title: ヴェローナ

text: 古豪エラス・ヴェローナFCと、ACキエーヴォ・ヴェローナが、小規模のクラブながら同じ地域に2つのサッカークラブが存在する。スタジアムは両チームともスタディオ・マルカントニオ・ベンテゴディを使用している。


title: ヴェローナ

text: 1929年に創設されたキエーヴォ・ヴェローナは、2000年代まではセリエBより下のカテゴリーで活動していたが、それ以降はセリエAに定着し、2004-2005シーズンにおいてUEFAチャンピオンズリーグ出場権を獲得するなどの好成績を挙げた。


title: 王丹

text: 王 丹（おう たん、ワン・タン、1969年2月26日 - ）は、中華人民共和国の政治活動家、人権活動家、歴史学者。1989年の天安門事件の学生指導者の筆頭であり、現在でも中国民主化運動の象徴的存在。国立清華大学（台湾）客員助理教授。ハーバード大学博士。


title: 王丹

text: 北京大学教授の長男として北京市で生まれ、両親の母校である北京大学に進学。天安門事件を主導したときは、北京大学の一年生であった。天安門事件では、ノーベル賞の劉暁波の弟子であったウーアルカイシや柴玲とともに学生最高指導者として連日国内外のマスコミを通じて王丹の名が中国全土のみならず世界に知れ渡った。当局が弾圧をはじめると指名手配名簿第一位となり、当局に逮捕され有罪判決を受ける。1995年にも逮捕され有罪判決を受ける。また母親で歴史学者の王凌雲も天安門事件後に不当拘束を受け、足に後遺症が残る。王丹は錦州監獄で政治犯として収容されていたが、国際的な圧力で1998年に仮釈放されると同時に、アメリカに亡命する。2008年にハーバード大学で東アジア史の博士号を取得し、オックスフォード大学に上級研究員として籍を置く。現在は台湾で中国民主化運動を続けており、台湾の国立清華大学など複数の大学で教鞭を執っている。。現在でも、世界で最も有名な中国民主運動家の一人に数えられ、劉暁波の08憲章に賛同したほか、2012年に盲目の法律家・陳光誠が米国に亡命した直後に対面した。


title: 王丹

text: 2011年4月、収賄などの容疑で起訴された元中華民国総統・陳水扁から機密費40万ドルを受け取っていたと、台湾メディアから報じられた。陳の機密費横領事件の裁判での証言が漏れた形だが、王は「事実と違う」と真っ向から否定した。しかし、真実を隠しきれないと解るや一転、台湾の新聞に寄稿し「このカネは中華民国政府のカネだ」と、機密費受け取りを認めた。


title: 王丹

text: 2011年6月、天安門事件から22年になるのを前に、読売新聞のインタビューに応じ、「民主化、人権を巡る状況は、天安門事件当時より悪い。事件以前、政府批判や民主化、人権の議論が出来た。今や人々は当局の弾圧を恐れて何も出来ず、何も言えない」と語っている。


title: 王丹

text: 2012年7月に国際人権団体アムネスティ・インターナショナル日本支部と映画会社シグロの招聘で初来日。慶應義塾大学、東京工業大学、日本外国特派員協会、自由報道協会で講演したほか、NHKや主要全国紙、通信社の取材を受けた。また自身が出演する翰光監督の映画「亡命」上映会に登壇し、日本人、在日中国人の双方から反響を呼んだ。中国民主化・人権問題に関してはインターネットの重要性を強調し、辛亥革命期に日本人の協力を得ていた孫文を引き合いに出して、日本国内での中国内情への関心を訴えている。王丹自身は日本の文化や文学に関心を持っており、ハーバード時代には日本語も勉強していた。


title: 王丹

text: 2013年3月、台湾でひまわり学生運動が起こると、ウーアルカイシとともに学生が占拠する立法院議場を訪問し、学生達に声援を送る。尚、台湾では中国本土で反政府デモを指導した王丹について、政治に関心の深い若者層の間では一定の人気がある。


title: 王丹

text: 2016年アメリカ合衆国大統領選挙に出馬した共和党のドナルド・トランプ大統領候補が天安門事件の弾圧を肯定するかのような過去の発言 をCNNのテレビ討論会で行ったのを受けて、天安門事件を「暴動」と表現した際には、トランプは「まるで中国共産党の指導者」であるとして魏京生 やウーアルカイシ ら他の天安門事件関係者とともに抗議を行っている。


title: 王丹

text: 2016年6月に天安門事件記念日にあわせて再来日し、東京で開催された天安門事件追悼集会にゲストとして登壇して、「トランプがアメリカ大統領になることは想像もしたくない」とアメリカ大統領選にも触れつつ、中国の民主化に向けての「理想、勇気、希望」を訴えた。日本での中国人権・民主化関係の集会としては大規模なものとなり、大手メディアにも報道された。また明治大学でも講演を行った。


title: 水本勝己

text: 9月に二軍監督の内田順三が翌年から巨人の二軍打撃コーチに就任するため辞任した際には、秋季教育リーグのフェニックス・リーグで二軍監督代行として指揮を執った。2015年3月10日に一軍総合コーチの永田利則が体調不良のため入院した際には、その間の代役を二軍監督の高信二が務め、水本が二軍監督代行を務めた。


title: 水本勝己

text: には中日、ソフトバンクとの熾烈な優勝争いを制して1991年以来26年ぶりのウエスタン・リーグ制覇に導き、10月7日にKIRISHIMAサンマリンスタジアム宮崎で行われたファーム日本選手権では2-5で巨人を破り、巨人・内田二軍監督との「師弟対決」を制して初のファームチャンピオンへと導いた。その後はまで二軍監督を務め、2020年限りで退団した。


title: 水本勝己

text: 8月27日、新型コロナウイルス感染のため休養となった中嶋聡監督に代わり、プロ野球史上初となる“元NPB球団在籍選手かつ一軍公式戦未出場者による監督代行”として一軍の指揮を執り、同日の対埼玉西武ライオンズ戦（京セラドーム大阪）で6-0と勝利し、に阪神タイガース監督を務めた藤本定義以来、“プロ野球一軍公式戦出場経験のない監督”として54年ぶりの勝ち星を記録した。


title: Studio五組

text: GONZOのプロデューサーであった柴田知典が、『ストライクウィッチーズ』や『咲-Saki-』を制作した第5スタジオの一部のスタッフらと共に独立する形で設立された。杉並区にスタジオを構えており、同じ敷地内にはアニメ制作会社ufotable本社ビルが隣接している。


title: Studio五組

text: 『こえでおしごと! The ANIMATION』にて元請制作を開始。2014年には、『結城友奈は勇者である』にて初となるオリジナルアニメーションを手掛けた。また、GONZO時代に制作を担当していた『咲-Saki-』シリーズの制作を引き継いでいる。アニメ制作会社AXsiZ（元第2スタジオ）とは同じビル内で活動をしていた時期があり、現在は共同制作や下請けで参加している。


title: コブハクチョウ

text: 成鳥は全長約150cm。雌雄同色であり、全身白色の大型の水鳥である。扁平なくちばしはオレンジ色で、くちばし上部の付け根に黒いコブのような裸出部があり、名前の由来になっている。ヒナの羽毛（幼綿羽とその後に生える幼羽）は灰色のことが多いが、白色の個体もいる。この羽色の変異は、一部に信じられているように性別による羽色の差異ではなく、遺伝的多型で、雌雄にかかわらず、同じ親から白色型も灰色型も生まれる可能性がある。原産地のヨーロッパでは、東に行くほど白色型の頻度が高くなることが知られ、このため白色型をポーリッシュ（Polish variety、「ポーランドの色変わり」の意）と呼ぶ。


title: コブハクチョウ

text: 日本では1952年に飼い鳥として、ヨーロッパから移入したものが公園や動物園などで飼育された。しかし、飼育個体の一部が野生化し、各地に定着している。1975年に北海道の大沼国定公園につがいが観賞用に導入され、生まれた雛のうち7羽が1977年からウトナイ湖に定着し、1978年から繁殖を始めた。ウトナイ湖の個体は茨城県霞ヶ浦に渡り越冬していることが確認されている。鹿児島県の藺牟田池では約50羽、山梨県の山中湖では約20羽が周年生息している。


title: コブハクチョウ

text: 千葉県印西市の手賀沼では、200羽近く（2021年）が集結し年間通じて留まって繁殖している。他の鳥類や植物ほか環境に影響を与える可能性が指摘されており、例えばオオヒシクイとの生息地をめぐる競争が挙げられる。営巣期には強い縄張り行動をみせ、ウトナイ湖では1988年からアカエリカイツブリが繁殖期に見られなくなった原因に、コブハクチョウの増加による影響が懸念されている。霞ヶ浦ではレンコンや在来植生の、手賀沼周辺では水稲の食害が問題化している。愛知県は「自然環境の保全及び緑化の推進に関する条例」によって本種の放逐を禁止している。


title: コブハクチョウ

text: コブハクチョウも例外ではなく、親鳥は雛を守るために人間に「攻撃」することがあるが、このような行動は親鳥の立場から見れば雛を守るための「防衛」である。ハクチョウは巨体を飛行させるために翼の力が大変に強い上に水辺をテリトリーとするため、翼で殴って昏倒させた人間の頭を上から水中に抑え付けて殺害してしまった例すら記録されている。


title: コブハクチョウ

text: ハクチョウの中でも優雅な姿が好まれ、古代ローマの頃から飼育が始まっていた。中世ヨーロッパでは「王の鳥」と讃えられた。西洋では古来より「ハクチョウが鳴き声を上げるのは死期が迫った時だけ」と言う俗信があり（）、本種はそれに因んでMute（無音）と名付けられた。最も実際には全く啼かないと言う事は無く、必要に応じて様々な鳴き声を上げる事が知られている。


title: コブハクチョウ

text: イギリスでは伝統的に、高級料理としてハクチョウの肉が供されていた。12世紀にはイングランドに生息するハクチョウは全て王家の財産とする法律が成立し、ハクチョウを傷つけた者は反逆罪に問われた。この法律は現在でもイギリス王室に引き継がれており、イギリス国内のコブハクチョウを含む野生のハクチョウは、全て王室の所有物とされている。


title: 清水駅 (静岡県)

text: 島式ホーム1面2線を持つ地上駅。ホームに接する線路が本線で、その両側にホームのない副本線（待避線）がある。上り副本線側に保線基地、下り副本線側に保線車両の車庫が設置されている。構内の東西を結ぶ自由通路に接して橋上駅舎を備える。


title: 清水駅 (静岡県)

text: かつて当駅では貨物の取り扱いがあり、2002年まで日本貨物鉄道（JR貨物）の駅だった。晩年は車扱貨物のみの取り扱いで、最後まで行われていたのは武田薬品工業の化学薬品の取り扱いで、新南陽駅から輸送されたポリプロピレングリコール(PPG) を当駅でタンクローリーに詰め替えていた。


title: 清水駅 (静岡県)

text: 2001年（平成13年）6月末まで、現在も駅北東にある東燃ゼネラル石油（現・ENEOS）清水油槽所の荷役設備へ専用線が続いており、潤滑油発送が行われていた。晩年の発送先は汐見町駅や安善駅であった。1980年代までは駅南東にある豊年製油静岡工場（現・J-オイルミルズ静岡事業所）へ続く専用線もあり、接着剤などの発送が行われていた。


title: 清水駅 (静岡県)

text: 国鉄分割民営化前には、駅舎北に複数の有蓋車用貨物ホームが、駅東南（現在の清水テルサ付近）に1面1線のコンテナホームがあったが、1984年（昭和59年）1月に東静岡駅に集約され、廃止された。現在コンテナホーム跡は保線車両の留置線及び資材積み込み所となっている。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: JR西日本の駅はアーバンネットワークエリア内であり、東海道本線は「JR神戸線」の路線愛称設定区間に含まれている。また特定都区市内制度における「神戸市内」エリアに属している。JR西日本の駅はICOCA、神戸新交通の駅はPiTaPa（スルッとKANSAI協議会）および各種「スルッとKANSAI」対応カードの利用エリアに含まれている。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: 駅開設当初は、駅南方には人家も多かったが北側には何もないという状況であった。しかし、駅の開設によって急速に発展し、住宅地が造成されるようになった。その後、1892年（明治25年）には駅設置に反対していた酒造家が、今度は貨物の積み下ろしに便利なよう南西側に移設して欲しいといった請願を行った。この結果、1912年（大正元年）に南よりの現在地に駅は移された。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: JR住吉駅改札口とは、両線の切符売り場などを挟んでほぼ真横に位置しており、短い時間での乗換えが可能である。自動体外式除細動器 (AED) が1台設置されている。高架下の駐輪場（JR住吉駅4番線南側）には、当駅の歴史のパネルが展示されている。このパネルと当駅4番線の間にはレールを再利用した壁がある。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: 1995年1月17日に発生した阪神・淡路大震災により、盛り土式ホームの大阪寄りが倒壊し、神戸新交通の駅舎との接触で駅本屋外壁が破損するなどの被害を受けたが、橋上駅舎やホームの一部は使用可能な状態であった。震災発生と同時に、当駅を含む区間は運転見合わせとなった。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: 2番線側橋桁が落下し、当駅東側の橋脚も傾斜するなどの被害を受けた。その後、8月23日に当駅 - 魚崎駅間が復旧し、全線復旧となった。これにより、神戸市内のロープウェイやケーブルカー以外の鉄道は全て復旧した。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: 「データで見るJR西日本」によると、2020年度の1日平均乗車人員は29,169人で、これはJR西日本の駅の中では第18位である。また兵庫県内の同社の駅では6位であり、新快速が停車する芦屋駅や加古川駅よりも利用客が多い。


title: 住吉駅 (JR西日本・神戸新交通)

text: 「神戸市統計書」によると、2019年度の年間乗車人員は約4,969,000人で、一日平均乗車人員は13,577人となる。これは、六甲アイランド線内6駅中第1位であり、神戸新交通全線では三宮駅に次いで第2位となっている。


title: 核魚雷

text: 核魚雷（かくぎょらい、英語:Nuclear torpedo）は核弾頭を搭載した魚雷。魚雷に核弾頭を搭載する目的は、炸薬を用いた通常弾頭では実現できない大きな爆発を作り出すことにある。後の分析ではより小型で正確な高速魚雷がより効率的かつ効果的であることが示唆された。理由としては、弾頭を目標の近くで爆発させた方が破壊に必要な威力が少なくて済むためである。冷戦中、ソビエト連邦とアメリカ合衆国の両国の海軍で核魚雷が一部の従来の魚雷を置き換えた。


title: 核魚雷

text: ソ連はT15、T5、ASB-30を開発した。アメリカが使用した唯一の核魚雷はMark 45魚雷であった。ソ連は1958年にT5核魚雷を広く配備し、アメリカは1963年にMark 45魚雷を配備した 。2015年にはロシアが新核魚雷「ステータス6」を開発しているという噂が浮上した。


title: 核魚雷

text: ソビエト社会主義共和国連邦（以下ソ連）の核兵器の開発は1940年代後半に始まった。海軍は潜水艦の技術と戦術が他国よりも優れていると考え、同軍が核攻撃を行うソ連軍の最も適切な部門であると主張した。理論的には、核兵器の発射直前に浮上できる長距離潜水艦は撃墜され得る長距離爆撃機による兵器の展開と比較して大きな戦術的利点を提供する。


title: 核魚雷

text: 1950年代初頭、ソ連の中型機械製作省は核弾頭を潜水艦戦に組み込む計画を秘密裏に開始した。コンセプトの一つであり1951年に極秘で始まったT-15プロジェクトは、ソ連のディーゼル潜水艦で既に使用されている従来の1550mm口径魚雷と互換性のある核弾頭の提供を目的としていた。研究と試験ははるかに小型で軽量の533mm魚雷「T-5」プロジェクトと同時に行われた。スターリンと軍隊は両方の口径の魚雷に利点を見出しており、T-5は優れた戦術オプションであったが、爆発威力はT-15が大きかった。 クレムリンでの会議は極秘であるため、海軍には通知されなかった。T-15魚雷と適切に再設計されたプロジェクト627という潜水艦の計画は、1952年9月12日に承認されましたが、1953年まで正式に承認されず、中央政府の活動を知らなかった海軍を驚かせた。T-15プロジェクトは、水素爆弾弾頭で約25.7km移動可能な魚雷を開発した。1550mmのT-15の設計は、直径1.5m、重量は40トンであった。 武器のサイズが大きいため改造潜水艦は速度30ノットの魚雷一発に制限された。 魚雷の速度は弾頭を発射するための電気推進モーターの使用によって遅らされていた。


title: 核魚雷

text: T-15は、水中で爆発させ大津波を引き起こし海軍基地と沿岸の町を破壊することを目的としていた。T-15を搭載した潜水艦前部に、潜水艦の全長の22％を占める巨大な魚雷が搭載されていた。潜水艦は一度に1発のT-15しか搭載できなかったが、自衛用に533mmの魚雷発射管2本も装備されていた。1953年、T-15プロジェクトはその結論を共産党中央評議会に提示し、評議会でプロジェクトは海軍によって管理されると判断された。1954年、海軍専門家の委員会はT-15核魚雷の継続に反対した。彼らの批判は潜水艦隊の既存武器と一緒に考えられたときの必要性の欠如および潜水艦が海岸線に十分近い発射ポイントに近づいて40km以内の目標を攻撃できるのかという懐疑論に集中した


title: 核魚雷

text: プロジェクト627は、T-5プロジェクトで533mm口径魚雷を配備できる新しい船舶用の原子炉を提供するように変更された。しかし、1954年のT-15プログラムの終了は、大型魚雷が配備手段と見なされる最後の機会ではなかった。1961年、アンドレイ・サハロフは、航空機には大きすぎる新しい52Mt爆弾のテストに成功した後、このアイデアを再検討した。 彼が海軍にこの考えを紹介したとき、彼らはそのアイデアを歓迎せず、罪のない多くの人々を殺す広域効果によって却下された。技術の進歩により武器選択プロセスは、より迅速な実行に適したより戦術的なアプローチを支持するようになった。長年にわたる在庫の減少と削減後、近年のロシア連邦は核兵器の量及び出力面で在庫を増加させている傾向がある


title: 核魚雷

text: ソ連が独自の核爆弾の設計に成功した1950年代初期から効果的な輸送手段が求められていた。T-5魚雷は5キロトンの爆発力を有するRDS-9核弾頭を搭載していた。1954年10月10日にカザフスタンのセミパラチンスクで行われた最初のT-5テストは失敗した。1年後、さらなる開発の末、1955年9月21日にノヴァヤゼムリャでのテストが成功した。1957年10月10日、ノヴァヤゼムリャでの別のテストでウイスキー型潜水艦S-144がT-5を打ち上げた。「Korall」と名付けられた試作兵器は湾の水面下20メートルで4.8キロトンの威力で爆発し、高放射能の巨大な水柱が上空に打ち上がった。10.4kmの距離にある退役した潜水艦三隻がターゲットとして使用された。S-20とS-34は完全に沈没し、S-19は重大な損傷を受けた。


title: 核魚雷

text: 1958年、T-5は53-58型魚雷として完全に運用されるようになった。ほとんどのソ連潜水艦に配備可能なこの兵器は核または高爆発物のどちらの弾頭にも交換可能であった。これにより、配備に関する迅速な戦術的決定が可能になった。アメリカのMark 45魚雷のようにT-5は直撃させるのではなく水中の爆破範囲を最大化するように設計されており、爆発により潜水艦の船体を破壊するのに十分な衝撃波を発生させる。ただし、Mark 45のようにT-5は深海潜航用に最適化されておらず、誘導機能が制限されていた。またT-5の熱的動作範囲は+5°Cから+ 25°Cであったため、北大西洋と北極圏海域での有効性が低下した。


title: 核魚雷

text: 1962年10月、 キューバのミサイル危機が始まる少し前にソ連の潜水艦B-59がアメリカ海軍によって大西洋で追跡された。ソ連の潜水艦が浮上しなかったとき、アメリカ海軍の駆逐艦は訓練用爆雷の投下を開始した。第三次世界大戦が始まったかもしれないと考えたB-59の艦長は搭載されたT-5核魚雷の発射を望んだが、偶然にもB-59を指揮艦として使用していた彼の小艦隊司令官で副艦長のヴァシーリィ・アルヒーポプは、命令の承認を拒否した。議論の末、海上へと浮上しモスクワからの命令を待つことで合意した。ソビエト連邦の崩壊後、この潜水艦がT-5で武装していたことが明らかになった。1965年の冷戦映画『"駆逐艦ベッドフォード作戦』"では架空のソビエトの核魚雷が配備された。


title: 核魚雷

text: 2015年には、ロシアが最大100MTの新型熱核魚雷「ステータス6海洋多目的システム」を開発中の可能性があるという情報が明らかになり、ペンタゴンの高官はこの兵器に「」とコードネームをつけた。この兵器は、最大500mの高さの津波を発生させるように設計されている。またコバルト60で敵の海岸の広範囲を放射能で汚染し、ICBMまたはSLBMを無力化し得る弾道弾迎撃ミサイル、レーザー兵器、レールガンなどのミサイル防衛システムの影響を受けない。搭載する可能性がある2つの潜水艦、プロジェクト09852オスカー型原子力潜水艦「"ベルゴロド」"とプロジェクト09851ヤーセン型原子力潜水艦「ハバロフスク」は、それぞれ2012年と2014年に建造された新しい艦船である。ステータス6は最後の手段としての抑止武器とみられる 。100ノット（185km/h）の速度で移動可能な魚雷型のミニロボット潜水艦のように見える。より最近の情報では、射程10,000km、最高速度56ノット（100km/h）、最大深度1000mであると示唆している。この水中ドローンは、音響追跡デバイスを回避するステルス技術によって覆い隠されている。しかし、多くのコメンテーターはこれが現実のプロジェクトであるか疑っており、アメリカを脅かすための仕組まれたリークである蓋然性が高いと考えている。本件に関してのコメントでエドワード・ムーア・ガイストは「ロシアの意思決定者はこれらの地域が意図された場所にあるという自信がほとんどない」 という論文を書き、ロシア軍の専門家は「示されたロボット魚雷は深海用機器の輸送や監視装置の設置など他の目的を有している可能性がある」と述べている。


title: 核魚雷

text: 核魚雷に対するアメリカの関心は、マンハッタン計画の兵器局長であったウィリアム・S・パーソンズ海軍大佐が空中発射式ウラン型核弾頭魚雷を提案した1943年までさかのぼる。この構想は進展することはなかったが、1950年代後半になってソ連の深海潜航の高速原子力潜水艦が登場し、より強力な兵器が必要になった。1960年、アメリカはソナーシステムによって探知された目標ポイント上にデルタ翼のB-58（最初に運用された超音速爆撃機）から投下可能な核弾頭プログラムを発表した。


title: 核魚雷

text: Mark 45は、重量192.777kg、全長254cmとより小型のMark 44魚雷を置き換えた。Mark 44の射程は約5.4kmで、速度は30ノットに達する可能性があった。最初の設計は1959年または1960年にワシントン州シアトルのワシントン大学応用研究所とメリーランド州ボルチモアのウェスティングハウス・エレクトリックによって行われ、1963年に運用が開始された。


title: 核魚雷

text: Mark 45は、ワイヤ誘導機能を備えた潜水艦発射式の対潜水艦魚雷である。弾頭は低出力の戦術核弾頭W34であり、弾頭の広範囲にわたる爆発半径は正確な着弾よりも近接爆発によって敵の船体を破壊する。核兵器の完全な制御が維持されることを保証するために、ワイヤ制御で起爆される。弾頭はワイヤに沿って送信された一回の信号によってのみ起爆する仕組みになっており、魚雷には接触も誘導点火器もなかった。魚雷にはホーミング機能が搭載されていなかったため、ジャイロと深度ギアに基づくターゲット誘導信号もワイヤ接続を介して送信可能だった。直径は482mmで、発射時には標準の533mm発射管から静かに発射される。全長は5766mmで、重量は1.04～1.09トンである。Mark 45には3つのモジュールが存在しており、最初のモジュールであるモジュール0は他のモジュールよりも重かったが、これは恐らくモジュールがほとんどの期間にわたって浸水していたためである。2番目と3番目のモジュールでは範囲が拡大した。核弾頭は深海潜航の高速潜水艦を破壊し得る大きな爆発を提供した。海水電池と160ehpの電気モーターを動力としたmark 45の速度は40ノットに達し、最大射程は13.65 kmに及んだ。1963年から1976年にかけて約600発のMark 45魚雷が製造された。


title: 核魚雷

text: Mark 45の核弾頭のサイズと重量は魚雷の到達速度に大きく干渉した。1972年から1976年にかけて、Mark 45は現在のアメリカ海軍の潜水艦魚雷であるMark 48魚雷に置き換えられた。Mark 48は、高性能の誘導システムを備えた非常に高速な深海潜水音響誘導式魚雷である。Mark 48は直径533mm、全長は5.8mを超え、弾頭に約295kgの高性能爆薬を搭載している。Mark 48は速度55ノット、射程は32kmと推定されている。潜水艦と魚雷から同時に誘導ワイヤが回転し、潜水艦のより大きく精緻なパッシブ・ソナーを使用して、潜水艦が「魚」を制御できるようにしている。魚雷のジャイロはターゲットへの初期方位に設定される。ターゲットの位置と動きが魚雷のジャイロコース修正のための変更が必要であることを示唆する場合にのみ、ワイヤが活用される。そのような場合、発射管制技術者はワイヤーを介して変更を加える。その後ワイヤが切断され、魚雷のアクティブ・ホーミングソナーがターゲットを探す。Mark 48以降の進歩には、潜水艦と魚雷間の双方向データ伝送を提供し、魚雷が潜水艦に音響データ送信を可能にするTELECOMを使用するホーミングシステムが進歩した「Mark 48 Mod 3」が含まれる。5000発を超えるMark 48魚雷が生産されている。


title: 核魚雷

text: 当時、アメリカはソ連が核を搭載した魚雷を保有していることを知らなかった。他の種類の核兵器はよく知られているが、1962年10月のキューバ危機後何年も経過してからアメリカが核魚雷攻撃に対して脆弱であったことが明らかになった。


title: 核魚雷

text: 危機の前、アメリカは大半のソ連の潜水艦を追跡し記録していた。危機の間アメリカはカリブ海でのソ連の存在を根絶するために封鎖を課した。ソ連の潜水艦B-59で危険な事件が発生した可能性があるが、いくつかの疑問が提起されている。通信諜報員だったヴァディム・オルロフは、10月27日に米軍の駆逐艦がB-59へ訓練用爆雷を投下したと述べた。熱気と高レベルの二酸化炭素に乗員は苦しみ、その上モスクワとの通信が取れない中で、バレンティン・サビツスキー艦長はT5核魚雷を発射のために組み立てるよう命じた。小艦隊司令官で副艦長のヴァシリーイ・アルヒーポフはサビツスキーを落ち着かせ、彼らは潜水艦を浮上させる決定をした。他の潜水艦司令官はサビツスキーがそのような命令を下した可能性は低いと判断しているため、この話は議論の余地がある。


title: マラソンマン (映画)

text: 『マラソンマン』（"Marathon Man"）は1976年のアメリカ合衆国のスリラー映画。監督はジョン・シュレシンジャー、出演はダスティン・ホフマンとローレンス・オリヴィエなど。ウィリアム・ゴールドマンの同名小説の映画化。原作者のゴールドマンが脚本も兼ねたので。小説と映画の両者とも、ナチス残党の歯科医が歯にドリルを突き立ててベーブを拷問するという非常に生々しいシーンで有名になった。


title: マラソンマン (映画)

text: ある日、ニューヨークの街中で、ドイツ人とユダヤ人が運転する車が事故を起こし、運転していた二人が死亡する。死亡したドイツ人クラウス・ゼルは、元ナチ党員クリスティアン・ゼル博士の兄だった。その頃、実業家ドクはフランス人ルクレールと取引の予定を取り付けるが、滞在先のホテルで何者かに命を狙われ、ルクレールも殺されてしまう。兄クラウスが死んだことを知ったゼルは、亡命先のウルグアイから秘密裏にニューヨークに向かった。


title: マラソンマン (映画)

text: ドクの弟で、コロンビア大学の大学院生でマラソン好きのベーブは、大学で知り合ったスイス人エルザと恋仲になり兄に紹介するが、ドクは彼女がスイス人ではないことを見抜き、弟に近付かないように警告する。その日の夜、ドクは秘密裏に入国したゼルと接触して取引を行うが、その際にゼルに刺されてしまう。ドクは重傷を負いながらベーブのアパートに逃げ込むが、そこで力尽きて死んでしまう。警察はベーブに事情を聞くが、彼は自分が犯人扱いされたことで警察に怒りをぶつける。事情聴取が終わった後、ドクの知り合いで、政府の「支局」という組織のメンバーを後に名乗るジェインウェイが現れ、第二次世界大戦中にアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所のユダヤ人から命と引き換えにゼルが巻き上げたダイヤモンドを銀行から引き出す役を、ドクが請け負っていたことを語り、ベーブの身にも危険が迫っていることを伝える。


title: マラソンマン (映画)

text: ジェインウェイが帰った後、一人になったベーブはゼルの部下に連れ去られ、ゼルから尋問を受ける。しかし、そこにジェインウェイが現れてベーブを助け出して脱出する。ジェインウェイは「ドクから何か聞いていないか」と尋ねるが、ベーブは「何も知らない」と返答する。ジェインウェイは実はゼルの所属するナチス組織の一員であり、ベーブはゼルの元に連れ戻され、ゼルから拷問を受ける。ベーブが何も知らないことを悟ったゼルは部下に口封じを命じるが、ベーブは隙を突いて脱出し、エルザに助けを求める。エルザはベーブを車に乗せて郊外の隠れ家に向かうが、そこはクラウス・ゼルの住み家だった。エルザがゼルの仲間だと知ったベーブは彼女を人質にし、追跡して来たジェインウェイたちと対峙する。ベーブはジェインウェイからゼルの居場所を聞き出すが、彼の部下が発砲しようとしたため銃撃戦となり、ベーブはジェインウェイたちを射殺するが、彼を庇おうとしたエルザもジェインウェイの銃弾を受けて命を落とす。


title: マラソンマン (映画)

text: ゼルは銀行からダイヤモンドを受け取り国外に脱出しようとするが、待ち伏せしていたベーブに捕まり、セントラル・パークの排水処理場に連れ出される。ゼルはそこでベーブを取り込もうとするが、ベーブは聞き入れずに「ダイヤを飲み込め」と命令し、ダイヤモンドを水の中に投げ捨て始める。ゼルは仕込みナイフでベーブに襲いかかり、二人はダイヤの入ったスーツケースを巡って揉み合いとなり、スーツケースを水の中に落としてしまう。ゼルは拾いに行こうとするが、足を踏み外して階段から転落し、仕込みナイフが胸に刺さって死んでしまう。廃水処理場を出たベーブは貯水湖に銃を投げ捨て、マラソンコースを歩いて行く。


title: マラソンマン (映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、43件の評論のうち高評価は81%にあたる35件で、平均点は10点満点中7.4点、批評家の一致した見解は「『マラソンマン』は、ローレンス・オリヴィエの冷たく恐ろしい演技とウィリアム・ゴールドマンの頭脳的な脚本によって、忍耐強いミステリーから脈打つスリラーまで全てを網羅している。」となっている。


title: 平井加尾

text: 平井 加尾 （ひらい かお、天保9年（1838年）- 明治42年（1909年））は、幕末から明治時代の土佐国土佐郡井口村の出身の女性。西山 加尾とも。土佐藩士平井直澄の娘。夫は衆議院議員や警視総監を歴任した西山志澄。兄に平井収二郎。


title: 平井加尾

text: 安政9年（1859年）前土佐藩主山内容堂の妹・友姫が三条公睦に嫁ぐ際に友姫の御付役として上洛し、以後文久2年（1862年）まで三条家に仕えた。慶応2年（1866年）志澄を婿に迎えて平井家を継がせ、間には一女を儲けた。その後、明治11年（1878年）夫婦で西山姓に復し、後に娘に平井家を再興させている。明治42年（1909年）に72歳で死去した。


title: 平井加尾

text: なお、加尾は坂本龍馬の初恋の相手であるという説があり、龍馬が加尾に男装用の身支度（または脱藩用意の品）を調達するように指示する文久元年（1861年）の文書が残っている。加尾はこれらの品を用意したが、結局この時は龍馬は脱藩を決行せず、翌文久2年（1862年）3月に沢村惣之丞とともに脱藩した。龍馬の脱藩後、兄・収二郎から「龍馬からの相談には迂闊に乗るな」と咎められている。文久3年（1863年）6月に平井収二郎が切腹させられると龍馬は6月29日付の姉・乙女宛ての手紙で「平井収二郎のことは誠にむごい、妹の加尾の嘆きはいかばかりか」と加尾を案じている。


title: 檜山靖洋

text: 大学卒業後、印刷関連会社に入社するが、気象予報士を目指し退社。1999年秋に同試験に合格し、民間の気象会社に転職。気象情報の原稿書きやラジオ出演、企業向け予報の提供等を担う。その後、会社を移り、2005年からNHKでの仕事を始める。


title: 檜山靖洋

text: 地形散歩、野球観戦、旅行を趣味としている。沖縄県には7回旅行し、そのうち、5回台風に遭遇。また、北海道を訪れた際には8割という高い割合で猛吹雪にあった。このほか、虹や彩雲などの大気光学現象にも関心を抱き、機会が合えば撮影を試みている。横浜DeNAベイスターズのファンで、野球コラムも執筆している。


title: チェコの歴史

text: 5世紀頃、ゲルマン系民族が西へ移住すると、西スラヴ系のチェック人(Czechs)が定着した。7世紀にはフランクの商人サモがモラヴィアを中心に国家を建設した（サモ国）。サモの死後まもなく滅びたが、その基礎は次のモラヴィア王国に受け継がれ、これがマジャル人の進出で衰退すると、ボヘミアには10世紀頃に王国を建てた。


title: チェコの歴史

text: プシェミスル家のヤロミールは神聖ローマ皇帝ハインリヒ2世と結託して臣従を誓い、ボヘミアを神聖ローマ帝国の領邦としてドイツ人を引き入れることを約束したことで、翌年ボレスワフ1世からボヘミア公の座を取り戻したが、この結果ボヘミアはオーストリア帝国に引き渡されるまで神聖ローマ帝国の領邦となり、歴代君主は実質的にはドイツ人の傀儡となって、20世紀にチェコスロバキアが独立するまで900年以上もの間、政治的にも社会的にも実質上はドイツ人の強い影響下に置かれることとなった。


title: チェコの歴史

text: 13世紀にはボヘミア王国は豊富な鉱物資源や商業の勃興で繁栄を極め、ハンガリーやバーベンベルク家断絶後のオーストリアにも勢力を伸ばした。1212年オタカル1世の時にボヘミア王国は称号と世襲が認められ、続いて神聖ローマ帝国によって、選帝侯とされた。その2代後のオタカル2世は大空位時代に乗じて神聖ローマ皇帝の位を狙うが皇帝選挙で敗北し、その後帝国アハト刑を宣せられるなどして領地の大半を没収され、ついにはハプスブルク家の神聖ローマ皇帝ルドルフ1世にマルヒフェルトの戦いで敗れて死んだ。その結果、オタカル2世の次の代にはプシェミスル王朝は途絶する。


title: チェコの歴史

text: プシェミスル朝が断絶するとドイツ系のルクセンブルク家がボヘミア王を世襲した。ドイツ人の外来王朝のもとで、一層のドイツ化が進んだ。国王カレル1世が神聖ローマ皇帝カール4世に即位すると、1348年にプラハ・カレル大学を創立するなど学芸に力をいれ、プラハは当時のヨーロッパ文化の中心となった。


title: チェコの歴史

text: 15世紀に入り、教会大分裂が起き、カトリックが動揺していた頃にプラハ・カレル大学の総長のヤン・フスが英国のウィクリフの影響をうけ教会改革を断行。教会を牛耳っていたドイツ人を追放、教会世俗権力を否定した。これが、ローマ教皇の逆鱗にふれ、フスとプラハ市は破門され、1414年のコンスタンツ公会議でフスは異端として火刑となった。フスの教義はボヘミア人と一部ポーランド人の広範な支持を得ていたため1419年にはフス戦争が勃発。ボヘミアにおけるフス派は穏健派（ウトラキスト）と急進派（ターボル派）に分かれて対外戦争と内部抗争を長期に亘り続け、17年後1436年に皇帝ジギスムントとボヘミア代表団の間でイーフラヴァ協約が締結され、フス戦争は終結した。その翌年にはジギスムントは死去。ルクセンブルク王朝は断絶し、神聖ローマ皇帝にはハプスブルク家のアルブレヒト2世が即位する。


title: チェコの歴史

text: ルクセンブルク王朝断絶後、神聖ローマ皇帝にアルブレヒト2世が即位したことで、ボヘミアはハプスブルク家の支配下に置かれる。しかし、ポーランド王国（ヤゲロー朝）、ハンガリー王国と実質的な支配者は転々とした。オスマン帝国がモハーチの戦いでハンガリーを滅ぼすと、ボヘミア議会はフェルディナント1世をボヘミア王に選出した。このころからボヘミアは領主階級から地主階級へと変質した貴族による議会がボヘミア王を選挙するようになった。


title: チェコの歴史

text: ハプスブルク家が神聖ローマ皇帝とボヘミア王を兼ねるようになると、プラハは神聖ローマ皇帝の王宮、政治や文化の中心として発展した。とりわけルドルフ2世（在位：1576年 - 1612年、ボヘミア王は1575年 - 1612年）は、プラハ城を主たる居城とした。教養人だったルドルフ2世は文化や芸術を保護したため、その下にはルーラント・サーフェリーをはじめとする多数の芸術家が集まり、帝国の首都としてプラハは文化的に大いに繁栄した。


title: チェコの歴史

text: 当時ボヘミアではフス派やルター派といったプロテスタント勢力が力をつけてきていたが、歴代皇帝はカトリックを推し進めたため、両者の争いが絶えなかった。しかし、ボヘミアは選帝侯領であったため、皇帝即位の票固めの必要から、歴代皇帝はある程度の妥協をしてきた。ところが、1618年、敬虔なカトリック信徒のフェルディナント2世は、ボヘミア王に即位すると、プロテスタントを弾圧し始めた。これに反発した民衆が1618年にプラハ窓外投擲事件を起こすと、プロテスタント諸侯たちは国王への敵対を露わにする。翌年、フェルディナント2世がボヘミア王を兼任したまま神聖ローマ皇帝に即位すると、ボヘミア議会はフェルディナント2世を廃し、新教徒のプファルツ選帝侯フリードリヒ5世を新国王に選出する。皇帝は鎮圧軍を派遣し、三十年戦争（1618年〜1648年）が始まった。


title: チェコの歴史

text: プロテスタントのボヘミア諸侯は、他国のプロテスタント諸侯と同盟したが援軍は派遣されず、土地に縛られて農奴となっていた農民の支持も得られないまま、1620年の白山の戦いで大敗し、フリードリヒ5世はわずか1年と4日で王位を追われた（冬王）。戦後、首謀者の処刑や財産没収といった厳しい処置がとられ、プロテスタント勢力は一掃された。とりわけ1627年の新領法条例によって、議会は権力のほとんどを奪われ、ボヘミアはハプスブルク家の属領となった。これにより、多くのボヘミア貴族や新教徒が亡命し、ヨーロッパ各地に散らばった。


title: チェコの歴史

text: また、1638年のスウェーデン軍のボヘミア侵攻により戦場となり、ボヘミアに4万近くあった村落が約6000に減ったといわれるほど荒廃し、人口が激減した。1648年にはスウェーデン軍にプラハが包囲された。プラハが陥落する前に戦争は終結したが、プラハ王宮はスウェーデン軍に突入され、歴代の国王（特にルドルフ2世）が収集した美術品の多くがクリスティーナ女王の下へ持ち去られた（彼女の退位後ローマへ運ばれ、今はほとんどがバチカン美術館に収蔵されている）。


title: チェコの歴史

text: 1648年にヴェストファーレン条約が締結され、戦争は終結した。この条約で新教徒（特にカルヴァン派）の権利が認められた。その一方、ハプスブルク家のボヘミア王位が確立し、絶対王政下に圧政が敷かれることになった。ボヘミア王を兼ねる皇帝の王宮はウィーンとなり、政治・文化の中心の地位を失ったプラハは人口が激減する。また、チェコ語の使用禁止など、宗教的・文化的弾圧を受け、チェコは独自の文化を失い「ドイツ化」が急速に進んだ。こうして19世紀初頭まで続く長い「暗黒時代」を迎えた、とされてきた。19世紀にはが起こり、民族意識が喚起された。


title: チェコの歴史

text: しかし今日では「ドイツ化」が強要されたという説は支持を失い、「暗黒時代」史観は退けられている。チェコ語が禁止された事実はなく、むしろドイツ語と並ぶ公用語に位置付けられ、ハプスブルク家の君主教育にも組み込まれた。国内外との交流が盛んになり多言語話者が増えるなか、相対的にチェコ語の地位が低下したというのが真相である。社会は大きく変動したが、その最大の受益者は戦前からのチェコの大貴族や、チェコ出身の中小貴族であった。オーストリアの大貴族がチェコに進出したのは事実だが、これは近世後期において、ハプスブルク圏の大貴族が、中欧に幅広く所領を形成するようになったためである。


title: チェコの歴史

text: フランス革命に始まり、フランス革命戦争・ナポレオン戦争によって民族主義と国民国家の理念がヨーロッパに広まると多民族を包含する封建主義のドイツ人支配の帝国であるオーストリア帝国を大きく揺さぶった。大ドイツ主義を唱えるオーストリア帝国がドイツ統一運動から排除されプロイセン王国主導で小ドイツ主義によるドイツ統一がすすめられるようになると、オーストリア帝国は独立運動を展開するハンガリー人と和協(アウスグライヒ)し、ドイツ人が多民族を支配する帝国からドイツ人とハンガリー人がそれ以外の民族を支配する帝国（オーストリア帝国）と王国（ハンガリー王国）からなる、オーストリア＝ハンガリー帝国に体制を変化させた。


title: チェコの歴史

text: これはドイツ人とハンガリー人の次に人口の多い、スラヴ人の民族主義を刺激し、汎スラヴ主義が勃興した。音楽家のベドルジハ・スメタナ、アントニン・ドヴォルザーク、レオシュ・ヤナーチェクが現れチェコやモラヴィアなど西スラブ民族音楽を基にした作品を発表し、美術ではモラヴィア出身のアルフォンス・ミュシャが汎スラブ主義を鼓舞する作品を描いたのはこの時期である。


title: チェコの歴史

text: しかし、国内に300万人を数えるドイツ系住民（ズデーテン・ドイツ人）に代表される少数民族問題は解決されることなく、大恐慌による経済の悪化も重なって、逆にヒトラー政権に利用されることになった。そして1938年9月のミュンヘン会談で、ズデーテン地方をドイツに割譲。一方、この隙に乗じてポーランドは、かねてからの争点であったザオルジェ地方に進駐して、これを占領した。


title: チェコの歴史

text: 1945年、ナチス・ドイツの敗走の結果、ソ連軍によって国土の大半が「解放」される。スロヴァキア東部の都市コシツェで、「コシツェ綱領」が発表され、エドヴァルド・ベネシュを中心とするロンドン亡命政府と共産党との連立政府が発足。ベネシュ大統領の下で「東西の架け橋」を標榜する。ベネシュ大統領は、ドイツ系住民及びハンガリー系住民の市民権の剥奪と私有財産の没収を命ずる大統領令を発し、これにより領内に住んでいた250万人を超えるドイツ系住民を追放して、ドイツ人問題を「解決」した。


title: チェコの歴史

text: 1946年の選挙で、共産党が第1党になるが、単独で過半数を得るには至らなかった。またスロヴァキアでは、第2党に甘んじる結果となった。それでも共産党の指導者であるクレメント・ゴットワルトを首班とする内閣が成立した。


title: チェコの歴史

text: 1947年、マーシャル・プランへの参加を表明するが、ソ連の圧力で撤回する事態が生じた。当時外務大臣であり、モスクワにソ連指導部との会談に赴いたヤン・マサリクが「一国の外相としてモスクワへ行ったが、ソ連の下僕としてプラハに戻ってきた」と述べたと言われるように、日増しにソ連および共産党からの圧力が高まっていった。そして1948年2月に、非共産党系の閣僚がベネシュに辞表を提出し、ゴットワルト内閣の総辞職を目論むが、共産党は労働組合などを動員し、ベネシュに圧力をかけた。結局、ベネシュは辞表を受理し、共産党と社会民主党左派からなる政権が成立し、チェコスロヴァキアにおいて共産化が完了した（二月事件）。3月には、閣内に残っていたヤン・マサリクが外務省の敷地で遺体で発見され、秘密警察による暗殺説が囁かれるなか、政府は事故死として事件を収拾した。またベネシュは大統領職を辞し、9月3日に死去した。


title: チェコの歴史

text: ベネシュに代わって、大統領に共産党の指導者クレメント・ゴットワルトが就任。基幹産業の国有化や農業集団化を推進し、ソ連型社会主義の建設に努めた。またソ連・ユーゴ対立の影響を受け、国内で「チトー主義者」に対する粛清・弾圧が吹き荒れた。この動きは、次第にスロヴァキアの自立を求めるスロヴァキア共産党員にも及び、グスターフ・フサークは終身刑、元外相ヴラジミール・クレメンティスが処刑された。さらに粛清の波は、1952年には、書記長であったルドルフ・スラーンスキーにも及び、頂点に達した。


title: チェコの歴史

text: 1953年、ヨシフ・スターリンの葬式から帰国したゴットワルトがその後を追うように死去。党第一書記には、アントニーン・ノヴォトニーが、大統領にはアントニーン・ザーポトツキーが就任。1956年のソ連共産党第20回党大会におけるスターリン批判は、隣国ポーランドとハンガリーで体制危機を招いたが、チェコスロヴァキアでは、その影響は体制を揺るがすまでには至らなかった。1960年に発布された憲法によって、国名はチェコスロヴァキア社会主義共和国となり、社会主義建設は順調に進んでいることを内外に印象付けた。


title: チェコの歴史

text: しかし、1960年代に入ると、経済成長の鈍化、スロバキアの自治要求、知識人や学生などからの批判が高まり、1968年1月、ノヴォトニーに代わって、アレクサンデル・ドゥプチェクが党第一書記に就任。「人間の顔をした社会主義」を掲げ、言論の自由化や計画経済への市場原理の導入、粛清犠牲者の名誉回復といった共産党体制の改革を進めた（毎年春に開催される音楽祭にちなんで「プラハの春」と呼ばれる）。しかし8月、“西側化”を危ぶんだソ連がワルシャワ条約機構軍を介入させて鎮圧（チェコ事件）、「プラハの春」は終わりを告げた。


title: チェコの歴史

text: 1969年4月、ドゥプチェクは党第一書記を解任され、代わってグスターフ・フサークによる「」が始まり、改革に賛同していた党員や知識人などは公的生活から追放された。1977年、哲学者ヤン・パトチカや劇作家ヴァーツラフ・ハヴェルなどが憲章77を発表し、政府の人権抑圧に抗議する運動を起こす。


title: 四畳半襖の下張事件

text: 月刊誌『面白半分』の編集長をしていた作家野坂昭如は、永井荷風の作とされる戯作『四畳半襖の下張』を同誌1972年7月号に掲載した。これについて、刑法175条のわいせつ文書販売の罪に当たるとされ、同年8月21日に野坂と同誌の社長・佐藤嘉尚が書類送検され、後に起訴された。


title: 四畳半襖の下張事件

text: 「文書のわいせつ性の判断にあたつては、当該文書の性に関する露骨で詳細な描写叙述の程度とその手法、右描写叙述の文書全体に占める比重、文書に表現された思想等と右描写叙述との関連性、文書の構成や展開、さらには芸術性・思想性等による性的刺激の緩和の程度、これらの観点から該文書を全体としてみたときに、主として、読者の好色的興味にうつたえるものと認められるか否かなどの諸点を検討することが必要であり、これらの事情を総合し、その時代の健全な社会通念に照らして、それが「徒らに性欲を興奮又は刺激せしめ、かつ、普通人の正常な性的羞恥心を害し、善良な性的道義観念に反するもの」（前掲最高裁昭和三二年三月一三日大法廷判決〔チャタレー事件判決〕参照）といえるか否かを決すべきである。」


title: 僕を育ててくれたテンダー・バー

text: 『僕を育ててくれたテンダー・バー』（原題:"The Tender Bar"）は2021年に公開されたアメリカ合衆国の青春映画である。監督はジョージ・クルーニー、主演はベン・アフレックが務めた。本作はJ・R・モーリンガーが2005年に発表した自伝『"The Tender Bar"』を原作としている。


title: 僕を育ててくれたテンダー・バー

text: 2013年8月6日、ソニー・ピクチャーズとチャーニン・エンターテインメントが『"The Tender Bar"』の映画化を企画しており、セオドア・メルフィに監督と脚色を任せる意向であると報じられたが、結局、企画は頓挫してしまった。


title: 僕を育ててくれたテンダー・バー

text: 2020年12月9日、Amazonスタジオがソニーから映画化権を買い取り、ジョージ・クルーニーを監督に起用したとの報道があった。2021年2月、ベン・アフレック、タイ・シェリダン、リリー・レーブの出演が決まった。3月、本作の残りの主要キャストが発表された。


title: 僕を育ててくれたテンダー・バー

text: 本作に対する批評家の評価は平凡なものに留まっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには107件のレビューがあり、批評家支持率は50%、平均点は10点満点で5.6点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『僕を育ててくれたテンダー・バー』には郷愁を誘う暖かな魅力が満ちており、出演者の演技も上々のものである。しかし、それらを以てしても、気怠くかつ感傷的な青春ストーリーという欠点を覆いつくすことはできなかった。」となっている。また、Metacriticには33件のレビューがあり、加重平均値は54/100となっている。


title: 隅谷百花

text: 2018年から1年間、ガールズ×戦士シリーズ2作目の『魔法×戦士 マジマジョピュアーズ!』に出演し、初期メンバーの戦士のひとり・白雪リンを演じた。また、同番組で結成されたアイドルユニット・magicalのメンバーとしても、1年間活動した。


title: 隅谷百花

text: 2019年3月、magicalおよび関連する2ユニットのメンバーから結成されたパフォーマンスグループ・Girlsの一員となる。シンボルカラーは青（2020年1月に公開されたアーティスト写真での衣装の色は赤）。


title: 隅谷百花

text: 2021年3月26日をもって小田柚葉、鶴屋美咲、小川桜花、増田來亜と共に2年間務めたおはガールを卒業した。また、2年目から同じおはガールであった菱田未渚美、山口綺羅、原田都愛、石井蘭は2021年10月1日までおはガールを継続していた。


title: やるドラ

text: PlayStationで発売された4作品は「一人暮らしの大学生である主人公が記憶喪失のヒロインと出会うストーリー」で統一され、各作品が四季に対応している。また『ダブルキャスト』を除き、その季節の花がシナリオの重要な要素となっている。これは、当初『フォーシーズンズメモリー』という1本のソフトとして開発されていたものを「もったいないから」という理由で4本に分割したためである。


title: やるドラ

text: 2005年7月28日にPlayStation Portableから『やるドラ ポータブル』シリーズとして初期4作の移植版が同時発売された。当初は5月26日に発売予定だったが、想定外の不具合が見つかったため7月28日に延期された。PSで発売したときはCD-ROM2枚組だったが、PSP版はUMD1枚にまとめられた。PSP版の特徴として「設定画が追加されたCGギャラリー」「シリーズ3作品の体験版の搭載」「クリアしたエンディングをいつでも振り返られるリプレイ機能の追加」「読みやすい高解像度フォントの採用」などが挙げられる。


title: やるドラ

text: 物語の途中で選択肢を2つ提示し、放送終了後電話投票を受付け、多かった方の選択肢の物語が進行する。選択肢はどちらかがバッドエンドで、これが出た場合は巻き戻ってもう一方の選択肢で話が進められる。また、やるドラにはない『ラ＊ドルヤ』独自の映像が流されることもあった。月曜日から木曜日は本編のアニメが放送され、金曜日は選択されなかった物語などがダイジェストで紹介された。


title: 宮下奈都

text: 宮下 奈都（みやした なつ、1967年 - ）は日本の小説家。福井県福井市生まれ。福井県立高志高等学校卒業。上智大学文学部哲学科卒業。2004年、3人目の子供を妊娠中に執筆した「静かな雨」が第98回文學界新人賞佳作に入選し、小説家デビュー。2010年、「よろこびの歌」が第26回坪田譲治文学賞の候補となる。2012年、『誰かが足りない』が第9回本屋大賞で第7位を受賞する。2013年より1年間、北海道新得町に家族5人で山村留学を経験。2016年、『羊と鋼の森』で第154回直木三十五賞候補、第13回本屋大賞受賞。幼い頃に読んだ本で、特に好きだったものは、佐藤さとる『だれも知らない小さな国』だという。


title: HARDCORE TANO*C

text: 元々は2ちゃんねるのPC等カテゴリのDTM板のスレッドである『ハードコアテクノ総合スレッド』の住人有志が、自分たちの作品を発表してクラブイベントなどで流して楽しもうという趣旨で作られた団体で、活動初期は「2ちゃん発のハードコアテクノ」を謳い文句にしていた。


title: HARDCORE TANO*C

text: 活動中期頃から2ちゃんねる発という色合いは徐々に薄れていき、2007年8月に『HARDCORE SYNDROME』をリリースしたことを期にレーベルの正式名称を英語表記でHARDCORE TANO*Cに変更した。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2009年にはLIAのメジャー流通アルバムである『enigmatic LIA 3 -worldwide collection-』のDISC2を「REDALiCE presents -HARDCORE TANO☆C-」として担当した。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2018年、HARDCORE TANO*Cのサブレーベルである『HARDCORE TANO*C HARD』の発足が発表された。DJ Myosukeを基軸とし、ガバ、スピードコア、フレンチコア、ハードスタイル等激しめの音楽ジャンルを取り扱う。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2019年には、マーベラスと共に共同開発した音楽ゲームWACCAが稼働開始。企画段階からHARDCORE TANO*C全面協力のもとで開発が行われた。公式サイトでもHARDCORE TANO*Cが紹介されている。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2020年からは音楽ゲームそのものとコラボレーションを行うようになり、2020年と2021年に「Arcaea」と、2021年に「Muse Dash」及び｢maimaiでらっくす｣と、2022年に「CHRONO CIRCLE」のコラボレーションを行った。


title: HARDCORE TANO*C

text: リリースされたアルバムにはBeatmania IIDXに楽曲提供を行うRyu☆やkors k、海外シーンでも活躍するかめりあ、Yuta Imai、Tatsunoshin、海外からはイギリスのJAKAZiDやスウェーデンのnanobiiなどが楽曲提供を行ったことがある。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2007年4月から東京を中心にレーベルイベントとして『TANO*C STRIKE』を定期的に開催。2009年より大阪でも同イベントを定期的に開催。2017年1月21日には渋谷で『TANO*C STRIKE IS BACK』として開催。また当時の中心メンバーであるREDALiCEとDJ TECHNORCHによって『MEGA PEER(旧名:NEO COSMOSMITH)』というイベントが一時的に立ち上げられた。


title: HARDCORE TANO*C

text: 2015年9月22日にkors k主催のレーベル「S2TB Recording」と連携し『S2TBTANO*C』を開催。続く2016年9月17日にも『S2TBTANO*C 2016』を開催し、2017年9月17日には最後となる『S2TBTANO*C FOREVER』が開催された。


title: HARDCORE TANO*C

text: DJ Myosukeが中心のサブレーベル「HARDCORE TANO*C HARD」によるイベント。2019年1月12日と2020年2月1日に渋谷WOMBにて開催された。レーベルの名の通り、GABBA、HARDSTYLEなどのキックが歪んでいるジャンルを中心に活動しているアーティストが集結し、そのジャンルの曲が主としてプレイされる。


title: HARDCORE TANO*C

text: COVID-19の感染拡大によって中止になったTANO*C TOURの代替として、渋谷WOMBにて無観客で開催されたYouTube上でのオンラインライブイベント。第1回は2020年5月30日、第2回は同年9月5日、第3回は2021年6月6日、第4回が2022年2月5日に開催された。第3回と第4回は少数の観客を入れ、オンライン・オフライン同時に開催された。


title: 目黒川

text: 河口付近では古くは「品川」（しながわ）といい、湾岸開発が進む以前は河口付近で流路が湾曲していて流れが緩やかであったため、古くは湊（みなと。"cf." 品川湊）として使われ、品の行き交っていた川であった。これが地名「品川」の起こりとされる。


title: 目黒川

text: 江戸時代の絵図などでは、その上流の下目黒付近では「こりとり川」と記され、江戸時代に「目黒川」と記した絵図は確認されない。「こりとり」は「垢離取り」の意で、この川で身を清めてから目黒不動尊（瀧泉寺）に詣でたことにちなむ。


title: 目黒川

text: 起点（北沢川と烏山川の合流点）から国道246号の大橋までの600m強の区間は暗渠化され、それと併せて地表部分には人工のせせらぎを抱いた緑道（目黒川緑道）が整備されており、カルガモやコイ、ザリガニなど様々な生物が住み着いている。大橋より下流は開渠となっている。


title: 目黒川

text: 1995年（平成7年）以降、「清流復活事業」として、目黒川を流れる水の大部分は新宿区の東京都下水道局落合水再生センターで下水を高度処理したものを導いている。これにより水質が改善されてスミウキゴリなど魚類が増え、東京湾からマハゼやアユ、ボラが遡上するようになった。子供達によるイベント「いきもの発見隊」で採取された魚などは12種類（2017年時点）であった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 京成電鉄での正式形式呼称は「AE車」であるが、本項では「AE形」と表記する。この形式名は、"Airport Express" の頭文字「AE」をそのまま形式としたもので、後に原点回帰の思いを込めて2010年に運用を開始した新型「スカイライナー」用車両にも与えられている。ただし2代目の正式形式名は本形式とは異なり「AE形」である。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1966年の閣議決定による新東京国際空港の建設計画始動以来、東京都心から約70km離れた同港と都心部を結ぶ交通機関について、日本国政府の基本方針は道路交通を主軸に据え、新空港自動車道（現・東関東自動車道）を建設、これを利用してリムジンバスを運行し、鉄道は日本国有鉄道（国鉄）が建設を計画していた成田新幹線を基本に、国鉄成田線を補助的に併用することで首尾一貫していた。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: この時点で、国鉄成田線と同様に都心から成田市までを結ぶ既設鉄道線として、京成上野と京成成田を結ぶ京成本線が存在していた。だが、同線は元々軌道条例に基づく特許によって建設されたもので、線形が良好とは言い難く、また待避線などの各種地上設備も不十分であった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: そのため、日本国政府の当初計画では新空港にアクセスするための交通機関として、京成電鉄の存在が顧慮されることはほとんどなかった。そこで京成電鉄は、自社営業圏内で旅客需要増を期待できるこの好機に、自己資本での京成成田から新空港までの延長線建設と、専用車両による空港特別急行列車の運転を計画することとした。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: だが、空港の建設主体である新東京国際空港公団（現・成田国際空港株式会社）は、こうした京成電鉄の路線建設計画に対して、極めて冷淡に対応した。空港ターミナルビル（現・第1ターミナルビル）地下の最も利便性の高い地点を、成田新幹線の駅施設（仮称A駅）に割り当てる一方で、京成電鉄による同ビル地下への乗り入れ要望は却下したのである。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: このため、京成電鉄は次善の策として、建設計画にあった第1・第2の2つのターミナルビルの中間に当たる地点の地下に成田空港駅（旧駅、現在の東成田駅）を建設、約1km離れた空港ターミナルビルとの連絡を路線バスによって行うこととした。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 当時の京成本線は、その各所に軌道由来の急カーブが点在し、最高速度の引き上げは難しかった。新空港延長線建設直前の段階で、京成本線における速達列車による最速記録は、1951年に実施された架線電圧の直流1,500Vへの昇圧後、京成上野 - 京成成田間61.2kmを結んでいた特急「開運」号によるノンストップ60分運転であった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: だが、新空港開港後の路線長は、京成成田 - 成田空港間の営業キロ数7.1kmが加算されることから、京成上野 - 成田空港間を所要60分で結ぶには、少なく見積もっても当時の特急ダイヤから、さらに1割の所要時間短縮が必要であった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: そこで、京成電鉄技術陣は所要時間短縮策として、曲線通過速度について制限速度を最大限に活用する手段を選択した。車両の制御器に定速度運転機能を付与することで、制限速度上限ぎりぎりの速度での効率的な運転を可能としたのである。また一方で空港特急運転区間の曲線部分について、用地の許す限り曲線を改良して、曲線通過速度そのものを引き上げ、さらにカントを可能な限り打ち上げることで、急曲線を高速運転する際に乗客に与えられる過大な遠心力を相殺、乗り心地の改善を図る策が講じられた。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: また運行面でも、所要時間短縮のために京成成田駅を通過し、京成上野 - 成田空港間をノンストップ運行するという、成田山新勝寺への参詣客輸送を創業目的とした京成電鉄の歴史からすれば、思い切った決断が行われた。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 当初東京 - 成田空港間65kmの区間を約30分で結ぶ計画で、日本国政府が「新空港連絡鉄道の本命」と見なしていた成田新幹線は、起工にこそ漕ぎ着けたものの、沿線住民の建設反対運動により、その建設計画の実現見通しが全く立たない状況に追い込まれた。さらに道路交通も、新空港自動車道と接続する京葉道路・首都高速道路の渋滞で、リムジンバスの定時性確保が問題視されるようになった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: つまり、起工後の情勢の変化によって、当初日本国政府が計画・期待していた各種アクセス用交通機関の実現や運用が困難となったことで、その代替策が必要となり、当初全く顧みることさえしていなかった日本国政府や沿線自治体などが、正に掌を返した様に、京成電鉄の計画に期待や関心を示すようになり、同社に対して様々な要請が行われるようになったのである。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 運転台部は「く」の字状に傾斜角のついた流線形で、側窓は複層ガラスによる固定窓、客用扉は750mm幅の2枚折戸を各車各側面に1か所ずつ設置する。日本国外からの国賓の利用を想定し、先頭車には防弾ガラスが採用された。窓下に愛称表示器、下部に京成電鉄としては初採用となるステンレス製の排障器（スカート）を設置する。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 室内は仕切面をチーク木目、側面をイエロークリームのチェック柄のデコラとし、天井は平天井構造、スポットタイプの冷房吹出口を備える。座席は転換クロスシートで表地はレザー生地と、全体的に落ち着いた雰囲気となっている。なお、床と座席については配色が担当メーカーごとに異なり、東急車輛製造製が青色系、日本車輌製造製が茶色系となっている。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 制御装置は京成電鉄では初採用となる、界磁チョッパ制御機能を備えた電動カム軸制御器である東洋電機製造ES-766-A-M（ACRF-H8140-766-A-M）あるいはES-766-A1-M（ACRF-H8140-766-A1-M）をM1に搭載する。抵抗制御段の回路構成は並列制御のみで、直並列・直列制御段を備えていない。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: この制御器は界磁チョッパ制御器による複巻電動機の分巻界磁制御と回生ブレーキ機能の併用により、50km/h以上の速度では主幹制御器のノッチで指示する任意の速度を保ったまま走行可能な定速走行機能を備える。これにより、乗務員は曲線区間での煩雑な力行・制動操作から解放され、また乗務員の力行タイミング遅れによるタイムロスの削減が実現された。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: なお、本形式の回生ブレーキは3600形などの以後製作された通勤車と比較してその打ち切り速度が高く、45km/hで回生失効となる。また、55km/h以下から制動した際も同じである。このため、本形式はそれ以下の速度域では空気ブレーキを常用することとなるが、停車駅数が少ない特急に充当されるため、実際には45km/h以下の速度域を使用する機会は少なく、特急車時代を通じて特に問題となることなく終わっている。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 台車枠は第1 - 第5編成までのものは一体鋳鋼製であるが、第6・第7編成のものについては3500形のFS389・FS089と同様に鋼板プレス材溶接組み立て構造に変更されている。ただし、形式には変更はない。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: なお、この電気指令式ブレーキとは別に、保安ブレーキとして直通予備ブレーキが別系統で引き通されている。基礎ブレーキ装置は電動車用のFS383が両抱き式の踏面ブレーキ、制御車用のFS083が車輪間にローターを設けたディスクブレーキである。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 「スカイライナー」という空港特急の名称、ならびにAE形車両の愛称は公募により、1972年には決定していたものの、1973年春に供用開始を予定していた新東京国際空港は、地元住民の反対運動や過激派の三里塚闘争から開港が延期された。本形式も、落成した後の1973年2月から新線区間で試運転を開始したものの、新線区間の橋梁に時限爆弾が仕掛けられたために試運転も中止となり、約1年半ほど雨ざらしの憂き目にあった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1973年12月30日から、愛称表示器に「特急」を掲出して京成上野 - 京成成田間のノンストップ特急として暫定的に1日1往復、翌1974年12月16日からは増発されて3往復運行されるようになる。この暫定使用については、当時の運輸省がなかなか認めず、当時の運輸部運転課長であった藤井浩二ら、京成電鉄関係者が自らの窮状を訴えて、ようやく認められたものである。それでも運用上は一日に1～2本あれば十分の為他の車両は留置され続け、車両の痛みも目立ってきた。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: その後、開港が1978年（昭和53年）3月30日と内閣総理大臣福田赳夫が決定し、再び新線区間での試運転を開始したが、3月26日に管制塔占拠事件により開港は延期。さらに、空港開港直前の同年5月5日未明、建設に反対する過激派によって京成スカイライナー放火事件が発生。宗吾車庫に留置中の第3編成が被災し、その中でもAE29は全焼した。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: このため、当時東急車輛製造で第7編成用として製作中だった車体構体を急遽転用、2代目AE29として復旧させた。なお、この際には第3編成の他車も被害を受けたが、これらは被害の程度が軽く、そのまま復旧された。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1978年5月20日、新東京国際空港は予定より約6年遅れて開港。本形式は、開港翌日より本来の有料空港特急「スカイライナー」として運用を開始した。しかし、東京シティエアターミナルで搭乗手続きが可能な上に、乗り換えもないリムジンバスに対して成田空港駅（旧駅、現在の東成田駅）から路線バスに乗り換える必要のある「スカイライナー」の乗車率は低迷、「スカイライナーはどれもガラガラ」と言われる有様であった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1983年（昭和58年）10月1日のダイヤ改正で不振の「スカイライナー」は減便を強いられ、上り列車については日暮里停車が開始された（後述する新塗装車もこの日から営業運転を開始）。翌1984年（昭和59年）12月1日から、夕刻以降の下り列車については、停車駅を増やして特急料金を下げた通勤ライナー「イブニングライナー」として運行を開始し、翌1985年（昭和60年）10月19日から、朝の上りに同様の「モーニングライナー」の運行を開始した。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: この間、1983年9月からは車体塗装の変更を開始しており、グローバルホワイトにフューチャーブルーとヒューマンレッドのストライプを入れたものとなった。このカラーリングは後継車であるAE100形に引き継がれたほか、1991年に登場した3700形以降の新形式や在来車の新塗装にも採用されている。塗装変更は第7編成から開始され、翌1984年10月の第4編成を最後に完了している。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1985年の時点では、1990年代初頭に車体更新を実施する計画も存在していたが、空港ターミナルビル直下（現・成田空港駅）への乗入れや、それに伴う後継車両（AE100形）を新製することが1987年度内に具体化したため、取り止めになった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1991年3月の空港ターミナルビル直下新駅乗入れ開始に備え、「スカイライナー」は1990年7月7日からは全列車を8両編成で運用することになった。運用数は変わらず必要編成数は7本のままであったため、不足する2編成を補うため、1990年6月に新型特急車であるAE100形8両編成2本を新製、同年6月中旬から7月末にかけて本形式を6両固定編成7本から8両固定編成5本へと組み替えることにした。本形式の組成変更作業が実施されつつあった過渡期には、6両編成と8両編成が混用されるため、特別ダイヤも組まれた。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 組成変更は第3・第4編成を解体、中間電動車2両ユニットを他の4編成に1ユニットずつ挿入し、不足する2両については第4編成の制御車であったAE31・AE40を大栄車輛において、中間電動車であるAE64（M1）・AE65（M2）に改造、これらを残る第7編成に挿入した。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1991年度は、夏期の空港輸送繁忙期前にAE100形第3・第4編成を新製。同年7月に本形式第1編成、10月に第6編成が運用離脱した。この時点で「スカイライナー」は半数以上がAE100形に置き変わった。なお、運用離脱した各編成は東成田駅（旧・成田空港駅）の「スカイライナー」発着ホームに一旦留置された後、宗吾車両基地に移動している。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1992年度は、夏期の空港輸送繁忙期前にAE100形第5・第6編成を新製。同年7月末に本形式第2編成・第5編成がそれぞれ運用離脱した。この時点で本形式は第7編成1本のみとなり、終日AE100形のみでの運用が可能になった。本形式第7編成は予備車扱いとなり、AE100形のうち1編成が検査等で終日入庫になった日等に代走として定期運用に入ることが多かった。1993年3月末から4月下旬にかけてAE100形第4編成が重要部検査に入った際はほぼ毎日のように運用入りしていたが、同編成の出場直後は再び予備車扱いとなった。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 1993年度は、5月下旬にAE100形第7編成が運用を開始。5月21日をもって定期運転から外れ、6月27日に本形式第7編成を用いて特設ダイヤによる「さよなら運転」が実施され、これをもって本形式は全車運用離脱した。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 運用離脱後、宗吾車両基地で保留となっていたAE61は保存が決定して解体を免れた。1997年2月以降、同車両基地に設けられた展示スペースに200形（新京成電鉄200形から塗装復元）や3000形 (初代)とともに静態保存されている。塗装は運用離脱当時のままとなっているが、台車は後述の3400形へ流用したため、1993年3月に廃車となった3050形 (初代)3051で使用された汽車製造KS-116を装着している。


title: 京成AE形電車 (初代)

text: 運用離脱したAE形の足回りを流用して、1993年に通勤車3400形が登場した。書類上は「3400形に改番のうえ改造」とされたため、AE形の廃車とはなっていない。なお、車体はAE61を除いて解体された。詳細は「京成3400形電車」を参照。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 「NEO UNIVERSE/finale」（ネオ ユニヴァース/フィナーレ）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの19作目のシングル。2000年1月19日発売。発売元はKi/oon Records。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 前作「LOVE FLIES」以来約3ヶ月ぶりとなるシングル。1994年のメジャーデビュー以降ではバンド初となる両A面シングルとなっており、インディーズ時代を合わせると通算2作目のこととなった。また、メンバー4人それぞれが作詞又は作曲を担当した楽曲が収録されている唯一のシングル作品となっている。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 本作の表題曲「NEO UNIVERSE」は、本作発売の約2週間前となる2000年1月1日から、女優の一色紗英が出演する資生堂の口紅ブランド「ピエヌ」CMソングに起用された。そして、もう一つの表題曲である「finale」は、2000年1月22日に公開された仲間由紀恵主演の東宝配給映画『リング0 バースデイ』主題歌に起用されており、L'Arc〜en〜Cielとしてはこれがバンド初となる実写映画への楽曲提供となった。ちなみに、映画『リング』シリーズへの楽曲提供の依頼は、前作『リング2』を製作していた頃にもL'Arc〜en〜Cielに話があったというが、tetsuyaは「その時はスケジュールが合わなくて実現しなかった」と述べている。余談だが、2020年9月20日にNHK-FMで放送されたラジオ番組『サウンドクリエイターズ・ファイル』の「パーソナリティーの好きな映画や映画音楽を紹介するコーナー」において、R-指定（Creepy Nuts）が上記映画とこの曲をセレクトしている。この番組において、R-指定は「『リング0 バースデイ』を俺の中で名作たらしめているのが音楽なんですよ。主題歌っていうかエンディングもすごい悲しいんですよ。怖い歌でもあるんですけど、そんぐらい貞子の愛情が深かった」とコメントしている。また、両表題曲とも1999年12月31日から2000年1月1日にかけて開催したバンド初のカウントダウンライヴ「RESET»LIVE *000」で初披露された楽曲であり、「finale」は"1990年代最後のライヴの一曲目"、「NEO UNIVERSE」は"2000年代突入の一曲目"としてそれぞれ演奏されている。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 本作のリリースプロモーションとして、表題曲「NEO UNIVERSE」のタイアップ先となる資生堂とのコラボレーション企画が実施され、テレビCMで使われた30秒だけが録音された非売品CDが製造・配布されている。このCDは本作発売前の1999年12月25日・26日に、営団地下鉄（現：東京メトロ）銀座駅構内において配布されたのが最初となっている。また、2000年1月1日には、テレビ朝日系列で放送された音楽番組『ミュージックステーション ミレニアムスペシャル』に出演し、「NEO UNIVERSE」をテレビ初披露している。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 両表題曲のミュージック・ビデオは2001年3月28日に発表したクリップ集『CHRONICLE 2』にいずれも初収録されている。また、2019年12月11日に公式YouTubeアーティストチャンネルにおいてYouTube Music Premium限定で映像の有料公開を開始している。「NEO UNIVERSE」のディレクターは穴見文秀が務めており、映像は25世紀の世界をコンセプトとし、近未来都市のバーが舞台となっている。また、「finale」のディレクターは竹石渉が務めており、映像はハワイを舞台に、映画『ジュラシック・パーク』を手掛けた空撮チームを迎えて撮影され、1億円を超える製作費で作られている。この映像に収められたメンバーのソロカットシーンは別々の場所で撮影されており、hydeはマウナ・ケア山、kenはキラウエア火山の火口付近、tetsuyaはサウスポイント周辺、yukihiroはヒロ市郊外のジャングルで撮影している。余談だが、hydeとkenは撮影場所が山だったこともあり、2人とも撮影中に高山病にかかっていたという。ちなみに、この映像内でtetsuyaが使っている透明なアクリルネックのベースは「BORN TO ROCK F4b 1993」というベースで、世界で50本しか生産されていないプレミア品となっている。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月22日からは同サイトで映像の無料公開が開始されている。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: カップリングには、シングル「浸食 〜lose control〜」から収録することとなったyukihiroによるL'Arc〜en〜Cielの楽曲のリミックス音源に加え、yukihiro作曲のインストゥルメンタルが収録されている。L'Arc〜en〜Cielのシングルに収録されるカップリング曲はこれまで1曲のみだったが（カップリングが収録されていない「HONEY」「花葬」を除く）、本作で初めて2曲収録されることとなった。また、インストゥルメンタルの「hole」は映画『リング0 バースデイ』の挿入曲、リミックス音源「trick -new wave of japanese heavy metal mix-」はツーカーセルラー東京・東海「EZweb 誕生キャンペーン」のCMイメージソングに起用されており、2曲以上収録したL'Arc〜en〜Cielのシングル作品としては珍しくすべての収録曲にタイアップが付くこととなった。ちなみに、yukihiroの手掛けたリミックス音源がカップリングに収録されたシングルは本作が最後となっている。2000年6月には、このリミックス企画の集大成としてリミックスアルバム『ectomorphed works』が発表されており、このアルバム発売をもってリミックス企画は一区切りとなった。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 発売初週の2000年1月31日付のオリコン週間シングルチャートでは、前作「LOVE FLIES」に続き通算9作目となる首位を獲得した。また、発売翌週の2000年2月7日付のオリコン週間シングルチャートでは約25万枚を売り上げ週間6位にランクインしており、週間6位で記録した売上枚数としては歴代最高売上枚数を記録している。ちなみに、L'Arc〜en〜Cielは「浸食 〜lose control〜」「花葬」は発売した初週で、それぞれ週間3位、週間4位の歴代最高売上枚数の記録も保持している。さらに、L'Arc〜en〜Cielにとしては前年発表の「HEAVEN'S DRIVE」以来となる通算5作目のミリオンセラー（累計売上約110.3万枚）を達成した。そしてこのシングルで、L'Arc〜en〜Cielは2000年度のオリコン年間シングルチャートのTOP10入りを果たし、1998年より3年連続で年間チャートTOP10入りを果たすこととなった。なお、このシングルが現時点においてL'Arc〜en〜Cielが記録した最後のミリオンセラーフィジカルシングルとなっている。


title: NEO UNIVERSE/finale

text: 前述のようなヒットシングルということもあり、表題曲の「NEO UNIVERSE」は2000年代以降のライヴで頻繁に演奏されているが、タイトルと同名の競走馬であるネオユニヴァースが日本競馬に登場した際には、2003年に開催したライヴのMCにてhydeが「ネオユニヴァースが勝つまでライヴで「NEO UNIVERSE」は演奏しない」と冗談で発言したこともあった（2004年夏に同馬が引退して以降は頻繁に演奏されている）。一方、もう一つの表題曲である「finale」は2000年に開催したドームツアー「TOUR 2000 REAL」の後、長きにわたりライヴで演奏されていなかったが、2022年に開催したバンド結成30周年を記念したライヴ「30th L'Anniversary LIVE」において約22年ぶりにフルサイズで披露された。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 収録曲には、アルバムに先行し2005年に発表したシングル「Killing Me」「New World」「叙情詩」の表題曲や、2004年6月に発表した「自由への招待」の表題曲を含めた12曲が収められている。また、本作のマスタリングは、前作『SMILE』に引き続き、U2の『ポップ』やニルヴァーナの『ネヴァーマインド』のマスタリングを務めたエンジニアであるハウィー・ウェインバーグが担当している。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: ちなみに、本作には全12曲が収録されており、再発盤を除くL'Arc〜en〜Cielのスタジオ・アルバムとしては、過去最多の収録曲数かつ過去最長の収録時間の作品となっている。前作までのスタジオ・アルバムの収録曲数は10曲もしくは11曲が基本であったが、本作で初めて12曲収録することとした経緯について、tetsuyaは「12曲でもダレずに聴かせられるようになったから」と語っている。また、hydeは「俺らレコード世代ですから、アルバム1枚に10曲っていうのに結構こだわりがあったんですけど。やっと10枚目にして時代の波に合わせたといえる（笑）」と発売当時のインタビューでコメントしている。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 日本でのリリースから約3ヶ月後となる2005年9月20日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがアメリカ向けに設立したレーベル、Tofu Recordsから米国盤がリリースされている。この米国盤にはボーナストラックとして、13曲目に「HEAVEN'S DRIVE (live at Yoyogi National Stadium June 26, 2004)」が収録されている。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 『AWAKE』の録音作業は、2004年9月頃から翌2005年4月頃まで行われており、先行シングル3作品のレコーディングを挟みながらアルバムが制作されている。また、アルバムに向けた曲作りは、2004年7月31日にアメリカ・ボルチモアにあるファースト・マリナー・アリーナで開催した「Live in USA」の公演終了直後から開始したという。前述の期間中に制作された楽曲に、2004年に発表した「自由への招待」を加えアルバムが完成している。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 本作のコンセプトのひとつとして、反戦や平和といったhydeの思想が先行しており、＜無償の愛＞が大きなアルバムのテーマとなっている。これまでのアルバムと比較し、メッセージ性の強い歌詞が多く収録されており、hydeは「ラルクの曲はキャッチーだから、パッと聴きの耳障りは悪くないと思うんですけど、深い部分では今作は全然異質だと思う」「芸術が世界に対して何かをできるっていうことは俺にはあんまりわかんない。ただ言わずにはいられなかった」と述べている。kenはアルバムを「お手紙みたい」と表現している。作曲もhydeの割合が12曲中5曲（合作曲「New World」を含めると6曲）と他アルバムに比べ最も高い。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 本作の制作では、従来のレコーディングに比べ、バンド・リハーサルを重ねる期間を長く取ったという。また、アルバムに収録する楽曲を選曲する際も、各メンバーが制作したデモ音源を聴いて決めるのではなく、メンバー全員で候補曲を実際に演奏した上で決定している。hydeは「選曲した後も、レコーディングまでにその曲をさらに煮詰めるって作業をまたしてた。結構回りくどいと言えば回りくどい方法だったんで、結果的にちょっと時間がかかっちゃったんだけど。これだけ前準備に時間をかけたのは久々でしたね」と述べている。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: さらに、これまでのアルバム制作との作曲姿勢の違いについて、kenは「今までは"これがカッコいい"とかそういう気持ちでやってたんですけど。もっと誠意があった上でのカッコよさが欲しいなぁと。カーペンターズを聴いてたんですよ、久しぶりに。凄えなと思って。アレンジの詰め方のカッコよさもあるんだけど、誠意が詰まってるように聴こえてきて。で、ブラック・サバスを聴いてもそういうふうに感じて。ヘヴィにすりゃカッコいいからってヘヴィにしてるんじゃなくて、誠意でヘヴィにしてるみたいに聴こえちゃって。こりゃあ俺らもそういうのがいっちょ欲しいなあと思った」「カーペンターズが聞こえたとき、"ああ、この人達は売れたけど、きっと売れるために歌ってたんじゃねぇなあ"って聞こえちゃったんですよ。だから俺も自分の根本となるところを確認して、その気持ちでやんないといけないというか、じゃないとつまんなくなるぞと思った」「個人的な脳みそで言うと、売れるようなアレンジとか売れるような曲っていうのは、チャレンジではあったけど真ん中ではなかったような気がするので。それがいつの間にか、オリコンが自分の中での順位と一緒になっちゃって…そこから離れたかった」と語っている。また、kenは「音楽を作ってその先はって言ったら聴き手っていうところなんですけど。ラルクでちゃんとツアーを回ってアメリカ行ったりして、大きな仕掛けのこともやって。そうやって活動しようっていう時に、派手に遊ぶには誠意がないと帳尻が合わない気がして。今まで自然にやってたであろうことだけど、そこにもっと誠意を詰め込んだらもっと遊べんじゃないかなぁと。やっぱライヴとかで聴きに来てる人の顔を見たっていうのは大きいかもしれない」とライヴ活動を通じて制作志向が変わった旨も語っている。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: ちなみに、本作の収録曲「My Dear」と「Ophelia」の2曲はhydeがソロ名義のHYDEとして発表した1stアルバム『ROENTGEN』のレコーディング時にデモ音源が制作されていた楽曲で、次作である2ndアルバム『666』の当初のコンセプトに向けてストックしていた曲をリアレンジしたものである。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: アルバムタイトルは従来通り、収録曲の作詞を一番多く手掛けたhydeが名付けている。アルバムタイトルはhydeの「目覚めてほしい」という想いから付けられており、「本当に一番大切なのは、自分の家族のこととか、愛とかだと思うんですよ。本当は誰しもそうだと思う。でも、ついつい一番じゃないもの、例えばお金とかね。そういうのを一番に考えちゃって、仕事をしちゃうとか。そういうところの矛盾がね...すごく怖いと思う」「（自分の思いを次の世代に）残して伝えるっていうのは、今んとこ僕にはリアリティーがない。人間って過去のことなんてすぐ忘れちゃうし。例えば、こういうことがあったんだよって教科書で習ってきたけど、それが反映されてるとは思えないんです。だから僕にとってはそういうのは全然リアルじゃない。ただ、"みんなが一番大事なものに気づく"っていうこと、それがリアルなんじゃないかって。で、タイトルが『AWAKE』になりました」と述べている。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: ジャケットの表側のアートワークには、1998年に発表したアルバム『HEART』以来5作ぶりにL'Arc〜en〜Cielのメンバーの姿が登場している。本作のジャケットデザイナーは、L'Arc〜en〜Cielの作品のアートワークを多く手掛けている写真家、デザイナーのモート・シナベルによるもの。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: また、フィジカル発売に合わせ、レコード会社直営フルなどの各種着うたフル配信サイトにてダウンロード配信されている。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、ほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 2014年10月22日には、本作を含めたアルバム全12タイトルのハイレゾリューションオーディオ音源が各種音楽サイトで配信された。このハイレゾバージョンでは、内田孝弘（FLAIR）によるリマスタリングが行われている。また、2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。


title: AWAKE (L'Arc〜en〜Cielのアルバム)

text: 2022年5月18日には、本作を含めた過去に発表したアルバム作品を、メンバー監修の下でオリジナルマスターテープを使用しリマスタリングを施したボックス・セット『L'Album Complete Box -Remastered Edition-』が発表されている。この作品に収録されたリマスタリングアルバム『AWAKE（Remastered 2022）』では、（Sterling Sound）によるリマスタリングが行われている。ちなみにこのリマスタリングアルバムは、フィジカル発売と同日にダウンロード配信（ハイレゾリューションオーディオ音源含む）およびストリーミング配信を開始している。


title: 村田夏南子

text: 村田 夏南子（むらた かなこ、1993年8月10日 - ）は、日本の女性総合格闘家、レスリング選手。愛媛県松山市出身。安部学院高等学校卒業。日本大学卒業。リバーサルジム新宿Me,We所属。所属事務所はMILLENNIUM PRO。元Invicta FC世界ストロー級王者。


title: 村田夏南子

text: 中学は愛知県大成中学へ柔道留学。1年次に52キロ級全国3位、2年次に全国優勝。2008年3月のテューリンゲン国際大会でも優勝。しかし、3年の時、自らが得意とする肩車や掬投などタックル系の技を禁止するルール改正や、北京オリンピックの吉田沙保里に憧れを抱いたことも相俟ってレスリングへ転向した。


title: 村田夏南子

text: 高校はレスリングの名門安部学院高校へ進学。全国高校女子選手権、ジュニアオリンピック、ジュニアクイーンズカップなどの国内ジュニア大会を総なめにした。さらにアジアカデット選手権でも優勝を果たす。2010年には世界ジュニア選手権59kg級で銅メダル獲得。さらに全日本レスリング選手権大会準決勝では憧れの吉田と初対戦するが、テクニカルフォール負けを喫した。


title: 村田夏南子

text: 2011年はFILAゴールデングランプリヤリギン国際大会で優勝。初のシニア国際大会タイトル獲得となった。全日本選抜レスリング選手権大会決勝で再び吉田と対戦するが敗れた。世界ジュニア選手権55kg級では優勝を飾った。12月の全日本選手権では吉田に敗れたものの、第一ピリオドにおいて2ポイントを奪う健闘を見せた。


title: 村田夏南子

text: 2012年、JOCエリートアカデミーを卒業し日本大学に進学する。この年は1月のヤリギン国際大会、2月のアジア選手権、9月の世界ジュニア選手権、ゴールデングランプリの4大会で優勝と国際戦で大躍進を遂げ、前年の世界ジュニア選手権から5大会連続優勝となった。そして12月には吉田が欠場した全日本選手権で初優勝を果たした。


title: 村田夏南子

text: 2016年9月25日、RIZIN FIGHTING WORLD GRAND-PRIX 2016 無差別級トーナメント 2nd ROUNDで1階級上の中井りんと57.15kg契約で対戦し、リアネイキドチョークで一本負け。


title: 村田夏南子

text: 2018年5月6日に開催されたRIZIN.10で後にUFC女子ストロー級王者になるジャン・ウェイリーと対戦することが発表されていたが、ウェイリーが練習中の怪我で「左肩靭帯損傷」全治1ヶ月という診断を受け、ドクターストップにより欠場した。


title: 村田夏南子

text: 2019年11月1日、Invicta FC 38のInvicta FC世界ストロー級王座決定戦でエミリー・デュコテと対戦し、2-1（48-47、47-48、49-46）で判定勝ちを収め王座獲得に成功した。


title: 鉄道国有法

text: これにより、1906年から翌年の1907年（明治40年）にかけて、下記の17社の2,812.0哩（約4,500km）が買収された。買収前には1,600哩（約2,600km）に過ぎなかった官設鉄道は、4,400哩（約7,100km）と3倍に増え、私鉄は地域輸送のみに限定されることとなった。


title: 鉄道国有法

text: 国有化の目的には、「陸上交通機関ノ覇王」である鉄道の国有による積極的な経済発展の促進のほか、113億円（当時）に達した日露戦争費外債を低利外債への借換えのための担保資産としての利用、外国人による主要鉄道会社株式取得の回避など、日露戦争後の厳しい財政・経済状態に対する対応という消極的動機も強く働いていた。


title: 鉄道国有法

text: 日本の鉄道は創業以来、官設官営を基本方針とした。これは、草創期の日本の鉄道行政を頂点に立って牽引した井上勝が、熱心な鉄道国有論者であったことが大きい。しかしながら、政府財政の窮乏により鉄道を全て官設官営で建設運営することはかなわず、やむなく民営鉄道に幹線鉄道建設の一部を委ねざるを得ないことになってしまった。そのため、井上は機会あるごとに、自説の鉄道国有論と私設鉄道買収を説き、鉄道国有化法案も再三国会に提出されたが、井上が退官する1893年（明治26年）までにそれが可決されることはなかった。


title: 鉄道国有法

text: 政府の財政を窮乏させる原因となったのは、西南戦争による過大な戦費の支出であった。これにより、鉄道建設のための予算がなくなり、それまでに完成していた京浜間、京阪神間鉄道を民間に売却して、その代金により新線建設を行なおうという案まで出たほどであった。鉄道網速成の方針と財政窮乏のジレンマが、幹線鉄道建設の一部を民間に委ねる方針転換をさせることになる。こうして1881年（明治14年）、日本初の私設鉄道、日本鉄道が設立されたのである。


title: 鉄道国有法

text: 井上は1883年（明治16年）、工部卿宛てに意見書「私設鉄道に関する論旨」を提出した。この中で、鉄道の用途は国道と同様であって、これを民営に委ねるべきでないことを原則として、民営に委ねた場合に発生する、無用の競争や改良努力の怠慢など8項目の弊害を挙げて、自説を主張している。


title: 鉄道国有法

text: 一方で、政府の手厚い保護を受けていたとはいえ、日本鉄道が好調な決算を発表すると、各地で私設鉄道設立ブームが起こった。1884年（明治17年）の阪堺鉄道や、1887年（明治20年）の伊予鉄道を皮切りに、両毛鉄道、山陽鉄道、水戸鉄道（初代）、九州鉄道（初代）、大阪鉄道（初代）などが認可され、それまでの官設官営の原則が崩れて、日本の幹線鉄道は、官設・私設の両方により建設されることとなったが、中には無謀な計画や投資を誘発したものもあり、それは1890年（明治23年）の経済恐慌となってはね返り、建設工事の停滞や株式払込みの遅滞、既設私設鉄道の経営の悪化を招いた。


title: 鉄道国有法

text: 状況は間もなく回復したが、このような状況の中で、1891年（明治24年）、井上は「鉄道政略に関する議」を上申した。この上申書では、従来からの鉄道国有論に加えて既設私設鉄道の買収を前面に押し出しており、そのためには私設鉄道買収法の制定が必要であると説いている。


title: 鉄道国有法

text: この上申書を契機として、政府は再三、鉄道公債法と私設鉄道買収法を帝国議会に提出したが、いずれも可決されず、1892年（明治25年）に、買収法案に大幅な修正を加えた鉄道敷設法が制定された。しかしそれは、予定線建設のために必要がある場合のみ、私設鉄道の買収ができ、さらに議会の協賛を必要とする、将来の国有化の可能性をにおわせながら、実際は予定線の民間による建設を容認するなど、議会を構成する私設鉄道の株主でもある華族や資本家、地主たちによって完全に骨抜きにされてしまった。これに憤慨した井上は翌年、退官することとなる。


title: 鉄道国有法

text: 井上の鉄道国有論に対抗して鉄道民営論を唱えたのは、渋沢栄一や田口卯吉、中上川彦次郎、三井や三菱などの財界の有力者たちであった。彼らは資本主義の発展にともなって鉄道経営が大きな利益をもたらすとともに、産業支配と鉄道支配との間に密接な関連性があることをよく認識していた。渋沢らが関わる東京経済学協会が1891年に発表した「鉄道調査報告書」に掲載された佐分利一嗣の論文では、鉄道国有化論に対する反証を一々あげて論じ、「将来の鉄道は、私設民営たるべし」という結論を導いている。続いて渋沢らは、1894年（明治27年）に官設鉄道払下計画を立案し、一挙に彼らの理想とする鉄道民営の実現を図ったが、日清戦争の勃発にともない、計画は頓挫している。


title: 鉄道国有法

text: その後、鉄道国有化が政治課題となるのは、1899年（明治32年）である。衆議院に「鉄道国有に関する建議案」が提出、可決され、調査機関として首相直属の鉄道国有調査会が設置された。その報告に基づき、翌年鉄道国有法案および私設鉄道買収法案が帝国議会に提出されたが、これも議決されることはなかった。


title: 鉄道国有法

text: しかし、この頃には、日清戦争後の三国干渉によって対ロシア戦を意識しだした軍部も、鉄道国有問題を第一義とするようになっていった。鉄道が民営であることの軍事的に不利な理由は、私鉄の場合、株式会社であるから、経営状態を詳しく株主に報告しなければならない。しかし、その株主の中には外国人投資家もいた。そのため、彼らに経営状況を教える時には、軍事輸送用の臨時列車を走らせることまでも公開する必要に迫られる可能性があり、同時に軍事機密が外国に漏洩される恐れもあった。加えて、外国人投資家に株を買い占められた時、それが敵国の資本家なら軍事輸送を拒否される恐れすらあった。軍事的理由以外にも、日露戦争後は、主要産業を独占化しつつあった財閥が、物流の大動脈である鉄道の意義を高く評価するようになり、主要幹線が多数の私設鉄道によって分割保有されていることが、諸外国との競争上、非常な不利であると認識されるようになった。


title: 鉄道国有法

text: そして1906年、紆余曲折を経た鉄道国有法案は、西園寺公望内閣によって第22帝国議会に提出される。渋沢栄一に加えて井上馨や加藤高明、高橋是清も反対論を唱えて衆議院を説得しようとしたために政府は彼らの説得に苦慮したが、同年3月16日に賛成243・反対109で可決された。貴族院では曾我祐準（日本鉄道社長）や仙石貢（九州鉄道社長）が反対論を唱えたが、研究会の指導者三島弥太郎の工作によって3月27日に賛成205・反対62で修正付きで可決した。西園寺が総裁である立憲政友会は、第22帝国議会の会期終了日であったこと等により、両院協議会の開催を求めずに、貴族院回付案（修正した案）に同意することにより成立をはかり、反対派が退席するなか賛成214で可決し法案が成立した。これにより、井上の悲願であった鉄道国有化は漸く実現し、17私鉄が国有化されることとなったのである。


title: 鉄道国有法

text: この時提出された法案の原案は、17私鉄の他に15私鉄を加えた32私鉄を買収するものであった。これは、閣議において17私鉄を買収するという原原案に15私鉄を加えたもので、衆議院は通過したものの、貴族院で修正され、原原案の17私鉄買収に戻った経緯がある。追加の15私鉄は、次のとおりであった。


title: 鉄道国有法

text: 1906年（明治39年）5月、私鉄買収の準備を行なう臨時鉄道国有準備局が、逓信大臣の管下に設置された。同局は、買収完了後もしばらくの間存続し、廃止されたのは鉄道院発足後の1909年（明治42年）7月末である。


title: 鉄道国有法

text: 私鉄の買収により、官設鉄道の現業部門である鉄道作業局の規模は一気に膨れあがった。私鉄から引き継がれた鉄道路線の延長は4,550km、未開業線292km、機関車1,118両、客車3,101両、貨車20,850両で、それまで官設鉄道が保有していた路線延長2,525km、機関車769両、客車1,832両、貨車10,821両を大きく上回っている。それらの受入れのため、1907年4月1日に鉄道作業局を帝国鉄道庁に改編した。


title: 鉄道国有法

text: 帝国鉄道庁では、各私鉄から引き継いだ膨大な人員を糾合したため、ポストの重複などによって余剰人員を抱えることとなったが、その一方で、私鉄の監督、許認可を行なっていた逓信省鉄道局においても、業務が激減する事態が生じた。そのため、両者を統合再編して体制の簡素化を図ることとなり、1908年（明治41年）12月5日鉄道院が発足した。この際、鉄道院は逓信大臣の管轄から離れて、新たに総裁を置き、内閣の直轄となった。


title: 鉄道国有法

text: 各私鉄から引き継がれた雑多な車両は、国有化後もしばらくの間、私鉄時代の形式番号のまま使用された。旧鉄道作業局の車両を含めて、新たな形式番号体系が制定されるのは、買収開始から実に3年後の1909年（客車・貨車は1911年）のことである。蒸気機関車だけに限定しても、タンク機関車103形式、テンダー機関車84形式、あわせて187形式に及び、客車、貨車を含めると、実に膨大な作業であったことがわかる。この時制定された蒸気機関車の形式番号体系は、1928年（昭和3年）に新たな体系が制定された後も併存し、現在に至るまで踏襲されている。


title: 鉄道国有法

text: 鉄道院発足直後の1910年（明治43年）は、1両の機関車も製造されていない。これは一気に膨れあがった雑多な形式を抱え、それらの今後の処遇や、輸送計画を練るのに手一杯で、機関車の新製にまで手が回らなかった結果ではないかと想像されている。その後は、各車種にわたって標準型車両が制定され、雑多な少数形式の淘汰が推進されていった。


title: 鉄道国有法

text: また、鉄道国有法公布後、今度は新たな私鉄の出願がほとんど無くなるという事態になった。これは、私鉄を監督する法律である私設鉄道法の条件が厳しいという背景もあったが、地域開発の観点から見ると問題があった。そのため、1910年（明治43年）に鉄道開業に関する条文を相当簡略化した軽便鉄道法を制定した。その後、私設鉄道法に基づく私鉄の出願が全く無くなったため、1919年（大正8年）には軽便鉄道法と私設鉄道法を廃止し、新たに地方鉄道法を制定、私鉄の監督はこの法に基づいて行われるようになった。


title: 鉄道国有法

text: またこれとは別に、路面電車と同じ軌道法に準拠した郊外鉄道の敷設を目論む者も現れた。米国で当時流行していたインターアーバンを真似たもので、1905年（明治38年）の阪神電気鉄道開業以後、全国に広まっていった。その中には、阪鶴鉄道の幹部が設立した箕面有馬電気軌道（後の阪急電鉄）のように、鉄道国有法によって会社を手放した資本家が出資を行ったものもあった。


title: 国際Aマッチ

text: 国際Aマッチ（こくさいAマッチ、）とは、サッカーのAナショナルチーム（年齢制限のない代表チーム）同士の国際公式試合の事である。対戦国のどちらかがAナショナルチームではない場合は、国際Aマッチとはみなされない。


title: 国際Aマッチ

text: 対戦国のどちらかが国際サッカー連盟（FIFA）に未加盟だった場合も、国際Aマッチとして認可されない。なお、FIFAランキングは男女とも国際Aマッチの結果のみで計算されている。また、サッカー競技の他にもハンドボールやフィールドホッケーでも同じ表現が使われる場合がある。


title: 国際Aマッチ

text: 国際サッカー連盟（FIFA）規則で、2つの加盟国がともに代表チームを編成して行う試合を国際マッチと定義し、この中で特に両国が年齢制限なしのトップレベルの代表チーム（first representative team）を出場させるものを国際Aマッチと定義している。従って、対戦国のどちらかFIFA未加盟だった場合は、国際Aマッチとして認可されない。また、国際Aマッチの要件を満たす代表チームを、Aナショナルチーム（"A" national team）と呼ぶ。日本ではAナショナルチームであることを強調する場合に、A代表あるいはフル代表という呼称を使うことがあるが、一般には日本代表という呼び方がそのままAナショナルチームを表すことが多い。また、国際Aマッチを開催する場合、その試合の主催協会にFIFAに対する事前通達や事後報告、主催協会が収益の2%をFIFAに納めるといった義務が生ずる。これらを怠った場合は罰金が科せられる。


title: 国際Aマッチ

text: サッカー競技規則第3条競技者の数の項で、国際Aマッチでは親善試合では最大6名まで、FIFAワールドカップ地区予選及び本大会等の公式戦では90分間で最大3名、延長戦ではさらに1人まで交代できると定められている。これに違反した場合は、たとえ両チーム間での合意の上であったとしても国際Aマッチとしては認められない。国際Aマッチのピッチの大きさは以前は縦横とも10m程度の許容範囲があったが、2008年3月8日のサッカー競技規則改正で、タッチライン105m、ゴールライン68mに限定された。また、国際Aマッチから次の国際Aマッチまでの試合間隔は48時間以上空けることが義務付けられている。


title: 国際Aマッチ

text: FIFAの年間スケジュールで、国家間代表チームの対戦日を指定する『FIFAインターナショナルマッチカレンダー』（国際Aマッチデー）がある。男子のFIFAインターナショナルマッチカレンダーは2003年に開始された。これはFIFAワールドカップ本大会及び各地区予選やA代表の大陸選手権などのA代表の公式戦や親善試合などを開催出来る期日を予め設定するものである。女子も男子と全く同じ制度『国際女子Aマッチデー ("Women's international match calendar")』制度がある。国際Aマッチデー及び国際女子Aマッチデーには、A代表選手拘束権が協会側にあり、たとえ選手やクラブが代表招集を辞退及び拒否しても、協会側がその選手の代表招集を撤回しない限り、クラブの試合には出場できない。


title: 国際Aマッチ

text: 「原則、選手は生涯1代表」の規定と国際Aマッチは密接に関係している。以下は、サッカー、ビーチサッカー、フットサル等FIFAが統括する各代表全てに共通して適用される。たとえば、“ビーチサッカー”代表の国際Aマッチ公式戦に出場した選手が他の国籍に変更して、他の国の“サッカー”A代表になることは出来ない。国際Aマッチ及び年代別代表のいずれかの代表の公式戦に一度でも出場した経験を持つ選手は、後述する重国籍者（複数国籍保持者）等の場合を除き、その後国籍の変更や追加をしても、その国の代表にはなれない。


title: 国際Aマッチ

text: また、重国籍者の場合でも、一度でも親善試合を除く国際Aマッチ公式戦に出場した後は既に保持している別の国籍の代表にはなれない。国際Aマッチの親善試合に出場後に別の国の代表になった重国籍者の事例としては、アメリカ代表ジャーメイン・ジョーンズ、モロッコ代表メディ・カルセラ＝ゴンサレスなどがいる。ただし、当該国家が分離独立した場合は、選手が分離独立した国のどれかの国籍を選択すれば、その国の代表になれる。1991年にユーゴスラビア代表でデビューしたダヴォール・シューケルは、1992年にユーゴスラビアからクロアチアが独立するとクロアチア代表としてプレイしている。2019年6月施行のFIFA規則では、他の例外規定はない。


title: 国際Aマッチ

text: なお、国際Aマッチ及び年代別代表の公式戦出場歴がいずれもない場合は、国籍の変更や追加をすれば、その国の代表になれる。ただし、国籍の変更や追加をした国に“18歳に達した後から”5年以上継続居住していることが条件である。2005年に初めてこの条件が加わった時は2年以上だった。A代表の最大の目的であるFIFAワールドカップは4年に1度の開催であることから、継続居住条件は、代表歴のない外国人の補強目的の安易な帰化の歯止め規定となっている。


title: 国際Aマッチ

text: また、年代別代表公式戦出場前までに重国籍者（複数国籍保持者）になった選手は、たとえ年代別代表公式戦出場歴があっても、国際Aマッチ公式戦出場歴が無ければ、既に保持している他の国籍のA代表を一度だけ選択することが出来る。ただし、その後の再変更は出来ない。以前は21歳の誕生日までにという条件があったが、2009年6月に撤廃された。そのため、重国籍者が多い国では、育成した選手が既に持っている別の国籍の代表を選択することを防ぐために、複数の国籍を持つ有望な若手選手を国際Aマッチに早めにデビューさせるようになった。なお、国際Aマッチの出場経験が無ければ、年代別代表公式戦出場前までに重国籍者になった選手が、年代別代表公式戦に出場した後、既に保持している他の国籍の年代別代表に変更することも可能である。


title: 国際Aマッチ

text: 一部の国では、自国以外の選手が国内でプロ選手として活動をする際の就労資格条件として、一定以上の国際Aマッチに出場していることを課すことがある。イギリスでは、当該選手が所属国代表による過去2年間の国際Aマッチのうち75%以上に出場した実績を、労働許可証発給の条件としている。2002年に三都主アレサンドロがプレミアリーグのチャールトンへの移籍を試みたが、日本に帰化して日が浅く、条件を満たさなかったため立ち消えになった。


title: 国際Aマッチ

text: 選手は、先述した重国籍者の例外と国が分離独立した特別な例外を除いて、サッカー、ビーチサッカー、フットサル等FIFAが統括する各代表全てに共通して「原則、生涯1代表」にしかなれない。優れた外国人選手を帰化させて代表強化を図ることは昔からあった。有名な古い例は、1934年第2回イタリアＷ杯でイタリアが優勝するために、1930年第1回ウルグアイＷ杯のアルゼンチン代表準優勝メンバーの主力を帰化させて、イタリア代表に加えた例である。イタリア代表は、目論見通りワールドカップ初優勝を遂げた。帰化した選手のうち、オルシは35試合、モンティは18試合にイタリア代表として出場した。


title: 国際Aマッチ

text: 欧州と南米におけるサッカー界の経済格差から、欧州には南米を中心に世界中から欧州クラブでプレーするためあるいは働くために選手が集まるようになり、そのまま欧州各国の代表になる選手も現れた。そのため、深刻な選手流出に悩まされ代表が弱体化することになった南米はFIFAに働きかけ、1962年第7回チリＷ杯終了後に「選手は生涯1代表」とFIFA規則の代表要件で決定した(厳密には、本人か父が生まれた国以外の代表になることを禁じた)。現在では「原則、生涯1代表」だが、重国籍者の例外と国が分離独立した特別な例外がある(先述)。近年では巨額のTVマネーが欧州に流入し、世界のサッカー界の経済格差が顕著になっており、このFIFA規則の代表要件は、ますます重要性を増している。


title: 国際Aマッチ

text: 各国のサッカー協会はFIFAインターナショナルマッチカレンダーに行われる国際Aマッチのために選手を招集する場合、試合の2週間前までには選手が所属するクラブに文書（レター）で通知しなければならない。この際、選手が所属するサッカークラブ側が反対した場合でも年間7試合を上限として強制的に招集できる。該当選手やクラブが代表招集を辞退及び拒否したとしても、協会側がその選手の代表招集を撤回しない限り、クラブの試合には出場できない。


title: 国際Aマッチ

text: 男子の場合FIFAインターナショナルマッチカレンダーにない日に行われる国際Aマッチ及び世界大会などの公式戦を含めた年代別代表の全ての試合において、クラブ側は所属する選手の代表招集を拒否できる。現在の五輪男子サッカーの規定は「本大会時点で23歳以下の選手の大会」であり、「本大会においては、24歳以上のオーバーエイジ3人を加えることが出来る」となっており、五輪男子サッカーは年代別代表の世界大会である。2008年北京五輪男子サッカーのメッシ招集問題で、FCバルセロナの訴えを受けたスポーツ仲裁裁判所(CAS)が2008年8月6日、「クラブには選手を五輪男子サッカーに解放すべき法的な義務はない」と結論づけた。そのため、たとえ五輪男子本大会でもクラブ側が代表招集を拒否出来ることになっていた。


title: 国際Aマッチ

text: その後、FIFAは2012年3月29日～30日のFIFA理事会で、2012年ロンドン五輪男子サッカーに出場する五輪男子代表に選出された「23歳以下の選手」の代表招集をクラブ側は拒否できないと決めた。なお、FIFAはこの五輪男子派遣義務決定事項は既存のFIFA規則で強制力を持たせられるとの考えを示した。強制力の根拠として、選手の地位に関するFIFA規則の「FIFA理事会の特別決議に基づく、選手の派遣義務」を引用している。ただし、オーバーエイジの選手に関しては、クラブ側が五輪男子代表招集を拒否できる。なおFIFAはロンドン五輪の次の2016年リオデジャネイロオリンピックでは、クラブ側が代表招集に応じる義務はないとする一方、選手がオリンピックの場を経験できるようクラブに働きかけていくとした。このように五輪男子サッカーに関しての代表拘束権は、大会ごとにFIFAが決めている。


title: 国際Aマッチ

text: 女子の場合も男子の場合と同様に、国際女子Aマッチデーではない日に行われる国際女子Aマッチ及び世界大会などの公式戦を含めた年代別女子代表の全ての試合において、クラブ側は所属する女子選手の代表招集を拒否できる。なお、五輪女子サッカーの場合は女子A代表の大会で、元より国際女子Aマッチデーに入っている為、クラブ側は代表招集を拒否できない。


title: 国際Aマッチ

text: イングランドでは、国際試合に出場するたびに記念の帽子を一つずつ与える慣習から、国際Aマッチ出場数をキャップ（野球帽型の帽子）と呼ぶ。試合出場時間に関係なく、試合に出場すればキャップが記録される（例：フル出場した選手も、交代出場した選手も、Aマッチ1試合出場すれば1キャップ）。


title: 国際Aマッチ

text: 17世紀にフットボールのチーム分けのために帽子が用いられたのが始まりで、その後ユニホームの一部になりカラフルになった。近代サッカー誕生の舞台であるパブリックスクールでは、安全の為にキャップをかぶったままプレーしていた。1863年のルール統一で近代サッカーが誕生後、19世紀後半のイングランドのサッカーでは、当時背番号が無かったため、各選手がそれぞれ自分の出身校のパブリックスクールのカラーのキャップをかぶり、観客はそれで選手を識別していた。やがて1870年代にプロ化の波が押し寄せ、試合が激しくなり試合中にキャップをかぶる選手はいなくなった。


title: 国際Aマッチ

text: 1886年にイングランドサッカー協会のN・ジャクソンが「代表に出場しても報酬は出ない。せめてその栄誉をたたえよう」と国際試合出場の名誉を記念するものとして帽子を授与しようと提案し、採用された。ジャクソンが提案したのは「赤いバラの刺繍の入った白い帽子」だったが、最終的に、出場した試合の対戦相手名が入った「ロイヤルブルーのビロード帽」を贈ることになった。以来、キャップは国際Aマッチ出場数を指すようになった。


title: 国際Aマッチ

text: 男子の国際Aマッチは年間最大でも10～12試合程度で、2003年に国際Aマッチデー制度が開始されてからは、国際Aマッチ年間平均12試合中最大でも7試合（ただしクラブ側が選手の出場を許可すればさらに増やせるが、現実的ではない）の出場しか許されないため、キャップ数が100を超えるのは大変難しく、非常に高く評価される。なお、2015年からは現行のAマッチデーがさらに2年間で6試合削減される為、ますます厳しくなる。


title: 国際Aマッチ

text: FIFAが認定する男子選手の世界一のキャップ数は、クウェート代表のFWとポルトガル代表のFWクリスティアーノ・ロナウドが記録した『196』である。他方でRSSSFは、マレーシア代表のDFソ・チン・アンの219を世界一としている。これはFIFAとRSSSFのオリンピックの試合の取り扱いの違いによる。


title: 国際Aマッチ

text: なお、女子サッカーの場合は男子サッカーと比較した際に世界的普及が遅れていることもあり、中心選手が男子に比べれば長期にわたって代表でプレーすることが多いため、一部の選手のキャップ数が男子より非常に多くなる傾向がある。女子選手の世界一のキャップ数は、アメリカ代表のFWクリスティン・リリーが記録した『354』である。


title: 東武3000系電車

text: 東武3000系電車（とうぶ3000けいでんしゃ）および3050系電車・3070系電車は、かつて東武鉄道に在籍した通勤形電車。旧型車の車体更新により製造された吊り掛け駆動車で、1964年（昭和39年）から1975年（昭和50年）にかけて3系列合計236両が津覇車輌工業で製造された。


title: 東武3000系電車

text: 1964年（昭和39年）当時の東武鉄道は、7300系の車体更新を終えたばかりであり、未だ多数の旧型車が主力車両として運用されていた。これらはいわゆる「東武形車両」と称される車両群であり、1920年代から1950年代前半にかけて新製されたものであった。これらは性能こそ一部の例外を除き統一されていたものの、客用扉の数を含めた車体の仕様は各形式でまちまちであった。また、経年による老朽化やアコモデーションの陳腐化に加え、元々長距離運用向けに新製されたものを通勤用途へ転用したものも多く、急増する輸送需要に対応し切れなくなりつつあるなど、様々な問題を抱えていた。このような状況を鑑み、仕様の統一および通勤車化による輸送力増強を目的として車体更新が計画された。


title: 東武3000系電車

text: 更新は種車より主制御器・主電動機・台車・基礎制動装置・電動空気圧縮機 (CP) といった主要機器の大半を流用し、車体を台枠から新製する形で行われた。こうして誕生したのが3000系・3050系・3070系の3系列であり、これらを総称して「3000系」として扱われることがある。


title: 東武3000系電車

text: 8000系の流れを汲む全金属製軽量車体であり、その車体断面形状および前面形状は8000系とほぼ同一である。ただし、種車より流用した台車の荷重制限の関係から車体長は17,500mmとされ、側面見付は本系列同様18m級車体を持つ2000系に酷似したものとなったが窓間柱寸法や各部吹き寄せ寸法が異なっており、戸袋の幅は2000系より6cm広く、窓は2000系より4cm狭いだけでなく車体の断面構造も異なるため同一設計ではない。


title: 東武3000系電車

text: 客用扉は2000系同様、1,300mm幅の両開扉を片側3箇所備え、車内はロングシート仕様、窓配置は先頭車がdD3D3D1（乗務員扉:d, 客用扉:D）、中間車が1D3D3D1である。なお、運転室前後寸法は3000系では1,113mmとされたが、3050系以降では拡大されて居住性が改善されている。


title: 東武3000系電車

text: 車内アコモデーションは2000系に準じており、ベージュ系のデコラに「ラクダ色」と称する金茶色のシートモケットを採用し、その他大小部品についても2000系との共通部品が数多く存在する。ただし、車内送風機は2000系の強制送風機（ファンデリア）から通常の扇風機に変更され、屋上通風器も8000系と同一の押込形ベンチレーターを搭載しており、蛍光灯のアクリルカバーも省略された。本系列の連結面貫通路は全て扉のない1,100mm幅の広幅貫通路とされ、2000系や8000系で見られる貫通扉設置による吹き抜け風防止対策は取られていない。


title: 東武3000系電車

text: なお、3系列間における車体外観上の差異はほとんど見受けられないが、3000系のみ側窓上隅部がR形状であるのに対し、3050系・3070系では8000系の8128F・8528F以降と同様、直角形状に改められた点が異なる。


title: 東武3000系電車

text: 前述のように、本系列の製造に際しては主要機器の大半を種車より流用する形が取られている。ただし、電動発電機 (MG) についてはCLG-336B（出力5.5kVA）を新製して低圧電源を交流化し、多少なりとも仕様の近代化が図られた。なお、3050系以降では更新時期と8000系の冷房改造時期が重なっていたことから、同系列の電動発電機換装によって余剰となったHG-533MRB（出力5.5kVA）もしくはHG-533IRB（出力9kVA）を流用して落成している。


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text: また、パンタグラフ（東洋電機製造製PT-42Jもしくは杉戸工場内製のPT-42S）およびベンチレーターについても、3050系以降の車両の大半は8000系の冷房改造に伴う発生品が流用されている。パンタグラフは各電動車の東武日光・池袋寄りに1基搭載する。


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text: これら機器類は、制御関係の機器はモハに、電動発電機・空気圧縮機といった補器はクハ・サハにそれぞれ分散して搭載されて2両1ユニットを構成しており、種車の大半が電気的にモハのみの単独走行が可能であったこととは異なる。


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text: 台車はほぼ全車が種車から流用されており、住友金属工業（新扶桑金属工業）製の鋳鋼組立型釣り合い梁式KS-31・KS-33系や日本車輌製造製の形鋼組立型イコライザー式D-16・D-18、省形釣り合い梁式TR11、戦後に製造されたウィングばね式台車など、計21種類におよぶバラエティに富む台車を装備する。


title: 東武3000系電車

text: なお、3000系・3050系は更新時に制輪子のレジンシュー化を施工していたのに対し、3070系は積雪地である日光線末端区間・鬼怒川線および野岩鉄道線における運用を配慮し、降雪など悪天候時における制動能力確保のほか、車輪踏面が適度に荒れることによる空転防止目的で、引き続き鋳鉄制輪子を使用した。


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text: 1964年（昭和39年）12月から1971年（昭和46年）2月にかけて計134両が製造された。種車は昭和2 - 4年系モハ3210形・モハニ3270形や運輸省規格形車両、総武鉄道引き継ぎ車の編入車といった32系各形式で、いずれもデッカーシステムと称されるイギリス・イングリッシュ・エレクトリック (E.E.) 社製の電装品、および国内でライセンス生産された電装品を搭載した車両群である。


title: 東武3000系電車

text: 前述のように台車は種車によって異なるものの、主要機器は統一されており、主電動機はE.E.社製DK-91B、制御器は電動カム軸式の東洋電機製造製ES-530・豊電業製US-531・東横車輛工業製TN-530のいずれかを搭載する。


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text: 主幹制御器も種車より流用したM-8Dであり、種車同様レバーサ（リバーサー=逆転器）の切り替えにより自動進段もしくは手動進段が選択可能であった。なお、本系列は種車である32系同様弱め界磁機能は備えておらず、主電動機出力が低めなこともあって最高速度は85km/h程度に留まっていた。


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text: 本系列は当初モハ3500形-クハ3600形からなる2両編成として落成したが、やや遅れて1968年（昭和43年）より落成した中間車モハ3500形-サハ3600形を組み込んで30本が4両編成化され、7本が2両編成のまま残存した。


title: 東武3000系電車

text: 車番は先頭車・中間車の区別なく全車続番とし、種車の製造年代別・台車別、および窓構造別に末尾01 - 54・61 - 72・81・82と付番された。そのため更新後の車番は落成順でないことは言うまでもなく、ユニットを組むモハ・クハ（サハ）で末尾番号が揃うことすら稀であった。


title: 東武3000系電車

text: こうした状況は車両管理上都合が悪く、加えて後述3050系の落成後は車番の重複も懸念されたことから、1971年（昭和46年）11月に全車一斉に改番が行われた。新たな形式は4両編成が浅草方よりモハ3100形-サハ3200形-モハ3300形-クハ3400形、2両編成がモハ3500形-クハ3600形とされ、新たな車番は先頭車基準による落成順で4両編成は末尾01 - 30の順に、2両編成は末尾01 - 07の順にそれぞれ付番された。


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text: その後、本系列が野田線に集中配置されたのち、同線の基本編成が6両編成とされたことから、4両編成のうち8編成が他の4両編成より中間車を転用し6両編成化され、中間車を供出した編成はそのまま2両編成として運用された。この編成替えに際しては改番は行われなかったため、6両編成においては編成内の末尾が統一されず、また2両編成においては電動車基準で3100番台と3500番台の二種類の編成が混在する事態を招いた。


title: 東武3000系電車

text: 本系列は登場当時伊勢崎線・日光線や東上線といった幹線系統でも運用されたが、1972年（昭和47年）10月には前述のように全車野田線へ集約された。なお、同時期には本系列同様3列式の列車番号表示幕兼種別表示幕を装備していた8000系に対して、一般的な種別表示幕に交換する改造が行われたが、優等運用に充当される機会のない本系列は交換対象外とされ、廃車まで原形の種別表示幕を装備していた。


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text: その後、1980年（昭和55年）から列車無線の新設、1985年（昭和60年）から車体塗装の新塗装化が順次施工されたが、利用客の増加に伴う輸送力増強が急務であった野田線においては18m級車体の本系列は輸送力不足となりつつあった。加えて本系列の搭載する機器はその多くが1920年代に製造された高経年のもので老朽化が著しく、また台車の許容荷重ゆえに冷房装置の搭載も困難であったことから、10000系を新製して幹線系統へ投入し、捻出された8000系および5000系を野田線へ転用する、いわゆる「玉突き転配」によって1987年（昭和62年）2月より廃車が開始され、1992年（平成4年）3月までに全車廃車となって本系列は形式消滅した。


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text: 1986年（昭和61年）頃より上毛電気鉄道から譲り受けの意向が示され、1989年（平成元年）から翌1990年（平成2年）にかけて、モハ3100形・クハ3400形各9両、サハ3200形・モハ3300形各2両、モハ3500形・クハ3600形各1両の計24両が同社へ譲渡された。うち2両編成9本が同社300型として導入されたが、主要機器の老朽化から1995年（平成7年）から1999年（平成11年）にかけて廃車され、現存しない。


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text: 1971年（昭和46年）12月から1973年（昭和48年）12月にかけて2両編成14本・4両編成10本の計68両が製造された。種車はデハ10系のうち一般車仕様であったモハ5440形・5450形、戦時規格統制形モハ5410形、戦災国電復旧車クハ450形、木造客車鋼体化形クハ550形（2代）等、54系各形式である。これらは制御器形式から「PR」との別称を持ち、いずれも日立製作所製の電装品（主電動機はHS-266-A、制御器は電動カム軸式MCH-200D）を搭載した旧型車両群であった。


title: 東武3000系電車

text: なお、本系列の種車中、HS-266-A主電動機とデッカー形制御器を搭載した異端形式モハ5200形5201 - 5203（→モハ3360・3560・3160）については、更新に際して制御器をMCH-200Dに換装し、仕様の統一が図られている。


title: 東武3000系電車

text: 本系列の新製に際しては、3000系における反省を踏まえ、当初から4両編成が浅草方よりモハ3150形-サハ3250形-モハ3350形-クハ3450形、2両編成がモハ3550形-クハ3650形とそれぞれ付番されている。


title: 東武3000系電車

text: その他、本系列では運転室の前後寸法が拡大され、居住性が改善された。4両編成全車と2両編成の3551 - 3553編成は、運転台部分のみ1,600mmに拡張され、中央乗務員扉から車掌台側にかけては1,113mmのままとされたことから、客室側に張り出しが生じている。また、2両編成の3554 - 3564編成については、運転室スペース全ての奥行が1,420mmに変更された。


title: 東武3000系電車

text: 本系列は落成当初から群馬地区におけるローカル運用（伊勢崎線館林以北・佐野線・小泉線・桐生線）に充当され、その大半が館林検修区（現・南栗橋車両管理区館林出張所）に配属された。1974年（昭和49年）には全車が七光台検修区および館林検修区の配属となり、野田線および群馬地区のローカル運用に充当され、その後は列車無線新設および車体塗装の新塗装化以外、特筆すべき改造を受けることなく運用された。


title: 東武3000系電車

text: 本系列の淘汰は、野田線に配属されていた2両編成3本（3551・3553・3556編成）が1992年（平成4年）3月31日付で除籍されたことを皮切りに開始された。同年11月30日限りで野田線の運用が20m車で統一されたことに先立って、同年10月26日付で廃車となった3160・3552編成を最後に野田線運用から撤退した。群馬地区においても1993年（平成5年）より廃車が開始され、1996年（平成8年）4月29日に3152編成を使用して行われた小泉線でのさよなら運転を最後に営業運転を終了し、同年5月2日付で3152・3563編成が除籍され、本系列は形式消滅した。


title: 東武3000系電車

text: 2両編成のうち、3554・3555・3558・3559・3562 - 3564編成の計7編成14両が、前述300型（元3000系）の代替目的で上毛電気鉄道に譲渡され、1995年（平成7年）4月より同社350型として順次導入された。しかし、非冷房車であることや主要機器の老朽化が著しかったことが災いし、譲渡4年後の1999年（平成11年）より700型への代替が開始され、翌2000年（平成12年）10月までに全車廃車された。


title: 東武3000系電車

text: 1974年（昭和49年）1月から1975年（昭和50年）5月にかけて2両編成5本・4両編成6本の計34両が製造された。種車はデハ10系のうち戦後初の特急列車用車両として整備されたモハ5310形・クハ350形、元急行・快速用車両で戦後に新製されたモハ5320形・クハ340形、およびモハ5320形の一部を一時期直角カルダン駆動に改造したモハ5800形等、53系各形式である。


title: 東武3000系電車

text: 主電動機は東洋製TDK-528/9-HMを搭載し、制御器については種車は鉄道省制式制御器である電空カム軸式CS5、東洋製電動カム軸式ES-567、日立製電動カム軸式MMC-H-10Eのいずれかを搭載していたものを、更新に際してCS5に統一した。また、本系列は3000系列中唯一弱め界磁機能を有しており、界磁接触器CS9を併せて搭載する。主幹制御器はこちらも国鉄制式機種であるMC1を採用した。


title: 東武3000系電車

text: 制御器のCS5への統一に際しては、東武鉄道手持ち分だけでは数が足らず、当時の国鉄大船工場に旧型国電の解体発生品が大量に保管されているとの情報を入手した関係者が、直接同工場へ出向いて程度の良い物を吟味し、予備品を含めて数台を購入したとの逸話が残る。


title: 東武3000系電車

text: 本系列は当初5000系（初代）として竣功した。これは本系列への更新対象となったモハ5310形が戦前における東武初の本格的な優等列車用車両であり、なおかつ戦後初の特急列車用車両でもあったことから、その栄光を更新後も形式称号として残したいという社内関係者の意向が通り、5000番台を称することになったものである。しかし、34両の小世帯である本系列に新規形式区分を付与することについては異論もあり、結局7800系（78系）の車体更新車である5000系（2代）に系列称号を譲り、本系列は1979年（昭和54年）4月1日付で3070系と改称・改番された。これにより18m級車体を持つ更新車は全系列3000番台で統一された。


title: 東武3000系電車

text: 本系列は更新以前の53系運用線区であった、栃木地区におけるローカル運用（日光線・鬼怒川線・宇都宮線）に充当され、野田線七光台検修区に配属された5104・5105編成（のち3174・3175編成）を除く26両が新栃木検修区（現・南栗橋車両管理区新栃木出張所）に配属された。その後、1986年（昭和61年）には3174・3175編成も新栃木検修区へ転属し、全車新栃木検修区所属となった。


title: 東武3000系電車

text: また、1982年（昭和57年）に、落葉期および積雪時における空転防止目的で、2両編成全編成を対象に散砂装置が設置された。これは空転時に運転士が運転台下部に新設されたペダルを踏むことによって動作させるもので、モハ・クハ両先頭車の運転室仕切壁面に砂箱を設置し、動作時にはモハの砂箱から電動車車軸第1軸へ、クハの砂箱から同第4軸へそれぞれ散砂される仕組みとなっている。


title: 東武3000系電車

text: 1986年（昭和61年）12月には、2両編成のクハ3両（クハ3671 - 3673）の運転台寄り車端部に霜取り用のパンタグラフを増設する改造が施工された。増設されたパンタグラフは下枠交差型のPT-4815で、集電機能を持たない純然たる霜取り用途であった。翌1987年（昭和62年）9月にはこれらパンタグラフを撤去すると同時に、4両編成の3171 - 3173編成と2両編成全編成を対象に、今度は各編成の電動車に霜取り用パンタグラフを増設する改造が1990年（平成2年）11月にかけて施工された。対象となった電動車はパンタグラフ2基搭載仕様となり、1両で霜取り用のPT-4815下枠交差型パンタグラフと、通常集電用のPT42系菱型パンタグラフという異なる形態のパンタグラフを搭載する特異な様相となった。こちらも当初は集電機能を持たなかったものの、後年引き通し線を新設して集電機能が付加され、パンタグラフも予備品の都合上PT42系を2基搭載するよう改められた。


title: 東武3000系電車

text: このように3000系列中、最も手を加えられつつ運用された本系列であったが、非冷房仕様であったことがネックとなり、走行機器の老朽化も目立ち始めたことから、1995年（平成7年）8月より廃車が開始された。最初に廃車となったのは4両編成の3176編成で、モハ5800形を種車とする同編成は電動車が住友金属工業製FS106ゲルリッツ式台車を装備し、編成内に釣り合い梁式台車を装備する車両が存在しない異端編成であった。本系列の淘汰は3050系と同時進行で実施され、翌1996年（平成8年）4月27日に3571・3574編成によって宇都宮線で運行されたさよなら運転を最後に営業運転を終了した。


title: 東武3000系電車

text: その後、同年5月9日に3571・3574編成が解体のため北館林荷扱所へ自力回送され、同日付で除籍されて本系列は形式消滅し、3000系列は全廃となった。なお、本系列は他社へ譲渡された車両は存在せず、全車解体処分された。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 走査型電子顕微鏡（そうさがたでんしけんびきょう、、SEM）は電子顕微鏡の一種である。電子線を絞って電子ビームとして対象に照射し、対象物から放出される二次電子、反射電子（後方散乱電子、BSE）、透過電子、X線、カソードルミネッセンス（蛍光）、内部起電力等を検出する事で対象を観察する。通常は二次電子像が利用される。透過電子を利用したものはSTEM（走査型透過電子顕微鏡）と呼ばれる。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 透過型のように試料全体に電子線を当てるのではなく、走査型では細い電子線で試料を走査（scan）し、電子線を当てた座標の情報から像を構築して表示する。観察試料は高真空中（10Pa以上）に置かれ、この表面を電界や磁界で絞った電子線（焦点直径1-100nm程度）で走査する。走査は直線的だが、走査軸を順次ずらしていくことで試料表面全体の情報を得る。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 光学顕微鏡の光源にあたるSEMの電子線源（電子銃）には幾つか方式がある。以前はタングステンヘアピンや六ホウ化ランタン(LaB)の熱電子銃を備えたものが多かったが、現在は電界放射型（field emission、FE）のものも普及してきている。これは陰極（冷陰極）に高電圧を印加し、直下の第一陽極によって電子線を加速、続く第二陽極以降で電子線束を制御するものである。FEは熱電子銃と比較して解像度が高く高倍率での観察が可能であり、フィラメント（プローブ）の寿命が長いという利点がある。一方、低倍率観察においては、大電流が得られる熱電子銃の像質がFEを上回ることもある。FEを用いたSEMはFE-SEMなどと呼ばれる。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 加速された電子線（0.1-30kV）は、集束レンズ（コンデンサレンズ）及び対物レンズで絞られる（レンズといっても光線が可視光ではないのでガラスレンズは用いられず、電子線に干渉できる電場や磁場を利用した電子レンズが使用される）。電子線束を制御するためのレンズには磁界型と電界型があるが、結像制御には磁界型レンズ（電磁レンズ）が用いられる。一方、収差の大きい電界型レンズ（静電レンズ）は電子線の加減速に利用される。レンズで絞られた電子線は走査コイルによって制御され、試料表面を走査していく。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 電子線が試料に当たると、二次電子の放出など様々な現象が起こる。試料から発せられるこれらの信号は検出器で検出され、光電子増倍管による増幅を経てCRTに送られる。CRTでは信号量の違いによりその輝度を変調する。TEMの場合は電子線を蛍光板に当てて蛍光を直接観察するが、SEMでは輝度変調信号の処理結果が像としてディスプレイに表示され、これを観察することになる。SEMの像表示は内部処理を経ているぶんだけ時間差があり、観察点の移動や倍率変更がタイムラグを伴うという欠点がある。逆に信号処理を調節することで、加速電圧などの観察条件を変更せずに観察像の輝度やコントラストを変えられるというメリットがある。


title: 走査型電子顕微鏡

text: SEMは光学顕微鏡と比較して焦点深度が2桁以上深く、広範囲に焦点の合った立体的な像を得ることができる。観察物の外形を把握しやすい一方、対象の内部に関する情報はほとんど得られないので、これはTEMなど他の手段に頼ることになる。ただし、観察物をフリーズフラクチャ（凍結破断）法などで処理すれば、ある程度の内部観察も可能である。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 回路や半導体部品などの品質チェックの他、適切な前処理を踏むことで生体試料の観察も可能である。細胞のような導電性の低いものを高真空二次電子法で高加速電圧をかける場合、試料はあらかじめ導電性の物質（白金パラジウム、金、炭素など）でコートしておく必要がある。これは二次電子を効率良く放出させるため、試料帯電（チャージアップ）による露出オーバーと像の歪みを防ぐために電子線の余剰エネルギーを逃がし、試料表面の破損を最小限度に留めるためである。低真空反射電子法（N-SEM/WET-SEMなど）では絶縁体の観察においてもコートは必要ない。特性X線を利用した元素分析など、分析用途で用いるSEM（EPMA）でも表面コートの必要のない低真空反射電子法は好まれる。


title: 走査型電子顕微鏡

text: 表面の構造というのは、実のところ光学顕微鏡の苦手とするところである。普通は双眼実体顕微鏡が使われるが、倍率をあまり上げられず、解像度も低い。細かい部分は普通の光学顕微鏡で、ピントをずらしながら観察するほかなく、もし試料が不透明であれば打つ手なしである。たとえばアリの体表の毛などは、なかなか調べることが難しかった部分である。走査型電子顕微鏡を使えば、このような部分の観察が簡単であり、分野によっては分類研究等には欠かせないとまで言われるようになった。


title: 長谷川裕一

text: 長谷川 裕一（はせがわ ゆういち、1961年（昭和36年）4月25日 - ）は、日本の漫画家・同人作家・特撮評論家。千葉県佐原市（現・香取市）出身。男性。少数ながら、長谷川 裕二（はせがわ ゆうじ）名義での活動も存在する（作品リストを参照）。なお、アニメ脚本家・ライトノベル作家・スーツアクターの長谷川勝己は実弟。


title: 長谷川裕一

text: 主な作品に『マップス』『轟世剣ダイ・ソード』『機動戦士クロスボーン・ガンダム』『飛べ!イサミ』『超獣機神ダンクーガBURN』『クロノアイズ』などの漫画作品や、東映特撮作品のSF考証本『すごい科学で守ります!』がある。


title: 長谷川裕一

text: 千葉県立千葉東高等学校在学中に自主制作アニメ『スタージャッジ』を制作（ただし完成したのは高校卒業後である）。高校卒業後に松田一輝に師事した後、秋田書店の『月刊少年チャンピオン』1983年11月号掲載の「魔夏の戦士」で商業誌にデビュー。同誌などで数本の読み切り作品を発表した後、1985年（昭和60年）に学習研究社が『アニメディア』増刊として刊行した『SFアニメディア』（後の『月刊コミックNORA』）創刊号で「マップス」を発表。作者は読み切りのつもりで描いたのだが、送られてきた創刊号に次号へ続く旨が書かれており、なし崩し的に連載することとなる。同作の連載で知られるようになり、以来、現在に至るまで主に月刊少年漫画誌（あるいはマニア誌やメディアミックス漫画誌などと分類されることもある）で活動している。


title: 長谷川裕一

text: デビューに前後して、人づてでテレビアニメ作品『超時空騎団サザンクロス』のデザイン（主に主人公達が着る甲冑、アーミング・ダブレットの足跡）を手伝っていたことや、タイムボカンシリーズの復活企画用の主人公メカのデザインを手がけたことがある。同じ頃、小学館の依頼で『ドラえもん』の道具の内部図解をアルバイトで担当し、今ではそれがそのまま公式設定とされている。一番苦労したのはタイムふろしきの内部図解であったと後に述懐している（参考）。また、横山光輝が『元禄御畳奉行の日記』を漫画化した際にそのバックを手伝ったこともある。ちなみに長谷川が横山に会ったのはその時の一度だけで、後に手がけることになる「鉄人28号 皇帝の紋章」の連載中に横山が死去したため、再度会うことは叶わなかった。


title: 長谷川裕一

text: なお2007年（平成19年）10月発売の『コミックボンボン』11月号に掲載された「MSV戦記 ジョニー・ライデン」以降、漫画雑誌ではなくウェブコミック誌にのみ作品が発表される状態が続いていたが、2010年（平成22年）5月発売の『月刊コミックラッシュ』7月号より「ゴッドバード」を連載開始し約2年半ぶりに漫画雑誌に作品が掲載された。


title: 長谷川裕一

text: また、受賞には至らなかったが、1995年（平成7年）（第26回）に『マップス』、1998年（平成10年）（第29回）に『機動戦士クロスボーン・ガンダム』、2004年（平成16年）（第35回）に『クロノアイズ・グランサー』がそれぞれコミック部門の参考候補作に挙げられていた。ちなみに、2000年には第10回暗黒星雲賞の企画部門とゲスト部門を受賞している。


title: 長谷川裕一

text: 近年では特撮評論家としての活動も行っており、テレビ東京系列番組「TVチャンピオン」2000年（平成12年）2月10日放送分「悪役怪獣・怪人王選手権」において優勝の栄冠を勝ち取っている。その活動の関連著作としてスーパー戦隊シリーズを始めとした東映特撮作品のSF考証をテーマとした『すごい科学で守ります!（通称「すごかが」）』シリーズがある。こちらでも漫画作品におけるそれ同様、様々な作品のクロスオーバーに成功しており、前述の通り星雲賞も受賞している。1997年（平成9年）から毎年日本SF大会（長谷川裕一は常連参加者の一人である）にて同名のトーク企画も開いている。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 『Phantom -PHANTOM OF INFERNO-』（ファントム ファントム・オブ・インフェルノ）は、2000年2月25日にニトロプラスが発売した18禁ハードボイルド系アドベンチャーゲーム。2002年に全年齢対象のDVD-VIDEO GAME版、2003年にPS2版が発売された。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 2004年11月19日には、オリジナルに全年齢対象版で追加・修正されたシナリオ・グラフィック・楽曲をフィードバックし、ゲームエンジンをShockwaveからニトロプラスオリジナルのものに変更した『Phantom INTEGRATION』（ファントム インテグレーション）が発売された（18禁）。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 2004年に『Phantom -PHANTOM THE ANIMATION-』というタイトルでOVA化され、2009年には『Phantom 〜Requiem for the Phantom〜』というタイトルでTVアニメ化された。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 2012年10月25日、Xbox 360にてキャラクターデザインと声優をTVアニメ版に基づいた形で再リメイクされた。当初は2010年夏発売予定だった。なお、ニトロプラスにとっては本作が設立後初めてのコンシューマゲーム機ソフト単独開発作品となる。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 合衆国全土を震撼させた、マフィア幹部連続殺害事件。実行犯と目される謎の暗殺者「ファントム」は、現場に一切の物証を残さないためにその犯人像を特定できず、事件解決の目処は一向に立たずにいた。そんな中、観光で一人アメリカを訪れた日本人の少年が、とある事件を偶然目撃したために拉致されてしまう。目覚めると、目の前にアインと名乗る一人の少女がいた。少年は彼女から殺し屋となるよう告げられる。それまでの記憶を消され、ファントムのもとで数々の暗殺術を学ぶうちに、いつしか少年は組織最強の暗殺者にまで成長していく。陰謀が渦巻く、凶暴で無法な世界に芽生える純愛の行方は何処へ…。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: この作品には、有名な映画を彷彿とさせる場面やシチュエーションが数多く含まれており、中にはそのままの形で引用しているものもある。虚淵玄は雑誌のインタビューでこれらの作品名を挙げ、オマージュであると語っている。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 当初は「幽霊もの」だったが、のちに「暗殺者」を主人公にした企画に変更される。関連書籍「Phantom PHANTOM OF INFERNO Perfect Graphics」によれば、本作自体は1996年にLeafから発売された『痕』の特異性（本作同様当時のアダルトゲームの流行ではなく、シナリオの方向性で完成されている点）に影響を受けている。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 開発は売れるかどうかも分からない状況で行われ、昼間は受託の仕事、夕方から本作品の開発という状態が1年半続いた。プロモーションも手探りで、美少女ゲームのユーザーが情報を集める手段を探した結果、銃の雑誌に広告を出すこととなる。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: ゲーム中の効果音はフリーの素材を加工して使っている。また、ロスでのロケハンはしておらず、あくまで「日本人から見たロサンゼルス」ということらしい。作中に登場するフェラーリF40だが、実はロスなどで販売されている北米仕様ではなく、ヨーロッパ仕様のもの。北米仕様ではフロントバンパーに黒いラバーが貼ってあり見栄えが悪いという理由で、ヨーロッパ仕様を登場させたとのこと。また、フェラーリF40のエンジン音はさまざまな車のエンジン音を合成して作成されており、実車の音は使用されていない。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: シナリオライターによると、社長の許可を得て好き勝手に書きゲームを出したが全く売れず、社長は頭を抱えシナリオライターは首を覚悟したという。この不振は、同社が元々一般向けのソフトウェア制作会社であり、18禁ゲームに関するノウハウやマーケティング戦略をほとんど持っていない事が原因であった。初期のスタッフは「今思えば、美少女ゲームの広告に"テキスト量は原稿用紙1000枚以上"や"銃器を3Dモデリングで再現"などとキャッチコピーを付けていたのは勘違いで的はずれな事だったが、当時はそれが格好良いと思っていた」と後に語っている。また、発売当初ニトロプラスがソフ倫に加盟しておらず、販買経路が限られた事も一因とされる。客層が被らないように思われるGun誌などのミリタリー系雑誌に本作の広告が掲載されていた時期もあった。後にアームズマガジンなどでは本作の武器特集が組まれる事となる。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 目標の2万本に対し受注は2千本で、初週で売上の70%が決まるとされる美少女ゲーム界においては「うなだれるしか無い数字」だったが、パソコン通信サービス「ニフティサーブ」や、出来たばかりの巨大掲示板群「2ちゃんねる」などネットで話題を集め、2万本近くを販売した。その後も小説、PS2、OVA、テレビアニメと他媒体にも広がっていった。DVD-VIDEO GAME版は2万8千本のヒットとなった。シリーズ累計では15万本を販売している（2009年1月現在）。


title: Phantom -PHANTOM OF INFERNO-

text: 発売の前年にコミックマーケットにおいても体験版を配布しているが（内容は製品版と異なる）、この体験版を受取った中に『ブラック・ラグーン』の作者広江礼威がおり、その内容に興味を持ったことから、2008年に同作品のノベライズを本作品のシナリオライター虚淵玄が担当することになった。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: 『サムソンとデリラ』（"Samson et Dalila"）は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3幕からなるオペラ。旧約聖書「士師記」第13章から第16章のサムソンの物語に基づく。『サムソンとダリラ』とも表記される。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: サン＝サーンスが『サムソンとデリラ』の作曲に着手したのは1868年であるが、当初はオラトリオとして構想していたという。フランス語のリブレットはサン＝サーンスの従兄弟フェルディナン・ルメール（Ferdinand Lemaire）による。1870年にまず第2幕が完成し、ただちに非公開の試演を行ったが、かんばしい評価が得られなかった。作曲開始から6年後の1874年に完成し、再度第2幕の試演が行われた。この時に好意的な評もあったが、興行側は聖書の物語を題材にしたオペラに抵抗を示し、オペラ座での上演は拒否された。翌1875年に第1幕のみが演奏会形式で、エドゥアール・コロンヌ指揮のコンセール・コロンヌにより初演されたがやはり酷評を受けた。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: オペラの全曲初演は1877年12月2日、ヴァイマルの宮廷歌劇場においてドイツ語で行われた。指揮は歌劇場の音楽監督であるが、この上演はラッセンの前任者であるフランツ・リストの強い希望によって実現した。リストはこのオペラが完成する以前から興味を持っていたのである。フランス初演は1890年3月3日にルーアンで行われ、同年10月31日にパリ初演もエデン劇場にて行われたが、オペラ座で初めての上演が行われ、成功を収めたのは1892年11月23日のことであった（指揮はコロンヌ）。この上演の後30年間に500回上演され、人気作となった。なお、作曲自体はフランス語のテキストを元に行われ、ここからドイツ語訳して初演されたため、今日ではフランス語版がオリジナルと見なされている。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: サン＝サーンスのオペラのなかでも特に受けいれられるまでの障壁が大きかったが、もっとも長期にわたる成功をおさめ、13曲のオペラのうち今日でも頻繁に上演される唯一の作品となっている。個別の場面では、東洋的な色彩をもつ第3幕第2場のバレエ音楽「」、第2幕第3場の二重唱「あなたの声に私の心も開く」などがとりわけ有名である。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: 当時のグランド・オペラの様式に沿って書かれているが、そこから逸脱した部分もある。3幕制であるほか、例えばト書きが当時のオペラとして非常に少ないのは、この作品がオラトリオとして構想されたことを反映している。また、番号制に従っていないことや、ライトモティーフ的に旋律を扱っていることにはリヒャルト・ワーグナーの影響が指摘されるが、アンドレ・メサジェや伝記作者のミヒャエル・シュテーゲマン (Michael Stegemann) は、短い動機でなく一定の長さの旋律を変奏させている点でワーグナーとは異なるとしており、またオーケストレーションの透明さも非ワーグナー的である。


title: サムソンとデリラ (オペラ)

text: 同時期に作曲されたジョルジュ・ビゼーの『カルメン』と並び、メゾソプラノを主役にした数少ないオペラの一つである（ロッシーニなどにもメゾソプラノを主役にしたものはあるが、当時はソプラノとの明確な区別がなかった）。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: 『生きてこそ』（いきてこそ、原題: "Alive"）は、ウルグアイ空軍機571便遭難事故を題材にした のドキュメンタリー小説『生存者ーアンデス山中の70日』を原作にした1993年公開のアメリカ合衆国の映画。フランク・マーシャル監督、イーサン・ホーク主演、ナレーターをジョン・マルコヴィッチが行っている。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: 1972年10月13日にウルグアイのステラ・マリス学園のラグビーチームを乗せた乗員乗客45名のウルグアイ空軍チャーター機がアンデス山脈に衝突・墜落し、厳寒の山脈で72日間の生存を果たし生還した16人の事実を元にドキュメンタリー・タッチで描いた映画。自分の宗教との葛藤でもある。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: 1972年10月、ウルグアイのカトリック系のステジャ・マリス学園のラグビーチームとその家族・知人を乗せたウルグアイ空軍のフェアチャイルドFH-227D旅客機（45人乗りの小型機）がチリで行われる試合に参加するため、アンデス山脈を越えようとする。悪天候で視界が遮られた状態のまま突然激しい揺れが襲い、チリの航空管制の（山を全部越えたという）誤誘導でアンデス山脈高度4,200メートル地点に激突・墜落。機体は前後に真っ二つになり、前部は山脈の壁面を滑落する。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: 意識を取り戻したキャプテンのアントニオは医学生のロベルト・カネッサやカリトスらと協力して応急手当を行う。短時間のフライト予定で水も食料もほとんど持ち合わせておらず、通信不能で捜索隊を寒さの中じっと待つしかない。翌朝、27名の生存者は犠牲者を雪に埋めて祈りを捧げる。次の日、瀕死だったナンド・パラードが奇蹟的に息を吹き返すが、母親が亡くなり、妹は重体。3日目に青い空に飛行機が飛んできて翼を振ったので発見したと狂喜し、安心した彼らはその夜、すべての食料を食べつくす。ナンドは墜落させた罰だからパイロットの肉を食べるという。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: しかし、救助隊は一向に現れず、下山も考えたがクレバスもあって危険。数日後、ラジオで「捜索は失敗だった」と聴き、9日目に捜索が打ち切られたことを知る。生存者たちは衰弱し、ケガの悪化や低体温症などから一部が死亡していく。9日目の朝、「人を食うのではなくて肉を食う」など宗教も含めた大議論をする。10日目に「二度と元へは戻れない」とか「聖体拝領と同じで死から蘇る」といいながら、事故死した遺体を人肉食することで餓えをしのいで生存する道を選ぶ。零下40度の中、大規模な雪崩に襲われ、最後まで肉を食べなかったリリアナ夫人やアントニオなども亡くなる。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: 墜落した機体の後部を発見しバッテリーを回収するものの無線は修理できず、仲間たちが次々と力尽きて亡くなる中、短い夏季を利用して、救助求めて下山する決死隊が編成された。61日目にナンドはロベルトとティンティンと共に出発する。途中でティンティンは引き返すが、ナンドとロベルトは厳寒の山脈を越えて、チリのふもとに到達した。翌日、ナンドとロベルトを乗せた救助ヘリが山頂に戻ってきた。こうして生存者16人が生還を果たし、事故現場には慰霊の十字架が建てられた。


title: 生きてこそ (1993年の映画)

text: ロジャー・イーバートは、この作品に対して「語ることがただただ不可能なストーリーというものがある。アンデスの生存者たちの体験はそのひとつかもしれない。」と書いている。また、彼は2ヶ月間のほぼ飢餓状態を演じた俳優の身体が普通に見えたためリアリズムに関して疑問を呈した。


title: 真実 (2019年の映画)

text: 『真実』（しんじつ、；）は、2019年のフランス・日本のドラマ映画。監督は是枝裕和、主演はカトリーヌ・ドヌーヴ、共演はジュリエット・ビノシュ、イーサン・ホーク、リュディヴィーヌ・サニエなど。主演のドヌーヴ自身を想起させるフランスの国民的大女優が出版した『真実』と題された自伝本をめぐって、虚実入り乱れたドラマが展開する。


title: 真実 (2019年の映画)

text: フランスの映画スターのファビエンヌが自伝本を出版する。お祝いのためにアメリカで脚本家として活躍する娘のリュミールと、彼女の夫と娘がパリにやってくる。久々の再会に喜ぶ彼女たちだったが、やがて、自伝本の内容をきっかけに、隠された親子の秘密が暴かれていく。


title: 真実 (2019年の映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『真実』は是枝裕和の最高傑作とは言えないかもしれないが、脚本・監督としておなじみのテーマを彼らしい繊細なタッチで再度取り上げている。」であり、158件の評論のうち高評価は87%にあたる138件で、平均点は10点満点中7.2点となっている。


title: スラッシャー映画

text: スラッシャー映画（）は、ホラー映画のサブジャンルのうち、サイコパスの殺人鬼が集団をつけ狙い刃物で殺害する内容のものを指す。「スラッシャー」という用語は人殺しを含むホラー映画全体を指して使用されることがあるが、映画批評家はスラッシャー映画を、スプラッターやサイコロジカルホラーなどとは一線を画す特徴をもつ一つのサブジャンルであるとみなしている。


title: スラッシャー映画

text: 初期にはイタリアのジャッロ映画および『血を吸うカメラ』（1960）や『サイコ』（1960）などのサイコロジカルホラー映画から影響を受けたとされる。スラッシャー映画は1978年から1984年の間にピークを迎え、「黄金時代」と呼ばれた。著名な作品として、『悪魔のいけにえ』（1974）、『暗闇にベルが鳴る』（1974）、『ハロウィン』（1978）、『ファンタズム』（1979）、『13日の金曜日』（1980）、『血のバレンタイン』（1981）、『エルム街の悪夢』（1984）、『チャイルド・プレイ』（1988）、『キャンディマン』（1992）、『』（1993）、『スクリーム』（1996）及び『ラストサマー』（1997）などがある。何十年も前に公開されたスラッシャー映画で今なおカルト的人気を博しているものも多い。スラッシャー映画は、「古典期」（1974〜1993）、「自己言及期」（1994〜2000）、「新スラッシャー期（neoslasher）」（2000〜2013）の3つの時代に分けられる。


title: スラッシャー映画

text: スラッシャー映画は、過去の過ちがその記念日にひどいトラウマとして呼び起こされ、それが殺人鬼を刺激して殺人に駆り立てる、というお決まりの構造をもつ。映画は「つきまとい、殺す」という流れを中心に構築され、観客のカタルシス、休息、置き換えといった感情を性的快楽に結びついたものとして利用する。


title: スラッシャー映画

text: 映画論では、映画の終盤でただ一人取り残され、殺人者の進行に立ち向かうことになる若い女性（男性のこともある）のことをファイナル・ガールと呼ぶ。例えば『ハロウィン』のヒロイン、ローリー・ストロード（ジェイミー・リー・カーティス）が典型である。ファイナル・ガールは、セックスに積極的な10代の若者たちの中にありながら処女とされることが多い。


title: スラッシャー映画

text: スラッシャー映画の悪役はアンチヒーロー的特徴を帯びることがあり、殺人者の犠牲者ではなくむしろ悪役の継続的な努力に注目した続編が作られることがある（たとえば、マイケル・マイヤーズ、 フレディ・クルーガー、ジェイソン・ボーヒーズ、チャッキー、ハリー・ウォーデン、 レザーフェイスなど）。『スクリーム』シリーズは、スラッシャー映画には珍しく、各作品で設定が異なる（しかも終盤まで正体はわからない）仮面の殺人者ゴーストフェイスよりむしろ、ヒロインのシドニー・プレスコット （ネーヴ・キャンベル）に焦点を当てた連作である。


title: スラッシャー映画

text: 人々が互いに暴力を振るうのを見ることの魅力は、 古代ローマ時代まで何千年も遡るが、グラン・ギニョール劇場で制作された19世紀後半のホラーの演劇で架空の物語が人気になった。モーリス・トゥールヌールの『The Lunatics』（1912）は、直感的な暴力を使ってギニョールの聴衆を引き付けた。このような映画は米国で世間の抗議につながり、最終的に1930年にヘイズ・コードが導入された。ヘイズコードは許容できないとみなされるセクシュアリティと暴力を規制するエンターテインメント業界の最初期の一連のガイドラインの1つであった。


title: スラッシャー映画

text: 推理小説作家メアリー・ロバーツ・ラインハートは、自著『The Circular Staircase』（1908）でホラー文学に影響を与え、同作を原作としたサイレント映画『The Bat』（1926）では、人里離れた邸宅の客がグロテスクなマスクを付けた殺人者によって脅かされる。同作の成功は、ジョン・ウィラードの1922年の舞台劇に基づく『猫とカナリヤ』（1927）および J・B・プリーストリーの小説を原作としたユニバーサル・ピクチャーズの『魔の家』（1932）を含む一連の「古く暗い家」映画が制作された。両方の映画で、町の住人は、後のホラー映画で繰り返し見られるテーマである奇妙な田舎の人々と戦っている。「逃亡中の狂人」のプロットに加えて、これらの映画は、長い視点のショットやプロットの暴力を推進する「父の罪」触媒など、スラッシャージャンルにいくつかの影響を与えた。


title: スラッシャー映画

text: ジョージ・アーチェインバウドの『Thirteen Women』（1932）は、後の映画『プロムナイト』（1980）および『鮮血！悪夢の卒業式"』"（1981）でも使用される「年鑑」の写真をカットした復讐に燃えた仲間によって、かつてのメンバーがお互いに敵対するソロリティの物語である。初期の例には、エドガー・ウォーレスの戯曲に基づく『』（1928）で復讐を求める狂人がいる。


title: スラッシャー映画

text: B級映画の大御所ヴァル・ルートンは、殺人犯が女性を殺害した自身の罪を逃走したショーのヒョウに着せようとする『レオパルドマン 豹男』（1943年）を制作した。ベイジル・ラスボーンの『緋色の爪』（1944）でシャーロック・ホームズは、殺人犯が庭の五角除草器を繰り返し空中に振り上げ被害者へと振り下ろし殺害した事件を捜査するが、この（殺害シーンの）編集技術はこのジャンルではお馴染みのものになっている。ロバート・シオドマクの『らせん階段』（1946）は、エセル・リナ・ホワイトの小説『Some Some Watch』が原作であり、黒手袋をつけた殺人者から生き残ろうとする思いやりのある女性をエセル・バリモアが演じている。『らせん階段』はまたジャンプスケアの早期の使用を特徴としている。


title: スラッシャー映画

text: イギリスの作家アガサ・クリスティの代表作である『そして誰もいなくなった』は、秘密の過去を持つ者達が孤島に集められ、一人ずつ殺されていく内容である。作中では童謡の一節に見立てた殺人が行われており、子供の頃の無邪気さと復讐殺人のテーマを統合している。『肉の蝋人形』（1953）、『悪い種子』（1956）、『Screaming Mimi』（1958）、『霧の夜の戦慄』（1959）及び『Cover Girl Killer』（1959）にはすべて、クリスティの文学テーマが組み込まれている。


title: スラッシャー映画

text: アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960）は、暴力、性行為、さらにはシャワーシーンなど、映画スタジオでは受け入れられないと見なされていた視覚表現を用いた。この映画は、バーナード・ハーマンによる象徴的な楽曲を特徴としており、しばしばスラッシャー映画やホラー映画で模倣されている。同年に公開された『血を吸うカメラ』（監督：マイケル・パウエル）の物語は、死を迎える瞬間の表情を写真に撮るために、女性を殺す男の視点から描かれている。


title: スラッシャー映画

text: この注目により、人気のある映画俳優達はホラー映画への出演を熱望した。ジョーン・クロフォードはウィリアム・キャッスルの『血だらけの惨劇』（1964） とジム・オコナリーの『姿なき殺人』（1967）に出演した。アルバート・フィニーはMGMの『Night Must Fall』（1964）（1937年のイギリス映画のリメイク）に、 ピーター・カッシングは『狂ったメス』（1968）に出演した。


title: スラッシャー映画

text: ロンドンに本拠を置くハマー・スタジオは、サイコの成功に続いて『恐怖』（1961）、『惨殺!』（1963）、『Paranoiac』（1963）、『恐怖の雌獣』（1964）、『Fanatic』（1965）、『妖婆の家』（1965）、『Hysteria』（1965）及び『Crescendo』（1970）を公開した。ハマーのライバルであるアミカス・プロダクションは、『サイコ』の原作者ロバート・ブロックが脚本を務めた『Psychopath』（1968）を公開した。


title: スラッシャー映画

text: フランシス・フォード・コッポラのデビュー作『ディメンシャ13』（1963）は、身内の不幸を追悼するために親戚が集まったアイルランドの城が舞台であり、そこで一人ずつ殺害されていく。ウィリアム・キャッスルの『第三の犯罪』（1961）は『サイコ』と『血を吸うカメラ』の両作が削除していた殺人シーンにおけるゴア表現を特徴としている。リチャード・ヒリャードの『夜のけもの』（1963年）は、枝を引きさげて被害者を見る黒手袋をつけた殺人者の視点を示し、 また全裸水泳シーンを呼び物としている。クラウン・インターナショナルの『Terrified』（1963）は、マスクをつけた殺人者を特徴としている。スペインの『象牙色のアイドル』（1969）は暴力的な殺人事件を特徴とし、後の（学校）キャンパスをベースにしたスラッシャーの先駆けであった。


title: スラッシャー映画

text: スプラッター映画は過剰なまでの流血に重きを置いている。ハーシェル・ゴードン・ルイスの『血の祝祭日』（1963）は、ドライブインシアターでヒットし、多くの場合最初のスプラッター映画と見なされている。ルイスはその後も『2000人の狂人』（1964）、『カラー・ミー・ブラッド・レッド』（1965）、『悪魔のかつら屋』（1967）、及び『血の魔術師』（1971）といった残酷映画の制作を続けた。このグロテスクなスタイルは、アンディ・ミリガンの『The Ghastly Ones』（1969）、『密室の恐怖実験』（1968）、『連続暴行魔』（1969）、『The Haunted House of Horror』（1969）に移行していった。


title: スラッシャー映画

text: 第二次世界大戦後のドイツは、イギリスの作家エドガー・ウォーレスの犯罪小説をクリミ映画と呼ばれる独自のサブジャンルに適合させた。クリミ映画は1950年代後半から1970年代初頭に公開され、 マーティン・ベッチャーやピーター・トーマスなどの作曲家のジャズ楽曲を伴う大胆な衣装の悪役を特徴としている。ロンドンを恐怖に陥れた殺人犯についての『Fellowship of the Frog』（1959）はアメリカで成功し『The Green Archer』（1961）や『Dead Eyes of London』（1961）のような類似の適応をもたらした。Rialto Studioは、1959〜1970年に32作のクリミ映画を制作した。


title: スラッシャー映画

text: イタリアのジャッロスリラーは、 エロティシズムおよびサイコロジカルホラーと組み合わせた警察小説または殺人ミステリーである。ジャッロ映画では、壮大な方法で殺人を行う正体不明の殺人者が登場する。多くのアメリカのスラッシャー映画とは異なり、最もスタイリッシュなミラノファッションを身に着けているジェット族の成人がジャッロの主役として登場することが多い。これらの主人公は、殺人を目撃したり、犯罪の疑いをかけられるなどの酌量すべき状況によって事件に巻き込まれた部外者であることが多い。クリミ映画のように、ジャッロのプロットは風変りで現実離れした傾向があり、時折超自然な要素が物語の解決に使われる時がある。セルジオ・マルチーノの『影なき淫獣』（1973）は、過去の悪行に対する報復として、美しく性に奔放な女子学生達を狙う仮面の殺人者をテーマにしており、同作の終盤では、孤立した別荘で「ファイナル・ガール」が殺人者と対峙する。マリオ・バーヴァの『血みどろの入江』（1971）は、 湖岸の環境で独創的な死亡シーンを描いたミステリーであり、『13日の金曜日』（1980）と1981年の続編に大きな影響を与えた。ジャッロはアメリカの映画館やドライブインシアターで人気があったが、ヨーロッパよりも厳しく検閲されており、イギリスの広告ではスリルや暴力よりもセックスやヌードを売り込んでいた。イギリスのスリラー『血臭の森』（1971）とスペインのミステリー『A Dragonfly for Each Corpse』（1974）は、イタリアのジャッロに通ずるところが多い。『Death Steps in the Dark』（1977）はジャッロ映画のお約束を茶化した。『サスペリアPART2』（1975）と『The Blood-Stained Shadow』 （1978）の成功にもかかわらず、1970年代半ばまでにジャッロ映画は徐々に廃れ、収益の減少で予算の削減を余儀なくされた。 『Play Motel』（1979）や『Giallo a Venezia』（1979）などの低予算映画は、過激なハードコアポルノ描写を売りとした。


title: スラッシャー映画

text: 1970年代初頭には、セックスと暴力に重きを置いたエクスプロイテーション映画が増加し、グラインドハウスやドライブインで上映されるようになった。ロバート・フューストの『女子大生・恐怖のサイクリングバカンス』（1970）は、わずかな予算を最大限に活用し、日光の下で撮影が行われ1960年代のゴシックホラーからそれとなく離れたことで1970年代のエクスプロイテーション映画ブームの火付け役となった。『恐怖の子守歌』（1971）は「ベビーシッターと2階の男」の 都市伝説をベースとした一方で、『愛欲の魔神島・謎の全裸美女惨死体（Tower of Evil）』（1972）は、殺人事件のあった離島の灯台でパーティーを開く若者達が味わう恐怖を題材としている。 ピート・ウォーカーは、『肉と血のショー』（1972）、『フライトメア』（1974）、『魔界神父』（1976）、『スキゾ』（1976）、『カムバック』（1978）でスローガン「悪評など無い」（no press is bad press）を用いて自身の映画のネガティブなレビューを宣伝してタブーを破り下劣な作品を求める視聴者を引き付けた。他の映画製作者はウォーカーの手法に倣い、『未亡人館の惨劇（Blood and Lace）』（1971）のポスターでは同作を「史上最も病的なPG指定の映画だ！」（sickest PG-rated movie ever made!）と表現し、『変態殺人犯!! 鉄ノ爪野郎』（1973）は、同作を「ゴア表現だけ」（gore-nography）と称している。


title: スラッシャー映画

text: 1974年までの間に、ポリティカル・コレクトネスとの戦いでエクスプロイテーション映画の人気は衰えていった。『ラブ・ブッチャー/白昼の人妻レイプ殺人』（1975）と『悪魔の息子』 （1976）のような映画は偏見を助長すると非難された一方で、低予算のインディペンデント映画『悪魔のいけにえ』（1974）は大ヒットとなり、『エクソシスト』以来最も商業的に成功したホラー映画になった。この物語は、カウンターカルチャーと伝統的な保守的価値観との間の文化と理想の暴力的な衝突に関するものであり、映画のキーキー鳴く敵レザーフェイスはチェーンソーを持ち、彼とその家族が食べる犠牲者の顔を被っている。悪魔のいけにえは模倣者を生み出し、その偽りの「実話に基づく」広告は犯罪ドキュメンタリーの再現作に取って代わられた。に基づいた『The Town That Dreaded Sundown』 （1976年）、サムの息子の殺害に基づいた『Another Son of Sam』（1977年）は、見出しと公共の魅力を利用した。ウェス・クレイヴンは、『サランドラ』（1977）でソニー・ビーン伝説を『悪魔のいけにえ』で提示されたテーマに基づいて近代化した。サランドラは新たな大きな経済的成功であり、クレイヴンの以前の映画『鮮血の美学』（1972）をめぐる論争によって傷ついた後の彼のキャリアを再始動させた。


title: スラッシャー映画

text: 休日をテーマにしたエクスプロイテーション映画『四人姉妹連続殺人/惨劇は浴室から始まった』（1972）、『All Through the House』（1972）、及び『聖し血の夜』（1973）に続いて、『暗闇にベルが鳴る』 （1974）は、フェミニズム、中絶、アルコール依存症など当時の社会的トピックを議論するためのテーブルとしてホラーを使用している。「家の中から殺人者が電話をかける」ギミックを利用する『暗闇にベルが鳴る』は、象徴的なホリデー中にかつて安全だった環境で若い女性が恐怖に陥るジョン・カーペンターの『ハロウィン』（1978）の視覚的およびテーマ的先行者となっている。ハロウィンのようにクラークの映画は冗長な視点で始まるが、殺人者のアイデンティティーの扱いが異なる。62万ドルの予算で405万3千ドルを稼いだにもかかわらず、『暗闇にベルが鳴る』は不必要な暴力を利用した「血みどろでスリルを得るための殺人」映画であるとのVarietyの不満と共に当初は批判された。最初のほどほどの興行成績にもかかわらず、映画は批評的再評価を受けており、映画史家はホラー映画ジャンルにおける同作の重要性を指摘し、一部はそれをオリジナルのスラッシャー映画としてさえ挙げていた。


title: スラッシャー映画

text: 一般的に、ジョン・カーペンターの『ハロウィン』が大ヒットした1978年から1984年はスラッシャー映画にとっての黄金時代とされており、一部の研究者はその6年間に公開された100以上の類似映画を引用した。殆どの映画は否定的な評価を受けているが、多くの黄金時代のスラッシャー映画は非常に収益性が高く、カルト的人気を確立してる。多くの映画は、「殺人者が10代の若者を狙う」という『ハロウィン』のフォーマットを模倣しているが、カーペンターの抑制された映画でのゴア表現とヌードを過激化させた。黄金時代のスラッシャー映画は、高校、大学、サマーキャンプ、病院などのアメリカの施設に潜む危険を利用した。


title: スラッシャー映画

text: 『悪魔のいけにえ』 （1974）と『サランドラ』 （1977）のドライブインの成功に乗じた『The Toolbox Murders』は、迅速かつ安価に撮影されたが以前の映画のような関心を惹くことはなかった。エクスプロイテーション映画である『ダークライド/連続ヒッチハイカー殺人事件』は サンフランシスコを舞台にした連続殺人犯の物語で、同作はテッド・バンディとゾディアック事件の犯人からインスピレーションを得たとされている。『ハロウィン』の10月の公開に先立つ8月にジャッロに触発された『アイズ』（脚本・原案：ジョン・カーペンター）、9月に『babysitter in peri』とテレビ映画『ハイスクール・レイプ (Are You in the House Alone？)』が公開され、『アイズ』は700万ドルの予算に対して2000万ドルの収益を上げた。


title: スラッシャー映画

text: フランスのヌーヴェルヴァーグの『顔のない眼』（1960）、SFスリラー『ウエストワールド』（1973）、『暗闇にベルが鳴る』（1974）の影響を受けた『ハロウィン』は、シリア系アメリカ人のプロデューサー、ムスタファ・アッカドから提供された30万ドルの制作予算を元にカーペンターが監督、作曲を行い、脚本は当時のガールフレンドでプロデュースパートナーのデブラ・ヒルと共同で執筆した。コストを最小限に抑えるため、撮影場所は削減され短期間で撮影された。ジャネット・リーの娘ジェイミー・リー・カーティスはヒロインのローリー・ストロードに起用され、ベテラン俳優のドナルド・プリースは『サイコ』でジョン・ギャヴィンが演じた人物のオマージュであるサム・ルーミス博士に起用された。『ハロウィン』のオープニングは、姉を殺す6歳の弟の視点から描かれている。これは『ミッドナイトクロス』（1981）や『ファンハウス/惨劇の館』（1981）などの多くの映画で模倣されたシーンである。カーペンターは処女の「ファイナル・ガール」を有利にするために、セックスに積極的な十代の若者たちを犠牲者にする脚本の執筆を拒否しているが、その後の映画製作者は「セックス＝死」の標語と思われるものをコピーした。


title: スラッシャー映画

text: 譜面なしで『ハロウィン』の初期カットを見せたとき、すべての主要なアメリカの映画スタジオは同作を配給することを拒否し、ある役員は怖くなかったと述べている。カーペンターは自分で音楽を制作し、映画はアッカドのコンパス・インターナショナル・ピクチャーズを通じて1978年10月にカンザス市の4ヶ所の劇場で上映された。口コミで映画は予想外の大ヒットとなり1978年11月のシカゴ映画祭の上映作品に選定され、そこで国内の主な批評家が本作を絶賛した。『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（1990）に記録を更新されるまで、同作は世界で7000万ドル以上の収益を上げ、北米で2000万枚以上のチケットが売れたことで最も収益性の高いインディペンデント映画となっていた。


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text: テレキネシスを題材とした『デビルズ・ゾーン』は当初は成功しなかったが、ファンによる再評価を受けた。同年公開されたフレッド・ウォルトンの『夕暮れにベルが鳴る』は、北米で850万枚のチケットを売上げ、その年で最も成功したスラッシャー映画となった。その成功は、ベビーシッター（キャロル・ケイン）が「子供たちを確認したか？」と繰り返し電話で聞いてくる相手に挑発される同作のオープニングシーンに帰するところが大きいとされている。一方で、 バーレスクを題材としたレイ・デニス・ステッカー主演の『The Hollywood Strangler Meets the Skid Row Slasher』とアベル・フェラーラの『ドリラー・キラー』の収益は今ひとつであり、両作は浮浪者達に対するいわれのない（画面上の）暴力を扱っている。


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text: 米国の第40代大統領としてロナルド・レーガンが当選したことは、映画での暴力の高まりに対する懸念を導く保守主義の新しい時代をもたらした。スラッシャー映画は、その商業的権力の頂点で、政治的および文化的な大渦の中心にもなった。 ショーン・S・カニンガムの予想外の大ヒット作『13日の金曜日』は、年間で最も商業的に成功したスラッシャー映画であり、売上は5970万ドルを超え、北米では約1500万枚のチケットを販売した。経済的な成功にもかかわらず、配給会社のパラマウント・ピクチャーズは、暴力的なエクスプロイテーション映画を公開するために同作を「貶めた」廉で批判された。またジーン・シスケルとロジャー・イーバートは同作を軽蔑したことで有名であり、シスケルは、シカゴ・トリビューンの彼のレビューで、興行収入にダメージを与えようと映画の殺人者の正体と末路を暴露し、視聴者が不平を言うためにパラマウント・ピクチャーズの会長の住所を提供した。MPAAは同作にR指定を許可したとして批判されたが、同作が画面上の暴力の許容レベルに新たな基準を設定したため、その暴力はゴア映画を後押しすることになった。同作から始まった批判は、その後数年間でのジャンルの最終的な衰退につながった。


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text: 小予算のスリラーである『悪魔のいる渚/サイレントスクリーム』と『プロムナイト』は、それぞれ790万ドルと1480万ドルの興行収入を得るヒットとなった。ジェイミー・リー・カーティスはインディペンデントのプロムナイトやスタジオ映画『テラー・トレイン』『ザ・フォッグ』に出演し「悲鳴の女王」の称号を得た。パラマウント・ピクチャーズのジョン・ヒューストン監督の『Phobia』は、推定2万2000枚のチケットしか売れなかったが、MGMのハロウィンのクローン作『血ぬられた花嫁』は約200万枚のチケットを販売した。有名なスラッシャースリラー2作品が抗議を受けており、ウィリアム・フリードキンの『クルージング』とゴードン・ウィリスの『エミリーの窓』は両作とも同性愛と精神病を同等視していた。クルージングは同性愛者の権利団体からの抗議を呼び、作品の公開はエイズ危機よりも前のことであったが、映画の同性愛者のコミュニティの描写は、ウイルス流行後の反発に拍車をかけることになった。


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text: 低予算のエクスプロイテーション映画『狙われた夜/血に染まる大晦日のロックパーティー』、『恐怖の火あぶり』、『レイプ・魔の標的』は女性の苦しみに専念したミソジニーであると非難された。映画監督のブライアン・デ・パルマによる『サイコ』のオマージュ作品『殺しのドレス』をアイオワ大学キャンパス上映するにあたり、全米女性機構 （NOW）から相次ぐ抗議が寄せられた。ウィリアム・ラスティグが手がけた『マニアック』は、ニューヨークの統合失調症を患った連続殺人犯を題材としており、その年において最も物議を醸すスラッシャー映画となった。同作は批評家から批判を受け、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、映画を見るのは「他の誰かが吐くのを見る」ようなものだと述べた。同作はMPAAの審査を受けずに劇場公開され、興行収入は600万ドルだった。


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text: アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』の影響は、20年後に『墓場の館』と『恐怖のいけにえ』で感じられた。リドリー・スコットの成功作『エイリアン』（1979）はスラッシャー映画『バイオ・スケアード/悪魔の遺伝子』と『ニンジャリアン』を含む同作独自のSFホラーサブジャンルを生み出した。『悪魔の棲む家』（1979）の8640万ドルの興行収入の成功は、『ブギーマン～死霊の鏡～』からビッグフットを題材とした『淫獣の森』まで、超自然への関心に拍車をかけた。ジョー・ダマトの恐ろしいイタリアのホラー映画『猟奇！喰人鬼の島』とオーストラリアのスラッシャー『悪夢のメモリー』は、このジャンルが国際的に広がっていることを示した。


title: スラッシャー映画

text: 1981年の時点で、スラッシャー映画は飽和状態に陥り、『血のバレンタイン』や『バーニング』のような大々的に宣伝された映画は興行収入的に失敗だった。『13日の金曜日』の成功後、パラマウント・ピクチャーズは同様の成功を期待して『血のバレンタイン』を配給した。この映画はジョン・レノン殺害事件きっかけに厳しい検閲の対象となり、大幅に編集されて公開された。惹きつけるゴア表現を欠いていた『血のバレンタイン』は北米で200万枚のチケットを辛うじて販売したが、これは前年公開の『13日の金曜日』の販売数1500万枚を大幅に下回った。血のバレンタインとテーマが類似する『ローズマリー』は、『13日の金曜日』のトム・サヴィーニによるゴア効果で観客を魅了したいと望んでいたが、大規模なMPAA編集は全国的な配給会社を見つけることができなかった要因となった。同様の検閲を受けた作品『バーニング』でもサヴィーニの特殊効果を採用しているが、同作はブラッド・グレイ、 ホリー・ハンター、ジェイソン・アレクサンダー、フィッシャー・スティーヴンス、ボブ・ワインスタインとハーヴェイ・ワインスタイン （バーニングはハーヴェイ・ワインスタインの性的暴行の申し立てで名指しされた映画である）の長編映画デビュー作でもあった。


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text: 一方で、『ハロウィン』と『13日の金曜日』の利益がスタジオの関心を呼び、ワーナー・ブラザースの『他人の眼』（110万ドル）と『テラー・アイズ／恐るべき瞳（Night School）』（120万ドル）、パラマウント・ピクチャーズの『殺しのファンレター』（300万ドル）、ユニバーサル・ピクチャーズの『ファンハウス/惨劇の館』（800万ドル）、コロンビア ピクチャーズの『誕生日はもう来ない』（1000万ドル）など様々な成功を収めた。CBSのテレビ映画『ダークナイト（"Dark Night of the Scarecrow"）』は、このジャンルを小さな画面（テレビ）へともたらした。2つの続編では、前作よりも死者数が多くゴア表現も多かったが、それに反して興行収入は低下した。『13日の金曜日 PART2』は780万枚のチケットを販売し、 『ハロウィンII』は920万枚を販売した。両方の続編のチケット販売数は前作の約半分程に減少したが、まだ非常に人気があった（『ハロウィンII』は『狼男アメリカン』に次いで年間で2番目に興行収入が高いホラー映画であった）。


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text: 独立系企業は『ファイナル・イグザム/惨殺の5日間』『ブラッディ・バースデイ/天使の顔をした悪魔の子供たち』、『ヘルナイト』、『陰獣の森/ふりむくな！忍びよる殺人鬼の影』、ウェス・クレイヴンの『インキュバス 死霊の祝福』と『鮮血！悪夢の卒業式』などのスラッシャー作品を量産した。ファンタジーとSFジャンルは、『ストレンジ・エクスペリメント（Strange Behavior）』『GhostKeeper』『デビルスピーク』においてスラッシャー映画と融合し続けた。国際市場では、イタリアで『Absurd』と『生体ジャンク！狂殺の館』、ドイツで『ブラディ・ムーン/血ぬられた女子寮』が制作された。


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text: 低予算で大きな利益が得られるオリジナルビデオの制作が相次いだ。Varietyによれば、インディペンデントホラー映画『マッドマン・マーズ』はニューヨーク市の興行収入トップ10にランクインする好調な滑り出しであったが、ホームビデオでのより健康的な生活のためにすぐに劇場から消えた。『血の学寮』と『Honeymoon Horror』は、それぞれ5〜9万ドルで制作されVHS黎明期に成功を収めた。この変化により、独立プロダクションは劇場の配給を見つけることが困難になり始めた。『Girls Nite Out』は1982年に非常に限られた規模で公開されたが、1984年にさらに多くの劇場で再公開され、最終的にVHSが発売され家庭で見られるようになった。ポール・リンチの『猟獣人ヒューモンガス』はAVCO Embassy Picturesを通じて公開されたが、経営の変更により映画の劇場公開が大幅に制限された。『X線/悪魔が棲むホスピタル～連続殺人』や『Night Warning』などの映画は、レンタルビデオ店でのレンタルが好調であった一方で、『Dark Sanity』、『The Forest』、『Unhinged』、『ハロウィーン・夜の罠（Trick or Treats）』、『Island of Blood』は、劇場公開がほとんどなくビデオレンタル量も平均以下で世に知られることはなかった。


title: スラッシャー映画

text: 『魔島』、『死霊の悪夢』、『ブラッド・ソング』及び『迷信～呪われた沼～』（超自然的現象をテーマにした『ハロウィンIII』はハロウィンフランチャイズの一部ではあるが、スラッシャー映画の方式に固執してはいない）といった超自然的なスラッシャー映画の人気は高まりつつあった。ニュー・ライン・シネマが初めて公開した長編映画『ジャンク・イン・ザ・ダーク』の収益はわずかであり、当初は批評家も取り合わなかったが、後に批評家の再評価を得ている。監督のエイミー・ホールデン・ジョーンズと作家リタ・メイ・ブラウンは『The Slumber Party Massacre』において男性に対する搾取的な暴力を披露するために性別を変更した一方で、『面会時間』はリベラルのフェミニズムを男らしい右翼的偏見と争わせ搾取的な結果をもたらした。


title: スラッシャー映画

text: 最初のスラッシャー三部作『13日の金曜日 PART3』は大成功を収め、1200万枚のチケットを販売し、 興行収入トップの『E.T.』をその座から引きずり下ろした。映画の象徴的なホッケーマスクは、大衆文化の図像に成長した。ユニバーサル・ピクチャーズは『Death Valley』がほんのわずかしか公開されなかった一方で、コロンビア ピクチャーズは『バイオニック・マーダラー』でささやかな成功を収めた。独立配給社のエンバシー・ピクチャーズは、『セダクション 盗撮された女』を公開し、興行収入は1100万ドルを突破した。同作はブロックバスターの『危険な情事』（1987年）および『氷の微笑』（1992年）より数年前に公開されたエロティックなスラッシャースリラーである。


title: スラッシャー映画

text: アメリカ国外においては、オーストラリアで『悪夢の系譜/日記に閉ざされた連続殺人の謎』が上映された一方で、プエルトリコの『ブラッド・ピーセス/悪魔のチェーンソー』はボストンとマドリードでスペイン人の監督とイタリア系アメリカ人プロデューサーによって撮影された。イタリアのジャッロはセルジオ・マルティーノの『死霊の暗殺/エトルスカン』、ルチオ・フルチの『ザ・リッパー』およびダリオ・アルジェントの『シャドー』の公開作品でスラッシャー映画の影響を受けていた。


title: スラッシャー映画

text: 従来のスラッシャー映画は作品数が少なくなっていった。『スプラッター・ナイト/血塗られた女子寮』は、『プロムナイト』（1980）と同じ一般的なプロットに従い、やましいところのある10代の若者達が、酷い秘密のために殺人鬼に狙われる内容となっている。『Sweet Sixteen』が『誕生日はもう来ない』（1981）から借りているように、『ファイナル・テラー』は『序曲・13日の金曜日』（1981）から視覚的および主題的要素を借りている。年間で最も成功したスラッシャーは『サイコ2』で、興行収入は3400万ドルを超えた。この映画はまた、前作のキャストメンバーアンソニー・パーキンスとヴェラ・マイルズを再会させた。リチャード・スペックの現実の犯罪に触発された『殺人鬼』は、同作のホラーのテーマよりも俳優チャールズ・ブロンソンが演じる正義感溢れる人物を売り込んだ。ホームビデオで成功を収めたロバート・ヒルツィックの『サマーキャンプ・インフェルノ』は、思春期の犠牲者と小児性愛と異性服装倒錯のテーマといったユニークな要素が取り入れられている。『サマーキャンプ・インフェルノ』には当時タブー視されていた同性愛のシーンが含まれている。


title: スラッシャー映画

text: カナダでは、ミステリー『肉欲のオーディション/切り裂かれたヒロインたち』は短期間の劇場公開後にVHSがヒットした。一方で、『アメリカン・ナイトメア/夜の切り裂き魔』は売春婦、薬物中毒者、ポルノ中毒者の描写に対する批判から、レンタルビデオ店でのレンタル率が落ち込んだ。僅か4万ドルでビデオ撮影された『Sledgehammer』は、雑誌「プレイガール」モデルのTed Priorが「ファイナル・ガイ」であることが示される性別逆転のクライマックスを迎える。同年VHSとして販売されたスラッシャー映画には『ブラッドビート 血に飢えた魔性の刃』、『二重露出/死のシャッター』、『スカルプス』があり、後者は史上最も検閲された映画の1つであると主張されている。このジャンルの作品公開が少なくなっていった。『モーチュアリー』のポスターには、アンデットは映画とは何の関係もないにも関わらず、墓から突き出されている手が描写されている。配給会社は興行収入の減退を認識しており、『モーチュアリー』のような長い間公開が棚上げされるのは違うと考えるように観客を欺こうとした。


title: スラッシャー映画

text: 映画館ではスラッシャー映画の人気はほとんど無く、黄金時代の終焉が近づいていた。制作率は急落し、主要スタジオは数年前に非常に収益性が高かったジャンルを殆ど見捨てた。『スプラッター・ユニバーシティ（Splatter University）』、『呪いのつるぎ（Satan's Blade）』、『Blood Theatre』、『スプラッターズ・ロック（Rocktober Blood）』、『エンゼルターゲット（Fatal Games）』など、劇場で短期間上映された1984年の多くのスラッシャー映画は、VHSでさまざまな程度の成功を収めた。『新バーニング 鬼火伝説／虐殺の谷（The Prey）』や『Evil Judgement』のような映画は数年前に撮影され、最終的に小規模な劇場公開が行われた。『サイレント・キラー/白い狂気』は3Dを使用して『13日の金曜日 PARTIII』（1982年）の成功に乗ったが、VHS版では3D映像は収録されなかった。


title: スラッシャー映画

text: 『13日の金曜日・完結編』でジェイソン・ボーヒーズの時代が終わり、主なマーケティングツールが消滅した。北米で1000万枚のチケットを販売した完結編は、ジェイソンの終焉がジャンルの転換を示したとしてもフランチャイズが続くことをほのめかした。この転換は『悪魔のサンタクロース 惨殺の斧』（1984）からの論争によって強調されており、『悪魔のサンタクロース』を上映する映画館にデモ隊が「死体ではなく、ひいらぎでホールをかざろう！」（Deck the hall with holly – not bodies!）と書かれたプラカードと共にピケを張った。同年の『クリスマスまで開けないで サンタクロース殺人事件』などのクリスマスをテーマにした他のホラー映画の存在にも関わらず、悪魔のサンタクロースのプロモーション資料は「彼はあなたがいたずらしているときを知っている」（He knows when you've been naughty）とのタグラインと共に殺人サンタを呼び物にしていた。同作は1984年11月にトライスター ピクチャーズによって公開されたが、キャロル歌手が粘り強くブロンクスの映画館にて週に一度同作を上映するよう強いた。急速に広まった怒りが映画の排除につながり、74万1500枚のチケットしか販売されなかった。


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text: 黄金時代のスラッシャーへの関心が衰えた時に、ウェス・クレイヴンの『エルム街の悪夢』はファンタジーと超自然現象を費用対効果の高い方法でミックスすることでジャンルを活性化した。クレイヴンは以前、『死霊の祝福』（1981）でスラッシャー映画をネタにしていたが、『鮮血の美学』（1972）と『サランドラ』（1977）で彼が作成したジャンルが彼に経済的に利益をもたらさなかったことに不満を感じていた。1981年以来、エルム街の悪夢を展開しているクレイヴンは、劇場用スラッシャー映画の公開による収益の減少していたため時間切れを認識していた。『エルム街の悪夢』、特に同作の悪役のフレディ・クルーガー （ロバート・イングランド）は文化的現象になった。わずか180万ドルの予算で制作されたこの映画は商業的に成功し、北米では2550万ドル以上の収益を上げ、歴史上最も成功した映画フランチャイズの1つを立ち上げた。『エルム街の悪夢』はニュー・ライン・シネマがハリウッドの主要企業になるための必要な成功をもたらした。今日まで、ニュー・ラインは「フレディが建てた家」と呼ばれている。黄金時代に公開された最後のスラッシャー映画『血ぬられた入寮式 呪われた女子大生の謎（The Initiation）』は、『エルム街の悪夢』によって影が薄くなっていた （両方の映画はストーリー要素として夢と酷く燃えた「悪夢の男」を特徴としていた）。 『エルム街の悪夢』の成功は、特殊効果に依存したホラー映画の新たな波として歓迎され、低予算の黄金時代の特徴をほぼ完全に黙らせた。


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text: 『エルム街の悪夢』の成功にもかかわらず、倦怠感はスラッシャージャンルに打撃を与え、その人気は大幅に低下した。VHSの人気に支えられたホームビデオ革命は低予算の映画制作に新たな手段を提供した。劇場公開のための主要なスタジオの支援無しにスラッシャー映画はホームビデオ市場でポルノに次いで二番目となった。より経済的なアプローチに対応するための予算の削減は大抵はクオリティの低下に見舞われた。『仮面のレジデンス』（1985）、『猟奇！惨殺魔/ザ・ミューティレーター』（1985）、『Blood Rage』（1987）、『キラー・パーティー/聖女のブラック・ミサ』（1986）、『狂気！呪いのモーテル』（1986）などの黄金時代に撮影された名残の映画はビデオが流通するようになった。パンク・ロックムーブメントを反映して、初心者の映画製作者は誰でもホームビデオで映画を作れることを証明し、その結果『ブラッド・カルト/悪魔の殺人集団』（1985）、『ザ・リッパー/真夜中の切り裂きジャック』（1985）、『Spine』（1986）、『虐殺仮面/禁断の不倫殺人鬼』（1986）、『エアロビクス殺人事件』（1987）及び『プラデューム/悪夢の閃光魔宮』（1989）などのビデオ撮影されたスラッシャーが制作されるようになった。あまり知られていないホラー映画『サマーキャンプ・インフェルノ』、『The Slumber Party Massacre』、『悪魔のサンタクロース』は、ホームビデオのフランチャイズになった。『サランドラⅡ』（1985）及び『新・13日の金曜日』（1985）は劇場公開されたが、どちらの映画も早急に制作された続編『エルム街の悪夢2 フレディの復讐』（1985）のように受け入れられなかった。あからさまな同性愛要素があると区別された『フレディの復讐』は、1985年の最高収益のホラー映画となり、「夢」のスラッシャー映画『ドリームマニアック』（1986）、『悪夢の惨劇』（1988）、『デッドリー・ドリーム/夢が殺しにやってくる』（1988）そして『ドリームデーモン』（1988）にインスピレーションを与えた。


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text: パラマウント・ピクチャーズはパロディ作品『エイプリル・フール』を公開し同社の『13日の金曜日』の姉妹フランチャイズを始めることを望んだが、映画の興行収入はいまひとつで、シリーズ化されることはなかった。他のパロディー三作『ブラック・フライデー』（1986）、『悪魔のいけにえ2』（1986）及び『13日の金曜日PART6 ジェイソンは生きていた!』（1986）の興行収入も期待外れであった。『悪魔のいけにえ2』のチケットの売り上げは200万枚で、『ジェイソンは生きていた!』は520万枚であり、どちらも過去作より大幅に減少した。1980年代に人気だったアダルト・アクション・スリラーの愛好者層を満たそうとしたシルヴェスター・スタローンの警官スリラー『コブラ』（1986）は、アクション映画として宣伝された事実上のスラッシャー映画であり、1320万枚のチケットを販売した。VHS市場は、 テリー・オクィンやブルース・キャンベルなど性格俳優からスターを輩出した。それぞれが出演したインディペンデントホラースリラーの『W/ダブル』（1987）と『マニアック・コップ』（1988）は、劇場公開よりもVHSの販売が好調だった。オクィンは『ステップファーザー2/危険な絆』（1989）で再び出演したが、『ステップファーザー3』で同じ役で登場することはなく、キャンベルも同様に『マニアック・コップ2』（1990）ではカメオ出演にとどまり、『マニアック・コップ3 復讐の炎』（1993）には出演しなかった。


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text: 『エルム街の悪夢』シリーズは1980年代後半のホラーシーンを支配し、『エルム街の悪夢3 惨劇の館』（1987）は北米で1150万枚のチケットを販売し『エルム街の悪夢4 ザ・ドリームマスター 最後の反撃』（1988）はさらに1200万枚のチケットを販売した。他のフランチャイズと比較すると、『13日の金曜日 PART7 新しい恐怖』（1988）と『ハロウィン4 ブギーマン復活』（1988）は、それぞれ約450万枚のチケットを販売しており、これは『エルム街の悪夢』の映画の半分未満である。 フレディ・クルーガーの個性主導の魅力は、チャッキーやキャンディマンのようなキャラクターに十分な対話が与えられ、黄金時代にはほぼ無視されていた都市環境が舞台となるなど映画製作者にとって無駄とはならなかった。チャッキーの『チャイルドプレイ』（1988）と1990年の続編では合計1470万枚以上のチケットを販売し、『キャンディマン』（1992）は620万枚販売した。『チャイルド・プレイ3』（1991）が北米で350万枚、『キャンディマン2』（1995）が320万枚しか売れなかったため、どちらのフランチャイズもかなり早くに映画制作が中断した。


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text: アメリカ国外において、スラッシャー映画の人気は保たれていた。メキシコは『Zombie Apocalypse』（1985）、『ショック・ザ・ナイトメア/異次元の悪夢』（1988）、『ヘルグレイブ／悪魔の死体蘇生実験（Grave Robbers）』（1990）、『Hell's Trap』（1990年）を公開した。ヨーロッパでは、スウェーデンの『血のロックン・ロール』（1985）、イギリスの『Lucifer』（1987）、スペインの『EYES-眼-（Anguish）』（1987）、イタリアの『アクエリアス』（1987）及び『ブラディ・キャンプ/皆殺しの森』（1987）が公開された。アジア・太平洋では、オーストラリアが『コーダ/殺しの旋律』（1987）、『Houseboat Horror』（1989）、及び『ブラッド・ムーン』（1990）を公開し、日本では『死霊の罠』（1988）、『ブラディ・ポンポン/切り裂きチアガール』（1988）が公開された。


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text: 1989年までに主要なスラッシャー映画のシリーズの人気は衰えていき、『13日の金曜日 PART8 ジェイソンN.Y.へ』（1989）、『エルム街の悪夢5 ザ・ドリームチャイルド』（1989）、『ハロウィン5 ブギーマン逆襲』（1989）などは興行的に失敗した。『ドリームチャイルド』のチケット販売数は560万枚と（過去作と比べて）急減し、『ジェイソンN.Y.へ』と『ブギーマン逆襲』はそれぞれ約300万枚しか売れなかった。チケット販売が減少したため、『13日の金曜日』と『ハロウィン』のフランチャイズの権利は、それぞれニュー・ライン・シネマとミラマックスに売却された。現在、ジェイソン・ボーヒーズとフレディ・クルーガーの両方のキャラクターを所有しているニュー・ラインは、フランチャイズのクロスオーバー映画を検討している。『エルム街の悪夢 ザ・ファイナルナイトメア』（1991）と『13日の金曜日 ジェイソンの命日』（1993）はこのフランチャイズのクロスオーバーを開始したが、両方の映画の利益の低下が10年間プロジェクトを停滞させた。『ハロウィン6 最後の戦い』（1995）は、ミラマックスのディメンション・フィルムズのバナーの下で公開されたが、ファンには否定的な評価をされ、興行収入も少なかった。


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text: 『エルム街の悪夢 ザ・リアルナイトメア』（1994）は、フレディ・クルーガーにインスパイアされた悪魔がターゲットとする真のペルソナのバージョンを俳優が演じる際に、オリジナルのエルム街映画の登場人物を自己言及的かつ皮肉な方法で利用した。『リアルナイトメア』は、北米の興行収入で230万枚のチケットを販売した。クレイヴンが監督し、ケビン・ウィリアムソンが脚本を手掛けた『スクリーム』（1996年）は、ポストモダンのユーモアと直感的な恐怖を両立させるという意外な形で、スラッシャー映画の人気を復活させた。映画は黄金時代のノスタルジアを利用しているが、その当時の若い俳優や人気の音楽で若い視聴者にアピールした。『ハロウィン』（1978）、『プロムナイト』（1980）、『13日の金曜日PART6／ジェイソンは生きていた!』（1986）のファンを自認するウィリアムソンは、ホラー映画の伝承に精通し、観客が認識しているすべてのクリシェを知っているキャラクターを書き上げた。この映画は世界中で1億7300万ドルの収益を上げ、史上最高の売り上げを記録したスラッシャー映画および国内の興行収入で1億ドルを超えた最初の映画となり、『羊たちの沈黙』（1991）以来最も成功したホラー映画であった。『スクリーム』のマーケティングは、同作のスターのセレブリティを披露する「新しいスリラー」としてスラッシャーのサブジャンルから距離を置き、同作の暴力よりもドリュー・バリモア、コートニー・コックス、ネーヴ・キャンベルの当時の人気スターの出演を売り込んだ。


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text: ウィリアムソンのフォローアップ『ラストサマー』（1997）は、『プロムナイト』と『スプラッター・ナイト/血塗られた女子寮』（1983）から大きな影響を受けた。『スクリーム』の 「批評的証拠」の成功から1年以内に公開されたこの映画は、北米の興行収入で約1600万枚のチケットを販売した。2か月後、 ディメンション・フィルムズは『スクリーム２』（1997）を公開し、当時のR指定映画の中で最も高い収益の公開週末となり、2200万枚のチケットを販売する大ヒットになった。『スクリーム』のマーケティングの成功を参考にして、『ラストサマー』と『スクリーム2』の宣伝資料は、レベッカ・ゲイハート、サラ・ミシェル・ゲラー、 ジェニファー・ラブ・ヒューイット、ジョシュア・ジャクソン、ローリー・メトカーフ、ジェリー・オコンネル、ライアン・フィリップ、 ジェイダ・ピンケット＝スミス、フレディ・プリンゼ・ジュニア、リーヴ・シュレイバーらキャストメンバーの知名度に大きく依存していた。


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text: 『スクリーム』と『ラストサマー』は国際的にも人気を博した。アジアでは香港が『山狗1999』（1999）を公開し、韓国が『海辺へ行く』（2000）、『REC【レック】』（2000）及び『友引忌（ともびき）』（2000）を公開した。オーストラリアのポストモダンの『Cut カット!』（2000年）は、アメリカの女優モリー・リングウォルドをヒロインに起用した。イギリスは『キリング・オブ・サイレンス 沈黙の殺意』（1999）を公開し、オランダはティーン系のスラッシャー映画『School's Out』（1999）、ドイツは『ザ・ブルー』（2001）を公開した。ボリウッドは最初のミュージカルとスラッシャーのハイブリッド作品『Kucch To Hai』（2003）や、より率直な『Dhund：The Fog』（2003）を制作した。


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text: 『スクリーム2』は、1990年代のスラッシャー映画への関心の高いポイントだった。『ルール』（1998年）は、800万枚のチケットを販売するそこそこのヒットとなったが、スラッシャー映画の人気はすでに落ち始めていた。『ハロウィンH20』（1998年）、『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』（1998年）、『ラストサマー2』（1998年）などの興行収入で成功を収めた続編は、再びアダム・アーキン、ジャック・ブラック、LL・クール・J、ジェイミー・リー・カーティス、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、ジョシュ・ハートネット、キャサリン・ハイグル、ブランディ・ノーウッド、ジョディリン・オキーフ、メキ・ファイファー、ジョン・リッター、ジェニファー・ティリー、ミシェル・ウィリアムズなどのキャストをアピールするマーケティングを行った。低予算のスラッシャー映画『ミッドナイト・スクリーム　The Clown at Midnight』（1998）と『インシデント』（2000）は、当時のドル箱俳優を起用する余裕のある潤沢な予算のホラー映画との競争に苦労した。


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text: ケヴィン・ウィリアムソンが脚本を手掛けていない最初のスクリームシリーズ作品『スクリーム3』（2000）は1650万枚のチケットを販売する大成功を収めたが、口コミの評判の悪さなどから過去作の水準まで達することはなかった。『ルール20』（2000）はわずか400万枚のチケットしか売れず、2年前の前作のチケット販売数の半分未満だった。『ラストサマー』と『ルール』の両方のフランチャイズは、オリジナルビデオ市場に追いやられた。このほかにも『バレンタイン』（2001年）と『ジェイソンX』（2002年）の興行収入は失敗に終わり、『ハロウィン レザレクション』（2002年）は批評家からの評判も悪く、チケットの売り上げも前作の半分以下にとどまり、ジャンルは崩壊を見せていた。1986年以降から制作中だったニュー・ライン・シネマの待望の『フレディvs.ジェイソン』（2003）は、『スクリーム』を参考にしてノスタルジアと有名な俳優を混ぜ合わせた。国内の興行収入で1400万枚の大規模なチケットを販売し、黄金時代のスラッシャー映画への象徴的なラブレターの役割を果たした。


title: スラッシャー映画

text: 『ファイナル・デスティネーション』（2000）や『ジーパーズ・クリーパーズ』（2001）のような映画は、主流映画におけるスラッシャー映画の価値を維持した一方、『ハロウィン』や『エルム街の悪夢』、『スクリーム』などで描かれた、標準的な方式から逸脱していた。『Make a Wish』（2002）と『HellBent』（2004）の映画製作者は、ゲイやレズビアンの視聴者にアピールするためにストーリーを多様化した。主に黒人のキャストを起用するアフリカ系アメリカ人の映画製作者は、『Killjoy』（2000）、『Holla If I Kill You』（2003）、『Holla』（2006）、『サムバディ ヘルプミー』（2007）においてジャンルに挑戦した。


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text: 250万枚のチケットを販売した低予算映画『クライモリ』（2003）の続編は、オリジナルビデオとして展開された。世界中の映画製作者が、視聴者が受け入れる画面上の暴力の水準を調べた。ミュージシャンで映画監督のロブ・ゾンビは『マーダー・ライド・ショー』（2003）と『デビルズ・リジェクト マーダー・ライド・ショー2』（2005）において、ホラーというジャンルを大衆文化から引き離し、エクスプロイテーション映画に回帰しようとした。フランスの新過激主義（New French Extremity）の暴力は、世界的なヒットとなった『ハイテンション』（2003）、『正体不明 THEM -ゼム‐』（2006）、『屋敷女』（2007）、『フロンティア』（2007）及び『マーターズ』（2008）に影響を与えた。当時の他のヨーロッパのスラッシャー映画には、オーストリアの『デスメール』（2006年）、ノルウェーの『コールドプレイ』（2006年）と同作の2008年の続編があり、イギリスでは『ザ・シャドー 呪いのパーティー』（2002）、『』（2004）、『サヴァイヴ 殺戮の森』（2006）、『処刑島』（2006）、『The Children』（2008）、『バイオレンス・レイク』（2008）、『Tormented』（2009）など数多くのスリラーが制作された。アジアでは、台湾で『絕命派對』（2009）、タイでは『Scared』（2005）および『裁断分裂キラー スライス』（2009）、韓国では『師の恩』（2006）が公開された。


title: スラッシャー映画

text: 低予算の北米のスラッシャー映画は、 DVD（時代遅れのVHS形式に取って代わる）の発売前に限られた劇場で公開された。『ビハインド・ザ・マスク』（2006）、『マンディ・レイン 血まみれ金髪女子高生』（2006）、『殺人遊園地』（2006）、『HATCHET/ハチェット』（2006）、『罰ゲーム』 （2006）、『The Tripper』（2006）、『シー・ノー・イーヴル 肉鉤のいけにえ』（2006）、及び『悪魔の毒々ボウリング』（2008）はそれぞれ80年代初期のスラッシャー映画を参照しているが、『ソウ』（2004）およびその続編をきっかけに、スプラッター映画が密集する市場での流通は限定的だった。30年以上にわたってホラー界で最も有名な一人であるウェス・クレイヴンが監督を務めた『ウェス・クレイヴンズ ザ・リッパー』（2011）と『』（2011）は、それぞれ180万枚と470万枚のチケットしか売れず、興行収入は期待外れのものとなった。『ストレンジャーズ/戦慄の訪問者』（2008）と『サプライズ』（2011）は、彼らの職人技と9・11以降の家庭侵略のジャンルの新たな工夫に対する賞賛を受けたが、どちらの映画もホラーファン以外の多くに関心を持たれることはなかった。1980年代のオマージュである『タッカーとデイル 史上最悪にツイてないヤツら』（2010）と『ファイナル・ガールズ 惨劇のシナリオ』（2015）は、テーマと感情のサブテキスト（ステレオタイプ化と悲嘆など）を追加し、ホラーと人情を巧みに組み合わせたことが称賛されている。メタホラーの予想外の大ヒット作『キャビン』（2012）は、先入観を揺るがし予想外の方法で変化させて、スラッシャー映画だけではないホラージャンル全体における観客が過去に固執しない驚きのオリジナルスリラーを求めていたという意識転換点を示した経済的かつ重大な成功であった。これらの小さいながらも顕著な変化は、今後10年間でジャンルに影響を与えるようになる。


title: スラッシャー映画

text: 1990年代の『スクリーム』にインスパイアされたスラッシャー映画の人気が衰える一方、『悪魔のいけにえ』のリメイク『テキサス・チェーンソー』（2003）は、一般人の1974年のオリジナルへの親しみを再現しつつも最新のスリルとサスペンスを約束したことで予想外の大ヒットとなった。 ガス・ヴァン・サントの『サイコ』（1998）と同様に、『テキサス・チェーンソー』は商業的魅力を最大にするために、オリジナルの映画の物議を醸した側面を薄めている。『テキサス・チェーンソー』は北米で1350万枚以上のチケットを販売しており、その続編『テキサス・チェーンソー ビギニング』（2006）は収益の減少に見舞われたものの、600万枚とまずまずの数のチケットを販売した。


title: スラッシャー映画

text: 21世紀の『悪魔のいけにえ』のリメイクの成功に便乗し、『蝋人形の館』（2005）、『ファイナル・デッドコール 暗闇にベルが鳴る』（2006）、『血のエイプリルフール』（2008）、『テラートレイン』（2008）が公開された。同名の作品のリメイク『ザ・フォッグ』（2005）、『ストレンジャー・コール』（2006）、『プロムナイト』（2008）は、できるだけ10代の観客を引きつけるためにPG-13指定で公開されたが、『プロムナイト』のみがリメイク元の映画よりも多くのチケットを販売した。ロブ・ゾンビの『ハロウィン』（2007）は、1978年のオリジナル映画のシンプルさを取り入れたが、批評家によると、最初の映画を成功に導いたすべてのものを置き換えるという極端なビジョンを追加した。ゾンビが手がけた『ハロウィン』のチケットの売り上げは約850万枚だったものの、否定的な評価によってイメージが悪化し、2年後に公開された暴力的な続編『ハロウィンII』（2009）のチケットの売り上げは450万枚だった。『ハロウィン』や『悪魔のいけにえ』のリメイク版でみられた極端な暴力は、『ヒルズ・ハブ・アイズ』（2006）と評判の悪い続編『ヒルズ・ハブ・アイズ2』（2007）でピークに達した。


title: スラッシャー映画

text: リメイクブームは2009年に『ブラッディ・バレンタイン3D』、『13日の金曜日』、『The Last House on the Left』、『スプラッター・ナイト 新・血塗られた女子寮』、『ステップファーザー 殺人鬼の棲む家』、『ハロウィンII』が公開される中でピークに達した。そのうち、『13日の金曜日』は870万枚のチケットを販売して最も成功し、『スプラッター・ナイト』はチケット販売数が160万枚未満と最も成功しなかった。『13日の金曜日』のリメイクのように、翌年の『エルム街の悪夢』（2010年）は公開週末の興行収入は好調だったが、その後すぐに興行収入チャートから消えた。ビデオ映画リメイク『マザーズデイ』（2010年）、『サイレント・ナイト 悪魔のサンタクロース』（2012年）や『Silent Night, Bloody Night: The Homecoming』（2013年）は、反応や賞賛を殆ど得ることはなかった。『チャイルド・プレイ/誕生の秘密』（2013）は、チャイルド・プレイフランチャイズの続編（リブートの要素を含む）で最初の劇場未公開作品であり、好評を博し2017年に独自の続編がリリースされた。リブートの『飛びだす 悪魔のいけにえ レザーフェイス一家の逆襲』（2013）は、1974年のオリジナル版の続編として公開されたが、興行収入の不振により、前日譚の『レザーフェイス-悪魔のいけにえ』 （2017）はオンデマンド配信が中心となり劇場公開は限定的だった（『レザーフェイス』は2015年に撮影されたが、2年間リリースが棚上げされた）。


title: スラッシャー映画

text: 興行収入の減少により、映画製作者はホラー映画のジャンルを創造的にテレビ視聴者へと移すようになった。FXの『アメリカン・ホラー・ストーリー』とAMCの『ウォーキング・デッド』の成功が、多くのネットワークにホラーシリーズ（一部はスラッシャー映画を構造化またはベースとした）制作のゴーサインを出した。A&Eの『ベイツ・モーテル』とMTV（現・VH1）の『Scream』は創造的な死とカタルシスのサスペンスを提供し、フリーフォームの『プリティ・リトル・ライアーズ』とCWの『リバーデール』は若い成人層に対してより抑制されたアプローチを取った。Netflixの『スラッシャー』とフォックス放送の『スクリーム・クイーンズ』は、毎シーズン新しい設定とミステリーを備えたアンソロジーであることが意図されていた。『悪い種子』のテレビリメイクが2018年秋にライフタイムで放映された。 2018年6月にはチャイルド・プレイクリエイターのドン・マンシーニがブラッド・ドゥリーフがチャッキー（の声）役のテレビシリーズを購入しているとツイートした。シリーズはSci-Fiネットワークで放映される。


title: スラッシャー映画

text: 『イット・フォローズ』（2014）は、悪魔的ファンタジーと暗喩的なサブテキストをスラッシャー映画のスタイルと融合させることにより、大きな成功を収めた。『ザ・ゲスト』（2014）と『ドント・ブリーズ』（2016）は、従来の言葉のあや（比喩）を意外な方法でホラーと結びつけた。


title: スラッシャー映画

text: 『パラノーマル・アクティビティ』と『インシディアス』シリーズで成功を収めたブラムハウス・プロダクションズ（ジェイソン・ブラムが設立）は、中予算のスラッシャー映画『パージ』（2013）、『ハッピー・デス・デイ』（2017）、『トゥルース・オア・デア 〜殺人ゲーム〜』（2018）を公開した。『パージ』はその後に三作の続編とテレビシリーズが制作された一方、『ハッピー・デス・デイ 2U』は2019年2月にささやかな成功を収めた。ブラムハウスはメタ続編『The Town That Dreaded Sundown』（2014）と新シリーズを開始するために過去作に遡る設定を補完した『ハロウィン』（2018）を公開した。特に『ハロウィン』は、ブラムハウスとユニバーサル・ピクチャーズにとって大成功であった。オリジナル映画の40周年記念に公開された同作でプロデューサーのジョン・カーペンターと主演女優のジェイミー・リー・カーティスが再会した。『ハロウィン』は、ブラムハウスの最大のデビューであり、スラッシャー映画においても最大のデビューで、女性主演のホラー映画の最大のデビュー、55歳以上の女性が主演する映画で最大のデビューと複数の記録を塗り替えていった。連続する2つの続編『Halloween Kills』（2020年公開予定）と『Halloween Ends』（2021年公開予定）が制作中である。


title: スラッシャー映画

text: 『ハロウィン』の多額の興行収入と好調な批評レビューの直後、ロイ・リーのヴァーティゴ・エンターテインメントとレブロン・ジェームズのスプリングヒル・エンターテインメントは、『13日の金曜日』の第十三作目の映画の権利を買収した。 ブラムハウスとユニバーサル・ピクチャーズは『暗闇にベルが鳴る』の二度目のリメイク映画公開（2019年12月13日予定）のために再提携した。2019年6月19日には『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』の共同プロデューサーは、チャッキーを殺人鬼の悪霊に取り憑かれた人形としてではなく、人工知能を内蔵したおもちゃとして描いたリブート作品『チャイルド・プレイ』を公開した。ジョーダン・ピールは、ユニバーサル・ピクチャーズとMGMが2020年6月に公開予定の『Candyman』を制作している。


title: 空の大怪獣 ラドン

text: 原作者の黒沼健は日本におけるオカルト・ライターの草分けでもあり、1954年版『ゴジラ』でのゴジラが台風と共にやってきたように、本作品でのラドンは炭鉱の落盤事故と共にやってくる。心配する家族の様子は当時のニュース映像そのままであり、目撃者がショックで記憶を失っているのは、事故被害者の一酸化炭素中毒後遺症を思わせる。一方、炭鉱に人を襲う小型怪獣が出現し、炭鉱の奥に始祖鳥のような怪獣がいるという展開は、海上日出男による脚本『ゴジラの花嫁？』にも見られるものであった。核の象徴としても位置づけられていたゴジラと異なり、ラドンはより生物的な側面が強調されており、その出現経緯が描かれているのも特徴である。ストーリーの前半は、炭鉱での殺人事件の捜査に費やされ、ラドンが登場するのは後半に入ってからである。前半で描かれる暗い坑内での陰惨な事件と、後半の青空を超音速で飛ぶラドンとその追撃によるスピーディな展開が、カラー作品ならではの色彩設計を活かした対照的な構成となっている。


title: 空の大怪獣 ラドン

text: ラドンが衝撃波で破壊する西海橋は、本作品の劇場公開の前年に完成したばかりだった。劇場公開後、西海橋や阿蘇山を訪れる観光客は明瞭に増えたとのことで、以後の怪獣映画のロケ地として完成まもない注目の新ランドマークが宣伝も兼ねて怪獣に破壊される伝統の先駆けとなった。また、ラドンが福岡市天神地区を火の海にするシーンで破壊される有名デパート岩田屋のマークは噴水の水流3本を意匠化したものだが、あたかもラドンを意匠化したように見え、「自社を破壊した怪獣をマークにしているデパート」と評判になった。「怪獣に壊される建物」は現実の所有者にお伺いを立てると非承諾となることが多いが、本作では「壊されることで有名になる」と現実の所有者が喜んで「映画の中で破壊される現実に存在する建物」の承諾をした「町興し」映画の側面もあるという点がDVDのコメンタリーで言及されている。


title: 空の大怪獣 ラドン

text: 炭鉱技師の河村繁は阿蘇付近の炭鉱に勤務していた。ある日、坑道内で原因不明の出水事故が発生。それに続いて炭鉱夫らが水中に引き込まれ、惨殺死体となって発見される事件が相次ぐ。当初は河村の友人で行方不明の炭鉱夫、五郎が犯人と目されていたが、まるで日本刀で斬られたかのような被害者の傷痕に警察や監察医も首を傾げるばかりだった。やがて出現した真犯人は、体長2メートルを超える巨大な古代トンボの幼虫・メガヌロンだった。村に出現したメガヌロンに警官のピストルでは歯が立たず、河村は警察が要請した自衛隊と共にメガヌロンが逃げ込んだ坑道に入る。機関銃によって一旦は怪物を追い詰めるが、発砲の衝撃で落盤が発生、巻き込まれた河村は坑道内に姿を消してしまう。