title: ダイナマイト四国

text: 2004年12月28日放送のスペシャル「浜田・山崎・田中罰ゲーム 笑ってはいけない温泉宿1泊2日の旅 in 湯河原」に登場。何かと大物ぶる割りに空回り気味な言動が目立つというキャラクター性が固まり、新たに編み出した「1、2、3、四ッ国、四ッ国」という決めポーズ（小川直也の「ハッスル」のパロディ）で浜田ら3人の笑いを誘った。特に田中は「ダイナマイト四国」というフレーズを聞いただけで笑ってしまうほど苦手にしており、後に「七変化の時から自分の笑いのツボで、とても我慢出来なかった」ことと「自分の相方のネタでツボに入ってしまっている事に気恥ずかしさを感じる」ことを明かしている。


title: ダイナマイト四国

text: また、この罰ゲームの中で番組が用意したスポーツ新聞「湯河原スポーツ」の一面を飾った。「エスカルゴマン」なる最強レスラーと対戦したが、開始58秒で原爆固めにより敗北。肉離れのためリタイアしている。紙面によれば、試合のタイトルは「YWGP ヘビー級 湯河原グランドチャンピオンシップ」。四国はキャリア4年、プロ志向2年目。1年前にもエスカルゴマンと対戦したが、同じく肉離れでリタイアし、これが1年ぶりの復帰戦だったという。ちなみに試合当日昼に湯河原駅前を巡回していた宣伝カーのアナウンスによると、ダイナマイト四国のキャッチコピーは「瀬戸内海の荒波にもまれた〜」だったが、瀬戸内海は内海なので波は比較的穏やかである。


title: ダイナマイト四国

text: 2005年2月27日・3月6日放送の「山崎邦正vs.モリマン 魂のスーパーファイナルリベンジマッチ」の中で、山崎が逃亡している間のつなぎとしてセコンドの仲居さんを2人引き連れてダイナマイト四国vs.エスカルゴマンのリベンジマッチが行われた。リングアナウンスによれば体重は136ポンド（約62kg）。しかし開始28秒でまた肉離れを起こしリタイアした。が、リタイア直後に、肉離れしていること自体を忘れリング上で決めポーズの「四ッ国、四ッ国」を仲居さんと共に行った。


title: ダイナマイト四国

text: 2005年3月27日、山崎モリマン対決で反響が大きかったとして、ダイナマイト四国の素顔に迫る緊急企画（『ウチくる!?』風）が放送された。偶然出会ったエスカルゴマンと臨時の対戦が行われたが、やはり肉離れでリタイア。この中で明かされたプロフィールは、


title: ダイナマイト四国

text: 2006年8月6日・13日放送の「山崎邦正vs.モリマン伝説のスーパーファイナルリベンジマッチ」の中で、山崎が逃亡している間のつなぎとして前回の試合同様仲居さん2人を従え、ダイナマイト四国vs.タコス兄弟（アントニオ・タコスとロドリゲス・タコス。キャッチフレーズは「メキシコが生んだ恐怖の一卵性双生児」。レスラーらしからぬ華奢な体つきをしている）とのスペシャルマッチを決行。しかしまた肉離れを起こし、1分16秒でリタイア。にもかかわらず、最後は観客と一緒にお約束の決めポーズ「四ッ国、四ッ国」を仲居さんと共に決行。担架で運ばれる際、浜田に「担架要らんやろ！歩いて帰れ！」と突っこまれ、松本からは「茶番や」と呆れられてしまう。


title: ダイナマイト四国

text: 2007年10月28日・11月4日放送の「山崎邦正vs.モリマン奇跡のスーパーファイナル引退リベンジマッチ」の中で負傷したモリマンの回復を待つ間のつなぎとして、同じマスクを被った3人のセコンドを従えてコロナ3兄弟（ゴンザレス、バンデラス、ロドリゲス。コロナビールを飲みながら入場。キャッチフレーズは「メキシコから来た恐怖の酔いどれブラザーズ」。三人ともに鍛え抜かれた堂々たる肉体を持つ。三男のロドリゲスのみ母親が違うらしい）と対決。1対3の不利な戦いの中、攻撃を受けた四国のリアクションは不自然で、浜田は「マジで痛いみたいですよ」と発言。ブレーンバスター等を受けながらも同士討ちを誘ってコーナーポストに登りダイブしようとしたところでまたも肉離れを起こし、山田ドクターのドクターストップにより2分19秒で敗北。それでも最後はお約束の「四ッ国、四ッ国」をセコンドと共に決行した。


title: ダイナマイト四国

text: 2008年12月31日放送の「山崎vsモリマン 炎のファイナルリベンジマッチ」で山崎が逃亡した間に行われた「スガッスル」の第二試合に登場したタッグチーム。ダイナマイト四国とタッグパートナーとして筋肉質でプロレスラー体形のもう一人のダイナマイト四国が登場。W武藤敬司（本物の武藤敬司、神奈月）と対戦した。武藤と互角に渡り合う等力を見せ付けたが、試合中に神奈月にマスクを剥がされてしまい、佐々木健介とばれてしまった。


title: ダイナマイト四国

text: 2008年12月31日放送の「山崎vsモリマン 炎のファイナルリベンジマッチ」で山崎が再度逃亡した際に行われた「ダイナマイト四国vs小川直也」に登場。前頭葉の負傷をおして戦っていたダイナマイト四国のピンチを魔法で救った。四国のことを「おにぃ」と呼び、四国からは「ちぃ」と呼ばれている。入場曲は「YELLOW YELLOW HAPPY」。


title: ダイナマイト四国

text: エスカルゴはフランス料理だが、エスカルゴマンはスペイン出身。「スペインの猛牛」の異名をとる。覆面の下は謎。体重286ポンド（約130kg）の巨漢レスラー。必殺技は「原爆固め（ジャーマン・スープレックス・ホールド）」。


title: ダイナマイト四国

text: みちのくプロレスに「ダイナマイト東北」というマスク、しぐさ、決めポーズが似ている本物のプロレスラーが登場している（決めポーズは「にー、しー、ろー、やー、東ッ北、東ッ北」）。現在は、2代目（リングネームは「第八代」となっている）、2014年、現役活動中。


title: ダイナマイト四国

text: 中央競馬（JRA）にダイナマイトシコク（牡＝堀井厩舎、父スクワートルスクワート、母ジンミスカオリ（スターロツチ系）、母の父クリエイター）という名の競走馬が所属していた。2007年10月5日の東京競馬2R2歳未勝利戦（芝1400m）で2番人気1着となり、デビュー5戦目で初勝利を挙げる。その後も2007年11月10日に行われた重賞の京王杯2歳ステークスに出走する（15頭立て13番人気15着）などしていたが、2008年11月23日の東京競馬4R障害未勝利戦で他の馬に関係なく馬体に故障を発症し2周目第3コーナーで競走を中止。右第3趾関節開放性脱臼で予後不良となる。通算成績は17戦1勝（うち障害3戦0勝）。


title: ダイナマイト四国

text: JRAホームページで公表されている馬名意味には「ダイナマイト＋四国」としか書かれていないが、西森鶴オーナー曰く「馬名は子供がつけた。私は高知の人間。高知ひいては四国を全国にアピールしたい気持ちは大きい」とのこと。


title: ダイナマイト四国

text: ダイナマイト四国のマスクを最初にかぶっていたのはヘイポー（斉藤敏豪）で、オープニング企画の「ヘイポーお見合いシリーズ」で使用したものである。この企画でヘイポーは、お見合いにもかかわらずマスクをかぶって現れるという意味不明な行動をし、もちろんお見合いは失敗した。マスクの額の「T」について、当時浜田は「なんやそのTは？敏豪（としひで）のTか？」とツッコミを入れている。


title: ダイナマイト四国

text: 初登場は2004年12月放送のスペシャル「浜田・山崎・田中罰ゲーム 笑ってはいけない温泉宿1泊2日の旅 in 湯河原」で、高級旅館「ふきや」の仲居として登場。宿泊者に浴衣のサイズを訊いたり、遠藤たけしの旅館案内ビデオを再生する人物として笑いを促した。


title: ダイナマイト四国

text: 以降、2005年2月27日・3月6日放送の「山崎邦正vs.モリマン 魂のスーパーファイナルリベンジマッチ」を皮切りに、同僚の仲居を伴って登場。いつもリング脇でダイナマイト四国に、拳を振り上げてエールを送り続ける。このときは「四ッ国、四ッ国」の方向が（ほかの二人と）合わないと見るや否や、すぐさま転換し、見事にこなした。


title: ダイナマイト四国

text: 2008年12月31日放送の「山崎vsモリマン 炎のファイナルリベンジマッチ」で、ダイナマイト四国とのハイタッチの際、バランスを崩し（松本人志のツッコミに、絶妙のタイミングで）リング下へ落下するも、たちどころにリングサイドに戻った。


title: 高校野球解説者一覧

text: 春・夏両大会を中継。主に総合テレビ、Eテレ、ラジオ第1で放送。なお、この一覧では全国放送（阪神甲子園球場で行われる大会）で解説を担当する人を列挙している。社会人野球の監督経験者が多く、高校野球の監督経験者は少ない。


title: 高校野球解説者一覧

text: かつては運動記者や大会役員が解説することもあったが、現在は主として地方大会で敗退した有力校の監督、もしくはそのOBに依頼することが多い。近年は春夏ともハイライト番組の司会を務める元プロ野球選手が決勝戦にゲスト解説として出演している。


title: 高校野球解説者一覧

text: 民放の中継で1日3試合から4試合ある場合は、第1試合と第3試合、第2試合と第4試合の中継で、テレビとラジオを入れかえて1日2試合解説することがある（例；第1試合テレビの担当が第3試合のラジオ、第1試合のラジオが第3試合のテレビの担当へ。逆も同じ）。解説者は、2日から3日連続で解説を担当し、序盤に登場する者と準々決勝以降に登場する者とで顔ぶれが変わる。特に第1試合担当者は各放送局が大会期間中手配した宿舎にアナウンサーと泊まり込む。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 『眺めのいい部屋』（ながめのいいへや、"A Room with a View"）は、E.M.フォースターの同名小説(1908年)をジェームズ・アイヴォリー監督が1986年に映画化した作品。第59回アカデミー賞で最多8部門にノミネートされ、脚色賞（ルース・プラワー・ジャブヴァーラ）、衣装賞、美術賞の3部門を受賞した。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: オープニングにはプッチーニのオペラ『ジャンニ・スキッキ』のアリア「私のお父さん」（"O mio babbino caro"）が使われ、ピクニックでのキスシーンでは同じくプッチーニのオペラ『つばめ』のアリア「ドレッタの夢」が内容とリンクさせ、共に効果的に使われている。音源は1983年にリリースされたキリ・テ・カナワの「プッチーニ・ヴェルディ・アリア集」（CBSマスターワークス、現ソニー・マスターワークス）で、サウンドトラックCDにも収録されたことで広く知られるようになった。なお、ヒロインの名前はルーシーであるが、イタリア旅行中にシャーロットがイタリア名でルチアと呼ぶ場面があり、これはドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』を意識したもの。このオペラはフォースターの第1作『天使が踏むを恐れる処』でイタリアに駆け落ちする英国女性を巡る騒動で、親類が彼女を追ってイタリアに旅行した際に観たのがこのオペラである。また、本作でピクニックの場面で女流作家ラヴィッシュが自作の概要としてシャーロットに語るのが、この小説のことである。なお、アイヴォリーはヘンリー・ジェイムズの小説『ボストンの人々』を映画化した前作『ボストニアン』の中で既に『ランメルモールのルチア』の音楽を使用している。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 使用音楽の変遷が、原作同様にヒロイン、ルーシーの心境を表していて、クレジットにはないがベートーヴェンの「ヴァルトシュタイン」、シューマン、モーツァルトのピアノ・ソナタが使われている。なお、ヴァイス邸での夜会でルーシーが弾くシューマンのピアノ演奏を聴く客として本作のオーディションに落ちたジェームズ・ウィルビーがカメオ出演しているが、続く『モーリス』で当初予定されていたジュリアン・サンズが降りたことにより主演することになった。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 1986年3月に全米公開後、世界各国で公開された。日本では1987年に公開されたが、「聖なる池」の場面での全裸での水浴びシーンが当時の規制では無修正で上映することが不可能だったため、部分修正とカットで処理された。充分な修正費をかけられなかったためであるが、その結果内容が飛ぶことになった。権利期間が過ぎ、再公開された際は新字幕無修正で正式公開された。その後の再々公開では字幕は初版に戻されたため、一部誤訳が残った。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 時は1907年。イギリスの良家の令嬢ルーシー・ハニーチャーチは、年配の独身の従姉シャーロットをシャペロン（付き添い婦）として、イタリアのフィレンツェへとやってきた。イギリスからの観光客で賑わう宿屋「ベルトリーニ」で、案内された部屋が、期待していたアルノ河に面した眺めの良い部屋ではなかったことに不満を持ったシャーロットは苦情を言うが、それを聞いていた宿泊客のエマソンは、息子のジョージと共に泊っていた眺めのいい部屋と交換してもいいと申し出る。元々は物欲しさが滲みでても自らは申し出ずに、向こうが提供する状況を待つという性格のシャーロットであったが、イギリスの階級社会の常識から外れるエマソンの言動から、さすがに申し出を辞退してしまう。しかし同宿していたルーシーの地元教区のビーブ牧師に促され、結局は申し出を受けることにする。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 翌朝、ひとりで町に出て観光していたルーシーはエマソンと出会い、行動を共にする。だが、広場の喧嘩で刺された男が血だらけになっている場面に出くわしたルーシーは気絶、ジョージから介抱されることとなり、ふたりはお互いを意識しはじめる。後日、他の宿泊客たちとピクニックに出かけたルーシーは、ジョージと2人きりになった麦畑で激情にかられ、キスを交わしてしまった。2人の仲を知ったシャーロットは、逗留を切り上げルーシーをイギリスに連れ帰るのだった。


title: 眺めのいい部屋 (映画)

text: 帰国して数ヵ月後、ルーシーは、教養豊かなシシル・ヴァイスからのプロポーズを受け、婚約する。そのシシルがロンドンで出合ったエマソン父子に、ルーシーの家に近い貸家の世話をしたことにより、ルーシーはジョージと再会する。ジョージはルーシー家の人々と交流しはじめる。ルーシーの家族がシシルに感覚的齟齬を感じ始めた頃、ルーシーに熱い想いを打ち明けるジョージだったが、既に婚約者のいるルーシーは拒絶するしかなく、ルーシーへの想いが絶ち難いジョージは、貸家から去ることになった。悲嘆にくれ、当惑するルーシーは、シャーロットの話を聞き、またエマソンやビーブ牧師に諭され、自分の気持ちに正直になって、シシルとの婚約を解消する。


title: アパレル産業

text: アパレル産業（アパレルさんぎょう）とは、衣服の製造業及び流通業のこと。アパレル () は衣服を意味する英語の古語に由来する語で、日本語では主に洋装系の既製服を指し、また「アパレル産業」の意味にも用いられる。衣服の企画・製造・卸売を行う企業をアパレルメーカーと呼ぶ。


title: アパレル産業

text: かつての繊維業界の中心は織物などの製造であった。このような織物を「繊維一次製品」と呼ぶのに対して、衣服製造品は「繊維二次製品」と呼ばれ、衣服製造業者は二次製品メーカーと呼ばれた。その後、衣服製造及び流通の産業化に伴って、1972年頃からアパレル産業と呼ばれるようになり、1977年に通産省生活産業局がこの語を用いた報告書（）を刊行してから一般化した。この報告書では、日本標準産業分類における「繊維工業」内の「メリヤス製造業」と「衣服、その他の繊維製品製造業」を「アパレル製造業」とし、また流通業については「卸売業及び小売業」を対象にしている。


title: アパレル産業

text: 既製服の製造と小売は、歴史的には分離しているケースが多かったが、1980年代後半より、SPA () と呼ばれる、企画・製造から小売までを手がける業態が増えている。日本では、大規模な繊維問屋街を持つ岐阜市（岐阜県）や学生服やジーンズの生産で有名な児島を有する三備地域（岡山県南部から広島県東部）等が、アパレル産業の盛んな地域として知られている。


title: アパレル産業

text: 繊維製品および衣料品の関連産業は、農業からサービス業に至るまで幅広くあげることができる。「日本標準産業分類」（総務省統計局）による分類は次の通りである。ここで大分類、中分類、小分類、細分類は、A~Q、00、000、0000など分類番号を用いて表記する（一部、細分類を省略）。


title: アパレル産業

text: アパレル産業が流行に合わせ大量生産した服が大量に廃棄されることから、国連貿易開発会議では世界第2位の環境汚染産業と指摘された。これに合わせ、アパレルメーカーでは補修サービスなどにより環境負荷を抑える試みが模索されている。


title: アパレル産業

text: 2016年の世界の繊維全体の最終需要量は8800万tで、1990年の約2.3倍となり、一人当たり需要量も約1.6倍に増加した。世界のアパレル市場では2025年までに実質ベースで年平均3.6％の成長が予測されている。


title: ウォーカーマシン

text: ウォーカーマシンが登場する舞台は「年代不詳のはるか未来の地球（惑星ゾラ）」であり、その作品世界における支配階級であるイノセントから大衆層であるシビリアンに供与・売却される二足歩行型作業機械がウォーカーマシンである。


title: ウォーカーマシン

text: 惑星ゾラでは、ウォーカーマシンが土木作業機械や移動手段、時には兵器として活躍しており、ハイテクを駆使したロボット兵器とは異なる、シビリアンの生活に密着した自動車のような存在として表現されるものだった。本来これらの機械が二足歩行を採用しているのはイノセントたちによる「再び惑星ゾラの大地を二本の脚で力強く踏みしめる」という願いからであり、人類再生の象徴であったという。


title: ウォーカーマシン

text: しかし劇中では（主に作画の都合で）「ジェットホバーノズルを併用したジャンプで移動する」、「スキーを履き、雪上を直立したまま滑走する」、「ホバーで低空飛行する」などのシーンが目立ち、名に反して「意外に歩かないマシン」でもあった。


title: ウォーカーマシン

text: なお、主人公の乗り込む母艦がロボットに変形したり、全く同型の主役機が2機同時に存在したり、一作品の中で主人公が最初に乗っていた主役機から全く新しい（新デザインの）主役機に乗り換えた最初のアニメでもある。


title: ウォーカーマシン

text: 外観の特徴として機体後部に大きな固定式の荷台がある。また、脚部は他の多くの機種同様、膝関節が背中側に曲がる逆関節となっている。操縦席はオープントップで操縦にはハンドルではなく数本のレバーを用いる。シャベル状の爪をもつマニピュレーターは鉱石採掘にも用いられた。機体底面にジェットホバーノズルを持ち、ジャンプによる移動も可能だった（ただし「ホバーを噴かすと、あっという間にガス欠になる」と設定されているが）。


title: ウォーカーマシン

text: ブレーカー、ロックマン、交易商人を問わずさまざまな人たちが使用している。正面に向けて撃つのが難しい武装配置から、あまり戦闘向きではないが、シビリアンは「とにかく使えるものなら何でも使う」ため、荷台に大型ウォーカーマシン用のミサイルランチャーを横向きに載せて、戦力を強化した機体が劇中で確認されている。


title: ウォーカーマシン

text: 船出したラグ・ウラロがこの機種でアイアン・ギアーを翻弄したほか、第41話でソルトのリーダーカタカム・ズシムが、ギャリアのバズーカ弾を装填する本機をラグから奪って、機体と引き替えにキッド・ホーラのガバリエを自沈せしめた。


title: ウォーカーマシン

text: トラッド11 (Trad 11)(トラッドイレブン、Trad Eleven)タイプは、ギャロップと並ぶ普及機の小型ウォーカーマシンである。色は深緑(サンドラット用)、茶+黄、黄（11話）、黄緑（18話）。


title: ウォーカーマシン

text: 外観の特徴として前面にキャノピー（ブルドーザーのような枠だけのロールバーへ、透明ビニールを張った代物）を持つ操縦席がある。胴体には固定式のミニガン二丁があり、脚部は逆間接となっている。ギャロップ同様、操縦にはハンドルではなく建設重機式に数本のレバーを用いる。機体底面にジェットホバーノズルを3基持ち、ジャンプによる移動も可能だった。


title: ウォーカーマシン

text: ブレーカー、ロックマン、交易商人を問わずさまざまな人たちが使用している。遠隔操作式の固定武装が正面にあり、機体ががっちりしてはいるが、火力的には貧弱であまり戦闘向きではない。劇中、両手で大型ウォーカーマシン用のミサイルランチャーを持ち発射するシーンもある。


title: ウォーカーマシン

text: キャリング・カーゴによるプロポピエフ一座へのWM操縦の特訓や、ジロン・アモスが、サンドラッドのメンバーにホバーノズルを使わず、重心移動だけで這い上がる練習をさせた機体である。第19話でザブングルと対決した機体は、ギャロップも混じりつつ、肩車して三重塔のようになったがすぐに崩れた。ファットマン・ビッグがエルチ救助に出撃した際、「キュサ81mmロケットランチャー」四門をロールバー側面へ括り付けた例もある。


title: ウォーカーマシン

text: 上半身全体が箱型の操縦席・機関部で、一番高い部分から腕が生えているトップヘビーな形状であり非常にバランスが悪く、歩行時にはマニピュレーターや脚部を横に大きく広げてバランスをとる必要がある。燃費が悪く常に背面の2本の排気筒から煙をあげ、腰に増設の球型燃料タンクが4基つけられている。すでに旧式化しており戦闘にも採掘にも向かないという機体であるが、上半身がまるまる操縦席のため居住性は非常に良く、交易商人が好んで使用することがある。なお、腰部四方の球形燃料タンクから「バーニアを噴かして安定を取る」と設定されてはいるが、劇中ではこのギミックは再現されていない。


title: ウォーカーマシン

text: 装甲が厚く固定武装が豊富で、コクピットに寝台が標準装備されているなど居住性も高いベストセラー機。実用的な技術で設計されており信頼性は高い。ガバメントやプロメウスといった他の二足歩行タイプに比べると機動性はやや劣るものの、採掘、戦闘、移動と何にでも使える汎用WMである。


title: ウォーカーマシン

text: 正面から見て、V字型に突き出したラジエーターがシルエット的特徴。マニピュレーターは右が採掘用クロー。左が4連装ロケットバルカンとなっている。このロケットバルカンは射程と火力が優秀なため、LSの武装として転用されることもある。脚部は逆間接となっており、機体底面に4基のジェットホバーノズルを持ち、これによる跳躍移動も可能。豊富な固定武装が用意されているが背面銃座だけ解放式である。銃座が2つとコクピットが1つであるため武装をフルに活かすためには3人乗り込まなければならないが、操縦席からの遠隔操作での射撃も可能。コクピットは複座式。劇中では主にモブ機として、赤・黄・青の三機一組で登場していた。


title: ウォーカーマシン

text: 比較的旧式に属するが優れた大型作業機器であり、戦闘用としても優れた火力を持つためブレーカーにも交易商人、ロックマンにも多用されている。大型機としてはゾラでもっとも普及したWMで、ジロンの父、“鉄の腕”も暗灰色の本機を使用していた。


title: ウォーカーマシン

text: コクピットは股間前面にあり、銃座を兼ねたサブコクピットが機体上方にある。重心が低くずんぐりとしたデザインのわりに高機動であり、機体底部の2基のジェットホバーノズルによってかなりの高さまでジャンプが可能。また、攻撃目標に応じて、両腕の肘から先をジョイントで交換可能という設定であるが、劇中で使われる事は無かった。


title: ウォーカーマシン

text: キッド・ホーラの劇中最初の愛機であり、グレタ・カラスやアコン・アカグなど、多くのブレーカーが使用している。なお、キッド機はチューンナップされており『プロメウスA(エース)』と名付けられている（ただし、この名称は設定書に書かれているものの本編上には出てこない）。湖川友謙によるデザイン。


title: ウォーカーマシン

text: 固定武装は少ないがさまざまな汎用武器を扱える4本指のマニピュレーターを持つ。コクピットの下の機銃座は銃が完全に固定されているため（銃座全体が上下に動く）、遠隔操作で射撃することが多い。肩のマウント位置を移動できる機能があり、これによりマニピュレーターの届く範囲がかなり拡張されていて、格闘戦能力は高い。機体底部に2基のジェットホバーノズルを持つ。プロメウスタイプと同じように下腕部を他の武装に換装することが可能で、ティンプ機が右腕を９連装ミサイルランチャーに換装していたこともある。この武装はイノセントから供与された高性能火薬を使用している。それ以前に使用していた3連装の汎用ミサイルポッドはバーゲン品と言及されている。また、ティンプ機はイノセントのエンブレムをつけていたが、全てのイノセントのエージェントのマシンに付けられるわけではない。


title: ウォーカーマシン

text: ティンプ・シャローンが初期に使用していた機体でもある。イノセントは一部のブレーカーに最新装備を与え、シビリアンの世界に混乱を起こすことで、人類再生計画の進捗度の検討と促進を行なっていた。とくにイノセント側ブレーカー専用機というわけではなく、少数ながら一般に流通している機体でもある。第1話でカーゴ一家のウォーカーマシンとして登場する（ただし搭乗者は不明）ほか、大手の交易商人であるカラス・カラスの一家は複数台を所有していた。湖川友謙によるデザイン。


title: ウォーカーマシン

text: 同じ様なウォーカーマシンにセンドビードタイプがあり、これらはウォーカーマシン開発の歴史において、かなり初期の段階に生み出されたものである。本来ブルーストーン採掘用に開発されているが、厚い装甲を活かして戦闘にも用いられる。初期の機種ということもあってか、後発の多くのウォーカーマシンのような二本の「腕」はなく、機体中央のターレットに大型クレーンアーム1本と、同じくアームに保持されるコクピットが1基ある。脚部はかなり大型で、機体底面の6基のジェットホバーノズルと併用することで見た目よりは機動力がある。機体背面に20mm連装機関砲座を持ち、ターレットには6連装のミサイルランチャーが2基装備されているので戦闘力もそこそこある。主にロックマンが自衛用に用いることが多く、一部のブレーカーも使っているが、機動性の高い後発の機体にはかなわなかった。マッド・シーではホバーボードに乗って海戦も行っているが、ザブングルに横から蹴り落とされて海没している。


title: ウォーカーマシン

text: 初登場は第8話。大型クレーンアームの先端は作業用の採掘ドリルやショベル(第44話)、戦闘用のミサイルポッドなど様々なオプションから選択して付け替えることが可能であり、劇中でも多数のバリエーションがみられ、特に第18・19話の エル・コンドルの機体(色は赤＋黄)が知られる。デザインは、富野由悠季によるラフを湖川友謙がクリーンアップ。


title: ウォーカーマシン

text: ブルーストーン採掘のためにだけ開発されているため固定武装は無い。コトセット曰く「大昔のウォーカーマシン」で、現存しているものは少ない。オットリッチタイプの先祖的なメカと考えられ、機体中央のターレットに機体の3 - 4倍の長さの2本のマニピュレーターを持つ。コクピットもオットリッチと同じくアームに保持されるタイプのものが中央ターレットにマウントされている。マニピュレーター先端の作業ハンドはドリルにも換装可能である。また、機体正面に口のような鉱石粉砕用の破砕器を持っている。機体底面に4基、背面に2基のホバーノズルを装備し機動性は見た目よりはよい。非常に曲面を多用した外観は作業機械然とした他のウォーカーマシンとは異なっている。


title: ウォーカーマシン

text: 武器としてではないが、ビームスナッチャーと呼ばれる製造中止となった作業ハンドは鉱石粉砕用に振動し、ウォーカーマシンも粉砕できる。その中央部には採掘用破砕砲（デモリッションガン）があり、さらに爆薬を投射していた。デザインは富野由悠季によるラフを湖川友謙がクリーンアップ。


title: ウォーカーマシン

text: アクチュエーターが露出するほどの細身の四肢を持ち、機動性・汎用性ともに高く、大型機としての普及率ではダッガーと並ぶ。3本のクロー状のマニピュレーターはゾラの規格に合わせてあるためか案外器用で、いくつかの手持ち武器を扱える。内蔵武器も豊富で計5門の機銃・機関砲を備える。背部には装甲板を兼ねる可動式の荷台があり、積載量も大きい。大型なため機体を前屈させて乗降する。全高はザブングルよりも高いが細身で軽量なため機体底部の2基のジェットホバーノズルにより軽やかに動く。その身軽さゆえか、雪山などでスキーやホバーボードを使ってウォーカーマシンに比較的不向きな環境でも多く運用されていた。外観に似合わず耐久性も優れ、劇中で下半身を吹き飛ばされても、上半身だけで動くことができた。


title: ウォーカーマシン

text: 第8話で女交易商人ギャブレット・ギャブレイ配下の機体として初登場。以後敵味方関係なく多数が登場し、死んだと思われたティンプが第29話で再登場した際にもこの機体に乗っていた。第27話では、ソルトの女戦士トロン・ミラン用として頭頂部の銃座のない機体が登場。トロン・ミランの他にもさまざまなブレーカーがカプリコタイプに乗って登場したが、トロン・ミラン以上の使い手はおらず、第34話ではファットマンの火事場の怪力によって撃破されてしまうこともあった。


title: ウォーカーマシン

text: 肩と股間節末端が大きなピニオンギアのような形をしているのが特徴。4本のクロー状のマニピュレーターを持つが、左手は固定武装内蔵式のため手持ち武器に一部制限がある。汎用性が高く、機体背面には荷台があり積載量も高い。頭頂部に12連装の旋回式小型ミサイルランチャーを装備し、胸にあたる部分にもロケット砲（または機関砲）を備え、つま先部分にも20mm機関砲を内蔵している。


title: ウォーカーマシン

text: 機体上部には一体化した装甲板を持ち、防御力にも優れている。装甲板上部には手すり付きのデッキが備えられ、死角を減らす工夫がなされている。これだけの固定武装を持ちながら、すべてリモートコントロールが可能であり、パイロット一人でも全武装を使用できる。また、操縦席を前に向けた状態で機体を匍匐姿勢にすることが可能で、降着の際にはこの姿勢をとる（他のWMも乗降時は降着ポーズをとるが、匍匐姿勢をとりにくいため全高を低くできず目立ってしまう）。


title: ウォーカーマシン

text: 番組後半からキッド・ホーラなどのブレーカーが多く使用した。ホーラ曰く「主人公にふさわしいマシン」で装甲は厚く、ザブングルの30mmライフル弾の直撃にも耐える。富野由悠季のラフをもとに、湖川友謙がデザイン。


title: ウォーカーマシン

text: ザブングルとウォーカー・ギャリアの中間的な外観を持ち、背部には固定式のローターが装備されている。股間とふくらはぎにホバーノズルを装備している。変形機構こそもたないものの、ローターとジェットホバーを用いて短時間の飛行が可能な機体であり、機動性は可変タイプのザブングルやウォーカー・ギャリアに勝るとされる。胸に機関砲塔、下腕部にミサイルランチャーを持ち、ギャリアと同種の銃を装備する。また、ザブングルやギャリアと同様ハンドル操作である。


title: ウォーカーマシン

text: ドランの配備から多少遅れて登場し、イノセント側の軍隊に配備された。第41話でゲラバ・ゲラバ、第43話でイノセントのドワス、第50話でティンプが使用している。後付設定では、通常型とエンジンをデチューンした普及型が存在すると設定されたが、画面上での差違は不明。ジロン達の戦いの以後、イノセントが扱いやすくするための改造機だとの説もある。


title: ウォーカーマシン

text: 本機はザブングルタイプの一種に見なされる場合もあり、「ブラッカリィ（ザブングル・タイプ）」、「ザブングルタイプ ブラッカリィ」、「ザブングル・改タイプ」と呼ばれることもある。しかし、最新史料である『マスターファイル』(p61)において、ザブングルタイプの発展型ではなくコンセプトを踏襲した新型機であり、駆動系はウォーカー・ギャリアに近似する(頭部もザブングルタイプからの流用は一切無い)ことが明らかとなった。また同時に、エンジンはV16エンジン（本体）＆V8エンジン（ファン）であり、バリエーションとして「試作機（3機）」「先行量産型」「索敵性能向上型」「拠点防衛用/制圧仕様」「暴徒鎮圧用/白兵戦仕様」が存在した等の、様々な新設定が明かされている。


title: ウォーカーマシン

text: デザインは、湖川友謙が制作初期にティンプ専用機として描いたラフを基に、富野由悠季が修正を加え、芥川義明（ビーボォー）がクリーンアップ。つまりギャリアの登場とは無関係に、物語当初より世界観にそぐわないザブングルの存在を合理的に馴染ませようとする配慮があったことがうかがえる。


title: ウォーカーマシン

text: 他のウォーカーマシンのような作業・掘削の用途への使用は考えられておらず、イノセントが拠点防衛用に作り上げたため、長時間安定して飛行できる。戦闘に特化しているので武装は強力。惑星ゾラではシビリアンの間には航空機類はなく、長い間イノセントの独占状態にあった。しかしホバギーに代表されるファンローター式の浮行マシンは存在し、ウォーカーマシンもジェットホバーノズルでかなりの高さまでジャンプが可能だった。そんな中でドランタイプはあえて歩行能力を大幅に簡略化、飛行に特化して開発されている。胸部から背部にまたがる大きなカバーに覆われたローターを2基備えており、空中機動性はかなりのものである。反面脚部は軽量化のためか折り畳み式の着陸脚状、腕部は固定武装を内蔵した兵装スポットで汎用性と歩行性能はかなり低く、飛行と攻撃力のみが突出した「ウォーカー」マシンとは呼べないような機体となっている。高機動と飛行による軽量化ゆえに装甲が犠牲となり、防御力が低いのが弱点。全高よりも全幅が大きく昆虫のようなシルエットを持つ。


title: ウォーカーマシン

text: 32話より登場し、最終回までイノセント側の主力WMとして活躍した。劇中のブルメのセリフによると通常の交易ルートにはまだ流通しておらず、カシム・キング派のイノセントが組織した軍隊に参加したグレタ・カラスをはじめ、ブレーカーの多くが使用している。本来「二本の脚で再びゾラの大地を歩く」という願いが託されていたウォーカーマシンの思想からは離れ、支配と制圧のために特化した飛行能力と火力は、人類再生計画に否定的なカシム派による「イノセントによる支配思想」を象徴する機体であるとも評されている。反イノセントの対抗組織ソルトのビリン・ナダやマリア・マリアも捕獲した機体を使用して戦果を上げているが、慣熟訓練を行なっておらず撃破されてしまう。デザインは富野由悠季のラフを出渕裕がクリーンアップ。当初は飛行メカではなく、ジャンプできる時間の長い機体と考えていたとのこと。


title: ウォーカーマシン

text: 小さな武装アタッチメントを兼ねるマニピュレーターを持ち、肩・腰が無く対空砲座から両手足が生えているような形で、常に前屈姿勢である。股関節と肩関節はほぼ同じ高さにあり、足は小さくつま先以外に外側とかかとに張り出しがあり、操縦席はオープントップで正面に縦列式の機銃を備える。


title: ウォーカーマシン

text: 操縦自体は簡単でホバギー同様だれでも扱えるが、戦闘に用いるのには向いていない。馬かバイクに近い存在で、ランドシップ内の移動や荷物の積みおろし、伝令などに用いられるのが一般的だが、第37話ではイノセントの女ブレーカー集団が、この機体でランドシップを窮地に陥れたこともあった。ソルトのビリン・ナダはこれで戦場を駆け巡っていた。出渕裕によるデザイン。


title: ウォーカーマシン

text: 武装はなく、触手状の修理用マニピュレーターで他のマシンを修理するWMである。レッグより脚部は太く、収納式のマニピュレーターを格納すると脚部のみの作動肢となる。コクピットはガラス張りの閉鎖型で居住性が高く、このために偵察用に転用される場合が多い。初登場の25話では、ブルメが本機に搭乗し破壊されたウォーカーマシンの使用可能なパーツを集めていた。41話で、別のクルーがアイアン・ギアーの破損した装甲板を剥がしていたこともある。


title: ウォーカーマシン

text: デザインは出渕裕であるが、かがみあきらが出渕からの依頼を受けていくつかのデザインを提出している。ただし画稿が公表されておらず、どの程度の関与かは不明。なお、かがみはウォーカーマシンのコンセプト自体に関与していたとの宮武一貴の証言もある。


title: ウォーカーマシン

text: 機体に操縦席はなく、無人で自動制御される。イノセントの居住区域であるポイントの警備用で、マニピュレーターは装備されていない（ウォーカーマシンというより、非人間型ガードロボットに近い）。機体前部上下にそれぞれ12.7mm機銃を搭載したターレット、後部に回転するバーアンテナ付きのレドームを持ち、股間には二本の対WMミサイルポッドがある。


title: ウォーカーマシン

text: 初登場は26話。ドームを襲撃するジロンたちを小部隊で迎撃するも、自動制御のために動作が単調でばたばたと倒された。装甲も薄く、ギャリアの12.7mm機銃にすら蜂の巣にされてしまうほど脆弱である。出渕裕によるデザイン。


title: ウォーカーマシン

text: スペック上はドランよりも一回り大型のつくりで、WMには珍しく大型のカノン砲を装備している。形状はダッガータイプとの構造の類似性が見られるが、飛行シルエットはWMというよりも『聖戦士ダンバイン』のオーラバトラーに近い。設定においてはドランの前段階の試作機とされるが、後継機として開発されたという説もある。実際に作られたのかは不明であり、生産されなかったとする説もあるが、本機が登場する外伝漫画も存在する。


title: ウォーカーマシン

text: 出渕裕によるデザインで、「ドランの発展型で重武装の物を」と依頼された。ラフデザインは富野由悠季によるが未公開。本機が使用されなかった理由に関して、出渕は次の様に語っている。「どうして、VLKRが登場しなかったかというと、単純に制作上の問題です。バンクシステムを取らざるを得なかったので、新しく出せなかったわけです。でも、富野さんには気に入っていただきました」。


title: ウォーカーマシン

text: なお、本機の英名は「VLKR」との特殊な表記がなされるが、当初ムックで公開された際のバルキリの英語表記は「VARKYLIE」である。しかしこの後、『記録全集(3)』ではバルキリではなく「VLKR(どう読むかは自由です)」とされ(ただしラフ画稿の中にはバルキリの文字あり)、第4巻においても名称はVLKRであった。だが、時を経て名称は再びバルキリへと戻り、「VLKR」は英名としてのみ残された。


title: ウォーカーマシン

text: 第1話に登場する物は、腹部に窓らしき物がある緑色の機体。第2話の一つめは出渕の没設定の流用で、クレーン車を思わせるガラス張りのキャノピーが、機体の中心線より右側に寄って設置されているのが特徴。左側にはケーブルドラムが設置されており、後方に荷台らしき部位がみられる。二つめは、トラッド11が大型化した様な物。三つめはトラッド11の準備稿の流用で、右腕に機関砲を有している。


title: ウォーカーマシン

text: 『戦闘メカ ザブングル』は『機動戦士ガンダム』から数えて同じ放送枠では4作目となるアニメである。同枠内としては『無敵ロボ トライダーG7』『最強ロボ ダイオージャ』に続く作品となる。当時は他局でリアルロボット路線の走りとされた『太陽の牙ダグラム』『装甲騎兵ボトムズ』のラインが重厚なストーリーと精度の高い模型により人気を博していた。そのため商品化においては、前作、前々作とは変えてリアルロボット路線にシフトした製品開発が行なわれたのが特徴である。


title: ウォーカーマシン

text: 当時の主な商品としては、提供スポンサーのクローバーからザブングルが『DX戦甲（マシーン）変型合体』、ウォーカー・ギャリアが『DX変型合体』として発売されさらに変型・合体しないスタンダードの合金トイ、ソフトビニールのトイも併せて発売された。また、完全変型できる『変型デラックス』としてアイアン・ギアーも発売された。この『変型デラックス アイアンギアー』はトイにしては珍しくスジ彫りを多用したプラモデル的な手法を用いていた。これとは対照的に、ザブングル同様『戦甲（マシーン）変型合体』のカテゴリーにラインナップされていた「アイアンギアーセット」は、より玩具的要素が強く、劇中の設定にはない剣と銃、そしてザクのヒートホークそっくりの斧など多数武器が付属し、戦車形体にも変型してしまう驚きの内容だった。この『アイアンギアーセット』は初期設定を参考にする形で企画されたものなのか、パッケージには「宇宙空母が戦闘ロボにチェンジ」のコピーが残っていたが、『変型デラックス』版では番組開始後の設定に則って「LAND SHIP」の表記が加えられている。


title: ウォーカーマシン

text: バンダイからは主役とそれ以外の多数を含む各ウォーカーマシンのプラモデルが発売されている。バンダイが展開するガンプラ以降の本格的な新シリーズとあって、かなり開発に力が入れられていた。昨今のバンダイの自社安全基準に則る以前の商品であったことや、当時のロボットアニメプラモがミリタリー的なリアル志向に傾倒していたことなどもあり、1/100シリーズは特にミリタリーモデルを彷彿とさせるシャープな造形とディテールが特徴となっている。アニメ用設定画では省略されていたラジエーターグリル、蛇腹関節、シリンダーなどを加えた模型用デザイン画が新たに起こされ、機体各部にはパネルラインなどのスジ彫りが施された（ユーザーが自由に塗装するよう指示されていたり、ドラム缶など好みで付けるオプションパーツや1/100のフィギュアなども付属）。これに対して、1/144シリーズの方は総じてあっさりしたモールドであった。


title: ウォーカーマシン

text: 1/100シリーズの箱絵は田宮模型のMMシリーズを思わせる、背景のない「ホワイトバック」だった。1/144シリーズの箱絵は、主に石橋謙一が手がけている（センドビードは開田裕治の手による。開田は、ホバギー、『R3 1/100ウォーカーギャリア』も手掛けた）。1/144シリーズの箱絵は世界観を重視したイラストであり、それまでの業界の常識を破る、メカの全体像がイメージできないような斬新な構図も取られた。なかでも、メカを俯瞰で捉えて描かれたガラバゴスタイプ、メカの後方、足元から広角レンズで捉えたような視点で描かれたオットリッチタイプなどは現在も話題となることが多い。


title: ウォーカーマシン

text: プラモデル シリーズにおいて、主役メカを除くと「顔がない」という野心的デザインにバンダイは熱意を持って挑んだが（ただしザブングルタイプは玩具前提のデザインでリアリティが無いため、商品化は後回しにされた）、スタートダッシュはそこそこの売れ行きだったものやがて失速していく。


title: ウォーカーマシン

text: 売上の不振により、2機目の主役メカであるウォーカー・ギャリアの1/100モデルは発売が中止された。バンダイの松本悟は「商品点数を増やしすぎてしまった弊害であり、シリーズ全体の償却の問題」と語っている。また、1/48レッグタイプ&ブランタイプに関しても、試作木型が作られながら実際のラインナップに加わることなくシリーズは終了した。1/100ウォーカー・ギャリアはバンダイ発行の『模型情報』vol.44（1983年4月号）誌上で発売中止が伝えられた直後から、読者投稿欄にユーザーの抗議が殺到した。それから実に1年余りもキット化希望の声が絶えず、騒動が鎮静化してしばらく経った1985年8月には、『模型情報』別冊のペーパークラフトとして発行されたものの、とてもモデラーを満足させる物ではなかった。この一件を受け、のちにウェーブをはじめとするいくつかのメーカーから1/100ウォーカー・ギャリアのガレージキットが発売されている。また、当のバンダイからも1984年に唯一のHCM（ハイコンプリートモデル）のWMとして、1/144のウォーカー・ギャリアが発売された（1996年に再版）。そして2000年には、M・I・A（モビルスーツ・イン・アクション!!）の流れを組むW・I・A（ウォーカーマシーン・イン・アクション!!）で無変型でオプションを付けたザブングルが、翌2001年にはHCMと同等のギミックを持つウォーカー・ギャリアも発売された。なお、W・I・Aザブングルは、2007年に関節部品と塗装を変更して装いも新たにI・A・O（イン・アクション!! オフシュート）としても発売されている。


title: ウォーカーマシン

text: シリーズ終了以降も一部のキットは何度か再発売が行なわれていたが、2005年8月に1/144キットを中心に約22年ぶりの物も含んだ多数のラインナップが再発売され、いわゆるザコWMを中心に店頭に並ぶや即完売状態に陥り、人気の高さをうかがわせた。また、2007年2月、2008年4月にも再発売されている。


title: ウォーカーマシン

text: また、近年には再発売だけではなく、完全新作商品として『超合金魂』にザブングル（2005年発売）、ウォーカー・ギャリア、アイアン・ギアー（ともに2007年発売）の3点がラインナップに加わっている。そのうち前者2点にはブラッカリィ、ドランタイプと放送当時は商品化が見送られたアイテムが半完成品キットとして付属した。このキットは本来の『超合金魂』の商品パッケージの中に内箱に入るかたちで同梱されており、そのパッケージデザインは番組放送当時の1/144プラモデルシリーズを踏襲した凝った仕様になっている。また、アイアン・ギアーは前述の『変型デラックス』ではできなかった「脚部の変型と可動の両立」を実現している。


title: ウォーカーマシン

text: さらにムック本『第二次超合金魂計画』の誌上企画で販売された限定アイテムのザブングル（リアルカラー）にはボーナスアイテムとして、レッグタイプ、ホッグタイプ、ブランタイプの彩色済み完成品が付属した（代わりに前述のブラッカリィは付属せず）。これをもって劇中に登場したウォーカーマシンは全種1/144スケールでの商品化が実現したこととなる。また、Amazon.com限定商品として、一迅社の『戦闘メカザブングル 設定完全資料集』にギア・ギアのプラモ（内容は1/1000アイアン・ギアーの成型色違い）をセットした特別版なども登場している。このように昨今再び盛り上がりを見せているシリーズだが、大半の1/100キットに関しては金型の仕様やマテリアル調達の都合から永らく再発売が見送られていた。だが、2007年のプラモデル・ラジコンショーで1/100シリーズの約24年ぶりの発売が発表された。既に数回の再発売で市場にある程度の数が出回っているザブングルタイプと、現時点で金型の一部の所在が不明なガバメントタイプ、プロメウスタイプ、オットリッチタイプを除いたラインナップの販売が2008年1月下旬よりスタート。2008年4月『R3 1/100ウォーカーギャリア』発売から半月後に、約24年振りに1/100ダッガータイプが販売された。


title: ウォーカーマシン

text: 2006年9月に第1弾レイズナーが発売されたプラモデル「リアルロボットレボリューション」シリーズにおいて、開発スタッフから1/100ギャリアの製品化が示唆され、2006年秋のプラモデル・ラジコンショウではラピッドプロトタイピングによる試作品が展示されていた。しかし試作モデルのデザインアレンジの不評やシリーズ自体の苦戦から企画そのものがペンディング状態であったが、プロジェクトチーフである狩野氏の要請でフリーライターのあさのまさひこがスーパーバイザーとして加わる形で開発が再開し、2007年のプラモデル・ラジコンショーでかなり本編描写に近い形状の新しい試作品展示と同時に2008年春発売を目標に開発を行なっていると発表され、発売中止の報から25年を経て2008年4月12日に『R3 1/100ウォーカーギャリア』として発売された。また、パッケージには初期のキットからの通し番号があり1/100シリーズ「No.11」の扱いになっており、付属の小冊子はかつての『模型情報』を模したデザインや判型となっている。このパッケージや小冊子、ギャリア本体の形状やディテールのみならず告知用ポスター・広告、旧1/100キット販売告知用ポスターのデザインアイディアなどほぼ全てにおいてあさのが深く関わっている。


title: ウォーカーマシン

text: 2016年6月に、食玩『スーパーミニプラ』シリーズ『スーパーミニプラ 戦闘メカ ザブングル』として、ブングル・スキッパー、およびブングル・ローバー、トラッド11タイプ、ギャロップタイプの計4種が製品化された。このうち、ブングル・スキッパーとブングル・ローバーはパーツの差し替えや合体させることで、ウォーカーマシン形態のザブングルや、ビーグル形態のザブングル・カーなどを再現することが可能となっている。ちなみにこれら4種をすべてコンプリートした場合、フル装備仕様のザブングルが完成する。翌2017年1月には、『スーパーミニプラ ウォーカーギャリア』として、ギャリィ・ホバー、ギャリィ・ウィル、クラブタイプ、レッグタイプ（1/35相当）が製品化された。更に同年5月には、プレミアムバンダイ限定で『スーパーミニプラ 戦闘メカ ザブングル ウォーカーマシン バザーアイテムセット』が出荷されており、この5種をコンプリートする事でギャリアの全武装を再現できる。


title: ウォーカーマシン

text: 2017年7月に、HI-METAL Rシリーズとして、ザブングルタイプが1/100スケール相当のサイズで製品化された。2017年12月に、ガバメントタイプ（ティンプ機）、2018年7月に、ブラッカリィ、2019年2月に、ウォーカーギャリアがそれぞれ製品化された。


title: 渋谷マークシティ

text: 渋谷マークシティ（しぶやマークシティ）は、東京都渋谷区道玄坂一丁目にある、株式会社渋谷マークシティが運営する複合商業施設である。京王井の頭線の渋谷駅や商業施設、ホテル、オフィス、バスターミナルなどの機能を有する。2000年度グッドデザイン賞受賞（建築・環境デザイン部門）。


title: 渋谷マークシティ

text: 渋谷マークシティは、京王帝都電鉄（現：京王電鉄）、帝都高速度交通営団（現：東京地下鉄〈東京メトロ〉）、東京急行電鉄（現：東急）が所有する土地、合計約1万4000 mを一体として有効活用を図り、鉄道施設上空利用施設として老朽化した既存施設を更新し、鉄道施設の改良に併せて、ホテル・オフィス等2棟の高層ビルを建設。さらに鉄道施設上部を利用して東西を貫く遊歩道を設置し、鉄道の相互アクセスの改善と道玄坂を含めた街の回遊性を高め、副都心である渋谷の活性化に資するとの方針に基づき建設された。


title: 渋谷マークシティ

text: ハチ公広場側、京王井の頭線渋谷駅上に「マークシティイースト」、道玄坂上側、東京メトロ車両基地上に「マークシティウエスト」が建てられた。また、敷地は渋谷駅から道玄坂上にかけて16mの高低差があり、道玄坂上でマークシティウエストの4階レベルとなる。この特性を利用し、鉄道施設上部に敷地を貫通する遊歩道を設置して、店舗を配置することで新しいショッピングモール「マークシティモール」を誕生させた。


title: 渋谷マークシティ

text: 施設は1994年に着工し、2000年4月7日にオープンした。渋谷は若者の街として知られているが、その中でもあえて『オトナ発信地』をコンセプトとして、渋谷で生活する20歳代後半以上の女性をターゲットに設定した。渋谷マークシティのオープンは渋谷駅周辺の人の流れを変えたといわれた。


title: 渋谷マークシティ

text: 「SHIBIYA MARK CITY（渋谷マークシティ）」の「MARK」の名称は、Mailは遊歩道（ショッピングモール等の街区の特徴をPR）、Accessは交通の便のよさ（街区の利便性を強調）、Railroadは鉄道会社（営団（当時）・東急・京王の三者による事業の架け橋）、Keyは渋谷のキーポイント（情報発信地区の中心）という、4つのコンセプトワードに由来する。


title: 渋谷マークシティ

text: 開業直後から連絡橋直下の1階イースト入口前がTBSテレビの深夜番組 ランク王国のインタビュースポットとなっている。また、同じくTBSテレビとフジテレビ（2013年5月23日 - ）が同所3階（井の頭線渋谷駅へあがるエスカレーター部分の屋上）にお天気カメラ（情報カメラ）を常設している。他局はすべて渋谷スクランブル交差点に設置している中、TBSとフジテレビが離れた場所に設置していることで、他局とは違うアングルから渋谷駅前の表情を番組に反映させている。


title: 渋谷マークシティ

text: 5階にバスターミナルがあり、高速バス（主にバスタ新宿発着の京王電鉄バスグループ共同運行便が中心）や東京空港交通のリムジンバスなどが発着している。東京メトロ銀座線の渋谷駅構内側線（渋谷車庫）は3階にある。


title: 渋谷マークシティ

text: 長年東急百貨店東横店東館で営業していた食品売場が、2013年3月の東館閉鎖に伴い、EAST地下1階に同年4月4日移転オープンした。地下連絡通路を通じて、東横店地下1階の「TOKYU Food Show」と一体運用となっている。また、WEST地下1階とも地下連絡通路で結ばれている。


title: 渋谷マークシティ

text: 5階に高速バスと空港連絡バスが発着するバスターミナルを構える。WESTとEASTを結ぶ連絡通路の屋上に当たる部分にあり、WEST屋内（オフィスフロア）に待合室を設けていて、EASTにある渋谷エクセルホテル東急のフロントデスクとも連絡している。


title: 渋谷マークシティ

text: 標示停留所名は「渋谷駅（渋谷マークシティ）」である。ただし、一部「渋谷エクセルホテル東急」という名称を使用している。地平の乗降場と同一停留所であることを示すためか乗り場番号は「91番」から始まる。羽田空港行き、木更津行き、鴨川行き以外は予約が必要。羽田空港行き、木更津行き、鴨川行きはIC乗車カードが使用可能で待合室の自動発券機で乗車券を購入することができる。成田空港行きは渋谷エクセルホテル東急のアテンダントデスクで購入できる。


title: 渋谷マークシティ

text: 以前は、東急バスが運行する無料の渋谷循環バスが渋谷エクセルホテル東急の玄関前に乗り入れており、当施設とセルリアンタワー（セルリアンタワー東急ホテル）、渋谷駅東口（東急百貨店東横店・東館1階）、東急百貨店本店の間を10 - 15分間隔で運行していた。その後当施設乗り入れはなくなり、2020年廃止された（東急バス淡島営業所#東急百貨店シャトルバス参照）。


title: 渋谷マークシティ

text: この施設ができる前にもバスターミナルが存在しており、大井町駅行、幡ヶ谷折返所行、道玄坂歩行者天国実施中の成城学園前駅行・狛江駅行・調布駅南口行や、東急バス運行の高速バス（ミルキーウェイ）などが発着していた。


title: 渋谷マークシティ

text: 1994年まで使われたバスターミナルは、東急百貨店東横店西館1階北側の屋上にあった、東急玉川線（玉電）廃止後の渋谷駅跡をバスターミナルに改築したものである。 渋谷駅を発着する系統は1969年5月の東急玉川線代行バス輸送開始直前では、1日の発着回数が5,000回に達し、これに代行バスの発着が加わることとなったため飽和状態となった。この状況を解決するため、東急玉川線渋谷駅跡地を利用し既存バスターミナルの混雑緩和を図ることになった。なお、Uターンが出来る幅がなかったため、終端部にターンテーブルが設置されていた。


title: 渋谷マークシティ

text: その後、幡ヶ谷線や成城線（歩行者天国時）、東急百貨店送迎バス、夜行高速バスも当バスターミナルに発着した。現在ではバスターミナルとしての役割はマークシティ5階の高速バス乗り場に受け継がれている。ミルキーウェイは東急バスターミナル廃止からマークシティ開業にかけて、渋谷駅東側の明治通り路上にある渋谷東急イン前に停留所を設けて発着していた時期がある。バス停位置は都営バスの池86系統や早81系統のバス停よりもやや原宿寄りであった。


title: 渋谷マークシティ

text: このバスターミナルの廃止後、跡地は東急百貨店東横店西館2階売場やJR渋谷駅とマークシティとを結ぶ連絡通路の拡幅に使われ、道玄坂上交番交差点につながる取付道路は現バスターミナルへの取付道路やマークシティの敷地に利用されている。


title: 小竜景光

text: 小竜景光（こりゅうかげみつ）は、鎌倉時代に作られたとされる日本刀（太刀）である。日本の国宝に指定されており、国立文化財機構が所有、東京都台東区にある東京国立博物館が所蔵する。国宝指定名称は「太刀 銘備前国長船住景光 元亨二年五月日（小竜景光）」（たち めいびぜんのくにおさふねのじゅうかげみつ げんこうにねんごがつひ（こりゅうかげみつ））。


title: 小竜景光

text: 鎌倉時代後期の備前国で活躍した長船派の刀工である景光によって作られた刀である。景光は同派の代表的刀工である長光の子とされている。小竜景光は作刀数が少なく名刀揃いの景光の作品中でも白眉であると、刀剣研究家の佐藤寒山は評している。


title: 小竜景光

text: 「小竜景光」（「小龍景光」とも）の名前の由来は、鎺元（はばきもと）に小振りの倶利伽羅龍（倶利伽羅剣に絡みつく龍）の彫り物があることから名付けられた。楠木正成（大楠公）の佩刀であったという伝説があることから「楠公景光（なんこうかげみつ）」ともいう。また、彫物の竜がハバキの下から覗いているように見えることから、「覗き竜景光」と呼ばれることもある。


title: 小竜景光

text: かつて楠木正成の佩刀（はいとう）であったと言い伝えられ、その他、万里小路藤房が楠木正成に贈ったとか、豊臣秀吉が徳川家康に贈ったという伝説もあるが、福永はきわめて疑わしい説として扱っている。天保年間（1831-1845年）頃、とある大阪の刀屋が、河内の農家にあった楠木正成の佩刀という売り文句で江戸の本阿弥家に折り紙（鑑定書）を依頼したが、本阿弥家は疑わしいとして取り合わなかった。ところが、帰る途中の刀屋を、江戸幕府の代官中村覚太夫（八太夫）が三島（現在の静岡県三島市）まで追いかけて言って買い取った。


title: 小竜景光

text: 中村死後、弘化3年（1846年）に網屋という刀屋が購入、長州藩毛利家に売ったが、毛利家は本阿弥家の折り紙が出なかったという話を聞くと返品したきたので、代わりに御様御用（幕府公式の試斬者）の山田浅右衛門吉昌に売った。弘化4年（1847年）、吉昌の義兄弟の三輪徳蔵を召し抱える条件で井伊直亮に渡り、その跡を継いだ井伊直弼が所持していたが、直弼が安政7年3月3日（1860年3月24日）に桜田門外の変で暗殺されると、三輪も解雇されたため、この刀も山田家のもとに戻った。


title: 小竜景光

text: 明治6年（1873年）に山田家より当時の東京府知事の大久保一翁を介して宮内省に献上された。なお、山岡鉄舟が買って献上したという俗説があるがこれは誤り。宮内省献上後は、明治天皇がサーベル形式の軍刀拵の外装を作製させ、自ら佩用したという伝説があるが、佐藤寒山はこの伝説を支持し、福永酔剣は明治天皇佩用は誤伝であるとするなど、専門家でも意見が分かれている。


title: 小竜景光

text: 第二次世界大戦後に東京国立博物館に移管された。機関管理番号はF-130。昭和24年（1949年）2月18日に当時の国宝保存法に基づく国宝（旧国宝、現在の重要文化財）に指定され、昭和27年（1952年）11月22日、文化財保護法に基づく国宝（新国宝）に指定された。


title: 小竜景光

text: 小竜景光は、後世に磨上げ（すりあげ、寸法を切り縮めること）がされているが、なお腰反りが高い（太刀の元の方で大きく反り、切先辺では直線に近くなるという意）。地鉄（じがね）は小板目肌と呼ばれる細かく目の詰んだものであり、乱映りがあざやかに立つ、刀剣用語で丁子（ちょうじ）に小互の目（こぐのめ）交じりなどと呼ばれる、変化の多い刃文を焼いている。刃長は73.93センチメートル、反り3.03センチメートル、中鋒元幅2.94センチメートル、先幅2センチメートル。茎（なかご）は6センチメートルほど磨り上げてある。銘は佩表に「備前国長船住景光」、佩裏に「元亨二年五月日」とあり、元亨2年（1322年）の作であることがわかる。


title: 小竜景光

text: 江戸時代末期を代表する刀工の固山宗次による写しもあり、現在の磨り上げ姿を写したものと、もとの初ぶ茎（なかご）に復元したものの二振りがある。東京国立博物館に移管されるまで本物は宮内庁から門外不出だったため、佐藤寒山ですら宗次の写ししか見たことがなく、後に本作を見て出来に驚いたことが語られている。


title: ポケットモンスター (OVA)

text: 「ポケットモンスター（OVA）」は、ゲームソフト『ポケットモンスターシリーズ』を原作とするテレビアニメ『ポケットモンスター』のオリジナル・ビデオ・アニメーション(OVA)作品について解説する。便宜上、全日空の機内上映で初公開されたアニメ作品などについても、ここで記述する。


title: ポケットモンスター (OVA)

text: 1998年に発売された。なお、『ピカチュウのふゆやすみ』シリーズは全て12月のクリスマスシーズンに発売され、VHSのタイトル通り作中の季節も冬に設定されている。短編映画『ピカチュウのなつやすみ』と同様サトシたちは登場しているが「顔」は見えない構図で写されている。


title: ポケットモンスター (OVA)

text: 2000年に発売された。「ピチューとピカチュウのふゆやすみ2001」と「ぼくたちピチューブラザーズ」の2本が一組になっており、ケースの背も2本を合体させると完成するようになっている。後者についてはぼくたちピチューブラザーズシリーズを参照。


title: ポケットモンスター (OVA)

text: 劇場版短編が上映されなかった2004年から2011年まで、毎年夏にポケモンジェットなどで提携している全日空の一部の国内線の便で上映されるオリジナルエピソード。翌年の春から夏ごろに、レンタル・販売されている。ナレーションは堀内賢雄が担当しており、ポケモンの通訳も兼ねている。VHS版が無いタイトルのDVD版では、ナレーションがない「ポケモンボイスモード」も収録され、テレビシリーズのエピソードも併録されている。


title: 高千穂峡

text: 高千穂峡（たかちほきょう）は、宮崎県西臼杵郡高千穂町三田井にある五ヶ瀬川にかかる峡谷である。国の名勝、天然記念物に指定されている（五箇瀬川峡谷（高千穂峡谷））。真名井の滝、玉垂の滝、あららぎの滝などが有名である。


title: 高千穂峡

text: 大噴火による阿蘇カルデラをつくった火山活動によって、約12万年前と約9万年前の2回に噴出した高温の軽石流（火砕流の一種）が、当時の五ヶ瀬川の峡谷沿いに厚く流れ下った。この火砕流堆積物が冷却固結し溶結凝灰岩となり、柱状節理が生じた。溶結凝灰岩は磨食を受けやすいため、五ヶ瀬川の侵食によって再びV字峡谷となったものが高千穂峡である。高さ80〜100mにも達する断崖が7kmにわたり続いており、これを総称して五ヶ瀬川峡谷（高千穂峡）と呼ぶ。


title: 高千穂峡

text: 「真名井の滝」付近は峡谷に沿って遊歩道が整備されており、「真名井の滝」や「仙人の屏風岩」、「槍飛橋」などを観光しながら高千穂神社まで歩いていくことができる。なお、「槍飛橋」から高千穂神社までは、悪路ではないが階段状の山道がつづくので歩く場合は歩きやすい靴や服装の方が良い。


title: 上田次朗

text: 上田 次朗 （うえだ じろう、1947年7月6日 - ）は、和歌山県田辺市出身の元プロ野球選手（投手、右投右打）・コーチ、解説者・評論家。縁起を担いで3回にわたって登録名を変更したことでも知られている。は上田 二郎、からは上田 二朗、からは上田 次郎を登録名とした。


title: 上田次朗

text: 東海大学に進学し、首都大学野球リーグでは在学中7度優勝。1年上の渡辺孝博投手との二本柱で活躍する。1年生の時、1966年春季リーグ戦で開幕投手を務め完投勝利した。1968年の明治維新百年記念明治神宮野球大会では首都大学選抜のエースとして出場。準決勝では渡辺をリリーフ、大橋穣、内田順三らのいた東都大学選抜を4-3で降す。決勝では東京六大学選抜の星野仙一、橘谷健（東大－川崎重工）両投手と投げ合い、田淵幸一、谷沢健一らの強力打線を抑えて1-0で完封勝利。この優勝によって首都大学野球リーグの存在感が高まり、上田個人も各球団の注目の的となる。4年生になったには、春季リーグで成城大から完全試合を達成し、全日本大学野球選手権大会では初優勝。この大会では2回戦で明大を降し、決勝では日大と対決。佐藤道郎と互いに無失点で投げ合い、9回表、谷口剛の決勝本塁打により3－0で快勝した。同年の第8回アジア野球選手権大会日本代表。リーグ通算51試合登板、37勝5敗、防御率1.27、393奪三振。最高殊勲選手4回、最優秀投手4回、ベストナイン1回受賞。1試合17奪三振を2度記録した。同年のドラフト1位で阪神タイガースに入団。上田が即戦力となることを期待し、ドラフト会議で注目されていた三沢高の太田幸司の指名を回避した上での指名だった。


title: 上田次朗

text: プロ1年目の1970年から先発ローテーションに定着し、規定投球回（リーグ15位、防御率3.00）にも達する。同年4月16日の中日戦で公式戦初登板、7回までマウンドに立つが、試合は1-1の引き分けに終わった。初勝利は4月23日大洋戦で9回までに15三振を奪うものの味方からの援護がなく1-1のまま延長戦に突入し、延長10回ながら16奪三振でエース平松に2-1と投げ勝った。9回15奪三振は当時の新人の最多奪三振記録であり、のちに日本ハムファイターズの木田勇に更新されるまで記録を保持した。


title: 上田次朗

text: 5月9日の対大洋戦で、先発の若生智男が1回無死一・三塁の場面で負傷したため、上田が代わって登板。そのまま点を与えず、救援投手ながら完封が記録された。これは公認野球規則に定められた「1回無死無失点の時に代わって出場した投手が無失点のまま試合を終わったときに限って、完投勝利ではないが完封勝利の記録が与えられる」という条項によるもので、プロ野球では上田が初（2022年シーズン終了時点で唯一）の適用例であった。後年、上田はこの「リリーフ登板完封試合」を選手生活の中で最高の試合だと述懐している。


title: 上田次朗

text: にはキャリアハイの成績を上げる。同年は22勝14敗、防御率2.23（リーグ3位）の好成績を挙げ、オールスターゲームにも出場し、江夏豊と並んで投手陣の柱として活躍した。9月23日の広島戦でのダブルヘッダーで上田は1戦目の先発投手として登板し、2戦目の先発投手として登板した江夏と共に同日に20勝目を記録した。同年の江夏は最多勝となる24勝を挙げ、これ以降日本のプロ野球では2022年シーズンまで同一チームから複数の20勝投手が生まれていない。同年7月1日の対巨人戦では9回2死までノーヒットを続けながら長嶋茂雄に三遊間への安打を浴びてノーヒットノーランを逃し、バッテリーを組んでいた田淵はへたりこみ、出塁して一塁ベース上にいた長嶋から「上田、がまんせい、がまんだ。がまんだ」と声をかけられた。この試合、上田は長嶋を3打席続けて変化球で打ち取っており、4打席目は変化球狙いに切り替えるはずと考えていたところ、捕手の田淵幸一は「長嶋さんはそれでも直球狙いで来る」と意見が対立した。結局上田の考えを尊重し直球勝負したが、長嶋は田淵の考えどおり直球狙いで、見事に狙い打ちされたという。上田は「もちろん悔しい思いもあったが、長嶋さんと真っ向勝負したすがすがしさがある」と語っている。


title: 上田次朗

text: また、優勝のかかった中日・巨人とのシーズン最後の2試合で、引き分けでもリーグ優勝が決まるという20日の対中日戦に中日キラーの上田ではなく江夏が先発し、阪神は試合に敗れた。10月22日の甲子園球場での阪神対巨人26回戦は勝ったチームがリーグ優勝という大一番となり、上田がこの試合の先発に起用されたが、2回途中で33球4失点と打ち込まれて降板した。巨人が9年連続リーグ優勝を決め、阪神は優勝を逃したために、上田と江夏の起用法について疑問が呈された。ただし、中日戦を迎えた時点の上田の体調が悪く、その前の後楽園球場での対巨人戦でも打ち込まれたため江夏を起用したという談話が残っている。江夏も自叙伝で「この起用法は文句を言うべきものではない」という趣旨のことを記している。


title: 上田次朗

text: その後も先発として活躍を続けるが、には開幕から低迷、わずか3勝に終わった。、ドン・ブレイザーが監督に就任すると、小林繁の入団、工藤一彦の台頭もあって先発投手陣の刷新が図られる。この結果、上田は先発から外され、登板機会も極端に減った。


title: 上田次朗

text: に南海ホークスに金銭トレードで移籍、この時は安仁屋宗八、谷村智啓といった功労者も他球団に放出されている。同年は南海先発陣の一角として6勝をあげる。ブレイザーが今度は南海の指揮を執ることになった翌も5勝9敗を記録し、4年振りに規定投球回に達するが、首脳陣との軋轢もあり、再びシーズン途中に阪神に戻る。同年限りで現役引退。


title: 上田次朗

text: 引退後は阪神で一軍投手コーチ補佐（）→二軍投手コーチ（ - ）、一軍投手コーチ（, - ）・二軍育成コーチ（ - ）を歴任。からはフロント入りし、編成部次長（ - ）・球団本部管理部付部長・球団本部付部長も歴任。コーチ、フロントマンとしても高い評価を得て、1月1日付で40年以上所属した阪神を退団。


title: 上田次朗

text: 現役時代の上田は端正なルックス、華麗なアンダースローの投球フォームで人気を博した。球速はそれほど速くはなかったものの制球力は高く、カーブやシンカーを持ち球にしていた。同時期に活躍した江夏豊、村山実ら速球派で知られた投手とは対照的に、変化球を中心とする上田の投球スタイルは「いぶし銀」とも評される 。中日を得意としたことから、「竜キラー」の愛称でも呼ばれていた。


title: 大河津分水

text: 大河津分水（おおこうづぶんすい、大河津分水路）は、新潟県を流れる信濃川の分水路である。越後平野中央部で信濃川と分岐後、燕市（分水地区）・長岡市（寺泊地域）の境界付近を流れ、日本海に至る。新潟市の関屋分水とともに信濃川の2つの分水路の一つである。


title: 大河津分水

text: 信濃川の流量を減らし、氾濫や堤防決壊を防ぐために、江戸時代から計画があったが、1909年（明治42年）に本格的な工事が始まり、1922年（大正11年）に通水、1931年（昭和6年）の補修完了により安定稼働を開始した。


title: 大河津分水

text: 全長は9.1 km（キロメートル）。川幅は分流点付近では約720 m（メートル）あるのに対し、河口付近では約180 mとなっている。通常、川は河口へ向かうほど幅が広くなるが大河津分水では逆となっている。これは、河口付近2 kmが山地となっているため掘削土砂量を減らすこと、及び川幅を狭め河床を急勾配にする事によって流速を早め、洪水時により多くの水を流すように設計したためである。


title: 大河津分水

text: 本川・分水の分派点には双方に堰を設けている。本川側には大河津洗堰、分水側には大河津可動堰があり、通常時は本川側の洗堰を開き、下流域の用水として毎秒270立方メートルまで流し、それ以上は可動堰から分水路に放流する。分流点より本川下流側が洪水の時には洗堰を閉じ、全水量を分水路から直接日本海に放流する。一方渇水時には可動堰を閉じ、全水量を洗堰から本川へ流す。


title: 大河津分水

text: 越後平野は河川により運ばれた土砂が堆積してできた沖積平野であるため、川の水面よりも低い土地がかなりの面積を占め、ひとたび洪水が発生すると水がすぐに溢れ、しかも行き場のない水が容易に引かないという状態であった。古くは16世紀末から信濃川の計画的な工事が行われてきたが（信濃川#為政者達の治水を参照）、その後も氾濫が度々発生し、被害が続いていた。


title: 大河津分水

text: このような状況を見かね、享保年間に三島郡寺泊（現・長岡市）の豪商、本間屋数右衛門らが江戸幕府に対し分水建設を請願したが、許可されなかった。1842年（天保13年）には幕府も測量調査を実施したが、莫大な費用及び周辺集落の反対により起工には至らなかった。この間にもたびたび大洪水が発生し、明治維新後の1869年（明治2年）に白根の庄屋、田沢与左衛門らが分水工事を越後府に請願。ようやく分水工事を行うことが決定し、1870年（明治3年）には第1期大河津分水路工事が開始された。だが技術的な問題や地元の負担、及び水量の減少により河口部に立地する新潟港の維持が出来なくなる事を危惧した新潟町民等による反対運動や、これらの不満を糾合した一揆（悌輔騒動）が発生し、また外国人技術者の意見もあったことから、1875年（明治8年）に工事は中止になった。


title: 大河津分水

text: 中止された分水路工事の替わりとして内務省による「信濃川河身改修事業」が着手された。これは近代信濃川治水史の原点とも言われ、堤防の築堤と河川敷整備を中心としたものであった。だが、河川敷整備は川原に棲息するツツガムシによる古典型ツツガムシ病の蔓延によって多くの工事従事者が病に倒れた。


title: 大河津分水

text: また、この事業は堤防の改修によるものであったため抜本的な解消には至らなかった。1881年（明治14年）には田沢与一郎、田沢実入らが中蒲原郡白根（現新潟市南区）に信濃川治水会社を設立、分水工事再開のための運動を広め、1882年（明治15年）11月から翌年3月にかけて有栖川宮左大臣・岩倉具視右大臣に面会して、大河津分水工事の再開を請願した。


title: 大河津分水

text: 1896年（明治29年）7月22日、西蒲原郡横田村（現燕市横田）地内に於いて「横田切れ」と呼ばれる信濃川の破堤による空前の大水害が発生。流域に甚大な被害が及び、堤防整備の有効性に疑念が噴出した。こうした中で原田貞介が大河津分水工事改良案を提出。これを元に1909年（明治42年）、原田案をベースに第2期大河津分水路工事が着手された。


title: 大河津分水

text: こうして発案から約200年の歳月を経て、1922年（大正11年）8月25日に分水路は通水、1924年（大正13年）には竣工式が行われた。工事中には3回もの地滑りが発生し、特に3回目は掘削してきた分水路が土砂で埋まってしまうほどの大規模なものもあった、


title: 大河津分水

text: 1927年（昭和2年）5月にすべての工事が完了したが、その直後の6月24日には分水路の川底が掘られ自在堰の基礎下部に空洞が生じ陥没。信濃川本流の水が分水路に流れ込んだ結果、下流域へは殆ど流れなくなり、下流域の生活・農業用水及び当時盛んであった舟運に多大な影響を与えた（舟運への打撃は新潟交通電車線敷設の契機ともなった）。新たに赴任した青山士の指揮により直ちに補修工事を開始し自在堰は撤去され、（旧）可動堰の工事が進められた。1930年8月20日に洪水の危機が迫り、工事の主任技官の宮本武之輔が下流域の洪水を回避するため仮締切堤防を独断で破壊したという事がありながらも、工期を遅らせることなく1931年（昭和6年）6月20日に延べ124万人が動員された（旧）可動堰が完成し補修工事が完了。漸く安定した運用が可能となった。


title: 大河津分水

text: 2015年度（平成27年度）からは、2032年度（令和10年度）までの計画で「大河津分水路改修事業」が行われている。渡部橋から河口までの3.3 kmの事業区間において、河口左岸の山地部掘削、第二床固の改築、低水路拡幅や、野積橋の架け替えなどが進められている。


title: 大河津分水

text: 21世紀の災害においては、平成16年7月新潟・福島豪雨の際は洗堰を全閉し全量を分水路へ流下させる措置が行われ、平成23年7月新潟・福島豪雨や令和元年東日本台風（台風19号）の際は計画高水位を超えるほどの量を流下させるなど度々効果を発揮している。


title: 大河津分水

text: 信濃川下流域の水量が減少したことにより、流域の改修工事も進められ、新たな土地が造成された。特に新潟市内では埋立てが大規模に行われ、白山公園の文化施設群や商業地万代シテイ、新潟県庁舎（1985年移転）など多くの施設が建設された。


title: 大河津分水

text: 分水路の分流点右岸側は「大河津分水公園」として整備されており、旧可動堰や旧洗堰が保存されているほか、信濃川大河津資料館もある。燕市分水地区（旧・分水町。昭和の大合併以前は地蔵堂町）の市街地に近く、桜の開花時期に開催される分水おいらん道中は主役のおいらん役に全国から応募者が集まる人気行事である。


title: 大河津分水

text: 河口部の左岸側は長岡市寺泊地域（旧・寺泊町）の市街地に近く、海水浴場や寺泊港、海鮮品の市場風商店が立ち並ぶ「寺泊魚の市場通り」などの観光スポットがある。また河口周辺の水域はハゼ、キス等の釣り客でにぎわう。


title: 十津川省三

text: 警視庁刑事部捜査一課に所属する警察官で、階級は警部。部下の亀井刑事をパートナーとして多くの事件解決に当たっている。初登場作品は『赤い帆船（クルーザー）』（1973年）。当時は中肉中背で目付きの鋭い30歳、警部補（主任）だった。


title: 十津川省三

text: 捜査一課内での立場は作品によって幅があるが、自身を含めて、7-10人程度で構成される「十津川班」のリーダーである。基本的に捜査は「十津川班」のみ現場管轄の所轄署に設けられた捜査本部で行うことが多いが、事件が地方や海外に関係する場合や薬物及び暴力団がらみの事件の場合は、現地の警察機関や警視庁の他の部署と合同で捜査することが多い。そのような合同捜査の際、十津川は警視庁（もしくは捜査一課）代表として会議などで指揮、発言している。


title: 十津川省三

text: 東京都内を中心に日本全国、時には世界各国も飛び回り、殺人などの事件を捜査、被疑者を逮捕、発見（自殺しているケースもあるため）している。捜査の大半は警察官として捜査に当たっているが、一部では一般人として調査することもある。


title: 十津川省三

text: 「十津川」の名の由来は奈良県十津川村（とつかわむら）から。西村京太郎が探偵役の名前を考えていた際、たまたま見ていた日本地図で目に留まったためという（『十津川村 天誅殺人事件』の解説より）。なお、村名は「とつかわ」と濁らないが、十津川省三の姓は「とつがわ」と濁る。初期は「とつかわ」とルビが振られていた。


title: 名水百選

text: 名水百選のある自治体で構成される「全国水環境保全市町村連絡協議会」が毎年1回、水環境の保全などを議論する名水サミットを開催している。2016年（平成28年）は恵利原の水穴（天の岩戸）のある三重県志摩市の伊勢志摩ロイヤルホテルで10月7日に開催された。


title: 蝶々結び (Aimerの曲)

text: 2016年8月17日に発売された。初回生産限定盤にはDVD付属が付属しMUSIC VIDEO & スタジオライブ映像が収録された。また、初回出荷盤に 10th single「insane dream / us」W購入者特典のハガキが封入された。


title: インティ・クリエイツ

text: 横スクロールアクションゲームを得意分野としており、ロックマンゼロをはじめとするロックマンシリーズ、クレヨンしんちゃんゲームシリーズの各下請けを受け持っている。近年ではシューティングゲームぎゃる☆がんなどアクションゲーム以外のジャンルにも携わり、蒼き雷霆 ガンヴォルトなど自社オリジナルタイトルにも力を入れている。


title: 薩埵峠

text: 薩埵峠の展望台は老朽化により一時閉鎖されていたが、現在は修復を済ませ供用されている。展望台上にはライブカメラや通信アンテナなどあり、インターネットにて24時間365日 全景の富士山カメラと道路にズームされている道路カメラの2つが配信されている。


title: 薩埵峠

text: 市内興津地区と由比地区の境界付近は、薩埵山が海へと突き出す地形となっており、古くは海岸線を波にさらわれぬよう駆け抜ける必要があった。このため、同様の状態であった新潟県・富山県境の親不知と並び称されたり、東海道の三大難所として語られてきた。このため1607年の朝鮮通信使の江戸初訪問の際に山側に迂回コースとして造られたのが薩埵峠である。駿河湾に面した清水港の北に位置する薩埵峠は標高93 mの小さな峠で、峠道はミカン畑のある急斜面の細道ながら、興津駅と由比駅の間には遊歩道も整備されている。


title: 薩埵峠

text: 峠にある展望所からの富士山と駿河湾の景色は、歌川広重の浮世絵『東海道五十三次・由比』にも残されるほどの絶景で、東名高速道路の宣伝材料など、さまざまな素材にも利用されている。また、ここから見渡せる由比地区西部が東名高速道路と国道1号およびJR東海道本線が並行して走る区間で交通の要所でもあることなどから、通過交通の現況を一覧できるポイントとして、在静の民放（静岡放送、テレビ静岡）やNHK静岡放送局が、薩埵峠からほど近い場所に情報カメラを設置している。


title: 薩埵峠

text: における「ゆ」は現代語の「から」に相当する助詞だが、「田子の浦を過ぎた」と解釈することも可能で、東海道五十三次の蒲原、由比、興津の辺りで富士山を見る高台、薩埵峠辺りと訳す事ができ、ここで詠まれたのではないかとも言われる。


title: 薩埵峠

text: 現在の国道1号は海岸線を沿うように走っており、薩埵峠は主要道路の位置づけから外れている。道幅は1車線ギリギリという狭さではあるが、峠の最高地点には石碑や駐車場などが整備されている。浮世絵にクロマツが点在する姿で描かれていたはげ山は、ミカンを中心とした果樹や雑木林が広がる斜面となっている。


title: ドリュー・アンダーソン (投手)

text: アンドリュー・ジェームズ・アンダーソン（Andrew James Anderson, 1994年3月22日 - ）は、アメリカ合衆国ネバダ州リノ出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。広島東洋カープ所属。


title: ドリュー・アンダーソン (投手)

text: のMLBドラフト21巡目（全体668位）でフィラデルフィア・フィリーズから指名され、プロ入り。契約後、傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・フィリーズでプロデビュー。8試合（先発2試合）に登板して1勝1敗、防御率4.76、10奪三振を記録した。


title: ドリュー・アンダーソン (投手)

text: はA級レイクウッドとA+級でプレーし、2球団合計で15試合に先発登板して3勝4敗、防御率2.70、78奪三振を記録した。オフの11月18日にルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠入りした。


title: ドリュー・アンダーソン (投手)

text: 1月5日にテキサス・レンジャーズとマイナー契約を結び、スプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。7月30日にメジャー昇格し、 9試合登板（1先発）して1勝1敗、防御率3.27の成績を残した。10月29日に自由契約となり、同31日には日本球界入りを目指していることが伝えられた。


title: 畝傍 (防護巡洋艦)

text: 畝傍（うねび、旧仮名:ウ子ヒ）は、大日本帝国海軍の防護巡洋艦である。フランスで建造された最初の日本海軍軍艦で、1886年（明治19年）10月に完成、日本に回航される途中、同年12月上旬にシンガポール出発後、消息不明となった。


title: 畝傍 (防護巡洋艦)

text: 浪速型防護巡洋艦と比較すると、本艦の外見はやや旧式な3檣バーク型機帆船である。速力は18.5ノット、甲板上に35口径24センチ砲（単装砲）4門、35口径15センチ砲（単装砲）7門、35.6センチ水上魚雷発射管4門を備える。


title: 畝傍 (防護巡洋艦)

text: また、日本は畝傍の建造費の残額を払う必要が無くなったが、フランスは残額を回収するため、水雷砲艦千島を建造した。しかし千島も回航中の1892年(明治25年)11月30日、瀬戸内海でイギリス商船と衝突、沈没してしまった（千島艦事件）。


title: 畝傍 (防護巡洋艦)

text: 本艦はフランス艦伝統のタンブル・ホーム()構造を採用した結果、甲板面積が狭くなり、その狭さを上部構造物を高くすることで補ったためにトップ・ヘビーで復原性が不足するという、フランス艦伝統の欠陥まで併せ持っていた。さらに三本マストに加え、日本側の意向により過大な武装を搭載したため、トップ・ヘビーと復元力不足がさらに増大しており、そのため南シナ海で設計の想定外である台風に遭遇して転覆沈没したという見方が有力である。また台風でなくとも、急に舵を切ると艦が大きく傾斜し、そこに横波を受けると復原力不足から一瞬で転覆する危険性もあった。畝傍の喪失は、日本海軍がフランス式の設計をとりやめる一因になった。


title: 畝傍 (防護巡洋艦)

text: 喪失当時、台風で沈没したとしても普通は何らかの漂流物が見つかるものであると考えられていたが、何も見つからなかったため、幾種もの伝説が生まれた。「畝傍は南洋の無人島に漂着して修理している」、「畝傍は海賊に拿捕され海賊船として活動している」、「畝傍は清国海軍に撃沈された」など、様々な憶測が語られた。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 『ゴーストバスターズ』（"Ghostbusters"）は、1984年に誕生したアメリカの超自然・コメディ・フランチャイズである。第1作目は1984年6月8日にコロンビア ピクチャーズから公開された映画『ゴーストバスターズ』。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 1984年に公開された映画では、ゴーストバスターズが特殊な装置を使用しており、それ以降のゴーストバスターズのフィクションには、幽霊の捕獲や封じ込めを助けるための同様の装置が登場。また、『ゴーストバスターズIII』の脚本案では、ゴーストバスターズがニューヨークを救うために、別のマンハッタンに自分たちを転送する機械を開発することが書かれている。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: シリーズ第1作目の『ゴーストバスターズ』は、1984年に公開された、ニューヨークに住む3人の科学者を主人公としたSFコメディ映画。コロンビア大学を解雇された彼らは、幽霊を調査して捕まえるビジネスを始める。出演はビル・マーレイ、ダン・エイクロイド、ハロルド・レイミス、リック・モラニス、シガニー・ウィーバー、アニー・ポッツ、アーニー・ハドソンで、1984年6月8日に米国で公開された。この作品は3,000万ドルの予算で制作されたが、劇場公開中にアメリカ国内で約2億4,000万ドル、海外で5,000万ドル以上の興行収入を記録し、『インディ・ジョーンズ』第2作の国内興行収入を上回り、その年のアメリカで最も成功した映画（再公開後）となり、1980年代に最も成功したコメディ映画のひとつとなった。アメリカン・フィルム・インスティテュートが発表した「アメリカ喜劇映画ベスト100」では第28位にランクインしている。IGNは2005年に『ゴーストバスターズ』を史上最高のコメディと評価した。TVチャンネル「Bravo」は、2006年に「最も面白い映画100選」で「ゴーストバスターズ」を第28位に選出している。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 第2作『ゴーストバスターズ2』は1989年6月16日に公開された。第1作目から5年後、物的損害の多さから信頼を失っていたゴーストバスターズは、ニューヨーク市内の大量の負の感情に反応するエクトプラズムのスライムの川を発見し、ニューヨークの新たな脅威となる。マーレイ、エイクロイド、ライミス、ハドソン、ウィーバー、ポッツ、モラニスが第1作から引き続き出演し、ピーター・マクニコル、ヴィルヘルム・フォン・ホンブルクらが参加した。第1作とアニメシリーズ『リアル・ゴーストバスターズ』の成功を受けて、コロンビア ピクチャーズはプロデューサーに続編の製作を迫った。アイクロイド、ラミス、ライトマンの3人は、第1作で完結させようとしていたため、最初はこの話に難色を示していた。しかし、最終的には彼らも同意し、脚本を作成した。続編は3,700万ドルの予算で2億1,500万ドルを稼ぎ出したが、第1作目に比べて低調な評価だった。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 2016年に公開された映画『ゴーストバスターズ』は、新たなキャラクターを起用して並行宇宙を舞台にしたフランチャイズのリブート作だが、オリジナル作品と同様の物語を展開している。変わり者の研究者グループが、超常現象を発見し、幽霊を発見・捕獲し、ニューヨークをその霊から守ることを目的としている。主な出演者は、クリステン・ウィグ、メリッサ・マッカーシー、レスリー・ジョーンズ、ケイト・マッキノンの4人で、女性ばかりのゴーストバスターチームに加え、クリス・ヘムズワースが男性の受付係を演じています。さらに、エイクロイド、マーレイ、ウィーバー、ハドソン、ポッツが小さなカメオ出演している。本作は『"Ghostbusters"』として2016年7月15日に公開され、発売されたホームメディアは『"Ghostbusters: Answer the Call"』にリブランディングされた。賛否両論の評価を受け、1億4400万ドルの予算から2億2900万ドルの興行収入を記録した。また、本作は、公開前後のジェンダーに起因する文化戦争に関連して、ソーシャルメディア上で論争を巻き起こした。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: オリジナル前2作品の続編となる新作映画の『ゴーストバスターズ/アフターライフ』は、2019年1月に公開が明らかにされ、2020年7月10日に公開が予定されていたが、新型コロナウイルスの感染拡大の影響で2021年11月11日に変更された。新作の監督は、オリジナルの監督であるアイヴァン・ライトマンの息子であるジェイソン・ライトマンが務め、脚本は自身とギル・ケナンが共同で執筆し、アイヴァン・ライトマンはプロデューサーを務める。本作は、シングルマザーと2人の子供が、昔のゴーストバスターズの備品を発見する様子を描いた、フランチャイズの前2作の直接の続編になると予想されている。マッケナ・グレイス、フィン・ウルフハード、キャリー・クーン、ポール・ラッドが出演する。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 2015年10月、ライトマンがソニー・ピクチャーズ アニメーションでアニメーション映画を製作することが発表され、フレッチャー・ムーアがアニメーターと監督の両方としてプロジェクトを統括することになった。その後、この映画はゴーストの視点から語られると報じられた。本作は、『ゴーストバスターズ/アフターライフ』の完成・公開後に製作を開始する予定。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 2019年5月、エイクロイドは『Ghostbusters High』というワーキングタイトルで前日譚の脚本を書いたこと、そして『ゴーストバスターズ/アフターライフ』の後続プロジェクトが2つあることを発表した。この前日譚では、主要キャラクターたちがティーンエイジャーとして初めて出会った1969年のニュージャージーを探索する。このプロジェクトは、テレビシリーズとしても検討されており、ジェイソン・ライトマンが開発に関わっている。エイクロイドは、このプロジェクトをフランチャイズの「フィナーレ」として想定しているとされる。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 1986年から1991年にかけて、コロンビア・ピクチャーズ テレビジョンとDICエンターテイメントは、ハロルド・ライミスとダン・エイクロイドが制作したスピンオフのテレビアニメシリーズ『リアル・ゴーストバスターズ』（""）を制作した。「リアル」というタイトルは、フィルメーション社が所有するテレビシリーズ『ゴーストバスターズ』（"Ghostbusters"）との間で生じた紛争のために付けられたもの。このシリーズは、超常現象の調査員であるピーター・ヴェンクマン博士、レイモンド・スタンツ博士、イゴン・スペングラー博士、ウィンストン・ゼドモア、ゴーストバスターズ社の受付嬢のジャニン・メルニッツ、そしてマスコットのゴーストであるスライマーの冒険が描かれた。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 『エクストリーム・ゴーストバスターズ』（）は、1997年末に放送された、『リアル・ゴーストバスターズ」の続編であり、スピンオフ作品。ベテランのゴーストバスターズであるイゴン・スペングラー博士、ゴーストバスターズ社の受付嬢のジャニン・メルニッツ、そして幽霊のスライマーが率いる若いゴーストバスターズの新チームが登場した。そのプロットは『ゴーストバスターズ2』と似ている。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 2016年6月、『ゴーストバスターズ：エクトフォース』（）と題した新しいアニメーションシリーズが発表された。開発中であることが発表され、当初のリリース目標は2018年初頭とされていた。このシリーズは、2050年を舞台に、世界中のゴーストを捕獲するゴーストバスターズの新チームを描いている。2017年8月、ライトマン監督は、計画中の『ゴーストバスターズ』のスピンオフアニメ映画の開発を優先するために、このシリーズが延期されたことを明らかにした。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 第1作目では、「Who ya gonna call? Ghostbusters!（誰に電話するんだ？ゴーストバスターズ！）」と「I ain't afraid of no ghost（幽霊なんて怖くない）」。どちらもレイ・パーカー・ジュニアが1日半で書き上げた主題歌に由来する。この曲は大ヒットし、ビルボードのホット100チャートで3週間、ブラック・シングル・チャートで2週間、第1位を獲得した。この曲により、パーカーはアカデミー賞の歌曲賞にノミネートされた。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: ゲームが発表された同時期に、漫画出版社のTokyopopがオリジナルの英語版漫画を制作した。2008年10月に「"Ghostbusters: Ghost Busted"」のタイトルで発売された。映画第2作目とゲームの間を舞台に、複数の作家による一話完結のストーリーが展開され、映画第2作目に登場したジャック・ハーデマイヤーとゴーストバスターズに復讐するゴースト軍団が登場するサブプロットもありる。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: "「Ghostbusters：The Return」"は、シリーズの20周年を記念して、ショリー・フィッシュが2004年に執筆した小説。『ゴーストバスターズ2』の2年後を舞台に、ヴェンクマンがニューヨーク市長に立候補したり、都市伝説に命を吹き込んで世界を征服しようとする古代の存在を描いている。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 「"Tobin's Spirit Guide：Official Ghostbusters Edition"」は、『ゴーストバスターズ』のリブート版の公開に合わせて、エリック・バーナムが執筆した2016年のフィクション参考書です。この本は第1作で言及され、後に続編ではデジタルデータバンク版で見られる。


title: ゴーストバスターズシリーズ

text: 「"Ghosts from Our Past: Both Literally and Figuratively: The Study of the Paranormal"」は、2016年にアンドリュー・シェイファーが「エリン・ギルバート」と「アビー・L・イェーツ」のペンネームで執筆したフィクションの参考書です。この本はリブート版の映画に登場し、2人の主人公が書いたマニュアルであり、それが2人の再会の原因にもなっている。


title: 東都大学

text: 埼玉県深谷市の誘致に応じる形で、三軒茶屋病院（東京都世田谷区）などを経営する特定医療法人大坪会（東京都）を母体とする学校法人青淵学園が東都医療大学を設置した。2009年4月に看護師、保健師、助産師を養成するヒューマンケア学部看護学科単独で開学した。


title: 東都大学

text: 2018年には、幕張新都心に幕張キャンパス（千葉県千葉市美浜区）を新たに設置し、看護師や保健師を養成する幕張ヒューマンケア学部看護学科を開設するとともに、既設の深谷キャンパスには管理栄養士を養成する管理栄養学部管理栄養学科を開設した。2019年には、理学療法士を養成する理学療法学科を幕張ヒューマンケア学部に新設し、大学名を東都大学に変更した。


title: 東都大学

text: 深谷の血洗島にあった渋沢栄一の生家の裏に、清水川の伏流水が湧く大きな淵があり、栄一はこれにちなんで青淵（せいえん）と号した。当地に新しく大学を設立するにあたり、 渋沢にあやかり学校法人名を「青淵学園」と称した。


title: 東都大学

text: ハートで愛、慈愛、仁、恕（おもいやり）を示す。二つの輪は、赤と青は動脈と静脈、人のみでなく生きとし生きる動物の命で、ハートは愛を意味する。二つの輪は絆で、医療スタッフと患者、人と人との絆、輪すなわち和でもある。赤はまた血そのもので、生命でもあり、赤十字は国際的に有名である。青は学園名の青淵学園の青でもある。教育・研究・臨床が医療教育の三本柱で、病院も研究所も同様である。


title: 山戸結希

text: 刈谷市立小垣江小学校、刈谷市立依佐美中学校卒業。中学校時代は読書を好み、特に哲学的なものを読んでいた。大学では倫理学を専攻し、研究者を目指していたが、大学2年次の終わりに「言葉だけでは表現できないものがある」と考えるようになる。その後大学3年次で映画研究会に所属し、独学で『あの子が海辺で踊ってる』を撮影する。同作が第24回東京学生映画祭で審査員を務めた井土紀州の賞賛を受け、審査員特別賞を受賞。これをきっかけとして他の監督から声が掛けられるようになり、週刊誌で取り上げられるなど、活動の幅が広がった。2012年11月10日からポレポレ東中野にて『あの娘が海辺で踊ってる』を自主配給で上映し、当時無名の新人ながら同館のレイトショー動員を記録するヒットとなり注目を集めた。同時期に、初の商業作品となるMV『パヒパヒ』で商業デビューを果たした。その後松本シネマセレクトアワードで「恐るべき子ども賞」を受賞するなどの成果を上げ、期待されるようになった。


title: 山戸結希

text: 第13回東京フィルメックスでは学生審査員を務め、受賞理由についてのコメントを述べた。これが彼女にとって、最初の審査員としての参加であった。2013年4月にはMOOSIC LAB 2013にて『おとぎ話みたい』が公開され、グランプリほか3冠を獲得した。大学卒業後も映画監督としての活動を続けている。針谷建二郎が東京女子流を使った映画について、直井卓俊が山戸を推薦し『5つ数えれば君の夢』が企画された。2014年3月に同作は商業で初の長編映画として公開され、渋谷シネマライズの監督最年少記録を達成した他、同年6月に開催されたテアトル新宿での「観ずに死ねるか！傑作青春シネマ」特集で2010年代を代表する最新作として選出された。また本作は12月に劇場公開された際には連日満員となり、テアトル新宿の実写・レイトショー作品の初週動員記録を13年ぶりに更新した。


title: 山戸結希

text: 2016年より研音に所属。同年3月、ギャガのアニメ事業参入を発表するイベントに出席し、10月にジョージ朝倉原作の漫画『溺れるナイフ』の監督に抜擢されたことが報道された。5月には第28回東京学生映画祭に実写部門での審査員として参加した。2018年、雑誌『装苑』が衣装プロデュースを手掛け、若手の映画監督14人が参加して作るオムニバス映画『21世紀の女の子』で企画プロデュースを担当し、自身も監督を務めた。第16回・第17回坊っちゃん文学賞審査員。


title: 上田敏

text: 上田 敏（うえだ びん、1874年（明治7年）10月30日 - 1916年（大正5年）7月9日）は、日本の評論家・詩人・翻訳家。学位は、文学博士。京都帝国大学文科大学教授。族籍は静岡県士族。「」と号したため、上田柳村名義でも執筆活動を行った。


title: 上田敏

text: 『海潮音』に収められたドイツの詩人カール・ブッセの詩『山のあなた』より「山のあなたの空遠く 「」住むと人のいふ。 、われひとゝ尋（と）めゆきて、 涙さしぐみかへりきぬ。 山のあなたになほ遠く 「幸」住むと人のいふ。」や、フランスの詩人ポール・ヴェルレーヌの詩『』より「秋の日の ヰ゛オロンの ためいきの 身にしみて ひたぶるに うら悲し。…」は、現在もなお名訳として広く読まれている。


title: 上田敏

text: 小説家としても、唯一の小説である『うづまき』を1910年（明治43年）に著しており、享楽主義者である主人公の牧春雄は作者の上田敏の経験がモチーフになっている。ウォルター・ペイター作品の影響も強い。また島崎藤村の長編小説『春』に登場する「福富」は上田敏がモデルである。


title: 上田敏

text: 旧幕臣上田絅二（けいじ）の長男として1874年（明治7年）、東京築地に生まれる。絅二は昌平黌教授をつとめた儒学者の乙骨耐軒の次男で、英学者で沼津兵学校教授の乙骨太郎乙は伯父（耐軒の長男）、その子で音楽評論家の乙骨三郎は従兄弟に当たる。


title: 上田敏

text: 静岡尋常中学、私立東京英語学校、および一高を経て、1897年（明治30年）東京帝国大学英文科卒。文学士の称号を得る。講師小泉八雲から「英語を以て自己を表現する事のできる一万人中唯一人の日本人学生である」とその才質を絶賛されたという。卒業後、東京高等師範学校教授、東大講師（八雲の後任）。


title: 上田敏

text: 1902年（明治35年）6月、主宰誌の『芸苑』と廃刊になっていた森鷗外の主宰誌『めざまし草』とを合併し、『芸文』を創刊（その後、出版社とのトラブルで廃刊したものの、10月に後身の『万年艸』を創刊）。その後、鷗外とは家族ぐるみで交際した。


title: 上田敏

text: 明治大学文学部で教鞭を執っていたが、1908年（明治41年）欧州へ留学。帰国後、京都帝国大学教授となる。この頃、「マント事件」によって一高を退学し京都帝大英文科に進学していた菊池寛が上田に師事し、上田からの感化でアイルランドの戯曲家ジョン・ミリントン・シングに傾倒した。1910年（明治43年）2月15日、慶應義塾大学部文学科顧問に就任。同年6月、文学博士の学位を授けられる。


title: 上田敏

text: 後述の#主な作品に見る通り、ヨーロッパの当時の文芸思潮を熱心に紹介し、後進を啓発した。たとえば永井荷風は、「上田先生などの著述の感化で、西欧の風物文物へのあこがれを持った」由を綴っている（書かでもの記）。住所は京都市上京区岡崎町、東京市芝区白金三光町。


title: 鍾繇

text: 祖父は鍾皓。父は鍾迪。妻は賈氏・孫氏・張昌蒲。子は鍾毓・鍾会。娘は荀勗の母。孫は鍾駿・鍾邕（「鍾会伝」）・鍾毅（「鍾会伝」）・鍾峻（「鍾会伝」）・鍾辿（「鍾会伝」）・鍾徽（王渾妻の父、『晋書』）ら。曾孫娘は鍾琰（字は琰、鍾徽の娘、王渾の妻）。叔父は鍾敷。従父は鍾瑾（鍾皓の兄の子）。族父は鍾瑜。弟は鍾演。従子は鍾劭（鍾演の子）。従孫（鍾演の孫）は鍾豫・鍾曄（鍾雅の父）。甥は郭援（姉の子）。『三国志』魏志「鍾繇華歆王朗伝」に伝がある。


title: 鍾繇

text: 『新唐書』の「宰相世系表」は、鍾繇の先祖を秦末から楚漢戦争期の将軍鍾離眜とする。眜の次男の鍾離接が潁川郡長社県に移住して、鍾離から一字省いて鍾氏に改姓したとし、鍾接の子孫の鍾皓、孫の鍾迪、その子鍾繇と列挙している。しかし、接から皓までの間に何代もの隔たりがある上、『三国志』「鍾繇伝」注に所引の『先賢行状』および『後漢書』鍾皓伝では、鍾繇を鍾迪の孫とするなど、「世系表」の記述と食い違っており、この系譜は信憑性に疑問がある。


title: 鍾繇

text: 曾祖父の鍾皓は荀淑や陳寔と共に、名士の代表として並び称された人物であり、李膺とも縁戚関係があった。しかし、後漢朝が宦官勢力の台頭により腐敗すると、党錮の禁により名士が弾圧され、祖父の鍾迪は仕官できなかった。


title: 鍾繇

text: 子供の時に、族父に連れられて洛陽に行ったとき人相見に出会い、出世の相と水難の相があることを告げられた。まもなく溺れそうになったため、人相見の言葉が当たっていると判断した族父が、鍾繇への援助を惜しまないようになったという。


title: 鍾繇

text: 当時献帝は長安におり、李傕・郭汜が朝政を牛耳っていたため、政治は混乱し、関東とは分断されていた。兗州牧となった曹操は、長安に初めて使者を送った。李傕と郭汜がこれを訝しく思い、曹操の使者を留め置いて妨害すべきだと考えたが、鍾繇が曹操のために弁護したため、使者は目的を果たすことができた。曹操はかねてより、荀彧が鍾繇をよく褒めていたことを知っていたため、この話を聞き鍾繇に興味を持つようになったという。


title: 鍾繇

text: 献帝を迎えた曹操だったが、山東での戦乱はいまだ止まない一方で、関中には馬騰・韓遂が勢力を保っていたため、鍾繇に侍中のまま司隷校尉を兼任させ、持節を与え関中方面の軍事と統治を任せた。鍾繇は法令に拘束されない権限を持つようになったという。


title: 鍾繇

text: 建安7年（202年）、袁尚と手を結んだ匈奴単于（呼廚泉）が河東郡平陽で反乱を起こすと、鍾繇は平陽を包囲した。このため袁尚配下の郭援（鍾繇の外甥）や高幹が平陽へ救援に向かった。諸将が郭援の勢いが盛んであることを理由に撤退を主張したが、鍾繇は関中の不安定な状勢を考えると撤退が難しいと説得し、また縁戚でもある郭援の性格を熟知していたことから、必ず打ち破れると鼓舞した。一方で張既に命令して、馬騰に郭援を討伐するよう説得させた。馬騰は説得に応じ、援軍として子の馬超や龐徳ら一万余人を送った。鍾繇は馬超・龐徳とともに郭援と戦い、川を渡りきる前に攻撃して大破し、郭援を討ち取り呼廚泉を降伏させた。鍾繇は、郭援を直接討ち取った龐徳から首級を見せられ号泣したが、陳謝する龐徳に対して「郭援は謀反人であるのだから、謝罪の必要はない」と言い、公私の別を明らかにしたという（「龐徳伝」）。


title: 鍾繇

text: 河東太守を長く務めた人物に王邑がいた。鍾繇が杜畿を新たな太守に任命し、王邑に印綬を渡すよう圧力をかけたが、王邑は鍾繇の意に反し、直接朝廷に出向き印綬を返した。鍾繇は面目を潰された形となったが、王邑の人望が厚く、朝廷に対しても功績のある人物であったため処罰を求めるわけにもいかず、代わりに自分自身への処罰を求めた。しかし、詔勅により辞任の申し出は却下された（『魏略』）。


title: 鍾繇

text: 長安遷都以来、洛陽の人口は激減していたが、鍾繇は洛陽に関中の住民を移住させ、また犯罪者･逃亡者を住まわせることにより、洛陽の人口を回復させた。後に曹操が関中を討伐できたのは、鍾繇の政策のお蔭であった。前軍師に任じられた。


title: 鍾繇

text: 建安16年（211年）、鍾繇は曹操に張魯討伐の名目で、馬超ら関中の諸将に対し人質を要求するよう提案した。関中の内政を担当していた衛覬がこれを諌め、荀彧を通じて曹操に翻意を促したが、曹操は鍾繇の強硬路線を採用した。結果的に馬超・韓遂らの反乱（潼関の戦い）を招いたため、死者は5桁に上ったという（「衛覬伝」が引く『魏書』）。


title: 鍾繇

text: 曹操が魏王になると、大理となった。その法の運用振りは、王朗と並び称されたという（「王朗伝」）。また、毛玠が讒言により弾劾されると、その取調べに当たっている（「毛玠伝」）。あるとき曹操が、死刑の代わりに宮刑の復活を提案したところ、鍾繇は死刑の代わりとして肉刑を復活させるべきと意見したが、民への影響を案じた意見が多く一時沙汰止みとなった。


title: 鍾繇

text: 太子であった曹丕とは親しく、五熟釜を貰ったり、玉玦を贈ったりした仲であった（『魏略』）。孫権が臣下の礼をとり、関羽の首を送ってきたときは、手紙をやりとりし対応を相談し合ったこともあるという（『魏略』）。


title: 鍾繇

text: 曹丕が魏王となると再び大理となり、曹丕（文帝）が即位すると廷尉・崇高郷侯となり、やがて賈詡の後任として太尉となり、平陽郷侯に転封した。この時、鍾繇・華歆・王朗という曹操以来の名臣が三公となっており、曹丕は「この三公は一代の偉人であり、後世でこれを継ぐことは難しいだろう」と言った。


title: 鍾繇

text: 太和年間に鍾繇は上奏し、死刑の代替として肉刑の復活を再び主張し、足切り・鼻削ぎなどの肉刑を受けても、子が作れるとして人口減対策にもなると唱えた。しかし、王朗は肉刑の弊害（特に「肉刑が復活した」とだけ伝わった場合の呉・蜀の民に与える影響）を憂慮し「死刑そのものを減らすのが目的ならば、他の手段をとるべき」と意見を述べた。この論議には100人ほどの参加者があったが、王朗の意見を支持する者が多かった。しかし、曹叡は呉と蜀の平定が先決だとして、再び沙汰止みとした。


title: 鍾繇

text: このころ、張氏を溺愛したため、別の側室である孫氏は嫉妬し、張氏を毒殺しようとした。鍾繇はこれを咎め孫氏と離縁し、さらに張氏を愛するようになり、ついには末子となる鍾会をもうけている（「鍾会伝」が引く鍾会の自伝）。またあるとき、離縁した妻と復縁することを曹丕から命じられたため、憤激して自害しようと山椒を目一杯喰らって咽喉に支障を来し、口が利けなくなったともいう（「鍾会伝」が引く『魏氏春秋』）。後、賈氏を正室として迎えた。


title: 鍾繇

text: 景元5年（264年）に鍾会が蜀で反乱を起こし殺害されたとき、鍾毓の子のうち、鍾会に随行していた鍾邕も殺害され、その他の子達（鍾毅・鍾峻・鍾辿）も皆収監された。一族はそのまま連座して処罰されるところであったが、鍾繇と鍾毓の功績に免じて一部が許されている（「鍾会伝」）。


title: 鍾繇

text: 元司徒の趙温が死去したとき、吉黄が喪にかけつけようと法に違反したため、鍾繇は吉黄を法に従って処断した。その弟の吉茂が兄の死去に慟哭したが、三輔で清廉と評判が立っていたため、鍾繇はその年の末に吉茂を推挙した。後に吉茂の同族の吉本が乱を起こしたとき、鍾繇が相国になっていたが、吉本と吉茂の縁が既に遠くなっていると弁護したため、吉茂は連座を免れたという（「常林伝」が引く『魏略』「清介伝」）。


title: 鍾繇

text: また、三輔が乱れて以来、学問に精通し『春秋公羊伝』を窮めていた厳幹に対し、鍾繇は『公羊』を好まず『左伝』を愛好していたため、厳幹とよく議論をした。頭の回転が速く能弁である鍾繇に対し、厳幹は訥弁であったため議論で勝てなかったが、厳幹は鍾繇が上役だから議論に屈服しただけであると言い返したという（「裴潜伝」が引く『魏略』）。


title: 鍾繇

text: 荀攸と親友であり、その死後は家族の面倒を見たという（魏志「方技伝」）。荀攸の才能を賞賛し、その兵法をただ1人知っていたが、それを記録することが終わらないうちに死去したため、荀攸の兵法のほとんどが後世に伝わらなくなったという（「荀攸伝」）。


title: 鍾繇

text: 小説『三国志演義』では、長安太守として登場し、父の復讐に燃える馬超の猛攻にさらされ、弟の鍾進（架空の人物）を龐徳に討たれるなど、なすすべなく大敗する。しかし、その後は史実同様、有能な政治家として活動する。曹叡の時代、蜀の諸葛亮の北伐に曹真が連戦連敗し、魏が危機に追い込まれると、引退状態であったが老体に鞭を打って現役復帰し、先に左遷された司馬懿を登用するように進言している。


title: 鍾繇

text: 書家としても、小楷の書法でその名を残しており、隷書と行書に巧みであった。楷書が特に有名であるが、三国時代には楷書という言葉がなく、後世の書家によって楷書に当てはめられたものであり、隷書と楷書の中間のような書体である。これを「鍾繇体」という。鍾繇の楷書は、書聖王羲之をはじめ非常に多くの書家が学んでおり、現代でもよく学ばれている。


title: タリアテッレ

text: タリアテッレ（Tagliatelle, タッリャテッレ、タッギャテッレ）はイタリア北部で用いられるパスタの一種である 。細長いリボン状で厚さ1ミリメートル、幅は8ミリメートルほど。イタリア語 tagliare（切る）の派生語。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 時期によって、ペナントレース開始前の2月1日から約1ヶ月間行われる春季キャンプ（しゅんきキャンプ）と、終了後の10月下旬頃から行われる秋季練習 → 秋季キャンプ（しゅうきキャンプ）に分けられ、これらは主に本拠地以外の地域に宿営して2週間から1か月程度という長期間にわたって実施される。また、春季非公式試合（オープン戦）や公式戦の期間中もしくは日本選手権シリーズの開催前などにチーム全体で、あるいは個人の選手がチームを離脱して調整を行う際などにはミニキャンプと称し、数日から1週間程度、本拠地もしくはそれ以外の地域で短期間のキャンプを実施することもある。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 球団あるいは監督・コーチが主導する形でチーム単位もしくは個人単位で行うものは「キャンプ」と呼ばれるが、選手だけで自主的に集合し、球団や監督・コーチが関わることなしに行われるものは「自主トレーニング」と呼ばれる。複数の選手が集まって行う「合同自主トレ」については、キャンプに類するものとしてこの項で述べる。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 日本のプロ野球のキャンプは、1934年に翌年の大リーグ選抜チームとの対戦に備えて編成された全日本チーム（読売ジャイアンツの前身）が10月15日より千葉県習志野市の谷津球場で行った合同練習が最初とされる。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 現在では、毎年2月1日に開始して2月下旬、ないしは3月初め頃まで行われるのが一般的である。以前は、日本国外でキャンプを張るチームについては特例的に1月下旬からキャンプを張ることも出来たが、現在はアグリーメント（野球協約）の【第17章 試合】「第173条 ポスト・シーズン」に基づき、チーム練習や対外試合などは（前年12月1日から）1月31日まで禁止されているため、チーム練習が解禁になるのが2月1日となる。なお、必ずしも足並みを揃えて開始しなければならない事はないのだが、同日から12球団が一斉スタートするのが慣習になっている。但し、北海道日本ハムファイターズは2016年から2020年までアメリカアリゾナ州で一次キャンプを張るが、時差の関係上、日本時間の2月1日より前にスタートする事になる。アメリカメジャーリーグでは、spring training と呼ばれる練習にあたる。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 春季キャンプでは、概ね4 - 5日を1クール（3勤1休、4勤1休など。休養日で区切られる練習期間の単位を"クール"と称する）としてスケジュールを組む。2月初旬は主に基礎体力作りとしてランニングやストレッチ体操、キャッチボール、ノックなどを中心に行い、体をほぐす。中旬から下旬にかけていよいよ長距離のランニング、守備、投球、打撃のそれぞれでの実践カリキュラムを行い、シートバッティングや紅白戦や他チームとの練習試合などもこの時期に行われる。そして下旬からのオープン戦で最終的にその成果を披露して3月下旬の開幕戦に向けて、出場枠を争う形になっている。メジャーリーグの場合は日本とは異なり、2月中旬までの自主トレーニングの段階で体作りを完全に仕上げた上で、2月下旬前後に早速実践的な練習を始める。ただキャンプ地への集合は日本のようにチーム一斉に行うのではなく、投手陣と野手陣に分けて行われる。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 秋季キャンプでは、主に若手選手を中心に各球団が来シーズンへ備えた基礎トレーニングを行うが、他球団を自由契約となった選手の入団テストを行うこともある。シーズンで活躍したベテラン選手は秋季キャンプの時期を休養に充てる事も多い。その走りは1979年の地獄の伊東キャンプと言われている。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: キャンプに類するものとして、選手同士が集まって行う「合同自主トレ」がある。選手の出身地や、球団の拠点近くの施設を使用する場合が多い。その他、1月に入り、ルーキーのみで行う「新人合同自主トレ」や各球団の選手会が主導する形で行われる「選手会合同自主トレ」、同じ高校・大学の先輩後輩という関係の選手が球団の垣根を超えて、母校のグラウンド等で一緒に行うケースもある。年明け後、三が日が終わった頃に「新人合同自主トレ」が始まり、各地での自主トレを終えた主力選手が集結して行われる「選手会合同自主トレ」にて、ルーキーと主力選手が初対面となる。自主トレには大きく分けて、球団の主力選手が若手を誘って行うケースと、仲の良い選手や出身地が同じ選手が集まって行うケースとがある。特に後者では複数球団の選手が集まることがあり、球団を超えた選手同士の技術交流の場ともなっている。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: また新入団選手については、各球団の施設（本拠地球場、二軍用練習場他）で合同自主トレを行うことが恒例になっており、埼玉西武ライオンズでは新人選手が近接する西武園競輪場にて自転車トレーニングを行うのが恒例であるほか、日本競輪選手養成所で新人研修（「競輪トレ」とも）を受けさせる球団もある。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: なお、1月下旬には選手たちが続々とキャンプ地入りし、2月1日の春季キャンプインに備えて、現地で再び「選手会合同自主トレ」を行う。外国人選手も、1月下旬に来日し数日かけて軽めに調整して時差ぼけを解消した上で、日本人選手と同様2月1日にキャンプインを迎えており、現在は余程の事情などがない限りキャンプ中盤に途中から合流するケースは少ない。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 日本のプロ野球の春季キャンプ地は、かつては国内では宮崎県や高知県が多く、現在は殆どの球団が行っている沖縄県はむしろ少数派であった。また1990年代までは、2月中旬頃までの1次キャンプを海外（主にアメリカ）で行う球団も幾つか見られたが、のちコスト削減などもあり、現在は恒常的に海外キャンプを行っている球団はない。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 沖縄県でのキャンプの契機になったのは日本ハムの1979年の名護キャンプであったが、1999年12月にアメリカ軍普天間基地の代替基地の受け入れが名護市内に決定した見返りに沖縄県の北部12自治体には2000年から10年間、毎年100億円の合計1000億円の公共事業に「北部特別振興事業」という名目で国費が流入、球場建設ラッシュが続き、施設面が充実していったことでプロ野球キャンプは沖縄に集中するようになった。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: キャンプ地選びでは冬の気象条件は特に重要であり、現在では、平均気温が15度以上で国内で一番温暖な沖縄県か、沖縄ほど温暖ではないが晴天日の多い宮崎県の2県のほぼいずれかとなっており、この2県以外では阪神タイガース二軍と埼玉西武ライオンズB班が高知県で行うのみとなっている。2004年度には福岡ダイエーホークスと埼玉西武ライオンズがそれぞれ高知県で開催していたキャンプを、宮崎県に移している。また、阪神の一軍キャンプも従来の高知県安芸市での開催から沖縄県宜野座村で2012年から全期間実施することになるなど、近年は特に沖縄一極集中の傾向にあり、現在は国内12球団のうち9球団が沖縄県でキャンプを実施している。2010年まで宮崎県のみでキャンプを実施していた読売ジャイアンツも、2011年からは二次キャンプ地を球場の大幅改修工事が完成した那覇に移した。ちなみに、韓国プロ野球でも一部の球団が沖縄県でキャンプを行っている。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: このほか、キャンプ期間中には練習だけでなく、移動中に即席サイン会を実施したり、キャンプ地の自治体に在住する市民との交流会や少年野球教室などを開催したり、休養日になると選手たちがリフレッシュのために市内観光やゴルフに出かけるなど様々な行動を取るため、日頃はなかなか出来ない貴重なふれあいの場ともされている（2020年以降のコロナ禍では自粛）。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: また、2021年は球団により、事前の入場申し込みやチケット購入（グッズなど特典あり）をしたうえで、メイングラウンドのみ（サブグラウンド・ブルペン・屋内練習所などは見学不可）を見学できるようにする制限付き有観客開催とする予定となっていたが、日本政府が当時11の都府県に対して緊急事態宣言が発出されていたのと、キャンプ地の宮崎県・沖縄県独自の緊急事態宣言（現在の蔓延防止等重点処置）が出ていたため、双方の宣言が解除されない限りは原則として無観客開催としてメイングラウンドを含め見学不可となった。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 人気球団のキャンプ地は、関係者、マスコミ、ファンの宿泊や飲食、関連施設の修築などにより数十億円に上る経済効果をもたらすと計算されている。琉球銀行傘下りゅうぎん研究所は2003年以降、毎年沖縄県内における春季キャンプの経済効果を試算し、公表しており、2007年度のキャンプでは前年と比べて2.96億円上回る53.37億円となるなど、その経済効果は拡大傾向にあり、地方の自治体にとってキャンプの経済効果は魅力的なものと捉えられている。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: 2020年の沖縄県内におけるプロ野球春季キャンプの経済効果は、121億6,800万円となり、新型コロナウイルスの影響もあり、2019年の141億3,100万円を下回った。そのうち宿泊業が26億4,100万円、飲食サービス（飲食店など）が15億5,400万円、商業が14億900万円などの順であった。


title: キャンプ (日本プロ野球)

text: しかし、プロ野球キャンプ地に求められる施設の規模は地方都市の公共施設としてはオーバースペックとなる場合が多く、また他のキャンプ誘致地との競争に勝つため豪華な施設の建設を条件提示する（または球団側が自治体を天秤にかけ好条件を引き出す）場合が多く見受けられ、「税金の無駄遣い」との批判もある。


title: 上越地方

text: 上越地方（じょうえつちほう）は、新潟県の南西部を指す。構成する自治体は上越市・妙高市・糸魚川市の3市であり、中心都市は上越市。新潟県を地理的に4つの地域に区分するうちの一つであり、他の3つは下越地方・中越地方・佐渡地方となる。


title: 上越地方

text: かつての越後国（新潟県本州部分）は、上方（京都）に近い方から、上越後（かみえちご）・中越後（なかえちご）・下越後（しもえちご）と呼ばれていた。そのうち、「上越後」を略した「上越」が新潟県南西部の地域名として用いられるようになった。


title: 上越地方

text: 北を日本海、南を妙高山、東を米山、そして西を親不知（飛騨山脈）に挟まれた地方である。北陸自動車道・国道8号が幹線として東西をはしり、上信越自動車道・国道18号が関東方面へ向けて南北にはしる。現在の上越地方は旧頸城郡に当たるため地元では頸城地方（くびきちほう）ともいう。


title: 上越地方

text: 地理的には、上越地方の多くの地域からは県庁所在地の新潟市よりも隣県の県庁所在地である長野市や富山市のほうが距離が近く、中日本の要素もある。2015年（平成27年）からは北陸新幹線の開通により両市への移動がさらに容易になった（詳細は交通節を参照）。


title: 上越地方

text: 上越地方と妙高山で向かい合う北信地方（長野県北部）、または親不知で向かい合う富山県とは、飛騨山脈に面するという地理上の共通点や、戦国時代には浄土真宗や上杉氏の地盤であり江戸時代には北陸道と善光寺街道の沿線であったという歴史上の共通点から交流が深く、特に北信地方との繋がりは深い。


title: 上越地方

text: 古代日本に統一国家が成立する前には、上越地方は越国に属していた。しかし、ヤマト王権が中央集権国家を成立させると、越国とヤマト王権の連合軍が米山以東に支配圏を伸ばし、越国は越前・越中・越後・佐渡に分割された。


title: 上越地方

text: 「越後」という名称が歴史に初めて登場する時代に、現在の上越地方にあたる頸城郡は成立した。頸城郡ははじめ越中国に属したが、後に越後国に編入された。その後、現在の上越市内に越後国の国府と国分寺が置かれ、越後における政治と文化の中心地となった。また、畿内からの入植を示す地名として、春日山がある。


title: 上越地方

text: 第二次大戦後になると、経済変動の二次的波及を受ける地域となっている。高度経済成長期には日本海側でも有数の臨海工業地域も整備されており、モータリゼーションが進展した現在では、日本海側でも有数のロードサイドショップ密集地となっている。


title: 上越地方

text: 県庁によって、上越地方には3つの広域生活圏（広域市町村圏）が設定されていた。広域生活圏では、平成の大合併によって各々の圏内で合併がなされ、「圏内一市」となった。以下に2007年3月1日の推計人口とともに記載する。


title: 上越地方

text: 2015年（平成27年）3月15日からは北陸新幹線が東京駅から長野駅、上越妙高駅および糸魚川駅を経由して富山駅や金沢駅へと運行するようになったため、上越地方から隣接する長野県や富山県への移動時間が短縮された。


title: 上越地方

text: 例えば上越市や妙高市から県庁所在地の新潟市へ公共交通機関で移動するには特急しらゆきで100分から130分程度、高速バスで110分から155分程度を要するのに対し、長野県の県庁所在地である長野市までは新幹線で24分程度で移動できる。また、上越妙高駅から東京駅までは120分前後で到達できる。


title: 市川準

text: 聖パウロ学園高校卒業後、画家を志して東京芸術大学美術学部絵画科への入学を目指すが浪人を繰り返す。1975年にCM制作会社に入社してCM演出家になり、1981年の退社後は無所属で活動する。演出家として禁煙パイポ、タンスにゴン（金鳥）、エバラ焼肉のたれ、ヤクルトタフマン、デューダ等の、テレビCMを手掛ける。1985年にはカンヌ国際広告祭で金賞を受賞している。映画監督となった後も、死去の直前までCMを作り続けていた。


title: 市川準

text: 1987年に富田靖子主演の『BU・SU』で映画初監督。暗く閉鎖的なために「性格ぶす」を揶揄される少女が他者と出会って成長していく様子を描いたこのデビュー作で、キネマ旬報ベスト・テン第8位、読者選出第2位の評価を受ける。


title: 市川準

text: 1991年に吉本ばなな原作の『つぐみ』を監督。山本周五郎賞を受賞した大ベストセラー小説の映画化で、初めて東京以外を舞台とした作品である。この作品で第15回報知映画賞監督賞と第45回毎日映画コンクール監督賞を受賞する。1993年には、現役医師山崎章郎のベストセラーをドキュメンタリータッチで描いた『病院で死ぬということ』でオルレアン映画祭日本映画ビエンナーレグランプリなどを受賞。


title: 市川準

text: 1995年に『東京兄妹』で、第45回ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞を受賞。この作品には小津安二郎へのオマージュも指摘されている。1996年、実在の漫画家たちの若き日を描く群像劇『トキワ荘の青春』を監督。1997年には『東京夜曲』で、第21回モントリオール世界映画祭において日本人として初めて最優秀監督賞を受賞し、この頃から世界的にも名を知られるようになる。この三作は“東京三部作”と呼ばれ、他にも出身地である東京を舞台とした作品が多い。


title: 市川準

text: 1999年には初めて大阪を舞台とした『大阪物語』を監督。2002年に三谷幸喜の戯曲が原作の『竜馬の妻とその夫と愛人』を監督する。2004年に村上春樹原作の『トニー滝谷』を監督。市川は長年に渡り村上作品を愛読しており、この作品は第57回ロカルノ国際映画祭で審査員特別賞、国際批評家連盟賞、ヤング審査員賞を受賞した。2007年に最後の長編映画となった『あしたの私のつくり方』を監督。第2回フランスKINOTAYO映画祭グランプリを受賞した。


title: 市川準

text: 同年10月の第21回東京国際映画祭で上映された自主制作映画『buy a suit スーツを買う』が遺作となった。翌2009年4月の劇場公開時の同時上映は、市川のパソコンに遺されていたHDカメラで撮り貯めていた映像に市川自身の「詞(コトバ)」を載せた映像作品『TOKYOレンダリング詞集』。


title: ノック・ネヴィス

text: ノック・ネヴィス (Knock Nevis) は、ノルウェー船籍の石油タンカー。全長458.45m、全幅68.8m、564,763重量トンと、かつて建造された最大の船である。ただし総トン数ではバティラス級タンカー4隻に次ぐ5位である。ノック・ネヴィスは1979年から80年にかけて建造、1988年にイラン・イラク戦争で撃沈されたが戦後に浮揚され、修理された。その後2004年から2009年まで沖合で浮体式貯蔵積出設備（FSO）として使用されていた。2010年にインドのグジャラート州で解体された。36トンある錨がノルウェーから香港へ贈られた。


title: ノック・ネヴィス

text: 船はギリシャによる発注で住友重機械追浜造船所（現：横須賀製造所）で建造されたものの、ギア設計の問題とそれに伴う振動問題で受け取りを拒絶され、発注者と造船所との調停後、中国企業に売却された。その後未完成の船体は香港の海運王董浩雲の海運会社、東方海外貨櫃航運公司に売却された。日本鋼管津製作所で船体延長され、その積載量は増加し、かつて建造された最大の船となった。船は2年後に進水し、シーワイズ・ジャイアント (Seawise Giant) と命名された。これは所有者董浩雲 (Tung Chao Yung, C. Y. Tung) にあやかって命名されたものであった。董浩雲は船の建造で資金難となり、結局中国政府による支援を受けた。


title: ノック・ネヴィス

text: 就役後は中東とアメリカ間で運行されたが、まもなく海運不況により遊休化。イラン・イラク戦争間の1986年からイランに用船され、ホルムズ海峡のララク島泊地で輸出原油の積み替え・貯蔵母船として使用された。1988年5月にララク島泊地でイラク空軍機の攻撃を受け、対艦ミサイルのエグゾセが命中し沈没した（タンカー戦争）。ブルネイに回航されていた船体は1989年後半にノルウェーのKS-カンパニーによって購入され、シンガポールのケッペル造船所で修理を受けた。同時に、ハッピー・ジャイアント (Happy Giant) と改名された。修理が完了する前の1991年にKS-カンパニーはノルウェーのヨルゲン・ヤーレによって管理されることとなり、船は ヤーレ・ヴァイキング (Jahre Viking) と改名された。1990年代末にKS-カンパニーはフレッド・オルセンと彼の会社ファースト・オルセン・タンカーズによって買収された。


title: ノック・ネヴィス

text: 2004年3月に、船は新たなオーナーのフレッド・オルセン・プロダクションに移管され、ドバイの乾ドックに入った。そこで船名はノック・ネヴィスと改名された。ノック・ネヴィスはペルシャ湾のカタール・アル・シャヒーン油田で海上石油・ガス貯蔵設備として使用された。本船は1979年から2009年まで活躍した。


title: 山下敬二郎

text: 山下 敬二郎（やました けいじろう、本名：山下 啓次郎（やました けいじろう）、1939年2月22日 - 2011年1月5日）は、東京都出身のロカビリー歌手。不良のやる音楽というロカビリーのイメージを決定づけたと言われている。


title: 山下敬二郎

text: 東京の麹町に生まれ牛込に育つ。終戦後疎開先の山形から東京に戻ると市ヶ谷小、中学は私立京華中学高等学校に進む。この頃日比谷公会堂でチャック・ワゴン・ボーイズのウイリー・ジェームス（のちの沖山）を見てカントリーに強く魅了される。ハンク・ウィリアムスの「ロング・ゴーン・ロンサム・ブルース」をレコードから覚えて、文化放送の「タレントスカウト」に出て歌ったこともあった。京華高校には進まずに英会話の専門学校へ、しかし半年で辞める。グレて少年院に入れられそうになるが、1955年父、金語楼のつてでウイリー沖山に弟子入り、沖山のバンド ブルーレンジャーズの〝ボーヤ〟を務めた。すぐ後に菊地正夫(後の城卓也)、曽根幸明が同じく弟子入りしている。初舞台は横浜・伊勢佐木町の『モガンボ』でハンク・ウィリアムズの「ジャンバラヤ」を歌う。一年後にウイリーのソロシンガー転向独立でバンドは解散、大野義夫の紹介によりマウンテン・ボーイズにボーヤ兼シンガーとして参加、主に米軍キャンプで前座歌手としてステージを踏んだ。半年後にバンドが解散すると神楽坂でぶらぶらしていたが、この頃にジュークボックスから聞こえるビル・ヘイリー、エルビス・プレスリーのロックンロールに大きな影響を受けた。


title: 山下敬二郎

text: 1957年、マウンテンボーイズの残党とサンズ・オブ・ドリフターズ(リーダーは岸部清、後の第一プロ社長）に参加、ボーヤではなくロカビリーシンガーとなる。(バンドのメインボーカルはカントリーで、日本のウェッブ・ピアスと呼ばれた清水一夫)　この年の春と秋に開かれた有楽町『ビデオホール』でのウエスタンカーニバルに出場、（プレスリーの「どっちみち俺のもの」パット・ブーンの「ドント・フォビット・ミー」とビル・ヘイリーの「セインツ・ロックンロール」をそれぞれ歌唱。）後に日劇ウエスタンカーニバルで共演する平尾昌章、ミッキー・カーチスと出演し注目され始めた。このステージを見ていたマナセプロダクションの曲直瀬信子から熱烈に誘われ、ウエスタン・キャラバンのメインボーカルとして引き抜かれる形でバンドを移籍。これは主に米軍キャンプまわりの活動が中心のドリフターズから、都内のジャズ喫茶によく出ていたウエスタン・キャラバンの活動に惹かれた為だが、すでにジャズ喫茶で注目され始めていた平尾、ミッキーを強く意識しての事だった。


title: 山下敬二郎

text: 1958年2月に開かれた第1回『日劇』ウエスタンカーニバルにウエスタン・キャラバン(他のシンガーは岡田朝光、菊地正夫)の一員として出演（山敬はジーン・ヴィンセントの「ブルージーンバップ」エディ・コクランの「バルコニーに座って」リトル・リチャードの「レディ・テディ」以上3曲がパンフレットに記載有）すると、特に平尾昌章（オールスターズ・ワゴン）、ミッキー・カーチス（クレイジー・ウエスト）と共に「ロカビリー三人男」と呼ばれ、爆発的な人気を集め一躍世間一般に知られるようになった。4月にはエンゼルレコード(東芝)から専属歌手第一号として「バルコニーに座って/ダイアナ」をリリース、当初はポール・アンカの「ダイアナ」ではなくジミー・ロジャースの「ワインより甘いキッス」が予定されていた。演奏はウエスタン・キャラバン、アレンジは中村八大（シックス・ジョーズ）、「ダイアナ」のサックスは与田輝雄（シックス・レモンズ）が務めた。このレコードは両面ヒットとなり特に「ダイアナ」は彼の代表曲として以後日本のロカビリーの代名詞とさえなった。同月の大阪公演ではダイアナをBGMにヘリコプターで登場したり、翌月の神田明神祭ではハッピに鉢巻きでロカビリーをやるなど派手なパフォーマンスも話題となった。ミュージックライフ誌8月号では前年までトップの小坂一也とライバル平尾昌章を抑えてウエスタン＝ロカビリー歌手部門の一位を獲得した。そんな折にウエスタン・キャラバン(リーダーは相沢芳郎　後のサン・ミュージック社長)のマナセプロからの独立騒動が起きるが、山下はこれに追従せず、自分のバンドとしてギターの三上定雄と共にレッド・コースターズを結成、セカンドシンガーにボップ上野、後には高見純、関西より杉山敏夫(後の日活俳優)、内田裕也、デビュー間もない頃の高松秀晴、ベースにはダニー飯田とパラダイスキングから寺沢武が参加した。時を同じくしてマナセプロの同系である渡辺プロダクションに移籍することとなった。この頃から付き人を井澤健(後のイザワオフィス社長)が務めた。


title: 山下敬二郎

text: 1959年は「ネリカンブルース」の発売禁止騒動が起こった。もともとこれは「可愛いスーちゃん」として戦中の入営に伴う寂しさわびしさを唄った作者不詳の曲で、歌詞を練馬少年鑑別所の不良少年に置き換えて歌われたものだった。東芝は山下でこの曲をA面に、B面に水原弘の「黒い花びら」で販売の予定だったが、毎日新聞を筆頭に全国婦人会等から歌詞が公序良俗に反するとされ抗議を受けたのであった。他にコロンビアから守屋浩、ビクターから坂本九で競作される予定の、レコード会社がヒットを見込んだ曲だったがかなわなかった。守屋坂本両名ともこの時点ではまだブレイク前であり、人気知名度と〝不良少年〟像に山下のイメージがまさに影響したようだった。戦中に戦意高揚に反するとして軍部から封印された曲が、戦後歌詞を変えて良識者団体からの抗議でお蔵入りするという皮肉な結果になった。結局この年にはビクターが浜村美智子で「可愛いスーちゃん」を発売、東芝は水原弘の「黒い花びら」を彼のデビュー曲として発売し、後者は第一回日本レコード大賞曲になった。


title: 山下敬二郎

text: 1960年に入るとバンドは三上定雄とレッド・コースターズとして山下から離れ東洋企画に移籍、代わりに新バンドのザ・コースターズを結成、セカンドシンガーに菊地正雄(同年テイチクからコースターズをバックに「ひとりぼっちで/スタコイ東京」でデビューした)　と内田裕也、ギターに野口武義がいた。この頃からもっぱら野球に凝り始め巨人軍より早くバッティングマシーンをナベプロに〝バンス〟(給料の前借)をして購入、あまりにもの野球狂に週刊平凡には芸能界を引退してプロかノンプロの野球選手を目指す、といった記事が掲載され世間を驚かせた。結局コースターズを解散して東京ヤンキースを結成、バンドリーダーは寺沢武、シンガーに内田裕也と田川譲二(この二人でダブルビーツというユニットを組んだが、これは男性版ザ・ピーナッツを目指したナベプロの目論見だった)ギターに杉本喜代志、野球チームも兼ねて野球経験者を参加条件とした。アマチュア野球の強豪として大毎オリオンズ、東映フライヤーズといった優勝チームとオフには準公式球で試合さえした。


title: 山下敬二郎

text: 1962年になるとそれまで無類のカーマニアとしても知られていた山下は、当時日本に16台しか無かった外車サンダーバード56年型を所望したが、渡辺プロの渡辺晋社長から〝バンス〟（ギャラの前借）を断られてしまう。人気が落ち始めていた山下の我儘が通用しなくなり、この件は彼のプライドを大きく傷つける事となった。銀座ACBのオーナーで東洋企画の社長である谷富次郎は、山下にこの資金提供をプロダクションの移籍を条件に快諾、これは谷が経営していた銀座ACBの集客の為、人気歌手の獲得に躍起になっていた谷の意向と合致したからによる。このクルマは同年のシングル「可愛いティーズ」「涙の紅バラ」後年の「ダイアナ」の再発盤に写真が使われた。そして山下と東京ヤンキースは東洋企画に移籍、内田と田川と井澤は彼に追従せずナベプロに残った。東洋企画ではマネージャーとの不仲によりバンドとも疎遠になり、さらに東宝の俳優である藤木悠夫人とのスキャンダルが週刊誌上を賑わすなどした結果、東洋企画を辞める。その後金語楼の金星企画にいたり、山下敬二郎音楽事務所を立ち上げて博多で興行(共演に柳家金語楼、平尾昌章、ミッキー・カーチス)をしたり、二子新地に喫茶店「ロック」を経営したがいづれも上手くいかなかった。


title: 山下敬二郎

text: 1960年代後半は完全にフリーになり仕事も激減、たまにあるステージも地方のキャバレーなどで、さらにはそれすら無くなっていき生活は困窮を極めた。体調を崩しながらも雀荘を経営、どうにか食いつないだ。1970年には平尾昌晃のリサイタルにゲスト出演、それをきっかけにデノン（日本コロンビア）から8年ぶりのレコード「愛しているなら」を川内康範のプロデュースのもとリリースした。レコードはヒットしなかったものの、この年はブルーコメッツの企画アルバム「ポピュラーヒット25年史」にゲストシンガーとして参加したりと表舞台に登場する機会も増えた。


title: 山下敬二郎

text: 1972年にはミッキー・カーチスのプロデュースにより平尾、ミッキーとアルバム「蘇るロカビリー三人男」を吹き込んだ。大野克夫編曲の元、ロックンロールオールスターズとクレジットされた、豪華なミュージシャンが名を連ねるこの二枚組レコードは好セールスを記録、5年後にジャケットを変えて再販もされた。同じ頃三人男でジョイントコンサートを行いこちらも評判を呼び、以降30年以上にわたり定期的に開催されて当時のファンが多数つめかけた。


title: 山下敬二郎

text: 5度の結婚歴があり、5人目の妻の山下直子（1991年、26歳の年齢差で結婚）とのステージを中心に、セルフ・プロデュースでカントリー・ウエスタンのCDを発表するなど、ベテランの域に達しても音楽活動を展開していた。


title: 山下敬二郎

text: 2010年11月末から胆管がんで入院していたが、2011年1月5日に胆管がんによる腎不全のため東京都町田市の病院で死去した。71歳没。戒名は啓光院慈徳良道居士。山下の訃報に、長年の友人であった平尾昌晃は「ロカビリー三人男は永遠に不滅。53年間一緒にやれて有難う」と追悼の辞を贈った。


title: 夏野菜

text: 夏野菜（なつやさい）は、日本では夏に成熟する野菜のことで、キュウリ、ナス、トマト、ピーマン、オクラ、トウモロコシ、ニラ、カボチャ・ズッキーニ・ゴーヤなどが含まれる。日本より赤道寄りの熱帯が原産であるものが多いが、例外もある。


title: ミルキーレーベル

text: ミルキー（Milky）は、かつて存在した映像コンテンツ制作会社である、株式会社ミルキーズピクチャーズ等のアダルトアニメ製作・販売レーベル。2001年頃に実写ビデオソフト製作販売を手掛けていた株式会社ミュージアム（現：オールインエンタテインメント）の、アダルトアニメ製作・販売レーベルとして設立された。


title: ミルキーレーベル

text: 株式会社ミュージアムは、2003年のGPミュージアムソフトへの社名変更を経て、2011年には企業体制の改変と共に、オールインエンタテインメントへと再度社名変更した。これに伴い、同レーベル管理会社として、株式会社ミルキーズピクチャーズ及び有限会社MSピクチャーズを設立し、引き続きオールインエンタテインメント社屋を間借りして事業継続した。


title: ミルキーレーベル

text: その後、会社所在地を変更しつつ、2018年初頭まで新作を製作し続けたが、2019年10月24日に有限会社MSピクチャーズを清算、2021年7月27日に株式会社ミルキーズピクチャーズの社名をジギーフィルムズに変更し、事実上レーベルの歴史に幕を下ろした。


title: アカデミックドレス

text: 漢訳語としては、日本語には大学式服（だいがくしきふく）があり、式服と略称されことも多い。ほかにも、日本語と中国語に共通の漢訳語として学士服（：がくしふく）や学位服（：がくいふく）が確認できるが、これらは総称ではなく、それぞれ学士と学位取得者に対応する。


title: アカデミックドレス

text: イギリスのほとんどのアカデミックドレスは、ヨーロッパの中世の大学の全体にわたって共通の学者および事務員の服の開発を行ったオックスフォード大学およびケンブリッジ大学（それら自身をも含めて）のそれに由来する。しかしながらアメリカのアカデミックドレスもヨーロッパの影響を受けた。アカデミックドレスも公式の衣装として学会およびその機関の人々によって着用されている。


title: アカデミックドレス

text: 近年のアカデミックドレスは、一般的に（通常はガウンとは別個の）フードとガウン、およびキャップ（角帽かボンネットのどちらか）から成り立っている。アカデミックドレスを身に着けているときは、下には男性は背広服または軍服、女性はレディーススーツというように、大抵は礼装であることが多い。


title: アカデミックドレス

text: 現代のガウンは、カッパクラウサ（cappa clausa 丈が長く黒いマントに似ている衣服）の下で着用していたローバ（roba）に由来する。早期中世では、すべての大学生は下級聖職にいて、カッパあるいは黒か他の暗い色の衣服といった他の聖職者の服を着なければならなかった。


title: アカデミックドレス

text: もっとも、一般的に着用されている学士 (Bachelor of Arts) と修士 (Master of Arts) のガウンは、英語圏では本質的に同一である。後方のヨークにギャザーが入れられ、両方とも伝統的に黒い布で作られている。学士のガウンは鐘型の袖があり、その一方で修士のガウンには、腕を肘の上のスリットを通して着用する長袖がある。アメリカのガウンが正面で閉じることが一般的になる一方で、イギリスではガウンの起源であるローバ同様、正面を開けて着用する。


title: アカデミックドレス

text: 多くの歴史の古い大学では、他にもこのようなもガウンを着用している。たとえば、オックスフォード大学の自費生のガウンは膝丈で袖がなく、後方に2つの吹流しがある。セント・アンドルーズ大学のような歴史の古いスコットランドの大学の場合、在学生のガウンが深紅色で、典型的なベッチン・カラーを特徴としている。


title: アカデミックドレス

text: いくつかの大学では、卒業生や在学生が身に着けることができる、板の中央上部に位置するボタンから吊るされた房を垂らした平面の正方形帽子「モルタルボード」として一般的に有名な正方形の角帽は、学究生活の象徴となった。


title: アカデミックドレス

text: モルタルボードはトレンチャーキャップ（または、単にトレンチャー）と呼ばれる場合がある。一方、多くの大学で博士号を授与したものは、モルタルボードではなく、チューダー王家のボンネットか、タム (tam) として知られている柔軟で丸いヘッドピースを着用している。


title: アカデミックドレス

text: 頭飾りの他の形式でのように、角帽は、イギリスでは人（総長あるいは他の大学の幹部以外）によって一般に屋内でかぶらないが、通常はかぶらずに手で持っているだけである。所によっては、卒業式でアカデミックドレスの帽子が、女性にのみ渡され、男性の着用は廃止されている大学もある。これは、共通的に大学に女性の入学を許可することに抗議して男子学生が角帽を捨てたというイギリスおよびアイルランドで多くの大学でのエピソードがあった。この物語は、特にケンブリッジ大学、ダラム大学、ブリストル大学、セント・アンドルーズ大学およびトリニティ・カレッジ (ダブリン大学)で伝えられる。


title: アカデミックドレス

text: フードには「完全型」と「簡易型」の二つの基本的なパターンがある。「完全型」フードはケープ、頭巾、リリパイプから成り、ケンブリッジ大学で使用されている。オックスフォード大学の学士とマスターのフードにはケープが無く、頭巾とリリパイプだけがある、単純なフードを使用する。いくつかの大学では、頭巾またはリリパイプが無い「アバディーン型」と呼ばれるフードを使用する。その後設立されたその他の大学では、古くからの大学のパターンを取り入れたり、新しいパターンを取り入れたりするなどして、フードの異なった形とパターンが存在する。


title: アカデミックドレス

text: アカデミックドレスのフードの色および裏地の色は、着用者の学位と出身学部をあらわす。多くの国立大学では、白いウサギ毛皮が裏地についた学士は先が尖ったフードを身に着け、その一方で修士は色の付いた絹（元々はエゾイタチまたは他の高価な毛皮）が裏地に付いたフードを身に着ける。博士のフードは、通常深紅色の布で作られており、色の付いた絹が裏地に付いている。


title: アカデミックドレス

text: アカデミックドレスの3番目の形式は、オックスフォード大学以外では見られなくなったが、定期評議会で着用される。これは、黒いガウンの上に袖ぐりに袖を通して着用する深紅色の袖がないガウンである。そのデザインは主教のシミアーに似ており、学位取得候補生によって定期評議会で着用される。


title: アカデミックドレス

text: イギリスのアカデミックドレスに由来するように、アメリカのアカデミックドレスは大陸のヨーロッパのアカデミックドレスの伝統の影響を受けた。すべての大学がそれに従っているわけではないが、大学間でのアカデミックドレスの詳細な一定のスキームを定めている規定がある。


title: アカデミックドレス

text: 博士は、いくつかの大学ではスクールカラーのローブを着用するものの、典型的に黒い場合が多い。一般的に、博士のガウンは、修士の卒業生が着用したそれとは違い、ガウンの袖に3本のビロードの山形の袖章が縫い取られており、正面にはビロードの線が流れ落ちるように縫い取られている。また、それらは着用者が取得した学位の学群の規定色である。


title: アカデミックドレス

text: アメリカでは、アカデミックドレスは、卒業式や創立記念祭のような学術的な儀式に用いられ、それ以外で着用することはめったにない。ほとんどのアメリカの大学で、フードのビロードの外部の色は、着用者が獲得した学群の色が当てられる。また、裏地のシルクの色は、着用者が卒業する予定の学校のスクールカラーを示す。コードやサッシュなどのアクセサリーも、さまざまな学業成績を表して着用されている。


title: アカデミックドレス

text: そのような大学で、学士が卒業式の最初ではタッセルを右側にたらすのは一般的である。タッセルを左側へ切り替えることは、個々に、もしくはグループとして行われることもある。しかし、修士と博士はタッセルを動かすことはなく、左側のままにする。


title: アカデミックドレス

text: 一部の学校では、ガウンの色はスクールカラー（サン・フアン・デ・レトラン大学〈〉とアテネオ・デ・マニラ大学〈〉では青、デ・ラ・サル・ユニバーシティ・マニラ大学〈()〉では緑、サン・ベダ大学〈〉では赤）になる。


title: アカデミックドレス

text: 聖トマス大学などスペインの伝統を受け継ぐ一部の大学ではスペイン様式であり、ビレッタ帽とモッゼッタ（モゼタ、）の学術服を着用する。それらの学術色もまたスペイン様式の学術色であり、学部・学界や学生・教員によって違ってくる。


title: アカデミックドレス

text: フィリピン大学の卒業ドレスはユニークであり、"sablay" を着用する。"sablay" はムスリム・ミンダナオの malong からインスパイアされたもので、その外見は Filipiniana のようになる。それには土着のバイバイン文字にて "U" と "P" の字が記される。卒業式の際には卒業生はSablayを右肩に掛け、学長より学位授与されるとそれを左肩に移動することになる（四方帽の習慣と似ている）。sablay は伝統的なフィリピン衣装の上に着用し、男性は、女性はフィリピンのドレスである。


title: アカデミックドレス

text: 日本でのアカデミックドレスの導入は早稲田大学が1913年（大正2年）10月の創立30周年を記念して「式帽式服」として制定され、その記念式典において式帽・式服を身に付けた創立者・大隈重信総長、大学幹部を先頭に行進が行われた。なお、式帽・式服のデザインは民俗学者・今和次郎が行った。それ以来、同大学の入学式・卒業式・記念式典などにおいては、総長・理事・来賓、大学院の博士被授与者等が着用することになっている。


title: アカデミックドレス

text: 国立大学では、大阪大学が1992年（平成4年）6月19日から用い始め、これ以降、東京大学では2004年（平成16年）3月の卒業式を機に用い始めた。その後、東京工業大学・千葉大学などの国立大学や昭和女子大学・聖学院大学・立命館アジア太平洋大学といった私立大学などでも用い始めた。ガウンの下に着用する衣服は男女ともにスーツが多いが、女子学生が女袴の上に着用するケースもある。


title: アカデミックドレス

text: しかし、日本の多くの大学では、男子学生はスーツ（体育会サークルでは制服を制定している部がある。応援団所属学生は学生服）、女子学生は女袴または着物、あるいはレディーススーツを着用するのが主流となっており、教職員もスーツ姿（場合によってはモーニングコート）の場合がほとんどである。また、奔放な校風を是とする京都大学がそうであるように、卒業式で創意工夫を凝らした様々なコスチュームを着用する学生が目立つ大学も、なかにはある。


title: アカデミックドレス

text: ガウンを着用するのは教職員でも学長だけの場合や壇上列席者のみであったり、学生でも総代の学生のみであったり、希望者のみガウン着用といったように、導入されている大学でも全ての教職員・学生が着用しない場合がある。


title: アカデミックドレス

text: ガウンのデザインは、アメリカ合衆国と同様、前をジッパーやボタンなどで締めるものが主流であるが、大阪大学・東京大学・東京工業大学のようにイギリス式で前を一切締めないものもある。東京大学などはガウンを博士・修士・学士用、法科大学院用と分けているが、学位にかかわらずオリジナルのガウンを設定している大学もある。


title: 桃井章

text: 1998年、雑誌「ドラマ」1998年8月号の寄稿にて脚本家廃業宣言をし、正式に脚本家を廃業する。趣味の料理を職業とすべく、郷鍈治・ちあきなおみが経営していた喫茶店「COREDO」（コレド）の屋号と場所を借り受け、バーとして開業する。その後乃木坂に移転し、2013年11月17日まで営業していた。


title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

text: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ソロモン・R・グッゲンハイムびじゅつかん、、通称：グッゲンハイム、グッゲンハイム美術館）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・イースト・サイドにある、近現代美術専門の美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム財団が運営するグッゲンハイム美術館の一つ。世界遺産リスト登録物件である「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築作品群」の構成資産となっている。


title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

text: アメリカの鉱山王・ソロモン・R・グッゲンハイム（1861年 - 1949年）は、ビジネスの第一線から退いたあと、ドイツ貴族で画家のヒラ・ヴォン・リベイの協力のもと、現代アートのコレクションを始めた。それらを収蔵したこの美術館は1937年に財団として設立され、2年後の1939年、ニューヨークのマンハッタン東54丁目24番地に開館した。5番街の現在地へ移ったのは、1949年のことである。以後、ニューヨーク近代美術館とともに現代美術の発展普及に大きな役割を果たしてきた。


title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

text: 現在の美術館は1943年にフランク・ロイド・ライトに建築設計が委託され、ライトは翌年には建築設計案を作成したが、工事に取り掛かるまでには紆余曲折があり、創立者のグッゲンハイムは没年の1949年になってようやくライトの設計案を承認した。それから建物の竣工までにはさらに10年間の歳月を要した。完工したのは1959年、ライトの死後半年後のことであった。（ここまで時間がかかった原因の一つに、この前例のない特徴的な建築物に対し、ニューヨーク市当局が建築基準法に触れる為に許可を出すのを渋った事情からともいわれている。）


title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

text: 「かたつむりの殻」とよく形容される螺旋状の構造をもったこの建築物は、中央部が巨大な吹き抜けになっている。見学者は、まずエレベーターで建物の最上部に上がり、螺旋状の通路の壁面に掛けられた作品を見ながら順路を進むうちに自然に階下へ降りるようになっている。美術館施設の概念を根本から覆した作品として、ライトの代表作に数えられている一方で、建築自体の自己主張が大きすぎ、床が傾斜しているため鑑賞者が落ち着かず、美術品の鑑賞をさまたげるという批判もある。


title: ソロモン・R・グッゲンハイム美術館

text: グッゲンハイム美術館は映画『シー・デビル』『メン・イン・ブラック』『ザ・バンク 堕ちた巨像』（この作品では銃撃戦が美術館内で行われたため、ほぼ原寸大のレプリカが作成された）『みんな私に恋をする』、ドラマ『アグリー・ベティ』などに登場する。


title: 日本のアーケード商店街

text: 街路を基準として町を構成する欧米と異なり、日本の商店街は互いに独立した営業者が、それぞれの決定によって建物を建てて構成されている。中にはファサードを持つ大型店舗が含まれる場合もあるが、商店街全体が同じ意図のもとに建築される例は少ない。そのため、ファサードの延長によって構成される西欧のアーケードと表面的には似ているが、日本のアーケードは並びの建物とは独立したひとつの建築物となっている。西欧建築の審美基準に照らせば、日本のアーケード街は美的とは言えないものの、外気に開放された構造は日本の気候に適応しており、車の乗り入れや構造材に広告を取り付けやすいなどの実用性が高く、建物の建て替えに対してフレキシブルな特徴がある。


title: 日本のアーケード商店街

text: 日本で初めてアーケードと名付けられたのは、1922年にオープンした帝国ホテルのライト館一階に設けられたインペリアル・アーケード（現・帝国ホテルアーケード）で、当時は外国人客向けの店が多く出店していた。大分県別府市には、帝国ホテルの前年の1921年（大正10年）12月1日に完成した、商店街を被う木造ガラス張りの竹瓦小路アーケードが現存しているが、アーケードという名称が使用されるのは後年になってからである。なお、竹瓦小路アーケードは「別府温泉関連遺産」として、2009年（平成21年）2月6日に近代化産業遺産に認定されている。日本で初めてドーム型アーケードが取り付けられた商店街では、1976年（昭和51年）の福岡県飯塚市の本町商店街が初である。


title: 水野成之

text: 慶安3年（1650年）、3,000石で小普請組に列した。旗本きっての家柄でありしかるべき役に就けるが、お役入りを辞退して自ら小普請入りを願った。慶安4年（1651年）には江戸幕府第4代将軍・徳川家綱に拝謁した。


title: 水野成之

text: 父・成貞は傾奇者であり初期の旗本奴であったが、成之もまた、江戸市中で旗本奴である大小神祇組を組織、家臣4人を頼光四天王に見立て、綱・金時・定光・季武と名乗らせ、用人頭（家老）を保昌独武者と名づけ、江戸市中を異装で闊歩し、悪行・粗暴の限りを尽くした。旗本のなかでも特に暴れ者を仲間にし、中には大名の加賀爪直澄や大身旗本の坂部三十郎（坂部広利）などの大物も混じっていた。旗本という幕府施政者側の大身であったため、誰も彼らには手出しできず、行状はエスカレートしていった。そのため、同じく男伊達を競いあっていた町奴とは激しく対立した。


title: 水野成之

text: そのような中、明暦3年（1657年）7月18日、成之は町奴の大物・幡随院長兵衛を殺害した。成之はこの件に関してはお咎めなしであったが、行跡怠慢で寛文4年（1664年）3月26日に母・正徳院の実家・蜂須賀家にお預けとなった。翌27日に評定所へ召喚されたところ、月代を剃らず着流しの伊達姿で出頭し、あまりにも不敬不遜であるとして若年寄の土屋数直の命により即日切腹となった。享年35。2歳の嫡子・百助も誅されて家名断絶となった。なお、反骨心の強さから切腹の際ですら正式な作法に従わず、膝に刀を突き刺して切れ味を確かめてから腹を切って果てたという。旗本奴への復讐心に息巻いていた町奴たちに十郎左衛門の即日切腹の沙汰が知らされ、旗本奴と町奴の大規模な衝突は回避された。


title: 谷本貴義

text: 谷本 貴義（たにもと たかよし、1975年4月14日 - ）は、日本のシンガーソングライター、歌手、ミュージシャン、作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。自身の所属事務所でもある音楽制作会社「テンテンカンパニー」の代表取締役社長。広島県呉市出身。 愛称は「タニー」。


title: 谷本貴義

text: 呉工業高等専門学校在学中に本気で音楽の道を志し、20歳の時に上京する。1996年からスタジオミュージシャンとして活動を始め、2000年に発表した「この街のどこかに」が、コマーシャルソングとして採用される。2002年にテレビアニメ『デジモンテイマーズ』の挿入歌「One Vision」でCDデビューを果たす。以後はアニメ・特撮ソングやゲームミュージックなどを中心に、ボーカル・楽曲提供・BGM制作・アーティストプロデュースなど多岐にわたる音楽制作を手掛けているほか、東日本旅客鉄道（JR東日本）や東京地下鉄（東京メトロ）向けの発車メロディの作曲・編曲も数多く手がけている。


title: 谷本貴義

text: また、歌手として『金色のガッシュベル』オープニング曲の「君にこの声が届きますように」・「見えない翼」、『ドラゴンボール改』オープニング曲の「Dragon soul」、『ドラゴンボール改 魔人ブウ編』オープニング曲の「空・前・絶・後」など、多数のアニメ主題歌の歌唱を担当しているほか、海外で開催されるアニソンフェスにも数多く出演し、日本を代表するアニソンシンガーとして活躍している。


title: 谷本貴義

text: 20代の頃は他の歌手に対する対抗意識が強かったが、30代になってからは同業者と仲良くしていかなければならないと考えるようになり、40代になってからはアニメソング・特撮ソング全体を盛り上げたいという視点を持つようになったと語っている。


title: 南海泡沫事件

text: 南海泡沫事件（なんかいほうまつじけん、）は、1720年にグレートブリテン王国（イギリス）で起こった投機ブームによる株価の急騰と暴落、およびそれに続く混乱を指すが、主に損害を蒙ったのはフランスであった。ロバート・ウォルポールがこの混乱を収拾、政治家として名をあげる契機となった。バブル経済の語源になった事件である。


title: 南海泡沫事件

text: 南海会社（, 南洋会社とも）は1711年にトーリー党の指導者で大蔵卿ロバート・ハーレーによって、グレートブリテン王国 (イギリス) の財政危機を救うため、国債の一部を南海会社に引き受けさせ貿易による利潤でそれを賄うことおよびスペインとのユトレヒト条約で得たアシエントの権利によりスペイン領西インド諸島との奴隷貿易を行うという目的で設立された。


title: 南海泡沫事件

text: 南海会社は、密貿易やスペインとの関係悪化・海難事故等の影響で本業の業績はあまり改善せず、政府の国債を引き受けるどころか、南海会社の経営そのものも危うくなりつつあった。1718年には四カ国同盟戦争が始まり、スペインとの貿易が途絶した。


title: 南海泡沫事件

text: しかし、この「南海計画」はこの時点で破綻が予想されていた。イングランド銀行との競争のなかで積み上がった750万ポンドの上納金は南海会社の経営にとって重すぎる負担だったからだ。この時の南海会社がこの計画を実行することは、まさにハイリスクな一発勝負を意味していた。そこで南海会社はリスクを減らす為に、以下のスキームで利潤を生み出そうと考えた。


title: 南海泡沫事件

text: 当時のイングランド中産階級の人々は有望な投資先を探している状態で、イギリスの市場には大量の資金がだぶついていた。南海株式会社は本業の貿易活動は全く振るわなかったが、金融事業は国債引き受け会社として成長し、わずか数ヶ月の間に南海会社の株価が10倍にも高騰した。このニュースは貴族・ブルジョワジー・庶民など、幅広い階層の人々の間に広まった。また、それまで株式に興味のない人々や株式について十分な知識もない人々も株式に興味をもつようになった。彼らは株価の高騰で投機熱に浮かれ、イギリスの株式市場は空前絶後の投機ブームが起こった。


title: 南海泡沫事件

text: これに便乗するかたちで、当時設立が許可制だった株式会社もまた無許可で作られた。いわゆる「ヤミ会社」の株価も一気に跳ね上がった。そのほとんどは真剣に事業を興そうとする起業家たちであり、その事業内容もロンドンへの石炭供給事業や石けん製造技術の改良事業など、前産業革命期イギリス産業の発展の度合いを垣間見ることができるものであった。とはいえ、こういった真面目な事業の投資募集ばかりでなかったことも確かである。


title: 南海泡沫事件

text: これに押されるかたちでイングランド銀行やイギリス東インド会社などの株価も高騰を始めた。政府の許可なしにこうした会社を作ることは禁じられていたが、無許可の会社が乱立する事態に及んで政府も規制に乗り出した。


title: 南海泡沫事件

text: 当時、王立造幣局長官を務めていたアイザック・ニュートンは南海会社の株で一時7,000ポンド儲けたものの、その後の暴落で結果として20,000ポンドの損害を被っている。その一方でゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルは南海株の売買で得た利益を元に王立音楽アカデミーを設立、自らの音楽活動の拠点としている。


title: 南海泡沫事件

text: この南海会社株の大暴落については、バブルに踊らされて株を購入した投資家たちにも自己責任はあるが、当時の南海株式会社の理事たちや南海株式会社の株を賄賂として受け取っていた政治家に対して、多くの投資家たちは怒りの声をあげた。さらに、その人々の怒りはイギリス政界にも波及し、当時の政権を率いていたスタンホープ伯ジェームズ・スタンホープが急死して政権は崩壊した。また、スタンホープ伯と共に政権を担っていたサンダーランド伯チャールズ・スペンサーはこの事態を解決出来ず、経済恐慌のみならず政治においても破局が訪れようとしていた。


title: 南海泡沫事件

text: 南海泡沫事件の責任追及に当たり、政府・王室要人の関与を示す決定的証拠とされる「緑の帳簿」と重要な証人である南海会社会計主任ロバート・ナイトの失踪は衝撃的であった。これらを手放すことは南海泡沫事件の真相を知る手がかりを失うことを意味したからである。ロバート・ナイトの失踪のニュースが流れると議会では、多くの議員たちが怒りの声を上げ、ロバート・ナイトの捜索が直ちに始められた。


title: 南海泡沫事件

text: やがて、ロバート・ナイトはベルギーで逮捕されたが、なぜかイギリスに送還されることはなかった。ロバート・ナイトが送還され証言台に立たされれば大臣のみならず王室にまで累が及ぶことは明白であり、国王とその寵妃による外交圧力が送還を防いだのだとまことしやかに噂された。


title: 南海泡沫事件

text: こうした混乱の中、事態の収拾にあたったのが財政の専門家として名をあげていたロバート・ウォルポールであった。1721年までにはこの南海泡沫事件の事務的な処理方針を確定させ、再び経済も回復軌道に戻った。その一方、政治責任を問われるはずの人々に対しては追及の手を緩め、この事件を煙に巻く形で終わりにさせた。


title: 南海泡沫事件

text: 事後処理と責任追及にあたって、ウォルポールは一貫して収賄者に対して寛大であり、大臣や南海会社理事たちをかばう発言を繰り返した。これは現政権が覆るとトーリー党に政権がわたると考えたためであり、彼自身の将来のためにも厳しい追及はできなかった。この手腕は当時の国王ジョージ1世の大きな信頼を得ることになった。彼はこの後第一大蔵卿として1742年まで政権を担当し、イギリスにおける議院内閣制の基礎を築いていくこととなる。


title: 南海泡沫事件

text: ジョン・ブラントと南海会社の幹部の責任追及のための委員会が議会に設けられ、調査がすすめられた。ここでチャールズ・スネルは南海会社の会計記録を詳しく調べ、幹部の一人だったジャコブ・E・ソウルブリッジの経営するソウルブリッジ商会の帳簿を調査した結果を『ソウルブリッジ商会の帳簿に関する所見』という報告書にまとめ、この報告書が公式に認められた世界で最初の会計監査報告書となった。


title: 南海泡沫事件

text: このように、東インド会社の成立から始まる株式会社制度の発達は「南海バブル」という危機を表面化し、一般大衆からの資金調達による事業形態には公正な第三者による会計記録の評価が不可欠であることを示し、公認会計士制度及び会計監査制度を誕生させた。


title: 南海泡沫事件

text: ただしスネルの報告書は第三者による報告ではなく、被疑者からの依頼で弁護のために書かれたとされる。現在の観点における投資家の保護や利害調整などは含まれておらず、スネルの報告書を批判する匿名文書も流布した。


title: 目黒競馬場

text: 目黒競馬場（めぐろけいばじょう）は、1907年（明治40年）から1933年（昭和8年）まで、現在の東京都目黒区下目黒に存在した1周1マイルの競馬場。現在の府中市の東京競馬場は目黒競馬場が移転したものである。1907年創設の日本競馬会（1936年設立の日本競馬会とは同名であるが別団体）が設立したが、1910年に東京競馬倶楽部に経営は移った。山手線目黒駅、東急目黒線不動前駅（当時は目黒蒲田電鉄、1923年以降は目蒲線）、東急東横線祐天寺駅（当時は東京横浜電鉄）の3駅とほぼ等距離で、1km余り離れた場所に位置していた。


title: 目黒競馬場

text: 目黒競馬場は1907年（明治40年）に東京府荏原郡目黒村（後の目黒町/現・目黒区）に開設された馬場の1周が1マイル、総面積64,580坪（約21万m。現在の東京競馬場の約1/3の面積）の競馬場である。1907年12月、馬券黙許時代の到来で日本競馬会によって開設された。1908年には馬券発売は再禁止され、東京近郊の4つの競馬会（目黒の日本競馬会・池上の東京競馬会・川崎競馬倶楽部・板橋の東京ジョッケークラブ）が合併して東京競馬倶楽部に移行。東京競馬倶楽部は目黒競馬場を使用して競馬を行った。同年春季からはそれまで池上競馬場で施行されていた帝室御賞典の開催が始まり、翌1911年からは当時の選手権競走ともいえる優勝内国産馬連合競走が創設された。


title: 目黒競馬場

text: 開場からわずか1年で馬券発売が再禁止されて目黒競馬場は東京競馬倶楽部を主催として競馬を行うようになったが馬券を売れない競馬は不人気で競馬場は閑散としたという。しかし、1914年（大正3年）勝馬投票券（払い戻しは景品券）の実施、1923年（大正12年）には競馬法（旧競馬法）の制定で再び現金で払い戻す馬券(名称は勝馬投票券のまま)が売れるようになり客足も増えていった。


title: 目黒競馬場

text: 1932年（昭和7年）に日本の近代競馬の基幹競走となる東京優駿大競走（日本ダービー）が創設され、記念すべき第1回はこの目黒の地で開催されるなど観客席は満場となる人気を集めていき、競馬開催の規模も拡大していったが、この頃には近隣の宅地化進展によって敷地を広げることや施設の拡充が難しくなっていた。敷地総面積が6万坪あまりしかない目黒競馬場はすでに限界まで拡張されたがそれでも尚、競馬人気の前に手狭になっており、その上、敷地の大部分が借地であり地主からは地代の値上げを要求され、町議会議員からは町の発展を妨げると非難をされるようになるなど、目黒競馬場は存続自体が難しい状況に追い込まれてゆく。


title: 目黒競馬場

text: 果たして、これら諸問題を解決するためには自前の広大な土地への移転を行うしか方法はないと競馬場側は決断、府中に土地を求めた。1933年（昭和8年）春季の開催を最後に目黒競馬場は廃止され、その役割は同年秋に竣工となった北多摩郡府中町（現: 府中市）の東京競馬場に移転した。


title: 目黒競馬場

text: ここでいう日本競馬会は、1907年から1910年まで存続した目黒競馬場だけの競馬会である。1936年（昭和11年）に成立した全国的な競馬施行体である日本競馬会 （日本中央競馬会の元となった組織）とは同名だが別団体である。


title: 目黒競馬場

text: 1906年（明治39年）、馬券発売が黙許されることになり、従来からの横浜競馬場に加え池上競馬場や川崎競馬場が企画されていく。1906年（明治39年）12月に開場した池上競馬場が大成功を収めて多大な利益を上げたのを見て、全国的に競馬場の建設ブームが起きる。東京では池上に続き、目黒や板橋に競馬場が作られた。


title: 目黒競馬場

text: 1907年（明治40年）、競馬施行団体として日本競馬会、競馬場の建設や設備保持を行う会社として東京馬匹改良会社が設立された。公益法人である競馬会は利益を自由に処分できないので、競馬会と競馬場所有会社を分けて競馬場の所有会社に甚だしく高額な使用料を払う形で自由に処分できる利益を手にしたのである。もちろん日本競馬会と東京馬匹改良会社は建前は別団体でも実質は表裏一帯の関係である。


title: 目黒競馬場

text: 日本競馬会は松平容大や関直彦、安田伊左衛門、松尾清次郎、中山孝一といった人々が発起人になり、会長は岡田治衛武ら、東京馬匹改良会社の創立委員長は園田実徳。しかし、実質的には営利企業の東京馬匹改良会社の園田が経営の実態をにぎり、非営利競馬法人団体である日本競馬会は認可を受けるための表看板に過ぎなかったという。


title: 目黒競馬場

text: 土地は約65,000坪、しかし、その中で借地は53,000坪に及んだ。借地が8割を占めたが東京馬匹改良会社は一般的な借地料の4倍の坪当たりひと月ごとに2銭を払ったので借地はスムースに進んだという。また、競馬場に土地を貸した地主が作業員として働けば高額の報酬も払ったという。


title: 目黒競馬場

text: 完成した目黒競馬場の馬場は長円形の馬場だが、先行する横浜競馬場や池上競馬場の馬場がかまぼこ型の馬場であったのに対して見慣れぬ形の馬場には違和感もあったという。ただし、池上競馬場以降、現代にいたるまで長円形の馬場のほうが普通で、横浜競馬場や池上競馬場のようなかまぼこ型の馬場の方が珍しい。施設は馬見所（スタンド）が1号館(1等席)、2号館(2等席)の2棟。1号館は玉座や貴賓席も設けた施設で3階建て、建坪500坪、2号館は900坪である


title: 目黒競馬場

text: 設立時にはパドックは無く出走前の馬の引き回しは馬見所(メインスタンド)前で行っていたが、明治41年5月に馬政局長官通達で下見所(パドック)の設置が義務付られ、出走前の牽運動が義務になったので、1号館と2号館の裏の中間にパドックを設けた。


title: 目黒競馬場

text: 目黒競馬場の初回開催は1907年（明治40年）12月7,8,14,15日の4日間、いずれも土曜・日曜である。寒い日だったにもかかわらず大勢の入場者が入り、大清帝国（現・中国）の皇族も姿を見せている。記念すべき初日の第一レースは内国産馬6頭立、距離は3/4マイル(約1200メートル)で行われ、シラギク号が勝ち、タイムは1分35秒80で一着賞金500円を得る。第二レースは豪州産新馬のレースで9頭立、距離は3/4マイル。勝ったイケヅキ号のタイムは1分30秒で賞金500円を得た。以後、初日には全部で11レースが行われ、内国産馬のレースと外国産馬のレースは分けて行われ、距離も3/4マイルから1と1/4マイル(≒2000m)で行われ、最も多いのが1マイル(≒1600m)のレースである。賞金は1着が500円もしくは600円、2着は125円から150円、3着には75円が払われた。二日目には竹田宮、朝香宮が訪れている。12月15日の初回開催4日目には入場者は非常に多く場内は雑踏と化し、2号館に至ってはあまりの混雑で階段の上り下りもままならないほどだったという


title: 目黒競馬場

text: 1907年(明治40年)12月7日、目黒競馬場開設初日の第5競走でベンテン号はレース途中に足を怪我する。明らかに治る見込みのない怪我で、ベンテン号はその場で銃殺された。横浜競馬場から指導に来ていた外国人による処置である。馬の足を縛り間近からピストルで2発、眉間に打ち込み観客の目の前で馬場は血に染まったという。この光景を見ていた観客の中には婦人客も多く、また清の皇族もいたという。東京朝日新聞は、馬を苦しみから救うために殺処分すること自体は仕方ないとしても、大勢の観客の目の前で銃殺が行われたことを非行であると非難している。このハプニングからもわかるように当時は日本の競馬黎明期で競馬運営を知っている日本人は少なかったので競馬の運営には横浜競馬場の外国人が加わって指導にあたっている（それは池上競馬場や板橋競馬場などでも同様である）。


title: 目黒競馬場

text: 盛況なのは目黒ばかりではなくどの競馬場でも同じだった、それまでは非合法なものでしかなかった賭博を公然と行えるようになった日本人は一気に賭博の「興奮と熱狂」につつまれていった。仕事を放りだして競馬場に通い詰める者が続出し、身の丈を超えて多額の馬券を買って破産し娘を売る者、店の金に手を付ける者、泥棒に及ぶ者、競馬で財産を失って首を吊る者が現れた。競馬場側も金儲けに走り、粗雑な運営でクレームが続出し観客が暴れる騒動が頻発する。審判や発馬なども不手際が多く観客の騒ぎになることもあり、競走で八百長すら行われ、それを嗅ぎ取った観客がやはり暴れる、といった騒ぎが続出した。特に営利目的が露骨で粗末な設備と運営が行われた松戸競馬場では競馬場側が配当をごまかすなどの不正な行為を行い、抗議する観客のクレームをヤクザを雇って封殺するなどということにまで及んだ。鳴尾では競馬会の内紛や詐欺などが発覚した。そもそも競馬場の許可自体にも贈収賄の噂すら立った。政府は場当たり的に様々な規制を行うが効果なく、大手新聞を始めマスコミは一斉に競馬を攻撃し、マスコミの攻撃は競馬場のみならず馬券を黙許した政府にも及んだ。馬券への世論の風当たりは強く、1908年（明治41年）10月政府は馬券を禁止する。


title: 目黒競馬場

text: 馬券を売れなくなった競馬場はどこも閑古鳥が鳴く。目黒競馬場1908年（明治41年）秋場所の入場者はわずか数百名、しかも多くは招待客で有料入場者は数十名だったという。閑散とした場内では不正に私的馬券を売ったりしていないかを監視する私服警官の姿ばかりが目立ったという。馬券収入がなくなった競馬場は賞金額も大きく減っている。


title: 目黒競馬場

text: 1909年（明治42年）春、政府は日本競馬会(目黒)、東京競馬会(池上)、京浜競馬倶楽部(川崎)、東京ジョッケー倶楽部(板橋)、総武競馬会(松戸)の5者を呼び合同を促す。総武競馬会(松戸)のみはこれに従わなかったが、総武競馬会を除く4つの競馬会は1909年（明治42年）に合同する仮契約を結んだ。合同して新設される東京競馬倶楽部は各競馬会の資産を総額160万円あまりで購入し、政府は東京競馬倶楽部に20年間毎年8万円あまりの補助金を交付することに決めた。


title: 目黒競馬場

text: 日本競馬会、東京競馬会、京浜競馬倶楽部、東京ジョッケー倶楽部(板橋)の4つが合同して出来た東京競馬倶楽部は、1910年（明治43年）6月、地形や交通の便から目黒競馬場を使用することに決め、池上と板橋の両競馬場は廃止され東京府内の競馬場は目黒1か所だけになる。


title: 目黒競馬場

text: 新たに目黒競馬場を運営することになった東京競馬倶楽部には春秋それぞれ38,750円が政府補助金として交付され、馬券売り上げがないので政府補助金で競馬は運営された (補助金競馬時代)。各競馬倶楽部への政府補助金額は東京(目黒競馬場): 38,750円、阪神: 19,230円、横浜: 8,750円、函館: 8,660円、札幌: 8,660円、松戸: 7,420円、京都: 7,420円、小倉: 7,420円、藤枝: 7,420円、新潟: 7,420円、宮崎: 2,360円。東京は4つの競馬会が合同して出来た競馬倶楽部、阪神は2つの競馬会が合同して出来た競馬倶楽部。目黒競馬場を運営する東京競馬倶楽部への交付金が突出していることがわかる。


title: 目黒競馬場

text: 東京競馬倶楽部としての初開催は1910年（明治43年）7月23日、皇太子（後の大正天皇）が来場し、4日間の開催で観客800人を集める（競馬場で4日間800人の競馬は閑散としているがそれでも日本競馬会時代の前回よりは増えたという。しかし、第二回目にはまた観客数は減っている）。


title: 目黒競馬場

text: 1911年（明治44年）秋には当時の重賞競走である優勝内国産馬連合競走が始まる。距離は2マイル（≒3200メートル）、一着賞金は3000円と当時としては高額で、前季の新馬戦でデビューした馬で、各地の新馬戦で1着か2着になった馬、つまり各地の競馬場の優良新馬で争われるレースで天皇賞のルーツの一つになったレースである。この競走は不振で苦しむ競馬にやや活気を与え、馬産家にも刺激をあたえたという。


title: 目黒競馬場

text: 馬券発売が禁止された補助金競馬時代はどの競馬場も閑古鳥が鳴く。そのなかで、1913年（大正2年）宮崎競馬場で勝馬投票券の試みを行う。翌1914年（大正3年）目黒でも勝馬投票券を取り入れる。このときの勝馬投票券は馬券のようなものだが、禁止されている馬券（賭博）と見なされないように現金で払い戻さず、当たった勝馬投票券は商品券で払い戻し。販売は入場券についた投票券（1円の1等入場券には投票券2枚、50銭の2等入場券には1枚）で投票し商品券の額も払い戻し枚数も制限があり、当たり投票が多いと抽選になる。当たりには50人までに限りデパート商品券5円が交付された。勝利馬を当てた人が多ければ商品券は抽籤になる。1916年（大正5年）からは少し改正され1着馬を当てた人が多ければ額を減らす代わりに商品券の枚数を増やした。いわゆるオッズは最高で5倍（のちに10倍）で買える枚数も1 - 2枚というもので、明治末や現代の馬券と比べると制限は大きいが、それでも勝馬投票実施で少しは入場者も増えている。


title: 目黒競馬場

text: 閑古鳥が鳴いていた競馬場も勝馬投票実施ではやや客足が戻り、一開催4日間で1万人程度が集まるようになり、とくに障碍競走を始めた1915年（大正4年）には17,863人の観客を集めた。1918年（大正7年）からは速足競走も始まっている。


title: 目黒競馬場

text: 競馬関係者は政府に馬券の復活運動を推し進めていたが、1923年（大正12年）、ついに（旧）競馬法が成立し制限付きながら現金で払い戻す馬券（名称は勝馬投票券のまま）の発売が認められる。この競馬法では勝馬投票券は一人一レースに付き一枚までしか買えず、券額面は5円以上20円まで、そして勝馬券への払い戻しは最高で10倍までとなっていた（つまり大穴馬券は無い）。無制限に馬券（現代でも正式名称は勝馬投票券である）を買え配当にも上限がない現代の競馬からみると制限が大きいが、それでも晴れて賭博が出来るようになり目黒をはじめ日本の競馬界は再び盛り上がった。商品券で払い戻す勝馬投票券時代は、目黒競馬場の入場者数は1万人を前後していたが、現金払い戻しの勝馬投票券を売れるようになった1923年（大正12年）以降は客も増え続ける。1929年（昭和4年）春からは1場所の開催日数が4日間から6日間に増え、1932年（昭和7年）秋からは8日間開催になる。この他、1926年（大正15年）には繋駕速歩競走（トロットレース）もはじまる。


title: 目黒競馬場

text: 日本の競馬は競馬場ばかりではなく、生産者も含めて充実してきたので、機が熟したとして東京優駿大競走（日本ダービー）が目黒競馬場で1932年（昭和7年）から始まった。日本競馬の父と呼ばれる安田伊左衛門はかねてから日本ダービーの構想を持っていたが、以前にはサラブレッドの生産牧場は小岩井農場と下総御料牧場しかなかったのでダービーのような大レースは時期尚早とされていた。それが近年の競馬界の充実で可能となったものである。目を見張るような高額賞金のレースは全国のホースマンに衝撃を与えた。以後、日本の競馬の発展は加速していく。


title: 目黒競馬場

text: 競馬は人気を集めていくが、拡大していく競馬の規模に総坪数6万5千坪しかない目黒競馬場は手狭となっていた。競馬場の周辺は急速に都市化が進み、競馬場を拡張しようにも土地の手当てがつかず、また、都市化が急速に進む中では競馬の開催にも支障をきたしかねなくなっていた。借地が大部分を占める目黒競馬場は周囲の都市化で借地料の高騰が不可避にもなっていた。また、目黒町(東京競馬倶楽部が移転を決意した当時は目黒区ではなく目黒町)の町議会議員からは競馬場は非生産的で町の発展を妨げるものだと非難もされるようになった。


title: 目黒競馬場

text: 目黒競馬場の借地の期限はもともとは1930年（昭和5年）だったので、1925年（大正14年）ごろから移転先を探し始める。そして、府中町（現・東京都府中市）が誘致に積極的かつ地形も良かったので府中に決め、1928年（昭和3年）府中大国魂神社下の土地を選定し1930年（昭和5年）には買収がほぼ完了、1932年（昭和7年）からは造営にかかる。


title: 目黒競馬場

text: 跡地は住宅地化されているが、当時の外周道路の一部が路地となって残っており、また跡地周辺の道路の一部は非公式に「元競馬場通り」と地元で通称されている。また、競馬場正門付近にあたる目黒通りの交差点は「元競馬場」の交差点の名がつき、付近には「元競馬場前」という名称のバス停がある。


title: 目黒競馬場

text: バス停から20mほど離れたところに「目黒競馬場跡」という記念碑と、当時の大種牡馬・トウルヌソルの銅像がある。この銅像は、第50回日本ダービーを記念して、日本中央競馬会と大鳥前元競馬場通り商店街振興組合の協力で1983年（昭和58年）11月に建てられたものである。また、バス停からやや離れるが、かつての競馬場南東部にあたる目黒区立不動小学校の敷地内（公道に面した位置）には、目黒区教育委員会により設置された目黒競馬場跡の案内板がある。


title: BAN BAN BAN (曲)

text: 1985年までサザンオールスターズとして活動していた原由子が産休に入ったことによりバンドが活動休止に入り、1986年からは桑田佳祐と松田弘は1年間限定でKUWATA BANDとして活動を始め、本作が最初の作品となった。


title: BAN BAN BAN (曲)

text: 本作はデビューシングルにして、4枚のシングルで最大の売り上げを記録している。また、本作発売当時はおニャン子クラブ全盛期などでランキングは毎週入れ替わっていたが、本作はオリコンチャート13週連続TOP20入りを果たした。


title: 林董

text: 林 董（はやし ただす、1850年4月11日（嘉永3年2月29日）- 1913年（大正2年）7月10日）は、江戸時代末期（幕末）の幕臣、明治時代の日本の外交官、政治家。伯爵。蘭方医佐藤泰然の五男で初代陸軍軍医総監・男爵の松本良順は実兄。幼名は信五郎、名は董三郎（とうさぶろう）とも。変名、佐藤 東三郎（さとう とうさぶろう）。


title: 林董

text: 嘉永3年（1850年）、下総佐倉藩（現在の千葉県佐倉市）の蘭方医佐藤泰然・たき夫妻の末子として生まれた。幼少期に佐倉藩の藩校成徳書院（後に千葉県立佐倉高等学校）にて学ぶ。文久2年（1862年）、姉つるの夫で江戸幕府御典医林洞海の養子となり林董三郎と改名、両親と横浜に移り住み宣教師ジェームス・カーティス・ヘボンのヘボン塾（後の明治学院大学）で英語を学んだ。


title: 林董

text: 慶応2年（1866年）、幕府の留学生として川路太郎・中村正直らとイギリスへ渡りユニヴァーシティ・カレッジ・ロンドン、キングス・カレッジ・ロンドンで勉強していたが、慶応4年（明治元年、1868年）6月に帰国、幕府滅亡後は縁戚の榎本武揚率いる脱走艦隊に身を投じ、箱館戦争時には佐藤東三郎と名乗った。翌明治2年（1869年）の敗戦後捕らえられるも明治3年（1870年）に釈放、兄松本良順の紹介で陸奥宗光と知り合い、翌4年（1871年）の陸奥の神奈川県知事赴任に伴い横浜へ戻り県庁へ出仕、続いて外務省に転勤して岩倉使節団に加わり、再度の外遊へ赴いた。


title: 林董

text: 工学校設立を急いでいた工部少輔山尾庸三の指示で、ヘンリー・ダイアーを始めとする外国人教師雇用の交渉をまとめ、明治6年（1873年）5月に帰国、工部大輔に昇進した山尾庸三のもとで工部大学校設立に尽力、以後工部省に移り工部省権大書記官まで進み、明治15年（1882年）に宮内省書記官も兼任、同年の有栖川宮熾仁親王のロシア皇帝アレクサンドル3世戴冠式列席に随行した。翌明治16年（1883年）に帰国、明治18年（1885年）の伊藤による内閣制度誕生につき工部省が廃止されると、代わりに新設の逓信省へ大書記官として就任、駅逓局長、内信局長を歴任した後、明治21年（1888年）に香川県知事、明治23年（1890年）に兵庫県知事を経験した。


title: 林董

text: 明治24年（1891年）、外務次官に任じられ外務省へ戻り、第1次松方内閣の外務大臣で旧知の榎本武揚、および第2次伊藤内閣の外務大臣陸奥宗光の外交を支えた。明治28年（1895年）に日清戦争の処理と三国干渉の対応に追われ、5月に清へ特命全権公使として赴任、10月に日清戦争の功績で男爵に叙せられる。明治30年（1897年）に第2次松方内閣下の駐露公使に任命されロシアへ赴任（スウェーデン・ノルウェー特命全権公使も兼任）、明治32年（1899年）のオランダのハーグで開かれた万国平和会議に委員として出席、翌明治33年（1900年）に駐英公使となりイギリスへ移り住んだ。


title: 林董

text: 明治34年（1901年）、ドイツ代理大使から日独英三国同盟の提案が行われ、これをきっかけにして日英間の交渉が始まった。林は本国の指示でイギリス外務大臣の第5代ランズダウン侯爵ヘンリー・ペティ＝フィッツモーリスと交渉を重ね、明治35年（1902年）1月30日、ロンドンで第一次日英同盟を調印した。この功績で2月に子爵に昇叙された。また明治36年（1903年）5月、イギリスのエンパイア・ロッジ・ナンバー2108にてフリーメイソンに入会。翌37年（1904年）には同ロッジのマスター（総責任者）に就任。日本人初のロッジ・マスターとされる。


title: 林董

text: 日露戦争後の明治38年（1905年）12月2日、ロンドンの在英日本公使館が昇格して大使館となった。それに伴い林は初代駐英大使に任命され、日本の外交官としては初めての特命全権大使となった。同年に第二次日英同盟を締結、明治39年（1906年）に日本へ帰国して西園寺公望首相の下で外務大臣として入閣（第1次西園寺内閣）。翌明治40年（1907年）に日仏協約・日露協約・第三次日韓協約と次々締結、功績により伯爵に叙せられた。明治41年（1908年）の倒閣で外務大臣を辞職、明治42年（1909年）から翌43年（1910年）にかけて口述筆記『後は昔の記』を制作・刊行。


title: 林董

text: 明治44年（1911年）に西園寺が再び政権を樹立すると逓信大臣として第2次西園寺内閣へ入り、一時外務大臣も臨時の形で兼ねたが、大正元年（1912年）に内閣総辞職で引退。翌大正2年（1913年）7月10日に脳溢血のため葉山で死去、享年63。墓所は東京都港区の青山霊園と神奈川県大磯町の妙大寺にある。


title: 富嶽百景

text: 1938年（昭和13年）7月上旬頃、太宰の身の回りの面倒をみていた中畑慶吉と北芳四郎が、井伏鱒二に太宰の結婚相手の世話を依頼する。井伏の広島県立福山中学校（現・広島県立福山誠之館高等学校）の同期生の弟が東京日日新聞の記者をしており、そこからたどる縁で甲府市に住む石原美知子との結婚話が始まった。美知子は地質学者・石原初太郎の四女で、山梨県立都留高等女学校（山梨県立都留高等学校の前身の一つ）の教諭を務めていた。


title: 富嶽百景

text: 9月18日、太宰は井伏の付き添いで、甲府市水門町（朝日一丁目）に居住する石原美知子と見合いを行なう。太宰はただちに結婚を決意したという。11月6日、美知子と婚約。11月16日、甲府市竪町（朝日五丁目）の下宿屋である寿館に移る。12月24日、美知子は山梨県立都留高等女学校を依願退職。


title: 富嶽百景

text: 「富嶽百景」は、長編「火の鳥」を作成すべく、井伏鱒二の逗留する天下茶屋に3ヶ月間いる間に起こったことを小説にしている。太宰は同年9月1日、甲府から三鷹へ転居。「火の鳥」は未完に終わったが、甲府時代に「黄金風景」「女生徒」「葉桜と魔笛」「八十八夜」「畜犬談」などを著し、『愛と美について』（竹村書房）と『女生徒』（砂子屋書房）の2冊の作品集を上梓している。


title: 富嶽百景

text: 昭和十三年の初秋、思いを新たにする覚悟で、かばん一つ提げて旅に出た「私」は、師の井伏鱒二が滞在する、甲州御坂峠の天下茶屋に身を寄せる。そこは嫌でも向き合わなければならないほど、富士がよく見える場所であった。あまりに「おあつらえ向き」だとして、富士にあまり良い印象を抱かなかった「私」だが、旅先での出会いや自己との対話を通し、少しずつ富士に対する思いを変えてゆく。甲州を去る前に見た富士は、これまで見ていた富士とは違った。


『Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY』（ミスター・チルドレン・ドーム・ツアー - アゲンスト・オール・グラヴィティ）は、日本のバンド・Mr.Childrenの25作目の映像作品。2019年12月25日にトイズファクトリーよりDVDとBlu-ray Discで発売された。


title: Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY

text: 2019年に行った全国5大ドーム（追加で沖縄公演開催）を回るツアーを映像化した作品である。本作は、追加日程を除けばツアー最終日となったナゴヤドーム公演2日目（2019年5月26日）の映像に加え、東京ドーム公演2日目（2019年5月20日）の音源が収録された2枚組のCD『5.20 TOKYO DOME Mr.Children Dome Tour 2019 "Against All GRAVITY"』が同梱された。ただしCDでは収録時間の兼ね合いもあり、ほとんどのMCがカットされている。また、発売に先立って「everybody goes -秩序のない現代にドロップキック-」「addiction」「名もなき詩」「皮膚呼吸」がYouTube公式チャンネルにアップロードされた。


text: 『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』に引き続き、音楽兼クリエイティブディレクターをケン・マスイが務めている。メインステージ左右とセンターに花道が設けられ、メインステージとセンター花道全体の床にLEDビジョンが設置されている。


text: アルバム『重力と呼吸』からは「here comes my love」「箱庭」「day by day (愛犬クルの物語)」「秋がくれた切符」が演奏されていない。「箱庭」「day by day (愛犬クルの物語)」の2曲はアリーナツアー『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』でも披露されていない。


text: アニバーサリーツアーではないものの、シングル売上TOP3の「innocent world」「Tomorrow never knows」「名もなき詩」がすべて披露されており、2000年代の代表曲である「Sign」「HANABI」も演奏されている。


text: 新型コロナウイルスの流行により、2020年以降のライブスケジュールが白紙となったため、2022年4月から6月開催の『Mr.Children 30th Anniversary Tour 半世紀へのエントランス』までこのツアーがMr.Childrenとして行われた最後のツアーであった。ライブとしては2021年9月18日 - 19日に大阪城ホールで開催のB'zとの対バンライブ『B'z presents UNITE #01』まで約2年3か月空くこととなった。


title: グリッチ

text: グリッチ（）とは、一過性の障害など、何らかのシステムにおける短時間の障害のことで、トラブルシューティングが困難なもののことである。特にコンピュータや電子工学の分野において、やビデオゲームのプレイヤーの間でよく使われる言葉である。一般的には、人間の組織や自然など、あらゆるシステムでグリッチは生じる。


title: グリッチ

text: ランダムハウス社の""""を始めとするいくつかの参考書では、この言葉はドイツ語の"glitschen"（「滑る」の意）やイディッシュ語の"gletshn"（「横滑りする」の意）に由来するとしている。いずれにしても、この言葉は比較的新しいものである。1965年6月20日に放送されたクイズショー『』で、回答者のベネット・サーフ（ランダムハウス創業者）が「不具合(a kink)……あそこ（ケープ・ケネディ）で何か問題が起こると、ちょっとしたグリッチがあったと言われる」と述べたのが、初めて公の場で述べられた定義である。宇宙飛行士のジョン・グレンは、この言葉について次のように説明している。


title: グリッチ

text: 1965年7月4日放送の『ホワッツ・マイ・ライン』で、司会のはこの言葉をさらに定義し、ケネディ宇宙センターでロケットを打ち上げる際に使われる言葉だとして、「それは、何かがうまくいかないことを意味し、それが何であるかがわからないので、『グリッチ』と呼ぶのだ」と語っている。1965年7月23日の『タイム』誌の記事では、「グリッチ――腹立たしい妨害を意味する宇宙飛行士の言葉」(Glitches-a Spaceman's word for irritating disturbances.)と定義している。タイム誌では、この言葉は元々はロケットのハードウェアに発生した、特定するのが困難な小さな不具合を表す言葉として使われており、1950年代のアメリカの宇宙開発競争の中で広く使われるようになったと考えられるとしている。


title: グリッチ

text: 『ウォール・ストリート・ジャーナル』に掲載されたベン・ジマーの記事によると、小説家のが『ワシントン・ポスト』、『ボストン・グローブ』などで連載していたコラム""Out of My Mind""の1940年5月19日付の記事で「グリッチ」という言葉を使っているのが、これまでに発見された中で最も早くこの言葉が使用された例であることを、イェール大学法学部の司書であるが突き止めた。ブラッシュは、トニー・ランドールのラジオでの発言について言及しながら、次のように書いている。


title: グリッチ

text: ラジオでは、他にも1940年代に使用例が見られる。1943年4月11日付の『ワシントン・ポスト』紙に、のラジオ放送に関する著書""Mikes Don't Bite""の書評が掲載された。その書評家は、この本の誤りを指摘し、「ラジオの専門用語では、シウサット氏は'muff'、'fluff'、'bust'、'glitch'のどれかをやったのだろうか?」と書いている。また、1948年に出版された""The Advertising and Business Side of Radio""という本の中で、ネット・ミジリーは、放送する番組を適切にスケジュールする責任はラジオ局の送出部門にあるとして、「放送中のミスと呼ばれる『グリッチ』のほとんどは、送出部門のミスに起因する」と書いている。


title: グリッチ

text: さらに調べてみると、1950年代にグリッチはラジオからテレビへと移行していた。1953年の""Broadcasting Magazine""に掲載されたRCA社の広告では、同社のテレビカメラには「AC電源ラインの『グリッチ』（水平方向のバーの干渉）がない」としている。また、ベル電話会社は1955年のビルボード誌に、ベルシステムの回線で放送されるテレビ信号を2人の技術者がモニターしている広告を掲載した。その中では、「彼が仲間の技術者と『グリッチ』の話をするときは、映像の中を垂直に移動する細い横棒のように見える低周波干渉のことを言っている。」と書かれている。


title: グリッチ

text: 1976年の書籍『CBバイブル』に掲載された市民バンド(CB)で使われるスラング集に「グリッチ」が掲載されており、「CB機器の定義できない技術的欠陥」と定義されている。この頃にはすでに市民バンドで使われていた用語であることがわかる。


title: グリッチ

text: 電子工学におけるグリッチとは、「ハザード」とも呼ばれ、特にデジタル回路において、信号が意図した値に落ち着く前に信号に発生する遷移のことである。一般的には、持続時間の短い電気パルスを意味し、多くの場合、共通のソースから派生したが遅延の異なる2つの信号間の競合状態が原因となる。クロック同期設計であれば、これは設計上は正常に発生する現象であり、無害で耐容性がある。


title: グリッチ

text: 他の文脈では、グリッチは、故障や設計上の誤りによる望ましくない結果を表し、誤動作を引き起こす可能性がある。フリップフロップなどの一部の電子部品は、指定された最小持続時間よりも長いパルスによってトリガされる。指定された最小持続時間よりも短いパルスはグリッチと呼ばれることがある。関連する概念として、最小レベルよりも振幅が小さいパルスであるや、リンギングや漏話によって引き起こされることが多い短いパルスであるがある。


title: グリッチ

text: グリッチは、発生した時点では検出されず、後になってデータの誤りや人間の誤った判断によって現れるエラーのことを指すことも多い。コンピュータのグリッチと呼ばれるものには、ソフトウェアの記述ミス（バグ）、オペレータの操作ミス（オペレータ・エラー。この可能性を考慮していない場合もバグとみなされることがある）、検出されなかった無効な入力データ（これもバグとみなされることがある）、検出されなかった通信エラー、コンピュータ・ウィルス、トロイの木馬攻撃、コンピュータへの攻撃（俗にハッキングと呼ばれるもの）などがある。


title: グリッチ

text: コンピュータのグリッチによる混乱の例としては、2010年のニューカナンの浄水場の予期せぬ停止、オースティンの警察のシステムの障害により緊急通報に対応できなくなったこと、2010年11月に宇宙探査機カッシーニが予期せぬビット反転によりセーフモードに移行したことなどが挙げられる。不具合はコスト増にもつながる。2015年には、ある銀行が数週間にわたって金利を上げることができず、1日あたり100万ドル以上の損失を出した。


title: グリッチ

text: ビデオゲームにおけるグリッチとは、コード内に重大な問題を引き起こす可能性のあるソフトウェアのエラーのことで、通常、そのソフトウェアの制作中には気づかれず、解決されない。日本においては「バグ」と呼ばれることが多い。これらのエラーは、開発者や開発チームがパッチで修正するまで、裏技として使われたり、悪用されたりする。複雑なソフトウェアでは、最初のリリース時にバグがない、あるいはエラーがないということはほとんどない。


title: グリッチ

text: テレビ放送では、信号の破損により、画面上のギザギザした線、ブロックノイズ、画面の停止、色の反転などのグリッチを起こすことがある。これらのグリッチは、携帯電子機器や電子レンジからの干渉、放送局のケーブルの損傷、天候など様々な原因が考えられる。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスム（、、サンジカリスム、シンディカリズム、シンジカリズム）は、労働組合主義、組合主義、労働組合至上主義とも訳され、資本家や国家主導の経済運営ではなく、集産主義的な労働組合の連合により経済を運営するというもの。資本主義あるいは社会主義に代わるものとして提案された経済体制の一種またはその思想。


title: サンディカリスム

text: 特に急進主義的なサンディカリスムはとも呼ばれる。革命的サンディカリスムの支持者は労働組合を、資本家による労働者の搾取体制を覆すためだけでなく、多数派の利益に基づき社会を公平に運営するのにも、適した手段となりうると考える。労働組合は政治活動ではなく直接行動を行い、ゼネストで資本主義体制を倒して革命を達成し、革命後は企業でも政府でなく労働組合が経済を運営する。


title: サンディカリスム

text: また、革命後に国家を廃止または縮小して労働組合やその連合体が政治や経済を行うという、アナキズムと結合したアナルコサンディカリスムは、スペインなどで有力となった。他方、革命後には国家の力により労働組合やその代表者が政府機関に参加して経済を運営するという、国家主義やナショナリズムと結合した国家サンディカリスムは、イタリアなどで有力となり、後にはイタリアのファシズムにも大きな影響を与えた。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスムは経済的なコーポラティズムの1形態でもあり、経済を調整し管理するため、複数の、非競争的な、国民経済を分類して形成された各産業部門の、それぞれの利益を集積することを主張する。サンディカリスム体制下での産業は組合同士の協力および相互扶助により運営される。各地方の労働組合は、他の組合と労働取引所（Bourse du Travail、ブールス・デュ・トラヴァイユ）を通じて交流する。労働取引所は商品の管理や移転をつかさどっている。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスムとは、フランス語で労働組合を意味する「Syndicat」（サンディカ）に由来する。19世紀末から20世紀前半、主にフランスとイタリアで支持を集め、イギリスやアメリカ合衆国でも影響力を持った。イタリアのサンディカリストの中には、後にイタリア・ファシズムの協同体主義であるコーポラティズムに賛同したものや影響を与えた者もいる。


title: サンディカリスム

text: ラルフ・ダーリントンやマーセル・バン・デル・リンデン、ウェーン・タルプなどの多くの学者たちは、サンディカリズムという用語が労働運動の中の多くの団体や潮流を含むにもかかわらず、サンディカリズムとして見なされていない事を認めている。これらの団体や潮流は北アメリカやオーストラリア、アイルランドの、革命的実業家、革命的労働組合員、無政府組合主義者などには産業別労働組合主義者やとして認知されている。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスムが産業あるいは経済セクター単位の組織化に重点を置くのは、20世紀初頭にサンディカリスムが独立した思想的潮流となり始めて以来の特徴である。これに対して当時の社会主義者の多くは、まだ国家主導の社会主義システムの実現可能性に明らかな信頼があったこともあり、政党を通じた政治活動を行い社会主義を実現することに重点を置いており、労働組合については産業公有化への踏み台という認識であった。


title: サンディカリスム

text: サンディカリストたちは産業別組合に重点を置くところでは一致しているが、すべてのサンディカリストが政治活動も拒否しているわけではない。例えば、ダニエル・デ・レオンの思想を支持するデ・レオン主義者やその他の産業別組合主義者の中には、経済人による政治家へのロビー活動に比べて労働組合の政治的優位性は劣ることを認め、政治組織と産業組織を並行して組織し政治闘争を重視することを主張した。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスムの中では、より急進的で革命的なアナルコサンディカリスムが有名であり、穏健な立場のサンディカリスムはその陰に隠れてしまっている。アナルコサンディカリスムは、アナキズム（無政府主義）とサンディカリスムが結合したもので、資本主義のみならず国家をも廃絶し、その代わりを労働組合が務めると主張した。アナルコ・サンディカリスムはスペインで勢力が強く、特にスペイン内戦の時期に全盛期を迎えたが、アメリカに本拠を置く世界産業労働組合（IWW）など、スペイン以外でも有力な支持者がいた。


title: サンディカリスム

text: サンディカリスムは協同組合経済論のなかでは社会主義および共産主義と並び重要なイデオロギーである。サンディカリスムにおいて、倫理面では、組織された労働組合に参加する者は、その生産物に対し等しく所有権を有し、それゆえ地位や任務にかかわらず等しい稼ぎと等しい便益を得る。これに対し、社会主義においては、各企業が要求する通りに生産物を企業間に配分することが強調され、各企業が内部でどのように組織されているかは必ずしも考慮されない。共産主義とは異なり、サンディカリスムは私的所有とも両立する。共産主義の場合は政府に認められた私的所有および私的な収入を否定し、すべての資産を法的に公有のものとし、人々自身が直接これらを管理することになるとしている。


title: サンディカリスム

text: またサンディカリスムにおいて、経済を運営している労働組合は政治を行う政府とは独立して存在しており、政府による計画経済などを必要とはしない。資本主義における企業同様、サンディカリスムにおける労働組合は互いに複雑な協力関係を共有し、政府と対立することもありうる。


title: 筑波大学附属小学校

text: 1872年（明治5年）の学制発布を受けて、1873年（明治6年）1月15日、昌平坂学問所（江戸幕府直轄）跡に、東京師範学校の附属小学校として設立された。日本国の制度に基づく、官立私立で初の小学校である。


title: 筑波大学附属小学校

text: 1学年128名の4クラス編成である。古くから教科担任制をとっており、各教科で教育研究が行われてきたことから、いわゆる「職員室」は存在せず、教科ごとの「○○科準備室」が独立して校内随所に散在する。担任持ち上がり制を採用しており、4人が担任団となり、子供達の成長・発達を長い目で見守る。


title: 筑波大学附属小学校

text: 一般の学校では学年・クラスを通常「○年○組」と称するが、当校では○部○年と称する。1年から6年までの部ごとに縦割りの活動が存在する。部ごとにカラーがあり、1部～4部はそれぞれ黄、緑、紫、赤となっている。運動帽やリュックサックの紐、縄跳び、バンダナなどの色は、部のカラーとなっている。


title: 筑波大学附属小学校

text: 昭和50年代までは6年間クラス替えが無かったが、それ以降、3年から4年に上がる時の1回のみクラス替えを行うようになり、現在に至る。また、クラス替え前後で同じ部になることはない。担任は担当クラスを持ち上がりになるため、クラス替え前後で担任も同じになることはない。


title: 筑波大学附属小学校

text: 体育館と土のグラウンドが広大な敷地内にそれぞれ2つずつある。毎朝登校すると、まず制服から体操着に着替え、授業前の「朝の活動」と呼ばれる時間にクラス単位でドッジボールや縄跳びをしたり、併設されている「占春園」（水戸徳川家2代徳川光圀の弟松平頼元が1659年にこの地に構えた屋敷の名残である日本庭園）を走ったりする。また、占春園は自然観察など理科教育の場としても利用される。


title: 筑波大学附属小学校

text: 入学に際して運動能力を見る2次検定試験があるため、運動神経が優れた児童が比較的多く、ハイレベルな体育の授業が行われている。校内では、教育発表会やテレビや新聞、出版の取材の時は制服で授業を受けるが、普段は登校後運動着に着替える。他校に比べ薄着で、真冬は長袖のセーターを着用してもよいが、大半は半袖短パン（女子はブルマー）で過ごす。


title: 筑波大学附属小学校

text: 現在の募集人数は毎年128人（男64・女64）で、毎年の志願者数が募集人数の30倍程に上り、国内最多の志願者が集まる小学校である。このため入学試験では筆記・実技試験の前に、抽選器を用いた一次検定抽選が行われ、約4,500名の応募者のうち男女1,000名ずつ程度が2次検定試験を受けられる。筆記・実技試験の2次検定合格者男女各100名でさらに3次検定の第二次抽選を経て、最終的に男女各64名が最終検定合格者となる。


title: 筑波大学附属小学校

text: 通学範囲は東京都区部と西東京市、埼玉県和光市である。大部分は片道1時間かけて通学し、中には1時間半や2時間近くかけて通う児童もいる。登校時間が早いため、朝、家を出る時間がとても早く、中には6時前に出る児童もいる。


title: 筑波大学附属小学校

text: 1888年（明治21年）11月に五三の桐の校章が制定された。その桐章は、明治天皇の行幸の際、皇室の御紋章である五七の桐章を校章に用いるようご沙汰を頂いたことによる。しかし五七の桐では不敬にわたることがあってはとの理由で五三の桐となった。


title: イシヅカユウ

text: 2016年のLUCKYTAPES「レイディ・ブルース」MV出演を皮切りに、ミュージックビデオを主として映像へ多数出演。2017年には木村あさぎ監督作品の映画「蹄」で映画俳優としてもデビューし、ヒロイン役を務めた。


title: イシヅカユウ

text: トランスジェンダー女性であり、2021年に公開された東海林毅監督の短編映画『片袖の魚』ではトランスジェンダー女性の役で映画初主演。トランスジェンダーの役を誰が演じるべきかという問題について、「ポテンシャルのある当事者の俳優がいるかもしれないのに、その人たちが活躍できる土壌が全くない。その現状を無視して、トランスジェンダー役をシスジェンダーの人がするというのは違うんじゃないかなと思うんです」と語っている。


title: 聴覚

text: 外耳、中耳、内耳、聴神経（バスドラム）、聴覚皮質などの器官を使い、音の信号を神経活動情報に変換し、音の強さ、音高、音色、音源の方向、リズム、言語などを認識する能力、機能を指す。いわゆる五感の一つである。 。


title: 聴覚

text: 個人差はあるがヒトでは通常、下は20Hz程度から、上14,000Hzから20,000Hz程度までの鼓膜振動を音として感じることができ、この周波数帯域を可聴域（）という。可聴域を超えた周波数の音は超音波という。ただし大半の人間は15,000Hzが上限とされる。


title: 聴覚

text: 日常会話では540Hzから4000Hzの帯域が使われるため、日本の健康診断で行なわれる簡易的な聴力検査では1,000Hzと4,000Hzのサイン波を利用している。騒音性難聴の危険がある場所で働く者向けの精密検査においては250Hz、500Hz、1000Hz、2000Hz、4000Hz、8000Hzが使われている。


title: 聴覚

text: 20,000Hzより高い周波数は内耳で遮断されているが、可聴域の範囲にある音と同時に聴くと脳が反応することが分かっている。可聴域を下回る、あるいは可聴域下限付近の低周波音は、騒音被害（低周波騒音）を引き起こすものとして注目されている（低周波音参照）。


title: 聴覚

text: 上記の通り、ヒトには限られた周波数帯の音しか聞き取れないが、さらに加齢によって可聴域が縮小する。高周波の聴力から先に失われる傾向にあることを利用して、20代くらいまでのヒトには十分聞き取れるが、それ以上の年代では聞き取りにくい（場合によっては聞き取れない）ことを利用した商品開発も進んでいる（→モスキート音）。さらに、20代を過ぎると、個人差はあるものの、どの周波数の音に対しても徐々に聴力が低下し始め、最終的には老人性難聴になる。しかし、老人性難聴となっても、比較的低い周波数帯の音に対する聴力は良好に保たれている場合がある。


title: 聴覚

text: ヒトは、様々なアナログ楽器から発する音波を素材として広く音楽に採り入れ、聴覚の範囲を開拓してきた。楽器が発することのできる音波の特徴や周波数帯域は様々であるが、特に低音域については可聴域の限界を超えた試みがなされている。それに対して高音域については、超音波に近づくにしたがい物理的に発生が困難となる理由も相まって、素材として開拓の余地がまだ大きく残されている。


title: 聴覚

text: 低音域については、西洋音楽におけるコントラバスより低い特殊な音域を大太鼓や銅鑼の打楽器で発することができることは古い時代より世界各地で知られており、これらは皮膚に振動を感じさせる特殊な効果を持っているため、独特な扱われ方を呼んできた。それ以外に、通常大型とされているパイプ・オルガンでは、巨大な32'ストップが常設されており、弱音から強音に至るまで全身に振動を感じさせる効果はある意味で聴覚の限界を追求しようという挑戦であるが、更に現代では、アトランティック・シティ・コンヴェンション・ホール（外部リンク:公式サイトによる写真）やシドニー・タウン・ホールにおいて64'ストップも登場し、音とは言いがたいほど超低音の空気振動を発する巨大な管によってより聴覚を超えた音素材の効果を活用しようという挑戦が続けられている。


title: 聴覚

text: 音楽CDはサンプリング周波数に44,100Hzを採用しているが、これは理論上22,050Hzまで再現できるため（標本化定理 実際には音声出力時にローパスフィルタに通すため、22,050Hzよりは帯域が狭くなるが、フィルタによる減衰域を除外しても）ヒトの可聴域は十分カバーできると考えられたからである。ハイレゾリューションオーディオや高音質を標榜する音楽配信サービスでは、サンプリング周波数や量子化ビット数をCD以上とすることで可聴域を超える周波数を収録した音源も存在する。またスピーカーやヘッドフォンにおいても、高価格帯では再生可能な周波数帯域が可聴域を超える製品が販売されている。


title: 聴覚

text: 古い時代のブラウン管テレビでは、走査線の走査回数は15,750Hz（525本×30フレーム/秒、NTSCを採用している地域）であるため人によっては可聴域内に入り、走査に伴って生じる高周波の雑音が聴こえてしまうことがあった。後にノッチフィルタを入れて高周波を除去することが一般的となった。また、デジタル放送ではこの種の高周波は含まれない。


title: 聴覚

text: 外耳は耳介（じかい）、外耳道からなる。耳介は、パラボラアンテナのように空気中を伝わる音声の音圧をあげて集音する機能を持つのみならず、その複雑な形態から、音源の方向によって音響伝達特性が変わることで上・前後・左右といった音源定位に役立っている。外耳道は約20 - 30mmの長さを持っており、鼓膜で終わる。


title: 聴覚

text: 中耳は、鼓膜、つち骨、きぬた骨、あぶみ骨の3つの耳小骨（じしょうこつ）よりなる。空気振動による鼓膜の振動が内耳のリンパ液に伝わる際、3つの耳小骨を伝わることで、鼓膜とあぶみ骨の面積比の関係とてこの原理により圧力が約22倍に上昇する。つまり天然の物理的変圧器の役割を果たしている。作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは耳小骨の動きが悪くなる耳硬化症に罹患していたといわれている。


title: 聴覚

text: 内耳は側頭骨の中に位置し、直径1cm程度で2回り半巻いておりカタツムリのような形をした蝸牛（かぎゅう）、半規管、前庭よりなる。蝸牛は内部が3層構造になっており（上から前庭階、蝸牛管、鼓室階）それぞれリンパ液などで満たされている。あぶみ骨の振動が蝸牛の入り口の小窓（卵円窓：らんえんそう）に伝わり、内部のリンパ液を振動させ、コルチ器を載せた基底膜を振動させる。このとき最も強く振動する基底膜の位置が音の周波数により異なり、高い音の方が入り口付近、低い音の方が入り口から遠い位置の基底膜を振動させる。この振動がコルチ器のうちの内有毛細胞の不動毛を変形させ、イオンチャネルを開かせ細胞を電気的に興奮させ、内耳神経へと伝えられる。


title: 聴覚

text: このような基底膜の物理的な周波数特性に加え、内有毛細胞の特定の周波数への「チューニング」という生物的な要素により、我々は音声認知の初期から、周波数情報を神経細胞興奮という情報に変換しているのである。基底膜の周波数特性を発見したゲオルク・フォン・ベーケーシはその業績で1961年のノーベル医学生理学賞を受賞している。


title: 金剛代艦型戦艦

text: 金剛代艦（こんごうだいかん）とは、ワシントン海軍軍縮条約の規定による戦艦建造禁止期間（海軍休日）の終了とほぼ同時に艦齢20年を迎える金剛を置き換えること（代艦）を目的として建造が計画されていた高速戦艦である。


title: 金剛代艦型戦艦

text: ワシントン海軍軍縮条約において、列強の戦艦の保有数と新造は厳しく制限された。しかしながら、艦齢20年以上に達した戦艦は、条約の範囲内（基準排水量35000t、主砲口径16インチ以下）で代艦の建造が可能という規定があった。条約下における兵器を研究する軍備制限研究委員会が1928年（昭和3年）に岡田啓介海軍大臣に提出した報告書によると、排水量35,000t、41サンチ砲12門の主力艦を整備すべしとあった。金剛は1933年（昭和8年）においてちょうど艦齢が20年に達し、代艦の建造が可能になるため、これにあわせて軍令部は艦政本部に報告書と同様の要求をしたと思われ、藤本喜久雄造船少将と平賀譲造船中将がそれぞれ設計案を提出した。


title: 金剛代艦型戦艦

text: しかしロンドン海軍軍縮条約の締結により、戦艦の建造禁止措置の5年延長（10年から15年に延長）が決定したため、結果として建造は行われなかったが、両者の設計案は後の大和型戦艦に影響を与えたと言われている。


title: 金剛代艦型戦艦

text: また、藤本がドイツ式の艦船設計に関心を寄せていた事は複数の証言からも証明されている通り、その船体防御方式もドイツ式の全体防御であり、総排水量に対する船体重量は約9,000t、防御重量は15,000tとなっており、先述の軍備制限研究会案と同様に直接防御よりもダメージコントロールを重視した設計となっていたと思われる。


title: 金剛代艦型戦艦

text: 両者の設計案を比較すると、藤本案がバイタルパートを船体全長に行き渡らせているのに対し、平賀案は集中防御を徹底させている保守的なものではあったが、土佐実験など結果などが反映されたと思われ、その船体重量は10,000t、防御重量は13,000tとなっていた。また両者の設計案における船体重量、防御重量の比率はそれぞれ独英の主力艦の重量配分に近い物となっていた。


title: 金剛代艦型戦艦

text: 当時平賀は内部対立により艦船設計の担当部署である艦政本部第四部から海軍技術研究所の造船研究部長という閑職に左遷されており、平賀案は藤本案を良しとしない平賀が勝手に作成した私案であったと言われている。藤本案という艦政本部の公案と、多大な功績を残しているとはいえ左遷された一軍人の個人案が中央で比較検討されたということからも（中央を混乱させたとする批判的な指摘もあるが）、平賀譲という人物の影響力が窺い知れる。


title: マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー

text: マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー（महर्षि महेश योगी, Maharishi Mahesh Yogi)、本名マヘーシュ・プラサード・ヴァルマー（महेश प्रसाद वर्मा, Mahesh Prasad Varma ,1918年1月12日 - 2008年2月5日）は、ヴェーダに由来する超越瞑想（トランセンデンタル・メディテーション、TM）とその普及を行う諸団体の創立者で、ニューエイジ・ムーブメントの一翼をになった。超越瞑想は、シャンカラ・アーチャーリヤ（ヒンドゥー教シャンカラ派の僧院の法主）であったの教えを受けつぐ、マントラ瞑想法（マントラ・ヨーガ）の一種である。所定のマントラ（静かに復唱する単語、音、または語句）を目を閉じて心の中で唱えることで、徐々に神経活動を抑え、意識を深みに導くことで、最高の境地に達するという瞑想法である。


title: マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー

text: マヘーシュは、インド哲学の古典の1つ『パタンジャリのヨーガ・スートラ』（紀元前2世紀）の系統に立つ、失われた瞑想の様式を再発見したと主張した。しかし超越瞑想は、クリシュナやブッダ、ヒンドゥー教改革者・神学者であるシャンカラ（8世紀）の教えも取り入れている。マヘーシュは独創によって超越瞑想を案出したわけではなく、師であるヒンドゥー教シャンカラ派の僧院の法主シャンカラ・アーチャーリヤで、グル・デヴの尊称で呼ばれたでスワミ・ブラフマナンダ・サラスワティに連なる。マヘーシュは1941年から師が死去する1953年まで、弟子としてインドの聖典「ヴェーダ」や祈り、瞑想について学んだ。インド学者の阿部慈園が指摘しているように、マヘーシュの思想はシャンカラのヴェーダーンタ哲学（不二一元論）の伝統を継承し、バクティではなく、主知主義で、ヨーガ（瞑想）の重要性を前面に押し出したものである。また、自ら編み出した「総合ヨーガ」で人類を超人に進化させる方法論を示したオーロビンド・ゴーシュ（1872年 - 1950年）などの先行するインドの哲人たちの影響を受けている。マヘーシュは、自らをヴェーダの聖人の系譜に立つものと自認しており、超越瞑想の入門儀礼や日ごとの瞑想セッションには、ヒンドゥー教の伝統的な信仰実践の諸要素が見られる。ほとんどの学問的領域では、治療と宗教が織り交ぜられているものの疑いなく新宗教運動のひとつであると理解されており、宗教社会学者のは、ヒンドゥー教の文化的背景を持たない西洋人に合わせて調整された、高度に単純化されたヒンドゥー教の一形態であると述べている。


title: マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー

text: マヘーシュは、「人は悟りを達成するために聖人になる必要はない。」「人類が背負っている苦悩や悲惨は不要なものである。生命はその本質において至福であり、すべての人間は何物にも縛られない至福の意識を経験することができる。」「生きることは神意識と一体になることである。」とし、超越瞑想によって自己の本性が至福に他ならないことを経験し、神意識に到達し、それを日常生活にまで貫徹することができる、と説いた。欧米では、超越瞑想は日常において幸福をもたらすだけでなく、癒し（ヒーリング）の力を持っており、個人の意識を悦ばしいものにすると力説し、一躍精神界の寵児となった。ヒンドゥー教の瞑想者たちのような厳格な訓練、財産の放棄によって、あらゆる存在（ないしブラフマン）における普遍の根源と実践者の自己との合一を内容とする「自己実現」を達成するような回りくどい道のりではなく、1日2回だけの短い瞑想の実践の有効性を示し、物質的世界や自分が属している宗教を捨てるべきとも言わなかった。この2点により、マヘーシュの超越瞑想は欧米の実践者を惹きつけた。マヘーシュは、創造的思考は心の深層で起こるが、意識的な精神活動は心の表面で起こり、そこで乱され、散漫な状態になると考えた。しかし超越瞑想を実践することで、表面活動の乱れが整えられ、心の深層の創造的営みに集中できるようになるとした。この技術は、入門時に与えられる「マントラ」という一つの考えに集中することであり、「複雑系はその内における活動が減少すれば、より秩序あるものになる」という熱力学の法則に沿うものであるとしている。


title: マハリシ・マヘーシュ・ヨーギー

text: また、「肉体の病気の8割は筋肉と精神の緊張によるもので、それは心の緊張に根ざしている」という医学的見解を支持し、超越瞑想は心の緊張をダイレクトにゆるめるもので、瞑想で呼吸が安定し心肺機能が安定すれば全身状態がよくなるとして、その医学的価値を強調した。第二次世界大戦後のアメリカでは、戦時中の神経症の研究から「精神身体医学」がうまれ、医療において身体面と共に精神面を重視するという提唱が内科学の雑誌などでしばしば見られており、マヘーシュの教えはこの思潮と合っていたため、普及当初は好意的に受け入れられた。第二次世界大戦後のキリスト教の影響力の失墜した時代に、個人レベルで行われる瞑想が、個人の救済の手段、個人の心身をコントロールする技術への人々の期待にマッチしていたとも指摘されている。