title: 中国サッカーリーグ

text: 1973年、マツダオート広島・広島教員・三井造船・三菱石油・三井石油・日立笠戸の6チームによる中国地方の地域リーグとして発足した。当初のレギュレーションは、2回戦ホームアンドアウェーの総当たり戦、勝ち点は勝者には2点・引き分けの場合には1点・敗者には0点を加算し、勝ち点の多い順に順位を決定した。


title: 中国サッカーリーグ

text: 翌1974年から8チームに増加、1975年に親会社の石油流出事故により三井石油が登録辞退し7チーム編成となるものの、その後は基本は8チーム編成のリーグ戦となった。1991年、勝者の勝ち点を「3」に変更。


title: 中国サッカーリーグ

text: 1997年からPK戦をもちいた引き分けの無い「完全決着」方式を採用。90分で決着した場合は勝者に3点・敗者に0点の勝ち点が加算、90分で決着しなかった場合は試合終了後にPK戦を行い、そこで勝ったチームに勝ち点2・負けても勝ち点1が加算された。


title: 中国サッカーリーグ

text: 2007年からホーム・アンド・アウェーによる2回戦総当たりのリーグ戦（各チーム18試合）を行い、この時点での順位を決定する（勝ち点が同一の場合は得失点差→総得点数→当該チーム同士の対戦成績で順位を決定）。その結果に基づいて「上位（1位-4位）」「下位（5位-8位）」の4チームずつで「順位決定リーグ」総当たり1回戦（各チーム3試合）を行い、計21試合での勝ち点により最終順位が決定する。なお、9位・10位チームは18試合で終了となるほか、最終的に勝ち点が逆転しても順位決定リーグの上位チームが5位以下となる（あるいは下位チームが4位以上になる）ことはない。この順位決定方式は「プリンスリーグU-18中国」でも同様となっていた。


title: 中国サッカーリーグ

text: 2020年、新型コロナウイルスの影響によりリーグ全試合が中止、代替大会としてCSL Championship2020（C-1カップ）の開催が決定した。詳細は2020年の地域リーグ (サッカー)#中国を参照。


title: 中国サッカーリーグ

text: 基本的に優勝チームが上位カテゴリ昇格をかけて全国大会（全国社会人サッカー選手権大会(1973年〜)、全国地域サッカーチャンピオンズリーグ(旧・全国地域サッカーリーグ決勝大会、1977年〜)）に出場。大会参加チームは下記記載、ここでは昇格を果たしたチームのみ列挙する。


title: 理芽

text: 2019年10月18日、KAMITSUBAKI STUDIOの発足とともに活動を開始。海外のヒット曲のカバーを自身のYouTubeチャンネルへ投稿する。同年12月20日には、初のオリジナル楽曲「ユーエンミー」を発表。


title: 理芽

text: 楽曲制作はシンガーソングライターの笹川真生が手掛け、2020年1月3日に発表したオリジナル楽曲「食虫植物」は同年7月頃にTikTokでバイラルヒットを引き起こし、YouTubeのミュージックビデオの再生回数は同年10月時点で2000万回を突破した。また、同年12月20日にはYouTube上で自身初のオンラインライブを開催した。


title: 電流密度

text: である。ここに比例定数 σ は電気伝導率 あるいは導電率（conductivity）といい、単位は S/m である。電気伝導率の逆数 ρ=1/σ (Ω・m) を抵抗率（resistivity）あるいは固有抵抗（specific resistance）という。


title: 加藤武治

text: 山形県立山形南高等学校から東京学芸大学教育学部へ進みサイドスローにした3年春にリーグ最優秀防御率。1年上のエースに大学全日本の小倉丞太郎（桐蔭学園）、また主将が同郷の庄司秀幸（母校・山形中央高を甲子園に導く）という戦力で2位まで躍進した。社会人の三菱ふそう川崎では1年目に都市対抗野球準決勝で先発するが失点降板。その後に逆転して結果は優勝を飾る。、2002年のプロ野球ドラフト会議で横浜ベイスターズに4巡目で指名され入団。東京学芸大学在学中に保健体育科（中学・高校）の教員免許を取得しており、三菱ふそう川崎のスカウトがなかった場合高校野球の指導者を目指していたという。


title: 加藤武治

text: に新人ながら主に中継ぎで44試合に登板し、防御率2.77の好投で、リリーフの頭数が足りないチームを救った。シーズン途中にエディ・ギャラードが移籍してくるまではデニー友利とともにクローザーも任され、5セーブを記録した。


title: 加藤武治

text: には開幕ローテーション入りしたが4度の先発で防御率7点台とあって二軍落ち。一軍に復帰した5月26日以降は中継ぎに再転向。6月18日の対楽天戦では1回2アウト4点ビハインドから急遽リリーフに立ち8回2アウトまでを無失点に抑え、自分がリリーフ向きだと認識した。特に先発が序盤で崩れた際のロングリリーフで安定感を見せた。


title: 加藤武治

text: は開幕から中継ぎで起用され、序盤に11試合連続無失点を記録。当初は木塚敦志や川村丈夫の前を担うロングリリーフが予定されていたが、両者の不調により、クローザーのマーク・クルーンにつなぐセットアッパーを任されるようになった。僅差の試合でも先発が早い回で崩れた試合でも登板した結果、登板数はリーグトップの65試合となり、ホールドポイント35（勝利8、ホールド27）で藤川球児と並んで最優秀中継ぎ投手のタイトルを獲得した。この年の加藤は木塚、川村、クルーンと共に4人揃ってリリーフとして好成績を残し、『クアトロK』という総称が与えられた。なお、翌には新監督の大矢明彦の方針で川村と加藤が先発に転向することになりクアトロKはこの年限りで一度解散した。


title: 加藤武治

text: は開幕から9試合に先発したが1勝しか挙げられず（3敗）防御率は6点台で4回以前に降板した試合が6試合と散々な成績となり、6月9日には二軍落ちとなった。結局、6月中に川村とともに中継ぎに戻されクアトロKが再結成されることとなった。中継ぎでは2点台の防御率に抑えて7勝をマークした。


title: 加藤武治

text: は中継ぎに専念することになり、昨年オフに退団したクルーンの後釜のクローザー候補としても名前を挙げられていた。しかし、開幕一軍こそ果たしたが、その直後に太腿の肉離れで離脱。5月下旬に復帰したが、怪我をかばいながら投球していたため間も無く腰を痛めてしまい、7月1日の登板を最後に二軍落ちとなり、一軍登板は14試合に終わった。


title: 加藤武治

text: も二軍調整が続き、昨年腰を痛めた影響でダイナミックなフォームが影を潜めた上、球威も落ちてしまい、一軍登板は昨年をさらに下回る9試合に終わった。11月26日に稲田直人、坂元弥太郎、松山傑との交換トレードで、松家卓弘、関口雄大と共に北海道日本ハムファイターズへ移籍。背番号は49。


title: 加藤武治

text: アーム式のサイドスローからキレのある球を投げ、主に中継ぎとして活躍した。膝を折り曲げて構える独特のセットポジションから、体を大きく沈ませながら腕を大きく振り上げて投球する。かつてはストレートが最速152km/hを記録したことがあり、ストレートで押していく投球が特徴であった。しかし晩年は140km/h前半に落ち着き、ボールのキレで勝負をするようになった。本人は、力強いピッチングの幻想に囚われたまま、スタイルを変える方法を模索しなかった事が引退を早めたと自己分析している。


title: 過換気症候群

text: 過換気症候群（かかんきしょうこうぐん、, HVS、別名：chronic hyperventilation syndrome (CHVS), dysfunctional breathing hyperventilation syndrome, cryptotetany, spasmophilia, latent tetany, central neuronal hyper excitability syndrome (NHS)）とは、精神的な不安や極度の緊張などによって過呼吸になり、血液がアルカリ性に傾くことにより生じる症状である。呼吸性アルカローシスとなり、四肢の痺れ、動悸、目眩等の症状が起こる。過呼吸症候群（かこきゅうしょうこうぐん）とも称されるが、一般に「過呼吸」と称されるものとの違いは原因が「精神的な不安」にあることであり、過呼吸症候群は呼吸を多く必要とする運動の後に起こるという点が異なるが、発症後の症状はほぼ同じである。


title: 過換気症候群

text: 呼気からの二酸化炭素（CO）の排出が必要量を超え動脈血のCO濃度が減少して血液がアルカリ性に傾くため、息苦しさを覚える。そのため、無意識に延髄の中枢化学受容体が反射によって呼吸を停止させ、血液中のCOを増加させようとする。しかし、大脳皮質は、呼吸ができなくなるのを異常と捉え、さらに呼吸させようとする。また、血管が収縮してしまい、軽度の場合は手足の痺れ、重度の場合は筋肉が硬直する。それらが悪循環になって発作が重くなる。


title: 過換気症候群

text: 呼吸の速さと深さを自分で意識的に調整すれば2～3分で自然に治まる。しかし、患者本人にとっては簡単にできることではない。万一発作が起きた場合は、介助者は患者を落ち着かせ、意図的にゆっくりと深呼吸をさせるなどの呼吸管理によって、二酸化炭素を増やしながらも、酸素を取り込んで、窒息しないように呼吸管理をすることが推奨されている。（息を吐くことを患者に意識させ、「吸う：吐く」が1：2になるくらいの割合で呼吸する。一呼吸に10秒くらいかけて、少しずつ息を吐く。また息を吐く前に1～2秒くらい息を止めるくらいがベター。胸や背中をゆっくり押して、呼吸をゆっくりするように促す）


title: 過換気症候群

text: かつては紙袋などに口・鼻をあて、吐いた空気を再度吸い込むという行為をくり返し、血中の二酸化炭素濃度を上げる方法（ペーパーバッグ法）がしばしば試みられた。この場合、酸素不足にならないよう、少し隙間を作っておくなどの配慮が必要でその加減が難しく、袋を用いる方法は有効性よりもむしろリスクの方が大きいという意見もある。誤った処置（袋をぴったりと口・鼻に当ててしまい、外気を遮断してしまうなど）により、発作時には、酸素が多すぎた状態から、一気にバランスが逆転し二酸化炭素が多くなり過ぎて、窒息死に至ったケースも報告されているという。


title: 後藤郁

text: 2009年10月18日、第34回ホリプロタレントスカウトキャラバン決勝大会進出者11人の内の1人となる。グランプリ獲得はならなかったものの（グランプリは小島瑠璃子）、ホリプロスタッフの紹介でアイドリング!!!4期生オーディションに参加。4期候補生15名のうちの1人に選出され、2010年1月に行われた「アイドリング!!! 7thライブ 人生=修行ナリング!!!」においてお披露目。


title: 後藤郁

text: 2014年5月、アイドルイベント『ぽにきゃん!アイドル倶楽部 感謝祭』出演の場で、グループの卒業を表明した。卒業の意思をメンバーに伝えたのは、その前日『アイドリング!!!』番組収録の企画内で。ただし伊藤祐奈だけは、それ以前から承知していた。


title: 後藤郁

text: 同期の伊藤祐奈と、後輩メンバー 古橋舞悠・関谷真由・橋本瑠果・佐藤麗奈・佐藤ミケーラ倭子は、派生ユニット「アイドリングNEO」（現・NEO fromアイドリング!!!）での同僚であった。実働期間は9ヶ月余りで、シングル2枚参加などの実績を残している。


title: ちかえもん

text: 『ちかえもん』は、NHK大阪放送局製作によりNHK総合テレビの「木曜時代劇」枠で2016年1月14日から3月3日まで放送されたテレビ時代劇である。連続8回。近松門左衛門の人形浄瑠璃『曾根崎心中』の誕生秘話を創作し、“人間近松”を描いた人情喜劇。藤本有紀作。主演は青木崇高と松尾スズキ。第34回向田邦子賞受賞作。


title: ちかえもん

text: 人形浄瑠璃の名作「曽根崎心中」を書きあげた江戸時代の文学者・近松門左衛門の生涯を、藤本有紀が史実・事実に基づいたフィクションとして描いたもので、「曽根崎心中」を執筆するまではスランプに陥っていた近松が、名作誕生に至るまでの様々な苦悩と、それを取り巻く人間模様をコメディーの要素を交えて描いたヒューマンドラマにしている。松尾芭蕉、井原西鶴と並ぶ元禄時代（1688年‐1704年）の三大文豪として数えられるも、存命中や没後すぐに書かれた資料がほとんどないことから謎に満ちている近松の生涯を、大胆に想像を膨らませて描いている。


title: ちかえもん

text: セットも衣装も所作もれっきとした時代劇でありながら、近松が心の声を語るモノローグでの現代的な言葉遣い、近松が口ずさむ「大阪で生まれた女」などのフォークソングの替え歌、劇中のアニメーションの使用など、時代劇に馴染みがない視聴者でも気軽に楽しめる工夫が散りばめられており、劇中で「近松門左衛門」という名前を覚えられない万吉がとっさに名付けた近松の愛称「ちかえもん」も国民的アニメを連想させる親近感あふれる番組タイトルとなっている。


title: ちかえもん

text: 番組制作にあたり、園田学園女子大学付属の近松研究所が資料提供を行った。劇中の人形浄瑠璃の場面は人形遣いの桐竹勘十郎らと三味線の竹澤團七が参加して約300年前の初演を再現、人形を新調して、現在は3人で遣う人形を1人で遣う初演当時の「一人遣い」にも挑戦している。三味線の團七は義太夫三味線の開祖・竹澤権右衛門役で出演し、『曾根崎心中』の場面用に新たに作曲も行った。


title: ちかえもん

text: 元禄16年（1703年）、浄瑠璃作者・近松門左衛門は以前ほど作品が受けなくなり、堂島新地にある遊郭「天満屋」に入り浸っていた。自作を上演していた「竹本座」の客足は遠のき、座長である竹本義太夫や周囲から不満をぶつけられ、新作の執筆も一向に進まずにいた。そんな折、「不孝糖」なる飴を売り歩く渡世人・万吉と出会い、万吉は近松を勝手に相棒とみなす。


title: ちかえもん

text: 2人のまわりで起きるさまざまな出来事をきっかけに、近松は、戦国の世が終わって百年が経ち、大衆の求めるものはこれまで通りの忠義を主題とする歴史物語ではなくなっていたことに気づく。万吉や周囲の人々に振り回されてゆくうち、近松は徐々に創作意欲を取り戻してゆくのだった。


title: ちかえもん

text: ライターの近藤正高はエキサイトに寄せた第2話のレビューの中で、「万吉が遊郭に居残って奔走する場面が『幕末太陽傳』を思わせる。また、近松と万吉のちぐはぐなやり取りは、落語におけるご隠居と与太郎のやり取りを思わせ、」遊女のお初が女将によって木に縛り付けられる場面を取り上げ、「『曾根崎心中』をはじめとする近松門左衛門の作品はやりきれない悲劇が多いにも関わらず、その作者を主人公にした本作がコメディタッチなのは、いつか訪れる悲劇を際立たせるための要素ではないかと思った」と評した。放送終了後には、近松が唱えた「虚実皮膜論」を踏まえてラストシーンで万吉に語らせた台詞「ウソとホンマの境目がいちばん面白い」のとおり、史実や時代考証を踏まえた事実（ホンマ）の中に創作や替え歌などの遊びによる虚構（ウソ）が巧みなさじ加減で織り交ぜられ、「時代劇の新たな可能性を見たような気がした」と評している。


title: ちかえもん

text: 2016年4月には本作により藤本有紀が第34回向田邦子賞を受賞。「抜群に面白く、あまり対抗馬が見当たらないくらい」として選考委員の全員一致での受賞で、時代劇作品として初の同賞受賞となった。受賞理由として、「近松門左衛門と『曾根崎心中』を洒落て茶化して一遍の黄表紙本に仕立て上げた快作」であり、「大阪弁の遊びがまことに面白く、言葉を操って虚を実にし、実を虚に見せる技は申し分が無い」としている。


title: 北総鉄道7500形電車

text: 北総鉄道7500形は老朽化が進行した7000形を置き換える目的で製造された。北総鉄道の親会社である京成電鉄が保有する3000形（2代）に準じた、日本車輌製造が開発したステンレス鋼ブロック構体を用いた18m級3扉構造の「京成グループ標準車体」を採用し、主要機器や内装についても京成3000形（2代）と同一仕様とした。なお、京成本体を除いた京成グループ内での採用は新京成電鉄のN800形（2005年）に続き2例目。


title: 北総鉄道7500形電車

text: 外装はステンレスの地色を生かした無塗装仕様とし、北総鉄道のイメージカラーである「北総ブルー」と「北総ライトブルー」のラインを配している。また、両先頭車側面の帯には航空機のウイングをイメージしたスリットデザインを配するが、これは北総鉄道と線路を共同使用する京成成田空港線（成田スカイアクセス）の開業により、同線と共用することとなった北総線が東京国際空港（羽田空港第1・第2ターミナル駅・羽田空港第3ターミナル駅）と成田国際空港（空港第2ビル駅・成田空港駅）の双方を結ぶという意味が込められている。また、前面および側面の各部には日本車輌製造がデザインを担当した「HOK'SO」ロゴが貼付された。


title: 北総鉄道7500形電車

text: 千葉ニュータウン鉄道が保有している9200形は、老朽化が進行した同社保有の9000形を置き換える目的で、2013年（平成25年）度に8両編成1本（8両）が日本車輌製造で製造され、2013年（平成25年）3月1日に営業運用を開始した。


title: 北総鉄道7500形電車

text: 北総7500形との差異は、ラインカラーが9100形と同色の水色と黄色となっているほか、当初より行き先表示器にフルカラーLEDを用いている点、客用扉上部に設置される車内案内表示器をLED表示パネル式から京成3050形と同様の15インチ液晶ディスプレイ式に変更し、客用扉内側の開口部先端に黄色の縦帯を配しバリアフリーを強化した点が挙げられる。ただし、現在では、7500形の行き先表示・車内が9200形と同等に更新されているので、このような差異はなくなっている。なお、9000形や9100形などと異なり、外観に「北総鉄道」の表示は入っておらず、「K'SEI GROUP」ロゴのみが入っている。


title: 北総鉄道7500形電車

text: 編成は京成3000形（2代）と同様に、京浜急行電鉄の車両規定のため、電動車（M）を先頭に配したMT比6M2Tの8両編成で、M1車には主回路機器（VVVFインバータ制御装置）を、M2C車には電動空気圧縮機、蓄電池（中間M2車にも搭載）等を、付随車（T）には補助電源装置を搭載する。また羽田空港寄り3両目の-6は弱冷房車としている。9200番台は千葉ニュータウン鉄道所有であることを示す。


title: ローライズ

text: 腰周りに注目が集まることで、ウエストから上半身がスマートに見えるという特徴がある。また、腹が出た場合に一番出っ張る部分はへその辺りだが、ローライズパンツの場合ベルトをそこより下で締めるため、結果として腹部を圧迫せずに穿くことができる。


title: ローライズ

text: ローライズおよびヒップハングの日本での流行は、1960年代から1970年代にすでに見られたが、当時は丈が長くゆったりとした上着と合わせる姿が一般的であった。2000年頃から欧米の女性歌手や女優のファッションとして国内に入ってきたローライズでは、丈の短い上着と合わせて腰周りや腹部を露出したファッションで多く使用されている。


title: トヨタカレンダー

text: トヨタ自動車社内において「豊田（本社）・工場地区」カレンダー（通称：Ａカレンダー）と呼ばれ、本社および各生産工場で採用されているものが一般に言われるトヨタカレンダーである。トヨタには複数の勤務カレンダーが存在し、東京や名古屋のオフィスなど、生産に直接関与しない間接部門や、全国各地にある系列販売店などではトヨタカレンダーは採用されていない。


title: トヨタカレンダー

text: 通常日本国内で使用されるカレンダーには、日本の国民の祝日に関する法律（祝日法）に基づく休日（国民の祝日、振替休日、国民の休日。以下「祝日など」）が休業日として設定されているが、トヨタカレンダーではこの祝日などを休業日にせず、ただひたすら週5日の営業日（稼動日）とそれに続く2日の休日が繰り返される。


title: トヨタカレンダー

text: その代わりにゴールデンウィークやお盆、年末年始などの大型連休にはまとまった休みが設定されている。連休の始まりを伝えるニュースなどでトヨタの休日日数が報じられる場合、他社より長い休日があるように報じられることがあるが、それは祝日などの分を充当しているためである。


title: トヨタカレンダー

text: トヨタカレンダーと同様の稼働カレンダーは他の自動車メーカー（完成品メーカー）や部品メーカーのみならず、同様に大型設備を有する鉄鋼、重電、化成品メーカーなどでも採用されており、それ自体は特段珍しいものではないが、地域との関わりにおいては特筆すべきものがある。


title: トヨタカレンダー

text: トヨタ自動車は世界トップクラスの販売台数を誇る巨大メーカーであり、トヨタの工場や下請け会社の多い企業城下町、愛知県豊田市やその周辺の都市では自動車頼みの産業構造となっているため、自動車関連産業への就業者の割合が非常に高い。そのため地域の商業も行政の住民サービスも必然的に自動車産業の影響を大きく受ける。街自体が巨大な社宅と揶揄されるほどである。


title: トヨタカレンダー

text: 一部の自治体では、自動車産業に従事する新成人やその父母が参加できるよう、成人式を成人の日の前日にあたる日曜日とするなどの配慮をしたり、保育所のなかにはトヨタカレンダーにあわせて祝日も登園日としているところもあるほどである。


title: 青森県高等学校一覧

text: 1996年度以降、公立校はすべて男女共学である。男子校は2019年現在、公私立を問わず設置されていない。女子校は、2019年4月に弘前市の柴田学園高校が共学化したため、八戸市の千葉学園高校のみとなっている。


title: 津和野藩

text: 慶長5年（1600年）10月15日の関ヶ原の戦いでは、宇喜多秀家の従兄弟坂崎直盛（宇喜多詮家）が秀家と不仲であったことから東軍につき、戦功により3万石にて立藩する。直盛は城下町建設、検地、城郭の大改修を行なって藩政の基礎を固めた名君であった。元和元年（1615年）、直盛は大坂の陣で千姫救出に活躍し、元和2年（1616年）7月20日に1万石の加増を受けた。しかし9月11日、千姫事件の余波により、直盛は家臣により殺害され（自害したとも言われる）たため、坂崎氏は断絶した（末裔に中村家などがある）。


title: 津和野藩

text: 代わって元和3年（1617年）7月20日、因幡鹿野藩より亀井政矩が4万3000石で入封する。以来、亀井家が明治時代まで藩主をつとめた。初代藩主政矩は幕府の信任が厚く、一時は姫路藩移封の話もあったが、元和5年（1619年）に急死したため幻に終わった。第2代藩主茲政は幼少で後を継いだため、お家騒動（津和野騒動）が起こったが、重臣の多胡真清による主導のもとで内紛を治め、藩政の確立に尽力した。


title: 津和野藩

text: 江戸への参勤交代には大坂まで海路を採ったため、元和6年（1620年）以後広島藩から土地を借りて安芸国廿日市の桜尾城西側に津和野藩御船屋敷（廿日市蔵屋敷）を設けた。幕府天文方の津和野藩士堀田仁助は御船屋敷で生まれ、東蝦夷地の測量を行って伊能忠敬の先駆となった。


title: 津和野藩

text: 江戸中期には紙を専売とし、家老・多胡氏を中心に新田開発を行うなど、藩の財政は潤った。しかし、後期になると災害と凶作が続き、財政は悪化した。そのような中、第8代藩主矩賢は藩校・養老館を創立した。なお、養老館は現存している。


title: 津和野藩

text: 最後の第11代藩主茲監は藩政改革を実行し、有能な人材を登用した。また神道を信奉し、国学の発展に力を注いだ。長州藩の隣藩であったが、幕末の長州征伐に対しては中立を維持した。藩士の中には尊王攘夷運動に身を投じる者も多く、明治維新後には藩主の茲監、藩士福羽美静・大国隆正ら多数の人材を新政府に輩出した。


title: 津和野藩

text: 明治になる直前の1867年（慶応3年）に江戸幕府に捕らえられた長崎浦上の隠れキリシタン158名が、直後の江戸幕府崩壊後、明治初期に禁教政策を引き継いだ新政府により各地に流罪にされ、その流刑先の一つが津和野であった（浦上四番崩れ事件）。明治4年（1871年）7月に詔勅された廃藩置県に先立って、茲監は廃藩建議書を提出し、同時に藩知事を辞職した。その後、浜田県への合併を経て島根県に編入された。


title: 萩原朔美

text: 日本大学櫻丘高等学校の同級生に中村誠一がいる。1966年4月、日本大学芸術学部文芸学科中退。そのころより、ジャズ喫茶ビザールでボーイのアルバイトを行う。そこでの出会いから、1967年の寺山修司主宰の演劇実験室「天井桟敷」の立ち上げに参加。1967年4月に旗揚げ公演となる『青森県のせむし男』で初舞台を踏む。その後、丸山明宏（美輪明宏）との共演作『毛皮のマリー』での美少年役が大きな話題となる。


title: 萩原朔美

text: 1974年8月に株式会社エンジンルームを設立。代表取締役に就任。そこで雑誌『ビックリハウス』をパルコ出版より創刊し、初代編集長を務める。パルコ文化、渋谷系サブカルチャーといった文化を生みだし、牽引する。


title: 萩原朔美

text: 1980年前後から、空手を趣味とし、小説家今野敏ら新宿ゴールデン街での飲み仲間たちと「常心門空手」の支部「空手愛好会 悟空」創設、その後、照明家海藤春樹らと「空手愛好会 空海」を主宰。美学者谷川渥らが参加している。


title: 萩原朔美

text: 2010年11月1日より萩原朔美個人サイトにて、自身の体験を元に書かれたウェブエッセイ『加齢黄斑変性になった』の連載を開始。2011年1月5日より、萩原朔美個人サイトにて、ウェブエッセイ『定点観測のすすめ』の連載が開始された。（2017年現在はウェブサイト移行のため終了）


title: 右筆

text: 右筆（ゆうひつ）は、中世・近世に置かれた武家の秘書役を行う文官のこと。文章の代筆が本来の職務であったが、時代が進むにつれて公文書や記録の作成などを行い、事務官僚としての役目を担うようになった。執筆（しゅひつ）とも呼ばれ、近世以後には祐筆という表記も用いられた。


title: 右筆

text: 初期の武士においては、その全てが文章の正しい様式（書札礼）について知悉しているとは限らず、文盲の者も珍しくなかった。そこで武士の中では、僧侶や家臣の中で文字を知っている人間に書状や文書を代筆させることが行われた。やがて武士の地位が高まってくると、公私にわたって文書を出す機会が増大するようになった。そこで専門職としての右筆が誕生し、右筆に文書を作成・執筆を行わせ、武家はそれに署名・花押のみを行うのが一般的となった。これは伝統的に書式のあり方が引き継がれてきたために、自筆文書が一般的であった公家とは大きく違うところである。武家が発給した文書の場合、文書作成そのものが右筆によるものでも署名・花押が発給者当人のものであれば、自筆文書と同じ法的効力を持った。これを右筆書（ゆうひつがき）と呼ぶ。


title: 右筆

text: どれほど任せるかは個人差があり、最上義光や伊達政宗のように公私問わず大半が自筆の者、豊臣秀吉のように公文書は任せるが私事の手紙は自ら書く者、足利尊氏のように署名・花押まで右筆に任せてしまう者などがあった。


title: 右筆

text: なお、事務が煩雑化すると、正式な手続を経て決定された事項について右筆が自らの職権の一環として文書を作成・署名を行い、これに主君発給文書と同一の効力を持たせる例も登場する。こうした例は院宣や綸旨などに早くから見られ、後に武家の奉書や御教書などにも採用された。


title: 右筆

text: 源頼朝が鎌倉幕府を発足させた時に、京都から下級官人を招いて事務的な業務を行わせたが、その初期に右筆を務めていたのが大江広元である。後に広元が公文所・政所において行政に専念するようになると、平盛時（政所知家事）・藤原広綱・藤原邦通らが右筆を務めた。


title: 右筆

text: その後、将軍や執権のみならず、引付などの幕府の各機関にも右筆が置かれ、太田氏や三善氏などの官人の末裔がその任に当たるようになった。基本的に室町幕府もこの制度を引き継いだが、次第に右筆の中から奉行人に任じられ、発言力を増大させた者たちが右筆方（奉行衆）と呼ばれる集団を構成するようになった。


title: 右筆

text: 戦国時代になると、武家の多くは署名・花押のみを行うのが一般的となった。また戦時に必要な文書を発給するための右筆が戦にも同行するようになった。戦国大名から統一政権を打ち立てた織田・豊臣の両政権では右筆衆（ゆうひつしゅう）の制が定められ、右筆衆が行政文書を作成するだけではなく、奉行・蔵入地代官などを兼務してその政策決定の過程から関与する場合もあった。豊臣政権の五奉行であった石田三成・長束正家・増田長盛は元々豊臣秀吉の右筆衆出身であった。他に右筆衆として著名なものに織田政権の明院良政・武井夕庵・楠長諳・松井友閑・太田牛一、豊臣政権の和久宗是・山中長俊・木下吉隆・安威了佐などがいる。


title: 右筆

text: 戦国大名としての徳川氏にも右筆は存在したと考えられるが、徳川家康の三河時代の右筆は家康の勢力拡大と天下掌握の過程で奉行・代官などの行政職や譜代大名などに取り立てられたために、江戸幕府成立時に採用されていた右筆は多くは旧・室町幕府奉行衆の子弟（曾我尚祐）や関ヶ原の戦いで東軍を支持した豊臣政権の右筆衆（大橋重保）、関東地方平定時に家康に仕えた旧・後北条氏の右筆（久保正俊）などであったと考えられている。


title: 右筆

text: 徳川将軍家のみならず、諸大名においても同じように家臣の中から右筆（祐筆）を登用するのが一般的であったが、館林藩主から将軍に就任した徳川綱吉は、館林藩から自分の右筆を江戸城に入れて右筆業務を行わせた。このため一般行政文書の作成・管理を行う既存の表右筆と将軍の側近として将軍の文書の作成・管理を行う奥右筆に分離することとなった。当初は双方の右筆は対立関係にあったが、後に表右筆から奥右筆を選定する人事が一般化すると両者の棲み分けが進んだ。奥右筆は将軍以外の他者と私的な関係を結ぶことを禁じられていたが、将軍への文書の取次ぎは側用人と奥右筆のみが出来る職務であった。奥右筆の承認を得ないと、文書が老中などの執政に廻されないこともあった。また奥右筆のために独立した御用部屋が設置され、老中・若年寄などから上げられた政策上の問題について将軍の指示に基づき調査・報告を行った。このために、大藩の大名はもとより、江戸城を陰で仕切る大奥の首脳であっても、奥右筆と対立することは自己の地位を危うくしかねないものであった。このため、奥右筆の周辺には金品に絡む問題も生じたと言われている。一方、表右筆の待遇は奥右筆よりも一段下がり、機密には関わらず、判物・朱印状などの一般の行政文書の作成や諸大名の分限帳や旗本・御家人などの名簿を管理した。


title: 死霊のえじき

text: 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』から続く、ロメロが手がけたゾンビ三部作の第3作目である。7年前に制作された前作『ゾンビ』に引き続き、ダリオ・アルジェントと共同で制作する予定であったが、ヨーロッパの通貨に対して米ドルが高騰したため、アルジェント側からの協力が得られなくなった。単独で資金を調達することになったロメロは脚本を大幅に変更し、規模を縮小して本作を製作した。


title: 死霊のえじき

text: 前作にフラン役で出演したゲイラン・ロスが本作のキャスティングスタッフ、ドライバーゾンビを演じたジョン・ハリソンが本作の音楽と第二助監督を担当し、キャスティングディレクターを務めたジョン・アンプラスが本作のテッド役を演じるなど、前作に参加したスタッフ・キャストの一部が引き続き本作にも参加している。


title: 死霊のえじき

text: 当初の脚本では主人公サラは女ゲリラという設定で、ゾンビと軍隊の戦闘シーンなどがあり、トム・サヴィーニ曰く「ゾンビ版『インディ・ジョーンズ』」であった。この脚本は現在、国内で販売されている『死霊のえじき 完全版』のDVDの特典DVD-ROMで読むことができる（対応しているPCが必要）。


title: 死霊のえじき

text: 『カリテ・ファンタスティック!シネマコレクション2019』と題して新宿シネマカリテで開催決定。第1弾ラインナップが発表された。2019年7月13日から8月9日まで開催される。新作映画13本の上映のほか、ジョージ・A・ロメロ監督の『死霊のえじき』<デジタル・リマスター完全版>で上映される。


title: 死霊のえじき

text: 世界は死者と生者の数が逆転し、ゾンビが蔓延する世界と成り果てていた。アメリカ・フロリダ州郊外の地下施設（セミノル地下倉庫）。そこでは女科学者のサラ、ローガン博士らゾンビを研究する科学者たち、施設を牛耳る軍人グループ、両者に組せず技術契約だけを遂行するヘリコプターパイロットのジョンと無線技師のビリーなど、生き残った少数の人間たちが閉鎖した軍施設内に立て篭もり、ヘリでの生存者の捜索を行っていた。


title: 死霊のえじき

text: 絶望的な現実、仲間である軍人達から虐められて精神を病みつつあるミゲルとの問題が恋人サラを疲労させていく。先の見えない行き詰まる日々の中、ローガン博士は密かにゾンビを飼いならす実験をするが、殆どのゾンビは期待を裏切った。しかしバブと命名した、元軍人らしきゾンビは生前の記憶があるかの様な立ち振る舞いをしローガン博士は研究に没頭する。


title: 死霊のえじき

text: ある日、実験用に新たなゾンビを捕獲しようとした際、ミゲルのミスで兵士が死亡、ミゲル自身も片腕を失う。この件によってサラ達と軍人らが一触即発となり、さらにローガン博士がバブを飼い慣らすために死亡した兵士の肉を与えていたことが発覚する。


title: 死霊のえじき

text: 激怒したローズ大尉はローガン博士を殺害する。自暴自棄となっていたミゲルは地上と基地を遮断する巨大エレベーターを作動させ、ゾンビの大群を施設内へ侵入してしまう。パニックになった軍人達はバラバラに逃げ、追い詰められた者はゾンビの餌食となっていく。


title: 死霊のえじき

text: 日本では1986年に劇場公開されたが、一部残酷なシーンがコマ単位でカットされていたり、エンドロールで流れる曲のヴォーカルトラック部分が抜かれていたりと不完全なバージョンでの公開となった。その後に発売されたVHS・Betamax・VHD・LDには、劇場公開版が収録されていた。


title: 死霊のえじき

text: 1998年から1999年にかけて『死霊のえじき 最終版』と銘打たれたバージョンのVHS・LD・DVDがJVDから発売されたが（現在はすべて廃盤）、これはテレビ放送用に残酷なシーンをカットして再編集や一部台詞の吹き替えを行ったもの。サウンドトラックの再ダビングが行われていないため、カットされたシーンとその前後に音楽が流れていた場合、曲が途切れ途切れになってしまうという不自然な場面が多々見られた。


title: 死霊のえじき

text: 海外ではオリジナルバージョンがソフト化されていたが、日本では2004年にハピネット・ピクチャーズから『死霊のえじき 完全版』のタイトルで発売されたDVDで、初めてオリジナルバージョンを観賞できるようになった。


title: 死霊のえじき

text: 1986年に講談社X文庫から発売された小説『死霊のえじき』（翻訳家の岡山徹によるノベライゼーションであり、原作小説は存在しない。ISBN 9784061900530）では、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』の主人公・ベンをモデルにした人物が狂言回しとなり、プロローグにゾンビ発生の過程を前2作を参考にしたストーリーで説明しているうえ、ラストにはサラたち3人が逃げ延びた島へ謎の船が近づいていたことを示す、映画本編にはないエピソードが加えられている。


title: 死霊のえじき

text: スティーヴ・マイナー監督により、原典と同名のリメイク版『Day of the Dead』が作られ、アメリカでは劇場未公開のまま2008年にDVDで発売された。その後、日本では2008年に『デイ・オブ・ザ・デッド』のタイトルで劇場公開された。


title: 死霊のえじき

text: ローズ大尉がゾンビの大群の餌食となっていくシーンで使用された豚の内臓は、クリスマス休暇による撮影中断中は冷蔵庫に保管されていたが、何者かが誤って電源を切ったため、撮影再開時には腐ってしまっていた。代わりを用意する時間がなかったため、撮影はそれを使って行われた。異臭を放つ内臓を目の前に置かれたローズ大尉役のジョセフ・ピラトーは、酸素マスクを使って呼吸しながら撮影に臨んだ。『死霊のえじき 完全版』のDVDや『ファンゴリア・ビデオマガジンVol.1 トム・サビーニ・スペシャル』のVHS・VHD・LDに収録されているメイキング映像では、同場面の撮影で「カット」の声がかかるとゾンビ役のエキストラ達が一斉に声を上げ、手団扇で臭気を払う様子を見ることができる。また、ジョセフはその直後に嘔吐した。


title: 死霊のえじき

text: ゴリラズのファーストアルバム・「Gorillaz」に収録されている曲「M1A1」には冒頭のミゲルが拡声器で生存者へ呼びかけるシーンがサンプリングされており、サウンドトラックのベースラインに合わせてバンドの演奏が始まる仕組みになっている。


title: デミアン

text: 『デミアン－エーミール・シンクレールの少年時代の物語』（"Demian: Die Geschichte von Emil Sinclairs Jugend"）とは、1919年に発表されたヘルマン・ヘッセの教養小説である。この作品は当初「エーミール・シンクレール」という名で刊行されていた。しかし、1920年半ばにOtto FlakeとEduard Korrodiが作者はヘッセであることを証明する論文を発表し、1920年7月にヘッセは『Vivos voco』誌上で真実であることを認め、以後「ヘルマン・ヘッセ」の名で公刊されている。1960年にはプロローグが追加された。


title: デミアン

text: 第一次世界大戦の最中である1914年11月3日、当時スイスのベルンに住んでいたヘッセは、祖国ドイツに「友よ!その調子でなく!（"O Freunde, nicht diese Töne"）」という論文を送った。しかし、その論文は、ドイツの戦争継続を批判する内容であったため、ドイツでは厳しい批判を受けてしまう。そのため、ヘッセは、新聞の論評などで「臆病者」や「裏切り者」と罵られていた。1915年、ドイツ領事館で徴兵検査を受けたが、近視を理由に不合格となり、ドイツ捕虜援護事務所で、ドイツ人捕虜に読み物を選ぶ仕事に就く。


title: デミアン

text: マスコミを通じた中傷、仕事による疲弊、1916年3月の父親の死などのさまざまな悩みを抱え、肉体的苦痛を感じるまでに病むが、分析心理学で有名なユングの弟子であるJoseph Bernhard Langたちの助けを借りながら、精神の回復を遂げる。そして、1917年9月から10月にかけて深い精神世界を描いた作品デミアンを執筆した。ヘッセの作品では初めて、「自己を追い求める」といった主題を取り扱っている。ヘッセの作風が、一変した作品であった。


title: デミアン

text: 小さな町のラテン語学校に通う10歳の主人公エーミール・シンクレールは、些細な理由で、悪童クローマーに脅されてしまう。深く苦しんでいたシンクレールは、ある日、町にやって来たマックス・デミアンに救われる。デミアンは、シンクレールにカインとアベルの逸話について、そして明と暗の両者が存在している二つの世界について語った。そして、それは、シンクレールに大きな影響を残し、シンクレールの葛藤の日々が始まる。


title: デミアン

text: 第一次世界大戦の敗戦後、混乱期にあったドイツでは、この作品は、オスヴァルト・シュペングラーの『西洋の没落』と並んで、広く読まれていた。「明」（公認された世界）と「暗」（公認されていない世界）二つの世界に戸惑いつつも、真の自己を求めていく姿を描いたこの作品は、ヘッセの代表作と評価され、ドイツ国内だけでなく、世界中の青年たちに長く読み継がれ、大きく深い影響を与えた。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 決勝に駒を進めたのは、フランスとクロアチアの2チームであった。ベスト4はフランスとクロアチアの他、ベルギーとイングランドと欧州サッカー連盟 (UEFA) 加盟の4カ国で独占しており、この時点でヨーロッパ勢が4大会連続で制することが決まっていた。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: フランスは2006年ドイツ大会以来3大会ぶり3回目の決勝進出で、1998年の自国開催大会以来20年ぶり2回目の優勝を目指す。代表監督を務めるディディエ・デシャンは1998年大会の優勝チームのキャプテンであり、優勝すればマリオ・ザガロ（ブラジル）とフランツ・ベッケンバウアー（西ドイツ）に次いで3人目となる「選手・監督の両方でW杯優勝を経験した人物」となる。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 一方、クロアチアはフランスの優勝した1998年大会での3位がこれまでの最高成績で、初の決勝進出となり初優勝を目指すことになる。このときのクロアチアのFIFAランキングは20位で、1993年のランキング導入以降では最も低い順位の国による決勝進出であった。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 両チームの対戦はこれまで5回あるが、対戦成績はフランスの3勝2分でクロアチアはこれまでフランスに勝ったことが無かった。両チームの初対戦は1998年7月8日に行われた1998 FIFAワールドカップ・準決勝で、フランスが2-1で勝利している（両国がFIFAワールドカップで対戦したのはこれまでこの1回だけだった。）。他には2004年6月17日にポルトガルで行われたUEFA EURO 2004 1次リーグで対戦があり、このときは2-2の引き分けであった。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: UEFA EURO 2016で準優勝した若いメンバー中心に望んだフランスは、欧州予選グループAを7勝2分1敗の1位で突破し、本戦出場を果たした。本大会ではグループCに入り、オーストラリアとペルーに連勝して決勝トーナメント進出を決める。（第3戦のデンマークには引き分け。）。決勝トーナメント1回戦では19歳のFWキリアン・エムバペの2ゴールでリオネル・メッシらを擁するアルゼンチンを相手に突き放して4-3で逆転勝利を収め、さらに準々決勝ではFWエディンソン・カバーニを怪我で欠いたウルグアイを2-0で下し、準決勝では今大会最多得点を誇るベルギーと対戦、DFサミュエル・ユムティティのゴールを守り切って1-0で勝利し決勝進出を決めた。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 一方、UEFA EURO 2016でベスト16入りを果たし第二の「黄金世代」とも呼ばれるメンバーで望んだクロアチアは、欧州予選グループIで6勝2分2敗とアイスランドに次ぐ2位でプレーオフに進み、ギリシャを2戦合計4-1で下して本戦進出を決めた。本大会では欧州予選を戦ったアイスランドと共にグループDに入り、ナイジェリア、アルゼンチン、アイスランドに3連勝して決勝トーナメント進出を決めた。決勝トーナメントでは1回戦のデンマーク、準々決勝のロシアの両相手に延長の末PK戦で下して勝ち上がり、準決勝では得点ランキングトップのハリー・ケインらを擁するイングランドを相手に3試合連続の延長戦にもつれ込むも、延長後半にFWマリオ・マンジュキッチのゴールで逆転勝利を収め、前評判を覆して初の決勝進出を決めた。なお、決勝トーナメントで3試合連続で延長戦を戦って決勝進出を決めたチームは初めてである。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 両チームとも、ベストメンバーをそろえた一戦で序盤から攻勢に出たのは決勝トーナメントでフランスよりも1試合分（90分 = 延長戦30分×3）長く戦っており、しかも準決勝からの日程もフランスより1日短く、コンディション面で不利と目されていたクロアチアだったが、フランスの体を張った守備の前に決定機に持ち込むことは出来なかった。すると前半18分、フランスが右サイドでフリーキックを得ると、FWアントワーヌ・グリーズマンがゴール前に放ったクロスボールに対しクリアを試みたクロアチアのFWマンジュキッチの頭に触れたボールはそのままゴールに吸い込まれてしまい、それまでシュート0本だったフランスがオウンゴールという形で先制に成功する。その11分後、クロアチアのMFルカ・モドリッチのフリーキックは前線右サイドに駆け上がったDFシメ・ヴルサリコが頭でゴール前に折り返し混戦となるが、ゴール正面でクロアチアのDFドマゴイ・ヴィダが後ろ向きに落としたボールにFWイヴァン・ペリシッチが左に持ち出して左足で強烈なミドルシュート。これがゴールに突き刺さり、クロアチアが同点に追いついた。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 前半35分、フランスのFWグリーズマンの右コーナーキックをクロアチアのFWペリシッチがクリアしたが、すぐそばにいたフランスのMFブレーズ・マテュイディがペリシッチのハンドをアピールする。今大会から導入されたビデオ・アシスタント・レフェリー (VAR) で確認した結果、主審のネストル・ピタナはペリシッチのハンドを認定した。ペナルティーキックの判定となり、これをフランスのFWグリーズマンがきっちり決めて勝ち越しに成功する。フランスが2-1とリードして前半を折り返した。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 後半に入り、48分（後半3分）にはクロアチアがMFイヴァン・ラキティッチのスルーパスに反応したFWアンテ・レビッチがシュートを放つも、フランスのGKウーゴ・ロリスのファインセーブに阻まれ、逆に52分（後半7分）にはフランスがMFポール・ポグバのスルーパスから右サイドを駆け上がったFWエムバペがペナルティエリア内に持ち込んでシュートを放つも、クロアチアのGKダニエル・スバシッチが距離を詰めてセーブするなど立ち上がりは一進一退の攻防を見せた。しかし、59分（後半14分）にフランスのFWグリーズマンが落としたボールをMFポグバがペナルティエリアの外からミドルシュートを決め、さらに65分（後半20分）にはフランスのDFリュカ・エルナンデスのパスを受けたFWエムバペがペナルティエリア外からミドルシュートを決め、一気にフランスがクロアチアを突き放していった。69分（後半24分）には、フランスのDFユムティティからのバックパスを処理しようとしたGKロリスのトラップしたボールをゴール前に詰めていたクロアチアのFWマンジュキッチが押し込んで1点を返すも、クロアチアの反撃は結局ここまでで、フランスが4-2で勝利し5大会ぶり2度目のワールドカップ制覇を成し遂げた。


title: 2018 FIFAワールドカップ・決勝

text: 日本では日本放送協会 (NHK) が生中継を担当し、総合テレビで2018年7月15日23:45 - 翌2:52に放送。深夜帯の放送にもかかわらず、関東地区で15.5%の視聴率を獲得した。解説は山本昌邦と藤田俊哉、実況は曽根優アナ。


title: 岡田美術館

text: 2013年10月4日、実業家でユニバーサルエンターテインメント創業者の岡田和生が収集した、東洋・日本美術コレクションを展示する目的で設立された美術館である。古代から現代にいたる日本、中国、韓国の陶磁器を中心に、日本美術は主に近世、近代の日本画を所蔵している。当初岡田は美術ファンに過ぎなかったが、「雪松群禽図屏風」との出会いがコレクションひいては美術館設立のきっかけになったという。美術館は明治時代のホテル「開化亭」跡地に5階建てで建設され、敷地は美術館が多い箱根で屈指の広さを持っている。美術館正面に、640枚の金地パネルに描かれた福井江太郎の「風・刻（とき）」と題した風神雷神の大壁画が飾られて前に足湯カフェが併設されている。


title: 岡田美術館

text: 所蔵品がたびたびメディアで大きくとりあげられている。1948年以降に所在不明となった喜多川歌麿の肉筆大作「深川の雪」が2012年に発見されたが、これを当館が所蔵して2014年に66年ぶりに一般公開したことで注目を集めた。83年間所在不明であった伊藤若冲の「孔雀鳳凰図」が2015年に発見されたが、これも当館が所蔵して2016年に一般公開される。


title: Intel Pentium (1993年)

text: Pentiumは、同社のプロセッサであるIntel486の後継製品である。当初はIntel 80286やIntel 80386、486に続く新たなプロセッサの名称としては"80586"または"i586"が予想されたが、短い数字とアルファベットの単純な組み合わせだけでは商標として認められず、ブランド名として確立するために、"5"を意味するギリシア語のPentaと要素を表すラテン語のiumからPentiumと造語した。インテル社の主張では、Pentiumという単語は形容詞であるため必ず形容される名詞を付けるものとしている。たとえばプロセッサ自身はPentiumプロセッサと表現する。


title: Intel Pentium (1993年)

text: UパイプとVパイプの2ウェイのインオーダーのスーパースケーラ構成であり、整数パイプラインは5段（MMX Pentiumでは6段）、浮動小数点パイプラインは8段であった。マイクロコードで内部実行する複雑な命令はUパイプでしか実行できず、マイクロコード命令実行中はVパイプで命令は実行できない。データキャッシュからのデータパスを整数演算部と浮動小数点演算部で共用していたため、整数演算命令と浮動小数点演算命令はスーパースケーラ実行ができない。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 第一世代製品はインテル社内の開発呼称より"P5"と呼ばれる。システムクロックと同じ速度で動作する66 MHzと60 MHzの製品がリリースされたが、量産効果により十分コストが低下した486システムとは違って新規開発のシステムが必要でコストがかさむ上、BiCMOSプロセスだけでなく5 V動作であるため消費電力が大きかった。しかしIntelの486系プロセッサがDX2-66MHz版までしかなかった当時はサーバや一部のハイエンド向けPCで使われた。


title: Intel Pentium (1993年)

text: のちに後述の3.3 V版Pentium（90 MHz版）が出回るようになると従来の5 V版Pentium（特に60 MHz版）は一部のミドルレンジ向けPCにもラインアップされるようになった。しかしこの頃には486系にIntel DX4が登場しており、性能的優位もさほど大きくはなくなっていた。やがて75 MHz版のPentiumが登場するとその役割を終えた。


title: Intel Pentium (1993年)

text: この世代のみSocket 4が使われ、以降のPentiumはSocket 5またはSocket 7が使われていて事実上互換性が無かった。Socket 4向けのオーバードライブプロセッサとしては2倍のクロックで動作する133 MHz版のみ提供され、60 MHzのPentiumと置き換える場合には120 MHz動作となった。


title: Intel Pentium (1993年)

text: Intel 430FXと呼ばれるPentium用チップセットにより新設計のシステムアーキテクチャPeripheral Component Interconnect (PCI) が一応の完成を見、PCIと共にPentiumの普及が加速される。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 後に低価格パソコン向けとして75 MHz（1.5倍のクロックで動作するため、システムクロックは50 MHzである）も追加された。この世代で唯一システムクロックの低かった75 MHz版は、以前のi386SXやi486SXなどと同様に、もともと廉価版に特化したプロセッサという役割があった。しかしPentiumでは高クロック製品が登場するたびに従来クロック製品が順次下位プロセッサとして流用されたため、下位に特化したプロセッサは後のCeleronの登場まで一時姿を消すことになる。


title: Intel Pentium (1993年)

text: その後は、2倍、2.5倍、および3倍で動作する120 MHz、133 MHz、150 MHz、166 MHz、200 MHzが発売される（166 MHz以降、対応システムクロックは66 MHzのみ）。オーバードライブプロセッサとしてはシステムクロック50/60/66 MHz向けにそれぞれ125 MHz、150 MHz、166 MHzの製品が存在した。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 第三世代はMMX拡張命令セットが付加され、コードネーム"P55C"として"MMXテクノロジペンティアムプロセッサ ()" が登場した。変化した点は、MMX拡張ユニットの追加、L1キャッシュ容量の倍増（8 KB→16 KB）、分岐予測の強化、RSBの追加（4エントリー）、パイプラインが5段→6段（プリフェッチとデコード1の間にフェッチ段が追加）に増えた、ストアバッファの増加（1エントリー→4エントリー）など。マーケティングではMMX拡張命令の追加による性能の向上がアピールされたが、専用のアセンブリコーディングが必要なMMX命令の全体に占める量は少なく、内蔵キャッシュの倍増による従来の命令の実行性能の向上が大きかった。デスクトップ向けとしては166 MHz、200 MHz、233 MHz、モバイル向けとしては120 - 300MHzが発売された。


title: Intel Pentium (1993年)

text: デスクトップ向けの233 MHz版はジャンパピンの設定を1.5倍とすることで3.5倍動作した。当初はCPU動作倍率の選択にも自由度があり、166 MHz版（66MHz×2.5倍）を3倍設定で使うこともできた。これによりシステムクロック50 MHzのPCでも、サードパーティ製の電圧変換ゲタを介して166 MHz版を載せれば150 MHzで動かすことができた。しかしその一方でシステムクロックを上げて定格を超える180 MHzや200 MHzで動かすようなオーバークロックも横行したことから、後期のロットでは倍率設定ピンが制限されるようになり、例えば166 MHz版の場合は2倍か2.5倍しか選べなくなった。すなわちシステムクロック50 MHzのPCを150 MHz駆動させるためには、より高価な200 MHz版を買わなくてはならなかった。なおIntelはアップグレード用としてMMX搭載のオーバードライブプロセッサを用意していたが、システムクロック60 MHz向け（150/180 MHz版）と66 MHz向け（166/200 MHz版）しかなかった。


title: Intel Pentium (1993年)

text: なお定格クロックを守っている場合、動作倍率を高くすることは必然的にシステムクロックが低いことを意味する。すなわち同程度のCPUクロックでも本来のパフォーマンスが発揮できなくなるため、安易なアップグレードパスがあることでPentiumブランドの評判に影響する可能性もあった。これに対して後継のP6世代ではCeleronという下位ブランドを立ち上げており、FSBが低くてもある程度の動作倍率を持つプロセッサが作られるようになっている。実際、一部の大手周辺機器ベンダはCeleronを利用したPentium II用CPUアクセラレータ製品を販売するなど、P6以降の世代ではCeleronがアップグレードパスにも利用された。


title: Intel Pentium (1993年)

text: Intel 486プラットフォームのアップグレード用にPentiumのコアを搭載したオーバードライブプロセッサも登場した。事前にシステムクロックの2倍、最高で66 MHz版(P24T)がアナウンスされていたが、システムバス32ビットの486プラットフォームではPentiumの性能を発揮できず性能向上が限られたことから、実際の製品はシステムクロック25 MHzおよび33 MHzの2.5倍で動作する、それぞれ63 MHz版および83 MHz版での登場となった。内部キャッシュメモリも倍増している。


title: Intel Pentium (1993年)

text: しかし、当時はAMDの486アップグレード用としてリリースされたAm5x86がPentium オーバードライブプロセッサより低価格でなおかつ160 MHz駆動を行うことによりPentium 100 MHz程度の性能を示したため、販売は一部地域を除いて芳しくなく、またインテルもPentiumへの移行を急いだため、失敗作と言われるようになった。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 486アップグレードを行うような知識がある層には、Pentium オーバードライブプロセッサは、まったく見向きもされず、Pentium オーバードライブプロセッサよりも安価で高性能なAMDのAm5x86やサイリックスのCyrix Cx5x86といったアップグレード用のCPUを販売しているCPUメーカのCPUを使うことによりマシンの延命を行った。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 1994年11月に、P5 Pentium及びP54C Pentiumの浮動小数点除算命令にバグがあることがインターネットを通じて報告された。その後日本でも新聞や一般誌によって大々的に報道され、パソコンを持っていない人にもこのバグが広く知られることとなった。インテルは当初バグの発生は演算処理のループでは90億回に1回、表計算ソフトを使った場合27000年に1回であるなどとし、この問題は深刻ではないとした。しかし、パソコンが一般消費者にも使われるきっかけとなったMicrosoft Windows 95とAMDやサイリックスなどの高機能な互換CPUの発売時期に重なり、製品発表後の販売拡大に注力すべき時期に該当したためインテルは苦境に立たされた。


title: Intel Pentium (1993年)

text: 従来のプログラムがそのまま使用できた上に性能が十分に向上し、加えて宣伝にも力を入れた結果、Pentiumの知名度は非常に高くなり、第6世代（Pentium Pro・Pentium II・Pentium III、第7世代（Pentium 4・Pentium D、Pentium Extreme Edition）、モバイル向けのPentium Mと、コンシューマ向けハイエンドプロセッサのブランドとして長く用いられた。


title: Intel Pentium (1993年)

text: Intelは上位の製品に関して、Pentium 4まで続いたクロック数最重視の設計に終止符を打ち、2006年1月6日にIPC重視で設計されたアーキテクチャのブランドとしてIntel Coreを発表した。それと同時にプロセッサのメーカーからプラットフォームを提供するという業態変更とコーポレートアイデンティティなど、インテル自身も大規模転換を行った。併せて、13年の長きわたってインテルの看板商品であったPentiumブランドの廃止を発表した。しかし、一部地域では上位製品のCoreプロセッサよりも、下位のPentiumブランドの人気が依然として高いことから、Pentium Dual-Coreという名称でPentiumブランドの存続を決定し、Coreブランドと、ローエンドのCeleronブランドの中間に位置するブランドとして再定義を行った。後にPentium Dual-Coreは位置づけはそのままに、単なるPentiumと言う名称へと戻されることとなった。


title: Intel Pentium (1993年)

text: IntelはCeleronのブランド名を冠したCPUを低価格パソコン用として、Xeonのブランド名を冠したCPUをサーバ用として販売している。こうしたCPUの中には、各ブランドとも同じアーキテクチャをベースにしたものも多く、クロックスピードやキャッシュサイズ、パッケージ形状、ソケット形状などで差別化されている。また、異なるアーキテクチャのCPUに同じブランド名が使用されていることから、現在ではパワーユーザを中心に、開発コード名でCPUを呼び分けることもしばしば行われている。


title: ガジェット (電子機器)

text: ガジェットは、特別な機能や実用目的を備えている道具で、通常の技術より変わっていたり独創的なデザインがなされたりする傾向にあるものを指すことが多い。多くは単体で動作する機器のことを指すため、単体での動作ができないパソコンの周辺機器などは含まれないが、USBメモリーなど持ち歩きができるサイズのものはガジェットに含まれる。


title: エアウィーヴ

text: 株式会社エアウィーヴ（airweave）は、日本の総合寝具メーカー。スローガンは"The Quality Sleep"（眠りの世界に品質を）。また、同社が製造販売する高反発マットレスパッドの商品名でもある。


title: エアウィーヴ

text: 2020年現在、東京本社（東京都千代田区）、幸田工場および幸田ロジスティクスセンター（愛知県額田郡幸田町）、長浜工場（滋賀県長浜市）、大阪営業所（大阪市淀川区）、福岡営業所（福岡市中央区）、福島工場（福島県伊達郡）を持つ。


title: エアウィーヴ

text: 高岡本州（たかおか・もとくに）は、名古屋大学工学部応用物理学科を卒業（1983年3月）し、慶応義塾大学大学院経営管理研究科修士課程を修了した1985年、父親が経営する「日本高圧電気株式会社」に入社した。


title: エアウィーヴ

text: 父親からの依頼で、伯父の経営する赤字会社を引き受けて2004年11月、「株式会社中部化学機械製作所」（愛知県額田郡幸田町、現・株式会社エアウィーヴ）とした。同製作所が製造していたのが釣り糸の押出成形機であった。このまま釣り糸押出成形機の製造を続けていても先がないと考えた高岡は、機械から出る釣り糸状の絡まった樹脂素材を触っているうちに「この弾力のある塊は、マットレスのクッション材に使えるのでは」とひらめき、マットレスを試作していった。そして、2007年6月、マットレスパッド「エアウィーヴ」の販売を開始した。


title: エアウィーヴ

text: 2018年7月、スタンフォード大学と2011年～2012年にかけて行った共同研究が、米国科学誌『PLOS ONE』に掲載。脳波、深部体温（直腸温）等を測定し、睡眠および睡眠に関連する生理学的な指標について調査している。


title: エアウィーヴ

text: エアウィーヴ製品の中材は独自素材のエアファイバー®で構成される。製品の4つの特長として「復元性（体重を押し返す力）が高いので、睡眠時の寝返りが楽」「三次元状に絡み合ったエアファイバー®があらゆる方向から身体を支え、均等に体圧を分散する」「エアファイバー®は90%以上が空気のため通気性が抜群で、夏は蒸れにくく冬は暖かい」「カバーだけでなく中材（エアファイバー®）も水洗いできる」を挙げている。


title: エアウィーヴ

text: 同社の寝具は日本航空（JAL）の国際線ファーストクラス・ビジネスクラスや、石川県の旅館「加賀屋」（和室全室に「エアウィーヴ四季布団」、洋室に「エアウィーヴ」を導入）、パリオペラ座バレエ学校、宝塚歌劇団「すみれ寮」などでも採用されている。また、同社が製造するクッションは御園座（名古屋市中区）、新国立劇場（東京都渋谷区）をはじめとする劇場にも導入されている。


title: エアウィーヴ

text: 2020年4月、新型コロナウイルス感染拡大により多くの店舗が営業自粛を余儀なくされたことから、体形測定webアプリ「マットレス・フィット」や、ビデオ通話でエアウィーヴのスリープカウンセラー（販売員）に寝具選びの相談ができる新サービス「リモート・コンシェルジュ」の提供を開始。


title: エアウィーヴ

text: 2021年2月、エアウィーヴ 座布団の販売を開始。妙心寺退蔵院（京都市右京区）でも使用されており、坐禅体験の際に体感できる。歌舞伎俳優・坂東玉三郎さん出演ＣＭ『エアウィーヴ 坂東玉三郎 退蔵院』篇にも登場。


title: エアウィーヴ

text: 2021年9月、新型コロナウイルス感染者が再び急拡大した際に備える為に大阪府が設置する大阪コロナ大規模医療・療養センター に 、東京２０２０オリンピック・パラリンピック競技大会の選手村で実際に使用されたマットレス・枕・段ボールベッドを寄贈。


title: エアウィーヴ

text: 「エアウィーヴ」開発当時、「一晩寝てもらえば良さがわかる」と考えた高岡氏らは、サンプルを約200名に配布。すると、一晩で良さを実感したと答えた人のほとんどがアスリートだった。そこで高岡氏は、「一流のオリンピック選手に選ばれる寝具を作りたい」と考えるようになる。その後、知人を介して「フジヤマのトビウオ」の異名をもつ元水泳選手・古橋広之進氏と出会う。エアウィーヴの寝心地を気に入った古橋氏の紹介により、2007年、国立スポーツ科学センター（JISS）への導入が決まる。


title: エアウィーヴ

text: JISSに寝泊まりするオリンピック選手から好評を得たことで、2008年北京オリンピックでは水泳・陸上選手約70名が持ち運び式の「エアウィーヴ ポータブル」を現地に持参した。その後、北島康介（競泳）、浅田真央（フィギュアスケート、2009年 - ）、錦織圭（テニス、2009年 - ）など多くのスポーツ選手に愛用され、一般にも認知されていった。2012年ロンドン五輪、2014年ソチ五輪、2016年リオ五輪、2018年平昌五輪でも製品を供給する。


title: エアウィーヴ

text: 2013年2月、米・フロリダ州にあるIMGアカデミーと日本企業では初めてスポンサー契約を結び、スタンフォード大との共同研究実施が決定する。この研究成果が前述の『Scientific Reports』に論文掲載されることになる。


title: エアウィーヴ

text: 2013年1月から2014年12月まで「JOCオフィシャルパートナーシップ」の契約を締結し、2014年ソチ五輪では日本選手団に120点の寝具を供給。また、同大会ではアメリカ、フランス、オーストリア、ドイツ、スイスのNOCともスポンサー契約を結び寝具を供給した。


title: エアウィーヴ

text: 2016年4月27日、前述の通り、東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会のオフィシャル寝具パートナー契約を大会組織委員会と締結（寝具カテゴリー）。同大会では選手ひとりひとりの体形に合わせて肩・腰・脚の各部位の硬さをカスタマイズできる三分割マットレスや、掛け布団、枕、段ボールベッドを供給予定。供給数はオリンピック時に18,000ベッド、パラリンピック時に8,000ベッド。


title: エアウィーヴ

text: 2020年11月8日、国際体操連盟（FIG）主催で開催された体操の国際競技会『Friendship and Solidarity Competition』では、出場選手の宿泊施設に三分割マットレスパッドを供給。コロナ禍で初めて日本で開かれた五輪競技の国際大会として注目された。


title: エアウィーヴ

text: 2021年7月、学業と競技の両立を目指す若手アスリートを継続的に支援するため、スカラシップを設けた。オリンピック出場を目指す傍ら、米・イェール大学に在籍し統計学を学ぶネイサン・チェン選手が賛同し、睡眠研究に参画する。


title: エアウィーヴ

text: 2021年7月、東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会のオフィシャル寝具パートナーとして、選手村へオリンピック時18,000ベッド、パラリンピック時8,000ベッドを提供。選手ひとりひとりの体形に合わせて肩・腰・脚の各部位の硬さをカスタマイズできる三分割ベッドマットレスに加え、掛け布団、枕、段ボールベッドフレームの寝具一式を供給した。


title: エアウィーヴ

text: 2021年10月、国際体操連盟（FIG）主催の第50回世界体操競技選手権では、日本代表選手に、東京2020大会の選手村に提供したベッドマットレスと同じ機能を備えたカスタマイズ可能な三分割マットレスパッドを提供。


title: エアウィーヴ

text: 2022年2月、TEAM JAPANオフィシャル寝具パートナーとして、北京2022オリンピック冬季競技大会の日本代表選手団「TEAM JAPAN」へ、300点のポータブルマットレスパッド、かけ布団を提供。ポータブルマットレスパッドは、三分割されており、カスタマイズが可能。東京2020大会の選手村に提供したベッドマットレスの機能はそのまま、丸めてキャリングバッグに入れ、北京に簡単に持ち運びできるよう軽量化した。


title: エアウィーヴ

text: 過去、西川産業株式会社（東京西川）のチェーン店の店内POP広告に、「『エ●ーウィー●』の欠点を西川独自技術でバージョンアップして心地よい眠りをサポート 新・三次元網状構造体 クラウドウェーブ」と表記がされていた。株式会社エアウィーヴは、東京西川のチェーン店を運営し商品を販売する3社について、販売活動におけるこれらの行為が不正競争行為（不正競争防止法2条1項13号の品質等誤認惹起行為又は１４号の営業誹謗行為）に該当するとして、POP広告表示などの差し止めを求める仮処分を東京地方裁判所に申請。東京地裁は2016年1月15日付で申立ての一部を認める仮処分命令を出した。


title: ジーコサッカー

text: 『ジーコサッカー』（"ZICO Soccer"）は、エレクトロニック・アーツ・ビクター（現エレクトロニック・アーツ）が1994年3月4日に発売したスーパーファミコン用ソフト。元サッカー日本代表監督で、発売当時はJリーグ・鹿島アントラーズに所属していたジーコが監修している。説明書の冒頭にジーコの言葉が添えられている。


title: ジーコサッカー

text: 24か国の代表チームと鹿島アントラーズの計25チームが使用可能。操作体系は他のサッカーゲームに見られない極めて独特のスタイルで、選手を直接操作せずフィールド上でカーソルを動かしながら選手を誘導するというものになっている。スーパーファミコンマウス対応で、十字キーでは極めてカーソル操作がしづらい。


title: ジーコサッカー

text: また、スポーツゲームとしては極めて珍しく対戦モードが存在しない。さらに、実名使用の許諾を得たのが鹿島アントラーズだけで、それ以外の各国代表選手は全て変名になっている。ワールドトーナメントであるのにクラブチームであるアントラーズが参戦している点からして設定も雑。


title: ジーコサッカー

text: こうした初心者にはハードルが高過ぎる点と中途半端な実名使用が敬遠されてか、本作の売上は芳しくなかった。そのため、ゲーム自体の内容よりも「スーパーファミコン後期の代表的投げ売りタイトル」として知名度が高い。ある店では「新品が10円でワゴンに山積みされていた」と言う報告も有り、雑誌『ゲームラボ』では一時期、この種の投げ売り報告コーナーに「激安ZICO」と言うタイトルを付けていたほどである。


title: ジーコサッカー

text: なお本作に関する著名なエピソードとして、本作のカートリッジが任天堂へライセンス料を払わない非公認ゲーム、特に「SM調教師瞳」に転用されたと言うものがある。と同時に、「SM調教師瞳」に関して長らく上述の投げ売りのエピソードから「投げ売りの中古カセットROMを買い占めて転用した」とされていたがこれは事実ではなく、改造に使った本作のカセットROMは問屋経由で発売日の前に安価で購入した新品の過剰在庫品であった事が後のインタビュー記事において語られている。


title: 独我論

text: 独我論（どくがろん、 、 ）は、哲学における認識論の見方の一つで、自分にとって存在していると確信できるのは自分の精神だけであり、それ以外のあらゆるものの存在やそれに関する知識・認識は信用できない、とする。唯我論（ゆいがろん）とも。ラテン語のsolusとipseの合成語で、solusは「一人の」、ipseは「～自身」を意味する。


title: 独我論

text: 私たちが事物を認識するとき、何らかの客観的な事物が存在し、感覚器官を通じてその事物が意識の中に現れると考える。例えば、「私はリンゴを見ている」というとき、まず私の認識とは無関係に存在する客観的なリンゴがあり、ついで私の視覚を通じて、私の意識の中に、主観的なリンゴの形や色が現れ、両者は一致する。これが、事物を説明するにあたっての常識的な考え方である。


title: 独我論

text: 認識論における観念論は、実在論とは逆に、懐疑主義的立場からしても絶対に疑えない精神の存在を出発点とし、物体・身体・世界等の存在について証明しようとする（デカルト）。その証明の方法は論者により様々であるが、その困難さから証明に失敗したと評者からみなされたとき、その論者は独我論であると非難されることになる。独我論は、私の認識とは無関係な事物の存在を否定する。リンゴが存在するのは、私が認識しているときだけであり、私が認識を止めると、リンゴもまた消滅する（見えなくなるのではなく、存在しなくなる）。全ては私の意識の中にのみ存在し、私の意識を離れては何物も存在しない。また、他人の存在、他我も説明できない。これが素朴な独我論の帰結になるはずだが、それはおかしいというのである。


title: 独我論

text: このような素朴独我論の背景には、素朴実在論がある。これは、自分が見たものがそのまま存在し、反対に、見えないものは存在していないと思い込む素朴な常識に由来するが、見える、見えないという「知覚」する精神を絶対的な基準としている点では、素朴独我論と全く同じ構造をもっており、両者はポジとネガの関係にある。


title: 独我論

text: ジョージ・バークリーやカントは、その著書の出版当時独我論者であると批判されたが、バークリーは他者や神の存在を認めており、カントは不可能性を認めた上で、認識前の存在（物自体）も肯定しているので、上の意味での独我論者であるとは言えない。


title: 独我論

text: ウィトゲンシュタインは、『論理哲学論考』において、独我論と実在論の完全な一致を主張したが、それは徹底した独我論であり、やはり上の意味での独我論者であるとは言えない。彼によれば、主観/客観の二項対立図式を前提にデカルト的コギトから出発する限り、世界の存在を証明することはできない。名の連鎖である文が真となるのは、文が事態の写像で、かつ、事態が現実に成立する場合である。現実に成立している事態とは、「意識と身体をもったウィトゲンシュタインがいる」というものである。身体と意識を分割したコギトという「意義」は現実に成立している事態と対応しない言葉の誤用にすぎない。現実に成立している事態と名が一対一で対応するのであれば、その事態について思想する主体が存在する。そのような主体が存在しなければまた世界も存在しないということになるからである。主体は世界に属さない。主体は世界の限界である。独我論のいわんとするところは全く正しい。それは語られず示されるのみである。


title: ザ・ロッカーズ

text: 1976年、陣内が高校2年生の時に福岡で結成。結成当時はローリング・ストーンズのコピーを中心に活動していたが、ライブハウスで演奏するようになってからはラモーンズやニューヨーク・ドールズの曲を中心に演奏。


title: ザ・ロッカーズ

text: 当時は皮ジャン、ジーンズといった服装のバンドが多い中、陣内はデヴィッド・ボウイのようなグラムロック的なメイクに、カラフルなスーツを着込み、更にはマイクスタンドを振り回すなどの派手なアクションによって注目された。同時期に活動していたルースターズやARB、THE MODSといった硬派なバンドのライブの客層が男性客中心だったのに対し、彼らのライブには多くの女性客が集まり、興奮した彼女達が、履いていた下着をステージに投げ込むといったこともあった。


title: ザ・ロッカーズ

text: 1979年に福岡でのアマチュアバンド向けのコンテストで優勝、翌年1980年にアルバム『WHO TH eROCKERS』でデビュー。その後、石井聰互監督の映画『爆裂都市 BURST CITY』にメンバーの陣内と鶴川、同郷で同期のバンドであるルースターズの大江慎也、池畑潤二らと作中のバンド「バトルロッカーズ」のメンバーとして出演。


title: ザ・ロッカーズ

text: 1989年にオリジナルメンバーで再結成し、日比谷野外音楽堂で行われたポニーキャニオン主催のイベントに出演。1991年にも日清パワーステーション、渋谷公会堂で再結成ライブを行うが、穴井と鶴川は不参加。1996年、谷がバイク事故により死去。2003年には、陣内がかつて出版した自伝をベースに自らメガホンを取り、谷との友情、ロッカーズの飛躍を描いた自伝映画『ROCKERS』が制作された。


title: ザ・ロッカーズ

text: 2018年11月1日をもってドラムス船越祥一、ギター角英明が脱退。後任にブルー・トニック、THE THRILLのドラムス田中元尚とMO'SOME TONEBENDERのボーカル&ギター百々和宏が加入。2018年12月31日のニューイヤーワールドロックフェスティバルにて新ラインナップでのライブ出演。2019年春には新音源がリリース。ツアーも行われ、年末には再びニューイヤーのステージに立つ！


title: 複素数の偏角

text: この表示は、 の近くでは 不定形 に近づき、浮動小数点の計算において、計算が不安定となり、オーバーフローする可能性がある。この範囲でのオーバーフローを避けるには、もう1つの正接の半角公式 を用いて次の計算式が使われる：


title: 神代辰巳

text: 徴兵逃れのために九州帝国大学付属医学専門部に入学するも中退し、早稲田大学第一文学部を卒業。松竹の助監督を経て日活へ移籍。助監督時代に東宝のスター女優だった島崎雪子と結婚するも、10年ほどで離婚。デビュー作となった『かぶりつき人生』は、日活の衰退期とその内容もあってか、一般作としては日活史上最低の興行失敗となった。そのため、この後の日活の一般作の監督オファーはなかったが、ロマンポルノ路線とともに監督復帰。大車輪の活躍となる。特に、絵沢萌子は、彼の作品の常連女優であった。


title: 神代辰巳

text: 1972年『一条さゆり 濡れた欲情』、1973年『四畳半襖の裏張り』でキネマ旬報ベストテン入選。前後して3本を入選させた田中登とともに、ロマンポルノのエースと目される。ロマンポルノから他社一般映画に招聘されたのはこの2人だけである（他に日活一般映画を経て他社招聘された曽根中生、日活退社後に他業界やTV映画を経て他社一般映画で復帰した村川透がいる）。ただし、東映進出で芳しい評価を得られなかった田中に対し、神代は東宝に乗り込んでの1974年『青春の蹉跌』でキネマ旬報ベストテン4位という高評価を獲得。以降は、一般映画でも盛名を馳せていき、ロマンポルノを超えて日本映画界の重要監督の一人となっていった。現在の日本映画界でも多数を占める「ポルノ、ピンク出身の巨匠」の先駆的存在である。


title: 神代辰巳

text: 身だしなみには気を遣う方でなく、桃井かおりによれば、「歯を磨かないことなど当たり前」だったほどである。しかし、「ロマンポルノの帝王」という称号が一人歩きしてしまったことには、大っぴらにしなかったが心を痛めていたという。


title: 稔幸

text: 同年、花組公演『愛あれば命は永遠に』で初舞台を踏む。その後、星組に配属される。星組の先輩であった紫苑ゆうのことを永年慕っており、特にトップ就任後の稔の芸風や化粧・所作にコスチューム・プレイや貴族・偉人などの役どころを得意とした紫苑の影響が大いに反映されていた。


title: 稔幸

text: 1998年、麻路さきの退団を受け星組トップスター就任。1999年の『WEST SIDE STORY』（トニー役）がお披露目となった。この時代はトップスター5人中4人が同期という時期であった（花組・愛華、月組・真琴、雪・轟、星・稔）。


title: 稔幸

text: 2001年、『ベルサイユのばら2001―オスカルとアンドレ編―』（オスカル役）で相手役の星奈優里と同時に退団。長年に渡り“星の王子様”と親しまれていたことから、東京でのサヨナラ公演・千秋楽の楽屋入りの際、本物の白馬にまたがりオフィス街の角から登場した。公演中に右手首骨折をし振り付け等の変更があったが、退団する千秋楽までオスカル役を演じきった。


title: 稔幸

text: 退団直後に会社員と結婚。結婚を発表するまで、劇団関係者をはじめほぼ誰も知らなかった。その後は出産などでしばらく活動を控えていたが、宝塚OGのイベントへの参加や、イラストレーションなどの活動を行っている。


title: テンプレート

text: また、ワープロソフトのテンプレート以外でも、マイクロソフトのMicrosoft Excel (エクセル)、パワーポイントを代表とした様々なビジネスソフトを利用して、伝票・帳票・宛名ラベル・はがきなどに印刷するため、それぞれのビジネスソフトのテンプレートファイルも利用されている。


title: テンプレート

text: 電子掲示板には、容易に長文を書き込むためのさまざまなテンプレート（テンプレ）が出回っている。多くの場合、テンプレ自体も過去になされた書き込みであり、それを部分的に書き換えて使われる。テンプレを基にした書き込みもテンプレと呼ばれることがある。


title: テンプレート

text: 1つの範疇は、スレッドフロート電子のシリーズ化したスレッドの最初に、スレッド作成者いわゆる »1 により記述される定型文である。スレッドの性質にもよるが、前スレからの変更がない場合は、前スレのURLなど1 - 2箇所の修正で使えるようになっている。目的やルール、参加するにあたって最低限必要な知識などが含まれており、ひととおり読んでおくことが求められる。長文になる場合やdat落ちなどによる消失を防ぐために参加者のウェブサイト等に転記され、URLのみが記述されることもある。


title: アサシン クリード ブラザーフッド

text: かつて来たりし者「ミネルヴァ」からエツィオ・アウディトーレの記憶を通じメッセージを受け取るという信じがたい体験をしたデズモンド達。アブスターゴ社に隠れ家を見つけられた彼らはそのメッセージに従い、エツィオの所持していた「エデンの果実」が現代に残されている事を信じてモンテリジョーニ・ヴィラへと向かった。「エデンの果実」の場所を探る為、デズモンドは再びエツィオの人生を辿る事となる。


title: アサシン クリード ブラザーフッド

text: 「かつて来たりし者」、「デズモンド」…。様々な謎を抱きつつも、「預言者」の役割を果たしたエツィオ。ヴィラにてつかの間の休日を過ごしていた最中、ロドリゴ・ボルジアの息子、チェーザレ・ボルジアの襲撃に遭う。一命は取り留めたものの、伯父のマリオを殺され、客人のカテリーナは連れ去られてしまう…。


title: アサシン クリード ブラザーフッド

text: 本作では新たにオンラインマルチプレイが導入されているが、シングルプレイもクリアに15時間程度掛かり、メインストーリー以外も行う場合は更に時間が伸びるという。デズモンド・マイルズが登場するシーンも確保されており、現代パートも充実している。


title: 小林大悟

text: 小林 大悟（こばやし だいご、1983年2月19日 - ）は、静岡県富士市出身のプロサッカー選手。ポジションはMF。2021年までUSLチャンピオンシップのに所属していた。2004年11月13日、モデルの佐藤綾花と結婚した。


title: 小林大悟

text: 清水商高時代から佐野裕哉と共に知名度があり、卒業後東京ヴェルディ1969へ入団。翌年からはチームの主軸として確固たるレギュラーポジションを掴む。更に、ユース代表に選出されAFCユース選手権2002では準優勝。翌年の2003 FIFAワールドユース選手権への出場を果たした。


title: 小林大悟

text: 2004年には第84回天皇杯優勝の立役者として活躍。しかし、2005年にヴェルディのJ2降格が確定、その直後は「必ず1年でJ1に復帰します」と決意を口にしていたが、その後のフロントの対応に不信感を抱き、「共に戦ってきた選手達が解雇されたり、チームを離れなければならない状況になり、僕達はチームに本当に必要とされているのかわからなくなってしまいました」と自らのブログにて悩んでいる心境を吐露。年をまたぎ2006年1月に大宮アルディージャへの移籍を決断した。また移籍発表後、自身のブログに移籍に対する批判や中傷が相次ぎブログを一時閉鎖した。


title: 小林大悟

text: 2006シーズン開幕直後、トップ下でゴール・アシストを連発し攻撃を牽引するなど、更に才能を開花。この大宮での活躍で日本代表のイビチャ・オシム監督にも注目されA代表に初選出。8月9日の対トリニダード・トバゴ戦でA代表デビューを果たした。その後はコンディションやチーム状況により代表には呼ばれていないが、技術の高さは秀逸。誠実な人柄が出ているブログは多くのファンに支持されている。また2006年、2007年と二年連続でJOMOオールスターサッカーに出場している。


title: 小林大悟

text: ノルウェーでは持ち前のテクニックで攻撃的MF(主に左サイド)のポジションを獲得し、CL予備戦ではFCコペンハーゲン、UEFAヨーロッパリーグではバレンシアなどの強豪チームとの対戦も経験した。これらの活躍によりスタバエクへの完全移籍は確実と思われたが、スタバエクの財政難に加え小林の年俸が高額なためこれを断念した。


title: 小林大悟

text: 2010年1月27日ギリシャ・スーパーリーグのイラクリス・テッサロニキFCへの移籍が決まった。これは移籍金の発生しない自由移籍で契約期間は18ヶ月間。2011年の夏までとなっている。同年2月14日のパニオニオス戦に89分から出場しリーグ戦初出場を果たし、終盤にはウインガーとして定位置を確保した。


title: 小林大悟

text: 清水では背番号10を託されるなど、主力として期待されていた。しかし、持病の腰痛が思わしくなく、開幕から出遅れると復帰後も途中出場がほとんどであった。シーズン中盤さらに腰痛が悪化したため、腰痛の完治を目指し手術に踏み切る。結果、残りのシーズンをリハビリに費やすこととなる。


title: 芝田優作

text: 芝田 優作（しばた ゆうさく）は、日本の漫画家。男性。2009年に『週刊少年ジャンプ』（集英社）に掲載された「明治百機八匣譚DENGI」でデビュー。2021年より『Vジャンプ』（同）にて、『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』の外伝作品「ドラゴンクエスト ダイの大冒険 勇者アバンと獄炎の魔王」を連載している。


title: 芝田優作

text: 第20回（2009年2月期）JUMPトレジャー新人漫画賞（審査員：村田雄介）にて、「ARMORED－アーマード－」で準入選受賞。『週刊少年ジャンプ』（集英社）2009年35号に第5回金未来杯参加作として掲載された「明治百機八匣譚DENGI」でデビューを果たす。『赤マルジャンプ』（集英社）2009 SUMMERに第20回JUMPトレジャー新人漫画賞準入選受賞作「ARMORED－アーマード－」を掲載。


title: 南渕時高

text: 高校卒業後は、青山学院大学に進学。東都大学リーグでは秋季リーグから一部昇格を果たすが、優勝には届かなかった。一部リーグ通算88試合に出場し、打率.327（312打数102安打）、6本塁打、39打点。ベストナイン（遊撃手）2回受賞。4年時は主将を務めた。大学同期に内山正博投手がいる。


title: 南渕時高

text: 大学卒業後は、社会人野球の東芝に進み、の都市対抗に出場。準々決勝で新日本製鐵堺の野茂英雄をKOし、快勝。準決勝では適時打を放ち、大昭和製紙北海道を降す。決勝ではNTT東海に9回裏サヨナラ勝ち、5年ぶりの優勝を飾った。続く同年の日本選手権でも順調に勝ち進み、決勝では本田技研熊本と対戦、大学同期の内山投手を打ち崩し、優勝。都市対抗、日本選手権の同一年制覇は史上初である。この大会では準決勝で本塁打を放つなど攻守の要として活躍し、最高殊勲選手賞を獲得。同年の社会人ベストナイン（遊撃手）にも選出される。にも都市対抗に連続出場。同年は第9回インターコンチネンタルカップ、第15回アジア野球選手権大会日本代表に選出された。東芝のチームメートには丹波健二、菊池総らがいる。


title: 南渕時高

text: より、独立リーグ・ベースボール・チャレンジ・リーグの信濃グランセローズで野手総合コーチを務める。11月20日、東京ヤクルトスワローズから育成ドラフト2位指名を受けた赤羽由紘の素質を伸ばした育成手腕などを評価され、もコーチ契約を更新したことが発表された。同年シーズン終了後の10月9日、退任が発表された。10月30日、2022年よりリーグ戦を開始する日本海オセアンリーグの福井ネクサスエレファンツ（福井ワイルドラプターズに代わる新球団）で監督に就任することが発表された。シーズン開幕後の4月24日に、体調不良による休養を球団に申し入れ、ヘッドコーチ兼投手コーチの吉田篤史が監督代行に就任した。5月31日、福井球団は「諸般の事情」により南渕との監督契約を解除したと発表した。


title: ミーシャ・バートン

text: ミーシャ・バートン（Mischa Barton, 1986年1月24日 - ）は、イギリス出身の女優、ファッションモデル。幼い頃にニューヨークに移住したが、「自分はアメリカ人ではなくイギリス人だと思っている」と発言している


title: ミーシャ・バートン

text: イングランド・ロンドンのハマースミスで生まれる。父親のポール・マースデン・バートンはイギリス人の為替ブローカー、母親のヌアラ・バートン（旧姓クィン）はアイルランド人の写真家。9歳上の姉（ゾイ）、2歳下に妹（ハニア）がいる。4歳の時に父親の仕事の都合でアメリカに渡り、ニューヨークで育った。後に、学生時代は苛めにあっていたことを告白した。2006年2月3日にアメリカ国籍を取得。


title: ミーシャ・バートン

text: サマー・キャンプの演劇クラスに入り、その発表会後にスカウトされる。8歳の時にオフ・ブロードウェイの舞台『"Slavs!"』に立つ。その後、いくつかのテレビ出演を経て、1997年公開の『キャメロット・ガーデンの少女』のオーディションに合格し、主役の座を得た。『キャメロット・ガーデンの少女』は世界中の映画祭などで賞賛され、それ以降、ミーシャは『シックス・センス』や『ノッティングヒルの恋人』などの映画や、多くの広告、CMに出演した。


title: ミーシャ・バートン

text: 2004年4月から2005年7月までマーヴィン・デイヴィスの孫であるブランドン・デイヴィスと交際。2005年9月からミュージシャンのシスコ・アドラーと交際し、同年11月に婚約したが、2007年に破局。2008年12月からザ・クークスのルーク・プリチャードと交際し、2009年3月に破局。


title: ミーシャ・バートン

text: 2007年12月27日にカリフォルニア州ウェスト・ハリウッドにて、飲酒及び無免許運転で逮捕された。この時、マリファナと他人の名前で処方された薬を所持していた。その後、保釈金1万ドル（約115万円）を支払い保釈されている。2008年4月10日、ビバリーヒルズの裁判所は3年間の保護観察処分を言い渡し、2000ドル（約20万円）の罰金支払いと3か月間の飲酒教育講習の受講も命じた。2010年一月、3ヶ月の家賃21000ドル未払いにより訴えられた。2011年5月、介護施設の治療費未払いにより訴えられた。


title: ミーシャ・バートン

text: 2014年9月、出演予定映画『Promoted』の現場に顔を出さず、ヨーロッパで遊んでいたことで訴えられた。前払いした2万ドル、無駄になったマーケティング費用20万ドル、起用を取り止めた損失として10万ドルを請求するとのこと。


title: 金烏

text: 金烏（きんう）は、「日に鳥がいる」という伝承に見られる想像上のカラス。中国や日本においてこのように呼ばれるほか、陽烏（ようう）、黒烏（こくう）、赤烏（せきう）とも称される。太陽の異名としても古くから用いられており、対となる存在（月にいるとされる）には、などがある。


title: 金烏

text: 太陽にいる鳥がカラス（烏）であるとする解説は古代から中国にあり、『楚辞』天問の王逸注にも「日中の烏」という語がみられる。また、『山海経』（大荒東経）などではカラスが太陽を載せて空を移動してゆくとも記されている。日の出と日の入りの時間帯に移動をするカラスの動き、あるいは太陽の黒点を象徴化したものと考えられており、カラスであると語られる点もその羽色から来ているとみられる。金という語は太陽本体の光りかがやく様子を示している。


title: 金烏

text: 足が三本あるという特徴もしばしば語られ（三足烏を参照）、描かれるときの最も目立つ特徴として挙げることが出来る。道教や陰陽道などに基づいた古典的解説では、数字の三が陽数、カラスが陽鳥であるからと語られることが多い。三本足であることを強く押し出した金烏の説は、漢の時代に大きく広まったようである。


title: 金烏

text: 日と月が描かれる際、日に烏、月に兎（または蟾蜍）が描き込まれることは中国を中心に古くから行われており、壁画や祭具、幡（はた）などに残されている。日本でも鎌倉・室町時代に仏教絵画として描かれた『十二天像』では日天・月天の持物としての日・月の中に烏と兎が描き込まれている作例がみられるなど、美術作品で太陽を示す題材として広く用いられている。江戸時代まで、天皇即位の際に用いられていた冕冠（べんかん）や袞衣（こんえ）、日像幢にも用いられている。「金烏」という名称が用いられているが、描かれるカラスのすがたは通常のカラスのように黒く描かれ、背後に描かれる太陽あるいはそれを示す円が朱や金で彩色されることがほとんどである。


title: 金烏

text: 日本神話では、神武天皇を案内したと記述されている八咫烏（やたがらす）に「天照大神がつかわした」という点から金烏と共通する「太陽とカラス」の結びつきが見られ、平安時代以後にそのすがたが金烏のような三本足のすがたとして説明されるようになっている。


title: 金烏

text: 天文学者・山本一清は、古代中国において語られていた「太陽にカラスがいる」という説は太陽に見えた黒点のことを「黒いもの」であることから「烏」と表現したものであろうと示している。このように、金烏を太陽の黒点の象徴（実際に太陽にそのような大きなカラスがいるわけではない）とする説は、近世から語られており、大雑書（庶民向けに出版された暦占を中心とした実用百科事典）などに書かれた日月についての説においても「日の中に三足の烏実に有（ある）にあらず大陽の火にして中くろく烏（からす）の形の如く黒気有のみなり」（『永暦雑書天文大成』、1809年）などのように、古くからの金烏・玉兎の説を書きつつ、そこに輸入書を通じて広まった西洋的観察に基づいた説を採り込んだ紹介がとられるようになったものが見られる。


title: 金烏

text: 空を飛ぶことのできる鳥類と太陽とが結びつけられている神話や説話はエジプトなどをはじめ各地に見られる。金烏の説もそれらと関係深いものであるといえるが、明確にカラスと太陽とを結びつけた例は中国の太陽に関する解説にのみ顕著なようである。日本では、この金烏の説がひろく用いられており朝廷や寺社での儀礼をはじめ、民間の太陽を射る弓を用いる行事（オコナイやオビシャ）などでもカラスが太陽の象徴として用いられて来た。


title: 金烏

text: 1986年、中国の三星堆遺跡から出土した青銅器（「青銅神樹」一号神樹）には、木に止まる太陽をあらわしたとみられる鳥類が造型されている。この樹は『淮南子』や『山海経』において東方に立っており太陽がのぼるとされる扶桑（ふそう）・若木（じゃくぼく）のような巨樹を示していると考えられている。


title: 金烏

text: 『山海経』に烏が太陽を載せてゆくとする話が見られるが、『淮南子』天文訓にみられる太陽の移動を示した字句のなかには馬のひく車に載せられてゆく様子もみられ、世界的に見られる馬車によって運ばれる太陽についての伝承もあったとみられる。


title: 主事

text: 戦前の官吏制度においては、比較的高い地位に位置づけられることが多かったが、戦後の国家公務員ではあまり用いられていない。戦後は、地方公共団体に勤務する吏員や、各種の法人、団体において比較的下級の正社員・正職員の職名として用いられている。地方公共団体において用いられる主事の職名は、一般的に定型的な事務に従事する下級の正規職員に充てられることが多く、民間企業でいうところの平社員にあたる。


title: 主事

text: 高級官僚としての主事が置かれていた場合もある。明治20年代に海軍省の海軍大臣官房に置かれていた主事は、海軍大臣又は海軍次官の命を受けて（当初は海軍次官のみ）官房の事務を掌るものとされていた。また、主事を助けるものとして副主事も置かれていた。主事には海軍大佐が、副主事には主計監が、それぞれ充てられた。副主事はその後、主計大監が充てられることとなった。


title: 主事

text: 明治30年4月1日以降は、副主事は廃止され、代わりに主事は2名とされた。主事は海軍上長官を以て充てられることとなった。明治31年には、主事は大臣の命を受けるのみで、次官の命は受けないものとされた。明治32年5月24日の改正で、主事に代わって副官が置かれることとなった。


title: 主事

text: 戦後の国家公務員では、かつての国会職員を除いて、主事の職名はあまり用いられていない。国会職員の主事は、国会職員の職制が成立した昭和20年代に、戦前の官吏制度における判任官に相当する定員内の下級の職員を呼称したものである。しかし、後に国会職員の主事の職名はより上位の職名であった参事に統合され、昭和30年代には消滅した。


title: 主事

text: 主事は、地方自治法や地方公務員法に基づく職名ではないが、歴史的経緯等から今日でも多くの自治体では、「主事」の職名を条例や教育委員会規則に規定して、下級の職員の職名に採用している。指導主事、社会教育主事、建築主事といった法令に基づいて自治体に置かれる職の中に「主事」の語を含むものが多くみられるのも、同じ事情のためである。


title: 主事

text: 通常、主事は都道府県庁・市役所などにおける担当者レベル（主任・係長より下の職のレベル）の事務吏員の職名として用いられる。しかし、東京都においては、課長補佐級以下の職層名、特別区においては、総括係長級以下の職層名として用いられているように、そうではないものも多い。


title: 主事

text: 主事より上位の職名には、伝統的に副参事、参事、理事といったものがあるが、今日の自治体では肩書きの煩雑さを避けるため、係長、主査、課長補佐、課長、部長といった役職名をそのまま主事の上位のレベルの職にある者の職名として用いているものも多く、現在ではあまり見られない。先述の東京都・特別区における職層名は、古い職名の呼称を残す例である。


title: 主事

text: 主事の下に主事補を置く自治体もあるが、もともと主事補とは雇用人のような定員外の職員が多く置かれていた時代に定員外職員の職名として用いられることが多かったもので、今日ではあまり例がない。主事補を置いている場合も、規定のみに存在があってほとんど任命が行われていないか、自治体の職員に任用されたばかりの初任者が短い期間任命されるだけという自治体もある。


title: 主事

text: なお、先述の指導主事等のように職層に関係なく用いられる例もあり、また三役より下の一般職の職員すべてを主事の職名で呼ぶこととしている地方公共団体もあるので、現在では主事は吏員と同じように、地方公務員の事務職一般を指す程度の意味しか有しないこともある。


title: 主事

text: 特別支援学校においては、小学部、中学部、高等部の各学部の統括にあたる教諭を、「(学部)主事」として充てる。学校によっては、主事に加えて副主事をあてがうこともある（いわゆる、学年主任の、学年全体を見るものと考えられる）。


title: 主事

text: 何らかの役職に対応付けている企業の場合、主任・係長・課長クラスを想定していることが多い。また企業によっては、主事となる場合に社内試験を課すところもあり、合格した場合は前述のクラスに昇格する候補者とされる。


title: 三輪自動車

text: 前一輪後二輪のものは斜め前に引く力に弱い。特に旋回中にブレーキを使った場合、制動による慣性力と遠心力の合成により斜め前に力が働き、前一輪では横方向に踏ん張りが効かず内側後輪が持ち上がる。多くはハンドルとブレーキを戻せば避けられるが、ハンドルを切りパニックブレーキをかける事でより回転が増し横転する。


title: 三輪自動車

text: 一般に操向機構の構造が簡易で、静止状態でも安定を保てる最低限のレイアウトである三輪自動車は、自動車の黎明期から存在していた。史上初の自動車と言われるキュニョーの砲車（1769年）も、史上初のガソリンエンジン自動車の一台である、カール・ベンツによるベンツ・パテント・モトールヴァーゲンも（1886年）も、共に前1輪の三輪車である。


title: 三輪自動車

text: その後、オートバイのメカニズムの援用によって、サイドカーやトライクといった軽便な三輪自動車が作られるようになった。この種の車両は、20世紀初頭から世界各国で自然発生的に出現している。日本でもオート三輪は第一次世界大戦後に発生し、当時の国情に合致したことから独特の発展を遂げ、世界的に類を見ない形態に進化した。


title: 三輪自動車

text: さらに後の四輪自動車主流の時代になると、自動車税や免許制度の優遇享受を目的に、あえて三輪車にしたものが出現した。第二次世界大戦後のヨーロッパで多く見られた車種や、イギリスで2000年代初めまで現行車種が存在していた三輪乗用車は、これに属する。


title: 三輪自動車

text: モータリゼーションの早かったヨーロッパでは、それまでも「ヴォワチュレット」と（仏語起源だが英国でも）呼ばれた小型車市場があったが、排気量区分や課税馬力による自動車税が欧州各国で導入制定されたため、税負担軽減を目的に、「サイクルカー」と呼ばれるより小型の自動車市場が誕生し、1910年代から1930年代にかけて隆盛を極めた。三輪、四輪は問わず、1912年には、これに最大重量 350 kg、最大エンジン排気量 1,100 ccなどの国際規格が制定された。しかし、1920年代から、オースチン・やシトロエンに代表される大量生産メーカーが、四輪車ながら低価格を武器に小型軽量大衆車市場に進出し、その結果サイクルカー市場は駆逐された。


title: 三輪自動車

text: 第二次世界大戦後、敗戦国を中心として、多くの小メーカーによる、「キャビンスクーター」() や「バブルカー」と呼ばれるマイクロカーが生まれ、大衆車が普及するまでの橋渡しとして親しまれたが、この中にも多くの三輪車が見られた。無論一種の「代用車」で、1950年代までにほとんど衰退した。


title: 三輪自動車

text: モーガン・3ホイラーなど1910年代 - 1930年代の「サイクルカー」や、200など第二次世界大戦直後の「バブルカー」では、逆に旋回性能を重視して、前二輪、後一輪の設計となっている。後一輪式の三輪車は旋回時に遠心力で前輪の内側が路面から離れるが、後輪は常に接地しているため、それを駆動輪とすることで、後二輪駆動の場合の差動装置による空転を防ぐことができる。


title: 三輪自動車

text: イソ・イセッタとそのライセンス生産版や、ハインケル・カビーネとそのライセンス生産版のTrojan 200（を参照）等は、後輪トレッドを極度に狭めた（三輪車類似の）四輪車であるが、三輪バブルカーの仲間として扱う場合もある。


title: 三輪自動車

text: 例外として、イギリスでは免許制度や税制において三輪車に対して優遇措置があったため、主に普通車の運転免許を持たないオートバイのライダーを中心に三輪車の需要が高く、国内メーカーだけでなくBMWがイセッタのイギリス仕様として右ハンドルの3輪モデルを投入するなどしていた。1990年代以降は車の安全規制などが強化されたことや日本や韓国メーカーが投入した安価な4輪車が普及したことで市場が縮小し、代表的な存在だったリライアント・ロビンが2000年代に生産終了するなど需要が消えつつある。イタリアでは免許制度や旧市街への進入において50cc以下であれば優遇措置があるため、ピアッジオのアペ50が2020年代に入っても販売されている。


title: 三輪自動車

text: しかし安定性や積載力を欠くため、程なく前1輪・後2輪のレイアウトに移行した。その初期には中小零細メーカーを中心に、多くのメーカーが製造していた。運転席の設計などは初期のものは自動二輪の応用部分が多く、ハンドルは二輪車と同様の棒型のものであった。エンジンは当初アメリカやイギリスのオートバイ用輸入単気筒エンジンが用いられ、シャシもオートバイとリヤカーの折衷的なパイプフレームで、チェーンで後右片輪のみを駆動することで差動装置を省略していた。初期には後退ギアもなかった。


title: 三輪自動車

text: しかし、実用上の要請から改良が進み、差動装置・後退ギアの装備やシャフトドライブの採用、パイプフレームを止めて本格的なトラックとしての強度を持つプレス材やチャンネル材を用いたはしごフレームへの移行、大排気量化や2気筒化など、1930年代中期には既にオートバイとは全く異なる機構を持った貨物車両に進化していた。


title: 三輪自動車

text: エンジンも、1928年（昭和3年）のJACエンジン（日本自動車、のちの「日本内燃機」製）出現以来、発動機製造（のちのダイハツ工業）などが実用に足るエンジンを国産するようになり、輸入エンジンに完全に取って代わった。まもなく有力エンジンメーカーはオート三輪生産に乗り出し、大手メーカー主導の体制が確立された。中小事業者からの需要の高まりを背景に販売網も整備され、1930年代後半には「ダイハツ」「マツダ」「くろがね」の三大ブランドへの評価が定まっていた。


title: 三輪自動車

text: 1940年代 - 1950年代の日本におけるモータリゼーション黎明期には、簡易な輸送手段として隆盛を極めた。多くの業種で使われたが、同程度の大きさの四輪トラックよりも格段に小回りが利くことから、四輪トラック普及以降も狭隘な市街地や、林道での材木運搬ではしばらくの間重宝された。


title: 三輪自動車

text: オート三輪はこうしてあまりに際限なく巨大化したため、当時の運輸省は、1955年（昭和30年）に至って、やっと「小型自動車扱いのオート三輪は、現存するモデル以上の大きさにしてはならない」と歯止めを掛けた。オート三輪は元来軽便な貨物車であるという性質もあり、ほぼ全てのオート三輪メーカーは排気量抑制で小型車規格扱いとなるような車種設定に徹していた。


title: 三輪自動車

text: しかし、自動車交通の高速化に伴い、カーブでは転倒しやすく、高速走行に不向きなことや、居住性の悪さが敬遠されるようになる。さらにはメカニズムが高度になり、内外装のデラックス化が進むにつれ、四輪トラックとの価格差が縮小して、市場での競争力を欠くようになった。これでは敢えて三輪とする意義が薄くなってしまったのである。また1965年（昭和40年）の三輪車運転免許の廃止も、オート三輪に対して不利に働いた。


title: 三輪自動車

text: この間、トヨタ自動車のSKB型トラック「トヨエース」（1954年）に代表される廉価な大衆向けの四輪トラックとの競合に伴い、オート三輪業界にも、営業力に劣る準大手・中堅メーカーの撤退・転業や倒産が相次ぐようになる。その中には、より大手のオート三輪メーカーや四輪車メーカーの傘下に入って下請けとなり、やがて吸収された事例もあった。


title: 三輪自動車

text: 残存したオート三輪メーカーの多くは、四輪トラックを生産の主流に切り替えるか、後述の軽3輪トラックの生産に活路を見出し、やがて軽4輪トラック等に転業するかの道を辿った。最後までオート三輪市場に残った大手2社の三輪撤退は、ダイハツが1972年（昭和47年）、東洋工業が1974年（昭和49年）である。


title: 三輪自動車

text: 小型車規格のオート三輪市場が最盛期を迎えていた1950年代前半、1949年（昭和24年）に制定された軽自動車の幅員規格拡大に伴い、軽自動車規格のオート三輪が市場に出現した。もともと、当時の軽自動車枠は2輪ないし3輪の小型車を想定したものであり、1924年（大正13年）に制定された戦前の無免許小型自動車規格（排気量最大350 ccまで）とも類似した、この種の簡易な小型車両に適合するカテゴリーであった。


title: 三輪自動車

text: これらのオート3輪は一見すると、商品が百花繚乱のように充実しているように見えたものの、軽3輪トラックは同時期の小型3輪トラックの終焉と同じように後発の4輪軽トラックにシェアを奪われ、ブームは極めて短期間で終わってしまった。1960年代に入ると、既存の軽3輪メーカーのうち、上位メーカーは軽3輪の技術を活かして4輪モデルを早期に開発し市場に投入することで転身と生き残りを図った。技術的、あるいは経済的理由から“スバルに匹敵する”4輪車を生産・販売する余裕のない新興や中小のメーカーは、ほとんどが1960年代前半に軽自動車生産から早期撤退ないし倒産、1970年代初頭時点で、最終的に独立したブランドを持つ自動車メーカーとして生き残れた元オート三輪メーカーは、ダイハツ・東洋工業（現マツダ）・三菱のみであった。


title: 三輪自動車

text: 1960年代中期以降には、軽3輪トラックのメーカーは小型オート三輪同様にダイハツと東洋工業のみとなり、東洋工業が1969年（昭和44年）、ダイハツが1972年（昭和47年）に市場から撤退し、軽3輪の歴史に幕を下ろした。


title: 三輪自動車

text: 2015年にはベンチャー企業の日本エレクトライクが電動のオート三輪(ETrike・エレクトライク)で型式認定を取得し、日本で16番目の自動車メーカーとなった。メーカー側はトゥクトゥクのような三輪タクシー向けではなく、短距離（ラストワンマイル）の貨物輸送を想定している。


title: 三輪自動車

text: 日本では、1920年代に少数ながら三輪乗用車が製造された事例はあったが、市場において2名以上の定員を持つ「乗用車」として本格的に設計された自動車の成功例はない。1950年（昭和25年）前後に、代用タクシーとしてオート三輪トラックのシャーシ後部に複数定員を収容できるキャビンを架装した例もあるが、一時的な代用車であって、1950年代中期以前に廃れている。


title: 三輪自動車

text: 前1輪型の3輪車としてはほぼ唯一の本格的乗用車だったダイハツ「Bee」（1951年）は、十分な完成度を極めないまま量産を断念された。これは乗用車専用シャーシのリアエンジン車で、一般にはオート三輪の範疇に含まれていない。


title: 三輪自動車

text: 1980年代以降に、一人乗り・前2輪後1輪型で50ccスクーターのドライブトレーンを利用したミニカーが中小零細企業で生産され、原付免許で乗れる自動車として一時ブームになった。しかし、1985年（昭和60年）にミニカーの運転には普通自動車免許が必要になり、軽自動車税も上がった。その後の普及は限定的で、普遍的なものとはなっていない。


title: 三輪自動車

text: 2005年（平成17年）の法改正では、バーハンドル・またがり式座席・ドアと車室のない三輪乗用自動車に限っては、普通自動車免許で乗れる「(側車付き)二輪車として扱われるトライク」として扱われるようになった。


title: 三輪自動車

text: 2009年（平成21年）の法改正により、車体の構造上その運転に係る走行の特性が二輪の自動車の運転に係る走行の特性に類似するものとして内閣総理大臣がで指定した条件に該当する三輪の自動車は、二輪の自動車とみなすこととなり、ジレラ・フォコ、ピアジオ・MP3など条件に該当する三輪車を法改正以前から運転していた場合、特例として法改正から1年間、普通自動二輪免許又は大型自動二輪免許の「特定二輪限定」を取得することができた。法改正後の2014年にはヤマハ発動機が特定二輪車に該当するヤマハ・トリシティを小型自動二輪車として発売している。


title: 三輪自動車

text: これは通常、公道を走る必要がなく荷受場などの特定区域にて使用されるため、高速安定性を考慮する必要が無く小回りが利くメリットを重視しており、一般的な公道上で見かける機会は少ない。農地、市場などのエリアで多く存在している。いわゆるターレは、これに含まれる。


title: 三輪自動車

text: インドは2000年代に入っても年間50万台前後の生産台数を誇る三輪自動車大国である。自国での販売のほか、スリランカやネパール、インドネシアなどにも輸出される。生産メーカーはバジャージ・オートとピアッジオ（インド現地法人）が拮抗しており、両者のシェアは8割前後となっており開発競争も激しい。2007年にTVSモーターが参入したほか、2014年にホンダとの提携が解消されたヒーロー・モトコープも市場に進出するのではないかと見られており、今後ともインド国内における移動手段として重要視されるものと考えられる。


title: 三輪自動車

text: 技術革新や生産性の向上により低価格な四輪車が増えたこと、ユーザーの要求の高まりや安全規制の強化などから三輪自動車は次第に姿を消していった。しかし軽量性を生かし運動性を重視したカンパーニャ・T-REXや、逆に趣味性を追求したモーガン・スリーホイーラーのリバイバルモデルなど、ニッチ市場では一定の需要が存在している。


title: 三輪自動車

text: また、ソーラーカーやエコランやワールド・エコノ・ムーブ等の省エネルギーで走行を競う車両にもタイヤが少ないため、転がり抵抗や接地抵抗が少なく、後部の差動歯車を省略できるため、前2輪、後1輪の3輪車の採用例が多い。


title: ウボ＝サスラ

text: スミス神話は、現実離れした架空世界を舞台とするものがほとんどなのだが、本作品には現実の1933年（執筆時の現代）からの視点があり、さらに異界の人物の視点と重なることで、幻想的な描写となっている。特にスミス神話の地球史＝ハイパーボリアよりも古い時代の光景が見られるのは稀有。疑似的なタイムトラベルを描写する。


title: ウボ＝サスラ

text: さらに「ネクロノミコン」への言及、特に「エイボンの書」との対照があり、スミスの側からラヴクラフト世界観へのアクセスが図られている。本作品は文献「エイボンの書」が初登場した作品であり、過去作『魔道士エイボン』（別タイトル：土星への扉）に登場した魔道士エイボンの知識は本文献となり以後のクトゥルフ神話作品に大きな影響を与える。


title: ウボ＝サスラ

text: 1933年、ロンドンの骨董店にて、オカルト研究家のポール・トリガーディスは、奇妙な水晶に霊感を覚え、購入する。さらにトリガーディスは、その水晶こそ「エイボンの書」に記された<ゾン・メザマレックの水晶>だということを確信する。


title: ウボ＝サスラ

text: 水晶を見つめたトリガーディスの意識は、古代の魔術師ゾン＝メザマレックにリンクする。ゾン＝メザマレックは、ウボ＝サスラが所持するという神々の智慧が刻まれた銘板を、水晶を通して盗み見たいと考えていた。トリガーディス＝メザマレックは、はるか前世をどこまでも遡り、ハイパーボリアよりも古い時代の地球史を逆にたどる。


title: ウボ＝サスラ

text: そしてついに彼は、原初の地球へとたどり着く。創成の混沌のさなか、無定形の塊であるウボ＝サスラが、あらゆる生命の原型である単細胞生物を産み出していた。ポール・トリガーディスであり、ゾン＝メザマレックであった人物は、悲願たる銘板を目前とするも、時間の旅の果てにウボ＝サスラの子である無定形の原初の生物に同化し、知性も自我も失い、悲願を忘れ果てる。


title: ウボ＝サスラ

text: 地球最古の旧支配者。地球上の全ての生物の源と言われる。ウボ＝サスラの異名である「自存する源」とは、他から産まれた生命体ではないという意味である。地球にいる旧支配者は二種類に大別されて、地球外から飛来した者たちと、地球でウボ＝サスラから生まれた者たちがいる。ウボ＝サスラは旧神に刃向かったものたちの親と言われている。


title: ウボ＝サスラ

text: 無定形の姿をしており、分裂によって新たな生物を産み続けている。「エイボンの書」に「頭手足なき塊」と記され、「地球上の全生命が、大いなる時の輪廻の果てに、ウボ＝サスラのもとに帰する」と予言されている。ウボ＝サスラの周囲の泥沼には、銘板が何枚もある。この銘板には古代の神々の知識が刻まれている。


title: アーネスト・ラザフォード

text: 1908年にノーベル化学賞を受賞。ラザフォード指導の下、チャドウィックが中性子を発見、コッククロフトとウォルトンが加速器を使った元素変換の研究、エドワード・アップルトンが電離層の研究でノーベル賞を受賞している。後にラザホージウムと元素名にも彼は名を残している。


title: アーネスト・ラザフォード

text: この称号は科学史の中だけではなく、その人柄によってこそ裏書きされる。ラザフォードは慈愛心に満ち、若い研究所員たちを、ボーイズ（息子たち）と呼んだ。ケンブリッジのキャヴェンディッシュ研究所は、設備や計測機を開発しながら大きくなり、成果を上げて行った。


title: アーネスト・ラザフォード

text: その開発や研究に取り組むのは、若い所員たちであった。質量選別器でアイソトープの分離に成功したフランシス・アストン、霧箱で原子軌道を撮影した清水武雄、それを元に原子軌道を開明したパトリック・ブラケットなど、世界中から逸材が集結した。


title: アーネスト・ラザフォード

text: 父と称されながら、一番弟子とは生別・死別を余儀なくされている。逆に、それ故に父性が際立つとも言える。周期表を発明し、未発見の原子を予測したヘンリー・モーズリーは、志願して従軍し、ガリポリ戦線で命を落とした。これでイギリスは、原子物理の一線から退いたと言われる。


title: アーネスト・ラザフォード

text: キャヴェンディッシュ研究所でのお気に入りは、ロシアから来た物理学者ピョートル・カピッツァであった。彼は始め、ソビエトとイギリスとを自由に行き来していた。しかし、1934年、物理学者の重要性に気付いたソビエト政府は、彼を渡航禁止にした。ラザフォードはそれに抗議の手紙を出した。それに対する返事には、「イギリスがカピッツァを欲しがっているのは理解できる。我々もそれと同じくらいラザフォードを求めている」というものだった。英首相ボールドウィンの助力を頼んだが、無駄だった。カピッツァの親類の女性が、駐英ソビエト大使マイスキーに向かって、「うちのピョートルは頑固者だ」と脅すと、大使は、「我らのヨシフ（スターリン）はもっと頑固者だ」と返した。万事休す。ここでラザフォードはどんな手に打って出たか。彼はカピッツァの為に、三つの財団の予算を使って建設し、ケンブリッジの三つの発電所の出す電力を一度に使う高圧の実験装置を、なんと、ソビエトに送り付けたのだ。これにはソビエトも、三万ポンドの代償を支払ったのみならず、カピッツァを慰める為、モスクワに英国様式の新しい研究所を建てた。カピッツァも観念して、「我々は運命という大河の中を流れる一微粒子に過ぎない」とラザフォードに宛てた。


title: アルバート・フランシス・カポネ

text: アルバート・フランシス・“ソニー”・カポネ（Albert Francis "Sonny" Capone, 1918年12月4日 - 2004年7月8日）は、アル・カポネの息子。通称ソニー。名付け親はジョニー・トーリオ。


title: アルバート・フランシス・カポネ

text: ニューヨーク市ブルックリンに生まれる。生まれたときは健康だったが、成長するにつれて病弱であることがはっきりしてきた。しだいに難聴にもなっていった。感染症にも次々とかかっていたため、子供の頃は家に引きこもりがちだった。乳様突起炎になり耳が遠くなった。抗生物質が普及していない時代だったため、手術が必要だったが、当時住んでいたシカゴには治せる医者がいなかったため、シカゴを諦めてニューヨークの専門医に手術を頼んだ。耳は遠くなったが、一命を取り留めたということで手術は成功した。このときアル・カポネは10万ドルの謝礼を払うといったが、医師は通常料金しか受け取らなかった。


title: アルバート・フランシス・カポネ

text: 難聴という障害があったが、1937年にノートルダム大学に入学した。このときソニーはアル・ブラウン（父親のアルも昔使ったことのある偽名のひとつ）という偽名を使っていた。しかし、ソニーは入学してまもなく、自分がアル・カポネの息子だという身元が発覚してしまい退学せざるを得なくなってしまう。その後、当時母親が住んでいたフロリダへもどり、本名でマイアミ大学に入り、経営学の学位をとろうと必死で勉強して、1941年に目的を達成した。


title: アルバート・フランシス・カポネ

text: ソニーはアル・カポネのかつての部下のフランキー・ラ・ポルテやマレー・ハンフリーズなどから送金を受けていた。ソニーはマイアミでレストランを開き、レストランを拡張しようとして2万4千ドルの融資を頼んだが、シカゴのギャングスターたちは彼の希望を断った。


title: クーリエ:最高機密の運び屋

text: 1960年。はMI6の依頼で情報の運び屋としての役割を引き受けることになった。ウィンはセールスマンとして頻繫に東欧を訪れており、MI6は彼ならば怪しまれることなく任務を遂行することができると考えたのである。それから2年間、ウィンは家族の反対に直面しつつも、ソ連側の内通者（オレグ・ペンコフスキー）からの情報を運搬し続けた。ウィンが命がけでもたらした情報はキューバ危機を「危機」のまま終わらせることに寄与した。本作はそんなウィンの運び屋としての活動を描き出していく。


title: クーリエ:最高機密の運び屋

text: 2018年5月3日、ドミニク・クック監督の新作映画『"Ironbark"』にベネディクト・カンバーバッチが出演すると報じられた。10月8日、レイチェル・ブロズナハンの起用が発表された。12日、ジェシー・バックリーがキャスト入りした。製作に当たり、物語が描いている当時の実際のスパイ手法を調査して取り入れたとドミニク・クック監督は語っている。


title: クーリエ:最高機密の運び屋

text: 2020年1月24日、本作はサンダンス映画祭でプレミア上映された。27日、ライオンズゲートとロードサイド・アトラクションズが本作の全米配給権を獲得したと報じられた。5月6日、本作のタイトルが『"Ironbark"』から『"The Courier"』に変更された。2021年1月28日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。日本では2021年9月23日から劇場公開された。


title: クーリエ:最高機密の運び屋

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『クーリエ:最高機密の運び屋』は、事実に基づいたスリリングなストーリーと主演のベネディクト・カンバーバッチによる神経質な演技によって、心躍らせる感動的な昔ながらのスパイアドベンチャーを盛り上げている。」であり、172件の評論のうち高評価は86%にあたる148件で、平均点は10点満点中6.9点となっている。


title: クーリエ:最高機密の運び屋

text: ワシントン・ポストのアン・ホーナデイ記者は、この映画に4つ星のうち3つを与え、「『クーリエ:最高機密の運び屋』は、ストリーミングサービス向けにますます増えている昔ながらのスパイスリラーを、スマートでスタイリッシュに表現している。謙虚で丁寧に作られており、そのような映画は最近希少である。」と述べている。 バラエティ誌に書いているピーター・デブルージュは、この映画を「定義によると退屈だが堅実なスパイ物語」と呼び、「『クーリエ:最高機密の運び屋』の魅力は実際の出来事に基づいていることであり、その背景にある歴史は共有されるべきものである」と述べた。米ウェブサイトVultureは、本作の脚本が「ウィンとペンコフスキーの関係に、秘密の恋愛のような微妙なオーラを与えている。」と評した。英インデペンデント紙は、「脚本家トム・オコナーは、キューバ・ミサイル危機から焦点を遠ざけ、その脅威を背景としつつ、2人の男の絆の成長の物語に仕上げている。」と評している。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: アレクサンドル・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（, 1865年8月10日 - 1936年3月21日）は、ロシア帝国末期およびソビエト連邦建国期の作曲家・音楽教師・指揮者。ペテルブルク音楽院の院長を1906年から1917年にかけて務め、ペトログラード音楽院およびロシア革命後のレニングラード音楽院への改組を担った。グラズノフは、ロシア楽壇における民族主義（ペテルブルク楽派）と国際主義（モスクワ楽派）を巧みに融和させた重要人物である。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: サンクトペテルブルクの富裕な出版業者の家庭に生まれる（グラズノフの父親は、プーシキンの『エフゲニー・オネーギン』の版元であった）。9歳でピアノの、13歳で作曲の学習を開始。ロシア五人組のかつての指導者バラキレフは、グラズノフ青年の才能を認め、その作品をリムスキー＝コルサコフに注目させた。「バラキレフは、14歳か15歳の高校生の作品を、何気なく私のところに持ってきた。それがサーシャ・グラズノフの曲だった。あどけない手法で作曲された管弦楽曲だった。青年の才能は疑いようもなく明らかであった」とリムスキー＝コルサコフは回想している。バラキレフは、その後まもなく1879年12月に、グラズノフ青年をリムスキー＝コルサコフに紹介した。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: リムスキー＝コルサコフは、自分はグラズノフの個人教師であると考えていた。「彼の音楽的な成長は、日ごとにではなく、文字通り時間ごとに進んだ」とリムスキー＝コルサコフは記している。二人の関係も変化した。1881年の春までに、リムスキー＝コルサコフはグラズノフを門弟としてでなく、年少の同僚と看做すようになった。このような発展は、リムスキー＝コルサコフの側で、同年春に他界したムソルグスキーの精神的な代わりを見つけなければならないという念願から起こったのかもしれないが、同時に、グラズノフの最初の交響曲の進展を見守っていて起きたのかもしれない。リムスキー＝コルサコフはグラズノフの《交響曲 第1番「スラブ風」》の初演を指揮した。グラズノフが16歳のときである。なかんずくボロディンとウラディーミル・スターソフが作品と作曲者を激賞した。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 褒め言葉よりも重要だったのは、グラズノフ作品の賛美者であり、中でもその一人が富裕な材木商人でアマチュア音楽家でもあったミトロファン・ベリャーエフであった。ベリャーエフはアナトーリ・リャードフによってグラズノフの音楽に引き合わされ、この若者の音楽の行く手に激しい興味を掻き立てられて、その興味を国民楽派の作曲家全員にも広げたのであった。グラズノフは1884年にベリャーエフに西欧旅行に連れ出され、ヴァイマルで老巨匠フランツ・リストに出会い、同地で《交響曲 第1番「スラブ風」》を上演してもらっている。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: やはり1884年にベリャーエフは、音楽ホールとオーケストラを借り切って、グラズノフの《「スラブ風」交響曲》と最新作の管弦楽組曲を上演した。リハーサルの成功に気を良くしたベリャーエフは、翌年のシーズンにグラズノフらの作品による公開演奏会を行うことを決心する。この目論見は、1886年から1887年のシーズンに開会された、「ロシア交響楽演奏会」へと膨らんだ。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 1885年にベリャーエフは、ライプツィヒに自前の楽譜出版社を創設し、グラズノフやリャードフ、リムスキー＝コルサコフ、ボロディンらの作品を自費で出版した。すると新進作曲家がベリャーエフの援助を懇願するようになった。提出された作品を選定してもらうため、ベリャーエフは、リャードフやリムスキー＝コルサコフとともに出版社の顧問に就任するようグラズノフに依頼した。ベリャーエフを囲んで結成された作曲家集団は、結局のところ「ベリャーエフ・サークル」として名をなすようになった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフはやがて国際的な称賛を受けるようになる。それでも1890年から1891年まで創作上の行き詰まりを経験している。この期間を抜け出すと、新たに成熟期へと進み、1890年代に3つの交響曲、2つの弦楽四重奏曲、そしてバレエ音楽《ライモンダ》と《四季》を完成させた。1905年にペテルブルク音楽院の院長に選出されるまでの間グラズノフは創造力の頂点を極めた。この間の最も有名な作品に、《交響曲 第8番》と、《ヴァイオリン協奏曲》がある。この頃が国際的な名声の最高潮の時期でもあった。1907年5月17日にパリでロシア史演奏会の最終日を指揮し、オックスフォード大学とケンブリッジ大学からは名誉音楽博士に任ぜられている。作曲活動25周年の節目の年には、ペテルブルクとモスクワで、全曲自作のみの祝賀演奏会が開かれた。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフは1888年に指揮者デビューを果たしている。その翌年には、パリ万博で自作の《交響曲 第2番》を指揮した。1896年にロシア交響楽協会の指揮者に任命されてもいる。1897年には、ラフマニノフの《交響曲 第1番》の悲惨な初演を指揮した。後にラフマニノフ未亡人は、その時グラズノフは顔が真っ赤で酔っているように見えたという。この申し立てを肯定することはできないものの、ショスタコーヴィチ曰く「机にアルコール1瓶を忍ばせておいて、講義の合間にちびりちびりと飲み干してしまう」ような男には、あながち無い話でもなさそうだ。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 酔っ払っていたのであろうとなかろうと、グラズノフにはその交響曲に十分なリハーサルをつけることが出来なかったのであり、指揮法に熟達することはなかったものの、それでも指揮が大好きだった。たとえ自分が指揮の才能には恵まれていないと承知していたにせよ、グラズノフは時おり自作を、特にバレエ《ライモンダ》を指揮した。時に冗談で、「私の作品を批判するのは構わないけど、私が名指揮者じゃないとか有名な音楽院の院長じゃないなんて言ったら、承知しないよ」と言ったという。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: ベートーヴェン没後百周年記念行事において、グラズノフは解説者ならびに指揮者として大役を果たした。ソ連を離れてからは、1928年にパリで自作の夜会を指揮した。これに続いてポルトガルやスペイン、フランス、イングランド、チェコスロバキア、ポーランド、オランダ、アメリカ合衆国でも指揮台に上った。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 1899年にペテルブルク音楽院の教授に就任。二月革命の勃発と、院長リムスキー＝コルサコフの解雇と再雇用を経て、グラズノフが1917年まで院長に就任した。第1次世界大戦の末期においては、音楽院の改組の責任者であった。実のところこれが主な理由となって、長年出国を待ちかねていたのかもしれない。在任中にグラズノフは、弛むことなくカリキュラムを改善し、学生と教職員のために規律を高め、学校の威厳と自治を守った。偉業の一つに、オペラの練習場と学生オーケストラの設立が挙げられる。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: ショスタコーヴィチは、グラズノフには変わったところや可笑しいところが多々あったが、それでもグラズノフが進んで自分の時間や心の平穏、そして創造力を、音楽院のために犠牲にしたと認めている。グラズノフは実際に一日中音楽院に詰めており、苦学生の暮らし向きに父性的な関心を示した。毎年学期末になると、何百人もの学生を個人的に試問して、その人物像や適正な評価を記した推薦状を無数に作成した。困窮した学生に、同情心から巨額の収入を分け与え、時には政府に掛け合って、学生の置かれた立場を訴えた。1922年にソ連政府は、グラズノフの創作活動を容易にするような、その業績に見合う生活条件を決定した。グラズノフは、すでにげっそりと痩せ細り、当時の多くのソ連国民と同じように困難な生活を過ごしていたにもかかわらず、そんなことより音楽院に焚き木を送り、多くの学生が校内でもっと快適に学習できるようにしてほしいと要望した。すると薪が運び込まれたという。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 当局者をやり過ごす際のグラズノフは、落ち着き払って動じなかった。革命前に、何人のユダヤ人が入学したかを問われて、グラズノフは「ここではそんな数は数えていない」と答えを返した。ユダヤ人の音楽家は、自分たちがペトログラードに住めるようにグラズノフが当局者に会って許可をもらっていたことを知っていた。グラズノフのおかげで、ヤッシャ・ハイフェッツやナタン・ミルシテイン、ミッシャ・エルマンらは上京して学習することが出来たのである。ショスタコーヴィチは、グラズノフがユダヤ人音楽家に見返りを求めたりはしなかったと述べている。誰にも自分の好きな土地に住む権利があれば、芸術が廃れることも無い筈だと感じていたからである。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 『ショスタコーヴィチの証言』によるとグラズノフのアルコール依存症は、不幸にして素面では授業が出来ない段階にまで進んでいたかもしれない。ショスタコーヴィチの学生時代には、グラズノフは室内楽しか指導していなかった。グラズノフは、教室で演奏されている音楽を中断しまいと教壇に腰掛けていた。グラズノフは小声で口数少なく、授業が終わる頃には、ぼそぼそと話し、さらに口数が減った。グラズノフが素面だったのかは怪しいにせよ、グラズノフの威信については疑問の余地が無い。グラズノフの名声ゆえに、ペトログラード音楽院は十月革命以降においても、数ある高等教育機関の中で特別の地位を与えられたからである。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフはボリシェヴィキ体制と、とりわけ教育相ルナチャルスキーと健全な協調関係を築いた。それでもなおグラズノフの保守主義は音楽院内部で非難された。教授陣からより進歩的な学校経営を要請され、学生からは大幅な権利の承認を要求されたのである。グラズノフはこれらの要望を、破壊的で不当であると看做した。音楽院に疲れたグラズノフは、1928年にウィーンで開かれたシューベルトの没後100周年記念行事に出席するのを好機として、国外に出たきり二度とソ連に戻らなかった。グラズノフが最終的に1930年に辞職するまで、マクシミリアン・シテインベルクが不在の院長の代理を務めた。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフはヨーロッパとアメリカ合衆国を巡り、パリに定住した。ロシアを不在にしているのは、（亡命ではなく）「体調不良」のせいだと言い張っていたので、それ以外の理由で国を棄てたラフマニノフやストラヴィンスキーとは違い、ソ連における尊厳を失わずに済んだ。1929年にパリの音楽家によるオーケストラを指揮して、《四季》全曲を電気録音で遺した。同年64歳で、10歳年下のオリガ・ニコライェヴナ・ガヴリロヴァ（1875年 – 1968年）と結婚した。前年にオリガの娘エレーナ・ガヴリロヴァが、グラズノフの《ピアノ協奏曲 第2番 変ロ長調》作品100のパリ初演でピアノを弾いており、後にエレーナはグラズノフの養子となり、エレーナ・グラズノヴァと名乗るようになった。エレーナは1928年に、ピアニストのセルゲイ・タルノフスキーと結婚した。タルノフスキーはパリ時代のグラズノフのマネージャーも務めていた。タルノフスキーと離婚後は、ヘルベルト・ギュンター（1906 – 1978）と再婚して、エレーナ・ギュンター＝グラズノヴァと名乗った。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフはヌイイ＝シュル＝セーヌに埋葬されたが、1972年にレニングラード(当時)のアレクサンドル・ネフスキー大修道院のチフヴィン墓地に改葬された。この墓地には、五人組やチャイコフスキーも埋葬されている。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフは音楽の分野においては非常な神童として認められており、恩師で友人のリムスキー＝コルサコフの手助けで、ボロディンのいくつかの大作（《交響曲 第3番》や、有名な〈だったん人の踊り〉を含む歌劇《イーゴリ公》）を補筆した。グラズノフは、一度だけピアノで演奏された《イーゴリ公》の序曲を、記憶から蘇らせて再構成した。しかしながらショスタコーヴィチの伝聞によると、酔っ払ったグラズノフが、「再構成」したボロディンの序曲は、実際には自分の曲なのだと洩らしたという。グラズノフは自分で書いた楽曲を、あえて完全にボロディンの手柄だとしたのである。ボロディンの作風を完璧に模倣する能力は、グラズノフの音楽的な創造力の証しである。ボロディンを作者としたところに、グラズノフの人となりの多くが現れているとショスタコーヴィチは感じたという。「一人の人間が他人に代わって優れた楽曲を創り、酔っ払って喋ったのは兎も角、そのことを伏せておくということは、なかなか出来るものでない。普通は正反対のことが起こるものだ。つまり、他人の着想や、丸々1曲さえ盗作して、自分のものとして押し通すといったことだ」。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 『ショスタコーヴィチの証言』には、グラズノフの記憶力について同様の多くの逸話が載っている。さらに有名な逸話の一つは、セルゲイ・タネーエフが新作の交響曲を携えサンクトペテルブルクを訪れた時のものである。タネーエフの訪問相手は、十代のグラズノフを隣室に隠していた。タネーエフが主人のためにピアノで自作の交響曲を弾いて聞かせると、別の客がタネーエフを祝福した後こう切り出した。「君に才能のある若者を会わせたいのだが。彼も交響曲を作曲しましてね」。そういうとその人物は隣室からグラズノフを連れ出し、主人が「サーシャ、お客様にお前の交響曲を聴かせてお上げ」と話しかける。グラズノフ青年はピアノの前に腰掛けると、タネーエフの交響曲を最初から最後まで演奏した。たった一度聞いただけで、それも閉まった扉越しに、である。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフは、老いても記憶力が衰えなかった。ショスタコーヴィチが伝える別の逸話は、ペテルブルク音楽院の作曲科に入学を志願してきた「永遠の学生」についてである。志願者は自作のピアノ・ソナタを披露した。グラズノフは聴いていた。志願者が弾き終えるとグラズノフは言った。「私が間違っていなければだがね、君は何年か前にも志願したね。そのときは別のソナタだったが、なかなかいい第2主題だった」。グラズノフはピアノの前に腰掛けると、そのときのソナタの大部分を弾いた。「第2主題はもちろん屑みたいなものだったのだが」とショスタコーヴィチは言う。（グラズノフが弾くと）「印象は格段に違った。」


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: ストラヴィンスキーは『年代記』の中で、青年時代にグラズノフの完成された音楽形式、対位法の純粋さ、書法の澱みなさと確実さを非常に尊敬していたと認めている。15歳のときストラヴィンスキーはグラズノフの弦楽四重奏曲をピアノ独奏用に編曲している。ストラヴィンスキーの《交響曲 変ホ長調》は、当時流行のグラズノフの交響曲をかなり模倣しており、自作の基本的な修正の際に、同じ調性のグラズノフの《交響曲 第8番》を雛形に用いてもいる。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフに対する敬意は時が経つにつれて変わった。ストラヴィンスキーは『回想録』において、グラズノフは最も性に合わない人間の一人だとして、《交響曲 変ホ長調》の非公開初演の際に経験した不吉な前兆についてこのように述べている。グラズノフは、演奏の後で「とても良い、とても良い」と言いながらストラヴィンスキーのところにやって来た。その後ストラヴィンスキーはこの出来事を思い返して、グラズノフは演奏会の後、通路に立っているストラヴィンスキーのそばを通って、ストラヴィンスキーにこう話し掛けたと畳み掛ける。グラズノフ曰く、「あんな曲にしては、管弦楽法が重苦しかったね」と。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: ストラヴィンスキーに言わせれば、自分の音楽が選んだモダンな傾向をグラズノフが支持してくれなかったということになる。だがグラズノフばかりがこうした偏見に陥ったわけではない。二人の恩師リムスキー＝コルサコフもまた、音楽院で徐々に進めたアカデミックな手法に馴染むうち、最晩年までに心底から保守化している。グラズノフはリムスキー＝コルサコフとは違って、アカデミズムに厳格に従うことによってロシア音楽が隘路にはまり込む可能性については心配しておらず、それでリムスキー＝コルサコフのように新しい発想や技法を渋々認めるという態度をとりもしなかった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフがストラヴィンスキーに遠慮がちに（むろん無作法にならずに）接する機会はたまたまあった。但し、他人が居合わせたところでストラヴィンスキー作品をどう講評したかは別問題である。グラズノフは、《花火》の演奏に接して、ドイツ語で「才能はない、不協和音しかない（"Kein Talent, nur Dissonanz"）」と洩らしたと言われている（この時の聴衆の中にセルゲイ・ディアギレフがいて、この曲の表現力に「バレエ・リュス」の未来の座付き作曲家を見出している）。 グラズノフはとどのつまりはストラヴィンスキーを、管弦楽法の大家としてしか認めていなかった。1912年にヴラディーミル・テリャコフスキーに「《ペトルーシュカ》は、あれは音楽じゃないね。でも管弦楽法が見事で凄いんだ」と述べたという。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフが嫌ったモダンな傾向の作曲家は、ストラヴィンスキーだけではなかった。ショスタコーヴィチは、ドビュッシー以降の新世代の西欧の作曲家を非難する際にグラズノフが「気取った騒音屋」と呼んでいたことに触れている。フランツ・シュレーカーの楽劇《》がレニングラードで上演された際、グラズノフは作曲家の名前に引っ掛けて、ドイツ語で「怖ろしい音楽だ（"Schrekliche Musik!"）」と言い放ったという。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: 音楽界にはびこる無秩序に、自分が役目を果たしていたのではないかと時々不審になることもあったようだ。あるときドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》の総譜に見入って、「大変趣味の良いオーケストレーションだ…。作曲家の手並みもいい…。リムスキーや私が、まさか現代人の堕落に感化しているということか？」と洩らしたという。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: しかしながらグラズノフの言い分としては、ある曲が「不協和である」と分かったからといって、聴くのを止めたりはしなかった。むしろ、理解しようとして聴き続けた。グラズノフは、このようにしてワーグナーの音楽を「洞察した」のである。《ワルキューレ》を数回聴いただけでは何も理解できなかったが、十回目にとうとう理解して、大好きになった。「自分が学生時代にグラズノフは、リヒャルト・シュトラウスの《サロメ》に同様に接して、慣れようとし、理解し、研究したのである」とショスタコーヴィチは述懐する。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: ショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に13歳で入学し、音楽院で最年少の学生となった。ピアノをレオニード・ニコラーエフに、作曲をマクシミリアン・シテインベルクに師事し、こつこつと骨身を惜しまず精進する学生になった。グラズノフはショスタコーヴィチに、若き日の自分の面影を見出したのかもしれない。シテインベルクの講座へは、ショスタコーヴィチの進歩について注意深く助言し、ショスタコーヴィチに博士号を与える際には、教授職につながるより高い学位を目指すようにショスタコーヴィチに薦めた。実家の経済的な困難から、ショスタコーヴィチはこの機会を利用することが出来なかった。1926年3月12日にニコライ・マルコ指揮レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた、ショスタコーヴィチの《交響曲 第1番》の初演の手配もグラズノフが行なっている。これは、同じ音楽ホールでグラズノフの《交響曲 第1番》が初演されてから、44年後の出来事であった。交響曲が大旋風を捲き起こし、舞台上に現れた青年作曲家が不恰好にお辞儀すると会場が沸いたというのも、さながらグラズノフの青年時代の再現であった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフはひとしきりの深酒のために、気づくとボリシェヴィキ政権によって、ウォッカやワインの専売店に出入りすることを御法度とされていた。しかしながらショスタコーヴィチの父親が（厳格に配給されていた）蒸留酒を入手していたことを知る。ショスタコーヴィチにとって、グラズノフの父親への要請を取り次ぐことは気の重い日課であった。第一にその要求は、父親を致命的な危機に陥れかねなかった。見せしめとして誰がボリシェヴィキに銃殺されるのかは、知れたものでなかったからである。第二に、音楽院で優等生でいられたのが賄賂のせいだとは誰にも思われたくなかったのだ。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフの姓をラテン文字に転写する際、 Glazunov のほかに、 Glasunow とするドイツ語方式、 Glazounov とするフランス語方式がある。日本ではフランス語式のつづりに引かれたためか「グラズーノフ」とする傾向が見られるが、本来のアクセントの位置は上記の通り別である。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフの作品は、大まかに言って、ロシア国民楽派を受け継いだ民族主義を基調としつつ、チャイコフスキーの流れを汲むロシア・ロマン主義と融和させた作曲様式が認められる。前者からは色彩的で華麗な管弦楽法や豊かな和声法を、後者からは抒情的な旋律と洗練された優雅な表現を取り入れている。また、後年「ロシアのブラームス」との異名をとったように、年を経るにつれて、対位法的な構想や、綿密な動機労作による構築性、変奏の技法の援用といった特徴が強まった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフのこんにち最も有名な作品は、バレエ音楽《ライモンダ》と《四季》、それにいくつかの後期の交響曲（例えば《第4番》《第5番》《第6番》）、それから2つの《演奏会用ワルツ》であろう。ヤッシャ・ハイフェッツが贔屓した《ヴァイオリン協奏曲》は、今でも時おり上演・録音されている。最後の作品となった《サクソフォーン協奏曲》（1934年）は、当時の西欧での流行を取り入れる能力が示されている。ただし音列技法、極小形式といった20世紀初期の運動はやり過ごし、世紀の変わり目までに完成させた洗練された手法から後ずさりすることはなかった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフの音楽的な成長は矛盾に満ちている。（リムスキー＝コルサコフを除いて）アカデミックな手法に心底不満を抱いていた、ほとんど独学の国民楽派の作曲家から、グラズノフ青年は偶像のように祭り上げられた。最初の二つの交響曲は、バラキレフやボロディンによって実践された、国民楽派の技法の集大成のように見える。グラズノフは20代前半までに、アカデミズムと国民楽派との侃々諤々の論争が、もはや無意味なものであることを悟った。作曲はロシアの民族音楽に根差してはいたものの、グラズノフは作曲技法を熟知したお蔭で、洗練され垢抜けた音楽語法で作曲することができるようになった。《交響曲 第3番》を手始めに、グラズノフはチャイコフスキーに似た手法で自作をことさら国際的にしようと試みた（ちなみに《交響曲 第3番》はチャイコフスキーに献呈されている）。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: だが《交響曲 第3番》は過渡期の作品である。グラズノフはこの作品が大問題を引き起こしたことを認めている。グラズノフの成熟期は《第4番》からである。アントン・ルビンシテインに献呈された《第4番》は、西欧を見据えたロシア人による、かなりコスモポリタンな作品として作曲されたが、それでも音色は紛う方なくロシア的なままである。《第5番》においても国民楽派の伝統と西欧的な作曲技法の統合が図られている。《第7番》を作曲するまでに、音楽院の職責のためにグラズノフの作曲の筆が鈍り始める。おまけに《第8番》以降では、深酒のために、創造力に警鐘が鳴り始めていたのかもしれない。《第9番》は第1楽章のスケッチのみが残り、残りは未完成に終わった。


title: アレクサンドル・グラズノフ

text: グラズノフの作品は、8つの交響曲とその他多数の管弦楽曲、5つの協奏曲、7つの弦楽四重奏曲、2つのピアノ・ソナタとその他のピアノ曲など、さまざまな器楽曲のほか、歌曲がある。3つのバレエ音楽を残したものの、オペラは遺さなかった。バレエ音楽《レ・シルフィード》は、ショパンのピアノ曲の寄せ集めをグラズノフが管弦楽化したものであり、舞踊家ミハイル・フォーキンとの共同制作だった。リャードフがバレエ・リュスのための《火の鳥》を完成できなくなると、お鉢が回ってきたのだが、グラズノフはこれを断り、結局、当時は無名のストラヴィンスキーが《火の鳥》を完成させた。


title: パラトルモン

text: パラトルモン(parathormone)(パラソルモン)とは副甲状腺（上皮小体）から分泌される84アミノ酸から構成されるポリペプチドホルモンである。 副甲状腺ホルモン(parathyroid hormone, PTH)、上皮小体ホルモンとも呼ばれる。パラトルモンは、血液のカルシウムの濃度を増加させるように働き、逆に甲状腺から分泌されるカルシトニンはカルシウムを減少させるように働く。パラトルモンは、血中のカルシウム濃度を増加させるが、パラトルモン受容体（PTH受容体）は骨、腸、腎臓の3箇所の臓器に発現が見られる。


title: パラトルモン

text: パラトルモンは腎臓の尿細管でリンの吸収を抑制する。これはより多くのリンが尿から排出されることを意味する。またパラトルモンは腸管および骨より血中へのリンの取り込み・放出を亢進する。骨では骨吸収によってリンはカルシウムとともに放出されるが、比率としてはややカルシウムの方が多い。腸管では、活性型ビタミンD3の増加により、リンおよびカルシウムはそれぞれ異なる機構によって吸収が亢進する。


title: パラトルモン

text: パラトルモンに類似した物質に副甲状腺ホルモン関連ペプチド(Parathyroid hormone－related peptide, PTHrP)がある。これは141個のアミノ酸からなる蛋白質であるが、アミノ末端の13残基中6個がパラトルモンと同一であるために生物作用がパラトルモンときわめて類似する。生体内にもある程度は存在するが、悪性腫瘍によって大量に産生されると副甲状腺機能亢進症と類似した症状をきたす。悪性腫瘍による高カルシウム血症の80%以上がPTHrPが原因となる。


title: パラトルモン

text: PTH（全長84aa）のN末34アミノ酸（1-34）は、骨粗鬆症治療薬テリパラチドとして臨床応用されている。上記のとおりPTHには骨吸収促進作用があり、副甲状腺機能亢進症で見られるように持続的なPTH投与は骨密度を低下させるが、間欠的投与では逆に骨形成を促進し、骨折リスクを低下させる。ビスホスホネート等、以前の骨粗鬆症治療薬は破骨細胞による骨吸収の抑制を主たる薬理作用とするものがほとんどであるが、本剤は骨芽細胞に作用して骨形成を促進するという特徴的な薬理作用をもつ。1日1回、または週1回、静脈注射または皮下注射で使用される。


title: 則竹裕之

text: ジャズドラマーだった父親の影響を受けドラムを始め、神戸大学在学中の1985年にスカウトされる形でTHE SQUARE（現：T-SQUARE）に加入し、プロデビューを果たす。米国「PLAYBOY JAZZ FESTIVAL」への出演、10回に及ぶ゙日本ゴールドディスク大賞（JAZZ部門）受賞など、在籍15年に及ぶその活動は国内外に広く評価される。


title: 則竹裕之

text: T-SQUARE所属中も、テレビ番組『タモリの音楽は世界だ!』内のバンド「CORE-CHANz」のドラマーを務めていた（1994年にT-SQUAREとCASIOPEAが番組に出演した際には、オープニングではCORE-CHANzとして演奏した後に、T-SQUAREのメンバーとして出演した）。


title: 則竹裕之

text: 2000年にT-SQUAREのバンド形態が解消されたことに伴ってベースの須藤満と共に脱退したが、その後もスクェアのサポートメンバーのドラマーとしてライヴやレコーディングに参加し、ソロをはじめスクェアからの盟友本田雅人のバンドや、本田のサポートを通じて親しくなった青木智仁との「青則」など他のセッションでも活動している。また、スクェア時代に作曲法を習得し、スクェアに提供したのをはじめ（「勇者 (YUH-JA)」など）、1999年にはソロアルバム『DREAMS CAN GO』をリリースしたり、参加プロジェクトではオリジナル作品もその都度提供。


title: 則竹裕之

text: 2004年になると、アマチュア時代から尊敬して止まない元CASIOPEAのドラマー神保彰とのツイン・ドラムユニット、Synchronized DNAを結成して活動開始。同年末にはその神保が既にサポート参加しているCASIOPEAのツアーにもSynchronized DNAとして参加を果たした。2005年にはDVDソフト「ダブル・ドラム・パフォーマンス」をリリースし、それを記念したライブハウス・ツアーも敢行。また7月にはCASIOPEAのツアーに再参加した。同ユニットではカナダツアーを行い、モントリオール・ドラム・フェスティバルにも出演。前例のないドラムのみのユニットとして世界の注目を集める。


title: 則竹裕之

text: 2005年にはギタリスト安達久美と則竹との双頭バンド「クラブパンゲア (club PANGAEA)」を結成。他のメンバーは、NANIWA EXP.のベーシスト、清水興、T-SQUAREのキーボード、河野啓三。同バンドは、後に「安達久美 クラブパンゲア (club PANGAEA)」に改名。2007年3月21日にはジミ・ヘンドリックスのカバーをフィーチャーしたファーストアルバム『リトル・ウィング』を発売。


title: 則竹裕之

text: 2006年にサックスの本田雅人、キーボードの松本圭司、ベースの須藤満と共に、メンバー全員が元T-SQUAREメンバーだったというバンド、MASATO HONDA with VOICE OF ELEMENTSを結成。7月にセルフ・タイトル・アルバムをリリース。


title: 則竹裕之

text: 「unit asia」ではアジアの代表ドラマーとして参加。東南アジア・ツアー（シンガポール、フィリピン、ブルネイ、マレーシア、タイ）、中東＆インド・ツアーカイロ（エジプト）、アンカラ（トルコ）、チェンナイ、コルカタ（インド）、ヨーロッパツアー（マドリッド、バルセロナ、ローマ、ケルン）などで公演を行い（主催・国際交流基金）、各地の聴衆を感動の渦に巻き込むとともに、音楽関係者やメディアからも絶賛を受けた。


title: 則竹裕之

text: その他「渡辺貞夫クインテット」「渡辺香津美Jazz回帰Project」「本田雅人 BAND」「BATTLE JAZZ BIG BAND」「DIMENSION」等のレギュラーメンバーとして日本のジャズ・フュージョン界を牽引する傍ら、2010年より平原綾香のサポートを開始。また、「シエナ・ウインド・オーケストラ」との度重なる共演など、ジャンルを問わぬ色彩豊かなドラミングに各方面から絶大な信頼が寄せられている。


title: デンバー・ナゲッツ

text: デンバー・ナゲッツ（Denver Nuggets）は、アメリカ合衆国コロラド州デンバー市に本拠を置く全米プロバスケットボール協会 (NBA) のチーム。ウェスタン・カンファレンス、ノースウェスト・ディビジョン所属。チーム名のnuggetとは塊を表す。金塊を指し、ゴールドラッシュの舞台となった西部のイメージを表している。標高が約1マイル（約1609.344メートル）で"マイル・ハイ・シティー"とも呼ばれるデンバーに本拠を置くナゲッツは、NBAのチーム中最も高地にあるチームとして知られる。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 1949年にNBAのチームとしてデンバーを本拠に活動したデンバー・ナゲッツという同名のチームがあったが、このナゲッツは1シーズンで解散しており、今のナゲッツと直接の関係はない。現在のデンバー・ナゲッツは、NBAに対抗する形で存在したもう一つのリーグABAに所属したデンバー・ロケッツとして始まった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: ABAのデンバー・ロケッツは中堅どころのチームとして最初の数シーズンを過ごした。当時はNBAにヒューストン・ロケッツというチームがあり、リーグの経営状態悪化からチームのNBA入りが現実味を帯び始めると、デンバー・ロケッツの経営陣は新たな名称の検討に入った。採用された「ナゲッツ」はかつてデンバーに存在したチーム名と同じものであり、19世紀の金銀採掘ブームの折りに金や銀の塊を指した nugget から採られた。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 1974年に名を改めたデンバー・ナゲッツは、ラリー・ブラウンに率いられたABA末期にはデビッド・トンプソン、ダン・イッセルを中心としたチームは65勝19敗、60勝24敗の成績を残す強豪になっており、ABA最後のシーズンにはリーグを制した。1976年にNBAに加入したのちも数年間はディビジョン首位に位置する有力チームだった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 1980年代初期のナゲッツはリーグで最も得点力のあるチームだった。アレックス・イングリッシュ、キキ・バンダウェイ、ラファイエット・リーバーは平均得点がそれぞれリーグ上位に入ることもあったものの中堅レベルのチームでプレイオフでは長く勝ち残れなかった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 1990年代初頭には20勝62敗にまで落ち込む低迷期に入った。この頃にはマクムード・アブドゥル＝ラウーフやディケンベ・ムトンボが中心選手だった。1994年のナゲッツはシーズンを42勝40敗で終え、プレイオフでは63勝19敗でウェスタンカンファレンス第1シードだったシアトル・スーパーソニックスを1回戦で破る大番狂わせを演じた。（第8シードが第1シードを破ったのは初、その後もロックアウトで短縮されたシーズンの1999年、ニックスがヒートを、2007年にウォリアーズがマーベリックスを、2011年にグリズリーズがスパーズ、ロックアウトで短縮された2012年にシクサーズがブルズを破ったのを含めて5度しかない。）しかし90年代末期には、11勝71敗とリーグ史上最低に近い勝率に終わるなど、再び低迷期に入った。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 21世紀に入り、アントニオ・マクダイス、ニック・ヴァン・エクセルを中心に一時勝率5割近くまで戻したものの、ヴァン・エクセルは2000-01シーズン途中で、マクダイスは2001年6月にマーカス・キャンビーらと交換で移籍した。2001年8月にバンダウェイがジェネラルマネージャーに就任したが、2001-02シーズンは17勝65敗まで落ち込んだ。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2003-04シーズンは、ドラフトでカーメロ・アンソニーを獲得し、久々のプレーオフ進出となった。続く2004-05シーズン、17勝25敗と負け越すと、シーズン半ばでジョージ・カール監督を迎え、その後は32勝8敗と急回復してナゲッツは再び5割以上の勝ち星を上げるチームになっていった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2005-06シーズンは、地区優勝を決めて第3シードとなったが、プレイオフ1回戦の相手、第6シードのロサンゼルス・クリッパーズより勝率が悪かったため、ホームコートアドバンテージを得ることができず、1-4で敗退、バンダウェイはチームを去った。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2006-07シーズン12月、ニューヨーク・ニックス戦でJ.R.スミスにフレグラントファールをしたジェイソン・コリンズをアンソニーが殴ったため、15試合の出場停止処分が下った。チームはその危機を救うべく、フィラデルフィア・セブンティシクサーズからリーグ屈指のガード、アレン・アイバーソンをアンドレ・ミラーらとのトレードで獲得。アンソニー復帰後の4月には10勝1敗を記録し、アンソニーとアイバーソンはリーグで最も得点をあげるデュオとなった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2007-08シーズンには1980年代以来となる50勝32敗の好成績を収めたが、このシーズンのウェスタンカンファレンスのプレーオフ進出争いは異常に過熱し、ナゲッツは50勝をあげながらも第8シードとなり、シーズン勝率首位のロサンゼルス・レイカーズの前にスイープ負けを喫した。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2008-09シーズン11月、開幕直後アレン・アイバーソンをトレードでデトロイト・ピストンズに放出。代わりに2004年のNBAファイナルMVPを受賞したチャウンシー・ビラップスを獲得。ビラップス加入後チームは結束し、怪我や病に苦しんだネネイの躍進、ベンチ陣の奮闘もあり54勝28敗 第2シードでシーズンを終えた。開幕前にマーカス・キャンビーをサラリー軽減だけのために放出した事もあり誰もが予想だにしなかった結果だった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: プレーオフでは24年ぶりにカンファレンスファイナルに進出した。ちなみにこの思わぬ展開に会場の問題が発生。第4戦が行なわれる5月25日のペプシ・センターはすでにアメリカのプロレス団体WWEが前年の8月に仮予約し、4月の段階で正式に抑えていた。最終的に試合の5日前、オーナーのクランケが強権発動によりナゲッツの試合が行なわれることになったが、WWE会長のビンス・マクマホンは「クランケはオーナーのくせに自分のチームの進出を信じていなかった」と批判。結局、WWEは当日はナゲッツの対戦相手であったロサンゼルス・レイカーズの本拠地ステイプルズ・センターで公演を行ない、TV収録大会であったためナゲッツを皮肉するストーリラインを展開。なお、ステイプルズ・センターの利用料はナゲッツ側が負担した。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2010-11シーズン、カールはチームに復帰し、2010年12月10日に史上7人目のヘッドコーチ通算1000勝を達成した。2011年2月22日、長年、スター選手としてナゲッツを支えてきたカーメロ・アンソニーが、チャウンシー・ビラップス、シェルデン・ウィリアムス、アンソニー・カーター、レナルド・バークマンと共に、大型トレードにより、ニューヨーク・ニックスへ移籍し、成長著しいビッグマン、ダニーロ・ガリナリを獲得した。50勝の好成績でレギュラーシーズンを終え、50勝以上を4年連続したが、プレーオフでの結果が出せず、1stラウンド敗退となった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2011-12シーズンは、ロックアウトで短縮シーズンとなったが、ガリナリが故障で出場試合が43試合に留まったが、ルーキーケネス・フェリード、3年目タイ・ローソンの予想を上回る活躍で、10勝を勝ち越し、プレーオフ進出を9年続けた。しかし、1stラウンドの壁も続いた。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2012-13シーズンは、ディフェンスに優れ、勝負強さも併せ持つアンドレ・イグダーラの補強が功を奏し、球団記録の57勝を記録したが、終盤で好調ダニーロ・ガリナリが前十字靭帯断裂の悲運に見まわれ、勢いを増しつつあるゴールデンステート・ウォリアーズにアプセットされ、またしても1stラウンドの壁に跳ね返される結果に終わり、ジョージ・カールはNBA最優秀コーチ賞を受賞しながら解任された。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2014-15シーズンも、怪我人が続出するなど戦力が整わず、苦戦を強いられ、カールを引き継いだブライアン・ショウヘッドコーチが、2015年3月2日、1シーズン半で解任された。結局悪い流れは変わらず、30勝52敗で終了し、2年連続でプレーオフ進出を逃した。シーズン終了後も新ヘッドコーチ探しが難航していたが、6月15日にマイケル・マローン新ヘッドコーチの就任が発表された。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2015-16シーズンも、開幕から連敗が続き、早々にプレーオフ争いから脱落。中盤戦から持ち直したものの、結局は33勝49敗で終了し、3年連続でプレーオフ不出場に終わったが、前評判の高かったルーキーのエマニュエル・ムディエイとニコラ・ヨキッチが先発に定着するなど、次期シーズンに期待を持たせる形となった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2016-17シーズンは、ヨキッチがエース級の選手に成長し、トリプル・ダブルを量産。ルーキーのジャマール・マレーも健闘するなど、5割前後の粘り強い戦いを繰り広げていた。その一方でムディエイは2年目のジンクスに直面。更にヨキッチとの争いに破れた形のユスフ・ヌルキッチを、トレード期限日にプレーオフ争いを繰り広げていたポートランド・トレイルブレイザーズに放出。これが裏目に出る。3月のブレイザーズとの直接対決でヌルキッチに自己最高の活躍を許したナゲッツは、以降ブレイザーズを順位で上回ることが出来ず、4年連続のプレーオフ不出場が決定した。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2017-18シーズンはシーズン途中にジャマール・マリーとのポジション争いに敗れた2015年1順目指名のエマニュエル・ムディエイをトレードで放出、マリーやゲイリー・ハリスが順調に力を付け、ニコラ・ヨキッチがチーム記録となる10度のトリプル・ダブルを記録するなどの活躍を見せるも、レギュラーシーズン最終戦のミネソタ・ティンバーウルブズとのプレーオフ進出最後の座を懸けた直接対決に敗れ、5シーズンぶりのプレーオフ進出には届かなかった。


title: デンバー・ナゲッツ

text: 2018-19シーズンはヨキッチがオールNBAファーストチームに選出されるなどチームのエースとして更に成長、更にジャマールマレーの成長などもあり開幕から好調をキープ、レギュラーシーズンを54勝28敗で終え、6シーズン振りのプレーオフ出場を果たした。プレーオフでは1stラウンドでサンアントニオ・スパーズを4勝3敗で下したものの、2ndラウンドではリラード擁するポートランド・トレイルブレイザーズに3勝4敗で敗れ、カンファレンスファイナル進出を逃した。


title: 三島屋変調百物語

text: 2016年11月5日から2017年10月31日まで、第5作の『あやかし草紙』が北海道新聞・東京新聞・中日新聞・西日本新聞に連載され、『小説 野性時代』2018年2月号に掲載の「金目の猫」を加えて、2018年4月27日にKADOKAWAから刊行された。


title: 三島屋変調百物語

text: 2018年8月1日から2019年7月31日まで、第6作の『黒武御神火御殿』が毎日新聞 朝刊に連載され、2019年12月に毎日新聞出版から刊行された。前作第5作に収録の「金目の猫」でおちかが嫁ぎ、本作から聞き手が富次郎に引き継がれた。


title: 三島屋変調百物語

text: 2020年7月から2022年2月まで学芸通信社の配信により、高知新聞、神戸新聞、熊本日日新聞、秋田魁新報、北國新聞、中国新聞、信濃毎日新聞の各紙に順次「よって件のごとし（よってくだんのごとし）」が連載され、2022年7月に第8作『よって件のごとし』がKADOKAWAから刊行された。


title: 三島屋変調百物語

text: 川崎宿の旅籠の娘・おちかは、とある事情から江戸で袋物屋「三島屋」を営む叔父夫妻の元へ行儀見習いとして身を寄せている。叔父の伊兵衛は、実家に帰れないおちかに花嫁修業をさせて嫁に出すつもりでいたが、おちかは女中として忙しく働くことで自らの過去を頭の隅へと追いやろうとしていた。


title: 三島屋変調百物語

text: ある日、伊兵衛が急な所用のため、訪問が予定されていた客への対応をおちかに任せて外出してしまう。他人に心を閉ざしているおちかは不安に駆られるが、自分を信用してくれた叔父のためにも、客に非礼があってはならないと覚悟を決める。客は、庭に咲く曼珠沙華に恐れおののくが、おちかに対して自分の過去にまつわる怪をぽつり、ぽつりと話し始める。帰宅後、おちかから事の顛末を聞いた伊兵衛は、江戸中から不思議な話を集めるとして、おちかにその聞き役を務めるよう言い渡す。


title: スコット・マクトミネイ

text: スコット・フランシス・マクトミネイ（Scott Francis McTominay、1996年12月8日 - ）は、イングランド・ランカスター出身のサッカー選手。スコットランド代表。マンチェスター・ユナイテッドFC所属。ポジションはミッドフィールダー。


title: スコット・マクトミネイ

text: 5歳でマンチェスター・ユナイテッドFCのアカデミーに入団。プレーを始めた頃のポジションはセンターフォワードだったが、アカデミーコーチを務めていたウォーレン・ジョイスの助言でセントラルミッドフィールダーにコンバートされた。2013年7月、クラブとプロ契約を締結した。2017年4月のスウォンジー・シティAFC戦で初めてトップチームのベンチ入り。翌月のアーセナルFC戦で途中出場しトップチームデビュー。


title: スコット・マクトミネイ

text: 2019-20シーズンのオレ・グンナー・スールシャール体制では、ネマニャ・マティッチからポジションを奪い、二枚のボランチの一角に収まった。2019年12月、靱帯を負傷し、戦列を離れる事となる。2020年2月23日、第27節ワトフォードFC戦にて復帰。3月10日、第29節でのマンチェスター・ダービーでは試合終了間際にダメ押し弾となる約35mの距離からのロングシュートを決め、チームの勝利に貢献した。


title: スコット・マクトミネイ

text: 10代のほとんどの期間は168cmと平均的な身長かつ華奢であった。U18の最後の2シーズンでは、試合に出場できた時間は合わせて120分にも満たず。U21の1年目でのスタメン出場はたった2試合で、多くをベンチ外で過ごさなければならなかった。しかし2016-17シーズン中、18歳からの1年間にかけて25cmも身長が伸び、現在の恵まれた体格へと変化した。その後レギュラーとして定着し、そしてトップチームの監督であったジョゼ・モウリーニョの目に留まり、2016-17シーズンの最終節にはトップチームデビューも果たした。


title: 戎橋

text: という2つの説があるが、通常は1つ目の説が有力視されている。江戸時代にはこのルートから西成郡難波村・今宮村を通って今宮戎神社に向かったとされる。1867年（慶応3年）、徳川慶喜は大坂城で外交使節を引見する際に、攘夷の風潮に配慮して「戎」の字の使用を禁じ「永成橋」と改名したが定着せず「戎橋」と呼ばれ続けた。また、人形浄瑠璃の芝居小屋へ行くための橋であることから「あやつり橋」との異名もあった。


title: 戎橋

text: 大阪ミナミの繁華街の中心に位置する。北詰は心斎橋筋の南端で心斎橋筋商店街が長堀通まで、南詰は戎橋筋の北端で戎橋筋商店街が南海難波駅前まで伸び、人通りが多い。とりわけ南西袂にあるグリコサインは有名で観光スポットにもなっており、1日平均20万人（休日は35万人）が戎橋を通行している。


title: 戎橋

text: 長らく1925年（大正14年）竣工の鉄骨鉄筋コンクリート製アーチ橋が架かっていたが、2007年（平成19年）に現在の橋に架け替えられた。河岸のとんぼりリバーウォークへ降りるスロープが設置され、橋下には御影石と青銅を用いた先代橋の三連窓壁高欄が取り入れられている。また、観光客などが立ち止まることを考慮して橋上は円形の広場になっている。


title: 戎橋

text: 1985年、2003年の阪神タイガース優勝時、2001年の大阪近鉄バファローズ優勝時、2002年の日韓W杯での日本代表勝利時・決勝トーナメント進出時（試合が長居スタジアムだった）にはこの橋から道頓堀川に飛び込む若者が相次いだ。ちなみに2003年の阪神優勝時に飛び込みによる死亡事故が起きたとされているが、実際には事故が起きたのは2日後の事で、欄干に上って川を覗いていた会社員を、何者かが後ろから押したためであった。これを受けて2005年の阪神優勝時には大阪市がフェンスをめぐらして警察官を配置するなど対応をしたが、その目を掻い潜って道頓堀川に飛び込む若者が少数ながら存在した。


title: 戎橋

text: その後、橋の老朽化および飛び込みに対する対策などを理由に、架け替えが行われることになり、2003年に公募が行われ、最優秀作品を基に、前述の通り2007年に架け替えられた。しかし、架け替えた後も、架け替える前と同様、阪神タイガースやサッカー日本代表が重要な勝利をあげた時や年末年始のカウントダウン、ハロウィンなどに道頓堀川に飛び込む事例が続いている。2014年末から2015年始めの年末年始のカウントダウン飛び込みで韓国人の旅行者による死亡事故が起きたが、これは戎橋ではなく西隣の道頓堀橋から飛び込んだことによるものである。


title: 2013年の野球

text: ティアラカップは4チームによるトーナメント戦（第1日：1回戦、第2日：3位決定戦・決勝戦）を計19回（各チーム38試合）行う。優勝回数により順位を決定し上位2チームが年間女王決定戦に進出する。優勝回数が同じ場合は勝率が上のチームを、勝率も同じ場合は直接対決の成績が上のチームを上位とする。年間女王決定戦は最高2試合制で、レギュラーシーズン1位のチームは1勝、2位のチームは2勝が年間女王の条件となる。


title: 2013年の野球

text: 上位2チームが年間女王決定戦に進出。3位決定戦が引き分けの場合は両チーム3位と扱われるため、3位と4位の回数の合計は一致していない。またリーグ公式サイト上の順位表は年間女王決定戦の勝敗も合算しているため、1位・2位の勝敗・勝率は上の表と差異が生じる。


title: 首都消失

text: 『首都消失』（しゅとしょうしつ）は、SF作家小松左京によって書かれた小説、ならびにそれを原作とする映画である。小説はブロック紙3社連合に該当する北海道新聞、中日新聞（東京新聞）、西日本新聞にて連載（1983年12月 - 1984年12月）された。単行本は1985年に徳間書店のトクマ・ノベルズとして刊行され、同年のベストセラーとなった。第6回日本SF大賞受賞。


title: 首都消失

text: S重工東京本社企画総務課長の朝倉達也は、愛知工場への単身赴任を終え、東海道新幹線で東京本社に戻る途中、異常事態に遭遇する。東京方面との通信・交通が突如として途絶し、新幹線が浜松駅でストップしてしまったのである。浜松駅で偶然、友人の航空自衛官・佐久間と出会った朝倉は、佐久間の車に便乗させてもらい、厚木市のS重工中央研究所へと向かう。


title: 首都消失

text: S重工顧問で理学と工学の二つの博士号を持つ大田原剛造は、S重工中央研究所と城南医大の協力を得て、横浜新道が国道16号線とクロスする地点付近で“雲”の調査を行う。調査には、朝倉の高校・大学の先輩で、北九州のローカル紙『西部新報』の編集局次長格であり、たまたま伊豆の総理別荘を取材しに来ていた田宮も同行する。“雲”は竹槍を突き刺してもはじき飛ばされ、拳銃の銃弾すらもはじき返した。


title: 首都消失

text: その晩、厚木中央研究所に近い厚木基地で、外務省国際連合局の堀江局次長の同席のもと、自衛隊と在日米軍との緊急予備会談が開かれた。在日米軍側は日本側に対し、早急な日本政府の再建を求める。寝酒を求めて厚木中央研究所を訪れた堀江は、そこにいた田宮に事情を話す。田宮は事態の深刻さに発奮し、翌日、古巣のA新聞関西本社に赴き、日本政府再建のための奔走を始める。


title: 首都消失

text: “雲”出現から4か月ほど経った3月末、“雲”の国際調査が行われ、“雲”は地球外の知的生命が送り込んできた自動的観測装置である可能性が高い、という結論が発表される。そして4月初め、“雲”は現れた時と同じように、突然姿を消した。


title: 首都消失

text: 当初は、後半で「雲」が消失して生還した東京の人々の知能が異常に向上しており、彼らの処遇を巡って国際世論が紛糾する、よりSF的な展開が構想されていたが、連載期間の都合により「雲」の消失時点で終了している。


title: 首都消失

text: この作品と、1964年に発表された短編『物体O』に相似点があると徳間文庫版解説などにて指摘されている。『物体O』では、高さ200km、直径1000kmに及ぶリング状の謎の物体が突然大阪付近を中心に落下し、外部との連絡が一切途絶する。『首都消失』は外側、『物体O』ではその内側の物語という点は対照的であり、また、通信・観測手段等も執筆ないし舞台として想定されている時代の科学技術に沿って異なっている。


title: 首都消失

text: 他にも、通信途絶状態のシミュレーションとして、突如アメリカと全く連絡が出来なくなった世界を描いた短編『アメリカの壁』、またほとんどの人間が突如消失して社会的インフラが次第に崩壊していく過程を描いた長編『こちらニッポン…』との関係も指摘されている。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 約2万人の会員を有する国内最大のスポーツクラブの一つである。サッカー部門が特に知られているが、それ以外にもバスケットボール、ロッククライミング、ボクシング、ボウリング、陸上競技、レスリング、サイクリング、スキー、テニス、体操、ウォータースポーツなどのスポーツ部門を有する。クラブのトレードマークにライオンが使われており、Die Löwen（ライオン）の愛称で親しまれている。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 1848年7月15日、ミュンヘン市内のパブで前身となる「ミュンヘン体操クラブ」が創設された。同クラブは短い活動期間の後に活動を禁止されたが12年後の1860年5月17日に活動を再開し、1898年に「トゥルンフェライン・ミュンヘン1860」と改称した。サッカー部門は1899年3月6日に創設され3年後に最初の試合が行われた。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 1960年代中盤に入るとマックス・メルケル監督の下で最盛期を迎え、1963年に創設されたブンデスリーガには同じミュンヘンを本拠地とするバイエルン・ミュンヘンを抑えて初年度から参入。1963-64シーズンにDFBポカールで優勝すると、UEFAカップウィナーズカップ 1964-65では決勝でウェスト・ハム・ユナイテッドFCに敗れたものの準優勝という結果を残した。国内リーグにおいても1965-66シーズンにリーグ優勝を果たしたが、1970年代以降は下部リーグに低迷した。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 1994-95シーズンにブンデスリーガ1部に復帰を果たすと、10シーズンに渡り1部に定着。1996年にはで優勝し、UEFAカップ1997-98への出場権を獲得すると2回戦に進出。1999-00シーズンにはバイエルン・ミュンヘンとのダービーマッチにおいて2連勝するなど好調を維持し4位でシーズンを終えUEFAチャンピオンズリーグ 2000-01予選ラウンドへの出場権を獲得。3次予選でイングランドのリーズ・ユナイテッドAFCに敗れたためUEFAカップ2000-01へと回ったが、1回戦でチェコのFKドルノヴィツェ、2回戦でスウェーデンのハルムスタッズBKを破り3回戦へ進出した。翌2000–01シーズンにはUEFAインタートトカップに出場し準決勝へ進出した。


title: TSV1860ミュンヘン

text: この当時には元ドイツ代表のトーマス・ヘスラーやブンデスリーガ得点王となったマルティン・マックスらを擁していたが、2002-03シーズン終了後にヘスラーとマックスが退団すると2003-04シーズンは下位に低迷し、17位という成績で2部に降格した。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 2005年にバイエルン・ミュンヘンと共にホームスタジアムをミュンヘン・オリンピアシュタディオンからアリアンツ・アレナへ移転した。2005-06シーズンはブンデスリーガ2部においても13位と低迷したが、新スタジアム効果により2部4位に終わった2004-05シーズンの2万人弱や現状1部での最後のシーズンとなった2003-04シーズンの2万8000人強を大幅に超える、ブンデスリーガ2部で1位となる4万2000人弱の平均観客動員を記録した。なお、このシーズンのTSV1860ミュンヘンの平均観客動員数はブンデスリーガ1部を含めても8位に入る好調さであった。


title: TSV1860ミュンヘン

text: しかし、2016-17シーズンは16位となり3部3位とになったSSVヤーン・レーゲンスブルクとの入れ替え戦にも敗れ、1993年以来24年ぶりに3部へ降格。会長・CEOが引責辞任した。その後3部でのプレーに必要なライセンス費用の支払いを大株主が拒否したことから、6月9日にアマチュアリーグであるレギオナルリーガ (4部)へ降格処分を受けた。またホームスタジアムであるアリアンツ・アレナの使用契約を2017年7月12日付で解約したことが明らかになった。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 陸上競技部門はクラブの中で最も多くの成功を収めている。部門内には競技コースと「フィットネス・レーヴェン」コースの2種類があり、競技コースは夏季オリンピック、世界陸上競技選手権大会、ヨーロッパ陸上競技選手権大会といった国際大会に多くの選手を送り出している。一方、子供を対象にした「フィットネス・レーヴェン」は健康促進を目的とし、バレーボールやバドミントンなどの簡単なレクリエーション、フィットネス体操など様々なプログラムを実施している。


title: TSV1860ミュンヘン

text: 体操部門はクラブの前身となる「ミュンヘン体操クラブ」が創設された1848年から存在したが2年後に活動を停止、12年後の1862年に再建された。これまでの歴史の中で1936年に行われたベルリンオリンピック団体総合金メダリストのを輩出している。フィットネスを目的としたレクリエーション部門は1975年に体操部門に統合されており、親子、青少年、女性、大人を対象としたフィットネスジム、護身術や卓球などのプログラムを実施している。また、競技コースには新体操も含まれており、2009年と2010年と2011年にバイエルン州選手権で優勝している。


title: 科学警察研究所

text: 警察庁の附属機関の一つとして設置された中央官庁。科学捜査・犯罪防止・交通警察に関する研究・実験を行うとともに、警察内外の関係機関から依頼された証拠物等の科学的鑑識・検査を行うことを主な任務とする。警察庁長官の命を受け、科学警察研究所長が所務を掌理する。大学との研究連携も活発である。職員は、警察官6名の他は全て技官および事務官である。


title: 科学警察研究所

text: 主な任務は犯罪予防と犯罪捜査・鑑識指導及びその支援ならびに科学捜査に必要な機材の開発である。DNA鑑定キットの開発なども行っている。2005年度からDNA情報の全国統括管理も運用され、犯行現場に残された血液・毛髪・体液一滴からでも対象の割り出しが可能となった。


title: 科学警察研究所

text: 近年、多発する凶悪広域犯罪・異常凶悪犯・急増する交通事故などの解決に向けてあらゆるプロジェクトが推進されている。自動車ナンバー自動読取装置もこの研究所が民間企業と合同で作ったもので、各種の最新警察機器の開発も行われている。


title: リングイネ

text: リングイネ(伊：女性名詞　複：linguine　単：linguina)は、イタリア料理でロングパスタの一種。英語圏ではスパゲッティ（spaghetti 男性名詞複数形）との混同から、linguiniと誤って綴られることもある。日本ではリングイーネ（リングイーニ）またはリングィーネ（リングィーニ）、リンギーネ（リンギーニ）など表記にばらつきが見られる。


title: Ailee

text: 1989年に米国コロラド州デンバーでミュージカル俳優の両親の間に生まれた。小学生の時、しばらく韓国に滞在していた頃からK-POPに親しみ、世界的な歌手になる事を夢見た。ニュージャージー州の高校を卒業した後、米NBCのトーク番組「ザ・モーリー・ショー」のコンテストで歌声を披露して視聴者投票で2位を獲得、また、YouTubeでマライア・キャリーの「ヒーロー」を歌った動画が1,000万ヒットを超えるなど、デビュー前から一部には存在を知られていた。ペイス大学に入学してからは地元の音楽フェスティバルなどに参加して数多くのライブ経験を積んだ。


title: Ailee

text: 2011年秋、彼女のUCC映像を目にした韓国のYMCエンターテインメントからオーディションの提案を受け、ソウルで行われたオーディションでビッグママの"諦め"を歌って一気にキャスティングされた。エイリーは入隊間際のR＆B歌手のフィソンから歌の授業を受けたが、彼に「彼女は一種の天才であり、の歌詞の発音を除いては多くを教える必要がなかった」と言わしめるなど、デビュー前から超大型新人として注目を受けた。


title: Ailee

text: エイリーは歌手として本格的なデビューをする前に、2012年1月から"ドリームハイ2"に出演し、俳優として先にデビューした。2012年2月9日にデビューシングル"Heaven"、同年10月16日にはファースト・ミニアルバム"Invitation"を発売。11月23日のKBSのミュージックバンクではタイトル曲の"보여줄게(I will show you)"が10週連続1位を守っていたPSYの江南スタイルを破り1位になった。2012年11月29日、香港で行われたMnetのアジアン・ミュージック・アワードでは新人女子歌手賞を受賞し、2013年のゴールデンディスク賞では"Heaven"で音源部門の新人賞を受賞した。2014年、グラミー歌手エリック・ベネイの初洋楽カバーアルバムのFrom E to U volume 1リード・シングル「Alomest Paradise(パラダイス～愛のテーマ)」をデュエット。


title: Ailee

text: 2017年1月7日に発売したドラマ「トッケビ〜君がくれた愛しい日々〜」第12話の挿入歌「I Will Go To You Like The First Snow（첫눈처럼 너에게 가겠다）」が大ヒットした。


title: 中華民国の人口統計

text: 中華民国の人口統計（ちゅうかみんこくのじんこうとうけい）では現状の中華民国（台湾）の人口及び住民分布の概略を説明する。現在中華民国（台湾）では居住開始時期により大まかに5つのグループに分類することができる。


title: 中華民国の人口統計

text: 近年、台湾では少子高齢化が急速に進行している。合計特殊出生率は21世紀に入り急激に低下し、2010年には史上最低の0.895を記録した。その後も1.0をかろうじて上回る程度で推移し、韓国、シンガポールと並び世界的にみても非常に低い水準にとどまっている。2020年には0.99と10年ぶりに1.0を下回った。


title: 中華民国の人口統計

text: 近年では法律により"'台湾原住民"がその統一された正式名称として採用され、地理的な要因で言語や習慣が異なる部族により細分化が行われている。現在はタイヤル族、タロコ族、アミ族、パイワン族、 ブヌン族、プユマ族、 サイシャット族、 サオ族、 クバラン族、 サキザヤ族、ルカイ族、ツォウ族、タオ族、サアロア族、カナカナブ族、セデック族の16族が行政院により認められている。


title: 中華民国の人口統計

text: ホーロー人は南人や福佬人とも称されている。一般に明末清初に福建省南部より移住した移民の後裔である。その出身地により漳州系と泉州系に分類することができ、数百年間の人口移動により両者共に台湾全土にくまなく分布している。4大グループの中では最多数を占め、台湾総人口の73%を占めている。


title: 中華民国の人口統計

text: ホーロー人の言語は閩南語の一種である台湾語を主としている。漳泉両州の方言が融合し、現在南部、北部、宜蘭、海口などの方言が存在している。各方言間では声調は一致しているものの発音面での差異は大きく意思疎通ができない場合もある。


title: 中華民国の人口統計

text: 客家人は清朝統治時代に広東省東部から移住した移民の末裔を指す（国共内戦により移住した客家人もいるが、これは外省客家人として外省人として一般に扱われる）。その出身地により四県客家人と海陸客家人に分類することができ、現在は桃竹苗地区、南部の六堆地区（屏東県内埔、長治、麟洛、万巒及び高雄市美濃、六亀に集中し、台湾における二代客家人居住地となっている。そのほか花蓮県などでは客家人が40%を、中投高でも総人口の10%以上を占めている。客家人が最初に台湾に居住した台南市ではホーロー人との同化が進んでいる。


title: 中華民国の人口統計

text: 新住民と称することもある外省人は、1949年に国共内戦に敗れた国民政府と共に大陸より台湾に移住した住民を指す。当初は眷村に集中していたが、現在では台湾各地に分散して居住している。言語は国語が主であるが、出身地の言語を使用するケースも多い。


title: コールド マウンテン

text: この映画でレネー・ゼルウィガーがアカデミー助演女優賞やゴールデングローブ賞 助演女優賞、 英国アカデミー賞 助演女優賞などを受賞し、主演のジュード・ロウはアカデミー主演男優賞、ニコール・キッドマンはゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)にノミネートされた。


title: コールド マウンテン

text: アメリカ連合国の兵士としてノースカロライナ州からヴァージニア州に送られたインマンは、激しい戦いの只中に置かれることになる。友人を失い、自分も負傷したインマンは、故郷であるコールドマウンテンと、出発前の僅かな時間しか共に過ごすことが出来なかった最愛の女性エイダに再び会うため脱走し、徒歩でコールドマウンテンに向かう旅に出た。


title: コールド マウンテン

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは231件のレビューで支持率は70%、平均点は6.70/10となった。Metacriticでは41件のレビューを基に加重平均値が73/100となった。


title: コリー

text: コリー（Collie）は、主にスコットランド原産とされる犬種。牧羊犬である。「コリー」の名称の起源は定かでないが、黒または石炭を意味する古英語、あるいは顔の黒い羊の一品種から来るという説が有力。また、ゲール語の「役立つ」という言葉に由来するものとする説もある。


title: 多足類

text: 多足類（たそくるい、Myriapod、学名：Myriapoda）とは、節足動物を大まかに分ける分類群の1つ。分類学上は多足亜門とされる。ムカデ・ヤスデ・コムカデ・エダヒゲムシを含む。縦長い体にほぼ同型の体節と数多くの脚をもつ。


title: 多足類

text: 体は往々にして縦に長く、頭部と胴部の2部に分かれる。大きさは様々で、ムカデとヤスデには十数cmに及ぶ大型種が含まれるが、エダヒゲムシとコムカデに属するものでは小型種である。化石種まで範囲を広げれば、ヤスデには2mに達し、節足動物の中でも史上最大級の1つとして知られるアースロプレウラがある。


title: 多足類

text: 頭部（head）は先節（ocular somite）と直後5節の体節（第1-5体節）から癒合した合体節であり、原則として触角（antennae）・大顎（mandible）・第1小顎（first maxilla）・第2小顎（second maxilla）という計4対の付属肢（関節肢）がある。六脚類と同様、大顎に大顎髭（mandibular palp）はなく、第2体節は間挿体節（intercalary segment）で付属肢は胚発生のみに見られ、後に退化消失する（甲殻類の第2触角に相同）。ヤスデとエダヒゲムシの場合は更に特化が進み、第5体節に当たる第2小顎まで退化消失した。コムカデの場合、第2小顎は左右癒合し、六脚類の下唇に似た構造体を成している。


title: 多足類

text: 多足類の頭部は上述の通り、六脚類を思わせる部分が何箇所見られる。しかし多足類の大顎は少なくとも前後2節に分かれ、基部（mandible base）と顎部（gnathal lobe）の間に能動的な関節がある。内部の幕状骨（tentorium、大顎の動作に関与する内骨格）は能動的で、両前方には大顎の内転筋に連結した棒状の構造体（transverse bar）がある。これらの特徴は他の節足動物に類が見られない、多足類の最も重要な共有派生形質と考えられる。


title: 多足類

text: 眼は側眼（lateral eye）のみ知られ、中眼（median eye）は存在しない。側眼は複眼由来だが、現生群はほとんどが退化し、無眼もしくは複眼の個眼由来の単眼のみをもつ。既知唯一の例外はゲジ目に属するムカデで、側眼はれっきとした複眼である。


title: 多足類

text: 胴部は縦に長く、数多くの体節が並び、そのほぼすべてが同規的で、原則として1胴節に同型の歩脚型関節肢（脚）が1対ずつ出ている。形態や機能上の特化はほぼせず、例外は繁殖用の生殖肢（gonopods）・ムカデの顎肢（forcipules、maxillipeds）と曳航肢（ultimate legs）・コムカデの紡糸腺（spinnerets）など僅かな例のみ挙げられる。ヤスデの場合、ほぼすべての胴節が2節ずつセットで重体節（diplosegment, diplosomite）に癒合するため、外見上では1胴節に2対の脚があるのように見える。


title: 多足類

text: いずれにせよ、この胴部は他の多くの節足動物に見られる顕著な機能的分化はない。他の節足動物では胸部と腹部、あるいは前体と後体などを区別し、それぞれ異なった形態および付属肢を持つのが通例である。現生節足動物の中で多足類に似た例は、海底洞窟に産する甲殻類のムカデエビ類のみがある程度である。この同規的な体節制は、節足動物の祖先形質に似ると考えられる。


title: 多足類

text: 幼生には特別な成長段階はなく、明確な変態は見られないが、成長につれて体節と歩脚が増える、いわゆる増節変態（anamorphic development）の例が多い。変態過程に3対の歩脚をもつ初期段階がヤスデとエダヒゲムシに見られる。ムカデの整形類（オオムカデ目、ジムカデ目）は例外的に卵中にて変態が完了し、自由生活の段階においては増節変態はみられない。


title: 多足類

text: 多足類の化石は希少で、その多くがヤスデとムカデであり、特にコムカデとエダヒゲムシは琥珀のみによって知られる。多足類の共通祖先は、およそカンブリア紀中期で他の節足動物と分岐したと考えられる。カンブリア紀からデボン紀にかけて生息したユーシカルシノイド類（）は、口器と複眼の細部構造の類似から基盤的な多足類とも考えられる。


title: 多足類

text: 多足類は初期の陸上生活を行った動物として知られている化石記録を含む。これは Wilson & Anderson (2004) に記載された "Pneumodesmus 属のヤスデである。原記載"はこれをシルル紀中期後半の化石と考え、従って既知最古の陸生動物と見なされた。しかし Suarez "et al." (2017) の再検証により、これは直後のデボン紀前期のものと見直された。ムカデの中ではゲジ類が既知最古の化石記録をもち、シルル紀後期まで遡る。


title: 多足類

text: 大型節足動物が多く出現する石炭紀では、多足類からも巨大な化石種が現れた。化石ヤスデ類だと考えられるアースロプレウラ類の1属アースロプレウラ（"Arthropleura"）は、既知最大級の節足動物の1つとして知られ、全長およそ2メートル以上に達する。


title: 多足類

text: 古典的な見解では、多足類は六脚類（広義の昆虫類）に対して側系統群を成すと考えられた。これは本群における多くの六脚類らしき形質に因んでおり、例えば第2触角と大顎髭の欠如・気管と気門から構成される呼吸器・単枝型の脚・マルピーギ管の位置・ヤスデなどに見られり3対の脚をもつ幼生段階・コムカデに見られる下唇のように癒合した第2小顎などの類似点が挙げられる。こうした多足類は、長い間に六脚類の近縁と考えられ、この2群は無角類（Atelocerata）としてまとめられた（これは文献によって気門類 Tracheata、狭義の単肢類 Uniramia とも呼ぶ）。


title: 多足類

text: しかし90年代以降の分子系統学的解析は、多足類と六脚類の類縁関係を支持しなかった。その代わりに、むしろ甲殻類と六脚類の類縁関係、特に六脚類は側系統群である甲殻類から分岐した群であるという系統関係の方が有力視されている。六脚類と甲殻類は、まとめて汎甲殻類 Pancrustacea（八分錘類 Tetraconataともいう）を成している。これによると、上述の多足類と六脚類の類似は、系統関係を示唆せず、単に収斂進化の結果だと見直さなければならない。


title: 多足類

text: 汎甲殻類仮説が有力視されるようになった2010年代以降、節足動物における多足類の系統的位置については、大顎類（Mandibulata）仮説と多足鋏角類（Myriochelata、または矛盾脚類 Paradoxopoda）という2つの対立仮説が注目される。大顎類は多足類・甲殻類・六脚類という大顎と触角を有する3群からなる系統群で、その中で多足類は汎甲殻類と姉妹群をなす。多足鋏角類は多足類と鋏角類からなり、この2群が姉妹群をなし、もしくは鋏角類は側系統群の多足類から分岐したとされるて。この2説の中で、Myriochelataは支持が弱く、いくつかの不確かな分子系統解析と（単に節足動物の祖先形質かもしれない）神経発生的証拠のみに示唆される。大顎類は研究が進むほど広く認められ、多足類は単系統群で、汎甲殻類の姉妹群であることが数多くの分子系統解析とホメオティック遺伝子発現に示唆される。


title: 多足類

text: 多足類（多足亜門 ）に属する節足動物は、ムカデ（ムカデ綱、唇脚綱、Chilopoda）・ヤスデ（ヤスデ綱、倍脚綱、Diplopoda）・コムカデ（コムカデ綱、結合綱、Symphyla）・エダヒゲムシ（エダヒゲムシ綱、少脚綱、Pauropoda）という4つの群（綱）に分けられる。これらの4綱の類縁関係については議論があったものの、ムカデは4群の中で最初期に分岐し（後性類・前性類説）、ヤスデとエダヒゲムシは姉妹群である（双顎類説）という系統関係の方が、生殖口の位置や口器の構造などの形態学的相違点や分子系統学的解析に支持される。化石群であるアースロプレウラ類 （Arthropleuridea）はかつては独立の絶滅群（アースロプレウラ綱）扱いとされてきたが、21世紀以降ではヤスデであると判明し、その1亜綱（アースロプレウラ亜綱）として分類されるようになった。


title: 多足類

text: 多足類に注目する研究分野は「Myriapodology」（多足類学界）と呼ばれる。なお、他の現生節足動物の大グループ（鋏角類・甲殻類・六脚類）に比べて、多足類に注目する研究は著しく欠いていると指摘される。例えば多足類の節足動物における本格的な遺伝子発現とゲノム解析は、それぞれ2001年と2014年以前では前例がなかった。ムカデは有毒生物として広く知られるものの、その毒の成分に関する研究は少なかった。


title: ソニー損害保険

text: 2005年9月27日、損保16社による保険金の大量不払いが発覚した問題で、同社もこの16社のうちに含まれており、その後の2005年11月25日には新たに不払いが確認された10社を合わせた計26社のうちの1社として、金融庁から業務改善命令の行政処分を受けた。


title: 階級章 (自衛隊)

text: 各自衛隊の制服の種類に応じ、着用する階級章も異なる。陸上自衛隊・航空自衛隊では、甲・乙階級章に加え、礼服用と略章が制定されており、海上自衛隊では甲・乙・丙階級章に加えて、略章が制定されている。通常の制服着用時には、甲・乙および丙階級章を用いるが、戦闘服装や航空服装等の特殊服装に際しては、階級章の略章を用いる。礼服着用に際しては、礼服用階級章が用いられる。儀杖隊及び音楽隊用制服着用時には、これに装飾を加えたものが用いられる場合もある。


title: 階級章 (自衛隊)

text: 略章については、海上自衛隊の曹士向けは、かつて白地に黒の略章を用いていたが、黒地のものに変更された。また、黒地に金・赤等を用いた「識別型」のほか、黒地に濃茶色または青・黒・紺の迷彩模様地に灰色の「低視認型」が用いられる場合もある。航空自衛隊も、かつては青と白を基調にしていたが、灰色をベースとした低視認性のものに更新されている。このほか、ソマリア沖の海賊対策によりジブチに派遣されている陸上・海上自衛隊部隊においては、薄茶色地に同色の縁どりが施された、茶色の模様の略章が用いられる場合もある。これは現地の自然環境に合わせ、砂漠用の迷彩服が用いられ、低視認性が考慮されたためである。


title: 階級章 (自衛隊)

text: 陸上・航空自衛隊の幹部・准尉・曹の甲階級章は金属製である。特に幹部・准尉のものは、桜又は横棒、ないし両方のパーツによって構成されており、この各パーツを自衛官服装規則に基づき服装の所定位置に取り付ける方式となっている。礼服用階級章は、丸打ちひもと金属製の桜星によってできている。


title: 階級章 (自衛隊)

text: 桜星の数及び横線の数の組み合わせにより、階級を示している。陸上自衛隊及び航空自衛隊においては、将官は桜星のみ、佐官は桜星及び横線二本、尉官は桜の花及び横線一本となっている。曹及び士の乙階級章・略章においては、曹が山線・弧線との組み合わせ、士が谷線との組み合わせとなっている。


title: 階級章 (自衛隊)

text: 海上自衛隊においては、幹部は陸・空と異なるデザインであり、幹部の甲階級章では桜星と横線の数・太さの組み合わせで示されている。幹部の略章も横線の数・太さによって示されている。曹及び士については、谷線の数や弧線・錨との組み合わせとなっている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 硬貨の表側には、アメリカ合衆国第16代大統領、エイブラハム・リンカーンの肖像が、彼の生誕100周年にあたる1909年の発行時より描かれている。リンカーンの生誕150周年にあたる1959年以来、裏側にはワシントンD.C.に位置するリンカーン記念館がデザインされるようになったが、2010年からは「リンカーン・ユニオン・シールド」のデザインとなった。硬貨は19.05ミリメートル（0.75インチ）の直径と1.55ミリメートル（0.061インチ）の厚さで製造されている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 第二次世界大戦もピークを迎えた1943年、戦争で消費する銅の需要のために、亜鉛でコーティングされた鋼鉄を用いて造られていたセント硬貨が短期間製造されていた。数少ない1943年版の銅製のセント（アメリカ合衆国造幣局によれば40枚と報告されている。このうちの1枚が1947年に入手した人物から2019年にコイン競売会社ヘリテージ・オークションに渡り、20万4千ドルで落札された）硬貨は、貯蔵庫に残っていた1942年用のプランシェット（planchette。素材板）を用いて製造された。1943年に続いて、当時は回収された薬莢を使用し硬貨が製造工程へと進んだため、硬貨の仕上がりに真鍮の条痕がついたり、硬貨が黒みがかっていたりすることは、他の年よりもよく見られた。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 1970年初頭、銅の価値が1セント硬貨に含まれる銅の含有量のほとんどを超える地点にまで達したため、造幣局はアルミニウムのほか青銅を混在させた鉄の合金など、硬貨に使用するための代用となる金属をテストすることになった。このときセントの材料にアルミニウムを使用することが決定され、150万枚を超える硬貨が製造されて発行を待ったが、最終的に流通へは至らなかった。現在これらは違法な硬貨とされ、アメリカ合衆国シークレットサービスによる没収の対象となるが、依然として少量のアルミニウム・セントが収集家の手中にあると信じられている。現存のうち1枚はワシントンD.C.にあるスミソニアン博物館に所蔵されている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: セント硬貨の金属構成は1982年、再び額面に含まれる銅の価格が1セントを超える位置まで上昇し始めたため変更された。一部の1982年の硬貨には、97.5%の亜鉛が使用されているが、その他は95%の銅が使われている。その後銅の価格は1セント硬貨を製造しても採算が取れるレベルにまで落ち着いた。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 2007年5月26日時点で、銅と亜鉛の価格は1ポンド当たりそれぞれ3.39ドルと1.67ドルである。こうした価格において、1982年以前に製造された銅製のセント硬貨は、2.267セント分の価値がある量の銅を含んでおり、融解して売却すれば利益が得られることから格好の標的となった。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: しかし、こうした悪質な期待に反して、合衆国造幣局は2006年12月14日に新たな規制を履行した。これはセント硬貨やニッケル硬貨を溶かしたりする行為に刑罰を与え、硬貨の輸出に制限をかけるものであった。この規制に違反した行為を行った者は、1万ドルの罰金や5年以下の禁固刑に処せられる。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 現在製造されている、銅メッキされた亜鉛を用いて造られる1セント硬貨は、金属価値に換算しておよそ0.943セント（変動あり）に値する。しかし、1セント硬貨の製造には、2014年で1枚当たり1.7セントの費用が掛っている。亜鉛の価格が急激に上昇した折には、合衆国造幣局が他の代用金属を再び探さなければならなくなる。しかし、造幣局が製造し流通させる通貨単位や、硬貨の含有量を決定づけるのは、アメリカ合衆国議会である。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 造幣局は合衆国議会が命じる硬貨のみを製造するため、通貨単位を変更したり廃止したりする権限を持ってはいない。アメリカ合衆国議会やアメリカ合衆国大統領の署名で制定される法律によって、廃止を行うよう指示されたならば、アメリカ合衆国財務省は、再びセント硬貨の変更や段階的な廃止を検討するだろうという指摘がある。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: これは1セント硬貨を廃止しようという声や、それに関連した法案が挙がっていることに関係するものである (Efforts to eliminate the penny in the United States)。硬貨の需要もあり、連邦準備銀行もそうした需要に合うような目録の作成を求めているため、造幣局は1セント硬貨の製造を続けている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 青銅・銅・亜鉛を用いて製造されたセント硬貨は、その違いが音で分かる。硬貨を指で連続して弾いてみると、主に銅製のセント硬貨は12キロヘルツの音で音が鳴り響くが、亜鉛が多く含まれるセント硬貨は音が響かない。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 硬貨の歴史において、リンカーン・セントには製造年の数字が様々なフォントで表示されているが、数字の「4」や「8」が上下に突き出して刻まれてはいないことを除けば、ほとんどの数字がオールドスタイル数字で刻まれている。重要な相違点として、数字の3が挙げられる。これは0，1，2と同じ大きさであり、初期の頃は下に突き出していなかったが、1934年に1年だけ下へ突き出した字体へと変更され、その後1943年より永久に（2004年時点）下へ突き出た形の字体が、製造年の表示に使われることとなった。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 2008年まで作られた1セント硬貨の裏側にはリンカーン記念館の描写が刻まれている。スティーブ・クルックスは、自著の論文「Theory and Practise of Numismatic Design（貨幣学的デザインの理論と慣例）」のなかで、リンカーン記念館が中のリンカーンの座像まで詳細に彫刻されているため、エイブラハム・リンカーンがアメリカ合衆国の硬貨史上、表と裏両面に描かれた唯一の人物であると述べている。その後に実施されたアメリカ合衆国50州記念25セント硬貨の中の、1999年に発行されたニュージャージー州のクォーター硬貨には、裏側にデラウエア川を渡るジョージ・ワシントンが描かれたため、リンカーンは両面に描かれた唯一の人物ではなくなった。因みにクォーター（25セント）硬貨の表側にはジョージ・ワシントンの肖像が描かれている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 2009年はリンカーン大統領が1セント硬貨に描かれるようになってから100周年（同時に生誕200周年記念でもある）を迎えるため、記念行事の一環として4種の記念硬貨の新デザインとする案が持ち上がり、2005年の大統領1ドル硬貨法案（Presidential $1 Coin Act）の一部として定められた。これは2009年に、1909年製造の銅の含有量で造られた、コレクション用1セント硬貨の発行を命じるものであった。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 2010年には、1セント硬貨の裏面が「リンカーン・ユニオン・シールド」にデザインを一新され、新しいこれらの硬貨は一般流通用として世に出回っている。なお表側のリンカーンの肖像自体はそのままデザインとして残り使用される金属も銅メッキの亜鉛に戻された。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 様々な人々から「1セント硬貨は通貨単位から廃止されるべき」との提案がなされている。理由は様々だが、アメリカ合衆国に住む人々は、クレジットカードでの決済で、1セント硬貨を実際には使っておらず、チップで受け取ったお釣りに入っている程度か、若しくは、より上位の通貨単位に両替するため、銀行に赴くのみであるとの指摘も含まれている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 近年に製造された自動販売機も、実際には1セント硬貨を受け付けておらず（商品は1個1 - 2ドル。よって逆に1ドル紙幣を受け付ける仕組みが必須）、実用性も更に薄くなるばかりか、最近の金属価格高騰により、2014年でも1セント硬貨の製造に掛かる費用が、実際の額面価値を超えている点も挙げられ、カナダドルとオーストラリア・ドルでは、1セント硬貨が廃止されている。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: また、こうした論争がアメリカ合衆国議会にまで拡大した例として、2001年と2006年にはアリゾナ州選出の下院議員、ジム・コルベにより、セント硬貨の製造を中止する内容を盛り込んだ法案が提出されている（2001年の法案は「」、2006年の法案は「」）。


title: 1セント硬貨 (アメリカ合衆国)

text: 一方で、2012年に行われた調査によれば、アメリカ国民の3分の2が存続を望んでいる。この理由について、ウェイクフォレスト大学教授で経済学者のロバート・ウェイプルズは、損得ではなく愛着心に拠るものとし、いくら廃止の利点が挙げられようとも、実際に廃止に至ることはないと指摘している。


title: イメージビデオ

text: イメージを視聴者へ情緒的に伝えて人気を得ることにより、良い効果を与えることを目的として作られる。人物、動植物、自動車、鉄道車両、企業およびその企業方針（ポリシー）など取り上げる対象（テーマ）は多岐に渡るが、特にグラビアアイドルなどの女性モデルを扱うものが有名である。歌手を含めたミュージシャンを扱う作品としては、ミュージック・ビデオが存在する。


title: イメージビデオ

text: 初期の媒体はVHSが主流だったが、2000年代にはDVDに置き換わった。DVDは1枚あたりの製造費が非常に安価であり、高い収益率が確保できる。また、家庭用ビデオカメラの低価格化・高性能化やパーソナルコンピュータの性能向上によるノンリニア編集環境の普及などの要因も重なり、イメージビデオの製作・販売にかかるハードルが極めて低くなった。このことから、個人経営を含む中小メーカーの大量参入、毎月のリリース本数の増加などがみられるようになった。Blu-ray Discやネット配信での同時リリースもあるほか、衛星放送を介してテレビ放送されることもある。


title: イメージビデオ

text: 芸能人に限定した場合、グラビアアイドルを紹介するために制作されることが多い。同様の目的で、写真集と同時に制作されることもあるが、中には写真集の制作過程を紹介した内容、いわゆる「メイキングビデオ」の扱いとしているものもある。媒体の主体がDVDに移行してからは、写真集への付録とされることも増えてきている。


title: ウェッジウッド

text: イングランドの陶業は17世紀までロンドンやブリストルで生産されるデルフト陶器が主であったが、18世紀に入ると上質陶器やストーンウェアがこれを代替していった。これらの製造には良質の粘土が必要であり、イングランド中部のスタフォードシャー州は良質の粘土や石炭を産出する事などから陶業が急激に発展した。


title: ウェッジウッド

text: ジョサイア・ウェッジウッドはこの地方の陶工の息子として1730年に生まれ、若いうちから製陶技術や化学、図版などの知識を評価されていた。そして数回の共同経営を経た後、1759年にバーズレム（Burslem）にある工場を叔父から引継ぎ、独立・開業した。この際に従兄弟のトーマスを管理者として雇用している。


title: ウェッジウッド

text: このアビー・ハウス工場（Ivy House Works）で開発した緑色の釉薬を用いた陶器は好評を博し、3年後の1762年には同じくバーズレムにあるブリック・ハウス工場（Brick House Works）に移転した。ここでジョサイアは、会社の代表作となる、エナメルを用いたクリーム色の陶器を完成させた。これはシャーロット王妃（ジョージ3世の妻）にも納められ、「クイーンズウェア（女王の陶器、Queen's Ware）」という名称の使用が1765年に許可された。


title: ウェッジウッド

text: 1769年にはリバプールの商人であったトーマス・ベントレー（Thomas Bentley）を共同経営者として迎え入れると、トーマスの人脈などもあって会社は発展を続けた。クイーンズウェアはヨーロッパのみならずアメリカ大陸にも出荷され、1774年にはロシアのエカチェリーナ2世から944点の「フロッグ・サービス」と呼ばれる陶磁器セットの注文を受けている。


title: ウェッジウッド

text: このような中でジョサイアは再び工場を移転することにし、ニューカッスル・アンダー・ライム（Newcastle-under-Lyme）とハンレー（Hanley）の中間の地を選んだ。この土地はイタリア南部の地にちなんでエトルリアと命名され、工場名もエトルリア工場となった。1769年の操業開始後もしばらくはブリック・ハウス工場で低価格の実用品の生産が続けていたが、しばらくすると全製品が移管されてブリック・ハウスは閉鎖された。


title: ウェッジウッド

text: この頃、在庫の増加が資金繰りを圧迫して経営を危険にさらすことをジョサイアは初めて理解し、当時としては先進的な原価計算を取り入れるようになった。これによって高級品の生産に対していたずらにコストが増加してしまうことを防いだ、と考えられている。


title: ウェッジウッド

text: エトルリア工場では、まずブラック・バサルト（Black Basalt）が開発された。これは、当時スタフォードシャー州で作られていた黒色陶器を改良したもので、今日まで会社の主力製品の一つとなっている。さらに1774年にはジャスパーウェアが開発され、1790年にジャスパーによるポートランドの壺が作製された。この壺は1878年にウェッジウッド社の商標に組み込まれ、コーポレートアイデンティティの重要な要素となっている。


title: ウェッジウッド

text: ジョサイア（一世）の死後、その息子であるジョサイア二世が経営を引き継いだ。二世はボーンチャイナの製造を試みたが生産はすぐに中止され、1878年にボーンチャイナ生産は再開された。以降、三世から五世まで経営は世襲され、1895年にジョサイア・ウェッジウッド・アンド・サンズ（Josiah Wedgwood & Sons）として会社が法人化された。


title: ウェッジウッド

text: エトルリア工場が開設されて150年以上が経つと、設備や敷地面積は限界に近づいていた。このため、6マイル離れたストーク＝オン＝トレントのバーラストンへの工場移転が1936年に決議され、1940年から操業が始まった。この新工場によって、1950年代の生産は建設前の20倍以上に拡大した。


title: ウェッジウッド

text: 1960年代に入ると、創業300年以上のウィリアム・アダムス社をはじめ多くの同業者を買収して会社の規模は２倍になった。このような拡大の中、1967年にジョサイア五世が引退するとアーサー・ブライアンが社長に就任し、初の一族外の経営者となった。1970年代には引き続き陶磁器メーカーを買収するとともにキングス・リン・グラス社など陶磁器以外のガラスメーカーなども買収し、業務内容を広げた。


title: ウェッジウッド

text: 1986年、コングロマリットであるロンドン・インターナショナル・グループ（現・SSLインターナショナル）がウェッジウッド社に対する敵対的買収を試みた。これに対抗するためにブライアン会長は、アイルランドのクリスタルガラスメーカーであるウォーターフォード・クリスタル社をホワイトナイトとし、同社との合併を選択した。これにより、ウォーターフォード・ウェッジウッド社が誕生し、ウェッジウッドはその傘下に入った。


title: ウェッジウッド

text: ウォーターフォード社は同じ食器メーカーであり合併のシナジー効果が強く期待されたが、ウォーターフォード社のリストラによる経営の停滞などからすぐに十分な効果は生まれなかった。しかしウェッジウッド社は1995年に低価格の硬質陶器を発売するなどの戦略を取り、陶磁器メーカーとして世界のトップシェアを争う存在であり続けている。


title: ウェッジウッド

text: 2009年3月26日、ニューヨークを本拠地とするKPS キャピタルパートナーズ社によって設立された新会社が、ウォーターフォード　ウェッジウッドplc（ウォーターフォード・ウェッジウッド グループの全ての子会社を含む）の特定の資産を買収したことを発表した。


title: ウェッジウッド

text: ウェッジウッド社の発展はイギリスの産業革命と時期が重なるため、新技術を導入して製造・運搬のコストを低減し、安価な商品を大量生産した事が要因だという見方もある。しかし、近年の研究ではむしろ同業他社よりも高い価格で販売を行なっていた事が明らかにされ、そのためのデザインやイメージによる差別化に成功したことが特徴だとされる。


title: ウェッジウッド

text: 創業者のウェッジウッドが陶磁器の製作に優れていたことはその大きな要因だが、高級品のデザインのための参考資料にも比較的大きな予算が当てられるなど、組織的にデザインの品質向上が意図されていた。これによって特に製造コストの高い装飾品部門において高い利益率を確保し、例として1798年の決算では装飾品部門が全体の支出に占める割合は24％だが、利潤に占める割合は43%に達していた。


title: ウェッジウッド

text: なお、会社が低価格戦略を全く試みなかったわけではなく、在庫が増加した1771年の不況期には中流階級の需要開拓を狙って価格を引き下げている。しかしその効果はあまり見られず、社長だったジョサイアは「上流階級は多少の価格差に関心がなく、中流階級の購入を促すには不十分だった」と結論付けている。


title: ウェッジウッド

text: ジョサイア（一世）は、工場の地名をエトルリアとしただけでなく、オリジナルと異なる技法・材料で作られた作品に「ポートランドの壺」という同一名称を付けるなど、意識的に古代ギリシャ・ローマのイメージを利用した。また、技法の特許に際して「蝋画法」という命名をしているが、これは同名の古代の技法とは別物である。


title: ウェッジウッド

text: この他、製品名についてもジャスパー（碧玉）、バサルト（玄武岩）など高級感のある名称を好んだ。ウェッジウッドの名声は王室や貴族の庇護によるところが大きいが、このような命名方針はそれをさらに強める役割を果たしたと考えられている。


title: 恋を何年休んでますか

text: 平凡な主婦が織りなす恋物語を綴る大人のドラマ。主婦と恋という二つのキーワードを掛け合わせ、三人の女性のそれぞれの恋物語が繰り広げられる。社会的に考えれば結婚していながら恋をするというのは一種の不倫と言えるが、このドラマでは不倫という観念では描いておらず、あくまで恋という感覚で描いている。そのため、不倫・離婚などのいわゆるドロドロした修羅場が展開される愛憎ドラマの類ではない。全体的にハートウォーミングな雰囲気漂う演出が特徴。ただし、仲村と矢田は若干不倫関係に描かれており、ストーリーに冷ややかなスリル感を醸し出していた。後にスペシャル編も作られ、2002年10月4日に放送された。


title: 養蜂

text: ローマ神話によれば、人間に養蜂を教えたのはアリスタイオスである。蜂蜜と人類の関わりは古く、エバ・クレーンの研究によれば、1万年前には既に採蜜が始まっていた。その証拠にスペインのアラニア洞窟で発見された紀元前1万5千年頃の洞窟壁画に蜂の巣から蜜を取る女性の姿が描かれている。壁画からは燻煙を使って蜂を不活性化する方法を使っていたことも伺われる。メソポタミア文明の楔形文字にも蜂蜜に関することがらが記載され、古代エジプトの壁画に養蜂の様子が描かれている。ミケーネ文明遺跡から出土した粘土板に刻まれたミケーネ文字にも蜂飼いに関する記述が見られる。


title: 養蜂

text: 古代ギリシアの哲学者アリストテレスは著書『動物誌』にて、養蜂について記述している。そこでは、ミツバチが集める蜜は花の分泌物ではなく、花の中にたまった露であると述べている。当時の養蜂は、うろに野生の蜂の巣が作られている木を見つけ、うろの部分を切り出し家の近くに持ち帰り、夏の初めと終わりに蜂蜜を収穫するというものだった。蜂を眠らせるには布切れを燻らせたり、漏斗（じょうご）型の壺から牛の陰嚢や樹脂、香草を燻らせた煙を吹きかけたりした。


title: 養蜂

text: ローマ時代には蜂が狭い場所に巣を作る習慣を利用し、天然の環境を模した巣箱（養蜂箱）が使われるようになった。各地で色々な素材の巣箱が使われたが、ステップ地方の遊牧民が考案した持ち運びに便利な編み藁製の巣箱は西ヨーロッパにまで広まった。


title: 養蜂

text: 中世ヨーロッパでは、照明用のロウソクの原料である蜜蝋をとるために、キリスト教修道院などで養蜂が盛んに行われた。蜂蜜税による養蜂の統制は封建制の特権の一つとなった。養蜂は主従の誓いを立てた「アヴィレオール」「ビグル」などと呼ばれる森番が行い、密猟は厳しく罰せられた。


title: 養蜂

text: 日本における養蜂についての記述の始まりは、『日本書紀』『大日本農史』等によれば皇極天皇2年（643年）である。「是歳、百済の太子余豊、蜜蜂の房四枚を以て、三輪山に放ち養ふ。而して終に蕃息らず。」（倭国の人質として来た百済の王子・豊璋が、三輪山で蜜蜂を放して養蜂を試みたが、失敗したという記述である）。


title: 養蜂

text: 平安時代には宮中への献上品の中に蜂蜜の記録がある。その末期には『今鏡』『今昔物語』でハチが飼われている記述がされており、それをニホンミツバチとする説もあるが、定かではない。江戸時代には巣箱を用いた養蜂が始まったとされる。明治時代に入り、西洋種のミツバチが輸入され近代的な養蜂器具が使われるようになり、養蜂が盛んになった。ちなみに、日本初の西洋種飼養は1877年に東京の新宿試験場（現在の新宿御苑）で行われたとされている。


title: 養蜂

text: 太平洋戦争後は高度成長期に郊外開発が進んだ影響で都市部周辺農家の廃業や転業が相次いだ。また関税が大幅に引き下げられたり、2003年に合意した対メキシコ自由貿易協定（FTA）では蜂蜜関税が撤廃されたりして安価な輸入品が急増したため、日本国内の養蜂産業は衰えている。一方で、天敵が少ない都心のビル屋上などに巣箱を置き、公園や皇居の花から蜜を集めて蜂蜜をつくる「都市養蜂」が東京などで行なわれている。


title: 養蜂

text: 古代から中世にかけての養蜂では、蜂蜜を得るには蜂の巣を壊して巣板の一部を取り出すしかなく、それによって飼育コロニーは壊滅する可能性があった。1669年以前から使われていたと考えられるギリシャの伝統的な巣箱では、ミツバチを殺すことを回避できるようになっていた。1768/1770年にThomas Wildman は可動式巣枠を説明しており、ミツバチを殺さず管理できる手法を予見している。


title: 養蜂

text: 1853年、アメリカ合衆国の (L. L. Langstroth) が自著『巣とミツバチ』"The Hive and the Honey Bee"において、継続的にミツバチを飼育する技術である近代養蜂を開発した。可動式巣枠を備えた巣箱や、蜜を絞るための遠心分離器の発明により、近代的な養蜂業が確立した。現在に至るまで養蜂の基本的な手法はラングストロスの方法と変化していない。


title: 養蜂

text: 養蜂では、巣礎と呼ばれる厚板を直方体の箱に8 - 10枚並べる。自然の巣をまねて、巣礎は鉛直面に平行に並んでいる。巣礎はミツバチが巣板を形成する土台となる。形状は縦横比が1対2程度の長方形の中空の木枠にすぎないが、壁面の一つには、蜜蝋とパラフィンを用いた厚紙状の土台を張っておく。土台にはあらかじめ六角形の型が刻まれているため、ミツバチが巣を作る足がかりとして適している。


title: 養蜂

text: 蜂蜜を貯蔵するのは自然の状態でも養蜂においても巣板の上部に限られており、下部には卵を孵し、幼虫を育てるための領域が存在する。下部には花粉を貯める領域も存在する。ミツバチは、六角柱に蜂蜜を貯めた後、蜜蝋で蓋を貼る。


title: 養蜂

text: 一種類の花の開花時期のピークはそれほど長くなく、セイヨウミツバチは1か所に集中して蜜を集める習性があるため、特定の花の蜜だけを集め、「xxx花蜂蜜」と言うものを得ることが出来る（アカシア蜂蜜、レンゲ蜜など）。