title: アウル・シティー

text: 同年3月、所属レーベルのユニバーサルミュージック公式サイトのアーティスト･リストから「Owl City」のページが削除され、その後、 Billboardでのアダム・ヤング・スコアスのインタビューで所属レーベルに関するコメントが掲載された。そこでは、アウル・シティーが活動休止中であること、いくつか新たなレーベルと交渉中であること、また、自分自身が何をしたいか模索中であること、それらは2016年一杯かか一杯掛かるだろうというだった。アダム・ヤング本人もユニバーサルミュージックも公式発表はしなかったが、同レーベルとの契約は解除されたと見られている。


title: アウル・シティー

text: 同年11月、クリスマス・ソングのシングル曲「Humbug」を発表した。これは、しばらくの間アウル･シティーの公式サイトで無料ダウンロードが出来た。それは、アダムが2016年の一年間をアダム・ヤング・スコアスのためにアウル・シティーを休んだこと、また、彼が16歳から夢だった同プロジェクトを充分に行なえたことへのファンへの感謝を込めてと、彼がYouTubeチャンネルでのアナウンス･ビデオで説明した。なお、このシングル曲はAppleミュージックからも販売された。


title: アウル・シティー

text: 2017年6月、父の日の歌「Not All Heroes Wear Capes」を製作した。これもしばらくの間は、アウル・シティー公式サイトで父の日カードを作って送ると、音楽メールとなって宛先のメールアドレスに届く仕様になっていた。なお、アマゾンやAppleミュージックからも発売された。


title: アウル・シティー

text: また同じころ、アウル・シティーの一ファンがアダムに「Fireflies」の歌詞についてツイッターで質問したところ、アダムが彼独特のユーモアを交えた難解な回答をした。それがすぐにインターネット・ミームとなり「Fireflies」の最初の歌詞がネット上のあらゆる場所で使われることになった。その影響もあり「Fireflies」のストリーミングやダウンロード数、YouTubeでの閲覧回数がぐんぐん上がっていき、同年7月20日のビルボード・チャートで8位になり、最初に1位になってから8年ぶりにTOP10入りした。


title: アウル・シティー

text: 同年6月末、2017年、第71回トニー賞において最多6部門を受賞したブロードウェイ・ミュージカル「Dear Evan Hansen」のメインの挿入歌「Waving Through a Window」をカバーしたシングル曲を発表した。これは既に発売されているオリジナルのサントラ曲に対して、同ミュージカルのスタッフ側からポップス・バージョンならどうなるかという発想を元に依頼されたと、アダムがビルボードのインタビューで語っている。またそのインタビューでは、同ミュージカルの主人公の性格がアダムの生来の内向的で恥ずかしがり屋な性格と似ており、同曲もそれに基づいた歌詞となっていたため、強い思い入れを感じたアダムが約2週間という早さで仕上げたとも話している。なお、日本ではAppleミュージックでのみ発売された。


title: アウル・シティー

text: 同年8月末、ソニーのPlayStation 4ゲーム「Newみんなのゴルフ」が販売され、エンドロールでアウル・シティーの「Clap Your Hands」がBGMとして使われた。なお、この曲に関しては2015年、2016年の2年にわたり、ソニーのPlayStationプレスカンファレンスで発表された「Newみんなのゴルフ」の予告のBGMに使われており、長らくファンの間では知られた存在となっていたが、曲の一部のみ使用のため、ゲームが発売された暁にはこの曲のフルソングも発売されるのを期待されていたが、正式発売はなく、しかもゲームにクレジットされた情報では、レコードレーベルがユニバーサルミュージックの傘下であるユニバーサルミュージック・エンタープライズとなっていた。


title: アウル・シティー

text: 同年11月、Newアルバム『Cinematic』の概要を説明するアナウンス・ビデオがアウル・シティーのYouTubeチャンネルから出た。そこでは「約1年前、新しいアルバムを作るにあたって考えたのは、これまで自分自身の話をたくさんしてこなかったということ。過去30年間を振り返ると、まるで映画を見ているような気分になった。それにちなんでこのタイトルをつけた」とアダムは話している。


title: アウル・シティー

text: アルバムは18曲収録で、CDではなくAppleミュージックなど複数のデジタル・ダウンロードのみ。予約者は「Reel」と呼ばれる3つのEP(各3曲)の全9曲がそれぞれの発売日にアルバムから自動的にダウンロードされた。なお、各Reelの収録曲や発売日は不明であったものの、アウル･シティー公式サイト販売のプレミアム版予約者への確定メールに詳細があったため、海外ファンの間では掲示板などで早くからこれらの情報が知られていた。また、アダム自身がEP発売の１週間前にSNSを通じて発表していた。


title: アウル・シティー

text: 2018年9月～11月、Cinematicツアー2018を開催。4月に北米、日本、韓国で行なわれると告知され、10月に中国が追加された。ゲストにリライアントKのマット・ティーセン率いるがクレジットされたが、彼らの出演は北米公演のみ。なお、日本公演にはサポート・アクトとしてナッシュヴィル出身の女性シンガーソングライター、フルーリー（、以前はローレン・ストラムとして活動）が出演した。


title: アウル・シティー

text: 2019年5月、『Cinematic』のディスクジャケットを手掛けたアーティストVanderstelt Studioがライセンスを持つ映画の絵画プロジェクトの一つ「ロード・オブ・ザ・リング」のための音楽を依頼され、プロモーション・ビデオに一部使用された。11月には新たなプロモーション・ビデオが配信され、そこでは長めのサンプルが使用された。ファンの間では、しばらく休止状態だったアダム・ヤングの何らかのプロジェクトの活動再開と期待されている。


title: アウル・シティー

text: 2021年1月、dc Talkとコラボした「Jesus Freak (Owl City Remix)」が発表された。これはリミックスだけでなくバック・コーラスにも携わっている。アダムはこれまでもたくさんのアーティスト達とコラボしているが、しばらく新しい情報がなかっただけに、彼がまだ音楽活動を続けていることに対して海外ファンから大歓迎された。またアダムが初めて購入したCDもdc Talkだと以前から何度かインタビューで語っていたのと、メジャー・レーベルから離れたこともあり彼自身の作曲以外に、彼が興味あるアーティスト達とこのような形態で音楽活動を続けることが多くなるのではと言われている。


title: アウル・シティー

text: 2022年2月中旬、クリスチャン歌手のジョシュア・マイカ（Joshua Micah）とコラボした「Let The Light In (feat. Owl City)」、また下旬にはシンガーソングライターのジョン・マーク・マクミラン（）とコラボした「Re-Enchanted World (Sessions) (feat. Owl City)」が発表された。これまでアダムはどのアーティストとコラボしても自身での紹介はしない方が多かったが、今回アダムはどちらも自分のインスタグラムへ発売日に紹介した。これらは日本でもAppleミュージックなど音楽配信サービスで発売された。なお、1月に公式サイト上に新しいマネージメント会社が明記され、またその公式サイトも2月にリニューアルされた。


title: アウル・シティー

text: 同年8月、アーミン・ヴァン・ビューレンと彼の友人であり同じくEDM製作/DJのガレス・エメリー (Gareth Emery)とコラボした「Forever & Always (feat. Owl City)」が発表された。この曲は同年3月にマイアミで開催されたダンスミュージック・フェスティバル「Ultra Music Festival Miami 2022」にて、出演者の一人だったアーミンがアダムが歌ってると思われる曲を最後に演奏し、その情報はファンの間で瞬く間に拡散された。ただ当時アーミンのYouTube動画の説明欄ではきちんとセットリストが掲載されたが。この曲については「ID（未発表）」となっていてアダムとアーミンの新しいコラボ曲なのは確実であるものの曲名は不明だった。ただ歌詞の中に何度も出てくる一節「Forever and Always」がタイトルだとファンの間では早くから推測され実際そのとおりだった。なお、アーミンは前述のダンス・フェスでガレスが共同制作者として携わった事を告知していたが、アダムが歌だけでなく作詞/作曲にも携わったことが公式オーディオ動画の説明欄に記述されていた。ただしこのオーディオ動画は数日後に公式歌詞動画が発表された後削除されている。


title: アウル・シティー

text: 同年11月、中国開発のスマートフォン向けRPGストラテジーゲーム「ドールズフロントライン (Dolls' Frontline)」(略称：ドルフロ)のスピンオフ版「ニューラルクラウド (Neural Cloud)」の発売に合わせ、テーマソング「Up To The Cloud (feat. Owl City)」を発表した。数日後に楽曲製作の舞台裏ビデオ(音声のみ)もyoutubeに掲載され、アダム自身がこのゲームの内容と会わせた歌詞について話している。


title: アウル・シティー

text: アウル・シティーがアルゼンチン人のサッカー選手、「リオネル・メッシに似ている」。それはアダム・ヤング本人も認めていて、自らのTwitterなどで自分とメッシ選手の写真を並べたものを、何度か投稿したことがある。また、リオネル・メッシとアダム・ヤングは同じような暗褐色の髪の持ち主だが、2016年に二人は同時期にプラチナブロンドに染めた。


title: アウル・シティー

text: 高校時代の元彼女を懐かしみシングル「Lonely Lullaby」を製作し、コンサートに彼女が来た時は彼女に向けて歌った。別れた理由は遠距離恋愛になったことがきっかけだったとアダムはインタビューで答えている。彼女が遠方の大学へ進学し、アダムは地元のコミュニティーカレッジへ進学した。彼女を想い製作した歌は、他にも「Vanilla Twilight」など複数存在する。この彼女は別の男性と結婚した。


title: アウル・シティー

text: この元彼女の後にアダムには数人ガールフレンドが存在したが、ライブ会場でファンの一人と知り合うなど一般人との付き合いがほとんどだったが、現在のガールフレンドはチーム･アウル･シティーの一人としてアメリカ国内でアダムの音楽活動に参加している。


title: アウル・シティー

text: 彼女の仕事としては、アルバム『Mobile Orchestra』や『Cinematic』、カバー曲「Goodbye」やシングル「Humbug」でのバックコーラスを担当した。また『Cinematic』からの3つのミュージック･ビデオではクリエイティブ・ディレクターとして参加している。そして、元々この彼女がウェディング･カメラマンということもあり、アダムが時々行なうアナウンス用の映像を撮影しており、2017年にはアダムが使用しているオーディオ機器の会社のインタビュー・ページに掲載されたアダムの写真は彼女が撮影している。またシングル「All My Friends」のミュージック・ビデオでアダムと一緒にカメオ出演している。


title: アウル・シティー

text: なお、アウル・シティー公式サイトのバイオグラフィーで、「Be Brave」がアダムと長年のガールフレンドの出会いをテーマにしていると記載されており、『Cinematic』のカバーアートにこの彼女の写真が載っていること、「Firebird」では彼女と彼女の兄の兄妹の物語が歌われていることから、『Cinematic』はアダムの自叙伝的なものだけでなく彼女との愛情の物語が込められているといわれている。


title: アウル・シティー

text: よく読書をしている。アダムは数多くのジャンルから本を読むが、熱心なキリスト教信者(バプテスト派)である彼の一番のお気に入りは聖書である。夜ベッドに入る前には必ず聖書の一節を唱えてキリストに祈りを捧げるし、彼のブログでもよく引用されている。他のお気に入りは「ウォーターシップダウンのうさぎたち（Watership Down）」。このイギリスのアニメ映画のサントラ、アート・ガーファンクルの「Bright Eyes」をカバーしたほど。


title: アウル・シティー

text: 2010年に実家のすぐ近くに新居を建設。実家と同じく地下に録音スタジオを併設した。アダムはここを「Sky Harbor Studios」と名づけ、自身の隠れ家的な場所と位置づけるようになった。なお、2015年夏にこの家が売買されており、外観や間取りなどを含めた物件情報がアメリカの不動産ネットに掲載された。


title: アウル・シティー

text: 買い物は近所にあるウォルマートによく通うとのこと。高校生の時アルバイトしていたHy-Veeや他のマーケットにもよく行っている。アダムは出来合いのアメリカンドッグ、スナック、チーズ、クッキーなど、家庭料理よりもジャンクフードが大好きなので、「2週間に一度くらいは買い物している」と語っているし、インスタグラムやTwitterなどでも夜中に車で出かけている写真を投稿している。それでもツアー後には空の冷蔵庫を写真に撮り、自身のインスタグラムに載せて悲しげなコメントをしていることもあった。


title: アウル・シティー

text: 2010年初旬と8月の2回、腎結石を発症した。最初に発症した際には予定されていたツアーをキャンセルする事態になり、2回目の時は痛みのためしばらくの間実家で寝込んで起き上がれなかったと彼のブログで語っている。ただし、この治療がどうなったかまでは語られていない。


title: アウル・シティー

text: 2011年2月、バレンタインデーにテイラー・スウィフトへ向けてラブレターとも取れるブログ記事を投稿した。まもなく彼女の歌「Enchanted」をカバーし、しばらくの間ブログでダウンロードが出来るようになっていた。アメリカのマスメディアもこのことを大きく取り上げて芸能ニュースになった。なお、テイラーは何も返信しなかったが、以前からTwitterでアダムとのやり取りは数多くあった。


title: アウル・シティー

text: 2012年7月、フジロック・フェスティバルで来日した時にインタビューを受け、ファンから「自分をHot（ホット）で、Muscular（ムキムキ）で、Bro（アニキ）だと思っているか」という質問をされ、大爆笑しながらもP-90Xというフィットネス器具を使用して体を鍛えているし、車もフォード・マスタングを持っているし、この部屋が暑いからかもと語った。この頃からアダムの体型は数年来よりも大きく、筋肉隆々に変化していった。このインタビューは世界のファンの間でも大人気になり、変化したアダムの体型も相まって、しばらくの間、この3つの単語がアダムを象徴する言葉やインターネットミームとなったほどだった。


title: アウル・シティー

text: アダムがよく履いている靴、オニツカタイガーの「Mexico 66」（2010年発売のアメリカ限定モデル）は、デビュー以来彼のお気に入りだったが、2013年からは他のブランドを履くようになった。ナイキ、、コンバース、アディダス、など複数あるが、どれもモノトーンを基調としたデザインである。


title: アウル・シティー

text: なお、2012年11月の東京公演の時にオニツカタイガーから取材を受けた。そこでは、Mexico 66を見つけたのは地元の店であり、ちょうど何か新しい靴を探していた時で、見た瞬間買うことを決めたとのこと。TVなどの撮影で衣装や靴が用意されていることが多いが、Mexico 66を履いたままでも良いか確認すると、スタッフ達は褒めてくれてOKが出ると語った。また、この日取材陣から用意されていた数足のスニーカーから一つ選ぶように言われ、白地に黒いラインのデザインを選び、それを履いて撮影した。さらにそれをプレゼントされ、東京公演もその靴を履いて歌った。


title: アウル・シティー

text: 2013年の北米ツアー時、元コンサートメンバーのダニエル・ヨルゲンセンは、当時13歳の少女をツアーバスへ誘い、児童との性的接触があったとして翌2014年に少女側から告訴され、2015年に起訴された。2017年にダニエルは起訴事実を認め有罪判決が下された。判決内容は2年間の保護観察処分だった。


title: アウル・シティー

text: 北米ツアー後少女本人がSNS上で事実を語り、アウル・シティーのライブ会場ではダニエルに気を付けるように訴えた。それがファン達の間で真偽の論議が起こり炎上騒ぎになったが、数人のファンがアダムのマネージャーへ直に連絡を取ったためすぐに問題が発覚した。その後しばらくしてアダムのマネージャーから当のファンへ返信があり、ダニエルがアウル・シティーのマネージメント会社から正式に解雇されたという連絡があり、当のファンがマネージャーの許可のもとSNS上へその返信内容を投稿したのでファン達にも知る事となった。


title: アウル・シティー

text: アダムはしばらくの間はノーコメントだったが、ダニエルが起訴された後自身のブログで「私は2013年に発生したと主張されている事案について何も知らなかったし、疑惑を知るごとに本当にゾっとした。起訴が提出された時はファン達と同様に傷つきショックを受けた。私は正義が勝つことを信じ祈ります。またダニエルが無実である場合彼は無罪となりますが、彼が有罪である場合、彼が被害者への利益を完全に立証する形で有罪判決を受け罰せられることを信じ祈ります。私はこれ以上コメントしません」と語り、実際にこの件についてはその後何も語っていない。しかし彼のガールフレンドのインスタグラムなどに投稿された写真には、ダニエルとアダムが一緒に行動している姿があり、またチーム・アウル・シティーを解雇後にダニエルがWindsor Airliftのライブにしばらくの間参加していたので、アダムと近しい仲間内では今でもプライベートでの交流を続けていると見られている。2015年にダニエルは一般女性と結婚した。


title: アウル・シティー

text: 2014年8月、以前からの希望どおり地元ミネソタ州の森の中にログハウスを建設した。録音スタジオである新Sky Harbor Studiosの設計や設置はすべてプロに委託し、機材や装置などは以前とは比べられないくらいの規模となった。生活に必要な部屋もきちんと作られており、すぐに引越した。彼は「こんな素晴らしいスタジオのオーナーになれるなんてとても名誉だし、とてもワクワクしている」と語った。


title: アウル・シティー

text: この家に関しては、録音スタジオを手がけた会社が一部分中の様子や機材の紹介をしている。また、アルバム『Mobile Orchestra』のコメンタリー・ビデオでも様子がほんの少し紹介されたが、録音スタジオだけで、間取りが分かるような紹介はされていない。


title: アウル・シティー

text: この家の建設当時から、アダムは高校生まで熱中していたスケートボードをまた始めていて、森の中に開けた家の庭先やガレージと思しき場所で、自らの技を披露したビデオをインスタグラムに載せている。また、子供の頃にスケートボードや近所で遊んでいるビデオを、幼馴染のジョンソン兄弟が多数撮影している。


title: アウル・シティー

text: このジョンソン兄弟と一緒にアダムが中学生の時に撮った、映画「007」シリーズのパロディー･ビデオがファンの間では人気になっている。タイトルが「Flames Pond (フレームズ・ポンド)」と言い、アダム･ヤングが主役のフレームズ･ポンド、ジョンソン兄弟の兄のトニーが、ぬいぐるみを使っての悪役ファジー･ガイ、弟のアンディーがカメラマンになり撮影した。これらはパート1～6までに分かれたVHSビデオだったが、大人になった彼らが数年前に一つにまとめ上げ、「The Adventures of Flames Pond」というタイトルで彼らのYouTubeチャンネルに投稿された。ちなみに、彼らはアダムが脱退してからもWindsor Airliftとして活動を続けており、彼らのビデオはWindsor AirliftのYouTubeチャンネルに投稿されている。時々ここにはアダムがいた当時のバンド活動中のビデオも投稿している。トニーがアダムと同い年であり、アンディーは2歳年下である。


title: アウル・シティー

text: なお、彼ら兄弟にはもう一人妹のサラ･ジョンソンがおり、彼女はアウル･シティーの初期のミュージック･ビデオ「Early Birdie」に出演している。撮影したのはジョンソン兄弟であり、そのビデオはメイキング･ビデオ3つを含めて彼らが名義を持つ複数のYouTubeチャンネルに存在し、それらの情報から撮影日が2008年3月8日、撮影場所が彼らの地元ミネソタ州の近隣にあるロチェスターの中心街というのが判明している。


title: B-モレル

text: プロ野球ファンとなったのは2006年シーズンからであり、当時は阪神ファンとオリックスファンの兼任であった。しかし、徐々にオリックス球団によるファンサービスの素晴らしさに気が付き、オリックスファン専任となっていく。


title: B-モレル

text: 2016年8月25日、YouTubeに動画を初投稿。最初の動画は、「タフィ・ローズ巨人時代応援歌を吹いてみた」である。当初は今のようなプロ野球の試合結果の感想を述べたり、応援歌を「熱唱」するスタイルではなく、応援歌をトランペットで演奏する動画を投稿していた。その後は、相方のデニズと共に球場で全力応援を行い、オフシーズンには、大阪マラソンの沿道でランナーを応援していた。デニズは現在、起業しており「JAPAN UNDERGROUND」という日本全国デザインマンホールをモチーフとしたアパレルブランドを創立した。


title: B-モレル

text: 2021年3月に関西の大学院を卒業し、翌月、新卒で大手企業に就職し、東京へ引っ越す。しかし、同年夏、チームの応援に専念するため、勤務していた会社を退職し、大阪へ戻った。退職後は生観戦した試合を除き、全試合の応援ライブ配信を行った。


title: B-モレル

text: 2022年5月に、新橋にcircle change（サークルチェンジ）というスポーツバーをオープンした。開店日にはオリックスの山崎福也、福田周平、東北楽天ゴールデンイーグルスの則本昂大、辰己涼介、埼玉西武ライオンズの水上由伸からサインが届いた他、元プロ野球選手のGG佐藤が来店した。2022年6月、阪神のと関西ダービーに元プロ野球選手の佐藤義則が来店した。同年7月、YouTubeが原因で彼女と破局したことを公表した。最近では元彼女が準レギュラー化している。


title: B-モレル

text: オリックスに対してキラーぶりを発揮する選手を「天敵オールスターズ」（代表例：島内宏明、浅村栄斗、柳田悠岐、岡大海など）と定義しており、自分の事を認知してくれている選手を「忖度オールスターズ」（代表例：後藤駿太、宮城大弥など）と表現している。


title: B-モレル

text: メインチャンネルとは別に、サブチャンネルも開設している。元々は第二の趣味であるサウナについて語る動画を投稿していたが次第に様々な野球選手の応援歌を熱唱するチャンネルへ路線変更しており、メインチャンネルではオリックスやプロ野球についての話題と企画物、サブチャンネルでは応援歌の歌唱という棲み分けがされている。


title: リポジトリ

text: 「リポジトリ」の原義は「貯蔵庫」、「保管場所」である（wikt:repository）。バージョン管理システムではソースコード等の管理対象を溜めておく場所をリポジトリと呼ぶ。すべてのユーザーのシステムに重複したリポジトリを持つ分散型 (GitやMercurial) と、単一のサーバーでリポジトリが管理される集中型 (Subversion、CVSなど) が存在する。あらゆる第三者に開かれているリポジトリをパブリックリポジトリ（英: public repository）といい、権利者のみが利用できるものをプライベートリポジトリ（英: private repository）という。


title: リポジトリ

text: リポジトリの主な目的は、一連のファイルと、それらのファイルに加えられた変更の履歴を保存することである。 バージョン管理システムが変更の保存を処理する方法は、各々のシステムに依存しており正確には異なる。たとえば、Subversionは昔は変更履歴をデータベースインスタンスに保存していたが、ファイルシステムに直接保存するようになった。 これらの方法論の違いは、さまざまなグループによるニーズの違いに応じた多様な使い方に繋がった。


title: 福岡拘置所

text: 福岡拘置所（ふくおかこうちしょ）は、法務省矯正局の福岡矯正管区に属する拘置所。全国に8箇所（東京・立川・名古屋・京都・大阪・神戸・広島・福岡）ある拘置所のひとつであり、東京拘置所・大阪拘置所・名古屋拘置所に次ぐ規模を持つ。


title: 私本太平記

text: 『私本太平記』（しほんたいへいき）は、吉川英治晩年の歴史小説。1958年（昭和33年）1月から『毎日新聞』に連載された。『新・平家物語』に続く大作の長編小説である。初版単行本は毎日新聞社から刊行された。現行は吉川英治歴史時代文庫（全8巻の講談社文庫版）の他、インターネットサイト青空文庫では無料で読める（外部リンクを参照）。


title: 私本太平記

text: 明治体制では天皇に背いた大悪人とされた足利尊氏（高氏）、南朝の大忠臣として美化されていた楠木正成など、イデオロギー的に語られ、戦前は一種のタブーであった日本の南北朝時代を、尊氏を主役に新たな解釈を加えて描く。楠木正成も温厚な苦悩の人として描かれ、戦前の忠臣のイメージを大きく変えている。また、ヒロインに藤夜叉を登場させ、乱世に生きた女性の悲劇を背負わせている。


title: 私本太平記

text: 1957年（昭和32年）に久保文雄により観阿弥関係資料として紹介された「観世系図」によって、猿楽能で知られる観阿弥が伊賀の服部一族の出自であること、楠木氏と服部一族が姻戚関係にあること、観阿弥と楠木正成とが血縁にあたる可能性のあることが指摘される。吉川英治は久保を通じてこの説を知り、作中ではこれに基づいて創作が行われている。


title: 私本太平記

text: 尊氏の若き日から鎌倉幕府の倒壊、建武の新政から南北朝の分立を経て湊川の戦いがクライマックスとなる。尊氏・直義兄弟の確執などを描く終章はやや急ぎ足の展開となるが、これは最晩年の病床で執筆したためであり、完結した翌年、吉川は死去している。


title: 旭川日通事件

text: 旭川日通事件（あさひかわにっつうじけん）とは、1981年に北海道旭川市で起きた日通社員が殺害された事件である。起訴された被告も違法捜査が発覚して求刑をしないまま無罪判決が確定するという異例の展開をたどり、未解決事件となった。


title: 旭川日通事件

text: 旭川日通事件は、1981年10月31日の朝に日通（日本通運株式会社）旭川支店近文営業所の当直室で被害者Aが殺害されているのが発見されて発覚した。司法解剖の結果30日～31日にかけて頸動脈などが切断されて出血死したと判明。警察は怨恨と物取りの両面から捜査していたが、物的証拠がなく捜査は難航した。事件があった年に北海油脂株式会社において、同社社員Bが被害者Aと組んで大豆を横流しして殺害されるまでの三年間の間に約二千八百万円を横領したと社長に報告した後、1981年11月6日に自首した。同社は事件を穏便に済ましたいということもあって司法警察員面前調書を作成して不問となったことがあった。捜査が難航する中、警察は被害者AとBが大豆横領で仲違いがあったのではないかとみて1982年8月17日に一度は不問にした業務上横領の罪で逮捕した。再逮捕、勾留、勾留延長となりその後に、業務上横領の罪で起訴した。一か月近くの取り調べの末、9月14日に殺人事件を自白。二十四通の自白調書が取られた後、10月7日に殺人罪で起訴された。


title: 旭川日通事件

text: 裁判では最初の公判の間は、被告は起訴事実を認めていたものの第四回公判以降は殺人について否認した。弁護側は被害者は鋭利な刃物で切り付けられたとされていて返り血を浴びたと見られるが被告Bが犯行時に着用していたとされた服が保管されていたという車のトランクに血痕がないこと、事件発生時に被告の娘（長女）と電話をしてきた長女の担当教諭、被告の妻の供述からアリバイが成立すること、自白調書は長時間の取調べの中で強要されたものであり任意性も信用性もなく証拠能力はないと主張した。裁判の中で自白調書は違法な勾留、逮捕の中で作成されたものだとして証拠能力はないと判断した。これに対して検察は殺人事件の事実関係について意見を述べず、求刑も行わないという異例の展開となった。1985年3月20日、旭川地裁は、被告人と犯行を結び付ける物証は何一つないこと、アリバイが成立すること、自白調書は別件逮捕での長時間にわたる違法な取り調べによって得られたものだとして無罪判決を下した。検察は控訴せずに無罪判決が確定した。


title: 国鉄

text: 国際的には以下の経営形態を持つ鉄道運営組織について、一般的に「国鉄」と称される。事業体の英称としては"State railway"、"National railway"などの語が用いられることが多い。日本の国鉄は国営時代に"Government Railways"または"Imperial Government Railways"、公社時代に"National Railways"と称した。


title: 国鉄

text: 事業体が法人形態を取る国では、商事法以外の特別法 を法人の設立根拠とする「特殊法人」または「特殊会社」のケースが少なくない。また旧共産圏諸国など、歴史的経緯から私鉄がほとんどなかった地域では、国営または国有の鉄道事業体であるにもかかわらず、単に「鉄道」「鉄道企業体」などと呼称し、事業体の名称および略称に「国鉄」に相当する用語を用いないケースもある。


title: 国鉄

text: 世界で初めて蒸気機関車による公共鉄道として開通したイギリスのストックトン・アンド・ダーリントン鉄道や、初めての実用的な蒸気鉄道であるとされるリバプール・アンド・マンチェスター鉄道をはじめとする初期の鉄道は、いずれも私鉄として開業した。ただし運輸安全体制の確保や、公共性の高い事業でありながら独占となりがちな経営形態から、早くから国による規制と許認可の制度が作られた。また多くの国で鉄道建設に対して補助金が支給された。


title: 国鉄

text: 世界で最初の国有鉄道は、1835年にベルギーで開通した。1830年にオランダから独立したベルギーでは、独立戦争で荒廃した国土の再建と経済開発を進めるために国有の鉄道網を計画し、国土を東西方向と南北方向に結ぶ十字形の路線を建設した。しかし当時は全国統一の路線網を形成する意図はなく、国内鉄道の営業距離は私鉄の方が長かった。


title: 国鉄

text: 各領邦に分かれていたドイツでは領邦ごとに鉄道網の建設が行われ、このうち各領邦政府が自ら建設した鉄道については国家鉄道 (邦有鉄道、Staatsbahn) と呼ばれた。プロイセンで領邦内の私鉄を買収して鉄道網を邦有鉄道に一元化したのを皮切りに、他の領邦でも第一次世界大戦の時期にかけて同様の施策が取られた。ただし、ドイツ帝国による統一後も帝国直轄の鉄道はエルザス＝ロートリンゲン鉄道のみだった。各邦有鉄道は大戦後の1920年に統合され、ドイツ国営鉄道 (Deutsche Reichsbahn) が発足した。


title: 国鉄

text: フランスでは、6大鉄道と呼ばれる民間の大鉄道会社が政府の保護の下に鉄道網を広げていた。一方で経営難に陥っていた地方の中小私鉄を救済するため、1878年にこれらを国有化した国有鉄道 (Chemin de Fer de l'État) が発足した。さらに1909年には大手私鉄のうち西部鉄道が経営破綻し、これも国有鉄道に吸収された。また第一次世界大戦後にフランス領に復帰したアルザス＝ロレーヌの鉄道も国有（ただしÉtatとは別組織のアルザス＝ロレーヌ鉄道）とされた。1937年には、残る主要私鉄と国が共同出資して設立した株式会社のフランス国有鉄道 (Société Nationale des Chemins de fer Français) に鉄道網が統一された。


title: 国鉄

text: 大規模な国有化による全国的な国鉄網の形成は、第一次世界大戦前にはスイス（1902年）、イタリア（1905年）、日本（1907年）などで行われた。第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にはドイツ（1920年）、オーストリア（1924年）、ベルギー（1926年）、オランダ、フランス（ともに1937年）など、多くのヨーロッパ諸国で同様の国鉄網整備が進んだ。


title: 国鉄

text: イギリスの鉄道網は、鉄道誕生以来私鉄のみで構成された。第一次世界大戦の戦時体制で一時的に各私鉄が国の監督下に置かれ、大戦後には国有化も検討されたが、結局「1921年鉄道法」により4大民営鉄道会社 (Big Four) に再編されるにとどまった。各鉄道会社は第二次世界大戦でも国の監督下に置かれたあと、戦後の1948年に政府のイギリス運輸委員会 (British Transport Commission) に経営移管され、イギリス国鉄 (British Railways) となった。


title: 国鉄

text: アメリカでは、初期から私鉄の建設について州や連邦政府が手厚い保護を行ったが、連邦政府が全国的な鉄道網を保有したことは一度もない。第一次世界大戦中には政府による各私鉄の輸送統制組織としてアメリカ合衆国鉄道管理局が設立された。またアラスカ州では開拓促進を目的としてアラスカ鉄道を連邦政府が所有していたことがある。


title: 国鉄

text: 第二次世界大戦後、航空機や自動車との競合で各鉄道会社の経営が悪化した。1971年には、採算が特に悪化していた長距離の旅客鉄道を存続させるため、連邦政府が出資してアムトラック（全米鉄道旅客公社、National Railroad Passenger Corporation）が設立された。アムトラックは北東回廊など一部を除いて線路は所有せず、私鉄各社から線路を借りて旅客列車を運行している。これとは別に経営破綻した北東部私鉄各社の救済を目的に、1976年に連邦政府資本によるコンレール（統合鉄道公社、Consolidated Rail Corporation）が発足し事業を継承したが、その後1999年、民間鉄道会社へ再売却された。


title: 国鉄

text: 多くの国では1960年代以降、国鉄の経営悪化とその改善が大きな問題となった。イギリス国鉄は1963年、ビーチング・アックスと呼ばれる大規模なローカル線の廃止やサービスの統廃合を進め、西ヨーロッパ諸国や日本でも同じような動きが進められた。


title: 国鉄

text: 日本では、1987年に「国鉄分割民営化」が行われ、列車を運行する鉄道事業者が路線等の固定資産も保有しそれを独占使用する「垂直統合組織」（vertically integrated organisation）の形態を維持したまま、国有資産であった鉄道資産および事業を民有とする政策が実施されたが、構造上競争原理の導入が期待できないこうした垂直統合型の商事法人化を行った国は日本以外にはロシア（2003年）、ベトナム（2010年）など、旧共産圏を中心としたごく一部にすぎず、世界的にはあまり行われていない。


title: 国鉄

text: ヨーロッパなど多くの国では、商事法人化を主目的とした日本のような民営化とは全く方向性が異なり、国鉄網を利用した列車運行事業の国家独占を解消する「鉄道自由化」による経営改善が行われた。具体的には、道路交通や海運、航空のように施設保有管理（運行管理を含む）事業と列車運行事業を切り離すもので、固定鉄道資産については国民の公共財産として国家機関または国家資本による事業体が管理維持しつつ、その施設を民間事業者に広く開放し利用料を徴収する「オープンアクセスオペレーター」制度を導入した。


title: 国鉄

text: その前提として、国鉄事業から分轄された列車運行事業体について、多くの国で新規参入が見込まれる純民間資本の事業者と同等の商事法人に転換させる形態が採られた。株式を民間会社または他国の国鉄系事業者に売却した一部の国の貨物列車運行事業体を除き、現在もほとんどの国の事業体が当該国の国家資本による企業（国有企業）であり、純民間資本の事業者とともに列車運行事業を継続している。


title: 国鉄

text: ヨーロッパでは、欧州経済共同体（EEC）が1991年、陸運分野における鉄道の競争力向上を目指したEEC指令91/440号（EEC Directive 91/440、欧州連合発足後のEU指令91/440号、現・単一欧州鉄道指令2012 2012/34/EU、）を作成し、同年9月13日に発効した。


title: 国鉄

text: これはEEC加盟各国に対し、1992年12月30日を期限として、鉄道貨物サービスおよび国際旅客サービスを行う独立した列車運行事業法人が各国の国鉄線において同一のアクセス権を得ることを法的に担保することを義務化したもので、採算性が低く商業的に経営困難な場合が多い国内の地域旅客輸送事業については、公共性の観点からオプションとし義務化の対象に含めていない。


title: 国鉄

text: 各国政府にあっては国鉄事業を「鉄道輸送サービスの提供に関連する事業」と「鉄道インフラの管理に関連する事業」に分離することを定め、各列車運行事業者の平等な施設利用を実現するため、組織的な分割のみならず、国庫から一方の事業名目で支出された資金を他方の事業に転用することを禁じるなど、会計上も明確に分離することを求めた。


title: 国鉄

text: この指令は国鉄事業の民営化（商業法人化）を直接求めるものではなかったが、鉄道事業を自由化し国家による独占状態を解消することが目的であったため、指令発効を受け加盟各国の多くで国鉄事業体の商業法人への転換が行われた。


title: 国鉄

text: さらに2004年には国際的な相互運用拡大や貨物輸送の開放拡大、安全強化などの法令を整備する「第二鉄道パッケージ」（EU指令2004/49/EC、同2004/50/EC、同2004/51/ECおよびEU規則EC881/2004）、2007年には旅客輸送のより完全なオープンアクセス化および関連する動力車乗務員の免許規定などを定めた「第三鉄道パッケージ」（EU指令2007/58/EC、同2007/59/ECおよびEU規則1370/2007、同1371/2007）が発効した。


title: 国鉄

text: 線路や駅などを保有・維持管理し、各列車運行事業者の施設利用申請を受け付け、各事業者の列車の運行管理を行って利用料を徴収する鉄道施設保有管理事業については、国有資産を用いた事業であることから、多くの国で現在も国が出資した法人等が所管している。施設保有管理事業をさらに鉄道駅などの営業関係施設管理運営事業と線路や信号設備などの路線管理・運行管理事業に分け、それぞれを別の子会社に分離したドイツ（2008年再統合）やオーストリアなどのケースもみられる。


title: 国鉄

text: 国鉄または旧国鉄法人側に施設保有管理事業を残し、列車運行事業について新設法人に移管した国では多くの場合、両事業のスムーズな完全分離が実現したが、フランスなど、旧国鉄法人を列車運行事業者とし、施設保有管理事業を新設法人側に移管した国では、列車運行事業者となった旧国鉄法人が新設法人から施設管理業務を受託する形を採って受託費用と施設利用料を帳簿上相殺するという抜け道で、旧国鉄法人が両事業を引き続き支配し、実質的に他の列車運行事業者の新規参入を妨害するケースが目立った。


title: 国鉄

text: このうち、2004年に予定していたEU加盟条件のクリアに迫られて2003年、路線施設の保有管理事業について新設法人（鉄道輸送路線管理公団、現・鉄道管理公団）に移管して株式会社に転換したチェコ鉄道株式会社（ČD）では、列車運行事業者であるにもかかわらず法定の国鉄法人として引き続き駅などの営業施設保有管理事業を続けた上、路線保有管理事業についても公団から丸ごと受託する形を採って事実上の国鉄線独占状態を続けたため、国内の民間列車運行事業者でつくる鉄道事業者協会（Sdružení železničních společností）が2005年、悪質であるとして政府とČDを名指しで批判する共同声明を出す事態に発展した。


title: 国鉄

text: こうした事態を受け欧州委員会は2010年6月、列車運行事業と施設管理事業の分離が不十分で、旧国鉄以外の民間列車運行事業者に対する平等なアクセス権がなお確立されていないとして、加盟国中13か国（オーストリア、チェコ、ドイツ、ギリシャ、フランス、ハンガリー、アイルランド、イタリア、ルクセンブルク、ポーランド、ポルトガル、スロベニア、スペイン）の政府を欧州司法裁判所に提訴した。


title: 国鉄

text: ドイツとオーストリアに関しては、共に両事業を所管する法人が同一企業グループ傘下にあるものの、仕組み上列車運行事業者による施設管理事業への干渉は起こりえず、平等なアクセス権は担保されているとして訴えが退けられた。また多くの政府が自国の訴追を受け指令遵守に向けて腰を上げたものの、裁判ではポルトガル、スペイン、ハンガリーについてはEU指令が完全遵守されていないと明確に認められ、欧州司法裁判所はこのうちハンガリーとスペインについて2013年2月、「鉄道自由化に失敗している」との判決を下した。敗訴したハンガリーやスペインを含む11か国では訴追以後、再度の法令改正や組織改正、運用の見直しが行われ、国鉄事業の透明化が進められた。


title: 国鉄

text: 国鉄の列車運行事業の列車運行事業者への承継にあたっては、多くの国で規模が大きく収益性が高い貨物を旅客から分割した。オープンアクセス義務化の対象外となった国内の地域旅客輸送事業については、多くの国で線区別や地域別にフランチャイズ制を導入し、国や関係地方自治体、またはそれに準じる法人が行う一般競争入札等により運行事業者が決定され列車運行が行われている。イギリスにあっては承継法人を特に設けず、入札による地域別のフランチャイズ制を導入して民間事業者に開放した。


title: 国鉄

text: 現在はすべてのEU加盟国の列車運行事業者が、旧国鉄系および純民間の区別なく他加盟国の国鉄線上における貨物・旅客輸送サービスを手がけることが認められており、各国の輸出入の基軸である鉄道貨物輸送を中心に、数多くの民間事業者が新規に事業参入している。旧ドイツ連邦鉄道（DB）の貨物列車運行事業者、DBシェンカーレール（現DBカーゴ）のイギリス子会社DBシェンカーレールUK（現DBカーゴUK）の子会社、英ユーロカーゴレール（Euro Cargo Rail）がフランスとスペインにおける貨物列車運行事業を手がけるといった、自由化以前には見られなかった国際的な事業展開も一般的となった。


title: 国鉄

text: 地域旅客輸送事業については、地域別などにさらに分割する国もあったが、旅客を4社分割（2001年）したポーランド国鉄（PKP）では2010年、PKPグループから離脱し国内各県政府共同出資企業となった地域旅客列車事業者の地域交通有限責任会社（PR、現Polregio）と標準軌線施設保有管理事業者であるPKPポーランド鉄道線株式会社（PKP PLK）が対立し列車運行に影響が出た上、同年冬のダイヤ改正ではPKP PLKおよび旅客・貨物列車運行事業者5社間の調整が改正当日までつかずに全国で列車運行が大混乱に陥り、政府の鉄道所管省庁である施設省大臣と、PKPグループ持株会社で国鉄事業の統括を兼ねるPKP株式会社（PKP SA）のCEOが、共に引責辞任に追い込まれる事件も起きた。


title: 国鉄

text: 一方鉄道貨物では、旧オーストリア連邦鉄道（ÖBB）であるレールカーゴオーストリア（Rail Cargo Austria、オーストリア）子会社となった旧ハンガリー国家鉄道のMÁVカーゴ貨物輸送（MÁV Cargo、現レールカーゴハンガリア）のように、他国の旧国鉄系グループ傘下となるケースも多く見られる。特にDBカーゴはオランダNSカーゴ（現DBカーゴニーダーランド）、イギリスEWS（現DBカーゴUK）、デンマークDSB貨物（現DBカーゴスカンジナビア）など各国の旧国鉄系貨物列車運行事業者を次々に買収し傘下に収めているほか、フランス国鉄（SNCF）も同様に各国で大規模な買収を繰り返し、共に鉄道貨物における国際シェアを拡大している。この結果、特に西ヨーロッパの鉄道貨物輸送においてはDBグループとSNCFグループの2大グループがシェアの大半を占め、かつての国家独占とは異なる形態での寡占状態が生まれつつある。


title: 国鉄

text: 日本においては、明治期に政府が開設し運営していた国営の官設鉄道（官鉄）がはじまりである。のち1906年の鉄道国有法による鉄道国有化で、政府が自ら建設した官鉄線と日本鉄道など当時の大手私設鉄道17社を買収統合した国営の新しい鉄道網について、新たに「国有鉄道」（国鉄）と称した。


title: 国鉄

text: 国有鉄道は政府官庁である工部省、逓信省、内閣鉄道院、鉄道省、運輸通信省、運輸省によって、国の帝国鉄道会計（1946年度まで）および国有鉄道事業特別会計（1947年度・1948年度）による国営事業として運営された。1949年からは、日本国有鉄道法に基づき、政府出資の公共企業体（公社）である日本国有鉄道が行う国の公共事業として、1987年まで運営された。戦後においては、日本国有鉄道の略称としての「国鉄」の呼称が広く普及した。


title: 国鉄

text: 日本国有鉄道は1987年の国鉄分割民営化で事業を政府出資による新設のJRグループ各法人に承継し、未承継分の清算事業を行う日本国有鉄道清算事業団に移行した（「JR会社法」も参照）。発足した当時のJR7社、および現在の北海道旅客鉄道（JR北海道）、四国旅客鉄道（JR四国）、日本貨物鉄道（JR貨物）については、全株式を政府が保有する株式会社（特殊会社）の鉄道事業体であり、国際的には国有鉄道に準じた経営形態であるものの、日本国内においては国鉄とはみなされていない。


title: 国鉄

text: 現行の事業体を太字で示す。事業体については原語名称に沿った訳名および設立年を示し、日本において特に通称がある場合はさらに付記した。戦時下の他国占領に伴う短期間の組織改編は除く。政府省庁直営の場合は原則として鉄道名を示すが、特別法による特別な法人格の事業体名称の場合もある。持株法人は国鉄事業を自らは行わず出資により関係各事業法人の統括を目的とする法人が設けられている場合を示す。各事業法人についてはのちの売却等により国や持株法人との資本関係が解消されたものも含む。


title: セイロンティー

text: セイロンティー（）とは、スリランカ産紅茶の総称で登録商標である。スリランカの国名は、1972年までセイロンであった。スリランカは、世界の茶の生産のうち10%を占める。一般的に、ほのかな柑橘系の芳香があり、ブレンドでも単一産地銘柄でも使用される。年間生産量は24万トン超であり、96%が世界に輸出されている。うち7000トンは日本に輸出されている。


title: セイロンティー

text: 以上のように、一言に「セイロンティー」といっても、生産される標高によって、香り・渋み・味わいが異なるため、単に「セイロン（スリランカ）産」ではなく、「ウバ産」や「キャンディ産」といった、生産地域名で呼ばれることも多い。


title: 野々原なずな

text: 小中学生時代、おもにイラストを描き上げるニコ生配信者として活動。中学時代より胸が大きくなり、猫背の原因ともなったことで高校卒業までコンプレックスとして過ごす。以後は図書委員。高校時代は美術部（油絵）。空いた時間にはイラストを描いて過ごしていたという。「それしかしていないくらい、ずっと学校でも家でも絵をかいてました」。


title: 野々原なずな

text: 漫画好きであり、学生時代より同人活動をしていた。高校時代には四コマ漫画家としての活動歴がある。イラストは父親が青年誌読者で持ち帰っていたため、よく模写しており、自身も少しエッチな少年漫画のファンだった。のちに成年コミックスや同人誌にも手を広げ、自らも執筆するようになる。2018年現在はすべてデジタルで執筆しており、使用ソフトはCLIP STUDIO PAINT EX、SAIなど。


title: 野々原なずな

text: 芸名は好きな漫画キャラクターの一つである野原しんのすけの苗字からとられ、マネージャーサイドが字画占いをした結果、これでいこうと名づけられた。漫画『ピンクなきみにブルーなぼく』ヒロインと同名になったのは偶然。


title: 冨森ジャスティン

text: 雑誌『POPEYE』などでモデルや、俳優の一方で、弟の冨森アンドリューと冨森兄弟として若手芸人のネタ見せ番組・笑う新撰組（テレ朝チャンネル）で漫才（実際は通販ネタのショートコント）を披露。石倉三郎と、山口弘和（コント山口君と竹田君）から高評価を得た。


title: 冨森ジャスティン

text: 2011年、念願の夢であった仮面ライダーシリーズの『仮面ライダーフォーゼ』に出演、好きなライダーは仮面ライダーBLACK・仮面ライダーW。また、『スマイルプリキュア!』のキュアピースのファン（2012年5月31日他ブログより）でもある。


title: ラプラタ川

text: ラプラタ川はウルグアイ川、パラグアイ川、パラナ川の各河川をはじめとする無数の支流を含む巨大な水系としての意味も持ち、その流域面積はおよそ310万kmでパラグアイ全土、ボリビア南東部、ウルグアイの大部分、ブラジルおよびアルゼンチンのかなりの部分を含んでいる。


title: ラプラタ川

text: [[1516年]]、[[スペイン]]の航海者[[フアン・ディアス・デ・ソリス]]（Juan Díaz de Solís）が[[大西洋]]から[[太平洋]]への水路を求めて探検中に「発見」した。スペイン人はこの川を[[銀]]の川であることを願って「"ラ・プラタ"（Plata＝銀、ラは女性定冠詞）川」と命名した。


title: 河井陽介

text: 静岡県藤枝市出身。藤枝市立青島小学校1年の時に青島SSSでサッカーを始める。藤枝市立青島中学校時代は藤枝東FCに所属。高校は静岡の名門・静岡県立藤枝東高等学校に入学した。高校3年時に同期の村松大輔らとともに第86回全国高校サッカー選手権大会に出場、中心メンバーとして準優勝に貢献し、大会優秀選手にも選ばれた。しかし、決勝で大敗を喫した流通経済大学付属柏高等学校の大前元紀との差を痛感した河井は「プロなんて考えなかった。まずは慶應に進学して、将来何をやるか考えようと思った」と、慶應義塾大学法学部政治学科に指定校推薦で進学した。


title: 河井陽介

text: 大学入学後は1年時からレギュラーとして試合に出場。入部当時関東大学サッカーリーグ2部の同大学ソッカー部を1年で1部に復帰させるなど同期の田中奏一、黄大城、日高慶太らとともに中心選手として活躍。在学中にはU-20日本代表に選出され、全日本大学選抜には2年連続で選出されるなど、大学サッカー界を代表する選手となった。


title: 河井陽介

text: 2012年より、大学2年時から特別指定選手に登録されていた清水エスパルスに入団。リーグ開幕戦の名古屋グランパス戦でフル出場を果たすと、その後も先発出場を続け、リーグ戦32試合に出場した。主にインサイドハーフのポジションでの出場だったが、他のレギュラー選手の故障や出場停止時にはウイングやボランチ、サイドバックなど、数多くのポジションで出場した。


title: 河井陽介

text: 2018年シーズンは、センターハーフのポジションに固定され、竹内涼と(竹内が欠場した際は白崎凌兵と)コンビを組んだ。J1第3節・コンサドーレ札幌戦の後半22分、この試合3点目となる追加点を挙げた。河井のリーグ戦得点は、2016年3月6日のJ2第2節・V・ファーレン長崎戦、J1リーグでは、2014年4月26日のJ1第9節・ベガルタ仙台戦以来であった。


title: 河井陽介

text: 2019年シーズンは度重なるシステム変更やチームの成績不振に拠る監督の交代もあったなか、中心選手として出場を継続。5月にヘナト・アウグストがセンターハーフのポジションを掴んだ後はサイドハーフ、さらに7月末に北川航也がSKラピード・ウィーンに移籍してからはトップ下としての出場機会もあった。


title: センチメンタル・シティ・ロマンス

text: センチメンタル・シティ・ロマンス（SENTIMENTAL CITY ROMANCE）は、日本のロックバンド。1973年に結成され、「日本最古のロックバンド」とされている。バックバンド、スタジオ・ミュージシャンとしてのキャリアも豊富。通称「センチ」。


title: 野島智司

text: 野島 智司（のじま さとし、1979年3月18日 - ）は、ネイチャーライターとしてさまざまな執筆活動を行うほか、ものづくりや自然と遊びのプロジェクト「マイマイ計画」などの活動でも知られる日本の作家。東京都田無市（現・西東京市）、福岡県糸島市在住。


title: 野島智司

text: 1979年生まれ、東京都田無市（現・西東京市）出身。幼少期より大分県竹田市荻町の山中に暮らし、学校に通わずホームラーニングによって成育。漫画家を夢見つつ、「家で山で田畑で、ひたすら遊んで育った」という。


title: 野島智司

text: 自然と人間の関わりについて、動物生態学、環境教育学、環境心理学など多分野からの学際的なアプローチで実践的研究を行う。北大大学院では、社会教育学を学びながら子どもの遊びに関する研究と実践に携わるようになる。2008年に九大大学院を退学した後、身近な自然をテーマにした個人プロジェクト「マイマイ計画」を始動。


title: 野島智司

text: 「マイマイ計画」とは、福岡県糸島市の住宅地の一角に開放されたアトリエ（2015年現在）を拠点として展開される、多元的な遊びプロジェクト。近隣の子どもたちが集まってくることによって独特のコミュニケーションの場を形成しているアトリエ「こうもりあそびば」を中心に、そこでの活動の写真や記録、制作物の発表、諸公共施設でのワークショップの開催、そのための材料やアイディア開発、また自身の各種創作活動など多数の試みがある。


title: 捏造トラップ-NTR-

text: 初めて恋人ができた女子高生・由真は、幼馴染で恋愛経験豊富な蛍に彼氏との接し方について相談する。しかし蛍にはキスされたり体をまさぐられたりして翻弄される。由真は拒絶はするが、強く抵抗することはできず、彼氏には内緒で"浮気"していることに罪悪感を募らせる。


title: 東風谷早苗

text: 東風谷 早苗（こちや さなえ）は、同人サークルである上海アリス幻樂団によって制作された作品群「東方Project」に登場する架空の人物。東方Projectの弾幕系シューティングゲームの作品では風神録（5面中ボス・5面ボス）、地霊殿（Extraステージ中ボス）、星蓮船・神霊廟・紺珠伝・虹龍洞（自機）に登場した。同作品群において自機での登場回数が多い。


title: 東風谷早苗

text: 妖怪の山にある守矢神社の風祝をしている少女。元々は博麗大結界の外側の世界（つまり現代の日本）の人物だったが、信仰が得られなくなったので、祭神である八坂神奈子・洩矢諏訪子の二柱と共に博麗大結界を飛び越え、幻想郷に湖と守矢神社ごと引っ越してきた。


title: 東風谷早苗

text: 『奇跡を起こす程度の能力』である。この能力は文字通りの意味である。ただし、奇跡は幸運と違い偶然は『人間の力や自然法則を超え、神など超自然のものとされるできごと』のことを指しており、良い方向にも悪い方向にも転ぶ。本来は八坂神奈子と洩矢諏訪子の力を借りて発動する能力であり、天・地・海すべてを操ることができる。だが人々のために力を振るっている内に信仰の対象が風祝に移ってしまい、生きながらにして神格化、現人神と呼ばれるようになった。奇跡を起こすため準備のスペル詠唱を必要とする。『風神録』の中でも「奇跡」を起こすための詠唱としてスペルカード「準備『神風を喚ぶ星の儀式』」(Easy・Normal)や、「準備『サモンタケミナカタ』」(Hard・Lunatic)を発動させている。


title: 東風谷早苗

text: 守矢神社の風祝として仕事をし、八坂神奈子の巫女として仕えている。早苗は『人』であり、『神』である。また、幻想郷で暮らす内に外の世界の常識が通用しない事を認識し、神奈子の指示によって『星蓮船』で妖怪退治をすることにした。すると、弾幕ごっこに楽しみを見出し、その後も諏訪子に稽古を頼んだり、神奈子と諏訪子の力を借りた技に加え、妖怪から妖力を吸収してその力で攻撃するというスペルカード、「妖怪退治『妖力スポイラー』」を編み出すなど、自己鍛錬には余念が無いようである。


title: 東風谷早苗

text: 洩矢諏訪子の遠い子孫だが、早苗本人は諏訪子の子孫であることを知らないようである。実在の守矢氏は洩矢神（諏訪子のモデル）の後裔とされるが、『神長守矢氏系譜』（明治時代初期）によると、守矢氏は初期に建御名方神の孫を養子に貰って祭祀を継いだため、実際に女系遠祖として洩矢神の血を引くのは諏訪大社上社の大祝(おおはうり)を務めた家柄である諏訪氏であって、守矢氏は純粋な建御名方神の血統である。


title: 東風谷早苗

text: 早苗が祀っている神様である。元々は大和の神様だったが、諏訪を征服した。八坂（無数の坂）という名前の通り、山の神様と言われているが、実際は風雨の神様であった。雨や風を司るという事は、つまり農業の神として祀られていたのである。


title: 東風谷早苗

text: 守矢の神社に住む本当の神様である。モデルは洩矢神である。山の神様であり、山に住んでいた様々な神様のリーダーでもあった。古代、彼女は驚異的な信仰心を得ていた『ミシャグジ様』を束ねていた神であった。 この神様をコントロールできたのが諏訪子だけであった。その為、彼女への信仰心は凄まじく、当時は神であると同時に一国の王として洩矢の王国を築いていたが、大和の神様である神奈子が洩矢の王国に侵攻してきた。諏訪子は鉄器を用いて戦ったが神力の差を感じ降伏、王国を明け渡した。


title: 阿久津主税

text: 5-6歳ごろに父親より将棋を教わるが、それほど専念はしていなかった。小学4年生ごろ、父親の転勤により東京都町田市に転居し、父に連れられ将棋会館へ顔を出すようになる。それから子どもスクールに通い卒業、八王子将棋クラブへ通うころにはすっかり将棋に熱心になっていた。小学5年生で、研修会に入る。同学年の佐藤慎一が奨励会を受験するのを聞き、自身も奨励会試験を受けることを意識するようになり、小学6年生9月期で入会を果たす。同奨励会試験の1位は渡辺明で2位は橋本崇載だった。


title: 阿久津主税

text: 17歳にして3段リーグを2期で通過した注目株と見られていたが、最初の数年は目立った活躍がなかった。当時は、不利な局面になると早々と投了することが多く、同じ特徴を持つ島朗にさえ「阿久津君は投げっぷりがいいらしいね」と評されたことがある。また、若い時には女流棋士(斎田晴子)、アマチュア棋士、奨励会員にそれぞれ1回以上公式戦で敗れている（本人によると、他のプロ棋士では伊奈祐介が『達成』しただけらしいと「将棋世界」誌で語っている）。


title: 阿久津主税

text: 2004年度は一次予選から勝ち抜いて第54期王将戦リーグ入り。難関の王将リーグで3勝3敗と健闘し残留決定戦に出場するが、丸山忠久に敗れてリーグから陥落。また、当年度は年度勝数36で全棋士中5位となり、この年度の将棋大賞の新人賞を受賞する。さらに、順位戦C級にとどまったまま2005年度は34勝（5位）、2006年度は45勝（2位）、2007年度は33勝（5位）を挙げる。特に、2006年度は勝率1位であった。タイトル戦の予選の上位に頻繁に顔を出し、渡辺明、山崎隆之、橋本崇載らとともに、同世代の強豪グループを形成する。


title: 阿久津主税

text: 2005年度、第46期王位戦でリーグ入りを果たすが陥落。本棋戦では2006年度と2007年度でもリーグ入りと陥落を繰り返し、4回目となった2008年度の第49期王位戦にて4勝1敗の好成績により、初のリーグ残留に成功した（翌年度リーグから陥落）。


title: 阿久津主税

text: 2006年度、第19期竜王戦で昇級者決定戦を制し、3組へ昇級。第25回朝日オープン将棋選手権戦では予選を勝ち抜き、本戦でも森内俊之（対局当時名人）・阿部隆（当時順位戦A級在位）・久保利明（後に棋王・王将獲得）・深浦康市（第21回朝日オープン選手権者、翌年王位獲得）・鈴木大介（竜王・棋聖挑戦経験者）と強豪を立て続けに撃破し、羽生善治朝日への挑戦権を得る活躍（五番勝負は1-3で敗退）。この年の獲得賞金・対局料ランキングで12位となり、六段の棋士でありながら2008年の大和証券杯ネット将棋・最強戦およびJT将棋日本シリーズへの初の出場権を得た。なお、この年に20位以内にランクインした棋士の中で、七段以下は阿久津のみである（阿久津にとっての初のランクインでもある）。


title: 阿久津主税

text: 2007年度、新棋戦の朝日杯将棋オープン戦では、最後の朝日オープン将棋選手権で挑戦者になった事もあり、本戦から出場。ベスト4まで勝ち進み、次回のシード権を得た。そして2008年度の第2回朝日杯将棋オープン戦では、タイトルホルダー（棋王）の佐藤康光を破るなどして決勝進出。決勝（2009年2月14日）では久保利明八段（この翌月に佐藤から棋王を奪取）を破り、棋戦初優勝を果たした。また、この結果を受け日本将棋連盟理事会で審議が行われ、「類まれなる成績」により七段に昇段することが決定。2009年4月1日付けで昇段した。


title: 阿久津主税

text: 2009年度、第17期銀河戦において、予選からの参加で優勝。決勝トーナメントでは永世名人の資格を保持する森内俊之や、当時タイトル保持者の深浦康市（王位）らを破った。また、この間に13連勝を記録し、連勝賞を獲得した。


title: 阿久津主税

text: 第21期（2008年度）竜王戦3組で優勝し、本戦初出場。久保利明を相手に1勝を挙げる（2戦目で1組2位の木村一基に敗れる）。翌期は2組から降級したが第23期（2010年度）で再び3組優勝。本戦では2組2位の三浦弘行と1組2位の松尾歩に勝つが、3戦目で1組3位の羽生善治に千日手差し直しの末に敗れて挑戦者決定三番勝負進出を逃す。


title: 阿久津主税

text: 順位戦に関しては、C級2組からC級1組への昇級に6期を費やしたが、C級1組は2期（第66期・2007年度に8勝2敗・1位）、B級2組は3期（第69期・2010年度に8勝2敗で2位）、そしてB級1組も3期で（第72期・2013年度に1局残して9勝2敗で2位以内確定）それぞれ通過し、プロ15年目でついにA級への昇級を決めた。だが第73期（2014年度）順位戦では振るわず、0勝9敗のクラス最下位に終わり、順位戦A級では史上4人目の皆勤全敗となった。


title: 阿久津主税

text: 2016年度の第75期順位戦B級1組の最終戦で山崎隆之に勝利し8勝4敗になったものの、豊島将之も糸谷哲郎に勝利し、同じ勝敗数になり、今期の順位の差で豊島が上位に立ったため、惜しくもA級復帰とはならなかった。しかし、2017年度の第76期順位戦は森内俊之がフリークラス宣言したのと、三浦弘行の地位保全に伴い、A級からの降格者がいなかったことにより順位は1位としてスタートし、最終局で松尾歩に勝利し、同じ最終局で郷田真隆に敗れた橋本崇載と既にA級に昇級が決まっていた糸谷哲郎を破った木村一基が6勝4敗で並んだが、順位の差で上位についたため、4期ぶりのA級に復帰した。


title: 阿久津主税

text: 2度目のA級で迎えた第77期順位戦であったが、またしても第73期同様に振るわず、2019年1月16日に糸谷に敗れて白星なしの7連敗となり、2局を残して9位以下が確定。ふたたび1期でのA級陥落となり、さらに第8局も稲葉陽に敗れて最下位が確定した。第73期同様に全敗の可能性すらあった最終第9局であったが佐藤康光に勝ち、A級初勝利で第77期を終えた。


title: 阿久津主税

text: B級1組に降格して迎えた2019年度の第78期順位戦では、第5局で当期のB級1組をトップ通過することになる菅井竜也に唯一の黒星を付けるなど序盤戦を4勝1敗のトップタイ(順位の差では1位)と好調な滑り出しを見せたが、ここから7連敗を喫してA級復帰を逃した。


title: 阿久津主税

text: 2020年度の第79期順位戦では苦戦し、下位から丁度4人目（＝10位）の成績で、辛うじて残留した。しかし、2021年度の第80期順位戦でも苦戦は続き、最終局の久保利明に勝てば再び残留となる所だったが、敗れたことで最下位（＝13位）でB級2組への降級となった。


title: 阿久津主税

text: 電王戦FINALの前哨戦企画でもコンピューターソフトのツツカナとAWAKEに連敗した。2015年4月11日、電王戦FINALでAWAKEと対局。しかし、序盤早々、元奨励会員の開発者が独自判断で投了し21手で阿久津の勝利となった。この勝利により、電王に勝った初のプロ棋士となった。阿久津の採用した戦略は将棋ウォーズにおける対ponanza戦略や、電王AWAKE(ノートPC)に勝てたら100万円！における対AWAKE戦略としてアマチュアが指したコンピュータソフト側の悪手を誘う含みを持たせた指し手であり、コンピュータ側が悪手を指した直後に開発者は投了した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 江戸時代の三貨制度（えどじだいのさんかせいど、Tokugawa coinage）とは、江戸時代の日本において金（小判、一分判）、銀（丁銀、豆板銀）および銭（寛永通寳）という基本通貨が併行流通した貨幣制度のことである。


title: 江戸時代の三貨制度

text: これらの金貨、銀貨および銭貨の間には幕府の触書による御定相場も存在したが、実態は互いに変動相場で取引されるというものであり、両替商という金融業が発達する礎を築いた。金・銀・銭とは別に、藩札などの紙幣も流通していたが、日本全国で通用する紙幣はなかった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: なお、「江戸時代の三貨制度」と呼ばれているものの、江戸時代の期間は徳川家康が征夷大将軍に任命されて幕府を樹立した慶長8年（1603年）から、慶応から明治に改元された明治元年（1868年）とするのが主流の学説であるのに対し、三貨制度が用いられた期間は関ヶ原の戦いの直後（慶長5年（1600年）ないし慶長6年（1601年））から明治4年（1871年）の新貨条例が制定されるまでの270年間にも及ぶため、実際には江戸時代を（前後数年程度とはいえ）超えた期間に渡って使われたことになる。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 三貨制度は徳川幕府により確立されたものであり、織田信長も既に金1両=銀7.5両=銭1500文とする三貨制度の構想を持っていたが、戦乱の時代にあってこの頃の武将らには貨幣阿堵物観が強く貨幣制度の整備にはそれほど積極的でなかった。豊臣秀吉も天正期に金銀貨の鋳造を命じているが、これも恩賞用の域を出るものではなかった。大口取引に秤量貨幣としての金銀貨を使用する貨幣経済はこの頃より商人を中心として発展し始め、また貴族および寺院が貢租や賜物として取得した金銀を銭貨に両替し、あるいは遠隔地への支払いおよび諸物の購入のための判金の需要が生じ、金屋（かねや）および銀屋（かねや）といった金銀の精錬および両替を行うものが現れ始めた。江戸幕府においても貨幣の鋳造という業務を商人に委託したのもこういった背景があった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また貨幣経済の拡大に伴い銭貨では取引に限界が生じ、また銭貨は長年の流通により鐚銭が多くを占めるようになったことから撰銭の慣行が出始めたため、貴金属による価値の裏付のある金貨および銀貨の需要が高まったとの説もある。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 家康がまず金貨および銀貨の整備を行ったのは、戦国大名にとって金山および銀山を手中に納めることが戦力を増強し天下を掌握する重要な戦略の一つであったという背景がある。そのため銭貨の整備は約35年遅れることとなり、渡来銭を駆逐し寛永通寳が充分に行き渡ったのはようやく寛文年間のことであった。一方金銀貨についても特に銀の貿易による流出などにより慶長金銀が全国的に充分行き渡る状況にはなく、依然として領国貨幣の流通が並行し、領国貨幣を回収して通貨の統一を達成したのは元禄の吹替えのときであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 古くは760年に恵美押勝（藤原仲麻呂）が鋳造を命じた萬年通寳、大平元寳および開基勝寳があり、これを三貨と呼ぶこともあるが、貨幣経済の発達が充分でなかった時代にあって、大平元寳および開基勝寳は銅銭の名目価値を高く設定するための金貨および銀貨であり一般に流通させる目的のものではなかった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 金貨の通貨単位は両（りょう）であり、補助単位として1/4両にあたる分（ぶ）、1/4分にあたる朱（しゅ）があり、この4進法の通貨単位は、武田信玄が鋳造を命じたとされる甲斐国の領国貨幣である甲州金の通貨体系を踏襲したものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 基本通貨は計数貨幣である金一両の小判とその1/4の量目の一分判であるが、元禄期には小判の1/8の二朱判が登場し、江戸時代後半には小判に対し金含有量の劣る、五両判、二分判、二朱判および一朱判も発行された。さらに明和期に登場した南鐐二朱銀を皮切りに一分銀および一朱銀など本来金貨の単位であった、分および朱を単位とする計数貨幣が発行されるに至った。これらは「金代わり通用の銀」あるいは「金称呼定位銀貨」とも呼ばれる。現代の古銭収集においては、二分判（二分金）、一分判（一分金）、二朱判（二朱金）および一朱判（一朱金）といった、長方形（一朱判は正方形）の金貨を総称して「分金」、一分銀、南鐐二朱銀および一朱銀といった長方形の金貨単位の銀貨を総称して「分銀」、これらをまとめて「分金銀類」と呼ぶことがある。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 中世の日本において東北地方を中心に砂金の採取が行われるようになり、砂金を目方に応じて高額取引に使用したのが金貨の流通の始まりであった。やがて砂金を鎔融して吹金あるいは練金と呼ばれる金錠が用いられるようになり、さらに中身まで金でできていることを証明するために叩き伸ばし判金としたものが用いられるようになった。戦国時代は金貨は大判が主流を占め、これは恩賞、贈答あるいは高額の借金を大判として返すしきたりがあるなど、特殊な用途に限られていたが、徳川家康は1600年頃、産金の増大に加えて中国からの金錠の輸入により金準備が整ったとして、より小額で、墨書を極印に改め、一般流通を目的とした小判を発行するに至ったとされる。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 銀貨は量目不定の丁銀および豆板銀と、天秤で目方を定めて通用する秤量貨幣が基本通貨であり、通貨単位は天秤秤による測定値、すなわち質量単位である、貫（かん）、匁（もんめ）および分（ふん）が用いられた。銀1貫は銀1000匁、銀1匁は銀10分である。また「銀20匁」など下一桁が0である場合、「銀20目」と表すのが一般的であった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 銀貨も中世の頃から灰吹銀およびそれに極印を打った極印銀が目方に応じて高額取引に使用され、金貨と同様にこれらを打ち伸ばしたのであるが、金と異なり不純物の関係で銀は脆く、薄い板に延ばそうとするとひび割れるため、譲葉あるいはナマコ型の丁銀となった。このような丁銀の鋳造を行う銀座は秀吉が堺、京都の銀吹屋を集めて大坂に常是座を設けたことにより始まったとされる。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また灰吹法の導入により16世紀後半から石見銀山を始めとして日本各地で銀の産出が増大し、さらに生糸などの貿易先として重要であった中国において銀錠が大口取引に使用されていたことも影響して、銀が大坂を中心とする商人により盛んに使用されるようになった。家康はこのような銀を取引の中心とする商人の力を無視することができず、金貨の使用を強制するよりは既存の体制を継承して貨幣制度の整備を進める道を選択した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 通貨単位としての文の歴史は古く日本では皇朝十二銭より始まるが、この頃はまだ全国的に広く流通するというものではなかった。皇朝十二銭の鋳造が途絶えてしばらくして、経済が発達するにつれ貨幣の需要が高まるが、その後の鎌倉幕府および室町幕府は貨幣を発行するまでには至らず、貿易により宋銭を始めとする中国の銭貨が多量に輸入され流通するという、渡来銭の時代が数百年続いた。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 金貨および銀貨が家康により関ヶ原の戦いの直後から整備されたのに対し、銭貨については江戸時代初期に慶長通寳および元和通寳の発行はあったものの、これらは少量にとどまり依然渡来銭の流通は続いた。また、経済の中心であった上方では鐚銭が用いられており、永楽銭を通用させてきた徳川氏領国（＝関東地方）は特殊な存在であった。このため、家康は鐚銭を銭貨の基準に充てて、徳川氏領国で用いられてきた永楽銭の使用を停止していく方針を採り、慶長通寶も鐚銭と同価値で鋳造され、寛永通寶へと継承されていく。寛永通寳が本格的に幕府主導で発行されるようになったのは3代の徳川家光の時代、すなわち寛永13年（1636年）以降であった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 基本通貨は銅一文銭であるが、銅地金の逼迫あるいは幕府の財政事情により寳永通寳の10文銭の発行が企てられたり、明和期以降は寛永通寳真鍮四文銭および鉄一文銭が定着し、幕末には100文銭である天保通寳が流通の主流を占めるようになった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 江戸時代に貨幣の鋳造を担ったのは、金貨は金座、銀貨は銀座、銭貨は銭座であった。金座は後藤庄三郎を御金改役として江戸を中心とし、京都、佐渡にも鋳造所が設けられ、銀座は大黒常是が御銀改役となり京都を中心として江戸京橋でも鋳造が行われ、大坂、長崎にも役所が置かれていたが、寛政年間以降は江戸蛎殻町に集約された。銭座は日本各地に設置されたが、常設のものではなかった。また大判座は当初後藤宗家のあった京都に開設されていたが、明暦期あるいは元禄期以降は江戸の後藤役所が中心となり、やはり常設のものではなかった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: これらの機関は勘定奉行の監督下に置かれたが、直接発行を担ったのは幕府ではなく、金座は後藤家および金座人、銀座は大黒常是および銀座人と、特許を得た御用達町人であり、銭座は銭貨需要が生じる毎に公募された町人による請負事業であった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 金貨および銀貨の鋳造は天領の金山（佐渡金山）および銀山（石見銀山、生野銀山など）から産出される地金を金座および銀座が預り、貨幣に鋳造し勘定所に納め、その一部を分一金あるいは分一銀として金座および銀座が受取る御用達形式と、金座人あるいは銀座人が自己責任で金銀地金を買い集め貨幣に鋳造し一部を運上として幕府に納める自家営業方式があった。銭座については銭貨材料を自己責任で買い集めて銭貨を鋳造して両替屋に売却し、一部を幕府に運上するというものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 慶長金銀は小判師あるいは銀細工師らが自宅で貨幣の形に加工したものを後藤役所あるいは常是役所に持参し品位、量目の改めた上で極印打ちを受ける「手前吹」形式であったが、元禄金銀では本郷の大根畑に吹所を設けて職人を集めて鋳造を行う「直吹」方式となった。本郷における鋳造は火災により元禄11年（1698年）に終了したが以降、職人らは金座および銀座に集められ鋳造が行われた。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 請負い形式であった銭座も明和2年（1765年）以降、金座および銀座の監督下に置かれ、幕府による統制が強化された。さらに松平定信による寛政の改革の一環として金座では寛政2年（1790年）頃、銀座では寛政12年（1800年）に粛正が実施され、幕府による統制が強化された。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 「江戸の金遣い」とされる通り金貨は主に江戸を中心として流通し、大名および上級武士が大口取引のために小判を使用した。また、西日本の端にあった薩摩藩は銀遣いが一般的な西日本において金遣いを採用していた例外地域であったが、清などとの対外交易では銀貨を用いていた。一方「上方の銀遣い」とされる通り秤量銀貨は大坂を中心とする西日本から東北の広い範囲で流通し、銀貨は主に商人が大口取引に用い、商品相場は銀建で表されるのが常であった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 大口取引にはこのように金貨および銀貨が用いられたが、一般の小売には銭貨が主として用いられ、庶民は銭貨および稀に豆板銀を手にする程度であった。このような住み分けは決して制度として確立されたものではなく自然発生的に形成されたものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また、銭貨は金遣いの地域、銀遣いの地域の両方で通用する貨幣であり、単なる小口貨幣・補助貨幣の役割を越えて、全国通貨としての性格も有した。銭貨の場合には重量があり元来は遠隔取引には向かなかったが、海運の発展により船舶に大量の銅銭を載せて航行する事も可能になり、例えば銀遣いの地域である九州の船持商人が大量の銭を載せて金遣い地域の松前に向かい銭貨によって現地の産品を購入することで両替の手間を省くようなことも行われた。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 以下に『新旧金銀貨幣鋳造高并流通年度取調書』に基づく金貨および銀貨の時代別流通高および『図録 日本の貨幣』による銭貨鋳造高の推定値を示す。元禄・宝永の吹替えにより宝永3年（1706年）から正徳4年（1714年）にかけて通貨量が拡大し、正徳の吹替えによりデフレーションに陥り元文元年（1736年）に通貨量が縮小した状況が窺える。また文政年間以降は小判および丁銀の流通高が減少し、代わって定位貨幣が増加すると共に通貨量が著しく拡大したことが判る。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 一方、当時の金および銀地金の取引相場については、例えば最高品位の銀地金は品位80%の慶長丁銀の1割増を持って買い入れるなど価格が定められていたが、江戸時代の金銀地金の取引というものは金座および銀座という、利益の独占的収受という特許を得た組織によるものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 強いていうならば京目一両の金をもって金一両とするというのが金平価と言うべきものであるが、この時代、幕府は金本位制および銀本位制を特に定めたわけではなく、金銀含有量に基づく相場が形成されたことは本位貨幣制度的なものが自然に形成されたと解釈できる。また江戸時代の貨幣は何れも通用制限額が設定されることはなかった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また元禄小判以降の産金の減少および幕府の財政事情により金品位が低下した小判においても、建前上は一両は一両として慶長小判と等価に通用すべきものとして定められた。丁銀においても同様で銀品位は低下しても銀は銀として建前上は慶長丁銀と等価に通用すべきものであった。品位の下げられた金貨および銀貨には丸枠に「元」あるいは「文」など年代印が打たれ区別に便宜が図られ、その一方で正徳金銀および享保金銀は基本的に慶長金銀と同位であるから年代印は打たれなかった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: このような貨幣の品位の低下を伴う吹替えは、寛文年間頃より仕事の減少した金座および銀座から申し出があったものを、荻原重秀が正式に採用し元禄8年（1695年）に初めて行われたのであるが、重秀の「貨幣は国家の造る所、瓦礫を以て之にかえるといえども行うべし。今鋳るところの銅は悪薄といえども、なお紙鈔に勝れり。之を行ひとぐべし」という、国家権力をもって通貨の価値を維持し通用させるという今日の管理通貨制度の下では当然のこととされるこの政策も、実質価値を重視する商人が経済を牛耳っていた当時としては斬新過ぎ、時期尚早であった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 元禄の改鋳では品位は低下しても新旧差別無きよう通用させる触書であったが、現実にはグレシャムの法則が作動し、高品位の慶長金銀は退蔵され、低品位の元禄金銀のみ流通するといった現象が見られ、品位の高い貨幣に対し増歩通用を認めて初めて旧貨も流通した。また享保期に品位の異なる元禄銀、宝永銀および慶長・正徳銀が混在通用した際、それぞれ銀含有量に基づいて通用価値が決まった例を筆頭に、江戸時代の金銀貨というものは額面よりもむしろ金銀含有量に基づく実質価値に近い形で自然に相場が形成されていくのが常であった。敢えて言うならば貨幣に含まれる金銀量と相場に基づく取引価格が金銀地金の自由相場に近いものということになる。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 額面表記による名目貨幣である一分銀のような貨幣が定着し、貨幣が地金価値に依存しない額面により通用するようになったのは、金貨を中心とした貨幣制度が確立した天保期以降であったとの見方もある 。しかしこの信用貨幣としての貨幣体系もその後、安政6年（1859年）の開港に伴う小判流出により瓦解することとなる。依然、当時の世界の大勢は信用貨幣としての金銀貨が認められる状況になく、その後、近代に入っても銀本位制および金本位制の時代が続く状勢にあった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 貨幣吹替えが行われる度、幕府は引替および通用に関する触書を公布するのが常であるが、時に宝永期の永字銀、三ツ宝銀および四ツ宝銀のように勘定奉行が銀座と結託して、正規の手続きを経ることなく闇に通貨が発行されるといった事態も発生した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 吹替えに伴い、新金および新銀を円滑に流通させ、旧貨幣の回収を促すため、幕府は旧貨幣の通用停止の期限を定めて告知し、引替えるよう度々触書を出したが、地金価値の低下を補償する増歩が低く設定されることが多かったため引替は思うように進捗せず、期限は度々延期されるのが常であった。もっとも金貨および銀貨は通用停止となっても地金価値が存在するため無価値となるわけではなく、期限を過ぎても金座および銀座において潰し値（つぶしね、地金再生価格）において売却することは可能であった。この旧貨回収業務は主に本両替が担当を命ぜられ、回収された金銀貨は金座および銀座に送られて新貨の材料とされた。貨幣吹替えによる金座および銀座の営業方式は御用達方式に準ずるものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また品位低下を伴う吹替えの度、商人らは品位の高い旧銀を退蔵し、しばしば銀相場の高騰を招いた。元文元年（1736年）の吹替えの際も商人が旧銀を退蔵し銀相場を吊り上げているとして町奉行の大岡忠相は両替商を呼びつけ、御定相場を守るよう通達を出して対立したが、この年、忠相が寺社奉行に昇格したのは商人が裏で手を回すことによる敬遠人事であったとする説もある。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 吹替えのうち元禄期、宝永期および天保期は財政再建を主目的とし、元禄期および元文期は通貨量増大の目的もあったとされるが、実質的に通貨量が増大したかについてはその意味や効果の究明を行わずに簡単に結論を出せるものではなく、例えば中国人は長崎において日本の丁銀を南鐐銀である銀錠に改鋳して用い、これに伴い大坂の両替商など商人らの取引に於いても貨幣の素材価値を交換の媒体として重視し、当時の通貨の未発達な段階に於いて品位を低下させ名目価値を増大させても、実質価値としての通貨増大という経済的意義にはつながっていなかった。また文政期のものは放漫財政の結果による赤字補填を主とするものであり、安政から万延期のものは1859年の開港に伴う小判流出を抑制する目的のものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 一方、正徳・享保の吹替えは、貨幣の品位を上げ慶長金銀に戻すという異例のものであり、これは新井白石の「金銀の如き天地から生まれた大宝を人工を加えて質を落とすことは天地の理にもとるものである」「単なる経済上の計算に基づくものではなく天下の主たるものが発行する貨幣が粗悪なものであってはならない。悪質なものを出せば天譴をうけて天災地変を生ずるおそれがある。民の信頼を失わなければ天下を治めることができる」として本来品位である慶長金銀に復旧すると言うものであった。宝永金2両を新金1両と引替えるというデノミネーション的性格もあったが、戦国時代に最盛期を迎えた金山および銀山からの産出は寛永年間を過ぎたあたりから蔭りを見せ、元禄期にはすっかり低迷しており、加えて多額に上る生糸貿易と中心とする金銀の流出により絶対的不足を来たし通貨量は減少し、次第にデフレ不況に陥ることになった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 以下は『新旧金銀貨幣鋳造高并流通年度取調書』に基づく明治2年（1869年）までの、金貨および銀貨の鋳造高および改鋳高である。享保銀までの丁銀は全て改鋳されているとする推定、および幕末期の金流出が考慮されていないなど、必ずしも正確とは云えないが参考値として挙げた。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 幕府は慶長14年（1609年）に金1両=銀50目=永1貫文=鐚4貫文、元禄の吹替え後に小判の相場を維持するため元禄13年（1700年）に金1両=銀60目=銭4貫文と改訂した御定相場を公布した。上納金など公的なものにはこの御定相場が守られたが、市場では江戸、大坂を中心として各地で相場が立てられ、両替商らは日々の相場に基づいて取引を行った。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 江戸時代初期には金1両は銀43匁程度であったが、産銀の増大に伴い銀相場は下落傾向にあった。やがて金1両が銀60目前後で落ち着きを見せ始めたが、元禄の吹替えは品位は金貨が2/3、銀貨が4/5とアンバランスなものであったため、再び金1両が銀50目程度まで銀高に戻り、これを是正するための御定相場改訂であった。しかし市場は御定相場に従うようなものではなく、宝永期の銀貨吹替えによりようやく銀高が解消された。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 明和期に寛永通寳鉄一文銭および真鍮四文銭が大量に発行されるようになると銭相場は次第に下落し金1両が銭6貫文程度となり、天保通寳の発行は銭相場の下落に追い討ちをかけた。幕末にさらに天保通寳が大量発行され、明治維新の頃には金1両が銭10貫文程度に達した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 米価を例にとると、江戸時代初期は金1両で米が3〜4石程度であったが、当時の産金および産銀の増大に伴い金銀とも相場が下落し、貨幣吹替えのなかった慶長金銀の流通時期であっても、明暦年間を過ぎたあたりから金1両が米1〜2石程度となった。元禄の吹替えによる貨幣品位の低下はこれに追い討ちをかけ、以後文政年間あたりまで金1両が米1石前後を維持した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: しかし、詳細に見れば宝永期の品位低下により米価は高騰し、逆に享保期は品位を上げる吹替えにより下落し、また冷害および病虫害による飢饉により一時的に米価が著しく高騰することもしばしばであった。天保期は深刻な飢饉が発生し、貨幣の品位が低下した上に名目貨幣的な計数貨幣が乱発され、諸色の高騰は顕著になった。特に寛永の大飢饉、享保の大飢饉、天明の大飢饉および天保の大飢饉による影響は顕著に現れている。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 明和2年（1765年）、田沼意次の命により河合久敬が量目を固定した五匁銀を考案し、銀貨を両を基軸とする小判に結び付けようと模索した。五匁銀は失敗に終わるが、続いて明和9年（1772年）に発行された南鐐二朱銀は8枚をもって一両に交換することを明記し直接小判に結びつけたことから、次第に定着し流通する様になった。材料としては南鐐と呼ばれる上銀を使用しながらも、丁銀と比較すれば一両あたりの銀含有量は劣るものであった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 文政年間に入ると、次第に奢侈的な風潮が高まり幕府の財政も逼迫し、老中、水野忠成の命により二分判など小判に対し金含有量の劣る名目貨幣が乱発されるようになり、あからさまに吹替えによる出目を狙ったものであった。天保3年（1832年）には二朱判、天保8年（1837年）からは一分銀が多量に発行され、これらの金銀含有量はさらに劣るものとなった。一分銀の発行高は丁銀をはるかに凌ぐものとなり、嘉永6年（1853年）に一朱銀が発行されるに至り江戸時代後期は銀貨の計数貨幣化が進行し、一方で丁銀の流通は衰退し銀目取引は藩札および手形で代用されるなど名目化した。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 明和年間の計数銀貨の発行を皮切りに、文政年間、天保年間を中心に、小判および丁銀に対して含有金銀量の劣る出目獲得を目的とした名目貨幣が多発され、文政年間以降はこのような定位貨幣の流通が大半を占めるようになった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 嘉永6年（1853年）、浦賀沖の黒船来航により幕府は開港を迫られ、日米和親条約による安政6年（1859年）の横浜港の開港のため、日本貨幣と米国貨幣の交換比率の交渉が行われた。幕府側の双替方式の1ドルを1分で交換するという要求に対し、ハリスの同質同量による1ドルを3分で交換するという要求が通ることになった。幕府側は1ドル銀貨の半分の量目に当たる二朱銀を発行して抵抗したが、二朱銀は発行量が極小で開港場でしか通用しないものであったため、米国大使らの反発に遭い撤回することとなった。この結果、一分銀と小判との間の擬似金銀比価1:5は欧米の金銀比価1:15に対し著しく金安であったため短期間のうちに多額に上る小判流出を招き、幕府は流出を防止するため、天保小判を3両1分2朱の増歩通用とし、量目を3割弱に下げた万延小判およびさらに低品位の二分判を発行したため激しいインフレーションに見舞われることになった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: また開港時に幕府側は、米国大使らの1ドル銀貨の一分銀への両替要求に充分応じられなかった事から、慶應2年（1866年）の改税約書において幕府は国外から持ち込まれる金貨、銀貨および地金を日本貨幣に鋳造することを請求できる自由造幣局の設立を確約することとなった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 倒幕後、明治新政府は幕府の交わした改税約書を引き継ぐこととなり、慶應4年5月9日（1868年6月28日）、新政府は銀目廃止を布告し、丁銀および豆板銀は廃止され通貨の両への一本化が図られた。この時期、日本国内には多種多様の貨幣が混在し、それぞれが額面でなく実質価値による相場で取引され、加えて贋造貨幣が横行していたことから、これらについても日本国外から改善を求められた。明治2年7月12日（1869年8月19日）、高輪談判において二分判を主とする贋造貨幣の処理について新政府と5カ国の駐日公使との間で交渉が行われ、近代貨幣制度の導入を公約することとなった。


title: 江戸時代の三貨制度

text: 明治4年5月（1871年6月17日）、新貨条例が公布され、新貨の通貨単位「（圓）」は両と等価とされたため新通貨単位への移行は比較的スムーズなものとなった。小判その他の金貨については分析に基づく金銀含有量により新貨幣（圓）との交換比率が設定され、これらは明治7年（1874年）9月までに新貨幣と引替えることとされた。しかし、引換え期限は度々延期され、最終的な交換期限は明治21年（1888年）末であった。銭貨については、新貨の通貨単位で通用価値が定められ（寛永通寳銅一文銭は1厘など）、引き続き少額貨幣としての役割を果たした。銭貨のうち寛永通寳鉄銭は明治6年（1873年）12月に、天保通宝は明治24年（1891年）末に通用停止となった。残りの寛永通寳銅一文銭・真鍮四文銭・文久永寳は、通貨として実際的に使用されたのは明治中期頃までと推定されるが、これらが正式に通用停止となったのは、昭和28年（1953年）12月末、小額通貨の整理及び支払金の端数計算に関する法律により円未満の硬貨・紙幣が全て通用停止とされた時で、これをもって江戸時代発行の貨幣は全て通用停止となったことになる。


title: 仲人

text: 仲人（なこうど）は、日本において、人同士の間に入り、人間関係を仲立ちする役割の人。媒酌人、月下氷人とも。特に男女の間で結婚の仲立ちをする人を指すことが多い。江戸時代では、相手探し・見合いの段取り・結婚までを世話し、依頼した人の持参金の一割を礼金として受け取っていた。


title: 仲人

text: 仲人は「月下氷人」とも呼ばれる（縁結びの神“月下老”と“氷上人”を組み合わせた造語）。かつては「仲人は親も同然」という格言があるほど、仲人の影響力は強いものであったが、人間関係や時代背景の変化とともに仲人を設定する結婚式は減少傾向にあり、さらに平成不況による職場環境の激変（終身雇用体制の崩壊）を背景に1990年代後半を境として激減し、仲人を立てる結婚式は首都圏では1%だけとなり、最も多い九州地方でも10.8%に過ぎなくなった（ゼクシィ調査 2004年9月13日発表）。また仲人を立てる場合であっても形だけの仲人を設定するケースが大半である。形だけとは言え、婚約・結納・結婚式（結婚披露宴）などの重要イベントでは臨席と挨拶が求められるので、伝統的なしきたりについて相応の知識を仕入れておくのが一般的である。また婚姻届においては証人となることもある。


title: 仲人

text: 明治時代には仲人のいない結婚は卑しい野合であると見なされ、婚姻においてもっとも必要なものは媒酌人であり、仲人はその結婚の正しさを示すうえで不可欠とされた。森有礼は「媒（なかだち）を用いて婚する者を夫婦と称し、その婦を妻と称し、媒を用いずして婚する者を妾と名づく」と記している。


title: 仲人

text: 明治の中頃になると、各家庭でと新郎新婦が向かい合って三三九度、親子・親族盃と続く盃事のセレモニーを行なう婚礼が一般的となり、媒酌人は三々九度の周旋をした。1902年に行われた民間人初の神前結婚式では媒酌人による誓文の朗読ののち盃事の儀式が行われた。披露宴においては、媒酌人が両人の紹介と後援を乞う挨拶を行なった。


title: 仲人

text: 戦後の一般的な区別では、実質的な紹介や仲介をする人を「仲人」、結婚式の際に立てる人を「媒酌人」ということが多いが、歴史的にはその逆もあり、仲人、媒酌人に明確な定義の違いはない。「仲人」という言い方は大正時代から普及した語で、戦前までは明治からある「媒酌人」という語のほうがより一般的だった。なお、仲人を立てる結婚形式は江戸時代では武士階級のみの慣行で、江戸中期には庶民の一部で仲人結婚こそが正式であるとする社会規範が広まりはじめたが、庶民の間で全国的に広まるのは明治10年ごろからである。


title: 仲人

text: 既婚の男女で、家庭生活がうまく行っている夫婦が選ばれる。主に、学校や職場の先輩、恩師、地域の実力者、親戚など、結婚する男女と多少なりとも関係のある人物に依頼する場合と、全く関係のない「プロ」の仲人に依頼する場合がある。


title: 仲人

text: 結婚とは法律上、契約の一種である。日本国においては法律婚主義を採用し、お互いの結婚の意思の合致と、婚姻障害事由の不存在（実質的要件）と、公的婚姻届（戸籍法に基づく届出）の行政手続き（形式的要件）が揃う事が必要である。行政書士が婚姻届、結婚契約書（財産の管理方法などを予め定める事により、お互いの財産の争いを予防できるとする夫婦別財産制度の規定を設けるなど）の作成を業として行っており、官公署に提出する書類及び、権利義務、事実証明の書類の作成は行政書士の独占業務とされている（行政書士法第１条の2）。


title: キャメロット (競走馬)

text: キャメロット（"Camelot"）という馬名は非常にありふれた馬名であり、サラブレッドだけでも過去に世界中で20頭以上存在している。日本でも1974年の京成杯で3着となったキャメロット（父：パーソロン）がいる。以下では、2012年のダービーなどに勝利した、イギリス生産、アイルランド調教の競走馬について記載する。


title: キャメロット (競走馬)

text: バーレーン国王の子息であるシェイク・アブドゥッラー・ビン・ハマド・ビン・イーサ・アール・ハリーファのイギリスでの生産馬で、母Tarfahはダリアステークス（イギリスG3）の勝馬。2010年のタタソールズ・オクトーバー・イヤリングセールで、現馬主（デリック・スミス、ジョン・マグナー夫人、マイケル・テイバー）の代理人であるデミ・オブライエンが販売申込者のハイクレア・スタッドから525,000ギニーで購入し、アイルランドのバリードイル調教場のエイダン・オブライエン調教師の管理下に入った。


title: キャメロット (競走馬)

text: アイルランドの未勝利戦を勝利するとそのままレーシングポストトロフィーに直行。5頭立てとなったレースで圧倒的な1番人気に支持されると、最後方から4頭をまとめて交わして勝利し、翌年のクラシック戦線の有力候補と目され2012年の2000ギニーとダービーのウインターフェヴァリット（冬季前売り1番人気）となる。


title: キャメロット (競走馬)

text: 続いて距離が伸びるダービーへ。ここは1907年以来105年ぶりの9頭立てという少頭数となり、圧倒的な1番人気に支持された。続く2番人気はダンテステークスの覇者ボンファイア。ほかにもダービートライアルの覇者メインシーケンスやディーステークスを11馬身差で勝った同厩舎のアストロロジーが名を連ねていた。レースでは後方2番手に控えると、最後の直線で逃げるアストロロジーを交わすとそのまま後続に5馬身差をつけて勝利し、2009年のシーザスターズ以来の二冠を達成した。キャメロットの賭け率8対13（約1.62倍）は過去60年で最も低い配当となり、デビュー以来全レースで騎手を務めている（エイダン・オブライエン調教師の子息である）ジョセフ・オブライエンは19歳でダービージョッキーとなった。


title: キャメロット (競走馬)

text: アイリッシュダービーでは馬場不良を理由に直前に2頭が出走回避し、これまた5頭立ての少頭数戦になったが、スタート直後から後方2番手に控え、最後の直線手前で進出を開始。残り2ハロンあたりで外にふくれながら先頭に立ち、大外から上がってきたシーザスターズの弟ボーントゥシーがやや不利を受けた形になったが、なおも食い下がるボーントゥシーを押さえて勝利。ヨーロッパクラシック3勝目を挙げた。


title: キャメロット (競走馬)

text: その後凱旋門賞の回避が噂されたが陣営は参戦を決定。斤量の関係もあり、ランフランコ・デットーリに乗り替わった。しかし、結果は不良馬場が祟って、キャメロットは7着に終わった。レース後、疝痛を発症したため、手術を受けた。


title: キャメロット (競走馬)

text: 2013年はムーアズブリッジステークス（G3）から始動しここは快勝するものの、次走タタソールズゴールドカップ（G1）は1番人気に推されながらアルカジームの2着に敗れた。さらにプリンスオブウェールズステークスにおいてもアルカジームの4着となり、引退か現役続行かその去就が注目されたが、引退はせず一旦休養に入った。


title: キャメロット (競走馬)

text: 秋は凱旋門賞の前哨戦であるフォワ賞から復帰する予定だったが、レース当日が不良馬場になったため、出走を取り消した。その後、凱旋門賞を回避して、ブリーダーズCターフに出走する予定だったが、調教中に故障したため、引退することになった。引退後はクールモアスタッドにて種牡馬になる。


title: キャメロット (競走馬)

text: 2017年に初年度産駒がデビューし、その中の1頭でかつての主戦騎手ジョセフ・オブライエン調教師が管理するラトローブ（Latrobe）が2018年のアイリッシュダービーを優勝。自身との父子制覇を成し遂げるとともに、産駒初のクラシック競走制覇を果たした。また同年アメリカのベルモントオークスでも産駒のアテナが制し、異国でのG1制覇も成し遂げた。


title: NieA 7

text: 『NieA_7』（ニア アンダーセブン）は、佐藤卓哉監督の2000年制作のテレビアニメ、及び安倍吉俊とgK共著による漫画作品である。漫画版は、雑誌『月刊エースネクスト』（角川書店）にて、1999年10月号から2001年1月号まで連載された


title: NieA 7

text: アニメーションはWOWOWで2000年4月26日から同年7月19日にかけてノンスクランブル放送された。放送日は水曜日、放送時間は午後6時30分から同6時58分までの28分間。全13話。漫画は全14話、単行本で全2巻。


title: NieA 7

text: 時代設定は近未来だが、舞台となる「東京都荏ノ嶋区・荏の花地区」には古い銭湯や商店街があり、レトロな町並みが広がる。それはいまだ見たことのない新しい世界ではなく、かつての日本の風景である。「郷愁の対象としての未来」という設定である。


title: NieA 7

text: 作品の中で異星人達は、地球人によって階層が設定されている。主人公のニアは、最下層の「_7」（アンダーセブン）に位置する。位の高い異星人はしばしばニアを侮蔑する。最下層の者には戸籍すら与えられず、行政からも度外視される。さらに最下層の者達は社会から孤立し、スラムを作り定住する。移民を巡る問題を皮肉たっぷりに、シビアに描いている。


title: NieA 7

text: この作品における「宇宙人」は、同じ言語を喋り、外見もほぼ同一で、地球人に対して危害を加えたりはしない友好的な存在として描かれている。それでも地球人は、この他者に対して違和感を捨てられないという描写がしばしばなされ、「異質な他者とのコミュニケーション」という深刻な問題も描いている。


title: NieA 7

text: 舞台となる荏の花地区にはクレーターと呼ばれる窪地がある。そこには低ランクの宇宙人が集住するスラムのような場所があり、一種の被差別地域となっている。特に宇宙人が大量に入植したと思われる巨大な「宇宙船」が沖にあり、クレーターと呼ばれる誰も近寄らないような場所もある。コンビニエンスストアの1軒もない場所であり、他の地域に住む人間たちも荏の花には近づかない様子。


title: NieA 7

text: この世界の日本には「宇宙人」と呼ばれる人間（地球人）とは違った知的生命体が社会に相当数いる。しかし、宇宙人といってもどうやらかなり人間化されているらしく、宇宙人同士でも日本語で会話し、宇宙のどこから、なぜ地球にやってきたのかすらわからないという有様である。沖合いには巨大な“宇宙船”なるものが存在し、そこから宇宙人は地球に入植したと思われるが、その真相は誰にもわからない。また、個人的に宇宙船でやってきた者もいるようであり、そのときに使用された小型宇宙船は人間の一部にも人気があり、コレクションしている者もいるらしい。


title: NieA 7

text: 大学には「宇宙人学部」なる学部も存在し、宇宙人自体はかなり社会的地位を認められている。しかしながら一部には宇宙人が大量にやってきたことで失職したものもいるらしく、社会はシビアな“移民問題”を抱えている。


title: NieA 7

text: 宇宙人の容姿も人間とさほどかわらない。特徴としては耳が人間よりも鋭角で垂れている。また一部は頬に親指大の斑点を持つ。ほとんどの宇宙人は頭の上にアンテナを持っており、妨害電波や有料チャンネル、時には海外の電波も受信できるようである。しかし「アンダー7」のランクである主人公のニアはランクが低いためアンテナを持たない。アンテナを持たない者は宇宙人社会において被差別対象となるが、アンテナを使用することはほとんど無いらしく、また取り外しも可能なため人間にはほとんど意味のない器官に思われている。また、毛髪は人間よりバラエティに飛んでおり様々な色がある。


title: NieA 7

text: また、宇宙人には「ランク」と呼ばれる一種のカーストが存在し、特に主人公まゆ子の住む荏の花近辺の宇宙人は低ランクのものが多く、一種のスラムである。しかしながらこれは固定化されたものではなく、何か社会的貢献を行うとランクが上昇する場合があるらしい。ランクを誰がどこでどのように決めているかは不透明である。


title: NieA 7

text: 地方の高校を卒業したまゆ子は、予備校に通うために上京した。しかし、下宿先の銭湯の自分の部屋には、すでに先客が待っていた。異星人の少女のニアである。まゆ子はこの異星人との共同生活を、不本意ながら開始する。


title: NieA 7

text: 苦学生のまゆ子は身勝手な同居人の存在に苛立ちつつも、何とか2人の生活を必死で維持しようとする。優しい地球人や、決して悪者ではないが一癖ある破天荒な異星人達に囲まれて、2人の日々はいつも賑やかに騒々しく過ぎて行く。


title: NieA 7

text: ある日、ニアは突如まゆ子の元から消える。悪友を失ったまゆ子は困惑を隠せない。しばらくしてニアは帰って来る。異星人の宇宙船から電波が発信されて、それに呼び出されたらしいが、真相はよく分からない。行く場所は結局どこにも無かった。


title: NieA 7

text: 原案のgKの“g”は、パイオニアLDC社員のジェロニモ本郷で『serial experiments lain』においても安倍と関わりのあるアニメプロデューサー、すなわちueda yasuyukiのことであり、この名義は他作品でも使用されている。作中でも宇宙人タレントとして登場する。コミックスにおいては、1巻の表紙見返しではシド・ヤンコビッチ・ジェロニモ本郷とされ、2巻ではカトゥーチャ・ビバノンノ・ジェロニモ本郷（10月、インドへ帰化）とされている。“K”は「糞先生」と名乗る人物。後に安倍が糞先生とは架空の人物であり，またモチーフは1人ではなく周りにたくさんいる安倍が「クソ野郎」と思える人物の集合であることを明かしている。コミックス上やHP上で安倍と「糞対談」なる対談を行っている。


title: NieA 7

text: 販売はパイオニアLDC。安倍吉俊描き下ろしジャケットや初回限定版全5枚入りBOX付などの特典がある。初期の単巻販売ではVHSビデオでも発売されていた。2005年には、DVD-BOXが発売されている。2015年には、Blu-ray-BOXが発売されている。


title: NieA 7

text: 安倍とgKの共著の漫画。本作の物語を非常に凝縮した話。全体的なストーリーの流れこそほぼ同一だが、1話ごとの内容はかなり異なっている。全体的にテレビアニメ版よりハイテンションで、コメディ色が全面に押し出されている。


title: ジャスティス (GUILTY GEAR)

text: ジャスティス (JUSTICE) は、2D対戦格闘ゲーム『GUILTY GEARシリーズ』に登場する架空の人物。担当声優は森藤卓弥(GG)、緒川ゆみこ(XX~XXAR)、藤田佳寿恵(GGXrd)。『GGX+』ではボイスは存在しない。本シリーズの初代最終ボス。


title: ジャスティス (GUILTY GEAR)

text: 誕生して間もなく、自我を覚醒させたジャスティスは、2074年に世界中のギアを洗脳し人類に宣戦布告をする。日本を壊滅させたのを皮切りに、ギアを率いて世界を破壊しつくしたが、聖騎士団を筆頭とする人間達と百年に渡る激戦の末に、ソルによって無力化され、聖騎士団の手により次元牢へと封印される。


title: ジャスティス (GUILTY GEAR)

text: 『GGX』以降は3回できる空中ダッシュとジャンプによる高い機動力を持つ。それぞれの必殺技も判定・威力とも申し分なく、随時強力な起き攻めが可能。また通常技もリーチが長く高性能なものが揃っている。「インペリアルレイ」「ガンマレイ」などは、相手にガードされてもケズリで相当体力を奪う事が可能。『GG』ではラスボスとはいえ、「インペリアルレイ」が普通の必殺技で、「ガンマレイ」を食らえばほぼ確実に気絶するほどの性能を誇る。さらに、ゲームシステム上体力が半分以下になるとこの技を連発することもあり、かなり反則的な強さを持つ。ただ、プレーヤーが使用する場合は、先述の必殺のコマンドが複雑で出しにくい欠点がある。


title: ジャスティス (GUILTY GEAR)

text: 背丈が高いため他のキャラクターに比べてやられ判定が大きく、ジャスティス限定の連続技を入れられてしまう事が弱点だが、高い機動力と判定の強い技、連続技の火力の高さで弱点をカバーしており、終始攻勢を維持できるだけの性能がある為、さほど問題にはならない。


title: J

text: 大文字は、縦棒の下が左に曲がった形である。しばしば折り返す。フラクトゥールはformula_1で、書体によってはformula_2(I) と区別が付かない（あるいは、もともと異体字であったIとJの区別を設けていない）。このため、記号としてはformula_1(J) を抜かすことがある（formula_2(I) の次の記号にformula_5(K) を使う）。また、T の筆記体と紛らわしいが、フラクトゥールで T はformula_6のようであり、区別が付く。


title: J

text: 小文字はミーンラインより下に書かれるが、ベースラインを越えて下に突き出す。このため、実質的な大きさはこれだけでも大文字と同等である。さらに、i同様、上に点を付ける。フラクトゥールはformula_7。文字の上部に付けるダイアクリティカルマークが付く場合、普通は点を付けないで、ダイアクリティカルマークのみを付ける。


title: J

text: ギリシャ文字の（イオタ）に由来し、キリル文字の, と同系の文字である。IとJの2形があったが、Iが母音を、Jが半母音を、区別して表すようになった。両者が区別して使われるようになったのは15世紀以降である。


title: J

text: 東アジアの諸言語をラテン文字で転写する際には、 の近似音を J で表すことが多い。有声音と無声音の区別がなく有気音と無気音を区別する言語では、無気音のほうに J が当てられる。その場合、J は無声音をも表すことになる。日本語のヤ行の子音等の近似音は代わりにYで表すことが多い。


title: プジョー・208

text: 開発コードは“A9”。“RE-GENERATION”（再生）をキャッチフレーズに、Bセグメントに於ける新しいプジョーを示す位置付けとなっている。プラットフォームは207から引き続きPSAの「PF1」を継続して採用するためホイールベースは同じだが、4輪をさらにボディの隅へ配置、オーバーハングをフロントで75㎜、リアで10㎜短縮し全長は4m以内に収まる。トレンドに倣いダウンサイジングしているが、室内は膝前+50mm、荷室+15Lと拡大された。広範囲に渡り高張力鋼板と超高張力鋼板、新開発のアルミ製の構成部品を多用し100kg以上もの大幅な軽量化を達成している。


title: プジョー・208

text: 208の登場により207の販売は終了するが、新興国など一部の地域では引き続き販売される。このことは長期保有のユーザーにとっても部品確保の点で有り難いことである。206も207の登場後、しばらくの間、欧州を始めとして日本でも併売されていた。


title: プジョー・208

text: エクステリアは塊感を強調したもので、俊敏・感性に訴えかけるもの・活発・集中するエネルギー感などがキーワードとなっている。フロント周りは浮いているように見える“フローティング・グリル”を採用し、206から続いていた深い切れ長のヘッドランプも変更された。ボンネットの先端に刻まれたブランドロゴの左右を通る2本のラインは、フロントウィンドウの上部からルーフへ、更にテールゲートの開口部にまで伸びるという凝ったものとなっている。サイドには強い印象を与えるシャープなラインが走り、サイドシル周辺と併せて立体感を際立たせている。リアはハッチゲート下側にボリュームを持たせており四隅へのタイヤ配置も効果的で安定感が増すと共に、リアのコンビネーションランプは3本のLEDチューブが内蔵され、特徴的な表情を見せている。Cd値は0.29。


title: プジョー・208

text: インテリアは“ヘッドアップインストルメントパネル”と呼ばれるコンセプトで楕円形の小径ステアリングホイールを採用し、その上部からメーター類を視認する新しいスタイル。身長やシート高によってはメーター下部が遮られる場合もあるが、ドライバーの視線移動を最小限に抑えることで疲労軽減効果もあり、デザイン性と安全性を両立させた設計となっている。


title: プジョー・208

text: 中央に配置される未来的な7インチのタッチパネル式スクリーン (解像度800×480) は、ラジオ・各種計器の設定・USB接続のオーディオBluetooth ハンズフリーキットなど、グラフィックの操作はタブレット型端末のような使用感となっている。デザイナーのこだわりでセミフローティングスタイルを採用し、ほとんどのコントロールスイッチ類はステアリングホイールやタッチスクリーンに配される。


title: プジョー・208

text: エンジンはこれまでの4気筒に加えて、PSAが新開発したバランサーシャフト付きの3気筒エンジンが投入された。高効率化により、欧州モードでの走行1㎞当たりのCO排出量は1.2Lでも僅か104g、1.0Lで99g、1.4L HDiでは87gとなる。ラインナップはBMWとPSAが共同開発しバルブトロニックと同様の機構を持つ、GTiに搭載されるTHP (Turbo High Pressure: 直噴ターボ)、HDi (High pressure Direct Injection: コモンレール式直噴ディーゼルターボ)、e-HDi で、“Euro 5”に適合している。


title: プジョー・208

text: ラインナップは、3気筒の1.0L VTi 50kW (68PS)、1.2L VTi 60kW (82PS)、4気筒の1.4L VTi 70kW (95PS)、1.6L VTi 88kW (120PS)、1.6L THP 115kW (156PS) のガソリン5種類と、4気筒の1.4 e-HDi 51kW (70PS)、1.6 HDi 68kW (92PS)、1.6 HDi 85kW (115PS) のディーゼル3種類。全グレードでESCやABS、カーテンエアバッグを含む6つのエアバッグを標準装備。2012年ユーロNCAPでは最高評価の5つ星を獲得している。


title: プジョー・208

text: 2019年3月5日、ジュネーヴ・モーターショーで正式発表。PSAグループの電動化戦略に伴う電気自動車『e‐208』も同時に公開された。「208」は最高出力100ps、最大トルク205Nmを発揮する1.2L3気筒ターボエンジンと8速ATを組み合わせ、燃費性能は19.5km/L（JC08モード）を達成する。「e-208」はモーターが最高出力136hp、最大トルク26.5kgmを発生させるモーターと蓄電容量50kWhのバッテリーを搭載し、1回の充電で航続距離は最大450km（NEDC計測）である。


title: プジョー・208

text: 2013年のパイクスピーク・ヒルクライムに向け、巨大な空力パーツを備えた『208 T16 Pikes Peak』を開発。WRCを9連覇したセバスチャン・ローブがドライブし、全舗装路のコースレコードを叩き出して総合優勝を果たした。


title: プジョー・208

text: また、最もよく知られるものとしてはプライベーターに供給されているグループR規定のR2・R5のラリーカーが挙げられる。R2は特にカスタマーが多く、2018年のWRC-3、2015年の全日本ラリー選手権ではJN5クラス王者となっている。


title: 戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED

text: 『戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED』（せんきぜっしょうシンフォギアエクスドライブ アンリミテッド）は、キングポーンが開発しブシモから配信されているスマートフォン用ゲームアプリ。2017年6月26日サービス開始。基本プレイ無料（アイテム課金制）。


title: 戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED

text: クエストはテレビアニメのストーリー、および第3期『戦姫絶唱シンフォギアGX』と第4期『戦姫絶唱シンフォギアAXZ』を繋ぐ断章『戦姫絶唱シンフォギア3.5』で構成された「メインクエスト」、その裏側で起こっていた出来事を描く「サイドクエスト」、本作オリジナルの聖遺物「ギャラルホルン」の力で並行世界を巡るなどの要素を持つ「イベントクエスト」、アニメ本編や過去のイベントクエストを絡めたオリジナルストーリーで展開される「XDクエスト」、所持するカードの強化素材などを集める「SPクエスト」で構成されている。


title: 戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED

text: クエスト以外では、プレイヤー同士によるバトルを行う「バトルアリーナ」や、バトルアリーナの派生イベントとして不定期に開催される「チャレンジカップ」、体力上限がない強力な敵に挑む「アドベントバトル」、他のプレイヤーと協力して敵を討伐する「マルチバトル」も楽しむことができる。


title: めんたいワイド

text: 1995年10月、『めんたいワイド455』のタイトルで、平日16:55-19:00の情報ワイド番組として放送開始。タイトルは一般公募で選ばれ、第1回放送までタイトルは公表されず、新聞テレビ欄には「夕方ワイド（仮題）」と表記された。また、企画段階での仮タイトルは『FBSワイドNOW』だった。


title: めんたいワイド

text: 開始時の司会は古賀ゆきひとと、FBS入社半年の奥田美香子（共にFBSアナウンサー）。その後放送時間が16:50-19:00に拡大し、タイトルが現在の『めんたいワイド』となり、金曜日のみ15:50スタートとなり、2002年10月からは月曜日-木曜日も15:50スタートとなる。


title: めんたいワイド

text: 2006年10月より『ゲッカン!めんたいワイド』として月1回程度週末の午後に総集編を放送してきたが、2011年7月24日より『めんたいワイド増刊号』を毎週日曜日に30分番組として放送していた。当初は16:25 - 16:55の放送だったが、2011年10月2日より10:55 - 11:25での放送となった。2016年9月25日をもって終了し、後番組は日本テレビと同時ネットされている『誰だって波瀾爆笑』が11:25まで30分拡大されることになった。なお、最終日当日の電子番組表や、テレビ誌の番組表、新聞ラテ欄には[終]マークが付けられていなかった。


title: Far Cry 4

text: 『Far Cry 4』（ファークライ4）は、ユービーアイソフトモントリオールスタジオ開発、ユービーアイソフト発売のファーストパーソン・シューティングゲーム。北米では2014年11月18日、日本ではMicrosoft Windows版以外が2015年1月29日に発売された。


title: Far Cry 4

text: ストーリーを追うキャンペーンミッション以外にも、人質の解放や敵の殺害を目的としたクエストやアクティビティ、敵のウェーブを耐え抜くアリーナ、フィールド上にランダムに発生するカルマイベントなどが存在する。それ以外にも収集品のコレクタブル、動物の狩り、もしくはフィールド上の敵兵士とただ戦闘することもできる。フィールドが山岳地帯となったため、グラップルアクションやジャイロコプターなども追加されている。


title: Far Cry 4

text: 母親の遺言に従って、故郷である南アジアの小国・キラットに遺灰を携えて訪れたエイジェイ・ゲールは、入国時にキラット王立軍と反政府勢力・ゴールデン・パスの小競り合いに巻き込まれ、そのまま王宮へと連行されてしまう。現キラット国王であるパガン・ミンと対峙したエイジェイは、その狂気に満ちた振る舞いを目の当たりにし、ゴールデン・パスの手助けにより王宮から逃亡する。


title: Far Cry 4

text: キラット国内の政治に民主主義的性格はなく、国王による独裁が横行する絶対君主制が敷かれている。ミン政権下での国家組織の全容は不明であるが、国軍であるキラット王立軍と国策プロパガンダを行う社会広報調和省、ベルタワーの放送などから労働省なる省庁が確認されている。内戦状態であるキラットでは、公式に反乱集団として認定されているゴールデン・パスへの対抗策としてベルタワーや街宣車を利用したプロパガンダ放送が毎日のように行われている。


title: Far Cry 4

text: キラ製茶会社、ローカン・レンガ会社、KEO(キラット鉱希土採掘社)といった企業に関する施設も多く見られるが、経済水準は低く、国民のほとんどは農業に従事している。名産のキラ茶の生産が主産業の一つだったが、ミンによって麻薬の生産へと転換させられてしまった。ラクシと呼ばれる蒸留酒の製造も盛ん。


title: Far Cry 4

text: キラやバナシュール、ヤルンにヤクシニーといった神々の存在が広く信じられており、国内の随所に寺院・修道院・神殿・アシュラムなど信仰にまつわる建築物が存在している。「タルン・マタラ」という女性のシャーマンが存在し、キラットの土着信仰においては最も重要な存在と認識されている。


title: Far Cry 4

text: 古くから王制国家であったが、19世紀前半にはイギリスの東インド会社の支配下にあった。1980年代に王制廃止を唱える国家主義者によるクーデターによって国王が殺害されてキラットは混乱状態となる。王室内部にいたモハン・ゲールはパガン・ミンの傭兵組織の協力を得て、国家主義者の鎮圧に成功し、皇太子を擁立して国体の維持を図るが、パガン・ミンの裏切りによって失敗した。国王に即位したパガンを失脚させるべく、モハンはゴールデン・パスを組織して、抵抗運動を始めたことにより再びキラットが内戦状態となった。


title: Far Cry 4

text: モハンはタルン・マタラである妻イシュワリを国家元首とする神権政治を主体とした宗教国家を築くことを夢想していたが、旧套に囚われた戦術が災いして戦況が悪化していた。ゴールデン・パスの勢力が衰える中、モハンはイシュワリを使ったパガンに対する工作活動を実行したが、最終的には失敗し、モハンはパガンとイシュワリの間にできた子供を殺したことにより、イシュワリに殺害された。これにより、パガンの影響力は確固としたものとなり、ゴールデン・パスは消滅こそしなかったものの急激に力を失った。


title: Far Cry 4

text: 国土は南北に地域が分かれており、キングス・ブリッジという橋だけで往来ができる。首都らしき街を含めておよそ近代的な都市部はなく、国内全域に小さな集落が点在するのみである。小国ではあるが、国内には国際空港も存在する。


title: Far Cry 4

text: 国内には25ヶ所の軍事基地と17基のベルタワーがあり、その他の発見可能なロケーションは大小合わせて200以上に及ぶ。国土を大きな川が縦断しているが、急峻なヒマラヤ山脈に囲まれた地形により国外からの流入・国外への流出は見られない完全な内陸湖地域となっている。


title: ナイキスト周波数

text: サンプリング周波数 formula_2 が十分でなく、ナイキスト周波数 "formula_3" よりも大きい周波数の信号を標本化した場合、標本化した際に折り返し（エイリアシング）を生じ、再生時に元の信号として忠実には再現されない。ハリー・ナイキストにより1928年に予想されたこの再現限界の定理は、標本化定理と呼ばれる。


title: ナイキスト周波数

text: ナイキスト・レートと混同しないこと。ナイキスト・レートは、特定の信号または信号群を標本化して再生した際に、正しく元の信号を再現するためのナイキスト基準を満たす最小サンプリング周波数、つまり信号周波数の2倍の値である。


title: ナイキスト周波数

text: しかし、(c) の周波数成分は "f" を超えているため、測定信号において、これに対応するピークは "f" から折り返した 30 Hz に出現することになる（エイリアシング）。スペクトル上では、このピークが本当に 30 Hz の成分を表しているのか、それともエイリアシングにより折り返された高周波成分であるのかは区別できない。


title: ナイキスト周波数

text: 一方、測定する元の信号がどのような周波数成分を含んでいるのかは未知であることが多い。よって、このエイリアシングを防ぐためには、測定器に入力する信号をフィルタで formula_4 まで帯域制限する必要がある。ただし、実際は、フィルタの性能の限界により、サンプリング周波数のまで制限する必要がある。


title: GBU-28

text: GBU-28（The Guided Bomb Unit 28）は、5,000ポンドのレーザー誘導地中貫通爆弾「バンカーバスター」で、「ディープ・スロート」とあだ名されている。テキサス・インスツルメンツ社の防衛システムおよび電子グループ（これらの部門は、後にレイセオン社に売却）によって開発された。この爆弾は、アメリカ軍が砂漠の嵐作戦でイラクの地下深くに存在するイラク軍司令部を破壊する目的で特別に開発されたものである。


title: GBU-28

text: 湾岸戦争開戦後に、イラクの地下壕には非常に堅牢なものがあり、アメリカ軍の航空攻撃では破壊が困難なものがあることが判明した。そのような地下壕を破壊するための急造兵器が求められ、GBU-28が開発された。開発期間を短縮するために、弾体には8インチ榴弾砲の砲身（おもに、退役したM110 203mm自走榴弾砲）を用い、砲身にトリトナール爆薬を流し込み、それに尾翼と誘導センサー・信管を取り付けることによって迅速に製造された。開発開始から実戦使用までは1ヶ月弱程度の時間しか要していない。ただし、砂漠の嵐作戦においては、2発がF-111Fによって投下されたのみであった。


title: GBU-28

text: GBU-28はその後も製造が続けられ、後のものでは弾体は新製された。いずれも630ポンドの高性能炸薬を含む4,700ポンドの重量を持つ。運用者はレーザーデジグネーターで目標を指示し、その後、目標からのレーザー反射スポットに向けて投下される。


title: GBU-28

text: GBU-28は、トノパテストレンジ（ネバダ州、アメリカ合衆国エネルギー省が兵器開発のために設立した大規模試験施設）で評価された。その結果、地表から30m、あるいは鉄筋コンクリートを6m貫通できることが確認された。


title: GBU-28

text: GBU-28の最初のアメリカ国外への販売は、イスラエルに対する100発であり、2005年4月に認可された。2006年7月のイスラエルからの要求により供給は早められた。イスラエル軍は、イランおよびシリアを仮想敵として配備している模様である。2013年には韓国にも販売され、北朝鮮の地下核施設やミサイル基地を破壊できるようにF-15Kに搭載されて運用される。


title: シングルアクション

text: シングルアクション (single-action trigger) は、一般的に拳銃の撃発（発射）作動を表現する語句であり、あらかじめ撃鉄（ハンマー）などを通常位置から撃発準備位置まで手動で移動させ、引金（トリガー）の操作により撃発させる作動機構を指す。


title: シングルアクション

text: 一部の自動火器は構造的に撃鉄をもたず、撃茎（ストライカー、撃針に質量を持たせたもの）をばねの力でじかに加速して撃発させる方式や、遊底が後退した状態から引金を引くと前進し、閉鎖とほぼ同時に撃発させる方式（オープンボルト）もある。


title: シングルアクション

text: 上記特性から自動式でない火器は連射時に多少の時間を要するという欠点はあるが、拳銃の場合はダブルアクションと比較して撃鉄を先に持ち上げてある分だけ、撃発までの引金の行程（ストローク）が短くかつ軽くなる利点がある。したがって、手ブレが小さく精密射撃に向いている。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 「辛坊治郎 ズーム そこまで言うか!」（しんぼうじろう ズーム そこまでいうか!）は、2012年4月7日から2017年9月30日、2020年7月6日からニッポン放送で放送している報道トーク番組。2020年4月30日からは7月2日までは注釈を参照。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: ニッポン放送は、2012年の上半期番組改編にて、土曜午後の放送枠にて5年半に渡って『小倉智昭のラジオサーキット』を放送して来たが、2011年11月3日に放送した、実質当該番組のパイロット番組であった『辛坊治郎のホリデーズバリ!ラジオ』を経て、2012年4月7日に当該番組をスタートさせた。番組内容は「聞けばニュースが面白い!」をキャッチフレーズに、政治・経済情勢・文化・社会情勢・芸能等のジャンルから、1週間のニュースの中で辛坊独自の視点（ニュースの見方や本質）をズーム!して、解説する。その他に、番組スタッフが話題となっているゲストを呼んでインタビューする構成となっている。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 番組サブタイトルに「そこまで言うか!」と名付けられており、同年1月9日から平日夕方枠にて番組開始された『ザ・ボイス そこまで言うか!』との兄弟番組である。そのため、聴取率調査週間には双方の番組に連動企画を行うことがあり、辛坊も『ザ・ボイス』のゲストコメンテーターとして複数回出演した。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: パーソナリティは元読売テレビのアナウンサー、報道局解説委員長であった辛坊が担当し、ラテ兼営放送局で無い読売テレビ出身の辛坊にとって当該番組は、ラジオの初レギュラー番組とともに首都圏に所在する放送局において、ローカル放送の初レギュラー番組となった。アシスタントはアンカーマンである飯田が出演している『ザ・ボイス』の中継リポーターであった、増田が担当。その後、2014年3月29日放送分にて産休に入るため降板し、翌週から飯田と共に『ラジオサーキット』で同時間帯を担当した増山が担当する事となった。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 番組放送の中で、リスナーからのメールもしくはTwitterのツイートを紹介する。ハッシュタグは番組開始から木曜午後開始以後の2020年6月4日までは「"#zoom1242"」であったが、同年6月11日放送分から、後述の平日夕方帯での再スタートに向けて「"#辛坊治郎ズーム"」に変更した。番組の放送自体は関東ローカルであるが、後述であるPodcastでのネット配信及びRadikoプレミアムによる同時配信を行っている。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 同年9月30日放送分で番組終了し、土曜時代の番組終了から半年後、兄弟番組であった『ザ・ボイス』も、2018年上半期の番組編成で飯田が平日朝のワイド報道番組である『飯田浩司のOK! Cozy up!』を開始するために番組終了が決定となり、当該番組の出演者3人が最初で最後の思い出づくりとして『ザ・ボイス』に揃って出演した。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: その後、2020年4月の聴取率調査週間前後に特番として編成されて来たが、2020年 日本プロ野球の新型コロナウイルスによる社会・経済的影響でペナントレース開幕が延期となったため、同年4月30日からプロ野球開幕まで番組がレギュラー復活する事を発表。復活以後、同年7月5日から放送時間が移動し、『草野満代 夕暮れWONDER4』を終了させ、当該番組の長兄番組である『ザ・ボイス』のかつての放送枠であった、平日夕方に移動する事が発表された。平日夕方帯の時間帯で再スタートから3日後の同年7月8日の番組放送前に同局のイマジンスタジオにて行われた社長定例会見の場に辛坊が登場し、当該番組のPR取材会が行われた。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: また、番組開始時間が『高嶋ひでたけの特ダネラジオ 夕焼けホットライン』終了以来、10年振りに16時から30分前倒しされ、15時30分に変更し、同様のニュースを扱う裏番組の開始時刻と同じとなった。但し、飯田は平日帯で『OK! Cozy up!』に出演しており、労務管理上の都合で木曜のみの出演となる。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 当該番組のレギュラー放送終了の約2年後、2019年8月の聴取率調査週間に特番『辛坊治郎 ズーム そこまで言うか!〜激論Rock&Go!〜（しんぼうじろう ズーム そこまでいうか! げきろんロック・アンド・ゴー!）』として復活。番組タイトルに副題として、2019年度のニッポン放送キャッチコピーである「STARTUP65 ROCK&GO!」に準え、『ROCK&GO!』が付与している。同年8月以後、聴取率週間期毎に複数回編成され、その間、前述の「概要」の項で記載の通り、木曜午後の特番以後「放送終了日不明状態」でレギュラー番組として復活した。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 土曜時代も「ラジオで安心 みんなの防災」キャンペーンと称して、防災の日付近に啓発企画特別番組を組んでいた。レギュラー番組終了以後の2018年は別途報道部制作の報道特別番組が組まれたが、翌19年は組まれ無かった事もあり、2020年は「ニッポン放送防災ウィーク」扱いにて当該番組を通常放送の1時間前である『激論Rock&Go!』を編成していた時間枠に拡大して編成。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 前述通り、Podcast配信として土曜時代のレギュラー放送開始した、2012年4月7日から2017年9月30日まで代理パーソナリティの放送回含めて、「Zoom On!」の前後半パート分を纏めた音源を毎週配信していた。また、著作管理上配信不可能なニュース（記者会見）、楽曲、番組BGM、コーナージングル、スポーツ実況音源は省略される。特番以降の『〜激論Rock&Go!』では、楽曲を流す時間尺は確保されて居ないが、Podcast配信やYoutubeチャンネルからのコンテンツの配信は実施していなかったが、2020年5月14日放送分からニッポン放送 PODCAST STATIONでのコンテンツ配信が再開され、構成はOPトーク含め、土曜レギュラー時代と粗々一緒である。


title: 辛坊治郎ズーム そこまで言うか!

text: 期間限定の配信として毎日17時に行う「生存確認テレフォン 5時の辛坊です」の4日分のまとめ、水曜日代理パーソナリティの吉田尚記と水・木番組レポーターの吉田悠希による「おしえて!よっぴー先輩」、年末には辛坊のATOMや吉田両レポーターに対する呼びかけをまとめたものが配信された。


title: 省庁制 (オウム真理教)

text: などがあり、修行に専念するときに一時的に所属する「修行班」もあった。教団の組織化はそれほど進んでおらず、麻原彰晃が直接各部班の決裁をしていた。林郁夫によると、オウム真理教附属医院の患者の治療についても麻原にお伺いをたてていたという。しかし、組織が拡大したことで麻原の負担が重くなり、決裁権や人事権を教団幹部に委譲するために省庁制が導入された。


title: 省庁制 (オウム真理教)

text: 1994年6月27日午前0時から、教団の関連会社、株式会社マハーポーシャ経営の飲食店であるうまかろう安かろう亭阿佐ヶ谷店において、ラーメン、餃子、チャーハンを食べながら「省庁制発足式」が開かれ、各「省庁」の「大臣」や「次官」約100人が集まり、麻原の前で決意表明を行った。


title: 省庁制 (オウム真理教)

text: オウム真理教の「国家元首」神聖法皇（麻原彰晃）の下に各省庁が置かれ、大臣（長官）が「省務」を統括した。ここでは江川紹子『オウム真理教追跡2200日』p.22に基づいているが各省庁の大臣・長官は若干差異のある資料もある。


title: 佐賀大学

text: 佐賀大学は、1920年（大正9年）設立の旧制佐賀高等学校、1943年（昭和18年）設立の佐賀師範学校、1944年（昭和19年）設立の佐賀青年師範学校を包括して1949年（昭和24年）5月に設置された。また、佐賀医科大学は1976年（昭和51年）に設置された。


title: 佐賀大学

text: 佐賀大学では所在している佐賀県との関係を重視しており、大学が定めている「佐賀大学が掲げる4つの目標」の一つにも「地域と連帯する大学」という方針が定められている。こうした目標を具体化する方策の一つとして佐賀大学では地域貢献特別支援事業費を得ているほか、佐賀県と各種協定を締結している。


title: 佐賀大学

text: 国立大学の地域貢献に係る助成として、文部科学省より2002年および2003年に佐賀大学地域貢献連絡協議会（事業提案母体）に対して地域貢献特別支援事業費の採択がなされている。同事業費を元に佐賀大学は地域貢献事業として以下の事業を実施している


title: 佐賀大学

text: 佐賀大学と佐賀県教育委員会の間で「高大連携事業に関する協定」を締結している。高校生に大学での高度な教育や研究に触れる機会や学部選択に関する情報を与え、個々の能力や適性の伸長を図るとともに、大学に対する理解を深めさせ、大学教育のより一層の充実を図ることを目的としている。


title: 佐賀大学

text: 佐賀県が推進している「アジアのハリウッド構想」とは、映画やアニメ、ゲームなどの分野のデジタル産業文化を育成する構想である。佐賀大学と佐賀県との間で「アジアのハリウッド構想に関する相互協力協定」を締結している。デジタルコンテンツの産業化を目指した環境整備に関する協定である。協定書において、以下の3点について協力するとしている。


title: 佐賀大学

text: 佐賀大学では1973年（昭和48年）から後に学長も務めた上原春男（2005年（平成17年）定年退官）が中心となって海洋温度差発電 (OTEC) の研究を手がけてきた。研究により独自のシステムを開発、「ウエハラサイクル」と名付けた。このシステムは、日本の国有特許として日本国内、米国及び欧州に出願し特許取得した。


title: 佐賀大学

text: 1997年にはインドにおける海洋温度差発電の共同開発と実証について、佐賀大学はインド国立海洋技術研究所との協力協定を締結し、実際にこのシステムを使った大規模な発電が始められている。さらに、2001年に佐賀大学は太平洋島嶼国であるパラオ共和国との間で学術研究交流協定を締結した。パラオ共和国は2015年までにはディーゼル発電を終了し海洋温度差発電に転換することを予定している。


title: サタン教会

text: サタン教会あるいはチャーチ・オブ・サタン（）は、アントン・ラヴェイ（Anton Szandor LaVey アントン・サンダー・ラヴィ）が1969年に著した 『サタンの聖書』（）に表明されているように、人間の肉欲的自己を是認することを使命とする団体である。


title: サタン教会

text: ラヴェイの活動に参加したり集会に出席した者の中には、デンマークの王宮育ちの「女男爵」カリン・デ・プレッセン、手品師にして自動人形作家でもある奇人セシル・ニクソン博士、アングラ映画作家ケネス・アンガー、市の判事補佐官ラッセル・ウォールデン、サンフランシスコでも指折りの有力な資産家であるドナルド・ワービイ、人類学者の、ノンフィクション作家のシェイナ・アレグザンダーなどといった人物がいた。


title: サタン教会

text: また、ホラー文学やSF文学で活躍している者達の中からは、アントニー・バウチャー、オーガスト・ダーレス、ロバート・バーバー・ジョンソン、レジナルド・ブレトナー、エミル・ペタハ、スチュアート・パーマー、クラーク・アシュトン・スミス、フォレスト・J・アッカーマン、フリッツ・ライバーなども、この頃からラヴェイと関係を持つようになった。


title: サタン教会

text: ジューディス・ケイスと急進派ジャーナリストであるジョン・レイモンドのサタニックな結婚式が開催されることが知れ渡り、結成一年目にしてラヴェイとサタン教会はメディアの注目を浴びることとなった。結婚式の様子は第二次世界大戦に『硫黄島の星条旗』を撮影したジョー・ローゼンタールの手で写真に収められた。


title: サタン教会

text: サタン教会は1960年代と1970年代を通じて多くの本で取り上げられ、雑誌や新聞記事のトピックにもなった。ラヴェイはロマン・ポランスキーの映画『ローズマリーの赤ちゃん』（1968年）で一部の悪魔役を演じた。また、1970年には、サタン教会に取材した という長編記録映画が上映された。ラヴェイはケネス・アンガーの映画（『我が悪魔の兄弟の呪文』）にも出演した。また、アーネスト・ボーグナインやウィリアム・シャトナーが出演し、ジョン・トラボルタをデビューさせた映画『魔鬼雨』では、テクニカルアドバイザーも務めた。サタン教会はルイジ・スカティーニの映画（『続・快楽と神秘　世界秘教地帯を裂く』、アメリカ合衆国ではというタイトルで公開）のひとコマにも登場した。


title: サタン教会

text: 1975年、ラヴェイは、「グロットー」システム（支部組織）を廃し、教会を外の世界での成功の代用（つまり現実逃避）として利用しているような人々を排除して、教会内で論議を巻き起こした。以来、伝統的な意味での現実社会における成功が、サタン教会内部における昇進の尺度となったのである。同じ頃ラヴェイはインタビューを承諾するか否かに関して慎重になってきていた。この「密室」活動への転換は、教会の終焉、さらにはラヴェイの死に関する噂までをも立たせた。


title: サタン教会

text: 1980年代、キリスト教徒や回復記憶療法の専門家、およびマスコミは、ふたたびサタン教会を犯罪的陰謀に結び付けて考えるようになった。ピーター・H・ギルモア、ペギー・ナドラミア、、アダム・パーフリー、ダイアボロス・レックスやミュージシャンのキング・ダイアモンドといったサタン教会のメンバーは、犯罪活動を行っているという疑いを論破するためにしばしばマスコミの前に現れた。FBIは後にこのときの犯罪計画に関する論理を論破するための公式文書をつくった。この悪魔崇拝が疑われる者に対する社会現象（モラル・パニック）は「サタニック・パニック」として知られるようになった。


title: サタン教会

text: 1980年代から1990年代にかけて、サタン教会のメンバーらはサタニズムに捧げられた音楽や映画、雑誌を盛んに作っていた。特筆すべきものとしてはアダム・パーフリーのフィーラルハウス出版やボイド・ライスの音楽、ドキュメンタリー映画 『悪魔を語る：アントン・ラヴェイのカノン』（）を含むニック・ブーガスの映画などがあげられる。またこの頃も、サタン教会とラヴェイはあまたの雑誌や新聞記事の題材にされていた。


title: サタン教会

text: ラヴェイの死後、サタン教会代表の座は内縁の妻であるブランチ・バートンに移った。バートンは今も教会に関与しているが、2001年、サタン教会の機関紙 （『黒き炎』）の発行人および現・司祭長と女司祭長としての座を、古参のメンバーであるピーター・H・ギルモアとペギー・ナドラミアに譲った。サタン教会の本部もサンフランシスコから二人が住んでいるニューヨーク市のマンハッタンにあるヘルズキッチン近辺に移動した。サタン教会は、他の団体がサタニズムとその実践に対して正当性を有していると主張することは容認しないが、サタン教会に入会しなくてもサタニストになれるということは認めている。


title: サタン教会

text: ケネス・アンガー、ヘヴィメタル・シンガーのキング・ダイアモンド、マリリン・マンソン、テレサ・ハイディ、アーロン・ジョーリン、モービッド・エンジェル のデヴィッド・ヴィンセント、ノイズアーティストのNONことボイド・ライス、元Soft Cellのマーク・アーモンド、パンクバンド「アルカライン・トリオ」のギタリスト兼ボーカルのマット・スキバとドラマーのデレク・グラント、プロレスラーのボールズ・マーニーにスターリング・ジェイムズ・キーナン、オカルトジャーナリストにしてゴシックノイズインダストリアルバンドBlood Axisを主宰するマイケル・モイニハン、デスメタル・ギタリストのマシュー・マクレイス、ピアニストのリベラーチェ、サミー・デイヴィスJr.、そしてホットロッド風アーティストのCoopといった多くの著名人が、一時的にサタン教会とつるんだり、サタン教会と関係があることを公にしている。教会側は会員情報を公表していないため、正確な信者数は不明である。


title: サタン教会

text: 2006年6月6日、サタン教会はロサンゼルスのCFI（）の構内にあるスティーブ・アレン劇場にて、40年間で初の公開Satanic Mass（サタンのミサ）を行った。（サタンの聖書）と（サタンの儀式）に記された儀式を基にしたこの儀式は、ブライアン・ムーア師と女司祭ヘザー・サエンスによって執り行われた。


title: サタン教会

text: 2007年12月、AP通信によると、サタン教会本部に一人のティーンエイジャーが、「われらが聖ならざる主サタンの御名において殺す」という内容のEメールを送ったことがわかった。再び法令支持の立場を鮮明にした教会側はFBIに通報。FBIの連絡を受けた地元警察はその少年を逮捕した。


title: サタン教会

text: サタン教会におけるサタニストは生き方の指針として、以下に述べるサタニズムにおける罪やステートメント、地上におけるルールを支持している。しかし忘れてはならないのは、これらは一般的に言ってサタニストがわざわざ無理をしてまで為すべきことと考えているものではないということである。サタニストはイエス・キリストの言葉に従おうとするキリスト教徒や、ミツワーに従おうと努力するユダヤ教徒とは対照的に、理念上これらは自明の理であり自然に生きていくやり方であると受け止めている。


title: 黄金時代

text: 黄金時代には、人間は神々と共に住み生きていた。世の中は調和と平和に満ち溢れて、争いも犯罪もなかった。あらゆる産物が自動的に生成され、労働の必要はなかった。人間は、不死ではないものの不老長寿で、安らかに死んでいった。


title: 黄金時代

text: その後、ゼウスがクロノスに取って代わると、黄金時代は終わりを告げ、白銀時代が始まった。白銀時代の人間はゼウスに滅ぼされ、青銅時代が始まった。以後、神話の英雄が活躍する英雄の時代、歴史時代である鉄の時代と続くにつれ、人間は堕落し、世の中には争いが絶えなくなった。


title: 黄金時代

text: 代表的なのが19世紀後半と20世紀初頭のアメリカ合衆国。南北戦争後の発展で工業生産量が、イギリスを抜いて世界一となった19世紀後半。第一次大戦後に世界経済の中枢となり、バブル経済が起きた20世紀初頭があげられるが、20世紀後半に起きた高度経済成長期・バブル景気に沸いた日本も一つの黄金時代といえる。


title: 黄金時代

text: 特定分野のポップカルチャーが人気・セールス面でピークやブームを迎えていた時期や、プロ野球などスポーツで特定のチームが好成績を残した時期を指して「黄金時代」「黄金期」の語を使うことがある。スポーツ選手や芸能人が最も華々しい活躍をしていた時期など、個人に対してはより短期的なニュアンスで「黄金期」と呼ぶこともある。また特定の分野で優れた選手や人材を集中的に輩出した世代は黄金世代と呼ばれる。


title: 卵巣腫瘍

text: 正確な原因は分かっていない。日本を除いて、この疾病は工業化された国々で多発している。米国では、1.4%から2.5%の女性（40人から60人の女性に1人の割合）で卵巣がんに罹患する可能性がある。高年齢の女性は高リスクである。卵巣がんによる女性の死亡者の半数以上は55歳から74歳の年齢の範囲であり、同じく死亡者の4分の1が35歳から54歳の年齢の範囲にある。乳製品をたくさん摂取しても、あまり摂取しない人と骨折のリスクは変わらないが、乳製品の摂り過ぎは卵巣癌のリスクを高めると言われる。


title: 卵巣腫瘍

text: 卵巣腫瘍は一般的に無症候性であることが多い。それは卵巣が外界と連絡していないため出血に気がつきにくい点と、卵巣が2つあるため一方で生じたホルモン異常がもう一方により代償されやすい点があげられる。巨大になると圧迫症状として急性腹症、腹部膨満が生じることがある。これらの症状が出現するころには腹膜播種を起こしており致死的な場合が多い。画像診断、腫瘍マーカーによって診断を行い、悪性が疑われた場合は原則として開腹手術を行い、開腹によって病期診断および生検による病理診断を行う。悪性が疑われただけで開腹をする数少ない腫瘍のひとつである。


title: 卵巣腫瘍

text: 表層上皮性・間質性腫瘍の発生メカニズムとしては、排卵における卵巣上皮の破綻と再生というプロセスにおいて遺伝子変異と封入嚢胞を形成することが原因と考えられている。リスクファクターとしては排卵数（すなわち不妊治療による排卵誘発はリスクである）、糖尿病、喫煙、動物性脂肪の摂取が考えられている。低用量ピルの使用は血栓症のリスクは上昇させるが、排卵抑制で卵巣がんのリスクは減少させることが有名である。


title: 卵巣腫瘍

text: 表層上皮が腫瘍化する際はミュラー管から発生する卵管、子宮の細胞に類似することが多い。卵管に類似する場合は漿液を分泌する漿液性嚢胞腫瘍、子宮頚管腺に類似する場合は粘液を分泌する粘液性嚢胞腫瘍、非妊娠時の子宮内膜に類似する場合は類内膜腫瘍、妊娠時子宮内膜に類似する場合は明細胞腫瘍となる。分化度によって漿液性嚢胞腺腫、漿液性嚢胞腫瘍、漿液性嚢胞腺癌と末語が変化していく。


title: 卵巣腫瘍

text: 漿液性嚢胞腺癌の内部形態は多房性から充実性まで様々である。腫瘍径が小さいうちから腹膜播種が起こりやすく、早期に症状が出現するが、早期発見しても進行が速く、予後は極めて悪い。卵巣癌で最も頻度が多いのはこの漿液性嚢胞腺癌である。


title: 卵巣腫瘍

text: 卵巣の性索間質を由来とする細胞の腫瘍であり、未分化性腺を由来とする細胞を模倣する。卵胞膜細胞、莢膜細胞が腫瘍化するとエストロゲンを産生、顆粒膜細胞が腫瘍化するとアンドロゲンまたはエストロゲンを産生する。間質の線維芽細胞由来の線維腫はホルモン産生をきたさない。


title: 卵巣腫瘍

text: エストロゲンを産生する莢膜細胞腫、顆粒膜細胞腫は閉経後の女性の再女性化をきたす。一方、顆粒膜細胞由来でアンドロゲンを産生するセルトリ・間質細胞腫、ライディッヒ細胞腫は20代女性に発生し、脱女性化症状、男性化症状が現れる。このように症状が顕在化しやすいため、早期発見が期待できる。良性腫瘍にもかかわらず胸水、腹水の貯留が認められるが（メイグス症候群）、腫瘍を摘出すると速やかに消失する。


title: 卵巣腫瘍

text: ほとんどが良性腫瘍であるが、35歳以上では1%から2%の確率で悪性転化する（ほとんどが扁平上皮癌となる）。悪性転化すると極めて悪性であるため、良性腫瘍のうちに片側付属器切除術または卵巣腫瘍核出術を行う。


title: 卵巣腫瘍

text: 特に有名なのが胃癌など消化管腫瘍の卵巣転移であるクルーケンベルグ腫瘍 () である。胃癌の印環細胞癌が転移するのが典型的である。通常両側卵巣にリンパ行性に転移する。非常に予後が悪く、治療内容に関わらず約90%が1年以内に死亡する。


title: 卵巣腫瘍

text: 卵巣腫瘍はスクリーニング法が存在しないため、何らかの医療機関のフォローアップ中に偶然発見されることが多い。自覚症状が乏しいため、進行癌になった状態で発見されることも極めて多い。経腟超音波によって卵巣腫瘍と確認した後に、MRIにて局所進展評価、CTにて転移の評価、腫瘍マーカーにて組織型の評価を行う。良性腫瘍であれば妊娠可能な卵巣腫瘍核出術を選択することができる。しかし、悪性を否定できない場合は、必ず開腹手術が行われる。卵巣癌の進行期決定、および性質の決定はあくまで病理診断となるからである。以下にFIGOの進行期分類に基づく簡単な分類を示す。


title: 卵巣腫瘍

text: これらによって病期が決定される。腫瘍を摘出しきれない場合は、primary debulking surgeryとして可能な限り腫瘍を摘出し、化学療法の合間に再度摘出手術（interval debulking surgery）を行うことがある。あるいは術前に腫瘍を減量する目的で先に化学療法を行うネオアジュバント療法が用いられることもある。術時に腫瘍を摘出できないときは腫瘍減量術や試験開腹を行うこともある。


title: 卵巣腫瘍

text: Ia, Ib かつ grade1,2 であり、かつ組織型が明細胞癌以外であれば手術療法のみで経過観察されるが、それ以外は術後化学療法を用いた集学的治療を行うのが標準である。粘液性嚢胞腺癌と明細胞癌は化学療法が無効である場合も多い。


title: 卵巣腫瘍

text: 初回化学療法の第一選択はTC療法またはdose dense TC療法（パクリタキセルの分割投与）であるが、施行困難な場合にはDC療法、PLD-C療法、weekly TC療法、カルボプラチン単剤療法も選択される。III～IV期症例に対してはベバシズマブの上乗せが検討される。


title: 卵巣腫瘍

text: 初回化学療法が無効であった場合や奏効後に増悪した場合には追加で化学療法が行われる。最終投与から6か月以上経過している場合はプラチナ感受性再発と考えられ、カルボプラチン含有レジメン+ベバシズマブが推奨されている。6か月未満の場合にはプラチナ抵抗性再発であり、初回化学療法と交叉耐性のない薬剤の単剤治療（±ベバシズマブ）やペムブロリズマブ（MSI-H症例の場合）が検討される。二次化学療法後であってもオラパリブの維持療法が検討される。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: 『さくらももこワールド ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌』（さくらももこワールド ちびまるこちゃん わたしのすきなうた）は、1992年12月19日に公開された日本のアニメーション映画。配給は東宝。映画のキャッチコピーは糸井重里が担当した「しみじみしましょう」である。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: さくらももこが書いたエッセイ「自分の好きな歌が、実は旧日本軍の戦意高揚歌だった話」を元に脚色し、『めんこい仔馬』をモチーフに絡めたまる子と絵描きのお姉さんの交流の他、様々な音楽による音楽パートが見所となっている。脚本も務めたさくらももこは、ディズニーの『ファンタジア』や、ビートルズの『イエローサブマリン』など、アニメーションと音楽が融合した映像作品に感動し、つねづね音楽シーンでの見せ場を盛り込みたいと考えていたという。そのため、さくらは背景美術の一部も担当している。本作で使用されたセルの枚数は約6万枚で、平均3万枚の2倍以上に及ぶ。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: 1993年にVHS、LD化されたものの、現在は廃盤。2020年時点でもDVD・Blu-ray Disc化がなされていなったため、不定期で行われる衛星放送・ケーブルテレビでの放映や、ミニシアターでの名画上映しか公式に視聴する手段はなく、あとは廃盤ソフトを入手するしかない、という状況が続いていた。日本国内の有料放送チャンネルではフジテレビ721、日本映画専門チャンネル、アニマックス、ディズニー・チャンネル、カートゥーン ネットワークでの放送実績がある。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: 図工の時間に「わたしの好きな歌」というテーマで絵を描くことになった。他のクラスメイトがテーマとする歌を決め、着々と画用紙に思っているイメージを描き表していく中、まる子は音楽の時間で習った『めんこい仔馬』に倣って、仔馬と元々の劇中歌で飼い主だった少年を自分に置き換えたのどかな日常を描こうと決める。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: そんな中まる子は母親のおつかいで行った先で似顔絵描きのお姉さん・木村しょう子と出会う。家に飾ってあったお姉さんの絵は幻想的で、まる子はその中の世界観に惹かれていった。お姉さんは本格的に絵描きを目指している身だが、なかなかその才能が認められずにいた。まる子はそれ以降お姉さんの家にたびたび会いに行くようになり、水族館にも遊びに行った。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: ある日まる子はお姉さんに図工の授業のことを話し、そして「のどかな『めんこい仔馬』の歌をどう絵で表現したらいいのか教えてほしい」と相談する。しかし、お姉さんは学校では習っていない2番から5番の歌詞を歌い、この歌は決してのどかな歌ではなく戦時中で軍馬として狩り出されていく仔馬を想う曲であることを教える。まる子はその歌詞に衝撃を受け、涙を堪えて仔馬を送り出した少年の気持ちを基にした絵に描きかえる。


title: ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌

text: そんな気持ちをこめたまる子の絵は賞を取り、お姉さんにそのことを報告しようと家を訪ねる。しかし、お姉さんは恋人の佐藤良一から「北海道の実家へ帰って牧場を継ぐから一緒に来てほしい」とプロポーズを受けていた。その返事に悩むお姉さんに、まる子は「北海道でも絵は描ける」と諭す。しかしそれはお姉さんとの別れを意味していた。


title: クィア・アイ

text: 『クィア・アイ 外見も内面もステキに改造』（原題："Queer Eye: More than a Makeover"）は、Netflixで製作され、2018年2月7日から配信されているリアリティ番組シリーズである。


title: クィア・アイ

text: 本作は、2003年に放映されたのリブート版である。ゲイとノンバイナリーの５人組である新"ファブ５（ファブ・ファイブ）"（料理とワイン担当のアントニ、ファッション担当のタン、カルチャー担当のカラモ、インテリアデザイン担当のボビー、美容担当のジョナサン）が依頼人の外見と内面をステキに改造していく内容である。


title: クィア・アイ

text: シーズン２は2018年6月15日に配信 。シーズン２からはベティー・フーのテーマソングが採用されている 。シーズン２には、トランスジェンダーの男性や ウォルマートの従業員、若いミュージシャン、市長や大学卒業を目指す男性に焦点を当てたエピソードが含まれている。


title: クィア・アイ

text: レビュー収集サイトのRotten Tomatoesではシーズン１は32件のレビューに基づいて97％の承認率を保持し、平均評価は8.23 / 10を獲得した 。Metacriticでは、9人の評論家に基づいた加重平均スコアは100点満点中73点 。


title: クィア・アイ

text: シーズン２は、Rotten Tomatoesでは30件のレビューに基づいた承認率は87％であり、平均評価は8.36 / 10を獲得した。Metacriticでは、8人の評論家に基づいたスコアは100点満点中79点 。シーズン３は、RottenTomatoesでは12件のレビューに基づいた承認率が92％、平均評価は8/10。シーズン４は、RottenTomatoesでは11件のレビューに基づいた承認率が91％、平均評価は8/10。シーズン５は、RottenTomatoesでは5件のレビューに基づいた承認率が100％、第5シーズンの平均評価は8/10 。


title: クィア・アイ

text: ファブ５は、草の根募金活動のためにジル・バイデンと提携した。この活動は、2020年9月1日のジルの夫ジョー・バイデンの米国大統領選挙運動に向けたものである。出演者はジル・バイデンと一緒にビデオを撮影し、ジョー・バイデン氏が次期米国大統領にふさわしいと提唱した 。ビデオ内でファブ５は、バイデン氏は"言葉通りに"COVID-19のパンデミック、退役軍人のホームレス問題、環境、トランスジェンダーや有色人種に関する問題の影響を最小限に抑えられるとコメントした 。


title: ソビエト大飢饉 (1932年-1933年)

text: 1932年〜1933年のソビエトでの大飢餓 () により、ウクライナ、北コーカサス、ヴォルガ地域、カザフスタン、南、西シベリアなど、ソビエト連邦の主要な穀物生産地域で数百万人から一説には1000万人以上が死亡した。


title: ソビエト大飢饉 (1932年-1933年)

text: 飢饉(1932-34)と同時並行して、農業集団化が急速に推進され、同時にクラーク（富農）撲滅運動も展開し多大な犠牲が出た。農業集団化に抵抗した農民は「クラーク（富農）」と認定され、何百万人も極北やシベリアの強制収容所グラグに強制移住させられた。こうした政策は農業に打撃をあたえ、収穫高は減少し、飼料不足で家畜も死んだ。1928年から33年までに牛と馬は半減し、羊と山羊は三分の一と激減した。しかし、スターリンは強制調達をやめず、1932年から1934年にかけてウクライナ、北カフカース、ヴォルガ流域、カザフスタンでも飢饉が発生し、数百万人が犠牲となった。ウクライナでは、330万人から600万人が飢饉によって犠牲となった。ウクライナでの飢饉をウクライナ語で「ホロドモール」ともいう。


title: ソビエト大飢饉 (1932年-1933年)

text: イギリスの歴史学者ロバート・コンクエストによる1930年代のソ連の農業政策における犠牲者数の推計は以下の表にある通りである。強制収容所での死亡は飢饉を直接の原因としたものでなく、同様に、集団化を原因とした犠牲と飢饉による犠牲も異なるが、それぞれを厳格に分けることには困難が伴い、また犠牲者数には諸説あることにも注意。


title: ソビエト大飢饉 (1932年-1933年)

text: 作家は、ソ連の現代史に関する書物は、1933年の飢饉の悲劇に関しては「どんなに些細なことにも口を閉ざしている」と1972年に述べており、ソ連内で飢饉に関して語ることは難しかった。作家パステルナークも1930年代初めにコルホーズを視察し、「そこにはあまりにも非人間的で、想像を絶する悲惨な現実があった。（…）私は病気になった。まる一年、なにも書けなかった」と書いていたが、未発表のままであった。


title: 青木定雄

text: 青木 定雄（あおき さだお、本名：兪奉植、1928年6月23日 - 2017年6月8日）は、日本の実業家。在日韓国人1世。元エムケイ会長、近畿産業信用組合代表理事会長など、複数の企業・団体の要職を歴任した。


title: 青木定雄

text: 日本におけるタクシー業界の規制緩和は、青木による運賃値下げ闘争から始まったといわれている。青木は運輸省によるタクシーの『同一地域内、同一運賃』の行政指導へ異を唱え、1981年、京都市内における一律のタクシー料金値上げにも単独反対する。この時は最終的に一律の運賃値上げに同調するが、翌1982年に運賃の値下げを申請。却下されたことを受けて青木は運輸省近畿運輸局に対し運賃値下げ訴訟を起こし、1985年1月大阪地裁で勝訴、1989年に国と和解した。1993年タクシー運賃は自由化され、MKタクシーに対し運輸省によって全国初のタクシー運賃値下げ（10パーセント）が認可された。


title: 青木定雄

text: 運賃値下げ訴訟の和解以後、2002年の改正道路運送法までの間、運輸省は、市場の「適正車両数を越えた最大20パーセントまでの新規参入と増車の許可」・運輸局の定める「標準運賃より最大10パーセントまでの値下げ許可」などの規制緩和措置を試験的に講じた。2002（平成14）年2月1日、改正道路運送法が施行されタクシー事業は規制緩和された。これにより、タクシー会社の新規参入は免許制から許可制となり、区域ごとのタクシーの台数制限は撤廃された。タクシー運賃はこれまでどおり認可制だが、国土交通省は不当なもの以外は認めることにした（2002年2月1日産経新聞東京朝刊など）。


title: 青木定雄

text: しかしながら、タクシー業界における規制緩和は、接客トラブルの増加、交通違反、都市部のタクシー台数増加による過度の交通渋滞、低賃金と過酷な長時間労働のもたらす過労による交通事故の顕著な増加などの弊害を指摘されている。エムケイ（経営企画部）は、2004年11月、「規制緩和は数年すると業者の淘汰が進むことが多いが、タクシーは賃金体系の特質から、運転手にしわ寄せがくる構造だ」と指摘した（2004年11月17日産経新聞東京朝刊社会面）。


title: 青木定雄

text: 現在、タクシー業界の規制緩和はニューヨークをはじめとする世界の主要都市で否定されている。タクシー会社の利益拡大と市場経済メカニズムとは融合し得ないため、タクシーの車輌台数や運賃などには、法及び公的機関などの一定の規律の取れた管理を必要とすることによる。日本においても、2009年成立のタクシー適正化・活性化特別措置法（タクシー特措法）により再び規制する方向になっている。


title: 青木定雄

text: 一方で低賃金あるいは労働基準法にも満たない労働条件（未払い賃金を求めて元運転手らから提訴されたこともある）や繁華街で大声で挨拶の訓練をするなど独特の社員教育からの離職率の高さが指摘されている。MKタクシーの「MKシステム」と称する賃金制度には実質的な「リース制」で、かつ超累進的な歩合給であるとの指摘があり、国会でも取上げられている（→エムケイ (タクシー会社)#賃金制度の問題を参照）。また、既存事業者との摩擦が絶えないことから「業界の輪を乱す」といった批判もあった。


title: 青木定雄

text: この近畿産業信用組合は経営破綻した三つの信用組合の事業を引き継いでいるが、破綻処理には総額8,670億円の公的資金が投入されている。その後、同信用組合は金融当局から法令違反、不適切な融資、見せかけ増資等の複数の指摘を受け、近畿財務局より業務改善命令を受けている（2015年3月25日解除）。これら当局からの指摘事項の多くは青木が深く関与していたとみられ、批判が強まった。


title: POPEYE

text: 木滑良久が初代編集長として、1976年（昭和51年）に創刊。アメリカの現代的生活様式を日本に紹介し、初期には若者風俗をリードするなど社会に大きな影響を与えた。一時はおしゃれの代名詞ともなり、流行や遊びに敏感な都会的男子を指して「ポパイ少年」などと呼ぶこともあった。


title: POPEYE

text: 当初は月2回女性誌の「anan別冊・Men's an an POPEYE」として、コラム・マガジンとしてスタートした。漫画の主人公ポパイをキャラクターに、1976年6月に、平凡出版（現・マガジンハウス）より、「Magazine for City Boys」というサブタイトルで創刊された。創刊当時は、これまでの男性ファッション誌にはなかった切り口で、当時の男性誌の世界を一新する、新たな世界観を10代後半から20代前半の若者に植え付けた雑誌として瞬く間に人気を博した。当初は、月刊誌として創刊されたが、すぐに隔週刊となった。


title: POPEYE

text: 『気分は○○』、『スグレモノ』、『○○大好き少年!』など、この雑誌から生まれた言葉も数多い。1970年代後半のアメリカ西海岸のスタイルを日本に初めて紹介したことでも知られる。しかし、実際には、先行して西海岸カルチャーを紹介していたのは、初期の『宝島』（JICC出版局、現宝島社）であった。『POPEYE』が部数を伸ばしたのに対し、『宝島』は伸び悩み、ポップカルチャー誌に路線変更せざるを得なくなった。特に創刊時にはアメリカ合衆国商務省観光局からの支援もあったとされる。


title: POPEYE

text: 1980年代に入り、ファッションやサブカルチャー・ライフスタイルを紹介する、『平凡パンチ』との差異化のためにそれまで扱わなかったセックス記事を掲載しはじめ、1980年代中盤のDCブランドブームの牽引者となる一方、追随し同じ層をターゲットにして創刊された講談社の『ホットドッグ・プレス』（1979年 - 2004年）、集英社の『メンズノンノ』（1986年 - ）とともに、人気男性誌となった。


title: POPEYE

text: バブル景気とその崩壊後もターゲットの読者層は変わらず、『平凡パンチ』や『ホットドッグ・プレス』亡き後も発行を続けたものの、2004年から再び月刊誌となる。その後何度かリニューアルを重ねて、現在も20代前半のファッションマガジンとして情報を発信している。


title: POPEYE

text: 2012年5月号より新装刊され、改めてキーワード「シティボーイ」を前面に押し出し、コーディネート、インテリア、旅行、カルチャーなどに関する情報を発信している。判型、綴じ方式などを一新したほか、巻末の協力店舗リストが廃止され、カルチャー連載記事が白黒刷りに変更されている。


title: ジェニー・リンド

text: ヨハンナ・マリア・リンド（Johanna Maria Lind, 1820年10月6日 - 1887年11月2日）は、スウェーデンのオペラ歌手。ジェニー・リンドとしてよく知られており、しばしば「スウェーデンのナイチンゲール」と称された。19世紀において最も注目を集めた歌手の一人であり、スウェーデンやヨーロッパ中でソプラノの役を演じていた。1840年からはスウェーデン王立音楽アカデミーの会員であった。彼女の極めて大きな人気を博したアメリカツアー（）は1850年に始まった。


title: ジェニー・リンド

text: リンドは1838年の「魔弾の射手」のスウェーデン公演後に有名になった。数年のうちに声の障害に苦しむようになるが、歌唱の指導者だったマヌエル・ガルシアが彼女の声を救った。彼女は1840年代にはスウェーデンと北ヨーロッパ中で非常に多くのオペラの役を演じ、メンデルスゾーンの弟子になっている。ロンドンでの熱狂を巻き起こした2回のシーズンを最後に、29歳の彼女はオペラからの引退を表明する。


title: ジェニー・リンド

text: 1850年、興行師P・T・バーナムの招きに応じてリンドは渡米する。彼女はバーナムの興行で93回の大規模な演奏会に出演し、その後は自らの運営でツアーを継続した。彼女はこれらの演奏会を通じて350,000ドル以上を手にしており、それを慈善事業の推進、主にスウェーデンのフリースクールの基金へと寄付した。彼女は1852年に新しく夫となったオットー・ゴルトシュミットと共にヨーロッパへ戻り、1855年にイングランドに住まいを設けた。続く20年の間には3人の子どもを儲け、時おり演奏会を開いて過ごした。1882年からの数年、彼女はロンドンの王立音楽大学で声楽科の教授を務めた。


title: ジェニー・リンド

text: リンドはストックホルム中心部のクララ地区において、簿記職のニクラス・ジョナス・リンド（Niclas Jonas Lind 1798年 - 1858年）と教師のアンネ＝マリー・フェルボルグ（Anne-Marie Fellborg 1793年 - 1856年）の間の婚外子として生まれた。リンドの母は一人目の夫の不倫により離婚していたが、宗教上の理由から1834年の彼の死まで再婚を拒んでいた。リンドの両親は彼女が14歳の時に結婚している。


title: ジェニー・リンド

text: リンドの母は家の外で全日制の女子校を経営していた。リンドが9歳の時、彼女の歌声がスウェーデン王立歌劇場で筆頭の舞踏家であったルンドベルグ婦人（Lundberg）のメイドの耳に入る。そのメイドはリンドの素晴らしい声に驚き、翌日ルンドベルグ婦人を伴って再び現れた。婦人はオーディションを設けてリンドが王立劇場の演劇学校に入れるよう便宜を図った。演劇学校では、劇場の歌唱指導者であったカール・マグヌス・クレリウス（Karl Magnus Craelius）がリンドの指導に当たった。


title: ジェニー・リンド

text: リンドは10歳の時に舞台で歌うようになる。彼女は12歳の頃、声の危機に直面してしばらく歌唱を止めなくてはならなかったが、そこから回復した。彼女が演じた最初の大役は1838年のスウェーデン王立歌劇場でのウェーバーの「魔弾の射手」の公演におけるアガーテ役だった。彼女は20歳でスウェーデン王立音楽アカデミーの会員となり、スウェーデンとノルウェイの王の宮廷歌手となった。彼女の声は歌いすぎと正しくない歌唱法のために深刻な障害を負い始めていたが、1841年から1843年の間にパリでマヌエル・ガルシアの下で学んだことによって難を逃れることができた。彼女の声はあまりに傷ついていたため、ガルシアは彼女に3ヶ月間一切歌わないように言い渡し、それによって彼女の声帯は回復することができた。その後、ガルシアは彼女に喉を痛めない歌唱法の指導を開始した。


title: ジェニー・リンド

text: リンドがガルシアの下で学ぶようになって1年経った頃、彼女の才能を早くから熱心に賞賛していたマイアベーアが、彼女のためにパリオペラ座の試験を受けられるように取り計らったが彼女は落ちてしまう。伝記作家のフランシス・ロジャース（Francis Rogers）はリンドがその落選にひどく憤慨していたと結論している。なぜなら、彼女は国際的スターとなってからも、パリのオペラ座からの招待は全て拒否していたからである。ストックホルムの歌劇場に戻った彼女は、ガルシアの指導の甲斐あって歌手として著しく成長していた。1843年に彼女はデンマークへと演奏旅行に出たが、そこで彼女を目にしたアンデルセンは恋に落ちる。2人はよき友人となったものの、アンデルセンの恋は片想いに終わっている。彼女は彼の3つの童話に霊感を与えたと考えられている。「柱の下 "Beneath the Pillar"」、「天使 "The Angel"」と「小夜啼鳥 "The Nightingale"」である。彼はこう記している。「詩人としての私にいかなる本、人物よりも高貴な影響を与えてくれる人、それがジェニー・リンドだ。彼女は私を芸術の聖域にいざなってくれるのだ。」伝記作家のカロル・ローゼン（Carol Rosen）は、アンデルセンはリンドに求婚を断られたことで、「雪の女王」に氷の心を持つ人物として彼女を描写したのだと信じている。


title: ジェニー・リンド

text: 1844年12月、マイアベーアの影響により、リンドはベルリンにおいてベッリーニのオペラ「ノルマ」で主役を務めた。これがきっかけとなり彼女はドイツとオーストリアの様々なオペラハウスで歌うことができるようになるが、ベルリンでの成功は彼女が他の都市へと行ったことで3ヶ月続いただけであった。彼女を賞賛した人物にはシューマンやベルリオーズがいたが、彼女にとって最も重要となったのはメンデルスゾーンであった。彼はこう書いている。「私はすっかりジェニー・リンドの虜です。彼女の歌い方は他に類のないもので、2つのフルートを伴って歌うその歌はおそらくこれ以上の離れ業はないだろうというくらい信じがたい高度な技術です。」この時の曲はマイアベーアの「」（1844年にリンドを想定して作曲された役であったが、初演は彼女ではなかった）であり、リンドはどこへ行って演奏会に出ても十八番となったこの曲を歌うようにせがまれたのであった。彼女は「ランメルモールのルチア」、「」、「ノルマ」、「夢遊病の女」、「ヴェスタの巫女」のタイトル・ロールと「フィガロの結婚」のスザンナ役、「愛の妙薬」のアディーナ役、「悪魔のロベール」のアリス役などをオペラのレパートリーにしていた。この頃に彼女は「スウェーデンのナイチンゲール」として知られるようになる。1845年12月、メンデルスゾーンの指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスでのデビューを果たした翌日には、オーケストラの未亡人基金への援助のため給料を得ずに慈善演奏会で歌った。こうした慈善事業への献身と好意的姿勢は彼女のキャリアを語る上で重要な一面であり、このことが音楽以外でも彼女の国際的人気を高める大きな要因となった。


title: ジェニー・リンド

text: リンドはウィーンでも賞賛するものが押し寄せ、皇族に祝福されるなどの成功を収めた。その後1847年にロンドンへと赴き、5月4日にヴィクトリア女王が見守る中、女王陛下劇場で最初の演奏会を行った。タイムズ紙は翌日こう報じている。「我々はこれまでにも頻繁に『初日』という興奮を経験してきた。しかしこれまで女王陛下劇場で行われてきた幾百の演目を思い返してみても、昨夜のジェニー・リンド氏がアリス役でデビューを飾った『悪魔ロベール』のイタリア語公演に際して繰り広げられたような熱狂的な光景は、いまだかつてなかったと言ってよいのではないだろうか。」


title: ジェニー・リンド

text: ロンドンでも、リンドとメンデルスゾーンの親しい関係は続いた。2人の関係はただの友人関係に留まらなかったのではないかという予想は強くなされるものの、そのような考えを支持するような決定的な証拠が出版されたことはない。メンデルスゾーンはリンドのロンドンデビューに臨席しており、彼と一緒にいた友人で批評家のヘンリー・チョーリーはこう記している。「記すとおり私はメンデルスゾーンの彼女を楽しむ笑顔を見た。リンドの才能は無尽蔵であり、彼は振り返って私を見ながら、心の中の不安の重荷が取れたという様子であった。彼は彼女に愛着を抱いている。彼が彼女の成功を欲していた通りに、リンドの歌手としての天才性は解き放たれたのである。」メンデルスゾーンは彼女と様々な機会に共に仕事をしており、彼女のためにライン川の少女ローレライ伝説に基づくオペラ「ローレライ」の作曲に着手していた。しかし、これは彼の死によって完成されずに終わった。彼はオラトリオ「エリヤ」においてハイF#を用いているが、これはリンドの声を念頭において書かれたものである。


title: ジェニー・リンド

text: 1847年7月22日、リンドは女王陛下劇場で作曲者の指揮の下、ヴェルディのオペラ「」の世界初演の主役を務めた。4ヵ月後、1847年11月にはメンデルスゾーンが若くしてこの世を去り、彼の死にリンドは打ちひしがれた。当初、彼女は彼がリンドのために書いた「エリヤ」のソプラノパートを歌えないと感じていた。ようやく1848年の暮れになって彼女はロンドンのエクセター・ホールでこれを歌い、それによって得た収益の1,000ポンドによってメンデルスゾーンを記念した音楽奨学基金を立ち上げた。彼女はオラトリオを歌うのは、これが初めてのことだった。リンドは元々メンデルスゾーンの名を冠した音楽院をライプツィヒに創設したいと考えていたが、ライプツィヒでは十分な援助を得ることができなかった。その代わりに、ジョージ・スマート、ジュリアス・ベネディクトなどの助けを借り、リンドは「いかなる国の学生も受け入れ、その音楽教育を促進する」奨学基金を設立にするに足る資金を集めるに至ったのであった。メンデルスゾーン奨学金の最初の受給者は14歳だったアーサー・サリヴァンであり、リンドは彼のキャリアを後押しした。


title: ジェニー・リンド

text: 1848年、ロンドンを訪れていたショパンは滞在期間を延長しており、リンドと共に多くの時間を過ごした。メンデルスゾーンとの関係と同様、ここでも恋愛沙汰になったのではないかという憶測がある。それを立証するような証拠は存在しないが、ショパンがリンドを高く賞賛していたことに疑いの余地はなく、リンドもショパンを賛美していた。


title: ジェニー・リンド

text: ロンドンで2年間にわたってオペラの公演を重ねるうちに、リンドは一般的なオペラの役のほとんどをこなしてしまった。1849年の初め、まだ20代であった彼女はオペラから完全に身を引くことを宣言した。彼女の最後のオペラ公演は1849年5月10日の「悪魔ロベール」であり、ヴィクトリア女王をはじめとするイギリス王家の者たちがこの公演を聴きに訪れている。リンドの伝記作家であるフランシス・ロジャースはこう記している。「なぜ彼女が若くして引退したのかについては1世紀近くも激しい議論が戦わされてきたが、今もって理由は謎のままである。あり得そうな説明は多くなされてはいるものの、一つとして証明された例はない。」


title: ジェニー・リンド

text: 1849年、アメリカ人の興行主P・T・バーナムがリンドに対し、アメリカ中を一年以上にわたって巡る演奏旅行の提案を持ちかけた。リンドはこのツアーを行うことで彼女が力を入れている慈善事業、特に祖国スウェーデンのフリースクールへの大規模な寄付が可能であることに気付き、提案を受け入れた。彼女の財政的な要求は厳密なものであったが、バーナムはこれに応えたため1850年に両者は合意に達した。


title: ジェニー・リンド

text: 助っ人の歌手としてバリトンのジョバンニ・ベレッティ（Giovanni Belletti）、またピアニスト、編曲者、指揮者としてロンドンでの仲間であるジュリアス・ベネディクトを従え、リンドは1850年9月にアメリカへの船路に就いた。バーナムが事前に行った宣伝により、アメリカに到着してもいない間にリンドは有名人となっていた。そして彼女がニューヨークに着いた時には熱烈な歓迎を受けたのである。彼女の演奏会のチケットには、バーナムがオークションで販売するほど人気が集まったものもあった。民衆の熱狂の度は甚だしく、アメリカの出版社は「リンドマニア "Lind mania"」という造語を生み出した。


title: ジェニー・リンド

text: ニューヨークに続いて、リンド一行はアメリカの東海岸をツアーして回って成功を続け、後にはキューバ、アメリカ南部の州、カナダにも赴いた。1851年の初頭には、リンドはバーナムの容赦ないツアー運営に居心地の悪さを感じるようになり、彼に対し契約を破棄する権利を行使するに至る。これにより両者は平和的に別れることになった。彼女はさらに自らの運営によって1852年5月までの間、1年近くにわたってツアーを継続した。ベネディクトは1851年に一行の元を離れてイギリスに帰国しており、リンドは代役のピアニスト、指揮者としてオットー・ゴルトシュミットを招いた。ツアーも終盤に差し掛かった1852年2月5日、リンドとゴルトシュミットはボストンで結婚する。彼女は以降、公私にわたってジェニー・リンド＝ゴルトシュミットという名前を用いた。


title: ジェニー・リンド

text: リンド自身が運営したツアー後半の演奏会の詳細はよくわかっていないが、バーナムの運営下ではリンドがアメリカで93回の演奏会に出演したことが知られている。これによって彼女は約350,000ドルを稼いでおり、バーナムの利益は少なくとも500,000ドルにのぼった。リンドは利益を自ら選んだ慈善事業に寄付しており、中にはアメリカのチャリティーもあった。


title: ジェニー・リンド

text: リンドとゴルトシュミットは1852年に共にヨーロッパへと戻った。2人はまずドイツのドレスデンに住み、1855年からは亡くなるまでイングランドに居を構えた。2人の間には3人の子が授かっている。1853年ドイツ生まれのオットー（Otto）、1857年イギリス生まれのジェニー（Jenny）、1861年イギリス生まれのアーネスト（Ernest）である。


title: ジェニー・リンド

text: リンドはヨーロッパに戻ってからもオペラへの出演は一切断り続けたが、演奏会で歌うことは続けていた。1866年にはアーサー・サリヴァンとセントジェームズホールで共演している。タイムズ紙はこう報じている。「その声の魔法は健在だった（中略）表現、発声法において誰にも増して完璧である（中略）彼女以上に魅力的で、真剣で、劇的な歌手など考えられない。」1870年1月のデュッセルドルフでは、彼女は夫が作曲したオラトリオである「ルース "Ruth"」を歌った。1875年にゴルトシュミットがバッハ合唱団を創設した際には、リンドは1876年4月のバッハの「ミサ曲 ロ短調」の公演に向けてソプラノパートの指導にあたり、自らもミサに出演した。彼女の演奏会は次第にその数を減らしていき、1883年に彼女は歌の世界から引退した。


title: ジェニー・リンド

text: 1879年から1887年の間、リンドはフレデリック・ニークスと共にショパンの伝記の執筆作業に携わった。1882年には、彼女は新たに設立された王立音楽大学の声楽科の教授に就任している。彼女は自分の生徒には総合的な音楽教育が必要だと信じており、彼らに声楽の勉強に加えてソルフェージュ、ピアノ、和声学、発声法、礼儀作法、そして最低でも1か国語の外国語を学ばせるようにした。


title: ジェニー・リンド

text: リンドは晩年をブリティッシュ・キャンプに程近い、ヘレフォードシャー、マルヴァーン・ヒルズのワインズ・ポイント（Wynd's Point）で暮らした。1883年にマルヴァーンの温泉で行った慈善演奏会が、彼女の最後の公演となった。彼女は1887年11月2日に67歳でワインズ・ポイントでこの世を去り、グレート・マルヴァーン墓地にショパンの「葬送行進曲」に送られて埋葬された。遺言により、彼女の遺産の大半はスウェーデンの貧しいプロテスタント系の学生が教育を受けるのを援助するために寄付された。


title: ジェニー・リンド

text: リンドの声の録音は遺されていない。彼女はエジソンの初期のフォノグラフに録音を行ったと考えられるが、批評家のフィリップ・L.ミラー（Philip L. Miller）の言葉を借りるならば「もし仮に伝説的なエジソンの蝋管が現存したとしても、それはあまりに原始的であるし、彼女はもう引退して久しかったので、得られるものは少ないだろう」。伝記作家のフランシス・ロジャースは、リンドがマイアベーア、メンデルスゾーン、シューマン夫妻、ベルリオーズなどから高く称賛されつつも「声質と劇的な才能は年長のマリア・マリブラン、ジュディッタ・パスタや同年輩のヘンリエッテ・ゾンターク、ジュリア・グリジよりも劣っていた。」と結論付けている。ロジャースによれば、バーナムなどのリンドを宣伝した人々が優れていたために「彼女についての書物は十中八九、彼女に都合がいいような圧倒的な宣伝文句に先入観を植え込まれた上で書かれており、そうして売り買いされた。」さらに彼はマイアベーアを除くメンデルスゾーンなどの彼女の賞賛者について、その好みが「どうしてもゲルマン的」であり、彼らはリンドが初期に専門としていたイタリアオペラの専門家ではないと述べている。彼はニューヨーク・ヘラルドの批評家の言葉を引用しているが、その人物はこう述べている。「演技と上昇音階に幅が乏しく、熱狂の度も落ち着いてしまわざるを得ない。」アメリカン・プレスもリンドの表現がイタリアオペラに必要となる情熱的なものではなく、むしろドイツ的な「冷ややか、無感動で、冷徹に無垢な音色とスタイル」であると認めている。さらにヘラルド紙はこう記した。「彼女のスタイルは我々のような寒冷な気候に住む者を喜ばせるのに適している。彼女が当地で勝ち得るような成功は、フランスやイタリアに行くことでは決してもたらされないだろう。」


title: ジェニー・リンド

text: リンドを賞賛する批評家のH.F.コールリーは彼女の声についてこう記している。「DからDまでの2オクターブの範囲と、あと1つか2つの音がまれに聞かれる。そして声域の下半分と上半分は質の異なるものである。前者は強い調子を持たず、ハスキーではないにせよ不明瞭で音を外しやすい。後者は豊かで、輝かしく力強いもので、最高音部が最も素晴らしい。」コールリーが賞賛するのは彼女の息継ぎの仕方、ピアニッシモの使い方、装飾音の趣向、そして低音部と高音部の違いをわからなくするような知的な技術の使用に関してである。彼はリンドの「演技は素晴らし」く、彼女は「技術と慎重さを備えた音楽家」だと考えていたが、「どうやら彼女の舞台上での役割に過剰な見積もりがされて」おり、外国語での歌唱によって歌詞を表現する能力が阻害されていると感じていた。しかしながら、彼はリンドのオペラの役をいくつか褒めていながらも、オペラよりも演奏会での歌唱の方がより賞賛に値すると感じていた。コールリーは彼女のレパートリーで最良のものはドイツの作品だとして、モーツァルト、ハイドン、メンデルスゾーンの「エリヤ」が彼女に最も適していると引合いに出している。ミラー（Miller）の下した結論は以下の通りである。耳の肥えた聴衆は他の歌手の声を好むが、リンドが多数の一般市民により広く魅力的に映ったのは、単にバーナムの創り出した伝説のせいなどではなく、「彼女の類を見ない純粋な声質（天国的と評する者もいる）と、よく知られた彼女の心の広さと慈善活動」が相俟ってのことだったのだ。


title: ジェニー・リンド

text: リンドは「ジェニー・リンド＝ゴルトシュミット」の名前でロンドンのウェストミンスター寺院、ポエッツ・コーナーに記念されている。1894年4月20日の除幕式典の列席者の中には、ゴルトシュミット、王室の者、サリヴァン、ジョージ・グローヴ、リンドの慈善事業の助けを受けた者の代表などがいた。また、ロンドン、ケンジントンのボルトンズ（The Boltons）にはリンドを記念した銘板が掲げられており、またSW7、ロンドンのオールド・ブロンプトン通り189（Old Brompton）にはブルー・プラークが1909年に掲げられた。


title: ジェニー・リンド

text: 音楽、映画、そして紙幣においてもリンドを記念したものがある。1996年と2006年の両年発行のスウェーデンの50クローナ紙幣は表にリンドの肖像を描いたものである。彼女を称え、題材とした芸術作品も多く存在する。アントン・ヴァーラーシュタインは1850年頃に「ジェニー・リンド・ポルカ」を作曲している。1930年のハリウッドの映画「忘れじの面影 ""」ではグレース・ムーアがリンドを、ウォーレス・ビアリーがバーナムを演じた。1941年にはイルゼ・ヴェルナーがドイツ語の映画「スウェーデンのナイチンゲール "Schwedische Nachtigall"」で主役のリンドを演じ、ヨアヒム・ゴットシャルクがアンデルセンを演じた。2001年にはアンデルセンの生涯を描いた映画「おとぎ話の私の人生 ""」でフローラ・モンゴメリがリンド役となった。2005年1月にはエルヴィス・コステロが、リンドを題材としたオペラ「秘密のアリア "The Secret Arias"」をアンデルセンの詩を引用しながら作曲中であると発表した。2010年にはBBCのテレビドキュメンタリー「ショパン - その音楽の影なる女性たち "Chopin – The Women Behind the Music"」で、リンドがショパンに「非常に愛情を持って接した」ショパン晩年について議論がなされた。


title: ジェニー・リンド

text: 多くの物や場所がリンドにちなんだ名前を付けられている。カナダのジェニー・リンド島、機関車ジェニー・リンド号や大型帆船のUSSナイチンゲールなどが挙げられる。オーストラリアには彼女の名誉を称えて「ジェニー・リンド」と名付けられた帆船があったが、1857年にクイーンズランド州沿岸の入り江で沈没し、以後その入り江はジェニー・リンド・クリークと呼ばれるようになった。


title: ジェニー・リンド

text: イギリスでは、ゴルトシュミットがノリッジにリンドの想い出として寄付を行った小児診療所が、ノーフォーク・ノリッジ大学病院のジェニー・リンド・ホスピタルとなって現在まで残っている.。同市にはジェニー・リンド公園もある。ウォチェスター大学のシティ・キャンパスにはリンドの名を冠したチャペルがある。イースト・サセックスのヘイスティングス旧市街地では、彼女にちなんで名づけられたホテルとパブがある。ヘレフォード・カウンティ病院にはジェニー・リンドの名を付けた精神科病棟がある。


title: ジェニー・リンド

text: アメリカではリンドを記念した名づけられた通りがアーカンソー州フォートスミス、マサチューセッツ州のニューベッドフォードと北、ペンシルベニア州、ニュージャージー州にある。そしてカリフォルニア州ではゴールドラッシュの町の名前がとなっている。1948年からは、コネチカット州ブリッジポートで6月と7月に行われるバーナム音楽祭で彼女の記念賞が贈られている。国中からの選考を通じて選ばれたソプラノ歌手に、音楽祭がジェニー・リンド賞を授与するのである。スウェーデンでも同様の受賞者がスウェーデン王立音楽アカデミーとストックホルム市民公園・コミュニティーセンターによって選ばれ、アメリカの音楽祭を訪れる。2人の受賞者は共に演奏会を開き、7月には次にアメリカの受賞者がスウェーデンに渡り同地で同様の共同コンサートツアーをして回る伝統である。


title: 羽原信義

text: 羽原 信義（はばら のぶよし、1963年6月21日 - ）は、日本の男性アニメ演出家、監督、アニメーター。株式会社SUNRISE BEYOND取締役。元株式会社ジーベック代表取締役社長（2018年5月1日就任）。広島県福山市出身。


title: 羽原信義

text: 葦プロダクション出身で、1995年5月にプロダクション・アイジーの子会社として下地志直や佐藤徹と共にアニメ制作会社XEBECを設立。演出家以外にも作画監督、キャラクターデザイン、メカニックデザイン、さらには企画やプロデューサーも務めるマルチクリエーターである。


title: 羽原信義

text: 2018年5月1日、XEBEC代表取締役社長に就任。2019年4月1日付でXEBECの映像制作事業を親会社IGポートがサンライズに譲渡。版権事業のみとなったXEBECは2019年5月31日をもって株式会社プロダクション・アイジーに吸収合併され、同年6月1日付で解散。


title: 浅草神社

text: 浅草寺の創建に関わった土師真中知（はじのまなかち）、檜前浜成（ひのくまのはまなり）、檜前竹成（ひのくまのたけなり）を主祭神とし、東照宮（徳川家康）・大国主命を合祀する。檜前浜成・竹成の他のもう一柱の主祭神については諸説あるが、浅草神社では土師真中知であるとしている。この三人の霊をもって「三社権現」と称されるようになった。


title: 浅草神社

text: 社伝によれば、推古天皇36年（628年）3月18日、漁師の檜前浜成・檜前竹成の兄弟が宮戸川（現在の隅田川）で漁をしていたところ、網に同じ人形の像が繰り返し掛かった。兄弟がこの地域で物知りだった土師真中知に相談した所、これは聖観音菩薩像であると教えられ、二人は毎日観音像に祈念するようになった。その後、土師真中知は剃髪して僧となり、自宅を寺とした。これが浅草寺の始まりである。土師真中知の没後、真中知の子の夢に観音菩薩が現れ、そのお告げに従って真中知・浜成・竹成を神として祀ったのが当社の起源であるとしている。


title: 浅草神社

text: 浅草神社の氏子町会は全部で44ヶ町あり、南部16ヶ町、西部16ヶ町、東部12ヶ町と3ブロックに別れている。また三社祭では本社神輿の一之宮、二之宮、三之宮が3つのブロックを渡御し、どのブロックにどの神輿が渡御するのかは毎年変わる。


title: 上野良治

text: 浦和市立大原中学校3年時に全国中学校サッカー大会優勝。高校は強豪武南高等学校へ進学。1年時から背番号10番を付けてレギュラーとなり1989年度の全国高校サッカー選手権で準優勝し、1990年度にベスト4、1991年度にベスト8進出に貢献した。武南高校時代は攻撃的MF（ゲームメーカー）としてプレー、1990年には日本ユース代表、1991年には高校3年生でバルセロナ五輪予選代表に選出された。


title: 上野良治

text: 高校卒業後、1992年に早稲田大学に進学し、同年の全日本大学選手権で準優勝に貢献するが、その後は出場機会を失い、翌1994年に早大ア式蹴球部を退部。大学を休学 して横浜マリノスへ入団、初年度は15試合1得点を記録した。また、アトランタ五輪代表候補にも選出され 同学年の小倉隆史、前園真聖らと共に中心選手として期待されたが、同年の天皇杯で大怪我を負った影響で選考から外れ、1995年以降、マリノスでも出場機会を失っていった。


title: 上野良治

text: 2000年には日本代表に選出され、6月6日にモロッコで行われたハッサン2世杯のジャマイカ戦で代表デビューを飾ったが、これが最後の代表参加となった。2002年にもジーコ監督の下で、一度だけ招集はされているが、出場機会はなかった。


title: 上野良治

text: 2020年5月26日、横浜F・マリノス公式Youtubeチャンネル内トーク番組 「俺らの勇蔵！の部屋」にて、栗原勇蔵も引退後の行方を知らないと言っており、異世界に召喚されたのではないかと視聴者はコメントをしていた。


title: 上野良治

text: 人柄としては、多くを語らない寡黙な人物で、松田直樹によれば、マリノスが残留争いに巻き込まれていた2001年、選手同士の本音をぶつけ合うべく選手間ミーティングを開催したが、上野が挙手する際にはミーティング室がどよめきに包まれたという(『闘争人』P130より)。同様に坂田大輔もインタビューで「試合でミスしたときに上野さんは必ずこっちを見る。何も喋らないが、無言の圧力が怖かった」という(週刊サッカーダイジェスト2009年1月20日号)。


title: 韓国映画

text: 1970年代後半の韓国はテレビはまだ白黒モノラル放送で、他の大衆娯楽がゆたかになるにつれ、日本と同様、映画の製作本数は減ってはいたが、まだ映画は大衆娯楽の雄であった。1977年まで映画の制作会社は14社あり、1978年に6社増え計20社となった。独立プロはなかった。上映状況に合わせて政府側から製作本数の調整要請があり、例年1社が年6本程度の製作であるが、1979年は1社5本という要請があり、年間計100本の製作を予定された。劇場は1979年に韓国全土で約500館。輸出は香港、台湾、アメリカの一部で、日本へは全く輸出されていなかった。マーケットがまだ小さく、作品が完成してもすぐ封切りにならず、未封切作品も多かった。当時日本の大手映画会社は興行不振が続き、自社製作を減らしていたため、映画のスタッフが撮影所でテレビ映画を撮ることが多かったが、当時の韓国はテレビ映画は全くなく、テレビドラマは全てテレビ局のスタッフが局のスタジオ等で撮影していた。この頃、韓国で人気があった映画はアイドル歌手・へウニ主演の『私だけを愛して』のような青春もの、『私がすてた女』、『O嬢のアパート』等の女性映画、文芸ものなどが多く製作されヒットしていた。日本映画は1本も輸入されず、1978年12月に岡田茂日本映画製作者連盟会長らが来韓し、韓国の映画関係者を集めて日本映画鑑賞会を開き、『幸福の黄色いハンカチ』と『柳生一族の陰謀』を試写し、政府の要人にも会い、両国の映画交流を活性化したいと日本映画の見本市を開く提案等をした。


title: 韓国映画

text: 韓国の映画史において重要な出来事が3つあった。1992年、サムソンが出資した 『"（）"』が初の政府出資でない映画として制作された。1999年、『シュリ』が公開され、韓国における興業収益の50%以上を獲得して大成功を収めた。3つ目の出来事として2001年の『猟奇的な彼女』が韓国映画史においてもっとも人気を収め、海外でも成功をおさめた。


title: 韓国映画

text: 映画製作への公的資金援助も行われている。国立の芸術家養成施設である韓国芸術総合学校の映像院や、公的機関である韓国映画振興委員会付属の映画学校である韓国映画アカデミーなどを経てデビューする映画人も映画界を支えている。国内の映画館に、年間一定日数以上の韓国映画上映を義務づけるスクリーンクォータ制度が実施されている。検閲は廃止されたが、映像物等級委員会により行われるレイティングは日本より厳しく、小学生も鑑賞できると判定される映画はファミリー映画など一部の作品に限られる。


title: 韓国映画

text: 韓国の映画会社は中小規模のものが多く、経済的基盤が脆弱である。ハリウッド映画などの大資本の映画作品が韓国国内に流入すると、韓国映画が廃れるという危機感を映画関係者や俳優などは持っている。「映画は文化」の大義のもとスクリーンクォータ制が導入され維持されている。


title: 韓国映画

text: アメリカ合衆国からかたたびたび廃止、自由化を求められていたこと、韓国政府による韓米FTA締結推進目的から、韓国政府は2006年、年間上映日数の40%を韓国映画とする保護を緩めて、半数に減らすことに決定。この決定を受けてイ・ビョンホン、チャン・ドンゴンをはじめとした韓国の俳優陣は韓国映画の保護を求めて「映画人リレー一人デモ」をしたり、座り込みをするなどをして反対運動をおこなった。


title: Bunkamura

text: Bunkamura（ぶんかむら、文化村）は、日本の東京都渋谷区道玄坂にある大型複合文化施設である。企画展用の美術館、ミニシアター、コンサートホールなどで構成されている。1989年に開業した。東急百貨店本店に隣接している。


title: Bunkamura

text: 東急グループの総帥・五島昇の弟分・岡田茂東映社長が1975年に開設したテーマパークに東映太秦映画村と命名したことに、「お前いいタイトル付けたなあ」と感心し、五島が本プロジェクトを発案、同じような「〇〇村」という名前を付けた。


title: Bunkamura

text: 東急グループの「3C」とは「（文化）」、「CATV（東急有線テレビ 現:イッツ・コミュニケーションズ）」、（クレジット・イチマルキュウ 現:東急カード）の頭文字をとったもので、はカルチャー（文化）の中心的プロジェクトであり、東急グループの「文化戦略」の中核を担うものである。


title: Bunkamura

text: 良質の文化を創造し提供する「発表の場」、新しい文化の育成のための「創造の場」、人・芸術・物の交流を促進する「出会いの場」の3つをコンセプトに、コンサートホール（音楽）、劇場（演劇）、美術館（美術）、ミニシアター（映画）の各施設をはじめ、カフェやアート関連ショップなどがある。


title: Bunkamura

text: 2023年春以降に、隣接する東急百貨店本店が建物の老朽化に伴う閉店・建て替えにより、Bunkamuraも大規模改修工事を行い、同年4月よりオーチャードホールを除き長期休館する予定である。なお、休館中の自主制作公演は、横浜みなとみらいホール、東急シアターオーブ、THEATER MILANO-Za（2023年4月開業予定）など東急グループの代替施設で開催する。また、美術館のザ・ミュージアムは渋谷ヒカリエ9階の「ヒカリエホール」などで展覧会を開催、ギャラリーは渋谷ヒカリエ8階の「クリエイティブスペース 8/(はち)」に「Bunkamura Gallery 8/」として移転、ミニシアターのル・シネマは閉館した渋谷TOEI跡に「Bunkamura ル・シネマ 渋谷宮下」として移転し営業を継続する。


title: Bunkamura

text: が企画したオーチャードホールで行われる公演をシリーズ化したもので、チケットが優待価格で提供される。2000年4月に発足。法人会員であれば、会費は年間一口200,000円で1年間有効である。特典としては一口につき11公演、合計22枚（全てS券）のチケットが提供される。また、のホームページに開設する「オーチャードフレンズ」のページに、本会員の法人名を希望により記載する事が出来る。記載の際は本会員が指定するロゴマークを使用し、本会員のホームページとリンクさせることも可能。


title: 機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙

text: 『機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙』（きどうせんしがんだむ めぐりあいそら）は、2003年9月4日にバンダイより発売されたPlayStation 2用ゲームソフト。1982年に公開されたアニメ映画『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編』のゲーム化であり、他にもゲームオリジナルストーリー作品を含めた歴代ガンダム作品を多数収録している。


title: 機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙

text: 2000年12月21日にPlayStation 2用のガンダムゲーム第1弾として発売された『機動戦士ガンダム』は、劇場版『機動戦士ガンダムII 哀・戦士編』のラストであるジャブローにて終了しており、エンディングで『機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙』に続くとアナウンスされていた。それからおよそ2年半後に発売されたのが本作である。前作はサイド7と地球での地上戦のみで、原作では宇宙戦だったルナツー前後のエピソードは省略されていたが、本作では宇宙戦のみを取り扱っており、ゲームシステムも大幅に変更されている。


title: 機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙

text: また、本編の「ストーリーモード」以外にもオリジナルストーリーの『機動戦士ガンダム外伝 宇宙、閃光の果てに…』を収録した「サイドストーリーモード」、シャア・アズナブルやアナベル・ガトー、コウ・ウラキ、ジョニー・ライデンなどのガンダム世界のキャラクターのストーリーが楽しめる「エースパイロットモード」、オリジナルキャラクターの育成ができる「ミッションモード」、「対戦モード」などもある。


title: 機動戦士ガンダム めぐりあい宇宙

text: 本作ではネットワークに対応している。直接対戦することはできないが、自分で育成、編成したデータをアップロードし、他のプレイヤーのアップロードしたデータと対戦することで擬似的に対戦が可能だった。戦績は保存され、ランキングが公表された。また、新しいMSをダウンロードすることも可能でキャスバル専用ガンダム、ウイングガンダム、ゴッドガンダム、釈専用ザク（トニーたけざきが釈由美子のためにデザインしたピンクでハートマーク入りのザク）など本編では登場しないMSが配信された。このサービスは2004年9月30日で終了した。


title: 誘拐報道

text: 監督の伊藤俊也が「何としても映画化したい」と岡田茂東映社長（当時）に直談判した末にGOサインが下りたものの、伊藤が小柳ルミ子のヒロイン役に固執し、小柳の所属する渡辺プロダクションに何度も直訴するも、拘束期間の長い映画には出させられないと断られていた。この年、小柳は歌手業一本で行くことがプロダクションのスタッフ会議で決まっていた。一方、出資している日本テレビ側の希望は吉永小百合か大原麗子であり、日テレや読売新聞は小柳を歌手としか見ておらず、小柳の起用に猛反対した。東映サイドからいえば、吉永や大原では意外性がなく、伊藤が歌姫を汚れ役で使うということに意味があるんだと日テレサイドを押し切り、小柳には伊藤からのオファーは伝わっていなかったが、萩原健一が小柳に話を伝え、出演を熱望した小柳と、小柳の起用を熱望する伊藤の説得にナベプロも折れ、ようやくクランクアップが決定した。そのため、小柳の多くの営業をキャンセルして大きな損害が出たという。伊藤俊也は前作『犬神の悪霊』の興行失敗以来、五年ぶりの映画演出となった。


title: 誘拐報道

text: 前述のように萩原健一、小柳ルミ子とも、伊藤監督の強い希望でのキャスティングであった。特に小柳は「役のイメージでない」と伊藤以外は全員反対だったとされるが、プロデューサーの天尾完次は「『トラック野郎』の三作目くらいから小柳をマドンナ役にとずっと交渉していた。女優としての才能は必ずあると前から思っていた。今回やっと主役でやれた」と話している。また伊藤が1979年に堺屋太一原作の『油断!』を企画として挙げ、小柳に出演オファーをしたことがあったが、この時も渡辺プロに映画出演は横道に逸れると大反対されていた（企画も流れる）。また小柳は「『鬼龍院花子の生涯』や『野獣刑事』も出演オファーがあり（役柄は不明）、にっかつ（ロマンポルノ）からも相当口説かれた」と話しており、小柳自身、芝居が好きでずっと映画に出たいと思っていたという。


title: 誘拐報道

text: 萩原も伊藤から誘拐犯での出演オファーにイメージダウンの恐れがあり、なかなか踏ん切りがつかなかったが、伊藤からの凄い熱に出演を承諾した。萩原は「最近作る側に熱がないのが寂しかったんだ。俺は脚本の良し悪しより作る側の熱を大事にする。でなけりゃ見る方にも何も伝わらないと思うしね。今回は伊藤監督の熱に打たれたよ。その熱が画面に出たと思いますね」などと話し、2か月で10kg減量して誘拐犯人役に挑み、鬼気迫る演技も話題となった。萩原健一は伊藤俊也監督を「いい監督だった」「理論的で画面構成もしっかりしていた」と評価していた。また車のスピン・シーンは、子供の安全の視点からカットされている。


title: 誘拐報道

text: 小柳ルミ子は、芸能人として幸運すぎるスタートを切って荒波もなく、さざ波程度で順調に来たが、このままだと自分を維持するだけになってしまうのが嫌で、30歳を迎えるこの年、大きく波立たせるためにはまず波の最下線まで自分を落とし込むことだと考え、「未知の映画なら、それを体験出来る。伊藤監督にしごかれて自分の駄目さを痛いほど感じたい」と自虐的試みとして誰にも相談せず、出演オファーを受けた。これまでひたすら女として生きた自分の情感で、素人ながらどこまで女優として迫れるかの挑戦もあり、ノーメイクでカメラの前に立った。伊藤監督の面子を潰してはいけないと必死に取り組み、しばらくしてスタッフから「小柳さんで良かった。監督は正解でした」と声が上がり、涙が込み上げた。小柳の演技は称賛され、日本アカデミー賞で現役歌手として初めて最優秀の演技賞を受賞した。作りあげてゆく作業が歌の世界とは全然違い、初めての経験に映画の仕事が自分と相性がいいと血が騒ぐ快感を感じた。自身も女として生きようと再確認し、ショーケンにも「子供が似合うね」と言われたが、「やっと仕事が楽しみながらやれるようになった」と感じたため、今は結婚しないと決めた（当時盛んに結婚報道がされていた）。


title: 誘拐報道

text: 1982年1月29日、東京帝国ホテルで製作発表会見があり、主要キャスト・スタッフが出席。東映・日本テレビの第一回提携作品として製作発表された。席上、岡田茂東映社長が「堂々たる作品に仕上げよう!」と檄を飛ばした。また大阪から読売新聞大阪本社社会部・黒田清部長も駆けつけ、「報道協定は報道管制ではないことを訴えたかった。映画が原作以上に結実することを祈ります」と普段は表面に出ることのない社会部記者の顔を披露した。


title: 誘拐報道

text: 伊藤は映画にするには原作に書かれていない犯人と、その周辺を描くしかないと考え、犯人を中心にドラマを展開させた。誘拐劇といえばストーリー・テリングが抜群の『天国と地獄』を意識せざるを得ないため、犯人と誘拐された子供の関係、男対男の戦いをモチーフにしようと考え、犯人が誘拐した子供に次第に負けていく様を緻密に描いた。


title: 誘拐報道

text: 萩原と小柳が台所で激しく口論するシーンは、本番前のフィルムも回したリハーサルのシーンがまだぎこちなくて迫力があったため、そちらを採用した。小柳の自慰シーンは台本になく、伊藤監督からの提案で小柳と相談して追加されたシーン。


title: 誘拐報道

text: 製作発表を行った時点でも、秋の興行を予定していたが、1982年の正月映画第二弾を予定していた超大作『大日本帝国』が、夏興行に延期されたため、東映本番線でのロングランの可能性を考えると秋の公開予定作が『制覇』『野獣刑事』と本作と、1982年当初の予想では『楢山節考』もこの年秋の公開予定があり、少しタイトになった。この中では久しぶりのヤクザ映画大作だった『制覇』がメインで、『制覇』の公開日が流動的だったことから、『制覇』を秋の本番線でじっくり流したいと考えられ、本作は洋画系（東映洋画）の劇場で公開された。東京都内はSTチェーンの新宿ミラノ座と渋谷パンテオンでの封切り。


title: 誘拐報道

text: 作品的に高く評価された。竹入栄二郎は「元歌手の萩原健一、現歌手の小柳ルミ子が根っこからの俳優を喰った。日本アカデミー賞でも武田鉄矢、いしだあゆみ、泉谷しげるらミュージシャンが目立つ演技をして優秀賞をもらっている。こうだから、映画会社の俳優づくりはますます退化していく。小柳は最近ヒット曲が出なかったから、突如映画で演技賞をモノにするから驚く。小柳を起用したプロデューサーの目も確かだったが、それに応えた小柳も本業がイマイチだったから余計に目立つ」などと評した。


title: 誘拐報道

text: 鬼頭麟平は「誘拐犯夫婦の愛憎、屈折した感情、動揺する心など、原作には書かれていないフィクショナルな部分を脚色で上手く掘り下げ、よくある"事件もの"以上の人間ドラマに仕上げた。伊藤監督は『スクリーンに一つの"魔"を跳梁させてこそ映画だ』とどこかで語っていたと記憶するが、『誘拐報道』は確かに人間の"魔"を感じさせる作品だった」などと評した。


title: 誘拐報道

text: 小柳ルミ子は、芝居は頭でやるものではなく、肉体のすべてでやるものだという意味で「日本にも肉体派女優誕生」などと評価された。小柳は「『誘拐報道』で女優として自信を落としていたら『白蛇抄』で脱ぐ決心はつかなかったと思う」と話している。


title: 誘拐報道

text: 2012年に銀座シネパトスで萩原健一の映画イベント「萩原健一映画祭」があり、これまで権利上の一部問題や、配給会社にフィルムが存在しないことなどが理由で劇場上映が困難だったが、東京国立近代美術館フィルムセンターの保管フィルムを特別に借りて上映された。


title: 奥泉光

text: 山形県東田川郡三川町出身。埼玉県立川越高等学校、国際基督教大学 (ICU) 教養学部人文科学科卒。同大学院修士課程修了（博士課程中退）。当初は研究者を目指しており、研究者時代の共訳書に『古代ユダヤ社会史』（G・キッペンベルク著、教文館）がある。師は並木浩一、大塚久雄。


title: 奥泉光

text: 1986年、すばる文学賞に応募した「地の鳥天の魚群」が最終候補になり、後に「すばる」に掲載され小説家としてデビュー。1990年、『滝』が第3回三島由紀夫賞候補および第103回芥川賞候補。1993年、『ノヴァーリスの引用』で野間文芸新人賞・瞠目反文学賞受賞。野間文芸新人賞は保坂和志『草の上の朝食』との同時受賞であり、対照的な作風が話題となった。1994年、『石の来歴』により芥川賞受賞。同作は後に英語、仏語で翻訳刊行。1999年、近畿大学助教授に就任、現在教授。2009年、『神器』で野間文芸賞受賞。2012年より芥川賞選考委員。同年、『桑潟幸一准教授のスタイリッシュな生活』がテレビドラマ化。2014年、『東京自叙伝』で谷崎潤一郎賞受賞。2018年、『雪の階』で毎日出版文化賞、柴田錬三郎賞受賞。


title: 奥泉光

text: ミステリーの構造を持つ作品が多く、物語の中で次第に謎の位相をずらしていき、虚実のあわいに読者を落とし込む手法を得意とする。デビュー時から反時代的な文語体の書き手として評価され、1996年に書き下ろしで刊行された『「吾輩は猫である」殺人事件』では、夏目漱石『吾輩は猫である』の主人公の猫が実は生きていたという設定のもと、漱石の文体模倣を行い高い評価を得た。


title: ダイモーン

text: ダイモーン（ - ； ラテン語：, daemon； , daimon ）は、古代ギリシアおよびヘレニズムにおける神話・宗教・哲学に登場する、「人間と神々の中間に位置する、あるいは善性あるいは悪性の超自然的存在で、下位の神格や死んだ英雄の霊など」を指す（プラトン『饗宴』を参照）。和訳例は「鬼神」、「神霊」、「精霊」。


title: ダイモーン

text: ダイモーンはユダヤ・キリスト教のデーモン（人間を誘惑したり、苦しませたり、取り憑く悪霊）をも指し、デーモンに相当する西洋諸語（, , ）は、これより派生したものである。主として古代ギリシアやヘレニズム哲学におけるダイモーンに対して「ダイモーン」という呼称を適用し、ユダヤ・キリスト教におけるダイモーン／デーモンには「デーモン」という呼称を適用して、両者を区別するのが通例である。


title: ダイモーン

text: ヘーシオドス『神統記』では、パエトーンはダイモーンに変じて目に見えない存在となるが、パンドーラーが解き放った人類の災いはダイモーンではなくケールであるとされている。またヘーシオドスは、ゼウスの思し召しによって黄金時代の人々がダイモーンに変えられ、善意をもって死すべき人間たちに役立つべく守護神の役割を果たすようになった様を描いている。


title: ダイモーン

text: 同様に、敬慕されている英雄や創立者のダイモーンは神殿建立によってそこに留まり、立ち止まってそれに祈りを捧げる者に幸運と庇護を与えるとされた。ダイモーンは基本的に悪いものとは見なされていなかった。ダイモーンという言葉はまた、守護神としてはたらく黄金時代の人々の魂を指した。


title: ダイモーン

text: 旧約聖書では、士師記と列王記などに悪霊が登場している。ギリシア語を使用するアレクサンドリアのユダヤ人（ヘレニスト）が訳したギリシア語訳旧約聖書である七十人訳聖書では、「」が「アンゲロス」と翻訳される一方、神的ならざる精霊の意味は「ダイモーン」（または中性名詞「ダイモニオン」）という言葉によって担わされ、ヘブライ人の近隣の偶像神や異邦の神、ある種の敵対的な自然霊や自然の悪しきものを意味するヘブライ語の単語「シェディム」「セイリム」は、ダイモーンと翻訳された。新約聖書のギリシア語原典における「ダイモーン」の語の使われ方により、おそくとも紀元2世紀初期には聖書以外でもユダヤ・キリスト教の悪霊の概念に対してこのギリシア語を当てるようになった。


title: ダイモーン

text: ホメロスの著作では '（テオイ＝神々）と '（ダイモネス＝神的なるものたち）とは実質的に同義語であったが、後のプラトンらはこの2つを区別して扱うようになった。プラトンの『クラテュロス』(398 b) では、' (ダイモネス) の語源を '（ダエーモネス、「物識り」または「賢い」）としているが、実際にはこの言葉の語根は ""（ダイオー＝配分する）である可能性が高い。ダイモーンは個人の運命を握っているとされ、いわば運命の配分者であった。


title: ダイモーン

text: プラトンの『饗宴』では、巫女のディオティーマがソクラテスに対して、愛（エロース）は神ではなくむしろ「偉大なダイモーン」であると説く (202d)。彼女はさらに「全てのダイモニオン（ダイモーン的なもの）は神と死すべき人間の中間にあるのです」(202d-e) と語り、ダイモーンは「人間に属する事柄を神々に、神々に属する事柄を人間に、解釈し伝達するのです。たとえば、人間から神へは嘆願と生贄を、神から人間へは法令と報酬を、ということです」(202e) と説明する。プラトンの『ソクラテスの弁明』の中でソクラテスは、自分には「ダイモニオン」（字義的には「神的な何か」）というものがあり、間違いを犯さないように「声」の形でしばしばソクラテスに警告したが、何をすべきかを教えてくれることはなかったと主張した。ただし、プラトンの描くソクラテスはダイモニオンがダイモーンだとは全く述べていない。それは常に非人格的な「何か」であり「しるし」であった。


title: ダイモーン

text: ヘレニズム期のギリシア人はダイモーンを良いものと悪いものとに分類し、それぞれエウダイモーン（またはカロダイモーン）、カコダイモーンと呼んだ。エウダイモーンは、ユダヤ・キリスト教的概念である守護天使や心理学でいう上位自我に似ている。それは死すべき人間を見守り、かれらが災難に遭わぬようにしている。このため、幸運はダイモーンのはたらきの賜物であるという考えから、字義的にはエウダイモーンを有している状を意味するエウダイモニアという言葉は、「幸福」を意味するようになった。これに類比しうるローマ人のゲニウスは、個人につきまとう守護神であったり、場所に取り憑いてそこを守るもの（ゲニウス・ロキ＝土地の守護神）であった。


title: ダイモーン

text: 危険で、多くの場合、邪悪ですらある低級の精霊というダイモーンの観念は、プラトンとその弟子クセノクラテスがその起源である。そのため後世の人間がホメロスの著作を解釈すると、意味の歪曲が起きた。「プラトンの話法から解き放たれることは生易しいことではない」とヴァルター・ブルケルトは述べている。ダイモーンはギリシア神話やギリシア美術にはほとんど登場しない。ケールと同様、感じられるが見えないものとされていたためである。唯一の例外として良いダイモーンのアガトダイモーンがある。特にディオニューソスの聖域で儀式としてワインを飲む際にアガトダイモーンに献酒する習慣があり、その神秘的存在は図像学的には地中の蛇で象徴的に表された。


title: ダイモーン

text: プラトンの時代以降、アレクサンドロス3世が自ら始めた君主崇拝の中で、君主自身ではなく君主の守護神であるダイモーンをあがめるようになり、ヘレニズム期にはダイモーンは守護している人物の外にあり、本人に霊感を吹き込み、導くものとされていた。同様に、1世紀ごろのローマではアウグストゥスのゲニウスがあがめられるようになったが、その区別は徐々にぼやけていった。


title: ダイモーン

text: ダイモーンはネオプラトニズム哲学では重要な存在であった。ネオプラトニズムにおいては、エロースが神々と人間の中間的存在とされたように、ダイモーンは悪霊というよりもむしろ半神に近いものであった。キリスト教がプラトニズムを受容する際に、エウダイモーンは天使と同一視された。


title: ダイモーン

text: キュプリアヌスはその著『偶像神の虚栄について』の中で、異教の神々をエウヘメロス的欺瞞だと喝破したが、これはダイモーンについて述べたことであった。ダイモーン（デーモン）はたやすく堕落し、その堕落を他者にうつそうとする不純なもので、人を惑わし、騙し、真実を見えなくし、信じやすい愚かな民衆を誤った方向に導くとした。このようにして「ダイモーン」はキリスト教的「デーモン」に移り変わった。


title: ダイモーン

text: 北アフリカのアプレイウスは『ソクラテスの神について』（2世紀）の中で、ダイモーンは種類としては生きた存在であり、理知の面では理性的な生きものであり、精神面では多感であり、身体面では空気のようなものでできており、時間においては永遠不滅であるとし、その5つの特徴のうち前の3つは人間と共通で、4番目はダイモーン固有のものであり、5番目は神と共通だが神よりも弱いとした。ギリシアやローマの神々は完璧な天界に住み、人間界の事象には煩わされないと考えられるようになっていった。一方ダイモーンは地上にいて感情を持つとされ、後に良いダイモーンと悪いダイモーンに分けて考えられるようになった。ウァレンティノス系のグノーシス派は様々な事象に対応するダイモーンを考案した。すなわち、預言、動物、国家守護、職業などのダイモーンである（権天使と守護聖人も参照）。


title: ダイモーン

text: ヘルメス・トリスメギストスの教義は、異教とキリスト教の双方のダイモーン／デーモン概念のひとつの源泉となっている。というのも『ヘルメス選集』においては、ダイモーンたちは「至高天」（）に向かって魂が昇っていく途上の諸天球の門番の役を務めているとされているからである。


title: ダイモーン

text: 中世早期のザンクト・ガレン修道院の典礼書は、以下に引用する現存する最古の終油の秘蹟の祈祷にみられるように、上述したような天使的霊たちがいるという信仰が引き継がれていたことを証し立てている。「聖油であなたを清めます。戦闘に赴く前にその身に油を塗る戦士のように、あなたが空中の霊の群れに打ち勝つことができますように。」あの世への旅路は、上層の空中のデーモンたちのはびこる領域を通り抜ける「ミグラチオ」（渡り）であると考えられていた。


title: 宇和島駅

text: 宇和島駅（うわじまえき）は、愛媛県宇和島市錦町にある、四国旅客鉄道（JR四国）予讃線の駅である。宇和島市の代表駅であり、特急列車・宇和海が発着する。予讃線に加えて予土線の列車も乗り入れており、駅番号は予讃線がU28、予土線がG47である。


title: 宇和島駅

text: 1914年、当駅 - 近永駅間で開通した宇和島鉄道の駅として開業。1933年に国有化され、宇和島線の駅となったのち、1945年に卯之町駅 - 当駅間が松山駅方面から建設・延伸されていた予讃本線（現在の予讃線）に編入され、予讃本線所属駅となった（宇和島線の残る区間は1974年に予土線と改称されている）。


title: 宇和島駅

text: 線路名称上は同線の単独駅であるが、隣の北宇和島駅を線路名称上の終着駅としている予土線の列車も引き続き当駅まで乗り入れているため、事実上2方向の列車が利用できる。予土線の観光列車、しまんトロッコやホビートレインなども全て当駅を発着する。


title: 宇和島駅

text: 頭端式ホーム2面3線を持つ地上駅。駅改良の前は線路は駅より先に集まり、車止めは1つのみであった。松山方面の特急列車は全て改札口前の1番線から発着する。1番線、2番線の線路の先端部分は、若干右にカーブしている。


title: 宇和島駅

text: 直営駅。旧窓口横に「ワープ宇和島支店」がある。キオスクは待合室横と駅舎外の2か所にあったが統合され、ビッグキヨスク宇和島店としてリニューアルオープンしている。その後セブン-イレブンに転換され、セブン-イレブンKiosk宇和島店となった。


title: 宇和島駅

text: かつては「ときわ食堂」で調製されていた「斗牛弁当」が名物で鉄道ファンや旅行者に親しまれていたが、BSE問題などが原因で2002年頃に発売終了となった（「ときわ食堂」はその後も店舗で「斗牛定食」などを出していたが廃業した）。その後、「おむすび屋片山」が幕の内弁当「えきべん」を発売開始したが2006年で駅弁販売から撤退したため終了した。撤退後は近隣の鮮魚店「森田屋」が「斗牛弁当」を復刻する形で「牛鬼弁当」をキオスクのみで発売開始したが、これも2012年頃に調整元がキオスク販売から撤退したため発売を終了した。


title: 開城特別市

text: 朝鮮戦争の休戦後、周辺部も含めて長らく北朝鮮の直轄市として扱われてきたが、2003年に黄海北道に編入された後、2019年に再分離し、現在は道に属さない「特別市」に位置付けられている。推定人口は約35万人（1998年現在）。


title: 開城特別市

text: 市域の東はそのまま軍事境界線になっている。開城市街地から、板門店までの距離は8km。典型的な城郭都市であり、歴史的に商都として知られていた。市内には高麗時代の遺跡が多く残っている。市街地周囲は松嶽山（海抜489m ）、子男山など松の多い山に囲まれているので松都と呼ばれる事がある。韓国政府の協力により2000年代以降工業団地の建設が進み軽工業が盛んで韓国企業も多く進出した。しかし韓国との関係悪化により工業団地の生産が停止されるなど不安定な状況である。


title: 開城特別市

text: 儒学の最高教育機関であった「成均館」が残るほか、王建王陵、観音寺、高麗王宮の宮殿の基壇跡である満月台、開城南大門、旧市街に架かる石橋であり高麗に忠誠を尽くした学者・政治家の鄭夢周が李成桂側の人物に暗殺された場所であるなどがこの街の歴史的な見所である。


title: 開城特別市

text: 百済がこの周辺まで支配していた時代は「冬比忽（、トンビボル）城」と呼ばれており、高句麗時代を経て統一新羅の757年（景徳王16年）に地名を「開城郡」と中国風の漢字2文字に改めた。市街地には松嶽郡が置かれており、三国史記によれば、開城郡と松嶽郡は別個の郡であった。


title: 開城特別市

text: 新羅末期（後三国時代）、松嶽（開城）を本拠としていた豪族の王建は、群雄の一人である弓裔に投降してその部下となり、弓裔を迎え入れた。弓裔は901年に松嶽で後高句麗王を称した。弓裔はやがて鉄円（現在の江原道鉄原）に都を移すが暴虐さを増したため、918年に王建は反乱を起こして彼を殺し、その勢力を継承して高麗を建国した。王建は翌919年に首都を故郷・松嶽に遷し開州と改めた。開州には王の居住する寿昌宮のほか、仁徳宮、寿徳宮などの宮殿があった。1015年に宋に遣わされた郭元は、「三五千を下らぬ民がいる」と語っており、高麗後期、モンゴルの侵攻により江華島への遷都を余儀なくされた30年間を除き、約500年にわたって都だった。