title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドが気に入っていた元ボブスメリル社の編集者、ハイラム・ヘイデンは、当時勤務していたランダムハウス社を、次回作の版元として検討してほしいとランドに頼んだ。最初にランダムハウス社は、物議をかもすであろう小説を出版する難しさについて、ランドと話し合った。この話し合いの過程で、同社のベネット・サーフ社長は、ランドの次回作を最も上手くプロモーションできる出版社を見極めるために、複数の出版社に原稿を提出して反応を見ることをランドに提案した。ランドはこの大胆な提案に感銘を受け、ランダムハウス社との話し合い全体にも感銘を受けた。次回作の出版に関心を示した十数社の中から、他に数社と話し合った後、ランドは複数の出版社への原稿提出は不要と判断した。ランドは原稿をランダムハウス社に提出した。提出された部分を読んだサーフ社長は、本作は傑作であると言明し、ランドに契約書を提示した。作品の出版を上層部も熱望しているように見える出版社と仕事をするのは、ランドにとって初めての経験だった。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランダムハウス社は本作品を1957年10月10日に出版した。初刷は10万部だった。1959年7月には最初のペーパーバック版がニューアメリカン・ライブラリー社から出版され、初刷は15万部だった 。1992年には35周年記念版がE.P.ダットン社から出版され、ランドの遺産相続人のレナード・ピーコフが序文を書いた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 本作品は、アラビア語、ブルガリア語、中国語、デンマーク語、オランダ語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、アイスランド語、イタリア語、日本語、マラーティー語、モンゴル語、ポーランド語、ポルトガル語、ロシア語、スペイン語、スロバキア語、スウェーデン語、トルコ語を含む多数の言語に翻訳された。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』は、特定されないある時代の、ディストピア的なアメリカ合衆国を舞台にしている。そこでは連邦議会（Congress）の代わりに「国民立法府（National Legislature）」が置かれ、大統領（President）の代わりに「元首（Head of State）」がいる。作家のエドワード・ヤンキンスは、「この物語は、前時代的であると同時に時代を超越した描かれ方をしている。産業組織の様式は、1800年代後半を思わせる。雰囲気は1930年代の大恐慌時代に近い。社会的な慣習と技術の水準は、1950年代を思い出させる」と述べている。20世紀の技術が数多く登場し、鉄鋼業と鉄道業が重要産業になっている。ジェット機が比較的新しい技術として描かれ、テレビはラジオほど大きな影響を持たない。他の多くの国への言及がある中、ソビエト連邦、第二次世界大戦、冷戦等への言及はない。ヨーロッパおよび南アメリカの「人民国家」への言及から、世界中の国々がマルクス主義国家化されているらしいことが示唆される。登場人物たちはこれら「人民国家」におけるビジネスの国有化に言及し、アメリカにおけるビジネスの国有化にも言及する。作品中の時代における「混合経済」が、失われた黄金時代として振り返られる19世紀アメリカの「純粋な」資本主義と、しばしば対比される。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 本作品は3部から成り、それぞれの部が10章で構成される。ロバート・ジェームズ・ビディノットは、「各部、各章のタイトルが、重層的な意味を示唆している。たとえば各部のタイトルは、アリストテレスの論理的推論の法則に敬意を表して付けられている。第1部のタイトルは『非矛盾（Non-Contradiction）』、第2部は『二者択一（Either-Or）』、第3部は『AはAである（A Is A）』であり、これらはアリストテレスの同一律から取られている」と指摘している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 主人公のダグニー・タッガートは、曾祖父が創業したタッガート大陸横断鉄道の、業務取締役副社長である。冒頭、ダグニーは、会社を集産主義や国家統制主義から守ろうと奮闘する。彼女の兄で社長のジェイムズ・タッガートは、会社が直面する数々の問題に薄々気づいているようだが、不合理な決定を繰り返している。たとえばジェイムズは、会社にとって死活的に重要なレールを、納期も仕様も守り低価格で納品してきたリアーデン・スチール（社長：ハンク・リアーデン）ではなく、高価格な上に納品を遅らせ続けている共同製鉄（社長：オルレン・ボイル）から調達したがる。ダグニーは、自分自身の方針に従い決定を下し続ける。ダグニーの幼なじみで最初の恋人であるフランシスコ・ダンコニアは、彼の一族が代々経営してきた国際的な銅山会社を、理由もなく破壊しているように見える。ダグニーは、フランシスコの行動に失望している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: たたき上げの鉄鋼王であるハンク・リアーデンは、世界で最も信頼性の高い合金、リアーデン・メタルを開発した。ハンクは、リアーデン・メタルの組成を秘密にしていた。このため、競争相手たちから激しく嫉妬されている。リアーデン・メタルを使おうとしたダグニーには、激しい圧力が掛かる。しかしダグニーはこの圧力をはねのける。ハンクの職業生活は、妻や母や弟に対する義務の感情によって、しばしば妨害される。ダグニーは、かつてハンクのために働いていながらハンクを裏切ったロビイスト、ウェスリー・ムーチとの面識を得る。やがてダグニーは、実業界の傑出したリーダーたちが次々に失踪していることに気づく。リーダーを失った企業は、次々に崩壊していく。ワイアット石油の創業社長のエリス・ワイアットも、突然行方をくらました。あとには原油と炎を虚しく吹き上げる巨大な油井が残された。残された油井が吹き上げる炎を、人々は「ワイアットのトーチ」と呼んだ。政治家たちは、失踪したリーダーたちを必死で捜索した。だが彼らの行方はわからないままだった。経済が悪化し、成功している企業に対する政府の統制が強まるにつれて、「ジョン・ゴールトって誰？（Who is John Galt?）」という決まり文句がはやり始めた。人々は、答えのわからない疑問に直面するたびに「ジョン・ゴールトって誰？」と口にするようになった。人々はこの決まり文句を、暗に「大事なことは質問するな、答えはないのだから」と述べるために使った。あるいはもっと広く、「要するに？」、「だから何なんだ？」といった意味でも使った。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ハンク・リアーデンとダグニー・タッガートは、「ジョン・ゴールト線」と名付けた鉄道でリアーデン・メタルの信頼性を証明した後、肉体関係を持つようになる。その後ハンクとダグニーは、廃棄された工場の廃墟で、大気中の静電気を運動エネルギーに変換するモーターの、未完成試作を発見する。彼らはこのモーターの発明者を探し始める。調査の過程で、ダグニーがある科学者を追いかけて「ゴールト峡谷」にたどり着いた時、ビジネス・リーダーたちの失踪理由がついに明らかになる。そこではジョン・ゴールトという人物が、政府に対するビジネス・リーダーたちの「ストライキ」を組織していた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: タッガート大陸横断鉄道を見捨てる気になれなかったダグニーは、ゴールト峡谷を後にし、ニューヨーク市に戻る。ダグニーを陰で見守るため、ゴールトもニューヨークに向かう。ゴールトは、国家元首が全国民に向けて演説するラジオ放送を乗っ取り、長時間の（原語初版で70ページに及ぶ）演説をする。この演説でゴールトは、本作品の主題であるランドのオブジェクティビズムについて説く。政府の崩壊が進み、ゴールトは逮捕されるが、彼の仲間たちによって救出される。その時ニューヨーク市から電気が失われる。彼らが世界を再編成するとゴールトが宣言したところで、本作品が終わる。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』では、ランドが唱導する倫理的エゴイズムである「合理的利己主義」が、ドラマ形式で表現されている。ランドの合理的利己主義においては、合理性、正義、自立、一貫性、生産性、自尊心といった主要な美徳はすべて、理性を人間の基本的生存手段として適用したものである。ランドの小説の登場人物は、この世で生きることや働くことに関する様々な思想的立場に対する、ランドの見方の化身であることが多い。ロバート・ジェームズ・ビディノットは、「『作品に深みと真実味を与えるには、登場人物は、我々が日常生活で出会う、日常的な会話をし、日常的な価値を追求する人々の自然主義的な模写でなければならない』とする文芸界で支配的な考えを、ランドは拒絶した」と述べている。ランド自身は、「私が描く登場人物は、象徴ではない。読者の肉眼よりも鋭い焦点を当てて観察した、現実の人間である。〔中略〕現実の人間が持つ特定の諸属性に、一般的な人々よりも鋭く、一貫した焦点を当てて描いたのが、私の小説の登場人物である」と述べている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: プロット上、社会にとって産業家が重要であることが言明され、マルクス主義および労働価値説との鋭い対立が明示されるだけでなく、こうした明示的な対立が、プロットや登場人物のセリフを通じて、より幅広い思想的結論を暗示するためにも利用されている。ファシズム、社会主義、共産主義など、社会に対するあらゆる国家的介入が、豊かな人々が苦労して得た富に貧しい人々が「寄生する」ことを許す仕組みとして、諷刺的に描かれている。ランドは、個人が生み出す成果は純粋にその人物の能力の関数であり、どんな個人でも能力と知性があれば逆境を克服できると主張している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: レナード・ピーコフは「犠牲者の承認」を、「善人が進んで悪人の犠牲になることであり、価値を創造する『罪』を犯したことと引き換えに、進んで犠牲者の役割を引き受けること」と定義している。『肩をすくめるアトラス』全体を通じて、多くの登場人物がこのような犠牲者になる。たとえばハンク・リアーデンは、家族から敵意を受けながら家族を支える義務に縛られる。登場人物のダン・コンウェイは、「たぶん誰かが犠牲にならねばならんのだろう。それがたまたま自分だったからって文句を言う権利は俺にはないよ」と言う。ジョン・ゴールトはこの原理をさらに詳しく、「悪は無能であり、それが持つ力は、われわれがゆすり取られるのを許した力だけだ」「敵は無能であり〔中略〕それが勝利するための唯一の武器は進んで役立とうとする善良な人間の心だった」と説明している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 理想的な政府に関するランドの見解は、ジョン・ゴールトの「我々がうちたてる政治制度は一つの道徳的前提に集約される。それは、何人も力に訴えて他人から価値を奪ってはならないということだ」「いかなる権利も、人が権利を現実におきかえる権利 ― 考え、働き、その成果を保持すること ― すなわち財産権なくしては存在しえない」というセリフに表現されている。ゴールト自身も、自由放任資本主義的な生き方をしている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』の世界では、生産性ある自立した組織が成功を理由に社会から敵視されるようになった時、社会が停滞し始める。これは、ランドが1964年に雑誌「プレイボーイ（"Playboy"）」のインタビューで述べたことと一致する。このインタビューでランドは、「今日の私たちの社会は、資本主義社会ではなく、自由と統制の混合経済です。この社会は、現在支配的な潮流では、独裁に向かっています。『肩をすくめるアトラス』で描かれた政策は、社会が独裁の段階に達した時に実行されます。もしこのようなが起きたら、その時こそストライキに入るべきです。それまでは違います」と述べている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 本作品では、公共選択論に関わるテーマも扱われている。たとえば本作品では、表向きは公共の利益を目的としながら、実際には特別利益団体や政府機関の短期的な利益を目的とした法案（「共食い防止協定」や「機会均等化法案」のように）を通過させるために、利他的な言葉が使われる様子が描かれている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドの作品では、しばしばヒーローたちが、自分たちの労働によって得られた利益の分け前を要求する「寄生者」、「横領者」、「たかり屋」たちと対立する。エドワード・ヤンキンスは、「（『肩をすくめるアトラス』は）人類社会を分ける2つの階級、すなわち横領者と非横領者の闘争の最終ステージに関する黙示録的ビジョンである。横領者とは、高課税、大労組、国有、財政支出、国家計画、規制、再配分の支持者たちである」と述べている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドの作品中の「横領者」とは、暴力の行使を暗黙のうちに示唆することによって（「銃口を突きつけて」）他人の所得を押収する、官僚や政府職員である。たとえば、ある州の飢えた州民に食べさせるために、別の州の州民の種籾を押収する公務員がいる。あるいは、鉄道の物資を違法に売却して利益を得るなど、政策を食い物にする公務員もいる。いずれの公務員も、他人が「生産した」あるいは「稼いだ」財を、強制力を用いて取り上げている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドの作品中の「たかり屋」とは、自分で価値を生み出せず、困窮した人々になり代わって他人に要求をつきつけ、自分が依存している有能な人々を恨み、政府による「合法的」没収をあと押ししながら、「道徳的権利」に訴える人々である。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 「ではあなたがたは、金（かね）は諸悪の根源だとお考えなのですね？〔中略〕お金の根底にあるのが何かを考えたことがありますか？　お金は生産された商品と生産する人間なくしては存在しえない交換の手段です。お金は、取引を望む人間は交換によって取引し、価値のあるものを受け取るには価値のあるものを与えなければならないという原則を形にしたものです。お金はあなたの商品を泣きながらねだるたかり屋や、力ずくで奪う横領者の道具ではありません。お金は生産する人間がいてはじめて機能するのです。これが、あなたがたが諸悪の根源と考えるもののことでしょうか？〔中略〕涙で海を満たしても、世界の銃をかき集めても、財布の中の紙切れを明日をしのぐパンに変えることはできません。〔中略〕破壊者が現れるとき、かれらは真っ先にお金を破壊します。というのもお金は人間の護身手段であり、道徳的生存の基盤だからです。破壊者は金（きん）を押収し、その所有者にまがいものたる紙幣の山も残します。これがあらゆる客観的基準をそこない、任意に価値基準を定める独断的な権力に人々を引き渡すのです。〔中略〕紙幣は、富を生み出すことを求められた人間に向けられた銃によって裏書された、存在しない富の抵当証書です。紙幣は法律にのっとって横領をおこなうたかり屋が、自分のものではない口座から、犠牲者の美徳につけこんで振り出した小切手なのです。それが不払いになって戻ってくる日に用心しなさい。『残高不足』としるされて」


title: 肩をすくめるアトラス

text: 本作品は、ミステリ、恋愛小説、サイエンス・フィクションの要素を含んでいる。ランド自身は、『肩をすくめるアトラス』は「人間の肉体の殺害ではなく、人間の精神の殺害 -- そして再生 -- をめぐる」ミステリ小説だと述べている。ただし、映画プロデューサーのアルバート・S・ラディーに、ラブストーリーに焦点を当てた映画化が可能かどうか尋ねられた時、ランドは同意し、「それがあの作品のすべてです（That's all it ever was）」と答えたと報告されている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 科学技術の進歩を先取りした様々な装置が登場するため、本作品をサイエンス・フィクションに分類する評者もいる。作家のジェフ・リンゲンバッハは、本作品のストーリー展開を推進する3つの発明として、ゴールトのモーター、リアーデン・メタル、および音響兵器プロジェクトXを挙げている。他に登場する架空の技術としては、ゴールト峡谷を隠す「屈折光線」、高度な電流拷問装置（フェリス説得機）、音声ドア錠（峡谷の発電所）、手のひら認証錠と、錠が破られると室内の物をすべて音もなく粉塵に変える装置（ゴールトのニューヨーク研究所）、世界規模でラジオ放送を乗っ取る技術などがある。リンゲンバッハは、「科学に関するランドの全体的なメッセージは明らかだろう。すなわち、人間生活および人間社会における科学の役割は、技術的な進歩とこれに伴う人間生活の質の向上を可能にする知識を提供することだが、科学がこうした役割を果たせるのは、人々が自分のビジネスを、自分の判断に従って自由に営める社会に限られる、というのがそれである」と補足している。サイエンス・フィクション史家のジョン・J・ピアースは、本作品をサイエンス・フィクションの「少なくとも境界例ではある」「恋愛サスペンス小説」と評している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』は、出版から3日後に「ニューヨーク・タイムズ」（"The New York Times"）紙のベストセラー・リストに13位で初登場した。以後22週間連続でベストセラー・リストに掲載され続け、最高は1957年12月8日付の3位だった。売れ行きは1960年代を通じて好調を維持し、以降も衰えなかった。累計販売部数は1984年までに5百万部を超えた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2007年の金融危機後、『肩をすくめるアトラス』の売れ行きは増大した。2009年2月26日付の「エコノミスト」（"The Economist"）紙は、出版から52年経過した『肩をすくめるアトラス』が、同年（2009年）1月13日のAmazon.comベストセラー書籍ランキングの第33位にランクインしたことを報告する記事を掲載した。同記事によると『肩をすくめるアトラス』の売上は、経済政策の発表直後に跳ね上がっていた。2009年4月2日には、『肩をすくめるアトラス』がAmazonの「フィクションおよび文学」（Fiction and Literature）カテゴリーで1位、総合ランキングで15位になった。2009年の総販売部数は50万部を超え、2011年には44万5千部が売れた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』は大衆の人気を博したものの、批評家たちからは概して嫌悪された。ランド研究者のミミ・リーセル・グラッドスタイン (Mimi Reisel Gladstein)がのちに書いたところによれば、本作品が発刊されたとき、「レビューアーたちは、まるで酷評の巧みさを競い合うかのようだった」。あるレビューアーは本作品を「忌むべきはったり」と呼び、別のレビューアーは本作品が「無慈悲な弱い者いじめと冗長さ」を示していると述べた。作家ゴア・ヴィダル (Gore Vidal) は、本作品に示された思想を「その不道徳性においてほぼ完璧」と評した。ヘレン・ビール・ウッドワードは、「サタデー・レビュー」（"Saturday Review"）誌で、本小説は「目もくらむほどの妙技」で書かれているが「憎悪に貫かれている」と述べた。グランヴィル・ヒックス（Granville Hicks）も、「ニューヨーク・タイムズ」（"The New York Times"）のブック・レビュー欄で、この小説が「憎悪によって書かれている」と述べた。「タイム」（"Time"）誌のレビューアーは「これは小説か？　悪夢か？　それともスーパーマンか？― 漫画の？、もしくはニーチェ信奉者の？」と問うた。ホイタッカー・チェンバース（Whittaker Chambers）は「ナショナル・レビュー」（"National Review"）誌で、『肩をすくめるアトラス』を「こましゃくれ」で「とてつもなく愚かしい」と評し、「小説という言葉の価値を切り下げなければ小説と呼べない」と述べた。チェンバースは本作品で無神論が暗に是認されている点を攻撃し、「ランド主義者はマルクス主義者同様、神無き世界の中心に立たされる」と述べた。またチェンバースは、本作品に含まれるメッセージは「ヒットラーの国家社会主義やスターリン的な共産主義」と同様の「ガス室へ行け！」だとも述べた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: こうした否定的なレビューに反論したランド信奉者もいた。たとえばアラン・グリーンスパン（Alan Greenspan）は、「ニューヨーク・タイムズ」（"The New York Times"）のブック・レビュー欄に、「この作品は憎悪によって書かれている」というヒックス（Granville Hicks）の主張に反論して、「〔前略〕『肩をすくめるアトラス』は生命と幸福の祝福である。正義は貫徹される。創造的な個人は一貫した目的と合理性をもって歓びと充足を達成し、絶えず目的と理性を回避する寄生者は滅びるべくして滅びる」と投稿した。グリーンスパンは、本作品が出版される3年以上前に、本作品の原稿をランドのサロンで読んでいた。レナード・ピーコフ（Leonard Peikoff）は、「ナショナル・レビュー」（"National Review"）誌への公開されなかった書簡で「チェンバース氏は元共産主義者である。彼は『肩をすくめるアトラス』を共産主義者の最良の伝統に従って攻撃している。すなわち、虚偽、中傷、卑劣な誤伝によって。チェンバース氏は自身の政治的見解のいくつかを変更したかもしれないが、自身が所属していた党の知的分析および評価の方法は変更していない」と述べた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 肯定的なレビューもいくつか存在した。リチャード・マクラフリン（Richard McLaughlin）は、雑誌「アメリカン・マーキュリー」（"The American Mercury"）で本作品を不必要に長いと批判しつつも、福祉国家に対する「久しく待望されていた」議論と評し、「エキサイティングでサスペンスに満ちたプロット」を持つと評価した。彼は本作品と反奴隷制小説『アンクル・トムの小屋』（"Uncle Tom's Cabin"）との類似性を指摘しながら、「熟練した論客は、政治的影響を持つために洗練された文芸スタイルを必要としたりはしない」と述べた。ジャーナリストで書評家のジョン・チェンバレン（John Chamberlain）は、「ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン」（"The New York Herald Tribune"）紙で、『肩をすめるアトラス』はサイエンス・フィクションとしても、「哲学的推理小説」としても、「深遠な政治的寓話」としても楽しめる多層的な作品であると述べた。著名な美学哲学者のジョン・ホスパーズは、本作品の出版20週年を記念して書かれたトリビュートで、本作品を「不滅を保証された至高の業績」と称賛した。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』は、熱烈で献身的なファン層を長年にわたって築き続けている。アイン・ランド協会(Ayn Rand Institute) は、高校の生徒たちに『肩をすくめるアトラス』を含むアイン・ランドの作品を毎年40万冊を寄贈している。1991年、アメリカ議会図書館と米国最大の書籍通販組織「ブック・オブ・ザ・マンス・クラブ」(the Book-of-the-Month Club)が同クラブの会員5千人に「人生で最も影響を受けた本」を尋ねる調査を実施したところ、『肩をすくめるアトラス』は、聖書に次いで2番目に多い票を集めた。なお第3位はＭ・スコット・ペックの『愛と心理療法』（"The Road Less Traveled"）であり、「1位と2位以下の間には大きな差があった」。モダンライブラリーが1998年に非学術的なオンライン投票で決めた「アメリカの一般読者が選んだ20世紀の小説ベスト100」で、『肩をすくめるアトラス』は第1位になった。ただし著者および学者で構成されるモダンライブラリー委員会が選んだリストに、同書は含まれなかった。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドは現代リバタリアンに大きな影響を与え続けている。リバタリアン雜誌の一つ、「リーズン：自由な精神、自由な市場」（"Reason: Free Minds, Free Markets"）の誌名は、アイン・ランドの言葉「自由な思考と自由な市場は同義である」から取られている。1983年、「リバタリアン・フューチャリスト・ソサイアティ」（Libertarian Futurist Society）は、本作品に第1回目の「殿堂賞」（Hall of Fame Award）を授与した。1997年、リバタリアンの「ケイトー研究所」（Cato Institute）は、オブジェクティビズム支持者の団体「アトラス・ソサイアティ」（Atlas Society）と合同会議を開催し、『肩をすくめるアトラス』の出版40週年を祝った。このイベントで、「リーダーズ・ダイジェスト」（"Reader's Digest"）誌のハワード・ディックマン（Howard Dickman）は、本作品が「数百万人の読者を自由の観念に目覚めさせた」と述べ、「幸福になる根源的権利」という重要なメッセージを読者に伝えたと語った。


title: 肩をすくめるアトラス

text: ランドが本書を最初に捧げた人物であり、かつてランドのビジネス・パートナーであり愛人でもあったナサニエル・ブランデン（Nathaniel Branden）は、『肩をすくめるアトラス』に対する見解を変化させている。当初彼は、本書に対して非常に好意的であった。彼とバーバラ・ブランデン（Barbara Branden）が1962年に書いた『アイン・ランドって誰？』（"Who Is Ayn Rand?"）という本の中で、彼は本書を称賛している。彼とランドが1968年に絶交した後、彼とバーバラ・ブランデンは以前の著書を否定した。しかし1971年、「リーズン」（"Reason"）誌のインタビューで彼は、いくつかの批判を挙げたものの、「しかし、この作品に異議を唱えられる点がいくつかあるからといって、それがどうしたと言うのだ？　私の判断では、『肩をすくめるアトラス』はかつて書かれた中で最も偉大な小説だ。そういう評価でいいじゃないか」と結論付けた。しかし、ランドが死んで2年が経過した1984年には、彼は『肩をすくめるアトラス』が「感情的抑圧と自己否認を助長した」と主張し、ランドの作品が矛盾したメッセージを含んでいると述べた。彼は、本作品の登場人物たちが「思想的なお説教を垂れることなしに素朴な、人間的なレベルの話をすることがほとんどない」と主張した。また、本作品の主人公ジョン・ゴールトが悪事に「軽蔑と道徳的糾弾」をもって応えることを勧めていることに対し、心理学者たちの見解では、こうした反応は悪事の反復を引き起こすだけであると非難した。


title: 肩をすくめるアトラス

text: オーストリア学派の経済学者、ルートヴィヒ・フォン・ミーゼスは、ランドの作品に堂々たるエリート主義を認め、称賛した。彼は本作品の出版から数カ月後にランドに送った手紙の中で、「『肩をすくめるアトラス』は、単なる小説ではありません。この作品は小説であると同時に（ひょっとするとまず第一に）、私たちの社会を蝕む害悪の説得力ある分析であり、現代の自称「知識人」たちのイデオロギーに対する証拠立てられた反駁であり、政府や諸政党が採用しているポリシーの不誠実さの完膚なきまでの暴露なのです。〔中略〕勇敢にもあなたは、大衆に向かって『あなた方は劣っているのであり、あなた方が単純にも当然視している生活条件の向上は、すべてあなた方より優れた人物たちの努力のおかげなのです』と教えた。大衆にこんなことを教えた政治家はいません」と断言している。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 本作品が出版された直後から数年にわたり、ウィリアム・F.バックリー・ジュニア（William F. Buckley, Jr.）をはじめとする多くのアメリカの保守主義者が、ランドと彼女のメッセージを強く非難した。バックリーは自身が創設した「ナショナル・レビュー」（"National Review"）誌に、本作品に対する多数の批判的論評を寄稿させた。たとえばウィテカー・チェンバース (Whittaker Chambers)は非常に批判的なレビューを寄稿し、ラッセル・カーク（Russell Kirk）はオブジェクティビズムを「反転した宗教」と呼び、フランク・マイヤー（Frank Meyer）はランドの「計算された残酷さ」とメッセージを非難し、「人間が人間以下の不毛な存在として描かれている」と述べ、 ゲリー・ウィルズ（Garry Wills）はランドを「狂信的」と評した。しかし2000年代後半になると、保守派のコメンテイターたちが、金融危機に対する社会主義的反応に対する警告として本作品に言及するようになった。たとえばニール・ボーツ（Neal Boortz）、グレン・ベック（Glenn Beck）、ラッシュ・リンボー（Rush Limbaugh）は、自分のラジオ番組やテレビ番組で本作品を高く評価した。2006年、米国最高裁判事のクラレンス・トーマス（Clarence Thomas）は、好きな小説の1冊に『肩をすくめるアトラス』を挙げた。米国共和党議員のジョン・キャンベル（John Campbell）は、2009年1月9日付の「ウォール・ストリート・ジャーナル」（"The Wall Street Journal"）紙に掲載されたステファン・ムーア（Stephen Moore）による「『肩をすくめるアトラス』、52年目にしてフィクションから事実へ」（"Atlas Shrugged From Fiction to Fact in 52 Years"）という記事を真似て、「人々は、この小説のシナリオに沿って生きているかのように感じ始めています。〔中略〕私たちは『肩をすくめるアトラス』の世界に生きているのです」等の発言をしている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2005年、米国共和党議員のポール・ライアン（Paul Ryan）は、ランドが「自分が公職の道に進んだ理由」であったと述べ、後に自分のスタッフたちに『肩をすくめるアトラス』を読むことを求めた。しかし2012年4月には、彼はこうした話は「都市伝説」であるとして否認し、ランドの思想を拒絶した 。その後ライアンは、ノーベル経済学賞を受賞した経済学者でコメンテーターのポール・クルーグマン（Paul Krugman）から、金融政策のアイデアを『肩をすくめるアトラス』から得ていると言われているとからかわれた。別の記事でクルーグマンは、作家ジョン・ロジャース（John Rogers）の「本の虫になっている14歳の人生を変え得る小説が2つある。『指輪物語』（"The Lord of the Rings"）と『肩をすくめるアトラス』だ。一方は子どもじみたファンタジーで、しばしば信じ難い英雄たちへの生涯続く妄執を生み、これにとらわれると、感情の発育が阻害され、現実世界と交渉できない、社会的不具の成人になりやすい。もう一方には、もちろんオークが出てくる」という揶揄を引用した。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2007年に批判的歓呼で迎えられたコンピュータゲーム、バイオショック（"BioShock"）は、『肩をすくめるアトラス』の脱構築と見なされることが多い。このゲームは、オブジェクティビズムに基づく社会がその後どのように崩壊するかを学べるストーリーになっている。アトラス（Atlas）やアンドリュー・ライアン（Andrew Ryan、アイン・ランドのもじり）などの主要登場人物たちの名前は、ランドの作品にちなんで付けられている。このゲームのクリエーターであるケン・リーバイン（Ken Levine）は、バイオショックへの『肩をすくめるアトラス』の影響について尋ねられ、「僕は役に立ちもしないリベラル・アーツの学位を持ってるから、アイン・ランドだとかジョージ・オーウェルだとか、20世紀のいろいろなユートピア小説やディストピア小説を読んだし、そのどれもが魅力的だった」と答えている。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』への言及は、その他さまざまな大衆娯楽作品に登場する。テレビドラマシリーズ「マッドメン」（"Mad Men"）のシーズン1では、主人公のドン・ドレイパー（Don Draper、スターリング・クーパー広告代理店の敏腕クリエイティブ・ディレクター）に対して、バートラム・クーパー（Bertram Cooper、スターリング・クーパー広告代理店の創設者であり共同経営者）が『肩をすくめるアトラス』を読むように勧めるシーンがある。その後ドンがクライアントへのプレゼンテーションで「みなさんが私のハードワークを評価されないのであれば、私は自分のハードワークを取り下げ、みなさんがどうされるのか拝見します」と言ってのけるシーンは、彼が『肩をすくめるアトラス』のストライキの筋書きに影響されたことを示唆している。それほど肯定的ではない登場の仕方としては、コメディー・アニメ「フューチュラマ」（"Futurama"）の中で、下水道に住むグロテスクなミュータントにでも読ませておくべき本として下水に流された本の中に本書が登場した例や、社会風刺アニメ「サウスパーク」（"South Park"）の中で、ようやく文字が読めるようになったばかりの人物が「『肩をすくめるアトラス』を読んで読書自体を断念した」と発言する例などがある。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2013年には、リバタリアニズムを信奉する人々のための共同定住地が、チリの首都サンティアゴのそばに設立されることが発表された。この共同定住地は、『肩をすくめるアトラス』に登場するジョン・ゴールトの安息の地にならって、「ゴールト峡谷」と名付けられた。その後この共同定住地は、内部の権力闘争、官僚主義、創設者たちに対する詐欺の告訴などによって崩壊した。また、マサチューセッツ工科大学では「」というパズルゲームのイベントが年に1回開催されており、同年でとあるチームが本文をまるごとチーム名に使用し勝利、アトラスをアリスに変更したチーム名で2014年のハントを行った。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 『肩をすくめるアトラス』の映画化は40年近い「開発地獄」の歴史であった。1972年、映画プロデューサーのアルバート・S・ラディー（Albert S. Ruddy）がランドに『肩をすくめるアトラス』の映画化を持ちかけた。ランドは最終脚本に対する承認権を求めたが、ラディーはこれを拒否し、交渉は流れた。1978年、ヘンリー・ジャフィ（Henry Jaffe）とマイケル・ジャフィ（Michael Jaffe）が、『肩をすくめるアトラス』を8時間のミニ連続テレビドラマにしてNBCで放映する構想を持ちかけた。マイケル・ジャフィは、本作品のテレビドラマ化のために映画脚本家のスターリング・シリファント（Stirling Silliphant）を雇い、ランドから最終脚本の承認権を取得した。しかし、1979年にフレッド・シルバーマン（Fred Silverman）がNBCの社長に就任すると、このプロジェクトは破棄された。


title: 肩をすくめるアトラス

text: かつてハリウッドの映画脚本家だったランドは、自ら本作品のミニ連続テレビドラマ脚本を書き始めたが、1982年、脚本の3分の1が完成したところで死去した。ランドは『肩をすくめるアトラス』の映画化権を含む遺産を、弟子のレナード・ピーコフ (Leonard Peikoff) に相続した。ピーコフは、本作品の映画化権をマイケル・ジャフィ（Michael Jaffe）とエド・スナイダー（Ed Snider）に売却した。ピーコフは彼らが書いた脚本を承認せず、この取引は流れた。1992年、ジョン・アグラロロ（John Aglialoro）が本作品の映画化権を、完全なクリエイティブ・コントロール権を含めて100万ドルを超える価格で購入した。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 1999年、ラディー（Ruddy）がアグラロロのスポンサーシップの下、ターナー・ネットワーク・テレビジョン（Turner Network Television）と、『肩をすくめるアトラス』を4時間のミニ連続テレビドラマにする交渉に入った。しかしこのプロジェクトは、AOLとタイム・ワーナーの合併後、廃棄された。ターナー・ネットワーク・テレビジョンとの交渉が廃棄された後、ハワード・ボールドウィン（Howard Baldwin）とカレン・ボールドウィン（Karen Baldwin）は、（Philip Anschutz）の映画会社「クルセイダー・エンターテイメント」（Crusader Entertainment）の経営権を取得した。2004年、ボールドウィンは「クルセイダー・エンターテイメント」を去り、新たに設立した「ボールドウィン・エンターテイメント・グループ」（Baldwin Entertainment Group）に『肩をすくめるアトラス』の映画化権を移転した。映画制作・配給会社「ライオンズゲート・エンターテイメント」（Lions Gate Entertainment）のマイケル・バーンズ（Michael Burns）は、『肩をすめるアトラス』映画化の資金拠出と配給をボールドウィンに持ちかけた。脚本の草稿がジェームズ・V・ハート（James V. Hart）によって書かれ、ランダル・ウォレス（Randall Wallace）によってリライトされたが、この脚本では制作されなかった。


title: 肩をすくめるアトラス

text: アグラロロが購入した『肩をすくめるアトラス』の映画化権は、2010年6月15日に期限が切れることになっていた。権利が切れる前に撮影を開始するため、ブライアン・パトリック・オトゥール（Brian Patrick O'Toole）とアグラロロは、2010年5月に脚本を書き上げた。ステファン・ポルク（Stephen Polk）が監督を引き受けたが、解雇され、監督ポール・ヨハンセン（Paul Johansson）、制作ハーモン・カスロウ（Harmon Kaslow）およびアグラロロで、2010年6月13日に撮影が開始された。これにより、アグラロロの映画化権は維持された。撮影は2010年7月20日に完了し、2011年4月15日に公開された。ダグニー・タッガートはテイラー・シリング（Taylor Schilling）が演じ、ハンク・リアーデンは グラント・バウラー（Grant Bowler）が演じた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 公開された映画「Atlas Shrugged: Part I」は、プロの評論家からは全般的に否定的な評価を受けた。映画情報ウェブサイト「Rotten Tomatoes」では、肯定的レビューは11%だった。総興行収入は5百万ドルを下回った。DVDおよびBlu-rayの販売売上は5百万ドルになったが、興行収入と合計しても予算2千万ドルの約半分であった。プロデューサー兼脚本のアグラロロは、興行成績がふるわなかった責任を評論家たちに押し付け、ストライキに入ることを示唆したが、最終的に3部作の残り2部作も完成させた。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2012年2月2日には、カスローとアグラロロが、「Atlas Shrugged: Part II」の制作資金調達が完了し2012年4月に撮影を開始する運びになったと発表した。。映画「Atlas Shrugged: Part II」は2012年10月12日に公開された。評論家向けの試写会は実施されなかった。映画興行成績分析サイト「Box Office Mojo」によれば、「Atlas Shrugged: Part II」の公開時興行成績は、かつて全米公開された映画の中で、下から数えて98番目であった。オンライン・ニュースサイトの「デイリー・コーラー」（The Daily Caller）によれば、「Atlas Shrugged: Part II」の予算は「Part I」の2倍の2千万ドルだったにもかかわらず、最終的な興行収入は「Part I」を大きく下回る330万ドルだった。ただし、オンライン・データベースの「インターネット・ムービー・データベース」（Internet Movie Database）では「Part I」の予算が2千万ドル、「Part II」の予算が1千万ドルと推定されており、「Box Office Mojo」では「Part I」の制作費が2千万ドル、「Part II」の制作費が「データなし」とされているので、これらの数字は仮のものとして扱う必要がある。「Rotten Tomatoes」では、21本のレビューのうち肯定的レビューは5%だった。


title: 肩をすくめるアトラス

text: 2014年9月12日には第3部「Atlas Shrugged: Part III」が公開された。封切劇場は242箇所、公開後最初の週末の興行収入は461,197ドルだった。映画「Atlas Shrugged: Part III」は評論家たちからは酷評され、映画情報ウェブサイト「Rotten Tomatoes」ではレビュアー10名のうち肯定的レビューが0%だった。


title: 劉セイラ

text: 劉 セイラ（りゅう セイラ、1985年11月25日 - ）は、日本で活動している中華人民共和国出身の女性声優、漫画家、ラジオパーソナリティ、アニメーター。青二プロダクション（ジュニア）所属から2015年4月3日、青二プロダクション所属へ変更。中国北京市出身。北京外国語大学卒業。


title: 劉セイラ

text: 幼稚園のテレビで観たアニメ『聖闘士星矢』のオープニングやエンディングの歌から日本語に惹かれ、アニメが好きになり、将来アニメと関係がある仕事に就きたいと思うようになった。小学校6年生のとき、中国語字幕付きの『新世紀エヴァンゲリオン』を見て、日本の声優の演技に衝撃を受け、声優という仕事や日本語に憧れを抱くようになる。


title: 劉セイラ

text: 高校時代には同人ゲーム、オリジナルドラマCDなどの製作に参加し、「kkryu」の名義で声優・歌手活動を行う。高校3年生のとき、アニメ『鋼の錬金術師』に感動し、また主人公を演じた声優、朴璐美の名前を見て「外国人でも声優になれる」と思い、将来の夢を声優に決めて北京外国語大学日本語学科に入学した（#エピソードに後述）。


title: 劉セイラ

text: 北京外国語大学日本語科在学中の2006年、日本でアニメ声優になる夢を追いかけ、交換留学生として来日。愛知文教大学国際文化学部(現・人文学部)で10ヶ月間の留学生活を送った。2008年に北京外国語大学を卒業。卒業後は日本工学院専門学校へ2年間の留学のため再び来日する。日本工学院在学中、『明・めぐみのドリーム・ドリーム・パーティ』にD.F.A.7期生として出演する。


title: 劉セイラ

text: 2011年には長編アニメーションとしては初の日中共同制作で、中国のベストセラー小説を原作とした劇場版映画『チベット犬物語』（中国語題『藏獒多吉』）の中国語版で、主人公「田勁（テムシン）」役に映画初出演にして主役抜擢される。また、同年7月7日より中国全土で公開され、制作に5年の歳月が費やされた中国の国産劇場版アニメ映画『魁拔（KUIBA／クイーバ）』においても主演を飾った。作中では主役「蛮吉（マンジー）」のほか、「元（ユェン）」などいくつかのキャラクターを演じている。さらにこの作品では中国語版と日本語版両方に声優として参加した。


title: 劉セイラ

text: この年より青二プロダクションジュニア所属の「劉セイラ」名義で、日本でアニメ声優としての活動を本格的に開始する。日本での活動と同時に、中国国内でも本名の「刘婧荦 [劉婧犖]」、または「kkryu」の名義で、母語である北京語による活動の他、イベントでは得意の日本語とのバイリンガルの能力を活かして通訳や司会をこなすなど、日中を股にかけて声優活動に留まらず幅広く活躍している。また、かつてニコニコ動画で「パンダ氏」名義で活動していたこともある。


title: 劉セイラ

text: あさのますみ原作、畑健二郎作画の漫画作品『それが声優!』のweb4コマ漫画版にはゲストとして登場している。漫画の紹介文で劉の日本語力は「びっくりするくらい堪能で、ボキャブラリーなんて、平均的な日本人より多いかも！」と紹介されている。


title: 静岡エフエム放送

text: 静岡エフエム放送株式会社（しずおかエフエムほうそう、"Shizuoka FM Broadcasting Co., Ltd."）は、静岡県を放送対象地域として超短波放送（FM放送）を行っている特定地上基幹放送事業者である。愛称はK-mix（ケイ ミックス）。コールサインはJOKU-FM。JFN系列局。


title: 静岡エフエム放送

text: 静岡県を放送対象地域とする放送局の中で、唯一浜松市に本社を置く。開局当時の本社・演奏所は同市内の「遠鉄名店ビル」にあった。ショッピングビルの特徴を活かし、売場に面した壁面を一部ガラス張りとして一般公開した。開局後しばらくは「デパートの中の放送局」という触れ込みがなされ、売場に隣接したスタジオ（生放送用スタジオは売場側に窓が設けられ、売場から放送の様子を見ることもできた）からは平日昼の自社制作番組が生放送されていた。


title: 静岡エフエム放送

text: 2019年3月までは、毎月洋楽（POPS）および邦楽（J-POP）から各1組のアーティストの楽曲をピックアップして「MEGA PUSH TRACK」（メガプッシュトラック）と称して一ヶ月間ヘヴィー・ローテーションしていた。「MEGA PUSH TRACK」として起用されたアーティストが後にK-mixの番組パーソナリティとして起用されたケースも多い。2010年からは「POPS MEGA PUSH TRACK」（ポップス メガプッシュトラック）でも邦楽アーティストの楽曲を起用することが多くなり、「洋楽と邦楽から各一組のアーティストの楽曲を起用する」という決まりが実質的に無くなっている。現在はMEGA PUSH TRACKは終了しているが、公式ウェブサイト上において2005年 - 2019年3月の過去のメガプッシュトラックアーティストと楽曲のリストを確認する事が出来る。


title: 静岡エフエム放送

text: 1993年（平成5年）、開局10周年を機にステーションネーム（愛称）として『K-MIX（ケイ・ミックス）』を制定。由来は、改称当時は、『JOKU-FM、MUSIC、INFORMATION、X（CROSS） COMMUNICATION』としていた。一部報道では、未知数を表すXとしていた。その後、『JOKU-FM、MOVEMENT、INTELIGENCE、EXCITMENT』という意味を並存させるようになり、現在は表立った表明はしていない。2013（平成25）年の開局30周年を機に読みはそのままとして『K-mix』へと変えている。


title: 静岡エフエム放送

text: なお、系列局であるエフエム東京（TOKYO FM）やエフエム栃木（RADIO BERRY）、エフエム仙台（Date fm）、エフエム北海道（AIR-G'）などとは異なり、放送上では正式社名の「静岡エフエム放送」を用いることはほとんどなく、もっぱら「K-mix」のみを使用するが、ジングルなどでは「K-mix SHIZUOKA」（ケイミックス シズオカ）とサービスエリアである県名を併記させることがあるほか、全国ネットの番組で当局が対象となる場合、「K-mix」だけではどこの局かわからないため「静岡のK-mix」などという場合がある。正式名称を用いるのはプレスリリースや会社概要、SEASONAL TIME TABLEの会社紹介の部分程度。


title: 静岡エフエム放送

text: 神奈川県は足柄下郡（湯河原町、箱根町、真鶴町）、南足柄市、小田原市、足柄上郡山北町の一部がおおよその放送エリアとなっている。山梨県は南巨摩郡南部町、南都留郡（富士河口湖町及び山中湖村）のそれぞれ一部が、愛知県は豊橋市と新城市のそれぞれ一部が放送エリアとなっている。


title: 静岡エフエム放送

text: そのほかに、k-mix所有ではないが、田方郡函南町の道の駅伊豆ゲートウェイ函南に設置されたスタジオ伊豆ゲートウェイ函南 i-studioがあり、そこから『K-mix LIFE! LIFE! LIFE!』を毎月第4金曜日に公開生放送している。


title: 白川紺子

text: 三重県出身。同志社大学文学部卒業。「サカナ日和」で、2011年12月に154回Cobalt短編小説新人賞（選者：三浦しをん）に入選の後、「嘘つきな五月女王(メイ・クイーン)」で2012年度のロマン大賞を受賞。同作を改題・改稿した『嘘つきなレディ 〜の求婚〜』にて、2013年にコバルト文庫よりデビューした。


title: 新金貨物線

text: 明治期及び大正期の（鉄道院→鉄道省→）国鉄総武本線の東京側の終着駅は両国橋駅であった。隅田川への鉄道橋の架橋がなかなか行われなかったためである。そのため国鉄の貨物列車は次のような経路で千葉県内外との連絡を図っていた。


title: 新金貨物線

text: 総武本線の貨物列車が隅田川を渡れないことは物流にとって非常に不便なことであり、千葉県の経済にも影響が大きいため、1920年（大正9年）に総武本線新小岩信号場 - 常磐線金町駅を結ぶ本貨物線 (7.1 km) が計画され、1926年（大正15年）7月1日に開通する。同時に貨車の入換を取り扱うために新小岩操車場も開業する。本貨物線の開業により、総武本線の貨物列車は本貨物線と常磐線を経由して隅田川西岸へ直通することができるようになった。


title: 新金貨物線

text: その後、両国橋駅止まりだった総武本線は関東大震災の復興計画として中央本線御茶ノ水駅まで延伸することになり、総武本線は隅田川西岸へと伸びることになる。ただし、ここで延伸された御茶ノ水駅 - 両国駅間は、秋葉原駅の前後が電車列車のみ通過することを前提として33 ‰の急勾配で敷設されたため、その後も貨物列車は本貨物線経由で運転された。


title: 新金貨物線

text: 1984年（昭和59年）2月1日の国鉄貨物輸送の大改革によって貨物列車の運行形態が大きく変わったが、その後も本貨物線は総武本線と常磐線を結ぶ連絡線に使われ、臨時旅客列車の経路として使われることもある。2000年（平成12年）12月2日より武蔵野線の南流山駅 - 西船橋駅間および京葉線の西船橋駅 - 蘇我駅間を経由して貨物列車が運行されるようになり、当線を通過する貨物列車は大幅に減少した。


title: 新金貨物線

text: 葛飾区は、東西を結ぶ鉄道路線に恵まれる一方、南北に走る鉄道は総延長2.5 kmの京成金町線のみであり、青砥駅以南の公共交通は路線バスに依存している。そこで当貨物線を旅客化して新小岩駅とJR金町駅をつなぐ南北公共交通手段とする構想が浮上し、検討されている。


title: 新金貨物線

text: 古くは1953年の第16回国会において、衆議院議員の天野公義が当時の吉田内閣に対し「地元民間にある」「熱烈な要求」として、当路線の複線・旅客化を求める「金町駅、新小岩駅間客車運行に関する質問主意書」を提出している。これに対して政府は、多額の設備費を理由に困難であると回答している。貨物輸送量の減少など状況の変化はあるものの、需要予測に基づく採算性や設備の問題（葛飾区新宿（にいじゅく）地区で国道6号を踏切で平面交差する）など、数々の課題も存在している。


title: 新金貨物線

text: 一部区議会議員がLRTでの運行計画などを提唱しており、2012年5月20日には企画旅行として旅客を乗せた団体専用列車が、社会実験も兼ねて新金貨物線経由で松戸駅（千葉県松戸市）と成田駅（同成田市）の間を走行した。


title: 新金貨物線

text: 2015年には有志が「新金線いいね！区民の会」を結成し、クラウドファンディング (CF) で資金を募った臨時列車が、2022年7月3日に新金貨物線経由で松戸駅と銚子駅（千葉県銚子市）との間で運行された。


title: 新金貨物線

text: 葛飾区は2017年度予算に、LRT運行時の需要予測等の費用として2,000万円を計上し、具体的な検討を始めた。2018年度に調査を行い検討した結果、2019年4月、通勤客を中心に1日3万6,000人超が利用すると結論づけられた。


title: 新金貨物線

text: 葛飾区は2022年からJR東日本や国土交通省などと共に検討会を発足させて、本格的に旅客路線化事業に着手し、2030年頃に一部区間の開業を目指す方針であることが『読売新聞』で報じられた。計画では7から10の新駅を設置し、柴又帝釈天最寄りの京成線に乗り換えが出来る中間駅も予定している。ピーク時には約10分間隔で運行し、新小岩駅から金町駅間を約20分で結ぶとしている。第三セクター会社が運行主体となり、JR東日本から線路を借り受けて営業する上下分離方式を軸に調整している。


title: 天安沈没事件

text: 天安沈没事件（てんあんちんぼつじけん、、チョナンちんぼつじけん）は、大韓民国海軍の浦項級コルベット「天安」が2010年3月26日に朝鮮人民軍の魚雷攻撃で撃沈された事件である。日本では、外務省が韓国哨戒艇沈没事件と呼称した他、韓国哨戒艦撃沈事件との表記も見られた。


title: 天安沈没事件

text: 2010年3月26日21時45分頃、朝鮮半島西方黄海上の北方限界線（NLL）付近（白翎島西南方）を航行中だった浦項級コルベット14番艦「天安」の船体後方が爆発し、船体が2つに切断され沈没、乗組員104名のうち46名が行方不明になった。


title: 天安沈没事件

text: これを受け、韓国政府はただちに緊急安全保障関係閣僚会議を招集、原因究明と対応協議に乗り出した。この海域では北朝鮮軍との小競り合いが頻発しており、韓国国内では北朝鮮による攻撃を疑う声が上がったが、韓国政府は「すべての可能性を念頭に置いている」と慎重な姿勢を示していた。


title: 天安沈没事件

text: 4月15日、切断された船体の後半部分が引き揚げられ、行方不明となっていた46名のうち36名の遺体が収容された。船体には外部から爆発による衝撃を受けた痕跡が残されており、魚雷や機雷と接触したという見方が強まった。韓国政府は慎重を期するために国外の専門家を交えて爆発原因の本格的な調査を開始した。


title: 天安沈没事件

text: 5月20日、軍と民間の合同調査団（韓・英・米・豪・瑞）は、天安は北朝鮮による魚雷の攻撃を受けて沈没したと断定する調査結果を発表した。結論の根拠としては、沈没現場の周辺で北朝鮮製の特徴を示す大型魚雷の残骸が発見されたこと、また、天安の沈没に前後して北朝鮮の潜水艦と母艦の活動が確認されたことが挙げられている。攻撃に使用された潜水艦艇としてヨノ型潜水艇の可能性があるとも発表されている。なお北朝鮮の祖国平和統一委員会は関与を否定し「謀略」であるとして韓国を批判している。


title: 天安沈没事件

text: 韓国の李明博大統領は、2010年5月24日「対国民談話」を発表し、韓国海軍所属の哨戒艦「天安」が北朝鮮の魚雷によって沈没した事件を「大韓民国を攻撃した北朝鮮の軍事挑発」とした上で、「北朝鮮は自らの行為に相応した対価を支払うことになる」とした。また、北朝鮮の責任を追及するため、北朝鮮の船舶が韓国の海域および海上交通路を利用することを禁じ、南北間交易を中止する措置を取るとした。また、韓国の領海と領空、そして領土を武力で侵略する場合、即時に自衛権を発動するほか、国連安全保障理事会への提起、および国際社会とともに北朝鮮の責任を追及するとした上で、韓国軍の戦力および米韓防衛体制を一層強化するとした。


title: 天安沈没事件

text: これによると、事故当時の地震波と空中音波、水中音波を分析した結果、爆発によって生じた地震規模は、火薬成分のトリニトロトルエン（TNT）136キログラムの爆発力に相当すると指摘した。これは、1970年代に韓国海軍が黄海上に配置し、そのまま放置した陸上操縦機雷の爆発力と一致するという。また、爆発の際観測されたバブル周期にも言及している。魚雷の爆発ではバブル周期が1.1秒以上だが、天安の爆発で観測されたデータからは0.99秒が推測されたとし、0.99秒はTNT136キログラムの爆薬が水深8メートルで爆発した時に観測されるデータと同じだったとする。同内容は、TNT250キログラムの北朝鮮製魚雷（CHT-02D）が水深6－9メートルで爆発し、地震規模1．5が発生したとする韓国軍と民間による合同調査団の発表とは大きくかけ離れる。


title: 天安沈没事件

text: キムは再調査が妥当だとの考えを示したが、韓国国防部の関係者は「"北朝鮮製魚雷によって天安艦が攻撃された"という結果は、各国の専門家が数ヶ月かけて検証し導き出したものだ」とし、機雷による爆発の可能性を否定した。


title: 天安沈没事件

text: 2018年にオーマイニュースが過去の陰謀論を否定し、パク・チェソ少佐が張成沢から直接聞いた証言から「北朝鮮（強硬派）による挑発」という事実は明白と指摘したが、李明博政府の対応が(北朝鮮内部の)対韓穏健派の立場を無くさせ穏健派の大量粛清つながったこと、また北朝鮮軍内部の強硬派の勢力拡大を知りながら警戒を怠ったことを指摘して李明博政府の北朝鮮管理能力も批判している。張成沢の「中国瀋陽軍区の情報サポートなしで、私達の海軍の力だけでは絶対不可能だ」との発言から北朝鮮強硬派が関係の深い瀋陽軍区から衛星情報など支援を受けて実行していたと指摘した。


title: 天安沈没事件

text: 事件発生4日後の3月30日、水深約40メートルの沈没した艦内で作業中のダイバーが意識不明となり、病院に搬送されたが死亡した。また4月2日には、遺留品の捜索に協力していた底曳網漁船（99トン級）がカンボジア船籍の貨物船と衝突し沈没。9名が行方不明となった。


title: 天安沈没事件

text: 2012年までアメリカ海軍太平洋艦隊司令官だったパトリック・ウォルシュは2017年に朝鮮日報のインタビューで「全ての証拠が北朝鮮がしたと証明しているのに、多くの韓国人が『原因は別にある』と信じていたことに大きな衝撃を受けた」として韓国人の北朝鮮に対する警戒心が低すぎると述べている。


title: 天安沈没事件

text: 天安艦沈没が北朝鮮の攻撃仕業であるという事実を、「左派政治家や市民団体が視覚的に否定している」とし、2018年平昌オリンピック閉会式に天安艦を攻撃した北朝鮮の金英哲朝鮮労働党副委員長の韓国への誘致を目指す文在寅大統領に対して、「天安艦爆沈が北韓（北朝鮮）の仕業という確かな立場を大統領が韓国国民の前に表明して、北朝鮮のせいではないと主張する人々のために起きている南南葛藤の原因を取り除いてほしい」と批判して訪問に反対している。


title: 天安沈没事件

text: 2020年3月、顕忠院で開かれた西海守護の日の式典では、沈没事件の遺族が招待された。この一人が、文在寅に詰め寄り、「天安艦沈没はだれの仕業か」と詰問した。文はこれに「北朝鮮の行為というのが、政府の認識」と返した。


title: 天安沈没事件

text: また、2020年6月、韓国政府は、顕忠日の行事で、天安沈没事件と第1、第2延坪海戦の遺族を招待しないことを発表した。韓国政府は「コロナ流行を鑑みて、出席者を絞ったため」と説明しているが、韓国軍内では「文大統領が、自らの主催する行事に、天安艦遺族らが出席する事は不快だったのではないか」との話が出ているという。


title: YF-12 (航空機)

text: YF-12は、ロッキードがアメリカ空軍向けに開発していた試作迎撃戦闘機である。また、超音速戦略偵察機SR-71 ブラックバードを生んだCIAの高機密偵察機A-12 OXCARTのいくつかの派生型のうちの1つである。


title: YF-12 (航空機)

text: アメリカ空軍（USAF）のYF-12プログラムは、CIA向けに設計され、1962年に初飛行したA-12 OXCART偵察機の発展であった。運用中のF-106 デルタダートの代替とすることを目的としていたマッハ3級の迎撃戦闘機XF-108 レイピアの開発中止をアメリカ空軍が余儀なくされたあと、ロッキードは空軍にYF-12プロジェクトに関心を持たせることができた。A-12を開発していたことで多くのYF-12の設計・研究開発の作業と投資がすでに済んでおり、A-12を基礎とする航空機によって低コストでXF-108の代替機を作れると指摘された。1960年に、アメリカ空軍はA-12生産ラインの第11から第13スロットを取得し、それらをYF-12A迎撃戦闘機の構成で完成させることに同意した。主な変更は、当初XF-108のために開発されていたヒューズAN/ASG-18火器管制レーダーを搭載すること、その操作をする搭乗員のための第2コックピットを追加すること、そしてこれまでA-12にて偵察装置を収納するために用いられていたベイをミサイルの搭載用とすることであった。なお、火器管制レーダーの搭載に合わせ機首部分のチャインと呼ばれる張り出し部を除去する修正が必要となった。その結果、空力特性が影響を受けて安定性が不足する事態となった。胴体との下に追加されたベントラルフィンは、この安定性不足を補うためのものである。


title: YF-12 (航空機)

text: 試験結果は非常に印象的だった。YF-12Aは速度と高度のいくつかの新記録を樹立し、ユニークな武器システムによって有望な結果を示した。AIM-47ミサイルの発射は6回の成功を果たし、最後のAIM-47が高度74,400 ft（22,677 m）、マッハ3.2で飛行中のYF-12から地上500 ft（152 m）の標的ドローンQB-47に対して発射された。1965年にアメリカ空軍は93機のF-12Bを注文したが、これは国防長官ロバート・マクナマラによって予算をカットされたためにキャンセルされた。キャンセルの理由の1つは、この速度の迎撃戦闘機への投資を正当化するのに十分な高速爆撃機をソビエト連邦が所有していなかったという確信であった。開発計画はそこで断念されたが、YF-12はアメリカ空軍とNASAの研究機として長年飛び続けた。


title: YF-12 (航空機)

text: YF-12Aは3機製造されたが、このうちのS/N60-6934は、1966年8月14日にエドワーズ空軍基地での着陸時の事故による火災で修理可能なレベルを超える損傷を被った。その機体の後半部は回収され、ロッキードの静態テスト機体の前半部と結合されて唯一のSR-71Cが製造された。SR-71Cは必ずしもまっすぐに飛ぶというわけではなく、巡航状態でも若干の舵圧を保つことをパイロットに要求したため、パイロット達に「バスタード（粗悪品）」というあだ名で呼ばれた。その航空機は、現在ユタ州のヒル空軍基地にある空軍兵器博物館に展示されている。ナセルの下のベントラルフィンが依然としてあるため、全SR-71の中でも独特な機体である。ナセルの下のベントラルフィンは、他のどのSR-71にも存在しない、YF-12の血統を示す工芸品のようでもある。YF-12A S/N60-6936は、燃料導管の欠陥に起因する飛行中の火災のため、1971年6月24日に失われた。2人のパイロットは、エドワーズ空軍基地のちょうど北に問題なく脱出した。YF-12A S/N60-06935は、YF-12Aのままの唯一の生き残りであり、オハイオ州デイトン近郊のライト・パターソン空軍基地にある米国立アメリカ空軍博物館に展示されている。


title: YF-12 (航空機)

text: なお、4機目のYF-12シリーズの航空機（YF-12C）は、実はYF-12ではなかった。本機は、失われたYF-12に当初予定されていた推進装置試験をNASAが実施できるようにする目的のために、1971年のYF-12A S/N60-6936の損失の1ヵ月後にNASAに貸与されたアメリカ空軍のSR-71A（S/N417951）であった。そのSR-71AはYF-12Cに改名され、シリアル・ナンバー60-6937（11番目のA-12のシリアル・ナンバー）が再使用された。それは、残りのOXCART部隊と同様に3年前の1968年に退役し、パームデイルに保管されていた。S/N417951はアメリカ空軍に返却される1978年9月までNASAによってS/N60-6937として運用された。このYF-12Cは現在、アリゾナ州トゥーソンのピーマ航空博物館に展示されている。


title: ジャンプスケア

text: ジャンプスケア（jumpscare）は、ホラー映画やコンピュータゲームでよく用いられる、観客を驚かせ恐がらせることを意図して主に大きな恐ろしい音と共に画像（映像）や出来事を突然変化させるテクニック。1980年代以降の映画でよく見られるジャンプスケアは、「ホラー映画の最も基本的な構成要素の1つ」と言われている。ジャンプスケアは、映画の中でサウンドトラックが静かで観客が何か驚くような事が起こると思っていない時または、長時間の緊張の突然の決着として用いることで観客を驚かせることができる。


title: ジャンプスケア

text: 一部の批評家はジャンプスケアを視聴者を怖がらせるための怠惰な手法と評しており、この手法に依存しすぎた結果、近年のホラージャンルは衰退し、ジャンプスケアは現代ホラー映画のクリシェとして確立したと考えている。


title: ジャンプスケア

text: 1976年の映画『キャリー』には、最初の現代的なジャンプスケアの1つがある。映画の終わりのそのシーンは、1980年の映画『13日の金曜日』で死んだと思われた悪役が生きていたことを示すラストのジャンプスケアの使用へのインスピレーションとして挙げられている。


title: ジャンプスケア

text: 1979年の映画『夕暮れにベルが鳴る』では、ジャンプスケアの形態を用いて主人公と視聴者の両方に敵の位置を突然明らかにする。映画作家のウィリアム・チェンは、これを「映画の主人公を取り囲む防壁の突然の消失」を引き起こし、さらに在宅の視聴者に侵入者がどことなく彼らにも近づいているという感覚を与えていると説明している。


title: ジャンプスケア

text: 『Rescue on Fractalus!』はジャンプスケアを用いた最初のゲームであるとみられている。この一人称のフライスルーゲームでは、ナビゲーターは他の墜落機のパイロットを見つけて救出するために着陸を試みる。一部のパイロットは変装したエイリアンであり、突然視界に現れうなり声を上げてコックピットのガラスを割ろうとする。


title: ジャンプスケア

text: 『バイオハザード』は、ジャンプスケアを用いた最初の現代ゲームとして引用されている。ゲームの舞台となる洋館内部のある廊下に行くとBGMが小さくなっていき、そのままプレイヤーが歩いて通り過ぎようとすると廊下のほぼ中間地点でゾンビ犬が突然窓を割って内部へと侵入し、BGMの音量と激しさがピークに達する。


title: ジャンプスケア

text: ゲーム『Daylight』は「ジャンプスケアの媒介物」であると表現され、批評家は同作がジャンプスケアをうまく使用したことを称賛したが、ゲームはジャンプスケアのみを備えていただけであったため、プレイヤーを怖がらせるための十分なツールではなかったとコメントした。


title: ジャンプスケア

text: フィットネスゲーム『Wii Fit Plus』に収録されているゲーム「座禅」は、プレイヤーは背筋をまっすぐに伸ばして静止して座る必要があり、ろうそくが燃え尽きるまで（180秒未満）集中しなければならない。プレイヤーは時折、気を散らさせようとするための奇妙な音を聞くことになる。スコアはプレイヤーがどれだけ長くろうそくに火を灯し続けられたかで変わる。プレイヤーが動いた場合（ほぼわずかでも）、「カツ！」という大きな叫び声ともに白の大文字「喝」が突然画面上に点滅し、ゲームは終了する。


title: ジャンプスケア

text: 『スーパー マリオパーティ』は、ミニゲーム「おこさないでハナちゃん」でジャンプスケアを用いている。このミニゲームでプレイヤーは寝ているハナちゃんを起こすことなく、Joy-Conを左から右へとゆっくりと慎重に動かしてできるだけ多く愛撫する必要がある。ハナちゃんを愛撫するたびにプレイヤーはポイントを獲得するが、ランダムなポイントで突然ハナちゃんが怒りで目を覚ましてしまい、ハナちゃんを起こしたプレイヤーは全ポイントを失ってしまう。


title: ジャンプスケア

text: ゲームの批評家の中にはジャンプスケアに批判的な者もおり、AUTOMATONのSyohei Fujitaは「私たちは人間だというのに、犬猫ですらびっくりするようなこと――たとえば、とつぜん目の前で手を叩くとか――で驚かされるなどというのは、こちらの尊厳を糞にまみれた土足で踏みにじられるような感じがする。」と、ジャンプスケアに対する否定的な見解を述べている。


title: ジャンプスケア

text: 2004年にドイツのカフェイン入りエナジードリンク「K-Fee（"Kaffee"）」は、谷間を走る車やビーチにいる2人など穏やかな映像を使った9種類の広告をリリースした。それらの映像には続いて恐ろしい叫び声と共にゾンビやガーゴイルが突然画面に現れ、視聴者を恐がらせる。広告の最後には「So wach warst du noch nie」（こんなに目が覚めたこと無い）というドイツ語のスローガンが表示され、エナジードリンクが消費者に与える効果をシミュレートしている。モンスターやテディベアの着ぐるみを着た男が登場する叫び声無しの「カフェインレス」CMも三種類放送された。これらのCMはドイツの視聴者から多くの苦情が寄せられ、テレビから撤去された。


title: ジャンプスケア

text: インターネットスクリーマー（Internet screamer）、または単にスクリーマーは、ユーザーを驚かせるようにデザインされた突然の変化があるインターネット上の動画またはゲームを指す。多くの場合、大きな叫び声と共に恐ろしい顔が画面に登場する。


title: ジャンプスケア

text: インターネットスクリーマーの初期かつ代表的な例として2004年にゲーム開発者のJeremy Winterrowdが制作した『Scary Maze Game』がある。同作は外形的にはコンピュータゲームであり、プレイヤーはマウスを使用して赤い正方形を所定の通路に沿って壁に触れさせずに移動させる。プレーヤーが進むにつれて、通路幅が狭くなっていくためプレイヤーが壁に触れないようにするのが難しくなる。最初はプレイヤーが誤って壁に触れた場合、スタートメニューに戻るため最初からやり直さなければならず、プレイヤーがレベル3に達すると、通路幅が非常に狭くなり、壁に触れないようにすることは困難になる。プレイヤーが迷路のゴール近くの特定のポイントに達すると、壁に触れているかどうかに関係なく『エクソシスト』のリーガン・マクニール（リンダ・ブレア）の写真が大きな叫び声とともに表示される。


title: ジャンプスケア

text: YouTubeは動画広告のスクリーマーを禁止している。2018年8月、『死霊館のシスター』の動画広告でiOS端末の音量調節アイコンが表示され、音量が（動画上で）ミュートまで下げられた直後、叫び声と共にシスター役の人物が画面上に現れる。しかし、この広告はYouTubeの「ショッキングなコンテンツポリシー」に違反しているため間もなく削除された。


title: マツダ・ベリーサ

text: ベリーサ ("VERISA") は、マツダが日本において製造・発売していたセミトールワゴン型のコンパクトカーである。デミオと同じマツダ・DYプラットフォームを用いて2004年6月28日に発売が開始された。


title: マツダ・ベリーサ

text: アクセラの発売により廃止されたファミリアとデミオとの中間帯の補完のため、日本国内専用車として開発された。開発主査の談話で、自身のかつての愛車であった5代目ファミリア (1980年 - 1984年)・ハッチバックの再来を目指して「ベリーサ」を開発したとしている。


title: マツダ・ベリーサ

text: デミオとの差別化のため、このクラスとしては異例の本革シートをオプション採用、アドバンスドキーを標準装備、アテンザのシートの部品を流用したという前席、シートアレンジを犠牲にする代わりに後席背面を大きくする、遮音材を上手に増やすなどプレミアム・コンパクトカーという位置付けを狙った車である。


title: めはりずし

text: めはりずし（めはり寿司）は和歌山県と三重県にまたがる熊野地方、および奈良県吉野郡を中心とした吉野地方の郷土料理。高菜の浅漬けの葉でくるんだ弁当用のおにぎり。千貼り（せんばり）寿司、大葉寿司、高菜寿司、芭蕉葉（ばしょば）寿司と呼ぶ地域もある。弁当は熊野名産とされ、新宮市のものは特に有名であり、和歌山県の特産品として和歌山県推薦優良土産品に指定されている。元来、麦飯の握り飯を高菜で巻き込んで作っていたが、現在はもっぱら白米を用い、酢飯を使うこともある。また、奈良県の南東部に位置する下北山村では特産品の下北春まなの葉の漬物に白飯をくるんで食べ、高菜のような辛みが無いので一味違った味である。一般的には酢醤油で食べられるが、マヨネーズと醤油で食べることもある。


title: めはりずし

text: 南紀・熊野地方の山仕事や農作業で食べる弁当として始まったと伝えられ、現在でも一般家庭で作られている。本来は酢飯ではない麦飯でソフトボール大に握ったおにぎりを高菜で包みこんで作る。一つで一食分となる大きな握り飯を、崩れないように高菜でくるんだのが始まりと考えられる。目張り寿司という名称は、大きく口を開けて食べることに伴って自然と目も見開く表情に由来するという説や、目を見張るほど大きくておいしいからという説、あるいは、おにぎりに目張りするよう完全に包み込むことに由来するという説もある。


title: めはりずし

text: 過去には丸新が調製販売する新宮駅の駅弁「めはり寿し」がとりわけ有名で、これにはゴマなどを加えた白米の酢飯（寿司飯）を使用し、大きさも小さめの俵型になるなど、列車内での食べやすさが考慮されていたが、同社の撤退により2017年現在、和歌山県内で駅弁として入手出来るものは紀伊勝浦駅の駅弁販売業者川柳調製のもの（ただし、めはりずし単品設定はなく、さんま寿司との詰め合わせの「紀の国」のみ）と県最北端に位置する和歌山駅の和歌山水了軒によるもののみ販売されている。


title: めはりずし

text: 酢飯の他、醤油味を付けることもある。また、おにぎりに入れる具も、刻んだ高菜漬けの軸や、胡麻、じゃこ、鰹節などレシピは多様化している。弁当としてはガリや梅干、沢庵漬け等を添えた単体のものから、副菜各種と組み合わせたものまで様々である。


title: めはりずし

text: 高菜の葉でおにぎりを包み込むだけという簡便さにもかかわらず、野趣に富む味わいが、和歌山で根強い人気を持つ。新宮市で専門店を営む「総本家めはりや」は1962年に創業、初めて「めはりずし」を商品化した店として新たなレシピを考案することにより、地元の固定客を中心に熊野古道などを訪れる観光客や、里帰りの人からも人気を集めている。また、大阪市心斎橋には、めはりずしを看板にした料理店もある。また、空港で「ご当地空弁」として売られることも増え、関西国際空港で「紀州めはりずし」として売られたり、県外の有名百貨店の催しもので「ご当地弁当」として扱われることもある。具材がおにぎり同様、素朴で作りやすいためか、最近ではコンビニエンスストアのおにぎりのコーナーでも見受けられる。


title: めはりずし

text: 高菜の産地としては阿蘇や福岡などの九州地方が有名であるが、紀州の高菜は外側から葉を一枚ずつ採っていき、高菜自体は植えっぱなしにして半年くらい収穫を続けるという特殊な収穫方法であり、この方法で採取された高菜の葉を使うめはりずしがめはり寿司の保守本流といえる。


title: スターリング・K・ブラウン

text: また、同年から放送を開始したドラマ『THIS IS US』での演技も高く評価され、エミー賞主演男優賞(ドラマシリーズ部門)、ゴールデングローブ賞男優賞(ドラマシリーズ部門)、全米映画俳優組合賞男優賞 (ドラマシリーズ部門)を受賞した。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅産業破綻（あたかさんぎょうはたん）とは、1975年に発覚したカナダにおける石油精製プロジェクトの失敗に端を発する、当時日本の十大総合商社の一角を占めていた安宅産業の事実上の経営破綻と、それに伴う安宅産業の破綻処理である。


title: 安宅産業破綻

text: 最終的には、1977年に安宅産業が伊藤忠商事に吸収合併されることで解決を見た。第一次オイルショックによる景気後退の只中に経営危機が発覚したため、恐慌を防ぐために政府や日本銀行までが事態収拾に乗り出した。そのため、安宅の破綻処理は「“日本株式会社”の総力戦」「安宅産業の生体解剖」とも呼ばれた。


title: 安宅産業破綻

text: 1967年11月のある日、安宅アメリカ社長高木重雄は、レバノン系米国人実業家が、カナダのニューファンドランド島に石油精製工場を建設し、米国東海岸の石油市場に参入するという報道を知った。その頃安宅社内では、高木の私生活を巡る風評から更迭がささやかれていた。このプロジェクトに一枚噛むことで、石油部門の業績を飛躍的に伸ばし、苦境を打開することができるかも知れない。高木は早速人脈を辿ってシャヒーンに接近していった。シャヒーンはリチャード・ニクソンら共和党の有力政治家と親交があり、「政商」「寝業師」と噂される人物であった。


title: 安宅産業破綻

text: 高木はハワイ出身の日系二世である。戦後、英語力を駆使してGHQとの折衝の末、財閥解体の指定を免れることに成功し、頭角を表した。「二世」「英語屋」のコンプレックスを払拭するためか、（高度成長期のビジネスマンには共通する特徴ではあるが）とかく大きな仕事を狙う傾向にあったようである。また、石油売買のビジネスは、たとえ利鞘が薄かったとしても、大規模な売上を計上し易いため、10大総合商社の最下位（当時は現在とは異なり、日本の多くの企業同様、総合商社は売上高で競争していた）からの浮上を可能ならしめるのではないかとの考えも安宅社内にあった。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅産業常務会は1973年6月18日、安宅アメリカがニューファンドランド・リファイニング・カンパニー（略称NRC）の総代理店になることを承認し、L/C（信用状）を開設して原油代金の面倒を見るとともに、NRCに対して6,000万ドルの与信限度を設けることを決定した。この石油取引の概要は、英国のブリティッシュ・ペトロリアム（BP）から原油を安宅アメリカがNRCの輸入代理店として購入し、NRCには輸入資金を融資しながら、NRCに原油を供給し代金を回収するという仕組みである。決定に至るまでは、推進派の市川政夫社長と、創業家出身の安宅昭弥、財務担当柴田芳雄両専務ら慎重派との対立はあったが、ともあれプロジェクトは動き出した。1973年10月10日開所祝賀会が現地で行われ、ニューヨークから豪華客船クイーン・エリザベス2号で繰り出した出席者、関係者は、NRCの前途洋々たる発展を夢見ていた。


title: 安宅産業破綻

text: 開所式の4日前に勃発した第四次中東戦争が、楽観的なムードに冷や水を浴びせかけた。原油価格の高騰、販路の縮小（アラブ産油国の反対により、有力なユダヤ系石油販売会社との取引を断念せざるを得なくなった）、精製プラントの不調による生産効率の悪化、転貸による利鞘稼ぎを目的としたタンカーの長期にわたる高額傭船契約と、マイナス要因が重なっていった。NRCの資金繰りは徐々に悪化していった。


title: 安宅産業破綻

text: 1974年1月のある日、高木の後任として安宅アメリカ社長に就任していた田中康夫は、「補助契約書」とのタイトルがついた書類を、驚きの目で眺めていた。どうやら高木の独断でNRCと密かに取り交わしていたらしいこの契約では、


title: 安宅産業破綻

text: という内容だった。田中は本契約書も確認したところ、NRCは担保として300万ドルを差し入れているだけで、他に担保設定が義務付けられておらず、不可抗力の場合には安宅への代金の支払いを免除されると解釈できる表現があった。


title: 安宅産業破綻

text: 田中は直ちに本社に報告し、危険性を訴えたが、走り出したプロジェクトは止められなかった。1974年4月17日、安宅常務会はNRCへの与信限度を一挙に2億4000万ドルに引き上げた。原油価格が石油ショックにより4倍に高騰したという理由からである。後に市川社長は「社員の皆さんへの手紙」の中で、この決定は根本的に誤りだったと認めた。


title: 安宅産業破綻

text: NRCの状況は悪化こそすれ、一向に改善されなかった。やがて、安宅から受けた融資を、そのまま安宅アメリカへの支払いに充てていたことが判明した。これではいずれ底をつくのは時間の問題である。1975年9月17日、田中は常務会で直接首脳陣に窮状を訴えた。それまでに安宅は3億ドル（当時のレートで約1,000億円）を投入していた。この頃には取引銀行にも危機的状況が伝わっていた。安宅はNRCに対する債権保全のため、第三抵当権の取得に望みをかけていたが、国際交渉で第一抵当権者の英国輸出信用保証局、第二抵当権者のニューファンドランド州政府にゼロ回答を示され失敗した。NRCは最終的に、1976年3月12日にニューファンドランド州最高裁によって破産宣告されることになる。


title: 安宅産業破綻

text: 1975年9月26日、安宅産業東京財務部長・徳田外久二が、住友銀行（以下、住銀）東京営業本部を訪れ、本部長で常務取締役の樋口廣太郎に、安宅アメリカがNRCの石油代金が回収出来ず、異常な金融操作をして代金焦げ付きを隠し、早晩行き詰ると考え、事実を伝えた。住銀は、その直後より副頭取の簡野孝をトップとし、調査第2部長・百瀬雄次らと対策チームを組織して安宅の経営実態調査を開始。11月上旬には極秘裏に渡米し、安宅アメリカの経営状態を調べた。調査の結果、NRC問題によって安宅産業本体はもはや単独での経営は困難との事実が浮かび上がった。


title: 安宅産業破綻

text: 1975年11月14日、安宅の２つのメインバンクである住銀の伊部恭之助、協和銀行（以下、協和）の色部義明両頭取は日本銀行総裁の森永貞一郎と会談し、「安宅アメリカによる安宅産業破綻は食い止めなければならない」との認識で一致した。日銀の指導により、東京銀行、三井銀行、三菱銀行を加えた主力5行で、安宅アメリカへの支援体勢を整えることとなり、当面の国際的信用の低下を防いだ。12月7日、「毎日新聞」朝刊は安宅のNRCへの融資焦げ付きをスクープ、経営危機が広く世間に知られることとなった。


title: 安宅産業破綻

text: その頃の安宅は資金ショートが続発し、倒産寸前の状態であった。住銀・協和の両行は緊急融資を断続的に続けつつ、何としても安宅を救済するという意向を固めていた。12月25日、住銀磯田一郎副頭取は、伊藤忠商事（以下、伊藤忠）副社長の溝口義雄に最初の合併の打診を行った。続く12月29日、安宅社長の市川より「今後の措置を銀行に全面委任する」旨の言質を取ると、12月31日に住銀頭取の伊部は伊藤忠社長の戸崎誠喜に「損は一切掛けない」と確約した上で、安宅との業務提携の検討を求めた。そして翌1976年1月11日、戸崎は「両行の要請<ruby><rb>黙</rb><rp>（</rp><rt>もだ</rt><rp>）</rp></ruby>し難くお引き受けすることにします」と正式に回答した。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅産業は、元来官営八幡製鐵所の指定商として発展した鉄鋼系商社であり、堅実経営で知られていたが、売上高の規模では常に10大商社の最下位グループであった。大手に離されまいとする焦りが、NRCのような不慣れな石油ビジネスにのめり込む一因となっていた。また、多角化を目指すために、1970年代に既に不況に入っていた繊維部門の取引を拡大し、かえって債権の焦げ付きを増やすなどにより、自らの首を絞めることになる。


title: 安宅産業破綻

text: 当時の安宅には、書類上の三国間貿易案件が数多く存在した。これは形式上だけ貿易に関わったことにして手数料収入を得るというものだが、数字上の売上だけは稼げるため、逆に手数料を支払って取引に介入したケースもあった。このような事実上の架空取引によって、予算目標との辻褄合わせをしていた。末期には安宅の各部門で、粉飾決算が当たり前のように横行していたという。


title: 安宅産業破綻

text: 当時、安宅社内では「相談役社賓」の肩書きを有していた、創業者安宅弥吉の長男・安宅英一元会長がいわゆる「安宅ファミリー」の勢力をバックに人事権を掌握し、事実上の最高権力者として君臨していた。安宅家から奨学金を受けていた者、コネクションがあって入社した者、何らかの理由で引き立てられた者などから「ファミリー」は形成され、社員の言動をチェックしては英一に報告するなど、スパイのような存在であった。「ファミリー」の頂点とも言える人物が前出の財務担当役員である柴田芳雄専務で、管理財務本部と人事総務本部の本部長を兼任して社内の実権を一手に集め、「天皇」の異名を奉られていた。


title: 安宅産業破綻

text: この「ファミリー」という隠然たる勢力をバックに、英一は自身にさしたるビジョンがあったわけでもないのにも関わらず人事権を振りかざし、社内を萎縮させた。かつて英一の支持の下、戦後の安宅発展に尽力した猪崎久太郎社長は、極秘裏に住友商事との合併交渉を行ったため会長に祭り上げられて事実上失脚し、後任の越田左多男社長も、人事権への介入を止めるよう英一に直言したため更迭された。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅一族は公私混同も激しく、のちに「安宅コレクション」として大阪市立東洋陶磁美術館に、所蔵展示されている中国・朝鮮（高麗）陶磁器の膨大なコレクションは、英一が安宅産業で美術品部を作って購入したものである。また、英一の息子・昭弥（専務）も子会社の「安宅興産」を通し、40数台にも上るクラシックカーを購入していった。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅アメリカは中東からの原油を変動価格で買い、カナダにある製油所で精製し、アメリカで固定価格で販売することを主力事業としていた。しかし第一次オイルショックによって原油価格が上昇したため、赤字が積み上がることになった。この巨額の赤字が解体の引き金となった。


title: 安宅産業破綻

text: 合併の話が持ち込まれた伊藤忠自身も、戸崎社長の指揮の下、ペプシコーラ事業からの撤退など、総額350億円の不採算事業の整理を断行し、長期不況に立ち向かう足固めを始めたところであり、決して余裕があったわけではなかった。しかし、住友銀行には過去に、戦前の昭和金融恐慌期、戦後は朝鮮戦争後の反動不況期における経営危機を支援により助けてもらった恩義があり、多少困難な要請でも撥ねつける訳にはいかなかった。また、安宅は鉄鋼をはじめ、工作機械等にも優良商権を有しており、繊維中心の伊藤忠にとっては体質強化のチャンスであった。とはいえ、会社が傾くようなリスクを背負い込むわけにはいかなかった。


title: 安宅産業破綻

text: 一方、住友銀行・協和銀行の側においては、早く何らかの明確な方向性を示さなければ、他の金融機関に対して協調追加融資の要請はおろか、融資引揚げを阻止することすら出来ないという危機感があった。だから何がなんでも合併の言質を取り付ける必要があった。1976年1月12日に、安宅と伊藤忠の業務提携を発表したが、合併についての住銀・協和両行と伊藤忠の見解の相違から発表文の文言について議論となり、結局「将来両社の合併に発展することも予想されます」という微妙な表現となった。合理主義者として知られる戸崎は、状況の変動によっては合併の撤回という選択肢も有り得るとみていた。しかしながら、徐々に外堀・内堀が埋まっていくこととなる。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅には労働組合はなく、代わりに「社員会」という独特の従業員組織があった。社員会は運営予算を会社持ちとし、待遇改善については「要求」でなく「要請」ベースで行うという、社内の親睦団体のようなものであった。


title: 安宅産業破綻

text: 1976年1月14日、伊藤忠の越後正一会長は「安宅の自主的な人員整理がなければ、合併後の新会社は採算に乗らない」と発言、これが安宅社員の間に衝撃的ともいえる波紋を呼び、一気に労組結成の機運が高まった。1月19日、社員会の元幹部を委員長に安宅労組が発足し、合併反対闘争や人員整理反対闘争を展開した。しかしながら、既に労組が一矢を報いるような状況を超えて事態は粛々と進んでいた。また労組内部でも、部門によって温度差が異なり、3月18日に時限ストを決行するも、伊藤忠への継承が期待されている鉄鋼を扱っていた八幡支社などで300人ほどがピケットラインを破って就労するなど、一枚岩の体勢はついに取れなかった。労組が主張していた自主再建論についても、新経営陣から「白昼夢」と一蹴される始末であった。組合員たちは徐々に、それぞれの人生を選択していくこととなる。


title: 安宅産業破綻

text: 1976年6月1日、住友銀行出身の小松康が安宅産業社長に、伊藤忠出身の松井最高顧問が会長に就任するという人事を発表した。これは世上「逆転人事」などと称され、伊藤忠が一歩後退したと受け止める向きが多かった。伊藤忠は松井を中心とするスタッフの調査によって、安宅の累積損は総額で4,000億円は下らないことが判明し、合併に及び腰になっていた。慌てた住銀は伊藤忠を説得し、状来通り伊藤忠にコミットメントを継続してもらう代わりに、関係会社の整理や希望退職者の募集といった「荒療治」は住銀主導で行うこととなった。そのための首脳陣シフトであった。


title: 安宅産業破綻

text: これ以後、不採算部門の整理、関連会社の整理・売却が急ピッチで進められた。また8月31日には、ついに約900名の第一次希望退職者の募集が始まった。合併実現のために、速やかに下拵えをしなければならなかった。


title: 安宅産業破綻

text: 10月12日、銀行側から伊藤忠に合併提案が手渡された。継承商権総額は5663億円、関係会社135社というものだった。これを受け、伊藤忠は各営業本部から200名以上のスタッフを動員し、銀行側の資料の精査を行った。11月17日、伊藤忠は継承可能な商権総額は2720億円、関連会社は40社とする回答を行うと、住銀は樋口廣太郎常務を伊藤忠に派遣して調査担当者からヒアリングを行い、12月7日の修正提案を提出したが、関連会社数については譲歩するが、継承商権総額については当初の見解を変えないというものだった。


title: 安宅産業破綻

text: 住銀からすれば、伊藤忠の見解は都合の良い部分だけを抜き出そうとする「つまみ食い」を正当化するものではないかと、疑心暗鬼になっていた。一方の伊藤忠サイドでも、銀行から無条件で多額の損失補填を受ける訳にはいかなかった。事と次第によっては、約束通り補填を求めても、難癖をつけられて反古にされかねない。事ここへ至って膠着状態となり、打開策は容易に見出せそうになかった。伊藤忠の役員会では合併反対の声が圧倒的であった。伊藤忠は合併の対案として、営業権の譲渡を打診したが、住銀は「上場企業が採算部門だけを他社に譲渡するなど前例がない」と撥ねつけた。


title: 安宅産業破綻

text: 焦燥感を強めながら経緯を見守っていた政府・日銀はこの頃から調停工作を展開し、伊藤忠のもう一つのメインバンクである第一勧業銀行を通して、合併を進めるよう求めていた。社長の戸崎は決断を迫られていた。既に事実上身動きは取れなくなっているが、一歩対応を間違えば、伊藤忠の浮沈に関わる状態だった。


title: 安宅産業破綻

text: この両案のいずれかを認めることを条件に、合併に向けて事態収拾に努める用意がある、との最終提案を提示した。翌12月22日、磯田は瀬島に対し、「プラスアルファ分について、銀行が保証するという原則を了承する」と回答した。その後磯田・瀬島を中心に、詳細な紳士協定書が作成され、ついに12月29日、伊藤忠（戸崎）、安宅（小松）、住銀（伊部）、協和（色部）の代表者が合併の覚書に調印し、翌年の1977年10月1日をもって、伊藤忠に吸収合併されることが正式に決定した。


title: 安宅産業破綻

text: 1977年（昭和52年）1月19日より、住友、協和と準主力行の三菱、東京、住友信託、三井の4行による協議が始まったが、銀行間の交渉は各社の思惑もあって難航したが、最終的には政府・日銀の指導もあって1977年（昭和52年）4月中旬までに、主力、準主力とさらに取引額が少ない10行で、おおよそ次の通りに銀行負担の割合が決められた。


title: 安宅産業破綻

text: 1977年5月より、約800人の削減を目標とする第二次希望退職募集が行われた。さながら伊藤忠への椅子取りゲームの様相を呈し、社員間の絆を切り裂いていった。「お前が辞めろ」と罵り合う若手社員の姿もあった。強引な肩叩きがあちこちで行われる一方、若手が伊藤忠に行けるように、役職者から身を引こうと呼びかけた事業本部長もいた。ある日突然、極限状況に投げ込まれたエリート商社マンたちの人間模様は、一企業の経営破綻を超えて多くの人々の関心を呼び、松本清張著『空の城』（後にNHKでドラマ化『ザ・商社』）、TBSドラマ「岸辺のアルバム」の題材ともなった。


title: 安宅産業破綻

text: 安宅の繊維貿易本部は、元住銀常務の河村良彦が率いていた繊維商社伊藤萬（現・日鉄物産）に吸収された。その他にも、建材、木材、不動産販売、農水産など、独自の商権を確保していた部門や部課単位で分離独立した部署もある。さらに、三井物産、三菱商事、丸紅など大手商社に個別に引き抜かれていった者、プラント取引の知識を買われ大手製鉄会社へ移った者、米国の航空機メーカーの日本代理店を立ち上げた者、DIYや九谷焼の店を開くなど、未知の分野に活路を見出そうとした者と、社員たちの去就は様々であった。


title: 安宅産業破綻

text: また、当時総合商社中位であった伊藤忠商事は安宅吸収により新日鉄八幡に対する鉄鋼取引部門・その他機械関連部門を確保することとなり、いわゆる「糸ヘン商社」（繊維商社）から脱却して名実共に総合商社となるきっかけとなった。そのため安宅から多くの社員が移籍したことに伴い伊藤忠商事は1977年・1978年の2年間、総合職の新卒採用を取り止めている（但し一般職社員は採用している）。


title: 安宅産業破綻

text: 元東レ経営研究所社長の森本忠夫は、「住友のやったようなことを日本の銀行は恐らく二度とやれないだろう」と、住銀の対応を絶賛している。しかし住銀は安宅に役員まで送り込んでいたにも関わらず、実態を正確に把握していなかったことは事実であり、不作為若しくは無作為としての批判は免れ得ない。1977年6月、かつて安宅と住友商事との合併を画策して失敗した“住銀中興の祖”堀田庄三は、悔恨の念を残しながら会長を退任した。また、安宅のダメージを挽回するために都市銀行随一の高収益体質を確立し、「向こう傷を恐れるな」と収益至上主義を掲げてバブル時代を疾走した"住友銀行の天皇"磯田一郎もまた、1990年に蛇の目ミシン工業恐喝事件で注目されていた仕手集団の「光進」などへの不正融資発覚により、会長の座を追われた。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: 『極限脱出 9時間9人9の扉』（きょくげんだっしゅつ くじかんくにんきゅうのとびら）は、スパイクより2009年12月10日にNintendo DS用として発売されたアドベンチャーゲーム。極限脱出シリーズの1作目。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: 2013年5月29日にスパイク・チュンソフトよりiOS移植版『9時間9人9の扉 Smart Sound Novel』（iPad第3世代以降およびiPad mini向けは『9時間9人9の扉 HD Smart Sound Novel』）が発売された。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: 2017年に本作と続編の『極限脱出ADV 善人シボウデス』が収録された『ZERO ESCAPE 9時間9人9の扉 善人シボウデス ダブルパック』が発売された。2017年4月13日にPS4・PS Vita版が、2017年3月25日にPC（Steam）版が、2022年3月22日にXbox One・Xbox Series X/S、PC（Microsoftストア）版が発売された。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: 基本的にアドベンチャーゲームとして進行し、そこに多数の脱出ゲームが挿入される形となっている。ゲーム中には1〜9の扉の先にいくつもの扉が存在し、その先にそれぞれ異なった脱出ゲームが用意されている。脱出ゲーム内ではタッチペンで操作を行なう。謎を解き、脱出に成功すればストーリーが進行する。脱出失敗によるゲームオーバーは存在しないが、バッドエンドはいくつか存在する。ストーリー上、一回のプレイで全ての脱出ゲームを回る事は出来ず、この扉の選択が物語やエンディングを分岐する事もある。データ引継ぎにおける周回プレイを目的としているのか一度のクリアでは真相に辿り着けず、最低でも二周する必要がある。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: また、本作のシナリオ、ディレクションを担当した打越鋼太郎がかつて手掛けた『infinity』シリーズの特徴であった「シナリオに施された仕掛け」に近いものがストーリーに盛り込まれており、ただ脱出ゲームをクリアするだけではなく、この謎を解く事も重要な要素となっている。


title: 極限脱出 9時間9人9の扉

text: 淳平が目を覚ますと、そこは客船の一室だった。おぼろげな記憶をたどってみると、自宅で「ガスマスクの男」によって眠らされてしまったことを思い出す。部屋を脱出すると、そこには淳平のほかに8人の男女が連れてこられていた。そこに響き渡る「ゼロ」を名乗る者からのアナウンス。「このゲームはノナリーゲーム。制限時間は9時間。9の扉を開けて船から脱出せよ……」


title: オンブラ・マイ・フ

text: 「オンブラ・マイ・フ」（）は、ヘンデルの作曲したオペラ『セルセ』（"Serse", "Xerxes"）第1幕冒頭のアリア。ペルシャ王セルセ（クセルクセス1世）によって歌われる。調性はヘ長調。詩はプラタナスの木陰への愛を歌ったもの。


title: オンブラ・マイ・フ

text: ヘンデルは没後も名声が落ちなかったが、レパートリーに残ったのはごく一部の作品だけだった。オペラ作品はほとんど忘却され、『セルセ』もその例外ではなかったが、官能的な「オンブラ・マイ・フ」だけが19世紀にヘンデルのラルゴの名を与えられて愛唱されるようになった。元来カストラートのための曲だが、今日は主にソプラノにより歌われる。


title: オンブラ・マイ・フ

text: ソプラノ歌手キャスリーン・バトルによる録音が、実相寺昭雄監督による映像とともに、1986年夏からニッカウヰスキーのCMに使用され、日本で大きな反響を巻き起こした。ニッカウヰスキーには、曲や歌手に関する視聴者からの問い合わせの電話や手紙が殺到し、ウイスキー全体の市場が伸び悩む中、スーパーニッカの売上は2割増となった。


title: オンブラ・マイ・フ

text: 1987年1月にLPで、同年5月にCDで、この録音を含む9曲入りアルバム『オンブラ・マイ・フ/キャスリーン・バトル』がキングレコードから発売され（LP番号 K15C-4019、CD番号 K30Y-235）、20万枚の売上を記録した。資料によっては3か月で公称25万枚。


title: 阿部剣友

text: 10月26日に行われたプロ野球ドラフト会議において、読売ジャイアンツより育成ドラフト8位で指名を受け、11月22日に支度金300万円、年俸360万円（推定）で仮契約を結んだ。背番号は長身左腕のレジェンドであるランディ・ジョンソンの51に0を足した051。


title: リー・リトナー

text: 8歳よりギターを始め、ウェス・モンゴメリーに大きく影響される。16歳の頃にママス&パパスのセッションに参加し、スタジオ・ミュージシャンとしての活動を始めた。南カリフォルニア大学入学後、GRPレコードの設立者の一人でキーボーディストである、デイヴ・グルーシンと出会い、1970年代にはスタジオ・ミュージシャンとして多数のアーティストと共演している。1975年にはレコーディングに参加したミッシェル・ポルナレフのバック・バンドの一員（キーボードはデイヴィッド・フォスター）としてツアーに参加している。


title: リー・リトナー

text: 1970年代半ばに自身のグループ、「ジェントル・ソウツ」を結成、1976年にファースト・アルバム『ファースト・コース』を発表。1977年の『キャプテン・フィンガーズ』で自身初のBillboard 200入りを果たし、アルバム・タイトルはリトナーの愛称となる。1978年にはデイヴ・グルーシンの弟ドン・グルーシン等と「フレンドシップ」を結成。1979年に以前より影響を受けているブラジリアン･リズムを取り入れたアルバム『リー・リトナー・イン・リオ』を発表した。1981年には『RIT』を発表、このアルバムではエリック・タッグをヴォーカリストとして迎え、AORを取り入れて、よりポップな観点からフュージョンにアプローチしている。1985年にはイヴァン・リンスをゲストに迎え、デイヴ・グルーシンとの合作『ハーレクイン』を発表。


title: リー・リトナー

text: 1990年、ボブ・ジェームス、ネイザン・イースト、ハーヴィー・メイソンと共にフォープレイを結成し、1995年までに3枚のアルバムを発表。しかし、1996年に自身のレーベル「i.e.ミュージック」を新設し、プロデュース業で多忙になったため脱退せざるを得なくなった。後任にはラリー・カールトンが加入した。フォープレイに在籍していた間、ジャズ･ギターの偉人ウェス・モンゴメリーに捧げた『ウェス・バウンド』を1993年に、1995年にカールトンとの合作『ラリー&リー』を発表。


title: リー・リトナー

text: 1997年にポリグラムにi.e.ミュージックの経営主体に置き、ボサノヴァのピアニストでコンポーザーのアントニオ・カルロス・ジョビンをテーマとした『ツイスト・オブ・ジョビン』をはじめとした、それぞれテーマを持った『"Twist Of ～"』シリーズを発表する事になる。2001年にはボブ・マーリーに捧げた『ツイスト・オブ・マーリー〜ボブ・マーリーに捧ぐ』、2003年にはモータウン・レーベルとタイアップした『ツイスト・オブ・モータウン』を発表した。2000年にはデイヴ・グルーシンと再び合作を作り、クラシック音楽をクロスオーバーした『トゥー・ワールド』を発表、デッカからの発売となる。


title: リー・リトナー

text: 尚、1998年にポリグラムはシーグラムに買収され、シーグラムのユニバーサル・ミュージックに統合し、i.e.はユニバーサルのジャズ部門ヴァーヴに編入される事になる。この傘下にはかつて所属していたGRPもある。


title: リー・リトナー

text: 私生活においては2005年5月に歌手の杏里と婚約を発表。7月に杏里がリリースしたアルバム"Sol"にプロデューサーとして関わった。しかし、2007年7月に週刊誌において破局が報じられ、2008年4月28日に杏里の公式サイトにて、公式に婚約を破棄したことを報じた。


title: 白玉粉

text: もち米を水洗後、水に浸してから水切りし、水を加えながら挽く。その乳液をふるいにかけ、沈殿したものを圧搾脱水し、天日乾燥させて作る。白玉団子などの材料に用いられる。粉の粒子が小さいので、出来上がった白玉はつるりとした食感となる。


title: 雫井脩介

text: 1999年、内流 悠人（ないる ゆうと）名義で応募した『栄光一途』で第4回新潮ミステリー倶楽部賞を受賞。2000年、同作でデビュー。その後推理小説を中心に発表し、2004年に刊行した『犯人に告ぐ』は、2004年版「週刊文春ミステリーベスト10」で第1位に、2005年版「このミステリーがすごい!」で第8位に選ばれ、第26回吉川英治文学新人賞の候補となった。2005年、同作で第7回大藪春彦賞を受賞。2006年に刊行した『クローズド・ノート』以降は、恋愛小説や家族小説など作風を広げている。2016年、『望み』で第7回山田風太郎賞候補。2022年、『クロコダイル・ティアーズ』で第168回直木賞候補。


title: パネルでポン

text: 『パネルでポン』（"Panel de Pon"）は、任天堂開発第一部とインテリジェントシステムズがスーパーファミコン用のゲームソフトとして共同開発し、1995年10月27日に任天堂が日本で発売したアクションパズルゲーム、およびそのシリーズ作品の総称。略称はパネポン。日本国外版では主に“Puzzle League”（パズルリーグ）のシリーズ名称が使われている。


title: パネルでポン

text: パズルゲームの中でもアクションパズルに分類され、さらに落ち物パズルの亜種（マッチ3ゲーム）に分類されることもある対戦型パズルゲーム。プレイヤーはゲームフィールド内のカーソルを操作し、カーソル内の左右に隣合う2枚のパネルまたはパネルと空間を入れ替え、同じ柄のパネルを縦か横に3枚以上並べて消す。時間経過またはプレイヤーの操作により横に6枚並んだパネルの列がせり上がり、いずれか一か所でも天井に触れると敗北（1人用モードではゲームオーバー）となる。連鎖をするなどの条件を満たすことによって、消去に手間のかかる「おじゃまパネル」を相手のフィールドへ送り込むことができ、相手の敗北を誘うことができる。その他にも先にクリアラインより上のパネルを消しきると勝利、最も点数の高いプレイヤーが勝利といった多数のルールが存在する。また、おじゃまパネルが登場せずスコアやクリア時間を競う1人用のモードもある。


title: パネルでポン

text: 落ち物パズルの常として高度な「連鎖」を仕込むことが高得点や勝利への近道となるが、このゲームではゲーム中常にカーソルへのキー入力が受け付けられ、パネルの消去中にも他のパネルの移動や消去が可能とされており、連鎖の途中でもその連鎖の続きを新たに組むことができる。このようにして作られた連鎖をアクティブ連鎖と名づけ、「仕込み」と「アクション」の絶妙なバランスを成り立たせたことが特徴である。アクティブ連鎖の導入は単純明快な基本ルールと合わせ高評価が与えられた。しかし既存の落ち物パズルとは操作方法が異なり、アクティブ連鎖の習得に慣れと練習が必要となることから支持者は限られ、広報活動の失敗から広く普及もしなかった。


title: パネルでポン

text: 任天堂はマイナー作品からの脱却を狙い、リメイク作においては自社の人気キャラクターを起用する、自社の有名なパズルゲームとカップリングして発売する、定価を抑える、テレビCMにタレントを起用するなどの販売戦略を取ったが、いずれも大幅な普及促進には繋がらなかった。さらに度重なる登場キャラクターの交代と削除は、ファン層を分裂させる原因にもなった。


title: パネルでポン

text: 『ヨッシーのクッキー』や『テトリスフラッシュ』などを企画制作した任天堂開発第一部がインテリジェントシステムズとともに新たなスーパーファミコン用パズルゲームとして企画し、インテリジェントシステムズの開発チーム「チーム・バトルクラッシュ」と共同制作した。このチーム名は開発スタッフの重複した『スペースバズーカ』の英題から取られた。プロデューサーは横井軍平、ディレクターは山本雅央、山上仁志、村松敏孝、メインプログラムは山本晋也、音楽は葛目将也。企画段階において横井が15パズルを原型としたパズルゲームを提案し、15パズルの存在を知らなかった山上がパネルを入れ替えて運ぶ、せり上がるパネルが並ぶと消えるなどの基本ルールを発案した。村松はグラフィックを中心にゲーム全般のデザインを手がけた。後の移植作品のスタッフロールにおいて山上と村松は原案者としてクレジットされた。


title: パネルでポン

text: 完成後は他の任天堂作品との発売スケジュールの兼ね合いから1995年10月に急遽発売されたが、売り上げは関係者の期待を下回った。後に開発スタッフは年末商戦前に十分な広報活動ができないまま発売されたこと、当時次世代ゲーム機と呼ばれたセガサターンやプレイステーション、さらにはスーパーファミコンの中でも次々発売された大作ソフトに埋もれたこと、面白く感じるまでに時間と練習が必要となるハードルの高さなどを販売不振の要因として挙げた。


title: パネルでポン

text: 『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投稿によるゲーム通信簿では6要素30満点中平均20.8点、キャラクターやオリジナリティなどの各要素においても5点満点中平均3点以上・4点未満と佳作程度の評価が与えられた。『週刊ファミコン通信』のクロスレビューでは4人の編集者のうち3人が10点満点中7点を付け、残りの1人は8点を付けるとともに今週のおすすめソフトの1つとして推薦した。彼らはパズルゲームとしての新鮮さはないとしながらも、アクティブ連鎖と向上心を煽られやめられない「中毒性の高さ」を評価した。後に創刊されたレトロゲーム専門誌『ユーズド・ゲームズ』では「マイナーゲームの名作」として良好な評価を与えた紹介記事や開発者インタビューを掲載し、2003年8月に開催した自誌イベントでは大会を実施した。


title: パネルでポン

text: スーパーファミコン版『パネルでポン』には妖精の少女を中心としたオリジナルキャラクターが起用されたが、アメリカ版を制作する際、現地スタッフから絵柄について日本アニメに親しんでいる人にしか受けないだろうと言われたことを受け、以降の作品では任天堂の別作品のキャラクターが用いられるようになった。


title: パネルでポン

text: 1996年には『スーパーマリオ ヨッシーアイランド』のキャラクターに変更した『ヨッシーのパネポン』を制作・発売した。『パネルでポン』の日本国外版となるスーパーファミコン版と携帯ゲーム機への移植となるゲームボーイ版の2作が制作された。日本ではスーパーファミコン版はサテラビュー向け放送番組として無料で配信され、ゲームボーイ版のみ市販された。ゲームボーイ版はハードの能力により操作方法やゲーム内容に変更が加えられた。


title: パネルでポン

text: 2000年には『ポケットモンスター 金・銀』のキャラクターに変更したゲームボーイカラー版『ポケモンでパネポン』を発売した。ゲームボーイ版ヨッシーのパネポンを原型に操作感覚をよりスーパーファミコン版に近づけたもので、新要素も多数用意された。北米やヨーロッパなど日本国外ではNintendo Software Technology Corporationが開発し、アニメ『ポケットモンスター』のキャラクターを起用したNINTENDO64版『Pokémon Puzzle League』も発売されたが、日本での発売は見送られた。


title: パネルでポン

text: 2003年のゲームキューブソフト『NINTENDOパズルコレクション』には『Pokémon Puzzle League』を改変し、1作目に登場した妖精の娘たちに相当する2代目キャラクターを起用したゲームキューブ版と新規に制作されたゲームボーイアドバンス転送版の、2つの新たな「パネルでポン」が収録された。日本国外では、これらの版は発売されなかった。


title: パネルでポン

text: 2005年の『ドクターマリオ&パネルでポン』は、それまでの特徴だったキャラクターを排除した上で演出も抑え、廉価版として発売された。2007年に発売された『パネルでポンDS』では未来をテーマとした今までにないデザインに進化し、本体の縦持ちとタッチペンによるパネルの直接操作を基本とし、ニンテンドーWi-Fiコネクションによるネットワーク通信対戦機能を初めて追加した。


title: パネルでポン

text: いずれもそれまでの作品における特徴であったキャラクターによる演出を排除し、勝ち抜き形式により物語が進展するコンピュータ戦も廃止され、マルチプレイと同じルールでコンピュータと戦えるようになった。さらに『パネルでポンDS』ではゲームスピードの減速により難度の引き下げが図られた。


title: パネルでポン

text: 2007年から2008年にかけて旧機種用ソフトがWiiのダウンロード販売ソフト・バーチャルコンソール対応ソフトとして供給され、日本と韓国ではスーパーファミコン版『パネルでポン』が、北米・ヨーロッパ・オセアニア地域では『Pokémon Puzzle League』が供給された。


title: パネルでポン

text: 2020年にはNintendo SwitchのNintendo Switch Online加入者向けのソフト『スーパーファミコン Nintendo Switch Online』内でスーパーファミコン版『パネルでポン』が供給された。


title: パネルでポン

text: データ容量を8メガビットの低容量に抑えたこと、さらにはソフト価格を引き下げた他社の次世代ゲーム機に対抗し、希望小売価格は当時のスーパーファミコン用ソフトの半額から2/3程度に設定された。1997年にはニンテンドウパワー書き換えソフトとしての供給も開始され、2007年のサービス終了まで供給が続けられた。いずれも内容に差異はない。日本では2007年11月27日からWiiのバーチャルコンソール対応ソフトとして供給が開始され、2013年5月29日からWii Uの、2016年8月9日からNewニンテンドー3DSのバーチャルコンソール対応ソフトとして供給が開始された。2020年5月20日には『スーパーファミコン Nintendo Switch Online』にて配信がされた。


title: パネルでポン

text: 物語の舞台は自然を司る妖精の住む世界「ポップルス」とし、主人公には華やかな衣装とアクセサリーを身に付け、魔法のステッキを持ち、さらにはお供の小動物を連れた妖精の少女「花の妖精リップ」を起用するなど、魔法少女作品のような設定にされた。1人用のVSモードでは、リップを中心とした妖精の少女たち9人と、ポップルスの征服を企む魔王サナトスらモンスター一味、サナトスを影から操る女神コーデリアとの戦いが描かれる。


title: パネルでポン

text: ゲーム画面やメニュー画面の構成、ゲームモードなどのシステム、キャラクターそれぞれに別の掛け声・ゲーム画面のBGMと背景を用意する、ゲームモードごとに異なるエンディングを用意する演出手法、多数用意された隠しコマンドや裏技などの要素は後の移植作品にも継承され、シリーズの基礎を築いた。


title: パネルでポン

text: 魔王サナトスとその手下が妖精の世界ポップルスを我が物にしようと魔法で雨を降らせ、妖精達には互いにケンカをさせる魔法をかけた。唯一この魔法から免れた花の妖精リップは魔法のステッキの力を借り、仲間にかけられた魔法を解きながらサナトス達の潜むデスマウンテンへ向かう。


title: パネルでポン

text: 一人用の『VS』でのプレイヤーキャラクターは主人公のリップで固定だが、9面のボス戦以降は仲間になった妖精を含めて9人の中から選ぶことが出来る。なお、リップ以外の妖精はプレイヤー側で一度でも敗北すると離脱してしまい、以降は使用不可能となる、キャラクター。


title: パネルでポン

text: HARD以上をクリアするとエンディングを見ることができ、主人公のリップがコンティニューを1度でもしている場合はコーデリアの提案をリップが自身の意向から辞退するバッドエンド、1度もコンティニューせずにクリアすると提案を素直に受け入れるグッドエンドとなる。


title: パネルでポン

text: ヨッシーのパネポンはスーパーファミコン版とゲームボーイ版の2作が存在する。日本国外では『パネルでポン』の妖精キャラクターが受け入れられないと判断されたため、ヨッシーをはじめとした『スーパーマリオ ヨッシーアイランド』のキャラクターを起用した。このためヨッシーアイランドの外伝作品ともなったが、赤ちゃんマリオは登場せずにクッパは大人の姿で登場するなど、設定は元作品と異なる。


title: パネルでポン

text: 日本版におけるヨッシーのパネポンの題名は『ヨッシーのたまご』『ヨッシーのクッキー』の後継作品としての印象を与えるとともに、パネポンが正式な略称であることを示した。日本国外ではゲーム内容が異なるにも関わらずテトリスの名を冠し"Tetris Attack" （テトリスアタック）の題名で販売された。タイトル画面やスタッフロール、製品の箱や説明書には、著作権表記とともに本作がテトリスの版権を管理するザ・テトリス・カンパニーの許諾を得ていること、さらに実際は関係ないものの"Tetris Attack Inspired by Original Tetris."（テトリスアタックはテトリスから発想を得た）の表記がされた。


title: パネルでポン

text: 手塚卓志、小田部羊一、近藤浩治らヨッシーアイランドのスタッフがキャラクター監修や追加曲の原曲提供者として、辻横由佳が追加曲の制作に参加した。日本国外版・日本版とも、著作権表記には任天堂だけでなくインテリジェントシステムズの社名も併記され、本作は著作権に初めて同社の社名が明記されたゲームソフトとなった。


title: パネルでポン

text: 日本国外向けのスーパーファミコンに相当するSuper NES用ソフトとして再制作された『パネルでポン』の改変作品。北米ではゲームボーイ版とともに1996年8月に発売された。日本ではゲームボーイ版の発売記念及び拡販を目的とし、同年11月からサテラビュー用データ放送番組として供給が開始され、データ放送終了の2000年6月末まで再放送が繰り返された。放送開始当時のサテラビュー向けラジオ情報番組『ゲーム虎の超大穴』では、日本国内でも市販の検討がされたことが明らかにされた。


title: パネルでポン

text: 登場キャラクターをヨッシーアイランドのキャラクターに変更し、背景やBGMはパネルでポンからそのまま流用されたほか新たに製作・追加もされた。システム面ではオリジナル版に存在しなかったオプション機能を追加する、対戦モードにおけるコンピュータの思考パターンを変える、フォントに影を付ける、バグを解消するなど細部の改良が施され、マイナーチェンジ版とも言える内容となった。


title: パネルでポン

text: 携帯ゲーム機ゲームボーイへの移植作品。日本では『ポケットモンスター 赤・緑』のヒットやそれに続くゲームボーイポケットの発売によりゲームボーイ市場が再び勢いを取り戻した1996年10月に発売された。2000年にはニンテンドウパワー書き換えソフトとしての供給も開始され、2007年のサービス終了まで供給が続けられた。いずれも内容に差異はない。2013年12月11日からニンテンドー3DSのバーチャルコンソール対応ソフトとして供給が開始された。


title: パネルでポン

text: 下位機種への移植となり開発は頓挫したが、任天堂開発第一部のスタッフによりメインプログラムが制作され、完成にこぎつけた。表示領域の狭いモノクロ画面を持つゲームボーイの特性と低容量のロムカセット容量から、ゲームフィールドの高さを従来の12段から9段へ縮小し、パネルのデザインやコンピュータ対戦モードのルールを変更する、フィールド内に現れるパネルの柄を最大6種までに減らす、登場キャラクターを削減する、演出を簡略化するなどの改変が施された。


title: パネルでポン

text: 本作はスーパーゲームボーイ対応ソフトだが、スーパーゲームボーイ使用時のゲーム画面は常に茶褐色で表示され、場面による配色の変更もされない。ゲーム画面外の枠「ピクチャーフレーム」にはスーパーファミコン版のメニュー画面や1人用ゲームの背景画像が流用された。


title: パネルでポン

text: クッパとその手下がヨッシーアイランドを我が物にしようと魔法で雨を降らせ、島の住人達には互いにケンカをさせる魔法をかけた。唯一この魔法から免れたヨッシーは島の守り神から不思議な力を授かり、仲間にかけられた魔法を解きながらクッパ達の潜む洞窟へ向かう。


title: パネルでポン

text: ゲームボーイカラーへの移植作品。キャラクターには当時『ポケットモンスター 金・銀』の発売により人気が再燃したポケットモンスターを採用し、ポケモンのキャラクターゲームとして制作・販売された。日本国外でのタイトルは"Pokémon Puzzle Challenge"（ポケモンパズルチャレンジ）とされ、3DSのバーチャルコンソールでは、ヨッシーのパネポンがテトリスの商標の関係で日本のみで配信され、北米とヨーロッパではヨッシーのパネポンの代替で本作が配信された。


title: パネルでポン

text: 画面構成や基礎プログラムはゲームボーイ版ヨッシーのパネポンを元とし、ゲームボーイカラー専用ソフトとしたことで処理速度を向上させ、カーソルやパネルの挙動はスーパーファミコン版とほぼ同一となった。BGMにはポケットモンスター本編のアレンジ曲が使われた。


title: パネルでポン

text: シリーズで初めてバッテリーバックアップによるセーブ機能を採用し、ゲーム進行だけでなくハイスコアや最高連鎖数など細かな記録の保存を可能とした。ゲームモードには対人戦の練習を目的としたおじゃまアタックが加わり、対戦プレイにステージクリアモードが追加された。初心者向けには以前までの作品に見られたハードルの高さを取り払おうとアクティブ連鎖の練習を行うための「スローモード」が、上級者向けにはパネルが消えている間もせり上げができる「ばくはつせりあげ」が用意されるなど、様々な新要素が盛り込まれた。


title: パネルでポン

text: 日本のテレビCMには『ピカチュウげんきでちゅう』のテレビCMに登場し「ポケモンおじさん」として認知された綿引勝彦が再び起用された。おじさんが公園でポケットモンスター金・銀の攻略本を読んでいると、ゲームボーイカラーを持ち通信をしている2人の子供に気づく。ポケモン金銀で遊んでいるものと思い画面を覗き込むが、2人が遊んでいたのはポケモンでパネポンであった。おじさんはパネポンを新しいポケモンバトルと解釈する。


title: パネルでポン

text: 『ポケットモンスター 金・銀』のシナリオをなぞった話となる。プレイヤーはチャンピオンを目指すポケモントレーナーの少年となり、ポケモンバトルをパネポンバトルに変え、自分のポケモンや対戦相手から譲り受けたポケモン達とともに各地のジムリーダー、四天王、さらにはチャンピオンに戦いを挑む。


title: パネルでポン

text: NINTENDO64への移植作品。アニメ版『ポケットモンスター』のキャラクターを採用した。開発はアメリカ合衆国に存在する任天堂の開発子会社Nintendo Software Technology Corporationが担当し、インテリジェントシステムズと任天堂のスタッフは監修、効果音の提供などで制作に協力している。


title: パネルでポン

text: 北米では2000年9月に、ヨーロッパでは2001年3月に発売されたが、日本では発売されなかった。北米版の発売後、日本では「日本未発売のポケモンのゲームソフト」として一部雑誌で紹介された。当時の任天堂は雑誌などにおいてポケモンでパネポンの反響により日本での発売を検討すると明らかにしたものの発売を見送った。日本国内では洋ゲー販売店により北米版が輸入販売された。


title: パネルでポン

text: これ以前に発売された『ポケットモンスター ピカチュウ』や『ポケモンスナップ』でもアニメのキャラクター設定をゲームへ取り入れる試みがされたが、本作はアニメのキャラクターゲームとして開発され、サトシをゲームの主人公に起用したことが特徴である。物語の要所に挿入されるムービーシーンのアニメやゲーム内のBGMは『劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲』と現地吹き替え版のサウンドトラックから流用した。ゲーム画面の構成やキャラクターの頭に多数のパネルが降り注ぐゲームオーバー時の演出はスーパーファミコン版パネルでポンとの類似点が見られる。パネルの柄には従来の星やハートなどの図形の他ポケモンの属性マークを用意し、プレイヤーの好みに応じ切り替えを可能とした。


title: パネルでポン

text: ゲームのルールには左右の繋がった筒状のフィールド内でパネルを操作する3Dモードが初登場し、従来のルールには2Dモードの名が与えられた。3Dモードは1人用のVS.COMなど一部のゲームモードではプレイすることはできない。パズルモードには自作問題の作成機能も搭載され、ゲームモードの名称はエンドレスがMarathon（マラソン）と表記されるなどポケモンの世界観に合うよう変更された。


title: パネルでポン

text: どこかのプールサイドでのんびりと休暇を楽しんでいたサトシとピカチュウ。そこへオーキド博士から連絡が入り、新しいポケモンバトルが開催されている事を聞かされる。2人は早速会場となるポケモンパズルリーグビレッジへ向かうが、ここでは仲間であるカスミとタケシを含んだポケモントレーナー達がパネポンバトルを繰り広げていた。


title: パネルでポン

text: 当時の任天堂は据置機と携帯機の連動を推進しており、NINTENDOパズルコレクションにはゲームボーイアドバンスをゲームキューブのコントローラポートへ接続する周辺機器「GBAケーブル」が同梱された。GBAケーブルを使用するとゲームボーイアドバンスをゲームキューブ用コントローラとして使用でき、さらにパネルでポンでは練習版をゲームボーイアドバンスにダウンロードさせることもできる。ただしこの2作品は独立しており、スコア転送などの連携・連動機能は用意されていない。


title: パネルでポン

text: ゲームキューブ版は日本国内向けの据え置きゲーム機用作品としては8年振りの新作となった。1999年にNINTENDO64用ソフト『パネルでポン64』として発売予定が公表されその存在が明らかとされたが、画面写真などの詳細情報は一切公開されないまま、翌2000年には発売予定から取り消された。


title: パネルでポン

text: 本作は“Pokémon Puzzle League”のメインプログラムを流用し、登場キャラクターの差し替えや演出の大幅な変更を施したもので、スタッフロールに記された人名・ゲーム中の効果音・パネルのデザイン・パズルモードの問題や自作問題作成機能の一致にその名残が見られる。キャラクターグラフィックや掛け声、BGMなどの素材はインテリジェントシステムズと任天堂のスタッフが制作した。ゲームルールには“Pokémon Puzzle League”にも存在した3Dモードのほか、新たに4人同時対戦モードが追加された。


title: パネルでポン

text: 物語の舞台は1作目と同じ妖精の世界ポップルスとし、主人公にはリップの娘にあたる妖精の少女「花の妖精フリル」を起用した。VS.COMではフリルら妖精たち9人と勇者の少年「太陽の王子カイン」が、ポップルスを荒らす魔王サナトス一味や女神コーデリア、老魔女の姉妹を撃退する様子を描く。


title: パネルでポン

text: ゲームボーイアドバンス版はインテリジェントシステムズが新規に制作した。ここではフリルの相棒として登場した動物のププリが案内役を務める。ゲームキューブ版でププリは一切言葉を発しないが、この版のメニュー画面では考えたことがプレイヤーに伝わってしまうと述べ、放置すると自己紹介やフリルとの関係などさまざまなセリフを発する。


title: パネルでポン

text: 携帯ゲーム機版としては初めて据え置きゲーム機版と同じパネル6枚×12段分のゲームフィールドを採用した。ゲームモードにはエンドレスとおじゃまアタックの2ゲームを用意し、ポケモンでパネポンで導入されたばくはつせりあげなど多数のオプション機能、連鎖や同時消しのデモプレイ「すごいデモ」を収録した。外出先での練習を目的とした内容となっており、過剰な演出やエンディングなどはない。


title: パネルでポン

text: 妖精の世界ポップルスに突然巨大な竜巻が発生し、世界中のありとあらゆる物を吸い込んでいった。花の妖精フリルも竜巻に巻き込まれ気を失う。目覚めたフリルは魔法をかけられ正気を失った仲間を救出しながら異変の原因を探り、ポップルスを我が物にしようと企む敵に立ち向かう。


title: パネルでポン

text: ゲームボーイアドバンスへの移植作品。マリオを主人公としたパズルゲーム『ドクターマリオ』とカップリングされ、『スーパーマリオブラザーズ』生誕20周年記念ソフトの1作としてゲームボーイミクロ本体と同日に発売された（初回出荷分には、20周年ロゴがプリント）。ただしパネルでポンにマリオは登場しない。希望小売価格はゲームボーイアドバンス用ソフトとしては最安値に設定された。日本国外におけるタイトルは"Dr. Mario& Puzzle League" （ドクターマリオ アンド パズルリーグ）とされた。


title: パネルでポン

text: NINTENDOパズルコレクションのゲームボーイアドバンス転送版を元にゲームモードの追加が施された。以前までの作品に登場した作品固有のキャラクターや、連鎖時の掛け声など演出要素は排除され、ゲーム中の背景とBGMをプレイヤーの好みに応じて選択する形式が取られた。日本版では背景の一種としてゲームボーイアドバンス転送版に登場したププリの絵も用意されたが、ププリの鳴き声は削除された。ステージクリアモードはボスステージが各ラウンドの最終問題に設定され、総ステージ数も今までの32問から30問に減少した。VS.コンピュータでは勝ち抜き式の物語展開がなくなり、コンピュータと1回対戦するのみとなった。ここではプレイヤー自らコンピュータの強さを20段階から選び、さらにハンディキャップ、ゲームスピードを設定する。本作からタイムの計測が従来の1秒単位から100分の1秒単位に変更された。


title: パネルでポン

text: プレイヤー同士で対戦をする場合にはカートリッジが2本必要となる。カートリッジ1本のみの対戦プレイには対応していないが、他の本体に体験版をダウンロードさせる機能「プレゼント」が用意された。この体験版はタイトル画面が変更されている他はNINTENDOパズルコレクションの転送版と同一である。


title: パネルでポン

text: パネルでポンのステージクリア、またはDr.マリオのオリジナルLv20においてエンディングを見ると、画面を縦にして遊ぶ「たてモード」が追加される。この表示モードは通常の横表示よりパネルやカーソルが大きく表示される利点がある。ただし遊べるゲームモードは1人用のエンドレス、スコアアタック、おじゃまアタックのみに制限され、使用する本体によっては操作が難しい場合がある。


title: パネルでポン

text: ニンテンドーDSへの移植作品。北米では“"Planet Puzzle League"”（プラネット パズルリーグ）の題名でTouch! Generationsの1作として発売されて、欧州では“"Puzzle League DS"”（パズルリーグ ディーエス）の題名で発売された。日本ではTouch! Generationsに含まれていないが、テレビCMやパッケージデザインは同シリーズの表現手法を流用した。


title: パネルでポン

text: 『ドクターマリオ&パネルでポン』から始まったキャラクター排除路線第2作となり、画面構成は未来をテーマとし、より単純にデザインされた。日本版ではこれまでのシリーズ作品で配色やデザインが統一されていたタイトルロゴを一新し、ゲームモード名はすべてカタカナ表記された。ゲーム画面の背景と音楽、パネルの柄は複数用意されており、一部のゲームモードを除き好みの物を選択することができる。作品固有のキャラクターは用意されていないが、日本版では条件を満たすとスーパーファミコン版の主人公である花の妖精リップの背景と音楽が追加される。


title: パネルでポン

text: 操作方法には従来のボタン操作のほかタッチペンによるパネルの直接操作を追加し、全てのゲームモードにおいて画面の縦表示を可能とした。パネルの落下速度を遅くする、連鎖ヒントを表示させる、フィールド内に現れるパネルの柄を最大6種までに減らすなどの方法により難度を引き下げた。また、VS COMは勝ち抜き制が復活した（ステージ10までで、好きなステージから開始できる）。ゲームモードには3つのゲームを1日1回のみプレイし得点の推移をグラフの形式で記録する「マイニチプレイ」が追加された。従来の「スコアアタック」は、新たに追加された「オジャマアタック」「セリアゲアタック」とともに「タイムアタック」モードへ内包された。新モードのセリアゲアタックは2分間でゲームオーバーにならずにどこまでパネルをせり上げられるかを競うモード。


title: パネルでポン

text: ニンテンドーWi-Fiコネクションに対応し、シリーズで初めてネットワーク通信対戦機能を搭載した。相手を特定しない対戦では勝敗記録がされない「フリーVS」、初心者のみ参加できる「ビギナーVS」、本体に登録した誕生日ごとに成績順位集計が行われる「バースデーVS」の3種が用意された。


title: パネルでポン

text: ニンテンドーDSi専用ダウンロードソフトニンテンドーDSiウェアとして配信。『パネルでポンDS』から1人用のエンドレス・ステージクリア・スコアアタック・VS COMの4モードを抜粋している。『パネルでポンDS』ではタイムアタックの1ゲームとしてスコアアタックが収録され、他にオジャマアタックとセリアゲアタックが用意されたが、本作ではスコアアタックのみの収録とされた。VS COMはおじゃまパネルの送り合いによる対戦のみとなり、スコアアタックとステージクリアモード、他のDS本体やニンテンドーWi-Fiコネクションによるネットワーク通信対戦機能は用意されていない。


title: パネルでポン

text: 第1作『パネルでポン』の特徴として、少女向けアニメや少女漫画、特に魔法少女作品の影響を多分に受けたデザインのキャラクターたちが挙げられる。『ファミコン通信』のクロスレビューでは任天堂とキャラクターとのギャップが指摘され、ユーズド・ゲームズによる制作者インタビューではインタビュアーにより「"任天堂らしくないキャラクター"」と表現された。それまで日本国内で発売された任天堂のゲームにはこのようなデザインのキャラクターは存在せず、女の子を主人公にした作品も見られなかったが、低年齢層や女性層の獲得を目的として導入された。


title: パネルでポン

text: これらのキャラクターはパネルでポンのために制作されたキャラクターではなく、元々は村松による没企画作品のキャラクターだった。その存在を知る山上がマリオやヨッシーに替わる新たなキャラクターとして目を付け、横井へ導入を持ちかけた。山上は横井へキャラクターを見せた際に「"これかぁ"」と言われ嫌な顔をされたが結局採用は許可された、と笑いを交えながら語っている。


title: パネルでポン

text: ゲームキューブ版に登場する妖精たちの多くは、その髪や服装・装飾などにスーパーファミコン版の妖精たちとの類似点が見られる。発売後にゲームキューブ版の主人公フリルはスーパーファミコン版の主人公リップの娘であることが雑誌や攻略本で公表された。しかし、ゲーム内ではリップたち先代の妖精は一切登場せず、リップとフリルの関係についても触れられることはない。敵キャラクターにはスーパーファミコン版のキャラクターと同じ名を持つ「魔王サナトス」「女神コーデリア」が登場するが、彼らの容姿やキャラクター設定はスーパーファミコン版と異なる。


title: パネルでポン

text: 2008年発売のWii用ソフト『キャプテン★レインボー』にはリップが登場する。このゲーム内では主人公のニックを「おにいたん」と呼ぶ、魔法の呪文を唱える、花粉症で鼻水を垂らすなど、原作のパネルでポンにはない特徴や性格が与えられた。発売前に公表されたプロモーション用の動画ではギフトピアのキャラクターでもあるロボット警官のマッポが登場し、リップを「勘違い娘」「うるさくて最悪」「ドジっ子を装っている」などと紹介するとともに、「キャプテン★レインボーは萌えキャラゲームではない」と発言した。ゲームファンを中心にこれらのキャラクターを題材としたイラスト・漫画・同人誌・小説の作成など二次創作活動も行われ、インテリジェントシステムズの公式ページではそれらの一部が公開されている。


title: パネルでポン

text: この並びはVS.COMでの登場順となる。この2作品間で背景やBGMの流用はされていない。Pokémon Puzzle Leagueのキャラクターはそれぞれ3匹のポケモンを持ち、対戦時に好みの1匹を選択する。


title: 金華火腿

text: 金華火腿（きんか かたい、）とは、中国・浙江省の金華地区で生産されるハムの一種。「火腿」はハムのことで、ともいう。日本ではイタリアのプロシュット・ディ・パルマ、スペインのハモン・セラーノと並んで世界三大ハムの1つに数えられる。


title: 金華火腿

text: 中国では金華地区のほかにも、雲南省で作られる宣威火腿（雲南ハム）、貴州省の威寧火腿、江西省の安福火腿などが有名であるが、金華火腿を名乗れるのはもちろん金華地区で作られたものだけである。材料の金華豚は小型種で、頭と尻が黒く他は白のツートンカラーをしているので、「両烏豚」と呼ばれる。穀物などは一切与えず、茶殻や白菜を発酵させたものを与えて育てるため、皮が薄く、脂肪が少ないという特徴がある（一方の雲南ではやや脂の多い豚を使う）。6ヶ月ほど飼育したものの後ろ足腿肉のみを使用し、腐敗の恐れが少ない冬季（立冬から立春まで）に仕込みを行う。天然塩で約2ヶ月間塩漬けした後、天日で2週間ほど乾燥させ、風通しの良いところでおよそ1年かけて熟成させる。熟成中は棚に1段約10枚ほど積み重ね、時々上下を返す。酸化防止のため、発酵中に滴り落ちた油を表面に塗り、出荷される。年間100万本以上が生産され、多くは香港、シンガポール、台湾などに輸出されている。


title: 金華火腿

text: 既に唐の時代には、金華地方では豚肉の塩漬けが作られていたという記録がある。12世紀には南宋の将軍が戦場へ持っていく携行保存食品とするため火腿を作らせたという。切った断面が火のように赤いことから「火腿」の名がついた。清代には朝廷にも献上され、数ある火腿の中でも最上級品とされてきた。


title: 金華火腿

text: 1915年にパナマ運河開通を記念してサンフランシスコで開かれたパナマ太平洋万国博覧会で商品部門の1等賞が与えられるなど、世界的にも高い評価を受けている。日本では1996年から加熱処理されたものの輸入が認められ、広まることとなった。


title: 金華火腿

text: 材料に火を通さずに食べるという習慣がなかった中国内陸部では、スライスして生で食べるというようなことはまず無い。他の生ハムに比べて塩味もうま味も濃厚であるため、料理の味出し的な使い方が一般的である。炒め物、蒸し物などあらゆる料理に使う他、高湯（カオタン）もしくは上湯（シャンタン）と呼ばれる中国の高級スープの素材として欠かせないものである。家庭でも、スライスして、鶏肉、ハクサイと共に煮るだけで、上品な味のスープ料理や鍋料理を作ることができる。


title: 金華火腿

text: 1991年、東京農業大学の小泉武夫教授らが金華火腿を分析し、日本発酵工学会で発表を行っている。それによると、金華火腿の水分は23.9%、蛋白質が23.7%、油脂が44.3%となっており、食肉加工食品としてはかなり水分が少ないのが特徴である。また、遊離アミノ酸が大きく増加しており、生豚肉に対してグルタミン酸が1.6倍、イノシン酸は4倍になっていた。カビを付けることで水分を抜き、発酵による作用で旨みを増すプロセスは、鰹節と同じメカニズムではないかと考察されている。


title: 渋谷健司

text: 学位は公衆衛生学博士（ハーバード大学大学院・1999年）。元キングス・カレッジ・ロンドン 教授。東京大学大学院医学系研究科・客員研究員（元教授）。元WHO職員。元世界保健機関（WHO）テドロス・アダノム事務局長上級顧問。なお、肩書については日本のメディアと海外向けで異なることが第三者から指摘されている。


title: 片山善博

text: 岡山県赤磐郡瀬戸町（現岡山市東区）生まれ。両親は、ともに教師であった。岡山県立岡山大安寺高等学校、東京大学法学部卒業。1974年、自治省入省。鳥取県庁や国土庁への出向を経て、自治大臣秘書官、自治省国際交流企画官・固定資産税課長・府県税課長などの役職を歴任し、1998年12月に退官した。


title: 片山善博

text: 1999年4月、鳥取県知事選挙に出馬し、初当選を果たす。鳥取県知事在任中は岩手県知事（当時）の増田寛也や宮城県知事（当時）の浅野史郎、そして三重県知事（当時）の北川正恭らに並び、官僚出身の改革派知事の代表格であった。2004年7月、読売新聞により実施された世論調査では78%の高水準の支持率を記録し、全国47都道府県の知事で1位であった。2003年の知事選では無投票当選となった。


title: 片山善博

text: 2006年12月、翌年の知事選に出馬せず、2期で知事を退任する意向を表明。2007年4月、鳥取県知事を退任した。同年5月、鳥取大学地域学部地域政策学科の客員教授（非常勤）に就任。7月には地方制度調査会副会長に就任。2009年10月から、鳩山由紀夫内閣の下で設置された行政刷新会議の議員を務める。


title: 片山善博

text: 2010年9月、菅改造内閣で総務大臣に任命され、初入閣。民間人閣僚の総務大臣は、元岩手県知事の増田寛也に続き2人目（民主党政権では初の民間人閣僚）。翌2011年1月発足の菅再改造内閣でも留任した。2011年9月、野田内閣発足に伴い退任。


title: 片山善博

text: 鳥取県の事業として、地域の自立と再生を目指すことを目的に掲げ、2004年から毎年夏に鳥取県の主催で3度実施された。全国から改革派の首長（現職・元職含）や大学教授などを招き、講演をはじめ分科会やパネルディスカッションを実施。


title: ジャストインタイム生産システム

text: ジャストインタイム生産システム、ジャスト・イン・タイム生産システム（ジャストインタイムせいさんシステム、Just In Time:JIT）は、生産過程において、各工程に必要な物（部品など）を、必要な時に、必要な量だけ供給することで在庫（あるいは経費）を徹底的に減らして生産活動を行う技術体系（生産技術）をいう。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 工程間の仕掛在庫を最少に抑える究極の形は完全受注生産である。しかし、生産のプロセスを見た場合、オーダーから出荷までの間には数多くの工程が存在し、それが結果としてリードタイムの長時間化をもたらす。ニッチな製品の場合は顧客側も長リードタイムを受け入れる場合が多いが、一般的な大量生産品の場合は長リードタイム化はそのまま販売の機会損失に繋がる。そのため、ある程度の見込み生産が発生するが、見込み生産の量が多いことは、資金の投資から回収までの期間を長くするため、キャッシュ・フローを見た場合、損失が大きい。また、販売不振による商品の切り替えが発生した場合、多量の仕掛在庫損失が発生することもある。


title: ジャストインタイム生産システム

text: ジャストインタイム生産方式では後工程から前工程への生産指示票としてカンバンと呼ばれる帳票を利用する。このカンバンは、後工程に対しては納品書として加工品と共に引き渡される。後工程で加工品が使用されたらカンバンを前工程に戻す。前工程に戻す際は、発注票として渡され、このカンバンノの受領を以て前工程では製品の加工を行う。


title: ジャストインタイム生産システム

text: カンバン方式の連鎖の問題点は、販売側から工場へ入るオーダーのカンバンをどこに投入するかである。カンバンの戻す場所を「店」（MISE）といい、どこの工程にカンバンを戻すかを決めることを「店を構える」という表現を使う。製造の上流側に店を構える場合、工程間の仕掛在庫は最少になるが顧客への引渡しが遅くなる。完成品出庫側に店を構える場合、製造工程数が多い製品になればなるほど製造の源流にカンバンが届くまでの時間を要し、顧客への納期を守るために源流側で見込み生産が発生することがある。店は上流工程から順にアルファベットを用いてつけられA店,B店...と呼ぶ。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 通常用いられるカンバンは、プラスチック製であったり紙をラミネート（透明フィルムに封入処理）したりしたものが多い。このようなカンバンは、実際に使われているカンバン数を素早く正確に把握することが困難であったり、紛失や長期間使用による損傷などの問題があったりする。また、製造工程が多工程にわたる場合や、遠隔地に取引企業が有る場合など、現物のカンバンがやり取りされることによる、上流工程へのカンバン伝達の時間的ロスが発生し、最上流部でカンバンに連動しない見込み生産が行われることがある。


title: ジャストインタイム生産システム

text: カンバンは「現場作業者」が手扱いで行う必要がある｡カンバンは工場内では「お金｣として扱われる｡電子カンバンはいわば手形取引のようなものになってしまい､現場での商品のやり取りが帳面上の形骸化になる可能性がある。


title: ジャストインタイム生産システム

text: これを避けるために実際にカンバン自身がなくなることは無く､カンバンにバーコードをつけてそれを読み込ませることで電子化を行ったり､ICチップを埋め込まれて､工場内のどこにあるのかわかるようになっているものもある。


title: ジャストインタイム生産システム

text: カンバンの振り出しから納品までのタイムラグを「便係数」と言う。例えば1日に1回の配達で発注してから2日で帰ってくる場合「1-1-2」という言い方をし、「一日一便2回遅れ」と言い方をする｡ちなみに1日に14便で前の便で発注したものが次の便で帰ってくる場合は「1-14-1」となる。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 先ほどの「1-14-1」の場合は、1×1÷14=0.0714となる｡稼動時間が1日24時間の場合、1.71時間となる。つまり、この物品は1.71時間のリードタイム以下で生産しなければならないこととなる。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 在庫を持たないので、指示どおり部品が納入されない場合、即座に操業が停止するリスクがある。1979年（昭和54年）7月の日本坂トンネル火災事故、1995年（平成7年）1月の阪神・淡路大震災、1997年2月に発生したアイシン精機（現:アイシン）刈谷工場の火災による部品入手の滞りによる自動車メーカー各社の操業停止などが挙げられる。2011年（平成23年）の東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）では被害の大きい東北地方に自動車用部品や電子部品の工場が多かったことが災いした。部品の調達難によって、直接の被害がなかった愛知県豊田市の堤工場においても、3月14 - 27日の操業停止が余儀なくされた。2020年より世界に広がったコロナ禍により、日本国外の各工場で定期的かつ長期的な操業停止が余儀なくされた。これらの教訓から、その後は、リスクの高いものから優先的に複数発注体制に切り替えられている。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 大型車の路上駐車とジャストインタイムとの関連について、神奈川県トラック協会が指摘している。ジャストインタイムでは配達時間を厳密に指定される。このためトラックは到着時間の調整が必要となるが、多くの場合、荷主は待機場所を提供しない。待機場所がないため道路上で駐車し時間調整をする大型トラックも多く、道路交通の障害となることが課題となっている。


title: ジャストインタイム生産システム

text: 上記のコロナ禍に加え、中華人民共和国の軍事的台頭に伴う台湾有事などの危険性、2022年ロシアのウクライナ侵攻に起因する西側諸国の対ロ経済制裁により、部品や資材のサプライチェーン（供給網）が分断される懸念が高まっている。このため、調達先を自国内や同盟・友好国に切り替えたり、在庫を多めに確保しておく「ジャスト・イン・ケース」（万が一の備え）を志向する動きが出ている。


title: シボレー・タホ

text: GMは2つの異なるブランドで、シボレーでは1969年から「ブレイザー」、GMCでは1970年から「ジミー」の名でSUVを販売していた。両車は兄弟車であり、基本コンポーネントは共通である。ホイールベースが長い原型モデルとして、シボレーではサバーバン、GMCではユーコンXLがある。


title: シボレー・タホ

text: 1992年にジミーはユーコン、1995年にはシボレーはタホと改名した。ユーコンはカナダ北部のユーコン準州から、タホはカリフォルニアとネバダ州境にあるタホ湖から命名されている。この改名と同時に、それまでS-15 ジミー、S-10 ブレイザーとしていたコンパクトSUVの車名を、それぞれジミー、ブレイザーと変更した。この2車種は、本国では2005年に生産を終了しているが、シボレー・タホとGMC・ユーコンは現在もフルサイズSUVとして現行モデルが販売されている。


title: シボレー・タホ

text: 日本では、ヤナセが1992年4月に、後にタホとなるブレーザーシルバラード（型式 E-CK15B）を発売したが、1995年6月にS-10ベースのブレイザー（型式 E-CT34G）を導入した際、型式はそのままタホスポーツとして販売した。当時、本国にはタホの5ドアモデルや、ブレイザーの3ドアモデルもあったが、日本には正規輸入されていない。兄弟車であるGMCブランド車も日本には正規輸入されていない。


title: シボレー・タホ

text: 1991年発売。当初は3ドアモデルだけであったが、1995年に5/6ドアモデルを追加したのち、1996年にはトラック・オブ・ザ・イヤーを受賞した。タホ、ユーコン、サバーバンの3台はともに、GMT400プラットフォームをベースとしていた。このプラットフォームは、トラック本来のシャシーで、シボレー・C/Kなどのフルサイズピックアップトラックに使用されていた。また、この2台は、3/5ドア、FRとAWD、V8ガソリンエンジンとデトロイトディーゼル製V8ディーゼルエンジンをラインナップしていた。


title: シボレー・タホ

text: メキシコでは、1995年に3ドアのタホがリリースされたが、名をシルバラードと言った。1998年には5ドアモデルが追加された。また、2000年にGMT800プラットホームをベースとするSUVが発売されると、2WDのタホ・リミテッドが顧客の要望に応じて生産された。


title: シボレー・タホ

text: 2000年発売。従来の5.7Lエンジン（V8、255PS）に代えて、4.8L（270馬力）と5.3L（285馬力）の2種類のV8エンジンが搭載された。これらのエンジンはより小型になったにも関わらずよりパワフルであった。同時にマニュアルトランスミッションが廃止となった。メキシコではタホがシボレー・ソノラと呼ばれていた。新型車では、グリルとヘッドライトのデザイン、そしてインテリアが一新された。また、ボディ・デザインもエアロダイナミックの影響を受けて流麗なラインを形成するものとなっていた。


title: シボレー・タホ

text: 2005年にGMとクライスラーがハイブリッドシステムの共同開発することに合意したことにより、同時にハイブリッドモデルの販売も開始した。同年11月、ロサンゼルスオートショーにおいて「グリーン・カー・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。


title: シボレー・タホ

text: 特徴としては、「エコテック3」と呼ばれる直噴5.3LV型8気筒ガソリンエンジンを搭載、低負荷走行時に一部シリンダーを止める気筒休止システムを採用している。燃費は、先代モデルと比べて市街地燃費は約7％、高速燃費は約10％向上している。


title: シボレー・タホ

text: 2019年12月10日にミシガン州デトロイトで発表されたが、新型コロナウイルスの影響を受け、アーリントン工場で生産され始めたのは2020年5月18日、ディーラーへは6月に入ってから届けられることとなった。


title: 石田燿子

text: 石田 燿子（いしだ ようこ、1973年10月7日 - ）は、日本の女性歌手。本名は石田 陽子（読み同じ）、旧芸名は石田 よう子（読み同じ）。新潟県新潟市出身、在住。新潟県立新潟南高等学校、大妻女子大学短期学部卒。身長156 cm。血液型はA型。


title: 石田燿子

text: 1990年に開催された「アニメシンガーコンテスト」のグランプリをきっかけにして、歌手活動を開始する。デビュー・シングル『乙女のポリシー/好きと言って』は、30万枚を売上。当初は「石田よう子」名義だったが、本名の「石田陽子」を経て、2000年に現在の名義に改める。2011年7月からSOLID VOX（現・ハイウェイスター）に所属。2018年より、国際映像メディア専門学校の講師に就任。


title: 石田燿子

text: サポーターズ・クラブの名前は「Club sweets」。趣味は旅行。杉山清貴の大ファン。声優・歌手の榎本温子は親友。2008年に結婚。2009年に出産。2009年9月13日「イシダナイトfeat.F〜新しいバースデー」にて本人が発表した。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U』（だいらんとうスマッシュブラザーズ フォー ニンテンドースリーディーエス / ウィーユー、）では、ソラとバンダイナムコスタジオが開発し、任天堂から発売のニンテンドー3DS専用ゲームソフト。「大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS」及びWii U専用ゲームソフト「大乱闘スマッシュブラザーズ for Wii U」の一種。略称は「スマブラfor」、「スマブラ3DS / Wii U」。シリーズ4作目と5作目である。両方を4作目として数える場合もある。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: シリーズ全作品の概要に関しては「大乱闘スマッシュブラザーズシリーズ」を参照。また、本記事では、「初代」は『ニンテンドウオールスター!大乱闘スマッシュブラザーズ』、「DX」は『大乱闘スマッシュブラザーズDX』、「前作」の「X」は『大乱闘スマッシュブラザーズX』、「for」は『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U』、「3DS」は『大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS』、「Wii U」は『大乱闘スマッシュブラザーズ for Wii U』のことを指す。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 新旧の様々な任天堂のゲームに登場したキャラクター達が共演する対戦アクションゲーム『大乱闘スマッシュブラザーズ』シリーズの第4作目と第5作目 で、シリーズ初の携帯型ゲーム機向けタイトル、HDゲーム機向けタイトルである。また、初の3DSとWii Uのマルチプラットフォーム作品でもある。ディレクターの桜井政博は、題名は機種名を入れたことにより結果的にスマブラ4（Four）の意味合いを含んだものになってしまったという。また本作においては『X』の資産を有効に使用している。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 2011年6月のE3 2011にて、3DSとWii Uの各ハードにおける続編の開発、および両ハード作品で連動要素を持たせるという構想が発表され、2012年6月22日にバンダイナムコゲームス（現:バンダイナムコエンターテインメント）とバンダイナムコスタジオを中心とした体制で開発が進められていることが公表された。なお前作まで開発に携わっていたハル研究所は、本作では全く関わっていない。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: E3 2013にて発表があり、同年6月11日にホームページ開設。同日より新規参戦キャラクターなど発表を行なっている。『Wii U』発売前日の2014年12月5日まで、平日（ほぼ毎日）に公式ホームページまたは公式Twitter及びMiiverseにて開発の様子を画像で紹介していた。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『3DS』『Wii U』ともに使用できるキャラクターや対戦バランスは同じだが、対戦ステージ・ゲームモードなどそれぞれ独自のものが含まれる。『3DS』と『Wii U』の連動要素として「3DSをWii Uのコントローラーとしても使用できる」、「カスタマイズしたファイターやMiiファイターのデータをコピーできる」が搭載されている。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『3DS』では、小さな画面でも各キャラクターが見やすいようにキャラクターの輪郭が濃く描かれる（設定でオン／オフ切り替え可）など、携帯機に合わせたゲームデザインが施されている。プレイヤーキャラクターは秒間60フレーム（アシストフィギュアなど操作不可キャラクターは30フレーム）、全てにおいて3D立体視に対応している。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 下画面には対戦者のプレイヤー情報（使用キャラ、蓄積%、“名前”など）が表示される。また、それぞれのプレイヤーのパネルをタッチすることで、上画面でそのキャラクターにターゲットが表示され強調される。最下部には本体の電池残量、時刻、プレイヤーネーム（3DS本体の設定で登録してある名前）、通信状態（「ローカル対戦中」など）が常に表示される。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 2014年9月10日よりニンテンドーeショップにて体験版の配信開始。体験版ではマリオ、リンク、ピカチュウ、むらびと、ロックマンの5キャラクターが使用でき、ステージは戦場1つのみ（"終点化"は選択できる）。ルールは大乱闘（個人戦）、タイム制（2分）の固定。ただし製品版への引継ぎ要素は一切ない。2014年10月31日をもって体験版の配信を終了。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 本作は3DS/3DS LL/2DSの「インターネットブラウザー」および「Miiverse」はゲームプレイ中に起動できず、ゲームを終了させる必要がある。しかし本体性能が向上しているNew3DS/New3DS LLでプレイしている場合はゲームを終了させる必要はない。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『Wii U』では、シリーズ初のHD画質に対応し美麗なグラフィックでゲームをプレイすることができる。また、解像度やハード性能の向上により巨大なステージや最大8人での大乱闘や各モードの多人数プレイを実現している。BGMについても『X』同様に複数のステージBGMが用意されている。収録BGMは400を超え、『3DS』のBGMはほぼ全て収録されている。その他、『3DS』と比較するとモードが大幅に追加されている。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: コントローラーについては前作で対応していた「Wiiリモコン（プラス）」「クラシックコントローラ（PRO）」に加え「Wii U GamePad」「Wii U PROコントローラ」に対応。その他、「ニンテンドー3DS（要『3DS』のソフト）」「ニンテンドーゲームキューブコントローラ（要ゲームキューブコントローラ接続タップ）」にも対応している。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 2機種発売になったのは桜井が会社やチームに属さないフリーランスだったことで実現できたことである。これにより同時開発が実現できたことを述べている。『3DS』より『Wii U』が発売が遅いのは大型でモードが多く制作に時間がかかっている為である。ソフトのマスターアップ は全世界ほぼ同時である。しかしバラバラに発売するのは纏まったソフトを供給する為、一定の期間が必要である。他に営業、広報観点の販売計画や他のソフトの販売時期にあわせて決めている。任天堂から「Wii U GamePad」のタッチパネルを使った機能を要望されていたが、スマブラには合わないという理由で断っている。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 前作にあった『滑空』『変身』『ダッシュ時にランダムにしりもちをつく』などといった要素は削除された。『崖捕まり』に関しても、過去作では誰かが崖に捕まっていると他のキャラクターが捕まることはできなかったが、本作からは崖を奪えるようになった。新要素としてダメージ量が100%を超えるとキャラクターから湯気が発生する。これは『ホカホカ補正』と呼ばれ、吹っ飛ばし力が強化されている状態であり、最大150%まで倍率計算でアップしている。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: また、本作ではアップデートによってバランス調整が行われる。このバランス調整は、モニター班の調査や提案を受けて桜井自身が調整を行っている。また、開発側はオンライン対戦の勝敗データを閲覧でき、そのデータも参考にしている


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 今回の参戦で桜井はマリオ、ロックマン、ソニック、パックマンという「業界トップのキャラクターたちの参戦の実現ができた」ことを語っている。後述のモデルチェンジ以外のキャラクターについては「原作の設定や楽しさを活かすのはもちろん、各キャラクターたちが、どのような個性を活かした対戦をしてくれるのかが重要」だと述べている。このコンセプトから非戦闘キャラクターである『X』で没になったむらびと やWii Fitトレーナーが参戦ができた。実際の開発上適正な人数は25人であると述べている。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 本作には他キャラクターのモーションを流用した「モデルチェンジファイター」が、3体（ルキナ、ドクターマリオ、ブラックピット）存在している。これらのキャラクターは、開発当初は単なるカラーバリエーションだったものが、バランス的に個性を付けられると判断されたことにより、元のキャラクターから性能を差別化して戦績を別個に分けるために分割されたものである。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『X』に引き続き「オンライン対戦」が可能。「フレンドと」「だれかと」「大観戦」「コンクエスト」「共有」などのモードが搭載されている。「だれかと」に関しては前作において匿名で対戦できる「おきらく乱闘」で悪質なプレーが多発したことから「ニンテンドーネットワーク」のアカウントを表示。さらに「エンジョイ部屋」「ガチ部屋」と部屋を分けてより遊ぶ人にあったマッチングを行う。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 広大なステージを移動しながら敵を倒し、「パワーアップアイテム」を獲得する。制限時間5分以内に獲得したアイテム能力を付加させたキャラクターで様々なバトルで勝敗を決める。前作までのアドベンチャーモードに近いが、当時桜井が在籍していたハル研究所の『カービィのエアライド』にある「シティトライアル」の応用である。プレイヤーは並行世界にいるため、同じ場所にいてもプレイヤー同士が鉢合わせすることはない（もちろんプレイヤー同士で攻撃することもできない）。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: フィールド内にはスマブラに登場したキャラクターの原作の敵キャラクターがランダムで現れる。また隠し扉が設置されており、隠し扉に入ると強制的に様々なミッションに挑戦する（敵を全員倒せ、ターゲットを壊せ、クリスタルを壊せ、一定時間場外に落とされるな、など）。ミッションに成功するとたくさんの強化アイテムを獲得でき、失敗すると獲得した強化アイテムを失う。稀に強化アイテムのみ入っておりミッションが発生しないボーナス扉もある。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 平面な盤上でコマを動かして行うミニゲーム。すれちがい通信ですれちがった相手のコマと対決し、全てのコマを画面外に弾き飛ばすと、ゴールドやフィギュアなどの報酬がもらえる。最大12人参加することができる。1人で練習することもできるが入手できるゴールドは少ない。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 『3DS』と『Wii U』間でそれぞれ通信ができるモード。作成したMiiファイターやカスタマイズキャラを『3DS』と『Wii U』間で共有することができる。また、『Wii U』では大乱闘モードで3DS本体をコントローラーとして使用できる。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 本作では、シリーズでは初となる必殺ワザのカスタマイズも行えるようになっている（通常B、横B、上B、下Bそれぞれ初期状態＋派生ワザ2種の3パターン。一部キャラクターのみ派生ワザではなく別のワザ）。ただし、オフライン対戦・フレンド同士でのオンライン対戦のみ使用可能。ゲーム開始時、必殺ワザはMiiとパルテナを除き初期ワザのみ使用できる。カスタマイズ必殺ワザはシンプルでのスロット報酬のほか、フィールドスマッシュ（3DS）や大乱闘のステージ上に落ちていることがあり、拾うことで獲得する。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 使用できるキャラクターはダウンロードコンテンツ含め58体（Miiファイターを除けば55体、そこからモデルチェンジファイターを除くと52体）。キャラクターは両ハード共通している。また、本作では参戦キャラクターは1から作り直している。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: カラーバリエーションのパターンが全キャラクターで各8種類ずつになった。ただし、リトル・マックだけは通常版とワイヤーフレーム版それぞれで8種類ずつ存在するため、計16種類になっている。アピールは前作と同様に3種類で、キャプテン・ファルコンとワリオのみ条件付きで4種類目のアピールを出せるのも同じ。


title: 大乱闘スマッシュブラザーズ for Nintendo 3DS / Wii U

text: 有料追加コンテンツとして配信されるキャラクター。ダウンロードすると、キャラクターフィギュア、「オールスター」への登場、「サウンドテスト」内などにおけるシルエットの追加などもあわせて行われる。また追加キャラクターには、ステージ「エンジェランド」でのピットのスマッシュアピールで「データがない」という説明がなされる他、カスタマイズ必殺ワザが用意されていないなどの特徴がある。カービィのコピーは可能である。


title: ダイダロス

text: ダイダロス（, ,「巧みな工人」「聡明な働き手」の意）は、ギリシア神話に登場する有名な大工、工匠、職人、発明家である。斧、錘、水準器、神像などを発明したとされる。メーティオーンの子エウパラモスとアルキッペーの息子、ペルディクスの兄弟。クレータ島の王ミーノースの女奴隷ナウクラテーとの間にイーカロスをもうけた。


title: ダイダロス

text: アテーナイで人気を集めていたが、ペルディクスの息子で弟子のタロースが鋸を発明すると、その才能を恐れて彼を殺したためにアテーナイを追放された。別の説によると、タロースの親であるペルディックスがコンパスを発明したため、それを嫉んでペルディックスをアクロポリスから突き落として殺した。そのペルディックスはアテーナーによってヤマウズラへと変身した。ダイダロスはその罰で、アテーナーによって右肩にヤマウズラの姿に似た傷跡を付けられ、アテーナイを追放された。


title: ダイダロス

text: その後クレータ島に逃げてミーノース王の保護の下、様々な発明品を作った。ミーノース王の海軍に必要不可欠な軍船のマストと帆を考案したとされる。ホメーロスによれば、王女アリアドネーのために舞踏場も建造した。また、王妃パーシパエーのための牝牛の模型や、その子ミーノータウロスを封じるための迷宮（ラビュリントス）を造った。


title: ダイダロス

text: 王女アリアドネーに、糸玉を用いて英雄テーセウスが迷宮を脱出する方法を教えたことからミーノース王の怒りを買い、もうラビュリントスの秘密を漏らすことのないように、息子イーカロスと共に塔に幽閉される。ダイダロスとイーカロスは人工の翼をつくりそこから逃亡を図るが、その途中でイーカロスは太陽に接近しすぎて、翼の蜜蝋が溶け墜落死してしまう。人工の翼は、太陽に近付きすぎると溶け、海面に近付きすぎると湿気にやられてしまうのであった。その後、ダイダロスはシケリアまで飛翔し、カミーコスの王コーカロスの元に身を寄せたとされる。


title: ダイダロス

text: ミーノース王は逃げたダイダロスを捕まえるため、各国を放浪した。彼は「糸を巻き貝の中に通したいんだが、どうすればよいか」と訊ねて回った。遂にカミーコスまで辿り着いた時、ミーノース王はコーカロスに同じ質問をした。コーカロスはダイダロスなら良い方法を思い付くのではないかと、ダイダロスを連れてきた。ダイダロスは蟻に糸をくくりつけ、蜂蜜で誘導し、見事巻き貝の中に糸を通すことに成功した。これで、ミーノース王はコーカロスの連れてきた男がダイダロスであることを知り、引き渡しを要求した。しかし、ダイダロスを渡したくなかったコーカロスは、ミーノース王に先に風呂に入ることを勧めた。ミーノース王が風呂に入っている間、コーカロスの娘たちが彼を殺した。異説では、ダイダロスが熱湯をかけて殺したとされる。


title: ダイダロス

text: ダイダロスはホメーロスの『イーリアス』にその名が出ており、その隠喩的な登場の仕方から、当時既に聴衆はダイダロスの神話を知っていたものと思われる。つまり、ダイダロス神話は極めて古いものであると想定される。また、青銅器時代におけるクレータ島やギリシア本土の初期アルカイック的彫刻作品（主に鎧やボウル、家具など）は、ホメーロス時代にはダイダラと呼ばれていた。


title: ダイダロス

text: 彼の出自はミノア文明に遡る。とりわけ青銅器時代後期のクノッソスと関係が古く、その周辺で発掘された碑文"da-da-re-jo-de"(英：into the Daidaleion）はクノッソスと関連のあるものとされるが、そこにダイダロスの語源を見出すことができる。the Daidaleionの意味は不明だが、ダイダロスという名前はDaidaleionから二次的に名付けられたものである。


title: 列聖

text: カトリック教会では、生前、その生き方において、徳と聖性を示していたと思われる人に関しては死後、申請が行われることによって列福・列聖調査が始められることがある。調査では、まず地域司教の管轄下で調査が行われ、聖人にふさわしいと判断されてはじめてローマ教皇庁の列聖省での調査が開始される。


title: 列聖

text: 列聖においては、その人物の取次ぎによる奇跡（超自然的現象）が殉教者が1度、証聖者は列福時を含め2度必要となる。通常は早くても本人の死後数十年、場合によっては数百年という長い年月をかけて調査は行われる（ただし、教皇聖ヨハネ・パウロ2世（没後9年）、マザー・テレサ（同19年）、聖ホセマリア・エスクリバー（同27年）、マキシミリアノ・コルベ（同39年）など、死後わずか十数年から40年未満で聖人となったケースも存在する）。こうして厳しい審査を終えて、教会において聖人の位置に加えるのがふさわしいと判断されると、ヴァティカンのサン・ピエトロ大聖堂において教皇によって列聖が宣言される。すべての聖人はその記念日を持っており、古代の聖人などを除けば、通常は命日がそれにあたっている。福者と違い、聖人は全世界的に祝われる。


title: 列聖

text: 正教会では、古代より伝統的に聖人と見なされてきた人々に加え、模範的な信者を聖人と呼ぶことがある。とくに列福・列聖調査のような制度はなく、自治教会以上の教会会議で聖人の位置に加えるのがふさわしいと判断され列聖が宣言されると、その教会の聖人録に乗せられ、自動的に世界的に祝われうることになる。ただし一元的な管理が行われているわけではないため、崇敬には地方ごとに特色があり、それぞれの地方であまり知られていない聖人の祝いは行われないことがある。また奉神礼に用いる聖人の称号も、地方によって異なることがある。


title: 列聖

text: 日本ハリストス正教会はロシア正教会の庇護下にあるため、ロシアから伝えられた聖人録に、その後加えられた聖人を随時追加して公祈祷（礼拝）などに使用している。日本人の聖人は2004年現在ではおらず、日本の正教会に関係ある聖人には、日本に正教会を伝えた初代日本大主教ニコライ・カサートキン、初代の京都主教でのちロシアに帰り、ロシア革命の際致命したアンドロニク・ニコリスキイの二人がいる。ニコリスキイの列聖時の正式な称号は「神品致命者・ペルミの大主教・聖アンドロニク」であるが、日本では「京都の主教・聖アンドロニク」とも呼ぶ。


title: 三酸化硫黄

text: 三酸化硫黄（さんさんかいおう、）は、硫黄の酸化物で、化学式 SO で表される。硫酸の無水物であることから無水硫酸とも呼ばれ、硫酸の工業生産の用途に使われる。酸性雨の原因物質の1つであり、日本では大気汚染防止法により特定物質に指定されている。


title: 三酸化硫黄

text: 電子状態に着目すると硫黄原子の酸化数は+6、電荷は0であり、6つの電子対を保持している。分子軌道法の点から見ると、これらの電子対のほとんどは非結合的な性質を持っており、典型的な超原子価分子となっている。


title: 三酸化硫黄

text: 工業的には三酸化硫黄は接触法により製造されている。まず硫黄もしくは黄鉄鉱の燃焼により二酸化硫黄（亜硫酸ガス）を合成し、電気集塵により精製する。その後二酸化硫黄を酸素及び五酸化バナジウムの存在下で400～600℃に加熱し酸化すると得られる。


title: 三酸化硫黄

text: 固体のSOは微量の水に依存した複雑な挙動を示す。気体が凝集すると、純粋な三酸化硫黄が"γ"-SOと呼ばれる三量体を形成する。この固体は無色で融点は16.8℃である。この環状構造は[S(=O)("μ"-O)]と表記されている。


title: 三酸化硫黄

text: SOが27℃以上で凝集してできる相は融点が62.3℃であり、"α"-"SOと呼ばれている。"α"-"SOの見た目はアスベストのような繊維状である。[S(=O)("μ"-O)]型の高分子であり、末端はヒドロキシル基になっている。"β"-SOと呼ばれる相も"α"型と同じく針状であるが分子量と融点が異なり、融点は32.5℃である。"γ"相と"β"相は準安定相であり、時間の経過に伴い安定な"α"相へと徐々に相転移する。この相転移には微量の水が関わっている。


title: 三酸化硫黄

text: 固体の蒸気圧は同一温度では"α" < "β" < "γ"の順に大きくなる。また液体の蒸気圧は"γ"相の値とほぼ同じである。このため"α"-SOの結晶を加熱すると、ガラス容器を粉砕するに十分な程の蒸気圧の急増が見られる。この現象は"α"爆発と呼ばれている。


title: キャンディマン (2021年の映画)

text: 『キャンディマン』（原題: "Candyman"）は、2021年のアメリカ合衆国の超自然的スラッシャー映画である。が監督、ジョーダン・ピール、ウィン・ローゼンフェルド、ダコスタが脚本を務める。1992年に公開された同名の映画の精神的続編であり、『キャンディマン2』（1995年）、『』（1999年）に続くの第4作目。


title: キャンディマン (2021年の映画)

text: ヴィジュアルアーティストのアンソニーは、創作活動の一環として、鏡に向かって5回その名を唱えると、蜂の大群を従えた殺人鬼が現れ、“右手の鋭利なフックで体を切り裂かれる”というキャンディマンの謎を探求していたところ、公営住宅の元住人だという老人から、その都市伝説の裏に隠された悲惨な物語を聞かされる。それ以降、彼の周りで奇妙なことが起こり始める。


title: 天空の蜂

text: 『天空の蜂』（てんくうのはち）は、東野圭吾の書き下ろし長編クライシスサスペンス小説。1995年11月7日に講談社から単行本が刊行され、1997年11月6日には講談社ノベルス版が発刊された。第17回吉川英治文学新人賞候補作であった。


title: 天空の蜂

text: 夏の暑いある日の朝、錦重工業航空機事業本部に勤める湯原は、妻と息子を連れて航空機事業本部が位置する錦重工業小牧工場を訪れていた。その日は海上自衛隊向けの掃海ヘリコプターとして導入が決まった巨大ヘリコプター「CH-5XJ（通称：ビッグB）」が、防衛庁への正式納入を領収飛行が行われる予定だった。その場には湯原の同僚である山下も妻と子供を連れて小牧工場を訪れており、湯原と山下は工場内の技術会館に、二人の妻は子供を連れてともに工場内の厚生センターに向かった。一方、湯原の息子である高彦と山下の息子である恵太は、母親に断りを入れて飛行場を見に行ったが、ヘリがいつまで経っても出てこない光景に飽き、高彦が主導する形でビッグBが格納されている第三格納庫に忍び込み、無人のビッグBの機内に入り込んだ。


title: 天空の蜂

text: そして午前8時、勝手に第三格納庫正面の扉が開かれ、ビッグBが第三格納庫から移動を開始した。恵太は何とか脱出することができたが、高彦を中に残したまま、ビッグBはやがて湯原たちの目の前で離陸し、小牧工場を去っていく。ビッグBは名神高速道路、福井県・敦賀駅上空を通過すると、やがて福井県敦賀半島に位置する原子炉・核燃料開発事業団（炉燃）の高速増殖原型炉「新陽」の上空に到達し、新陽の原子炉建屋上空でホバリングを開始した。


title: 天空の蜂

text: 『イブニング』（講談社）2015年5号より同年19号まで、猫田ゆかりの作画によるコミカライズ版が連載された（電子書籍版には未収録）。2015年9月8日に上・下巻が同時発売された単行本は、連載内容に加筆修正がなされている。


title: 天空の蜂

text: 堤幸彦の監督のもと映画化され、松竹配給により2015年9月12日に全国公開された。主演は江口洋介。2014年6月14日にクランクインし、8月上旬まで撮影された。東野圭吾は原作発表から20年経っての映画化に「映像化など絶対に不可能だと思っていた」とコメントした。


title: 坂口芳貞

text: 長年担当したモーガン・フリーマンに関しては「クソ真面目かと思うとそうじゃなかったり、声が非常に高いかと思うと急に低くなったり。どこで息を吸ってるのかなと思うくらい息を継ぐ隙もなくて。シリアスさとユーモアがすぐに来るので、この人を吹き替えるのは難しいですね。いつも苦労していますよ」と語っている。フリーマンの演技について『ダニー・ザ・ドッグ』（テレビ東京版）収録時の2007年のインタビューでは「モーツァルトのクラシック、それにジャズとかがすごく似合ってるんだよね。私自身には似合ってないけど(笑)」と話し、12年後である『ウォンテッド』（BSテレ東版）収録時は「老いて益々盛んですね」と感心していた。


title: 坂口芳貞

text: 昔から黒人役が多かったといい、初のレギュラーも『黒いジャガー』のリチャード・ラウンドトゥリーであった。このことに関して「声がハスキーだから乱暴な役が多いんです(笑)」と述べ、二枚目役は昔からあまりなかったものの『冒険者たち』でアラン・ドロンを一度だけ吹き替えたことが印象的であったと述べている。


title: 坂口芳貞

text: 2016年に大腸がんを発症し晩年は闘病しながら活動を続けたが2019年末に体調が悪化、翌年2020年2月13日10時9分、大腸がんのため東京都内の自宅で死去。。遺作は長年吹替を務めたモーガン出演の映画で2019年10月末に収録された『ポイズンローズ』。翌月公開された『エンド・オブ・ステイツ』は療養中で出演できず、坂口に次いでモーガンの吹替を担当していた池田勝がニック・ノルティと兼任する形で引き継いだ。


title: BILLIE IDLE

text: 2015年1月、元BiSのファーストサマーウイカとヒラノノゾミに、オーディションで合格したヤスイユウヒとモモセモモを加え結成。同年4月1日デビュー。2016年8月、体調不良の為しばらく活動を休止していたヤスイユウヒが勇退。新メンバーとしてモモセモモの実妹であるアキラが加入。2018年6月には、元BiSのプー・ルイが加入。


title: BILLIE IDLE

text: 2019年12月、グループとしてラストとなる全国ツアー「BILLIE IDLE TOUR LAST ORGY」を開催し、ツアーファイナルである同月28日のマイナビBLITZ赤坂での公演にて解散。NIGO®は、解散する理由として、個人的には存続できずに悔しいしプー・ルイ加入を機にグループとしての活動規模も大きくなったものの、自分の中の期限だった活動開始後5年を越えても投資費用を回収できずに赤字だったことに会社として問題意識を持っていたためと話している。


title: つよきす

text: 内容は強気なヒロインと学園生活を送る恋愛アドベンチャーゲームとなっており、公式なジャンルは強気っ娘攻略アドベンチャー。タイトルは、登場人物の特性を表すキーワード「強気」と学園ものらしさを表すキーワード「キス」を掛け合わせたものになっており、タイトルを逆から読むと「好きよっ（すきよつ）」となる。


title: つよきす

text: なお、本作では2ちゃんねるに関する話題が多く盛り込まれており、当時の世相を反映しているとみなすレビュアーもいる。また、主人公の名前が対馬レオであるため、物語やセーブタイトルという形で『ウルトラマンレオ』のパロディが用いられている。


title: つよきす

text: 竜鳴館は変わった校風をしており、成績不良者や素行不良者は「烏賊島(モデルは横須賀市猿島)」と呼ばれる竜鳴館所有の無人島で更生させられたり、体育祭は「体育武道祭」と呼ばれ、男子によるトーナメント方式のボクシングなどが行われたり、敷地内は治外法権となっており、風紀委員長は代々受け継がれてきた「地獄蝶々」と呼ばれる日本刀を所有したりするなどの特徴がある。また、竜鳴館の生徒会室は竜宮と呼ばれる別棟の二階にあり、物語の進行に伴って執行部メンバーとなった主人公とヒロインたちはここに集まることとなる。


title: つよきす

text: 第1作には『姉、ちゃんとしようよっ!』から登場人物がカメオ出演しており、両作品は世界観を共有していることが制作スタッフによって明らかにされている。また、元々は『TECH GIAN』2006年2月号の付録として作られ、『みにきす』に収録された『姉しよVSつよきす』では、両作の登場人物たちが競演している。


title: つよきす

text: これがきっかけで、親公認の彼女との共同生活が始まり、彼女の誘いにより生徒会執行部に入部する。また、同時期に中学時代から因縁のある近衛素奈緒とも再び接点を持つことになる（Mighty Heart・みにきす・Full Edition）。美人だけど強気な女の子に囲まれ、レオの生活は大きく変化していくこととなる。


title: つよきす

text: 物語は第1作にて誰とも付き合うこともなく2学年の2学期を迎えた状態から始まる。対馬レオは進路を考えなければならない時期に何も夢が思いつかず悩んでいたとき、竜鳴館に波乱の転校生、橘瀬麗武が転入してくる。対馬レオは瀬麗武の隣の席となり、彼女が来たことにより周りが再び騒がしくなっていく。


title: つよきす

text: 対馬レオの生活は春先に大きな変化が訪れた。夏の間に誰が先に恋人を作れるかという話を幼馴染メンバーで話していたが、結局誰も恋人を作らないまま時間は過ぎていった。2学期が過ぎ、3年生の鉄乙女は卒業を控える時期となった。そんな学年末の対馬レオの騒がしい毎日を描く。


title: つよきす

text: メンバー全員の家庭環境は良くない（レオは両親不在、きぬは両親と兄から放置、スバルは家庭崩壊と父との不仲、新一は日常的な姉からの苛烈ないじめとそれを止められない両親）彼らが、家族と同じような安らぎを得る為に無意識に作ったコミュニティ。


title: つよきす

text: 『つよきす』の企画・シナリオを担当していたタカヒロがきゃんでぃそふとの母体であるインターハートを退社したため、みにきす本編の追加シナリオとなぞきすのシナリオはつんでれ☆がちゃっくが担当し、強打のシナリオは前作までCG着色を担当していたryoが担当している。また、追加の原画はフェザードの吉野恵子。


title: つよきす

text: 第1作はPC NEWSセールスランキングの2005年8月後半・9月前半に1位を記録した。きゃんでぃそふととしては同ランキング1位は初めて。2005年の年間ランキングではPC-NEWSで6位、げっちゅ屋で4位の売上となっている。発売は2005年の8月だが2006年になっても売れ続け、PC-NEWSの年間セールスランキングにて53位に入っている。


title: つよきす

text: PS2版である『つよきす〜Mighty Heart〜』はファミ通のクロスレビューにて4人から合計32点 (8,9,7,8) の評価を受けゴールド殿堂入りした。2006年の年間売上はファミ通調べで約3.3万本、メディアクリエイト調べでは2.9万本とされている。


title: つよきす

text: つよきす2学期はTECH GIAN調べで2008年の8位。PS2版である『つよきす2学期 -Swift Love-』の2009年の年間売上がファミ通調べでは約1.4万本、メディアクリエイト調べでは約1.5万本とされている。


title: つよきす

text: 第1作を原作にトライネットエンタテインメントとスタジオ雲雀の共同制作でテレビアニメが作られており、2006年7月から同年9月まで『つよきす Cool×Sweet』のタイトルで独立UHF局を中心に日本国内で放映されていた。内容面では主人公が近衛素奈緒に変更されたのを筆頭にストーリーや設定が再構成された作品となっている。全12話。


title: つよきす

text: 『つよきす2学期 -Swift Love-』の発売に伴って、2009年5月18日から、音泉で『略してっ!つよきすラジオ♪』が配信されている。パーソナリティは金田まひる（蟹沢きぬ役）と草柳順子（佐藤良美役）。


title: リーグ・ドゥ

text: リーグ・ドゥ () は、フランスのプロサッカー2部リーグである。スポンサーシップによりリーグ・ドゥ BKT（Ligue 2 BKT）の名称が用いられる。1933年に創設され、ディヴィジョン・ドゥ（Division 2）と呼ばれていたが、2002-03シーズンに改称した。


title: リーグ・ドゥ

text: 20のチームがそれぞれ2回、互いの本拠地で試合を行い、ホーム&アウェイ方式によって順位を決定する。シーズン終了後、リーグ・アンの下位2クラブとリーグ・ドゥの上位2クラブが自動的に入れ替わる。2016-17シーズンよりリーグ・アン18位チームとリーグ・ドゥ3位チームの入れ替え戦が導入された。


title: リーグ・ドゥ

text: さらに2017-18シーズンでは、リーグ・ドゥ3～5位チームによるプレーオフ（ホーム&アウェイ方式で、まず4・5位チームが対戦し、勝者が3位チームと対戦。最終的な勝者が入れ替え戦に進出する）が導入された。また、同じくシーズン終了後リーグ・ドゥの下位2クラブとフランス全国選手権の上位2クラブが自動的に入れ替わり、18位チームとフランス全国選手権の3位チームがプレーオフを行う。


title: リヴィン・ラ・ヴィダ・ロカ

text: 通算5枚目のスタジオ・アルバムで、英語版としては最初のアルバムの『リッキー・マーティン』から最初のシングル・カットである。デズモンド・チャイルドとドラコ・ロサによって作曲された。なお、原題（スペイン語）「Livin' la Vida Loca」とは、英語に翻訳すると「Livin' the Crazy Life」であり、クレイジーな人生を送ることを意味する。


title: スピークイージー

text: 1889年の新聞によればペンシルベニア州にある無許可バーを「スピーク・イージーズ」と呼ばれていたとしており、公共の場やこのような場所の中でその場所について密かに話すことで警察や隣人に知られないようにするために呼称されるようになったとしており、ピッツバーグ都市圏であるマッキーズポートで1880年代に無許可バーを経営していたケイト・ヘスターが提唱した呼称と言われている。この呼称はピッツバーグでの無許可バーの隆盛を理由にアメリカ合衆国において最初に有名になったとされているが、ピッツバーグ都市圏における無許可の酒類販売を指す「スピークイージーショップ」という呼称が最初に登場するのは英国海軍による1844年に書かれた伝記である。また、「密輸業者の店」を指す「スピークソフトリーショップ」は1823年のイギリススラング辞典に登場している。何年も経った禁酒法時代のアメリカにおいて、「スピークイージー」は酒を手に入れる場所として普通に使われるようになっていった。


title: スピークイージー

text: スピークイージーの別名として、19世紀のアメリカ合衆国で誕生したのは「ブラインドピッグ」や「ブラインドタイガー」である。これらの呼称は違法に酒を売る地位の低い酒場を指していて現在も使用されている。酒場の経営者は見世物（動物など）で金を取りアルコール飲料を無料で提供することで法の網をくぐり抜けていた。


title: スピークイージー

text: 壁にある引き出しがビリヤードサロンに通じている。引き出しを開け、お金を入れて閉めて何が欲しいかを言い、また引き出しを開ける。「ストレート」か「強い酒」かを呑むことができた。誰一人話したり会ったりせず、ブラインドタイガーには番人が明確に存在しておらずまるで魔法のようだった。


title: スピークイージー

text: スピークイージーは禁酒法時代に何軒も存在し人気を得ていた。それらの一部は犯罪組織関係者が経営しており、警察や酒類取締局職員は度々捜索し経営者や支援者を逮捕していったがそれでも利益は大きく繁栄を続けやがてスピークイージーはこの時代におけるアメリカ合衆国文化の象徴の一つとなった。スピークイージーは酒場の統合に伴う複数回の変化によって形成された。有色人種、白人黒人といった全人種が集まって交流していて、差別はほとんどない場所だった。1930年にデトロイト＝ウインザートンネルが開通したことによって、アルコール飲料をアメリカ合衆国に密輸する新たな手段が生まれ、地域内のギャングにとってさらなるビジネスが生み出された。


title: スピークイージー

text: また、女性客の増加によって新たな変化が生じ、スピークイージーに女性客をより呼び込み利益を上げるためのビジネスも生まれていった。女性たちもスピークイージーのビジネスに乗り出すようになり、かつて映画や演劇で活躍していた女優のは禁酒法時代に300クラブやエル・フェイといったスピークイージーを多く出店した。ガイナンは「ヘイ・サッカーズ」を顧客として迎えていて、禁酒法無しでは何もできなかったと認めている。彼女にとって2つの最大競合相手はヘレン・モルガンとベル・リビングストンだった。


title: スピークイージー

text: 禁酒法時代のスピークイージーから発達した文化もあり、例として劇場で披露されていた映画がある。禁酒法では映画でアルコール飲料を出すことも制限されていたが、真のアメリカンスタイルな表現と感じていた映画製作者はアルコール飲料を出し続けていた。違法なシーンが有る映画の例では女優ジョーン・クロフォードがスピークイージーのテーブル上で踊るダンサーを演じた『踊る娘達』などがある。


title: スピークイージー

text: 低品質な違法酒を売っていた一部のスピークイージーはお酒（ジュネバ（スイート）ジンで作られたジンカクテルなど）のそのままの味を重視した19世紀のクラシックなカクテルからのいい加減な密造酒の味を誤魔化した新しいカクテルに変わったことに起因する。これら誤魔化した酒を「パンシーズ(pansies)」（一方、アレクサンダーのようなのは現在「クラシック」と呼ばれている）と呼ばれていた。スピークイージーで販売されていたアルコール飲料の質は粗悪なものから高品質のまで範囲が広いが、全て経営者が製品を仕入れる方法によって決まっていた。質の悪い酒は一般的に利益が出るという理由で仕入れられていたが、他の場合では需要のある特定のアルコール飲料の種類によってブランド名が使用されていた。しかし、ブランド名を使うときに一部のスピークイージーは高品質の酒を注文した客を騙して低品質の酒を出すという不正を働いていた。価格はボトル1本4、5ドルだった。


title: スピークイージー

text: アメリカ合衆国で2000年代に禁酒法時代をテーマにしたカクテルバーをスピークイージーの名称が復活していて、一般的にクラシックなカクテルしか提供していない。現在、この名称はレトロなバー全体を指す言葉になっていて、オーストラリア（2010年に登場）やイギリス（2012年に登場）のような禁酒法の無い国にも広がっている。


title: スピークイージー

text: スピークイージーの黎明期は娯楽的要素はほとんどなかったが、緩やかながら発展して人気を博すようになり新たな娯楽的要素が加わる形で様々な地域で増加し、禁酒法時代においてスピークイージーは最も規模の大きいビジネスの1つになっていった。


title: スピークイージー

text: 多くの農村部の町で、小規模なスピークイージーやブラインドピッグが地元の実業家によって経営されていた。これらの内輪的な秘密は禁酒法が廃止になった後もなお守られる事が多かった。2007年、ニューヨーク州ビンガムトンにあるサイバーカフェウェストの改装工事でスピークイージーとして使われていた地下室が発見されている.


title: スピークイージー

text: スピークイージーは経営のために規模を大きくする必要は無かったとされ、「スピークイージーを開くのにボトル1本と椅子2つ以上用意しない」と言われていた。スピークイージーの場所の一例としてニューヨークにある21 クラブはスピークイージーの中でより有名であり今もなお現存していて、チャーリー・バーンズとジャック・クリエンドラーによる事業の一環の一部でしかなく、グリニッジの「ザ・レッドヘッド」と称した場所から事業を始め、その後「ザ・パンチョンクラブ」という次の事業に移行した。21 クラブは自身の縄張りを保持するための特別な手段という事情があった。危険な場所にあり組織を通して通常の場所に移転させるためにバーに警告するための門番を配置する独特のシステムだった。


title: スピークイージー

text: 「バスクラブ」や「オ・リーリーズ・オン・ザ・ボワリー」のようなビジネスと共にスピークイージーはニューヨーク全体に広まっていった。拡大していた全てのスピークイージーはそれぞれ異なっていても独特さを生み出す自身の専門性を持っていた。「バスクラブ」も独自性を保つために演奏するミュージシャンを雇っていたが、ミュージシャンを雇用するアイデアはスピークイージー事業の間で広まり多くのスピークイージーでミュージシャンが雇われるようになっていった。


title: キディ・グレイド

text: アニメとラジオ（サウンドレイヤー）とコミック、小説が複雑にリンクしており、その全てを把握しないと全体像が掴めないというギミックを凝らしている。また、専門用語が多いのも特徴である。続編として『キディ・ガーランド』が存在する。


title: キディ・グレイド

text: 1年以上前の記憶を無くした主人公の少女・エクレールは、GOTT.（銀河通商関税機構：Galactic Organization of Trade and Tariffs）に所属する受付嬢兼ESメンバー（Encounter of Shadow-work）である。


title: キディ・グレイド

text: ラジオ関西のアニラジ番組『It's On』（パーソナリティ：井上喜久子、木村郁絵）内にて、2002年6月から2003年3月まで放送されたラジオドラマ・ドラマCD。ジャケットイラストは門之園恵美、レーベルイラストは篤見唯子、脚本はアニメのシリーズ構成・脚本を担当しているきむらひでふみ。『キディ・グレイド』の世界観を基にした物で、テレビアニメ版の裏話やその時々の脇役たちの日常、そして数々の伏線を補完するエピソードが展開された。後にはこれに「インターミッション」（別伝、以下：IM）を追加してフィギュアを同梱したものが、各5000円（税別）、全5巻で発売された。各巻には、きむらひでふみのイメージボード、後藤圭二のイラスト、用語集が掲載されたブックレットが付属していた。2008年に発売されたTVアニメーション『キディ・グレイド』DVD-BOX1・2には、特典CDとして収録され、2009年に発売されたTVアニメーション『キディ・グレイド』Blu-ray BOXには特典Blu-ray Discに収録されている。


title: キディ・グレイド

text: TV放送前に月刊ニュータイプや月刊エースネクストなどで通販されたプロモーションDVDで、5分間のパイロット映像と設定資料集を収録。封入特典としてプロモカード3枚が封入された。税込・配送料含め1700円。2003年2月25日には特典がない通常版も発売され、こちらは税抜1700円。発売元：角川書店、ゴンゾディジメーションホールディング。キディ・グレイドPVのパイロット映像については、『キディ・グレイド』Blu-ray BOXに収録されている。


title: キディ・グレイド

text: DVD通常版、DVD限定版の『COLLECTOR'S EDITION』、VHSシリーズの発売元は角川書店、IMAGICAエンタテインメント、販売元はアトラスで、DVD通常版は税別5800円、限定版は税別7800円、VHS版は税別6800円で販売されており、各巻2話の全12巻であった。限定版特典にはコンテや設定を掲載したContunuityと称するブックレットや特典小説が収録されたほか、VHS版、DVD通常版、DVD限定版ともに各巻にキャラクターによる著作権侵害の警告コメント集や全巻購入特典応募券が付いていた。ジャケットは門之園恵美が担当、限定版はリバーシブル使用で裏面にきむらひでふみが描きおろしのイラストが描かれていた。また、本編の収録版は放映時には修正されていた女性の乳房などを映す描写を解禁している。


title: キディ・グレイド

text: 2008年5月23日にTVアニメ1話から12話まで収録されたDVD-BOX1が、2008年6月27日にTVアニメ13話から24話まで収録されたDVD-BOX2が発売元は角川書店、販売元は角川エンタテインメントより初回限定生産で生産された。特典として、共通特典として、監督の後藤圭二インタビュー、各BOX特典としてBOX1にはエクリプス編、BOX2にはシュバリエ編の新規録音のサウンドレイヤーが収録された。ジャケットは門之園恵美描きおろしイラスト。


title: キディ・グレイド

text: 2009年11月27日には、Blu-ray BOXが発売され、こちらにはDVD-BOXに収録された、またバンプレストから発売されたサウンドレイヤーや、ワーニングコメント集、アニメ雑誌等に掲載された版権絵ギャラリー、パイロット映像が特典ディスクに収録されている。また封入特典として、きむらひでふみ書き下ろしの小説も収録。ジャケットイラストは後藤圭二描きおろし。発売元は角川書店、販売元は角川エンタテインメント。


title: キディ・グレイド

text: DVD全3巻、発売元は角川書店、販売元は角川エンタテインメント。各巻に8ページのブックレットが封入特典として付属した。映像特典として1巻には、上映イベントで行われたライブレイヤー（ミニドラマ）、2巻には初日舞台挨拶映像、3巻には監督インタビュー映像が収録されている。


title: キディ・グレイド

text: 2009年12月25日には上記3巻をまとめたBlu-ray BOXが発売され、劇場版DVDの映像特典はBlu-ray Box版に全て収録されるほか、新規映像特典として、キディ・グレイド2パイロット映像やイラストギャラリーが収録されている。発売元は角川書店、販売元は角川エンタテインメント。


title: シェフィールド

text: シェフィールド（Sheffield）は、イギリスのイングランド中部の工業都市である。人口は58万人で、ロンドン、バーミンガム、リーズ、グラスゴーに次いで第5位。50km西にはマンチェスターが位置している。


title: シェフィールド

text: 367.94平方キロメートルの市域のうち半分近くがピーク国立公園をはじめとする森林で占められており、工業都市でありながら自然も楽しむことが可能である。「7つの丘の上に建てられた町」と呼ばれることがよくあり、町の一番低い場所は標高10m、最も高い地点は500m以上ある。89%の人たちは100~200mの地点に居を構える。


title: シェフィールド

text: 川にかこまれ水車動力がえられたことや、鉄鉱石と石炭が近郊で産出したことにより鉄鋼業で発展し、近隣のリーズやマンチェスターと並んで、産業革命以来英国工業の中心地として国の経済を支えてきた。1742年、銀メッキの技術がこの地で発明され、1850年代には発明家ヘンリー・ベッセマーが廉価な製鋼法ベッセマー法を開発。その結果、シェフィールドはイギリスの鉄鋼市場で特異な地位を獲得した。第二次世界大戦の際、ドイツ軍の爆撃で被害を受けたが、戦後、広範囲にわたって再建された。今は主要産業は金属加工業でナイフやフォークなど刃物産業が盛んであり、ゾーリンゲンや関市と並んで「刃物の3S」と呼ばれている。


title: シェフィールド

text: 製鋼業の中心地で、なかでもステンレス製品、とくにナイフやフォークなどで知られる。周辺は主要な炭坑地域で、鋳鉄工場や真鍮工場も多い。1950年代以降主力産業が衰退し長く低迷状態にあったが、現在は英国有数の学術都市・科学技術集積地として息を吹き返し、英国有数の都市の座を守っている。


title: シェフィールド

text: サッカーチームのシェフィールド・ウェンズデイFCとシェフィールド・ユナイテッドFCのホームタウンであり、それぞれフットボールリーグ・チャンピオンシップとプレミアリーグに属している。また、世界最古のサッカークラブであるシェフィールドFCも存在する。


title: 情熱の薔薇

text: 2002年、中外製薬のグロンサン強力内服液のCMソングに起用され、2007年にはオリンパスのCMソングにも起用されている。2010年にはクロスカンパニー「earth music&ecology」（秋期）のCMで宮崎あおいが、2011年にはドコモスマートフォンのCMで新井浩文と渡辺謙が、2018年には東芝のCMで有村架純が歌っている。


title: アーチャー自走榴弾砲

text: アーチャーは、ボルボ建設機械製の6×6（六輪駆動）ダンプトラックA30Dのシャーシを基にし、荷台部分に52口径155mm榴弾砲を搭載した砲塔を搭載している。この砲塔は自動装填装置によって完全に無人化されており、砲塔に搭載された砲弾と発射薬の装填作業と射撃はすべてキャビンからの指示と操作に基づいて自動的に機械が行う。そのため、数分で何十発もの砲撃が可能となっている。また、GPSを内蔵した榴弾が発射可能となっており、長距離からの精密射撃も可能である。


title: アーチャー自走榴弾砲

text: キャビンには操縦士を含めて4名が搭乗しており、配置を開始してから砲撃を行い撤収するまでの一連の作業において一切キャビン外部に出る必要がなく、砲撃準備および撤収までの移行時間も約30秒以内と短縮化されている。運転席は厚さ8cmの防弾ガラスで覆われており、銃撃にも耐えうる。キャビンの屋根の上にはコングスベルグ・ディフェンス&エアロスペース製のプロテクター M151RWSを介してブローニングM2重機関銃が1挺搭載されており、これも車内からの遠隔操作で照準と射撃が可能である。


title: アーチャー自走榴弾砲

text: 給弾は、コンテナ内にクレーンを備えた補給専用のトレーラー(一般軍用コンテナトラックの改造)から、アーチャーへ横付けしたうえで補給。砲弾はクレーンの補助付きで運搬し、砲塔の右側から21発を装填。装薬はモジュラー式装薬補給装置を使用して転がすように運搬、砲塔の左側から126包を給弾する事が出来る。給弾は砲塔のハッチの窪みに入れた後にスイッチを押すと電動で中の弾倉に送り込まれる仕組みで、少人数かつ短時間（おおよそ8分以内）で迅速に作業を完了する事が出来る。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 2001年9月から、UPN系列で全米での放送を開始した。『宇宙大作戦』で描かれたカーク船長の5年間の探査ミッションの約100年前、惑星連邦成立前の22世紀を舞台に、ジョナサン・アーチャー船長指揮する地球初の深宇宙探査船「エンタープライズ NX-01」とそのクルーの活躍を描く。スタートレック世界の時間軸で、映画『ファーストコンタクト』から『宇宙大作戦』までの期間を直接描いた初めての作品となる。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 本作以前の『スタートレック』は、シリーズを通しての設定や別の作品のストーリーを前提とした話も多かったが、本作はシリーズ第一作である『宇宙大作戦』以前の時代を舞台とし、そうした設定をいったん白紙の状態に戻した事で、予備知識を持たない人も楽しむことができるようになっている。また、他作品のエピソードの前日譚も随所に織り込まれている。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 本作のテーマ曲「」はスタートレックシリーズでは初となる歌詞付きで、歌手はイギリス出身のラッセル・ワトソン（原曲はロッド・スチュワートの「」）。なお、第3シーズンからの番組名変更にともない、主題歌も新アレンジで再録音された。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: しかし、放送開始当初から視聴率的には低迷し、過去のシリーズに登場したキャラクターや俳優を出演させるなど様々なテコ入れが試されたが、視聴率は地を這う一方で、2005年2月3日（現地時間2日）に第4シーズン・フィナーレを最後に打ち切りされることが正式に発表された。そして、同年5月中旬、「最後のフロンティア」が最終エピソードとして放送され、全4シーズン・98話を以って終了した。最終話には『新スタートレック』のウィリアム・T・ライカー副長役のジョナサン・フレイクスとカウンセラー・ディアナ・トロイ役のマリーナ・サーティスが特別ゲスト出演した（内容としても新スタートレック第164話『難破船ペガサスの秘密』と関連づいている）。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 『スタートレック』シリーズはその時点で、1966年の『宇宙大作戦』開始から40年近くが経過していた。1987年に始まった『新スタートレック』からは15年以上にわたり途切れなくテレビ放送が続いており、そのうち7年は2つのシリーズが並行して放送されていた。『新スタートレック』開始以降だけでも4本のテレビシリーズ（合計500話以上）と6本の映画が製作される中、『スタートレック・ヴォイジャー』の第4シーズン終了時～第6シーズン初期にかけてプロデューサーかつメインライターであったマイケル・ピラー、ロナルド・D・ムーア、ジェリ・テイラーらがスタートレックシリーズから離脱し、それ以降リック・バーマンとブラノン・ブラーガが主要かつ製作陣のトップにあり続けた結果、シナリオの質の大幅な低下や、レギュラーメンバーの描写の偏りが目立つようになり、最終的に『スタートレック・エンタープライズ』において上記の視聴率低下により打ち切りを招く結果になった。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 『新スタートレック』以降のテレビシリーズや劇場作品で製作陣の中枢にあり、本作の最終話を含む数多くの脚本も執筆していたリック・バーマンとブラノン・ブラーガはこれを最後にシリーズから完全に退くことになった。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 元々この2人は第4シーズン開始時に製作陣からは外されており、マニー・コトが後を引き継いでからは、過去シリーズとのつながりも矛盾のないものとなり、また補完が行われるなどストーリーの質も大幅に上がったが、最終話の脚本を再びリック・バーマンとブラノン・ブラーガが担当しており、第4シーズンで積み重ねてきたタッカーとトゥポルの関係を特に理由もなくリセットさせていたり、俳優自身も疑問を呈するほどの必然性の無い死に方をタッカーにさせたため、多数の視聴者から抗議や疑問の声があがり、打ち切り後に出版されたいくつかの小説で、タッカーのその後を描かれた理由の一つにもなった。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: タッカーの扱いについて、多くのファンから糾弾されたブラノン・ブラーガは、タッカーを死なせたことについて後悔はない等と発言した。その後スタートレックシリーズの「パロディ」ドラマであるオーヴィルに参加している。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: ラッセル・ワトソンが歌うオープニング曲「ホェア・マイ・ハート・ウィル・テイク・ミー」 () は、映画『パッチ・アダムス』のエンディングで流れるロッド・スチュワートが歌う「フェイス・オブ・ザ・ハート」 () に若干のアレンジを施したものである。ヴォーカルの入った曲が、スタートレックのシリーズのテーマ曲に使われたのは、初めてである。


title: スタートレック:エンタープライズ

text: 最終話では「宇宙、それは最後のフロンティア...（Space, the final frontier…）」に始まるシリーズお馴染みのナレーションをジャン＝リュック・ピカード（パトリック・スチュワート）、ジェームズ・T・カーク（ウィリアム・シャトナー）、ジョナサン・アーチャー（スコット・バクラ）が語り繋ぐ演出がとられた。原語版ではピカードとカークの台詞はオリジナルからのアーカイブ音声。日本語吹替版ではスーパー!ドラマTV放映時はアーチャー役の谷口節が単独で担当していたが、DVDではピカードとカークのオリジナルキャストである麦人と矢島正明が起用され録り直しが行われた。


title: ザ・ウォール

text: 『ザ・ウォール』 ("The Wall") は、1979年11月30日にイギリスで発表されたピンク・フロイドの2枚組コンセプト・アルバム・ロック・オペラ。全英3位・全米1位を記録し、全世界で3,000万枚以上売り上げるメガヒットとなった。また先行シングルとして発売された「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) 」も全米・全英ともに1位を記録するヒットとなった。


title: ザ・ウォール

text: 発表当時の音楽業界にはパンク・ロック〜ニュー・ウェイヴの波が押し寄せており、ピンク・フロイドを始めとするプログレッシブ・ロック勢は「オールド・ウェイヴ」と称され、若いロック・リスナーから無視されていた。そのような状況下にあって、この作品は全世界で爆発的なヒットを記録し、このバンドの底力を見せつけた。


title: ザ・ウォール

text: アルバム発表後のワールド・ツアーでは、ステージ上に実際に「壁」を築き上げるという大掛かりなパフォーマンスが話題となった。2000年になって、このコンサートの模様を収録したライブ・アルバム『』が発売されたが、公式の映像作品は未だにリリースされていない。


title: ザ・ウォール

text: ロック・スターと思われる主人公ピンクの人生がストーリー形式で進行していき、そこから人間心理を描き出すという手法を取ったコンセプト・アルバムである。ピンクの人生の過程の中で感じる、学校教育や社会の中での抑圧・疎外感を「壁」に例えている。


title: ザ・ウォール

text: ピンクはごく早い時期に父親を戦争で失っている設定で、基本的にはロジャー・ウォーターズ自身を投影したキャラクターと言える。一方で、ロック・スターとして成功しながらもドラッグに溺れて精神が破綻していく姿などには、かつてのメンバーであるシド・バレットの姿も重ねられている面も有る。Disc 2の8〜9曲目は、作品世界中でのピンクによるライブ演奏という趣向である。


title: ザ・ウォール

text: アルバムのほとんどの曲をロジャー・ウォーターズが一人で書き下ろし、アルバムのレコーディングにはバンドのメンバー以外に多くのスタジオ・ミュージシャンが参加している。プロデュースもボブ・エズリンとの共同である。


title: ザ・ウォール

text: 1977年発表の『アニマルズ』のコンサート・ツアー「ピンク・フロイド : イン・ザ・フレッシュ」の最終日である7月6日のカナダ・モントリオール公演において、ウォーターズは最前列にいた若者が騒ぎ立てていることに激怒し、演奏途中で手招きして唾を吐きかけるという行為に及んだ。このときにウォーターズは自分自身の行為にショックを受けながらも、「ステージの前を隔てて壁を築くことにより、僕の嫌悪感を表現しようという考えが稲妻のごとく頭に浮かんだ」という。


title: ザ・ウォール

text: アニマルズ・ツアーの終了後、ウォーターズはイギリスの田舎に引きこもってデモテープの制作に没頭した。一方、デヴィッド・ギルモアとリチャード・ライトは、それぞれソロ・アルバムを制作した。こうしてしばらくの間、ピンク・フロイドとしての活動は休止することになった。


title: ザ・ウォール

text: この頃、バンドは財政難に陥ることになる。バンドの資産を管理していた「ノートン・ウォーバーグ・グループ」という資産運用会社が、バンドの資産をリスクの高い事業に投資し、次第に赤字に転落していって多額の損失を被ったためである。このため、バンドは収益性が高いプロジェクトに取り組まざるを得なくなった。


title: ザ・ウォール

text: バンドは1978年7月に集合し、ウォーターズは他のメンバーに対して自ら制作した2つのデモテープを提示し、どちらをピンク・フロイドのプロジェクトとして進めるべきか討議した。そのうちの一つが『ザ・ウォール』であった。もう一方のマテリアルは他のメンバーに「個人的すぎる」として拒絶され、それは後にウォーターズのソロアルバム『ヒッチハイクの賛否両論』として陽の目を見ることになる。


title: ザ・ウォール

text: アルバム制作は1978年7月よりイギリス・ロンドンにあるバンドが所有するブリタニア・ロウ・スタジオにて開始された。ロジャー・ウォーターズは、プロジェクトの規模の大きさ、複雑さ、そしてデヴィッド・ギルモアとの軋轢も考慮して、外部から協力者を仰ぐことを考えた。その結果、アリス・クーパーやキッスなどを手掛けたボブ・エズリンが招かれた。当時のウォーターズの結婚間もない妻キャロラインがエズリンの秘書を務めた事があり、エズリンの招聘もキャロラインの推薦によるものであった。


title: ザ・ウォール

text: ブリタニア・ロウ・スタジオにてエズリンはギルモアらとともにウォーターズのデモテープを分析するなどの作業に当たっていたが、レコーディング途中でイギリスを去ることになった。ノートン・ウォーバーグの件で財政難に陥って税金対策を講じざるを得なくなったためである（このためブリタニア・ロウ・スタジオでレコーディング作業されたことは公表されていない）。アルバムのレコーディングは、フランスのスーパーベア、ロサンゼルスのプロデューサーズ・ワークショップ、ニューヨークのCBSスタジオで録音された。


title: ザ・ウォール

text: シングルリリースもされた「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) 」では、歌詞の「教育なんかいらない」という一節に説得性を持たせるために、ウォーターズとエズリンはその一節を実際に子供に歌わせるというアイデアを思いついた。歌っているのは、エズリンからの指示を受けたニック・グリフィスがブリタニア・ロウ・スタジオのすぐ近くにある小学校の音楽教師に掛け合って参加してもらった4年生23名によるものである。


title: ザ・ウォール

text: レコーディングが終盤を迎えた1979年秋、リチャード・ライトがウォーターズの圧力によって解雇されるという事件が起きる。『ザ・ウォール』プロジェクトではほとんど創作活動を行わなかったことや、同年の夏にギリシャへ家族と療養へ行き、レコーディング活動へ戻ろうとしなかったことが逆鱗に触れ、ウォーターズは他のメンバーに対し「ライトの解雇に同意しなければ、『ザ・ウォール』プロジェクトを中止する」と迫った。当時財政難に陥っていたことから他のメンバーもウォーターズの要求に応じざるを得ず、ライトはバンドのメンバーから正式に外されることになった。ライトはこの後「雇われミュージシャン」としてバンドに同行し、「ザ・ウォール」のコンサートツアーも全公演こなした。


title: ザ・ウォール

text: アルバムは発売されるやアメリカを始め世界中でベストセラーとなり『狂気』以来のメガヒットとなる。ビルボードの集計によると15週連続でチャート1位を記録し、アメリカだけで2,300万枚（全米歴代3位）を売り上げた。アメリカの集計では、2枚組作品は1セットの売上で2枚とカウントするので、実際の売上セット数は1,150万枚あまりということになる。2枚組のアルバムとしては、同じく2,000万枚を売り上げているザ・ビートルズの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』と売り上げの差は僅差であるとされるが、現在わずかながら本作の方が上回っており、世界で最も売れた2枚組アルバムとされている。


title: ザ・ウォール

text: このアルバムからシングル・カットされた「アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール (パート2) 」が、英・米チャート で1位を獲得した。本国イギリスでは11年振りの発売となるシングルで、ピンク・フロイドにとって唯一のシングル・チャート1位獲得作品でもある。


title: ザ・ウォール

text: 「コンフォタブリー・ナム」も彼等の代表曲の一つであり、（ウォーターズのソロも含め）1980年代以降のライブで頻繁に演奏されている他、LIVE 8での再結成の際にも披露された。また、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・アルバム500」において第87位、同誌読者投票『史上最高の二枚組アルバム』の2位に選ばれている。


title: ザ・ウォール

text: 『ザ・ウォール』のコンサート・ツアー「The Wall Performed Live」は、1980年2月4日のロサンゼルス・スポーツアリーナを皮切りに、1980年から1981年にかけてニューヨーク、ロサンゼルス、ドルトムント、ロンドンの4都市で開催された。しかし経費とコストがあまりにもかさむため、4都市全30公演にとどまった。


title: ザ・ウォール

text: コンサートは、アルバムの1枚目、2枚目がそれぞれ第一部、第二部という二部構成である。最初の曲である「イン・ザ・フレッシュ? 」を演奏しているのはバンド自身ではなく、サポート・メンバーたちがバンド・メンバーのお面を被って演奏している。第一部の演奏途中から壁の構築が始まり、一枚目の最後の曲「グッバイ・クルーエル・ワールド」をウォーターズが歌い終えると最後のレンガがはめ込まれて壁が完成し、第一部が終了する。そして、第二部の最初の曲「ヘイ・ユウ」では、壁の向こう側でバンドが演奏を繰り広げていった。ただしこれ以後は、壁に巧妙に仕掛けが構築されており、バンドのメンバーが壁の一部から姿を現して演奏している。


title: プロジェクトマネジメント

text: プロジェクトマネジメントでは計画 (Plan)、実行 (Do)、チェック/評価 (Check)、改善/是正 (Act)という管理サイクル（PDCAサイクル）が常に稼動している必要がある。また開始時には立ち上げプロセスが、終了時には報告書をまとめるプロセスが必要になる。立ち上げ、計画、実行、監視、終結の５つのフェーズをプロジェクトライフサイクルとして管理する。


title: プロジェクトマネジメント

text: 立ち上げのプロセスでは、プロジェクトの性質と範囲を決定する。この段階がうまくいかない場合、プロジェクトが要求を満たし成功する可能性は低い。ここでは、プロジェクトの周辺環境を理解すること及び必要なすべての管理項目がプロジェクトに組み込まれていることを確認することが重要である。不備があれば報告し、修正案を作成する。


title: プロジェクトマネジメント

text: 立ち上げ段階では、今後のプロジェクトの領域を包括した計画を作成する。これらの領域は、プロジェクト開始文書と呼ばれる一連の文書としてまとめてもよい。プロジェクト開始文書には次に代表される要素が含まれ、プロジェクト期間中のリソース配分や優先順位を明らかにするために使用される。


title: プロジェクトマネジメント

text: 開始段階の後、プロジェクトを適切なレベルに詳細化する。主な目的は、時間、コスト、リソースを適切に計画し必要な作業を見積もり、プロジェクトの実行中、効果的にリスク管理を行うことである。開始プロセス群と同様、十分な計画を怠ると、プロジェクトが目標を達成する可能性が大幅に減少する。


title: プロジェクトマネジメント

text: 実行中は、実施されるべき計画が何であるかを常に意識していなければならない。実行/実施の段階において、プロジェクト管理計画で規定された実施内容を確実に実行する。この段階には、人的資源および材料や予算などその他のリソースの、適切な割り当て、調整と管理が含まれる。この段階のアウトプットはプロジェクトの成果物である。


title: プロジェクトマネジメント

text: プロジェクトを成功させるために、プロジェクト内のすべてを文書化することが重要である。予算、範囲、有効性、実施のペースを維持するために、プロジェクトは各タスクに関連する具体的な文書を持っていなければならない。正しい文書化により、プロジェクトの要件がタスクにより満たされているかどうかを簡単に確認することができる。また文書と照らし合わせることで、プロジェクトに対して何がすでに完了しているかの情報が得られる。プロジェクト全体の文書化により、誰もが証跡をもって過去の作業を参照することができる。多くの場合、文書化はプロジェクトの特定の段階を監視し、管理するための最も効果的な方法である。正しく文書化を行うと、プロジェクトの状況を進行に合わせて追跡、観察することができ、成功へのバックボーンとなる。


title: プロジェクトマネジメント

text: チェックと是正をまとめて監視プロセスと言われる。このプロセスは、プロジェクトの実行を観察するための要素で構成されており、潜在的な問題をタイムリーに特定し、必要に応じて是正措置を講じることで、プロジェクトの進行をコントロールすることができる。主な利点は、プロジェクトのパフォーマンスを定期的に観察、計測して、プロジェクト計画との差異を特定できることである。


title: プロジェクトマネジメント

text: 複数段階で構成されるプロジェクトでは、監視とコントロールのプロセスで、段階間でフィードバックを評価し、プロジェクトの進行を計画に合わせるための是正措置や予防措置を実施する。この段階では、監査人は、ユーザーの問題がどれだけ効果的かつ迅速に解決されているかに注意する。


title: プロジェクトマネジメント

text: 変更が加えられると、プロジェクトの実行可能性を再評価しなければならない。当初の目標やゴールを見失わないことが重要である。変更が積み重なると、当初提案されたプロジェクトへの投資と予想される結果の整合性が合わなくなる可能性があります。成功するプロジェクトマネジメントにおいては、様々なプロジェクトの要素を特定し、プロジェクト開始時に概ね設定された時間と予算の枠内に収まるように、進捗状況を監視しコントロールする。


title: プロジェクトマネジメント

text: 実施後調査は、プロジェクトチームが経験から得た教訓を、今後のプロジェクトに生かすための重要なフェーズである。通常、レビューでは、プロジェクトにおいてうまくいった事項とうまくいかなかった事項を列挙することで分析を行い、教訓としてまとめる。


title: プロジェクトマネジメント

text: プロジェクトマネジメントの概念が確立する以前は、プロジェクトの運行はベテラン社員の独自の勘など属人的な要素に頼る部分が大きかった。体系だったプロジェクトマネジメントの手法を使用することで技術の伝達や標準化が可能になり、プロジェクトの成果が高まることが期待されている。ガントチャート等を含むプロジェクトマネジメント製品を利用する事で、効率的に業務を行う事が可能となる。


title: プロジェクトマネジメント

text: 現在のような形のプロジェクトマネジメント概念が確立したのは、冷戦期のアメリカ国防総省だったと言われている。ソ連に有人ロケットの打ち上げで先を越されたことに危機感を覚えたアメリカ国防総省は軍事プロジェクトのプロセスをスピードアップさせるため、プロセスを体系化し整理した。1958年にはポラリスミサイルプロジェクトに際し、"Program Evaluation and Review Technique (PERT)"が開発されている。同時期にデュポン社でも、クリティカルパス法 (CPM)と呼ばれる手法が開発されている。


title: プロジェクトマネジメント

text: 現在は、米国の非営利団体であるPMI (Project Management Institute)が策定した"Project Management Body of Knowledge (PMBOK)"が世界中で受け入れられている。PMBOKは、最新の研究結果を元に4年毎に改定され続けている。


title: プロジェクトマネジメント

text: 日本では経済産業省（当時の通商産業省）のバックアップを受けて日本発のプロジェクトマネジメント標準を確立する試みが進められ、その結果として現在、P2M（プロジェクト・プログラムマネジメント）という知識体系がある。現在は日本プロジェクトマネジメント協会 (PMAJ)がこれを管理し、この知識体系に基づいた資格がある。


title: プロジェクトマネジメント

text: 大学でプロジェクトマネジメントを専門に学ぶことができる日本で唯一の学科として、1997年に千葉工業大学工学部プロジェクトマネジメント学科（現在は社会システム科学部プロジェクトマネジメント学科）が誕生した。


title: プロジェクトマネジメント

text: 一般社団法人プロジェクトマネジメント学会（略称：PM学会）（The Society of Project Management（略称：SPM））は、プロジェクトマネジメントを学問・技術の体系として整備、確率、発展させ、国際社会に寄与することを目的に、1999年3月26日に設立された。


title: プロジェクトマネジメント

text: 事業者はプロジェクトをその規模にかかわらず、計画立案、実施、評価という一連のサイクルを実施するととらえ、それぞれの段階における実施管理を行うことを指す。「プロジェクトデザインマトリックス (PDM)」と呼ばれるプロジェクト概要表を用いて管理運営する手法がある。PDMはプロジェクト計画を構成する目標、行動、投入等を含み、それらの論理的な相関関係を示す。


title: 予備校

text: 予備校（よびこう）は各種試験の受験者に対し、前もって知識や情報を提供する教育施設である。種別としては無認可校や専修学校一般課程、各種学校、のいずれかに該当する。設置者としては、学校法人、財団法人、株式会社、有限会社、個人事業主などがある。