title: 富山弁

text: 促音、長音、撥音は共通語よりも短く発音される。「シオ」を「ッシォ」、「ミエル」を「ンメェル」、「オキル」を「オッキル」と言うなど、語頭や語中が促音や撥音になることがある。また、イとエは山間部を除き両者の中間音で発音されてほとんど区別がなく（「イス」を「エス」）、また主に沿岸部でシ、ジ、チとス、ズ、ツも区別がなくなり「ズーズー弁」となる（「チズ」を「ツズ」）。母音イ、ウは無声化が盛んで、これらが語末に来たとき母音そのものの脱落が起こることがある。一音節の語は長音化するのが普通。また、文節末で音節が上下に揺れるゆすり音調が特徴で、これは間投助詞の役目を果たしている。ゆすり音調は嶺北での福井弁など、他の北陸方言でも見られる。


title: 富山弁

text: 富山県のアクセント(音調)は京阪式変種とされる垂井式アクセントである。音の下がり目のみを区別する体系であり、京阪式アクセントのような語頭が高いか低いかを区別する体系ではない。下がり目の直前の拍をアクセント核という。二拍名詞のアクセントは、県内ほぼ全域にわたって共通し、周辺地域のアクセント体系との境界も県境に一致するとみられるが、五箇山の一部で県内主流のものとはやや異なったアクセント体系が用いられる。


title: 富山弁

text: 県内の主流アクセントでは、二拍名詞のうち、第1類（顔、風など）と第4類（糸、稲など）は平板型に発音される。また、第2類（音、紙など）、第3類（池、足など）、第5類（雨、春など）は二拍目の母音が広母音（a、e、o）なのか狭母音（i、u）なのかによって変化が起きる。第2、3、5類のうち、二拍目の母音が広母音のもの（音、池、雨など）は尾高型であり、二拍目が高く、後に続く助詞が低く発音される。二拍目の母音が狭母音のもの（紙、足、春など）は頭高型であり、一拍目が高く二拍目は低くなる。このような母音の広狭による型の分裂は隣の石川県にもみられるほか、北奥羽方言や出雲方言にもある。また、動詞と形容詞の言い切りの形では、全ての語が、二拍語は頭高型、三拍以上の語は中高型で、後ろから二拍目にアクセント核がある（日本語の方言#アクセントに富山市アクセントの表あり）。


title: 富山弁

text: 対して呉西では近畿方言と同じく「〜はる」「〜はった」を多用する。高岡市・氷見市周辺では丹波弁や播州弁などと同じように「〜てや」「〜たった」を多用する。新川地方、砺波地方、射水市では「〜しゃる」「〜しゃった」「〜しゃい」も多用される。さらに砺波地方では「～（して）おいでる」も使われる。


title: 自由落下

text: 自由落下（じゆうらっか、）とは、物体が空気の摩擦や抵抗などの影響を受けずに、重力の働きだけによって落下する現象。真空中での落下。重力以外の外力が存在しない状況下での運動のことである。人工衛星や月、地球などの天体の運動がこれにあたる。一様な重力が働く状況下において初速ゼロで運動を開始した物体の等加速度直線運動のことを特に自由落下と呼び、初速度をもって運動する斜方投射などと区別することがある。


title: 自由落下

text: 地表付近の十分に狭い空間内にある物体は、その位置に関係無く一定の重力を受けると考えることができる。このような物体の自由落下運動は、鉛直方向下向きに一定の重力加速度 "g" で加速する運動と考えることができる。


title: 自由落下

text: 鉛直方向上向きにformula_1軸をとり、運動を開始する位置を formula_2 とする。物体を formula_3 平面内で投射角 formula_4、初速 formula_5 で投げ上げた場合、速度及び位置は、真空中若しくは空気の抵抗を無視した場合、


title: 自由落下

text: 物体を初速度ゼロで静かに落下させた場合の等加速度直線運動は、この特殊な場合と言える。逆に、放物運動を水平方向の等速直線運動と自由落下（鉛直方向の等加速度直線運動）の合成とする説明もなされる。これらの自由落下に関する事柄は「落体の法則」と呼ばれることがある。


title: 自由落下

text: 物体が大気中を運動する場合は空気抵抗を受けるため、厳密には自由落下とは呼べない。にもかかわらず、物体の落下運動が明らかに空気抵抗の影響を受けている場合でも自由落下と呼ぶことがある。落下する物体が空気抵抗を受ける場合、空気抵抗は物体の密度に反比例し、回転や形状や気流によっても異なり、下部表面積や速度に比例するため、無限の時間が経過すれば空気抵抗と重力が釣り合って等速運動となる。このときの速度を終端速度という。物体の運動速度が終端速度に比べて十分に小さい場合、例えば実験室中でおもりの落下運動を観察する場合などは、空気抵抗を無視して自由落下と考えて差し支えない。


title: 自由落下

text: 空気抵抗を受けながら自由落下する物体の落下速度及び位置（高度）は、落下速度を formula_10、高度を formula_11 とすると次のようになる。ただし落下速度、高度ともに鉛直上向きを正とする。


title: 自由落下

text: 月がなぜ地表に落ちてこないのか、という疑問に対して、月は地球に向かって落下しつづけているのだという回答を与えたのはアイザック・ニュートンである。このような天体の運動も、重力（万有引力）の影響しか受けていない運動なので自由落下である。もちろんこれは地球にも言えることであり、「地球は常に太陽に向かって落下しつづけている」ということになる。また、重力は片方がもう片方を一方的に引き寄せる力ではなく、相互に引き合う力である。従って地球もまた月に向かって落下している、ということになる。ただ、月よりも地球の質量が大きいために、地球が月を引き寄せる要素のほうが相対的に大きい。


title: 自由落下

text: 自由落下は重力の影響しか受けないため、加速度は物体の質量に依存しない。そのため自由落下する箱と内部にある物体は同じ加速度のもと運動するため、箱内部の観測者にとっては無重力状態となる。これはあくまで理想的な状態の場合で、実際には微小重力状態である。人類が微小重力を得るための有効な方法は現在のところ自由落下のみである。自由落下により微小重力を得る地上施設が存在するほか、航空機や宇宙船も利用される。国際宇宙ステーションも微小重力下での研究を目的の一つとしている。


title: 自由落下

text: 微小重力下では、水と油など地上では混ざり合わないもの同士が分離せず混合するため、新素材の開発に利用される。またタンパク質などの結晶が地上よりも容易に大きく成長するため、医療のための研究にも利用される。地球周回軌道にある宇宙船内部では、長期間にわたり微小重力状態を維持できるため、生物が長期間、あるいは数世代に渡って微小重力に晒されたときの影響を研究する目的で利用される。このような研究は、将来人類が長期間宇宙で活動することを視野に入れたものでもある。


title: 自由落下

text: 上述の「天体の運動」の項目で述べた通り、地球もまた自由落下する物体である。従って地球上にいる人間も無重力状態にある。ただし地球の重力を除いてであるが。よって地球上の人間は地球の重力を感じる事はあっても、地球以外の天体の重力を感じる事は無い、という事になる。そして、実際には理想的な自由落下ではないので、正確に言えば微小重力状態であるのも同様である。微小重力の影響が無視できない端的な現象として、月の重力による潮汐が挙げられる。


title: 岡城 (豊後国)

text: 伝承では、文治元年（1185年）に緒方惟義が源頼朝に追われた源義経を迎えるために築城したことが始まりであるという。その山城は、南北朝時代の建武元年（1334年）に後醍醐天皇の指示を受けた大友氏一族の志賀貞朝によって拡張され、岡城と名付けられたとされている。一方、『豊後国志』によると、志賀氏が直入郡に入ったのは応安2年（1369年）以降のことで、同郡内でも岡城に入る前には木牟礼城（騎牟礼城）を居城としていたという。


title: 岡城 (豊後国)

text: 天正14年（1586年）、先に耳川の戦いで敗れ衰退した大友氏を下すべく、薩摩の島津氏が豊後府内に迫る快進撃を見せていた中、岡城のみは志賀親次の指揮のもと再三にわたり島津軍を撃退し(豊薩合戦)、親次はその功績から豊臣秀吉より天正15年正月3日付けの褒状を受けている。


title: 岡城 (豊後国)

text: 豊臣秀吉の時代の文禄2年（1593年）文禄の役で大友吉統が秀吉から鳳山撤退を責められ所領を没収されると、大友氏重臣の親次も岡城を去ることとなった。翌、文禄3年（1594年）播磨国三木から中川秀成が移封され、入城後に3年がかりで大規模な修築を施した。


title: 岡城 (豊後国)

text: この修築では、縄張設計に石田鶴右衛門、三宅六郎兵衛、石垣普請に山岸金右衛門などが携わり、志賀氏時代の城域の西側天神山に本丸・二の丸・三の丸御殿・櫓を造営し、城の西側を拡張、重臣屋敷群を設けた。本丸に御三階櫓を設け、城門は志賀氏時代の大手口であった下原門に加えて近戸門を開き大手門を東向きの下原門から現在見られる西向きの位置に改め、3口とした。また、城下町は志賀氏時代の挟田に加えて西方に竹田町が整備された。


title: 岡城 (豊後国)

text: 豊後竹田7万石の中川氏は、関ケ原で東軍に属したため所領を安堵。岡藩（竹田藩）2代久盛の代には清水門が整備され、3代久清の時に西側の重臣団屋敷を接収して西の丸を築き御殿を造営している。岩盤の台地の上に築かれたため、台風や地震、火事などの被害を多く受け、特に8代中川久貞の明和8年（1771年）には本丸、西ノ丸、御廟など城の大半を焼く大火が起きている。


title: 岡城 (豊後国)

text: 明治維新後、廃城令によって廃城とされ、明治4年（1871年）から翌年にかけて城内の建造物は全て破却され、現在残っているのは高く積み上げられた石垣のみである。なお、昭和62年（1987年）には築城800年祭の記念行事として20日間限定で模擬天守と大手門が復元された。


title: 岡城 (豊後国)

text: 昭和11年（1936年）12月16日、「岡城址」として国の史跡に指定され、平成18年（2006年）4月6日、日本100名城（95番）に選定された。平成2年（1990年）には、「岡城公園」として日本さくら名所100選に選定された。


title: 岡城 (豊後国)

text: 本丸南隅にあり、創建当初は再建時のものより一回り大きい規模であったが、外観意匠などは不明である。創建当初の平面規模は、初重から9間×8間・6間×5間・4間×3間であったという。宝暦年間（1751年 - 1763年）に描かれた『宝暦御城真景図』では、初重西面に格子窓を持った千鳥破風のような破風1つ、南面に3つの格子窓、3重目に華頭窓と外廻り縁高欄を付けた層塔型に見える背高な三階櫓が描かれ、北側に2重櫓まで続く多門櫓が描かれ、東側に続櫓と御金倉まで続く多門櫓が描かれている。


title: 岡城 (豊後国)

text: 再建時のものは、層塔型3重4階で初重から5間四方・4間四方・3間四方・3間四方の平面規模であり、最上階には外廻り縁高欄や四方の壁には華頭窓があったとされ、本丸北西隅にあった3重の角櫓とは渡櫓で連結され、御三階櫓の東には続櫓が伸びた複合連結式であった。「豊後岡城全景」と書かれた明治初期に撮影された古写真では、廻り縁高欄や軒唐破風が確認でき、北側に、切妻屋根を持つ3重の櫓が渡櫓によって連結され、東側の続櫓から御金倉の間には土塀が見られる。


title: 背水の逆転劇

text: 背水の逆転劇（はいすいのぎゃくてんげき、または）とは、2004年、世界規模の格闘ゲーム大会の準決勝において、梅原大吾がストリートファイターⅢでに勝利をおさめた場面を指す。試合中に梅原は体力ゲージが残り1ドットのところまで追い込まれるが、最後にウォンの「スーパーアーツ」の16連続打撃を全てブロッキング（パリー）してまさかのを成し遂げた。梅原はグランドファイナルで日本人プレーヤーの「K.O」に敗れたものの、その後この背水の逆転劇は対戦型格闘ゲームを象徴する瞬間として語り草になり、にも強い影響を与えてきている。


title: 背水の逆転劇

text: EVO 2004の「ストリートファイターIII 3rd STRIKE」決勝ラウンドは、8月1日にカリフォルニア州ポモナにあるで開催された。当時23歳の梅原 "The Beast" 大吾と18歳のジャスティン・ウォンはすでに日米を代表するトッププレイヤー同士だったが、この試合まで対戦経験がなかった。にもかかわらず、2人のゲーム哲学の違いや互いにライバル意識を持っているであろうことはすでに有名だった。


title: 背水の逆転劇

text: ウォンはどちらかといえば別のゲームの強豪と認識されていたが、梅原との対戦の直前に「ストリートファイター」で当時最強ともいわれていた日本人プレーヤーの「ラオウ」に勝利しており、鮮烈な印象を残していた。ESPNのアラシュ・マルキャジは、もしウォンが梅原にも勝っていれば、ストリートファイターという「日本のゲーム」で最高の日本人プレーヤー2人を倒したウォンが世界最強と呼ばれることは確実だった、とこの試合の背景を解説している。また梅原も当時の雰囲気を振り返って、自分がEVOの会場であるアメリカの「侵略者」かつ「悪役」であり、会場の誰もが自分の負けを望んでいた、と語っている。


title: 背水の逆転劇

text: 最終ラウンドの第一試合において、ウォンは自分のスタイル通り守備的でオーソドックスなプレーに徹し、リスクを負ってでも攻撃的にプレーしたい梅原のライフゲージを少しずつ削っていった。『ローリング・ストーン』誌はこの試合におけるウォンの動きを「梅原の攻撃的な姿勢のアンチテーゼ」と評し、ウォンの「待ち戦法（turtling）」が「彼〔梅原〕をイライラさせるのに」有効であった、と書いている。試合当日に解説を務めたカプコン社員セス・キリアンは「これはDaigoが本当に怒っている、珍しい場面です ... ジャスティンの待ちスタイルにやられる寸前です」とコメントした。梅原はケンの体力が最後の1ドットを残すところまで追い詰められた。残り26秒で、ウォンはをして完封することもできたが、試合を決めにいった 。


title: 背水の逆転劇

text: 必殺技を放てば防御されてもわずかなダメージを相手に与えることができるため、技がつながれば梅原のキャラクターをノックアウトすることができるはずだった。そこでウォンは春麗のスーパーアーツII「鳳翼扇」を繰り出した。しかし梅原はこの攻撃を避けず、代わりにハイリスクハイリターンのテクニックである「ブロッキング」を選択した。「ブロッキング」はプレーヤーの体力を失うことなく攻撃を防ぐことができるが、そのためには攻撃が当たるとほぼ同時、つまり30フレームの効果アニメーションのうち4フレーム（約100分の7秒）以内に、前方もしくは真下にレバーを動かす必要がある。逆に言えば相手のスーパーアーツがいつ始まるかを予測する必要があり、基本的に最初のブロッキングは相手の技が始まる前に先読みして入力する必要があった。


title: 背水の逆転劇

text: 『』と『Eurogamer』は、梅原がウォンの技をブロッキングするたびに歓声が湧き起こったように、ギャラリーがみせた「高揚感」でこの逆転の場面が盛り上がったことに注目している。そして梅原は、会場を埋め尽くすアメリカ人のギャラリーの前で、トーナメント最後のアメリカ人であるウォンが必殺技を使い劇的な勝ち方で決めにくることを読んでいた、と言われる。実際にスーパーアーツが繰り出されると、梅原は15連続打撃を全てブロッキングし、最後にジャンプ中に春麗のキックをブロッキングしてから反撃（カウンター）に移り、12ヒットコンボを繰り出した後、ケンのスーパーアーツIII「疾風迅雷脚」で締めて、試合に勝利した。


title: 背水の逆転劇

text: 大会主催者の一人でメインのリングアナウンサーであったBen Curetonは大会終了後に「Daigo Parry」のハイライト動画を製作するよう依頼され、思い付きの2桁の数字を付けた「Evo Moment #37」というタイトルで動画をつくってアップロードした。『Evo Moment #37』という本も出しているGlenn Cravensは、「明らかに、これがハイライトとしてはNo. 1だ。しかし37のような数にすると、大会にいなかった人間は『Daigo Parry』のような信じられない瞬間が他にもたくさんあると思ってしまうだろう。彼〔Cureton〕は翌年に控えていたEvolution 2005を見逃してほしくなかったのだ」と自分の本に書いている。


title: 背水の逆転劇

text: 梅原の逆転は対戦型格闘ゲームの歴史の象徴であり最も記憶に残る瞬間と称されることも多く、や氷上の奇跡といったスポーツ全般における最高の瞬間とも比較されてきている。また対戦動画は史上最も視聴された対戦型ビデオゲームの映像としてギネスに認定された。


title: 背水の逆転劇

text: 「EventHubs」のJohn Guerreroのインタビューにおいて、ジャスティン・ウォンは、背水の逆転劇という瞬間が生まれたことで、当時衰退しつつあった格闘ゲームコミュニティを「救う」ことに貢献したと考えている、と述べた。梅原は2012年の自伝でこの試合についてより掘り下げたレポートをしている。またこの本で彼は、試合後に格闘ゲームコミュニティから短期間離れた理由についても説明している。


title: 背水の逆転劇

text: ダウンロードも可能な「3rd STRIKE」のオンライン版『ストリートファイターIII 3rd STRIKE ONLINE EDITION』は、プレーヤーが「Daigo Parry」にチャレンジするモードを用意している。2012年のアニメ版『あっちこっち』では背水の逆転劇のパロディーが行われた。2014年、梅原とウォンは背水の逆転劇から10周年を記念して再戦を行い、この試合でウォンは再び春麗のスーパーアーツで梅原のノックアウトを試みた。梅原は再び春麗のスーパーアーツを全てブロッキングすることに成功したが、ウォンの体力が十分残っていたため、このラウンドはウォンが勝利した。Glenn Cravensは同年に『EVO Moment 37』と題した本を自費出版した。


title: 乾杯

text: 晩餐会のように改まった会食から酒宴に至るまで、参加者全員が揃った事を契機に、食事や飲み物に手をつけるきっかけとして行われることが多い。遅れて来る者が居る場合、定刻に行ったうえで到着後も改めて行ったり、定刻前に練習と称して飲み始めることもある。基本的にしきたりなので、地域差（都道府県から社内部署に至るまで）や個人差がある。


title: 乾杯

text: 起源は、古代に神酒を神や死者のために捧げた宗教的儀式が転じ、仲間の健康や成功を祈念し祝福する儀礼となった。現在の様式は日本古来のものより、ヨーロッパ文化の影響がみられる。なお、神前結婚式の三々九度や、キリスト教系結婚式後の祝宴（おもにシャンパンが用いられる）など、儀式として祈りや祝いを祈念する行為も、会食・酒宴によらない、乾杯の一種に分類される。


title: 乾杯

text: 甫守謹吾によれば、乾杯のやり方は次のとおり。デザート・コースにおける主人側のあいさつののち、主人側が起立し「乾杯の辞」をのべ、客側がこれに和して乾杯する。次に客側が起立し総代が「乾杯の辞」をのべ、主人側がこれに和して乾杯する。乾杯するときはさかずきを眼の高さまであげ、主人に注目し、次に客どうし目礼をかわし、男性は自分の右側の女性と、女性は自分の左側の男性と、さかずきのふちをかるく接触させ、これをのみほす。最初は主人側の乾杯の辞で半分ほどのみ、次に客側の乾杯の辞でぜんぶのみほす。


title: 乾杯

text: 主な違いは、掛け声と唱和が「献杯」になるとともに、酒器を打ち付けず、その後を沈黙（黙祷）で迎えることなどである。なお、本来の意味である「敬意を表すため、杯を献ずる」こととして、乾杯と同じく慶事に行う地域もあるという。


title: 乾杯

text: 西洋料理（洋食）でワインやシャンパンで乾杯する場合、特に改まった席では、起立したりグラスを打ち付ける事はしない（どちらも音を立てるので）。親しい者同士の場合は特に制約は無いが、繊細なグラスを破損しないよう、特に配慮が必要。例えばシャンパングラスは、縦長のフルート型より平たいソーサー型が乾杯用とされている。またロシアなどに見られるトーストという乾杯は協調性やハーモニーなどの意味が含まれている。


title: 乾杯

text: 「乾杯」は、祝辞の言葉、勢いのある言葉として利用されるので、書籍、テレビドラマ、楽曲など、数え切れないさまざまな作品に利用されている。特に、その物事を祝い、発展を願うものにつけることが多く、その場合には、「○○に乾杯」と称されることが多い。


title: 乾杯

text: 沖縄民謡に「乾杯さびら」というのがあり、乾杯の繰り返しである。宮古島ではオトーリと呼ばれる中国式の乾杯を元にした文化がある。車座になり、親が立ち上がり、口上を述べ、まず一杯飲み、次にまわす。また親も飲む。一周してから次の親が立ち上がり、また同じことをする。


title: 乾杯

text: 急性アルコール中毒等への理解がない社会では、乾杯を文字通り「酒器を干すこと」として一気飲みを強要した上で、空いたグラスに酒を満たし、これを複数の上位者（先輩、上司など）が連なって行い酔いつぶさせるなどの行為が横行することがある。日本では、大学の新入生などアルコール飲用の経験のない未成年者が急性アルコール中毒などで死亡し、強引に飲ませた上位者が損害賠償を命じられている。


title: 乾杯

text: 中国では、敬意の表明として杯の酒を飲み干すという文化がある。宴席で何度も行う乾杯には、基本的にアルコール度数の高い白酒（パイチュウ、）を使う（紹興酒などの黄酒は、産地の浙江省や上海市周辺で用いられる程度）。乾杯用には、小さいグラス（“小酒杯”という）を用いる。飲んだ後で、相手に向けて杯を傾け底を見せたり、逆さにして、飲み干したことを示す習慣がある。ただし、「乾杯（カンペイ、）!」を発声した人が直後に「随意（スイイー、）」と言ったときには、飲み干さなくてもよい（宴席で乾杯を依頼されたときには、そう言ってあげると喜ばれることが多い）。円卓での宴会では、客と招待側とが同数で交互になるように着席する。乾杯は、招待側の要人が始め、次に客の主賓が行うというように、交互に、やや時間を空けて行うことが多い。当然、乾杯の前に簡単なスピーチが要求される。このとき、もし漢詩が詠めれば、尊敬される。


title: 乾杯

text: 韓国では、目上の人よりも高い位置でグラスを合わせることは失礼とされる。また、乾杯のあとはグラスにあるものを飲み干さなければならない。またその際には、グラスに口を付けている所を見せないようにするため、横を向いて口元を手で覆い隠すとされる（韓国では、口を付けているのを見せて飲むのは無礼な行為とされている）。だが近年では、横は向くものの、口元を隠す所作はほとんど見られない。


title: 乾杯

text: 欧米における乾杯は「○○に捧げる」（dedicate to 〇○）と唱えて行われることが多い。乾杯を捧げる対象は複数でもよく、真面目なものとユーモラスなものが織り交ぜられることもある。日本ではあまり行われていないが、乾杯する時に、相手や同席する人の目を見るのがマナーである。


title: 乾杯

text: なお、イタリアのマフィアに自分達の血を赤ワインに混ぜ、乾杯する儀式がある。また、中世ヨーロッパではグラスを打ち合わせることはしなかったが、1552年にフランソワ・ラブレーがふざけて打ち鳴らしたことから広まった。


title: 乾杯

text: ギネス・ワールド・レコーズにおいて「同じ場所で1度の乾杯で同時に杯を上げた人数」の記録は2009年12月31日にポルトガルのイベントで達成された「26,564人」。その後2010年6月26日、明治神宮野球場で行なわれたプロ野球の試合時のイベントで「27,126人」を記録。ギネス側がこれを認定すれば世界記録となる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 暗黒時代（あんこくじだい、）とは、古代ギリシアにおける紀元前1200年から紀元前700年頃までの間における文字資料に乏しい時代のこと。ミケーネ文化、前古典期（アーカイック期）の間にあたる。また、この時代のうち前1059年から前700年頃は土器に幾何学文様の描かれたことから幾何学文様期と呼ばれる事がある。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 古代ギリシャでミケーネ文化が繁栄していた時代、『前1200年のカタストロフ（前1200年の破局とも）』をきっかけに文化は崩壊、それまで使用されていた線文字Bも使用されなくなり文字資料が乏しくなった。この状況はギリシャ人とフェニキア人が接触することによりアルファベットが成立してエーゲ海地帯に普及するまで続く。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: このカタストロフの内容については各種異論が存在し、このカタストロフが古代ギリシャ史における分水嶺とされ、カタストロフ以前を研究する学者は考古学者、カタストロフ以後を研究する学者は歴史学者と分け隔てられていた。そのため、暗黒時代は考古学者、歴史学者の両者から敬遠される時代であった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: その後、考古学的調査の進展によりそれまで収集されたデータの分析が行なわれ、暗黒時代という分水嶺を打破しようとする学者らが現れ始め、それまでの暗黒時代の印象が大きく変化して行った。この変化により暗黒時代の研究が進み、それまでギリシャ古典期の慣習や制度を説明する際に『その起源は暗黒時代にさかのぼると思われる』とされ、ある意味便利な常套句として用いられてきた暗黒時代について様々な異論が提出されるようになった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: その後、その論争を通じて暗黒時代の解明が進められている。また、古代ギリシャにおける暗黒時代はそれ以前やそれ以後の時代と比べて低調な時代ではあったが、本当に『暗黒』の時代であったわけではなく、『暗黒時代』と呼ぶことが不適切であるとする学者も現れ、『初期鉄器時代』と呼ぶ事が一般化しつつある。また、暗黒時代の存在自体を疑問視する意見も存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 紀元前1200年頃、環東地中海を『前1200年のカタストロフ』が襲いかかった。このカタストロフによりヒッタイトは崩壊しエジプト新王国は衰退へと向かうことになるが、古代ギリシャにおいてもミケーネ文化が崩壊することとなった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: このカタストロフが到来したことにより、ミケーネでは巨石を使用した巨大な宮殿は姿を消し、金銀で作られた器、象牙細工など豊かさの尺度となるものも姿を消した。この後、ミケーネでは粗末な集落のみが存在しており、それまでに形成された陶器の技術も失われることになった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ミケーネ文化における再分配システムの中心であった各地の宮殿が焼壊したことにより経済システムは崩壊、この再分配システムに使用されていた線文字Bも不要の長物と化し物資の貯蔵に用いられていた大規模な建築物も消滅することになった。このカタストロフは様々な解釈が存在しておりギリシャ人の一派であるドーリア人の侵入によるもの、地震による崩壊などがあるが、中には暗黒時代の存在を疑問視する声もある。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ミケーネ文化の崩壊には人口の集中過剰、経済の衰退、飢餓、地震、技術の衰退などが考えられているが、現在主流であるのは海から到来してテッサリアを拠点とした略奪者の為に崩壊したとする説である。しかし、これも確定に至っておらず崩壊の原因については論争が続いている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: また、宮殿は破壊された上に火を放たれており、これらの破壊活動は北から南へと進んでいる。しかし、これらの破壊を予測していたと考えられる跡も残っており、ミケーネ、ティリュンス、アテナイでは給水設備が設置されていたが、これらは包囲攻撃を予想していたとも考えられている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: しかしミケーネ文化が前1200年のカタストロフで一瞬に崩壊したわけではなく、極めて緩やかに衰退を遂げ、その要素は次世代へ受け継がれた。それらを示唆するものとしてアッティカやパレオカストロなどでは宮殿崩壊後に栄えた集落跡が発見されている。また、アッティカやサラミスでの衰退への移行時代については亜ミケーネ文化と呼ばれており、過去にはミケーネ時代末期の変種と見做されていたが、その後、固有の年代幅で存在していたと見做されている。さらにエジプト、西アジアで行なわれた考古学的再評価によってミケーネ文化の崩壊が発生したのを前10世紀半ばにするべきという議論も存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: また、ミケーネ文化を担ったと思われる人々はエーゲ海に拡散しており、キプロス島ではミケーネ文化の影響が強く感じられるマア・パレオカストロ遺跡などが存在しており、さらにイスラエルのアシュドドでの調査の結果はペリシテ人が文化の基礎を確立するにあたりミケーネ文化の人々が貢献した事を示唆している。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ドーリア人の侵入による説には紀元前13世紀末から始まる『海の民』による移動に伴い、ドーリア人がバルカン半島を南下してギリシャに至ってギリシャ本土南部、ペロポネソス半島、クレタ、小アジア南西部に定住したことによりミケーネ文化が崩壊、ミケーネ人がアテナイ、小アジアの中部へ移住したとしている。また、別の説ではギリシャ本土はドーリア人の侵入によるもので、小アジア西部ではフリュギア人と『海の民』の侵入があったとしている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: また、古代ギリシャの文献によれば『ヘラクレスの子孫』であるドーリア人らが正統な継承者を主張して南下したとしており、ヘロドトスの『歴史』やトゥキディデスの『歴史』にも記載されている。そのため、過去にはドーリア人が侵入した事により鉄がギリシャに持ち込まれ器具や武器に革新がもたらされ、さらに土器の様式、葬制の変化（土葬から火葬へ、複葬から個葬へ）などが生まれたとされていた。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: しかし、この『海の民』については再研究が進み、人口の大移動が発生したことからカタストロフが発生したということは疑問視され、破壊が発生したのは当時の戦術が変化したためとする説が発表されている。また、ドーリア人の移動にしてもキプロスやアナトリア沿岸部へミケーネ文化の人々が移動したことにより、空白地と化した南ギリシャへ移動したという説も発表されているそして、さらにはドーリア人の侵入すら存在しなかったのではないかとする説まで存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: さらにドーリア人以前にアナトリア方面よりインド=ヨーロッパ語族が侵入しており、その後ドーリア人が侵入したとする説が過去に提議されている。これに従えば、鉄器を持ち込んだのが彼らということになるが、調査の結果、ドーリア人もインド・ヨーロッパ語族も鉄器を所有しておらず、さらにインド・ヨーロッパ語族がドーリア人に先立って侵入してたとしても、前1200年以前にはアナトリアで行われていた火葬の習慣が存在しない。このインド・ヨーロッパ語族は正体が不明であり、移動経路、起源、元定住地などは明らかにされていない。そのため、この侵入者は存在しないと指摘する学者も存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: その他にもドーリア人はミケーネ時代には従属民であったが、暗黒時代において自らがポリスを建設する際に『ヘラクレスの子孫』と称する神話を創造して自らの行為を正当化したという説を主張する少数の学者も存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 海の民の襲撃やドーリア人の移動によりミケーネ文化が崩壊したとする説は徐々に支持を失いつつある。また、環境の悪化、地震、気候変動による飢饉、社会動乱などを支持する声もあるがこれも必ずしも全面的な支持を受けているわけではない。ただし、何らかの原因を持って宮殿を中心として維持されていた管理経済システムが崩壊したことにより、ミケーネ文化が崩壊したことは大きな支持を受けているが、その過程などについては異論も多い。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: そのため、ヒッタイトの崩壊、古代エジプトにおけるメルエンプタハの在位5年目 (前1208年頃)およびラムセス3世の在位8年目 (前1179年頃) における海の民の襲撃、レヴァントで発見されたフィリスティナ陶器のミケーネ文化の陶器との類似性など東地中海における様々な発見とミケーネ文化崩壊との関連性については未だ答えが出ておらず、考古学者、言語学者、歴史学者などの間で活発な議論が行なわれている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 暗黒時代の次代である古典期において聖域とされる場所についてはミケーネ時代後期から末期にかけて使用されていることが発見されている。これがミケーネ時代から連続して利用されたかどうかについては確定はしていないが、キュノルティオンにあるアポロン・マレアタスの聖域ではミケーネ時代に祭儀を行なっていた跡が発見された。さらにフォキスのカラポディにはアポロン、アルテミスの神殿が存在したが、ここではミケーネ時代末期の土器が出土している。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: これらの発見とアッティカで確立している亜ミケーネ文化の文化層がこの地域では発見されていないという理由から暗黒時代という期間を取り除けばミケーネ時代から鉄器時代への連続性を認めることができる状態である。そのため、暗黒時代は人間活動が希薄になった期間を意味するものであり、古代ギリシャが低調になったのは土壌流出や気候変化に人口過剰が伴ったことによるものであるという解釈も成り立っている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ただし、これに対しては『暗黒の数世紀-旧世界考古学の伝統的な編年への挑戦-』内でエジプト第3中間期における2世紀半の重複に由来して水増しされたことを例にして環東地中海における全域に見られる前1200年から前700年までの間を水増しでしかないとしている。そのため、エジプトの編年に依拠しているエーゲ海世界の編年にも変化が見られるはずだとしている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ジェイムズによればミケーネ文化が崩壊して暗黒時代を経たにもかかわらず、文化が復興するときにはミケーネ的な文化が復活しており、デロス島のアルテミス神殿ではミケーネ文化でよく見られる象牙細工がミケーネ様式の浮き彫りがされた上で発見されており、ミケーネ時代によく描かれた戦車が土器やフレスコ画にも描かれるようになっているが、これは暗黒時代には描かれることがなかった。そのため、ミケーネ時代と古典期の時期を近づけることにより合理的な説明ができるとしている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ジェイムズの説はエジプト編年における問題においてエジプト学者らの支持を受けていない状態であり、ギリシャ編年における疑問も支持を受けているわけではないが、ジェイムズによって提議された疑問については高く評価されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 『前1200年のカタストロフ』に襲われたギリシャは低調な時代へ突入した。文字や彩色画の技術も失われ海外との交流も低調となった。それまでギリシャを彩っていた宮殿も失われ粗末な家々が並ぶ集落しか存在しなかった。土器もそれまでの華やかなものではなく黒色を基調とした粗末な柄のものと化した。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: しかし、暗黒時代という名称に反してギリシャには鉄器がもたらされ、土器も柄こそ華やかではなかったがその用途別の種類は増加している。また、クレタ島ではギリシャ本土よりも復興が早く始まったと考えられており、エウボイア島のレフカンディ遺跡では英雄廟（ヘローン）が建設され、副葬品も豊富に見つかっている。この副葬品にはキプロスや近東で製造されたと見られる金属製品が発見されており、壺にエウボイアで使用されていたアルファベットを使用したギリシャ語文章が発見されたことからギリシャが東方と交流していたことが想像されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 伝説ではイオニアではアテナイ人らが移住して12の植民都市を建設したとされており、これと同じ頃にテッサリアやボイオティアのアイオリス人らがイオニア北方に植民している。その後、ドーリア人らがペロポネソス半島全域からエーゲ海、カリアへ定住したと考えられている。そのため、アカイア系のアイオリス人とイオニア人が小アジア北部沿岸及び中部沿岸を、ドーリア人が南部沿岸にそれぞれ定住することとなった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 紀元前11世紀末にはギリシャも復興を開始して海外との交流が活発化、人口も増加したことが考古学記録から推測されておりギリシャが古典期へ移るための基礎が形成されたと考えられ、これにはドーリア人らも加わっていた。さらに前8世紀に至るとギリシャ本土、エーゲ海、小アジア西部沿岸にギリシャ人が定住しており、さらにオリュンピア、サモス、デロス、エペソスなどの聖域で青銅器や象牙など中東との交流が行なわれていたと思われる出土品が発見され、レヴァントではギリシャ製の陶器が発見されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: また、キプロス島はミケーネ文化崩壊後、ギリシャ人らが移民していたが南部にはフェニキア人らが入植した。そのため、キプロスはギリシャの初期交易拠点となりシリアのアル・ミナでは紀元前9世紀よりギリシャ人らがこの地で活動していた跡が発見されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: この交易は拡大しておりシリア、メソポタミア、キリキアの印章がピテクサイ、オリュンピア、サモス、デロスで発見され、さらにレフカンディではシリア、エジプトの護符が、エレトリアではフェニキアのスカラベが発見されている。そのため、クレタ島で出土した青銅の板にはアッシリアの影響を受けた装飾が行なわれており、ミケーネ時代に流行していた象牙細工が再び行なわれている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: このように一時期は低調に陥った人間活動も次第に回復しており、結局、この時代は文字資料が存在しないためにその時代背景が不明なために暗黒時代と呼ばれている側面がある。この期間はそれまで王や貴族が政治、経済の中心、いわゆる官僚主義で行なわれていた宮殿を中心とするシステムが崩壊して分散した農業集落に変わったとする可能性が指摘されている。そのため、経済システムが崩壊したことにより線文字Bも不必要なものとして廃れたと考えられている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: さらにそれまで定住して農耕を生業としていたものが牧畜を中心とした生活に変化したために定住地が減少したために、ミケーネ時代には石造りの建物であったのが朽ちやすい木造の建物と化した可能性が存在している。そのため、大規模な集落跡が発見されない可能性も存在する。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: また、人口が一時的に減少したといえどもアテナイを筆頭として後に重要な地位を占める事になる都市国家（ポリス）がミケーネ時代より継続して居住されており、エウボイアのレフカンディ遺跡ではこの時代に最も繁栄していたことが発掘から明らかになっている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 前12世紀まで鉄の製造方法はヒッタイトのみが所有していた。そのため、ヒッタイトと一部の人々（ペリシテ人など）しか鉄器を所有することはできなかったのだが、前1200年のカタストロフによってヒッタイトが崩壊すると鉄器が世界へ広がることになった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: ギリシャに鉄器と思われる「黒い金属」が登場したのは前13世紀末であり、溶接はエーゲ海のコス島で始まったと言う伝説があるが、これもすぐさま普及したわけではなく、溶接で製作された三脚架はデルフォイの捧げ物として奉納されており、これはローマ時代まで宝物として扱われていた。そして前8世紀のパトロクロスの弔い合戦の恩賞としてアキレスが得たものは鉄の玉であった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: アッティカは亜ミケーネ文化がミケーネ文化と平行しており、土器の形状自体はミケーネ土器に遡る事ができる。しかし、その文様は幾何学的なものと化しており、この亜ミケーネ文化が原幾何学文様期へと受け継がれる。また、それまで葬制は土葬であったが、原幾何学文様期になると火葬した上でアンフォラ（壺）に収められた上で埋葬されるようになった。また、アンフォラは男性の場合は肩部に縦の取っ手が付いており、女性の場合は腹部に横向きの取っ手が付くという違いが見られる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: この幾何学文様期はコールドストリームの主張する編年体によれば初期幾何学文様期（初期、中期、後期）、初期幾何学文様期（前期、後期）、中期幾何学文様期（前期、後期）、後期幾何学文様期（前期、後期）に分けられているが、これは積極的根拠があるわけではなく、アッティカにおける土器の様式の変化に伴うものであって絶対年代の幅を表しているものではないため、他の地域ではこの文化層が発見されないことがある。また、幾何学文様期の文化層が発見されるのかアッティカを含めてドーリア人の南下ルートから離れており、幾何学文様はドーリア人らが持ち込んだものではなく何らかの社会構造変化に伴い生まれたものと推測されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: そのため、ギリシャ各地において文化的差異が見受けられエウボイア島では懸垂同心円文によって彩られた杯が発見されており、これと同じ形の杯がシリア、キプロスなどでも集中的に発見されている。そしてエーゲ海のキクラデス諸島のナクソス島、テラ（サントリーニ）島でも独自の土器が見受けられ、ミコノス島南西にあるレーネイア島で発見された遺物はデロス島が初期鉄器時代末までに重要な聖地となっていたことが想像されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 中期幾何学文様期になるとミケーネ文化崩壊以後、停滞していた中東方面との交流が復活したと考えられており、ケラメイコスの墓に副葬されていたフェニキア製のボウルが発見されている。また、アテネのアレオパゴスでも豊かな副葬品が発見されており、アテネが経済的に発展していたことが伺え、巨大なクラテール形の土器が墓標として使用されるようになった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: しかしクレタ島では依然としてミノア文化時代からの伝統が続いており、複葬が行なわれ土器もミノア時代からの伝統が受け継がれていた。そしてアッティカが中期幾何学文様期に移ると『クレタ原幾何学文様B』と呼ばれる独特の様式が生まれている。この土器はキプロス、シリアに由来しているとされており、東地中海で交流が行われていた事がうかがえる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 後期幾何学文様期に移行するとともに墓標に土器を使用することが隆盛すると土器の文様にも人物像などが描かれるようになった。アテネ市外のディピュロンでは豪勢な土器が墓標として用いられており、その土器には様々な文様が描かれるようになった。そして、中期幾何学文様期より再開されていたギリシャ人の海外進出が活発化しておりシチリア島でも後期幾何学文様期の土器が発見されている。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 前8世紀、暗黒時代はホメロス叙事詩『イリアス』、『オデュッセイア』が成立するとともに終わりを迎える事になる。この叙事詩自体の内容については特定の時代が反映されているのか、それともそれまでの時代を反映して描き出されたものなのかは議論が続いており結論は出ていない。しかし、この叙事詩の成立は『前8世紀のルネサンス』と呼ばれるギリシャ文明における決定的な分岐点であった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: エジプトのアマルナ文書によればシリアのビュブロス、テュロスは青銅器時代後期にエジプトと活発な交易を結んでいた。しかし、『前1200年のカタストロフ』によって最古のアルファベットを考案したウガリットは滅亡した。しかし、ビュブロスなどは早期に復活しており、旧約聖書によればテュロスは前10世紀にヒラム1世の元で復興しており、紅海やインド洋方面へ進出したとされており、北アフリカ地中海側沿岸部にも進出、カルタゴを建設している。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 特にテュロスはフェニキア人らの活動拠点となっており、前9世紀にはキプロスのキティオン（現在のラルナカ）に植民都市を築いたが、これはキプロスに植民していたギリシャ人らと交流を持つ事になった。その一例としてキティオンにはギリシャの女神アフロディティを祀っていた神殿があったが、これはフェニキア人の神アシュタルテ（ギリシャ神話のアフロディティに相当）を祀る神殿に転用された。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: このようにしてフェニキア人らが地中海に交易ルートを確立させると海外進出を再開しつつあったギリシャ人らは彼らと交流を持つ事になった。この交流の中でも最大の賜物がアルファベットの成立であった。アルファベットの成立の過程にはいくつもの説がある。商業活動のためとする説、ホメロスの叙情詩の流行と関係があるとする説、ホメロスの叙情詩を文字で固定するために発明されたとする説などがある。その過程は何にせよ、ホメロスの叙事詩、ヘシオドスの「仕事と日」などが文字化されることになる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: アルファベットはエウボイア系ギリシャ人がフェニキア人らが使用していたアルファベットに触発されて考え出したものでいくつかの系統に別れはしたもののギリシャ、エーゲ海に普及することになった。さらにフェニキア人らとの交流はギリシャ人らに『我々はギリシャ人である』という意識を芽生えさせる事になった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: さらにそれまで宮殿の書記や貴族層など特定の人々にしか操ることのできなかった文字が誰もが自由に使えることになったことにより、それまで一部のエリート層らに独占されていた法律が整備され、一部の人々の間で恣意的に利用することが困難となった。そして各地に立法家が生まれ、ポリスにおける法律整備を開始することとなる。そして、それまで社会を管理するための官僚らが集まる支配者のための宮殿も神々が住む宮殿へと変貌を飛べることになる。そのため、宮殿を中心とした社会から広場（アゴラ）を中心とした社会へと変貌する。これがポリスの成立へと繋がることになる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: アルファベットの最古の文章は紀元前8世紀の壺に刻まれたものであるが、前776年がギリシャ史において初めて文字が使用された年であることが確定されている。これはギリシャ人らの間では初めて古代オリンピックが開催された年と考えられており、古代ギリシャの文献の多くはこの年を基準としている。いわば、前776年がギリシャの先史時代の終わりであり、有史時代の始まりとなる。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 暗黒時代を通して受け継がれていたミケーネ文化の要素は前8世紀に至り、再び光明を受けることになる。それが英雄祭祀であった。この英雄祭祀はミケーネ時代のトロス墓、岩室墓で行なわれた祭祀であり、1920年代にアルゴス平野の岩室墓でカール・ブレーゲンが調査した結果、注目されることとなった。


title: 暗黒時代 (古代ギリシア)

text: 前8世紀以降、急激な人口増加、牧畜から農業への転換が行なわれたことが発掘から明らかにされており、さらに各地の聖域が成立して奉納が行われている事も明らかにされている。これらの出来事と貴族層の都市部への移住により、ポリスが形成されたことがホメロスの叙事詩によって明らかにされている。


title: 昭和学院秀英中学校・高等学校

text: 昭和学院秀英中学校・高等学校（しょうわがくいんしゅうえいちゅうがっこう・こうとうがっこう）は、千葉県千葉市美浜区にある全日制の私立中学校、高等学校。1983年に学校法人昭和学院が設立。略称は昭和秀英（しょうわしゅうえい）。


title: 東京タワー (小説)

text: 本作の主題歌を担当した山下達郎は、原作・映画台本を読みこみ、完成フィルムをチェックした上で曲制作に臨んだが、映画の結末が原作小説と異なるハッピーエンドである事に違和感を覚え、異議を唱えたくなり、不倫関係にある男女が常に心に抱えている「死のメタファー（隠喩・暗喩）」についての歌にしたとのこと（ベストアルバム『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』解説文）。


title: 東京タワー (小説)

text: 『密会』(みっかい、原題:밀회、英題:Secret Love Affair）は、江國香織「東京タワー」を原案として制作され、韓国・JTBCで2014年3月17日から5月13日まで放送されたテレビドラマ。


title: 東京タワー (小説)

text: 家計を助けるためバイク便で働いている高校生イ・ソンジェは、独学でピアノを習っている。ソハン大学音楽学部ピアノ科教授カン・ジュニョンの依頼で音楽祭に届け物を配達する。会場にあったピアノを衝動的に弾いてしまうソンジェであったが、後日ジュニョンに呼ばれジュニョンの妻でありソハンアートセンター室長であるオ・ヘウォンの前でピアノをひくようにいわれる。ジュニョンとヘウォンはソンジェの才能に驚き、ジュニョンの推薦でソハン大学を受験することになる。ソンジェはヘウォンの大人の魅力に徐々に惹かれて行くが、ソンジェの気持ちを知ったヘウォンは戸惑ってしまう。一度は家庭の事情で大学受験を諦めたソンジェだったが、後日ジュニョンに師事し大学で勉強することになる。自分が師事する教授の妻への想いに悩みながらも、ソンジェはヘウォンへの想いをつのらせていく。ヘウォンはソンジェの気持ちをうけとめながらも、ソハングループ会長を巡る騒動に忙殺されてしまう。


title: スポーツチームの資産価値順リスト

text: 世界有数の経済誌であるアメリカのフォーブスは世界のスポーツチームの推定資産価値のリストを毎年公表している。2022年9月現在、世界で最も資産価値のあるチームに選ばれたのは、NFLのダラス・カウボーイズであり、推定の資産価値は80億ドルであった。上位50チームにNFLチームが最多の30チームランクインした。アメリカ以外ではサッカーのレアル・マドリードが51億ドルの13位で最高だった。


title: 流行性耳下腺炎

text: 流行性耳下腺炎（りゅうこうせいじかせんえん、）は、ムンプスウイルスの感染によって発生するウイルス性の感染症。一般にはおたふく風邪として知られる。英語でマムプスといわれる。1967年にワクチンが開発される以前は、小児の疾患として全世界で一般的であり、今日でも開発途上国では脅威となっている。


title: 流行性耳下腺炎

text: 発生に季節性は無く、感染しても症状が出ない不顕感染の場合もある。しかし、一般的に成人が感染すると症状が重い場合が多い。日本では、ワクチン接種が任意となり接種率は約20%から30%とされている。このため初感染が高年齢となり、合併症を伴う成人ムンプスの増加が懸念されている。また、突発性難聴を示した患者の中には、抗ムンプスIgM抗体陽性者があり不顕感染でありながら突発性難聴を生じた可能性が示されている。


title: 流行性耳下腺炎

text: 原因はパラミクソウイルス科のムンプスウイルスで、飛沫感染、ならびに接触感染により感染する。2歳から12歳の子供への感染が一般的であるが、他の年齢でも感染することもある。通常耳下腺が関わるが、上記年齢層よりも年上の人間が感染した場合、耳下腺、睾丸、卵巣、中枢神経系、膵臓、前立腺、胸等、他の器官も関わることがある。場合によっては、治った後も生殖機能に後遺症が残る。


title: 流行性耳下腺炎

text: 身体検査で唾液腺の腫脹を確認する。通常この病気は臨床の根拠で診断され、試験室での確定検査は必要ないが、一般的には血清学的診断を行う。RT‐PCR 法でウイルス遺伝子を検出すれば、ワクチン株と野生株の鑑別ができる。


title: 流行性耳下腺炎

text: 類似の耳下腺炎症状を呈する他感染症は、パラインフルエンザウイルス、コクサッキーウイルスなどによるもので、軽度の痛みの耳下腺腫脹を繰り返し、1 - 2週間で自然に軽快する。『流行性耳下腺炎に何度もかかる』という場合、疑う必要がある（#免疫）。


title: 流行性耳下腺炎

text: 流行性耳下腺炎の特異的治療法は存在しない。首やほかの腫脹箇所を冷やしたり暖めたりする対症療法で症状が軽減される場合もある。また、アセトアミノフェンやイブプロフェンを鎮痛のために経口投与する（ライ症候群発症の可能性のため、アスピリンをウイルス性疾患を持つ子供には投与しない）。


title: 流行性耳下腺炎

text: また、暖かい塩水のうがい薬、柔らかい食物、および特別な流動食は、兆候を軽減するかもしれない。発熱による脱水症状を軽減するため水分の摂取を行う。酸味のある果実ジュースは、飲み込む際に耳下腺の痛みを感じさせる場合がある。膵炎により強い吐き気や嘔吐が生じた場合は輸液を行う。


title: 流行性耳下腺炎

text: 幼児期の予防接種が欠かせない全世界105カ国（2004年時点）では、MMRワクチン（麻しん・おたふくかぜ・風しんの混合ワクチン）として定期接種を行っているが、日本では1981年より国産おたふくかぜワクチンが任意の予防接種として使用されていて、MMRワクチン接種の行われた1988年から1993年迄の約5年間を除き、任意接種として単独接種が行われており、一部の自治体では公費助成が行われている。2015年度感染症流行予測調査では、成人の約70～85％が接種歴不明者となっている。国立感染症研究所は、「水ぼうそうやおたふくかぜなどは、大人になってからかかると、重症になることが知られているため、予防接種を受けたことがなく、またかかったこともないのであれば、予防接種を受けておかれると良い」としている。


title: 流行性耳下腺炎

text: おたふくかぜワクチンの抗体陽転率は、90 - 98%と他のワクチンと比べて低いが、流行時の有効率は星野株で約90%とされている。ワクチン接種後のおたふくかぜ罹患の多くは、二次性ワクチン不全と考えられており、MMRワクチンを接種する国家では2回接種により、二次性ワクチン不全を防いでいる。


title: 流行性耳下腺炎

text: ワクチンの2回接種率が高い米国で、2006年1月から年末までに、18 - 24歳の大学生を中心に計6,584人が発症、85人が入院、死亡0人と言う20年ぶりの流行が発生した。疫学的な調査の結果、ワクチン2回接種でも予防効果は不十分である事が示唆された。レポートによれば、18 - 24歳で1,020人中858人（84%）が2回接種を受けていたが発症している。詳細はNEJM誌2008年4月10日号に掲載されている。


title: 流行性耳下腺炎

text: 流行性耳下腺炎はムンプスウイルス感染症であり、基本的に一度かかると免疫ができる。繰り返しているようにみえても、実際には耳下腺炎をおこす他のウイルスや細菌が原因の別の感染症の場合がある。また未だ原因ははっきりしてないが数週間から数年おきに耳下腺の腫脹を繰り返す反復性耳下腺炎の場合もある。


title: 流行性耳下腺炎

text: 以上のように一般に、ワクチン接種や一度野生株に自然感染すると一生有効な免疫を獲得するとされている。しかし、再感染例も報告されている。抗体価の減少による再感染の理由として、かつては周期的な小流行に伴う刺激により抗体価が維持されてきたが、流行による刺激が無くなり徐々に抗体価が下がってきたのではないかと考える専門家もいる。


title: ボラボラ島

text: 首都パペーテがあるタヒチ島から北西約260kmに位置しており、「太平洋の真珠」と呼ばれるほどフランス領ポリネシアの中でも最も美しいとされる。そのため、フランス領ポリネシアに旅行する観光客の多くがボラボラ島を訪れる。


title: ボラボラ島

text: 毎年、7月頃には「Heiva i Bora Bora」（ヘイヴァ・イ・ボラボラ）祭が開催され、多くの現地住民が参加する。この時期に合わせて訪れる観光客もいる。この「Heiva i Bora Bora」は、7月14日のフランス革命記念日の祝日を起源とするフランス領ポリネシアのお祭りで、伝統的なダンスや楽器演奏に加え、様々なイベントが催される。ほぼ同時期に、ボラボラ島以外の島々でも開催されている。


title: ボラボラ島

text: ボラボラ島へは、タヒチ島のファアア国際空港からボラボラ空港へエアタヒチが空路の定期便を毎日運行しており、直行便で50分、他島経由便で最大120分。ボラボラ空港は島北西側のリーフ、モツ・ムテ上に位置しており、本島及び島内各ホテルへは空港からボートで渡ることになる。 本島のヴァイタペへは、エアタヒチが飛行機の発着に合わせてシャトルボートを運行している。また、空港内に主要ホテルのカウンターが設置されており、ホテルに宿泊する場合は空港～ホテル直行の送迎シャトルボートを利用する事が多い。


title: 新横浜

text: 新横浜（しんよこはま）は、横浜市港北区にある新横浜駅を中心とする地域及び地名である。狭義の地名としては、新横浜一丁目から三丁目まである。住居表示未実施区域。広義には、新横浜北部地区・新横浜長島地区・新横浜南部地区、大豆戸（まめど）町の環状2号沿いも含む。略称は新横（しんよこ）。


title: 新横浜

text: 新横浜区域は、横浜市における都心（ツインコア）の一つである新横浜都心に指定されている。都心としての新横浜には、上記3地区に城郷地区（小机駅周辺地区）、羽沢地区（羽沢横浜国大駅周辺地区）、新羽地区（新羽・北新横浜駅周辺地区）が加わる。


title: 新横浜

text: 新幹線が開通する前は横浜市内最大の水田地帯で、昭和期に至るまで、鶴見川を中心に田畑が鴨居・川和方面から小机、新羽、岸根、大倉山方面に至るまで一面に広がっていたが、この近辺では二毛作ができず、土地の価値は低かったという。しかし、1964年に東海道新幹線が、翌年に環状2号がそれぞれ開通すると状況は一変した（なお、新幹線の計画発表前に、不動産ブローカーが「フォード社が自動車工場を作る」という触れ込みでこの地の田畑を買い漁ったという）。特に1976年に「ひかり」が新横浜駅に停車するようになってからは、企業やホテル等が集積し、著しい発展を遂げてきたことから、新幹線によって出来た街といえる。


title: 新横浜

text: 1985年3月14日には市営地下鉄が延伸開業し、さらに、 横浜アリーナや新横浜プリンスホテル・ペペの開業、2002 FIFAワールドカップの決勝戦が横浜国際総合競技場（日産スタジアム）で行われたことにより、知名度は大きく上がり、イベントとビジネスの街として成長している。


title: 新横浜

text: 1992年の「のぞみ」運行開始の際にはその停車駅となり、その後も年を重ねるにつれて新幹線の停車本数を増やしていき、ついに2008年3月15日のダイヤ改正では「新幹線全停車」という最高レベルに格上げされた。


title: 新横浜

text: 新横浜と言えば大体この地区を指し、オフィスビルやホテルなどが林立している。駅の目の前には環状2号が通っており、新横浜ラーメン博物館もこの地区にある。新横浜一丁目 - 新横浜三丁目には半導体関連、CAD、画像関係等の、いわゆるIT企業が多数集積している。雑居ビルも多く、オフィスが多いためテナントはコンビニ・喫茶店・居酒屋・カラオケ屋が主である。ほぼ碁盤の目状に区画整理が行われ、共同溝も掘られていて、電線・電話線は見えず、整然とした街並みである。


title: 新横浜

text: 新横浜駅北口を出てまっすぐ進むと鶴見川の支流の鳥山川があり、浜鳥橋、鳥山大橋、ワールドカップ大橋が架かっている。山側には鶴見川の本流が流れており、新横浜大橋、亀甲橋が架かっている。鳥山川の土手には「新横浜駅前公園」があり、簡易アスレチックも併設され、近所の住民の散歩コースになっている。近くを流れる鶴見川は昔から何度も氾濫している川であることから、川寄りのビルの地下には貯水槽が設置されている。鳥山川の対岸には日産スタジアム（旧横浜国際総合競技場）があり、サッカーの試合、著名アーティストのライブなどのイベントが開催されると、この辺りは人で溢れかえる。また、さらに2.5キロメートルほど先には第三京浜港北ICがある。


title: 新横浜

text: 新横浜駅北口の北東方向には円柱状の高層ビル「新横浜プリンスホテル」（42階建て 149メートル）があり、そのホテルに直結している商業施設「プリンスペペ」は休日になると買い物客で賑っている。その斜め向かいには横浜アリーナがあり、イベントが行われる際には駅は人で溢れかえり、歩道や陸橋は大混雑となる。


title: 新横浜

text: 移設前のタクシープール直上に地上19階・地下4階建ての駅ビル（キュービックプラザ新横浜・ホテルアソシア新横浜）は2008年3月26日に開業し（ホテルアソシア新横浜は4月1日開業）、駅ビルからバス乗り場・既設歩道橋へ繋がるペデストリアンデッキが同年11月26日に開通した。


title: 新横浜

text: 新横浜駅から横浜市営地下鉄ブルーラインあざみ野駅方面の隣駅である北新横浜駅にかけての東側一体が、開発中の新横浜長島地区である（横浜市都市整備局）。「長島」の名は事業地であった新羽町の字から採っているが、町名変更に伴って北新横浜一丁目・二丁目となっている。


title: 新横浜

text: 北口とは対照的に、駅前には小規模なロータリーと雑居ビルが1棟あるだけである。駅前の通りを菊名方面へ行くと、港北七福神の1つ、大黒天が祀られている大黒天正覚院がある。篠原口から篠原消防出張所の脇を曲がると、篠原八幡神社があり、名木古木に指定されている木々が茂っている。


title: 新横浜

text: この地区の道路状況は極めて悪く、見通しの悪い道や狭い道が多々あるが、市と住民・地権者との対立が続いており、開発・土地区画整理は難航を極めていた。ゆえに、横浜線では2分程度で到着できる菊名駅から徒歩では20分以上かかるなど、不便さが目立つ。


title: 新横浜

text: 2003年3月31日に本地区の事業計画「新横浜駅南部地区土地区画整理事業」が失効した。これにより、本地区を通る予定であった「都市計画道路新横浜篠原線」・「都市計画道路新横浜南口線」・「横浜市道新横浜元石川線」の延長・拡幅も白紙撤回となった。


title: ギャルル

text: ギャルル（"Gyaruru"）とは、日本の女性歌手グループ、女性アイドルグループである。ユニットのプロデュースは当時「ギャル社長」として有名だった藤田志穂が行う。音楽プロデュースはシャ乱Qのつんく♂が行い、CDはTNXより発売された。


title: 青岸渡寺

text: 青岸渡寺（せいがんとじ）は、和歌山県東牟婁郡那智勝浦町那智山にある天台宗の寺院。山号は那智山。本尊は如意輪観音菩薩。西国三十三所第1番札所。本堂および宝篋印塔は重要文化財。ユネスコの世界遺産『紀伊山地の霊場と参詣道』（2004年〈平成16年〉7月登録）の一部。


title: 青岸渡寺

text: 熊野三山の信仰が都の皇族・貴族に広まったのは平安時代中期以降であり、青岸渡寺および隣接する熊野那智大社についても創建の時期等については判然としない。伝承では仁徳天皇の時代（4世紀）、天竺（インド）から渡来した裸形上人による開基とされ、同上人が那智滝の滝壺で得た金製の如意輪観音菩薩を本尊として安置したという。後に推古天皇の勅願寺となり、6世紀末 - 7世紀初に生仏聖（しょうぶつひじり）が伽藍を建立し、丈六の本尊を安置して、その胎内に裸形上人感得の如意輪観音菩薩を納め、如意輪堂を建立したという。以上はあくまでも伝承であるが、那智滝を中心とする自然信仰の場として早くから開けていたと思われる。


title: 青岸渡寺

text: 中世から近世にかけて隣接する熊野那智大社と一体化し、那智山熊野権現や那智権現と呼ばれ、全体で7寺36坊もの坊舎を有する神仏習合の修験道場であった。如意輪堂と称されたその堂舎は那智執行に代表される社家や那智一山の造営・修造を担う本願などの拠点であった。


title: 青岸渡寺

text: 明治時代になり神仏習合が廃されると、熊野三山の他の2つ、熊野本宮大社、熊野速玉大社では仏堂は全て廃されたが、熊野那智大社では如意輪堂は有名な西国三十三所の第一番札所であったため、ひとまず破却はせずにしておいた。ただ、仏像や仏具は補陀洛山寺などに移され、空堂とされた。


title: 青岸渡寺

text: しかし、1874年（明治7年）に古くからの信者らによって熊野那智大社から天台宗の寺院として独立し、新たに「青岸渡寺」と名付けられて復興した。寺号は豊臣秀吉が大政所の菩提を弔うために建てた高野山の青巌寺に由来するといわれる。


title: 青岸渡寺

text: 以上8点は1937年（昭和12年）5月25日、一括して重要文化財（考古資料）に指定された。経塚出土品は1918年（大正7年）に出土したもので、出土品の一部は熊野那智大社および東京国立博物館の所蔵となっている。「金銅薄肉大日如来坐像」以下の5点は金剛界立体曼荼羅の一部をなしていたもので、平安時代後期の作品。同時に出土した金剛界曼荼羅諸尊像のうち、無量寿如来坐像、法波羅蜜坐像（金剛法菩薩）、羯磨波羅蜜坐像（金剛業菩薩）、金剛波羅蜜坐像（金剛菩薩）はさまざまな経緯で所蔵先が別になり、東京国立博物館蔵となっている（大日如来像の光背と台座も東京国立博物館蔵）。


title: 幕張

text: 習志野市から千葉市西部にかけての東京湾沿い一帯は、下総台地が海岸沿いまで迫って海食崖を形成し、江戸時代には台地を刻む小河川の河谷ごとに村落が形成されていた。こうした形態の村落を西から挙げていくと、現在の習志野市の区域には谷津（やつ）村、久々田（くぐた）村（菊田川）、鷺沼（さぎぬま）村、千葉市に入って馬加（まくわり）村（浜田川）、検見川（けみがわ）村（花見川）、稲毛（いなげ）村、黒砂（くろすな）村である。この一帯の西側は船橋市中心街を形成する海老川河口低地帯の、東側は千葉市中心街を形成する都川河口低地帯の、それぞれ中規模の沖積平野によって区切られる。


title: 幕張

text: 花見川区幕張地域は、浜田川の河谷を中心とした馬加村が、上流の武石村、天戸村、長作村、実籾村と合併して成立した幕張村に由来する。この幕張村は浜田川河谷の低地で水田を、周辺の台地で畑作を営んでいたが、特に浜田川と東側の花見川の両河川の河口の間は砂丘が広がり、かつてはここが良質の人参産地となっており、「幕張人参」のブランドで知られた。今では浜田川西岸の台地上にも、東岸の砂丘上にも、畑はわずかしか残っていないが、土の色を見ると西岸の幕張本郷駅近くの畑は関東ローム層特有の赤褐色を、東岸の幕張駅近くの畑は白っぽい砂の色をしており、両者の畑の性格が異なることを知ることができる。


title: 幕張

text: 1960年代から1970年代にかけて東京湾沿いの埋め立てが進んだが、浜田川を中心に、西は千葉市と習志野市との境界から、東は花見川に至る範囲が、「幕張埋立地」と名付けられた。ここが現在の美浜区幕張地域である。


title: 幕張

text: JR総武線の幕張本郷駅は浜田川河谷の低地のすぐ西に迫る台地の上に、幕張駅は東側の砂丘の上に位置している。京成幕張駅の南側の砂丘の頂上には青木昆陽を祭る昆陽神社があり地元民からは芋神様（いもがみさま）と呼ばれて親しまれている。総武線と京成線の重なる「開かずの踏切」による交通難の解消のための駅前の再開発で一旦移転したが、後にもとの位置に戻った。


title: 幕張

text: 元々は下総国千葉郡の西側一帯を指して幕張（もしくは馬加）と言ったようである。千葉市の隣の習志野市がこの形になったのは1954年であるが、この時八千代市や船橋市の「習志野」を名乗る周辺および当時の幕張町で合併を検討していた。この時の合併計画は「幕張地域合併」という言葉で呼ばれた。このことからも元々この一帯をさした使われ方をされていたことが良く分かる。なお、旧千葉郡の西部を指して津田沼、習志野と言う言葉を使うが、両者とも明治時代の社会変動期に起源をもつ地名である（詳しくは習志野市の項目、千葉郡を参照）。


title: 幕張

text: 花見川区幕張地域はこの2町域で面積の大半を占める。他方、美浜区幕張地域は「幕張」と付かない町域名が多く、「豊砂」（とよすな）、「美浜」、「中瀬」（なかせ）、のり養殖漁業に由来する「ひび野」、打瀬網漁に由来する「打瀬」（うたせ）など、地理的要因や埋め立て前の歴史に基づく命名も見られる。美浜区側でも市街地の通称や施設名などは、「幕張」と付くものが多い。


title: 幕張

text: 1990年代から2010年代にかけて幕張新都心を中心とした開発が急速に進み、それに伴い、各メディア媒体などで幕張地域の露出が急増したが、制作スタッフの認識不足などが原因でテレビ番組で幕張地域を取り上げる際に「千葉県幕張市」と実在しない自治体名で誤って紹介されたり、国際的な会合でも出席者から幕張地域が千葉市の一部であることに反応することが度々発生している。当時の千葉市長である熊谷俊人は幕張の認知度の高さ故のものであるとして、「今後も積極的な発信が必要だと感じました」とコメントしている。


title: 幕張

text: 鉄道開通は早く、JR総武線の幕張駅は1894年（明治27年）12月に開業（津田沼 - 千葉間では最初の開業）。1921年（大正10年）7月には京成電鉄千葉線が開業し、両線はほぼ並行して北西（習志野市寄り） - 南東（花見川寄り）方向に走っている。


title: 幕張

text: 1981年（昭和56年）10月1日、JR（当時は国鉄）総武線の幕張駅の習志野市寄りに幕張本郷駅が開業した。1991年（平成3年）8月7日には同じ敷地に京成幕張本郷駅が開業、同じく京成幕張駅の習志野市寄りに位置する。2014年1月現在、この4駅には普通列車（各駅停車）のみが停車する。


title: 幕張

text: 埋め立てにより、1980年（昭和55年）までに順次拡大しながらできた地域である。幕張西一丁目 - 四丁目が1979年（昭和54年）11月1日に幕張町一丁目から分かれて設定され、同五 - 六丁目、浜田、豊砂、美浜、中瀬、ひび野、若葉、打瀬が1980年（昭和55年）4月22日に設定された。


title: 幕張

text: 1986年（昭和61年）3月3日にJR（当時は国鉄）京葉線が部分開通し、海浜幕張駅が開業した。2008年 7月現在、同駅には通勤快速を除く快速列車と普通列車と特急の一部列車が停車。同線はほぼ北西（東京駅寄り）－南東（蘇我駅寄り）方向に走っている。


title: 幕張

text: 中瀬には、二丁目（京葉線の海浜側）にワールドビジネスガーデン（WBG; 地上35階）、一丁目（内陸側）に幕張テクノガーデン（MTG; 地上24階）という、いずれも高層オフィスビルがある。中瀬二丁目のWBGの海浜側と北西側には、国際展示場など「幕張メッセ」の施設が並ぶ。中瀬二丁目の南東隣り、ひび野二丁目にはホテル群がある。中瀬一丁目にはMTG以外に、セイコーインスツル(SII) 本社やシャープ東京支社などIT関連企業、小売業のイオン本社といった、国内大企業のビルが立ち並ぶ。中瀬一丁目の南東隣り、ひび野一丁目には、大型シネコンやレストランを擁する複合施設「メッセ・アミューズ・モール」、小売業のカルフールの日本1号店となったカルフール幕張（現在はイオン幕張店）がある。


title: 幕張

text: 幕張海浜公園は全体面積約71.9ヘクタールの広大な都市公園。美浜区ひび野（一・二丁目）に位置するA-Cブロックは、日時計を中心に配した広場、彫刻と緑の遊歩道、花時計がある広い芝生、日本庭園など、多様なコンセプトをうかがわせる。美浜区美浜に位置するD-Fブロックの東京湾岸は人工海浜「幕張の浜」（ただし遊泳や花火、バーベキューは禁止）で、FブロックにはZOZOマリンスタジアムがある。Gブロックは同じく東京湾沿いの美浜区豊砂に位置する。


title: 幕張

text: 幕張ベイタウンは美浜区打瀬に位置する住宅街。同町域はJR京葉線・県立幕張海浜公園・東京湾・花見川に囲まれている。広大な都市公園のすぐそばだが、街中にも小さな公園がいくつも点在する。花見川沿いには緑地帯がある。


title: 幕張

text: 美浜区若葉は文教地区となっている。幕張新都心開発よりひと足早く大学施設や学校が開設され始めた「学園のまち」である。若葉一丁目と二丁目は東関東自動車道の北東側で浜田川と花見川の間、三丁目は南西側でひび野一丁目と花見川の間。


title: 幕張

text: 幕張西について千葉市公式サイトには、 一丁目から 四丁目について“昭和39年より49年にかけて幕張町一丁目に編入された公有水面埋立地をもって幕張西一 - 四丁目の住居表示を実施(S.54.11.1)。町名設定にあたっては幕張の西側に位置していること、及び住民投票による地域の希望により幕張西と附した。”と、また、五丁目と六丁目について“当地区は主に幕張の旧漁民に分譲される一戸建住宅地であり将来は「幕張西地区」と一体的なものと考えられるので幕張西五・六丁目と附した。(S.55.4.22)”と記されている。


title: 幕張

text: 12世紀後半、下総国千葉郡武石郷と呼ばれていた。領主は、千葉常胤の三男。武石三郎胤盛であった。その後、次第に開発が進められ、13世紀後半には、約1500軒を数えるまでの集落に発達したようである。室町時代に下総国守護千葉満胤の子・康胤が馬加城主（馬加城は、現在の二宮神社付近と言われる）となり馬加氏と名乗る。1455年、千葉氏で内紛が発生し、反主流派の盟主となった馬加康胤は甥である千葉胤直親子を滅ぼして当主の座を奪い、千葉康胤と名乗る。以後佐倉に移った康胤の子孫が千葉氏の当主の地位を継いだ。


title: 幕張

text: 江戸時代には江戸町奉行の与力給地が置かれ、その関係で享保20年（1735年）に青木昆陽がサツマイモの試作を行った場所として有名である。このため、天明の大飢饉の際に餓死者は皆無だったようだ。弘化3年（1846年）に村人たちは彼の徳を敬い、昆陽神社を建設した。京成幕張駅の近くには昆陽神社や甘藷試作地記念碑がある。また、京成とJR線をくぐるトンネルは昆陽隧道と命名されている。また、江戸後期の大相撲で活躍した荒馬大五郎（宮城野馬五郎、二代目宮城野）の出身地であり、その墓が大須賀山にある。


title: 幕張

text: 明治時代になると、千葉郡に編入され馬加、武石、長作、天戸の各村の役場を統一して、馬加に行政を統一した（明治11年）。そして同時期にJRおよび京成電鉄の幕張駅周辺は東京近郊の海水浴場として賑わった。そのため千葉市内にある駅としては幕張駅は千葉駅に続いて設置され、総武線の中でも古い駅の一つになっている。沖合いの埋め立てが始まるまでは幕張駅から数分のところ（国道14号辺り）に砂浜があり、その先に東京湾が広がっていた。そのため、昔は漁業も行われ、のり養殖なども盛んであった。また、首都圏の需要を支える野菜の産地としても栄え、特に砂丘部分の畑で収穫される幕張人参は味がよいことで高い評価を得ていた。


title: 幕張

text: この先の海浜部分の埋め立てが始まったのは1960年代中頃からである。全体が計画都市として設計され、団地や教育施設、公共施設などが計画的に配置された。また災害時の場合を考慮して道路が広く取られていることも特徴である。これとほぼ時を同じくして、人参畑やサツマイモ畑が広がっていた花見川区の総武線沿線でも風景が変わり始め、ベッドタウン化が始まった。埋立地では1970年代から住民の入居が始まったものの、予定されていた鉄道の開業が遅れ、1986年にようやく千葉港駅（現:千葉みなと駅）-西船橋駅間で京葉線が部分開通した。その後1989年には東京モーターショーが東京都中央区晴海から幕張メッセに移り、1993年には地域のランドマークとなるホテルも開業し、新都心への飛躍を果たした。


title: 幕張

text: 一方、JR幕張駅周辺は1980年代ごろ、再開発計画がJR海浜幕張駅周辺の都市計画と同時に持ち上がり、幕張メッセへの総武線側の玄関としての構想が練られ、実際に一部自治体による土地買収も実施されたが、駅周辺や商店街の一部の商業者の賛同を得られず、計画は白紙撤回された。代わりに幕張本郷駅がその役目を担うことになった。


title: 幕張

text: ただ、京葉線が開業した後も東京駅での他線からの乗り継ぎの便がよくないこと、また千葉県内の人口密集地が総武線・京成線側に集中していること、千葉運転免許センター（美浜区浜田）への交通の便を確保する目的もあって、幕張本郷駅と海浜幕張駅を結ぶ交通機関として京成バスによる連絡が日に100往復ほどされている。京成バスでは全長18メートルの連節バスを導入するなどして対応しているが輸送は限界に近く、運輸政策審議会の答申において「新しい交通システムの新設」が盛り込まれているものの、実現のめどは立っていない。


title: 幕張

text: 総武本線には幕張駅があるが、幕張新都心の施設群へは海浜幕張駅から行くのが便利である。幕張駅北口から海浜幕張駅までは千葉シーサイドバスが運行し、本数は少ないものの、約10分で両駅を結んでいる。なお、両駅は徒歩でも30分以内の距離である。ちなみに、幕張本郷 - 海浜幕張間の京成バスの運賃は現金220円であるが、幕張 - 海浜幕張間は170円と幕張駅経由のほうが低運賃で海浜幕張駅にたどり着けることもある。


title: キュロットスカート

text: キュロットスカート（＋の和製カタカナ語）は、股下があって、半ズボンと同様の構造をした女性用の衣類。本当の半ズボンと違い、裾にむかって広がった、ゆったりとした作りのため、一見、スカートに見える。また、前から見ると巻きスカートのようにみえる覆い布があって、後ろから見ると半ズボンのようなスタイルのキュロットスカートをラップキュロットという。


title: キュロットスカート

text: 19世紀後半ヴィクトリア時代に乗馬で女性が馬の背に跨がれるように考案されたスカートで長ズボンのように左右に割られているかたちをしている。乗馬用スカートの意味もあったことから、キュロットを一般にスカートの一種に分類されることが多い。


title: キュロットスカート

text: 近年ではガウチョパンツが類似品として販売される様になったが、ガウチョパンツは南米の草原地帯（パンパス）の牧畜に従事しているカウボーイ（ガウチョ）が着ている裾が広がりゆったりとした七分丈のワイド系パンツをデザインとしたパンツスタイルであり、成り立ちやシルエットもキュロットスカートとは異なる。


title: キュロットスカート

text: フランス語でいうキュロット (culotte) は、半ズボンとかトランクスで、歴史的には、16世紀後半にフランスに現れ17世紀から18世紀にかけて貴族の男子が着用していた、太腿にぴったり合う半ズボン（キュロットパンツ）である。フランス革命のとき、貴族の象徴とされ、これを着用しない平民を表す「サン・キュロット」という言葉ができた。


title: 鬼平犯科帳 (松本幸四郎)

text: 八代目松本幸四郎（後の初代松本白鸚）主演・『鬼平犯科帳』（おにへいはんかちょう）は、1969年（昭和44年）10月7日から1970年（昭和45年）12月29日までと1971年（昭和46年）10月7日から1972年（昭和47年）3月30日までNETテレビ（現・テレビ朝日）で放送されたテレビ時代劇である。


title: 鬼平犯科帳 (松本幸四郎)

text: ※BSフジでの放映時は各話「額縁放送」（16:9画角の中に4:3画角が存在する）であるのと、映像マスターがSD画質である。（電子番組表EPG上では16:9 1125iの表記がある場合でも、実際の放送は4:3、480iである）本編は16ミリ・ニュープリントを使用。


title: ニコ・コヴァチ

text: 2002 FIFAワールドカップ、2006 FIFAワールドカップに出場したクロアチア代表ミッドフィルダー。弟ロベルト・コヴァチと共に代表での精神的支柱となり、チームを支えた。安定感のあるプレーが持ち味。EURO2008ではキャプテンとしてチームを牽引したがベスト8で敗退した。これにより代表引退を表明していたが周囲の慰留をうけて撤回、大会後も代表を続けることとなった。


title: ニコ・コヴァチ

text: 2013年10月16日、辞任したイゴール・シュティマッツ監督の後を継いでクロアチア代表監督に就任。1ヶ月後の2014 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選プレーオフではアイスランドを1勝1分で破り、2014 FIFAワールドカップ出場権を勝ち取った。


title: ニコ・コヴァチ

text: 2014 FIFAワールドカップではカメルーンには勝利したものの、ブラジル、メキシコには敗れ、グループリーグ3位で敗退した。ブラジル戦で主審を務めた西村雄一の物議を醸したPK判定について「あれがPKなら、我々はもうサッカーをする必要がない。代わりにバスケットボールをしよう。残念だよ」と批判していた。


title: ニコ・コヴァチ

text: UEFA EURO 2016予選では序盤こそ首位に立っていたものの、2015年9月のアゼルバイジャン戦で引き分け、ノルウェー戦で敗れると、3位に転落。クロアチアサッカー連盟のダヴォール・シューケル会長から「ここ2試合の結果を誰も予想できなかった。我々は自分たちで首を絞めてしまった。少し前まで首位にいたんだ。理事会は満場一致でこの結論に至った」と語られ、クロアチア代表監督を解任された。


title: ニコ・コヴァチ

text: 2018年4月13日、2018-2019シーズンからFCバイエルン・ミュンヘンの新監督に就任することが決定した。2018年7月1日から2021年6月30日までの3年契約で合意している。アイントラハト・フランクフルトにおいてアシスタントコーチを担当する弟のロベルト・コヴァチを伴っての移籍となる。


title: ニコ・コヴァチ

text: 2018-19シーズンは、バイエルン・ミュンヘンを率いてブンデスリーガ二冠を達成。選手としても二冠を達成しておりブンデスリーガ史上初の選手と監督として二冠を達成となった。CLではベスト16で、優勝チームであるリバプールFCに破れ敗退していた。解任の噂も流れたが、会長は取材に「ニコ・コバチが来季も監督を務めるという事に議論の余地はないね」と明言しているしかし、2019-20シーズンは開幕から国内リーグ戦の成績が振るわず、2019年11月2日の第10節アイントラハト・フランクフルト戦では1-5の大敗を喫し、翌3日に解任された 。


title: 緑の党

text: 1970年代から世界各国で台頭してきた、エコロジー、脱炭素、反原発、反核、軍縮、反戦、人種差別撤廃、脱物質主義、脱消費社会、脱資本主義、多文化主義、消費者保護、参加民主主義（草の根民主主義も参照）、フェミニズム、社会的弱者の人権等々をテーマにした「新しい社会運動」の流れで結成が進んだ政治勢力である。出身者の多くが市民活動家や環境保護に関心の高い市民であり、国によっては更に社会民主党、共産党、中央党等の既成政党から離党した政治家が新党としての『緑の党』に合流した他、左派系の労働運動や民主化運動の活動家も加わっている。


title: 緑の党

text: 「緑の党」の歴史は、1972年実施のオーストラリア・タスマニア州選挙に向けて、同年3月に結成された自然保護政治運動グループであるに端を発する。（なお、同グループは同選挙において3.9％の得票をおさめ、1議席を確保した。その後、同グループはオーストラリア緑の党として発展的に解消され、連邦、州、地方議会に多数のメンバーを送り出している。）また、ヨーロッパでは1980年の旧西ドイツにおける「緑の党」（直訳では「緑の人々」）結成（政治的組織化の動きは1970年代後半から）であり、その後フィンランド、ベルギー、オランダ、フランスなど欧州各地で次々と結成されていった。


title: 緑の党

text: 緑の党は、環境保護だけでなく平和外交・人権・産業構造・教育・社会保障・労働・食料など幅広い政策をもつオールラウンドな政党であり、平和で持続可能で社会正義のある新しいエコロジー社会を目指す。営利企業の自由を最優先する新自由主義的改革（およびそのグローバル化）、国民国家、ナショナリズム、軍事・治安国家化には批判的である。


title: 緑の党

text: 現在ではアメリカやアジアを含む多くの国々に緑の党が存在するが、最も強い政治基盤を確立しているのはヨーロッパにおいてである。政権参加の最初のケースは1995年のフィンランド緑の同盟であり、最も長期のケースはドイツ緑の党の社会民主党との連立政権（1998年-2005年）である。


title: 緑の党

text: 他方で、アメリカなどの選挙制度が小選挙区制の国では、緑の党は国政レベルにほとんど影響力をもてないでいる。そのためこれらの国の緑の党は、選挙制度の民主化に焦点を当てている。なおアメリカにおいてもカリフォルニア州など市町村議会のレベルでは議席を確保している。


title: 緑の党

text: また環境問題やグローバル経済、南北問題などに対応するため、グリーン勢力は国際連帯にも熱心である。2001年4月16日にオーストラリアのキャンベラで、緑の党の国際組織であるグローバルグリーンズ（Global Greens,「緑の地球同盟」）が結成された。ここでは、「グローバルグリーン憲章」が採択され、その後世界の緑の党の指針となっている。


title: 緑の党

text: 1.民主主義　2.公正さ　3.気候変動とエネルギー　4.生物多様性　5.持続可能性の諸原則にもとづく経済的グローバリゼーションの抑制 6.人権　7.食糧と水　8.持続可能な計画　9.平和と安全保障　10.グローバルに行動することの行動指針を掲げている。また2004年には、欧州連合規模の欧州緑の党 (European Green Party)、および北欧グリーンレフト同盟 (Nordic Green Left Alliance) が結成されるなど、世界の各地域で緑の党のネットワークが存在する。


title: 緑の党

text: 2019年、スウェーデンの環境活動家であるグレタ・トゥーンベリが火を付けた環境意識は、欧州政治の勢力図に影響力を及ぼし始め、緑の党が支持を伸ばしている。また、同年ドイツでは世論調査で緑の党が初めて首位に立った。


title: 緑の党

text: 1983年、河西善治が西ドイツ（当時）緑の党をモデルとした「東京緑派」(DIE GRUENEN) を結成し、参院選に東京都選挙区より出馬した。河西は人智学（ルドルフ・シュタイナーの思想）の研究家であり、西ドイツ緑の党がミヒャエル・エンデなど多くの人智学者によってできた経緯から、緑の党の思想を日本に広めることに注力していた。比例区ではMPD・平和と民主運動（後の市民の党）への投票を呼び掛けた。また、重松九州男の日本世直し党も「日本版緑の党」を名乗っていた。


title: 緑の党

text: 1986年、元第四インターナショナル活動家太田竜らが「日本みどりの党」を結成。太田はその後「みどりの党」離党、「日本みどりの連合」結党を経て、「みどりといのちのネットワーク」への再統合を行った。「みどりといのちのネットワーク」は大石武一の推薦を受けた。同年、水の浄化を主な政策とする環境党が結成される。


title: 緑の党

text: 1989年、山本コウタロー、北沢杏子、門野晴子、円より子、田嶋陽子らを中心に環境保護とフェミニズムを掲げる「ちきゅうクラブ」が、また、作家の今野敏や元三重大学教員の坂下栄、反原発運動・環境保護運動の活動家らを中心に「原発いらない人びと」が結成された。第四インターナショナル系や共産主義労働者党（後の自治・連帯・エコロジーをめざす政治グループ・蒼生）など一部の勢力は「原発いらない人びと」を支援した。この年の参議院選挙では、3派の統合を試みるも、名簿順序をめぐって折り合いがつかず、分裂選挙に。結果3派合わせて60万票を獲得するも議席の獲得はならなかった。


title: 緑の党

text: 1998年頃より保守リベラル政党であった新党さきがけが環境政党として再出発を表明。後に代表となった中村敦夫は黒岩秩子と共に院内会派「さきがけ環境会議」結成。2002年、「みどりの会議」に改称。三木武夫・三木睦子夫妻の長女で無所属の参院議員だった高橋紀世子と中村が所属。2004年の解散後は「みどりのテーブル」に活動を引き継ぐ。


title: 緑の党

text: 2007年、みどりのテーブルが中心となって参院東京選挙区に「無所属共同候補」として川田龍平を擁立し、当選する。また、司法書士の黒田恒一が環境社会主義党を結成して参院選に出馬することを表明したが、直前で出馬を辞退した。


title: 緑の党

text: 2008年、川田龍平は、みどりのテーブルから離脱した（その後、2009年にみんなの党に入党）。みどりのテーブル・虹と緑が合流してみどりの未来を結成し、「みどり」系の地域政党・地域政治団体との連携を進めながら、地方政治および国政において「みどりの政治」の実現を目指すことを表明した。


title: 緑の党

text: 2009年5月、元自民党員の長友清冨がNPO「森と海の恋人」を母体に「森海党」を結成。同年の衆院選で熊本県第5区から出馬するも落選。のち森海党は「日本森海党」に改名し、長友は2011年の人吉市長選や錦町議会議員選に出馬したが、いずれも落選している。


title: 緑の党

text: 2012年2月には前述のみどりの未来が緑の党を結成することを発表する一方で、思想家中沢新一・宮台真司らが「グリーンアクティブ」を立ち上げた。グリーンアクティブの政治部門は「日本独自のエコロジー政党」である「緑の日本」を名乗り、マエキタミヤコらが所属する。


title: 緑の党

text: 2013年1月、渋谷誠が新たに「環境党」を結党。同年7月の参院選において、緑の党グリーンズジャパンとみどりの風は候補者を擁立したが、両党とも全員落選した。両党では選挙協力について話し合いが行われたが、緑の党の吸収合併を主張するみどりの風側と、両党の名称を残した上での統一名簿作成を主張する緑の党側で対立し、交渉は決裂した。緑の党が支援した東京都選挙区の山本太郎（無所属）は当選した。


title: カチューシャの唄

text: 『カチューシャの唄』（カチューシャのうた）は、1914年（大正3年）に発表された日本の歌謡曲、ならびに同楽曲を題材にした同年製作公開の日本の短篇映画である。楽曲の作詞は島村抱月と相馬御風、作曲は中山晋平。劇団芸術座の第3回目の公演である『復活』の劇中歌として、主演女優の松井須磨子などが歌唱した。また『復活唱歌』の題名で、松井の歌唱によるレコードが発売された。歌詞の「カチューシャかわいや わかれのつらさ」は爆発的な流行語となった。


title: カチューシャの唄

text: 作詞は島村と相馬の名義である。1番は島村が作詞し、2番以降は相馬が作詞したものであるが、当初は島村が手掛けていたのにもかかわらず、うまくいかなかったので相馬がまとめる形になったと、後に藤浦洸は芸術座の俳優であった笹本甲午から聞いている。


title: カチューシャの唄

text: 一方、中山はこの作品が作曲者として初めて世に出した作品であった。島村は書生として寄宿していた中山に「学校の唱歌ともならず、西洋の賛美歌ともならず、日本の俗謡とリードの中間のような旋律を考えて欲しい」「誰にでも親しめるもの、日本中がみんなうたえるようなものを作れ」と依頼した。そのようなメロディが思い浮かばずに悩んだ中山であったが、1か月ほど経った頃に詞の合間に「ララ」と合いの手を織り交ぜるアイディアが浮かび、島村の許可を得た上で若干の変更を加えた末に完成させた。


title: カチューシャの唄

text: 『復活』の上演では、第1幕で松井と横川唯治が歌い、第4幕で松井と宮部静子が歌うため、主に歌ったのは松井である。松井は首を少し傾げて両手で手拍子を取りながら情感を込めて歌っていたが、当時、広島で実際に公演を見た藤浦は後にレコードを聞いて「女学校の唱歌のよう」であったと評している。


title: カチューシャの唄

text: 松井の死後も他の人々によって歌われるようになり、平成になってからもソウル・フラワー・モノノケ・サミットが1997年（平成9年）に発表したアルバム『レヴェラーズ・チンドン』でカバーしている。令和になってもアイドルグループ開歌-かいか-が第一回定期公演「歌の咲く青山」（2019.9.8）でカバーしている。


title: カチューシャの唄

text: 歌詞は数々の新聞で五線譜とともに発表された。上演当日に、劇場の廊下に歌詞を大きく書いた紙を貼り出すと、それをメモしようと客が群がり、合唱となったエピソードもある。中山の生誕地である長野県中野市の中山晋平記念館には、この歌の歌碑がある。


title: カチューシャの唄

text: 当時は歴史的仮名遣いが用いられていたが、ここでは現代仮名遣いで表記する。作詞者は島村が1918年、相馬が1950年に、作曲者は1952年に亡くなっているために、本楽曲に関するベルヌ条約に基づく著作権は消滅している。


title: カチューシャの唄

text: 不倫関係が表面化したことで、文芸協会を脱退して芸術座を結成した島村と松井であったが「わがままでヒステリック」と評されたこともある看板女優の松井の言動がもとで、芸術座は『復活』の公演の前にたびたび分裂騒動を起こしていた。『復活』の公演は1914年の3月に帝国劇場で始まったが、興行成績は芳しくなかった。興行成績次第では一座を解散するとも噂されていたが、4月以降に大阪や京都での公演には、観客が連日大挙し、人気を博した。


title: カチューシャの唄

text: その後に行われた長野や富山や金沢や広島、横浜や東京の歌舞伎座・東京座などでの公演も成功を収め、4年間で上演回数は440回を越えたが、この背景には、当時世界中で注目を集めていたトルストイの思想を目にしようという目的の学生や、新しく変わった大正時代を肌で感じようとした大衆の心理があった。


title: カチューシャの唄

text: 劇場公演から流行歌が生まれた前例としては、1910年（明治43年）に自由劇場で、1913年（大正2年）10月に帝国劇場で公演されたゴーリキーの『夜の宿』挿入歌である「どん底の歌」（ロシア民謡、作詞：ゴーリキー、訳詞：小山内薫）が流行したケースがあるが「カチューシャの唄」ほど大規模に流行した例はなかった。


title: カチューシャの唄

text: この盛況の様子を見た東洋蓄音器（オリエント・レコード）は、松井の歌と劇の一部を吹き込んでレコードにした。蓄音機自体が高価で普及率が低く、数千枚売れれば大当たりと言われた当時でも2万枚以上を売り上げたという説もある。なお『大阪毎日新聞』が1915年3月13日付で報じたところでは、発売後10か月間の売れ行きは2000枚であったという。ただし、この記事はレコードの吹き込み料金に関するものである。前後の文脈から判断して「枚」は「円」の誤植だとすると、松井の吹き込み料が2000円という意味とも考えられる。


title: カチューシャの唄

text: 当時は吹き込みによる印税契約の制度がなかったが、芸術座は完成したレコードをさらなるヒットに生かした。島村は各公演先で初日の前に文学講演会を行い、自らの演劇論を主張する一方でレコードを流し、観客の心を掴んだ。


title: カチューシャの唄

text: 楽譜や歌本はレコードよりも安価であったことから、1914年9月段階で楽譜は7万8000部売れ『鉄道唱歌』以来の売れ行きとなり、赤本や歌本も含めると総発行部数は14〜5万部に達する勢いであると『読売新聞』1914年9月13日付で報じられた。


title: カチューシャの唄

text: この流行は、全国の高等女学校、中学校、女子専門学校、高等学校の学生までにも及んだ。そして、生徒たちに『復活』の観劇を禁じる学校が相次いだ。当時は第一次世界大戦が開戦するかどうかであった時代背景も影響している。


title: カチューシャの唄

text: さらに第三高等学校では生徒たちが頻繁に歌っていたために歌唱の禁止令が出たと『読売新聞』1914年6月17日付、『九州日日新聞』1914年6月27日付で報じられた。また『萬朝報』1914年8月11日付でも、東京の女子専門学校で歌唱禁止令が出たと報じている。


title: カチューシャの唄

text: 『カチューシャの唄』（カチューシャのうた）は、1914年（大正3年）製作公開の日本の短篇映画である。芸術座の演劇、ならびに同楽曲を題材に日本キネトフォンが製作・配給を行った。松井須磨子が同年3月の芸術座での『復活』で使用した舞台装置を背景に、同名の挿入歌を歌う姿を撮影した。ミュージック・ビデオ的フィルム作品である。同年8月1日、浅草の日本座で公開され、好評を得た。


title: カチューシャの唄

text: 1914年（大正3年）には日活向島撮影所が『カチューシャ』という題名の映画を製作した。原作はレフ・トルストイ、脚本は桝本清、監督は細山喜代松、主演のネフリュードフ役は関根達発、カチューシャ役は女形の立花貞二郎であった。


title: カチューシャの唄

text: 芸術座の演劇を参考にして桝本が脚色した。同作は、日活向島撮影所が始まって以来のヒット作となり、行き詰まっていた経営を乗り越えることが出来た。『後のカチューシャ』、『カチューシャ続々篇』（いずれも監督細山喜代松、1915年）、『復活』（監督田中栄三、1919年）と続編が3本製作・公開された、いずれも第1作同様に原作とは異なり、第3作にはネフリュードフが来日して泉岳寺の赤穂浪士の墓前で大石内蔵助と握手をする場面も登場した。


title: カチューシャの唄

text: 新潟県糸魚川市、長野県長野市、同県中野市、島根県浜田市の4つの都市の間では、自治体や市民団体による都市交流が行われている。知音都市交流と称されたこの交流は、浜田市が提唱し、1989年に締結されたものであるが、このことは浜田市が島村の、糸魚川市が相馬の、中野市が中山の、長野市が松井の生誕地であることにちなんでいる。


title: カチューシャの唄

text: 島根県浜田市金城町では、7時と正午と19時の定時放送（時報）にこの曲が使用されている。同じく新潟県糸魚川市でも、冬季に17時の定時放送（時報）としてこの曲が使われる他、同市の主要駅であるえちごトキめき鉄道・JR西日本の糸魚川駅でも、冬季（9月上旬～1月下旬）に限り在来線ホームのワンマン列車を除く列車の発車時に流れる発車メロディーとして使用されていた（2017年頃より使用停止）。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1874年（明治7年）、まだ寒く雪が降る1月19日に、旧水戸藩士だった市毛高成の長男として茨城県に生まれる。市毛高成は明治維新後に河川運送業と倉庫業を営んだが、荷主から預かった商品を騙し取られ、責任を一身に負って弁償してからは経営が悪化して両方とも倒産してしまった。このため、水戸中学校を1889年に中退し、叔父で剣豪として知られた内藤高治を頼って上京する。


title: 常陸山谷右エ門

text: 東京専門学校への入学を目指して試験勉強する傍らで剣道の指導を受けたが、怪力で打ち込む竹刀は砕け、時には内藤の竹刀が打ち落とされたこともある。この怪力に感服した内藤は市毛を試すため、亀戸天神の太鼓橋にあった力石（約20貫）を担ぐよう命じると、頭上高く持ち上げてしまった。さらに隣にあった力石（約40貫）を持ち上げるよう指示すると難なく肩に担ぎ、さらには内藤に言われる前に大石（約58貫）も右肩に担いだ。内藤から力士を勧められると、小学生の時に宝鏡院門前町で行われていた子供相撲で西大関を務めただけに、あっさりと志し始めたが、武士気質の父に猛反対されて挫折した。しかし、1890年1月に回向院で本場所を観戦した際に、野州山孝市が着けている象牙に彫刻が施された大煙草入れに目を奪われて矢も楯も堪らず入門を決意し、内藤の紹介で同郷の出羽ノ海を頼って入門した。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1891年初土俵を踏み、1892年6月場所において「御西山」の名で序ノ口につく。四股名は徳川光圀の隠居地だった西山に因んで名付けられた。1894年1月、出羽ノ海の現役時代の四股名を継ぎ「常陸山」に改名。1895年6月場所で幕下に進むが初めて負け越したほか、出羽ノ海の姪と交際したものの破談となったことで部屋での立場が狭くなっていき、当時の常陸山の奔放な気質も相まって、神戸での巡業中に立ち寄った居酒屋で高砂部屋の三段目に所属していた鬼ヶ島から誘われて脱走した。


title: 常陸山谷右エ門

text: 名古屋相撲から1896年に大坂相撲・廣角組に加入したが、廣角組が帰参した時には番付外で出場し、のちに広島相撲へ加入して脱走の原因の1つだった借金を豪商に精算してもらい、1897年に東京相撲へ帰参した。出羽ノ海は常陸山の帰参に激怒するどころか涙を流して喜び、高砂への取り成しを引き受けて帰参が許され、通常は厳罰として番付が降下するところを幕下格・番付外付け出しに留まらせるなど、破格の待遇を得た。


title: 常陸山谷右エ門

text: 復帰後は快進撃を続け、1899年1月場所で新入幕を果たすと8勝1分（無敗）の優勝相当成績を挙げる。1901年1月場所では関脇に昇進し、8勝1分で2度目の優勝相当成績を挙げ、大関に昇進。1903年1月場所はまたも1分無敗で3度目の優勝相当成績を挙げ、綱取りとなる5月場所は全勝のまま、9日目に梅ヶ谷藤太郎との全勝対決となった。立ち上がるや梅ヶ谷がもろ差しになり、常陸山は両閂になるも、梅ヶ谷は寄り進んで常陸山を土俵際に追い詰めた。土俵に詰まった常陸山は左右に振って右へ回り込み、左からおっつけて突き放し、そのまま突き続けて最後は迫撃の押しで正面土俵へ突き倒した。この勝利によって全勝での優勝相当成績を挙げ、場所後に吉田司家から横綱免許の授与が決まった。ところが、常陸山はすぐに横綱昇進を承諾することなく考えた後、全勝対決で敗ったものの自身と同じ強さで観客を沸かせた梅ヶ谷の健闘を称え、「できれば、梅ヶ谷関と一緒に昇進をお願いします」と申し出た。しかし、当時は常陸山・梅ヶ谷が揃って横綱に昇進した場合、現役横綱の大砲万右エ門を入れて3横綱とバランスの悪い状態となってしまうため、協会も神経を使って正式に申請する前に、吉田司家で番頭役を担当していた清田直に取り次いで依頼した。その結果、常陸山・梅ヶ谷の同時昇進が認められたことで常陸山の器の大きさ・寛大な心が知れ渡ると同時に、歴代横綱としては常陸山が先であるという見方が存在したという。横綱が称号ではなく地位として確立されたのは、実質的にはこの常陸山・梅ヶ谷の同時昇進だったとされ、1909年から正式に規約が改正された。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1904年1月場所は当初1月10日に開催される予定であったが、常陸山の体調を考慮して14日に延期するべきではないかという意見が年寄衆の大多数を占めた。10代雷の12日に開催すべきだという反対意見があったが、大口顧客の手配に狂いが生じるという相撲茶屋のクレームから13日に開催することになった。この場所で常陸山は優勝相当を記録している。如何に横綱とはいえ一力士の都合で本場所の開催日が変更されることはのちの感覚では有り得ないが、当時はそれだけ常陸山は観客動員や収益の面などで絶大な影響力を持っていた。同年1月13日付の時事新報は10代雷と常陸山の確執と見ていた。人気を盾に我儘を主張していると曲解した10代雷は多数派意見を採用せず、その鼻先をへし折ろうとしていたのではないかと、同紙は主張。同紙はまた、偏った見方と前置きしたうえで、梅ヶ谷を弟子に持つ雷の一連の頑迷とも思える態度は、自重すべきだったとも語っている。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1907年8月には弟子3人を連れて横浜港から欧米を漫遊し、セオドア・ルーズベルトと会見したのちにホワイトハウスで横綱土俵入りを披露した。1908年3月まで各地で相撲の紹介に勤めたため、同年1月場所は全休となった。怪我や病気などのやむを得ない理由が無いにもかかわらず、相撲の紹介という理由で本場所を休場することは現在の大相撲の感覚では考えられないことである。また、ニューヨークでは世界一の怪力と称されたアレキサンダーと力比べをして引き分けた話は有名である。帰国後には代議士立候補の話も出たが、常陸山はこれを固辞した。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1910年1月場所は前評では梅常陸、太刀山、駒ヶ嶽、國見山、二代目西ノ海の4大関に注目が集まった。そんな中常陸山は9日目まで7勝1休（1休は相手力士が休場したことによるもの）と土つかずであったが、千秋楽は風邪を押して出場して太刀山と引き分け（この結果常陸山は7勝2分、太刀山は駒ヶ嶽と1預あり、よって6勝2分1預）、これにより優勝掲額を果たす。この場所の東西対抗戦は常陸山の東方が73勝対68勝で西方を抑えて勝利。しかし横綱昇進後は糖尿病・腰痛・腎臓病などの病気やケガに苦しみ、1914年6月場所をもって現役引退、年寄・出羽ノ海を襲名した。引退直後、4日間にわたって旧・両国国技館で引退相撲が行われた。


title: 常陸山谷右エ門

text: 引退後の弟子たちへの指導の厳しさは有名で、稽古場では常に愛用する青竹のステッキを持っていた。後に横綱に昇進した力士でさえも常陸山がステッキを持って稽古場に現れると震え上がったというほど恐れられ、内容の悪い相撲を取ったり稽古を怠けると横綱でも大関でも容赦なくステッキで殴ったが、逆に稽古熱心な者、進歩の著しい者に対しては賞金を与えて励まし、時にその金額は当時の金額で10円（のちの価値なら数万円相当）にも達したという。土俵外の生活においても厳格で、力士たちには絣の着物と袴の着用を徹底させ、門限に1分でも遅れた者には問答無用でステッキを飛ばしたという。引退から死去までの8年間において3横綱4大関を育成した。


title: 常陸山谷右エ門

text: 1922年6月19日、関節炎からの敗血症のため本所相生町の自宅で死去、。葬儀は長年の功績を称えて史上初の協会葬として行われ、その葬列は上野駅から両国橋まで途切れることなく続いたという。墓所は東京都台東区の谷中霊園内。


title: 常陸山谷右エ門

text: 相手の十分に力を出させてから相撲をとるという相撲の形であり、突き出し、吊り出しが得意であった。取り分け泉川の型になってから振り付けて撓め出す取り口は常陸山の剛力が無ければ実現し得ない離れ技であった。このように相手の攻めを受けてから組み止めて力勝ちする「横綱相撲」は常陸山以降の横綱に対して模範的な取り口として今なお要求され続けており、相撲評論家の能見正比古は「その後、何人の横綱がこの（常陸山の）横綱相撲を要求されて犠牲となったことか」と嘆く文章をしばしば寄稿してきた。幕内勝率は9割を超えたが、歴代横綱では最後の9割越えである。


title: 常陸山谷右エ門

text: 近代化へむかう国勢の中で、現役時代には梅ヶ谷藤太郎との「梅常陸時代」で隆盛に導いた。引退後は出羽ノ海として栃木山守也・大錦卯一郎・常ノ花寛市の3横綱、九州山十郎・對馬洋弥吉・大ノ里萬助・常陸岩英太郎の4大関、その他20余名の幕内力士を輩出した。また常ノ花と出羽ノ花國市は現役引退後に日本相撲協会の理事長を務め、協会改革を叫んで春秋園事件を勃発させた天竜三郎も常陸山の門下であるなど、常陸山とその弟子たちが角界に与えた影響は長く大きい。


title: 常陸山谷右エ門

text: 日本相撲協会取締役としても腕をふるい、力士の地位向上に多大な功績を残した。武家の出身であったことから相撲の世界に武士道を導入し、それまで天皇・政府の擁護はありながらも興行に過ぎなかった大相撲を国技と呼ばれるほどに押し上げ、スポーツのカテゴリに加える端緒を切り開いた。これらの功績から「角聖」の異名を冠して呼ばれる。


title: 常陸山谷右エ門

text: 自身も稽古熱心、後進の指導にも熱心で、有望な力士には一門や陣営（当時は番付の東西に分かれて割が組まれたため、自分と同じ片屋は全員味方、反対の片屋は全員敵だった）の区別に関係無く稽古を付け、当時数ある小部屋の1つでしかなかった出羽ノ海部屋を僅か1代で角界一の大部屋にまでのし上げた。このように、出羽海一門の礎を築いた。常陸山の代まで名跡は「出羽ノ海」だったが、死後に継承した両國梶之助は「ノ」を外して出羽海とした。これは常陸山の偉大さを称えてのことであるとされた。


title: 常陸山谷右エ門

text: 弟子である栃木山・大錦・常ノ花の3横綱は、いずれも師匠の影響だとして土俵入りの際に太刀持ちを左に立たせていたが、常陸山の引退相撲における横綱土俵入りの写真を見ると不思議なことに太刀持ちを勤めた太刀山峯右エ門は右にいる。その土俵入りは、せり上がりこそのちに「雲龍型」と呼ばれるものに近いが、拍手の直後に両腕を広げるという「雲龍型」には見られないもので、初披露で間違えて行なったものが吉田司家による検証の結果、過去にもあったと考えられる資料（不知火諾右エ門の錦絵と伝わる、綱姿で両腕を広げたものが存在）が見つかり、最後までこの型を通した。


title: 変イ長調

text: ヴァイオリンでは音階に開放弦が一つしか含まれないため主要三和音・副三和音ともに倍音の響きに乏しく管弦楽や弦楽を伴う室内楽には適さないとされた。クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトは「墓の調性であり、死、墓、朽ち果てること、審判、永遠がその範疇にある」と述べている。


title: 販売時点情報管理

text: 販売時点情報管理（はんばいじてんじょうほうかんり）とは、小売業において商品の販売・支払いが行われるその場（販売時点）で、その商品に関する情報（商品名、価格、売れた時間など）を単品単位で収集・記録し、商品売り上げ情報を把握し、それに基づいて売り上げや在庫を管理するためのシステム、または経営手法である。


title: 販売時点情報管理

text: 世界初のスーパーマーケットは、1916年9月にアメリカ合衆国テネシー州メンフィスで開店した。薄利多売によってスーパーマーケットは徐々に店舗数を増やし、1960年代終盤にはアメリカの食品雑貨店ビジネスの4分の3を占めるようになった。しかし市場の成熟とは裏腹に利幅が減少し、1970年には売り上げに対する利益が1%という異常な状態となっていた。そこで登場したのがPOSシステムである。しかし当時はバーコードの共通規格がなかったため、POSを導入しても品目が膨大なスーパーマーケットでは、商品コードを設定するだけでも大変な手間となり、大きな効果は得られなかった。


title: 販売時点情報管理

text: 1969年、全米食品チェーン協会は統一商品コードの策定に乗り出した。1970年には食品雑貨産業特別委員会が組織され、1973年に現在も使われているバーコードとその上の統一商品コード (UPCコード) が採択された。バーコード方式となったのは、バーコード印刷代の小売価格上乗せが小さくPOSを使わない小規模店舗が過剰な負担を負わないこと、バーコードスキャナが光学文字認識などより安価であること、バーコード自体は1951年に特許取得された枯れた技術であり信頼性が高いことなどからである。なお、初期のバーコードスキャナ（WAND式）は、先端にLEDとフォトトランジスタを内蔵しただけのペン型の安価なタイプだった。バーコードをペン先でこすり（マニュアルスキャン）、印刷された白黒のバーからの光反射量を電圧に変えて、POS（バーコードデコーダ）に送っていた。


title: 販売時点情報管理

text: バーコード方式は急速に食品以外にも広がっていった。また、製造業、流通業、小売業の間で商品流通の電子化が進み、それによってPOSの採用も広がっていった。アメリカのスーパー業界は1980年代に大きく収益を上げたが、これはPOSの効果によって取り扱い品目が3倍に増加したためと分析されている。その一方でPOSを導入できない零細店舗の多くは姿を消す結果となり、食品製造についても商品コードの割り当てを受けないと全国的な流通網に乗せてもらえないことから、業界への参入障壁が高くなったといわれている。


title: 販売時点情報管理

text: 近年では自動販売機のように顧客が操作できるPOSシステムも一部の大型量販店で導入されている。これはひとつのPOS端末に従業員1名を配置する従来の方式を、複数の客が操作するそれぞれのPOS端末をひとりの従業員が監督する方式に転換することを可能とすることから、人件費を抑制することにもつながっている。


title: 販売時点情報管理

text: 以前は、コンビニエンスストアのPOS端末に「客層ボタン」というものがあり、ここで購入顧客の年齢や性別を入力され、それで「どの年代の人が何を買ったか」というところまで分析していたが、ファミリーマートとローソンでは廃止されている。


title: 販売時点情報管理

text: 飲食店・ガソリンスタンドなどを除く販売店でのPOSでは、商品へのマーキングがほぼ必要不可欠となる。近年(2019年現在)ではデータの収集と集計を容易にするためにバーコードを使ったマーキングを用いることが多い。


title: 販売時点情報管理

text: ジャーナルはレシートと同じ内容のデータを記録したものである。売り上げデータとして活用するほか、店舗や企業では7年間の保存義務がある。伝統的には紙面にプリントしたものだったが、近年では磁気ディスク上に記録した電子ジャーナルも普及している。


title: 販売時点情報管理

text: 電子ジャーナルでは採取した基礎データを容易に売り上げ動向の指標として閲覧することができるほか、単品別やカテゴリ別に消費者の購入動向を把握することもできるため、仕入品目の数量決定や在庫管理には特に有用な情報となる。


title: 販売時点情報管理

text: スーパーやコンビニで普及しているのは一般に「POSシステム」と総称されるもので、POSレジスタ（POSレジ）と呼ばれる商品単位の集計機能を持ったキャッシュレジスタでデータを採取し、パソコンやワークステーションなどのストアコンピュータ（ストアコントローラ）で集計を行うのがその基本である。


title: 販売時点情報管理

text: 2019年現在では、Windows Embedded POSReady 7 やWindows 10 IoT Enterprise 2016 LTSBを搭載したPOS端末も登場している。パソコンの小型化・高性能化を受けて、マイクロソフト主導で開発されたもので、Microsoft Windowsの技術を活用することで、開発コストを格段に抑えた周辺機器との接続仕様「オープンPOS」が発表された。オープンで多様なPOS端末の実現とPOSアプリケーション開発の生産性向上を目指してOPOS協議会が設立され、参加する各社はその仕様に準拠した製品を開発、それらの導入例も増えている。


title: 販売時点情報管理

text: バックヤードと呼ばれる店舗内の事務所に設置され、複数のPOSレジスタからの情報を統合したデータを作成する。また、ポータブルデータターミナルからの棚卸しデータも集計するとともに、EOSを用いた仕入れ作業にも活用されている。チェーンストアでは商品発注機能も内包していることが多い。


title: 販売時点情報管理

text: 商品単品の仕入れ先毎のデータ集計などを容易に行うことができるほか、仕入時の過不足を極力低減して商品仕入れの精度を向上することができる。大手チェーンなどではさらに通信回線を使用して本社サーバーに接続、そこで全店の在庫や販売の管理を行っている。


title: 販売時点情報管理

text: クレジット取引セキュリティ対策協議会の実行計画では、サーバを通過せずにカードの承認や売上処理が行われる「決済専用端末連動型」や「ASP/クラウド接続型」などのPOSシステムを導入し、POS端末にカード情報の非保持化を実現することを推奨している。


title: 販売時点情報管理

text: しかしこの指針にあたってPOS加盟店にはECなど非対面加盟店と比べ、様々な問題を抱えている。それはICカード対応をためのPOSシステムの改修費用とPCI-DSS準拠のための費用負担が荷重であること、EC加盟店と比べると非保持の方法が少ないが、対応せずクレジットカード不正使用された場合は、加盟店の自責扱いになった。


title: 販売時点情報管理

text: クレジットカード決済の増加とともにカード情報漏えいや不正利用の被害が拡大しつつあるため、POS加盟店にはセキュリティ強化対策として情報の非保持化やPCI DSSを準拠することが求められる。これらのセキュリティ指針に準拠するためにはPOSシステムの「データ暗号化」が要る。


title: ピアノソナタ

text: ピアノソナタ (, , , )とは、ピアノ独奏によるソナタのこと。原則として3ないし4楽章から成り、第1楽章はソナタ形式である。ただし、この原則から外れる作品も多く、楽章数のより少ないもの、ソナタ形式を第1楽章に持たずに他の楽章に持つもの、中にはソナタ形式の楽章を全く持たないものもある。


title: ピアノソナタ

text: ソナタの小規模のものを（ピアノのための）ソナチネと呼ぶ。ソナタ形式の代わりにその簡略型であるソナチネ形式が使われることがあり、2楽章から3楽章で構成される。1楽章あたりの演奏時間も短めで、ピアノ初心者の練習用に用いられることもあるが、シベリウスのソナチネのように高度の演奏技術を要するものもある。


title: ピアノソナタ

text: 現在ピアノソナタとして演奏される作品には、ピアノの前身であるチェンバロなどの楽器を前提に作曲されたものも多い。ドメニコ・スカルラッティは、独奏チェンバロのためのソナタの大家として知られるが、これはチェンバロのための練習曲が後に『ソナタ』と呼ばれるようになったものである。ピアノソナタの父として知られるハイドンやモーツァルトの作品の初期のものも、本来はチェンバロやクラヴィコードのために書かれている。


title: ピアノソナタ

text: ベートーヴェンは、第14番で第1楽章に緩徐楽章をおくなど更なる多様な試みを行い、古典派ピアノ・ソナタの最大の完成者として、そのピアノ・ソナタ集は「ピアノの新約聖書」として知られており、音楽学生にとっては世界的に避けて通れないレパートリーとなっている。


title: ピアノソナタ

text: ロマン派音楽の時代である19世紀においては、ショパンやリストの一連の作品に見られるように小品集・演奏会用練習曲など他の形式の方が目立つようになった。ソナタの多くはベートーヴェンの系譜を継ぐ古典的な形式だが、リストのソナタ ロ短調は単一楽章による革新的な形式を用いた。


title: ピアノソナタ

text: 19世紀末から20世紀初頭、後期ロマン派から近代音楽初期においては、古典的な形式への懐疑からかピアノソナタはさらに重視されなくなった。協奏曲や弦楽四重奏曲などと比べてもこの時代のピアノソナタは少ない。サティ・ドビュッシー・ラヴェル・ラフマニノフら名ピアノ曲を多く残した作曲家が小品集などの形式を好んだのが一因であろう。


title: ピアノソナタ

text: その後新古典主義音楽の時代になると、古典的形式が再び見直され、古典派時代ほどではないにせよ、ピアノソナタという形式も顧みられるようになった。9曲を書いたプロコフィエフはこの世代のピアノソナタの大家である。


title: ピアノソナタ

text: あまりにも数が多いので、重要な作曲家名をあげることが不可能なくらいである。記念碑的な1948年のブーレーズのピアノソナタ第2番、1952年に完成したバラケのピアノソナタの2作品以後には前衛の時代がはじまり、「伝統的形式の打破」を目的に「ピアノソナタ」という曲名で自作を発表することは「交響曲」と同じく「時代遅れ」のレッテルを貼られ、一部の保守派の作曲家によって細々とこのジャンルが延命されていた。


title: ピアノソナタ

text: 1970年代に入り、前衛の価値観に疑問符がつけられると、主に新ロマン主義者の中から「ピアノソナタ」の題名をストレートにつける作曲家も少しずつ現れだした。最初の出現は1970年に書かれたジュゼッペ・シノーポリの「ピアノソナタ」だと言われているが一時的な現象に過ぎない。現在では、保守的や革新的と言った立場を問わず、「ピアノソナタ」という作品名をつける作曲家が見られるが、割合的には保守派のほうが圧倒的に多い。それ以外は音楽大学の入試のための習作で作曲する学生も多い。


title: 64ビット

text: 64ビットプロセッサは、1960年代から一部のスーパーコンピュータで使われており、1990年代初期からRISCベースのワークステーションやサーバで使われてきた。2003年には、x86-64と64ビットPowerPCプロセッサが登場し、それまで32ビットが主流だったパーソナルコンピュータ市場でも64ビットCPUが使われるようになった。


title: 64ビット

text: 他のビット数のプロセッサと同様に、プロセッサ内部のビット数と、プロセッサ外部のデータバスやアドレスバスのビット幅は、異なる場合がある。通常、オペレーティングシステム (OS) を含めてソフトウェアの観点では内部（論理）、物理配線などの観点では外部（物理）が重要である。


title: 64ビット

text: 例えばPentium Proは、プロセッサ内部は32ビットだが、外部アドレスバスは36ビット幅、外部データバスは 64ビット幅で、浮動小数点ユニットは80ビットである。また一部の16ビットプロセッサ（例えばMC68000）は、外部バスは16ビットだが、内部は一部32ビットの能力があることから、「16/32ビットプロセッサ」などと呼ばれていた。他にも、コンピュータの命令セットにおける命令のサイズや、何らかのデータ（例えば、64ビット倍精度浮動小数点数など）のサイズを指して使われる。


title: 64ビット

text: 一般には「64ビット」コンピュータ・アーキテクチャと言えば、整数レジスタが64ビット幅で、64ビットの整数データを（内部的にも外部的にも）サポートしていることを意味するが、どの観点のビット数なのかは要注意である。


title: 64ビット

text: プロセッサの持つレジスタは一般に3種類に分類される。整数レジスタ、浮動小数点レジスタ、その他のレジスタである。汎用プロセッサは一般に整数レジスタだけがポインタ値（すなわち、メモリ内のデータのアドレス）を格納できる。それ以外のレジスタはポインタ値を格納できたとしても、それを使ってメモリの読み書きはできないので、プロセッサがアクセスできるアドレス空間の大きさは整数レジスタの大きさと密接に関連している。


title: 64ビット

text: ほとんど全ての汎用プロセッサには浮動小数点ハードウェアが内蔵されており（例外としてARMと32ビットMIPS実装がある）、64ビットのレジスタにデータを格納する場合もある。例えば、x86アーキテクチャにはx87浮動小数点命令が含まれ、スタック構成の80ビットレジスタ8本を備えている。x86には後からSSE命令も追加されたが、こちらは8本の128ビットレジスタを使う。一方、64ビットのAlphaは、32本の64ビット整数レジスタに加えて、32本の64ビット浮動小数点レジスタを持つ。


title: 64ビット

text: 多くのCPUでは、1つの整数レジスタにコンピュータの仮想記憶空間内の任意のデータのアドレス（位置）を格納できるようになっている。従って、仮想記憶空間内のアドレスの総数（コンピュータがワーキングエリアに保持できるデータの総量）は、レジスタの幅で決定される。1960年代の IBM System/360 に始まり、1970年代の DEC VAX ミニコンピュータ、さらに1980年代中頃の80386まで、32ビットが扱いやすいレジスタのサイズという事実上の統一見解が育まれてきた。32ビットレジスタということは、アドレスは 2 個であり、4GiBのRAMにアクセスできる。これらのアーキテクチャが開発された当時、4GiBというメモリサイズは実際に搭載可能なメモリ量を遥かに超えた大きなものであり、アドレス指定の限界として4GiBという値は十分と思われていた。また、別の要因として、約40億までの整数を表現できれば、データベースなどのアプリケーションでの物理的な事物の計数にも十分（全てに一意な参照割り当てが可能）と見なされていた。


title: 64ビット

text: しかし1990年代初期、メモリの低価格化によって4GiB以上のメモリを実装することが現実味を帯びてきた。また、同時期に特定のアプリケーションで4GiBの仮想空間の制限が邪魔になってきた。それを受けて、いくつかのコンピュータ企業が64ビットアーキテクチャのプロセッサを、当初はスーパーコンピュータやサーバやハイエンドワークステーション向けにリリースし始めた。一般消費者向け製品としては、AppleのMacintoshが2002年にPowerPC 970プロセッサを採用したのを皮切りに、2003年にはx86-64プロセッサがハイエンドのPCに搭載されるようになり、数年かけて徐々にローエンドのPCにまで浸透した。2013年にはApple A7を搭載したiPhone 5sでスマートフォンにも64ビット環境がもたらされた。64ビットアーキテクチャによってメモリの上限は2個のアドレス、すなわち約172億GiB（1680万TiB、16EiB）にまで拡張された。分かりやすく例えると、4MiBのメインメモリが主流だった当時、2という上限は典型的なメモリ構成の約1,000倍であった。一方、2015年11月においては8GiBのメインメモリが典型的となり、2という上限は約25億倍にまでになっている。


title: 64ビット

text: 2019年現在、多くの64ビットPCでは、搭載可能な物理メモリ量は理論的なメモリ空間よりも小さく制限されている。これは、現状では16EiBものメモリを必要とするような状況が想定できず、回路量を節約しているためである。例えばアップルのMac Proは最大128GBまでのメモリを物理的に実装可能である。また、オペレーティングシステム側で制限をかけている例もある（例えば64ビット版Windows 7 Professionalでは192GBまで、64ビット版Windows 8 Proでは512GBまで、Windows Server 2012 Standardでは4TBまで、など）。


title: 64ビット

text: 32ビットから64ビットへのアーキテクチャの変更は根本的な変更であり、特にOSは新しいアーキテクチャの利点を生かすために様々な拡張や変更を必要とする。その他のソフトウェアも新たな機能を使うには移植が必須となる。古いソフトウェアは「ハードウェア互換モード」（64ビットの新しいプロセッサが古い32ビット版の命令セットをサポートしている場合）を使うか、ソフトウェアエミュレータを使うか、64ビットプロセッサ内（あるいはシステム内）に32ビットプロセッサのコア機能を実装することで動作させる（初期のItaniumやプレイステーション2）。64ビットアーキテクチャ向けのOSは、一般に32ビットのアプリケーションもサポートしている。例えば64ビット版Microsoft WindowsではWOW64エミュレーションレイヤーにより32ビットアプリケーションを動作させることができる。


title: 64ビット

text: 特筆すべき例外としてAS/400がある。AS/400ではソフトウェアはTIMI (Technology Independent Machine Interface) という仮想命令セットを使っており、実行前に内部のソフトウェアが必要に応じてネイティブな機械語コードに変換して実行する。その変換ソフトウェアを新たなアーキテクチャ向けに移植すれば、OSを含めた全ソフトウェアはそのまま新アーキテクチャに移行可能である。これは実際に、IMPIという32/48ビット命令セットから64ビットPowerPCに移行する際に行われた。IMPIとPowerPCの命令セットは全く異なるもので、単なる同一アーキテクチャの32ビット版から64ビット版への移行よりも大きな転換であった。


title: 64ビット

text: 64ビットアーキテクチャは、デジタルビデオ、科学技術計算、大規模データベースといった大きなデータを扱うアプリケーションでは有利なのは明らかだが、それ以外のアプリケーションについて、64ビットシステムの32ビット互換モードと同一価格帯の32ビットシステムではどちらの性能がよいかについては議論がある。


title: 64ビット

text: サンの64ビット版Java仮想マシンは32ビット版よりも立ち上がりが遅い。これは、64ビット版ではJITコンパイラのサーバ版 (C2) しか実装していないためである。JITコンパイラのクライアント版 (C1) が生成するコードの効率は悪いが、コンパイル処理が高速である。


title: 64ビット

text: 32ビットと64ビットのプロセッサを比較する際に、性能だけが考慮すべき点というわけではない。マルチタスク型アプリケーション、高負荷状態での実行を強いられるアプリケーション、高性能計算向けのクラスタリングなどは、正しくリソースを配備すれば64ビットアーキテクチャの方が適している。このため、IBM、HP、マイクロソフトなどはそういった理由で64ビットのクラスタを広く使用している。


title: 64ビット

text: 64ビットアーキテクチャの浸透に伴い、従来の32ビットシステムおよび互換レイヤーのサポートが縮小される傾向にある。アップルはWWDC 2018にてmacOS 10.14 Mojaveが32ビットアプリケーションをサポートする最後のmacOSとなることをアナウンスしている。iOSはバージョン11以降で32ビットアプリケーションのサポートを打ち切っている。Microsoft Windows Server 2008 R2以降は32ビット版OSが提供されなくなり、64ビット版OSのみとなっている。NVIDIAは2017年に、AMDは2018年に32ビット版デバイスドライバのサポート終了をアナウンスしている。


title: 64ビット

text: 64ビットアーキテクチャでの主な問題点は、32ビットアーキテクチャに比較して同じデータが占めるメモリ領域が大きくなる可能性がある点である（ポインタサイズの増大と、他のデータ型のサイズ増大、境界整列のためのパディングによる）。これによって、同じプログラムであっても必要とするメモリ量が増え、キャッシュ効率が低下する。部分的に32ビットモデルを採用することで対処することもでき、一般にそれなりに効果がある。実際、z/OSではこの方式を採用しており、実行コードは任意個の32ビットアドレス空間に置かれ、データは（オプションで）64ビット空間に配置することもできる。


title: 64ビット

text: 、多くの商用ソフトウェアは32ビットコードで構築されているため、64ビットアドレス空間や64ビット幅のレジスタの利点を生かしていない（x86の場合、64ビットモードで追加されたレジスタを使っていない）。しかし、フリーソフトウェアやオープンソースのOSは64ビット環境固有の部分を既に何年も前から利用してきた。ただし、あらゆるアプリケーションが64ビットのデータ型やアドレス空間を必要とするわけではなく、アドレス空間やレジスタが大きくなっても良いことがあるわけではない。ただし、x86 では使えるレジスタ数が増えるという固有の利点がある。


title: 64ビット

text: 32ビットアーキテクチャで書かれたソフトウェアの中には、64ビットの環境向けに用意されていないものもある。特に問題となるのはデバイスドライバの非互換である。ほとんどのソフトウェアは32ビット互換モードで動作可能だが、デバイスドライバはOSとハードウェアの間で動作するプログラムであり、そのようなモードでは動作不可能な場合が多い。、既存のデバイスドライバの64ビット版はほとんど存在せず、64ビットOSを使う際の大きな問題となっている。しかし、2006年以降にリリースされたデバイスでは、徐々に64ビット版ドライバが存在するものが増えている。


title: 64ビット

text: デバイスドライバはカーネルと共にカーネルモードで動作する。カーネルは32ビットで動作させ、一般プロセスは64ビットで動作させるということも可能である。そうすると、ユーザーは64ビットのメモリと性能の利点を享受し、同時に既存の32ビットデバイスドライバの互換性を保持することが可能となる（カーネルのオーバーヘッドが若干大きくなる）。macOSはこの方式を採用し、64ビットのプロセスを実行可能にしつつ、32ビットのデバイスドライバをサポートしている。


title: 64ビット

text: C言語およびC++では、codice_1型を除く組み込みの整数型（codice_2型、codice_3型やcodice_4型）は、最低限のビット数や大小関係しか規定していない。C99規格およびC++11規格では、codice_5 や codice_6 などビット数を規定した固定幅整数型（<nowiki><stdint.h></nowiki>および<nowiki><cstdint></nowiki>にて定義される）を追加し、また64ビット以上の値を表現できることが保証されるcodice_7型を追加した。


title: 64ビット

text: C言語等で書かれたソフトウェアを32ビットアーキテクチャから64ビットアーキテクチャへ変換することの困難さは様々である。よく言われる問題は、プログラマがしばしば、ポインタとcodice_3あるいはcodice_4が同じ大きさだという前提でコードを書いていることである。つまり、ポインタとcodice_3あるいはcodice_4との型変換で、情報が失われないものと仮定している。これは32ビットから64ビットへの移行期に始まった問題ではなく、16ビットから32ビットへの移行期にも問題を起こしてきた。しかし、32ビットミニコンに始まり、ワークステーションを経て、昨今の高性能パソコンにおける32ビットOSまで、主要な環境が長らくの間、どちらも同じ32ビットであるとしてかまわなかったため、多くのコードが32ビット環境前提で書かれてきた。しかし、64ビット環境ではしばしば、この仮定は真ではない。C/C++では、特にこの種の間違いを犯しやすい。C89とC99の差異も問題を悪化させている。


title: 64ビット

text: C/C++での間違いを防ぐには、基本データ型のサイズによって判断する必要があるときは、コンパイル時も実行時もcodice_12で常にサイズを確認するようにすればよい。また、C99の<nowiki><limits.h></nowiki>やC++の<nowiki><limits></nowiki>ヘッダにあるcodice_13クラスも役立つ。sizeofはサイズをcharの個数でしか表さないが、limits.hには例えばcodice_3型の最大値codice_15などが定義されている。なお、char型のサイズは標準ではcodice_16マクロで定義されることになっており、その値は実装依存とされている。しかし、DSPをターゲットとするコンパイラ以外では、64ビットはchar型8個であり、char型は8ビット、というのが普通である。


title: 64ビット

text: 2つのポインタの差を表す場合、<nowiki><stddef.h></nowiki>に定義されてあるcodice_17型を使う必要がある。int型やlong型を使うのは間違いである。ポインタを整数で表す場合はcodice_18またはcodice_19を使う（C99およびC++11で標準化されたが、コンパイラによってはそれ以前の標準に準拠していても、独自拡張によってこの型を定義していることがある）。


title: 64ビット

text: しかし、64ビットマシンのプログラミング環境では、int型は32ビットのままだが、long型とポインタは64ビット幅のLP64データモデルや、int型も64ビット幅になるILP64データモデルを採用している。しかし、修正の必要がある箇所はほとんどの場合わずかであり、うまく書かれたプログラムは単に再コンパイルするだけで済む。別のデータモデルとしてLLP64がある。これは、codice_7型とポインタだけが64ビット幅になっているもので、int型やlong型は32ビットのままである。codice_7型はどんなプラットフォームでも（32ビット環境でも）常に64ビット幅以上である。


title: 64ビット

text: 今日では、多くの64ビットコンパイラがLP64モデルを採用している（Solaris、AIX、macOS、z/OS のネイティブコンパイラなど）。マイクロソフトのVisual C++コンパイラはLLP64モデルである。LP64モデルの欠点は、long型の値をint型変数に代入するときにオーバーフローが発生する可能性がある点である。一方、ポインタをlong型にキャストすることが可能である。LLP64モデルは、これとは逆になる。標準に完全準拠したコードでは、どのデータモデルであっても影響はないが、実際には整数型の幅を暗黙のうちに仮定してコードを書いていることが多い。


title: 64ビット

text: なお、これらのモデルはコンパイラ毎にどれを採用するかという問題であり、同一OS上でこれらが混在することは可能である。しかし、OSのAPIがどのモデルを選択するかで、そのOSでよく使われるデータモデルが決まる傾向がある。MinGW環境のGCCはLLP64を採用する。


title: 64ビット

text: デバイスドライバがどのデータモデルを採用するかも重要な問題である。ドライバはデータ操作にポインタを頻繁に使い、DMAのためにハードウェアに対して特定幅のポインタをロードする必要がある。例えば、32ビットPCIデバイスのドライバは、4GiBを超える位置にあるメモリとの間でDMAを行うことができない（デバイスのDMAレジスタは32ビット幅であるため）。このため、OSがそのドライバに対して要求を行う際にそのような制限を考慮するか、IOMMUを使う必要がある。


title: 青物横丁駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する高架駅である。バリアフリー施設として、出入口と改札外コンコース、改札内コンコースとホームそれぞれを連絡するエスカレーターとエレベーター、改札内コンコースに多機能トイレが設置されている。


title: 青物横丁駅

text: 2008年12月14日から、品川区出身の島倉千代子の代表曲『人生いろいろ』をアレンジしたものを接近メロディとして使用している。メロディはスイッチの制作で、編曲は塩塚博が手掛けた。なお、接近メロディ導入と同時に、通過列車接近時の警告音の音程が変更されている。


title: 青物横丁駅

text: 都営バス・東急バス・京浜急行バスが運行している。最寄りバス停留所は都営バスと東急バスが「青物横丁」、京浜急行バスが「青物横丁駅」である。各系統の詳細は都営バス品川営業所 (A)・都営バス港南支所(Y)・京浜急行バス大森営業所・東急バス池上営業所 (I)・東急バス目黒営業所 (M) などを参照。


title: 島津忠重

text: 仙巌園で生まれ、幼少時代を過ごし、島津家庭尋常小学校（忠重とその兄弟が通うための学校）に通う。1898年（明治31年）2月11日、父・忠義の薨去により家督を相続し、公爵を襲爵する。ほどなく鹿児島より上京し、学習院に編入学する。また、英国人女性家庭教師エセル・ハワードに忠備ら4人の弟とともに教育を受ける。


title: 島津忠重

text: 1901年（明治34年）6月2日、東京芝区袖ヶ崎島津公爵邸において、贈正一位島津斉彬公祭典を主催する。同年7月、全国第7番目の高等学校の鹿児島誘致を支援し、「造士館」の館号を受け継いだ「第七高等学校造士館」（七高）が開学（鹿児島大学の前身）。


title: 島津忠重

text: 1904年（明治37年）、海軍兵学校に入学する。忠重は海に憧れがあったため、自らの希望で海軍に入ったことを随筆に書き残している。1907年（明治40年）、海軍兵学校を卒業（35期）。後輩に同族の越前島津氏（播磨家）29代・島津信夫（42期 大正2年・龍野中）がいた。忠重は当時所属した第一艦隊軍艦香取から信夫に江田島海軍兵学校入学祝いの手紙を送っている。翌年少尉に任官、1910年（明治43年）大尉に昇進。大正7年、海軍大学校甲種学生18期として卒業。1919年（大正8年）少佐に昇進。


title: 島津忠重

text: 1921年（大正10年）より2年間イギリスに私費留学をする。1924年（大正13年）中佐、1929年（昭和4年）大佐、1935年（昭和10年）海軍少将と昇進を重ねる。ただし、同年予備役となる。この間、1923年（大正12年）に海軍軍令部参謀・海大教官兼任、昭和3年に在英国日本国大使館付武官などを命じられている。


title: 島津忠重

text: 1927年（昭和2年）に発生した昭和金融恐慌により十五銀行が破産すると、当時150万円の預金があり、そのうえ2万近い新株を持っていた島津家は大損害を蒙った。その損失補填のために袖ヶ崎邸の敷地3万坪のうち6千坪だけを残し、全部売りに出した。その後も先祖伝来の家宝を昭和3年と4年の2回に亘って東京美術倶楽部で売り立てに出すなど、経済的に苦境に陥った。


title: 島津忠重

text: 1946年（昭和21年）5月9日、貴族院議員を辞職。同年9月、公職追放。1947年（昭和22年）、華族制度廃止。同年5月15日午前10時、忠重以下華族204名は、昭和天皇から皇居・表三の間に非公式に召集を受けて、「華族制度は終了した。各自はこれからも祖先の名を辱めないよう努力してほしい」という趣旨の御言葉を賜ったという。


title: 島津忠重

text: 戦後の忠重は様々なスキャンダルに巻き込まれマスコミの攻撃にあったり、財産管理会社であった島津興業が倒産の危機に瀕するなど、多くの困難に遭遇したが、周囲の支援もあり苦境を乗り越え、他の旧華族のような没落は免れることが出来た。ちなみに1957年（昭和32年）に「島津家文書」を東京大学史料編纂所に売却した「島津鑑康」とは忠重の別名である。


title: 島津忠重

text: 老朽化した袖ヶ崎邸を英国風洋館に改築することを計画し、1906年（明治39年）にジョサイア・コンドルに設計を依頼した。設計変更・明治天皇の崩御等もあって竣工したのは1915年（大正4年）。設備や調度等が整えられ、1917年（大正6年）に披露された。その後、戦争のため維持できなくなり、1944年（昭和19年）に日本銀行へ売却。周囲は大半が戦火焼失したにもかかわらず、邸は焼失を免れる。1946年（昭和21年）1月から1954年（昭和29年）5月までGHQの管理下に置かれ、1961年（昭和36年）、清泉女子大学本館となる（東京都品川区東五反田）。周囲一帯を島津山という。


title: 島津忠重

text: 蘭の育種家としても有名で、多くの交配種をサンダーズリストへ登録しており、代表的なものに「カトレア・シラユキ」やデンドロビュームの「インドヨー」などの名花の名があげられる。戦前は、帝国愛蘭会最後の会長で、2度、英国へ大使館付き武官として赴任した際は、英国王立園芸協会（RHS）の例会へも会員として出席している。1944年（昭和19年）には、忠重を初代会長とする社団法人園芸文化協会が設立されている。また、戦後には、忠重を会長として全日本蘭協会（AJOS）が発足している。島津賞（Tadashige Shimadzu Prize）は、最も優れた出品花に授与されるAJOS最高の賞である。


title: 島津忠重

text: 一方、旭硝子創業者岩崎俊弥との蘭を通じての交流も有名である。岩崎は、あるバンダ交配種を作出したが、サンダーズリスト登録前に亡くなった。忠重は岩崎を偲んでこの交配種名を「メモリア・T・イワサキ」と命名し、サンダーズリストへ登録したというエピソードがある。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 2輪車の特長であるスムーズ・軽快・経済性を損なうことなく、4輪車の特長である居住性・快適性を合わせもつ新しいカテゴリーの乗りものを前1輪・後1軸2輪のスクーター=スリーターと銘打ち1981年11月に発売されたストリームに続いて第2弾となる排気量49㏄の原動機付自転車で、1982年10月にジャイロ Xとして販売開始された。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 車名はGreat"（偉大な）Yours"（あなたの）Recreational"（娯楽の） Original"（オリジナル=独特）の頭文字を取ったもので『優れた多目的性を持ち、仕事からレジャーまで使える独特の乗りもの』というう意味合いが含まれ、さらに羅針盤（方位磁針）を意味するジャイロコンパスとのダブルミーニングである。また当初の市販モデルとなったXにはこれから次々と楽しい使い方が生まれてくる秘めた可能性を込めた。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 他のスリーターシリーズがいずれも1985年までに生産終了となるも、本シリーズはバリエーション展開を広げ、2008年に搭載エンジンを空冷2ストローク単気筒から水冷4ストローク4バルブSOHC単気筒へ変更するフルモデルチェンジを経て、2017年現在でも製造販売が継続される。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 車体はバックボーン型フレームを採用。サスペンションは、前輪がボトムリンク、後輪がユニットスイングと通常の2輪スクーターと同様であるが、車体中央付近に回転軸を持った相互の連結部に適切な復元力をあたえるナイトハルト機構を採用したことにより、側車付二輪車・オート三輪・通常のトライクなどとは異なり、通常のオートバイと同様にコーナリングでフロントボディの左右自在スイング、即ち内側への重心移動を可能にした点が最大の特徴であるが、スイング状態からの復元力が若干異なり、リアホイールが旋回時にキャンバースラストを発生しないため、通常のオートバイやスクーターよりも旋回時に大きくバンクさせる必要がある。


title: ホンダ・ジャイロ

text: タイヤホイールサイズは、前輪がXの1982年モデルのみ3.75-8としたほかは、X・UPが3.50-10→90/100-10、キャノピーが4.00-12→100/100-12、後輪は当初が5.40-6、キャノピーラインナップ後が130/90-6、4ストローク化後が130/70-8とするほか、ブレーキは前後リーディング・トレーリングを装着する。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 搭載されるエンジンは、2ストローク時代はXがTD01E型、UP・キャノピーがTA01E型とされたが、いずれも内径x行程=40.0×39.3（mm）である。1997年に本田技研工業は同社の二輪車エンジン4ストローク化方針を発表したが、本シリーズは重量と荷物を運ぶ用途にトルク性能が必要なため、1999年から2000年にかけてキャブレター最適化・マフラーに三元触媒ならびにエアインジェクションシステム（二次空気導入装置）を導入し、平成10年自動車排出ガス規制ならびに騒音規制に適応させたため識別記号BB-を附帯するマイナーチェンジを実施して対応した。しかし本規制対応車の継続生産期限が2008年8月31日とされたことから、同年3月21日発表、同月27日発売で平成18年自動車排出ガス規制に適合させた内径x行程=38.0×44.0（mm）のTA03E型水冷4ストローク4バルブSOHC単気筒エンジンを搭載するフルモデルチェンジを実施。さらに2016年7月1日に施行された欧州Euro4とWMTCを参考とした規制値および区分の平成28年自動車排出ガス規制に適応させたマイナーチェンジを2017年8月22日発表、同年9月22日発売で実施した。なお燃料供給は2ストローク時代のキャブレターから4ストローク化後はPGM-FI電子式燃料噴射装置に変更されたが、始動方式はすべてセルフ・キック併用、動力伝達は一貫してVベルト式無段変速機を搭載する。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 1982年から製造販売されるベースモデル。合計76の特許・意匠・実用新案を出願した。当初は不整地・雪道・坂道などでの走行に特化して開発され優れた走破性能をセールスポイントとしたことから、車両型式上はTD01とオフロードモデルにカテゴライズされたが、フロントデッキと大型リヤキャリアを標準装備したためビジネス向けの需要が高まり販売方針を転換。マイナーチェンジの度にキャッチコピーを変更し、1989年には多目的に使えるレジャースリーター、1993年には多目的スリーター、1999年には三輪ビジネスバイクと変化した。


title: ホンダ・ジャイロ

text: Xのリヤデッキ部分を地上高460 mmまで低床化し、450×570（mm）・最大積載量30 kgの荷台とした上で荷物と荷台の傷つきを防止するゴムマットを標準装備する。また荷台部分はX・キャノピーとは異なりスイングする前部から分離した後輪軸上に固定される。したがって荷台は常に水平で、運転者による傾けすぎや停車時の左右バランスを気にする必要は無い。もっとも遠心力による荷崩れや車体のモーメントへの負担、また旋回力の弱さなど、旋回速度を強く気にすることにはなる。重量物を台車からあまり持ち上げずに載せられ、酒屋の配達に向くと言われた。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 搭載されたTA01E型エンジンはX用のTD01E型と基本設計は共用するが、チューニングが異なっており、最高出力5.1 PS / 6,500 rpm・最大トルク0.60 kgf·m / 5,500 rpm・30 km/h定地走行テスト値58.0 km/L・乾燥重量94 kgのスペックとされた。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 2022年現在でも日本国内で製造販売されるオートバイでは唯一屋根を標準装備する。また屋根を装備したことから、ワイパーおよびウインドーウォッシャーを標準装備するフロントスクリーンも装備。フロントカウルもX・UPとな異なった曲線基調のタイプになり、ヘッドライトも1灯式から2灯式に変更された。


title: ホンダ・ジャイロ

text: また積載量は荷台のみならば最大30 kgとなるが、オプションとなる積載量1.5 kgのフロントバスケットを装着し最大積載量まで積載した場合は、原動機付自転車の合計最大積載量が30 kgまでのため荷台は28.5 kgまでの積載となる。


title: ホンダ・ジャイロ

text: このほか、X・UPからの設計変更は前輪サイズを4.00-12へ大径化させ、ボトムリンク式サスペンションもアンチダイブ機構を組み合わせたトレーリングリンクタイプに変更。後輪サイズは当初から130/90-6を装着し、ブレーキ径も⌀110とサイズアップさせており、ホイールベースもXの1,155 mm、UPの1,240 mmから1,410 mmへ大幅に延長された。このため乾燥重量もデッキタイプで121 kg、ワゴンタイプで128 kgと大幅に増加し、30 km/h定地走行テスト値も38.3 km/Lとなったことから、燃料タンク容量を7.0 Lまで増量した。


title: ホンダ・ジャイロ

text: なお搭載されるTA01E型エンジンはUPからのキャリーオーバーであるが、特性を変更した最高出力5.3 PS / 7,000 rpm・最大トルク0.57 kgf·m / 6,500 rpmのスペックとされた。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 1985年にドミノ・ピザが日本に出店する際、アメリカのように自動車では日本の道路事情に合わないため、配達にオートバイを使うこととなり、日本法人初代社長のアーネスト・エム・比嘉がジャイロXにフロントスクリーンと一体化した屋根を装備した専用モデル「ドミノジャイロ」をホンダに提案した。これ以降、宅配ピザ企業が追従し、ジャイロ キャノピーの登場以降はドミノ・ピザも含めて保温が可能なワゴンタイプが出前車両として一般化した。現在でもドミノ・ピザ日本法人の本社入り口には初代モデルが展示されている。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 2021年3月25日に発売された。2019年に発表されたベンリィ e: シリーズに引き続き「Honda e: ビジネスバイクシリーズ」として展開される。同じく着脱式リチウムイオンバッテリー（ベンリィ e: シリーズと共通）を採用しており、同様にバッテリーリサイクルの観点から法人向けのみの販売となる。


title: ホンダ・ジャイロ

text: ミニカー登録の場合はヘルメット着用義務がなくなるが、普通自動車免許が必要となる。また、これらの改造により法令で定められた原動機付自転車最高速度30 km/hを合法的に超過しての走行や二段階右折も不要となることから、個人の趣味範囲に留まらず近年は業務用途においてもミニカー登録を行うケースも多い。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 側車付き軽二輪登録することによって、ミニカー登録のメリットである二段階右折、ヘルメットが不要になるほか、ミニカーでは走行不可能な自動車専用道路や高速道路の走行も可能になる。また、軽二輪扱いではあるがトライクのためミニカーと同様に普通自動車免許で運転可能である。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 排気量125ccまでの場合、特定二輪車のうちの原付二種登録が可能であり、二段階右折が不要となり、任意保険ではファミリーバイク特約の適用を受けることが可能になる。他方でヘルメットの装着義務、自動車専用道や高速道路等の通行は不可能。運転免許は普通免許では無免許運転となり、大型自動二輪車・普通自動二輪車・普通自動二輪車（小型限定）の各免許およびそれらのAT限定免許が必要となる。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 型式名A-TB08。1983年4月に標準販売価格99,800円で発売。最高出力3.7 PS / 6,000 rpm・最大トルク0.47 kgf·m / 5,000 rpmを発揮するTB08E型強制空冷2ストローク単気筒エンジンを搭載する。


title: ホンダ・ジャイロ

text: 取りまわしやパーキングが楽な軽量コンパクトをコンセプトに女性向けとして開発されており、デファレンシャル機構を廃した片輪駆動化、キックモーターを廃してセルスターターのみとするなど機能を簡略化して軽量化をすすめた結果、乾燥重量はわずか46 kgである。一方、フロントバスケットやリヤキャリアなど生活面での使いやすい機能を標準装備として利用層の拡大を図った。


title: ホンダ・ジャイロ

text: スリーターの個人ユーザー向けに市場拡大を図るためにJOYとともに開発された。TB08E型エンジンをはじめ基本的なシステムや多くのコンポーネンツをJOYと共用する姉妹車であるが、2速オートマチックトランスミッションを搭載するなどの相違点があり、乾燥重量は57 kg。


title: 黒部川第四発電所

text: 黒部川第四発電所（くろべがわだいよんはつでんしょ）は、富山県黒部市の黒部川上流部にある関西電力の水力発電所。黒四発電所（くろよんはつでんしょ）、あるいは単に黒四と通称される。黒部ダムから水を引いて発電を行っている。2010年、IEEEマイルストーンに認定。


title: 黒部川第四発電所

text: 1958年に世界銀行から3700万ドルの融資を受けるなどし、1963年に完成。また、取水する黒部ダムの建設のためにつくられた関電トンネルの工事では冷水と破砕帯との闘いとなり、小説・映画・ドラマ『黒部の太陽』の舞台ともなった。現在、発電は遠隔操作されている。


title: 黒部川第四発電所

text: 1961年1月15日発電開始。当初は1号機と2号機の2機の合計で154,000 kWの出力で、1962年に3号機の運転開始で合計234,000 kWとなり、1973年に4号機が増設されて合計335,000 kWとなった。現在一般水力発電所（ダム式）による発電能力としては日本第4位、使用水量72.0 m/s、有効落差545.5 m。2020年8月から3号機と4号機の改修工事が行われ、水車ランナーなどが交換されてそれぞれ1,000 kW出力が増大し、2022年2月18日付の経済産業省への届け出で、総出力が337,000 kWに変更された。


title: 黒部川第四発電所

text: 当発電所までのルートは、黒部ダムからのルートと宇奈月温泉側からのルートの2つがある。どちらにしても地下を通っていくことになる。ただし、関西電力関係者以外は利用することができず、原則として一般人は通常はどちらのルートからも行くことはできない。


title: 黒部川第四発電所

text: 2020年現在、関西電力が主催し富山県が協賛する「黒部ルート見学会」に応募し当選すれば、黒部トンネルから黒部川第四発電所を見学して、関西電力黒部専用鉄道に乗車し欅平までのコース、あるいはその逆コースを通行することができる。現在は「黒部ルート見学会」は一般人がこの発電所を見学できるほぼ唯一の方法であるが、2024年度からは一般開放される予定となっている。


title: 黒部川第四発電所

text: 省線三日市駅（現黒部駅）に隣接した旧三日市駅と宇奈月駅間は、本来黒部峡谷の電源開発のために敷かれた黒部鉄道であった。旧三日市駅への路線は、1969年（昭和44年）8月17日付で営業が廃止となった。現在では線路は取りはずされて富山地方鉄道電鉄黒部駅や黒部駅のホームなどにそのなごりがあったり、かつての路線の空き地が現在の路線の横に並行する区間があったりする。駅名の変遷は電鉄黒部駅の項を参照。


title: 黒部川第四発電所

text: NHKの『プロジェクトX〜挑戦者たち〜』で、この発電所の建設にまつわるエピソードが取り上げられた。これに関連して、2002年の『第53回NHK紅白歌合戦』において、中島みゆきが発電所に隣接する関西電力黒部専用鉄道の駅構内のトンネル内で、『プロジェクトX』の番組主題歌である「地上の星」を生中継で歌った。当発電所は地下構造のため、映像は黒部トンネル経由で大町市の扇沢から送信し、衛星を利用して中継した。


title: セロリ (曲)

text: 山崎にとって通算3枚目（インディーズ含めると4枚目）のシングルとして発売された。次作の「One more time, One more chance」（1997年1月22日）と並んで山崎の初期の代表作として挙げられる。1997年5月21日リリースのアルバム『HOME』には別アレンジで収録された。リリース翌年の1997年にSMAPがカヴァーし、これがドラマ主題歌として採用されたことがきっかけで、広く知られるようになった。なお、本作を含め自作のシングル・アルバムにおいては歌詞カードの楽曲製作者表記を本名の「山崎将義」（読みはやまさき まさよし）に統一しているが、SMAP版の楽曲製作者表記は「山崎まさよし」になっている。


title: セロリ (曲)

text: オリジナル版のミュージック・ビデオでは、家事をこなす日常生活と、水着姿の女性と戯れる空想が入り混じった、コミカルかつほのぼのした内容になっている。PV集『動く山崎 VIDEO CLIPS 1995-1998』に収録。


title: セロリ (曲)

text: 8センチシングルでリリースされたのち、2000年5月31日にマキシシングルとして再リリースされた。2005年9月21日に同時発売されたベスト・アルバム『BLUE PERIOD』（A面集）と『OUT OF THE BLUE』（B面集）の発売をもち、シングルは生産終了となっている。


title: セロリ (曲)

text: 原曲のイ長調からキーが1音半下げられた変ト長調で、木村・稲垣・草彅にソロパートが存在する。この曲にはシングルやアルバムなどの歌詞カードには記載されていないラップが存在するが、テレビの音楽番組で披露する際は、画面に表示されていた。また、MVでは、木村がギターを演奏している。


title: ホワイトチョコレート

text: ホワイトチョコレートは、砂糖、ココアバター、乳固形分で作られる菓子である。ココアバターの融点はホワイトチョコレートが室温で固体を保つには十分高く、口の中では溶ける温度である。そのため、ホワイトチョコレートは、ミルクチョコレートと似た外見を持つ


title: ホワイトチョコレート

text: カカオマスに含まれている口溶けのよい油分を主体とし、ココアバターから苦味のある褐色部分を除去して作られている。そのため、味は普通のチョコレートと比べかなり甘さが目立ち、添加される脱脂粉乳のためにややミルキーでもある。褐色原料の除去により、チョコレートのもつ抗酸化成分も取り除かれているため、保存性は普通のチョコレートよりも低い。


title: ホワイトチョコレート

text: 米国では、ヒーバート・キャンディーズ (Hebert Candies) が1955年に最初に大規模に発売したが、この製品が欧州でちょうど1年前に作られ始めているのをみて、最初に生産したのはマース (MARS) である。米国では、ホワイトチョコレートとアーモンドの粒を含むネスレのアルペンホワイトチョコレートの販売で一般的となった。


title: ホワイトチョコレート

text: 1967年に帯広千秋庵創業者の小田豊四郎が欧州視察時に着目したチョコレートの自社製造を検討する中で、知人で菓子材料商社「池伝」の創業者の池田傳三に相談し不二家での製造開発担当や明治製菓でマーブルチョコレートの開発に関わった松田兼一を紹介され、松田が北海道の雪国のイメージからホワイトチョコレートの製造をアドバイスしたことから開発に着手し松田が科学的に分析しつつ商品化に至り発売当初はフキノトウのイラストを描いたパッケージングとした。当初暖簾分けの関係から十勝管内でのみ販売したものの十勝外の千歳空港での販売がないこと等の抗議もあり、1977年に千秋庵の暖簾を返上し六花亭への改称後販売地域を拡大した。


title: ホワイトチョコレート

text: 米国では、2004年以降、ホワイトチョコレートは20 %以上（重量）のココアバター、14 %以上の乳固形分、3.5 %以上の乳脂肪、および55 %未満の砂糖や他の甘味料でなければならない。欧州連合は、砂糖および甘味料の制限を除いて同じ標準を採用した。


title: ホワイトチョコレート

text: 日本では、「カカオ分」はカカオニブ、カカオマス、ココアバター、ココアケーキおよびココアパウダーの水分を除いた合計量を示す。このため、ココアバター以外を含まないホワイトチョコレートも次の純ミルクチョコレート生地の規格に該当する。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 『Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-』 （ムネモシュネ -ムネモシュネのむすめたち-）は、XEBEC制作の日本のSFアニメ作品。2008年2月から2008年7月までアニメシアターXで放送された。また、大野木寛による小説版が発売されており、漫画版もMISS BLACKの作画でコミックヴァルキリーにおいて連載された。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 1回1時間枠（正味約45分）で1話という、テレビアニメ番組としては特殊な形態であり、本作の他には、1977年の『野球狂の詩』と2001年の『フィギュア17 つばさ&ヒカル』、2006年の『Project BLUE 地球SOS』しか前例がなく、本作より後の作品としては2010年に放送された『刀語』が該当する。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 所長の山之辺沙耶羅は彼らの妨害に失敗し、最後は研究所の壊滅に巻き込まれる形で消息を絶った。壊滅後、燐に「生きるか死ぬか」の選択を問われた、光輝は「ひとつの命として生きる」ことを決意し、燐の助手として麻生祇コンサルティングで働く事にした。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 1991年、光輝を加え三人になった麻生祇コンサルティングに、「サザーランド切手探し」の依頼が飛び込む。同時に、光輝は美少女・有紀から「天使探し」の仕事を請け負った。その二つの事件の接点には、燐とミミが天敵とする「天使」、そしてエイポスの姿があった。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 2011年、新宿。相変わらずの燐とミミ。そして、有紀と結婚し、息子・輝紀を授かった光輝は、第二次世界大戦中、「死人島」で蔓延した「彼岸病」にまつわる仕事を請け負う。しかしその裏には、21年前の復讐に燃える沙耶羅の狂気と思惑があった。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: ある日、「2.0」にしか存在しないはずのバーチャルアイドル・瑠音が「1.0」で殺害される事件が発生する。光輝の息子・輝紀は犯人として追われる中、燐とミミの協力者である柳沢保の案内により、麻生祇コンサルティングにたどり着く。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 2055年、「1.0」と「2.0」の境が曖昧になったデジタル時代。前埜コンサルティングCEOとなった輝紀の娘・美汐は、自分に釣り合う男性も見つけられず退屈な日々を過ごしていた。偶然輝紀の過去のメモリーチップから「燐」の姿を見つけた美汐は、パーティーで見つけた「燐」そっくりのOL、斉藤珠樹の調査をはじめる。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 消えた燐を追って、調査を始めるミミと美汐。一方、エイポスの城で目覚めた燐は、ローラとの決戦にのぞむ。そこへ、エイポスが現れローラに契約解除を言い渡し、天使にローラの身体を破壊させる。実の入っていた頭部が無事だったことから生き残ったローラは、燐に協力を申し出る。エイポスは自らの父にして燐恋人である老天使を殺し、ユグドラシルの真実について話す。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: また、ローラ役の大原さやかは、前述のインタビューの中で「リハーサルビデオを見ながら自宅で台本チェックをしていた時、セリフがなかなかスピードに負い付かなくて、何度もテープを巻き戻してしまったくらい(笑)」と振り返っている。


title: Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-

text: 『Mnemosyne-ムネモシュネの娘たち-』の表題で『コミックヴァルキリー』（キルタイムコミュニケーション）Vol.12（2008年7月号）とVol.13（2008年9月号）に、前編「犬は背かない」後編「夜想に雨は降り止まない」の2話が読切り形式で短期連載された。原作：XEBEC・GENCO、漫画：MISS BLACK。


title: Ameba (ネットサービス)

text: サイバーエージェントは2004年にアメーバブログをスタートし、その後も各種ネットサービスを数々送り出してきた。その中で、スマートフォンの普及に伴いサービスをスマートフォン向きのものへシフトしていくにあたり、これらのサービスを包括したプラットフォームとして「Ameba」を位置づけた。


title: Ameba (ネットサービス)

text: 2012年6月にはソーシャルゲームAPIをオープン化し、Twitter・Facebook・Google+・Yahoo! JAPAN・Apple（現在のAmebaにログイン可能なアカウント）のアカウントでAmebaにログインできるようにした。さらに同年11月にはスマートフォン向けサービスを「Amebaスマホ」として打ち出し、約30億円の広告費を投じて大々的に宣伝を行った。特にテレビCMは2012年11月だけでも在京局で延べ982本オンエアされ、商品別オンエア数で月間1位であった。PC版アメーバピグを12月2日に終了すると発表した。


title: 天麻ゆうき

text: 2022年放送のテレビアニメ『東京ミュウミュウ にゅ〜♡』の桃宮いちご役・一般公募オーディションに3000人超の中から選ばれデビュー。メインキャスト5名によるユニット、「Smewthie」（スミュウジー）を結成。


title: 三足烏

text: 三足烏（さんそくう、さんぞくう）は東アジア地域の神話や絵画などに見られる伝説の生き物である。この烏は太陽に棲んでいると信じられ、太陽の象徴であった。最も古い考古学的遺品は紀元前5000年の中国揚子江下流域にさかのぼる。


title: 三足烏

text: 三足烏（さんそくう、さんぞくう、）は、中国神話に登場する烏で、太陽に棲むとされ（ただし他の神話もある）、太陽を象徴する。黒い烏は太陽の黒点を表しているという説もある。日烏（にちう、）や火烏とも言い、月の兎の月兎と対比される。しばしば3本の足をもつとされるが２本の場合もある。また、金色という説もあり、金烏（きんう、）とも呼ばれる。


title: 三足烏

text: 『淮南子』に「昔、広々とした東海のほとりに扶桑の神樹があり、10羽の三足烏が住んでいた……」と見える。この10羽の3本足の烏が順番に空に上がり、口から火を吐き出すと太陽になるという。『淮南子』の巻七（精神訓）では、月日説話に「日中有踆烏 而月中有蟾蜍」の記述もあり、太陽と鳥の関連を示している。後の『春秋元命苞』に「陽数起於一、成於三、日中有踆烏」がみえ、太陽の中に鳥がいるという話は古いが三本足を有することについては後のことではないかとされる。


title: 三足烏

text: このような物語もある。大昔には10の太陽が存在し、入れ替わり昇っていた。しかし尭帝の御世に、10の太陽が全て同時に現れるという珍事が起こり、地上が灼熱となり草木が枯れ始めたため、尭帝は弓の名手羿に命じて、9つの太陽に住む9羽の烏を射落とさせた。これ以降、太陽は現在のように1つになった（『楚辞』天問王逸注など）。


title: 松任谷由実のコンサート一覧

text: 逗子公演は当初毎年実施していたが、アルバム制作のクオリティ追求のため1990年代より隔年開催となった。また、会場であるマリーナ内プール施設の改造によりステージおよび客席が構築できなくなったため、2004年のvol.17で終了した。なお、1979年の葉山公演は、コンサートツアー「YUMING OLIVE」と衣装やセットリストがほとんど同じため、カウントから外されている。


title: 松任谷由実のコンサート一覧

text: 苗場公演は現在も毎年開催されており、2022年シーズンにはvol.42を迎えた。日本国内で単一のアーティストが毎年続けているイベントとしては、最長記録を更新中である。収容1,300人程度の小規模な会場で、ライブハウス的な雰囲気の中で行うコンサートであり、ファンが直接ユーミンにリクエスト曲を告げて演奏してもらうリクエストコーナーが現在でも存続するなど、ファンの聖地となっている。1998年のvol.18よりインターネットによる配信も行っている。2008年から2015年は日替わりで2パターンのセットリストを用意し、2008年から2012年にはゲレンデライブも行われた。


title: 石田武

text: 中外商業新報（現・日本経済新聞）の記者である父・石田武太郎は現在の大阪府富田林市出身で、先祖は紀州徳川家に仕えた武士であった。武はアメリカの牧場で働くべく陸軍の獣医を目指し、麻布獣医専門学校を卒業する。終戦後に大勢の獣医が復員したため職に就けず、GHQの在日米軍基地で家畜の世話をして糊口を凌いだ。その後、英語が活かせると考え、高い競争倍率のNHK報道員に応募し採用された。


title: 石田武

text: 1963年4月から1964年9月まで放送されたNHKの東京オリンピック展望番組『オリンピックアワー』のキャスター（司会）を務め、1964年10月に開催された東京オリンピック本番では陸上競技の中継を担当し、男子100mのロバート・ヘイズの金メダルを実況した人物でもあった。


title: 流紋岩

text: 「流紋岩」の名称は、マグマの流動時に形成される斑晶の配列などによる流れ模様（流理構造）がしばしば見られることによる。以前は、流理構造の見られないものを「石英粗面岩（せきえいそめんがん、）」と呼んでいたが、現在では流紋岩に統一され、石英粗面岩の名称は用いられない。


title: 流紋岩

text: 火山岩は岩石全体の成分（特にSiOの比率）で分類され、流紋岩はSiOが70%以上のもの。通常は斑状組織を持つ。色は白っぽいことが多いが、噴出条件や結晶度などにより多様である（黒い流紋岩もあるので色だけでは判断できない）。


流紋岩


title: 原子力推進

text: 原子力電気推進 (Nuclear electric propulsion) は、いわゆる原子力発電（原子力蒸気機関による発電）ないし、原子力電池（これはどちらかというと、崩壊熱電池）などによる電力を使用し、推進手段として電気による推進（電動機や、イオンロケットなどの電気ロケット（電気推進）による）を用いる方式。1957年に建造されたレーニンおよびその後建造された原子力砕氷船の例がある（これは電動機による推進）。


title: 原子力推進

text: （1970～80年代に宇宙用原子炉「ブーク」(Buk)や「」(Topaz)を搭載したレーダー偵察衛星を合計32機打ち上げて運用した実績を基礎として）旧ソ連時代の原子炉搭載型コスモス954号およびコスモス1402号で培った技術を改良し、将来の惑星間飛行（interstellar flights）における現実的な手段として使用するという。


title: 原子力推進

text: 核熱ロケット (nuclear thermal rocket) は、熱ロケット (thermal rocket) の一種で熱源に核反応を利用するものであり、核分裂炉又は核融合炉の高熱により直接推進剤（通常は水素）を加熱膨張させ、ノズルから噴出して推進する方式。宇宙開発競争の最中、米ソ両国により研究が行われたが、実用化にはいたっていない。


title: 原子力推進

text: アメリカではNERVA計画で、サターンロケットの上段で使用するというコンフィギュレーションが検討された。ロシアでは、ロスコスモスがRD-0410核熱ロケットエンジンをベースにしたメガワット級原子炉を搭載したスペースプレーンの開発計画を2010年から進行中であるとされている。


title: 原子力推進

text: 核パルス推進 (nuclear pulse propulsion) は、ヴィークル後方で爆発を繰り返し発生させ、その衝撃で推進するパルス推進方式のロケットなどに、核爆発を使うものである。オリオン計画やダイダロス計画で研究が行われた。原爆を使用する場合は核分裂パルス推進、水爆を使用する場合は核融合パルス推進ともいう。オリオン計画における初歩的な研究として、Hot Rod と名付けられた、小型の模型（説明によれば、大きさ約1mで質量約100kg）を通常の火薬による爆発でパルス推進した実験の動画が残されている。


title: 原子力推進

text: 核融合ロケット (Fusion rocket) 推進は、エネルギー源として核融合を使用するロケットによる推進の総称。推進手段は電気推進や核パルス推進となる。核融合技術そのものが実用化されていないが、推進機構の構想としては存在する。


title: 原子力推進

text: アメリカ合衆国空軍の原子力飛行機計画から述べる。1955年9月から1957年3月まで原子力飛行機NB-36Hによる原子力搭載前飛行実験が47回行なわれたが、1961年には計画そのものが破棄された。1950年代後半から1964年7月までプルート計画として原子力エンジンを搭載した巡航ミサイルの開発が進められていた。ICBMの進歩により必要性がなくなり中止された。


title: 原子力推進

text: ソ連も原子力飛行機を開発しており、改造Tu-95ターボプロップ戦略爆撃機に小型原子炉『クズネツォフNK-14原子力エンジン』を搭載したTu-119で試験していた。実際に飛行中に原子炉を稼動させ、1965年に初飛行したといわれている。また、一部情報によれば48時間連続して原子炉を稼動させることに成功したとされ、乗員は被曝せず生還できたという。


title: 原子力推進

text: 一時期、ソ連科学誌の記事からの連想か、ミヤシチョフ設計局の試作超音速戦略爆撃機M-50を“ソ連の原子力飛行機”とする誤報が流布し、（噂を利用するためか）1961年7月のツシノ航空ショーで実際には亜音速機だったM-50を公開し、ソ連の航空技術に対する過大評価と脅威を与える事に成功したが、やはり、実戦配備可能な原子力飛行機は開発されなかったとされる。


title: 原子力推進

text: 近年、原子力発電や原子力潜水艦の炉心のような一般的な原子炉を利用するのではなく、「核異性体転移」という現象をX線照射で人工的に制御する事で膨大な熱量を得て空気の薄い超高空でも飛行可能で、長期間燃料交換の必要がない『TIHE(Triggered Isomer Heat Exchanger)』と言う概念の原子力推進が研究されている。TIHE反応炉は、一般ジェットエンジンの燃焼室に当たる位置に置かれるモノで、ルテチウム、ハフニウム、タンタルいずれかの核異性体で出来た細いチューブ状に成形された炉剤が鉛製反応炉に蜂の巣のように詰め込まれる。X線照射の調節により、始動・停止・スロットリング（推力調整）の確実な調整が可能である。


title: 原子力推進

text: 例えば、長時間偵察飛行を要求されるRQ-4 Global HawkクラスのUAVに採用した場合、一回の燃料補給（炉剤交換）で数週間から数ヶ月もの滞空時間が得られるが、核異性体製造には加速器などが必要なため莫大なコストが掛かり、微量とはいえ若干の放射能汚染は避けられないため、実用化にはほど遠い段階である。


title: 原子力推進

text: 平和利用としては、NASAで核分裂反応を利用するNERVA（Nuclear Engine for Rocket Vehicle Application）計画でロケット飛翔体応用原子力エンジン（原子力ロケット）という技術が考案されていた。原子力ロケットは燃焼実験（核反応でも燃焼と言う）も行われていた。ソビエトではRD-0410エンジンが試験されていた。2003年にNASAは探査機の用途にプロメテウス計画を始めたが2年後に中止した。


title: ドン・シーゲル

text: マンドリン奏者である父の巡業のため、幼い頃からアメリカ各地を転々とし、高校卒業後に家族で渡英。ケンブリッジ大学や英国王立演劇アカデミーで学び、その後再び家族で渡仏。1931年に帰国し、叔父がワーナー・ブラザースで働いていたため、34年、同社で働くようになる。編集助手や助監督などでラオール・ウォルシュ、ハワード・ホークス、マイケル・カーティスを始めとする数多くの映画監督の下に付く。モンタージュ技術があり、担当として腕を振るった。


title: ドン・シーゲル

text: 1944年にはワーナーと契約で揉めて、数か月間仕事を干されるなど屈辱を味わう。その後ハワード・ホークス監督の『脱出』の助監督に付いた時は、ワーナーへの仕返しとしてエキストラにより多くの賃金を払っていたことがばれて現場立ち入りを禁じられたというエピソードを持つ。1945年に短編映画『Star In The Night』で監督デビューし、アカデミー短篇賞を受賞した。その後ナチスを扱ったドキュメンタリー映画『Hitler Lives?』でアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞する。1946年に『The Verdict』で長編映画デビュー。


title: ドン・シーゲル

text: 長編第2作『Night Unto Night』では、主演女優ヴィヴェカ・リンドフォースと恋に落ち、結婚する（1953年に離婚）が、既に映画界は斜陽の兆しを見せており、1948年にはワーナーも業務改善のためにシーゲルを始め多くの社員を解雇した。9か月の失業生活の後、友人であったロバート・ロッセン監督によるアカデミー賞作品『オール・ザ・キングスメン』の第2班監督をノンクレジットで引き受けた。その後、ハワード・ヒューズに招かれてRKOにて映画を撮りつつ、様々な会社を渡り歩き、乏しい予算と日数の中でB級映画を撮り続ける。


title: ドン・シーゲル

text: 1954年には、シーゲル自身も気に入っているとしている『第十一号監房の暴動』を手掛ける。ジョン・フォード監督の『駅馬車』などを生み出したプロデューサー・ウォルター・ウェンジャーによる製作であり、また、ウェンジャーの口利きで映画界入りしたサム・ペキンパーが監督助手としてシーゲルの下に付いた。ペキンパーはその後も『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』や、『暴力の季節』など4本の映画でシーゲルの監督助手を務めた。


title: ドン・シーゲル

text: 1950年代から1960年代にかけてテレビの台頭が進む中、シーゲルはテレビドラマの演出も数多く担当する（シーゲルの自伝によれば「金を稼ぐためだけ」だという）。1964年の『殺人者たち』は、もともとテレビドラマ用に作られたものだったが、暴力的な内容に加え、ケネディ大統領暗殺事件の煽りを受けて劇場公開されたものである。


title: ドン・シーゲル

text: 『殺人者たち』の製作会社であるユニヴァーサルが売り出そうとしていた俳優の中に、クリント・イーストウッドがいた。1968年、イーストウッド主演の『マンハッタン無宿』の企画は監督選びにおいて二転三転していた。イーストウッドがシーゲルの名を口にしたところ、監督候補の一人であり、『暴力の季節』に俳優として出演していたマーク・ライデルがシーゲルを絶賛したため、シーゲルに決定した。撮影を通じてシーゲルとイーストウッドは意気投合し、翌年の『真昼の死闘』で再びコンビを組んで、その絆を深めていった。


title: ドン・シーゲル

text: 1971年は2人にとって重要な年となった。それまでの2人の経歴とはかけ離れたサスペンス映画『白い肌の異常な夜』を発表する。興行的には失敗するも、シーゲルはこの作品を最高傑作と評している。そして大ヒット作である『ダーティハリー』が公開され、2人の名が世界に轟くこととなった。この年にはイーストウッドも初監督作品である『恐怖のメロディ』を発表し、バーのマスター役としてシーゲルが出演している。


title: ドン・シーゲル

text: 1970年代には銀行強盗とマフィアの対決を描いた『突破口!』に、アルフレッド・ヒッチコックが手掛けたサスペンスを彷彿させるスパイアクションの『ドラブル』、ジョン・ウェインの遺作となった西部劇『ラスト・シューティスト』、薬物催眠による東西対立を描いた『テレフォン』などの作品を撮り、同世代のロバート・アルドリッチやリチャード・フライシャーらと共に1970年代のアクション映画を牽引した。『突破口!』では卓球をするシーンでワンカット登場している（実際に得意としていた）。1979年の『アルカトラズからの脱出』はイーストウッドとの最後の作品となった。


title: ドン・シーゲル

text: 1980年代にはプロデューサーとの軋轢により、思うように製作が進まない状況になる。遺作となった『ジンクス!』では、第2班監督として弟子であるペキンパーが付いて、シーゲルを励ます形となったが、この2年後にペキンパーは死去した。映画界から距離を置いたシーゲルは、自伝の執筆に力を注ぎ、1991年4月20日、癌により死去する。シーゲルの今一人の弟子と呼べるイーストウッドは、『許されざる者』を、今一人の師であるセルジオ・レオーネと共に、シーゲルに捧げている。


title: ドン・シーゲル

text: また、B級映画の低予算早撮りという製作環境の中で、シーゲルは職人的な演出を会得していった。彼は脚本段階から入念な打合せを繰り返して作品のイメージを固め、現場での撮影では無駄なショットを一切撮ることが無いという、ヒッチコックと同じような演出スタイルで作品を撮り続けた。この効率的な演出にじかに接して感銘を受けたイーストウッドは、現在に至るまでこの方法を実践している。


title: 旭川市立北星中学校

text: 同校の女子生徒が、数人の中学生男女らに性的ないじめを受けて、自殺した事件。兆候を把握した旭川市教育委員会の要請にも関わらず、同校は全く対応しなかったことや、多数の生徒による、無自覚かつ凄惨極まるいじめにより、自殺につながったといわれている。同市首長は、本件について対応を宣言している。


title: 三沢淳

text: 浜田市立第一中学校で野球を始める。野球部の1年後輩に梨田昌孝がいた。江津工では3年次のに春夏連続で甲子園出場を果たす。江津工はいずれの大会も初出場であった。春の選抜では2回戦（初戦）で北陽高に敗れ、夏の選手権では初戦で鹿児島商工を破り2回戦に進出するが、東邦高の水谷啓昭に抑えられ敗退。


title: 三沢淳

text: 同年のドラフト会議で中日ドラゴンズから3位指名を受けるが、交渉権を保留したままに新日鉄広畑へ入社。同年の都市対抗では住友金属から補強された山中正竹を毎試合リリーフして勝ち上がり、決勝でも丸善石油を降して優勝し、小野賞を受賞。他のチームメートに佐々木恭介一塁手がいた。同年の第9回アジア野球選手権大会野球日本代表にも選出され日本の準優勝に貢献した。次回のドラフト会議に向けて読売ジャイアンツが指名の動きを見せ、新日鉄のガードも堅い中、ドラフト会議を4日後に控えた1971年11月に中日へ入団。


title: 三沢淳

text: アンダースローからのシュートを武器に内野ゴロで打たせて取るのが持ち味で、入団2年目のには10勝8敗を記録し、初めて規定投球回（リーグ9位、防御率2.56）にも達する。からは先発の一角として起用され11勝、にも自己最多の13勝と3年連続2桁勝利を挙げる。はチーム最多の55試合に登板し、防御率3.40（リーグ7位）の好成績を記録するなど長年主力投手として活躍。しかしシュートを得意とするだけに与死球も多く、・の2度もリーグ最多与死球を記録。左打ちの打撃も得意でたびたび好打を見せ、1974年には11勝を挙げて20年ぶりのリーグ優勝に貢献し、ロッテとの日本シリーズでは2試合にリリーフとして登板。


title: 三沢淳

text: 引退後は中京テレビ・東海ラジオ野球解説者、中日スポーツ野球評論家（ - ）を務めた。ズームイン!!朝!のプロ野球いれコミ情報では中京テレビのドラゴンズ担当を長く務めた。1996年からには政治家に転身して衆議院議員を1期務める（詳細後述）。


title: 三沢淳

text: その後は地域の野球教室で子供たちへの指導を行うようになり、に制定された学生野球資格回復研修制度によって同年度に資格を回復。アパレル加工会社のシェイク・ハンド企画のぞみに勤務しつつ、7月末から無給で春日井商業高校のコーチを務めていた。


title: 三沢淳

text: 1996年（平成8年）の第41回衆議院議員総選挙に、新進党公認で愛知4区から立候補し、自由民主党公認候補で元民社党委員長の塚本三郎を破り、衆議院議員に初当選を果たした（比例区に単独立候補した元旧公明党委員長の石田幸四郎から地盤を継承した。）。


title: 三沢淳

text: 議員在任中には衆議院内閣委員会理事、青少年特別委員会理事、行政改革特別委員、災害対策特別委員を務める。1999年、訪米を控えMLBシカゴ・カブスの公式戦で始球式を務める予定が入っていた小渕恵三首相にピッチングを指導した。


title: 三沢淳

text: 自由党を経たのち、2000年に保守党の結党に参加。同年の第42回衆議院議員総選挙では保守党公認で愛知4区から立候補するが民主党公認候補の牧義夫に敗れ落選。2001年の第19回参議院議員通常選挙で比例区から立候補するが、再び落選。2003年の第43回衆議院議員総選挙には、保守新党公認で愛知6区に国替えし、元新進党所属で参議院議員に転じていた公明党の草川昭三の事実上の後継として立候補したが落選。以降、選挙には立候補しなかった。


title: セント・ポール大聖堂

text: セント・ポール大聖堂（セント・ポールだいせいどう）、もしくは聖パウロ大聖堂（せいパウロだいせいどう、英：St Paul's Cathedral）は、ロンドンの金融街、シティ・オブ・ロンドンにある大聖堂である。イングランド国教会ロンドン教区の主教座聖堂で、聖パウロを記念するものである。


title: セント・ポール大聖堂

text: ロンドン最初のセント・ポール大聖堂は607年頃建設された。この木造の建造物はその後焼失、7世紀後半にかけて石造の聖堂が建てられたが、アングロ・サクソン年代記によると、この2代目セント・ポールは10世紀半はヴァイキングによって焼き払われた。3代目の聖堂はサクソン人によって建てられたが、1087年、再び焼失した。ウィリアム1世によってロンドン同教に任ぜられた主教モーリスによる再建は、1240年まで継続され、ここにいわゆる「旧セント・ポール大聖堂」 () が完成した。


title: セント・ポール大聖堂

text: 旧セント・ポール大聖堂は長さ196メートル、幅96メートルと大規模なもので、中央部には木組みで地上高158メートルの尖塔が立てられ、その屋根は鉛葺きで頂点には十字架と鷲が飾られて町のシンボルとなっていた。1447年に尖塔は落雷によって破壊されるが15年後に修築された。しかし、1561年に再び落雷し、大聖堂の屋根全体に延焼する火災へと発展してしまう。その後、エリザベス1世も復旧に関心を寄せたが再建資金は完全には集まらず、屋根だけの復旧に留まった。


title: セント・ポール大聖堂

text: 17世紀に荒廃した旧セント・ポール大聖堂の再建計画の気運が高まり、イニゴ・ジョーンズやクリストファー・レンがゴシック様式にイタリア・バロックを折衷した再建案をまとめていた。しかし、再建案が実現する前に1666年のロンドン大火によって、旧セント・ポール大聖堂は完全に焼失してしまった。


title: セント・ポール大聖堂

text: その後、国王チャールズ2世の勅命により、1675年から35年の歳月をかけて建築されたのが現大聖堂である。設計はクリストファー・レンで、大ドーム及び西側正面にある2つの塔の特徴を持ち、寸法は長さ157m、幅74m、高さ111mである。バロック様式の傑作といわれている。


title: セント・ポール大聖堂

text: 大聖堂の西正門ファサードは入口に2層柱廊を設け、下層はコリント式、上層はコンポジット式オーダーを採用。柱廊上部のペディメント内は聖パウロがダマスクスで伝道する光景のレリーフ、ペディメントの頂には聖パウロの彫像がある。大聖堂西正門前にはセント・ポール大聖堂の再建当時の君主、アン女王の銅像がある。


title: セント・ポール大聖堂

text: 1930年代に、歴史的ランドマークであるセント・ポール大聖堂の視覚的独立性を保持するために、シティ内での建物の高さを制限する「セント・ポール・ハイト」と呼ばれる建築基準が定められ、その後に新造される建築物は、高さのみならず建築意匠もセント・ポール大聖堂の景観を損ねないように配慮されている。


title: セント・ポール大聖堂

text: ウェストミンスター寺院が「イギリス王室の菩提寺」とたとえられるのに対して、セント・ポール大聖堂は「市民の大聖堂」として古くからロンドン市民に親しまれてきた。セント・ポール大聖堂は英国が関わった二度の世界大戦の勝利を祝賀する式典の場とされてきた。古くはエリザベス1世女王による無敵艦隊撃滅記念式典がある。20世紀に入って王室との繋がりはますます強くなり、また、荘厳な伝統行事は次々と加えられ、国家的、国民的象徴としての重みはますます強くなっていった。


title: セント・ポール大聖堂

text: 聖堂地下室の納骨堂には、セント・ポール大聖堂の再建者であるクリストファー・レンの墓、アレクサンダー・フレミング、ジョン・エヴァレット・ミレー、ジョン・ダンといった著名人が眠る。大聖堂の建築家、クリストファー・レンの墓の壁面には、ラテン語で「LECTOR SI MONUMENTUM REQUIRIS CIRCUMSPICE」(「読ム人ヨ、モシ記念碑ヲ求メルナラバ、回リヲ見マワセ」) と刻まれている。


title: 生島淳

text: ラグビー、水泳、卓球、駅伝など国内スポーツの取材・執筆活動のほか、NBAなどアメリカスポーツ関連の翻訳や番組キャスターをつとめる。ジャーナリストとして雑誌や新聞のコラムを担当するほか、選手個人にスポットをあてたバイオグラフィー的（伝記的）な著作、選手の家族との共著などの著書があり、元メジャーリーグベースボール選手の長谷川滋利や石井一久などの本では構成を務めている。またスポーツドキュメントの本の構成も担当している。批評性を重視する傾向にあり、箱根駅伝がマラソン強化の阻害要因になっていると批判した『駅伝がマラソンをダメにした』は大きな話題となった。


title: 生島淳

text: NHKのBSに出演する機会が多く、BS-1で放送されている「BSベストスポーツ」のキャスターを担当している。ラジオでは自らパーソナリティーを務めた「生島淳のアクティブスタイル」をはじめ「生島ヒロシのおはよう一直線」や「ストリーム」「荒川強啓 デイ・キャッチ!」「サタデー大人天国! 宮川賢のパカパカ行進曲!!」など、TBSラジオへの出演が多い。


title: ラタトスク

text: 『古エッダ』の『グリームニルの言葉』第32聯や『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第16章での説明によると、ラタトスクはユグドラシルの梢に住んでいる鷲（フレースヴェルグ）と、根元に住んでいる竜／蛇（ニーズヘッグ）の間で交わされる会話を中継しており、この2匹の喧嘩を煽り立てている。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』("The Hunger Games") は、アメリカの作家スーザン・コリンズによるヤングアダルト小説。2008年9月14日にハードカバーの初版が発行された。ペーパーバック、オーディオブック、電子書籍でも出版されている。初版発行部数は当初予定の5万部から増えて20万部を数える。26の言語に翻訳されており、38の地域で版権が売却された。本書は4部作の第1作であり、2009年に第2作『ハンガー・ゲーム2 燃え広がる炎』("Catching Fire")、2010年に最終作『ハンガー・ゲーム3 マネシカケスの少女』("Mockingjay") がそれぞれ発表された。


title: ハンガー・ゲーム

text: 文明崩壊後の北アメリカに位置する国家パネムを舞台に、16歳の少女カットニス・エヴァディーンの一人称視点で書かれている。パネムはキャピトルと呼ばれる高度に発達した都市によって政治的に統制されている。「ハンガー・ゲーム」とは、キャピトルを囲む12の地区から、各地区ごとに男女1人ずつくじ引きで選出された12歳から18歳までの24人が、テレビ中継される中で最後の1人が残るまで殺し合いを強制される、1年に一度のイベントを指す。


title: ハンガー・ゲーム

text: 本書はそのストーリーやキャラクターの造形から、スティーヴン・キングら著名な書評家や作家によって概ね高い評価を得た。著者によると、本書のテーマはギリシア神話と現代のリアリティ番組が基になっている。本書はをはじめとする多くの賞を受賞したほか、『パブリッシャーズ・ウィークリー』などの年間ベストに名を連ねた。


title: ハンガー・ゲーム

text: コリンズは、テレビのチャンネルを切り替えているときに『ハンガー・ゲーム』のアイディアを思いついたと述べている。一方のチャンネルではリアリティ番組で競争する人々が、もう一方のチャンネルではイラク戦争の模様が映されており、両者の境界が曖昧になっていくのを感じたという。ギリシア神話のテーセウスの物語が主人公カットニスの造形に影響を与えたほか、古代ローマの剣闘士の試合がハンガー・ゲームの基礎になった。また、父をベトナム従軍で失った著者の体験が、11歳で父を失くすカットニスの物語に影響している。


title: ハンガー・ゲーム

text: 明かされない原因によって文明が崩壊した後の北アメリカに位置する国家パネム。この国はキャピトルと呼ばれる都市の富裕層によって支配されており、キャピトルを囲む12の恵まれない地区はキャピトルの統制下にある。


title: ハンガー・ゲーム

text: 第13地区の壊滅という結果を生んだキャピトルに対する叛乱への制裁として始まった年に一度のイベント「ハンガー・ゲーム」で、各地区から男女1人ずつくじ引きで選ばれる12歳から18歳までの「贄 (いけにえ)」と呼ばれる24人は、キャピトルが監視する下、野外の広大な競技場で最後の1人になるまでの殺し合いに参加させられる。かつてアパラチアと呼ばれた石炭が豊富な地域にある第12地区で行われた第74回ハンガー・ゲームのためのくじ引きで、16歳の少女カットニス・エヴァディーンは幼い妹プリムローズの身代わりに出場を志願する。男の贄には、カットニスのかつての級友、ピータ・メラークが選ばれる。カットニスは過去に一度、家族が飢えていたときにピータからパンを分け与えられたことがあった。


title: ハンガー・ゲーム

text: キャピトルへ連れられた2人は、酒気を帯びた第50回大会の勝者ヘイミッチ・アバーナシーに他の贄の強さと弱点を見抜く方法などを指導される。贄たちは各々に「スタイリスト」が充てられ、カットニスは彼女の担当であるシナに共感を抱く。贄たちはシーザー・フリッカーマンという司会者とのインタビューにより、キャピトルの観客に姿を晒される。このとき、贄たちは大会中に食料などの救援物資を提供する「スポンサー」を得るため、自分を観客に売り込むことを余儀なくされる。ピータはインタビューの中で、長年カットニスに想いを寄せていたことを明かすが、カットニスはこれをピータのスポンサーを得るための策略だと判断する。


title: ハンガー・ゲーム

text: 大会初日に贄の半数近くが殺される中、狩猟や生存の技術に長けたカットニスは無傷で隠れることに成功していた。数日目、カットニスは農業が盛んな第11地区出身の12歳の少女ルーに妹の面影を見出し、2人は共闘を決める。一方、より恵まれた地域の集団と行動をともにしていたピータだったが、集団がカットニスと遭遇すると、ピータは危険を冒して彼女を救う。しかし、カットニスとルーの共闘は突然終わりを告げる。ルーを殺した贄を弓矢で退治したカットニスは彼女を歌と花で弔い、キャピトルに対する憎悪を強くする。


title: ハンガー・ゲーム

text: カットニスとピータを「結ばれぬ恋人たち」とみなす観客の期待に沿うかたちで、大会半ばにしてルールの変更がアナウンスされる。同じ地区の贄どうしならば生存者が2人でも勝者として認めるというものだ。カットニスはピータを捜し、負傷した彼を見つける。彼を看病する中で、カットニスは観客やスポンサーから好感を誘うため、ピータへの恋慕を装う。最終的に2人が最後の生存者となると、主催者はさらなる劇的な展開を予期して前言を翻し、1人のみを勝者とすると発表する。主催者が勝者のいないのを嫌うであろうことを見抜いたカットニスは猛毒のある木の実をピータに渡し、2人で心中を試みる。これに気づいた主催者は慌てて大会を中止し、2人を勝者と認める。


title: ハンガー・ゲーム

text: 試練をくぐり抜けたカットニスはキャピトルの熱烈な歓迎を受けるが、ヘイミッチは彼女に警告する。彼女は公衆の面前で体制に歯向かった反逆者として、政治的な攻撃対象になっているというのだ。ピータは彼女の行動が計算に基づいていたことを知って心砕かれるが、カットニスもまた彼と離れてしまうことに恐れを感じているのだった。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』は2008年9月14日にアメリカでハードカバーとして初めて出版された。2008年10月1日にはの朗読によるオーディオブックがリリースされた。トレード・ペーパーバック版の書籍は2010年7月6日に刊行された。同書は3部作の第1作であり、続編の『ハンガー・ゲーム2 燃え広がる炎』("Catching Fire") は2009年9月1日、『ハンガー・ゲーム3 マネシカケスの少女』("Mockingjay") は2010年8月24日にそれぞれ発行された。


title: ハンガー・ゲーム

text: 日本では2009年10月16日に『ハンガー・ゲーム』の単行本が、2012年7月6日にはその文庫版上下巻が発売された。『ハンガー・ゲーム2 燃え広がる炎』は2012年9月7日、『ハンガー・ゲーム3 マネシカケスの少女』は2012年11月2日、文庫本として上下巻が発売された。いずれもメディアファクトリーの発行、河井直子の翻訳による。また、2018年4月13日、4月27日にはAudibleから『ハンガー・ゲーム』、5月11日、5月25日には『ハンガー・ゲーム2 燃え広がる炎』、6月8日、6月22日には、『ハンガー・ゲーム3 マネシカケスの少女』上下巻日本語版のオーディオブックが配信開始。ナレーションは、川島悠美（第1巻)、柚木尚子（第2巻、第3巻)。


title: ハンガー・ゲーム

text: がデザインした『ハンガー・ゲーム』の表紙は、作中に登場するマネシカケスと呼ばれる架空の鳥を象っている。日本の単行本の表紙は桂明日香による独自のものとなっているが、文庫本ではいずれもオブライエンのアートワークが使われている。


title: ハンガー・ゲーム

text: 本書執筆後の2006年、コリンズはと数十万ドル規模の契約を交わした。初版発行部数は当初5万部が予定されていたのに対し、最終的に4倍の20万部が発行された。2010年2月の時点で80万部以上を売り上げ、38の地域で版権が売却された。2008年9月から2010年9月まで102週に亘り『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーリストに名を連ねた。映画化作品が公開された2012年3月時点で、『USAトゥデイ』のリストには135週連続で載り続けており、発行元によると全種類を合わせた書籍の売り上げは2600万ドルに上る。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』は批評家から概ね高い評価を得た。スティーヴン・キングは『エンターテインメント・ウィークリー』に寄せた書評で、同書を「『動いたら撃つ』ビデオゲームのように中毒的」と讃えながらも、「大人より子供の方が素直に受け容れやすいような著者の怠惰」が見られるとして「B」の評価を付けた。『』の著者ジョン・グリーンは『ニューヨーク・タイムズ』の中で本書を「本のコンセプトが独創的なわけではない」し、「筆致に目を見張るものがあるわけでもない」としながらも、「説得力ある緻密な世界観の構築と印象深く複雑で魅力的なヒロイン」、そして「鮮やかなプロットと完璧なペースを具えている」と評した。『タイム』のはコリンズの飢えや暴力の描写を讃え、本書の暴力をグリム兄弟のそれに通じると記した。2008年9月、『トワイライト』シリーズの著者ステファニー・メイヤーは自身のウェブサイトで『ハンガー・ゲーム』を夢中で読んだことを明かした。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』は高見広春による1999年の小説『バトル・ロワイアル』との類似性に関して指摘されている。キングは前出の書評で『ハンガー・ゲーム』と、同書ならびに自身の小説『バトルランナー』および『死のロングウォーク』の類似性に触れ、「(それらを) 読んだ者なら、以前にもこういうテレビの悪地に足を踏み入れたことがあるとすぐに気がつくだろう」と書いた。グリーンも「ほとんど同じ設定が『バトル・ロワイアル』に見られる」と指摘している。コリンズは「その本や著者については、自分の本を提出したときまで聞いたこともなかった。話を聞いた時点で担当編集者に読むべきか訊いたら『いいや、君の頭にあの世界は要らない。今やっていることを続けてくれ』と言われた」と述べている。『ニューヨーク・タイムズ』でスーザン・ドミナスは「コリンズの作品がブロゴスフィアで厚顔無恥な盗作と叩かれるのも納得できるほど、類似は著しい」としながらも、「このプロットラインの元となりうるものは十二分に存在しており、2人の著者が別々に同じ基本設定を思いついた可能性は存分にある」と伝えている。『"Cinema Blend"』のエリック・アイゼンバーグは、両者のストーリーやテーマにおける相違点を挙げた上で「(『ハンガー・ゲーム』は) 盗作ではなく、似たようなアイディアの違う使い方であるだけだ」と述べている。ロバート・ニシムラは「盗用だといって『バトル・ロワイアル』の肩を持つのは時間の無駄である。なぜなら『ハンガー・ゲーム』は完全に異なる文化的事情を抱えており、また全く同じ題材を扱った他の無数の材料に対しても非礼に当たるからである。コリンズは単に、前から何度も考えていたアイディアを引っ張り出し、ギリシア神話への意図的な参照に足して、創造的な集合意識に至っただけのことである」と書いた。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』は多くの褒賞を受けた。2008年には『パブリッシャーズ・ウィークリー』と『』の年間ベスト、『ニューヨーク・タイムズ』の「重要な児童書」、『』の「エディターズ・チョイス」にそれぞれ名前を連ねた。2009年にはとのヤングアダルト小説部門で受賞を果たした。また、2011年にはを獲得している。


title: ハンガー・ゲーム

text: 『ハンガー・ゲーム』はによる『"The Hunger Pains"』や、『"The Younger Games"』、『"The Hunger But Mainly Death Games"』といった大量のパロディ作品を生んだ。


title: ハンガー・ゲーム

text: 映画はゲイリー・ロスが監督を務め、ジェニファー・ローレンスがカットニスを、ジョシュ・ハッチャーソンがピータを、リアム・ヘムズワースがゲイルを演じた。主要撮影は2011年5月23日から2011年9月15日にかけて、すべてノースカロライナ州で行われた。完成した映画は北米では2012年3月23日に公開され、当時としては史上3番目に高額な公開週末の興行収入1億5250万ドルを売り上げた。


title: ハンガー・ゲーム

text: 続編となる『ハンガー・ゲーム2 燃え広がる炎』の映画化『ハンガー・ゲーム2』はフランシス・ローレンスの監督により2012年9月に撮影が開始され、2013年11月22日に公開された。『"Mockingjay"』は前後編に分けて製作され、前編が2015年6月に公開される予定である。


title: ハンガー・ゲーム

text: 映画の公開に合わせては、『"The Hunger Games Adventures"』と題されたFacebook向けのソーシャルゲームが公開された。これはライオンズゲートがと共同で開発したロールプレイイングビデオゲームである。


title: ペニー

text: ペニー（Penny、複数: Pence（ペンス）、）は、英国の下位通貨単位（補助単位）。1971年2月15日以降は、通貨もその記数法も十進法で、100ペンスで1ポンドになる。略号はpで決してフルストップ（ピリオド）はつけない。1971年2月15日以前は、12ペンスで1シリングであり、240ペンス（20シリング）で1ポンドだった。つまり、3でも4でも5でも割り切れる単位が含まれていた。当時の略号はd.で、これはラテン語の「デナリウス」に由来する。


title: ペニー

text: 朝、家を出て一番に（別の伝承もあり）拾った1¢硬貨を「ラッキーペニー」と呼び、幸運のお守りにする。また、アメリカの観光地などでは手持の1¢硬貨と50¢ないし$1程度の料金を入れ、押し潰して模様を刻印した硬貨を得る機械が普及しており、「ペニープレス」と呼ばれる。


title: 中間子

text: 中間子（ちゅうかんし、）とは、クォークと反クォークが、強い相互作用を媒介するグルーオンのはたらきによって結合した複合粒子の一種である。別称としてメゾンまたはメソンが、旧称としてメソトロン、メゾトロンまたは湯川粒子がある。1935年頃に湯川秀樹によって、原子核を構成する中性子と陽子を結びつける「核力」を媒介する粒子として提唱された。しかし、1970年代にクオークモデルが確立すると、中間子は素粒子では無く複合粒子である事がわかった。また、核力は基本相互作用ではなく、陽子や中性子を形成する強い相互作用からの残留力として理解されるようになった。


title: 中間子

text: 中間子は、色荷を持ったクォークと、反色荷を持った反クォークから構成された粒子であり、バリオン数が0である。安定したものはなく、最も寿命の長いものでもナノ秒単位で弱い相互作用により崩壊する。最も軽い中間子（パイ中間子）は、およそ140MeV（約2.5 kg、電子の約270倍）の質量を持っている。


title: 中間子

text: 中間子はもともと陽子と中性子を原子核中で束ねている力を伝達していると予想されていた。ミュー粒子が最初に発見されたとき、質量が近いことから中間子と考えられ、「ミュー中間子」と名付けられた。しかし、核子を強く引き付ける力がないことから、実はレプトンであったと判明した。後に、本当に力を伝達するパイ中間子（ミュー粒子に崩壊する）が発見された。


title: 中間子

text: 2003年11月14日、高エネルギー加速器研究機構の加速器「Bファクトリー」にてクォーク4個からできた新中間子「X(3872)」が発見された。この粒子はその質量などから formula_1中間子 formula_2とformula_3の組み合わせでできていると見られている。しかしながら、これはクォーク2個と反クォーク2個からなる一つのハドロンではなく、二つのメソンからなる分子状態と考えられている。同機構は2007年11月9日にも、クォーク4個からできた新中間子「Z(4430)」を発見したと発表している。


title: ペット2

text: 『ペット2』（原題："The Secret Life of Pets 2"）は、2019年に公開されたアメリカ合衆国の3Dコンピューターアニメーション・コメディ映画で、2016年の『ペット』の続編。製作はイルミネーション、監督はクリス・ルノー、共同監督はジョナサン・デル・ヴァル、脚本は。


title: ペット2

text: 声の出演として、前作よりエリック・ストーンストリート、ケヴィン・ハート、ジェニー・スレイト、エリー・ケンパー、レイク・ベル、ダナ・カーヴィ、、ボビー・モイニハン、ルノーが続投し、新たにパットン・オズワルト（ルイ・C・Kの後任）、、ニック・クロール、ハリソン・フォードが出演。フォードはキャリア初のアニメーション作品への声の出演となった。


title: ペット2

text: マックスにとって子供は悪魔のような存在だった。そんな中、マックスと相棒デュークの飼い主であるケイティーは、チャックと出会い、やがて結婚した2人はケイティのアパートに移り住み、リアムという子供を授かる。しかし赤ん坊のリアムは犬に遠慮なく接するため、マックスにとって相手をするのは一苦労だった。リアムが成長し、歩いたり喋ったりするようになると状況は一変。リアムの犬に対する接し方が上手くなったため、マックスも愛されていると感じるように心境が変化する。それ以来マックスは、リアムが怪我をしたり危険な目に合ったりしないよう守る役目を負うようになる。リアムの安全を心配するあまり、ストレスで自分を掻く癖ができたマックスの事を心配したケイティーは、彼を動物病院に連れて行き、マックスの首には自分を掻かないようにエリザベスカラーを付けられるのだった。


title: ペット2

text: 前作にも登場したほかのペットたちは、それぞれの家庭で飼い主と幸せに生活している。一方、悪の親玉として活動していたスノーボールも今ではモリーのペットになっており、キャプテン・スノーボールという名前で飼い主と楽しく遊んでいた。


title: ペット2

text: ある日ケイティー達とチャックの叔父の農場へ家族旅行に行く事になったマックスは、ギジェットに、お気に入りのおもちゃのボールを預けて旅行に出発する。農場に到着したマックスはデュークと散歩をしていると、そこに暮らす牧羊犬のルースターと知り合う。リアムの側を片時も離れずに心配をするマックスが、その様子を見ていたルースターから世界をそこまで怖がらなくてもいいと教わっていた。


title: ペット2

text: 同じ頃、マックスのお気に入りのおもちゃのボールを預かったギジェットは、うっかりボールを落としてしてしまい、ボールは沢山の猫が住む猫屋敷の家へと転がっていってしまうのだった。ボールを取り戻すには猫だと思われなければいけないと考えたギジェットは、友人の猫クロエの元に行き、猫の様になる猫トレーニングを受けるのだった。ハムスターのノーマンと一緒に猫に変身したギジェットは、猫屋敷へと入って行き、そこに住む猫達と打ち解けると、マックスのボールを取り戻す事に成功するのだった。


title: ペット2

text: 新しい飼い主の少女モリーの元でスーパーヒーローの様に着飾らされ、自分が本当のスーパーヒーローだと勘違しているウサギのスノーボールは、デイジーから悪徳サーカスの団長セルゲイに捕らわれているホワイトタイガーの赤ちゃんフーを助けて欲しいと依頼される。この依頼を快く受け、スーパーヒーローの服に着替えたスノーボールはデイジーと共にサーカスへ侵入し、フーが捕らわれているケージを発見する。セルゲイに忠実に支えるオオカミたちと格闘し、フーを解放する事に成功したスノーボールとデイジーは、彼の住処としてマックスのアパートに連れて行くのだった。その頃、セルゲイはフーがいなくなったとに気づき、加えて檻の近くにはデイジーが置いてきた花が残されていた。セルゲイはフーを取り戻す為、オオカミ達を放つ。


title: ペット2

text: 仲良くなったルースターにお別れを言い、ケイティー達と一緒に農場を後にしたマックスとデュークは、帰宅するとリアムの部屋にフーを発見する。マックスはリアムの安全のため、フーをスノーボールと一緒に出て行かせるが、その後、彼らの家の近くまでフーを探しに来ていたセルゲイとオオカミ達が彼らを見つけ出し、建物の屋上までおいつめられる。そこにセルゲイがやってきてフーを捕獲。阻止しようとしたデイジーまで捕まった。仲間が連れ去られたことを受けて、マックスたちは再び取り返すべく後を追いかる。ペット達は2匹を助け出すため、セルゲイの悪徳サーカス団の列車に乗り込み、セルゲイ、オオカミたち、セルゲイの猿リトル・セルゲイと格闘しながらデイジーとフーを助け出す事に成功する。


title: ペット2

text: その後、フーは猫屋敷の猫達の飼い主に引き取られ、戦いを終えたスノーボールは帰路につきらモリーに王女のような姿に仮装させられつつ楽しそうに遊ぶ。マックスとデュークは、ケイティたちと一緒にリアムのはじめての幼稚園登校を見送る。ケイティ、チャックは不安により泣いていたものの、マックスはリアムなら大丈夫だろうと確信していた。リアムはマックスたちとハグを交わし、行ってきますを告るのだった。


title: ペット2

text: 2016年8月2日、ユニバーサル・ピクチャーズとイルミネーションは、2016年のアニメーション映画『ペット』の続編と、監督のクリス・ルノーと脚本のの続投を発表した。クリス・メレダンドリとジャネット・ヒーリーが製作を務める。


title: ペット2

text: 2017年11月、ルイ・C・Kが5人の女性にセクハラ行為を行ったという報道を受け、前作の役を降板となったことが報じられた。2018年4月、C・Kの後任としてマックスをパットン・オズワルトが務めることと、ハート、ストーンストリート、スレイト、ケンパー、ベル、カーヴィ、バーエス、モイニハンが前作の役を続投することが報じられた。また新たに、ニック・クロール、ハリソン・フォード、がキャスティングされた。


title: ペット2

text: 本作はアメリカ合衆国で2019年6月7日にユニバーサル・ピクチャーズより公開。当初の公開予定日は2018年7月13日で 、次に2019年7月3日の予定となっていた。イギリスでは1週早い2019年5月27日に公開された。


title: ペット2

text: 公開までに、マックス、クロエ、スノーボール、デイジー、ギジェット、ルースターのそれぞれのキャラクターをフィーチャーした複数のトレーラーが公開された。ペットの日（National Pet Day）の2019年4月11日、最初の公式フルトレーラーが公開された。


title: Brainfuck

text: 処理系は次の要素から成る: Brainfuckプログラム、インストラクションポインタ（プログラム中のある文字を指す）、少なくとも30000個の要素を持つバイトの配列（各要素はゼロで初期化される）、データポインタ（前述の配列のどれかの要素を指す。最も左の要素を指すよう初期化される）、入力と出力の2つのバイトストリーム。


title: Brainfuck

text: 以上の8つの命令文字は可読性のために選ばれたものであり、これらが使われなければならない理由はなく、より難解にすることを目指したり、あるいは単なる遊びとして、各命令に使用する文字を置き換えた派生言語が考えられている。以下はその代表例である。


title: PlayStationのゲームタイトル一覧 (1999年)

text: PlayStationのゲームタイトル一覧 (1999年) （プレイステーションのゲームタイトルいちらん (1999ねん)）では 1999年にPlayStation対応として発売したゲームソフトを発売順に列記する。全627本。ただし追加要素のない廉価版は含まない。


title: 日本国土開発

text: 1951年（昭和26年）4月に当時の内閣総理大臣吉田茂による土木工事の機械化施工を開拓、普及する目的で実業家の高木陸郎により、国策会社として設立されて以来、建設機械の賃貸から土木工事の請負へ、そして総合建設会社へと変貌を遂げてきた。建設業者許可番号は、国土交通大臣許可 特定建設業 第1000号。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 黒色の不透過シュリンクラップを破くと火だるまの男がサングラスをかけた男と握手をしている写真が現れるというジャケットはヒプノシスによるデザインであり、カリフォルニア州バーバンクにあるワーナー・ブラザース・スタジオ内の通路で撮影されたものである。『あなたがここにいてほしい』という日本語題はメンバーが日本側に指定してきたもの。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 1973年に発表した『狂気』が大ヒットし、バンドは一躍スターダムにのし上がり億万長者となった。1973年にコンサートをこなした後バンドは長期休暇に入り、メンバーは各々好きなことをして時間をすごしていた。したがって、バンドとしての活動が長期にわたって中断したため、実質的に解散状態となっていた。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: バンドは1974年にコンサート・ツアーがあるため活動を再開し、数曲の新曲も出来上がったが、1975年に入ってレコーディングをしようとした際、バンドのメンバーがレコーディングに集中できず、遅々として進まない状態が続いた。ロジャー・ウォーターズは、この状況下であくまでアルバムのレコーディングを続けるなら、現在のバンドの状態を具現化したもの、またそれに関連した曲を作り上げて収録しようと決定したのだった。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 当初、楽器を一切使わずにコップやナイフ、マッチ棒などの日用品のみで演奏をする『Household Objects』というアルバムを作ろうとしていた。これは1973年11月のディスク誌でスクープとして報道され、その後12月には2曲（「The Hard Way」、「Wine Glasses」）が完成して、1974年2月にリリースと発表されている。しかし、次第にメンバーの興味が薄れていき、これは完成には至らなかった。なお、この2曲は2011年に発売された『狂気』『炎』のボックスセットに、1曲ずつ収録されて初公開され、「Wine Glasses」が「クレイジー・ダイアモンド」のイントロに使われていたことが明らかになった。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 1974年6月にフランス・ツアーを行い、ここで「Shine On You Crazy Diamond」「Raving And Drooling」の2曲が披露された。また同年の秋から冬にかけてイギリスでコンサート・ツアーを行い、上記2曲に加えて「You've Gotta Be Crazy」も演奏された。新作はこの3曲を収録することが決まりかけていたが、このイギリスでのツアーの模様を収録した海賊盤がリリースされ、空前のヒットを記録するという事態になってしまった（1975年5月頃に発売された海賊盤は15万枚というセールスとなっている）。そのため新たにアルバムの内容を再考せざるを得なくなり、「Shine On」以外の2曲の収録は見送られた。また、新曲をアルバム発売前にコンサートで披露することもなくなった。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: そうして再開されたアルバムのレコーディングは困難を極めた。新作の収録に際して新たなレコーディング・スタジオを使用していたが、不慣れなエンジニアが収録したテイクに間違えてエコーをかけてしまったため、再レコーディングをせざるを得なくなった。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 1974年11月には、メロディーメーカー誌で「1975年1月から2月にかけてレコーディングされ、3月にリリースされる」という報道がなされたが、制作は遅れ、既に決定済みだった4月のシアトルから7月初旬のネブワースまでのコンサート・ツアーによってレコーディングは中断。その後再開された。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: こうした紆余曲折を経て1975年9月にようやくリリースされた本作は、発売されるや全英1位（10月4日付け）、及び米ビルボード・アルバム・チャート1位（10月4日及び11日の2週連続）を記録するヒットとなった。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 大作「クレイジー・ダイアモンド」の2部作に挟まれる形で3曲が並んでいる。既に述べたように、アルバム発表にあたって「Shine on」を二つに分割して収録することにし、ウォーターズが書き下ろした曲を2曲付け加えた。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 「クレイジー・ダイアモンド」は、かつてのリーダー、シド・バレットへ捧げられた曲だといわれている。しかし、全作詞を担当したウォーターズは「決してシドのみに向けたメッセージではなく、すべての人間に当てはまることだ」とも語っている。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 「葉巻はいかが」では、バンドの古くからの友人であるロイ・ハーパーがリード・ヴォーカルを取っている。ウォーターズは自分の声域に合わなかったため、ギルモアにボーカルを取らせようとしたが、彼が歌詞の内容を気に入らなかったため、ちょうど隣のスタジオでアルバムのレコーディングをしていたハーパーに依頼した。ただしライブではウォーターズがヴォーカルを取っている。また、ハーパーは1975年7月5日（ツアー最終日）のネブワース公演においてゲスト出演してヴォーカルを披露している。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 「あなたがここにいてほしい」は、詞が最初にできて、それに曲をつけたものである。「ようこそマシーンへ」と同じく、1975年のツアー終了後に完成した楽曲であり、1977年のアニマルズ・ツアーで初披露された。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: なお、収録が見送られた「You've Gotta Be Crazy」「Raving And Drooling」の2曲は、大幅に内容を改訂した上で、次回作『アニマルズ』収録の「ドッグ」「シープ」として発表されている。2011年に本作品がリマスター再発された際、ボーナスCDに、1974年11月のライブ音源として「Shine on You Crazy Diamond」、「Raving And Drooling」、「You've Gotta Be Crazy」が収録された。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: このアルバムのレコーディング中、シド・バレット本人が何の前触れもなくスタジオに姿を現したという逸話がある。ニック・メイソン自身の回顧録（英語版記事）によるとクレイジー・ダイアモンドのミキシングも終盤といった頃に、でっぷりと肥えた禿頭かつ眉毛も剃り落したシド・バレットがビニール袋を持ってスタジオに入ってきたそうで、作業中であったウォーターズは初めは誰だか分からなかったという。ライトも誰だか分からずウォーターズの友人かと勘違いしており、ギルモアはEMIのスタッフかと思っていたそうで、メイソンも誰だかわからずバレットだと気づいた時にはショックを受けたという。またメイソンは回顧録にて、その当時のバレットの雰囲気を「散漫で支離滅裂だった」と綴っている。その場にいたストーム・ソーガソンは後に「何人かが泣いていた。彼（バレット）はスタジオ内を歩き回ったり我々と話をしたりしていたが、彼は実際にはそこにいなかった。」と述懐している。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: 伝えられるところによれば、バンドのマネージャーであった（英語版記事）がバレットに対してなぜそんなに太ってしまったのかと尋ねた際に、ウォーターズは変わり果てたバレットの姿を見て涙を流したという。バレットは自宅に巨大な冷蔵庫を設置してあると言い、毎日のようにポーク・チョップを平らげていた。バレットはまた、どのパートのギターを弾こうかと尋ねてきたそうだが、クレイジー・ダイアモンドのミックスを聴いていた様子から察するに歌詞の内容が彼の窮状に言及したものであるとは気づかなかったそうである。


title: 炎〜あなたがここにいてほしい

text: バレットがスタジオを訪れたその日にギルモアは前妻とEMIの食堂で結婚式を挙げておりバレットも式に参加したものの、別れも告げずに帰宅したという。その後メンバー全員は2006年のバレットの死まで彼と合うことはなかった。


title: 加藤由香

text: 1997年、CBCにアナウンサーとして入社（同期アナウンサーは宮部和裕、青山高明、住田都史子、和田あい）。『小堀さんのRadio DAYS』では小堀勝啓アナプロデュースにより、重松和世アナ（現在はフリーアナ）と演歌デュオ「花姉妹」を結成し「愛がイタイの」「花街姉妹」「桜どき」の3枚のシングルをリリース。またシャ乱Qのたいせープロデュースの女子アナユニット「Love Power Beauty」のメンバー（コーラス）として「Din Don Dan」をリリース。同年、名古屋レインボーホールにて行われたスターダストレビューのコンサートにLPBの一員としてステージに立つ。


title: 加藤由香

text: 学生時代からソフトボール部に入部しており、「1番・セカンド」としてレギュラーであった。大の読売ジャイアンツファンであるため、当時のジャイアンツのセカンドであった篠塚和典内野手のバッティングに憧れ、「右投げ・左打ち」で活躍していた。


title: 加藤由香

text: 2022年6月より体調を考慮し、殆どの番組を休演していたが、12月3日に自身が担当するCBCラジオ『北野誠のズバリ サタデー』に復帰出演し、その番組内に於いて、同僚で1期下のアナウンサーである若狭敬一と結婚していたこと及び、若狭との間の第1子を出産していたことを明らかにした。


title: YUKINARI (DA PUMP)

text: 沖縄県那覇市出身。身長169cm。血液型はO型。ダンス、ラップ、コーラス担当。活動当時の所属事務所はライジングプロダクション。2021年7月より、カロスエンターテイメント業務提携。那覇市立城北中学校卒業。


title: ユリイカ (雑誌)

text: 1956年に、伊達得夫が書肆ユリイカを設立し発行し始めたのに始まる。これは伊達が死去する1961年まで発刊された。その後1969年に清水康雄が青土社を設立し、6月に第二次「ユリイカ」（7月号）を創刊。少し縦長の印象を受ける菊判変型だった。