title: アメリカ車

text: アメリカ車は、トップギアが低めのギア比であってもレッドゾーンまできっちり回しきれるようにセッティングされており、大衆車であっても200 km/hに迫る最高速度を出すことが可能であり、それが振動が少なく余裕のある排気量から繰り出されるトルクや、高回転まで回りやすいV8エンジンならではの利点であった。この点が200 km/h以上で巡航するためにトップギアでレッドゾーンまでしっかり回しきれるよう、ターボチューンなど様々なチューニングを施さねばならなかった他国車両との明確な相違点でもあった。


title: アメリカ車

text: 当時のアメリカ製V8エンジンはその性能から他国のスポーツカーにも用いられる事があり、クライスラー製7,000 ccエンジンを搭載したイタリア製高級GTのイソ・リヴォルタ・グリフォが300 km/hの世界最高速度を一時豪語するなど、この時代、こと走行性能に関してはアメリカ製V8エンジンを搭載した車に追随する車（量産車）など存在しない、いわゆるアメ車黄金時代が続いた。


title: アメリカ車

text: 1970年代に入り、有鉛ガソリンの使用禁止によるオクタン価の低いガソリンへの対応として圧縮比を下げたことと、排ガス対策に伴うパワーダウンへの対策で、アメリカ車は一層の大排気量化がすすんだ。当時は電子制御などの技術が未熟であり、排気量増大がパワーアップの手段として最も現実的であった。


title: アメリカ車

text: 1970年代の終わりになると、オイルショックと厳しい排気ガス規制が壁となって立ちはだかり、業績を悪化させたビッグスリーは利益を上げるために、経営方針を転換せざるを得なくなった（赤字は経営陣の進退に関わるため早急な黒字化が必要であり、長期的視野に立った研究開発・設備投資よりも、早急な黒字化つまり短期利益追求姿勢への転換）。徐々にアメリカ車は「性能が悪くなった」との悪評が目立つようになっていった。


title: アメリカ車

text: この件に関しては、かつて圧倒的だったアメリカ製V8エンジンがマスキー法によって厳しい排ガス規制に適合させられ大幅な出力低下を招いたこと、大衆車クラスの徹底したコストダウンによる信じられないような品質低下、と呼ばれる、安全基準に適合させるための大幅な車両重量増加などが主因で、この時期のアメリカ車の性能が落ちてしまった原因を、ビッグスリーの技術開発能力だけに求めるのはアンフェアであろう（アメリカ車は特に苦境に立たされたが、この時期はどこの国の自動車メーカーも対策に苦しんでいた）。


title: アメリカ車

text: 車両デザインでも、1930年代には空力特性重視を全面に打ち出したといった先進的な車両を登場させており、トヨダ・AA型乗用車など各国の乗用車のデザインに大きな影響を与えていたが、1960年代初頭からは元来は航空機において超音速を得る目的で、NACAが提唱したを、積極的にマッスルカーのデザインに採り入れ始めた事により、それまでの箱形の車体よりも優れた空力特性を得ることにも成功した。


title: アメリカ車

text: アメリカのストックカー最高峰のNASCARでは、大型のエアロパーツを装着したと呼ばれるレース専用車両が台頭し、市販車とは全く異なる構造のパイプフレームボディが登場する1969年までは、市販車両そのままのボディが用いられていたが、コークボトルデザインにカムテールの概念を採り入れた、ファストバックスタイルの2ドアハードトップが全盛となった1960年代末には、デイトナ500予選での平均周回速度(純粋な最高速度ではない)は、300 km/hを越える超高速周回が行われる状況となっていた。


title: アメリカ車

text: アメ車メーカー各社がストックカーやドラッグカー文化を強く意識した「レースに勝つためのデザイン」を真摯に追究していたこの時期のデザインも、1970年代初頭の日本車にも大きな影響を与えているが、日本ではアメリカのようなストックカー文化が根付くことはなく、70年代後半には日本市場のトレンドが欧州車のデザインに移り変わったこともあり、その後はかつてほどの影響力を及ぼすことはなくなって現在に至っている。


title: アメリカ車

text: 最近の自動車にほとんど採用されている、オートマチックトランスミッションやパワーウィンドウなどオートと呼ばれるものは、ほとんどがアメリカの産物と言われている｡1950年代後半にはすでに､クルーズコントロール、エア・サスペンション、パワードアロック、オートロニック・アイ・ヘッドライト減光装置、パワー・シート、エアコン、パワー・トランク等々が登場していた。


title: アメリカ車

text: 東洋工業（現・マツダ）がロータリーエンジンのマスキー法への適合に利用したサーマルリアクターは、元々は1966年にエアインジェクションリアクターとしてアメリカ車に搭載されたエアポンプ式二次空気導入装置である。また、1970年代からはチャコールキャニスターのあらゆる車両への装着も義務付けられ、これはホンダ・スーパーカブなどの小排気量輸入オートバイであっても例外ではなかった。


title: アメリカ車

text: 燃費を重視した車体作りも早くは1960年代中盤から始まっており、通常モデルで10:1などの高圧縮比のエンジンを8.5:1などの低圧縮比としてレギュラーガソリンの利用を許容した上で、スポーツモデルで4.33などの最終減速比を2.05など極端にハイギアードとすることで燃費とランニングコストを稼ぐエコノミーモデルが散見された。


title: アメリカ車

text: アメリカ車はそれまで機械式のマグネトーやポイント式ディストリビューターが当たり前であった点火装置の電子制御化にもいち早く取り組んだ。今日のダイレクトイグニッションの先駆ともいえる自動車用のCDIはすでに1960年代には登場しており、ディストリビューター自体のフルトランジスタ化や、イグナイターやECUなどでの点火時期の電子制御といった改良も、1970年代末ごろまでにはアメリカ車では一般化したものとなっていた。ECUの信号規格標準化にも積極的に取り組み、アメリカ車においては1996年までには全メーカーがOBD2準拠のECUへの移行を完了している。


title: アメリカ車

text: しかしながら、これらの改良は時として訴訟大国であるアメリカ社会におけるエクスキューズとしての意味合いがあった面も否定できない。事実としてはPCVバルブの実効性が連邦大陪審で認められて以降は、三元触媒などの抜本的な対策機器の開発研究はそれほど進まず、マスキー法への適合を本田技研工業のCVCCや東洋工業のAP対策型ロータリーエンジンに先取りされてしまったことや、その後も厳しさを増す排ガス規制の中で90度V8エンジンのアメリカ車がパワーダウンに苦しむ中、他国の車両は電子制御式燃料噴射装置や過給機などの改良により排ガス対策とパワーアップの両立という難題をクリアしていった点が挙げられる。


title: アメリカ車

text: アメリカ車で用いられるカタログスペックやメーター類の単位は、アメリカ合衆国連邦政府がヤード・ポンド法を採用しているため、例外なくマイル、ポンド、ガロン、インチである。そのため、日本などメートル法単位の国でアメリカ車を運用する際、速度メーターにメートル法表記への改修が施されていない場合は、速度誤認の可能性が生じるため、特に注意が必要である。なおマイル毎時表示の速度計それ自体には、車検の上での問題はない。


title: アメリカ車

text: アメリカ車のエンジンのみに見られる独特の表記法として、総排気量を立方インチ(キュービックインチ、CID)で表すものが挙げられる。アメリカ車のエンジンはメーカーや部門内で共通するシリンダーブロックのボアアップを繰り返して発展を遂げてきたため、日本車や欧州車のように"排気量が開発された順にエンジン系列番号を割り振る"のではなく、"エンジン開発メーカー・立法インチによる排気量表記・エンジン形式"の順で呼び表すことが多い。


title: アメリカ車

text: 例えばポンティアックの7.5 LのV8の場合、"ポンティアック455CID V8"と呼び表す。これにより同社の350CID V8エンジン(5.7 L)よりも排気量が増えていることが容易にわかり、他社のV8エンジンとの比較もより直感的に行えるようになっているのである。近年ではメーカー公式では立方インチのみによる表記はあまり用いられなくなり、諸外国製エンジンにならってエンジン系列ごとのペットネームや系列番号を与える例も増えているが、立法インチにより排気量の大小を呼び表す慣習は、市井ではエンジン形式の別なく現在も継続して行われている。


title: アメリカ車

text: 燃費の計測法も、アメリカ合衆国ではマイル/ガロンであり、目的地までの距離やガソリンスタンドでの小売り数量も全てこの単位の元で計測されるため、日本の基本的な計測法であるキロメートル/リットルのものとは日常生活における燃費の感覚自体が全く異なることにも留意する必要がある。


title: アメリカ車

text: アメリカ車の年代ごとのカタログスペックを見る場合、日本車では1987年ごろから切り替えが進められた馬力・トルクのグロス表記からネット表記への移行が、アメリカ車では1970年ごろを境に行われている事や、ほぼ同時期にアメリカ本土でのガソリン無鉛化の推進に伴い、ほとんどの車両の圧縮比が大きく引き下げられている事によって、この時期を境に見掛け上非常に大きく出力が下がっている傾向があることも知っておく必要がある。


title: アメリカ車

text: 1970年以前のエンジンは、低価格帯の普及エンジンや燃費を特に重視したセッティングをされているものを除いて、圧縮比は10.5:1を超えるものが主流であり、この時期までのものについてはほぼ例外なく有鉛ガソリンの利用を前提としたものであった。1970年ごろを境にスポーツエンジンでも圧縮比が8.5:1から7.5:1などに大きく引き下げられたことで、無鉛レギュラーガソリンに対応できた代わりに出力も大きく落ちている傾向があるが、表記法の変更が重なったことにより実出力の変化以上にさらに大きく出力表記が下がってしまったのである。しかしこの時期のエンジンでも排ガス対策機器の取り付けや、点火装置の近代化などの改良がおこなわれている以外は、基本構造は有鉛ガソリン時代とそれほど大きく変わってはいないため、カムシャフトやピストンを交換することで比較的容易にフルパワーを取り戻すことが可能であった。


title: アメリカ車

text: 「アメリカ車は品質が悪い」といわれることもあるが、これは1970年代のオイルショック以降、苦境に立たされたビッグスリーが、オーバースペック・オーバークオリティにあたる箇所を徹底的に洗い出し、黒字化のため無茶ともいえるコスト削減に努め、コストと故障率を天秤にかけた短期利益最優先の経営手法を導入したころから見られるものである。むしろ1930年代〜1970年前後くらいまでのアメリカ車は、その時代としては高度な大量生産技術と原材料水準の良好さによる高い品質を備え、材質自動車業界で初めてメンテナンスフリー化を導入するなど、世界でもトップクラスの製造品質を誇っていた。


title: アメリカ車

text: 海外では見向きもされなかった安物の日本車はアメリカ車の品質を目標にして徐々に向上させていく一方、米国の自動車メーカーはオイルショック以降も事実上のカルテルを続けることで競争とは無縁のぬるま湯につかった経営を続け、研究開発・設備投資に前向きでなかったこと（特に日本などが得意とする米国内では利益率の低い2,000 cc前後以下の小型車の開発）が新開発技術の進展やフィニッシュなどの出来栄えで、日本車との逆転現象を生み、1980年代初頭に発売されたGMのXカーやクライスラーRボディーなど、国内外で大量販売を目論んだ車種はクレーム社会ならではの問題が生じ、共通化された不具合部品が他車種に波及することで、大規模なリコール問題に発展したことは、特に日本においてアメ車=低品質との印象を強くイメージ付ける結果となってしまっている。


title: アメリカ車

text: 日本では「アメリカ車は壊れやすい」と思われているが、都市間で荒野を長距離移動するアメリカでは故障は命取りになりかねないため、最低限の整備・点検を怠らないかぎりエンジンや駆動系のトラブルは少なく、この部分での信頼性は日本車と変わらない。しかし基本動作に直結しない細かなマイナートラブルは多く、またかつてのイギリス車と同じく部品工具サイズの単位が異なることから始まり、設計思想や部品構成・構造がメーカーまたはブランドごとの伝統的思想に基づいているなど、技術的対応に専門知識が必要なことも多く、整備を正規販売ディーラーかアメリカ車の整備が可能な業者（両者とも数が少ない）に依頼せざるを得ない事例も多く、日本でアメリカ車を乗る場合には若干の注意が必要であった。なお、近年では部品ごとアッセンブリー交換で対応するケースが増えている。


title: アメリカ車

text: フォード・GM・クライスラーは同じアメリカ車でありながら、車作りの長い歴史伝統や設計思想が異なるためか、一概に同国車とは思えないほど車作りが細部にわたり異なっている。そのため日本では、それぞれのメーカーブランドを得意ないし専門とする整備業者が育っていき、どのアメリカ車整備業者に持ち込んでも大丈夫という訳にはいかず、また、修理完了まで数か月以上を要することも珍しくなかった。


title: アメリカ車

text: メーカー内のブランドの独立性が高かった1960年代までは特に顕著で、オールズモビルあるいはキャディラックを得意とする業者が、シボレーの車種お断りといったケースが起こりえた。加えて、マイナートラブルを完治できない状態でユーザーに返却されることがしばしばあり、ユーザーと業者との間でクレームの応酬に繋がり、マイナートラブルに嫌気をさした多くのユーザーがアメリカ車を手放していった。


title: アメリカ車

text: 1990年代初頭の円高の頃には、多くの中古アメリカ車が輸入されたが、オドメーターを巻き戻したり、スクラップ同然の安い車や水没車などを軽く手直して利益を稼ごうとしたり、警告灯の配線を切ったり等ずさんな整備が公然化していたことがユーザー間に知れ渡り、これらは結果的としてアメリカ車の悪評に拍車を掛けた。


title: アメリカ車

text: 他にも長距離をほぼノンストップで運転することが多いアメリカと異なり、頻繁に信号や渋滞によるストップ・アンド・ゴーを繰り返す日本の交通事情、小回りが要求される細い道路や曲がり角が多い道路事情、雨が多くサビや電気系統トラブルを起こしやすい高温多湿な環境等、対策の施されていないアメリカ車は、総じて日本で使うには相性が良いとはいえない。


title: アメリカ車

text: かつては、日本では中古車の下取り査定がきわめて低かった。これはセダンは一部の金持ちや反社会的勢力の乗りもの、スポーツタイプはプロスポーツ選手や芸能人の愛車という、きわめて維持に金がかかる乗り物としてのイメージが増殖してしまい、大衆人気は低く流通市場が整備されていないことに加え、モデルイヤー制にも原因がある。


title: アメリカ車

text: 一部の高級車を除き、1970年代以前の米車は毎年のようにモデルチェンジを行っていた。4年でフルモデルチェンジ、2年でビッグマイナーチェンジ、1年でフェイスリフトを行うのが通例となっていた（ちなみに、これは日本車においてもフルモデルチェンジは4年、マイナーチェンジは2年というサイクルの定着を促した）。毎年デザインが大幅に変わることで、1年経てば型遅れモデルとなり陳腐化を招くこととなる。これが中古車の販売上不利に働き、また大型米国車がかつて持っていた反社会的なイメージも増幅要因となり、中古車購入者層である大衆層に受けは悪く、下取査定は新車販売価格に比べ低いものとなっていた。


title: アメリカ車

text: 近年では、そういった問題や信頼性の面でも変更や改善が著しく、また個性を尊ぶ文化の発達からもかつてのような現象は見られなくなり、やや古い型に至っては欧州車以上のプレミアム価格で取引されるようになっている。ただしこれは日本に限らず米国本土や欧州ではさらに顕著である。


title: アメリカ車

text: 日本国内での新車と中古車の違いは日本国内で登録つまりナンバープレートをつけたことの有無によるもので、使用歴や製造後の経過年数のことではない。本国で相当の走行距離を有する車も、日本国内に輸入され初回の登録を受けると新車として扱われる。したがってアメリカ車の品質問題は、メーカーによる欠陥というよりも本国で使用歴にある車が日本国内で新車扱いされてしまうことによる消費者の誤解によることにも由来している。


title: アメリカ車

text: また、ビッグスリーが日本向けの右ハンドル仕様を、なかなか作らなかったことも日本でのシェアのび悩みの原因になっていた。ビッグスリーは、同じ左側通行国でも、イギリスに対してはボクスホール、オーストラリアに対してはホールデンやフォード・オーストラリアなどを展開することで、現地市場への適合とシェア確保を図っていた。特にオーストラリア市場向けには、アメリカ仕様車をベースとして右ハンドルの専用車種を開発していた。


title: アメリカ車

text: 中にはマツダ・ロードペーサーや三菱・クライスラーシリーズといった車種で、日本メーカーへOEM供給されているケースもある。しかしビッグスリー自体は、日本市場に対しては基本的にアメリカ仕様車を若干の仕様変更をしただけでそのまま展開するという手法を取っていた。


title: アメリカ車

text: 逆に欧州車は、そもそも輸出への取り組みが強いため、日本市場に対しても右ハンドル仕様車を展開していきシェア拡大していった（一部の左側通行の国では、そもそも左ハンドル車そのものが禁止の国もある）。現在はアメリカ車でも日本向け右ハンドル車を生産・販売するようになっている。C8コルベットや現在のジープ（全車）はその典型である。


title: アメリカ車

text: 日本では1970年代以降盛り上がったチューニングカーは、アメリカ車においては戦前から戦後間もない頃からすでに非常に盛んに行われるようになっていた。古くはフォード・モデルTなどの黎明期の自動車に1950〜1960年代のV8エンジンを搭載するホットロッドなど、日本では車検制度上およそ不可能とも思えるような改造も頻繁に行われていた。


title: アメリカ車

text: また、アメリカ車に多いOHVのV8エンジンは長い期間基本構造が変わらなかったことから、1970〜1980年代の排気ガス規制により性能が低下したエンジンでも、排気ガス対策機器を取り外してキャブレターやカムシャフトを交換し、場合によってはスーパーチャージャーなども取り付けることで、容易に1960年代のフルパワーを取り戻すことが可能であった。日本では車検での排気ガス対策装置の厳しい検査体制により、規制対応後の車両を規制前のスペックに戻すことは非常に難しいとされているが、アメリカではが存在するカリフォルニア州を除いては、連邦政府にこのような法的な強制力を持った検査制度が存在しないため、比較的安価なキャブレターを用いたプライベートでのチューニングはある意味当然のように行われている側面があった。


title: アメリカ車

text: 法規制の緩さは多くのチューニングパーツメーカーを生み出し、独創的なチューニングメニューを多数生み出す原動力ともなった。その代表例が日本では1980年代終盤に開発されたエンジンよりようやく採用が始まったローラーロッカーアームであり、高性能なダウンドラフトキャブレターやハイカムと組み合わせることで、日本の一般認識では考えられないほどのスムーズでパワフルな回転を、日本の常識では旧態依然としているはずのOHV V8エンジンで実現することができたのである。また、ナイトラス・オキサイド・システムなどの本来は自動車産業以外の分野で使用されていた技術を自動車のチューニングメニューに持ち込むことで、さらなるパワーアップを容易に実現できるようにもなった。アメリカの草レースとして発展してきたドラッグレースやストックカーレース文化もこうした改造を後押しした。ボンネットからはみ出す程の巨大なスーパーチャージャーと、その強大なパワーを受け止めるために後車軸をトラック用の頑丈なリアアクスルに交換して巨大なリアスリックタイヤを装備すると呼ばれるスタイルも、アメリカ車のエンジンやドライブトレーン部品の互換性の高さと法規制の緩さゆえに産まれたスタイルの一つである。


title: アメリカ車

text: 社会的環境と世界を先取りした規制の自由化のため、またメーカーが率先して出力向上プログラムを販売オプションとするなど、エンジンサスペンションを始めとしたモディファイ（チューニング）は各国に例を見ないほどユーザーに普及した。その技術の熟成は数十年にわたって続いたせいで、DOHC化せずとも高回転を可能にする技術や過給機を不要とする大排気量ともあいまって、ことモディファイに関しては日本をはじめとした比較的小排気量エンジンを生産するメーカー、およびその俗に言うチューニング業者のトレンドとは異なるものとなった。


title: アメリカ車

text: 特に1980年代、次々とDOHC、DOHCターボ、4バルブ化など、小排気量エンジンの高出力化を推し進めた日本車に比べると、アメリカ車を製造するメーカーおよび、ショップの技術革新が遅れているかのような印象を巷間あたえることもあるが、実際はエンジンの課税基準に事実上の大きな規制がかけられていた日本車だけが、世界的に見て突出していた（1990年代に入っても、ポルシェでさえSOHCの時代であり、BMW、メルセデス・ベンツでさえ、DOHC化は1990年代以降であった）。ちなみに、ダウンサイジング、コンパクト化が進んだ1980年モデルでは、SOHCターボを搭載したモデルも登場している。1990年代初頭には、GMノーススターエンジンなど各メーカーとも新世代エンジンを開発し、今日に至っている。日本ではステレオタイプ的にアメリカ車となると、1990年代前半でさえすでに古い情報と化していた伝説がいまだに当たり前のように流布しているが、2000年代からはMPIはじめコンピューター制御も普及し、さらに日本のレベルを上回るMSDなどの点火制御システムさえその世界ではポピュラーなものとなっている。一方で、プライベートビルダーでも比較的安価に取り組め、さらに最新鋭の技術にも対抗できるトラディッショナルなオールドテクノロジーにも大変人気があり、大きな需要があるのも米国という市場の特性である。


title: アメリカ車

text: ペンスキーやチップ・ガナッシなど、NHRAやNASCARなどのキャブレターやキャブターボ、有鉛ガソリンといった昔ながらの技術で成立するカテゴリーと、インディカーやチャンプカーなどのF1にも劣らない最先端技術を駆使したカテゴリーの両方を手がけるチューニングガレージも数多く存在し、こうした両極端な車両が同じオーバルコースやパーマネントコース内を舞台にレースを行うのがアメリカ車の自動車技術の奥深さでもある。


title: アメリカ車

text: 特にコーションプレートの表記と車体塗装、エンジンおよび変速機種別とフレーム番号、オプションパッケージの類が全て製造当時のまま一致しているナンバーマッチングの車両については、自動車オークションなどにおいて数十万ドルから100万ドルに迫る価格で落札されることも珍しいことではない。こうした車両をできるだけ当時のまま維持し続ける意味でも、補修部品マーケットが非常に充実しているのである。


title: 日里麻美

text: 岡山県出身。ミス東スポ2017グランプリを受賞し、31歳からグラビア活動を始めるが33歳から本格的にグラビア活動に力を入れる。Actwres girl'Z所属でプロレス活動も行っていたが2017年10月を最後にリングには立っていない(引退は明言していない)、今はリングアナウンサーとして時々リングに立っている。


title: 日里麻美

text: 2015年舞台関係者を通じ女優のみが参加するプロレスの旗揚げを知り、プロレス活動を行う2015年12月20日、新木場1stRING「Beginning アクトレスガールズ Act3」で行われた万喜なつみ＆角田奈穂戦（パートナーは本間多恵）でデビューした。ブログでは「葛藤していましたが、やってやろうと決めました！」「遊びではない」と綴っている。


title: 日里麻美

text: 2016年12月9日、ミス東スポ2017グランプリを受賞。また、第一ステージの予選上位7位が最終ステージに上がれるが予選突破ギリギリの7位から最終1位のグランプリを獲得。31歳での受賞はミス東スポ史上最年長。東スポから『ミス東スポ史上最年長グランプリ』という肩書きを貰う。


title: 日里麻美

text: 2017年からはニッポン放送ショウアップナイター応援ユニット、有楽町ベンチーズのメンバーに就任。背番号は「7」。プロ野球大好きな為、ショウアップナイターの試合が無い日の特別放送にゲストとして出演。ファンクラブコンテンツにも全て出演。


title: 啓蒙専制君主

text: とは、主に18世紀後半、東ヨーロッパの君主国のプロイセン・オーストリア・ロシア・トルコにおいて、啓蒙思想を掲げて「上からの近代化」を図った君主をさす。この概念を北欧・南欧・西欧の君主にあてはめる場合もある。西欧の絶対君主と類推して啓蒙絶対君主（けいもうぜったいくんしゅ、）と訳出されたこともあったが、近年はあまり用いられない。


title: 啓蒙専制君主

text: また一般的には知られていないが、スペインのカルロス3世、スウェーデンのグスタフ3世も啓蒙君主として説明されることがある（グスタフ3世の母ロヴィーサ・ウルリカはフリードリヒ2世の妹であり、彼女も啓蒙思想に感化されていたように、啓蒙思想は当時の各国君主に少なからず影響を与えた）。


title: 啓蒙専制君主

text: 当初、啓蒙専制君主は啓蒙思想を掲げる絶対君主として理解されていた。プロイセンのフリードリヒ2世がヴォルテールを自国へ招いた際には両者は数日で不和を招き、啓蒙専制君主は絶対君主よりも酷い物であるとヴォルテールは述懐している。こういった逸話は啓蒙専制君主の体制を、実質的には絶対君主制と何ら変らないとする理解をもたらした。こうして、啓蒙専制君主を絶対君主の概念から類推して説明する場合、この概念は「啓蒙絶対君主」とも訳出された。


title: 啓蒙専制君主

text: しかしながら、近年はこうした見解に批判が強い。その根拠として、絶対王政の時代を「社団国家」という枠組みで理解することが主流になったことが挙げられる。フランスのルイ14世にみられるような、いわゆる「絶対君主」においても、その権力の及ぶ範囲は一人一人の人民にまで及ぶものではなく、身分団体や経済的特権団体などの「社団」にまでしか及ばなかった。「絶対王政」という体制は、この王権と特権的諸団体の連携のもとに成立するものである。


title: 啓蒙専制君主

text: こうして「絶対王政」を捉えた場合、決して啓蒙専制君主は「絶対君主」と類推できるものではなく、むしろその逆であるといえる。例えばオーストリアのヨーゼフ2世が貴族の特権をおさえようとしたり、宗教寛容令を出してカトリック教会の特権的地位を弱めようとしたことは、「絶対君主」が「社団」を利用して君主権を強化したことに対して、その反対に「社団」の弱体化や特権剥奪によって君主権強化を図ったものである。すなわち、啓蒙専制君主は「上からの改革」を通じて身分制社会の構造を切り崩し、均質な国民を創出することに寄与したと理解できる。


title: 啓蒙専制君主

text: 上記の観点に立つのであれば、フランス革命直前のルイ16世は、テュルゴーやネッケルの助言のもとで、貴族や聖職者の免税特権剥奪を図るなど、国家財政の危機的状況を脱するために「社団」の枠組みを超えた国内改革を行おうとしていた。この点で彼は「絶対君主」ルイ14世とは異なるため、むしろ「啓蒙専制君主」の概念から類推して理解するほうが妥当ともいえるのである。


title: 啓蒙専制君主

text: 先述の概念を広義的に捉えれば、明治維新期の日本の明治天皇、洋務運動を推し進めた清朝の同治帝や明治維新に倣った戊戌の変法（百日維新）を推し進めた光緒帝なども「上からの近代化もしくは改革」を行った啓蒙的君主と言えるだろう。


title: 山内新一

text: のドラフト2位で巨人に入団。から一軍で起用され、翌には主に中継ぎで8勝を記録する。同年のロッテオリオンズとの日本シリーズでも2試合に登板。第3戦では9回途中からリリーフ、延長11回まで無安打に抑える好投でシリーズ初勝利を飾り、チーム日本一に貢献した。しかしには故障もあって低迷、1勝も出来ず、に松原明夫と共に富田勝との交換トレードで南海ホークスへ移籍する。


title: 山内新一

text: 巨人時代にヒジを痛め、くの字に曲がっていたため速球が投げられなくなっていたが、南海に移籍後、投げると自然とスライドする癖を見つけた野村克也監督の「村田（兆治）はスピードで20勝する。お前はコントロールで20勝したらそれでいい」の言葉で、外角へのスライダー（左打者にはインコースで詰まらせ、右打者には引っ掛けさせる）を武器にする技巧派に転向。同年は4月22日に初先発、太平洋クラブライオンズから完封勝利を奪って勢いに乗る。先発陣の中軸として20勝を記録、一緒にやってきた松原も7勝をマークし、ともに南海の7年ぶりのリーグ優勝に貢献する。古巣巨人との日本シリーズでは2試合に登板、第2戦では先発に起用され倉田誠と投げ合う。6回を2失点と好投するが勝敗はつかなかった。


title: たほいや

text: 『たほいや』は、一部フジテレビ系列局で放送されたフジテレビ製作のバラエティ番組。上記の「たほいや」を改変したゲームを実演していた。製作局のフジテレビでは1993年4月5日から同年9月20日まで、関東ローカルの深夜番組放送枠『JOCX-TV2』で放送。東海テレビでは当初は月曜深夜枠で放送されていたが、1993年7月2日からは『スーパーフライデー25』第2部で放送されるようになった。レギュラー放送の最終回では勝利数上位5人の参加者たちによる「チャンピオン大会」が行われたが、この回では2人の同点優勝で終わった。


title: たほいや

text: レギュラー放送終了後の1993年9月27日には、番組本『たほいや』の発売に合わせて90分の「たほいやすぺしゃる」（以下スペシャル）が放送された。このスペシャルでは出演回数上位10人が5人ずつ2組に分かれて予選を行い、両組上位3名による勝ち上がりのトーナメントで6人による決勝が行われた。


title: たほいや

text: 2017年2月14日には、イベントプランナーの眞形隆之により、たほいやを題材にしたイベント『たほいや甲子゛園（こうじえん）』がイベントハウス「東京カルチャーカルチャー」にて開催され、ニコニコ生放送でも配信された。イベント内でのゲームには主催者の眞形隆之、テレビ版の出演者であった大高洋夫、松尾貴史のほか、漫画家の能町みね子、ゲームクリエイターの藤澤仁が参加した。


title: サウル

text: 最初の戦闘でサウルはアンモン人に攻め囲まれたヤベシ・ギレアデを救い、民に王として歓迎される。その後もサウルは息子ヨナタンや家臣たちと共にイスラエルを率いて、ペリシテ人や周辺民族と勇敢に戦った。しかしアマレク人との戦いで「アマレク人とその属するものを一切滅ぼせ」という神の命令に従わなかったため、神の心は彼から離れた。神の声を伝えていたサムエルもこれ以降サウルに会うことはなかった。


title: サウル

text: サムエルはサウルをあきらめ、神の言葉によってひそかにエッサイの子ダビデに油を注いだ。ダビデはペリシテの勇者ゴリアテを討って有名になり、竪琴の名手としてサウルに仕えたが、サウルはダビデの人気をねたんで命を狙った。ダビデは逃れ、何度もサウルを殺害するチャンスを得たが、「神の選んだ人に手をかけられない」といってサウルに手を触れなかった。


title: サウル

text: サムエルの死後にペリシテ軍がシュネムに陣を取った際、サウルは恐れて主に伺いをたてるが答えを得られず、自ら断ち滅ぼしたはずの口寄せに頼った。サムエルが現れるが「主はイスラエルの軍勢をペリシテびとの手に渡される」と言い渡される。


title: サウル

text: サウルはペリシテ軍との戦いの中で、ギルボア山で息子たちと共に追い詰められ、剣の上に身を投げて自害した。また「重傷だったサウルに頼まれて家臣がとどめをさした」との異なる伝承もあるが、そのようにダビデに話した若者はダビデによって処刑された。


title: サウル

text: サウルとヨナタンの遺体はペリシテ人に奪われ、鎧を剥ぎ取られた上でベテ・シャンの城壁に釘付けにされ晒し者にされていた。それを聞いたヤベシ・ギレアデの勇士たちは夜に取り返しに行き、取り返した後は火葬し遺骨はヤベシのギョリュウの木の下に埋葬して一週間断食した。後に次の王となったダビデによって、ベニヤミンの地ゼラにあるその父キシの墓に移送され葬られた。


title: パキスタン軍

text: 陸軍総兵力は646,000人とされており、これは世界第7位の規模である。地上兵力55万人、作戦機400機、艦船29隻を有し、これ以外に302,000名の準軍事組織と515,000名の予備役部隊がある。徴兵制度は採用されておらず、いずれも志願兵である。


title: パキスタン軍

text: 独立以来、アメリカとの協力・同盟関係を維持しながら、カシミール問題で激しく争うインドに対抗したり、アフガニスタンへのソ連・ロシアの南下を警戒したりするのがパキスタンの一貫した外交政策である。インドという共通の相手をもつ中華人民共和国とも緊密な軍事協力を行っている。これを反映して、カシミール地方の帰属やバングラデシュ（旧東パキスタン）の独立問題などをめぐって、インドとの間には1948年以来3度の全面戦争を経験しているほか、カシミール地方の軍事境界線においては武力衝突が常態化している。一方、親米路線は堅持され、アメリカからの軍事援助も盛んであるが、アメリカのアフガニスタン侵攻以後は、この方針への反発から、国内においてイスラム過激派勢力の活動が活発化。これに対する対反乱作戦も続けられている。


title: パキスタン軍

text: これらの情勢を背景として、パキスタン国内において軍の政治的・社会的影響力は極めて強い。独立以来、クーデターも度々起きている。例えば、パルヴェーズ・ムシャラフ前大統領も、1999年の無血クーデターでナワーズ・シャリーフ首相（当時）から実権を掌握し、2001年の民政移管でそのまま大統領に横滑りした人物である。


title: パキスタン軍

text: その一方、インドとのパワー・バランスは、国力の差を反映してパキスタンに不利なものとなっている。通常兵器のみが使われた過去の戦争において、パキスタンはいずれも劣勢を余儀なくされている。このため核兵器とその運搬手段である弾道ミサイルの開発に力を入れ、1998年にはインドに対抗して核実験を実施。核保有を公式に宣言した。


title: パキスタン軍

text: 創成期のパキスタン軍は、人材の多くが旧宗主国であるイギリスの植民地軍の出身者によって占められていた。このため、軍制は多くをイギリスに準じたものとなっているが、兵器体系は非常に多彩である。イギリスをはじめとする欧州諸国、アメリカ、ロシア、中国などからの輸入や技術導入による各種兵器が配備されており、兵器の国産化も進められている。


title: パキスタン軍

text: パキスタン陸軍は、550,000名の常備軍と500,000名の予備役部隊を擁している。陸軍司令部はラーワルピンディーに所在しており、陸軍軍人の最高位は陸軍参謀総長 (COAS) である。陸軍参謀総長は統合幕僚会議を構成するとともに、陸軍の作戦指導に責任を負っており、陸軍一般参謀長（"CGS"：Chief of General Staff）や陸軍兵站参謀長（"CLS"：Chief of Logistics Staff）の補佐を受ける。


title: パキスタン軍

text: パキスタン陸軍は10個の軍団を編成している。このうち、戦略軍団は核戦力を担当し、それ以外の9個軍団（第1,2,4,5,10,11,12,30,31軍団）はそれぞれの管区の警備を担当する。これらのナンバー軍団は、通例、2〰3個師団と、場合により独立旅団を有している。


title: パキスタン軍

text: 基本的な戦略単位は師団であり、パキスタン陸軍には9個歩兵師団、2個機械化歩兵師団、2個機甲師団、2個砲兵師団が編成されている。これらは陸軍少将によって指揮されており、通常、3個旅団（歩兵、砲兵、工兵）と若干の師団直轄部隊（戦車など）によって編成される、諸兵科混成部隊である。


title: パキスタン軍

text: 旅団長は准将であり、通例は3個大隊より編成される。また、師団の隷下にはない独立旅団も編成されており、師団内旅団と同様に准将の指揮を受ける。基本戦術単位は大隊で、これは中佐の指揮下に600名から900名の兵員を擁する。


title: パキスタン軍

text: 主力小銃はドイツ製のH&K G3であるが、ロシアあるいは中国で生産されたAK-47シリーズも使用されている。汎用機関銃はラインメタルMG3が主力だが、擲弾発射器としてはRPG-7あるいはその中国版が多い。また、ロシア製の新しい対戦車火器であるRPG-29の配備もはじまっている。


title: パキスタン軍

text: 主力戦車は多くが中国製または共同開発であり、最新鋭のアル・ハーリド戦車 600両をはじめとして、85式戦車 300両、69/79式戦車 400両が運用されている。また、1997年より、ウクライナ製のT-80UD も320両が導入された。一方、これらに随伴する装甲兵員輸送車や自走砲は多くがアメリカ製で、M113装甲兵員輸送車が1100両以上、M109 155mm自走榴弾砲が265両就役している。牽引砲の口径も非常に多彩で、ロシア系の、122mm榴弾砲、130mmカノン砲、アメリカ系の105mm榴弾砲および155mm榴弾砲が運用されている。


title: パキスタン軍

text: ヘリコプター戦力もやはり多国籍となっており、輸送ヘリコプターはベストセラーであるMi-8、攻撃ヘリコプターはAH-1、軽多用途ヘリコプターとしてはユーロコプター フェニック、シュド・エスト SE.3130、SA 316が運用されている。


title: パキスタン軍

text: パキスタン海軍は総人員31,000人、予備役5,000人。艦船は29隻を有し、その内訳は、潜水艦×8隻、フリゲート×6隻、ミサイル艇×4隻、哨戒艇×2隻、掃海艇×3隻、測量艦×1隻、補給艦×1隻、給油艦×4隻。また、航空機は33機を有し、その内訳は、艦載の哨戒ヘリコプターが15機と地上基地発進の固定翼機が18機である。


title: パキスタン軍

text: パキスタン海軍は、数次に渡る印パ戦争において空海戦を経験している。特に第三次印パ戦争においては、インド海軍が空母機動部隊によってパキスタンの後方地域を攻撃することを企図したことから、極めて激烈な交戦が発生しており、インド海軍の14型フリゲート1隻を撃沈した一方で、駆逐艦2隻および潜水艦1隻を喪失している。また、近年ではインド洋上での海上阻止行動にも参加しており、日本の自衛隊インド洋派遣部隊からの給油も受けている。実際、パキスタン海軍の日本からの受油量は、アメリカ海軍に次いで第2位である。


title: パキスタン軍

text: 洋上において、パキスタン海軍は、圧倒的なインド海軍の洋上兵力に対して劣勢を強いられている。しかし、インド海軍は、伝統的に空母機動部隊によってパキスタンの後方地域を攻撃するという戦略を採用する傾向があるため、これを洋上で邀撃する必要性は極めて切迫したものである。


title: パキスタン軍

text: このことから、パキスタン海軍は潜水艦戦力の拡充に重点を置いている。その艦は多くがフランス製であり、アゴスタ級潜水艦を2隻、改良型のアゴスタ90B型が3隻就役しているほか、やや旧式のダフネ級潜水艦も4隻が残っている。これらはいずれも、水中発射型対艦ミサイル（アゴスタ90B型のみエグゾセ、それ以外はハープーン）の運用能力を付与されているほか、アゴスタ90B型は非大気依存推進システムの追加搭載を行なっている。


title: パキスタン軍

text: パキスタン海軍は2017年1月9日、潜水艦から核弾頭搭載可能な巡航ミサイル「バーブル3」（射程450キロメートル）を発射する試験に初めて成功した。潜水艦は陸上発射ミサイルや航空機、水上艦に比べて隠密性や生残性が高く、報復攻撃能力による核抑止や、先制・奇襲攻撃能力は大幅に高まることになる。


title: パキスタン軍

text: 潜水艦の多くは初期は海外からの供与であったが、現在では設計のみ海外で行ない、実際の建造・修繕はパキスタン国内の造船所で実施できるようになっている。通常潜水艦の建造技術はフランスから、ミゼットサブマリンの建造技術はイタリアから提供されているとみられる。


title: パキスタン軍

text: また、洋上戦力も、決して弱体なものではない。その主力となっているのが、イギリス海軍を退役した21型フリゲート 6隻で、パキスタン海軍ではタリク級駆逐艦と呼称している。これらはいずれも、パキスタン海軍による改修を受けており、中国製の 艦対空ミサイルを搭載した防空型と、アメリカ製のハープーン艦対艦ミサイルを搭載した対水上打撃型とに分けられる。


title: パキスタン軍

text: 中国の設計によるズルフィカル級フリゲートの取得も進んでおり、同級の4番艦はパキスタン国内での建造が行なわれている。さらに、アメリカからオリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲートの譲渡または売却を受ける計画もあり、同国海軍は6隻を取得したいという意向を示しており、2010年8月31日にはFFG-8「マッキナニー」の引渡しを受け、「アラムジル」（"Alamgir"）として再就役させた。また、これらを支援するため、中国人民解放軍海軍が運用していた福清型補給艦の4番艦を取得し、「ナスル」（Nasr）として運用中である。なお、パキスタン海軍は、1988年から1994年にかけて、アメリカ海軍を退役したブルーク級ミサイルフリゲート 4隻を貸与されて運用しており、これによって艦隊防空ミサイルの運用経験を積んでいるが、現在アメリカ海軍に在籍するペリー級ミサイルフリゲートは、全艦がミサイル兵装を撤去しているため、パキスタン海軍に貸与される際にどのような装備を行なうかは不透明である。


title: パキスタン軍

text: タリク級駆逐艦（21型フリゲート）とズルフィカル級フリゲートはいずれも艦載ヘリコプターの運用が可能であり、タリク級はSA 319B アルエットIIIまたはアグスタウェストランド リンクスを、ズルフィカル級はZ-9を搭載する。


title: パキスタン軍

text: また、地上基地より発進する対潜哨戒機としてアトランティック2〜3機とアメリカ海軍から購入した中古のP-3C×4機、海洋哨戒機としてフォッカー F27を5機運用する。ただし、アトランティックのうちの1機は、1999年にインド空軍機によって撃墜されている（）。


title: パキスタン軍

text: パキスタン海兵隊は1971年から存在していたが、十分な能力を発揮できず1974年に解体された。しかし1990年から海軍参謀総長らの手によって再編され、近接戦闘や警備の訓練を受け、パキスタン海軍の一翼を担う部隊となっている。


title: パキスタン軍

text: SSGNはNavy SEALsの指導を受けて1966年に設立され、1971年の第三次印パ戦争に投入されたのを最初にバングラデシュの紛争やアメリカ同時多発テロ事件以降の対テロ戦争に導入され、2010年に起こったパキスタン大洪水では他の海軍部隊と共に被災者の救助も参加した。


title: パキスタン軍

text: 戦闘機の数的な主力は中国製のF-7P エアボルト 192機で、フランス製のミラージュIIIの121機、ミラージュ5の60機がこれに次ぐ。また、1980年代には第4世代機となるアメリカ製のF-16も導入したほか、中国と共同開発したJF-17 サンダーの導入計画が現在では進められており、最終的には250機を取得する予定である。なお、F-16の運用については、購入契約時に「テロ対策に限る」といった制約がアメリカ側から課せられている。2019年にパキスタン軍がインド軍のミグ21を撃墜した際には、アメリカ側がF-16の使用の有無について調査したことがある。


title: パキスタン軍

text: 1998年、パキスタンは地下核実験を実施し、7番目の核保有国となったことを宣言した。この実験にあたっては、アブドゥル・カディール・カーン博士が主導的な役割を果たしたほか、中国と北朝鮮の関与も疑われている。


title: パキスタン軍

text: パキスタンは通常兵力で優勢なインドを核兵器で抑止する戦略をとっている。『アメリカ原子力科学者会報』の推計によると、保有する核兵器はインドより10発多い140発程度で、さらに増やしている。北部クシャブに、核兵器の材料となるプルトニウム生産用原子炉がある。将来は米露に続き世界第3位の核保有国になる可能性が指摘されている。パキスタンは、戦術核兵器レベルである射程距離70km程度の短距離弾道ミサイル（SRBM）「ナスル」から、準中距離弾道ミサイル（MRBM）、 中距離弾道ミサイル（IRBM）までの各種弾道ミサイルと巡航ミサイルを保有または開発中である。このうち「」や「シャーヒーン2」などいくつかの機種については、核弾頭の搭載が可能ではないかと推測されているか、公式に認められている。パキスタン軍は2017年1月、弾道ミサイル「アバビール」（最大射程2200km）の発射実験に初めて成功した際、「核抑止力の強化につながる」と発表した。 なお「ガウリ」ミサイルは朝鮮人民軍の「ノドン」ミサイルの技術が、「シャーヒーン」ミサイルには中国の技術が導入されていると見られている。


title: パキスタン軍

text: パキスタン軍統合情報局（）は、パキスタンで最大の情報機関（諜報機関）である。短く Inter-Services Intelligence とも呼ばれ、略称の "ISI" が内外で広く通用している。現在はパキスタンで軍事のみならず政治面でも最強の組織に数えられる。本部はイスラマバードに所在している。


title: パキスタン軍

text: ソ連軍のアフガニスタン侵攻においては、中央情報局（CIA）とともにムジャーヒディーンを大々的に支援したが、このころからイスラム原理主義の影響が強くなったとされ、アフガニスタン紛争では最初はグルブッディーン・ヘクマティヤール率いるヒズベ・イスラーミー（ヘクマティヤール派）の、後にはターリバーンの後ろ盾になったとされる。パキスタンの核開発にも深く関与した。また、アフガニスタンに対するほか、インドに対する活動も行なっているといわれており、ラシュカレ・タイバなどのテロ組織の背景にISIの存在があるとの指摘は根強い。一方で国内のワジリスタン紛争には関与が消極的とも伝えられる。


title: パキスタン軍

text: 準軍事組織には民兵組織で防空などを担当するパキスタン国家警備隊、シンド州やパンジャブ州での国境警備にあたるパキスタン・レンジャー、シンド州メヘランに拠点を置くメヘラン部隊、カイバル・パクトゥンクワ州やクエッタ、ペシャーワルおよびバローチスターン州内で治安維持活動をする辺境軍団（これは各部族の武装集団を起源にもつ）が存在する。


title: パキスタン軍

text: また沿岸警備隊としては、陸軍と海軍の隷下にそれぞれ組織が設置されている。前者がで、歩兵部隊と小型舟艇による沿岸防備を主任務としている。一方、後者がで、こちらは哨戒艦艇による洋上警備救難を主任務としている。


title: パキスタン軍

text: 国際連合保護軍にも参加しており、スレブレニツァの虐殺の際には、同じく国連が安全区域として指定していたトゥズラ市の守備を行なっていた。トゥズラ市そのものが重大な脅威にさらされていたため、スレブレニツァを救援することはできなかったが、スレブレニツァやジェパを脱出した難民たちにとって、トゥズラは唯一の希望となった。このとき、パキスタン軍は5万人の難民を救助した。


title: ジェフ・バックリィ

text: ジェフ・バックリィ（, 1966年11月17日 - 1997年5月29日）は、アメリカのシンガーソングライター。カリフォルニア州アナハイム出身。水泳中に30歳で溺死。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第39位、「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第10位。


title: ジェフ・バックリィ

text: 父親は1960年代に活躍していた歌手、ティム・バックリィ。8歳の頃に一度だけ会って以降は、麻薬の過剰摂取によるティムの死去まで会うことは無かった。母親は、マリー・グーバート。誕生時、ジェフリー・スコット・バックリィと名付けられたが、後に母親がロン・ムーアヘッドと再婚し（この結婚生活は、2年間しか続かなかった）、スコッティ・ムーアヘッドとして育てられる。父親の死後、バックリィ姓を継ぐことを決め、更に元々ミドルネームであった『スコット』から本来の『ジェフ』を名乗るようになり、『ジェフ・バックリィ』となった。


title: ジェフ・バックリィ

text: 母親がピアニスト兼チェリストであったため、「音楽的には非常に恵まれた環境にあった」とバックリィは述懐している。初めて買ったアルバムはレッド・ツェッペリンの『フィジカル・グラフィティ』で、キッスなども幼少の頃のお気に入りであった。高校に入る頃には、プログレッシブ・ロックやジャズ、フュージョンを愛好する様になり、高校ではジャズバンドに所属していたという。


title: ジェフ・バックリィ

text: 高校卒業後、ハリウッドに移住し、音楽学校『ミュージシャンズ・インスティテュート(MI)』に入学。1年の課程を修了した。その後、バックリィはホテルで働きながら、様々なバンドでプレイすることとなるものの、芽は出ず、また後に知られることになる美声も、このときの彼にはせいぜいがコーラス位しか歌う機会がなく、認知されることはなかった。


title: ジェフ・バックリィ

text: 1990年にチャンスを求めてニューヨーク入りするも、思ったほどの機会は与えられず、その年のうちにロサンゼルスへと帰ってくる。帰省後、彼はレコード会社に自分を直接売り込むため、父親の元マネージャーに連絡を取り、デモテープを作成した。『バビロン・ダンジョン・セッションズ』と名づけられた彼の初めてのデモテープは、当初脚光を浴びることはなかった。


title: ジェフ・バックリィ

text: その後、ニューヨークのティム・バックリィのトリビュート・コンサートに「ティム・バックリィの息子」としてコンサートに出演。その日のコンサートは、彼のキャリアにとって大きな一歩となる。結果として、彼に成功するきっかけを与えたのが、幼少の頃一度会っただけの、葬式にも出席しなかった父親であったことは大いなる皮肉であった。


title: ジェフ・バックリィ

text: 後にバックリィは、クラブなどでライブ活動を展開、徐々にその名を浸透させてゆく。1992年、ついにコロムビア・レコードと契約。当時、ライブ活動の拠点としていたニューヨークのイースト・ヴィレッジにあるクラブ「Sin-é」での弾き語り演奏を収録した『Live at Sin-é』を1993年12月に発表する。


title: ジェフ・バックリィ

text: 1993年の夏から『グレース』の製作を開始、1994年9月に発表となる。当初の売れ行きはさほど芳しくはなかったが、ジミー・ペイジやロバート・プラント、エルトン・ジョンなど各界著名人から高評価を受け、その後押しを受けてセールスも伸びていった。


title: ジェフ・バックリィ

text: 1997年5月29日夜にミシシッピ川で泳いでいた際に溺死。彼は友人とリブとビールの食事をした後、ドライブに出かけブーツを履いた状態で川に入りレッド・ツェッペリンの「Whole Lotta Love」を歌いながら泳いでいたが、同行者が目を離した瞬間に姿が消えた。地元警察らによって捜索活動が行われたが発見できず、5日後の6月4日に地元住民が遺体を発見した。当時、セカンド・アルバムの製作中であった。


title: ジェフ・バックリィ

text: 後に、彼が双極性障害を患っていたことを親しい者に洩らしていたことがわかり、自殺説も囁かれたが、普段のジェフ・バックリィは物真似や冗談を言い、漫画のようなユーモラスなキャラクターになり切ることがあった。ブーツを履いたまま川に飛び込んで「Whole Lotta Love」を歌いながら泳ぐという突飛な行動は普段の彼にとって特別珍しいものではなかったという。


title: 内部部局

text: 内部部局とは、外局に対していうもので、府省庁によっては「内局」と略することもある。また、それぞれの外局も、その本体部分に内部部局を置くことができるものとされている（国家行政組織法第7条、内閣府設置法第17条）。


title: 内部部局

text: 都道府県においては、知事部局という。市町村においては、市長部局などと称する。都道府県と市町村の当該部局を総じて首長部局という。首長部局は首長による指揮監督権と人事権が一般職員にまで及ぶもので、官房系部局や事業系部局に限らない。行政委員会（例：人事委員会、教育委員会）、地方公営企業、警察部門及び消防部門は首長部局には含まない。


title: 内部部局

text: 府省においては、内部部局は本府・本省を構成する部署であり、官房（大臣官房）と、局の2つに大別される。さらに、官房または局には必要に応じて部を置くことができる。また、必要に応じて政策統括官を置くことができる。


title: 内部部局

text: 府省の外局である庁においては、本庁を構成する部署であり、原則として官房（長官官房）および部からなるが、官房および部は必置ではないので、官房を設置しない庁（国税庁、海上保安庁等多数）、官房も部も設置しない庁（消防庁、文化庁など）も存在する。また、担当の大臣が置かれている金融庁および大臣委員会に置かれる機関である警察庁には、内部部局として部ではなく局を置いている。


title: 内部部局

text: 防衛省において、内部部局は「内局」と通称される。防衛省の組織上、内局は主に政策的・行政的な面から防衛大臣を補佐するものとされている。その構成員は大半が文官（自衛官以外の防衛省職員の通称）であるが、自衛官も少数であるが配属されている。


title: 内部部局

text: また、内局は、組織の単位であるが、それと同時に内部部局所属の文官及び長官直属の文官（防衛事務次官及び、2009年に廃止された防衛参事官）を指すことがある。これが「制服組」と「背広組」というときの「背広組」に相当するものである。


title: ヨーグルッペ

text: ヨーグルッペ（）は、宮崎県都城市にある南日本酪農協同ならびにグループ企業で北海道日高町にある北海道日高乳業が販売している乳酸菌飲料である。多層の滅菌包装により常温を超えない温度で3ヶ月ほど保存可能なため、遠隔地や離島での販売も容易な特徴があり、台風による船の欠航や停電の影響も受けにくいため鹿児島県の奄美群島などの離島でも都城工場製のものが広く販売されている。また、関東地方や近畿地方でも個別のスーパーマーケットチェーンや駅売店などで常時販売していたり、九州や北海道物産展などの催事で販売される例がある。


title: ヨーグルッペ

text: 1985年に発売。霧島山麓で育った牛の生乳を、ドイツから輸入したビフィズス菌・アシドフィルス菌・サーモフィルス菌で乳酸発酵させた飲料。名前は社内公募によりつけられた。南九州を代表する飲み物となっている。北海道日高乳業でも同名で販売しているが、パッケージや北海道の生乳を使用するところが異なっている。


title: ヨーグルッペ

text: 発売当初は主に南九州地区で販売されていた。アニメーション映画『秒速5センチメートル』や漫画『べるぜバブ』等に登場したため、全国的に知名度が上がった。現在では、デーリィや高千穂牧場のオンラインショップ、宮崎県のアンテナショップである「新宿みやざき館KONNE」、ヨドバシカメラなどでの全国販売もされている。


title: ヨーグルッペ

text: 関東地区では、2011年3月11日に発生した東日本大震災（東北地方太平洋沖地震）により、明治（旧：明治乳業）の一部の工場が操業停止となり、出荷量が激減した際に、代替としてヨーグルッペがファミリーマートに並ぶようになった。


title: 神域Streamerリーグ

text: オンライン麻雀ゲーム『雀魂 -じゃんたま-』を用いた配信を多数行ってきた天開司が、同ゲームへの恩返しの意味を込めて企画した。また、天開と親交がある多井隆晴が、プロ雀士と配信者の橋渡しなど天開の相談役として大会に関わった。


title: 神域Streamerリーグ

text: タイトルに"Streamer（配信者）"を冠している通り、ネット配信を駆使し、様々な視点で対局を楽しめることが特色である。天開のYouTubeチャンネルにて実況と解説付きで行われるメイン配信のほか、選手視点からの配信、チームメイトが応援する楽屋配信も行われる。福岡および名古屋ではパブリックビューイングも行われた。


title: 神域Streamerリーグ

text: 開幕戦ではメイン配信の最大同時接続数が3万を突破し、その後も神域リーグ関連の言葉がツイッターでトレンド入りするなど、大会は大盛況を博した。最終節終了後に配信された『雀魂』の公式番組「社務所通信」では、各チームの監督より、Mリーグに興味のなかった者からも大会に関心を示され、VTuberのファンを引き込んでMリーグのファン層が広がったことが語られた。


title: 神域Streamerリーグ

text: 試合は『雀魂』を使用して行われる。4チームが全10節30試合を行い、合計ポイントで優勝を争う。最終節は3試合同時に実施。これは、対局中に他のメンバーの状況を探らせないことで駆け引きをなくすという、麻雀の目無し問題を考慮したものとなっている。


title: 神域Streamerリーグ

text: 各チームの選手兼任監督にはプロ雀士（Mリーガー）が起用された。それ以外の選手は実況プレイヤーやVTuberなどの配信者から志望者を募り、ドラフト形式で選考された。ドラフト志望者には「YouTubeチャンネルの登録者数が1000人以上」「サイトに関係なく配信経験がある」「競技麻雀のプロ団体に所属していない」の条件が課された。


title: ビスカスカップリング

text: 基本構造は、頑丈な円筒形のケースの中に多数のクラッチプレートを収め、それと一緒に高粘度のシリコーンオイルが封入されている。ケースの軸方向から入力軸が挿入され、クラッチプレートと一つおきに結合されている。残りのプレートはケースと結合され、そのケースに出力軸が結合されている。構造が簡単で効き方も穏やかで扱いやすいため、リミテッド・スリップ・デフ (LSD) の差動制限装置として用いたり、スタンバイ式4WDの駆動力伝達に使用される。


title: ビスカスカップリング

text: ビスコドライブ社の開発によりフォルクスワーゲンが採用した初期の大型のものは、レスポンスや効きが良好であった。なお、日本では旧中島飛行機系列の栃木富士産業が母体となり、1973年（昭和48年）に英国GKNとの合弁会社GKNジャパンが成立。後にこのGKNジャパンが独ビスコドライブ社との合弁会社であるビスコドライブジャパン社を設立し、日本市場への製品の供給を行っている。


title: ビスカスカップリング

text: 動力伝達の媒体に特殊なシリコーンオイルを使用しているため、回転差が大きい状態が続くと発熱による体積膨張が発生し、カップリング内のクラッチプレート同士が圧着する。この状態をハンプ現象と呼ぶ。ハンプ状態では高い摩擦トルクが発生することから、ナンバー付き競技車（ラリー、ダートトライアル）用のセンターデフLSD等に初期からハンプ状態（コールドハンプタイプ）になっているものも存在したが、製品バラツキが大きく、競技車両以外の市販車には普及しなかった。


title: ビスカスカップリング

text: LSDとして使用した場合でも、差動制限への移行がスムーズかつ強すぎないことから運転感覚に違和感がないため、実用製品（生活四駆）として使用する雪国のユーザーからは好評であった。その反面、スポーツ走行では効果が弱いため競技指向のユーザーからは好まれず、そうした車両ではヘリカル式等に移行していった。


title: ビスカスカップリング

text: スタンバイ式4WDにおいても、ある程度回転差が発生しないと駆動力が伝達されない事や、パートタイム式などに比べると伝達力が弱い事、ABS作動時に発生する回転差にも反応してしまうため、上級車種では電子制御式のアクティブ・トルク・スプリット式に移行していった。一方、現在においてもコストをかけられない小型車や軽自動車では実用的で扱いやすい4WD用カップリングとして広く用いられている。


title: ビスカスカップリング

text: 1987年（昭和62年）に富士重工業（現・SUBARU）から発売された3代目スバル・レックスにツインビスコ4WDという複数の機能を有したものが存在した。これはトランスファーやプロペラシャフト上には前後輪の回転差を吸収する機構が一切なく、リアのデファレンシャルギア部にビスカスカップリングを「2個並列」にして一体化したものを採用し、タイトコーナーブレーキング現象の回避に加え、前後輪の駆動力配分と左右後輪のLSD機能を兼ねていた。


title: ビスカスカップリング

text: 同年、3代目パルサー（N13型）にフロントデフ、センターデフ、リアデフの3箇所にそれぞれ独立したビスカスカップリングを配置したトリプルビスカス・フルオート・フルタイム4WDを限定車で発売（1988年のマイナーチェンジでカタログモデルとなる）し、後のアテーサへの技術的嚆矢となる。時を経て、1991年（平成3年）発売の9代目ブルーバード（U13型）にはトリプルビスカスのアテーサシステムが搭載され、この技術の系列としては頂点を迎えた。日産ではこれ以降、同社の高性能フルタイム4WD車の主力がATTESA E-TSへ移行したこともあり、現在ではこうした機構は採用されていない。


title: ビスカスカップリング

text: ビスカスカップリングはビスコドライブ社へのパテント料が発生するため、ビスコドライブ社との提携関係もしくはアンダーライセンスを持つ子会社を傘下に持つメーカー以外では、ビスカスカップリングに類似しながらも独自の差動形式を持つものがいくつか考案された。これらのカップリングはビスコドライブ社のパテントに抵触せず製造が簡単でより安価なものであったが、初期の大型ビスカスカップリングに比較するとレスポンスが悪く、かなりの回転差にならないと完全につながらなかったり、逆に繋がりが唐突であったりと、その普及の初期には洗練性に欠ける面が見られた。


title: ビスカスカップリング

text: ロータリーブレードカップリング (Rotary Blade Coupling/RBC) は、ビスカスカップリングと類似したフリクションプレートを多数持つ構造を持ちながら、実際のクラッチ作動は流体の体積膨張ではなく、内部に設けられた3枚羽根のプロペラブレードの回転によって流体（シリコーンオイル）に発生する油圧を用いて行う形式のものである。前後軸に回転差が発生するとプロペラブレードが回転して、カップリング内の流体を攪拌する事で油圧が発生し、フリクションプレート（多板クラッチ）を押さえつける方向に油圧ピストンを作動させる事で差動制限が発生する。


title: ビスカスカップリング

text: 始めにトヨタがトリブレード（Tri-blade = 3翔）カップリングとして発表し、その後トヨタを中心にビスコドライブ社とのパイプを持たないメーカーの多くでRBCの略称で今日でも幅広く採用されている。これらの非ビスコドライブ系メーカーの車種では、車重とエンジンのトルクが大きなものになると、RBCと類似した構造でプロペラブレードを電磁クラッチに置き換えた、電子制御式カップリングが用いられる場合が多い。また、近年では電磁クラッチとトリブレードの両方の直結機構を内蔵し、ドライバーの任意切り替えが可能な電磁ロック式RBCも高度な電子制御式スタンバイ4WDで採用されている。これらの製品の日本での代表的な製造メーカーはジェイテクトである。


title: ビスカスカップリング

text: デュアルポンプシステム (Dual Pump System) とは、ホンダがリアルタイム4WDと名付けた、自社のFFベースのスタンバイ式4WDに採用するに用いている機構。カップリング本体はビスカスカップリングと類似したフリクションプレートを多数持つ構造（多板クラッチ）であるが、実際のクラッチ作動は流体の体積膨張ではなく、前後のプロペラシャフトの回転で駆動する2個の油圧ポンプの油圧を用いるものである。前後軸に回転差が無い時には2つの油圧ポンプはほぼ同じ回転数で回るため、カップリングへの油圧も安定した状態である。空転などで前輪の回転数が後輪を上回ると、フロントポンプがリアポンプよりも高速で回転し、この時発生する油圧差によってフリクションプレートを押さえつけ、後輪に駆動力を伝達する。


title: ビスカスカップリング

text: ビスカスカップリングやRBCは筐体内部に密閉されたシリコーンオイルとフリクションプレート等のみで差動制限機構が成立するため、差動ギアや各種の差動制限装置のように必ずしもギアボックスに内蔵されてギアオイルで潤滑が行われる必要がなく、カップリングを単体でプロペラシャフトなどの中間に配置するだけでもセンターデフやLSDとして機能するため、スタンバイ式4WDシステムをより簡易に構成する事が可能となる。


title: ビスカスカップリング

text: その一方で、ビスカスカップリングを初めとするカップリングは、原則として通常の走行状態では前後軸の回転差が発生しておらず、悪路・雪道・スタックなどに起因する駆動輪のスリップなどの緊急事態にのみ差動制限を発生させる事を前提としているため、何らかの理由により長時間差動制限が発生し続ける状況が継続すると、内部のシリコーンオイルが高熱により急速に劣化・変質し、最終的には常時直結状態になるなどの状態の故障に至る。このような状態になると、カップリングからの異音の発生やタイトコーナーブレーキング現象の頻発などの深刻なドライバビリティ低下が発生する。こうした事態によりカップリング本体のリコールに発展した事例が日本車メーカーで散見された。


title: ビスカスカップリング

text: こうした事態を防ぐためには、通常走行時には4WDの前後軸あるいはLSDの左右のタイヤの回転差が極力発生しないように、タイヤサイズや空気圧の設定は純正指定を遵守する事が最善の策であり、空気圧変更やホイール交換を伴うインチアップ/インチダウンを行う際には細心の注意が必要となる。特にビスカスカップリングを採用する4WD車の前後軸に1つでも異なるタイヤを履くといったことはビスカスカップリングの過熱から車両火災に直結する禁忌事項でもあり、厳に慎むべき行為である。通常、日産自動車のアテーサE-TSなど後輪駆動をベースとした高性能なものを除いた、一般的なビスカスカップリングを採用する車種は4輪で全て同じものが原則であるが、稀な例として3代目日産・ラルゴのスタンバイ式4WD車のように、タイヤ外径は同一ながらも前後のホイールサイズが異なる構成を採る車種も存在するため、こうした車種のタイヤ交換の際には特に注意が必要である。


title: ビスカスカップリング

text: かつてJAFを初めとするロードサービスのレッカー車は片軸を吊り上げてけん引する形態を採っていたため、ビスカスカップリングを採用するスタンバイ式4WD車を牽引した場合、片軸のみが回転し続けることによりビスカスカップリングの破損を招く事例が発生した。そのため、今日のように全車輪の下にドリーを入れて牽引する方式が一般化するまでは、スタンバイ式4WD車の多くで特殊な操作により強制的に2WD状態とする機能が用意される場合があり、このような機能を持たない車種においては片軸持ち上げでの牽引は禁忌事項であるとされた。車検を取得する際の陸運局のスピードメーター及びブレーキ機能のテスターにおいても、片軸のみを回転させる機材しか用意されていない場合には、同様の事例を招く場合があり、このような場合にも前述の強制2WD切り換えが使用された。現在ではほぼ全ての陸運局が全軸駆動型のテスターを導入したため、このような機能は余り見られないものになっているが、今日においてもユーザー車検などにおいてドライバー自らが検査ラインに入る必要がある時は、フルタイム4WD対応の検査ラインである事を十分に確認する必要がある。


title: 頸肩腕症候群

text: 頸肩腕症候群（けいけんわんしょうこうぐん、）は、首筋から肩・腕にかけての異常を主訴とする整形外科的症候群の一つである。肩腕症候群（けんわんしょうこうぐん）、頸腕症候群（けいわんしょうこうぐん）などともいう。


title: 頸肩腕症候群

text: 広義の頸肩腕症候群は、首（頸部）から肩・腕・背部などにかけての痛み・異常感覚（しびれ感など）を訴える全ての症例を含む。この中で、他の整形外科的疾患（たとえば変形性頸椎症、頸椎椎間板ヘルニア、胸郭出口症候群など）を除外した、検査などで病因が確定できないものを（狭義の）頸肩腕症候群と呼ぶ。


title: 頸肩腕症候群

text: 狭義の頸肩腕症候群は座業労働やストレスを原因とする場合が多い。かつてキーパンチャー病と呼ばれたものもこの一種であり、現在OA病あるいはパソコン症候群と呼ばれる一連の症状もこの範疇に入る。若年層から起こり、男性より女性のほうがかかりやすいとされている。


title: 頸肩腕症候群

text: 首筋（僧帽筋や胸鎖乳突筋）、肩、上背部、腕にかけてのこりや痛み、しびれなどで、感覚障害や運動障害を伴うこともある。目の痛みや疲れ、風邪や花粉症などによる鼻の異常、むし歯や歯周病などが、引き金になったり症状を増長させたりすることもある。また、頭痛・めまい・耳鳴りなどの一般症状をはじめ、集中困難・思考減退・情緒不安定・抑うつ症状、睡眠障害等の精神症状、レイノー現象や冷え等の末梢循環障害、倦怠感、最大握力・維持筋力の低下、動悸、微熱ドライマウス等自律神経失調症状、胃腸障害、月経困難、半身感覚障害、天候による症状の増悪など多岐にわたる事もあり、必ずしも症状が上肢だけに限定されるものではない。


title: ポトス

text: ポトス（Pothos、学名："Epipremnum aureum"）は、サトイモ科エピプレムヌム属（和名：ハブカズラ属）の植物の一種。（シノニム："Rhaphidophora aurea","Scindapsus aureus"）。かつては「ポトス属」に分類されていた名残で、園芸名はポトスと言われている。和名は、オウゴンカズラ（黄金葛）。原産地はソロモン諸島及び東南アジアの亜熱帯と熱帯雨林である。


title: ポトス

text: 付着根で樹幹や岩上によじ登るつる性植物で、葉が美しいので観葉植物としてよく栽培されている。つる植物の特徴である登はん性を持っており、登上させると葉が成長し、下層に垂らすと葉が縮小する性質を持つ。葉柄は長く茎から互生し、枯れたあとは繊維となって残る。


title: ポトス

text: 一般に幼葉が鑑賞されており、葉は卵形から卵状心臓形で、全縁、長さは30–40 cmまで、革質で光沢があり、緑色地に淡黄色の条線や斑点が不規則に入っている。熱帯・亜熱帯地方や温室栽培で地植えされているものは成葉が生じ、長さは70cm以上に達し、葉身は羽状中裂する。


title: ポトス

text: 園芸品種として栽培されるものは、野生種から緑の葉に黄色の斑が入る個体が選択されたものである。また、葉が鮮やかな黄緑色一色の「ライム」や、青緑色の葉に白いマーブル模様の入る「マーブル・クイーン」などが知られている。蔓性の植物のためヘゴに這わせたり、吊り鉢に植えて垂らしたりする。繁殖は挿し芽による。


title: ポトス

text: 亜熱帯原産の植物であり寒さには弱く、最低温度5℃以上を保つ事が推奨される。とはいえ、寒期においての国内の一般的な室内温度が最低管理温度から逸脱する事は少ないと思われる為、栽培と越冬は比較的容易な部類に入るといえる。繁殖は一般に挿し木により行われ、1–3節のさし穂を使う。


title: ポトス

text: 水のやりすぎによる根腐れや寒さや乾燥による症状としては、葉の黄色変色やしおれ等がみられる。その際には土が乾燥するまで水やりを中止し、その後再開すると良い。その他に夏期の過度な直射日光による葉焼け等もあるが、挿し木及び株の切り戻し等の処置を施す。


title: 宮本幸一

text: ニッポン放送に入社後、上司である上野修や亀渕昭信らの下で、萩本欽一、タモリ、笑福亭鶴光、せんだみつお、中島みゆき、イルカ、山口百恵、松田聖子、原田知世など、多くの人気番組を作りディレクターとして頭角を表した。


title: 宮本幸一

text: 『オールナイトニッポン』ではプロデューサーの亀渕らが起用した人物を巧みに操り幾多の仕掛けで成長させ深夜帯を独走した。事例として宮本が担当時の『笑福亭鶴光のオールナイトニッポン』に於ける同時間帯の番組占有率は歴代最高の90%を占め大記録となった。世を席巻した「なんちゃっておじさん」の仕掛人でもある。


title: 宮本幸一

text: また他局にリードされ停滞していた夜の時間帯に『ヤングパラダイス』など若者向け番組を次々に投入し大幅に聴取率が改善され首都圏トップに。さらに番組関連本や映画のヒット、主催ライブやイベントにも携わり、日本最大となった『東京キャラクターショー』では実行委員長を務めて躍進し局の収益を急拡大させた。


title: 宮本幸一

text: 独自の嗅覚と様々なアイデアを駆使した番組作りや収益化など局への多大な貢献で出世街道を歩みニッポン放送の専務取締役まで上り詰めたが多くの成功体験からか、時に高圧的な言動が災いしトラブルメーカーとしてこれまで幾多のスタッフや芸能人との確執も報じられている。


title: 宮本幸一

text: 伊集院光は、宮本とのやり取りが原因でニッポン放送と決別したと述べている。初対面の時に、泥酔の宮本は伊集院の挨拶を遮りながら頭を乱暴に掴んで「売れる匂いが全くしねぇ」と吐き捨てて去り、互いに確執が始まる。


title: 宮本幸一

text: 2014年にニッポン放送開局60周年記念番組へ出演して鉢合わせ、宮本から上記の内容は「デマである」としてウィキペディアから消すことを要求されたが、伊集院は「デマではない」と語る。2019年5月18日放送の『ゴッドアフタヌーン アッコのいいかげんに1000回』で伊集院がゲスト出演した際に名前は伏せつつ、「ニッポン放送へ出演した後に上柳昌彦の仲介で再会するとネット上のデマを訂正しろと言われて揉めた」「当時はトラブルメーカーで色んな人と喧嘩していた」と語り、和田アキ子は「（明石家）さんまもそうだった」と語る。


title: 宮本幸一

text: とんねるずは先述のラジオ出演時に、明石家さんまも宮本との対立からニッポン放送と疎遠になったと証言している。さんま本人によれば、かつてニッポン放送より野球中継への出演を打診された際、スケジュール上の問題で一旦は断ったものの、スタッフが大阪でのラジオ生放送に出向いてまで出演を要請したため、録音を条件に出演を承諾した。しかし実際には野球中継にさんまのコメントを差し込む手法で、生放送の体で放送を行ったため、ニッポン放送に不信感を抱いたという。この件を契機に、『明石家さんまのラジオが来たゾ!東京めぐりブンブン大放送』の終了とともにTBSラジオへ移り『TBSレディオクラブ』内で『明石家さんまのおしゃべりツバメ返し』を担当した。


title: 宮本幸一

text: 宮本の異動を機にニッポン放送と和解し、29年ぶりで2017年4月17日に冠番組『明石家さんま オールニッポン お願い!リクエスト』が放送され、以降不定期に2020年2月17日で特別編を含めて11回目となる。


title: ボランタリー・チェーン

text: 多数の独立した小売事業者が連携・組織化し、商標使用・仕入れ・物流などを共同化し、これを行う形態のことを指す。これにより、仕入先との取引が大口化され、仕入れ単価の引き下げが期待できる。小規模の小売店は大手との価格差をできるだけなくし、独自のサービスで差別化を図る事ができる。


title: ボランタリー・チェーン

text: 当時、チェーンストアが次第に規模を拡大し始めており、これに価格等で対抗するため、ボランタリー・チェーンへ加盟する小規模な小売事業者が多かった。このため、中小企業庁もボランタリー・チェーンを後押ししていた。


title: ボランタリー・チェーン

text: 現在では、事業を急速に拡大できることからフランチャイズ方式を採用する事業者が増え、このため一時期よりその数を減らしている。また、フランチャイズ・チェーンと違い、ボランタリー・チェーンは同じチェーンでも事業者によって営業方針などがバラバラであり、メリットを感じにくいこともある。しかし、フランチャイズではリスクが高く、契約上制約が多いことから、比較的緩やかな形態を持つボランタリーチェーンに加入する業者も少なくない。


title: タルカス

text: 20分を超える壮大な組曲である表題曲「タルカス」は、怪物タルカスが火山の中から現れ、地上のすべてを破壊し尽くし、海に帰っていくというストーリーを描いている。タルカスはアルバム・ジャケットにイラストで描かれている想像上の生物で、アルマジロのような体に戦車が合体した非常に風刺的な姿を持つ。キース・エマーソンは「Tarkus とは帰宅途中に突然閃いた単語であり、特に意味は無く、辞書を調べてもわからなかった」と述べている。タルカスの最後の戦い相手として登場する「マンティコア」は、人の顔とライオンの胴と蠍の尾を持つ怪物で、その名前とシルエットは、後にELPが設立するレーベル「マンティコア・レコード」の名前とロゴに使われた。


title: タルカス

text: 対照的にオリジナルLPの片面は小品集とも呼べる内容である。「ビッチズ・クリスタル」「タイム・アンド・プレイス」は、1997年と1998年のツアーで取り上げられた。「ジ・オンリー・ウェイ」では、冒頭にパイプ・オルガンの独奏でヨハン・ゼバスティアン・バッハの「トッカータとフーガヘ長調」(BWV 540）のトッカータ、中間部でピアノ・トリオに代わってバッハの「平均律クラヴィーア曲集」から「BWV 851 前奏曲 - 3声のフーガ ニ短調」が演奏される。「限りなき宇宙の果てに」はエマーソンとカール・パーマーの共作で、ピアノを中心に据えたインストゥルメンタル。「アー・ユー・レディ・エディ」は本作のレコーディング・エンジニアのエディ・オフォードをからかったロックン・ロールである。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 『花物語』（ハナモノガタリ）は、西尾維新による青春怪異小説。〈物語〉シリーズ第6弾（通巻では9巻目にあたる）として講談社BOX（講談社）より2011年3月に刊行された。イラストはVOFANが担当している。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 現代の怪異を描き、大ヒットした『化物語』のその後を描いた物語シリーズ新章（シーズン2）の第3弾。話数表記およびサブタイトルは第変話「するがデビル」となっている。『化物語』の第三話「するがモンキー」に登場しバスケットボールに情熱を燃やしていた少女・神原駿河（かんばるするが）が遭遇した新たな事件が語られている。箱絵には髪を伸ばして二つに縛った駿河が描かれている。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 舞台となっているのは従来のシリーズ作と同様に私立直江津（なおえつ）高校とその近辺の田舎町だが、時系列的には『化物語』の時は高校二年生だった駿河が進級し、三年生になった春の話となっている。『化物語』の主人公だった阿良々木暦（あららぎこよみ）やヒロインの戦場ヶ原ひたぎ（せんじょうがはら-）をはじめとした既刊のレギュラーキャラクターは軒並み直江津高校を卒業しており、駿河の同級生をはじめ新たな登場人物が中心となって物語が展開する。本作は駿河の視点で描かれており、彼女の内面が深く掘り下げられている。テーマは人間関係とされており、既刊の登場人物については意外な一面が描かれている。コメディパートは少なく、全体にシリアス寄りの内容となっている。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 本作の発売日前後に新宿、秋葉原、名古屋、大阪、福岡、札幌の6都市の街頭ビジョンでCMが放映された。CMの内容はひたぎが本書の紹介をするというもので、ナレーションはアニメおよびドラマCDでひたぎ役を演じた斎藤千和が務めた。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 神原駿河は幼い頃に死別した母から干からびた猿の手のようなミイラを譲り受けていた。曰く、その手に願えば、どんな願いでも三つだけ叶えられるという。しかし、その猿の手は、願いを叶える代償として最終的に身体と魂を乗っ取る怪異「レイニー・デヴィル」だった。駿河は二度まで願をかけてしまうが、先輩の阿良々木暦・戦場ヶ原ひたぎ達の助けによって怪異に取り込まれることは避けられた。しかし、後遺症として左腕が怪力を発する毛むくじゃらの猿の手となり、駿河はそれ以来左腕を包帯で隠して日常生活を送ることになる。


title: 花物語 (西尾維新)

text: それからおよそ11ヶ月が過ぎ、駿河が三年生になった春のこと、駿河は奇妙な噂を耳にする。なんでも「悪魔様」に相談をするとどんな困った悩みごとでも解決してくれるという。悪魔の左手を持つ駿河は因縁めいたものを感じ、「悪魔様」の正体を突き止めようとする。そして「悪魔様」がいるという学習塾跡地へと向かうのだが、そこに居たのはかつての駿河の宿敵だった。


title: 花物語 (西尾維新)

text: 沼地蠟花。泥沼のようなディフェンスのバスケで定評のあった彼女は「悪魔様」として不幸話の蒐集を行っているという。駿河はまんまと沼地の罠に嵌り、「悪魔の左手」を奪われてしまう。当初は毛むくじゃらの悪魔の手が無くなったことを喜ぶ駿河だったが、彼女の真意を聞いて考えが変わる。悪魔のパーツを全身分集めて、取り込もうという沼地。駿河は沼地と対決することを決意する。


title: 花物語 (西尾維新)

text: テレビアニメ『〈物語〉シリーズ セカンドシーズン』の一作としてアニメ化が発表され、その後シリーズ中時系列の異なる本作のみ、他の5作品の放送後に別の形での発表となることが告知された。2014年、同年8月16日に全5話が一挙放送になる旨が発表され、同日放送された。


title: 多変量解析

text: 人文地理学では、地域分析において多変量解析が重要な手法となる。1950年代後半以降、計量地理学の理論を構築していくうえで多変量解析が利用されていった。人文地理学では、重回帰分析による地域間の連結性の把握、主成分分析による都市の内部構造の分析、因子分析・クラスター分析による因子生態分析や等質地域・機能地域の地域区分などが行われる。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 『マーヴル VS. カプコン3 フェイト オブ トゥー ワールド』（マーヴル バーサス カプコンスリー フェイト オブ トゥー ワールド、"MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds"）は、カプコンより2011年2月17日に発売されたPlayStation 3およびXbox 360用2D対戦格闘ゲーム（カプコンは「ファイティングアクション」と表記）。略称は『マヴカプ3』または『MvC3』（以下、『MvC3』と表記する）。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 同年11月17日には新キャラクター12体を追加して再調整を行った『アルティメット マーヴル VS. カプコン3』（アルティメット マーヴル バーサス カプコンスリー、"ULTIMATE MARVEL VS. CAPCOM 3"）が発売された。（以下『アルティメット』）。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: アメコミの出版社マーベル・コミック（以下マーベル）とカプコンのクロスオーバー作品で、2000年の前作『MARVEL VS. CAPCOM 2 NEW AGE OF HEROES』（以下『MvC2』）から約11年振りに発売となったシリーズの第3弾。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: プレイヤーはカプコンとマーベルのキャラクターリストから任意に選んだ3人を操作し、相手の操る3人のキャラクターを必殺技などを駆使して攻撃し、全員の体力を0にすることで勝利となる。制限時間内に勝負が決しない場合はチームの総体力が多い方の勝ちとなる。プレイヤーが操作するのはステージ上に存在するプレイアブルキャラクター1人のみだが、控えのキャラクターを特定の攻撃を自動で行う「ヴァリアブルアシスト」としてステージに呼び出すことができ、これによって一時的に同時攻撃が可能となる。体力が0となったキャラクターはその場から消え、控えのキャラクターが新たなプレイアブルキャラクターとして一定時間後にステージに登場する。これを最後の3人目が倒れるまで繰り返す。勝敗は1試合のみで決する。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 本作ではアシストとワープ系の移動技を絡めることで、中・下段や表・裏の攻撃を同時に行い相手に二択を迫るなど、独自のガードの崩し方が存在する。このため中・下段に左右されない空中ガードが強く、空中へと逃げる展開が多発しやすい。また突進技は反撃を受けづらい技が多いため、ガード成功時に相手の攻撃を押しのける「アドバシングガード」が前提の作りとも取れ、総じて守る側が不利なゲームとなっている。移動や攻撃のパターンが豊富なためセオリーが存在せず、その場の状況を判断し柔軟に対応していくスピーディな駆け引きが醍醐味である。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: グラフィックは3Dポリゴンだが操作系が従来の2D対戦格闘のままという『ストリートファイターIV』（以下『ストIV』）と同様の「2.5Dスタイル」となり、ハイパーコンボの発動時などにはカメラワークのアングルが寄るなどの演出も用いられる。「表現の幅を広げるため」というこの変更は、多くのユーザーに3Dになった違和感をあまり感じさせない作りに仕上がっている。2Dから3Dへモデルを変更したことにより、グラフィックなどは一部再現を含め全て作り直している。スタッフはプロデューサーの新妻良太をはじめ『タツノコ VS. CAPCOM』（以下『TvC』）から引き続き参加した者、および『MvC2』の関係者もいるが、『MvC2』の企画者などは違うゲームの制作を担当していたため、アドバイザーとして参加している。開発にはマルチプラットフォームに適したカプコンの制作エンジン「MTフレームワーク」の最新版が使われている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 新妻によると、本作のデザインコンセプトは「動くアメコミ」であり、カプコンのキャラクターも含めアメコミ調のくっきりとした陰影で描画されている。アメコミ＝雑誌というイメージから攻撃などの際に紙が裂けたり、破れたりする演出が加えられ、使用されるエフェクトはアメコミで実際に使われているフォントをそのまま使用している。これらの表現は日本国外ファンを意識したものではなく、あくまで本作のコンセプトを重視したことによるものである。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: ゲームバランスよりは爽快感を重視しており、バランスが最重視された『ストIV』に対し、本作はあくまで「お祭り」ゲームであることを重視している。新妻曰く「キャラクターを尖らせるだけ尖らせて、最終的にシステムで包む」設計になっており、『ストIV』をプレイしたユーザーから送られた「もっとハチャメチャだったらいいのに」と言う要望に対する一種の答えになっている。そのため、最終的なゲームバランスを調整するのには膨大な時間がかかっており、1日1000試合テストプレイをしたスタッフも存在する。演出などは『ストIV』と比べて短めになっており、あくまでスピーディなゲーム性を追求している。カプコンでは、マーベルのことを熟知し間違いの無いキャラクター作りをするために相当な量の資料を集め、不要なところまでも作りこむという熱意ある制作が行われた。設定が不明瞭なキャラクターはマーベル社に相談して作られている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: マーベル側では、原作で死亡したキャラクターが参戦したり、設定が大幅に変更されているなどゲーム発売時点の原作コミックの状況と異なる点があるが、それほど熱心に最新の原作を読んでいないライトなファンが持つイメージ寄りにするために、「より古典的解釈に基づいた」キャラクター設定となっている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 新規参戦するキャラクターが増えたため、そのシリーズのファンに「格闘ゲームというよりは特定のキャラクターを動かせるゲーム」として好評を得ている。新規キャラクターは対戦格闘ゲーム以外からの参戦が多く、原作での特徴的な動きを格闘ゲーム風に再現することが重視されている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 2011年3月30日に出荷本数が200万本を記録したと発表された。カプコンは、『マーヴル VS. カプコン』シリーズ（以下『MvC』シリーズ）のファンの期待に応え、近年の格闘ゲーム人気の拡大を喚起した結果としている。またダウンロードコンテンツを継続して配信していき、長期的な販売促進を行うとしていた。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 日本国外版は日本版と異なるパッケージで販売されており、他にも日本国外版のコレクターズ・エディションには「コミック/アートブック」、アメコミの無料購読コードやダウンロードコンテンツキャラクターのアンロック・コードなどの予約特典が付随するなど異なる点がある。日本ではユーザーの要望に応えe-CAPCOM限定でこのコレクターズ・エディションが先着予約特典として販売されたが、各種コードは使用できなくなっている。「コミック/アートブック」には、本編の書き下ろしプロローグコミックのほか、キャンペーンアートなどが収録されている。このコミックは『アルティメット』のゲーム内ギャラリーに画像データとして収録されている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 2011年11月17日にPS3とXB360で発売された『アルティメット マーヴル VS. カプコン3』では参戦要望が多く寄せられたストライダー飛竜など新キャラクターを12人追加し、ダウンロードキャラクターを含めると総勢50人が使用可能になった。要望の高かったオンライン対戦での「観戦モード」が追加され、マッチメイキングをスムーズにしラグを減らすなどオンラインモードの強化が行われる。また。前作で行われた主要な大会やユーザーフィードバックを参考にゲームバランスを再調整し、一部のキャラクターには新必殺技が追加された。ゲームバランスを極端なものにしていたXファクターは攻撃上昇率を低下させ、空中でも発動できるようになった。空中ダッシュ中のガードができなくなったため、相対的にホバリングや特殊移動技を持つキャラクターが有利となっている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 2011年12月17日にはPlayStation Vitaのローンチタイトルとして発売した。コンソール版同様の60フレームでの動作と軽快さを実現しており、要望の多かった対戦動画のアップロードと再生が可能となっている。グラフィックデータの転用はせず、有機ELに合うように一から作り直されている。操作系統にもタッチスクリーンでのプレイに対応するなどの変更点が見られ、PS3と連動しPSVitaをコントローラーとして利用する「アルティメット・コントローラー」機能を搭載しているまたL、Rボタンはボタンを押す長さによってアシスト、交代へと変化する。オンライン対戦はWi-Fi通信のみとなっており、3G回線はリーダーボードの閲覧のみとなっている。バトルプランナーの石澤英敏（通称Neo_G）は新モードや新キャラクターの参入などを指し「実験的で思い切りを詰め込んだ作品」と振り返っている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 当初はダウンロードコンテンツでの販売を予定していたが、東日本大震災の影響などにより計画を練り直した結果、ボリュームアップをした上でのパッケージ販売となった。トロフィーと実績は一新され独立しているが、ダウンロードコンテンツは前作のものを引継ぐことが可能。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: アルティメットの発売に合わせて声優のたまごである古木のぞみの対戦動画を配信するアルティメットガール育成プロジェクト、前作では日本国外でのみ行われたアートコンテストなどのプロモーションイベントを実施する。アートコンテストの優勝者には村田雄介の描き下ろしイラストのレプリカが送られた。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: カプコンとマーベルの契約終了により2013年12月には前作と本作のPS3、Xbox 360版のダウンロードコンテンツの販売を終了、2014年6月にPSVita版の販売と日本語公式サイトの公開を終了していたが、シリーズ新作『』の発表に伴い2016年12月4日より本作公式サイトが再公開され、PlayStation 4版のダウンロード販売が開始された。その後遅れて、Xbox One版とWindows PC（Steam）版のダウンロード販売も2017年3月7日に開始され、さらにPS4のみパッケージ版が2017年3月9日に発売された。ゲーム内容自体は同一であるが、過去のPS3、Xbox 360版が720P画質だったのに対し、PS4、Xbox One、Steam版は1080PのフルHD画質に対応しており、廉価版並の低価格ながらも過去の全てのダウンロードコンテンツと、日本国外向けに発売された公式アートブックである『Marvel vs. Capcom: Official Complete Works』が完全収録されている。さらにPS4のパッケージ版には限定特典として新規書き下ろしコミック『WORLD WARRIORS AND WORLDS BEYOND』が付属。オンライン対戦にも対応しているが、同一機種ユーザーの対戦のみ対応している。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 操作系は1レバー+6ボタンだが、攻撃ボタンは初心者に配慮して4つに減少しており、「弱攻撃」（以下L）、「中攻撃」（以下M）、「強攻撃」（以下H）、「スペシャルアタック」（以下S）、「パートナー1」、「パートナー2」の6ボタンとなっている。パンチとキックに分れていた攻撃ボタンが統合され、エリアルレイヴ始動技やチームエリアルコンボはSで発動する。パートナーボタンはパートナーによるアシストや交代、スナップバックなどに使用する。セレクトボタンは挑発に使用し、空きボタンには複数のボタンの同時押しなどを任意で設定できる。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 新システムとして「チームエリアルコンボ」と「X-ファクター」が追加されている。「チームエリアルコンボ」は空中でコンボを叩き込む「エリアルレイヴ」中に始動しほかのメンバーに交替し空中で敵に連続技を叩き込む。レバー入力によって、攻撃力が高い上段、横方向に打ちつける（『アルティメット』ではさらに相手のハイパーコンボゲージを1つ減らす）中段、下方向に叩きつけハイパーコンボゲージを1本増加させる下段の3種に派生する。対する受け手側は相手のチームエリアルと同じコマンドを入力すると「チームエリアルカウンター」が発動し、相手のチームエリアルコンボを阻止できる。「X-ファクター」は1試合に一度だけ使用でき、一定時間スピードと攻撃力を上昇させることができ、自分のチームの残り人数が少ないほどその効果が高くなる。必殺技などの各種モーションをキャンセルできるため連続技にも組み込め、ガードをキャンセルして相手のコンボに割り込むことも可能。発動中はリカバリアブルダメージが控えに回っていなくても自動で回復し、ケズリを無効化する。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 連続技、必殺技、ハイパーコンボ、エリアルレイヴをいずれも1ボタンで行える初心者向けの「シンプル操作」は、使える必殺技やハイパーコンボには制限がある。例えばリュウならば上段足刀蹴りや真空竜巻旋風脚は使えない。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 「ディレイドハイパーコンボ」は、ダメージ補正をリセットするテクニック「補正切りコンボ」の始動に使われることがある。キャラクターの中には補正切りありきで活躍できる者も存在する。ほかにもマニュアルには記載されていないが以下のようなテクニックが存在する。二段ジャンプを行えるキャラクターの一部には、二段ジャンプを高速入力することで低空ジャンプとなる「ショートジャンプ」が利用でき、それを駆使して高速で発生する中段攻撃を仕掛けられる。ダッシュを方向キーの2度押しではなく攻撃ボタンの同時押しで行うと下入力でキャンセルすることができ、その工程を繰り返すと波を打つような小刻みな連続ステップ「ウェーブダッシュ」が可能となる。スナップバックにより強制交代させられるキャラクターの出現時間が一定であることを利用し、相手のガードを崩す戦法を仕掛ける「出現攻め」が行える。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: キャラクターは、癖がなく扱いやすい「スタンダードタイプ」、スピードはないが攻撃力と体力に優れる「パワータイプ」、体力は低いが特殊な移動技を持ちガード崩しに長ける「スピードタイプ」、多彩な飛び道具により遠距離からの攻撃に長けた「シューティングタイプ」の4種に大別される。アシストは、飛び道具を放つ「ビームタイプ」、長時間判定の残る技を放ちフィールドを制圧する「停滞タイプ」、ダウン後に追い撃ち可能な攻撃を仕掛ける「追い撃ちタイプ」などにタイプ分けできる。コンボの発動中は徐々に相手ののけぞり時間が減少するため、後になればなるほど連続技の難易度が上がる。また、1コンボにつき地上・壁バウンドは1回ずつしか発動できないと言う仕様がある。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: キャラクターの音声は、マーベルサイドは英語固定、カプコンサイドはキャラクター毎に英語・日本語音声を切り替えることができるようになっている。『バイオハザード』シリーズや『デビルメイクライ』シリーズなど、元々英語を喋っていたキャラクターは、デフォルトでは英語音声に設定されている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: ゲームモードは、1人プレイでCPUと対戦するシングルモード。2人で対戦するバーサスモード。CPUキャラを相手に技の練習をおこなうトレーニングモード。必殺技や連続技などの課題をクリアして行くミッションモード。音楽やムービーを鑑賞できるギャラリーモード。オンライン通信対戦を行なうネットワークモードが搭載されている。説明書には書いていないが、トレーニングモードではラグが設定できる。『ストリートファイターIV』と比べて通信データ量が多く、快適な対戦環境を重視した結果、観戦モードは搭載されていない。格闘ゲームの面白さを追求したことなどにより、ミニゲームなども見送られている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 『アルティメット』では発売後の12月19日に行われた無料アップデートにて「ヒーロー&ヘラルド」モードが搭載された。プレイヤーはヒーローかヘラルドのどちらかの陣営を選び、ネット上で対戦し、その勢力を競い合う。このモードでは独自のシステムとして「サポートカード」を搭載している。サポートカードは、1枚のメインカードと2枚のサブカードから成り立ち、組み合わせによっては、飛び道具を無効化、常時Xファクター状態、ブロッキングが可能など、通常のプレイでは再現できないような状況を作ることもできる。ネットでの対戦結果は1週間ごとに集計され、戦果に応じてサポートカードが貰える。オフラインでもCPUを相手に対戦することができる。サポートカードは全てカプコンのデザイナーによる描き下ろしとなっており、S〜Cのレアリティでランク付けされている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: オンライン対戦でゲームに負けそうになると故意に回線を切断する悪質なプレイヤーへの対策として、全ユーザーの回線の切断回数を記録し、回数の多い者同士をマッチングするシステムが導入されており、このシステムは多くのユーザーに好意的にみられている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: キャラクターのカラーリングはデフォルトで4つのバリエーションが用意されていて、アイアンマンのウォーマシンカラーなど類似するキャラクターをモチーフとしたカラーリングも含まれており、その傾向はネタ要素が強い。『アルティメット』では、既存のキャラクターに2種類の新規カラーが追加されており、PSVita版には、near機能を使って交換が可能な全身が金色の「ゴールドヘラルドカラー」が追加されている。また、ダウンロードコンテンツの「コスチュームパック」を購入することにより、キャラクターモデルそのものが変更された新たなコスチュームを追加できるようになっている（詳しくはダウンロードコンテンツ節を参照）。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: マーベル側の要望でストーリーも重視されており、前作でオミットされていたキャラ別による勝利メッセージ、BGM、エンディングが復活している。BGMは「アメコミに合った曲」ということを念頭に作られており、マーベルの新規キャラクターのみ本作オリジナルの曲となっている。シリーズに参戦したことのあるキャラクターのBGMは、参戦元となる作品や過去のシリーズの曲をより壮大にしたアレンジが施されている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 人選は、総じてヒーローとヴィラン（悪役）の枠組みや男女比、格闘のタイプなどが偏重しないよう配慮がされている。キャラクターの全てが版権物であるため、キャラクターの動きや技、台詞において、カプコンとマーベル側から厳しい監修が入っている。ゲーム中でマーベルキャラクターが喋る台詞は全てマーベルのスタッフが担当している。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: カプコン側の人選は「動かして面白いキャラクター」を重視して、カプコン社内で調整して決められた。『ストリートファイター』シリーズなどの人気作や『MvC2』に登場するキャラクターの登場枠はあらかじめ絞られており、近年のカプコンの主流であるアクションゲームからの参戦が優先されている。マーベル側の人選は担当者と意見を交わしながら決められている。ゲームのキャラクターとして面白いものを推すカプコンとは異なり、マーベルの担当者は日本国外に露出すれば認知度が高まるという理由で人気の高いキャラクターを推しているが、カプコン側との交渉により例外として参加が認められた事例もある。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 新妻はゲームの開発中に自身のツイッターで参戦キャラクターの要望などをユーザーに求めており、ツイートのやりとりによると、他にも様々な作品が候補にあがったが、作品の世界観や日本国外人気を考慮していずれも不採用となっている。日本国外公式サイトでも参戦を希望するキャラクターの人気投票が2月14日から28日までの間に行われた。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 格闘ゲーム部分の制作はカプコンの主導で行われたが、ムービー部分では「ハルクに向かってクリスが銃を撃たないようにする」など、マーベル側からの細かな要望を極力受け入れている。また、日本国外展開を重視した配慮もあり、容姿が全裸に近いフェリシアは日本国外公式サイトでは対戦動画は一切紹介されず、キャラクター紹介でも一人だけバストアップになっている。ムービーでもカメラワークを利用し問題となる箇所を絶妙に隠している。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 制作発表から小出しに発表されていった、参戦キャラクターの公開順にも細心の注意が払われている。スパイダーマンはアメリカのイベント会場で発表したいとマーベル側から打診があったが、日本のライトユーザー層を取り込むには不可欠と判断され東京ゲームショウ2011で発表された。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 『MvC』シリーズは国内よりも日本国外人気のほうが高く、日本国外では未だに『MvC2』の大会が開催されるなど、売り上げに関しても比較にならない差がある。だが、新妻は「カプコンは日本の会社であるため、日本の市場を軽視する訳にはいかない」と語っており、FACTの楽曲「attack me if you dare」とタイアップして日本独自のCMが放送されるなど広報にも熱が入っている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: よく『ストIV』が成功したため、発売が決定したと指摘されるが、日本国外におけるマーベル・コミックの絶大な人気などにより企画自体は同時期に立ち上がっており、交渉は5、6年がかりで行われた。両社の規模が以前より大きくなったことから展開や調整は慎重に行われた。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: E3発表段階では全キャラクターに二段ジャンプと空中ダッシュがあったが『TvC』と差別化を図るため、製品版では変更されている。新妻は「『TvC』は『MvC』シリーズとは異なる別機軸の全く新しいゲーム」と位置づけており、アシスタントプロデューサーの門脇章人は「『TvC』は同じシステムの中で対戦するゲームだが、『MvC』シリーズはとがりすぎているキャラクターが戦うゲーム」としている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 本作の制作発表前に『MvC2』のダウンロード配信が開始されたが、これは『MvC2』の人気によるもので本作とは関係がない。本作の発売前には『MvC2』のダウンロード配信が期間限定で半額になるなどのキャンペーンが行われている。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 「4Gamer.net」ではシビアな駆け引きよりも派手な演出や高い逆転要素などにより、「友人とワイワイガヤガヤと楽しめるゲーム」と分析されている。システム面のゆるさが受け入れられた一方で、キャラクターの強弱が浮き彫りになってしまった点などが読者レビューにて問題であると指摘されている。「GAME Watch」は「新キャラクターや新システムにより正統進化を遂げた」とし、多くの面で好意的評価を寄せたが、「一部のキャラクターが人選から外れたことが唯一残念なことだ」と指摘している。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 日本国外では以下のように概ね好意的な評価を受けた。「Joystiq」は「大きな愛と細部の気配りにより、人気シリーズに相応しい続編となった」とし、10/10ポイントの採点。「GameSpot」は「まとまりとカオスを備え進化した」とし、8.5/10ポイントの採点。キャラクターや格闘部分、グラフィックなどを賞賛する一方で、ストーリーが古風であり観戦モードがないことが欠点だと指摘した。「Eurogamer」は「ボタンを適当に押しても楽しめるが、極めると相応の練習と素早い反射が必要になるゲーム」とし、8/10ポイントの採点となった。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: アメリカで行われたゲーム大会「CEO2011」の個人戦決勝、ときど対ジャスティン・ウォン戦では、ときどの操るウルヴァリンが開幕直後の投げから先鋒を即死コンボで葬る展開が2試合連続で発生し、解説者が絶句。最終的に「このゲームは本当に、いや何も言えません」と解説を放棄し、落胆する事態となった。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 本作で追加された新システムは結果的には賛否両論となった。「Xファクターは1コンボで即死となる場合が多く、その恩恵を受けられる者とそうでない者の差が激しい。チームエリアルコンボは仕掛ける側の成功確率が3/4であるのに対し、阻止する側の確率が1/4と低く駆け引きとしては粗削りである」と否定する意見もある。


title: MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds

text: 以下、括弧内は登場作品。原作での細かな設定などについては原作の項目を参照。原作で同名人物が複数いるキャラクターには判別を付けるため本名を記載する。また本作よりシリーズ初参戦となるキャラクターは★マークを表記。


title: 農業の歴史

text: 人類はもともと、もっぱら狩猟採集を行って生きていたと考えられており（狩猟採集社会）、農業は様々な分類群(いわゆるタクソン)の動植物を対象に、世界各地でそれぞれ別個に始まったと考えられている。ロシア(のちソビエト連邦)の農学者・植物学者であり、遺伝学者でもあったニコライ・ヴァヴィロフによれば、栽培植物の起源中心地は、地球上の11の地域に及ぶ。


title: 農業の歴史

text: 後述するように、およそ紀元前9500年頃の新石器時代にはレバントにおいて、デュラムコムギの始祖とされるエンマーコムギ、ヒトツブコムギをはじめ、オオムギ類、エンドウマメ類、レンズマメ、ヒヨコマメ、アマなど8種類の初期作物が収穫されていたことが知られている。コメ類は、紀元前6200年頃までには中国で栽培が開始され、最古の収穫の記録は、紀元前5700年頃とされる。それに続いて、リョクトウ(緑豆)、大豆や小豆も栽培が開始された。サトウキビや根菜類の栽培は、紀元前7000年頃のニューギニア島で始まった。モロコシは、紀元前5000年頃までには、アフリカのサヘル地域で栽培が開始された。メソアメリカでは紀元前4000年頃に、現在のトウモロコシの起源とされる野生種のテオシンテ(または、テオシントとも)の栽培が始まった。綿(ワタ)の栽培は、紀元前3600年頃までにペルーで始まったとされる。


title: 農業の歴史

text: 牧畜については、紀元前11000年頃のメソポタミアでブタの飼育が始まったのに続いて、紀元前11000年頃から紀元前9000年頃にかけて、ヒツジの飼育が始まったとされる。ウシについては、紀元前8500年頃の(現在の)トルコやパキスタン周辺で、現代の家畜牛の祖先にあたるオーロックス(1627年に絶滅)の飼育が始まった。


title: 農業の歴史

text: 南アメリカのアンデス地方では、紀元前8000年頃から紀元前5000年頃にかけて、インゲンマメ類やコカとともにジャガイモの栽培が始まり、ラマやアルパカ、モルモットなどが飼育され始めた。同じ頃、パプアニューギニアでは、既に交配されたバナナが収穫されていたとされる。


title: 農業の歴史

text: 現段階で見つかっている最古の農業の痕跡は23,000年ほど前のものである。ハーバード大学、テルアビブ大学とハイファ大学の共同チームが、イスラエルのガリラヤ湖岸で23,000年前の農耕の痕跡（オオムギ、ライムギ、エンバク、エンマーコムギ）を発見したと、ニューヨーク・タイムズなどが報道している。


title: 農業の歴史

text: レバント（歴史的シリア周辺、肥沃な三日月地帯の西半分）で1万年ほど前の農業の痕跡が見つかっている。シリアのテル・アブ・フレイラ遺跡（BP 13050、紀元前11050年頃）でも農耕の跡（ライムギ）が発見されている。


title: 農業の歴史

text: 他にもエジプトやインドで、それまで野生に生えていた植物の種を植えて収穫したことを示す遺跡が見つかっている。また、中国（黄河流域、長江流域）、アフリカのサヘル、ニューギニア島、南北アメリカの各所でそれぞれ独自に農業が始まった。最初期の農業ではまずエンマーコムギとヒトツブコムギが作物として栽培され、続いてオオムギ、エンドウ、レンズマメ、、ヒヨコマメ、アマが栽培された。


title: 農業の歴史

text: 古代ギリシアや古代ローマの農業はシュメールの農耕技法を元にしたものだが、いくつか根本的な改良も施した。ギリシャ南部は土地がやせていて、文明を開花させるのに苦労した。ローマ人は農作物を交易用に栽培したという点が特筆される。


title: 農業の歴史

text: 中世になると、北アフリカ、中東、ヨーロッパの農民は水理学や流体静力学の原理に基づいた灌漑技法（水車、揚水装置、ダム、ため池）などの農耕技術を使うようになっていった。それに加えて3年周期の輪作が考案され、モールドボード・プラウの発明もあって、農業の効率が大きく向上した。


title: 農業の歴史

text: 1492年以降、世界的な農作物品種や家畜品種の交換が始まった（コロンブス交換）。新世界（南北アメリカ）から旧世界（ヨーロッパ）にもたらされた主要な作物として、トマト、トウモロコシ、ジャガイモ、キャッサバ、ココア、タバコがある。逆に新世界に持ち込まれた農作物として、コムギ、香辛料、コーヒー、サトウキビなどがある。新世界に持ち込まれた最も重要な家畜としてはウマとイヌがある（イヌはコロンブス以前からアメリカ大陸に生息していたが、数が少なく、農作業の補助に適した種類ではなかった）。食用の家畜ではないが、ウマ（およびロバやポニー）とイヌはすぐさま南北アメリカの農業で生産的役割を果たすようになった。


title: 農業の歴史

text: 19世紀初めまでに農耕技法、農機具、栽培品種の改良が進み、中世に比べると格段に単位面積あたりの収穫量が増加した。20世紀を迎えるまでの農耕の発展の歴史の中でも、チャールズ・ダーウィンとグレゴール・ヨハン・メンデルが品種改良の科学的基礎を築いたことは最も重要な出来事である。それによって過去150年間の爆発的な農業生産量の増大がもたらされた。


title: 大罪

text: 大罪（だいざい、、）とは、カトリック教会における罪の区分の一つで、大きなことがらについて、それが神の御心に反する悪いことであると知りつつ、それを望み、行うこと。ラテン語での元の意味は「死に至る罪」で、これはこの世の死を意味するものではなく、神の恵みの状態を失うことによって地獄という永遠の死を招くという意味である。


title: 大罪

text: カトリック教会では伝統的に大罪と小罪（しょうざい、、）という罪の区分をしてきた。これは新約聖書のヨハネの手紙一5章16-17節に書かれている「死に至る罪」と「死に至らない罪」を根拠としている。罪が大罪となるには、「重大なことがらについて」「しかも、はっきり意識して」「意図的に行われた」という三つの条件がそろわなければならない。


title: 大罪

text: 『カトリック教会のカテキズム』によると、「重大なことがら」とは、「殺すな、姦淫するな、盗むな、偽証するな、奪い取るな、父母を敬え（マルコによる福音書10章19節）」など十戒に明示されているものである。大罪にも軽重があって、たとえば殺人は盗みよりも重く、肉親に対する暴力は他人に対する暴力よりも重くなるとしている。また、大罪になるためには、行おうとしていることが罪であり神のおきてに反するということをあらかじめ知っていて、かつ熟慮の末に本人自身が認識したうえで行われたものであるということも前提となる。しかし、「無知を装い心をかたくなにして行われたものは、その人の罪はますます重いものになる」として、偽装された無知は大罪の成立阻害にはあたらないとしている。


title: 大罪

text: 大罪は、人間の自由意思によって選び取ることが可能なものであり、それによって愛を喪失させ、恵みの状態を失わせてしまう。そのため、悔い改めと神のゆるしによって取り除かれない限り、地獄という永遠の死を招くことになる、と教えている。通常の方法では、大罪は洗礼の秘跡またはゆるしの秘跡によってゆるされる。大罪を犯したことを意識しているカトリック信者は、聖体拝領の前に罪を告白してゆるしの秘跡を受けなければならないとされている。


title: 大罪

text: しかし、これらのほとんどは、ラテン語規範版では、小罪と区別して「死に至る罪」を意味する"peccatum mortale" ではなく"peccatum est grave","culpam constituit gravem"（英語版では"grave sin","grave offense","grave matter"＝「重大な罪」「重大なつまずき」「重大なことがら」）などの言葉で表現されている。前述の通り、これらのことが罪であり神の掟に反するということを予め知っていて、かつ熟慮の末に本人自身が認識した上で行われたものであるときに「大罪（死に至る罪）」となる。


title: 大罪

text: ただし、これらの罪の中でも怒りとねたみによる罪についての2箇所は、『カトリック教会のカテキズム』のラテン語規範版でも"peccatum mortale"（死に至る罪）と書かれている。 また、嘘はそれ自体は小罪だが、「正義や愛の徳を甚だしく損なう場合には大罪になります。」としており、この箇所も"mortale" の語が使われている。


title: 大罪

text: なお、"mortal sin" と"grave sin" の違いについて、『カトリック小事典』では「"mortal","deadly"（死に至らせる）罪という場合、罪人の受ける結果に焦点をおく。すなわち、神との友好状態を失うことである。"grave","serious"（重）罪という場合、重大な事柄について神に背くという点が強調される。しかし、教会は、上に述べた用語が別種の罪を指すものとして、決して区別して用いない」と説明する。


title: 名人 (囲碁)

text: 名人（めいじん）は、優れた技能を持つ棋士に対する敬称。江戸時代から昭和初期にかけては名人は天下に1人と定められていた。現代では、囲碁の棋戦の一つである名人戦に優勝した棋士に贈られるタイトルとなっている。


title: 名人 (囲碁)

text: 「名人」の語は、織田信長が一世本因坊本因坊算砂（日海）の囲碁の腕を讃えて「そちはまことの名人なり」と称揚されたことに由来しているとされる。ただし、証明する資料は一切なく、また、算砂の師匠の仙也も存命であり弱冠20歳の算砂が「名人」と呼ばれたとは信じがたいとの主張もある。なお、鎌倉時代の『二中歴』("ca".1210–1221) にはすでに、囲碁と雙六の名人についての記述がある。また、『正徹物語』("ca".1450) にも「名人」の用例がある。


title: 名人 (囲碁)

text: 江戸時代、「名人」は幕府の家元制度の元で囲碁界を統括する立場として確立した。名人の地位に就いたもののうち、寺社奉行から許しを得て碁界の取りまとめ役となったものが「名人碁所」である。名人碁所は棋士全ての段位認定権を持ち、囲碁界の最高権力者であった。この地位をめぐり数々の死闘、暗闘が繰り広げられた。江戸時代から昭和初期に至るまでは九段が即名人を意味しており、天下にただ1人だけと定められていた。また、八段は準名人、七段は上手（じょうず）とよばれた。


title: 名人 (囲碁)

text: 将棋界では名人戦が創設されて人気を博しており、当然囲碁においても同様の形式が期待されてもいた（1934年、東京日日新聞主筆の阿部眞之助が囲碁及び将棋の「実力名人戦」を企画し、1935年に将棋の名人戦が開始したが、囲碁は本因坊秀哉の意向もあり本因坊戦とされ1939年に開始した）。これは坂口安吾の論評「碁にも名人戦つくれ」（1949年毎日新聞大阪版）にも現われている。


title: 名人 (囲碁)

text: 日本棋院では1949年の「日本棋院囲碁規約」に「名人規定」を盛り込んだ（①本因坊経験者、②段位九段、③七段以上と１８局打ち平均６５点以上、という３条件を満たしたものが、さらに「名人選考委員会」にて合格したものを推挙するとされた）が、具体的な棋戦などは定めず、実際に当時の第一人者と目される読売新聞嘱託の呉清源を加えた棋戦の実現は難しい状況でもあった。


title: 名人 (囲碁)

text: 1951年、朝日新聞は呉清源、藤沢庫之助、橋本宇太郎、木谷實による四強争覇戦を企画したが、立ち消えとなる。1952年に朝日は大手合を発展させて将棋と同様の順位戦制度による名人戦を企画、呉清源にも出場の承諾を得て、契約金1千万円を提示した。日本棋院では渉外担当理事の高川格がこの推進役だったが、木谷實の「名人は作るものではなく、自然に生まれるまで待つべきもの」といった反対論も根強かった。棋士全員による評議委員会では1票差で賛成多数となったが、僅差であることを懸念した高川が理事長の三好英之と相談の上でこれを撤回し、高川ら賛成派理事は辞任した。また朝日側の根回し不足から、関西棋院も不参加を表明。朝日はついに断念し、朝日・毎日・読売の新聞三社と日本棋院で、名人戦の呼称は使用しないことなどを申し合わせた。朝日はこの代わりとして1953年から最高位戦を開始した。一方で、1956年まで呉清源の十番碁を開催していた読売新聞社も1957年に「実力名人を決める」と謳った日本最強決定戦を開始した。


title: 名人 (囲碁)

text: その後日本棋院では、物価上昇に比べて棋戦契約金が増えず、また棋士の増加もあって財政難となりつつあった。1960年に渉外担当理事となった藤沢秀行は、この解決策として名人戦創設を計画する。藤沢はこの年の本因坊戦の挑戦者となるが、対局料が1局6万円という安さだったのもその意識に拍車をかけた。当初朝日新聞に提案したが交渉はうまくいかず、次いで読売新聞と交渉して契約金2500万円で話をまとめ、棋士総会でも70対4の圧倒的多数で承認された。こうして関西棋院所属棋士や呉清源も参加する名人戦が読売新聞の主催で創設された。しかし朝日新聞はこれを機に大手合、最高位決定戦のスポンサーを降りることとなった。


title: 名人 (囲碁)

text: 名人戦スタート当初には橋本宇太郎らの「十番碁の覇者である呉清源を初代名人に推戴して始めるべきだ」との声もあったが、結局呉清源を含めた当時のトップ棋士13名による大型リーグ戦で第1期名人戦を開催することとなった。1961年から1962年にかけて行われたリーグ戦では、最終戦で藤沢秀行（9勝2敗）・呉清源（8勝3敗）・坂田栄男（8勝3敗）の三者による優勝争いとなった。藤沢は最終局橋本昌二に敗れて9勝3敗でリーグ戦を終了し、藤沢が「プレーオフに向けて英気を養うため」酒を飲みに行っている間に、坂田-呉戦（黒番坂田・白番呉）は終盤呉の猛追によりジゴでの終局となった（コミは5目であった）。名人戦の規定ではジゴは白勝ちとしていたが、通常の勝ちより劣ると定められていたため、9勝3敗の同率でありながら藤沢が呉を「半星」上回る形で初代名人になった。藤沢は渉外担当として名人戦設立に当たり、自ら名人位を手中にするというドラマチックな幕切れであった。


title: 名人 (囲碁)

text: 第2期名人戦では、坂田栄男本因坊が藤沢秀行を破り、名人本因坊の称号を手にする。この時最終第7局での120手目のノゾキは「天来の妙手」と呼ばれ、名人位の行方を決定づけた一着として有名である。坂田は第3期も防衛の後、1965年第4期には23歳の林海峰が挑戦者となる。予想は当時全盛の坂田が圧倒的に有利であり、坂田は七番勝負1局目に勝った後、「20代の名人などありえない」との発言も出た。しかし林はその後盛り返して4勝2敗で名人位となり、一大センセーションとなった。林は1968年に本因坊位も奪って名人本因坊となり、坂田一強時代はここに終焉した。


title: 名人 (囲碁)

text: 続く1968年の名人戦では53歳の高川格が林から名人を奪い「不死鳥」と呼ばれる。1973年には石田芳夫本因坊が林に挑戦し、3連勝と一気に林を土俵際に追い込んだ。しかし第4局、林は驚異の粘りでジゴ勝ちに持ち込むと、あと3番を制して防衛。3連敗4連勝は七番勝負史上初であった。しかし翌年は石田の再挑戦に敗れ、石田が名人本因坊となる。この間林は連続10期名人戦七番勝負の舞台に登場し、挑戦した時は全て奪取を果たすなど「名人戦男」の名をほしいままにした。旧名人戦最後の第14期には石田の兄弟子・大竹英雄が挑戦者として登場、タイトルを奪取した。


title: 名人 (囲碁)

text: 一方で、名人戦の契約金は高度成長期にあって1970年まで変わらず、74年でも2750万円に留まっていた。日本棋院はこの状況を打破するため、1974年12月3日に読売新聞に対して名人戦契約を第14期で打ち切ると通告、次いで12月12日に朝日新聞と1億円の契約金で第15期以降の仮契約を交わす。


title: 名人 (囲碁)

text: これに対し読売新聞は、朝日以上の契約金で日本棋院に再交渉する。日本棋院では当初は朝日移管に対して棋士180人中反対者2人のみだったが、読売支持も増え始めて混乱し、理事会は総辞職する。しかし選挙による新理事選出では朝日派8人、読売派3人となった。読売は1975年7月26日に名人戦の契約を求める仮処分を申請、8月21日に本訴訟を起こす。また読売及び、朝日を除く各マスコミでは、日本棋院を批判する論調であった。しかし裁判は日本棋院有利に進み、12月10日に日本棋院顧問の岡田儀一による斡旋案「名人戦は朝日と契約」「読売は序列第一位の新棋戦、最高棋士決定戦・棋聖戦を新たに契約」（岡田私案）により、読売と日本棋院は和解することとなった。この一連の経緯は「名人戦騒動」と呼ばれている。この騒動は、当時朝日と契約していた将棋の名人戦の契約金問題（囲碁同様長く契約金が据え置かれていた）にも波及している。


title: 名人 (囲碁)

text: 朝日新聞主催となった新名人戦で、当初活躍したのは大竹英雄であった。林海峰との戦いは「チクリンの名勝負」と呼ばれ、ファンを湧かせた。大竹は旧名人戦14期から6期連続で七番勝負に出場、「名人戦男」と呼ばれることになった。


title: 名人 (囲碁)

text: その大竹から名人位を奪ったのは弟弟子・趙治勲であった。趙は第6期（1980年）、24歳の若さで名人を奪取し、祖国韓国で囲碁ブームが巻き起こるきっかけを作った。1983年には棋聖・本因坊と合わせ、史上初の大三冠を達成する。1984年の第9期、趙は大竹英雄に3連敗後4連勝して前人未到の名人5連覇を果たし、初めて名誉名人の資格を得る。しかし6連覇がかかった1985年・第10期に小林光一が悲願の名人奪取。ここから趙・小林の角逐時代が本格的に幕を開けた。


title: 名人 (囲碁)

text: 1986年の第11期には、加藤正夫が1981年以来二度目の挑戦にして初の名人奪取。翌年も林海峰相手に防衛を果たし、七大タイトルのうち四冠を制する。しかし1988年、小林が再び名人奪取。ここから小林の長期政権が始まる。中でも1992年第17期の、兄弟子大竹英雄を挑戦者に迎えての第7局では、終盤まで劣勢であった小林がヨセでワリコミの妙手を放ち逆転に成功。この一局は名人戦史上に残る名勝負といわれる。これを含め、大竹は趙・小林に計6度挑戦を果たしているが、奪取は果たせなかった。


title: 名人 (囲碁)

text: 1995年の第20期、小林の8連覇を阻んだのは、かつて石田・加藤とともに「木谷三羽烏」と呼ばれながら、名人戦に縁のなかった武宮正樹であった。この第5局、武宮は攻め合い負けと見えた石を第一線マガリの妙手で逆転。小林は局後に「恐ろしいものを見た」と何度もうめいたといわれる。この局も名人戦史上に残る一番として名高い。


title: 名人 (囲碁)

text: 2000年の第25期には、依田紀基が二度目の挑戦で趙を4-0で下し、タイトルを奪取した。これにより名人位は、23年ぶりに木谷一門の手から離れることとなった。依田は趙の2度にわたるリターンマッチ、史上最年長での挑戦となった林海峰などを撃破し、4連覇を果たす。


title: 名人 (囲碁)

text: 2004年、挑戦者として張栩が登場。依田を下し、24歳の若さで史上5人目の名人本因坊の地位に就いた。さらに2006年には高尾紳路がリーグ初参加初挑戦（史上初）。このシリーズ第4局はコウ争いに次ぐコウ争いとなり、364手という激闘となった。これを制した高尾はその勢いのまま名人を奪取し、史上6人目の名人本因坊となる。しかし翌年には張栩がすかさずこれを奪回、2008年には史上最年少19歳で名人戦挑戦者となった井山裕太を迎え撃ち、4-3で防衛。翌年には名人含め、現行七大タイトル史上初の五冠を達成した。


title: 名人 (囲碁)

text: しかし2009年、井山裕太はリーグ戦を8戦全勝で勝ち上がり、前年に続き挑戦権を獲得。その勢いのまま4-1で張栩を撃破、史上最年少で名人の座に就いた。なお、20歳4ヶ月での獲得は、7大タイトル戦でのタイトル獲得の最年少記録でもある（その後、芝野虎丸に記録を破られる）。井山は翌年も高尾紳路の挑戦を4-0のストレートで退け、若き実力者として君臨した。


title: 名人 (囲碁)

text: 2011年、山下敬吾が8年ぶりに七番勝負に登場。井山を4-2で破って初の名人位を獲得するとともに、史上7人目の名人本因坊となった。翌2012年は、井山とのプレーオフを制して羽根直樹が名人初挑戦を果たしたが、フルセットの末に山下が防衛を決めた。


title: 名人 (囲碁)

text: 2013年の第38期には井山裕太が挑戦者として再登場、4-1で山下を降し、36期の雪辱を果たした。翌2014年には、七番勝負初登場となった河野臨が挑戦者となるが、井山は4－2のスコアで勝利、2連覇となった。2015年にも井山は高尾紳路をストレートで降し、その勢いのままに2016年には史上初の七冠独占を果たす。しかしこの年の第42期名人戦では、高尾が4-3で名人位を奪取して、井山のタイトル独占を切り崩してみせた。


title: 名人 (囲碁)

text: 2017年、井山は高尾に奪われた名人以外のタイトルを全て防衛し、名人リーグも8戦全勝で勝ち上がって挑戦権を獲得。七番勝負では高尾を4-1で降し、再度七冠王に君臨した。これらの功績により、井山は2018年に囲碁界では初となる国民栄誉賞を受賞した。


title: 名人 (囲碁)

text: 翌年2020年の第45期、勢いに乗る芝野は三冠までタイトル数を伸ばし、挑戦者の井山も三冠であった為、史上初の三冠同士による名人戦となった。囲碁界の覇権を占う頂上対決であったが、井山が4-1と圧倒し奪取、4年ぶりの大三冠復帰になると共に、4度目の名人戴冠となった。


title: 名人 (囲碁)

text: 読売新聞時代の名人戦は「旧名人戦」と呼んで区別されている。現行の名人戦は移管後新たに「第1期」からカウントしているが、旧名人戦最後のタイトル者大竹英雄は移行時にもその地位は持ち越され、現行名人戦の第1期に挑戦者を迎えることとなった。


title: 名人 (囲碁)

text: 9人が参加するリーグ戦を行い、一位になった者がタイトル保持者と挑戦手合七番勝負を行い、優勝者を決める。七番勝負は例年8月から11月にかけて、持ち時間8時間・二日制で、全国の高級ホテル・旅館を舞台として開催される。


title: 名人 (囲碁)

text: リーグは最終予選勝ち抜き者3名、前期からの残留者5名、七番勝負敗者1名から成る。名人リーグは棋聖・本因坊リーグと並んで「黄金の椅子」とも呼ばれ、この3大リーグに参加することが一流棋士の証とされている。なお第49期から予選勝ち抜き者が4名になる予定。六段以下の棋士が名人リーグ入りを果たした場合、七段に昇段する。またリーグに優勝して挑戦権獲得が決まったら八段に、さらに名人位を奪取した場合九段へ昇段する。


title: 名人 (囲碁)

text: また、将棋とくらべると名人空位の期間が多く（名人空位の期間は本因坊家が碁将棋家のとりまとめをしていた）、そのため、終身名人の人数も少なくなっている。さらに、将棋の場合は「〇〇世名人」と、終身名人になった代数で呼ばれることが多いが、囲碁の場合は終身名人の代数で呼ばれることは少ない。


title: 名人 (囲碁)

text: 名人戦が読売から朝日に移った1976年に、朝日新聞は臨時棋戦として八強争覇戦を開催した。出場棋士は、前期名人・王座の大竹英雄、本因坊石田芳夫、十段林海峰、天元藤沢秀行、NHK杯坂田栄男、早碁選手権橋本昌二、プロ十傑戦趙治勲のタイトル保持者、及び橋本宇太郎の8名で、トーナメント戦形式で行い、決勝は三番勝負。当時19歳で、前年に最年少タイトル獲得をしていた趙治勲が優勝した。


title: ギブス (曲)

text: 「ギブス」は2作目のスタジオ・アルバム『勝訴ストリップ』からの先行シングルの表題曲である。本楽曲は椎名にとっては初のバラードシングルとなり、曲自体はデビュー前の17歳当時の交際相手に宛てて書かれたもので、デビュー当初からコンサートやイベントでは披露されていた。


title: ギブス (曲)

text: 当初は1999年4月に発売予定だったが、椎名が体調を崩したために発売が延期された。その後、同年10月に発売する予定だったものの、椎名の意図により先に『本能』が発売されることとなった。結局、2000年に入ってから『罪と罰』との同時発売が決定した。オリコンチャートでは初登場3位、初動売り上げは40万枚を突破した。「本能」に次ぐ自身2番目のヒット曲となっている。


title: ギブス (曲)

text: シングル『ギブス』と同時発売のシングル『罪と罰』は、ともに収録曲が「タイトルが3文字の表題作」→「カバー曲」→「英語詞の曲」という構成になっている。また『ギブス』に収録されたカバー曲「東京の女」と『罪と罰』に収録されている「君ノ瞳ニ恋シテル」を最後に、シングルにカバー曲が収録されることは無くなった。


title: ギブス (曲)

text: アレンジャーの亀田誠治はこの曲を大層気に入っており、自身の葬儀の際はBGMに「ギブス」を使用してくれと語ったことがある。ジャケットとミュージック・ビデオで椎名が着ているピンクのワンピースは、椎名が実際に渋谷109で購入した私服。


title: ギブス (曲)

text: 「ギブス」の歌詞には3枚目のシングル表題曲「ここでキスして。」に登場したシド&ナンシーに代わってアメリカのバンド「ニルヴァーナ」のボーカル、故カート・コバーンとその妻のコートニー・ラヴの名前が出てくるが、椎名によればニルヴァーナ・ファンだった当時の交際相手の受け売りであり、自身はそれほど影響を受けたわけでもないという。リリースにあたって歌詞を変えることも考えたが、「それはそれでその時の私なんだから」ということでそのままとなった。


title: ギブス (曲)

text: 本来、シングル「罪と罰」とは別々に発売するはずだったが、EMI側の都合により2枚同時発売になったという。椎名自身は同時リリースの理由について、どちらを出すか自分もスタッフも決められなかったからだと語っている。一方、亀田誠治によると、それは彼を含む当時の現場スタッフたちの戦略だったという。ミリオンのシングルを2枚出すよりもちゃんとアルバムを聞いて貰いたいからというのと、当時の浜崎あゆみのようなやり方をしていたら椎名が潰れてしまうのがわかっていたのでそれを避けるためでもあった。また、ちょうど同じレーベル（EMI）に当時人気絶頂の宇多田ヒカルがいてくれたおかげで、アルバム『勝訴ストリップ』の方も売り上げ250万枚に抑えられ、亀田曰く「セルアウトしない勝ち方を示すことが出来ました」とコメントしている。


title: ギブス (曲)

text: 「ギブス」と「Σ」にはミュージック・ビデオが作られた。ギブスのミュージック・ビデオには、バンド「天才プレパラート」のメンバーと、キーボーディストの皆川真人が出演している。MV撮影の合間に椎名本人は女の子と遊んでいる。


title: 壬生基博

text: 1947年（昭和22年）10月14日、父方の祖父・東久邇宮稔彦王が皇族の身分を離脱したため、それ以前に生まれた兄・信彦王や姉・文子女王とは違い、自身が皇族であった時期はない。慶應義塾幼稚舎、慶應義塾普通部、慶應義塾高等学校を経て、慶應義塾大学商学部を卒業後、1972年（昭和47年）、日本航空に入社。1986年（昭和61年）、第一ホテルの取締役に就任し、1992年（平成4年）からは副社長を務めた。2000年（平成12年）、森ビルに入社。2011年（平成23年）には常務執行役員となる（2015年より相談役）。2012年（平成24年）より、山階鳥類研究所の理事を務め、2015年（平成27年）からは理事長となる。2022年、文化庁長官表彰。


title: 林紗久羅

text: 林 紗久羅（はやし さくら、1989年〈平成元年〉12月10日 - ）は、日本のタレント、グラビアモデル、レースクイーン。東京都出身。イー・スマイル所属。愛称は「さくちゃん」。『D'stationフレッシュエンジェルズ』メンバーとしての活動が著名。


title: 林紗久羅

text: 2006年、スパイラルプロモーションに所属。雑誌のプレゼントモデルでグラビアデビューを飾ったが鳴かず飛ばず、2008年9月、プラチナムプロダクションに移籍。2009年4月から、東京ヤクルトスワローズのダンスチーム「Swallows Wings」のメンバーとして1年間活動する。チームの同期には後にTBSアナウンサーとなる林みなほがいたが、他メンバーからは2人をまとめて“りんりん”と呼ばれていた。


title: 林紗久羅

text: 2012年、SUPER GT「ARTA GALS」の一員としてレースクイーンデビューし、2014年まで3年連続で担当。この時期には雑誌「GOLF TODAY」のイメージガールユニットに当たる“GTバーディーズ”に参加。またミス・ユニバース・ジャパン2013の東京大会にも出場したが、受賞はならなかった。


title: 林紗久羅

text: 2015年、プラチナムの後輩に当たる蘭から引き継ぐ形で「D'stationフレッシュエンジェルズ」に就任。SUPER GTとスーパー耐久、スーパーフォーミュラの3カテゴリーに於いて、佐崎愛里、日野礼香、清瀬まちと共にライブ・パフォーマンスを行った。この年の日本レースクイーン大賞では、南香織がデザインしたフレッシュエンジェルズのコスチュームがコスチュームグランプリを受賞している。


title: 林紗久羅

text: 2016年1月の東京オートサロンでは、藤井みのり、中村奏絵と共にKENDAタイヤブースのコンパニオンとして出演。そのオートサロン期間中の1月16日、同年度の「RAYBRIGレースクイーン」に選ばれたことが発表された（相方は比良祐里）。プラチナムプロダクションとしては初、かつ歴代唯一のRAYBRIGレースクイーンでもある。また同年6月には、レッドブル・エアレース・ワールドシリーズの2016年千葉大会にてレースクイーンとしてナイジェル・ラム（No.9 ブライトリング・レーシング・チーム）のチームガールを務める。漫画雑誌「ヤングキング」の表紙・巻頭グラビアや、テレビ東京の深夜バラエティ番組『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』への出演もあった。


title: 林紗久羅

text: 2017年は引き続きRAYBRIGのRQとして活動（相方ははらことは）する一方、6月3日 - 4日に開催されたレッドブル・エアレース・ワールドシリーズの2017年千葉大会（幕張海浜公園）で、エアレースクイーンとして「クリスチャン・ボルトン（No.5 クリスチャンボルトン レーシング）」のチームガールを務め、特別賞（ロベルタ賞）を受賞した。また10月13日 - 15日のWEC世界耐久選手権・富士6時間レース（富士スピードウェイ）では、RAYBRIGで共働したはらことはや、同じ事務所の村上麻莉奈らと共に「WECグリッドセレモニーガール」を務めた。翌2018年と2019年もWECグリッドセレモニーガールとして和服姿を披露している。


title: 林紗久羅

text: 2018年1月12日 - 14日開催の東京オートサロンをもって、2年間務めたRAYBRIGレースクイーンを北川みこに譲る形で卒業。前年12月に28歳となった林は、RAYBRIGを最後にRQ引退を考えていたが、2017年度の日本レースクイーン大賞で特別賞を受賞したことで、大きな挫折を経験する。


title: 林紗久羅

text: このフレエン復帰発表と同時に、林は9年半近く在籍していたプラチナムプロダクションを退所。同年3月2日の自身のブログにて、イー・スマイルへの移籍を発表した。またこの年は「KONDO Racing raffinee Lady」（ラフィーネレディ）としてスーパーフォーミュラのレースクイーンにも就任。以後2019年・2020年と3年連続で今井みどりと共にraffinee Ladyを務めた。


title: 林紗久羅

text: そして平成時代最後の年明けとなった2019年1月12日、東京オートサロン2019（幕張メッセ）で開催された『GOODRIDE 日本レースクイーン大賞2018』9代目グランプリを歴代最年長の29歳で受賞。イー・スマイルにとっては2012年（第3回）の佐崎愛里以来、6年ぶりのグランプリ獲得となった。同時に「沖縄カスタムカーショーアワード」も受賞し、2019年1月26日 - 27日開催の沖縄カスタムカーショーイメージガールをフレエンで共働した宮本りおと共に務めた。


title: 林紗久羅

text: 2019年2月18日、先述の宮本と共にフレッシュエンジェルズを続投することを発表。前年同様リーダーを務める。また同年のD1グランプリでは、宮本や小越しほみ、清瀬まち、有馬綾香と共に「VALINO GIRLS」を務めていた。同年12月26日、13年間の芸能生活に於いて初となるソロ写真集『SAKU』を発表。自身曰く“最初で最後の写真集”と銘打っており、発売した三栄（旧：三栄書房）にとっては、社名変更後初のレースクイーン・グラビアモデル単独による写真集となる。


title: 林紗久羅

text: 2020年2月25日、通算4度目のフレッシュエンジェルズのメンバーになると同時に、それまで南明奈が担当していたD'stationのイメージキャラクターを引き継いだことが発表された。この年のSUPER GTでは、GT300クラスでD'stationがパシフィックレーシングと組んで「PACIFIC - D'station Racing」として参戦したが、スーパー耐久ではそれに伴うRQチームの合併統合は行われず、引き続き「D'stationフレッシュエンジェルズ」として公式イメージガールを務めている。だが同年に入って蔓延した新型コロナウイルス感染症の影響で、S耐は当初の予定より半年ほど遅い9月の開幕となり、フレエン自身もマスクをしながらの業務が目立つようになる。そして年を跨いだ1月23日 - 24日の延期が発表されていた、鈴鹿サーキットでの最終戦が中止となる事態で2020年度のシーズンを終えた。また先述のraffinee Ladyは同様の理由から同年度のメンバー発表が遅れる事態となっている。


title: 林紗久羅

text: 2020年9月、4年ぶりに復活する東京オートサロンの公式イメージガールユニット『A-class』の2021年度メンバーを決めるセレクション30名の中にエントリーし、同年10月5日、ファン投票の結果によりメンバー5名の中に選ばれたことが発表された。オートサロンのイメージガールを務めるという夢はプラチナム在籍中の2013年から抱いており、フレエン時代の2015年夏頃に2016年度メンバーのオーディションを受けたが、最終的に落選したという過去がある。だが先述の新型コロナウイルスの影響が続いていた関係で、この年の東京オートサロンは幕張での客入れ開催を断念。並行準備していたバーチャルオートサロンのみの開催となってしまった。その後2022年1月15日の東京オートサロンで2021年度のコスチュームを着用し、ステージイベントの観客に披露している。


title: 林紗久羅

text: 2021年3月5日、佐崎愛里を抜いて通算5度目となるフレッシュエンジェルズのメンバーに選ばれたことを発表。この年はWedsのRQに転じた霧島聖子に代わり、織田真実那が加入したのみで、6人全員続投という事態は回避された。ちなみに織田とは同年のSUPER GT「KONDO Racing リアライズガールズ」（24号車担当）でも共働しており、同年度の日本レースクイーン大賞では、リアライズガールズのコスチュームがコスチュームグランプリを受賞している。また、これにより林は4年連続のスーパー耐久公式イメージガールとなり、歴代では安枝瞳と並ぶ1位タイの記録となった。


title: 林紗久羅

text: 2022年はリアライズガールズ（24号車担当）を事務所の後輩である原あゆみに譲ると共に、同年度のフレエンでも共働する水瀬琴音から『SARDイメージガール』を引き継ぐ。32歳でのSARDイメージガール起用は歴代最年長記録となる。この年のスーパー耐久は、2016年以来6年間担当したフレエンに代わり、SDGsアンバサダー『Swish』（スウィッシュ）が公式イメージガールを務めることになったため、1980年代生まれのS耐イメージガールは林が最後となった。


title: 青木治親

text: 青木 治親（あおき はるちか、1976年3月28日 - ）は、群馬県子持村（現渋川市）出身のオートレース選手（川口オートレース場所属）。元ロードレースライダーで1995年・1996年のロードレース世界選手権（WGP）125ccクラスチャンピオン。


title: 青木治親

text: 1982年頃からポケバイを始める。16歳になった1992年にロードレースデビューし、地方選手権で38戦30勝。同年、鈴鹿8時間耐久ロードレース（鈴鹿8耐）併催の鈴鹿4時間耐久ロードレースを藤原克昭とのコンビで制する。


title: 青木治親

text: 国際A級特別昇格した1993年に、各国選手権等で上位ランキング獲得者にのみ認められてきたWGPフルエントリーが、この年よりチーム推薦でも認められる制度ができたため、若井伸之の移籍に伴い空いたモトバムから125ccクラスへのフル参戦が実現した。1995年に移籍したアリー・モレナー・レーシングで、1995年・1996年と、2年連続で125ccクラスチャンピオンを獲得。


title: 青木治親

text: 1997年には250ccクラス、1999年には500ccクラスにステップアップする。2000年にはスーパーバイク世界選手権に転じるが2001年には500ccクラスに復帰し、4気筒勢が大半を占める中、非力な2気筒NSR500Vで、ベストプライベーター賞を獲得。翌年2002年、ワークスマシンNSR250撤退後の次期マシンとなる、RS250RWの先行開発を担い250ccクラスに参戦するも結果に結びつかず、翌年2003年、WGPからの撤退を余儀なくされる。


title: 青木治親

text: 一方、オートレース（日本小型自動車振興会）側では、1999年（27期）の選手募集時より、WGPや全日本ロードレース選手権等で優秀な成績を収めたものに限り通常23歳以下の年齢制限を28歳以下に緩めるほか、試験の一部を免除するといった特例枠を設けるようになった。オートレースの選手募集は2年に1度しか行われないため、当時のルールでは2003年の第29期選手募集が27歳の治親にとって最後のチャンスとなることから転向を決意した（なお現在は年齢制限の上限は撤廃されている）。オートレース選手養成所に第29期生として入学し、翌2004年8月1日にオートレース選手としてデビューした。特例枠で選手となったのは治親が初めてである。


title: 青木治親

text: 2005年には川口オートレース場を所有する川口市のバックアップを受けたオートレース・ハルクプロより、現役オートレース選手として初めて鈴鹿8耐に参戦（監督は川口オートレース所属選手の森且行）。安田毅史とのペアで総合3位・JSB1000クラス優勝を果たし、ロードレースにおいてもその腕の健在ぶりを見事に見せつけた。


title: 青木治親

text: 2006年7月19日に川口オートレース場で開催された第30回日刊スポーツキューポラ杯争奪戦でGI初優勝。この優勝は29期生初のGI優勝である。その後も上位クラスであるS級で活躍を続け、2011年6月19日に浜松オートレース場で開催された特別GI共同通信社杯プレミアムカップで5年ぶりとなるGI優勝を果たした。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 10月13日生まれの天秤座。血液型不明。身長40cm、体重3.7kg。出身国不明。好きな飲み物はエスプレッソコーヒー。好物はボンゴレフィットチーネ、奈々（ツナの母）の作った食事。趣味は昼寝、ツナの教育、武器の手入れ。チャームポイントはもみ上げ。少なくとも4人の愛人を持ち、ビアンキはその4番目。季節によりカブトムシやトンボを部下に情報収集をする。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 外見は2頭身の赤ん坊。愛銃はチェコ製のCz75の1ST（アニメ版ではレオンが変化した銃を使用）。早撃ちのタイムは0.05秒以下という腕前である。黒帽子に黒服という出で立ちで、帽子には記憶形状カメレオンのレオンを乗せている。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 本職は凄腕で知られる殺し屋（ヒットマン）。その傍ら頼りないボス候補者を鍛え上げる家庭教師をしており、少なくとも物語の8年前にはディーノを指導していた。その後、ボンゴレIX世の要請を受け、沢田綱吉をボンゴレX世に相応しい人物へと鍛えるべく来日した。なお、ボンゴレIX世と「生徒の勝負には手は出さない」という誓いを立てており、重要な局面においては葛藤するツナやディーノを叱咤し、覚悟と決断を促す発言をする。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: ツナやファミリーには妥協を一切許さず、厳しい態度をとる反面、一般人に対しては優しく接する。「格下は相手にしない」「自分のパシリは自分で締める」など、独自の美学（ツナ曰く「リボーン美学」）を持つ。クールだが無表情なため、後先考えずに行動しているように見える節があり、基本的に何を言われても感情を荒らげたり、冷静さを失うことも滅多にないが、格下に馬鹿にされると激昂する。一般常識に興味がなく、強引かつ理不尽なことが目立ち、主にツナが被害に遭う。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 作中では様々な人や物に変装するが、なぜかツナ以外には見破れないほどの完璧さを誇る。中には変装というより仮装やコスプレの域のものもあり、時として女装もする。リボーンの変装に伴い、レオンもそれにまつわるものに変身する。なお、アニメ『VSヴァリアー編』DVDジャケット背表紙やCCGなどのメディアミックスものでは、他の作中キャラのコスプレも披露している。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: かつては最強の殺し屋として活躍していたが、「運命の日」に“選ばれし7人（イ・プレシェル・ティ・セッテ）”として集められた1人で、何らかの呪いを受けて赤ん坊の姿になった。直後はそのことをすぐには受け入れられなかったが、長い放浪の末に受け入れる決心をし、Dr.シャマルの助けにより、過去の経歴を抹消して現在に至る。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: ボンゴレリング争奪戦終了時点で年齢は2歳とされているが、「ボリーン」の名で幻の天才数学者として知られていたり、少なくとも8年以上前からディーノの家庭教師を数年間していた。また、ユニから「おじさま」と呼ばれていることから、実年齢はツナたちよりずっと上であることが明らかになっている。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 呪われる前は、今と同じスーツと帽子を着用した長身の細身の男であり、眼は今のような丸型ではなく、鋭い眼光を放っていた。また、口癖は「CHAOS（カオス）」だったが、赤ん坊になって以降は上手く発音できないため、「ちゃおっス」になったとのこと。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: リボーンが帽子の上に乗せている、形状記憶カメレオン。身長25センチメートル、体重0.15キログラム。出身国はイタリア。好きな場所は、リボーンの帽子の上。好物はハエ。趣味はものづくり、変身。好きな形状はダウジング棒（ロッド）、スリッパ。ディーノはレオンを気に入り、リボーンにくれるよう頼んだが却下、代わりにエンツィオをもらう。フゥ太の『マフィアに人気のペットランキング』では第一位だが、その際にも誰にもやるつもりはないと（誰も聞いてもいないのに）コメントしている。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 形状記憶の特殊能力を持ち、目にしたことがあるものであれば自分のサイズで好きなものに変化できる（アニメでは、放送コードの関係上でリボーンの銃にも変身する）。何か良くないことが起こる前には尻尾が切れ、形状記憶が不安定になり次から次へと様々な物に変身してしまう。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 体内では何らかの加工や製造が行われるらしく、ボンゴレ伝統の素弾を体内に埋め込んで3日寝かせることで「死ぬ気弾」ができ、死ぬ気の炎を防ぐ特殊な糸を生成することもできる（死ぬ気弾と糸は同素材でできている）。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 入江正一が非7線を照射したことにより、ランボが撃った10年バズーカを避けることができず、10年後（正確には9年と10ヵ月後）に飛ばされる（この時、10年後のリボーンは現代には現れていない。ラル・ミルチによると、10年後の彼は死亡している）。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 現代のツナ達と再会後は、ミルフィオーレ日本支部への突入作戦に備えて山本武の家庭教師として指導、時雨蒼燕流特式十の型燕特攻の完成を手助けし、特訓前の約束どおり山本にアルコバレーノの秘密を教えている。本作戦時もボンゴレファミリー日本支部から出ることはないが、ツナのレシーバーに内蔵された映写機から投影された3次元映像として、ツナをサポートしている。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: チョイスに敗北し、バトルフィールドから脱出後は、ジャンニーニによる新しい非7対策カバーによって、ボンゴレ基地の外に出られるようになる。ユニを守るために逃げ込んだ川平不動産でトリカブトの奇襲を受け、戦いに参戦。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: ツナと白蘭との戦いによって発生した7の共鳴による引力によって、ツナ達の下へと引き寄せられてしまったユニを追って戦いの場へと赴き、気絶したツナを鼓舞して目覚めさせる。戦いが終結した後、ユニによって復活したアルコバレーノ達と共にマーレリングの力を封印し、この時代で共に戦った10年後の仲間達の記憶を現代の仲間達に伝え、ツナ達と元の世界へと帰還する。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: その後、ツナに第6の試練「ボス力」を与える。必殺技は『カオスショット』。ツナたちはリボーンの試練をクリアできなかった。その後、覚悟を決めた守護者達から再戦を申し込まれるが、第7の試練でツナの決意を感じ取り、自身の「アルコバレーノの印」を与えた。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: チョイス戦の後、白蘭と真6弔花に対抗するためにはツナ達の更なるパワーアップが必要と考え、ユニと共に初代ボンゴレファミリーの認定試験を発案。ツナ達と共に過去へと戻り、他のアルコバレーノ達の力を借りてボンゴレリングから初代ファミリー達の意識を実体化させることに成功する。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 認定試験が始まり、ユニにアリアから預かった大空のおしゃぶりを渡した後、守護者への指導では了平の家庭教師を担当し、たびたび笹川家に訪れていた。霧の認定試験では、デイモンの幻影を打ち破るためにアルコバレーノ達を集めて、ツナ達の援護をした。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 継承式で、ツナ達はシモンファミリーによってボンゴレリングを砕かれ敗北し、ボンゴレI世の血「罰」を使ってタルボにバージョンアップさせたボンゴレリングをボンゴレギアへと生まれ変わらせるため、ツナ達に仲間を助け出す思いを引き出させ、最大限の覚悟の炎を点させたことにより、ボンゴレギアを完成させた。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 復讐者の透明なおしゃぶりの事を伝えるため、アルコバレーノ全員にそれぞれの一部分が欠けた手紙を送る。その後、鉄の帽子の男に虹の代理戦争の話を持ち掛けられ、当初は断ろうとするものの、結局はツナの成長を促す為に引き受ける。リボーンチームの代理はツナ、獄寺、山本、了平、ディーノ。途中からクロームも加わる。


title: リボーン (家庭教師ヒットマンREBORN!)

text: 代理戦争では、尾道から受け取ったアルコバレーノウォッチを使って計三分間だけだが元の姿に戻り、ツナを教育・援護（但し、ツナは元の姿に戻ったリボーンだと気づいていない）。ツナが勝利し、敵（バミューダ・フォン・ヴェッケンシュタインやチェッカーフェイス）とも和解、姿こそ元には戻らなかったが呪いは解け、以降もツナの家庭教師を続けることを決意した。


title: ロンリーチャップリン

text: 発売当時は順位が低かったが、主に深夜帯に放映され多数のヒット曲を輩出した銀座じゅわいよ・くちゅーるマキ（銀座ジュエリーマキ）のCMソングとして起用されたことや、様々な歌番組で披露されたことでその後じわじわとチャートを上昇、オリコン最高18位、10万枚以上を売り上げ大ヒットを記録した。後にカラオケでも男女がペアで歌うデュエットの定番ソングとなっている。


title: ロンリーチャップリン

text: ジャーメイン・ジャクソンが1984年に発表したホイットニー・ヒューストンとのデュエット曲「やさしくマイ・ハート」（"Take Good Care Of My Heart" -『ダイナマイト』収録）に、各パート単位では微妙な差異はあるものの全体的なメロディや曲調、リズム進行が酷似しており、盗作ではないかとしばしば指摘された。


title: 六厘舎

text: 三田遼斉が2005年4月に、東京都品川区大崎にて大崎本店を開業した。開店から数か月間は客入りが少なく危機的状況になったことから、三田の理想とする特徴的な「超濃厚スープ・極太麺」に変更したところ人気を呼び、雑誌・テレビなどで頻繁に紹介されたことで行列が常態化した店となった。


title: 六厘舎

text: 高級食材は使用していないが、大量の素材を長時間かけて煮込んだ濃厚スープが特徴で、つけ麺の最後には柚子を加えたスープ割りをしている。海苔の筏にパウダー状になった魚粉を山盛りに乗せるスタイルを始めた店であり、魚粉を溶かすことによって、魚の風味が増した味わいを楽しめるようになっている。2006年と2007年の「TOKYO1週間」ラーメン・オブ・ザ・イヤーつけ麺部門最優秀賞を受賞。


title: 六厘舎

text: 大崎の本店は、かつて東京都内屈指の行列店で、100人を超える行列になることもしばしばであった。基本的に約2時間待ち、特に3連休などは2時間30分以上の待ち時間となることもあった。しかし、この行列が長期にわたり近隣の迷惑となってしまったことや、解消の目処が立たないことを理由に、2010年8月29日をもって閉店した。新店舗について、公式ウェブサイトでは別の場所に移転し復活すると書かれており、運営会社の松富士食品は「周辺に迷惑がかからない土地を慎重に選びたい」 としているが、一部報道では「第一候補をJR大崎駅前に都内の繁華街で検討中」と報じられている。その後公式Twitterアカウントにて2012年1月より週1回のみ営業を行うと発表、毎週土曜日に営業を行っていたが、2014年3月29日をもって本店は一時休業をした。2014年4月18日には大崎ウィズシティへの新規出店を果たし、営業を行っていた。2015年3月9日、六厘舎客席エアコン付近より火災が発生し、一時休業をしたが、2015年11月27日営業を再開した。


title: 六厘舎

text: かつての本店以外にも六厘舎の名称を使用した展開が行われており、2009年6月17日に東京駅八重洲口側の東京ラーメンストリートに支店「六厘舎TOKYO」を開店、2012年5月22日には東京スカイツリータウンの商業施設、東京ソラマチにも「六厘舎TOKYO スカイツリータウン・ソラマチ店」を開店した。また、つけ麺関係のイベント会場にも六厘舎として出店している。兄弟店舗として埼玉県さいたま市に「ジャンクガレッジ」、鴻巣市に「次念序」があり、新業態店として武蔵村山市にセルフうどん店形式とつけ麺業界初のドライブスルーを採用した店舗「もっちりつけめん しゃりん」を2010年10月5日に開店した。


title: 傾物語

text: 『傾物語』（カブキモノガタリ）は、西尾維新による青春怪異小説。〈物語〉シリーズ第5弾（通巻8巻目）、新章（セカンドシーズン）第2弾として講談社BOX（講談社）より2010年12月に刊行された。イラストはVOFANが担当している。


title: 傾物語

text: 21世紀初頭の地方都市を舞台に様々な怪異が登場する〈物語〉シリーズの作品。時系列的には本シリーズの主人公である阿良々木暦（あららぎこよみ）の高校三年の夏休み最終日の8月20日から開始し、『偽物語（下）』の後日、『猫物語（白）』の直前にあたる。


title: 傾物語

text: 話数表記およびサブタイトルは第閑話「まよいキョンシー」とされており、『化物語』第二話「まよいマイマイ」のヒロインだった迷子の少女・八九寺真宵（はちくじまよい）に纏わる物語となっている。パッケージおよび口絵イラストも真宵がメインで描かれているが、本文中では彼女自身の登場シーンは少なく、暦と忍野忍（おしのしのぶ）の2人を中心に話が展開する。このため、作者の西尾は真宵についてはもう一冊「まよいスタート」という話を書くかもしれないと語っている。


title: 傾物語

text: 本書でもメタフィクション発言は健在で、時系列的には未来となる『猫物語（白）』の感想が語られたり、読者を意識した発言などがある。また、本シリーズで初めて「タイムトラベル」が作中で扱われており、『ドラえもん』、『GS美神』、『ドラゴンボール』といったタイムトラベルを扱った漫画に対する言及がある。セカンドシーズンは「つばさタイガー」は羽川翼視点、「するがデビル」は神原駿河視点…という風に基本的にサブタイトルに冠されているヒロインが語り部となっているが、本作は例外的にファーストシーズンと同様に暦が語り部で展開されている。真宵を語り部にする案も一応は検討はされたとの事。


title: 傾物語

text: 八九寺真宵（はちくじまよい）はある日、阿良々木暦（あららぎこよみ）との雑談の中でL・M・モンゴメリの『青い城』についての話題を出す。その物語の主人公、ヴァランシーは医者から余命1年の命と宣告されたという。真宵は暦にもし余命1年と宣告されたらどうするかと問いかけるのだが、暦の答えは意外なものだった。


title: 傾物語

text: 私立直江津高校に通う阿良々木暦（あららぎこよみ）は、高校三年生の夏休みに受験勉強はしていたにもかかわらず宿題には全く手を付けていなかった。暦は宿題をするためタイムマシンで昨日に戻りたいと言い出した。本人は冗談のつもりだったが、暦の影に封じられた怪異の王・忍野忍（おしのしのぶ）は暦の発言に同意し、時間移動の準備のため北白蛇神社へと向かう。


title: 傾物語

text: 忍は神社に溜まった霊的エネルギーを使い、神社の鳥居に過去へと繋がるゲートを開いた。しかし、2人がゲートをくぐった先は夏休み終了一日前などではなく、11年前の5月13日であった。過去の世界を堪能していた暦はふと、八九寺真宵（はちくじまよい）を助けることを思いつく。偶然か、はたまた必然か。その日は真宵が事故に遭う日の一日前だったのだ。運命を変えれば重大なタイムパラドックスが起きるかもしれない。あるいは、やはり運命は変えられないのかもしれない。しかし、それでも「運命」に抗うため暦と忍は奮闘することになる。


title: 不対電子

text: 不対電子（ふついでんし、）とは、分子や原子の最外殻軌道に位置する対になっておらず、電子対を作っていない電子のこと。共有結合を作る共有電子対や非共有電子対に比べ、化学的に不安定であり、反応性が高い。有機化学においては、不対電子を持つ、寿命の短いラジカルが反応経路を説明するのに重要な役割を果たしている。


title: 不対電子

text: s軌道やp軌道は、原子価を満たすようにsp、sp、spなどの混成軌道を形成するので、不対電子が現れることは少ない。これらの軌道ではラジカルは二量化し、電子が非局在化して安定化する。対照的に、d軌道やf軌道において、不対電子はよく見られる。これは、1つの電子軌道に入ることができる電子の数が多く、結合が弱くなるためである。またこれらの軌道においては、が比較的小さく、二量体にはなりにくい。


title: 不対電子

text: たとえば原子番号8の酸素は8個の電子を持つ。1s、2s軌道に各2個、2p軌道には4個の電子が配置される。2p軌道には1個あるいはスピンの向きが反対の2個の電子を入れることのできる軌道が3組あるので、酸素原子の最外殻には1組（2s軌道の2個を除いて）の対になった電子と、対になっていない2個の電子が存在することになる。


title: ユイカ

text: 元々はTikTokで「歌ってみた動画」をアップロードをしている1ユーザーに過ぎなかったが、2021年にYouTubeに発表した楽曲『好きだから。』が、国内のみならず台湾や香港、ロシアやタイのSpotifyのバイラルチャートで1位を獲得するなど、「女子高生シンガーソングライター」として注目を集めている。


title: ユイカ

text: 2021年7月に代表曲の『好きだから。』をYouTubeに発表。男性歌手の天月-あまつき-などがカヴァーしたことにより人気に火がつき、Spotifyを始めとしたバイラルチャートで上位を占めるようになる。YouTubeのミュージックビデオの再生回数は、4000万回を超えている。


title: インドの仏教

text: インドの仏教（インドのぶっきょう）は、2011年国勢調査によると840万人以上の仏教徒がおり、人口の約0.7%を占める。うちの87％が新仏教徒（ナヴァヤーナ仏教）であり、彼らは他の宗教、主にヒンドゥー教のカースト制度から逃れるために改宗した不可触民であった。その他13％は、ヒマラヤ北東部と北部地域の伝統的コミュニティ（上座部仏教、大乗仏教、密教）に属している。


title: インドの仏教

text: 仏教は、古代インド十六大国の一つ、コーサラ国に生まれた釈迦牟尼（ガウタマ・シッダールタ）が、インダス川中流域で提唱し、発生した。インド亜大陸に広まった仏教は、ヒンドゥー教社会のなかで、バラモン教・ヒンドゥー教といったヴェーダの宗教や、ゾロアスター教・ギリシア宗教といった外来の宗教、そして民間信仰といった、他の宗教と相互に影響を及ぼしながら発展した。


title: インドの仏教

text: しかし、エフタルやモンゴルの侵入による混乱、デリー・スルターン朝を始めとしたムスリムが行った破壊・迫害といった外的要因、それにバクティ運動や不二一元論によるヒンドゥー教側からの巻き返しといった内的要因の結果、13世紀以降、狭義のインドにおける仏教は衰微した。しかし、20世紀に入ってからはインド内外からの働きかけにより再び信徒の数は増えつつある。


title: インドの仏教

text: インドは仏教発祥の地であるが、21世紀においては、インドの仏教信仰は殆ど消滅してしまった。13世紀初頭にイスラム教の軍がベンガル地方に侵攻し、仏教の拠点精舎を破壊・虐殺したことによって滅んだとも言われるが、その後も零細な集団として、インド仏教はかなりの期間に渡って存続しており、ムスリム勢力の侵攻により、完全には滅んだ訳ではなかった。


title: インドの仏教

text: なお、カシミール、ネパール、東ベンガルなどには、細々ながら仏教が存続している。第二次世界大戦後には、スリランカから上座部仏教が逆輸入されたり、チベットからの難民受入れによるチベット仏教や、日本山妙法寺による布教、インドの大学に対して講師派遣など日本からの支援によって、2001年の国勢調査では、インドの仏教徒が800万人前後となっている。


title: インドの仏教

text: 僧伽・在俗信者の別なく、インドにおける仏教徒はヒンドゥー世界の一部でありつづけた。ゆえに、出家者に対しては出身ヴァルナは問われなかった一方で、釈迦はカースト制度の存在そのものは否定しなかったし、仏教徒というカーストも形成されなかった。なお、紀元前4世紀末頃にマウリヤ朝を訪れたメガステネスは、仏教を始めとしたインド宗教の特徴として出家者教団内部での平等性を挙げている。


title: インドの仏教

text: さらに、修行によって得られた智慧が重要な問題として意識される。その流れは龍樹が興した中観派や、弥勒が興し無著と世親が教学を大成した瑜伽行唯識学派という大きな潮流を形成する。これはチベットにも伝播され、チベット仏教の基礎教学が形成されている。


title: インドの仏教

text: 智慧を主題とする方法論的流れは、部派仏教から大乗仏教に通じるものであったと見られる。そのため、相互の交流はほとんどないと思われるが、互いに補完しながら教学が形成されているように見える。インドの仏教の最終形態として密教に至るが、これは仏教が西方に伝播される時に、その地域の考え方などから影響を受け、すべての事象を象徴化することによって体系化していったものと考えられる。


title: インドの仏教

text: また、インドにおける仏教は、学派ごとに活動していたことに特色がある。この動きは南伝仏教などにも伝承されているようである。しかし、中国や朝鮮、日本、ベトナムといった大乗仏教圏ではまったく異なった形態がとられている。中国では学派というよりは、寺院ごとのまとまりが強く、いくつかの学派が一つの寺院に並存することがある。また、日本では個人の思想や教えによってグループが形成されている。


title: インドの仏教

text: 初期仏教においては、呪術、占星術、祖先崇拝、シャーマニズムといった民俗信仰の儀礼・習慣は容認、黙認、忌避、あるいは禁止されていたものの、真言や防護呪といった儀礼や、ジャータカやアヴァダーナといった経典に見られるように、これらの要素のなかは時代が下るにつれて仏教教団側にも取り込まれていったものもあった。


title: インドの仏教

text: しかし、大乗仏教が成立しても、部派の教団は存続し教理の展開がある。また、密教の萌芽は大乗仏教に見られるし、中観派との密接な交渉は途切れることはない。つまり、それぞれは重層的に共存していたと考えられている。


title: インドの仏教

text: 英語では最初期の仏教のことをprimitive Buddhismと呼んでいる。日本では、原始仏教とか根本仏教と呼ぶことが多い。このように呼ぶときは、シャーキャムニ・ブッダ（釈尊、いわゆる釈迦）とその直弟子の時代を指すか、アショーカ王時代までを指す。釈尊やその弟子たちの活動範囲は、インドの北東部、ガンジス河中流域であった。釈尊の晩年に、ようやく西方インドのアヴァンティ国に発展した。釈迦自身が使った言語は、古代マガダ語もしくは古代東部インド語であったとされ、痕跡はパーリ語聖典にも残っている。アショーカ王の時代には、西インドのプラークリット語の一方言（いわゆるパーリ語）で聖典の一部が成立し、のちに聖典用語となった。


title: インドの仏教

text: 釈尊が亡くなってほどない頃、ラージャグリハ（王舎城）郊外に500人の比丘が集まり、最初の結集（けちじゅう）が行われ、経典と律とがまとめられた。座長は摩訶迦葉（まかかしょう、マハーカッサパ）、経は阿難（あなん、アーナンダ）、律は優波離（うぱり、ウパーリ）が担当したと伝えられている。


title: インドの仏教

text: 仏教が急激に広まるのは、マウリヤ朝第3代アショーカ王の時代である。彼は、仏教以外の宗教も奨励したが、何より仏教を広めるのに尽力をした。この頃、戒律の解釈問題で教団内に対立が起こり、分裂しそうになった。アショーカ王の仲裁もあったが、上座の長老たちが新しい見解を否定して、ついに上座部と大衆部に根本分裂した。仏滅後約100年のことで、この戒律の異議のため、毘舎離で七百人の比丘を集めて第二結集が行われた。さらに仏滅後200年には、アショーカ王の時代に、パータリプトラで1,000人の比丘を集めて、第三結集が行われた。


title: インドの仏教

text: 根本分裂以後も、仏教の布教活動は盛んであった。西方のガンダーラからアフガニスタンへ、さらに中央アジアへと教線は広がっていった。前3世紀中頃、スリランカのデーバーナンピヤ・ティッサの時代に、マヒンダ比丘（伝、アショーカ王の王子）が仏教を伝え、都に大精舎が建てられた。以後、ここを中心に上座部が栄え、社会や文化に大きな影響を与えた。


title: インドの仏教

text: しかし、この後も教団の分裂は続く。仏滅後300年の初めに上座部は、説一切有部と雪山部に分かれ、説一切有部から犢子部、犢子部から法上部、賢冑部、正量部、密林山部が分かれる。仏滅後300年には説一切有部から飲光部が、さらに400年には、説一切有部から経量部が別れる。これらの主な分裂を含めて、上座部系11部、大衆部系9部に分かれたと伝えられている。この分裂の中で、それぞれの部派は独自の聖典を持つにいたる。


title: インドの仏教

text: これらの比丘たちの教団とは別に、在家者の中にも仏教の信奉者は多く存在した。在家者は、仏滅後に作られた遺骨などを納めた仏塔（ストゥーパ）に参拝していたようである。信徒たちは、人格の息吹きが感じられる「仏法」を通して仏教を受け止めた。また、仏塔には欄楯があり、そこにレリーフで釈迦牟尼世尊の一代記が描かれていた。参拝者にその一代記を説明する僧が登場し、仏塔の維持と仏教の布教活動を専業としていたようである。このような仏塔崇拝・仏陀崇拝の動きは比丘たちの活動とは別に底辺に流れ続けていたと思われる。


title: インドの仏教

text: さらに、釈迦が亡くなってから、その偉大さを考える上で、他の誰にもできなかった成仏がなぜなし得たのかという問題が生じた。そこで、前生から輪廻を繰り返しながら修行が続けられたのだということで、本生譚、すなわち前生の話（ジャータカ）がまとめ上げられる。そこには、インド各地に伝えられた伝説の主人公が、実は仏陀の前生であったとされたのである。その大半は慈悲による利他行を平易に説いたものであった。


title: インドの仏教

text: 信者の仏陀崇拝は、単に釈迦だけでは留まらなかった。同じく悟りを得て（光を得て）仏陀となったであろう、別の仏陀もまた崇拝することとなった。（もともと「仏陀」とは「目覚めた者」の意であった）最初期には、釈迦の伝説上の指導仏であった錠光仏であり、直近の未来に仏となる弥勒菩薩への崇拝である。この崇拝にも次第に理屈が付くようになる。それが信仰となってくるのである。自らの罪を懺悔し、教化を請い（勧請）、仏を讃嘆し、自らの善行を仏にささげる（回向）によって、自らも救済されるという新たな儀礼の登場となる。そこで、出家して比丘とならなくても、広く衆生を救いとるという大乗という概念が登場するのである。


title: インドの仏教

text: このような信徒側の動きと同時に、僧侶側にも大きな動きがあった。それは最初期の経典が部派ごとに伝えられたために、部派間の聖典の突合せ作業を行わざるを得なかった。それまでの聖典は、ごく少数の人間を相手に釈迦が説く（対機説法）というものであった。そのバラバラな経典を主題ごとにまとめる作業が行われると、聖典に手を加えてはならないというタブーが破られることになった。新たな聖典の可能性がこのころから芽生えたと考えてよい。


title: インドの仏教

text: そのような時に、ことに智慧や縁起を説明する『"般若経"』が成立する。あたかもいくつかの聖典を編集したという形ではあるが、そこには空という独自の視点で縁起を説明した教典であった。さらにこの経典には、信徒たちが築いた参拝活動を是認する論理が書き加えられた。


title: インドの仏教

text: インド仏教が密教化したのは、周辺の宗教から影響を受けた結果である。バラモン教や非アーリヤ文明を継承して、ヒンドゥー教と同じ基盤の上に大乗仏教の一環として成立した。ことに呪術・儀礼を強調することで、当時はライバルであったヒンドゥー教に対抗できる大乗仏教として発展していった。この密教化は、周辺の土着文化や宗教を自らのものとして取り込み、各地の民族宗教と一体化しながら展開されたので、大乗仏教の新しい領域を広げるという面では大きな力を発揮した。7世紀になると、『"大日経"』や『"金剛頂経"』が成立した。


title: インドの仏教

text: また密教化の過程で、ヒンドゥー教やイスラーム教の台頭に対抗するため、仏教保護と怨敵降伏を祈願する憤怒相の護法尊が次々と誕生していった。さらには、ヒンドゥー教シャークタ派のタントラやシャクティ（性力）信仰の影響も受けた。


title: インドの仏教

text: しかし、ヒンドゥー教に倣ってマントラ（真言陀羅尼）を唱えたり、多数の新奇な仏尊が礼拝対象となったり、さらには仏法の中心が大日如来や金剛薩埵、法身普賢となったり、タントラの影響で性的な修行も取り入れたりした。また、後期インド仏教とヒンドゥー教との差別化が曖昧になるにつれて、後期インド仏教のヒンドゥー教に対する劣勢は確定的になった。


title: インドの仏教

text: カスピ海周辺部の遊牧民族の一部が南下東行して前2000年頃インドにアーリア人が、入ったと推測される。そのころにはインダス文明が栄えていたが、後に砂漠化で衰退した。前1500年頃にはパンジャーブ地方に進行し国の基礎を築いたとされる。このころから数世紀にわたって作り上げられたのがヴェーダである。この教典によって成立したのがヴェーダの宗教（バラモン教）であり、そこには支配者としてのアーリア人によって作られた規範が盛り込まれている。前1000年頃になると、祭式をとりしきるバラモン（司祭）の力が増大し、あまりに強固になったので、祭式至上主義を批判する者たちからウパニシャッド哲学が起こってきた。この新たな運動は、バラモンが優位に立っていた政治的制度的力を再検討し、本来のヴェーダに回帰しようとの動きでもあった。このような運動がおし進められて、さらにはヴェーダそのものからも自由になろうとする沙門（シュラマナ、出家した行者）と呼ばれる自由思想家たちが登場する（六師外道）。釈迦もその一人であった。当時の沙門たちの基本的な方法論は、瞑想などの修行によって、認識論的にすべての束縛からの解脱を求めようとするものである。それは、ヴェーダやウパニシャッドからも解脱しようとするものであった。


title: インドの仏教

text: マウリヤ朝のアショーカ王は仏教を手厚く保護し、寺院建設や仏教の布教を援助した結果、仏教は、インド全体に広まった。アショーカ王は最初から仏教徒であったわけではなく、インドを統一後に自分の行った殺戮を後悔して仏教に改宗したといわれている。


title: インドの仏教

text: 南インドでは、サータヴァーハナ朝の保護の下で、ナーガールジュナは大乗仏教運動を体系化したともいわれ、セイロン、カシミール、ガンダーラ、中国などからの僧侶のために院を設けた。この地（古都ハイデラバードの東 70 km）は後に、（丘）と呼ばれる。


title: インドの仏教

text: 1193年に、ゴール朝のアイバク靡下の将軍 率いるトルコ、ムスリムの侵略によってナーランダ僧院やヴィクラマシーラ大学等の偶像崇拝を否定する名目で仏像や仏教寺院は、破壊された。13世紀以降、奴隷王朝やデリー・スルターン朝等の、イスラーム王朝設立によるインドのイスラーム化により、イスラーム到来以前から衰退の途上にあったインドの仏教は決定的に没落した。


title: インドの仏教

text: インド仏教の衰退後も、ミャンマーに近いベンガル地方では戒律を重視する上座部仏教の集団が現代まで非常にわずかながらも存続しているが（例：）、後期インド仏教であるタントラ仏教や後期密教はネパールやチベット地方に伝播してインドからは姿を消していった。


title: インドの仏教

text: 近代に入って、ダルマパーラら大菩提会（1891年設立）の運動によるスリランカからの仏教再移入があり、インド独立直後、ビームラーオ・ラームジー・アンベードカル (B. R. Ambedkar) の率いた社会運動によって、およそ50万人のダリットの人々が仏教へと改宗したことで、インドにおいて仏教徒が一定の社会的勢力として復活した（いわゆる新仏教運動）。


title: インドの仏教

text: インド政府の宗教統計によれば、インドでの仏教徒の割合は1961年に0.7%であったが2001年には0.8%（約800万人）程度である。増加しているのはイスラム教徒で、同年を比較すると10.7%から13.4%で、ヒンドゥー教徒の割合は低下しており、同年83.4%から80.5%である。キリスト教やシク教などは、仏教と同じく横ばいである。


title: インドの仏教

text: 1959年3月31日に、ジャワハルラール・ネルー初代首相は、ダライ・ラマ14世のインド亡命を受け入れた。1959年10月20日に開始された中印国境紛争以後もダライ・ラマ14世を保護し続け、インド北部のダラムシャーラーにガンデンポタン（チベット亡命政府）と多数の亡命 チベット人を今日まで受け入れ、チベット仏教文化の拠点となっており、「リトル・ラサ」とも呼ばれて、観光地として人気が高い。


title: インドの仏教

text: ヴィパッサナー瞑想の在家指導者、サティア・ナラヤン・ゴエンカ(1924-2013)によるヴィパッサナー運動は、宗教の枠を超え、インドのみならず世界でも活動した。ムンバイに建てられた巨大なヴィパッサナー寺院は、直径97ｍの石造りのドーム。8000人以上が一度に瞑想出来る。竣工式にはインド大統領も参加した。2012年にゴエンカはパドマ賞をインド大統領から授与された。


title: 電子質量

text: 電子を含む素粒子の質量は、それぞれの素粒子に固有の性質であり、素粒子の運動の状態に依らない定数である。しかし、特殊相対性理論と一般相対性理論への理解が充分でない時期に用いられた、運動状態に依存して変化する相対論的質量という概念に基づいて、静止質量（）や、固有質量（）と呼ばれることがある。


title: 電子質量

text: 光速度とプランク定数は国際単位系（SI）を定義する定数であり、SI単位による値に不確かさはない。リュードベリ定数と微細構造定数の値は分光測定により精度よく測定されており、電子質量のキログラムによる値の不確かさはこれら2つの定数から導かれる。これら2つの定数の値の間の相関は無視できる（）。


title: 電子質量

text: 電子の相対原子質量はで直接的に測定される。また、反陽子ヘリウム（電子の1個が反陽子と置き換わったヘリウム原子）のスペクトルや、電子を1個だけ残して電離した水素様イオン（）である C あるいはO の中の電子のg-因子の測定から推測することもできる。


title: 電子質量

text: プランク定数とアボガドロ定数がSIを定義する定義定数として位置付けられるまでは、モル質量定数はSI単位モルの定義に基づいて正確に であった。上で述べたように、リュードベリ定数 と微細構造定数 、および電子の相対原子質量 は精度良く測定されており、プランク定数とアボガドロ定数の値はこれら3つの物理定数の精度に劣っていたため、両者の積であるモルプランク定数 の値はこれら3つの物理定数から計算される。すなわち、プランク定数とアボガドロ定数は、一方の測定から他方が導かれる関係にあった。


title: 電子質量

text: 2011年に開催された第24回国際度量衡総会で、プランク定数の値を不確かさなく定めることでキログラムを再定義し、国際キログラム原器（IPK）を廃止する方針が決議された。IPKの廃止（キログラムの定義の変更）のためには、IPKの安定性の を超える精度でプランク定数を測定できる必要があった。


title: 電子質量

text: 電子の相対原子質量は、その他全ての相対原子質量の計算の一部となる。慣習により、相対原子質量は中性原子に付けられるが、質量分析計やペニング・トラップによる測定は陽イオンに対して行われるため、直接的にに測定される陽イオンの相対原子質量から、中性原子の相対原子質量は計算される。中性原子の質量は陽イオンと電子の質量の合計から、電子の結合エネルギー "E" と等価な質量を差し引いたものである。原子番号 の核種 について、全ての電子が電離して完全にイオン化した最も単純な場合も取り上げると


title: 電子質量

text: この原理はFarnhamらによる電子の相対原子質量の決定によって示すことができる。この実験は電子とペニング・トラップ中の C によって放出されるサイクロトロン放射の周波数の測定を含む。2つの周波数の比は2つの粒子の質量の反比の6倍に等しい（粒子が重いほどサイクロトロン放射の周波数は低くなる。粒子の電荷が大きいほど周波数は高くなる）。


title: 電子質量

text: C イオンの相対原子質量は極めて12に近いため、周波数の比は "A"(e) の第一近似を計算するために使うことができる。この近似値は次に "A"(C) の第一近似を計算するために使われ、（炭素の6つのイオン化エネルギーの和から）"E"(C)/"m""c" が、"A"(C) ≈ であることが分かる。この値は次に "A"(e) の新たな近似を計算するために使われ、この工程は値が変動しなくなるまで繰り返される（測定の相対的不確かさ を考慮する）。収束は4サイクル目で起こり、"A"(e) = が得られる。


title: 山田亮一

text: 山田 亮一（やまだ　りょういち、1983年10月24日 - ）は、日本のミュージシャン。元ハヌマーン、現Funk Discussion Brothers 、バズマザーズ、サニアラズのギタリスト兼ボーカリスト。


title: 山田亮一

text: サウンドメイキングでは、ナンバーガールの向井秀徳に影響を受け、歌詞や世界観において、ハヌマーン時代には「青春の蹉跌」で同名の小説の執筆者である石川達三に、「或る思弁家の記憶」でJ・D・サリンジャーに、バズマザーズの「変身」でフランツ・カフカ、「心が雨漏りする日には」では、こちらも同名の小説の執筆者である中島らもに受けている。


title: 山田亮一

text: 小説的と形容される文体と世界観から構成される詞が特徴的で、「平成の阿久悠」を自称する程作曲では歌詞を重視し、ポルカドットスティングレイにも影響を与えている。歌詞について、本人は、「 例えば尾崎豊の「I LOVE YOU」はアイ･ラヴ･ユーという三音だからこそ良くて、そこに「愛してる」という言葉を入れてもハマらない。英語詞の方が、“言葉が持っている意味の匂い”が出ると思います。でも曲を作る人は言葉の意味を伝えたいという想いが強すぎて、メロディの風味を殺してしまっている事も多いと思います。だから俺たちは、歌詞カードを見ないと何を歌っているのかわからないバンドでいたいと思っているんです。歌詞カードを見た時のひらめき、驚きはあると思うので、それを大切にしたいんです。今回のアルバム『普通中毒』に「せっかちな人の為の簡易的な肯定」という曲があるんですが、その2番の歌詞に《旧型はかく語りき》という言葉があります。俺はそれを「キュウガッタカッタリキ」という風に歌っていて、周りからは「相変わらず滑舌悪いな」って言われました。でも英語にも発音しない音がたくさんあるのと同じように、それは日本語にもあってもいいと思っていて。何を歌っているのかがわからなければ歌詞カードを見ればいいのかなと。歌詞を作るというのは、音楽のアレンジをする事の一部だと思っていて、その工程として一番最後にやります。僕はイデオロギーとか思想は全くといっていいほどないんです。でもファンの中には思想家と思っている人がいるみたいで、でも実は夢想家でしかなく、歌詞は一番大事なものだと思いますが、自分の中では遊びに近い感覚で書いているのかもしれません」と語っている。


title: 山田亮一

text: また「仮想現実のマリア」のMVでは、映画「レザボア・ドッグス」の冒頭の、マドンナの「ライク・ア・バージン」の独自解釈を行う部分のパロディとして、DREAMS COME TRUEの「大阪LOVER」の解釈をするシーンが見られる。他にも、曲名が映画「あの頃、ペニーレインと」のパロディになっている「あの頃、モダンバレリーナと」や、同名のミュージカル映画(メインテーマは前述した映画「時計じかけのオレンジ」の挿入歌にも使われており、エンドロール中にも流れている)がそのまま曲名になった「雨に唄えば」等、曲名ひとつ取っても映画へのオマージュが多く見られる。


title: 山田亮一

text: ハヌマーン時代、初期は柄シャツを主に着用し、中期から末期にかけては長袖ワイシャツにジーパンという服装が多く見られ、バズマザーズでは主にスーツを着用している。サニアラズでは、革ジャンをステージ衣装としている。


title: 山田亮一

text: 独特の低音の声で歌いながら、難解なギターフレーズと、オレ押さえと呼ばれるテンションコードをスモールクローンやビッグマフなどのエフェクターを用いた浮遊感、向井秀徳の影響を受けたフェンダー・テレキャスターの鋭角サウンドと共に鳴らすスタイルが特徴的であり、これらのスタイルは或る感覚 や、フィッシュライフにも影響を与えている。自身のプレーについて、本人は、「実は俺、昔からギターを基調としてる人って思われがちなんですけど、歌を上手に歌えないのをギターでごまかしごまかしやってきたんです。ちっちゃい頃から歌を歌うことは大好きなんですね。今もそうなんですよ。別にギタリストだとは思ってないし、でもロックバンドってやっぱギターが要りますやんか。で、理想のギターサウンドっていうのはあって。誰かがそれを弾いてくれたらそれに越したことはない、でもそうじゃないから持ってるっていうだけに過ぎなくて」としている。アショカビハーラ時代には、ボーカル専門の時期も存在した。


title: 山田亮一

text: メインギターは、ハヌマーン初期では、黒色のフェンダー・ジャパン・テレキャスター、中期(2007年ごろ)からはMexico製のフェンダー・テレキャスター・シンライン(バズマザーズのツアー使用中に破壊)、バズマザーズ黎明期ではリッケンバッカー・360、2014年以降は主にvanzandtの赤いテレキャスター、サニアラズやソロの時はクリーム色のテレキャスターを構えている。本人曰く「特に拘りはない」。


title: 古河城

text: 室町時代には、古河御陣とも呼ばれ、北朝足利氏の拠点の一つであった。古河公方の本拠となった時期については古河御所（こがごしょ）とも呼ばれる。なお、古河鴻巣の古河公方館も御所と呼ばれるため、混同しないように注意する必要がある。


title: 古河城

text: 古河城の起源は、平安時代末期あるいは鎌倉時代初期に、下河辺行平が古河の立崎（竜崎）に築いた城館とされている。室町時代には、古河公方・足利成氏が本拠とし、以後、戦国時代の関東における中心の一つとなった。江戸時代には、多くの譜代大名が入れ替わりで城主を務め、近代城郭として整備された。古河藩庁が置かれ、行政機能を担うとともに、将軍の日光社参時の宿として、あるいは江戸城の北方の守りとしても機能した。明治時代初期の廃城令により廃城となり、明治末に開始された渡良瀬川の改修工事により、残された城跡も大半が消滅した。渡良瀬川の堤防上、三国橋と新三国橋の中間付近に「古河城本丸跡」と書かれた石碑と解説版がある（2018年3月設置、以前は標柱のみ）。


title: 古河城

text: 古河城は渡良瀬川の河畔にあり、城の位置付けは人と川との関わりに影響されてきた。渡良瀬川は、上流では主に栃木県・群馬県の県境近辺を流れ、下流では太日川（今の江戸川）と名前を変え、千葉県・埼玉県の県境近辺を利根川と並行して、東京湾に流れ出ていた。従って、関東を東西に分かつ境界線であると同時に、河川交通により北関東および東京（江戸）・房総を結ぶ物流と交通の幹線であった。このような地理的条件により、中世および近世には重要拠点とされたが、近代に治水が重視されるようになると、大規模な河川改修事業により、下流の関宿城と同様に城跡が徹底的に破壊された。


title: 古河城

text: 平安時代末、源頼朝に従った武将・下河辺行平が古河の立崎（竜崎）に城館を築いた（『永享記』等）。正確な時期は分らないが、行平が活躍し始めた1180年頃が目安となる。立崎は渡良瀬川とその東側に広がる沼地にはさまれた半島状の台地であった。行平を荘司とする下河辺庄は、茨城県古河市、千葉県野田市、埼玉県幸手市・吉川市・三郷市など、渡良瀬川とその下流の太日川（今の江戸川）に沿って広がっており、河川交通により結ばれていた。


title: 古河城

text: 享徳の乱において、第5代鎌倉公方足利成氏は関東管領上杉氏と争い、享徳4年（1455年）、今川範忠に鎌倉を占拠されると、下総古河に本拠を移した。「古河公方」の成立である。成氏の勢力範囲は、当時の渡良瀬川・利根川の東側にあった下総国・常陸国・下野国・上総国・安房国（栃木県・茨城県・千葉県）であり、山内上杉家および扇谷上杉家の勢力範囲は、反対側の上野国・武蔵国・相模国・伊豆国（群馬県・埼玉県・東京都・神奈川県など）だった。さらに京都の室町幕府も上杉氏を支持、新たな鎌倉公方として足利政知（堀越公方）が東下して、30年近く両勢力は争い続ける。


title: 古河城

text: 古河を本拠に選んだ理由は、前面の利根川や渡良瀬川が上杉氏に対する天然の堀となり守りやすいこと、小山氏や結城氏等、成氏を支持する諸将の根拠地が近いこと、鎌倉公方家の御料所があり経済的な基盤となったことが挙げられる。成氏は当初、古河の鴻巣にあった古河公方館を居館とし、立崎の古河城を整備した後に移動した。このころ、扇谷上杉家の家宰である太田道灌は、古河城に対抗する前線上に江戸城・岩付城・河越城を築き、拠点とした。


title: 古河城

text: 古河公方は代々およそ130年間引き継がれ、古河は室町後期および戦国時代の関東の中心の一つとなる。永禄年間（1558年 - 1570年）には、上杉謙信と北条氏康が公方擁立争いのために本城を奪い合い、謙信を支援する関白・近衛前久が滞在した。その後、後北条氏の関東支配が確定的になると、古河公方も次第にその支配体制の一部に組み込まれ、城も後北条氏の管理下におかれた。永禄10年（1567年）から天正年間（1573 - 1592年）にかけては、佐竹氏や結城氏らに対抗するため、北条氏照のもとで城の整備・拡充が進められる。なお天正18年（1590年）、小田原合戦時の「毛利文書」には、後北条氏の持城として栗橋城・関宿城がみえるが、古河城はみえないことから、最後の古河公方・足利義氏が死去したのちの氏姫期にも、完全には支城化されず、古河足利氏の本拠として別扱いされていたことが分かる。


title: 古河城

text: 天正18年（1590年）、豊臣秀吉が後北条氏を滅ぼした後には、徳川家康に従って小笠原秀政が入部し、古河城の修復・拡張を行った。以後、江戸時代には古河藩の藩庁がおかれ、歴代藩主の居城となった。また、古河公方時代とは逆に、東北方面をにらみ、江戸防衛の一端を担った。


title: 古河城

text: 戊辰戦争では、藩内の意見を勤皇派に統一して戦火を避けたが、明治6年（1873年）に発布された廃城令によって廃城処分となり、建造物はすべて破却された。迅速測図（明治15年近辺における地図）上で当時の概要を確認できる。


title: 古河城

text: 明治末に、度重なる渡良瀬川の洪水対策を目的として、16年間の大規模な河川改修事業が始まる。このときに主要な曲輪は削平され、堀は埋め立てられて、堤防や河川敷などに変わり、城跡のほとんどが消滅した。建設機械が発達していない時代に、このように大きな城跡を徹底して破壊した例は珍しく、改修事業の規模の大きさが分かる。ちなみに頼政曲輪（立崎曲輪）が削平された際、小規模な古墳が発見されている。


title: 古河城

text: この河川改修の際、遊水池を設けるために、古河城の北にあった旧古河藩領・谷中村が廃村となった。このとき、田中正造は「関宿の江戸川分岐点の閘門を広げて、利根川の水を地勢に従って東京湾に流すことで、遊水池がなくても洪水を防げる」と主張し、足尾銅山の鉱毒問題が治水問題にすりかえられていると批判した。


title: 古河城

text: 古河公方時代を含む中世の構造はよく知られておらず、今後の調査・研究が期待されている。足利成氏時代の城域は、近世古河城の本丸付近と推定されている。『松陰私語』には、文明年間（1469年 - 1487年）に岩松尚純が古河に出仕したときの様子が記されており、古河公方御所に大きな「四足御門」があったこと、御所の周辺に宿所と呼ばれる家臣団の集落があったことなどが分かる。なお、舟で往来可能な古河公方館と一体となり、あわせて広大な水城を形成していたとの見方も示されている。


title: 古河城

text: 伝承によれば、日光街道以前の奥州への古い街道が近世古河城内を川沿いに縦断していたとされる（『日光道中略記』）。『古河志』によれば、観音寺曲輪・桜町曲輪に城下町にあたる宿場が展開していた。観音寺曲輪には下野小山氏の一族が開いた「小山観音寺」があったが、慶長 7年（1602年）頃、城の拡張のため城下に移転している。桜町曲輪には連歌師の猪苗代兼載が居を構え、その屋敷には多くの桜が植えられていたと伝わる。茂平河岸近くには雀神社とその別当寺だった神宮寺、三の丸には八幡宮、城の南端・立崎曲輪近辺には頼政祠・徳星寺・妙光寺・竜樹院があったが、城の拡張により、江戸時代には頼政祠を除く寺社が城下へ移転した。


title: 古河城

text: 戦国時代末期に関しては、最近、『池田家文庫』（岡山大学附属図書館蔵）の「下総古河城図」（年代：貞享5年（1688年）7月）の考察が行われた。城周辺の寺社の配置や、川筋が利根川東遷事業以前の状態を示していることから、天正年間（1573 - 1592年）の足利義氏・氏姫期と推定されており、特に氏姫期である可能性が高い。この絵図によれば、本丸の位置や規模は近世古河城と同様だが、近世の桜門が「大手門」とされる。また近世の観音寺曲輪内には「大沢曲輪」・「観音寺曲輪」・「家来曲輪」とされる区画があり、桜町曲輪内には「大打（大内？）曲輪」、三の丸内には「放生（ほうじょう・北条？）曲輪」が見られる。本丸の南側には「山内曲輪」・「頼正（頼政）堂」と記された区画もある。後北条氏を始めとする関東諸士が城内に居住していたことを示唆するとともに、従来は伝承のみだった小山観音寺氏の屋敷や、頼政祠の存在を裏付けている。また、水堀が古河公方館の周囲にまで広がっており、当時は舟で往来できたという伝承も裏付けるものとなっている。


title: 古河城

text: ただし、「御茶屋」や「江戸町」など明らかに江戸期の古河城下を示す記述があるとともに、天正期とする論拠が「放生曲輪」を「北条氏政が御座した曲輪」であるという解釈と、「栗橋」が「川口」の誤記であると断言するなど（栗橋の表記のままであれば利根川東遷事業後の川筋を示すことになる）天正期と断定できない要素が非常に多い為、注意が必要である。


title: 古河城

text: 江戸時代の城域は、水堀を含むとおおむね東西約0.45 - 0.55km、南北約1.8km 程度の広さであり、関東有数の規模であった。城域の西側は川に接し、残りの三方を水堀に囲まれていた。城域の東南から南側は、通行が困難な沼地であり、これらの沼地と渡良瀬川を生かした水に守られた要害であった。


title: 古河城

text: 構造は、土塁に囲まれた複数の曲輪が、直線状に配置された連郭式である。主な曲輪は、北から順に、観音寺曲輪、桜町曲輪（丸の内）、三の丸、二の丸（西側）／本丸（東側）、頼政曲輪、立崎曲輪である。そのほかに、桜町曲輪の東側には、水堀（百間堀）の先に「出城」と呼びならわされる諏訪曲輪があった。


title: 古河城

text: このうち、観音寺曲輪・桜町曲輪・諏訪曲輪には重臣たちの武家屋敷、二の丸には藩主の御殿が置かれた。頼政曲輪には源頼政を祀った頼政神社があった。三の丸には馬場が設けられた。観音寺曲輪の北側に追手門、桜町曲輪の東側に御成門など、多数の門が置かれた。御成門は日光社参時に立ち寄る将軍が入城する門であり、外枡形門形式で虎口を開き、周辺には石垣も築かれた。


title: 古河城

text: 天守は建てられなかったが、土井利勝によって、本丸の西北出隅に建てられた「御三階櫓」と呼ばれた3層4階の櫓が、実質上の天守となった。高さは約22メートルあり、同様の構造で建てられた水戸城や佐倉城の御三階櫓、松江城の天守（約22.4メートル）もほぼ同じ高さである。


title: 古河城

text: 明治末に開始された渡良瀬川改修事業の際に、主要部分は堤防や河川敷に変わった。堤防の市街地側には、観音寺曲輪の大半・桜町曲輪の半分・百間堀等の水堀が残されたが、現在はこれらも宅地等に変わり、ほとんどの遺構は消滅した。本丸や二の丸等の主要部分は、渡良瀬川に架かる三国橋と新三国橋にはさまれた堤防・河川敷に相当する。市街地では、観音寺曲輪は錦町、桜町曲輪は桜町におおむね相当する。


title: Homecomings

text: 2012年に結成された京都在住の4ピースバンド。「京都の現役大学生バンド」という紹介フレーズで、2013年6月12日にセカンドロイヤル(SECOND ROYAL RECORDS)から7曲入りのデビュー・アルバム『Homecoming with Me?』を発売した。「フジロックフェスティバル13」に出演。2016年、2ndフルアルバム『SALE OF BROKEN DREAMS』、2017年に5曲入りEP『SYMPHONY』をリリース。同年、新たなイベント「New Neighbors」をスタート。Homecomingsのアートワークを手掛けるイラストレーター”サヌキナオヤ”との共同企画で、彼女たちがセレクトした映画の上映とアコースティックライブを映画館で開催している。


title: Homecomings

text: 音楽性としては、活動初期はUKやUSのインディー・ポップやギター・ポップを軸にした全編英語詞のスタイルだったが、2018年の「WHALE LIVING」以降は日本語詞の楽曲がメインとなり、鍵盤やストリングスも効果的に使用するようになった。


title: Homecomings

text: 2013年11月10日大阪Noon + CafeロンドンのインディポップバンドVeronica Fallsの「Veronica Falls Tour Final in Osaka」の前座、2015年11月11日にUmeda CLUB QUATTROでザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハートの前座、2019年1月29日に大阪CONPASSでジュリアン・ベイカーの前座。カナダ人シンガーソングライターマック・デマルコ、スコットランドはグラスゴーの5人組ティーンエイジ・ファンクラブのフロントマンであるノーマン・ブレイクの日本公演といった海外アーティストとの共演を行う。


title: スパイダーバース

text: 『スパイダーバース』 (SPIDER-VERSE) は、スパイダーマンを主人公とするマーベル・コミックの漫画作品（アメリカン・コミックス）。2014年から2015年にかけて、複数の雑誌にまたがって展開された。


title: スパイダーバース

text: マーベル・コミックの世界観はマルチバース（多元宇宙）となっており、同じキャラクターが別次元では異なる形で存在する。本作ではその設定を利用し、さまざまなスパイダーマンが次元を超えて共演する。それ自体は過去にも例があったが、本作においては自国の各種漫画版やアニメ版、そして国外の東映テレビドラマ版などのスパイダーマンも登場するという大規模な展開となっており、シリーズ全体では100人を超えるスパイダーマンが登場する。ただし、ソニー・ピクチャーズの映画シリーズなど一部の作品のキャラクターは使用許可が下りなかったため、未登場となっている。


title: スパイダーバース

text: 単行本は、メインストーリーの『スパイダーバース』、前日譚の『エッジ・オブ・スパイダーバース』、サイドストーリー集の『ワールド・オブ・スパイダーバース』を各1巻ずつ、合計3巻という形で発売された。メインストーリーはダン・スロットが単独で担当しているが、『エッジ・オブ』と『ワールド・オブ』には他のライターも参加しており、作画もエピソードごとに異なる。


title: スパイダーバース

text: かつてアース-616のスパイダーマンに倒されたモーランが復活し、アース-449のスパイダーマンを襲撃した。一方、アース616のスパイダーマンの下に、スパイダーUKやスーペリア・スパイダーマンが集めた様々な次元のスパイダーたちが集結し、スパイダーアーミーを結成する。


title: スパイダーバース

text: 本作にはスパイダーマンのバリエーションが多数登場する。過去には本編の世界であるアース-616のスパイダーマンが通常と異なる姿になったこともあるが、それらはスーペリア・スパイダーマンが過去から来た同一人物であるのを唯一の例外として、すべて別次元の人物として新たに設定されている。また本作で初登場となった者や、原典では最後まで生存していたが本作で死亡が確認された者もいる。小森ユウ、「トビー・マグワイアに似たピーター」、「アンドリュー・ガーフィールドに似たピーター」などは、本人は登場しないがセリフで言及されている。


title: どんぐりころころ

text: 「どんぐりころころ」は、大正時代に作られた唱歌、広義の童謡。作詞青木存義（1879年 - 1935年）、作曲梁田貞（1885年 - 1959年）。七五調四行詩のいわゆる今様の形式の作品であり、2番まである歌詞は起承転結のはっきりとした物語性のある構成となっている。青木の没後、終戦直後の1947年（昭和22年）に小学校用の教科書（音楽）で使用されたことを契機に広く歌われるようになり、その普及ぶりから金田一春彦に「日本の三大童謡の一つ」とも評されている。2007年（平成19年）に「日本の歌百選」に選ばれた。作詞、作曲ともに著作権の保護期間が満了しており、パブリックドメインとなっている。


title: どんぐりころころ

text: 大正時代に青木存義によって作られた唱歌集『かはいい唱歌』（共益商社書店）が初出である。発表年は2説ある。これは初出の『かはいい唱歌 二冊目』の奥付が、初版本とその後の重版本とで異なることに起因する。巷に比較的現存している部数が多い重版本では、「一冊目」と同一日付の「大正十年十月」発行との記載があり、この1921年（大正10年）10月であるとする説が主流である。もう1説は、初版本に由来する。青木の故郷である松島町では昭和後期から青木の歌を歌い継ごうとする動きが活発となり、そうした活動を通じて地元の郷土史家らが青木家の関係者から本作が掲載されている「二冊目」を譲り受けた。この初版本の奥付には「大正十一年五月」との記載があるとされる。


title: どんぐりころころ

text: 本作品が掲載された『かはいい唱歌』は「幼稚園又は小学校初年級程度」の子どもを対象として作成されている。青木は当時「文部省図書監修官」及び「小学校唱歌教科書編纂委員」の任にあったものの、この唱歌集は私的に民間の出版社から出したものであり、いわゆる文部省編纂の「文部省唱歌」にはあたらない。「一冊目」「二冊目」ともに10編、計20編が収録されており、本作品は「二冊目」の第7番目に掲載されている。作詞は全て青木自身であり、青木の詞に曲をつけた作曲者は計12名、本作品の作曲者である梁田貞は『兎と狸』と併せ計2曲の作曲を担当している。青木の前職は東京音楽学校の教授であり、作曲者は主にその在学生、卒業生、そして同学校で教鞭を執った者で構成されている。梁田も卒業生である。だが作曲の依頼が、青木自身によって成されたものかは不明である。青木と梁田の個人的接点が見つからないため、作曲者の選定及び依頼は、青木ではなく当時音楽関連の書籍を多く出版していた出版社（共益商社書店）が主導で行ったのではないかと考える研究者もいる。


title: どんぐりころころ

text: 戦後においては一般に広義の童謡にカテゴライズされる本作品は、初出本の題名にもあるとおり青木自身は「唱歌」であるとし、「学校や家庭で」歌ってもらえれば本懐であるとしている。しかし発表当時の教育現場では、本作品を歌うことは原則上はできなかった。これは1894年（明治27年）12月に出されていた文部省の訓令により、小学校の授業で使用できる唱歌は文部大臣の認可を受けたものに限ると制限が加えられていたためである。本作品が小学校で正規に歌うことが可能となったのは、昭和に入ってからである。昭和初期は文部省自らが新たな唱歌を教材として提供することは殆どなく、民間が検定出願した作品も15年に1度許可される程度で、教育現場では新鮮味の失せた古い楽曲での指導を余儀なくされていた。そうした状況を改善するべく東京高等師範学校付属小学校の教師らが、教材として使用できる楽曲を探し集め、1,600余りの曲から厳選した101曲を1927年（昭和2年）に文部省に一括して出願し、翌1928年（昭和3年）の3月14日に71曲が認可された。この71作品のうち、「尋常1、2年程度」として認可された曲の1つが本作品である。


title: どんぐりころころ

text: 本作品の普及において、大きな転機を迎えたのは終戦直後である。終戦によって1945年（昭和20年）に国定教科書が廃止され、教育現場では墨塗り教科書、次いで1946年（昭和21年）に国定教科書から不適当な教材を削除した暫定教科書を発行して混乱期をしのぎながら、戦後の新しい教科書作成を急ピッチで進めていた。終戦から2年後の1947年（昭和22年）に文部省は、俗に最後の国定教科書とも呼ばれる「文部省著作教科書」を発行。「音楽」の教科書には、歌曲が各学年22編ずつ収録されており、選曲は刷新され戦前の教科書には登場しなかった外国曲や童謡が大幅に採用された。本作品も小学校2年生用の音楽教科書『二年生のおんがく』の13番目の歌曲（11月指導用）として初掲載され、これが本作品が急速に世に浸透する発端となった。この文部省著作教科書は、2年後の1949年（昭和24年）に検定教科書が発行されたことにより短い役目を終えたが、楽曲の選定等は民間の検定教科書の雛形とされ、本作品は民間から出版された教科書の多くでも引き続き採用された。その後も本作品は多くの教科書で継続的に使用され続け「日本の三大童謡の一つ」と言われるまでの普及を遂げたが、昭和末期頃から徐々に教科書から姿を消しはじめ、平成期に入って以降の掲載は殆ど無くなっている。


title: どんぐりころころ

text: 本作品が発表された大正期は、漢字に振り仮名を振る形式が主流であり、本作品も題名（団栗ころころ）を含め、全ての歌詞が漢字にルビを振っての記載形式であった。また1番後半部は「今日は! 坊ちゃん一緒に 遊びませう」と括弧で括られ、セリフであることがより明確にわかる表現となっている。しかし昭和期に入り1938年（昭和13年）に内務省警保局から児童の読み物への振り仮名が原則禁止とする指示が出され、戦後においても1946年（昭和21年）の当用漢字表の告示の際に「ふりがなは原則として使わない」とされたことで、文部省著作教科書（前述）掲載時には「山」を除いた全ての歌詞が仮名表記となった。その後も時代や媒体により、漢字、平仮名、片仮名の使用部分は各種の揺れが見られる。


title: どんぐりころころ

text: 文体は言文一致である。本作発表の数年前の1918年（大正7年）に創刊された児童雑誌『赤い鳥』の影響もあり、当時は大正期の童謡運動の最中であった。しかし青木は『かはいい唱歌』の前書き（「集の初に」）において、「歌詞は、力めて方言や俚語の使用を避けて、なるべく正しい言葉と正しい表現法とによりました。近頃流行の童謡の類に對して感ずる所があるので、特に此の事を申し添えて置きます」と記し、創作童謡とは異なるものであることを強調している。


title: どんぐりころころ

text: 創作童謡とは一線を画すとする一方で、青木は『かはいい唱歌』の作品は「子供の世界そのものを子供の心で品よく歌ったつもり」とも記している。これは当時の童謡運動の中心人物であった鈴木三重吉が提唱した「芸術味の豊かな、即ち子どもたちの美しい空想や純な情緒を傷つけないでこれを優しく育むやうな歌と曲とをかれらに与えてやりたい」とする思想と実質的に同じ意味だとする研究者もいる。児童文学者の船木枳郎は、本作品は「おとなが発見した童心の世界」が描かれているとし、北原白秋ら当時の創作童謡の担い手の思想とは「本質において異なる」とはしながらも、「世俗の心情にわかりやすい童心だと云うことはできます。児童の情操陶冶に適するとまでは行かないにしても、やや近よっているものであります」と批評している。


title: どんぐりころころ

text: 歌詞の内容は、青木の幼少時の体験が元になっている。青木は宮城県松島町の大地主のいわゆる「坊ちゃん」として生まれ育った。広大な屋敷の庭には「どんぐり」が実るナラの木があり、その横には大きな「池」があった。青木は朝寝坊な子どもであり、それを改善したいと母親が知恵を絞り、庭の池に「どじょう」を放した。どじょうが気になって、青木が朝早く起きるようになるのではないかと考えてのことであった。本作品は、当時の思い出を元に制作されたと言われる。なお、歌詞に出てくる「どんぶりこ」は池に落ちた音の擬音語だが、「どんぐり」に引きずられて「どんぐりこ」と間違えて歌われることも多い。


title: どんぐりころころ

text: ハ長調、4分の2拍子である。速度記号は初出はAndante（アンダンテ）「歩くような速さで」が付けられていたが、文部省著作教科書掲載時には「（4分音符）＝60」に変更されている。2拍子ではあるものの基調は16分音符であるため4拍子と混同されやすい。2小節を1フレーズとしたオスティナートが伴奏のパートに配され、単純な旋律ながら主旋律との掛け合いが楽しめる。またオスティナートと同じリズム形を用いて、手拍子等を行えるようにも作られている。梁田の他作品と比べると「ぐっと平明におさえた旋律だが、貞としては珍しいほど軽やかな明るいリズム感」がある作品と評価する研究者もいる。


title: どんぐりころころ

text: 作詞者の青木の故郷である宮城県松島町では、地元の大地主であった「青木家」の名は記憶されていたものの、『どんぐりころころ』の作詞者がその血筋であることは一定時期までほとんど知られていなかった。彼の故郷での再評価は、没後約50年を経過した1983年（昭和58年）の夏に、青木の遺族と松島町の元職員が、列車で偶然に隣り合わせたことをきっかけに始まった。この際の会話を発端にして翌1984年（昭和59年）4月に松島町内の観瀾亭前庭に大倉石の歌碑が建立された。その3年後の1987年（昭和62年）には、青木の母校でもある松島町立松島第五小学校の正門横にも歌碑が立てられた。松島第五小学校は、青木が幼少時代を過ごし歌の舞台にもなった広大な青木家の屋敷跡に移転して建てられており、敷地内には青木の両親の墓も残っている。


title: どんぐりころころ

text: 作曲者の梁田貞の故郷である札幌市には楽譜碑がある。梁田の胸像と並んだこの楽譜碑の建立は、1968年（昭和43年）であり、松島町のものよりも歴史が古い。梁田の母校である札幌市立創成小学校校庭に当初は作られたが、2004年（平成16年）の小学校の統廃合に伴い、同校跡地に新設された札幌市立資生館小学校に移管されている。建立は梁田と生前交流のあった小原國芳が中心となって企画したもので、梁田の教え子である安田周三郎が胸像を制作した。楽譜碑には、五線譜に描かれた楽譜と歌詞が刻まれている。


title: どんぐりころころ

text: 埼玉県久喜市にある久喜青葉団地では、1974年（昭和49年）の団地造成と同時に開校した久喜市立青葉小学校の通学路でもある童謡の小道に、童謡の歌詞を刻んだ7つの歌碑が作られた。本作品の歌碑もその中の1つである。本作品や作者との直接的な縁はないが、歌碑が建立された当時は、作品内と同様に側に池があったと言われる。また、東日本旅客鉄道（JR東日本）青梅線奥多摩駅の発車メロディに使われている。これは、奥多摩が本作品内で描かれている風景と同じく豊かな自然に囲まれていること、そしてドングリの実がなるミズナラの植樹を推進していることなどから、他世代に親しまれている本作品同様に「多くの方々に奥多摩に訪れていただきたいという思いをこめて」本作品を選んだと言う。


title: どんぐりころころ

text: また、本作と同様に七五調四行詩のいわゆる今様の形式をとるテレビドラマ『水戸黄門』の主題歌「ああ人生に涙あり」等の旋律とぴったり一致することから、歌詞を入れ替えて歌う遊び等も知られている。また、セブン銀行のCMソングの替え歌にもなっている。


title: どんぐりころころ

text: フジテレビの子供向け番組『じゃじゃじゃじゃ〜ン!』で、町あかりが「歌のお姉さん」として替え歌「池じゃなかった!どんぐりころころ」を歌い、2019年発売のアルバム『あかりおねえさんのニコニコへんなうた』に収録された。


title: どんぐりころころ

text: 平成期になってから、上記のような幻の3番が存在するとの噂が徐々に広まり出した。坊ちゃんが泣いたまま終わってしまう2番の歌詞から一転、温かみのある大団円を迎えるこの3番は、青木の母校である松島第五小学校において「いつからか歌い継がれていた」ことも相まって、「幻の3番」としてテレビや新聞等でしばしば取り上げられ知名度を上げた。


title: どんぐりころころ

text: しかし、実際にはこの3番は青木とは無関係であり、これは作曲家の岩河三郎が1986年（昭和61年）に3部合唱曲用に本作品を編曲した際に付け足したものである。岩河は作成時に権利関係の届出を行わなかったため、いつからか作者不詳扱いとなってしまっていた。


title: どんぐりころころ

text: 2004年（平成16年）にNHKの取材に応じた岩河は「童謡はお母さんの愛情を感じさせる音楽だと思います。母の愛情を表現するために、3番を作りました」と付け足した理由を語っている。3番で重要な役目を果たすリスは歌詞に「お母さん的愛情をプラス」させるために登場させたのだという。朝日新聞平成23年10月6日号朝刊の特集では「楽しんで歌ってもらえれば、と思い3番を作った。80歳を過ぎたが、音楽を通じて皆さんに喜んでもらえてうれしい。元気を出してほしい」と語っている。


title: どんぐりころころ

text: また2002年（平成14年）には、この幻の3番探しの一環で「朝日新聞」が作詞家の荒木とよひさに依頼し、新たに3番と4番を作成している。この他にも全国には様々な3番が存在し「優しいハトさん」が迎えにきてくれる筋立てのものも知られている。


title: 吉田大喜

text: 中学校からの卒業後に大阪府立大冠高等学校へ進学すると、1年時夏の選手権大阪大会で、控え投手ながらチームの全試合（4試合）に登板した。2年時春の大阪府大会では、私立の強豪校（PL学園高校・上宮太子高等学校）を相次いで撃破するなど、創部後初めての3位進出に貢献。エースの座をつかんだ2年時夏の選手権大阪大会では、チームを3回戦まで導いたが、後に全国大会の春夏連覇を成し遂げた大阪桐蔭高等学校の前に4-9で敗れた。3年生だった夏の選手権大阪大会では、大阪府立香里丘高等学校との3回戦で毎回三振を奪った末に18奪三振で完投勝利。NPB4球団のスカウトが視察する前で先発した大阪市立汎愛高等学校との準々決勝でも完投勝利を収めるなど、府内の公立高校としては7年ぶりの準決勝進出に貢献した。在学中は甲子園球場の全国大会と無縁であったが、最速140km台のストレートを武器に「公立の星」と呼ばれるほどの実績を残したことから、大会後にはプロ志望届を日本学生野球協会へ提出。しかし、秋のNPBドラフト会議ではどの球団からも指名されず、卒業後は日本体育大学へ進学した。


title: 吉田大喜

text: 日本体育大学では、1年時の秋から首都大学野球のリーグ戦7試合に登板し、3勝1敗、防御率1.73という好成績を記録。2年時の夏に右肘を痛めたが、3年時の春からリーグ戦に復帰し、4年時には先発としてもクローザーとしても起用された。春季リーグ戦では防御率1位（1.23）を記録すると、秋季リーグの対大東文化大学戦では完封勝利を記録した。また、4年時夏の日米大学野球選手権大会では、日本代表のセットアッパーとして全5試合に登板。全試合を通じて失点を1（自責点を0）にとどめる好投で、代表チームの3大会ぶり優勝に貢献した。在学中には、リーグ戦通算34試合の登板で、5勝5敗ながら1完投、1完封、防御率1.57を記録。同期に後にヤクルトで同僚となる柴田大地、1学年先輩に松本航と東妻勇輔がいる。


title: 吉田大喜

text: 大学3年時には卒業後の社会人野球入りを検討していたが、4年時のの秋にプロ志望届を改めて提出し、NPBドラフト会議で東京ヤクルトスワローズから2位指名を受け、契約金7500万円、年俸1200万円（金額は推定）という条件で入団した。背番号は28。チームには同姓の吉田大成が在籍しているため、入団後は報道などでは「吉田喜」、スコアボードではフルネームの「吉田大喜」という表記が用いられている。


title: 吉田大喜

text: は、春季キャンプを一軍でスタート。オープン戦以降も、レギュラーシーズン開幕直前の練習試合まで、一軍で登板を重ねた。開幕一軍入りには至らなかったが、7月17日の対広島東洋カープ戦（MAZDA Zoom-Zoomスタジアム広島）で、先発投手として一軍公式戦にデビュー。2試合の先発登板をはさんで、8月7日の対横浜DeNAベイスターズ戦（明治神宮野球場）で公式戦初勝利を挙げた。最終成績は、14試合の登板で2勝7敗、防御率5.21だった。


title: 吉田大喜

text: は、開幕からリリーフとして起用された。しかし、5月28日の対オリックス・バファローズ戦（京セラドーム大阪）で1失点したのを日切りに、4試合連続失点を喫した。最終的に、この年は16試合に中継ぎとして登板したが、防御率6.17と振るわなかった。


title: 吉田大喜

text: 大学時代に投手コーチとして指導した辻孟彦によれば、入学の時点で投手としては細身の体型だったものの、投球フォームはほとんど欠点が見られなかったという。入学後はトレーニングで体幹の強化や右股関節の機能性向上を図ったことにより、ストレートの球速や球威が高まっている。


title: 吉田大喜

text: 実父は、大阪府茨木市内で「すみれスポーツ」という野球用具店を営んでいる。元々は家業（仏事関連の会社）を引き継いでいたが、草野球好きが高じて、大喜の中学生時代（2010年）に「すみれスポーツ」を開業。大喜がヤクルトへ入団した時点（2020年）では、東京都に1ヶ所、奈良県に2ヶ所の用具工場を擁している。大喜も、日本体育大学在学中から、実父が手掛けたオーダーグラブを試合で使用。「すみれスポーツ」のグラブを使用するNPB選手は自身しかいないため、一軍公式戦で初勝利を挙げた際には、「自分が活躍することで宣伝になれば良い」とのコメントを残している。


title: 吉田大喜

text: 大冠高校から日本体育大学へ進学したのは、大冠高校時代の監督が日本体育大学硬式野球部のOBである縁で、日体大の辻コーチが吉田の投球を視察していたことにもよる。辻によれば、投手コーチとして2015年の春に同部へ復帰してから、自身のスカウティングによって入部に導いた高校生投手は吉田が初めてとされる。


title: 齊藤ジョニー

text: 2010年3月、NHK仙台放送主催の東北地方バンドコンテスト「伊達者音楽闘技場」で優勝し、4月に上京。6月10日より始動したソニー「ウォークマン」の「Play You.」キャンペーンの一環であるプロジェクト「PlayYou.House」に参加。翌年、同プロジェクトでの活動を引き継ぐかたちでGoose houseを結成。


title: 齊藤ジョニー

text: 2011年2月に開催されたテイラー・スウィフトの「ASIA TOUR 2011」でテイラー・スウィフト自身の選んだオープニングアクトとして大阪城ホール、日本武道館2days、香港Asia World Arenaの計4公演を務め、アコギ1本の弾き語りを行う。10月26日にアルバム『I am Johnny』でメジャーデビュー。


title: 齊藤ジョニー

text: 2015年12月2日、3年ぶりのソロアルバムとなるミニアルバム『She is』をGoose houseレーベルよりリリース。翌年1～2月、ミニアルバム『She is』をひっさげ、ソロワンマンライブツアーを行う（東京1/30、大阪2/4、仙台2/11）。


title: 新江ノ島水族館

text: 1952年（昭和27年）に当時の日活社長であった堀久作によって株式会社江ノ島水族館（2004年4月から江ノ島マリンコーポレーションに改称）が設立され、1954年（昭和29年）7月1日に江の島水族館がオープンした。


title: 新江ノ島水族館

text: 長い間、江の島近辺の観光名所の1つとして親しまれたが、2001年（平成13年）に新江ノ島水族館を新設する計画に着手し、2002年（平成14年）9月16日にマリンランド・海の動物園が閉館し、新江ノ島水族館が着工。水族館（1号館）は引き続き営業が継続されたが、2003年（平成15年）12月31日に江の島水族館は完全に閉館し、2004年（平成16年）4月16日に新江ノ島水族館がオープンした。