title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは、今後のロシアの拡大について、ロシアが外モンゴルやタリム盆地を征服することを支持し、アメリカが米墨戦争で1847年にメキシコからメキシコ割譲地（具体的にはヌエボ・メヒコとアルタ・カリフォルニア）を征服したように（この征服は、当時は広く批判されたが、最終的にはアメリカ側の正しい行動であったとトインビーは指摘している）、ロシアがこれらの地域を改善し、活性化することができると主張した。また、トインビーは、ロシアがオスマン帝国のポントスとの両方を併合するという案を支持する一方で、英露がペルシャを分割するという案は、ペルシャにおける英露双方の利益を満足させることができないため、現実的ではないと否定した。その代わりに、（必要であれば外国の援助を受けて）ペルシャに独立した強力な中央政府を作り、それによって自国の利益と英露の利益を守るとともに、英露がペルシャに対して帝国主義的・略奪的な意図を持つことを防ぐことを主張した。さらに、アフガニスタンで再び問題や不安が生じた場合（これは時間の問題とトインビーは考えていた）、トインビーはアフガニスタンをロシアと英領インドの間で、ヒンドゥークシュ山脈の稜線に沿って分割することを提唱した。このようにアフガニスタンを分割すれば、はロシア・トルキスタンの主にテュルク系民族と統一され、アフガン・パシュトゥーンはイギリス領インドのパキスタン・パシュトゥーンと統一されることになる。トインビーは、ヒンドゥークシュ山脈をロシアと英領インドの間の理想的な不可侵の境界と見なしており、どちらか一方が通過することは不可能であり、したがって双方の安全（相手の侵略からの保護）を確保するのに適していると考えていた。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 『歴史の研究』は商業的にも学術的にも成功した。アメリカ国内だけでも、1955年までに10巻セットが7千セット以上販売された。しかし、学者を含めた多くの人々は、1947年に出版されたによる最初の6巻を1巻にまとめた要約本に頼っていた。この要約本は、アメリカで30万部以上売れたという。また、トインビーの著作についての論考も無数に出版され、講演会やセミナーも数え切れないほど行われた。それには、トインビー自身もよく参加した。トインビーは『タイム』誌の1947年3月17日号の表紙を飾り、同号には「カール・マルクスの『資本論』以来の、イギリスで書かれた最も挑発的な歴史論」という記事が掲載された。また、BBCの番組のレギュラー・コメンテーターとしても活躍し、現在の東西間の敵対関係の歴史や理由を検証したり、非西洋人が西洋世界をどのように見ているかを考察したりした。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 1940年代後半、特にカナダの歴史家たちはトインビーの研究を受け入れていた。カナダの経済史家、ハロルド・イニス（1894-1952）はその代表的な人物である。イニスは、トインビーやその他の人物（シュペングラー、クローバー、ソローキン、）に倣って、文明の繁栄を帝国の管理や通信手段の面から考察した。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーの総体的な理論は、戦後、エルンスト・ローベルト・クルツィウスなどの一部の学者によって、ある種のパラダイムとして取り上げられた。クルツィウスは、1948年の""Europäische Literatur und lateinisches Mittelalter""（日本語訳『ヨーロッパ文学とラテン中世』）の冒頭で、トインビーに続いて、彼は中世ラテン文学の広大な研究のための舞台を設定している。クルツィウスは、「文化とその媒体である歴史的実体は、どのようにして発生し、成長し、衰退するのか? この疑問に答えることができるのは、正確な手順を持つ比較形態学だけである。この課題に取り組んだのがアーノルド・J・トインビーである」と書いている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 1960年以降、トインビーの思想は学術的にもメディア的にも衰退し、現在ではほとんど引用されなくなっている。一般的に、歴史家たちは、トインビーが事実に基づくデータよりも神話や寓話、宗教を好むことを指摘している。トインビーの批判者は、彼の結論は歴史家というよりもキリスト教道徳家のものであると主張した。メイン大学のマイケル・ラングは、2011年に""Journal of History""に寄稿した論文""Globalization and Global History in Toynbee""の中で次のように書いている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 今日、世界の多くの歴史家にとって、アーノルド・J・トインビーはハウスパーティーでの恥ずかしいおじさんのように見なされている。家系図に載っているという理由で必要な紹介を受けても、すぐに他の友人や親戚に追いやられてしまう。


title: アーノルド・J・トインビー

text: しかし、一部の古典史研究者からは、「彼の訓練と最も確かな感触は古典古代の世界にある」という理由で、彼の作品が参照され続けている。トインビーのルーツが古典文学にあることは、ヘロドトスやトゥキディデスなどの古典歴史家のアプローチとの類似性にも表れている。トインビーのアプローチがしばしば分類されるは、低迷している。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは、第一次世界大戦中はイギリス外務省の政治情報部に勤務し、1919年にはパリ講和会議の代表を務めた。『歴史の研究』の執筆中にも数多くの小著を発表し、王立国際問題研究所（チャタムハウス）の外国研究部長（1939-43年）、外務省の研究部長（1943-46年）を務め、1956年に引退するまでロンドン・スクール・オブ・エコノミクスにも籍を置いていた。


title: アーノルド・J・トインビー

text: チャタムハウスは外務省のために調査を行い、第二次世界大戦中はロンドンに移管されて重要な知的資源となった。トインビーは、研究助手のベロニカ・M・ボールターとともに、RIIAが毎年発行する""Survey of International Affairs""の共同編集者を務め、これはイギリスの国際専門家にとっての「バイブル」となった。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは、1936年にナチス法学会の講演のためにベルリンを訪れた際、アドルフ・ヒトラーの要請により、ヒトラーとの個人的なインタビューに応じた。トインビーの講演の前日に行われたこのインタビューで、ヒトラーは、より大きなドイツ国家を建設するという限定的な拡張主義の目的と、イギリスの理解と協力を望んでいることを強調した。また、ドイツが植民地を回復すれば、アジア太平洋地域でイギリスの同盟国になれるとも語った。トインビーはヒトラーが誠実であることを信じ、イギリスの首相と外務大臣に宛てた極秘のメモの中で、ヒトラーのメッセージを支持した。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーの講演は英語で行われたが、ドイツ語に翻訳した原稿が事前に関係者に配られていたため、ベルリンの聴衆はその融和的なトーンを高く評価した。当時、ベルリンに駐在していたイギリスの外交官は、後にトインビーに「ベルリンのどこにおいても熱心な議論の対象となっていた」と伝えている。一方、トインビーの同僚の中には、彼が英独関係を管理しようとしていることに失望している者もいた。


title: アーノルド・J・トインビー

text: しかし、1952年には、ソビエト連邦は西洋の侵略の犠牲になったと主張している。彼は冷戦を、マルクス主義の唯物論的異端と、世俗化した西洋がすでに愚かにも拒絶してしまった西洋の精神的なキリスト教の遺産との間の宗教的な競争として描いていた。議論は白熱し、『タイムズ』紙は社説で、共産主義を「精神的な力」とみなしたトインビーを即座に攻撃した。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは、中東情勢の分析の第一人者だった。第一次世界大戦中はギリシャを支持してトルコを敵視していたため、ギリシャ人富裕層の寄付により設立されたキングズ・カレッジ・ロンドンの現代ギリシャ・ビザンチン史のコラエス教授に任命されていた。しかし、戦後は親トルコ派に転じ、トルコ占領地でのギリシャ軍政府の残虐行為や虐殺を非難したため、ギリシャ人富裕層の反感を買い、1924年にコラエス教授を辞任せざるを得なくなった。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 第一次世界大戦中の彼の態度は、アラブの大義への共感が薄れ、親シオニストの立場をとっていた。また、パレスチナのを、「古代の繁栄を取り戻し始めた」ものと考えて、その支持を表明した。トインビーは1915年に外務省の情報部でシオニズムを調査し、1917年には同僚のルイス・ネイミアとともにパレスチナにおけるユダヤ人の排他的政治権を支持する覚書を発表した。しかし、1922年、ロンドンを訪れていたパレスチナ・アラブ代表団の影響を受け、彼らの意見を取り入れるようになった。その後の彼の著作には、彼の考え方の変化が表れている。1940年代後半になると、彼はシオニストの大義から離れ、アラブ陣営の側に立つようになった。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 1950年代に入ってからのトインビーは、核戦争のリスクを高めることを懸念して、ユダヤ人国家の形成に反対する考えを続けていた。しかし、1961年1月に在カナダ・イスラエル大使との討論の結果、トインビーは見解を和らげ、イスラエルに対し「核戦争の勃発を防ぐための世界的な努力に貢献するという特別な使命」を果たすことを求めた。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは論文「パレスチナにおけるユダヤ人の権利」の中で、『』誌の編集者である歴史学者・タルムード学者のの見解に異議を唱え、同誌に「エレツ・イスラエル（パレスチナ）におけるユダヤ人の権利」という非難記事を掲載した。トインビーは、ユダヤ人は歴史的にも法的にもパレスチナに対する権利を持っていないと主張し、「主張が対立する場合には、アラブ人の家や財産に対する人権が他の全ての権利に優先する」と述べた。ユダヤ人は、「パレスチナに住むアラブ人以前の住民を代表して生き残っている唯一の存在であり、パレスチナに民族郷土(national home)を持つというさらなる要求を持っている」ことは認めている。しかし、その主張は、「パレスチナのアラブ系住民の権利と正当な利益を損なわずに実行できる範囲内でのみ有効である」とした。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは主著『歴史の研究』において、人類の歴史を26の文明の興亡としてとらえて、日本を独立した一文明としており、日本に好意的な態度を示している。トインビーによれば、一つの文明は、エリート指導者から構成された創造的な少数のリーダーシップの下で、外部からの挑戦に、的確に対応することにより、興隆する。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは1967年に伊勢神宮を訪れたときに、「私はここ聖地において、すべての宗教が根源的に統一されたものであることを実感する」と記帳しており、西洋人が神道を、未開のアニミズムないし野蛮な多神教としてとらえる場合が多い中で、トインビーは神道の中に、宗教の原初的な普遍性を発見しており、汎神論的的な日本の精神風土を正確に把握していた。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 1972年、トインビーは創価学会会長（当時）の池田大作と会談し、いかなる状況下でも核兵器を使用することの「悪魔性」(demonic nature)を断罪した。トインビーは、原子爆弾は、戦争を政治的規模から破滅的規模に拡大させ、人類の生存を脅かす発明であるとの見解を持っていた。トインビーは、池田との対話の中で、「原子時代の道徳的課題に対応できない代償として、人類は自己清算するかもしれないという認識が広まっているにもかかわらず、人類が倫理的行動を強化し、自己成熟を達成することができないのではないか」という心配を述べている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 二人は1972年5月5日にロンドンで初めて会った。1973年5月、池田は再びロンドンに飛び、10日間、40時間にわたってトインビー会談した。その後、二人の対話と継続的な書簡のやり取りを経て、人類が直面する重要な問題に対する二人の意見をまとめた""Choose Life – A Dialogue""（日本語訳『21世紀への対話』）が出版された。この本は現在までに24か国語で出版されている。トインビーは、池田の代表作である『人間革命』の英語版にも序文を書いており、この本は全世界で700万部以上売れている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: 1984年、彼の孫娘であるは『ガーディアン』紙に祖父と池田との出会いについて批判的な記事を書いた。その記事は次のように始まっている。「日本への長いフライトの中で、私は初めて祖父の死後に出版された""Choose Life – A Dialogue""を読みました。これは祖父と池田大作という日本の仏教指導者との間で交わされた議論です。私の祖父は（中略）この対談が収録されたとき85歳で、最後に脳卒中で倒れてしまう少し前のことでした。性教育、公害、戦争などをテーマにした二人の長い談話を収録したこの本は、祖父の作品の中でも最も親切にも忘れ去られたものでしょう。」


title: アーノルド・J・トインビー

text: 2005年には、トインビーと池田の初対面から30周年を記念した展覧会が世界各地のSGIセンターで開催され、1,500人を超える世界の学者、知識人、活動家との対話や池田の平和への議論の内容が紹介された。また、トインビーと池田が交わした手紙の原本も展示された。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは大東亜戦争（太平洋戦争）について、『オブザーバー』1956年10月28日で、「アジア・アフリカを200年の長きにわたって支配してきた西洋人は、あたかも神のような存在だと信じられてきたが、日本人は実際にはそうでなかったことを、人類の面前で証明した。これはまさに歴史的な偉業であった。…日本は白人のアジア侵略を止めるどころか、帝国主義、植民地主義、人種差別に終止符を打ってしまったのである」「日本人が歴史に残した業績は、アジアとアフリカを支配してきた西洋人が過去二百年間考えられてきたような不敗の半神ではないことを明らかにしたことである。イギリス人もフランス人もアメリカ人もみなバタバタとドミノ倒しのようにやられてしまった。そしてアメリカ人だけが何とか軍事上の栄誉を保ちつづけたが、他の二国は不面目な敗北を喫した」と述べている。また『毎日新聞』1968年3月22日において、「1840年のアヘン戦争以来、東アジアにおける英国の力は、この地域における西洋全体の支配を象徴していた。1941年、日本は全ての非西洋国民に対し、西洋は無敵ではないことを決定的に示した。この啓示がアジア人の士気に及ぼした恒久的な影響は、1967年のベトナムに明らかである」と述べている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーは、文明を単位として、それぞれの歴史を「挑戦と応戦」(challenge-and-response)の観点から提示した。これは、「挑戦と応戦の法則」(law of challenge and response)と呼ばれることもある。文明は、非常に困難な一連の課題に対応して、「創造的な少数派」が社会全体の方向性を変えるような解決策を考案することで生まれた。挑戦と応戦の例には、シュメール人が新石器時代の住民を大規模な灌漑事業を実行できる社会に組織することで、イラク南部の手に負えない沼地を利用したような物理的なものから、カトリック教会が新しいゲルマン王国を一つの宗教的コミュニティとして登録することで、ローマ時代以降のヨーロッパの混乱を解決したような社会的なものまで、様々なものがあった。文明は、課題に対応することで発展してゆく。文明は、指導者が創造的な対応をしなくなると崩壊し、ナショナリズム、軍国主義、専制的な少数派の専制によって沈没してゆく。トインビーの『歴史の研究』の編集後記によると、トインビーは、社会は常に「自然死」ではなく、「自殺や殺人」によって滅びると考えており、ほとんどの場合、「自殺」によって滅びるという。彼は文明の成長と衰退を精神的なプロセスと捉え、「人間が文明を獲得するのは、生物学的に優れた能力や地理的環境の結果ではなく、これまでにない努力をするように彼を奮い立たせる特別な困難な状況における挑戦への応戦としてである」と書いている。


title: アーノルド・J・トインビー

text: アーノルド・J・トインビーにちなんで名付けられたこの（トインビー賞）財団は、1987年に設立された財団で、「人間社会や人間と社会の問題を広く歴史的に見ることによって定義される社会科学の発展に貢献する」ことを目的としている。トインビー賞の授与のほか、の年次総会でのセッション、国際会議、ジャーナル""New Global Studies""やグローバル・ヒストリー・フォーラムへの協賛を通じて、に関する学術的な取り組みを支援している。


title: アーノルド・J・トインビー

text: トインビーの発言として「12、13歳くらいまでに民族の神話を学ばなかった民族は、例外なく滅んでいる」といった趣旨の主張が流布している。書籍・雑誌・インターネット上の記事で多数引用されており、再引用と孫引きの繰り返しによって様々なバージョンが流布している。


title: 黒猫 (小説)

text: 「黒猫」（くろねこ、"The Black Cat"）は、1843年に発表されたエドガー・アラン・ポーの短編小説。酒乱によって可愛がっていた黒猫を殺した男が、それとそっくりな猫によって次第に追い詰められていく様を描いたゴシック風の恐怖小説であり、ポーの代表的な短編の一つ。天邪鬼の心理を扱っていることでは同作者の「天邪鬼」と、犯罪の露見を扱っている点では「告げ口心臓」とモチーフを同じくする。


title: 黒猫 (小説)

text: 『サタデー・イヴニング・ポスト』（ただし、このときは一時的に『ユナイテッド・ステイツ・サタデー・ポスト』の名称を使用）8月19日に初出。発表時より好評を博し、ポーの同時代人トマス・ダン・イングリッシュの『The Ghost of the Grey Tadpole』をはじめ様々なパロディがある。


title: 黒猫 (小説)

text: 語り手は幼い頃から動物好きで、さまざまなペットを飼っていた人物である。彼は若くして結婚したが、妻もまた動物好きであったため、小鳥や金魚、犬やウサギといった様々な動物を購入しペットにしていた。その中でもプルートー（冥界を司る神の名前）と名づけられた黒猫はことのほか美しく、また語り手によくなついていた。しかし、語り手は次第に酒乱に陥るようになり（語り手は2種の酒を飲む）、不機嫌に駆られて飼っている動物を虐待するようになった。それでもプルートーにだけは手を挙げないでいたが、ある日、プルートーに避けられているように感じた語り手は猫を捕まえ、衝動的にその片目を抉り取ってしまった。当初は語り手も自分の行いを後悔していたものの、その後も募る苛立ちと天邪鬼の心に駆られ、ある朝とうとうプルートーを木に吊るし殺してしまう。その晩、語り手の屋敷は原因不明の火事で焼け落ち（火事原因は語られていない）、彼は財産の大半を失う。そして奇妙なことに、唯一焼け残った壁には首にロープを巻きつけた猫の姿が浮き出ていた。


title: 黒猫 (小説)

text: その後、良心の呵責を感じた語り手はプルートーによく似た猫を探すようになり、ある日酒場の樽の上にそっくりな黒猫がいるのを見つける。彼は黒猫を引き取って家に持ち帰り、始めは妻とともに喜び合っていたが、しかしその猫がプルートーと同じように片目であることに気付くと、次第にこの猫に対する嫌悪を感じるようになる。その上、その猫の胸には大きな白い斑点があったのだが、それが次第に大きくなって絞首台の形になってきた。黒猫の存在に耐え難くなった語り手は、ある日発作的に猫を手にかけようとするが、妻が割り込み止めようとしたために逆上し、妻を殺害してしまう。語り手は死体の隠し場所を思案したのち、地下室の煉瓦の壁に塗りこめて警察の目を誤魔化す。しかし捜査が地下室にまで及び、それでも露見する気配がないと見た語り手は、調子に乗って妻が塗り込められている壁を叩く。すると、その壁からすすり泣きか悲鳴のような奇妙な声が聞こえてきた。異変に気付いた警察の一団が壁を取り壊しにかかると、直立した妻の死体と、その頭上に座り、目をらんらんと輝かせたあの猫が現れる。語り手は妻とともに猫を壁のなかに閉じ込めてしまっていたのであり、その猫によって絞首刑にかけられる運命を負わされたのだった。


title: 黒猫 (小説)

text: 「黒猫」は1934年にベラ・ルゴシおよびボリス・カーロフ主演で映画化されており、1941年にもルゴシとベイジル・ラスボーン主演のものが製作されているが、これらはどちらも原作にそれほど忠実ではない。他に多数の翻案があるが、最も原作に忠実に作られているのはロジャー・コーマン監督のオムニバス映画『黒猫の怨霊』の第二編として製作されたものである。1934年のドウェイン・エスパー監督の映画『マニアック』も「黒猫」を大まかに翻案したものになっている。1981年にはルチオ・フルチ監督の『黒猫』が製作されており、1990年にはアンソロジー映画『マスターズ・オブ・ホラー/悪夢の狂宴』の第二話でダリオ・アルジェントが翻案を行なっている。


title: 黒猫 (小説)

text: 日本では1887年（明治20年）、饗庭篁村によって初めて翻訳された。これは日本におけるポー作品の最初の翻訳でもある。ただしこれは外国語の得意でない饗庭が友人に口訳してもらい、それをもとに意訳したものであり、正訳は6年後の1893年（明治26年）、『鳥留好語（とりとめこうご）』に収録された内田魯庵訳の「黒猫」が初である。その後明治年間に限っても櫻井鴎村、本間久四郎など複数の訳が出ており、1911年（明治44年）には平塚らいてうの訳が『青鞜』に掲載されている（第一巻第四号）。1931年から翌年にかけて刊行された佐々木直次郎訳の『エドガア・アラン・ポオ小説全集』（第一書房）にも収録されている。


title: 東京理工系4大学

text: 東京理工系4大学（とうきょうりこうけいよんだいがく）は、東京都内に本部を置く主要私立大学のうち以下の理工系4大学からなる大学間協定、大学群である。公式サイトでは東京4理工という名称を用いているほか、四工大とも呼ばれる。


title: 東京理工系4大学

text: バブル景気が崩壊した1990年代後半、将来の安定性を求める学生が増えたことで進路希望における総合大学志向が強まり、理工系大学にとって逆風となる状況が起こっていた。そこで、将来の日本経済を見据えた時に、不況の中だからこそ最先端の技術を学べる東京の理工系大学が一致団結し、次代を担う技術者を養成しなければならないとの観点から東京4理工が発足した。


title: 東京理工系4大学

text: 東京理工系4大学の活性化を目的として工学院大学（八王子祭・新宿祭）、芝浦工業大学（芝浦祭）、東京電機大学（旭祭）、東京都市大学（世田谷祭）の学園祭実行委員会から発足したプロジェクトがある。上記４つの大学の学園祭実行委員会が集まって交流を図り各大学の学園祭の発展および、大学群である「四工大」の知名度の向上を目指している。


title: C・トーマス・ハウエル

text: ロサンゼルス出身。父親はスタント・コーディネーターで、ロデオのプロでもあるクリス・ハウエル。幼少から父による訓練を受けてカリフォルニア・ロデオ協会の代表に選ばれたこともある。十代にして『E.T.』で助演、『アウトサイダー』で主演。1980年代若手スターの総称であった「ブラット・パック」の一員とされる。高校を二年飛び級して卒業。UCSフィルム・スクールに進む。カルト的人気を博したサイコ・サスペンス映画『ヒッチャー』の主演でアイドル的人気を払拭したが、その後低迷し、『侵入者』などのエロティック・サスペンスに出演する時期もあった。『ヒッチャー95』では監督に挑戦。2000年代後半にはモックバスター（模倣作品）専門のアサイラム社で『地球が静止した日』など3本のオリジナルビデオ作品を監督・主演している。


title: キダチチョウセンアサガオ属

text: キダチチョウセンアサガオ属（-ぞく、学名："Brugmansia"）ナス科の属のひとつで、低木または高木である。学名のカタカナ表記で、ブルグマンシア属と呼ぶこともある。また、園芸名でエンジェルストランペット、エンジェルトランペット（Angel's Trumpet）と呼ばれることが多い。花言葉は、愛敬、偽りの魅力、変装、愛嬌。


title: キダチチョウセンアサガオ属

text: 春から秋にかけて、下向きに垂れ下がった花をつける。つぼみには卵形、球形、紡錘形などがあり、花はつぼみから飛び出すような形で咲く。花弁の先端は、5つに分かれ反り返る。原産地はアメリカの熱帯地方だが、暑さに弱く高地にしか生息していない。そのため温帯気候の日本では、夏季の生育が緩慢になり、管理を怠ると最悪枯れてしまう場合もある。しかしキダチチョウセンアサガオ属は低温に強く、丈夫で育てやすい植物である。春温かくなってから旺盛に生育してゆき、開花時期には大型の株にたくさんの花をつけるのがとても魅力的である。


title: キダチチョウセンアサガオ属

text: かつてはキダチチョウセンアサガオ属（"Brugmansia"、ブルグマンシア）がチョウセンアサガオ属（"Datura"、ダチュラ）から独立していなかったが、現在は別属として扱われる。その名残りからか両属よく混同されている。ダチュラと呼ばれていても、実際はブルグマンシアということが珍しくない。両属の違いは以下の通り。


title: キダチチョウセンアサガオ属

text: キダチチョウセンアサガオ属の植物は広義のチョウセンアサガオの仲間であり、同様に有毒植物である。含まれている成分はスコポラミン（ヒヨスチン）、ヒヨスチアミンなどである。薬草に使われることもあるが、一般には毒草として扱われるので、取り扱いには十分注意が必要である。主に地下茎から抽出した成分は、聴覚性幻覚・急性痴呆・行動異状を引き起こす。


title: 印象主義音楽

text: 印象主義音楽（いんしょうしゅぎおんがく）は、20世紀初頭のフランスに興ったクラシック音楽の流派の一つ。ロマン派音楽に見られるような主観的表現を斥け、激しい情緒や物語性の描写よりも、気分や雰囲気の表現に比重を置いた音楽様式である。ドイツ後期ロマン派音楽への反動に始まり、中世西洋音楽・ルネサンス音楽などバロック以前の音楽様式の影響の下、長調と短調をぼかすような音楽語法、非機能的な和声法や完全音程の平行、旋法性、不協和音の多用、簡潔で明快な形式への偏愛などを特徴とする。一般的にはクロード・ドビュッシーにより始まったとされる。


title: 印象主義音楽

text: ラヴェルは、ピアノ曲において「印象主義的な」作曲を始めたのは自分であって、ドビュッシーよりも先だったと語っている。しかしながら『水の戯れ』のように、印象主義の典型的な音楽語法を採る作品でも、室内楽と同様に厳格なソナタ形式を用いるなど、新古典主義者としての面目は躍如たるものがあり、より自由な形式を好んだドビュッシーとの違いは明確である。ラヴェルの「印象主義的な」作品としては他に、即興的な筆致をとったピアノ組曲『鏡』の中の数曲（「蛾」、「悲しい鳥たち」、「海原の小舟」、「鏡の谷」）にみられるなど、わずかな数にとどまる。それでも情景の直接的な描写ではなく、雰囲気の示唆にとどまっているという点では、ロマン派音楽への反撥を見て取ることができる。


title: 印象主義音楽

text: 印象主義の音楽とは、美学的に言うと、例えばドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』に見られるように、感情を表現しようとか物語を語ろうとかするのではなく、気分や雰囲気を喚起しようとするものである。印象主義者はこの実現のために、全音音階を積極的に用いて、夢見心地の、ちょうどクロード・モネの画風に見られるような「気だるい」効果を作品にもたらす。不協和音の全般的な活用や全音音階の利用は、結果的に和声進行が曖昧になる。17世紀以来の調体系も故意に放棄される。


title: 印象主義音楽

text: 作曲技法的に言うと、印象主義の作曲家は、数々の作曲技法を開発した（複調性、並進行、三全音を含む和声進行、曖昧模糊の形式感、音色の強調）。楽器の音色の利用は、美術の点描技法の理論に通底する。彩色やイメージ、主題の混合は、推移を極力なめらかにして、辿りにくくさせている。


title: 印象主義音楽

text: ドビュッシー自身は、印象派の画家たちとは何か違うことをしようとしているのだと言い、同時代のフランス美術よりも、ホイッスラーやロセッティらのイギリス絵画や、ムソルグスキーやリムスキー＝コルサコフのロシア音楽への共感を語り、象徴派と主張した。


title: 印象主義音楽

text: 印象主義音楽の様式は広い影響力を持っていたため、一時的に影響を受けた者、部分的に影響を受けた者など、「印象主義的な傾向のある作曲家」は多く、「印象主義の作曲家」と「印象主義的な傾向のある作曲家」を厳密に区別することは難しいと言われている。前述したラヴェルの例のように、「印象主義の作曲家」でさえ「印象主義音楽」ばかりを作曲していたわけではない。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 内田裕也のプロデュースによってフラワー・トラベリン・バンドが1970年に結成。ブラック・サバスやキング・クリムゾン等のコピー曲が大半だった1stアルバム『ANYWHERE』（1970年）ののち、バンドは米アトランティック・レーベルと契約を結び、オリエンタリズム溢れるハード・ロックの2nd『SATORI』（1971年）等を発表、日本のハードロック／ヘヴィメタル系バンドで初めて海外でもライブ・ツアーを行っているミッキーカーチス&サムライは1960年代後期にヨーロッパで活動を行った。しかしこのバンドの音楽性はサイケデリック・ロックでありハードロックではない。彼らは海外レーベルと契約して活動拠点をカナダに移し日本国内での活動の空白期を作ったことや、外来語である英語の歌詞にこだわったことにより、1973年の帰国後間もなくして解散してしまう。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1970年、ザ・ハプニングス・フォーのクニ河内、内田裕也率いるザ・フラワーズからフラワー・トラベリン・バンドに移行する前の石間秀樹、ジョー山中らは『クニ河内とかれのともだち』名義で、すべて日本語で構成されたアルバム「切狂言」を録音している（発売は、フラワートラベリンバンドのファーストアルバムの発売より後）。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 同年、元ザ・フィンガーズの成毛滋はヴァニラ・クリームを経て、ジプシー・アイズを結成。1971年にはつのだひろや柳ジョージらと共にストロベリー・パス名義で、ジミ・ヘンドリックスやレッド・ツェッペリン、ELP等からの影響が色濃く出たハードロック／プログレ・アルバムを発表。その後、柳に代わり高中正義をベーシストに迎え入れたストロベリー・パスはフライド・エッグへと発展する。成毛は海外でロック・コンサートを観覧した折にロック・サウンドを大音量で鳴らすことの出来るPAシステムの存在を知り、PAシステムを日本国内に持ち込んだ第一人者とされている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: タレントとして活躍する鈴木ヒロミツや井上陽水の初期～中期キャリアの音楽パートナーである星勝らが在籍し、1960年代にグループ・サウンズ・バンドとして活躍したザ・モップスは、1970年代の幕開けとともにレッド・ツェッペリン風のハードロック・バンドへと移行。1971年に発表されたアルバム『御意見無用』に収録された「御意見無用（いいじゃないか）」では、ブリティッシュ・ハード・ロックと阿波踊りのリズムを掛けあわせた和のハードロックを鳴らした。


title: ジャパニーズ・メタル

text: ヘヴィメタルという観点でいえば、竹田和夫率いるブルース・クリエイションが、「原爆落し」「悪魔と11人の子供達」という曲を1970年にはすでにステージで演奏しており、現在では主に海外においてヘヴィメタルのプロトタイプの１つとして認知されている。1971年には２ndアルバム『悪魔と11人の子供達』と、カルメン・マキとのコラボ・アルバム『カルメン・マキ/ブルース・クリエイション』を発表するが、このアルバムは当時知名度のあったカルメン・マキのおかげもあって好セールスを記録。その後、ブルース・クリエイションは解散するが、のちにメンバーを一部刷新したクリエイションとして再編され、ブルース・ハード・ロック・バンドとしての道を歩むこととなる。クリームのプロデューサーやマウンテンのメンバーであったフェリックス・パッパラルディにその実力が認められたことで、1976年には日・東芝EMI／米・A&Mからマウンテン直系のハード・ロック作『CREATION WITH FELIX PAPPALARDI』がリリースされ、全米20か所にも及ぶライヴ・ツアーへと繋がった。フェリックスとバンドはこの時期に日本武道館公演も敢行している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1970年代初期の日本ではハード・ロックが人気がなかったがゆえ、日本のハード・ロック・バンドは不遇な活動を強いられたとする説があるが、当時の海外のハード・ロック・バンドの日本での認知度を考えた時、ディープ・パープルの日本公演録音盤『MADE IN JAPAN』（1972年）や、1971年にレッド・ツェッペリンが、1973年にマウンテンが日本武道館公演を行なっている事実等を総合的に判断すると、1970年代の日本国内ではハード・ロックという音楽そのものが不人気だったわけではないことは明らかであり、単に日本のハードロックバンドの一般的な人気が無かっただけの話である。事実、1981年にデビューしたLOUDNESSがデビューコンサートのチケットが完売するまで、当時の音楽業界での認識は「日本のハードロックは売れない」とまで言われていた程であった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1973年に結成、1977年にデビューしたLAZY（バンド名は、ディープ・パープルの同名曲に由来する）は、当初、事務所の営業方針でアイドル・バンドとして活動をさせられていたが、コンサート会場では海外のバンドのカヴァー（UFO、TOTOなど）を演奏し、特に高崎晃のギター・プレイについては、当時現役高校生で、しかもアイドルという立場であったにもかかわらず、この時既にコアなロックファンや同業者に注目を集め、子供バンドのうじきつよしは金沢のイベントで過去にLAZYと共演した際にLAZYの演奏技術と音量の大きさに驚き、「実際に見たら嫌になっちゃうくらい音がでかくてね。「高崎は凄いぞ、ヤツは敵だ！」と思った（笑）」とライバル意識を持っていた過去を明かした。後にBURRN!副編集長～ミュージック・ライフ編集長を務めた音楽ライターの増田勇一も学生時代に高崎の演奏技術に衝撃を受けたうちの一人で、当時LAZYが出演したNHKの歌番組『レッツゴーヤング』でマイケル・シェンカー・グループの「」のカヴァーを演奏した姿を見て衝撃を受けたと述懐している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この時代の他のハードロック・バンドに関しても言及すると、1970年代初期にはブルース・ヘヴィ・ロックのスピード・グルー＆シンキやトゥー・マッチ、プログレ・ハード・ロックのコスモス・ファクトリー、暴走族の支持者が多かったハード・ロックンロールの外道等がいる。中期に入ると、カルメン・マキ&OZ、現在も現役で活動しているBOW WOW、沖縄版ディープ・パープルと言わしめた紫、そして紫と同じく沖縄のバンドでニワトリの首を切るなど残虐なパフォーマンスを行ったコンディション・グリーンらがデビューを飾り、日本のハード・ロック・シーンが少しずつ盛り上がっていく。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1970年代が終わりに近づくにつれ、ハード・ロック・ミュージシャンの多くは、ジャズ・フュージョン系のサウンドに流れていった（高中正義や、竹田和夫等）。他にも、歌謡ロックやレゲエのジョー山中、ニューミュージック系のアレンジャーとなった星勝、ブルースマンの柳ジョージ、トランザムを経て萩原健一のバックを務めた石間秀機、ハード・ロックのルーツの１つであるニュー・ロック（サイケ・ロック）を志向していたエイプリル・フールのメンバーだったが、その後アメリカン・ロック風のはっぴいえんどを経てテクノ・ポップ・バンドYMOに関わった細野晴臣など、1970年代の多くのハード・ロッカーが転向を見せた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 80年代に入ると、ヘヴィメタルが流行を迎える。Sighの川嶋未来は、「80年代当時、ヘヴィメタルは確実にメインストリームに属する音楽であった。クラスメイトにもヘヴィメタル好きは複数いた」と当時を振り返っている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1980年、英国でのアイアン・メイデンらを筆頭とするNWOBHMムーヴメントに感化されるようにして、アイドルグループとして活動していたLAZYが「ヘヴィ・メタル宣言」を行い、アルバム「宇宙船地球号」をリリース。しかし、そのLAZYは音楽的方向性を巡り所属事務所やメンバー間の意見の相違が表面化し1981年5月31日に解散となる。これを機に、高崎と樋口宗孝が本格的なヘヴィメタルバンド「LOUDNESS」を結成し、1981年11月にアルバム「誕生前夜」でデビュー、12月17日には浅草国際劇場でデビューコンサートを開く。


title: ジャパニーズ・メタル

text: LAZY同様、営業面の問題から歌謡曲路線を取らされていたBOW WOWが本来のヘヴィメタルバンドに戻ることを宣言し、1982年 - 1983年には海外のロック・フェスティバル（レディング・フェスティバル）に日本人アーティストとして初めて参加した。この他では、のちに俳優として活躍するうじきつよし率いる子供ばんども活発なライブ活動をし、各地のイベントの常連となっていた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 「ヘヴィメタル」の項目でも触れているが、この頃から音楽雑誌の「YOUNG GUITAR」と「ロッキンf」が日本のヘヴィメタルバンドの為にフェスティバル等を開いたりと積極的にヘヴィメタルシーンを盛り上げていた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1983年から翌1984年にかけて、関西ではEARTHSHAKER、44MAGNUM、MARINO、RAJAS、X-RAY、MAKE-UP、東京からもBLIZARD、AROUGEなどのヘヴィメタルバンドが次々とデビューを果たす。また、この頃はビーイングがアイドル的な女性メタルシンガーを次々と売り出しており、樋口宗孝のプロデュースで浜田麻里が、高崎晃のプロデュースで本城未沙子がデビュー。それに続いて早川めぐみ、橋本ミユキ（アニメソング歌手の橋本みゆきとは同姓同名の別人）等のイニシャルが「H.M.」（つまりHeavy Metal）の女性シンガーが次々とデビューを飾るが、長期にわたって継続的に活動したのは浜田だけであった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: LOUDNESSは1983年にはアメリカ、1984年にはヨーロッパを中心にライブ活動を行い、夏には海外へのアピールとしての「DISILLUSION English Version」、ヨーロッパ公演を収めたライブビデオ「EUROBOUNDS」をリリース。翌年、1985年には米アトランティック傘下のアトコ・レーベルと契約し、同年11月9日、「THUNDER IN THE EAST」で世界デビューを果たすが、このアルバムよりプロデューサーとなったの指示により、当時米国で勢いづいていたモトリー・クルーやクワイエット・ライオット等に代表されるLAメタルを意識したサウンドに変化している。また、海外でのアルバムリリース前にはモトリー・クルーの前座としてツアーに動向。8月14日には前座という形ではあるが、日本人ロックバンドで初めてマディソン・スクエア・ガーデンの舞台に立っている。これに続いて、BOW WOWがメンバーチェンジを機にバンド名をVOW WOWに改め、LOUDNESSと同様に海外での活動を展開してゆく。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 東京で結成されたANTHEMは当初はNWOBHMの影響を単純に受けたバンドであったが、福田洋也加入後にACCEPTやMANOWARに代表されるパワーメタル的な音楽的要素を取り入れて先鋭化し、SABBRABELLSはBlack SabbathやAlice Cooperを彷彿とさせるシアトリカルかつ悪魔崇拝的なステージングとヘヴィなサウンドで、北海道から登場したFLATBACKERはヴェノムと日本のハードコア・パンクを混ぜたような過激なサウンドと放送コードギリギリの過激な歌詞で日本のヘヴィメタルシーンを盛り上げていった。1984年にはインディーズながらANTHEMやSABBRABELLSを始めとした関東のバンド、SNIPERといった名古屋のバンドが集まり、オムニバスアルバム「HEAVY METAL FORCE Vol.1」を木箱入りでリリースしたりと積極的なアピールを展開する。その後、ANTHEMとFLATBACKERは1985年に、SABBLABELLSは1986年にメジャーデビューを果たす。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1985年8月にシングル「素敵にダンシング」でデビューしたSHOW-YAは、メンバー全員が女性という当時としては異例のバンドであった。初期は秋元康が楽曲を手掛けているなどいわゆる“歌謡メタル”的なテイストを多分に含んでいたが、徐々にサウンドのハードさが増していき、1989年に昭和シェル石油のCMタイアップ曲となった「限界LOVERS」が大ヒットし日本のヘヴィメタル界に新風を巻き起こす。また、SHOW-YAは1987年から年に1回の割合で女性ロッカーだけを集めたロックイベント「NAONのYAON」を開催し、女性ロッカーの地位向上に大きく貢献する。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 聖飢魔IIがメジャーシーンに登場したのもこの1985年のことである。元々は早稲田大学のフォークソングクラブに発祥の由来を持つバンドであり、9月にアルバム「聖飢魔II〜悪魔が来たりてヘヴィメタる」でデビューしたが、ヘヴィメタル雑誌の「BURRN!」では0点という評価を受けた。しかしこのアルバムの評価が0点だからと言って単純に駄作と切って捨てられる様なものではなく、BURRN!編集部の藤木昌生はこのアルバムを高く評価している。とはいえ、聖飢魔IIはBURRN!の0点のレビューが1つのきっかけとなり既存のメタルファンよりもJ-POPファンに訴求の中心軸を置く販売戦略を選び、結果的に音楽業界で一定の成功を掴み取ってゆくこととなる。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 同年10月10日、「JAPAN HEAVY METAL FESTIVAL」が東京の日比谷野外音楽堂で開催された。これには新進気鋭のANTHEM、FLATBACKER、聖飢魔II、RAJAS、ベテラン格になっていたMARINO、海外からの招待ゲストとしてスウェーデンのシルヴァー・マウンテンが出演。当時のYOUNG GUITAR誌の記事にはMARINOが登場した頃に会場が盛り下がり始め、デビューしたばかりのANTHEMやFLATBACKERなどの新しい血を求めたファンが圧倒的に多かったと記載している。実際、バンドとしての全盛期を過ぎていたMARINOはこの1985年、X-RAYは翌1986年にレコード会社から契約を打ち切られ、解散の道を選ばざるを得ない状況にまで追い込まれている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1980年代後半は、LOUDNESS、VOW WOWに続いてANTHEMがLAでライブを行い、1987年にFLATBACKERが『E・Z・O』へ名前も音楽性も変えてジーン・シモンズのプロデュースによるアルバム『E・Z・O』で世界デビューし、全米チャート入りを果たした。同年にはVOW WOWの楽曲「DON'T LEAVE ME NOW」が全英シングルチャートのトップ100に3週チャート・インした。そして、聖飢魔IIを脱退したギタリスト大橋隆志も渡米後にアメリカ人と結成した日米混成バンド「Cats In Boots」で1989年に世界デビューを果たすなど、日本発のHR/HMシーンが開花し、ひとつの頂点を極めようとしていた時期であった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この時期、日本国内のメタルシーンは徐々に失速の兆しを見せていた。1987年、レコード会社移籍をきっかけに44MAGNUMが「ヘヴィメタルなんかもう古い」という理由で「ポストBOØWY」 とも呼べるポップなロック路線への転換を行う。だが、それまでのファンから猛反発を喰らい人気は急降下、結局はバンドそのものが方向性を見失い、1988年に打ち込みの導入に反発したドラムの宮脇“JOE”知史が脱退、その後、立て直せぬままに翌1989年解散。MAKE-UPも1986年にテレビアニメ『聖闘士星矢』の主題歌「ペガサス幻想」でヒットを飛ばしたものの、翌年解散。その一方、この時期には元LAZYの影山ヒロノブがアニメ・特撮の主題歌を数多く手掛ける様になるなど、少なからぬメタル系ミュージシャンが自身の生活と芸能活動の維持のために、メタル系以外への芸域の拡大を模索し始めていた。影山は1990年代以降、一部の楽曲でゴールド・ディスクを獲得したり、ミリオンヒットを飛ばすなど、アニメソングの分野で兄貴分としてのポジションを確立し、ジャンルの牽引者の1人となる。ヘヴィメタル・クイーンと呼ばれた浜田麻里も1989年に「Return to Myself 〜しない、しない、ナツ。」のリリースを機に、脱ヘヴィメタルを宣言し、転じたJ-POPシーンでブレイクし、1990年代前半まで安定した人気を保つ事となる。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 他方で、ANTHEMは1987年にボーカル坂本英三が脱退し、後任に森川之雄が加入、また、この時期から音楽性の幅が広がっていったにも関わらず人気は鈍化傾向で、興行面という意味においての苦戦が続いていた。海外に展開していたFLATBACKER改めE･Z･Oも活動順調とは言い難く、アメリカで苦戦を続けるメンバーは、所属事務所の戦略により隈取を施した“忍者メタル”などという一種のキャラクター路線まで模索を余儀なくされていた。同じく海外進出していたLOUDNESSは1989年にボーカリスト二井原実を解雇し、アメリカ人のマイク・ヴェセーラを起用した。ボーカルが交替したLOUDNESSはアルバム「SOLDIER OF FORTUNE」をリリースする。このアルバムは日本国内のみならず、アメリカ市場においてもセールス的に失敗。ヴェセーラ在籍時の全米ツアーも1度だけと苦境に立たされる事となった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 他方で、この1980年代後半の日本のロックシーンには、バンドブームとイカ天ブームが起こり、そのブームは1990年代初頭まで継続した。バンド・ブームではその後に元AROUGEの橘高文彦が加入することとなる筋肉少女帯や、LAメタル系のハード・ロックンロール・バンドZIGGYらがその恩恵を受け、イカ天からは1970年代初期系和風ハードロックの人間椅子やグラム・ハード・ロックのマルコシアス・バンプらが登場している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この当時、インディーズシーンの牽引役となった主なヘヴィメタルバンドとしては、REACTION、MEPHISTOPHELES、DEAD END、D'ERLANGER、X、CASBAH、HELLEN、DEMENTIA、JURASSIC JADE、JEWEL、MURBAS、UNITED、URGH POLICE、TILT、SNIPER、OUTRAGE、PRESENCE、SYXE、MEIN KAMPF、SAVER TIGER（横須賀）等が「ロッキンf」誌で挙げられている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この時期のジャパメタの新鋭は、モトリー・クルーなどのLAメタルからの影響を受けたバンド（REACTION、D'ERLANGER、DEAD ENDなど）がいる一方で、メタリカやスレイヤー等のスラッシュ・メタルからの影響を大きく受けたタイプ（OUTRAGE、UNITEDなど）もいるが、前者はその後のヴィジュアル系へと受け継がれていった。その双方の要素を併せ持つXなどのバンドもいたが、DEAD ENDやD'ERLANGERの様にヘヴィメタルからやや離れた音楽性に変化したバンドも存在していた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: これらのバンドで後にメジャーシーンでのデビューまで辿り着けたのはREACTION、DEAD END、X、OUTRAGE、UNITED、TILT、PRESENCE、D'ERLANGERくらいで、特に大きな成功を収めたのはXであるが、デビュー前のXの評価はDEMENTIA、横須賀SAVER TIGERらと共に「関東三大粗大ゴミバンド」などと酷評されていたが、当時、DEMENTIAに在籍していた小杉茂によると、この呼び名の名付け親はUNITEDのメンバーではないかと推測している。その他のメジャーデビューに至らずに終わったバンドでも、MURBASには廣瀬洋一、URGE POLICEには吉井和哉といった後に大成功を収める「THE YELLOW MONKEY」のメンバーが在籍していたり、DEMENTIAにはX - LOUDNESS - DTRの沢田泰司や現UNITEDの吉田“HALLY”良文（g）、後にハウリング・ブル・エンターテイメントを立ち上げる小杉茂（Vo、当時のステージネームはGEESS）、現TOKYO YANKEESのU･D･A（Ds）が在籍、JEWELには後にmedia youthやhideのバンドに参加したKIYOSHIが在籍、MEIN KAMPFには後にCRAZEに加入する藤崎賢一やAIONのIZUMIが在籍、HELLENには後に六三四Musashiに加入し、アニメの劇伴などでも活躍する高梨康治、PRESENCEやJACKS'N'JOKERのベーシスト、恩田快人は後にJUDY AND MARYを結成し成功を収めているなど、後年様々な音楽シーンで活躍する人物が在籍していた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: また、MEPHISTOPHELESは1987年に解散しているが、2001年に再結成した際にVAPよりアルバム「METAL ON METAL」でメジャーデビューしており、メンバーの一人だった沢井比河流は実父である沢井忠夫の後を継いで沢井箏曲院の筝曲家としても活動を続けている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1986年、Xはメジャーレーベルでのデビューを目指して『上海紅鯨団が行く』や『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』といった視聴者参加型番組などへの積極的なメディア露出を始める。その一方で、Xのリーダー・YOSHIKIは当時の「ロッキンf」や「BANDやろうぜ」等の音楽雑誌編集部に「Xがテレビに出演する理由」という内容のFAXを送り付けた。だが、Xも当初はそのキャラクター的な過激さを期待したバラエティ番組への出演が中心で、実際のところは「ちょっと過激な音楽もできるイロモノ芸人」という扱いであった。Xはもとより、メタル自体がまだ邦楽の中での歴史も浅く、ビッグヒットも無い、テレビ業界的には“売れ線”ではないジャンルであり、「ロック音楽の中のイロモノ」に過ぎなかったのである。なお、一般的な偏見の大きな元凶となった『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の「ヘビメタ」シリーズ企画は、そもそもLOUDNESSとも仕事上の親交もあり、ヘヴィメタルを愛好していた総合司会のビートたけしの側近的立場であった森昌行が、日本の若いヘヴィメタルバンドを応援する企画はどうか、と総合演出のテリー伊藤に提案したが、ヘヴィメタルの魅力を全く理解出来なかった伊藤による誤解、偏見で「目立ちたがり屋の馬鹿＝ヘビメタ」と歪んだ認識で企画を立て、知名度を得たい若手アーティスト達を利用し、馬鹿にするコーナーにしてしまっていた。森も初回放送後に苦言を呈したが、伊藤はまったく聞く耳を持たなかった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: そのXがインディーズバンドとして活動していた頃、パンクスによる「メタル狩り」と呼ばれるメタルファンとメタルバンドに向けた暴力行為や、メタルヘッズによる「パンク狩り」が横行していた時代でもあった。実際、DEAD ENDのヴォーカリストMORRIEは当時のヘヴィメタルとハードコア・パンクは仲が悪かったと述べている。一方で、1986年ごろには「GASTUNKとDEAD END、あとはCOBRA、CITY INDIANと一緒に」ライブをしたこともあると語っている。XもG.I.S.M.やGAUZE、MASAMIと言ったハードコア・パンク系のバンドやミュージシャンとの繋がりがあった為、パンクスと喧嘩になりそうな場合、Xと繋がりのあるバンドや関係者であると知ると丸く収まると事があり、いかに当時のXがインディーズメタル界で影響力があったかと言うことを後年、ライブハウス「目黒鹿鳴館」の関係者が明かしている。その後、1980年代後半になると、状況は変わっていく。1987年に結成されたデスメタルバンドHellchildのメンバーは、「同年代の友達はジャパコアが多かった」、「ハードコアの奴らも当時けっこうEXPLOSIONに集まってた」と証言しており、「(メタルヘッズとパンクスの不仲は)全然ないですよ。HELLCHILDはパンク系の対バンのほうが多かったかもしれないですね。半々くらいかな」、「同世代では、ハードコアの人たちもスラッシュメタルを聴いてたし、スラッシュメタルやってる人もハードコアは聴いてたし。別に敵対するようなところはなかったですよ」と述べている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 他方で、従来のメタルバンドやミュージシャンがメタル専門誌以外のメディアに露出することは少なかった。メタルに関する情報が全般的に不足気味であった間に、X（主にYOSHIKI）をはじめとするTHE HAIRのバーバラ・アキタダ、DISTOMAのハードコアユキ、BAVETYのジン・スズキらによるパフォーマンスが、音楽的な興味や知識を持たないバラエティ番組（特に「天才・たけしの元気が出るテレビ!!」）や女性週刊誌などで興味本位的に弄り回され、ヘヴィメタルのアイコンとされた事が原因で、それまでヘヴィメタルという言葉さえ知らなかった世間一般には、ヘヴィメタルの人たちは染髪している、ガリガリに痩せていなければならない、やたら火を吹く、凶暴なキャラクター性、などといった誤ったパブリック・イメージが定着してしまう事となった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: これ以前の1980年代中盤から、初期の聖飢魔IIをさらに過激にしたようなイメージがヘヴィメタルを示すある種の記号としてマスコミやサブカルチャーでは用いられていたが、この時期以降になると、XやさらにXの影響を色濃く受けた初期ヴィジュアル系の様な偏ったイメージをさらに誇張表現した極端なキャラクター様式がそれに混ぜ込まれ、さらにはメタルと同様にヴィジュアル系に影響を与えたパンク・ロックともない交ぜにされ、漫画やドラマでヘヴィメタルを表現する際の視覚的フォーマットとして定着してしまった。2000年代に入ってからでも、デスメタルをテーマとしたギャグ漫画ではあるが「デトロイト・メタル・シティ」がこのフォーマットを利用して作品の形成と人気獲得に成功し、映画化などメディアミックス展開もなされている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この様な出来事から、1980年代当時のBURRN!編集長であった酒井康は一般層に浸透しているヘヴィメタルのイメージが「長髪、化粧、騒音、馬鹿」になっていると嘆き、宣伝目的で安易にバラエティ番組に出演するバンド側に対し「メディア（の影響力）は怖い。出演している側がシャレと思っていても、知らない人はマジで受け止めてしまう」と危惧すると同時に「ヘヴィメタルを理解していない人達、つまり、一般メディア、マスコミ、それらに利用されているとは思わない頭の良い日本のバンド様によって一般大衆に“ヘビメタ”という言葉だけが浸透していっただけ」と痛烈な皮肉と批判を口にしていた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 既成概念を嫌い、破壊の美学を信条とし、ロックの世界に自由な表現を求めていたYOSHIKIにとって当時のヘヴィメタルシーンは決まりごとの多い保守的な印象が強く、上京後にヘヴィメタル以上の過激なステージングを行っていた当時の日本のパンクシーンの存在を知ってからパンクにも傾倒し、既存のヘヴィメタルだけでは物足り無さを感じ、前述の様に派手なメイクとステージパフォーマンスを繰り返していた。しかし、その代償として一部のライブハウスの出入り禁止や音楽評論家や専門誌から強いバッシングを受けるようになった。その中でも日本のバンドに冷酷な評価を下すことで知られていたBURRN!は編集部の一人であった増田勇一がDEMENTIAのシングル「STRUGLE FOR REVEL」のレビューで「“スピード歌謡”みたいな『X』よりは好感持てるけど」と、こき下ろしたレビューを書き、記事を読んだYOSHIKIが「いつか見返してやります」と書いた抗議の手紙をBURRN!編集部に送り付けたことがあった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 評論家や専門誌のバッシングに耐えながらもテレビ出演やライブ活動で着実にファンを増やしたXは1988年4月にリリースした1stアルバム『Vanishing Vision』は初動1万枚以上と、当時のDEAD ENDの1stアルバム『DEAD LINE』を記録を塗り替え、インディーズとしては記録的なセールスを上げ、インディーズ・レーベルながらメジャー・チャートにランクインを果した日本史上初のアルバムとなった。最終的な累計売上は100万枚を超えた。また、対立関係にあった増田とは和解し、以降はBURRN! JAPANをはじめ21世紀以降もフリーライターとなった増田からの取材を受けるなど友好的な関係を築いていった。そして、1989年4月21日にCBSソニーよりメジャーデビューアルバム『BLUE BLOOD』をリリースし、1990年には日本武道館、1991年には『Jealousy』リリース直後にデビュー2年4か月にして東京ドーム公演を行うなど既存のヘヴィメタルバンドでは成しえなかった記録を次々と打ち立てることとなった。それと同時にXの目覚ましい活躍ぶりは日本のヘヴィメタルシーンが少しずつ確実に衰退する原因となり、ヴィジュアル系ムーブメントの幕開けでもあった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 世界的にはグラム・メタルが衰退し、オルタナティヴ・ロックやグランジ、グルーヴ・メタルブームの幕開けであったが、日本に限れば、Xを端緒としたヴィジュアル系の全盛期の幕開けであった。SHOXXの元編集長鈴木ぽっくんと音楽ライター長澤智典の対談では、ヴィジュアル系の音楽的な要素としてポジティブパンクとヘヴィメタルが挙げられている。実際にポストパンクやヘヴィメタルからの影響を語っているバンドとしては、TRANS RECORDS所属のASYLUMやDEAD ENDから影響を受けていた黒夢、デュラン・デュランやジャパニーズ・メタルから影響を受けていたLaputa、ザ・キュアーやGASTUNKから影響を受けたL'Arc〜en〜Ciel、JapanやAIONからの影響を語っているLUNA SEAなどがいる。他にも、音楽性でメタルの流れを汲んでいたものとして、La'cryma ChristiやSIAM SHADEが市場的成功を収めた。ニュー・ウェイヴやポストパンクを扱っていた雑誌であるFOOL'S MATEはヴィジュアル系バンドを積極的に取り扱ったが、その一方でロッキンf以外のヘヴィメタル雑誌がヴィジュアル系バンドを取り扱うことはなかった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: ヴィジュアル系という言葉の起源となったともいわれるXは順風満帆とは到底言い難い活動状況に陥ってゆく。1992年、TAIJIを解雇すると同時に海外進出を企図して「海外の同名バンドとの商標問題（名称競合）の回避」という理由でバンド名をX JAPANへと改め、以降も新曲をリリースすればオリコンチャートでは必ず5位以上の上位に食い込んだものの、アトランティック・レコードと契約し、世界進出を始めようとした頃にはYOSHIKIの英語の勉強・アメリカでの活動の際の弁護士とマネージャー等の著作権方面に対応できるパートナーのスカウト・Toshlの英語発音の問題やYOSHIKIの持病によりレコーディングが長期化し、更には市場のターゲットとしていたアメリカではニルヴァーナ等のシアトル発のグランジが注目されていたので、「今出しても売れない」と判断したため、このアルバムでの世界デビューを断念せざるを得なくなった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: そうした事情によりシングルのリリースですら1年に1枚がやっとというスローペースであり、アルバム『DAHLIA』に至っては5年間もリリースできない状態に陥る。また、Xを解雇されたTAIJIこと沢田泰司は、上述した様にLOUDNESSへの電撃加入という形でメタルの世界に舞い戻ったものの、彼もまた著しいスランプや公私のトラブルが重なり、1990年代後半の一時期にはホームレスも同然という状態にまで転落していった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: ヴィジュアル系が流行した一方で、ジャパニーズメタルは氷河期を迎えた。特に1990年代に入ってから、邦楽のメタルはジャンル全体として衰微傾向が顕著となり、1990年にE･Z･O、VOW WOW、DEAD END、Cats In Boots、1992年にANTHEM、1993年にBLIZARD、1994年にEARTHSHAKERと、1980年代のメタルシーンを第一線で支えたバンドが次々と解散・消滅してゆく。女性バンドSHOW-YAはすぐには解散しなかったものの、サウンドの中核であったボーカルの寺田恵子が1991年に脱退、その後は新ボーカルにアメリカ人シンガーのステファニー・ボージェスを迎えたものの、セールス的に退潮傾向を食い止められずステファニー脱退後はインディーズに場を移し3人目のボーカルを加えて再スタートを切ったものの、結局1998年に解散。海外を中心に活動にしていたバンドや日本人ミュージシャンを見ても、E･Z･Oは日本への凱旋を果たせぬまま、1990年に現地解散。VOWWOWはアルバム『Mountain Top』の海外での売り上げが伸びなかった事と厚見玲衣の脱退により解散、一時はアメリカで成功したかに見えた日米混成バンドのCats In Bootsもマネジメントのトラブルやメンバー間の不和が続き、1990年に解散し、大橋隆志は活動の場を求めてニューヨーク、ロサンゼルスと渡り歩くも、1995年帰国。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1992年、元E･Z･OのMASAKIと、元XのTAIJIこと沢田泰司がLOUDNESSに加入し、これと同時に、LOUDNESSの楽曲はグルーヴ・メタルのようなスタイルに変貌した。その話題性の高さでオリコンチャート初登場2位という記録を打ち立てたが、翌年には所属事務所の契約上の問題や沢田と樋口の脱退といったトラブルが相次ぎ、第3期LOUDNESSはたった1年で幕を閉じた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: ジャパメタ・バンドの多くが解散やメンバーの脱退に見舞われ、尻すぼみになっていく状況下の1994年、EARTHSHAKER、LOUDNESS、BLIZARDの元メンバーによるスーパー・バンドSLYが結成され。メジャー・デビューを果たしている。が、商業的に成功とは言い難く、98年に事実上解散。また、戸城憲夫、新美俊宏、横関敦らによるLANCE OF THRILLも同1994年にメジャー・デビュー。このSLYとLANCE OF THRILLは世界的なグランジ／オルタナティヴ・ロック・ムーヴメントに呼応するメタル・サウンドをそれぞれ展開していったバンドだが、この1990年代中盤～後半におけるOUTRAGEやLOUDNESSの音楽的な変貌もこのグランジ／オルタナ・ムーヴメントを意識したものであった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: メジャーシーンでどうにか生き残ったバンドとしては聖飢魔IIがいた。1990年代の同バンドはサポートメンバーによる電子楽器を多用し、ハードロックを主軸としてプログレッシブ・ロックからポルカやフォークソングまで多種多様なジャンルの音楽を積極的に取り込んだ。


title: ジャパニーズ・メタル

text: また、バブル景気崩壊後の急激な日本経済の縮小の中、業態再編や利益性・費用対効果の向上に追われた企業体質の変化の過程の中で、メタル系はメガヒットが出ない事などから収益性が低いジャンルと見なされ、メジャーレーベルの多くがメタルバンドに対して契約解除を行った。契約解除の理由については、契約（期間・内容）の満了・CDの売上不振・レコード会社側の経営戦略の見直しの一環・レコード会社とバンドの方向性の不一致・バンドメンバーの不祥事や性格的問題など色々と付けられていたが、いずれの理由にしたところで結局は、新旧数多くのメタルバンドがメジャーレーベルを追われ、新たな契約先を求めて音楽業界を彷徨う、あるいは、インディーズでの活動への転換など、苦難の道を強いられる事になってゆく。だが、メジャーレーベルから契約を解除された後、他のメジャーレーベルで新たな契約を得てメジャーシーンで活動を継続できたバンドはそれほど多くはなく、むしろ、この時期に解散や活動休止に追い込まれたバンド、活動の基盤を失ったメタルミュージシャンは数多い。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この様な厳しい状況下で、1980年代のジャパメタシーンを第一線で支えたミュージシャンですら、メタル一筋では生活してゆくことすらままならなくなる者が続出した。中には生活費と音楽活動の資金・コネクションを確保・維持するため、あえてメタルの看板を外して、J-POP系やアニメ関連楽曲の作曲やプロデュース、バックバンドに活動の軸足を移し、活動範囲を拡大していった者や、専門学校などの講師やライヴハウス・録音スタジオのスタッフになり、現在ではそちらが事実上の主業になっている者もいる。また、メジャーシーンから姿を消した者の中にはメタルとおよそイメージのかけ離れた世界に生活の糧を求めた者もいる。例えば、元ANTHEMの坂本英三が後述するアニメタルでブレイクするまでは会社員やタクシー運転手を主業としながら音楽活動を続けたり、商業音楽の世界に失望した元VOW WOWの人見元基が「コマーシャルな世界で歌いたくない」という理由で音楽業界から引退した後に地方公務員（高校の英語教師）に転職した。但し坂本は現在もソロ活動の傍ら、音楽学校の講師としても活動しており、人見も業界からは遠ざかっているが学校が夏休みや冬休み等がある時期は大谷令文らを率いてカヴァー曲を中心にライブ活動を行っている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 新進のメタルバンドについても苦難を耐え忍ぶ時代となった。元来はメタル系の音楽を志向・追求していたものでも、メジャーデビューを目指すにあたっては、その販売戦略上の各方面からの要求などで路線変更に追い込まれてゆくケースや、さらには「メタルだから」という理由でライブハウスから門前払いにも等しい扱いをされるなど、演奏の場を確保する事すらままならない者さえ出てきた。


title: ジャパニーズ・メタル

text: これらの結果、音楽性としてヘヴィメタルを前面に押し出すスタイルのバンドは影を潜め、ジャパニーズメタルバンドとして安定した活動を続けていたLOUDNESSも、1990年代の終わりまでは高崎晃以外のメンバーチェンジを繰り返しながら細々とした活動を余儀なくされる事となった。日本人及び従来のファンに理解し難い音楽性に傾倒したことも、人気の低下に拍車をかけており、90年代末期に発表した作品は、売り上げ1万枚を下回るほどの深刻な不人気に陥った。


title: ジャパニーズ・メタル

text: メジャーシーンで広義の意味でのハード・ロック／メタル的なサウンドを鳴らした音楽ユニットとしてはB'zがいる。冬の1990年代にミリオンヒットを連発し、ハード・ロック・ギター・サウンドを日常的なサウンドにしたのである。しかしB‛zがハード・ロック/メタルと見做されることはなく、シーンの氷河期を打破するどころか、むしろ冷え込みを強めてしまう。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 一方で、エクストリームメタルを中心としたアンダーグラウンドシーンでは、新たなムーヴメントが勃興していた。1990年に結成されたブラックメタルバンドSighは、ブラックメタルの本場であるノルウェーシーンとテープトレードなどで交流を深め、1993年には1stアルバムをユーロニモスのレーベルデスライク・サイレンス・プロダクションからリリースしている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: デスメタルシーンでは、1980年代後半頃からスラッシュメタルのサウンドで活動していたHellchildが、デスからの影響を受け徐々にデスメタルへと移行。同時期に活動していたグラインドコアバンドMULTIPLEXと共に、当時の日本のデスメタル/グラインドコアシーンを作り上げていく存在となる。他にもVoidd、BELETH、NECROPHILEなどのバンドが存在した。1990年代後半にはDEFILED、VOMIT REMNANTSなどのバンドも活躍している。また、1991年にはIntestine Baalismがメロディックデスメタルバンドとして登場している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: きっかけを作ったのはギタリストの野村義男とプロデューサーの久武頼正で、2人の軽い冗談の会話からアニメソングをヘヴィメタル様式で演奏するアニメタルが企画された事による。アニメタルのボーカリストとして元ANTHEM（当時）の坂本英三を迎えようと考えた久武は早速交渉し、当時会社員生活をしていた坂本も承諾。そして1996年末にアニメタルは「さかもとえいぞう」名義のソロ活動という形でデビュー。従来、ヘヴィメタルを扱っていた音楽マスコミやFMラジオのみならず、テレビなどの一般マスコミからも大きな注目を集めブレイクした。翌年にはギターに元ガーゴイルの屍忌蛇、ベースにココバットのTAKE-SHIT、ドラムスにガーゴイルのKATSUJIをそれぞれ起用し、SMEより、2ndシングル「This is ANIMETAL」を発表。次いで、屍忌蛇（ギター）、元JACKS'N'JOKERのMASAKI（ベース）、元リアクションの梅沢康博（ドラムス）という編成で、1stアルバム『アニメタルマラソン』をリリースし、約30万枚の売上を記録し、バンド体制で活動を開始し、デビューアルバム「アニメタル・マラソン」をリリースする。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この「アニメタル・マラソン」がヘヴィメタルファンだけでなくアニメファンからの支持も得られ、また宴会芸ソングとしてカラオケについても一定規模の需要の創出に成功した。だが、アニメタルの商業的成功は当時のメタル業界にとって非常にインパクトのある出来事であり、影響は程なくして現れた。果たして、これを見た数多くのメタルミュージシャンが一斉に追随したのである。かくて、これ以降の数年間にわたり「○○メタル」などと銘打った似たような企画型メタルバンドの乱立が続くこととなる。その中には1980年代、正統派ヘヴィメタルとしてイロモノや企画ものを嫌う言動をしていた者も少なからず混じっていたのは、当事者のみならず、その時代を知る者にとっても皮肉な光景であったというより他にない。だが、これは同時に、メタルの世界で知名度の高い正統派メタルミュージシャンでさえ正統派ヘヴィメタルの音楽一筋だけでは生活していけない者が当たり前にいた、当時のメタル氷河期の現実を如実に見せつけた光景でもあった。また、このアニメソングを利用した企画盤の制作という手法はメタル分野以外からもさらなる追随者を生み出し、テクノ・ユーロビートなど1990年代後半に市場的退潮に悩んでいたものを中心に幅広いジャンルで「アニ○○」などと銘打った企画盤CDが数多く作り出されることとなった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: また、メタルミュージシャンでもバンド解散後にスタジオミュージシャンとして活動していた者などを中心に、アニメ・特撮の主題歌やイメージソング、テレビゲーム・アダルトゲームの主題歌・サントラなどの作曲やプロデュース業へと本格的に進出する流れは1990年代前半からあったが、こちら側で注目を集める者が次々と現れたのもこの1990年代半ば以降のことである。彼らの進出によりそれまではあくまでアイドル歌謡や子供向け音楽の延長線上的な色合いが比較的濃かったアニメ・ゲーム業界の音楽が、音楽番組などでそのまま流しても違和感の無いレベルまで洗練・先鋭化され、時として単なる劇伴や販売促進の域を超える話題性を持つものも現れる様になった。なお、このメタルミュージシャンとアニメ・ゲーム業界が繋がる流れは現在もなお続いており、1980 - 90年代のメタルミュージシャンとして知られる者の中には、現在ではこちらが事実上の活動の中心となっている者も存在する。また、ニトロプラスの様にアダルトゲームのメーカーながらも主題歌にハードなメタルの曲を使用して、メタルファンにまでその名を知られる様になったメーカーも存在している。その他、この様なスタイルで現在音楽活動を行っている若手・中堅のミュージシャンの中にも、1980年代から90年代のジャパメタのフォロワーとしてのスタイルを時折見せる者が存在している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1997年9月、X JAPANがTOSHIの脱退を理由に解散を発表、同年の大晦日の東京ドーム公演を最後に解散する。それから約半年後の1998年5月2日、Xの元メンバーでも当時最も好調な活動を見せていたはずのhideが急逝。hideの告別式は築地本願寺に関係者・ファンなど約5万人が参列した大規模なものとなった（詳細は"hide#hideの死"の項目参照）。また同時期には、1980年代のヘヴィメタルシーンをリードしたギタリストとして知られる、元BLIZARD元TWINZERの松川敏也が、音楽シーンから姿を消している。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 他方で、1998年になると、8月にバップから正統派のネオクラシカル系ヘヴィメタルバンドのConcerto Moonがデビューを飾り、5月にはコミカルな歌詞とパフォーマンスかつ本格的なメタルサウンドが特徴のSEX MACHINEGUNSが東芝EMIシングル「HANABI-la大回転」、10月にはアルバム「SEX MACHINEGUN」でデビューした。


title: ジャパニーズ・メタル

text: Concerto Moonは比較的コアなメタルファンにしか浸透できなかったものの、SEX MACHINEGUNSは露出するための戦略としてあえてヴィジュアル系のようなメイクをしたことの他、「みかんのうた」のようなコミカルで特徴的な歌詞などからカラオケでの需要などが大きく発生し、2000年以降「HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP」や「堂本兄弟」などの音楽番組にも数多く出演していた。これが奏功してメタルファン以外にも受け入れられていったが、そういったバンドの姿勢を嫌うある意味では保守的な思想のメタルファンの存在も、彼らの登場によって再び表面化する事となった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1999年4月、メタル氷河期をメンバーチェンジもなくメジャーシーンで耐え抜いた数少ないバンドの一つである聖飢魔IIが、デビュー当時の公約どおりに同年末をもっての解散を予告し、解散前に怒涛のアルバムリリースラッシュと7月から大晦日までの長期ツアーを敢行、年末の東京ベイNKホールのライヴを最後に活動に終止符を打った。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1999年の12月には、筋肉少女帯を脱退した橘高文彦、SLYが活動停止となった二井原実、そして爆風スランプのファンキー末吉＆バーベQ和佐田の４名によって結成されたX.Y.Z.→Aが1980年代から続くピュアなジャパニーズ・メタルを旗印にするデビュー・アルバムをリリースしているが、自主レーベルを立ち上げての発売であった（販売網はキング・レコードに委託）。この布陣をもってしても音楽性が「メタル」ではメジャー・レーベルとの契約は困難な、厳しい時代だったのだ。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1998年のLAZY、BOW WOW、1999年のEARTHSHAKER、2000年のLOUDNESS、2001年の44MAGNUM、ANTHEM、2005年のSHOW-YAなど、ベテラン格のバンドが次々と再結成を果たした。その他、期間限定ながら全盛期のメンバーが再集結して活動を行うバンドも、2005年の聖飢魔IIを始めとして幾つか見られている。極めつきは2007年のX JAPANの再結成であり、前述のHIDEの死、TOSHIの宗教絡みのトラブルやYOSHIKIの迷走などを背景に再結成が絶対不可能なバンドとしてまず第一に名が挙がる存在であっただけに、世間の驚きは大きなものがあった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: これらの影響か、2000年代中ごろからは、既に解散しているバンドについてベスト盤発売やライブ・セッションでの元メンバーの共演・ゲスト参加などをきっかけとして、マスコミやインターネットなど様々な経由で再結成の噂が聞かれる事も多く見られている。しかし、実際には単なる流言の域から出ないものであったり、検討されても現在の活動の多忙や、現在志向している音楽との方向性の違い、解散以前に発生した人間関係の齟齬などがネックとなり主要メンバーが揃わずに企画倒れに終わるものも多い。また、再結成を果たしたものでも、全盛期を支えた重要なメンバーが不参加のまま活動するバンドや、再結成の背景としてメンバーが抱える経済的な問題や困窮などの噂がつきまとうものも往々に見られる。そもそもメタルに限らず音楽業界全般の常として、過去のバンドの解散では多くのケースで大きな内輪揉めなどが起きており、それにも関わらず再結成して活動を行うのは、メンバーの多くが解散後に経済的困窮に陥り当座の収入を求めて過去のネームバリューに頼るために妥協をせざるを得なくなったか、あるいは喧嘩別れの解散後に関係が修復できたか、このいずれかであるのが実態であるという。


title: ジャパニーズ・メタル

text: この時代には、1990年代終盤からのKORN、リンプ・ビズキット、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンらを筆頭とするアメリカのラップ・メタルや、メタル界の帝王であるオジー・オズボーンが1990年代後半から開催するオズフェストに登場していたニュー・メタルのバンドに影響を受けた新鋭バンドが、1990年代末期から2000年代にかけて続々登場している。山嵐、RIZE、宇頭巻らがその先陣を切り、その流れにマキシマム ザ ホルモンなどが続いていった。筋肉少女帯を脱退した大槻ケンヂがNARASAKIらと結成した特撮や、樋口宗孝、山下昌良、横関敦らが結成したBLOOD CIRCUS、元桜っ子クラブのANZA率いるHEAD PHONES PRESIDENTなども、この新しい潮流を受けて誕生したものである。この新世代は1980～1990年代のジャパニーズ・メタル・バンドとの繋がりはほぼ皆無に等しかったものの、俳優でミュージシャンの押尾学が結成したラップ・メタル／ニュー・メタル・バンドLIVの2ndアルバムにはLOUDNESSの山下昌良がゲスト参加するなど、新旧メタル・アクト同士の交流も一部ではあった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1990年代からのアニメ・ゲームなどサブカルチャーとメタル業界の関係は2000年代に入ってもさらに発展が続いている。現在ではその影響はアニメのみならず特撮作品にも幅広く浸透しており、これら分野でジャパメタ分野でベテラン・中堅格として知名度を持つボーカリストが起用されるケースがしばしば見られる。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 他方では、この時期、日本国内においてもメタル氷河期以前からメジャーシーンで活動していたミュージシャンについてはその多くが中高年の域に入ってきており、その加齢と共にガンなどの大病を患っての長期療養や訃報などの情報が聞かれるようにもなってきた。とりわけ2008年11月、LAZY・LOUDNESSなどでジャパメタシーンを支え続けた功労者の1人である樋口宗孝が49歳で肝細胞癌により死去した際には、その衝撃はメタルのみならず幅広い音楽ジャンルに及んだ。


title: ジャパニーズ・メタル

text: しかし、それらの大半はセールス・興行という観点で成功とは言いがたい、あるいは、一応成功しているにしても、そこから伸び悩む状況に終始しているのが実情である。日本産ヘヴィメタルバンドのCDが売れず、観客動員数も少ない背景として、当時のライブハウスの関係者は「バンド側が“自分達の音楽がわかってくれる人にだけ”やっている」「外の社会にそういう閉鎖的な見方でやっているから、結局、自分達も閉鎖的なカテゴライズされた世界に入ってしまっている」と分析し、、ある大手レコード店の店長は、メタルのCDが国に関係なく売り上げが厳しいことを踏まえて、洋楽は純度の高いメタルは受け入れられているが、邦楽は純度が高いと受け入れられない、陰陽座やSEX MACHINEGUNSの様な他の要素が入ったバンドは成功していると分析し、「80年代のジャパメタのカッコ良かったエッセンスを受け継いでいるのは、ヴィジュアル系だと思うんですよね。視覚的なところ、フレージングひとつにしてもね。実際にメタルをやっている人は、そこをないがしろにしているような気がします」とも語っている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 認知されるようになったものの、海外デビュー当時は、日本のメタル専門マスコミの関係者たちの間には、DIR EN GREYをメタルバンドとして認めない風潮が根強く存在しており、実際、2006年のLOUD PARK06に出演した際に、音楽評論家の伊藤政則が「BURRN!」誌上で「なぜ、LOUD PARKにヴィジュアル系が出演するのか？」と批判を繰り返しているなど、日本と海外での評価が大きく分かれていた。ただし、時間を経て状況は少しずつ変わり、2011年現在は「BURRN!」でもDIR EN GREYのインタビューが普通に掲載されている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: また、2003年にメジャーデビューしたムックも2005年にドイツで開催されたメタルフェスヴァッケン・オープン・エア への出場、2008年の「Taste of Chaos」でAvenged Sevenfold、Bullet For My Valentine、Atreyu、As I Lay Dyingなどのバンドと共演を果たすなど、海外進出を行った。他にも、2004年結成のラウドロック、オルタナティブ・メタル、メタルコア 等にダークさや美麗な歌メロを取り入れ、後にLOUDNESSや44MAGNUMやDEAD ENDなどの大御所と対バンをしたり、ラウドロック勢と盛んに交流をしながら全欧デビューも果たしたlynch.や。同じく2004年結成でニューメタル、ミクスチャー色が濃くヴァッケン・オープン・エアに出場したり、海外ツアーも行ったgirugamesh（ギルガメッシュ）、1999年結成のインダストリアル・メタル、ゴシックメタルの要素が強いD'espairsRayもヴァッケン・オープン・エアに出場（2006年8月）したり、実力のあるバンドが存在している（存在していた※）。※D'espairsRayについては、2011年6月15日付けで、girugameshについては、2016年7月10日に惜しまれつつ解散。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1992年から活動を続けるドゥームメタルバンドBORISは、2005年にサザンロード・レコーズ(日本ではDiwphalanx Records)からアルバム『PINK』をリリースし、全世界で5万枚のセールスを記録、ピッチフォーク・メディアのTop 50 Albums of 2006では9位を獲得した。また、2008年にはアルバム『Smile』の先行シングル「Statement」がビルボードのシングルチャートで初登場23位にランクイン、アルバム『Smile』もビルボードのトップ・ヒートシーカーズで20位を獲得している。2007年ごろからは、ポーティスヘッド、フレーミング・リップス、ペイヴメント、ナイン・インチ・ネイルズらとライブで共演を果たしている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2000年代後半にはVersailles、元Galneryusのメンバーが在籍するDELUHI、現「BURRN!」編集長の広瀬和生が高く評価を与えていたNoGoD等が音楽雑誌やネット上で注目を集めることとなった。サム・ダン監督のドキュメンタリー映画「グローバル・メタル」でマーティ・フリードマンがヴィジュアル系のファンとヘヴィメタルファン同士の対立の激しさを証言しているように、ひと度ヴィジュアル系として認知されたバンドについては、その後に国産メタル以上に純度の高いヘヴィメタルを演奏しても認めない風潮があり、同映画でインタビューを受けたSighの川嶋未来は、サム・ダンの「ヴィジュアル系がメタルではないと思う理由は？」との質問に「メタルがクールだから、それが答えだ」と答えている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: かつてはSHOW-YAに代表された女性ボーカルのメタルバンドや女性メタル系シンガーについては、2000年代に入ってからはヘッド・フォン・プレジデント、HIGH and MIGHTY COLOR、LIV MOONなどの若手・中堅世代が登場している。また、いとうかなこ、栗林みな実、中野愛子の様にそもそもアダルトゲーム主題歌やアニメソングなどのサブカルチャーの分野から表舞台に登場し、周囲のメタル系ミュージシャンからHR/HMに近い様式の楽曲の提供を数多く受けているシンガーも見られる。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2008年にはSHOW-YAを中心とした女性ロッカーのためのイベント「NAONのYAON」の復活開催が行われ、かつての出演者以外にも新たに相川七瀬、長澤奈央らが出演し、一時休止後の2013年には平野綾、中川翔子らが出演するなど、HR/HM系の内外から幅広くミュージシャン、女優、シンガーが集まり、以降も継続的に開催されている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2000年代より台頭してきたヴィジュアル系ヘヴィメタルバンドのうち、DELUHIが2011年4月1日のエイプリルフールの日に解散を宣言。2000年代後半に同人メタルシーンで注目を集めていたDragon Guardian、2009年結成のMary's Blood、2010年にはガールズバンド「Aldious」、2011年には女性ドラマーにパーカッションを加えた6人組バンドEach Of The Daysが海外デビュー、2012年にはCyntia、また、女性ボーカルを擁するLIGHT BRINGER、FEEL SO BADのギタリストである倉田冬樹プロデュースのUNDER FORESTがデビューするなど、ガールズメタルバンドや女性ヴォーカルのメタルバンドの活躍が目立った。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 変わったところでは、アイドルグループさくら学院重音部所属のダンスユニットで「アイドルとメタルの融合」「カワイイメタル」を謳ったBABYMETALが海外で注目を集めたほか、BiSが「IDOL」をリリースするなど、アイドルやオタク趣味ととヘヴィメタルという、従来は異質とされてきたジャンルが結びついた動きが台頭してきたのがこの時代の特徴である。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 1996年から活動を続けてきたドゥームメタル/ストーナーロックバンドのチャーチ・オブ・ミザリーは、2011年に開催されたHellfest、Tuska Open Airという欧州の大規模なフェスに出演している。デス・ドゥームの分野では、同じく1996年から活動を続けているCoffinsが2010年にMaryland Deathfestの出演を果たした(2008年、2014年にも出演している。)。2013年には、大手のリラプス・レコードからアルバムをリリースし、それにあわせてヨーロッパツアーを行っている。また、Maryland Deathfestにはブラックメタルバンドのアビゲイルも出演を決めている。2014年には、1999年からチェコで開催され続けているエクストリーム・ミュージックのフェスティバルが、ここ日本でも開催された。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2010年からLOUDNESSが再び海外再進出し、2001年から活動を続けるパワーメタルバンド・Galneryusは2014年の7月に初のヨーロッパツアーを敢行。8月にはSUMMER SONIC 2014に出演を果たした。また、2011年に海外で注目を集めたBABYMETALも2014年より本格的に海外進出をし、同年7月に出演した「Sonisphere Festival 2014」で日本の一般メディアにおいても大きな注目を集め、2016年4月1日、2ndアルバム『METAL RESISTANCE』を世界同時発売、オリコン週間チャートで2位となり自己最高位を更新したほか、全英総合アルバムチャートで15位を記録し、日本人の最高位を41年ぶりに更新、オーストラリアのARIAによる総合アルバムチャートでは7位を記録し、日本人初のチャートイン、全米総合アルバムチャート（Billboard 200）では39位を記録し、日本人としては坂本九のアルバム『Sukiyaki and Other Japanese Hits』の14位以来53年ぶりにTOP40入りとなった。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2012年頃からSURVIVEは本格的に活動方針を海外向けにシフトし、BehemothやOverKillなどと積極的にサーキットツアーを行うなどした。2019年9月には7thアルバム『Immortal Warriors』をワールドワイドリリースしている。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2017年にデビューしたLOVEBITESは、2018年8月にドイツで開催されたヘヴィメタルフェスティヴァル、ヴァッケン・オープン・エアに日本人女性のみで構成されたヘヴィメタル・バンドとしては史上初となるガールズバンドとして出演。2015年にはメイド服を衣装にしたハードロックバンドBAND-MAIDも海外で注目を集め、2016年10月・11月、メキシコ、イギリス、ドイツ、フランス、ポーランド、イタリア、スペイン、香港の8ヵ国9公演のワールドツアーを開催。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2019年5月に人間椅子が「無情のスキャット」のミュージックビデオをYouTube公開したところ、同年6月に再生回数100万回、8月に200万回を記録し、特に海外から賞賛のコメントが集まったことが注目された、翌2020年2月には初のヨーロッパツアーを敢行。


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2019年末に世界中を襲ったパンデミックはヘヴィメタル界も例に漏れず苦境に立たされることとなる。（詳しくは新型コロナウイルス感染症の世界的流行 (2019年-)、日本における2019年コロナウイルス感染症による社会・経済的影響#音楽・エンターテインメントを参照）


title: ジャパニーズ・メタル

text: 2020年2月よりヨーロッパツアーを敢行した人間椅子は同年3月にアメリカで行われるサウス・バイ・サウスウエストの出演が予定していたが、中止となってしまう。LOUDNESSも日本公演だけでなくヨーロッパ公演が延期になるなどライブ活動を休止せざる得なかった。HER NAME IN BLOODが2021年7月に解散。


title: ジャパニーズ・メタル

text: ガールズメタルシーンではLOVEBITESの創設者でリーダーであったベースのmihoが環境の変化により脱退、Mary's Bloodも2022年4月をもって無期限の活動休止を発表。BABYMETALは「封印」と題し実質的に活動を休止した。


title: 減反政策

text: 基本的には米の生産を抑制するための政策であり、具体的な方法として、米作農家に作付面積の削減を要求する。そのため「減反」の名が付いた。一方、コメの緊急輸入を必要とする米不足や事故米穀も発生した。1970年度（昭和45年度）から実質的に開始され、2018年度（平成30年度）に廃止となった。


title: 減反政策

text: 1933年（昭和８年）には作況指数120を記録し、米の在庫が増加したことにより「減反」方針が打ち出された事があるが、翌年東北地方において、冷害から凶作・飢饉が発生するなどし、安定した供給が行われていたわけではない。加えて、階級や貧富、地域などによって大きな違いがあり、雑穀や芋などを常食していた人たちも多く、実際には大半の日本人が米を主食とすることはできなかった。


title: 減反政策

text: 戦後の食糧難は深刻を極め、1945年（昭和20年）10月の東京・上野駅での餓死者は1日平均2.5人で、大阪でも毎月60人以上の栄養失調による死亡者を出した。だが、米は引き続き食糧管理制度に基づく政府の固定価格での買い上げだったため、闇市でヤミ米が横行、ヤミ米を食べることを拒否し法律を守り、配給のみで生活しようとした裁判官山口良忠が餓死するという事件も起こっている。


title: 減反政策

text: 米ばかりでなく、全ての食料が不足していた時代であり、占領軍の主体となったアメリカ合衆国により、1946年（昭和21年）からララ物資の援助があり、1947年（昭和22年）から1951年（昭和26年）まではガリオア・エロア資金として総額約20億ドルの経済援助が行われ、その60%以上が食糧輸入に充てられたものの、食糧不足の解決は難しく配給の遅配が相次ぐ事態となっていた。


title: 減反政策

text: 食料を生産していない都市部では、欠食児童も多く、学校給食には大量に輸入されたメリケン粉が充てられ、アメリカの占領政策の一環で、学校給食は米飯ではなく、メリケン粉を使ったパンと脱脂粉乳が主体であったため、日本人の食事の欧風化が進行した。


title: 減反政策

text: マッカーサーは「我が輩は米と魚と野菜の貧しい日本人の食卓を、パンと肉とミルクの豊かな食卓に変えるためにやってきた」と豪語し、GHQ公衆衛生福祉局長のサムス准将は、「太平洋戦争はパン食民族と米食民族との対決であったが、結論はパン食民族が優秀だということだった」と言い放っている。


title: 減反政策

text: 1952年（昭和27年）には、栄養改善法が施行され、厚生省がはじめた栄養改善運動では米偏重の是正が叫ばれ、欧米風の食事を理想としたことも手伝って、主食とされてきた米は遠ざけられ、戦前まで1人1石（160キログラム）といわれていた米の年間消費量は、1962年（昭和37年）に戦後最高の118.3キログラムに達したのをピークに、以後年々減少に向かった。


title: 減反政策

text: 米食悲願民族といわれる日本人にとって、米を実際の主食とすることは有史以来の宿願であったが、昭和40年代（1965年-1974年）初頭には、肥料の投入や農業機械や農薬の導入、品種改良によって、生産技術が向上したこともあり、ようやく米の自給が実現でき名実ともに主食となった。しかし、その時既にアメリカ合衆国の小麦戦略は見事に成功をおさめ、学校のパン給食や栄養改善運動などによって、日本人の食事の欧風化が進行し、米離れに拍車がかかっていた。


title: 減反政策

text: そして米の余剰が発生、食糧管理制度は経済状態の悪い家庭にも配慮し、買取価格よりも売渡価格が安い逆ザヤ制度であったことから、歳入が不足し赤字が拡大した。国内各地で生産拡大へ向けての基盤整備事業が行われている最中、日本国政府は、新規の開田禁止、政府米買入限度の設定と自主流通米制度の導入、一定の転作面積の配分を柱とした本格的な生産調整を1970年（昭和45年）に開始した。


title: 減反政策

text: 八郎潟の干拓事業によって誕生した秋田県南秋田郡大潟村の入植は、1967年（昭和42年）に始まったばかりであったが、この年の入植を最後とし、以後の入植者の募集は取り消された。生産拡大のための基盤整備事業が行われている最中の生産調整の導入であり、大潟村の既入植者が生産可能面積の取り扱いを巡って長年にわたり国と対立するなど、稲作農家の意欲低下、経営の悪化につながるとして強い反発が各方面であった。


title: 減反政策

text: 制度的には「農家の自主的な取組み」という立場を取っているが、転作地には麦、豆、牧草、園芸作物等の作付けを転作奨励金という補助金で推進する一方で、稲作に関する土地改良事業などの一般的な補助金には、配分された転作面積の達成を対象要件とするなど、実質的に義務化された制度である。また、耕作そのものを放棄することは農地の地力低下、荒廃につながることから、転作面積とはみなされない。


title: 減反政策

text: 生産調整の導入以降も、生産拡大へ向けての基盤整備事業の効果が現れはじめたことや、生産技術が向上したことにより単位面積あたりの生産量は増加し、また農家によっては、米を引き続き栽培するためにやむを得ず転作を受け入れるという立場をとる者もいたが、多くは積極的に転作に取り組むことによって農業構造の転換を図ろうとした。


title: 減反政策

text: 水稲の作付け面積は、1969年（昭和44年）の 317万ヘクタールをピークに、1975年（昭和50年）には 272万ヘクタール、1985年（昭和60年）には 232万ヘクタールに減少、生産量も 1967年（昭和42年）の 1426万トンをピークに、1975年（昭和50年）には 1309万トン、1985年（昭和60年）には 1161万トンに減少した。


title: 減反政策

text: さらに、1985年（昭和60年）と1994年（平成6年）のそれぞれ凶作により米の緊急輸入があった翌年を除いては、一貫して生産調整の強化を続け、1995年（平成7年）には作付け面積 211万ヘクタール、生産量 1072万トンに、2000年（平成12年）以降は、作付け面積 170万ヘクタール、生産量 900万トン程度を推移し、作付け面積は半減、生産量は60%程度になった。一方で、米の消費量減少には歯止めがかからず、日本人1人あたりの年間消費量は、1990年代（平成2年-平成11年）後半にはひと頃の半分以下の60キログラム台に落ち込んだ。家計支出に占める米類の支払いの割合は、10%強だったものが 1.1 - 1.3% と 10分の1になり、米の地位低下がはなはだしい。


title: 減反政策

text: 生産調整が強化され続ける一方で、転作奨励金に向けられる予算額は減少の一途をたどり、「転作奨励」という手法の限界感から、休耕田や耕作放棄の問題が顕在化し始めた。こうして弥生時代（縄文時代晩期とも）以来、長い時間をかけて開発され、維持されてきた水田の景観は、荒れるに任されるようになった。


title: 減反政策

text: 減反政策の弊害として、日本の原風景が失われること、自然環境が変化し生態系に影響を与えること、伝統ある農業文化が失われることなどが挙げられる。補助金や関税によって市場価格から遊離した農業生産を奨励する保護政策の裏面として減反政策が存在し、これによる日本産コメの高値維持および国税の浪費などが、日本国民の家計に圧迫を加えているとまことしやかに論ぜられるが、実際には1952年（昭和27年）に施行された栄養改善法により厚生省が栄養改善運動を始め、米偏重の是正が叫ばれ欧米風の食事スタイルが普及し米の消費量は年々減少、ようやく米の自給が実現できた昭和40年代（1965年-1974年）には家計支出に占める米類の支払いの割合は10%強だったものが、1.1 - 1.3% と 10分の1以下になっている。


title: 減反政策

text: 関税撤廃後、一部の高級ブランドを除き壊滅した繊維産業の先例から、「関税保護などを取り外せば、海外から安い穀物類が入荷するため、これらの作物の生産は、一部の高級ブランドを残して壊滅する」と予測する意見もあるが、一方で新鮮さが要点である野菜の栽培、あるいは卵や牛乳などの酪農などの農業は、生き残るであろうと予測されている。


title: 木村義雄 (香川県の政治家)

text: 香川県大川郡津田町（現さぬき市）生まれ。東京学芸大学附属高等学校、中央大学商学部卒業。1972年、住友銀行（現三井住友銀行）に入行。1975年に退行し、父・木村武千代の秘書に転じる。1983年、香川県議会議員選挙に出馬し、初当選した。


title: 木村義雄 (香川県の政治家)

text: 父・武千代は1983年の第37回衆議院議員総選挙で落選し、病気を理由に次期衆院選への不出馬を表明したため、義雄が香川県議を任期途中で辞職し、1986年の第38回衆議院議員総選挙に旧香川1区から自由民主党公認で出馬し当選した。小選挙区比例代表並立制が導入された1996年の第41回衆議院議員総選挙以降は香川2区から出馬し、連続7期当選。2002年、第1次小泉第1次改造内閣で厚生労働副大臣に任命された。2006年、衆議院災害対策特別委員長に就任。


title: 木村義雄 (香川県の政治家)

text: 2019年の任期満了時点で71歳であり、70歳定年制の党の規約があるにもかかわらず、ほかの6人と一緒に第25回参議院議員通常選挙で特例公認された。前回に続き比例区より出馬したが、得票数22位（特定枠含め24位）で落選。落選後二階派に入会し、幹事長特別補佐に就任した。


title: 京急川崎駅

text: 2008年12月20日から、川崎市出身の坂本九の代表曲「上を向いて歩こう」をアレンジしたものを接近メロディとして使用している。メロディはスイッチの制作で、編曲は塩塚博が手掛けた。なお、メロディが流れるのは本線のホームのみで、大師線ホームでは流れない。


title: 京急川崎駅

text: 京急の羽田空港ターミナル乗り入れ以前は都営浅草線直通急行の終着駅だったほか日中の新逗子方面行き急行（現在のエアポート急行とは異なる）の一部が折り返していた。2010年5月15日までのダイヤでは羽田空港発着の快特と品川・泉岳寺発着および都営浅草線直通快特の分割併合駅だった。


title: 京急川崎駅

text: 品川方の上下線の間に1本引き上げ線があり、当駅始発の普通や、羽田空港発の浦賀行と新逗子行4両編成増結時の待避に使用された。羽田空港を発着する4両編成の特急の列車番号末尾はすべて「D」だった。なお、この引き上げ線は、かつて都営線からの直通急行の折り返し線として使用していた。現在は品川 - 京急蒲田駅間の区間運転列車がこの引き上げ線を使用して折り返している。これは京急蒲田駅の構造上、京急蒲田で品川方面に折り返すことができないためである。また、同じく品川方の多摩川鉄橋上に折り返し用の渡り線が設置されており、新逗子方面行き急行はこちらを使って本線上で折り返していた。


title: 京急川崎駅

text: 下り線の増結時は京急蒲田を羽田空港始発4両編成が先に発車し、当駅手前で上下線の間にある引き上げ線に入線後一旦停車し、後続の快特（8両編成）を先に通してから、後ろ4両の増結を行なっていた。増結後は当駅 - 金沢文庫間を12両編成で運転し、羽田空港 - 当駅間で特急だった種別が快特となっていた。


title: 京急川崎駅

text: 逆に上り線では、金沢文庫から増結された12両の快特の後ろ4両を当駅で分割し、8両編成の快特発車直後、4両編成の特急羽田空港行に種別変更し発車していた。発車前に停止位置を少し移動していた。また、増結待ちのD特急が引き上げ線に停車中は横浜方からの当駅止まりの電車が引き上げ線を使用できないため、品川方の上り線本線の多摩川鉄橋上で一旦停車し、渡り線を経由し折り返していた。引き上げ線使用時は5番線に入線するが、上り本線で折り返す場合は4番線に入線する。5番線の普通と緩急接続する快特と特急は4番線を使用する。


title: 京急川崎駅

text: なお朝方に運行される12両編成の下り特急列車は神奈川新町駅のホーム有効長が8両編成のため後4両が当駅止まりとして運行されるが、当駅では分割せずに後4両を回送扱いにした状態で12両編成のまま次の神奈川新町駅まで運行され同駅にて分割作業を行なう。


title: 京急川崎駅

text: 東日本旅客鉄道（JR東日本）の川崎駅までは200mほどの距離がある。川崎駅北口までは中央口からは地上または地下通路（川崎アゼリア）を利用して徒歩で3-4分程度で乗り換えが可能である。京急線ホームからJR線ホームへはJR川崎駅北改札利用の場合で5-6分程度である。


title: 京急川崎駅

text: 川崎駅は正式な乗換駅ではなく、連絡乗車券は発売されていない。例えば、羽田空港で南武線の矢向までの連絡乗車券を購入した場合は乗換駅が品川・横浜・八丁畷のいずれかとなる。当駅の改札機で当該連絡乗車券を投入した場合は前途無効として回収される。なお、当駅と川崎駅を乗換駅とする連絡定期券は2008年3月15日より発売を開始した。


title: 京急川崎駅

text: 2000年代に入ってから駅周辺の再開発が進んでいる。旧小美屋跡地にはTOHOシネマズ、TSUTAYAなどが入居する専門店ビルである川崎DICE、旧チネチッタ川崎は複合商業施設ラ チッタデッラとなり、商業地区の活性化が進んでいる。


title: 京急川崎駅

text: また、京急の高架線が、川崎駅東口バスターミナル南東部を通過していることから、東口駅前広場の整備に合わせ、2009年頃より、高架下空間のバスターミナルとしての再整備、および2012年には車道の歩行者空間化が行われた。それに伴い、京急ストアも高架下へ移転した。


title: Shopify

text: 2020年4月29日時点の日本国内におけるShopify Expertsは80社、Shopify Plus Partnersは5社。Shopify Plus Partnersの5社はCREAM株式会社、トランスコスモス株式会社、株式会社トランスコスモス技術研究所、株式会社フラクタ、フラッグシップ合同会社。


title: Shopify

text: ShopifyはCX(カスタマーエクスペリエンス)にすぐれたECサイトを構築する為に柔軟な機能追加、多言語に対応するヘッドレスコーマス(Headless commerce)で設計されたアーキテクチャである。ノーコードでページ作成・編集ができる事も特筆すべき点である。無料CMSのWordPressと同様に有料・無料のアプリ(Shopifyアプリ)を追加する事で機能の追加・変更が容易である。


title: Shopify

text: EC(eコーマース)においてはWEBサイトのインターフェースの改善のみならず、商品の配送(フルフィルメント/ロジスティックス)に係る、OMS、WMSなどバックオフィス領域、返品・返送領域(リバースロジスティクス)領域、お問い合わせ対応(顧客対応)領域と多岐にわたる機能開発が必要である。一方Shopifyにおいては専用のShopifyアプリをインストールする事でこれらECに必要な機能を追加できる。


title: Shopify

text: Shopifyアプリストア(https://apps.shopify.com/?locale=ja)には2021年4月時点で有料・無料のアプリが6,000以上ある。Shopify専用物流倉庫アプリ(商品を届ける)、顧客を獲得するアプリ、ストアを改善するアプリなどがあり、アプリをインストールする事でECサイトの改善・機能追加が容易である。またShopifyアプリストアではディスカウント、セール、期間限定特典の催しも開催されている。


title: 室元気

text: 室 元気（むろ げんき、1989年7月31日 - ）は、日本の男性声優。リマックス所属。宮城県出身。血液型はA型。以前はぷろだくしょんバオバブ、スペースクラフト・エンタテインメントに所属していた。専門学校東京アナウンス学院放送声優科、ぷろだくしょんバオバブ附属養成所「B・A・O」卒業。


title: 日産・チェリー

text: 元々、1966年8月に日産自動車に吸収合併されたプリンス自動車工業（以下プリンス）が、日産に吸収合併される以前から次世代のFF車として開発されていた車種である。日産に吸収合併された後も旧プリンス出身の社員を中心に、当時の旧プリンスの開発拠点であった東京都杉並区荻窪の荻窪事業所にて開発が続行され


title: かえし

text: 醤油に砂糖、味醂（場合によっては日本酒など）を加え、しばらく寝かせる事によって作られる。寝かせるのは、醤油の角を取り味を熟成させる為である。基本的に材料は一緒であるが作り方によって3種類に分けられる。店毎に作られ、出汁以上に店の味を決定付ける物であることから、店の秘伝とされる事も多い。なお、つけ蕎麦用にかえしを濃く出汁で割った汁を辛汁（からつゆ）、温かい蕎麦用に薄めに出汁で割った汁を甘汁（あまつゆ）という。辛汁と甘汁で出汁を変える場合もある。蕎麦・ラーメン共に有名な山形県には蕎麦のかえしをラーメンのスープ（主に鶏系）で仕上げたラーメンの「鶏中華」がある。


title: かえし

text: かえしにさらに味醂を加え寝かせた物を御膳（前）がえし（ごぜんがえし）または上がえしといい、ざる蕎麦用のざる汁に使われる。上がえしとも言われる様に、通常のかえしよりも濃厚な上級品である。しかし現在ではもり蕎麦とざる蕎麦の違いは海苔だけの店が多く、御膳がえしを利用したざる汁を出す店は非常に稀である。


title: かえし

text: 元々は醤油ダレの事であり、チャーシューの煮汁を煮詰めた物を使う店がほとんどであった。現在は専用に作る店が多く、作り方も店によって大きく異なるが、基本的には出汁の出る物と一緒に煮詰めて作る。ラーメンの味覚のバリエーションが増えた事に伴い、味噌ダレ、塩ダレなども含めタレの総称としても使われる。


title: 譚玉齢

text: 1937年、北京の女子学生の身であったが、満洲国皇帝となった溥儀に選ばれて新京（長春）に迎えられ、「貴人」に冊立される。しかし1942年に早世。「明賢貴妃」と諡された。遺骸は長春の般若寺に埋葬されたが、後に荼毘に付され、遺骨は北京に遷された。


title: 譚玉齢

text: 病弱の身であったとはいえ彼女の急死については疑惑がある。御用掛の吉岡安直は溥儀に日本人女性を嫁がせたいと考えており、譚玉齢は邪魔になったため毒殺されたという説があるが、真偽は不明。中国の歴史ドラマ「ラストエンペラー」はこの説を採用している。溥儀は自伝『わが半生』において彼女の死因は腸チフスであったと書きつつも、治療を担当した吉岡の責任だとする内容を綴っている。


title: 譚玉齢

text: 1995年、河北省易県にある、清朝の歴代皇帝の陵墓清西陵の近くの民間墓地「華龍皇園」の経営者が墓地の知名度を上げるために、溥儀の最後の夫人李淑賢に溥儀の墓を作ることを提案し、これに同意した李淑賢によって溥儀の遺骨は同墓地に移された。また、後に溥儀の墓のそばに、皇后婉容と譚玉齢の墓も造られた。2004年、愛新覚羅家により改めて明賢皇貴妃の諡号が贈られた。


title: 宇土市

text: 今日の宇土市を含む宇土郡は古代から見られる地名であり、その由来は、宇土半島がもとは島で「浮土」と表したのが転じたという説と、細く長い谷の意味を持つとの説がある。日本の渚100選の1つ御輿来海岸は、4世紀に九州遠征の際に立ち寄った景行天皇が景色の美しさに見惚れて、御輿を止めて、休んだという伝説が名前の由来である。また、網田には景行天皇がその手を洗ったという御手洗（みたらい）があり、現在も澄んだ水が湧き出ている。


title: 宇土市

text: 1501年に宇土為光が菊池能運を破るが、後に攻め滅ぼされる。一方、為光側にあって八代を追われた名和顕忠が空白となっていた宇土領に侵入して宇土氏に代わって宇土城の城主となった。名物「小袖餅」の名前の由来となった昔話に名和伯耆左衛門尉という領主が登場する。


title: 宇土市

text: 豊臣秀吉の時代に名和氏に代わって佐々成政が入るが改易され、続いて小西行長が24万石の大名として入り、近世宇土城を築城した。しかし、行長は関ヶ原の戦いで西軍に属したため斬首の刑となり、その領地は加藤清正に与えられた。行長はキリシタン大名としても有名で、一家全員が洗礼を受けている。


title: 宇土市

text: 清正は宇土城を大改修し完成させたが、「一国一城令」に基づき廃城とした。なお熊本城内に現存する宇土櫓は熊本城築城当時からのものとされているが、近年まで宇土城の移築説も存在していた。加藤家が改易となった後、細川家が肥後国に入り1646年、細川行孝を藩主とする宇土支藩（3万石）が置かれた。行孝は城下町の水質を改善するため、轟上水道をつくった。轟上水道に使われた技術は、神田上水・小田原水道に次ぐものとして日本水道史上、特筆された。


title: 宇土市

text: 2016年4月に発生した熊本地震の影響により、宇土市市役所庁舎が損傷を受け倒壊する恐れが出た。これに伴い、市役所付近が立ち入り禁止区域となり、通常業務が停止した。市役所の建て替えを問うアンケートを発送した翌日の被災となった。


title: 中山史奈

text: 中山 史奈（なかやま ふみな、1985年〈昭和60年〉3月6日 - ）は、日本の元グラビアアイドル、元タレントである。本名、根中 景子（ねなか けいこ）。東京都墨田区出身。元ジールアソシエイツ所属で、主に1999年（平成11年）から2001年（平成13年）に活動していた。ファッションモデルの梨花は実姉。


title: 中山史奈

text: 姉の梨花と同じく東京女子学園中学校・高等学校の中学校に在籍していたが、出演した『3年B組金八先生』への芸能活動に伴い、墨田区立の中学校へ転校する。公立中学校卒業後は、北豊島高等学校に進学したものの、諸般の事情に伴い大原高等学校に転校した。デビュー後は雑誌のグラビアや、みのもんた司会のバラエティー番組にレギュラー出演するなど活躍していたが、2001年（平成13年）6月に自ら起こした毒物及び劇物取締法違反の触法行為により現行犯逮捕され勾留された。後に起訴され有罪となったため、所属していた芸能事務所が契約解除を通達し解雇された。この触法行為が多方面に影響してしまい、通学していた高等学校も中途退学して芸能関係の仕事に復帰する事が事実上不可能となり、デビューからわずか2年余りで完全引退に追い込まれた。引退後は一般の仕事に従事し、2010年2月に男児を出産した事を姉の梨花が報告している。


title: 躁病

text: 躁病（そうびょう、mania）は、気分が異常に高揚し、夜も眠らずに、支離滅裂な言動を発したり、危険を顧みなくなるような状態になる期間（病相）。19世紀の診断分類の登場時から躁うつ病の、あるいは現行では双極I型障害の、躁病の期間である。以上では、躁病とうつ病が循環すると考えられるが、循環しない単極性躁病の概念も存在する。躁病の用語は双極I型障害の場合に用い、より軽い双極II型障害では軽躁病を用いる。


title: 躁病

text: 19世紀まで、躁 Mania と うつ melancholia はまったく異なる障害だとみなされたが、1851年にがこの2つの間を循環するという初の概念を提示し、19世紀末までには広く認識されていった。ファルレと、初期の精神病の分類を行ったから、着想を得てエミール・クレペリンは分類体系を手掛け、躁と鬱を一体化し、また精神病状態を、早発性痴呆と躁鬱狂気 manic-depressive insanity に組み入れ、現在の双極性障害よりも広い概念といえる。当時の、躁病の用語では幻覚なども含まれ現代的な意味とは必ずしも一致するものではない。


title: 躁病

text: クレペリンの偉業は国際的に評価され『精神病学』（1899年）が著され、日本では呉秀三の門下生である石田昇らが、1906年クレペリンに基づく精神病学を紹介し、1908年には三宅鑛一らが『精神病診断及治療学』を著し、躁鬱狂を紹介した。呉は「狂」の字を除き躁鬱病とした。


title: 躁病

text: これはDSM-IIでは、まだ躁鬱病 manic-depressive illness であったが、1980年の『精神障害の診断と統計マニュアル』第3版（DSM-III）の登場によって、双極性障害 Bipolar Disorder となった。単極性躁病の概念は残されている。双極性障害においては、躁病エピソードは双極I型障害における名称となる。双極II型障害では軽躁病エピソードのみとなる。


title: 躁病

text: 躁病の状態では、気分が高揚しエネルギーに満ち、素晴らしいもので、言葉は絶えず出てくる、睡眠や食事も必要ないように思え、衝動的な無茶をやらかす。怪我、経済的リスクなどを顧みれなくなっている場合、安全の確保のために入院も必要となる。大半の双極I型障害では、躁病エピソードに続くうつ病エピソードが待っている。35歳以上での躁病エピソードの発症はまれで、抗うつ薬、身体疾患、薬物の影響が考えられる。


title: 躁病

text: 2011年のエビデンスレビューによると、最も推奨される薬物療法は、リチウム塩の単独投与（軽度の場合）、リチウム塩と非定型抗精神病薬の併用（重度の場合）である。これらの効果がみられなかった場合、次に推奨されるのは、バルプロ酸ナトリウム・非定型抗精神病薬・カルバマゼピンの単独投与（軽度の場合）、バルプロ酸ナトリウムと非定型抗精神病薬の併用（重度の場合）である。治療薬は、他のうつ病の治療薬とは異なるが、患者の気分を安定させるのに効果的である。


title: 後二条天皇

text: 後二条天皇（ごにじょうてんのう、1285年3月9日〈弘安8年2月2日〉- 1308年9月10日〈徳治3年8月25日〉）は、日本の第94代天皇（在位:1301年3月2日〈正安3年1月21日〉- 1308年9月10日〈徳治3年8月25日〉）。諱は邦治（くにはる）。


title: 後二条天皇

text: 後二条天皇の即位は鎌倉幕府が朝廷に治天と天皇の交代を要求したことから実現したものだったが、ここまで半世紀以上にわたって持明院統と大覚寺統による両統迭立を重ねてきた結果、この天皇の即位後3年半にわたって史上最多となる5代の上皇（後深草院・亀山院・後宇多院・伏見院・後伏見院）が同時に存在することになった。


title: 後二条天皇

text: 弘安9年（1286年）10月25日に親王宣下を受け、永仁6年（1298年）6月27日、冷泉万里小路殿で元服。同年8月10日に後伏見天皇（持明院統）の皇太子となる。正安3年1月21日（1301年3月2日）、後伏見天皇の譲位を受けて践祚。同年3月24日に即位。徳治3年（1308年）8月に病を得て、同25日（9月10日）在位7年にして二条高倉皇居で崩御。宝算24。同27日、二条院の加後号として後二条院を追号された。


title: 後二条天皇

text: 大覚寺統と持明院統との間で皇位継承をめぐる対立が続いていた時期に、邦治親王の立太子が実現した背景には、祖父・亀山法皇による幕府への強い働きかけがあった。すなわち、伏見天皇・後伏見天皇と持明院統の天皇が2代連続したことについて、大覚寺統は後嵯峨上皇の遺詔に反する決定として、幕府に不服を申立てたのである。即位に際しては、父・後宇多上皇による院政が実現したが、当時は南北朝分裂への過渡期にあたり、「天の下の人、又押し返し、一方に靡（なび）きたる程も、さも目の前に移ろひ変はる世の中かな」 と慨嘆される時世であった。さらに、天皇が在位7年で病没したことやその時点で大覚寺統の嫡流を継ぐべき皇子の邦良親王がわずか9歳だったことから、大覚寺統と持明院統とが交互に皇位継承していくという幕府裁定の両統迭立原則が崩壊することになった。その調整策の結果、天皇の異母弟である後醍醐天皇が中継ぎとして即位し、そして皇位継承への幕府の関与に対する異議申し立てに発する討幕運動へと展開していくことになるのである。


title: 後二条天皇

text: なお、天皇は在位中、嘉元元年（1303年）に後二条院歌合を催すなど、歌会・歌合の催行が多く、同3年（1305年）には、自ら『後二条院御集』（原題『愚藻』）を撰集している。また、後宇多上皇の院宣を受けて勅撰集（『新後撰和歌集』）の撰進が行われたが、これは大覚寺統による支配の正統性を誇示する政治的行為でもあった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: テューダー朝最後の女王エリザベス1世の即位から晩年に至るまでの重臣。40年にもわたって彼女を補佐し、エリザベス朝のイングランドの国政を主導した。国王秘書長官（在職：1550年 - 1553年、1558年 - 1572年）や（在職：1572年 - 1598年）などを歴任。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: エリザベス朝後期からステュアート朝初期に国王秘書長官を務めた初代ソールズベリー伯爵ロバート・セシルは次男である。またヴィクトリア朝後期に3度にわたってイギリス首相を務めた第3代ソールズベリー侯爵ロバート・ガスコイン＝セシルは10代後の子孫である。エクセター侯爵家とソールズベリー侯爵家の共通の先祖にあたる。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1547年に庶民院議員に選出されて政界入りする。ヘンリー8世の国王秘書長官トマス・クロムウェルに抜擢されて宮廷に仕えるようになり、エドワード6世の摂政初代サマセット公エドワード・シーモアや初代ノーサンバランド公ジョン・ダドリーからも信任されて地位を維持し、1550年には国王秘書長官に任じられた。続くカトリックのメアリー1世の下では官職に就くのは避けた（"→政界入り"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1558年にプロテスタントのエリザベス1世が即位すると再び国王秘書長官に任じられた（"→エリザベス女王の秘書長官に就任"）。就任早々との議会通過に主導的役割を果たした（"→国教会関連法案の議会通過をめぐって"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 一方でこの頃問題になっていた人口増加による社会不安にも対処、や救貧法制定による失業対策と貧民保護を図った。銀貨の貨幣改鋳で貨幣の価値回復を図り、様々な産業奨励も手掛けた（"→社会・経済問題の取り組み"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1559年から1560年にかけて女王にスコットランド出兵を行わせ、1560年のによってスコットランドからフランス軍を撤収させるとともにスコットランドの国教をカトリックからプロテスタントに変えさせることに成功した。1561年には長官となり、人事権を掌握した（"→スコットランド出兵"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1570年にはエリザベスがローマ教皇から破門されたため、カトリックによる反エリザベス陰謀が増え、1571年にはフランシス・ウォルシンガムによってが摘発された。この事件を理由にセシルとウォルシンガムは女王にノーフォーク公を処刑させた（"→リドルフィ陰謀事件の摘発"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1571年にバーリー男爵に叙され、貴族院議員となった。対スペイン外交では主戦派のウォルシンガムや初代レスター伯ロバート・ダドリーに対して彼は平和派としてスペインとの開戦に反対した。女王も1585年まではセシルの助言を容れてスペインとの開戦を避けた（"→バーリー男爵に叙せられる"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1590年に国王秘書長官ウォルシンガムが死去すると次男ロバートをその後任にしようとしたが、女王が反対したため彼自身が国王秘書長官の職務を代行した。ロバートとともに政務を執り、やがて国務のすべてはセシル親子が牛耳っていると評されるようになった。またこの頃から女王の寵臣の第2代エセックス伯ロバート・デヴァルーと対立を深めた。1596年には次男ロバートを国王秘書長官に就任させることに成功したが、1598年に死去した（"→晩年"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1541年にメアリー・チークと最初の結婚をし、彼女との間にエクセタ―伯爵・侯爵家の祖となる長男トマスを儲けた。1546年にと再婚し、彼女との間にソールズベリー伯爵・侯爵家の祖となる次男ロバートと第17代オックスフォード伯爵エドワード・ド・ヴィアーの妻となる次女を儲けた（"→家族"）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1520年9月18日、とその妻ジェーン（旧姓ヘッキントン）の長男としてリンカンシャー・にある母方の実家で生まれる。ヨーマンだった祖父デヴィッド・セシルは1485年のボズワースの戦いでテューダー朝の始祖ヘンリー7世に味方、これが縁となりリンカンシャーに居住しヘンリー7世に仕えた。父リチャードは富裕なジェントリであり、また王室に衣装担当の宮内官として仕える人物だった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: リンカンシャー・で育ち、地元の学校で学んだ後、14歳の時の1535年にケンブリッジ大学に入学した。ケンブリッジ在学中にエドワード王子（後のエドワード6世）の家庭教師の教えを受け、彼の妹メアリー・チークと結婚したが、彼女は長男トマス（後の初代エクセター伯爵）を産んだ2年後に死去している。またマシュー・パーカー、ニコラス・ベーコンなど大学で知り合った人々は後にセシルに協力して政治・宗教問題に当たり、セシルも終生彼等と緊密な関係を保った。大学に対する思い入れも深く、1559年から1598年の死去までを務めた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1541年に学位を得ないままケンブリッジ大学を退学し、ロンドンのグレイ法曹院に入学した。1546年にはチークと同じエドワード王子の家庭教師の娘と再婚し、彼女との間に次男ロバート（後の初代ソールズベリー伯爵）と娘2人を儲けた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1547年にから庶民院議員選挙に出馬して当選し、政界入りを果たした（1552年までこの選挙区の庶民院議員を務めた後、1555年、1559年、1562年にはから選出され、さらに1562年には1567年にかけてはから選出されている）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 宮廷内においてもヘンリー8世（在位：1509年 - 1547年）の時代に国王秘書長官トマス・クロムウェルの目にとまって秘書官に抜擢された。続く幼王エドワード6世（在位：1547年 - 1553年）の時代にも護国卿の初代サマセット公エドワード・シーモアに目をかけられ、秘書官を務めるが、1549年のサマセット公の失脚に巻き込まれて一時ロンドン塔に幽閉された。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: しかしサマセット公に代わって権力を握った初代ノーサンバランド公ジョン・ダドリーからも実務能力を高く評価されていたため、1550年1月に釈放され、再び秘書官となった。1550年9月には国王秘書長官に任命された。同時に枢密顧問官（PC）にも列する。1551年10月にはナイトに叙せられた。また1550年からエリザベス王女（後の女王エリザベス1世）の領地調査管理官となり、これがきっかけでエリザベスからも実務能力を高く評価されるようになった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1553年のエドワード6世の崩御後、ノーサンバランド公がメアリー王女（後のメアリー1世）を無視してジェーン・グレイを女王に擁立しようとした。セシルは不本意ながらノーサンバランド公の計画に同意した。しかしメアリー王女の蜂起を知るとノーサンバランド公を見捨てメアリーのもとにはせ参じている。メアリー女王の即位後、セシルは国王秘書長官を辞することになったが、メアリー女王自身はセシルの能力を高く買っており、彼に官職を与えたがっていた。セシル自身が宗教の違い（メアリー女王は強硬なカトリック）を理由に拝辞したという。しかしブリュッセルで枢機卿レジナルド・ポールを出迎える外交任務は引き受けている。また1555年にはリンカンシャーの治安判事にも就任している。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 同法案は庶民院を通過したものの、貴族院でカトリック聖職者の反発を受けて否決された。女王とセシルは法案を軟化させる修正を行い、1559年の復活祭後に召集された議会に法案を再提出した。「国王至上法」ではヘンリー8世時代の「国王至上法」の「首長」という表現を「統治者」に代えることで君主が教会について万能ではないことを暗示し、カトリック聖職者に受け入れやすくしていた。また「礼拝統一法」では使用を義務付ける国教会共通祈祷書についてプロテスタント的な1552年版の物をより曖昧にして、広範な信徒に受け入れやすくしていた。こうした処置により「国王至上法」は大きな反発なく可決され、「礼拝統一法」もわずか3票差ながら、なんとか貴族院を通過させることができた（ただこの際に2人のカトリック司教を逮捕して投票に参加させないという強引な手段も使っている）。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: ヘンリー8世が実行した金貨・銀貨の貨幣改鋳は貨幣価値を下げる悪鋳のため物価騰貴を招き、国民生活に深刻な影響を与えた。貨幣の信用が低くなったため外国取引でも使用が拒否された経済危機の最中、1560年頃に友人のトーマス・グレシャムの要請を受け入れて銀貨の質を良質な物に戻す改鋳を進め、1562年までに銀貨改鋳を完了して貨幣価値を回復させた（金貨は既に良貨に改鋳されていた）。様々な産業奨励も手掛け、漁業奨励や火薬自給を図り、銅の採掘、造船に対する補助金支給、港湾整備、外国人技術者の移住奨励などを行った。1571年には利子を10%まで合法化する法も成立させている。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 16世紀はイングランドの人口が2倍に膨れ上がるほどの人口急増で社会不安も増大、貧富の差が拡大し食糧が急騰、難民が生み出された。囲い込みがそれに拍車をかけ、難民の反乱の可能性が警戒される中、セシルは社会・経済問題に取り掛かった。実際はニコラス・ベーコンなど盟友や多くの専門家に問題を検討させその協議に委ねたためセシル自身の活動ははっきりしないが、彼の主導で法案にまとめられ、1563年に議会へ提出され修正と付加が重ねられた末、（職人規制法、徒弟法とも）が成立した。12歳から60歳までの男子の雇用と7年間の年季奉公を義務付け、賃金と地域ごとの労働時間を地方の治安判事に委ね、奉公人の理由の無い解雇・辞職を認めないこの法は自由経済を抑制したが、失業者を強制的に就職、特に農業へ従事させることで生産を高めると共に社会安定にも繋がり、以後200年に渡ってイングランドの産業の重要部分を規制し続けることになる。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: また、貧民保護として既に地方で実施されていた対策を調査・検討し、全国に拡大する方針を取り、徒弟法の時と同じくベーコンら専門家集団と議会と検討を重ね、1576年の救貧法成立にこぎつけた。税金で失業者の仕事場を提供、老人・病人のための施設も用意することを定めた救貧法はセシルが亡くなる年の1598年に修正・拡大され、1601年の改正を経てその後のイングランドの福祉政策の基本となった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: セシルの強い進言を受けたエリザベスは1559年末から1560年にかけてスコットランドの反乱を支援する出兵を行った。途中撤兵を考えたエリザベスをセシルは辞職をちらつかせてでも翻意させて出兵を強行させた。その結果、エディンバラ・要塞のフランス軍を大敗させることに成功した。1560年6月にはセシル自らエディンバラへ向かい、和平交渉に当たり、を締結した。これによりフランス軍のスコットランドからの撤兵、リース要塞の解放、スコットランド女王メアリーがイングランド女王を名乗らないことなどが取り決められた。さらに8月にはスコットランド議会が国教をカトリックからプロテスタントに変える決議を出した。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 女王の寵臣ロバート・ダドリー（1564年にレスター伯に叙される）の推進で1562年からその翌年にかけて実施されたユグノー援助のフランス出兵には強く反対した。結局この出兵は失敗したため、セシルのレスター伯に対する優位が確立された。しかしレスター伯はその後も女王の寵愛を受け続けたため、宮廷内でセシルと権勢を二分する派閥の領袖であり続けた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1568年12月、ネーデルラントで反乱鎮圧に当たるアルバ公への軍資金を乗せたスペイン船が悪天候とユグノー派海賊の追跡から逃れるためにイングランド南岸に寄港する事件があったが、これを知ったセシルは女王に進言してこの船に積んである軍資金を全て没収させた。これに対抗してアルバ公がネーデルラントにいるイングランド人を逮捕してその財産を没収すると、エリザベスもこれに対抗してスペイン人とフランドル人の財産を没収した。この一連の騒ぎでイングランドとスペインの関係は決定的に悪化したため、イングランド国内でもセシル批判が高まった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 反セシルの機運が高まる中、1569年にはセシル排除の計画が、イングランド亡命中のスコットランド前女王メアリーとノーフォーク公トマス・ハワードの結婚計画と合わせて盛り上がりを見せていた。ノーサンバランド伯トマス・パーシーやウェストモーランド伯チャールズ・ネヴィルらカトリック北部諸侯と駐英スペイン大使がこの計画の中心であり、メアリーも前向きだった。宮廷内のセシルのライバルであるレスター伯も一時この計画に協力していた。しかし反セシルだけではなく、反エリザベス色も強い計画だったため、後にレスター伯は計画から手を引いた。ノーフォーク公も手を引こうとしたが、ノーフォーク公は1569年10月にロンドン塔に幽閉された。カトリック北部諸侯は11月に反乱を起こしたが、スペインが援軍を送らなかったため、失敗に終わった。このによってセシルの権勢はむしろ強化された。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: セシルはすでにフランシス・ウォルシンガムのもとに秘密警察的な情報組織を完成させており、女王暗殺謀議は即時に取り締まった。1571年にはを摘発した。これは教皇に忠実なフィレンツェの銀行家が中心になって立案した計画で、ネーデルラントのスペイン軍をイングランド南岸に上陸させ、それに乗じてノーフォーク公とメアリーが反乱を起こし、2人がイングランドとスコットランドの王位についてカトリック信仰を復活させるという計画だった。セシルとウォルシンガムは、陰謀の中心人物としてノーフォーク公を逮捕させ、裁判にかけて死刑に処し（リドルフィにはイングランド外に逃げられた）、駐英スペイン大使にもイングランド退去を命じた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1571年2月25日にバーリー男爵に叙され、貴族となった。これまでセシルは議会の庶民院においても庶民院運営を巧みにリードする存在であったが、貴族に叙せられたことで貴族院議員に転じることになった。以降の庶民院運営の主導権はウォルシンガムらに移ったが、彼らはセシルほど円滑にやれず、特許権などをめぐって政府と議会の対立が激化していった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: スペインとの緊張が高まっていく中、宮廷内ではレスター伯やウォルシンガムが対スペイン主戦論を唱えたが、セシルは開戦に慎重でエリザベスもセシルの助言に従って1585年まではスペインとの戦争を避けた。ちなみにセシルとレスター伯は敵対関係だったが、セシルとウォルシンガムは戦争についての意見が食い違いながらも敵対的な関係ではなく、むしろウォルシンガムは最重臣セシルの補完者のような存在であり続けた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 大蔵卿として王庫を預かるようになったバーリー卿は、王庫の貯蓄に励んだ。倹約の努力を重ねてスペインとの開戦が不可避となった1584年までに王庫は30万ポンドの貯蓄を持つようになった。だがスペインとの戦争により1590年までにはこの貯蓄は消えて無くなった。その後バーリー卿は再び倹約の努力をして1590年代半ばまでに13万ポンドを貯蓄したが、凶作で1596年以降に再び減少し、いよいよ王領地を売却していくことを余儀なくされた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: エリザベスとバーリー卿は倹約一辺倒で現在の収入源の増収を図ることや関税以外の恒常的税収を議会に認めさせる努力を怠った。議会の議決による臨時収入はそれまでは戦時限定だったが、エリザベスとバーリー卿は平時でもそれに期待せざるを得ない困窮状態に置かれていた。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 抜本的財政改革をしようとせず、小手先の倹約だけでしのごうとするエリザベスとバーリー卿は結局、後世に大きなツケを残すことになった。それに最初に苦しんだのはバーリー卿の息子ロバートであり、彼は1610年に議会で「大契約」を提案して財政改革を行おうとするも議会から否決されるという憂き目にあっている。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: これとは別にバーリー卿はアイルランドにも目を向け、ウォルシンガムらと共に南部のマンスターへ植民計画を推進、1586年にイングランドのジェントリやアイルランド駐在の官吏・軍人へ土地を分配しそこの入植を担当する植民請負人を募集した。一方で不法占拠されていたアイルランドの王領地を回収すべく、王への地代納入と引き換えに王領地の借地権を認めるとした提案を呼びかけた。その際不正防止に様々な対策を施したが、リチャード・ボイルは役人を抱き込んで大量の王領地を不正に安く手に入れ、他の借地権保持者から権利を買い取り、アイルランド随一の大地主にのし上がり、バーリー卿のアイルランド対策は失敗に終わった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1590年に国王秘書長官を務めていたウォルシンガムが死去した。バーリー卿は次男ロバートを後任に据えようとしたが、エリザベスが若年すぎると難色を示したため、国王秘書長官職はしばらく空席のままでバーリー卿が国王秘書長官の職務を代行することになった。しかしバーリー卿とロバートは常に一緒に仕事をしていたので、1591年秋頃には「国務の全てはセシル親子が牛耳っている」とまで評されるようになったという


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: この頃から女王の寵臣であるエセックス伯ロバート・デヴァルーとセシル親子の対立が深まった。エセックス伯爵はエリザベスと血縁関係があり、また野心的な美男子だったため、女王や国民からの人気が高かった。特に都市とその選挙区における彼の人気は絶大であり、セシル親子の権勢さえも脅かすものがあった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 博覧強記の人物で、しかも長時間に及んで仕事のできる忍耐力を持った人物だった。彼のもとには1日に100通近い嘆願書が届いたが、夜のうちに目を通し、朝までにすべてに返事を書いたという。メモ魔でもあり、膨大な量の備忘録を残した。その備忘録はソールズベリー侯爵家のハットフィールド・ハウスに保存されており、当時を知る重要な記録となっている。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 他の多くのケンブリッジ大学卒業生と同様に確信的プロテスタントであったが、熱狂的カトリックのメアリー女王のもとではカトリックを遵奉するなど日和見的なところがあった。カトリックとプロテスタントの対立が激しい時代にあって、そうした宗教的柔軟性を持っている点がエリザベス女王との共通点であった。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: セシルは1595年3月13日付けの息子ロバートへの手紙の中で「女王に助言することが許される場合は、反対されても自分の意見を変える必要はない。それは神を冒涜することになるからだ。私はまず第一に神に至誠を尽くさねばならない。しかし臣下として私は女王の命令に従う必要がある。女王の命令に逆らうのは賢明ではない。女王が神の代理人であることを考えれば、女王の命令に従うことは神のご意志であると思うからだ。」と女王に仕える心構えを説いている。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: エリザベス1世を主人公にした小説でも、即位前の危ない時期に「今宮廷に来ると危ない」と警告したり（『我が名はエリザベス』）、現在の政治情勢についての情報をまめに届ける（""Beware, Princess Elizabeth"" ）などの役割で登場することが多い。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 1998年のイギリス映画『エリザベス』は、彼がバーリー男爵に叙されるとともに宮廷から退けられたかのように描いているが、事実ではない。セシルは1572年に病気のために国王秘書長官を辞しているが、大蔵卿に転任して1598年の死去までエリザベス女王最大の側近として宮仕えした。


title: ウィリアム・セシル (初代バーリー男爵)

text: 次男のロバート・セシルとウィリアム本人をあわせた「セシルズ」が、エリザベスの「愛人」がとかく大きな勢力となる宮廷で、それに対抗して宮廷を二分する勢力であったとする小説（""Queen of this realm"" ）もある。


title: 桂小金治

text: 芸名の通りもともと落語家であったが、その後長らく俳優・司会者・タレントとしての活動が続き、落語家としては開店休業状態だったが、1980年代初頭、2000年代から2011年までは落語家としても活動していた（後述する理由からフリーの落語家として活動）。


title: 桂小金治

text: 落語家になるために新宿末廣亭の楽屋に通い、誰にも入門できないまま、前座（のちの5代目春風亭柳昇）の下でさらに下働きをしていた。落語家は前座の弟子を食べさせる義務があるが、食糧事情が悪すぎるため、前座一人分の食糧を捻出できる落語家がほとんどいなかったのである。しかしよく働く小金治の姿に、当時の日本芸術協会副会長・2代目桂小文治が目をつけ、小文治のほうから入門をもちかけた。小文治はもともと上方噺家であり、常に関西弁のみをしゃべるため（そのため、普通の入門志願者から敬遠され、どこかで挫折した、訳ありの落語家を後から自分の門下にすることが多かった）、入門を躊躇したが、副会長の権勢は傍目にもすごいように見え、入門を決意した。小文治よりもらった初名（前座名）は桂 小竹。


title: 桂小金治

text: 小文治は「噺はよそ行って習うて来い。わしからは芸人としての生き方だけ覚えていったらええのや」と言い、小金治にいっさい稽古をつけなかった。小金治は生粋の江戸っ子、それも魚屋の倅である。もし稽古をつけていたらせっかくの江戸らしさが失われていただろう。


title: 桂小金治

text: 二つ目になった後、小金治のファンでもある松竹大船撮影所の川島雄三監督が小金治の出演していた東京・神田の寄席『立花』を訪れ、そこで直々に川島に誘われて抜擢される。そのとき川島雄三は師匠の小文治に「良い噺家を一人ダメにします。お許しください」と手をついたという。一本目の映画『こんな私じゃなかったに』に出演。拘束時間1日、ギャラ5千円だった。映画は好評で、川島により起用され続け、単発契約で何本か出演した。


title: 桂小金治

text: それらも好評で、川島の所属する松竹は小金治と専属契約を結びたいと考え、小金治に対して映画出演一本あたりのギャラを提示した。そのとき松竹は片手の指5本を開いて示した。もともと映画一本のギャラが5千円という約束だったので、小金治は当初これを「5千円」と解釈し自分の一月の稼ぎより多いと考えていたら、実は「5万円」という意味だったので驚喜した。ちなみにこのときの条件は「年間6本の出演義務」であった（よって年収30万円）。念のため、師匠の小文治に「契約したほうがいいか断るべきか」を聞きに行くと、即座に「アホ! 落語やってたら、そんな金、一生かかってもようもらえんで…」と返されたという。結果、松竹との専属契約は無事締結された。


title: 桂小金治

text: 今度はいずれも軽い役でなく、長い日数拘束される。スケジュール上なかなか寄席に出られないことから、日本芸術協会から事実上脱会状態となった。以降、フリーの落語家となり、落語家としてはどこの協会にも属していない。しかし師弟関係を大事にし、小金治は終生にわたり小文治を師匠と仰いだ。小金治が名を返そうと小文治のもとを訪問すると「アホ! 師匠に『名を返す』なんてお前いつから偉くなったんじゃ? 師匠が名を取り上げるのでもあるまいに…。小金治、これからもしっかりやりや」と、師は小金治に名を返上しなくていいと告げた。そのため、落語家としての名も返上していない。


title: 桂小金治

text: 松竹時代の川島雄三監督は長く小金治を起用し続けた。しかし、1954年に川島が日活に単身移籍し、コンビを解消。だが、その川島が今度は東京映画（東宝系）に移ると、小金治も1959年、東宝に移籍し、再びコンビを組み活躍。


title: 桂小金治

text: 1961年、今度は小金治が日活に単身移籍し、コンビを解消。その日活ではスターとして迎えられ、1962年から1963年にかけて4本の主演作を残している。他は脇役が多く、その日活には1965年まで在籍。そこの大部屋俳優・桂小かんは（俳優としての）弟子である。


title: 桂小金治

text: 上述したように、小金治は落語界では真打になっていないので、本来のしきたりから言えば小金治を「師匠」と呼ぶことはできない。しかし、テレビですっかり大看板となった小金治は、芸能人仲間からよく「師匠」と呼ばれるようになる。どうしたらいいのか師匠・小文治に聞きに行った小金治に対し、小文治は「小金治が師匠と呼ばれて何がおかしいのか…」と諭した。よって、晴れて「師匠」と呼ばれて良い許可をもらったのである。


title: 緑仙

text: にじさんじ公式ウェブサイトによると、歌うことが大好きで、配信によって友達を作ろうとする。日本人であり、性別は非公開、本名は仙河緑。緑仙個人の公式ウェブサイトによると、（2022年の時点で）20歳で、血液型はA型。「緑仙」という名前も本名の「仙河緑」から取って付けられている。名乗りは「新緑の緑にベガルタ仙台の仙で緑仙です」。僕は声もいいし顔もいい、と自画自賛すると同時に、友達ができないこと、コミュニケーションが苦手なことに悩んでもいる。友達がいない、と自称している一方で、にじさんじグループの内外を問わず交友関係は広い。ベガルタ仙台だけが好きなわけではなく、Jリーグが好き。主に、歌唱動画や生配信、ゲーム実況などを行っている。アニメ・漫画の知識が豊富で、古いアニメソングにも詳しく、主に80年代を中心に投稿している。


title: 緑仙

text: にじさんじの中で、投稿した歌動画の数が最も多いライバーである。2018年6月から2020年3月までの間に、歌動画を100本以上投稿した。2020年3月の時点でアップロードされているにじさんじの歌動画のうち、およそ4割の動画で緑仙または樋口楓（オリジナル楽曲最多ライバー）のどちらかが参加・歌唱している。ほかのライバーと比べると、既存曲を一人でカバーした動画が多い。コラボの歌動画では主に、後述する『cresc.』や『le jouet』のメンバーと歌うことが多い。歌唱力にも一定の評価があるが、歌が上手いと言われたのはライバー活動をはじめてからだった、とインタビューで答えている。また、2021年1月には超学生とコラボした『怪物』の歌ってみた動画を出すなど、にじさんじ外の人とのコラボも行っている。影響を受けた音楽は、フジファブリック、ゆらゆら帝国、たまなど。


title: 緑仙

text: 性別不詳。また、非公開と表記されることもある。性別はある（無性ではない）ものの、性別を隠したままライバー活動をしている。持ち前の中性的な声を生かし、女性的な曲も、男性的な曲も歌う。自分の性別をどちらかに固定するよりも、男性も女性もありうるとすることで、男女どちらへも魅力を伝えようという意図がある。「一日だけ異性になれたら？」という質問に対し、「今と変わらないと思います」と答えている。


title: 緑仙

text: コラボレーションを数多く行っており、大人数のライバーが参加するコラボ企画の立案や全体構成をすることで知られる。にじさんじSEEDs時代には、デビュー2ヶ月目にあたる2018年8月に行われた24時間生配信企画の立ち上げと全体構成を担当した。他にも、ボイスドラマ公演「憂う少女のアルカディア」では社築とともに脚本を担当した。にじさんじクイズ王決定戦の企画ではQuizKnockの作問提供を受けるなど、にじさんじ外との交流もある。


title: 緑仙

text: 2019年8月には、ライバー1人が30分ほど歌い、視聴者は30分ごとに次の配信へ移動するというロック・フェスティバルの慌ただしさをも再現したリレー歌配信「にじロック」を企画・参加した。2021年10月30日には「NIJIROCK NEXT BEAT」が開催され、「にじロック」に参加したライバー7人が全員参加した。また、同じにじさんじライバーの黛灰から立案されて企画協力を緑仙が担当した企画「にじさんじクイズ王決定戦」は、その後にじさんじ公式番組「にじクイ」へ発展した。


title: 緑仙

text: 同じ元SEEDs一期生のシスター・クレアとドーラとでcresc.（クレッシェンド）という三人ユニットを組んでいる。また、にじさんじ統合後には加賀美ハヤトと夢追翔とでle jouet（ル・ジュエ）という三人ユニットを別に結成し、それぞれのユニットの一員として歌動画や企画動画を投稿している。有閑喫茶あにまーれの因幡はねるともみどねるというユニットを組み、バーチャルYouTuberが複数人参加する企画を多く行っている。2020年には「Rain Drops」（レインドロップス）の一員としてメジャーデビューした。ほかのメンバーは、える、三枝明那、ジョー・力一、鈴木勝、童田明治。2021年からは、アイドルの相羽ういはと、男声でも女声でも歌えるアーティストの弦月藤士郎との三人で、アイドルグループこじらせハラスメントを結成、楽曲を発表している。


title: シャベル

text: 農業は約1万5千年前に東南アジアで始まったイモ作農業に起源があるとされる。農業が始まった当時の農具は掘棒と鍬だけであったが、鍬が農業の開始とともに出現したのに対し、掘棒は農業が始まる以前の採集や狩猟の時代から使用されていた。


title: シャベル

text: 全金属製のシャベルはサルマーン・アル＝ファーリスィーが627年の世界初の塹壕戦であるハンダクの戦いで発明使用したとされている。そのシャベルの実物は現在でもエジプトのサルマーンモスクに宝物として安置されている。


title: シャベル

text: 通俗的にはシャベルとスコップの区別は様々で、西日本では（JISと同様に）大型の物を「シャベル」・小型の物を「スコップ」と呼ぶが、東日本では逆に小型の物を「シャベル」・大型の物を「スコップ」と呼ぶとされる。


title: シャベル

text: 日本産業規格（JIS）では土木用・農事用・家庭用のシゃベルおよびスコップについて、JIS A 8902 シャベル及びスコップ (Shovels and Scoops) として規格化されている。原案作成は、全国シャベル・スコップ工業協同組合で、1954年（昭和29年）1月30日に制定された。


title: シャベル

text: 1988年（昭和63年）1月1日付けで改正されたJIS A 8902では、土砂などをすくう先端部をさじ部、柄を軸部または柄部、末端の持ち手を握り部と称し、さじ部には規定の成分からなる鋼板またはこれと同等以上の品質の鋼板を、軸部にはカシまたはこれに準じる品質の堅い木材（規定の含水率以下）か、構造用鋼・ステンレス鋼・アルミニウム・樹脂などのパイプを材料に用いるよう定めている。


title: シャベル

text: シャベルおよびスコップの図面が記載された付図を参照すると、さじ部が足を掛けることのできる形状になっているものがシャベル（付図1 - 5）、そうでないものがスコップ（付図6）となっており、シャベルのうち、さじ部の形状がとがっているものを丸形（付図1、3）、四角いものを角形（付図2、4）としている。また、握り部についてはアルファベットのYの字の形と定めている。


title: シャベル

text: 軍隊におけるシャベルは、1869年にデンマーク陸軍のマッズ・リンネマンが発明し1870年にシャベル、のこぎり、ナイフ、フライパンの機能を併せ持つ大小二種のリンネマン式円匙の特許を取得したことに始まる。このシャベルの特徴は金輪で刃に付いている舌を締め付けることで柄と刃を固定しており自由に分割できることに特徴がある。万が一柄が破損、紛失しても現場の適当な木の枝や金属棒で代用できる。


title: シャベル

text: リンネマン式円匙は初めデンマーク陸軍に柄の脱着機能だけを残して簡略化されたモデルが256本採用されるのみにとどまり全く採算が取れなかったために、成功を求めたリンネマンはウィーンにリンネマン式円匙の工場を設立。第一次大戦では塹壕戦が確立されたために今まで以上にシャベルの重要性が増しオーストリア、ドイツ、フランス、ルーマニア、ロシアがリンネマン式円匙を採用した。ただしロシア以外の国はパテント料を一切払わず違法コピー品を使用した。


title: シャベル

text: シャベルは戦場において、特に第一次世界大戦以降、塹壕や排泄用の穴を掘る道具として使用され（排泄物の臭気を巻き散らさない事は住環境を守るためだけでなく、敵側に察知されないためでもある）、このため歩兵などの兵科では兵士の個人携行物となっている。また、白兵戦の際の打突武器としても有用であり、第二次世界大戦の時ソビエト軍兵士と赤軍パルチザンはシャベルを白兵武器として使い、現代のロシア軍スペツナズもシャベルを使う戦闘技術を訓練している。


title: シャベル

text: 日本陸軍では土木工事用の大きなシャベルを「大円匙（だいえんぴ）」、携行用を「小円匙（しょうえんぴ）」と呼び分けていた。大円匙は工兵が使用するものであり、工兵達は歩兵の携帯する小円匙を「耳かき」と称していた。兵士の個人携行物の一つである小円匙は、使用時に木製の柄を刃部へ差し込み、金属管の締め付けによる摩擦力で留める構造となっている。携行時は柄と刃に分離したうえで背嚢などに固定する。柄の中ほどと刃部の上側（柄の取りつけ部付近）に穴が設けられ、両者にロープが通してあった。このロープは刃と柄の紛失防止のほか、雨、泥での滑り止めとしても機能し、組み立てた小円匙を肩に負うためにも用いられた。柄頭部分の先端には柄手がなく、代わりに握り込めるよう丸く成形されている。なお1930年代後半に制式採用された「中円匙（ちゅうえんぴ）」九八式円匙の刃部は防弾鋼鈑で作られ、刃中央部に目の幅にごく小さな２つの穴を設け、それを覗き穴として、簡易な防盾（盾）として使用できるようになっていた。


title: シャベル

text: アメリカ陸軍は、第二次世界大戦中の1943年にM1943Entrenching tool（直訳すると「1943年型塹壕掘り工具」）を採用している。M1943はドイツ国防軍の1938年型シャベルを参考に設計され、柄と刃の取りつけ部分が回転して折りたたみができ、携行しやすく、刃を柄と90度の角度で固定させることができるので、鍬（くわ）のように使うことができた。柄頭部分に取っ手はない。同様の構造のものが、現在でも各国で軍用あるいは民生用として製造されている。アメリカではM1943の後継品として、つるはしとして使うための起倒式突起が追加されたM1951も採用されている。


title: シャベル

text: ソビエト連邦軍（労農赤軍）は砲身部分を柄として、スペード形の底板を刃として組み替える、迫撃砲兼シャベルとなる特殊な兵器を装備していた（37mm軽迫撃砲）。後継兵器として、現代ロシア軍にもシャベルの柄の部分が単発式擲弾発射器となっている “” が存在する。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 日本テレビ放送網麹町分室（にっぽん〈にほん〉テレビほうそうもう こうじまちぶんしつ）は、2019年まで稼働していた日本テレビ放送網（日本テレビ、日テレ、NTV）の旧本社・演奏所で分室にあたるビルディング。所在地は、東京都千代田区二番町14番地。「日本テレビ麹町ビル」「日テレ麹町ビル」の他、「旧本社ビル」「麹町ビル」「麹町スタジオ」と呼ばれていた。放送では生放送を中心に「日本テレビGスタジオ」と紹介する事が多かった。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 2003年8月に本社機能が、2004年2月29日に演奏所機能が、それぞれ港区東新橋（汐留）に建設された「日本テレビタワー」へ移転したが、同ビルの面積が狭く、多くのスタジオを設置できない事から、本社が移転された後も解体まで旧社屋は麹町分室「日テレ麹町ビル」として北本館にある2つのスタジオと南本館にある貸しスタジオに限り運用を継続して行い、主に収録番組を中心に引き続き使用されていた。また、制作部門の一部デスクも留まっていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: また、日本テレビグループ企業の本社が入居しており、CS日本（CS日テレ）の本社と送出マスターもここにあったが、2015年11月に日本テレビタワーへ移転した。2000年12月1日から放送を開始したBS日本（BS日テレ）の本社と送出マスターも置かれていたが、2014年3月に日本テレビタワーへ移転した。施設周辺には、バップや日テレグループ企画など日本テレビホールディングスの子会社・関連会社が入居する別館群があり、旧西本館は一般テナントビル（日テレ麹町ビル西館）として使用されている（2004年秋 - ）。一方で、横浜市に本社を持つアール・エフ・ラジオ日本も東京支社を港区麻布台から移転するとの報道もあったが、こちらについては実現しなかった。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 1953年（昭和28年）8月28日、当地において日本で最初の民間放送によるテレビジョン放送を開始した。正面には、開局当初から1980年まで当地に建っていた電波塔（1970年の東京タワーへの移設後も予備送信所として運用していた）のスーパーターンスタイルアンテナが南本館の入口にモニュメントとして飾られている。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: デジタル放送への対応策として、本社が汐留の『日本テレビタワー』へ2004年2月29日に移転された後も、麹町の社屋では幾度と増改築を重ねてきたこともあって2004年時点でさほど老朽化しておらず、新社屋の敷地面積が他の在京民放の社屋より狭いことや他局への移動がしやすいなどの理由から、本社機能と報道・情報番組制作、一部のバラエティー番組制作が日本テレビタワーにシフトする中、多くのバラエティー番組の収録については麹町分室の北本館にある2つのスタジオと南本館にある貸しスタジオに限り、引き続き使用してきた。本社機能・番組収録を全て旧社屋から新社屋にシフトしたTBSやフジテレビとは異なる対応であった。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 麹町分室には日本テレビで最大面積を誇るGスタジオがあることから、主に観客入れや出演者が多い番組が収録されていた。また制作部門の一部デスクは分室に留まっていた。また、日本テレビのグループ企業の本社が入居しており、周辺には、バップなど日本テレビの子会社・関連会社が入居する別館群がある。旧西本館は一般テナントビルとして使用されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 北本館屋上鉄塔に設置されているお天気カメラは、汐留移転後の現在でも引き続き設置され（汐留移転と同時にハイビジョンカメラに改修）、都庁を始めとする新宿高層ビル群の眺望が特徴である。かつて当カメラの映像はスカイパーフェクTV!で放送を行っていた「CS★日テレ」で、CM時の差し替えとして使用されていたが、地上波での生放送ではそれ以来あまり使われる事はなくなった（都心の映像は、汐留や渋谷からのものが頻繁に使用されている）。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 南本館地下には「再生真水プラント」が設けられ、同館建設時に館内の飲料用排水（飲料用の水道水として使用され、排出された水）を集め、殺菌・消毒の処理を行った上で真水化し、再び飲料水として使用するものである。これによって、館内での飲料水は飲みやすくおいしいと言われており、社員・関係者・タレントからも大変好評であった。また、これに伴い館内での排水処理は厳しく制限されており、一般水道用の流し台や排水路へは「薬品・洗剤類など」の排水が禁止されている他、トイレ用の水や美術用の水（非飲料水）とは配管（給排水経路）が厳密に分けられていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 先に触れた「麹町分室周辺の別館群」のうち、四番町別館は麹町分室が本社であった時代は1階に中継車専用の車庫が置かれ、中継機材基地としても使われていた他、建物内には喫茶室「トレビの泉」や小規模番組収録用スタジオであった「Lスタジオ」などが併設されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 『麹町分室』での番組制作は、収録番組と生放送番組で扱いが異なる。収録番組については各スタジオの副調整室に設置されていた収録機材を用いて収録し、編集所での編集を経て放送されていた（一般的な外部スタジオでの収録形態とほぼ同じ）。また生放送番組については、汐留本社・麹町分室間に映像の伝送を行うための光ファイバーは敷設されていたものの、麹町分室の各副調整室と汐留本社の主調整室とが直接接続されていなかったため、生放送で必要となるCMなどの各種制御信号のやりとりが出来なかったことから、汐留本社に麹町分室からの映像を受けるための副調整室（受けサブ）を用意する必要があった。このため、麹町分室のスタジオを使用した生放送はあまり多くなかった。ちなみに、BS日本とCS日本の本社・送出マスターが麹町分室にあった頃は逆に『日本テレビタワー』で制作したBS・CSの番組を『麹町分室』に光ファイバー伝送して、それぞれのマスターを経由して放送されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: なお、『テレビ放送開始65周年 NHK×日テレ コラボデー』は、NHKと日本テレビが麹町分室のGスタジオにセットを並べて生放送番組を制作したため、日本テレビは上述の光ファイバー回線で、NHKは麴町分室に自社の中継車を派遣して各々の受けサブ（日本テレビ汐留本社とNHK放送センター）と接続していた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 2010年代後半になると建物全体の老朽化が進んでいたため、4K放送などの新しい機能を備えた収録・生放送の双方に対応するスタジオとして、旧日本庭園跡地を含む用地に地上11階、地下5階、高さ59.9m（鉄塔含む高さ99.9m）、延べ面積33,600㎡の『日本テレビ 番町スタジオ』が2018年（平成30年）8月に竣工した。2019年1月29日に稼働開始（『嵐にしやがれ』の収録がこけら落としとなった）。それと同時期に1953年8月28日の開局から増改築しながらも約66年間使用された、麹町分室のスタジオが運用を終了しビルも閉鎖された。2020年12月21日に全体の竣工に向けて、番町スタジオの運用開始と同時期に南本館から麹町分室の解体が開始。麹町分室のビル群は1年6カ月かけて順次取り壊され、北本館を最後に2020年6月、全て解体された。麹町駅6番出入口の階段は残されたが、地下の南本館入口は建物解体と共に改修され壁面となった。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: その後、同年12月に北側（旧北本館通用口・Gスタジオ入口付近）に広場と歩道が整備され、広場は2021年9月より緑化公園「番町の森」としてリニューアルオープンした。残りの敷地はコインパーキングとなる。なお、広場・コインパーキングとも、後述する「新スタジオ棟・商業ビル」部分の建設予定の土地を暫定利用しているため、閉鎖時期未定での期間限定オープンとなる。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 基本的に、スタジオ業務棟として設計・建設された北本館（1982年竣工）が番組収録の拠点となっていた。北本館が建設される以前、同地には開局当時の社屋・鉄塔と1956年に増築された棟からなる「本館」が存在し、増築棟には初代Gスタジオが存在していた。『24時間テレビ』の第1回放送（1978年）では、初代Gスタジオも番組のメーンスタジオとして使用されていた。本館は1980年代初頭に運用を終了し取り壊され、北本館へと改築された。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 北本館5階にある、バラエティ・音楽番組向けのHD対応スタジオ。スタジオ入口のドアの色は青。主に『有吉ゼミ』『嵐にしやがれ』『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』『メレンゲの気持ち』『笑点』『世界の果てまでイッテQ!』『うわっ!ダマされた大賞』『ぐるぐるナインティナイン』『NOGIBINGO!』『KEYABINGO!』『キユーピー3分クッキング』などで使用されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 稼働開始当初は『ルックルックこんにちは』『久米宏のTVスクランブル』『酒井広のうわさのスタジオ』『11PM』などのワイドショーで使用されていた。その後は『鶴ちゃんのプッツン5』『TVおじゃマンボウ』などでも使用されていた。また、汐留移転前は『ザ・トップテン』、『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』などの大型番組の親サブとしても使用していた（汐留移転後は現社屋S1スタジオが大型番組の親サブとしての機能を担っている）。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 北本館1階のHD対応スタジオ（収録・生放送兼用）。日本テレビにてフロア面積最大のスタジオで、主に観客入れや出演者が多いバラエティ番組や音楽番組の収録に使用されていた。スタジオ入口のドアの色は橙。北本館と隣接の大野屋酒店の間にある公道から入る通用口にもスタジオに直接入ることが出来る入口があった。『行列のできる法律相談所』『世界まる見え!テレビ特捜部』『天才!志村どうぶつ園』『ザ!世界仰天ニュース』『笑点』『ナカイの窓』で使用されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 日本テレビで1990年代の黄金期の多くの番組を見守ったスタジオであり、かつての改編期特番『スーパークイズスペシャル』や『さんま&SMAP!美女と野獣のクリスマススペシャル』、レギュラー番組でも『クイズ世界はSHOW by ショーバイ!!』『どちら様も!!笑ってヨロシク』『マジカル頭脳パワー!!』『とんねるずの生でダラダラいかせて!!』『ウッチャンナンチャンのウリナリ!!』『ザ!鉄腕!DASH!!』などが制作されていた。また、『ザ・トップテン』や『歌のトップテン』の生放送もこのスタジオから行っていた。両番組は渋谷公会堂から生中継ができなかった際の補完ホールとしての扱いで使われ、後者の番組が同施設からの公開生中継から撤退してからは最終回までここからの生放送であった。その他、逸見政孝が二度目のガン再発の記者会見を行った場所でも知られている。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 北本館5階にあったバーチャル専用スタジオで、Kスタジオ美術倉庫の一部を改装して作られた。主に『あさ天5』『独占!!スポーツ情報』『所さんの目がテン!』『爆音!てっぺんリーグ』などで使用されていた。その後機能は現在の汐留本社へ移されたが、スタジオの運用状況によってはインタビューなどの収録や『歌え!昭和のベストテン』『恋するクラシック』などのBS日テレの番組、『日テレポシュレ』などで使われていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 南本館4階にあった報道専用スタジオ。移転時点では『NNNニュース』『NNNニュースダッシュ』『NNNニュースプラス1』『NNNニューススポット』『NNNきょうの出来事』などで使用。新本社の移転・稼働後、子会社の日本テレビビデオ（現・日テレアックスオン）が同所を再整備し、2007年の子会社再編で技術部門を継承した日テレ・テクニカル・リソーシズ(NiTRo)が運営・保有する貸しスタジオとしてリニューアルしている。主に『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』の一部企画や『日テレポシュレ』『それいけ!アンパンマンくらぶ』などで使用されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 1階がHスタジオ（開設時第9スタジオ）、3階がJスタジオ（同第10スタジオ）と、縦に並んでいた。日本テレビがカラー放送を開始する際に新たに設置されたスタジオ棟で、光の三原色である青・赤・緑の色彩を模した外観が特徴的であった。南本館の増築時に建物は内包される形で合体化されたためこの外壁は外から見られなくなったが、2019年の解体時に半世紀ぶりに露わになった。完成当時としては最新鋭のカラー放送収録に対応した機材群が揃えられており、同所の名前の由来でもある。同社において現存する一番古いスタジオであったが故に老朽化が激しく、汐留移転・稼動を契機として閉鎖され、その後は日テレアーカイブスのビデオテープなどが保存されている麹町アーカイブス館として利用されていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: スタジオが使われていた当時は『午後は○○おもいッきりテレビ』や『オシャレ30・30』『11PM』『EXテレビ』（この2番組は日本テレビ制作担当分）などで使用されていた。HスタジオとJスタジオは放送回によってどちらかのサブが、『ザ・トップテン』および『歌のトップテン』（渋谷公会堂からの放送の場合）の受けサブとして使われた。『ザ・トップテン』時代はスタジオフロアで徳光和夫アナがエレクトリックおじさんとして、その後小倉淳アナがエレクトリックお兄さん（ご主人）として、「もうすぐトップテン」などのコーナーを担当していた。末期は北本館のKスタジオが使われるようになり、歌のトップテンでは渋谷公会堂からの放送が無くなる以前から回によってGスタジオを受けサブとして使うこともあった。その後『ズームイン!!SUPER』開始に伴い5時台でこのスタジオを使用したため、平日の生番組についてJスタジオと使用番組の入れ替えが行われた。スタジオ入口のドアの色は緑。また、スタジオ内にて心霊現象が起こると話題になり、一時、番組で取り上げられていた。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 第10スタジオ時代には、1968年11月22日に日本プロレスの興行が開催されている。これは当日予定されていた後楽園ホールでの興行が大学紛争の影響で中止になったため、苦肉の策として急遽日本テレビ本社スタジオにリングを設置し、一般観客も入れたテレビマッチとして開催されたものであった。日本テレビは1953年の開局から2009年3月まで地上波でのプロレス中継を行ったが、自社のスタジオでプロレス試合を行い、中継放送したのはこの1回のみとのことである。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: Jスタジオに改称後は、長らく『お昼のワイドショー』『ルックルックこんにちは』（水曜日のみKスタジオを使用していた）『ザ・ワイド』などのワイドショーで使用された。『ズームイン!!SUPER』が始まる事で5時台にHスタジオを使用するため、HスタとJスタで使用スタジオの変更が行われた。スタジオ入口のドアの色は黄。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 2013年8月28日には、二番町地区について再開発を進め、スタジオと商業ビルからなる新スタジオ棟の建設を決定した事が発表された。当初は2018年に完成予定だったが、2020年4月に延期された。2016年の年頭記者会見によると、同年から建設する事が発表されている。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 新スタジオ棟のスタジオ部分は2018年8月に竣工。名称を『日本テレビ 番町スタジオ』とした。名称は公募で選ばれた（所在地周辺の地域名「番町」が由来になっている）。地上11階、地下5階、高さ59.9m（鉄塔含む高さ99.9m）、延べ面積33,600㎡で、C1スタジオ、C2スタジオ、C3スタジオ、C4スタジオの4つのスタジオが置かれ、鉛直方向に配置されている。C1スタジオとC2スタジオは日本テレビのスタジオでは旧Gスタや汐留本社で最も広いS1スタジオ（211坪）をしのいで最大の広さとなる265坪（テニスコート3つ分の広さに相当）である。また、4K放送などの新しい機能を備えている他、「ソフトファーストストーリー制震構造」という新しい地震対策が適用されている。先述の通り、段階的に取り壊された麹町ビルに従来あった機能を番町スタジオに引き継いでいる。


title: 日本テレビ放送網麹町分室

text: 地下2階にはリハーサル室、地下1階は駐車場、2階にC1スタジオの副調整室、4階にタレントクローク（出演者控室）、6階にC2スタジオの副調整室、9階にC3スタジオの副調整室とグループ会社のNiTRo（旧NTV映像センター）があり、10階はホールとなっている。スタジオ前の通路や前室は白と黒のモノトーンを基調とした内装である。


title: 芦部信喜

text: 1990年日本学士院会員、1993年文化功労者。1986年から1992年まで日本公法学会理事長。護憲派憲法学者団体の全国憲法研究会代表、国際人権法学会理事長等も歴任。著書『憲法』（岩波書店）は代表的な著作であり、累計100万部を超えるロングセラーとなっている。称号は東京大学名誉教授。軍在籍時の階級は陸軍少尉。


title: 芦部信喜

text: 赤穂尋常高等小学校（現長野県駒ヶ根市立赤穂小学校）、旧制伊那中学校（現長野県伊那北高等学校）、旧制松本高等学校文科甲類（現信州大学文理学部）を経て、学年短縮措置で半年早い1943年10月に東京帝国大学法学部政治学科入学。旧日本軍二等兵・少尉等を経て、1946年復学、1949年東京大学法学部政治学科卒。


title: 芦部信喜

text: 1949年東京大学法学部助手（宮沢俊義の下で憲法学を専攻）、1952年同助教授。1962年「憲法制定権力の研究」により法学博士（東京大学）の学位を取得。ハーヴァード・ロー・スクール留学を経て、1963年東京大学法学部教授、1980年同学部長、1984年同名誉教授（定年退官）、1984年学習院大学法学部教授、1994年放送大学教授等を歴任。


title: 芦部信喜

text: この間、1994年から1996年まで朝日新聞社紙面審議会会長を務めた他、九州大学、名古屋大学、京都大学、北海道大学の大学院等でも教鞭をとる。法制審議会委員、宗教法人審議会会長、電波監理審議会会長等も歴任。中曽根政権下の靖国懇のメンバー。総理大臣の靖国神社参拝は合憲とする靖国懇の多数意見に対し、違憲とする少数意見を書いた。自衛隊について戦力の観点から、違憲との認識を示した。


title: 芦部信喜

text: 芦部は、まず、憲法が歴史の所産であるとした上で、市民革命を経て発展してきた近代憲法は、何より「自由の基礎法」である点に特質があり、「個人の尊重原理」とそれに基づく体系を根本規範とする価値秩序であるとする。かかる立場からは、憲法は、国法秩序において最も強い形式的効力を有する「最高法規」でもあり、国家権力を制限する「制限規範」でもあることになるが、近代憲法を支えた古典的な立憲主義の思想は、現代においては、社会国家・福祉国家の思想と両立し、民主主義とも密接に結合するなど変容しているとする。その上で、日本国憲法の制定の過程には、歴史上様々政治的な要因が働いていることは否定できないが、結局のところ、国民自ら憲法制定権力を発動させて制定したものであるとみるほかないとして宮沢の八月革命説を支持し、その結果、上掲の特質を全て備えた日本国憲法が制定されたとみる。


title: 芦部信喜

text: 次に、人権も憲法と同様に歴史の所産であるとした上で、上掲の日本国憲法の制定過程や人権宣言の歴史に鑑みれば、日本国憲法は、明治憲法下の外形的人権宣言と異なり、自由権のみならず、社会権もともに「人間の尊厳性の原理」に基づき、固有性・不可侵性・普遍性を有する自然権として保障しているとする。人権を「公共の福祉」に反しない限り保障していることの意味については、自由国家的公共の福祉と社会国家的公共の福祉の二つの側面があるとの内在的制約説をとり、宮沢説を基本的には承継しつつも、宮沢がその内容は多くの判例の積み重なりを待つしかないとしていたことに対しては、具体的な権利の制約範囲を確定できないと批判した上で、基本的人権の制約範囲を決定する違憲審査基準としてアメリカにおけるカロリーヌ判決において提唱された経済的自由に比して精神的自由の優位性を認める二重の基準論を採用することを主張した。その上で、二重の基準論の根拠として、代表民主制という統治システムをとる制度の下では精神的自由が保障されていれば民主政の過程において議会で是正できることを重視して、統治機構と人権を理論的に架橋する道を開き、具体的な訴訟の中で人権保障のあり方を考える憲法訴訟論を展開した。


title: 芦部信喜

text: また、『国会が全国民を「代表」する議員によって組織される』とされていることの意味については、宮沢が「代表」とは法的な意味ではなく、国会の意思が国民の意思であると看做されるという「政治学的代表」を意味するとしたが、芦部は宮沢説を基本的に継承しつつ、第二次世界大戦後の経済的発展に伴い社会構造が複雑化し、国民の価値観が多元化したという歴史に鑑みれば、「代表」とは、国会と国民の意思が事実上一致ないし少なくとも類似しなければならないとの憲法上の要請があるという「社会学的代表」を意味するとし、国民の意思を公平かつ忠実に国会に反映する選挙制度を制定することが憲法上要請されているとする。


title: 芦部信喜

text: そして、内閣に属する「行政権」の意義につき、国家作用の分化の歴史からすれば、すべての国家作用から立法作用と司法作用を除いた残りの作用であるとする「行政控除説」が妥当であるとし、議院内閣制の本質についても、それがイギリス憲政史において自然発生的に成立した政治形態であるとした上で、かかる議院内閣制を日本国憲法が採用したという歴史に鑑みれば、議院と政府が一応分裂し、政府が議会に対して連帯責任を負うことである点にこそ本質があり、政府が議会の解散権を有することにはないとの「責任本質説」をとる。


title: 芦部信喜

text: さらに、裁判所に属する司法権の概念自体が歴史的なもので理論的に定めることはできないとし、裁判所の判断である判例には一定の法創造機能が認められ、一定の政策形成機能をも有するとする。芦部によれば、古典的な立憲主義は現代では民主主義と矛盾しないように変容をうけているだけでなく、違憲審査制はアメリカの歴史上憲法の最高法規性を確保する手段として確立された制度で人権保障の手段であり、しかも人権には代表民主制とは密接に関係するものもあるから、裁判所が違憲審査権を行使することは何ら民主主義原理と矛盾するものではなく、現代では裁判所が一定の公共政策を形成することが期待されていることからすれば、むしろ積極的に違憲審査権を行使しなければならないこともあるとする。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液（ピラニアようえき、）またはピラニア腐蝕液 () とは、硫酸 (HSO) と過酸化水素 (HO) の混合物であり、基材から有機残渣を除去するために用いられる。この混合物は強力な酸化剤として作用するため、接触した有機物のほとんどは酸化され除去される。また、ほとんどの表面を水酸化（OH 基を追加）して高い親水性を持たせることができる。


title: ピラニア溶液

text: 様々な混合比のものが広く使われているが、全てをピラニア溶液と呼ぶ。典型的な混合比の一つとして、濃硫酸3に対し30%過酸化水素水1が挙げられる。他にも、 4:1や7:1という混合物も使われている。深く関連する混合物として、時折「塩基性ピラニア溶液」と呼ばれることもある、水酸化アンモニウムと過酸化水素の3:1混合物が挙げられる。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液は腐食性が極めて高い強力な酸化剤であるため、その調製には細心の注意が必要である。表面は十分清浄にする必要があり、前段階の洗浄で用いた有機溶剤はピラニア溶液を用いる前に完全に除去する必要がある。ピラニア溶液が有機夾雑物を溶解除去する際、夾雑物が大量にある場合は急激な発泡や気体の発生による爆発を起こしうる。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液の調製時には、必ず濃硫酸に過酸化水素水をゆっくりと加える必要があり、逆にしてはならない。溶液の攪拌により急激な発熱が生じる。溶液の調製を急ぐとすぐに沸騰し、大量の腐食性の煙を生じる。注意を払っている場合でも、発熱により溶液の温度は100 °Cを超える場合がある。使用する前に、十分に冷却されるまで待つ必要がある。突然の温度上昇によっても酸性の溶液が激しく沸騰する可能性がある。過酸化水素濃度が50%を超える過酸化水素水を用いて調製された溶液は爆発のおそれがある。一旦混合物が安定したならば、反応性を保つために加熱することは可能である。 高温の（しばしば発泡している）溶液は基材上の有機化合物を除去し、ほとんどの金属表面を酸化または水酸化する。元素状炭素さえも除去できるほど強力な洗浄剤である。洗浄にはおおよそ10分から40分かかり、その後基材を溶液から引き上げる。


title: ピラニア溶液

text: この溶液は使用前に混合する場合も、使用時に混合する場合もあり、この場合、濃硫酸を先に加え、後から過酸化水素水を加える。過酸化水素は自発分解するので、新鮮なピラニア溶液を調製して使用する必要がある。ピラニア溶液は気体を発生するため密閉容器に入れることができず、保存できない。また、プラスチックを侵すためガラス容器に入れる必要がある。ピラニア溶液は一般的な化学的廃棄物と激しく反応するため、中和するまでは区別のつきやすい容器に入れる必要がある。


title: ピラニア溶液

text: 実験室では、ガラス器具の洗浄に用いられることがあるが、危険なので多くの研究機関では非推奨とされており、日常的に使うべきではない。クロム酸溶液とは異なり、ピラニア溶液はガラス器具を重金属イオンで汚染することがない。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液は器具の洗浄において特に有用である。 焼結ガラス器具の細孔のサイズはその機能性に直結しており、塩基性の洗浄剤は焼結体を徐々に溶解させてしまうため用いることができない。加えて、焼結ガラスはその構造の深部に物質を捕捉する性質があり、除去を困難にする。あまり強くない洗浄剤では洗浄できない場合でも、ピラニア溶液を用いればあまり細孔に損傷を与えることなく焼結体を清浄な状態にすることができる。通常は、焼結ガラスに逆向きにピラニア溶液を浸透させることにより洗浄を行う。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液の有機残渣除去における効率性は、2つの過程がそれぞれ異なる速度で作用する点に起因する。一つの過程は濃硫酸の脱水作用による水素と酸素の除去で、この過程は高速に進行する。この速度は濃硫酸の水和が熱力学的に非常に有利であり、標準反応エンタルピーが にも及ぶことが原因である。これが濃硫酸を用いる理由であり、酸性はあまり関係がない。また、このためにピラニア溶液は非常に取扱上危険なものになっている。


title: ピラニア溶液

text: この脱水過程により一般的な有機物、特に炭水化物はピラニア溶液に浸されるや否や炭化されることになる。ピラニア溶液の名前は、ピラニア溶液に大量の有機物残渣を浸した際のこの第一段階の激しさがピラニアの狂乱索餌に似ていることからもきている。しかし、名前のもう一つの、より大きな理由は、ピラニア溶液が「何でも食べる」、特に煤やなどの元素状炭素を分解できる能力にある。


title: ピラニア溶液

text: この要因となるより興味深いもう一つの過程は、そのままでは比較的穏やかな酸化剤である過酸化水素を硫酸が強化して、常温では水相反応しづらいことで有名な元素状炭素さえ溶解させることのできる強力な酸化剤にすると考えることができる。この転換は、エネルギー的に好ましい過酸化水素の脱水によりヒドロニウムイオンと硫酸水素イオン、および過渡的に酸素原子を生じる反応と見ることができる。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液の元素状炭素を溶解させる能力は、これにより生じる反応性の極めて高い酸素原子に起因する。炭素の同素体は安定性の高いグラファイト様の混成軌道が表面炭素原子の間に生じやすいために化学反応しにくい。ピラニア溶液がこれらの炭素炭素間表面結合を破壊する反応経路として最もありそうなのは、まず酸素原子が表面に直接炭素表面に結合し、カルボニル基を生成する経路である。


title: ピラニア溶液

text: 上記の過程において、酸素原子は実効的に結合電子対を中心炭素から「奪って」カルボニル基を生じ、同時に標的炭素の一つもしくは多数の隣接原子との結合を破壊する。結果として、酸素原子により局所結合構造の「崩壊」が開始され、不活性だった炭素が様々な水相反応を起こすことができるようになる。例えば、先に生じたカルボニル基がさらに酸化されて二酸化炭素を生じ、隣接炭素に結合が切れた新たなカルボニル基を生じる反応が考えられる。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液により除去される炭素は元々の残渣のものもしくは脱水反応の結果の焦げの両方でありうる。酸化過程は脱水過程よりも遅く、数分単位で進行する。炭素の酸化の進行は、脱水過程で生じた溶液中に懸濁する煤との消失により見て取れる。有機物を浸したピラニア溶液は、そのうちに完全に透明になり、元の有機物の目に見える痕跡はなにもなくなる。


title: ピラニア溶液

text: 最後に、ピラニア溶液の強い酸性も金属酸化物や炭酸塩の溶解において洗浄作用に少し寄与する。しかし、このような付着物はより穏やかな酸を使って除去する方が安全で簡単なので、ピラニア溶液の典型的な使用状況では強酸性により洗浄が進むことよりも複雑になることの方が多い。耐酸性が低い基材に対しては、塩基性ピラニア溶液と呼ばれるアルカリ性の酸化性溶液が好ましい。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液は強酸性と強い酸化性を併せもち、非常に危険である。使用を終えた溶液が熱い場合、目を離してはならない。密閉容器に保存するべきではない。ピラニア溶液は有機溶媒と一緒に（例えば溶媒カーボイに）廃棄すると激しく反応し、爆発するので別に廃棄する必要がある。


title: ピラニア溶液

text: ピラニア溶液の廃棄前には冷却を行い、酸素ガスを散らすべきである。ガラス器具の洗浄を行う場合、一晩反応させることが安全でありかつ実用的である。こうすることにより、溶液は廃棄前に経時劣化する。使用後のピラニア溶液を有害廃棄物として回収するよう定めている研究機関もあれば、中和した上で多量の水とともに流しに廃棄してよいとする研究機関もある。中和しようとして塩基を加えると、中和のかわりに急速な分解が起こり、純酸素が発生する場合がある。


title: ヘルムート・バーガー

text: ルキノ・ヴィスコンティ監督作品で有名である。ヴィスコンティ亡き後は自身を「わたしはヴィスコンティの未亡人」と呼んでいた。若い頃にイギリスやイタリアに留学していたため、ドイツ語のほか、英語, イタリア語、およびフランス語に堪能である。ヨーロッパにおいては1960年代後半から1990年代にかけては『ジェットセット』と呼ばれる、世界中を遊びまわる有閑階級のパーティー・ピープルの象徴的人物としても知られ、パパラッチの格好のターゲットでもあった。なお「バーガー」という日本語表記は英語読み(['bə:gə])に近く、ドイツ語では「ベアガー」または「ベルガー」(['bɛrgɐ])に近い。


title: ヘルムート・バーガー

text: ホテルやレストランの経営者の一人息子として生まれ、跡取りとして運営等のノウハウを身につけるためにホテルの専門学校へ行かされるが、家業には興味がなく、子供の頃から俳優になることを夢見ていた。芸能界に入ることに大反対の父親と折り合いが悪く、10代半ばで家を飛び出し、演技の道を志してロンドンへ渡る。同地でレストランのウェイターなどのアルバイトしながら演劇学校に通い、演技や演劇の基礎を学ぶ。後に有名になってからも親交を結ぶこととなったキャット・スティーヴンスらの有名人の家はヒッピーに開放されており、そこでヒッピー文化の影響を受けた。その後バーガーはイタリアへ移り、ペルージャ大学に通った。さらに彼はローマへ移った。


title: ヘルムート・バーガー

text: 大学在学中の1964年、クラウディア・カルディナーレ主演の『熊座の淡き星影』で、たまたまトスカーナ地方のロケに来ていたヴィスコンティらの撮影現場に居合わせた。監督はギャラリー（見物客）の1人に過ぎなかったヘルムートに目が止まり、寒い時期の撮影だったため、助監督にマフラーを持っていかせたが、これが運命的出会いであった。会食がきっかけで数カ月後に彼はヴィスコンティの邸宅に呼ばれ、66年には『華やかな魔女たち』で本格的なスクリーン・デビューを果たすこととなる。無名のヘルムートはホテルの従業員という役を与えられ、その後彼は徐々に仕事を増やし、67年に『ヤング・タイガー』では初主演を果たす。ただし、この映画は若手の新人を集めただけの単純な青春コメディーであり、ヘルムートにとって最初で最後の青春系アイドル映画の出演だった。その後数本の映画やテレビ映画に出演したのち、バーガーは再びヴィスコンティと組んだ耽美派的映画『地獄に堕ちた勇者ども』でスター街道を歩む。同作品ではイングリッド・チューリンらと共演した。『地獄に…』の撮影時は完璧主義者で有名なヴィスコンティはヘルムートに何度もNGを出したという。特にあの女装シーンでの歌と踊りでマレーネ・ディートリヒを完璧にコピーできるように要求した。そんな苦労が実ったのかディートリヒ本人から直々の手紙を貰ったと自叙伝の『Ich』に記されている。ヘルムート曰く今でもその大女優からの手紙はとってあるという。この映画を見たビリー・ワイルダーは「全世界の中でヘルムート・バーガー以外の女には興味がない」と評した。


title: ヘルムート・バーガー

text: バイセクシュアルのヘルムートと、同じくバイのヴィスコンティの仲は公然のものとなった。ヘルムート曰く、ヴィスコンティを誰よりも師として尊敬し、時に父親以上に父親的な存在であり、そして「恋人」でもあったという。ヴィスコンティはヘルムートに様々な文化的素養を身につけさせ、レナード・バーンスタイン、マリア・カラス、ルドルフ・ヌレエフなど多くの文化人に会わせた。一方でヘルムートを理解しようとビートルズを自宅に招いたこともあった。


title: ヘルムート・バーガー

text: ヴィスコンティは嫉妬深く、ヘルムートの夜遊びを規制した。あまりの関係の深さに、ヘルムートが姉として慕っていたロミー・シュナイダーからは“バーガー嬢”、あるいは“バーガー夫人”とからかわれたほどであったという。


title: ヘルムート・バーガー

text: ヴィスコンティの死後、ジャッロ映画（イタリアン・スリラー）映画などに出演するが、こういった映画と現場にはなじめなかった。しかし1970年代の映画界にはヴィスコンティのような豪奢な芸術作品を再び作る力は無くなっていた。ヘルムートにとってヴィスコンティの死は大きな痛手となっていて、アルコールとコカインに溺れ、荒んだ生活を送る。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーからのいくつかのプロジェクトへの誘いやアメリカ映画『アイズ』のオファーも断り、1977年には自殺未遂を図っている。ヘルムート曰く「あれ程心から僕を愛してくれる人はもう二度と現れない」と泣いたという。ウルスラ・アンドレスなど友人の支えで再起を図ることとなった。


title: ヘルムート・バーガー

text: その後映画のみならずフランスやイタリアでテレビの仕事もするようになる。フランコ・ネロと共演したイタリアのテレビ映画『ダンツィヒの薔薇』や、フランス・ドイツ・スイスのテレビ局と制作会社の共作でクロード・シャブロルなどが監督、ジョルジュ・ドルリューが音楽を担当した、テレビのミニシリーズ『ファントマ』に主演。しばらくはアメリカとヨーロッパを行き来する生活が続くが、ヴィスコンティ時代のような映画には出なくなる一方で、1980年にイタリアで最大のヒットとなったコメディー映画『私の妻は魔女』への出演や、新たなイメージ開拓を模索する。


title: ヘルムート・バーガー

text: テレビ出演で最も米欧の話題に上ったのが、1980年代に進出したアメリカの人気テレビドラマ『ダイナスティ』のレギュラーだった。役の候補には他にアラン・ドロン、フリオ・イグレシアスがいた。当初気乗りせず断ったのだが、推薦者であり親友のウルスラ・アンドレスの説得で出演を承諾した。ヘルムートはハリウッドで旧知のジャック・ニコルソンや多くのセレブリティ、ソーシャライトの大歓迎を受けた。しかし製作側は彼の派手な夜遊びを「スキャンダルになる」と良く思わなかった。また本気で取り組んだにもかかわらず、製作スタッフと折り合いが付かずに結局降板してしまい、使いづらい俳優のレッテルを張られてしまったという。後年、この『ダイナスティ』の思い出を「泣きながらセットに入り、笑いながら銀行に行った」とあくまでも金のための仕事に過ぎなかったと自嘲している。数年後、大作『ゴッドファーザー PART III』に出演する。フランシス・フォード・コッポラはヘルムートのファンだった。通常と違い、ハゲカツラを付けての地味な老け役に挑んだ。出番が少ない上にアメリカ人スタッフ、俳優と折り合いが合わなかった。英語が下手だと言われたり、扱いのあまりの酷さに憤慨したという。しかし公開当時、この意外な配役は話題になった。


title: ヘルムート・バーガー

text: 1993年、『ルードウィッヒ1881』で21年ぶりにルートヴィヒ2世を演じた。ヴィスコンティ作品では描かれなかった晩年のエピソードに絞って描いたこの映画で、バーガーは実際のルートヴィヒ2世の没年齢の40歳より既に遥かに年上であったが円熟味と存在感のある演技を見せた。


title: ヘルムート・バーガー

text: 2010年6月にイタリアのメディアのインタビューで「私は80本の映画に出演して、今は1ヶ月200ユーロ（約2万2千円）の年金をイタリアから貰っている」と告白した。彼曰くヴィスコンティから生前にもらったものは全て使い果たしたそう。友人の家を転々とする毎日を送っていたという。ヴィスコンティの死後、遺言状は結局見つからず、ヘルムートはヴィスコンティの遺産を相続してはいない。


title: ヘルムート・バーガー

text: 2010年代以降、再び国際的に上映される機会の多いヨーロッパ映画への出演を活発化させた。同時にドイツ語圏で高い人気を誇るデヴィッド・ハッセルホフらを抱えるオーストリアの有力エージェントで、ドイツ語圏のリアリティ番組のプロデューサーでもあるヘルムート・ヴェルナーと契約したことでメディアへの露出も増え、話題に上ることも多くなった。2012年秋、ドイツの出版社から大型愛蔵版写真集兼自伝『Helmut Berger - Ein Leben in Bildern』が出版された。2013年1月にはドイツで高視聴率のリアリティ番組に出演。同年6月にはザルツブルクの自宅が盗難に遭い、宝石類やアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインの絵画など100万ユーロ相当の被害を受けたと報じられた。


title: ヘルムート・バーガー

text: 2014年『SAINT LAURENT/サンローラン』で、晩年のイヴ・サン＝ローランを演じ、話題になった。2015年にはこの作品の出演への反響から、1998年にドイツ語圏で出版された自伝がフランス語に訳され、サン＝ローランの伝記映画撮影に関する箇所を追加し『Helmut Berger, autoportrait』のタイトルで出版された。


title: ヘルムート・バーガー

text: 2014年に映画で知り合った36歳年下の男優、フローリアン・ヴェスと2015年にスペインのイビザで結婚式を挙げた。この結婚には議論があり、まず、フランチェスカ・グイダートから重婚であると抗議された。また、結婚式自体は形式的で正式なものではないという報告もあった。


title: ヘルムート・バーガー

text: 2015年にはバーガーの日常生活を赤裸々に描写したというドキュメンタリー映画『俳優、ヘルムート・バーガー』が製作された。この作品はスキャンダラスな興味を喚起させたが、作品中での猥褻行為が理由でヴェスとの関係は終わりを迎えることとなった。一方、この映画の中での描かれ方に激怒したヘルムートは監督らを告訴している。


title: ヘルムート・バーガー

text: 同2018年には再びヘルムートに関するドキュメンタリー映画『ヘルムート・バーガー、私の母そして私』が撮られた。ZDF、ZDFの関連チャンネル3sat、オーストリア放送協会の出資で製作されたこのドキュメンタリーは監督のヴァレスカ・ペーターズの母親がヘルムートの大ファンで、偶然見た近年の姿にショックを受け、突然「ヘルムートを救いに行かねばならない」とヘルムートを探索し、自身の別荘に招いて生活の世話を行い、あらゆる中毒の治療に精を出すという内容であった。並行してベルリンでの舞台の様子も撮られた。


title: 板東俘虜収容所

text: 板東俘虜収容所（ばんどうふりょしゅうようじょ、旧字体：板東俘虜收容所、ドイツ語：Kriegsgefangenenlager Bandō）は、第一次世界大戦(日独戦争)期、日本の徳島県鳴門市大麻町桧（旧板野郡板東町）に開かれた俘虜収容所。


title: 板東俘虜収容所

text: ドイツの租借地であった青島で、日本軍とイギリス軍ら連合国の捕虜となったドイツ帝国将兵及びオーストリア＝ハンガリー帝国の将兵（日独戦ドイツ兵捕虜）4715名のうち、約1000名を1917年から1920年まで収容した。1917年に建てられ、約2年10か月間使用された。収容所跡は2018年度に国の史跡に指定された。現在はドイツ村公園として整備されている。


title: 板東俘虜収容所

text: ドイツ軍及びオーストリア＝ハンガリー軍将兵の捕虜は1914年10月より、日本各地の12箇所に設置された俘虜収容所（その多くは寺院等に仮設された）に順次移送・収容されたが、ヨーロッパでの戦争が長期化したため、長期収容を前提とした収容所を建設して統合が図られた。


title: 板東俘虜収容所

text: 当収容所もその一つであり、完成後の1917年に丸亀、松山、徳島の俘虜収容所から、続いて1918年には久留米俘虜収容所から90名が加わり、合計約1000名の捕虜が収容された。ドイツ軍及びオーストリア＝ハンガリー軍将兵の捕虜の収容所としては最後に設置された施設である。


title: 板東俘虜収容所

text: 収容所長は松江豊寿陸軍中佐（1917年以後同大佐）。松江は捕虜らの自主活動を奨励した。第一次世界大戦と第二次世界大戦を通じて、今日に至るまで日本で最も有名な俘虜収容所であり、捕虜に対する公正で人道的かつ寛大で友好的な処置を行ったとして知られている。


title: 板東俘虜収容所

text: 板東俘虜収容所を通じてなされたドイツ軍及びオーストリア＝ハンガリー軍将兵の捕虜と日本人との交流が、文化的、学問的、さらには食文化に至るまであらゆる分野で両国の発展を促したとも評価されている。板東俘虜収容所の生み出した“神話”は、その後の日独関係の友好化に寄与した。


title: 板東俘虜収容所

text: ドイツ軍及びオーストリア＝ハンガリー軍将兵の捕虜の多くは志願兵となった元民間人で、彼らの職業は家具職人や時計職人、楽器職人、写真家、印刷工、製本工、鍛冶屋、床屋、靴職人、仕立屋、肉屋、パン屋など様々であった。彼らは自らの技術を生かし製作した“作品”を近隣住民に販売するなど経済活動も行い、ドイツ人及びオーストリア＝ハンガリー人の優れた手工業や芸術活動を披露した。また、建築の知識を生かして捕虜らが建てた小さな橋（ドイツ橋）は、今でも現地に保存されている（現在では保存のため通行は不可）。


title: 板東俘虜収容所

text: ドイツ人及びオーストリア＝ハンガリー人らしく文化活動も盛んで、同収容所内のオーケストラは高い評価を受けた。今日でも日本で大晦日に決まって演奏される、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番が日本で初めて全曲演奏されたのも、板東収容所である。このエピソードは「バルトの楽園」として2006年映画化された。


title: 板東俘虜収容所

text: 第一次世界大戦開戦当時は中立国のアメリカがドイツとオーストリア・ハンガリー帝国の保護国であったが、その後アメリカが日本と同じく連合国として参戦したため、1917年2月にアメリカがドイツとオーストリア・ハンガリー帝国との外交関係を解消し、同国の日本でのドイツとオーストリア・ハンガリー帝国の保護供与国としての任務も終了した。


title: 板東俘虜収容所

text: 1920年にヴェルサイユ条約が発効すると収容所はその役割を終えることとなった。このため、条約の発効日（1920年1月10日）には板東町内がまるで葬式のような雰囲気になったとのエピソードがある。1920年4月1日付で収容所は閉鎖され、閉鎖後の収容所跡地は陸軍の演習所として使用された。8棟あったバラッケの建物のうち半数は第二次世界大戦後まで残り、演習所の閉鎖後は戦地からの引き揚げ者用の住宅として利用された。この引き揚げ者用住宅に居住した一人に板東英二がいる。


title: 板東俘虜収容所

text: 1948年、引き揚げ者用住宅で生活していた女性が薪拾いの際、雑草に埋もれた石碑を偶然発見する。それは収容所で亡くなった11人の同僚を追悼するため1919年8月にドイツ軍捕虜らが建立した慰霊碑だった。その女性の夫は当時、ソビエト連邦のウズベキスタンに抑留されていたこともあり遠い異国の地で亡くなったドイツ軍捕虜とその遺族の心情を考えると他人事とは思えず、放置されていた慰霊碑の清掃と献花の活動を始めた。後に復員してきた女性の夫もウズベキスタンでの抑留生活中に自らを看病してくれた、第二次世界大戦では日本と同じ枢軸国として参戦していたドイツ軍兵士のことを思い出し、捕虜らを供養するため慰霊碑を守る活動に加わった。


title: 板東俘虜収容所

text: これらのことは1960年に読売新聞が報道したのを契機に世に広く知られることとなり、翌年、駐日ドイツ大使（当時は西ドイツ）のが板東を訪問する。帰国したハースを通じて慰霊碑の話がドイツ本国に伝わり、1962年に元捕虜と板東の住民の交流が再開された。


title: 板東俘虜収容所

text: 地元とドイツ側の両者の協力により、1972年に収容所跡地近くに初代の「鳴門市ドイツ館」が開設される。展示資料には元捕虜から提供されたものも含まれていた。1976年には、収容所跡のドイツ村公園に、合同慰霊碑が鳴門市と在大阪・神戸ドイツ総領事館によって建立された。引き揚げ者用住宅に転用されたバラッケは、1978年までにすべて解体された。


title: 板東俘虜収容所

text: ドイツ軍捕虜の生活に興味を持ち、収容所内で発行されていた新聞「ディ・バラッケ」の調査研究を続けていた独文学者冨田弘（1926-1988；当時は豊橋技術科学大学教授）は、1982年に「ベートーベンの第九交響曲が大正七年六月一日に板東捕虜収容所内でドイツ軍捕虜によって日本で始めて演奏されたことを突き止めた」「（鳴門）市は冨田氏の学術功績を認め（昭和）六十二年五月十五日市制四十周年記念式で表彰した」。


title: 板東俘虜収容所

text: 日本におけるベートーヴェン交響曲第9番の初演から100周年を迎えた2018年6月にはこれを記念して、捕虜および松江豊寿の子孫の訪問や、ドイツ館前への松江豊寿の銅像設置がなされた。初演と同じ6月1日には、ドイツ館前で当時とほぼ同時刻から、初演時と同じ男性のみの合唱編成による演奏会が開催された。


title: 板東俘虜収容所

text: 板東俘虜収容所跡地のうち、東側の約1/3は現在「ドイツ村公園」となっており、当時の収容所の基礎（煉瓦製）や給水塔跡、敷地内にあった二つの池や所内で死去した俘虜の慰霊碑が残されている（残る西側は県営住宅や一般の住宅地になっている）。


title: 板東俘虜収容所

text: 2007年11月から2011年にかけて鳴門市教育委員会による発掘調査が行われ、地中に埋まっていた建物の基礎などが再確認された。2012年4月に調査報告書がまとめられ、収容所が存在した当時に捕虜によって作成された測量図通りに遺構が発見されたと記載された。鳴門市は2014年度に国の史跡への指定申請をおこなう予定であったが、発掘成果のとりまとめに時間がかかり、2018年度を目標とすることが2015年2月に報じられた。鳴門市では2015年度に収容所敷地の確定作業を実施し、地権者の同意を確認して申請をおこなうとしている。2018年6月、国の文化審議会から板東俘虜収容所跡を史跡に指定する旨の答申がなされ、同年10月15日付けで指定された。なお、史跡指定の対象は元の敷地（5万7000平方メートル）のうち、国・徳島県・鳴門市が所有する約3万7000平方メートルである。


title: 板東俘虜収容所

text: 住宅に転用されたバラッケには解体後、民間に払い下げられたものがあった。長らくその所在は明確ではなかったが、2002年に倉庫や牛舎として再利用されているバラッケが発見され、現在までに同様に再利用された建物は8カ所発見されている。最初に再発見された2つのバラッケ（安藝家バラッケ・柿本家バラッケ）は2004年に国の登録有形文化財に登録された。このうち柿本家バラッケは2006年にドイツ館南側の「道の駅第九の里」に解体・移築され、店舗施設「物産館」として利用されている。


title: 板東俘虜収容所

text: 映画『バルトの楽園』撮影に際して2005年に板東に建設され、撮影終了後2009年2月まで公開されたロケセット（BANDOロケ村）はドイツ村公園とは別の場所で規模も実際とは異なるが、2010年4月に一部を移築の上で「阿波大正浪漫 バルトの庭」として再公開するにあたり、現存する実際のバラッケ1棟も敷地内に移築・公開された。「阿波大正浪漫バルトの庭」は2015年5月6日限りで閉園したが、施設の今後については未定となっている。


title: 闘鶏

text: アイリアノスによると、古代ギリシアではテミストクレスがペルシア軍との戦闘を控えたギリシア軍に道端で戦う鶏を示し、彼らを鼓舞した。ギリシア軍が勝利するとその功績を称え、公的行事として毎年闘鶏を行うよう定めたという。ギリシア・ローマの文献には闘鶏がたびたび登場し、プラトンも闘鶏に熱中する人々の姿を『法律』の中で描写している。


title: 闘鶏

text: 闘鶏は東南アジアにおいても古くから行われてきた。特にタイの軍鶏はその強さで知られている。元々は賭け事ではなく、喪に服す家族を慰問する行事の一種であったとする見方が存在する。また、タイでは闘鶏の結果を占いに用いており、有名なものとしてアユタヤ朝のナレースワンがビルマと戦争した際に、闘鶏によって戦況を占った例がある。今日でも闘鶏はナレースワンのシンボルとなっており、ナレースワンの名を冠したカイ・ナレースワンという軍鶏の品種がある。


title: 闘鶏

text: 王室闘鶏場を作るほど闘鶏好きのイギリス王ヘンリー8世の時代に闘鶏の試合ルール定められ、そのルールが人間が行う闘鶏ボクシングに応用されたという逸話がある。そのため、ボクシングの階級で、フェザー級、由来のバンタム級が使われるなど、闘鶏から導入された名残を残す。


title: 闘鶏

text: 日本で闘鶏が始まったのがいつごろなのか定かではない。公家のみならず庶民の娯楽として、起源が不明なほど古くから行われてきたと推定される。最も古い記録は8世紀前半に編纂された『日本書紀』であり、以後の公家の日記や史書にも闘鶏の記事は数多く見られる。


title: 闘鶏

text: 宮中の闘鶏は9世紀から10世紀には、闘鶏を好む天皇や公家によって正月後にしばしば催されていた。平安時代の頃より鶏合（とりあわせ）と呼ばれ宮中や貴族において3月3日に行われるようになった。唐の玄宗が乙酉生まれだったため好んで清明の節に催した故事が由来とされる。鳥合わせの様子は承安2年の『古今著聞集』に詳しいが、歌舞や酒宴が主体で、闘鶏というよりもニワトリの鑑評会というのが実態となっていた。


title: 闘鶏

text: 江戸時代のはじめには、タイから軍鶏が輸入されるとさらに盛んになっていった。しかし庶民の間で賭博の対象とされることが多くなり、幕府は幾度か禁止令を発し、明治時代には法令で禁止される地域があったものの、全国的には生き残っていった。


title: 闘鶏

text: 1948年（昭和23年）の東京都を皮切りに、北海道、神奈川県、福井県、石川県の5都道県では、闘犬、闘鶏、闘牛等取締条例等の条例が制定され、闘鶏が禁じられている。沖縄県では、2017年以降、闘鶏で傷つき遺棄されたとみられる軍鶏が多数保護されており、闘鶏を禁止する条例の制定を求める動きがある。


title: 愛知淑徳大学

text: 女子大時代の名残りから東海3県(愛知県・岐阜県・三重県)における私立大学の中で椙山女学園大学・金城学院大学と並び、お嬢様大学として"女子大御三家"、"SSK"(淑徳・椙山女学園・金城学院の頭文字から)と称される事がある。


title: 愛知淑徳大学

text: 「淑楓祭（しゅくふうさい）」と称し、1976年から長久手キャンパスで開催。当初数年間は「淑大祭」となっていた。愛知淑徳短期大学の廃止に伴い、四年制大学として星が丘キャンパスが加わった現在は、両キャンパスで同日開催されている。星が丘キャンパスでは当初、長久手キャンパスとの差別化を図るため「きらめき祭」（2004年 - 2010年）という名称を使用していた時期があった。2020年は新型コロナウイルスの影響により、史上初のオンライン開催となった。


title: 愛知淑徳大学

text: 2005年まで来場者数は4,000〜7,000人で推移していたが、長久手キャンパス周辺の宅地開発の進行による人口増加や、学部増設による学生数の大幅な増加と男女共学化の浸透によるクラブ活動の活発化、他の大学祭に先駆けて、ステージのライブ中継・花火と映像のコラボレーション等の企画を行なった事などが功を奏し、来場者は2006年に初めて10,000人を超え、現在は11,000〜20,000人前後となっている。なお、星が丘キャンパスは2011年に来場者11,000人を記録。2017年は台風の影響で2,987人。2019年は3,876人だった。


title: 愛知淑徳大学

text: 女子大時代から伝統的にアナウンサーになる卒業生が多い傾向がある。1980年代後半から90年代にかけて、名古屋地区のニュースの女性アナウンサーを愛知淑徳大学・短期大学出身者が占めていた時代もあった。その他、歌人、小説家、漫画家、芸能人、棋士、ヨーヨーパフォーマーなど、各界で多種多様な才能を発揮している卒業生がいる。


title: 鄭 (姓)

text: 秦末から晋代にかけて、鄭氏は現在の浙江省、陝西省、山東省、湖南省、湖北省、四川省、安徽省、河北省、山西省などに広がった。滎陽郡開封県を本貫とするは北魏の時代に「四姓」と呼ばれる名門の一角をなすなど貴族として栄え、唐代にも多くの宰相を出した。


title: 鄭 (姓)

text: 西晋以後の中原の動乱を避けて現在の福建省地域に移住した人々の中に多くの鄭氏がおり、鄭氏は福建で多い姓の一つとなっている（）。唐初には河南鄭氏の一部が現在の福建に移住をはじめ、唐代末期にはより多くの鄭氏が福建に進出した。明末、鄭成功は台湾に鄭氏政権を樹立し、これとともに台湾にも多くの鄭氏が移住した。


title: 鄭 (姓)

text: 清代には海外へも移民した（華僑・華人参照）。タイの華人で潮州府（現在の広東省潮州市）に起源を持つタークシン（鄭昭、もとの名は鄭信）は18世紀後期にタイを平定した（トンブリー王朝）。トンブリー王朝に替わってチャクリー王朝を開いたラーマ1世も漢名として「鄭華」を称しており、当代（2018年現在）のラーマ10世も「鄭冕」という漢名を持つ。


title: リュミエール兄弟

text: 父・アントワーヌ（1840年3月13日 - 1911年）はもともと肖像画家だったが、ダゲレオタイプを手にしてから写真館を開業していた。1881年に弟・ルイは父の仕事を手伝い始め、感光剤や写真乾板（ガラス乾板）の研究・改良を行った。ルイの研究が評判になったので、アントワーヌはリヨンに写真乾板の工場を開設。さらに、1890年頃にルイが開発した乾板感光剤「エチケット・ブルー（青ラベル）」が大ヒットした。


title: リュミエール兄弟

text: 1894年、パリでアントワーヌはエジソンの開発したキネトスコープを目の当たりにした。父の勧めで兄弟は動画の研究を開始。キネトスコープを改良しスクリーンに投影することによって、一度に多くの人々が鑑賞できるシネマトグラフ・リュミエールを開発した。フィルムの長さは17メートルで、手で回すことで撮影・上映でき、映像は約50秒になる。


title: リュミエール兄弟

text: 当時、義手や義足、写真機材等の製造を営んでいた二人は、自らの工場の近辺等で撮影を行い、1895年12月28日、パリのグラン・カフェ地階のサロン・ナンディアン（＝インドの間）（現ホテル・スクリーブ・パリ）で、その映像などを人々に有料公開（世界初の映画館ともされる）した。この中で、世界最初の実写映画は『工場の出口』である。また『ラ・シオタ駅への列車の到着』では、カメラに向かってくる汽車を見て観客が大騒ぎしたという伝説を産んだ（これについては異説もある。詳細は作品の項目を参照）。二人は1900年に開催されたパリ万博でも映画を上映しており、来場した世界中の人々を魅了している。一方で、リュミエール協会を立ち上げ世界中にカメラマンを派遣、日本を含む世界各地の最初期の映像を多く残した。


title: リュミエール兄弟

text: 1907年、二人は世界初の実用カラー写真「オートクローム」を発売。これは、赤、緑、青（三原色）に染めた馬鈴薯澱粉をカラーフィルターにしたもの。従来の三色分解ワンショットカメラ（一度に三枚の乾板を使用）と違って乾板一枚だけで撮影できたので、アマチュアを中心に支持を集めた。1909年エリオット・クレッソン・メダル受賞。


title: リュミエール兄弟

text: また、1982年には映画発展のためのフランスの学術機関としてリヨンにが設立された。最初の映画の撮影も行われた父・アントワーヌの写真乾板工場跡地には、現在映画上映も行われているが建てられており、その向かいにはアントワーヌが1902年に建てた館を転用している「」がある。同研究所はこれらの施設の管理・運営も行っている。


title: おとなのえほん

text: 番組の主な構成は、各シーズンともにお笑い芸人または落語家の司会者に女性アシスタント（AV女優やグラビアアイドル）1～2人が付いて進行し、各コーナーが挟まれる。番組後半には新作AVの紹介コーナーとプレゼントがあった。


title: 朴烈

text: 本貫は咸陽朴氏。本名は朴準植（パク・ジュンシク、）と言い、朴烈は書名。在日本大韓民国民団の初代団長で、韓国に帰国後、朝鮮戦争で捕虜となって北朝鮮に連行され、容共に思想矯正された。詳細については不明だが、そこで後に処刑されたと言われている。


title: 朴烈

text: 以後、朝鮮を併合した日本への敵意から無政府主義活動に参加、黒濤会、不逞社（ふていしゃ）などを結成、信濃川逃亡労働者殺害事件の追及や、雑誌『太い鮮人（ふていせんじん）』を発刊した。この間に朝鮮で暮らしたこともある無政府主義者の日本人の思想家である金子文子と愛人関係となり、同棲した。


title: 朴烈

text: 朝鮮独立運動家と思われていた朴烈を取り締まることが目的であったが、特別に反乱を準備していたようなめぼしい証拠はなく、逮捕理由は不十分であった。しかし予審などで朴烈自らが天皇を暗殺しようとしていたと供述したことから、爆発物取締罰則違反から一転して、大逆罪で告発された。1926年3月には死刑判決が下された後、同年4月になって天皇の慈悲による恩赦によって無期懲役に減刑されると、朴烈は激怒した。朴烈は減刑拒否を宣言したが、無視されて無期懲役刑に決まった。なお、獄中で結婚する意向だったがこの三ヶ月後に文子は死亡している。


title: 朴烈

text: しばらくは獄中から無政府主義者と連絡して獄中手記を発表していたりしていた。1937年に「日本のために生き、日本のために死ぬ」と思想転向を表明して恭順上申書を刑務所長に提出した。朴烈と上海戦線で戦う日本人海軍陸戦隊兵士との手紙のやり取りは新聞でも報じられ、内鮮融和のプロパガンダに利用された。


title: 朴烈

text: なお、千葉刑務所時代には、二・二六事件の決起将校の一人で同じく千葉刑務所に捕らえられていた池田俊彦と出会っている。池田は回顧録の中で朴烈が反日活動をした朝鮮の農民を搾取した日本人の高利貸しの悪行に抗議したかったという述べたことから、朴に共感して『あのような事件を起こした者とは思えぬ温厚な人であった』と評している。


title: 朴烈

text: 秋田刑務所出獄直前の1945年10月17日には朝日新聞の取材に応じ、「昭和17年、ある動機から転向するに至り、その後は内心から恭順するに至った。転向以来、日本人として生きると誓った以上は、社会が受け入れてくれなくても、自分は日本人として生きたいと思う」と述べている。


title: 朴烈

text: 出獄すると、無政府主義から反共主義へと転向した。大逆罪を受けたという知名度を用いて、在日朝鮮人の組織の結成を目指して1946年に反共産組織である新朝鮮建設同盟を結成して委員長となり、同年10月3日に在日本朝鮮居留民団を結成して初代団長に就任した。しかし1949年の団長選挙で再選されず、失意の内に大韓民国に帰国した。再選出来なかった背景には同胞からの知名度だけで日本支持に公式転向して、日本敗北で再転向したことへの批判と転向に次ぐ転向で評判と人気が下落して組織内部でも不信感が持たれていたからだとされる。


title: 朴烈

text: 帰国後は李承晩の勧めで国務委員（大臣に相当）に任命されて政界進出に意欲を見せていたが、翌1950年6月に朝鮮戦争中にソウルを占領した北朝鮮軍に捕えられ、北朝鮮へ連行された。1956年、在北平和統一促進協議会会長に就任。


title: 朴烈

text: 1966年6月に雑誌『統一評論』で「共産主義者と私」を発表し、反共から容共に思想転向を表明した。北朝鮮の南北平和統一委員会の副委員長を務めるなどしたが、田中清玄によると、朴烈はその後スパイ容疑をかけられて最期は処刑され、1974年に刑死した。


title: Harmoe

text: ユニット名は岩田陽葵の「陽(はる)」と小泉萌香の「萌(もえ)」を合わせたものとなる。元々はプロジェクト発足時に仮として付けられた名前だったが、響きの良さや2人の雰囲気に合っていたことから正式に採用された。名付け親は総合プロデューサーの野島鉄平。


title: 重力式コンクリートダム

text: 主にコンクリートを主要材料として使用し、コンクリートの質量を利用しダム堤体の自重で水圧に耐えるのが特徴である。膨大なコンクリート量が必要であり、アーチ式コンクリートダムほどは条件は厳しくないものの花崗岩・安山岩等基礎岩盤が堅固な地点でないと建設することができない。海外では古くから建設されているが、堤高200 m以上のダムではあまり多くない。


title: 重力式コンクリートダム

text: 世界最大の重力式コンクリートダムはスイスのグランド・ディクセンスダムで、他にはインドや中南米に200 m級のダムが集積している。中国の三峡ダムや、総貯水容量世界第2位であるロシアのブラーツクダムも重力式である。


title: 重力式コンクリートダム

text: ダムとしては最も頑丈な型式であり地震・洪水に強いことが利点のため、地震や降水量の多い日本では最も適した型式でもある。近代以降日本で建設されたダムでは最も多く用いられた型式で、重力式ダム建設技術の発展は、そのまま日本の土木技術発展史に該当する。だが、近年は良質な基礎岩盤を有する地点が少なくなったことから、建設実績は減少傾向にある。


title: 重力式コンクリートダム

text: 重力式コンクリートダムの典型例で、ほとんどの重力式ダムがこの型式を採っている。ダム堤体中央部に洪水吐を設置し、天端より湖水の放流を行うものである。従来は水門を備えるタイプが主流であったが、近年では水門を設けず、サーチャージ水位を超えた場合自然に放流する「自然調節方式」の洪水吐を設けるダムもある。このタイプのダムを通称「ゲートレスダム」（坊主ダム）と呼んでいる。洪水調節のみを目的とするダムの場合、平常時は水を全く貯めず自然に河水を流下させ、洪水時にだけ貯水して下流への水害を防除するタイプの「穴あきダム」もある。これは設計の際、最大でも水害を引き起こさない量の水が流れ出るような穴の大きさとしておくことで、それを上回る流入が発生した場合には自然と貯水がなされ、流出量は一定のまま保たれる仕組みとなっている。


title: 重力式コンクリートダム

text: 越流型とは異なり、ダム堤体上に洪水吐を設置しないタイプの重力式コンクリートダム。このような型式の場合、洪水吐はロックフィルダムと同様に堤体脇の山腹を掘削して洪水吐を設けるか、ダム直下にトンネルを通して下流に放流する。世界第4位の堤高にして世界最大の重力式コンクリートダム（堤高285.0m）であるグランド・ディクセンスダム（スイス）は、非越流型重力式コンクリートダムである。


title: 重力式コンクリートダム

text: 1900年（明治33年）、神戸市水道局が生田川本川に布引五本松ダムを建設したのが日本最初の例である。その後1911年（明治45年・大正元年）に「電気事業法」が施行されるに及んで福澤桃介や松永安左ヱ門といった名だたる実業家が電力事業に乗り出し、こうした中で帝釈川ダム・大井ダム等の堤高50mを超える本格的大ダムが建設された。さらに、昭和に入ると小牧ダム（庄川）や塚原ダム（耳川）といった堤高80mを超えるダムも建設され、折からの機械化工法の普及によりその勢いは加速。遂には高さ100mを超えるダムとして五十里ダム（男鹿川）や小河内ダム（多摩川）、水豊ダム（鴨緑江・現北朝鮮）といったダムが計画されるようになったが、戦争の激化により水豊ダム以外のほとんどは建設中止を余儀なくされた。


title: 重力式コンクリートダム

text: 戦後丸山ダム（木曽川）が1955年（昭和30年）に完成すると、本格的な大ダム時代を迎える。電源開発株式会社が天竜川に建設した佐久間ダムは、当時としては大規模機械化工法の粋を尽くした建設工法で僅か3年半で1956年（昭和31年）に完成。その後小河内ダム・奥只見ダム（只見川）等高さ150m級のダムが相次いで建設された。また、この時期は堤体内部が空洞で、コンクリートの量を節減できる中空重力式コンクリートダムが多く建設されている。だが、次第に大規模重力ダムを建設できる地点が減少。現在は滝沢ダム（中津川）・八ッ場ダム（吾妻川）・戸草ダム（三峰川）といったダム建設が進んでいるものの、ダム建設への風当たりや経済的なダム型式の開発（台形CSGダムなど）により、1950年代の様な大規模重力ダムが相次いで建設されることは、まずありえなくなってきている。


title: ニ短調

text: ヴァイオリンの弦の音をすべて含んでいるため、ヴァイオリンにとっては演奏しやすく機能和声上の主音、属音、下属音の五度が開放弦のため倍音の響きが豊かな調である。リュート (バロック式13コース) の場合、第1コースから順にf',d',a,f,d,Aとニ短調の主和音に調弦される。そのためリュートが良く響く調である。


title: ニ短調

text: 弦・管楽器ともに比較的よく響く調であることから、短調の作品が極端に少なかった古典派時代においても、この調は多く書かれた。ただし長調の曲の数に比べれば圧倒的に少ない。交響曲・協奏曲のジャンルではトランペットとティンパニを加えた葬送的な作品が多い。


title: 鉄道の最高速度

text: 鉄道においては列車を高速で走行させることよりも、列車を安全に停止させることの方が技術的に困難である。日本では鉄道運転規則によって、列車に非常ブレーキがかかってから600 m 以内に停止させる必要があった（600メートル条項）ため、営業最高速度はこれによって制限されていた。また、新幹線における200 km/h を超える最高速度は、新幹線鉄道における列車運行の安全を妨げる行為の処罰に関する特例法によって必要な措置を講じたうえで600 m 条項の例外とすることで実現したものである。在来線においても、高架橋上やトンネル内で踏切がないなどの線区の事情に応じて、特認により最高速度を引き上げた例が見られる。


title: 鉄道の最高速度

text: 鉄道運転規則は2002年に廃止されたが、現在この関係条文は鉄道に関する技術上の基準を定める省令第106条の解釈基準において、非常ブレーキによる制動距離は600 m 以下を標準としているものの、防護無線など迅速な列車防護の方法による場合は、その方法に応じた制動距離とすることができるとしている。


title: 鉄道の最高速度

text: ただし、線区の最高速度を引き上げるためには、走行する車両の性能向上ばかりでなく、道床と軌道の強化や、曲線におけるカントの扛上、速度制限のある分岐器の交換などの改良工事、信号システムの変更など、設備への投資が不可欠となる。近年では、その費用を鉄道事業者ではなく沿線の自治体などが第三セクターを設立して負担し、高速化を行う事例もしばしば見られる。


title: 鉄道の最高速度

text: また、鉄道利用客が重視するのは最高速度よりもむしろ表定速度（距離 ÷ トータル所要時間）であり、所要時間短縮のためには、瞬間的な最高速度を上げるよりも全体的な速度向上の方が効果的である場合も多い。具体的には上述の設備投資のほか、車両面でも、線形の劣る路線が多い日本では、曲線通過速度を引き上げるため車体傾斜式車両や、最高速度を維持して走る定速運転が可能な車両を導入するなどの手段が講じられる。


title: 鉄道の最高速度

text: 実際のダイヤ（列車運行図表）作成において、運転曲線（ランカーブ）を引く過程で設定されている最高速度で走れるか否かは、運転曲線の引き方すなわち走り方による。たとえば5 km 程度の区間で1回だけ120 km/h まで上げて後は次駅まで惰行のみの走行（平坦や上り勾配の場合徐々に速度が下がる）と、110 km/h までしか出さなくても再力行を行い最高速度付近の速度を維持する走行（定速運転に近い走り方）とでは、運転時分に大差はなくなる。


title: 鉄道の最高速度

text: 車両の走行性能（おもに動力性能）の観点から、車両（車種）ごとに設定されている理論上の最高速度。鉄道車両における性能指標の一つである。多くの場合営業最高速度と同じかそれよりも高いが、高い場合は試運転や高速走行試験でのみ実際に記録することができる。


title: 鉄道の最高速度

text: 国鉄電車の場合はさらに15 %程度の余裕を差し引いて公称値としていた（例：国鉄485系電車は主電動機の最高回転数4320 rpm において190 km/h となるが、設計最高速度は160 km/h と公表されている。営業最高速度は海峡線における140 km/h）。実用面ではあまり意味がなく慣習的なものである。


title: 鉄道の最高速度

text: 平坦線均衡速度とは、平坦（0 ‰勾配）上で力行（加速）を続けて達することのできる最高速度。車両重量当たりの動輪周引張力（牽引力）と、空気抵抗を含めた走行抵抗（列車抵抗）が均衡する速度、すなわち加速力が0となる速度である。実用面では許容最高速度よりも重視される。