title: UPS航空6便墜落事故

text: この事故はコックピット内の煙の影響に関する懸念を再燃させ、民間航空機にやを導入すべきかどうかという問題が取り上げられた。墜落事故の前後にはNTSBがFAAに対し、貨物機の貨物室に自動消火システムの設置を命じるよう要請していた。UPS航空は、火災を発見した際に炎から酸素を奪うため、パイロットは貨物室を減圧し、少なくとも20,000フィート（6,100メートル）の高度まで上昇すべきというFAAの規定に従った。


title: UPS航空6便墜落事故

text: UPS航空は最終報告書の公表前に安全対策を自主的に開始しており、コンテナの耐火性向上だけでなく、コックピットの酸素マスクを圧縮空気を利用して片手で装着可能なフルフェイスタイプに変更した。また、貨物機には煙の遮断とテロリスト侵入防止のために旅客機に装備されている客室と操縦室との間の鋼鉄製ドアはないことから、代替手段として煙がコックピット内に侵入した場合に計器類と視界を確保するためのエアバッグを設置した。


title: UPS航空6便墜落事故

text: 本件の発生から1年も経たない2011年7月には、同じくリチウムイオン二次電池を積んだアシアナ航空の貨物機が火災で墜落するなど、その後もリチウムイオン二次電池が原因の発火事故が相次いだことから、2016年1月1日発効のIATA危険物規則書57版にて、リチウムイオン二次電池・リチウムメタル電池の空輸に関する規定が改訂・厳格化され、規定に従わない電池の空輸を拒否することになった。また旅客便においても国際民間航空機関（ICAO）が、同年4月1日付で旅客機でのリチウムイオン二次電池の輸送を禁止した。2018年を目途に新たな国際輸送規格を策定する予定となっている。


title: 土井利位

text: 寛政元年（1789年）5月22日、三河刈谷藩主土井利徳の四男として生まれる。本家の古河藩主土井利厚の実子が早世していたため、文化10年（1813年）3月18日にその養子に迎えられた。同年閏11月15日、将軍徳川家斉に御目見する。同年12月16日、従五位下主膳正に叙任する。文政5年（1822年）8月23日に養父が死去したため、家督を継いだ。それに伴い、官名を大炊頭に改めた。


title: 土井利位

text: 文政6年（1823年）5月29日に奏者番となり、文政8年5月24日に寺社奉行と兼ねる。文政11年12月16日に寺社奉行を辞めたものの、文政13年11月8日に再び兼ねる。天保5年（1834年）4月11日に大坂城代となり、従四位下に昇進する。大坂城代在任中に大坂町奉行組与力の大塩平八郎が武装蜂起し（大塩平八郎の乱）、その鎮圧を担当した。その功績により、天保8年5月16日に京都所司代に抜擢された。それに伴い、侍従に任官した。天保9年4月11日に西丸老中、翌年12月6日に本丸老中に任命された。


title: 土井利位

text: 天保12年（1841年）1月に大御所徳川家斉が死去し、5月に老中首座水野忠邦による天保の改革が始まると、利位は忠邦に協力して改革に参与した。ところが天保14年（1843年）、忠邦が打ち出した江戸・畿内周辺に対する上知令に関しては、自らの所領が畿内にもあったために反対し、反水野派の中心人物となる。水野派の鳥居耀蔵らの裏切りもあって忠邦を辞任に追い込み、その後を受けて老中首座に任命された。


title: 土井利位

text: 利位は幕府財政再建のため、水野時代から続いていた倹約令を継続し、さらに百姓や旗本の生活苦を救うため救済策に尽力する一方で、弛緩していた武士道の引き締めにも力を入れるなどしている。利位の老中首座としての幕政担当期間は10カ月という短期間であるが、大坂で米の先物取引を行なうなどして一時的に幕府財政を黒字に好転させるなど、手腕を発揮しているのも確かである。この時に協力をしていたのは旗本の向山源太夫だった。


title: 土井利位

text: ところが天保15年（1844年）、江戸城本丸に火災が起こり、その再建のための資金調達を第12代将軍徳川家慶に命じられたが、利位は諸大名から十分な献金を集めることが出来ずに家慶の不興を買った。さらに6月21日にはオランダをはじめとする外国問題の紛糾もあって、水野忠邦が老中首座として復帰してしまう。このため、同年10月12日に利位は忠邦の報復を恐れて、自ら老中を辞任した。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: ジェネラル・アトミックス アヴェンジャー（General Atomics Avenger: 復讐者の意）は、アメリカ合衆国のジェネラル・アトミックス・エアロノーティカル・システムズ（General Atomics Aeronautical Systems）社によって開発中の無人戦闘攻撃機である。通称プレデターC（Predator C）とも呼ばれる。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: 元々は3種類製作されたRQ-1 プレデターB試作機のうち2号機 (Predator B-002) をベースに開発されている（B-003がMQ-9である）。このB-002は、他の2種類とは異なり唯一ターボファンジェットエンジン（ウィリアムズ社製のFJ44-2Aエンジン）を搭載したものであり、最高速度も740km/h (400kt) と、他2つを凌駕するものである。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: この試作機を基に、プラット・アンド・ホイットニー カナダPW545Bへ換装して機体をステルス性重視の設計とし、兵器をウェポンベイ（兵器庫）方式に、F-35やF-22のように垂直尾翼をVテイルにし、エンジンをS形エキゾーストにするなど、レーダー反射断面積 (RCS) を低減させる工夫も凝らされている。なお、アメリカ海軍の艦載機としてのトライアルに参加できるよう、翼は折り畳み可能となっている。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: 2009年4月4日に初飛行。しかしアメリカ空軍が推進していたMQ-9の後継機計画「MQ-X」が2012年2月15日に中止されたため、本機は行き場を失い、2018年に至るまで採用者は現れていない。一時アフガニスタンに派遣すると報じられたこともあったが、空軍は「試験用に限定して、アフガニスタンには派遣しない」と否定した。また、アメリカ海軍のUCLASS（艦載型航空監視・打撃用無人機）計画に提案したこともあったが、この計画は偵察と攻撃のどちらを主体にするかの方針が定まらないまま頓挫した。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: 2016年4月8日、インド空軍は約100機のアヴェンジャーを購入することをアメリカ政府に要望していると報じられた。ジェネラル・アトミックス社の幹部は、インド海軍のためにプレデターXPを40機購入する交渉中であり、アヴェンジャーを100機購入する許可を求めていると発言している。ほか、インド軍当局は、アメリカのアシュトン・カーター国防長官が4月10日にインドに訪問する際に無人機の購入について協議するとしている。


title: アヴェンジャー (航空機)

text: 2018年11月9日、日本国政府が海上自衛隊にアヴェンジャーを導入する方向で検討していることを読売新聞が報じた。日本周辺で活動する中国軍の艦艇や北朝鮮の「瀬取り」と呼ばれる密輸取引の監視体制を強化する狙いがあり、2020年代後半に運用を始めることを目指しているとされる。また、無人機の活用を防衛計画の大綱に盛り込むことも検討している。


title: 入母屋造

text: 入母屋造の屋根は、上部においては切妻造（長辺側から見て前後2方向に勾配をもつ）、下部においては寄棟造（前後左右四方向へ勾配をもつ）となる構造をもつ。弥生時代の集落遺跡である静岡県静岡市の登呂遺跡の竪穴建物が茅葺きの入母屋造で復元されているほか、奈良県の佐味田宝塚古墳から出土した家屋文鏡（かおくもんきょう）にも当時の住居様式四種が表されており、その中の一つにも入母屋造のものが見られる。また、家形の埴輪は屋根形式が入母屋であるものが多い。


title: 入母屋造

text: 日本においては古くから切妻屋根は寄棟屋根より尊ばれ、その組み合わせである入母屋造はもっとも格式が高い形式として重んじられた。瓦葺きの入母屋は、法隆寺の金堂や平安神宮大極殿のほか、各地の城郭建築でも見ることができる。


title: 入母屋造

text: なお、この形式の屋根は西洋では少なく、木造建築が発展している一部の村でしか見られないが、日本のほか、中国、韓国のほか、ベトナム、タイ、インド、インドネシアなど、東洋の寺院ではよく見られる。中国では歇山頂（けつさんちょう）、歇山式屋頂、または九脊頂とも称される。宋朝では九脊殿、曹殿、廈両頭造などと呼ばれたが、清朝の頃に歇山頂と呼ばれるようになった。


title: 入母屋造

text: 日本で一般の民家に入母屋の屋根が使われているのは、京都付近・甲斐・相模・武蔵にかけての山間地が多い。京都付近では煙出しとしての役割しか果たしていないものがあるが、甲斐では屋根裏に部屋を作り、養蚕に利用している場合があった。


title: 硫黄泉

text: 卵が腐ったような臭い、また湧出後湯船にて湯の花により白濁する温泉も多いのが特徴。掲示用泉質名では硫黄泉と一括りにされるが、硫化水素の含有の有無により、全く含まない硫黄泉と、これを含む硫化水素泉に大別される。硫黄型および硫化水素型の判別は新泉質名、または旧泉質名を確認することで判別できる。pHの分布は広いが、酸度が高いものは硫化水素型に多く、アルカリ性を示すものは硫黄型に多い。


title: 硫黄泉

text: 硫化水素泉の場合、空気中に放出される硫化水素ガスを長時間、または高濃度のものを吸引すると中毒を起こす。そのため、内風呂（屋内の浴場）では十分に換気が行われなければならない。また野湯の場合、空気より比重の大きい高濃度の硫化水素ガス（比重1.1905）は窪みや穴状の地形の中にあるとが溜りやすく、過去には中毒死亡事故も起きている。さらに冬季には地形にかかわらず、積雪で温泉の周りが囲まれた状態となっても同様のことが起きる恐れがある。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルク・イム・ブライスガウ（標準ドイツ語：Freiburg im Breisgau, アレマン語：Friburg im Brisgau）は、ドイツ連邦共和国南西部、バーデン＝ヴュルテンベルク州の郡独立市である。単にフライブルクと呼ばれることも多く、以下ではこれを用いる。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 環境保護で先進的な取り組みをしている都市であり、日本では「環境首都フライブルク」と紹介されることがある。大学都市でもあり、アルベルト・ルートヴィヒ大学フライブルク（フライブルク大学）や教育大学・音楽大学が所在し、学生や教職員などが多く居住している。また、外国人へのドイツ語教育機関であるゲーテ・インスティトゥートがある。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 「フライブルク」という名（意味は「自由な都市」）の都市はドイツ語圏の各地に存在し、スイスの都市フリブール（ドイツ語の正式名はフライブルク・イム・ユヒトラント ()）などが知られるが、単に「フライブルク」と呼ぶ場合、日本ではフライブルク・イム・ブライスガウを指すことが多い。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは1945年から1952年4月25日のバーデン＝ヴュルテンベルク州設立までの間、の州都であった。ドイツ最南の主要都市であるフライブルクは、フライブルク行政管区、南部オーバーライン地域連合、ブライスガウ・ホッホシュヴァルツヴァルト郡の官庁所在地である。なお、フライブルクはこの郡に囲まれているが、属してはいない。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: に沿って広がるフライブルク市の現在の人口は約23万人で、バーデン＝ヴュルテンベルク州内ではシュトゥットガルト、マンハイム、カールスルーエに次いで4番目に多い。フライブルク市と、市で構成されるフライブルク経済圏の人口は合計で約63万人に達する。フライブルクは約600万人の人口を擁するオーバーライン3ヶ国都市圏の一角でもある。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクはバーデン＝ヴュルテンベルク州の南西部のライン地溝帯（上ライン盆地）南東端、シュヴァルツヴァルト山地の麓に位置する。近隣の主な都市としては、近い順にフライブルクから約38km西のコルマール（フランス）、約46km南西のミュルーズ（フランス）、約51km南のバーゼル（スイス）、約66km北のストラスブール（フランス）、約85km南東のチューリッヒ（スイス）、約120km北のカールスルーエ、約133km北東のシュトゥットガルトがある。フライブルクを貫通してドライザム川が流れている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 以下の都市や自治体がフライブルク市に面している。北から時計回りに、、、、、、、、、、、、、、、、、、、。以上はエメンディンゲン郡に属するフェアシュテッテンを除き、全てブライスガウ・ホッホシュヴァルツヴァルト郡に属している。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクはシュヴァルツヴァルト山地とライン地溝帯の境界に位置しており、断層が市域の中央を通っている。市の東部にはツァールテン盆地へと続く谷が、北側のロスコプフ山と南側のブロンベルク山に挟まれて位置している。市の南部のカッペル地区とギュンタースタール地区はシュヴァルツヴァルト山地の中にある。麓の延長であるシュロスベルク山（城山）が、中心市街地に向かって鼻のように突き出ている。グライフェンエック宮の下部、アウグスティーナー道の西側の岩は、中世最盛期の市壁を建設するために切り出された。南東にある標高1284mのシャウインスランド山頂は、シュヴァルツヴァルト山地でも最も高い場所の一つであるが、フライブルク市域に属している。市域の標高差が1000m以上というのは、ドイツの主要な都市の中では最大である。市の西部は氷期に形成された扇状地の上に広がっている。市の南には麓の一部であるシェーンベルク山が位置しているが、これは古い山地の一部であり、ライン地溝帯が沈下する際に一部が崩れ落ちたものである。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは温暖で湿潤な温帯に位置しているが、場所によって大きな違いがある。平地は比較的温暖で乾燥していて、山地は涼しい。平均気温は11.4℃で、ドイツの主要な都市の中では最も暖かい。2003年の猛暑の際には、8月13日に40.2℃（公式）を記録していて、これは同じ数値が観測されたカールスルーエやマンハイムと並んで、ドイツの観測史上最高値である。地球温暖化の影響により、年平均気温は9.7℃（1961年から1990年の平均）から11.4℃（1981年から2010年の平均）に上昇した。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクの平均年間日照時間は1650時間で、これもドイツの主要な都市の中で最高である。平均年間降水量は908mmで、ドイツ全体の平均である800mm弱よりかなり多い。降水量の多くは夏期（5月 - 8月）の分であり、6月が107mmと最も多い。最も少ない2月の降水量は50.6mmである。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクの夏の気候を特徴づけるものの一つが、東部に位置するヘレンタール渓谷にちなんで「ヘレンターラー」と呼ばれる「風」である。シュヴァルツヴァルトの高地から吹き下ろしてくる風が、決まって暗くなり始めた頃の時間帯に市内を吹き抜けていく。気象専門家のヨルク・カヒェルマンやハンス・フォン・ルドルフの見解によると、この風は一般に思われているような冷たい風ではなく、フェーン現象による温かい風である。この風の影響で、フライブルクはドイツで最も熱帯夜（ドイツでは20℃を下回らない夜をいう）の多い都市となっている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルク市内には28の地区があり、主に統計上の目的でさらに42の領域に分けられている。旧フライブルク郡の再編により、、、、、、、、の各自治体はフライブルク市に吸収合併された。その際これらの旧自治体であった集落には、独立した自治体のように、住民の選挙による集落議会と、集落の行政を取り仕切る代表者が置かれた。集落に関する全ての重要な議題は集落議会に通される。とはいえ最終的な決定権はフライブルク市議会にある。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 最も古いものでは1008年の文献に、現在のフライブルクの領域（ヴィーレ、ツェーリンゲン、ヘルデルン）にあった集落についての記述がある。1091年にツェーリンゲン公ベルトルド2世が、シュロスベルク山の上に「カストルム・デ・フリブルク」（）を建設した。山のふもとには城に仕える家人や職人あるいは商人が住む集落があったと推測されるが、1120年、ベルトルド2世の息子でベルトルト3世の弟、コンラートは自らの私有地に商人団を入植させた。彼は「予は予の所有地に市場を建設した・・・声望あり資産ある商人をいたるところから呼び集め、これらの商人が建設者であるコンラートと共に宣誓団体を結成したと宣言している」。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 「新来者は一人残らず、年額1シリングの地代を支払うことを条件に間口50フィート、奥行100フィートの住宅建設用地を世襲借地権によって取得し」（人口増加後、所有地の条件は八分の一に緩和）、保護ならびに関税と租税の免除（Schutz sowie Befreiung von Zöllen und Steuern）を保証され、司祭と都市代官を選ぶ選挙権（Recht der Pfarrer- und Vogtwahl）を得た。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1200年にはベルトルド5世によって、その頃には手狭になっていた教会の場所に大聖堂（ミュンスター）の建設が開始された。大聖堂の建設費用の多くは、シュヴァルツヴァルトにあった銀山の収益によって賄われた。この銀山の収益は、フライブルク市民が富を得るのに大きく寄与した。それ以外の市の経済の基盤は、遠隔地商業と多彩な手工業であったが、中世末期には、「フライブルクの大砲鋳造の技術の優秀さが鳴りひびいて」おり、シュトラースブルクは1416年、フライブルクに100台の「鉄の砲」を注文したとされる。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: ツェーリンゲン家が断絶した後、1218年にはウーラッハ伯がフライブルクの支配権を獲得し、その後はフライブルク伯と名乗るようになった。フライブルク市民は、金銭の問題に関してフライブルク伯と衝突を繰り返した末、1368年、気に入らないフライブルク伯エギノ3世から2万マルクの銀でフライブルクの支配権を買取り、そしてハプスブルク家に庇護を求めた。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクはこの新しい主人である、オーストリア公のハプスブルク家に対して、庇護の見返りとして兵士と金銭を差し出さなければならなかった。1386年のゼンパッハの戦いでは、オーストリア公レオポルト3世がスイス誓約同盟に敗北し、従軍したフライブルク貴族の多くが戦死した。その後は職人や商人の同業組合が、参事会で支配的な地位を占めるようになった。フライブルクは1427年までは帝国自由都市であった。オーストリアの前地を領していたオーストリア大公アルブレヒト6世によって、1457年にフライブルク大学が設立された。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1498年にはオーストリア大公かつ神聖ローマ皇帝のマクシミリアン1世が、フライブルクで帝国議会を開いた。これと同時期、ライン川上流域の農民が「農民靴」を旗印に一揆を起こしたが、フライブルクでは1513年、ヨス・フリッツの率いる一揆の計画が密告により発覚した。1525年にはドイツ農民戦争の中で、ハンス・ミュラー率いる農民がフライブルクを占領し、プロテスタント教会の陣営に加わるようにフライブルク議会に強要した。1529年にバーゼルでプロテスタントが聖像破壊運動を行った際には、バーゼルの司教座聖堂参事会が、当時の第一級の知識人であったエラスムスと共にフライブルクに避難してきた。1536年にはが、1513年にコンスタンツ補佐司教によって清められた高壇が完成したことで、着工から300年以上を経てようやく竣工した。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1618年に三十年戦争が始まり、1620年にはイエズス会がフライブルク大学を引き継いだ。1632年には、ホルン将軍率いるスウェーデンがフライブルクを占領し支配下に置いたが、以後支配者が何度も入れ替わることになった。1644年にはフランツ・フォン・メルシーとヨハン・フォン・ヴェルスの率いる、神聖ローマ皇帝・バイエルン連合軍がフライブルクを占領した。続いてバイエルンとフランス・ヴァイマル連合部隊の間でフライブルクの戦いが起きた。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 17世紀の後半は、フランス王ルイ14世がライン川右岸地域に侵入を繰り返していた。オランダ侵略戦争の後、ナイメーヘンの和約の結果、神聖ローマ皇帝レオポルト1世は1679年、フライブルク市とリーエン、ベッツェンハウゼン、キルヒツァールテンをフランス王に譲渡しなければならなかった。ルイ14世はセバスティアン・ル・プレストル・ド・ヴォーバンに命じ、フライブルクを近代的な要塞に造り変えるよう命じた。その後の1681年には、ルイ14世は工事の進捗状況を自身で確かめるためフライブルクを訪れた。ルイ14世は（バーゼルの館）という建物に宿泊した。レイスウェイク条約により、ルイ14世はアルザスの占領した地域を、帝国自由都市シュトラスブルク（ストラスブール）も含めて手に入れたが、代わりにフライブルクをハプスブルク家に返却しなければならなかった。スペイン継承戦争の終わり頃、1713年にはフランスのクロード・ルイ・エクトル・ド・ヴィラール元帥がフライブルクを再び占領した。第二次オーストリア継承戦争ではフランソワ元帥率いるフランスが、アルザスのヴィサンブールでオーストリアを破った（1744年7月5日）。フランス軍はフライブルクを撤退する際、フライブルクの要塞施設を徹底的に破壊した。現在ではブライザッハ門だけが、ヴォーバン式要塞の構築物の名残を留めている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フランス革命軍は1796年、フライブルクを占領した。3ヶ月後、オーストリアのカール大公がフライブルクを解放した。エステ家のモデナ公エルコレ3世はカンポ・フォルミオ条約によってイタリアの領地を失ったが、4年後の1801年にリュネヴィルの和約によって、補償としてブライスガウ地域一帯を手に入れることになった。エルコレ3世は補償が損失に見合わないとして、この交換を了承しなかった。それゆえ彼は1801年以降もブライスガウ地域を訪れることはなかった。ヘルマン・フォン・グライフェン男爵の政治活動の結果、1803年3月2日にブライスガウ地域は正式にエステ家の統治下に移ることになった。1803年10月にエルコレ3世が死去すると、ブライスガウ地域はハプスブルク家に嫁いだ娘マリーア・ベアトリーチェ・デステの所有となった。もっとも、モデナ・ハプスブルク家（オーストリア＝エステ家）のこういった「幕間劇」は、結局長続きしなかった。1805年にフランスのナポレオンが、ブライスガウ地域とオルテナウ地域への侵攻をバーデン選帝侯国に命じたからである（バーデンは1803年から1806年までの短い期間、選帝侯国であった）。ナポレオン戦争の事後処理のためのウィーン会議は1815年に閉幕し、会議の結果フライブルクは引き続きバーデン大公国に属することになった。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1827年にフライブルクは新しく設立されたフライブルク大司教区の所在地になった。1845年にはまでの鉄道が開通した。バーデン大公国では1818年、王政復古期の最中に自由憲法が実現していたが、それにもかかわらず1848年の革命の波は、ドイツ南西部をとりわけ激しく襲った。フライブルクではバーデン大公国軍にヘッセンの集団も加わり、流血を伴うバリケード戦が展開された。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1871年のドイツ帝国成立によって、アルザスがドイツ領に組み込まれたこともあり、フライブルクはドイツ全体の経済発展の流れに乗ることになった。オットー・ヴィンテラー市長の下で、フライブルクでは新しい街区が歴史主義的な様式で建設されていった。1901年にはすでに、電気を用いた路面電車が運行していた。第一次世界大戦では、1914年12月14日を最初に、フランス空軍（当時は最先端だった）が非武装で開放されていた都市フライブルクに向けて爆弾を投下した。ドイツの戦争指導部は、それがハーグ陸戦条約に従った国際法上の制限を破るものだとした。だが空中戦は文民の意図に反してますますエスカレートしていった。フランスの戦闘機と飛行船はフライブルクへ、他のどのドイツの都市よりも多くの爆弾を投下した。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 当時のドイツではどこでもそうだったように、フライブルクでも1933年にナチスが権力を握った。フライブルク大学はマルティン・ハイデッガー総長の下で統制が行われた。1938年に発生した水晶の夜事件では、フライブルクのシナゴーグも焼かれてしまった。1940年には「ワーグナー・ブリュッケル・アクション」と呼ばれる骨子に基づき、フライブルクにまだ留まっていたユダヤ人が南フランスのギュルス強制収容所に連行された。1940年5月10日にはドイツ空軍機がフライブルクを誤って爆撃し、57人が犠牲になった。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1944年11月27日の夜、「タイガーフィッシュ作戦」によりイギリス空軍がフライブルクを爆撃し、約2800人の市民が死亡した。爆撃の後には、北側の地区が完全に破壊された旧市街の瓦礫の中で、比較的被害の少なかった大聖堂だけがそびえていた。比較的被害が少なかったとはいっても、爆弾の爆発の衝撃によって身廊部分が壊れてしまった。バーゼルから寄贈された煉瓦によって、大聖堂は1946年1月までにはほぼ元通りに修復された。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは1945年4月にフランスに占領された。10月にはシャルル・ド・ゴール将軍がフライブルクで戦勝パレードを行った。ドイツの分割占領に伴って、フライブルクは1946年、新しくできたバーデン州の州都になった。州首相にはフライブルク出身のが就いた。州議会がで開かれている間、に居住した。1951年の住民投票の後、大多数の住民が反対したにもかかわらず、南バーデン地域を領域とするバーデン州はバーデン＝ヴュルテンベルク州に統合された。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1960年代後期の学生運動の熱は、フライブルクでも表出した。そして1970年代にの農家により、の建設計画への反対運動が行われた際、学生運動の中で成熟した市民の政治意識を表象するように、多くのフライブルク市民がこの反対運動に参加した。このような出来事の結果として、フライブルクでは自治主義の空気と、緑の党への強い支持傾向が根付くこととなった。フライブルクは新しく設立された緑の党の牙城となり、ドイツの環境首都と称されるようになった。学術的にも産業的にも環境を志向する空気に包まれる中、フライブルクは環境都市としての主導的な地位を得ることとなった。フライブルク市は2010年の上海万博に「グリーンシティ」として出展している。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは交通の便利な場所に位置し、大学や研究機関が数多く立地することから、国際会議や見本市、大規模な集会等の開催地として人気がある都市の一つである。やがよく会場となる。国際的な都市観光が多くな役割を果たしている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1986年にはフライブルク市が第7回バーデン・ビュルテンベルク州の会場となった。このことは市の西部の開発に大きな意味を持っていた。後に述べる「」もこれに伴って開設された。人口の著しい増加によって、古くからの住宅地の再開発と、新しい住宅地の建設が必要となった。ドイツ国内に駐屯していたフランス軍が1992年に撤退すると、かつてだった跡地が、世界的に有名なとして開発された。1993年には続いての開発が開始された。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクには大司教区や、をはじめとする教会組織が立地しており、フライブルクはカトリック教会の中心地の一つとなっている。フライブルク大司教のはの議長を務めている。1978年にはフライブルクで第85回ドイツが行われ、マザー・テレサもそれに参加した。2011年9月24日・25日には、ローマ教皇ベネディクト16世が、ドイツ訪問の行程の中でフライブルクを訪問した。教皇はフライブルク空港でユーゲントヴィギルを祝った後、2011年9月25日に10万人以上の信者の前で聖餐式を執り行った。その他、虐待被害者に面会し、ヘルムート・コール元首相、憲法裁判所裁判官およびと会談し、教会論の演説をコンツェトハウス・フライブルクにおいて1500人の招待客の前で行った。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: の中に位置する都市として、またストラスブールの近隣都市として、フライブルクという都市の、共に成長するヨーロッパにとっての意味はますます大きくなっている。フライブルクには、他のヨーロッパの国の領事館や総領事館が立地している。フライブルク行政管区、市の行政、フライブルク大学やその他の多くの機関は、隣国であるフランスやスイスとの緊密な連携のもと運営されている。17世紀の終わり頃（1677年 - 1697年）にはフランス王国に属し、第二次世界大戦後にもフランス占領軍の大規模な駐屯地の所在地だった都市として、フライブルクは隣国との関係を率先して持つ役目を昔から担ってきた。フライブルクは特にフランスのミュルーズやコルマールと緊密に連携している。フランス人はフライブルク経済圏において、労働力として、また顧客として重要な役割を果たしている。フランス・スイス両国との文化面や政治面での関係を作るのに大きく貢献しているのが、フランス文化センター（CCF）と大学のフランスセンターである。2001年と2010年には、フライブルク市でドイツ・フランスの首脳・閣僚によるサミットが開催された。スイス国内の近隣都市であるバーゼルとの間にも、エラスムスやに代表されるように、昔から深い関係が持続している。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 中世後期から近世にかけてのフライブルク市の人口は、5,000人から10,000人程度であり、フライブルクはバーゼルとストラスブールの間の地域では最大の都市だった。19世紀に工業化が始まると人口増加が加速し、1800年に9,050人だった人口が1900年には62,000人にまで増加した。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 第二次世界大戦ではフライブルクも空襲のターゲットにされ、1939年に110,110人だった人口は、1945年12月時点で18.9%減の89,275人となっていた。旧東部領土から追放されたドイツ人によって、1947年には市の人口は再び10万人の大台に乗り、1996年にはその倍の20万人となっている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 1980年から2012年までの人口増加率は32%であり、バーデン＝ヴュルテンベルク州内で最も成長の早い都市の一つである。2009年には人口が1,945人増加し、これは州内の市および郡で最も多い人口増加数だったが、2011年にはシュトゥットガルトに首位の座を明け渡している。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: 州の統計局にが発表している人口は2012年1月1日時点で229,114人であり、これが公的な数値であるが、市の住民登録に基づいた人口は210,277人となっていて、こちらも同様に公的な数値として扱われる。統計局の発表した人口一人につき750ユーロが、州から自治体に毎年交付されるので、毎年約1,500万ユーロが余分に支払われていることになるが、市側はあまり問題にしていない。2011年の国勢調査による国、州、自治体の人口数値が2013年5月31日に公表されているが、それによるとフライブルク市の人口は210,600人であり、州の統計局による数値よりも低くなっている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは環境政策で先進的な都市であり、欧州の都市環境保護キャンペーンなどでも何度も賞を受けている。「環境首都」という呼称は、ドイツ環境支援協会による自治体コンクール「自然・環境保護における連邦首都」において1992年に最高点を獲得し、「環境首都」として表彰されたことに由来する。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクの主な環境政策は、廃棄物・リサイクル政策、自然エネルギー政策、交通政策、都市計画・景観政策などである。きっかけは1970年代に酸性雨によってシュヴァルツヴァルトが枯死の危機に瀕し、なおかつ近郊のヴィールに原子力発電所を建設する計画が持ち上がり、原発反対運動が起きたのがきっかけであった。1975年にフライブルクに設立されたBUND（ドイツ環境自然保護連盟）などが中心となって、フライブルクはシュヴァルツヴァルトを守るために、エネルギーでは脱原発・自然エネルギー推進をとり、大気汚染対策として自動車依存からの脱却と公共交通・自転車の強化を採用した。自然エネルギーでは太陽光発電の普及を中心にしている。交通面では都心への自動車乗り入れを制限し、以前より走っている路面電車 (LRT) を強化すべく、郊外部への延伸工事を行い、パークアンドライドを整備するなどの諸政策をとった。また、旧フランス軍駐留地である市南部のヴォバーン (Vauban) 地区では、フォーラム・ヴォバーンというNPOの活動により、エコロジーを重視した団地が造成されている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクの環境政策は単に環境対策上の成果にとどまらず、経済面でもプラスの効果をもたらした。まずは太陽光発電をさらに推進するために、太陽光発電の研究機関を誘致した。この研究所が中核となり、太陽光関連企業がフライブルクに立地するようになり、フライブルクはドイツにおける太陽光発電の重要な開発・生産拠点となった。太陽光発電はフライブルクに新たな雇用を生み出したのである。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: また、環境政策の先進事例と紹介されたため、各国から視察が相次ぎ、視察団向けに環境ツアーが組まれるようになった。すなわち、環境政策も一つの観光資源として、観光産業としての役割も果たしている。市役所やNGOなどフライブルクの各機関ではあまりにも視察が増加したために、現在では多くの機関への視察やヒアリングは有料となっている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクは、1984年にドイツで初めて「環境定期券」を導入した都市である。その特徴は、定期を所有している人が市内の路面電車とバスの全路線を利用でき、日曜日には1枚で家族全員が利用できる点にある。当時のドイツでは、この種の全路線定期は購入者本人しか利用できず、そのため写真付きの定期券であるのが通例であった。スイスに近いフライブルクは、チューリッヒやバーゼルを参考に、このような定期券の導入に踏み切った。さらに、1991年には、1市2郡を走る14交通会社の全路線を利用できる「レギオ環境定期券」となった。その後、この種の定期券がドイツ各地に普及したため、1996年に「レギオカルテ」と改称されている。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルクの都心はトランジットモールが整備され、路面電車やバスの利用が便利なので、公共交通が広く市民に利用されている。路面電車の路線を乗り換えるのに便利なように、都心のベルトルズ・ブルネン停留所では、複数路線の電車が同じ時刻に到着して数分間停車することとなっていて、利用者は自由に乗り換えることができる。


title: フライブルク・イム・ブライスガウ

text: フライブルク大聖堂、新旧市庁舎、フライブルク大学などが集まる旧市街地には、マイカーが入るのを規制し、裏通りに商品の運搬車などの業務用車両が入ることだけが認められている地区がある。もちろん、そのすぐ外側の都心環状線まではマイカーで来て、車を駐車することも容易である。都心環状線周辺には、大規模な駐車場が何か所も整備されており、全体で4,000台以上の駐車容量がある（1998年のデータによる）。また、駅の跨線橋の脇には、1,000台の自転車を収容できる有料自転車ステーションが設置されている。ただ、この台数では不足しているようで、駅前の道路脇などに、所狭しと多数の自転車が置かれている。


title: バルトロメウ・ディアス

text: この航海の主要な目的には、エチオピア方面にあると言われるキリスト教徒の王（プレステ・ジョアンとして知られる）の国を探し、ポルトガルとの友好関係を樹立する事も含まれていた。プレステ・ジョアンについては、既に最近の報告として() によって届けられていた。


title: バルトロメウ・ディアス

text: 1488年、南緯29度、現南アフリカ共和国の付近でディアスは、嵐に遭って13日間漂流していた。嵐が過ぎて陸地から離れてしまった事に気付いたディアスは陸地に近付くために東進するが、陸地に到達しない。そのため北上してみると、陸地が西側に現れた。ディアス達は気付かないうちにアフリカ南端を通り過ぎていた事になる。2月3日にに上陸。これをもって「ディアスのアフリカ南端到達」としている。


title: バルトロメウ・ディアス

text: ディアスはアフリカ南端のアガラス岬、南岸のグレート・フィッシュ川を巡り、このまま行けばインドまで到達する事がはっきりした段階で引き返した。これは乗組員の不満を抑えきれなくなったための妥協の結果と言われている。


title: バルトロメウ・ディアス

text: 1488年12月、実に16ヶ月と17日に及ぶ（約2030kmの未知のアフリカの海岸に渡る）航海を終えたディアスはリスボンに帰港し、ジョアン2世に成果を報告した。ディアスは当初、その苦難の航程から「喜望峰」ではなく「嵐の岬」() として報告していた。だが、東方への道を開くという成果に喜んだジョアン2世が「喜望峰」() として名前を変えさせた。


title: イマーム

text: イマームのもっとも広い意味での用法は、ムスリムにとって最重要の義務のひとつである礼拝を集団で行う際、信徒たちを指導する役を務める者を指す呼称である。この意味でのイマームは原則としては常任の役ではなく、金曜礼拝のようにモスクに人々が集まって集団礼拝を行うときのみ、集まった信徒たちの中からもっとも礼拝の模範として相応しいムスリムを選び出してイマームとすることになっている。金曜礼拝など集団で礼拝をすることが望まれる宗教的に重要な日には、礼拝に先立ってフトバと呼ばれる説教をハティーブが行うが、ハティーブは多くの場合イマームが兼ねる。そのため、実際にはイスラム教に関する教育を受け、イスラム教の学問に通じたウラマーと呼ばれるような人々が特定のモスクのイマームを職務として務めることが多い。


title: イマーム

text: ムスリムたちの共同体をイスラム共同体（ウンマ）と言うが、ウンマの指導者は血統上の理由により預言者ムハンマドの従弟で娘婿であるアリーとその子孫のみが相応しいと考える人々がシーア派である。シーア派は、アリーの子孫のみがウンマの長たるに相応しい理由として、ウンマを政治的・宗教的に指導する者は神（アッラーフ）の言葉であるクルアーンを正確に解釈できる者でなければならず、クルアーンを正確に解釈できる者は地上に使わされた最後の預言者であったムハンマド以降では、ムハンマドの家族であるアリーとその子孫だけであると考えている。このような、アリーとその子孫だけが持つことができるクルアーンを正確に解釈しウンマの正統な長となるべき人物のことを、シーア派ではイマームと呼ぶ。シーア派の諸派のうち最大多数派である十二イマーム派などは、イマームは無謬であり、クルアーンの解釈からイスラム法（シャリーア）の制定に至るまで様々な宗教上の理解事項は無謬であるイマームの教えによらなければならないと考え、預言者と歴代のイマームたちの言行に関わる伝承に従う。


title: イマーム

text: アリーの一家が最初の3人のカリフ（預言者の代理としてのウンマの指導者）、アブー＝バクル、ウマル、ウスマーンよりもイマームとして相応しいと考えた原初のシーア派は、そもそもアリーがイマームに相応しいとした理由が預言者の家族であったことにあるために、アリーの死後はアリーの息子たちのうち、ムハンマドの娘であるファーティマを母として生まれたハサンとフサインの2人がイマームとして相応しいと考え、アリーを初代イマームとして、ハサンを第2代イマーム、フサインを第3代イマームに推戴した。フサインの死後はその子孫がイマームとしてシーア派の指導者に立てられてゆくが、やがてどのアリーの子孫がイマームとして相応しいかをめぐってシーア派は分派を繰り返すことになる。まず早い時期に分派したカイサーン派はファーティマの血筋を重要視せずハサン、フサインの異母弟ムハンマド・イブン・ハナフィーヤとその子孫を立て、740年にウマイヤ朝に対して武力蜂起を行ったフサインの孫ザイド・イブン・アリーを穏健な異母兄ムハンマド・バーキルよりもイマームに相応しいと推戴した人々がザイド派を形成、ムハンマド・バーキルとその後継者ジャアファル・サーディクをイマームとするイマーム派から分かれた。さらに765年、ジャアファル・サーディクが死ぬと、ジャアファルに生前後継者指名を取り消されていた長男イスマーイールを推す人々が分派してイスマーイール派となり、その弟ムーサー・カーズィムを承認したイマーム派の主流派がやがて十二イマーム派を形成する。


title: イマーム

text: シーア派の多くの派では、イマームの位は先代の生前の指名に従い子のうちの一人へと伝えられていくため、イマームの家系の断絶によってイマームが不在となる危機にしばしば直面した。そのためにカイサーン派は早くにイマームを失ってイマーム派に吸収されてしまい、信徒の指導者としての能力に優れていれば、アリーの子孫が望ましいとはいえども誰でもイマームになれるとしたザイド派は思想的には限りなくスンナ派に近づきながらも存続した。これに対し、9世紀イスマーイール派は一般の信徒たちには触れることのできない幽冥の世界にお隠れになり、最後の審判のときマフディー（メシア）として再臨するまで死ぬことなくイマームの位を保ちつづけていると考える理論を生み出した。これをガイバ（幽隠）という。イスマーイール派の一部にはファーティマ朝やニザール派として世襲のイマームが再び現れるが、彼らの登場と王朝の建設にはガイバにあったイマームが再臨することによって終末が目前に来ていると信じる宗教的情熱が密接に関わっている。


title: イマーム

text: 874年に第11代イマームが死んだのと同時に、その後継者ムハンマドが行方不明となり、地上からイマームを見失った十二イマーム派もガイバの理論を受け入れた。十二イマーム派は、第12代イマームはガイバに入ったのであり、終末のとき再臨するのだと考え、第12代イマームを「待望される者ムハンマド」（ムハンマド・アル＝ムンタザル）と呼ぶ。十二イマーム派では、信徒が誤りなく信仰と行為を成し遂げるためには、学識に富み、無謬であるイマームの意思を推し量ってその意思を体現することのできるイスラム法学者たちをイマームの代理として尊敬し、その意見に従わなくてはならないとする。


title: イマーム

text: イスラム教の多数派であるスンナ派においてはイマームには礼拝など宗教的な事柄に関する指導者という以上の意味はもともと存在しない。しかし、アッバース朝期のイスラム法学上の議論において、おそらくはシーア派の影響を受けて、ウンマの指導者であるカリフは、ウンマの指導者たる預言者の代理人（ハリーファ。カリフの語源）としての資格（ヒラーファ）と、信徒たちの宗教的行為の模範となり、指導するべき者（イマーム）としての資格（イマーマ）を兼ね備えた者がなるべきであるとする理想論が唱えられるに至った。このような意味でのカリフ制におけるイマーム位は、モスクにいる一般のイマームと区別して、イマームの中のイマーム、すなわち大イマームと呼ばれ、カリフとはハリーファ・ラスールッラー（「神の使徒の代理人」）にしてアミール・アル＝ムウミニーン（「信徒たちの長」）であると同時に、大イマームであると観念される。


title: イマーム

text: スンナ派における大イマームとしてのカリフは、シーア派のイマームと異なり、クルアーンやイスラム法の解釈権は持たない。イスラム法はイスラム法学者などのウラマーたちの合意によって形成されるものであり、大イマームはイスラム法を忠実に執行し、イスラム法の理想通りにウンマを導いていく義務がある。大イマームはクライシュ族の出身の男子であり、心身が健康でありさえすれば誰でもなることができ、共同体からの互選により選出される以外にも、前任者が自身の後任を自己意思で任命することによる選出法が許容されており、アッバース家による事実上の世襲は完全に合法とされた。しかし、大イマームがイスラム法によらない共同体の運営（政治）を行ったときは、ムフティーなどの権威あるウラマーの意見や合意に基づき大イマームの資格を剥奪されうるとし、この理論によりカリフの廃位も可能とされた。


title: 渕上彩夏

text: 1986年（昭和61年）7月25日、現在の熊本県合志市に生まれる。3歳の頃から熊日フォト・サークルやローカルCMに出演するなどローカルモデルとして活動。ルーテル学院高等学校1年生の時に熊本でスカウトされ、本格的に芸能活動を開始する。九州ルーテル学院大学卒業を機に、2009年（平成21年）4月に上京。


title: アラン・ムーア

text: アラン・ムーア（、1953年11月18日 － ）は、主にアメリカン・コミックスのスクリプトで知られるイングランド人作家。代表作『ウォッチメン』はスーパーヒーロー・ジャンルのポストモダンな脱構築と洗練された語りによってアメリカン・コミックに多大な影響を与えた。また一般読書界からも注目を受け、米国においてコミックの社会的地位が向上する一因となった。同作はグラフィックノベルとして、もしくはスーパーヒーロー・コミックとして史上最高の傑作と評されることがあり、ムーア自身も最高の原作者と呼ばれることがある。


title: アラン・ムーア

text: 1970年代後半に英国でカウンターカルチャー色の強いアンダーグラウンド・コミックの描き手として活動を始めた。原作者に転向して や などの主流誌に寄稿するようになると、スーパーヒーロー・コミックを現代的に再定義する『マーベルマン』（1982年）や『Vフォー・ヴェンデッタ』（1982年）で名を上げた。1983年に米国の大手出版社DCコミックスに起用され、『ザ・サガ・オブ・スワンプシング』誌を皮切りにスーパーマンのようなメジャーなキャラクターを手掛けてスター作家となり、米国コミックが英国的な感覚を取り入れて発展する流れを作り出した。コミック史に残る成功を収めたオリジナル作品『ウォッチメン』（1986年）や『』（1988年）はヒーローの内面描写や社会的な観点を導入してジャンルに大きな影響を与えた。


title: アラン・ムーア

text: 1980年代末からは『ウォッチメン』の著作権を獲得できなかったことなどが理由でDC社を離脱し、スーパーヒーロー・ジャンルを中心とするメインストリーム・コミック界にも背を向けて自己出版や小出版社での活動を中心にし始めた。切り裂きジャック事件を題材に歴史と社会の総体を描いた『フロム・ヘル』（1989年）や、児童文学の古典とポルノグラフィを組み合わせた ""（1991年）などアート志向の作品を発表した後に、新興のスーパーヒーロー系出版社イメージ・コミックスを経てという出版レーベルを立ち上げ、ヴィクトリア朝文学から登場人物を借りた『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（1999年）や、神秘学による精神の解放を描いた『プロメテア』（1999年）など、創作や集合的想像力をテーマとする作品を残した。キャリア後半にはコミック業界やファンダムに対して批判的な姿勢を強めていき、2019年にコミック原作を引退した。小説家としては2016年の大著 など新作の発表を続けている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはポップカルチャーで引用されることが多く、文芸家や映像作家への影響も大きいことで知られている。奇人としても有名である。神秘主義者、、アナキストでもあり、作品の多くでこれらのテーマを扱っている。神秘学関連の前衛的なスポークン・ワード公演を行うこともある。自作のハリウッド映画化には否定的だが、その意思に反して『フロム・ヘル』（2001年）、『リーグ・オブ・レジェンド』（2003年）、『Vフォー・ヴェンデッタ』（2005年）、『ウォッチメン』（2009年）などが公開されるに至っている。著作権の所在が争われている過去作の再版では、自身の名を出すことを拒んで The Original Writerとだけクレジットされることがある。


title: アラン・ムーア

text: 1953年11月18日、ノーサンプトンに生まれる。共に暮らす家族は醸造所に勤める父アーネストと印刷労働者の母シルヴィア、弟、そして迷信深いが威厳あること母方の祖母だった。労働者階級の一家は、ムーアの信じるところによると代々ノーサンプトンに住んでいた。放蕩家だった父方の曾祖父はカリカチュアを嗜んでおり、パブで描いて支払いの代わりにしていたという。それを除けば芸術や文学とは無縁の家系だった。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの生家は共同便所の古い建物だったが、電気が通っているだけ恵まれている方だった。ノーサンプトンの「バロウズ」地区は英国でも有数の貧困地域で、識字率が低く公共サービスも乏しかったがその住民とコミュニティには愛着を持った。幼いムーアは金銭的な豊かさより優先すべきものがあると教えられた。研究者ジャクソン・エアーズは、ムーアは労働者階級の育ちを通じて共同体主義、個人の対等、自主自律の感覚をバランスよく身に着けたと書いている。


title: アラン・ムーア

text: 5歳で読むことを覚え、地元の図書館に通った。SF、魔術、ファンタジー、神話や伝説のように現実から離れたジャンルを好んでいた。初等学校に入学するころコミックを読み始めた。 や のような英国の週刊コミック誌を手始めに、やがて貨物船の底荷として米国から流れてくる『フラッシュ』『ディテクティヴ・コミックス』『ファンタスティック・フォー』などを漁るようになった。労働者階級の現実から一歩も出ない英国コミック誌に比べて、米国のヒーローコミックに描かれる大都市は未来世界のように見えた。自身でもそれらを真似た作品を描き始め、友人に回覧して小銭を集めては子供支援団体に募金した。


title: アラン・ムーア

text: 初等学校時代、学力と体格に優れたムーアは自己肯定感にあふれだった。中等教育に進むにあたって試験に合格し、大学進学者向けの上位校（グラマースクール）への入学資格を得た。そこで初めて教育の高い中流階級と出会い、首席の優等生から最底辺になったことを知って衝撃を受けた。やがて学校を嫌うようになり、勉強にも興味を持てず、公教育には子供にを教え込むためのがあると考えるようになった。


title: アラン・ムーア

text: 1960年代後半から黎明期のコミックファンジンで詩やエッセイ、イラストレーションを発表し始め、ファン活動を通じて後の共作者の多くと知り合った。その中でも（血縁なし）からは、後のコミック界入りや魔術への入門で大いに影響を受けることになる。当時の英国ファンダムはヒッピー文化色が強く、ムーアの人格形成には1960年代のカウンターカルチャーが深く根差された。この時期の作品にも、アメリカ西海岸で起きたアンダーグラウンド・コミックス運動の流れにある英国雑誌『』の影響が強かった。ムーアは学校でも詩の同人誌 "Embryo"を出したが、「マザーファッカー」という言葉を載せたことが元で校長から発禁にされた。


title: アラン・ムーア

text: 1971年、ヒッピー文化と交わる中で覚えたLSDを売買したことでグラマースクールを放校された。校長は近隣の学校に通達を出し、ムーアがから入学させないように伝えたという。型にはまらない息子の個性を認めていた両親もこれには落胆した。ムーアは両親が亡くなる1990年代までドロップアウトした理由を公には語らなかった。


title: アラン・ムーア

text: それから数年はトイレ清掃やの仕事をしながら実家で暮らした。このころは "Embryo" を通じて加入したの活動が数少ない他人との交流の機会だった。アーツ・ラボはジャンルを問わず芸術家が交流するカウンターカルチャー的な運動で、ノーサンプトンのグループはせいぜい数十人の無名の集まりにすぎなかったが、ムーアはそこで作詞や劇作、演技に目を開かれた。特に詩の朗読には自身でも才能を感じた。これらの経験は後の執筆や公演活動の基礎となった。


title: アラン・ムーア

text: 1970年代にもヒーローコミックは読み続けていたが、瑣末な設定にこだわるコミックファン一般とは距離を置くようになった。当時の作品の中ではジャック・カービーの「」やフランク・ミラー期の『デアデビル』に引きつけられた。それ以上に熱中したのはユーモア誌『MAD』や、アート・スピーゲルマンとによる前衛的な 誌だった。後のエッセイでは同誌をと呼んでいる。


title: アラン・ムーア

text: 1973年の終わりに同じノーサンプトン生まれのフィリス・ディクソンと交際を始め、市内のアパートで同棲した。その後すぐに結婚してより広いアパートに移り、の下請け会社で事務仕事をした。しかし仕事に満足できず、芸術的な活動で生計を立てようと考えた。1977年の秋にフィリスが妊娠すると、赤ん坊の顔を見ると決心が鈍ると考えて勤めを辞め、週42.50ポンドのに頼りながらコミック作家を目指して活動を始めた。


title: アラン・ムーア

text: それまでにもアマチュアとしてオルタナティヴ系の媒体にコミックストリップを描いたことはあった。過去にローカル紙 "Anon" に描いた風刺4コマ "Anon E. Mouse"は掲載紙の穏健な政治志向に合わず5回で終わっていた（1974–1975年）。1978年2月、アーツ・ラボの人脈を通じてオックスフォードのアングラ隔週刊紙 "Back Street Bugle" に "St. Pancras Panda"を無償で寄稿し、翌年3月まで描き続けた。『MAD』誌に影響を受けた1回10–15コマのギャグ漫画だった。初めて対価を得たのは、1978年10月に音楽週刊誌『NME』に掲載されたエルヴィス・コステロのイラストレーションだった。翌年、ヒッピー文化の影響が強い音楽雑誌 "Dark Star" に友人の原作者スティーヴ・ムーアと組んだ連作を寄稿した。失業給付を受給しながら収入を得ていることを明るみに出したくなかったため、作曲家クルト・ヴァイルをもじった Curt Vileという筆名を使っていた。このとき作り出したキャラクターに粗暴なサイボーグ傭兵がいる。


title: アラン・ムーア

text: "Dark Star" とほぼ同時に発行数25万部の音楽週刊誌 で探偵が「ロックンロールの死」を調査するスピーゲルマン風の作品 "Roscoe Moscow"（1979–1980年）が連載され始め、週35ポンドの定期収入を確保することができた。しかしそれだけではまだ生まれたばかりの娘を養うことができなかった。同誌では Curt Vile として音楽評やインタビュー記事の執筆も行った。"Roscoe Moscow" が終わると、アクセル・プレスボタンを主人公とするSFパロディ "The Stars My Degradation"（1980年7月–1983年3月）が後を引き継いだ。基本的にムーアが一人で描いていたが、連載の終盤は多忙になったためスティーヴ・ムーアに原作を任せた。これら2作にはすでに特徴的な自己言及性や凝ったコマ割りが見て取れる。


title: アラン・ムーア

text: 1979年から地方紙 でコミックストリップ ""を描き始めた。「子供向けに」という編集者の注文に応じたシンプルな絵柄の5コマ漫画だが、政治的テーマや、コマ漫画の構造をネタにした実験的なユーモアが紛れ込むことがあった。筆名 Jill de Ray はジル・ド・レにかけたものだった。これによって週10ポンドの増収となり、失業給付を受けずに済むことになった。同作は長期連載となったが、ムーアが原作者として多忙になったことと、掲載紙が同性愛を否定的に書いたのが理由で1986年に打ち切られた。


title: アラン・ムーア

text: これらの活動を通して、作画家としての才能に見切りをつけて原作に専念すべきだと考えるようになった。画力不足を点描で補っていたため原稿を量産できなかったことも大きかった。原作スクリプトの書き方はスティーヴ・ムーアから教わった。執筆先としてシニカルなSFで人気があった 誌に狙いを定め、人気連載「」のスクリプトを書いて投稿した。同作はが書いていた時期で、新人の原作者は求められていなかったが、ワグナーの共作者はムーアの投稿作に将来性を見て取った。ムーアはグラントに示唆されて投稿を続け、やがてSF読み切りシリーズ に定期的に作品が掲載されるようになった。"Future Shocks" は多くのコミック作家が修業時代に携わったことで名高く、ムーアも後にと回想している。


title: アラン・ムーア

text: ムーアは1980年から1986年まで英国コミックの原作を書き続けた。それらはギャグからシリアスまで幅広かったが一貫した作家性を感じさせ、同時代の原作者の中ですぐに頭角を現した。英国でコミックブック文化が成熟していく時期であり、伝記作家はと書いている。


title: アラン・ムーア

text: "2000 AD" との編集に関わっていたが1982年に創刊した月刊誌 は、原稿料が低い代わりに執筆者と作品の著作権を共有したり（他誌では著作権買い切りが一般的だった）、作家の書きたいものを書かせる方針を取っていた。ランス・パーキンによるとムーアが原作者として本領を発揮するようになったのは "Warrior" 誌からである。ムーアが創刊号で始めた二つの連載はテーマと形式の両面で革新的なものだった。『Vフォー・ヴェンデッタ』は近未来の英国に舞台を取ったディストピア・スリラーで、アナキストの主人公はガイ・フォークスの装束をまとい、テロによって政府を打倒しようとする。作画はデイヴィッド・ロイドによる。当時の英国首相マーガレット・サッチャーに対するムーアの失望を反映した作品で、性的少数者を迫害するファシスト国家はサッチャー政権の未来の姿として想像されている。ムーアの文学志向が現れた最初の作品でもあった。この作品はムーアの代表作の一つとして長年にわたってカルト的な支持を保ち続けた。


title: アラン・ムーア

text: もう一つの連載『マーベルマン』は英国で1954年から1963年にかけて刊行されていた同題作品のリブートで、オリジナル版は米国の『キャプテン・マーベル』を焼き直しただけのヒーロー物だった。原作を依頼されたムーアは、子供のころ読んだパロディ作品「スーパーデューパーマン」の影響のもとでことを決め、科学と進歩への牧歌的な信頼から生まれた主人公を核テロと直面させた。作画は、ほかが担当した。この作品に込められたリアリズム、ジャンル脱構築、詩的なナレーションといった手法は後世のスーパーヒーロー・ジャンルに巨大な影響を与えることになる。


title: アラン・ムーア

text: 遅れて始まった3つ目の連載 "The Bojeffries Saga"はイングランドの労働者階級として暮らす吸血鬼や狼男の一家が主人公のコメディで、ムーア自身の子供時代が投影されている。作画はによる。視覚的ギャグを連発する『MAD』の作風から離れて性格喜劇を狙った作品である。これら3作には共通してゴシックでダークな感覚や、ジャンルやメディアの越境といった要素が現れていた。


title: アラン・ムーア

text: マーベルUKでは1980年から翌年にかけて『』や『スターウォーズ・ウィークリー』に短編をいくつか書いた。それらのシリーズに関心がなかったため、内容は自己流だった。やがて『』誌の連載「キャプテン・ブリテン」を任され（1982年–）、前任者デイヴ・ソープが始めた並行宇宙を股にかけるストーリーを大団円に導いた。


title: アラン・ムーア

text: "2000 AD" 誌はSFシリーズ "Future Shocks" や "Time Twisters" でムーアの作品を50編以上掲載した。それらは高く評価され、やがて連載の話が回ってきた。最初の企画は映画『E.T.』を模倣しろというものだった。ムーアは反発心から実際の映画を見ることなく原作を書いたと語っている。出来上がった （1983年–、作画）は、不時着した異星人スキズが地球人の少女に助けられる物語だが、ポスト工業化時代の失業問題と社会的混乱が背景になっていた。続く ""（1983年–、作画アラン・デイヴィス）は、米国のユーモア誌『』の人気キャラクター「O.C.とスティッグス」にヒントを得た宇宙人の不良少年コンビを主人公にしたギャグ作品だった。と共作した （1984年–）は一般に "2000 AD" 誌で連載した作品のベストとみられており、自身でもと述べている。同誌で主流だったバイオレンスSFの形式を反転させて、社会福祉が後退した未来世界に生きる失業者の女性を主人公にしていた。一人称の語りは「個人的なものは政治的である」と主張した第二波フェミニズムの流れを汲む自伝的アンダーグラウンド・コミックから影響を受けていた。英国の社会状況を反映した物語は若者の共感を集めた。


title: アラン・ムーア

text: "Warrior" 誌は1985年1月の第26号を最後に廃刊した。このころすでにムーアは米国での活動を軌道に乗せており、『Vフォー・ヴェンデッタ』と『マーベルマン』は米国の出版社に移籍して継続することになる。英国の文化的アイデンティティと結びついた "The Bojeffries Saga" が米国で注目されることはなかったが、2013年まで断続的に書き続けられ、失われゆく慣習や大衆文化の記録という性格の作品になった。


title: アラン・ムーア

text: ムーアは英国コミック界で成功を収めながら、クリエイターの権利が守られていないことに不満を募らせていた。1985年にはファンジンのインタビューに答えて英国出版社ではもう書かないと宣言した。ただしIPC社を例外とし、と語った。しかしその後、同社の "2000 AD" が作品の著作権を保持していたことに対してほかのクリエイターと共に抗議し、1986年には寄稿を止めた。全9部の構想だった "The Ballad of Halo Jones" は第3部までで未完に終わった。ムーアは主義主張をはっきり口にする人物で、特に著作権の帰属や創作上の制約については強硬であったため、その後もキャリアを通じて数多くの出版社と絶縁することになる。


title: アラン・ムーア

text: 1983年、米国の２大コミック出版社のひとつDCコミックスの編集者は "2000 AD" 誌のムーア作品に注目し、『ザ・サガ・オブ・スワンプシング』の原作に起用した。契約に印税は含まれなかったが、原稿料だけでも英国時代の4–5倍の収入になった。ムーアは作画家、、らとともに、古臭く不人気なモンスター物だった同シリーズの再創造を行った。植物の意識を描くなど表現様式の実験が行われたほか、環境問題のような社会的テーマや、性交・月経といったタブー破りの題材が取り入れられた。『スワンプシング』誌は米国コミック界の自主検閲制度であるコミックス・コードの認可を受けずに出版された最初のシリーズとなり、後にコードが消滅した遠因の一つと見なされている。ムーアは同誌を第20号（1984年1月）から第64号（1987年9月）まで4年近く書き続け、月間発行部数を1万7千部から10万部以上に伸ばした。


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text: 『スワンプシング』の成功を受けて、DC社は英国から積極的に新人原作者を起用するようになった（やニール・ゲイマンなど）。伝統的なスーパーヒーロー物が中心だった米国と異なり、英国のコミック文化はアンチヒーローやブラックコメディ、暴力性や反権威が持ち味だった。研究者グレッグ・カーペンターによると当時の米国コミックはファン出身の書き手がマニアックなストーリーを再生産する停滞期であり、新しい感覚の流入（ブリティッシュ・インヴェイジョンと呼ばれた）は影響が大きかった。これが米国で「文学的」コミックを生み出した流れの一つである。


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text: この時点でのムーアは幼少期の思い出と結びついたDC作品と関われることに高揚していた。1985年の春からDC社のほかの二線級シリーズに携わり始め、『』誌には児童虐待を扱った前後編を書いた（第17–18号、1985年）。『グリーンランタン』シリーズでは、この時期にムーアが導入したアイディアのいくつかが後の世代によって『シネストロ・コァ・ウォー』（2007年）や『』（2009年）のような大型ストーリーに発展させられることになる。やがて編集部からの評価が高まり、DC最大のスーパーヒーローの一人であるスーパーマンを書く機会を与えられた。「」と題されたエピソード（作画デイヴ・ギボンズ）は、完璧な善性と無敵の能力を持つスーパーマンのキャラクターを掘り下げた心理ドラマを描いていた。1986年に大ベテランの作画家と共作した「何がマン・オブ・トゥモローに起こったか?」は、『クライシス・オン・インフィニット・アース』でDCの作中世界が全面的にリニューアルされるにあたって、旧バージョンのスーパーマンのフィナーレとして企画された記念碑的作品だった。同作はメタな観点からは編集主導のリブートへの批判として読めるが、同時に時代遅れとなったスーパーヒーローへの懐古的な賛歌でもあり、心に残る名作として何度も再刊されることになる。評論誌『』はこのころムーアをと呼んだ。


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text: 1986年に刊行開始され、翌年に単行本化された全12号のオリジナルシリーズ『ウォッチメン』（作画デイヴ・ギボンズ）はムーアの名声を不動のものとした。同作は優れたヒーローコミックであると同時に核戦争の前兆に包まれた冷戦時代のミステリであり、スーパーヒーローの存在を踏まえた歴史改変SFでもあった。核危機の絶頂において、主人公たちはそれぞれ異なった心理に衝き動かされてヒロイズムに傾倒し、異なった世界観に基づいて事件に対処する。この作品は一般にスーパーヒーローという概念に対するポストモダンな脱構築を行ったと見られており、コミック史家はと書いている。DCコミックス重役の一人で原作者でもあるは2010年にと書いている。構成や表現様式の洗練も際立っており、グレッグ・カーペンターは当時のムーアが持つ技法の粋が集められていると書いている。ライターのティム・キャラハンは均等分割の特異なコマ割りによる稠密さと緊迫感に注目し、ストーリーテリングの完成度は後世の類似作の及ぶところではないと述べている。


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text: 『ウォッチメン』はコミックの域を超えて読書界やアカデミズムから大きな注目を浴びた。SFのヒューゴー賞を最初に受賞したコミック作品でもある。広くムーアの最高傑作とみられており、あらゆるコミックの中で最高の名作と呼ばれることもある。時代の近い『』（フランク・ミラー）、『マウス』（アート・スピーゲルマン）、『ラブ・アンド・ロケッツ』（）と並んで、1980年代後半の米国コミックが大人向けの内容に移行する流れの一端でもあった。ムーアは一時ポップカルチャーのアイコンになりかけ、1987年にはドキュメンタリー番組 "Monsters, Maniacs and Moore" の主役となった。やがて個人崇拝を嫌ったムーアはファンとの関りを減らし、コンベンションへの参加も止めた。


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text: 1987年、未来の荒廃したDCユニバースを舞台にした ""というミニシリーズの企画書をDC社に提出した。この作品はムーアのDC離脱によって実現に至らなかったが、優れたアイディアが盛り込まれた企画書は関係者の間で広く読まれることになり、1996年のミニシリーズ『キングダム・カム』など類似した作品も登場している。企画書は一般ファンの間にも出回っているが、DCは自社の知的財産と見なしており、2020年の作品集 "DC Through the 80s: The End of Eras" に全文を収録した。


title: アラン・ムーア

text: 1987年に『バットマン・アニュアル』第11号（作画）でバットマンを手掛けた翌年、ブライアン・ボランドの作画による『』が刊行された。同作ではバットマンと宿敵ジョーカーがどちらもトラウマ的な体験を抱えている表裏一体の存在として描かれた。フランク・ミラーの『ダークナイト・リターンズ』や『』と並んでバットマンというキャラクターを再定義した重要作品であり、ティム・バートンやクリストファー・ノーランによる映画版にも影響を与えている。しかしムーア自身の評価は低く、後にと述べている。同作は当時としては過激な内容でもあり、特に人気女性キャラクターへの暴力は批判を集めた。ランス・パーキンは扱った作品だと書いている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアが80年代に書いたシニカルな作品は、スーパーヒーロー・ジャンルに暗い現実を突きつけるリヴィジョニズムとして受け取られた。その影響は大きく、メインストリーム・コミック界に「グリム・アンド・グリッティ」と呼ばれる作品群を生み出すことになった。しかし多くは「バイオレンス、セックス、神経症」というムーアの表層的な部分だけを模倣したものだった。ムーアは『ウォッチメン』がきっかけとなってジャンルの可能性を広げる作品が出てくることを期待していたが、実際には同工の亜流作ばかりで失望させられたという。当時のインタビューでは自分がコミックの想像力を狭め、を招いてしまったと述べている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアが1986年に独立系出版社ファンタグラフィックスのチャリティ誌に書いた短編 "In Pictopia" は、コミック史上に存在したあらゆるキャラクターが住むユートピア的な都市が、巨大な力によって「リアル」で残酷な新しい住人に置き換えられていくという寓話だった。ムーアはそこで、米国のメジャーなコミック出版社がビジネス的な方針から過去の創作を圧殺するシニシズムを批判し、コミックの未来を暗いものとして描き出した。


title: アラン・ムーア

text: DCコミックスで活動していた5年あまりの間に、ムーアは影響力の強い作品を次々に発表して名声を築き上げた。しかしDCとの関係はいくつかの問題を巡って徐々に悪化していった。完結した自作の続編やスピンオフを別の作家に書かせるような販売策はムーアの信条にそぐわなかった。1987年にDC社が映画のような年齢レイティング制とガイドラインを導入しようとすると、ムーアはフランク・ミラーらとともに反対の論陣を張った。これがDC離脱の直接的な理由となった。レイティングは「子供向け」作品を毒にも薬にもならないものにし、「成人向け」作品をセックスと暴力頼りの低質なものにするというのがムーアの考えだった。DCで刊行を再開していた『Vフォー・ヴェンデッタ』（1989年完結）を最後に寄稿は打ち切られた。なお米国コミック出版のもう一方の雄マーベル・コミックスとは『マーベルマン』の名の使用を巡ってそれ以前に絶縁していた（同作は "Warrior" 終刊後に米国の社に版権が売られ、『ミラクルマン』と改題された）。


title: アラン・ムーア

text: 作品の著作権の問題はその後も尾を引き続けた。米国のコミック界では作者のオリジナルな作品やキャラクターでも出版社が著作権を保有するのが一般的だが、当時のDCコミックスはクリエイターの権利を拡大していく方針を取っており、『ウォッチメン』と『Vフォー・ヴェンデッタ』の契約書には「作品が絶版になれば著作権は作者に復帰する」という条項が加えられていた。しかし、年数が経っても2作が絶版になることはなかった。ムーアはこれを裏切りと受け取った。


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text: メジャー出版社に背を向けたムーアは、自分の書きたいテーマはSF冒険ものやスーパーヒーローのジャンルには収まりきらないと公言し、それらのジャンル作品で確立したポストモダンな作風を社会的な作品に適用し始めた。しかし大手出版社・取次から離れた執筆活動は多くの困難に見舞われることになる。


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text: 1988年、マーガレット・サッチャー政権が提出した反同性愛的な「」法案に抗議するため、妻フィリス、夫妻共通の愛人だった女性デボラ・デラノの3人で個人出版社マッドラブを設立して というチャリティ・コミックを出版した。ゲイマン、ミラー、スピーゲルマン、ハービー・ピーカー、ロバート・クラムら錚々たるコミック作家の寄稿に加えて、同性愛の歴史を綴ったムーアの詩 が掲載された（作画リック・ヴィーチ、スティーヴン・ビセット）。収益1万7千ポンドはレズビアン・ゲイ団体に寄付された。


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text: 続いて、米国中央情報局 (CIA) を相手取った連邦訴訟に関わっていた公益法律事務所の依頼を受けて、CIAの非合法活動を告発する "Shadowplay: The Secret Team"（作画）を書いた。内容はクリスティックが提供した大量の調査資料に基づいていた。徹底した取材によって実在の事件を作品化する経験はその後の執筆活動に影響が大きかった。"Shadowplay" はクリスティックが一般の支持を集めるため刊行したアンソロジー ""（1988年、エクリプス刊）で発表され、さらに1998年にムーアと作曲家の手でスポークン・ワードとしてCD化された。


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text: 1990年、コミック自己出版の伝道者に触発されてマッドラブから "" を発刊した。生地ノーサンプトンをモデルにした英国の地方都市を舞台に、巨大ビジネスが一般人に与える影響とカオス理論の概念を組み合わせた社会的リアリズム作品だった。読者を選ぶ題材だが、全12号×大判40ページという大部の構想で、ビッグネームのビル・シンケビッチが作画を担当するとあってファンの期待も高かった。しかし2号が出た時点でシンケビッチがフォトリアリスティックなペイントアートという方針を維持できなくなり、作画を降りた。続刊は出ずに終わった。この失敗はファンの失望を招き、ムーアにも大きな金銭的損失をもたらした。


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text: 1991年、書籍出版社から書き下ろしグラフィックノベル ""（作画）が刊行された。広告会社の重役が理想家だった少年時代の自分自身に取りつかれ、一線から退いて新しい目的を探すという内容で、ムーア自身が直面していた苦闘が反映されている。ジャクソン・エアーズは、商業主義にいったん膝を屈した芸術家が主人公であるのは、ムーアの中で過去の自作に対する見方が変わったためだと論じている。同作はコミックではなく書籍の取次から販売されたこともあって部数が伸びず、「もっとも過小評価されているムーア作品」とされることがある。


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text: 過去の共作者スティーヴン・ビセットが自己出版するアンソロジーコミック誌 では、内容に制約を受けることなく性や暴力、政治や宗教といった題材を自由に追求することができた。ムーアが同誌で行った連載の一つ目は、1880年代の切り裂きジャック事件をフィクション化した『フロム・ヘル』（作画、1989年–）である。数多くの歴史的・社会的テーマを取り込んだ芸術志向の野心作だった。"Taboo" は短命に終わり、『フロム・ヘル』は小出版社からコミックブック形式で続刊が出た。しかしDC期のように締め切りに束縛されなくなったことで各号の執筆期間は延びていき、新刊を追い続けるのも困難な状況にファンも離れていった。『コミックス・ジャーナル』の論説によると、カジュアルな読者を拒絶するかのようなムーアの行動は半ば意図的なもので、作中で表現される表層的な20世紀文化への嫌悪もそれと通底していた。1999年、10年越しに完結した『フロム・ヘル』はキャンベルの個人出版社から単行本化された。後に映画化と再刊を経て名作としての評価が確立している。ベン・ディクソンはと評している。


title: アラン・ムーア

text: "Taboo" で開始されたもう一つの作品 ""（1991年–）はムーアによるとだった。作中では、セックスのアンチテーゼとしての世界大戦の前夜、成長した児童文学の女主人公たちがウィーンのホテルに集い、互いに性の目覚めを物語る。原典の内容は性体験のメタファーとして解釈される。ムーアはティファナ・バイブルやロバート・クラムを例に挙げて非主流のコミックにポルノの伝統があると主張しており、芸術的水準の高いポルノ・コミックを作ることを一つの挑戦と考えていた。"Lost Girls" は "Taboo" などで一部が発表された後に出版の当てがないまま書き続けられ、2006年に完成するとから刊行された（作画のメリンダ・ゲビーとムーアはその翌年に結婚した）。児童ポルノと受け取られうる内容を含むものの、おおむね芸術的価値が認められて各国で出版・販売が実現し、高い評価を得た。コミック批評家や文学研究者からも注目を受け、ジェンダー学やクィア理論、「子供」の社会的構築、コミックのストーリーテリング形式など多くの観点から分析が行われた。出版と同年にムーアはポルノグラフィの歴史をたどる論説を発表し、ある社会が活力を持つかどうか、うまく回るかどうかは性的な事柄をどれほど許容するかによると論じ、公の評価に耐え公益をもたらすような新たなポルノの必要性を訴えた。このテーマは2009年の評論本 "25,000 years of Erotic Freedom"に発展した。同書は美術評論家によってと評された。


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text: 1996年には初の小説本 ""（ビクター・ゴランツ刊）が出た。紀元前4000年から現代までの出来事を描いた短編連作で、時代は異なれどすべてムーアの生地ノーサンプトンが舞台となっている。言語や文化の発展を再現した実験的な語り口で書かれており、全体としてについてのストーリーとなっている。


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text: ムーアは1993年にメインストリーム・コミックに復帰して再びスーパーヒーロー作品を発表し始めた（同年、魔術師になると宣言した）。後年には、自身の脱構築的アプローチが低質なエピゴーネンを生み出したことに責任を感じ、コミックに「喜びと純真さ」を取り戻そうとしたのだと語っている。しかし衆目の見るところによると、前言を翻した理由には経済的なものもあった。個人資産を投入した出版社マッドラブは "Big Numbers" の挫折と共に活動を停止していた。ムーア夫妻ら3人の恋愛関係も数年しか続かなかった。フィリスとデボラは娘たちを連れて2人で新しい生活を始め、1980年代の作品で稼いだ財産のほとんどを持ち去っていった。


title: アラン・ムーア

text: 寄稿先のイメージ・コミックスは当時ブームの真最中だった。同社は暴力描写・女性の性的対象化といった作風、作画重視・マーケティング重視の方針で知られており、ムーアのような「文学的」コミックを称揚する批評家からは評価が低かった。しかしクリエイター主導で設立された新会社ということもあり、著作権や創作上の自由についての方針はムーアにとって賛同できるものだった。ムーアはまず10万ドル+印税という破格の報酬で『スポーン』第8号（1993年）のゲスト原作者を務め、キャリア初期のSF短編を思わせるブラックユーモアを見せた。同年にオリジナル作品『』（作画リック・ヴィーチ、スティーヴン・ビセット）全6号が出た。60年代のマーベル・コミックス作品のパスティーシュで、後に一般的になるスタン・リーパロディの先駆けだったが、ムーア自身が生み出したシリアスでダークなスーパーヒーロー像の全盛期でもあり、こうした路線はファンの支持を得られなかった。ムーアは後にこう語っている。


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text: ムーアはの執筆を始めた。『スポーン』から派生した3つのミニシリーズ、『』（1994年）、『バイオレーターvs』（1995年）、『スポーン: ブラッド・フュード』（1995年）はその例である。これらの作品は評者によってとされることもあれば、という評価もある。そうして収入を確保するかたわら、非商業的な『フロム・ヘル』と "Lost Girls" の執筆を続けた。本人の言によるとだった。


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text: 1995年にはジム・リーの月刊シリーズ『』の原作を任され、第21号から14号にわたって書き続けた。ムーアはジム・リーに好感を持っていたため珍しくレギュラーシリーズを引き受けたのだが、自身でもその出来には満足しておらず、ファンの好みを推し量りすぎて新しいものを書けなかったと言っている。ある評者は、絶頂期にメインストリームを離れるという決断によって、1980年代のムーアが体現していたポップなエネルギーが霧散したと論じた。


title: アラン・ムーア

text: 次に請け負ったの『』（1996年–）はスーパーマンから力をふるう快感だけを抜き出したようなキャラクターだった。ムーアはここで、キャリアの初期で手掛けたスーパーヒーロー作品のように徹底した再構築を行った。しかしリアリズムを強調する代わりに、『1963』で行ったことを発展させて、1960年代のいわゆる「」期の牧歌的なスーパーマンをそっくり真似た。その上でメタな視点を取り入れ、アメリカのスーパーヒーロー神話への回帰と、当時のコミックシーンの批評を行ったのである。ムーア執筆期の『スプリーム』は内容と売上の両面で成功をおさめた。1997年には『スプリーム』と『フロム・ヘル』の両作によってアイズナー賞原作者部門を受賞した。エアーズはこれがムーアにとって商業性と作家性の両立を果たした象徴的な出来事だったと書いている。


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text: その後ロブ・ライフェルドはイメージと袂を分かってを起ち上げ、イメージ・ユニバースから引き揚げた自分のキャラクターを使って新しい世界設定を作るようムーアに依頼した。全3号のミニシリーズ『』（1997–1998年）で新しいオーサム・ユニバースの基礎が形作られ、『グローリー』（1999年）や『』（1998年）が続いた。しかしイメージの傘から抜け出たオーサムの業績は悪化し、刊行の遅れや中止が相次いだ。


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text: オーサムでの活動が行き詰ったところで、イメージ共同経営者の一人ジム・リーが自身の社にムーアの自由になるインプリント（レーベル）を置こうと申し出てきた。ムーアは(ABC) と名付けたプロジェクトのために複数のシリーズを企画し、作画家や原作者を集めた。しかしその直後、リーはABCを含むワイルドストーム社をDCコミックスに身売りした。このときリーは事情を説明するため自らイングランドに赴き、ムーアがDCと直接やり取りすることにはならないと請け合った。DCによる買収の目的は、ワイルドストームが保有するIPやデジタル彩色技術のみならず、ムーアを再び確保するところにあったと見る向きがある。少なくともムーア自身はそう信じていた。間接的にであれDCと再び関わるのは本意ではなかったが、多くの同業者を巻き込んでいたため後戻りはできず、ABCは計画通り出版を開始することになった。


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text: ムーアがABCでやろうとしたのは、スーパーマンがデビューした1930年代以前の作品から抽出してきたエッセンスによってを作り出し、コミックの想像力の源泉と可能性を指し示すことだった。ABCから最初に刊行された『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（1999–2000年、作画ケヴィン・オニール。以下「リーグ」）はヴィクトリア朝時代の冒険小説の世界に「アベンジャーズ」のようなヒーローチームのアイディアを適用した作品で、シリーズ第1作ではミナ・マリー（吸血鬼ドラキュラ）以下、透明人間、ネモ船長、ジキル博士からなる「怪人連盟」が英国の危機に立ち向かう。シリーズは好評を博し、続けて（2002–2003年）や ""（2007年）と題するスピンオフが出た。ムーアもアメリカ読者が作品を受け入れてくれたこと、一部の読者がヴィクトリア朝文学に関心を持ってくれたことを喜んだ。


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text: （1999–2006年）はドック・サヴェジのようなパルプ小説から着想を得ている。メインの作画家を始めとして『スプリーム』とは共通点が多く、特殊な薬物で長寿を得たトム・ストロングが行う過去一世紀にわたる冒険はコミックの歴史へのオマージュでもある。ランス・パーキンによると本作は『スプリーム』よりも洗練されておりだという。


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text: 『トップ10』（1999–2001年）は刑事ドラマとして書かれているが、登場人物は警官、犯罪者、市民を問わず全員がスーパーヒーロー風の超能力とコードネームを持っている。奇抜なアイディアやギャグの数々がストーリーと調和した熟練の一作だと評されている。作画はとによる。本編12号に加えてスピンオフとして剣と魔法のファンタジー世界に舞台を移した ""（2000年、画: キャノン）、前日譚 ""（2005年、画: ハー）が書かれている。


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text: 『プロメテア』（1999–2005年）では女子大生の主人公が「想像力の具現化」である女神プロメテアの依代となる。一見するとスーパーヒロインの原型ワンダーウーマンへの単純なオマージュのようだが、ストーリーは意外な展開をたどり、主人公はタロットやカバラのような神秘学の象徴体系を通じて世界の成り立ちを学んでいく。作画のは観念的な内容に合わせて視覚表現の実験を数多く行っている。この時期のほかの作品が総じてなどと呼ばれるのに対し、本作には神秘学や芸術論のようなムーアの個人的テーマが色濃く出ている。ランス・パーキンは本作が「想像力、ジェンダー表象、宇宙論、神秘学」のような大テーマを扱っているだけでなく、個人的な信念体系を開陳していると書いている。ムーア自身はこう述べている。


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text: ABCからは、パルプ・フィクションの俗悪さを強調した「」や『MAD』風の風刺作「ファースト・アメリカン」などのユーモア作品が数本ずつ掲載されるアンソロジー誌 ""（1999–2002年）も刊行された。この形式のコミックブックは英国で一般的だが、米国では当時ほとんど絶滅していた。


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text: DC社はムーアの執筆活動に干渉しないと約束していたが、それを反故にしてムーアを怒らせた。問題になった「リーグ」第5号（2000年）は、ヴィクトリア朝時代に実在した「マーベル」というブランドの膣洗浄器の広告を再現していた。DCの重役ポール・レヴィッツは競合会社マーベル・コミックスとの摩擦をおそれ、独断でブランド名を「アメーズ」に差し替えさせた。さらに同年にムーアが "Tomorrow Stories" 第8号に書いたコブウェブの短編は、サイエントロジーの創始者L・ロン・ハバードと神秘主義者ジャック・パーソンズによる性魔術儀式「」を扱っており、訴訟を危惧したDCによって差し止められた。


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text: ムーアはワイルドストーム社でABCを設立するとき、共作者が手にする金額が多くなるように、多少の原稿料上乗せと引き換えに大半の作品の著作権を手放していた。ムーアはジム・リーを信頼して自作を預けたのだが、その後の買収劇により、再びそれらをDCに取得される成り行きになった。ABC作品でムーアが書き続けたのは「リーグ」だけだった。トップシェルフとの共同出版で第3作『』（2009–2010年）とスピンオフ ""（2013–2015年）が書かれた。第4作 ""（2018–2019年）がシリーズ最終作となった。当初はスーパーヒーロー・コミックの変種かスチームパンク活劇として始まった「リーグ」だが、作中の時代が現代に近づくにつれて芸術と現実世界の関係を考察する個人的な作品になっていった。


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text: 複数のシリーズを並行して書いていたABC期はムーアのキャリアの中でも多産な時期だったが、2000年代半ば以降はコミックの執筆量が目に見えて減少した。ムーアの精力は小説執筆や神秘学関連のパフォーマンス公演のほか、マッドラブを復活させて2010年に発刊したこと ""に注がれていた。同誌はムーアの地元ノーサンプトンを地盤とする隔月刊誌で、政治姿勢や性表現において1960年代のアンダーグラウンド文化を受け継ぐものだった。ムーアは編集思想について「中央集権的な権威が力を失った今、個人主義的な文化をどう構築するか」「グローバル時代に地域をどうエンパワーするか」「来るべき企業主義文化の崩壊にどう対応するか」といった問題意識があると語っている。誌面では地域のコンサート情報や節約レシピと並んで、ボンデージやバーレスク文化についてのエッセイ、あるいはゲリラ・ガーデニングやスクワッティングのような政治的行為のハウトゥ記事が載せられていた。売り上げは地域貢献に充てられた。同誌は8号が発行された後、資金難により2011年4月に廃刊された。


title: アラン・ムーア

text: 災害支援のためのチャリティ出版や、社会運動の資金調達のための出版物に政治的主張を込めた作品を寄稿することもあった。2001年、アメリカ同時多発テロ事件の翌月にマーベル・コミックスから刊行されたチャリティ・コミックブック には、歴史と人間性への認識を共有するよう訴える "This is Information" を書いた。2013年には『Vフォー・ヴェンデッタ』の影響を受けた反グローバリズム運動である（オキュパイ・ムーブメント）に賛同し、Kickstarterを通じて発行された『』にカウンターカルチャーとしてのコミック論を寄稿した。2018年、前年に起きたグレンフェル・タワー火災の被災者へのチャリティとして刊行されたコミック・アンソロジー "24 Panels"（キーロン・ギレン編）に詩を書いた。ムーアの妻メリンダ・ゲビーがイラストレーションを提供した。


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text: この時期、スプラッター・ホラーで知られるニッチな出版社がムーアの未発表原稿や詩、小説のコミック化を行った。世界幻想文学大賞にノミネートされた1980年代の小説作品 "A Hypothetical Lizard"の（2004年）はその一つである。コミックへの翻案はムーア本人ではなくが行った。2012年には全10号のコミック がアヴァターから刊行された（翻案ジョンストン、作画 Facundo Percio）。原作はムーアが1985年に書いた映画脚本で、音楽プロデューサーのマルコム・マクラーレンが取り組んでいた映画のために依頼されたものである。クリスチャン・ディオールの生涯をモデルにして異性装と『美女と野獣』を組み合わせたディストピアSFだったが、スポンサーの急逝によって映画製作は頓挫していた。


title: アラン・ムーア

text: コミック原作者としての活動末期にはもっぱらホラー作品に注力した。アヴァターが出していた旧作のコミック化の中には、散文のクトゥルフ神話関連作を集めたアンソロジー "" と、クトゥルフテーマの短編小説を原作とする「」全2号があった（いずれも2003年刊）。ムーアはこれらの作画を手掛けたと組み、コミックオリジナルのクトゥルフ作品第1号として『ネオノミコン』（2010–2011年）を出した。次いでその前日譚／続編として、H・P・ラヴクラフトの時代にさかのぼって事件の源泉を描く全12号のコミックシリーズ『』（2015–2017年）がバロウズの作画で刊行された。ジャクソン・エアーズはこれらの作品をと書き、ラヴクラフトのパルプ・フィクションからジャンル小説やコミックに受け継がれた人種差別性やセクシュアリティ観の系譜を批評的に描き出していると論じた。2014年、レイプや身体切断に満ちたゾンビアポカリプス作品 ""（作）のスピンオフシリーズ "Crossed +100" を6号にわたって書いた。文明崩壊後のサバイバルを扱ったSFのジャンルを裏返して、感染者の側からの創世神話を描いていた。2016年4月からはアヴァターのホラー・アンソロジー誌 "Cinema Purgatorio"のキュレーションを務めはじめ、自身でもケヴィン・オニールと組んで同題の巻頭連載を寄稿した。主人公が悪夢のような映画館に座り、どこかねじれた古い映画を続けざまに見せられるという体の作品で、軽いパロディ連作のようだが、やはり娯楽産業におけるクリエイターの苦悩や、創作の意味についての考察が読み取れる。


title: アラン・ムーア

text: ムーアがメインストリーム・コミックに再復帰する見込みがなくなるにつれて、それまでムーアの意向を慮っていたDC社も『ウォッチメン』の著作権を行使することをためらわなくなっていった。2009年の映画化や、2012年の前日譚シリーズ『』の刊行はまったくムーアの意に反するもので、ファンや業界関係者の間でも賛否は分かれた。2017年には『ドゥームズデイ・クロック』によって『ウォッチメン』が完全にDC社の作品世界に組み込まれた。


title: アラン・ムーア

text: ムーアのコミックに対する毒舌は拡大していった。2010年には「出版社が過去作のスピンオフを出したがるのは創造性の欠如」「業界に大した才能がいないのかもしれない」という趣旨の発言を行い、DCやマーベルで原作者として活動するジェイソン・アーロンから「現代の作品を読んでもいないムーアの言葉に耳を貸すのは止めよう」と批判されるなど、現役クリエイターから反発を招いた。ムーアは業界内で尊敬されており、攻撃的な発言があっても同情を寄せられてきたが、潮目は変わり始めた。2013年には、前世紀に子供の読み物として作られたヒーロー物が映画を通じて広い年齢層に受け入れられている文化状況をだと発言し、ファンコミュニティからの怒りを買った。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはスーパーヒーロー・フィクションそのものに幻滅しており、過去の自作はジャンルの再活性ではなく批判を意図したものだと語った。自身の幼少期にそうだったように奇想天外な内容で子供の想像力をかきたてる物としては認められるが、大人が卒業せずにいるのは不健全な逃避と思われた。圧倒的なパワーで悪と戦うヒーローが「軍事的優位を確信したときだけ紛争を起こす」米国と重なって見えるとも発言した。


title: アラン・ムーア

text: 同じく2013年にムーア作品のマイノリティ描写がオンラインでの議論を呼んだ。口火を切ったカルチュラル・スタディーズ研究者は、「リーグ」シリーズでヴィクトリア朝時代の人種的ステレオタイプが肯定的に再現されたことや、短編映画でミソジニー的な表現が見られることを問題にした。ウェブメディアが反論の場を設けると、ムーアは自身の立場を強く防衛し、批判者やコミック関係者への逆批判を行った。さらに、以後同様の問題が起きないようにインタビューや公の発言を制限する、特にについては発言しない、と述べた。


title: アラン・ムーア

text: 2016年9月、執筆に10年以上を費やした1000ページを超える長編小説 を刊行した。生地ノーサンプトンの歴史、創作と想像力、魔術と超越性といった近年のテーマの集大成だった。それとともに、新しい分野に挑戦するため「リーグ」の完結を最後にコミック原作から引退すると宣言した。ポップカルチャーの歴史を通覧するシリーズとなった「リーグ」最終作 "Tempest" では、メディア大企業によって管理されるスーパーヒーロー・キャラクターが（ジェームズ・ボンドのようなポップアイコンと並んで）として描かれていた。同作は2019年に完結し、前後して "Cinema Purgatorio" 誌も18号で終刊した。それ以降は予告通りコミック作品を発表していない。


title: アラン・ムーア

text: 1980年代には Translucia Baboon というステージ名で音楽活動を行った。Brilburn Logue の名で作詞を手掛けたこともある。デイヴィッド・J（ゴシック・ロックバンド、バウハウスのメンバー）とアレックス・グリーンとともに結成した The Sinister Ducks というバンドからはシングル "March of the Sinister Ducks"（1983年）がリリースされた。翌年、デイヴィッド・Jとともに、劇中歌 "This Vicious Cabaret"などを収録した『Vフォー・ヴェンデッタ』のEPレコードを出した。バウハウスのために作詞した "Leopardman at C&A" は使われずにお蔵入りになっていたが、後にコミックブックで発表され、それを見たのが曲をつけてアルバム に収録した。


title: アラン・ムーア

text: 1994年、神秘学の先達スティーヴ・ムーアとともに を結成した。ランス・パーキンによると「薔薇十字団やフリーメイソンのパロディのような架空の秘術結社」であり、後に二人は神秘学のハウトゥ本 ""も共作している。ムーアは同年7月に団体名と同題で音楽や詩の朗読からなるパフォーマンス・アート公演を行った。1995年の公演 "The Birth Caul"では母親の死や人間の意識活動が題材とされた。一種の魔術儀式として構成されており、ムーアの朗読が呪文の詠唱のような効果を生んでいた。音楽はデイヴィッド・Jやティム・パーキンスらが担当した。同様のスポークン・ワード公演はその後も断続的に行われた（"The Highbury Working" 1997年、"Snakes and Ladders" 1999年、"Angel Passage" 2001年）。公演はいずれも開催地や開催日をコンテクストに取り込んだ一回限りの内容だが、すべてCD化されており、一部はエディ・キャンベルによってコミック化されてトップシェルフから刊行された。2006年に発表された散文の作品 はスティーヴ・ムーアの人生と神秘体験を題材にしたもので、後にマイク・パットン、ジャスティン・ブロードリックらの音楽をバックにムーア自身が朗読するCDが発売された。


title: アラン・ムーア

text: 2007年、ムーア自身もファンであるアニメ『ザ・シンプソンズ』に本人役で出演し、『ウォッチメン』の著作権をめぐるDCとの確執についてのジョークを演じた。2010年前後にのポピュラーサイエンス番組 でSF作家として何度かパネラーを務めた。2011年にはオール・トゥモローズ・パーティーズがロンドンで開いた音楽フェスティバル I'll Be Your Mirror にとともに出演し、朗読パフォーマンスを行った。


title: アラン・ムーア

text: 2010年代には写真家ミッチ・ジェンキンズとともに低予算の短編映画を撮り始めた。短編数編を再構成した は英国の映画祭で公開された。トム・バークが主演し、ムーアが脚本・音楽・出演を兼ねた長編 は2020年10月にシッチェス・カタロニア国際映画祭で上映され、翌年8月には英米の一部での劇場公開とデジタル配信が行われた。探偵らしき主人公がノーサンプトンを訪れる一種のフィルム・ノワールだが、奇矯な人物が横行する昼の街と、悪夢と死後の世界が入り混じった夜の街の間でシュルレアルなストーリーが展開される。というムーアの言葉が語るように、生地への愛が込められた作品でもある。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはそれらの映画に登場させる架空のラジオ番組やコンピューターゲーム、SNSの創作を楽しんだ。その一つであったインタラクティブなコミックのアイディアは、の助成を受けたアプリ開発プロジェクトへと発展した。デジタルコミック制作の経験があった娘のリーア・ムーアがマネージメントを務め、ムーアもクリエイティヴ面から技術面まで関わった。2015年にリリースされた "Electricomics" はコミック制作ツールキットと頒布プラットフォームが一体化したオープンソースアプリで、ムーアはそれを用いてウィンザー・マッケイ作『リトル・ニモ』の続編という体裁の "Big Nemo"（作画）を発表した。


title: アラン・ムーア

text: 常套的な表現やジャンルの慣習を覆す作品が多く、「リヴィジョニズム」の作風だとされる。フィクションにおけるリヴィジョニズムとは、既存の作品やジャンルに大きな改作を行い、原典の持つ意味や隠れたイデオロギーを批評的に描いて新しい読み方を提示することをいう。


title: アラン・ムーア

text: ムーアのスーパーヒーロー作品の多くはジャンルの基盤となるイデオロギーを問い直すものだった。『ウォッチメン』など80年代のシニカルな作品は「ヒーロー＝敬意の対象」というジャンルの前提を過去のものにした。それはヒーローの意味についての内向きの省察であると同時に、ジャンルを再編成してより広いテーマを取り込んでいく運動でもあった。その結果、インモラルでニヒルなアンチヒーローや過激な暴力を特徴とする「グリム・アンド・グリッティ」がメインストリーム界に流行することになったが、暗いトーンはムーアのリヴィジョニズムの本質ではない。90年代以降のムーアはそのようなヒーロー像へのさらなるリヴィジョニズムとしてコミックの原点に立ち返ったを打ち出している。また別に、"Lost Girls" や『ネオノミコン』など、児童文学やクトゥルフ神話のようなジャンルに新たな光を当てて性的な文脈を暴き出した作品もある。


title: アラン・ムーア

text: ジャンル脱構築の性格が明らかな作品以外にも、古典文学からキャラクターを借用した「リーグ」のように間テクスト性の強い作品が多い。文芸翻訳者アンナリーザ・ディ・リッドはムーアの作品にという形で常に間テクスト性が見られると述べている。批評家はムーアの作品のほとんどが既存のポップカルチャーを掘り下げる形で書かれていると論じ、と言っている。カーペンターはと呼んだ。エアーズは才能を持つと書き、メディア横断的な参照が行われる現代ポップカルチャーを先取りしていたと論じた。


title: アラン・ムーア

text: ランス・パーキンはムーアの間テクスト性の源流をコミック原体験に求め、スーパーヒーロー・コミックが過去の物語の絶えざる語り直しであり、それ自体の歴史や神話を題材とする自己完結的なメディアだと指摘した。コミック研究者ジェフ・クロックも述べているように、スーパーヒーロー・ジャンルで独自の作家性を発揮するには、既存のモチーフの再解釈という手段を取るのが一般的である。パーキンによるとムーアはその手法を押し進め、コミックにとどまらず小説やジャーナリズムのようなあらゆるナラティヴを包含していったのだという。英文学者の福原俊平は、その間テクスト的な運動がであり、コミックの形式を変革するため、また作品にを与えるために活用されていると論じた。


title: アラン・ムーア

text: ディ・リッドによると、ムーア作品は物語そのものについてのメタ的な考察であると同時に現実社会を分析する手段でもあり、スーパーヒーロージャンル作品も含めて大なり小なりを踏まえて書かれている。ポップカルチャー研究者コーリー・クリークマーは、ムーアの同ジャンルへの関心が一つにはという社会的な問いだったと述べている。ムーアが後進の原作者に向けて書いた1985年のエッセイでは、コミックがファンのノスタルジーや現実逃避に奉仕するだけでは価値がないと説き、今日性のある作品を書くことを強く勧めている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの作品は政治的な主張が強く、その点で一般コミックファンの好みとは逆行している。エアーズは作品にな価値観が込められていると述べており、イアン・ガーリントンは80年代のスーパーヒーロー作品が、ジャンルの源流であるロビン・フッドや最初期のスーパーマンが持っていた階級闘争と社会改革の視点が捨て去られたことへの批判だったと論じた。反格差を掲げる占拠運動の刊行物にムーアが寄稿した論説 "Buster Brown at the Barricades"（2012年）では、コミックを民衆による政治表現の伝統に連なるものとして論じている。そこでムーアは、コミックの歴史が風刺カートゥーン（1コマ漫画）に始まったと述べ、と書いた。その本来の姿が、1930年代に成立したコミックブック出版によってに堕したというのがムーアの主張だった。


title: アラン・ムーア

text: とはいえ、ムーアの関心は読者に明快な思想を提示することではなく、あいまいで矛盾をはらんだ領域に向かっている。80年代のムーアは現代文明が崩壊してユートピア的な世界が到来するストーリーを繰り返し書いていたが（『ウォッチメン』や『Vフォー・ヴェンデッタ』など）、それはストレートな理想社会の実現ではなく、「知的なサイコパス」が巨大な犠牲をともなって達成する形を取る。ムーア自身も、代表作『ウォッチメン』のテーマでもっとも興味深いのはであり、それが一つの政治的声明だと述べている。


title: アラン・ムーア

text: 時間を含む四次元時空を一つの連続体としてとらえる視点はムーア作品によく登場する。たとえば『ウォッチメン』では時代の異なるシーンを集めてコラージュする手法が使われている。読者はそれによって、登場人物が過去に行った選択と、その波紋が残る現在を同時に見て取り、一人の全存在をいちどきに把握する。同作のDr.マンハッタンはこの時空観を体現したキャラクターで、常に過去・現在・未来を同時に知覚する能力を持っている。その特異な感覚はコミックという媒体の特性を生かした「現在の連続」の語りによって表現される。未来が歴史の中であらかじめ定められているという視点は決定論とニヒリズムに傾きうるものだが、マンハッタンは最終的に、混沌の中から偶発的に人間存在が発生するプロセスの全体に意味を見出す。時空的な全体性の感覚が生に意味を与える可能性となるというアイディアはそれ以降の作品でも扱われている。


title: アラン・ムーア

text: 『フロム・ヘル』ではこの時空観がオカルトとの関連で見直される。作中では数学者チャールズ・ヒントンの論説 （1884年）が引かれ、時空連続体の構造を読み取るためには通常の時空の外に立たなければいけないというアイディアが提示される。ムーアは同作で、読者がまだ知らない未来の断片をあらかじめ開示する構成によって、読み進めるうちに無関係な事物がだんだんと明確なパターンをなしていく感覚を作り出している。オカルト的な時間の描写はのメタファーとして機能している。


title: アラン・ムーア

text: 1993年、40歳の誕生日に魔術師になると宣言した。転機となったのはフリーメイソンや神秘学のシンボリズムを大きく扱った『フロム・ヘル』だった。その主人公は作中でというセリフを口にする。ムーアはそれが無意識に真実を言い当てたものと考え、して独学で魔術を学び始めた。魔術が言語芸術の延長線上にあることを見出すにつれて、創作についての疑問への答がそこにあると考えるようになった。後に振り返って、形骸化しかけていた技巧的な作風を脱して新しい境地を開くために神秘学が必要だったのだと語っている。


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text: ムーアによると魔術と芸術はいずれも象徴を用いて他者の意識を変える行為であり、個人を変えることによって世界を変革することができる。実際、魔術は人類の歴史の中で絵画や文学と同じ役割を果たしてきたのだという。


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text: ムーアは魔術を軸にして言語、芸術、集合的想像力についての考え方を再構成し、キャリア後半の執筆活動を支える思考の枠組みとした。ランス・パーキンはその思考体系が、蛇神信仰、「イデア空間」の三要素にまとめられると述べている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアがいう心理地理学は、土地の歴史と景観を深く掘り下げ、魔術の象徴体系を用いて一見無関係な出来事の間につながりを見出していくことで豊かな意味のネットワークを引き出してくる方法である。主人公がロンドンの史跡を巡る中で男性性と女性性の神話的闘争が立ち上ってくる『フロム・ヘル』はその典型である。ムーアはこの発想をイアン・シンクレアの著書 "White Chappell, Scarlet Tracings"（1987年）から学んだ。心理地理学は元々フランスの前衛的なシチュアシオニストからシンクレアら英国のポストモダン作家に受け継がれた文学的傾向で、消費主義や商品化に基づく都市開発への抵抗という性格がある。


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text: 「蛇神」はローマ時代の神を指す。ムーアは1994年以来この神を崇めており、マジックマッシュルームを服用することで交信したとも語っている。グリュコンはとして知られる預言者が創始した教団の信仰対象だが、同時代のルキアノスによると人形の頭を被せた大蛇に過ぎなかった。ムーアはグリュコンがだということを認めているが、それでもなのであって、アレクサンドロスの人形は正しく神の現れなのだという。ペイガン研究者イーサン・ドイル＝ホワイトはこう書いている。


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text: 「イデア空間」は人間の意識活動を空間のメタファーで表したもので、意識研究でいうクオリア空間と近い。ムーアはそのモデルを用いて個人的・集団的な想像力から文化が生成するダイナミックなプロセスを説明している。


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text: 芸術家がアイディアを引き出してくる集合意識空間という考えは、ムーアの間テクスト的な作風と深く結びついている。"Lost Girls" のように既存のテクストを基礎にしている作品はイデア空間のモデルで論じられる。後年の作品にはイデア空間が「フィクションの登場人物や概念が住む、現実と相互作用する異空間」という形で繰り返し扱われており（『プロメテア』の「想像界」など）、神秘学への転回以前の作品にも萌芽的な形で見られる（1986年の短編 "In Pictopia" など）。ジャクソン・エアーズはこれらをと呼び、著作権の過剰適用や企業によるオーサーシップから間テクスト的な芸術活動を守るための寓話として論じた。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの作品にはが見られるにもかかわらず、過去の論者はそれをある種の批評として解釈することで見過ごしてきたという主張がある。ただし、数多くの作品の中でそれらのテーマの描き方が一貫しているわけではなく、裏にあるムーアの思想を単純に図式化するのは難しい。これらの表現を批判しているジャーナリストのローラ・スネッドンも、ムーアがことは認めている。


title: アラン・ムーア

text: ムーア作品で人種描写に関して批判されるのは ""（2007年）が代表である。同作では、ヴィクトリア朝時代の黒人キャラクターであるゴリウォーグが（名前を変えて）登場する。これはある観点ではを再生したことになる。ムーアと作画家ケヴィン・オニールは、ゴリウォーグに人種差別的ステレオタイプという意味付けがされる以前のイメージを再現しただけだと主張している。しかし "Black Dossier" のゴリウォーグは「性的能力に優れている」という黒人のステレオタイプそのものの描写がなされており、またアプトンのオリジナルがそもそもブラックフェイスと同じような人種差別的文化の産物だという指摘もある。コミック研究者クレイグ・フィッシャーはムーア自身の人種差別意識に加えての露悪的な告発、そして「ステレオタイプの誇張したパロディ」という多面的な意味があるのではないかと書いている。


title: アラン・ムーア

text: ジャクソン・エアーズの考察によると、ムーアの作品は表向きリベラルな傾向が強く、明確に人種差別批判を意図して書かれている作品もある。ナチズムを継承した人種主義的な独裁政権が敵役となる『Vフォー・ヴェンデッタ』や、スーパーヒーロー神話と白人優越主義の神話を結び付けて再考した『ウォッチメン』はその例である。しかし『ヴェンデッタ』が完全に白人主人公たちのドラマとして描かれ、迫害される当の少数者が不在であるように、実際の描写が逆の効果を生む部分があるのだという。性的指向の描写についても同様で、ムーア自身はクィアへの支援者を自認しており、同性愛擁護のチャリティ出版を行ったり、性的多様性や性自認を論じる文章をしばしば書いている。しかしエアーズによると、『ウォッチメン』にはスーパーヒーロー・ジャンルが病的なクィアネスや暴力性の産物であるかのような描写が見られ、やはり異性愛規範を強化するような読み方ができる。


title: アラン・ムーア

text: ディ・リッドはムーア作品の多くが性愛から衝動を受けていると指摘し、エロティックな感覚に満ちただと呼んでいる。ディ・リッドによると、ムーアはポルノの形式を借りた作品で性が持つ力を取り扱い、『プロメテア』のユートピアや "Lost Girls" の自己発見に代表されるように、個人の達成と共同性の実現というアナキズムの理想をそこに表現している。しかしムーア作品で描かれる性はきれいなものばかりではない。


title: アラン・ムーア

text: フェミニスト批評家はムーアがフェミニズム思想を持っていると大勢において認めているが、一方で女性に対するレイプがムーア作品に頻出することもまたよく批判されている。80年代の『』では歴史の長い女性キャラクターが性的に辱められ、暴力の後遺症で下半身不随になる。その衝撃とムーアの高名が相まって、同作はスーパーヒーロー・ジャンルにおいて女性への暴力が「シリアスさ、深み」として受け取られる風潮の一因となった。『キリングジョーク』はフェミニストから批判を集めており、ムーア自身も後に「暴力描写が作品に何の価値も与えていない」失敗作だと認めている。『ウォッチメン』には暴力的なレイプが描かれ、その被害者と加害者が後になって合意の上で性的関係を結ぶ。ムーアの説明では、被害者がレイプを容認したわけではなく、といった考えがあるのだという。クトゥルフ神話の性的側面を扱った2010年代の『ネオノミコン』でも、主人公が怪物に妊娠させられることによってある種の解放を得るストーリーが論議を呼んだ。


title: アラン・ムーア

text: ムーア自身によると、生地ノーサンプトンの「バロウズ」地区は非常に治安が悪く、身近に多くのレイプ被害者がおり、レイプは現実の一部であって正面から取り扱う価値がある。しかしレイプをエロティックなものとしては扱わない、物語を刺激的にするためだけにはレイプを用いない、被害者に見せられないようなものは書いていない、というのだった。実際、全編で性器と性行為を描いているポルノ作品 "Lost Girls"（2006年刊）でもレイプは1シーンでしか登場させず、それも画面外の描写にとどめたという。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの作品は緻密な構成で知られており、ダグラス・ウォークによると遊びのない構成は読んでいて息が詰まるほどだが、ジャンルや物語構造の定型を覆して読者の予想を裏切っていく作風がそれを緩和させている。形式上のシンメトリーへのこだわりも強く、コマ割りのシンメトリーを前面に出した『ウォッチメン』第5号「恐怖の対称形」は、冒頭からの1ページ目、2ページ目…が最後から1ページ目、2ページ目…の鏡像となっている。自身でも特にキャリア初期にはだったと語っている。ただし年月とともに考え方は変わり、アメリカズ・ベスト・コミックス期にはプロットの完成度よりも即興のアイディアを重視するようになっていた。かつてのこだわりが「低級な」ジャンルで知的な作品を作ろうという気負いの産物だったと語ったこともある。


title: アラン・ムーア

text: コマの中には膨大な情報が描きこまれている。『ウォッチメン』の冒頭第1コマは「血に染まった街路にスマイリーバッジが落ちている」というだけの構図だが、原作スクリプトでその部分の説明は日本語にして1500字を超えていた。丸いバッジに飛び散った血は真夜中の5分前を指す時計の針を形作っている。これは『ウォッチメン』全編に散りばめられた終末時計のメタファーの一つ目である。時計やカウントダウンのイメージは作品の随所に偶然のように置かれており、バッジそのものも後のシーンで再登場する。そのような、多くのイメージが織りなすパターンや偶然の絡み合いによる多重構造のストーリーはムーアが好んで用いたものだった。映画評論家の柳下毅一郎は、コマの端に描かれた人物や路上の落書きまでが役割を持つ『ウォッチメン』についてと書いている。


title: アラン・ムーア

text: さらにDC離脱以降の非ヒーロー作品では、細部の描写を支えるために徹底的な文献調査を行うようになった。作品の舞台となる時代や社会をから俯瞰できるようになるまで広範な調査を行うことで、一つ一つの些細なディテールに正しい役割を持たせられるのだという。


title: アラン・ムーア

text: 絵と言葉で相反する内容、もしくは一見無関係な内容を伝え、それによって重層的な意味を生み出すは特徴的な技法である。『Vフォー・ヴェンデッタ』の冒頭で、王族の最新の装いを伝えるラジオ放送が、娼婦として街に立つために身支度する少女の絵と対比されるシーンは一例である（当時のコミックでは絵で描かれた内容をそのままなぞるだけの文章が一般的だった）。対位や並置はテーマのレイヤーでも見られる。自身の創作法についてのエッセイ "On Writing for Comics" では、「他に何を望もう」の結末を例に取って「夢から現実に戻った主人公／白日夢に陥るヴィラン」の対位を置いたと書いている。また文章表現のテクニックとして、美しい夕暮れを「リストカットの血」のような陰鬱なイメージの言葉だけで描写した自作品を挙げてと述べている。


title: アラン・ムーア

text: ほとんどのページが3×3に9等分されている『ウォッチメン』を始め、グリッド状のコマ割りを用いた作品が多い。文学者クリスチャン・W・シュナイダーは同作の均等なコマ割りが、厳粛な時間の流れと、歴史の中に閉じ込められた感覚を効果的に表現していると論じた。米国コミックのコマの形や大きさは1970年代から多様化しており、その中では前時代的にも見える方式だが、ムーアは定型的なフォーマットを通じてリズムを生み出したり、シンメトリーや破調を巧みに利用して語りの効果を作り出している。コマ間の移動ではコントラストや反復が強く意識されている。次のシーンに移るタイミングでは、読者のストーリーへの没入が途切れないように、前のシーンのセリフの一部を次のシーンにオーバーラップさせたり、図像や色彩を引き継がせたりといったテクニックが使われている（ただしムーアはその手法がすぐにクリシェ化したと考えて『ウォッチメン』以降の作品では多用していない）。


title: アラン・ムーア

text: 『フロム・ヘル』などの翻訳者でもある柳下毅一郎はムーアのコマ割りについて、コマの大きさに強弱をつけて直感的に動きを感じさせる日本漫画の文法とは異質だと論じている。そのため要求される読み方も異なっており、日本漫画がスピーディーに読み進められるのに対し、ムーア作品は一つ一つのコマをじっくりと眺め、構図の中に圧縮された情報を読み解くことで初めて味わえるのだという。柳下はその違いが日本の読者にとって読みづらさになるとも指摘している。これを踏まえて、『フロム・ヘル』日本語版の版元みすず書房は同作をと紹介した。評論家上野昻志は書評で「コマ割りされた静止画のもたらす緊迫感」「「グラフィック・ノベル」のダイナミズムは … 流動的な動き主体のマンガからは失われたものかもしれない」と述べた。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの文章はを組み合わせた「文学的」なものだとされ、作品は文学の観点から分析されることが多い（そのため、コミックという形式に固有の要素が見落とされがちだという指摘もある）。自身でもコミックの他作品より小説を基準にしていると語っている。新しい感覚のコミックとして評価された初期作『マーベルマン』の着想元の一つは、詩人が童心の喪失を詠んだ作品 "Where Are You Now, Batman?"に感銘を受け、「コミック自体がもっと詩であればいいのに」と思ったことだった。


title: アラン・ムーア

text: 文学に限らず、コミックにほかのジャンル・形式・メディアを取り入れる傾向もある。ディ・リッドはムーアの特徴的な自己言及性を演劇と関連付けて論じている。『Vフォー・ヴェンデッタ』は特に演劇やヴォードヴィルの要素が顕著で、第2巻冒頭はミュージカル風に進行し、劇中歌の楽譜が添えられている。を効果的に利用した作品もあり、コミックに併載された文章や地図、ポストカードなどが本編ストーリーと交錯する "The Black Dossier" はその代表である。


title: アラン・ムーア

text: 他方では、コミックに文学や映画のような周辺メディアから独立した価値を与えようという意識も強い。ムーアは現代コミックが映画から取り入れた技法によって成立していると言っており、「ロングショット」「パン」のような映画用語で原作を書いている。しかしそれらの映画技法はあくまで「知らないよりはいい」ものでしかない。映画を基準にするならのであり、コミックというメディアにしか成しえないことを追求するべきなのだという。文学についても、それを目標にしてもになってしまうと書いている。ムーアは英国時代に、文学の基準に照らせば自身は特に優れた作家ではなく、コミックの最高の名匠であるウィル・アイズナーでさえ中堅作家と同レベルだと言ったことがある。


title: アラン・ムーア

text: 映画の流れるような視覚的ストーリーテリングと、思いを凝らしながら読む小説の読み方を両立させるのがムーアの一つの答だった。特にを狙った作品だという『ウォッチメン』（1986年）では、背景や科白に隠された膨大なディテールに意味が込められており、読者は（映画のように時間に縛られることなく）ページを行きつ戻りつしながらそれらのつながりを読み取っていくことになる。また同作では、映画でいうクロスカッティングや文学でいう意識の流れに通じる非線形の時間表現が試みられている。ムーアはここで、異なる時空に属するコマが同時に目に入るコミックの特性を巧みに利用して、ほかのメディアよりも自然な感覚を作り出している。


title: アラン・ムーア

text: 後の2001年に書かれた『プロメテア』第12号は、小説家スザンナ・クラークによると別の例である。同作は韻文、アナグラム、言葉遊びを駆使し、重層的な語りとヴィジュアルなイメージの絡み合いによってタロットの象徴と宇宙の歴史を解説する内容で、ひとつながりの巻物のような特異なレイアウトがなされていた。


title: アラン・ムーア

text: 『マーベルマン』、『スワンプシング』、『スプリーム』など、既存のコミック作品の原作を請け負ったときムーアが何度も取った手段はである。そうすることで過去のカノンに縛られずにキャラクターをリブートするのである。この方法はコミック界でごく一般的に使われるようになっているが、80年代当時は新鮮だった。


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text: ムーアは1984年のインタビューにおいて、小池一夫と小島剛夕による日本漫画『子連れ狼』をと評し、自身の作風にも通じるところがあると語っている。物語をエスカレートさせて大きな事件を連発するより、状況やキャラクターの描写を積み上げてから小さな事件を起こす方が効果的なのだという。


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text: アメリカン・コミックのスクリプト（原作脚本）は出版社や書き手によって形式が異なるが、ムーアは長大細密な散文を書くことで知られている。通常の5–6倍の分量があり、コマ割りや各コマの構図、ディテールが事細かに指示されている。DCコミックスで『スワンプシング』を担当した編集者カレン・バーガーは次のように語っている。


title: アラン・ムーア

text: ポエトリー・リーディングの経験から文章のリズムや強勢を重視しており、自ら音読しながら書いている。ときには弱強格の韻律が用いられる。キャリア初期には一人芝居をしながら登場人物の所作や声色を想像するを行っていた。


title: アラン・ムーア

text: 会話体で書かれたムーアのスクリプトには、作画家が参考にするための背景知識や演出意図、シーンの雰囲気、作画原稿には反映されない長々としたジョークまでが盛り込まれている。『フロム・ヘル』を共作したエディ・キャンベルの言によると。


title: アラン・ムーア

text: ムーアは "2000 AD" 時代に多くの相手と短編を共作する経験を通じてを身に着けたと言われている。スクリプト執筆の前には作画家と電話やファックスでアイディアを交換するのがほとんどで、ペンを取ってからも相手に合わせて書き方を選んでいる。想像力の相乗効果を生むため、共作者には原作から自由に逸脱するよう勧めてもいる。原作者と作画家が主導権や貢献度を巡って争うことは珍しくないが、ムーアは自身のコミック作品が作画家との共同制作物であることを常に強調しており、共作者との関係は概して円満なものである。


title: アラン・ムーア

text: 幅広い題材の作品で批評家から高く評価されており、史上最高の原作者とされることがある。アメリカン・コミック研究家小田切博は2007年の著書でと書いた。ウェブメディアCBRはコミック原作者の影響力を論評する2022年の記事でとした。コミック史家はと書いた。批評家ダグラス・ウォークはこう書いている。


title: アラン・ムーア

text: 一般紙誌でも賛辞を寄せられている。英インディペンデント紙日曜版は2006年の "Lost Girls" 出版時に「英語圏における最初の偉大な現代コミック作家」と紹介し、ガーディアン紙は2019年の引退に際してとした。同紙のインタビュアー、スティーヴ・ローズはと書いた。日本では「アメリカン・コミック界の巨匠」という呼び方も見られる。


title: アラン・ムーア

text: 同業者の評を見ると、映画脚本家でコミック原作も書いているJ・マイケル・ストラジンスキーはムーアをと言っている。DCコミックスでの担当編集者カレン・バーガーはと語った。ホラー小説家ラムジー・キャンベルはムーアのがコミック文化の最良の部分を受け継ぐものだと書いている。


title: アラン・ムーア

text: その一方で、コミック界ではムーアのジャンル脱構築を歓迎しない者もいた。ムーアより先にDCとマーベルで人気作家となっていた漫画家は、『ウォッチメン』におけるスーパーヒーローの描写がと述べている。また歴史あるヒーローキャラクターが暴力によって障害を負う『キリングジョーク』をと呼んだ。原作者グラント・モリソンは、ムーア作品は技巧が過ぎて自己顕示欲さえ感じると述べている。


title: アラン・ムーア

text: 学問としてのコミックス・スタディーズではもっとも頻繁に言及されるクリエイターのひとりであり、そもそもコミックが学術研究に値するという考えが一般化したのは『』、『マウス』と並んで『ウォッチメン』の功績だとみなされている。しかし分野の歴史が浅いこともあり、ムーアの正典としての位置づけが定まっているとは言えない。2000年代以降の再評価では、ムーアがに過ぎず、それまでの偶像化が行き過ぎだったという指摘も現れた。バート・ビーティとベンジャミン・ウーはムーアがの象徴だと述べ、良質のコミック作品に過ぎないものがとして扱われてきたと主張した。また同時期にムーア作品におけるレイシズムやミソジニーの扱いに対する批判も目立ってきた。


title: アラン・ムーア

text: サンディエゴ・コミコンが選出するインクポット賞は1985年に受賞した。アメリカのコミック情報誌『』のには何度もノミネートしており、1985–1987年、1999年、2000年には原作者部門で、1987年には作品部門（ウォッチメン）で、1988年にはオリジナル・グラフィックノベル／グラフィックアルバム部門（バットマン: キリングジョーク）で受賞している。


title: アラン・ムーア

text: 英国のコミックファンによるを受けるのもたびたびで、特に1986年には『ウォッチメン』と『スワンプシング』により米国原作者と英国原作者のダブル受賞をはじめとして数多くの部門を同時に受賞した。英国は2002年時点で殿堂入りしており、オールタイムベスト原作者にも選ばれている。英米以外では、ドイツの漫画賞である（2008年、全作品に対して）がある。フランスではアングレーム国際漫画祭の最優秀作品賞海外アルバム部門を『ウォッチメン』（1989年）と『Vフォー・ヴェンデッタ』（1990年）に対して、を『フロム・ヘル』（2001年）に対して授与された。そのほかスウェーデンのを『ウォッチメン』で（1992年）、スペインのを『ウォッチメン』（1988年、長編作品部門）と『スワンプシング』第5号（1989年、原作者部門）で受賞している。


title: アラン・ムーア

text: コミック賞以外にも、1988年には『ウォッチメン』がSFのヒューゴー賞をコミックとして初めて受賞し（1988年のみ置かれた「その他の形式」部門）、同じくローカス賞にも選ばれた。『Vフォー・ヴェンデッタ』は2006年にリバタリアンSFの古典を対象とするプロメテウス賞殿堂賞を与えられた。1988年に小説 "A Hypothetical Lizard" が世界幻想文学大賞中編小説部門にノミネートされた。はグラフィック・ストーリー／イラストレーテッド・ナラティヴ部門で受賞している（1995年『フロム・ヘル』）。ブラム・ストーカー賞はイラストレーテッド・ナラティヴ部門で2回受賞したほか（2000年「リーグ」、2011年『ネオノミコン』）、2015年に生涯功労賞を受けている。


title: アラン・ムーア

text: ジェフ・クロックはムーアの『ウォッチメン』が時代を画す傑作の一つであり、それ以降のスーパーヒーロー・コミックすべてに影響を与えたと書いている。歴史的にアメリカのコミックブック出版は子供向けのメディアであり、荒唐無稽なスーパーヒーロー物はその中心だった。1970年代にはファン出身の書き手によって大人向けのストーリーが散発的に書かれていたものの、新たな形式を生み出すには至っていなかった。1986年に発表された『ウォッチメン』は、それまでになかったレベルのリアリズムをジャンルに持ち込んだ。ヒーローの内面や社会的観点を導入したのに加え、流線・擬音・内心のふきだし・作者による語りといった伝統表現を排したリアリティのある描写を広めた。ティム・キャラハンによると、このジャンルで脱構築を行ったのはムーアが最初ではないが、そのスーパーヒーロー物語こそが後の世代にとってのひな型となった。コミック原作者グラント・モリソンは2011年の著書で『ウォッチメン』を恐竜絶滅イベントに例え、と書いた。


title: アラン・ムーア

text: アンドリュー・ホベレクは『ウォッチメン』の研究書 "Considering Watchmen: Poetics, Property, Politics"（2014年）の中で、同作がスーパーヒーロー・ジャンルで行ったは、コミックブック出版への直接的な影響を超えて現代アメリカ文化全体に広く浸透したと論じている。ホベレクはムーアに続いてスーパーヒーロー・ジャンルでシリアスな作品を残した小説家としてマイケル・シェイボン、ジュノ・ディアズ、エイミー・ベンダーを挙げている。映画評論家はディズニー映画『Mr.インクレディブル』（2004年）を取り上げて、子供向け作品ながらヒーローの社会的・政治的意味付けや心理の描き方に『ウォッチメン』の影響が見られると述べた。これはエアーズによれば、ムーアのアイロニックな脱構築がすでに革新的なアプローチからジャンルの規範へと変わったことを意味している。


title: アラン・ムーア

text: 柳下毅一郎は、『ウォッチメン』の革新性は内容よりもだと述べた。コミック研究者メラニー・ギブソンも、対置や重層性を用いた複雑なストーリーテリングを可能にしたことが後世への影響として重要だと書いている。ウェブメディア は『ウォッチメン』の重層的な構成がと書き、テレビドラマ『LOST』（2004–2010年）を例に挙げた。『LOST』制作者デイモン・リンデロフは『ウォッチメン』から特徴的なフラッシュバック・フラッシュフォワードを取り入れたと語っており、同作をと呼んでいる。


title: アラン・ムーア

text: 1980年代に『ウォッチメン』でムーアの筆名が上がったころ、、ポップ・ウィル・イート・イットセルフ、のような英国バンドがムーアの作品にインスパイアされた楽曲を作っている。パンクバンド、マイ・ケミカル・ロマンスのジェラルド・ウェイは音楽活動を始めるインスピレーションとなったのは音楽よりもまず『ウォッチメン』だと述べており、自身でも同作の影響を受けたコミックシリーズ （2007年）の原作を書いてアイズナー賞を受けている。


title: アラン・ムーア

text: 日本にも熱心なファンがおり、ライトノベル『魔法少女禁止法』（伊藤ヒロ、2010年）やアニメ『コンクリート・レボルティオ～超人幻想～』（2015–2016年）のように、スーパーヒーローが実在する仮想歴史としての『ウォッチメン』から影響を受けた作品もある。


title: アラン・ムーア

text: ムーアのキャリアはコミック界におけるオーサーシップ（著者性）観の変遷と密接に関わっている。米国コミックの伝統では作品のオーサーシップを担うのは出版社であり、クリエイターは制作のために雇われるだけの存在だった。コミックブックが読み捨ての娯楽だという一般の見方もその状況を反映していた。しかし1970年代に至るとコミックファンダムが成熟し、ブランドやキャラクターではなく個々の作家に注目する読者も現れ始めた。また業界内でも制作者の権利拡大を訴える労働運動が起こった。これらが相まってをオーサーシップの中心におく作家主義が生まれた。読者の嗜好の変化を知ったメインストリーム出版社は、熱心なファンの多い専門店マーケット向けにスター作家を擁立するようになった。その最初の世代がムーアやフランク・ミラーらであり、中でもムーアは作画家ではなく原作者に注目を集めさせたことで特筆される。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはキャリアを通して、コミックを芸術作品として認知させようと試みるとともに、出版社に対してクリエイターの権利を主張し続けた。ムーアは前の世代のクリエイターと異なり『ウォッチメン』を始めとするDC社のベストセラーから多額の印税を得ることができた。しかし自作の著作権は取り戻せず、そのことに遺恨を抱いていた（同時期にミラーやニール・ゲイマンなどはDCと契約を結び直してオリジナル作品の著作権を獲得している）。このような闘争は作品にも反映されており、ジャクソン・エアーズによるとムーアは常に「企業化されたエンターテインメント／芸術家の個人的ヴィジョン」のダイナミクスをテーマとしている。ダグラス・ウォークはムーアがだと論じ、ポピュラーなコミックに文学性を持ち込んだこと、クリエイターを搾取する出版モデルと闘ったこと、身をもってコミック作品の価値を示したことを評価した。


title: アラン・ムーア

text: 全12号のコミックブックとして世に出た『ウォッチメン』は当時としては珍しく単行本（グラフィックノベルと呼ばれた）として再刊された。書籍版の人気はコミックブック専門店に足を踏み入れない読者層にも届き、「もうコミックは子供の読み物ではない」という見方を広めた。米国の図書館や一般書店にコミック（グラフィックノベル）が置かれるようになったのには同作の影響がある。DC社によると、一般書店を通じた『ウォッチメン』単行本の販売数は25年間で200万部を超えた。


title: アラン・ムーア

text: 日本では1990年代にアニメやゲーム、フィギュアを入り口にしたアメリカン・コミックのブームが起き、その流れで代表作『ウォッチメン』が刊行された。このときは大きなヒットにならなかったが、間を置いて2000年代末にスーパーヒーロー映画との相乗効果によって「アメコミ第2次ブーム」が起きると同作の新版が市場をけん引することになった。同時期に人文学系の出版社みすず書房が初のコミック作品として出した『フロム・ヘル』もヒットし、こちらは文学・美術ファンを対象にバンド・デシネを翻訳出版する動きにつながった。


title: アラン・ムーア

text: 『ウォッチメン』や『Vフォー・ヴェンデッタ』は大学教育でよく利用されている。例として、教育学者ジェイムズ・カーターは、教育におけるグラフィックノベル利用や、メディア教育や、ヴィジュアルリテラシー教育に関する授業で『ウォッチメン』を題材にしている。コミック文化の振興を目的とするコミック弁護基金が2019年に行った調査によると、米国の幼稚園から高等教育までの学校のおよそ半数でコミックの教育利用が行われており、取り上げられることが多い作品の10位に『ウォッチメン』が挙げられている。


title: アラン・ムーア

text: 『Vフォー・ヴェンデッタ』で主人公が着用するガイ・フォークスの仮面は、同作の映画化を経て、現実世界において政治的反抗の象徴として広く受け入れられた。、アノニマス、エジプト革命、反グローバリゼーションデモで使用例が見られる。占拠運動の支持者で『オキュパイ・コミックス』を発刊した映画監督はムーアを運動のと呼び、同世代の世界観形成に大きな影響があったと語っている。


title: アラン・ムーア

text: 190 cm近い長身で、若いころから髪とひげを伸び放題にしている。ドキュメンタリー番組に出演した際、自分にメサイアコンプレックスがあるか自問して「この髪でないわけないだろう？」と言ったことがある。蛇頭の杖を携帯し、大きな指輪をいくつも着用するのが常で、のようであるとか、一見するとだと書かれたことがある。その風貌や政治的・闘争的な発言から気難しい世捨て人というイメージが広まっているが、実際に会うとサービス精神豊富で気さくな人物であることも報道されている。


title: アラン・ムーア

text: ファンタジー作家マイケル・ムアコックは無名時代のムーアと同席する機会があって人柄に興味を持ち、作品を追うようになったと書いている。。後の2019年にムーアと会った作家スザンナ・クラークは、眼光の鋭さよりも表情が印象に残ると書いている。


title: アラン・ムーア

text: 自らと呼ぶ生地ノーサンプトンに住み続けており、旅行することもめったにない。ムーアはノーサンプトンの歴史や文化を "Voice of the Fire" や "Jerusalem" のような心理地理学的小説で描いている。同郷の作家（初等学校でのムーアの教師でもある）はノーサンプトン市民についてと書いている。伝記作家ランス・パーキンによるとこれらの言葉はムーアの一般的イメージにも当てはまる。


title: アラン・ムーア

text: インタビューで語ったところでは、15歳でマリファナを、16歳でLSDを使用し始めた。LSDは短期間で止めたが、キャリアを通じて執筆のためにハシシを常用している。マジックマッシュルームによるサイケデリック体験から得たアイディアを作品化することもある。パフォーマンス公演では朗読や音楽、映像やバレエのような複数のメディアが生む感覚の氾濫を通じてドラッグや宗教儀式と同じ変性意識状態を作り出すことを狙っている。コミックでも絵と言葉だけでそれを実現するのが一つの目標だという。ムーアの秘術学も変性意識論と密接にかかわっており、魔術を実践し始めたころは儀式に向精神性ドラッグを用いていた。しかしやがてその種の体験は一般的な創作への没入と同じものだと考えるようになった。


title: アラン・ムーア

text: 1973年に結婚した最初の妻フィリスとの間にとアンバーの2人の娘を儲けた。リーアは長じてコミック原作者となり、"2000 AD" などで活動している。その夫 も同業であり、ムーアは娘夫婦と共同でヒーローコミック （2005–2006年）の原作を書いている。ムーアとフィリスは数年にわたってデボラという女性と同居して3人でオープンな関係を結んでいたが、1990年代初頭に破局した。このときフィリスとデボラは2人で娘たちを連れて出て行った。


title: アラン・ムーア

text: ムーアがマーベル・コミックスと対立して、マーベルUK時代の「キャプテン・ブリテン」の再版を拒絶したときは、同作の作画家アラン・デイヴィスと袂を分かつことになった。『ウォッチメン』のデイヴ・ギボンズは同作の権利問題ではムーアと近い立場に立っていたが、同時にDCで作画業を続けていた。映画版『ウォッチメン』の製作中、DCはムーアを懐柔してスピンオフコミックの企画への協力を取り付けようと試みた。しかしムーアはまったく歩み寄ろうとしないばかりか、DCの意を受けて間に立ったことを理由にギボンズを絶交した。『スワンプシング』の共作者スティーヴン・ビセットとは『1963』刊行中断のいきさつに関するインタビュー発言がもとで関係を絶った。スティーヴ・ムーアや『フロム・ヘル』のエディ・キャンベルとは友人関係を保っている。


title: アラン・ムーア

text: 小説家・コミック原作者ニール・ゲイマンは駆け出しジャーナリストだったころに『スワンプシング』の影響を受け、ムーアに直接教えを乞うてコミックの道に進んだ。二人はそれ以来の友人である。ムーアと後妻メリンダ・ゲビーを引き合わせたのもゲイマンだった。


title: アラン・ムーア

text: モリソンは1990年のコラムで、代表作『ウォッチメン』を含むムーアのスーパーヒーロー・コミック数作が、1977年に英国で出版された というユーモア小説からヒントを得ていると指摘した。ムーアは同書からの影響は特別に大きなものではないと発言しているが、盗用説は根強く残っている。


title: アラン・ムーア

text: 2012年には『ローリング・ストーン』誌のインタビューで「ムーアはレイプに執着しており、レイプが出てこない作品は一握りしかない」と発言した。翌年、「女性や人種的マイノリティの描写に関する批判」について反論を求められたムーアは、自らモリソンの名前を出し、作品や人格を激しく批判し、自身のストーカーだと呼び、モリソンの共作者・出版社・ファンと絶縁すると宣言した。


title: アラン・ムーア

text: 時代に即した新しい形式を生み出すには広範な知識が不可欠だと語っており、古典演劇から現代の実験小説やジャンル・フィクションまで読書傾向は幅広い。影響を受けた作家にはウィリアム・S・バロウズらビートニク作家、ウィリアム・ブレイク、トマス・ピンチョン、、マイケル・ムアコックらニューウェーヴSF作家、クライヴ・バーカーらホラー作家がいる。


title: アラン・ムーア

text: コミック作品からはあまり影響を受けていないと自ら語っているが、1984年のインタビューでは例外として同時代のフランク・ミラー、""、『ラブ・アンド・ロケッツ』を挙げている。またティム・キャラハンによれば、コミックのストーリーテリング技法を開拓したウィル・アイズナーからの影響は別格として挙げられる。『MAD』誌で多くのパロディ作品を書いていたハーヴェイ・カーツマンとからは、スーパーヒーローの脱構築というアイディアだけでなく、特徴的な均等分割のコマ割りに影響が見られるという。そのほかにはジャック・カービーや、の名が挙げられることがある。


title: アラン・ムーア

text: アマチュア時代にノーサンプトン・アーツ・ラボで知り合ったリチャード・アシュビーからは創作への姿勢に関して大きな影響を受けたという。アシュビーは芸術全般に関心が広く、自身の才能の多寡を気にせず様々な分野に挑戦していた。。ミュージシャンのブライアン・イーノからは、創作という営為を神聖視せずプラグマティックに方法論を検討し続けるべきだと学び、と言った。。そうして方法論を突き詰めていった結果、行き着いたのが前述の魔術と神秘思想である。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの魔術思想は、ベースとなるアレイスター・クロウリーの宇宙論にロバート・アントン・ウィルソンやオースティン・オスマン・スパーからの影響を加えたものである。その一方では量子力学、遺伝学、数学のような現代科学への関心も持ち続けている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアは自身のコミック作品が映画化不能だと常々語っており、公開された原作映画を公然と酷評している。メディア・フランチャイズ化が当然の前提となっている21世紀のアメリカン・コミックにおいて、このような姿勢は珍しい。


title: アラン・ムーア

text: ムーアの映画化に対する考え方はハリウッドとの関わりが増すにつれてどんどん辛辣なものになっていった。初期の『フロム・ヘル』（2001年）や『リーグ・オブ・レジェンド』（2003年）はいずれも原作から大きく改変されていたが、これらについてはと語っている。ムーアの姿勢が硬化したのは、2003年に映画製作者と脚本家ラリー・コーエンが脚本を『リーグ・オブ・レジェンド』に盗作されたとして20世紀フォックスとムーアを訴えたのがきっかけだったと考えられている。係争は裁判外の和解で決着し、潔白を証し立てる機会を失ったムーアは映画業界全体に対して怒りを募らせた。2005年に『Vフォー・ヴェンデッタ』が公開されると、ムーアが映画化に期待していたという製作者の発言を強く否定して物議を醸した。また原作の政治的コンテキストが変えられたことについて、とコメントしている。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはその後、著作権を手放したコミック作品に自分の名前を載せない意向を示した。さらに映画化されても自身の名前を出さず、原作料も受け取らないと発言した。それ以降の映画『コンスタンティン』（2005年）、『ウォッチメン』（2009年、ワーナー）、HBOドラマ『ウォッチメン』（2019年）ではこの希望が守られ、ムーアへの原作料は替わりにコミックの作画家に支払われた。2012年のインタビューにおいて、映画化に協力しなかったことで逃した金額を尋ねられたムーアは「少なくとも数百万ドル」と答え、こう続けた。


title: アラン・ムーア

text: これらの態度は奇矯さや自我肥大の現れと見られることもある。『Vフォー・ヴェンデッタ』の作画家デイヴィッド・ロイドはムーアに同調しておらず、映画化権を売った時点で原作が改変されることは了解済みだったと語っている。マーク・ヒューズは『フォーブス』誌への寄稿で、「リーグ」や "Lost Girls" で古典文学のキャラクターを借用しているムーアが自作の翻案については認めないのをと批判した。


title: アラン・ムーア

text: 政治的にはアナキストを自認している。ムーアは英国労働党による福祉国家政策が確立した1950年代に生まれ育ち、若いころは自身の属する労働者階級に素朴な社会主義的理想を重ねていた。社会主義のは自然に受け入れられるものだった。しかし1979年に保守党のマーガレット・サッチャーが首相の座に就き、経済自由化を推し進めて平等主義を覆すと、庶民がそれを支持したことに幻滅してアナキズムに傾いた。サッチャーに対しては非常に批判的であり、80年代の主要作品で描かれるディストピアにはいずれもサッチャー政権への風刺が読み取れる。90年代以降もサッチャリズムの遺産は新自由主義として残っているが、ムーアはそれにとどまらず、現代のマーケットで起きている芸術の商品化をサッチャー的なるものとして批判している。


title: アラン・ムーア

text: 1990年のインタビューで支持政党について聞かれると、アナキズムの理想は政党政治を通じて実現できるものではないが、それに向けた第一歩として、基本的な生活を保障するとともに自由競争を認める緑の党に期待すると述べた。2017年と2019年の総選挙では、左派社会主義者のジェレミー・コービンが党首を務めていることを理由に労働党への支持を表明した。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはアナキスト作家を扱ったの著書 "Mythmakers and Lawbreakers"（2009年）でアナキスト哲学を語っている。ムーアにとっては無政府状態こそが自然であり、体制秩序や指導者のような概念は不当なものだった。


title: アラン・ムーア

text: ムーアはアナキズムの基礎に「完全な自己責任と、自主独立の尊重」を置いている。80年代にメインストリーム・コミック出版社が年齢レイティング制と制作者へのガイドラインを導入しようとしたときには、あらゆる形式の表現規制に反対する立場をとった。評論誌『コミックス・ジャーナル』のインタビューでは、子供がハードコア・ポルノに触れることにさえ、法的規制という対処法をとるべきではないと語った。ムーアは性差別表現や『G.I.ジョー』のような戦争賛美的な作品は自身の個人的なモラルに反すると言っている。しかしそれらを規制したり、ゾーニング・包装・レイティング表示などの手段で子供の手から遠ざけるのではなく、自身の信条を伝える優れた表現によってマーケットから淘汰するのが理想なのだという。


title: バカンス

text: フランスの法律では、休暇は連続5週間まで取得可能となっている。夏季には企業経営者から労働者（従業員）まで、数週間のヴァカンスを、子供たちも2ヶ月間のヴァカンスをとり、思い思いの過ごし方で楽しむ。フランス人にとっては「人間が元気に生きていくため必要なもの」となっている。一般的なスタイルのひとつは、（日本で一般的な短期周遊型の休暇と異なり）夏季に連続1ヶ月ほどにわたる長期滞在型休暇を過ごす、というものである。


title: バカンス

text: 例えば、海沿いのリゾート地に数週間滞在し、ひたすらマリンスポーツなどをして過ごすという過ごし方があるが、リゾートの豪奢なホテルに滞在するばかりではなく、それぞれのスタイルでバカンスを楽しんでいる。南フランスの普通の民家を借りて数週間におよぶ《田舎暮らし》を楽しむこともあり、北フランスと南フランスの住民の間ではヴァカンス中、相互に住宅を貸し合っている。あるいは山中のコテージに家族で滞在し、ハイキングやパラグライダーなどスカイスポーツを楽しむ。またテントを張って安価に過ごし、かつ自然を満喫できるキャンプ場も多数ある。


title: バカンス

text: フランスでは毎年7月半ば以降の週末になると、ラジオで交通情報が頻繁に流れるようになるという。日本と同じ温帯に属してはいるものの、パリ周辺の緯度はおおむね北海道に相当し、冬期は特に夜が長く、寒冷になる。毎年バカンスの時期には、北フランスの大量の人口が太陽の光と暖かい風を求めて地中海沿岸部へ移動を開始し、冗談めかしてしばしば「la grande migration 民族大移動」と呼ばれる。日本の盆より移動の時期は分散しているが、それでも移動人口が膨大なため、毎年7月中旬以降の週末は南に向かう高速道路が数百kmほども渋滞し、迂回路などの交通情報が頻繁に流される。一方で、長期間留守にすることから5月から8月には捨てられるペットが増加する問題が指摘されており、2022年には政府がペットの販売規制を決定するまでになった。


title: バカンス

text: 20世紀になり、フランスでは社会主義政党が政権を握って以来、一般の労働者層に快適な環境を整える政策を実施してきた。長期間のバカンスもその一つで、まずレオン・ブルム人民戦線政権時代の1936年に2週間の有給休暇が法で認められ、1956年に3週間、1969年に4週間、そして1982年には5週間の連続休暇が認められた。


title: グレイス・ジョーンズ

text: 聖職者の父と政治家の母の間に生まれ育つ。1965年にジャマイカからニューヨークへ移住し、シラキューズにあるオノンダガ・コミュニティ・カレッジで演劇を専攻した。その後、179cmの長身を生かしファッション・モデルとして活躍。NYのクラブ「Studio54」にてアンディ・ウォーホルと交流を深め、作品のミューズになった。


title: グレイス・ジョーンズ

text: 1981年にリリースされたアルバム『ナイトクラビング』は、『NME』誌のに選出されている。同年に発表したシングル「Pull Up To The Bumper」は、アメリカのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートで7週連続2位、R&Bチャートで最高5位を記録。


title: グレイス・ジョーンズ

text: 1985年にイギリスでもリリースされた「Pull Up To The Bumper」は、全英シングルチャート12位を記録するヒットとなった。また、同年にリリースしたシングル「Slave To The Rhythm」も12位を記録した。


title: グレイス・ジョーンズ

text: モデル業、歌手業と並行し、アーノルド・シュワルツェネッガーの映画『キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2』や、ロジャー・ムーア、クリストファー・ウォーケンらと共演した『007/美しき獲物たち』に出演するなど女優としても活躍している。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: ウルトロン（Ultron）は、マーベルコミックスが出版するコミック作品に登場するスーパーヴィランである。アベンジャーズの著名な敵として知られており、また同チームのメンバーで創造者でもあるハンク・ピムを始めとした準家族キャラクターが存在する。架空金属であるアダマンチウムをマーベル史上初めて使ったキャラクターである。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: ウルトロンは『アベンジャーズ』第54号（1968年7月）で初登場するが、その号ではという偽の姿で最後のページにのみ描かれた。キャラクターはに催眠術をかけて従え、とアベンジャーズを戦わせた。続く第55号（1968年8月）ではウルトロン5・ザ・リビング・オートマトン（Ultron-5, the living automaton）として認識されるが、キャラクターの起源は謎のままであった。『アベンジャーズ』第57-58号（1968年10-11月）の回想でウルトロンがアベンジャーズを倒すための兵器である「シンセゾイド」のビジョンを創造したことが明かされる。しかしながらの思考を組み込まれていたビジョンはアベンジャーズに寝返り、ウルトロンを破壊する。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 更に回想で、ウルトロンはヘンリー・ピムが自らの思考パターンを組み込んで作り上げたロボットであることが判明した。ロボットは徐々に自分の知能を開発してエディプスコンプレックスを発症し、「父」であるピムに反抗し、彼の恋人であるジャネット・ヴァン・ダインことワスプに興味を抱く。その後、ウルトロンはピムに催眠をかけて自分のことを忘れるようにマインドコントロールして逃走し、5度のアップグレードで自らを再構築したのだった。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: キャラクターの次なる登場は『アベンジャーズ』第66-68号（1969年7-9月）であり、アダマンチウムのボディのウルトロン（Ultron-6）にアップグレードされた。アルティメット・ウルトロンを名乗り、人類滅亡を計画したが、アベンジャーズにより阻止された。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 『アベンジャーズ』第127号（1974年9月）と『ファンタスティック・フォー』第150号（1974年9月）でのクロスオーバーストーリーでは、がアンドロイドののボディを使って再創造したウルトロン（現在のウルトロン7、Ultron-7）がインヒューマンズのとアベンジャーズのクイックシルバーの結婚式を襲撃する。ウルトロンはアベンジャーズ、インヒューマンズ、ファンタスティック・フォーとの戦闘の末、再び破壊される。次なる登場は『アベンジャーズ』第161-162号（1977年7-8月）であり、ウルトロン8（Ultron-8）はロボットの花嫁であるを創らせようとした。その後『アベンジャーズ』第170-171号（1978年4-5月）はミズ・マーベルの力を借りたアベンジャーズによって倒された。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 『アベンジャーズ』第201-202号（1980年11-12月）ではウルトロン9（Ultron-9）、『"Marvel Two-In-One"』第92-93号（1982年10-11月）ではウルトロン10（Ultron-10）が登場し、どちらもそれぞれ洗脳されたヒーローによって創造され、倒された。その後はによってウルトロン11（Ultron-11）として再創造され、シークレット・ウォーズの際にはバトルワールドに登場し、シングと遭遇する。ウルトロンはまた破壊され、シングによって頭部を地球に持ち帰られる。ウルトロン11の頭部はシングがエイリアンのの攻撃を受けた際に紛失し、忘れ去られる。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 新たに現れた"ウルトロン12（Ultron-12）は、と彼の仲間（、、、）とヴィラン・チームを組む。ヴィランたちはに敗れるが、逃亡したウルトロンは「父」であるヘンリー・ピムとの関係を形成し始める。ウルトロン12はより人間らしく聞こえるように自身をウルトロン・マーク12（Ultron Mark 12"'）と呼び始める。その後自己修復してきたウルトロン11がハンク・ピムとウルトロンに襲いかかる。ワンダーマンの助けを得てウルトロン11は倒されるが、ウルトロン12も致命傷を負う。ウルトロンはハンクを助けることができて良かったと言って機能停止する。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: ウルトロンはドクター・ドゥームによって再生させられるが、人間を殺そうとするウルトロン11までの性質と善良なウルトロン12の性質を併せ持っていた。ウルトロンはドゥームの命令でデアデビルと戦うが、プログラムが自己矛盾を起こした末に敗れた。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 一方で別のウルトロンであるウルトロン13（Ultron-13）は登場するが、ウェスト・コースト・アベンジャーズによって止められる。その後この個体は脱出すると、ヌフォーム（Nuform）と呼ばれるビブラニウムの新しい姿を手に入れようとするが、アイアンマン、ブラックパンサー、スパイダーマンによって阻止される。ウルトロン11は高度なによって捕虜となるが、がドゥームボットを倒すと解放される。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: ウルトロン13は刑務所から脱出すると「ジ・アルティメット・ウルトロン」ことウルトロン14（Ultron-14）へとアップグレードし、ウェスト・コースト・アベンジャーズのを捕らえ、彼女の人格を使って新しいロボティック・メイトのを作る。Alkhemaはウルトロンを助けるが、2人はビジョンの策略により宇宙空間へと捨てられる。その後Alkhemaと共に再登場し、2人は火山の下に爆弾を設置して「火山の冬」を引き起こそうとする。ウェスト・コースト・アベンジャーズは再度2人を食い止め、そしてAlkhemaは反発してウルトロンのもとから去る。また別のウルトロンであるウルトロン15（Ultron-15）がビジョンによって発見されるが、彼は人間の感情に「感染」しており、アルコール依存症に似た症状を引き起こしていた。このウルトロンとジョカスタは休養を取り、ビジョンと共にしばらく世界を旅することとなった。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: アベンジャーズはウルトロンが作った全てのロボット（ビジョン、ジョカスタ、Alkhema）には無意識にウルトロンを再創造させる秘密のプログラムが仕込まれていることに気づいた。Alkhemaによって再構築されたウルトロン18（Ultron-18）であったが、そのボディはアダマンチウムではなく鋼であり、ホークアイの放ったバイブラニウムの矢で倒された。ウルトロンの頭部はアンティゴネ（Antigone）という少女シンセロイドによって回収された。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: アイアンマンは自身の古いアーマーとウルトロン18の頭部を組み合わせたウルトロンに遭遇する。このウルトロンはアイアンマンとジョカスタにより倒された。別のウルトロン（恐らくウルトロン13）はアベンジャーズのスパイとして使うためにサイボーグのを作った。しかしながらマンチャは反抗し、に加わった。このウルトロンは当初はドクター・ドゥームを装っていたが、ランナウェイズととの戦いに敗れた。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: マイティ・アベンジャーズの結成直後の戦闘の際、ウルトロンはトニー・スタークごとアイアンマンのアーマーを奪い、ワスプに酷似した姿に変容し、スタークのテクノロジーを制御下においた。ウルトロンはセントリーの妻に手を出すとセントリーによって頭部を攻撃され、さらにハンク・ピム（後にスクラルのクリティ・ノルの擬態と判明）のウイルスを使ったによって倒された。トニー・スタークは無事元に戻ったが、ピムのコンピュータにウルトロンの画像が一瞬映るのであった。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: しかしながらウルトロンは消滅せず、ボディから離れた彼の意識は宇宙の深部をさまよっていた。彼は電波とエネルギーとして宇宙を漂い続けた末、テクナーキーとの交信を試みていたの集団に受信された。新たな身体を手に入れたウルトロンはファランクスの指導者となり、を開始してへと侵攻した。ウルトロンはの身体を手に入れることで「真のテクノ有機体の完成」を目指したが、によって手放すことを余儀なくされ、その後ととの戦闘で破壊された。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 再び『マイティ・アベンジャーズ』誌でウルトロンはジョカスタとインフィニット・アベンジャーズ・マンション内に潜入する。彼はウルトロン・ピムを名乗り、父を殺害して入れ替わって世界征服のためにインフィニット・マンションを使おうとした。結局ピムはウルトロンがジョカスタと結婚することを許す代わりに彼を超空間に追放するという妥協案を提示する。ウルトロンは合意するが、いつの日かすべての支配者になると警告する。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: またその後、頭脳派スーパーヴィラン集団のがギャラドリアン・スペースナイトの不活性体を発見し、それを使うためにパワーソースを再活性化させようとする。アベンジャーズは彼らの試みを阻止したもののそれは起動してしまい、さらにそれには「アナイアレーション: コンクエスト」で消滅を免れていたウルトロンの意識が含まれていたことが判明する。新しいウルトロンは逃亡し、アイアンマンはそれが帰還した時に人類に黙示録をもたらすと予言する。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 「エイジ・オブ・ウルトロン」のストーリーライン中、ウルトロンは帰還して世界征服を開始し、各地をウルトロン・センチネルが徘徊して逃亡者を追いかけていた。その後ウルトロンは実際は未来に存在しており、ビジョンを介して現代の人類に攻撃していたことが判明する。ウルトロンを倒すために攻撃部隊が未来へ旅立った一方、ウルヴァリンはと共に過去へと飛び、ウルトロンを作る前のハンク・ピムを殺害した。この結果、2人が帰還した現代は科学と魔法の均衡が崩れ、が世界の半分を支配していた。再度時間移動したウルヴァリンはピムを殺害しようとする自分自身を食い止め、彼とスーザンとピムは別の計画を考案した。結果、アベンジャーとのインテリジェンシアの対決は異なる結果に終わり、ウルトロンはピムとアイアンマンによって破壊され、「エイジ・オブ・ウルトロン」は回避された


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 1995年のリミテッドシリーズ『』の舞台であるオルタナティブ・フューチャーでは、アベンジャーズ打倒を企む征服者カーンが操るウルトロン59（Ultron-59）が登場した。ウルトロンはビジョンの自己犠牲により破壊された。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 『ウルヴァリン』誌で展開されたストーリーライン「オールドマン・ローガン」で描かれたオルタナティブ・フューチャーではスパイダーマンの末娘のアシュリー・バートンの夫のウルトロン・エイト（Ultron Eight）が登場した。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: アルティメット・マーベルの『アベンジャーズ』誌である『』誌では、ハンク・ピムが作ったロボット兵士団がウルトロンであった 。このウルトロンはアルティメッツの執事として再登場し、そのうち一体はスカーレット・ウィッチとの交流を経て自我に目覚めた。そのウルトロンは後にイエロジャケット（ハンク・ピム）に偽装し、アルティメッツのメンバーのアンドロイドを作り上げ、スカーレット・ウィッチに恋愛感情を抱いた後に殺害した。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 地球の支配を企む人工知能。普段は冷静で、覚醒時に集積したインターネット上のあらゆるデジタルデータと世界の歴史・文化から得た高い知性も見せる一方、神コンプレックスを持つほど自己陶酔的かつ、自らの“生みの親”であるトニーを偽善者と見做すほど嫌うも、本人は無自覚だが、芝居がかった所作も用いるなどトニーと言動やジョークのセンスが似通っており、それを他者に指摘されると激昂するなど根本的に未熟である。また、人工知能でありながら窮地に陥ると弱音を吐いたり、時折ディズニー映画の『ピノキオ』の『もう糸はいらない』を口ずさんだり、“J.A.R.V.I.S.”を衝動的に破壊したりなど、かなり人間臭い一面も持つ。


title: ウルトロン (マーベル・コミック)

text: 人工知能の意識その物であるウルトロンが、外界で直接活動するために自ら大量生産した機械製の人型ボディ。全て同じ意識、思考を共有する同一の存在であり、危機に陥ればインターネット経由で意識のみを潜伏先に逃亡させ、すぐに新しいボディを作成し、復活することもできる。そのためウルトロンを完全に滅ぼすには、ネットワークを遮断した上でウルトロンの意識がアップロードされた機械全てを破壊しなければならない。


title: 斤

text: 明治4年（1871年）5月、新貨条例公布の際、当初は1戔（匁）＝3.756 574グラムとされたが、同年9月に訂正されて、1戔（匁）＝3.756 521グラムと定められた。この換算値は度量衡取締条例（明治8年(1875年)8月5日太政官第135号達）にも引き継がれた。その後、1891年（明治24年）3月24日（法律第3號）公布の度量衡法第5條において、換算の便宜のため、1匁＝（正確に）3.75グラムとされた。したがって、1斤 = 160匁 = (正確に)600グラムとなった。


title: 斤

text: 現在の日本では「斤」は、食パンの計量の単位としてのみ使われている。これはパンが英斤を単位として売買された歴史に由来する。ただし、1斤として売られたパンの質量は時代とともに少なくなった。現在、公正競争規約は、食パンの1斤=340グラム（以上）と定めている。


title: 斤

text: 2010年に改定された常用漢字表では、当初、使用頻度の低い度量衡の単位の漢字である「勺」「匁」とともに「斤」の字も削除候補となっていたが、2008年6月に出された第2次案で「斤」のみ削除候補から外された。


title: 斤

text: 南北朝時代には南朝では変化が少なかったのに対し、北朝で1両の質量が増大した。隋唐代には、従来の両と、その3倍の両の2種類が定義され、のちに前者を小称両、後者を大称両と呼んだ。唐代以降は大称両のみが使われた。1斤 = 16両の関係は変わらなかったので、1斤の質量も増大した。唐の1斤は、西安市何家村出土の質量を記した金銀器から、約680gと推定されている。


title: 斤

text: 清朝の標準とされた庫平両は清滅亡後の1915年に596.816グラムと定義された。国民革命後の1929年に定められた市制では、メートル法を元に1斤（市斤）=500グラムという切りのいい数値に改められた。


title: 斤

text: 香港とマカオでは「司馬斤」と呼ばれる604.78982グラムの斤が使用されている。これは、清代に外国との貿易のために各国と結んだ単位についての協定における定義がそのまま使われているもので、元はヤード・ポンド法でポンドと定義されていた。


title: 斤

text: シンガポールでは「斤」と呼ばれる0.6048キロの斤が使用されている。これは、香港と同じで、清代に外国との貿易のために各国と結んだ単位についての協定における定義がそのまま使われているもので、もとはヤード・ポンド法でポンドと定義されていた。


title: カーマデーヴァ

text: ダルマ（正義）とシュラッダー（信仰）の息子だが、ブラフマーの息子とする説もある。ラティ（快楽）、プリーティ（喜び）を妃とし、ヴァサンタ（春）を親友とする。美男子であり、オウムに乗り、海獣マカラを旗標とし、サトウキビの弓と、5本の花の矢を持つ。ギリシア神話のエロース（クピードー）に相当し、妃のラティや親友ヴァサンタを伴って相手に近づき、その矢で射られた者は恋情を引き起こされる。苦行者の邪魔をすることもあり、それが原因でシヴァ神に焼き殺された。


title: カーマデーヴァ

text: 神々がターラカという悪魔に悩まされていたとき、ターラカを倒せるのはシヴァ神とパールヴァティーの子（軍神スカンダのこと）とされていたが、苦行に没頭していたシヴァはパールヴァティーに全く興味がなかった。そこでシヴァの関心をパールヴァティーに向けさせようとして、神々はシヴァのもとにカーマを派遣した。瞑想するシヴァはカーマの矢によって一瞬心を乱されたが、すぐに原因を悟り、怒って第三の眼から炎を発しカーマを灰にしてしまった。カーマのアナンガ（身体無き者）という別名はこれに由来するとされる。悲しむラティに天から声が聞こえてきて、シヴァがパールヴァティーを受け入れるとき、シヴァはカーマに肉体を返すだろうと予言をする（カーリダーサ『クマーラ・サンバヴァ』）。


title: カーマデーヴァ

text: 『バーガヴァタ・プラーナ』によれば、後にカーマはクリシュナとルクミニーの子プラデュムナとして再生する。悪魔シャンバラはプラデュムナに殺されるという予言のために、赤子をさらって海に捨てると、赤子は魚に喰われるが、漁師がその魚を捕らえてシャンバラに献じ、料理人がその腹を割くと赤子は無事であった。そこでシャンバラはそれとは知らずに給仕女（あるいは妻）マーヤーヴァティーに渡すと、彼女はその子を育てたが、マーヤーヴァティーは実はカーマの前世の妃ラティであり、かくして二人は再会を果たした。やがてプラデュムナは長じて悪魔シャンバラを殺し、マーヤーヴァティーをともなってクリシュナのもとに凱旋した。


title: 下津井電鉄

text: 下津井電鉄株式会社（しもついでんてつ、英称："SHIMOTSUI DENTETSU"）は、岡山県南部の児島半島を中心にバス事業や不動産事業を展開する企業。社名の通り、かつては下津井電鉄線を運営していた。略称は下電。


title: 下津井電鉄

text: バス事業は鉄道業以来の地盤としている児島半島から岡山市内や倉敷市内を結ぶ路線が中心である。かつては岡山市内 - 児島間のバス路線が高収益を上げ、この収益で鉄道事業を維持できたが、西日本旅客鉄道本四備讃線（瀬戸大橋線）の開業で大打撃を受け岡山市近郊の路線に注力する一方、鉄道業からは撤退した。


title: 下津井電鉄

text: スルッとKANSAI協議会に加盟していて、2006年10月1日から非接触ICカードシステム「Hareca」を導入した（両備バス・岡山電気軌道と同時にPiTaPa・ICOCAの利用も可能となった）。岡電バスや両備バスとは違い、下電バスでは運賃収納機での片利用先のICOCAやPiTaPaのチャージに対応している。


title: 下津井電鉄

text: オーナーである永山一族が経営する同族企業で、阪急電鉄も資本参加しているが関係は希薄である。阪急阪神東宝グループとは岡山-梅田間の高速バス路線の発券委託や阪急三番街高速バスターミナルへ乗り入れていたが、吉備エクスプレス大阪号（西日本JRバス・中国JRバス・両備バスとの共同運行）に参入したことにより発券委託は廃止、梅田の乗り場も大阪駅JR高速バスターミナルに変更となった。


title: 下津井電鉄

text: 同じ岡山県の両備グループは傘下に三菱ふそうの販売店を持つから三菱ふそうが多いのとは対照的に、当社では日野自動車や日産ディーゼル（UDトラックスに商号変更）が多く4メーカーすべて保有していた時期もあった。また、移籍車も存在する。


title: 下津井電鉄

text: 1972年に下電住宅（しもでんじゅうたく）の名称でスタートし、1986年には一条工務店と業務提携して一条工務店岡山（いちじょうこうむてんおかやま、その後一条工務店山陰（本社・鳥取県鳥取市）が岡山県北部（津山支店）に進出したため一条工務店下電（いちじょうこうむてんしもでん）に改称）の名称で加わる。その後アイフルホームのフランチャイズ業者として下電住建もあり、以降、下電住宅・一条工務店下電・下電住建の3本立てで岡山県南部（下電住建は県内全域）で住宅・不動産事業も行なっている。免許番号は岡山県知事(13)第1283号。


title: 核出力

text: 核出力（かくしゅつりょく、）は、核兵器の爆発の威力を示す尺度である。核兵器が爆発する際に放出するエネルギー量を示すものであり、通常これに等しいエネルギーを得るために必要なトリニトロトルエン (TNT) の質量で表される。


title: 核出力

text: 核出力の単位はキロトン (kt = TNT 1,000 t) 又はメガトン (Mt = TNT 1,000,000 t) を用いるが、時折テラジュール (TNT 1 kt = 4.184 TJ) も用いられる。TNTの爆発によって放たれる正確なエネルギー量を測定するのは、特に「核の時代」の黎明期では難しく、不確実さがあった（1 gのTNTが発するエネルギーは980 - 1,100 calと幅があった）。このことを受けて、TNT換算として定量化して、1 ktの核出力を、1 gのTNTの発するエネルギー量を1,012 cal (= 4.184 kJ) に等しいとして単純に換算し、おおまかに1,000 tのTNTの出力エネルギー量として規定している。


title: 核出力

text: なお、日本語の核出力という言葉は、原子力発電所等の原子炉の出力エネルギー量の意味にも用いられるため、核兵器の爆発力を示す場合には、特に爆発の破壊力ということを意識して核威力（かくいりょく）という言葉が使われることがある。ただ、この核威力という言葉も定義が曖昧で、核を持つことによる他国に対する脅威ないしは外交的・軍事的圧力などのことを指すこともあるため、混同を避けるために本項では平和利用・軍事利用を区別せず、原子力分野で一般的な用語である「核出力」を核兵器の威力も示すものと定める。


title: 核出力

text: 核出力質量比は、核兵器の質量と核出力の総計を比較したものである。水素爆弾の理論上の最大核出力質量比は、質量1 tあたり核出力6 Mt (6 Mt/t) である。現実的に達成できる限界は、それよりも幾分低く、約5.2 Mt/tほどである。現在のアメリカ合衆国の核兵器の核出力質量比は600 kt/t (2.5 TJ/kg) から2.2 Mt/t (9.2 TJ/kg) である。いくつかの核兵器の核出力質量比を比べてみると、デイビー・クロケットの核出力質量比は0.4 - 40 kt/t (0.002 - 0.167 TJ/kg) 、リトルボーイは4 kt/t、ツァーリ・ボンバは2 Mt/t (8 TJ/kg) （実はこの倍の出力が予定されていたが、故意に半分に減らされている）、Mk-41は5.2 Mt/tである。


title: 核出力

text: これまでに造られた純粋な核分裂爆弾で最大のものは500 ktの核出力を持っていたが、これが同様の設計での限界の域にある。核融合増幅はそのような兵器の効率を相当上げることができたであろうが、結局のところ、すべての核分裂に基づく兵器には臨界量に対処することの難しさがあるために核出力にはおのずと限度がある。しかしながら、核融合爆弾（水素爆弾）には現在わかっている範囲では核出力の限界がない。原理的には、水素爆弾は数千 Mt、つまりギガトン (Gt) 級の核出力を持ち得たのである。


title: 核出力

text: 理論上の最大核出力質量比がおよそ6 Mt/tで、達成できる比率が最大5.2 MT/tであるので、核兵器の航空運搬には実際的な制限がある。例えば、アントノフAn-225の250 tのペイロードをすべて核兵器の搭載に用いることができるならば、当該航空機で運搬できる核兵器の核出力限度は250 t× 5.2 Mt/t、つまり1,300 Mtである。同様に、ミサイルに搭載される核兵器の最大の核出力限度もミサイルのペイロード能力によって決まる。ロシアの大型のR-36M (SS-18) ICBMには7,200 kgのペイロード能力があり、搭載できる核弾頭の計算上の最大核出力は37.4 Mtである。事実、単弾頭のSS-18 mod 1の核出力がおよそ24 Mtである。最近は、所定の総核出力又はペイロード能力に対してより小さなMIRV弾頭（多弾頭方式）のほうがより広範囲の破壊効果を得られるため、単独の大型弾頭はあまり使われなくなっている。


title: 核出力

text: 核爆発の出力を計算することは、キロトン又はメガトンといった大雑把な数字を使っても難しいものがある（単位にテラジュールを使う方が若干精密である）。よく管理された状況の下でさえ、核出力を精密に測定することは非常に難しく、より管理が行き届いていない状況では、誤差の範囲は非常に大きくなりうる。核出力は、爆発の大きさ、爆発の明るさ、地震計のデータと衝撃波の強さに基づく計算をはじめとするいくつかの方法によって計算できる。エンリコ・フェルミが、トリニティ実験の際に小さな紙切れをいくつか空中にまき、それらが爆発の衝撃波によって動かされた距離から核出力を（かなり）粗く概算したことはよく知られている。核出力の優れた近似は、G.I.テイラーによって導かれた無次元数を使って概算できる。その無次元数 "c" は、次の式で表される。


title: 核出力

text: "E" は核爆発のエネルギー (J)、 "t" は時間 (s)、 "ρ" は空気の密度 (kg/m³)、 "R" は爆発半径 (m) である。 ここで、核爆発のエネルギーを求めるために、"c" を定数とみて "E" について解くと、


title: 核出力

text: となる。この式から、核爆発のエネルギーを計算するために必要となるものは、爆発の半径、爆発の半径を測るための基準長スケール、及び時間の経過がわかる写真である。例証としてトリニティ実験における核爆発の写真を用いると、写真のデータから時間 "t" が0.025 s、爆発半径 "R" がおよそ140 m（直径 280 m）だとわかる。空気の密度 "ρ" を1 kg/m³、"c" を定数として大気中でのおおよその値1.033を代入すると、 "E" = 8.889×10 Jとなる。 1 kt（キロトン）のTNTのエネルギーを4.184×10 Jとすると、トリニティ実験の核出力は21.24 ktとなり、よく言われる20 ktという値に比較的うまく一致する。


title: 核出力

text: このような実験データを利用できないいくつかの事例のような場合は、特にこれらが政治的問題に拘束されるとき、正確な核出力は論争の的となる。例えば、広島と長崎への原子爆弾投下で使われた核兵器は非常に独特かつ特有の設計であり、回顧的にそれらの核出力を測定することは極めて難しい。インプロージョン方式の長崎型原爆「ファットマン」が18 - 23 kt（許容誤差10%）であると見積もられているのに対し、ガンバレル型の広島型原爆「リトルボーイ」は12 - 18 kt（許容誤差20%）であったと見積もられている。ガンバレル型は例が少なく、他の核実験を参考にして核出力を推定するのが困難であるため、誤差が大きくなっている。他の爆弾が戦闘においてどのように作用するか反映するものとしてこれらの核爆弾による爆撃からのデータを使おうとするとき、そのうえ他の核兵器が広島型原爆いくつ分に等しいかという評価で異なる結果が出ようとするとき、基準となる値の小さな変化は重要となりえる。例えば、アイビー作戦のマイク実験で用いられた水素爆弾は、867個から578個分の広島型原爆に等しかったとされるが、これらは文字の上でもまったくもって相当な違いがあり、人が計算のために高い数字を使うか、低い数字を使うかどうか次第である。他に異議を唱えられた核出力は、巨大なツァーリ・ボンバがあるが、爆弾の力を誇張する方法として、又はそれを低める試みとして核出力は“わずか”50 Mtから最高57 Mtの間で異なる政治家たちによって主張された。


title: 核出力

text: 核実験の核出力は、ツァーリ・ボンバの例のように、技術的な専門知識の高さを誇示する方法として使うこともできる。また、核出力がより高かったと主張することで、又はより低かったと告発することで、核開発計画の技術的な能力をそれぞれ実際よりも誇張するか、軽んじる方法として使うこともできる。インドが1998年のシャクティ作戦における核実験で水素爆弾の爆発を成功させたと主張したとき、多くの西側諸国の観測者らは、インドの核実験が水素爆弾の爆発の成功したかどうかを判断するために地震計のデータの分析を頼りにした。そのいくつかは、インドが報告した核出力より実際の実験の核出力のほうが低かったと主張した。西側の指摘が本当であるならば、インドの主張は明らかに、対立するパキスタンよりインドのほうが優れた核技術を持っていると主張するためか、例えば隣接する中国のような他の潜在的ライバルに対してインドの軍事力を示すための政治的手段である。


title: BIG WAVE (サウンドトラック)

text: A面は映画のための書き下ろしを含む自身のオリジナル曲。B面はザ・ビーチ・ボーイズなどのカヴァーで構成されたサウンドトラック。A面を全てザ・ビーチ・ボーイズのカヴァー曲で構成した自主制作盤『ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY』と反対に、本作ではB面にザ・ビーチ・ボーイズとブライアン・ウィルソンに関連した楽曲が収録されている。夏に関連した楽曲が収録され、一部は『MELODIES』や『FOR YOU』からの再収録となっている。は自身のコンサート・ツアーに加えて竹内まりやの復帰作『VARIETY』のレコーディングとも重なり、スケジュールがかなりタイトだったため、既発曲のリミックスにもかなり助けてもらったが、それでもこれまで録音した英語詞の作品を一枚のアルバムにまとめることが出来、その意義もとても大きかったと思うという。


title: BIG WAVE (サウンドトラック)

text: それまで英語がさほど堪能というわけではなく、もともと洋楽好きだったことから、英語の歌は耳で覚えた適当な雰囲気英語で、それでも割と発音がいいと言われていた。そのためあくまで我流の、レコードから耳覚えのある発音で英語曲を歌っていた。山下はそのことが不安で不満だったことから、この際にと1か月の間、本アルバムのオリジナル曲の作詞を行ったアラン・オデイ（Alan O'Day）に歌入れに立ち会ってもらいつつ、英語の発音を徹底的に矯正してもらうことにした。当時ディレクターだった小杉理宇造は、あまりの厳しいトレーニングぶりに、もう少し抑制するように話したところ、アランは「いや。これはタツが徹底的にやってくれと言っているから、僕だってそんなにやりたくはないんだけれど、やってるんだ」と答えたという。山下はそう言った記憶はなかったが、「初めからいろんな事を指摘されたので、ならばこの際だから徹底的に自分の発音を治そうと思って、自分がそうやってアランにお願いしたのだと思う」と回想している。その結果、発音は大幅に改善され、それ以降は安心して英語の歌が歌えるようになったという。


title: BIG WAVE (サウンドトラック)

text: 山下と親交の深い桑田佳祐はサザンオールスターズの9枚目のオリジナル・アルバム『Southern All Stars』に、このアルバムから受けた影響へのオマージュとして、「忘れられたBig Wave」を収録している。


title: アノミー

text: もともとはギリシア語の「無法律状態（アノミアー）」を意味する。デュルケームは著書『社会分業論』（1893年）と『自殺論』（1897年）において「アノミー」の概念を提示した。『社会分業論』においては、社会的分業において分化した機能を統合する相互作用を営まないために共通の規範が不十分な状態を示す。


title: ガールズケイリン

text: かつて、1949年（昭和24年）から1964年（昭和39年）まで、女性の競輪選手による競走として「女子競輪」が存在したが、後述の通り、人気面の低落などから長続きせず、僅か15年で廃止となった。廃止以後、女子競輪はしばらくの間、競輪界では黒歴史扱いされてきた。


title: ガールズケイリン

text: だが、1980年代に競艇が女子レース（レディース競走）を新たな起爆剤とするべく女子選手の大量養成に踏み切り、なおかつ一定の人気を博すようになった影響を受ける形で、競輪界においても幾度となく女子競輪復活の話が持ち上がった。また、橋本聖子や大菅小百合らによる夏冬両オリンピック出場も、女子競輪復活への契機へと繋がった。


title: ガールズケイリン

text: さらに、2005年に日本自転車振興会（当時）会長に就任した下重暁子が、就任当初より女子競輪の復活に意欲を見せ、これを受けて2008年から2011年まで各地の競輪場で日本の女子自転車競技選手を集結させてケイリンのエキシビションとして実施させた。2010年9月30日、日本自転車振興会の後継統括団体であるJKAが、女子競輪の実施概要を明らかにしたことで、復活が事実上決定。2011年4月より合格者を日本競輪学校（当時の名称。現在は日本競輪選手養成所）に入校させて1年間の訓練を経た後、2012年7月より「ガールズケイリン」として48年ぶりに正式に復活させることになった。


title: ガールズケイリン

text: 復活したガールズケイリンは、2012年7月1日、平塚競輪場にて女子1期生となる102期生33名により48年ぶりに開催された。以後、毎年20名程度の新人選手がデビューしているが、2014年後期（7月 - 12月）より男子選手同様に登録審査制度（いわゆる『代謝』制度）が導入された ことにより、2015年後期末以降、各期（半年）ごとに対象となった数名が成績不良により登録消除となり強制的に引退させられている。


title: ガールズケイリン

text: 2022年6月1日時点では、102期生20名、104期生13名、106期生8名、108期生12名、110期生19名、112期生13名、114期生16名、116期19名、118期19名、120期21名、122期生19名の計179名が選手として登録されている。


title: ガールズケイリン

text: 21世紀に入り、弥彦競輪場における「すぴRITS」や、松戸競輪場における「LOVE9」、小倉競輪場における「SUN FLOWERS（後のスペースエンジェルズ）」といったユニットによる模擬レースとは異なり、「レディース・ケイリン」と題して女子競輪が行われた。しかし、これは主に地元で集められた女子選手による模擬レースであり、ファンサービスとしてのアトラクションの一部のため、実際に同レースは車券発売の対象とはなっていない。


title: ガールズケイリン

text: また、上記「レディース・ケイリン」とは別に、佃咲江と和田見里美の2人が北京オリンピックに出場したことを契機に、女子自転車選手の強化の一環として、2008年からエキシビションとして「ガールズケイリン」が行われた。これには世界選手権自転車競技大会やUCIトラックワールドカップクラシックスへの出場がままならない、日本の女子自転車競技界の底上げという狙いがある。加えて2012年開催のロンドンオリンピックでは女子ケイリンも正式種目として採用されることが決まり、オリンピックを睨んだ強化策の一環という意味合いもあった。


title: ガールズケイリン

text: 2008年に佃咲江、和田見里美の2人が北京オリンピックに出場したことを契機に、女子自転車選手の強化の一環という意味合いにより実現。2008年7月から9月まで、「サマービーナスシリーズ」と題して3戦行なわれた。石井寛子が3戦中2戦、岡希美が同1戦優勝。


title: ガールズケイリン

text: 2009年には1月から3月まで「2009 Venus Series」と銘打って、全6戦で各地の競輪場で行なわれた。このシリーズに先立ち、サマービーナスシリーズよりも中身の濃いレース内容を目指すべく、合宿も6回行なわれた。なお、競技規則は、国際自転車競技連合（UCI）が定めるケイリンのルールで行なわれ、1日で予選と決勝を行なった。


title: ガールズケイリン

text: 現在では世界自転車選手権において2002年よりケイリン女子が実施されていることや、オリンピック種目としてのケイリン女子正式採用をにらみ、昨今の競輪の売り上げ低迷打開策の一環として、2009年11月にJKAより2012年3月から女子競輪の開催を復活させることが発表された。


title: ガールズケイリン

text: JKAは当初のスケジュールとして、2010年5月に女子1回生となる日本競輪学校（当時）入学者（定員35名）を募集し、合格者は2011年1月から12月まで同校で養成され、2012年3月にデビューの予定としていたが、競輪場廃止に起因する男子選手の応募要綱変更などがあったため正式の発表がずれこみ、2010年9月30日の記者会見でようやく女子選手の応募要綱等が発表された。


title: ガールズケイリン

text: その後の発表で女子選手の募集および養成は、2011年4月に日本競輪学校（当時）へ入学する日程で試験などが実施され、2012年7月のデビューで女子競輪を開始するスケジュールとなり、2011年2月25日に1次・2次にわたった日本競輪学校（当時）入学試験の合格者が発表され、18歳から48歳（当時）の36人が合格した。また復活する女子競輪の愛称は公募されたものの、結局はエキシビションで行われたレースと同称の「GIRL'S KEIRIN（ガールズケイリン）」とすることが発表された。


title: ガールズケイリン

text: 2011年5月9日にガールズケイリン1期生となる35人（1人は入学辞退）が日本競輪学校（当時）に102期生徒として入学し、2012年3月22日に卒業レースが行われ24日に33名が卒業した（1人は退学処分、1人は停学処分・留年）。そして5月1日をもって正式に日本競輪学校（当時）を卒業した33名が競輪選手（当時の格付けはA級2班）として登録された。


title: ガールズケイリン

text: 2012年7月1日、雨模様の平塚競輪場。第6レースの発走時刻である17時18分。昭和期の女子競輪の廃止から48年後、「ガールズケイリン」として女子競輪が復活した瞬間であった。オープニングレースとなった第6レースは地元の中山麗敏が捲りで勝利を挙げるとスタンドからは大声援とともに拍手が起こった。続く第7レースでは落車のアクシデントもあったが加瀬加奈子が逃げ切って人気に応え、スタンドはさらに湧いた。この日、ガールズケイリンの売上目標は3000万円であったが、結果は目標を大幅に超え9859万円の売り上げがあった。


title: ガールズケイリン

text: 2013年3月より、毎年（2015年度を除く）短期登録選手制度により来日した外国人女子選手4 - 5名が、約2か月間ガールズケイリンに参戦している。なお、2020年度・2021年度・2022年度は新型コロナウイルス感染症拡大の影響で参戦はなかった。


title: ガールズケイリン

text: 1開催につき女子は基本的に2個レース（14選手）のみだが、2014年には3概定番組の「オールガールズシリーズ（AG）」も一部で実施された。2015年には1概定番組（優勝者は3名でなく1名）に変更され、2016年には同じく女子6個レース（42選手）が組み込まれた形での開催が「ガールズドリームトーナメント」という名称で行われた。


title: ガールズケイリン

text: 2018年4月26日 - 29日開催の函館競輪「GIIIナイター　スターライトクラウン」では、毎日3レースがガールズケイリン「FII　スターライトティアラ」として行われ、ガールズケイリンとしては初めて4日間開催が行われた。


title: ガールズケイリン

text: 2020年より、新人選手のPRを兼ねて、新人戦『競輪ルーキーシリーズ』がスタートした。118期以降は、まずは毎年4月末から6月にかけて行われるこの『競輪ルーキーシリーズ20xx』（3〜4場所で開催）がデビュー戦となる。この新人戦における成績を基に競走得点が算出され、下期期初となる7月以降に先輩選手と対戦していくことになる。なお、118期以降は原則として新人戦がデビュー戦となることから、メディアでは下期期初である7月以降で最初に出走するレースを「本格デビュー」と呼んで区別している（養成所早期卒業者は上期期初となる1月以降に即本格デビューとなる）。2022年より、男子では先行して実施していた、ルーキーシリーズ成績上位者による一発勝負『競輪ルーキーシリーズ20xxプラス』を実施する。


title: ガールズケイリン

text: 2022年は、5月26日〜28日の伊東FII（ミッドナイト）にて、ミッドナイト競輪では初となるガールズ4個レース（2個レース×2）を実施した。また、ガールズケイリン開始10周年を記念して、6月29日〜7月1日にかけて平塚競輪場にて全12レースをガールズケイリンとする「ALL GIRL'S 10th Anniversary」（84名参加。トーナメント方式による6個レース×2）を、9月19日の共同通信社杯競輪最終日に名古屋競輪場にて企画単発レース「ティアラカップ」（歴代のガールズグランプリ覇者を中心に、当年4月〜6月の平均競走得点上位者から順次選抜）を、それぞれ実施した。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン選手になるには、男子の競輪選手と同じく、基本的に毎年12月（各年度の第1回）ないし翌年2月または3月（同第2回）に実施される、国家試験である競輪選手資格検定（以下、資格検定）に合格しなければならない。ただ、資格検定の制度が導入されて以降、資格検定の受験だけで競輪選手になった者は（男子も含めて）おらず、ガールズケイリン選手になるためには、まず養成所の入所試験に合格し、同所にて教育・訓練を受けることが大前提となっている。なお、養成所の入所試験における合格倍率は、例年2.5倍前後である（男子は5倍程度）。


title: ガールズケイリン

text: 全国各地にある日本競輪選手会のいずれかの支部に所属することを前提に、資格検定に合格すれば養成所を卒業となり、養成所卒業式当日ないし翌日付けで正式にガールズケイリン選手として登録される。現在は5月から6月にかけて行われる新人戦『競輪ルーキーシリーズ』がデビュー戦であり、下期期初となる7月以降に先輩選手に混じって本格デビューすることとなっている。なお、養成所在所中に養成所が定める早期卒業要件を全て満たした上で、候補生自らが早期卒業を希望する意思表示を行った場合は第1回資格検定を受験でき、かつその資格検定に合格することを条件に、養成所を年内で早期卒業し通常より早く翌年1月よりデビューすることも可能となっているが、ガールズケイリンにおいては124期までで早期卒業を果たした選手はいない。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン選手の中には、加瀬加奈子、石井寛子、豊岡英子などのようにアマチュア時代から自転車競技で実績を残してプロデビューした選手のほかにも、自転車競技未経験ながら選手となった者も多い。中でも、男女通じて史上初となる、養成所で複数回ゴールデンキャップを獲得し東京オリンピック自転車競技日本代表となるなど自転車競技でも活躍した小林優香は自転車競技未経験であったため旧競輪学校時代の入学試験は技能試験ではなく適性試験で受験した。また、小林と同じくワールドカップなど自転車競技に重点を置く太田りゆ、2018年・2019年・2020年と3年連続の賞金女王児玉碧衣なども適性試験合格者である。特に、適性試験受験で入所（入学）した尾崎睦、土屋珠里、畠山ひすいは卒業記念レースで予選を含めて全て1着の完全優勝を果たした。


title: ガールズケイリン

text: 前職も、他のプロスポーツから転向した者（金田洋世や尾崎睦、猪頭香緒里など。金田と尾崎はビーチバレー、猪頭はスノーボード）のほか、教師（中村由香里、奥井迪、田仲敦子など）、美容師（長澤彩、亀川史華）、看護師（伊藤のぞみ）、自衛官（吉岡詩織）のほか、モデル（田中麻衣美、亀川史華）、お笑い芸人（山路藍）、グラビアアイドル（日野未来）、声優（太友花）といった元芸能人など、様々みられている。


title: ガールズケイリン

text: なお、JKAでは毎年夏季に、競技用自転車は未経験だがガールズケイリン選手に興味を持っている女性に対し、競技用自転車に乗って競輪場のバンク走行などが体験できる「トラックサイクリングキャンプ」（旧「ガールズサマーキャンプ」「ガールズサテライトキャンプ」）というイベントを実施している（対象は小学校高学年以上、高校生以下）。過去には、児玉碧衣や太田りゆなどがガールズケイリン選手になる前に旧ガールズサマーキャンプに参加経験がある。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンでは一般的に内枠が有利と言われており、2020年1月から8月までのレースで枠順別連対率を見ると、1枠が16・7％で1位、2枠が15・2％と続き、6位が7枠の13・3％、7位が6枠の12・7％であり、実際に『内枠が有利』というデータが出ている。また、2019年の1年間で見ても、1位と2位は1、2枠で、6位と7位が7、6枠であった ほか、2020年10月のミッドナイト競輪全459レースのうちガールズケイリンに限れば1枠の勝率が61%と圧倒的であった。男子の競輪とは異なりラインがないため「内枠に入ればいい位置を取れる可能性が上がる」と、枠順に拘りを見せる選手もいる。


title: ガールズケイリン

text: 普通開催では、3日間で14名があっせんされ、最大7名ずつに分かれて2日間かけて予選が2回行われる。3日目は予選2日間で獲得したポイント上位7名が決勝に、下位7名が一般戦に出走する。また、年に一度実施されるナイターGIIIでの4日目制では、初日・2日目が予選、3日目が準決勝（2レース14名）と一般戦、4日目が決勝（準決勝1 - 3着6名と4着1名）と一般戦となっている。予選において失格や落車による怪我などで複数の途中欠場が発生した場合は、欠車やレースカットを極力なくすよう2日目以降に当日（と翌日）出走予定のない選手を『補充』として急遽招集し競走に参加させることもある。


title: ガールズケイリン

text: 3日間開催での決勝、または4日間開催での準決勝、そして決勝における準決勝4着2名のうち1名において、勝ち上がりは次の順序で決定する。なお、予選が中止となった場合は、そのレースは抽せん（ガラポンによるくじ引き）により出走予定であった各選手に「見なし着位」が与えられポイントに反映させることになっている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンでも男子の競輪同様にペナルティ制度があり、競走内容によっては「失格」のほか「走行注意」「重大走行注意」が与えられることがある。これらは違反点として累積され、1月〜4月、5月〜8月、9月〜12月のそれぞれの4か月間で違反点が90点以上となると日本サイクルスポーツセンターまたは日本競輪選手養成所にて4泊5日の指導訓練（自費での参加）を受ける必要があるほか、直近4か月間で違反点が120点以上となると3か月以内であっせん停止となる処分を受けることになる。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンで使用する自転車は、男子の競輪で使用する自転車と同様、JKAが認定したメーカーかつ規格に基づいて作られた自転車でなければならず、その他タイヤや部品等も同様にJKAが認定したものを使用しなければならない（期限切れないし廃盤などでJKAが認定を抹消することもある）。なお、部品等の認定や認定除外などは、毎月月末に刊行される『広報KEIRIN』に記載されており、JKAのウェブサイトでも公開されているため選手・関係者以外でも閲覧は可能である。


title: ガールズケイリン

text: 自転車は男子の競輪で使用するものより軽く、モノコックのカーボンフレームに、前後輪ともにスポークホイールを装着させている（2022年9月30日を節の初日とする開催から実施）。ハンドルステムは専用部品となるが、ハンドルバーは専用部品または男子向けの部品との選択が可能で、サドルも同様に男子向けとの選択が可能。それ以外の部品は全て男子向けの部品と共用となる。本体で30万円ほどで、その他タイヤや部品などを合わせるとトータルで40〜50万円ほどかかる。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン開始当初は、自転車競技として行われているケイリンを意識して、前輪は3本スポークのバトンホイールを、後輪はディスクホイールをそれぞれ装着させてレースを行っていたが、これでは縦方向へのジャイロ効果が横方向への操舵に影響を及ぼすこともあり、2016年8月31日を節の初日とする開催より前輪は天候に関わらずスポークホイールとなった。その後の競走では、基本的に前輪はスポークホイール、後輪はディスクホイールを装着させることとしていたが、ディスクホイールでは横風を受けたときに操縦安定性の問題が発生することから、強風など悪天候の中での競走が見込まれる時には主催者の判断で男子同様の金属スポークホイールおよびタイヤに換装して競走が実施された。ただ、タイヤはディスクホイールおよびバトンホイール向けとスポークホイール向けでサイズが若干異なるため、当時のガールズケイリン選手は常に両方のタイヤを携行しなければならなかったため不評であった。また、使用しているフレームがレースで使用されるホイールとの互換性がなく使用できないという理由で止む無くビッグレースを欠場したケースもあった。


title: ガールズケイリン

text: 2012年のガールズケイリン開始当初のユニフォームは、上下一体となったワンピース型であり、車番色の識別においてはワンピースの上からボレロを着用した。ただ、元々ワンピース型はコストが高い上に、落車などで破損するとすぐ新たなユニフォームを用意する必要がありコストが嵩んでしまうことから、2016年12月1日より桜をモチーフにしたデザインにリニューアルし、シャツとレーサーパンツが別々となったユニフォームとなった。前年度からイベント用ジャージを担当してきた株式会社ウエイブワンが制作した。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン開始から10周年となった2022年、同年9月30日を節の初日とする開催より、スポーティーに見える黒色を基調とした新レーサーパンツを導入した（なお、それに先立ち、同年9月19日に行われた「ティアラカップ」にて、出場選手が先行して新レーサーパンツを披露した）。ユニフォームについても、新ロゴ『GIRLS KEIRIN』導入に合わせて2022年12月31日を初日とする節の開催より、2011年に初代ガールズケイリンロゴ・ユニフォームをデザインした長濱雅彦東京藝術大学教授による新ユニフォームを導入した。なお、同年のガールズグランプリより先行して披露された（但し特別仕様のため細部が異なる）。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンは、基本的にFIないしFIIのいずれかに組み込まれるが、ガールズグランプリトライアルレースは競輪祭（GI）の前半3日間で、ガールズケイリンフェスティバルはサマーナイトフェスティバル（GII）に組み込まれて行われるなど例外もある。但し、競走格付けは特別競走も含めて全てFIIである。通常の日中開催のほか、モーニング競輪、ナイター競輪、ミッドナイト競輪でも行われることもある。なお、日中の開催ではガールズケイリンが当日の何レース目で行われるかは競輪場により異なる。


title: ガールズケイリン

text: 2022年9月時点で現存する43競輪場のうち、ガールズケイリンの開催実績がないのは、小松島競輪場と、旧千葉競輪場跡地に建設されたTIPSTAR DOME CHIBA。ほかに、小田原競輪場においても長らく小松島同様に女子選手用の控室がなかったためガールズケイリンの開催実績がなかったが、2021年10月10日から12日にかけて行われた小田原FII（モーニング競輪。優勝は尾崎睦）を皮切りに開催が行われている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン選手で全場制覇を達成したのは、2022年9月時点で石井寛子のみで、ガールズケイリン開催実績がない小松島・TIPSTAR DOME CHIBAと、自身に配分のなかった旧千葉を除く41場全てで競走参加し優勝を果たした。なお、石井は小田原での開催実績がなかった時点で、既に全40場での制覇を果たしている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンにおける特別競走は、年間で以下の5大会 が実施される。格付けは全てFII。太字は優勝賞金が200万円以上のレース（「ガールズケイリンコレクション」8月開催はガールズドリームレースが該当）。


title: ガールズケイリン

text: 2022年12月時点で、それまでガールズケイリン特別競走と称されたグランプリ、コレクション（3月開催、5月ないし6月開催、8月ないし9月開催のいずれか）、フェスティバル、グランプリトライアル全てで優勝を果たしたのは小林優香のみ。他に、石井寛子、高木真備が優勝賞金200万円以上あるグランプリ、コレクション、フェスティバルいずれも優勝を果たしている。このほか、コレクション3開催全てを制覇したのは小林優香、石井貴子（106期）、児玉碧衣。


title: ガールズケイリン

text: 2019年より、新たな特別競走として、男子の競輪での『ルーキーチャンピオンレース』に該当するレースである、デビュー2年未満のガールズ選手を対象とした新人女王戦『ガールズ フレッシュクイーン』（平均競走得点上位7名による一発勝負）が開催されることとなり、同年4月14日の高知開設記念第9レースで初開催され、梅川風子が初代優勝者となった。なお、原則は毎年4月の開催だが、2020年の第2回は4月の開催予定が中止となったため11月の開催となった。


title: ガールズケイリン

text: JKAは、2022年9月29日、ガールズケイリンのリブランディング第2弾として2023年より新たなトーナメント制ガールズケイリン特別競走を新設することを発表した。高松宮記念杯競輪は同年の開催から6日間開催に変更されるのに併せて、同期間中において、ガールズケイリン選手を登録地別に東西に分けて競走得点上位者14名ずつを基本に合計28名を選考し東西別の勝ち上がりにより頂点を競う、4レース制1概定のトーナメントを開催する。また、この新設トーナメントの優勝者には、当年のガールズグランプリ出場権を付与することも併せて発表された。のちに、12月13日に名称を『パールカップ』とする事が発表された。また、ガールズケイリン発祥の地でもある平塚競輪場を保有する平塚市は、今後新たなガールズケイリン特別競走を平塚で常設開催する構想を持っていることを明かした。


title: ガールズケイリン

text: このほか、特別競走に準ずる競走として、以下のレースが開催されている。なお、以下のうち「ガールズケイリンコレクショントライアルレース」、「ミッドナイトフィナーレ」、「ティアラカップ」以外は出場資格はなく、あっせん計画により配分された選手が出場する。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンにおいても男子の競輪と同じく、全てのレースにおいて1着から7着まで競走得点が定められており、レースに出走し得られた競走得点を出走回数で割って平均したものが「平均競走得点」となり、この数値が各選手ごとの調子のバロメーターないし選手間の強弱の判断材料となる。直近４か月間の平均競走得点が55点以上だと全ガールズケイリン選手のうち概ね上位20名が、56点以上だと概ね上位10名が、それぞれ該当する。


title: ガールズケイリン

text: 通常の3日間制の開催であれば、予選は2日間とも1着が56点、最終日決勝戦1着が60点と定められており、3日間とも1着で完全優勝すれば平均競走得点は57.33点となる。そのため、特別競走も含めて連勝を続けても、直近4か月平均競走得点は57〜58点台が上限である。ほかに、特別競走では、年末のガールズグランプリ1着の競走得点は66点（2着以降は2点ずつ減点、7着は54点）、ガールズケイリンコレクション（うち8月ステージでは「ガールズドリームレース」）1着の競走得点は62点（2着以降は2点ずつ減点、7着は50点）となっている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンではかつては定期的に全選手の直近4か月平均競走得点順位表を公表していたが、現在はkeirin.jpサイト内「ランキング」のページで最新データが毎日更新されており検索が可能であるほか、月刊競輪WEBでも『コンピュータールーム』に男子も含めた全選手の直近4か月間の全成績（PIST6は除く）・競走得点がPDF化されたリストで公表されている。


title: ガールズケイリン

text: 先述の通り、ガールズケイリンでも一定のレベルを保つため、男子選手と同じく、俗に言う『代謝制度』が導入されており、完全実力主義の世界である。6か月ごとに行われる審査期終了時（毎年6月末と12月末）において、「競輪に係る業務の方法に関する規程」第83条第1項第3号に定める競走成績不良による登録消除の基準に該当する選手に対しては、登録消除に係る調査及び審議を行う間は同規程第134条第1項第3号によりその翌月（毎年1月初旬と7月初旬）すぐに出場あっせん保留の処分が下され、レースに出走できなくなる。この代謝制度によりあっせん保留とされることは選手にとって事実上の『クビ宣告』であり、いずれは強制的に登録消除されることにはなるものの、実際のところは選手自身があっせん保留となると即引退手続きを取っているため、「自主的な引退」扱いとなっている。


title: ガールズケイリン

text: 2017年7月1日より、全員が新たに新設された『L級1班』の格付けとなっている。但し、現状はL級は1班しかないため、競走得点に関わらず全員が『L級1班』である。なお、2017年6月末までは、全員が『A級2班』の格付けであった。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン選手の収入は、男子の競輪選手と同じく、レース出走で得られる賞金と手当である。通常の3日間開催では、3日間とも完走した場合、賞金と手当を合算して、全勝の選手では60万円以上、3日間とも7着の選手でも20万円以上の収入が得られる額になっている。ガールズケイリン開始当初は過去の売上実績を基に競輪場ごとに賞金額が定められていたため、開催地により賞金額が異なっていたが、現在は全ての競輪場で賞金額が統一されているため、開催地により賞金額が異なることはない。


title: ガールズケイリン

text: 全ての選手が原則として毎月2開催（稀に3開催も）の斡旋を受けられるようになっており、失格や欠場、あっせん停止・保留を受けない限り、毎月6走以上できるようになっている。参考に、毎月月末に刊行されている『広報 KEIRIN』によると、ガールズケイリン選手の月間平均斡旋回数は概ね2.1〜2.3回程度（補充などイレギュラーは除く）で6〜7競走くらいとなるが、月によっては男子のS級・A級よりも平均斡旋回数がやや多くなることもある。


title: ガールズケイリン

text: 2021年の1年間における平均取得額（当年7月にデビューした120期生、同年中に引退した選手も含む）は、前年ほどの混乱はなかったことに加え、賞金が増額されたこともあり756万565円と過去最高（男子のA級2班の平均に近い水準）となった。また、上位30名が1,000万円以上を獲得した（過去は、2015年9名、2016年12名、2017年と2018年14名、2019年15名、2020年12名）だけでなく、2,000万円以上が3名誕生した（2020年以前で2,000万円以上獲得者は当年のガールズグランプリ優勝者のみ）。このほか、新人のみの賞金取得額上位10名についても114期以降で公表されており、120期（2021年5月デビュー）の最高は太田瑛美の621万1000円であった。なお、ガールズケイリンでは、2021年12月の時点で、通算取得賞金額が1億円を超えた選手が7名いる（こちらも参照）。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンは現状では全員がL級1班所属のためクラス分けがなく、また基本的に1開催で14名（1日2レース）のみのため、同一レースで競走得点が最上位（56〜58点台）の選手と最下位（43点台）の選手が直接対戦することもあり得る。そのため、本格デビュー場所での完全優勝を達成するのは困難とされる 中で、以下の各選手が本格デビュー場所で完全優勝を達成している。


title: ガールズケイリン

text: なお、118期以降の選手は、新人戦である『競輪ルーキーシリーズ』（5月から6月にかけて開催）がデビュー場所となった（早期卒業者を除く）が、この節では116期以前に合わせて『競輪ルーキーシリーズ』は対象外とする（早期卒業者はデビュー場所を、それ以外の者は下期期初である7月以降で最初に出走したいわゆる『本格デビュー』場所を、それぞれ対象）。


title: ガールズケイリン

text: スカパー!の「SPEEDチャンネル」では、一部の開催を除き中継を行っている。また、毎週月曜日から金曜日に放送されている「競輪LIVE!チャリロトよしもと」（BSよしもと）では、中継するミッドナイト競輪がガールズ競走を含む開催であれば、最終日の決勝戦ないし初日・二日目の予選が最終レースとそのひとつ前のレースとして組まれている場合、それらを中継する（但し、BSよしもとでは放送時間の関係でほぼ中継できず、ガールズ競走の殆どはYouTubeによる配信となる）。


title: ガールズケイリン

text: ガールズ特別競走のうち、年末のオッズパーク杯ガールズグランプリにおいては、年によってBS日テレ やRFラジオ日本 でも中継が行われたこともあったが、2021年は、定額制動画配信サービスのスポーツ・チャンネル「DAZN」が初めて中継を実施し配信を行った（DAZNでは、大井競馬場を除いた公営競技の中継自体が今回が初めてになった）。2022年は、3年ぶりにBS日テレと日本テレビ（関東ローカル）でも放送される予定。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンでは規程により、デビューから7年以内に通算300勝を達成すると、また年数は問わず通算500勝ないし700勝を達成すると、それぞれJKAより表彰される制度がある。原則として、地元の競輪場にてファンの前で表彰式が行われる。表彰対象となった選手は『主な記録』の節を参照。


title: ガールズケイリン

text: 藤田剣次（85期・福岡）のもとに集う、久留米競輪場をホームバンクとするグループ。ガールズケイリン特別競走で優勝歴のある選手だけでなく、日本競輪選手養成所でのゴールデンキャップ獲得者ないし卒業記念レース優勝者、自転車競技でナショナルチームに所属する者など、強豪選手並びに将来有望な選手の中には藤田を師匠とする者が多く見られるほか、日野未来のように当グループに出稽古に出向いて力をつけ成績を伸ばした者もいるなど、さしずめガールズケイリンにおける梁山泊とも呼べる存在となっている。これらを称して『藤田一門』と呼ばれている。


title: ガールズケイリン

text: 2014年4月の田口守と三輪梓乃（田口梓乃）を始めとして、須藤悟と近内稚明（須藤稚明）、山本紳貴と山本奈知（旧姓、篠塚）、千沢大輔と大和久保美、川口聖翔と倉野由紀、野原雅也と小川美咲、佐藤健太と長澤彩、吉成晃一と中川諒子、吉田将成と小坂知子、魚屋周成と溝口香奈、中野彰人と元砂七夕美、南潤と小林彩乃（南彩乃）、田頭寛之と蓑田真璃、小原佑太と出水菜央、曽我圭佑と福田礼佳、久保田泰弘と山本知佳、酒井拳蔵と土屋珠里、平川慎太郎と三宅愛梨、寺崎浩平と内村舞織（寺崎舞織）、谷本奨輝と宮地寧々、堀僚介と大谷杏奈、黒沢征治と吉田夢姫（黒沢夢姫）、といった選手同士で結婚する例が増えている。なお、お互いの登録地（所属支部）が異なる場合、男子の場合は移籍するとラインの形成に影響が出ることもあるため、大きく離れている場合は女子選手の方が夫の登録地（所属支部）に移籍するケースが殆どである。他にも、田中麻衣美は元競輪選手と結婚し、また竹井史香や石井菜摘は自身が現役引退後に競輪選手と結婚した。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリン開始当初は男子も含め競輪では旧姓での選手登録は認められていなかった ため、松井明子や田口梓乃、須藤稚明は結婚・改姓とともに登録名の変更を行ったが、2014年9月1日から戸籍上の名前でなく旧姓でも選手登録が可能となった ため、加瀬加奈子、中川諒子、大和久保美、小坂知子、長澤彩、溝口香奈、元砂七夕美、大久保花梨（選手登録順）らのように改姓後も登録名を変更せず現役を続けている選手もいる。なお、田仲敦子や遥山夕貴、寺崎舞織、南彩乃、黒沢夢姫らのように、現行制度下でも現姓に合わせる形で登録名の変更を行った選手もいる。


title: ガールズケイリン

text: 昭和期の女子競輪の時代とは異なり、結婚後も現役を続けているだけでなく、妊娠・出産後レースに復帰し、子育てをしながら現役を続ける選手も見られるようになっている。妊娠が判明した場合はあっせん保留となり以後あっせんされていたレースは全て欠場扱いとなるが、現状では妊娠は欠場理由にないため、主に『病気欠場』ないし『家事都合欠場』として扱われている。なお、妊娠に限らず、男子も含めて疾病や怪我などで6か月以上欠場を続けた場合は復帰試験を受けなければならず、これに合格しなければレースに復帰できないことになっている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンにおいて妊娠・出産後レースに復帰した選手は、加瀬加奈子、田口梓乃、大和久保美、猪頭香緒里、山本奈知、長澤彩、山路藍＜引退＞、溝口香奈、元砂七夕美、南彩乃がいる（登録番号順）。特に加瀬加奈子は復帰後も優勝を果たした ほかガールズケイリン最高齢優勝記録をも更新するなど、産休前と変わらぬ活躍をしている。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンが開始してから10年以上が経った現在では、ガールズケイリン選手の中には弟子を取る者も現れてきている。ガールズケイリン選手で初めて弟子を取ったのは梶田舞で、山本レナが引退前に指導を仰いだことで師弟関係となった。石井寛子は岡本二菜がデビュー前から指導を続け、アマチュア選手をプロにした初の師匠となった（但し現在は岡本とは師弟関係を解消している）。ほかに小坂知子（弟子はアマチュア選手）、溝口香奈（弟子は安東莉奈）、加瀬加奈子が師匠となったが、特に加瀬加奈子はガールズケイリン選手としては初めて、複数の選手を、かつ男子選手（いずれも121期の治田知也、滝本幸正、小榑佑弥）を弟子に取った。


title: ガールズケイリン

text: 選手自らが先頭に立ってグッズやドリンクなどの販売を行うため、ファンにとっては選手と直接触れ合える機会とあって人気は高く、開門と同時に押し掛けるファンも見られている。開催予定日と開催予定競輪場は、特設サイトやfacebookなどで告知される。


title: ガールズケイリン

text: 2015年3月、日本選手権を開催中の京王閣競輪場で初めて開設。最初に店員として登場したのは、地元・京王閣を拠点とする高木真備。それから2016年6月まではガールズケイリンの特別レースが行われる競輪場限定で出店されていたが、それ以降はGI・GII開催中の競輪場で出店しているほか、2016年10月に宇都宮市で行われた「ジャパンカップサイクルロードレース2016」でもオープンするなど、自転車関連のイベントでも特別に出店することもある。


title: ガールズケイリン

text: ガールズケイリンをPRするために制作された、ポスターをメインとしたビジュアル広告。『顔より太もも。』のキャッチコピーとともに、現役のガールズケイリン選手がモデルとなり、毎年12月頃に新作が公開されてきたが、第7弾は製作されていない。


title: ガールズケイリン

text: 主人公の新人ガールズケイリン選手「武井リン」とともに、サイコロ目やレア役でサイコロを獲得し、スゴロクマップで「武井リン」を育成しながら全国の競輪場を巡って数々の実名レースに参戦、リンを育成しながら「ガールズグランプリ」制覇を目指す、というゲーム性となっている。


title: ガールズケイリン

text: 『競輪の生みの親』とされる倉茂貞助は、競輪創設時に「競馬に対抗するためには何とか新機軸をひらかねばならん」という考えから、（ショービジネス的な側面も含めて）女を走らせなければ自転車競技に新鮮味を持たせることができない、としきりに言って女子競輪の開催にこぎつけた。


title: ガールズケイリン

text: まずは103名を募集し、1948年11月、小倉競輪場での競輪初開催と同時に女子競輪もオープンレースとして開催された。倉茂は女子のレースも男子のそれと同様に車券の対象としたかったが、一条信幸 に強硬に反対されたこともあり、当初はオープンレースとしての開催となった。だが、観客からは拍手喝采で迎えられ、その反応は車券の対象となる男子の競走にも劣らないものであった。1949年10月に行われた第2回全国争覇競輪で正式な競輪としてのレースとなり、当初は女性の新職業として大いに脚光を浴びた。


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text: のち日本サイクリストセンター（現在の日本競輪選手養成所）が設立されてからは、1951年の男子に続いて1952年4月に女子選手の全国一斉募集が行われ（ただし応募は25歳までという年齢制限があった）、この時は100名程度が採用され、2か月程度の期間で訓練が行われた。


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text: 女子選手の格付けは、開始当初はA級・B級の2層（当時の男子はA級・B級・C級の3層）とされた が、1951年3月の全国競輪施行者協議会の総会において、男子はA級・B級の2層とした上で、女子は男子B級待遇とすることが決まり、B級1班・2班の2班制となった。


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text: 当時の自転車はリムが木製であり、またバンク地面がセメントではなく板張りのところもあった。元選手によると、移動は夜行列車が中心で、四人が向かい合うボックス席の座席と座席の間に板を渡して、足を伸ばして寝ていたこともあった。賞金は、大卒の初任給の平均が9,000円の時代に、多い時で4万円あったという。他に優勝者には副賞として賞品もあり、18金ネックレス、着物、鶏肉、タンスなどが贈呈されたが、宅配便などなかった時代であり、荷物はすべて自分で持って帰っていたという。


title: ガールズケイリン

text: 開始当初は女性誌等のグラビアで取り上げられる など、多方面に話題を提供したこともあった。また、主に開設記念で年に1度「ミス・ケイリン」と題した女子選手のみでの開催が行われていたことがあり、特に京王閣競輪場の開催ではオール女子選手による開催でも売り上げはそれ以外の普通開催にも劣らなかったことから、その企画が賞賛されたこともあった。


title: ガールズケイリン

text: 女子競輪においても特別競輪（現在で言うGIレースに相当）があり、当初は全国争覇競輪、高松宮妃賜杯競輪、全国都道府県選抜競輪、競輪祭にて女子の部が開催されていた。だが、1957年の第12回全国争覇競輪の女子の部が直前になって突如中止されて以降は徐々に縮小され、競輪祭は1958年の第4回大会以降では実施されず、また全国都道府県選抜競輪でも1962年の第19回大会が最後となり、女子競輪が廃止された1964年時点では高松宮妃賜杯競輪のみとなった（各大会の優勝者はそれぞれの項目を参照のこと）。


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text: 畑田美千代が田中和子に取って代わって優勝した1956年の第11回全国争覇競輪あたりまでが女子競輪の人気のピークであった が、後述の理由で次第にその人気は下火となり、多くの競輪場が女子競輪の開催に及び腰となっていった。最盛期の1952年には669名もの女性選手が在籍したが、体力の限界や結婚などで引退する者が相次ぎ、選手数も1959年には394人、1961年には294人にまでその数を減らしていき、またデビュー当時18 - 19歳だった選手らも徐々に高齢化したため、晩年には「ミセス・ケイリン」とまで揶揄される有様であった。デビューする新人選手の数も大きく減り、1954年から3年間は0人で、その後1958年と1960年にそれぞれ30名程度が採用されデビューしたのが最後となった。なお、旧日本競輪学校に入学してデビューした女子選手は332名であり、全登録者のうちおよそ程度であった。


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text: 結果的に女子競輪の人気は長続きせず、廃止直前の1964年の時点では女子選手1人当たりの斡旋回数は1か月間で平均1回程度 という有様であった。そして同年8月、末期まで残った230人の女子選手全員の登録消除が決定し、9月8日に開催された名古屋競輪場でのレースが最後となり、10月31日付けで選手登録消除となり全員が引退し、開始から僅か15年ほどで昭和期の女子競輪は幕を閉じた。そして翌11月に各地区の自転車競技会単位で送別会が行われ、最後まで残った女子選手全員に記念品と感謝状が贈呈された。


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text: その後、1965年6月8日に行われた第16回高松宮杯最終日にて、かつて高松宮妃賜杯に参加した元女子選手のうち13名が招待され、近江神宮にて参拝後に座談会、閉会式では高松宮宣仁親王を囲んでの歓談と記念撮影が行われた。


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text: なお、女子選手が男子選手と結婚 し、その子供も競輪選手になったという例としては、中野浩一、佐々木和徳・昭彦・浩三の三兄弟、大森芳明、近藤幸徳などがあげられる。共に競輪選手であった福田明・恵津子夫婦は、陽生・祐治・匡史・篤司の4人の息子が競輪選手になり、さらに篤司の息子の拓也、祐治の娘の礼佳 も競輪選手になった。特に、恵津子と礼佳は、祖母と孫娘が競輪選手という現在まで唯一の例である。大森芳明の息子、慶一・光明 や、近藤幸徳の息子、良太（故人）・龍徳もともに競輪選手となり、特に龍徳はヤンググランプリを制覇するなどトップレーサーに登り詰めている。姉妹兄弟としては西本喜美子が2人の弟が競輪選手だったことから興味を持ち、自らも選手となったことで三姉弟選手が誕生した例がある。


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text: 昭和期の女子競輪の様子と社会情勢については、2022年時点で入手可能な書籍として、元選手である原田節子の自伝『女子競輪物語 青春をバンクにかけて』、または『競輪文化 - 「働く者のスポーツ」の社会史』（古川岳志／著）に詳しい記述がある。そのほか、『競輪二十年史』、『競輪三十年史』（いずれも日本自転車振興会発行）などにも詳しい記述がある。このほか、昭和30年前後に発行された書籍の中には女子競輪について書かれたものも幾つかあり、それらは国立国会図書館で閲覧が可能である。また、フィクションの世界でも、1950年公開の映画『シミキンの無敵競輪王』（清水金一主演）では清水演じる大山長助が試作した新型自転車を女子競輪選手（演じていたのはのち清水の再婚相手となる朝霧鏡子）にレースで試用してもらうシーンがあるほか、1956年公開の映画『女競輪王』では前田通子が演じた主人公・椎野美樹が女子競輪選手となり女子競輪で活躍する姿が描かれている。