title: ウィルコ・ジョンソン

text: サヴの脱退後、一時的な精神不安定に陥っていたウィルコも、モンティの参加でリスタートを切り、2000年には敬愛するミック・グリーン率いるザ・パイレーツとのジョイント・ツアーを行い、2002年にはフジ・ロック・フェスティバルに出演、2003年にはTHEE MICHELLE GUN ELEPHANTのTrippin' Elephant Recordsからニュー・アルバム『レッド・ホット・ロッキン・ブルース（Red Hot Rocking Blues）』をリリースし、大規模な日本ツアーを行った。THEE MICHELLE GUN ELEPHANTの発言も手伝い、新たな若年層ファンも獲得しつつあったが、翌年、2004年のフジ・ロック・フェスティバル再出演も決定した矢先に人生最大の不幸がウィルコを襲うことになった。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: 2004年4月、恋人時代も含め40年間を共に過ごした最愛の妻、アイリーンが大腸癌に冒されていることを告げられる。急遽、日帰りできないギグと海外公演を全てキャンセルし、ウィルコはアイリーンに付き添ったが、アイリーンは告知からわずか4ヵ月後の8月4日の早朝、ソールズベリーのホスピスで静かに息を引き取った。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: アイリーンの急逝後、わずか3ヶ月でウィルコは本国イギリスでの巡業に復帰し、2005年にはザ・ハムスターズ（""）、ジョン・オトウェイ（""）と共に「The Mad, The Bad, and The Dangerous」という大規模なジョイント・ツアーを行い、ツアーのDVDも発表しているが、長期にわたってアイリーンの死を克服できずにいた。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: 2013年1月10日、南青山レッドシューズで一夜限りのセッション「Wilco Johnson Tokyo Session 2013」を開催。ベンジャミン・テホヴァル、シーナ&ザ・ロケッツ、奈良敏博、市川JAMES洋二らが参加。16日には京都磔磔でライブを開催した。その数日後、末期のすい臓癌を患っていることがマネージャーによって公表される。本人の意向で延命治療は行わず、残された数か月の人生を意義ある活動に専念していくと報じられた。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: その後、予定通りライブを決行して区切りをつけリタイアとしたが、「またステージに立ちたい、身体が許してくれる限り自分のやるべきことをやりたいという欲求が湧き上がってきた」として、同年8月にイギリスの4つのフェスティバルに出演する事を発表する。同年10月、余命わずかと思われるが、ザ・フーのロジャー・ダルトリーとのレコーディングで最期の時を過ごすことを決意。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: 2014年3月、上記の病状にも関わらずロジャー・ダルトリーと制作したアルバム『ゴーイング・バック・ホーム』が滞り無く発表される。更に、来日し、東京、大阪、名古屋、京都にてライブを行う。同年4月30日、オフィシャル・サイト上に「予定していた全ての業務をキャンセルせざる得なくなった。すい臓癌についてさらなる助言を求めた結果、医療処置を受けることになった。このため、しばらくの間活動を休止する。医者は、この手術によってウィルコの予後は良くなるだろうとの望みを抱いている。」といった声明が出され、5月2日にはこの手術ですい臓の腫瘍を取り除くことに成功したと報告された。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: ラジオでジョニー・キッド&ザ・パイレーツの「アイル・ネバー・ゲット・オーバー・ユー」を耳にしたのをきっかけに、ギタリストのミック・グリーンに傾倒する。ピックを使わず、シャープなカッティングでリズムギターとリードギターを同時に弾きだす独特の奏法は、ミックのそれを継承している。ピックを使わなかった理由については、左利きである彼はピックを上手く扱えず、素手で弾くようになったとのこと。2007年にイギリスの音楽雑誌『MOJO』が編集した『オールタイム・ベスト・ブルース・ギタリスト・トップテン』で第8位に選ばれている。英国のミュージシャンには大なり少なり、彼の影響を受けていたり、彼を崇拝するミュージシャンが多数存在する。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: ドクター・フィールグッド時代から現在まで、ブラック・ボディのフェンダー・テレキャスターのピックガードを自分自身で「Sunburst」という赤色に塗り替えたもの を愛用している。ピックガードを赤く塗り替えた理由は、あるライブで激しいピッキングのため出血した時、ファンが心配そうな顔をしていたからで、ピックガードを赤く塗れば出血が目立たなくなると考えたからである。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: 1990年代から日本製のものをサブギターとして愛用してきた。また2008年8月現在の時点では日本の石橋楽器がウィルコ・ジョンソン・モデル として製作した「TL62-70をベースにピックガードを1プライの赤に変更したモデル（石橋楽器担当者談）」を使用している。その後、赤いピックガードのストラトキャスターを経て現在はFender USA製のウィルコ・ジョンソンモデルのテレキャスターを使用している。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: ギターとアンプを繋ぐコードに伸び縮みするカールコードを使用し、引っ張ったり引き戻されたりするようにステージを前後に移動しながら、英語圏では「Clockwork movement」と表現されるカクカクと機械仕掛けのように動くアクションで、観客に異様とも言える眼光を向ける様は、鎖に繋がれた狂人が暴れているようなイメージを彷彿させる。また、ハイライトのひとつであるアクションは、ギターをマシンガンのように構え、客席に向かって乱射するように素手でかき鳴らした後、開脚ジャンプを繰り返すなど狂気とも思わせるパフォーマンスを展開する。このパフォーマンスから、日本ではマシンガン・ギターと表現されることが多い。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: ステージでは「狂人」「危険人物」などと評され、近寄れば噛み付かれるようなイメージを与えるウィルコだが、一旦ステージを降りると、物静かで読書好きのインテリである。その知識は学位を持つ英文学と英語学にとどまらず、新約聖書、旧約聖書の隅々から（ウィルコは無神論者である）ウィリアム・シェイクスピア作品の暗唱、最も古い古典英語、ラテン語、政治、各国の文化、仏教、ヒンドゥー教、と枚挙にいとまがない。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: また、ファンに対しては常に礼儀正しく親切に接し、ボブ・ディランを崇拝する彼は「もし自分がボブ・ディランに会えたら、それは人生でも大切な思い出になる。自分をディランに例えるのは恐れ多いが、ファンにとっては自分に会ったことが人生のよい思い出になるようにしたい。」と、常にファンとしての視点を持っている。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: 一方ではアーティストにありがちな激しい気性を表すこともあり、業界紙で「変人」扱いされることもあるが、本人によればジャーナリストは狂人のようなパフォーマンスから、そういうウィルコ・ジョンソン像を期待しているので期待に応えているだけ、とのことである。


title: ウィルコ・ジョンソン

text: また、大の親日家でもあり、プライベートも含む来日は15回を数え、鮎川誠やシーナ&ザ・ロケッツとの深い交流でも知られている他、浅井健一やTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、ルースターズをはじめ、数多くのミュージシャンと交流があり、彼らもウィルコの影響を受けている。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: ヴァルキリー () は、イギリスの自動車メーカー、アストンマーティンが製造・販売する、高級スポーツカー（ハイパーカー）。フォーミュラ1 (F1) のレッドブル・レーシングとの共同プロジェクトとして開発された。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: ヴァルキリーはアストンマーティンに宿るスポーツカーの伝統と、レッドブルが持つF1の先端技術を融合した究極のロードカーとして企画された。開発はQ by アストンマーティン・アドバンスド、レッドブル・アドバンスド・テクノロジーズ、AFレーシングAGの協力により行われ、アストンマーティンのマレック・ライヒマン、レッドブルのエイドリアン・ニューウェイという双方のデザイン責任者が指揮している。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 「空力の鬼才」としてF1マシンをデザインしてきたニューウェイ自身、ロードカーの設計は長年の夢であったという。2014年8月、F1シーズンの夏季休暇中にアイディアが具体化し、9カ月間のシミュレーション作業を経て、自動車メーカーとの提携を選択した。アストンマーティンをパートナーに選んだのは、お互いのファクトリーが30マイル（約48 km）ほどしか離れていなかったことと、インフィニティとのパートナーシップを通じて、アストンマーティンの経営陣と面識があったためである。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 2016年3月にプロジェクトを正式発表し、諸々の情報公開を経て、2019年内の納車開始にむけて準備が進んでいる。販売予想価格はおよそ200万〜250万ポンド（3億〜3億7500万円）。生産台数は150台限定で、日本には11台がデリバリーされる予定。また、サーキット走行に特化したヴァルキリーAMR Proを25台限定で2020年に発売する予定もある。いずれも予約完売となっている。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: エンジンは英国のエンジンビルダー、コスワース製の6,500 cc自然吸気V型12気筒エンジン（バンク角65度）をミッドマウントする。V型6気筒ターボという選択肢も考えられたが、ストレスマウントの振動やギアボックスの軽量化、エンジンサウンドの好みという点で自然吸気V12が搭載された（ヴァルハラではV6ターボを搭載予定）。最高回転数は11,000 rpm、最大出力は10,500 rpmで1,014馬力、最大トルクは7,000 rpmで740 Nm。排ガス規制に適合するロードカー用自然吸気エンジンとしては、世界で初めて1,000馬力に達した、とされる。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: ハイブリッドシステムはF1に導入された運動エネルギー回生システム (KERS) に似た機構で、インテグラル・パワートレイン製の電気モーターとリマック製のバッテリーで構成される。162馬力・280 Nmのモーターアシストを加えると、最大出力は10,500 rpmで1,176馬力、最大トルクは6,000 rpmで900 Nmとなる。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 車体はカーボン（CFRP）製で、車両重量は約1,000 kgに抑えられ、パワーウェイトレシオ1:1 (1.0 kg/ps) を謳っている。細部まで軽量化を徹底しており、フロントノーズのアストンマーティンのウィングバッジは厚さ70ミクロン（0.07 mm）のアルミを溶着している。電気モーターの搭載により、スターターモーターやオルタネーター、リバースギアが不要になり、重量増を相殺している。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: ニューウェイはゲーム「グランツーリスモシリーズ」のために手掛けたレッドブル・X2010〜X2014のデザインを応用しており、空力主義のレーシングカーを思わせる大胆なボディスタイリングになっている。フロントグリル部分は大きく開口し、バンパーの代わりにフラップ付きの吊り下げ式ウィングを装備している。キャビンとエンジンルームの底はティアドロップ形状で、車体下面は大きなトンネル状になっており、ここを通過する気流のヴェンチュリ効果によってダウンフォースを獲得する。プロトタイプのAM-RB 001から実車仕様のヴァルキリーに進む段階で、ディフューザーやテールランプなどリアセクションのデザインが変更されている（下の画像参照）。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: コクピットは並列2座席で、ガルウィングドアを採用。乗員はフォーミュラカーのように足を持ち上げた格好で乗車する。身長2mの乗員でも自然なポジションをとれるようにしているが、2人分のスペースを確保するため、運転席と助手席をやや前後にずらして設置している。スイッチ類は脱着式ステアリング上に集約される。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: テクニカルパートナーとしては、リカルド（7速セミAT）、マルチマティック（カーボンコンポジット）、アルコンおよびサーフェス・トランスフォームズ（ブレーキシステム）、ボッシュ（エレクトロニクス）、ワイパック（照明）、ミシュラン（タイヤ）が挙げられている。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 交通法規上必要な装備や快適性に関わる部品を取り除き、ウィングの大型化、軽量ボディワークへの換装、レース用カーボンブレーキディスク / キャリパーの採用、エンジン・電子制御系・サスペンションのチューンなどを行っている。ホイールはロードモデル（前後18インチ）よりも小さい。最高速度は400km/h（予測値）、3.3 Gを超えるコーナリングフォースと3.5 Gを超える減速フォースに耐えうるとしている。ル・マン24時間レースの行われるサルト・サーキットの1周ラップタイムは3分20秒を目標としている。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 2020年末をもってレッドブル・レーシングとのスポンサー契約を解消したためヴァルキリープロジェクトを一時延期していたが、翌2021年6月末に正式な製品化と40台の限定生産を発表した。購入特典は、「FIA公認サーキットでアストンマーティン主催のサーキット・デイに参加する権利」が付与される。なお既存のレース等のレギュレーションは一切無視して開発されているため、サーキット・デイ以外でのレース参戦の予定はない。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: ヴァルキリープロジェクトが始動した2016年より、アストンマーティンはレッドブルF1チームのスポンサーとなり、2018年にはタイトルスポンサーに就任して「アストンマーティン・レッドブル・レーシング」の名でF1に参戦している。


title: アストンマーティン・ヴァルキリー

text: 2022年以降に予定されているF1レギュレーション改訂にともない、コスワースが開発するパワーユニットをレッドブルへ供給することを検討していたが、開発費のかかるMGU-H（熱回生システム）を廃止するプランが棚上げになったため計画を断念した。そしてレッドブルは2019年よりホンダ製パワーユニットを獲得し、アストンマーティンはタイトルスポンサーを2020年まで継続している。


title: コンチネンタル航空

text: コンチネンタル航空（コンチネンタルこうくう、Continental Airlines）は、かつて存在したアメリカの航空会社。2010年10月、ユナイテッド航空と持株会社方式で経営統合し、2012年3月にユナイテッド航空と完全統合されて消滅した。合併時には米国第4位の規模を誇る大手航空会社であった。


title: コンチネンタル航空

text: 本社・ハブ空港は共にヒューストンに置かれているが、ニューアーク国際空港もそれに次ぐ規模を持つ大型ハブ空港であった。これは、1987年にニューアークをハブとして東海岸路線に就航していたピープル・エキスプレスを買収した際に得た権利をそのまま引き継いだものである。


title: コンチネンタル航空

text: なお、ノースウエスト航空が出資していた関係もあり、スカイチームの前身のひとつであるKLM-ノースウエスト連合に参加していたことや（ウイングス・アライアンスを参照）、コードシェア便を運航するなど、同社との関係は特に深かった(ノースウエスト航空はコンチネンタル航空の議決権を左右する株式、通称・ゴールデンシェアを保有していたが2008年4月に同社はデルタ航空との合弁を発表し100ドルでその権利をコンチネンタル航空に売却した)。


title: コンチネンタル航空

text: 同社の特徴として、社内情報の徹底的な公開を行なっているという点が挙げられた。本社・支社および空港の同社事務所には、アメリカ国外も含めた全ての部署に「Go Forward Plan Board」と称される掲示板が設置されており、前日の定時到着率、搭乗率、手荷物の紛失件数、さらには社内の大きな出来事などが掲示されている。またエレベーターホールなどのように、待ち時間が生じるような箇所では、電光掲示板や液晶ディスプレイなどが設置されており、定時到着率・搭乗率・株価情報などが流されており、1分程度で同様の情報が得られるようになっている。これらの情報公開により、どの社員でも会社が現在どのような状況になっているかが分かるようになっている。また、社内伝達事項は毎日メールで送信されるほか、毎週金曜日には各社員の電話に会社についての情報をCEO自らメッセージを録音する「ボイスメール」というシステムも採用されている。これらのことから、アメリカ同時多発テロ事件後のレイオフ（一時帰休）や賃金一部カットの際には、経営陣が考えていたよりも労働組合との交渉は順調だったという。


title: コンチネンタル航空

text: 同社では部長職以上には個室が与えられるが、個室のドアは在席中は開けたままにしておくことになっている。これは1994年に同社社長に就任したゴードン・ベスーンが考えたことで、経営陣と社員のコミュニケーションを容易に図ることが出来るようにするためという。


title: コンチネンタル航空

text: ウォルター・T・ヴァーニーとルイス・ミューラーによって、「Varney Speed Lines」として1934年に設立されたのが始まりである。1934年7月15日運航開始された時点では、テキサス州エルパソとコロラド州プエブロ、ニューメキシコ州アルバカーキ、サンタフェ、およびラスベガスを結ぶ路線であった。1937年7月1日に社名を「コンチネンタル航空」に変更し、同年10月には本社をエルパソからデンバーに移転した。


title: コンチネンタル航空

text: 1953年12月10日にはパイオニア航空と合併、テキサス州とニューメキシコ州の16都市に新たに乗り入れた。1957年にはシカゴとロサンゼルスを結ぶ路線で「Gold Carpet Service」を開始した。1959年6月8日には、コンチネンタル航空初のジェット旅客機としてボーイング707-120の運航を開始。ボーイング707を週7日、1日16時間運航に充当するべく、当時としては革新的かつ進歩的なメンテナンスプログラムを導入している。


title: コンチネンタル航空

text: 1963年7月、本社をロサンゼルスに移転した。この時期、ベトナム戦争に赴く米軍の輸送にも関わっている。この時の太平洋の輸送経験を基にして、1968年にはミクロネシア航空としてミクロネシアの輸送に進出することになった。サイパンからホノルルまで、7つの島を経由しながら4000マイル以上の距離を結ぶ路線は、「Ju Ju」という愛称が付与されたボーイング727-100により運航された。同年には、金・赤・オレンジ色の3色となった新しいコーポレートアイデンティティを導入した。


title: コンチネンタル航空

text: 1969年9月9日からは、アメリカ本土とホノルルを結ぶ路線の運航を開始した。大型機材の導入も進められ、1970年6月26日にはボーイング747、1972年6月1日からはダグラスDC-10の運航を開始している。1976年8月には、ミクロネシア航空が日本とサイパンを結ぶ路線の運航を開始。翌年にはニュージーランドとオーストラリアへの路線を開設している。


title: コンチネンタル航空

text: 1981年には単年度で1億ドルもの赤字を計上するなど、業績の悪化していたコンチネンタル航空は、実業家のフランク・ロレンツォに買収されることになった。当初、コンチネンタル航空側は買収を警戒しており、労働組合は従業員持ち株制度(ESOP)の制定を会社側に要求していた。また、社長のアルビン・フェルドマンは、(CAB)に対してロレンツォの買収差し止めを訴えていた。これは、ロレンツォが業績が悪化していたテキサス・インターナショナル航空を買収した後、従業員の賃金を徹底的にカットし、従業員のリストラや不採算路線からの撤退も厭わない強引なコスト削減策を行い経営再建を行ったためであった。しかし、労働組合からのESOPを承認した翌日の1981年8月9日に、フェルドマンはロサンゼルス国際空港のコンチネンタル航空事務所で自殺してしまった。さらに追い討ちをかけるように、同年10月13日には、ロナルド・レーガン大統領が「今後政府およびCABは、航空会社の事業には一切口出しをしない。また、CABも近い将来解散させる」と表明した。これにより、コンチネンタル航空の抵抗は内外から崩れ、同年11月にロレンツォに買収された。


title: コンチネンタル航空

text: 1982年10月31日にはテキサス・インターナショナル航空と合併し、本社もヒューストンに移転した。コンチネンタル航空の社長に就任したロレンツォは強引な手法を採った。1983年9月23日に連邦倒産法第11章（チャプター11）の適用を申請、コンチネンタル航空を破産させてしまったのである。全ての便の運航は停止され、12000人の従業員は全員解雇された。そして、ロレンツォは新たに4200人の再雇用を提案したが、給与水準は破産前の半分以下となり、これを了承した従業員だけを再雇用した。運航規模も76都市から25都市に削減された新生コンチネンタル航空が運航を再開したのは、破産からわずか3日後の9月27日からであった。


title: コンチネンタル航空

text: 1986年にはチャプター11の手続きを終了、1987年2月1日にはロレンツォが買収していたピープル・エキスプレス、フロンティア航空、ニューヨーク・エアを吸収合併し、アメリカで3番目に大きい規模の航空会社となった。また、これとは別に、ロレンツォはイースタン航空を買収している。


title: コンチネンタル航空

text: しかし、コンチネンタル航空の業績は一向に上がらなかった。旧コンチネンタル航空従業員は破産によるリストラや大幅な賃金カットを強要され受け入れざるを得なかったため士気が低かったこと、合併された航空会社3社もロレンツォの強引な手腕に対する不満から買収されることに反対だったことと、買収された上吸収合併により会社が消滅したことによりやはり士気が低かったこと、ロレンツォ以下経営陣が従業員に対し事あるごとにクビをちらつかせて賃上げの約束を反古にすることが常態化していたことなどにより生じた、深刻な労使対立がその大きな要因であった。社内でロレンツォがいかに憎まれていたかは、従業員の間で交わされた、「今目の前にサダム・フセイン、カザフィ、ロレンツォがいる。ピストルには2発の銃弾が入っている。3人のうち誰を生かすか？」「1発目はロレンツォに向けて撃つ。2発目はロレンツォの心臓を撃ち抜いて、確実に息の根を止める」といったブラックジョークが物語っている。労働組合との対立激化で身の危険を感じたロレンツォは、従業員からの復讐を防ぐため、厳重な警備装置が施されたCEO執務室に閉じこもり、自社の飛行機に乗る際も栓がすでに開けられた飲み物には全く手をつけなかったという。他の経営陣も従業員の復讐を防ぐため、執務室に籠った。


title: コンチネンタル航空

text: 結局、1989年にイースタン航空が破産したこととに加えて自らの命の危険を考えたロレンツォは、1990年にコンチネンタル航空の株を全て売却すると共に、社長を辞任して航空業界から完全に手を引いた。しかし、同年12月に発生した湾岸戦争による燃料費の高騰はコンチネンタル航空の財政事情を直撃し、2度目のチャプター11適用申請となった。1991年2月12日には紺青色とグレーの新しいアイデンティティを制定、1992年10月には上級クラス「ビジネスファースト」の運用を開始するなど、再建への模索が続いたが、1994年までに経営陣が8回も交代したにもかかわらず経営状態は改善せず、1992年11月にはエア・カナダから4億5000万ドルの出資を受けることになった。


title: コンチネンタル航空

text: 1993年4月には2度目のチャプター11の手続きを終了したものの、創業60周年を迎えた1994年時点で、コンチネンタル航空は2億400万ドルの赤字を計上しており、1985年から10年間、一度も利益を計上できなかった。これは、従業員の給与水準も業界平均から30%低い状態で、従業員の士気も低下する一方で、社員は仕事が終わると会社のバッジなどをすぐに外していたという。ロレンツォの代わりにやってきた経営陣も航空業界に明るいわけではなく、着任してもコスト削減と賃金カットを打ち出すばかりで経営は抜本的に改善されずにすぐに入れ替えられるという有様で、10年で9回も経営陣が変わっている。サウスウエスト航空に対抗して低価格戦略を実施すべく子会社も設立されたが、同社は利益をあげられなかっただけでなく、コンチネンタル航空本体がフルサービスキャリアであるにも関わらず「コンチネンタル」の名称を使用し、チケットをコンチネンタル本体のものと混ぜ込んで販売した結果、サービス低下と乗客との関係悪化の負の連鎖が"コンチネンタル"のブランドをさらに貶め、本体のコンチネンタル航空の顧客離れを加速させることとなった。


title: コンチネンタル航空

text: このような雇用者の負担をいたずらに増やすのみで業績を向上させることができなかった歴代経営陣のもと、従業員の会社に対する不信感は募る一方であった。それは日常の運航状況にも現れ、定時到着率はアメリカ大手航空会社10社中最下位、手荷物の紛失件数やアメリカ運輸省への苦情の多さは10社中トップであり、「目的地に時間通りに到着したいと思ったら、コンチネンタル航空だけは避けたほうがいい」とさえ言われていた。塗装費用削減のため、機材の半分は合併前の各航空会社時代のままであり、その大半は手入れもされず塗装のはげが進行していた他、座席も交換費用削減のため、破損すればとりあえずガムテープで塞いで使用禁止にするだけと荒廃が進行。旅行代理店へ支払う手数料のカットを行ったため、旅行代理店からも「他の航空会社の便が全て満席等の、選択肢が他にない限りコンチネンタル航空の航空券は使わない」と言われた。会計士や弁護士らによる費用便益分析により、それまで高い評価を受けていたマイレージサービス制度やファーストクラスも次々と廃止され、顧客の怒りを買った。


title: コンチネンタル航空

text: 1994年2月にベスーンが社長兼COO（最高執行責任者）に着任して4ヶ月後、ユナイテッド航空からベスーンの引き抜きの話が持ち上がる。それを知ったコンチネンタル航空は引き抜き阻止のため大幅な昇給を提示したほか、一部従業員の懇願によりベスーンは引き抜きを拒否し、コンチネンタル航空に残った。ベスーンは経営再建に乗り出すが、当時のCEO（最高経営責任者）が経営権を持っていたことと、改革を行う気力がなかったため、上記の引き抜き阻止交渉の際に権限付与を要求。これにより運航スケジュールとマーケティング、運賃設定に関する権限をもらうことができた。しかしそれでも社内環境が悪かったため、なかなか改革は進まなかった。


title: コンチネンタル航空

text: 同年10月下旬、取締役会によりCEOの解任が決定。しかしすぐに解任したら市場に悪影響が出るため、CEOに6ヶ月の休暇を取らせてその間に後任を決めるとの結論に至り、その間CEO代理にベスーンを指名した。しかしCEOの反対もあって後日再度取締役会を開くことになった。その間、ベスーンは下記のような再建計画を作成し、取締役会までに間に合わせた。取締役会が「CEOを置かない」との方針を打ち出したためごたついたものの、ベスーンの説得により取締役会はCEOにベスーンを指名。同年12月に社長兼CEOに着任したベスーンは、次々と改革を断行していった。


title: コンチネンタル航空

text: コンチネンタル航空には当時業界最大の財務システムが存在していたが、それ自体杜撰なものであったため、1994年の投資額は4億ドルほどあったにもかかわらず、その行方がわからなくなっていたという。財務担当のグレッグ・ブレネマンは「何かが変わらない限り、1995年1月に資金が枯渇する」とベスーンに伝えたという。そのため、以下の改善策を実施した。


title: コンチネンタル航空

text: これらの施策により、コンチネンタル航空の業績は次第に回復してゆくことになった。1995年12月には、10年ぶりに2億2400万ドルの利益を計上したが、これは会社創立以来最高額の利益であったという。株価も1995年1月時点では6ドル50セントであったものが、同年12月には47ドル50セントとなった。1996年にはアメリカの航空雑誌「Air Transport World」が主催する賞である「Airline of the Year」を受賞。1997年には6億4千万ドルの利益を計上した。


title: コンチネンタル航空

text: 再建が軌道に乗った1996年には、騒音規制に対応する方策として、3年間で保有機材の6割を新機材に置き換え、1999年には同社の航空機の平均使用年数は7.4年となった。この結果、アメリカ同時多発テロ事件の発生後の燃料費高騰にも、損失を少なく抑えることができたという。


title: コンチネンタル航空

text: 1998年1月、デルタ航空とノースウエスト航空から買収提案を受けた。デルタ航空の提案が合併で従業員のことを気に掛けない姿勢だったのに対し、ノースウエスト航空の提案は資本・業務提携で従業員にも敬意を払う姿勢だったことから、ノースウエスト航空の資本を受け入れることで合意となった。この時、デルタ航空のCEOは「従業員？たかが従業員でこの話が壊れたのか？」と驚きを隠せなかったという。


title: コンチネンタル航空

text: ノースウエスト航空はコンチネンタル航空の議決権を左右する株式、通称・ゴールデンシェアを保有していたが、2008年4月に同社はデルタ航空との合弁を発表し、100ドルでその権利をコンチネンタル航空に売却した。


title: コンチネンタル航空

text: ノースウエスト航空がデルタ航空に吸収合併されることが決定したことを受け、2008年6月19日、ユナイテッド航空とアメリカ国内での共同運航をはじめ広範な業務提携を結ぶことで合意したと発表した。これによりスカイチームから離脱し、スターアライアンスへ加盟することを目指す計画であることも併せて発表された。


title: コンチネンタル航空

text: 2010年5月2日、提携していたユナイテッド航空と合併することを取締役会で決定した。2010年8月27日、アメリカ合衆国司法省より承認され、2010年10月1日にコンチネンタル航空は持株会社United Continental Holdings Inc.の傘下に入り、ユナイテッド航空と経営統合された。。当面、運航は別々に行われたが、最終的に新会社名はユナイテッド航空となり、コンチネンタル航空の名称は消滅した。ただし、合併の特設サイト によれば、あくまでも対等合併("merger of equals")であり、合併後は従来のコンチネンタル航空のロゴマーク・機体デザインで名前を「ユナイテッド航空」にし、統合会社のCEOもコンチネンタル航空出身のジェフ・スマイゼックが就任した。。


title: コンチネンタル航空

text: 成田発のコンチネンタル航空の運航機材は成田-ヒューストン、ニューアークへはB777-200ERで運航。グアム方面のミクロネシア線の成田発着はB767-400ERおよびB737-800で運航。成田-香港線と関西、中部、新千歳、仙台、新潟、岡山、広島、福岡の路線はB737-800で運航していた、現在はユナイテッド航空として運航されている。


title: コンチネンタル航空

text: コンチネンタル航空のマイレージサービスであった。加算マイルの有効期限はない。かつては米系航空会社で唯一、加算マイルの有効期限が無いプログラムであった。規約上、「18ヶ月間内に一度もマイレージの加算がない口座に関してはキャンセル(会員資格剥奪)、またマイレージ残高が無効とさせることがある」と明記されている が、実際にキャンセル、マイレージ残高が無効化されたことはない。初回搭乗ボーナスとして5,000マイルが加算されている。


title: コンチネンタル航空

text: コンチネンタル航空の座席は、国内線、国際線とも2クラス制である。国際線のボーイング777、767型機のビジネスクラスは、「ビジネスクラスの料金でファーストクラス並みのサービスを」という趣旨で、「ビジネスファースト」と呼ばれている。ボーイング777型機では2-2-2配列、ボーイング767型機では2-1-2配列であり、他社の平均的な配列よりも横1席少なく、座席幅に余裕を持たせている。特にボーイング777型機では他社に先駆けて、ライフラット形のシートを取り入れた。2009年秋から、フルフラットになる新シートを導入予定。


title: コンチネンタル航空

text: なお、地方発着のミクロネシア線で使用される機材（主にボーイング737-800型機）で提供されるサービスは単に「ビジネスクラス」と呼ばれ、上記のビジネスファーストとは内容が異なる。ビジネスクラス専門のチケット業者によってはわざわざそのことに関して注意喚起するものまである。ボーイング737-800型機のビジネスクラスは、米国内線ファーストクラスと同じ仕様のためシートピッチがかなり狭く（キャビン前方に2-2配列だが、通路を挟んで右側に4列、左側に3列の計14席という高密度設定）、リクライニング角度も必然的にエコノミークラスのそれと大差ない。他社の一般的な近距離国際線ビジネスクラスと比較しても、座席周りのゆとりに乏しいため、同機材使用便のビジネスクラス利用者は予め事情を承知しておく必要がある。


title: コンチネンタル航空

text: なお、コンチネンタル航空が発注したボーイング社製航空機の顧客番号（カスタマーコード）は24で、航空機の形式名は737-824, 767-324ER, 767-424ER, 777-224ERなどとなる。


title: コンチネンタル航空

text: 2010年、コンチネンタル航空は新規羽田空港発着枠のニューアークとグアム航路の開設を申請した。しかし、2010年5月却下された（合併先のユナイテッド航空も2010年新規羽田発着枠のサンフランシスコ線の開設を申請したが、2010年5月却下されている）。


title: 大東亜会議

text: 大東亜会議（だいとうあかいぎ、旧字体: 大東亞會議）は、1943年（昭和18年）11月5日 - 11月6日に東京で開催されたアジア地域の首脳会議。同年5月31日に御前会議で決定されたに基づき開催された。


title: 大東亜会議

text: 当時の日本の同盟国や、日本が大東亜戦争で旧宗主国を放逐したことにより独立されたアジア諸国の国政最高責任者を招請して行われた。そこでは、大東亜共栄圏の綱領ともいうべき大東亜共同宣言が採択された。日本は第2回目の大東亜会議を開催する計画を持っていたが、戦局の悪化に伴って開催困難となり、昭和20年（1945年）5月には代替として駐日特命全権大使や駐日代表による「大使会議」が開催された。


title: 大東亜会議

text: 日本は、既に独立国となっていたタイ王国や中華民国、満州国を除くこれらの地を長年植民地支配下においていた欧米諸国の軍隊を駆逐して南方資源地帯を獲得するにあたり、昭和16年11月の南方占領地行政実施要領において、当面、軍政を敷くことを決定してはいたが、その後の独立等に至る方針は決定されていなかった。そのため、占領地域等における円滑な統治のために本会議は開催された。会議の開催は、東条総理にとって占領地における民心掌握の一環としての方策であったが、重光葵外相には和平や戦後構想にむけて、長年欧米諸国の植民地として搾取されていた各国の独立構想があったとされる。


title: 大東亜会議

text: 昭和18年5月の大東亜政略指導大綱に基づくものであり、会議開催に先立ち日本によるビルマの独立承認（8月1日）、フィリピンの独立承認（10月14日）、大東亜省の設置（11月1日）が行われている。ただし、これらの独立はこれまでこれらの地を植民地支配していた連合国からは「傀儡政権」とも評されており、その他のマレーやボルネオ等は、大綱において帝国領とされ、独立はさせられなかった。また、独立を承認した諸国の完全な民心把握及び実効支配には至っておらず、特にまだアメリカ領フィリピン植民地軍（米比軍）残党が残っていたフィリピン第二共和国では、アメリカからの援助を受けた米比軍残党による抗日ゲリラ（ユサッフェゲリラ）が跋扈するようになるほか、大戦末期になるとビルマ国の国軍であるビルマ国民軍が連合国側に寝返ることとなった。


title: 大東亜会議

text: なおこの会議は、近代史上初めて有色人種のみが一堂に会して行われている首脳会議であった。当時の日本やその同盟国がイギリスやアメリカなどの旧宗主国を放逐したことにより独立を果たしたアジア諸国の国政最高責任者を招請して行われ、「それまでの植民地対宗主国の主従関係にとらわれたものでなかったため会議はきわめて和やかに進められ、一家族の集会のようであった」という回顧がある。また「大東亜共同宣言はイギリスとアメリカが提唱した大西洋憲章に対抗することを目指していた」という評価もある。


title: 大東亜会議

text: しかし、決して開催国の日本の思惑通りに予定調和的に会議が行われたわけではなく、タイ王国代表ワンワイタヤーコーンが、その演説の中で大東亜共同宣言案への修正提案が拒絶されたことに対する婉曲な批判を行い、またフィリピン大統領ホセ・ラウレルが、元オランダの植民地であったインドネシア代表のスカルノらが会議に参加できなかったことへの不満を述べている。また、タイの首相・プレーク・ピブーンソンクラームは連合国との将来的な関係回復を見据えて欠席する等、ある程度の緊張感を伴った国際会議であったとの分析もある。


title: 大東亜会議

text: 大東亜会議当時に、日本の同盟国もしくは日本が旧宗主国を放逐した後に独立した各国が参加した。なおこの内インドはオブザーバーとして参加した。その理由は日本がインドを大東亜共栄圏に組み込まないという意思を明確にしていたからである。


title: 大東亜会議

text: また、イギリスの植民地であったマラヤや、オランダの植民地であったインドネシアは会議当時は日本軍の占領下であったものの、において帝国領とすることとされ、独立検討の対象ですらなかった。仏領インドシナは日本と友好関係にあるフランスのヴィシー政権の植民地のままであったため同様に参加していない。また同盟国ではあるものの、アジアに位置しないドイツやイタリアの代表は参加しなかった。


title: 大東亜会議

text: 各国の代表及び随行者は、日本政府が用意した専用機で各地より羽田空港に来日し、政府が用意した東京都内の専用宿舎に滞在した。各宿舎での料理の提供などは帝国ホテルが担当した。晩餐会には、女優で歌手の高峰三枝子が招待され、「湖畔の宿」を歌唱した。


title: あいうえお作文

text: お題となる単語の各文字（例えば人名や物の名前など）を各句の頭文字に据えて文を作る。五十音のいずれかの行をお題とする場合もあり、これがあいうえお作文の語源となっている。折句とほぼ同じルールだが字数制限が特に設けられていない点が異なる。


title: あいうえお作文

text: 大喜利の演目として行われることが多い。それ以外にも標語やキャッチフレーズを作る際にあいうえお作文の手法が使われることもある。人の名前の各文字を各句の頭文字にしたものは名前詩もしくは名前ポエムと呼ばれる。


title: 人口論

text: 著者のトマス・ロバート・マルサスは古典経済学の発展に寄与した経済学者であった。1766年2月13日に牧師の家庭に生まれ、ケンブリッジ大学で学んだ。1798年にマルサスは『人口論』を執筆した当時、イギリスではフランスとの戦争や物価の高騰などの経済問題が出現しており、対策として救貧法改正の是非が議論されていた時期であった。またフランス革命の影響で、ウィリアム・ゴドウィンらの啓蒙思想家により、社会改良による貧困や道徳的退廃の改善の実現が主張されていた。このような情勢の中でマルサスは人口の原理を示すことで理想的な革新派を批判しようとした。


title: 人口論

text: 初版は匿名で出版され大きな反響を呼んだ。1803年には大幅な訂正や増補を加えて、著者名を付けて第二版を出版した。以後、版を重ねるごとに増補を加えて1826年に出した最後の第六版では初版の約五倍の語数に達している。


title: 人口論

text: ケインズは、マルサスの評伝の中で、初版を「方法において先験的かつ哲学的、文体は大胆にして修辞的、華麗な言い回しと情緒に富んでいる」と評したが、第二版以降は「政治哲学は経済学にその席をゆずり、一般原理は社会学的歴史の先駆者による帰納的検証に圧倒され、青年の頃の輝かしい才気と盛んな意気は消えうせている」と記述した。


title: 人口論

text: この二つの前提から導き出される考察として、マルサスは人口の増加が生活資源を生産する土地の能力よりも不等に大きいと主張し、人口は制限されなければ幾何級数的に増加するが生活資源は算術級数的にしか増加しないので、生活資源は必ず不足する、という帰結を導く。


title: 人口論

text: 人口は制限されなければ幾何級数的(等比数列的)に増加するという原理は理論上における原理である。風俗が純潔であり、生活資源が豊富であり、社会の各階層における家族の生活能力などによって人口の増殖力が完全に無制限であることが前提になっている。この理論的仮定において繁殖の強い動機づけが社会制度や食料資源によって一切抑制されないならば、人口増は現実の人口状況より大きいものになると考えられる。ここでマルサスは米国において、より生活資源や風俗が純潔であり、早婚も多かったために、人口が25年間で倍加した事例を示し、この増加率は決して理論上における限界ではないが、これを歴史的な経験に基づいた基準とする。そこで人口が制約されなければ25年毎に倍加するものであり、これは幾何級数的に増加することと同義である。


title: 人口論

text: 生活資源は算術級数的(等差数列的)にしか増加しないという原理は次のような具体的な事例で容易に考察できる。ある島国において生活資源がどのような増加率で増加するのかを考察すると、まず現在の耕作状況について研究する必要がある。もし最善の農業政策によって開拓を進め、農業を振興し、生産物が25年で2倍に増加したという状況を想定する。このような状況で次の25年の間に生産物を倍加させることは、土地の生産性から考えて技術的に困難であると考えられる。つまりこのような倍加率を指して算術級数的な増加と述べることができる。この算術級数的な生活資源の増加は人口の増加と不均衡なものであると考えられる。。


title: 人口論

text: マルサスが論じた時点では肥料は伝統的な有機質肥料が中心であり、単位面積あたりの農作物の量に限界から農作物の量が人口増加に追いつかず、人類は常に貧困に悩まされるという現象は自明であったが、1900年以降にハーバー・ボッシュ法などで化学肥料が安定供給されたことにより克服された。


title: 人口論

text: 次にマルサスはこのような人口の飛躍的な増加に対する制限が、どのような結果をもたらすかを考察している。動植物については本能に従って繁殖し、生活資源を超過する余分な個体は場所や養分の不足から死滅していく。人間の場合には動植物のような本能による動機づけに加えて、理性による行動の制御を考慮しなければならない。つまり経済状況に応じて人間はさまざまな種類の困難を予測していると考える。このような考慮は常に人口増を制限するが、それでも常に人口増の努力は継続されるために人口と生活資源の不均衡もまた継続されることになる。人口増の制限は人口の現状維持であり、人口の超過分の調整ではない。


title: 人口論

text: このような事実から人口増の継続が、生活資源の継続的な不足をもたらし、したがって重大な貧困問題に直面することになる。なぜなら人口が多いために労働者は過剰供給となり、また食料品は過少供給となるからである。このような状況で結婚することや、家族を養うことは困難であるために人口増はここで停滞することになる。安い労働力で開墾事業などを進められることで、初めて食料品の供給量を徐々に増加することが可能となり、最初の人口と生活資源の均衡が回復されていく。社会ではこのような人口の原理に従った事件が反覆されていることは、注意深く研究すれば疑いようがないことが分かるとマルサスは述べている。


title: 人口論

text: このような変動がそれほど顕著なものとして注目されていないことの理由は歴史的知識が社会の上流階級の動向に特化していることが挙げられる。社会の全体像を示す、民族の成人数に対する既婚者数の割合、結婚制度による不道徳な慣習、社会の貧困層と富裕層における乳児の死亡率、労賃の変化などが研究すべき対象として列挙できる。このような歴史は人口の制限がどのように機能していたのかを明らかにできるが、現実の人口動向ではさまざまな介在的原因があるために不規則にならざるをえない。


title: Xbox Series X/Sのゲームタイトル一覧

text: Xbox Series X/Sのゲームタイトル一覧（エックスボックスシリーズエックス/エスのゲームタイトルいちらん）では、Xbox Series X/S対応として日本国内で発売されたゲームソフトを発売順に列記する。


title: Xbox Series X/Sのゲームタイトル一覧

text: ※「Optimized for Xbox Series X|S」対応タイトルは「Xbox Series X/S専用タイトル」と同義とするが、新作タイトルに加え、すでにリリースされたタイトルを専用タイトルに再構築されたものが含まれるため、全て記載できない可能性がある。また、このページには2021年11月10日以降に発売されたXbox One専用タイトルも記載し、再構築されて専用タイトルになったものは備考欄に「アップグレード配信」と記載し、配信日とする。


title: しょこたん語

text: 主に中川が出演した番組や自身の公式ブログ「しょこたん☆ぶろぐ」などで用いられる。この他、中川との会話の際、相手が使用することもある。「しょこたん語」という呼称は、中川翔子および関係者が直接名づけて普及活動を行ったものではなく、ネット上や各種メディア上で取り上げられることにより認知されるようになったものである。


title: しょこたん語

text: 「しょこたん語」はそれまで市井のアンダーグラウンドな言葉として軽視・異視されていたネット用語を一般層に広めたという点において、そうした言葉を話す話者から称賛の声が聞かれる。また、中川と同世代の一部のギャルの間では、音感や用法がギャル言葉に類似することもあってか、言葉が持つ独特な親しみやすさからか、浸透しつつある。


title: しょこたん語

text: しかし、中川の知名度によって多くの人々に認識されるようになる一方、特にVIP語も「しょこたん語」のひとつとして扱う影響により、しょこたん語が混同されるようになり、お互いに侵蝕しあう現象が発生している。そのため、元々の話者（主にVIPPERなど）の中には中川を称賛しない者も見受けられる。なおこの主張や話者に対して、中川からのコメントはない。


title: しょこたん語

text: なお『しょこたん☆ぶろぐ』では「しょこたん語」としては紹介されてはおらず、単に「用語紹介」とされている。なお、この項目では書籍『しょこたん☆ぶろぐ』内で中川が使う独特の言葉・表現をスタッフがまとめた「（中川翔子の）用語紹介」のコーナーを基にしている。


title: しょこたん語

text: 「しょこたん語」といわれる言葉は、インターネットから使われた単語であり、その特徴は随所に見られる。考え方によっては2ちゃんねる用語の一方言とも言えるVIP語のさらなる方言とも言える。そのためか、ネット上では、中川翔子に関するウェブページ以外でも「しょこたん語」あるいはそれに類似したものが、しばしば見られる。


title: しょこたん語

text: なお、「しょこたん語」の語彙自体は2ちゃんねるが発祥である一方、イントネーションやアクセントや使用状況などは、文字列が並ぶだけのネット上では表現できない場合が多く、そのあたりについては2ちゃんねる発祥とは必ずしも言い切れない部分もある。


title: 酒井高聖

text: 日本人の父親とドイツ人の母親との間に生まれた。兄の影響で小学校5年時にサッカーを始め、中学校卒業後の2011年に開志学園高等学校に進学し、アルビレックス新潟ユース（現アルビレックス新潟U-18）へ入団。トップチームには同年から練習参加し、ユースでキャプテンを務めた2013年8月には下部組織所属のままトップチームに2種登録選手として選手登録された。


title: 酒井高聖

text: 高校卒業後の2014年より、正式にトップチームへ昇格。同期入団は流通経済大学付属柏高校から新潟に入団したMF小泉慶。また、同年2月、この年新たに開幕したJ3リーグに参戦するJリーグ・アンダー22選抜にも選手登録され、同リーグ3試合への出場を果たした。<br>


title: アロンの杖

text: 『旧約聖書』の『出エジプト記』によれば、アロンの杖はエジプトで9つ（10）の災いを起した。時に蛇に姿を変え、触れた水を血に変え魚を死に至らしめ、蛙の大群を出現させ、ブヨやアブを大量発生させ、疫病を流行らせ、雹を降らせ、イナゴの大群を発生させた。これらは主にモーセ達ユダヤ人と対立したエジプトの王に対する反抗として成され、モーセとアロンがエジプト王朝と国全体の国力を徐々に弱体化させ、エジプト王を懲らしめたという描写がされている。


title: 西脇組

text: 西脇組（にしわきぐみ）は、神戸に本部を置く暴力団。初代組長が山口組の最高幹部役職の一にあたる「顧問」を務めるなどした有力組織で、人員総数はおよそ220（2010年）。指定暴力団山口組の二次団体であったが、2015年における山口組の分裂以後は神戸山口組の二次団体となっている。


title: 西脇組

text: 1935年3月17日生。三代目山口組の重鎮と言われた北山悟率いる北山組で舎弟頭として組織の中枢を担ったのち、1973年12月に田岡組長から親子盃を受け38歳の若さで直参に昇格。1979年に宅見組組長宅見勝とともに「本部長補佐」の役に抜擢され、さらに1982年には山口組本部の“金庫番”とも言われる会計係に任ぜられ、最高幹部の有力候補と目されるに至る。五代目体制が発足すると舎弟頭補佐として執行部入り。山口組神戸ブロックの長を務めたほか、兵庫県下の暴力団組織の親睦団体「阪神懇親会」に長年にわたり山口組の代表として出席。六代目体制下では顧問の役にあったものの、病気療養を理由に2008年をもって引退した。


title: 西脇組

text: 1947年10月15日生。地元明石郡玉津町の学校を卒業後、親族の経営する塗装会社に勤める傍ら、中村憲逸率いる山口組系中村組の構成員との交流を深め、やがて西脇組の幹部と縁を持ったことから1971年頃に西脇組へ加入。1977年に若頭補佐の役に就任し、1993年には自身の率いる「宮下組」を傘下に結成。2006年からは若頭に就任していたものの、2008年における西脇初代の引退に伴い組織を継承した。2012年には、大阪・秋良連合会の会長、神戸・岸本組の組長、大阪・松山組の組長、ならびに静岡・藤友会の会長とともに、暴力団組員たることを隠してゴルフ場を利用したとする詐欺容疑から大阪府警に逮捕されている。


title: 西脇組

text: 本部の所在地は神戸市西区の玉津町上池。構成員の総数は、2002年の時点でおよそ300（兵庫県警）、2010年の時点でおよそ220と報告されている。かつて本拠地の神戸市西区内にて、傘下組織の組長らが神戸商船大学大学院の学生を拉致したうえで殺害するという事件（→神戸大学院生リンチ殺人事件，2002年）を起こしたことから、警察当局の集中的な取り締まり対象とされた時期があった。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 2018年最新シリーズの第一話は公開3時間以内に世界累計視聴回数100万回を超え、24時間以内に200万回を突破するなど高い注目を集めている。アニメ第一期の第1話は配信翌日に累計再生回数140万超を記録、YouTube公式チャンネルの登録者数も8万人を突破。2018年8月4日時点での世界累計再生回数は3憶回、2018年9月10日時点で『モンスト』公式YouTubeチャンネルの総再生回数は3.8億回に至る。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 2015年5月12日にアニメ化が発表。制作に当たりまず考えたのが「まず“オリジナル”である、ということ」であり、スマホゲームとの物語上の繋がりなどはないが、当初は「ニンテンドー3DS版のモンスト」を想定したものでありそちらとのつながりはある。小中学生でも見やすいようにとの理由で、テレビ放送ではなくYouTubeでの配信を選んだとされ、2015年11月には日本国内のゲームカテゴリーにおいてダントツで視聴されるコンテンツになった。2016年8月27日には世界累計再生回数1億回を突破し大きな話題を呼んだ。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 3DS版モンストをベースにしたストーリーとなっており、2015年10月10日よりYouTubeにて1・2話を同時配信し、3話以降は2016年1月2日まで毎週土曜日の19:00に全14話（第1期第1章）が全世界同時配信され、本編映像に英語、中国語（簡体字及び繁体字）、韓国語、フランス語、ドイツ語等の字幕を付加させたものも配信された。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: また、第1期第2章開始に先がけて2016年3月20日にユナイテッド・シネマ豊洲にて第1章のストーリーを約72分に編集し、新規カットを加えた総集編と15・16話の先行上映イベントが行われ、総集編はイベント終了後にYouTubeで配信開始された。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 各話のエンディング後に解放の呪文と呼ばれる謎解き兼キーワードのコーナーがあり、それを解き明かしてアプリ版でひらがな入力すると、ゲーム内アイテムが入手できる。第26話のクライマックスより謎のカウントダウンが表示されていたが、33話ラストにて2016年7月27日よりアプリ内での坂本龍馬の獣神化決定と、2016年12月に映画公開決定の発表までのカウントダウンだった事が判明した。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 2016年8月14日にはレンたちの沖縄での夏休みの出来事を描いた約1時間の長編エピソード『マーメイド・ラプソディ』が配信された。2016年11月5日配信の第47話よりプレイヤー内の日本語字幕に対応、それ以前の話については順次対応していくとの事。48話において、最終回までのカウントダウンが表示されるようになった。2016年12月3日には最終回と劇場版冒頭10分間のシーン、そして1時間後の20:00には明と春馬たちにスポットを当てた、第1話から一年前の出来事を描いた劇場版連動の長編エピソード『Rain of memories』が配信された。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 2017年1月1日より開催された「新春特別おまけ付き 超・獣神祭」で、超・獣神祭限定の新モンスター・パンドラの登場に先駆けて12月31日19:00より劇場版の後日談で第2期の前日談となる続・最終話「パンドラの箱」が配信され、ラストにて2017年4月1日より第2期に突入する事が発表された。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: タイトルをモンストアニメとして放送された。第1期とは主要スタッフも大幅に変わり、日常パートを含めた全編がトゥーンレンダリングによる3DCGで描写されている。同年9月2日配信の23話をもって第2期前編が完結、1ヶ月後の同年10月7日から2018年1月6日まで後編にあたる「消えゆく宇宙編」が開始され、作画が第1期と同様の2Dに戻った。全13話。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: それまでとは違いオムニバス方式である。作風はフル3DCGとなっている。2018年7月8日より配信。それに合わせて2018年6月22日にプロローグにあたる第0話「モンストの危機」が配信された。世界観が一新され、レンをはじめとする人間側のキャラクターが登場せずにモンスターのみ登場し「ルシファー 反逆の堕天使（前後編）」および「ルシファー ウェディングゲーム」ではルシファーが、｢パンドラ 希望の少女｣ではパンドラが、｢アーサー 復活の騎士王｣および続編の「アーサー 騎士王の覚醒」ではアーサーが、「ソロモン 叡智の魔術王」ではソロモンが、「ノア 方舟の救世主」ではノアが主人公を務め、各章ごとにそれぞれ制作会社が異なる。第3期ではモンスターのバックストーリーや悪しき天聖との激闘が描かれる。ノア編以降では「解放の呪文」が復活し、ノア編では本編終了後にイラストの一部に文字が徐々に現れそれをアプリ版でひらがな入力すると特典が得られる。ウェディングゲーム編以降では普通に呪文のみが表示されている。2019年11月30日から12月31日まで第3期の最終章「エンド・オブ・ザ・ワールド」が配信された。2020年11月6日には「エンド・オブ・ザ・ワールド」のその後を描いた劇場版「ルシファー 絶望の夜明け」が公開。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: レンが出会う事になる神ノ原中学校の生徒たち。神ノ原でのランキングトップ4という実力者揃いのチーム。アニメ版では謎のローブの4人組として無差別にストライカーを襲っていた事が太陽の口から語られている。後に彼らがレン達に倒され、28話で明の計らいで春馬捜索の為にレン達と共に渋谷へ向かう。劇場版第1作の冒頭でコロシアムでのレン達の練習相手として登場するが、セリフがあるのは太陽と純の二人のみ。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 春馬以外のメンバーはアニメ版では18話から登場し、春馬に会わせないようレン達に勝負を仕掛けた。いずれも太陽たちのチームメンバーと同等あるいはそれ以上の実力者揃い。37話ではメメント・モリを倒すためにレンと協力し、それ以降レン達との仲も良好になった。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: アニメ版に登場するボスモンスター。他のモンスターとは比べ物にならないほどの戦闘力を有し、アニメにおいてレン達の記憶を消した張本人。共通として体の一部が骨格が見えるほど透明になっている（ただし、カルマのみ例外）。メメント・モリ曰く人間の負の感情を世界にもたらし、戦いの種を広げる事が目的。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 第1期ではメインキャストはエンディングアニメの冒頭部分にメインスタッフと共に表記されている。第1章はメインキャスト表記の際にキャラクター原案を担当した岩元によるイラストが表示されていたが、第2章ではキャラクターデザインを担当した高田によるイラストが表示されている。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 『モンスターストライク THE MOVIE ルシファー 絶望の夜明け』（モンスターストライク ザ ムービー ルシファー ぜつぼうのよあけ）は、2020年11月6日公開の劇場版第3作目。当初は2020年6月に公開予定だったが、新型コロナウイルス感染拡大防止を考慮し、同年11月6日に延期となった。モンストの長編劇場版としては前作『ソラノカナタ』以来2年ぶりとなり、ハクション大魔王の登場人物であるアクビとコラボレーションしたスピンオフ兼番外作品の中編映画『パンドラとアクビ』を含めると1年半ぶりとなる。第3期Webアニメの後日談にして完結編。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: キャッチコピーは『全モンストユーザーに告ぐ。ルシファーからの宣戦布告。（ティザーポスター）』『世界は、彼女に絶望する。（本予告PV・キービジュアル）』『終わらせよう、全て。（本ポスター1）』『仲間を、信じぬけ。（本ポスター2）』。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 配給については前2作までのワーナー・ブラザース映画とは異なり、イオンエンターテイメントに変更。イオンエンターテイメントが運営するイオンシネマや本作とタイアップしているローソングループのユナイテッド・シネマでは本作のコラボキャンペーンも行われた。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 映画本編では後述のスペシャル編集版オンライン試写会ではカットされた未公開シーンを含む120分に加え、劇場公開に際して約7分の新規カットが追加され、上映時間はモンスト映画としては史上最長の127分となる。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 公開延期のお詫びとして2020年6月13日と6月14日の19:00にモンストアニメ公式YouTubeチャンネルで映画本編を編集させた映像を『スペシャル編集版オンライン試写会』として前後編形式で二夜連続生配信された。ただし、先行公開及び作品のネタバレ回避という関係上、配信終了後のアーカイブには残らない。当日はオープニングとエンディングに司会者としてXFLAGの中の人りえっくす、ゲストに日笠（ルシファー役）、水樹（アーサー役）、オーイシ（主題歌担当）がリモートで出演。スペシャル編集版オンライン試写会の本編では、本来の上映時間120分のうち前編の約45分をナレーションを加えつつブリタニア、天界の戦闘シーンを中心に一部シーンをカットさせたダイジェストとして再編集、後編を結末やエンドロール等含めてノーカットで前後編2分割で配信。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 公開決定及びスペシャル編集版オンライン試写会開催を記念して2020年6月15日から7月2日までモンストアプリ内で本作と連動したコラボイベントが開催され、主要キャラが登場するガチャや『エンド・オブ・ザ・ワールド編』に登場した悪しき天聖のホド、ゲブラー、ネツァクが☆6、コクマーが☆5で出現するイベントクエストに加え、本作にちなんだ特別ミッションも開催された。その後、劇場公開を記念して公開初日の同年11月6日から11月14日まで映画コラボガチャが復刻されたほか、映画コラボのイベントクエストに登場した天聖クエストも追憶の書庫のラインナップとして期間限定で復刻。また、同じく11月6日から11月9日まで前二作の映画コラボガチャに登場したキャラクターがアビリティ追加やステータス調整などの上方修正を加えた上で再登場するガチャ『モンスターストライク THE MOVIE 〜セレクション〜』が開催された。Blu-ray/DVDの発売を記念して2021年5月23日から5月30日まで映画コラボガチャが再度復刻された。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 10月2日に完成披露オンライン試写会の開催が告知され、10月4日開催の『XFLAG PARK 2020 DAY2』のアニメスペシャルステージ終了後の11:30より特設サイトで開催の『ルシファーからの挑戦状』と題した、モンストアニメ第3期に関連したカルトクイズに5問連続正解する事で先着1000組2000名に10月24日の14:00に開催の完成披露オンライン試写会に参加でき、さらに参加登録後にSNSで招待用のアドレスを共有する事で1名を招待する事も可能。開始からわずか10分で1000組に達して募集は締め切られたがサイト閉鎖まではクイズの解答自体は可能だった。さらに参加者のうち希望者300名にスマートフォン用のスクリーンアンプ（拡大鏡）と映画オリジナルデザインの紙製の折りたたみ式箱型パーテーションがセットになった『スペシャル映画鑑賞キット』がプレゼントされ、Twitterのモンストアニメ公式アカウントでは完成披露オンライン試写会の会場に招待するキャンペーンも行われた。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 本作が上映される映画館では上映スクリーン内でモンストアプリを起動してスクリーンに搭載された発信機と接続すると鑑賞特典として映画連動ガチャで登場したルシファー&カエサルのMV版の素材となる『ファンタスティックオラゴン』と、ノアとオペコのMV版の素材となる『オラネ』に加え、ゲーム内アイテムの『英雄の書』『わくわくステッキ』『レベルの書』のうちどれか一つが排出されるアイテムガチャが引ける『トレ玉』が入手できる（いずれも1日に1回入手可能。鑑賞特典の入手にはモンストアプリがインストールされた端末のGPS設定やBluetoothの設定が必要）。また、数量限定の入場者プレゼントとして本作制作時のエピソードやこぼれ話などを収録した全6ページの小冊子『プロダクションノート』が配布された。その後週替わりの入場者プレゼントが急遽追加され、11月21日からはルシファーのシルエットが描かれたポストカード、11月28日からはアーサーのシルエットが描かれたA4クリアファイルが配布され、イラストの背景にはアニメ第3期の名場面が描かれている。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 公開初日の2020年11月6日〜8日と11月13日〜15日の一部上映回において本編終了後にりえっくす（司会）、日笠（ルシファー役）、水樹（アーサー役）、福島（オラゴン役）、オーイシ（主題歌担当）による事前収録した約15分の舞台挨拶映像が上映された。11月6日〜8日は『超・舞台挨拶』、11月13日〜15日は『激・舞台挨拶』となり、それぞれ内容が異なる。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 最後の悪しき天聖・イェソドとの激闘を終え、ストライク・ワールドは平和を取り戻した。そんなある日、オラゴンが部屋にくつろいでいるとオラネによって再びストライク・ワールドに召喚、ソロモンの祖国・レシアルに飛ばされ同時に何者かに襲撃されていた。その正体はかつてソロモン、アーサー、ノア、パンドラ、ビナーと共に戦い、ストライク・ワールドを救ったはずの英雄・ルシファーだった。ルシファーのまさかの行動に困惑するオラゴンとソロモンは、レシアルの宝物庫に保管されていたマスターオーブをルシファーに奪われてしまい、祖国の壊滅を許してしまった。ルシファーの身に一体何が起きたのか？


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 『モンストーク』。YouTubeモンスト（モンスターストライク）公式で配信の3周年特別企画トーク番組風ショートフラッシュアニメ。イラスト - オガタ先生。音楽 - おじぎ、けんちゃろん。構成 -ちぼり、KD。企画監修 - つーじー。MCハント（声） - 寺島拓篤


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 2020年3月28日から6月12日までと10月10日から10月31日まで毎週土曜日の19:00に配信された映画『ルシファー 絶望の夜明け』宣伝番組。出演はオラゴン（福島潤）、オペコ（田所あずさ）、支配人（田所陽向）。脚本は本田雅也、アニメーション制作はStudioGOONEYS。実写で紙や割り箸だけで人物を動かすいわゆる人形劇スタイルの作風となっている。スペシャル編集版オンライン試写会開催に合わせて同年6月8日から12日まで5夜連続配信され、それをもって一旦中断するが、同年11月6日の劇場公開に合わせて『帰ってきた！激安モンストわりばし劇場』と改題した上で10月10日から10月31日まで配信。実写からCGになったが人形劇スタイルなのは変わらず。最終回ではルシファー（日笠陽子）がゲストとして登場。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 『いたずら魔女と眠らない街』は、2017年12月1日にYouTube『XFLAG ANIME』公式チャンネルにて配信されたオリジナルアニメ。あくまでXFLAGオリジナルアニメ作品であるため「モンスターストライク」の名は付いていないが、本作のキャラクターはモンストのガチャで登場するため、スピンオフアニメとして分類する。


title: モンスターストライク (アニメ)

text: 配信中に視聴者が選択肢を選び結末を選択する。2020年9月28日19:00にYouTubeモンストアニメ公式チャンネル、Twitter Live、ABEMA『ABEMAアニメ2チャンネル』でプレミア公開。モンストアニメ史上初のインタラクティブアニメとなっており、エンディング選択型WEBアニメーションと題し、本編終了後に表示される選択肢を選ぶことでその結末が見られ、選択しなかった結末はYouTubeで公開される。


title: ハーバート・スペンサー

text: ハーバート・スペンサー（Herbert Spencer、1820年4月27日 - 1903年12月8日）は、イギリスの哲学者、社会学者、倫理学者。チャールズ・ダーウィンの『種の起源』を読み、そこで表現されている自然選択説を適者生存(survival of the fittest)と言い換えた（『生物学の原理』(1864 )）ことで知られる。スペンサーは適者生存を生物の進化に限らず、社会学や倫理学にも応用して議論を展開した。


title: ハーバート・スペンサー

text: イングランド、ダービーの非英国国教会（非国教徒）の家庭に生まれる。父親のはメソジスト派からクエーカーに改宗したことで知られ、息子ハーバートにあらゆる権威に対して対抗するような心性を伝えようとしたようである。ジョージ・スペンサーは、ヨハン・ハインリッヒ・ペスタロッチの進歩的な教授法に基づいて設立された学校を経営し、チャールズ・ダーウィンの祖父であるエラズマス・ダーウィンが1783年に設立した科学協会であるダービー哲学協会の書記を務めた。ジョージはハーバートにエラズマス・ダーウィンのとジャン＝バティスト・ラマルクの進化の概念を伝えたようである。


title: ハーバート・スペンサー

text: はじめは教師であった父の方針で学校教育を受けず、家庭で教育を受けたが、その後叔父トーマス・スペンサーの経営する寄宿学校でラテン語や数学、物理学などを学んだ。トーマスは甥に、自由貿易と反国家主義的な政治見解を教えたようである。


title: ハーバート・スペンサー

text: 17歳でロンドン・バーミンガム鉄道の鉄道技師として働き始め、空いた時間に著作活動を行なった。1843年に最初の著作『政府の適正領域(Proper Sphere of Government)』を刊行。1848年から1853年のあいだ経済誌『エコノミスト』誌の副編集長を務め、その間に最初の本『社会静学』（1851年）を出版した。『社会静学』には、人間性が社会生活の要求に応えるようになれば、必然的に国家は衰退するだろうと予見している。


title: ハーバート・スペンサー

text: このころ『ウェストミニスター・レビュー』を発行していたジョン・チャップマンのサロンに招待されたスペンサーは、ジョン・スチュアート・ミル、、、メアリー・アン・エヴァンス（ジョージ・エリオット）など、ロンドンの急進的な思想家やジャーナリストと知遇を得ることとなった。またスペンサーはトーマス・ヘンリー・ハクスレーとも親交を深めることとなる。なかでもエヴァンスとルイスとの縁によって、ミルの『論理学の体系』、オーギュスト・コントの実証主義に出会ったことは、スペンサーの生涯のライフワークを決めたといえるだろう。


title: ハーバート・スペンサー

text: 1853年に叔父の遺産を相続すると副編集長の職を辞し、在野の研究者として著述に専念することとなった。1858年に、「総合哲学体系」と称した一連の研究計画を発表した。これは進化の原理が生物学だけでなく、心理学や社会学、道徳にまで適用可能だと実証することも目的としたものでした。当初の予定では20年かかるとおもわれた出版計画は最終的に40年かけて完成することとなった。1870年代、もっとも有名な哲学者となったスペンサーは、1869年までに出版した本や連載によって単身生活ができる程度の収入を得るようになっていた。著作はドイツ語、イタリア語、スペイン語、フランス語、ロシア語、日本語、中国語、その他多くの言語に翻訳され、ヨーロッパや北米各地で称賛を受けることとなった。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーはAthenaeumクラブやXクラブといった紳士クラブのメンバーとして活動することとなった。こういった紳士クラブにはジョン・ティンダルやジョン・ラボックも参加しており、その縁でスペンサーは科学界でも影響力をもつようになった。


title: ハーバート・スペンサー

text: 人生最後の数十年は幻滅と孤独感が増大していたようだ。生涯結婚することはなく、また医師が診断できない痛みや病気を訴え心気症気味だったと伝えられている。晩年保守的見解が強まり、『社会静学』では支持していた女性参政権にも反対するようになった。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーは1851年に『社会静学』を、1852年に『発達仮説』("The Developmental Hypothesis") を、1855年に『心理学原理』を出版した。それから『社会学原理』『倫理学原理』を含む『総合哲学体系』を35年かけて完成させるなど、多くの著作を出版した。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーは『社会静学』の中で「他の人々の同様な自由だけによって制限される平等な自由」という古典的自由主義の原理を提唱した。これはロバート・ノージックら20世紀のリバタリアンの先駆とされる。さらに、帝国主義と政府機能の拡大に反対した。最初の著作『政府の適正領域』で彼は「司法の執行だけが国家の唯一の義務」と主張している。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーの著作はかれの進化 (evolution) という着想に貫かれている。社会進化論という概念はこれらの著作から発している。彼の著作『第一原理』は現実世界の全ての領野に通底する進化論的原理の詳しい説明である。スペンサーは人間社会が軍事的タイプから産業的タイプに進化していくとした。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーは、オーギュスト・コントの実証主義(positivism)と社会学思想に大きな影響を受け、社会学の創始者の一人としても有名である。コントによれば、社会は三段階の一般的な法則によって進歩するという社会文化進化論を提唱していた。しかしスペンサーは、当時の生物学の影響を受け、コントの実証主義のイデオロギー的な側面を否定し、自身の唱えた生物学的、心理学的、社会学的に適応可能な進化の原理に基づいた社会学理論を構築しようとした。一般にこの社会学理論はラマルク主義と、俗に言う社会ダーウィニズムを混ぜ合わせたものとされているが、この見解はおおよそについては間違いである。一部社会ダーウィニズムとされる思潮と一致するものもみられるが、彼の著作に置いて中心となるのは社会の発展について、軍国的な社会と産業的な社会がどのように進化するのかであった。階層と服従の関係に構造化された軍国社会は、単純で未分化であり、産業社会は、自発的な契約上の社会的義務に基づいて、複雑であると区別されていた。スペンサーが「社会的生物」として概念化した社会は、普遍的な進化の法則に従って、より単純な状態からより複雑な状態へと進化していった。スペンサーは、社会の進化が（彼が最初に信じていたように）アナーキズムをもたらすのか、それとも、契約の執行と対外防衛という最低限の機能に縮小されたとはいえ、国家の継続的な役割を指し示しているのかについて、今では曖昧になっているが、産業社会は、『社会静学』の中で展開された理想的な社会の直系の子孫であった。


title: ハーバート・スペンサー

text: こうしたスペンサーの社会学は有機体のメタファーを用いて社会を「システム」として把握し、これを、維持、分配、規制の各システムに分かち、社会システムの「構造と機能」を分析上の中心概念とする。そのため、社会有機体説と呼ばれる。この点で、現代社会学における構造機能主義の先駆とされる。多くの人は、それは積極的に危険であると考えていた。ヴィルヘルム・ディルタイのようなこの時代の 解釈論者は、自然科学（Naturwissenschaften）と人間科学（Geisteswissenschaften）の 区別を開拓することになる。アメリカでは、社会学者のレスター・フランク・ウォードがアメリカ社会学会の初代会長に選出され、スペンサーの自由放任主義と政治倫理学の理論に対して執拗な攻撃を開始した。ウォードはスペンサーの仕事の多くを賞賛 していたが、スペンサーの以前の政治的バイアスが彼の 思想を歪め、彼を道に迷わせていたと信じていた 。20世紀に入る頃には、ドイツの社会学者の第一世代、特にマックス・ウェーバーは、方法論的な反実証主義を提示していた。しかし、自由放任主義、適者生存、自然法則のプロセスにお ける最小限の人間の干渉というスペンサーの理論は、 経済学や政治学の社会科学の分野で永続的であり、さらに は増大していく魅力を持っていた。


title: ハーバート・スペンサー

text: 1880～90年代の明治期日本では、スペンサーの著作が数多く翻訳され、「スペンサーの時代」と呼ばれるほどであった。たとえば、1860年の『教育論』は、尺振八の訳で1880年に『斯氏教育論』と題して刊行され、「スペンサーの教育論」として広く知られた。その社会進化論に裏打ちされたスペンサーの自由放任主義や社会有機体説は、当時の日本における自由民権運動の思想的支柱としても迎えられ、数多くの訳書が読まれた。板垣退助は『社会静学』（松島剛訳『社会平権論』）を「民権の教科書」と評している。


title: ハーバート・スペンサー

text: 1883年、英国公使の森有礼の斡旋で、板垣退がスペンサーと会見した時、板垣が「白色人種の語る自由とは、実質としては有色人種を奴隷の如く使役した上に成り立ってる自由であり、これは白人にとって都合の良い欺瞞に満ちた自由である」と発言したことに対して、スペンサーは、「封建制をようやく脱した程度の当時の未だ憲法をも有していない日本が、白人社会と肩を並べて語るには傲慢である」と論を退け、板垣の発言を「空理空論」となじり、尚も反論しようとする板垣の発言を制し「NO、NO、NO…」と席を立ち喧嘩別れのようになる一幕があった。このようなことがあった事から、日本では欧米諸国に追いつくよう、社会制度の研究が緊急課題となり1886年には浜野定四郎らの訳によるスペンサーの『政法哲学』が出版されるようになった。


title: ハーバート・スペンサー

text: スペンサーの愛読者であった哲学者の井上哲次郎は1880年代のドイツ留学中に、晩年身寄りもなくイギリスの地方を転々としていたスペンサーを探し、寄寓先のグラント・アレン宅までわざわざ訪ね、面会の記念に帽子と傘をもらった話を回顧録に残している。


title: 空燃比

text: 空燃比（くうねんひ、）とは、炭化水素等の燃料を空気で燃焼させた熱を利用する熱機関類における燃焼の際の、空気質量を燃料質量で割った無次元量である。A/F（エーバイエフ）やAFRと略される。燃費や排気ガス成分の改善など、燃焼性能を制御するために用いられる。


title: 空燃比

text: 混合気中の酸素と燃料が、過不足なく反応する時の空燃比を理論空燃比という。例えば、エタノールを含有しないガソリン1 gの燃焼には空気14.7 gが必要であり、ガソリンにおける理論空燃比は14.7となる。理論空燃比よりも濃い混合気の状態を混合気がリッチであるといい、薄い状態をリーンであるという。理論空燃比のことをストイキオメトリー（ストイキ）ともいう。


title: 空燃比

text: しかし、常にストイキで燃焼しているわけではなく、燃費に有利で有害排出物質が少なくなるリーン（希薄）傾向の経済空燃比と、出力を稼ぎやすく発進時や加速時に使われるリッチ（過濃）傾向の出力空燃比がある。負荷の状況によって空燃比は使い分けられており、常にその値は変化している。


title: 空燃比

text: これらを防ぐため、空燃比をかなりリッチ傾向の設定とする。これにより燃焼速度が高くなり、アフターファイアーが緩和され、また、燃焼しきれないガソリンの気化潜熱（蒸発熱）により、バルブ周りやシリンダ内が冷却される（排気と共に排熱される）。しかし、この状態での運転は、燃費が悪化するのはもとより、三元触媒が働かないなどの弊害もある。


title: 空燃比

text: さらに、冷間始動時にも理論空燃比が使われることはない。冷間時には、混合気中の気化が促進されず、燃料が吸気ポート壁面や吸気バルブに付着してしまい、結果として、燃焼を開始するための燃料が十分に燃焼室まで達しないためである。この付着分を考慮したリッチな（濃い）混合比の設定を行う。エンジン始動後、冷却水温の温度上昇に応じて、この冷間始動時の燃料増量が減少するように制御される。


title: まんじゅう大帝国

text: 大学時代は互いに落語研究会に所属し、関東落研連合のつながりで知り合う。学生落語の全国大会『てんしき杯』では、田中が優勝（第5回）、竹内が準優勝（第7回）の実績を残している。同じ落語研究会ではあるものの、竹内が所属していた日芸落研は代々引き継がれたマニュアルに従って稽古を積み、プロ落語家も多数輩出する名門であるのに対し、田中が所属していた東京理科大学の落研は小規模のゆるいサークルであった。


title: まんじゅう大帝国

text: 2016年6月、田中が竹内を誘いコンビ結成。没になったコンビ名候補に「忘れんぼう大集合」があった。同年のM-1グランプリ1回戦にフリーとして出場した際、出番を控えたアルコ&ピースの平子祐希と酒井健太が偶然舞台袖からまんじゅう大帝国の漫才を見ており、コンビ名のインパクトやネタの完成度の高さに膝を震わせたというエピソードを自身のラジオ番組『アルコ&ピース D.C.GARAGE』（TBSラジオ）で取り上げ話題となった。


title: まんじゅう大帝国

text: これをきっかけに業界内でも注目を集め、2017年2月にはアマチュアながら品川インターシティホールで開催された『仁義なきネタライブ〜品川死闘篇〜』に出演。同年4月、竹内が所属していた日芸落研の先輩にあたる高田文夫（竹内とは出身高校も同じである）の推薦により、芸能事務所・タイタンに所属することが決まった。しかしプロ転向後はM-1グランプリとの相性が悪く、最高成績は3回戦で止まったままである。


title: まんじゅう大帝国

text: 2018年4月、コンビで出演したパイロットコーポレーションのウェブCM「ネタ帳」（制作：AOI Pro.）が、雑誌『ブレーン』主催の動画コンテスト「Brain Online Video Award（BOVA）」で審査員特別賞・協賛企業賞を同時受賞した。


title: まんじゅう大帝国

text: 2019年4月、竹内が主演、タイタンのマネージャー・八木順一朗が監督を務めた映像作品『実りゆく長野』が、第3回未完成映画予告編大賞にて堤幸彦賞を受賞した。竹内は個人としてもMI-CAN男優賞を受賞した。同作は『実りゆく』として映画化され、2020年10月に公開された。


title: ボールニシキヘビ

text: ウガンダ西部、ガーナ、カメルーン北部、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、コートジボワール、コンゴ共和国、コンゴ民主共和国、シエラレオネ、セネガル、スーダン南部、チャド南部、中央アフリカ共和国、トーゴ、ナイジェリア、ニジェール南部、ブルキナファソ、ベナン、マリ共和国南部、リベリア


title: ボールニシキヘビ

text: 全長100-150センチメートル。最大全長200センチメートル。胴体背面の斜めに列になった鱗の数（体鱗列数）は53-63。総排出口までの腹面にある幅の広い鱗の数（腹板数）は191-207、総排出口から後部の鱗の数（尾下板数）は28-47。上唇を被う鱗（上唇板）は10-12枚で、5-6枚目の上唇板が眼下部にあり眼と接することもある。赤外線感知器官（ピット器官）は4-5枚目の上唇板まである。胴体は太い。体色は黒や濃褐色で、褐色の斑紋が入る。種小名"regius"は「華麗な、すばらしい」の意。


title: ボールニシキヘビ

text: ペットとして飼育される事も多く、日本にも輸入されている。小型で安価なことから、以前はニシキヘビ飼育の入門種と紹介されることもあった。しかし主に流通していたのが野生個体（WC/Wild Caught）で輸送状態が悪く、さらに本種の生態があまり知られていなかったことから餌付かずに命を落とす個体が多かった。


title: ボールニシキヘビ

text: 近年になり飼育下繁殖個体（CB/Captive Bred）も流通し、本種の生態への理解も進み、餌付いている個体であれば以前に比べ飼育は易しくなった。現在は野生個体、飼育下繁殖個体共に流通する。日本国内でも飼育下繁殖例は増加傾向にある。動物愛護法の改正により、2007年現在本種を飼育することに対しての特定動物飼育の許可の必要はない。


title: レッセフェール

text: レッセフェール（）とは、フランス語で「なすに任せよ」の意。経済学で頻繁に用いられており、その場合は「政府が企業や個人の経済活動に干渉せず市場のはたらきに任せること」を指す。自由放任主義（じゆうほうにんしゅぎ）と一般には訳される。


title: レッセフェール

text: レッセフェール（自由放任主義）の語を最初に用いたのはフランスの重農主義者である。この用語は重商主義に反対する立場からの「スローガン」として用いられた。これを古典派経済学（古典学派）の祖であるイギリス（スコットランド）のアダム・スミスが主著『諸国民の富』（1776年）で体系化した。


title: レッセフェール

text: アダム・スミスがその著書において「自由競争によって見えざる手が働き、最大の繁栄がもたらされる」と主張したのは有名である。もっとも、アダム・スミスは『諸国民の富』の中で「自由放任」については直接言及してはいない。


title: レッセフェール

text: 経済学者の橘木俊詔は「レッセ・フェールは、現代でも有力な思想の一つとして生き続けている。市場原理主義・新自由主義と呼ばれる思想がそれであり、政府の介入を排し、規制緩和・自由主義による競争促進政策が、経済を強くするため必要と考えた。イギリスのマーガレット・サッチャー、アメリカのロナルド・レーガン、日本の小泉純一郎による構造改革路線はこの経済思想である」と指摘している。


title: 麻宮アテナ

text: 麻宮 アテナ（あさみや アテナ、Athena Asamiya）は、SNK（SNKプレイモア）のシューティングゲーム『サイコソルジャー』および対戦型格闘ゲーム『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズなどに登場する架空の人物。


title: 麻宮アテナ

text: カプコンとのコラボ作品のうち、『頂上決戦 最強ファイターズ SNK VS. CAPCOM』（以下『最強ファイターズ』と表記）と『CAPCOM VS. SNK 2 MILLIONAIRE FIGHTING 2001』（以下『CAPCOM VS. SNK 2』と表記）に出場した。前者では半袖セーラー服で登場し、後者では『KOF'95』時の衣装で登場した。


title: 麻宮アテナ

text: 『最強ファイターズ』で草薙京とタッグを組むとタッグ名が「りゅうねんタッグ」となるが、カプコン側の春日野さくらを加えると「がくせいチーム」となる。また『CAPCOM VS. SNK 2』ではアテナとさくらの対戦前に、さくらと同じセーラー服をアテナが着て登場するデモシーンがある。『最強ファイターズ』では夏服セーラーの中にはスクール水着を着用している。


title: 麻宮アテナ

text: カプコンの悪役キャラクター・ベガも「サイコパワー」を使うが、力の方向性は正反対である。アテナとベガのサイコパワーの違いに関しては不明だが、『最強ファイターズ』ではアテナのエンディングで「同じ力」となっている。また、『CAPCOM VS. SNK 2』ではガイルやマイク・バイソンなど、ベガと関係のある『ストリートファイターII』のキャラクターの一部はアテナを警戒している。


title: 麻宮アテナ

text: セガより『KOF'95』版の塗装済みフィギュア、バンプレストより『KOF'99』版のSDフィギュア、またSNKもミニキーホルダーなどで『KOF'96』版、『KOF'97』版などのプライズ景品を発売していた。


title: 栗原美和子

text: 1987年、フジテレビ入社。新入社員研修時に横澤彪に対し「同じ誕生日ですね。」と言って横澤に直接第二制作部への配属を直訴したという。当初はバラエティ番組のADやディレクターとして『オレたちひょうきん族』や『笑っていいとも!』などの制作に携わる。その後、フジテレビ深夜ローカルのお笑い番組『笑いの殿堂』（ビデオ化、舞台化もされている）のAPを務める。この番組でウッチャンナンチャンの内村光良が番組内で栗原の物まねを披露し「栗原スーザン美和子」でわがままな女を演じる。


title: 栗原美和子

text: 1992年より第一制作部でドラマを手がけることとなり、1994年『仰げば尊し』でプロデューサーデビュー。2002年放映のドラマ『人にやさしく』では、スタッフロールで「栗原美和子♥」と自分の名前にハートマークをつけていた。


title: 栗原美和子

text: 2009年、フジテレビから子会社の共同テレビに出向。2011年8月、LaLa TVのエグゼクティブプロデューサーに就任。2013年いっぱいでLaLaTVとの契約を終了し、2014年より共同テレビに再出向し、2022年より現職。


title: 栗原美和子

text: 原夏美というペンネームで文筆活動も展開している。原夏美としてのデビューは、2004年に放映されたドラマ『東京湾景』の脚本。また、2005年には小説『スタートライン 盲目のスプリンター』を著し、同年に自らのプロデュースで『スタートライン〜涙のスプリンター〜』としてドラマ化した（脚本:いずみ吉紘）。著書「せきららら」（講談社）。


title: 栗原美和子

text: しばしば『お台場明石城』などバラエティ番組に出演する。「明石城」では奉行（企画の品評役）の一人として出演している。お台場明石城での「サンデージャポンしか見てないんですよ」発言がきっかけとなり、2005年10月9日のサンデージャポン（TBS）にVTR出演。


title: 栗原美和子

text: 2008年12月28日放送の「たかじんのそこまで言って委員会」（読売テレビ）のプロデューサー（当時）竹本輝之宛に手記を寄せている。フジテレビ社員としてではなく一個人として書いたと前置きしたこの手記で栗原は、同番組の差別問題を特集した回の第1弾（同年11月16日放送）を母親が観たことに触れた。手記の内容は差別問題特集の第2弾（同12月28日放送）で公開され、また夫の村﨑がゲスト出演した。


title: 栗原美和子

text: それに続いて、2010年6月に『橋はかかる』（ポプラ社刊）を、村﨑太郎と夫婦共著で出版。同著は全国図書館協議会の選定図書に認定されている。夫婦ともに、全国の人権問題を勉強するセミナーなどの講師として活動していた。


title: Mobility as a Service

text: Mobility as a Service（モビリティ・アズ・ア・サービス、MaaS〈マース〉）とは、公共交通を含めた、自家用車以外の全ての交通手段による移動を1つのサービスとして捉え、シームレスにつなぐ移動の概念、またそれを目的としたサービスのこと。実現にはICT（情報通信技術）が用いられる例が多い。


title: Mobility as a Service

text: 都会の居住者が利用可能な交通サービスをスマートフォンのアプリのような単一のプラットフォーム上で選択するというものであり、そのアプリを使って移動の行程を決めるかまたは交通サービスを定期購買する。よって自家用車を使わずしての移動が便利になるという設計である。


title: Mobility as a Service

text: MaaSに必要な要素については、サービス内容の統合程度にもよるが、交通機関の運行等の情報や、運賃・料金の設定及び決済があげられる。Maasの目的としては観光や医療等の目的地における交通以外のサービス等との連携により、移動の利便性向上や地域の課題解決にも資する重要な手段になることである。


title: Mobility as a Service

text: 鉄道、バス等の経路、時刻表等のデータを検索し組み合わせ、利用者のニーズに合うサービスが提案されるため、2015年9月に公共交通オープンデータ協議会が設立され、「公共交通分野におけるオープンデータ推進に関する検討会」が検討を進めている。


title: Mobility as a Service

text: JR西日本、JR東日本では、2020年9月24日にMaasの取り組みを発表した。JR西日本の「WESTER」JR東日本の「JR 東日本アプリ」の利用により、リアルタイム経路選択（列車の遅れを加味した経路選択）が利用できる。


title: Mobility as a Service

text: トヨタ自動車は、2019年にAutono-Maas専用EV「e-Palette（東京2020オリンピック・パラリンピック仕様」の詳細を発表した。また、「トヨタは、2018年1月に、自動車会社から様々な移動を支えるモビリティ・カンパニーへの変革を宣言するとともに、象徴として電動化、コネクティッド、自動車運転技術を活用したe-Palette Conceptを発表しました。」 と述べている。


title: Mobility as a Service

text: フィンランドでは、MaaS Global社によるMaaSアプリ「Whim」が普及している。Whimでは、複数の交通事業者のサービスを統合し、経路検索から予約・決済まで、一つのサービスで可能となっている。支払いでは、都度決済のほかに、月額定額のプランも用意されている。Whimは2016年秋、首都ヘルシンキで試験事業を開始した後、2017年夏に正式に運用を開始している。当初は利用可能な交通機関が、電車やバスなどの公共交通、レンタカー、タクシーに限られていたが、現在ではシェアサイクル、カーシェアリングも対象となっている。月額サービスも修正を繰り返しており、事業範囲はヨーロッパだけでなく、北アメリカやアジアへの拡大も予定している。


title: Mobility as a Service

text: ドイツでは、ダイムラー社の子会社のMoovel社によって、2012年にMaaSアプリ「moovel」がドイツ全土を対象に開始される。対象エリアの交通事業者と提携を行い、複数の手段を用いたルート検索、予約、決済が可能となっている。また、BMW社との提携も発表しており、業界内での提携も行われている。


title: 宮崎空港線

text: 宮崎空港線（みやざきくうこうせん）は、宮崎県宮崎市の田吉駅から宮崎空港駅とを結ぶ九州旅客鉄道（JR九州）の鉄道路線（幹線）。日豊本線宮崎駅 - 南宮崎駅間と日南線南宮崎駅 - 田吉駅間を加えた、宮崎駅 - 宮崎空港駅間に「空港線」の愛称が付けられている。


title: 宮崎空港線

text: 宮崎空港付近を通る日南線から分岐し、宮崎空港旅客ターミナルに直接乗り入れる空港アクセス路線として建設され、JR発足後の1996年に開業した。同時に日南線分岐点付近には田吉駅が再開業し、当路線の起点となる。日南線との共用区間・分岐付近を除いて、踏切が存在しない。


title: 宮崎空港線

text: 路線長は1.4 km（営業キロ）と短い。日本国有鉄道（国鉄）時代に最も営業キロが短い路線であった旧小松島線の営業キロ1.9 kmより短く、2021年時点で、JR線の中で最も営業キロが短い。なお、当線の開業前は新湊線（当時全長3.6 km、貨物線）、旅客営業を行う路線では桜島線（当時全長4.0 km）が最短路線であった。


title: 宮崎空港線

text: 開業以来、線内折り返し列車の設定がされたことはなく、全列車が日南線南宮崎・宮崎駅方面に直通する。普通列車1往復が南宮崎駅発着である以外は日豊本線経由で宮崎駅まで直通しており、すべての特急列車と半数以上の普通列車はさらに同線延岡駅方面に直通している。南宮崎駅（以北）でスイッチバックが必要になる都城駅・鹿児島中央駅方面への直通運転は行われていない。車両は日豊本線と同じ電車が運用されており、田吉駅以南が非電化である日南線青島駅・油津駅・志布志駅方面で運用される気動車は乗り入れない。


title: 宮崎空港線

text: また、典型的な空港アクセス鉄道であるが、航空便から宮崎市中心部へは1時間あたり4 - 5本運行されている宮崎交通の路線バスに利用客が流れやすい。中距離輸送では大分市・延岡市・日向市方面が公共交通では当路線発着の列車が独占状態であるのに対し、青島・飫肥城下町・日南市方面や都城市方面は乗り換えが必要であり、田吉駅での油津方面との接続が考慮されていないため競合するバスと比べ利便性が劣る。


title: 宮崎空港線

text: 大分駅・延岡駅方面と宮崎地区を結ぶ特急列車は、早朝・深夜に運転される「にちりん」2・6・19・21号、「ひゅうが」3・5・16・18号を除き宮崎空港駅を始発・終着駅としている。宮崎空港駅から延岡駅までは約1時間25分、佐伯駅までは約2時間半、大分駅までは約3時間半である。なお、宮崎空港駅発着の特急は田吉駅には停車しない。


title: 宮崎空港線

text: 宮崎空港線の開業当時はすべての特急列車が博多駅または小倉駅発着であったが、2021年3月13日現在は博多駅発着の「にちりんシーガイア」1往復および小倉駅発着の「にちりん」1往復を除いて大分駅および延岡駅発着とし、大分駅発着の列車に関しては同駅で博多駅発着の「ソニック」と接続する形を取っている。


title: 宮崎空港線

text: 宮崎駅 - 宮崎空港駅間のみで特急列車に乗車する場合、普通車自由席に乗車券のみで乗車できる特例が設けられている（なお、この区間で指定席やグリーン車に乗車する場合は、指定席券あるいは普通列車用指定席グリーン券が必要であり、これらの券を駅窓口または車内で発売している）。他の区間と跨いで乗車する際は特急料金は特例区間外のみで計算される。この特例は南宮崎駅から日豊本線都城駅方面に直通する特急「きりしま」、田吉駅から日南線日南方面に直通する特急「海幸山幸」（この列車は田吉駅に停車する）、南宮崎駅発着の特急「にちりん」「ひゅうが」に関しても、特例区間内であれば適用される。なお、「36ぷらす3」でも空席があれば「36ぷらす3」用グリーン券を購入することで宮崎駅まで乗車できる。


title: 宮崎空港線

text: 普通列車も南宮崎駅および宮崎駅、さらに一部の列車は延岡駅まで直通運転するが、前述の通り宮崎駅 - 宮崎空港駅間は乗車券のみで特急列車の普通車自由席に乗車できるために普通列車独自で本数を確保する必要はなく、絶対的に多く設定されていない。このため青島・油津駅方面との接続に関しては、田吉駅でかなりの時間待たされる場合がある。また、かつては快速列車が運行されていたが、2015年6月20日時点では運行されていない。


title: 宮崎空港線

text: 全区間が電化されているため全列車が電車で運用されているが、開業以来運用されていなかった気動車については2006年に臨時列車として特急「はやとの風」用キハ140形が運転された。これは宮崎地区における初めての入線である。


title: 宮崎空港線

text: 2011年3月12日より、485系に代わって、787系が使用されている。なお787系は開業以来2000年3月10日まで乗り入れており、11年ぶりに入線を果たしている。過去には885系の乗り入れ実績もある。2000年3月11日から2021年3月12日までは783系も乗り入れていた。


title: 宮崎空港線

text: 延岡市に創業地工場群を持つ旭化成は、本社のある大阪市、東京への社員の出張が多いが、宮崎 - 延岡間は当時、鉄道は空港とつながっておらず、高速道路もなかった（2014年3月に東九州自動車道の両市間が全通）。そのため、旭化成は自社ヘリポートを用意し、延岡工場と宮崎空港間を25分で結ぶヘリコプター路線を1989年3月に開設した。


title: 宮崎空港線

text: 1990年9月27日、宮崎空港から延岡ヘリポートに向かっていた社内定期便（川崎BK117-B1型、機体記号JA6605:阪急航空チャーター機）が台風20号の接近による視界不良により日向市細島港北側の牧島山山頂付近に墜落し、乗員2名乗客8名全員が死亡する事故が発生した。


title: 横田河原の戦い

text: 治承4年（1180年）9月頃には源（木曾）義仲、源（岡田）親義、井上光盛などの信濃源氏が以仁王の令旨を報じて挙兵した。これを受けて市原（現在の長野市若里市村）の渡し付近で平氏方の笠原氏と源氏方の村山氏や栗田氏との間で前哨戦があったが決着が付かなかった（市原合戦）。それに対して、平氏は信濃に隣接する越後の実力者城助職をもって対抗させようとした。


title: 横田河原の戦い

text: 翌治承5年（1181年）6月、城助職は大軍を率いて信濃国に侵攻し、雨宮の渡しの対岸に位置していた川中島平南部の横田城に布陣した。それに対して義仲は上州に隣接する佐久郡の依田城を拠点に、木曽衆・佐久衆（平賀氏等）・甲斐衆（実際は上州衆との説がある）を集結して北上、6月13日、横田河原において両者が激突した。その際、千曲川対岸から平家の赤旗を用いて城氏の軍に渡河接近し、城氏の本軍に近づくと赤旗を捨てて源氏の白旗を掲げるという井上光盛の奇策が功を奏した。また越後軍には長旅の疲れや油断もあって9,000騎余が討たれたり逃げ去り、兵力では城氏の軍に遥かに劣る信濃勢が勝利を収めた。


title: 横田河原の戦い

text: 敗れた助職は負傷して300騎ばかりで越後に逃げ帰るが敗戦後は離反者が相次ぎ、奥州会津へと撤退することを余儀なくされる。その後、助職は会津で奥州藤原氏の攻撃を受けそこも撤退させられ、一連の戦いの後、城氏は一時没落を余儀なくされる。


title: 横田河原の戦い

text: 一方勝利を収めた義仲は越後国府に入り、越後の実権を握る。この信濃勢の勝利の後、若狭、越前などの北陸諸国で反平氏勢力の活動が活発になり、義仲は後に倶利伽羅峠の大勝を得て北陸を制覇する基盤を獲得することになる。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: このページでは、同年3月29日から始まった『ヴァイナル・ミュージックスペシャル』（同局から未ネット局の一部への裏送りで放送する再編集版）、ならびに2022年度から土曜未明（金曜深夜）に生放送される姉妹番組と位置付けている『ヴァイナル・ミュージック〜for. EK〜大人の歌謡クラブ』（ヴァイナル・ミュージック フォー・イー・ケイ おとなのかようクラブ）についても取り上げる。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: この時間帯は1968年11月19日以来『日野ミッドナイトグラフィティ 走れ!歌謡曲』が放送されてきたが、日野自動車の単独スポンサー撤退を理由に2021年3月27日（26日深夜）放送分で終了したことに伴って放送枠を継承。曜日別の女性パーソナリティが生放送で歌謡曲を中心に取り上げる構成も引き継いだが、放送内容やパーソナリティも一新している（詳細後述）。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: なお、『走れ!歌謡曲』の最終ネット局からは、中国放送が全編を同時ネット。ラジオ大阪は開始時は4時台のみ、福井放送は同番組に続いて3時台にのみ放送している。その一方で、東海ラジオは本番組ではなく『CultureZ』（文化放送における前枠番組）の同時ネットを開始。本番組の時間帯には、ニッポン放送が制作する『オールナイトニッポン0（ZERO）』の同時ネットへ切り替えた。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: 文化放送が保有する数多くのアナログレコード（ヴァイナルレコード）から、主に「シティ・ポップ」の楽曲を放送。TikTokやReel（リール、Instagramのショートムービー投稿機能）を通じてブームを起こすことを意図しているほか、放送した楽曲のプレイリストをSpotifyで公開している。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: 文化放送では本番組の開始に際して、「思い切った施策で新たな風を取り込むことは大切ですが、一方で、長年にわたり絆を築いてきたリスナー、ファンとの関係も大切にしたいと考えます」と思いを示したうえで「特に平日の深夜ゾーンは、まだミドル世代以上のリスナーが数多く存在します。“古き良きもの”を“新しく魅せる”ことができ、多くの世代のココロを動かしていくのが『シティ・ポップ』、そして『ヴァイナル・ミュージック』だと考え、昔レコードに慣れ親しんだ人には懐かしさを、若い人には新しい音楽メディアとして温かさと興味を届ける」生放送の音楽番組であることを説明している。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: 番組内では週替わりで設定される全曜日共通のテーマに沿って、パーソナリティにとって思い入れの深い楽曲やリスナーからのリクエスト曲を随時放送。放送中にTwitter上の番組公式アカウントへ寄せられたツイートも、盛んに取り上げている。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: ヴァイナルレコードと他の媒体（CDやオンライン配信など）で発表された楽曲をヴァイナルレコードから放送する場合に、パーソナリティが「この曲はヴァイナル版でお聞き下さい」と紹介することが特徴。また3時台には『走れ!歌謡曲』に続いて「文化放送プラスチューン」（同局が週替わりで選ぶ推薦曲）、4:30頃には「ウィークリーソング」（『走れ!歌謡曲』内の企画「走れ!歌謡曲 今週の1曲」を改題したうえで継承）も必ず流している。「プラスチューン」では制作局名の「文化放送」を冠しているほか、推薦曲が演歌の場合にも放送している。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: 2022年2月26日（25日深夜）放送回で、土曜（金曜深夜）パーソナリティを担当する文化放送アナウンサーの坂口愛美が、4月4日放送開始の同局の平日朝の新ワイド番組『おとなりさん』に全曜日出演が発表されたことを受け、3月26日（25日深夜）放送回をもって本番組を降板（坂口曰く「ファーストシーズン終了」と表現）することを生報告。予定通り同日放送回で土曜パーソナリティを降板した。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: 上記の報告と併せて、土曜版は同年4月9日（8日深夜）より新たに『ヴァイナル・ミュージック〜for. EK〜大人の歌謡クラブ』とタイトルを改め、演歌・歌謡曲に着目した番組にリニューアルすると発表した。選曲傾向として『走れ!歌謡曲』のテイストを事実上復活させることになる。


title: ヴァイナル・ミュージック〜歌謡曲2.0〜

text: パーソナリティは週替わり担当制で、フリーアナウンサーの小林奈々絵（第1週）と仁科美咲（第2週）が文化放送の本時間帯の番組担当として「復帰」し、加えて演歌歌手の羽山みずき（第3週）と、2022年6月29日にソロ演歌歌手デビューの山西アカリ（第4週）が新たに務める。なお、第5週のある月の場合は、スペシャルパーソナリティを迎えて放送する（番組が第2週からのスタートとなるため、2022年4月のみ第5週に小林が出演。）。


title: ギガバイト

text: ギガバイトは、国際単位系 (SI) の定めに従いバイトの十億(= 10)倍（= 1000(10)メガバイトの1000(10)倍）を示す場合と、国際規格などで定められていない俗習としてバイトの1,073,741,824(= 2)倍（= 1024(2)メビバイトの1024(2)倍）を表す場合がある。


title: ギガバイト

text: この曖昧さを回避するため、1,073,741,824(= 2)倍を示す接頭辞として、国際規格（IEC 80000-13）にてSI接頭語と区別できる2進接頭辞「ギビ」(gibi,記号:Gi)が定められているが、「ギビバイト」(gibibyte,記号:GiB)はあまり用いられていない。


title: ギガバイト

text: また、国際単位系 (SI) 第8版（2006年）にて、ギガやその他のSI接頭辞を決して2のべき乗を表すために用いてはならないと定めているが、大手IT企業であるマイクロソフトなどが、未だ国際単位系 (SI) の定めに完全には従っておらず、2のべき乗を表す用法も混在する状況は解決されていない。


title: ギガバイト

text: そのため、パソコンで記憶媒体の詳細な空き容量を調べてみると、カタログスペックとして記載されている容量より、表示される容量のほうが少なくなることが多い。これは記憶媒体の容量を、メーカーが国際単位系 (SI) に従い10の整数乗で計算することが多いのに対し、主なパソコンのオペレーティングシステム（Microsoft Windows・過去のmacOS）が俗習に従い2のべき乗で計算することに起因する。


title: ギガバイト

text: なお、macOSでは、Mac OS X Leopard以前は2のべき乗（1024倍）が用いられていたが、2009年公開のMac OS X Snow Leopard以降は10の整数乗（1000倍）を用いたストレージ容量やファイルサイズ表示に変更された。


title: 未成年者

text: 成人年齢は各国により異なり、児童の権利条約のほか、親の保護監督義務の期間、若年層の雇用機会、選挙権年齢、徴兵年齢などを考慮して引き上げられたり引き下げられたりすることがある。成人年齢のデータがある187の国・地域のうち、141の国・地域で成人年齢が18歳（16歳・17歳も含む）である。


title: 未成年者

text: の122-8によって、判断能力のある未成年者は、犯罪行為を犯せば刑事責任を問われると定められており、未成年者を対象とした特定の法にもとづいて、保護・支援・監視・教育措置がとられる。したがって、規定上、フランスにおいては刑事責任の下限年齢は無い。未成年者の年齢は重要ではなく、何歳であれ、未成年者に判断能力があれば、刑事責任はある、と判断される。


title: 未成年者

text: 10歳未満の未成年者のみ、児童を扱う裁判所で児童を扱う裁判官が、教育的措置をとる。10歳以上は教育的制裁を受け、この制裁は犯罪歴として記録される。13歳以上の未成年者は刑事訴追の対象となり、刑事罰を受け、拘留される可能性がある。未成年者に対する緩和措置がとられる場合は、刑事罰は半分（1/2）になる。16歳以上18歳未満という年齢では、犯罪を繰り返す者は、未成年者に対する緩和措置から自動的に除外される。裁判官は、未成年者が起こした事件の状況やその未成年者の性格から判断して、未成年者に対する緩和措置を用いないと決めることもできる。


title: 未成年者

text: スイスでは成年は、1912年以降 20歳とされていたが、1996年1月に Code civil suisse スイス民法典によって 18歳以上と定められた。よってその時から18歳未満が未成年と分類されている。


title: 未成年者

text: しかし、1960年代の成年年齢に関する審議会(The Latey Committee on the Age of Majority)で、若年層の成熟化が進んでおり成年年齢は歴史的起源とは関係がないとされ、コミュニティにも若年層が積極的に参加する方が利益につながるとして21歳から18歳への引き下げが勧告された。これによって成年年齢は21歳から18歳に引き下げられた。


title: 未成年者

text: 多くの州では1970年代に成人年齢が21歳から18歳に引き下げられた。その背景にはベトナム戦争の際に徴兵年齢が18歳であるのに対し、選挙権年齢が21歳であるのは不公正で徴兵年齢に達した者は軍隊の在り方を含めて政治的な意見を表明する機会が与えられるべきだ（old enough to fight, old enough to vote）との世論があったためである。そのため連邦政府は合衆国憲法を改正して選挙権年齢を引き下げ、多くの州では成人年齢も引き下げられた。


title: 未成年者

text: 同時にいくつかの州では飲酒や酒類購入年齢も21歳から18歳に引き下げられた。しかし、その影響で若年者の飲酒による死亡件数が増加したため、1984年に各州に対して飲酒や酒類購入年齢を21歳以上とするよう求める連邦法（全米最低飲酒年齢法）が成立した。


title: 未成年者

text: 多くの州で1970年から1974年にかけて成人年齢が21歳から18歳に引き下げられた。その背景にはベトナム戦争の際に多くの若者が戦場で命を落としたため、若年層で政治に自分たちの声を反映させたいとの機運が高まり、連邦及び各州にLaw Reform Commissionが設置されて成人年齢について議論し報告書が提出されたことによる。選挙権年齢についても1973年に21歳から18歳に引き下げられた。


title: 未成年者

text: 日本では、満18歳以上で成年となるため、基本的に民法上の未成年者は満18歳に達しない者（満17歳以下）となる（4条）。年齢の計算については年齢計算ニ関スル法律（明治35年12月2日法律第50号）による。よって、生年月日と、成年となる日付、および成年となる年齢の組み合わせは次表のとおりとなる。


title: 未成年者

text: 未成年者は法定代理人（親権者あるいは未成年後見人）の親権に服する。また未成年者であることが欠格事由となることがある。例えば未成年者は遺言の証人又は立会人となることができない（）。各種の国家資格においても、未成年者であることが欠格事由として定められている（医師・歯科医師、薬剤師、司法書士、行政書士、社会保険労務士等）。


title: 未成年者

text: なお、養育費支払義務は、成年までの支払を要件とした場合、義務の成立日によって実際の終期が異なると解される。また、所得税の扶養控除における控除対象扶養親族、特定扶養親族の定義、母子父子寡婦福祉資金貸付金制度の対象などについても令和4年改正民法による変更はない。


title: 未成年者

text: 少年法の適用も、令和4年改正民法による変更はない。(但し18歳・19歳の特定少年は虞犯の対象から外れる。特定少年は選挙権を持っているので虞犯を利用した政治活動の妨害を阻止するためと考えられる。)裁判員制度は、法律上は2022年（令和4年）4月1日以降に満18歳以上が対象となるが、実際に適用されるのは制度上、2023年1月1日以降となる。


title: 未成年者

text: 各法令における年齢の計算については、民法の場合と同様に、年齢計算ニ関スル法律（明治35年12月2日法律第50号）による。具体的に要件を満たす事となる日または時刻は、原則として、"年齢計算ニ関スル法律に基づく。"


title: 月刊ドラゴンエイジ

text: 『月刊ドラゴンエイジ』（げっかんドラゴンエイジ、Dragon Age）は、KADOKAWA（富士見書房ブランド）発行の月刊漫画雑誌。発売日は毎月9日。2003年4月に同社発行の『月刊コミックドラゴン』と『月刊ドラゴンジュニア』を合併して創刊。『この素晴らしい世界に祝福を!』等のメディアミックス作品が多い。増刊として『ヤングドラゴンエイジ（旧名・別冊ドラゴンエイジ）』、『ドラゴンエイジピュア』、『アニコレドラゴン』等がある。


title: 月刊ドラゴンエイジ

text: 2009年12月9日に本誌掲載作品のレーベルとして、旧『月刊ドラゴンジュニア』より継承したカドカワコミックス・ドラゴンJr.に代わって刊行開始。既刊分がカドカワコミックス・ドラゴンJr.で発行されたタイトルの続巻も全てドラゴンコミックスエイジにレーベルを変更して刊行されている。


title: 月刊ドラゴンエイジ

text: なお、雑誌統合時に旧『コミックドラゴン』から引き続き連載された作品の内、既刊がA5判のドラゴンコミックスとして出版されてい森山大輔「クロノクルセイド」等の一部作品は、ドラゴンコミックスのまま刊行が継続された。


title: 武田鉄矢・今朝の三枚おろし

text: 『武田鉄矢 今朝の三枚おろし』（たけだてつや けさの さんまいおろし）は、文化放送が制作し、NRN系列の全国AMラジオ32局ネットで、平日の朝に10分間放送している企画ネット番組である。1994年放送開始。


title: 武田鉄矢・今朝の三枚おろし

text: かつてはトヨタ自動車、後にクレバリーホーム、サカタのタネと川口技研、2010年11月 - 2011年3月までは三菱ふそうトラック・バス株式会社が提供していたが、2012年4月からはコメリが提供している。番組開始前と終了後数本のCMが、ネットワークセールスであり、毎年4月から7月までは、川口技研のCMが放送されている。


title: 武田鉄矢・今朝の三枚おろし

text: （ 「これがビートルズだ」9月17日-21日&10月1日・「ビートルズの真実」11月19日-30日）および、2014年9〜10月に放送された海援隊のアルバム「去華就実」の話題については著作権の関係でその曲の部分が丸々カットされていた。


title: 山本昌平

text: 山本 昌平（やまもと しょうへい、1938年1月17日 - 2019年10月30日）は、日本の俳優、声優、ナレーター。本名同じ。身長168cm、体重76kg。フリーポートプロを経て、オフィス山本に所属していた。


title: 山本昌平

text: 芸能活動を休止していた時期は船員をしていた。その当時、内外タイムスの当時の編集長から映画『暴力街』の製作元である東映から山本の捜索願が出ていることを聞き、『暴力街』の監督である五社英雄と面会して出演が決定した。後年、「その時連絡がなかったら俳優を辞めていたかもしれない」と述懐している。


title: 山本昌平

text: 1974年の映画『暴力街』で復帰後は、『女必殺拳』（1974年）、『ルバング島の奇跡 陸軍中野学校』（1974年）などで悪役として活動する一方、『太陽にほえろ!』『大江戸捜査網』などのテレビドラマでも悪役を多数演じる。


title: 山本昌平

text: バラエティ番組にも活動の場を広げ、『笑っていいとも!』には1年間レギュラー出演していた。その後も『加トちゃんケンちゃんごきげんテレビ』や『コメディーお江戸でござる』にゲスト出演。『ダウンタウンのごっつええ感じ』では川谷拓三と一緒にショートコントにも出ていた。


title: 山本昌平

text: また、警視庁が総会屋対策として一般企業向けに制作した暴力団対策法の解説ビデオにも暴力団幹部役で出演。長きに渡って悪役を演じ続けた自身の想いや経験をもとに、暴力追放をテーマにした講演活動も行っていた。近年は老人ホームなどの福祉施設をボランティアで訪問し、子供の頃からの特技であるハーモニカ演奏を披露していた。


title: 山本昌平

text: 悪役を演じるにあたっては美学を持って演じることをポリシーとし、その裏にある情や魂を演じることを心掛けている。また、スター俳優と対峙する役であっても演技の上では遠慮はせず、若手俳優に対しても尊敬の念を持った上で相手を上回る演技を見せようという対抗心を持つなど、誰に対しても全力で演技を行うことを長年役者を務めてきた者のプライドとして掲げている。時代劇や特撮については、夢がない現代でも夢を持ち続けていることが魅力であると考えており、自身もその夢の中にいられることが好きであると述べている。


title: 山本昌平

text: 監督の長石多可男とは、長石がピンク映画の助監督として活動していた時代より親交があり、長石のデビュー作である『ザ・カゲスター』（1976年）の第13話「ドクターサタンの世界征服作戦!!」に、昇進祝いを兼ねて怪力ロボットX1役でゲスト出演した。


title: 山本昌平

text: 『電撃戦隊チェンジマン』のギルーク司令官役では、プロデューサーに「早く死なせてほしい」と直訴したが、聞き入れてもらえず、結局、ゴーストギルーク、スーパーギルークとして再登場することになった。また、ギルークを演じる際に、部下の前では尊大な態度をとる一方で、星王バズーの前でひれ伏す際に、悪人の中でも哀れさを漂わせる一面を見せるように心がけていた。一方、『チェンジマン』で共演した浜田治貴は山本について、芝居に対する熱意をいつも持っており、怖い外見に反してすごく優しかったと述べている。


title: ホンダ・ラグレイト

text: 初代オデッセイは北米にも輸出されたが、現地では「サイズが小さい」、「エンジンが非力」という評価を受け、日本国内ほどのヒットにはならなかった。そのため、2代目オデッセイからは北米向けモデルを現地生産とし、日本国内向けのオデッセイに比べ、ボディとエンジンの排気量が拡大された。


title: ホンダ・ラグレイト

text: 北米市場のミニバンとしてはミドルサイズではあるが、日本国内では大柄の部類に入る。このため、アメリカでは初代とは異なり大成功を収めたが、日本では全長5mを超える大きさや自動車重量税が災いし、売れ行きは低迷した。なお、一部では当時日系メーカーで国内向け唯一のフルサイズミニバンとして、大柄な車体を生かしたスタイリングや、ゆったりとした室内空間に魅せられこの車を何台も乗り継ぐ固定ファンが存在する。日系メーカーが国内で販売した全長が5mを超えるミニバンは、2020年にトヨタがトヨタ・グランエースを発売するまで存在していなかった。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 1989年10月のテレビ北海道開局に合わせ、番組改編で月 - 水曜日に新アニメがスタート。木曜日は火曜19時30分から放送されていた『GO! レスラー軍団』が移動し、金曜日は朝日放送で放送していたアニメの事実上の続編といえる「夢見るトッポ・ジージョ」が開始された。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: この間テレビ大阪・テレビ愛知では、「マンガのくに」の題名で各局ごとに帯のアニメ再放送枠を設定していたため、当該時間のアニメは遅れネットとなっていた。その後テレビ大阪では1993年4月より、テレビ愛知では1996年4月より全作品が同時ネットに変更された。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: この後もジャニーズ事務所所属タレントメインの番組（「愛ラブSMAP!電撃キッズ隊」）やゲーム情報番組（「ゲーム王国」）など一部のケースを除き前枠の18時枠同様にアニメ枠となっていたが、2006年4月改編でアニメ枠が17時30分スタートに前倒し（『アニメ530』ゾーン化）され、空いた当枠（ローカルセールス化）は当時17時台後半に放映されていた帯バラエティ番組「ぶちぬき」の事実上後継となる枠「スキバラ」が始まった。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 2013年4月の改編で当枠で放送されていた『ピラメキーノ』が6時40分 - 6時45分枠に縮小・移動。この際、水曜日と木曜日が2006年3月以来7年ぶりにアニメ枠（ネットワークセールス）となり、水曜日には『LINE TOWN』が、木曜日には2013年3月まで月曜19時に放送されていた『たまごっち! ゆめキラドリーム』が放送されることになった（月・火・金曜日は19時台の番組を拡大し、18時30分スタートとした）。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 翌2014年4月期の改編で、『アニメ530』の前半（月曜と金曜は「バラエティ530」）にあたる17:30 - 18:00のネットワークセールス枠が消滅。平日夕方のアニメ枠は18時台に再び集約され、月曜・火曜・金曜日も8年ぶりに当枠が復活することになった。同時に2001年10月から12年半続いた水曜19時台のアニメ枠も終了し、「妖怪ウォッチ」が金曜のこの時間帯へ移動。同年から『テレ東音楽祭』が放送されているが、当該日は放送休止となっている（2018年以降は18時枠も休止となっているため、この日はテレビ東京で30分アニメが一切放送されない場合がある）。なお、終了時刻は月曜 - 水曜が18:57で、金曜は18:58。木曜は19時からのアニメ『ポケットモンスター XY』が継続する関係上、今まで通り19時までとなる。また19時台番組への接続はいずれもステブレ入りだが、ジャンクションが入るのは木曜のみとなった。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 2016年4月改編で、18時台前半枠と共に放送開始時刻を5分繰り上げの上、月曜 - 水曜は3分拡大された。放送時刻は月曜 - 木曜が18:25 - 18:55で、金曜は18:25 - 18:53となるも、同年7月8日からは金曜の放送枠が2分拡大され、月曜 - 金曜の全曜日が18:25 - 18:55での放送となった。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 2019年10月改編で、木曜日のみ、金曜夜に放送されていた『超かわいい映像連発!どうぶつピース!!』が毎週木曜18:25-19:53での放送に移行・拡大したため、2013年4月から再開していたアニメ枠は6年半で撤退。この枠で放送されていた『アイカツ!』シリーズは土曜10:30枠に移動した。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 2020年4月改編で、『パズドラ』が土曜9:30枠（同年10月より日曜18:00枠へ再度移動）へ移動し、次番組として『YOUは何しに日本へ?』の放送時間が30分繰り上げ・拡大したため、2014年4月より再開されていた月曜日のアニメ枠は6年で撤退。また、水曜の枠で放送されていた『あひるの空』が水曜17:55枠へ移動した上で、『ソレダメ!〜あなたの常識は非常識!?〜』が放送時間が30分繰り上げ・拡大したため、2013年4月より再開されていた水曜日のアニメ枠も月曜日と同様に撤退した。


title: テレビ東京系列平日夕方6時30分枠のアニメ

text: 2021年4月改編で、火曜18:55 - 20:54枠で隔週放送されている『火曜エンタ』と『ありえへん∞世界』が交互放送を維持したまま30分拡大するため、2014年4月より再開していた火曜18時25分アニメ枠は『ブラッククローバー』の放送終了をもって再び撤退した。


title: エイプリル・フール (バンド)

text: 1969年4月1日結成。グループ・サウンズ流行下、1968年8月に日本コロムビアからデビューしたザ・フローラルが前身。ザ・フローラルのベーシストとドラマーを変更、あわせてバンド名も改称。名前の由来は結成日と、「この名前にしておけば、かなり自由なことを練られずに、或いは無責任にやれる」ということから。


title: エイプリル・フール (バンド)

text: メンバーの交代と前後して、英米のアート・ロック／サイケデリック・ロックの代表格だったアイアン・バタフライ、ヴァニラ・ファッジやドアーズなどのような、オルガンによるロックを中心メンバー柳田博義が志向。1969年に日本で流行したブルース・ロック（ギター主体のザ・ゴールデン・カップス、ブルース・クリエイション、ザ・モップスなど）と異なり、ピアノ、キーボード中心のアレンジによる録音を残している。英米ロックを標榜した日本の「ニューロック」において、先駆的バンドの一つであった。


title: エイプリル・フール (バンド)

text: その後のはっぴいえんどが展開する、言葉や日本語に重点を置いたシンガーソングライターブームと呼応した「風街世界」とは異なり、器楽演奏を中心とする、電気楽器や音響機器による実験音楽的要素が色濃い。詞はベトナム戦争、学生運動、サイケデリック・ロックなどの影響で、世紀末的なメッセージ色が強く、テーマはシュールリアリズム、退廃、堕落にあり、また表現主義的で英語と日本語両方それぞれで作詞されている。日本語詞では松本隆がアマチュア・バンド「バーンズ」のオリジナル曲「暗い日曜日」（有名シャンソン曲とは同名異曲）を提供している。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: サンプラーや電子音などによる効果音を多用した独特の作風を持つ、フランスを代表するシンセサイザー奏者。幼少の頃より対位法、ハーモニー、フーガといった音楽理論を学ぶ。父親は『アラビアのロレンス』などの映画音楽で知られる作曲家モーリス・ジャール。組曲形式で一枚のアルバムをなす作品が多い。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 1948年にフランスのリヨンで生まれる。パリ国立音楽学校を卒業後、既成の音楽の概念を越えて、日常生活に存在するあらゆる音を含み込んで行こうという実験グループ「グループ・ドゥ・ルシェルシュ・ミュジカール（Groupe de Recherches Musicales）」に参加。同時に電子音楽への興味を持つ。更に自分の目指す音楽とインド、アフリカのピグミー、南米のアマゾンの民族音楽との間に共通性を発見、現代音楽の殆んどが抽象的なものばかりで、そこには真の芸術品が持つべき感情、繊細さが欠如していると感じ始め、その実験グループの音楽にも失望し去る事になり、自分のスタジオを作る。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 1976年、フランス・ディスク・モータースよりシンセサイザー音楽としての第1作『幻想惑星』を発表、翌1977年、ポリドール・インターナショナルが版権を獲得して全世界に発表、その後総売上1000万枚、12枚のプラチナ・ディスクを獲得した。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 1986年4月5日、アメリカ合衆国のヒューストン市に於いてヒューストン市政150周年及びNASA・ジョンソン宇宙センター開設25周年を祝う「ヒューストン・フェスティバル」が開催され、そのイベントのひとつである野外コンサート「ランデヴー・イン・ヒューストン」でライブ演奏を開催。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 1998年には、小室哲哉とともにサッカーワールドカップ・フランス大会のテーマソング「TOGETHER NOW」を発表。パリ祭では100万人の観衆の前で小室と共に「RENDEZ-VOUS '98 ELECTRONIC NIGHT」を開催した。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 2000年の大晦日から2001年元旦にかけては沖縄で開かれた「Rendez-vous in Space 2001」に小室とのユニット「VIZITORS」として出演、小室が会長を務めた香港のエンタテインメント会社・Rojam Entertainment（現在は吉本興業傘下）でアドバイザーも務めた。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 三度の離婚歴があり、二度目の妻は女優シャーロット・ランプリング。彼女と離婚後、イザベル・アジャーニと交際したが、2005年にフランスの女優アンヌ・パリローと結婚した。2010年11月に離婚を発表した。2019年5月、交際が伝えられていたコン・リーが4番目の妻となったと中国紙・新京報が報じた。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: アルバム『スペース・ランデヴー』に収録されている曲。「ラスト・ランデヴー」の副題である「Ron's Piece/ロンの詩」のロンとは、1986年1月28日に起こった「チャレンジャー号爆発事故」に遭遇した宇宙飛行士の一人であるロナルド・マクネイア(Ronald McNair)のこと。


title: ジャン・ミッシェル・ジャール

text: 1985年夏に「ランデヴー・イン・ヒューストン」への参加と本作の制作を依頼されたジャン・ミッシェル・ジャールがNASAに見学に赴いた時にロンと知り合い、ロンがソプラノサックスを演奏することを知って同イベントでの共演を打診した。ロンは快諾したが、同イベントが開催される前に事故が発生したため、共演は実現しなかった。


title: いざなぎ景気

text: 1966年（昭和41年）度から1970年（昭和45年）度までの日本の年平均経済成長率は11.8%に達した。1968年（昭和43年）には日本の国民所得（GNP）は1,428億ドルとなり西ドイツを抜いて資本主義国として世界第2位になった。


title: いざなぎ景気

text: いざなぎ景気という名称は、神武景気や岩戸景気を上回る好況という意味を込めて名付けられた。「いざなぎ」とは日本神話で、天つ神の命をうけ日本列島をつくったとされる男神「伊弉諾尊（いざなぎのみこと）」から。伊弉諾尊（いざなぎのみこと）は天照大神（あまてらすおおみかみ）・素素戔嗚尊（すさのおのみこと）の父神。


title: いざなぎ景気

text: 1964年東京オリンピック翌年（1965年）の証券不況（構造不況、昭和40年不況）は、それまでの第二次世界大戦後の不況のように、政策金利の引き下げなどの金融緩和による金融政策だけでは改善せず、政府は補正予算で第二次世界大戦後初の建設国債の発行を閣議決定し、翌1966年に発行した。これと前後して、景気は回復し始め、「いざなぎ景気」が始まった。


title: いざなぎ景気

text: 1970年の八幡製鐵と富士製鐵の合併による新日本製鐵（新日鉄）の誕生など、貿易や資本の自由化への対応のために、国際競争力の強化を目指して規模拡大のための企業の大型合併が多数実現した。トヨタ・カローラや日産・サニーといった低価格の大衆車の発売によってマイカーブームが起こり、東京オリンピック(1964年)を機にカラー放送が本格化したことからカラーテレビの普及率が急速に高まった。


title: いざなぎ景気

text: 所得水準の向上によって、エアコン（クーラー）の購入も増加し、車 (car)、エアコン (cooler)、カラーテレビ (color TV) が、いわゆる3C（新・三種の神器）と呼ばれ、消費の大幅な伸びも見られた。いざなぎ景気の間に日本経済は大きく拡大し、世界第二の経済大国となった。


title: いざなぎ景気

text: これ以前の景気拡大では、国際収支の悪化が起こり、外貨準備の減少を防止するために金融政策の引締めによる景気抑制が必要となるという「国際収支の天井」が景気拡大の制約条件だった。しかし1960年代半ばになると国際収支（経常収支）は黒字基調となって、景気拡大の制約条件ではなくなってきた。1969年9月には公定歩合が6.25%にまで引き上げられているが、同年の経常収支は2119（百万ドル）の黒字であった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 1877年9月11日、ロシア帝国領ベラルーシの大都市ミンスクにて、ポーランド系ロシア人貴族のジェルズィニスキ家に生まれた。ジェルズィニスキ家はシュラフタ（ポーランド・リトアニア共和国の騎士階級）に属する家柄で、同国を併合したロシア帝国政府からも家格を表す士師サムソンの紋章（）の使用を許されていた。父エドムンド＝ルフィン・ジェルズィニスキ（Edmund-Rufin Dzierżyński）はの物理教師を務めており、母ヘレナは父がサンクトペテルブルク大学で学んだ際の教官の娘であった。1882年、ジェルジンスキーが5歳の時に父エドムンドは結核で病没している。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 幼少期はイエズス会の修道士になる事を望む、敬虔で無欲な少年であった。貴族の子息としてヴィリナ（現ヴィリニュス）に設置されたギムナジヤに入学。そこで同じくポーランド系ロシア人であった上級生のユゼフ・ピウスツキと知り合っている。彼とピウスツキが後に反動政治家と革命家として思想上で対立することになるのは歴史の皮肉と言える。しかしピウスツキはポーランド首相時代、敵対していたジェルジンスキーについて「謙虚で繊細な少年だった」と好意的に回想している。ピウスツキは「細身で背の高い彼は印象的だった。…控えめで誠実な性格であり、嘘をつくことが出来ない人物だった」と述べている。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 1895年に生涯を革命に捧げる道を選ぶ決意を固め、革命運動に参加するために爵位を継承せずに実家を離れてロシア労働者同盟に参加した。1897年に20歳のジェルジンスキーは労働運動を指導したとして逮捕され、シベリア流刑の処分を受けた。警察は容疑者についての資料の中で「この青年は信念のために必要と判断すれば、どんな行為でも行いかねない」と報告した。1898年に流刑先のシベリアから脱出するとリトアニア社会民主党の創設に参加して、党幹部に名を連ねた。翌年12月に故郷ポーランドの社会民主党と同党の合流を指導し、ポーランド・リトアニア社会民主党を結党した。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 続く1900年にはドイツを訪問、ローザ・ルクセンブルクと面会して親睦を結ぶなど各国の共産主義運動の連帯に奔走したが、スイス人で婚約を予定していた女性が結核を煩ったために一旦政治活動から離れた。1904年6月4日に看病の甲斐なく婚約者は亡くなり、ジェルジンスキーは実家の姉に「貴族の道を捨てて選んだ道は無意味だった」と手紙を書き送るなど、かなり精神的なショックを受けていたと言われる。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 1905年7月に革命運動に復帰するとワルシャワ近郊で党大会を招集、直後に秘密警察に逮捕されシベリアへ再度流刑される。だがロシア第一革命勃発にともなう十月宣言により自由の身となり、革命運動に合流した。程なく革命勢力は再び追われる身になり、ジェルジンスキーも各地を逃亡しながらの生活を送った。その中で同志だったソフィア・ジェルジンスカヤと結婚し長男を授かっている。何度も逮捕の危険に晒されつつも辛うじて掻い潜りながら党への指導を続けた。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 今やジェルジンスキーはポーランド系勢力最大の指導者となっていたが、それだけに秘密警察の追跡も執拗に続けられた。そして遂に1911年頃に拘束され、皇帝の名を冠したポーランド地方の政治刑務所に収監された。それから数年にわたって厳しい強制労働と、顎に深い傷跡を残す程の拷問を受けた。第一次世界大戦でドイツ軍が東欧に攻め入ってくると囚人達はロシア国内へ移送された。ジェルジンスキーにとって最大の受難の時であったが、大戦中の1917年に二月革命が勃発して皇帝権が倒されると漸く解放された。傷を癒した後、ジェルジンスキーは直ちにロシア革命に対して何らかの行動を取ることを決めばならなかった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: ロシア革命でウラジーミル・レーニン率いるボリシェヴィキの勝利を目の当たりにしたジェルジンスキーにとって、ロシアを中核にした一大革命政府の樹立は魅力的な選択肢だった。彼は党をローザ・ルクセンブルクらに委ねると、自らはロシア社会民主労働党に入党、レーニンから実績を買われて定員12人のボルシェヴィキ派中央委員の1人に選出された。ジェルジンスキーは異国人ながらボルシェヴィキ達から深い尊敬を受け、同じ中央委員のニコライ・ブハーリンは様々な政治家について記述したメモに「革命の剣」（the Sword of Revolution）と彼を賞賛する言葉を書き残している。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 中央委員として党運営に関わることになったジェルジンスキーはモスクワからペトログラードに移り、1917年10月10日の党中央委員会に出席した。彼は軍事革命委員会を組織して武装蜂起を行い、臨時政府を武力で打倒する（暴力革命）というレーニンの案に賛成票を投じた委員の一人であった。レーニンはジェルジンスキーを軍事革命委員に指名して、支配地域の治安維持を一任した。十月革命においてジェルジンスキーは保安部隊を率いて革命軍の参謀本部が置かれたスモーリヌイ修道院を警護する役目を負った。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 十月革命後、国内で反対派のゼネストやデモが活発化し、更に列強諸国がこの動きを支援する形で軍事干渉を開始（ロシア内戦）した。この危機的状況下を耐え抜くために、レーニンは反政府運動を監視・摘発する治安部隊の必要性を感じていたが、こうした組織には政府への強い忠誠心が必要であった。レーニンは革命に全てを投げ打ってきたジェルジンスキーを「革命の使徒」として信頼しており、軍事委員であった彼に反革命勢力への断固たる「対処」を命令した。1917年12月20日、ジェルジンスキーは「反革命・サボタージュ取締全ロシア非常委員会（チェーカー）」を創設、ヤーコフ・ペテルス、ヨシフ・ウンシュリフト、アブラム・ベレンキー、ヴャチェスラフ・メンジンスキーらと共に反体制派の摘発を開始した。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 干渉戦争の激化につれてチェーカーの権限は強化され、最終的には令状無しでの捜査と略式裁判での処刑が認められた。ジェルジンスキー率いるチェーカーの部隊は次々と反政府グループを捕らえ、弁明の場を用意せずに射殺していった。街ではチェーカーによって反革命と見なされた人々が街灯に吊るされ、各地の収容所で数万人の政治犯が労働に従事させられていた。さらにチェーカーは聖職者と資本家・自由主義者に関しては仮に政府に従っていても見つけ次第、街頭で射殺した。ジェルジンスキーはチェーカー構成員に「我々は組織化された恐怖でなければならない」と訓示した上で、「赤色テロは反革命主義者の“根絶”を目的に行われる」と徹底的な粛清を厳命した。彼は自らの演説の中で「プロレタリア独裁の武装せる腕」と評した同機関を指導して国内の反対派摘発に大功を挙げ、革命直後に訪れた最大の危機を乗り越える上で重要な役割を果たした。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 内戦終結後、チェーカーは「内務人民委員部附属国家政治局（GPU）」として治安維持のための常設機関となった。ジェルジンスキーはGPUの初代長官に就任し、構成員に町の至る所で目を光らせて監視と粛清を続け、民衆から畏怖される存在であり続けた。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 内戦時の活躍からレーニンの側近と目される様になった彼は、諜報・警察活動の傍ら政府の要職も兼任した。1921年には交通人民委員（交通大臣）、1924年に最高国民経済会議議長（財務大臣）などを歴任している。レーニンが死去した時には他の幹部達と遺体が収められた棺を運んでいる。後年のソ連のプロパガンダはレーニンがジェルジンスキー、ひいてはポーランド・リトアニア民主党に多大な影響を与えたと主張したが、必ずしもレーニンとジェルジンスキーは政治上、一致した立場にあった訳ではなかった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: しばしばレーニンの政治政策（第一次世界大戦での講和、国籍政策など）を批判し、レーニンの晩年には民族自決を巡って激しい論戦を交わし、レーニンは彼を「大ロシア主義の侵略者」と批判する記述を残している。思想上の対立からレーニンは政治的盟友としてではなく、高い統率力や困難な仕事を厭わない信念の強さといった実務能力を評価して彼を重用していたのであり、従って強大な権限を持ちながらレーニンの後継者争いに加わることはなかった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: またソ連邦参加以後、ジェルジンスキーはロシア共産党員であることを第一に考えて、ポーランド・リトアニア民主党との関わりを減らしていたため、仮にレーニンから多大な影響を受けていたとしても党に影響を与えたという説は信憑性に欠ける。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: その死は当時からスターリンを初めとする政府要人による暗殺説が噂されていたが、ソ連政府は公式に彼の死を心臓発作による病死と発表した。事件の真相はどうあれ、ジェルジンスキーの死を知ったスターリンは「信心深き労働者の騎士」と生前の業績を賞賛するなど、早い段階から彼の神格化を進め始めた。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: ジェルジンスキーの故郷に近いコイダノヴォ市（現在はベラルーシ領）はジェルジンスクと改名され、ベラルーシのポーランド系自治区の首都に定められた。自治区は1935年の解散まで同地のポーランド人を保護する組織であり続けた。ベラルーシ領となった現在でも同市にはジェルジンスキーの記念館などが残されている。またロシアやウクライナでもジェルジンスキーの名を讃える都市や工場、建設物が作られた。特にその中でもスターリングラードに建設されたジェルジンスキー・トラクター工場は第二次世界大戦のスターリングラード攻防戦で両軍が奪い合う激戦区の一つとなった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 「ポーランド人の革命家」としてポーランド本国でも賞賛され、冷戦期に成立した共産政権ポーランド人民共和国は様々な地名・施設にジェルジンスキーの名を冠した。しかし共産政権の終焉と共に、これらの多くは新たな名前に変えられている。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: その狂信的かつ献身的な職務遂行から「革命の使徒」として、レーニンから深い信頼を得ていたジェルジンスキーであったが、レーニンの唱えた民族自決についての考えは頑として拒否していた。彼の「社会主義は小国の分離主義の傾向を助長すべきでない」という信念は、ほかのポーランド出身の革命家にも共通している一種のコスモポリタニズムであり、かつてのポーランド・リトアニア共和国（特にジェルジンスキーは同国を支えたシュラフタ階級に属していた）の多民族国家理念と符合するフェデラリズムであった。その民族的平等主義が共産主義のソ連では、かつてエラスムスが賞賛したポーランド・リトアニア共和国の民主主義「黄金の自由」とは正反対の革命専制政体と共に現れたと言える。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: この良く言えば民族自決、悪く言えば民族分離主義と呼ばれる価値を、歴史上かつて一度も民主主義を経験したことのないロシア・ソ連という土壌で否定したことが、後にスターリンの中央集権主義政策に後押しを与え、グルジア人などの非ロシア民族の抑圧正当化につながったと批判する声も根強い。実際、1922年12月末にレーニンによって書かれた「少数民族に関する覚え書き」の中で、ジェルジンスキーはスターリンと共に「大ロシア主義の侵略者」として批判されている。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 革命護持のためであれば諜報や謀略などの汚れ仕事も躊躇なく遂行し、反革命と判断された人物には何ら情を与えることなく処刑（部下に任せず自らが手を下すことも多かったという）する様は民衆や政治的ライバルに恐怖を与えた。「例え無実の人間の頭に剣を振り下ろすことになろうとも」という言葉はチェーカーと彼の精神を体現していると言えるだろう。しかし職務上での冷血さとは裏腹に内戦と粛清で親を失った孤児たちを育てたり、教育の仕事に携わることを生涯の夢とするなど極めて人間的な人物であったという。ポーランド戦争でカール・ラデックらと前線を視察した時、一族の故郷であるポーランドが解放されれば「（チェーカー長官ではなく）教育大臣として復興に携わりたい」と語り、周囲を驚かせたという逸話が残っている。反チェーカーに回った友人と口論になった際、「君達を捕らえるのが私達の仕事で、脱獄するのが君達の仕事さ」と冗談を口にしたこともあった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 私生活でも清廉かつ私心がなく、独裁的な権限を得た人物にありがちな汚職や権力乱用とは無縁であった。また職務遂行に迷いは無かったものの、政治犯の処刑を指揮した後は苦痛に満ちた表情で司令部に戻って来たという。殺人の罪悪感を和らげるために麻薬を常用しているという噂が流れたこともあった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 歴史学者のアイザック・ドイッチャーは、「ジェルジンスキーは思想に奉仕しないではいられない人間であり、その思想にとって必要だと確信した限りはどんな行為でもやってのける人物でもあった。その清廉な性格に逞しい判別力・知力が伴わなかったことは、彼の場合不運だった」と評している。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: 一方、市民からは独裁政権下における統制の象徴と目された。冷戦が終結した1989年11月、ワルシャワではジェルジンスキーの銅像が市民により引き倒されたほか、1991年8月にソ連の守旧派によるクーデターが失敗に終わるとKGB本部前に建てられていた銅像も取り壊された。また新たに成立した民主主義政権からも負の遺産としてあまり良好な評価は得ていなかった。


title: フェリックス・ジェルジンスキー

text: しかし、近年のプーチン政権下におけるソ連時代の再評価の流れの中でジェルジンスキーもまたその評価を改められる傾向にある。2002年には連邦保安局の本部となっている旧KGB本部前に破壊された銅像を再建する計画がモスクワ市のルシコフ市長によって提案され、物議を醸した。


title: 絣

text: 絣（かすり）は、織物の技法の一つで、絣糸（かすりいと）、すなわち前もって染め分けた糸を経糸（たていと）、緯糸（よこいと、ぬきいと）、またはその両方に使用して織り上げ、文様を表すものである。「絣」は日本および琉球の織物を指す用語であるが、これに類した織技は東南アジアをはじめ世界各地にみられ、マレー語/インドネシア語で「縛る、括る」を意味する「イカット」()という語で呼ばれている。


title: 絣

text: 織物に文様を表すには、各種の色糸を用いて織り上げ、経糸または緯糸の浮き沈みによって図柄を表す方法（錦など）、織り上がった布に後染めする方法などがあるが、絣はあらかじめ斑に染めた糸を用いて織る技法である。糸で縛って防染するなどの方法であらかじめ染め分けた絣糸を経糸に使用するものを経絣（たてがすり）、絣糸を緯糸に用いたものを緯絣（よこがすり）、絣糸を経糸・緯糸の両方に使用したものを経緯絣（たてよこがすり）という。


title: 絣

text: 絣（織絣）の技術はインドで生まれたとされ、タイやカンボジアの絹絣、インドネシア、ベトナムなど東南アジアを経て日本には琉球経由で伝わった。日本では、法隆寺裂の中に「太子間道」「広東錦」と呼ばれる絹の経絣があるが、これは時代的にも孤立した存在で、江戸時代の絣と直接の関係はなく、大陸（中国）からの渡来裂とみられる。「かすり」の語の使用は江戸時代も後期になってからで、それ以前にこの種の織物を日本語で何と呼んでいたかはわかっていない。北前船の下り荷としても有名で「西の大和絣、東の中野絣(館林絣)」と言われた時代もあった。1800年頃、各藩で財政対策として専売制が採用されるなか久留米藩の井上伝が掠れ模様の織り方を発見する（加寿利）。のち久留米絣として殖産奨励される。また伊予では鍵谷カナが伊予絣を独自に開発した。江戸時代後期には各地で様々な絣が織られ量産された。


title: 絣

text: 明治から1960年代頃まで、絣は普段着の和服用の反物として親しまれ、絣の産地には多くの織元が立ち並び毎年数百万反が生産された。第二次世界大戦中には女性の着物着用が禁止されたためもんぺとして仕立て直し着用された。しかしその後は洋装化が急速に進み、特に普段着としては和服が着られることがほとんどなくなったことから需要が激減、絣の生産量もわずかになった。


title: 絣

text: 絣は現在でも日本各地で織られており、洋服・ネクタイ・鞄・壁掛けなどの装飾やその他小物などにも利用されている。しかし、生産に手間がかかるため割高であるにもかかわらず、もともと普段着の素材のため高級品とは見なされず、需要は伸びていない。いずれも少数の織元が細々と生産するにとどまっている。


title: 絣

text: 専業者が減る中で、昭和末期頃より手づくりの見直しやカルチャーブーム、地方再生などによる伝統文化の見直しや保護などもあり 子育てを終わった世代やリタイア世代を中心に絣を織ろうとする人たちが徐々にではあるが、増えてきている。


title: 瓜生島

text: 後記の『豊府紀聞』など古記録に収められた伝説や昔話を基にすると、瓜生島は別府湾の九州本土（現在の大分市）から400-500ｍ沖、大分川の現河口付近にあり、島の周囲は約12km、人口約5千人だったと推定される。島の 蛭子(えびす)神社にあった 蛭子像の顔を不心得者が赤く塗った祟りで、島が沈んだとされる。幕末に阿部淡斎が編纂した『雉城雑誌』は別名を「沖の浜」といい、全国から船が出入りする約1000軒もあった港町で、寺社や島津勝久の居館が並んでいたと記す。同じく幕末に書かれた『豊陽古事談』には瓜生島と、その北にあったとされる久光島などが別府湾を覆い尽くすように存在していたとする地図を載せている。


title: 瓜生島

text: 瓜生島という名称が最初に使われたと言われるのが、1699年の戸倉貞則『豊府聞書』である。同書及びその写本または異本とされる『豊府紀聞』によれば、瓜生島は1596年9月4日（文禄5年閏7月12日）の地震（慶長豊後地震）によって沈んだとされている。この地震については、ルイス・フロイスが、「九州にある太閤の海港が地震によって被害を受けた」と言及している。この地震が実際に起きたことは 現在までの研究で判明しており、震源地は別府湾南東部で、マグニチュード7.0程度と推測されている。


title: 瓜生島

text: 沖の浜については、寛永13年（1636年）頃に成立したとみられる『徒然草嫌（もどき）評判』に、南海にあった沈島「万里が瀬」の記述に続いて「日本にも秀吉公いまだ御存生なるうちに、豊後沖の浜といへる海津、にはかに沈海と成て数百人死ける。遥なる岡に有ける楠の大木、沖に成て、近年まで潮の干ける時には木末見えし」という記述がある。


title: 瓜生島

text: 現在、大分市勢家町には「瓜生山威徳寺」という寺院が存在するが、『豊後国志』によればこの寺院は大友氏19代当主大友義長の弟、大友義正が永正10年（1513年）に瓜生島に開いたもので、沈没後に現在地に再建されたものと伝えられる。


title: 瓜生島

text: 実在したかどうかについては諸説あり、島があったとされる場所は湾の最深位置であるとして存在を否定する説、島ではなく半島だったのではないかとする説、別府市または大分市にあたる位置にあった村だったとする説など、大分川河口沖の海底に残る地すべり跡から土砂が堆積してできた島が地震による液状化と津波、その後の浸食で消失したとする説など、研究者によって見解が分かれている。また、村だったとする説のひとつとして、実在した沖の浜という港町が地震で海没し、後世に瓜生島という別名が付けられたとする説もある。


title: 瓜生島

text: 別府湾内には、瓜生島の隣に久光島という島があって、瓜生島と同時または2年後に沈んだとされる。このほか日本国内では、高麗島（長崎県五島列島）や万里ヶ島（鹿児島県甑島列島）に関して、瓜生島と類似した島の沈没伝説が残っている。


title: わが母の記

text: 昭和の文豪である井上靖が68歳の時に出版した自伝的小説。老いた母の80歳から亡くなる89歳について書かれた「花の下」（1964年）、「月の光」（1969年）、「雪の面」（1974年）の3部作となっている。


title: わが母の記

text: 『しろばんば』などに描かれている5歳の時から8年間、伊豆の山奥の土蔵で彼を育てた曽祖父の妾で小説家の伊上洪作（いがみこうさく）とは血の繋がらない「おぬいばあさん」（実在の名は「おかの」）との生活について、自分は捨てられたのではないかという疑問があった。ある朝、おぬいに息子を奪われたという母親・八重の言葉に感情を抑えられなくなった伊上は、初めて母と対決しようと「息子さんを郷里に置き去りにしたんですよね」と問いつめる。しかし、八重の口からこぼれたのは、伊上が想像もしなかったある「想い」だった。


title: わが母の記

text: 映画『わが母の記』（英題："Chronicle of My Mother"）は、2012年に公開された。監督は原田眞人、主演は役所広司と樹木希林。第35回モントリオール世界映画祭審査員特別グランプリ受賞。


title: お辞儀

text: お辞儀（おじぎ、）とは、挨拶や感謝、敬意などを表すために、相手に向かって腰を折り曲げる動作である。単に「辞儀」とも言う。語頭の接頭語である「お」は「お金」や「お酒」と同等のもので、「お辞儀」は敬語のなかの美化語に分類される。


title: お辞儀

text: 東アジア地域ではお辞儀は伝統的な挨拶、お礼、謝罪の行為であり、特に日本と朝鮮半島及び中国の一部地域で顕著に見られる。中国ではお辞儀は長い間一般的ではなかったが、北朝鮮との国境に近い地域などでは朝鮮族に対してお辞儀をする。


title: お辞儀

text: 武家のお辞儀は、鎌倉時代の武家政権樹立以来、洗練され培われてきた。武家の礼法には「左進右退」（座礼の途中でもいつでも刀を抜けるように、左手・右手の順で畳に手をつく）、あるいは「下進上退」など、和服で髷を結って帯刀している前提なので、現代のマナーにはそぐわないものも多く、近代化に従って簡略化されていったものも多いが、武道の流派にはこのような礼を現在も残しているものがある。


title: お辞儀

text: 武家の礼法の系統としては、室町時代に生まれた今川流・伊勢流・小笠原流のほか、江戸時代に生まれた武田流（細川幽斎が武田吸松斎から教えを受けて起こした流派なので、細川流ともいう）や吉良流（忠臣蔵で有名な吉良義央の父、吉良義冬が起こした流派）などが知られているが、現代においては小笠原流が最も普及している。


title: お辞儀

text: 茶道のお辞儀は戦国時代の千利休から発展したもので、基本的に座ってする「座礼」である。現代では流派ごとに細かい所作が違っているが、武家の礼法に比べて茶道の立ち居振る舞いは丸みを帯び、所作も細やかである。現代では、武家の礼法の「座礼」よりも茶道の「座礼」のほうが、習い事や学校の部活を通じて広く知られている。


title: お辞儀

text: 小笠原流のお辞儀の仕方は、幕府高家として将軍家から大名、旗本に至る殿中における礼儀作法を司ってきた小笠原流弓馬術礼法と、小倉の大名家に伝わる小笠原流礼法の二派があり、今日まで続いている。しかしながら、明治維新を境に西洋文化の流入と武家文化の軽視が急激に進み、新政府の担い手の多くが上流武家文化に無知であったこともあり、礼法はヨーロッパのような紳士の嗜みではなく、もっぱら女子教育の一環へと存在意義が移っていった。


title: お辞儀

text: 「座礼」には九品礼と言って、目礼、首礼、指建礼、爪甲礼、折手礼、拓手礼、双手礼、合手礼、合掌礼の九種類があり、高い身分の者だけが許される目礼と首礼、および礼拝にしか用いない合掌礼を除き、膝を中心とする手と指の形及び位置と上半身の折り方で丁寧の度合いを示す方法は、明治以降、日常生活では次第に簡素化され、やがて廃れていった。


title: お辞儀

text: 一方、「立礼」は、後述する近年ビジネス・スクールやマナー教室で教えているお辞儀と違い、所作に男女の差はない。足を平行にして立ち、手先をまっすぐ伸ばしてそろえ、自然に手が定まる位置を出発点として、静かに腿の上を膝がしらに向けて滑らせる。首だけを丸め込まず、首と背中がまっすぐなまま尻を後ろに突き出す要領で上体を前に倒すと美しいフォームになる。この伝統的な「立礼」は和服でも洋服でも何ら問題なく行えるお辞儀である。大事な点は、立ち止まってからお辞儀をすることと、深いお辞儀をする場合は、荷物はかたわらに置くか、そばの人に預けて、両手を空にして行うことである。


title: お辞儀

text: 大方のビジネス・スクールやマナー教室では、男女のお辞儀の仕方に差異が見られ、男性は腰を曲げたときに手は体の横にそのまま添わせるように、女性は臍の下あたりで両手の指先を重ねるようにと教えている。男性のお辞儀は、旧日本軍の軍隊式礼を、女性のお辞儀は、昭和時代のデパート・ガールやその頃スチュワーデスと呼ばれていた客室乗務員が行っていたスタイルをベースにしている。


title: お辞儀

text: ヨーロッパでは、カーテンコールなど、舞台上でのお辞儀を除けば、伝統的に男性の習慣であり、女性はカーテシーをするのが普通である。お辞儀の深さは身分の高低や尊敬・感謝の度合いを表わす。近世ヨーロッパの貴族社会では、男性は「bow and scrape」と呼ばれるお辞儀の習慣がある。Bow and scrapeは右足を引き、右手を体に添え、左手を横方向へ水平に差し出すようにする。


title: お辞儀

text: イギリス、オーストラリア、その他英連邦の裁判所では、弁護士や書記官は男女を問わず、法廷に出入りする際に裁判官に対して控えめに頭を下げることが求められている。同様のお辞儀は議会において、下院議長、そして君主に対して行われる。


title: お辞儀

text: ユダヤ人の儀式ではお辞儀はキリスト教と同様に尊敬の現われであり、ユダヤ人の礼拝の特定の時に行われる。ユダヤ人のお辞儀はわずかに膝を曲げるものであり、そして膝を伸ばす間に上体を前に曲げる。礼拝の"Aleinu"のところを終えるとき、"V'anachnu korim umishtachavim u'modim,"(「私たちは感謝の意を表すために膝を曲げお辞儀をします」の意)と言いながらお辞儀をする。礼拝の"Bar'chu."の最中にもお辞儀をする。多くの人は"Adonai"(ユダヤ人の尊敬する王)の名が挙がるときにお辞儀を行い、誰かが祈っている間にまだ立っていた場合にもしばしばお辞儀をする。


title: お辞儀

text: 合気道、剣道、空手、柔道といった伝統武術では試合の開始前後や道場への入退室時などにお辞儀をする。海外の道場でも一般的になってきており、また日本の空手が原型であるテコンドーや、日本発祥ではない中国武術でも一般的になりつつある。


title: ギリシア料理

text: ギリシア料理（ギリシアりょうり、）は、典型的な地中海料理であり、イタリア料理、、トルコ料理および中東の料理とその特徴を共有している。現代のギリシャ料理は大量のオリーブ・オイル、野菜やハーブ、穀物、パン、ワイン、魚介類および家禽やウサギなどの多種の食肉を使用する。ギリシャ料理の代表的な材料は子羊肉と豚肉、オリーブ、チーズ、ナス、ズッキーニおよびヨーグルトである。デザートにはナッツとハチミツが多用される。多くの料理にフィロが用いられる。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ料理は野菜の使い方が多彩である点にも特徴を持つが、これはギリシャではギリシャ正教会の戒律により肉食を禁じられる期間が非常に長いからである（斎を参照）。ちなみに1950年代までは多くのギリシャ人にとって週2回以上肉を食べることは稀であった。その一方で、タコやイカ、巻貝、魚卵の消費が多い。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ料理は地中海料理の一種だが、イタリアや南フランスの地中海料理のみならずトルコ料理やレバノン料理など東地中海地方の料理との共通点も多い。これは、アナトリア半島（現在のトルコ）が長い間ギリシャ人主体の東ローマ帝国の領土であった上、近代に入ってギリシャがオスマン帝国領となり、独立後も希土戦争終結後に締結されたローザンヌ条約に従いトルコとギリシャの間で大規模な住民交換が行われるまでの約100年間は多くのギリシャ人がトルコ領内に居住していたためである。


title: ギリシア料理

text: 人類が狩猟採集生活から自らの食料を育て、生産するようになったギリシャでの最も古い痕跡は新石器時代の7000年前のものである。当時の主な食料は栽培されたコムギ、エンバク、オオムギおよびライムギや、レンズ豆やエンドウマメなどの豆類に、野生のままの生や乾燥させたオリーブ、ドングリ、ナッツ、ウメ、ブラックベリーなどの果実類だった。その後、ブドウとソラマメが栽培され始め、イチジク、野生のナシ、甘いアーモンドがそれに続いた。彼らはまた、羊、豚、牛を乳と肉のために飼い始めた。


title: ギリシア料理

text: 徐々に新しい食品が使われるようになり、新しい調理法が開発れたり改良されてて生活は豊かになった。このことは遺跡で発掘された数多くの調理だけではなく、さまざまな宮殿遺跡で発見された焼かれた果実の痕跡によっても確認されている。煮たり焼いたり、場合によっては生の野菜や豆類は欠かせない食料だった。多くの料理はオレガノ、ペパーミント、タイム、サフラン、ニンニク、クローブ、ケッパーなどのスパイス類で風味を着けられていた。すべての料理の主な材料はコムギである。小麦は粉に挽かれ、の主原料となり、ハチミツ、ゴマや、クレタ島ではもまぶした様々のパイを作るのに使われた。小麦粉は製パンにも使われる、しばしば寺院で供物とされた。


title: ギリシア料理

text: オリーブとオリーブ・オイルもごま油、チョウジ油、亜麻仁油などとならびよく用いられる。亜麻仁油はパイを焼く際の油として使われていた。アーモンド、ヒヨコマメ、どんぐり、クルミ、イナゴマメなどのドライフルーツも使われていた。イナゴマメは、主に甘味料であるを作るために使われ、菓子類を作るのに利用された。しかし、柑橘系の樹木はまだ知られていなかった。


title: ギリシア料理

text: 非常にさまざまな種類の肉が食べられていた。豚、牛、子羊、山羊の肉は、焼いたり、茹でたり、細かく刻んでパイに詰めて食べられることが多かった。牛乳やチーズは一般的な製品で、肉や卵のために鶏や鳩が飼われていた。古代の娯楽の一つでもあった狩猟では、イノシシ、シカ、ノロジカ、パサン、ノウサギ、野生の雄牛などが獲られた。クレタ島ではカタツムリも食べられていた。ミノア人は畑でカタツムリを採っていたので、それがギリシャの輸出品になったほどである。漁業が盛んで、海産物が食生活の大部分を占めていた。鯛、、マグロ、スズキ、カサゴ、エイ、イワシ、ヨーロッパヘダイ、イカ、タコなどの魚介類は、焼いたり、塩焼きにしたり、天日干しにしたり、汁物にしたりして食べられていた。すべての料理には、ギリシャのすべての地域のさまざまな種類のワインがともに供されていた。


title: ギリシア料理

text: 古い世界からの影響は、古代ギリシャ時代にも多く残っていた。この時代に、料理は芸術とみなされるようになった。紀元前5世紀には、多くの料理人が新しい料理を作り、ガストロノミーに関心を持っていたことが認められている。紀元前4世紀、シチリアでアルケストラトスによって最初の料理本が書かれた。しかしながら、今日伝えられる情報は、別の著作者アテナイオスがその著書『食卓の賢人たち』の中でホメーロスの時代から西暦200年までの調理過程を記述していることに由来する。彼の著作では、すべての一般的な料理、その名前と調理法について言及している。ギリシャ料理の多くの料理は、多くのスープを含めて、古代ギリシャに遡る。


title: ギリシア料理

text: 飲み物のキュケオンは栄養価の高い大麦のお粥で、宗教的な意味合いでも飲まれていた。この飲み物には、潰した豆や野菜、肉や魚、鶏肉などが加えられることが多かった。スパルタ人の国民食であるメラス・ゾーモスは、豚肉、ワイン、酢を使ったスープだった。古代の最も人気のある料理には、野菜や豆類が含まれていた。生で食べるものもあれば、茹でたり揚げたりしたものもあった。豆類では、レンズ豆、ソラマメ、エンドウ豆、ヒヨコマメ、ルピナスなどがよく使われ、野菜や野草では、タマネギ、ズッキーニ、キャベツ、アオイ、アーティチョーク、エンダイブなどが多く使われた。ブドウ、さまざまな種類のリンゴ（シードルの原料にもなった）、サクランボ、ナシ、カリンなどの果物が好まれた。カリンの果実は調理して食べられ、ローマ時代には肉と一緒に食べられていた。また、新鮮なものや乾燥したイチジク、料理に酸味を加えるためにレモンの代わりに使われていた未熟なザクロの果汁なども、カリンの果実と一緒に食べられていた。乾燥イチジク、スイート・アーモンド、ローストしたヒヨコ豆、クルミなどは「トラジェマタ」と呼ばれ、シンポジウムなどでメインディッシュの後にワインと一緒に食べられていた。古代ギリシャでは、オレガノ、サフラン、タイム、コショウ、クローブなどのスパイスが料理の味付けに使われていた。酸っぱいもの、塩辛いもの、甘いものが混ぜ合わせて使用された。その中でも特に辛かったのが、現在の（ガーリックソース）に似た、ニンニクと油を使ったソースだった。現在のマスタードの原料であるマスタードシードも、調味料として使われていた。


title: ギリシア料理

text: 大量に栽培されていた穀物は、多くの料理の基本的な材料となっていた。小麦粉や大麦粉が、ハチミツ、クルミ、スウィート・アーモンドや、時には甘いチーズをかけたさまざまな形の小さなパイである、プラコウンテス（"plakountes"）を作るのに使われた。小麦粉はまた、さまざまな調理法で、さまざまな種類のパンを作るのにも使われた。ハチミツ、油、ワイン、香辛料などが小麦粉に混ぜられることもあった。手回しの臼で挽いた小麦粉でお粥が作られた。古代ギリシャには米はなかったが、東洋の料理として米の存在を知っていた。今日のギリシャ料理では欠かせないトマトやジャガイモは知られていなかった。


title: ギリシア料理

text: フィロの生地はさまざまな具材を包むのによく使われていた。具材としてはスウィート・アーモンド、クルミ、ゴマおよびハチミツが使われることがあった。これは今日のバクラヴァのようなものだが、起源には議論の余地があり、トルコなのかギリシャなのかは定かではない。小さな丸い菓子が宗教的な儀式の中で寺院で神へと捧げられ、大きなパンは大きな宴会に供せられた。特別な祭事では、少量の多種類の豆と野菜が集められて一緒に茹でられ、収穫の感謝の意味で神に捧げられた。儀式の後で家族全員がテーブルの周りに集まり、多精子から食べた。この儀式は、彼らの食生活にとって収穫がいかに重要であるかを示すものだった。


title: ギリシア料理

text: 豚肉は最も人気のある肉であり、また、豊穣の象徴として神聖視されていたので、神々に捧げられていた。子羊および子山羊は主に串焼きにして食べられ、腸は現在のココレッチのようなエイリトに使われた。少なくともローマ時代には、卵は焼いたり、茹でたり、牛乳や蜂蜜と混ぜて火にかけて煮詰めてクリーム状にして調理されていた。他にも鹿肉やミンスパイなども人気があった。肉は毎日食べるものではなく、主に生け贄を捧げた後の限られた機会に食べられていた。


title: ギリシア料理

text: 肉よりも魚の方が焼いたり煮たりして、多く食べられていた。魚のスープはその料理名の由来となった「カカヴィ」と呼ばれる大きな鍋で調理されていた。比較的よく使われたのは、イワシやサバ、カツオなど様々な魚を塩漬けにしたもので、タリコ（taricho）と呼ばれていた。魚、肉、野菜に使われるガロース（Garos）と呼ばれるソースは、発酵させた魚から作られていた。また、イカを中心とした軟体動物や貝類も食べられていた。当時は、現在よりももっと多くの種類の魚が使われていたと考えられている。


title: ギリシア料理

text: ローマ人はギリシャ料理の多くの特徴の影響を受けた。彼らは早くからギリシャの食品を評価し、ギリシャの優秀な料理人にどのように料理するのかなの助言を求めていた。ローマ帝国が拡大するにつれて、明らかに奴隷となった人々の調理習慣からも影響を受け、高価な食料を輸入する余裕ができたことから、複雑な料理が生み出された。ローマの豪華な晩餐会や、有名なルクッルス式の晩餐会は、その豪華さと奇抜さで歴史に名を残した。しかし、次第に美味しい料理のために高価な食材を買うという傾向は薄れていった。ローマ帝国が滅びた後のビザンチン帝国は、古代ギリシャ料理をすぐに再現し、食生活に影響を与えるものを同化させて発展させた。トルコの占領下にあったギリシャ人は、トルコ料理から多くの要素を取り入れていたが、トルコ料理はビザンチン時代のギリシャ料理から多くの要素を取り入れた。トルコ料理、ヴェネツィア料理、フランス料理からの影響、後に伝統的な食習慣となった。


title: ギリシア料理

text: 現代では、観光によってギリシャが他のヨーロッパの食習慣に近づいたため、膨大な数の新しい料理が生み出された。中東やラテンアメリカの料理がギリシャにも広まっているが、アメリカの料理は全世界に影響を与える傾向がある。クリスマスから新年にかけて、ギリシャ人は伝統的なギリシャのフィロ・ペイストリーの調理始める。ショートブレッドビスケット（）、小さなはちみつケーキ（メロマカロナ、甘い菓子パン（、ドーナツとシュトゥルーデルの中間）、新年のケーキ（）などがクリスマス休暇中のギリシャの多くの家庭で見かけられる。During the carnivals, many imaginative dishes are created.カーニバルでは、多くの想像力に富んだ料理が作られる。What you mainly eat is then pasta and pork cooked in many different ways, as well as tasty pastries such as honey cakes ( loukoumades ).主な食べ物は、様々な方法で調理されたパスタや豚肉、そして蜂蜜ケーキ（ルクマデス）などの美味しい菓子である。


title: ギリシア料理

text: 夏になると、多くの果物や野菜が収穫の時期を迎える。これらは、夏場の暑さのためにランチの代わりになることが多い。残った果物や野菜は保存され、ジャムやマーマレードとして冬に食べられる。夏は野菜（オクラ、ソラマメ、ツルムラサキ、ナス）が主役になることが多い。ギリシャ料理の中でもムサカはよく好まれ、選ばれている。秋になって最初の寒波がやってくると、ギリシャの伝統的な豆のスープが用意される。四旬節では、宗教上の制限により、ギリシャ人は試練にさらされる。非常に限られた食材にもかかわらず、美味しい料理や菓子が作り出された。四旬節に追加される料理の例としては、魚介類の料理、タラモサラタ、ザジキ、ほうれん草のパイ、その他の野菜のパイなどがある。


title: ギリシア料理

text: イースターの期間中、主に食べられるのは子羊肉、子山羊、そして有名なである。復活祭の日曜日には、伝統的な焼き串が立てられ、それ以降の日には、ジャガイモやパスタと一緒にオーブンで焼いたり、フリカッセのような煮込み料理にしたり、焼き肉にしたりと、子羊や子山羊を使った様々な肉料理が食べられる。 ギリシャの復活祭のもう一つの重要な要素は、赤い卵である。


title: ギリシア料理

text: ギリシャでは、カフェは伝統的に重要な場所となっている。過去には、カフェは男性が集まる場所で、女性は別の場所で集わなければならなかった。現在ではそれほど厳しくなく、男女ともにカフェに入ることができる。カフェでは、コーヒーやラク、ワイン、冷たい食べ物などがよく提供されている。ごく稀にだが、カフェにメニューがあることもある。ほとんどの主要な観光地や都市にはバーやディスコがあり、そのほとんどが欧米のものと変わりない。近年、価格はかなり上昇していますが、それでも他の多くの国に比べれば安い方である。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ人にとってオリーブの木は欠かせないもので、ほぼ毎日何らかの形でオリーブが食べられている。オリーブ・オイルは、ギリシャ料理の基本的な食材であり、オリーブ・オイルがほぼ油の代名詞となるほど、ほとんどの家庭で見られる。ギリシャでは人口あたりのオリーブ・オイル消費量が世界でもっとも多くなっている。オリーブオイルが広く利用されていることから、ギリシャではオリーブの木は非常に一般的で、主にギリシャの島々やペロポネソス半島で、何千もの家族が家業としてオリーブの木を育てている。ギリシャは、オリーブの生産量が世界第2位、オリーブオイルの生産量が世界第3位となっている。


title: ギリシア料理

text: オリーブはおいしい前菜となる。オリーブが料理に使われることは非常に少なく、生で食べられることが多い食用のオリーブはオイルの原料となるオリーブの収穫と同時に、年末に収穫される。オリーブには、産地や栽培方法によって様々な食用品種がある。よく知られているのは、カラマタとアンフィサのオリーブである。オリーブの扱い方や保存方法は、古代のオリーブの扱い方とあまり変っていない。


title: ギリシア料理

text: 古代のエーゲ海でのオリーブ栽培の歴史は不明瞭である。新石器時代の集落の発掘では、焦げたオリーブの木の幹が発見されている。オリーブの木の栽培作物化は紀元前3000年頃の青銅器時代初期とされているが、組織的な栽培は紀元前2000年にクレタ島で始まりまった。島でのオリーブの木、オリーブ、オリーブプレス、貯蔵オイルの生産は、紀元前1700年以降のミノア文明の時代にさかのぼる。ミノア時代の人々はオリーブを食用に、油を燃料として使っていたことがわかった。ミノア文明のクレタ島の繁栄は、オリーブ・オイルの輸出がその一端を担っていたと考えられている。クレタ人とミケーネ人の社会の経済におけるオリーブ栽培とオイル生産の重要性が知られるようになったのは、ミケーネ人の文字言語線文字Bが解読されてからである。クノッソス、ミケーネ、ピュロスなどのミケーネ人の住居から出土した多くの遺物には、オリーブの木（e-ra-wa）、オリーブ・オイル（e-ra-wo）、オリーブを表す線文字Bの記号が刻まれている。同時に、同じ絵には、オリーブの木とその製品の表意文字的な画像が描かれていたオイルは古代だけでなく、時代を超えてギリシャの最も重要な製品の一つだった。ギリシア神話では、オリーブの木は神々からの贈り物であり、アテーナーがオリーブの木をアテネ人に与えたことから、アテネ人の守護神となった。紀元前600年の賢者ソロンは、最大の収穫が得られるように、2本のオリーブの木の最適な距離を定め、1人の生産者が1年に2本以上の木を剪定することを禁止し。古代の多くの国にオリーブ・オイルが大量に輸出されていたことによるオリーブ栽培の経済的重要性に加えて、ギリシャ人はオリーブ・オイルをお菓子作り、着火剤、宗教用、壁や器の塗装などに使用していた。しかし、何よりもオリーブの木は、平和、知恵、利益の象徴だった。


title: ギリシア料理

text: 古代オリンピックの優勝者には、平和と人々の和解の象徴であるオリーブで作られたリースが贈られた。アテネでは、オリーブの木は、同じようなスポーツ競技の賞に関連しており、その賞には象徴的な価値があるだけでなく、多額の金銭的報酬も伴っていた。アテネ人は4年に一度、アテーナーに敬意を表して、宗教儀式や運動競技を含む祝祭行事パナテナイア祭を開催していた。協議の優勝者には、オリーブ・オイルを入れた大きな土製の容器、有名なが贈られた。現在、世界各地の美術館で展示されているこの豪華な壷には、競技や女神アテーナーの像が描かれている。トロット競技を主として、それぞれ勝者は、1人あたり30～70個の壷を獲得することができ、その中には2.5～5トンの聖なるオリーブ畑で採れたオリーブオイルが入っていた。地中海沿岸からクリミア半島までの各地でパナテナイア祭のアンフォラが多数発見されていることから、優勝者は獲得した油を売りさばくことができたとみなされている。獲得した油を売って得た金銭で、家が2～3軒、羊が140頭買えると言われている。


title: ギリシア料理

text: ローマ時代になっても、ギリシャ人にとってオリーブとオリーブ・オイルの生産は非常に重要で、輸出によって大きな収入を得ていた。ビザンチン時代も似たような状況だった。さらに、キリスト教の勃興により、オリーブの木は新しい宗教にとって特別な象徴的意味を持つようになった。この宗教によると、ノアの鳩は神の恵みの証であるオリーブの枝を持っており、イエスはこの木を祝福された木と呼んだという。キリスト教徒はオリーブ・オイルを塗られ、ギリシャの家庭ではイコンの食卓にオイルランプが灯されるなど、オリーブ・オイルはキリスト教徒にとって生涯を通じて非常に重要なものであるギリシャの多くの修道院や教会には、非常に古い農園がある。例えば、アトス山では11世紀からオリーブが栽培されている。


title: ギリシア料理

text: 現在では、オリーブの木が栽培され、近代的な方法でオリーブオイルが生産されている。主に栽培されているのはOlea europaeaで、寿命が長いのが特徴である。地中海沿岸では、樹齢300年以上の木が今でもオリーブを実らせている。カラマタには、樹齢800年、高さ8メートル以上のオリーブの木がある。この木は、この地域の天然記念物になっていまる。オリーブの木は乾燥した場所で、石や岩の多い場所でも成長する。肥沃で灌漑の行き届いた土壌では生育が早く、実をつけるが、−9 °C以下の温度には耐えられない。収穫は、オリーブの色が緑がかった黄色から黒に変わる、成熟の最終段階で行われる。収穫が早ければ早いほど、オイルの収量や品質は低くなり、収穫が遅ければ、果実は貧弱になるが、オイルの収量は高くなる。かつては、実が地面に落ちてから手で収穫していた。現在では、この方法を容易にするために、プラスチック製のネットを地面に敷き、15日以内にその中にオリーブを集めるようになっている。収穫は通常、木を叩いて行うが、果実を傷つけるこの方法をやめようとしている。その結果、機械と化学物質の両方が使われるようになり、木から実が落ちやすくなった。収穫されたオリーブの実と葉は、袋や木枠に入れて短期間保管される。その後、搾油機に入れる前に葉を取り除き、実を洗ってから、搾油機に入れられる。2つまたは3つの円筒形の花崗岩の石が、金属製または木製の軸を中心に回転し、オリーブの実を粉砕するオイルミルに入れる。その後、果汁とオイルを分離する特殊な機械を通過し、搾油機で果肉とオリーブオイルを分離して完成するという流れになっている。この最後の工程は、現在では油圧プレスを使って行われており、製油業界に革命をもたらした。


title: ギリシア料理

text: オリーブオイルは、人体の代謝バランスや脳や骨の発達に重要な役割を果たしており、また、ビタミンEが細胞の老化や自然な加齢を遅らせるため、高齢者にも推奨されている。オリーブオイルは、胃潰瘍や胆道系疾患の予防にも貢献し、一価不飽和脂肪酸によりコレステロールを低下させる。コレステロール値が高いと、心血管障害や動脈硬化の原因となりえる。


title: ギリシア料理

text: チーズはオリーブと同様にギリシャ人の主食で、前菜やメインディッシュの付け合わせとして、またパイやサラダ、サガナキ、パスタ、オムレツ、サンドイッチなど様々な種類の料理の材料として、ほぼ毎日食べられている。チーズ作りの知識は古代にさかのぼり、当時と同じように作られているようである。ギリシャでは多種多様なチーズが生産されているが、そのほとんどがギリシャ由来のものである。また、ギリシャは他の多くの国からチーズを輸入している。ギリシャ人は、ヨーロッパで一人当たり最も多くのチーズを食べている人々で、これは主にギリシャのフェタチーズによるものである。


title: ギリシア料理

text: 一般的に、チーズはハードチーズとソフトチーズに分けられる。ソフトチーズは短時間の処理で塊の中の水分を結合させて調理し、早く熟成させる。欠点は、保存期間が短いことで、特別な条件や冷凍庫でのみ長期保存が可能となる。ハードチーズは長時間の処理が必要で、水分をほとんど含まず、熟成も遅いが、保存期間が長くなる。フェタは、ギリシャで最もよく知られているチーズで、ギリシャでは大量に食べられている。白くて羊乳から作られている。中程度の酸味とわずかな塩味があり、樽や缶の中で塩水に漬けて保存される。ギリシャの豆サラダには欠かせない食材だが、前菜として生のまま（オリーブ）オイル、オレガノ、「コショウで食べたり、トマトやオレガノと一緒に焼いて食べたりもする。ベジタリアン料理に広く使われており、伝統的なチーズパイの主材料でもある。は、脂肪分の多い山羊や羊の乳を多量に使った乳清から作られる白チーズである。無塩ですが、乳脂肪を大量に含有している。賞味期限は短いですが、品質は高いものである。マノウリは主にトラキア、マケドニア、イピロス、ナクソス島、クレタの地域で生産されている。ミチトラはマノウリに似た乳清から作られる白いチーズです。マノウリと同じカテゴリーに属すが、品質は高くはない。生でも乾燥させても食べられるが、乾燥させた場合は主にパスタ用にすりおろして使用する。クレタ島のミチウリがよく知られており、そこでは小さなパイを作るのに使われている。


title: ギリシア料理

text: は、羊や山羊の乳から作られる白黄色のチーズである。小さな穴が開いていて、辛くて塩辛い味がする。その硬さから、すりおろしてパスタに使ったり、油で揚げて前菜としてよく知られ、喜ばれるサガナキとして食べられる。ギリシャでは何世紀にもわたってチーズが生産されてきた。現在は主にイピロス、テッサリア、パルナッソス、クレタ島で生産されている。はケファロティリのような白黄色のチーズだが、牛乳ないし牛乳と羊乳を混ぜたもので作られる。かなりスパイシーな味で、小さな穴がたくさん開いている。は、牛乳と少量の羊乳から作られるセミハードタイプの黄色いチーズである。ケファログラヴィエラに似ているが、味が甘く、穴が大きいのが特徴となっている。は、羊の乳から作られた白黄色のセミハードタイプのチーズで、ややスパイシーな味がする。ギリシャ中央部でのカセリの生産は重要である。


title: ギリシア料理

text: メゼとは、さまざまな小皿料理の総称で、通常はウーゾと一緒に食べるのが一般的である。「オレキカ」（"Orektika"）はギリシャ語で前菜のことで、外来の主菜を食べるときによく使われる。ソースは、パンやピタと一緒に食べることが多い。地域によっては、乾燥したパンを水に浸して柔らかくしているところもある。ギリシャの前菜の例としては、ドルマ（つる性の葉っぱの団子で、つる性の葉っぱに米や野菜、しばしば肉を詰めたもの）、グリークサラダ、ホルタ（野生または栽培された野菜を蒸したり湯通ししたりしてサラダにし、レモン汁とオリーブオイルで味付けしたも。特に四旬節には魚や肉の代わりにポテトと一緒に軽食として食べられる）、メリッツァノサラタ（ナスのサラダ）、サガナキ（チーズのフライ）、（濃厚なニンニクとポテトのピューレ）、タラモサラタ、ザジキなどがある。コトピタ（鶏肉）、スパナコトロピタ（ほうれん草とチーズ）、ホルトピタ（野菜）、クレアトピタ（ひき肉）などの、小さな三角形や大きなシート状のフィロ生地で様々な食品を包んだものもある。


title: ギリシア料理

text: ギリシャでは、スープは栄養価が高く、また、簡単に短時間で調理できるために好まれている。仔牛や魚のブイヨンを使ったものが最も美味しいとされており、野菜やレモン、卵などを加えて味を整える。スープの例としては、ファケス（レンズ豆のスープ、ギリシャの有名な日常的なスープの一つで、通常は酢とフェタチーズが添えられている）、（豆のスープで、多くの料理本でギリシャの伝統的な料理として紹介されており、「ギリシャの国民食」とも呼ばれることがある）などがある。）、（子羊の腸を使ったイースターの伝統的なスープ）、プサロスープ（様々な種類の魚と、ニンジン、パセリ、セロリ、ジャガイモ、タマネギなどの様々な野菜を使って作られる魚のスープ。定番のスープであるにオリーブオイルを少量かけたものなど、様々なバリエーションがある。)などがある。


title: ギリシア料理

text: ベジタリアンの主菜は、四旬節の間、特にイースター前の「大斎」の間、非常に人気がある。ベジタリアンの主菜の例としては、ギガンテス（トマトソースおよび様々な香草とともにオーブンで焼いた豆、ときによってさまざまな種類のトウガラシで味付けされる。）、スパンコリツォ（レモン汁とオリーブオイルのソースで煮たホウレンソウと米のシチュー）、イェミスタ（通常、トマトやパプリカが用いられ、中身を抜いた野菜に米と香草を詰めてオーブンで焼いたもの）などがある。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ料理は、オリーブオイルや新鮮な野菜をふんだんに使っているため、昔から健康的だと言われている。今日では、肉は徐々に重要な役割を果たすようになり、多くの人が1日に1〜2回は肉を食べるようになった。ギリシャで最も一般的な肉の種類は、豚肉、ラム肉、牛肉、ヤギ肉、鶏肉、仔牛肉、ウサギである。昔は肉が高価だったので、肉は週に2回程度しか食べられず、野菜やパスタ、お粥などと一緒に食べることが多かったようである。代表的な肉料理としては、ナス、ひき肉、ジャガイモ、トマトソースからなるムサカがあるが、ベシャメルソースの使用は肉を含む多くの食材を一つの料理に混ぜ合わせるための良い方法である。多くの肉料理は、トマトソースと赤ワインで調理され、他はレモンなどで調理される。ニンニクやタマネギ類が、煮込み料理やオーブン料理などに広く使われている。は、ソースの量は少ないものの、ラザニアに似た料理で、パスタ、ひき肉、トマト、ニンニク、タマネギ、ベシャメルソースなどが使われている。ユベチはパスタおよびトマトソースとともにラム肉を焼いたものである。その他の動物性の主菜の例としては、パイダキア（ラムチョップをレモン、オレガノ、塩、コショウで焼いたもの）、ギロス（立てた串に刺した肉を焼き、ソース（多くはザジキ）とトマトやタマネギなどの具をピタに挟んだもの、ギリシャの人気ファーストフード）、クレフティコ（ニンニクとレモン汁でマリネした羊肉を骨付きのままじっくり焼き上げたもの。もともとは洞窟のオーブンで調理されていた）、ケフテデス（オレガノとミントを使ったミートボールのフライ）、（ウサギ、鹿などの狩猟肉をパールオニオン、赤ワイン、シナモンで煮込んだシチュー）などがある。スブラキはギリシャで人気のある料理で、ファストフードとしてのイメージが強く、「ギリシャのハンバーガー」とも言われている。この料理は、ファーストフード店など、ギリシャ全土で広く販売されている。串刺しにした肉（多くは豚肉）を焼いたものである。肉をピタに挟み、様々な野菜やソースと一緒に食べる場合はギロピタと呼ばれる。また、串に刺したまま皿の上に寝かせた状態で供されることもあり、米やパスタと一緒に食べることも多い。


title: ギリシア料理

text: ギリシャのデザートの多くは砂糖を使用しており、フィロもよく使われている。ナッツは多くのデザートに使われていますが、焼き上がって出来上がった料理には、風味と保存性のために、蜂蜜をベースにした甘いシロップをかける。しかし、デザートは、様々な果物を除いて、メインディッシュの後に食べることはほとんどなく、どちらかというとおやつに近いものである。このデザートは、昼間に屋外で、ギリシャコーヒーと冷たい水を飲みながら食べられる。クルミ、ピスタチオ、ヘーゼルナッツ、スイートアーモンド などのナッツ類は、バクラヴァやカターイフなどの焼き菓子やフォームペストリーの中に入れたり、上に刻んだりしてよく使われている。クリスマスに出される蜂蜜漬けのケーキ「メロマカロナ」や、小麦粉、バター、刻んだローストアーモンドにアイシングシュガーをかけたケーキ「クラビエデス」など、特別な祝日のためのケーキが数多く存在する。新年には、未明に切り分けられたが出される。受け取った人に幸運をもたらす銀貨が入れられることが多い。


title: ギリシア料理

text: トルコまたはレバノンが起源と考えられているバクラヴァは、多くの場合、より厚いフィロ生地で作られており、トルコのバクラヴァよりも大きいギリシャのバクラヴァのモデルとなっている。他のデザートの例としては、クリスマスや結婚式の珍味である、薄いシート状の生地を大きな正方形に切り、高温のオリーブオイルの鍋に数秒間浸した後、スクリュー状に固めたディプレスがある。その後、すぐに取り出して、蜂蜜と刻んだクルミを振りかける。バニラクリームをフィロ生地で挟んだガラクトブレコ、ゴマとアーモンドのヌガーを薄皮で包んだハルヴァドピテス、小麦粉に水の代わりに新鮮なブドウジュースを混ぜたムストクーラ、リゾガロ（ライスプディング）、スプーンケーキなどがある。スプーンケーキは、様々な果物、熟したものや未熟なもの、緑色の未熟な木の実などから作られる。主な作り方はマーマレードと同じだが、フルーツを丸ごと、または大きくカットして調理する。ヨーグルトに蜂蜜やシロップをかけたものもよく出される。


title: ギリシア料理

text: ギリシャのリキュールで最も有名なのはウーゾであろう。ブランデーのようなウーゾは、アニスの風味が効いていて、とても特別な味がする。国中でごく普通に飲まれていて、レストランで食事をした後に無料でグラスを提供してもらえることもある。評論家は、最高のウゾンはレスボス島で作られていると言う。クレタ島では、ウーゾンの代わりにトルコ語のラクが使われている。ラクのアルコール度数には幅があり、様々な果物から作られているが、ブドウやイチジクが一般的である。ラクもアニスで味付けされている。新しい蒸留所は政府によって課税されているため、ラクの生産者の多くは古い蒸留所である。このお酒はアルコール度数が高いため、お酒に酔いやすいのが特徴となっている。もウーゾに似たリキュールだが、アルコール度数は45％前後と高く、ハーブの香りがするものが多い。この酒は自家製であることが多く、ワインの製造過程で出る果醪（かもろみ）の搾りかすから作られている。ラクとツィプロは、ラクの方がアルコール度数が高いことを除けば、基本的に同じ飲み物である。


title: ギリシア料理

text: 簡単な法則としては、味付けされていない料理には軽めのワインを、濃厚な味の料理には濃いめのワインを合わせる。辛口の白ワインは、上質で繊細な香りを持つギリシャ料理の前菜や、魚をはじめとする海産物と一緒に飲まれることが多い。赤ワインは、肉であれば何であれ、食事の味の濃さに応じて使われる。パスタや野菜には辛口の白ワイン、オムレツや米料理にはロゼや赤ワインが合う。一般的には、料理の味の濃さに合わせてワインを選び。ワインは食事の時だけでなく、社交的な飲み物でもある。赤ワインは白ワインよりも一般的で安価である。ギリシャのポピュラーなワインにという白ワインがあるが、これはアレッポ松の樹脂を使ったもので、もともとは保存性を高めるためのものだったが、最近では嗜好品として好まれている。このワインは新鮮なうちに飲むべきで、その味はとても特別なものである。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ神話や古代の考古学的な発見から、ワインが古くから作られていたことがわかる。ワイン用のブドウの栽培は、中央アジアで最初に行われ、そこから中近東に広がったとみられている。ギリシャ人は、ヨーロッパで最初にワインを生産した民族のひとつである。考古学的な証拠によると、紀元前4000年にギリシャ北部で初めてブドウの木が栽培されたと言われており、紀元前2000年にワインが作られていたことは確実に立証されている。ホメロスは、当時存在したワインの品種の多さに触れ、ワインを楽しい飲み物としてだけでなく、薬としても賞賛していた。ヘーシオドスは、ワインを作るさまざまな方法について説明した。古代ギリシャでは、ワインの生産が盛んに行われていた。各町はそれぞれ独自のワインを誇っていたが、最も有名なのは、タソス、ヒオス島、コス島、ロドス、エヴィア島、ティーラ島、クレタ、キプロス、ミルテレーネ、ナクソス島、トラキアのワインである。


title: ギリシア料理

text: 古代では、ワインを水で薄めたものは、女性も子供も飲んでいた。ヘーシオドスが推奨した比率は、水3に対してワイン1だった。また、ワインの飲み方も今とは異なっていた。シンポジウムなどでは、メインディッシュにはワインが付かず、食事の後に（ドライフルーツ、スイートアーモンド、ハニーパイ）と呼ばれる甘いデザートとともに供された。古代ギリシャ人は、酔うためにワインを飲んだわけではないようである。シンポジウムでは、参加者は自分で選んだテーマについて何時間も哲学的な問題を議論した。プラトンは、最も有名な哲学対話を、シンポジウムでワインを飲みながら行った。彼は「ワインは自分との調和を図る」と書いている。ギリシャ神話によると、ギリシャ人にワインの作り方を教えたのは、ワインの神ディオニソスだったと。ディオニュソスは、ゼウスの妻ヘーラーに追われて山に避難した際、野生のブドウの木が生い茂る洞窟でニンフたちに養育された。成長するにつれ、ヘラの怒りを買って地上を放浪するようになり、そこでブドウの木やワインについてあらゆることを学んだ。彼が放浪している間、ニンフのマイナスがついてきたり、サテュロスの大群がついてきたりした。マイナスたちは、ツタやブドウの葉で飾られた杖を持ち、恍惚とした表情で乱舞してきた。サテュロスは活発なチームダンスに参加し、ニンフを追いかけまわした。神は側近とともに、自分を迎え入れた人々に自分の甘い酒を与え、喜びと楽しみを与えた。しかし、彼を受け入れない人々は、彼がワインで躁状態を引き起こし、極端な状態に導く可能性があるとして手荒に扱った。これは、ワインを適量飲むと気分が良くなるが、過剰に飲むと壊滅的な躁状態になることを示すためである。ディオニュソスは、これらの贈り物の正しい使い方を魂に教え、それを受け入れない者や定められた限界を超えた者を罰しました。酩酊と狂乱の踊りによって、人々は不安から解放され、自由を感じることができたことから、ギリシャのほとんどの地域では、ワインを栽培し、神を崇拝していた。


title: ギリシア料理

text: ギリシャ人が最も好んだワインは、スパイス（シナモン、タイムなど）を利かせた強くて甘いワインだった。同時に、リンゴはシードル、洋梨はアピティス、カリンはカイドニティス、イチジクはサイキティス、ザクロはロディティスというように、他の果物からもワインを作っていた。ワインを長持ちさせるためには水で薄めるのが良いと考えたので、しばしばワインを水で薄めていた。同じ理由で、ギリシャで最も有名なワイン「」を作るのに、{松の樹皮を使っていた。このワインは、土鍋や特別な大きな壷に入れて輸出された。これらの壺の持ち手には、容量、品質、年代、産地などの情報が刻印されていた


title: ギリシア料理

text: 現代のギリシャでは、大量のワインが生産されている。ギリシャ全土で20万の家族がワイン作りに携わっており、合計360のワイナリーで年間5億リットルのワインが生産されている。その多くは海外に輸出され、高品質とみなされている。ギリシャの約20の地域では、原産地証明を持つワインを生産することが規定されている。ギリシャのワインは、各地域の土壌特性が大きく異なるため、その種類は非常に多い。


title: ギリシア料理

text: 古代、タソス島の有名なワインの生産地として最も有名だったトラキアは、現在では他の地域のワインに比べて劣る限られたワインしか生産していない。しかし、マケドニアには、（濃い赤で強いワイン）や、アトス山の修道院で生産される赤と白ワインであるトピコス・アギオリティコスなど、最も優れたギリシャワインがある。アトスでワインを作る伝統は、ワインが僧侶の食事の基本的な成分であり、治療目的にも使用されたため、半島に最初の修道院が設立された紀元前1000年に始まった。ギリシャ本土のアッティカでは、大量の白ワインが生産されている。ギリシャ本土では、のブドウも栽培されており、特にレツィーナの原料として使用されている。


title: ギリシア料理

text: ペロポネソスは、ギリシャで最も多様性に富んだワイン産地である。その中でもマスカットが栽培されており、マスカット種の味わいを持つ甘口の白ワインが作られている。ギリシャのいくつかの島では、ワイン生産のためにブドウを栽培している。サモス島では標高800メートルまでの土地で栽培されるマスカットから、甘くて香り高い有名なワインが生産されている。サントリーニ島では、島の火山岩が栽培に適しているため、高品質のワインが栽培されている。ロドス島とクレタ島では、古代から栽培されていたダフネをはじめとする多くのブドウが生産されている。


title: ギリシア料理

text: ギリシャでは伝統的なビール製造は行われていないが、いくつかの地ビールメーカーが設立されている。これらのビールは比較的安価である。ギリシャのビールの例としては、Vergina、Zeos、Mythos、Alfa Hellenic Lager、Fix、Kaiserなどがあり、これらはすべて地元で生産されており、ライセンス契約を結んでいるものもある。


title: ギリシア料理

text: ソフトドリンクに加えて、さまざまな種類のジュースも非常によく見られる。オレンジを甘くする気候なので、特にオレンジジュースの生産に適している。ギリシャでは、一部の島を除くほとんどの場所で、水道水を飲むことができる。コーヒーは小さめのカップに入った濃いめのものが供される。ほとんど濾過されておらず、飲み終わるとカップの底にかすが残る。インスタントコーヒーも多く飲まれ、砂糖をたくさん入れたり、少し入れたり、入れなかったりする。暑い国なので、様々な冷たいフラッペも人気があるが、水は熱くなる可能性がある。お茶はあまり飲まれない。クレタ島には茶農園がある。


title: マリー・ローランサン

text: マリー・ローランサンは1883年にパリ10区で私生児として生まれた（ただし、資料によっては1885年生まれとなっている）。父はのちに代議士となった（1839年-1905年）だが、マリーは彼が父親だということを長い間知らなかった。母はコタンタン半島出身のポーリーヌ・メラニー・ローランサン。


title: マリー・ローランサン

text: パリ9区のリセ・ラマルティーヌ () に学び、画家を志し、アカデミー・アンベールで絵を勉強する。ここでジョルジュ・ブラックと知り合い、キュビスムの影響を受けた。1907年にサロン・ド・アンデパンダンに初出展。このころ、ブラックを介して、モンマルトルにあったバトー・ラヴォワール（洗濯船）という安アトリエで、パブロ・ピカソや詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールと知り合った。1908年と翌年に『』と題し2作を残した。


title: マリー・ローランサン

text: アポリネールと出会った時、彼は27歳、ローランサンは22歳。二人は恋に落ちた。だが1911年にアポリネールがモナリザ盗難事件の容疑者として警察に拘留された頃には（彼は無罪であったが）、ローランサンのアポリネールへの恋愛感情も冷めてしまった。その後もアポリネールはローランサンを忘れられず、その想いを歌った詩が彼の代表作「ミラボー橋」であるという。


title: マリー・ローランサン

text: 1912年に開いたローランサンにとって初の個展は評判となり、その後、次第にキュビスムから脱する。ローランサンが30歳になる頃にはエコール・ド・パリの新進画家として知られるようになった。1914年に31歳でドイツ人男爵（）と結婚。これによりドイツ国籍となったため、同年に第一次世界大戦が始まると、はじめマドリード、次にバルセロナへの亡命生活を余儀なくされた。戦後、1920年に離婚して単身パリに戻る。


title: マリー・ローランサン

text: パリに戻ったローランサンは、パステルカラーの簡潔で華やかな、夢見るような少女像という独特の画風を作り上げ、フランス史上狂乱の時代（Les Années Folles）と称された1920年代にあって、時代を体現した売れっ子画家となった。パリの上流婦人の間ではローランサンに肖像画を注文することが流行となったという。離婚後はバイセクシャルでもあった。


title: マリー・ローランサン

text: 舞台装置や舞台衣装のデザインでも成功した。関わったものとしては、フランシス・プーランクのバレエ『牝鹿』（舞台装飾）や、オペラ＝コミック座の『娘たちは何を夢みる』、コメディ・フランセーズ、シャンゼリゼ劇場で上演されたローラン・プティのバレエなどが知られている。


title: マリー・ローランサン

text: 第二次世界大戦の際はフランスを占領したドイツ軍によって自宅を接収されるといった苦労もありながらも、創作活動を続けた。1954年、シュザンヌ・モローを正式に養女とする。1956年にパリにて心臓発作により死去した。72歳没。


title: マリー・ローランサン

text: 長野県茅野市の蓼科湖畔にあったマリー・ローランサン美術館は、世界でも唯一のローランサン専門の美術館であった。東京のタクシー会社・グリーンキャブ創業者の館長・高野将弘が収集した個人コレクションをもとに、ローランサンの生誕100周年にあたる1983年に開館。収蔵点数は500点余りを数えたが、観光客減少のため2011年9月30日をもって閉館した。その後、フランス、パリのマルモッタン・モネ美術館、台北の中正紀念堂、台中の国立台湾美術館、日本各地での巡回展示を経て、2017年7月15日ニューオータニガーデンコート６階で美術館が再開したが、2019年1月14日を以って再び閉館となった。


title: デラーズ・フリート

text: デラーズ・フリートは、OVA『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』に登場する架空の軍事勢力。ギレン総帥直属の親衛隊を中核としたジオン軍の残党勢力で、一年戦争終了から3年後の宇宙世紀0083年、地球連邦政府に対して宣戦を布告する。


title: デラーズ・フリート

text: 一年戦争における最終決戦であるア・バオア・クー攻略戦終盤、地球連邦軍は多大な損耗を強いられながらも徐々に制宙権や要塞内のエリアを奪取していった。さらにギレン・ザビ総帥とキシリア・ザビ少将の戦死の報が流れ、ジオンの敗北が確定的になると、戦闘宙域から離脱していずこかへ逃亡する艦艇や部隊が相次いだ。また、敗戦を察知した月面のグラナダや本国のサイド3でも、地球連邦への降伏を良しとしない部隊が温存された戦力を伴って同様に姿を消した。


title: デラーズ・フリート

text: 姿を消した面々は「カラマ・ポイント」に会し、ジオン残党軍としての方針を協議した。大半はマハラジャ・カーンに率いられてアクシズを目指したが、地球圏に残って地球連邦への抗戦継続を望む者達も数多くいた。特に、ギレンへの忠誠心が高かったエギーユ・デラーズ大佐配下の親衛隊艦隊もその中にあり、彼とその思想に共鳴したアナベル・ガトーを中心として、地球圏最大のジオン残党勢力が作り上げられることとなる。


title: デラーズ・フリート

text: デラーズ・フリートは、ア・バオア・クーからの離脱後に暗礁宙域（宇宙ゴミが集積している宙域。旧サイド5）の中で「茨の園」（いばらのその）と名付けられた基地を建設している。これは破壊されたスペースコロニーや撃沈された戦艦などの残骸を中心に、暗礁宙域に漂う様々なジャンクを曳航して建造されており、隠密性が高く連邦軍ですら位置の特定が困難であった。また、艦艇の修理や補給のための施設のみならず、モビルスーツ（MS）の開発工場まで存在する。ここではガトルのパーツやMSの残骸を流用してドラッツェも開発され、少数ではあるが量産されている。軍事拠点としての機能は十分に有しているものと思われるが、基地施設の居住性は残骸の集合体であるがゆえに非常に劣悪で、将兵の中には繋留された戦艦で生活していた者や、施設や戦艦に留まらず偵察や情報収集・交換のためにサイド6や月面都市で生活する者もいたらしい。ガトーについても例外ではなく、月面都市で滞在していたと言われている。


title: デラーズ・フリート

text: 『アナハイム・ラボラトリー・ログ』では、グラナダから前線であるサイド2への秘密補給路として付近の暗礁宙域（通称魔の空域）を利用されるが、エゥーゴの輸送部隊と茨の園を探索するアクシズの強攻偵察部隊との遭遇戦が発生している。


title: デラーズ・フリート

text: 『機動戦士ガンダム MSV-R ジョニー・ライデンの帰還』では、紛争終結後にアナハイムが入手。極秘開発エリアとして使用したほか、元キマイラ隊ジーメンスの一派に拠点として提供され大規模な資本投下により改修を受けている。


title: デラーズ・フリート

text: デラーズ・フリートの戦力は、艦船ではグワジン級戦艦グワデンを旗艦として巡洋艦15隻、補給艦・輸送艦20隻を保有。MSは一年戦争後期に開発されたものを約60機装備。終戦時の離脱以降、他のジオン軍残党やアナハイム・エレクトロニクスとの裏取引、暗礁宙域における廃品利用などによってその数を増やし、一個艦隊の戦力としてはかなりの充実ぶりであった。また、武装蜂起後には同じジオン軍残党であるシーマ・ガラハウの率いる艦隊も加わっている。シーマ艦隊の戦力はザンジバル級機動巡洋艦のリリー・マルレーンを旗艦としたムサイ級軽巡洋艦8隻を所有しており、艦載MSはゲルググマリーネが30機以上であったとされている。


title: デラーズ・フリート

text: デラーズ・フリートは、一年戦争終結後の地球連邦政府がその権勢を安定させてきていることを懸念し、核兵器の運用を含めたガンダム開発計画の情報を得たことから、「星の屑」（ほしのくず）作戦を立案する。その目的はコロニー落としにより北米大陸の穀倉地帯に大打撃を与え、宇宙への食糧依存度を高めること、それによって地球連邦に対するスペースノイドの発言権を強化し、ひいては宇宙へ連邦政府の目を向けさせることであった。しかし、この目的は肝心の劇中では説明されずに終わっている。


title: デラーズ・フリート

text: 作戦は宇宙世紀0083年10月13日に発動。地球連邦軍によって極秘開発され、オーストラリアのトリントン基地に移送された核兵器搭載MSのガンダム試作2号機を、ガトーが奪取した。追撃を振り切ったガトーと2号機は10月31日に茨の園へ帰還すると、11月10日にソロモン海域コンペイトウ湾内にて行われた連邦軍の観艦式を、そのMK-82戦術核（アトミックバズーカ）を用いて襲撃した。集結していた艦隊に大打撃を与えて戦力を削ぐと同時に、別の宙域で移送中だったコロニー公社管理のスペースコロニー2基を占拠し、そのうち1基（アイランド・イーズ）を月へ落下させると見せかけてコンペイトウから追撃に出た残存艦隊を月方面へ引き寄せたうえ、推進剤によりコロニーの進路を地球へ変更させ、燃料の切れた艦隊の追撃をかわした。その後、増援艦隊との戦闘などを経て11月13日0時34分、コロニーは地球へ落着した。


title: デラーズ・フリート

text: 作戦自体は成功したものの、序盤から地球連邦軍のペガサス級強襲揚陸艦のアルビオンからの追撃を受け続け、終盤にはシーマの部隊が連邦軍側へ寝返るなど、作戦遂行中にトラブルが発生している。また、連邦軍に比べれば元々少ない戦力であり、核で大打撃を与えてもなお物量に勝る彼らに圧倒され、最終的にデラーズ・フリートは壊滅した。しかし、本作戦の成否にかかわらず全戦力を使い切る計画であったようで、戦闘宙域の後方に待機していたアクシズ先遣艦隊へ残存兵力の救助を依頼していた。これらの一連の騒乱を、「デラーズ紛争」と呼ぶ。


title: デラーズ・フリート

text: これらの兵器は、「画面上で確認できるもの」「設定としてデザインが存在するもの」である。小説版『機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY』においては、デラーズ・フリートのMSは型が異なる雑多なMSの寄せ集めと評されている。


title: 国道13号

text: 国道13号は、米沢盆地・山形盆地・新庄盆地・横手盆地を縦断する幹線道路であり、山形県と秋田県内陸部の大動脈の役割を持つ。ほぼ全線でJR東日本奥羽本線が並行する。また、福島・山形の両県内では、整備中の東北中央自動車道とそれに並行する一般国道自動車専用道路が並行する。秋田県内では、東北中央自動車道に並行する一般国道自動車専用道路と秋田自動車道が並行する。


title: 国道13号

text: なお、起点にあたる舟場町交差点の手前には−0.5キロポストが設置されている。これは、福島市中心部において旧来は奥州街道がそのまま国道4号に指定されており、国道13号も奥州街道から分岐していたが、後に福島南バイパスが開通し国道4号の本線となったため、国道13号も福島南バイパスから分岐する形になるよう旧起点から東へ0.5 km延長した名残である。現在でも0 kmにあたる場所は旧起点の福島市本町（市道・奥州街道交点）であり、各キロポスト設置場所の変更も行われていない。


title: ト短調

text: ト短調は、ヴァイオリンの最低弦の開放弦を主音としており、他の3本の内2本の開放弦が音階に含まれるため、ヴァイオリン曲が多く書かれている。さらにチェロとヴィオラでは調弦的に明るく華やかに響く調であるので、バロック時代の管弦楽や弦楽合奏曲ではヴァイオリンの低音域で厳粛かつ神聖な雰囲気を表現する手段として多く用いられた。


title: 赤い紙、青い紙

text: 京都では、節分の夜に便所に入るとカイナデ（カイナゼ）という尻を撫でる妖怪が出るとされ、「赤い紙やろうか、白い紙やろうか」と唱えるとこの怪異を避けられるという伝承があり、これが学校の怪談へ変化したとの説もある。


title: 赤い紙、青い紙

text: また、便所神（便所を守護する神）の祭りでは紙製の人形を供える土地が多く、茨城県真壁郡では青と赤、または赤と白の紙人形を便所に供えるといい、本来は神に供える行為が「紙をやるから怪しい振る舞いはするなよ」というように変化し、さらに「赤い紙やろうか、青(白)い紙をやろうか」と便所神のほうがいうというようにより妖怪化したり、カイナデのような家庭内の怪異が公共の場の学校に持ち込まれるにあたり、「節分の夜」というキーワードが消失した結果との説もある。


title: 赤い紙、青い紙

text: 「赤・青」ではなく「赤・白」であったり、「赤いマント、青いマント（チャンチャンコ）」「赤い手、青い手」「赤い舌、青い舌」のパターンもあるが、結末に大差は無い。また「赤いマントの怪人が子供をさらう」という昭和初期の都市伝説「赤マント」から「赤いマント・青いマント」が生まれ、さらにその派生としてこの話が生まれたとの説もある。


title: 赤い紙、青い紙

text: 「赤い紙」の場合は「天井から血の雨が降ってくる」・「鎌で切られて血まみれになる」や、「青い紙」であれば「首を絞められて真っ青になる」というバリエーションや、「便器の中から答えた色の手が伸びてくる」という派生も存在する。「青い紙が欲しい」と答えると「青い紙はない」と声が返り、「赤い紙」と答えるほかないという話や、逃げようとしてもトイレのドアが開かないという話、この怪異の起きるトイレにはトイレットペーパーを補充しても必ず消えてしまうという話もある。


title: 赤い紙、青い紙

text: 大阪府泉北郡の小学校では、「赤い紙」と答えると天井から血が降ってきて、「白い紙」と答えると下から白い手が伸びてくるという伝承がある。大阪府大阪市の小学校では「赤・白」のパターンで、「赤」なら舌で尻を嘗められ、「白」なら手で尻を撫でられるという。東京都東久留米市の小学校では「赤と紫どちらが好きか」と聞かれ、「紫」と答えると助かるが、「赤」と答えると便器の中に引きずりこまれるという。


title: 赤い紙、青い紙

text: 助かるには「黄色い紙」など、違う色を答えればいいという説もあるが、逆に赤青以外を答えると冥界に引きずり込まれるという説もある。山形県の小学校では、「青い紙がいいか、赤い紙がいいか、黄色い紙がいいか」と聞かれ、「青い紙」と答えると青い紙が現れ、まだ紙が足りないので「黄色」「赤」と催促したところ、その生徒は消えてしまったという。「黄色い紙」と答えると全身黄色くなる病気になるとの説もあり、「白い紙」と答える、もしくは「何もいらない」と答えるのが最も良いともいう。


title: 赤い紙、青い紙

text: 「民話と文学の会」の1986年の会報に、当時から約20年前の怪談として「赤いはんてん」というものが報告されている。ある中学校で、女生徒がトイレで用を足していると、「赤いはんてん着せましょか」と声が聞こえてきた。怖くなった女生徒が後で学校の教師に相談すると、教師も同様の体験をしたと発覚。学校側の依頼により警察の捜査が入り、婦人警官が問題のトイレに入った。件の声に対して婦警が「着せてみなよ!」とすごむと、次の瞬間には婦警の悲鳴が響いた。他の警官たちが駆けつけると、婦警は血まみれの姿で倒れており、壁に飛び散った血痕が斑点（はんてん）模様になっていた……という話である。この類話として、女子大のトイレで同様の怪異があり、トイレに入った婦警が同様に凄みを利かせると、トイレからナイフを持った手が飛び出して婦警の胸を突き刺した、という話もある。


title: 赤い紙、青い紙

text: 稲川淳二の怪談にも同様に「赤い半纏」というものがあり、舞台は終戦直後の学校とされ、怪異の起きたトイレでは「あかーい半纏着せましょか♪」と歌が聞こえていたという。稲川が後に明かした裏話によれば、この話の元は、稲川がパーソナリティを務めたラジオ番組の怪談特集に際し、年配の女性リスナーから寄せられた自らの体験談だという。稲川が後に独自に調査してみると、この学校は、戦時中は神風特攻隊隊員の寮として使われていたらしい。終戦後、ここへ特攻隊員の母親が訪れた。トイレへ行ってみると、そこには、出撃直前に隊員たちが記念に書き残した自分の名前がたくさんあった。その中に自分の息子の名を見つけた母親は、その場で自ら命を絶ったという。その母親の怨念が、「赤い半纏」の声の正体ではないかというのが稲川の見解である。


title: 赤い紙、青い紙

text: ラジオに寄せられた体験談はハガキで寄せられたものであるため、「あかーい半纏着せましょか♪」のメロディは稲川のオリジナルである。しかし稲川による歌声があまりに強烈なインパクトを持っていたためか、後にこの話が広まってテレビでも語られた際、歌の部分は稲川の考えたメロディそのままであったため、たまたまその番組を観ていた稲川を驚かせた。


title: 行平次雄

text: 1955年に一橋大学法学部卒業、山一證券入社。入社後、投資信託本部に所属し、行平の前に社長を務めた植谷久三、横田良男の2人の下で働く。同じ本部には後に三木淳夫も配属された。一時、証券団体協議会専門調査員に出向、日興證券の岩崎琢弥など、後に四大証券の幹部となる人々と机を並べて仕事をした。


title: 行平次雄

text: 1987年に取締役副社長、1988年9月6日に社長就任。バブル崩壊後、株価暴落によって発生した含み損を適切に処理する判断を行わず、先送りを繰り返した。その中で他社名義であった損失まで自社に簿外損失として取り込んだこともあって簿外損失は2,000億円を超える額にまでふくらみ、最終的にそれが山一證券破綻の原因となった。


title: 行平次雄

text: 1992年6月26日、会長に就任。会長に就任後もそれまで使っていた社長室に居座り、実質的な決裁権限を握っていた。1997年7月1日、日本証券業協会会長就任。就任時の記者会見で「山一には（総会屋への利益提供や飛ばしなどの）違法な取引はないと認識している」と述べたが、7月30日には総会屋への利益提供容疑で東京地検特捜部と証券取引等監視委員会が山一本社などを強制捜査した。同年8月11日、利益供与事件の責任を取って、三木淳夫社長など他の経営陣と共に会長を退任。


title: 行平次雄

text: 1998年3月4日、同証券経営破綻の原因となった「飛ばし」処理による証券取引法違反、ならびに粉飾決算の容疑により逮捕・起訴され、2000年3月に懲役2年6ヶ月・執行猶予5年の有罪判決を受け、その刑罰が確定した。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: トヨタ・GR010 HYBRID () は、トヨタ自動車（トヨタ・ガズー・レーシング・ヨーロッパ）がル・マン・ハイパーカー (LMH) 規定に基づき、FIA 世界耐久選手権（WEC) への参戦用に開発したプロトタイプ・レーシングカー。トヨタ・TS050 HYBRIDの後継モデルにあたる。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: ワークスチームであるトヨタとプライベーターチームとの戦闘力の差が問題になっていたLMP1規定に代わり、2018年に構想が発表されたル・マン・ハイパーカーへの参戦を目的として開発された。先代のTS050 HYBRIDと同様に、空力及びパワーユニットは東富士研究所、シャシーはトヨタ・ガズー・レーシング・ヨーロッパ (TGR-E) で開発され、村田久武とパスカル・バセロンが開発を統括する。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: トヨタは「モータースポーツで得た技術と経験をフィードバックした市販車をつくる」という理念のもとGRブランドを立ち上げ、TS050 HYBRIDのレーシング・ハイブリッドシステムを応用したハイパーカー「GRスーパースポーツ（仮称）」の発売を予定している。そして「GRスーパースポーツをベースとするハイブリッド・プロトタイプ車両」でWECの新たなトップカテゴリに参戦すると予告し、2020年のル・マン24時間レースでGRスーパースポーツの試作車がデモ走行を行った。ただし、実際のところGR010 HYBRIDはGRスーパースポーツのレース仕様改造車ではなく、完全に別設計の純レーシングカーである。ロードカーは衝突安全性能など世界各国の法規制に対応する条件がいくつもあるため、「市販車をレーシングカーにするアプローチは踏まず、プロトタイプカーの子供と市販車の子供にする選択をしました。TS050で磨いてきたレーシングハイブリッドのDNAを、2台のクルマに遺伝させる考えです」（村田）という形になった。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: 2020年10月にポール・リカール・サーキットで非公開のシェイクダウンを行い、12月にアルガルヴェ・サーキットで2度目のテストを行った。テストはセバスチャン・ブエミ、マイク・コンウェイ、ブレンドン・ハートレイが担当した。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: ル・マンでは7号車がポールポジションを獲得。決勝ではオープニングラップで8号車がグリッケンハウス・レーシングに追突されるが、盤石の1-2体制を築く。しかし折り返し前後で2台とも燃料系トラブルに見舞われたため、本来より少ないでの周回を強いられ、ドライバーも毎コーナーで異なるボタン操作を求められる事態に陥った。幸いチームの解決策は的確なものであったためリードを守り切り、最終的にはランデブー走行での1-2フィニッシュでトヨタは4連覇を達成した。ル・マンでは運に恵まれていなかった7号車トリオ（小林・ロペス・コンウェイ）はようやく初優勝を手にした。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: 燃料系の燃圧低下トラブルは第3戦モンツァで発生しており、燃料タンク内の不純物によるフィルタの汚染が原因とされた。チームはル・マン前に対策を施したが、別の原因で同じトラブルが発生し、燃料システム交換によるタイムロスを避けるため、走行を続けながら対処法を見つけ出し、窮地を脱した。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: 2022年は中嶋一貴の現役引退に伴い、平川亮が後任として加入した。それ以外のドライバーの組み合わせ等に変更はないが、村田久武がGAZOO Racing Companyを離脱し、小林可夢偉がチーム代表を兼任する。


title: トヨタ・GR010 HYBRID

text: マシンはタイヤサイズが変更され、前輪は12.5×18インチホイールに29／71-18サイズ、後輪は14×18インチホイールに34／71-18サイズという組み合わせとなる。また燃料が「100%再生可能燃料」に変更されることに伴い、エンジン（ICE）に調整が加えられている。レギュレーション変更で、ハイブリッド車両における前輪のモーターアシストを利用できる速度がBoPの対象となったため、それに対応した変更も加えられた。


title: 外食産業

text: とは、家庭外で食事を提供するサービス業。小学館『デジタル大辞泉』によれば、「外食産業」とは「大規模のチェーン店形式による飲食業の総称。ファーストフード店やファミリーレストランなど。」とあり、飲食店の中でも企業として大規模に展開するものを指すとされる。


title: 外食産業

text: 「食事をする空間を提供する」という狭義の意味での外食産業は、日本初の百貨店であった三越日本橋本店に1907年（明治40年）4月に開業した食堂を嚆矢とする。「外食」の用語は、第二次世界大戦（太平洋戦争）中に戦時下の食料統制の一環として1941年（昭和16年）4月に導入された外食券制によって、配給された外食券で食事ができる食堂に「外食券食堂」との表記がなされたことによって広まった。現在ではここからさらに派生した「内食」「中食」などの用語（レトロニム）もある。


title: 外食産業

text: 日本で本格的な外食産業の展開が始まった1970年（昭和45年）が「外食元年」とされる。この年は、7月に日本初のファミリーレストラン「すかいらーく」1号店が、中央道国立府中IC近くの東京都府中市西府町5-16-1（すかいらーく国立店、現・ガスト国立店）に開業した年である。


title: 外食産業

text: また、同年3月には、ケンタッキーフライドチキンが大阪万博に実験店を初出店、同年11月に名古屋市のダイヤモンドシティ・名西ショッピングセンター（現・イオンタウン名西）に常設店舗1号店の名西店を開店している（ただし名西店は翌年に閉店）。


title: 外食産業

text: 翌1971年（昭和46年）7月20日には、マクドナルド1号店が三越銀座店1階に開店（テイクアウト専門店、1984年11月閉店）、4日後の7月24日には代々木駅前に代々木店を開店している（現存）。米国マクドナルド社は自家用車での来店を想定して1号店は郊外に作るべきとし、神奈川県茅ヶ崎市への出店を主張したが、当時の日本はまだモータリゼーション半ばであったこと、銀座の百貨店と言うブランド性などから三越銀座店への出店が決まった。1970年は銀座や新宿などで歩行者天国が始まった時期でもあり、マクドナルドではその後も新宿二幸（新宿アルタ）、三越新宿店など、都心部の百貨店へのテイクアウトカウンター式の店舗出店が続いた。


title: 外食産業

text: 1970年代にはハンバーガーチェーン店の開業も相次ぎ、翌1972年（昭和47年）には、モスバーガーが3月12日に成増駅前商店街で実験店を出店（6月に現在の成増店の場所に正式な1号店として移転）、ロッテリアが日本橋髙島屋北別館1階に1号店を開店している。


title: 外食産業

text: こうして同年代からファミリーレストラン・ファーストフードのチェーンストア展開が始まり、マスメディアにも「外食産業」という用語が登場するようになる。それまでは祝い事や行事などの際の特別なものであった外食は、この時期以降は庶民にとっても日常的なものとなっていく。さらに1980年代後半から1990年代にかけてのバブル時代には、好景気を背景に空前の「グルメブーム」が起き、テレビのグルメ番組や『美味しんぼ』に代表されるグルメ漫画も流行するなど、外食が娯楽のひとつとして広く定着した。


title: 外食産業

text: 近世には都市が発達し旅人の往来する街道沿いや参詣地である寺社、遊興施設など集客機能を持った場所が成立し、また物流網が発達し青物や海産物、乾物など多様な食材が安定的に供給されるようになり、料理屋など外食産業が成立する基盤が整えられ、都市の経済的発展や賑わいを示す要素にもなっている。


title: 外食産業

text: 江戸時代初期には「飯屋」（めし屋）が登場し、例えば井原西鶴の「西鶴置土産」によれば、1657年に浅草に出店した飯屋の奈良茶（茶飯、豆腐汁、煮しめ、煮豆のセットメニュー）は人気を博したという。中期から後期にはそば屋や、留守居茶屋（料亭の起源といわれる。大名がいない間、大名屋敷を預かる留守居役を相手とした高級茶屋。会席料理を出していた）、居酒屋などの業態が登場したとされる。また、惣菜用の料理を扱う「煮売屋」が茶屋（煮売茶屋）を兼ねて料理を提供することもあった。


title: 外食産業

text: また江戸では、蕎麦、寿司、天ぷらなど、屋台の外食産業が盛んとなり、また江戸時代の料理屋としては芝居小屋など娯楽施設と近接し、飯盛女を雇用した売春を兼業することもあった。娯楽施設に近接する料理屋はその性格から博徒などアウトロー集団や犯罪に関わる情報が集中しやすく、一方で目明かしなど公権力の人間も出入りし、犯罪発生と治安維持の両側面をもった性格であることが指摘される。こうした料理やの多面的性格は近代に売春業は遊廓、治安維持は警察と都市における機能分化がすすみ、純粋に飲食のみを提供する施設へと変化していく。