title: ピダハン語

text: ピダハン族は、アマゾン川の支流のひとつである沿いの4つの村に住んでいる。1700年頃に、金を求めてやってきたポルトガル人と接したことがあるのみで、外からの影響を拒んで暮してきたが、1950年代に麻疹（はしか）が流行して伝道師を受け入れることになった。


title: ピダハン語

text: エヴェレットは、この言語に再帰が無いことはチョムスキー言語学の根底を崩すものとなると主張している。なお、チョムスキーを含め何人かの言語学者は、たとえピダハン語が再帰を欠くとしても、チョムスキーの理論には影響がないと論じている。


title: ピダハン語

text: 現在知られている限りでは、ロトカス語やハワイ語と並んで、もっとも簡単な音韻体系の言語の一つであると言われる。音素の数は10個と非常に少なく、ロトカス語よりもひとつ少ないという見解があるが、これは が のであると考えた場合である。


title: ピダハン語

text: エヴェレットによると、ピダハン族の親族体系は今日知られている人類の文化の中では最も単純なものである。 という一語は日本語の「親」に相当するが、ピダハン語では性差で区別する語がないため母親にも父親にも使われる。また、生物学上の兄弟姉妹より離れた親族関係については考慮にない。


title: ピダハン語

text: フランクらの報告には、4人のピダハン語話者に行った二つの実験が記されている。最初の実験は、10個のバッテリーを一つのテーブルに一つずつ置いてゆき、ピダハン語話者に何個あるか尋ねるというものである。この言語に「1」と「2」に相当する語があるという仮説の通りに、4人の話者はみな一様に、1個のバッテリーには「」、2個には「」を使い、それ以上には「」と「たくさん」を混ぜた語を使った。次の実験は、最初に10個のバッテリーをテーブルに置き、今度は一つずつ減らしてゆくというものであった。バッテリーが6個になった時、ひとりの話者は（「1」であると考えられていた語である）「」を使い、バッテリーが3個になると、4人全員が一様に「」を使った。フランクらは、二つの実験における彼らの行動上の差異についての解釈は試みていないが、この二つの語に関しては「『1』のような絶対的な語であるというよりは、『少し（）』『より少し（）』というような相対的・比較的な語である可能性の方が遥かに高い」と結論している。文法上では、単数・複数の違いがなく、これは代名詞においてさえも見られない。


title: ピダハン語

text: ピダハン語には色彩を指す抽象語がない数少ない文化の一つであると言われている。こういった文化は、主にアマゾン盆地やニューギニアに見られ、そこでは「明るい」や「暗い」を指すを特定の語のみ存在する。エヴェレットの博士論文にあるピダハン語の小辞典には、色彩の語彙目録があるものの、その後の20年に及ぶ現地調査から、2006年の論文では、これらは色そのものを指す語彙ではなく、色を描写する言い回し（例えば、赤に対して「血（のような）」という具合）であると考えを改めている。


title: ピダハン語

text: サピア＝ウォーフの仮説では、ある人が話す言語と、その人の世界の認識の仕方には関係があると考えるが、NHK「ピダハン —謎の言語を操るアマゾンの民」ではピンカーが言語と文化は関係がないと話しているのを紹介している。ピダハン族の数に関する知識とこの仮説の重大な関連性について、フランクらによる結論によると、ピダハン族は目の前にあるものについては数を大体把握できるが、目の前にあるものを、数を認識してくれるよう頼む前に隠してしまうと、困難となってしまう。


title: ピダハン語

text: ピダハン族は、この文化的ギャップが原因で商売取引でだまされていたので、エヴェレットにごく基本的な数学的能力を付けさせてくれるよう頼み、8ヶ月間に渡ってエヴェレットとともに日々熱心に学んだものの、成果は得られなかった。ピダハン族は自分たちにはこの種のことは身に付けられないと結論し、勉強をやめた。ピダハン族には、10まで数えたり、「1 + 1」が分かる人は一人もいなかった。


title: ピダハン語

text: 換言すればそれはつまり必要性の欠如であり、それが数える能力とそれに対応する語彙の双方の欠如を説明する。エヴェレットは、ピダハン族が頭の中での認識レベルでも数えることができないとは主張しておらず、前述のように現在ではこの文化は失われつつある。


title: ピダハン語

text: 30年間ピダハン族と共に過ごしたエヴェレットによれば、調査した時点でピダハン語話者のほとんどはピダハン語のみを話すモノリンガルであり、ポルトガル語に関してはわずかな単語を知っているだけだったという。一方、数年間のうち18ヶ月をピダハン族と過ごした人類学者マルコ・アントニオ・ゴンサルヴェス（） は、次のように書いている。


title: ピダハン語

text: エヴェレットによれば、ピダハン族がポルトガル語を話す時には、非常に初歩的なポルトガル語の語彙をピダハン語文法を用いながら使い、またそのポルトガル語は極めて特定のトピックに限定されているため、ピダハン族はモノリンガルと言うことができた。彼らは非常に狭い領域の話題においては、極めて制約された語彙を用いてコミュニケーションがとれるので、これはゴンサルヴェスの見解と矛盾しないという。ゴンサルヴェスは、ピダハン族に教わったいくつかの話を丸ごと引用しているが、エヴェレットは、それらの話の中のポルトガル語は、語られたものを文字通り書き起こしたものではなく、ピダハン族のピジン・ポルトガル語からの自由訳であると主張している。


title: ピダハン語

text: 古典的には言語の文法について、英語の基本5文型（SV, SVC, SVO, SVOO, SVOC）といったように、有限個の類型に分類するスタイルがあった。これに対しチョムスキー以降の生成文法の立場では、次のように、再帰が使われるようなかたちで文法を示す。


title: ピダハン語

text: たとえば "Big furious bears ran." というような文のうち、 "big furious bears" という句は全体として名詞句であるが、「名詞句 → 形容詞+名詞句」「名詞句 → 名詞」という2つの規則により生成が再帰的に行われ、「名詞句 → 形容詞 (形容詞 名詞)」となっていることが重要である。


title: ピダハン語

text: 自然言語一般に「その言語において正しい文」というものは、無限にあるように思われる。このような無限の文は前述のようにして、文法に再帰があることで可能になっていると現代の言語学では考える。また、そのように無限に新しく文を考えられることが、創造性などを支えているようにも思われる。


title: 時の過ぎゆくままに

text: 当時、TBSテレビの演出家であった久世光彦が阿久悠に沢田主演のテレビドラマの企画の相談を持ちかけ、劇中歌の作詞を依頼した 。阿久の詞に対し 大野克夫 、井上堯之 、井上大輔 、加瀬邦彦 、荒木一郎 、都倉俊一 の6人に曲を競わせた結果、久世の判断で大野の曲が選ばれた。阿久は渡辺プロダクション（沢田の当時の所属事務所）から歌詞にある「堕ちてゆくのも…」という言葉を変えるように要請されたが固辞したという 。


title: 時の過ぎゆくままに

text: ザ・タイガース時代から一貫して沢田と活動を共にしてきた岸部修三の、プロベーシストとしては最後の参加曲となった。岸部は『悪魔のようなあいつ』（TBS系）に出演し、俳優に転向、1976年には現在の芸名である岸部一徳に改名した。


title: 電機子チョッパ制御

text: 電機子チョッパ制御（でんきしチョッパせいぎょ）とは、鉄道車両において、直流電動機の制御を行う方式の一つで、直流電圧を高速度でスイッチングして切り刻む（チョップする）「チョッパ回路」を主回路（主電動機の電機子回路）に接続して電圧制御を行うもので、主回路チョッパ制御といわれることもある。単にチョッパ制御、もしくはサイリスタチョッパ制御というと、通常この方式をいう場合が多い。チョッパ回路、採用車両についてはチョッパ制御の項を参照のこと。なお、電機子電流と界磁電流を独立して制御する方式を、「高周波分巻チョッパ制御」（4象限チョッパ制御）と区別する場合もある。本項ではそれについても解説する。


title: 電機子チョッパ制御

text: この制御装置は、扱う出力の大きさに対して発熱が少ないことから、地下トンネル内での車両抵抗器から出る排熱による温度上昇に頭を悩ませていた日本では、帝都高速度交通営団（営団地下鉄、現在の東京地下鉄）が1960年代から積極的に試験を行っていた。1965年（昭和40年）9月に荻窪線分岐線（現在の丸ノ内線方南町支線）において三菱電機製の機器を2000形2121の床上に搭載して直流600Vにおいて試験が実施され、これが日本で初の実車試験とされている。その後は1966年（昭和41年）4月から5月にかけて日比谷線において3000系3035を使用して三菱電機ならびに日立製作所製の機器を使用して直流1,500V下において試験が実施された。この頃には阪神電気鉄道（阪神）、日本国有鉄道（国鉄）、都営地下鉄でも試験が実施されている。


title: 電機子チョッパ制御

text: この制御装置を日本で初めて営業運転用に用いたのは阪神7001・7101形電車（1970年）であった。しかし回生ブレーキを搭載しておらず、力行専用のチョッパ装置であった。これは阪神が主回路の無接点化による省メンテナンス性を目的としてこの装置を採用したためである。


title: 電機子チョッパ制御

text: 一方、本方式の回生ブレーキは、1967年（昭和42年）4月に東洋電機製造が、同社製サイリスタと高速度遮断器を用い、都営地下鉄浅草線5000形に85 kW直巻電動機4台制御の回生・分巻界磁式チョッパ制御装置を仮設し現車試験を実施し、国内初のチョッパによる回生制御試験に成功した。


title: 電機子チョッパ制御

text: 世界で最初に回生ブレーキを実用化したのは、営団6000系電車第1次試作車で、1968年（昭和43年）のことである。導入の主目的は、相次ぐ増発や地下水量の低下などで上昇していたトンネル内の温度に鑑み、抵抗器の発熱を抑制するためであった。


title: 電機子チョッパ制御

text: 日本初の営業運転された電機子チョッパ車という栄誉こそ阪神7001・7101形電車に譲ったものの、営団6000系電車は第1次試作車での充分な試験を経て1971年3月の営団千代田線2期線開業に合わせて量産車の営業運転が開始された。


title: 電機子チョッパ制御

text: この後営団は本方式を標準とし、界磁抵抗を廃したAVF（自動可変界磁制御: Automatic Variable Field Control）式チョッパ制御（7000系で実用化）、さらに4象限チョッパ（高周波分巻チョッパ）へと改良を加え発展させながら長期間にわたって採用し続けた。


title: 電機子チョッパ制御

text: その後、オイルショックの洗礼を受けた緊縮経済下において、むしろ高効率の電力回生による省電力化性能が強く希求されるようになり、営団を筆頭とした日本全国の公営地下鉄に続き、当時の国鉄も省エネ電車としての201系、併せて前述の6000系同様のトンネル内放熱抑制を狙った常磐緩行線・営団千代田線直通用の203系を製造したが、後の205系では安価な界磁添加励磁制御に方向転換した。また、一部の大手私鉄でも国鉄と同じく高性能化と省エネの両立を狙って試作車を製造した。


title: 電機子チョッパ制御

text: しかし高速域からの減速時に発生電圧過大で回生失効が起きやすいことと高価な大容量・高耐圧のスイッチング素子を必要とし車両製作費が高騰したことから、特に高加減速性能を重視し得られる省エネ効果が大きかった阪神電気鉄道の「ジェットカー」5131形・5331形、および千代田線同様に直通地下鉄線区における放熱抑止と高効率を狙った東武鉄道の9000系・20000系（複巻電動機を使用したAFE (自動界磁励磁制御: Automatic Field Excite Control) 式主回路チョッパ制御）のほかは本格導入に至らず、安価に回生ブレーキが使用できる（力行のみ抵抗制御の）界磁チョッパ制御を採用する場合が多かった。


title: 電機子チョッパ制御

text: 1990年代に入ってブラシレスの交流電動機（かご形三相誘導電動機）を使用するVVVFインバータ制御が価格、性能的に安定すると、保守省力化や運用経費において直流電動機に対し大きく優位となり、積極的に電機子チョッパ制御を導入していた営団も9000系以降ではVVVFインバータ制御を本格採用し、2000年代以降は既存の電機子チョッパ制御車両からの改造や置き換えを進められた。


title: 電機子チョッパ制御

text: 2015年4月現在、日本における最も直近の製作例は、東京都交通局10-000形電車第27・28編成と京都市交通局10系電車第18 - 20編成（いずれも1997年）であるが、前者は既に廃車され現存せず、後者もVVVFインバータ制御に機器更新された。


title: 電機子チョッパ制御

text: 高周波分巻チョッパ制御（こうしゅうはぶんまきチョッパせいぎょ）とは、分巻電動機を用いて、機能的には電機子チョッパ制御と界磁チョッパ制御を組み合わせて制御を行うチョッパ制御方式である。4象限チョッパ制御 (4Quadrant: 4Q) とも呼ばれる。


title: 電機子チョッパ制御

text: このチョッパ装置は、当時の営団が銀座線用の更新車両として計画した01系車両を設計するにあたり、従来のチョッパ制御装置では銀座線用としては機器が大きく、装置の小形化および軽量化が求められていた。このような経緯から高周波分巻チョッパ制御装置が開発された。


title: 電機子チョッパ制御

text: これは、モーターの電機子を制御するチョッパ装置の他に、並列する形でモーターの分巻界磁を制御する4つのチョッパ装置を、分巻界磁を接続したブリッジ回路に取付けており、「前進力行」「前進ブレーキ」「後進力行」「後進ブレーキ」の4つの運転モードの切替えを、4つのチョッパ装置で連続かつ円滑に行うことができる方式である。


title: 電機子チョッパ制御

text: チョッパ装置の素子に高速スイッチング特性に優れたGTOサイリスタを採用することで、従来のチョッパ装置のチョッピング速度を3倍 - 4倍に高めた高周波チョッパが可能となる（チョッパ周波数を660Hzから2,000Hz以上に高周波化）。このため、従来はモーターに流れる電流を確保するために必要であった「主平滑リアクトル」が不要となる。さらに従来のサイリスタでは力行とブレーキ時（回生ブレーキ時）で回路を逆転させるための「転換器」が必要とされていた。しかし、高周波分巻チョッパ（4現象チョッパ）ではこの装置が不要となり、かつ、従来のサイリスタで電流を遮断するために必要であった「転流回路」も、GTOサイリスタの採用により不要となった。加えて、チョッパ装置の心臓部であるゲート制御装置に、当時最新のマイコン技術を使用し、従来のチョッパ装置と比較して大幅な小形軽量化が可能となった。


title: 電機子チョッパ制御

text: 粘着性能は分巻電動機の特性に適した電機子と界磁を別々なチョッパ装置で制御を行うため、、従来のチョッパ車の粘着値である16.8%から18%台へ向上された。さらに従来のAVF（自動可変界磁制御）式チョッパ制御と比較して床下艤装スペースで65%、機器重量は71%と約30%の小形軽量化が実現されている。


title: 電機子チョッパ制御

text: この高周波分巻チョッパ装置（以下、分巻チョッパ）は1982年（昭和57年）4月に営団丸ノ内線において800形を使用して実車試験を実施した。この際には三菱電機が開発した2,500V 800A級GATT（Gate Assisted Turn-off Thyristor・ゲート補助ターンオフサイリスタ）素子の試験もかねて実施した。合成周波数は990 Hzで在来車比1.5倍の高周波数動作を実現した。しかし、01系を製造する当時はGTOサイリスタが主流化する傾向があったため、同系ではGTOを採用することになった。


title: 電機子チョッパ制御

text: その後、この分巻チョッパ制御を正式に採用したのは1983年（昭和58年）5月に銀座線用として落成した01系車両である。この車両の素子には電機子・界磁チョッパ装置ともに2,500 V級のGTOサイリスタを採用、合成周波数は2,400 Hzと前年の丸ノ内線での試験車と比較しても約2.4倍と大幅な高周波数化を達成している。


title: 電機子チョッパ制御

text: 02系用のチョッパ制御装置は01系用の装置とほとんど同じ仕様である。しかし、本形式は電機子チョッパ装置にはGTOサイリスタ素子を使用したが、界磁チョッパ装置には高耐圧パワートランジスタに変更して機器のさらなる小形軽量化を図った。なお、採用の約2年前にあたる1986年（昭和61年）11月には01系を用いて実車試験を実施している。


title: 電機子チョッパ制御

text: 03系・05系用はシステムは基本的に01系用の装置を1,500 V用としたものである。ただし、この2形式では艤装や保守の容易化、さらにMT比 1:1 で従来のチョッパ車並みの性能を実現させるために大きな改良が加えられている。


title: 電機子チョッパ制御

text: この1,500V用の装置は1987年（昭和62年）2月に東西線において5000系車両に試作した制御装置を搭載し、本線試運転を実施して実用化の試験を行った。なお、03系は05系の開発途中に日比谷線の輸送力増強が必要となり、急遽製造された形式である。


title: 電機子チョッパ制御

text: 床下機器ではチョッパ装置を主チョッパ装置、ゲート制御部、界磁チョッパ装置や周辺機器などを1台の機器箱に集約することで、艤装の簡略化およびメンテナンスの容易化を図った。素子には電機子・界磁ともに1,500V用として4,500V級のGTOサイリスタを採用した。チョッパの合成周波数は1,800Hzと01・02系より低く抑えられている。


title: 電機子チョッパ制御

text: 前述の通り、分巻チョッパ制御は営団地下鉄で積極的に採用を進めた。しかし、営団でも在来路線において1991年（平成3年）度に東西線05系第14編成と南北線9000系にVVVFインバータ制御が初めて採用され、1992年（平成4年）度から06系・07系を最初にVVVFインバータ制御の本格的な採用が始まり、同年度で本方式の採用は終了となった。なお、分巻チョッパを採用したいずれの4形式とも1993年（平成5年）以降に落成した車両はVVVFインバータ制御が採用されている。


title: 電機子チョッパ制御

text: 日本の電車で、この分巻チョッパ制御を採用したのは前記した営団地下鉄の4車種のみである。新交通システムとしては横浜新都市交通（現・横浜シーサイドライン）（金沢シーサイドライン）1000形、広島高速交通「アストラムライン」6000系で採用されている。


title: 智弘カイ

text: 智弘 カイ（ともひろ カイ、5月14日 - ）は日本の漫画家・イラストレーター・原画家。男性。主にワニマガジン社の成人向け漫画雑誌『COMIC快楽天BEAST』で活動するほか、ライトノベルの挿絵やアダルトゲームの原画でも活動しており、同人サークル『Ink Complex』を主宰している。また、『週刊少年マガジン』で『デスラバ』を連載していた。2020年4月からは『マガジンポケット』で続編『デスティニーラバーズ』を連載している。


title: 智弘カイ

text: 東京大学文学部卒業。就職活動の際、20社程度受けるもすべて落ち、就職浪人して更に50～60社ほど受けるが内定を得られなかった。この理由を本人は、メーカーやITを中心に特に職種業態を選ばず有名な企業ばかりを回っていたことだと分析する。就職失敗を機に、趣味で描いていた絵を本気で練習し、同人誌としてまとめてインターネットで委託販売したところ、思いの外人気が出て、いくつかの出版社から声をかけられ、2012年7月に商業誌デビューを果たす。


title: 堀島行真

text: 岐阜県揖斐郡池田町出身。生後1年でスキー好きの両親の影響を受けてスキーを始める。初心者パークからスキーに熱中するようになり、小学校4年次で本格的にモーグルを始めるようになる。小学校5年次で初めて大会に出場したが完走することが出来なかったために「一番を目指す!」と心に誓い、モーグルに益々熱中して行った。


title: 堀島行真

text: 岐阜第一高等学校に入学後は、高校2年次の世界ジュニア選手権デュアルモーグル7位入賞を果たし、3年次の2015-2016 FIS（国際スキー連盟）フリースタイルスキー・ワールドカップ開幕戦（フィンランド・ルカ）デュアルモーグルで3位に入り、ワールドカップ初表彰台入りを果たす。このシーズンではFIS公認とも言えるルーキー・オブ・ザ・イヤーにも選出された。


title: 堀島行真

text: 2016年に中京大学スポーツ科学部に入学。2016-2017シーズンでは2017年アジア冬季競技大会（札幌市）日本選手団入りし、モーグル2種目（シングル・デュアル）でそれぞれ優勝（金メダル）を獲得した。そしてシーズン最大の目標である （スペイン・シェラネバダ）に日本代表として出場、予選から好調で自己最高の91.08点を出して1位で決勝ラウンドへ進出、決勝ラウンド1回目を2位で通過すると、決勝ラウンド2回目（ファイナル6）では5番滑走でスタート、88.54点をマーク、第一人者のミカエル・キングズベリーらを抑え、世界選手権初出場にして金メダルを獲得した。


title: 堀島行真

text: さらに翌日行われたデュアルモーグルでトーナメント3回戦のミカエル・キングスベリーとの直接対決を21 - 14で制し、ブラットリー・ウィルソンとの決勝では第1エアを飛んだ直後に転倒するも相手が第2エア手前で転倒する幸運に恵まれ、結果20 - 15で制し金メダルを獲得した。モーグルがシングルとデュアルの2種目となった1999年以降で男子史上初となる2冠を達成した。日本人選手としても2009年の上村愛子以来2人目となる快挙となった。


title: 手足口病

text: 手足口病（てあしくちびょう、）は、コクサッキーウイルスなどが原因となって起こるウイルス性疾患である。病名は手の平、足の裏、口内に水疱が発生する英語病名の直訳に由来する。乳児や幼児によく見られる疾患であるが、成人にも見られる。乳児ではまれに死亡することがある。夏季を中心に流行し、汗疹と間違えられやすい。


title: 手足口病

text: 初期症状として発熱と咽頭痛がある。1 - 2日後には手掌や足底、膝裏、足の付け根（臀部）などに痛みを伴う水疱性丘疹が生じ、口内にも水疱が出現する。これが7 - 10日間続く。ただし、常に全ての徴候が出現するとは限らない。


title: 手足口病

text: 多くの場合、1週間から10日程度で自然に治癒するが、まれに急性髄膜炎が合併し急性脳炎を生じる。エンテロウイルス71の感染症例では、他のウイルスを原因とする場合より頭痛、嘔吐などの中枢神経系合併症の発生率が高い。また、コクサッキーウイルスA16感染症例では心筋炎合併の報告がある。出産直前の妊婦が感染した場合は、生まれてくる新生児に感染する恐れがある。ウイルス型 EV71では重症化した場合、髄膜炎、脳炎、急性弛緩性麻痺をおこし急性脳炎に伴う中枢神経合併症による死亡例が多いと報告されている。


title: 手足口病

text: 手足口病のための特別な治療法はない。抗生物質や外用の副腎皮質ステロイド剤は用いない。ただれた部位の熱や痛みといった個々の症状は、対症療法によって緩和する。ただし、中枢神経症状が発生した場合は入院加療が必要である。


title: 手足口病

text: 手足口病に有効なワクチンは存在しない。実用化を目指したEV71（手足口病）ワクチン開発が進められている。手洗いとうがいを励行する。オムツの適切な処理やこまめな手洗い、タオルを共有しないなどの配慮が必要。


title: 手足口病

text: CA16やEV71などのエンテロウイルスはアルコール（消毒）に対する抵抗性が高いので、石けんと流水による手洗いを基本とする。手指以外のウイルスに汚染された表面の消毒には、熱水(98℃15分–20分、多くの場合は80℃での10分洗浄でも可)、500–1,000ppm(特別な場合には5,000ppm)次亜塩素酸ナトリウム液、場合によりアルコール製剤を選択する。


title: 手足口病

text: 国立感染症研究所による日本全国の約3000の小児科定点医療機関が報告した2020年7月13日から19日までの手足口病の患者報告数は、大流行した2019年のおよそ100分の1、過去10年で最も少なかった2016年の5分の1以下となり、同時期のコロナウイルス感染症の流行による手洗い等の対策が他の感染症の流行対策にも効果を及ぼしているとみられている。


title: オープン戦

text: オープン戦を開催する目的は、親睦や交流、調整、場合によっては興行など、様々である。"オープン戦"は和製英語で、英語では"exhibition game"または"pre-season game"と言う。他競技で用いられる「プレシーズンマッチ」とほぼ同義。もっとも、メジャーリーグベースボールが開幕前に行うオープン戦は「スプリングトレーニング」ということが圧倒的に多い。なお、ここでいうオープン戦はオープン競技とは異なる。


title: オープン戦

text: なお、一般に獲得賞金に応じて出場できるレースクラスが定められている競馬にも、「オープンクラス」が存在し、オープンクラスでは基本的には未出走・未勝利の競走馬以外なら賞金の獲得額に関係なく出走できるとされている。


title: オープン戦

text: 日本野球機構管轄のプロ野球におけるオープン戦はレギュラーシーズン開幕前の調整試合として、春季キャンプ中の2月終盤から開幕直前の3月終盤までの期間で実施されており、NPBでの正式名称は「春季非公式試合」である。レギュラーシーズンはセントラル・リーグ・パシフィック・リーグの2リーグに分かれてリーグ戦を行っているが、オープン戦では12球団がリーグの垣根を超えて対戦し、順位も12球団での順位で発表される。


title: オープン戦

text: 入場料は概ねレギュラーシーズンより安めに設定され、一部座席は解放しない場合もある。かつてはオープン戦は平日・土曜日・休日を問わずほとんどがデーゲームで行われていて、あまり集客のない試合が多かったが、ドーム球場が全国に誕生した1990年代頃からは、ドーム球場での平日の試合はナイトゲームで行われる（特に福岡ドーム開場後の1994年に8試合組まれて以降）場合も多く、4万人を超える観衆を集めることもある。2020年には、日本政府の新型コロナウイルス感染症対策の基本方針に沿い、2月29日以降の全試合が史上初の無観客試合として開催された。


title: オープン戦

text: 現在は公式戦開幕前に行われるのがほとんどだが、かつてはシーズン後の秋にもオープン戦が行われていて、秋のオープン戦が人気選手の引退試合となるケースも多数あった。現在でもオープン戦期間中に、前年限りで引退した選手が1日だけ選手契約を結んで引退試合が行われることもよくある。


title: オープン戦

text: メジャーリーグの開幕戦が日本で開催される年には日本開幕戦を行うMLB球団のオープン戦的な位置付けとしてNPB球団との試合が行われたり、ワールド・ベースボール・クラシックが開催される年にも日本を含めた出場国代表チームとNPB球団との試合があったりするが、これらはいずれもNPBのオープン戦としては扱われない。


title: オープン戦

text: オープン戦序盤は各球団が春季キャンプが行なっている宮崎県、沖縄県の球場で開催され、3月に入ると各球団の本拠地球場での開催にシフトしていく。球団によっては、レギュラーシーズンの試合を見る機会が少ないファンのために、巡業のように各地の地方球場で開催する場合もある。例えば、読売ジャイアンツは、かつてはキャンプ地の宮崎市で最初の主催試合を行った後、九州から中四国、近畿、東海、関東と北上する日程が組まれていた。近年は2次キャンプ地の沖縄セルラースタジアム那覇でオープン戦をスタートし、キャンプを打ち上げるとすぐに札幌ドームに移る日程が組まれる年もあり、かつてのような流れは崩れてきている。また、巨人に限らずレギュラーシーズンでの観客動員数が増えるにつれてオープン戦も各球団の大きな財源になりつつあるため、NPB全体としてオープン戦の地方開催自体が減少傾向にある。


title: オープン戦

text: オープン戦で3位だったチームは公式戦で苦戦するというジンクスが存在する。2018年までの10年間で、3位のチームは7度のBクラス（うち、最下位が4度）を経験した。また、Aクラス入りした場合でも、2014年の巨人はリーグ優勝を果たしながら日本シリーズは阪神に譲り、2016年のソフトバンクは2位に最大で11.5ゲーム差を付けながら日ハムに大逆転を許す事態となった。


title: オープン戦

text: 「オープン戦で好調だったチームは公式戦でコケる」というジンクスもファン達には語られており、1990年代の阪神タイガースが手の内を隠したストレート中心の配球を狙い打ち、新外国人選手もデータ取りで打たせたことで期待を抱かせる状態が頻発し「今年の虎はやってくれる」と連日マスコミで記事にされるも、いざシーズンが開始すると下位に低迷しジンクスと言われ出した。森たけし（当時読売テレビアナウンサー）が『ズームイン!!朝!』で「今年の（阪神の）ベストゲームはオープン戦」と皮肉を込めて語ったことがある。


title: オープン戦

text: キャンプ中などにオープン戦とは別にキャンプ地が近いチーム同士での練習試合が行われることもある。試合の趣旨としては概ねオープン戦と同様だが、オープン戦がNPBの管理下で公認野球規則に基づいて開催されるのに対して、練習試合はチーム間の合意のみで開催・運営できるため9回裏の有無や一度退いた選手の再出場などに関する特別ルールを設けることも可能であり、無料で行われる試合も多い。後述の通り、近年は近隣でキャンプを行う韓国の球団や、遠征でやってくる台湾の球団、キャンプ地の近くの独立リーグ、社会人野球のチームなどとの練習試合も組まれている。最近ではクライマックスシリーズ、日本シリーズ等のポストシーズンへ向けて非公開で試合を組んでいるケースもある。その他特異例としては、2018年3月21日に神宮球場で予定されていたヤクルト対巨人のオープン戦が雨天中止となったため、もともと中止の場合は同じ東京都内にある東京ドームでの練習を予定していた巨人側がヤクルトを誘い、合同練習と称して東京ドームで無観客の練習試合を行った。


title: オープン戦

text: また同じく日本のプロ野球の2軍チームでは、教育リーグ（秋季に行われる黒潮（よさこい）リーグ、コスモスリーグ、ハイサイリーグ、みやざきフェニックス・リーグを含む）という大会名でプロチーム同士の試合だけでなく、社会人チームとの対戦も近年積極的に実施されるようになった。また、イースタン・リーグで東北楽天ゴールデンイーグルスを除く球団が対戦予定のないシーズン中にイースタン・リーグ チャレンジ・マッチと題して混成チーム(フューチャーズ)と対戦する。


title: オープン戦

text: メジャーリーグベースボールの場合は、スプリングトレーニングにおいて、主にフロリダ州でキャンプを張るチームによる「グレープフルーツ・リーグ」とアリゾナ州でキャンプを張るチームでの「カクタス・リーグ」とに分かれて、3月にメジャーリーグチーム同士、あるいは対マイナーリーグのチーム、大学チームというることも多い。


title: オープン戦

text: 日本と違い、ナショナル・リーグの主催試合では指名打者制が採用されないことが多く、その場合はアメリカン・リーグのチームの投手も打席に立つ。また、同じチームであっても2つに分けて、異なるチームと試合をする場合もある。


title: オープン戦

text: プロボクシングでは、公式戦のうちタイトルマッチ及びトーナメント戦のいずれにも関係しないワンマッチをオープン戦と呼ぶ。主なものとして日本タイトル挑戦権獲得トーナメントにおいては各試合の前座としてB級オープン戦が行われており、5回戦（通常B級は6回戦）で組まれている。


title: エディ・マーサン

text: エディ・マーサン（Eddie Marsan）、本名:エドワード・モーリス・チャールズ・マーサン（Edward Maurice Charles Marsan, 1968年6月9日 - ）は、イングランドの俳優。


title: エディ・マーサン

text: ロンドンのステップニーで労働者階級の家庭に生まれる。父親はトラックの運転手、母親は学校で教師の助手をしていた。ベスナルグリーンで育ち、映画やテレビのキャリアが始まる以前は舞台で活動し、また印刷会社に務めていた。で学び、1991年に卒業した。


title: 太陽にほえろ!のセミレギュラー一覧

text: 太陽にほえろ!のセミレギュラー一覧（たいようにほえろのセミレギュラーいちらん）では、テレビドラマ『太陽にほえろ!』のセミレギュラー（身内、レギュラーの関係者など）出演者を列挙し、以下をレギュラーとして『太陽にほえろ!』内（太陽にほえろ!PART2含む）の「登場人物の紹介」で説明する。


title: 廃刀令

text: 大礼服並軍人警察官吏等制服着用の外帯刀禁止の件（たいれいふくならびにぐんじんけいさつかんりとうせいふくちゃくようのほかたいとうきんしのけん、明治9年太政官布告第38号）は、1876年（明治9年）3月28日に発せられた、大礼服着用者・勤務中の軍人や警察官吏以外は刀を身に付ける（＝武装する）ことを禁じる内容の太政官布告。


title: 廃刀令

text: すでに明治2年（1869年）頃から廃刀の議論は行われていた。明治2年（1869年）3月に公議所が開かれたとき、制度寮撰修森有礼は佩刀禁止を提議した。「早く蛮風を除くべし」というものであったが、王政復古から間もない頃であったため公議人らは反対し、「廃刀をもって精神を削ぎ、皇国の元気を消滅させるといけない」として否決され、森は退職を命じられた。明治3年（1870年）には一般に禁止し、明治4年8月9日（1871年9月23日）には帯刀・脱刀を自由とする散髪脱刀令を発していた。そして、1876年（明治9年）3月28日、廃刀令を発布した。


title: 廃刀令

text: 発布の直接の因となったのは、1875年（明治8年）12月山縣有朋の建議が採用されたことである。長文の建議であるが、要するに、「従来帯びていたのは倒敵護身を目的としたが、今や国民皆兵の令が敷かれ、巡査の制が設けられ、個人が刀を佩びる必要は認められないので、速やかに廃刀の令を出して武士の虚号と殺伐の余風を除かれたい」というものだった。


title: 廃刀令

text: 禁止されたのは帯刀であって、所持または所有そのものが禁止されたわけではない。しかしながら、帯刀はもともと実戦的武備というよりは武士の身分の証明としての意味合いが大きく、それを否定する事は、実質的な特権の否定であり、徴兵令および秩禄処分とともに一つのアイデンティティーが否定されることを意味していた。廃刀令に反発した者は、刀を袋の中に入れて持ち歩いたり、「差さなければいいのだろう」と刀を肩に担いで歩いたりした。また、一部はこの廃刀令を含めた四民平等政策に反発し、士族反乱を起こした。


title: 廃刀令

text: また、この令では武士の帯刀だけでなく、江戸時代のように平民が旅や年始の挨拶、結婚や葬式の際に脇差を差すことも禁止された（5年前の散髪脱刀令の時点では礼装として許されていた）。特別な時に脇差を差すことは広く習慣化していた為、当時の新聞には多くの平民の摘発事例が見受けられる。


title: 廃刀令

text: その後、銃砲等所持禁止令（昭和21年勅令第300号）の施行により刀剣類の所持が禁止されたことで、本太政官布告は実効性を喪失した。さらに、1954年（昭和29年）、その時点において既に実効性を喪失していると判断した政府は、内閣及び総理府関係法令の整理に関する法律（昭和29年法律第203号）第4号により、1954年（昭和29年）7月1日をもって本太政官布告を廃止した。


title: 刀自古郎女

text: 刀自古郎女（とじこ の いらつめ、生没年不詳）は、飛鳥時代の女性。聖徳太子の妃。父は蘇我馬子、母は物部氏の女と伝えられている。また一説には第32代崇峻天皇の女御・河上娘の妹、もしくは同一とするものがある。


title: 多民族国家

text: アフリカにはヨーロッパ諸国による植民地時代に地理的または社会的な理由によらずに境界が定められ独立時にもその境界を維持したために、民族集団が国家を横切る形で居住し、結果として多民族国家となっていることが多い。


title: 多民族国家

text: かつて存在した国家としては、中欧から東欧にかけて広大な多民族合衆国を構成したポーランド・リトアニア共和国、ハプスブルク家が婚姻外交で獲得した所領に起源を持つオーストリア＝ハンガリー帝国、周辺国家の脅威に対応するために多民族がまとまったユーゴスラビア・チェコスロバキア、過去に存在した帝国である大清帝国・大英帝国・大日本帝国・オスマン帝国・ソビエト連邦などがある。


title: 多民族国家

text: 多民族国家の抱える大きな問題として、民族紛争がある。民族間の経済的な利害対立や言語や価値観の違いから、対立に至るということが多い。特定の地域に少数民族がまとまって居住している場合、民族自決の考えから自分と異なる民族に支配されることを嫌い、独立を目指して政府や多数派民族と対立する場合もある。対策として自治州を設け、自治権を拡大させることもあるが、それでも不十分であることも多く見られる。民族対立は宗教対立と並んで大きな問題となっている。


title: 多民族国家

text: また、移民の流入により住民の民族比率や民族間の力関係が変化し、民族間の社会的な軋轢が表面化することもある。これには多数派と少数派、移民と先住民の対立だけでなく、異なる文化を持つ少数派民族同士の対立、移民相互の対立も含まれる。


title: 多民族国家

text: 民族概念を政策的に解体し、国民としての価値観や国家語への統合を推進する政策（フランス、フィリピン、インドネシア、ブラジルなど）、多数派民族への同化主義（タイ、トルコなど）、多数派民族の覇権のもとに多民族を統合する政策（中華人民共和国・ロシアなど）を基調としている国が多い。


title: 多民族国家

text: 一方、多民族社会としてのあり方を積極的に歓迎し、多くの民族、宗教、文化が「対等の立場で」共存していこうとする考えもある。これが文化多元主義（多文化主義）である。移民国家であるアメリカ合衆国、カナダなどでは受け入れられやすい考えであり、ヨーロッパの先進国でも徐々に取り入れられたが、文化多元主義と近代的な人権概念の衝突が問題になったり、民族間の社会的分断が生じたり、少数派民族相互の衝突や摩擦が激しくなった事例（例えばムスリムとユダヤ人の衝突、ヒスパニックとアジア系と黒人の相互対立など）もあり、多数派民族や近代的国民への「統合」を基調とする従来の政策への回帰の動きもある。また開発途上国ではいまだ解決のために武力に頼っているということが多い。


title: シーケンス制御

text: シーケンス制御は、全自動洗濯機・エアコンといった私達の身の周りにある家庭用電気器具をはじめ、信号機・自動販売機・工場の産業ロボットや自動化設備・ビルのエレベーターや自動ドア・発電所や変電所に至るまで、さまざまな装置や設備に使われている。単なるスタート／ストップに限る単純なものから複雑な信号処理を必要とする大規模なものまで存在しており、あらゆる分野で活用され、自動化・省力化に大きく貢献している。


title: シーケンス制御

text: 机上の学問ではなく現場の実学であるため、体系化されず軽んじられてきた。しかしPLC（プログラマブルロジックコントローラ）の出現によって処理速度が格段に上がり、リレーシーケンス技術とマイクロコンピュータ（マイコン）技術が融合した。特に工場の生産ラインではほとんどがシーケンス制御を利用していると言っても過言ではない。


title: シーケンス制御

text: 有接点シーケンス、リレーシーケンス（Relay Sequence）とも呼ばれ、電磁リレーをスイッチとして利用し制御する方式である。表現方法としてシーケンス図が用いられる。負荷容量が大きいことや電気的ノイズに安定なことなどから、電動機の制御に応用される。昭和30年代から昭和50年代までは、リレー回路によって構成されたシーケンス制御回路が普通であった。


title: シーケンス制御

text: 無接点シーケンス（Contactless Sequence）、ロジックシーケンスと呼ばれ、トランジスタやICなどの半導体を用いた論理素子をスイッチとして利用して制御する方式である。表現方法として論理回路図が用いられる。物理的動作がないため有接点に比べて動作が速く機械寿命が長い。しかし一度組んだ回路は容易に変更できないため、単純な組み込みシステム以外では、PLCの発達と共に利用されなくなった。


title: シーケンス制御

text: シーケンス制御専用のマイクロコンピュータを利用した制御装置を「プログラマブルロジックコントローラ（Programmable Logic Controller 、略称PLC）」または「シーケンサー」（三菱電機の商品名であるが他社製品に対しても通称として使われる場合がある）という。これはパソコンや専用の入力機器を利用して、制御内容をあらかじめプログラムによって表現し、これを逐次実行することによりシーケンス制御を行う装置である。制御内容の複雑化や高度化の要請が高まり、現在では最も多く用いられている。表現方法としてはラダー図が用いられ、電気配線がプログラム上で表現でき、制御内容の変更が容易である。主に空圧機器や電磁モーターなどと組み合わせて高速化、省配線化を実現している。


title: シーケンス制御

text: PLCを使った制御対象として、リモートIOや各種モータ制御、具体的には、インバータモーター、サーボモーター他のセンサーなどがある。最近はこれらの制御を行う際にフィールドバスと呼ばれるネットワーク技術が使われている。PLCには、これらの各種フィールドバスに対応するためにオプションのネットワークカードで対応する場合などもある。


title: シーケンス制御

text: 自動洗濯機やエアコンなどの家電品には、それぞれの機器1台につき1個の専用のプログラムが内蔵され、ワンチップのマイクロコントローラによって制御されている。これにより機器の操作対象や環境の変化に応じた自動運転ができる。温度・時間・回数など設定する機能をプログラムとして組み込むことによりユーザーの意思どおりの制御ができる。一般にマイコン制御と呼ばれる。


title: 架空戦記

text: 基本的に過去の戦争に関連した歴史や、その転換点となった戦いの推移・結果が史実と異なっていたらどうなっていたであろうか、という架空の歴史を前提に描かれるものと、史実の延長線上の未来の戦争をシミュレーションするものの二系統がある。。


title: 架空戦記

text: 過去の歴史を題材とした作品には、実在する歴史的な、特に計画資料などで、もしやもするとそれが実行されていたかもしれない事件、事由、それらに準じた作者自身の学術的歴史分析や、仮定の歴史と、実際の歴史を比較する比較論的結果を題材にしたものと、まったくの作者自身の想像によるようなものがある。。


title: 架空戦記

text: 古代から史実を記録した戦記や軍記物が存在しており、それを題材とした叙事詩や軍記物語が語り物や講談（軍記読み）が一定の人気を得ていた。これらの中には説話や美談、娯楽性を高めるため史実を脚色した作品も多かった。草双紙として出版された甲越川中嶋軍記の一騎打ちの場面では、文章はリアリティを重視した表現であるが画は見栄えを重視した描写となっている。


title: 架空戦記

text: 日本では明治期に政治小説が流行し、国権拡張や北進論、南進論などに基づく海外雄飛を主眼とした作品も多数登場した。その中には西欧列強との武力衝突や、西欧同士の戦争を考慮する小説もあった。その中でも1887年（明治20年）に高安亀次郎がロシアとアメリカの対立を描いた『世界列国の行末』や、南進論を盛り込んだ須藤南翠『旭章旗』などが先駆けとされている。戦争の相手国は、ロシア、中国、ドイツなど時代背景や創作の動機により様々だった。また南進論からアジアを舞台にした軍事小説は、押川春浪や海野十三などにより軍事よりも冒険小説の傾向を強くしていくなど独自の進化を遂げた。


title: 架空戦記

text: 第二次世界大戦前の昭和初期（1930年代）にかけては、現実味を帯びてきた日米戦争をテーマにした小説が多数刊行された。しかしこれらの作者は海軍少佐の福永恭助を始めとした軍人や政治活動家が自らの政治的主張を広めるために書いたものが多く、文芸作品としては概して出来が悪いと評される。乱造された作品の中には、日米双方が架空の新型兵器を次々開発して戦う『日米戦争未来記』（1920年　樋口麗陽）などSF要素を持つ作品も存在し、これらが日本SFの一つの潮流と後の研究者から評価を受けている。


title: 架空戦記

text: 日本以外でも、1897年にはハミルトンアメリカ海軍大尉の『日米開戦未来記』、1925年にはイギリスの元海軍情報機関員ヘクター・C・バイウォーター（）による『太平洋大海戦』（）、1930年にアメリカ陸軍少佐ジョージ・フィールディング・エリオット（）による『米国武官の見たる日米未来戦』といったものが書かれているが、日本側と同じく政治主張が主目的の作品が多く、現実に第二次世界大戦が起こり、そして終結すると従軍した作家が発表した戦争文学や連合軍の華々しい活躍を描いた戦争映画の影に隠れ、次第に忘れられていった。なお、中国では1924年に三国時代を舞台にした「蜀漢が魏を滅ぼして天下を統一する」という内容の「反三国志演義」が周大荒によって発表されているほか、19世紀には水滸伝をもとに「水滸伝の豪傑たちが梁山泊に集結後、水滸伝のように官軍に帰順して活躍するのではなく官軍に滅ぼされる」という内容の作品「蕩寇志」が兪万春によって執筆されている(「水滸伝の豪傑たち」というのは要はお尋ね者や反乱者であるため、それが何の処罰も受けずに官軍に帰順して活躍するストーリーを快く思わない者も体制側には多く、蕩寇志のような作品にも需要があった)。また、水滸伝そのものにも、官軍に帰順した梁山泊の豪傑たちが北方の遼と戦って降参させるという「遼国征伐」のくだりが存在する（史実の宋と遼の戦争では宋がかなり不利であった）。


title: 架空戦記

text: 第二次大戦の敗戦後、欧米SFの影響を強く受ける形で日本SF界は再出発した。そのサブジャンルとして「歴史改変」を扱った物が日本SF界にも早くから導入されており、初期の代表作としては小松左京の『地には平和を』（1961年（昭和36年））や豊田有恒の『モンゴルの残光』（1967年（昭和42年））、高木彬光の『連合艦隊ついに勝つ』（1971年（昭和46年））などを挙げることが出来る。1971年には半村良の『戦国自衛隊』が発表された。陸上自衛隊員1個小隊が戦国時代（史実と微妙に異なるパラレルワールド）へタイムスリップする物語で、天下統一への過程が軍事シミュレーション的であった。本作は（1979年（昭和54年））に映画化されて大ヒットしているが、原作や漫画版と異なりエンターテインメント性が重視されている（タイムトラベルやパラレルワールドの項目も参照）。


title: 架空戦記

text: 豊田有恒の『タイムスリップ大戦争』（1975年（昭和50年））、『パラレルワールド大戦争』（1979年（昭和54年））も、同趣向の作品であったが、太平洋戦争の時代を舞台に選んでいることで、現在の架空戦記の先駆としては、直接的な物と思われる。


title: 架空戦記

text: また、1978年（昭和53年）に元NATO北部軍集団司令官ジョン・ハケットの『第三次世界大戦 -1985年8月』がベストセラーになった。冷戦下という時代背景もあり、その後、1970年代終わりから1980年代はじめにかけて二見書房の第三次世界大戦シリーズ（『第三次世界大戦 日本海封鎖せよ!』『第三次世界大戦アジア篇 中ソ戦争勃発す!』『日本篇 ソ連軍日本上陸!』『続・日本篇 ミンスク出撃す!』『国後島奪回せよ! 第三次世界大戦米ソ激突す!』など）をはじめ多数の第三次世界大戦ものが出版された。これらの作品の多くは軍事ジャーナリストによって書かれSF色はなく、近未来軍事シミュレーション小説であった。この第三次世界大戦ブームが後の架空戦記ブームに少なからぬ影響を与えたと考えられる。


title: 架空戦記

text: いわゆる架空戦記の嚆矢とされるのは檜山良昭の『日本本土決戦』（1981年）に始まる本土決戦三部作であろう。そして、ブームに直接火をつけたのが1988年に出版されたタイムスリップものの『大逆転! ミッドウェー海戦』（リムパックへ向かう途上の海上自衛隊の護衛艦が1942年のミッドウェー海戦直前にタイムスリップして介入）、『大逆転! レイテ海戦』（現代の日ソの潜水艦がレイテ沖海戦に介入）、『大逆転! 戦艦「大和」激闘す』（現代の沖縄県が米軍上陸直前にタイムスリップ）の大逆転シリーズである。従来の作品がタイムトラベルというSF的ギミックをテーマにしていたのに対して、檜山の作品ではタイムトラベルは歴史改変の単なる小説的手段であり、なぜタイムトラベルが起きたかという説明はほとんど（時には全く）なく、作品は檜山の豊富な軍事知識による戦闘描写が主であった。SFが低迷し始めていた時期であり、新しいジャンルの可能性を見い出した出版各社は続々と同様の歴史改変モノを出版し始めた。また、ブームの原動力とも言うべき荒巻義雄の『艦隊シリーズ』（1990年～2000年）が爆発的ヒットを遂げた。やがて、歴史改変にタイムトラベルを介さない（もしくは何らかの外部からの介入をにおわせるが本筋とはほとんど関係ない）軍事シミュレーションが主流となり、従来のSFとは一線を画した「架空戦記」というジャンルが成立し、「架空戦記ブーム」が訪れる。


title: 架空戦記

text: 1990年代には大量の架空戦記が出版された。SFとの境界ジャンルであり、これを手がけるSF作家もいたが、一般にはSFとは区別され、担い手の多くは架空戦記を専門とする作家に書かれた。彼らのほとんどは元々架空戦記を含むSFのマニアで、パソコン通信の関連フォーラムで熱心に発言していた者（アクティブメンバー）も少なくない（作品中に他のアクティブメンバーたちを実名で出演させた者も数人いる）。ハードカバーで刊行されることは少なく、主にノベルズと呼ばれる新書判サイズでシリーズで発行されることが通例である。


title: 架空戦記

text: ハードSF作家の谷甲州の『覇者の戦塵』シリーズは満州事変の直後に北満州に大油田が発見されたことから始まり（史実の大慶油田、戦後に発見されている）、技術者や中堅士官の視点からの太平洋戦争の歴史改変を描き、トラクター、量産型駆逐艦、レーダーの開発など地味ながらも緻密な設定が特徴。


title: 架空戦記

text: 直木賞受賞作家の志茂田景樹は当時タレントとしてのメディアへの露出が多く（『笑っていいとも』にレギュラー出演など）、派手な髪型服装とユニークな言動で人気を集めていた。ミステリー小説、伝奇小説などを手掛けていた志茂田はブームの初期から架空戦記に参入して速いペースで多数の作品を発表した。主な作品に、『激烈！帝国大戦』『帝国の艦隊』『極光の艦隊』などがある。また、諸葛孔明ら三国志の人物が連合艦隊の提督に憑依する『孔明の艦隊』など突飛な設定の作品もあり、その最たるものが長嶋茂雄監督率いる巨人軍が戦国時代へタイムスリップする志茂田の真骨頂とも言える架空戦記『戦国の長嶋巨人軍』である。


title: 架空戦記

text: 霧島那智は若桜木虔を主宰とする2～4人の合作のペンネームで（2006年現在は若桜木のみ）、合作の分業であることと若桜木の業界屈指の速読速筆もあり（若桜木は速読の本を出している）驚異的な出版ペースで200冊近くの架空戦記を出している。主な作品に、『不沈戦艦強奪作戦発動』、『大殲滅！機動部隊ハワイ大海戦』、『戦艦空母大和の進撃』などがある。


title: 架空戦記

text: なお、霧島那智の一員であった瑞納美鳳は若い女性であり、希少な女性架空戦記作家であったことから「架空戦記界のマドンナ」と呼ばれた（瑞納は2002年に脱退、その後は別ジャンルで同人誌を中心に活動している）。同じく一員だった松井永人（後の松井計）は霧島那智を脱退後、単独で架空戦記小説（『叛逆の艦隊』など）を書いていたが、やがて貧窮してホームレスに転落。その実体験を書いた『ホームレス作家』（2001年）がヒット。その後はルポルタージュを中心に活動している。


title: 架空戦記

text: 海洋小説を中心に高い評価を受けた谷恒生（2003年逝去）も、1990年代に数十冊の架空戦記を執筆している。作中に登場する艦船や兵器（特に主役級の）は非現実的な性能の物も多い（『超大本営』シリーズの大和は最大速力が50ノット以上、新型の零戦は最高速650km/h以上の高速機など）が、リアリティよりエンターテイメント性を重視した結果であろう。なお、一冊ごとにその構成が起承転結にのっとっており、シリーズの途中の巻だけ読んでもほとんど問題ないのも特徴である。主な作品に、『超大本営・戦艦大和』『超連合艦隊』『超帝国無敵艦隊』『栄光の艦隊・超戦艦「武蔵」』『戦艦空母摩利支天』『超戦艦空母長門改』などがある。


title: 架空戦記

text: 1990年代中盤まではSF・ファンタジー系作品やミステリの不振もあり、多くの書店の新書版のスペースを架空戦記が占めていた。しかし1990年代終盤には飽和によるブームの縮小に加え、新書で刊行される新本格ミステリーの人気が高まったことで棚のスペースを奪われ、2000年代前半には出版社の多くが架空戦記から撤退した。一部は戦国時代や三国志のシミュレーション小説に移行したが、かえってそちらの方が売れなかったとも言われている。しかし架空戦記から別ジャンルの執筆や軍事アドバイザーに鞍替えしたり、デビュー前にブームを経験し影響を受けたがジャンルの不振により架空戦記以外でデビューした作家が増えたため、逆に架空戦記的な内容の作品は増加することとなった。


title: 架空戦記

text: 小説の中でも特にライトノベル作品では、『ゼロの使い魔』（2004年）を始めとする「異世界での戦乱や冒険」という伝統的なファンタジーに架空戦記並みの軍事設定を盛り込んだ作品が相次いで登場し、若年層を中心にブームとなった。一方で旧来の架空戦記も個性的なキャラクターを登場させたり、カバー表紙にライトノベル調のイラストを使う作品が刊行されるなど、ライトノベルに接近する手法がとられた。


title: 架空戦記

text: また、架空戦記の源流の一つとも言えるSFにおいても、『戦闘妖精・雪風』（1984年）の様に詳細な兵器設定を盛り込んだ作品は存在していたが、主に2000年代以降、SF・軍事設定共に本格的なテクノスリラーの『虐殺器官』（2007年）や、旧来のスペースオペラを詳細な軍事設定で補強した『宇宙一の無責任男』（1989年）、さらにライトノベル的な要素も組み込んだ『図書館戦争』（2006年）などSFとの境界線も不明確な作品が次々と発表された。なお、これらのような作品もライトノベルレーベルから刊行される場合がある。


title: 架空戦記

text: ライトノベルとSF以外の派生はほとんど無かったが、民間軍事会社に所属する戦闘機パイロットの視点で話が進むという戦争文学に近い体裁のスカイ・クロラシリーズ（2001年）が、架空戦記に馴染みのない読者を中心にヒットし、詳細な兵器描写を追求したアニメ映画が制作されたという事例もある。


title: 架空戦記

text: 漫画作品においては、自身の戦争体験を綴ったり史実を脚色した戦争漫画が中心だったが、2000年代以降は架空戦記並の詳細な軍事設定を取り入れた作品が登場している。超兵器を搭載した第二次大戦時の軍艦が戦う海洋戦記という旧来型の架空戦記に、擬人化などの萌え要素を取り入れた『蒼き鋼のアルペジオ』（2009年）などがヒット作となっている。


title: 架空戦記

text: 書籍媒体以外でも、アニメでは架空戦記的世界観に魔法少女ものの要素を取り入れた『ストライクウィッチーズ』（2007年）や過去作品をリメイクする際に膨大な軍事・兵器設定を追加した『宇宙戦艦ヤマト2199』（2012年）、コンピューターゲームではフライトシューティングに架空戦記的ストーリーを付与したエースコンバットシリーズ（1995年）や、地球侵略ものに架空戦記ばりの世界設定を与えた『高機動幻想ガンパレード・マーチ』（2000年）や『マブラヴ オルタネイティヴ』（2006年）などの、キャラクター性と架空戦記的要素を両立した作品がヒットしている。


title: 架空戦記

text: 上記のように2000年代以降の架空戦記は独立したジャンルではなく、SFやファンタジーと同じく創作全般における要素・手法の一つとして利用されている。しかし、海上自衛隊のイージス護衛艦が太平洋戦争時にタイムスリップする漫画『ジパング』（2000年）がヒットするなど、伝統的な架空戦記も一定の人気を保っている。


title: 架空戦記

text: 第三次世界大戦やアジアでの地域戦争（北朝鮮崩壊や中国の台湾侵攻、韓国や中国の竹島・尖閣諸島侵入、ソビエト連邦の北方地域を橋頭堡とした道東侵攻など）といった近未来の紛争を扱った作品（大石英司などの小説、あるいは小林源文などの漫画）までも架空戦記とされることもあるが、これらの作品は1990年代の架空戦記ブーム以前から広く存在しており、そもそも過去の歴史の改変（架空の出来事）を扱っているのではなく、起こりうる未来を扱っており性格が全く異なるものであるとして『ポリティカル・フィクション』や『テクノスリラー』に分類する意見も強い。


title: 架空戦記

text: このジャンルは主に70年代後半～90年代前半に隆盛し、「○○軍が日本に侵攻し（もしくは日本周辺で戦争を起こし）、自衛隊が応戦（もしくは架空の日本製ハイテク兵器が活躍）するというかなりステロタイプな内容が多かった。○○にはその当時の仮想敵国（旧ソ連、中国、北朝鮮）が入る。なお、70年代の円高ドル安期から80年代のバブル経済期にはアメリカまでもがこれに加えられ、「日本が○○軍の攻撃を受けるが日本の弱体化を望むアメリカ軍は傍観する」「アメリカが好況な日本を妬んでジャパンバッシングを武力攻撃にエスカレートさせてくる（そして自衛隊に返り討ちにされる）」という作品が一世を風靡した。


title: 架空戦記

text: そしてバブル崩壊、ソビエト連邦の崩壊、湾岸戦争、その後の地域紛争の多発とアメリカの圧倒的な一極支配、日米安保の事実上の軍事同盟化と日本の（特に軍事面での）対米従属、さらにはアメリカ同時多発テロ事件以降の非対称戦争の時代の到来といった情勢の変化に応じて、冷戦時代のソ連脅威論を背景とした作品に代わって、日本周辺における低強度紛争やテロを扱った作品、紛争地域への自衛隊派遣を描いた作品などが書かれるようになっている。


title: 架空戦記

text: これらの根底には、タイムパラドックスの理論のひとつである「時間の自己修復作用論」が存在している。これは、川をせき止めて局所的に流れを変えても、下流では水は元の流れへと戻ってしまうことに例え、タイムトラベルで過去にあった事象を大きく変更させる事象を引き起こしても、時間は元の流れに戻ろうとし、結局別の存在が似たような事件を起こしてしまうであろうというものである。


title: 架空戦記

text: 架空戦記は現実の歴史を題材にしている以上、ほとんどの作品において実在した人物（特に軍人や政治家）が登場することになる。彼らの言動はその人物に対する著者の評価が如実に反映されることが多いが、意図的に実像とは異なる性格付けをされたり（極端な例では『覇龍の戦録』の井上成美など）、「単なるヒーローとやられ役」以上の描写がなされないこともある。


title: 架空戦記

text: また、現実の世界では軍事・政治以外の分野での業績によって名を知られている人物が軍人や政治家として登場する作品（『征途』の福田定一/司馬遼太郎やロバート・A・ハインラインら、『龍神の艦隊』の小林盛夫/柳家小さん、『巡洋戦艦「浅間」』のチャールズ・リンドバーグなど）、逆に有名な軍人・政治家がそれ以外の職業で登場する作品、著者の個人的な知り合いや出版社を通じて応募した読者が実名で「出演」する作品などもある。


title: 架空戦記

text: 日本の「架空戦記ブーム」に触発された大韓民国において同様のブームが生じた。当然のことながら、敵対国として人気があるのは歴史的な経緯のある日本であり、いわゆる「反日小説」の一環として見なされることも多い（ただし、日本の太平洋戦争ものの架空戦記の著者・読者の全てが反米主義者とは限らないのと同様に、大韓民国の架空戦記の著者・読者の全てが「反日」という訳ではない）。なお、大韓民国の架空戦記事情に関しては野平俊水と大北章二の共著『韓日戦争勃発!?－韓国けったい本の世界』に詳しい解説がある。


title: 架空戦記

text: アメリカ合衆国やドイツなどでも架空戦記は出版されており、一定のファンを獲得しているようである。アメリカの架空戦記で邦訳されたものではピーター・アルバーノ著の『第七の空母』シリーズ（徳間書店より2004年8月時点で4巻まで刊行・邦訳版の1巻発売時にアメリカでは7巻まで刊行されていたとのこと）がある。


title: アラン・デュカス

text: アラン・デュカス（Alain Ducasse, 1956年9月13日 - ）は、フランス出身でモナコ国籍のシェフ。 パリ8区のオテル・プラザ・アテネのレストラン「アラン・デュカス」や、モナコのレストラン「ルイ・キャーンズ（Louis XV）」の他、世界各地でレストランを経営する。史上最年少で3つ星を獲得した。ミシュランから異なる国で3つ星を獲得した世界初のシェフである。現在はモナコ、ロンドンで自分名義の3つ星レストランを計2軒を運営している。デュカス本人が常駐しているわけではなく、総料理長であり、各店には、常駐シェフが存在している。


title: 安倍頼時

text: 永承6年（1051年）には、陸奥守・藤原登任が数千の兵を出して安倍氏の懲罰を試みたため、頼良は俘囚らを動員して衣川を越えて国衙領へ侵攻し、鬼切部の戦いにおいて国府側を撃破した（前九年の役）。朝廷は源頼義を新たに陸奥守に任命して派遣するが、頼義が陸奥に赴任した翌永承7年（1052年）春、朝廷において上東門院藤原彰子の病気快癒祈願のために安倍氏に大赦が出され、頼良に関する罪も赦されることとなった。頼良は頼義と名の読みが同じことを遠慮して「頼時」と改名した。


title: 安倍頼時

text: 天喜4年（1056年）、頼義が任期満了で陸奥守を辞める直前、多賀城へ帰還中の頼義軍の部下の営所を何者かが夜襲したとされ、その嫌疑人として頼義が頼時の嫡子・貞任の身柄を要求した（阿久利川事件）。頼時は頼義の要求を拒絶して挙兵し、頼義に頼時追討の宣旨が下った。


title: 安倍頼時

text: 天喜5年（1057年）7月、反旗を翻した一族と見られる豪族・安倍富忠を説得するために頼時は北上したが、仁土呂志辺においてに富忠勢に奇襲を受け、流れ矢を受けて深手を負った。重傷の身で鳥海柵まで退却したが、本拠地の衣川を目前に鳥海柵で没し、貞任が頼時の跡を継いだ。


title: クロックワーク・プラネット

text: ライトノベルとしては珍しい作者が一人だけではない「合作」という形で書かれている。著者の2人によると、合作と言う形が生まれたのは、原稿を書く際に役割をきっちりと分けなかったためと説明している。本作は著者の榎宮が海外でガン治療を受けていた時に、免税店で機械式時計のパンフレットを見てその世界に引き込まれ、それを元にしたプロットを作ったが、榎宮の作風に合わなくなり、プロットの清書を暇奈に持ちかけたため合作という形が生まれたとも記載されている。なお、1巻と2巻では榎宮・暇奈共に著者として記載されているが、3巻では榎宮が著、暇奈は協著と記載されている。また、当初は榎宮が挿絵を担当する予定だった。


title: クロックワーク・プラネット

text: メディアミックス展開として、漫画版が『月刊少年シリウス』にて2013年11月号（9月26日発売）から2018年10月号（8月25日発売）まで連載された。日本国外においては、東立出版社（台湾）より翻訳版が刊行されている。


title: クロックワーク・プラネット

text: 〈クロックワーク・プラネット〉 - 今から1000年前、地球の寿命が突然発表された。それから100年後、地球は死の星となった。だが、ある人物により、寿命を迎える前に全てのものが歯車によって再現・再構築されたことにより、人類は生存することができていた。しかし、歯車によって人類は生存できている一方で、破綻と延命といった犠牲を強いることが日常となり、人類は1000年もの間、何も変われずにいた。そんな惑星に暮らしている見浦ナオトの家に、ある日突然一つの箱が落下してくる。その箱に入っていたのは一体の自動人形・リューズだった。そして、二つの出逢いによって運命の歯車は回り始める。


title: クロックワーク・プラネット

text: 『レディオワーク・プラネット〜時計仕掛けのラジオ〜』のタイトルで、2017年3月23日から6月29日まで隔週木曜日に音泉にて配信された。メインパーソナリティは南條愛乃（見浦ナオト 役）。そして加隈亜衣（リューズ役）と大西沙織（マリー役）が交代制で務めた。


title: 砂場 (蕎麦屋)

text: 最も古い説では大坂城築城開始の翌年の1584年に「津国屋」が創業としているが、この説については食文化史から疑問が提示されている。1757年に出版された『大坂新町細見之図澪標』の中に、「津国屋」と「和泉屋」という2軒の麺店が見られる。和泉屋については、1730年に出版された別文献にも、店頭風景が掲載されており、遅くともこの年までに成立している。この2軒について、場所名で呼ぶことが定着し、「す奈バ」（砂場）の屋号が生まれたものと考えられている。


title: 砂場 (蕎麦屋)

text: 江戸への進出時期についても明確な記録はないが、1751年に出版された『蕎麦全書』に「薬研堀大和屋大坂砂場そば」の名称が、1781年-1789年に出版された『江戸見物道知辺』に「浅草黒舟町角砂場蕎麦」の名称が、それぞれ見られる。ただし大坂の砂場との関係は明らかではない。


title: 砂場 (蕎麦屋)

text: なお、糀町七丁目砂場藤吉からは、幕末に室町砂場（旧本石町砂場）・明治初期に虎ノ門砂場（琴平町砂場 現在は虎ノ門大坂屋砂場）が分岐している。うち虎ノ門砂場の建物は、戦災を免れた1923年建築の木造三階建てのもの。


title: 砂場 (蕎麦屋)

text: 東京都港区の虎ノ門（旧・芝西久保巴町）にて、1839年から2017年まで営業していた。江戸時代に記録がある「久保町すなば」が移転して存続したもの（なお、巴町砂場と、糀町から分岐した虎ノ門大坂屋砂場は、非常に近いところにある）。


title: 道休誠一郎

text: 宮崎県宮崎市生まれ。宮崎県立宮崎南高等学校、上智大学外国語学部卒業。上智大卒業後はコロンビア大学国際公共政策大学院修士課程に留学。1979年（昭和54年）、シティバンクに就職。1982年から野村證券に勤務。2003年、JICAからインドネシア財務省に派遣される。


title: 道休誠一郎

text: 2009年8月30日の第45回衆議院議員総選挙に民主党公認で宮崎2区から出馬。自由民主党の江藤拓に敗れるも、比例九州ブロックで復活し、初当選した。道休の当選により、2005年の第44回衆議院議員総選挙で米沢隆が落選して以来、4年ぶりに民主党が宮崎県で議席を獲得した。


title: 道休誠一郎

text: 2013年4月16日、民主党は、道休を同年夏の第23回参議院議員通常選挙の宮崎県選挙区の候補者に擁立する方針を決めた。同年7月21日の第23回参議院議員通常選挙では自民党新人の長峯誠に3倍以上の得票差で敗れ、落選。民主党からの宮崎県選出議員は衆参ともに0人になった。


title: 道休誠一郎

text: 2017年9月28日、民進党宮崎県連が第48回衆議院議員総選挙に道休を宮崎1区に擁立すると発表。同日に民進党は希望の党への合流を決め、10月3日に道休は希望の党の一次公認を受けたが、民進党宮崎県連が希望の党に保守色の強い中山成彬元文部科学相が参加していることに反発し、道休を支援しない方針を決定。翌4日に道休は公認を辞退し、選挙にも出馬しなかった。


title: タイセイヨウサケ

text: 日本ではタイセイヨウ"ザケ"と連濁して発音されたり、英読の仮名転写で「アトランティック（または"アトランチック"）サーモン」とも呼ばれたりする。特に流通・加工業者や釣り人に限らず、一般に後者のアトランティックサーモンの名で知られることが多い。回転寿司などで「サーモン」と表示されるのは本種と、ニジマスを海で養殖したトラウトサーモン（トラウトサーモン）が多い。


title: タイセイヨウサケ

text: このように食用魚として取り引きされているものの、現在では、棲息していた河川へのダムの建設や水質汚染や"Gyrodactylus salaris"の人為的移入により、野生個体群の資源量が減少した上に、海中飼育が容易で飼料の種類や飼育方法により食味を調整し易く、さらに天然漁獲の個体と違い寄生虫の懸念が少ないため、市場に流通する大半が養殖物である。


title: タイセイヨウサケ

text: 元来、英語の"Salmon"や同系のヨーロッパの語彙が指す魚は、この種である。そのためヨーロッパやアフリカ諸国、中近東といったユーラシア大陸西部では、単に英語で"Salmon"と言えば、通常は、このタイセイヨウサケ（またはタイセイヨウサケ属の同属他種との交配も含む多様な人為的品種改良種）を指す。


title: タイセイヨウサケ

text: サケ類の中でタイセイヨウサケは比較的大型であり、成魚の全長は平均で90 cmから110 cm程である。なお、特に大きな個体では、全長150 cm・体重40 kg以上に達する。ただ、成魚の頭部は比較的小さく、体高は低い。頭部から背部にかけて黒点が散在する。


title: タイセイヨウサケ

text: 大半はシロザケのように1回の産卵で死滅するが、同属のブラウントラウト（', 茶色マス）やニジマス（', テツ）のように遡上・産卵・降海を複数回繰り返す個体も存在し、中には10年以上生きる例もごく稀にある。幾つかの湖と流入河川では、陸封型も見られる。


title: タイセイヨウサケ

text: サケ科魚類最大の特徴である母川回帰本能により、タイセイヨウサケも、成魚は自身が産まれた川に遡上して、9月から11月に産卵を行う。遡上の時期は3月から5月にかけての春先と夏季、産卵直前である。春先と夏季に遡上した個体は、秋の産卵期まで暫く河川で過ごす。産卵後の親魚の大半は死滅するが、再び降海・遡上する個体もいる。


title: タイセイヨウサケ

text: 孵化した稚魚は、初期はプランクトン、ある程度成長すると水生昆虫や小エビ、小魚などを食べて、充分に成長してから降海する。なお、孵化した稚魚が降海するまでの淡水域で暮らす期間は、サケ類の中で、タイセイヨウサケの場合は比較的長い。しかし、棲息する河川によって、その期間は大きく異なる。イギリスの例では、ロンドン周辺のテムズ川では大半の稚魚の河川残留期間が約1年であるのに対し、スコットランド北部の河川では4年以上残留する事例も見られる。


title: タイセイヨウサケ

text: なお、刺身や寿司ネタとしても扱われる場合もあり、日本でも寿司ネタとして扱われる「サケ」は、ニジマスの降海型個体（いわゆるスチールヘッド）を養殖したサーモントラウトの他、養殖アトランティックサーモンが使われる場合もある。養殖物であれば、ヒトに感染する寄生虫を排除できるためである。


title: タイセイヨウサケ

text: なお、別種であるマスノスケが日本の鮮魚店などでは「キングサーモン」の名称で販売される場合もある一方で、タイセイヨウサケ（アトランティックサーモン）が同じ「キングサーモン」の名称で並べられている場合もある。


title: タイセイヨウサケ

text: イギリスや北ヨーロッパの他、ロシア西部に至るまで、北大西洋に面する多くの国々では、古くから釣りの好対象として親しまれてきた。北アメリカ大陸の北東部ではセントローレンス川の河口付近、カナダのケベック州ガスペ半島にはタイセイヨウサケが遡上する大小様々な支流が無数にあり、タイセイヨウサケ釣りが盛んに行われてきた。カナダの大西洋沿岸全域やアメリカ合衆国のニューイングランド地方一帯の河川の多くにも生息しており、各自治体にもよるが、何も免許を有さずとも、入漁料さえ支払えば、料金に応じた制限数量内で許可されている事が多い。


title: タイセイヨウサケ

text: タイセイヨウサケは北半球のカナダやノルウェー、イギリス、ロシアのほか、南半球のチリ、オーストラリアのタスマニア州などで大量に養殖されている。養殖されているタイセイヨウサケは、ほとんどがヨーロッパの個体群を祖先としているため、北米東海岸では養殖場から逃げたサケが野生のサケと交雑して起こる遺伝子汚染が懸念されている。北米西海岸では逃げたタイセイヨウサケが外来種として定着し、タイヘイヨウサケ属の個体群と限られた資源を巡って競争する可能性が懸念されている 。また、病気予防のために投与される薬品、餌の食べ残し、サケの排泄物による養魚場周辺の水質汚染の可能性も無視できない。


title: タイセイヨウサケ

text: 養殖技術が確立しているタイセイヨウサケに、マスノスケ（キング・サーモン）の成長促進遺伝子を組み込んだ種の開発が実用化段階にあり、2010年時点、アメリカ食品医薬品局の認可を待っている状態にある。認められれば、アメリカ国内における遺伝子組み換え動物による食品第1号となる。


title: 中札内村

text: 十勝平野南西部に位置し、日高山脈中央部に源を発する札内川流域に広がっている。村の西部は日高山脈襟裳国定公園になっており、札内川上流は日本国内最大級のケショウヤナギ群生地として希少価値がある。十勝幌尻岳（ポロシリ）は国の名勝「ピㇼカノカ」の1つに指定されている。


title: 中札内村

text: 1991年（平成3年）3月、地域の活性化とイメージアップを図るためシンボルマークやキャッチフレーズなどを募集し、審査委員会で「ピータン」が誕生した。中札内特産を組み合わせたひよこで、ピヨピヨひよこの「ピー」と中札内村の景勝地ピョウタンの滝の「タン」を組み合わせて「ピータン」という愛称になった。


title: 電気炉メーカー

text: 電気炉メーカー（でんきろメーカー）とは、鉄スクラップを原料として電気炉で鉄鋼を生産する鉄鋼メーカーのことである。一般に棒鋼（鉄筋）、形鋼、平鋼、鋼板を主力製品とする普通鋼を生産するメーカーを電気炉メーカーとし、特殊鋼を生産する鉄鋼メーカーを特殊鋼メーカー、鋳鍛鋼品を生産するメーカーを鋳鍛鋼メーカーとして区別している。「電気炉」は「電炉」とも略されるので、電気炉メーカーを電炉メーカーと言う事もある。


title: 電気炉メーカー

text: 高炉が鉄鉱石や原料炭を主原料とするのに対し、電気炉は鉄スクラップを主原料とする。日本での2001年から2006年に掛けての粗鋼生産比率は、高炉が73%、電気炉では27%である。尚、現在日本の電気炉メーカーは約60社ほどある。


title: 電気炉メーカー

text: 鉄鋼を製造する具体的な工程（鋳造し、圧延する）は高炉と電気炉であまり変わりはない。ただし、鉄スクラップには不純物が含まれている為、電気炉製の鉄鋼の加工性は高炉製のそれに及ばないというデメリットを持つとされてきたが、近年ではその不純物を有効利用して高級鋼板が製造可能になってきている。また電気炉工場は、高炉工場ほど広大な土地を必要とせず（高炉大手の大製鉄所では、東京ドーム200個分以上）、高炉工場と比べて生産規模の融通が効く上に、建設費用も300～1000億円と高炉の10～20%で済み（高炉なら5000億～1兆円）、減価償却負担も軽く、市況状況に応じて操業を停止させる事も容易であるというメリットを有する（高炉は一度火入れを行うと、設備上の問題で15～20年は操業を停止できない）。


title: 電気炉メーカー

text: 電気炉は、鉄スクラップを原料とするが故に、鉄スクラップが豊富である先進国で発展しやすい。アメリカや日本では1980年代以降に発展した（ただし日本の場合、プラザ合意後の急激な円高が鉄鋼業界を圧迫した為、バブル景気が訪れるまでは経営破綻や合従連衡を起こす電炉メーカーがあった）。日本は90年代まで鉄スクラップの一部を輸入に頼っていたが、その後自給化が進み、今ではアジア諸国へ輸出する立場になっている。


title: 電気炉メーカー

text: 鉄スクラップを原料にするため、環境保護、リサイクルの観点からは重要な役割を担っている。鉄鋼メーカーから出る自社発生屑、自動車工場や機械工場から発生する工場発生屑、その他にも建築物の解体屑、廃車、空き缶などからもスクラップは採取できる。2004年における自社発生屑を除いたその構成比は、工場発生屑が32%、建築廃材が25.5%、機械廃材が23.8%、土木廃材が15.9%、自動車廃材が15.5%である。また、電気炉は高炉に比べ生産量当りに発生する二酸化炭素の量が少なく、最近では高炉メーカーも二酸化炭素発生量低減等の目的に、原料の10％強は鉄スクラップを使用している。


title: 電気炉メーカー

text: 電気炉メーカーは、本来高炉メーカーが得意とする（あるいは多くが高炉メーカによって占められている）市場に参入していく事もある。1980年代、日本では東京製鐵が大型H形鋼の市場に参入。1990年代には日本で東京製鐵が熱延鋼板や表面処理鋼板の市場に参入し、アメリカではニューコアが低コストを武器に鋼材シェアを高炉メーカーから奪取。2005年2月の日本では、東京製鐵が今度は自動車用鋼材市場に、電気炉メーカーとして初めて参入した。自動車業界の業界悪化が影響し、2009年内に東京製鐵は電気炉製品（高炉製品より3割安）を国内自動車メーカーに初めて納入する予定。


title: 電気炉メーカー

text: 電気炉メーカーは「店売り販売」を主体としている。これは、メーカーが流通業者との間で価格を決める方法を言う。一方、メーカーが鋼材の直接のユーザーと交渉して価格を決める方法を「ひも付き販売」と言い、これは高炉メーカーや特殊鋼メーカーが主に行う方法である。


title: 電気炉メーカー

text: 電気炉メーカーが店売りを主体とする理由は、原料の鉄スクラップ価格が日々変動しているためである。先物による販売契約を結んでいると、その後鉄スクラップ価格が高騰した場合、コストを圧迫される恐れがある。しかし店売りであれば、仮に鉄スクラップ価格が高騰しても、減産し流通業者への販売価格を引き上げる事で、製品価格と材料価格の差を維持出来るのである。


title: 清水キョウイチ郎

text: 清水 キョウイチ郎（しみず きょういちろう、本名：清水 共一〈しみず きょういち〉、1965年3月6日 - 2006年11月4日）は、奈良県出身の吉本興業に所属していたお笑い芸人。元「ぴのっきを」のボケ担当。ピン芸人時代の旧芸名は、清水家 共一（しみずや きょういち）、清水 共一郎（しみず きょういちろう）。師匠はいかりや長介、山根伸介とされている。


title: 清水キョウイチ郎

text: 奈良芸術短期大学インテリア学科卒業後、1987年頃から東京へ上京し役者を目指す。いかりや長介に入門するが、後に破門され大阪へ戻る。1988年3月うめだ花月の舞台進行役になり、フレッシュコーナーにおいてトップで合格。同年6月に新井正浩（タコ）と漫才コンビ「ぴのっきを」を結成、心斎橋筋2丁目劇場やうめだ花月などで活躍。だが、2000年に新井が実家の家業を継ぐために芸人を廃業し、コンビを解散。その後新喜劇に入団するが、処遇に困った吉本興業本社が新喜劇に入団させたという説もある。「ぴのっきを」（1995年から「ぴのっきお」、2000年から「きょーちゃん蛸ちゃん」）時代、本名を芸名として活動していたが、新喜劇入団後は短期間で改名を繰り返し、現在の芸名に落ち着いていた。


title: 清水キョウイチ郎

text: 『ごきげん!ブランニュ』（ABCテレビ）ではパラ軍団の一員として活動し、三食すべてをそうめんで過ごす、賞品の金券を換金するなどその貧乏生活ぶりが暴露されている。同番組で鯖街道（福井県小浜市から京都市・出町柳までの約80km）を細い体に似合わず踏破した。尚、この番組では他に、月亭八光、藤井輝雄（しましまんず）、タンク（シンクタンク）、今別府直之、中立豊、岡友美（青空）が鯖街道に挑戦したが（八光、藤井、タンクは2回）、完走したのは最年長の清水のみ。スタッフが止めたにもかかわらず最後まで歩き続けた。


title: 清水キョウイチ郎

text: 2006年11月4日、肺血栓のため大阪市内の自宅にて41歳で死去した。11月7日に新喜劇出演が控えていたが、4日になっても台本を取りに来ないため、不審に思ったマネージャーが翌5日清水の自宅を訪れたが、既に亡くなった状態で発見された。亡くなる4日前（10月31日）に、うめだ花月の舞台（ケツカッチン・高山トモヒロのイベントにゲスト出演したもの）に特に問題なく立っており、この突然の訃報は吉本の芸人仲間に大きな衝撃を与えた。清水は生前、数回「俺はもう死ぬ」と芸人仲間に電話するなど自殺を匂わせる言動をしていたため、訃報を聞いた芸人仲間の中には、自殺ではないかと考えた者もいたという。


title: 清水キョウイチ郎

text: 11月8日に大阪市阿倍野区の斎場で行われた葬儀・告別式は、吉本の大先輩で落語家の桂文珍や長年の芸人仲間だったメッセンジャー黒田、高山トモヒロら芸能関係者やファンら約350人が弔問に訪れた。弔辞は黒田と高山が読み上げた。


title: 清水キョウイチ郎

text: 『ヨシモトファンダンゴTV』、『ごきげん!ブランニュ』及び『やりすぎコージー』で緊急追悼番組（特集）が組まれた。やりすぎコージーの追悼スペシャル では、黒田が「全然いい人じゃなかったけど、面白い人やったんですよ」と評し、あいはらは「パラ軍団永久会員です」（清水は、タンクとの不和により2006年にパラ軍団を脱退していた）とコメントし、笑いに包まれた追悼番組となっていた。


title: 清水キョウイチ郎

text: 2007年、『YOSHIMOTO DIRECTOR'S 100 〜100人が映画撮りました〜』の企画として、清水の実話を題材にメッセンジャー黒田が監督した短編『潮どき〜芸人・清水キョウイチ郎〜』が制作・上映された。


title: 清水キョウイチ郎

text: 特徴的な後頭部をよく内場勝則などにいじられていた。「部活動は？」、（清水）「後頭部や！」、「すいません、尖ってるのが不思議だったから」、「サル顔」、「キョロちゃん」、「叩きやすい頭」、「ウマズラビーム！」など。


title: 清水キョウイチ郎

text: 「ぴのっきを」時代のネタをそのまま流用。歌でボケる。歌においてトーンが下がるところでワザと上げて、下がらな～、とつっこまれると、過度に下がり叩かれる。早い動きで西城秀樹やピンクレディーの振り付けを行うネタ（コロッケの野口五郎より激しいものだった）。こんにちは赤ちゃんのメロディーにのせて手品の真似をする。


title: 乃木静子

text: 安政6年（1859年）11月6日、鹿児島藩医・湯地（ゆち）定之と貞子夫妻の4女（7人兄弟姉妹の末っ子）として薩摩国鹿児島郡鹿児島近在塩屋村（現在の鹿児島県鹿児島市甲突町）に出生。幼名はお七、またはお志知。


title: 乃木静子

text: 明治5年（1872年）12月2日、数え14歳の時に海外留学から帰国した長兄・定基に呼び寄せられる形で家族揃って東京赤坂溜池2番地の湯地定基邸に転居し、麹町区の麹町女學校（現・千代田区立麹町小学校）を卒業した。


title: 乃木静子

text: 陸軍軍人・伊地知幸介や野津鎮雄らの勧めにより、躊躇しながらも数え20歳で乃木希典と結婚。「静子の方が希典に対して興味・想いを持っていた」とされる文献もあるが、これは間違いである。事実は逆で、希典の方が「鹿児島の女子しか嫁に貰わぬ」と述べている。


title: 乃木静子

text: 長男・勝典を始め、4人の子宝に恵まれるが、勝典と次男・保典を残し、下の二人は生後、間もなく夭折する。新婚当時は生活も厳しく、貧しい生活をしている上に姑・壽子（ひさこ、久子表記での文献有り）との確執もあり、苦労・苦悩が続き、1年半ほど勝典・保典を連れて別居している。


title: 乃木静子

text: 日露戦争が開戦すると、出征する希典（出征時は陸軍中将）・勝典・保典（2人とも出征時は既に陸軍少尉）に銀座の高級化粧品店・資生堂で1つ9円もする香水2つと8円の香水1つの計3つを購入して贈った。当初、静子は9円の香水を3つ購入して3人にそれぞれ贈るつもりだったが、9円の香水が2つしかなかったため、9円の香水を勝典と保典に、8円の香水を希典に贈った。当時の9円というのは、成人女性が精一杯働いて稼ぐことの出来る平均給与の約2か月分に相当する。静子がそこまでして高価な香水を贈ったのは、もし戦死した後、遺体から異臭が放たれれば夫と愛息が不憫この上ないという妻として、母親としての哀しいまでの家族を想いやる愛の表現であった。


title: 乃木静子

text: 1904年（明治37年）5月27日、勝典が金州南山（通称：金山または南山）で銃弾に打たれて腸を損傷、向こう側が丸見えになるほどの風穴が開き、軍医による手術・治療を受けるも出血多量で戦死した（死後、1階級特進で陸軍中尉に昇進）。この後、勝典の戦死の知らせを聞いた静子は深い哀しみに暮れ、三日三晩泣き続け、一説には血の涙を流したともいわれる（恐らくは血を流しているかのように見えるほど赤く泣き腫らした顔を指しているものと想われるが、実際に血の混じった涙を流したと記す文献もあり、真偽は不明）。


title: 乃木静子

text: 1904年（明治37年）11月30日、苦戦を強いられていた帝国陸軍は第3軍司令官・希典と児玉源太郎大将の戦略で203高地を進軍していたが、この時に保典が砲弾に撃たれたショックで岸壁から滑落、岩場に激突し、頭が砕けて戦死した（即死。保典も勝典と同じく、1階級特進で陸軍中尉昇進）。不思議なことに、保典が戦死したという知らせを聞いた時、静子は何故か勝典が戦死した時のようには泣き崩れず、落ち着いた様子で戦死の事実を受け入れたという。一説には保典が戦死する事を予知していたのではないかとも言われる。


title: 乃木静子

text: 1912年（明治45年）7月、明治天皇が糖尿病により崩御、その後の1912年（大正元年）9月13日、明治天皇を追って殉死した夫・希典と共に東京市赤坂区新坂町（現：東京都港区赤坂八丁目）の自邸（希典の遺志により東京市に寄贈され、1913年（大正2年）に「乃木公園」として開園し、1950年（昭和25年）以降は東京都港区が管理している。園内に乃木邸と厩舎が保存されている。）にて胸を突き死亡した。享年54（満52歳）。


title: 乃木静子

text: 夫・希典の遺書には、死後のことで不明な点は静子に聞くよう記されていた。すなわち希典は、遺書を書いた時点では静子が自分と共に死ぬことを想定していなかった。しかし、静子は前述の通り4人の子供全員に先立たれたショックから立ち直ることができず、夫と共に死ぬ道を自ら選んだのではないかとも言われている。


title: 今別府直之

text: 主にぢゃいこ、山本奈臣実と組んでNGKやうめだ花月に出演。端役が多いが、空気の読めないキャラクター（というよりも素）付けがされている。また肥満女性好きという設定が多く、共演者に驚かれる。そして小籔千豊にそれをいじられたり小籔の妻（恋人）役として、徐々に出番は多くなっている（詳しくはぢゃいこ、山本、小籔千豊の項を参照）。最近は着物を着て女装をした役で出演もしている。


title: 今別府直之

text: 近年、共演者から乳首を触られると「ピュッ！」と反応し、4回(まれに3回パターンもある)乳首を触られると「ピュッピュピュッピュ、ピュッピュピュッピュ、ピュッピュピュッピュ、ドン！」と踊り出すネタを披露し、劇中でも存在感を示すようになってきている。


title: 今別府直之

text: 2006年、うめだ花月部門の抱かれたくない芸人第5位に選ばれてしまった。パラ軍団のメンバーでもある。織田裕二のモノマネが得意、ギャグで乳首を触りながらピュッというギャグがある。他にも水野晴郎、北大路魯山人、矢野・兵動の兵動、（顔が似ていると言うだけで）猪瀬直樹、枝野幸男の物真似を披露している。パラ軍団中では仕事が多い。デブの女役もする。


title: ラック・アンド・ピニオン

text: ラック・アンド・ピニオン（rack and pinion）とは歯車の一種で、回転力を直線の動きに変換する。ピニオンとよばれる小口径の円形歯車と、平板状の棒に歯切りをした（歯がつけられた）ラックを組み合わせたもの。ピニオンに回転力を加えると、ラックが歯すじ設定された末端まで水平方向に動く。日本ではラック・ピニオンと略されることもある。


title: ラック・アンド・ピニオン

text: ラック・アンド・ピニオンの典型的な使用例として、自動車におけるステアリング機構でのステアリング・ギア機構がある。ステアリング・ホイールからのシャフト（軸）先端にピニオン・ギアがあり、ラック・ギアは進行方向90度に取り付けられラック両端に個々の車輪の操舵機構が設けられる。ステアリング・ホイールの操作によりピニオン・ギアが回転し、ラックが進行方向左右に水平移動することで車輪に伝達され向きを変える。


title: ラック・アンド・ピニオン

text: ラック・アンド・ピニオン型ステアリング・ギア機構はボール・ナット型と比べ操作力が必要であること、路面からの反動が伝わり易いなどの欠点がある。しかし、バックラッシュが少ないこと、ステアリング操作時の操作感（ステアリング・フィール）が良いこと、構造が簡単で安価なことなどが利点である。


title: ラック・アンド・ピニオン

text: 列型噴射ポンプを持つディーゼルエンジンでは、アクセルペダルと調速機からの入力を合成して噴射ポンプのラックを押し引きし、ピニオンに相当する外側に歯が切られたプランジャーの外筒（スリーブ）を回転させる仕組みになっている。スリーブは周上に斜めのスリットが入った一種のスリーブバルブて、燃料を加圧するプランジャーがスリットにかかると加圧室と燃料戻り管が連通して燃料が漏れ出すため燃料の圧力が下がり、噴射ノズルのばねの力が燃料の圧力に打ち勝って閉弁して噴射が終わる。ラックによってスリーブを回転させるとプランジャーの有効ストローク（加圧室と燃料戻り管が連通するまでの距離）が変化するため、噴射量の調節ができる。


title: 妄想性パーソナリティ障害

text: 妄想性パーソナリティ障害（もうそうせいパーソナリティしょうがい、）とは、猜疑（さいぎ）性パーソナリティ障害とも呼ばれる、何ら明確な理由や根拠なく、あるいは何の関係もないほんの少しの出来事から勝手に曲解して、人から攻撃される、利用される、陥れられるといった不信感や疑念を病的に激しく疑い、広く対人関係に支障をきたすパーソナリティ障害の一類型である。


title: 妄想性パーソナリティ障害

text: この症状は、拒絶・憤慨・不信に対して過剰な感受性を示すとともに、経験した物事を歪曲して受け止める傾向に特徴がある。普通で友好的な他人の行動であっても、しばしば敵対的や軽蔑的なものと誤って解釈されてしまう。本人の権利が理解されていないという信念に加えて、パートナーの貞操や貞節に関する根拠の無い疑いであっても、頑固に理屈っぽく執着する。そのような人物は、過剰な自信や自己指示を誇大にする傾向がある。


title: 妄想性パーソナリティ障害

text: この障害は強大な権力を持つ者、特に一代で成り上がった絶対権力者に非常に多く、独裁者の病であることが知られている。独裁者は常に他人に蹴落とされる可能性（それも命を失う可能性）を秘めており、部下を常時監視する必要がある。成り上がりの独裁者は自分が独裁者になる過程で、前の支配者を謀略で失脚させるようなことをしていたり、自身の暗殺計画が発覚したり、実行されたりすれば、より部下を信用することができなくなり（周りにいる部下は自分と同等以上の野心家である）、さらに命を狙われる可能性がある。そのため元々の性格はそのような兆候のない者でも、成り上がった独裁者は必然的に妄想性パーソナリティ障害を形成し、そのような特徴を示さない独裁者の方が少ない（例：ヨシフ・スターリン、アドルフ・ヒトラー）。なお普通の巨大な会社の社長や、巨大宗教団体の教祖にも見受けられる。（参考文献：岡田尊司『パーソナリティ障害』PHP新書）


title: 妄想性パーソナリティ障害

text: なお、パーソナリティ障害の診断は、特定のパーソナリティの特徴が成人期早期までに明らかになっており、薬物やストレスなど一過性の状態とも区別されており、臨床的に著しい苦痛や機能の障害を呈している必要がある。


title: ニカの乱

text: ニカの乱（ニカのらん、, ）またはニカの扇動は、532年に東ローマ帝国の首都コンスタンティノープルで起きた、皇帝ユスティニアヌス1世に対する反乱である。「ニカ」とはギリシャ語で「勝利」を意味する言葉で、反乱を起こした市民の掛け声である。


title: ニカの乱

text: 暴動開始から1週間にわたって、コンスタンティノープルのユスティニアヌス1世皇帝に対して行われた。これは市の歴史の中で最も暴力的な暴動となり、コンスタンティノープルのほぼ半数が焼失または破壊され、数万人が殺害された。


title: ニカの乱

text: 古代ギリシャ・ローマでは、戦車競走が人気を得ていた。その歴史は古く、ホメロスの時代から、死者追悼の行事として描かれており、ローマにおいては、見世物として市民に歓迎されており、さらに政治とも結びついていた。ローマ市の大競技場について、大プリニウスは二十五万人収容できるといい、少プリニウスはトラヤヌスがさらに五千席用意したともある。タキトゥスの『年代記』」には、ネロが義弟のブリタニクスと服装の差をつけて、競馬場の観客に皇位継承者としての自己を印象付けようとした、という話が紹介されている。ローマの競馬は市民の日常生活とも結びついており、ローマの繁栄と退廃を象徴する「パンとサーカス」の一例でもあった。


title: ニカの乱

text: コンスタンティノープルの競馬場の収容人数は約五万人で、年間開催日数は100日以上、一日に数十レースが行われていた。ローマの場合と同じで国家による市民への食糧供給によって成り立っており、この場合の「パン」は属州エジプトから租税として収奪された穀物であった。イスタンブルにはコンスタンティノープルの競馬場の跡が残されているが、そこには高い石の塔が立っており、それは表面にエジプトの文字が刻まれている、エジプトから運搬されたオベリスクである。


title: ニカの乱

text: 戦車競走への熱狂により、騎手は民衆の英雄になり、応援団が幅をきかせるようになっていた。レースは色の名前で呼ばれる厩舎によって運営され、この事件の頃には「青」と「緑」が市民の人気を二分していた。応援団員は奇抜な髪型や服装をし、市内をも闊歩し、殺人事件などのファン同士のトラブルをも引き起こしていた。上述のオベリスクの台座のレリーフにも残されているように、皇帝さえも競技に熱中し、チームのファンであった。競技場は宮殿と隣り合わせで、貴賓席へ直接出入りできるような構造になっていた。


title: ニカの乱

text: コンスタンティノープルの競馬場は5世紀以降、皇帝の即位式の式場であったが、加えて、市民と皇帝が日常的に接する場でもあり、市民は皇帝を称えるだけではなく、さまざまな請願や抗議を行い、その場合でも「青」や「緑」の応援団が音頭をとっている。古代民主政治において、アテネの民会やローマの平民会のように、市民が公的な機関を通じて政治に直接参加するシステムであったが、ローマにおいては「パンとサーカス」の代償として自分たちの政治的権利を明け渡している。しかし、市民が本来の主権者であるという意識は残り、「青」「緑」の応援団員の指揮下で積極的に参加し、自分たちの町を自分たちで護衛するという自治意識がそこには現れている。


title: ニカの乱

text: 伯父の皇帝ユスティヌス1世のもとで実権を握っていたユスティニアヌスは、次代皇帝になるべく、市民の歓心を得ようとして、上述の「青」のチームに肩入れし、資金提供や応援団員を採用したりしていた。『秘史』によると、「青」のチームの団員たちは街頭で蛮行を繰り返し、白昼堂々、聖ソフィア教会で殺人事件を起こすようになっていた。見かねた市の総督はユスティニアヌスが病気になった際に、「青」の犯罪者の一斉検挙を行った。回復したユスティニアヌスは、この総督に濡れ衣を着せ、イェルサレムへ追放した。彼は「青」の追っ手に怯えつつ、聖堂の中で隠れて暮らしたという。


title: ニカの乱

text: そのような措置をとったユスティニアヌスであったが、古代ローマ帝国の再興を願う彼にとって、競馬場の応援団体や市民を内心では軽蔑していたらしく、財務長官のヨハネスを用いて、国土回復の戦争の準備を着々と進行していた。「青」や「緑」の方でもユスティニアヌスがこれまでの皇帝とは異質であることに気づいてきており、両者の対立は一触即発状態になっていた。


title: ニカの乱

text: そんな折、応援団員の起こした諍いで、何人かの死者が出て、犯人が逮捕され、処刑されたが、刑場へ詰めかけた市民の圧力に屈したらしく、刑吏は処刑に失敗し、「青」・「緑」の１名ずつが生きたまま処刑台から転がり落ちた。二人は市民に守られるように教会へ逃げ込み、市総督の配下がそれを取り囲んだ。その３日後、戦車競走が行われたが、競技場の市民たちは応援団員の音頭に付合して、先の二人の釈放を要求し、それが聞きとげられなかったや否や、「ニカ（勝利せよ）！」と叫びだした。


title: ニカの乱

text: この競馬場で始まった暴動は市内へも飛び火し、市総督の館は破壊され、宮殿の門にも放火され、聖ソフィア教会も焼け落ちた。夜になって一旦暴動は収まったが、翌日には市民たちは競馬場で、財務長官ヨハネス、司法長官トリボニアヌスらの罷免を訴えてきた。ユスティニアヌスはやむなく、ヨハネスらの解任を市民たちに向けて告げたが、元老院議員たちの煽動もあり、事態の解決には繋がらなかった。


title: ニカの乱

text: そこで、ユスティニアヌスは20年ほど前に皇帝アナスタシウス1世がやった例にならって、福音書を手に取って、今回の暴動の原因は自身にあり、市民たちの行った行為をすべて許すと宣言した。しかし、市民は彼のことを「嘘つき」・「豚」となじり、彼は引き下がらざるを得なかった。元老院議員や市民はアナスタシウスの甥のヒュパティウスを担ぎ上げ、競馬場の貴賓席に立たせて、皇帝歓呼を行った。


title: ニカの乱

text: その間、宮殿ではペルシア戦線からもどったばかりの将軍、ベリサリウスらも交えての善後策の協議が行われており、将軍はヒュパティウスを捕らえようと、手勢を率いて宮殿から競馬場の貴賓席へ侵入しよとしたが、失敗した。


title: ニカの乱

text: 「たとえそれによって命ながらえるとしても、いまは逃げる時ではありません。皇帝であった者が亡命者の身になることはできない相談です。私も、出会う人々が自分に向かって『皇后陛下』とよびかけないような日々は送りたくはありません。逃亡すれば身の安全が得られるとしても、果たしてそれは命と引き換えにしてよかったと言えるものでしょうか。私はいにしえの言葉が正しいと思います。 『帝位は最高の死に裝束である』」


title: ニカの乱

text: テオドラのこの言葉に励まされたユスティニアヌスは踏みとどまる決意をし、ベリサリウスに新たな攻撃を指示した。ベリサリウスは傭兵隊を率い、宮殿を出て迂回し、競馬場へ向かった。そして、観客席にいきなり突入し、全面攻撃を開始した。騒動を起こした応援団員や市民を当局が捕らえることはあり、また皇帝が「青」「緑」の他方の活動を制約したことはあったが、競馬場に集まっている観客全員を敵とみなす行為は前代未聞であった。


title: ニカの乱

text: この反乱鎮圧により、ユスティニアヌスは古代の民主政治の伝統を否定し、ビザンツ帝国の專制国家への道が開かれた。反乱を一言でいうと、キリスト教に支持された独裁者の道を歩む皇帝と、古代民主主義を回顧する市民との対決であった。


title: ニカの乱

text: この時代錯誤の理想を無理矢理推進しようとした皇帝に対し、市民は激しく抵抗したが、彼らが皇帝に求めたものは「パンとサーカス」であり、ユスティニアヌスの戦争政策によってそれが奪われるというのが反乱の理由であった。しかし、その「パンとサーカス」も属州民に対する支配と搾取からなるものであり、彼らも「戦争」に加担していたわけである。どちらも、歴史の流れに背を向ける存在であった。そして「サーカス」に溺れる市民こそが独裁的な皇帝を生み出し、皇帝から供給される「パン」が市民の退廃を引き起こしているという点で、両者は一対の存在でもあった。


title: ニカの乱

text: 以上の点で、ニカの乱も、ローマの「パンとサーカス」の最後を飾るエピソードでしかなく、新たな時代を築くものとはなり得なかった、と言える。エンゲルスはこのような古代社会の行き詰まりを「袋小路」と表現している。


title: ニカの乱

text: ユスティニアヌスはその後、ローマ法大全を編纂し、西方の領土を回復し、聖ソフィア教会を再建し、彼の理想を実現した。しかし、ゴート人から奪い返した時、ローマ市の人口はたった500人になっていたように、それはむなしいものでもあった。


title: 松竹新喜劇

text: 終戦直後の大阪の喜劇界は、天外と十吾によって1928年に結成された「松竹家庭劇」と「曾我廼家五郎一座」に大きく二分されていた。さらに、松竹家庭劇を戦後まもなく脱退し、1947年に「すいーとほーむ」という新劇団を結成、翌年からは「新家庭」と改称して地方を回っていた天外、浪花千栄子、寛美らの劇団もあった。


title: 松竹新喜劇

text: 以後、1949年に大磯らの五郎劇系の女形が退団したので、結果として女形から女優へという一つの近代化を遂げた。さらに1951年には、天外の女性問題から浪花が天外と離婚、松竹新喜劇を退団するという事件があったものの、酒井光子ら若手女優の成長という副産物を生んだ。


title: 松竹新喜劇

text: 1956年には天外の路線に反対して十吾が退団し、危機を迎えたが、やがて藤山寛美がテレビを介して広い人気を得、天外･寛美のコンビで不動の人気を得るにいたった。1965年に天外が病に倒れてからは寛美が劇団の一枚看板となり、圧倒的な人気を得た。


title: 松竹新喜劇

text: しかし、1965年、多額の借金を抱えて破産した寛美をクビにして、当時の人気漫才コンビ「ミヤコ蝶々・南都雄二」を迎えたが、客足が落ちてしまい、1967年に寛美の借金を肩代わりして復帰させた。それ以来、寛美は約20年間連続で舞台に立ち続け、松竹新喜劇を支え続ける。


title: 松竹新喜劇

text: 1987年には、244ヶ月連続無休公演という記録を打ち立てた。これは本拠の大阪・中座をはじめ、京都の南座、名古屋の御園座、東京の新橋演舞場での公演に地方巡業を含めたもの。1ヶ月のうち25日間、昼3本、夜3本もの公演をこなした（残りの5日は稽古日にあてられた）。だが、この強行日程には、劇団員から「寛美の独断専行」といった批判の声が上がり、劇団運営や待遇への不満もあって多くの離反者を招くことになる。中でも、寛美の後継と目されていた小島秀哉の退団（1977年）は大きな痛手で、彼に代わる後継者が育つことなく「松竹新喜劇＝藤山寛美」のまま、劇団は低空飛行を続けることになる。


title: ヒミズ

text: 頭胴長が89-104mm、尾長が27-38mm、後足長が13.8-16mm、体重が14.5-25.5gになる。いわゆるモグラに比べると小型で、長い尾をもつ。モグラによく似ているが、土を掘り進むために使う前足が小さい。体毛は背面が黒色か黒褐色で光沢がある。腹面はやや淡色になる。尾は太く棍棒状で頭胴長の1/3の長さがあり、先端部には比較的長いブラシ状の毛があるが、根本はピンク色の皮膚が露出する。なお、尾骨はたがいに癒着し、1本の骨のようになっている。上顎の第1切歯は非常に大きく、先端が尖る。


title: ゲルダ・タロー

text: ロバート・キャパの公私に渡るパートナーであった。キャパの名は当初は架空の写真家名だったが、ゲルダはその作品の共同撮影者だった。キャパが撮影したと信じられていた有名な写真「崩れ落ちる兵士」の本当の撮影者。


title: ゲルダ・タロー

text: 1929年、ナチスの台頭に先立ち、一家はライプツィヒに引っ越した。彼女はナチスに反対して左翼組織に参加し、1933年には弟たちが反ナチスのビラを撒いた事で逮捕拘留された。ゲルダは釈放されたものの、結局一家はドイツを去ることを強いられた。彼女はその後二度と家族に会うことはなかった。


title: ゲルダ・タロー

text: 1934年、ナチスの反ユダヤ主義から逃れ、ゲルダはフランスのパリへ引っ越した。1935年、彼女はハンガリー出身で同じくユダヤ系の写真家、アンドレ・フリードマンに出会い、彼の個人的な助手となり撮影技術を学んだ。彼女は、Alliance Photo社で写真編集者として働き始めた。彼らは恋に落ち、公私にわたるパートナーとなる。


title: ゲルダ・タロー

text: 1936年、彼女は初めて報道写真家の資格を得た。そこで彼女とフリードマンは計画を練った。彼らはニュース写真を撮影したが、それは架空の裕福な出身のアメリカ人写真家ロバート・キャパ（名前はフランク・キャプラにちなんだとされる）の作品として売られた。これは、当時のヨーロッパで強まっていた政治的狭量を乗り越えるには便利で、アメリカ市場で良い収入を得るにはふさわしい名前であったためである。この画策の秘匿は長くは続かなかったが、アンドレは自分の名前として「ロバート・キャパ」を使い続けた。ゲルダは仕事用の名前として、アンドレと親交のあった岡本太郎にちなんで、「タロー」を名乗ったとされる。彼らは、1930年代のフランス人民戦線政権成立の出来事を共に取材した。


title: ゲルダ・タロー

text: 1936年、スペイン内戦が勃発し、タローはキャパと共に取材のためバルセロナに飛んだ。彼女は「小さい赤毛ちゃん」のニックネームで呼ばれた。彼らはアラゴン北東部とコルドバ南部で戦場を取材した。基本的に常に一緒のロバート・キャパの架空のサインを使い、彼らは多くの有力な出版物（スイスの『Züricher Illustrierte』、フランスの『ヴュ』など）を通じて成功した。彼らの初期のスペイン内戦の写真は、タローは正方形に写るローライを、キャパは長方形に写るライカを使用したことでどちらが撮影者が判別できた。しかし、1937年には時々キャパ&タローの名でゲルダも135フィルムで撮影したため、長年にわたってどれが彼女の作品であるかの特定が困難な状況が続いた。


title: ゲルダ・タロー

text: それ以降、ゲルダはキャパのプロポーズを断り、独立し始めた。また、ヨーロッパの知識人（アーネスト・ヘミングウェイ、ジョージ・オーウェル）の反ファシズムサークル（国際旅団）と公に関係を持ち始めた。フランスの左派系新聞「ス・ソワール（Ce Soir）」は、彼女の作品のみで契約した。そして彼女は撮影した写真をタローの名で送り出すようになった。『ルガール（Regards）』、『ライフ』、『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』、『Volks-Illustrierte』などのグラフ誌に掲載された。


title: ゲルダ・タロー

text: タローはバレンシアの爆発事件を単独で取材し、彼女の最も有名な写真を撮影した。また、1937年7月、彼女の写真が国際報道機関に人気があった時、彼女はマドリード西方のブルネテ地方で「ス・ソワール」のために単独で取材をしていた。フランコ率いる反乱軍側はその地方は制圧下にあると主張していたが、事実上、共和国側が支配していた。実際の状況を証明していたのは、タローのカメラだけだった。


title: ゲルダ・タロー

text: 1937年7月25日、ゲルダは国際旅団の政治委員であったカナダの作家、と共にスペイン内戦のの取材に向かったが、反乱軍の攻勢が激しくなり、撤退する共和国軍の混乱に巻き込まれてしまった。後退する道の途中で、負傷兵を運ぶウォルター将軍用のオープンカーを見つけ、同乗しようとステップに足をかけた際に、暴走した共和国軍の戦車が車の側面に衝突、振り落とされたゲルダはこれに轢かれ重傷を負った。破れた腹から腸がはみ出すのを自ら押さえるほどの深刻な傷で、直ちにエル・エスコリアルにある共和国軍第35師団の野戦病院に担ぎ込まれ、緊急手術を受けたものの、翌7月26日に死亡した。一度意識を取り戻した際に発した「私のカメラは大丈夫？まだ新品なのよ」が最期の言葉であったとされる。


title: ゲルダ・タロー

text: タローの死を巡っては、『』のイギリス人ジャーナリスト、が疑問を呈した。彼は、後の西ドイツ首相でタローのスペイン内戦時の友人、ヴィリー・ブラントの私見を引用して、彼女は、モスクワと無関係なスペインの社会主義者と共産主義者のスターリン主義による粛清の犠牲者である、と述べている。しかし、スタマーはこの主張にいかなる証拠も提供していない。


title: ゲルダ・タロー

text: タローの死は政治的な損失とされ、タローは反ファシストの象徴となった。彼女が27回目の誕生日を迎えるはずだった1937年8月1日、フランス共産党はパリで壮大な葬儀を行い、彼女はペール・ラシェーズ墓地に埋葬され、アルベルト・ジャコメッティが彼女の墓碑をデザインした。しかし、フランスが占領された後ナチスの要請によってタローの墓碑銘は削り取られた上、墓石はすげ替えられてしまった（戦後にジャコメッティは新たな墓碑をデザインした）。キャパは彼女の死を知るとショックを受け、何日も自宅で泣き伏せたという。


title: 野見隆明

text: 2011年、松本人志監督の映画『さや侍』に主演。第64回ロカルノ国際映画祭、第16回釜山国際映画祭、第4回沖縄国際映画祭の舞台挨拶に登壇した。本作の演技で第35回日本アカデミー賞優秀新人俳優賞を受賞した。その後は、昼間は吉本興業東京本社の事務員として、夜は新宿ゴールデン街でバーテンダーとして働く生活を送っていた。


title: スコット・ホール

text: バリー・ウインダムにプロレスラーとしての基礎を学び、1984年10月にNWAフロリダ地区でデビュー。デビュー当初は スターシップ・コヨーテ（"Starship Coyote"）を名乗り、スターシップ・イーグルとのタッグチーム、アメリカン・スターシップ（"The American Starship"）として活動。MACWやCSWなどNWAの加盟団体を主戦場に、MACWではザンブイ・エクスプレス（イライジャ・アキーム&カリーム・モハメッド）、CSWではミッドナイト・ロッカーズ（マーティ・ジャネッティ&ショーン・マイケルズ）などのチームと対戦、ミスター・ポーゴと組んでブルーザー・ブロディともハンディキャップ・マッチで対戦した。


title: スコット・ホール

text: 1985年8月から本名のスコット・ホール（"Scott Hall"）名義でAWAに参戦し、ベビーフェイスのポジションでカート・ヘニングとタッグチームを結成。1986年1月18日、ジミー・ガービン&スティーブ・リーガルからAWA世界タッグ王座を奪取した。以降、モンゴリアン・ストンパー&ノード・ザ・バーバリアン、カーネル・デビアーズ＆ボリス・ズーコフ、ロング・ライダーズ（スコット・アーウィン&ビル・アーウィン）などのチームを相手に防衛戦を行い、5月17日にバディ・ローズ&ダグ・サマーズに敗れるまで戴冠した。王座陥落後もAWAの主力選手となり、同年12月28日にはウィスコンシン州ミルウォーキーにて、ニック・ボックウィンクルが保持していたAWA世界ヘビー級王座に挑戦している。


title: スコット・ホール

text: 1987年5月、当時AWAとの招聘ルートを持っていたマサ斎藤のブッキングで新日本プロレスに初来日を果たし、IWGPリーグ戦の第5回大会に出場。リーグ戦では同ブロックのアントニオ猪木とコンガ・ザ・バーバリアンに敗退するも、坂口征二と藤原喜明に引き分け、キラー・ブルックスから勝利を収めた。以降も新日本の常連外国人として、1990年まで7回に渡って来日。1988年11月の来日時にはディック・マードック&ボブ・オートン・ジュニアとのトリオでエリミネーション6人タッグマッチのリーグ戦『'88ジャパン・カップ・シリーズ』に出場。1990年3月19日には広島県立体育館にてパニッシャー・ダイス・モーガンと組み、マサ斎藤&橋本真也が保持していたIWGPタッグ王座に挑戦した。


title: スコット・ホール

text: 1990年7月7日、カルロス・コロンが主宰するプエルトリコのWWCのアニバーサリー・イベントに出場。アトキー・マルンバことボツワナ・ビーストから反則勝ちを収めている。同年8月と11月にはオットー・ワンツがオーストリアのグラーツを拠点に主宰していたCWAに "西部の荒くれ者" テキサス・スコット（"Texas Scott"）を名乗り参戦。ランボー、トニー・セント・クレアー、スティーブ・ライト、デビッド・テイラーなどと対戦した。


title: スコット・ホール

text: 1991年、ホール自身の発案による "世界一セクシーな男" ダイヤモンド・スタッド（"The Diamond Studd"）として、ヒールのポジションでWCWに登場（リングネームは、ダイヤモンド・ダラス・ペイジがマネージャーを務めたことに由来）。10月27日のHalloween Havoc 1991ではベイダー、アブドーラ・ザ・ブッチャー、カクタス・ジャックと組み、スティング&スタイナー・ブラザーズ&エル・ヒガンテとの金網電気椅子デスマッチ（Chamber of Horrors Match）に出場。1992年にはポール・E・デンジャラスリー率いるデンジャラス・アライアンスに加入するが、タイトル戦線に絡むことはできず、同年にWCWを離脱した。


title: スコット・ホール

text: 1992年5月、WWFへ移籍。キューバからの密入国者で、マイアミのビーチでドラッグを密売するプッシャーをギミックとした "バッド・ガイ" レイザー・ラモン（""The Bad Guy" Razor Ramon"）へとリングネームを改める。当時WWFに参戦していたリック・フレアーやレックス・ルガーと共闘するなどヒールのトップグループで活躍し、ランディ・サベージ、ブレット・ハート、ジム・ドゥガン、ビッグ・ボスマンといったスター選手から勝利を収め、1993年4月4日のレッスルマニアIXでは元WWFヘビー級王者のボブ・バックランドを下している。


title: スコット・ホール

text: 1993年5月17日、RAWにてジョバーであったショーン・ウォルトマンに3カウントを奪われたことをきっかけに、ウォルトマンとの友情アングルが組まれベビーフェイスに転向（ウォルトマンはこの勝利を機に1-2-3キッドと改名）。9月27日には空位となっていたWWF IC王座の王者決定戦でリック・マーテルを破り、ベルトを奪取した。


title: スコット・ホール

text: その後はCSWやAWA時代の旧友でもある前IC王者のショーン・マイケルズと抗争。1994年3月20日、レッスルマニアXにてマイケルズと繰り広げたラダー・マッチは、WWE史に残る名勝負として知られている。以降もIC王座を巡り、マイケルズのボディーガードであるディーゼルを始め、IRS、ジェフ・ジャレット、ゴールダスト、ディーン・ダグラスらと抗争を展開した。


title: スコット・ホール

text: 1995年には、当時WWFと提携していたテネシー州メンフィスを拠点とするUSWAにも出場し、4月3日にはビル・ダンディーからUSWA統一世界ヘビー級王座を奪取。5月1日にジェリー・ローラーに敗れるまでタイトルを保持した。また、リング外ではマイケルズ、ディーゼル、1-2-3キッド、ハンター・ハースト・ヘルムスリーらで構成されたグループ、クリックの一員となって舞台裏での影響力を高めた。


title: スコット・ホール

text: 1996年より契約などに関する不満を公然と口にし、リング外でもトラブルを起こすようにもなり、遂には試合出場を停止される。そして古巣であるWCWからオファーを受けると、契約がまだ残っているにもかかわらず移籍を決めてしまう。さらにはその1週間後、盟友のディーゼルことケビン・ナッシュも同様に契約が残っていながら移籍を決意。これに対しWWFはホールおよびナッシュはまだWWFの契約下にあり、WCWとの契約は無効だとの訴えを起こすが、裁判所が判断を回避したために当初の予定からは幾分遅れることにはなったもののWCWへの移籍を果たす。


title: スコット・ホール

text: WCW移籍後、「レイザー・ラモン」のリングネームはWWFが商標登録していたため、WCWには本名のスコット・ホールとして1996年5月より参戦。実際はWWFから引き抜かれたにすぎなかったものの、移籍当初はケビンと共に、ビンス・マクマホンの指示を受けてWCWを潰しにアトランタにやって来たと称しており、初登場ではザ・モウラー対スティーブ・ドールのシングルマッチ中に観客席からいきなり現れおもむろにリングに乱入し「金持ちテッドはどこだ? ナチョ・マンはどこだ? WWFと戦争をおっぱじめたいのか?」との旨のスピーチを行った。これはエリック・ビショフが日本の『新日本プロレス vs UWFインターナショナル』の対抗戦をヒントに考え出した、『WWF vs WCW』という団体間の抗争アングルに基づいたストーリーだった。


title: スコット・ホール

text: しかし、この『WWF vs WCW』はすぐに頓挫。そのため急遽アングルが変更され、ハルク・ホーガンを加えた3人でnWoを結成する。シックスらを加えて一大勢力となり、プロレス界の枠を越えた一大ブームを巻き起こした。


title: スコット・ホール

text: nWo結成後、メンバーが拡大していく中でホールはナッシュとのジ・アウトサイダーズ（"The Outsiders"）で活動し、10月27日のHalloween Havoc 1996にてハーレム・ヒート（スティービー・レイ&ブッカーT）からWCW世界タッグ王座を奪取、以降はスタイナー・ブラザーズ（リック・スタイナー&スコット・スタイナー）と抗争を展開した。


title: スコット・ホール

text: 1997年3月5日、新日本プロレスのStrong Style Evolution in 大阪ドームに参戦。ナッシュ&蝶野正洋と組んで武藤敬司&スタイナー・ブラザーズと6人タッグマッチを行い勝利。11月23日のWorld War III 1997では3リングバトルロイヤルにて優勝を飾った。


title: スコット・ホール

text: 1998年2月、一時シングルへと転向。WCW世界ヘビー級王座を保持するスティングと抗争を展開するもベルトを奪取するに至らなかった。5月、nWoは二派に分裂。ナッシュはnWoウルフパックを結成し、ホールはホーガン率いるnWoハリウッドへと加入。7月20日のWCWマンデー・ナイトロにてザ・ジャイアントと組んでナッシュ&スティングからWCW世界タッグ王座を奪取。


title: スコット・ホール

text: タッグ戦線では活躍していたものの、ナッシュとは対照的にシングルでの王座戦になると敗戦が少なくはなかった。しかし、1999年2月1日のナイトロにてクリス・ベノワとWCW US王座挑戦権争奪マッチを行い勝利。2月21日にUS王者のロディ・パイパーを破り、WCWで初のシングル王座を獲得。


title: スコット・ホール

text: その後、負傷により長期欠場となりUS王座を剥奪されるが、復帰後の11月8日、US王座争奪テキサス・トルネード・ラダー・マッチでブレット・ハート、ゴールドバーグ、シッド・ビシャスを破り、ベルトを奪還。同月21日には、空位となっていたWCW世界TV王座を授与されて二冠王となるが、ベルトをゴミ箱に投げ捨てTV王座を封印。12月13日にはナッシュとのタッグでゴールドバーグ&ビシャスからWCW世界タッグ王座を奪取し、通算7度目の戴冠を果たすが、2000年2月、度重なるアルコール依存症による無断欠場と、暴力事件での逮捕がきっかけとなりWCWから解雇となった。


title: スコット・ホール

text: 2001年3月、新日本プロレスに参戦。TEAM 2000のメンバーとしてG-EGGS、7月にはBATTと抗争を展開するも大きな活躍は残せなかった。9月にはG1 CLIMAXの外国人レスラー版といえるG1 WORLDにエントリーするも勝ち点4で予選落ちという結果に終わる。このリーグ戦では初戦でドン・フライとのカードが組まれ、好カードと期待されたものの、フライのパンチ1発でKO負けを喫している。23日、武藤敬司が保持する三冠ヘビー級王座に挑戦するもベルトを奪取するに至らなかった。


title: スコット・ホール

text: 2002年2月17日、ノー・ウェイ・アウト2002にてハルク・ホーガン&ケビン・ナッシュと共にWWEに復帰し、オリジナルnWoを再結成した。3月4日のRAWにてスパイク・ダッドリーを相手に復帰戦を行い、レイザーズ・エッジを決めて復調していることをアピール。7日のスマックダウンではザ・ロックと対戦するもnWoとWWEのレスラーが入り乱れての乱闘となりノーコンテストに終わる。11日のRAWではホーガン&ナッシュと組んでストーン・コールド・スティーブ・オースチン&ザ・ロックと3対2によるハンディキャップマッチを行い勝利した。


title: スコット・ホール

text: 勢いに乗り3月18日、レッスルマニアX8にてオースチンと対戦するが、フィニッシャーであるスタナーを2連続で喰らい敗退。同日、ホーガンはザ・ロックに敗れてベビーフェイスに戻り、nWoから離脱。代わりにXパックを迎えてホーガンと抗争を展開するも、5月のイギリス遠征でのトラブルによってWWFから解雇となった。


title: スコット・ホール

text: 11月よりナッシュと共にTNAと正式に契約。12月5日、Turning Point 2004にてナッシュ&ジェフ・ジャレットとキングス・オブ・レスリング（"The Kings of Wrestling"）なるユニットを結成し、ジェフ・ハーディー&AJスタイルズ&ランディ・サベージと対戦。2005年1月16日には、スペシャル・ゲスト・レフェリーにロディ・パイパーを迎え、ジェフ・ハーディーと対戦した。


title: スコット・ホール

text: 2007年7月13日、WWCに参戦し、当時WWEに所属していたカリートと対戦。翌14日にはWWCユニバーサル・ヘビー級王者のカリートおよびアポロとのトリプルスレットマッチによる王座戦を征し、ベルトを奪取している。9月には再びWWCに参戦、14日にエディ・コロン、15日にはオーランド・コロンと、コロン・ファミリーを相手にユニバーサル・ヘビー級王座の防衛戦を行った。


title: スコット・ホール

text: 10月6日、インセイン・クラウン・ポッシーが主宰するJCWに参戦。WWFのオールドスターであるジェイク・ロバーツを破る。7日にはメキシコのAAAにサプライズ参戦し、コパ・アントニオ・ペーニャ2007に出場するが優勝するに至らなかった。


title: スコット・ホール

text: 2009年3月21日、ウィスコンシン州を拠点とするインディー団体GLCW（Great Lakes Championship Wrestling）の "Two Words... Too Sweet" にて、ナッシュと組んでジ・アウトローズ（BGジェイムス&キップ・ジェイムス）と対戦。nWo vs D-ジェネレーションXが実現したが、試合途中にナッシュに裏切られ敗退した。


title: スコット・ホール

text: 2010年1月1日、TNAに復帰。シックス・パック&ナッシュと共に、TNA版nWoと言えるザ・バンド（"the BAND"）を結成。5月4日、ヘルナンデスと喧嘩別れして孤立していたTNA世界タッグ王者のマット・モーガンに挑戦。勝利してベルトを奪取するが、6月にTNAより解雇となった。


title: スコット・ホール

text: 一時は長年にわたる多量の飲酒、コカインや鎮痛剤などの過剰摂取の影響で、日によっては一人で歩くことすらままならなくなっていたが徐々に回復。2011年7月17日には地元フロリダのインディー団体アイ・ビリーブ・イン・レスリング（I Believe in Wrestling）に、息子のコーディ・ホールと共に登場。女子レスラーのサンタナ・ギャレットのセコンドとして親子共演が実現。


title: スコット・ホール

text: 以降、コーディのマネージャーとして活動。2013年9月21日、NEW（Northeast Wrestling）にて盟友のナッシュとコーディがタッグを組んでアウトキャスト・キラーズ（ディアブロ・サンティアゴ&オマーン・トゥーガ）に勝利した姿を見届けている。また、同年にはダイヤモンド・ダラス・ペイジが開いているヨーガ教室の効果で薬物中毒から順調に立ち直っている。


title: スコット・ホール

text: 2014年4月5日、レイザー・ラモンとしてWWE殿堂に迎えられた（インダクターはケビン・ナッシュ）。セレモニーには爪楊枝を加えて登場し、お馴染みの ""Hey Yo"" を挨拶代わりにプロレスへの愛情を語った。スピーチが終わると、ナッシュに加えてトリプルH、ショーン・マイケルズ、ショーン・ウォルトマンがステージに現れ、一夜限りの「クリック」の復活となった。また8月11日のRAWでは、ナッシュと共にホーガンの誕生日を祝いにリングに登場し、一夜限りのnWo再結成となった。


title: スコット・ホール

text: 2022年3月14日、ジョージア州マリエッタのウェルスター・ケネストン病院で死去。。死去の1週間前から股関節骨折で入院手術を受けた後、3度の心臓発作を起こしており、生命維持の措置が取られていた。死去のニュースは翌3月15日にWWEから発表された。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 慶應義塾体育会野球部（けいおうぎじゅくたいいくかいやきゅうぶ、）は、東京六大学野球連盟に所属する大学野球チーム。慶應義塾大学の学生によって構成されている。球界に幾多の人材を送り出し、早稲田大学野球部とともに日本の野球の発展を支えてきた、今日ではルーツ校的存在である。OB組織の名称は「三田倶楽部」。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1884年頃からアメリカ人教師ストーマーの指導で野球を始める塾生が現れ始め、日本初の野球チームといわれる「新橋アスレチック倶楽部」にも参加し練習を行っていた。1888年にアメリカから帰国した岩田伸太郎が塾内に野球を奨励し、「三田ベースボール倶楽部」が発足した。この時を野球部の創設としている。1892年には塾体育会創設とともにその傘下となり、翌1893年6月19日には当時最強といわれた一高に初挑戦で勝利を収めた。1901年には日本の野球チームで初となる国内遠征を敢行している。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1903年11月21日、新興チームであった早稲田の挑戦を受け、三田綱町球場で第一回の早慶戦（慶應での呼称は慶早戦。以下、本稿では「慶早戦」で統一）を行い勝利を収め、両校は翌年から春秋2回の定期戦を行うことを確認した。1904年6月2日、前日の早稲田に引き続いて一高を撃破、1893年の時と違い全員レギュラーで臨んだ一高を破ったことで慶早の勇名は一挙に轟き、慶早戦は一躍日本球界の覇権を争う試合として大きな熱狂を呼んだ。しかし応援合戦が過熱したことから1906年11月10日、1勝1敗で迎える第3戦の前日に中止となった。以後、慶早戦は1925年の東京六大学連盟結成まで19年にわたって中断されることとなる。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 慶早戦中断の間も慶應は技量の向上に努め、日本球界の発展をリードする存在であり続けた。1907年10月にはハワイ・セントルイス大学を招いて国内初の海外チーム招待試合にしてこれも国内初の有料試合を挙行した。その後もアメリカの大学チームをたびたび招聘、1908年にはハワイ、1911年にはアメリカ本土に遠征を行い29勝20敗1分と勝ち越しを収めた。同年OB組織としての三田倶楽部が設立し、早稲田OB組織である稲門倶楽部との間に「三田－稲門」戦を始めたが、早稲田から絶縁状が届くなど慶早間の亀裂は埋まらずにいた。一方では創部間もない明治大学野球部を指導し、1914年からは慶・早・明の3校からなる三大学リーグ戦が始まり、法政大学、立教大学が相次いでこれに参加。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1925年、東京帝国大学が当時の五大学連盟に加盟、これを機に慶早戦再開の機運が盛り上がり、内海弘蔵（明大野球部長）と武満国雄（法大監督）が中心に「再開に応じないチームを外して新しいリーグを設立する」として慶早両校に再開を迫った。しかし現役部員は歓迎したものの先輩たちが応じようとしない。桐原眞二主将らがこれを必死に説得、ようやく同年秋から慶早戦が再開された。またこの年、初代監督として三宅大輔が着任した。1926年からは名将・腰本寿が監督を務め、やがて山下実・宮武三郎・水原茂・牧野直隆らの俊英たちが集まり黄金時代を形成した。1928年秋季リーグ戦では10戦全勝で優勝を飾った。この全勝を挟んで20連勝を記録、これは現在でも破られていない六大学連盟の連勝記録である。1929年、宮武と早稲田の新人・小川正太郎との対決は全国的な熱狂を集め「宮武・小川時代」と呼ばれる空前の慶早戦人気を現出した。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: その後1930年代に入ると法政と立教の台頭、加えて明治が4連覇を果たし、1935年には腰本が辞任後急逝するなど優勝から遠ざかったが、1939年秋季リーグ戦で7年ぶりに優勝を達成した。しかし折からの軍部・文部省による野球弾圧は激しさを極め、1942年秋季リーグ戦を最後に東京六大学連盟も翌1943年4月に解散を余儀なくされる。同年10月には法文系学生の徴兵猶予も解除され、いよいよ野球部の存続も危うくなった。ここで当時の主将・阪井盛一が代表となって出陣学徒の餞として慶早戦の開催を塾長・小泉信三に直訴。小泉もこれを快諾し、早稲田側が大学当局の理不尽な妨害に苦しんだものの10月16日に最後の慶早戦が実現した。これを最後に部員の大半が戦地へ駆り出され、1944年5月を最後に活動を休止した。結局太平洋戦争終戦までの間に桐原らOBを含む20名が戦争の犠牲となった。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1945年10月28日の六大学OB紅白戦、そして11月18日の全慶早戦で戦後の野球がスタート、1946年からは東京六大学リーグ戦も復活した。大島信雄、別当薫、加藤進らが戦地から還ってきた慶應は復活第一回目のリーグ戦を5戦全勝で制覇、1947年には春秋連続優勝を成し遂げた。以後、早稲田と交互に優勝を分け合い、平古場昭二、河合貞雄、藤田元司、佐々木信也、衆樹資宏らのスター選手を擁し再び黄金時代を到来させた。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1950年代後半には長嶋茂雄らが活躍する立教に後塵を拝したこともあったが、前田祐吉が監督に就任した1960年秋に伝説の慶早六連戦を闘い優勝は逸したが、この頃から再び上昇軌道に乗り、六大学初の完全試合を達成した渡辺泰輔らの活躍で1964年までの間に3たびリーグ戦を制した。だが当時の通算本塁打タイ記録（8本）を樹立した広野功や江藤省三らの主力が卒業した1966年春季リーグ戦では、チーム力が一気に低下し史上初の最下位という屈辱を味わった。しかし若い近藤良輔監督を中心に猛練習でチーム力を上げると翌1967年春季リーグ戦ではエース藤原真の大活躍で涙のリーグ優勝を果たした。その後1971年秋季からはエース萩野友康に松下勝実・山下大輔らの強力打線でチーム最多連覇となる3連覇を果たした。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: ところがこの3連覇の偉業を最後に、長く暗い低迷のトンネルに入り込んでしまった。後藤寿彦・堀場秀孝・青島健太らの好打者が神宮を沸かせたものの法政・明治・早稲田の牙城を崩すまでには至らず、1977年春季・1981年春季にはまたも最下位転落の悲哀を味わった。このどん底からの再生を託されたのが前田であった。1982年に前田が二度目の監督に就任するとチーム力は徐々に上向き、1985年秋季リーグ戦では1年生エース志村亮の大活躍に相場勤・仲澤伸一らの強力打線が火を噴き、実に13年ぶりのリーグ優勝を10勝無敗1分で飾り、ようやく57年ぶりに2本目の白線をストッキングに入れることに成功した（エピソードの項参照）。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 、エース・鈴木哲は共に2年浪人して慶大に入学。「2浪組」が活躍する慶応らしい日本一だった。通算31勝を挙げた志村、リーグ屈指の右腕・鈴木哲、三冠王・大森剛らが神宮のみならず大学球界を代表する名選手として大暴れした。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 1990年春には慶早戦史上に残る12年ぶりの「早慶V決戦」を展開。優勝こそ逃したが、NHKが急遽全試合をテレビ中継し、3回戦はスタンドに入れなかった学生2万人が球場の外を囲み、急きょ設置されたテレビモニターで観戦する事態となった。1991年には小桧山雅仁・大久保秀昭のバッテリーで19年ぶりの春秋連覇を達成した。1994年に前田から後藤に監督が引き継がれてからも次々と好選手が現れ、1994年秋季には丸山泰令がチーム戦後4人目となる三冠王を獲得、1996年春季には高橋由伸も三冠を達成した。高橋は翌1997年に法政・田淵幸一の記録を29年ぶりに破る通算23号本塁打を放ち、春季リーグ戦では5年ぶりのリーグ優勝に導いた。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 2000年秋季には早稲田との優勝を懸けた決戦を制して20世紀最後のリーグ覇者に就き、翌2001年秋季には喜多隆志が東京六大学のリーグ新記録となる打率.535をマークするなど、開幕から8連勝の破竹の快進撃で通算優勝回数を30回の大台に載せた。2004年秋季リーグ戦では鬼嶋一司監督のもと31回目のリーグ優勝を飾り、2007年には加藤幹典の好投で春・秋とも慶早戦に優勝を懸けるところまで来たが、いずれのシーズンも斎藤佑樹らを擁する早稲田にわずかに及ばなかった。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 2008年は塾創立150周年、創部120周年の記念の年にあたり、4年ぶりの天皇杯奪回を目指したが果たせなかった。しかし常に優勝を争えるチーム力を蓄えており、2010年からは部史上初のプロ出身監督として、OBの江藤省三を監督に招聘。「早稲田黄金時代」と呼べる状況にあった東京六大学野球で、同年から2年連続春季リーグ戦に優勝することで、「打倒早稲田」というチーム伝統の使命を果たした。また、江藤の在任中には、部員から3年連続でプロ野球選手を輩出（2012年：伊藤隼太、2013年：福谷浩司、2014年：白村明弘）。2012年には、チーム史上初の女子選手として、川崎彩乃投手を登録した。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 戦前の宮武・山下・別当、戦後の衆樹・広野・山下・青島・大森・高橋など、数多くの長距離砲を育成してきた伝統を持つ。また志村・加藤幹など優れたサウスポーが次々生まれるのも慶應の伝統といわれる。水原に代表される、いかにも「慶應ボーイ」といえる華やかなスターが多いのも特徴といえるだろう。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: なお江藤は、4年の任期が満了した2013年11月に、監督の座を助監督の竹内秀夫に譲る格好でいったん退任。2014年1月20日付で日本学生野球連盟から（プロ野球経験者による高校生への指導に必要な）学生指導資格の回復を認められたため、同年春からは慶應義塾の各高校野球部を統括する「総監督」に転じる予定だった。しかし、竹内は大学監督への就任直後から、内臓疾患で長期にわたって入院。現場復帰の目途が立たないことから、2014年2月28日には、江藤が同年の東京六大学野球の春季リーグ戦期間中に再び大学の野球部を指揮することを発表した。ただし、竹内が現場への復帰を前提に監督職へとどまっているため、東京六大学野球連盟には竹内の代理扱いで江藤を「助監督」として登録。春季リーグ戦が終了する6月末までの指導を予定していたが、そのリーグ戦ではチームを再び優勝に導いている。秋季リーグは高多倫正が助監督を務め、竹内は秋季リーグ終了後に1度も指揮を執ることなく退任した（2015年8月5日死去）。2015年からはJX-ENEOS野球部監督だった大久保秀昭が監督を務める。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 2019年秋季リーグは、開幕から9連勝でリーグ優勝。東京六大学野球連盟代表として出場した明治神宮野球大会では3連勝で優勝し、19年ぶりの日本一となった。同年度を以って大久保監督が退任（JX-ENEOS野球部監督に復帰）し、JR東日本硬式野球部監督だった堀井哲也が2019年12月1日付で新監督に就任する。


title: 慶應義塾体育会野球部

text: 当初、塾の横にあった稲荷山グラウンドで練習をしていたが非常に狭く、正規のダイヤモンドを確保できないほどであった。その後、三田綱町の山林を切り開いてグラウンドを造成（現慶應義塾中等部綱町グラウンド）、第一回慶早戦の会場となったのを始め、大正後期まで本拠地としていた。


title: やぐら

text: やぐらは、現在の神奈川県鎌倉市にあたる相模国鎌倉とその周辺地域で、鎌倉時代中期以降から室町時代前半にかけて造られ使用された、横穴式の納骨窟または供養堂である。鎌倉市教育委員会によると、3000基以上が確認されている。現在では土砂崩れや宅地開発で破壊されたものも多く、残ったやぐらも風化で苔むした洞穴にしか見えないが、建立当時の内装は豪華であった。火葬人骨のほか多くの副葬品が納められていた。


title: やぐら

text: 「やぐら」とは山に囲まれ、横穴を掘りやすい鎌倉石という砂岩の自然条件の中で、鎌倉時代の中期頃から室町時代の中頃にかけて、巌堂、岩殿寺のような岩窟寺院をヒントに作られた中世の横穴式墳墓である。平地の少ない鎌倉が人口数万から十万人とも推定されるほどに都市が膨れあがったことや、墓所への思い入れの変化、奈良・京都の石工を含む職能集団の進出を背景に山頂や斜面に作られた納骨を兼ねた供養堂である。洞窟などの横穴を墓とした例は他にもあるが、「やぐら」と呼ばれるのは鎌倉とその周辺のみで、また鎌倉周辺であっても人口が密集した鎌倉の外に出ると急激にその数を減らす。鎌倉公方の衰退により多くの武士が領地へ移り、鎌倉の都市としての役割が縮小すると作られなくなり、その役割は人の記憶から消えていった。


title: やぐら

text: 文献上「やぐら」という語が出てくるのは1685年刊『新編鎌倉志』の十二所ごぼう谷の項に「寺の南西に山あり、切り抜きの洞二十余りありて…俗にくらがりやぐらと云ふ。総じて鎌倉の俚語（俗語、方言）に巌窟をやぐらというなり」とあるのが最も古い。1829年刊『鎌倉攬勝考』はわめき十王窟、梵字窟、五輪窟、団子窟、法王窟などの名をあげて「山上、または山腹等にあり。思うに皆古の塋域にして、鶴が岡大別当等の墳なるべし」と記し、墳墓とみなしている。1300年ごろ成立の『吾妻鏡』にはやぐらという字句はなく、当時は岩穴を「巌（いわや）」と呼んだことが出てくる。これは現在も残る巌堂であり、逗子の岩殿寺と同様の宗教施設、岩窟の仏殿、観音堂である。室町時代の古文書には「石蔵」とか、「岩蔵」という言葉もでてくるが、墳墓としての岩窟の当時の呼び名は不明である。


title: やぐら

text: 漢字で「矢倉」と表記されることもあるが音からの当て字であり、ひらがなで「やぐら」と表記するのが通例である。作られる場所は『鎌倉攬勝考』にあるように山上または山腹、寺院の奥、最上流の武家屋敷の奥などにある。


title: やぐら

text: だいたいは一つのやぐらを中心にした3～6窟の小やぐら群であり、場所によってはその小やぐら群が集まった大やぐら群を構成する。一般的形態は矩形平面をもつ平天井のもので、玄室前面に出入口としての短い羨道を持つ。


title: やぐら

text: 羨道とは云うが、やぐらでは羨門ぐらいの短いもので、道というより奥行数十cmから1mぐらいの入口の壁のようなものが多い。中には前室を持つやぐらもある。広いやぐらでは8m平方の例もあるが、通常は2m平方かそれより若干大きいぐらいのものが多い。


title: やぐら

text: 羨道がついている鎌倉時代のものには玄室の入口脇天井に横木のほぞ穴や縦柱の穴があり、入口を扉で塞いでいたと思われる。室町時代になると羨道がなくなり、玄室がそのまま前方の開けた形に、つまり四角い横穴となる。明月院のように崖崩れで発見される場合や、土木工事で発見される場合もあるが、そのようなときには入口に石を積んで覆っていた痕跡が見つかることがあり、通常は開口せずに閉じていたとも思われている。


title: やぐら

text: 現在はただの岩穴にしか見えないものがほとんどだが、内部は削りっぱなしではなく、今も白い漆喰が残るものが多数あり、平らに白塗りされている。さらにその上に漆で唐草などの絵が描かれているやぐらもある。実朝の墓との伝承のある寿福寺の唐草やぐらはその漆の部分だけが風化せずに浮彫のようになって残っている。西御門谷奥の「朱垂木やぐら」には、羨道部分の天井に漆喰の上にベンガラを用いた朱色で50本の屋根の垂木を模したものが描かれており、かつそれは庇のように傾斜している。


title: やぐら

text: 納骨用の造作としては、玄室中央に大きな穴を掘り、そこに火葬した骨を次々に入れる場合。火葬せずに遺体を納める場合。床面に小さな穴を次々に掘り、そこに火葬した骨を納める場合。また壁に四角や丸い穴（龕）を開けてそこに火葬した骨を納める場合や、三面壁の天井下に長押（なげし）状の納骨用彫り込みを持つやぐらなどがある。ほとんどは火葬した骨である。


title: やぐら

text: それらの穴（龕）には蓋をされていた形跡が残るものもある。長押（なげし）は柱同士の上部などを水平方向につなぎ、柱の外側から打ち付けられるもので、現在の住宅にもあるが、古代中世の寺院建築においては構造的な意味合いが強く、部材も厚かった。


title: やぐら

text: ただし納骨用の造作をもたず、仏華瓶や香炉などに遺骨を納めて石塔の脇に置く例や、五輪塔や宝篋印塔の中に納骨されている場合もある。つまり人一人分の骨としてはえらく少ない。ほぼ分骨ぐらいの量である。後世にそれが持ち去られてしまえば納骨の痕跡はそこに残らない。当時の火葬では遺骨は炭や灰に混じり全てが回収できるわけではない。火葬場の発掘では焼土や炭に混じって骨の破片がある。中にはかなりの部分を残していたり、稀には焼いたままその場で焼き穴を埋めてしまったものも見つかっている。つまり全ての骨の回収はそもそも無理なので、拾えるだけの骨を拾い、布などに包んでやぐら中央の大きな穴に納めるということもあれば、供養のためのお骨だけを拾い、香炉などに入れてやぐらに納め、そこで十王信仰や十三仏信仰に基づく追善供養を営むというようなことが考えられる。つまりやぐらは現在の墓の感覚、納骨場所とは異なり、供養（法事）をする場所、供養する対象として納骨する場所という性格が強いということになる。


title: やぐら

text: 多くの場合五輪塔が置かれる。五輪塔には墓塔としてのものもあるが、多くは追善供養のために法事の度に追加されたものと思われている。あるやぐらでは多数置かれた五輪塔が銘を見るとみな同じ人を供養するためのものであったりする。つまり法事の度に置かれる五輪塔でやぐらが埋まることがある。宝篋印塔や板碑が置かれる場合もある。


title: やぐら

text: 大型のやぐらには壁面に仏像、五輪塔、板碑、位牌、の彫刻を施したものもあり、月輪の中に仏や菩薩を表す一文字の梵字（種子：しゅじ）が彫られていたりする。または仏像がやぐらの本尊として置かれているものもある。それらはその場で彫られたものもあれば、他で作られて置かれたものもある。また置かれた五輪塔や宝篋印塔の下に穴があり、納骨用の大甕が埋めてある例がある。朱垂木やぐらでは立像の仏像が置かれていたのか本尊の背後を舟形光背が彫刻してある。この舟形光背には白い漆喰の上に日月と雲が描かれていたらしく、漆が黒い線となって残っている。元はこの漆の線の上に金箔の截金（さいきん:切金とも）が施され、金色に輝いていたものと思われている。


title: やぐら

text: なお五輪塔も現在目にするものは鎌倉石のものは風化が激しく、安山岩のものでも地が剥きだしになり稀に梵字が刻まれている程度で、多くは無地である。しかし埋蔵されたまま発見されたやぐらでは五輪塔に年紀と法名が墨書されていたり、漆喰の上から浅く彫って金を入れたりしたものもあり、金が剥がれ落ちれば文字が読めなくなってしまうものも発見されている。それらのことから元の姿の多くは漆喰で白塗りされ年紀と法名が記されていたであろうと思われている。実際、多宝寺跡やぐら群では鎌倉石（凝灰質砂岩）の五輪塔の火輪に厚さ1mmにもおよぶ漆喰が残っていたし、極楽寺の脇から出土したものには梵字が墨書されていたものもある。急傾斜地崩壊対策工事で見つかった「松葉ヶ谷奥やぐら群」は鎌倉時代末から南北朝時代と推定されるが、2号やぐらでは五輪塔に金泥による梵字が確認され、またその地輪内部に火葬骨が納骨されていた。3号やぐらも五輪塔には金泥で文字を装飾したものが多かった。


title: やぐら

text: 鎌倉が中心であり、山を越えた北鎌倉、六浦（神奈川県横浜市金沢区）、藤沢（村岡地区）、三浦半島や東京湾を挟んだ安房国にもあるが数は少なく、圧倒的に鎌倉が多い。鎌倉の鶴岡八幡宮を中心とした山に囲まれた範囲では中心線より東側に多い。その多くは南向きの斜面に作られ、次ぎに東向きが多い。西向きはそれより少なく、北向きはあるにはあるが極めて稀である。


title: やぐら

text: 横穴式の納骨窟は奈良時代の鎌倉にも存在した。鎌倉だけでなく、鎌倉以外の相模国、駿河国、伊豆国、武蔵国、安房国、上総国、下総国と広範囲にみられる。ただしそれは奈良時代に終わっており、鎌倉時代のやぐらの習俗との繋がりはない。ただし奈良時代の横穴式の納骨窟に納骨穴を掘り、火葬骨を納めて五輪塔で供養している例が見つかっており、鎌倉時代初期には奈良時代の横穴式の納骨窟を利用したやぐらはあったと思われている。なお、巌窟の宗教施設なら全国にみられる。鎌倉・逗子においては巌堂や岩殿寺などがそれにあたり、二つとも平安時代からのものである。


title: やぐら

text: 鎌倉石は砂岩であるので脆く風化しやすい。内部の五輪塔などには当初は紀年銘があったであろうが、ほとんどは風化して判らなくなっている。鎌倉のやぐらから出土したという宝治二年（1248年）銘の籾塔形式宝篋印塔（個人蔵）もあるが購入時にそう聞いたという範囲の話で検証できるものではない。


title: やぐら

text: 年代を示すもので多いのは鎌倉時代後期、1300年代に入ってのものである。浄光明寺のやぐらにある石造地蔵菩薩坐像（通称「網引地蔵」）には正和2年（1313年）の銘があり、多宝寺のやぐらにも嘉暦2年（1327年）の年号と僧名が残る。これらは鎌倉の人口が最大となった時期にも該当するが、もう一つの理由は職人層を実質支配していた忍性ら律宗教団が奈良・京都から石工を連れてきて、伊豆から運んだ安山岩などの堅い石で石仏や五輪塔などを作り始めたことにもよる。また、納められている五輪塔などの様式からほとんどは鎌倉時代、一部は室町時代と判明する。


title: やぐら

text: 先に述べたようにやぐらの中には雲形位牌が浮彫にされているものもあり、当初は上を覆う漆喰の上に、墨か、あるいは漆を塗ってその上に金泥かで戒名が書かれていたと思われる。しかし数百年の間の風化ではげ落ち、読めるものはほとんどない。五輪塔も初期には鎌倉石であるために風化が激しい。そうした中で、鎌倉時代後期から鎌倉でも見られるようになった安山岩製の仏像、五輪塔などに僅かに名前の知れたものがある。


title: やぐら

text: 釈迦堂奥やぐら群には宝戒寺普川国師入定窟と伝えるやぐらがあった。井戸のように深く掘られたところに火葬しない多数の人骨があって、中には刀傷のある頭蓋などがあった。そのことから鎌倉幕府滅亡時に東勝寺で討死、または自害した者を埋葬したのではないかとも噂されていた。後年、そのやぐら近辺が宅地造成で切り崩されるとき、五輪塔の地輪に種子と共に「元弘三年日五月二十八日」の日付を刻むものが見つかる。この日は北条氏滅亡の初七日にあたる。そのことから、おそらくは東勝寺で自害した北条一門を供養したものだろうとされる。北条政村の常磐亭跡などの奥にもやぐらがあることや、明月院のやぐらのように上杉憲方の墓と思われるものもあり、武士がやぐらに葬られたことは間違いないと思われている。


title: やぐら

text: 武士は晩年、ないしは死の直前に出家するケースがほとんどで、「○○入道」などと彫られたものは見つかっている。例えば1935年（昭和10年）に二階堂の亀ヶ淵のやぐらに大甕が埋められているのが発見され、中に一体の骨が納めてあった。そしてその上は大きな切石で蓋をしてあり、その上に宝篋印塔1基と五輪塔が乗っていたが、その宝篋印塔や五輪塔には「清義禅定門」の供養碑であることが記され、五輪塔のひとつには「奉五輪妙相一基 永享五年八月二十日」とあった。永享5年（1433年）は室町時代中期である。「禅定門」は居士に似た戒名の位であり、武士であろうとは推測されるが、ただしそれらが誰だかは判らない。調査の結果彫られた銘文から身分や素性が判明したというものはない。


title: やぐら

text: 寿福寺のやぐら群や頼朝の墓の東隣の谷にある北条政子の墓（後述）、源実朝の墓（後述）、大江広元の墓、島津忠久の墓などとされるものは全て江戸時代に作られた伝承である。島津忠久の墓とするものは安永8年（1779年）に薩摩藩がそう称してやぐら前面の造作を行ったもので、それ以前の『新編鎌倉志』に記載はなく、後の『新編相模風土記稿』では「案ずるに忠久の墓、此の地に在ること疑ふべし。…此に頼朝の墳墓あるにより新たに遠祖の碑を造立せしものと覚ゆ」と書く。隣の大江広元の墓というのは、子孫の長州藩毛利氏が薩摩藩の島津氏に対抗して江戸時代の文政6年（1823年）にこれを大江広元の墓としたものである。その6年後の『鎌倉攬勝考』は「土人等大江広元の墓なりというは訝（いぶか）しき説なり」と否定している。


title: やぐら

text: 「唐糸やぐら」の唐糸伝説や、護良親王の土牢（現鎌倉宮）の伝承は江戸時代より前に成立はしているが、室町時代にはやぐら本来の意味は忘れ去られて「牢」だと思われていたことを記すに過ぎない。扇ヶ谷浄光明寺西方山裾に相馬師常墓と伝えるやぐらなど13穴のやぐら群があるが、相馬師常の没年は1205年（元久2年）であり年代的にも合わない。


title: やぐら

text: この時代の「百姓」とは貴族官人以外の納税者、庶民の意味である。中世の庶民に「先祖代々の墓」はない。「先祖代々」は「家」の確立があってのことであり、庶民にも「家」の概念が浸透するのは江戸時代からである。そして平安時代から鎌倉時代まで、庶民のほとんどは風葬である。インドだけでなくかつては日本においてもそれは普通の日常的な光景であった。平安時代には子供ならば貴族の子、天皇の子の遺体さえも火葬も土葬もされずに町の外に運んでそのまま土の上に置かれている。。871年（貞観13年）の太政官符には鴨川の下流を指して、近年耕地化されつつあるがここは「百姓葬送の地、放牧之処」であるので耕地化を禁止すると命令している。


title: やぐら

text: 東京国立博物館蔵の12-13世紀の作とされる『餓鬼草紙』の「疾行餓鬼の図」「食糞餓鬼の図」に葬送の地の一コマがある。土饅頭（塚墓）の上に木が植わっているもの、石が置かれているもの（これらも墓標である）、木の卒塔婆が立っているもの、それを柵で囲っているもの、卒塔婆が五輪塔のもの。そのまわりには既に白骨化したものが散乱し、莚の上の女性の遺体は置かれて間もなく、その枕元には漆塗りらしき器がふたつ置かれている。別の敷物の上には腐乱した男の遺体。そして蓋のない棺に入れられた遺体を犬が食っている。その棺の傍には棺を担いだときの棒と、その脇に折敷（薄板の盆）と土器（かわらけ）が描かれている。これらは決して行き倒れではなく不法な死体遺棄でもない。この絵の中のフィクションは5人の餓鬼だけであり、それ以外は当時の誰もが知っていた普通の葬送の地の光景がまとめて描かれている。なお死体がみな裸なのは運んだのが親族なら帰った後に盗られたのかもしれない。運ぶのを依頼されたのが坂非人とか河原者なら、衣類具足は報酬としてそれらの者が取る権利がある。


title: やぐら

text: よく刑場と云われる化粧坂のすぐ傍の瓜が谷やぐら群の1号穴には中央に地蔵菩薩の石像、壁には死後の審判を行う十王らしき四体の神像彫刻がある（画像14）。更にそこから下って北鎌倉駅前の道で出たすぐ左側の橋は十王橋という。従ってこのあたりも葬送の地であったと想像されている。鎌倉で地獄谷と云われる地をよく「刑場」と云われるが、葬送の地だから刑場にも使われるというだけである。処刑した死体はそのまま放置できる。


title: やぐら

text: 海側は現在の下馬交叉点の近くまで滑川が入江のようになっており、その先は市街地ではない。現在の一の鳥居が浜の大鳥居と呼ばれたように浜である。その浜もまた埋葬地であり多くの人骨が見つかっている。一つの穴に数百の人骨と牛馬など動物の骨もあり、由比ヶ浜南遺跡からは4000体近い人骨が出土している。人間の大腿骨の端の部分に犬に囓られた跡があったりと、


title: やぐら

text: 付近に散乱していた骨をだいぶ時間が経ってから集めて埋めたとみなされている。つまり浜にはかなりの死体が放置されていたということである。先に触れた『餓鬼草紙』にあるようにこれは当時としては異様な光景ではない。鎌倉の浜に相当するものは、京においては鴨川の河原である。平安時代初めの842年（承和9年）に朝廷は鴨川河原他に散在する髑髏を焼却させたが、その数は5500余にものぼったという。。


title: やぐら

text: 鎌倉の武士は、あるいは武士そのものが主に王朝貴族の末裔で、土着しながらも中央（京の権門）と結びつくことによって、在地での自分の身分職（しき）を維持し、うまくいけば官位を手にして在地での身分をより強固にした階層。あるいは京の下級官吏が権門に所職を与えられて関東に下った者達である。平安時代末期には関東の多くの在地領主は中央の権門、女院とか平家などと結びつくために出仕し、京の文化に触れている。


title: やぐら

text: 例えば元暦元年（1184年）6月に、鎌倉に来ていた頼朝の恩人である平頼盛が京に帰るというので、頼朝が送別の酒宴を開いたが、そのときに「京に馴るるの輩」として小山朝政、三浦義澄、結城朝光、下河辺行平、畠山重忠、橘公長、足立遠元、八田知家、後藤基清らが同席した。彼らは単に京に行ったことがあるということではなく、正二位権大納言つまり貴族として最上位に近い平頼盛のための酒宴の席で、ちゃんと頼盛を和ませるだけの京風の教養とマナーを心得た者ということである。頼朝などは年少の頃までその京の王朝文化の中枢で育ち、幼少の頃に既に右兵衛佐という官職を持っている。なので頼朝は貴種と呼ばれる。北条時政も大番役で京に出仕していて、戻ってきたら娘の政子が流人の頼朝とできていたという状態である。奥州藤原氏のように自身では京にのぼらなくとも、京の権門でも最強の摂関家の奥州荘園の管理者であり、また蝦夷地を含めた海産物や砂金の供給源として京と強い繋がりを持っている。奥州平泉の中尊寺は京の文化が地方の実力者にまで浸透していたことを示す良い例である。


title: やぐら

text: その京の文化はどういうものであったかというと、10世紀から11世紀頃の貴族社会では火葬も土葬も行われていた。藤原摂関家累代の木幡の墓所のように一族の墓所はあったがそこは死穢の場所であり、埋葬後に木の卒塔婆が立てられたり、土葬した上に霊屋や、犬などに食い荒らされるのを防ぐ釘貫（くぎぬき：柵）などもつくられたりはするが、それらはそのまま朽ち果てるに任せた。そして継続的な墓参はなされず、貴族達は死者の供養を墓ではなく寺院や仏堂で行っていた。藤原氏の一族の墓である木幡も墓域に石塔が一つ建っていただけだという。一人一人の墓標はない。今日思われているほど遺骨は重視されてはいない。


title: やぐら

text: そうした中で、1052年（永承7年）が末法元年であるとする末法思想が蔓延し、盛んに経塚造営や法華三昧堂（法華堂）建立が行われる。経塚では寛弘4年（1007年）の大和国金峯山の藤原道長のものが有名だが、法華堂もやはりその道長が山城国木幡の藤原氏の墓域に浄妙寺法華三昧堂を建立したのが始めである。その後その風習が皇族・貴族の上層部に広まる。そして鎌倉時代初期の御家人らの記憶の範囲、二条天皇、六条天皇、高倉天皇、後鳥羽上皇、順徳天皇、後堀河天皇らはいずれも法華堂に葬られる。それが平安時代後期の上流階級での一般的な傾向である。例えば奥州平泉の中尊寺金色堂は奥州藤原4代の遺体を安置する墓堂、廟堂、つまりここでいう法華堂である。


title: やぐら

text: 寺を建てられるような最上級、将軍家や執権・連署クラスはやぐらではなくその寺に葬られる。例えば頼朝は大倉御所の北の山の中腹に持仏堂を持ち、そこが死後法華堂となる。頼朝が死んだ年の記事は『吾妻鏡』には無いが、一周期の記事は正治2年（1200年）1月13日条にあり、法華堂で栄西を導師として執り行われている。この頼朝法華堂は現在の国の史跡で法華堂跡とされる伝頼朝の墓の石段下ではなく、頼朝の墓のある石段上の平場とされる。そこが法華堂跡であり、頼朝の墓所であったことは『吾妻鏡』嘉禄元年（1225年）の新御所を何処にするかについての陰陽師等の議論の記録で判る。


title: やぐら

text: 鎌倉幕府第3代征夷大将軍源実朝が暗殺された後、その首は行方不明になったが首以外は勝長寿院で火葬され、そこに法華堂が建てられたとみられている。骨は高野山の金剛三昧院に送られ、頼朝の庶子で実朝の異母兄にあたる貞暁が供養した。寿福寺の唐草やぐらは実朝の墓との伝承をもつが、その伝承は江戸時代に作られたものである。江戸時代の初期、寛永年間も1642～1644年の間と推定される『玉舟和尚鎌倉記』はこの唐草やぐらを「絵書櫓」と紹介し、ここに開山石塔があったと記す。実朝は一言も出てこない。それを実朝と伝え聞いたのは延宝2年（1674年）の水戸光圀の『鎌倉日記』からで、それを『新編鎌倉志』が踏襲する。しかし1717年（享保2年）の太宰春台の『湘中紀行』は「伝へいふ実朝の墓と、蓋し非なり」と否定しさっている。『東海道名所図会』には実朝塔と記しながら「千光国師は実朝の帰依僧なれば、追福の為ここに営みしと見えたり」と、仮に実朝のためのものであっても墳墓ではなく供養塔だろうと見ている。


title: やぐら

text: 同じ寿福寺に北条政子の墓との伝承を持つやぐらがあるが、その伝承も江戸時代に作られたものである。北条政子は1223年（貞応2年）に勝長寿院奥に弥勒菩薩を本尊とする伽藍・新御堂と御所を建て、1225年（嘉禄元年）7月11日に亡くなり、翌12日に御堂御所の地で火葬される。この新御堂が死に備える政子生前の持仏堂、死後の法華堂である。なお『吾妻鏡』には書かれていないが、同時代の藤原定家の日記には骨の一部が百ヶ日を目処に高野山にも送られたことが記されている。


title: やぐら

text: 北条義時は『吾妻鏡』に「故右大将軍家（頼朝）の法華堂の東の山上をもって墳墓となす」とあり、それが義時の法華堂であることは『吾妻鏡』仁治2年（1241年）の泰時の参拝の記事にある。鎌倉時代の初期にあっては墳墓の地には法華堂が建てられ、あるいは法華堂の傍らに埋葬されている。先に述べたようにこれは平安時代後期の上流階級での一般的な傾向である。この時代にやぐらに埋葬したという記録も痕跡も無い。逆にこれらの面々が法華堂に葬られたことをまとめて証明する記録は『吾妻鏡』にある。建長2年（1250年）に北条重時、時頼らが「右大将家（頼朝）、左大臣家（実朝）、二位家（政子）ならびに右京兆（北条義時）の御墳墓の堂々を巡礼」している。「御墳墓の堂」がここで云う法華堂である。


title: やぐら

text: その次ぎの代、北条泰時は『吾妻鏡』に「故前の武州禅室（泰時）周関の御仏事、山内粟船御堂に於いてこれを修せらる」とあり、鎌倉の外、当時山内の常楽寺である。その次ぎの執権北条経時の墓所は当初は佐々目谷にあった浄土宗の光明寺であり、正嘉2年（1258年）に弟の時頼が佐々目谷の塔婆を供養したとある。その時頼は祖父の泰時同様に鎌倉の外、山内の最明寺（現明月院）。その子北条時宗から三代は円覚寺である。得宗家以外の執権・連署クラスも鎌倉の外の金沢（当時の読みは「かねさわ」）、極楽寺、常磐に別業（私邸）を持ち、多くはその屋敷地内の持仏堂を寺として葬られている。また各寺院の長老の墓もやぐらではなく五輪塔とか開山堂などである。


title: やぐら

text: 執権・連署級以外の有力御家人の埋葬は『吾妻鏡』に1215年（建保3年）の佐藤朝光の死について、前日の地震のときに死んだ伊賀前司佐藤朝光を二階堂行政の後山に葬ると記されている。二階堂行政の二階堂とは永福寺から来ており現在も二階堂という地名が残る。その後山がどちら側の山かは不明ながら、覚園寺方向であれば天園ハイキングコース側の尾根に有名な百八やぐら群がある。しかし百八やぐら群がその当時からあったとは云えず、『吾妻鏡』から読み取れるのは山に葬られたということだけである。


title: やぐら

text: 他に鎌倉時代初期の葬送の例では頼朝の娘乙姫のことが『吾妻鏡』にある。乙姫の乳母夫であった中原親能は乙姫の死んだことで出家し、その夜に屋敷内の持仏堂（亀谷堂）の傍らに埋葬している。葬式のようなことは行われていない。『吾妻鏡』には「親能亀谷堂」「故親能入道亀谷堂」と書かれているが、同様の墓堂は京の葬地であった鳥辺野にも見える。1112年（天永3年）の鳥辺野の入口に位置する寺の記録では「左衛門入道堂」「伴入道堂」など人名を付けた堂が境内に48も記録されている。鎌倉時代には陸奥や九州でも武士が墓堂を建てている。


title: やぐら

text: 鎌倉は市街地での埋葬が禁止されたので墓は山中のやぐらになったと良く云われるが、鎌倉時代中期以降でも上流階級は必ずやぐらを墳墓としたとは云えない。1980年に海蔵寺の墓地裏山が土砂崩れを起こし、その崩れ落ちた土の中から16点の火葬骨の蔵骨器が発見された。崩れ落ちたのは土だけでありやぐらにあったのではない。瀬戸の四耳壺、水注、常滑壺などで13～14世紀のものである。火葬されるのは上流階級であって庶民ではない。当時の鎌倉は人口が膨れあがり、薪も鎌倉外から購入している。衣張山の釈迦堂側から骨が入った青磁の鉢3口が出土したが、これもやぐらからではない。これらの青磁鉢は作調からみて中国浙江省龍泉窯製の輸入磁器であり、庶民のものではありえず、上流階級でもかなり上の方ということになる。つまり上流階級の納骨はやぐらだけとは限らなかった。


title: やぐら

text: 奈良時代の横穴墳墓ではなく、鎌倉時代のやぐらが最初につくられた時期は不明である。やぐら造営の発端のひとつ、あるいは拍車をかけたと論じられた幕府法がある。佐藤進一らが編纂した『中世法制史料集』に御成敗式目の追加法として仁治3年（1242年）正月15日の「新御成敗状」が掲載されている。内容を口語訳すると「府中には一切墳墓があってはならない。もしもそれに違う所があればその持ち主に改葬を命じ、かつその屋地は没収する」というものである。これは佐藤進一らが編纂した時点から赤星直忠の『鎌倉市史・考古編』、大三輪龍彥の『鎌倉のやぐら』の時点まで鎌倉幕府法と思われており、赤星も大三輪もそれがやぐら造営に拍車をかけた、あるいは発端の一つとした。


title: やぐら

text: この大友頼泰の仁治3年（1242年）正月の「新御成敗状」のオリジナルが鎌倉の幕府法であった可能性は高いとはいうものの、大友氏は鎌倉とともに京も知っており、京にはかなり古くから同様の法律があった。史料に残る法令は律令制全盛期の古いものではあるが、実際に平安京の市街からはほとんど墓跡が発掘されていない。鎌倉においても状況は同じである。当時の市街地から鎌倉時代と推定される埋葬された人骨が発掘されたことはない。


title: やぐら

text: 『新御成敗状』のオリジナルが鎌倉の法令であったのか、京の法令であったのかは不明である。オリジナルの「市街地埋葬禁止令」が鎌倉の法令であったとしても、それ以前の何年から出されていたのかは不明である。そこでこの仁治3年（1242年）正月前後の鎌倉の状況を見ていくことにする。


title: やぐら

text: 北条得宗家は北条泰時の代から墓を鎌倉の外に持つが、その泰時の死がちょうど仁治3年（1242年）の6月15日であり、泰時はそれまでに都市鎌倉の骨格を作りあげている。まずは御所の移転である。源氏三代の将軍の御所は鶴岡八幡宮東側の大倉御所であった。第4代将軍となる藤原頼経は北条義時の大倉亭に居たがその頼経の御所を嘉禄1年（1225年）に鶴岡八幡宮の南、若宮大路とその東側の小町大路に挟まれた地に建設する。これによって都市鎌倉の中心は大倉から小町大路を中心とした地に移る。小町大路とは現在の小町通りではなく、宝戒寺の前から本覚寺の前までの道である。本覚寺の前で滑川を渡ると大町になる。


title: やぐら

text: その後の大がかりな土木工事は1233年（貞永元年）、その小町大路の先の材木座海岸の和賀江築港である。それを提案し、泰時の後ろ盾で工事にあたったのは勧進聖の往阿弥陀仏であり、後にその維持管理を引き継いだのが忍性らの極楽寺律宗集団である。これは海からの物流ルートであるが、陸上での物流ルートとして仁治元年（1240年）に「山内の道路を造らるべきの由その沙汰」、「鎌倉と六浦津との中間に始めて道路に当てらるべきの由議定」（後の朝比奈切通）と、現在鎌倉七口と言われるもののいくつかの工事を命じている。


title: やぐら

text: 泰時は鎌倉中（市街地）の都市行政にも様々な手を打っている。東西の陸路の工事を始めたと同じ年、延応2年（仁治元年：1240年）2月に京の町にならって鎌倉中を「保」に分け、それぞれに奉行人を置き、それを市中行政の末端とする。その保々奉行人に「盗人の事」「辻捕の事」「悪党の事」などの治安関係の他に「丁々辻々の売買の事」「小路を狭く成す事」などの禁止・取締を命じている。これが鎌倉で市政らしいことが文献に出てくる最初である。つまり仁治元年（1240年）時点で鎌倉には人が溢れかえり、道の端に小屋を建てたり、あるいは軒下を張り出したりするなどして道の一部を自分の家に取り込もうとすることが多々あったということである。同年11月にはその保の組織を利用して市中の辻々で夜間に篝火を焚かせ、夜の治安を保とうとした。従って『新御成敗状』のオリジナルが鎌倉の法令であったなら、そのオリジナルの「市街地埋葬禁止令」は、泰時が京の市政「保」を鎌倉に適用した延応2年（仁治元年：1240年）以降、つまり仁治3年（1242年）正月からそう遠くない時期と思われている。


title: やぐら

text: 泰時の後の経時、時頼の時代になるが、1245年（寛元2年）に先の「小路を狭く成す事」をより具体的に「軒を路に出すこと」「町屋をつくってだんだん路を狭くすること」「小屋を溝の上につくりかけること」と述べてそれを禁止している。これも先に禁止した「小路を狭く成す事」がなかなか止まなかったということである。1251年（建長3年）12月には小町屋（商店）や売買の設けを7ヶ所に限り、翌年には酒を売ることを禁じて鎌倉中の保奉行人に命じて民家の酒壺を調べさせたところ、その総数は37,274壺にものぼったという。鎌倉の人口が推定数万人というのはこの数も参考にしている。これらのことから、泰時の時代から時頼の時代にかけて鎌倉は都市として急激に膨張していったことがわかる。


title: やぐら

text: 市街地埋葬禁止をうたう『新御成敗状』のオリジナルが鎌倉の法令であって、その鎌倉の法令が1240年（仁治元年）以降、仁治3年（1242年）正月までに出されたにしても、それが鎌倉における墳墓のやぐら化の直接の原因とまでは言い切れない。もしこの『新御成敗状』が一字一句違わずそのまま鎌倉の幕府法であったなら大友氏自身がそれを守っていなかったことになってしまう。大友氏が九州に土着して以降の南北朝時代、当主氏時は家督を嫡男の氏継に譲ったがその譲状には「鎌倉亀谷地壱所（先祖墓所宿所地等）、同大谷地弐所（先祖墓所宿所地等）」とある。


title: やぐら

text: 京都の大谷は山に登れば目の前に琵琶湖という東の外れの山の中だが、鎌倉の亀ヶ谷は鎌倉時代の初期から高級住宅地である。あるいは亀ヶ谷は『新御成敗状』に云う「府中」ではなく墳墓があっても改葬を命じられたり屋地を没収されることもないというなら、大蔵、二階堂、名越などそういう地は沢山ある。


title: やぐら

text: 「やぐらの年代」で見たように、やぐら内から発掘されたものでやぐらで確認された紀年銘の最も古いものは朝比奈峠下やぐら内の板碑にあった文永年間（1264～1274年）のものである。むろん「未発見」である可能性もあるが30年前後の「墓の空白期」が出来てしまう。もう一つ、「上流階級の埋葬のされ方」で見たように山間部でやぐら以外からも骨壺に入った火葬骨が出土している。骨壺に使われた陶器は13～14世紀のものである。市街地埋葬禁止令があったとしても、あるいはやぐらが作りだされて以降も、やぐら以外への上流階級の埋葬はあったということになる。更にその時代、京においても墓所としての「勝地」は陽当たりが良くて眺めの良い場所であり平地ではない。北条義時が「故右大将軍家（頼朝）の法華堂の東の山上をもって墳墓となす」と書かれるように鎌倉時代初期の法華堂も山の斜面にある。


title: やぐら

text: 平安時代から少なくとも鎌倉時代の前半にかけて、今日のような葬式はなかった。多くの記録に「今日葬送」とあるのは火葬・土葬の行われる当日に限る。つまり遺体の処理そのものを指す。天皇を例外とすれば古くは墓もなかった。庶民だけではなく貴族でもそうである。「『餓鬼草紙』の葬送の地」で墓として塚が築かれ、そこに目印としての枕石や生木が植えられ、釘抜や卒塔婆の井垣で囲う様を紹介したが、これらはいずれも時間の経過とともに腐朽し忘却に委ねられる。継続的な死者供養の装置ではない。「古き塚は鋤かれて田となりぬ」である。「鎌倉時代の最上流の埋葬」で法華堂を見たが当時はこの法華堂も朽ちるに任された。それが変わるのは後述する上流階級への石塔の浸透である。


title: やぐら

text: 墓は一つでないことがある。土葬の場合は葬所は墓所であるが、火葬の場合は葬所（火葬場所）と墓所は多くの場合異なる。その両方を祀るか、慈円のように墓所だけを祀り「火葬の所は只忘却に任せればよい」とするかは個人の意志・遺言による。両墓制という言葉も石塔に関係する。供養に石塔を立てることが浸透しだしたときに墓所に石塔を立てるケースが単墓制、現在の墓と同じである。しかし土葬の場合は死穢の地との観念がつきまとう。そして供養のための石塔を土葬の場所とは別の場所に立てることが近畿周辺に見られる。つまり埋め墓と参り墓の分離である。これを両墓制という、しかしこれは一つであったものが分離したのではなく、それ以前からそもそも埋葬と供養は別物であった。


title: やぐら

text: 「実朝の法華堂」の章で実朝の骨は高野山の金剛三昧院に送られたと記したが、『明月記』によると政子の遺骨も高野山に送られている。この当時、死後の功徳を求めて仏教の霊場に火葬骨を納骨するという風習もあった。史料上の初見は1044年（長久5年）であり、そのときは僧が藤原惟盛なる者の妻の遺骨をその遺言により比叡山の法華堂に運んでいた。そうした霊場に納骨してもらうことで仏との結縁（けちえん）、死後の功徳を得ようということである。こうした霊場として最も有名なのが高野山である。高野山への納骨の初見は1153年（仁平3年）の御室（おむろ）門跡の覚法法親王とされる。1160年（永暦元年）には鳥羽上皇の寵妃美福門院の遺骨も遺言により高野山に運ばれている。鎌倉時代には信濃の善光寺への納骨も有名で、物語では鎌倉時代末（あるいは室町時代前期）の成立とされる『曽我物語』の真名本で虎が曾我兄妹の遺骨を善光寺に運んでいる。説話集の『沙石集』にも出てくる。


title: やぐら

text: やぐらにも似たようなものがある。「内部の納骨」で見たように南都七大寺の一つ元興寺の極楽坊本堂（極楽堂）では長押上に小五輪塔を納骨器として載せられていたし、中尊寺金色堂でもやはり長押上に納骨が行われているのが解体修理の際に発見された。やぐらではこの「長押の上」を模すために天井間際に納骨用彫り込みを持つものが多数ある。


title: やぐら

text: 先に建長2年（1250年）の北条時頼らの「御墳墓の堂々巡礼」をあげたが、『吾妻鏡』での墓参は1241年（仁治2年）から3回出てくる。これらはみな年末だが、平安時代から歳末には魂が訪れるという考えがあった。京の貴族の史料に盂蘭盆（いわゆるお盆）の墓参が現れ始めるのは鎌倉時代中期である。平安時代の京でも歳末にやってくる霊のためにユズハリの葉の上に食べ物をお供えしたりはしたが、しかしそれは霊がどこからかやってくるというもので、霊が墓にいてそれを墓参して迎えるようなことではなかった。鎌倉時代に歳末の墓参したということは、墓に霊がいるという観念が広まり始めたということになる。それは火葬や土葬の出来た中流階級でもその墳墓のまわりには庶民の風葬の遺体、遺骨が散乱している状態ではありえず、穢れ（放置死体）の心配の無い囲われた一族墓を持つ上層部から始まると考えられている。藤原氏の木幡のような一族の墓地は、藤原摂関家以外では村上源氏ぐらいで平安時代後期にはあまり例が無く、鎌倉時代以降に広まる。


title: やぐら

text: 奈良時代の横穴式の納骨墓以降の平安時代の墓は、天皇家や最上級の貴族の葬送が古文書に現れるだけで考古学の世界からはほとんど姿を消す。まれに発見されても墓が群をなすという形跡は希薄である。『今昔物語集』などから判るのは、風葬でない埋葬でも家のまわりということではなしに離れた適当な野原などにバラバラに埋葬しているということである。墓参も無いので埋葬地が長く記憶に止まるということもない。


title: やぐら

text: 発端は986年（寛和2年）に比叡山の高僧である源信僧都が始めた僧の念仏結社二十五三昧会に始まるとされる。この当時は葬送は家族だけで行うことで他人が関わることは禁忌とされ、それは僧の世界でも変わらなかった。しかしこの結社内だけは世俗の禁忌を考慮せずに結衆が死ねば結社が協力して葬送を行うことを宣言する。この二十五三昧は主に天台宗系の寺院で広がる。そしてその二十五三昧の墓所は結界の地であり聖地である。12世紀初頭にはその二十五三昧会に貴族の一部も入会しだす。この二十五三昧が12世紀後半の共同墓地出現の契機とも考えられている。この二十五三昧が転じた「五三昧」が墓地を現す例も12世紀中期、遅くとも13世紀前半には見られるようになる。ただし、共同墓地が広まり始めるのは近畿でも13世紀後半、本当に広まるのは14世紀に入ってからである。


title: やぐら

text: その共同墓地の考古学上の代表は静岡県磐田市の一の谷墳墓群遺跡である。それら共同墓地はどのような場所かというと陽当たりが良くて眺めの良い場所が多い。このような場所を「勝地」と呼び経塚を築いたりする。この立地条件は「分布」に示したようにやぐらにも共通する。共同墓地、集団墓地という点では百八やぐら群（画像2）、平子やぐら群（画像33）、まんだら堂やぐら群（画像34）、朝比奈切通のやぐら群（画像35）などはまさにそうした姿を示している。


title: やぐら

text: 石塔も初見ということでは古く遡れるが、石製の五輪塔や宝篋印塔は東大寺大勧進重源によって招聘された南宋の石工である伊行末らの末裔達によって作られ始める。当初、伊行末らは奈良・京都の大寺院再建に従事していたが、その末裔達はそうした大寺院の大勧進として工事を指揮していた律宗僧に率いられて全国に広がる。五輪塔や宝篋印塔が大寺院だけでなく上流階級の墓所にも広まり始めるのは全国レベルでも13世紀からで、浸透したのは14世紀以降である。南関東に限って見ると安山岩製の五輪塔・宝篋印塔は1290年代から始まる。そして1330年代に小ピークを迎え、1380年代から1440年代にかけて最盛期を迎えてそれ以降は低迷する。


title: やぐら

text: 板碑は埼玉県北部から始まる。特定宗派の教義によるものではなく、疫病流行の休止など様々な願いを込めたものもあるが、やはり個人の供養、自分達の逆修のためのものが多い。相模国の最古のものは1244年（寛元2年）。それが増加するのは13世紀後葉で、14世紀の1340年代ぐらいがピークとなる。南関東ということでは埼玉県で20,201基の板碑が確認されており、詳細な報告書が公表されている。それによると、作られた年の判るものは48%で、最古のものは1227年（嘉禄3年）。10年単位の集計ではピークは1361年から1370年の777基で、200基を超えるのは1301年から1430年までである。また被供養者名は13～14世紀のものにはあるにはあるがそれほど彫られてはいない。増えてくるのは15世紀に入ってからである。それは板碑の供養塔から墓標への変化に対応しているとする意見もある。


title: やぐら

text: 安山岩石塔に掘られた年紀は、安山岩を加工出来る石工が関東に来た時期に左右されるが、板碑は1227年（嘉禄3年）段階で既に作られているので、南関東における石塔ニーズの高まりをこれで推測することが出来る。南関東に限らずに全国規模で見ても、墓に石塔をたてることが多くなるのは14世紀である。鎌倉石で彫られた五輪塔は安山岩製の五輪塔より前にあった訳ではなく、石塔が全国に広がった後、コストダウンのために各地の地場石材で代替したものとの見方が多い。つまり安山岩製五輪塔よりも後となる。


title: やぐら

text: 平安時代の葬送では、沐浴、入棺、火葬、骨拾いなどはその家の者で行うのが通例であった。これらは「穢れ」「喪」に関わることで僧を含めて他人は行わない。それが鎌倉時代に入ると「一向上人沙汰」つまり僧に今の葬儀社・火葬場の役割を一任することが増える。この役割を担うのは伝統的寺院、例えば比叡山延暦寺、高野山、三井寺、仁和寺などの高位の僧ではない。律宗や念仏衆などである。今日のようにどの宗派も葬祭を行い寺に墓を持つということは無かった。京では各宗派が葬祭に乗り出すのは15世紀頃であり。葬儀が盛大になるのもほぼその時期である。


title: やぐら

text: 北京律の泉涌寺は1242年（仁治元年）に四条天皇の火葬を行い、南都律（西大寺系）の東山太子堂はやはり天皇や貴族の火葬を行っている。非人救済で有名な西大寺系の京における拠点浄住寺には長老統括の僧衆と、奉行統括の斉戒衆の二元的構成になっていた。この「斉戒衆」が火葬などの葬送作業を行ったと云われている。当時の宗派は現在の様に縦割りではなく、特に律宗は「戒律を重んじる」ことを特色としながら泉涌寺派の四宗兼学に現れるように他派の僧・寺院とも交流がある。例えば法隆寺は法相宗であるが、その子院の北室には律僧がいてその下に斉戒衆がいる。醍醐寺、仁和寺、大覚寺などの真言宗門跡寺院の門主などの葬儀を行うのも律宗系寺院であったし、先の浄住寺の子院である光明院は東寺学衆の墓所となっている。つまり律宗は現在の葬儀会社のような役割を担っていた。


title: やぐら

text: 時衆も少なくとも南北朝時代の京では火葬場を運営していた。真言宗の東寺観智院主・賢宝の1398年（応永5年）の葬儀は律宗寺院の長老が執行したが火葬場は時衆寺院が運営するものであったという例がある。しかし時衆は『一遍聖絵』にあるように少なくとも鎌倉時代には鎌倉に入れず、鎌倉の上層階級の帰依を受けた例は史料上ない。時衆と律宗の共通点は非人などの下層民との関係である。その共通点は浄土宗にもあるが、浄土宗でも下層民に広まるのは専修念仏である。専修念仏には作善、つまり造仏・造塔・写経などの善事を行うという観念は無い。もっぱら念仏である。浄土宗で作善があるのは持戒念仏だがこれは律宗に近い。浄土宗も日蓮宗も少なくとも、やぐら全盛期には上層階級の葬儀への関与を示す史料はない。禅宗も足利尊氏の葬儀以降、南北朝から室町時代には葬儀に深く関わり近年までの伝統的葬儀の原型を作ったが、やぐら全盛の頃は不明である。これらの状況は「分布」で触れた寺院関連で律宗系が71％を占めるということにも符合する。


title: やぐら

text: やぐらが最盛期を迎えるのは鎌倉時代末と考えられている。これは鎌倉への律宗の進出時期とほぼ一致する。「葬送実務と律宗」にみたように、鎌倉時代に葬送に関与した宗派は律宗である。律宗僧の鎌倉での活動は南都律（西大寺系）の忍性に始まるものではないが、確実に職人集団を率いていたとされる忍性が六浦の浄願寺に入るのが正嘉年中（1257～1259年）、その後1261年（弘長元年）、鎌倉亀ヶ谷の新清涼寺釈迦堂に入り、多宝寺を経て極楽寺の住持となるのは1267年（文永4年）である。紀年銘の最も古い朝比奈峠下やぐら内の板碑の文永年間（1270年前後）に付合する。六浦の浄願寺というのは開発か保存かで争われた「上行寺東やぐら群遺跡」にあったとされる律宗寺院である。もう一つ律宗グループの北京律（泉涌寺系）が鎌倉の拠点として覚園寺を建てるのが1296年である。この覚園寺の裏山に巨大な百八やぐら群（画像2）や中規模な平子やぐら群（画像33）がある。


title: やぐら

text: 「分布」の節で述べたように、やぐらは「寺院、または寺院跡に伴うもの」が大半、かつその中でも律宗系が650窟で71％を占め、やぐら全体に対しても半数を超える。鎌倉以外で鎌倉のやぐらと共通性を持つものが東京湾を挟んだ千葉県にもあるが特定の土地にまとまっていて、当時は称名寺領や覚園寺領、つまり律宗寺院の寺領であった。


title: やぐら

text: これらのことからやぐらにも律宗系の何らかの影響が想像されるが、しかしそれは律宗の教義によるものではない。律宗の西大寺系（南都律）にしても泉涌寺系（北京律）にしても、その長老の墓はやぐらではなく巨大な五輪塔か宝篋印塔である。これは鎌倉の律宗寺院、極楽寺の忍性塔・忍公塔、多宝寺跡の覚賢塔、覚園寺の開山塔・大燈塔などでもわかる。教義によるものでなければ何によるのかと言えば、例えば非人救済で有名な忍性は、『性公大徳譜』に建立した塔婆20基、架橋した橋189所、修築した道71所、掘った井戸33所とあるように、石工を含んで主に土木系の工人集団を率い、今の大手建設会社のような役割を果たしている。西大寺系も泉涌寺系も葬送の実務請け負っているだけでなく東大寺の大勧進や東寺の大勧進を務めている。大勧進は寺院再建のプロデューサーであり、スポンサー獲得のプロであると同時に現場に携わる土木・建築・仏像・大鐘などの鋳物に関わる職人集団、更に楽人など宗教芸能までを影響下に置いている。


title: やぐら

text: 非人救済と葬儀会社、土木建設会社の役割はワンセットである。葬儀、特に火葬を含む埋葬は穢れに深く関わり、土木作業も下層民の動員力に依存する。これにより律宗は鎌倉時代後期に爆発的と評されるほどの勢力を獲得する。従ってやぐらに律宗系の影響がというのは、事業家である律宗僧に率いられて上方の石工大工集団が鎌倉の地にやってきたことの影響である。もちろん律宗工人集団にしか岩窟が掘れなかったわけではないし、現に巌堂や岩殿寺は平安時代末からあったので律宗工人集団からやぐらが始まったとまではいえないが、それにより加速したことは確かだろうとされる。ちなみに忍性らはそれ以前に下層民としての土木作業員を支配していた念仏衆（今で云う浄土宗、浄土真宗、時宗）を駆逐したわけではなく、彼らも影響下においている。


title: やぐら

text: 最上級の将軍や執権・連署クラスはそれぞれに、あるいは代々の供養する場所、法事を執り行う空間として寺を持つが、鎌倉時代の中期以降の執権・連署クラスでも鎌倉市街地には広大な屋敷地を確保できず、公邸を鎌倉の市街地に持ちながら広大な別業（私邸）を鎌倉を取り囲む山の外に持ちそこに持仏堂を建てる。そこまではできない上流階級にも平安時代には見られなかった「納骨信仰」が伝わり、「勝地」を「結界の地」に納骨してそこに「墓参」したいというニーズが高まる。


title: やぐら

text: そこに葬送請負も業とする律宗集団が参入する。「結界の地」としての共同墓地はもともと高台の見晴らしの良いところが選定されるが、鎌倉は狭く山に囲まれているので山となる。幸い律宗職能集団は土木工事のプロであるので「墓参」のための墳墓堂を岩窟として掘れる。それを法事を執り行う場所、堂と見立てて内壁を白い漆喰で塗り、朱垂木やぐらのように朱色で屋根の垂木を模す。律宗集団が連れてきた職能集団には石工も含まれ立派な石塔・石像も彫れる。五輪塔や板碑、宝篋印塔の墓銘に漆を塗り、金箔や金泥で文字を彩色する。やぐらは平地の少ない鎌倉が人口数万から十万人とも推定されるほどに都市が膨れあがる中で、上流階級の墓参供養、生前墓への逆修 のニースに答えるものとして山頂や斜面に作られた納骨を兼ねた供養堂であるとされる。発掘調査からはやぐらは1270年前後から確認されるにしてもピークは1300年前後からであり、ちょうどその頃、石塔まで含めた全ての条件が鎌倉に揃っている。


title: やぐら

text: やぐらは南北朝時代を経て室町時代中期まで続くが、室町時代に入ると形状も簡略化され、その数も減少する。やぐらが作られなくなった時期は鎌倉が武士の都市ではなくなった時期におおよそ付合する。鎌倉公方の足利持氏と関東管領の上杉憲実の対立に端を発する1438年（永享10年）の永享の乱で持氏が自害し、その嫡男足利義久も報国寺で自害し鎌倉府は滅亡する。これが関東における戦国時代の幕開けである。その後1447年（文安4年）3月に鎌倉府は持氏の遺児足利成氏のもとで一時再興されるが、1454年（享徳3年）12月に始まる享徳の乱で、本拠地鎌倉を室町幕府の命を受けた今川範忠に占拠され、下総国古河に移って古河公方と称された。ここに至って鎌倉は最終的に「武士の都」ではなくなり、多くの寺院も衰退して鎌倉はほぼ農村と化す。つまりやぐらで供養されていた武士を始めとする上流階級のほとんどが鎌倉を去って、供養する者が居なくなった多くのやぐらは忘れさられてゆく。その後は残されたやぐらを倉庫代わりに使ったり、埋もれかかったやぐらの内部に遺体を土葬したりするようにもなった。


title: ウォッチドッグス2

text: 『ウォッチドッグス2』（"Watch Dogs 2"） は、ユービーアイソフトモントリオールが開発したオープンワールド型アクションゲーム。『ウォッチドッグス』の続編。対応プラットフォームはWindows、PlayStation 4、Xbox One。


title: ウォッチドッグス2

text: それぞれのミッションを完了する方法は一通りではなく、ある時はドローンで密かに侵入したり、ある時は銃火器で正面から突破して行くなど、プレイヤーそれぞれのスタイルでミッションを攻略することが可能。ミッションを攻略するたび、デッドセックのフォロワーが増えていき、フォロワーが増えるほどゲーム上の様々な要素が解除されていく仕組みになっている。フォロワーの増やし方は、Scout X（各地の観光名所、人物とのいわゆる自撮り写真をSNS にあげる）、Driver　SF（アプリ上で利用者を検索し、いわゆる相乗りタクシーで利用者の希望する目的地に運転送迎する）などの方法がある。ミッション序盤で発生、シターラに教えられる、ペイントアート（本作上では、タグ付け）をクリアしていくたびにもフォロワーが増える。また最終ミッションをクリアするなどある程度フォロワーが増えるとリサーチポイントがもらえなくなる。


title: ウォッチドッグス2

text: また本作ではオンライン要素も充実しており、インターネットで繋がった他のプレイヤーと様々な遊びができる。ある時は一緒にミッションをクリアしたり、またある時は警察に加担して他のプレイヤーの逮捕に協力するなど、前作に比べて、遊びの幅が広がっている。


title: ウォッチドッグス2

text: このシステムの機能の一つである「犯罪予知機能」に誤認識されてしまった主人公マーカス・ホロウェイは、ctOSの開発企業である「ブルーム社」が自社にとって都合の悪い人物の犯罪歴を捏造し、犯罪者に仕立て上げていた事実を知る。罪のない人のデータ改ざんに憤りを覚えたマーカスは、既にブルーム社と対立していたハッカー集団「デッドセック」（"DedSec"）と連絡を取り、ctOSのデータセンターに侵入し自身のデータを消去するという試験をクリアし、デッドセックへの加入を果たす。


title: ウォッチドッグス2

text: マーカスとデッドセックの仲間たちは、ctOS 2.0をシャットダウンしてサンフランシスコをブルーム社の支配から解放し、市民に本当の自由を取り戻そうと考える。ただ、ブルーム社のシステムに対抗するためには、大きな演算処理が可能なネットワークが必要になる。そこでマーカスたちは、デッドセックの活動に賛同してくれた市民(フォロワー)に「デッドセックアプリ」をダウンロードしてもらい、そのアプリが入ったスマホの演算能力を利用して巨大なネットワークを構築する計画を立てる。デッドセックのフォロワー数を増やすため、マーカスは持ち前のハッキングとパルクールの能力を駆使し、仲間たちと共に様々なオペレーションに挑んでいく。


title: ウォッチドッグス2

text: フォロワー数を伸ばしていく過程でマーカス達は、ブルーム社と提携する多くの企業や団体が、ctOSネットワークを利用したサービスの裏で個人情報を不正に収集していることを知る。また、その個人情報を売買または利用して高額の利益を得ていた事実を掴み、その事実を次々と世間に明るみにしていく。しかし、ブルーム社の最高技術責任者のドゥシャン・ネメックは、デッドセックの存在を疎ましく思いながらも、その一方でデッドセックの存在をも利用した、さらなる陰謀を画策していた。


title: ウォッチドッグス2

text: ファミ通は発売1週間前に組んだ特集記事の中で、「主人公を復讐者から若いハッカーに変更し、前作に少しだけ登場したハッカー集団『デッドセック』を物語の中心に据えたことで、よりキャッチーでポップな作品に仕上げることに成功した」と評価している。


title: 纏

text: 纏（まとい）とは、江戸時代に町火消の各組が用いた旗印の一種。各組により様々な意匠が凝らしてある。概ね、上部に組を表す頭があり、馬簾（ばれん、上部から垂れ下がった細長い飾り）と呼ばれる紙や革製の房飾りがついて、手に持って振り上げたり回転させると踊るようになっている。下部は木の棒の柄になっている。重量は15-20キログラム前後とかなり重いもので、担いで走ったり、持ったまま梯子に登る、屋根の上で振り回す等の取り扱いには、かなりの腕力が必要である。


title: 纏

text: 江戸の大半を焼失する明暦の大火後の1658年（万治元年）には江戸中定火之番（定火消）が設置され、江戸では、町人が住む地域の火災は「いろは」の組に分かれた町火消による消火が行われた。火災時には旗本が火消屋敷に常駐している臥煙と呼ばれる消防員の指揮をとり出動していたが、その際に用いた馬印が、纏の始まりになったといわれる。


title: 纏

text: また、東京消防庁によると、1720年（享保5年）4月、大岡越前守が町火消にも纏を持たせ士気の高揚を図った、と説明されている。この当時の纏は纏幟（のぼり）と呼ばれた幟形式のもので、火災出場区域や火災現場心得などが書かれており、いろは48本に本所・深川の16本を合わせて64本あった。


title: 纏

text: 組のうちで体力、威勢ともに優れたものが「纏持ち」に任命された。現場で纏持ちは火事場の風下の屋根の上にあがり、纏を振りたてて消火活動の目印とするとともに、仲間たちの士気を鼓舞した。纏持ちの上がった家が焼ければ纏も纏持ちと一緒に燃えてしまうため、「纏を焼くな」とばかり各自が必死に働いたのである。


title: 纏

text: 2000年8月現在、社団法人江戸消防記念会に88本の纏が保存されている。江戸以外の地方でも、纏を使っていた火消がある。石川県金沢市の「加賀纏」は地元の伝統工芸である金箔貼りが特徴で、現在も市内の49消防団全てが保有している。現役の職人も一人おり、市外からの修理依頼もある。


title: 服部 (アルバム)

text: 1989年6月1日にCBSソニーからリリースされた。前作『PANIC ATTACK』（1988年）よりおよそ1年ぶりにリリースされた作品であり、前作までは作詞・作曲はほぼ全曲において奥田民生が担当していたが、本作では堀内一史および阿部義晴、西川幸一、手島いさむのメンバー全員が作詞もしくは作曲を担当している。プロデューサーは前作に引き続き笹路正徳が担当している。


title: 服部 (アルバム)

text: 前作レコーディング中に新たに加入した阿部が正式に参加した初のアルバムであり、また初めてメンバーの意向が全面的に押し出されたアルバムであると奥田は述べている。アルバムタイトルは意味のないタイトルにしたいというメンバーの要望から決定され、ジャズとワルツの融合やサンバ、インド音楽やロックンロール、フォークソングなど様々なジャンルの曲が収録された。


title: 服部 (アルバム)

text: オリコンチャートでは最高位3位となり、バンドとして初のトップ10入りを果たした。先行シングルとしてバンド初となるシングル「大迷惑」がリリースされた他、リカットとして「デーゲーム」がリリースされ、1曲目にはコメディアンであり俳優の坂上二郎による歌唱バージョンが収録された。


title: 服部 (アルバム)

text: アルバム『BOOM』（1987年）でメジャーデビューしたUNICORNは「ハードロックではなく、ハードなロックをやる」という宣伝コピーがあり、ラブソングを中心としたドラマチックで切ないメロディの楽曲を中心としていた。CBS・ソニーでUNICORNの宣伝担当者だった中村収は「ポストBOØWY・ポストUP-BEAT」であったと表現している。しかしリーダーの西川幸一が「アイドルみたいな、タレントみたいなのが嫌だった」と語るように、メンバーの中には鬱屈したものが溜まっていた。


title: 服部 (アルバム)

text: 1988年1月31日のインクスティック芝浦公演を最後にキーボード担当の向井美音里が脱退を表明、2月15日に正式に脱退することとなった。6月21日にはプロデューサー笹路正徳のアシスタントで、過去アルバムにも参加した阿部義晴（現・ABEDON）の加入が発表され、2枚目のアルバム『PANIC ATTACK』（1988年）にはスタッフとしてクレジットされているものの、阿部の正式加入前に制作されたアルバムのため阿部はバンドメンバーとしては記載されていなかった。しかし、その後のコンサートツアー「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」には参加しており、同ツアーは同年10月14日の渋谷公会堂公演から12月24日の秋田県児童会館公演まで、20都市全24公演が行われた。


title: 服部 (アルバム)

text: 本作のレコーディングは1989年2月半ばより観音崎マリンスタジオおよびスタジオ・テイクワン、音響ハウス、サウンド・アトリエ、一口坂スタジオ、サウンドインスタジオ、ソニー信濃町スタジオと多岐に亘って行われた。


title: 服部 (アルバム)

text: 制作にあたっては従来のイメージを大きく覆すタイトルの『服部』が採用され、また制作方法も大きく様変わりした。メンバー全員が作詞・作曲を担当することとなり、演奏面でもボーカルの奥田民生以外のメンバーや、メンバーでない人物もリードボーカルとして歌唱している。奥田は「まわりの状況も見て」「ちゃんと自分らで考えて作れるようになった、最初のアルバムなんじゃないですかね」と述べている。このアルバム制作を通じ、UNICORNの歌詞や演奏フォーマットは従来のロックバンド的なものにとらわれないものとなった。奥田は「UNICORNが『服部』みたいな方向に行くようになった」のは、ディレクター河合誠一マイケルの影響が大きかったと述べている。手島いさむは本作のために12、3曲に及ぶ曲を制作しており、他のメンバーも全員作曲を手掛けたことから30曲以上におよぶ楽曲の中から絞り込みが行われた。西川は制作前に阿部の加入によって1枚目および2枚目のアルバムとはキーボードの存在意義を変えたいと発言している。


title: 服部 (アルバム)

text: 音楽誌『ARENA37℃』1989年6月号のインタビューにおいて堀内一史は、前作までは1曲づつ個別に聴かせる形で制作されていたが、本作ではライブを想定して最後の曲まで一貫して聴かせる形で制作したと述べており、奥田は最終曲の「ミルク」がアンコールをイメージしていると述べている。西川は1枚目のアルバムは状況が理解できないまま制作され、2枚目のアルバムは笹路のプロデュースから多くを学び、本作の制作では5人のメンバーでほぼすべてが決定され、行き詰まりかけた際に笹路からアドバイスを受ける程度になっており、次作ではセルフ・プロデュースも検討していると述べている。


title: 服部 (アルバム)

text: 本作の音楽性に関してライターの藤野洋子は、ジャズとワルツの融合やサンバ、インド音楽やロックンロール、フォークソングなどバラエティに富んだ内容になっていると述べている。歌詞の中で男子や女子を題材としたものが減少していることに関して、奥田は「あきちゃったの、それ自体に」と述べ、また「言ってることは同じなのかもしれないけど、周りの、もっと深い状況に重点を置くようになっているよね」と述べている。


title: 服部 (アルバム)

text: 音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽ライターの菅岳彦は、本作のコンセプトが「矮小なオリジナリティーよりもクリエイティブなパクリを」であると主張し、様々な音楽からの引用を多用していることからピチカート・ファイヴの1枚目のアルバム『couples』（1987年）に近いと述べている。音楽的な方向性や統一感が欠落した広がり方をしている点に関して、菅は「ユニコーン流のコンセプト・アルバムの表現だった」と述べた他、メンバー全員が曲を制作し歌唱するスタイルがUNICORNが大きく影響を受けたビートルズと類似していると指摘、また奥田による刺激的で理解不能なアバンギャルドな歌詞に関しても「ジョン・レノンの奥田民生的解釈とも言える」と述べている。また同誌にて音楽解説者の榊ひろとは、「ペーター」は「ノスタルジックなワルツとジャジーな4分の5拍子」の曲、「逆光」は「アヴァンギャルドでスケールの大きなバラード」、「デーゲーム」は「インド音楽風のストリングスが印象的」と述べている。


title: 服部 (アルバム)

text: アルバムタイトルに冠して、奥田は全国ツアーである「UNICORN TOUR PANICK ATTACK'88」が終了した時点から、「次はもう『服部』ぐらいのタイトルでいいんじゃないの？」と考えており、「ほんとに何の意味もないタイトルにしたかった」として、『山田』でも良かったと述べている。リリース当時のインタビューにおいて奥田はツアーに入った時にはすでに決めていたと述べており、前作がリリースされた頃に何かの切っ掛けで「服部」という言葉が浸透しており、アルバム・タイトルが人名でもいいのではないかという考えで検討していた。1989年1月19日、大阪厚生年金会館で行われたツアー最終日の打ち上げ会場で、奥田、西川、堀内、手島の4人で話し合って『服部』と決定した。これをスタッフに伝えたところ、スタッフは反応に困り静まり返ったという。西川は「『服部』って言われても音楽と結びつかないから、みんな「どんな音楽?」ってなったんだと思う。それって興味が湧くじゃん。その瞬間に俺は『よし、やった』って思ったんだよ」と述べている。


title: 服部 (アルバム)

text: 『THE VERY RUST OF UNICORN VIDEO Vol.1』の解説では、マネージャーに就任した原田公一の柔軟な考えにより採用されたとしているが、原田がUNICORNのマネージャーとなったのは、同年1月31日である。原田自身はマネージャーになる前から『服部』のアイデアは聞いており、「アルバムに人格をもたせること」が出発点であり、その中で『服部』という言葉の響きや読みがなが面白いという話を回想している。『服部』という名前は阿部の出身地である山形の実業家の服部敬雄が由来であるという噂が存在しているが、奥田と阿部は「そんな人は知らん」と答えている。


title: 服部 (アルバム)

text: 1988年7月21日にCBS・ソニーから、CD、CTの2形態でリリースされた。CDの初回限定盤には、制作進行の須藤由美子の発案で「服部」の題字が書かれた巾着袋がついていた。本作よりCDとCTのみの発売となったことに関して、レコード盤を愛好する奥田は残念がっていた。


title: 服部 (アルバム)

text: 1992年11月21日にはMDにて再リリース、UNICORN解散後となる1995年12月13日には、ソニー・ミュージックレコーズから「ユニコーンの逆転満塁ホームランプライスシリーズ」として廉価版CDがリリースされた。また、2007年12月19日にはエスエムイーレコーズから紙ジャケット仕様CDとして再リリースされた。さらに2012年12月5日にはCD-BOX『UNICORN SME ERA - remasterd BOX』においてデジタル・リマスタリング盤が収録された。


title: 服部 (アルバム)

text: 本作制作時期の前後で、UNICORNは本格的にテレビ出演を行うようになり、先行リリースされた「大迷惑」のヒットもあり、大きな人気を得ることとなった。主なテレビ出演としては、1989年5月6日放送のNHK総合音楽番組『ジャストポップアップ』（1988年 - 1991年）、5月20日放送のフジテレビ系音楽番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）、5月25日放送のTBS系音楽番組『ザ・ベストテン』（1978年 - 1989年）などに出演した他、7月26日放送のフジテレビ系音楽番組『夜のヒットスタジオDELUXE』（1985年 - 1989年）にて初出演を果たし、いずれも「大迷惑」を演奏した。


title: 服部 (アルバム)

text: また、8月19日放送の『オールナイトフジ』では「大迷惑」とともに「デーゲーム」が演奏された他、9月18日放送の日本テレビ系音楽番組『歌のトップテン』（1986年 - 1990年）においてはコメディアンであり俳優の坂上二郎のみが出演しメンバーが出演しない形で「デーゲーム」が演奏された。12月15日放送の『ヒットスタジオR&N』においては「パパは金持ち」および「君達は天使」が演奏、12月16日放送のフジテレビ系バラエティ番組『夢で逢えたら』（1988年 - 1991年）においては「ツイストで目を覚ませ」が演奏、1990年1月13日放送の日本テレビ系バラエティ番組『爆風スランプのお店』（1989年 - 1990年）においては「服部」および「人生は上々だ」が演奏、同年4月18日放送の『ジャストポップアップ』においては「服部」が演奏された。


title: 服部 (アルバム)

text: ジャケット写真には、メンバーではない老齢男性の顔が大写しとなったものが採用されている。モデルは、当時東京都荒川区在住の鳶職で公益法人江戸消防記念会（現・一般社団法人江戸消防記念会）第五区七番組（旧江戸町火消九番組れ組）副組頭を務めていた中村福太郎（1921年 - 2019年）である。ディレクターの河合誠一マイケルは、アメリカの写真家リチャード・アヴェドンの写真集を見てジャケットにできないかと考えていたという。河合から「粋で、いなせで、味のある人がいい、でも有名人じゃない」人を探していると聞かされた制作進行の須藤由美子は当時日暮里に住んでおり、中村を紹介することとなった。当初はCBSソニーの社内にいた「服部」という人物も候補に上がっていたという。コンパクトディスクのジャケットサイズが小さいことに不満を持っていたアートディレクターの野本卓司は、インパクトを出すために顔のアップにすることとした。


title: 服部 (アルバム)

text: 宣伝担当者の中村収は、会議で「なんでジャケットにメンバーが出ないんだ」とか「このおじいさんは誰だ!」と責められたと回想している。また西川はローリング・ストーンズのチャーリー・ワッツにこのアルバムを渡したところ、「Who？」「まさかメンバーじゃないよね、誰なの？」と聞かれたことを回想している。


title: 服部 (アルバム)

text: 「服部」発売当時『夜のヒットスタジオDELUXE』にUNICORNが出演した際は「イメージボーイ」としてメンバーと共演している。この時の歌唱曲は「大迷惑」だったが、曲紹介を振られた中村は「ユニコーンで『服部』です」と間違えている。その後七番組組頭就任した後にも、阿部がプロデュースした氣志團のアルバム『TOO FAST TO LIVE TOO YOUNG TO DIE』（2004年）のジャケット写真に起用され、紫のリーゼントカツラ姿になった。その後、本アルバム発売から30年となる2019年3月に98歳で逝去した。また、『服部』の題字はアートディレクターの野本が書いたものである。


title: 服部 (アルバム)

text: 本作を受けたコンサートツアーは、「UNICORN WORLD TOUR 1989 服部」と題して1989年4月21日の戸田市文化会館公演から7月10日の日本武道館公演まで、37都市全41公演が行われた。東京においては4月29日に日比谷野外音楽堂、5月13日に東京PIT公演が行われた。2会場の公演では冒頭にインストゥルメンタルである「ハッタリ」が会場内に流れ、日比谷野音音楽堂においては本作の収録曲をほぼ全曲網羅した構成であったが、聴衆のほとんどが初めて聴く楽曲であったこともあり、盛況とはいえない状態であった。そのこともあり、東京PITにおいては曲目は変えずに曲順のみを変更、当日の構成はリハーサル中に急遽決定されたものであり、また楽屋を突然訪れたJUN SKY WALKER(S)の寺岡呼人が要望したことからオープニングナンバーである「人生は上々だ」は阿部と寺岡によって歌唱されることになった。


title: 服部 (アルバム)

text: ツアー最終日となる7月10日には初の日本武道館公演を実施、同日には全国から選ばれた服部姓の人を「服部様ご一行」名義で招待している。ステージ装飾はシンプルであり、セットらしいものはなく5人の演奏だけを聴かせるようなステージ構成となった。当日は1万人が動員され、客電が落ちると同時にスクリーンに「服部」の2文字が浮かび上がり、奥田による「そこから手島くんは見えるか? 見えない? それはホントに大・迷・惑!」というMCとともに手島と堀内による「大迷惑」の演奏が開始された。その後奥田は「ブドウカンはガイジンがヤルモノ。ワタシたちも出来テ、とてもウレシイです。ドモ、アリガト」とカタコトでMCを行い、その後「SUGAR BOY」が演奏された。「ペケペケ」の演奏では阿部はブルースハープを持ちながら走り回り、手島とともに左右のやぐらにそれぞれ登りギターとブルースハープの共演を行った。「抱けるあの娘」では終盤で奥田が卒倒し退場、代わりに阿部にマイクを奪われるという演出が行われた他、「パパは金持ち～LIMBO」ではスタッフによる一発芸が披露された。最終曲となる「服部」では「最後の曲はお前たちに捧げます!」と奥田がMCした後に、全員ブロンドヘアーのかつらを付けて「服部様ご一行」に向けて演奏された。アンコールでは西川のボーカルによる「バラバラ」やピアノによるアレンジの「眠る」が演奏された他、エルヴィス・プレスリーのような白い衣装を着た阿部が登場し、「Y・ABE」と書かれたタオルを用意した上で再び寺岡とのジョイントで「人生は上々だ」が演奏された。


title: 服部 (アルバム)

text: さらに「UNICORN WINTER TOUR PANIC 服部 BOOMツアー」と題したコンサートツアーを、同年10月24日の戸田市文化会館公演から翌1990年3月3日の山形県民会館公演まで、38都市全55公演が行われた。1月16日から1月18日にかけては新宿厚生年金会館において3日間連続公演を実施、初日には坂上二郎がゲストとして登場した。


title: 服部 (アルバム)

text: 本作の音楽性に対する批評家たちからの反応は概ね肯定的なものとなっており、音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作は前作までのハードロックおよびパンク・ロックの路線から転換し「ユーモアあふれる独自のロック・サウンドを展開した」と述べた上で、「「大迷惑」や表題曲「服部」など、痛快なナンバーが満載された名盤だ」と称賛した。音楽誌『別冊宝島724 音楽誌が書かないJポップ批評22 ユニコーン&奥田民生の』において音楽解説者の榊ひろとは、本作をビートルズにおける『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）に当たると位置付けた上で、メンバーそれぞれの制作曲が増えたことで「現在にも通じる奥田ナンバーの個性がかえって際立つようになっている」と指摘した他、「ペーター」および「逆光」、「デーゲーム」が特に良い出来であると肯定的に評価した。文芸雑誌『別冊カドカワ 総力特集ユニコーン 2009』において音楽評論家の平山雄一は、本作から阿部が正式加入したことによって「膨大な音楽知識とハチャメチャなキャラクターがバンドに一大革命を巻き起こした」と指摘した上で、ラテン・パーカッションやブルースハープ、ティンパニなどメンバーの担当楽器が増加しておりメンバーが「楽器の持ち替えを目いっぱい楽しんでいる」と表現、その他にも後に至るまで活動を共にするスタッフが本作において結集したことやPSY・SのCHAKAやプリンセス プリンセスの奥居香が参加していることから「とにかく音楽で遊んじゃうユニコーン・スタイルが確立したアルバム」と述べ傑作であると称賛した。


title: 服部 (アルバム)

text: オリコンチャートでは、初回限定盤が最高位3位の登場回数5回で売り上げ枚数は10.8万枚、通常盤は最高位10位の登場回数34回で売り上げ枚数は16.6万枚となり、総合の売り上げ枚数は27.4万枚となった。初回盤の売り上げ枚数はUNICORNのアルバム売上ランキングにおいて13位となり、通常盤は10位となった。2022年に実施されたねとらぼ調査隊によるUNICORNのアルバム人気ランキングでは1位となった。


title: 一握の砂

text: 1910年 (明治43年) 12月1日、東雲堂書店より初版が刊行された。三行分かち書き形式による生活に即した内容の新たな歌風を採用し、歌人としての名声を啄木にもたらした。歌集の始めに「明治四十一年夏以降の作一千余首中より五百五十一首を抜き手この集に収む」と記され、1908年から1910年までの間の551首が掲載されている。「我を愛する歌」「煙」「秋風のこころよさに」「忘れがたき人人」「手套を脱ぐ時」の五部構成である。


title: 一握の砂

text: 1909年3月に朝日新聞社に校正係として入社した啄木は、同年秋から『二葉亭全集』の校正を担当した。これは東京朝日新聞主筆の池辺三山が割り振ったものだった。池辺とともに社会部長の渋川柳次郎（玄耳）も啄木の文才を買っていた。


title: 一握の砂

text: 渋川は1910年4月2日、啄木が前月紙面に載せた短歌を評価し「出来るだけの便宜を与えるから、自己発展をやる手段を考えて来てくれ」と告げる。これに発奮した啄木は歌集の出版を企図して4月4日から11日までの間に自作の255首を編纂して『仕事の後』の題を付け、12日に春陽堂に持ち込んだが、稿料15円の要求が入れられずに実現しなかった。


title: 一握の砂

text: 9月に朝日歌壇が設けられると渋川は啄木を選者に抜擢した。この頃妻・節子が妊娠して出産のため大学病院に入院しており、啄木はその費用を得る目的で歌集出版に再度挑み、短歌を寄稿していた雑誌『創作』の版元だった東雲堂書店に出版を依頼したところ応諾され、10月4日に出版契約を結んだ。同日、長男・真一が誕生した。


title: 一握の砂

text: 東雲堂書店に持ち込んだ時点でも歌集の題は『仕事の後』で、掲載は約400首、記述は一行書きだった。この原稿に対して、10月9日までの間に歌を加除（30-40首を削除、70-80首を追加）した上で、三行分かち書きに書き換えて220ページに再編集し、題を『一握の砂』に変更した。『一握の砂』としての原稿を東雲堂書店に渡した後も歌を追加し、10月22日の友人宛書簡に「五百四十三首、二百八十六頁」と記した。直後の10月27日に真一が生後23日で死去。これを悼む歌8首を最後に追加して、12月1日に刊行された。


title: 一握の砂

text: 歌の制作時期別では1908年が64首、1909年が29首に対し、1910年のもの（本書初出を含む）が438首とその大半を占めている。1908年制作の歌には著名な「東海の小島の磯の白砂に…」や「たはむれに母を背負ひて…」といった作品が含まれ、一方で妻・節子の家出事件（1909年）や幸徳事件（大逆事件）を経た後は実生活に立脚した作品が増える。また、中学校時代など岩手県に暮らした頃や北海道在住時代を回想する作品もあり、それらは東京での生活の中で郷愁を詠んだと解されている。


title: 一握の砂

text: 三行分けによる散文的なスタイルの短歌は、若い世代を中心に多くの追従者を生んだ。特に啄木の郷里の岩手県では、刊行前後から地元紙に啄木の作品が掲載されたこともあり、その影響は大きかった。その一人が旧制盛岡中学校の後輩で当時在学中だった宮沢賢治で、1911年頃に短歌創作を始めており、啄木の影響と推察されている。


title: 郡山藩

text: 大和国は戦国時代の頃、寺社勢力や豪族が割拠する分裂状態であり、その中では三好長慶や織田信長に仕えたことで有名な奸雄・松永久秀が最も有力であった。久秀が信長に叛いて自滅した後は筒井順慶、次いでその養嗣子・定次、そして豊臣秀吉の弟・秀長と続いた後、豊臣政権の五奉行の一人・増田長盛が20万石で領した。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いで、長盛は西軍に与したが、その裏では石田三成の挙兵を徳川家康に内通するという保身策も行なっていた。そのため戦後、所領こそ召し上げられたが、一命は助けられて（一説には金で命を買ったとも）高力清長に預けられた。


title: 郡山藩

text: その後、郡山は徳川直轄領となっていたが、大坂の陣直前には家康が豊臣秀頼の郡山移封を要求したために徳川氏と豊臣氏が全面衝突するに至ったと言われている。この事があったためか、元和元年（1615年）の大坂夏の陣では、豊臣軍が郡山城を攻撃して城を守っていた筒井定慶（順慶の養子）を討ち取った。定慶の死により、中世以来の大和の名族筒井氏は滅亡することになった。


title: 郡山藩

text: 大坂の陣の終結後、三河国刈谷藩より水野勝成が6万石で入って立藩する。しかし勝成は西国鎮衛の任を帯びて元和5年（1619年）備後国福山藩へ移封され、代わって大坂藩より松平忠明（家康の外孫、養子でもある）が12万石で入った。しかし忠明も寛永16年（1639年）に播磨国姫路藩へ移封される。


title: 郡山藩

text: 松平忠明と入れ替わりで、姫路から本多政勝が15万石で入る。政勝の先代政朝（徳川四天王で有名な本多忠勝の孫）には嫡子政長、及び次男政信がいたが、政長はまだ6歳であったため、跡を継がせるわけにはいかなかった（本多家には家訓として幼君に家督を継がせてはならぬという掟があった）。そこで政朝は、従弟の政勝に家督を譲り、政長成長の暁には家督を政長に譲るようにと遺言を残していた。


title: 郡山藩

text: ところが、本来なら家督が巡る機会などなかった政勝は、次第にこの遺言を無視して実子の政利に家督を譲りたいと思うようになった。そこで政勝・政利父子は時の大老酒井忠清に取り入って、自らが家督を継ごうと画策し始める。これを見た本多家の家臣都築惣左衛門は政勝に対して、一刻も早く家督を成長した政長に譲るように要請した。これにより、政勝はしぶしぶ政長を養嗣子と定めたが、政利の家督への野望は断ち切れず、寛文11年（1671年）に政勝が死去すると、即座に酒井忠清に取り入って裏工作を行なった。そして幕府の裁定により、所領15万石のうち9万石を政長が、残り6万石を政利が継ぐようにと命じられた（ただし、政長は郡山新田藩主として領していた3万石はそのまま安堵されたため、合計12万石となる）。この9万石、6万石の分知により、この騒動は「九・六騒動」と呼ばれている。


title: 郡山藩

text: 騒動はその後も続いた。15万石全てを相続できなかったことに不満を抱いた政利は、延宝7年（1679年）夏、政長を毒殺した。これにより政利は政長の9万石をも相続できると思ったのであろうが、幕府の再びの裁定は、政長の跡継ぎである忠国（忠勝の子・本多忠政の外曾孫）が15万石と家督を相続した上で陸奥国福島藩へ移封、政利は播磨国明石藩へ移封というものであった。政利と繋がっていた大老・酒井忠清が、この頃になると権勢を失って失脚していたためであった。そして天和2年（1682年）、政利は政長の毒殺の陰謀などが露見し、所領没収の上で三河国岡崎藩の牢獄に入獄し、同地で死去した。


title: 郡山藩

text: 代わって下野国宇都宮藩より、本多忠平が12万石で入った。この本多氏は、政長系統とは別の本多忠義（忠勝の孫）の系統である。しかし、忠平以後は幼主の早世が続き、5代本多忠烈は5歳で藩主となったが5万石に減知された上、享保8年（1723年）に6歳で没し、無嗣断絶となった。


title: 郡山藩

text: 将軍徳川吉宗期の享保9年（1724年）、享保の改革における幕府直轄領拡大に際して、甲斐国甲府藩から柳沢吉里が15万1000石で入る。以降明治維新まで柳沢家6代の支配を経ることになる。2代信鴻、3代保光は名君の誉れ高く、治世の安定、文武の興隆、殖産事業の発展に努めた。畿内の雄藩として禁裏の守護や京都・奈良の防火活動などを行った。慶応4年（1868年）の戊辰戦争では新政府軍に加わり、東北地方まで転戦した。


title: 郡山藩

text: 郡山新田藩（こおりやましんでんはん）は、本多家時代（1639年 - 1679年）の郡山藩の支藩である。本多政勝の長男の本多勝行は、政勝の姫路藩主時代にその支藩姫路新田藩の藩主であったが、寛永16年（1639年）に政勝の郡山への移封にともない、新たに郡山において旧領と同じ4万石を分知された。これが郡山新田藩の起こりである。勝行の早世後、その所領は義兄の政長が3万石、政信が1万石をそれぞれ分与された。


title: 郡山藩

text: 寛文11年（1671年）に本藩の政勝が死去すると、政長が本藩の家督を継いで郡山藩主となるが、幕府の裁定により、郡山藩の所領15万石のうち9万石（新田領と合わせて12万石）を政長が、残り6万石を勝行の弟の政利が相続した。延宝7年（1679年）、政利は播磨国明石藩へ移封され、廃藩となった。


title: ブッカー賞

text: 1968年、フランスのゴンクール賞のような賞をイギリスにもという提案により、イギリスの小売業者ブッカー・マコンネル社の後援のもとブッカー・マコンネル賞 (The Booker-McConnell Prize for Fiction) として創設された。当時はイギリス連邦およびアイルランド国籍の著者に限られていた。創設に携わった編集者のトム・マシュラーは、ソサエティ・オブ・ヤング・パブリッシャーズでの話がきっかけだったとしている。


title: ブッカー賞

text: 2002年からは運営がブッカー賞財団に移転、財団のタイトルスポンサーは投資会社のマン・グループである。それに伴い、名称はマン・ブッカー賞 (The Man Booker Prize for Fiction) に変更した。


title: ブッカー賞

text: 1992年には、2005年にはマン・ブッカー国際賞 (The Man Booker International Prize)が設立されている。2019年からは国際ブッカー賞 (The International Booker Prize)に改称されている。


title: ブッカー賞

text: 1993年にブッカー賞中のブッカー賞 (Booker of Bookers Prize) として、サルマン・ラシュディの『真夜中の子供たち』（"Midnight's Children"、1981年受賞）が選ばれた。


title: ブッカー賞

text: 賞選考は、諮問委員会が選考委員を決定するところから始まるが、選考委員は毎年変わり、2度選ばれることは滅多にない。諮問委員会は財団より選出された作家、出版社2社、エージェント、書店、図書館と議長よりなり、選考委員は文芸評論家、学者、編集者、小説家、高名な人物などから、性別などのバランスに注意して選出される。


title: ブッカー賞

text: 次に、選考委員による審査の前段階として、審査の対象となる作品が選出される。その年に出版された小説から、イギリスの出版社が最高2作まで申請でき、また、過去のブッカー賞受賞者の全著作、過去10年間のブッカー賞候補者の全著作は自動的に対象とされる。また、選考委員も別途、その年に出版された小説のうち、最低8作、最高12作を推薦する。さらに、出版社は選考委員に考慮のうちに入れてほしい作品を最高5作をあげることができる。この時点では何が選ばれたかは極秘とされる。


title: ブッカー賞

text: 選考委員は、審査の対象として選出された作品すべてを読んだ上で、審査を行う。審査は3段階で、まず候補作 (Longlist)、次いで6作の最終候補作 (Shortlist)、そして受賞作が発表される。最終候補者には、2500ポンドと副賞が授与される。


title: カンヒザクラ

text: カンヒザクラ（寒緋桜、学名： "Cerasus campanulata" (Maxim.) Masam. & S.Suzuki）はバラ科サクラ属の野生種のサクラ。旧暦の正月あたりに咲くことからガンジツザクラ（元日桜）と呼ばれることもある。別名ヒカンザクラ（緋寒桜）、タイワンザクラ（台湾桜）、ヒザクラ（緋桜）とも言う。なお語呂が似たヒガンザクラ（彼岸桜）はエドヒガンとコヒガンの通称であり別種である。


title: カンヒザクラ

text: 花は中輪の一重咲きで、釣り鐘状の下向きに閉じたような半開きの形で咲き、濃い紫紅色の花弁を付けるのが最大の特徴である。学名の種小名 "campanulata" は「カンパニュラの様な」と言う意味で、キキョウ科ホタルブクロ属（""、カンパニュラ）の花が下向きに咲く所になぞられて名付けられており、中国語でも「鐘花櫻花」と呼ばれる。


title: カンヒザクラ

text: おおよそ1月から3月にかけてが開花期となり、東京での花期は3月中旬。ただし沖縄と台湾の一部の変異した個体では花弁が大きく開き、色が薄い淡紅色になって、鹿児島以北のヤマザクラに近い形態のものもある。現在のところはこれらは個体差に留まり変種として認められるほどではない。


title: カンヒザクラ

text: 日本では沖縄県の石垣島に国の天然記念物に指定された「荒川の寒緋桜自生地」が存在し、カンヒザクラも日本の基本野生種11種のうちの1種とされる場合があるが、これには一部に疑義がある。理由として、台湾により近い石垣島の西方の西表島などに自生地はなく、石垣島の自生地とされる場所も標高200mほどの自然度が低い二次林が多く、個体数が数百個体と少ないことが上げられている。そのためカンヒザクラが台湾から人為的に持ち込まれた後に野生化した可能性が指摘されているが、結論には至っていない。


title: カンヒザクラ

text: 日本の代表的なサクラとして知られている野生種のヤマザクラや栽培品種のソメイヨシノの分布域の南限が鹿児島県であるため、沖縄県でサクラや花見と言えばこのカンヒザクラを指す。そのため、沖縄県や鹿児島県奄美地方でのサクラの開花予想及び開花宣言の標本木には、全国的に使用されるソメイヨシノではなくカンヒザクラが用いられている（北海道の標本木はオオヤマザクラ）。


title: カンヒザクラ

text: 花見などの鑑賞用に利用されるほか、台湾では紅色で卵形の果実（サクランボ）を「山櫻桃」と呼び、砂糖、塩、甘草などを加えて煮つめて、保存食や土産品としたり、ジャムにしたりする。花びらも塩漬けにして、スープや菓子の彩りに使われる。沖縄県でも泡盛に漬けて果実酒とするなどの利用例がある。


title: カンヒザクラ

text: 日本では、早咲き、下向き開花、濃い花弁色のカンヒザクラの特性を利用して複数の栽培品種のサクラを作出するために利用されている。カンヒザクラを片親とする代表的な栽培品種としてカワヅザクラ、ヨコハマヒザクラ、ヨウコウが上げられる。


title: コジ・ファン・トゥッテ

text: 『コジ・ファン・トゥッテ』（伊：）K.588 は、モーツァルトが1790年に作曲したオペラ・ブッファである。正式なタイトルは（女はみなこうしたもの、または恋人たちの学校）。『コシ・ファン・トゥッテ』と表記されることが多いが、イタリア語発音に近い表記は「コジ」である。


title: コジ・ファン・トゥッテ

text: 『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』に引き続いて、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本（リブレット）に作曲された。初演は1790年1月26日ウィーンのブルク劇場。初演後まもなく皇帝ヨーゼフ2世が死去したため、10回ほどの上演にとどまった。


title: コジ・ファン・トゥッテ

text: 物語は姉妹の恋人である2人の男が、それぞれの相手の貞節を試すために互いの相手を口説いたら、2人とも心変わりしてしまった。どちらにも言い分がありそのまま認めあうしかないものだということ。タイトルの原語の意味は「 このように する すべての女性は」。『フィガロの結婚』の第一幕に出て来た台詞で、全てを仕組んだアルフォンソ（登場人物参照）が事態を収拾するために恋人たちに説いて聞かせる台詞でもある。


title: コジ・ファン・トゥッテ

text: 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作（これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない）にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。


title: コジ・ファン・トゥッテ

text: もともとアンサンブルの多いモーツァルトのオペラ作品の中にあっても、特別にアンサンブルの割合が多い（30曲中16曲が重唱）作品である。フィオルディリージの各幕に一曲ずつあるアリアは、初演時の歌手の並外れた喉を反映して高度の技巧を要するが、全体を通じて二重唱から六重唱まで様々な組み合わせで作られたアンサンブルで進行する。登場人物が男女各三人という対称性を活用している。