title: Megpoid

text: Megpoidの最初の製品は2009年6月26日に「VOCALOID2」エンジン対応音源として発売された。音声は同社製のVOCALOID製品がくっぽいどと同様、あえて人間らしくなるように調整しており、中島愛の声の特徴を残すよう考えられている<ref name="ascii/429/429598"></ref>。サンプル曲に中島の曲を使用する、初回特典として中島のブロマイドを同梱するなど中島のファンを意識した製品となっている。


title: Megpoid

text: 2011年10月21日には、「VOCALOID3 Megpoid」と称し「Power」「Whisper」「Adult」「Sweet」の4種類の「VOCALOID3」エンジン対応音源が発売された。これらは4種類の音源は、それぞれ個別のパッケージに加え、4種類すべてを同梱した「VOCALOID3 Megpoid Complete」も発売され、それぞれに「VOCALOID3 Editor」を同梱したスターターパック版も発売されている。元々は声のバリエーションを増やすために企画されたもので、当初は「extend」と称しVOCALOID2用の製品として開発が進められていたが、バージョンアップ版のVOCALOID3のリリースとタイミングが合ったことから、開発をやり直しVOCALOID3用の製品としての発売となった。VOCALOID2版の声質については、VOCALOID2版向けに採られた録音を使用して作られたVOCALOID3用ライブラリ「Megpoid Native」が2012年3月16日に発売された。2013年2月28日には英語用のVOCALOID3ライブラリ「Megpoid ENGLISH」が発売された。


title: Megpoid

text: 2015年11月5日には、「Power」「Whisper」「Adult」「Sweet」「Native」のライブラリをVOCALOID4に対応させた、「VOCALOID4 Megpoid V4」シリーズが発売した。それぞれ個別のパッケージに加え、5種類すべてを同梱した「Megpoid V4 Complete」も発売され、それぞれに「VOCALOID4 Editor」を同梱したスターターパック版も発売されている。


title: Megpoid

text: 2022年9月16日には、AITalkを搭載した文章読み上げ用ソフト「A.I.VOICE GUMI」が発売、同年10月13日には同日リリースのVOCALOID6のAI技術に最適化させたライブラリ「Voicebank AI Megpoid」と「VOCALOID6 エディタ」を同梱したスターターパック版が発売された。


title: Megpoid

text: GUMI（グミ）は製品のパッケージに描かれている同ソフトのイメージキャラクター。名前は中島が付けたもので、中島自身の子供の頃のあだ名が元になっている。Megpoid初代製品発売日である6月26日を公式にGUMIの誕生日として定めている。


title: Megpoid

text: デザインを担当したのは漫画家のゆうきまさみで、ゆうきがVOCALOID好きとして知られていたことから依頼された。二次創作のしやすさを意識してデザインされているという。腰のベルトにはヤマハの電子楽器「TENORI-ON」（テノリオン）をイメージしたデザインが取り入れられている。「A.I.VOICE」「VOCALOID6」からはゆうきのデザインを元にイラストレーターの「のう」がパッケージイラストを手がけている。


title: Megpoid

text: インターネット社では、キャラクターについて「キャラクター使用に関するガイドライン」を定めており、これに反しなければキャラクターを用いた二次創作作品の非商用での公開、配布が許諾されている。ニワンゴが運営するニコニ・コモンズやクリプトン・フューチャー・メディアの運営する「ピアプロ」への二次創作作品の投稿も可能。インターネット社のVOCALOIDキャラクターをカラオケ映像に使用する場合、二次創作作品を含めイラストレーターや動画製作者等本人の許諾が取れてさえいれば公開が許諾されている。


title: Megpoid

text: 以下は、クリプトン・フューチャー・メディアのレーベル「KarenT」により、iTunes Store、AmazonMP3、moraなどで、「メグッポイド」や「GUMI」の名前が明記された楽曲を収録し販売されているアルバム。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 『映像』（えいぞう、"Images"）は、クロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲。全部で4集があり、第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲である。ただし、第3集は単に「管弦楽のための映像」と呼ばれることが多い。この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれている。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 1903年7月にデュラン社と出版の契約を行った際には、独奏ピアノのための3曲＋2台のピアノまたは管弦楽のための3曲の計6曲から成る『映像』を2セット作る予定になっていた（これより先、1901年末にピアニストのリカルド・ビニェスはプライベートの場でドビュッシー自身のピアノにより「水に映る影」と「動き」の2曲を聴いている。ただし「水に映る影」は後に破棄されたものであり、現行のものとは違う曲である）。この時点では以下の構成が計画されていた。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: しかしこの企画は一旦棚上げとなり、この間に『版画』（1903年）や『海』（1905年）が作曲された。この頃、不倫騒動と離婚が原因で友人の多くを失ったドビュッシーは1905年7月から9月にかけて、内縁関係にあったエンマ・バルダックと共にイギリスのイーストボーンに渡り、この地で『映像』第1集の推敲を行った。この時に「水に映る影」は現行のものに差し替えられたが、そこには『海』を作曲した経験が影響していると考えられる。結局、当初の6曲ではなくピアノ独奏曲3曲だけが『映像』第1集として完成し、ドビュッシーはこの曲集について「シューマンの左かショパンの右に位置するだろう」と語るほどの自信を見せた。翌1906年からは残りの作品にも着手し、1907年10月には『映像』第2集が完成する。当初2台のピアノを想定していた残りの3曲は曲名に多少の変更を行い（「悲しきジーグ」→「ジーグ」、「ロンド」→「春のロンド」）、さらに「イベリア」と「ジグ」の曲順を入れ替えて、管弦楽曲として順次完成した（1908年に「イベリア」、1909年に「春のロンド」、1912年に「ジーグ」）。なお、ドビュッシーの死後、「春のロンド」のオーケストレーションを手伝ったアンドレ・カプレは、1.「春のロンド」、2.「ジーグ」、3.「イベリア」の曲順を採用した。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 「ジーグ」、「イベリア」、「春のロンド」の3曲から構成され、各曲はそれぞれがイギリス（スコットランド）、スペイン、フランスの民族音楽的なイメージを持つ。組曲の体裁はとられているが各曲の作曲時期、楽器編成は異なっており、各曲は半ば独立した作品と見ることができる。以下の曲順は全曲の作曲後に決められたものであるが、この順に演奏する場合と、完成順に演奏する場合とがある。また、『イベリア』はしばしば単独で演奏される。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 1909年から1911年にかけて作曲された。演奏時間は約7分。「ジグ」と表記する場合もある。スコットランドの音楽を題材にしており、同様のテーマの作品には『スコットランド風行進曲』（1891年）がある。1905年の渡英時に触れたバグパイプの響きがオーケストレーションに影響していると言われる。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: ピッコロ2、フルート2、オーボエ2、オーボエ・ダモーレ、コーラングレ、クラリネット3、バス・クラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン4、トランペット4、トロンボーン3、ティンパニ、スネアドラム、シンバル、シロフォン、チェレスタ、ハープ2、弦五部


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 1905年から1908年にかけて作曲された。これ自体が3曲からなる。演奏時間は約20分。ドビュッシーがスペインを題材にするのは『リンダラハ』（1901年）、『版画』（1903年）の第2曲「グラナダの夕暮れ」に続いてであり、さらに後の『前奏曲集』第1巻（1910年）の「とだえたセレナード（さえぎられたセレナード）」、同第2巻（1913年）の「ヴィーノの門」につながるものである。なお、「とだえたセレナード」には『イベリア』の「祭りの日の朝」の主題が引用されている。


title: 映像 (ドビュッシー)

text: ピッコロ、フルート3（持ち替えでピッコロ1）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、シンバル、タンブリン、カスタネット、シロフォン、鐘、ハープ、チェレスタ、弦五部


title: 映像 (ドビュッシー)

text: 1905年から1909年にかけて作曲された。アンドレ・カプレの手を借りてオーケストレーションが完成されたと言われる。演奏時間は約8分。フランスの童謡「嫌な天気だから、もう森へは行かない」が使われている。（後述）


title: 映像 (ドビュッシー)

text: フルート3（持ち替えでピッコロ2）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット3、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン4、ティンパニ、タンブラン（プロヴァンス太鼓）、シンバル、トライアングル、チェレスタ、ハープ2、弦五部


title: 映像 (ドビュッシー)

text: ドビュッシーには全作品中4曲「嫌な天気だから、もう森へは行かない」というフランスの童謡に基づく曲がある。一つは『忘れられた映像』第3曲『嫌な天気だから“もう森へは行かない”の諸相』である。これは後に『版画』第3曲『雨の庭』において、同じ童謡の主題を用いながらもよりピアニスティックな技巧が映え、また主題の展開が『諸相』よりも散文的ではなくよりまとまりのある曲に書き改められた。さらに『管弦楽のための映像』第3曲『春のロンド』にも同じ童謡の主題が出てくる。もう一つは若い頃に書かれた歌曲『眠りの森の美女』で、これは歌の合間に出てくる対旋律中でやはりこの童謡が用いられている。


title: カケフくん

text: カケフくん（本名、相良 健治（さがら けんじ）、1977年4月11日 - ）は1980年代の元子役。ゲームのキャラクターのモデル。東京都渋谷区出身。東亜学園高等学校を経て神奈川大学卒。コンビニエンスストア経営実業家。


title: カケフくん

text: 当時放送されていたフジテレビ系のクイズ番組『所さんのただものではない!』で、掛布雅之のそっくりさんとして出演したことからこの芸名がつく。『ただものではない』の前身的番組『夜はタマたマ男だけ!!』のオーディションに参加した時に、ちょうど昼寝したすぐ後で目が腫れぼったくなっていた顔が掛布そっくりと言われたことがその始まりであった。子役の当時は鼻詰まりっぽい声と濁音だらけの発音の話し方で1980年代人気になり、ファミコンゲームの主人公キャラクターのモデルになるなど有名になった。なお、ファミコンゲーム『カケフくんのジャンプ天国 スピード地獄』は『スーパーマリオ』や『高橋名人の冒険島』と比較され、そのシュールさ、理不尽な難易度などが話題となった。


title: 無学祖元

text: 無学祖元（むがく そげん）は、鎌倉時代の臨済宗の僧。諡は仏光国師・円満常照国師。号は子元。日本に帰化して無学派（仏光派）の祖となる。建長寺・円覚寺に兼住して日本の臨済宗に影響を与える。その指導法は懇切で、老婆禅と呼ばれ、多くの鎌倉武士の参禅を得た。


title: 無学祖元

text: また、「驀直去」（まくじきにされ）と伝え、「驀直」（ばくちょく）に前へ向かい、回顧するなかれと伝えた。この祖元の言葉はのちに「驀直進前」（ばくちょくしんぜん）という故事成語になった。無学祖元によれば、日本が元軍を撃退した事に対して時宗は神風によって救われたという意識はなく、むしろ禅の大悟（だいご）によって精神を支えたといわれる。


title: オーネット・コールマン

text: オーネット・コールマン（Ornette Coleman、1930年3月19日 - 2015年6月11日）は、アメリカ合衆国テキサス州フォートワース生まれのジャズ・サックス奏者。アルトサックスの他、トランペットやヴァイオリンもこなす。フリージャズの先駆者である。


title: オーネット・コールマン

text: 1930年、テキサス州フォートワースで生まれた。14歳でアルト・サックスを始め、15歳の頃にテナー・サックスに転向し、16歳で高校を中退してからは、家計を助けるためにR&Bやビバップを演奏していた。しかし、バトン・ルージュでの公演で暴漢に愛用のテナーを壊されてからは、グラフトン社の白いアルトに持ち替えた。1956年には、後にコールマンのバンドのドラマーとなる息子が誕生している。


title: オーネット・コールマン

text: 1958年、ロサンゼルスのコンテンポラリー・レコードと契約し、ドン・チェリーらを従えて初のリーダー・アルバム『サムシング・エルス!』を発表。同レーベルではアルバム2枚の録音を残した。その後、オーネットの才能を高く評価していたジョン・ルイス（MJQ）の勧めでニューヨークに移り、1959年、アトランティック・レコードに移籍。そして、チャーリー・ヘイデンやドン・チェリーらと共に『ジャズ来るべきもの』、『フリー・ジャズ』などの実験的な前衛作品を発表。カントリー・ブルース・シンガーが、ジャズを演奏しているかのようとも評された。


title: オーネット・コールマン

text: オーネットが生み出した新しい音楽は、一大センセーションを巻き起こした。ミュージシャンの間でも、前述のジョン・ルイスが在籍するモダン・ジャズ・カルテットのメンバー達から高く評価される一方、マイルス・デイヴィスやマックス・ローチからは批判された。しかし、オーネットの先進性は、フリー・ジャズという新たな前衛ジャズの流れを生み出していった。


title: オーネット・コールマン

text: 1960年代前半にいったん活動を停止したあと、後半から再び活発に活動を展開。ヨーロッパでのツアーを収めたライヴアルバム『ゴールデン・サークルのオーネット・コールマン』等は高い評価を得た。トランペットやヴァイオリンもマスターし、自身のリーダー・アルバムで成果を披露。


title: オーネット・コールマン

text: 1970年代後半からは『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』や『ボディ・メタ』などファンクやアフリカ音楽などの黒人のルーツを探求し、フリー・ファンクとも呼ばれるファンキーなアルバムを制作した。この頃に「ハーモロディクス理論」という独自の理論を考案する。当時のバンドのメンバーにはジェイムス・ブラッド・ウルマーや、ロナルド・シャノン・ジャクソンらがいた。1988年にはグレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアが3曲にゲスト参加したアルバム『ヴァージン・ビューティー』を発表。ピーター・バラカンは、このアルバムを高く評価した。


title: オーネット・コールマン

text: 1991年、同年公開の映画『裸のランチ』の音楽に参加した。2001年、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。ジャズ・ミュージシャンでこの賞を受賞しているのは、オーネット以外ではオスカー・ピーターソンのみである。


title: オーネット・コールマン

text: ドン・チェリー (コルネット)、ビリー・ヒギンス (ドラム)、ポール・ブレイ (ピアノ)、レッド・ミッチェル (ベース)、パーシー・ヒース (ベース)、シェリー・マン (ドラム)、エド・ブラックウェル (ドラム)、チャーリー・ヘイデン (ベース)、エリック・ドルフィー (バスクラリネット)、スコット・ラファロ (ベース)、フレディ・ハバード (トランペット)、ジミー・ギャリソン (ベース)


title: オーネット・コールマン

text: ジェームス・ブラッド・ウルマー (ギター)、ジャマラディーン・タクマ (ベース)、バーン・ニックス (ギター)、チャールス・エラービー (ギター)、ロナルド・シャノン・ジャクソン (ドラム)、グラント・カルヴィン・ウェストン (ドラム)


title: オーネット・コールマン

text: バール・フィリップス (ベース)、ケン・ウェッセル (ギター)、クリス・ローゼンバーグ (ギター)、バダル・ロイ (タブラ)、ブラッドリー・ジョーンズ (ベース)、ジェリ・アレン (ピアノ)、チャーネット・モフェット (ベース)


title: 白眉

text: 三国時代、蜀の馬良、馬謖ら5兄弟はいずれも才名高く、全員字に「常」の字が付くので馬氏の五常と呼ばれた。その中でもひと際優れていた四男の馬良は、眉の中に白毛が混じっていたという。ここから「白眉」という言葉が生まれた。


title: アレクセイ・パジトノフ

text: アレクセイ・レオニードヴィチ・パジトノフ（、Alexey Leonidovich Pajitnov または Aleksei Leonidovich Pazhitnov、1955年4月16日 - ）は、ロシア生まれでアメリカ在住のコンピュータ技術者。


title: アレクセイ・パジトノフ

text: モスクワ出身。でコンピュータを学んだ。アレクセイ・パジトノフは1984年、ドミトリー・パバロフスキーとバジム・ジェラシモフの助けを借りて『テトリス』を制作した。ゲームはソビエト連邦内に流通し、1986年には西側諸国にも広まった。またパジトノフは『Welltris』という『テトリス』の続編を作った。このゲームは『テトリス』と同じ原則だが、上から見える「ボード」のある3次元コンピュータグラフィックスを使ったものになっていた。ソビエトの官僚は、『テトリス』のライセンス取得やマネージメントを行い「ロシアより愛をこめて（NESでは「ロシアより楽しさをこめて」）」というキャッチコピーで売り出した。パジトノフ本人はソビエト政府の一員だったために特許をとることができず、Vladimir Pokhilkoと共にアメリカ合衆国へ渡り、ヘンク・ブラウアー・ロジャースと共にザ・テトリス・カンパニーを立ち上げた。パジトノフは『ヨッシーのクッキー』のSuper Nintendo Entertainment System版のデザイン協力に携わり、伝統的なジグソーパズル要素のある『Pandora's Box』というゲームもデザインした。


title: アレクセイ・パジトノフ

text: 1996年にマイクロソフトに入社したパジトノフは、Microsoft Entertainment Pack: The Puzzle CollectionやMSN Mind Aerobics、MSN Gamesといったグループで活躍した。


title: アレクセイ・パジトノフ

text: パジトノフの最新作であるHexicとHexic HDはすべてのXbox 360プレミアムパッケージに入っている。2005年にマイクロソフトを退社。同年8月18日WildSnake Software はパジトノフと共同でパズルゲームを制作することを発表した。


title: マカオグランプリ

text: マカオグランプリ（ポルトガル語: Grande Prémio de Macau、中国語: 澳門格蘭披治大賽車、英語: Macau Grand Prix）は、1954年よりマカオの中心地の公道を使用して開催されている世界的に有名な市街地レースで、毎年11月中旬に開催される。


title: マカオグランプリ

text: なお当時は、アジアで唯一の自動車生産国である日本以外に、アジアにパーマネントサーキット（常設サーキット）は存在しておらず（アジア初のパーマネントサーキットである多摩川スピードウェイがオープンしたのが1936年。初の舗装されたパーマネントサーキットである鈴鹿サーキットがオープンするのは1962年のことである）、当然領土が狭いマカオにもパーマネントサーキットは存在しないため、マカオ政庁の許可を取って公道を閉鎖しいわゆる「市街地レース」として開催された。


title: マカオグランプリ

text: 当初は地元のマカオや香港、フィリピンなどの東南アジア諸国に住む裕福な欧米人や華僑、日本のアマチュアの愛好家による「草レース」的なものであり、厳密なレギュレーションも存在せず、フォーミュラカーとツーリングカーが混走するなど、そのレース内容も低レベルなものであった。


title: マカオグランプリ

text: その後1960年代に、フォーミュラ1チーム「セオドール」のオーナーで東南アジア有数の大富豪であるテディ・イップによるテコ入れなどによって、1970年代にトヨタ自動車や日産自動車、マツダなどの日本の大手自動車メーカーが相次いでワークスやセミワークス体制で参入し、三菱自動車がワンメイクのレースをスタートさせたりして、日本人の参加者も多数出るようになり、次第に世界的にも知られる市街地レースの一つになっていった。


title: マカオグランプリ

text: また開催時期には香港やアジア各国から多くの観戦客が訪れることから、ポルトガルのマカオ政庁も観光資源の1つとして積極的にプロモーションを行うようになっていき、ポルトガル総督も観覧するほか、マカオ港の旅客ターミナル付近への本格的なピットエリアやグランドスタンド、ガードレールの設営などのインフラストラクチャーの整備も行われるようになっていった。


title: マカオグランプリ

text: なお、1970年代初頭まではフォーミュラカーとツーリングカーが混走していたが、中級フォーミュラであるフォーミュラ・パシフィック（FP）の本格導入などにより、クラス分けされ複数のレースが開催されるようになり、これを受けて上記の舘やリカルド・パトレーゼ、関谷正徳などの日本やヨーロッパのプロのレーシングドライバーが多数参戦するようになっていった。


title: マカオグランプリ

text: なお1990年から1993年にかけては、マカオグランプリの2週間前に富士スピードウェイで行われる「インターナショナルF3リーグ」と併せて、日本やイギリス、ドイツ、イタリア、フランスなどの世界のF3選手権の上位入賞者を集めた「F3世界一決定戦」シリーズとして開催されたこともある。


title: マカオグランプリ

text: 実際に、アイルトン・セナ（1983年優勝）やミハエル・シューマッハ（1990年優勝）、デビッド・クルサード（1991年優勝）、ラルフ・シューマッハ（1995年優勝）、佐藤琢磨（2001年優勝）など多くのレーシングドライバーがここで勝利を挙げた後にF1へとステップアップするなど、若手ドライバーにとっての登竜門的存在のレースとなっている。マカオGP公式サイトでは2003年以降毎年、現役のF1ドライバーのうち何人がマカオGP経験者であるかを紹介している。


title: マカオグランプリ

text: マカオがポルトガルから中国に返還された後の2005年からは、FIA 世界ツーリングカー選手権（WTCC）の最終戦に「ギア・レース」が組み込まれ、事実上の2枚看板となったほか、サポートレースのメインレースとして、日本や中国、マレーシアなどのアジア各国で開催され、アジアの富裕層を中心としたジェントルマンドライバーから、元F1ドライバーや元フォーミュラニッポンや元スーパーGTのドライバーまでが参戦する「」の最終戦も開催されるようになるなど、その規模、内容ともに拡大していく。


title: マカオグランプリ

text: 2013年は60周年記念という事で、11月9日と10日、14日から17日までの2週末に渡り複数のレースが開催された。これに伴い、今回初開催となるアウディR8・LMSカップやポルシェ・カレラカップ・アジア、ランボルギーニ・スーパートロフェオ・アジアシリーズ、ロータス・グレーターチャイナレースなどの、日本や中国、シンガポールなどのアジアの富裕層をターゲットにした複数のワンメイクレースがサポートレースとして開催される。


title: マカオグランプリ

text: 2015年よりFIA-GT3規定車両によるFIA GTワールドカップがスタートし、これ以降は、ジェントルマンドライバーのお遊び的レースカラーが強かったGTに、ワールドクラスのGTドライバーとメーカーワークスが入り混じって、より混迷した戦いが繰り広げられていく。


title: マカオグランプリ

text: さらに、2016年より国際自動車連盟 (FIA) 公認の世界選手権となったことでF3レースがFIA F3ワールドカップに昇格した。これに伴い1983年以来F3のワンメイクタイヤを供給してきたヨコハマに代わってピレリが新たなタイヤサプライヤーとなるが、2017年にヨコハマがタイヤサプライヤーに復帰した。


title: マカオグランプリ

text: 2020年以降はCOVID-19の影響や習近平指導部のゼロコロナ政策の影響などから、例年のF3や世界ツーリングカーカップ（WTCR）といったレースの開催を断念し、F4を中心としたローカルシリーズによるイベントとして行われた。


title: マカオグランプリ

text: マカオ港の国際旅客ターミナル付近の直線道路をスタート地点に、旧市街地を中心に約6kmの一般道を走り抜ける｢ギア・サーキット｣と呼ばれるコースを使用する。なおピットビルこそ専用の施設を使用するが、ピットの作業エリアが足りないことから、サポートレースのピットに旅客ターミナルの地下駐車場が使用されている。


title: マカオグランプリ

text: モナコグランプリが行われるモンテカルロ市街地コースよりも道幅が狭い地域も多く、世界でも有数の難関コースとして知られる。安全面での充実が図られているにもかかわらず、2012年には2件の2017年には1件の死亡事故が起きているほか、多重事故が起きやすいことでも知られている。2018年はマシンが200kmを超えた速度でフェンスに激突する大クラッシュが発生し、NHKほかでも報道されるなど話題となった。事故車両撤去やセーフティバリア補修のためセーフティカー導入や赤旗中断でレースが長引き、進行スケジュールが遅れることもある。


title: マカオグランプリ

text: FIA GTワールドカップは、SROモータースポーツグループ（SRO）とマカオチャイナ自動車総合協会（AAMC）が主催するGT3マシンのレース。このイベントは、2015年3月20日にジュネーブで開催された世界モータースポーツ評議会でFIAによって承認された。イベントの優勝ドライバーはメインレースの優勝ドライバー、マニュファクチャラータイトルは優勝者の車のメーカーに贈られる。


title: マカオグランプリ

text: レースに参加するドライバーはGTカーで豊富な経験を積んでいる必要がある。2017年以降、ドライバーには年齢制限がある。ブロンズレベルのドライバーは参加が禁止されているため、ドライバーは60歳未満の必要がある。


title: シコルスキー S-92

text: シコルスキー S-92 (Sikorsky S-92) はアメリカ合衆国の航空機メーカー、シコルスキー・エアクラフト社が製作したヘリコプター。日本・ブラジル・スペイン・台湾の各企業が共同開発と分担生産に参加する国際共同事業でもある。1998年初飛行。


title: シコルスキー S-92

text: 19人乗りの大型汎用ヘリコプターであり、ヘリバスと通称される。技術的にはS-70から発展したものである。日本からは三菱重工業が参加し胴体部分の開発・製造を行っていた。胴体部分の製造はその後、インドの製造会社に移管されている。


title: シコルスキー S-92

text: 主ローターの枚数は4枚であり、ローター先端には後退角と下半角が付けられ、振動低減と揚力向上を行っている。後部胴体左右には大型のスポンソンが設けられている。コックピットは並列複座で、グラスコックピットとなっている。


title: シコルスキー S-92

text: カナダ軍の哨戒ヘリコプターCH-148 サイクロンとして2004年7月に採用が決定している。対潜装備をはじめとする武装も搭載され、28機が生産される。技術的な不具合により開発は遅延し、当初は2008年から納入開始予定だったが、2015年6月19日に初めて6機が納入される。


title: シコルスキー S-92

text: また、大韓民国は2005年に大統領専用ヘリとして採用しており、3機が導入された。韓国では他にも韓国海洋警察庁が2012年に捜索救難、緊急医療サービス、海洋警察任務、人員輸送に使用する多目的ヘリコプターとしてS-92を選定。1機目は2014年3月に納入、2機目が2017年に納入された。


title: シコルスキー S-92

text: アメリカ海兵隊の次期アメリカ合衆国大統領輸送ヘリコプターには、アグスタウェストランドのEH101を基にしたVH-71に選考で敗れる（後に価格高騰のためキャンセル）など、アメリカ軍での一括採用には至っていない。アメリカ空軍の次期救難捜索ヘリコプターにHH-47が採用されたが、シコルスキー社の異議を米会計監査院（GAO）が認めたため、再度S-92とHH-47との選考をやり直すことになった。


title: シコルスキー S-92

text: 2014年5月7日、大統領専用ヘリコプター（コールサイン「マリーンワン」）の後継機の発注先を検討中だったアメリカ海軍は、シコルスキー・エアクラフトを選定したと発表した。これを受けてシコルスキーは、開発済のS-92をベースにFAA認証を受けるための技術開発機 (EMD) 2機、運用試験と評価用のシステム実証試作機 (SDTA) 4機、フライトシミュレータと整備訓練用シミュレータ各1基を2018年までに納入する。型式名VH-92として最終調達機数は21機の予定。


title: ヴェルサイユ

text: ヴェルサイユ宮殿（世界遺産）の所在地として有名である。パリから約20km南西に位置し、パリ中心部からは普通電車で最短約17分、RERで約45分であり、フランスの首都圏の一角を占める。このほか、サンルイ地区と呼ばれる旧市街、ノートルダム地区と呼ばれる歴史的居住区がある。


title: ヴェルサイユ

text: ヴェルサイユは、1682年5月 - 1715年9月（ブルボン朝）、1722年6月 - 1789年10月（ブルボン朝）、1871年3月 - 1879年（第3共和制） に、フランスの実質的な首都機能を持つ。


title: ヴェルサイユ

text: 米国には、"Versailles" と名付けられた地名がある。フランスの"Versailles" のアメリカ英語読みは（ヴェァサイ。太字はアクセント）であるが、米国の地名の場合は（ヴァーセイルズ）となり、発音もアクセントも異なる。同様に、元の地名と米国での地名との間で、綴りが同じなのに発音が違うものにバーミンガム（英国）とバーミングハム（米国）などがある。


title: 荒木郁也

text: 中学時代は東京都江東区ポニーリーグの江東ライオンズに所属し、全国3位。日本大学第三高等学校では2年夏に内野手兼外野手として第87回全国高等学校野球選手権大会に出場。3年夏は西東京大会決勝にて斎藤佑樹率いる早稲田実業学校高等部に延長戦の末敗れ、甲子園出場はならなかった。


title: 荒木郁也

text: 卒業後は東京六大学野球連盟所属の明治大学経営学部に進学。2年春よりレギュラーに定着。11盗塁を記録し遊撃手としてベストナインに選出された。3年秋には二塁手としてベストナインに選出。リーグ戦通算71試合出場、255打数72安打、打率.282、2本塁打、31打点、36盗塁。


title: 荒木郁也

text: 、5月20日の対福岡ソフトバンクホークス戦で関本賢太郎の代走として初出場。ウエスタン・リーグでは、チーム最多の93試合に出場し、チーム最多タイの盗塁11を記録した。11月から同僚の甲斐雄平・秋山拓巳と共にオーストラリアン・ベースボールリーグのキャンベラ・キャバルリーに派遣された。


title: 荒木郁也

text: 、2年ぶりに一軍での出場を記録、主に代走として20試合に出場し初盗塁を含む2盗塁を記録した。4月3日の対中日ドラゴンズ戦では初の先発出場。ウエスタン・リーグでは42試合に出場し打率.208、盗塁8であった。


title: 荒木郁也

text: 、5月28日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦で2番・サードで出場、自身プロ初となる猛打賞を記録したうえで2盗塁を上げた。また3四死球を含む全6打席出塁という記録を打ち立てると共に阪神タイガースの通算5000勝に貢献した。


title: 荒木郁也

text: 、7月20日の読売ジャイアンツ戦で負傷した西岡剛の戦線離脱により、2番セカンドを中心に18試合にスタメン出場。最終的には46試合に出場し、73打席ながらもそれまでのキャリアハイとなる打率.246をマークした。


title: 荒木郁也

text: 、前年よりも多い49試合に出場するものの、打率は.118と低迷。代走や守備固めを中心に起用される。5月3日の東京ヤクルトスワローズ戦では、右のアンダーハンドであるヤクルト先発山中浩史対策として、左バッターを固めるスタメンの中、1番ファーストとして先発出場。5打数1安打ながらも、6回表に逆転を呼び込む好走塁をみせた。


title: 荒木郁也

text: 、前年の秋季キャンプでは外野守備に挑戦するなど、出場機会を模索。6月5日に1軍登録をされ、6月9日の北海道日本ハムファイターズ戦では7回裏に代打として出場。宮西尚生からヒットを放ち、1軍での2年振りの安打を記録するも、それがシーズン唯一の安打となった。ウェスタンリーグでは76試合に出場し、打率.241、チームトップとなる盗塁19を記録した。10月のみやざき・フェニックスリーグでは、平田勝男二軍監督から「もう一度（二遊間を中心に）やろうか」と打診され、「自分もそういう思いだった」と契約更改の会見で語るなど、来季には二遊間で勝負する姿勢を見せた。


title: 荒木郁也

text: 、9月25日に新型コロナウイルス感染症に感染した選手を含む10選手が登録抹消。同日のヤクルト戦では、木浪聖也や糸原健斗といった二遊間のスタメンが抜けた穴を埋める形で4年振りに2番セカンドとして先発出場を果たした。


title: 荒木郁也

text: 、二軍で52試合に出場して打率.309を記録していたが、一度も一軍に呼ばれることなく、10月5日に球団から戦力外通告を受けた。12月8日にメットライフドームで行われた12球団合同トライアウトに参加。参加理由は「両親に見せたい気持ちがほとんどです」と答えており、コロナ禍で2年間球場での観戦がかなわなかった両親と妻を観戦に呼び、現役最後のプレーであることを決めてトライアウトに臨んだ。最後の打席で阪神同期入団の榎田大樹と対戦して安打を記録するなど、2安打1盗塁と活躍したため、現役続行への未練も一瞬湧き上がるも、同月20日、現役引退を決断した。


title: 荒木郁也

text: 現役最終年に取り入れた治療法「シナプス療法」を自身でも学び、施術師資格を取得。2022年7月1日より同療法の効果を測定できる神経年齢可視化IoT機器「AiLive」を開発したAIベンチャー「AIMS」が東京都港区に開設する施設で、「シナプス療法」の施術者として勤務することとなった。同年6月に行われた、「AiLive」のメディア発表・説明会では荒木のセカンドキャリアスタート発表会も兼ねており、ゲストとして招いた元阪神の鳥谷敬に対して、荒木が実際に「シナプス療法」の施術を行った。


title: 荒木郁也

text: 50メートル5.7秒という抜群の脚力を持つ。大学時代には遊撃手、二塁手でベストナインを1回ずつ獲得しているが、プロ入り後には出場機会を増やすために一塁手や外野手に挑戦し、内外野全てのポジションを守る。矢野燿大監督から、「二軍監督をやっていて、数字以上に荒木の必要性ってのを感じた」と評されるなど、ユーティリティー性や走塁技術が高く評価されている。


title: 横山賀一

text: 父は元JRA騎手の横山富雄、弟はJRA騎手の横山典弘、伯父はJRA調教師の奥平真治という競馬一族である。また元JRA騎手・JRA調教師の菊沢隆徳は義弟、JRA騎手で典弘の長男の横山和生と三男の横山武史は甥。


title: 横山賀一

text: 1992年にJRAの騎手免許臨時試験に合格し、JRA騎手免許を取得する。デビュー時の所属は奥平真治厩舎。JRA初騎乗は3月1日の中山競馬第1競走のモーニングシャワーに騎乗し6着だった。同日第4競走で1番人気だったメジロダイセンで勝利しJRA初勝利を挙げる。1993年には第25回函館3歳ステークスを4番人気だったマリーゴッドで制しJRA重賞初勝利を挙げた。


title: TVおじゃマンボウ

text: 『TVおじゃマンボウ』（テレビおじゃマンボウ）は、日本テレビ系の一部局で1993年7月24日から2006年3月25日まで、毎週土曜日の17:00から（1996年3月までは17:10から）放送されていた、テレビ番組やテレビの舞台裏を取り上げるバラエティ番組。


title: TVおじゃマンボウ

text: 急造だったため、前番組「ヒューヒュー」から継続起用された当時若手人気タレントの中山秀征と単発ゲスト以外は無名な出演者で占められていた。メインの1人麻木久仁子はまだ知名度が低く、その他の出演者も入社直後の新人アナウンサー、コラムニストの堀井憲一郎といった具合。


title: TVおじゃマンボウ

text: このような環境で放送開始した当番組であるが、「テレビ番組を特集する」だけの簡素さと出演者同士の掛け合いでリアルな魅力を生み出し、前番組から180度違う番組への転換に成功し、時代にもマッチして一定の視聴率を得た。そのまま秋を過ぎても番組が続行されて結果的には13年間にもわたる長寿番組となり、特に麻木と堀井にとっては出世番組となった。


title: TVおじゃマンボウ

text: あくまでローカル番組であり、また日テレの番組宣伝要素の強い番組のため、読売テレビや中京テレビのように編成全体にわたって自社製作番組への差し替えの多い局や四国放送や高知放送のように全国ネット番組が他系列番組へ差し替えられることが多い局ではネットされなかった。


title: TVおじゃマンボウ

text: 『24時間テレビ』の放送当日は、「TVおじゃマンボウ・24時間テレビスペシャル」という題目で放送されていた。スタジオには、24時間テレビまで、あと○時間○○分○○秒と表示される時計が置いてあった。また福岡放送は自社特番に切り替えられていたが、他のネット局や山口放送などの『おじゃマンボウ』非ネット局の一部局でも放送されていた。この24時間テレビの事前番組は本番組終了後も『ラジかるッ』（2009年3月終了）に移行して放送された（2010年以降はベース番組が無いが、事前番組は継続中）。


title: TVおじゃマンボウ

text: 日テレの視聴率不正操作問題が発覚した2003年秋頃から視聴率が低迷し、番組内容を大幅に一新した後、2006年3月25日をもって当番組は終了し13年の放送に終止符を打った。なお、鹿児島讀賣テレビなど一部の放送局では本来の最終回が放送されず、前週の3月18日放送分が最終回の扱いとなった。


title: 衛子夫

text: 衛 子夫（えい しふ）は、前漢の武帝の皇后。子夫は字。諱は不明。母は婢であった衛媼（えいおん）。息子に劉拠（戾太子）。姉は衛君孺・衛少児（霍去病の母）、弟には大将軍となった衛青がいる。衛青の父親が下級官吏の鄭季（ていき）とされており、衛子夫の父親も鄭季とする説がある。


title: 衛子夫

text: 元は武帝の姉である家の歌妓であったが、平陽公主に引き立てられ、武帝の後宮に入る。最初に寵愛されることはなかったが、後宮を離れた際には武帝に目を留められ寵愛を受け、夫人に封じられ、三女をもうけた。前128年に待望の皇子である拠を産んだ後、夫人から皇后に昇格する。弟の衛青と甥の霍去病も重用される。当時の俚諺にこう言われた「男児が生まれたら喜ぶな。女児が生まれたら怒るな。衛子夫が天下を牛耳ることを見たか？」


title: ボニー・ベデリア

text: ボニー・ベデリア（本名: ボニー・ベデリア・カルキン、Bonnie Bedelia Culkin, 1948年3月25日 - ）はアメリカ合衆国の女優であり、アクション映画『ダイ・ハード』、『ダイ・ハード2』や法廷を舞台とした『推定無罪』への出演で知られている。また、映画 "Heart Like a Wheel" で ゴールデングローブ賞にノミネートされた。現在彼女はNBCの "Parenthood" に出演している。


title: ボニー・ベデリア

text: ニューヨークでジャーナリストのフィリップ・ハーレー・カルキンと作家であり編集者でもあるマリアン・エセル（旧姓 ワグナー）の娘として生まれた。キット・カルキンの妹であり、マコーレー・カルキンとロリー・カルキンの叔母でもある。脚本家のケン・ルバーと1969年4月24日に結婚し、翌年生まれた子供にユリと名付けた。母親となって子育て（1976年には次男のヨナ・ルバーが生まれる）に時間を使うようになると女優としての活躍は減っていった。やがてルバーと離婚し、1995年に3番目の夫であり現在の夫でもある俳優マイケル・マクレーと結婚した。


title: ボニー・ベデリア

text: 1961年から1967年までボニーはCBSのソープオペラ "Love of Life" にサンディ・ポーター役でレギュラー出演していた。1969年4月にはテレビシリーズ『ボナンザ』で "The Unwant" 役でゲスト出演した。その年、彼女は映画『ひとりぼっちの青春』の中でダンス・マラソン大会に出場する妊娠した女性の役でも注目を集めた。


title: ボニー・ベデリア

text: 1983年の "Heart Like a Wheel" でゴールデングローブ賞にノミネートされた。他に『ダイ・ハード』（1988年）と『ダイ・ハード2』（1990年）でブルース・ウィリス演じる主人公ジョン・マクレーンの妻ホリー・ジェネロ・マクレーン役が有名である。ハリソン・フォード主演『推定無罪』（1990年）では主人公の妻バーバラ・サビッチを演じた。


title: 鈴々舎馬るこ

text: 山口県防府市出身。山口県立防府高等学校卒業。大正大学文学部中退。大学時代にお笑い芸人を目指し、コンビを組んだりピン芸人として修行したりしていたが、大学を中退した直後に所属事務所がいきなり解散してしまい、そこで落語家を目指すことを思い立ったという。


title: 鈴々舎馬るこ

text: 2006年5月、二ツ目に昇進する。2010年3月、第9回さがみはら若手落語家選手権で優勝。2012年、第6回落語一番勝負若手落語家選手権で優勝。2013年10月、第28回NHK新人演芸大賞で落語部門大賞を受賞。


title: 鈴々舎馬るこ

text: 2021年12月、ご当地落語「芦ノ牧温泉」に参加。現地滞在4日間で、新作落語『バルブ職人』、『贋金の村』の2席を創作し、自らが演じた。『バルブ職人』は作家賞を受賞。『贋金の村』は、当初「贋金」として発表されたが、戦時中の禁演落語53種に数えられた古典落語「にせ金」とタイトルがかぶることに気づき、表題が変更された。


title: 鈴々舎馬るこ

text: 出囃子にUWFのメインテーマを使用するほどのプロレスファン。中学生時代に新日本プロレスの中継を見始めたことがきっかけで、UWF（ここではUWFインターナショナル）については当時テレビ中継がほとんど無かったため雑誌で試合結果を知る程度だったが、新日本・UWF交流戦で初めてUWFのテーマを聞き心を奪われたという。2020年時点では飯伏幸太や新日本のジュニア戦線を見ることが多い。


title: ドン・シンプソン

text: ドン・シンプソン（Don Simpson, 本名: ドナルド・クラレンス・シンプソン、Donald Clarence Simpson、1943年10月29日 - 1996年1月19日）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー、脚本家である。


title: ドン・シンプソン

text: 彼らの製作した映画の収益は非常に大きかったため、1985年と1988年にはブラッカイマーとともに全米劇場経営者協会（National Association of Theater Owners）の「プロデューサー・オブ・ザ・イヤー」を受賞したほか、アカデミー賞やゴールデングローブ賞にも多数ノミネートされた。またサウンドトラックにはジョルジオ・モロダーやケニー・ロギンスなどのミュージシャン、1990年代にはヒップホップのミュージシャンなどその時々の流行音楽を起用してヒットさせ、グラミー賞にも何度もノミネートされた。


title: ドン・シンプソン

text: アメリカ合衆国ワシントン州シアトル市に生まれ、アラスカ準州（後のアラスカ州）アンカレッジで育った。ウェスト・アンカレッジ高校卒業後、オレゴン大学に学び、卒業後はハリウッドの映画会社の道に進んだ。抑圧された子供時代、彼は『地上最大のショウ』を見て映画業界で働こうと決めたという。


title: ドン・シンプソン

text: ワーナー・ブラザースを経てパラマウント映画に入った彼はマーケティング担当重役へと昇格した。同社の『アメリカン・ジゴロ』（1980年）で製作を務めたジェリー・ブラッカイマーとともに映画プロデュースを手掛け、『フラッシュダンス』（1983年）を大ヒットに導いたのを皮切りに、『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）・『トップガン』（1986年）・『ビバリーヒルズ・コップ2』（1987年）などのヒット映画を多数放ち、1980年代を代表する映画プロデューサーとなった。


title: ドン・シンプソン

text: 一方で私生活は派手であり、ハリウッドや音楽業界などの有名人を招いたパーティーを開き、付き合う女性を頻繁に変え、整形手術を行い、ドラッグに大量の金を使った。そのスキャンダラスな生活ぶりは、後に様々な書籍や関係者の証言で広く伝わることとなった。


title: ドン・シンプソン

text: シンプソンはやがてパラマウントの重役を外され、1991年、シンプソンとブラッカイマーはパラマウントからウォルト・ディズニー・スタジオへ移った。1990年代前半には彼らは映画製作を行っていない。1994年から映画製作を再開し『バッドボーイズ』などそれなりにヒットを放ったが、シンプソンのドラッグ乱用に愛想を尽かしたブラッカイマーから絶縁された。その直後の1996年1月、シンプソンはロサンゼルスの自宅で死体で発見された。死因はドラッグ乱用から来る心臓麻痺であった。ブラッカイマーは最後の共同製作作品となった『ザ・ロック』（1996年）のラストに、「この映画をドン・シンプソンの思い出に捧ぐ」とクレジットしている。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: 『極限脱出ADV 善人シボウデス』（きょくげんだっしゅつアドベンチャー ぜんにんシボウデス）は、チュンソフトより2012年2月16日にNintendo 3DSおよびPlayStation Vita用として発売されたアドベンチャーゲーム。極限脱出シリーズの2作目。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: 2017年に本作とシリーズ一作目の『極限脱出 9時間9人9の扉』を収録した『ZERO ESCAPE 9時間9人9の扉 善人シボウデス ダブルパック』が発売された。それぞれの発売日はPS4・PS Vita版が2017年4月13日、PC（Steam）版が2017年3月25日、Xbox One・Xbox Series X/S、PC（Microsoftストア）版が2022年3月22日。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: 前作に続き、アドベンチャーゲームとしてシナリオを進行させつつ、脱出ゲームをクリアしていく構成となっている。前作と異なり画面は3D表示となっており、それに伴って脱出パートも立体的なものとなっている。また、キャラクターも前作の2Dの立ち絵から3Dモデルへ変更され、ストーリーはフルボイスとなっている（脱出パートや一部のシナリオを除く）。世界観は前作と共有しており、前作との繋がりはストーリーが進むにつれて明らかになっていく。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: 主人公の選択でシナリオが分岐するのは前作と同様だが、本作は複数のルートが相互に影響しあう形になっており、一つのルートを進めるだけでは謎を解き明かすことが出来ない。シナリオを読み進めると特定の場面でゲームがストップしてしまう「シナリオロック」が掛かる事があり、その場合は別のルートを進めて条件を満たす事で、ロックが解除されて先に進めるようになる。また、得た情報を別のルートで活用する事もある。作中ではシナリオの分岐を示したフローチャートが用意されており、既読のシーンへいつでもジャンプ出来る。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: しかし、ゲームを最後まで進めても多くの謎を残したままエンディングを迎える。前作で明かされなかった謎や本編中の主な謎は明かされるものの、そこから更に多くの謎が提示され、本作単体では物語として完結せず終了する。


title: 極限脱出ADV 善人シボウデス

text: 何者かによって謎の施設に監禁された男子大学生・シグマ。シグマが目を覚ますと、謎の少女・ファイを始めとする8人の男女がいた。彼らもまた、シグマ同様、施設に閉じ込められたのだ。そんな中謎のウサギ・ゼロ3世が現れ、ここから脱出するには「ノナリーゲーム・アンビデックスエディション」を行わなければいけないことを告げる。


title: ミズキ

text: 落葉広葉樹の高木で、樹高は10 - 15メートル (m) になる。主幹はまっすぐに伸びて、枝を水平に張って扇状に四方に広げる。これを繰り返して枝は階段状になり、独特の樹形になる。若枝は紫紅色で、はじめ細かい毛をもつが、のちに無毛になる。樹皮の上に樹液の赤い筋ができることがあり、樹液に糖分を含んでおり、空気中の天然酵母が樹液中で繁殖して、違うカビ類が飛び込んでくるために赤くなる。


title: ミズキ

text: アイヌは材を薄く削って作られたイナウを神への供物にし、祭事につかった。木肌が白いミズキのイナウは、天上界で銀に変わると信じられていた。北海道の札幌では、冬に赤くなるミズキの枝を林の中から見つけてきて、稲の豊作を祈る正月の飾り物、繭玉をつける枝にした。


title: 理想の結婚 (テレビドラマ)

text: 大阪から東京へ向かう飛行機の中で出会った鞠と勉。互いに恋人と別れたばかりで落ち込んでいたが、鞠に一目惚れした勉は、偶然東京で再会した際、「結婚して欲しい」と想いを告げ、2人は付き合うことに。2週間後、「会ってほしい人がいる」と、勉は家族に話を切り出す。父の一国と妹の恵は興味津々だが、母の巴美は猛反対する。というのも、巴美は勉を妊娠したのを機に一国と結婚した、いわゆる「できちゃった結婚」であり、せめて勉の結婚相手は自分の思い通りにしたいと思っているからなのであった。数日後、鞠の家族も上京し、両家で食事会を行ったものの、鞠が気に入らない巴美と、巴美の嫌味な態度に腹を立てた鞠の母、さくらが喧嘩を始めてしまう。


title: トッケイヤモリ

text: インド北東部、インドネシア、カンボジア、タイ王国、中華人民共和国南部、ネパール、バングラデシュ、東ティモール、フィリピン、ブータン、ベトナム、マレーシア、ミャンマー、ラオス。台湾にも分布するが、自然分布か移入されたかは不明。アメリカ合衆国（フロリダ州、ハワイ州）などに移入・定着し、ブラジルでの発見例もある。


title: トッケイヤモリ

text: 全長18 - 35センチメートル。頭部は、三角形で大型。背面は細かい鱗で被われるが、やや大型の鱗が混じる。体色は淡青色で橙色の斑点が入る個体が多いが、個体変異や地域変異がある。斑点は、尾では帯状になる。


title: トッケイヤモリ

text: 分布域が非常に広域で生息数も多いと考えられ、種として絶滅のおそれは低いと考えられている。一方で薬用になると信じられ大規模に商取引されることによる影響も懸念されており、中華人民共和国では開発による生息地の破壊や乱獲により生息数が激減している。2019年にワシントン条約附属書IIに掲載された。


title: トッケイヤモリ

text: ペットとして飼育されることもあり、日本にも輸入されている。主に野生個体が流通するが、扱いが悪く状態を崩していることもある。顎の力が強いうえに歯が鋭く、気性も荒いため思わぬ怪我をすることもあるので取り扱う場合は注意が必要。枝や流木・コルクバークなどを立てかけて、隠れ家にする。協調性がないため、単独で飼育する。


title: 正義は勝つ

text: 主人公、高岡淳平は大手法律事務所のセントラル・ロー・オフィスに勤める弁護士で、所長を初めとしたパートナー達やクライアントである大手企業からの信頼も厚く、デビュー戦以来25連勝の凄腕である。新米弁護士・姫野京子は彼に出会い、弁護士としての目標と憧れるが、淳平の手段を選ばないやり方に失望する。しかし、自らの利害で行動する淳平に結果的に助けられ、淳平は京子との交流を深める。


title: 正義は勝つ

text: 新進気鋭の若手弁護士・高岡淳平は「セントラル・ロー・オフィス」の広告塔として常勝を続けていた。公判後にインタビューを受ける淳平を目にした新米弁護士の姫野京子は「大切なことは真実を明らかにすることだ。正義は勝つ」と豪語する様に憧れの念を抱く。だが、淳平は裁判に勝つ為ならばあらゆる手段を用い、「真実を明らかにすることで他人を踏みにじる」非情で冷徹な男だった。淳平の裁判を傍聴した京子は婚約者の前で過去の不倫を暴き、原告の女性を追い詰める姿に幻滅。淳平に「あなたは最低の弁護士だ」と言い放つが、淳平は「俺もそう思う」と真顔で告げるのだった。京子の上司塚田等はそんな二人を複雑な面持ちで見守っていた。


title: 正義は勝つ

text: 年長ながら淳平の同期である「和解の達人」石田学は淳平の誠実な人柄や仲間思いの一面をよく知る人物。事務所の同僚弁護士戸川光江となし崩しに交際する石田だが、京子と知り合い好意を抱く。石田と親しくなった京子は淳平の父親がかつては弁護士だった事実を知る。また、依頼人のために全力を尽くし、違法スレスレの法廷戦術を駆使し、百戦錬磨のやり手弁護士たちとの真っ向勝負を制しながら、弁護士の心得や裁判のヒントを教える淳平の姿に京子は少しずつ誤解を解いていく。


title: 正義は勝つ

text: 本人たちの友情とは裏腹に、パートナー(共同経営者）への出世を争う立場にいる淳平と石田。戸川は石田に肩入れし、ときに淳平の裁判を妨害する。やがて火事で全焼した工場を巡り、企業と保険会社の大がかりな裁判が舞い込む、和解が妥当と考える淳平は石田にその裁判を譲るのだが、通報者の少年が証言を翻したことで石田は絶体絶命の窮地に陥る。見かねた淳平が助け船を出したことが決定打となってしまい、淳平は石田より先に出世。二人の友情に亀裂が生じてしまう。


title: 正義は勝つ

text: やがて、京子も弁護士として裁判に臨む。だが、ある案件において偶然にも原告側の不法行為を知ってしまう。告発すれば弁護士の職責に反し、守秘義務を守って裁判に勝てば不法行為に荷担したことになる。追い詰められた京子は苦悩し、あろうことか裁判を欠席してしまう。淳平はそんな京子のため寝る間を惜しんで協力。決定的な証拠を提示し、原告が訴えを取り下げたことで京子の名誉は守られた。その際、淳平は弁護士だった父親が依頼人の不正を告発しようとして、逆に横領罪で告発されて有罪となり、弁護士資格を剥奪されて自殺したと話す。その後、父の事務所で“イソベン”（居候弁護士）をしていた現「セントラル・ロー・オフィス」主催・大内将雄の援助で進学し、弁護士の道を志したのだった。大内の教育により自分のスタイルを作り上げた淳平だったが、自らの正義を貫こうとした父・謙次郎を尊敬していた。


title: 正義は勝つ

text: パートナーとなった淳平に海外で変死した商社マンの過労死認定という案件が舞い込む。大内の差し金で商社側の代理人となった淳平はその案件の背後に巨大な陰謀の影を発見する。その頃、京子は塚田と謙次郎、大内が旧知の仲であったことを知る。謙次郎の親友だった塚田は友の無罪を立証すべく裁判を戦うが、無罪を証明する決定的証拠を紛失してしまい敗訴した苦い過去を抱えていた。謙次郎を陥れた相手こそは淳平が弁護する巨大商社ビッグストーンインターナショナルの前身・黒菱商事だった。石田は堪らず、遺恨を乗り越えて淳平にその事実を伝える。一方、顧問弁護士を差し置き淳平が代理人に指名された経緯を疑っていた戸川は事務所の帳簿が改竄されている事実を知るが、大内の陰謀により逆らうことが出来なくなってしまう。


title: ザ・コアーズ

text: ザ・コアーズ (The Corrs) は、アイルランド出身のフォーク・ロック・バンド。コアー兄妹（姉妹3人とその兄）により1990年に結成され、1995年にレコード・デビューした。2005年に活動を休止したが、2015年より活動を再開している。


title: ザ・コアーズ

text: 映画『ザ・コミットメンツ』 (1991) のオーディションを受けるため結成（兄妹全員が出演）。映画でミュージック・アドバイザーをしていたジョン・ヒューズ（後にザ・コアーズのマネージャーとなる）に目を付けられ、デヴィッド・フォスターに紹介される。そこでアコースティックのパフォーマンスを披露して認めてもらい、彼のレーベルである143 レコードと契約することとなる。


title: ザ・コアーズ

text: 1995年にフォスター自らプロデュースを担当してアルバム『遙かなる想い』でデビューし、世界中の売り上げがいきなり450万枚を超え、セリーヌ・ディオンが行った1996年のワールド・ツアーに前座で参加するという幸運を手に入れる。それに先立つ1994年にはアメリカ大使の招待によりFIFAワールドカップでパフォーマンスし、それがきっかけで143レコードの親会社アトランティック・レコードとも契約している。


title: ザ・コアーズ

text: ヒット・プロデューサーのグレン・バラードを加えたアルバム『トーク・オン・コーナーズ』（1997年）も前作の人気を引き継ぐ大ヒットとなり、各国でチャート1位を獲得する。その後MTVアンプラグドの収録を1999年10月5日に行い、これも世界的なヒットとなる。この頃には累計売上が1,000万枚を越えており、人気は揺るぎないものとなっていた。


title: ザ・コアーズ

text: 世界各地で大きな人気を得ていたザ・コアーズだが、アメリカ市場ではアイルランド系人を中心とした人気に留まっていた。アルバム『イン・ブルー』（2000年）では多数のポピュラー・ヒット作を出しているロバート・ラングがプロデューサーとして参加してよりキャッチーな音楽性となり、シングル「ブレスレス」の全英No.1ヒットに引っ張られるようにアメリカを含む全27か国でプラチナ・ディスクとなる出世作となる。『イン・ブルー』からは、「ブレスレス」が第43回グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス部門にノミネートされ、収録曲「レベル・ハート」は最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされた。


title: ザ・コアーズ

text: 再びバンドが集結し、アルバム『ボロウド・ヘヴン』（2004年）の制作に入る。プロデューサーとしてラングの下で働いていたオレ・ロモが参加し、前々作までのケルティック・フォークの色彩を取り戻したサウンドが旧来のファンと新しいファン双方に受け入れられ、大きくヒットした。収録曲「サマー・サンシャイン」が、日本のコンビニエンスストアセブンイレブン店内のBGMに使用されたことがある。


title: ザ・コアーズ

text: 2005年にはLive 8に出演し、同年9月に発表したアルバム『ホーム』は故郷アイルランドの伝統的な民謡を中心に収録したカバー・アルバムとなった。キャロラインの発案により制作を開始したアルバムは、バンドのファンでもあった母（1999年他界）へのトリビュート・アルバムでもある。また同年にはコンサートを通じたチャリティが評価されたことで駐アイルランド大使より大英帝国勲章の打診があり、これを4人全員が受諾してエリザベス2世より勲章が授与された。


title: ザ・コアーズ

text: ザ・コアーズは2005年よりバンドとしての活動を休止し、その間にアンドレアとシャロンはソロ活動を行った。そして2015年に活動を再開し、10月にシングル「ブリング・オン・ザ・ナイト」、11月に10年ぶりの新作アルバム『ホワイト・ライト』を発表した。さらに2017年11月に、新作アルバム『ジュピター・コーリング』を発表する。


title: 中野雷太

text: 1999年7月3日の福島開催で実況デビューした。その後、2007年2月に同局アナウンサーの舩山陽司と入れ替わりに大阪支社へ異動したが、2010年2月をもって同じく小塚歩と入れ替わりに東京本社へ復帰した。


title: 中野雷太

text: 本社復帰後、2011年に皐月賞・日本ダービーでの実況を初めて担当し、さらには大阪支社在籍中の2007年から菊花賞を継続して担当することから、その年の牡馬クラシック三冠レースをすべて担当することになった（2018年までは牡馬クラシック三冠すべて担当したが、菊花賞は2019年に檜川彰人、皐月賞と日本ダービーは2020年に小塚歩にそれぞれ禅譲）。2021年に自身にとって初めてとなる有馬記念の実況を担当。また、2011年度からは、JRA賞の司会を担当している。


title: 中野雷太

text: なお、第1放送がカバーする東日本地区のレースも頻繁に担当しているが、妻の高瀬が関西拠点であり、自らも京都市に在住している関係から、体裁上2020年以後はJRA賞の選考委員メンバーとしては中央競馬関西記者クラブ会員として登録を受け、大阪支社所属扱いとなっている。


title: 中野雷太

text: 「競馬実況ホームページ」の「アナウンサーリレーコラム」では、渡辺和昭から「N野R太」「N野雷T」「中野の雷坊」「中野雷犬」「N野雪太」と書かれている。『うまきんIII』では渡辺や番組リスナーから「雷神様」「落雷部長」とも呼ばれている。『うまきんIII』には、週末の重賞レースの中野の予想を披露するコーナー（中野が不在の場合は、担当アナウンサーが中野の予想を代読する）があるが、この予想は「落雷予想」と呼ばれ、中野の挙げた馬が的中することが少ないと認識されているため、リスナーからは「（自分の本命馬に）落雷しないでください」「（選んでいない馬に）落雷してください」といった要望のメールが寄せられる。


title: 中野雷太

text: 好きな女性芸能人は藤本美貴や高橋愛で、同局祝日特番『渡辺和昭のしゃべってしゃべって60分』での壊れっぷりに衝撃を受けたファンは少なくない。2010年5月の放送以降は多忙のために欠席が続き、2013年12月放送の別の番組で「いつまでもこんなことしてられない」という理由でしゃべってを卒業したことを発言したが、2014年11月7日放送の『うまきんIII』で山本彩のファンであることを公言した。


title: 対外有償軍事援助

text: アメリカの武器輸出管理法のもと、アメリカ製の兵器の取得や教育訓練等の役務を有償で提供を受けるものであり、アメリカ合衆国における輸出窓口が兵器製造メーカー等ではなく、合衆国政府（アメリカ国防安全保障協力局）となっていることに特徴がある。


title: 対外有償軍事援助

text: 取引の大口化により価格が割安になり、合衆国政府が窓口になることにより教育・訓練の提供を受けることができる、最新鋭・機密性の高い装備品を輸入できるといった利点がある一方で、対価は前払いに限られ、納期が年単位で遅れることもあり、価格は当初は見積もりということもあり支払い時は高騰することもあるなど、その実施条件についてはアメリカ側に従う必要があるという欠点がある。FMSによる援助国は2003年時点で約160ヶ国となっている。


title: 対外有償軍事援助

text: 日本の防衛省・自衛隊では有償援助と呼ばれ、主に防衛装備庁調達事業部輸入調達官（かつての装備施設本部輸入調達課・装備本部輸入課・契約本部輸入課・調達実施本部輸入課・調達実施本部輸入第2課）が有償援助調達の任にあたっている。


title: 口寄せ

text: 死霊、生霊、神仏などの霊体を自らの体に乗り移らせて、その言葉を語らせる降霊術の一種とされ、霊能者や巫女が行うことが多い。青森県のイタコが有名であるが、特定の地域だけでなく全国的に存在し、地方によって、「アガタ」、「アリマサ」、「イタコ」、「インヂコ」、「大弓」、「オカミン」（三陸地方）、「カミサマ」、「座下し（くらおろし）」、「笹ハタキ」、「信濃巫」、「タタキミコ」、「ミコ」、「盲女僧」、「モリコ」、「ワカ」、等と呼ばれる。


title: 口寄せ

text: 口寄せにもいくつか種類があり、神霊に伺いをたてるものが神口（カミクチ）、死者の言葉を伝えるものが仏口（ホトケクチ）という。また、生きている者や葬儀の終わっていない死者の霊に対しての口寄せを生口（イキクチ）、葬儀が終わった死者に対しての口寄せを死口（シニクチ）と言う。


title: 口寄せ

text: たいていは得意先が存在し、ある特定のコミュニティにのみ依頼されている。そのため、普通は歩き巫女と呼ばれるように、決まった住居を持たず放浪していたが、越後の万日と呼ばれる口寄せが、被災地、戦場跡に居住し死者の供養をしているように、定住するものもいる。


title: 口寄せ

text: 山本吉左右によれば、かつてマンコと呼ばれた「夭折した子供の口寄せをする巫」が、子を亡くした親の物語を伝えながら各地を放浪したため、『曽我物語』に登場する曽我兄弟の母（原典では無名）を代表とする、各種の物語にマンコウという名の「悲劇の母」がついたという。


title: 口寄せ

text: 明治10年(1877)には「狐憑きを落とすような祈祷をしたり、玉占いや口寄せを業としているものが庶民を幻惑している。以降、こうした行為をいっさい禁止する。厳重に取り締まるべし」といった占い禁止令が各府県に通達された。


title: 口寄せ

text: 『吾妻鏡』の13世紀中頃の記述として、「建長4年（1252年）1月12日条、刑部儈正長賢の霊が13歳の少女（伊勢前司の郎等の女）に小託せしむ。承久年中の旨の語り事と伝えられる。件の女には、にわかに狂気あり」と冷静に記されている。


title: 口寄せ

text: イスラエル王国の初代国王サウルは、ペリシテ軍がシュネムに陣を取った際、恐れて主(神)に伺いをたてるが答えを得られず、自ら断ち滅ぼしたはずの口寄せに頼った。すると、亡き士師サムエルが現れるが「主はイスラエルの軍勢をペリシテびとの手に渡される」と言い渡される。


title: 義務投票制

text: 義務投票制（ぎむとうひょうせい）は、選挙において投票すること（または投票所へ行くこと）を有権者に対して法律上義務付ける制度。義務投票制度または強制投票制（度）ともよばれる。対義語は任意投票制（にんいとうひょうせい）。


title: 義務投票制

text: 有効な投票をすることを義務付けた場合でも、秘密投票制の下では投ぜられた票が有効なものであるかどうかの特定は困難であり、実際には無効票を投じても罰せられることはない。違反者に対する罰則およびその適用は、国によりまちまちである。罰則の種類は、罰金、入獄、選挙人名簿からの抹消など多様だが、罰則の定めが全くない国もある。また、罰則の適用レベルもまちまちであり、厳格に適用する国もあれば、全く適用しない国もある。したがって、義務投票制が投票率に与える効果も、国によってまちまちである。しかし、罰金のように有意性のある罰則を定めこれを厳格に適用している国においては、投票率が非常に高い傾向にある。


title: 義務投票制

text: 先進国における代表例として挙げられるオーストラリアでは、正当な理由なく投票しなかった有権者に対する罰金は20豪ドル（およそ2000円）であり、選挙管理当局が各選挙後に不投票者に対する調査と罰金支払い要求とを体系的に実施している。不投票者が罰金の支払い要求に応じずに起訴されて裁判で有罪となると、50豪ドル（およそ5000円）以下の罰金が課せられるが、さらに裁判所から裁判費用の負担も要求される。オーストラリアでは、1924年の義務投票制採用以来、投票率は選挙人名簿登録者数の90%程度という高い水準で安定している。


title: 義務投票制

text: 以上は、国政レベルの議会議員選挙における義務投票制だが、そのほか、大統領選挙や国民投票における投票が義務とされている場合もある。また、地方選挙レベルでの義務投票制を、地方自治体が独自に定めている場合がある。オーストラリアにおいて、州レベル・市町村レベル選挙について、州法により義務投票制を定めている場合があるのがその一例である。


title: 義務投票制

text: 義務投票とは、統治している諸代表の民主的な選挙は、諸市民に憲法上、与えられた、諸代表を指名する権利ではなく、諸市民の責任である、というひとつの一般的な見解である。これら民主国家において投票するということは、被課税、陪審員としての義務、義務教育、あるいは兵役といった、同様の市民的諸責任と同類視されて、国連の『世界人権宣言』内で言及されている「社会に対する義務」（"duties to community"）（第二九条）の一つであると見なされている。この見解の主張によれば、民主国家によって統治されている全市民は、投票の義務を導入することによって、民主的な選挙で任命された政府の責任を分かち合うことになる。実際は、これは、より高い安定性、正当性、そして真正な統治の負託をおびた政府を生み出しているように見えるし、こんどはこれが、たとえ各投票者の選好した候補者・政党が政権を握っていなくても、全個人に利益をもたらす。


title: 義務投票制

text: この概念が特に強化されるのはつぎのような場合である、すなわち、男女両性が投票を要求され、そして全有資格投票者の名簿登録を要求する法の勤勉な執行によってさらに支持される（成人と見なされ、そして住民のいかなる重要なコミュニティーをも排除することはない）場合である。


title: 義務投票制

text: 義務投票は結果としては高度の政治的正当性に終わる、という考えは、高い投票率に基づいている。オーストラリアでの経験を振り返れば、1924年以前の自発的投票は、有資格投票者の投票率の 47％ ないし 78％ にのぼった。1924年に義務連邦投票が導入されるや、この数字は 91％ ないし 96％ に跳ね上がり、有資格投票者のうちただ5％のみが名簿未登録として計上された。


title: 義務投票制

text: ベネズエラとオランダは、義務投票から自発的参加に移行した国々である。オランダとベネズエラの最後の義務投票選挙は、それぞれ1967年と1993年であった。オランダでのその後の全国投票の投票率は、約20％減少した　英語版。ベネズエラでは、ひとたび1993年に義務が取り除かれると、投票率（attendance）が30％減少した　英語版。


title: 義務投票制

text: 義務投票の支持者らはまた、投票が投票のパラドックス（paradox of voting）を語っているとも主張しているが、これは、合理的で利己的な投票者にとっては、投票のコストは通常は、期待される利益を上回るというものである。このパラドックスは、社会的に恵まれない人々に不相応に影響を及ぼし、投票コストが高くなりがちな傾向がある。オーストラリアの学者で義務投票の支持者リサ・ヒル（Lisa Hill）は、囚人のジレンマ状況が、周辺に追いやられた市民の自発的なシステムの下で、生じていると主張している――投票を棄権することが、彼らの状況にある他者もまたそうしているという仮定の下では、限られた資源を節約するという目的のためには、彼らにとって、合理的であるようにおもわれる。しかしながら、これらは代表行為の明白な必要がある人々なのだから、この決定は非合理的である。ヒルは、義務投票の導入がこのジレンマを取り除くと主張している。


title: 義務投票制

text: 義務投票の支持者らはまた、秘密投票は、選挙の投票を投票者に強制することで投票所へのアクセスの干渉を取り除き、天候、輸送機関、制限的な雇用主といった外部要因が及ぼすようなインパクトを軽減し、実際に投じられる投票への干渉を防ぐように設計されているとも主張している。もし全員が投票する必要があるならば、投票の制限が特定され、それらを削除する手順が実行される。


title: 義務投票制

text: テクノロジーのインパクトと最近の社会的トレンドは、前投票に対する、投票者の高まっている選好を示している。その場合は、投票者は、指定された投票日に責任からの解放を手配するのではなく、投票日前に自分の都合でより多くの義務を果たす。


title: 義務投票制

text: 義務投票に対するその他の認識されている利点は、一種の市民教育と政治的刺激として、より広い利益政治の刺激であり、これは、より博識な住民を作り出すが、ただし義務投票が長い間、存在したベルギーやオーストラリアの住民のほうが、投票が義務化されたことのまったくないニュージーランド、フランス、カナダ、スカンジナビア諸国の住民よりも博識で、政治的意識が高いということを立証する研究は行われていない。　英語版また、投票者を集める運動資金は必要ないため、政治における金銭の役割は減少するとも主張されている。そのうえ、運動資金が、投票者に政策を説明することに向けられることもありえる。英語版非義務投票では、政治機械の、支持者から票を引き出す能力が結果に影響するかもしれない。英語版高度な参加は、危機あるいはカリスマ的なしかし部分的に焦点を合わせたデマゴーグによって作られた、政治的不安定のリスクを減少させる。


title: 義務投票制

text: 2005年の米州開発銀行のワーキングペーパーは、厳密に執行されたときの義務投票と、ジニ係数で測定される改善された所得分配と、住民の底部所得五分位数.との間に相関関係があることを示していると称されている。しかしながら、世界の所得の不平等に関するより最近のカナダの会議委員会（Conference Board of Canada）の研究ージニ指数にも依存しているーが示すところでは、所得の不平等は、義務投票が存在したことがないスカンジナビア諸国で最低で、いっぽう義務投票法を厳格に施行しているオーストラリア、およびそれほどではないがベルギーは、義務投票が存在しないカナダ、フランス、ドイツ、スイス、オランダのような他の多くの西洋諸国よりも高い所得不平等レベルを持っている。


title: 義務投票制

text: モナシュ大学の政治学者ウォリード・アリ（Waleed Aly）の主張によれば、義務投票が右を支持するか左を支持するかは的外れで、なぜならば義務投票の最も有利な相は、選挙に立候補する個人の度量と、彼らが下す決定の質を向上させることである：「義務選挙では、他のすべての投票者を排除してベースを活性化することは引き合いません。選挙は投票率で決定しえないので、それらは浮動投票者によって決定され、中央で勝ちます...これが、極右のオーストラリア版が、なにかヨーロッパあるいはアメリカの対応物のようなものを欠いている一つの理由です。オーストラリアにはいくつかの悪い政府がありましたが、本当に極端なものはありませんでしたし、デマゴーグに対してもそれほどまったく脆弱ではありません」（"In a compulsory election, it does not pay to energize your base to the exclusion of all other voters.Since elections cannot be determined by turnout, they are decided by swing voters and won in the center...That is one reason Australia’s version of the far right lacks anything like the power of its European or American counterparts.Australia has had some bad governments, but it hasn’t had any truly extreme ones and it isn’t nearly as vulnerable to demagogues."）


title: 義務投票制

text: 投票は、市民の義務ではなく市民の権利と見なされる場合もある。市民は公民権（言論の自由、弁護士の権利など）を行使することができるいっぽうで、彼らは強制されていない。そのうえ、義務投票は他の諸権利を侵害するかもしれない。たとえば、たいていのキリストアデルフィアン派の信者（Christadelphians）は、政治的なイベントに参加すべきではないと考えている。彼らにむりやり投票させることは、表面上は、彼らの宗教的実践の自由を否定する。エホバの証人は投票を、それぞれの良心と、神と政府に対する責任の理解に基づいて下される個人的な決定と見なしている。多くの証人は投票せず、いっぽう中立を保ち、信仰を傷つけないように注意している。 法律はまた、なぜ人々が投票しなかったかその正当な理由を与えることを許すこともできる。


title: 義務投票制

text: アメリカ合衆国内の法学者らの間で広く行なわれている義務投票に対する別の議論では、これが本質的には強制された言論行為で、言論の自由に違反するとしている。なぜなら、話す自由には必然的に話さ『ない』（"not"）自由が含まれるからである。


title: 義務投票制

text: なかには、有権者が関心も知識も持っていない候補者に投票を強いられるという考えを支持しない人々もいる。なかには、十分な情報を持っている人々もいるかもしれないが、彼らは特定の候補者を好まない、あるいは現行の政治システムを支援したいという願望を持たないかもしれない。義務投票地域では、そのような人々はしばしば、ただ法的要件を満たすためにランダムに投票する、いわゆるロバ票（donkey vote）は、接戦で結果を変えるポテンシャルのある十分なパーセンテージを占める。（しかしながら、ロブソン・ローテーション（Robson rotation）が、ロバ票をすべての候補者に均等に分配するために使用される。）同様に、市民は、候補者の知識がまったくないままに投票するか、投票プロセスを遅らせて選挙を混乱させるために故意に投票を歪曲するか、軽薄または冗談の候補者に投票するかもしれない。このような議論はブラジルでしばしば放映されており、義務投票に対する反対は2008年の43％から2014年には61％に増加し、最近の2017年8月の選挙では10人中2人の投票者が投票を棄権した。また、優先順位付投票制を採るオーストラリアでもロバ票がよく出られ、一般的には投票用紙の順番でそのまま上からまたは下から1、2、3...のように記入される票を指す。


title: 義務投票制

text: 元オーストラリア野党指導者マーク・レイサム（Mark Latham）は、オーストラリア人に2010年の選挙のために空票を提出するようせきたてた。彼は、政府は市民に有権者の投票を強要したり、罰金で脅迫したりすべきではないと述べた。2013年のオーストラリア連邦選挙で、最高20ドルの非投票罰金の脅迫を考慮して、92％の投票率があり、6％が非公式または白紙の投票用紙を提出した。


title: 義務投票制

text: 義務投票は、ブラジルのような一部諸国の市民からますます憤慨されており、これは義務投票が執行される最大の国：2014年の最後の大統領選挙では、約3000万人の投票者、登録有権者の約21％が投票しなかった、これはブラジルが非投票者に対して執行された最も厳しい罰則のいくつかを持っているという事実にもかかわらず、である。


title: 最上稲荷

text: 最上稲荷（さいじょういなり）は、岡山県岡山市北区にある日蓮宗の寺である。正式名称は、最上稲荷山妙教寺。所在地が岡山市高松地区であることから高松稲荷（たかまついなり）と称されることもある。本尊は久遠実成本師釈迦牟尼仏、祈祷本尊は最上位経王大菩薩（稲荷大明神）。


title: 最上稲荷

text: 祈祷本尊は最上位経王大菩薩（稲荷大明神）。最上位経とはすなわち法華経のことである。像容は右手に鎌、左肩に稲束を背負い、白狐にまたがる天女の姿をしており、稲荷神の本地とされる荼枳尼天の像容とその特徴を同じくする。


title: 最上稲荷

text: また後に桓武天皇の病気平癒祈願の功徳により、寺院建立の寄進申し出があった。これにより大師が霊地を求めていたある日、最上位経王大菩薩より「備中国、龍王山麓に堂宇を定むるべし」との宣告があり、このことを天皇に進言。天皇はその祈願所としてさっそく龍王山神宮寺を寄進創建した。これが現在の妙教寺であるという。


title: 最上稲荷

text: 羽柴秀吉の中国進攻の際に戦火により焼亡するも、江戸時代初期の慶長6年（1601年）この地を治めた旗本の花房職之が関東地方より日円聖人を招聘し、「稲荷山妙教寺」として再興した。このときに天台宗から日蓮宗へ改宗した。


title: 最上稲荷

text: 寛保元年（1741年）に建立された霊応殿本殿（旧本殿）は岡山市重要文化財に指定されている。現在の本殿（霊光殿）は昭和54年 (1979年) に建造された。明治14年（1881年）に建立された根本大堂は老朽化のため、平成18年（2006年）に移転、修復された。2009年、本堂（根本大堂）など33件が国の登録有形文化財に登録された。


title: 最上稲荷

text: なお、昭和26年の宗教法人法の施行に伴い、信徒や有識者の勧めにより、妙教寺の第23世の稲荷日宣の代にして昭和29年7月に、宗教法人・最上稲荷教として日蓮宗から独立、包括法人を組織したが、55年後の平成21年7月24日、26世稲荷日應の判断により、傘下の寺院とともに日蓮宗に復帰した。日蓮宗には一般の寺院として復帰したが、「最上稲荷総本山」の通称は、引き続き使用される。


title: 最上稲荷

text: ※大型駐車場有り（有料・値段は季節等によって異なる）。なお、初詣および節分などのシーズンにおいては周辺道路が非常に渋滞するので、最上稲荷の公式ホームページのお正月の交通規制についてを参照のうえ迂回するのが望ましい。


title: 中西妙子

text: その『世界名作劇場』の1つである『小公女セーラ』にマリア・ミンチン役で出演した際、劇中でセーラ（演者は島本須美）に対するイジメ行為がエスカレートすることで視聴者から抗議が寄せられるようになり、抗議の対象がキャラクターや制作スタッフのみならず、台本に従って演じているだけの役者である中西や山田にも抗議の矛先が向けられ、カミソリ入りの手紙が送られるなどして苦悩し、山田共々「こんな役は二度とやりたくない」と愚痴を漏らすほど精神的に追い詰められたといい、同作にて共演した山田に至っては収録時に泣きながらセーラをいじめるシーンを演じていたと島本が証言している。


title: 不審船

text: 日本では日本近海でたびたび目撃されている朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）の工作船や、暴力団関係者による密漁・密輸の疑いのある船舶を指すことが多い。海上保安庁では1963年に最初の不審船を公式確認して以来、2003年までに20件21隻の不審船が出現したことを確認している。


title: 不審船

text: 北朝鮮の工作船は、日朝両国の裏社会を繋ぐ闇の架け橋であり、不審船は、北朝鮮の工作船の代名詞となっている。工作員や土台人の密入国の手段として活用されているほか、麻薬の密輸や日本人拉致に関与した嫌疑が濃厚である。元公安調査庁長官が記者会見において発した談話によれば、暴力団やフロント企業等の反社会的勢力の内部には、すでに工作員や土台人の人脈が張られており、日本の暴力団に麻薬を供給する手段として不審船が使われていると疑われている。


title: 不審船

text: 不審船は、北朝鮮の国家意思を帯びた特殊部隊に属しており、搭乗している工作員は出身成分の高い北朝鮮人民の中から選抜される。工作員は、狙撃や撃術をはじめとした各種の戦技に秀でているだけではなく、潜入先の国の国民もしくは永住外国人に成り済ますことができる高度な語学能力を付与されている。


title: 不審船

text: 工作船で日本に密入国した工作員は、普段は土台人と呼ばれる関連者に匿われながら模範的な社会人として地域に溶け込んでいるが、本国から命令を下達されると交友関係などを足がかりにヒューミントを行う。工作員には、社会主義的イデオロギーによる理論武装に加えて、「主体思想」によるマインドコントロールが施されているとされる。工作員は、市井の人々とは異なる特異な人生観を保持しているため、拉致や暗殺などの凶悪犯罪でも、祖国のための任務とあらば躊躇なく実行する。日本国内でも土台人と結託しての拉致事件を引き起こし、複数の工作員がインターポールに国際指名手配されている。土台人は、自らの親族が北朝鮮で事実上の人質となっているため、否が応でも北朝鮮の対日有害活動に協力せざるを得ない立場にある。


title: 不審船

text: 警察と海上保安庁では、不審船問題について民間人への啓発に努めている。都道府県警察本部では、昭和30年代より沿岸部に所在する警察署が企業や漁民を対象にした啓発を実施してきたが、日本人拉致事件や工作員の密入国を防ぐことは出来なかった。海上保安庁では、北朝鮮の工作船とみられる不審船を目撃した場合は、118番に電話で通報するよう呼びかけている。


title: 不審船

text: （1959年12月4日）韓国政府は日本赤十字社と北朝鮮政府と在日朝鮮人が共同で行おうとした在日朝鮮人の帰還事業を新潟日赤センターや日本国内の列車、船舶の爆破や要人拉致などのテロ活動によって妨害を図ろうとして、船で工作員を繰り返し日本に密入国させていた。海上保安庁の巡視船に摘発されることもあり、下関沖では沈没事件を起こし死者も出た。死者は韓国国立墓地で顕彰されている。


title: 不審船

text: （1973年8月8日）日本滞在中の金大中が大韓民国中央情報部の工作員と在日韓国人によって拉致され、工作船で韓国に連行された事件。この情報はその後の金の証言と矛盾する。金は聞いた韓国語から明瞭に「在日の韓国人ではなく、韓国から来た韓国人」と証言（日本語で）した。


title: 不審船

text: （1999年3月23日）日本海の能登半島沖に北朝鮮の工作船と見られる船舶が出没し、これを海上保安庁、海上自衛隊が追跡した。海上自衛隊に事実上の実戦命令（治安出動）である海上警備行動が、初めて発令された。結果的に工作船は取り逃がしたものの、この事件は海上保安庁法改正による船体射撃の現実化と巡視船艇の整備、海上自衛隊の特別警備隊や護衛艦付き立入検査隊の編成のきっかけとなった。


title: 不審船

text: （2001年12月22日）九州南西沖の東シナ海に北朝鮮の工作船が出没し、これを海上保安庁、海上自衛隊が追跡した。追跡の末、追い詰められた工作船が海上保安庁の巡視船を銃撃。巡視船が被弾して海上保安官3名が負傷した。巡視船は直ちに正当防衛射撃を実施し、銃撃戦となった。工作船は銃撃戦の最中に自爆し、一瞬のうちに轟沈した。このとき、工作員は全員が死亡した。


title: 不審船

text: 青島文化教材社のプラモデル、「海上自衛隊 ミサイル艇 おおたか しらたか」（2009年5月発売）には付属品として「不審船」が収録されており、パッケージは「不審船から発砲されて迎撃している」という設定のもとミサイルを発射しているイラストになっている。


title: 営団2000形電車

text: 1958年（昭和33年）に製造された銀座線初のカルダン駆動車である。製造は帝國車輛工業。車両設計的には1800形と同一であるが、丸ノ内線と同じWN駆動に進化した車両である。ただし、加速性能やブレーキ方式は混結する従来車に合わせており、主電動機出力は55 kW×4と低い（2000形も同じ。従来の吊り掛け車は90 kW×2）。歯車比は丸ノ内線の300形などと同じ7.235である。両運転台構造で2両（1927・1928）のみ製造された。銀座線最後の両運転台構造の車両である。


title: 営団2000形電車

text: 1800形までの両運転台構造の車両と異なり、01系が投入される1985年（昭和60年）頃まで編成の両端に組成されていたが、両端先頭車の後端部に設定されていたシルバーシートが設定できないことから2両とも中間に組み込まれた後、01系の増備に伴い1987年（昭和62年）2月に廃車された。


title: 営団2000形電車

text: 銀座線用の標準型車両として1959年（昭和34年）から1963年（昭和38年）までの間に104両 (2029 - 2132) が製造された。最初に登場したのは2031 - 2040の10両であり、2029・2030は2次車である。なお、先頭（最後尾）の車両番号が奇数の場合は「渋谷駅側」、番号が偶数の場合は「浅草駅側」となっていた。また、運転台は後述する1900形と異なり、銀座線として初の片運転台構造となった。


title: 営団2000形電車

text: 性能的には1900形のWN駆動方式を継承したが、銀座線における「高性能車」という部類の電車は01系からであり、当時丸ノ内線に就役していた300形とは異なり、2000形は主ブレーキ方式が三動弁による自動空気ブレーキのみ、補助電源は300形のように電動発電機 (MG) を持たず蓄電池（電動空気圧縮機と共に作動するダイナモで発電）に頼っていたこともあって、第三軌条のセクションや力行時は瞬間停電しながら運転されていたため、旧態依然としていた。台車は2029 - 2042は住友金属工業製FS323形コイルばね台車、2043号以降は同社製FS331形空気ばね台車とした（当初は2029・2030（初代）が空気ばね台車の試作車として登場、後に2043・2044（初代）と車号の交換を行った）。


title: 営団2000形電車

text: ただし、車両の近代化は盛り込まれており、営団で初めてすべての座席の上部に網棚と、座席端部にスタンション（握り棒）が設置された。その後の1500N形も含め車内はライトグリーンの化粧板、茶色の座席モケットといった寒色系の色調である。また、運転台側の貫通扉は当初から引戸式で戸袋があり、正面窓のHゴム化は全車ともされなかった。


title: 営団2000形電車

text: 2031 - 2040の2両編成5本は、1968年（昭和43年）5月に丸ノ内線方南町支線で使用されていた100形の置き換えのために同線へ移籍した。その際に塗装は赤色として側窓下部に白色の帯が入れられたが、500形のようなサインウェーブは入れられなかった。移籍に際して内装を淡緑色から肌色に塗り替えたほか、車両とホームとの隙間を解消するためにステップが付けられた。なお、予備車がなかったことから、工場入場などには500形などが2両編成で代走で運転した。


title: 営団2000形電車

text: その後、1981年（昭和56年）11月には方南町支線の3両編成化と予備車確保に伴い、さらに8両（2101 - 2057 - 2082の1本と中間組み込みとなる2062・2070・2073・2092・2129）が移籍し、3両編成6本に組み替えられた。なお、移籍した車両のうち2両は最後まで扉窓が大窓の状態を保っていたほか、3両編成の中間車として組み込まれた車両は前述の前頭部の更新が施工されなかったため、2000形の原形を最後まで留めていた。ただし銀座線時代に内装更新された車両に関しては、化粧板が淡緑色のままであった。予備車が1編成分確保できたことで、分岐線車両の500形などの代走は基本的になくなった。


title: 営団2000形電車

text: 1968年（昭和43年）以降は両端先頭を2000形、中間に1500N形2両、付随車化した1200形または1300形と1400形 - 1800形を1両組み込んだ5M1T編成が標準の編成となっていた。よって、銀座線では2000形だけで組んでいた編成はあまり存在しておらず、あっても一時期に数本程度組まれたのみであった。


title: 営団2000形電車

text: 1983年（昭和58年）に01系が導入された際に、号車番号ステッカーが貼付された。当形式を含む旧型車すべての車両にも号車番号ステッカーが貼付されたが、車体外部の貼付位置は車端部ではなく、中央の扉の脇の戸袋上だった。


title: 営団2000形電車

text: 01系の増備に伴い、1986年（昭和61年）より廃車が開始された。01系1次車の投入が一段落した1988年（昭和63年）4月には2000形と中間に1500N形の組み込まれた編成だけとなった。その後1990年（平成2年）より01系の投入が再開され、1993年（平成5年）初めの時点では6両編成4本にまで減少した。この時点での編成は以下の通り。


title: 営団2000形電車

text: 1993年（平成5年）7月24日に上野検車区から中野検車区まで2061編成を使用したさよなら運転が実施された。同編成には車体側面にイラストが描かれたほか、先頭車には「ぼくにのってくれてありがとう さようなら2000形」のヘッドマークが掲出されたほか、中野検車区では撮影会等のイベントも行われた。翌日以降も同編成ともう1編成の2本が運用に入り、7月30日の営業運転終了まで運用された。


title: カリヨン

text: カリヨン（、 or ; ）は、調律した鐘と鍵盤を組み合わせて演奏する有音程打楽器であり鍵盤楽器、体鳴楽器。日本語では組み鐘と訳される。音色を揃え調律した青銅製の鐘を複数組み合わせ、鍵盤を使ってメロディーと和声を演奏する。多くは塔状の建築物に納めた鐘を、塔内にあるコンソールから演奏する。現在の形態に近いものは15世紀にオランダで開発され、19世紀までネーデルラント（現在のベルギー、オランダ、フランスの一部）を中心に広まり、現代では世界中に分布している。


title: カリヨン

text: カリヨンは鐘楼などの塔状の建築物として設置される楽器であり、歴史的には時報を流す目的で設置されてきた。その多くは教会、学校、地方自治体などの団体が保有している。演奏にはバトン式鍵盤とペダルを用いるため鍵盤楽器であり、鐘を叩くことで発音するため体鳴楽器である。


title: カリヨン

text: カリヨンはタワーベルと同じくスイングベルから派生した楽器である。カリヨンの練習用の楽器からグロッケンシュピールが作られた。また、カリヨンの持つ自動演奏の仕掛けはオルゴールの元となった。1999年にはベルギー、フランスの古いカリヨンが当時の技術、景観、あるいは重要な建築であると評価され、ベルギーとフランスの鐘楼群が世界遺産に登録されている。


title: カリヨン

text: カリヨンを含めて、調律した鐘を並べて演奏する楽器には音色、サイズ、重さ、形状において多彩なバリエーションがある。カリヨンと演奏方法やアクション機構が同じでも鐘が23個（2オクターブ）以下のものはカリヨンではなくチャイムと呼ばれる。


title: カリヨン

text: カリヨンは大まかに伝統的カリヨンと非伝統的カリヨンの2つに分類される。伝統的カリヨンとは、人がバトン式鍵盤を用いて演奏し、電気式や電子式、コンピューターによるアクションの伝達を行わないものである。伝統的カリヨンは700ほどあると考えられており、その多くはヨーロッパのネーデルラント周辺と、アメリカ合衆国にある。非伝統的カリヨンとは、鍵盤を持たず、人が演奏できないか、人が演奏してもその動力を電気式や電子式で鐘に伝えるようになっているものである。500個ほどの存在が知られており、その多くは西ヨーロッパにあると考えられている。数は少ないものの、演奏の仕組を小型化・軽量化して台車に乗るようした移動式のカリヨンもあり、トラベリングカリヨンと呼ばれている。


title: カリヨン

text: 伝統的カリヨンと非伝統的カリヨンの境界について、楽器によっては両方の特徴を持つものもあり、文献、団体などによって境界が異なる。本記事では北アメリカ大陸カリヨン連盟（GCAN）の定義に従い、単にカリヨンと記載した際には「人が演奏可能なバトン式鍵盤を持ち、機械式のアクションで人力を伝達して2オクターブ以上の調律した鐘を叩いて演奏する楽器」を中心に記載する。


title: カリヨン

text: 楽器の数が限られているため、演奏者の数は少ない。カリヨン奏者となるためには、ベルギーやオランダにあるカリヨン専門の学校や、北アメリカの複数の大学のカリヨン奏者の育成コースで演奏方法を学ぶことができる。専門の学校を卒業するか、ギルド認定試験に合格することで認定カリヨン奏者になれる。


title: カリヨン

text: 日本国内にはカリヨンと呼ばれる楽器あるいはモニュメントが1993年時点で300箇所以上ある。そのほぼ全ては鍵盤を持たない自動演奏のみが可能なものか、鍵盤があっても動力を電気式で伝える非伝統的カリヨンであり、この項目でいうカリヨンには該当していない。日本国内でカリヨンに当てはまるものは4つ、そのうち3つが世界カリヨン協会にカリヨンとして登録されている。また、いくつかの歴史的カリヨンの存在が確認されている。2021年時点で日本出身で認定を受けたカリヨン奏者は数人のみ知られており、2019年に日本カリヨン協会、2020年に日本カリヨン演奏家協会が設立されている。


title: カリヨン

text: カリヨンという語は、18世紀ごろに古フランス語の （または と綴る。「4個組みのベル」の意）から造られた。 はラテン語の （クワテルニオ、「4個組」を意味する）、これはさらにラテン語の（「4回」を意味する）から来ている。最も初期のカリヨンは、4つの鐘を組み合わせてウエストミンスターの鐘のようなメロディーを奏でていたためこう呼ばれた。 という語はかつて楽器ではなく、複数の鐘で演奏するメロディーを指していた可能性がある。ドイツ語では、フランス語の を使うかドイツ語で （「鐘の演奏」を意味する）と呼ぶ。これは楽器名のグロッケンシュピール()と同じ綴りだが区別する必要がある。オランダ語では と呼ばれており、その語源はよくわかっていない。


title: カリヨン

text: カリヨンの演奏者をカリヨン奏者と呼び、英語圏ではフランス語から ( , )、日本語でもこれを英語風に読んでカリヨネアと呼ぶことがある。カリヨン、カリヨネアは18世紀のスペイン継承戦争後にこの楽器がイギリス軍に紹介されてから英語話者の間で使われるようになった。フランス語の はカリヨンを演奏する男性にのみ使われる言葉であり、フランス語で女性のカリヨン奏者を表す は英語圏、日本語圏では使われていない。英語圏では他にカリヨン奏者を表す言葉として も使われている。 のほうがスペルがわかりやすく発音も明快であるため、一部のカリヨン奏者は を で置き換えることを望んでいる。2018年に、世界カリヨン連盟は会話で使用するのに好ましい用語として "carillonist" を採用した。


title: カリヨン

text: カリヨンは鍵盤楽器であり、人間が演奏可能なバトン状の鍵盤を持つ。鍵盤の形状はピアノやオルガンとは大きく異なるものの、鍵盤の配列はよく似ている。他の鍵盤楽器のキーに当たるものは丸みを帯びた木の棒（＝バトン）で作られており、長さは20cm弱、太さ2cm弱の独特の形状をしている。鍵盤の構成は他の鍵盤楽器同様、ピアノの白鍵にあたる全音階のバトンが横一列に並び、その5cm〜10cmほど上にピアノの黒鍵に相当する半音階のバトンが並ぶ。バトンのサイズはピアノやオルガンの鍵盤よりも大きく、隣り合うバトン同士は5cmほど離れている。奏者は手を握り、拳の小指側でバトンを叩くようにして演奏する。そのため片方の腕で出せる音は基本的には一度に1音のみとなり、両手両足を用いても一度に4音となる。低音側の1.5オクターブから2オクターブはペダルにも割り当てられ、鍵盤でもペダルでも音を出すことができる。ペダルと鍵盤は接続されており、ペダルを踏むと同じ音の鍵盤側のバトンも下がる挙動となる。カリヨンのペダルはオルガンほど長くはなく、短く太く、間隔が広く作られている。


title: カリヨン

text: 20世紀以降、カリヨンの鍵盤とペダルには、北アメリカカリヨンギルド (GCNA) による規格と、北ヨーロッパ規格の二つが存在していた。二つの規格は外側のペダルが内側に向けて曲がっているかどうか、キーのストロークなど幾つかの点で違いがあった。2006年に世界カリヨン協会がこれらをまとめたWCF Keyboard 2006を作成し、それ以降カリヨンを新たに作るか、既存のキーボードを改修する際の基準として使うよう推奨している。


title: カリヨン

text: 鍵盤のそれぞれのキーは、ステンレス製のワイヤーによる伝達システムに接続している。キーを押した力でワイヤーを引っ張り、その力を滑車を経由して他のワイヤーに伝達し、最終的にクラッパー（鐘の舌）を鐘にむけて揺れる動きに変換する。クラッパーは静止時には鐘から5cmほどの距離で停止する。音の低い大きな鐘では、クラッパーは音を出した後重力によって元の位置に戻る。音の高い小さな鐘では、クラッパーを元の位置に戻すための戻りバネ (return spring) を取り付けており、一度の打鍵で何度も鳴らないようになっている。大きな鐘のクラッパーは大きく重いためこの機構は不要である。鍵盤のすぐ上には、ターンバックル（引き締めネジ）と呼ばれるワイヤーの調節機構を持ち、温度変化で伸び縮みするワイヤーを調節できる。


title: カリヨン

text: カップ型をした青銅製の鐘は、塔の頂上部の鋼鉄や木製の梁に吊り下げられる。鐘の配置は設置する空間、塔の高さと構造、鐘の数とサイズ、重さによって異なる配置となる。特に大きく重い低音の鐘は、音のバランスを確保するために演奏室の下に配置されることが多い。


title: カリヨン

text: カリヨンには、単純な曲やウェストミンスターの鐘の自動演奏機構を備えているものがある。ヨーロッパでは多くのカリヨンが時計に接続した大きな金属製のシリンダー状の演奏ドラムを使用している。演奏ドラムの表面には金属製の杭を打ち込んであり、そのすぐ脇に鐘を鳴らすハンマーに接続したレバーを並べて設置している。時刻が来てドラムを回転させると、杭がレバーに引っかかり、さらに回転すると杭からレバーが外れ、その力でハンマーが鐘を鳴らす構造となっている。杭は一時間おき、あるいは15分おきに簡単な曲を演奏するように配列されている。この機構の時計をゼンマイに、シリンダー部分を小型化、鐘をくし型の金属板にしたものが現代のシリンダー型のオルゴールである。


title: カリヨン

text: パイプオルガンと並んで、カリヨンは世界で最も重い楽器の一つである。カリヨンの重量は鐘のみでも4.5トン〜15トンほどであり、最も軽いものでも1トン、最も重いニューヨーク、リバーサイド教会にある記念カリヨンのものでは91トンにもなる。一組のカリヨンの中で最も大きく重い鐘はと呼ばれる。ローラ・スペルマン・ロックフェラー記念カリヨンのブルドンは、カリヨン用に調律された鐘のなかで最も重いキャスティング（鐘の音が出る金属部分）であり、他のカリヨンの一番低い音よりもさらに一オクターブ低い音を出すことができる。ロックフェラー記念カリヨンの鐘以外の発音部分、固定鐘、スングベル、クラッパー、梁などの重量を加えると227トン前後の重量になる。


title: カリヨン

text: カリヨンは鐘を叩くことで音を出すため、ザックス＝ホルンボステル分類では打奏体鳴楽器の舌奏式釣鐘(111.242.222)に分類される。カリヨンに使用する鐘は、通常の銅よりも大きな剛性と共鳴音を得るためにベルブロンズ（または）と呼ばれる銅とスズの特殊な合金で作る。鐘の音色と音質は、鐘の重さと輪郭、形状によって決まり、鐘が欠けたり腐食したりしなければ鐘の音が変化することはない。鐘の形状に応じて倍音と部分音の構成が変化する。倍音、部分音には調和する音も調和しない音の両方があり、心地よい、調和のとれた一連の音色を生み出すには鐘の輪郭を注意深く調整する必要がある。鐘の製作者は通常5つの主要な音程に焦点を合わせて調整を行う。特に、ティアス (tierce) と呼ばれる短三度の倍音は、カリヨンの独特の音を生み出すことが知られており、現在も研究の対象となっている。


title: カリヨン

text: 鋳造のみによって完全に調律した鐘を造ることができないため、鐘はやや厚めに鋳造し、旋盤で表面を削りとって調律を行う。音色の調整が完了すると、以後鐘の音色が変わることはほとんどなく、設置後に鐘を劣化させるのは火事と大気汚染だけであると言われている。 古いヨーロッパのカリヨンは中全音律に調律されていた。現代のカリヨン、特に北米のカリヨンは平均律に調整されている。


title: カリヨン

text: カリヨンにはピアノと同等か、それ以上のダイナミックレンジを持つ楽器が存在する。演奏者は演奏時のタッチによって幅広い音量を表現できる。大きな鐘（低い音）のダイナミックレンジは小さい鐘（高い音）よりも広いものとなる。小さな鐘は質量が少ないため、大きな鐘のごく一部の音量しか表現することができない。


title: カリヨン

text: カリヨンの音域はそのカリヨンの鐘の数に比例し、鐘の数は主に楽器を造る際の資金で決まる。大きな鐘の鋳造コストは小さいものよりも高く、鐘を多く鋳造するにはより多くの資金が必要となる。カリヨンと呼ぶには、少なくとも23個（2オクターブ）以上の鐘を持つことが条件となり、それ未満の楽器はチャイム と呼ばれる。カリヨンの音域に標準的な規格はなく、主に鐘の個数によって幾つかの小分類が使用されている。


title: カリヨン

text: 鐘の個数では、ミシガン州ブルームフィールドヒルズにあるカーク・イン・ザ・ヒルズ長老派教会にあるカークカリヨンと、韓国の大田広域市にある大田科学技術大学のカリヨンがいずれも77個の鐘を持ち、世界最大となっている。


title: カリヨン

text: カリヨンは他の楽器と合奏することがほとんどないため、最低音の鐘はどの音でも大きな問題はない。そのため、設置する場所、あるいは資金の都合で最低音となる鐘が選ばれる。楽譜の記載と演奏を容易にするため、カリヨンの鍵盤にはCコンパスと呼ばれるCの基準位置を示すことが一般的となっており、古い楽器や、小さいサイズのカリヨンの多くは移調楽器である。転置は、完全四度下から1オクターブ上までどこでも可能である。米国ではカリヨンを本格的なコンサート楽器として確立するために、コンサートピッチ調律されている新しいカリヨンが増えている。


title: カリヨン

text: Cコンパス基準で考えると、多くのカリヨンでは大きい方から2番目と4番目の鐘となるCとEの鐘が欠けている。理由として主に財政的な問題が挙げられる。これらの鐘を省くことでカリヨンの構造を簡略化して、大掛かりなカリヨンでは費用を20%前後削減できることがある。1900年代初頭以降、ヨーロッパではEの鐘を追加するカリヨンが時々あり、そう言った楽器ではCの代わりにC音の長二度下であるBも追加することがよくある。


title: カリヨン

text: 楽器によって音域や鐘、それを演奏する鍵盤のサイズが異なり、鍵盤全体が移調されている楽器もあり、演奏時に必要な動作やタッチが楽器ごとに大きく変わるなどの事情から、多くのカリヨンでは鐘楼ごとに専属のカリヨン奏者を抱えている。


title: カリヨン

text: 中世まで、鐘の奏者はスイングベルのクラッパーにロープを取り付けて、鐘は静止したままチャイムと呼ばれる方法で鳴らしていた。チャイムで鳴らす音はスイングで鳴らす場合と比べてより細かく音を制御できるため、聞こえる範囲にメッセージを届けるために使われていた。たとえば、鐘を鳴らすことで火事や差し迫った災害を知らせるためによく利用されていた。また、慶事には奏者がベルに取り付けたロープを集め、リズミカルに演奏することなども行われていた。1478年にダンケルクの男性が鐘でメロディーを演奏を行い、「神への敬意の表明が大きく躍進した」と述べている。また、1482年にベルギー、アールストの jester という道化師がアントワープでロープとバトンを使って鐘を鳴らしていた記録があり、これは鍵盤の存在を示唆している。


title: カリヨン

text: 14世紀に機械式時計のために開発されたの技術がヨーロッパの時計塔に徐々に広がり、それまであった水時計が機械式時計に置き換えられていった。当時の時計には文字盤がなく、代わりに時刻に対応する数だけ鐘を鳴らして時刻を知らせていた。最終的にこの時報時計は、時刻を跨ぐ直前にお知らせの音を出し、続く内容に注目するよう促すものとなった。このお知らせの音は前鐘（、)と呼ばれている。初期の前鐘は一つか二つの鐘を鳴らすだけのものであったが、徐々に鳴らす機構が改善され、15世紀半ばには3つから7つの鐘を組み合わせてシンプルなメロディーを演奏できるようになった。


title: カリヨン

text: 1510年に、にこれらの二つの機能を統合した原始的なカリヨンが造られた。これには9つの鐘があり、それぞれの鐘が時計の前鐘の機構と人が演奏できる鍵盤の両方に接続していた。ネーデルラント（現代のベルギー、オランダ、またフランスのノール＝パ・ド・カレー地域圏）では鐘で音楽を奏でることへの関心が特に高まり、鐘の鋳造技術がヨーロッパの他の地域に比べて著しく発達した。


title: カリヨン

text: 16世紀から17世紀にかけて、ネーデルラントでは新しい楽器の開発のために良い条件が整った。この地域は、アムステルダムとアントワープの港を通じて、財政的手段と技術的優位性を獲得して鐘の鋳造の技術が発達した。さらにオーストリアのマルグリット・ドートリッシュとカール5世による政治情勢が、都市に相対的な富と権力をもたらした 。カリヨンは市民の誇るシンボルとして流行し、都市や町はお互いに最も高品質で最も大きな鐘を持つ楽器を所有することを競い合った。都市部には一つの街で複数のカリヨンを造るところがいくつもあり、田舎の小さな村でもカリヨンを作るための資金・資材を捻出するところがあった 。この需要により、鐘の鋳造家が産業としても成功し、ワグヘブンズやなどの成功者が生まれた。16世紀から17世紀にかけて彼らが作ったカリヨンは50個にのぼる。1600年頃には、初期のカリヨンがこの地域の特徴として確立した。


title: カリヨン

text: 17世紀に、正確な鐘の調律技術で有名になった鋳造家とヤコブ・ファン・エイクが協力することで、現代のカリヨンにつながる重要な開発が行われた。ヤコブ・ファン・エイクはユトレヒトで活動した盲目のカリヨン奏者で、オランダの幾つかの都市で時計台のチャイムやカリヨンの改善をするよう任命されていた。彼は鐘の音色に強い興味を抱いており、1633年に鐘のもつ5つの部分音を分離して記述する技術を確立した。また、鐘の厚さを調節することで、それぞれの部分音を互いに調和するよう調律できることを発見した。ヘモニー兄弟は、ヤコブ・ファン・エイクを顧問として、ズトフェンにある の塔に19個の鐘を持つカリヨンの製作を行った。鐘の調律にヤコブ・ファン・エイクの指導を加えたことにより、初めて現代の定義でいうカリヨンに到達したものとなった。カリヨン奏者 John Gouwens によると、その鐘の品質が非常に良かったため、ヤコブ・ファン・エイクは2オクターブ（＝23個）の鐘を鋳造するよう進言し、この時から標準的なカリヨンを構成する最小の鐘の数が23個と考えられるようになった。ヘモニー兄弟はその後36年間で51組のカリヨンを製作し、その後18世紀にかけてカリヨン文化の最盛期となった。


title: カリヨン

text: 1789年から巻き起こったフランス革命により、ネーデルラントとカリヨンは広範囲に被害を被った。オーストリア領ネーデルラントはフランスに征服され、1975年に併合された。また、ネーデルラント連邦共和国はいくつかの姉妹共和国を経て1810年にフランスに併合された。フランス第一共和政の2年目に公安委員会は銅不足を解消するため、カリヨンを解体して鐘を鋳つぶして銅を供出する指示を発布した。カリヨンの所有者達は、新政府に要望書を出して「文化的に重要」 と認めさせるか、鐘を取り外して埋めるなどして抵抗した。当時110のカリヨンがあったが、そのうち約50個は戦争、火災、人為的破壊などの被害により破壊され、大部分はフランス革命戦争に使用する大砲を作るために鋳つぶされた。


title: カリヨン

text: 1750年から19世紀にかけて、戦争による破壊以外の点においても、人々のカリヨンへの関心が大幅に低下してしまった。多くの世帯でが使えるようになり、懐中時計を持つ人も増えたため、カリヨンによる時報の需要が大きく低下していた。さらに、当時あったカリヨンの多くは中全音律に調律されており、新しい半音階の音楽様式の演奏には不向きであり、楽器としても時代に大きく取り残されていた。カリヨンのための曲が新たに作られることはなくなり、カリヨン演奏の質も大幅に低下していた。1895年に音楽出版社の が の『ピアノのための11のカリヨン前奏曲』を出版した際に「現代のカリヨン奏者はこれらをカリヨンで演奏する方法を知らない」と不満を記している 。さらに、カリヨン製作が減少したことにより、ヘモニー兄弟が確立した調律技術のうち、ヤコブ・ファン・エイクの発見に依らない部分の技術が失われてしまった。そのため、この時代に作られたカリヨンはそれ以前の物よりも品質がよくなかった。


title: カリヨン

text: 1890年代初頭に、イギリスの律修司祭でチェンジリンガーだったアーサー・シンプソンが、鐘の調律に関する一連の記事を出版した。彼は当時の鐘鋳造家達が、鐘の貧弱な調律に無頓着であることを訴え、その解決方法を提案していた。の鐘の調律技術を再現しようとしていたはシンプソンと協力し、1世紀以上ぶりの1904年に調律した鐘の鋳造に成功した。この技術の復活により、カリヨンの建造も復活し始めた。


title: カリヨン

text: ベルギーのメッヘレンではが楽器としてのカリヨン復活の中心的役割を担った。1887年に、彼の父親が盲目になり、デニンはの都市カリヨンの演奏を引き継ぐことになった。演奏を始めてすぐに彼は演奏性の向上を訴えた。また、彼の父親が開発し、大聖堂に設置しかけていたタンブラー・ラック・システムを設置し、それにより音量コントロールの自由度を増し、速いパッセージ、トレモロを演奏できるようになった。トレモロによって、ロマン派時代のカリヨンでは表現できなかった、長い間持続する音を表現できるようになった。


title: カリヨン

text: カリヨン奏者としての技術向上と、改良したカリヨンによって、デニンの演奏は人々を魅了するようになった。市議会からの提案により、彼は毎週月曜日の夜に行う定期コンサートを始めた。彼が1892年8月1日に行った最初のコンサートは、歴史上初めてのカリヨンによるコンサートとなり、またこの時から、カリヨンはBGMを奏でる楽器としてではなく、コンサート楽器としての評判を得るようになった。


title: カリヨン

text: コンサートを開催したことで、デニンはアメリカ合衆国のニューヨーク州と政府の役人だったとの面識を得る。ライスはハーグを旅してカリヨンを知り、カリヨンの本を執筆するために定期的にこの地を訪れて、カリヨン演奏家達を取材して回っていた。1913年8月18日のコンサートの後、デニンとライスはカリヨンの社会的影響力と教育的価値について意見を交換した。ライスは著書 "Carillons of Belgium and Holland; tower music in the Low Countries"を1914年12月に出版し、3度再販した。この本は、英語でカリヨンについて書かれた初めての書物だった。この本は成功し、1915年と1925年にも出版する動機となった。ライスはアメリカ合衆国内でカリヨンの権威となり、1912年から22年までの間に書籍の出版だけではなく、複数の都市で35の講演、雑誌への記事掲載、ラジオ番組への出演、カリヨンに関する展示資料の提供を行った。1922年にライスは、ハーバート・フーヴァーとジョン・ロックフェラー2世から資金援助を得て、ジェフ・デニンと共にメッヘレンにカリヨン専門の学校を作り、初代校長といて活動した。のちにその学校はと名付けられた。


title: カリヨン

text: 学術誌 「カナダの軍事史」（"Canadian Military History"）の雑誌『軍隊』（"Legion"）の編集者 Stephen Thorne は第一次世界大戦、第二次世界大戦の戦争中にカリヨンが破壊されたことを「ユニークで民主的な楽器の残忍な消滅」とみなしていた。当時ベルギーとオランダの同盟国では独特で民主的な楽器の消滅として広く報道された。第二次世界大戦ではイギリスの調査団が、ナチス・ドイツはベルギーでは全ての鐘の3分の2を、オランダでは全ての鐘を押収したと主張している。1938年から1945年の間に175,000個の鐘が盗まれ、鐘の墓地（）に集められた。そのうち150,000は鋳造所に送られ、銅の材料として使われた。


title: カリヨン

text: 戦争の後、カナダ最初の州カリヨン奏者 (Dominion Carillonneur) で、アメリカ大陸での最初期のカリヨン奏者が残った鐘の調査と、その返還を手伝うため派遣された。プライスは、またとない機会を利用してヨーロッパの鐘の理想的な音色の性質について研究し、発表している。


title: カリヨン

text: 1970年代に、世界的なカリヨン組織の構想が練られて現実のものとなる。20世紀に造られた各国、または地域のカリヨン協会の連合組織として、世界中のカリヨン奏者とカリヨン愛好家のための組織世界カリヨン連盟が設立された。


title: カリヨン

text: 1999年に、ユネスコは、建築の多様性と重要性を認めて、ベルギーにある32の鐘楼を世界遺産に指定した。2005年にはフランスにある23塔、ベルギーのジャンブルーの塔を追加指定してベルギーとフランスの鐘楼群となった。2014年には、ベルギーとオランダのカリヨン文化を無形文化遺産としても登録し、フランドルの文化大臣 Sven Gatz は「ユネスコは、カリヨン奏者やこの文化的形態が今日の地域社会に関連するものであることを確かにしている人々の創造性を認識している」と述べている。


title: カリヨン

text: カリヨンのレパートリーは、同様に長い歴史を持つオルガンと比べて大きく近代に偏っており、1900年以前に作られた作品は15点しか伝わっていない。カリヨンの演奏は、初期のパイプオルガンの様に即興演奏に依存する時代が長く続いた。初期のカリヨン奏者たちは、特に引退が近づくと非常に多くのことを他の人に伝える必要があったことを示す証拠が記録に残されている。バロック後期からルネサンス初期にかけて、鍵盤楽器向けの楽譜は特定の楽器向けではなく、どの鍵盤楽器でも演奏できるように書かれていた。そのため、初期のカリヨン向けの楽譜はチェンバロ、オルガン、ピアノなどと同じものだった可能性がある。その数少ない証拠として、現代まで生き残った1746年出版の Joannes de Gruytters による "De Gruytters carillon book" がある。この本に記されている曲は、明らかにカリヨンのために作曲されたものではなく他の楽器から編曲されており、他の鍵盤楽器でも簡単に演奏することができる。バロックの鍵盤楽器向けの曲はカリヨン向けの編曲に適したものが多く、ヴィヴァルディ、クープラン, コレッリ、バッハ、ヘンデル、モーツアルトなどが特に適している。


title: カリヨン

text: 鍵盤楽全般向けではなく、カリヨンで演奏するために書かれた最も古い曲はによる「11の前奏曲」である。彼の作品の構造は、彼が長い間カリヨンで各種のキーボード汎用の曲を演奏していた上で、カリヨンでの音楽演奏を一般的なものにしたいと考えていたことを示唆している。1900年代初頭以降、技術面で挑戦的な彼の前奏曲はカリヨン奏者の標準的なレパートリーとなっている。


title: カリヨン

text: ジェフ・デニンは、カリヨンでどのような音楽を演奏するべきかについて発言を行い、今がその音楽を書くときだ、と何人かの作曲家を説得した。その中には、彼の生徒だった Staf Nees、、Jef Rottiersや、のような他分野の作曲家達がいた。カリヨン学校では1925年にカリヨンの楽譜出版を開始した。学校はカリヨン音楽において、高度な装飾音符、素早いパッセージ、トレモロ、バロック、ロマン派的要素などで構成する初期のメッヘレン様式あるいはフランドル様式と呼ばれるスタイルの提案者でもあった。


title: カリヨン

text: 1950年代、1960年代にはカンザス大学から明らかに異なるアメリカ様式のカリヨン演奏が生み出された。大学のカリヨン奏者が彼の仲間に、カリヨンのために作曲することを勧めたことにより数多くの曲が作られた。バーンズの展開した運動のうち、による、8音音階で作曲したカリヨン向けの一連の曲は最も成功したものである。ジョンソンによるカリヨン向けの曲の多くは名作として知られている。バーンズはレパートリー拡大のためにオリジナル曲を56、数百の編曲を製作した。


title: カリヨン

text: 20世紀にカリヨン向けの作曲をした主要な作曲家として、Albert Gerken、Gary C. White、Johan Franco、などがいる。アメリカ様式のカリヨンはメッヘレン様式の対局を成す形で発展した。メッヘレン様式の躍動的で素早いパッセージやトレモロに満ちた演奏者の芸の披露に対して、ゆっくりとしたパッセージ、希薄な和声、鐘の自然な音色に聴衆の注意を引きつける印象的なテーマなどを特徴としている。


title: カリヨン

text: 北アメリカでカリヨンの楽譜が最初出版されたのは、1934年に G. Schirmer, Incからカーティス音楽学校の学生だったサミュエル・バーバー、ジャン＝カルロ・メノッティ、ニーノ・ロータによる学会の短期出版シリーズのものだった 。北米カリヨンギルドが楽譜の出版を始める1961年まで、北アメリカでは散発的に楽譜が出版されている。


title: カリヨン

text: 1970年代に当時あった国や地域単位、あるいは国際的なカリヨン組織を連合し、カリヨン演奏者と愛好家の中心的な組織として世界カリヨン連盟(The World Carillon Federation)が設立された。、14の組織で構成されている。


title: カリヨン

text: メンバー組織の多くは地域でのカリヨンの情報や会員の更新を知らせるために、会報を定期刊行している。連盟は3年おきにメンバー組織の母国で国際カリヨン会議 (World Carillon Congress) を開催している。会議では、カリヨンに関する講義、ワークショップ、委員会を開催し、ニュース、個別指導、研究開発などのテーマを扱う。


title: カリヨン

text: カリヨンの演奏はオルガン奏者が行うこともあるが、カリヨンの演奏者となるための訓練を受けられる機関が世界に複数あり、専門のカリヨン奏者の育成を行っている。ベルギー、メヘレン市にある王立カリヨン学校ジェフ・デナインは最も人気があるカリヨン演奏者育成のための教育プログラムの一つである。またベルギーのルーヴェンにあるLCUA芸術大学では修士課程にカリヨンのコースを持ち、オランダのアメルスフォールトにあるユトレヒト芸術学校にはカリヨン専門の学科があり学士、修士課程を備える。イギリス 、フランス、デンマークにも学校が存在する。


title: カリヨン

text: 北アメリカカリヨンギルドは、毎年定期的に行う会議の会期中にカリヨン演奏者の試験を行っている。合格者はギルドのカリヨン会員として認められる。このプログラムは2012年に王立カリヨン学校ジェフ・デニンが北米に開設した関連学校の北アメリカカリヨン学校 (North American Carillon School) と提携して行われている。


title: カリヨン

text: アメリカ合衆国のいくつかの大学にはカリヨン演奏の教育プログラムがある。カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア大学サンタバーバラ校、ミシガン大学、フロリダ大学、デンバー大学、ミシガン大学では、カリヨン演奏についての全過程を学ぶことができる。クレムゾン大学、、インディアナ大学,、アイオワ州立大学,、カンザス大学、では、カリヨン演奏に関する限定したプログラムを受けることができる。また、大学で雇用されているカリヨン奏者や、大学以外の施設が持つカリヨンでは、個人レッスンを提供しているところがある。学校でカリヨンを持っていてもカリヨンのコースを持たない学校では、多くの場合クラブ活動や、のイェール・カリヨン演奏者ギルドのように学生が自主的に行う教育プログラムがある。


title: カリヨン

text: カナダではトロント大学内で卒業生を中心とした有志が演奏を行なっており、一部教育もなされている。オタワにあるカールトン大学はカナダ国会議事堂と連携してCertificateプログラム（学部卒の単位の一部に加算可能）を持っている。


title: カリヨン

text: 世界的にカリヨンの数を集計している機関が幾つか存在する。一部の機関は特定の種類のカリヨンのみの集計を専門としており、例えば戦争記念・平和カリヨン登録機関（War Memorial and Peace Carillons registry）では、戦争記念施設や世界平和を志して造られたカリヨンのみを集計している。世界カリヨン連盟では、伝統的カリヨン、すなわちバトン式鍵盤を使い、コンピューターや電子的なメカニズムを使用せずに演奏するものを集計している。TowerBellsでは伝統的カリヨンも非伝統的なカリヨンも合わせて集計しており、地図や技術仕様、仕様の要約を公開している。


title: カリヨン

text: TowerBellsと世界カリヨン連盟によると、世界には約700の伝統的カリヨンが存在している。南極大陸を除くすべての大陸に3つ以上のカリヨンが存在しているものの、20を超えるカリヨンを持つ国は6カ国しかない。「偉大なカリヨンの国」と呼ばれるこれらの国のうち、オランダ、ベルギー、アメリカ合衆国の3カ国に世界のカリヨンの2/3が存在する。また、ネーデルラント周辺の西ヨーロッパとアメリカ合衆国にあるカリヨンを合わせると90%以上になる。


title: カリヨン

text: 現存しているほぼすべてのカリヨンは100年以内に作られたものであり、18世紀以前に造られて現存するカリヨンは50個ほと考えられている。TowerBellによると、さらに483の非伝統的カリヨンがアメリカとヨーロッパに存在している。


title: カリヨン

text: ほか、日本にはデザインに優れた様々な非伝統的カリヨンが数多くある。宇都宮市のベルモールのカリヨンは、ツリー型で49鐘、コンピュータでの音量調整機能で室内設置に対応しており、自動演奏はもとよりキーボードで演奏もできる。国立音楽大学の講堂前には電子式アクションで鍵盤を使って演奏できる47鐘のグロッケンシュピールがある。


title: カリヨン

text: 塔ではなく、小型のフレームに鐘と鍵盤を納め、移動できるようにした移動式カリヨン、あるいはトラベリングカリヨン(Traveling, mobile carillons) と呼ばれる形態のカリヨンは、塔に納めるものに比べて非常に軽く小さい。移動式カリヨンは1933年から1938年の間にイギリスのが考案した。彼女は伝統的なバトン式鍵盤をのシステムに接続したものを、移動可能なフレームに固定して、ラジオのドキュメンタリー番組、オーケストラのコンサート、コマーシャル出演で演奏するためにそれに乗ってアメリカ合衆国を二回訪れた 。のちに別の人の手によって、カリヨンの鐘を使ったものが作られた。


title: カリヨン

text: 世界カリヨン連盟とTowerBellsによると、世界に約20の移動式カリヨンがあり、そのうち17が伝統的カリヨンとされている。ほとんどの移動式カリヨンは西ヨーロッパとアメリカにあり、販促用の道具として鐘の鋳造社が保有している。


title: カリヨン

text: アメリカ合衆国にある二つの移動式カリヨンはいずれも「ベルの精神」を特徴として他の楽器と一緒に鐘を演奏する音楽グループ Cast in Bronze が所有している。Cast in Bronze は楽器の保存と宣伝を使命としており、アメリカ合衆国の大衆にカリヨンを広く紹介したことで知られている。


title: カリヨン

text: 日本国内には、ハウステンボス開演時に運行していた電気自動車にカリヨンをのせたトラベリングカロヨン(50鐘)と、ベルギーから大阪市に寄贈されたトラベリングカリヨン(37鐘)がある。いずれもは演奏はされていない。


title: 古田重広

text: 父・古田織部は茶人として天下一の宗匠であった。慶長20年（1615年）大坂夏の陣の際、織部の婿の元大津代官の鈴木左馬介と茶堂の木村宗喜らが、庶兄の九郎八（重行）などを通して豊臣氏に内通して京に放火し混乱に乗じて徳川家康・秀忠暗殺を企んだ疑いにより京都所司代・板倉勝重に捕らえられた。宗喜の主君である織部も、冬の陣の頃から豊臣氏と内通して徳川方の軍議の秘密を大坂城内へ知らせたなどの嫌疑をかけられ、父織部は大坂落城後の6月11日に伏見城下の屋敷で切腹した。


title: トーマス・ハーディ

text: 1840年、トーマス・ハーディは6月2日、イングランド南部、ドーセット州の州都ドーチェスターの近郊の小さな村ハイアー・ボックハンプトン（Higher Bockhampton）に生まれた。先祖はフランスから渡来したらしいが、同名の父は石工の棟梁で、母はサクソン系の地主の家柄のジマイマ・ハンド。彼はその4人兄弟の長男として生まれ、弟妹にメアリー、ヘンリー、キャサリンがいた。村の周囲には、のちに作品の架空の舞台となるのような、ヒースの生い茂った荒野があった。読書家の母の影響で幼少時から読書の習慣を身に付け、また少年時代は病弱であり、将来は牧師になろうと考えていた。


title: トーマス・ハーディ

text: 1856年に学校を終えたハーディは、ドーチェスターの建築家ジョン・ヒックスのもとで年季奉公に入った。1862年にロンドンに出て、アーサー・ブロムフィールド建築事務所で働いた。建築に関する懸賞論文と懸賞製図にも当選したが、この時期には夜はキングス・カレッジに通学し、ギリシャ語、ラテン語、フランス語を学ぶ。また毎日のようにナショナル・ギャラリーや博物館を訪れたり、劇やオペラを観たり、数多くの詩作と読書に熱中した。ロンドンの煤煙で健康を損ね、1867年にいったん故郷に帰って小説を書き始めた。


title: トーマス・ハーディ

text: 続いて『窮余の策』『緑樹の陰』の2作を執筆し、匿名で出版したため、作者はジョージ・エリオットと推測されることもあった。『コーンヒル・マガジン』編集長をしていたレズリー・スティーヴンが『緑樹の陰』に感動し、『遥か群衆を離れて』を連載させ、ハーディの名で発表して小説家としての名声を確立した。1878年頃から週刊誌、月刊誌に短編を発表していたが、レズリー・スティーヴンに田舎を舞台にした愉快な物語のシリーズを書かないかと勧められ、書かれた作品が『ウェセックス物語集』などにまとめられた。


title: トーマス・ハーディ

text: 1870年、コーンウォールの教会修理に赴き、牧師夫人の妹エマ・ラヴィニア・ギフォードと知り合い、1874年彼女と結婚し、ロンドンの郊外ワンズワースに住んだ。翌々年に妻とともにヨーロッパを旅し、帰国後ドーセット北部のに住む。1885年、都会生活への不満と、健康上の理由から田園生活を決意し、ドーチェスター近郊のスティングスフォードにみずから設計した家を建築し、それをと呼び、そこを永住の地に定めた。エマとは別居した時期もあったが、1912年に彼女が亡くなると、ハーディーは大きな心的外傷を受けた。


title: トーマス・ハーディ

text: 1905年、アバディーン大学から名誉博士号を授与される。1910年に初めてノーベル文学賞にノミネートされ、その後にも11回ノミネートされた。 1911年にメリット勲章を授与され、また数々の名誉の学位を贈られた。1913年、ケンブリッジ大学から名誉博士号を授与される。1920年、オックスフォード大学から名誉博士号を授与される。1922年、セント・アンドリュー大学から名誉博士号を授与される。


title: トーマス・ハーディ

text: 1912年に最初の妻を亡くすが、2年後の1914年に39歳年下の秘書フロレンス・エミリー・ダグデイルと再婚した。しかし前妻が忘れがたく、詩を書いたりして気を紛らわせた。1928年、風邪が原因となり、マックス・ゲートで永眠した。87歳没。ウェストミンスター寺院で国葬にされ、火葬後の灰は後妻とのウェストミンスター大聖堂「詩人のコーナー」の墓に、心臓のみは前妻とのスティングスフォード教会の墓に埋葬された。


title: トーマス・ハーディ

text: 現代では自然主義の古典として再評価され、世界中で愛読されており、特にハーディ最後の作品『日陰者ジュード』は古典英文学の定番と言われるほどになっている。『帰郷』『カスターブリッジの市長』『テス』『日陰者ジュード』がハーディの四大小説と言われている。 若い頃は敬虔なキリスト教徒で、日曜には家族とともに教会でヴァイオリンを演奏することもあった。しかし、ヴィクトリア朝の風潮に加えて、ダーウィン著の『種の起源』により懐疑的になる。牧歌的な描写に長け、ウェセックス地方（現在のドーチェスター一帯）を物語の舞台とした作品が多く、その作風は宿命論を想起させるものが多い。


title: トーマス・ハーディ

text: 動物福祉に強い関心があり、家畜や動物が受ける痛みや苦しみを描写し、登場人物がその苦痛に共感するシーンを取り入れた作品が多い。悲観主義的と批判される事も多かったが、ハーディは自身を改善論者と称したように、作品を通じて読者の「他者の苦しみへの共感」を培うことで社会改善に貢献することを目指していた。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの死後まもなく、遺言執行者によってハーディの手紙とノートが焼却されたが、12冊のノートが残存し、その1冊では1820年代の新聞記事が残されていて、ハーディがそれらを作品に活用したかの研究に供された。 ハーディの死の翌年、夫人によって『"The Early Life of Thomas Hardy, 1841–1891"』が出版され、当時のノート、手紙、自伝的な覚え書きなどが、長年の口伝えであるかのように編集されていた。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの業績は、D.H.ローレンス、、ヴァージニア・ウルフら若い作家たちからから賞賛された。 ヴァージニア・ウルフはハーディ没時において「トマス・ハーディの死によってイギリス小説界は指導者を失ってしまった」「かくして、ハーディの与えてくれたものは、或る時代の或る場所における生の単なる写し換えではない。それは力強い想像力、深い深い詩的な天才、高尚で仁慈な魂に映じたままの、世界と人間の運命との幻影なのである」（「トマス・ハーディ論」（『一般読者』第2集））と述べている。ロバート・グレーヴス『さらば古きものよ』では、1920年代にドーセットでハーディに会い、ハーディが彼とその妻を温かく受け入れてくれて、それが励みとなったことが思い起こされている。ドーチェスターにあるハーディの生地と、マックスゲートは、ナショナル・トラストが保有している。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの最初の小説『貧乏人と淑女』は1867年に書き上げられたが、出版社を見つけられず、友人のジョージ・メレディスは作品が非常に政治的なためにハーディの将来の傷になるかもしれないと助言した。ハーディは助言を受け入れ、出版をあきらめ、原稿を破棄したが、作品のいくつかのアイデアはのちの作品でも使っている。 のちの回想においてハーディはこの作品について「社会主義的だが、革命志向ではなく、また論争的でもない」と述べている。


title: トーマス・ハーディ

text: 1873年に『青い眼』はハーダィ自身の名義で出版された。この連載時には、主役の一人ヘンリー・ナイトが崖からぶら下がるシーンなど、チャールズ・ディケンズによりポピュラーになったクリフハンガー（いいシーンで次回に続く）の手法が使われた。 ハーディの小説のいくつか、特に『窮余の策』『遥か群衆を離れて』『塔上の二人』では、法律の複雑さについて、1860年代に流行したの影響を受けている。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディは『遥か群衆を離れて』で西イングランドの一地方をと呼ぶ設定を用いた。ウェセックスは、古いサクソン人の王国のあった地域を指す。『遥か群衆を離れて』はハーディが建築の仕事をやめて文学の道を進むのに十分な成功を得た。


title: トーマス・ハーディ

text: その後ロンドンから、へと移る。ここで執筆した、エグトン・ヒースを舞台にしたギリシア悲劇的な恋愛物語『帰郷』(1878年)は、発表当時はヴィクトリア朝の人々の内情を詳細を描いたことで不評を買ったが、発表数年を経て徐々に評価されるようになった。1883年にはハヴロック・エリスが「農民生活についてのこの洞察力の新鮮さこそ、ハーディをしてツルゲーネフに類似させる諸点の一つである」と評し、D.H.ロレンスは「人間の意識で把握され公式化された小規模の道徳制度を、人間の意識を超越する、嘗つて一度も理解されたことがなく、今後も理解されえない『自然』、すなわち、生命自体の、広大無辺の道徳の内に仕掛けたこと、--これこそハーディが、シェイクスピア、またはソフォクレース、またはトルストイらの大作家と共有するところの特質なのである」（「トマス・ハーディの六つの小説と悲劇の真意義」(1913年)）と述べた。 『ラッパ隊長』(1880年)は彼の唯一の歴史小説であり、1882年の『塔上の二人』は天文学の世界を舞台にしたロマンスである。1885年にマックスゲートに移り、建物はハーディが設計し、彼の兄弟が建築した。ここで執筆された『テス』は、一度は発表を断られた作品で、「落ちた女性」に同情的な描写で批判を巻き起こし、ヴィクトリア朝の中流階級の眉をひそめさせるような作品だった。


title: トーマス・ハーディ

text: 『日陰者ジュード』では、性、宗教、結婚の扱いにより、それよりもさらに強い非難を浴びた。結婚制度への批判は、エマとの結婚生活が難しくなっていたことから自伝的なものとして読まれた。いくつかの書店ではこの小説を茶色い紙袋に入れて売り、ウェイクフィールド教区の監督ウォルシャム・ハウはこの本を焼却したと噂された。 この事件があったものの、ハーディは1900年代には著名人になっていたが、世間の非難にさらされたことで小説の執筆からは離れるようになった。


title: トーマス・ハーディ

text: 若い頃から故郷であるウェセックス地方の民間伝承、説話、迷信、呪術、幽霊といった怪奇的、超自然的とも言えるようなものに興味を持っており、短編小説や、その他の作品で扱わてバラッド的なものになっている。短編「魔女の呪い("The Withered Arm)")」では、女性の嫉妬心による悪夢が生き霊を招き寄せるというもので、ハーディが古い知人から聞いた話が元になっている。長編小説でも『帰郷』では人形に針を刺して焼き、呪い殺そうとする場面があり、『遥か群衆を離れて』では手紙の送り相手を決めるために賛美歌の本を投げて「開いたらテッディ、閉じたらボールウッド」と占う場面などがある。また少年時に通った学校経営者の夫人に可愛がられたことから、貴族たちの生活への好奇心を持っており、ウェセックスの貴族階級の裏面を暴露した作品が『貴婦人たちの物語』などに収められている。「三石塔殺人事件("What the Shepherd Saw")」は、公爵夫人の秘密がドルイド教の廃墟を舞台ににして語られる。『貴婦人たちの物語』は、『ドーセット史』を調べたり、古老の話を聞いたりして貴族階級の裏面を探って執筆したもので、「彫像の呪い("Barbara of the House of Grebe")」は、この地の第五代シャッフスベル伯爵夫人の不幸な生涯を題材にしている。「マージェリと謎の男爵("The Romantic Adventures of a Milkmaid")」は上流社会に憧れる純朴な田舎娘をめぐるメロドラマだが、アメリカで人気が出て、『』誌に1883年に連載され、その後も著作権を無視して10回以上出版された。


title: トーマス・ハーディ

text: 1898年に、30年以上にわたって書き続けていた詩を集めた最初の詩集『ウェセックス詩集("Wessex Poems")』を出版した。『日陰者ジュード』への厳しい批評のために小説を書くことをあきらめたのだとも言われるが、詩人はそれを「仮説」「表面的で不合理」としている。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディは抒情詩、バラッド、風刺、、対話叙事詩など、非常に多くの詩型を書いたが、いくつかの点で非常に伝統的な詩人であり、民謡やバラッドの影響を受け、新しい連形式、韻律を創案することもあり、荒削りなリズムや口語体も用いた。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディはボーア戦争（第二次）と第一次世界大戦に関する戦争詩を、「"Drummer Hodge"」、「"In Time of “The Breaking of Nations”"」「"The Man He Killed"」など多く書いており、ルパート・ブルックやらに強い影響を与えた。 これらの詩では、平凡な兵士の視点や、彼らの語る言葉がしばしば使われている。 『ウェセックス詩集』のテーマには、「軍曹の歌」「ライプツィヒ」などのように、ナポレオン戦争が19世紀を通して長い影を落としている。 ナポレオン戦争は『覇王』の題材にもなっている。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの詩で有名なものとして、1912年の妻エマの死後に書かれた『境遇の風刺』の一部「1912-13年の詩」の中の作品がある。これらの詩は20年間は評価されなかったが、その抒情詩には深い「後悔と自責」の念が表されている。 この詩集の「"After a Journey"」「"The Voice"」などは、彼の詩作の到達点であると一般にみなされている。 ハーディの新しい伝記では、ハーディはエマの死後に、これらの哀歌により真に偉大な詩人となったと述べている。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの詩の多くは、愛と人生への失望と「運命の戯れ」をうたっているが、それは注意深く抑制された哀歌調で描かれている。 また「"The Man he Killed"」や「"Are You Digging on My Grave"」など多くの詩では、皮肉が重要な要素となっている。 そして「"The Blinded Bird"」などいくつかの詩では、彼の生体解剖反対論者であり英国動物虐待防止協会メンバーとしての、動物虐待に反対する態度を反映している。


title: トーマス・ハーディ

text: ハーディの詩は、小説のように初めから受け入れられたのではないが、現在では20世紀の偉大な詩人の一人とみなされ、ロバート・フロスト、W・H・オーデン、ディラン・トマス、フィリップ・ラーキンらに深い影響を与えた。 ラーキンは『オックスフォード版20世紀イギリス詩』(1973)で、T.S.エリオットの9作に対して、ハーディの27作の詩を取り上げている。


title: トーマス・ハーディ

text: D.H.ロレンスの『トーマス・ハーディ研究』(1936)には、通常の文学研究という以上に、ロレンスにとってハーディの重要さが示され、自身の哲学を育てる基盤となっている。ハーディの人物の扱いや、多くの作品で中心的な形而上学へのロレンスの反応は、特に『虹』(1915)、『恋する女たち』(1920)といった作品に現れている。


title: トーマス・ハーディ

text: ロレンスの同時代人のの最初の小説「"Wood and Stone"」(1915)は、「我々の世代の最も偉大な詩人で作家であるトーマス・ハーディ」に捧げられている。 ポウイスののちの作品「"Maiden Castle"」(1936)は、ハーディの『カスターブリッッジの市長』に比すべく、ドーチェスターを舞台にしている。 これはサマセット、ドーセットを舞台にしたポウイスのウェセックスものというべき、『"Wolf Solent"』(1929)、『"A Glastonbury Romance"』(1932)、『"Weymouth Sands"』(1934)などの最後の作品である。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: アフガニスタン救国・民族イスラム統一戦線（アフガニスタンきゅうこく・みんぞくイスラムとういつせんせん、Jabha-yi Muttahid-i Islāmī-yi Millī barā-yi Nijāt-i Afghānistān）、通称で北部同盟（ほくぶどうめい）は、1996年9月のターリバーンのののち、反ターリバーン政権としてアフガニスタン北部を統治した勢力。南部同盟であるターリバーンに対して、「北部同盟」と呼称されたものが外国のマスメディアに浸透したことでこう呼ばれるようになった。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: アフガニスタンにおけるムジャーヒディーン勢力は共産政権の崩壊以降互いに争い、アフガニスタンは混乱していた。1994年頃からパキスタン軍統合情報局の支援を受けたターリバーンが勢力を拡張し、ムジャーヒディーン各派の支配地域は狭まりつつあった。1996年にはターリバーンによって首都カーブルが陥落した。ここにきてムジャーヒディーン勢力は連合してターリバーンに対抗することを決め、首都を追われたアフガニスタン・イスラム国政府を担ぎアフガニスタン救国・民族イスラム統一戦線を結成した。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: アフガニスタン・イスラム国政府は、ターリバーン以前にカブールでムジャーヒディーン連合政権の大統領の座にあったブルハーヌッディーン・ラッバーニーが引き続き大統領職を務め、閣僚も国防相マスードをはじめとして、カブール陥落以前の閣僚がほとんどそのまま留任していた。ターリバーン政権（アフガニスタン・イスラム首長国を称した）を承認した国はパキスタン、サウジアラビア、アラブ首長国連邦の3カ国にとどまり、国際連合における代表権は引き続き北部同盟が率いるイスラム国政府が保持していた。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: 北部同盟に加わった主要な組織は、ラッバーニーを首班としアフマド・シャー・マスードらタジク人を中心とする、ウズベク人軍閥アブドゥッラシード・ドーストムのイスラム民族運動、ハザーラ人を中心とするイスラム統一党などがある。アフガニスタンの45％を占める民族であるパシュトゥーン人主体のターリバーンに対して、タジク人・ハザーラ人・ウズベク人などの諸民族の連合という側面もあった。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: ターリバーン支配地域の拡大に伴って北部同盟の支配地は2001年までに後退を続け、同年9月9日にはマスードが暗殺されるなど窮地に陥った。しかし2日後のアメリカ同時多発テロ事件後、ターリバーンは首謀者とされたウサーマ・ビン・ラーディンとアルカーイダの引き渡しを拒否したため、アメリカ合衆国をはじめとする有志連合諸国の攻撃を受けた（アフガニスタン紛争 (2001年-2021年)）。北部同盟も有志連合の全面的支援を受けて攻勢に転じ、11月13日、首都カーブルを奪還、国土の大半を支配下に置いた。11月14日には国際連合安全保障理事会決議1373が採択され「安全保障理事会」は「タリバン政権を交代させようとするアフガニスタン国民の努力を支援」するとあり、北部同盟による政権交代はここに承認された。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: 北部同盟は同年11月27日よりドイツのボンで開かれた主要四派協議に参加し、四派のひとつザーヒル・シャー元国王派のハーミド・カルザイを議長とする暫定行政機構の立ち上げに12月5日に合意した（ボン合意）。暫定政府では北部同盟が過半数の閣僚ポストを獲得し、ラッバーニーは政治の表舞台から退いたが、イスラム協会のタジク人が外相（アブドゥッラー・アブドゥッラー）、内相（ユーヌス・カーヌーニー）、国防相（ムハンマド・ファヒーム）などの主要ポストを独占した（パンジュシェール峡谷出身者であったことから「パンジュシェール三人組」と呼ばれた）。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: 2002年からはじまったDDRによって所属兵士の武装は解除され、一部はアフガニスタン軍に入った。指導者達は限定的な軍事力を所持しつつも、各政党で政治活動を行っている。2004年の正式な大統領選挙ではかつての北部同盟構成政党から複数の候補者が出馬したが、圧倒的な差でカルザイに敗れた。以降、北部同盟勢力の代表者の大半はラッバーニーを代表とする統一国民戦線に入ったとされている。


title: 北部同盟 (アフガニスタン)

text: アフマド・シャー・マスード司令官の息子・アフマド・マスードは2021年にターリバーンの攻勢によってアフガニスタン・イスラム共和国政府が事実上崩壊すると、暫定大統領就任を宣言したと共にパンジシール渓谷での抵抗運動を呼び掛けていると報じられている。


title: ルーローの三角形

text: 定幅図形なので、高さが一定のまま転がる事ができる。また、幅が回転しても一定のままである。しかし、転がしたときの重心の高さは一定でない為、円（円盤）のようにスムーズには転がらない。とはいえ、曲線を含む図形なので三角形よりはスムーズに転がる。


title: ルーローの三角形

text: で、辺長 "s" の正三角形の面積の 1.627599 倍、直径 "s" の円の面積の 0.897342 倍である。ブラシュケ・ルベーグの定理より、これは幅が同じ定幅図形の中では最小である。（最大はもちろん円である）


title: ルーローの三角形

text: 幅 "s" のルーローの三角形はどの方向にも幅 "s" なので、辺の長さ "s" の正方形の中で内接しながら回転することができる。この特長を利用した断面のドリルを使うとほぼ正方形の穴をあけることができる。ただし、ルーローの三角形の内角は正方形の内角（直角）より広いので、角は削りきれず楕円弧になる。


title: ジェットブルー航空

text: ジェットブルー航空（ジェットブルーこうくう、英語：JetBlue Airways）とは、アメリカ合衆国の格安航空会社。運賃の安さに加えて、後半席のシートピッチの拡張やシートのグレードの向上などの点を特長としている。アメリカ合衆国の国内線に加え、メキシコ、カリブ海諸国、南米北部そして大西洋路線への国際線を運航する。


title: ジェットブルー航空

text: 設立は1999年7月。2000年2月11日、ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港 - フロリダ州フォートローダーデール・ハリウッド国際空港間に就航している。ニューヨーク市への国内線はラガーディア空港に発着することが多いが、空港アクセスの道路混雑や発着便の多さによるスケジュールの遅延を避けるため、ジェットブルーは創業からジョン・F・ケネディ国際空港の第5ターミナルをほとんどのフライトのハブとしている。


title: ジェットブルー航空

text: 2001年8月には、ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港を選定したのと同じ理由でロサンゼルス国際空港を避け、より小さな空港であるロサンゼルス近郊のロングビーチ空港を西海岸のハブ空港として選定し、運航を始めた。


title: ジェットブルー航空

text: ジェットブルーは2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ以降の航空業界不振の中で利益を得ている数少ない航空会社の一つである。デルタ航空のSong（現在はデルタ航空に統合）、ユナイテッド航空のTedなど、米国の大手航空会社はジェットブルーの成功に刺激され同様のビジネスモデルの競合子会社を設立する動きを見せていた。しかしこれらの航空会社はその後多くが消滅したが、ジェットブルーは現在も好調を維持しており、専門家は低コストでの高い生産性により、ジェットブルーの優位は続くと評価している。


title: ジェットブルー航空

text: 本社は以前はニューヨーク・クイーンズ区のキュー・ガーデンにあったが、2002年にフォレスト・ヒルズに移転した。また、コネチカット州、ユタ州コットンウッド・ハイト（）にも事務所がある。航空連合には属さないが同社の主要株主にドイツの大手でスターアライアンスの中核航空会社のルフトハンザ航空が名前を連ねている。


title: ジェットブルー航空

text: 2022年7月、同じく米国の主要航空会社である、スピリット航空との約38億円での合併を発表。合併後は、米国第5位の規模の航空会社となる。(尚、スピリット航空は同じく7月に、予定していた米国の同じ格安航空会社である、フロンティア航空との合併の計画を破棄しており、わずか数時間後にジェットブルー航空との合併を発表したことになる。)


title: ジェットブルー航空

text: また、ジェットブルーの機材には全機にニックネームがつけられており、これは社員からの公募で決められる。ほとんどのニックネームには"Blue"が入っているが、例外が2機だけあり、元安全担当副社長の名前と元ナイアガラ・フロンティア運輸局会長の名前がつけられている。


title: ジェットブルー航空

text: ジェットブルーは、元来エアバスA320型機のみの単一機材で運航してきたが、 2003年6月に100人乗りのエンブラエル190を100機確定発注、100機をオプション発注した。オプション契約分も合計すると200機を発注する という、この前代未聞の大規模発注劇は、業界関係者のみならず、多くの者に衝撃を与えた。また同社は、すでにA320の発注も相当数行っており、2006年3月15日に発表された日航財団のレポート「ジェットブルー社の光と影」によれば、ジェットブルーでは機材計画として、2011年までに保有機数を284機（内訳としてはA320型機が183機、エンブラエル190型機が101機）にする計画を公表しており、さらにオプション契約分も含めると、2016年には同社の保有機材は434機となる可能性があり、大手航空会社に機材数の面で追いつく事になる計画であった。


title: ジェットブルー航空

text: しかし、同社はこの大規模な機材調達計画を実行するために有利子負債や転換社債を多く発行しており、その利払いや償還の費用が同社の経営を圧迫しているため、実現には不透明さも強いとされていた。実際に同社は、2005年度の決算においては、前述の有利子負債や転換社債の関連経費が7000万ドルに近くに達したことに加え、先物取引のミスにより、燃料費が大幅に増加してしまったことで、創業初年度以来初の最終赤字に転落しており、この状況が続けば2006年度も最終赤字となるという見通しを公表していた。


title: ジェットブルー航空

text: 2013年に機材計画を変更して、エンブラエル190型機については同年の受領60機目以降、一旦受領を先送り、残り24機の発注分はの受領を2020年以降に延期して、この延期の伴いエアバスA321型機をneo型とともに発注し、2018年までA320、A321型機を導入し、2018年からA320neo、A321neo型機へ切り替えを行う予定。 また、neo型と同等のシャークレットも110セット発注していて受領済みの機体に装備して運用効率化を図る計画。それまではエコノミーのみのモノクラス サービスを保持していたが2014年4月からアメリカ大陸横断路線のA321にフルフラットシートを装備したプレミアムクラスを設置し、運用を開始。


title: ジェットブルー航空

text: CEOのデビッド・ニールマン（David Neeleman）はユタ州出身（生まれはブラジルのサンパウロ）のオランダ系アメリカ人。ユタ州立大学を3年で中退した後、モルモン教に入信し、ブラジルのリオデジャネイロに渡った経験がある。1984年、ジューン・モリスと共に地元ユタ州でMorris Airという航空会社を立ち上げエアラインビジネスに参入、1992年に就航した。1993年に130万ドルでサウスウエスト航空に売却し、その際にサウスウエスト航空に参画したが、サウスウエスト航空社内の会議漬けの日々に嫌気が差し退職を決意。退職時、サウスウエスト航空の創業者でありCEOであったハーブ・ケレハーに5年間の競合禁止条項を約束させられた。


title: ジェットブルー航空

text: その後ニールマンは電子チケットシステムの「オープン・スカイズ」（1999年にヒューレット・パッカードに売却）を立ち上げたり、カナダの格安航空会社の代表格であるウエストジェット航空の立ち上げに参画したりした。その後1999年にジョン・オーウェンらと共にジェットブルーを設立した。現在はコネチカット州New Cannanに在住。


title: ジェットブルー航空

text: ニールマンのほか、CFOのジョン・オーウェンや創業当初の人事役員であったアン・ローデスらも元サウスウエスト航空出身である。サウスウエストの低価格運賃かつフレンドリーな機内サービスなどの優れたオペレーション方針を受け継ぎつつも、42chの機内ライブテレビ、全革張りのシート、無料のスナックやドリンクなど、従来のサービスを切り捨てた格安航空会社とは一線を画してアメニティの充実に力を入れている。ニールマンはジェットブルーが「New Air」と呼ばれていた創業前から「飛行機での旅行に人間性をもたらします。」と明言していた。


title: ジェットブルー航空

text: 2007年5月10日、取締役会は創業者であるデビッド・ニールマンのCEO解任を決議し、後任にCOOのデーブ・ベルガーを指名した。ジェットブルーは同年2月に悪天候のため大量の欠航便を出した事で大きな混乱を引き起こしており、その責任を取るための解任であった。ニールマンは取締役会議長としてジェットブルーにとどまることになった。


title: ジェットブルー航空

text: 「Even More」という優待サービスが設定されていて、機内では「Even More Space」というサービスを追加料金を支払うことで前後幅37〜41インチの足下の広い座席を利用でき、アメリカ国内59空港では「Even More Speed」という優先取扱サービスも追加料金を支払うことで利用でき、混雑空港では便利なサービスとなっている。


title: ジェットブルー航空

text: 基本サービスもほかの格安航空会社よりは比較的高級志向のサービスを実施していて、通常32〜34インチの前後幅のある座席と無料手荷物、機内食、ドリンク、個人シートモニターなどが利用でき、従来のレガシーキャリアにも引け劣らないサービスを利用できる。機内食、ドリンクの種類を少なくしたり、同一機材を使用することで運賃価格を抑えているが純粋な格安航空会社よりは高めの価格となりやすい。


title: ジェットブルー航空

text: 2014年から大陸間で運航されるA321型機から上級クラスサービスとして「Mint」と称する前後幅58インチの上級クラスを設置し、座席は最大80インチのフルフラットシートへのリクライニング機能や大型個人シートモニター、マッサージ機能、ガラスシェード、AC電源、USBポートなどを装備し、座席配置を奇数列と偶数列の座席配置を互い違いにして前後スペースを確保する計画（偶数列は完全なソロシートとなる予定）。また時期を同じくしてKaバンド大容量通信衛星を利用した機内インターネット接続サービスを稼働させる予定で同社発表ではアメリカ国内他社より8倍高速の通信速度で接続でき、自宅などと同等程度の接続を提供できるとしている。


title: ジェットブルー航空

text: アイスランド航空、アシアナ航空、アメリカン航空、ヴァージンアトランティック航空、エアリンガス、エジプト航空、エティハド航空、エミレーツ航空、エルアル・イスラエル航空、カタール航空、キャセイパシフィック航空、ジェットエアウェイズ、シンガポール航空、スカンジナビア航空、大韓航空、タム航空、中華航空、中国国際航空、トランスアエロ航空、ターキッシュ エアラインズ、日本航空、ハワイアン航空、ブリティッシュ・エアウェイズ、LOTポーランド航空、ラン航空、ルフトハンザ航空、南アフリカ航空など


title: ジェットブルー航空

text: 2005年9月21日午後6時19分頃（太平洋標準時）、カリフォルニア州バーバンク発ニューヨーク・ジョン・F・ケネディ国際空港行き292便（エアバスA320型機、乗員乗客146名）が離陸直後に前脚に問題が発生し、ロサンゼルス国際空港に緊急着陸した。292は午後3時17分にバーバンクを離陸したが、直後に前脚の収納ができなくなった旨を知らせる警告灯が点灯した。同機は燃料タンク内の燃料を消費し、着陸時の重量を減らすとともに着陸後の火災に備え、3時間ほど旋回飛行を行った後、午後6時19分頃カリフォルニア州ロサンゼルス国際空港に緊急着陸した。乗員6名、乗客140名、計146名に怪我はなかった。


title: ジェットブルー航空

text: 同機が異常を認識してから直ちに着陸を行わなかったのは、A320型機には燃料投棄装置が装備されていなかったためである。A320に限らず、多くの小型機・中型機の場合、燃料を満載した状態であっても機体の総重量が最大着陸重量を超えないので、燃料を投棄しなければ着陸不可能という事態が初めから想定されていないからである。292便の場合は問題が起こったのが降着装置であったため、それが直ちに飛行自体に切迫した危険性をもたらしていたわけではなく、むしろ接地した後、安全に停止できるかどうかが分からないという状態であったため、敢えて燃料を消費するために旋回飛行を行ったのである。


title: ジェットブルー航空

text: その後、ロサンゼルス国際空港に緊急着陸のためのアプローチ中に、292便の姿を視認した管制管から「出ていないわけではないが、前脚は真横を向いたままの状態で固定されてしまっている」（A320型機は、正常な場合でも、前脚を収納する際いったん真横を向けてから機体に収納されるのだが、その収納途中の段階で異常が発生してしまった）旨を伝えられた機長は、主脚車輪による接地後、通常であれば直ちに行う前脚の接地をぎりぎりまで遅らせ、少しでも前輪が滑走する時間を短縮する着陸操作を執った。接地したのち前輪は破損し炎上したものの、前輪を支える脚部が折れることはなく機体の前部を支えたまま滑走し、機体に大きな損傷はなかった。292便は滑走路を2,000mほど滑走して停止した。


title: ジェットブルー航空

text: 異常の発生から着陸までに時間があったこともあり、主要なテレビ局は、この着陸の模様を生中継していた。事故にあった航空機は衛星放送のテレビ番組を受信可能であり、乗客は各座席にて緊急事態発生後のニュースをリアルタイムで見ており、無事に着陸できたことを画面で確認した際、拍手が起こったという。


title: ジェットブルー航空

text: 2010年8月9日、ピッツバーグを発ちケネディ国際空港に着陸直後の1052便（エンブラエル190）の機内で、客室乗務員と乗客が口論。客室乗務員が機外へ緊急脱出スライドを開いて逃走する事件が発生した。客室乗務員は、自宅に戻っていたところを逮捕され、危険行為（地上誘導員などを巻き込む可能性があった）などの罪で送検された。口論の原因は、機体が完全に停止する前に乗客が荷物を出そうとしたことがきっかけであり、客室乗務員は脱出する直前に機内放送を通じて 「私を口汚くののしった乗客へ。この仕事を20年間やってきたが、もううんざりだ」 と言い放ったという。


title: ジェットブルー航空

text: 2012年3月27日午前、ニューヨーク発ラスベガス行きの191便（エアバスA320、乗客135人、乗員5人）で、機長の様子がおかしいのに気づいた副操縦士が、機長が離席し操縦室を出た隙にドアをロックして閉め出した。機長は機体後方に行ってから、「イラク」「アルカイダ」「テロ」などと喚き出して機首方向へ走り、操縦室ドアを叩きながら「中へ入れろ。スロットルを引け。機体を降下させなきゃいけない」などと叫んだ。暴れ始めた時の航行地点は目的地まで半分程飛行したところだった。その後機長は乗客達に取り押さえられ、テキサス州のリック・ハズバンド・アマリロ国際空港に緊急着陸後、関係当局に引き渡された。


title: ジェットブルー航空

text: コンピューターの不具合により、本来テロリスト情報に載るべきではない1歳女児の搭乗者が誤認による搭乗拒否の事件がフロリダ州フォートローダーデール空港で発生した。米運輸保安庁（TSA）は、女児は搭乗禁止リストに入っていないとしてジェットブルーの当初の対応を批判。同航空の誤認だったことが判明したと述べた。


title: 214型潜水艦

text: 2000年2月15日、ギリシャ海軍と3隻を建造する契約を結び、2002年6月に4隻目の注文を受けた。最初の船はキールのHDWで建造され、残りはアテネのヘレニック造船所が建造する。しかし、この1番艦の試験では水漏れなどの深刻な問題が発生しており、ギリシャ側が引き受けを拒否する事態となった。


title: 214型潜水艦

text: 2008年にドイツ連邦国防省によって1番艦「パパニコリス」に問題がないことが発表され、209型潜水艦の近代化改修に代わって合計で6隻の214型を建造する契約が結ばれた。パパニコリスを除いてギリシャの造船会社でライセンス生産され、2010年11月2日に「パパニコリス」はギリシャ海軍へ引き渡された。


title: 214型潜水艦

text: 2006年6月9日に1番艦の「孫元一」が進水したものの、スクリューが発生する騒音が大きく推進軸を交換することになった。2007年6月13日に2番艦の「鄭地」が進水。2008年6月4日に3番艦の「安重根」が進水し2009年12月1日就役した。


title: 214型潜水艦

text: 2011年、韓国メーカーがライセンス生産した艦橋と甲板をつなぐボルトに欠陥があったため、本艦級が運用停止措置にされていたことが判明した。ドイツのHDW社から技術者を呼び、2010年6月から2011年2月にかけて改善工事をし、この問題は解決したという。


title: 214型潜水艦

text: 2014年10月、韓国SBSは、本来なら孫元一級は数週間海中で作戦行動を行なえる性能を有しているはずにもかかわらず、実際には燃料電池の不具合から連続潜航が可能な期間は数日に過ぎなかったと報じた。孫元一級3隻の燃料電池は、海軍が購入する前からすでに不具合が判明していたにもかかわらず海軍はこれを3隻購入し、その後も燃料電池は102回も停止したという。防衛事業庁は進水してから6年が経過した2013年、燃料電池の冷却システムに問題を見つけ、2014年上半期に修理を終えたと明らかにし、同年10月から燃料電池が深海で10日以上動作するか再検証する予定だという。


title: 214型潜水艦

text: 2015年9月、海軍に引き渡された4番艦までの全ての艦の水中騒音が基準値より40デシベル超過していたことが判明した。解決の見込みが立っていないため以降に引き渡す潜水艦についても作戦要求性能に水中騒音基準を含ませていないことが判明した。また、韓国メーカーが製作した3番艦「安重根」のスクリューに151個の亀裂が発生していたことが2014年9月の段階で判明していたことが発覚した。


title: 214型潜水艦

text: パキスタン海軍は、2008年に214型潜水艦3隻をパキスタン国内で建造する計画について交渉していた。HDWの担当者はにおいて、契約は95パーセントまで進んでいると述べていた。1番艦は建造契約に合意後、64ヶ月でパキスタン海軍に引き渡される予定であったが、契約の締結は2年以上先延ばしにされた後に破棄され、パキスタンは中国船舶重工国際貿易有限公司と新たに設計される潜水艦の導入について新しい交渉を開始した。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 『スーパーマリオクラブ』（SUPER MARIO CLUB）とは、テレビ東京系列で1990年10月4日から1993年9月30日まで毎週木曜日18:00 - 18:30に放送していたゲーム関連番組である。当番組から『Mr.マリック魔法の時間』までの約12年間、任天堂の一社提供であった。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 4人の中学生以下の男子がお姫様役の1人の美女（毎週異なる。以下「お姫様」）に告白する権利をとるため、3つのゲームに挑戦した。決勝戦では番組開始約1ヵ月後に発売されたスーパーファミコン用ソフトで、得点の競い合いをしていた。なお、お姫様を担当した1人が後に芸能界に入った実績がある。アタックタイムでは、優勝した1人の男子が階段を登って、お姫様に宝物を渡すと、大量の紙吹雪が舞い、お姫様の髪の毛や洋服に紙吹雪を飾って、1人の男子とお姫様が一緒に座る。なお、お姫様が「ごめんなさい」と言い、宝物を渡せなかった場合はスタッフからひもスプレーをかけられ、お姫様の所から階段から降りて司会者の所へ戻った。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: システムは、かつてフジテレビで放送された『クイズグランプリ』の形式を基にしている。アクション、RPG、シューティング、ノンセクション→後にアクションシューティング、RPG、スポーツ、ノンセクションの4種類のジャンルの問題が各4問（10点・20点・30点・40点、計16問 ）ありその中から選ばれた1問を出題、解答者は早押しで答える。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 正解なら、その問題の得点及び次の問題の選択権を獲得。誤答はその得点だけマイナスされ、更に3回誤答で失格となり、犯した解答者はお面を被される。シンキングタイムの間に誰も押さなかった場合は、ブザーが鳴り次の問題に移る（その場合、次の問題を選ぶ権利は司会の渡辺に指名された挑戦者に与えられる）。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: パネルの中には「チャンスカード（マリオが描かれている）」と「デビルカード（クッパが描かれている）」が隠されている。チャンスカードを引くとその問題に限り引いた本人のみに対して出題され、更に正解した際に獲得できる点数も2倍になっている。デビルカードを引くと、無条件でその問題の点数だけマイナスされる。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 問題はすべて早押し。但しお手つき・誤答3回で失格となるルールだったスーパーマリオバトルと異なり、1問につき解答権は1人1回のみでお手つき・間違いはその問題の解答権を失うのみ。なお、正解するとマリオ人形を1個獲得できる。スーパーマリオバトルよりも出題されるクイズの数は少なかった。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 正解したペアは16枚のパネル（縦列A〜D・横列1〜4）の中から1枚をめくり、出てきた数字の数だけカートの進行状況を示すランプが点灯する（初回時には、クッパが紛れ込んでおり、それをめくると0となっていた）。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: タレントがゲームを行うコーナー。月ごとの課題（初期は『スーパーマリオワールド』のコースを1分間）をプレイし、その得点を月ごとのゲストで競った。最初の週はゲストを呼ばず、その月の課題とゲスト紹介および結果予想だけを行った（後に廃止）。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 『ドクターマリオ』（後に『ヨッシーのたまご』、『スーパーマリオカート』、『ヨッシーのクッキー』、『スーパースコープ6』）で毎週勝ち抜き戦を行った。毎週挑戦者の地域と住まい、ゲーム部屋がプロフィールとして紹介される（高校野球のような感じでBGMも「栄冠は君に輝く』のパロディ）。5週勝ち抜き（途中から3週勝ち抜きに変更）で殿堂入りする。中でも『スーパーマリオカート』では、スタートダッシュミスで強制リタイアした挑戦者がいた。なお、一時期「スーパーファミコングランプリ」など違うタイトルで放送されていた時期がある。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: スペシャルなどで「スーパーファミコン近代三種」が何度か行われた。これは『スーパーマリオワールド』、『F-ZERO』、『パイロットウイングス』を収録した特別な競技用ソフトを使用してその合計得点を競うものである。90分スペシャルでは全国大会から日本一を決定したことがあり、後日全米チャンピオンと対戦する模様も放送された。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 2010年12月25日 16:00 - 17:15に『スーパーマリオブラザーズ』25周年を記念した特別番組『復活!スーパーマリオクラブ』が、テレビ東京系列で約17年振りに放送された。『スーパーマリオクラブ』は同年で放送開始から20周年を迎えた。


title: スーパーマリオクラブ (テレビ番組)

text: 司会者だった渡辺徹が2022年11月28日に死去したことを受け、Twitter上では本番組を懐かしむとともに渡辺を偲ぶ声が多くあがった。また提供を務めた任天堂からも、「渡辺徹様には（中略）ゲームの魅力を持ち前のユーモアを交えてお伝えいただきました」「視聴者の皆様に広げていただいた笑顔は、私たちも含めて大切な思い出になっています」と、追悼を述べられた。


title: 紫川事件

text: 紫川事件（むらさきがわじけん）とは、昭和38年（1963年）12月8日夜、福岡県北九州市の紫川河川敷で、暴力団・三代目山口組系地道組安藤組組員2人が、北九州の暴力団・工藤組（後の工藤會）組員の坂下繁貴ら数人に撲殺された暴力団抗争事件。この事件を切っ掛けにして、北九州市で、市民や福岡県警による「暴力追放キャンペーン」が展開された。


title: 紫川事件

text: 1950年（昭和25年）に、若松市（現在の北九州市若松区）の暴力団・梶原組の組員が、工藤組系草野組・草野高明組長（後の工藤會二代目）の弟を刺殺する事件が起こる。この時の事件では梶原組と草野組は手打ちせず、その後も対立が続く。


title: 紫川事件

text: 梶原組は、1963年（昭和38年）5月に三代目山口組若頭・地道行雄の傘下に入る。地道は、同時に安藤組を傘下に収め、7月には北九州市の長畠組も傘下に収めた。これを契機に梶原は、地道を通じて田岡一雄に北九州市での力道山のプロレス興行実施を依頼（田岡は日本プロレス協会副会長だった）。田岡は直ぐに了承したが、これを知った草野が、梶原に対抗して北九州市で北原謙二の公演開催を企図する。


title: 紫川事件

text: 同年9月10日、山口組菅谷組・菅谷政雄組長が、北九州市小倉区に芦原興行社を設立。芦原興行社の事務所が、北九州市の暴力団・工藤組幹部・前田国政の経営する前田プロダクション事務所の真向かいにあったことから、工藤組は地道に抗議。工藤組からの抗議に地道は応じ、芦原興行社を北九州市から撤収させることを約束した。直ぐに地道は菅谷を地道組事務所に呼び出し、菅谷政雄に「芦原興行社の看板を下ろすように」と指示。両者が口論となったものの、最終的には菅谷が代紋入りの看板を下ろすという地道の指示を額面通りに行っただけで、興行社の事務所は機能したままキャバレーなどでのショーをプロデュースすることが続いた。このため工藤組組員らが、芦原興行社に乗り込み芦原章男と睨み合いになったりしている。


title: 紫川事件

text: 草野組の企図した「北原謙二ショー」は10月1日に開催されたが、閉演後にショーの警備要員として応援に来ていた石松組組員が、梶原組組員に銃撃され重傷を負う。福岡県警は、梶原組と草野組の暴力団抗争に備えて、700人の警察官を動員して警戒に当たった。山口組は組員200人を北九州市に派遣し、その際やって来た菅谷組若頭・上田亨と前田の間で話し合いが持たれたものの決裂。10月21日には梶原組が、山口組の応援を受けて力道山のプロレス興行を開催している。


title: 紫川事件

text: 10月29日夜に前田ら工藤組組員が芦原興行社に殴り込みをかけ、芦原興行社の組員に暴行。これに対して、11月28日に菅谷組組員2人が、北九州市小倉区のクラブ「美松」前で前田国政を射殺。2人は12月1日に逮捕された。


title: 紫川事件

text: 12月8日夜には工藤組組員・坂下繁貴らが、芦原興行社組員と勘違いして安藤組組員2人を拉致。坂下らは、北九州市紫川の河川敷で2人を石で撲殺し遺体を紫川に遺棄。翌9日午前8時半頃に小倉区区役所職員が、小倉区北方幸町の紫川新地井ゼキの下流約20メートルで、2人の遺体を発見した。


title: 紫川事件

text: 事が、ともに山口組幹部だった地道と菅谷の確執にも一因があったことから、田岡は地道を説得した上で大野会・大野鶴吉会長に工藤組との手打ち交渉を指示。一方、菅谷に対しては山口組山健組・山本健一組長が説得に乗り出した。12月21日の田岡邸の新築祝いの席上、地道と菅谷が和解し、田岡は両者への処分を見送っている。


title: 紫川事件

text: 山口組と工藤組の手打ち式は、12月24日に別府市で行われた。仲介人は大野鶴吉、盃人は津村和麿。立会人は、工藤組側が竹田辰一で、山口組側が前山真砂好だった。山口組からは舎弟頭・松本一美、地道行雄、菅谷政雄、山本健一ら15人が出席した。工藤組からは松岡武ら15人が出席した。


title: DEPARTURES (globeの曲)

text: JR東日本から、「『若いカップルが新幹線に乗ってスキーに出かける』『カップルがホームから列車に乗り込むシーンから始まって、雪が降る駅を新幹線が静かに出て行く所で終わる』という設定を元に楽曲を作って欲しい」という依頼があり、「JR東日本・広告代理店・エイベックスに、小室がどの様に歩み寄って新しいものを生み出すのか」を課題とした。その際に竹野内豊と江角マキコが「今までどんな仕事をしてきたのか」「どんな個性の持ち主なのか」「これから何をしようとしているのか」を知り合いだったMARCを通して徹底的に調査し、「今はモデルだけど俳優を目指している」という答えを聞いた。それにより、「15秒の短編映画のサウンドトラック」「若いカップルを乗せた新幹線が格好良く、しかも哀愁を帯びて走っている絵に見せる」ことをテーマにし、それらに集中して作り上げた。


title: DEPARTURES (globeの曲)

text: 歌詞は小室哲哉が恋人に宛てた想いを形にしたものであり、男女2人の世界が浮かんできて、その世界を断片的に切り取って言葉にまとめた。2人は「今一緒にいる2人」とも「別れた後思い出している2人」ともとれる様にした。


title: DEPARTURES (globeの曲)

text: シングルでは初めてメンバーの写真がジャケットに使用された。撮影はアンバサダーホテルで行われた。また、デビュー時から3作連続で90万枚近いメガヒットを連発していたが、本作で初めて主要の歌番組など一斉にメディア出演を果たしたこともあり、人気や注目度は爆発した。


title: DEPARTURES (globeの曲)

text: 竹野内豊と江角マキコが出演するJR SKISKIのCMソングだが、このバージョンはシングルバージョンよりもキーが高くなっている。CMサイズをロサンゼルスのスタジオで録り、その後日本で録り直された。現在、日本のCMソングとしては最も売り上げ枚数が多い楽曲である。


title: DEPARTURES (globeの曲)

text: 2018年1月5日からは西武鉄道グループのプリンスホテルが展開するプリンススノーリゾートキャンペーンの『SKI!PRINCE!AGAIN!』テーマのCMソングに使われた。この起用はこの曲が発売されたJR SKISKIの時代を過ごした若者たちがその後40代〜50代の大人になった今、スキー場のワクワク感を思い出す演出となっている。いわばオマージュのようなCMである。


title: 鎮静薬

text: 鎮静薬（ちんせいやく、）は、中枢神経系に作用し興奮を鎮静する薬物である。睡眠薬として利用される場合もある。また、手術の麻酔前に投与されることがある。この用語が、19世紀から薬剤の種類を表すため頻繁に用いられたのは、当時は鎮静させることが精神医療の薬物療法による主な治療法であったためであり、20世紀中ごろまではバルビツール酸系を用いた持続睡眠療法などが研究された。


title: 鎮静薬

text: 鎮静剤は、19世紀にはアヘンとアルコール、20世紀の前半は、ブロム化合物とバルビツール酸系であった。1950年代にはトランキライザー（精神安定剤）の語によって登場した抗精神病薬、抗うつ薬、ベンゾジアゼピン系といった様々な薬により、患者は過剰な鎮静を得ずとも症状を抑えて生活できるようになった。


title: 鎮静薬

text: また幻覚作用で知られるヒヨスから、抽出された植物アルカロイドのヒオスシアミン（スコポラミンを含む）を、1833年からメルク社が販売しており、1868年にはウィーンの薬理学者カール・シュロッフが鎮静剤としても催眠剤としても作用することを見出し、1880年代までにはアサイラムで広く用いられるようになった。当時の神経精神科の施設にてよく用いられる「カクテル」（多剤併用）のうち一剤となった。


title: 鎮静薬

text: 合成された初の鎮静剤は、抱水クロラールであり、1832年にギーセン大学のユストゥス・フォン・リービッヒが合成した。1869年に、ベルリン大学の薬理学教授が不安と抑うつを示す患者の不眠症に用い有効だとした。上述のモルヒネやアルカロイドは注射で用いられたが、抱水クロラールは服薬できることでは優っており、しかし酷い味と服薬後の息の臭いは嫌がられた。当時の演劇や小説が、ヒロインが貞操を奪われる際にこの薬物を用いることを描いた。


title: 鎮静薬

text: 1903年には、ドイツの化学者エミール・フィッシャーらはバルビタールを合成し、酷い味がなく治療域が有毒域に近くないという点で新たな鎮静剤となり、バイエル社からベロナール、シェリング社からメディナールとして販売された。人気を博し広く用いられるようになり、バルビツール酸系の薬は数多く合成された。1915年には、チューリッヒ大学精神科の精神科医ヤコブ・クレージーが、統合失調症にバルビツール酸を用いて持続睡眠療法を開始した。その死亡率は5%であった。


title: 鎮静薬

text: 1952年2月にフランス海軍の外科医アンリ・ラボリは後にクロルプロマジンとして知られる4560 RPの外科での使用によって患者に「無関心」を生じさせたことを報告し、論文の終わりに、これらの知見が精神医学での使用を予想させ、おそらくバルビツール酸による睡眠療法とも関係があるだろう、と記した。すぐにパリのサンタンヌ病院の精神科医ジャン・ドレーとピエール・ドニカーの耳に入り、3月には患者に単剤でクロルプロマジンを投与し、5月にはその成果を報告をしている。バルビツール酸と異なり、脱抑制にしたり、過鎮静に陥ることなく患者を穏やかにし、患者を施設に監禁することなく日常生活が送れるようになった。これに続いて抗うつ薬、抗躁薬など様々な薬が登場し、精神薬理学の時代がはじまったとされる。時代背景で言えば、アメリカでは当時、治療は精神分析が主流であったために、無意識の葛藤の解決なく症状が抑えられるという発想に抵抗があったが、浸透するのにそれほど時間はかからなかった。


title: 鎮静薬

text: それらの初期の一群は非バルビツール酸系であり、サリドマイドの催奇形性や、同様に乱用や依存のため市場から消えた。後に商品名ミルタウンで販売されるメプロバメートを、1955年にカーターウォレス社のフランク・バーガーが鎮静作用の強い物質として発見したときトランキライザーの用語を用いた。


title: 鎮静薬

text: 1894年の、初期の教科書『精神病学集要』の要約『精神病学要略』の薬物療法の項では、麻酔剤としてアヘン、モルヒネ、ヒヨスチン、催眠剤として抱水クロラールやクロロフォルムなど約20種類が挙げられている。1924年の『精神病診断及び治療学』には、鎮静剤にアヘン、モルヒネ、コデイン、ヒヨスチン、スポコラミンなどが挙げられている。


title: 鎮静薬

text: 1921年の『臨床薬物学-後編』には、大脳の機能の興奮性を鎮静させるものであると記され、ブロム剤が紹介されている。1940年に日本医師会から発行された『局方外薬鑑』という薬の目録の鎮静剤の項には、もっぱらブロム化合物が載せられている。


title: 鎮静薬

text: ベンゾジアゼピン系は以前によく使われていたバルビツール酸系に比べて毒性が低いが、過剰摂取による死亡は今なお問題である。またベンゾジアゼピンは依存の危険性があるため、1ヶ月以上の長期処方を行わないことが推奨される。各国の保健省では、不安治療にベンゾジアゼピンを用いることを推奨していないことも多い。（ベンゾジアゼピン薬物乱用#各国の状況を参照）


title: 鎮静薬

text: 大半の鎮静薬はベンゾジアゼピン系であるために、ベンゾジアゼピン系特有の副作用がある。比較的安全と言われているが、アルコールとの併用は奨められておらず、ベンゾジアゼピン受容体の作用でベンゾジアゼピン健忘を引き起こす副作用がある薬剤もある。眠気を誘発するため、自動車の運転などと言った危険を及ぼす作業などは避けるべきである。また長期の服用で依存や急な断薬による離脱症状を起こす場合があるため注意が必要である。ベンゾジアゼピン系の鎮静薬でうつ病を悪化させることがある。


title: 鎮静薬

text: すべての鎮静薬は乱用の可能性があるが、しかしながらバルビツール酸とベンゾジアゼピンは最も乱用が問題視されており、広く娯楽用途・非医療目的で乱用されている。ストレス・不安・不眠に置かれている人は、過剰摂取や薬物依存になりやすい。ヘロイン常用者はサプリとして、覚醒剤常用者はイライラを鎮めるため、その他の人々はリラックスし不安を忘れるために、娯楽目的でよく鎮静薬を摂取する。


title: 鎮静薬

text: 米国においては1998年の毒物制御センターへの報告によれば、70,982例の鎮静薬使用者のうち2310例(3.2%)が中毒を起こし、89例(0.1%)が死亡した。米国での緊急治療室に入院した人の約半数は、合法的な処方箋による鎮静薬の非医学的使用の結果であった。彼らは過剰量を摂取したりアルコールやその他の薬物とので組み合わせていた。


title: 鎮静薬

text: 依存者は、不安・不眠・死亡といった離脱症状を起こす。服用者が精神的依存になると、関数的に薬を必要とするようになる。しかし身体的依存については必ずしも発生せず、とりわけ短期間の使用では少ない。両方の依存となると、薬を探し使うことが人生の目的となる。身体的・精神的依存は治療を受けることにより対応できる。


title: 第二東京弁護士会

text: 第二東京弁護士会（だいにとうきょうべんごしかい、Daini Tokyo Bar Association）とは、日本に52ある弁護士会（単位弁護士会）の1つ。東京弁護士会・第一東京弁護士会と同じく、東京都にある。略称は「二弁」（にべん）。所属弁護士は、5,000人を超え東京弁護士会に次ぐ。関東弁護士会連合会所属。霞が関の弁護士会館内に事務局を置く。


title: 第二東京弁護士会

text: 明治半ば、東京弁護士会における役員選挙が年々激烈になり、ときには選挙運動の過程で血を見る事もあった。その結果、会の長老格は分離し、新しく第一東京弁護士会を設立する。しかし、その後も東京弁護士会と第一東京弁護士会はことごとく対立したため、司法省（当時）もてこずる場面が多かった。それを憂えた関係者や新しい会を作ろうとする勢力から「第三極たる弁護士会」が要請されたため、1926年（大正15年）第二東京弁護士会が誕生した。


title: 第二東京弁護士会

text: 2005年2月28日、入学式・卒業式等で「教職員・児童生徒に国旗への起立・国歌斉唱を強制しないこと」、「教職員・児童生徒の不起立・不斉唱を理由として教職員に不利益処分を科さないこと」を求めると会長声明。


title: 水間鉄道水間線

text: 2007年にはPiTaPa導入を視野にスルッとKANSAI協議会に加盟した。そのPiTaPa導入は2009年6月1日のダイヤ改正から行われた。水間線は2013年3月23日から開始された交通系ICカード全国相互利用の対象になっている。


title: 水間鉄道水間線

text: 貝塚駅 - 水間観音駅間で1時間あたり基本的に2本（30分間隔）、朝と平日夕方は3本（20分間隔）運転されている。途中駅で折り返す列車はない。所要時間は約15分。列車交換は途中駅で唯一の交換可能駅である名越駅で行われる。


title: 水間鉄道水間線

text: 2009年6月1日より、PiTaPa導入と同時に朝夕ラッシュ時を含む全列車がワンマン運転となった。かつて朝夕のラッシュ時以外の時間帯の列車だけをワンマン化したこともあったが、その際、主な利用客である高齢者層がワンマン運転のシステムになじめなかったため、PiTaPaが導入されるまで早朝深夜以外の時間帯は再び車掌を乗務させていた。


title: 水間鉄道水間線

text: 車両は南海電気鉄道の中古車両を使用していたが、1990年に架線電圧を600Vから1500Vに昇圧し、全車両を元東急7000系電車の7000系に置き換えた。2006年から7000系は順次、更新改造され1000形に改番された。1000形は2両編成4本の計8両を所有している。


title: 水間鉄道水間線

text: 1960 - 1970年代には年間400万人前後が利用したが、沿線の少子高齢化などで2010年度には200万人を割り込み、2020年以降は新型コロナウイルス感染症の流行による影響も受けた。このため、水間観音駅でロケーション撮影した松平健出演のPRドラマ『アワー・ホーム』の制作と配信、車両基地内にある車庫線約100メートルの有料運転体験などにより知名度や利用者数の拡大と増収を図っている。


title: 水間鉄道水間線

text: 清児駅から分岐して大阪府泉佐野市南部の犬鳴山を経て和歌山県那賀郡粉河町（現在の紀の川市）まで延長する計画があった。1927年、当時は水間駅の少し手前から粉河まで、犬鳴電気鉄道と粉河電気鉄道によって申請されたが粉河電気鉄道は却下。犬鳴電気鉄道は1928年1月21日に免許されたが期限内に工事施行の認可申請がされず1930年10月24日に免許が失効した。その後、水間鉄道が1950年12月23日に水間 - 粉河間の鉄道敷設免許を取得。資金調達のため1953年に紀泉鉄道という別会社を設立し、同年に起点を清児駅に変更して1955年6月16日に着工したものの、紀泉熊取駅の少し手前まで工事が進んだところで、資金不足で工事は中止された。1959年3月9日に水間鉄道は紀泉鉄道を吸収合併し、維持していた免許も1967年1月18日に山越えとなる犬鳴 - 粉河間が当面開通の見込みが無いとの理由で当時の運輸省より免許返納を勧められたため起業を廃止。残る清児 - 犬鳴間も何度か第三セクター方式で再起が試みられたが、資金調達の目処がつかなかった。1996年にこの区間の建設も断念し、こちらも起業廃止届を申請し、同年9月11日付で認可され計画は立ち消えとなった。


title: 水間鉄道水間線

text: 2006年時点で、清児駅付近の住宅地内に残っていた用地は宅地化され、清児から熊取町七山付近までに痕跡が一部残るのみで、熊取ニュータウンの中央部に都市計画道路と一緒に確保されていた用地は道路用地を除きほとんど宅地化された（熊取ニュータウン内にある、敷地への立入りを禁ずる看板には水間鉄道のほかに道路管理者の名前も見える）。


title: ノコギリザメ

text: ノコギリザメ（鋸鮫）とは、ノコギリザメ目ノコギリザメ科 Pristiophoridae に属する、ノコギリ状の吻をもつ魚の総称。あるいはその中の1 種を指していう。類似した形態をもつノコギリエイ（ノコギリエイ目ノコギリエイ科）とは分類上異なるので、注意を要する。


title: ノコギリザメ

text: ノコギリザメの吻（頭の先端部分）は著しく変形し、ノコギリ状の構造物となっている。長く伸びた吻は平らで、両側に棘のような歯が多数並ぶ。歯は長いものと短いものが交互に並ぶのが普通である。ノコギリザメは、この凶器を振り回すことで餌生物に傷を負わせて気絶させたり、あるいは真っ二つに切り裂くという特異な習性を持っている。主な餌となるのは、小魚やイカ、甲殻類などである。また面積の広い吻の下側には生物電気をキャッチする小さな孔（ロレンチニ瓶）が多数空いており、砂の中にいるエビやカニなどを見つけて掘り起こして食べる。吻には2 本の肉質のヒゲが生えており、捕食行動に関連していると考えられる。


title: ノコギリザメ

text: 40m 以深の砂泥質の海底を好み、夜活発に活動する。大きくなると体長170cm に達する。ノコギリエイのように巨大になる種は知られていない。鰓は"Pristiophorus" 属が5 対なのに対し、"Pliotrema" 属のムツエラノコギリザメ "Pliotrema warreni" は6 対である。2 基の背びれをもち、臀びれを欠く。体はやや縦に扁平で、底生生活に適応している。あまり速く泳ぐことはできない。胎生。子宮内の仔魚の吻は柔らかい膜に覆われ、母体を保護する。


title: 全日本フィギュアスケートノービス選手権

text: 全日本ノービス選手権が創設される前は、各都道府県のスケート連盟および各地のスケート場などが主催するノービスクラス向けの大会はあったものの、全国大会に相当する選手権大会は存在しなかった。1997年1月、JOC杯のカテゴリにノービスクラスが創設され初めて全国規模の大会が実施され、1997-1998年シーズンより、全日本フィギュアスケートノービス選手権として独立し第1回大会が開催され現在に至る。


title: 全日本フィギュアスケートノービス選手権

text: 東北・北海道ブロック、関東ブロック、東京ブロック、中部ブロック、近畿ブロック、中四国・九州ブロックの6つの地区で予選が行われ、各ブロックの上位選手と全国有望新人発掘合宿において優秀と認められた推薦選手が本戦となる全日本フィギュアスケートノービス選手権へ出場することができる。なお、ジュニアクラスおよびシニアクラスでは、地区予選を勝ち抜いた選手は最終予選として東日本選手権と西日本選手権に出場するが、全日本ノービス選手権には無い。


title: 全日本フィギュアスケートノービス選手権

text: 男女シングルのAクラスはスケート年齢で11歳以上12歳以下、男女シングルのBクラスはスケート年齢で9歳以上10歳以下、ノービスダンス男子はスケート年齢で9歳以上16歳以下、ノービスダンス女子はスケート年齢で9歳以上14歳以下である。


title: 全日本フィギュアスケートノービス選手権

text: ノービスAクラスの1～3位選手は、1つ上のクラスである全日本ジュニア選手権への特別出場資格を与えられ、年齢制限の対象外として飛び級で全日本ジュニア選手権へ推薦出場することができる。なお、全日本ジュニア選手権の1～6位選手はシニアクラスの全日本選手権への特別出場資格を与えられるが、ノービスAクラスの選手が該当した場合は2つの飛び級となるため現在は特別出場資格を与えられず対象者を繰り下げる。


title: X-1 (航空機)

text: 第二次世界大戦の影響もあり、1930年代から1940年代にかけてレシプロエンジンは急激に進化し、それに伴い航空機の速度も右肩上がりに増加していった。しかし航空機の速度が700km/hを超えるあたりになるとプロペラの先端や翼上面の空気流が音速（マッハ 1）に近づき、衝撃波が発生して空気の性質が激しく変化するようになる。抗力が急増すると共に、機体が異常な振動（バフェッティング）を起こし、場合によっては操縦不能、空中分解ということもあった。これがいわゆる音の壁である。


title: X-1 (航空機)

text: アメリカのベル社は1942年にアメリカ初のジェット戦闘機XP-59を開発し、1943年にはNACA（NASAの前身）に対して強力なジェットエンジンさえあれば超音速機を製作することは可能と表明していた。しかし、超音速飛行が可能とは言われていたが第二次大戦の影響で肝心の研究予算がなかなか降りず、陸軍航空隊資材部から研究予算が降りたのは1944年1月になってからであった。これにあわせるようにNACAは高速飛行審議会を設立した。


title: X-1 (航空機)

text: 1944年3月にはNACAと陸軍航空隊ライトフィールドの資材司令部技術部、海軍航空局の3者が今後の方針について検討をおこなった。その席で陸軍は今すぐにでもマッハ1を超える航空機の開発を要求。一方海軍はデータを取りながら慎重に開発を進める安全策を主張した。その結果、陸軍と海軍はそれぞれ別個に超音速機の開発をNACAと協力しておこなっていくこととなった。


title: X-1 (航空機)

text: 陸軍は5月に超音速実験機計画を最優先に指定し、以下ダイブによる遷音速飛行、P-80による遷音速飛行という3段構えで計画を進めていくこととした。機体開発メーカーはノースアメリカン社とリパブリック社の2社が候補として挙がっていたが、この2社は超音速機の開発を行う余裕はなかった。こうした中、11月にベル社の主任設計技師ロバート・ウッズは、この計画の重要人物であったイーズラ・コッチャー少佐に直接機体の製作を申し出て契約を取り付けた。


title: X-1 (航空機)

text: その後高速飛行審議会と航空技術補給本部のコッチャー少佐とベル社は協議を重ね、1944年末には高速実験機計画 MX-524 の主な仕様を決定した。MX-524の当初の目標は、遷音速の研究で超音速飛行も視野に入れておくというもので、自力での離着陸を行えるなどの条件が含まれていた。しかしエンジンについて、ロケットエンジンに比べ非力だが燃焼時間の長いジェットエンジンにするか、ジェットエンジンに比べ強力だが燃焼時間の短いロケットエンジンにするかは決まっていなかった。胴体の形状は、当時存在した超音速飛翔体である12.7mm弾の形状をモデルとし、これに翼をつけたような形状となっていた。そのため風防も胴体と一体になっており、視界は決していいものではなかった。


title: X-1 (航空機)

text: その後 MX-524 は名称を MX-653 に変更し、1945年には XS-1 (eXperimental Supersonic-1) と名称が決定、3機の製造契約が正式にベル社と航空技術補給本部の間で結ばれた。それと同時にこの計画全体が機密扱いに指定された。


title: X-1 (航空機)

text: XS-1のエンジンは揉めに揉めた末ロケットエンジンに決定し、リアクション・モーターズ社が開発中だったXLR11を使用することとなった。このロケットエンジンの推進剤は従来使用されていた硝酸とアニリンに比べ安全性に優れる液体酸素とアルコールの組み合わせとなっていた。しかしこのエンジンは膨大な燃料を消費するため、自力での離陸を諦め、B-29で懸下して上空からの発進へと方針が転換された。


title: X-1 (航空機)

text: XS-1に搭載されたXLR11エンジンの正式名称はXLR11-RM-3で、1基あたりの推力は680 kgf。XS-1にはこれが4基装備された。エンジンは推力の調整ができずオンかオフの2通りしかないが、4基のエンジンのオンとオフを調節することによって4段階の調節は可能である。燃料搭載量は液体酸素が1,177リットル、アルコールが1,110リットルとなっており、それぞれ主脚の前方と後方のタンクに装備されていた。


title: X-1 (航空機)

text: 機体強度は18Gまで耐えられるという過剰なまでの強度を持ち合わせていた。これは、音速に入ると機体がどのような挙動を起こすかまったく見当もつかなかったためである。なおXS-1には射出座席などの脱出装置は装備されていなかった。


title: X-1 (航空機)

text: XS-1の主翼平面形状は超音速飛行に適する後退翼ではなく直線翼であった。これはNACAが後退翼の利点を知らなかったためではなく、当時まだ実績のなかった後退翼の使用をためらったためである。アスペクト比（翼幅の2乗を主翼面積で割った値。細長さを示す）は6.03とされた。翼厚については結論が出ず、1号機と2号機で別のタイプの主翼をつけることに決定した。主翼は強度を持たせるために1枚板からの削りだしで作られた。


title: X-1 (航空機)

text: 1946年1月19日に、XS-1を操縦した最初のベル・エアクラフトのチーフテストパイロットであるは、フロリダの上空を滑空飛行した。ウーラムズはパインキャッスル上空をさらに9回滑空飛行し、B-29はで航空機を落下させ、12分後に毎時約 に達し、XS-1は着陸した。


title: X-1 (航空機)

text: 1946年1月25日にXS-1はエンジンと燃料タンクの代わりのおもりを積んでの初の滑空試験を行い、操縦性や失速特性のテスト後、パインキャッスル飛行場に着陸した。旧日本軍の技術士官三木忠直は、自らが開発を担当した特攻兵器桜花の運用法に酷似していることに驚いている。その後10回の滑空試験が行われたが、4回目の試験時に左主脚が引っ込み左翼を破損、修理した後の5回目の試験でも前脚が故障し機首を破損するという2度の事故に見舞われた。滑空試験が終わった後1号機はニューヨークの工場に戻り、エンジンなどの装備が行われた。


title: X-1 (航空機)

text: 動力飛行の試験は、カリフォルニア州ミューロック乾湖のミューロック陸軍飛行場（現エドワーズ空軍基地）において、XS-1の2号機で行われる事となった。XLR11の点火は1946年の12月9日の通算15回目（2号機で5回目）の飛行で初めて実施され、2基のエンジンでマッハ0.75（のちにマッハ0.795と判明）まで加速し、1947年1月17日には4基のエンジンすべてに点火してマッハ0.828を記録した。同年4月11日には翼厚比の小さい主翼を装備した1号機の動力飛行がおこなわれた。


title: X-1 (航空機)

text: ベル社は当初からマッハ0.8まで安全に操縦できる航空機の開発を求められていたが、これで要求は満たされ、安全性も証明されたため、XS-1は通算37回目の試験をもってベル社からNACAと航空資材本部（旧航空技術補給本部）へ正式に譲渡された。


title: X-1 (航空機)

text: XS-1はNACAと航空資材本部に渡った後に、実験の進め方について協議が行われた。NACAはデータを積み重ねながら音速に近づくべきとし、航空資材本部は一気に音速突破してしまおうと主張した結果、航空資材本部がXS-1の1号機を使用して、NACAがXS-1の2号機を使用してそれぞれ別々に試験を行っていくことになった。


title: X-1 (航空機)

text: 航空資材本部はテストパイロットの中から志願者を募り、その中からチャック・イェーガー大尉を抜擢、その他に技術面の補佐としてジャック・リドレイ大尉、予備のパイロットしてロバート・フーバー中尉を選定した。一方 NACA のパイロットはハーバート・フーバーとハワード・リリーの 2 名に決定した。また NACA で使用される 2 号機は耐火装備の改修が施され新型の燃料投棄装置などが装備された。


title: X-1 (航空機)

text: 航空資材本部は8月6日から滑空テストを開始し、8月29日にはイェーガーによる初の動力飛行でマッハ 0.85 を記録した。2 回目の動力飛行試験は送信装置の故障から地上へのデータ送信ができなかったが、後に機内の計器ではマッハ 0.9 を超えていたことが判明した。XS-1 の試験は NACA と航空資材本部が別々に行っているのに対し、母機仕様に改造された B-29 は 1 機しかなかった。そのため NACA の試験は9月25日まで実施できず、テストパイロットは XS-1 での飛行経験がなかったため、結局 NACA の飛行試験もイェーガーが行った。10月に入って航空資材本部は本格的に音の壁に挑戦していくこととなる。10月10日には過去最高のマッハ 0.997 を記録。次回の飛行で音速を超えることを決定する。


title: X-1 (航空機)

text: 1947年10月14日、通算 50 回目の飛行でイェーガーが搭乗する XS-1 は高度 6,100 m で母機から切り離され、2 基のエンジンに点火して緩上昇に移行。続いて残りの 2 基にも点火し、高度 10,670 m をマッハ 0.92 で通過した。高度 12,800 m に到達する前にエンジン 2 基をオフにして水平飛行に移り、その後再びエンジンを 1 基オンにして計 3 基で水平飛行を行った。その結果マッハ 1.06 を記録、人類初の有人超音速飛行となった。音速突破時には予想されていた衝撃波による振動もほとんど無く、意外なほどにあっさりと音速を超えてしまったという。この時イェーガーが機につけた愛称は「グラマラス グレニス (Glamorous Glennis)」（グレニスは彼の妻の名前）。


title: X-1 (航空機)

text: イェーガーは音速突破をおこなう 2 日前の 12 日の夜間に乗馬していたところ、落馬し肋骨を骨折していた。イェーガーは当日、痛む患部を隠しながら XS-1 に搭乗しようとしたが、XS-1 の搭乗口を閉めるには前かがみになる必要があり、骨折している身には困難なことであった。しかし、そのことが周りに知れればテストパイロットから降ろされることは明らかであったため、イェーガーはリドレイ大尉にのみ事実を伝え、どうすればいいか相談をした。リドレイはモップの柄によって搭乗口を閉めることを提案し、無事イェーガーは XS-1 の搭乗口を閉めることができた。このエピソードは映画『ライトスタッフ』にも描かれている。


title: X-1 (航空機)

text: その後イェーガーは11月6日にはマッハ 1.36、1948年3月26日にはマッハ 1.45 の XS-1 での最高速度を記録した。NACA が使用していた 2 号機も1948年3月10日に音速を突破した。しかしながら、音速突破の事実はしばらくの間公表されず、一般に知れ渡るのは1947年12月にニューヨーク・タイムズなどがトクダネとして発表した時であった。しかしこの後も空軍（1947年9月18日に陸軍から独立）はノーコメントとし、実際に事実が公表されたのは1948年6月15日になってからであった。


title: X-1 (航空機)

text: 音速を突破すると、基本目標は音速飛行から最高高度27,430 m、マッハ2へと切り替えられ、それにあわせ1948年4月に空軍が新型のX-1を発注した。新たに発注されたX-1は基本構造は同じものの目的により名称が異なり、X-1A・X-1B・X-1C・X-1Dの4種類が開発された。X-1AとX-1Bは空力特性テスト、X-1Cは超音速域における武装テスト、X-1Dは空気加熱テストに使用されることになっていた。これらの機は胴体を延長されており、燃料搭載量が液体酸素1,893リットル、アルコール2,158リットルへと増量されていた。一方NASAではX-1の2号機を改修し、超薄翼のテストに使用されるX-1Eも開発された。発進母機はB-29からB-50へと変更された。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Aはマッハ2を目指すことができる唯一の空軍機として期待され、その期待通り12月2日にはマッハ1.5、8日にはマッハ1.2を記録。同月12日にはマッハ2.44を記録し、海軍のD-558-2が記録したマッハ2.005の記録を塗り替えた。このX-1シリーズでの最高速記録を出したのもチャック・イェーガーである。なおX-1Aがマッハ2.44を記録した直後機体はロール・カップリング現象により左に傾き、そのまま錐もみ状態で落下を始め、あわや墜落かという状態になったが、高度8,800 mあたりで機体を立て直すことに成功し、墜落は免れた。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Bは新型X-1シリーズの新規製造組の中で最も完成が遅く、1954年9月に初の滑空試験を、10月に初の動力飛行を実施した。空軍の超音速テストパイロットの訓練用として使用される予定であったが、1954年12月にNACAへ移管され、空力加熱などの実験に使用されることとなった。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Cは超音速飛行時における武器発射テストを目的に開発が行われた。しかし発注後間もなく、モックアップの段階においてXP-86戦闘機が緩降下で音速を突破し、試験目的が失われたためにキャンセルされた。計画では、機首などに固定武装をいくつか装備し、主翼と胴体下に安定フィンを追加した形状となっていた。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Dは新型X-1シリーズの中で最も早く登場した機体で、機体番号は#48-1386。燃料系統などに改良が加えられていた。投下母機はB-50となっている。1951年7月24日にロジャー乾湖で、初の滑空試験を実施した。しかしこの試験の着陸時に前脚を破損、その後修理され同年8月に初のロケット動力飛行をおこなったが今度は切り離し前に高圧窒素タンクの圧力が低下していることが判明。テストは中断され、燃料の投棄がはじめられたところで液体酸素が爆発したため破棄された。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Eは他の新型X-1シリーズと異なり、XS-1の2号機から改修された機体である。1951年末から改修が開始され1955年11月末に完成した。主翼を翼厚比4%の超薄翼に形状変更し、コクピットからの前方視界の改善、射出座席の装備などがなされた。エンジンはXLR11の改良型であるLR8-RM-5に替えられ、X-1AとX-1Dの爆発事故の経験から安全性は徹底的に見直された。


title: X-1 (航空機)

text: X-1Eは当初マッハ2.5を目標としていたが後にマッハ3に目標変更され、安定性を増すためのフィンを装備するなど各種改良が行われ、燃料も新燃料にしてテストが行われたが、テストの結果燃料タンクに亀裂が発見されたためマッハ3で飛行することなく退役となってしまった。


title: X-1 (航空機)

text: X-1-1、AFSer. No. 46-062は、現在、ワシントンD.C.のスミソニアン航空宇宙博物館のマイルストーンオブフライトギャラリーに、「スピリットオブセントルイス号」と「スペースシップワン」とともに展示されている。航空機はB-29の下でワシントンD.C.に飛行し、1950年に当時のアメリカ国立航空博物館に展示されていた。


title: X-1 (航空機)

text: X-1E、AFSer. No. 46-063は、カリフォルニア州エドワーズ空軍基地にあるNASAアームストロング飛行研究センターの本部ビルの前に展示されている。これは通常、フロリダ州ケープケネディを舞台にしたテレビシリーズ「かわいい魔女ジニー」のエピソードでも見られる。


title: ハステロイ

text: ハステロイ（HASTELLOY）はおもにニッケル基にモリブデンやクロムを多く加えることで耐食性や耐熱性を高めた合金であり、米ヘインズ社（Haynes International, Inc）の商標である。 広く使用されている合金群であるため日本でも一般名化している。


title: ハステロイ

text: ニッケルを主成分とする合金でモリブデンやクロム、鉄などの成分量の違いで、ハステロイB、ハステロイCなどがある。析出硬化型のニッケル基合金に属し、耐酸化性の高いものや耐熱性が高い金属であるため、腐食性環境や高温環境での使用に向くが、物理的強度やクリープ強度、疲労強さは特段の強さを持たないため、構造材には向かない。


title: ハステロイ

text: 一般に、圧力計のダイヤフラムなどの耐食性が求められる場合やジェットエンジンの燃焼室などの耐熱性が求められるものに使用される。国内ではMMCスーパーアロイ社（三菱マテリアルグループ）（旧三菱マテリアル桶川製作所）、大同特殊鋼株式会社などで相当材の製造が行われている。


title: 第65回全国高等学校野球選手権大会

text: 開会式は65回大会を記念して、国土の緑化を目的として各都道府県の木を兵庫県に贈呈する「緑の開会式」として行われた。選手入場のプラカードはライトグリーン色となり、先導役の女子生徒の胸には、49代表校の都道府県の木が描かれたワッペンが付けられた。従来の選手宣誓に続いて、宇部商の中富力主将により「緑の宣誓」が行われ、目録を兵庫県知事の坂井時忠に手渡した。


title: BIG MACHINE

text: 松本によると、前作『GREEN』が発売される前の2002年6月頃から既にデモテープを用意しており、その曲数は20曲程にも及んだという。また、この間に自身のプライベートスタジオ「RODEO RECORDING」がロサンゼルスに完成し、それに伴いレコーディングの拠点はロサンゼルスとなり、ドラムはほぼ外国人プレイヤーが担当している。収録曲は当初11曲ぐらいの構想であったが、最終的に13曲となった。


title: BIG MACHINE

text: また、本作では松本が作成したデモテープを数名のアレンジャーに渡して好きなようにアレンジしてもらう「アレンジャー・コンペティション」という試みが行われた。最終的には徳永暁人のアレンジが多く採用されたため、本作から『MONSTER』までメインアレンジャー兼ベーシストとして起用されることになる。


title: BIG MACHINE

text: 稲葉浩志曰く、「『GREEN』の発展形かつ、変わる前って感じ」と評しており、アルバムタイトル『BIG MACHINE』とは15周年を迎え、ファンやスタッフと共に大きくなっていった「B'z＝BIG MACHINE」を意味している。


title: BIG MACHINE

text: 本作の特色としてはシンプルなバンドサウンド中心の作品となっており、前作まで使用されていた弦楽器、管楽器、キーボードは一切使われておらず、打ち込み音も前作『GREEN』に比べて控えめとなっている。これらの傾向は次作『THE CIRCLE』で更に顕著になる。


title: BIG MACHINE

text: 次作『THE CIRCLE』の収録曲「BLACK AND WHITE」は、本来なら本作に収録されるはずだったが、アルバムのイメージに合わないという理由で先送りされた。また、「輝く運命はその手の中に」もこの時期のアウトテイクである。


title: BIG MACHINE

text: DVD『Typhoon No.15 〜B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!" in 渚園〜』の特典付属の映像作品「The Days of Pleasure」に本作のレコーディング風景が収録されている。


title: オオグソクムシ

text: ダンゴムシやフナムシの仲間である等脚類の中では、本種は日本最大種であり、体長が10-15センチメートルにも達する。体が大きいぶん、等脚類の特徴である第一触角も判別できるほど大きい。腹部末端の遊泳肢を動かし、体を仰向けにし、上下にくねらせるようにして泳ぐ。口から悪臭を出して、身を守ると言われている。


title: オオグソクムシ

text: 本種は雑食性で、水中の有機物なら何でも食べ、魚の死体や弱った小動物やヒトデなどを食べる。見た目がグロテスクで非常に貪欲で、網にかかった魚を食い荒らすことがあるので、漁師からは嫌われているものの、海中生物の死体を掃除してくれる役割も強く、他の動物達の餌にもなっているという側面もある。


title: オオグソクムシ

text: 本種は深海に生息し、生物としての知名度も低い。しかし駿河湾等一部の地域では深海魚に混ざって漁獲され、漁港で販売しているという。食べた人の証言によると、筋肉部分はエビとシャコの中間のような味、またはエビやカニに似た味といわれ、非常に美味との声もあるが、食用可能な部分は少量である上、内臓は苦味が強く不味だという。2015年春には、静岡県焼津市で現地の漁師親子の発案によるオオグソクムシの粉末入り煎餅が発売され、人気を呼んでいる。2021年のこいのぼりシーズンには、静岡県沼津市のオフィスグルーが運営するオリジナルこいのぼり製作チーム「ミセスミシン」が、オオグソクムシ型のこいのぼり「オオグソクムシのぼり」を製作した。


title: 自衛隊法

text: 自衛隊法（じえいたいほう、昭和29年6月9日法律第165号）は、「自衛隊の任務、自衛隊の部隊の組織および編成、自衛隊の行動および権限、隊員の身分取扱等を定める」（第1条）日本の法律である。自衛隊内では「隊法」（たいほう）と略す。


title: 自衛隊法

text: 本法第2条において「自衛隊」とは、「防衛大臣、防衛副大臣、防衛大臣政務官、防衛大臣補佐官、防衛大臣政策参与および防衛大臣秘書官ならびに防衛省の事務次官および防衛審議官ならびに防衛省の内部部局、防衛大学校、防衛医科大学校、防衛会議、統合幕僚監部、情報本部、防衛監察本部、地方防衛局その他の機関（政令で定める合議制の機関並びに防衛省設置法 （昭和二十九年法律第百六十四号）第四条第二十四号 または第二十五号 に掲げる事務をつかさどる部局および職で政令で定めるものを除く。）ならびに陸上自衛隊、海上自衛隊および航空自衛隊ならびに防衛装備庁（政令で定める合議制の機関を除く。）を含むもの」と規定されている。


title: 自衛隊法

text: 警察予備隊は「わが国の平和……を維持し」と、国防目的について言外に含みを持たせて入るものの、「警察力を補う／警察の任務の範囲に限られる」としてあくまで軍隊とは一線を画する警察部隊としての性格を強調していた。それに対して、保安庁では「わが国の平和……を維持し」の文言はそのままとしながら、警察部隊としての性格の部分を記述から排除した。これによって、警察部隊としての箍を外れることとなった。自衛隊では更に「侵略に対しわが国を防衛することを主たる任務」として明確に国防目的を謳い、秩序の維持は明確に副次的目的とされた。このように、段階的に徐々に警察目的的性格が減退し、逆に国防目的的性格が強調されていることが、目的・任務に関する条文からも読み取ることができる。ただし、元々が警察組織の法律として出発したため、自衛隊法は各国の軍法と比べると、警察法的な側面が見られるとされる。


title: 自衛隊法

text: なお、海上警備隊設置のための海上保安庁法改正に際して、第1条中の「港、湾、海峡その他の日本国の沿岸水域において海上の安全を確保し」を「海上において、人命及び財産を保護し」に改められる。この改正により、海上保安庁の任務の範囲は日本国の沿岸水域に限られなくなった。また、「海上の安全を確保し」よりも治安維持色の強い「人命及び財産を保護し」と改められており、海上保安庁内に海上警備隊を置いた経緯に整合させるための改正がなされている。


title: 自衛隊法

text: 2001年（平成13年）の改正で警護出動の新設および防衛秘密の漏洩に関して、民間人が処罰の対象に加えられた。2005年（平成17年）の改正では、ミサイル防衛システムの運用方法が定められた。2006年（平成18年）の改正では、国連平和協力活動や周辺事態での後方支援活動、在外邦人の輸送が付随的任務から本来任務に格上げされた。また、この改正で防衛庁は防衛省に昇格した。2007年（平成19年）の改正では部隊統合運用の観点から、共同の部隊が新設された。


title: 川辺川ダム

text: 川辺川ダム（かわべがわダム）は、熊本県球磨郡相良村、一級河川球磨川水系の川辺川に計画されているダムである。計画策定から50年余りを経ても完成に至っていないため、群馬県の八ッ場ダム（吾妻川、2020年4月1日運用開始）と双璧を成す長期化したダム事業の代表格として知られていた。


title: 川辺川ダム

text: 国土交通省と熊本県では、球磨川の今後概ね30年間の具体的な河川整備の目標や内容を示す「球磨川水系河川整備計画（原案）」を公表し、2022年4月4日から5月6日まで、公聴会と意見募集を実施した。この原案は、一部修正されて2022年8月9日に「球磨川水系河川整備計画」が策定された。この中で、川辺川ダムについては次のように記述されている。


title: 川辺川ダム

text: 川辺川は球磨川水系における最大の支流である。九州山地である熊本県・宮崎県境の国見岳に水源を発し、平家落人の里として知られる五家荘を流れ、北から流れてくる谷内川を併せる。その後は概ね南西に流れ五木五家荘渓谷を形成して「五木の子守唄」で知られる五木村中心部に入り、ここで五木小川と合流して後南下。旧・川辺川ダム建設予定地を通過し、相良村を縦貫して人吉市と球磨郡錦町の境で球磨川に合流する。流路延長は約67キロメートル、流域面積は約542平方キロメートルで、球磨川水系全流域面積（1,882平方キロメートル）の三分の一を占めている。ダムは川辺川の中流部、五木村と相良村の村境付近に建設が予定されている。


title: 川辺川ダム

text: 2020年（令和2年）7月4日の豪雨（令和2年7月豪雨）では、人吉市で河川氾濫が発生するなど、人吉市・球磨村など中流域で多くの死者が発生した。球磨川の被害としては、国直轄区間だけで２箇所での決壊・11箇所での氾濫を確認。12箇所のうち、水害の危険性が極めて高い「Aランク」が1箇所、堤防の高さは想定水位を上回っているものの十分な余裕がない「Bランク」が6箇所、堤防に壊れた跡などがみられる「要注意」が5箇所で、堤防の整備率は昨年3月現在、76％にとどまっていた。また、熊本大学くまもと水循環・減災研究教育センターの現地調査によれば、豪雨で広く浸水した熊本県人吉市の市街地の浸水高が、昭和40年代にあった二つの水害よりもはるかに高かったことが分かった。


title: 川辺川ダム

text: 市房ダムの洪水調節については、中鶴橋下流の多良木観測所において、最大流入時において流入量の53％にあたる650m³/秒を貯留して下流河川の水位を低減したという発表があったが、京都大学防災研究所の災害調査報告によれば、市房ダムによって洪水被害の抑制効果は大きかったものの、市房ダムよりも下流域での流入と川辺川からの流入によって人吉市で氾濫が発生したと分析した。


title: 川辺川ダム

text: 被害状況を受けて、蒲島知事は7月5日の時点で「ダムによらない治水を12年間でできなかったことが非常に悔やまれる」と述べた上で、「（ダム建設）反対は民意を反映した。私が知事の間は計画の復活はない」「私自身は極限まで、もっと他のダムによらない治水方法はないのかというふうに考えていきたい」とコメントした。しかしその翌6日の記者会見では、球磨川の治水策について「今回の災害対応を国や流域市町村と検証し、どういう治水対策をやっていくべきか、新しいダムのあり方についても考える」と述べ、県が今後進める球磨川の治水対策の検証対象に、中止された川辺川ダムによる治水効果の有無を含めることが報じられている。蒲島知事は2020年8月26日の記者会見で「川辺川ダムも選択肢の一つ」と発言した。なお、計画中止後も流域12市町村で構成する「川辺川ダム建設促進協議会」は活動しており、同年8月20日にダム計画復活を含めた抜本的な治水対策を要望している。


title: 川辺川ダム

text: 一方、この被害を受けて、2009年のダム建設中止の判断とその後の治水計画に対する県の対応に対して様々な論調も見られる。2001年-2003年に国土交通省国土計画局特別調整課長を務めた経済学者の高橋洋一は、2010年発行の自著『日本の大問題が面白いほど解ける本 シンプル・ロジカルに考える』（光文社新書）で「サンク・コスト論で言えば（川辺川ダム事業は残事業費1200億円をかければ便益5200億円程度となるので）工事続行が正しい」と記していたことを挙げ、「この川辺川ダムがあったらどうかということをぜひ検証してもらいたい」「ダムのない治水というのはあり得ない」「『ダムによらない治水』の方法はあるにはあるが、いずれもコストパフォーマンスではダムの代替にはなり得ない」と、コスト論の観点からダム建設中止の判断を批判している。また、元大阪府知事の橋下徹は「川辺川ダムが本当に必要なのかどうかについて、僕はこの段階で言う立場にはない」と前置きし、蒲島知事によるダム中止を表明するまでのプロセスと以後の行動を「政治と行政の役割分担」の面から評価した上で、ダム建設中止という政治判断に「行政の裏付け」が整っていなかったと、ダム中止後の計画の不在に対する問題点を指摘、自身のTwitterでは、府知事時代に槇尾川ダム（大津川水系槇尾川）事業と安威川ダム（淀川水系安威川）事業の是非判断に関わった経緯を引用し、「槙尾川ダムについてはダムによらない治水計画をしっかり作成し、ダムよりも水害に強い街になることが確信できたのでダムを中止した」「安威川ダムについてはダムによらない治水計画は作れなかった（ので、ダム建設の判断をした）」と述べた上で「ダムによらない治水計画が実行できないのであれば、ダムを進めるしかない」と述べている。


title: 川辺川ダム

text: これに対し、ダム建設反対の立場を取った市民グループ「子守唄の里・五木を育む清流川辺川を守る県民の会」代表の中島康は「今回の豪雨は想像を超える水量で、（川辺川）ダムが造られていても意味は無かったと思う」とダム建設議論再燃を牽制するようなコメントを残している。また、河川行政問題に取り組んできた弁護士の西島和は「川辺川ダムの中止により被害が拡大したとの意見もあるが、実際には想定された雨量や流量を越えた豪雨であり、検証もまだ不十分であることから、ダムがあれば氾濫は防げたかどうかを判断することはできない」とコメントしている。


title: 川辺川ダム

text: 一方、評論家の冷泉彰彦はダム建設中止から災害発生後までの一連の流れに対して、蒲島知事の発災後の謝罪コメントに違和感を感じること、地域が「高価であってもダムではない方策で治水を」という判断を選んだこと、（平成30年7月豪雨での肱川における洪水被害を念頭に）ダムさえ作れば安心かというと決してそうではないということの3点の疑問を挙げ、この球磨川の問題は「脱ダム」か「ダム建設」といった単純な選択肢の問題におさまる問題ではないと指摘している。


title: 川辺川ダム

text: 国土交通省九州地方整備局と熊本県は、2020年8月に「令和2年7月球磨川豪雨検証委員会」を設置し、球磨川豪雨の被害、洪水流量の推定、検討してきた治水対策などとともに、川辺川ダムが存在した場合の効果について検証することとなった。


title: 川辺川ダム

text: この委員会の第一回委員会（2020年8月25日）において、川辺川ダムが計画通りに建設されていた場合、今回の洪水の流量 概ね7500トン/秒が、概ね4700トン/秒に抑えられ、2800トン/秒（37パーセント）を減らすことができたとの試算が示された。この約4割の水量の減少により、人吉市での浸水被害が防げた可能性が指摘された。この委員会での議論を受けて、熊本県の蒲島知事は、「流域の首長が一致してダム計画を進めてほしいとしていることを真摯に受けとめる」と述べた。


title: 川辺川ダム

text: 2020年10月15日、蒲島知事による被災地の声を直接聞く意見聴取会が始まる。聴取会は、熊本県の球磨川流域の関係者から治水策や復旧・復興についての意見を聞くもので、7市町村で20回を計画。第1回は球磨地域の農林水産8団体の代表者らが発言を行い、球磨地域農協など5団体がダム建設を早急に進めるよう求めたほか、人吉球磨地域土地改良区連絡協議会からは「遊水池案は農家の心を踏みにじるもの。理解は得られない」との意見が出された。過去にダムの是非を議論する中で内部対立が生じた球磨川漁協は、現時点の賛否の表明を避けるなど様々な意見が出された。


title: 川辺川ダム

text: 国土交通省九州地方整備局が施工を予定していた国土交通省直轄ダムで、高さ107.5メートルのアーチ式コンクリートダムとして1966年（昭和41年）から事業が開始された。当初は川辺川、球磨川の治水と人吉盆地へのかんがい及び水力発電を目的とした特定多目的ダムであったが、後に治水に目的を絞った治水ダムとして計画された。