title: 囲い込み

text: また共同利用される土地はお互いの持つ耕地の他に、村落周辺の荒蕪地も存在した。この荒蕪地において、共同体成員は薪や柴、泥炭などの燃料を無料で手に入れることが可能であった。荒蕪地には小屋が建てられ、自分の耕地を持たない零細な「小屋住農」が住むことを認められていた。彼らは居住するのみならず、荒蕪地に自家用の農地を作ることも許されていた。これは小屋住農を共同体全体で養うことで、播種と収穫時期に不足する労働力を補うことを目的としていた。


title: 囲い込み

text: かつては囲い込みによって農地を奪われた農民が都市に流入し労働者となり産業革命に必要な労働力を提供したとされたが、現在では、囲い込みによる即時の大規模人口移動は見られなかったとの説もある。第一次囲い込みは地域が限定されており、第二次囲い込みは農村部における労働力需要を高めたためである。


title: 囲い込み

text: しかしながら、囲い込みによる農業生産力向上、ひいては増加した人口が労働力となることにより、囲い込みによって大量の農民が賃金労働者や浮浪者になったとの見方は依然として有力である（井上英夫・高野範城『実務 社会保障法講義』〔民事法研究会〕46頁）。


title: 囲い込み

text: 議会囲い込み運動の結果、イースト・ミッドランズとイースト・オブ・イングランドを中心に生垣や石垣で区切られた「囲い込み地」と呼ばれる新しい農地が出現した。中世以来の古い農地は広さが1エーカー前後の細長い土地だったが、新しい囲い込み地は方形で5から10エーカーの広さがあり、大きいものでは60エーカーの規模となる。生垣はサンザシで作られ、合間にトネリコやニレの木が植えられ、生垣に沿って溝が掘られた。石の多い地域では生垣の代わりに石垣が作られた。レスターシャーなどキツネ狩りの盛んな地域では、馬を駆りやすいように生垣を設けず、キツネの隠れ家となるエニシダの草むらや雑木林などを意図的に作った。


title: 囲い込み

text: 特にマーケティング論においては自社のサービスや製品の固定客化を図ったり、競合他社との競争を有利に進めたりする際に行われる戦略を「顧客の囲い込み戦略」と表現することがある。場合によっては各国の独占禁止法（日本の私的独占の禁止及び公正取引の確保に関する法律、アメリカ合衆国の反トラスト法、欧州連合の競争法など）をはじめとする各種法令に抵触する場合がある。


title: バレエ用語の一覧

text: Avant（「前方」の意）。アン・ナヴァン（ア・ナヴァンとも。"en avant"、）で「前方に」となり、前方への動作を表す。この場合、前方とは客席に向かう方向を指し、客席に向かって進むステップは、たとえばシソンヌ・アン・ナヴァン（"sissonne en avant"）のように言う。


title: バレエ用語の一覧

text: "Assemblé"（、「組み合わせた」の意）。パ・アッサンブレ（"Pas assemblé"）とも。片足で踏み切って両足に着地するジャンプ。両足が床に着いている状態（例えば5番ポジション）から、動脚をバットマン・グリッセまたはデガジェで擦り上げて踏み切り、軸脚を動脚に揃えて着地する。プチ・アッサンブレでは、ダンサーが軸脚で立ち、動脚を伸ばした状態から、小さくジャンプして軸脚を動脚に揃えて降りる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Attitude"（、「姿勢」の意）。動脚を膝を外旋させつつ90度に持ち上げた状態で軸脚で立った姿勢。動脚の膝の角度や、足と膝の高さの関係は、バレエ・テクニックにより異なる。動脚は体の前（ドゥヴァン）、後ろ（デリエール）、横（ア・ラ・スゴンド）のいずれかに保持する。アティチュード・デリエールの際に、太ももを正中線のどの位置に持ってくるかはバレエ・テクニックによって異なる。軸脚の足は、足底を床につける（ア・テール）か母指球で立つ（ドゥミ・ポワント）、あるいは爪先で立つ（アン・ポワント）のいずれでもよく、軸脚自体も伸ばすだけでなく曲げても（フォンデュ）よい。


title: バレエ用語の一覧

text: "À terre"（、「地上で」の意）。動作を床の上で行うことを指す。例えば、ロン・ドゥ・ジャンブを動脚爪先を床上に保って行う場合はロン・ドゥ・ジャンブ・ア・テールという。また、足底を床に着けて立った状態もア・テールという。


title: バレエ用語の一覧

text: "À la quatrième"（、「4番に」の意）。身体をアン・ファス（en face、客席に正対）にして、腕を2番ポジションに置き、片足を前の4番（カトリエーム・ドゥヴァン、"quatrième devant"）または後ろの4番（カトリエーム・デリエール、"quatrième derrière"）とした体勢とすること。


title: バレエ用語の一覧

text: "À la seconde"（、「2番に」の意）。ステップの際に言う場合には、「横に」の意味となる。2番ポジションのことを指す。日本語ではア・ラ・セゴン、ア・ラ・スコンド、ア・ラ・セコンドと読むこともある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Arabesque"（フランス語発音: [aʁabɛsk]、「アラビア風」の意）。ダンス、特にバレエにおいては、ダンサーが片方の脚（軸脚）で立ち、もう一方の脚（動脚）を身体の後方にまっすぐ伸ばした姿勢を言う。腕はさまざまなポジションを取りうる。軸脚は足裏を床に付ける（ア・テール）、母指球で立つ（ドゥミ・ポワントまたはルルヴェ）、爪先の先端（アン・ポワント）のいずれかとなる。


title: バレエ用語の一覧

text: "En"（、「～で」の意）。ポジションや姿勢（アン・プリエ、アン・ルルヴェ、アン・ポワントなど）、移動方向（アン・ナヴァン、ア・ナリエール、アン・ドゥダン。アン・ドゥオールなど）を指示する前置詞である。


title: バレエ用語の一覧

text: "Entrechat"（、イタリア語 "intrecciata"から、「絡み合った」の意）。ジャンプ中に空中で脚を前後で交差させて打ち合わせるステップ。アントルシャ・カトル（"entrechat quatre"）では、右足を前にした5番ポジションから足を交差させた状態で跳び、シャンジュマンして左太ももの後ろで右太ももを叩き、さらにシャンジュマンして前に移した右太ももの後ろで左太ももの前を叩き、開始時と同じポジションに両脚で着地する。アントルシャ・シス（"entrechat six"、"six"は6の意）は空中で3回足を切り替え、降りる脚のポジションも入れ替わる。偶数のアントルシャは脚が空中で交差する回数を示し、単純なシャンジュマンでは2回（外1回、内1回）、アントルシャ・カトルは外2回＋内2回の4回、シスは外3回＋内3回の6回、ユイット（"huit"、8の意）は外4回＋内4回の8回である。奇数のアントルシャは、脚が交差する回数は1つ前の数のアントルシャと同じながら片脚で着地するもので、アントルシャ・サンク（"entrechat cinq"、"cinq"は5の意）はアントルシャ・カトルと空中の姿勢は同じで片脚で降りる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Ouvert、ouverte"（、「開く、開いた」の意）。フェルメの対義語。ポジション（足の2番ポジションと4番ポジションは足を開いた状態、すなわちウーヴェルトの位置）や手足、方向または特定の動作について言う言葉。


title: バレエ用語の一覧

text: "Écarté"（、「広げる」の意。「分かれて広がる」という文脈で使う）。身体の基本的なポジションの1つで、観客に対して斜めを向き、客席側の脚を体側に開き、もう一方の脚は対角方向で床に下ろすか持ち上げた（アン・レールした）姿勢。動脚と同じ側の腕（すなわち客席側の腕）は上に挙げ（アン・オー）、反対の腕は2番に入れる。このとき視線は挙げた腕に向ける。


title: バレエ用語の一覧

text: 上記の姿勢は多くのバレエ学校でエカルテ・デリエールと呼ばれるが、フランスではこちらをエカルテ・ドゥヴァンといい、エカルテ・デリエールは身体と同じ向きの脚を動脚として2番に入れる、すなわち舞台側の脚を動脚とするところが異なる。このとき舞台側の腕をアン・オーとし、視線は2番に入れた腕の方に向ける。


title: バレエ用語の一覧

text: "Échappé"（、「逃げた」の意）。エシャッペとも。脚を閉じたポジション（1番または5番）から開いたポジション（2番または4番）に動かすこと。エシャペには、エシャペ・ソテ（ "échappé sauté"）とエシャペ・スュル・ル・ポワント（"échappé sur les pointes"）またはエシャペ・スュル・ル・ドゥミ・ポワント（"échappé sur les demi-pointes"）の2種類がある。エシャペ・ソテでは、深くプリエしてから跳び、脚を2番（1番から始めた場合）または4番（5番から始めた場合）に「逃がして」、ドゥミ・プリエに降りる。エシャペ・スュル・ル・ポワントまたはドゥミ・ポワントでは、深くプリエしてからポワントまたはドゥミ・ポワントまで跳ね上がり、膝がまっすぐになったところで2番（1番から始めた場合）または4番（5番から始めた場合）に降りる。振付によって、元の場所に降りる場合と降りない場合がある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Épaulement"（、「肩をすくめる」の意）。ポーズまたはステップの際に、腰に対して肩と頭を捻ること。腰から上の体の動きについてのみ言う。頭は通常、客席側の肩越しに見える。立体感を強調して見せる効果がある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Épaulé"（、「肩を張った」の意）、身体またはエポールマンの位置の1つで、身体を観客に対して斜めに構え、客席側の腕を前でアロンジェし、客席側の脚を引くことで客席側の肩を客席側に張り出す姿勢。たとえば第2アラベスクなど。


title: バレエ用語の一覧

text: "Élevé"（、「挙げられた、持ち上げられた」の意）。足底を床に着けて脚を伸ばした状態からポワントまたはドゥミ・ポワントに引き上げること。一部のバレエ学校では、ルルヴェの対義語（ルルヴェはプリエから膝を伸ばす動作）として用いるが、フランスやロシア、チェケッティ・メソッドではルルヴェはこのどちらの概念をも包含した語として使われる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Cabriole"（、「跳ね回る」の意）。伸ばした脚を空中で打ち合わせるステップ。カブリオールは、45度で行うプチ・カブリオールと、90度で行うグラン・カブリオールがある。空中に上がった動脚に、跳ね上げた軸脚を打ち合わせ、動脚をさらに上に跳ね上げ後、軸脚で着地する。カブリオールは、クロワゼ、エファッセ、エカルテなど任意の体勢で、ドゥヴァン、デリエール、ア・ラ・スゴンドの向きに行うことができる。


title: バレエ用語の一覧

text: 足首から下が間違った方向へ向いていることを指す。アン・ポワントまたはドゥミ・ポワントの状態で、足先がまっすぐ下を向いているべきところが左右に傾いていること、あるいは爪先が踝や踵より後ろにあるべきなのに前に出ていることを指す。カマ足になっていると、足首が外側に倒れて捻挫する恐れがある。英語ではSickle（シックル）という。


title: バレエ用語の一覧

text: "Gargouillade"（直訳は「ガルグイユのように」の意。ガルグイユは雨樋の機能を持つ怪物の形をした彫刻で、口から雨水をバシャバシャと吐き出す。転じて「バシャバシャ水音を立てるように」という意味で用いる）。ダブルのロン・ドゥ・ジャンブ・アン・レールを伴うパ・ドゥ・シャを含む複雑なジャンプ。ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・レールを水をかき回す様子に見立てたもので、次の順番で行う。


title: バレエ用語の一覧

text: "Cou-de-pied"（、「足首」の意）。動脚の足を甲を出して持ち上げ、軸脚の足首の高さに挙げるか足首に乗せるかした状態。足の位置は軸脚の前に出すドゥヴァン、後ろに下げたデリエール、足首に巻き付けた状態（動脚の足の踵は軸脚の踝の前、動脚の足の爪先は軸脚の踝の後ろになるようにして、土踏まずを足首に巻き付ける）にするスュル・ル・ク・ドゥ・ピエのいずれかとなる。バレエ学校あるいは教授法により、ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンとするかスュル・ル・ク・ドゥ・ピエとするかが異なる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Coupé"（、「切る」の意）。クペはステップおよび動作のどちらも指す。通常、ク・ドゥ・ピエの前から後ろ、またはその逆に行い、軸脚を切り替える。また、脚を伸ばした状態からフォンデュしながら、あるいはジュテから降りるときのように直接5番ポジションを通って行うこともできる。クペは、脚を閉じたポジションでしかできない。


title: バレエ用語の一覧

text: ワガノワ・メソッドでは、特定のアレグロの準備動作を除いてクペという語はめったに使われず、「5番ポジションを通ってトンベ ("tombé through fifth position")」というのが普通である。


title: バレエ用語の一覧

text: "Grand jeté"（）。大きく長い水平ジャンプ。片方の脚を振り上げて跳び、空中でグラン・テカール（スプリット）を行って、もう一方の脚で降りる。通常は前方にジャンプする。前脚をグラン・バットマンから前方の空中に振り上げ、後ろ脚はデヴェロッペする。後ろ脚をしっかり後方に引き上げることでスプリットする。グラン・ジュテは前方（アン・ナヴァン）、横方向（ア・ラ・スゴンド）、後方（ア・ナリエール）あるいは回転しながら（アン・トゥールナン）行うことができる。ジャンプの最高点で目一杯スプリットを入れることが重要である。前脚をしっかり引き上げ、重心をやや前に置くことで、ダンサーが滑空しているかのような印象を与えることができる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Grand écart"（、「大きなギャップ」の意）。前後または左右に180度開脚（股割り）する動作。ドイツ語ではシュパーガト（"spagat"）、英語では スプリット（"splits"）またはジャンプ・スプリット（"jump splits"）という。


title: バレエ用語の一覧

text: プリンシパルなどのリードダンサーのみならず、デミソリストや場合によってはコール・ド・バレエの見せ場となる一連のダンス。通常、アントレ、グラン・アダージョ、そしてコーダと進み、終幕を迎える。グラン・アダージョの後には、しばしばコール・ド・バレエによる群舞（バラビレ、"ballabile"という）やデミソリストによるヴァリアシオン、リードバレリーナおよびダンスールが踊るヴァリアシオン、あるいはこれらをいくつか組み合わせたものが踊られることがある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Glissade"（、「滑る」の意）。5番ポジションのドゥミ・プリエから入る移動のステップ。重心を後ろ脚に残したまま、前脚をデガジェしてすり出し、重心を前脚に移動させながら後ろ脚をプリエからデガジェに引き上げる。前脚をトンベで降り、後ろ脚をスライドさせて5番ドゥミ・プリエで閉じる。 グリッサードは、前（アン・ナヴァン）、後ろ（ア・ナリエール）、ドゥッスゥ（5番の前の足から始めて後ろに降りる）、ドゥッシュ（5番の後ろの足から始めて前に降りる）、または足を変えずに（シャンジュマンせずに）行うことができる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Couru"（、「走る」の過去分詞。「小走りする」の意）。多くの場合、両脚のふくらはぎを合わせた状態で足を5番ポジションのアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントにして前後または左右に移動することを指す。たとえばパ・ド・ブーレ・クーリュ（"pas de bourrée couru"、ブーレと略すこともある）など。


title: バレエ用語の一覧

text: "Cloche"（「鐘」の意）。アン・クローシュ（"en cloche"、）で「鐘のように」となる。上半身を直立させた状態で、4番ポジションのドゥヴァンまたはデリエールから1番ポジションを通って反対側に振ることをいう。グラン・バットマンやアティチュードとともに、何度か繰り返して行うこともある。バランソワールに似ているが、バランソワールは上半身を動脚と反対側に倒す点が異なる。


title: バレエ用語の一覧

text: ワガノワ・メソッドでは、アン・クローシュをパッセ・ラ・ジャンブ（"passé la jambe"）またはバットマン・パッセ・ラ・ジャンブ（"battement passé la jambe"）と呼ぶことがある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Croix"（「十字、十字架」の意）。アン・クロワ（"en croix"、）で「十字架の形に」となる。レッスン中によく使われる用語で、前、横、後ろ、横の順に十字を描くようにステップを行い、1番ポジションまたは5番ポジションで終わることを指す。


title: バレエ用語の一覧

text: "Croisé、Croisée"（、「交差」の意味）。身体またはエポールマンの位置の1つ。身体を舞台の隅に向け、観客からは斜に構えた状態に見える姿勢。動脚は前（ドゥヴァン）または後ろ（デリエール）に交差させる。


title: バレエ用語の一覧

text: クロワゼは、脚を3番・4番・5番のいずれかのポジションとする。ダンサーが客席に対して45度の角度で立ち、客席側の脚を動脚にして前に出し、客席側の腕を2番において腕を3番または4番に開いた状態の場合、クロワゼ・ドゥヴァンの姿勢である。客席に対して45度の角度で立ち、舞台側の脚を動脚にして後ろに引き、腕を3番か4番に開くか、舞台側の腕を2番で外側に出してアラベスクでアロンジェする（アラベスク・クロワゼまたはロシア式の4番アラベスク）とクロワゼ・デリエールとなる。ロシアのバレエ学校では、客席から遠い脚を動脚にして後ろに引き、客席側の腕を2番で外側に出した姿勢をクロワゼ・デリエールという。


title: バレエ用語の一覧

text: "Coda"（、「末尾」の意）。グラン・パ（例えばグラン・パ・ド・ドゥ）の締めくくりの部分。特に大規模または複雑なコーダは、グラン・コーダと呼ばれることがある。大グループのダンサーが参加する場合には、コーダ・ジェネラーレ（"coda générale"）またはグラン・コーダ・ジェネラーレ（"grand coda générale"）ということもある。


title: バレエ用語の一覧

text: バレエ団において、一般団員（ソリストでもプリンシパルでもない、群舞や大人数の情景を担当するダンサー）のこと。多くのバレエ団ではダンサーの最下位の階級だが、パリ・オベラ座バレエではコリフェとその下のカドリーユ ("quadrille") を合わせてコール・ド・バレエと呼び、単一の階級ではない。


title: バレエ用語の一覧

text: "Chaînés"（、「連鎖」の複数形）。直線または円形の経路を移動しながら脚を変えつつ回転を繰り返すステップであるトゥール・シェネ・デブレ（"tours chaînés déboulés"）、通称シェネ・ターンで知られる。片方の脚で半回転ずつ行い、足は1番ポジションのアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントとする。


title: バレエ用語の一覧

text: "Sissonne"（）。両脚で跳び、片脚で降りるジャンプ。最初にこれを跳んだダンサーの名前にちなむ。シソンヌ・ドゥッシュ（"sissonne dessus"）では後ろ足を前に持ってきて閉じ、 シソンヌ・ドゥッスゥ（"sissonne dessous"）では前足を後ろに移して閉じる。シソンヌ・フェルメ、シソンヌ・トンベ、シソンヌ・フォンデュのように、両脚で降りるものもある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Changement"（、「変化」の意）。シャンジュマン・ド・ピエ（"changement de pieds"）の略。足のポジションを空中で切り替えるジャンプ。たとえば、右足を前にした5番ポジションから、プリエしてジャンプすると同時に右足を後ろに切り替え、左足を前にした5番ポジションに降りる。ワガノワ・メソッドでは、足が床からギリギリ離れるぐらいで行うものをプチ・シャンジュマン・ド・ピエという。


title: バレエ用語の一覧

text: "Jeté"（、「投げられた」の意）。片方の足を、動きの方向（前後、または横方向）に投げ出したように見えるジャンプ。ジュテには、ジュテ/ジュテ・オーディネール（"jeté ordinaire"、RAD）、パ・ジュテ（"pas jeté"、ロシア）、グラン・ジュテ、トゥール・ジュテ（"tour jeté"、ABT）、グラン・ジュテ・アン・トゥールナン（フランス、チェケッティ）、ジュテ・アントルラセ（"jeté entrelacé"、ロシア）など、さまざまな種類がある。また、クぺ・ジュテ（・アン・トゥールナン）のように、他のステップと組み合わせたものもある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Sous-sous"（、「下・下」の意）。脚をしっかり寄せた5番に入れてルルヴェ、または引き上げることで、足が触れ合い、足首が交差した状態になって、踵が二つある足1つに見えるようにすること。チェケッティ・メソッドの用語で、フランスまたはロシアではシュ・スー（"Sus-sous"、「上・下」の意）という。


title: バレエ用語の一覧

text: "Soutenu en tournant"。トゥール・シェネ・デブーレ同様に、すばやく連続して複数回行うターン。ドゥミ・プリエから動脚を進行方向にタンジュし、動脚をポワントまたはドゥミ・ポワントで降りて体重を移す。それと同時に軸脚を動脚の後ろに引き寄せて5番ポジションに降り、そのまま体重を移した脚を軸脚としてアン・ドゥダンにターンするもの。


title: バレエ用語の一覧

text: バーでアン・ドゥミ・ポワントでサイドを切り替える場合、1回転ではなく半回転しかせず、足をタンジュで伸ばすこともない。デトゥルネとは異なり、フィニッシュ時に軸足を切り替える（5番ポジションで始めると降りるとき自然に軸脚を切り替えられるが、他のポジションから始めた場合は、足を切り替える動作が入る）。


title: バレエ用語の一覧

text: 両脚がそれぞれ反対方向に伸びている姿勢。体側方向に伸びているものをストラドル・スプリット、身体の前後方向に伸びているものをフロント・スプリットという。日本語では「股割り」。グラン・ジュテやアラベスク・パンシェなど、多くのムーブメントで見られる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Sur le cou-de-pied"（、「足首に乗せて」の意）。アーチ状に曲げた動脚の足を、軸脚のふくらはぎの付け根から踝の位置に巻き付けるように寄せるもの。スュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンでは動脚の足は爪先は後ろを向けつつ踵を軸脚の前に出すので、動脚の足の甲が軸脚に触れる形になる。スュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・デリエールでは動脚の踵は軸脚の後ろに置く。プチ・バットマンではスュル・ル・ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンとデリエールが交互に繰り返される。


title: バレエ用語の一覧

text: "Saut de chat"（、「猫のジャンプ」の意）。RADおよびABTでは、グラン・ジュテで通常は前脚をグラン・バットマンから入るところを、デヴェロッペから伸ばして跳ぶものを言う。これは他校ではグラン・ジュテ・デヴェロッペ（"grande jété développé"）と呼ばれる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Tendu"（、「伸ばされた」の意）。バットマン・タンジュの略語。動脚を徐々に前、横または後ろに伸ばしながら、足を足底が床に着いた状態からドゥミ・ポワントを経て爪先だけが床に着いている状態にする（タンジュ・ア・テール）か、爪先だけが床から浮いた状態にする（タンジュ・アン・レール）動作。


title: バレエ用語の一覧

text: "Temps lié"（、「繋がった拍」の意）。滑る動きを伴わずに、ポジションを移しながら重心を一方の脚から他方の脚に滑らかに移す動作をいう。たとえば、やわらかいドゥミ・プリエで足を5番から4番または2番ポジションを通りながら前後左右に重心の移動を行う一連の動作を指す。


title: バレエ用語の一覧

text: "Temps levé"（、「時間の経過」の意）。チェケッティ・メソッドの用語で、片足で跳び、もう一方の足が任意の位置に上がっていることを指す。足の甲が地面を離れるときに完全にアーチ型になるように、爪先の力とドゥミ・プリエから伸ばす脚のバネで跳ばなければならない。


title: バレエ用語の一覧

text: チェケッティ・メソッドでは、5番ポジションで片方の足を上げてスュル・ル・ク・ドゥ・ピエ"にした"ところから跳ねる動きを指す。ロシアやフランスでは、同じ動きをシソンヌ・サンプル（"sissonne simple"）という。


title: バレエ用語の一覧

text: "Temps levé sauté"（、「拍を置いたジャンプ」の意）。ロシアのバレエ学校での用語で、あるポジションからドゥミ・プリエして両足で跳び上がり、同じポジションに降りる動作をいう。同じポジションに降りなければ単なるソテである。片足で行うとタン・ルヴェになる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Divertissement"（、「余興、気晴らし」の意）。ディベルティスマンとも。ストーリーの流れとは直接関係のない、多彩な小品が連続して踊られる場面のこと。しばしば技巧的な振付でダンサーの見せ場となることもある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Développé"（）。デヴロッペとも。タン・デヴェロッペ（"temps développé"）の略語。脚を持ち上げてク・ドゥ・ピエまたはルティレにした後、完全に外側に伸ばしてアティチュードを経て下ろす動作。動かす向きは前（ドゥヴァン）、横（ア・ラ・スゴンド）または後ろ（デリエール）のいずれかが指定される。


title: バレエ用語の一覧

text: "Dégagé"（、「解放された」の意）。バットマン・デガジェ（"battement dégagé"）の略語。動脚の足をタンジュを経て45度またはそれ以下の角度に鋭く擦り出す動作。デガジェは、ジュテ、アッサンブレ、ブリゼ、グリッサードなどのジャンプの開始動作にあたる。


title: バレエ用語の一覧

text: これは主にチェケッティ・メソッドやRADにおける用語で、ロシアではバットマン・タンジュ・ジュテ（"battement tendu jeté"）、フランスではバットマン・グリッセ（"battement glissé"）という。


title: バレエ用語の一覧

text: "Déboulé"（、「急いで」の意）。シェネ（レ・トゥール・シェネ・デブーレ、"les tours chaînés déboulés"）と同じ動きを指す別の用語。両脚をほぼ閉じたまま、アン・ポワントまたはドゥミ・ポワントで片足を踏んで半回転、続いてもう一方の足を踏んでもう半回転することで素早く1回転する動作。


title: バレエ用語の一覧

text: "Demi-détourné"（）。両足で行う半回転の動作。たとえば、右足を前にした5番ポジションから始める場合、ドゥミ・ポワントで立ってドゥミ・プリエからルルヴェして内側（アン・ドゥダン、この場合は後ろ脚となる左脚が軸脚なので左周り）に半回転する。このとき足のポジションが変わり、左足が前の5番ポジションとなる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Tours en l'air"（、「空中で回る」の意）。空中で回転するジャンプで、通常は男性が行う。着地は両足、あるいは片足でもう一方の足を伸ばしたアティチュードまたはアラベスクで降りる。ヴァリアシオンの締めのように、片膝を床に着いてもよい。シングルは360度、ダブルは720度の回転となる。ヴァーツラフ・ニジンスキーはトリプルのトゥール・アン・レールを行ったことで有名である。


title: バレエ用語の一覧

text: "Tombé"（、「落ちた」の意）。降りる動き。例えばパ・ド・ブーレなど移動ステップへの導入動作として用いられる。トンベ・アン・ナヴァンは前方にクペして4番ポジションのドゥヴァンにデガジェして始まり、伸ばした脚を床に下ろして脚をプリエし、重心を前脚に移しながら後ろ脚を床から持ち上げてデガジェ（4番のデリエール）する。2番へのチンベは前脚を2番にデガジェして始め、前足を床に下ろして脚をプリエ、後ろ脚は床から持ち上げて逆側の2番にデガジェする。トンベ・アン・ナヴァンはクペの代わりに足を小さく擦り上げて始めてもよい。


title: バレエ用語の一覧

text: バレ（"Barre"）はフランス語。バレエの準備運動や練習で用いられる頑丈な鉄棒。おおむね腰の高さで水平に張られる。バレエスタジオでは鏡張りの壁面に固定されていることが多い。可搬式のものもある。バーは身体を支持するためではなく、あくまでバランスをとるために使われる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Passé"（、「通る」の意）。動脚を後ろから前に、またはその逆に通すこと。一般にはルティレ・パッセを指し、動脚の足を後ろから前、または前から後ろに、軸脚の膝の向こう側に通す動作になる。ルティレ・パッセは、動脚を軸脚に沿って下にスライドし、続いて上にスライドさせることで行うか、4番からのピルエットのように開いた姿勢を用いて直接行うか、膝の位置からデヴェロッペしてアラベスクやアティチュードなど別の姿勢を経由して行う。シャッセもシソンヌ・ファイイのように後ろから前に通すことができ、シャッセ・パッセという。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de chat"（、 「猫のステップ」の意）。5番ポジションから前足で踏み切り、空中で両脚を曲げ、後足から下りて５番に着地するジャンプ。『白鳥の湖』には、互い違いに腕を組んで手を繋いだ4人のダンサーが16回連続のパ・ドゥ・シャを行う場面がある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de cheval"（、「馬のステップ」の意）。動脚をスュル・ル・ク・ドゥ・ピエに引きつけてからプチ・デヴェロッペを経て、ポワント・タンジュで床を爪先で叩く動作。このとき軸脚はアン・ポワントでドゥミ・プリエとする。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de poisson"（、「魚のステップ」の意）。スーブルソーの一種で、足を変えずに跳ぶジャンプ。5番から深めにドゥミ・プリエして両脚で跳び上がり、頂点で両脚をまっすぐ伸ばして揃えたまま後ろへ伸ばすと同時に背中を弓なりに反らせる。これがちょうど魚が水面から飛び出したような姿となることからこの名がある。タン・ド・ポワソン（"temps de poisson"）ともいう。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de valse"（、「ワルツのステップ」の意）。フォンデュ、ルルヴェ、エレヴェ（ダウン、アップ、アップ）の順にステップして前に進むもの。通常、4分の3拍子の3拍に合わせて、任意の方向に移動するか、回りながら（アン・トゥールナン）行う。バランセでは足を合わせたり交差したりするが、パ・ド・ヴァルスではそうならない。


title: バレエ用語の一覧

text: ダンサーのペア（通常は男性と女性）によって行われるダンス。パートナリングした1組に焦点を当てたものがパ・ド・ドゥである。パートナリングにおいて、男性ダンサーはパートナーをリフトしたり、抱き留めたり、キャリーするほか、跳躍やプロムナード、ピルエットのサポートや補助をする。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de basque"（、「バスク人のステップ」の意）。ステップとジャンプの中間的な動きで、床を擦ってグリッセで、あるいは軽く跳んでソテで行う。前方または後方に移動しながらステップする。スコットランドのハイランド・ダンスでも同様のステップが見られる。


title: バレエ用語の一覧

text: 5番ポジションで右脚前のクロワゼで立ったところから始める場合、まず前脚（右）をプリエ・ストゥニューで出しながら、アン・バーにしていた両腕をポール・ドゥ・ブラで2番ポジションに入れる。次にドゥミ・プリエを維持したまま腕を左右に開き、体の向きを90度変えつつ右脚をア・ラ・スゴンドに入れたら、伸ばしていた動脚（右）に体重を移動して軸脚に入れ換える。軸脚になった右脚に体重を乗せてドゥミ・プリエしつつ、新たな動脚（左）の勢いはそのままに1番ポジションのドゥミ･プリエを通って斜め前へ滑らせ、膝を伸ばして軸脚を左脚に切り替え、左脚前の5番ポジションのクロワゼ・デリエールで終わる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pas de bourrée"（、「ブレーのステップ」の意）。右脚前の5番ポジションから始める場合、ドゥミ・プリエ中に左脚をクペ、左足の爪先を下ろしながら両脚を伸ばし、ルルヴェしてポワントまたドゥミ・ポワントで立つ。続いて右脚を横に出し、左脚をそこに引き付けて5番ポジションに降りる。単純化すると「片脚をポワントで1歩出し、もう一方をポワントで引き付けてア・テールに降りる」という動作であるが、5番ポジションの前脚から始めるか後脚から始めるかの他、脚の前後を入れ換える、ピケと組み合わせる、ターンしながら行うなど、多彩なバリエーションがある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Balancé"（、"「バランスの取れた」の意）。フォンデュ、ルルヴェ、フォンデュ（ダウン、アップ、ダウン）の順に、3つのステップを3拍で行うもの。最初の拍の前に、片足は2番ポジションにデガジェする（バランセ・ドゥ・コテ、"balancé de côté"）か、前または後ろに出す（バランセ・アン・ナヴァン、"balancé en avant" またはバランセ・ア・ナリエール、"balancé en arrière"）。2拍目の足は1拍目の足の後ろに寄せて5番または4番でルルヴェする。


title: バレエ用語の一覧

text: "Balançoire"（、「振り子人形」あるいは「起き上がり小法師」の意）。動脚を前（ドゥヴァン）と後（デリエール）に1番ポジション経由で振りながら、上体を動脚と反対側に倒してシーソーのように動かす動作をいい、通常はグラン・バットマンやアティチュードと組み合わせる。アン・クローシュに似る。


title: バレエ用語の一覧

text: イタリア語ではバレエ団の女性プリンシパル・ダンサーを指し、プリンシパル・ロール（主役）を踊る。ソリストも主役を踊ることはあるが、ほとんどの場合ソリストは公演のファースト・キャスト（公演の期間中に、その役柄での出演を最も多くこなす演者）とはならない。


title: バレエ用語の一覧

text: "Ballonné"（、「（風船のように）膨らんだ、張った」の意）。クラシック・バレエにおいては、脚を前・横・後ろのいずれか方向に45度に伸ばすパを指す。続いて膝を曲げ、足をスュル・ル・ク・ドゥ・ピエの位置にする。単にルルヴェとして行うこともあるが、45度に伸ばすときに踏み切ってジャンプすることもある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Penché"（、「傾いた」の意）。アラベスク・パンシェのように、頭が動脚よりも低くなるように、軸脚で立って腰から前に身体を傾けるもの。動脚を90度以上まで持ち上げ、片足立ちでスプリットする形になる。


title: バレエ用語の一覧

text: 英語では"Pulling Up"。バレエでは、常に身体を上方に引き上げるように使う。これは舞台において身体を大きく見せ、遠くの観客から踊りが見えるようにするために重要なことである。「バランスを取りながら立ち上がる」というのは一見単純な行為であるが、身体の引き上げには全身を使用する必要がある。バレエの多くのステップでは、接地と引き上げを同時に行う感覚が必要となる。引き上げるには、胸郭と胸骨を持ち上げなければならないが、怒り肩にならないように肩を下げてあくまでリラックスした状態で腰の真上に置かなければならない。このためには、腹筋を使って胸郭を押し上げる必要がある。また、骨盤を安定させ、自然な姿勢で立ち、アーチやバランスの崩れを防ぐために、背中をまっすぐに保たなければならない。正しく引き上げを行うためには、どの筋肉をどのように使うかを学ぶ必要があるため、バレエダンサーには相応の解剖学的知識が求められる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Piqué"（、「刺す」の意）。動脚の爪先を伸ばし、足をまっすぐ下に下ろして床を「刺す」ように突き、上向きに跳ね上がる（バットマン・ピケ）か、軸脚に切り替える動作。後者の場合には、足をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントとしてステップすることで、直接軸脚を踏み換えることができる。多くの場合、ピケ・アラベスクのように軸脚を動脚として振り上げる動きが先行してもよい。


title: バレエ用語の一覧

text: チェケッティ・メソッドとRADでは、バットマンを伴わないピケをポゼという。ピケ・アラベスクや、ABTでいうピケ・ターンまたはトゥール・ピケ（・アン・ドゥダン）およびロシアでいうトゥール・デガジェは、チェケッティ・メソッドとRADではそれぞれポゼ・アラベスク、ポゼ・ターンまたはポゼ・アン・トゥールナンという。


title: バレエ用語の一覧

text: トゥール・ピケ（"tour pique"）とも。動脚をプリエからルティレ・デリエールに入れつつ、足をアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントとして踏み込んで軸脚に切り替えて行うターンのこと（内回り：アン・ドゥダンの場合。外回り：アン・ドゥオールの場合はルティレ・ドゥヴァンに入れる際に行う）。速いピケ・ターンでは、代わりにプチ・ルティレを行う（すなわち動脚をク・ドゥ・ピエとする）こともある。アン・ドゥダンで行うのが一般的で、アン・ドゥオールで行うものはレームダック（lame ducks）と呼ばれる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Pirouette"（）。片脚立ちで1回または複数回、その場で回転するステップ。片脚または両脚でプリエして始め、ドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げて回る。動脚は一般的にはルティレ・ドゥヴァンに保持される（4番ポジションから入る場合はルティレ・パッセになる）が、ア・ラ・スゴンドなど他のポジションとしてもよい。ほとんどの場合、動脚の方向（すなわちアン・ドゥオール）に回るが、軸脚の方向（アン・ドゥダン）に回ることもある（右脚が動脚、左脚が軸脚の場合、アン・ドゥオールは時計回りとなる）。バランスを維持するため、スポッティングの技術を用いる。ピルエットは、始めたポジションに戻して降りるか、あるいはアラベスクまたはアティチュードに入れて終わることもある。


title: バレエ用語の一覧

text: 複数回回るとき、1回転ごとに両足を床に下ろすもの（すなわち1回転のピルエットを連続して行うもの）をリエゾン・ド・ピルエット（"liaison de pirouette"、「連結したピルエット」の意）といい、日本ではピエ・ア・テール（"pied a terre"、「足を床に着けて」の意）が転訛した「ペアテ」または「フェアテ」と呼ぶことがある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Failli"（、「決められた方法」の意、過去分詞）。先行するジャンプ、またはポジションから、スライドするか擦り出して体勢を変えるステップ。ファイイの語は、しばしばシソンヌ・ファイイ（より厳密にはシソンヌ・ウーヴェルトとパ・ファイイ）の短縮形として使われ、両脚で跳んで片脚で降り（シソンヌ）たところから後ろ脚を前にすり出す（シャッセ・パッセ）動作を表す。また、アッサンブレと組み合わせて行うと（シソンヌ・）ファイイ・アッサンブレとなる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Fouetté"（、「鞭を打つ」の意）。フェッテという語自体は、軸脚を素早く回転させて身体と動脚の向きを変える動作を指す。例えば180度または90度のフェッテは、動脚を前に持ち上げて伸ばす動作を伴う（この動脚の動きが打たれる鞭の様子に似ていることからフェッテという）。軸脚をア・テールからドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げつつ内回り（アン・ドゥダン）に半回転して動脚をアラベスクに入れる。身体は動脚と反対方向、または客席方向を向く（この動作はトゥール・ジュテまたはワルツ・ターン（パ・ド・ヴァルス・アン・トゥールナン）の際にも見られる）。フェッテは脚または体の向きを変えるのにも使われ、たとえば、アン・ドゥオールに45度回ってアン・ファス・ア・ラ・スゴンドからエポーレ（・スゴンド）・アラベスク/クロワゼ・1番アラベスクまたはエファセ・ドゥヴァンに変化することができる。


title: バレエ用語の一覧

text: フェッテは、フェッテ・ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・トゥールナン（右の写真参照）の略語としても用いる。フェッテ・ターンは軸脚のプリエから入ってターンするものである。軸脚をドゥミ・ポワントまたはポワントに引き上げつつアン・ドゥオールに回り、動脚を前方に伸ばしてから横に「鞭を打つように」振って軸脚の膝にルティレすることで弾みを付けて1回転する。動脚を回転の終わり辺りでルティレから戻し、ここまでと同じ動きをすることでさらに続けて回転することができる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Fermé, fermée"（、「閉じた」の意）。ウーヴェルトの対義語。ポジション（足の1番と5番、3番は脚が閉じているのでフェルメのポジション）や、手足、方向、または特定のステップの形を指すのに使われる。たとえば、シソンヌから脚を閉じて降りるとシソンヌ・フェルメ、片脚を伸ばしたままもう一方の脚で降りる（すなわち脚を開いた状態で降りる）とシソンヌ・ウーヴェルトとなる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Petit Battement"。ダンサーが動脚の足を軸脚のふくらはぎの前後に足を素早く動かす動作。通常、ウォームアップ中にバーについた状態で行う。熟達したダンサーは、軸脚の膝を動かすだけでこれを行うことができる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Bras croisé"（。「交差させた腕」の意）。腕の置き方で、片腕を客席から離すように2番ポジションで伸ばし、もう一方の腕を1番ポジション（チェケッティ・メソッドでは4番のアン・ナヴァン、RADやフランスでは3番ポジション）とするもの。


title: バレエ用語の一覧

text: "Frappé"（、「打つ、打った」の意）。バットマン・フラッペの略語。動脚の足をク・ドゥ・ピエから伸ばす動作を言う。チェケッティ・メソッドやRAD、ABTでは、曲げた（またはリラックスさせた）足を床に突き立てた状態から、母指球で床を打ってデガジェを経て足先を伸ばして床を掃くように動かす動作も含む。ロシアでは、ク・ドゥ・ピエで足先を伸ばした状態から、床を擦らずにデガジェの高さまで直接伸ばす動作となる。ドゥミ・ポワントで行う場合、チェケッティ・メソッドではロシアと同じ動作になる。それ以外のメソッドでは、ドゥミ・ポワントの足で床を打ったり擦ったりせず足を曲げて行うこともある。


title: バレエ用語の一覧

text: フラッペは通常、シングル、ダブル、またはトリプルで行う。ダブルとトリプルでは、足を外側に伸ばす前に、ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンまたはスュル・ル・ク・ドゥ・ピエあるいはク・ドゥ・ピエ・デリエールの足を軽く打つ動作が入る。例えばダブル・フラッペ・ドゥヴァンは、ク・ドゥ・ピエ・デリエール、ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァン、デガジェ・ドゥヴァンの順でステップする。ダブル・フラッペ・デリエールはこの表裏逆となる。トリプル・フラッペ・ドゥヴァンはク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァン、ク・ドゥ・ピエ・デリエール、ク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァン、デガジェ・ドゥヴァンとステップする。


title: バレエ用語の一覧

text: ドゥミ・プリエは、ターンアウトしたままで膝を軽く曲げる動作。3番以外のすべてのポジションから行える。ドゥミ・プリエの際は、身体の各部位が正しい位置にあるよう注意しなければならない。すなわち、頭は肩の真上、肩は腰と膝の真上、膝は足の真上にあり、かつ左右に傾かないようにする。また、膝を曲げても身体はしっかり引き上げて、沈み込まないようにする。脚を付け根から外旋し、内ももを前に向けるようにして膝を曲げていくと適切な姿勢になる。尻や胸が突き出さないよう、背骨が上下に一直線に並ぶ様子をイメージしつつ、腹筋を背骨に向かって押し込む。膝は、踵が床が離れないようにしつつ、爪先のラインの真上で曲げる。


title: バレエ用語の一覧

text: グラン・プリエも3番以外のすべてのポジションから行える。注意する点はドゥミ・プリエと同じだが、ドゥミ・プリエより大きく膝を曲げていくので、2番以外で行う場合は踵が床から浮き、足がドゥミ・ポワントになったところで終わる。2番で行う場合は両脚を肩幅かそれより広く開いているので、ちょうど四股を踏むような形になって、踵が床から浮くことはない。


title: バレエ用語の一覧

text: "Brisé"（、「中断する、離す」の意）。前（アン・ナヴァン）または後ろ（ア・ナリエール）にアッサンブレで跳びつつ、途中でアッサンブレを中断して脚を離して着地する。ブリゼ・アン・ナヴァンで右側に跳ぶ場合、まず左足を前にした5番ポジションで立つ。ここからドゥミ・プリエして右足を擦り上げつつ左足で踏み切って跳び上がり、続いて左足を右足に揃える（ここまではアッサンブレと同じ）。ここから右足を前に切り替えて、右足を前にした5番ポジションに降りる。ブリゼ・ア・ナリエールではこれを逆に行う。


title: バレエ用語の一覧

text: "Flic flac"（）バットマン・フェッテ・ア・テール（"battement fouetté à terre"）を指すフランス語の俗語。動脚を、伸ばした足先がア・ラ・スゴンドからク・ドゥ・ピエ・ドゥヴァンまたはデリエールを指すように床を横切って曲げるステップ。


title: バレエ用語の一覧

text: "Bourree"。ポワントまたはドゥミ・ポワントで足を素早く動かす動作。ダンサーは後ろ脚をまっすぐ伸ばし、前脚を曲げて持ち上げる。次に、曲げていた脚を伸ばし、伸ばしていた脚を曲げて持ち上げる。この動作を素早く繰り返して行う。


title: バレエ用語の一覧

text: フェアテとも。日本独自のバレエ用語で、ピエ・ア・テール（"pied a terre"、「足を床に着けて」の意）が転訛したもの。複数回回るピルエットのうち1回転ごとに両足を床に下ろす（すなわち1回転のピルエットを連続して繰り返す）、リエゾン・ド・ピルエット（"liaison de pirouette"）のことを指す。


title: バレエ用語の一覧

text: 腕の基本的な位置は2つあり、1つは両腕の指をほとんど触れ合わせて楕円形/円形を作り、腰の近く（アン・バー、"en bas"）、へその高さ（アン・ナヴァン、"en avant"）、あるいは頭上に持ち上げる（アン・オー、"en haut"）もの、もう1つは肘を少し曲げた状態で腕を横に伸ばすものである。これらを組み合わせて、さまざまな姿勢を作ることができる。


title: バレエ用語の一覧

text: 体のポジションとして、チェケッティ・メソッドとRADでは8、ロシアおよびフランスでは10ないし11が定められている。一般的に共通するのはクロワゼ、ア・ラ・カトリエーム、エファセ、ア・ラ・スゴンド、エカルテおよびエポーレの6つである。チェケッティ・メソッドとRADではクロワゼ・ドゥヴァン、ア・ラ・カトリエーム・ドゥヴァン、エファセ（・ドゥヴァン）、ア・ラ・スゴンド、クロワゼ・デリエール、エカルテ、エポーレ、そしてア・ラ・カトリエーム・デリエールの8つとする。ロシアではエファセとエポーレをそれぞれドゥヴァンとデリエールに分けており、クロワゼ・デリエールの腕はチェケッティ・メソッドやRADとは逆になる。フランスではこれに加えてエカルテもドゥヴァンとデリエールに細分する。


title: バレエ用語の一覧

text: "Posé"（）。チェケッティ・メソッドおよびRADの用語。フォンデュから脚を伸ばした状態でアン・ポワントまたはドゥミ・ポワントに降り、続いて動脚をク・ドゥ・ピエに入れる。これを繰り返すと、動脚でプチ・デヴェロッペを行う状態になる。任意の方向、あるいは回りながら行うことができる（後者はトゥール・ピケとなる）。


title: バレエ用語の一覧

text: "Port de bras"（、「腕の運び」の意）。腕（および一部の学校では上半身）をさまざまな位置に動かすための動かし方。たとえば、基本的なポール・ドゥ・ブラの訓練では、5番目のアン・バー（ブラ・バーまたは準備位置）から1番、2番、5番のアン・バーの順に動かす。また、アン・バーからアン・オーまで動かして、元の位置に戻すこともできる。ポール・ドゥ・ブラの動かす順序は、学校やメソッドによっても異なる。


title: バレエ用語の一覧

text: 腰から上半身を前方、後方、またはカーブさせて曲げることを示すためにポール・ドゥ・ブラという言葉を使うことも一部で行われている。通常、曲げたあとに上半身を再び中央で直立させた姿勢に戻す。腰から上半身を曲げる動作を表す言葉としては、他にカンブレがある。


title: バレエ用語の一覧

text: 通常、マネージュは1つまたは2つのステップを繰り返して行うが、複数のステップを組み合わせることもできる。たとえば、古典的なパ・ド・ドゥのコーダでは、男性ダンサーがクペ・ジュテ・マネージュを行う。女性ダンサーは、ヴァリアシオンやコーダでピケ・マネージュを行うことが多い。


title: バレエ用語の一覧

text: "Retiré"（）。動脚を外旋させ、膝を曲げながら引き上げて爪先を軸脚の膝の前（ルティレ・ドゥヴァン）または後ろ（ルティレ・デリエール）に動かす動作。ピルエットを行う際に、前にデヴェロッペするなど他の動作の途中のポジションとして使われる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Relevé lent"（、「ゆっくり持ち上げた」の意）。バットマン・ルルヴェ・レント（"battement relevé lent"）の略語。ロシアのバレエ学校での用語で、ポワントから45度またはそれ以上の角度までゆっくりとタンジュして脚を上げることを指す。バットマン・タンジュ・ジュテあるいはデガジェと対照的に、動脚はタンジュからそのまま持ち上げる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Révérence"（、「畏敬の念、お辞儀」の意）。レッスン終了時に教師やピアニスト、公演後に観客やオーケストラに対して行うお辞儀。クラシック・バレエでは、役柄によっては振付のあるレヴェランスを行うことがある。


title: バレエ用語の一覧

text: "Revoltade"（）。動脚を90度に持ち上げた状態から、軸脚で踏み切って空中で半回転して降りる技巧的なジャンプ。たとえば、右脚を4番前アン・レールに蹴り上げながら、左脚で踏み切って跳び、空中で右へ半回転する。左脚は右脚の上を通って交差させ、左脚のプリエで降りる。右脚は挙げた状態なのでアラベスクになる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Royale"（）。シャンジュマン・バッチュの別名。シャンジュマンで足を切り替える際に打ち合わせるもの。例えば、右足を前にした5番ポジションから始める場合、プリエして跳び、右足の太ももを左足（後ろ足）の太ももに打ち付け、シャンジュマンで右足を左足の後ろに切り替えて左足を前にした5番ポジションに降りる。


title: バレエ用語の一覧

text: "Rond de jambe"（、「脚で円（を描く）」の意）。足先を伸ばして半円を描く動作。足は4番の前または後ろから2番を通り、4番の後ろまたは前に動かす。ここから1番を通って元の位置に戻し、これを繰り返す。前から始めて後ろに足を動かすものをロン・ドゥ・ジャンブ・アン・ドゥオールといい、後ろから始めて前に動かすものをロン・ドゥ・ジャンブ・アン・ドゥダンという。


title: 植芝理一

text: 植芝 理一（うえしば りいち、"Ueshiba Reach" または "Ueshiba Riichi"、1969年9月4日 - ）は、日本の漫画家。男性、福岡県出身。早稲田大学第一文学部中退。なお、名前はペンネームである。


title: 植芝理一

text: 早大在学中の1991年、大学2年の春休みに投稿した『ディスコミュニケーション』が、1991前期コミックオープンちばてつや賞一般部門で大賞を受賞し、同年『モーニング』24号に掲載され漫画家としてデビュー。受賞作の続編を『月刊アフタヌーン』(1992年2月号)にて連載開始し、代表作となる。当時は執筆活動のため卒業論文に手がつかず、留年を繰り返していた後に中退。その後も、主に『月刊アフタヌーン』を中心に活躍している。


title: 植芝理一

text: 『ディスコミュニケーション』は1996年にラジオドラマ化、『夢使い』は2006年にTVアニメ化された。読み切り作品であった『謎の彼女X』が『月刊アフタヌーン』で連載され、こちらもTVアニメ化されている。


title: 植芝理一

text: 作品の題材は主に思春期の男女の恋愛・性愛であり、作中では同性愛、近親相姦、ロリータコンプレックスなど様々な形態の恋愛が取り上げられ、また異性装などのフェティシズム的な性愛が取り扱われるが、ストーリー自体はおおむね純愛を基本としている。


title: 植芝理一

text: 『ディスコミュニケーション』から『夢使い』にいたるまでは、作品世界にインド・東南アジア・中国・日本などの民俗学や神話の知識・意匠を取り入れ、恋愛・性愛の過程を派手な画面表現を用いて複雑な秘蹟のような形で表現することに特徴があった。YMO、漫画、アニメ、特撮などからのパロディも多い。作者曰く、つげ義春の『ねじ式』や逆柱いみりの作品に影響を受けているといい、作中にもそれを見ることが出来る。


title: 植芝理一

text: 絵柄については多少変遷があり、『ディスコミュニケーション』では細い線で民俗学的なシンボルや玩具などを画面の隅々まで細かく描き込んでいたが、『夢使い』からやや太い線が使われるようになった。近作『謎の彼女X』では、上記のような民俗学的な意匠も現れなくなり、日常の表現に重きをおいた作風になっている。基本的にアシスタントは使用しない。


title: 答志島

text: 答志島（とうしじま）は、志摩諸島の一島で三重県鳥羽市に属する離島。東西約6キロメートル、南北約1.5キロメートル。面積約7平方キロメートルで、鳥羽湾および三重県内では最大。鳥羽市の無形民俗文化財に指定されている寝屋子制度が残る。


title: 答志島

text: 答志島、浮島、飛島などと志摩半島の陸岸との間には桃取水道がある。桃取水道の最狭部は答志島と本土側に位置する日向島との間にある。また、答志島と菅島の間には菅島水道があり、水道の両側には多くの険礁が散在する。


title: 答志島

text: とよまれた地である。平城京跡から発見された和銅5年（712年）木簡にも『志摩国志摩郡手節里』、養老7年（723年）木簡に『志摩国答志郡和具』の文字がみえる。『和名抄』でも、答志郷・和具郷との名もみられる。


title: 答志島

text: 嘉隆は、信長、秀吉に仕えて志摩地方一円に名をはせる。しかし関ヶ原の戦いでは情勢の見きわめに悩み、家名存続のため嘉隆が大坂の豊臣方に、子の守隆は家康の東軍について戦うことになる。敗れた嘉隆はこの地にのがれ、ついに自刃する。嘉隆の遺言により、自ら築城した鳥羽城を望む岬の頂きに首塚、その麓に胴塚が残されている。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 『アングスト』（）は、1983年に公開されたオーストリアのホラー映画。実在の殺人犯、ヴェルナー・クニーシェック(Werner Kniesek)が1980年に起こした殺人事件を題材に描いた猟奇映画である。監督はゲラルト・カーグル(Gerald Kargl)で、ズビグニュー・レプチェインスキー(Zbigniew Rybczyński)と共同で脚本も担当した。公開からまもなく、この映画はヨーロッパ全土で上映禁止となった。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 刑務所から保釈されていた殺人犯・Kは、相手の目に映る恐怖心が見たい、という欲望に駆り立てられ、殺人の衝動に突き動かされていた。食堂に立ち寄った彼は、カウンター席に座っていた2人の少女を襲おうとするも、公共の場ではそれができずにいた。タクシーを拾った彼は運転手の女性を殺そうとするが、彼女が不審に思って車を止めると逃げ出した。その最中にある屋敷を見つけた彼は、そこに侵入した。屋敷には、母、息子、娘が暮らしており、息子は車椅子で生活していた。母と娘が帰宅すると、殺人犯は一旦隠れたのち、一家を襲撃した。母と娘の身体を縛り、娘の口にテープを貼って口が利けないようにした。Kは息子の身体を屋敷の2階にある浴室に引き摺っていき、息子の頭を浴槽の中に沈めて溺死させた。階下に戻ると、母は死にかけていた。母に薬を与えるよう娘は懇願し、Kはその通りにしたが、自分が殺そうとする前に母が事切れると激怒し、母が掛けていた車椅子を壁にぶつけた。娘が逃げようとしているのに気付いたKは彼女を追いかけた。Kは娘を刺して殺害し、彼女の身体から出た血を飲み、直後に彼女の身体に向けて嘔吐した。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 翌朝、彼女の身体のそばで目覚めたKは、着ていた服を少しだけ脱ぎ、身体は血で塗れた。Kは一家が所有していた車のトランクの中に一家の遺体を詰め込んだ。新たに犠牲者となる相手に遺体を見せ付けることで戦慄させようと考えた。彼は一家が飼っていた犬を車の助手席に座らせた。半狂乱状態で車を運転中に別の車に追突し、数人がこの場面を目撃した。以前に立ち寄った食堂に入った彼は犬に餌を与えようとするが、車の登録番号を書き留めた警察から尋問を受ける。彼は車のトランクを開け、中に入っていた遺体を見せ付けた。彼は逮捕された。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 2012年、フランスでは『"Schizophrenia"』（『統合失調症』）という題名でこの映画のBlu-ray discが発売された。2015年、映画配給会社の『"Cult Epics"』はこの映画のDVDとBlu-rayを発売し、アメリカ合衆国において一部の映画館で上映した。言語はドイツ語のほか、フランス語による吹替音声もあり、DVDおよびBlu-rayに収録されている。日本では2020年にこの映画が上映され、2021年には日本語盤のDVDおよびBlu-rayが発売となった。なお、日本語吹替版は無い。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 『"Ozus' World Movie Reviews"』のデニス・シュワルツ(Dennis Schwarz)は、この映画を「A-」と評価し、映画の撮影技術、劇中での音楽、殺人犯を演じたアーヴィン・リーダーの演技力を称賛した。シュワルツは「映画の中で繰り広げられる胸糞悪い精神異常者による背信行為と暗い映像に対し、ものの見事に恐怖と嫌悪感が込み上げてくる」と結論付けた。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: 『"Bloody Disgusting"』のミーガン・ナバーロ(Meagan Navarro)は「『ヘンリー：ある連続殺人鬼の肖像』(Henry: Portrait of a Serial Killer, 1986年にジョン・マクノートン〈John McNaughton〉が監督した映画)でさえ、この映画の前ではいささか単調に思えてしまう」と、この映画を高く評価している。


title: 鮮血と絶叫のメロディー/引き裂かれた夜

text: フランスの映画監督、ギャスパー・ノエ(Gaspar Noé)は、フランス国内でこの映画のVHSビデオが発売されると購入し、この映画を少なくとも50回は視聴したという。また、彼が気に入っている映画の1つにこの『アングスト』を挙げている。


title: ノロドム・シハモニ

text: 1953年5月14日にプノンペンにて国王ノロドム・シハヌークと6番目の妃であるノロドム・モニニヤット・シハヌークの間に生まれた。名前は両親の名前からとられたものである。誕生した5月14日はちょうど父王シハヌークが訪問先の日本（日本にとっては終戦後初のアジアの君主の皇居への来訪）から還御した日であったため、｢トキオ｣（トウキョウ）という愛称が付けられた。シハヌークの息子たちの中では最も父親の愛情を受けて育ったといわれる。


title: ノロドム・シハモニ

text: 1960年代から1970年代にかけてプラハでクラシック・ダンスを学んだのち、北朝鮮に渡り映画撮影技術を学んだ。ポル・ポト政権時代にはクメール・ルージュの打った父親名の偽電報によってカンボジアに帰国させられ、両親とともにプノンペンの王宮に幽閉された。1978年、ポル・ポト政権崩壊直前に両親とともに脱出に成功、1981年にはフランスに渡り、バレエを教えた。その後カンボジアの内政不安定により、フランスに20年間留まることになる。1993年からはパリでユネスコの大使を務めた。なお、シハモニは独身であり子供は居ない。


title: ノロドム・シハモニ

text: 2004年10月7日に父王が退位を表明。14日、新たに制定された王室関連法によりフン・セン首相、ノロドム・ラナリット下院議長、チア・シム上院議長、上院副議長、下院副議長、高僧2人の9人のメンバーからなるでノロドム・シハモニが指名され、そのメンバーであるフン・センおよびラナリットが国会でその旨を演説表明した。ノロドム・シハモニはこの時、シハヌークの退位を思いとどまらせるために、シハヌークの滞在先の中華人民共和国北京にいたが、同年10月20日には即位に臨むためシハヌークと共に北京から帰国した。29日には8万人ともいわれる市民が集まり、その即位式が行われた。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 『超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム』（ちょうロボットせいめいたい トランスフォーマー プライム、"Transformers: Prime"）とは、アメリカなどで放送されたトランスフォーマーシリーズのコンピュータアニメーションである。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 『トランスフォーマー アニメイテッド』から約1年半振り（米国では3年振り）となるトランスフォーマーのテレビアニメ作品。アニメシリーズとしては『ビーストウォーズリターンズ』以来のフルCGアニメであり、制作はハズブロ社が設立した『ハズブロ・スタジオ』、アニメーション制作は日本のデジタル・アニメーションスタジオ『ポリゴン・ピクチュアズ』が担当。この合作は、以前にポリゴン・ピクチュアズと仕事をした『プライム』のディレクターからの指名により実現している。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: シーズン3、最終シーズンは引き続きポリゴン・ピクチュアズが日本側制作を担当すると共に、同社とマレーシアのアニメーションスタジオ「シルバー・アント」による合弁会社『Silver Ant PPI』による制作となる。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 米国ではハズブロとディスカバリー・チャンネルが運営する子供向けチャンネル『』の開局と同時に放送が開始された。シーズン2の放送では最終回に伴い、2012年11月1日に「Transformers Prime 26-Hour Takeover」として26時間連続52話一挙放送の特番が組まれた。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: テレビシリーズはシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』で終了し、完結篇であるテレビ映画『Beast Hunters: Predacons Rising（ビーストハンターズ：プレダコン・ライジング）』が展開された。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 脚本や各種デザイン、ストーリーボード、絵コンテ等の2D素材制作を米国側で行い、日本側でそれらを3DCGに起こすという体制が採られている。シーズン1の後半では日本側で提案したデザインも絵コンテに反映されているとのこと。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 登場するトランスフォーマーの多くには顔に眉毛状のパーツがあり、過去の作品に比べより人間に近い豊かな表情表現を行っている。各話演出のヴィントン・ホイクは「トランスフォーマー達が実際のロボットではなく、考え、感じ、生きている存在であるということを重要視している」と語っている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 変形はバンクを用いず、芝居の中で多様に変形され、そうした変形には『初代』の頃から変形を描いてきた「変形隊長」と呼ばれる手描きアニメーターの監修が入っている。CG制作ディレクターの林弘幸は本作の変形システムのメリットとして「滑りながら変形しつつ、次の動作に持っていけたりする」ということを挙げている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 米国などにおいては現在放映中の『Transformers Rescuebots（トランスフォーマー レスキューボッツ）』（日本未放映）、『Transformers: Rescue Bots Academy（トランスフォーマー レスキューボッツアカデミー）』（日本未放映）と同一の世界観となっており、オプティマスプライムとバンブルビーが出演している（外見のデザインは大幅に異なるが、オプティマスプライムの声やバンブルビーの電子音は共通している）。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 北米などでのシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』の放映開始と日本でのシーズン2終了の時期が重なったこともあり、日本ではシーズン2までの全52話で放映が終了。2020年時点においてシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』の放送は決まっていない。そのため実質の最終回である第52話はストーリー上、『ビーストウォーズ』と同様のバッドエンド同然の状況でクリフハンガー状態に陥るという形（未完のまま打ち切り）の結末を迎えているが、日本語版ではラストシーンに微妙な変更が加えられている。また海外ではシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』の続編として完結篇であるテレビ映画『Predacons Rising（プレダコン・ライジング）』が制作された。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 日本では、2013年より『参乗合体 トランスフォーマーGo!』の名称でシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』とは異なる後続シリーズを開始（ただし、テレビ放映のないOVA作品となる）。オリジナルトイとシーズン3『Beast Hunters（ビーストハンターズ）』玩具のリペイントを含む展開している。『プライム』最終回後の続編となり、オプティマスプライムもハンターオプティマスプライムから終盤の主人公となるオプティマスエクスプライムへとオリジナルの姿に変換している。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: そして『プライム』の正式な続編として『Predacons Rising（プレダコン・ライジング）』の後日談より始まる『Transformers Robots in Disguise（邦題：トランスフォーマー アドベンチャー）』が2015年3月から放送。戦争終結後のバンブルビーの成長譚を描いており、大幅に作風を変えている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 生き残ったオプティマスプライム率いる部隊は地球に逃れ、アメリカ政府の協力を得ながら一般市民に隠れて活動を続けてきた。しかし、ディセプティコンが3年振りに活動を活発化。地球を舞台に再びオートボットとディセプティコンの戦いが勃発することとなった。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: アメリカのネバダ州を拠点に活動するオートボットの生き残り。大戦時は多数の仲間がいたが、サイバトロン星滅亡時に宇宙各地に散っており、現在は司令官オプティマスプライムを中心に僅かな人員で構成されている。サイバトロン星より地球へ逃れてからは、人間の防守と地球で活動しているディセプティコンの撃退を主な任務としている。アメリカ政府とは秘密協定を結んでおり、要請に応じて協力する他、技術提供も行っている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: トランスフォーマーとの邂逅以降、人間とロボットを融合させたロボットの軍隊を作り出す「キメラ計画」を推進。その過程で第16話でウォーブレークダウンを拉致・解体しようとしたり、第30話でバンブルビー、第31話でスタースクリームのトランスフォームコグを強奪、第35話で人造トランスフォーマーであるネメシスプライムを開発するといった活動を行なってきた。しかし第45話でサイラスブレークダウンと化したサイラスにより構成員が一掃され壊滅した。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 戦闘員は目出し帽にウェットスーツという統一された戦闘服を着ており、武装ヘリや武装スポーツカー、高圧電流を放つスタンガンなどを使用する。また目的の為にエアラクニッドやスタースクリームと結託する場面もある。痕跡を残さない手口から謎の多い組織であるが、ファウラーからは構成員の多くは現役の特殊部隊員であると推測されていた。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: アイアコンに保管されていたアイテム。戦争中にディセプティコンに狙われた為、追い詰められたオートボット達が宇宙の各地へ転送した。その内のいくつかが地球に隠されており、シーズン2（第27話以降）はこれらの争奪戦が軸となっている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: シーズン2序盤ではアイアコン計画としてメガトロンがオプティマスプライムに座標情報を解析させており、オプティマスプライムが記憶を取り戻してからはサウンドウェーブに解析を続けさせている。その後の争奪戦でラフが開発したウィルスによりオートボット側にも座標情報が流出している。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 日本ではテレビ愛知発テレビ東京系列および系列外ネット局にて、2012年4月7日から2013年3月30日まで放送された。番組の最後には実写の情報コーナー『サイバトロンサテライトこちらトランスフォーマー部』とミニアニメ『アームズマイクロン劇場』も放映。日本語版演出は『ビーストウォーズ』以降、多数のトランスフォーマーシリーズに携わってきた岩浪美和が担当する。キャラクターの名称は『アニメイテッド』に引き続き英語版を仮名転写している形を採っている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 『ビーストウォーズ』シリーズや『アニメイテッド』の日本語版では、コミカルなキャラ付けや原語版にないアドリブの挿入など独自の脚色が多かったのに対し、本作はこれらの要素が控えめとなり、基本的に原語版に沿ったシリアスなストーリーが展開された。中盤以降は子供の視聴者に配慮して、シリアスな雰囲気を維持しつつ、アドリブなどのコミカルな要素が加えられた。特にスタースクリームやエアラクニッド等のディセプティコン側はキャラクターの性格が変わるほどおふざけが入れられている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 彼らはトランスフォーマーたちの武器に変形しているという設定であり、舞台裏でのマイクロンたちによるどこかズレたコミカルな掛け合いが特徴。舞台となっている基地はタカラトミー本社ビルのある日本の某所（立石）であることが暗示されている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: 本編の日本放映を前に販売されたシリーズ。北米と同時期に販売され、日本ではオリジナルのカラーリングに塗装されている。放映前に設計された玩具が多く、デザインに差異があるものもある。パッケージは従来同様ブリスターを使用したもので、開封後も台座として使用できるようになっている。


title: 超ロボット生命体 トランスフォーマー プライム

text: アメリカでの本編開始後に販売されたシリーズ。ファーストエディションと比べて変形の簡略化が図られており、ファーストエディションのラインナップと重複したキャラクターもいるが、それらも新規に金型を設計されて劇中のイメージに近づけられている。劇中に準拠した武器パーツや、電飾の内蔵された武器パーツパワーライザーが付属しているのが特徴。日本では「アームズマイクロンシリーズ（AM）」として組立式のアームズマイクロンと共に展開されている。日本展開されるにあたってカラーリングの変更やアームズマイクロンに対応した5mmジョイントの追加が施され、また塗装の代わりにシールを貼る仕様となっている。ラインナップには海外RIDシリーズに加えて、ファーストエディションシリーズからの仕様変更品や日本限定品もある。DXクラスの包装にブリスターを使用せず紙製の箱となっているのも特徴である（ただし海外のRIDシリーズはブリスターが使用されており、DXクラス以外の玩具については海外に準拠した包装となっている）。なお、アームズマイクロンが付属しているのと引き換えに、海外版で付属していた武器パーツやパワーライザーは付属しない。


title: データ圧縮

text: データ圧縮は、データ転送におけるトラフィックやデータ蓄積に必要な記憶容量の削減といった面で有効である。しかし圧縮されたデータは、利用する前に伸長（解凍）するという追加の処理を必要とする。つまりデータ圧縮は、空間計算量を時間計算量に変換することに他ならない。例えば映像の圧縮においては、それをスムーズに再生するために高速に伸長（解凍）する高価なハードウェアが必要となるかもしれないが、圧縮しなければ大容量の記憶装置を必要とするかもしれない。データ圧縮方式の設計には様々な要因のトレードオフがからんでおり、圧縮率をどうするか、（非可逆圧縮の場合）歪みをどの程度許容するか、データの圧縮伸長に必要とされる計算リソースの量などを考慮する。


title: データ圧縮

text: データ圧縮には、可逆圧縮と非可逆圧縮の２種類がある。可逆圧縮は、統計的冗長性を特定・除去することでビット数を削減する。可逆圧縮では情報が失われない。可逆圧縮は、数値データや文書、プログラムなど、１ビットの変化で情報の価値が大きく毀損されるようなデータに対して用いられる。一方で、非可逆圧縮は不必要な情報を特定・除去することでビット数を削減する。非可逆圧縮ではいくらかの情報が失われる。非可逆圧縮は、音声や画像、動画など、細部が変化しても情報の意味が変わりにくいデータに対して用いられる。


title: データ圧縮

text: 可逆圧縮（かぎゃくあっしゅく）とは、圧縮データを復元した時に、圧縮前の入力データが完全に復元されるような圧縮方法である。基本的には、入力データの統計的冗長性（出現する符号の偏り、規則性）を利用して、情報を失うことなくより稠密なデータに変換する。例えば、画像には数ピクセル同じ色が並んだ領域がよくみられる。そこでピクセル単位に色情報を並べて表現する代わりに、「n個の赤のピクセル」という形で符号化できる。このような種類の方法は連長圧縮（RLE）と呼ばれる。また、多くの可逆圧縮で使われている方法として、出現頻度（確率）の高いものに短い符号を、出現頻度の低いものに長い符号を割り当てることで、データ全体でみたときの平均符号長を短くする方法がある。これをエントロピー符号化と呼び、具体的な方法としてハフマン符号化や算術符号化などがある。また、データを区間に区切って、それぞれで対応する符号を変えたり、"n" 個の連続した符号の列に対して符号を割り当てる方法（拡大情報源）など、冗長性を除去することでデータ量を低減させる様々な方法が存在する。これらの方法は、圧縮率や圧縮・展開にかかる計算コスト（時間やメモリ）が異なっており、状況に応じて使い分けたり、互いに組み合わせて使うことができる。


title: データ圧縮

text: LZ77 (Lempel–Ziv) およびそれを改良したLempel–Ziv–Storer–Szymanski (LZSS) という圧縮法は、可逆記録方法としては最もよく使われているアルゴリズムである。DeflateはLZSSを伸長速度と圧縮率の面で最適化した派生技法だが、圧縮は時間がかかることがある。Deflateは、、gzip、PNGで採用されている。Lempel–Ziv–Welch (LZW) はGIFで採用されている。また、LZR (Lempel-Ziv–Renau) アルゴリズムはZIPの基盤として採用されている。LZでは、データに繰り返し出現する記号列をテーブルを使って置換する方式を採用している。多くのLZ系の技法では、このテーブルを動的に生成しつつ入力を先頭から順次処理していく。テーブル自体はハフマン符号で符号化されることが多い（例えば、SHRI、LZX）。LZXはDeflateよりも効率が良く、マイクロソフトのCAB形式などで使われている。また、ハフマン符号に代わりRange Coderを採用したLZMAやLZMA2はさらに圧縮率が良い。


title: データ圧縮

text: 圧縮効率が最も高い可逆圧縮法は乱択アルゴリズムを導入したもので Prediction by Partial Matching などがある。ブロックソートはデータの統計的モデリング技法であり、圧縮の前処理に使われる。


title: データ圧縮

text: 文法圧縮を使った技法は、繰り返しが非常に多い場合に高い圧縮率を達成でき、同一あるいは関連する種の生物学的データ群、頻繁に改版される文書群、インターネットアーカイブなどの用途がある。文法圧縮では、入力文字列から文脈自由文法を構築する。コードが公開されているアルゴリズムとしては、、Re-Pair、MPMがある。


title: データ圧縮

text: これらの技法をさらに洗練させるため、統計的予測と算術符号と呼ばれるアルゴリズムを組み合わせる。算術符号は が考案し、Witten、Neal、Cleary がそれを実用的な技法に発展させ、ハフマン符号より優れた圧縮率を達成するようになった。統計的予測が文脈に強く依存する場合のデータ圧縮によく採用されている。二値画像圧縮の標準であるJBIG、文書（スキャン画像）圧縮の標準であるDjVuなどで使われている。テキスト入力システム Dasher は、いわば逆算術符号化器である。


title: データ圧縮

text: 非可逆圧縮（ひかぎゃくあっしゅく）は可逆圧縮とは逆で、データを復元したときに完全には元にもどらない圧縮方法をいう。多くの非可逆圧縮では人間があまり強く認識しない成分を削除することでデータを圧縮する方法がとられている。たとえば人間は大きな音と小さな音を同時に聞いた場合、小さな音をあまり認識できないし（マスキング効果）、画像に対しても小さな色の変化は輝度の変化ほど認識されない。このためデータをフーリエ変換（あるいはその一種である離散コサイン変換など）し、高周波成分や低振幅成分を削除してしまっても、受け手に与える印象の変化に大きな差は現れない。当然削除する範囲が多ければ、元データとの差異は大きくなり、違いに気づく人間も増える。画像のサイズを小さくする、動画のフレームレートを下げるなども一種の非可逆圧縮と言える。画像圧縮技法であるJPEGは、データの本質的でない部分を丸めることで圧縮を達成している部分もある。情報の喪失と圧縮率はトレードオフの関係にある。このような人間の知覚の特性を利用した非可逆圧縮は、音声、画像、映像などのデータによく使われている。


title: データ圧縮

text: 音響データの非可逆圧縮では音響心理学が応用されており、音響信号のうちヒトの耳に聞こえない（聞こえにくい）成分を捨てている。ヒトの声のデータ圧縮にはさらに専用の技法が使われることが多く、音声符号化は音響圧縮とは別の領域とされることがある。音声圧縮はVoIP、音響圧縮はCDのリッピングなどで使われている。


title: データ圧縮

text: 圧縮の理論的背景としては、可逆圧縮については情報理論（とそれに密接に関連するアルゴリズム情報理論）、非可逆圧縮についてはがある。これらの分野の基盤を作り上げたのはクロード・シャノンで、1940年代後半から1950年代前半にかけて基盤となる論文をいくつか発表している。符号理論も関係している。データ圧縮の考え方は推計統計学とも密接に関連している。


title: データ圧縮

text: 機械学習と圧縮の間には密接な関係がある。ある系列の完全な履歴を入力として事後確率を予測するシステムは（出力分布に対して算術符号を使用することで）最適なデータ圧縮に利用でき、一方最適な圧縮器は（履歴から最もうまく圧縮するシンボルを見つけることで）予測に利用できる。この等価性を利用して、データ圧縮は「一般知能」(general intelligence) を評価するベンチマークとして使われてきた。


title: データ圧縮

text: データ圧縮はデータの差分抽出の特殊ケースとみることもできる。データの差分抽出は「ソース」と「ターゲット」の「差分」を抽出し、「ソース」と「差分」から「ターゲット」を再現できるようにするものだが、データ圧縮は「ターゲット」から圧縮したデータを作り、「ターゲット」をその圧縮したデータのみから再現する。したがって、データ圧縮は「ソース」が空の場合の差分抽出とみなすことができ、圧縮データは「無からの差分」に対応する。これは、情報量（データ圧縮に相当）がカルバック・ライブラー情報量（差分抽出に相当）の初期データがない特殊ケースと対応しているのと同じである。


title: データ圧縮

text: 代表的なものとして、TV放送に用いられるNTSC、PALなどのコンポジット映像信号がある。コンポジット映像信号では、映像信号を輝度成分と色成分に分離した後、輝度成分に対しては十分な帯域幅を与えているのに対し、色成分についてはそれと比べ帯域幅を狭くしている。結果として元の画質と比較すると、色彩の細かい変化が失われた、例を上げるなら黒白写真に着色したものに近いような画質になっているはずだが、人間の視覚の特性上、通常のいわゆる「自然画」や、いわゆるアニメ絵でも縁の黒い線の輝度成分に助けられ、あまり気にならない（また画質が気になるような、静止している映像に対しては三次元Y/C分離によって高画質な再生が可能である）。しかしゲーム画面やCGのような、隣接する場所の色彩が極端に変化する動画ではいわゆる「色滲み」が避けられない。


title: データ圧縮

text: 中波～短波のAMラジオ放送では、占有帯域をあまり広くしないように、4kHz程度から上を切っている。電話においても効率よく多重化するため、電話は300 Hz - 3600 Hz程度が伝われば良いので、その範囲以外を切っている。


title: データ圧縮

text: 他に、以前は電話の交換機と交換機の間をPAM（パルス振幅変調）方式を使い0.125μsに分割することで、信号を多重化して送っていた。後にPAM方式からPCM（パルス符号変調）方式へ変わり、事実上デジタル方式に変わっている。


title: データ圧縮

text: デジタル符号化されたデータの圧縮の歴史は意外と古く、1830年代に発明されたモールス信号に用いられるモールス符号も圧縮符号の一種である。これは、文字通信の中で比較的出現頻度の高いアルファベットに短い符号を割り当て、出現頻度の低いものには長い符号を割り当てることで、通信に要する手間を省いている。（しかし日本語のモールス符号はそうなっていない。モールス信号の項目を参照）


title: データ圧縮

text: その後、コンピュータの発達とともに、デジタル通信やファイルの保存でデータ圧縮の重要性が高まったことで研究が進み、1970年代後半頃からはデータ圧縮の要素技術に関する重要な特許も出願されるようになった。特許については、近年でも、オーディオ圧縮で用いられるMP3のライセンスの問題や、ウェブサイトの画像で広く用いられている GIF画像のライセンス問題など多くの紛争を発生させており、それだけデジタル時代の重要な基幹技術であることを示している。


title: データ圧縮

text: 1980年代に入ると音声通信分野のデジタル化の動きが始まり、音声圧縮の分野ではADPCMなど初期の比較的単純な圧縮方式が実用化された。また、パーソナルコンピュータやパソコン通信（ただし、日本では通信自由化以降）が普及するようになり、オンラインソフトウェアの分野からもZIPやLHAといった現在も幅広く使用されているファイル圧縮方式も誕生した。1988年、ブエノスアイレス大学の Oscar Bonello が IBM PC を使ったラジオ放送局用自動音声圧縮システムを開発した。


title: データ圧縮

text: 1990年代前半に入ると、音声圧縮や画像圧縮の分野で2005年現在でも広く知られている多くのデータ圧縮方式が発表された。音声（オーディオ）の分野では、1992年に登場したミニディスク (MD) に搭載されているATRACなどがある。また、画像の分野ではJPEG圧縮方式が国際標準規格として勧告され、広く普及した。これらの背景には、集積回路 (IC) の生産技術や設計技術の発達で大規模で高度な処理が行えるICが比較的安価な製品でも搭載可能になった点や、パーソナルコンピュータの急速な性能向上でソフトウェア的な画像処理が容易に行えるようになった点も大きい。


title: データ圧縮

text: また、動画圧縮の分野でも、この頃、TV会議システム用の動画圧縮方式 (H.261) やビデオCDの圧縮方式 (MPEG-1) も標準化されている。また、パーソナルコンピュータ向けに企業独自の圧縮方式を採用したコーデックも登場するようになった。しかし、動画圧縮の分野では音声圧縮や画像圧縮に比べてさらに高度な技術が要求されるため、まだしばらくの間、業務用や限定的な用途に限られていた。これとは別に、デジタル時代の重要な基幹技術である動画圧縮技術には特許の権益に絡む思惑もあり、この方面でも標準化までに長い時間を要した。


title: データ圧縮

text: 1990年代後半になると、動画圧縮の分野でも国際的な標準規格であるMPEG-2が標準化され、業務用分野から幅広く利用されるようになり、1996年に登場したDVDプレーヤーや、2000年に開始されたBSデジタル放送など、家電製品にも採用されるようになった。


title: データ圧縮

text: 例えば、非可逆圧縮形式のJPEGの場合、一定の画素数のブロックに分割したデータを離散コサイン変換 (Discrete Cosine Transform, DCT) と呼ばれる演算で処理して符号化を行う。


title: データ圧縮

text: 音声圧縮では、人の聴覚の特性を利用して高能率の非可逆圧縮を行うものが広く用いられている。非可逆圧縮の代表的な方式としてMP3がある。CDの音声データ (1411.2kbps: 44.1kHz, 16bit, 2ch) を128kbpsのMP3形式に圧縮した場合、圧縮率は約1/11となる。最近では高音質の320kbpsの圧縮率が一般的になりつつある。


title: データ圧縮

text: 動画圧縮では、各フレームの静止画の圧縮と時系列の圧縮技法（動きベクトル、フレーム間予測、動き補償など）を組み合わせて行う。通常動画データには同期した音声も付属しているため、動画圧縮のコーデックは音声圧縮用コーデックを統合してパッケージ化されていることが多い。


title: データ圧縮

text: 動画圧縮アルゴリズムのほとんどが非可逆圧縮である。圧縮前の動画はあまりにも多大なデータとなり、ストリーミングに際しても巨大な帯域幅を必要とする。可逆な動画用コーデックの圧縮性能は平均で3倍程度だが、非可逆なMPEG-4の圧縮性能は20倍から200倍である。非可逆圧縮では、画質、圧縮・伸長のコスト、要求されるシステム性能といったトレードオフが考慮される。圧縮率が高すぎるとブロックノイズなどの圧縮アーティファクトが生じることがある。


title: データ圧縮

text: 動画圧縮では一般に四角い範囲の隣接するピクセル群をグループとして扱い、これをマクロブロックと呼ぶ。このブロックを次のフレームの同じ位置のブロックと比較し、差分のみをデータとして送る。そのため、動きが激しい動画では差分が大きくなり、より多くのデータを符号化しなければならなくなる。したがって固定ビットレートでは、爆発シーン、炎のシーン、動物の群れ、視点（カメラ）の平行移動などで画質が低下することがあり、可変ビットレートではデータ転送量が増加する。


title: データ圧縮

text: 動画データは、一連の静止画フレームからなっている。このフレーム列には空間的にも時間的にも冗長性があり、動画圧縮アルゴリズムはそれを除去することで全体のサイズを小さくしようとする。隣接するフレームは相互によく似ていることが多く、フレーム間の差分だけを格納することでこれを利用する。また、ヒトの目は色の変化には鈍感で輝度の変化には敏感である。そこで、静止画圧縮のJPEGのようにフレーム内の似たような色が並んでいる領域を平均化するような圧縮を行う。これらの技法には本質的に非可逆なものと原本の情報を保持する可逆なものがある。


title: データ圧縮

text: フレーム間圧縮では、フレーム列を前後で比較したとき、全く変化しない領域があれば、前のフレームの同じ領域をそのままコピーせよというコマンドを生成する。領域が単純に変化している場合、シフト、回転、明るくする、暗くするなどのコマンドを生成する。このようにコマンド列を生成した方が各フレームを静止画として圧縮するよりサイズが小さくなる。このようなフレームをまたいだ圧縮は単純に再生する用途では問題ないが、圧縮された動画を編集したい場合には問題となることがある。


title: データ圧縮

text: フレーム間圧縮を行うと、フレームからフレームにデータをコピーしていくことになるため、大本となるフレームが消されると（転送に失敗すると）その後のフレーム列を正しく再生できなくなる。DVのようなデジタルビデオ規格では、フレーム毎の圧縮しか行わない。その場合は編集で一部をカットするのが容易である。フレーム毎の圧縮しか行わない場合、各フレームのデータ量はほぼ同じになる。フレーム間圧縮システムでは、あるフレーム（MPEG-2では「Iフレーム」と呼ぶ）は他のフレームからデータをコピーせずに再現できるフレームでフレーム間圧縮の起点となっているため、前後の他のフレームより多くのデータを含んでいる。


title: データ圧縮

text: 2013年現在、主に使われている動画圧縮技法（例えば、ITU-TまたはISOが規格として承認したもの）は、空間的冗長性の削減に離散コサイン変換 (DCT) を採用しているものが多い。この技法は1974年、、T. Natarajan、 が導入した。他の技法としてはフラクタル圧縮や がある。研究段階では離散ウェーブレット変換 (DWT) も使われているが、製品としては実用化されていない（静止画圧縮では使用している例がある）。フラクタル圧縮は最近の研究の進展で比較的有効性が低いとされ、人気が衰えている。


title: データ圧縮

text: 塩基配列データの圧縮は可逆圧縮の新たな用途であり、データの特性に適応させた一般的な圧縮アルゴリズムと遺伝学的なアルゴリズムが使われている。2012年、ジョンズ・ホプキンス大学のチームは特定の外部の配列データベースに依存しない世界初の遺伝子圧縮アルゴリズムを発表した。HAPZIPPERは 向けに作られており、20分の1に圧縮（ファイルサイズを95%削減）できる。これは、一般的圧縮ユーティリティの2倍から4倍の圧縮率であり、しかも高速である。彼らはSNP（一塩基多型）をマイナー対立遺伝子でソートすることでデータセットを均質化するMAF（マイナー対立遺伝子頻度）ベースの符号化 (MAFE) を導入した。


title: 合鴨農法

text: 有機農業の一種でもあるが、アイガモの肉は畜産物として食肉処分されるため、畑作と畜産を組み合わせた複合農業に実態が近い。アイガモは毎年田植えの時期に、生まれたての雛を購入・放鳥し、稲穂が垂れる時期になると捕獲され食肉用として処分される。これは稲穂が垂れる期になるとアイガモが稲穂を食べてしまう為である。また、飼育が難しいことや養殖のアイガモを野生に放すことが禁止されているのも食肉処分の理由となっている。仮に飼育を継続しても、成長した合鴨は背が高くなってしまい、早い時期から稲穂を食べてしまうので翌年に合鴨を使いまわすことも出来ない。


title: 合鴨農法

text: 日本には平安時代頃に中国大陸からアヒルやアイガモが渡来し、日本でも家禽として定着した。安土桃山時代には除虫と番鳥を兼ね、豊臣秀吉が水田でのアヒルの放し飼いを奨励したとされる。しかし、その後の江戸時代には、水禽を田に放つ技術は見られなくなった。


title: 合鴨農法

text: 近代に入ると、飼料費の節減などを目的に水禽を水田・河川などで放し飼いにする事が推奨された。ただし、逃亡や獣害を防ぐ必要があるため、実行に移されたかは定かでない。また、戦中・戦後の食糧難の時期にはアヒルなどの水禽を日中のみ水田に放す複合農業が愛知県や神奈川県で試行されたが、アイガモはまだ用いられていなかった。


title: 合鴨農法

text: 日中のあいだアヒルを水田で放し飼いにして草や虫を食べさせ、日が暮れると合鴨を小屋へ移動させる。除草剤の普及や特に稲作に農薬を使うようになった1950年代以降、徐々に衰退した。農家からの聞き取り調査による衰退理由は、「除草剤・農薬・化学肥料の普及」「水禽を外敵から防御する為の手間が増加」「鴨肉需要が増加しなかった」などが挙げられている。また、アヒルが農薬で死ぬようになったために廃れたとする見解もある。


title: 合鴨農法

text: 1985年、富山県福野町の兼業農家荒田清耕（あらた せいこう）が、水田の生態系を保つ無農薬栽培の一環として実用的アイガモ除草法を確立、新聞・テレビで報道され日本全国に認知される。1990年3月、荒田ら地元有志主催の「 第一回 合鴨除草懇談会 」が富山県福光町で開催され、アイガモ農法を実践する動きが日本各地でも見られるようになった。


title: 合鴨農法

text: 1991年、古野隆雄が「合鴨水稲同時作」を確立した。同じ1991年には全国合鴨水稲会が設立された。古野隆雄は1988年に富山県の置田敏雄から「合鴨除草法」を教えられ、イノシシ用の電気柵を野犬用として応用するなど他のアイデアを発展させるとともに独自にこの技術を開発していった。アジアでは昼間にアヒルを放し飼いにし、草や虫を食べさせることは広く行われてきたが、合鴨水稲同時作では合鴨を飼う水田を囲い込み、稲作と畜産を同時に行い、効率性も獲得した。古野は永続農法のB・モリソンと出会い、古野の農法は英語圏でも紹介された。さらに古野はこの技術を中国、韓国、ベトナム、フィリピン、インドネシア、キューバに伝播普及させた。古野は2007年、九州大学に博士論文「アジアの伝統的アヒル水田放飼農法と合鴨水稲同時作に関する農法論的比較研究 ―囲い込みの意義に焦点をあてて―」を提出し博士号を取得した。


title: 合鴨農法

text: 1994年、岸田芳朗ら岡山大学農学部附属山陽圏フィールド 科学センターは、カモによる水稲穂食害の問題などを抱える合鴨農法の研究を開始し、出穂後も水田内でカモ飼育を可能にする生産システムを開発した。1998年からは、水禽類の0日齢ヒナの耐水性を研究、0日齢ヒナ放飼システムも開発、2004年にはこの方式の有効性を岡山県北部の寒冷地帯の水田で実証した。


title: 合鴨農法

text: 害虫などの防除については、ウンカ類やスクミリンゴガイ（ジャンボタニシ）を顕著に抑制する一方で、ツマグロヨコバイなどに対しては効果が見られない。農林水産省は、2002年の農薬取締法の改正に際し、アイガモは雑草も稲も無分別に摂食するために、同法が定義する農作物を害する害虫や雑草を防除するものではないという見解を示した。


title: 合鴨農法

text: 北海道追分町（現・安平町）のアイガモ農法による水田と慣行水田とを比較したところ、アイガモ投入によって水田土壌の巻上げや攪拌による懸濁物質やリン、糞尿によるアンモニア態窒素およびその酸化による硝酸態窒素が増加し、これは栄養塩類となる。しかし、マツモムシ、トンボ科アカネ属幼虫、アオイトトンボ科幼虫はアイガモ水田で減少し、ニホンアマガエル幼生、ドジョウ科、ミズムシ科はアイガモ引き上げ後に急増した。これはアイガモによる捕食圧によるものとされる。


title: 合鴨農法

text: 1993年からアイガモの餌や田面被覆による雑草抑制を目的として水生シダ類のアゾラ（アカウキクサの仲間）を取り入れた「アゾラ－アイガモ農法」が行われてきた。アゾラは生育初期の水稲に付着することで倒伏の原因にもなる。また、在来種のアカウキクサ (A. imbricata) とオオアカウキクサ (A.japonica) は夏の高温に弱く、2000年には絶滅危惧種とされた。そのため外来種のアゾラが使用されるようになった。しかし、異常増殖や、絶滅危惧種である在来種の駆逐や交雑による遺伝的撹乱、遺伝子汚染など生態系と遺伝的多様性への悪影響が危惧され、2005年6月に外来生物法によってアカウキクサ属のうちオオアカウキクサ節のA. microphylla、A. mexicana、A. carolinianaを統合したアゾラ・クリスタータ (A.cristata) は特定外来生物に指定された。とくに北米産のA. filiculoidesは、日本産オオアカウキクサの大和型と近縁であり、日本への導入を避けるべきとされる。なお、アゾラ・クリスタータの天敵はミズノメイガである。


title: 合鴨農法

text: 2011年には大阪城の堀や岡山県南部の溜池などで水面が赤く染まる現象が観察され、外来種と在来種の交雑による雑種アゾラが「アゾラ－アイガモ農法」による水田から逸出したものとされ、アカウキクサ類によるアレロパシーが実験で確認されており、生態系や生物多様性への悪影響、遺伝性汚染が懸念されている。


title: 合鴨農法

text: アイガモの雛の購入代金（2006年時点で1羽400円ほど）、捕食されるロスや餌代（除草、害虫だけでは食欲を満たさない為）を差し引くと利益は少ない。買取価格が低い理由には、販路が少ないことや処理費（アイガモは水鳥であるために羽が抜けにくく手間がかかる）が高いことが挙げられる。


title: 出逢った頃の君でいて

text: やがて、ナナは圭介の妻、恭子と圭介の後輩山瀬が不倫関係にあることを知る。ナナに関係を知られた山瀬は圭介に全てを告白した。圭介は一度は息子、雅彦のために再構築をしようとするものの、雅彦が実は圭介の子供ではなく山瀬の子供だと恭子に告白され、自暴自棄になる。


title: 山陽特殊製鋼

text: 電気炉によって特殊鋼（合金鋼）を製造する、特殊鋼メーカーと呼ばれる鉄鋼メーカーである。中間製品である粗鋼の生産量（2006年度）は約104万トンで、日本国内では第17位の規模を持つ。製品の鋼種は、軸受に使用される軸受鋼や、機械の部品に使用される機械構造用鋼、工具に使用される工具鋼、ながしなどのキッチンシステムに使われるステンレス鋼など。これらの鋼の棒鋼・線材・鋼管（シームレス鋼管）・鍛造品や、素形材・金属粉末などを製造する。特に、軸受鋼は日本国内シェアトップで3割強を占める。


title: 山陽特殊製鋼

text: 1933年（昭和8年）創業。1959年（昭和34年）に現社名となるまでは「山陽製鋼」を名乗った。1965年（昭和40年）に一度倒産するが、その後更生に成功している。1953年（昭和28年）に日本製鉄の前身である富士製鐵が資本参加して以降、旧・新日鉄の系列企業であり、2006年（平成18年）に新日鉄が山陽特殊製鋼株式の保有比率を高めたため、旧・新日鉄の関連会社となり、その後2019年にさらに過半数の持分が日本製鉄に取得され子会社となった。


title: 山陽特殊製鋼

text:
全日本実業団対抗駅伝競走大会への出場経験のある陸上競技部（山陽特殊製鋼陸上競技部）があり、かつては渡邊和也も所属していた。
また、過去には準硬式野球部があり、1960年の国体で優勝した。準硬式野球部が硬式野球部に改組され、準硬式野球部のコーチだった広岡富夫（元広島東洋カープ、広岡達朗の実兄）が監督を務めた。日本生命や富士鉄広畑など強豪チームがひしめく地域にありながらも、都市対抗野球に3度出場し、1962年には創部2年目にして益田昭雄投手を擁して準々決勝に進出している。
また、大根晃（元大阪タイガース）などのプロ野球経験者が所属していた事もあった。


title: タンボラ山

text: タンボラ山（タンボラさん、英語：、インドネシア語：）は、インドネシア中南部、スンバワ島にある成層火山である。島の北側に突き出たサンガル半島の大部分を占めており、標高2,851メートル。 アルカリ岩の白榴石ベイサナイト、白榴石テフライトなどで構成され、山頂には直径約6キロメートル、深さ約600メートルのカルデラがある。1815年に、記録の残る中では人類史上最大の噴火を引き起こしたこと、およびそれによる自然災害で著名な火山である。


title: タンボラ山

text: 1812年から火山活動が始まり、1815年4月10日から同年4月12日にかけての大爆発音は1,750キロメートル先まで聞こえ、500キロメートル離れたマドゥラ島では火山灰によって3日間も暗闇が続いた。高さ3,900メートルあった山頂は2,851メートルに減じ、面積約30平方キロメートル、深さ1,300メートルの火口が生じた。この大噴火による噴出物の総量は150立方キロメートルにおよび、半径約1,000キロメートルの範囲に火山灰が降り注いだ。地球規模の気象にも影響を与えた。


title: タンボラ山

text: この火山灰によって農作物は壊滅的な被害を受けた。また、この大噴火後数か月にわたって世界各地で異常な夕焼けが見られ、この1815年の夏は異常に低温であった。同年、アメリカ北東部では異常低温となり、雪や霜が6月までみられた。イギリスやスカンディナヴィアでは5月から10月まで長雨が続き、異常低温による不作や食糧不足の事態が社会不安を引き起こした。さらに、翌1816年は「夏のない年」（Year Without a Summer）と言われた。


title: タンボラ山

text: フランス人作家のヴィクトル・ユーゴーは、小説『レ・ミゼラブル』にて「季節外れの雲に覆われた空が、世界の崩壊をもたらした」と、イギリス人作家のメアリー・シェリーは『フランケンシュタイン』の中で当時の天候について「多湿で不愛想な夏と降りやまない雨によって外出できなかった」とタンボラ山の大噴火によって引き起こされた異常気象について間接的に言及している。


title: タンボラ山

text: この大噴火により、スンバワ島の中心集落であるは壊滅し、死者は1万人にのぼり、その後の飢饉、疫病によるものも含めれば7万人から12万人といわれている。住民の消滅に伴いタンボラでの口語であったタンボラ語もこの際に死語となっている。現在の活動は火口底の噴気活動だけである。


title: タンボラ山

text: ただし、実際の地球の気温は上記の大噴火より前の1810年から10年間を通し、0.5低かったことがわかっている。このことから、異常気象の原因を上記の大噴火とは別の噴火に求める説もある。実際、最新の地質調査により、1809年頃に地球上の熱帯地方のいずれかの位置にて、上記大噴火の半分程度の二酸化硫黄の噴出規模の噴火が起きたことが判明している。


title: 四職

text: 室町幕府の軍事召集・指揮と京都市中の警察・徴税等を司る侍所の長官（頭人、所司）に交代で任じられた守護大名の赤松氏、一色氏、京極氏、山名氏の4氏を指して「四職」と称する。その一方で、実際はこの4家と並んで土岐氏（美濃守護）と今川氏（駿河守護）もしばしば侍所頭人に任じられており、これも含んで「六職」とするのが相当であるとする説もある（但し相伴衆に列する4家に比べて国持衆に過ぎない土岐・今川の両家は明らかに家格が劣る為、「四職」とは侍所頭人に就任する相伴衆（相伴衆に列する家格の家出身の侍所頭人）を以って呼称された可能性がある）。いずれも源氏を本姓（清和源氏が4氏、村上源氏が1氏、宇多源氏が1氏）とする。


title: 四職

text: 四職は、応永5年（1398年）に室町幕府3代将軍足利義満により制定され、伊勢氏、上杉氏、土岐氏を加えて「七頭」と称し、三管領家（細川氏、斯波氏、畠山氏）と並び、幕府の宿老として中央政治に参与した。また、京都の警察権を担うため山城守護を兼帯することが多かった。永享12年（1440年）以降、山名宗全、京極持清、一色教親が侍所頭人に就任した。応仁元年（1467年）から文明9年（1477年）まで続いた応仁の乱時には、四氏のうち山名宗全・一色義直は西軍に、京極持清・赤松政則は東軍に分かれた。文明3年（1471年）赤松政則が侍所頭人に就任、文明17年（1485年）に京極材宗が侍所頭人に就任したが、明応2年（1493年）の明応の政変以降、畿内の争乱や守護の在国化等のため空席となり自然消滅した。


title: 四職

text: 赤松氏は赤松則房の代に織田信長の家臣羽柴秀吉が播磨に侵攻してくるとこれに降り、後に秀吉の家臣として大名となった。しかし、則房の子則英は関ヶ原の戦いにおいて西軍につき、戦後、福島正則を頼ったが許されず自害させられて赤松氏の嫡流はここに滅んだ。なお、分家は旗本として存続し、明治時代に則良は海軍軍人として功績を挙げて男爵となった。また、庶流の摂津有馬氏は久留米藩主として伯爵となった。


title: 四職

text: 一色氏は一色義定の代に織田信長の家臣・細川藤孝が丹後に侵攻してくると、抗戦の後、明智光秀の仲介で藤孝の娘と婚姻して織田氏に降った。しかし、本能寺の変において、光秀の味方をしたことから舅の藤孝により討たれ、義定の叔父義清が家督を継いだものの、これも討たれて一色氏の嫡流は滅んだ。


title: 四職

text: 京極氏は京極高吉の代に起きた永禄の変において足利義昭の擁立に尽力して織田信長の知己を得、嫡男高次は関ヶ原の戦いにおいても東軍について大津城を死守、次男高知もまた東軍について関ヶ原本戦に参戦し、戦後高次は若狭小浜を、高知は丹後宮津を与えられて大名となっており、最終的に高次の子孫は讃岐丸亀藩主として、高知の子孫は分家が丹波峰山藩主としていずれも子爵となった。


title: 四職

text: 山名氏は山名祐豊の代に織田信長の家臣羽柴秀吉が但馬に侵攻してくるとこれに降ったものの直後に死去、家督を継いだ三男の堯熙は秀吉の御伽衆として仕え、以後秀頼の家臣となったが、その子堯政は大坂の陣で討死、山名氏の嫡流は滅んだ。なお、祐豊の甥豊国は徳川家康に仕え、交代寄合から子孫は維新立藩により但馬村岡藩主として男爵となった。


title: グァルネリ

text: グァルネリ一族中でも最も名声の高い、バルトロメオ・ジュゼッペ・アントーニオ・グァルネリの製作するヴァイオリンは、胴の中に貼るラベルの意匠に、イエス・キリストを表すIHSの三文字と十字架を組み合わせた「ベルナルディーノの徴」と呼ばれる当時流行のロゴマークを採用したため、俗に「グァルネリ・デル・ジェズ(イエスのグァルネリ, Guarneri del Gesù) 」「ラテン語読みでグァルネリウス (Guarnerius) ・デル・ジェズ」もしくは単に「デル・ジェズ」と呼ばれている。


title: グァルネリ

text: 制作された本数は200挺あるいは300挺程度と伝わるが、同等の評価を受けるストラディバリの作品と比べ絶対数が半分以下と少なく、黄金期とされる晩年15年間の作品はさらに限られるため、取引額はストラディバリ以上になることも珍しくない。


title: グァルネリ

text: 特にヴュータン以来歴代名演奏家の手を経てきた1741年製デル・ジェズ「ヴュータン」は「ヴァイオリンにおけるモナ・リザ」と称され、2012年の取引で約1600万ドル（およそ13億円）の値が付き、1721年製ストラディバリ「レディ・ブラント」を超える史上最も高額で取引された楽器となった。


title: 永井智浩

text: 兵庫県立明石高等学校では、エースとして秋季近畿大会に進むが、1回戦で八幡商に惜敗し、春の選抜出場を逸する。卒業後はJR東海に入社。の都市対抗には自チームで、翌年は昭和コンクリートに補強され出場（この時は登板なし）。


title: 永井智浩

text: 1年目のシーズンは即戦力として期待されたものの活躍できなかったが、2年目のシーズンは、同期入団の篠原貴行や星野順治とともに一軍に定着。先発として10勝を挙げ、チームのリーグ優勝に貢献した。特に優勝を争った2位の西武ライオンズとの試合では、2完封を含むチーム最多の5勝を挙げた(3敗)。中日ドラゴンズとの日本シリーズでは第3戦に先発し、降板した6回までノーヒットに抑え、勝利投手となり、チーム日本一に貢献。優秀選手賞を受賞。シーズンにも9勝を挙げ、チームはリーグ2連覇を果たす。同年の巨人との日本シリーズは2試合に先発するが、第6戦では3回に打ち込まれ、敗戦投手となった。


title: 永井智浩

text: シーズンからは肘の故障とその手術の影響もあり、成績が低迷。シーズンには怪我で離脱した杉内俊哉、寺原隼人らに代わり、穴を埋める活躍を見せるも同年のシーズンオフには再び右ひじの手術を受けた。それ以降は自身の故障や若手の台頭により、登板機会を失い、10月1日に戦力外通告を受けた。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 『男はつらいよ 寅次郎の縁談』（おとこはつらいよ とらじろうのえんだん）は、1993年12月25日に公開された日本映画。男はつらいよシリーズの46作目。上映時間は104分。観客動員は216万2000人。配給収入は15億7000万円（15億2000万円とも）。同時上映は『釣りバカ日誌6』。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 冒頭では、寅が嫁入り行列に「おめでとうございます」と声を掛け、「門出に一言頂けませんでしょうか」と花嫁の父親に請われて、「ふたりをここまで育ててあげてくれた皆様に感謝するという気持ちを持って初めてふたりは幸せになれる」と語る。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 柴又に帰った寅は、大学卒業を目前に控えながら、大手企業を中心に30社以上受けて就職先が決まらない満男が、博と喧嘩しヤケを起こして家を飛び出して、それから1週間以上が経過しているということを聞く。寅が帰宅した時に受け取った小包が実は満男からのもので、寅はそれを頼りに瀬戸内海の香川県・琴島まで満男を連れ戻しに行く。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 満男は島の仕事を手伝い、看護婦の亜矢（城山美佳子）とも仲良くなっていた。狭い島ということで満男とあっさり出会えた寅は、東京へ帰るよう説得するが、島での生活に自らの存在価値を感じられるようになっていた満男は、寅の言葉に耳を貸さない。寅もこのまま手ぶらでは帰れないと、島に1泊滞在することにする。そして島の長い階段の途中で休憩しているところで、満男が下宿している家の葉子（松坂慶子）に出会い、その美しさに一目で恋に落ちてしまう。葉子は、今まで病気で療養する必要があったこともあって、神戸でやっている料理屋を休んで、父・善右衛門（島田正吾）と島で暮らしていた。外国航路の船長をやっていた善右衛門が婚外で産ませた子であるのだが、寅の言う「不幸せに育った人間は妙に情が深い」ことが原因なのか、他のどの子どもよりも老人に懐いていた。宴会になり、善右衛門と葉子はタンゴを踊る。寅は手拍子を打ち、宴会を盛り上げる。葉子はその最中、寅の肩にもたれかかり、早くも心を許している様子を見せる。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 翌日、寅は島から帰ろうとするが、善右衛門や葉子に引き留められ、たまたま時化で連絡船が欠航したことを幸いとして、帰京を延期する。寅と葉子は船が再開するまでの数日ですっかり心を通じ合わせ、金毘羅参りに出かけた。葉子は、実は神戸の店は経営難で畳んでしまい、借金に追われて島に戻ってきて、もう死んでもいいと思ったこともあった。しかし、父のそばにいるうちに気持ちがだいぶ楽になってきたところに、さらに寅に会えたことで何でも話を聞いてもらえると思えた、もっと早く会いたかったと言う。葉子は感謝の気持ちで何か寅にプレゼントしたいと思うのだが、寅は受け入れない。思い切って温泉に誘ったが、寅は「俺、風呂へは入らない」と男女の関係になることを避けてしまう。一方、満男は亜矢に弁当を作ってもらい、景色のいい丘で一緒に食べる。満男が寅の歯がゆい恋愛について語ると、亜矢は「満男さんにも遺伝してるんやね」と悪戯っぽく笑い、満男に手編みのセーターをプレゼントする。さらにじゃれあううち、二人は抱擁し、キスをする。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 金毘羅参りからの帰宅後、葉子は満男に寅が独身か尋ね、寅の魅力を「電気ストーブのような温かさじゃのうて、ほら、寒い冬の日、お母さんがかじかんだ手をじっと握ってくれたときのような、体のシンからあたたまるような温かさ」と評する。「じゃあ伯父さんと結婚してくれればいいじゃないですか」と満男が言うと、葉子は少し戸惑いながら「そういうことは本人の口から聞きたいの！」と怒ってしまう。満男がそのことを寅に話すと寅も気まずさから怒ってしまい、二人揃って島を離れることになる。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 翌朝、琴島への連絡船から降りた亜矢は、満男の突然の帰京に怒りを露わにして泣くが、満男はそれを振り切って船に乗る。泣きながら手を振る亜矢と、やはり泣きながら応える満男。一方、葉子へは、満男から一筆、寅との連名で書き置きをしたためた。二人がいなくなって寂しくなった琴島だが、本当は行くあてのない神戸に戻ると言う葉子に、善右衛門が手元に残っている全財産を渡す。葉子の窮状を寅に伝えられた善右衛門が、葉子への気持ちを示したのだ。葉子は感激でむせび泣く。満男は、高松で寅と別れて柴又に戻り、就職活動を再開し、いろいろ考えるところがあって中小企業の面接を受けることにする。博もすっかり満男と和解し、ありのままの自分を見せればそれでいいと励ます。


title: 男はつらいよ 寅次郎の縁談

text: 年が明けて、葉子が突然くるまやに来て、「寅さんに会えるかもと思って来たんやけどね」と笑うが、その頃、寅は旅の空。小豆島での啖呵売中に、新しい恋人と初詣に来た亜矢と再会する。そして「満男、お前はまた振られたぞ。ザマあ見ろ」と叫ぶのであった。


title: リベルランド

text: セルビアとクロアチアの国境地帯にあるゴルニャ・シガ（Gornja Siga/Горња Сига）と呼ばれるドナウ川西岸寄りの地域（かつてはセルビアと地続きだったが、現在はクロアチアと地続きになっている。面積は約7平方キロメートル）を領土と主張する。ゴルニャ・シガは、国境をドナウ川中間線と主張するセルビアと、オーストリア＝ハンガリー帝国時代の境界線とみなすクロアチアのどちらも領有権主張や実効支配を行っていなかった。これに目をつけ、無主地の先占で新国家樹立が可能と考えたチェコ人の政治家ヴィート・イェドリチカが2015年4月13日に建国を宣言した。この日付は、建国宣言はアメリカ独立宣言起草に携わったトーマス・ジェファーソンの誕生日にちなんでいる。


title: リベルランド

text: セルビア側では、「建国記念日」などにドナウ川を遡行して中洲へ上陸するための拠点となるアパティン（Apatin）への経済的メリットなどから好意的である。一方、クロアチア側は同国からの上陸を認めていない。ドナウ川はクロアチアからセルビアへの難民の密入国ルートにあたり、クロアチア国境警察がドナウ川を巡視艇で警戒しているので、入国は難しい。


title: リベルランド

text: 国名に表れているように、リベルランドはリバタリアニズムの思想に基づいている。個人的自由や経済的自由を尊重した憲法を制定し、「直接民主制の要素を持つ立憲共和国」を標榜している。東欧に位置するが公用語は英語。市民権は2018年4月時点で約600人に付与し、インターネットを通じて約15万人（うち日本人は276人）が申請中である。


title: リベルランド

text: 2020年現在、国際連合に加盟する193か国の中で国家承認を行った国は存在しない。一方で事実上ソマリアから独立しているソマリランドとは2017年に相互承認を行い、同国で初めてとなる「国家承認」が行われた。ただしソマリランドは国際的に認められた国家ではない。他のミクロネーションや自由主義を掲げる他国の政党からは建国を支持をされている。


title: リベルランド

text: 国際組織には加盟していないが、欧州自由貿易連合（EFTA）、（CEI）への加入を目指している。また代表なき国家民族機構（UNPO）へ加入申請を2017年4月20日に提出した。ただし欧州連合（EU）については加入を希望していない。


title: クリストファー・プール

text: クリストファー・プール（、1988年 - ）は、アメリカの起業家で、英語圏最大の匿名画像掲示板群「4chan」初代管理人。彼は2つのウェブサイト、4chanとを創設したことで最もよく知られている。また彼は4chanでは「moot」というハンドルネームを名乗っていた。2009年には米Time紙の「世界で最も影響力のある100人」に選ばれている。


title: クリストファー・プール

text: 2014年9月、4chanでゲーマーゲート論争の話題を禁止したことにより数多くの嫌がらせを受けたため、2015年1月に4chanの管理人を引退した。その後は2ちゃんねる創設者の西村博之がサイトを引き継いでいる。2016年よりmootはGoogleのソーシャルメディア部門で勤務している。また2018年からは東京に拠点を置く同社のGoogleマップ部門に在籍していた。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: 『魔法少女プリティ☆ベル』（まほうしょうじょプリティベル）は、KAKERUによる日本の漫画作品。『月刊コミックブレイド』（マッグガーデン刊）で2009年から開始、途中掲載誌をマンガ配信サイト『マグコミ』に移り、2019年1月まで連載された。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: 主人公の魔法少女に変身する人物に対し、女子小学生と中年男性との方向性の異なる2名が用意されるという、従来の魔法少女作品にない新機軸を採用している。加えて、魔法少女を軍事バランスを崩壊させかねない脅威にすることにより、作中の各勢力の設定上で政治・経済・外交・軍事などを取り扱い、政治思想的な視点にも言及するなど、意欲的な作品となっている。また、世界観の設定には、神話・伝承における空想上の存在を登場させるほか、『不思議の国のアリス』および『鏡の国のアリス』やクトゥルフ神話などの要素を積極的に取り入れる点も特徴である。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: リィン・ロッドを守り、プリティ☆ベルをサポートする天使ミルクとココアは、リィン・ロッドを奪うべく襲い来る敵の攻撃に傷つきながらも、適合者の少女美咲エリの住む街に辿り着く。リィン・ロッドの鐘の音が鳴り響き、適合者の少女が間近に居ることを知らされるが、リィン・ロッドが指し示したのはエリではなく、エリの近所に住むボディビルダーの高田厚志だった。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: プリティ☆ベルが行使する各種の能力。様々な神話の怪物や武器を創造して召喚することが可能。デザインや能力の大本は、初代プリティ☆ベルである桃地美雪が想像したものが基本となっている。適合者でない、もしくは元適合者であっても召喚自体は可能(元適合者の場合リィン・ロッドは必要ない)だが、その性能は適合者が召喚したものよりも数段劣り召喚可能なものに制限が加わる。逆に膨大な魔力を有するエリが召喚した場合、通常よりも数段強化される。ただし、高田厚志は歴代プリティ☆ベルの中で唯一これらの神威召喚を使用できず、かわりに「独自の能力」を使用する。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: 上記の通り、高田厚志が変身したプリティ☆ベルは歴代とは異なり、ボディビルのポージングをベースにした独特の魔法を使用する。いずれも名称に従ったポージングを取ることで発動し、効果は対象の精神に作用して戦意を喪失させ骨抜きにするという物である。本来の用途では非殺傷兵器だが、フルパワーで放つことで無理やり殺傷力をつけることが可能。


title: 魔法少女プリティ☆ベル

text: 魔界の欠片である「ヨグ＝ソトースの鎌」を用いて呼び出され行使される魔獣や技。その多くはタロットやルイス・キャロルの作品がモチーフになっている。鎌の技のランクは「活動位階→形成位階→創造位階→原形位階」と上がっていく。活動位階は「ヨグ＝ソトースの鎌」の基礎能力で魔界の欠片を召喚する段階、形成位階は魔界の欠片をイメージする形にして自在に操る段階、創造位階はイメージする魔物を創造し使役する段階、原形位階は全てを極めることでたどり着く究極の段階でヨグ＝ソトースを本格展開し魔界の流出を行う。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 早川 徳次（はやかわ とくじ、1893年（明治26年）11月3日 - 1980年（昭和55年）6月24日）は、日本の実業家・発明家。総合家電メーカーシャープ創業者。シャープペンシルやバックル「徳尾錠」の発明で知られる。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1893年（明治26年）11月3日、東京市日本橋区久松町42番地（現・東京都中央区日本橋久松町）でちゃぶ台製造販売業の早川政吉、花子（旧姓：藤谷花子）の三男として生まれる。徳次が生まれた頃、早川家は副業のミシン縫製業で繁盛していたが、仕事の無理が祟って花子が胸を患ったため、早川家に出入りしていた肥料屋の出野家へ預けられ、生後1年11か月で正式に出野家の養子となる。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 2年後の1897年（明治30年）に養母が急逝し、出野家は後妻を迎えるが、徳次は継養母から厳しく当たられ、食事も満足に与えられない過酷な幼少期を過ごした。尋常小学校へ進学するが2年で中退させられ、朝から深夜までマッチ箱張りの内職を手伝わされる日々が続いた。この状況を不憫に思った近所の盲目の女性・井上せいの世話で、本所区本所北二葉町2番地（現・墨田区石原）の錺屋（かざりや：金属細工業）職人・坂田芳松の店で丁稚奉公することになり、1901年（明治34年）9月15日に出野家を後にした。奉公先では、仕事に厳しいが情に厚い主人から金属加工に関する技術を身に着けていった。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1909年（明治42年）4月15日、7年7か月の年季奉公を勤め上げ、その後、1年間のお礼奉公を終えて、徳次は一人前の錺職人となった。1912年（明治45年）、ベルトに穴を開けずに使えるバックル「徳尾錠」を考案し、33グロス（4,752個）の大量受注を機に独立する。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1912年（大正元年）9月15日、本所区松井町1丁目30番地（現・江東区新大橋）の民家を借り、開業資金50円（うち40円は借金）、従業員2名の金属加工業を開業した。寝る間も惜しんで働き、翌月には借りた40円を返済した。1913年（大正2年）には、新たに水道自在器（蛇口：5号巻島式水道自在器）を発明して特許を取得し、こちらも大ヒットした。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1914年（大正3年）3月、清水政吉の長女・文子と結婚。同時に住宅兼仕事場を本所区林町2丁目35番地（現・墨田区立川）へ移転。従業員を7名に増やすと共に、200円の大金を投じて1馬力モーターを設置し、作業の効率化を図った。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: また独立と前後して、自分が出野家に養子に入ったこと、実の両親が既に死亡していることを知り、生き別れの兄姉と再会する。兄の政治（まさはる）と一緒に仕事をするようになり、徳次が製品開発、政治が販売を主に担当した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 政治が扱っていた雑貨から、徳次は金属文具に着目して万年筆の付属金具のクリップや金輪の製造を手掛けるようになった。取引先も拡大し、そのうちの1社「プラム製作所」の中田清三郎から依頼された繰出鉛筆（後のシャープペンシル）の内部部品製造が大きな転機となった。徳次以前からシャープペンシルの原型は存在したが、セルロイド製で非常に壊れやすい代物だった。徳次は創意工夫して、内部に真鍮の一枚板の部品を使用、外装もニッケルメッキを施した金属軸とすることで実用性と装飾性の高い製品を完成させた。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1915年（大正4年）、早川姓に復籍して「早川式繰出鉛筆」の名称で特許を申請。兄の政治と「早川兄弟（けいてい）商会金属文具製作所」を設立して販売を開始した。しかし「和服には向かない」「金属製は冷たく感じる」など評判は芳しくなく、全く売れなかった。それでも銀座の文房具店・伊東屋に試作品を置いてもらうなどの努力を続けるうちに第一次世界大戦で品薄となった欧米で売れるようになり、海外での高い評価が伝わると日本国内でも注文が殺到するようになった。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 輸出向け商品は、最初はプロペリングペンシル、スクリューペンシル（軸をひねって芯を出す機構だったため）の名称で販売した。翌1916年（大正5年）に芯をさらに細いものに改良した際、関西総代理店の福井商店（現・ライオン事務器）の勧めで「エバー・レディ・シャープ・ペンシル」（“Ever-Ready Sharp Pencil”：常備芯尖鉛筆）と改名したが、後に当初考案していた「シャープペンシル」に改名して、日本国内では繰出鉛筆の代名詞として今日まで広く使われるようになった。この初代シャープペンシル（早川式繰出鉛筆）は奈良県天理市のシャープ歴史・技術ホール天理で保管・展示されており、プラチナ萬年筆が復刻して限定販売を行っている。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 徳次は商品の大量生産のため、当時としては先駆的な試みの流れ作業を工場に導入。1919年（大正8年）には林町の工場付近の土地を購入して、120坪（約400m）の新工場と24坪（約80m）の事務所を建設。新工場にはコンベアシステムを導入、従業員は100名を超えた。会社の規模は大きくなっていき、1920年（大正9年）には押上（現・墨田区八広）に分工場を増設。翌1921年（大正10年）には、第3工場建設用地として亀戸に250坪（約830m）の土地を購入した。1923年（大正12年）には林町の工場を300坪（約990m）に拡張、従業員も200名を越え、月間売上高5万円と業績も順調に推移した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1922年（大正11年）に過労のため倒れ、当時では珍しい血清注射による治療で命拾いをする。だが翌1923年（大正12年）9月1日に関東大震災が発生。妻・文子と2人の子供を岩崎別邸（現・清澄庭園）へ避難させたが、2人の子供は死亡、文子も重傷を負い、工場も焼け落ちてしまう。焼け残った機械類には油を引き、錆止めを行って設備を保全した。罹災した従業員70名と被害を免れた亀戸の長屋で生活し、事業復興のため奔走していたが、重傷の妻を亡くし、関東地区で販売を委託していた日本文具製造（後のプラトン文具：1954年廃業）から、特約販売の解消及び「特約契約金1万円と融資金1万円の計2万円」の即時返済を迫られた。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 兄と相談した徳次は、早川兄弟商会を解散して事業を全て日本文具製造に譲渡することを決意する。同年11月、大阪市浪速区の日本文具製造本社を訪れ、同社社長の中山豊三と親会社・中山太陽堂（現・クラブコスメチックス）社長の中山太一兄弟に面会し、早川兄弟商会が所有する機械類（2万2000円相当）を日本文具製造へ譲渡し、徳次名義の48種類のシャープペンシル関連特許を無償で使用させること、日本文具製造は買掛金9,000円を支払い、事業継承のために早川兄弟商会の主な技術者を雇い、技術移転のため徳次本人も技師長として6か月雇うこと、等で合意した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1923年（大正12年）12月に大阪へと移り、14人の従業員と共に技術指導を行う。1924年（大正13年）8月、契約を満了して日本文具製造を退社する。徳次は大阪で再起を図ることを決意し、関東大震災から1年後の1924年（大正13年）9月1日、大阪府東成郡田辺町大字猿山25番田（現・大阪市阿倍野区長池町、2016年〈平成28年〉6月30日までのシャープ本社所在地）に「早川金属工業研究所」を設立。当初は万年筆の付属金具の製造販売を行っていたが、徳次は新規事業を模索し、海外で実用化されていたラジオに興味を持った。大阪の心斎橋にある縁戚の石原時計店を訪ねると、アメリカから輸入された鉱石ラジオ2台が届いたところで、そのうち1台を7円50銭で購入。持ち帰ったラジオを従業員と分解（リバースエンジニアリング）して研究を始めた。当時の日本ではラジオ放送が始まっていなかったので、モールス符号の手動電鍵を設置して実験を行った。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: ラジオや電気に関する知識を誰も持ち合わせていなかったが、部品を忠実に模倣して再現することに成功。1925年（大正14年）4月に国産第1号機の鉱石ラジオ受信機の開発に成功する。同年6月1日に始まった社団法人大阪放送局（JOBK：現在のNHK大阪放送局）の仮放送では明瞭な音声が聞こえ、全員で抱き合って喜んだという。このラジオ放送開始を機に鉱石ラジオの市販を開始。外国製品の半額以下の3円50銭で販売した商品は、爆発的に売れ、ラジオにまもなく“シャープ”というブランド名を付ける。1929年（昭和4年）には遠距離でも受信可能な交流式真空管ラジオを発売した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: その後、ラジオの普及と共に業績は拡大、1935年（昭和10年）5月1日、新大阪ホテル（現・リーガロイヤルホテル）で「株式会社早川金属工業研究所」の創立集会を開き、資本金30万円で法人化、徳次は取締役社長に就任する。当時は工場の敷地面積3,042坪（約10,056m）、建物面積962坪（約3,181m）、従業員数564人の陣容だった。同月中に20万円増資して資本金は50万円となった。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1936年（昭和11年）6月、ラジオ事業の確立を機に社名を「早川金属工業株式会社」に改称。1938年（昭和13年）9月には満洲国の満洲電信電話から2万台のラジオを大量受注すると、間歇（かんけつ）式コンベア装置を開発して対応し、生産の効率化と大幅なコストダウンを実現した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1942年（昭和17年）5月には「早川電機工業株式会社」に再度社名を変更し、短波・超短波研究のための研究所を設立。また、同年7月に帝国海軍から高度な技術が必要な航空無線機30台の試作を依頼され、翌1943年（昭和18年）1月10日までに完納した。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 太平洋戦争終結後は、物不足とドッジ・ラインから経営は困難が続いた。1949年（昭和24年）に大阪証券取引所で株式上場を果たすが、1950年（昭和25年）には大きな赤字を出し、倒産の危機に追い込まれた。銀行から追加融資の条件として人員の削減が提示されたため、徳次は「人員を解雇するくらいなら会社を解散するほうがいい」と考えて全従業員に伝えたが、社員から「会社を倒すな!」の声が上がり、労働組合も自主的に希望退職者を募って対応した。これによって銀行からの融資が実現し、倒産の危機を免れて経営再建を果たした。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1951年（昭和26年）にテレビの国産第1号の試作に成功。1952年（昭和27年）、徳次は研究部長を伴ってアメリカのRCA社を訪問し、同年6月19日に技術援助契約を締結。帰国後直ちに12、14、17型の試作機の製作を開始した。1953年（昭和28年）2月のテレビ放送開始を前に、国産第1号テレビTV3-14T（販売価格17万5000円）を発売した。このテレビは第2回（2009年）重要科学技術史資料（未来技術遺産）第00031号に指定されている。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1962年（昭和37年）には国産第1号電子レンジを発売。1964年（昭和39年）には世界初のオールトランジスタ方式の電子式卓上計算機「コンペット（CS-10A）」を開発し、こちらは第1回（2008年）重要科学技術史資料（未来技術遺産）第00017号に指定されている。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1980年（昭和55年）6月24日逝去。享年86。同年7月12日に東本願寺難波別院（南御堂）に於いて社葬が執り行われた。1981年（昭和56年）11月に、徳次の遺徳を偲んで奈良県天理市の総合開発センター内に「歴史ホール」と「展示ホール」が完成。歴史ホールには徳次が発明考案した徳尾錠やシャープペンシルを始め、鉱石ラジオやテレビ、電卓などのシャープを代表する製品が保存・展示されている。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 幼少時から苦労を重ねたためか、事業の第一目的は社会への奉仕と言い切っている。1944年（昭和19年）、失明軍人が働く「早川電機分工場」を開設。終戦により分工場は解散したが、1946年（昭和21年）に復職希望者7名により再開。1950年（昭和25年）に失明者工場を法人化して「合資会社特選金属工場」（現・シャープ特選工業株式会社）を設立する。視覚障害者自らが独立採算制で事業を経営する特選金属工場は広く知られ、1952年（昭和27年）には社会事業家の賀川豊彦が世界的富豪で慈善活動家のロックフェラーを伴い工場を視察。1954年（昭和29年）には三笠宮崇仁親王も訪問している。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1954年（昭和29年）2月、共働きや身体障害者家庭の子供を預るために、本社近くの阿倍野区西田辺町に「育徳園保育所」（社会福祉法人育徳園）を開設。1976年（昭和51年）4月に阿倍野区阪南町へ新築移転し、1983年（昭和58年）4月には、隣接地に徳次の遺産で「育徳コミュニティセンター」が建設されている。


title: 早川徳次 (シャープ)

text: 1962年（昭和37年）9月、徳次の寄付金をもとに、東住吉区南田辺に大阪市立早川福祉会館が設立された。また、1969年（昭和44年）11月、徳次が建設資金（3000万円）を寄贈して、阿倍野区桃ケ池町に大阪市立阿倍野青年センター（現・桃ヶ池公園市民活動センター）が設立された。


title: ELIZA

text: ELIZA（イライザ）は、初期の素朴な自然言語処理プログラムの1つである。対話型（インタラクティブ）であるが、音声による会話をするシステムではない。スクリプト (script) へのユーザーの応答を処理する形で動作し、スクリプトとしてはDOCTORという来談者中心療法のセラピストのシミュレーションが最もよく知られている。人間の思考や感情についてほとんど何の情報も持っていないが、DOCTORは驚くほど人間っぽい対話をすることがあった。MITのジョセフ・ワイゼンバウムが1964年から1966年にかけてELIZAを書き上げた。いわゆる人工無脳の起源となったソフトウェアである。


title: ELIZA

text: ユーザー（患者役）の入力する文がDOCTOR内の非常に小さな知識ベースの範囲外のものだった場合、DOCTORは一般的な応答を返す。例えば、「頭が痛い」と言えば「なぜ、頭が痛いとおっしゃるのですか？」などと返し、「母は私を嫌っている」と言えば「あなたの家族で他にあなたを嫌っている人は？」（この場合「母」が「家族」の下位概念である、という知識ベースは必要である）などと返す。単純なパターンマッチ技法を使っているが、一部のユーザーはワイゼンバウムがその仕組みを説明しても納得せず、ELIZAの応答を真剣に受け止めた。


title: ELIZA

text: ワイゼンバウムは、DOCTORについて「初期の精神医学的インタビューにおける無指向性精神療法医の反応」の「パロディ」であると述べている。彼が精神療法を選んだのは「実世界の知識に関するデータベースをプログラムに入力するという問題を避けるため」であり、精神療法という状況は人間同士の対話でありながら、その対話内容に関する知識をほとんど必要としないという特徴があったためである。例えば「好きな作曲家は？」という質問には「あなた自身の好きな作曲家は？」とか「その質問は重要ですか？」などと返すことができ、作曲家に関する知識を必要としない。


title: ELIZA

text: ワイゼンバウムは当初、独自のリスト処理言語で実装した。簡単な構文解析を行い、抜き出したキーワードを決まり文句に埋め込む。ユーザーが最初に入力する文章によっては、対話の相手が人間であると言う幻想は即座に消し去られることもあるし、何度かのやり取りを続けることができる場合もある。時には対話が非常にうまくいき、マシンの真の理解力不足が明らかになるまで数分間DOCTORと感情的にやりとりした人々の逸話は数多い。これは全て、人間側がコンピュータの出力した文に独自に意味を読み取った結果である。


title: ELIZA

text: 1966年当時、対話型コンピューティングは目新しかった。パーソナルコンピュータが一般化する約15年前であり、インターネット（Ask.com）やアプリケーションソフト（クリッパー）での自然言語処理が一般化する30年も前のことである。これらのプログラムは長年の研究の成果であるが、ELIZA は人間とマシンの対話を人間と人間の対話に見せかけようとした最初の試みとして記録に残るだろう。


title: ELIZA

text: 1976年、ワイゼンバウムの書いた記事 "Computer Power and Human Reason" が "" 誌に掲載された。その中でワイゼンバウムは人々がいかに素早くかつ深くそのコンピュータプログラムに感情的に没頭したかを記している。対話の記録を見ようとするとプライバシーの侵害だとして拒んだり、対話中は部屋に一人きりにしてくれと頼んだりといったことがあったという。


title: ELIZA

text: ワイゼンバウムのオリジナルはで実装されていたが、これを Bernie Cosell がLISPに移植した。LISPは当時主流の言語ではなく、どこでも使えるものではなかった。多くの人がELIZAに触れたのはBASICへの移植版が登場してからで、Jeff Shrager が1973年に移植したものを "" 誌が1977年に掲載したのが最初である。このバージョンが初期の各種パーソナルコンピュータ（特に Apple II と IBM PC）で動作し、そこから様々な言語に移植され派生していった。


title: ELIZA

text: ELIZA はコンピュータゲームのユーザインタフェース設計にもいくつかの影響を与えた。 は1973年、最初期のコンピュータRPG "Dungeon"（1975年）を製作する前にPDP-10上で "Ecala" と呼ばれるELIZAを拡張したプログラムを書いている。 が作った "Adventure"（1975年）という世界初のアドベンチャーゲームにも ELIZA の影響が見られる。これらのゲームは ELIZA の9年後に登場した。


title: ELIZA

text: ELIZAへの反響の大きさはワイゼンバウムを悩まし、『コンピュータ・パワー 人工知能と人間の理性』（"Computer Power and Human Reason: From Judgment to Calculation"）という本を書かせる動機となった。この著書で彼はコンピュータの限界を論じ、コンピュータを万能であるかのように見ている人々に人間や生命の重要性を説いた。""（2010年）というドキュメンタリー映画で、ワイゼンバウムはELIZAが画期的だと言ったのは誤解している人々だけだったと述べている。


title: ELIZA

text: イスラエルの詩人 は、先端技術が好きで芸術に応用しており、コンピュータを使って文学を生み出そうとしてきた。例えば、ELIZAのAPL版との対話を何度か行い、その内容を "My Electronic Psychiatrist – Eight Authentic Talks with a Computer" と題して出版したことがある。その序文でこれを の一種だとしている。


title: ELIZA

text: 先にあげた"Ecala"以外にも ELIZA の方式に基づいた様々なプログラムが様々な言語で作成されてきた。例えば、1980年には、Randy Simon の Don't Ask Software という会社が Apple II、アタリ、コモドールなど向けにELIZA風のプログラム Abuse を開発している。これは名前の通り、ユーザーの入力にののしりで応答するものだった。スペインでは Jordi Perez が 1993年に Clipper 言語で MS-DOS 向けに書かれた ZEBAL というプログラムを開発した。また、ELIZA に基づいて宗教的なバージョンのプログラムも開発された（キリストやブッダと対話するというもの）。1980年のゲーム Prisoner にも ELIZA風の対話が用いられている。


title: ELIZA

text: ジョージ・ルーカスの映画『THX 1138』（1971年）では、未来の地下社会の住民がストレスを感じたときに利用する告解室が登場し、キリスト風の顔を表示したコンピュータとELIZAのような対話をするシーンがある。


title: ELIZA

text: イギリス人アーティストでワイゼンバウムの友人でもある は1988年、フランスのブールジュにて 'Salamandre' というインタラクティブアートを展示した。これはBASICで書かれた 'Critic'（評論家）と 'Artist'（芸術家）というELIZA風プログラムを2台のAmigaに搭載して動作させるもので、観客は一方が表示した文をもう一方に打ち込むことで会話を成り立たせる。実はこの2つのプログラムは全く同じものだった。


title: ELIZA

text: 2011年に発売されたスマートフォン、iPhone 4Sの日本語版Siri(人工知能エンジン)で「イライザ」について質問すると、友人の元精神科医である旨の回答がなされる。また「面白い話をして」「長い話をして」と質問した際に出力される小話の中にも「ELIZA」が登場し、ここでもELIZA風の対話を交わしている。


title: ELIZA

text: IPsoftは仮想サービスデスク・アシスタントElizaを開発した。このソフトウェアは顧客の電子メールや電話に応答するもので、約3分の2の問題を人間の助けなしで解決できるという。INGグループやモルガン・スタンレーが顧客対応にElizaを使っている。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: 2018年6月25日、ダイハツの基幹車種である2代目ミライースの派生モデルとして発売された。2018年3月に終売となったミラココアの実質的な後継車であり、元号が平成時代としては最後に開発・発売されたダイハツ車でもある。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: プラットフォームは基となった2代目ミライース同様、「Dモノコック」（新Aプラットフォーム）が用いられる。エンジンは出力38kW（52PS）、DVVT付き自然吸気の水冷直列3気筒 KF-VE型を搭載する。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: 2代目ミライース同様に「スマートアシストIII（以下、スマアシIII）」が採用されており、搭載グレードが設定されているが、ミラトコットでは「スマアシIII」の構成機能の一つである誤発進抑制制御（前方）機能に用いられるソナーセンサーが、2代目ミライース同様に配置されているヘッドランプ真下（左右2か所）に加えて、フロントフェイス付近（左右2か所、中央の「TOCOT」アルファベットエンブレムを挟むかたちで配置）にも配置された4か所に強化されている違いがある。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: 軽自動車では初採用となる装備もあり、パノラマモニターとコーナーセンサーを同時に設定したほか、SRSサイドエアバッグ（運転席・助手席）&SRSカーテンシールドエアバッグ（前/後席）は全車標準装備されている。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: ボディは角に丸みを持たせたスクエア基調となっており、ランプはヘッドランプ（Bi-Angle LEDヘッドランプ）・リアコンビネーションランプ（LEDストップランプ）共に丸モチーフとなる。バックドアには2代目ミライース同様に電気スイッチ式のオープナーが採用されている。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: ボディカラーは新規色となる「セラミックグリーンメタリック」、「ジューシーピンクメタリック」、「サニーデイブルーメタリック」を含む8色を設定するほか、一部グレード・カラーにはフロントバンパー・ルーフ・バックドアアッパーにフィルムを装着した2トーン仕様「デザインフィルムトップ」がオプション設定されており、トコットではキャンバス地調/アイボリーが設定されている。


title: ダイハツ・ミラトコット

text: また、純正アクセサリーには、「アナザースタイルパッケージ」が設定されており、ロアスカート・フルホイールキャップ・ドアアウターハンドル・ドアミラーにパールホワイトを用いた「スイートスタイル」、メッキガーニッシュやメタル調シルバーのフルホイールキャップなどで構成された「エレガントスタイル」、外内装の随所にブラックを用いた「クールスタイル」の3種類が設定されている。本パッケージは交換を伴う一部のパーツを工場で装着するため、車両注文時のみの対応となる。


title: オールド・ガード

text: 『オールド・ガード』（原題："The Old Guard"）は、Netflixで2020年7月10日に全世界独占配信されたオリジナル映画作品。原作を『スーパーマン』『ワンダーウーマン』『ウルヴァリン 』などのアメリカンコミックライター、小説家として活動するグレッグ・ルッカ、作画をレアンドロ・フェルナンデスが担当した同名人気グラフィックノベルを映画化したもの。キャッチコピーは『彼らの戦いに終わりはない』。


title: オールド・ガード

text: 監督を務めるのは、『ワン・オン・ワン ファイナル・ゲーム』（2000年）『リリィ、はちみつ色の秘密』（2008年）などの女性監督ジーナ・プリンス＝バイスウッド。なお原作者であるグレッグ・ ルッカが脚本・製作総指揮を兼任している。


title: オールド・ガード

text: アンドロマケ（アンディ）、ブッカー、ジョー、ニッキーは不死身の戦士で、その膨大な経験を生かして人々を助けるために何世紀も活躍している。元CIA工作員コプリーは、南スーダンで誘拐された子供等を救出すると偽り、彼らを雇う。しかし作戦中、彼らは兵士の分隊に待ち伏せされてしまう。兵士を殺した彼らは、不死身の姿を映像に収めるためにコプリーにハメられたのだと気づく。


title: オールド・ガード

text: 一方、アフガニスタンでは、米海兵隊員ナイル・フリーマンは、標的を倒した際に喉を切られ死亡したが、蘇生し傷一つなく回復する。その直後、彼女と他の不死身の人間たちは同じ不穏な夢を見て、アンディたちは新たな不死身の人間の存在を知る。アンディは軍人が実験のためにナイルを拉致する前に救出する。


title: オールド・ガード

text: コプリーは製薬会社のCEOスティーブン・メリックにアンディたちの映像を見せ、彼らを捕らえて能力の秘密を知るために工作員を送り込む。アンディはナイルをフランスに連れて行き、そこでナイルはチームの残りのメンバーと出会う。グループは彼らが本当に不死身ではないことをナイルに明らかにする。治癒能力は、かつてのメンバーに起こったように突然失われてしまう。また、彼女はアンディの仲間であったクインについて聞かされる。クインは何世紀も前に神父に捕らえられ、鉄の処女に閉じ込められたまま海に投げ込まれ、それ以来500年以上もの間、絶えず溺れ続けている。


title: オールド・ガード

text: 重傷を負ったブッカーがアンディのための囮として残され、ジョーとニッキーは捕らえらてしまう。アンディは残りの兵士たちを一人で殺したが、戦いで負った怪我が治らず、不死を失ったことに気づく。ブッカーはコプリーの居場所を突き止めるが、ナイルは自分が家族より長生きする運命を受け入れることができず、アンディ達と共に戦うことを拒否し別れる。


title: オールド・ガード

text: アンディとブッカーはコプリーに出会うが、ブッカーは彼らの不死を終わらせる方法を見つけさせるために裏切り、アンディの腹部を撃つ。しかし、その傷が治癒していないことに気づく。コプリーはメリックが研究のために無期限に不死身を拷問して喜んでいることを知る。ナイルは、ブッカーの裏切りに気づき、アンディ達を救うため現場に残っていたコプリーを説得する。


title: オールド・ガード

text: 裏切りの罰として、100年間ブッカーに他のメンバーとの接触を禁止する。残りのメンバーには、彼らの過去の行いが後に世界を救っていたことをコプリーによって明かされる。自分たちの使命への確信を増した一行は、コプリーに自分たちの存在を秘密にしておくことを命令する。


title: オールド・ガード

text: 2017年3月、スカイダンス・メディアがグラフィックノベル『"The Old Guard"』の映画化権を購入した。2018年7月25日、ジーナ・プリンス=バイスウッドが本作の監督に起用されたとの報道があった。2019年2月21日、シャーリーズ・セロンとキキ・レインの起用が発表されると共に、Netflixが本作の配信権を獲得したと報じられた。5月、マーワン・ケンザリ、マティアス・スーナールツ、ルカ・マリネッリの出演が決まった。6月、キウェテル・イジョフォー、ハリー・メリング、ベロニカ・グゥがキャスト入りした。


title: オールド・ガード

text: 2019年5月中旬、本作の主要撮影が始まった。ロケはイギリス、モナコ、パリで行われた。7月3日、ハウシュカとダスティン・オハロランが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。2020年7月10日、レイクショア・レコーズが本作のサウンドトラックを発売した。


title: オールド・ガード

text: 本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには133件のレビューがあり、批評家支持率は79%、平均点は10点満点で6.48点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『オールド・ガード』は時折ヒーロー映画というジャンルの慣習に制約されているが、ジーナ・プリンス=バイスウッド監督は洗練されたヴィジョンとシャーリーズ・セロンによる鮮烈なアクションシーンを同ジャンルにもたらした。」となっている。また、Metacriticには45件のレビューがあり、加重平均値は70/100となっている。


title: オールド・ガード

text: 2021年1月27日にNetflixが続編制作の許可を出したことが報じられ 、同年6月30日にはセロンより脚本の完成と2022年第一四半期の撮影開始予定が明かされた。同年8月26日、続編の監督がジーナ・プリンス＝バイスウッドに代わりヴィクトリア・マホーニーになることを発表。セロン、レイン、スーナールツ、ケンザリ、マリネッリ、イジョフォーは続投する。。


title: 羽仁五郎

text: 旧姓は森。群馬県桐生市出身。生家は地元の有力な織物仲買商であり、父の森宗作は第四十銀行の創立者で初代頭取、舘林貯蓄銀行頭取などを務めた。1913年（大正2年）、桐生北尋常小学校卒業。同年東京に上京して、東京府立第四中学校に入学。厳しい規則と詰め込み主義の学校を批判し、停学処分を受けるなどした。1918年（大正7年）旧制第一高等学校独法科入学、さらに1921年（大正10年）、東京帝国大学法学部に入学。数ヶ月後に休学し、同年9月、ドイツで歴史哲学を学ぶため出国。1922年（大正11年）4月、ハイデルベルク大学哲学科でリッケルトに歴史哲学を学ぶ。留学中、糸井靖之・大内兵衛・三木清と交流し、現代史・唯物史観の研究を開始。「すべての歴史は現代の歴史である」というベネデット・クローチェの歴史哲学を知り、イタリア旅行中に生家を訪れるも扉を叩かず。しかし、生涯在野の哲学者であったクローチェの影響を色濃く受けた。1924年（大正13年）、帰国し、東京帝国大学文学部史学科に入る。


title: 羽仁五郎

text: 1926年（大正15年）4月8日、羽仁吉一・もと子夫妻の長女説子と結婚。「彼女が独立の女性として成長することを期待して」婿入りし、森姓から羽仁姓となる。1927年（昭和2年）、東京帝国大学卒業。同大史料編纂所に嘱託として勤務。1928年（昭和3年）2月、日本最初の普通選挙で応援演説をしたことで問題となり辞職。同年10月三木清・小林勇と雑誌『新興科学の旗のもとに』を創刊。1932年（昭和7年）、野呂栄太郎らと『日本資本主義発達史講座』を刊行。1933年（昭和8年）9月11日、治安維持法容疑で検束。留置中に日本大学教授を辞職。強制的に虚偽の「手記」を書かされた上で、12月末に釈放。その後、『ミケルアンヂェロ』その他の著述で軍国主義に抵抗し多くの知識人の共感を得た。中でも『クロォチェ』論は特攻隊員の上原良司の愛読書となり遺本ともなった。1945年（昭和20年）3月10日、北京で憲兵に逮捕され、東京に身柄を移され、敗戦は警視庁の留置場で迎え、10月4日の治安維持法廃止を受けてようやく釈放された。1947年（昭和22年）、参議院議員に当選し、1956年（昭和31年）まで革新系議員として活動。国立国会図書館の設立に尽力する。日本学術会議議員を歴任。


title: 羽仁五郎

text: マルクス主義の観点から、明治維新やルネッサンスの原因は農民一揆にあると主張。晩年は新左翼の革命理論家的存在となり、学生運動を支援し『都市の論理』はベストセラーとなった。1983年（昭和58年）、肺気腫のため死去。


title: 貫田宗男

text: 佼成学園中学校・高等学校登山部で登山を始める。中央大学入学と同時に「日本エキスパートクライマーズクラブ（JECC）」へ入会。21歳でヨーロッパアルプスを経験。23歳で渡米。1979年、ダウラギリV峰(7,618m/ネパール)登頂。中央大学卒業後は、アメリカ、カナダで登山ガイドに従事。


title: 貫田宗男

text: 1982年にアルパインツアーサービスへ入社。1991年、4回目の挑戦でチベット側からエベレストに登頂。当時としては画期的な少人数パーティーでの登頂に成功した。しかし、同行者の二上純一が下山中に転落死するという悲劇に見舞われる。


title: 貫田宗男

text: 1994年にアルパインツアーサービスを退社し、2度目のエベレスト登頂。1995年にアルパインツアーサービスの同僚と「ウェック・トレック（WEC)」を創業。世界の山々を目指す登山隊や撮影隊のコーディネーター、山旅のガイドを行う。


title: 貫田宗男

text: 2003年から三浦雄一郎の3度のエベレスト挑戦(2003,2008,2013)や、2009年より日本テレビ番組「世界の果てまでイッテQ!」登山部、2010年よりNHKデジタル衛星ハイビジョン番組「世界の名峰グレートサミッツ」に関わる。


title: シルエット

text: 元々は18世紀ヨーロッパに起った、黒い紙を切り取って人物の横顔を表現した切絵に対して用いられた言葉で、そこから明るい背景に対して事物が黒く塗りつぶされて見えるような光景や、物の形そのものを言い表す語として用いられるようになった。服飾では、着装時の服の輪郭や、服そのもののデザインを言い表す語として使われている。


title: シルエット

text: 「シルエット」の語は、フランス王ルイ15世の治世下で財務大臣を務めたエティエンヌ・ド・シルエットに由来する。当時フランスは七年戦争が長引いたことで財政難に陥っており、エティエンヌは特に富裕層に対して厳しい倹約を要求しなければならなかった。写真が登場するまでは、切絵によるシンプルな肖像が人物の特徴を記録する最も安上がりな方法であり、彼はこれを好んだため、このような肖像画、さらには安上がりで済ますことが人々の間で「シルエット」と言われるようになった。


title: シルエット

text: エティエンヌの父はフランス領バスクのビアリッツ出身で、「シルエット（Silhouette）」という姓は、バスク語の姓 "Zilhueta" をフランス語形に直したものである。バスク語でのより一般的な形は "Zuloeta" で、このうち "-eta" は「豊富な」を意味する接尾辞であり、"zilho"、 "zulo" は「穴」を意味する。この場合「こうもりの巣」を意味する可能性もある。


title: シルエット

text: シルエットは視覚芸術の一形式であり、伝統的には横顔のポートレイトを黒い影によって表現する。横顔が描かれるのは、それが顔の骨格につよく依存しているため、老化や体重の増減、病気などによって変化することがほとんどないからである。横顔を用いた肖像自体は、古くは古代ローマ時代から貨幣に用いられてきた。ルネッサンス時代には横顔による肖像画が流行し、ロレンツォ・デ・メディチなど多数の著名な人物が横顔による肖像画に描かれている。


title: シルエット

text: シルエットによるポートレイトは絵具を用いても制作可能であるが、伝統的には黒色の薄いカードを顔の形に切り取って、白などの明るい色の下地に貼ることによって作られる。専門のシルエット作家の場合、しばしば観客の前で数分間のうちにポートレイトを切り取って見せる 。また注文主に横顔の写真を送ってもらい、それをもとに製作することもある。


title: シルエット

text: 18世紀ドイツの観相学者ヨハン・カスパー・ラヴァーターは自著において人間の顔のタイプを分類するのにシルエットを使用しており、これがシルエットを広めるきっかけになったと考えられる。なおラヴァーターの友人でもあったゲーテはシルエットを好み、『若きウェルテルの悩み』では主人公ウェルテルが思いを寄せる女性シャルロッテのシルエットを作るくだりがある。18世紀の最も有名なシルエット作家であるアウグスト・エドワード（August Edward）は何千枚もの精巧なポートレイトを制作したが、その多くは船の難破事故のために失われてしまった。イギリスでもっともよく知られているシルエット作家であるジョン・ミアーズ（）はロンドンのストランドにスタジオを構えつつも、各地を旅行し様々な土地で作品を制作した。


title: シルエット

text: アメリカ合衆国ではシルエットは1790年代から1840年代にかけて流行し、カメラが登場するまでは肖像技法として広く用いられていた。シルエットの技法は現在にも受け継がれており、各地を旅しながらシルエット制作を行なっている作家が20世紀まで存在した。その後シルエットは新しい世代から、重要な出来事を記念する上でのノスタルジックな技法として再評価を受けており、アメリカではシルエット作家がウェブサイトを設けて、結婚式や広告などに使用するシルエットの制作を請け負ってもいる。


title: シルエット

text: イギリスでは活動中のシルエット・アーティスト集団が存在する。オーストラリアではS.ジョン・ロス（）が60年にわたり農芸展覧会などの場でシルエット制作をして見せていた。ダグラス・カーペンターなどの作家はペンとインクを使用してシルエットを制作している。


title: シルエット

text: 18世紀末より、シルエットは肖像だけでなく出来事や物語の一場面を表現する手段としても用いられるようになった。19世紀においてこのような技法を好んだ作家にハンス・クリスチャン・アンデルセンがいる 。またロバート・ライアンはしばしばシルクスクリーンを使って複雑なシルエットを制作している 。 天保7年(1836年)1月には花月栞翁／龜齢がシルエットのみで構成された艶本『華月帖』を出版している。


title: シルエット

text: 19世紀末から20世紀初頭にかけて本の挿絵などに、複雑なイラストレーションよりも安価で容易な方法としてシルエットが用いられた。この頃にシルエットを制作したイラストレーターにはアーサー・ラッカムやウィリアム・ハース・ロビンソンなどがいる。20世紀末にはJan PienkowskiやJan Ormerodなどのイラストレーターがシルエットを使用しており、21世紀以降ではKara Walkerがこの技法を用いて人種問題を取り扱ったイラストレーションを制作している。


title: シルエット

text: シルエットは多くの映像作品でドラマティックな演出として使用される。例えばジェームズ・ボンドの映画で用いられるオープニング・クレジットなどが該当する。また歌手グループのミュージックビデオなどにも使用されており、過去にはiPodのコマーシャルに、iPodをつけて踊る人物のシルエットが使用された。


title: シルエット

text: 「シルエット」は輪郭を含意する言葉であるために、ファッションやフィットネスの分野ではスタイル・体型を言い表す言葉として使われている。これらの分野の広告ではしばしば人々、特に女性たちに対し、コルセットやダイエット、エクササイズによって理想的な「シルエット」を得るよう呼びかける。この分野の広告では20世紀初頭のヨーロッパで「シルエット」の言葉が使われ始めた。


title: シルエット

text: 服飾研究家の間では衣服を着用した際の輪郭を示す言葉としても用いられており、各時代のファッションを比較しその変化を言い表す際に用いられている。ある時代において望ましいとされるシルエットは様々な要因から影響を受ける。ヨーロッパでは1850年代から60年代にかけてクリノリンが女性のシルエットを決定していた。アレクサンドラ・オブ・デンマークの特徴的な姿勢はエドワード朝の女性たちのシルエットに影響を与えた。左の広告画像を参照のこと。


title: シルエット

text: シルエットは視認しやすいため、素早い認識の必要な様々な分野でも用いられる。道路標識のほか、都市や国を有名なモニュメントや地形のシルエットで表現したり、木や虫などの自然物の存在をシルエットで表現して知らせたりする。


title: 外燃機関

text: は、機関内部にある気体を機関外部の熱源で加熱・冷却により膨張・収縮させることにより、熱エネルギーを運動エネルギーに変換する機関のこと。原動機のうち、燃焼ガスを直接作動流体として用いない熱機関を指す。対して、作動流体として用いるものは内燃機関と呼ばれる。


title: 外燃機関

text: 外燃機関において、熱エネルギーから運動エネルギーに変換する過程で作用するものを動作気体、動作ガス、作動流体という。例えば蒸気タービンでは水を沸かしてその蒸気でタービンを回して機械的エネルギー（動力）を得るから、蒸気が蒸気機関における動作気体である。


title: 外燃機関

text: 内燃機関と比較した場合、熱源が外部にあるため燃料の形態（気体・液体・固体）による選択肢が広く、最適な条件で燃焼させられるため、大気汚染物質の排出を抑えやすい。また、化石燃料（石油・天然ガスなど）だけでなく原子力・地熱・太陽光など多種多様の熱源を利用できる（例えば蒸気機関車は石炭・重油といった化石燃料の他に薪やバガスも燃料にできる）。また、内燃機関に比べ作動音が比較的静かである。


title: 外燃機関

text: 産業革命を引き起こす原動力となった外燃機関であったが、やがて輸送機械を中心にガソリンエンジンなどの内燃機関に取って代わられた。外燃機関は小型化・軽量化が難しく、パワーウェイトレシオが小さい（重量がかさむ割に力が小さい）ため、輸送機械には向かないからである。ことレシプロ式の蒸気機関に限れば、蒸気機関車などにわずかに残るのみとなってしまった。


title: 外燃機関

text: しかし、大型の蒸気機関については現代でも積極的に利用されている。たとえば火力発電所と原子力発電所は蒸気タービンで発電する汽力発電であり、高い熱効率を実現している。これらで用いられる蒸気タービンの熱効率は理論熱サイクルの限界に近い物がある。また外燃機関の一種であるスターリングエンジンはカルノーサイクルに最も近い動作が可能で、その熱効率の高さから一部の通常動力型潜水艦で非大気依存推進（AIP）に用いられている。なお、コンバインドサイクル発電による効率化は、ガスタービンが内燃機関であり、この節の説明にはそぐわないので省く。


title: ロールキャベツ

text: なお、米やナッツ類、挽肉などを塩漬けにしたブドウの葉やキャベツの葉で巻いた家庭料理にサルマがある。サルマは巻き物、ドルマは詰め物の意味であるが、厳密に区別されているわけではない。そのためサルマをロールキャベツにあたるものとして紹介する資料もある。


title: ロールキャベツ

text: 挽肉、タマネギとニンジンの微塵切り、食塩、胡椒、ナツメグなどを混ぜて作った具を湯通ししたキャベツの葉で包み、俵型になるように巻く。葉は一枚ずつきれいに剥がし、湯通しして水気を切ったものを使用。葉の終端は爪楊枝などで止める。さらに薄切りのベーコンを巻きつける場合もある。これをブイヨン、トマト味のスープ、ホワイトソースなどで煮込んで作る。


title: ロールキャベツ

text: サルマは国ごとに「クロアチア風ロールキャベツ」のように紹介されることがある。クロアチアではキャベツの葉を塩水に漬けて発酵させたキセリクプスが用いられる。また、クロアチアでは食事の時にかき混ぜスプーンですくって食べる習慣がある。


title: ロールキャベツ

text: 家庭料理としてのロールキャベツには、ウスターソース、トマトケチャップ、醤油などをかけて食べる場合がある。また和風の出汁で煮込み、おでんの具材にすることもある。日本独自の具材としてかんぴょうがあり、これでキャベツを結べばかんぴょうごと食べられる。


title: 佐藤璃果

text: 2018年（平成30年）8月19日、坂道合同オーディションに合格。同年11月から12月にかけて、オーディション合格者39名のうち21名の配属先が発表されたが、佐藤を含む残りのメンバーはグループに配属されず、2019年9月から坂道研修生として活動を開始した。


title: Kali Linux

text: Kali Linux（カーリー リナックス、カリ リナックス）はデジタル・フォレンジックやペネトレーションテスト用に設計された、Debian派生のLinuxディストリビューションである。主にによって維持および資金援助されている。


title: Kali Linux

text: Kali Linuxには約600個のペネトレーションテスト用プログラム（ツール）がプリインストールされているが、それらは（グラフィカルなサイバー攻撃管理ツール）、nmap（ポートスキャナ）、Wireshark（パケットアナライザ）、Metasploit（ペネトレーションテストフレームワーク、ベストペネトレーションテストソフトウェアとして表彰された）、John the Ripper（パスワードクラッカー）、sqlmap（自動SQLインジェクションおよびデータベーステイクオーバーツール）、Aircrack-ng（無線LANペネトレーションテスト用ソフトウェアスイート）、Burp Suiteおよび（ウェブアプリケーションセキュリティソナー）などである。


title: Kali Linux

text: Kali LinuxはOffensive SecurityのMati AharoniとDevon Kearnsにより、Knoppixベースの情報セキュリティテスト用LinuxディストリビューションであるBackTrackを書き換えることで開発された。Kali Linuxは当初カーネル監査に焦点を当てて設計されたので、このことがKernel Auditing Linuxという名前の由来となったのだが、ヒンドゥー教の女神Kaliが名前の由来だと間違われることが多い。三人目のコア開発者として、DebianエキスパートであるRaphaël Hertzogが加入した。


title: Kali Linux

text: Kali Linuxの人気は、TVシリーズMr.Robotのエピソードに何回か登場したことで高まった。番組内で紹介されたKali Linuxが提供するツールには、Bluesniff、Bluetooth Scanner (btscanner)、John the Ripper、Metasploit Framework、nmap、Shellshock、Wgetなどがある。


title: Kali Linux

text: Kali LinuxおよびBackTrackのタグラインは "the quieter you become, the more you are able to hear" であり、それは背景の一部に表示されている。


title: Kali Linux

text: Kali Linuxは、x86命令セットをベースとしたホストで利用するための32ビットおよび64ビットのイメージや、BeagleBoardコンピュータやサムスンのARM Chromebookで利用するためのARM用イメージとして配布される。


title: Kali Linux

text: 既にKali Linuxは、Asus Chromebook Flip C100P、BeagleBone Black、HP Chromebook、CubieBoard 2、、CuBox-i、Raspberry Pi、EfikaMX, Odroid U2、Odroid XU、Odroid XU3、Samsung Chromebook、Utilite Pro、Galaxy Note 10.1、およびSS808で利用できる。


title: Kali Linux

text: が登場したことで、Kali LinuxはNexus 5、Nexus 6、Nexus 7、Nexus 9、Nexus 10、OnePlus One、およびSamsung Galaxyの一部モデルなどのAndroidデバイスでも公式に利用できる。さらに非公式のコミュニティビルドを用いることで、それ以外のAndroidデバイスでも利用できる。


title: Kali Linux

text: Kali LinuxはWindows 10のWindows Subsystem for Linux (WSL) 上で利用できる。Windows用の公式Kaliディストリビューションは、Microsoft Storeからダウンロードできる。


title: Kali Linux

text: Kali NetHunterは、Kaliコミュニティのメンバーである "BinkyBear" とOffensive Securityが共同作業で開発した、最初のNexusデバイス用オープンソースAndroidペネトレーションテストプラットフォームである。Kali NetHunterは、Wireless 802.11フレームインジェクション、ワンクリックMANA Evil Access Pointセットアップ、HIDキーボード（Teensyのような攻撃）、さらにBad USB MITM攻撃をサポートする。


title: Kali Linux

text: BackTrack（Kaliの前身）にはフォレンジックモードとして知られるモードが搭載されていたが、このモードはライブブートとしてKaliに継承された。フォレンジックブートは様々な理由により大変有名であるが、その内の1つとして、Kaliのユーザーは既にブート可能なKaliのUSBドライブやCDを持っているため、Kaliをフォレンジックの仕事に適用し易くなることが挙げられる。Kaliをフォレンジックモードでブートすると、システムは内蔵ハードディスクやスワップ領域にはタッチせず、自動マウントも無効になる。ただしKaliの開発者は、ユーザーがKaliを現実世界のフォレンジックに使用する前に、これらの機能を幅広くテストすることを推奨している。


title: Kali Linux

text: これらのツールを様々な目的で使用できるが、そのほとんどは被害者のネットワークやアプリケーションをエクスプロイトしたり、ネットワークディスカバリーを実行したり、あるいはターゲットのIPアドレスをスキャンするものである。以前のバージョン (BackTrack) から多くのツールを削除した。最も評判が良く効果的なペネトレーションテストアプリケーションに焦点を当てるため、以前のバージョン (BackTrack) からは多くのツールが削除された。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 収録曲には、アルバムに先行して2011年に発表したシングル「GOOD LUCK MY WAY」「X X X」「CHASE」の表題曲や、2008年に発表した「DRINK IT DOWN」「NEXUS 4／SHINE」の表題曲、さらに2010年に発表した「BLESS」の表題曲を含めた11曲が収められている。また、本作のマスタリングは、オアシス・マスタリングのエンジニアであるエディ・シュレイヤーが担当している。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 本作に収録された11曲のうち、7曲は本作発表前にリリースしたシングル表題曲となっており、本作で初音源化された楽曲は4曲のみとなっている。これは過去のL'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムと比べ最も少ない曲数となっている。このことについて、tetsuyaは「シングル7曲といっても、アルバムの制作に入った時点ではシングル4曲という段階から作り始めたという言い方が正しいですね。アルバムのレコーディングをしながらシングルがリリースされていった感じです」と本作発売当時のインタビューで語っている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: ちなみに、本作は前作に続き、アジア圏を含め海外でもリリースされている。日本でのリリースから約3ヶ月後となる2012年3月5日には、ヨーロッパでのアジア圏のアーティストのCD流通を行っているドイツのレコード会社、Gan-Shin Recordsから欧州盤がリリースされている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 『BUTTERFLY』の録音作業は、2010年9月頃から始まり、バンドの結成20周年を記念し開催したライヴツアー「20th L'Anniversary TOUR」を挟みながら、2011年12月頃まで行われた。この期間中に制作された先行シングル3作品の表題曲に加え、2008年に発表した「DRINK IT DOWN」や、長らくアルバム未収録であった「NEXUS 4」「SHINE」「BLESS」を収録し、アルバムが完成している。ちなみに、本作のマスタリング音源最終チェック現場の様子は、シングル「CHASE」の購入者を対象に、動画共有サービス、Ustreamでリアルタイム配信されている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 本作のレコーディングは、これまでの作品制作と比較し、1曲ごとの作業間隔を大きく空け、長期間にわたり行われている。本作の制作を振り返り、yukihiroは「のんびりやらせてもらえたので、考える時間もいっぱいあって。じっくり作れましたね」「1曲録ったらちょっと時間空いて、次の曲をまた録ってみたいなのは初めてだったんで、新鮮な感じで毎回曲に挑めてたって感じですね」と述懐している。また、kenは「録った期間も長かったし、このタームで作曲したものは何も考えずに録ったけど、すごく"L'Arc〜en〜Cielを感じるアルバム"になったなと感じました」「4年の間にレコーディングの自分の機材とかもどんどん変わっていってるし、音のトータル的なところで"どうなんだろう?"って不安もあったんですけど。並べてみるとそれが逆によかったり、いろんな面が出せたり、落ち着いて、こう、いろんな曲の幅を出せていけたなぁという気がしますね」と語っている。さらに、hydeは「今回はレコーディング自体にちょっと余裕があったので、いい歌詞ができるまで、歌入れを延期したりすることもあった」と歌詞を練ることに多くの時間を充てられた旨を述べている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 本作の音楽性としては、全11曲のうちシングル表題曲が7曲を占めていることもあってか、華美なアレンジが印象的なアリーナ・ロックに、シンフォニック・メタルを組み合わせたような方向に寄った楽曲が多く収録されている。また、本作にはシンセサイザーを多用したヘヴィロックテイストの楽曲や、R&Bとメタルの融合を模索した楽曲、フレンチポップを意識した楽曲、ポストロックを意識したリズムアプローチを取り入れた楽曲など多彩な楽曲が収録されており、様々なジャンルを横断したアルバムに仕上がっている。そのため、hydeは本作の印象について「コンピレーションアルバムみたい。1曲1曲ほんとバラバラ」と述べている。また、hydeは「20年間いろんな曲を作ってきてるからこそ、これだけ違う曲が揃っても、ああ、これはL'Arc〜en〜Cielだよねって、バンドの匂いを感じてもらえるんじゃないかな。これがもし1stアルバムだったら"曲がバラバラ過ぎない？"ってなると思う。普通なら、こんな振り幅のあるアルバム、イカれてるとしか思わないよ（笑）」とも語っている。このように多彩な楽曲が収録された経緯について、tetsuyaは「ジャンルがどうかとかではなくて、自分たちがカッコいいと思えることなら、なんでもやろうということですよね。たぶん、他のメンバーも括りというか縛りがなくなってきてるんじゃないかと思います」と述べている。さらに、これまでのアルバム制作との作曲姿勢の違いについて、kenは「言葉とか風景に引っ張られないで曲を作りたかった。今までだったら、この曲は悲しい空気をまとったままがいいなとか、これは海の中を大きな船がゆっくり進む感じだなとか、イメージがすでにあって、それを形にしていくけど、それをなくして曲が作りたいなって」「バンドを20年近くやってきて、いろんな手法を知っているから、それが出ないようにしたいというか新鮮さが欲しいんですよ。経験が関係ない、最初の感覚に近いところでやりたいなって。今回は、よりそっちに振り切れて曲を書いた感じがする」と述べている。また、kenは「＜音は音でしかない＞って僕が思ってるのは事実なんですけど、hydeの歌詞が乗ったとき、そこには何かがあるんですよね」とも語っている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: また、本作では、各メンバーが担当する楽器のアプローチに、これまでとの変化が見受けられる。今回のレコーディングでのギターアプローチについて、kenは「ギターには2つの弾き方があると思ってて。曲を生みだす弾き方と、ニュアンスを生みだす弾き方の2つ。今回のアルバムは後者をもっとやった感じ」「昔は、打ち込みの音楽はあったとしても、バンドサウンドまで多くはエディットしたりはしてなかった。でも今はそれが多いじゃないですか。だからそういう、ニュアンスの強いギターを聴ける機会が少なくなってる気がして。昔はちょっと掠れたような音が出たら、カッコ良いもカッコ悪いもそのままにしておかなきゃいけなかったのが、今はもし掠れてたら、ここだけエディットして直そう、って話になっちゃう。だから音程やリズムに個性が出せない。出せるんだけど、あまり聴こえてこない。1つの音程を出すにも、何パターンも出す方法があって、そのどれを選ぶかによってプレイヤーの個性が出るのが僕は楽しいかな。2、3年後にまた言ってることや、その時のやりたいことは変わってくと思うけど、今はそういう気分かな」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、yukihiroは今回のレコーディングにおいて、ドラムスティックの持ち方を変え、スティック自体も一新し、制作に臨んでいる。その理由についてyukihiroは「せっかくこういう活動のサイクルをいただいているなら、あらためて自分のドラミングを見直してみようと思ったんです。それでまず、ずっと疑問に感じていたグリップから手をつけた」「（ドラミングの変化としては）まず叩き方が変わりましたね。手首の使い方が変わって、ストロークも変わってきたなと思います。出音も太くなったように思いますし、音量も前より出ているかもしれないです」と語っている。ちなみに、yukihiro曰く、新しいグリップを固めていくうえで石川直やマイク・ポートノイのドラミングを一部参考にしたという。さらにtetsuyaは、本作の制作で多彩な楽曲が集まったことを受け、ベース録りで様々なアプローチを試みており、本作発売当時のインタビューで「いろんなタイプの曲があるんで、そのタイプに合う音色を選んでます」と語っている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: さらに、本作ではhydeのボーカルにも変化が見られるようになっている。本作のボーカルワークについて、hydeは「自分を追い込んだのはちょっと初めてかもしれない。歌にしても、綺麗に歌ったらOKじゃなくて、喉が開いてるかどうかでもう一回歌い直したりとかしてるんで、音質にもこだわったというかね。自分のプレイ、ボーカリストとしてもちょっとこだわってる部分はあったんで、そういったところは進化かなとは思いますね」「なんかちょっと歌うことが好きになったところはありますね。レコーディングならではの上手に歌おうっていうところより、もうちょっと上の雰囲気で歌えるになってきたのかなって。表現力は自分の特徴でもあると思うんで、そこはもう振り切って、すごいウィスパーからシャウトまで1曲の中で使うようにしています。その意味では表現の幅は今まででいちばんあるかもしれない」と本作発売当時のインタビューで語っている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルを決めるにあたり、hydeは「今回は特に収録曲がバラエティに富んでるから、それをひとつにまとめるタイトルっていうのが難しかった」と本作発売当時のインタビューで語っている。また、tetsuya曰く、hydeが考えたアルバムタイトル案をいくつか却下したといい、タイトルの正式決定に至るまで時間がかかったという。結果的に、『蝶』を意味する『BUTTERFLY』がアルバムタイトルに決定しているが、その経緯についてhydeは「蝶ってセクシーな部分も持ってると思うし、一方でかわいらしい子供な部分もあるし、すごくこのアルバムの世界観に似合った言葉」「収録曲の歌詞の中に＜羽化して蝶になったら＞という言葉もあるし、"進化する"という意味でタイトルに選んだ」と語っている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: また、本作のリリースプロモーションとして、アルバムタイトルと同名の木村カエラの楽曲「Butterfly」を起用したテレビCMが本作発売週に放映された。映像は、木村カエラの楽曲「Butterfly」のミュージック・ビデオが流れる中、最後にL'Arc〜en〜Cielのアルバム発売の告知が挿入されるというもので、音声にL'Arc〜en〜Cielの楽曲が一切登場しない内容となっている。このコラボレーションはL'Arc〜en〜Ciel側からのオファーによって実現したもので、テレビCMは3パターン制作されている。アルバム発売のプロモーションであるにも関わらず、アルバムに収録される楽曲を流さない奇抜なコラボCMとなったことについて、tetsuyaは「"BUTTERFLY"つながりということで、アーティストのCMに別のアーティストが出るという前代未聞のCMですが、木村カエラさんがそのユーモアを理解して楽しんでくれたからこそ実現できたCMです。とても感謝しています」とコメントしている。また、オファーを承諾した木村カエラは「こんな型破りな企画にお声をかけて頂いて、ノリノリな気分になりました。かっこいいことも、面白いこともできるL'Arc〜en〜Cielの皆さま、本当に尊敬します。こちらこそ、誘って頂きどうもありがとうございました」とコメントを寄せている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: フィジカルは、完全生産限定盤（2CD+DVD）と通常盤（CD）の2形態で発売されており、完全生産限定盤には、パートチェンジバンドP'UNK〜EN〜CIELのアルバム『P'UNK IS NOT DEAD』と、結成20周年記念特別番組『ベストヒットLEC』を収めたDVDが収録されている。また、完全生産限定盤と通常盤（初回限定仕様）には、L'Arc〜en〜Cielとして約7年ぶりとなるライヴハウス公演「一夜限りのL'Arc〜en〜Ciel Premium Night」の無料招待抽選IDが記載されたトレーディングカードが封入されている。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: また、フィジカル発売に合わせ、レコチョクなどの各種音楽配信サイトにてダウンロード配信されている。ただ、収録曲「wild flower」に関しては、フィジカル発売の1週間前に先行配信が実施されている。ちなみに、iTunes Storeでの配信は、アメリカ、カナダ、オーストラリアなどの海外の一部地域限定での配信となり、日本国内でのリリースはされていなかった。ただ、2012年11月7日にソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、ほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘（FLAIR）によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。


title: BUTTERFLY (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『BUTTERFLY（Remastered 2022）』では、（Sterling Sound）によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信（ハイレゾリューションオーディオ音源含む）およびストリーミング配信が開始されている。


title: 鶴屋百貨店

text: 本館1階にはサテライトスタジオが設けられている。このスタジオからは、毎日午後2時5分より20分間、RKKラジオの最長寿番組『午後2時5分一寸一服』の公開生放送が行われており、当該時間帯には店内でもこの番組が流される。また同スタジオでは、FMKが毎週金曜日午後4時から『FMK Feel the Voice』を生放送している。


title: 鶴屋百貨店

text: なおRKKラジオ『午後2時5分一寸一服』の番組中、随所に同店のイメージソング「鶴屋ラララ」が流れており、この曲をバックに同店で行われる催し物のお知らせなどが放送される。「鶴屋ラララ」は着メロにもなっており、同店のモバイルサイトでダウンロードのサービスが行われている。


title: 鶴屋百貨店

text: 営業時間は、基本的に10:00 - 19:00。毎週金曜・土曜のみ19:30まで（WING館は毎日20:00まで営業、New-S館は10:30 - 20:00。年末などは20:00まで延長することもある）。本館7階鶴屋レストランアベニュー（レストラン街）は11:00 - 21:00。元日以外はほとんど毎日営業しているが、定休日となる場合には火曜日に設定されている。


title: 鶴屋百貨店

text: 鶴屋のロゴマークは開店以来使用され続けているもので、鶴の巣篭もりをイメージしているものである。アルファベットロゴは、以前ハイランドグループに加盟していたこともあり、髙島屋と同じ書体を使用している。ただし他の百貨店と違い、漢字ロゴもポスター、包装紙などに使用されている。紙袋、包装紙は白地に赤と紺のラインが入ったものを使用。シーズンによっては熊本県のイメージキャラクターであるくまモンが入っている紙袋も併用している。なお、以前の包装紙は公募して選ばれたカーネーションをモチーフとしたものを1965年（昭和39年）から使用していた。


title: パブロ・カザルス

text: パブロ・カザルス（Pablo Casals、カタルーニャ語：Pau Casals, 1876年12月29日 - 1973年10月22日）は、スペインのカタルーニャ地方に生まれたチェロ奏者、指揮者、作曲家。カタルーニャ語によるフルネームはパウ・カルラス・サルバドー・カザルス・イ・ダフィリョー（Pau Carles Salvador Casals i Defilló）。


title: パブロ・カザルス

text: チェロの近代的奏法を確立し、深い精神性を感じさせる演奏において20世紀最大のチェリストとされる。有名な功績として、それまで単なる練習曲と考えられていたヨハン・ゼバスティアン・バッハ作『無伴奏チェロ組曲』（全6曲）の価値を再発見し、広く紹介したことが挙げられる。


title: パブロ・カザルス

text: 早くから世界的名声を築き、ヨーロッパ、南北アメリカ、ロシアなどを演奏旅行して回った。指揮者フルトヴェングラーはチェロ奏者としてのカザルスへ次のような賛辞を残している。「パブロ・カザルスの音楽を聴いたことのない人は、弦楽器をどうやって鳴らすかを知らない人である」。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスは12歳でバルセロナの市立音楽院でチェロを学ぶことになるが、ホセ・ガルシアから教授されたチェロ奏法に当初から違和感を抱き、独自の奏法の追究を始めた。当時のチェロ奏法は、両ひじを両脇につけるという窮屈なものであった。この状態で、右手は手首を持ち上げ加減にして前腕だけで弓を扱い、左手は指の間隔を広げずにすべらせて音程移動させていた。このような奏法は、ヨーゼフ・ヨアヒム一門によるヴァイオリン奏法を機械的に模倣したものと考えられている。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスは、右手を脇から自由にして弓による表現性を広げ、左手も脇から離し、指の間隔を拡張させて同じポジションで半音広く弾くことができるように改良した。このとき、カザルスは、アンリ・ヴュータンやウジェーヌ・イザイなどフランコ・ベルギー派のヴァイオリン奏法を参考にしたともいわれる。これらの奏法の確立には11年から12年を要した。カザルスは、自身では奏法革命とか改革という表現は使っていない。名技性ではなく、あくまで音楽的な完全性をめざすために必要だったと述べている。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスの演奏は、シャープ記号（半音高く）の音が半音より高く、フラット記号（半音低く）の音がより低い傾向があると指摘されたり、音程が不正確で現代と比べれば技巧的には前時代的などと批判的に指摘する者もいる。しかしカザルスは、音程も表現の手段であり、同じ音階でも上昇するときと下降するときでは異なる音程をとる必要があると語っている。したがって、カザルス自身はそのことを十分承知の上で、表現上あえて音程をずらしていたのである。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスは、スペイン内戦が勃発するとフランスに亡命し、終生フランコ独裁政権への抗議と反ファシズムの立場を貫いた。このことは、ナチス・ドイツに迎合する姿勢を示していたコルトーとの決別、カザルス三重奏団の解散へとつながった。


title: パブロ・カザルス

text: また、スペイン内戦を避けて1939年にプラドへ移り、第二次世界大戦後の1945年に演奏活動を一時的に再開するが、各国政府がフランコ政権を容認する姿勢に失望し、公開演奏停止を宣言する。この間、多くのチェリストがカザルスのレッスンを受けるためにプラドを訪れた。この時期カザルスに師事したチェリストに、モーリス・ジャンドロン、アンドレ・ナヴァラら、日本人では佐藤良雄、平井丈一郎、岩崎洸、上田真二らがいる。


title: パブロ・カザルス

text: 1947年、ヴァイオリニストのアレクサンダー・シュナイダーがカザルスを訪ね、アメリカでの演奏を申し出たがカザルスはこれを断った。手ぶらで戻ってきたシュナイダーはカザルスと親交があるミェチスラフ・ホルショフスキと相談した。カザルスを引っ張り出すのは無理でも、音楽家がカザルスのところへ集まれば演奏会は可能だと判断し、1950年、シュナイダーはアメリカ・コロンビア社の資金協力を得て、プラドでカザルスを音楽監督としたバッハ音楽祭を開くことを提案し、カザルスの説得に成功した。プラド音楽祭の誕生であった。音楽祭の模様は、コロンビア社によってLP録音された。プラド音楽祭は1950年から毎年開かれたが、コロンビア社の資金難や意向、カザルスたち演奏家同士の意向が衝突するなど、次第に運営が困難になっていく。1957年にカザルスがプエルトリコに本拠を移して以降は、この地でカザルス自身が音楽祭を開催した。1960年からは、カザルスはルドルフ・ゼルキンが主宰するマールボロ音楽祭に参加し、演奏家・指導者としてオーケストラを指揮・録音するようになる。このときのマールボロ音楽祭には、日本人ヴィオリストの今井信子やオーボエの鈴木清三も参加している。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスがカタルーニャ民謡『鳥の歌』（"El Cant dels Ocells"）を演奏し始めたのは、第二次世界大戦が終結した1945年といわれる。この曲には、故郷への思慕と、平和の願いが結びついており、以後カザルスの愛奏曲となった。


title: パブロ・カザルス

text: 1971年10月24日、カザルス94歳のときにニューヨーク国連本部において「私の生まれ故郷カタルーニャの鳥は、ピース、ピース（英語の平和）と鳴くのです」と語り、『鳥の歌』をチェロ演奏したエピソードは伝説的で、録音が残されている。


title: パブロ・カザルス

text: 弦楽器の名器といえば筆頭に挙げられるストラディヴァリウスだが、カザルスは「自分にはもったいない」「（音色が）自分には合わない」といって使わず、マッテオ・ゴフリラーが晩年の1733年に製作した楽器を愛用した。


title: パブロ・カザルス

text: カザルスの没後、このゴフリラーを貸与されたチェリストにアントニオ・メネセス、アンヌ・ガスティネル、アミット・ペレドがいる。その他、カザルスコンクール優勝者のチェリストオンツァイ・チャバもゴフリラーを愛用しており、現代のカザルスとも評されている。


title: モアサナイト

text: 組成は炭化ケイ素であり、化学式はSiCで表される。結晶系は六方晶系であり、色は黒色から緑色。比重は3.21。純粋な炭化ケイ素は無色透明と言われており、モアサナイトの色は窒素、アルミニウムなどIII族V族元素の原子が結晶格子に入り込んで作る不純物準位による。


title: モアサナイト

text: 硬さ（モース硬度）において、モアサナイトの硬度は9.25 – 9.5と、宝石の中ではダイヤモンドの10に次ぐ値を持ち、工業用の研磨剤としても活用されている。 また、大きな力が加えられた際の割れにくさを表す指標では、ダイヤモンドよりも高く評価されている。


title: モアサナイト

text: 宝石としての価値を左右する輝きにおいては、モアサナイトはダイヤモンドを上回る。輝きの強さを表す光の屈折率では、ダイヤモンドの2.42に対し2.65 – 2.69、きらめきを作り出す光の分散度では、ダイヤモンド0.044に対し、モアサナイトは0.104 と、ダイヤモンドのほぼ2.5倍の値を示す。


title: モアサナイト

text: モアサナイトは地球上で天然に産出するのはまれで、ほとんどは隕石中に産出する。初めて発見されたモアサナイトはアメリカ・アリゾナ州のキャニオン・ディアブロ隕石からである（1893年）。また、アエンデ隕石に含まれるモアサナイトは、超新星爆発の際に吹き飛ばされた粒子が由来とされている。


title: モアサナイト

text: 宝石としてのモアサナイトを初めて人工的に製造したのは、アメリカのチャールズ＆コルバード社である。同社は、人工宝石としての炭化ケイ素の製造工程における特許を取得し、1998年に世界で初のモアサナイトジュエリーの販売を開始した。なお、この製造特許はアメリカでは2015年に有効期限を迎えたのを皮切りに、2016年には世界25か国、2018年にメキシコでも有効期限を迎えており、現在ではアメリカをはじめとする各国で質の高い人工モアサナイトの製造が行われている。


title: モアサナイト

text: 一部のジュエリー業者などでは、「モアッサナイト ダイヤモンド」と呼称して販売している場合もあるが、キュービックジルコニアをモアッサナイトとして販売している詐欺業者も多いので、販売業者に確認すべきである。合成宝石の中では高価な部類であり、ダイヤモンドとは異なる石であるが、価値や希少性を除けば、硬度はさほど劣らず、ダイヤモンドに劣らない輝きや透明度があってコストパフォーマンスに優れているため、選択肢として選ぶ価値のあるジュエリーであると言える。


title: ホッピー神山

text: ホッピー神山（ホッピーかみやま、本名：神山暁雄、1960年2月22日 - ）は、日本のキーボーディスト、作曲家、編曲家、音楽プロデューサーである。埼玉県志木市出身。埼玉県立浦和西高等学校卒業。八丈島在住。


title: ホッピー神山

text: 現在は吉田達也・ナスノミツルとのトリオ大文字など複数のプロジェクトやソロ活動を平行して進める傍ら、プロデューサーとしても数多くの有名・無名アーティストに携わる。インディーズレコードレーベル「God Mountain」を主宰。


title: 大阪教育大学附属高等学校天王寺校舎

text: 自治会行事に見られるように、教員だけでなく生徒が立案・企画し、高めあっていくことを重視する学校である。学校の課程は教育基本法および学校教育法に基づき、基礎を確実に理解した上で、充実、発展へと学力を高めていく授業が行われている。全ての人が教養を身につけていかなければならないという理念の下、2年生終わりまでは文・理によるクラス分けはなく全員が同じ授業を受ける。


title: 大阪教育大学附属高等学校天王寺校舎

text: 2008年に ビオトープ「天王寺学びのもり」と「道草館」が校内に建設され（2006年の附高創立50周年、附中創立60周年記念事業）、地域の防災だけでなく屋外での読書のあり方というユニークな取り組みが行われている。


title: 大阪教育大学附属高等学校天王寺校舎

text: 同じ大阪教育大学附属高等学校で他校舎の平野校舎・池田校舎とは生徒間の交流は特になく、それぞれ独自の教育方針を掲げて教育に励んでいる（ただし、教官が転勤という形で行き来したり、非常勤として2校ないし3校で授業を受け持つことはある。また、同大学附属高等学校各「校舎」ごとの実質的な最高責任者である校長代行を大阪教育大学では「校舎主任」と呼び、大阪教育大学教授から選考された系列下の附属中学校長―天王寺・池田・平野―の各中学校長が同校舎主任を併任して、同校舎の教頭以下全教官・事務官の業務を実質的な校長として統括する）。


title: Raft (ゲーム)

text: 『Raft』（ラフト）は、海に流れている物を拾って筏を作るゲームである。Semih Parlayan（プログラマ）、Ellen Mellåker（アーティスト）、André Bengtsson（アーティスト）が開発した。


title: 安部磯雄

text: 福岡藩士岡本権之丞の次男として福岡市に生まれる。安部姓を名乗るようになったのは徴兵忌避のためである。当時60歳以上の扶養家族がいれば徴兵免除の特典が与えられたため、60歳以上の老人のいる家を探して謝礼を支払い名義上安部家の養子となる。


title: 安部磯雄

text: 小学校を卒業したのち附属小学校に進んで山座円次郎、不破彦麿、塚本道遠らと級友となり、1879年3月に優秀な成績で卒業したが、実家が貧しかったこと、付近に中学が設立されていなかったこともあり、地元の漢学塾に入門した。その後、同志社英学校（現・同志社大学）に入学していた義兄が磯雄の才能を惜しみ、磯雄を海軍軍人にするために同志社に学ばせようと父親を説き、学資の援助を申し出たことにより同志社英学校に入学することとなった。1884年同志社英学校卒業（在学中、新島襄より受洗）。


title: 安部磯雄

text: その後、母校の同志社で教師となり、続いて岡山教会で牧師の任を務めたのち、1891年より米国コネチカット州のへ留学。岡山教会時代に牧師として信を高めていたことでハートフォードの現地教会から資金が得られたこと、ハートフォード神学校が寄宿費・食費を校費で負担してくれたことで、安部自身が念願していた留学が可能になった。


title: 安部磯雄

text: 1894年にハートフォード神学校を卒業し、同年ベルリン大学に入学。しかしその数カ月後、岡山が大洪水に見舞われたという報を受けたため、留学を中途で切り上げて1895年2月に帰国、同志社教員を経て1899年に東京専門学校（早稲田大学の前身）の講師となる（1907年から教授）。


title: 安部磯雄

text: 1940年3月、斎藤隆夫が行った反軍演説の議員除名問題で、反対の立場を示し衆議院本会議を欠席すると、書記長麻生久の支配下にあった社会大衆党中央執行委員会により、党首でありながら、鈴木文治、西尾末広、片山哲、水谷長三郎らとともに党除名処分を受ける。翌年1月衆議院議員を辞職。


title: 安部磯雄

text: 「知識は学習から、人格はスポーツから」形成されると考え、特に日本に伝えられて日の浅い野球の普及・発展に力を注いだ。1901年には早稲田大学野球部の初代部長に就き早慶戦の糸口をつくっただけでなく、日露戦争まっただ中の1905年には同部で野球史初の海外遠征を強行し、野球発祥国アメリカで行われている数多くの技術・練習法などを持ち帰った。安部らはこれを早稲田部内の秘伝とせず著書や指導などによって日本全国に伝えた。これによって日本の野球技術発展の基礎をもたらした。また嘉納治五郎らとともに大日本体育協会を創立した。1930年東京六大学野球連盟初代会長就任（1932年の早稲田大学野球部の連盟脱退問題で引責辞任）、1946年日本学生野球協会初代会長就任。


title: 安部磯雄

text: こうした数々の功績から「日本野球の父」「学生野球の父」と呼ばれる。早稲田野球部の本拠地であった戸塚球場は安部が創設者大隈重信を説得して築いたもので、彼が死没した1949年に「安部球場」、合宿所を「安部寮」と名称を改められた。没後の1959年、この年創設された日本野球殿堂入り（特別表彰）。また2015年には安部球場から移転していた練習用グラウンドの東伏見野球場が安部の生誕150周年を記念して「安部磯雄記念野球場」の名称に改められている。


title: 安部磯雄

text: 1904年春、野球部の集会が開かれた時、安部は「もし諸君が一高、慶応、学習院の3大強豪を破って、対抗試合に全勝したら、アメリカに連れて行きましょう」と言った。この年の秋、創部4年目の早稲田大学が強豪たちをなぎ倒して全勝した。外の教授は唖然としたが、安部は大隈総長に直接会って掛け合った。「いいだろう」、と大隈は答えた。1905年の理事会で臨時予算が5500円組まれた。掛け合って2等船室の値段で1等船室に泊まった。サンフランシスコで野球道具を買ったが、アメリカ人が払ってくれた。7勝19敗であったが、試合の態度でアメリカ人を称賛させた。


title: 安部磯雄

text: 安部は犠打について否定的な考えの持ち主だった。日本で初めてこれを行ったとされる早稲田大学の泉谷裕勝を「卑怯である。武士道に反する」と言って、よく叱っていた。しかし、早稲田大学が1905年にアメリカ遠征をした時に犠打が大いに行われていたので、安部もしぶしぶ「やってよろしい」と認めるようになったという。


title: 安部磯雄

text: 妻の駒尾との婚約は安部21歳時、結婚は31歳時と離れているが、問題があったわけでなく、安部の留学と駒尾の学業のためである。安部にとって駒尾は愛妻であると共に友であり、よき話し相手であった。明治末期に「理想の夫婦」を実現している。安部は家庭生活を重要視していた。安部の子供を整理すると


title: 安部磯雄

text: 安部は教育にあたっては、子供の主体性を重んじたが、遠足は強制していた。しかもその距離は半端でなく32キロとか36キロというもので、中年になっても妻と長い距離弁当持参でハイキングに行った。安部71歳時富士登山もしている。


title: 安部磯雄

text: 1917年に学長の座を巡り、早稲田騒動が起きた。安部は一方を支持したが、理事や高等予科長を辞任している。飛田穂洲によると、安部はもっと厚遇されるべきであるが、不満を漏らしたことはなかったという。便利屋（utility man）と称して与えられた仕事をこなした。野球における団体生活がその背景にあると漏らしている。野球部長のみならず、競争部長、早稲田大学交響楽団初代部長（大学から金をひきだすために安部を利用した話がある）、図書館館長などを務めた。嘉納治五郎を助けて1912年のストックホルム五輪の国内委員も務めた。


title: 宇佐美蘭

text: 宇佐美 蘭（うさみ らん、1991年9月17日 - ）は、日本の女優、キャスター。旧姓、田井中（たいなか）。京都府長岡京市出身。身長152cm。特技は少林寺拳法。舞夢プロ所属。かつてはセント・フォースに所属していた。


title: 宇佐美蘭

text: 大学受験を期に2009年6月から一時期休業するが、2010年より所属事務所をセント・フォースに移しキャスターとして活動を再開している。当初は「スプラウト部門」のタレントであったが、スプラウトの分社後はセントフォース本体の所属タレントとして活動をしている。


title: 宇佐美蘭

text: 2011年6月27日、プロサッカー選手の宇佐美貴史との入籍が発表された。入籍により姓が「田井中」から「宇佐美」に変わったのに伴い、芸能活動も「宇佐美」姓で行うようになった。同年7月、夫・貴史がドイツ・バイエルン・ミュンヘンへ移籍した際には大学を休学し共に渡独している。


title: 宇佐美蘭

text: 2013年6月、夫のガンバ大阪復帰を機に大学へ復学。2014年12月20日、入籍から3年越しで結婚披露宴を行った。2015年8月24日、自身のブログで第1子妊娠を発表。同年12月24日、第1子の長女を出産。その後次女も出産し2児の母となっている。


title: 新十津川駅

text: 当駅 - 石狩沼田駅間が1972年（昭和47年）に廃止されて以降、2020年（令和2年）5月7日に北海道医療大学駅 - 当駅間が廃止となるまで同線の終着駅だった。また、営業末期は1往復のみの発着で、当駅発の時刻が9時40分（廃止直前は10時00分）であったため、日本一終列車の早い駅となっていた。


title: 新十津川駅

text: この名称は新十津川村（当時）に3駅の鉄道駅が設置されることとなり、鉄道当局が上徳富・下徳富と共に示したものであったが、村内の橋本地区から、橋本地区へ「新十津川駅」の設置が要望されたことで、村内で役場移転・分村をもくろんだものであるとして論争が発生した。


title: 新十津川駅

text: これを受け、開業直前の1931年（昭和6年）5月8日の村会において、中徳富駅を「新十津川」、橋本地区設置駅を「新橋本」とするよう鉄道当局に請願することとなり、5月11日に村長名で請願が行われた。請願に際し理由については次のように述べられている（文は引用に際し仮名をひらがな、数字をアラビア数字とした）。しかし、鉄道当局は橋本地区へ設置した駅を「石狩橋本」とした一方で、当駅については当初の予定通り「中徳富」と名付けたため、「新十津川」を名乗る駅が村内に存在しないという状況になった。このため開業後の1936年（昭和11年）には村産業組合長ら33名の連署により鉄道大臣宛てに改名の陳情が行われるなどした。


title: 新十津川駅

text: その後札沼線は戦時中の不要不急線指定・営業休止を経て1953年（昭和28年）に営業を再開するが、それにあたって当駅はようやく「新十津川」と改称されることとなった。この時点でよみは「しんとつがわ」であったが、1997年（平成9年）に町名に合わせて「しんとつかわ」に変更されている。


title: 新十津川駅

text: 1975年には、中空知広域圏の開発促進と石狩湾新港建設を焦点とする貨物輸送による新しい物流ルート開発を大義として、新十津川駅から滝川駅へ路線を直結して根室本線に乗り入れようという動きが起こり、滝川市、新十津川町、浦臼町、月形町、当別町の沿線各市町も実現を期すとして期成会も設立された。だが当時の国鉄が石狩川の架橋に巨額の費用がかかることからあまり積極的でなかったこともあり進展しなかった。その後、1990年（平成2年）7月の札沼線整備促進期成会にて石狩川への2本の橋梁建設や高速道開通による道路状況の改善で鉄道新線の必要性が低くなったことを理由に滝川駅への延伸計画が断念されている。また、2017年（平成29年）7月に、当時バス転換が検討されていた同線沿線4町長の意見交換会が行われた際、当別町長の宮司正毅が当駅から滝川駅まで、路線を延伸することを提案したことがあるが、町長の間で意見は一致しなかった。


title: 新十津川駅

text: 駅舎は2020年（令和2年）10月10日に閉鎖され、廃線後も業務を継続していた駅舎内の観光営業所も閉鎖となった<ref group="新聞" name="hokkaido-np.co.jp/article/461881"></ref>。同日には当駅の開業89周年記念イベントが実施され、北海道医療大学駅 - 当駅間の最終列車に取り付けられる予定だったヘッドマークの寄贈などが行われた。駅舎は2021年7月に解体された。


title: 新十津川駅

text: 当駅跡地は市街地の分断解消・交通アクセスの改善、子ども・高齢者・周辺住民の憩い・交流の場、市街地周遊の滞留拠点、終着駅の記憶と風景の継承、観光・文化施設のネットワーク拠点とすることを基本方針とし、線路で分断されている地域をつなぐ道路の新設、駅舎の跡地整備などが行われる予定である。廃止後、駅舎内や新十津川町役場などの4か所にて、全国から280枚の見送り写真をまとめたポスターが掲示されている。


title: 新十津川駅

text: 単式ホーム1面1線を有していた地上駅。石狩当別駅が管理していた無人駅だが、旧対面窓口部分を観光案内所としており、地域おこし協力隊員が記念グッズやDVDなどを販売していたほか、入場券（わがまちご当地入場券）を発売していたが、2019年（令和元年）9月30日をもって発売を終了した。自動券売機の設置はない。2019年3月時点での観光案内所の営業時間は9:00 - 12:00（土曜・日曜・祝日は15:00まで）、休業日は年末年始。


title: 新十津川駅

text: 2020年5月7日の北海道医療大学駅 - 当駅間の廃止にあたって、同日未明にホームに設置されていた駅名標および駅舎に掲げていた駅名板が撤去された<ref group="新聞" name="hokkaido-np.co.jp/article/418928"></ref>。


title: 新十津川駅

text: 乗車人員の推移は以下のとおり。年間の値のみ判明している年については、当該年度の日数で除した値を括弧書き1日平均欄に示す。なお「JR調査」については、当該の年度を最終年とする過去5年間の各調査日における平均である。


title: 新十津川駅

text: 2017年から2018年にかけ毎週土曜・日曜に駅ホームで乗降客を出迎えた、雨竜町の団体職員の飼い犬である柴犬。元は函館保健所に保護された犬で、2017年1月に認定NPO法人「HOKKAIDOしっぽの会」による保護を経て雨竜町の団体職員が引き取った。同年4月に飼い主が駅での硬券切符販売イベントにララを連れて訪れた際に鉄道ファンがララに駅員の帽子をかぶせた写真をInstagramに投稿したところインターネット上で話題となったのをきっかけに制帽・制服姿での出迎えを始め「駅長」の愛称で親しまれるようになった。


title: 新十津川駅

text: 人気の広がりを受けて2017年9月16日にはHOKKAIDOしっぽの会と北海道日本ハムファイターズの共同企画の一環として札幌ドームのグラウンドに登場し、日本テレビ（道内では札幌テレビ）「天才!志村どうぶつ園」でも駅で出迎える様子が紹介された。


title: 新十津川駅

text: 2018年7月8日をもって、高齢であることから、体調管理のために、駅長犬「ララ」としての定期的な「出勤」を終了した。それ以降はイベント時を中心に活動しており、2020年4月17日に行われた北海道医療大学駅 - 当駅間のラストランにおいては、最終列車の見送りを行った<ref group="新聞" name="hokkaido-np.co.jp/article/428384"></ref>。


title: 骨折

text: 骨折は全ての骨に起こり得る。骨は元来、若干の柔軟性・弾力性・可塑性を持ち、健康な骨は骨折しにくいが、限界を超える強い外力や反復した外力、骨に腫瘍などの病変が存在する場合は軽微な外力でも破壊される。また、鎖骨や手の舟状骨など構造的に外力が集中しやすく、折れやすい骨も存在する。ヒトの骨折のうち、日常生活で骨折を起こしやすい骨としては、鎖骨、肋骨、指骨、鼻骨、尾骨、橈骨、尺骨、脛骨、腓骨等が挙げられる。


title: 骨折

text: 脊椎の骨折では骨片が脊髄を損傷することによりその支配領域が麻痺したり、頸椎の場合では死亡する事もある。また同様に四肢の骨折では骨片によって神経や血管を損傷することもある。肋骨骨折の場合は、肺損傷や心臓損傷のおそれもある。骨髄が存在する長管骨や骨盤などの海綿状骨や大腿骨が骨折した場合には、大量の内出血にともなう出血性ショックや骨髄腔内からの骨髄や脂肪滴による骨髄塞栓・肺脂肪塞栓（脂肪塞栓症）などにより死に至るケースもある。また高齢者では骨折により寝たきりとなりやすく、それに伴う認知症や肺炎などを引き起こしやすい。


title: 骨折

text: 骨折の整復はできるだけ早期に行うべきである。腫脹が治るまで待つべきではない。開放創を感染のリスクを低く抑え、極力安全に縫合できるのは受傷後6時間から8時間以内（ゴールデンタイム）とされる。この時間は身体部位により変化し、顔面外傷の場合は24時間とされる。これ以上経過すると細菌の増殖による創感染の可能性が飛躍的に高まるが、必ずしもゴールデンタイムを経過した創が一次閉鎖できないわけではなく、あくまで感染リスクの目安として捉えるべきである。このあたりの感覚は生ものの扱いと同じである。


title: 骨折

text: 単純骨折で骨の転位がなければそのまま固定をし、骨の転位がある場合は徒手整復や牽引などの非観血的整復術や手術による観血的整復術によって正常なアライメントに戻し、一定期間固定して安静を保つ。非観血的整復術は接合が正常値にあるかどうか、レントゲンなどを利用して精度を増す。一方、複雑骨折では骨が表皮から飛び出すことで様々な細菌が存在する外界と交通してしまうため、感染症の阻止が最重点課題となる。傷口の念入りな洗浄消毒と汚染されて挫滅した組織の切除（デブリードマン）が受傷後直ちに行なわれるべきで、抗生物質の投与も積極的に行われる。骨癒合に要する期間は損傷部位や年齢に左右されるが、いずれの骨折も同じプロセスを踏んで修復される。ただし、感染症や不適切な治療により骨癒合が遷延したり癒合しなかったりするケースもある。


title: 骨折

text: 上肢の骨折の治療目標は手の機能の温存である。多少の変形や短縮は構わない。一方、下肢の骨折の治療目標は無痛で安定した荷重ができることである。短縮しないように変形を極力避ける。なお、入院して骨折の治療が始まったら、直ちにその他の四肢の運動を始めるべきであるとされている。


title: 骨折

text: ギプスを病院で巻かれた後で腫脹し、ひどく痛がる場合は循環障害を起こしていると考えられる。直ちに病院に受診し、ギプス、下巻きを切るべきである。骨折は基本的には体動時に痛いものであるが、安静時の激痛の持続は血管障害が考えられる。


title: D・W・グリフィス

text: 映画文法の基礎を築いた人物であり、様々な映画技術（モンタージュ、カットバック、クローズアップなど）を確立して、映画を芸術的な域へと高めた。アメリカ初の長編映画『國民の創生』や『イントレランス』などの監督作品は彼の技術の集大成的な作品であり、現在でもアメリカ映画の名作として数えられる。また、女優のメアリー・ピックフォードやリリアン・ギッシュなど数多くの映画人を輩出したことでも知られ、それらの功績から「映画の父」と呼ばれている。


title: D・W・グリフィス

text: 1875年1月22日、ケンタッキー州ラグレーンジに生まれる（クレスウッド生まれとする説もある）。父親は南北戦争における南軍の英雄ジェイコブ・ウォーク・グリフィス大佐。彼は大きな農場を経営しており、州議会議員も務めていたが、戦後に没落し、グリフィスが10歳の時に亡くなっている。そのため少年時代は困窮を極めていたが、両親から高い教育を受けていた。


title: D・W・グリフィス

text: その後グリフィスはエレベーターボーイやルイヴィルの本屋の店員など様々な職を転々としていたが、慈善公演の舞台に立ったことから地方劇団に参加し、俳優として活動しはじめた。31歳のときにはニューヨークに進出し、1906年に女優のと結婚した。その一方で舞台の演出家を夢見ていたグリフィスは、戯曲や詩を書いて売りこんでいたが、金銭的に行き詰っていたため、1907年に自分の脚本をのエドウィン・S・ポーターに売り込んだ。脚本は不採用となったが、俳優として採用され、同年の『』の樵役で映画デビューを果たした。


title: D・W・グリフィス

text: このエジソン社で映画製作のノウハウを学んだが、自らの脚本が採用されないことに鬱々としていたため、1908年にに自分の脚本を持ち込んだ。すると会社は彼の素質を認め、グリフィスは妻リンダとともにバイオグラフ社に入社することとなった。始めは夫妻で俳優として活躍する傍ら、数十本のシナリオを執筆した。同年6月、バイオグラフ社の撮影技師に誘われたことから、『ドリーの冒険』で監督デビューした。後に長編の大作を手がけさまざまな撮影技法を駆使していったが、デビュー作の『ドリーの冒険』は正味15分ほどの短編映画であり、映画はヒットした。以降バイオグラフ社の監督としてビッツァ―とのコンビで1913年までに450本以上の短編映画を手がけた。


title: D・W・グリフィス

text: デビュー作の『ドリーの冒険』は少女が誘拐され樽の中に入れられるが、その樽が川に落ちて流されていくというストーリーで、まだワンシーン・ワンショット撮影による作品であった。1909年の『』は社会派劇で、金持ちの小麦の相場師と貧しい小麦農家を対比して描いている。同年の『』はインディアンの目線で白人との対立を描いている。1910年の『』『』は南北戦争もので、1911年の『』では悲劇的な作品も作っている。1912年にはカルフォルニアでロケを行った2巻物の『大虐殺』を発表しており、群衆場面においてロングショットの効果的な使用がみられる。


title: D・W・グリフィス

text: 1913年、自身初の長編作品『』（別題：アッシリアの遠征）を製作するが、当時はまだ長編映画が普及しておらず、会社はこの作品をお蔵入りにさせた。さらに会社はグリフィスに長編映画を製作させなかったため、グリフィスはバイオグラフ社を退社してハリウッドに渡り、ミューチュアル社と契約を結んだ。


title: D・W・グリフィス

text: 1915年、ミューチュアル社のハリー・エイトケンとグリフィスが創設したエポック・プロデューシング・コーポレーションの出資で『國民の創生』を製作。KKKの誕生物語を南部白人の立場から描いた物語だったため、北部においては上映拒否されたり、黒人の差別描写で物議を醸したが、作品自体は大ヒットした。


title: D・W・グリフィス

text: 同年7月、ミューチュアル社から追放されたエイトケンが配給会社トライアングル社を設立。マック・セネット、トマス・H・インスとともに招かれたグリフィスは、トライアングル社傘下の製作会社ファイン・アーツ社の製作責任者となり、1916年に『イントレランス』を製作した。四時代の物語が同時並行的に描かれるという当時としては革新的な作品だったが難解との評判を呼び、アメリカ本国では商業的に失敗した。しかし現在では映画史上最大の古典として語り継がれている。1917年、『イントレランス』の失敗などの影響で、トライアングル社は製作を中止した。


title: D・W・グリフィス

text: 1919年、チャールズ・チャップリン、ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォードと共にユナイテッド・アーティスツ社を創設、自由な映画製作を目指して『散り行く花』『東への道』などを発表していった。しかし、完璧主義者で保守的な映画製作に拘ったグリフィスは時代の流れについていけず、人気も凋落していった。


title: D・W・グリフィス

text: 1930年に初のトーキーとなる『』を発表するも、翌1931年の『』は興業的にも批評的にも大失敗し、これがグリフィス最後の監督作となった。この頃からすでに彼は世間からも映画界からも忘れ去られた存在となっていた。


title: D・W・グリフィス

text: グリフィスは、映画芸術の基本を作った人物として映画史にその名が刻まれている。これまでの映画というと、ワンシーンワンショット、固定カメラ撮影が特徴で、演劇色が濃かった。しかし、グリフィスは様々な演出法や撮影技法を確立・駆使していき、映画を独自の視覚的表現・一つの芸術として発展させた。


title: D・W・グリフィス

text: グリフィスはこれまでのワンシーンワンショットによるシーン単位の撮影からショット単位の撮影を行い、1つの場面を複数のショットで構成させ、モンタージュを確立させた。1つの場面を複数のショットで構成することは「物語を撮る」意味で初期の作品から行われていたが、彼はショットとショットを繋いで劇的な効果を生みだすことに成功している。モンタージュに関しては1920年代にソ連の映画人たちが「モンタージュ理論」として体系化した。


title: D・W・グリフィス

text: 異なる場所で同時に起きている2つ以上のシーンで、それぞれのショットを交互に繋ぐ編集法 であるクロスカッティング（並行モンタージュ、同時進行描写とも）もグリフィスが創始したといえる技術である。グリフィスお得意の演出「ラスト・ミニッツ・レスキュー（最後の瞬間の救出）」を使うときにクロスカッティングを用いられている。この技法は『淋しい別荘』の強盗襲撃のシーンで初めて用いられ、以降『國民の創生』『イントレランス』『東への道』などほとんどのグリフィス作品で使われた。


title: D・W・グリフィス

text: そのほかグリフィスが生み出した技法には移動撮影、フラッシュバック、フェードイン・アウト、アイリスイン・アウト、ポイントオブビュー（主観の切り換え）、イマジナリーラインなどがあり、一つのシーンをロングショット、ミドルショット、クローズアップといった違うショットサイズで撮影したのもグリフィスの功績である。


title: D・W・グリフィス

text: クローズアップを初めて使ったのもグリフィスと言われるが、グリフィスの以前から『おばあさんの虫眼鏡』『大列車強盗』などの作品でクローズアップはすでに使われていた。しかし、物語を語る点で初めて使ったのはグリフィスであり、映画評論家のH・A・ポタムキンは『シアター・ギルド』誌で「グリフィスの『網を繕う人』（1912年）で初めてクローズアップを芸術的に使った」と指摘している。


title: D・W・グリフィス

text: ほか、フローレンス・ローレンス、メエ・マーシュ、、リチャード・バーセルメスなどの俳優がグリフィスのもとから巣立っている。またラオール・ウォルシュ、ジャック・コンウェイ、トッド・ブラウニング、ヴィクター・フレミング、アラン・ドワン、W・S・ヴァン・ダイク、ジョン・フォードらの監督もグリフィスのもとで助手や脇役を務めていた。


title: D・W・グリフィス

text: 『イントレランス』はアメリカでは興業的に失敗したものの、ヨーロッパ諸国では絶賛された。特にウラジーミル・レーニンは大変感銘を受け、ロシア全土での上映を命じ、1922年にグリフィスを招き、ソ連映画界のリーダーに任じようとしたエピソードは有名である。また1927年にはグリフィスの弟子格であるダグラス・フェアバンクスとメアリー・ピックフォードのソ連訪問が実現している。


title: D・W・グリフィス

text: 1953年に全米監督協会は長年にわたり映画界に功績を残した監督を称えるD・W・グリフィス賞を創設したが、『國民の創生』が人種差別的な描写であることから、「映画界の開拓者として評価するも、白人優越主義は人種差別を増長させる」と協会がグリフィスを批判。これにより1999年にグリフィス賞は廃止された。グリフィス賞にはジョン・フォード、アルフレッド・ヒッチコック、黒澤明、フランシス・フォード・コッポラなど錚々たる監督たちが受賞した。


title: D・W・グリフィス

text: アニメ版『キテレツ大百科』の第56話「撮影快調!ハリウッドのバビロン宮殿」にて、『イントレランス』を観て感動したトンガリが映画監督に憧れ、自身のビデオカメラで映画を撮影していた。同じ頃、キテレツが映画撮影用のカメラ「夢楽鏡」を発明し完成させたが、使い方が解らず、『イントレランス』にて同様のカメラが使用されていたことをトンガリから聞き、コロ助、みよ子、ブタゴリラを含めた5人が航時機に乗って『イントレランス』を撮影中のD・W・グリフィスに会いに行き、映画撮影のノウハウや、撮影のビリー・ビッツァーにカメラの使い方を学んだというエピソードがある。


title: 一本だたら

text: 和歌山県と奈良県の境の果無山脈では、皿のような目を持つ一本足の妖怪で、12月20日のみ現れるといい、この日は「果ての二十日」と呼ばれて厄日とされた。果無の名の由来は「果ての二十日」に人通りが無くなるからだともいう。


title: 一本だたら

text: 奈良県の伯母ヶ峰山でも同様に、12月20日に山中に入ると一本だたらに遭うといい、この日は山に入らないよう戒められている。こちらの一本だたらは電柱に目鼻をつけたような姿といい、雪の日に宙返りしながら一本足の足跡を残すという。奇怪な姿のために恐ろしい妖怪だが、人間には危害を加えないという。高知では「タテクリカエシ」といって、夜道を転がる手杵状の妖怪の伝承があり、伯母ヶ峰山の一本だたらはこれと同じものとの説もある。