title: カルロス・ペゲーロ

text: 楽天2年目の2017年には、レギュラーシーズンの前半戦に2番打者としての起用が続いたことから、「チャンスメイクに比重を置かない、犠打無縁の攻撃的2番打者」と称された。もっとも、レンジャーズ時代の2015年にも、MLBの公式戦で2番打者に起用されたことがある。


title: カルロス・ペゲーロ

text: 楽天時代には、名前のペゲーロにちなんで、応援団から「ペギー」というコールを受けていた。また、チームメイトのウィーラーやアマダーとは、いずれも自分と同じ年齢（1987年生まれ）という縁で仲が良かった。もっとも、豪快な印象の体格やスイングとは裏腹に、性格は繊細でおっとりしているという。


title: 福岡内妻一家4人殺害事件

text: 1976年（昭和51年）6月13日の未明から翌日の早朝にかけて、飯塚市の民家にA（当時34歳）が侵入、民家に住む夫（当時46歳）と妻（当時44歳）が一階の寝室で出刃包丁で刺殺され、二階で就寝していた長女（当時20歳）と夫の母（当時73歳）も刺殺された。二階で就寝していて難を逃れた妻の妹B（当時40歳）は派出所に駆け込んで助けを求めた。


title: 福岡内妻一家4人殺害事件

text: Bによると一家殺害犯人Aとは1973年に知り合い、当時は内縁関係にあり一時は正式に結婚する話も出ていた。しかしAが経歴を偽っていたことや、ギャンブルで多額の負債を負っていたことから、Bの姉夫婦に別れるよういわれるようになっていた。それを逆恨みにしたAがBの姉一家皆殺しを図ったというものであった。Aはスピード逮捕された。


title: 福岡内妻一家4人殺害事件

text: Aは起訴され一審の福岡地裁飯塚支部は1985年5月31日に死刑を言い渡した。しかしAは一審途中から4人のうち姉を除く3人は内妻Bによる犯行と主張した。このAの「一部冤罪説」に対し推理作家の島田荘司が支援しており、Aの事を書いたノンフィクションを出版したことがある。しかし裁判所はこの「共犯説」を否定、A単独犯と認定し、1997年9月11日に最高裁第1小法廷は上告を棄却、死刑が確定した。2021年現在、Aは福岡拘置所に収監されているが、現在もAは「殺害したのは一人で、三人を殺害したのはBだ」と主張し再審請求している。


title: 哀帝 (唐)

text: 初めは輝王に封じられる。904年に父の昭宗が朱全忠により殺害されると、その朱全忠により擁立された。しかし、禅譲のためだけに即位させられたに過ぎず、翌905年2月には徳王李裕・棣王李祤・虔王李禊・沂王李禋・遂王李禕・景王李祕・祁王李祺・雅王李禛・琼王李祥ら、自身の兄弟9人が朱全忠の開いた偽りの宴会にて殺害され、さらに6月には貴族層であった唐の朝臣も粛清され（白馬の禍）、907年には朱全忠への禅譲を余儀なくされた。禅譲後は後梁の済陰王に封じられたが、翌908年に後難を恐れた太祖朱晃（朱全忠より改名）によって、曹州の済陰宮で毒殺された。享年17。


title: 内田良平 (政治運動家)

text: 旧福岡藩士であり、武芸の達人として知られた内田良五郎の三男として現在の福岡県福岡市大円寺町（現・唐人町）に生まれる。幼名良助、のち甲（きのえ）。明治34年（1902年）に良平と改名した。幼時より弓道、剣道、柔術、相撲、射撃を父に学んだ。なお、父・良五郎の神道夢想流杖術の門下には、「昭和の剣聖」の一人である中山博道がいる。俳号は硬石。


title: 内田良平 (政治運動家)

text: 明治25年（1892年）18歳のとき、頭山満の玄洋社の三傑といわれた叔父（父・良五郎の実弟）の平岡浩太郎に従い上京して講道館に入門し柔道を学ぶ。翌明治26年（1893年）東邦協会露西亜語学校に入学しロシア語を学び、明治30年（1897年）シベリア横断旅行を試みる。平岡浩太郎の影響を受けて、日本の朝鮮、中国への勢力拡大に強い関心をもった。明治31年（1898年）宮崎滔天を通じて孫文と知り合い、親交を結ぶ。明治33年（1900年）中国・広州に赴き、孫文・李鴻章提携を斡旋する一方、革命義勇軍を組織して孫文の革命運動を援助した。明治34年（1901年）黒龍会を結成し、ロシア事情を紹介。さらに明治36年（1903年）には対露同志会を結成し、日露開戦を強く主張した。明治38年（1905年）宮崎・末永節らとともに孫文・黄興の提携による中国革命同盟会の成立に関係する。また、フィリピン独立運動指導者のエミリオ・アギナルド、インド独立運動指導者のラス・ビハリ・ボースの活動も支援した。


title: 内田良平 (政治運動家)

text: 明治39年（1906年）に韓国統監府嘱託となり、初代朝鮮統監の伊藤博文に随行して渡韓した。明治40年（1907年）には、「一進会」会長の李容九と日韓の合邦運動を盟約し、その顧問となった。このとき双方で日韓合邦構想が確認された。 当時一進会は朝鮮半島への侵略行為を繰り返すロシアの南下に危機感を持ち、明治42年（1909年）12月、内田などが李容九とともに「一進会会長李容九および百万会員」の名で「韓日合邦建議書（韓日合邦を要求する声明書）」を、韓国皇帝純宗、曾禰荒助韓国統監、首相李完用に提出した。李容九はこの声明書の中で、「日本は日清戦争で莫大な費用と多数の人命を費やし韓国を独立させてくれた。また日露戦争では日本の損害は甲午の二十倍を出しながらも、韓国がロシアの口に飲み込まれる肉になるのを助け、東洋全体の平和を維持した。韓国はこれに感謝もせず、あちこちの国にすがり、外交権が奪われ、保護条約に至ったのは、我々が招いたのである。第三次日韓協約（丁未条約）、ハーグ密使事件も我々が招いたのである。今後どのような危険が訪れるかも分からないが、これも我々が招いたことである。我が国の皇帝陛下と日本天皇陛下に懇願し、朝鮮人も日本人と同じ一等国民の待遇を享受して、政府と社会を発展させようではないか」と、韓日合邦の目的をアジアの平和維持と韓国の発展としている。のちに内田と李容九の合邦論は、合邦反対派から日本政府の日韓併合をカムフラージュしたとされ、李容九は「売国奴」と呼ばれた。内田は日韓併合後の政府の対韓政策には批判的で、後に「同光会」を結成して韓国内政の独立を主張している。


title: 内田良平 (政治運動家)

text: 明治44年（1911年）の中華民国成立後は満蒙独立を唱え、川島浪速らと華北地域での工作活動を政府に進言する。さらに大正7年（1918年）のシベリア出兵には積極的に賛成するなど右派色を強めていくが、一方で大正10年（1921年）のロシア飢饉の際には救済運動も行っている。その後は、大正11年（1922年）のワシントン会議における海軍軍縮案への反対、大正12年（1923年）のアメリカ政府による「排日移民法」への反対、といった国民運動の中心的存在となり、その社会的影響力を徐々に拡大していく。大正デモクラシーには否定的で、吉野作造と立会演説会を行った他、大正14年（1925年）の加藤高明首相暗殺未遂事件では容疑者として投獄された（翌年無罪）。また、この頃から大本教への接近を強め、同教が関係した紅卍字会日本総会の会長となる。


title: 内田良平 (政治運動家)

text: 昭和6年（1931年）に大日本生産党を結成し、その総裁となる。昭和7年（1932年）の血盟団事件・昭和8年（1933年）の神兵隊事件などの黒幕と呼ばれ、関東軍支持の立場から「日満蒙連邦建設」「日支共存」「皇謨翼賛運動」などを構想した。昭和9年（1934年）大本教系昭和神聖会副統管。


title: タモリステーション

text: 『タモリステーション』は、テレビ朝日系列で2022年から放送されている、タモリ司会の特別番組（報道特別番組）、かつ教養番組である。タモリ司会の同系列の音楽番組『ミュージックステーション』及び同系列の平日の最終ニュース番組の『報道ステーション』から派生している。番組タイトルロゴおよび番組上の表記は『タモリSTATION』。番組の略称は『タモステ』。


title: タモリステーション

text: タモリは2021年10月、延べ34年間にわたって『ミュージックステーション』の総合司会を務め、長期間にわたる同一番組への司会によるギネス世界記録に2回目の認定を受けているが、今回のこの番組では、自らの持つ知的好奇心をフルに生かし、旬の話題に鋭く切り込むという内容で展開される。


title: 膳部菩岐々美郎女

text: 推古天皇6年（598年）聖徳太子の妃となる。四男四女を生んだが、そのうちの舂米女王（つきしねのひめみこ）は異母兄である山背大兄王の妃となった。聖徳太子には信頼され、太子は「死後は共に埋葬されよう」と言ったと伝えられる。推古天皇30年（622年）聖徳太子と共に病となり、太子が亡くなる前日（旧暦2月21日）に没した。聖徳太子の墓所である磯長陵（しながりょう）に合葬された。


title: 涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜

text: 「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」（なみだのうみでだかれたい シー・オブ・ラヴ）は、サザンオールスターズの楽曲。自身の47作目のシングルとして、タイシタレーベルから12cmCD・12インチレコードで2003年7月23日に発売された。


title: 涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜

text: 本作以降、大森隆志の独立によりサザンには正式なギタリストがいないこともあり、斎藤誠や小倉博和などかねてから桑田と公私で交友のあるミュージシャンがサポートメンバーとして参加している。また、これまでメンバーそれぞれの担当楽器のみがクレジットされていたが、本作以降は桑田にほとんどの楽器のクレジットがされており、正式メンバーがいるベースやドラムスまで演奏している。理由として桑田は「曲によって異なったニュアンスを出すため」と述べている。


title: 涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜

text: 2003年8月4日付のオリコン週間ランキングで初週36.5万枚を売り上げ1位を獲得し、2003年6月に再発売した「勝手にシンドバッド」から2作連続1位を獲得した。本作は累計74.2万枚（オリコン調べ）を売り上げ、21世紀に発売された自身のシングルの中で最高売上である。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 傘下に地方銀行である山口銀行（山口県下関市）、北九州銀行（福岡県北九州市）、第二地方銀行であるもみじ銀行（広島県広島市）を持つ。略称はYMFG（"Y"と"M"は「Yamaguchi」と「Momiji」のそれぞれ頭文字から）、山口FG。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 2006年10月2日に山口銀行ともみじホールディングス（当時のもみじ銀行の金融持株会社）の株式移転によって新設された。当初もみじ銀行はYMFGの孫会社という形態だったが、2007年4月1日付でもみじホールディングスがもみじ銀行に吸収合併され、もみじ銀行はYMFGの直接の子会社となった。後述の通り、2011年10月3日に山口銀行の九州内の店舗を分離して北九州銀行が開業したことから、現在はYMFGの傘下に山口銀行、もみじ銀行、北九州銀行の3行が属する形となっている。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 本社は山口銀行本店内に置かれている（YMFGでは、子会社化した山口銀行を大家としている）。シンボルマークは山口・もみじ両行のイメージカラーである緑とオレンジに赤を加え、「Y」と「M」をモチーフとしたものとなっており、両行のシンボルマークとは異なるものが採用された。北九州銀行開業後は、前記の3色と同行のイメージカラーである黄色のラインを「YMFG」の文字の下にそれぞれ引いた新たなシンボルマークがグループ発行の文書や各種グッズ等で用いられている。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 「地域密着型金融」を謳い、山口県や広島県と共に、山口県の西隣で、山口銀行の主力営業エリアの一つとなっていた福岡県北九州市での営業活動にも力を入れてきた。2010年3月には、YMFGにより福岡県北九州市を本店とする新たな地方銀行「北九州銀行」の設立準備を発表した。設立形態としては、YMFGの子会社として準備会社を設立し、同社が銀行免許を取得した上で、九州内における山口銀行の全事業を吸収分割で継承し、旧山口銀行北九州支店を本店とする。この方法は埼玉りそな銀行の開業経緯に類似しており、実際YMFGもこれに倣ったと報じられている。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 2010年度から3か年の中期経営計画に於いては、北九州銀行の設立によりYMFGの北九州市における“地元化”を推し進めると共に、山口・もみじ両行と共に山口・広島・北九州エリアで「地域別の銀行ブランド展開」を徹底し、グループ内のカード会社・証券会社と連携してYMFG全体として構造改革によるリテールビジネスを実現させたいとしている。この動きに、北九州地区で激しい貸し出しシェア争いを続ける西日本シティ銀行と福岡銀行（ふくおかフィナンシャルグループ）は警戒感を強めている。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 山口フィナンシャルグループの前会長兼最高経営責任者（CEO）の吉村猛は消費者金融大手アイフルとの共同出資による新銀行構想を独断で進めたとして、ほかの取締役と対立。6月の株主総会直後の臨時取締役会で、会長兼CEOから事実上解任される。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 2013年度からの3か年中期経営計画では“地域を育み、ともに成長する金融グループ”を目標として、『一つのYMFG』というキーワードを掲げた。この計画では、企画・立案機能を持株会社に集約し、それにより発生した余剰人員を営業の現場に振り向けるとともに、3行が「根ざす地域に深く関わっていくとともに、地域同士を連携させ、地域を育んでいく」という基本方針の下で、グループ間の重複店舗の整理や支店機能の見直し等を行った上で、給与体系など各社間で統一できるものはグループで統一するなど、対内・対外認知度を高めることでグループ内での一体感を醸成することを目指すという。これに沿って2017年春から、傘下3行とも学卒採用を一本化する。


title: 山口フィナンシャルグループ

text: 2013年から山口市出身の卓球選手である石川佳純をグループのイメージキャラクターに据え、一定口数の応募があった場合にグループから石川へ強化費として寄付を行うという定期預金「かすみん定期」の販売を行っている。また、2013年下期からは下関市出身のマラソンランナーである中本健太郎（安川電機所属）もイメージキャラクターとして加わっている。


title: 昭和農業恐慌

text: 昭和農業恐慌（しょうわのうぎょうきょうこう）とは1930年（昭和5年）から1931年（昭和6年）にかけて深刻だった大不況（昭和恐慌）の農業および農村における展開。単に農業恐慌（のうぎょうきょうこう）ともいう。


title: 昭和農業恐慌

text: 昭和恐慌で、とりわけ大きな打撃を受けたのは農村であった。世界恐慌によるアメリカ合衆国国民の窮乏化により生糸の対米輸出が激減したことによる生糸価格の暴落を導火線とし他の農産物も次々と価格が崩落、井上準之助大蔵大臣のデフレ政策と1930年（昭和5年）の豊作による米価下落により、農業恐慌は本格化した。この年は農村では日本史上初といわれる「豊作飢饉」が生じた。米価下落には朝鮮や台湾からの米流入の影響もあったといわれる。農村は壊滅的な打撃を受けた。当時、米と繭の二本柱で成り立っていた日本の農村は、その両方の収入源を絶たれるありさまだったのである。


title: 昭和農業恐慌

text: 翌1931年（昭和6年）には一転して東北地方・北海道地方が冷害により大凶作にみまわれた。不況のために兼業の機会も少なくなっていたうえに、都市の失業者が帰農したため、東北地方を中心に農家経済は疲弊し、飢饉水準の窮乏に陥り、貧窮のあまり東北地方や長野県では青田売りが横行して欠食児童や女子の身売りが深刻な問題となった。税収入が激減したため小学校教員を含む公務員の給料不払い問題も起こった。また、穀倉地帯とよばれる地域を中心に小作争議が激化した。


title: 昭和農業恐慌

text: 1933年（昭和8年）以降、輸出好調により景気は回復局面に入るが、同年に昭和三陸津波が起こり、東北地方の太平洋沿岸部は甚大な被害をこうむった。また、1934年（昭和9年）は記録的な大凶作となって農村経済の苦境はその後もつづいた。農作物価格が恐慌前年の価格に回復するのは1936年（昭和11年）であった。


title: 秩父宮

text: なお、雍仁親王の弟宮にあたる光宮宣仁親王が高松宮を創設したのは、これより9年前の1913年（大正2年）のことである。これは、宣仁親王が旧有栖川宮家の祭祀を継承するため、最後の有栖川宮威仁親王の薨去直後に宮家を創設したことによる。


title: 後免駅

text: JR四国の土讃線と、土佐くろしお鉄道のごめん・なはり線が乗り入れる。ごめん・なはり線は当駅が起点であるが、一部列車は土讃線に直通運転を実施しており高知駅まで乗り入れている。駅番号は、JR四国が「D40」、土佐くろしお鉄道が「GN40」である。


title: 後免駅

text: 1926年から1974年までは、当駅には土佐電気鉄道の安芸線が発着していた。同線は国鉄阿佐線（牟岐駅 - 後免駅）の建設促進を名目とし、日本鉄道建設公団への用地売却による赤字解消を目的として1974年に廃線となった。


title: 後免駅

text: ホーム番号は0番線から3番線までとなっており、土讃線は1 - 3番線、土佐くろしお鉄道は0・1番線を使用する。また、2番線が上下本線の一線スルー配線となっているが、土讃線と土佐くろしお鉄道の直通が1番線しか対応していないことによるダイヤの制約もあり、発着番線は一定していない。


title: 後免駅

text: 土佐くろしお鉄道の一部の列車は高知駅まで乗り入れるため、当駅でJRの列車との分割・併合が行われる。なお、ごめん・なはり線は伊尾木駅付近およびのいち駅 - よしかわ駅間を除く全線にわたり高架構造となっているが、当駅の直前で土讃線に並行して地上構造の当駅に接続している。


title: 後免駅

text: このキャラクターのモニュメントは、0・1番ホームの横に設置されている。また、このモニュメントに隣接してアンパンマンの石像と後免駅の歌である「ごめん駅でごめん」（作詞：やなせたかし、作曲：近藤浩章）の歌碑が設置されている。また、バップが発売する『いいなぁ安芸（アキ）』（2003年発売）というアルバムに「ごめん駅でごめん」の曲が収録されている（編曲：近藤浩章、歌：岡崎裕美、声：やなせたかし）。「ごめん駅でごめん」の歌詞は駅名の「後免」と謝罪の意を表す日本語の感動詞「ごめん」を語呂合わせしたものである。


title: レッスルマニア

text: レッスルマニア（"WrestleMania"）は、アメリカのプロレス団体WWEが主宰する、プロレス興行の名称。また、同興行を扱うPPVの名称でもある。WWEが主宰する興行（PPVを伴うものを特に「特番」と称する）の中で、年間を通じて最大のイベントである。「WM」と略されることもある。


title: レッスルマニア

text: WWEが主宰するPPVのうち、レッスルマニアとサマースラム、サバイバー・シリーズ、ロイヤルランブルは「4大PPV」（2002年まではキング・オブ・ザ・リングを入れて5大PPV）と呼ばれているが、その中でもっとも伝統があり、重要度も高い。特に、一晩で400万ドルもの収益を上げた1985年の第1回大会は、アメリカン・プロレスの歴史を塗り替えた記念碑的なレスリング・イベントと位置付けられている。また、9万3173人という大観衆を集めた1987年の第3回大会は、2010年のNBAオールスターゲーム（10万8713人）に更新されるまで、世界のインドア・スポーツのイベントにおける最高の観客動員数を記録していた。名実ともにプロレスの興行としては世界最大の大会である。


title: レッスルマニア

text: レッスルマニアのメインイベントは、基本的に世界ヘビー級王座戦。近年はケースが減ってきてはいるものの、その年の1月に行われるロイヤルランブル戦の勝者が王座戦に挑む、という図式である。ロイヤルランブルからレッスルマニアまでの間に実施されるRAW、SmackDownおよびPPVでは、レッスルマニアに向けたストーリーが中心に組まれる。そのほかに完全2ブランド化が確立した年以降はランブル戦や特別試合を除き、RAWとSmackDownのブランド対抗戦も行われていた。また、オーナーのビンス・マクマホン自らが試合を行うのも、2000年代以降はレッスルマニア限定のカードとなっていた。


title: レッスルマニア

text: 2004年のWrestleMania XXより、大会前日にWWE殿堂（"WWE Hall of Fame"）の顕彰セレモニーが行われている。さらにその前の数日間レッスルマニア関連のミニアトラクション（ファンイベントのレッスルマニア・アクセス等）や式典が開催される。PPVの中でもこの興業のみ開催を招致する形を取っており、毎年開催を巡り数州が招致合戦を繰り広げている。また、近年では2月に翌年のレッスルマニアの開催場所及び会場の発表を行っており、開催場所の州知事もしくは市長や、会場を本拠地としているNFLチームの選手等も出席する記者会見（プレス・カンファレンス）が行われている。


title: レッスルマニア

text: 開催前の時期に行われるハウス・ショー・ツアーでは、「Road to WrestleMania Tour」というサブタイトルが付く。2005年2月4日・5日さいたまスーパーアリーナでのテレビショー日本公演でも、このサブタイトルが付いた。また、レッスルマニア前に開催されるロイヤルランブルエリミネーション・チェンバーなどのPPVには、決まって「Road to Wrestlemania」という宣伝文句が付加される。


title: レッスルマニア

text: オーナーのビンス・マクマホンは、これ以後のレッスルマニアをすべて6〜8万人収容可能な巨大スタジアムのみで開催することを宣言。WWEの本拠地であり、第1回・10回・20回と節目節目に行っていたニューヨークでは、「レッスルマニアXXX（2014年）までに、ニューヨークまたはその近郊にスタジアムが建設されなければ、ニューヨークでレッスルマニアは開催しない」と公に宣言している。


title: レッスルマニア

text: 前述の通りWWEにおいて最も歴史があり、WWEの象徴ともいえる大会であるためWWEの放送では事あるごとにスーパースターの桧舞台、レスラーにとって最高峰の大会と表現されており、祭典と呼ばれることも多い。事実、レッスルマニアに出場できる選手は限られており、ブレット・ハート、ショーン・マイケルズ、スティーブ・オースチン、ザ・ロック、トリプルH、ジョン・シナ、バティスタといったレッスルマニアのメインイベントに出場した何人もの選手がトップスターに上がっていることから、レッスルマニアのメインイベントに出場することがWWEにおいてトップに上った証と見られる場合もある。


title: レッスルマニア

text: 2005年のWrestleMania 21は映画の都ハリウッドがあるロサンゼルスで開催されたため、大会前にはWWEのスーパースターが出演するハリウッド映画をパロディにしたCMが放映された。一部は同年2月4日のさいたま大会でも流された。なお、以下の全バージョンがTV放送された後に人気投票が行われ、最多票を獲得したのはバティスタ等が出演した『タクシードライバー』のパロディ作品である。なお、同年のサマースラムでも夏季オリンピックをテーマにしたパロディCMが放映された。


title: 妹背牛町

text: 妹背牛商業高等学校は女子バレーボール部が1978年に全国制覇するなど道内有数の強豪校として知られ、バレーボールを町技として力を入れていたが、北海道の公立高校適正配置計画により2009年3月に廃校となった。高校の存続に向けた活動も行われたが、2006年（平成18年）8月1日に北海道教育委員会は廃校を正式に決定した。町は町立による存続も含めて検討したが、生徒増が見込めないことと財政難により断念した。


title: 中東の笛

text: 多くのアラブ諸国の国が産油国であり、それらの国々は潤沢なオイルマネーによって王族や国営企業が莫大な資産を有している。そういった王侯貴族や企業は有り余った資金を国際スポーツのスポンサー活動に投入する場合がある。またアジアハンドボール連盟のように、スポーツ関連の国際団体に活動資金を供給する見返りとして、その役職を産油国の王侯が占める場合もある。


title: 中東の笛

text: こうした場合、スポンサーの場合はイベントそのものに資金を提供している立場上から連盟首脳の場合は権力や地位などパワーバランスの問題が発生し、スポーツにおいて大会運営・日程・試合カード・会場（場合によっては宿泊施設・移動日程）がアラブ諸国に対して有利なものとなる事態が発生している他、とりわけ問題視されるものとして、アラブ諸国に有利な判定を作為的に行い得る人物が試合審判などの判定要員として配置され、実際にそのような偏った判定が行われる事態までもが見られている。


title: 中東の笛

text: 「中東の笛」という語は主に「スポーツ競技は全ての参加者にとって競技規則に則って公平でなくてはならない」とする立場の者、あるいはこれら作為的な判定や日程の設定によって不利を被った側の代表選手の関係者、競技のファン、マスコミなどが大会運営や判定を揶揄する目的で使うのが一般的である。その特性から、基本的に非アラブ圏で使用されている用語であり、逆にアラブ諸国でとりわけこの様な判定が問題となったスポーツの関係者の大多数は『中東の笛』の存在そのものを否定する。


title: 中東の笛

text: 「中東の笛」の名付け親は、ハンドボール専門誌「スポーツイベント ハンドボール」の野村彰洋編集長である。野村は、1995年にクウェートで行われたアトランタオリンピック予選を取材した際に判定が中東寄りであるとして「中東の笛」と名付け誌面で判定の不公平を訴えた。


title: 中東の笛

text: そして「政治・経済とスポーツを結び付けるべきではない」という日本の世論に対して、多くの中東の国が「政治・経済とスポーツは結びつけるべきだ」と主張するなど、「政治・経済とスポーツの関係」に一石を投じる事態にまで至った。


title: 中東の笛

text: ハンドボールにおいては、アジアハンドボール連盟（以下AHF）が事実上クウェートの王族であるシェイク・会長によって組織が支配され、また、産油国の王族たちが大きなスポンサーとなっていることから、アラブ諸国の関係者によって要職が占められる状況が続いている。アジアにおいて行われる大会の日程、審判についてはAHFの意向が反映される事から、アラブ諸国のチームに有利な運営がなされている。何よりも審判の選定やその試合中の判定において顕著であり、不可解な判定は「中東の笛」と呼ばれている。


title: 中東の笛

text: 当時の日本ハンドボール協会の渡辺佳英会長によると、ハンドボールにおいて「中東の笛」という言葉が生まれるきっかけとなったのは、1994年10月に広島県で行われたアジア大会であった。同大会において、同年AHF会長に就任したシェイク・アフマドは、日本-クウェート戦で試合開始10分前に突然韓国人の審判を交代させるよう要求した。同大会でテクニカルチェアマンを務め審判選定の権限を持っていた渡辺会長はこの要求を拒んだが、当該審判がミスジャッジを犯したことにアフマドは激怒し、権限がない（審判の処分については各大陸連盟の審判委員長が権限をもつ）にもかかわらず永久追放処分を科そうとした（最終的には国際連盟が2年以内の追放処分とした）。そしてそれ以来、東アジア諸国は「中東の笛」に悩まされることになったという。


title: 中東の笛

text: 渡辺会長が「中東の笛」の悪質な例として挙げるのが、1995年にクウェートで行われたアジア選手権決勝戦（クウェート-韓国戦）である。渡辺会長によるとこの試合で韓国チームはゴールエリアラインの1m手前からのシュートをことごとくラインクロス（ゴールエリアラインを踏む反則）と判定され、有利に試合を進めていたにもかかわらず敗退した。


title: 中東の笛

text: テレビ朝日の番組『サンデースクランブル』がAHFのムハンマド・アリアブ元副会長を取材し、審判を買収しているのかと質問したところ、アリアブ元副会長は「もちろんです」と回答し、金銭や贈り物による買収を認めた。また、アリアブ元副会長は在任中、大会が行われる前から結果がわかっていたとも証言した。さらに同番組はAHF公認審判のアリ・エルセラフィにも取材し、賄賂の受け取りを認める証言を得ている。


title: 中東の笛

text: 中東の笛は主に東アジア圏において大きく問題視されており、2008年北京オリンピックのハンドボール競技・アジア予選においても見られた。2007年9月に愛知県豊田市で行われた男子予選においてクウェート-韓国戦では、当初国際ハンドボール連盟（IHF）の指示によりドイツ人の審判団が裁く予定であったが、AHFの指示により急遽中東のヨルダンの審判に変更となった。この試合では開始2分で韓国選手が退場になるなど、一部の判定に対して、観客席からコート内にペットボトルが投げこまれるような状況が発生した。また、この試合を裁いたヨルダン人の審判が国際審判員の資格を持っていなかった事が明らかになり、後述するこのアジア予選が無効とされる一因となるなど、AHFが杜撰な運営や試合管理を行っていた事も明らかとなった。


title: 中東の笛

text: こうした事態に日本と韓国のハンドボール連盟はIHFに対し連名で抗議文を送り、さらに韓国は日本のテレビ局によるテレビ中継を記録したDVDを国際オリンピック委員会（IOC）に送付した。その結果、IHFの中にもこの状況を問題視する者が多く現れ、とくに欧米の関係者からは将来的なオリンピックからの競技の除外を危惧する声さえ上がり、2007年12月17日に行われたパリでの理事会においてアジア予選を無効とし、女子は2008年1月29日に、男子は2008年1月30日に東京でやり直すことを決定した。AHFはこのやり直しの五輪予選に参加した地域には制裁を課すなどとした、脅迫をAHF加盟国に行った（日本ハンドボール協会はAHFから、除名勧告を受けている）。さらにはやり直し五輪予選のタイミングに合わせてのAHF緊急理事会開催を通告するなど、妨害工作とも取れる行動を行っている。また、AHFは韓国ハンドボール連盟がIOCにDVDを送付したことを「越権行為だ」と非難した。


title: 中東の笛

text: ただし、日本や韓国など極東では『中東の笛』とは呼ばれているが、この問題については宗教的な繋がりから結束が特に固いと言われる中東地域においても決して完全な一枚岩ではないという見方もある。実際、このクウェートの王族によるAHF支配によって不可解な判定を被ったと感じている地域としては中東でもバーレーンがある。1月16日付のバーレーン紙では、元GCCハンドボール協会会長であるムハンマド・アリー・アブル（現バーレーンオリンピック協会会員）の、AHFを批判しIHFによるやり直し予選を支持する旨の談話が掲載されている。


title: 中東の笛

text: 1982年のFIFAワールドカップの一次リーグで行われたフランス対クウェート戦で、フランスが3対1でリードしている状態で、クウェートが優位となる判定が行われている。このときフランスのアラン・ジレスが放ったシュートは明らかにゴールネットを揺らしたが、クウェートの選手側から「スタンドの笛の音で試合を止めてしまった」という趣旨の抗議が行われた。誰もがこの抗議は聞き入れられないと思ったが、客席で観戦していたクウェートのファハド王子（Fahad Al-Ahmed Al-Jaber Al-Sabah）が突如スタンドからピッチに乱入、ウクライナ人の審判に何事かを告げたところ、当初は得点を認めていた審判が突如ゴールの取り消しを宣告した。サッカーワールドカップの歴史において、一度認められたゴールが取り消された史上唯一の事例である。試合結果はフランスが4対1で勝利している。


title: 中東の笛

text: この事件の真相についてはファハド王子がこの件について完全に公言を拒否したまま1990年のイラクのクウェート侵攻の際に死亡した（ブリティッシュエアウェイズ149便乗員拉致事件）ため、ファハド王子が何を告げたのかなど現在も一切明らかになっていない。


title: 中東の笛

text: 中東の笛において大きな問題となっているのは、映像資料の存在の有無である。中東が主体となって行われる試合においては、撮影が禁止されることが多く不正の実態を知るのは現場にいた人だけであったということがほとんどである。それゆえに実態は外部には漏れることはなかった。又、試合内容が決定的になったあとに勝たせたいチームにファウルをとることで、スコアを見る限りにおいては公平なジャッジが行われたかのような工作も行われている。男子アジア予選においては韓国チームが映像を各所に渡すことによってIHFも動かざるを得ない情況に陥ったが、女子アジア予選は映像が存在せず状況証拠のみだったため再予選の結果は認められていない。


title: 中東の笛

text: なお、2012年のロンドンオリンピックではハンドボールを始めとする幾つかの競技で、大陸別予選の後、オリンピックの数カ月前に「世界最終予選」という世界規模の国際大会を開催し、これの上位進出を基準に最終的な出場国が決定するという大陸別予選の比重を軽くする形へと予選方式の変更が行われた。


title: 義元左文字

text: 義元左文字（よしもとさもんじ）は、南北朝時代に作られたとされる日本刀（打刀）。日本の重要文化財に指定されており、京都市北区にある建勲神社所蔵（京都国立博物館に寄託）。所持者の変遷から三好左文字、宗三左文字（そうさんさもんじ）とも称される。


title: 義元左文字

text: 本作は南北朝時代に筑前国博多（現在の福岡県西部）にて活躍した刀工一派である左文字派の刀工によって作られた打刀（磨り上げ前は太刀）である。左文字派の祖である左文字（大左）は、鎌倉時代末期から南北朝時代初期にかけて博多で活躍した刀工であり、「左衛門三郎」の略と伝わる「左」の一字を銘に切ったことから左文字と称されるようになった。左文字はそれまでの直線的な刃文の地味な作風から、刃文が波打ち、くっきりと浮き立つように見える華やかで洗練された作風へと転換したことが特徴であり、その後も門弟に継承されて全盛期を築いた。本作は無銘であるため、刀工個人の名は明らかではない。


title: 義元左文字

text: 元々は1536年（天文5年）戦国時代に畿内を支配していた三好政長（三好宗三）から甲斐守護武田信虎（武田信玄の父）へ贈られた刀である。これは宗三の主君である細川晴元正室（左大臣三条公頼の娘）の妹である三条の方が、信玄の継室として嫁いだことをきっかけに贈られたものである。本作が贈られた背景として、歴史学者の小和田泰経は当時宗三が三好家嫡流の長慶と対立関係にあったことから、主君晴元および武田家を味方につけたかったためとしている。翌1537年（天文6年）には、信虎の娘が駿河の今川義元へ嫁いだことから、婿引出物として信虎から義元へ本作が贈られた。義元は本作を自分の愛刀として大切にしていたと伝わっている。


title: 義元左文字

text: しかし、1560年（永禄3年）、三河・遠江へ向けて軍を起こした桶狭間の戦いにおいて義元は討死し、義元が戦に携えていた本作を戦利品として尾張の織田信長が接収したと伝えられる。信長は元々二尺六寸ある太刀であった本作を、二尺二寸一分に短く磨り上げて茎表裏に「織田尾張守信長」「永禄三年五月十九日義元討捕刻彼所持刀」と金象嵌銘を入れさせた。以降は自分の愛刀とし、信長が本能寺の変で横死するまで信長の手元にあった。本能寺の変の後は、松尾大社の神官の手を経て、信長の家臣であった豊臣秀吉の手に渡った。


title: 義元左文字

text: のちに天下を統一した秀吉の死去後は子の豊臣秀頼に伝わり、さらに江戸幕府を開府した征夷大将軍・徳川家康の手に渡った。家康は大坂の陣で本作を佩いていたとされていることから、「天下取りの刀」とも呼ばれている。これ以降、徳川将軍家の重宝として代々受け継がれていくこととなった。1657年（明暦3年）に発生した明暦の大火にて被害に遭い焼身となったものの再刃（焼き直し）された。再刃のため、茎の金象嵌銘の一部が溶けて茎に金の粒として現れている。


title: 義元左文字

text: 明治維新後、明治天皇は信長に建勲（たけいさお）の神号を贈り、信長を祀る神社として京都市北区の船岡山に建勲神社が創建されると、徳川将軍家から信長所縁として本作が同神社へ寄進された。1923年（大正12年）3月28日に当時の国宝、のちの重要文化財に指定された。指定名称は「刀 義元左文字　無銘中心ニ永禄三年五月十九日義元討捕刻彼所持刀織田尾張守信長ト金象眼アリ」。なお、昭和時代に一度盗難被害を被ったものの、後に発見される。2022年（令和4年）現在も建勲神社が所有しており、京都国立博物館に寄託されている。


title: 義元左文字

text: 2018年（平成30 年）、翌2019年が今川義元の生誕500周年にあたることから戦国時代イベントによろい武者役で出演する活動などを行う「遠州鎧仁會」（えんしゅうがいしんかい）の佐野翔平を発起人として義元左文字復元プロジェクトが発足する。このプロジェクトには、大河ドラマ「おんな城主 直虎」にて義元を演じた落語家の春風亭昇太（静岡県出身）を名誉会長、静岡大学名誉教授の小和田哲男を名誉顧問に迎えて運営している。復元に際して刀鍛冶の内田義基が刀身を担当し、鞘や柄などの外装を同じく刀鍛冶の水木良光が担当している。


title: サガミホールディングス

text: 株式会社サガミホールディングスは、愛知県名古屋市守山区に本社を置く「サガミ」等の和食レストランチェーンを展開するグループの持株会社である。店舗は愛知県ほか東海地方を中心に、近畿地方や関東地方にも出店している。東京証券取引所プライム市場および名古屋証券取引所プレミア市場上場企業（証券コード:9900）。


title: サガミホールディングス

text: 5月11日に開催された持株会社体制移行決定取締役会で、10月1日を目途に簡易分割方式による持株会社体制へ移行することを決議し、これに伴い、「商号の変更」および「定款の一部変更」を6月28日開催の株主総会に付議することを決議した。本移行は、経営戦略機能と事業執行機能を分離することで意思決定の迅速化を図り、経営人材の育成と機動的で且つ柔軟な事業運営を実現するために行う。


title: サガミホールディングス

text: 6月4日に開催された吸収分割契約承認取締役会で、吸収分割による持株会社体制へ移行すること、株式会社ディー・ディー・エーと吸収分割契約の締結、それぞれを決議したことを発表した。当社を分割会社、ディー・ディー・エーを承継会社とする吸収分割であることと、当社を「株式会社サガミホールディングス」ディー・ディー・エーを「サガミレストランツ株式会社」へそれぞれ10月1日付で商号を変更する予定を発表した。


title: サガミホールディングス

text: 分割してサガミレストランツへ承継する事業は、「和食麺処サガミ」「さがみ庭」「サガミ村」「健やか食堂」「SAGAMI金城ふ頭店」「Dela PASTA Kicthen」および「たい夢」の屋号で運営する店舗の運営事業である。


title: サガミホールディングス

text: サガミでは、味噌煮込みうどんとそばを強みとしている。名古屋名物である味噌煮込みうどんは、販売数は平成23年2月 - 平成24年1月の累計146万食で日本一である。味噌煮込みうどんの改良オリジナル商品として、ピリ辛の「四川風味噌煮込みうどん」、カレー味の「カレー煮込みうどん」（2007年1月をもって廃止）がある。


title: サガミホールディングス

text: そばは毎日店頭にある石臼でそば粉を挽き、湿度や温度を見ながら、独自の配合で1日2回そばを打つ。「挽きたて」「湯がきたて」のそばをいつでも味わうことができる。そばを利用したメニューに、「天ざるそば」、「えびおろしそば」、「鴨汁ざるそば」などがある。


title: Tenki.jp

text: tenki.jpとは、一般財団法人日本気象協会が運営している天気予報を提供するウェブサイト。全国各地の天気予報、地震情報や注意報・警報、桜の開花予想や紅葉情報等季節に応じた暮らしに役立つサービスを提供している。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 『Halo』シリーズで知られるバンジーが開発を行い、バンジーと10年に及ぶ専属契約を締結したアクティビジョン・ブリザードがパブリッシングを行う。本作は欧米地域では2014年9月9日にPlayStation 3、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox Oneで発売された。日本ではソニー・コンピュータエンタテインメントジャパンアジア（SCEJA）がパブリッシングを行い、PlayStation 3用およびPlayStation 4用タイトルとして2014年9月11日に発売された。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 本作はオンライン専用タイトルなのでプレイするにあたってはインターネット接続が必須となるが、いくつかのMMOゲームで見られるような月々の利用料の追加支払は不要である。ただしPS4ではPlayStation Plus、Xbox 360とXbox OneではXbox Liveへの加入が求められる。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 発売後も、継続的なアップデートと拡張コンテンツの配信が行われており、2014年12月10日に拡張コンテンツ第1弾「地下の暗黒（The Dark Below）」（以下、略称TDB）、2015年5月20日に拡張コンテンツ第2弾「ハウス・オブ・ウルブズ（House Of Wolves）」（以下、略称HOW）が配信された。発売から2年目を迎える2015年9月17日には、ゲームシステムの変更・改善を伴う大規模拡張コンテンツ「降り立ちし邪神（The Taken King）」（以下、略称TTK）が配信された。その後も、発売から3年目を迎える2016年9月20日に拡張コンテンツ「鉄の章（Rise Of Iron）」（以下、略称ROI）が配信された。ROIでは前世代機であるPS3及びXbox 360での配信はなく、PS4及びXbox Oneでのみ配信されている。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 日本では2015年9月17日にPS4/PS3向けにTDB〜TTKまでの拡張コンテンツが収録された「Destiny 降り立ちし邪神 レジェンダリーエディション」がSCEより発売された。さらに、2016年9月20日にはTDB〜ROIまでの全ての拡張コンテンツが収録された「Destiny コンプリートコレクション」がSIEより発売されている。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 本作のスタイルはMMOの要素を組み込んだFPSとして説明されてきたが、バンジーはDestinyを伝統的なMMOゲームと言うことは避け、「シェアード・ワールド・シューター」（世界共有シューター）と呼んでいる。それはDestinyが伝統的なMMOゲームの特徴の多くを欠いているからである。例えば、よくある多くのMMOゲームのようにプレイヤーがゲーム内や特定のサーバーで他のプレイヤーたち全てを見たり関わったりできるというのではなく、Destinyはプレイ中もオンザフライのマッチメイキングを実行しており、プレイヤーはゲームによって「マッチされた」他のプレイヤーのみを見たり関わったりできるのである。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: Destinyはグローバル・イルミネーションとリアルタイムのダイナミックライティングを同時に行える新しいゲームエンジンを組み込む。『Halo』のマッチメイキングシステムが背景にあるバンジーの「ホッパー」技術におけるイノベーションによって、マルチプレイヤーモードの協力プレイか対戦プレイのいずれかにおいて、より自然な体験を作り出すためのより優れたプレイヤーマッチメイキングが可能になる。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: プレイヤーは「種族」と「クラス」を選んでキャラクターを作成する機会が与えられる。種族を選ぶのと異なり、クラスを選ぶことはDestinyでの遊び方やキャラクターの成長に多大な影響がある。それぞれのクラスには各自の「フォーカス」がある。フォーカスとはco-opミッションと対戦試合においてプレイヤーの好みで流れを変えるために使用される特殊能力のことである。これらのフォーカスの能力は攻撃用、守備用、バフ用（プレイヤー側の3人構成のチームに対するもの）がある。フォーカスで最も効果的な能力は「スーパー」と呼ばれ、ガーディアンが戦闘中に使えるスキル・ムーブである。それぞれのスーパーにはアップグレード可能なスキルツリーがある。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 探検・平和・技術革新により、何世紀にも及ぶ偉大な繁栄「黄金時代」を築くが、「暗黒」による侵略を受け、文明が崩壊してしまう。その「大崩壊」と呼ばれる出来事の、700年後の世界がDestinyの舞台である。。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: トラベラーはその力を徐々に失い、「黄金時代」は終焉を迎え、人類は絶滅寸前の暗黒時代に入った。地球に住むわずかな者たちだけがトラベラーの加護を受け「大崩壊」を生き延び、トラベラーの下に人類最後の都市「シティ」を築いた。トラベラーは「シティ」の上空に浮いており、人類の守護者である「ガーディアン」に対し、「光」と呼ばれる未知の力を与えている。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 「大崩壊」後、初めて再植民と復興を試みた人類は、敵対するエイリアンの総称「暗黒」が人類のかつてのコロニーと文明を占拠し、今や「シティ」をも侵略しつつあることを知る。プレイヤーは太古の時代の死者であり、「ゴースト」に蘇らされる。その後「シティ」の「ガーディアン」となり、人類が世界から完全に消え去ってしまう前にこれらの脅威を調査し破壊する任務が与えられていく。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: Destinyは地球最後の都市「シティ」を守るために設けられた人類最後の守護者である「ガーディアン」の旅を軸に展開する。ガーディアンは人類、アウォークン、エクソの3つの別個の種族から成る。プレイヤーキャラクターの種族は純粋に外見だけであり、Destinyのゲームメカニクスには何ら影響しない。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: また各クラスにそれぞれ2つの「サブクラス」が存在したが、TTK以降更に各クラスに1つのサブクラスが追加された。これにより全クラスがソーラー、アーク、ボイドの3種の属性それぞれに、違ったスキルを持つサブクラスを得た。上のサブクラスが初期のサブクラスで、レベル15に達した時点で下のサブクラスが、レベル25で特定のクエストをこなすことで3つ目のサブクラスが開放される。サブクラスはプレイ中にいつでも変更することができる。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: Destinyの存在を最初に示したものは、バンジーの2009年のゲーム『』に登場している。作中に「Destiny Awaits」（Destinyが待っている）と読めるサインが壁に書かれ、謎の球体がそばに浮いている地球の絵が示されていた。2010年から2011年にインタビューやプレゼンテーションでバンジー社員はDestinyのことを言っていると解釈可能な曖昧な発言をしているが、2011年8月のバンジーの20周年ドキュメンタリー『O Brave New World』までは公然とDestinyに言及することはなかった。そのドキュメンタリーの中ではいくつかの初期の環境描写や、「Grognok」と名付けられた環境エディタ、モーションキャプチャ装置を身に着けて俳優がシーンを演じている短いショットが登場していた。当時『Destiny』はコードネーム「Project Tiger」として知られていた。「Project Tiger」は2011年8月にバンジーの共同設立者ジェイソン・ジョーンズがDestinyについて語ったときに使った名前である。その後「Project Tiger」は開発名称『Destiny』として知られるようになった。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 2012年5月21日、バンジーとアクティビジョンの間のパブリッシング契約がロサンゼルスタイムズによって報じられた。この契約は本来、Infinity Wardの前従業員ジェイソン・ウエストとヴィンセント・ザンペラに対するアクティビジョンの訴訟において封印された証拠の中に入っていたものだったが、のちに当事件の裁判官によって開示された。その契約は各々が4つのDestinyゲームの開発とパブリッシングを行い、第一作は2014年の第2四半期か第3四半期に発売するという、バンジーとアクティビジョンとの間での合意のあらましを記したものであった。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: Destinyについて最初に公に詳細がリークされたのは2012年11月のことで、コンセプトアートとプロットの詳細が明らかになった。バンジーはより詳細なリリースを行ってリーク情報を補足する一方、未発売のビデオゲームの詳細が計画されたリリースよりも前にまたもや明らかになったことについて遺憾の意を表明した。Destinyを描くにあたり、バンジーのリードライターであるジョセフ・ステイトンはバンジーが「固有の命を持つ」「世界を作り上げる」という企図を持ったゲームにアプローチしていると述べた。更なる情報は2013年2月にもたらされた。バンジーがビデオドキュメンタリーを発表し、Destinyについての情報とDestinyの背後にあるいくつかのコアとなるアイデアを明かしたのだ。そのアイデアには、バンジーの「七本柱」哲学も含まれる。これはできる限り顧客に広く訴えかけるゲームを作るべく採用した初期開発プロセスの七つの根本的な要素を明らかにしたもので、カジュアルな初心者ゲーマーと類似ジャンルの固定客をDestinyに触れさせることを特に強調している。DestinyはPlayStation 3とPlayStation 4で発売されることが2013年2月20日のPS4発表会で最初に発表された。バンジーはPS3版とPS4版両方に独占コンテンツがあることも明らかにした。のちにバンジーはDestinyがMicrosoftのXbox 360とXbox Oneで発売されることを認めた。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: また、ソーシャルメディアをDestinyと合体させる計画も明らかになった。プレイヤーがオフラインのときでもお互いに接続されたままにすることを可能にするものである。ゲーム内世界は絶え間なく変化する状態にあり、バンジーは携帯電話のアプリケーションをプレイヤーが新しいクエストをアップデートしプレイヤーにフレンドがゲーム内で何を行っているのかについて知らせるのに利用することについての潜在的可能性について探求している。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 2013年10月1日、バンジーとアクティビジョンは、特定の小売業者で機種を問わずDestinyを予約したプレイヤーがDestinyのベータ版にアクセスできる9ケタのコードを受け取ることができると発表した。追加のベータコードが10月20日開始週の間SNSであるFacebookとTwitterにおいてもランダムに送付された


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 2014年4月11日、バンジーは長く作曲家・オーディオディレクターとして雇用していたマーティン・オドンネルを解雇した。最初ファンはマーティン・オドンネルがいないことがDestinyのゲーム内音楽に影響するのではないかと心配したが、バンジーのピート・パーソンズはのちにDestinyの音楽は既に完成しておりオドンネルの不在は完成に向かっている開発に何の影響もないと認めた。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 2014年6月9日のE3 2014で、バンジーはDestinyのPS4用アルファバージョンが6月12日から16日までオープンになると発表した。また、ベータテストがPlayStation 3とPlayStation 4向けに北米で2014年7月17日に始まると発表した。


title: Destiny (ビデオゲーム)

text: 2014年6月17日、ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパンアジアはDestinyが日本ではPlayStation 3とPlayStation 4独占で発売されると発表した。これはDestinyが日本ではXbox 360とXbox Oneでは発売されないことを意味する。なお、SCEジャパンスタジオのローカライズプロデューサーである石立大介は「SCEJAパブリッシュなので誤解されることもあるのですが、『Destiny』のローカライズには我々はまったく関わっていません」と述べている。


title: 万里昌代

text: 柔道教師の父を持ち幼い頃日本へ引揚の形で帰国。横浜の関東学院高等学校在学中に家庭よみうりのカヴァーガールになったのがきっかけで新東宝にスカウトされる。高校卒業後の1956年に、新東宝の四期スターレットとして入社。同期に北沢典子、三ツ矢歌子、原知佐子、朝倉彩子らがおり、小柄ながらも美人グラマー女優として人気を博した。1958年には『スター毒殺事件』で初主演。


title: ホンダ・S型エンジン

text: 従来のE型エンジンおよびP型エンジンの後継として登場した。ボアストローク比はE型・P型のショートストロークからロングストロークに改められ、低回転域のトルク強化を図り、街乗りでの扱いやすさを重視した。これによりボアピッチはP型エンジンよりも短縮されており、エンジン単体重量で約15%軽量化されている。また、搭載する車体のエンジンルームを小さくするために、衝突時にエンジンの補機が潰れ衝撃を吸収する構造や、隙間に入り込む形になっている。


title: ホンダ・S型エンジン

text: S07Aのボア×ストロークが64.0mm×68.2mmだったのに対し60.0mm×77.6mmと大きくロングストローク化している。その他、様々な改良や新機軸が取り入れられている。自然吸気には可変バルブタイミング・リフト機構+連続可変バルブタイミング・コントロール機構のi-VTEC、ターボには電動ウェイストゲートバルブが採用されたが、ともに軽自動車としては初となる。また吸排気バルブの傘裏を鏡面化したバルブも採用されておりこちらは世界初としている。


title: ショーン・オチンコ

text: 1987年10月21日、メリーランド州で誕生、後にフロリダ州パークランドに移住する。在学中は捕手として活躍し、には「ベースボール・アメリカ」が選ぶ2006年の高校生選手300傑』"Baseball America's Top 300 High School Players of 2006" 」に選定された。


title: ショーン・オチンコ

text: のでは、第3戦の5打数4安打など活躍し、同大のCWS優勝に貢献した。 このシリーズ決勝戦後のインタビューに際し、LSUチームヘッドコーチ（NCAAにおいては実質的に「監督」を意味する）のは、「ショーンについて一言。 彼はクラッチヒッター、それも左（投手）を打つのが上手い。」と評した。


title: ショーン・オチンコ

text: 契約締結早々の2009年7月9日の傘下のA-級オーバーン・ダブルデイズ（ニューヨーク・ペンリーグ）の試合に先発捕手で出場してプロデビューを果たし、同日プロ入り初安打を記録した。その後はシーズンを通じて、捕手、一塁手、DHの各ポジションを兼任して出場し、最終的には52試合に出場して188打数61安打、打率.324（リーグ2位）、出塁率.382（同10位）、長打率.527（同4位）、OPS.908（同2位）の好成績を残した。オフの9月17日には、例年ブルージェイズが管下マイナーリーグ各階級の前年度優秀選手に対して行う「ハワード・ウェブスター賞」SSAの部において表彰された。


title: ショーン・オチンコ

text: は1A級ミッドウェストリーグ東地区のランシング・ラグナッツでプレー。捕手、一塁の他に、三塁手としても出場するようになった（捕手で45試合、一塁で16試合、三塁で22試合、指名打者で23試合に出場）。打撃成績は前年よりやや下降したものの、2年連続で打率3割を記録した（109試合の出場で打率.311、8本塁打、65打点、OPS.811）。8月15日には、プロ入り後初のサヨナラ本塁打を放った。シーズン終了後には、「ハワード・ウェブスター賞」（Aの部）を2年連続で受賞した。複数回の受賞は、球団史上23人目である。


title: ショーン・オチンコ

text: はA+級フロリダ・ステートリーグ北地区のダニーデン・ブルージェイズでプレー。開幕当初は絶不調で、5月終了時点の成績は打率.201、4本塁打であった。6月以降は復調し、最終的に自己最高の16本塁打(リーグ12位)、79打点(リーグ7位)をマークするなど、投手有利とされるフロリダ・ステートリーグで長打力の面においては成長を示したが、打率は自己ワーストの.261、OPSも.771に終わった。チームメイトに捕手有望株のA.J.ヒメネスがいたこともあって、指名打者での出場が46試合を数え、捕手での出場は31試合に留まった（他に一塁手で17試合、三塁手で28試合に出場）。


title: ショーン・オチンコ

text: もA+級のダニーデンからスタートしたが、AA級の正捕手A.J.ヒメネスがトミー・ジョン手術で離脱したことを受け、5月17日にAA級イースタンリーグ北地区のニューハンプシャー・フィッシャーキャッツに昇格した。怪我もあって87試合しか出場できなかったが、A+級とAA級の合計で打率.278、9本塁打、42打点、OPS.765と及第点の成績を残した。この年は内野手としての出場が減り、大半が捕手としての出場だった。シーズン終了後には教育リーグのアリゾナ・フォールリーグに参加した。


title: ショーン・オチンコ

text: 2月には招待選手としてブルージェイズのキャンプに参加。同年6月7日にAAA級のバッファロー・バイソンズに昇格。しかし同年8月26日、禁止薬物であるアンフェタミンに陽性反応を示したとして、50試合の出場禁止処分を受けた。


title: ショーン・オチンコ

text: 身長は公称5フィート11インチ（約180.3cm）と捕手、一塁手にしては小柄な体格であるが、NCAA時代には、2009年CWS優勝を果たしたLSUで主軸を任されており、NCAA3年目には打率.333、OPS.903を記録したほか、プロ入り後もマイナーリーグで1年目からクリーンナップを担った。


title: ショーン・オチンコ

text: ポジションは主に捕手であるが、NCAA時代の通算盗塁阻止率は21.8%と、それほど高い成績ではなかった。そのため、NCAA3年目には正捕手をマイカ・ギブスが務め、一塁手としての出場機会が増えた。マイナーリーグ6年間の通算で盗塁刺80に対して許盗塁277であり、通算盗塁阻止率は22.4%である。マイナーリーグ2年目と3年目には三塁手も経験したが、三塁手としての通算守備率は93.4%と低い。


title: ショーン・オチンコ

text: NCAA時代のチームメイトであったシカゴ・ホワイトソックスから1巡目指名されたミッチェルよりも高い打率を残しながら、守備面や体格面を含めた総合的評価が高くなかったため、ドラフトにおける指名順位は11巡目と比較的低位なものとなった。打撃が良いため、「一塁手に専念すべきだ」という声もあった。


title: ショーン・オチンコ

text: MLB球団の中ではニューヨーク・メッツのファンであり、好きな野球選手はマイク・ピアッツァ。野球以外のスポーツではNBAのケビン・デュラントのファンでもある。NFLではニューオーリンズ・セインツのファン。好きなアーティストは、カントリー歌手のティム・マグロウ。また、スリップノットやアイアンメイデンのようなヘヴィメタル系のアーティストも好みとのこと


title: ショーン・オチンコ

text: 趣味は釣り、ゴルフ、ビリヤード、卓球。学生時代は、両親の影響を受けてスポーツ少年であったほか、美術史に関心を持っていた。好きな本としてホセ・カンセコの著書『禁断の肉体改造』、好きな映画として「ブレイブハート」を挙げていた。好みの異性のタイプはブロンドの女性である。


title: ウィリアム・ジョセフ・バーンズ

text: 1996年から1998年まで国務長官特別補佐官および国務省事務総長。1998年から2001年まで駐ヨルダン大使。2001年から2005年まで近東担当国務次官補。2005年から2008年まで駐ロシア大使。2008年から2011年まで政治担当国務次官。2011年から2014年まで国務副長官。2021年1月11日、ジョー・バイデン次期大統領より中央情報局(CIA)長官に指名され、上院では全会一致で人事案を承認。3月23日に就任宣誓を行った。


title: ウィリアム・ジョセフ・バーンズ

text: バーンズはアラビア語、ロシア語、フランス語を理解し、大統領功労賞を2度受賞した。また国務省からも数多くの表彰を受け、2度の功労栄誉賞のほか、ジェイムズ・クレメント・ダン賞、2005年に紛争解決と平和構築を称えたロバート・C・フレイジャー記念賞、2006年に貿易開発におけるイニシアティブと成功を称えたチャールズ・E・コッブJr.国際親善賞、および5度の特別栄誉賞を受賞。雑誌タイムは1994年、バーンズを「アメリカの指導者として有望な40歳以下の50人」「世界的な指導者の卵100人」に挙げた。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 『ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU』（ガイキング レジェンド オブ ダイクウマリュウ）は、2005年11月12日から2006年9月24日までテレビ朝日において放送されたロボットアニメ。「ガイキングL.O.D.」や「ガイキングLOD」等（いずれも発音は「ガイキング エル・オー・ディー」）と略称される。制作は東映アニメーション。2006年4月からはBS朝日などで放送開始（詳細なデータは別項を参照）。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: かつて東映アニメーション（当時社名は東映動画）が制作したロボットアニメ『大空魔竜ガイキング』を原典とし、主役メカであるガイキングと大空魔竜、一部のキャラクター名称以外、人物、世界観、ストーリーを一新した完全オリジナル作品となっている。本作品からはハイビジョン制作に切り替わった。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 中学生の少年ツワブキ・ダイヤは卓越した運動能力を持ちながらも、周りの人たちからは【怪獣小僧】と罵られ変人扱いされていた。5年前、ダイヤは父と小型船で海に出て、洋上に燃え上がる黒い炎を目撃。その中から現れた巨大な怪獣によって父や船員たちは海中に沈められてしまった。ダイヤにも怪獣が迫るが、その時、巨大な機械の竜が出現し、ダイヤを守ってくれた。しかし生還したダイヤのこの話を誰も信じなかった。それでもダイヤは来るべき日に備え、トレーニングを重ねていた。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: そして、ついにその時が来た。ダイヤの住む町に、あの時と同じ怪獣が現れた。そしてダイヤを助けた巨大な機械竜も姿を見せる。竜の名は「大空魔竜」。魔竜の頭が飛び出し、それを胴体としてスーパーロボット「ガイキング」が完成。ダイヤは大空魔竜に乗っていた少女「ルル」の導きによってガイキングのパイロットとなり、怪獣を撃破する。大空魔竜の船長「キャプテン・ガリス」から地上世界を狙う勢力「ダリウス軍」の存在を知らされたダイヤは、母と友に別れを告げ、異世界ダリウスへと旅立つ。地上を守るため、そして怪獣に攫われたと思われる父を救うために。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 32話から登場。ノーザ同様プロイストのクローン成功体で、顔立ちはほぼ同一であるが髪型と髪色は違う。4人とも次大帝の生態部品として生を受けた存在だが、ノーザと違い機械的で、完全なる忠誠を誓っている。戦場では四天王そろって巨人兵ガレアンに乗って戦うが、38話でキングダリウス18世に吹き飛ばされた。最終話で瀕死だったプロイストの部品にされる。名前の由来は日本語の方角から。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 上半身のPART-1、下半身のPART-2、大空魔竜の頭部であるPART-3が一直線に合体して完成する身長70メートルの人型ロボット。ハイドリュートを動力源に、搭乗者の赤い炎の力でそれを増幅させることにより操縦する。ただしガイキング（大空魔竜）に素質などを認められなければいけない。ダリウス側からは「赤き炎の戦闘巨人」と呼称される。容姿及び武装は旧作ガイキングから引き継がれたものも多いが、今作オリジナルの武器も多数搭載されている。最も強度が強いのは、PART-3である大空魔竜頭部であり、ハイドロブレイザー等の必殺技を使う際の要にもなる。操縦は基本的に操縦桿と音声入力装置を用いるが、両腕にプロテクターを纏った状態になると操縦者の腕の動きをトレースさせることが可能となる。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 2体の試作巨人「バルキング」「ライキング」が突出した性能を持つ反面乗り手に高い負担をかけてしまうことから、ガイキングは安定性を高めるため、性能を犠牲にしているが、艦載機スティンガー、サーペント、クラブバンカーとの連携、それぞれとの合体機構による高い汎用性、更に特殊戦闘形態のフェイスオープンによりその弱点を補っている。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 31話から登場したガイキングの最強形態。ライキングPART-1、バルキングPART-2、ガイキングPART-3が三角形のフォーメーションを取り合体する。荒神の名に恥じないそのパワー、機動力、破壊力は凄まじく、通常のガイキングの10倍の力を持つ。だが乗り手にも常人の10倍の炎の力が必要で、理論上最強だが乗りこなせる者はいなかった。そのため、ガリスとサコンの二人だけの秘密として封印されていた。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 合体自体は「グレート合体」のように1号ロボに2号ロボ（+3号ロボ）を鎧のように合体するのではなく、それぞれのパーツの組み合わせで合体する方式をとっている。この合体システムの都合上余剰パーツとなるガイキングのPART-1、PART-2、ライキングのPART-2、PART-3およびバルキングのPART-1、PART-3は、地面に転がっている状態となる。これについて三条陸は公式サイトで「つまり仲間たちが力を振り絞って「後は頼むぞ!」的にぶっ倒れてしまえば、玩具的にもあまったパーツはその場に散らばらしておけという事になるわけです」と語っている。設定上ではガイキング・ライキング・バルキングの各パーツに互換性はあると、ファンブックで述べられている。海外製の玩具やプラモデルのMODEROIDではある程度の互換性があり、オリジナルの合体が可能になっている。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 背部のG-ウイングで大空を自由に飛翔することができ、最大出力でダリウスの首都を持ち上げるほどの推力をもつ（35話より）。前述の通り、操縦には10倍の炎の力を必要とするため、操縦者の炎の力が尽きると合体を維持できなくなり、瞬時に分離してしまうのが欠点といえる。そのため、グレートへの合体は最後の手段（切り札）として使われることが多く、劇中で合体したのは3回のみ。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 大地魔竜の頭部であるPART-3とPART-1、PART-2で構成された赤い巨人。ガイキングを上回る火力とパワー、そして防御力を誇る。作中では「灼熱の重巨人」「誰も受け付けない悪魔の機体」とも呼ばれた。プロトタイプの巨人もガイキング同様に赤い炎の持ち主でなければ操縦することはできないのだが、プロイストが開発した特殊変換スーツを着用することによって黒い炎の持ち主でも操縦を可能としている。ただし変換機能に制限時間があるのが弱点。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 31話で大地魔竜がリーとダイモンが率いる白兵戦部隊に占拠されたことで、バルキングも大空魔竜側の戦力として用いられることになる。同話でリーが搭乗、そのまま正式パイロットになる。最も強度が強いのは脚部のPART-2で、これはガイキング・ザ・グレートのパーツにもなる。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 天空魔竜の首のつけねにある髑髏型のエンブレムであるPART-3にPART-1、PART-2を一直線に合体することによって誕生する青い巨人。スレンダーな下半身にマッシブな上半身とややアンバランスな体躯が特徴。電撃攻撃と切断性能、飛行能力を重視した機体で、そのスピードはスカイバスターガイキングを上回りフェイスオープンガイキングとも互角の戦いぶりを見せる。バルキング同様扱いが難しく暴走の危険を孕んでおり、実際ダリウス脱走時に搭乗したフランクリンが負傷をしている。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: プロイストによって強奪された後、プロイストに洗脳されたノーザが搭乗するが、31話で正気に戻り造反したため、大空魔竜側の戦力として用いられることとなる。なお、38話ではノーザの代わりにケインが搭乗していた。最も強度が強いのは上半身のPART-1で、これはガイキング・ザ・グレートのパーツにもなる。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 製作段階においてバルキングとライキングの名前は、二体の名前を合わせるとガイキングの名前の由来であるバイキングになるよう、バ●キング、●イキングという方向で検討されていた。バルカン砲のバルをとってバルキングという名前が決定した段階で、二つ合わせてライバルという語が作れるためにもう一体がライキングと名づけられた。稲妻、雷のライに由来する、というのはあと付けである。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 二大魔竜が陸、空にそれぞれ特化した性能を持つことに対し、陸海空と様々な状況に対応でき、二大魔竜の武器も搭載可能な万能型巨大戦艦である。特に二大魔竜が水中戦に対応していない点を突き、水中に引きずり込んで倒そうとしたことがある。三大魔竜は本来地上侵略を目的として開発されたがガリスの手によって赤い炎の持ち主でなければ操縦出来ないよう設計されている。また大空魔竜のみ運用に多数のクルーを必要とする。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: メイン格納庫は6つ存在し、ガイキングPART-1、PART-2、スティンガー、サーペント、クラブバンカー、キルジャガーを格納している(なお、キルジャガー復帰前まではバンザ三機が格納庫の1つを使用していたが、復帰に際し、尻尾の方に追いやられた)。カタパルトにはグラビティレーンと呼ばれる装置を使用し、重力を制御してガイキングパーツ及び艦載機を射出する。なお、腹部に予備の発進口が存在し、メインカタパルトが使用不能状態及びクラブバンカーの発進にはこちらが使用される。乗員は48名。元々は戦闘用の船に居住用の様々な部屋を増設しているため、内部は複雑に入り組んでいる。最大搭乗人数は250人程度。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 当初はロンゴしか操作できなかったが、あることを契機にナオトが代行操縦することになる。最終回では宇宙空間から大気圏を突破し一度海へ落下。両前足に大地魔竜のミラクルドリルを、腹部には天空魔竜のジャイアントカッターを装備しているパーフェクト大空魔竜と呼ばれる姿で、成長したダイヤの呼び声に答えるかのように姿を現す。声はリー役の草尾毅。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 26話から登場したガリスによって建造された三大魔竜の一隻。甲殻竜型地上戦用で、胴体部分に2本の巨大なドリル「ミラクルドリル」を装備。扱いが難しく、暴走の危険を孕んでいたことから、その力を恐れたガリス自ら氷河の奥深くに封印したが、プロイストが探し出し戦線に投入する。半機獣の人工知能が搭載されており、クラウングリッターの持ち主の命令で動くため、最低1名で運用が可能。31話でリー、ダイモン率いる白兵戦部隊が占拠、以後は大空魔竜側の戦力となる。三隻中、唯一地中を移動することができ、空中に飛行することも可能。艦長はダリウスを離反したヴェスターヌが務める。声はプロイスト（仮面）役の竹本英史。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 27話から登場。ガリスによって建造された三大魔竜の一隻。青い翼竜型戦艦。空戦に特化しており、大空魔竜を大幅に上回る飛行性能を持つ。腹部に巨大なギロチン「ジャイアントカッター」を装備。ガリス達がダリウス軍から脱走する際に奪取されるが、大地魔竜を上回る凶暴性から取り分け危険視されており、その力を恐れたガリスによって天空島にキーワードを用いて厳重に封印されていたが、プロイストの策略でガリス自らの手で封印を解くこととなった（その解放のキーワードは彼の妻の名だった）。31話でサコンとシズカが率いる白兵戦部隊が占拠、以後は大空魔竜側の戦力となる。大地魔竜同様、半機獣な人工知能が搭載されており、クラウングリッターの持ち主のみでの運用も可能。艦長はノーザのサポート役ケインが担当する。声はガリス役の大川透。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: ノーザが率いる巨人師団の戦力。ダリウス巨人とも。人型のロボット兵器で、ガイキングと同様に人間が乗りこんで操縦する。基本的にはガイキングと同じ系統のテクノロジーで作られており（もっともガイキング他にはガリス・サコンという2人の天才科学者の手が入っているわけだが）、ガイキングが地上人の赤い炎で動くのと同様、巨人兵はダリウス人の黒い炎の力で動く。そのことからダリウス軍ではガイキングのことを「赤き炎の戦闘巨人」と称する。巨人兵のパイロットはダリウス軍では騎士の称号を与えられており、いずれもプライドが高い。名前はすべて4文字で、どこかに必ず「ン」が入る。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 38話に登場。ガイキングの4倍以上の身長を持ち（推定300メートル）、王のみが操れるダリウス軍の最強兵器にして大帝の居城でもある。ダリウス17世の姿として現れていた巨人像そのものである（もっともその巨像もキングダリウスの頭部部分でしかなかったが）。当初の名前はキングダリウス17世で、17世の死後、追い詰められたプロイストが拝借し、戦闘形態にした。この時キングダリウス18世と改名している。パワーはガイキング・ザ・グレートと同等。巨体ながらスピードもある。フェイスオープン・ザ・グレートを発動したガイキング・ザ・グレートの一撃で大ダメージを受け、ザ・グレートの体に押さえつけられた状態のまま、飛来したガイキングパート1&2と再合体をしたガイキングのハイドロブレイザーをゼロ距離で受け、撃破される。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 番組終了時のオマケコーナー。基本的に司会はルルで回答者がダイヤ。ピュリアが司会を務めたこともある。おみくじ形式の2つのくじのどちらかを基本的にダイヤが選ぶが「リーやノーザの場合もあり」、大抵酷い目に合う。ディックが登場してからは彼も弄られる。21話では冒頭にこのコーナーをやった（ルル占い）。その際、ピュリアのメカ担当である佐藤元が過去に連載していた漫画『爆笑戦士SDガンダム』のキャラクター「かみーゆ」と同じキラキラ目になっているところがある。27話 - 29話そして37話は話の内容からルルが明るく司会することは不自然だとスタッフが判断したため、27話 - 29話はピュリアが司会の『ガイキングクイズ』が行なわれ、37話はシズカが司会を代行した（回答者はサコン）。単なるお遊びにも見えるコーナーだが、時折本編に絡む場合もある。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: なお、当作品が放送されていた2005年から2006年当時に『週刊少年ジャンプ』で連載していた「太臓もて王サーガ」にて、このガイキング占いのネタを扱ったところ、それを見た東映スタッフが該当ページを切り抜いて東映アニメーション内の廊下に飾っているとのこと。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 2003年の始め、脚本の三条陸のもとに東映アニメーションから「ガイキングのリメイクを企画しており、協力して欲しい」と連絡が入る。三条は数日をかけストーリーやメインキャラクターの設定、4話分のプロットがついた企画書を書き上げ、これに中鶴勝祥によるキャラクターデザインがついたものが提出される。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: その後1年の間が開き2004年、三条に「東京国際アニメフェア2004に合わせて作るパイロットフィルム」についての連絡が入る。三条は大塚健とともにパイロット版の製作を行い、パイロット版『大空魔竜ガイキングNEO』（だいくうまりゅうガイキングネオ）が公開される。キャラクターデザインは中鶴勝祥、ダイヤ役は桑島法子、監督は古賀豪が担当した。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 玩具・文具・菓子メーカー、出版社、大手広告代理店などとのコラボレーションとスポンサードによる主に未就学児から小学校低学年の児童を対象とした販促型作品（子供向けアニメの項目も参照）ではなかったため、全国ネットではなく、当初はテレビ朝日単局で放送された。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 放送当時はBSデジタル放送対応受像機・チューナー・レコーダーが開始初期で高価だったことや、地上デジタル放送が未実施の地域が多かったこともあり、機器類の普及率が少なく、地上波放送のない地域では視聴が困難な人も多かった。スポーツ中継などの特別番組が組まれた場合、時間の変更や休止となることがあった。


title: ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU

text: 本作の直接的なゲーム化作品はこれまで特にないが、シミュレーションRPG「スーパーロボット大戦シリーズ」には本作に登場するキャラクター・ロボットが何回か登場しており、『スパロボ学園』以外では、いくつかのストーリーエッセンスも組み込まれている。


title: 吉川峻平

text: 関西大学北陽高等学校進学後、1年秋からは正遊撃手としてプレー、2年から投手に専念する。3年の夏の全国高等学校野球選手権大阪大会ではエースとして、26回1/3連続無失点を記録するなど好投し、ベスト16進出に貢献した。


title: 吉川峻平

text: 高校卒業後は関西学生野球連盟に所属する関西大学野球部に進学。1年春からリーグ戦に登板し、3年の春季リーグからは主戦投手として登板機会を増やした。4年次は、夏に第40回日米大学野球選手権大会日本代表にも選出され、秋季リーグではエースとしてリーグ優勝に貢献した。


title: 吉川峻平

text: 8月24日、同月10日にMLBのアリゾナ・ダイヤモンドバックスと契約金65万ドルでマイナー契約を結んでいたことが判明。この契約は、社会人選手に対して定められているプロ球団との契約に関する規則に抵触するものであったため、社会人野球を統括する日本野球連盟は吉川に対し事実上の永久追放処分を下した（詳細後述）。


title: 吉川峻平

text: は、ルーキー級で1試合、A+級で6試合、AA級で1試合、AAA級で1試合の合計9試合（21回2/3）に登板して、0勝1敗、防御率8.72、30奪三振という成績を残した。シーズン終了後はアリゾナ・フォールリーグに参加し、オールスターゲームにあたる「フォールスターゲーム」のメンバーにも選出された。


title: 吉川峻平

text: 2022年4月12日に北米の独立リーグであるフロンティアリーグのと契約した。20登板で7勝9敗、防御率5.43を記録。この年、NPB球団が吉川を調査していると一部で報じられたが、同年のドラフト会議で指名されることはなかった。


title: 吉川峻平

text: ダイヤモンドバックスとの契約によるプロ入りは日本野球連盟の登録規程に反してのものであったため、連盟から事実上の永久追放処分を受けている。本来、社会人選手はドラフト会議日から翌年の都市対抗野球大会終了日までの期間、入団交渉を目的としたプロ球団との接触を禁じられているが、吉川は期間中の2018年1月からダイヤモンドバックス側のスカウトと複数回にわたって接触し交渉に臨んでいた。また、社会人選手はプロ球団との契約に際し、契約締結前に所属チームを退部した上で日本野球連盟宛に登録抹消届を提出しなければならないと定められているにも関わらず、吉川はこれを怠ったままダイヤモンドバックスとの契約を締結していた。このような事実の判明を受けて連盟は9月4日付けで吉川に対して連盟への登録資格剥奪とした上で、再登録も認めないとの決定を下した。これは今後一切、社会人野球の選手や指導者になることができないということを意味し、事実上の社会人野球からの永久追放処分である。


title: メジャーリーグベースボールのロースター一覧

text: メジャーリーグベースボール(MLB)のロースター一覧は、MLBのロースター（登録選手）をチーム別に並べた一覧である。シーズン中はアクティブ・ロースター（26人枠）、シーズンオフは40人枠。その他に監督、コーチ、故障者リスト、制限リスト入り選手も加えて一覧に列記する。


title: お茶の水女子大学附属高等学校

text: 1882年に東京女子師範学校附属高等女学校として開校。明治期に初めて設立された高等女学校である。お茶の水女子大学の附属は幼稚園から小学校、中学校、高校まではそれぞれ内部連絡進学を持つ。また何れからも外部入学を受け入れている。高校では2006年度より大学への特進プログラムが開始され、10人程度の連携進学枠が設けられた。


title: 藤岡好明

text: 小学校で軟式野球、豊中第十五中学校では学校の部活で準硬式野球。宮崎日大高校を経て、JR九州へ入社。樋口龍美や町豪将など、先輩に好投手が多かったため、入社当初は公式戦への登板機会に恵まれなかった。樋口が中日ドラゴンズ、町がオリックス・バファローズへ入団したには、公式戦で主に救援へ起用。2人が成し得なかったチームの都市対抗野球大会準決勝進出に貢献した。


title: 藤岡好明

text: には、新人選手から松田宣浩と共に開幕一軍入りを果たすと、3月26日の対千葉ロッテマリーンズ戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）で一軍デビュー。6回表2死満塁からの救援登板を無失点で切り抜けると、次の登板試合から8試合連続で無失点を記録するなど、セットアッパーとして活躍した。5月19日の対東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）では、プロ入り初セーブを記録。一軍公式戦全体では、チームトップの62試合（当時のパシフィック・リーグ新人投手最多登板記録）に登板するとともに、リーグ2位の31ホールドポイントを記録した。さらに、速球主体のピッチングながら、シーズンを通して1本の本塁打も許さなかった。


title: 藤岡好明

text: には、前年まで在籍していた吉武真太郎に代わる中継ぎ陣の柱として、開幕から一軍公式戦での登板を重ねた。しかし、5月時点の防御率が10点台に達したことに加えて、故障の影響で2ヶ月以上の戦線離脱を余儀なくされた。8月に一軍へ復帰してからは、公式戦23試合に登板。この間の自責点を4にとどめたことから、シーズン通算の防御率を4点台にまで持ち直した。


title: 藤岡好明

text: には、公式戦開幕後の4月に、シーズン初の出場選手登録を果たした。登録当初の公式戦では中継ぎに起用されたが、5月16日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦（クリネックススタジアム宮城）から先発に転向。3度目の先発登板であった6月3日の横浜ベイスターズ戦（福岡Yahoo!JAPANドーム）では、6回を2安打無失点という内容で先発投手としての初勝利を記録した。シーズン通算では、一軍公式戦14試合に先発。1年目に並ぶ自己最多の5勝を挙げた。


title: 藤岡好明

text: は春季キャンプで肩を痛めるも、6月には復帰し、以降は中継ぎ投手として一軍公式戦39試合に登板。防御率が過去最高の1.19を記録するなど、安定した成績を残したことから、シーズン終了後の契約交渉では前年から800万円増（2,800万円）で契約を更改した。


title: 藤岡好明

text: には、シーズン序盤から、一軍公式戦への中継ぎ登板を重ねていた。6月27日の全体練習中に体調不良を訴えたため、病院で診察を受けたところ、肝機能の低下が判明したため急遽入院。退院後も2ヶ月程度の安静を求められたため、そのままシーズンを終えた。


title: 藤岡好明

text: には、5月17日の対千葉ロッテマリーンズ戦（札幌ドーム）延長11回表に5番手投手として登板すると、1回を無失点に抑えた後に、チームのサヨナラ勝ちによって移籍後初勝利を挙げた。しかし、以降の登板は8試合にとどまった。


title: 藤岡好明

text: には、一軍公式戦で6試合に登板。防御率は4.70で、勝敗は付かなかった。シーズン終了後の契約交渉では、翌の年俸に対して、野球協約で定められた減額制限を超える条件を適用することを球団から提示。結局、前年から1,200万円ダウンの推定年俸1,100万円で契約を更改した。


title: 藤岡好明

text: 日本ハムの投手として、発表の当日に対オリックス・バファローズ戦前の練習（札幌ドーム）へ参加していたが、練習後に出場選手登録を抹消されたうえで、日本ハム球団の幹部からDeNAへの移籍を通告された。この緊急移籍について、日本ハム一軍監督の栗山英樹は、「ウチ（日本ハム）も（手薄な一軍の救援要員として藤岡を）欲しいけれど、藤岡には（ソフトバンクからの入団以降）個人的に何もできなかったので、藤岡のために（日本ハムより登板の機会が多そうな）DeNAへ移籍させることを考えた」という表現で苦渋の決断だったことを明かした。


title: 藤岡好明

text: 移籍後は、4月5日の出場選手登録を経て、4月6日の対中日ドラゴンズ戦（ナゴヤドーム）から、救援で9試合に登板。2ホールド、防御率1.13を記録した。ところが、4月26日の対中日戦（横浜スタジアム）7回表の救援登板中に、右肩の違和感を訴えて降板。4月27日に登録を抹消されると、一軍へ復帰できないままレギュラーシーズンを終えた。チームがレギュラーシーズン3位で臨んだクライマックスシリーズの開幕直前からは、中継ぎの柱である須田幸太が故障で登板が危ぶまれていたことを背景に、一軍へ再び帯同。広島東洋カープとのファイナルステージ第4戦（10月15日・MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）2回裏に2番手投手として実戦復帰を果たすと、1イニングを無失点に抑えてシーズンを終えた。


title: 藤岡好明

text: には、レギュラーシーズンの開幕を二軍で迎えたが、5月20日にシーズン初の一軍昇格。5月23日の対中日戦（横浜スタジアム）で一軍公式戦3年振りの勝利を挙げたが、シーズン全体では、6試合の登板で1勝0敗、防御率4.15という成績にとどまった。シーズン終了後の契約更改でチームに残留したが、自身より年上の久保康友・林昌範両投手がこの年限りで退団したため、32歳ながらチーム最年長の投手になった。


title: 藤岡好明

text: には、イースタン・リーグの公式戦で、開幕から7月下旬までに22試合へ登板。その間に2勝1敗3セーブ、防御率2.25という好成績を残したことから、8月2日にシーズン初の一軍昇格を果たした。8月3日の対広島東洋カープ戦（横浜）で、同点の延長10回表2死1・2塁からシーズン初の一軍マウンドに立つと、一打勝ち越しのピンチを凌いだばかりか11回表にも続いて登板。1回1/3で打者4人を11球で打ち取る好投の末に、その裏の攻撃でチームがサヨナラ勝利を収めたことから、一軍公式戦でのシーズン初勝利を挙げた。一軍公式戦全体では15試合に登板。防御率は6.14ながら、1勝1ホールドを記録した。シーズン終了後に、推定年俸1,150万円（前年から100万円増）という条件で契約を更改。


title: 藤岡好明

text: には、チーム最年長の日本人選手として、一軍公式戦32試合に登板。ビハインドの局面を中心にリリーフを任されながらも、ソフトバンク時代の2013年以来6年振りのシーズン30試合登板を達成したほか、シーズン初登板から16試合連続無失点を記録して防御率を1.86にとどめた。NPBの規定によってシーズン途中の9月14日に国内FA権を取得したが、シーズンの終了後にはこの権利を行使せず、推定年俸1,750万円（前年から600万円増）という条件でチームへ残留。


title: 藤岡好明

text: には、レギュラーシーズン中盤の8月に、一軍公式戦4試合に登板。ワンポイントリリーフを任されたが、防御率21.60、WHIP4.20にとどまった。シーズン最終盤の11月3日に球団から戦力外通告を受けたことを機に、現役を引退。


title: 藤岡好明

text: 3月27日の対大分B-リングス戦（リブワーク藤崎台球場）で、現役復帰後初の公式戦に登板。6回から救援登板し、KALでの初対戦の打者はDeNA時代の元チームメイトである白崎浩之になった。この回は3人で抑え込んだものの、回を跨ぐと打ち込まれてしまい、1回2/3を投げて自責点2の内容だった。2試合目の登板は5月4日、古巣のソフトバンクの三軍戦で、救援で2回を投げて自責点1の内容だった。コーチ業もあり、特に前半戦は登板機会が少なく、最終的には選手としては10試合の登板で、防御率4点台後半の成績だった。


title: 藤岡好明

text: ソフトバンク入団1年目の2006年に一軍公式戦で62試合に登板して以来、シーズン50試合登板と、ホールドが付く局面での登板機会の増加を目標に掲げていた。もっとも、NPBでの現役生活を通じて50試合以上に登板できたのはこの年のみで、日本ハム時代からDeNAへの移籍2年目（2018年）まではソフトバンク時代ほどの活躍に至らなかった。本人曰く「右肩を痛めた影響で、力強く投げられるポジション（位置）に戻っていなかった」とのことで、2018年オフシーズンのトレーニングから、通常の練習より重い球を使用。これまで避けてきた重い球でのトレーニングを通じて力強い球を投げられるポジションを再び見付けられたことが、投球フォームの安定や、2019年シーズンの好成績につながったという。


title: 地下鉄成増駅

text: 東上線と並行して国道254号（川越街道）が走り、その地下に駅が位置する。西側に白子川があり、東埼橋が架かる。この付近にかつて川越街道白子宿が存在していた。武蔵野台地と荒川低地との境に当たる上に、白子川および支流の百々向川（暗渠化）の影響で当駅周辺は起伏に富み、坂が多い。


title: 地下鉄成増駅

text: 駅直上の国道254号上、成増交差点東側上り車線に「地下鉄成増駅」（西武バス）「成増駅前」（国際興業バス）、成増交差点西側上下車線に「成増町」（西武バス）「成増駅入口」（東武バスウエスト・国際興業バス）の停留所がそれぞれほぼ同位置に設置されている。また、成増交差点南側に「成増一丁目」停留所がある。


title: 来訪神

text: 来訪神（らいほうしん）は、年に一度、決まった時期に人間の世界に来訪するとされる神である。2018年（平成30年）には、日本の来訪神行事10件が「来訪神：仮面・仮装の神々」としてユネスコ無形文化遺産に登録された。


title: 来訪神

text: 日本における代表的な来訪神行事である鹿児島県薩摩川内市下甑島のトシドンは、「甑島のトシドン」として、2009年（平成21年）に国連教育科学文化機関（ユネスコ）の無形文化遺産に登録された。日本政府は、2016年（平成28年）に「甑島のトシドン」に他の来訪神行事を加えて8件に拡張した「来訪神：仮面・仮装の神々」の無形文化遺産登録をユネスコに提案した。しかし、審査が先送りされたため、2017年（平成29年）2月にはさらに10件に拡張して再提案し、2018年（平成30年）11月29日に登録（代表一覧表記載）が決定した。登録に含まれる10件の来訪神行事は、以下の通りである。なお、これら10件の行事はいずれも重要無形民俗文化財に指定されている。


title: 佐々木順一朗

text: 東北高等学校では甲子園にエースとして2回出場。2年生時の1976年夏の選手権では準々決勝に進むが、海星高の酒井圭一に抑えられ敗退。翌1977年春の選抜は2回戦で丸亀商に敗れる。同年夏の県予選でも決勝に進むが、肩を痛めており、1年下の薄木一弥（電電東北）にマウンドを譲り一塁手に回る。しかし仙台育英の大久保美智男に、延長12回の接戦の末0-1で完封を喫し、甲子園出場を逃す。高校同期に外野手の及川美喜男がいた。


title: 佐々木順一朗

text: 早稲田大学に進学。卒業後は電電東北を経て1993年に仙台育英学園高等学校の硬式野球部部長に就任。1995年8月2日に竹田利秋監督が夏の甲子園（第77回大会）を最後に勇退することと自身が監督に就任することが発表された。旧名は佐々木 淳。


title: 佐々木順一朗

text: 2001年の第73回選抜高等学校野球大会では、東北勢初の決勝進出を果たした(相手は常総学院高等学校で、6-7で惜敗した)。同年夏の第83回全国高等学校野球選手権大会にも出場したが、7月に起こった不祥事を報告しないまま出場したために、9月1日から6ヶ月の謹慎処分を受け9月に辞任。2003年春に監督へ復帰した。2015年の第97回全国高等学校野球選手権大会に出場し、佐藤世那を擁して決勝まで進出したが、東海大相模高校との決勝では、小笠原慎之介と投げ合いながら139球で完投したものの、6-10で惜しくも敗れ東北の悲願全国制覇（白河の関越え）を逃した。春の甲子園に6回、夏の甲子園には13回出場。主な戦績は、春準優勝1回、夏準優勝1回、国体優勝1回、明治神宮野球大会優勝2回。


title: 愛知和男

text: 東京府（現東京都）出身。東京都立日比谷高等学校卒業を経て、1961年、東京大学法学部を卒業し、日本鋼管（現JFEスチール、JFEエンジニアリング）に入社。1968年から1972年までニューヨーク事務所に駐在。


title: 愛知和男

text: 1964年、愛知揆一の養女絢子と結婚し愛知家に婿入り、以後愛知姓を名乗る。ニューヨーク駐在中の1969年に次男・治郎が誕生した。1972年12月、義父・愛知揆一が第2次田中角榮内閣で大蔵大臣に任命され、日本鋼管に在籍したまま大蔵大臣秘書官に就任。


title: 愛知和男

text: 1973年、翌年の仙台市長選挙への立候補を表明したが、この選挙における愛知は当初泡沫候補扱いであった。同年11月、義父の愛知揆一が蔵相在任のまま急逝し、選挙戦の様相は一変したが、現職の島野武仙台市長が僅差で逃げ切り、愛知は惜敗した。


title: 愛知和男

text: 1976年12月、第34回衆議院議員総選挙に義父の地盤を引き継いで旧宮城1区（定数5）から出馬し、同区トップで初当選した（当選同期に鳩山邦夫・中村喜四郎・中島衛・西田司・池田行彦・堀内光雄・相澤英之・津島雄二・鹿野道彦・塚原俊平・中西啓介・与謝野馨・渡辺秀央・中川秀直・甘利正らがいる）。以後、1983年の第38回衆議院議員総選挙まで、4度連続でトップ当選する。当選後は田中派に入会し、後に竹下派の結成に参加。1980年の鈴木善幸内閣で外務政務次官、1982年の第1次中曽根内閣で労働政務次官に就任。1989年、宮城県知事選挙への立候補を模索するが、前年に発覚したリクルート事件に関連し、愛知も同社から政治献金を受け取っていたため自民党内の説得により、出馬を断念する。


title: 愛知和男

text: 衆議院議院運営委員会・社会労働委員会・文教委員会各理事、自民党地方行政部会長、衆議院文教委員長などを経て、1990年、第2次海部内閣で環境庁長官に任命され、初入閣した。1992年の竹下派分裂に際しては羽田孜・小沢一郎らと共に改革フォーラム21に参加し、羽田派の政策責任者を務める。1993年、自民党を離党し、新生党結党に参加した。1993年12月、中西啓介防衛庁長官の辞任に伴い、細川内閣で後任の防衛庁長官に任命される。1994年、新生党解党に伴い新進党結党に参加した。1995年、新進党政策審議会長に起用される。小選挙区比例代表並立制導入に伴い、1996年の第41回衆議院議員総選挙では宮城1区から出馬。旧民主党前職の岡崎トミ子らを破り、8選。


title: 愛知和男

text: 1996年頃から新進党党首の小沢一郎に対する批判を強め、1997年7月14日に新進党を離党。4年ぶりに自民党に復党する。愛知の復党により自民党は単独過半数を回復、復党した愛知には花束が贈呈された。しかし、2000年の第42回衆議院議員総選挙では宮城1区で民主党新人の今野東に敗れ、比例復活も叶わず落選（1区現象）。2002年、病気を理由に政界からの引退を表明した。引退後は関西大学や東京農業大学で客員教授を務める。


title: 愛知和男

text: 2005年、二階俊博の誘いを受けて第44回衆議院議員総選挙に立候補。比例東京ブロック単独で、下位登載（26位）であったものの自民党の圧勝により愛知も当選し、5年ぶりに国政に復帰した。当選後は二階派に入会し、2007年12月には日朝国交正常化を目指す議員連盟「自民党朝鮮半島問題小委員会」の立ち上げに参加し、同議連の顧問に就任した。2009年の第45回衆議院議員総選挙にも再び比例東京ブロック単独で出馬したが落選し、再び政界引退を表明した。2010年4月29日、春の叙勲において旭日大綬章を受章した。


title: アルストム

text: アルストム（ ）は、鉄道車両の製造をはじめとして、通信・信号・メンテナンスなど、鉄道に関連する総合的技術およびソリューションを提供するフランスの多国籍企業。鉄道車両メーカーとして、中国中車に次ぐ世界2位のシェアを有している。本社はパリ近郊のサン＝トゥアン。ユーロネクスト・パリ上場企業（）。


title: アルストム

text: アルストムは、アルザス地域圏で1826年に設立されたアルザス建設機械 (Société Alsacienne de Constructions Mécaniques, SACM) と、アメリカ合衆国のゼネラル・エレクトリックが第一次世界大戦後の1922年にフランスに設立した子会社のコンパニー・フランセーズ・トムソン・ヒューストン (Compagnie Française Thomson-Houston, CFTH) が、1928年に合併し設立された。社名は両社の頭文字（Alsacienne と Thomson）の合成に由来しており、このため綴りは現在と異なる Alsthom であった。アルザス建設機械は、普仏戦争によりアルザス地域圏がドイツ領となった1872年以降はベルフォールに拠点を定め、機関車の製造を中心に発展し、第一次世界大戦期には5,000人以上の従業員を抱えていた。


title: アルストム

text: 1932年に電気機関車を製造していた Constructions Electriques de France (CEF) を買収、1937年にトロリーバスを製造していたヴェトラ (Vetra) を買収、第二次世界大戦後はベルフォールとフランス南西部のタルブの両主要工場を再稼働し、フランス電力にタービンを供給し戦後復興に貢献する一方、フランス国鉄向けの電気機関車を製造し、1955年には電気機関車のCC-7107が最高速度時速331キロを記録した。


title: アルストム

text: 1969年に Compagnie générale d'électricité（CGE、アルカテル・ルーセントの前身の一つで1991年に「アルカテル・アルストム」に変更）により過半数の株式を買収され、以後はCGEの子会社の位置づけとなり、1976年には造船事業を行う Les Chantiers de l'Atlantique との合併により Alsthom Atlantique となった。この間鉄道車両については、1972年にフランスの高速鉄道TGVの試作車両を製造、1981年9月に営業運転を開始したTGVは会社の新たな看板製品となり、1990年に営業開始したTGV Atlantiqueは、当時の世界最高速度時速515キロを記録した。1989年6月にゼネラル・エレクトリックのイギリスの電力事業子会社との合弁企業 GEC Alsthom が設立されたのち、1998年にアルカテル・アルストムとゼネラル・エレクトリックの間で行われた協議の結果、通信および防衛事業への集中を企図するアルカテルがアルストムを分離することが決定し、アルストムは株式公開企業となった（この時外国人の発音の容易さを考慮し、綴りは現在の Alstom となった）。


title: アルストム

text: 再独立後のアルストムは鉄道車両の製造を中心とする交通インフラを担当するアルストム・トランスポール (Alstom Transport) と共に、発電機やボイラーなどの電力インフラ事業および送配電事業を行っていた。このうち鉄道関連については2000年にフィアットの鉄道関連部門を買収、従来の動力集中方式に換えて動力分散方式を採用した次世代高速電車のAGVの試作車を完成させた。


title: アルストム

text: 他方、電力インフラ事業については1999年、高出力ガスタービン事業の強化を主な目的に、スイスのABBとの共同出資でABB・アルストム・パワーを設立、2000年にはABB保有株式をアルストムが買い上げた。しかしガスタービン事業は期待した効果を得られず、経営危機に陥ったアルストムは2004年にフランス政府の支援を受け、欧州委員会の指示を受け送配電部門をアレヴァ（現在のオラノ）に売却、2006年5月には造船事業を行う子会社を売却した。復調を受けて同年4月ブイグがアルストムの株式の2割を買収し新たに大株主となり、2010年にアレヴァから送電事業を買い戻してアルストム・グリッドを設立した。しかしその後ゼネラル・エレクトリックから電力インフラ事業を行うアルストム・パワーとアルストム・グリッドの買収提案を受け、2015年11月に両事業を売却（GEパワーに統合）、2018年には再生可能エネルギー・送電・原子力事業に関連したゼネラル・エレクトリックとの合弁事業のアルストム持ち分を最終的にゼネラル・エレクトリックに売却した。


title: アルストム

text: 鉄道関連の専業メーカーとなったアルストムは2017年9月、シーメンスの輸送部門（シーメンス・モビリティ）と統合し双方が株式を折半する新会社「シーメンス・アルストム」を設立する覚書を交わし、2018年3月には合併契約を締結したものの、2019年2月、欧州委員会は両者の経営統合は競争を阻害するとして、合併計画を却下した。2021年1月、ボンバルディアの輸送部門（ボンバルディア・トランスポーテーション）の買収を完了し、世界2位の鉄道車両メーカーとなった。


title: アルストム

text: この軸箱支持方式は、従来のペデスタル式（軸箱守式）台車の欠点である軸箱守と軸箱との摺動を防ぐため、軸箱を台車枠から2本のリンクによって支持するものである。同社の開発した方式では、軸距の変化をなくし、軸箱の動きを妨げないようにするため、各々のリンクを段違いに配置したとなっているのが特徴である。


title: アルストム

text: 日本では一部の大手私鉄（小田急電鉄、東武鉄道、旧営団、名古屋鉄道、阪急電鉄、京阪電気鉄道、阪神電気鉄道など）で1960年ごろの一時期採用されたことがあり、小田急電鉄の車両では1000形車両・20000形車両まで継続的に採用されている。


title: Fishbowl

text: プロデューサーは静岡県出身のヤマモトショウ。グループ名の「fishbowl」は、静岡県の形が金魚に見えることから、それを包み込める金魚鉢（英：fishbowl）のようなアイドルグループになることを目指して名付けられた。


title: 日米大学野球選手権大会

text: 第1回は1972年7月8日、日本学生野球協会、朝日新聞社の主催で開催。神宮球場で行われた第一試合では、来賓として出席した皇太子が始球式を行った。日程は7戦制（勝ち越しても7試合完全に行う）で行われ、5勝2敗で日本チームが総合優勝。それ以後は日本とアメリカのホーム・アンド・アウェー方式（開催年度による）を基本として行い、2007年の第36回大会まで、日本が15回、アメリカは21回の総合優勝を飾っている。日本はアメリカ主催の大会で一度も優勝したことが無かったが、第36回大会で初めて優勝した。


title: 日米大学野球選手権大会

text: 日本チームの構成メンバーは6月に開かれる全日本大学野球選手権大会の優秀選手や出場選手を中心に編成される。また全日本選手権大会に未出場チームの選手を対象にしたセレクションも行われ、若干名がその結果で選ばれる。


title: 金膺禹

text: 金 膺禹（きん・ようう、キム・ウンウ、、1848年6月17日 - 1878年10月4日）は、平安南道の小作農民、墓守。金輔鉉の父。朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）国家主席金日成の曾祖父。国防委員長の金正日の高祖父。本貫は全州金氏。北朝鮮の正史や教科書ではジェネラル・シャーマン号事件の首魁とされるが、その伝記については北朝鮮のプロパガンダによる捏造が多く疑問視されている。金正恩は来孫。


title: 金膺禹

text: 1848年の旧暦6月17日、朝鮮平安南道平壌中城里で先祖代々の小作農家に生まれる。幼少から小作農業に従事していたが、生活は大変貧困であったために、1860年代に平壌在住の素封家で大地主の李平澤（リ・ピョンテク）家の墓守になり、墓所近くの高台の一軒家を借りて、萬景臺に移住した。当時の朝鮮では、墓守は卑しい職業の一つであったという。1878年旧暦10月4日、30歳で死去した。


title: 金膺禹

text: 金日成の回顧録『世紀とともに』によると、金膺禹が18歳の時にあたる「1866年7月、アメリカの武装商船ジェネラル・シャーマン号が朝鮮国に通商を求めて、大同江を溯り平壌のトゥル島に停泊した。金膺禹は、村民たちと一緒に家々から網を集めて、対岸の乫遊島と萬景峰の間に幾重にも張り巡らせて、ジェネラル・シャーマン号の航路を遮った。その後「ジェネラル・シャーマン号は、羊角島に航路を採って大砲を撃ちならし、周辺の民家から財貨を強奪している」という噂を聞いた金膺禹は、村民を引き連れて平壌城に駆けつけ、平壌の官兵と協力して、柴を積んだ小舟を何艘もつないで放火をし、船内の乗組員を皆殺しにした」とされる。


title: 金膺禹

text: また、北朝鮮の歴史教科書『ウィヒョク』や『チンヒョク』によると「1866年8月、アメリカ帝国主義武裝侵略船「ジェネラル・シャーマン号」が、大同江に侵入した時、万景台とその周辺の農民に呼びかけ、義兵部隊を組織し、強力な陣地防御戦法で敵を完全に撃退し、当時の世界中の人を驚かせた」と北朝鮮の歴史では、金日成主席の曾祖父の金膺禹の指揮の下に「ジェネラル・シャーマン号」は放火されたと強調されているが、朴珪壽の事件報告書をはじめ、史実では、平安監司朴珪壽の指揮によってジェネラル・シャーマン号は撃沈されたものであり、事件報告書にも、当時の歴史文献にも金膺禹の記録は存在しない。文盲で無学の金膺禹に陣地防御戦法の知識があったとは思えないし、一介の小作人であった金膺禹が義兵を率いて戦ったというのは信憑性に欠けるが、北朝鮮では史実として教育しており、1966年ジェネラル・シャーマン号撃沈の100周年を記念して『ジェネラル・シャーマン号撃沈記念碑』が立てられている。


title: 金膺禹

text: 金膺禹の一家は、全州金氏であり、祖先はもと全州に住んでいたが、金膺禹の10代前の祖先である金継祥（キム・ギェサン、김계상）の代に、全羅北道全州から北の咸鏡道に移住し、さらに平安南道の万景台に移住したという。


title: 宇野維正

text: 2016年1月、初の著書『1998年の宇多田ヒカル』が刊行される。同年9月、くるりとの共著『くるりのこと』が刊行される。同書では、岸田繁と佐藤征史へのインタヴューのほか、全体の論考と構成を手がけている。2017年11月、著書『小沢健二の帰還』が刊行される。


title: RABBIT

text: 1989年4月29日放送の『三宅裕司のいかすバンド天国』（TBSテレビ）に出場し、後にメジャー・デビュー曲となる「Good time & bad time」を演奏、チャレンジャー賞を受賞し、4代目イカ天キングだったイエロー太陽sに勝って5代目イカ天キングとなる。翌週5月6日には「CONTACT」ではなわか、5月13日には「Rock And Roll Avenue」でCOR-SEZを破り4週目に進んだが、5月20日にJITTERIN'JINNに敗れる。このときの楽曲は「Perfect Lover Boy」。5月6日の楽曲「CONTACT」は、後にダイジェストコーナーでもサビが流れた。


title: RABBIT

text: 同年8月29日にはフジテレビの番組『パラダイスGoGo!!』が主催する『アマチュア・バンド・オーディションinMZA有明』に出場、ここでもグランプリを受賞。この活躍ぶりに音楽業界の反応は早く、同年10月21日には大映テレビ制作、フジテレビ系放映ドラマ『明日に向かって走れ!』主題歌となったシングル「Good time & bad time」で早くもメジャー・デビューを果たした。RABBITは全てのイカ天出身バンドの中では「メジャー・デビュー、一番乗り」と言われている。


title: RABBIT

text: 1992年5月8日に発売されたシングル「Thank you my Girl」はよみうりテレビ制作、日本テレビ系列で放映されたドラマ『悪女』の主題歌となり、このドラマの人気もあってオリコン最高14位、20万枚を超えるセールス、そして100位以内に21週間チャートインするほどのロングヒットとなった。


title: RABBIT

text: 2013年4月21日、池袋Red-Zoneにて「林利樹とゆかいな仲間たちVol.1」というイベントで岩佐、芝越、PINK SAPPHIREのTAKA、AYA、A-CHIEFの江田、瀧上など昔の仲間を集めてイベントを行った。AYAはこの為に大阪から参加、会場には入れない程のファンが集まった。


title: 神嘗祭

text: 神嘗祭は、その年に収穫された新穀（初穂）を天照大神に奉げる感謝祭にあたる。同じく宮中祭祀のひとつで、天皇が天神地祇に収穫を感謝して自ら新穀を食す新嘗祭の約1か月前に行われる。元来は新嘗祭の約2か月前に行われる祭祀であるが、1879年（明治12年）以降、神嘗祭が月遅れを採用しているため、間隔が約1か月縮んでいる。


title: 神嘗祭

text: この両祭の関係について、鈴木重胤は、租の納め始めの9月に先に神宮に奉り、納め終わる11月に天皇がきこしめす（召し上がる）という順序を意味する、と説いた。鈴木が重視したのは「延喜式」の祝詞の新年祭における記述である。


title: 神嘗祭

text: 稲作の起源は、天照大神がニニギノミコトが中つ国に降る（天孫降臨）に際して稲を授けて発した「斎庭（ゆにわ）の稲穂の神勅」であり、稲づくりは天つ神の命令、委任を受けた業である。そのため、収穫は自分（天皇）のものではなく神のものであるということから、まず新穀を神々に献じ、「残をば」いただく、という神勅の精神にのっとった祭祀であるといえる。


title: 神嘗祭

text: 神宮では神嘗祭が最も重要な祭祀とされ、神嘗祭のときに御装束・祭器具を一新する。神宮の正月ともいわれる。神宮の式年遷宮は、大規模な神嘗祭とも言われる。神宮では、式年遷宮後最初の神嘗祭を「大神嘗祭」とも呼ぶ。伊勢の民衆は、この祭りを「おおまつり」と呼び、奉祝の行事を行う。神宮の神職や伊勢の神領民はこの祭りが終わるまで新穀を口にしないとされる。


title: 神嘗祭

text: かつては9月11日（旧暦）に勅使に御酒と神饌を授け、9月17日（旧暦）に奉納した。1873年（明治6年）の太陽暦採用以降は新暦の9月17日に実施となったが、稲穂の生育が不十分な時期であるため、1879年（明治12年）以降は月遅れとして10月17日に実施されている。


title: 神嘗祭

text: また、「年中祭日祝日ノ休暇日ヲ定ム」および「休日ニ関スル件」により、1874年（明治7年）から1947年（昭和22年）まで同名の祝祭日（休日）であった。新嘗祭は「勤労感謝の日」として現在まで祝日として継続しているが、神嘗祭は戦後は平日となっている。


title: 神嘗祭

text: 神嘗祭の起源は、天暦3年（949年）の神祇官奏上の勘文によれば、倭姫命が伊勢神宮の鎮座地を求めて巡行していた折に、壱志郡の斎片樋宮を発し、三隻の船に乗って佐志津に向かって舟をとどめた時、日夜鳥が鳴いていたので、人をやって調べさせた所、一羽の鶴がおり、八根の稲穂を守護していたので、その米を刈り取り、炊いて神に捧げたことが起源であるとする。（ただし、中世の『倭姫命世記』では、鶴の場所が伊雑宮及び元伊勢の一つ佐佐牟江宮であるとされている）。


title: 神嘗祭

text: 飛鳥時代後期の大宝律令制定時には、律令の中で神祇に関する制度を定める「神祇令」において、国家祭祀の一つとして神嘗祭が明記された。奈良時代には、神嘗祭に際して天皇から神宮への幣帛使が派遣されるようになった。通説では、養老5年（721年）が神嘗祭例幣使発遣の初見とされるが、これは臨時奉幣とも考えられ、『続日本紀』の延暦9年（791年）9月甲戌条（桓武天皇の代）に「奉伊勢太神宮相嘗幣帛。常年天皇御大極殿遥拝而奉。而縁在諒闇。不行常儀。故以幣帛直付使者矣」とあり、天皇が伊勢神宮に幣帛を奉り、太極殿から神宮を遥拝したとの記述があることや、桓武天皇の命令により編纂された伊勢神宮の儀式書である『延暦儀式帳』にも勅使が記載されていることから、例幣使の派遣は桓武天皇の代を初見とし、嵯峨・淳和朝に制度として定着したとする見解もある。これは、天武系から天智系へ系統が交代した光仁天皇により伊勢神宮が重視されたことを受け、その子である桓武天皇によってさらに伊勢神宮への例幣使派遣が励行されたものと考えられる。


title: 神嘗祭

text: 平安時代には、朝廷内で神嘗祭に対して「伊勢例幣」という通称が成立し、宮廷の年中儀式としての性格を持つようになり、平安時代成立の儀式書では、神嘗祭の勅使には卜定により定められた王・中臣氏・忌部氏が選ばれ、勅使発遣に際しては中臣氏に対して宣命が、忌部氏に対して幣帛が渡されるといった例幣使に関する細かな規定まで定められるようになった。伊勢神宮への例幣使の派遣は、応仁の乱以降中断するが、1647年（正保4年）に後光明天皇の特旨により幣帛使の発遣が復活して以降は中断なく派遣が行われている。


title: 神嘗祭

text: 1871年（明治4年）以降は、幣帛使の派遣に加えて皇居の賢所でも天照大御神に神饌を献上する神嘗祭の儀式が行われた。神嘗祭の儀式に先立って、天皇は宮中三殿の神嘉殿南庇で神宮を遥拝する。1908年（明治41年）9月19日制定の「皇室祭祀令」では大祭に指定。同法は1947年（昭和22年）5月2日に廃止されたが、以降も宮中および神宮では従来通りの神嘗祭が行われている。


title: 神嘗祭

text: 「由貴夕大御饌」および「由貴朝大御饌」においては、正殿床下の「心の御柱」に大御饌を供進する。この祭儀に列するのは禰宜、大内人（3人）、大物忌、宮守物忌、地祭（とこまつり）物忌、酒作（さかとく）物忌、清酒作物忌、および介添役としてそれぞれの物忌の父の計14名で、この内御床下に進んで大御饌を供進するのは、大物忌、宮守物忌、地祭物忌のみであった。


title: 神嘗祭

text: 奉幣の儀においては、まず斎王が外玉垣御門内の四丈殿に参入する。太玉串を大神宮司から受け取り、内玉垣御門内まで参入して大物忌に授け、大物忌がさらに内側の瑞垣御門内に立てる。斎王は四丈殿へ戻り、直接正殿で拝礼しない。次いで大神宮司らが参入して太玉串を立て、正殿を開扉、幣帛、御衣を納めて一度退出、両正殿の荒魂を祀る荒祭宮、多賀宮にて同様の儀を行った後、改めて外玉垣御門内に参入して御神楽を奉納、終了後、ここまで四丈殿に待機していた斎王以下、退出する。


title: 神嘗祭

text: 神嘗祭に先立っては、興玉神にこれより先の祭儀の無事を祈る「興玉神祭」や、祭祀奉仕者が神の御心に適い奉仕する資格を有しているかを神に伺う御卜が行なわれる。この御卜とは、祭主以下奉仕者の職名と名が一人ずつ読み上げられ、その都度息を吸い込む口笛を吹き、次いで笏で琴板という木板を打つ祭儀で、この一連の流れが滞りなく進むと大御心に適ったということになり、逆に一連の流れの中でどこかに滞りが生じた場合、その者は祭祀に奉仕できない決まりとなっている。


title: 神嘗祭

text: 神嘗祭ではまず御饌の供進が行われ、飯・餅と白酒・黒酒を主として、海魚12種、川魚2種、野鳥、水鳥、海草、野菜、果実、塩、水が奉られる。この神饌の内容は、「由貴大御饌」と呼ばれ、三節祭に限り供進される特別な神饌であり、大御饌に際しては、瑞垣の四方に神饌を祀る瑞垣神饌という神事も行われる。


title: 神嘗祭

text: 由貴大御饌の翌日の正午には勅使も参向し幣帛を奉るが、神宮における幣帛は、金ではなく絹織物などの実物で、削った柳の木を編んだ柳箱に入れられて正殿内まで奉られる。なお、天皇は神嘗祭に当たって皇居において神宮を遥拝する。


title: 龍の子太郎

text: 『龍の子太郎』（たつのこたろう）は、松谷みよ子の児童文学である。本作を原作として漫画、テレビ番組、アニメーション映画が製作されたほか、人形劇、ストレートプレイ、ミュージカル、マスクプレイ、舞踊劇などの舞台化もされている。


title: 龍の子太郎

text: 本作は、長野県の信州・上田に伝わる民話『小泉小太郎』と安曇野に伝わる民話『泉小太郎』を中心に、秋田の民話など日本各地に伝わる民話を組み合わせ、再話している。創作の過程は松谷の自著『民話の世界』に詳しい。


title: 龍の子太郎

text: 監督には、1962年公開の実写映画『キューポラのある街』で知られる浦山桐郎を迎えた。実写映画の監督がアニメーションの監督を務める場合、脚本以外の実作業をアニメスタッフに一任するケースが多いが、浦山は絵コンテ作成や原画チェックなどにも深く関わった。作画監督の小田部羊一の回想では、当初のシナリオ（演出助手が執筆）が不評と知ると自ら数日で書き直して「みんなを唸らせた」が、絵は不得手で「マルチョン」（人物を簡略化した絵）の絵コンテを葛西治が「苦労して清書してい」たという。また、「アニメーション畑」の小田部にとって「新鮮な要求」もしてきたと述べている。


title: 龍の子太郎

text: 本作公開時の『東映まんがまつり』では、児童客に「匂いの出るシート」を配布していた。これは作品内各シーンにおける匂いを演出するためのもので、表面にはいくつかの番号が振られていた。上映中、シートを擦って匂いを出してほしい場所の番号を適宜字幕で指示し、それに合わせて観客に擦らせることでシーンに合う匂いを体感させていた。


title: 龍の子太郎

text: なお、大塚康生の回想によると、東映動画が『太陽の王子 ホルスの大冒険』を制作する際に、最初に企画として検討された（1965年）のが『龍の子太郎』だったが「久しぶりの長編アニメーションにふさわしいスケールが不十分と思えたこと」を理由に差し替えとなった。本作はそれ以来14年越しでのアニメ映画化となる。作画監督の依頼を受けた小田部羊一は、演出（監督）として『ホルス』の高畑勲を希望条件としてあげたが、東映動画側は「高畑は絶対に認められない」と返答したという。


title: 龍の子太郎

text: 1981年1月3日（土曜） 19:30 - 20:54 （日本標準時）には、テレビ朝日とその系列局で『新春こどもアニメ劇場』として放送された。このテレビ放送ではオープニングテーマが1コーラスに縮小され、クレジット表示もスクロール方式、クレジットロゴもメインタイトルと同じ星野忠雄による自筆体からゴシック体に変更されていた。これに伴い星野忠雄のクレジットも、「タイトル文字」から「メインタイトル」に変更された。


title: 山の音

text: 『山の音』（やまのおと）は、川端康成の長編小説。戦後日本文学の最高峰と評され、第7回（1954年度）野間文芸賞を受賞。川端の作家的評価を決定づけた作品として位置づけられている。老いを自覚し、ふと耳にした「山の音」を死期の告知と怖れながら、息子の嫁に淡い恋情を抱く主人公の様々な夢想や心境、死者の夢を基調に、復員兵の息子の堕落、出戻りの娘など、家族間の心理的葛藤を鎌倉の美しい自然や風物と共に描いた作品。繊細冷静に捕えられた複雑な諸相の中、敗戦の傷跡が色濃く残る時代を背景に〈日本古来の悲しみ〉〈あはれな日本の美しさ〉が表現されている。


title: 山の音

text: 『山の音』は海外でも評価が高く、エドワード・サイデンステッカーの翻訳により1971年（昭和46年）に日本文学として初めて全米図書賞翻訳部門を受賞。2002年（平成14年）にはノルウェー・ブック・クラブ発表の「史上最高の文学100」に、近代日本の作品として唯一選出された。


title: 山の音

text: 『山の音』は、『雪国』や『千羽鶴』同様に、最初から起承転結を持つ長編としての構想がまとめられていたわけではなく、1949年（昭和24年）から1954年（昭和29年）にかけ、以下のように複数の雑誌に断続的に各章が連作として書き継がれた。各章の題名は、自然の風物に託した川端の心象が込められているものが多い。


title: 山の音

text: 以上、「冬の桜」までの7回分をまとめたものは、1952年（昭和27年）2月10日刊行の『千羽鶴』に収録され、1951年（昭和26年度）読売ベスト・スリーに選ばれ、1951年（昭和26年度）の芸術院賞を受賞した。


title: 山の音

text: 以上、第1章「山の音」から「秋の魚」までの全16章（全17回分）を収録した限定版『山の音』は、1954年（昭和29年）4月20日に筑摩書房より刊行され、12月17日に第7回野間文芸賞を受賞した。同年6月25日には同社より普及版『山の音』が刊行された。その後、1969年（昭和44年）8月25日に新潮社より刊行の『川端康成全集第8巻 千羽鶴・山の音』（全19巻本）に収録される際に若干の訂正が加えられ、それが最終決定版となった。


title: 山の音

text: 文庫版は、岩波文庫、旺文社文庫、角川文庫などから刊行されたが、重版は新潮文庫により最も多く行われている。翻訳版はエドワード・サイデンステッカー訳（英題：“The Sound of the Mountain”）をはじめ、世界各国で刊行されている。


title: 山の音

text: 東京にある会社に通う初老の重役・尾形信吾は、妻・保子、長男夫婦（修一、菊子）の4人で鎌倉に住み、修一も同じ会社で補佐的な役を務めている。近頃もの忘れをするようになった信吾は、去年の還暦の年に少し喀血したが、診察も受けず特に支障はなかった。しかし夏のある深夜、地鳴りのような「山の音」を耳にし、死期を宣告されたような恐怖を少し覚えた。最近では、友人たちの訃報も続いてきた。


title: 山の音

text: 修一の嫁・菊子はほっそりとした色白の娘で、菊子を見ると、信吾は妻・保子の姉を思い出した。保子の姉は美人で、少年時代の信吾の憧れの人であったが、若死にし今はもうこの世にいない。修一と菊子は結婚してまだ2年足らずだったが、修一はもう他に女をこしらえていた。だが女が出来てから、修一と菊子の夫婦生活が急に進んできたらしく、深夜、前にはない菊子の声を信吾は聞く。信吾は菊子を不憫に思い、修一の浮気の秘密を知る会社の秘書・谷崎英子から、女の居場所を聞き、その家を外から眺めたりした。


title: 山の音

text: 嫁に行った長女・房子は、夫・相原と不仲で、2人の幼子（里子、国子）を連れて実家へ帰ってきたりしていた。そんな家族の鬱陶しい厄介事の重苦しさの中で、可憐な嫁の菊子だけが信吾にとっての「窓」であった。菊子もそんな舅の優しさに親しみを感じていた。信吾は時々、死んだ知人・友人の登場する夢や、若い娘を抱擁する妖しい夢を見ることが多くなった。信吾は、亡友の遺品の能面を預かり、その少女のような美少年の中性的な慈童面の唇に接吻しそうになった。


title: 山の音

text: 菊子への淡い恋情の気持ちを意識する信吾は、修一と菊子が夫婦だけで暮した方がいいのではないかと考え、菊子に別居を勧めてみた。しかし舅の温かさを日頃感じている菊子は、自分のことを案じて労わる信吾の優しさに縋っていたかった。別居し、たった1人で修一の帰りを待つことは怖くて淋しいと菊子は言った。


title: 山の音

text: 修一の浮気相手・絹子は、戦争未亡人であった。修一は酔うと、絹子やその同居人の女性・池田に唄えと命令するなど、手荒いことをした。信吾は、修一が菊子のことを谷崎英子に、子供だとよく言っていることを知り、怒りに震えた。純潔な処女だった菊子を軽んじ、他人にも平気で下世話な話をする修一の無神経さが信吾には不可解であった。戦地から帰った復員兵の修一は、どこかで深いトラウマを受けた「心の傷病兵」であった。


title: 山の音

text: ある日、菊子は茶の師匠をしている友人の家から戻り、信吾が眺めている慈童面を顔にあててみた。顔を動かさないと表情が出ないよと信吾に言われ、いろいろに艶めかしい少年の能面を動かす菊子の姿が信吾には痛ましかった。菊子の能面に隠れた小さな顔の顎から喉へと涙が伝って流れていた。信吾は、菊子が離婚の決意をし、自分も友人のようにお茶の師匠になろうかと思案しているのを察し、菊子にそう呼びかけた。菊子は頷き、もし修一と別れても、お父様の所にいて、お茶をしてゆきたいと言った。


title: 山の音

text: 菊子は修一の浮気を知っていて、身ごもっていた修一の子を堕胎していた。このまま女との関係を続けるのならば子供は産まないと、菊子は修一に言っていた。信吾は修一を叱咤し、苦言を言うが、その人工中絶費用の出所も絹子の金であったことを知り、息子の精神の麻痺と頽廃に驚いた。しかし信吾は自身もまた、同じような泥沼にうごめいているのかもしれないとも思った。


title: 山の音

text: 信吾は、戦争未亡人の絹子が修一の子を妊娠したことを谷崎英子から聞き、絹子の家を訪ねた。家には同居人で同じく戦争未亡人の池田がいた。務めている洋裁店から帰宅した絹子は、お腹の子は修一の子ではないと言い張った。すでに別れ話も済ませたと涙を頬に流しながらも、気丈に説明する絹子に、信吾はとりあえず手切れ金の小切手を渡して立ち去った。秋口となり、菊子が再び妊娠した様子だと、出戻っている房子が言った。信吾は、今度は大事にして産んでほしいと菊子に声をかけるが、菊子は妊娠を否定した。


title: 山の音

text: ある朝、信吾はネクタイを結ぼうとして、結び方が分からなくなった。妻にネクタイを結ばせている時、ふと昔、大学を卒業し初めて背広を着た日に、保子の姉がネクタイを結んでくれたことを思い出した。美しい憧れの人が死んだ時、その仏間に鮮やかな盆栽のもみじがあった。修一は、信吾と電車で帰る車中、菊子は自分の妻であるが「自由」だということを、お父さんから伝えてやってくださいと言った。


title: 山の音

text: 房子の夫・相原は女と心中事件を起こした後も行方不明で、房子は離婚届を出していた。もし房子が誰かと再婚し、幼子2人を実家に置いたままにした場合、菊子に負担がかかると考え、信吾は再び菊子に自分たちとの別居を勧めた。菊子はやはり修一と2人だけの生活が怖く、信吾と離れたくないようだった。信吾は、修一が菊子は自由だと言っていたことの意味に、自分（信吾）からも菊子はもっと自由になれ、という意味があると思い、そのことを菊子に告げた。その瞬間、鳩が飛び立ち、信吾にはその音が「天」からの音に聞こえた。菊子は鳩を見送りながら、私は自由でしょうか、と涙ぐんだ。


title: 山の音

text: ある日曜の夕飯時、一家7人全員が揃っていた。長女・房子が、スタンドの飲み屋でもいいから小さい店を持ちたいと言うと、菊子も「女はみんな水商売が出来ますもの」と、店を開いたら自分も房子を手伝いたいと言った。信吾は次の日曜に家族みんなで田舎の信州に出かけ、もみじを見に行こうと提案した。食事のあと、座敷からからす瓜が重そうに実っているのを見た信吾は、それを菊子に伝えるが、食器を洗う音で聞こえないようだった。


title: 山の音

text: 『山の音』は川端康成が数え年51歳の時に書き始められた作品であるが、50歳を境に急に作品の量が増え、作家として充実した多作期に入っていた。この時期は、川端の〈再生〉の自覚がもたらした「実りの時」であり、その時期の代表的作品となる『山の音』には、川端自身の敗戦の体験、友人・知人の相次ぐ死（1944年に片岡鉄兵、1945年に島木健作、1946年に武田麟太郎、1947年に横光利一、1948年に菊池寛）や、50代という年齢的自覚などが執筆背景として大きく働いている。川端は『山の音』執筆開始の前年、数え年50歳を記念して刊行された全集の「あとがき」の中で次のように語っている。


title: 山の音

text: また、戦後の決意として、戦後作品に象徴させようとしたものを、川端は以下のように表明しており、『山の音』を執筆する前の時期が、「〈悲しみ〉の季節であり、〈哀愁〉の幾歳月」の戦後の数年間だったことが看取される。


title: 山の音

text: なお、主人公の初老の男は東京の会社に通う重役であるが、これは川端が1945年（昭和20年）から1949年（昭和24年）まで鎌倉文庫の重役として日本橋白木屋の事務所に通勤した時の経験が、横須賀線車中の描写などに具体的に生かされ、主人公が息子の嫁に、慈童の能面をつけさせる有名な場面には、日本の古美術についての川端の造詣や親しみが表れている。


title: 山の音

text: 『山の音』は、同時期の『千羽鶴』と共に、読売新聞の1951年（昭和26年度）読売ベスト・スリーに、三島由紀夫の『禁色』、大岡昇平の『野火』と共に選ばれ、同年度の芸術院賞を受賞した他、第7回野間文芸賞を受賞するなど高評価され、『山の音』を書いたことで、川端が横光利一を超えたという認識が文壇内に起こった。


title: 山の音

text: 高見順は、初め川端は横光に追随し新を衒っていたが、「いつの間にか、自分の死場所を見付けてしまった」として、川端の小説が「それぞれに氏がそれだけで死んでしまってもよい完成に達しているとともに、各篇のなかでどこで切れても、それでいいように出来上がっている」とし、それを敷衍した中村光夫は、「横光氏の死後十年の今日、氏の作家としての評価はまだ定まらないにせよ、『旅愁』を書いた氏より、『山の音』の川端氏の方が、少なくとも作家としての幸福は確実に所有したと云える」と高評価している。


title: 山の音

text: 山本健吉は、最初の「山の音」の章が発表された際、「このような孤独の深淵を見つめた作品をふと示されると、良心的な作家の寒々とした魂をのぞき見るようで、恐ろしい気がする」として、もう鼾を止める時しか妻の身体に触れることがなくなった信吾が、妻に憐れみを感じる一文に、「氏の冷澄な眼と孤独の魂とを感得する」と評し、その後さらに続きが発表されると、「その抒情と分析との一つの頂点」が『雪国』であったとすれば、『山の音』は、「第二のさらに高い峰」だとして、そこには疑いもなく「日本の一つの家」があり、「老の境涯に仮託した作者の旧い日本への挽歌」が込められていると解説し、『山の音』を「川端氏の傑作であるばかりでなく、戦後の日本文学の最高峰に位するもの」と位置づけている。


title: 山の音

text: 『山の音』は、老境にいたった主人公の眼と心とを通して、日本の敗戦とそれに続く戦後とが、日本の「家庭」に何をもたらしたかを表現している作品として文壇で高評価となり、川端の長篇小説の中でも、文学的に最も優れた作品として冠されることが多い重要な代表作となったが、その後も、文章論や作中の個々のモチーフなどの様々な観点からの論評がなされている。


title: 山の音

text: なお、川端は『山の音』『千羽鶴』が高評価された後、〈このやうなひきのばしではなく、初めから長編の骨格と主題とを備へた小説を、私はやがて書けるとなぐさめてゐる〉とし、〈ほんたうに書きたい作品が一つも出来ないで、間に合はせの作品ばかり書き散らして、世を去つてゆくこと〉になりはしないかという危惧を表明して、〈敗戦から七年を経、全集十六巻を出し終つて、今は変りたいと切に願つてゐる〉と語った後に、それを裏付けるような『みづうみ』、『眠れる美女』などの作品を発表していくことになる。


title: 山の音

text: 三島由紀夫は、『山の音』を川端作品のベストスリーの首位に挙げることを当然とし、「もはや贅言を要しまい。その美と鬼気と芸術的完璧さは、すでに巷間周知の事実である」と述べ、同じくベストスリーの2位に挙げた『反橋』連作（反橋、しぐれ、住吉）は、『山の音』の母胎となった作品だとし、「氏（川端）は『山の音』から『反橋』の連作を通じて、はじめて、古典の血脈にふれ、日本文学の伝統に足を踏まへた」と解説している。


title: 山の音

text: また三島は文章の特徴について、信吾が〈山の音〉を聞き恐怖に襲われる場面の描写における「頻繁な改行の技法」を、「琴の弦が突然切れたひびきや、精霊をよび出す梓弓の弾かれた弦の音のやうなもの」だと形容し、そういった「音の突然の断絶の効果」のある「音楽のない」文章を、「一種の鬼気を生む」ものとして、「行を改められた文章の突如の変調」と「構成の乱雑さ。故意の重複と、故意に抒述を前後させてあること」が、死の恐怖が急に襲ってくる「鬼気」を生む効果の原因だと解析し、初期作品（掌の小説）から看取されるこの技法が、この『山の音』の場面において、「一そう手が込んで、一そう蒼古な味を帯びてきた」と評している。主題に関しては、「傷の後」の章を取り上げつつ「中世文学伝来の主題である老人の恋が取扱はれてゐる」とし、「老人対嫁といふ設定は、初期作品にしばしば見る青年対処女といふ設定のヴァリエイション」という見解の元で、川端文学にしばしば見受けられる到達不可能性の主題を以下のように考察している。


title: 山の音

text: 中村光夫は、主人公の変遷の観点から、『伊豆の踊子』、『雪国』がそれぞれ作者の「青春の象徴」、「中年の代表」をしているとすれば、『山の音』には、「川端康成の老年の姿」が描かれているとし、「尾形一家の生活には、敗戦後の一時期の日本人の生活の苦しさが、どぎつい世相をはなれて滲んで」いると評している。また中村は、信吾が菊子に惹かれるのは容姿だけではなく、「性生活などではみたされぬ孤独に我慢強く堪えている彼女の性格」であり、信吾の孤独な心の空虚に菊子の思いやりが届き、自分と菊子が「同種族」の人間であることを見出しているからだと解説しながら、信吾が、菊子に対して抱く〈うちにゆらめくもの〉を厳しく抑制し、作者・川端は情熱の醜さを「倫理の世界」で救おうと試み、「好色から昇華された恋」を描いているとしている。


title: 山の音

text: 佐伯彰一は、『山の音』を「敗戦文学」、「老いたる家長、敗れたる家長の物語」だとし、「陰画としての戦争小説の最もすぐれた達成の一つ」と評している。その一方、川嶋至は、前後作の『千羽鶴』よりは現実的な作品世界であることは認めつつも、「（戦争の）与えた衝撃も浅く、主要テーマからはおよそ遠い」として、作品は、「信吾のうちなる山の音に象徴される死の予感と老残の性のなかになおくすぶりつづける性へのあこがれを主軸として展開されている」ものとしている。


title: 山の音

text: 越智治雄は、佐伯彰一と同様、戦後の状況を投影させた作品として『山の音』を捉え、「創作過程において戦争の傷あとを残した戦後の状況への作者の目が鮮明になってくることは否定できない。言葉を換えれば、『山の音』は戦争をくぐり抜けなければ絶対に書かれなかった作品」だとして、前半から後半への変化を指摘し、朝鮮戦争の影響を受けて「朝の水」の章以降、作中の戦後批評が明瞭になってくることを精密な読解で示している。また越智は、信吾が「花開く二千年前の蓮」（大賀ハス）の新聞記事に関心を寄せることに着目し、信吾が菊子の中に宿っていた生命に賭ける思いに連続している想念だと考察している。


title: 山の音

text: 管虹は、さらにこの越智の指摘を敷衍し、このハスの話題が作中で2度も言及されている点や、実際に大賀ハスが新聞記事となった時間と作中時間軸のズレや、川端がハスの発見場所を、「満州」とわざと書き変えている点に着目し、川端と満州との関わりや、満州に対する愛着を鑑み、川端が創造した「満州ハス」が、中国古典や仏教文化と重なり、「泥中の花」（汚泥の中から生じながらも、泥に染まらない高潔で清浄な花）、「火中蓮華」（煩悩を美に昇華する）のイメージに発展していると考察している。そして「泥中」は、戦火を浴びた後の、「水火の苦しみの中の病的、墜落的な戦後の日本社会」であり、それは修一に象徴され、ハスの2つの蕾は、菊子と絹子の2人の女性の中に宿る胎児を象徴していると管虹は考察し、ハスに関心を寄せる信吾の〈再生〉への願いには、敗戦という現実の崩壊からの蘇生感を込めた川端の思いが背後にあると解説している。


title: 山の音

text: 村松剛は、描かれている女性像の観点から、菊子が〈妖精〉のような〈永遠の少年〉の慈童のお面をつけて泣く場面に触れて、もしもその時に信吾がその慈童面をはぎ取り、菊子を抱き彼女の肉体を得たとしても、「〈永遠の妖精〉の面は、そういう彼をあわれむように、やはりそこにあり、渇望は彼の心に残るはずである。そして菊子も、そのさびしげな表情を変えはしまい」とし、次のように解説している。


title: 山の音

text: また村松や三枝康高は、慈童面を付けた菊子を見つめる信吾が、その面を買って帰った日、慈童面の〈可憐な唇〉に接吻しそうになったことを思い出して、〈埋木なれども、心の花のまだあれば……〉という謡曲『卒塔婆小町』の一節を密かにつぶやくことに触れ、そこで信吾が自身の老境を小野小町の老いに重ね、その一節の後、小町が深草少尉に向って、〈手向けになどかならざらん〉と言い、〈煩悩といふも菩提なり〉と続ける言葉が、慈童面の菊子に狂おしく向って重なっているのを川端が暗示させていることを指摘している。


title: 山の音

text: 長谷川泉は、菊子が慈童面を付ける場面の導入部で、菊子が黒百合を持って信吾のいる座敷にやって来る点に触れ、黒百合の匂いを、〈いやな女の、生臭い匂いだな〉と言う信吾に、菊子がまぶたを赤らめてうつ向いてしまうのは、「慈童の面の観念的純粋さを呼ぶための、創作上の技法の冴え」でもあり、あらゆる具象が捨象され、「女体の持つ具象」をも捨象される〈永遠の少年〉（慈童面）には、「幻想的な観念の世界」のみ現出されるとし、〈面の目の奥から、菊子の瞳が信吾を見つめてゐるにちがひない〉と信吾が冷静に考えていることも鑑みて、以下のように解説している。


title: 山の音

text: 板垣信は、『雪国』の島村は、トンネルで遮断された世界の美しさと写す「レンズ」にすぎなかったが、「山の音」を死の告知と慄く信吾の中には、「充たされなかった愛の思い出が揺曳」しており、その欲望は「あやしく燃えあがる」とし、『山の音』では、「生きた人間」として主人公になりえているとしながら、信吾の自己抑制により、「美しい愛の世界にまで昇華させている」と解説している。そして板垣は、暗い〈鬱陶しい家庭〉の中の唯一の開かれた〈窓〉であり、信吾の孤独の〈わづかな明り〉である菊子を、〈窓〉として見つめつづける信吾の「心の空白感の無限のひろがり」と、それに感応する可憐な菊子の「さびしさ」が、川端の言う〈日本古来の悲しみ〉、〈あはれな日本の美しさ〉だと解説している。


title: 山の音

text: 武田勝彦は、『山の音』の主題を、「道徳の基準も揺れ動く戦後の日本にみられる新しい生き方と古い生き方の相克を描き、その中に人間の善意と良心の存在を問い、自由の意味を示そうとした作品」ではないかとし、終章で信吾が、鳩の飛び立つ音を〈天〉からの音と聞く場面を、聖書の言葉と関連させて考察している。


title: 山の音

text: 富岡幸一郎は、信吾と菊子が飛び立つ鳩を見上げる〈天〉の音の場面が、「一瞬に共有した啓示」のように見えるが、そこから「救済の光」は差さず、「〈自由〉の天空へ突き抜けるべき頂点」は『山の音』には現出しないとし、山本健吉が『源氏物語』に書かれざる「雲隠」の巻があるのと同様、『山の音』にも書かれざる「紅葉見」の章があると考察したことを否定し、虚空を見つめる透徹した「川端のリアリズム」にはそのように「作品の円環を閉じるつもり」はなく、谷崎潤一郎の『細雪』のラストで姉妹たちが満開の桜を見るように、最後に鮮やかな紅葉が秋の日に輝くような光景を川端は決して描かず、美しい幻の義姉には名前すらなく、「〈盆栽の紅葉〉のミニアチュールな世界に影のように残留しているだけ」だと解説している。


title: 山の音

text: そして富岡は、『山の音』の前に発表された『反橋』三部作の、「孤独と頽廃の底から、仏界へのあこがれと祈念」が込められた〈あなたはどこにおいでなのでせうか〉という不在の母へ問いかけには、〈造化の妙〉である「血筋や血縁」をこえた「幻の〈母〉」が「仏の姿として彼岸の世界」に想定され、このテーマが『山の音』にも引き継がれているとしながら、随所に看取される川端の〈魔界〉を考察している。また、川端が『山の音』執筆中、広島の原爆被災地で受けた衝撃の帰り、浦上玉堂の『東雲篩雪図』を手に入れ、その絵を凝視していたことを鑑み、戦争の影を引きずる家族の日常を描く『山の音』の「崩壊の不安」は、原爆の衝撃波と轟音がもたらす悲劇や荒野を直接には描いてはいないが、信吾が聞く不気味な〈山の音〉の響く地平から、「日常の奥に隠された歪んだ時空間」は現れ、「頽廃と背徳をにじませる生者の日々」があるとし、「『山の音』の作品世界の底から湧いてくる〈惨澹〉の様相は、戦後文学のいかなる他の作家も描破しえなかったものである」と富岡は評している。


title: 山の音

text: 今村潤子は、川端が戦時中に『源氏物語』を耽読し、戦後、〈私は日本古来の悲しみのなかに帰つてゆくばかりである〉と〈日本風な慰めと救ひ〉を語った心情と、『山の音』の終章で信吾が、亡き義姉の象徴である〈華麗なもみぢ〉を見に行こうと、「過去の憧憬の世界」へ帰る姿の共通性を指摘しつつ、そこに込められた戦後の生の処し方へのモチーフが、第1章の〈山の音〉と、終章で信吾が、修一からも自分からも菊子が〈自由〉だと宣言する時に聞く〈天〉の音が照応するところに謳われているとして、その対照的な2つの音への展開が、「信吾の意識の変革」を示すものだと解説している。そしてその後俳句に託した信吾の心境は、「現実の中で苦悩した人間がある時点で得た悟りに近い（東洋的な）諦観」であり、水の流れに任せてゆく落鮎の姿は、「流転を続ける人間の姿の象徴」だとしている。


title: 山の音

text: そして今村は、この〈山の音〉と〈天〉の音の「聴覚」によるモチーフ展開は、菊子に対する信吾の抒情的な心の揺れに、「がっちりした柱」を与え、もう一つの「美的世界」を展開する〈もみぢのくれなゐ〉の照り返し（信吾の愛の幻影）等の視覚表現とも結びついているとし、信吾は時々、亡き姉の幻影を見ることで、「現実の苦しみから一時の救済」を計り、「過去の想い出へと自由に飛翔」し、「義姉への絶ち難い思慕の念と現身の菊子への心の揺らぎ」が「過去と現実」という形で美しく交響していると評しながら、信吾が、菊子との危うい現実での係わりを意識的に断ち切り、菊子を「生身の人間」から「美の存在」に置き変えようとするところに、愛するものを「美的に昇華しようとする川端の不可触の愛の姿勢」があると考察している。


title: 山の音

text: さらに今村は、信吾の「死」と「生」の意識と、戦争による人間の「生と死」の問題が、作品のモチーフとして深く噛み合っているとし、孫の国子が低空飛行のアメリカの軍用機の音に驚く姿を見た信吾が、次の場面で、〈数知れずにあつたにちがひない〉空襲で爆撃死した赤ん坊の姿を夢想し、そこからさらに菊子の人工流産を〈遠まはしの殺人ではなかつたか〉と思いを馳せる「一種の壮絶さ」を感じさせる「自由連想による意識の流れ」（三島由紀夫が名付けた川端独特の手法「突然のロマネスク」）に描き出されているとして、以下のように解説している。


title: 山の音

text: また、〈今も新しい戦争が僕らを追つかけて来てゐるのかもしれないし、僕らのなかの前の戦争が、亡霊のやうに僕らを追つかけてゐるかもしれない〉という修一の言葉や、家出し夫婦で心中した日本漕艇協会副会長が孫に宛てた、〈日本の独立の日は近くなったが、前途は暗澹たるものだ。戦争の惨禍におびえた若い学生が、平和を望むなら、ガンジイのような無抵抗主義に徹底しなければだめだ。自分の信ずる正しい道に進み、指導するには、余りに年を取り過ぎ、力が足りなくなった〉という遺言の言葉を挿入するなど、川端が当時の社会情勢を取り入れて、現実の戦争と広く係わりながら美を追求したところに、『雪国』には見られなかった「作品の深みと重み」があり、川端自身の敗戦体験や知人たちの死が核となった〈再生〉の意識が『山の音』の作品モチーフとなっていると今村は解説している。


title: 山の音

text: 羽鳥徹哉は、鶴田欣也が、「鳥の家」の章で菊子を怯えさせる蛇（青大将）を、信吾の男性器の象徴だとしながら、「蛇の卵」の章の小蛇が、信吾が意識下で菊子に産ませた子供だという「逆オイディプス」説を論じたことについて、鶴田がフロイト的な画一的な連想に囚われ、その情景をよく読解していない点などを指摘しつつ反証し、その小蛇は、はっきりと修一の子だと文脈的に書かれているとし、作品全体の文脈やテーマ的に見てもそうなっていなければおかしいとしている。


title: 山の音

text: 羽鳥は、パリの夫婦がお互いの愛の持続のために浮気相手を探すという修一の話（横光利一の『欧州紀行』内で綴られている）を信吾が半ば納得することや、修一の浮気相手の戦争未亡人・絹子に信吾が同情的で、米軍相手の娼婦にさえもむげに非難しきれない点もあることを挙げ、信吾にとり、修一の浮気は菊子に近づくチャンスでもあり、修一も菊子を信吾に預けたまま、安心して浮気をしていることを信吾が感じ取っているとして、作品の中心テーマである信吾の菊子への愛情が、修一の浮気と「有機的」に絡み合っている理由を説明している。また、蛇の子が「可愛い女の悲しみや恨み」、青大将が「菊子をおびやかす同性（絹子）の怨念」の要素を持つものとして表現されているとし、他の川端作品（『蛇』『卵』）や太宰治の『斜陽』でも同種に見られる「日本文化の伝統の中に含まれる数々の蛇のイメージ」について言及している。


title: 山の音

text: 森本穫は、伊藤初代との婚約破談事件から生れ変遷していった川端の中の「美神」の像が、川端の養女・黒田政子への受け継がれていった経過の流れを考察しつつ、『山の音』の嫁・菊子の造型に政子の存在があり、川端の政子に対する「抑えがたい慕情」が、菊子を生んだとしている。そして菊子から想起される亡き義姉の造型には、川端の従姉・黒田タマがあるとし、川端が幼い頃にタマに手を引かれて見上げた〈白いおとがひ〉の美しさの記憶と、『反橋』の母の〈白いあごに涙の流れたのをおぼえてゐますけれども〉の部分や、『山の音』で菊子の〈あごから首の線が言ひやうなく洗練された美しさ〉と表現される個所や、菊子が慈童面を付けて泣く場面の、〈あごから咽へ、涙が流れて〉いく描写の共通性、政子をモデルにした『天授の子』の民子が泣く場面を挙げ、それらの類似点を指摘している。


title: 山の音

text: 谷口幸代は、信吾の年齢設定の明治20年代前半生れが、日本の未曾有の〈勃興時代〉に生れ、〈繁栄時代〉に人となり、敗戦を体験した世代だと川端が発言している点や、信吾の故郷が〈信州〉という設定は、『農村青年報告』（1940年）の序文で、川端が述べていた「郷土愛の強さへの関心」に基づくものだと考察している。さらに、作中で横光利一の『欧州紀行』が登場することに触れつつ、喝食の面に誰かが似ているという信吾の呟きは、川端が『美について』（1950年）の中で語られている横光への思いに由来するとして、『山の音』は、横光が『旅愁』（1937年 - 1946年）で試みた「東西の文化の命題」に、川端が新たに取り組もうとした作品だったという見方も成り立つかもしれないとしている。


title: 山の音

text: マーク・ピーターセンは『山の音』の第2章「蝉の羽」に、ごく短い間（文庫本の約1ページ）に「やさしく」という言葉が7回も出てくるところがあることに自著で触れており、同時に「やさしく」を nice, good, gentle, kind, kindness で表すサイデンステッカーの英訳についても紹介している。ピーターセンは、これらについて「仮に、その小説の『病的』に思われる部分が少々ヘルシーっぽくなってしまっても、このような優れた英訳で小説全体としての重みがまだまだ伝わるのは本当に嬉しい」としている。


title: 東映ポルノ

text: 初出と見られるのは『週刊朝日』1971年11月26日号の池玲子のインタビュー記事で、「東映ポルノの看板スター池玲子」と小見出しがあり、『週刊映画ニュース』1971年12月4日号に「東映ポルノ映画」と書かれている。


title: 東映ポルノ

text: 東映の社史等、東映発展史に関する資料にも、東映ポルノの記載はほとんどされず、これまで研究的価値は看過されてきたが、"戦う女性"というイメージを切り口として日本映画史を俯瞰してみると重要な存在とする評価もあり、"東映ポルノ"は多くの先駆的業績を生んでいる。


title: 東映ポルノ

text: エロティック路線の映画は、キワモノとして大手の映画会社も現実には早くから作っていたが、1960年代初めから倒産した新東宝と、その関連プロなどがより刺激性の高い作品を次々と製作・配給した。これら"エロ映画"といっていたジャンルの呼称は、一定のファンを集めて市場が形成されると"ピンク映画"という名前で定着していった。


title: 東映ポルノ

text: 「映画商人」とも揶揄される岡田は、任侠映画が爆発的人気を得ていた時期もその人気は長く続かないのではと考えていて、"任侠路線"に続く鉱脈を探していた。岡田は"ピンク映画"に目を付け、1966年「男の世界の覗き見」が任侠映画なら、今度は「女の世界を覗き見る」という発想から"エロ映画"の製作を決め、企画課長・翁長孝雄を呼び『大奥物語』や『尼寺㊙物語』といった「マル秘シリーズ」を自らの発案で仕掛けていく。


title: 東映ポルノ

text: これ以前にも東映東京撮影所（以下、東映東京）所長時代の1963年に佐久間良子主演で『五番町夕霧楼』や、1964年に小川真由美・緑魔子主演で『二匹の牝犬』（渡邊祐介監督）を、東映京都撮影所（以下、東映京都）に戻った同年に中島貞夫に『くノ一忍法』、1966年には"文芸エロ路線"と称し『四畳半物語 娼婦しの』（成澤昌茂監督）といったエロティシズム要素を含んだ映画を岡田は撮らせており、既にその萌芽が見られていた。


title: 東映ポルノ

text: "東映ポルノ"は、後述する石井輝男監督の『徳川女系図』（1968年）から、とする文献が多いが、『大奥物語』の脚本・掛札昌裕が「岡田さんの意向でエロスの要素を強調した。これがいわゆる東映のエロ路線のハシリ」と話しているため、『大奥物語』（1967年）から説明する。


title: 東映ポルノ

text: 本作は1967年度の日本映画配給収入でベストテン10位の大ヒットを記録、東映としても久しぶりの時代劇の大ヒットとなった。1978年の『柳生一族の陰謀』公開の際、東映は〈『丹下左膳 飛燕居合斬り』（1966年、萬屋錦之介主演・五社英雄監督）以来12年ぶりの本格時代劇〉と宣伝したが、実際はこの間、この『大奥物語』を始め、多くのポルノ時代劇を製作している。


title: 東映ポルノ

text: 当時の東映のメインは任侠映画だった。続く『続大奥物語』『尼寺㊙物語』では、翁長が「エロ」要素を極力抑えたためとも不入りに終わる。企画部長・渡邊達人は、「一般映画に戻した方がいいんじゃないでしょうか」と岡田に進言するが、岡田は「中途半端なことしてたからアカンのや」とメジャー映画会社として初めて成人指定映画参入を図る。


title: 東映ポルノ

text: 東映が成人映画に参入したことで、大映、松竹、日活も追随した。日活ロマンポルノ第一弾『色暦大奥秘話』は東映大奥のパクリ 。当時日活は『戦争と人間』という名作を作っていたため、なぜいまさら東映のマネをするのかと社内外からたたかれた。


title: 東映ポルノ

text: 当時ピンク映画が、表立って宣伝もしないのに隆盛を極め、ソロバンをはじいてみると、松竹の年間配給よりも総体で上回ることが分かり、今度は懐刀の天尾完次プロデューサーを呼び「ピンク映画だけに儲けさせることはないぞ。こっちにはお得意の時代劇の衣装がある。あれを活かそう。大手の東映が豪華なエロ時代劇を作ろう。天尾、おまえやれ」「おれが石井輝男に撮らせる。おまえはピンク女優をかき集めてこい。裸でいくんじゃ」と指示した。


title: 東映ポルノ

text: 東映は時代劇で黄金時代を築いただけに、東映京都には豪華な衣装が数10億円あるといわれた。これが実質的な「東映ポルノ」のスタートとなる。当時は大蔵映画、国映などの独立プロがこうしたエロ映画を製作していて大手五社が手を染めることは大きな抵抗感があったが、岡田は易々と一線を越えていく。


title: 東映ポルノ

text: 時代劇から任侠映画への路線変更に成功した岡田は、その成功要因を"不良性感度"にあると考えた。「急速なテレビの普及で女性・子供層はお茶の間のテレビに奪取された。それなら〈ご家族そろって東映映画〉の看板を降ろし、テレビからこぼれ落ちた不良的な成人男性に狙いを絞った企画を中心に据えよう」と考えた岡田は、「任侠映画だけでは彼らを満足させきれない、"不良性感度"の強い任侠映画に善良な映画を付けても観客は戸惑うだろう。成人男性が喜ぶ不良性のあるものは...エロだ!」と、新たなメイン観客層を想定した。


title: 東映ポルノ

text: 杉作J太郎が「当時、東映の映画館に女性は皆無でした。それは岡田さんが、意図的に女性客を切り捨てた映画を作ってきたから。そういう『男だけでいい世界』を描く時代は、おそらくもう二度と来ないでしょう。それは岡田さんの大いなるギャンブルが残してくれた遺産なんです」と解説する極端な"男性路線"の始まりであった。結果、東映の専属女優は次々に東映を去っていった。


title: 東映ポルノ

text: 岡田が指示した好色路線としてのスタートは、山田風太郎原作の映画化で、エロ忍者映画『忍びの卍』（鈴木則文監督、1968年）だったのだが、これも東映の女優が脱がなかった為に興行的に失敗した。東映専属の女優はなかなか脱いでくれなかった。


title: 東映ポルノ

text: 『徳川女系図』製作発表会見で岡田は「人間の二大欲求である食と性、とりわけ性愛を正しい方向へ持って行くことこそ、娯楽映画製作者に課せられた重要な義務である」と抱負を述べた。本作はメジャー映画会社として初の成人指定映画で、本作の企画もタイトルも岡田の考案によるもので、石井に充てた企画書には「群小ピンク映画を撃滅せよ」と書かれ、この作品からノースターでピンク女優を大量投入、実質的な「エロ映画路線」は本作からであった。石井は当時『網走番外地』という高倉健主演の超人気シリーズを手掛けていたが、もう飽き飽きしていて「何か別の事をやりたい」と岡田の要請に応えた。


title: 東映ポルノ

text: 『徳川女系図』は1968年のゴールデンウィークのメイン映画として封切られたことでピンク映画界を震撼させた。しかし結果的に話題にもなり奇跡の大ヒットを記録、3000万円の製作費でたちまち一億円以上、三億円稼いだといわれる。『徳川女系図』ははタイトルに付いていないが「マルシリーズ」第四弾だったという見方もあり、本来、岡田が目指した「大奥もの」の完成形はここにあったが、この路線は映画史の裏街道を歩む。石井は岡田の意図を大胆に表現、ヌード、セックスだけでなく、拷問、処刑等、グロテスクな描写を取り入れ、その後もエログロをエスカレートさせていく。


title: 東映ポルノ

text: 東映社長・大川博は映画のお目付け役である映倫の維持委員会委員長を務めていたが、岡田は「社長は委員長であるにしろ、私はプロデューサーだ」と"岡田路線"を突っ走り、ここから再三に渡り映倫と揉め、映倫を困らせた。


title: 東映ポルノ

text: 同年9月28日公開の『徳川女刑罰史』は、冒頭から首が飛ぶ!胴を斬る!衝撃の三段斬り!が展開される東映初の「SM映画」で、東の団鬼六、西の辻村隆といわれたSM界の巨匠が緊縛指導に付いて、地獄絵図そのままに、サディズムの極限を追求して徳川女刑罰十四種が繰り広げられる、その見世物性たるや今どきのSMビデオにも劣らない。清純派として売り出したはずの橘ますみが"空中海老吊り"にされ、水をかけられ悲鳴を上げ撮影が中断する凄惨な現場だったといわれる。


title: 東映ポルノ

text: 映画評論家の佐藤忠男が『キネマ旬報』に本作を「日本映画の最低線への警告」と題して「エロ・グロと人格的侮辱のイメージを羅列していける神経にほとんど嘔吐感が込み上げる」「ピンク映画専門のプロダクションが作る映画でもここまで愚劣でない」などと酷評した。


title: 東映ポルノ

text: 『徳川女刑罰史』は、B級スターのみの出演にも関わらず、1968年の年間配給収入ベストテンにランクされ、同じ東映で鶴田浩二や高倉健、藤純子ら出演の任侠映画『人生劇場 飛車角と吉良常』（内田吐夢監督）を上回るコストパフォーマンスの高さだった。当時の東映の二枚看板・鶴田浩二、高倉健のギャラは、一本500万円だったため、スターを使わないエロ映画がこれだけ儲かるのであれば、経営者としては続けざるを得ないのは当然だった。


title: 東映ポルノ

text: 当時、映画に全く興味がない東映社長・大川博の息子・大川毅専務が映画で儲けた利益をボウリング場経営やプロ野球の経営に注入し、大川親子は映画製作部門を縮小、或いは松竹に委ねて、東映をボウリング場を柱とする総合レジャー産業に事業転換させようとしていた。映画会社は映画の好きな人間の集団だけに、社員から総スカンを食い、一年で東映の社員が200人辞めるなど東映内がゴタゴタした。こうした東映内紛を『週刊文春』1968年5月6日号が「東映大奥物語の出所・大川一族を憤慨させた怪文書」と題して報じたため大騒ぎとなった。


title: 東映ポルノ

text: 東映社内では『忠臣蔵』に例え、吉良上野介が大川親子で、浅野内匠頭が五島昇、岡田と今田智憲の東西両撮影所長が二人大石内蔵助としてムホンを期待する声が上がった。当時の企画の主導権は東西両撮影所長が握っていたため、岡田と今田には強い権限が持たされていた。また五島昇が岡田を東急グループに移籍させるという噂や、岡田と仲のよい松竹の白井昌夫専務が引退する自身の後釜に岡田を引き抜くなどの噂が流れ、製作実務を担当する岡田ら活動屋重役が、大川毅に反旗を翻し別会社を作るのではといわれ、労組攻勢も加わり、会社業務運営上の批判が猛烈に高まった。


title: 東映ポルノ

text: このことから大川博社長は、政権委譲を考えていた息子の安全か会社の安泰か二者択一に迫られ、『徳川女系図』公開直後の1968年5月17日に首脳陣を一新する大幅人事を発表。この人事は映画界過去の歴史に例を見ない異動で、"東映未曾有の大手術"などと評され、業界では驚きの声が上がった。大川社長は毅を辞めさせる腹づもりだったが、岡田と今田から「辞めさせるのは簡単ですが、復社となると面倒です。取締役で残されては」という進言を受け入れ、大川毅専務は平重役に格下げされ、大川博の娘婿で東京六大学のヒーローだった吉田治雄事業部長は退社した。この人事で岡田が初代・マキノ満男、二代目・坪井与（與）専務に次いで東映三代目の製作の最高責任者・企画製作本部長に就任（兼京都撮影所長）、今田智憲は営業の最高責任者・営業本部長兼興行部長に就任した。


title: 東映ポルノ

text: 岡田は企画製作本部長就任の記者会見で「東映の製作方針は大衆がすぐ食いつくような興味本位の三流作品で、あくまで大衆週刊誌の感覚で、エロでも何でもやる。したがって製作宣伝関係者にはテレるな、ええカッコするなと指示している。やくざ物は『飛車角』以来六年になるが時代劇に替わる鉱脈だったわけだから今後とも強化する方針だ。エロについては映倫の限界というものがあるが、ギリギリの線でやるつもりだ。日活のようにエロ二本立てではなく、ウチでは活劇とエロの二本立てがよい成績を挙げている。映画観客は固定していると言うが、東映は、それ以外の層を積極的に獲るというより固定数の中のマジョリティを狙う。企画もそれによって自ずと方向づけられる。若いタレントが育つのは映画では時間がかかる。その証拠に若山富三郎がやっとスターになった。東西両撮影所とも新・部長・課長が次第に力を付けている。これをいかに善導していくか、それが私にとって最大の任務だ」などと抱負を述べた。


title: 東映ポルノ

text: また映画部門が縮小されると『キネマ旬報』で報じられたことから、大川社長は映画部門の強化を図るべく、1968年8月31日付けで東映に製作本部と営業本部を一貫したそれまでなかった「映画本部」を新設し、その本部長に岡田を就任させた。「映画本部」は映画の製作・配給・興行までを完全に統轄するもので、自分で作った商品を自分で売る、売れる物を作る、自分で売れないと思う物は作らないでよいという権限を持たされた。大川は「大衆が求める刺激の強い映画を作ることで企業を安定させることが先決命題で、岡田映画本部長がその命題に沿って徹底した企画を立てている。岡田本部長の権限は、いわば一つの映画会社の社長の立場に匹敵する。自分の思い通りに意思統一ができるわけで大変な権限です」と述べた。


title: 東映ポルノ

text: 岡田は1971年1月に映画本部長兼テレビ本部長に就任し、映像製作部門の全権を掌握、このポストのまま東映社長に就任したため、1968年9月以降、東映で岡田を飛び越して企画が成立したり、岡田と関係ないところで東映で映画が製作されることはないので注意が必要である。


title: 東映ポルノ

text: 1968年9月以降東映では、岡田好みの映画しか製作されなかった。また1971年の社長就任以降、長く重役を置かないワンマン体制を敷き、他社が路線変更など重要案件に大変な騒動と会議を伴う中、東映は岡田の一言で全部決まった。


title: 東映ポルノ

text: 石井輝男が1968年の『徳川女系図』を皮切りに1969年の『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』まで、一年半の間にハイペースで東映京都撮影所で撮った9本のエログロ映画を今日"性愛路線" "異常性愛路線"と呼ぶことが多いが、本来は、これら9本のエログロ映画は、岡田茂が提唱した五つの路線から成る。岡田は「路線が確立しなければ単発で当てても儲からない」という考えを持っており、「刺激や異常を扱った映画をいい加減には作らない。手数をかけて作る。たとえ映画界に悪漢視されてもやるからには一方の旗頭になってやる」「どんなに悪者扱いされようと大衆が喜ぶものを作るだけ。笑わせる、泣かせる、握らせる（手に汗を）映画を作りたい」と世間から叩かれても強気の姿勢を見せ、ヤクザとエロを続ける決意を述べた。この次々新路線を創り出しては失敗と成功を繰り返して、東映の危機を乗り越え、東映の繁栄を築き上げた岡田の実力と人間的信用が、後に東映社長の後継者として最適任と内外ともに拍手を持って迎えられる大きな要件となって生きた。石井は当時はフリーで、東映とは本数契約だった。路線の途中に日活で正統的な任侠映画『昇り竜鉄火肌』を撮っているのはこのため。石井自身「『徳川女系図』以後の企画は私の発案ではありません」、後述する石井排斥運動が起きた際には「このシリーズはボクが一人でつくっているんじゃないんで、文句があれば企画を立てた会社にぶつけて欲しいです」と東映に責任転嫁している。岡田は「わりに早い時期に、監督や脚本家の東映専属をやめ、みんなフリーにした。深作欣二、佐藤純彌、中島貞夫、降旗康男、それ以外もずいぶんいる」と述べており、東映の監督と思われている著名な監督は、最初は社員で東映専属であっても1960年代後半からは、ほとんどがフリーである。フリーだと当然社員よりギャラは高く、どこの会社で映画を撮ろうと自由だが、自身の企画を東映で通す権限はないため、東映の主な作品で監督企画の映画はあまりない。企画を岡田なり各プロデューサーに持ち込み、最終的にジャッジするのは岡田である。またプロデューサーや映画スタッフ、俳優は大半が東映の社員であるため、フリーの監督が東映以外で監督をする場合、東映のスタッフや俳優を使うときは、東映の許可が必要になる。他社の映画製作に東映の社員を持って行かれるとその間東映での映画製作に支障が出るからである。石井は「専属だと予算や配役、日程など、条件が悪くて意に染まないものでもやらなければならない。フリーだと、こちらの考えに合わないものは断ることが出来ます。大会社の組織にいると予算編成とかがルーズですね。企業家としてソロバンの立つことがフリー監督では不可欠です」などと述べている。


title: 東映ポルノ

text: 岡田は1968年の『徳川女系図』から始まるエロ路線の映画を、"刺激性路線"とネーミング。石井作品『温泉あんま芸者』『徳川女刑罰史』と、1968年夏の時点で既に1969年の正月映画として岡田が企画準備していた石井作品仮タイトル『妖婦百人』(『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』)や、石井作品だけではなく公開が1969年1月になった中島貞夫監督の『にっぽん'69 セックス猟奇地帯』など、1968年後半のエロ映画全てを"刺激性路線"と提唱した。これに続く東映新路線として1968年暮れに岡田が発表したのが、1969年の東映新路線"性愛もの"シリーズ"性愛路線"であった。このとき発表した1969年"性愛路線"東映ラインナップは、『異常・残酷・虐待物語・元禄女系図』（『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』）『異常性愛記録 ハレンチ』『女子大生・妊娠・中絶』（『㊙女子大生 妊娠中絶』）『トルコ風呂・指先の魔術師』『婦人科秘聞・下半身相談』『元禄いれずみ師・責め絵』（『徳川いれずみ師 責め地獄』）『温泉ポン引女中』『不良あねご伝』『やざぐれのお万』（『やさぐれ姐御伝 総括リンチ』？）などだった。『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』が二つの路線に被るが、『女子大生 妊娠中絶』は小西通雄監督で、当時の映画誌に荒井美三雄監督の『温泉ポン引女中』を"性愛路線第七作"と紹介した記述が見られることから、"性愛路線"も石井作品だけを指すものではなく、1969年に製作する東映エロ映画の全てを指していた。つまり公開が1969年にかかっても1968年に製作したエロ映画の全てが"刺激性路線"、1969年に製作を予定していた東映エロ映画は全て"性愛路線"と最初は呼んだ。石井は1969年の『キネマ旬報』4月下旬号で「今年は岡田氏と二人一緒で悪役でいこうということで、いわゆるオーソドックスな線だけではなく、そういう方面（性愛路線）に活路があるのではないかという考え方でやっているのです。若い人にも同じ考えの人がいるわけで、大いにそういう人達を糾合して、企業内ハレンチ派をつくって、今年は大いにハレンチ派を伸ばしていこうと思っているわけです」と述べた。2018年現在はあまり使われないが、当時は"ハレンチ"という言葉が広く使われた。


title: 東映ポルノ

text: 1969年4月『徳川いれずみ師 責め地獄』の撮影中、由美てる子が逆さ片足吊りで一日中吊るされるなどの異常な撮影で失踪し（代役が片山由美子）、これを切っ掛けに撮影所を冒涜したと東映京都の助監督たちによる石井ボイコット運動が起きた。このとき助監督たちが作成した告発文に"異常性愛路線"という言葉が使われ、この騒動は新聞や週刊誌、テレビの全国ニュースにも大きく取り上げられ、論争を起こす大問題に発展したため、"異常性愛路線""残虐異常性愛路線"といった言葉が拡散した。"異常性愛"という言葉は1969年2月21日公開の"性愛路線"の第二弾『異常性愛記録 ハレンチ』で、映画のタイトルとしても初めて使用されたものと見られ、この"異常性愛"という言葉と"路線"をくっ付け、東映京都の助監督たちが"異常性愛路線"という言葉を最初に使ったものと推察される。岡田が提唱していたのは"性愛路線"で"異常性愛路線"と言ったことはなく、石井作品の常連女優・賀川ゆき絵は「私達は"性愛路線"と言われていましたよ。"異常"はついてなかった（笑）」と述べている。岡田はこの排斥運動に反論し「体制打破ということだ。昔、存在したようなファンは、今はテレビにかじりついている。だから、昔のファンに受けたような旧体制の映画を作っていたのでは、現代の映画観客をつなぎ止めることはでけんわ」と一蹴した。他社に類似昨品が増え、商売がやりにくくなったため、荒井美三雄監督の『温泉ポン引女中』を最後に、石井作品でいえば『徳川いれずみ師 責め地獄』を最後に"性愛路線"から手を引き、「70年安保を控えて映画も時代に即応した強度の暴力が受けるはず」と岡田が次に打ち出したのが、"刺激暴力路線" "ゲバルト路線"『やくざ刑罰史 私刑！』だった。石井も「"ひっぱがし"を6本も作ったので、もう飽きた」と話した。"ゲバルト路線"は、石井ボイコット運動の前から構想があり、1969年に性愛路線"として打ち出した第二弾で2月に公開した『異常性愛記録 ハレンチ』が興収1億5000万円までガクッと落ち、各社エロ映画が氾濫しブームも下火になったため、先を見越して"性愛路線"から"ゲバルト路線" "暴力私刑路線"に方向転換したともいわれる。1969年3月14日にあった東映定例会見で岡田が「セックス路線も少しマンネリになので刺戟路線というようなものに変えてゆく」と発表した。しかし"ゲバルト路線"は警視庁から「70年安保を控えて鬱積する青少年のエネルギーがゲバルトに向かう。エロ映画より悪い」という見方があったとされ、"ゲバルト路線"は『やくざ刑罰史 私刑！』1本だけで終わり、続いて打ち出されたのが"実話路線"。これが本物の阿部定を引っ張り出したことでも知られる『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』。「阿部定事件」「小平事件」「日本閣事件」「高橋お伝」など、ショッキングな事件をそのままオムニバスで映画化すると発表し、東映は阿部定を記者会見にも出席させ、物凄い数の報道陣が集まり、ヤクザ映画やこれまでの"刺激路線"が一段とエスカレートするのではと評され、良識論争を引き起こした。『明治大正昭和 猟奇女犯罪史』公開時の新聞広告に"実録路線第一弾"と書かれたものがあり、『やくざ刑罰史 私刑！』と『明治大正昭和 猟奇女犯罪史』は、1970年代の東映実録路線をいち早く開拓したとの評価もある。『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』はヒットし、掛札昌裕は「ずっとそれをシリーズでやることになったんですよ、『説教強盗』ってサブタイトルまでついていたんですけど、何か石井さんが違う方向に行きたいというのがあったんでしょうね」と述べており、"実話路線"は続く予定だったと見られる。大手映画会社は経営が軒並み"火の車"状態で、"任侠路線"と"エログロ路線"の大当たりにより、東映一社のみ黒字を毎年出し続け、1960年代後半は配収トップの座を守り続けた。1969年上半期の五社の総配収のうち、東映の配収はシェア40.3%になった。1960年代後半に映画製作だけで黒字を出していたのは東映だけで、東宝以外の松竹、日活、大映は東映のマネをしようと必死の努力を続けた。


title: 東映ポルノ

text: 1969年8月、石井監督の『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』公開前に岡田が「『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』と11月に公開を予定しているエロチック・アニメーション『劇浮世絵捕物帳』（『㊙劇画 浮世絵千一夜』）を最後に"刺激路線"にピリオドを打つ」と発表した。この二本立ては新聞広告に「シャム双生児と春本浮世絵でお楽しみ」と惹句が書かれた当時エロ映画への風当たりが強くなり、警視庁は婦人団体からエロ映画の取締りを強化するよう突上げを食らい、映倫に審査の強化を要請していた。


title: 東映ポルノ

text: 撤退理由として岡田は「至極カンタンな理屈。70年対策。明年は安保と万博の年。万博の影響は大したことないが、怖いのは安保闘争だ。世の中が上へ下への大騒ぎをしているときに、ハダカにムチを打ったり、逆さ吊りにするようなシンドイものは敬遠されるのではないか」と話した。また岡田は「もし（"性愛路線"を）復活するなら、ひとまず静まった明後年（1971年）」と話し、その代わりに江戸川乱歩や夢野久作などの全集がベストセラーになっていることにヒントを得て、"怪奇ロマン路線"を敷くとし、現状への欲求不満の鬱積がこうした怪奇幻想に走らせているのだし明年の思想の主流の一つ」と述べた。石井監督の次回作を急きょ切換えての第一弾を『パノラマ島奇譚』と発表し、「江戸川乱歩の有名な原作を中心に他の作品も加味する。こうしたものは松竹がすでに丸山明宏で手がけたことがあるが、単なる幻想ではなく、もっとリアルな内容にする」と説明した。


title: 東映ポルノ

text: また「江戸川乱歩の作品をかたっぱしから映画にする」と合わせて発表し、"怪奇ロマン路線"は本作一本ではなく、路線化される予定で、次作を予定していたのは『地獄』であった（内容が大きく変わり1999年に『地獄』として映画化）。


title: 東映ポルノ

text: 当時のマスメディアからは「従来の路線をオブラートで包んだ形になるのだろう。しかし数々のフンドシ女優を怪奇ロマンに切り替えられるのか」「『恐怖・畸形人間』という題からも想像されるように畸形人間のオンパレード。怪奇幻想といえば聞こえはいいが、要するに乱歩ブームにあやかったエログロ路線の一変種。つまり畸形映画というわけだ」「配役は霊感女優の北条きく子が乱歩の霊を呼び、そのお告げで決めるという。ヒロインは北条きく子と御託宣が下ったらどないするねン」などとおちょくられた。


title: 東映ポルノ

text: 石井輝男監督の"異常性愛路線"と総称される9本のうち、最後の3本は、路線といっても1本だけで終わったが、それぞれ、"ゲバルト路線"『やくざ刑罰史 私刑！』、"実話路線"『明治・大正・昭和 猟奇女犯罪史』、"怪奇ロマン路線"『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』であった。


title: 東映ポルノ

text: この時期テレビから無料で巻き散らされる日常的で軽いエロが大ウケし、特に同時期放送された「野球拳」のコーナーが大ウケした日本テレビ『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』が開始され、爆発的な人気を得た。当時の大衆が求めていたのは、石井が描いた濃厚で泥臭い性愛絵図ではなく、もっと軽いエロだったという見方もある。


title: 東映ポルノ

text: 石井のエログロ映画『徳川女系図』の大成功は、邦画五社に大きな影響を及ぼし 、テレビの普及による観客減に喘いでいた映画各社は揃ってエロ映画を番組に乗せることで命脈を保とうと試みた。テレビ側もこの事態を静観せず、映画がエロで集客するなら、テレビもエロを追うという発想で映画に対抗した。


title: 東映ポルノ

text: テレビ界は1969年秋の番組改編期で、一層お色気シーンを増量させた。テレビにまで影響を及ぼした"異常性愛路線"はテレビによって命脈を絶たれたのである。"異常性愛路線"は打ち上げ花火のように一瞬で燃え尽きた日本映画の徒花だった。


title: 東映ポルノ

text: 『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』は日本映画をカルトな視点から観るその先駆けといわれ、石井輝男の再評価及び復活の起爆剤となった。『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』の併映作だった『㊙劇画 浮世絵千一夜』が公開後に警視庁保安一課から、「刑法にふれる疑いがあり、カットしない場合は断固取り締まる」とキツい警告があり、東映はカットに応じたが、大手の東映が独立プロの危険な映画を買って、むざむざアミに引っ掛かるという失態を演じ、官憲の直接介入による作品のカットという悪い前例を残し、映画界にとって大きなマイナスとなった。


title: 東映ポルノ

text: 大川は映画作りに口を出さず、岡田は自由な映画作りをさせてくれる大川に、「現場にいてどんなにありがたかったことか」と話しており、エログロ映画の終了はこの影響もあったかもしれない。"性愛路線"も1969年夏あたりから、興行成績が落ちており、高倉健の独立説も沸き上がり、任侠路線を任せていた俊藤浩滋が「会社を離れて製作した方が能率的」と爆弾発言。刺激暴力路線"に力を入れる岡田と俊藤との対立が始まっていた。


title: 東映ポルノ

text: 石井は『地獄』の製作準備をしていたが、石井が次に与えられた企画は、岡田から売り出しを頼まれた大型新人・渡瀬恒彦のデビュー主演作『殺し屋人別帳』。東映はしばらく成人映画路線を凍結し、石井が東映で『地獄』を撮る機会が与えられることはなかった。


title: 東映ポルノ

text: “性愛路線”の提唱者である岡田は、『読売新聞』夕刊1970年3月7日付けの『現代の映画とセックス』という記事で、“性愛路線”が下火になったとするインタビューに答え、「続けてやっているとどうしてもグロになってしまうもんだから。でも映画にエロチシズムの要素は残しておく必要があると思う。お客の要求にこたえる意味でもね。石井輝男も当初ハダカはユーモアとして表現したんだが、連続して作っていると、ハダカの表現には制約があるから、サド、マゾ、ホモの異常性愛に傾き、グロテスクな方向に進まざるを得なかった。そんなときに『江戸川乱歩全集　恐怖奇形人間』と『㊙劇画 浮世絵千一夜』に対して警視庁の取り締まり強化宣言と映倫への警告があった。われわれが自主規制の建て前として作った映倫を追い込んではいかん。それは意識します。だから今度作るとなると初心に帰って一から始めることが必要だ。ユーモアのある艶笑ものですな。ただこれは力のある監督でないと出来ないんだ」と“性愛路線”を終了させた理由を話した。


title: 東映ポルノ

text: 『読売新聞』は「ビジネスとして作り始めた“性愛路線”がエスカレートして提唱者の手に負えなくなって来たらしい。お客の方が食傷気味で見せ物的なエロを見限ったという理由もあろうが、このへんに現代のセックス状況の奇怪さが現れているようである」と解説している。


title: 東映ポルノ

text: 1968年、岡田の企画で始めた"温泉芸者シリーズ"、"温泉もの"、"芸者もの"の、第一作のタイトル『温泉ふんどし芸者』は映倫からクレームが来てボツ企画に。結局『温泉あんま芸者』（1968年6月28日公開）から6本作られた。


title: 東映ポルノ

text: 外注のピンク女優を大量起用した『徳川女系図』がピンク業界から反撥を受けたため、岡田プロデュースのシリーズ第3作1968年『温泉あんま芸者』（石井輝男監督）からは自前のヌード女優を育成してエロ路線を充実させた。


title: 東映ポルノ

text: 。ところが段々興行成績が落ち、肝心の温泉地もロケお断りとなり、苦肉の策で鈴木則文の静岡の実家のコネを使い、伊豆で撮影されたのが第4作『温泉みみず芸者』（1971年7月公開、鈴木則文監督）。この『温泉みみず芸者』に於いてプロデューサーの天尾完次が海外の雑誌のグラビアから"ポルノグラフィ"という言葉を見つけて、"ポルノ"という言葉を日本で初めて使った。本作で主演デビュー作となった当時16歳の池玲子を成人の履歴書に100%捏造し、池を売り出すため、あれこれ思案し「日本初のポルノ女優」というキャッチコピーを付けた。


title: 東映ポルノ

text: "ポルノグラフィ"という言葉は、文学、絵画、写真等の官能表現の一分野として存在はしていたが、知る人のみが知る異端の業界用語で一般には知られてなかった。勿論、"ポルノグラフィ"を"ポルノ"と略したのもこの時が最初である。池は"ポルノ"という言葉を聞いて「全然いやらしくないし、すっごく可愛い感じがする」と喜んでいたという。


title: 東映ポルノ

text: この『温泉みみず芸者』で池とともにデビューしたのが、やはり天尾と鈴木がスカウトした杉本美樹で、岡田社長から「二人を自前のポルノ女優として育てろ」と指示があった。"ポルノ"という言葉はスポーツ新聞から、夕刊紙、週刊誌などに拡散され、川上宗薫や梶山季之といった作家の官能小説には"ポルノ小説"という言葉が付けられた。


title: 東映ポルノ

text: 日活も東映のアイデアを拝借して"日活ロマンポルノ"という言葉を作り、東映の『温泉みみず芸者』公開から4か月後の1971年11月20日に『団地妻 昼下りの情事』『色暦大奥秘話』を"日活ロマンポルノ"第一弾として封切り「ポルノ映画」という名称が一気に普及、"ポルノ"という言葉が日本に広く認知され定着していった。この"日活ロマンポルノ"最初の二作品はそれぞれ「団地妻シリーズ」「色暦大奥シリーズ」として量産されるが、日活の大奥物は東映の大奥物（大奥に関する作品の一覧）のパクリである。


title: 東映ポルノ

text: 『温泉みみず芸者』は、岡田が天尾と鈴木をタコのよく獲れる海岸に行かせ、タイトルも最初は『温泉タコ壺芸者』であったが、「考えたけど、タコ壺は弱い。みみずにしろ」と岡田が言ってきて、鈴木が「もうタコ壺を使って撮影してますよ」と反論したが「中身はいいからタイトルだけはみみずで行け」と『温泉みみず芸者』にタイトルを変更した。


title: 東映ポルノ

text: 東映の"温泉芸者シリーズ"は、その後1973年『温泉おさな芸者』（鷹森立一監督）、1975年『東京ふんどし芸者』（野田幸男監督）が製作されるもパワーダウンしシリーズ終了。日活ロマンポルノの"温泉芸者モノ"も次第になくなり、ジャンルとして絶滅している。


title: 東映ポルノ

text: 1969年にルポライターの竹中労が岡田に持ち込んできた“時代の風俗ドキュメント”という企画を元に中島貞夫が、当時の日本の性風俗とアングラ文化をやらせなしのドキュメンタリーで撮影、「セックスドキュメントシリーズ」としてシリーズ化され『にっぽん'69 セックス猟奇地帯』など計4本、他の監督で3本の計7本が製作された。


title: 東映ポルノ

text: 1968年、小松川事件を映画化した大島渚監督『絞死刑』で脚本を共作した深尾道典が実録犯罪に拘り、東映で新橋第一ホテル歯科女医殺人事件を『女医の愛欲日記』（1973年）として脚本監督、立教大学助教授教え子殺人事件の映画化『女子大生失踪事件 熟れた匂い』（1974年、荒井美三雄監督）、滋賀銀行9億円横領事件の映画化『史上最大のヒモ 濡れた砂丘』（1974年、依田智臣監督）の脚本を手掛けた。


title: 東映ポルノ

text: 日本の於ける"不良グループ"ものの先駆は、やはり岡田が梅宮辰夫を売り出すため、マーロン・ブランドの主演映画『乱暴者』などをヒントに作らせた1968年から始まる『不良番長』シリーズといわれるが、『不良番長』シリーズのヒットに目を付け、その女性版を作ったのは東映が最初ではなく、日活が1969年に作った『女番長 仁義破り』（長谷川照子主演・江崎実生監督）。


title: 東映ポルノ

text: これを皮切りに日活は1970年『野良猫ロック』をシリーズ化して突如女番長ブームが起きた。この『野良猫ロック』シリーズは第1作のみホリプロが製作した関係で主演が和田アキ子で、2作目から5作目が梶芽衣子だった。梶はこの後、東映に移籍するが『野良猫ロック』シリーズには東映で当てた『女囚さそりシリーズ』の萌芽が見られる。


title: 東映ポルノ

text: 東映の番長映画は、男版も女版も岡田の企画。『三匹の牝蜂』は、中島貞夫が脚本を担当しており、中島の1966年の映画『893愚連隊』との類似性も指摘され、住所不定、無職のチンピラ娘三人が、万博で賑わう大阪を舞台にウロチョロ悪事をやらかし、やがて暴力団と真正面からぶつかる話で、「スケバン」「女番長」という設定でこそないが"スケバンもの"の一つといえる。


title: 東映ポルノ

text: ここでのピチピチした若い女たちの活躍ぶりが1970年9月公開の『ずべ公番長』シリーズに引き継がれる。同シリーズは、大信田ら、ずべ公たちが毎回ビキニ、ミニスカ、ホットパンツなど、流行のハレンチファッションに身を包み"元祖コスプレ"とも評される。同シリーズは、二作目以降、どんどんエロ要素は希薄となり、ずべ公たちによる男顔負けの荒っぽい女の活劇映画に変化した。


title: 東映ポルノ

text: その後女番長シリーズは池玲子や杉本美樹、山内えみこらが主演して多数製作されるが、1970年10月27日公開の『女番長ブルース(すけばん) 牝蜂の逆襲』で初めて"女番長"をすけばん（スケバン）と読ませた。


title: 東映ポルノ

text: 元は岡田が命名した『牝蜂の逆襲』というタイトルで製作を進めていたが、当時の取材中に耳にした"スケバン"という言葉の鮮度は捨てがたいと監督の鈴木則文が"女番長"と書いて"すけばん（スケバン）"と読ませることを発案し『女番長(すけばん)ブルース 牝蜂の逆襲』というタイトルに変更したと話しているが、映画界を引退していた『女番長ブルース 牝蜂の逆襲』の助監督で脚本も担当した皆川隆之がインタビューで、「東京で『不良番長』をやっていたので『女番長』にして、そのまま読んでも語呂が悪いと、いろいろ考えて『スケコマシ』の『スケ』を使って『スケバン』にした」「ぼくの造語なんです」などと話し、『スケバン』という言葉を作ったのは自分と述べている。


title: 東映ポルノ

text: 毛並みのいい映画会社・東宝も東映の女番長シリーズを研究し1972年『混血児リカ』（製作：近代映画協会、監督：中平康、脚本：新藤兼人、原作：凡天太郎）という珍品スケバン映画を撮った。女番長シリーズ7作目『女番長 玉突き遊び』（1974年公開）で、同作に主演する新人ポルノスター発掘に、東映と日本テレビの共催で、ポルノ女優テレビオーディションが開催され、三回に渡る審査を経て1973年7月7日、最終審査が日本テレビの『土曜イレブン』生放送で全国放送された。内容が内容だけに応募者も少なかったが、井原高忠、阿久悠、大竹省二、天尾完次、鈴木則文、多々良圭、荒木一郎ら審査員と司会者が、ブラジャーを取るのを強要したり、セクハラ質問を浴びせたり、現在ではまず有り得ない放送だったといわれる。合格者は佐分利聖子と叶優子だった。


title: 東映ポルノ

text: 1971年に大映が消滅し日活もロマンポルノに移行するため、東映のみで"スケバン映画"の製作は続いたが、製作ペースが鈍ったのは、やはり岡田社長がブルース・リー映画を観て、カンフー映画ブームの到来を予測し、千葉真一や山下タダシ、志穂美悦子らを使って和製カラテ映画の製作を始めたことだった。


title: 東映ポルノ

text: カラテ映画がその後も『地上最強のカラテ』などのカラテドキュメンタリー路線まで、思いのほか長く続き"スケバン映画"は遂に浮上できなかった。出番を失った山内えみこらスケバン女優の多くはテレビ部門に送り込まれた。1977年『地獄の天使 紅い爆音』で1970年代の"スケバン映画"は終了したとされる。同作は売り出し中の歌手・内藤やす子の宣伝媒体に利用されたが、劇場公開と同時に内藤が大麻所持で逮捕され映画生命を絶たれた。その後"スケバン映画"は、1975年に連載が始まった和田慎二の漫画『スケバン刑事』を実写化したスケバン刑事#実写化作品が1980年代後半に東映でテレビドラマ化、映画化され大ブームを起こした。


title: 東映ポルノ

text: 女番長シリーズの三本目『女番長ゲリラ』（1972年8月12日公開）の直後、女番長シリーズの池玲子や杉本美樹主演で別線シリーズ「恐怖女子高校シリーズ」がスタートし、計4本作られた。本シリーズは女子高を舞台とした"学園系"女番長映画で、セーラー服で仁義を切り、ヤクザ映画並ばりのスケバングループ抗争劇を展開する。決闘スタイルが全裸に胴着の剣道スタイルや、トップレス制服フェンシング対決とか、ある種、後に東映が映像化して大当たりを取った『スケバン刑事』に直結する破天荒さを持ち、"女番長ワールド"の極北との評価もある。本シリーズには『ハレンチ学園』の影響が見られる。フランスの映画配給会社「江戸映画」(Edo Eiga) が東映から8本の映画を買い付け、この内、本シリーズの2作目『恐怖女子高校 暴行リンチ教室』が、巻頭タイトルロールのみ1973年の石井輝男監督『やさぐれ姐御伝 総括リンチ』を引っ付けて、どぎついセックスシーンを付け加え、字幕をフランス語で政治的内容に変更し、『カマレの娘たち（）』というタイトルで1974年12月から1975年3月までパリ・カルチエ・ラタンの映画館・ステュディオ・ガランド（Studio Galande）で上映され大ヒットしたという。


title: 東映ポルノ

text: 1971年大映の崩壊で作品不足に悩む映画館に日活ロマンポルノが流れていくのを食い止めるために、岡田は同年12月から「東映ポルノ大会」と銘打ち、東京第一プロ、向井プロなどの独立プロの作品を買い取って配給を行う。これを封切り二本立てでは保たないローカル館の番組補充に投入した。「東映ポルノ大会」は1973年、「ナウポルノ」と改称された。


title: 東映ポルノ

text: 梶芽衣子の代表作として知られる「女囚さそりシリーズ」は、篠原とおる原作の映画化であるが、元は梶主演の女版"網走番外地"として企画されたもので、"ポルノ路線"の一作であった。第1作のみ梶もヌードになる他、女囚の集団入浴シーンなど裸がふんだんに登場する。


title: 東映ポルノ

text: また組合活動家だった監督の伊藤俊也の反体制的な演出も高い評価を受けた。伊藤は「石井輝男も野田幸男も深作欣二も、東映の全てを否定して映画を撮った」「"NO"という意思が、国家をも打ち抜くといった観念を劇構造に織り込もうと考えた」などと話している。当時東映は労働組合に対する締め付けが強く、伊藤はハチマキをして組合運動をしながら映画を撮った。


title: 東映ポルノ

text: シリーズ全体に流れる体制への反抗と復讐というテーマが当時の時代背景にマッチした。第1作『女囚701号/さそり』、第2作『女囚さそり 第41雑居房』の大ヒットは『仁義なき戦い』に先立つものであり、東映に女性アクションの新しい軸を作った。伊藤はシリーズ化にあたり、全ての話を連続させたいと考えていたため、3作で全てをやりきり、会社からは好条件で続投を依頼されたが降板した。降板理由は世間で噂された梶との不仲説ではないという。元々梶は当時結婚を考えていた人がいて1作目で引退するつもりだった。ところが予想以上の大ヒットで岡田社長や俊藤浩滋らの説得を受ける形で、なし崩し的に出演を続けたと話している。梶の歌う主題歌『怨み節』も大ヒットしたが、当時は映画の主題歌はまだ定着していなかったという。


title: 東映ポルノ

text: 「女囚さそりシリーズ」は、第4作で梶主演、監督が長谷部安春に代わり、第5作で主演は多岐川裕美に交代し監督が小平裕、第6作では主演が夏樹陽子になり興行的に失敗し1970年代のシリーズは終了した。第5作で裸になることに過敏になっていた多岐川が「違う演出方法もあるんじゃないですか?」と監督に意見してごね、浅香光代が怒り、根岸季衣も「脱がない」と言い出し、裸のために呼んだゴールデンハーフの高村ルナも「じゃあ私も脱がない」と紛糾。結局多岐川の主張が通りソフトな演出になり、それを聞いた第6作の夏樹陽子も「脱がない」と言い出したという。しかし第5作では当時大人気だった范文雀が予想外に脱いでくれて驚いたと監督の小平は話している。


title: 東映ポルノ

text: 女囚を扱った映画としては、同じ東映が1965年に女版"網走番外地"のような『おんな番外地 鎖の牝犬』（緑魔子主演）を、大映が1968年から1969年にかけて"秘録もの"として、安田道代主演で、江戸時代の女牢を舞台にした『秘録おんな牢』（1968年）などを製作している。


title: 東映ポルノ

text: 世界的には1971年、ロジャー・コーマン製作、ジャック・ヒル監督、パム・グリア出演の『残酷女刑務所』が、女囚映画にセックス要素を注入し大ヒット、以降続々と女囚映画が作られた。特にダイアン・ソーン主演のエクスプロイテーション映画「イルザシリーズ」は、世界的に大ヒットした。


title: 東映ポルノ

text: 1960年代後半からピンク洋画（洋ピン）の人気が出て、こちらも中小の配給会社で利益を挙げていた事に目を付けた岡田は、エロ路線の拡大を狙い1972年5月、東映に洋画部（東映洋画）を新設し洋画配給業へ進出した。


title: 東映ポルノ

text: 「東映ポルノ路線」は1968年の『徳川女系図』以来、5年半で120本を超す作品が作られ「ヤクザ路線」と並ぶ看板路線の地位を占めたが、1973年頃から営業成績が急落。特に1974年2月に公開した多岐川裕美の主演デビュー作として知られる『聖獣学園』は「想像できない不入り」で、「ストリップ映画は所詮キワモノだよ!」と岡田社長が宣言し、この年6月に公開されたシャロン・ケリーと梅宮辰夫のセックス戦が展開される『色情トルコ日記』をもって撤退を表明した。


title: 東映ポルノ

text: しかし地方では当時東映でも3本立てがあり、「仁義なき戦いシリーズ」などのヒット作のロングラン態勢確立のため3週目以降の併映に加えたり、春休みや夏休みに展開した「東映まんがまつり」や「特撮大会」を早く切り上げて大人向け番組を欲しがる下番線（地方館）のために、1973年春から「300万（製作費）映画」の独立プロの「ピンク映画」を模倣した「500万（製作費）映画」が作られた。


title: 東映ポルノ

text: 先の「東映ポルノ大会」が東京第一プロ、向井プロ、JAAなどの独立プロの作品を買い取って配給し、1973年「ナウポルノ」と改称されたが、他社からの買い取りではなく、この年京撮本体で製作された成人映画を「東映ニューポルノ」と呼ぶ。どうせなら自分のところで作った方がいいとの岡田社長の判断である。


title: 東映ポルノ

text: 元々「500万ポルノ」は、テレビ映画が製作されていない間に、空いたスタッフを導入して、下番線用の安い映画を作ろうとして出発、あくまでテレビ一話分として発想され、そのため上映時間は50分、撮影日数は実働7日間などと限定されていた。


title: 東映ポルノ

text: 2013年7月に東京ラピュタ阿佐ヶ谷で史上初となる「東映ニューポルノ」特集上映が組まれたが、その際立教大学助教授教え子殺人事件を扱った『女子大生失踪事件 熟れた匂い』（1974年、荒井美三雄監督）などが上映中止となったとされる。


title: 東映ポルノ

text: 1974年の暮れから公開されたフランス映画『エマニエル夫人』が大ヒットし、同作の配給元は、当時まだ弱小の日本ヘラルド映画で、上映館は狭い劇場が多く、満員で入場をお断りされるお客が続出し「エロにあぶれた男たちは必ずエロに戻ってくる!」と、東映は1975年正月の『怪猫トルコ風呂』『赤線㊙地帯』（宮下順子主演・向井寛監督）『下苅り半次郎㊙観音を探せ』（森崎由紀主演・原田隆司監督）から「ポルノ路線」を再開させた。


title: 東映ポルノ

text: 東映本体は1979年の『天使の欲望』（監督：関本郁夫）をもってポルノから一応再撤退したものの、1980年代半ばまで関連会社の「東映セントラル」を通して、主として獅子プロ作品などのピンク映画及び洋ピンを買取り配給していた。


title: 東映ポルノ

text: 先の「東映ニューポルノ」は、京撮のポルノ増強路線であったが、東撮でも対抗しなければならないと指名されたのが「不良番長シリーズ」を1972年12月に終了した野田幸男監督。野田が打ち出した企画が、本物の風俗経験者を主演にしたセミドキュメント『トルコ渡り鳥』だったと書かれた文献もあるが、本作は1972年11月7日公開の「セックスドキュメントシリーズ」第四作『セックスドキュメント トルコの女王』のプロデューサー・吉田達がセックスドキュメントシリーズのスピンオフとして打ち出した"新トルコ・シリーズ"の一本である。


title: 東映ポルノ

text: 1975年の関本郁夫監督『札幌・横浜・名古屋・雄琴・博多 トルコ渡り鳥』も同じ"新トルコ・シリーズ"の一本である。同作の製作に向けて、東映は雑誌に大々的に「主演女優募集（経験者に限る）」との広告を打ち、過激な企画をアピールしたが、出演希望者は集まらず、企画は軌道修正され、急遽新人女優を起用しての製作に変更になった。


title: 東映ポルノ

text: 東映は山川を"史上最年少のポルノ女優"というキャッチフレーズで売り出しマスコミでも話題となった。ところが東映が調子に乗って映画の宣伝を兼ね、TBSの大人向け深夜番組に出演させ、前景気を煽ろうと山川を脱がせ反響を呼んだが、この番組を見た視聴者から「18歳未満入場お断りの成人指定映画に年齢もいかぬ16歳の少女を出演させていいものだろうか」との投書が新聞記事になった。


title: 東映ポルノ

text: この1973年は『仁義なき戦い』の大ヒットで、東映は「実録路線」という待望の新しい鉱脈を掴んだところで、同時期に岡田社長が実録映画の決定版ともいうべき『山口組三代目』の映画化を正式に決定し、高倉健の主役起用を決め、製作を発表した途端、山口組の大幹部・山本健一が常習とばく容疑で兵庫県警から指名手配され、製作を強行すれば当局を刺激するのは必至な状況になった。加えて1973年6月4日から始まる日活ロマンポルノ裁判を控えて、当局は日本映画界に対して牽制し、東映は大ベストセラーになっていた奈良林祥の『How To Sex』の製作も警視庁からクレームを受け製作を中止した。


title: 東映ポルノ

text: 『昇天トルコ風呂』は映画の内容もヤクザの情婦になった山川がトルコ風呂で荒稼ぎ、殿山泰司、小松方正といった、その道のベテランを相手に泡踊り、二輪車、大車輪といったフルコースを披露する、現在では製作されることはまずない内容だった。1975年に山川が18歳になり公開しても問題にならないという見解で公開を決定、映画は未完成だったため、ストーリーの辻褄を合わせるため編集でごまかし『青春トルコ日記 処女すべり』と改題して公開した。公開年月日は1975年4月19日となっているため、同年4月5日に公開された『大脱獄』（高倉健主演・石井輝男監督）と『ウルフガイ 燃えろ狼男』（千葉真一主演・山口和彦監督）併映の地方下番線用と思われる。他に公開年月日は1975年5月14日で『札幌・横浜・名古屋・雄琴・博多 トルコ渡り鳥』（芹明香主演・関本郁夫監督）、『玉割り人ゆき』（潤ますみ主演・牧口雄二監督）との併映だったという説もある。


title: 東映ポルノ

text: 山川は本作撮影以降、映画界から足を洗い、ファッションモデルの道を歩み始め資生堂のPR誌『花椿』にも登場したばかりだったが、寝耳に水の本作の公開でマスコミが殺到した。山川は逃げるようにフランスへ留学し、その後の消息は不明といわれる。


title: 東映ポルノ

text: 「東映ポルノ」は岡田茂が提唱した「不良性感度」の一路線であったが、1970年代後半、劇場版『宇宙戦艦ヤマト』の配給を手掛けて大ヒットさせ、角川映画とも手を組み、外部作品の配給に本腰を入れ始め、「不良性感度」は作品から失われていった。


title: 東映ポルノ

text: また各社とも大部屋でくすぶっていた新人女優を「脱げば売り出してやる」と甘言で篭絡、要員確保してヌード映画の量産体制を敷いた。安田道代、水木正子、渥美マリ、南美川洋子、八代順子が大映の、荒井千津子、松岡きっこ、藤田憲子が松竹のヌード要員であった。


title: 東映ポルノ

text: 日活は吉永小百合や浅丘ルリ子ら本格派女優への配慮からエログロ路線進出を躊躇したが、東映ポルノに追随せるを得ず、1968年7月公開の『女浮世風呂』（井田深監督）でピンク女優を大挙出演させエロ映画に舵を切る。ここで生贄にされたのが大部屋でくすぶっていた太田雅子、のちの梶芽衣子だった。


title: 東映ポルノ

text: ポスターに裸を載せて当ったこともあって、三朝れい子ら続々とレコードジャケットでヌードを披露する歌手が登場。それまでフレンチ歌謡を歌って燻っていた奥村チヨが、愛欲路線『恋の奴隷』（1969年）の宣伝でセミヌードを公開したり、辺見マリが1969年11月に「ジュ・テーム」亜流盤「ダニエル・モナムール」で曲だけでなく、「ジュ・テーム」のプロモーションまでパクってデビューすると「日本のレコード界もいよいよ、映画についてエロ・グロ時代に突入」といわれた。


title: 東映ポルノ

text: 1970年代に入ると渥美マリらによる露骨なエロ歌謡が量産され、エロ化の流れは『23時ショー』などの深夜番組にも及ぼし、更に山本リンダや夏木マリらによる“セクシーアクション歌謡”やピンク・レディーなど、その後の音楽界にも影響を及ぼした。


title: 東映ポルノ

text: ここまで岡田の先見の明が特筆されるが、さらに続く『徳川女刑罰史』を「異常性愛路線」としてシリーズ化、『徳川女刑罰史』は1968年の年間配収ベストテンにランクされる。これを受け、岡田は"エロ映画"を"任侠映画"と並べて興行の重要週間に配置していくが、当時の映画は二本立てが一般的であったので、こうした"エロ映画"が"任侠映画"と二本立てになることで、ストイシズムを謳う"任侠映画"の魅力が際立つという一面もあった。


title: 東映ポルノ

text: 1968年秋に岡田が製作から営業までを一貫して統括する営業本部を新編成しその長となると"エロ路線"が本格化した。岡田は、"不良性感度濃厚な東映映画"と明快に東映カラーを打ち出して適確に観客を掴まえていく。　"岡田チルドレン"鈴木則文、中島貞夫、内藤誠、関本郁夫、牧口雄二らも流れに加わり、多くのエロ映画が量産された。石井や鈴木、中島の作品が雑多なのは、岡田のせいである。


title: 東映ポルノ

text: さらにこれら作品のタイトルバックの多くに岡田の名前を出し、東映全体でこの路線に力を入れていることをアピールした。また岡田自ら凄まじい「映画タイトル」を編み出し観客を呼び込んだ。"東映ポルノ"は、大半が岡田命名による。『エロ将軍と二十一人の女妾』『徳川セックス禁止令・色情大名』『現代ポルノ伝 先天性淫婦』『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』『ポルノの帝王』『ポルノの女王 にっぽんSEX旅行』『温泉ポン引き女中』『色情トルコ日記』『未亡人ごろしの帝王』など　こうしたタイトルが醍醐味の一つである。


title: 東映ポルノ

text: 不動産やレジャー産業で損失を補っていた東宝や松竹に対して、大映と日活は製作本位に偏重していて落ち込みが酷く1970年4月全面提携してダイニチ映配を設立した。大映が渥美マリや八並映子、川崎あかねらで『十代の妊娠』などエロ映画を量産し、15歳の関根恵子を『おさな妻』でヌードにして人気を上げ、松坂慶子が『夜の診察室』（監督：帯盛迪彦）でスターになりかかったところで倒産した。


title: 東映ポルノ

text: 日活も『ハレンチ学園』や夏純子主演の『女子学園シリーズ』などのエロ要素を含む映画を製作した後、1971年11月「日活ロマンポルノ」をスタートさせ成人映画路線に転じた。東映、日活のなりふりかまわぬポルノ路線により、ピンク映画に大きな打撃を与え、弱小"エロダクション"は淘汰された。


title: 東映ポルノ

text: 東映の"好色路線"、"エロ路線"に参加した人物としてプロデューサーで天尾完次、監督で石井輝男、鈴木則文、中島貞夫、関本郁夫、皆川隆之、志村正浩、牧口雄二ら、脚本家で掛札昌裕ら、女優では池玲子、杉本美樹、ハニー・レーヌ、片山由美子、橘ますみ、山内えみこ、叶優子、潤ますみら、男優では、山城新伍、川谷拓三、吉田輝男、小池朝雄、若杉英二、名和宏、成瀬正孝らが多くの作品に出演している。


title: 東映ポルノ

text: 1960年代から1970年代は、松竹ヌーヴェルヴァーグやATGが全盛で、メッセージ色が強い映画が花盛りの時代に、メッセージの全く無い映画を陣頭指揮で量産した岡田茂の戦いは並大抵ことではなかった、と東映ファンの杉作J太郎は評価している。


title: 東映ポルノ

text: 1999年に杉作J太郎と植地毅がこれらのエロ映画と、エロ要素を含んだバイオレンス＆アクション映画を"東映ピンキー・バイオレンス"と名付け『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』という書を出した。これ以降、この"東映ピンキー・バイオレンス"という言葉でこれらを紹介することもある。『東映ピンキー・バイオレンス浪漫アルバム』の中でも"東映ポルノ"という言葉が何度も使われている。


title: 麹町中学校内申書事件

text: 麹町中学校内申書事件（こうじまちちゅうがっこうないしんしょじけん）は、日本において高等学校受験の際にいわゆる「内申書」に自己の思想に密接に関連する外部的行動が否定的に評価・記載されたことで学習権が侵害されたとする原告（保坂展人）が損害賠償を求めて起こした行政訴訟である。原告は思想・良心を教育の評価対象とすることが、日本国憲法における思想・良心の自由に反しないかと主張したが、最高裁は「思想、信条そのものを記載したものではないことは明らか」とし、上告を棄却した。


title: 麹町中学校内申書事件

text: 原告は、千代田区立麹町中学校在学中に学生運動に傾倒し、「麹町中全共闘」を名乗り、機関紙「砦」を発行するなどの活動を行っていた。担任教諭は内申書の「基本的な生活習慣」「公共心」「自省心」の欄にC評価（三段階の最下位）を付けるとともに、備考欄に「文化祭粉砕を叫んで他校生徒と共に校内に乱入し、ビラまきを行った。大学生ML派の集会に参加している」等の原告の学生運動に関する経歴を記述した。


title: 麹町中学校内申書事件

text: 高校受験に際し、原告は受験した全ての高等学校不合格になったが、それは内申書に不適切な記述をされたからだとして、国家賠償法に基づき、東京都及び千代田区に損害賠償を求めた。一審は慰謝料の支払いを認めたが、二審で原告が敗訴したため、原告が上告。最高裁判所は、内申書は「思想、信条そのものを記載したものではないことは明らかであり、また右の記載に関わる外部的行動によっては上告人の思想、信条を了知しうるものではない」として、上告を棄却した。


title: 聖心女子専門学校

text: 聖心女子専門学校（せいしんじょしせんもんがっこう　英称:Sacred Heart Professional Training CollegeまたはSacred Heart Senmon Gakko）は、かつて東京都港区にあった専修学校。学校法人聖心女子学院が経営している学校の一つであり、1800年フランスに創設されたカトリック修道会「聖心会」が母体となっており、キリスト教の精神に基づく全人教育がねらいとされている。


title: 猪俣隆

text: 新潟県長岡市出身。遅くとも長岡市立長岡東中学校から野球部に所属し、同校卒業後野球留学で上京し、堀越高校に進む。夏の西東京大会準決勝に進出するが、日大二高に6回コールド負け。卒業後は法政大学へ進学。1年春の新人戦（対明大戦）では新人戦史上初のノーヒットノーランを達成した。東京六大学野球リーグでは在学中4回優勝、の全日本大学野球選手権大会決勝では森浩之らのいた東洋大に完封勝利。1985年から2年連続で日米大学野球選手権大会日本代表に選出される。リーグ通算43試合登板、20勝7敗、防御率1.87、180奪三振。大学同期に石井丈裕、高田誠がいる。


title: 猪俣隆

text: 1986年度ドラフト会議にて阪神から1位指名を受け、入団。新潟県出身の選手がドラフト1位指名を受けて入団したのはこれが史上初のことである（1位指名選手としても1980年度ドラフト会議にて阪急ブレーブスから1位指名を受け、入団を拒否した川村一明以来通算2人目）。140km/h台のストレートとナックルボールを武器に即戦力として期待された。


title: 猪俣隆

text: 大卒同期入団の阿波野秀幸（亜細亜大学 - 近鉄バファローズ）、西崎幸広（愛知工業大学 - 日本ハムファイターズ）らと並んで“トレンディエース”と謳われた一角。当時読売ジャイアンツ（巨人）に在籍していたウォーレン・クロマティに引っ掛け、「イノマティ」というニックネームも付けられた。


title: 猪俣隆

text: しかし、プロ入り後は伸び悩んだ。大学時代から変化球のキレと制球の良さが売りだったが、プロ入り後は度重なる故障と幾たびにも亘るフォーム改造で逆に制球力が著しく低下。その後、山本和行の背番号25を受け継ぎ、先発に中継ぎにと様々な形で登板したものの、シーズンに唯一の2桁勝利となる11勝（12敗）を挙げたのをピークに以後は相次ぐ故障などで低迷。コントロールの不安定で四球が多い投球内容から「ミスターB」という不名誉なニックネームまで付いた。谷沢健一からは「キャッチボールに毛が生えた程度の投球」とも酷評されている。


title: 猪俣隆

text: 、88年以来の一軍未登板に終わるとオフに戦力外通告を受け、翌シーズンから中日ドラゴンズへ移籍。しかしここでも故障に泣かされ、結局一軍公式戦の登板は無しに終わり球団から戦力外通告を受けこの年のシーズン限りで現役を引退。マイナーリーグ、独立リーグなどにチャンスを求めて渡米したものの結局現役は断念。なお、岩瀬仁紀（1998年度ドラフト会議前に中日を逆指名し、同球団から2位指名）のプロ入り前に中日で背番号13を着用していた最後の選手である。


title: 猪俣隆

text: DH制ではない東京六大学野球からの入団ながら、プロ入り以来79打席連続無安打という珍記録もマークしている（これは当時のセ・リーグ記録である）。現在は工藤公康の84打席が記録（日本記録は嵯峨健四郎の90打席）であるが、初打席以来の記録では現在でも猪俣が最多。なお、工藤は西武ライオンズ所属時に日本シリーズでサヨナラ安打を記録している。


title: 猪俣隆

text: 中日退団後、渡米中にふとしたきっかけで寿司職人の口を紹介され、三重県津市内での修行を経て渡米。ワシントンD.C.で腕を振るった。猪俣は大学時代、日米大学野球で渡米した時以来「いつか、アメリカに永住したい」という夢を持っていたが、こうして意外な形ではあるものの、実現させることができた。その後、寿司職人からは引退したとされていたが、2014年9月15日放映の日本テレビ系番組『明石家さんまの転職DE天職3』では「野球選手から転職した寿司職人」として紹介され、年収500万円（程度）を稼いでいることを猪俣本人がコメントし、店舗で寿司を握っている姿も放映された。


title: 荒野の少年イサム

text: 日本人とアメリカインディアンとの間に生まれた少年が主人公で、開拓時代の西部を放浪する中様々な出来事に立ち向かうのが基本的なストーリーとなっている。「人種差別」や「武器は使う者によって神の道具にも悪魔の道具にもなる」など、様々なテーマが根底に流れている。


title: 荒野の少年イサム

text: 『週刊少年ジャンプ』誌上において1971年38号から1974年2号まで連載。山川惣治が同じく集英社の『おもしろブック』に連載していた『荒野の少年』（1952年）を原作とする。川崎のぼるは劇画的表現を駆使した迫力ある作画に付け加え、「ビッグ・ストーン」や「ジョーカー・ジュニア」といったオリジナルキャラクターを生み出した。


title: 荒野の少年イサム

text: 原作漫画では人種間問題が頻出している。黒人ガンマンのビッグ・ストーンが奴隷商人から黒人奴隷を解放するが、直後に奴隷たちを商人が虐殺、怒ったビッグ・ストーンの銃に彼が撃ち抜かれて果てるエピソードは代表的なものである。また、インディアン関連の挿話も多い。主人公のイサム自身がインディアン女性の息子という設定であるほか、インディアンの保安官も登場、超人的な銃の腕前や馬の乗りこなしを披露し、さらには凶悪犯をやすやすと倒す活躍を見せた。


title: 荒野の少年イサム

text: 西部開拓時代のアメリカに、1人の日本人がやってきた。彼の名は渡勝之進。だが勉学のために渡米した勝之進は志半ばで所持金が尽き、やむを得ず砂金取りとして働き始める。そこでインディアンの娘サクラと出会った勝之進は彼女と結婚し、1人の男の子をもうけた。「イサム」と命名された男の子とサクラを連れ、やがて日本への帰途に就く勝之進。だがサクラは日本への旅路の途中で息絶え、勝之進はならず者に追われイサムとはぐれてしまう。赤ん坊のイサムは、ロバに乗せられたままロッテン・キャンプという砂金の収集場に流れ着き、そこで働く出稼ぎの人たちによって我が子のように育てられ、幼少時代を過ごした。しかしあるときロッテン・キャンプは大嵐により壊滅的な打撃を受け、イサムも洪水で流されてしまう。どうにか命を取り留め、気を失いながらも川辺に流れ着いたイサムであったが、そこへ通りかかったのはウインゲートという親子3人からなる強盗団だった。


title: 荒野の少年イサム

text: ウインゲート一家に拾われたイサムはアウトローとして厳しく育てられ、天才的なガンマンとして成長していた。ある日、イサムはウインゲートに人を殺すように命じられるが、心優しいイサムにはどうしても撃てなかった。イサムは銃を捨てることを決意する。ある日、イサムは小さな孤児院を見つける。しかしそこへ流れ着いたならず者たちは、孤児院の子供たちに暴力を振るい出す。彼らの蛮行を見かねたイサムの銃がついに火を噴いた。孤児院の人々は救われたが、イサムは人を殺したことに自分を責める。そんな彼を「拳銃は使う人の心次第で神の道具にも悪魔の道具にもなる」と諭す孤児院の先生。その言葉を聞いたイサムは正義のために拳銃を使うことを誓う。だがお尋ね者であるとはいえ、ウインゲートには育ててもらった恩がある。イサムの心に渦巻く葛藤はまだ完全には晴れていなかった。


title: 荒野の少年イサム

text: イサムはビッグ・ストーンというお尋ね者の黒人ガンマンから、父である勝之進のことを聞く。だがイサムは、その後たまたま出会った勝之進を父と知らずに一夜を過ごしながら柔道を習い、そのまま行き違いになってもいた。また、ビッグ・ストーンはウインゲートたちに母親を殺され、仇をとるために旅をしていたが、イサムがウインゲートの手下であることを知り、イサムを追う。


title: 荒野の少年イサム

text: ある日、ビッグ・ストーンはウインゲートたちを追い詰めるが、とどめを刺す前に逃げられてしまう。その後、ゴーストタウンでウインゲートの看病をするイサムの前に再びビッグ・ストーンが現れ、イサムと一騎討ちとなるが相撃ちになる。一方、医者の手術により一命を取り留めたウインゲートであったが、彼らは再び悪事を企み、計画を聞いてしまった医者を口封じのために致命傷を与え、弱りきっていたビッグ・ストーンを奴隷商人に売り払う。エル・パソの町の銀行を襲撃するウィンゲートたちだったが、医者が死に際にウィンゲートの企みを保安官に告げていたために失敗し、イサムは捕縛されてしまう。牢屋の中で町の住民から激しい憎悪を向けられ、さらにウィンゲートがこれまでに行った数多の悪事を保安官から聞かされたイサムは、ウィンゲートと縁を切ることを決意する。その後、3か月の禁固刑を受けた後に釈放されたイサムは再出発を誓い、西部をさまよう勝之進の足跡を辿りながら様々な試練を乗り越えていく。その旅路の果てには、ウィンゲート一家との対決が待ち受けていた。


title: 荒野の少年イサム

text: 1973年4月4日から1974年3月27日までフジテレビとその系列局で放送。フジテレビと東京ムービーの共同製作。全52話。神谷明の初主演作品であり、ジャンプ漫画を原作としたアニメに初めて出演したのもこの作品である。


title: 荒野の少年イサム

text: 2018年9月30日からYouTubeで集英社による動画配信が行われた（本稿最下段の外部リンクを参照。現在は廃止）。そして2019年6月26日から同じくYouTubeでトムス・エンタテインメントにより、第1 - 3話までの話とオープニング・エンディング（第3話まで）の動画配信が行われている。東京ムービーは1993年に解散しているが、第3話までのオープニングとエンディングにある「東京ムービー」クレジットはこれらの配信版でも差し替えなしとなっている。


title: 荒野の少年イサム

text: 本作のエンディング映像は、第3話までの静止画バージョンと第4話以降の映像に動きのあるバージョンの2種類がある。1999年にビームエンタテインメントから発売された『東京ムービーアニメ主題歌大全集』第1巻（規格 - VHS・LD）には後者のみが、前述のDVD-BOXには両バージョンが収録されている。


title: 荒野の少年イサム

text: オリジナル盤はステレオ音声であるが、マスターテープが残されていない。また、本作の発売元である『タイガーレコード』についての詳細も不明である。なお、初発時は朝日ソノラマからもドラマ音源と併せたコンパクト盤が発売されていた。


title: トミーカイラ・ZZ

text: エンジンは、当時のプリメーラ等に搭載されたSR20DEエンジンをベースに、燃料噴射装置を電子制御燃料噴射方式からケーヒンのキャブレターに換装したものが搭載され、エンジンは185PS、パワーウエイトレシオは3.8kg/PS程とヨーロッパのスーパーカー並みである。またアルミのシャシーに、ツインチューブ・モノコックという少し前のフォーミュラカーそのものの構造をしているので車重が軽く、足回りを硬くしなくてもシャープなコーナリング性能を持った。


title: トミーカイラ・ZZ

text: ZZIIは2001年9月にドイツのフランクフルトモーターショーで正式公開、2001年10月に量産型発表、2002年4月デリバリー開始というスケジュールが組まれていたが、ZZIIの開発などを行っていたトミーカイラの開発製造部門はオートバックスセブンに売却されASLが設立された。当時、トミーカイラで行っていたオリジナルカーの開発はASLへ引き継がれる旨の発表がされていた。以後の流れはASL・RS-01を参照のこと。


title: トミーカイラ・ZZ

text: 2012年10月に、京都大学発の電気自動車メーカー「GLM（旧社名・グリーンロードモータース）」によりパワートレインをコンバージョンし電気自動車化されたZZが日本国内認証を取得、その後2013年4月2日に青蓮院にて、オリジナルデザインで一新された車体やデザインが発表された。先述した初代ZZのコンセプトを受け継ぎ、アルミフレームにFRPをかぶっており、アルミのアンダーボディについてもこのEVのZZ（新デザイン）を産むにあたり1から制作。2014年に国内認証を取得し、販売を開始した。開発ドライバーとしてレーシングドライバーの白石勇樹が参加している。


title: トミーカイラ・ZZ

text: また同日より事前予約受付を開始し、その後同月26日に開業されたグランフロント大阪の「ナレッジキャピタル」にある「The Lab.」2階部分にショールームを開設しそこで実車が右写真のように展示されている。また2014年1月28日には都美術館にてお披露目会が催され同月30日より六本木のカーグッズ店「ル・ガラージュ」で展示が開始された。


title: コリン・ウィルソン

text: 1931年6月26日、イングランドのレスターに生まれる。父親は靴工場で働く労務者であり、典型的な労働者階級の出であった。経済的事情から16歳でやむなく学校を去り、さまざまな仕事に就きながら空いた時間に執筆を続ける。


title: コリン・ウィルソン

text: 1956年、24歳の時、様々な文学人・文化人について「実存主義的な危機」という観点から論じた評論『』を発表。これが大きな反響を呼び、作家としての地位を確立。これは当時取り組んでいた小説『暗黒のまつり』の執筆を中断して一気に書き上げたものである。この期間中、ウィルソンは定職に就かず、昼間は大英博物館で執筆、夜は野宿という生活を送っていた(これらの経緯は何作もある彼の自伝において繰り返し述べられている)。


title: コリン・ウィルソン

text: 『アウトサイダー』出版と同時期にデビューした、社会秩序に反抗的な若手作家たちのことを、ジョン・オズボーンの戯曲『』にちなんで「タイムズ」紙が「」と呼んだ。『怒りをこめてふりかえれ』、キングズリー・エイミスの『ラッキー・ジム』、の『急いで下りろ』、アラン・シリトーの『土曜の夜と日曜の朝』などに代表される。


title: コリン・ウィルソン

text: この頃刊行された書籍に Tom Maschler, ed., "Declaration" (MacGibbon & Kee, London, 1957)［トム・マシュラー編『若き世代の発言』小池銈・橋口稔訳、南雲堂、1959］がある。


title: コリン・ウィルソン

text: 『アウトサイダー』に始まる初期のコリン・ウィルソンの実存主義思想のシリーズ。サルトル、バルビュス、カミュ、ドストエフスキー、ニーチェ、ジョージ・フォックス、グルジェフなど、さまざまな思想家や小説家に根ざしている実存的危機を読み解き、そこから抜け出す道を模索している。シリーズでは、宗教思想、歴史学、社会学、文学、セックス、哲学などさまざまな分野の知識を駆使して、問題を追求している。


title: コリン・ウィルソン

text: アブラハム・マズローの心理学の影響から、健康人の心理学を発展させ、独自の楽観主義を展開した。セント・ニオット・マージン、ロボットといった概念を与えている。意識と無意識との関係性を再構築する必要があると考えている。


title: コリン・ウィルソン

text: 1971年にコリン・ウィルソンは出版社の依頼で『オカルト』を発表した。「オカルト」ブームの発端の一人である。この時期のウィルソンは宗教や心理学には強い関心を抱いていたが、オカルティズムに対しては懐疑的だった。ウィルソンはラスプーチンとグルジェフを、オカルティズムを超えて評価できる思想家であると考えている。


title: コリン・ウィルソン

text: ウィリアム・ジェームズの超常現象に対する考察「それを信じたい人には信じるに足る材料を与えてくれるけれど、疑う人にまで信じるに足る証拠はない。超常現象の解明というのは本質的にそういう限界を持っている」に対し、コリン・ウィルソンは、これを「ウィリアム・ジェームズの法則」」と名づけた。


title: コリン・ウィルソン

text: ジェラード・ソーム三部作(『暗黒のまつり』『ジェラード・ソーム氏の性の日記』『迷宮の神』)では、同時期に執筆された評論と密接に関連したテーマを扱っている。『ガラスの檻』はウィリアム・ブレイク愛好者をめぐる連続殺人事件。


title: コリン・ウィルソン

text: SFでは『精神寄生体』、『賢者の石』、『宇宙ヴァンパイアー』など、ラヴクラフトのクトゥルフ神話の影響を受けた作品が多い。これはファンタジー文学の評論『夢見る力』にてラヴクラフトに対して批判的な見解を述べたウィルソンに対して、ラヴクラフト作品の編集者・出版者であり自身も作家のオーガスト・ダーレスが「自分で幻想的な小説を書いてみたらどうか」と薦めた事による。ウィルソンは『精神寄生体』のまえがきにおいてラヴクラフトへの評価を一部改める旨を述べている。


title: コリン・ウィルソン

text: また、ウィルソンは『夢見る力』においてトールキンの『指輪物語』を高く評価していた。1980年代後半からは自身も壮大なファンタジー『スパイダー・ワールド』シリーズを執筆している。巨大化した昆虫に支配された未来の地球におけるひとりの少年の成長物語・冒険物語である。同時に昆虫の生態についての読み物でもあり、また、ウィルソン独自の「意思の力」にまつわる思想も述べられている。


title: コリン・ウィルソン

text: 人間の想像力の可能性から、ウィルソンはSFやファンタジーの持つ意義を高く評価する。ジャン＝ジャック・ルソーの『新エロイーズ』やリチャードソンの『パミラ』によって、ヨーロッパでは想像力の飛躍的な拡大が始まったと主張している。ラヴクラフトやデイヴィッド・リンゼイなどを再評価している。


title: コリン・ウィルソン

text: また、ウィルソンはシェイクスピア嫌いを表明していて、評論ではことごとく批判している。イギリスの劇作家バーナード・ショーを、シェリーやワーグナーにひけを取らぬロマン主義者であり、ゲーテ以来の如何なるヨーロッパ作家よりも高度の客観性を備えていた、と高く評価し、関連論文も出版した（但し、ショーはシェイクスピアへのドグマ的な評価を批判しているが、シェイクスピア嫌いではない）。


title: 中野裕斗

text: かつて所属していた事務所RIKIプロジェクトの主宰者である竹内力同様、通常はオリジナル実写ビデオ映画を中心に活躍するが、2004年、竹内がテレビアニメ『十兵衛ちゃん2』に声優として出演した際、諸々の繋がりで同作品の監督である大地丙太郎に見出されて同年キッズアニメ『レジェンズ 甦る竜王伝説』のセミレギュラー声優としてもデビュー。現所属事務所のムーブマンと業務提携し、RIKIプロジェクトの俳優マネージメント部門廃止後は正式所属になっている。


title: ジェリー・ライアン

text: ジェリー・ライアン（Jeri Lynn Ryan 本名：Jeri Lynn Zimmermann 1968年2月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。代表作は『』における、元ボーグのセブン・オブ・ナイン。


title: ジェリー・ライアン

text: 西ドイツ（当時）のミュンヘンに生まれた。父はアメリカ合衆国軍勤務、母はソーシャルワーカー。また、マークという兄がいる。父親の勤務のため、カンザス州、メリーランド州、ハワイ州、ジョージア州、テキサス州の米軍基地を転々とした。彼女が11歳の時父親が退役し、ケンタッキー州パデューカに移り住んだ。1986年に高校を卒業し、ノースウェスタン大学に入学。


title: ジェリー・ライアン

text: 大学卒業後、ロサンゼルスに移り住み、俳優としての腕を磨いた。"w:Who's the Boss?"でデビューを果たしたあと、『メルローズ・プレイス』、 "Matlock,"『超感覚刑事ザ・センチネル』と言ったテレビ番組へのゲスト出演や "Co-Ed Call Girl"といったテレビ映画へ出演していった。


title: ジェリー・ライアン

text: 『ダークスカイ』で宇宙からやってきた調査官ジュリエット・スチュアートを演じた。このドラマは1シーズンで打ち切られるが、彼女にとって大きなブレイクのきっかけとなった。さらにその後の1997年、『』において、元ボーグの セブン・オブ・ナイン を演じることとなった。2001年に『』が終わった後、2004年まで『ボストン・パブリック』で、高校教師になるために弁護士をやめたいと思っているロニー・クックを演じた。プロデューサーのデビッド・E・ケリーは彼女のために具体的な脚本を書いていた。なお、同じプロデューサーが担当した『ボストン・リーガル』にもゲスト出演した。また、『SHARK カリスマ敏腕検察官』ではジェームズ・ウッズ演じるセバスチャン・スタークと反対のキャラクター、ジェシカ・デブリン地方検察官を演じたが、ストライキで打ち切りになって以降は出演していない。