と呼称されることはあっても、通常の“徒”や“王”と違って“紅世”での人間には相当しない異なる類別の存在である。とはいえ普段は他の“王”となんら変わりのない存在（特にフレイムヘイズと契約している場合）であるが、それぞれが特異な権能を司っており、祈りと代償、運と神自身の意思によって、神としての絶大な力を発揮する。中には神霊状態の者もいる。


title: 紅世の徒

text: 神の降臨を要請する儀式を『召喚』と呼び、儀式は「神の意思をその力を欲する者に向けさせること」「了解を得るための代償として犠牲を払うこと」の二つに大別される。神としての権能の威力を最大限に発揮させるための神威の召喚を神威召喚（神威そのものであり実体を持たないシャヘルは神意召喚となる。なおXXII巻での「召還」は誤字）と呼び、その儀式を行う際に生贄が必要だが、神威召喚が成されると、神は“存在の力”を消費することなく、他の“徒”には無い「神としての力」を振るう事ができる。


title: 紅世の徒

text: 作中では儀式“天破壌砕”で召喚される『審判』と『断罪』の権能を持つ『天罰神』。儀式“祭基礼創”で召喚される『造化』と『確定』を権能とする（その権能は「踏み出し見出す力」とも言われる）『創造神』。儀式“嘯飛吟声”で召喚される『喚起』と『伝播』の権能を司る『導きの神』の神格が確認されている。


title: 紅世の徒

text: “紅世”の神の権能を効率的に発揮させるために存在する“紅世の徒”。定義は『神の権能を補助する存在』であり、存在そのものが世界法則の一部であり神に仕えることを定められた特異な存在。元々“紅世”に眷属は存在していなかったが、太古の時代に創造神“祭礼の蛇”が“紅世の徒”たちの願いを束ね叶えた結果、当時の“徒”たちが神に直接願いを奉じて生贄を捧げるのを憚り、気軽に話を通す窓口を欲しがったことが反映され世界法則に『眷属というシステム』を加えたことで生み出された。仕える神や眷属によって役割や在り方はそれぞれ異なり、中には眷属ではない生まれの“徒”に啓示を行って後天的に眷属として選ぶ任命制とも言うべき手法の神もいる。また、眷属というシステムは欲望の肯定者である創造神が“徒”の願い（欲望）を叶えた結果であるため、欲望の抑止力たる例外的な存在（＝出来れば動いて欲しくない神）である天罰神“天壌の劫火”には眷属は生まれなかった。


title: 紅世の徒

text: "りんね"と読む。“紅世の徒”が作り出した、“徒”の下僕。この世の物に“存在の力”を吹き込む事で作られ、その存在には作り主の“徒”の在り様が反映される。人間の“存在の力”を喰らう事は出来るが、その“存在の力”を自分の力に変えることはできず、作り主である“徒”から“存在の力”を供給されることでしか存在を維持できない。そのためほとんどの“燐子”は主から離れて数日で消えてしまい、低級なモノでは作り主が討滅された時点で活動を停止したり消滅するモノもいる。


title: 紅世の徒

text: 物によってかなり性能が異なり、自立した意識を持たず、“徒”の自在法の補助のみに使われる道具同然の“燐子”もいれば、自在法や宝具を使う事すら可能な高度な知性と自立した意思総体を持った“燐子”もおり、その差は元となるこの世の物体の違いや、その“燐子”の使い道や、作り手である“徒”の技量によって異なる。


title: 紅世の徒

text: “燐子”の作成やその維持には相応の“存在の力”やそれを繰る技量が必要なため、“徒”によって“燐子”を無数使役したり、一体も使わなかったりとまちまちである。“徒”やトーチ同様、燃え尽きると、存在の消失を感じ取れない人間には忘れ去られる。


title: 紅世の徒

text: ダブルクオート（“”）で括られた分が『真名』と呼ばれる“紅世”での本名であり、それ以外はこの世で自分で名付けた、あるいは名付けられた通称であり、愛称のようなもの。通名とも呼ぶ。フレイムヘイズと契約した状態で登場した“紅世の徒”についての詳細は、フレイムヘイズの一覧を参照の事。


title: 紅世の徒

text: 盟主と三柱の強大なる“紅世の王”である『三柱臣（トリニティ）』を中心とした、世界最大規模の“紅世の徒”の組織。数千年前に結成され、他の大集団とは頭一つ二つ抜きん出た桁違いの規模の兵力を備え、一騎当千の実力を持った錚々たる顔ぶれの将帥らが数多く在籍している。


title: 紅世の徒

text: 数千年前に盟主を失って以降は、情報交換と支援を本分として、他の組織と情勢分析のための会合を行ったり、構成員ではない“徒”の保護、フレイムヘイズを避けるための秘匿交通路の確保や、この世に跋扈する“徒”にこの世で暮らすための訓令を与えたり、彼らに仇なすフレイムヘイズやその外界宿（アウトロー）の殲滅を行うなど、この世の“徒”に対する互助共生を行っている。


title: 紅世の徒

text: また、新世界『無何有鏡』では“徒”が人間を捕食する必要がなくなること、この世と“紅世”の間に新世界『無何有鏡』が置かれれば“徒”がこの世へ渡る意義を失わせ、また“徒”がこの世へ渡るのを阻む壁となることから、坂井悠二の望みである「“徒”とフレイムヘイズの戦いを終わらせる」「家族や友人たちが“徒”に襲われずに済む」と合致し、シャナたちフレイムヘイズを支援していた彼を［仮装舞踏会］側に翻意させる大きな動機となった。


title: 紅世の徒

text: 兵科としては『三柱臣』に加えて、戦闘を担当する巡回士（ヴァンデラー）、フレイムヘイズの捜索・追討や組織のための情報収集を担当する捜索猟兵（イエーガー）、組織の中枢と各地の捜索猟兵や巡回士らとの連絡を主任務とする布告官（ヘロルト）、本拠地を守る禁衛員（ヴァッフェ）などが存在する。通常、巡回士と捜索猟兵はペアを組んで任務を遂行する事が多い。


title: 紅世の徒

text: 盟主を失った数千年前の一戦以降「主なしの組織」となり、一度として自ら武力闘争と呼ばれる程の戦いを仕掛けることはなかったが、『零時迷子』の発見以降は積極的かつ秘密裏に動き出し、『大命』の妨げになる世界各地の重要な外界宿を襲撃し、壊滅させ続けた。盟主が仮の帰還を果たした後、上海外界宿総本部での一大会戦にて東アジアのほぼ全てのフレイムヘイズごとこれを殲滅、事実上の宣戦布告をし、開戦状態となっていた。フレイムヘイズ兵団に大勝した後、両界の狭間への道を開くため、当時最も歪みが大きく狭間への壁が不安定になっていた御崎市へ襲来した。


title: 紅世の徒

text: そして御崎市決戦を経て、新世界の卵にシャナたちによって改変の自在式を打ち込まれたことによる「人を喰らえない」理を、結局は“祭礼の蛇”や“徒”たちも受け入れた為に、そのまま新世界『無何有鏡』は創造された。そしてベルペオルは、新世界での“徒”たちの動向を見定めるために［仮装舞踏会］を一旦散会させ、十年後に集結するように構成員たちに伝えた。


title: 紅世の徒

text: しかし、新世界『無何有鏡』では、新世界の事情に疎い新参の“徒”らが大規模な混乱をあちこちで引き起こしたため、かつて討ち手と契約した“王”を「同胞殺しとその道具」と蔑んでいた古参が、その「同胞殺し」を行ってでも止めなければならないという事態が発生していた。また、この時期には契約者を失った元討ち手の“王”ら『秩序派』が外界宿に合流し、新参の“徒”らは［マカベアの兄弟］をはじめとする組織を乱立させていた。この、後に『混沌期』と呼ばれる時期の、創造から数ヶ月の混乱を重く見たベルペオルは［仮装舞踏会］を再招集、構成員は二年弱の間に集結を果たした。現在は目下、［マカベアの兄弟］との抗争状態にある。


title: 紅世の徒

text: 創造神“祭礼の蛇”の眷属たる三人の“王”。「守り」「謀り」「起動する」、創造神のための「システム」の具現化。討滅される、生贄になるなどで死亡した場合でも存在が消滅することはなく、創造神の許で眠りにつき、機が熟すればまた復活するという特殊な存在。それぞれの意志や事情・目的によって組織に属する他の“徒”達とは違い、成り立ちから盟主に属することを宿命付けられ、古代から付き従っている特異な存在である。強烈なカリスマを持ち、通常束ねることが困難な“徒”をこれ程までに束ねているのは、『三柱臣』が重ねてきた長年の実績と、彼らと対面した際に抱かされる感情によるものである。基本的には全員が人間に近い姿をしている。


title: 紅世の徒

text: なお、“祭礼の蛇”は自身が生み出した彼らを「息子」「娘」と認識している部分があるが、彼ら自身にとって“祭礼の蛇”はあくまで自身が仕える「主」であり、生みの親と言う認識はなく、また互いを兄弟姉妹とも考えていない。


title: 紅世の徒

text: 古く強大な“紅世の王”、“棺の織手”アシズを中心に組織され、16世紀初頭にフレイムヘイズ兵団との『大戦』の結果消失した当時最大級の“紅世の徒”の集団。理由は“徒”によって異なるが、フレイムヘイズとの戦闘を前提に置く戦闘軍団。その総員は万を超え、ヨーロッパのブロッケン山に要塞を築き、拠点としていた。アシズの掲げる『壮挙』の実現を目的としており、［とむらいの鐘（トーテン・グロッケ）］の名は、世に新しい理を作る際に、古い理に対してとむらいの鐘を送るという意味を持つ。


title: 紅世の徒

text: 都市オストローデにおいて、敵対する“紅世の徒”の組織や、彼らを一網打尽すべく集ったフレイムヘイズたちとの戦いの中で秘法『都喰らい』を発動させ、一度に生じた物としては史上空前の規模の歪みを生み出した。その18年後の16世紀初頭には『壮挙』を為すために必要不可欠な宝具である『小夜啼鳥（ナハティガル）』の争奪戦を所有者の“徒”とフレイムヘイズ兵団との間で起こして奪取したことで、その5日後に『大戦』の決戦へと流れ込んだ。


title: 紅世の徒

text: 彼らの『都喰らい』及び『壮挙』は“紅世”で静観を決め込んでいた“徒”にも衝撃を与え、これを阻止すべく多数のフレイムヘイズが生み出され、さらに本来一人一党の討ち手達が、フレイムヘイズ兵団と呼べるまでの集団となる原因となった。特に後者の時期に「乱造」されたフレイムヘイズは、「ゾフィーの子供たち」と俗称される。


title: 紅世の徒

text: ブロッケン山、オストローデ（オステローデ）ともに同名の土地が現ドイツ中部に実在する。「ゾフィーの子供たち」にゲルマン系の姓名が多いのは、同地方の出身者が多いからと思われる（物語のオストローデ市は都市ごと“存在の力”を喰われたので、人間同様「最初から存在しなかった事」となる筈であり、現在のオストローデ市と同一ではない可能性がある）。


title: 紅世の徒

text: ［とむらいの鐘］の最高幹部たる九人の“王”。世界を放浪していたアシズに最初に付き従った者達で、組織の力の象徴。この呼称は、組織の保有する同名の宝具から採ったもので、宝具の方は九つの腕を持った上皿天秤（『Eternal song -遙かなる歌-』では上皿ではない吊り下げ型の天秤として描かれている）。能力は皿に乗った“徒”同士で“存在の力”をやり取りするもの。サイズの調整が可能で、SII巻『キープセイク』では人間ほどの大きさに、X巻ではイルヤンカが乗れるほどの大きさに変えられている。


title: 紅世の徒

text: 『都喰らい』の戦いでフワワが、『小夜啼鳥』争奪戦でニヌルタが討たれ、中世の『大戦』にてメリヒムを除く全員が戦死。残るメリヒムが数百年後、次代の『炎髪灼眼の討ち手』となった少女に倒されたことで、完全に壊滅した。


title: 紅世の徒

text: 19世紀後半に現れ始めた『“紅世の徒”の存在を人の世に知らしめる』という思想を元に活動する者たちの集団。メンバーの大半は“徒”だが、極一部とはいえ一般人やフレイムヘイズも所属していたという点で他の組織とは一線を画している。


title: 紅世の徒

text: その実体は『組織』というより『集団』と例えたほうが的確な思想結社。通常の組織と違って明確な組織の首魁などが存在せず、根拠地すら定めず、各地で散発的にこの集団である事を本人たちが名乗り、『運動』と称して活動していた。1930年頃には欧州で活動が活性化し、遠く離れたアメリカ大陸からもこの集団を止めるために多くのフレイムヘイズが駆り出されていたため、その頃にはメンバーは相当な数に上っていると思われる。


title: 紅世の徒

text: フレイムヘイズとの対［革正団］戦争（または［革正団］覆滅戦）において、最小単位での浸透戦術を使用されて敗退し、根絶されるに至った。また、［仮装舞踏会］とフレイムヘイズとの間で、暗黙の了解の内に共闘が行われた模様である。


title: 紅世の徒

text: “探耽求究”ダンタリオン製作の『オベリスク』（正式名称『我学の結晶エクセレント27071-穿破の楔』）を使い、全世界にサラカエルのメッセージを発信しようとしていた。そのため1895年にハワイのホノルル外界宿から宝具『テッセラ』を強奪、それを用いて地下基地の存在および『オベリスク』を隠蔽していた。しかし1901年、『空裏の裂き手』クロード・テイラーの行方を追っていた『約束の二人』、ホノルル外界宿の再設置にやって来た『鬼功の繰り手』サーレ・ハビヒツブルグと『極光の射手』キアラ・トスカナにより壊滅する。


title: 紅世の徒

text: “紅世の徒”を時代に応じた乗り物で運び、送る事を生業とする運び屋。隠蔽と遁走に秀でた3人の“徒”が営む集団。古くから弱小の“徒”の移動手段や大物の“徒”の隠遁行動の助けなど、多くの“徒”を運び届けてきた。モットーは「安全運転、安全運行、危機に対さば、即退散」。


title: 紅世の徒

text: 3人ともそれなりに大きい力を備えているが、力を誇らないために“王”とは見なされず（また、強大な“王”達に比べればその力も自在法も格段に見劣りする）、 ゼミナ以外は戦闘にも向いていない。しかし、小知恵が回り、人心の操作や相手の裏をかく事に長け、慎重に根気強く潜伏しながら業務を行い、自身らの脱出・逃走を行動原理の最優先として、危機に際してはその能力の全てをかけて手段を選ばず逃げる事で、何度となく死に掛けながらも遥か昔から生き残ってきた。数百年前にはマティルダ・サントメールとヴィルヘルミナ・カルメルの“最凶”コンビからも、首の皮一枚ながらも逃げ延びた。


title: 紅世の徒

text: 現代の［仮装舞踏会］とフレイムヘイズ陣営との決戦では、傍観を決め込んでアメリカ南部に隠棲しており、“祭礼の蛇”の『大命』宣布にも興味を持たなかったが、『永遠の恋人』ヨーハンの頼みで『風の転輪』を使って彼らを探していた“彩瓢”フィレスから、仕事を依頼された（XX巻）。その後、フィレスの依頼でニューヨークにある外界宿『イーストエッジ外信』に滞在中のシャナたちと接触。御崎市決戦で、シャナ一派をニューヨークから御崎市まで運んだ後、カムシンとマージョリーを『真宰社』の内部へと密かに運び込んだ（XXI巻）。


title: 紅世の徒

text: 『真宰社』の頂上にフィレスが現れヨーハンが悠二から分離すると、『約束の二人』とその場にいた吉田一美、途中合流のカムシンを連れて御崎市からの脱出を図った。しかし御崎市に流入する“徒”の多さに圧倒されて逃げ切れず、カムシンを護衛に置いて『真宰社』に戻り隠れるが、それが偶然にも“探耽求究”ダンタリオンの逃走経路を絶つことになり、本人たちも知らぬ間にダンタリオン消滅に一役買った（XXII巻）。


title: 紅世の徒

text: 新世界『無何有鏡』完成後は、運び屋を続けるために新世界『無何有鏡』へ渡る事を選び、新世界へ旅立った（XXII巻）。新世界へ渡り来た後で“吠狗首”ドゥーグと再会し、彼の依頼で活動している（『灼眼のシャナノ全テ 完』）。


title: 紅世の徒

text: 『灼眼のシャナX Eternal song ‐遙かなる歌‐』に登場。16世紀初頭の北フランスで大きな勢力を有していた、“盤曲の台”ゴグマゴーグを首領とする組織。“徒”達の代理戦争協定『君主の遊戯』の遊戯者の組織の中でも大物であった。『大戦』の直前、ベルペオルの要請により他の遊戯者たちと連携してフレイムヘイズ兵団への一大包囲網を張ろうとしていた所、それを未然に阻止するために襲撃してきたマティルダ・サントメールとヴィルヘルミナ・カルメルの2人によって壊滅させられた。


title: 紅世の徒

text: 新来の“徒”たちの中に、新世界創世の「神話」に対する羨望と嫉妬から導きの神“覚の嘯吟”シャヘルの偽りの神託（偽託）を騙る者たちがおり、蔓延した偽託の中で「人間を殺せ」という偽託を掲げた者たちが結成した。


title: 紅世の徒

text: 外伝『ホープ』でシャナたちが［マカベアの兄弟］の構成員たちに対して行った天罰神の『疑似神託』以降は、［マカベアの兄弟］内部に人間との共存を掲げる小さな一派［真なる神託］が発生し、内部抗争に突入している。


title: 紅世の徒

text: かつて戦闘用“ミステス”『異形の戦輪使い』のことを書いた本を所有していたが、『零時迷子』を作り出す前のフィレスとヨーハンに奪われた。また、1864年の時点で『極微の歯車』事件、『黄金窯』奪取、［猪嶽党］壊滅など、様々な大きな事件に関わった模様。


title: 紅世の徒

text: “探耽求究”ダンタリオンを信奉する“徒”たちが新世界『無何有鏡』で結成した組織。組織に所属する他の構成員たちを『同門』と呼んでいるが、構成員全員が己をダンタリオンの一番弟子を自称しており、統制され命令を伝え合う繋がりはなく、同志といえる程の熱狂を共にする間柄でもない為、処罰に厳しい。


title: 紅世の徒

text: 構成員の誰もがダンタリオンの『一番弟子』を自認する為に、総じて傲慢な性格であり、他の『同門』にも非協力的でなおかつ自分を特別視している為、自分たちを一纏めに呼ばれる事すら不快感を覚え、ダンタリオンの教えを歪んで受け止める他の愚か者と一緒にされては敵わないとまで考える程の、特異な組織。


title: 紅世の徒

text: 新世界が創造されてから二年後、両界の狭間へと消えたダンタリオンを新世界へ迎え入れる為、“頒叉咬”ケレブスが『大計画』の主導者となって西日本の伴添町で携帯電話や無線を経由させて自在法『ストマキオン』と狭間渡りの術を掛け合わせた『神門』を創り出しダンタリオンを迎え入れようとしたが、［轍］の策謀を感付いたシャナと悠二によって［轍］の構成員たちはことごとく討ち取られ、創り出されようとしていた『神門』も粗悪な模造品に過ぎず悠二の『グランマティカ』で解析・分解され、［轍］は壊滅状態となった。


title: 紅世の徒

text: 新世界が創造されてから数年後に、多数の“徒”やフレイムヘイズから固有の炎ごと“存在の力”の一部を奪って、その奪った炎を自分たちに継ぎ足して自身を強化して、新世界各地で暴れていた“紅世の徒”の集団。なお、『色盗人』という呼称は自分たちで名乗ったものではなく、他称である。根拠地は首領である“踉蹌の梢”バロメッツが滞在していたアメリカ合衆国北東の荒野のゴーストタウンで、バロメッツたちは根拠地を『桃源（エデン）』と呼称していた。


title: ヒットマン (漫画)

text: 性的描写がより顕著になっており、2019年41号では「全キャラクターが全裸になった第1話のリメイク」、同年46号では「主人公とヒロインの生々しい初体験」が袋とじ掲載され、コミックの巻末では「過去作のセクシーなおまけページ」が盛り込まれている。


title: ヒットマン (漫画)

text: ストーリー序盤は重版されるなど好評だったが、中盤以降だんだんと陰りが見え始め、2021年12号で打ち切りとなった。それに併せて次作『女神のカフェテラス』が連載開始され、『風夏』以来となる同時掲載がなされた。


title: ヒットマン (漫画)

text: 講談社の最終面接に訪れていた剣埼龍之介は、廊下で見知らぬネームを拾う。その内容を見た龍之介は思わず作品に引き込まれてしまうが、同じく就活生である小鳥遊翼に没収されてしまう。数か月後、めでたく入社となった龍之介は悪戦苦闘を繰り返していく中、持ち込みにきた翼と劇的な再会を果たす。編集者の道を蹴った理由を問いただすと、翼は「アナタが面白いって言ってくれたからです！」と述べ、責任を取れと要求してきた。


title: 星になった少年

text: 舞台となる「小川動物プロダクション」は、千葉県東金市にて、家族経営により営まれている動物プロダクションである。敷地内では、ウマ、チンパンジー、ライオンなど、主にマスメディアに登場する動物を飼育している。


title: 星になった少年

text: ある日、主人公・小川哲夢の母・佐緒里は、念願であったゾウを飼うことを家族に打ち明ける。借金を抱えていた小川動物プロダクションは、数頭の動物を売却し、アジアゾウの「ミッキー」「ランディ」「ミニスター」を購入した。


title: 星になった少年

text: ある映画の撮影で、太平洋戦争中、軍部の要求により、殺処分を目的として毒入り（撮影では毒なし）のジャガイモを与えられたゾウが、それを食べずに投げ返すという、非常に困難な芸を要求された。周囲はあきらめかけていたが、哲夢はランディに対してその芸を仕込み、見事に成功させた。


title: 星になった少年

text: ゾウ使いとして順調と思えた哲夢であったが、1992年11月、交通事故により急逝する。この後、小川動物プロダクションは、市原市へ移転を進める。2005年夏、タイの山奥にて、かつて哲夢と共にゾウの調教を学んだ仲間は、幼いゾウに「テツ」と名付けた。


title: 日本オリンピック委員会

text: 公益財団法人日本オリンピック委員会（にほんオリンピックいいんかい、, JOC）は、国際オリンピック委員会（IOC）に承認された日本の国内オリンピック委員会（National Olympic Committee, NOC）。


title: 日本オリンピック委員会

text: JOCはIOCの日本での窓口として、また、日本におけるオリンピック・ムーブメントを推進する組織としてオリンピック競技大会やアジア大会などの国際総合競技大会への選手派遣事業を行う。1911年の大日本体育協会の設立と共に、長く日本体育協会（現：日本スポーツ協会）の一委員会であったが、1989年8月7日、財団法人日本オリンピック委員会として、独立した法人となった。2011年4月1日には公益財団法人へと移行した。


title: 日本オリンピック委員会

text: オリンピックのメダリストに報奨金を出すなど、選手強化に努めてきた。例えば、事業の一環として「がんばれ!ニッポン!」キャンペーンなどが挙げられる。また、オリンピック・デーランやオリンピックコンサートなども行っている。


title: 日本オリンピック委員会

text: JOCが2005年に2016年のオリンピック招致を主要都市に呼びかけた。その呼びかけに、福岡県と東京都が応じた。2006年8月30日、22票対33票で東京都がオリンピック招致日本代表都市に選ばれ、2007年7月に立候補都市の申請が終わった。