title: マンガボックス

text: しかし、それでは採算が取れず電子書籍として発売する「ストア」を開設することによって安定して利益を出せるようになった。その後、原点回帰によってオリジナル作品の立ち上げやマルチメディア化への投資が行われた。


title: マンガボックス

text: オリジナルのウェブコミックを配信しているサイトとしてはcomicoに次いでDL数が多い。リリースから3カ月の2013年12月で300万DLを突破。1年後の2014年12月には700万DL超え、WAUも約150万と総DL数の約2割に上った。2015年2月時点ではアプリ内広告も好調である。


title: マゼラン艦隊の世界周航の年譜

text: スペインによって組織された遠征隊が、1519年、ポルトガル人探検家フェルディナンド・マゼランの指揮の下、西回りでの東アジアへの航路の開拓を目指してセビリアを出発。アメリカ大陸を通過して太平洋を横断し、1522年、スペイン人航海士フアン・セバスティアン・エルカーノにより世界一周の航海が完成された。エルカーノ以下の18名の生還者が単一の航海による史上初の世界一周達成者である。


title: マゼラン艦隊の世界周航の年譜

text: スペインの艦隊（通称「モルッカ艦隊」「アルマダ・デ・モルッカ」）は1519年9月20日、270人の船員を乗せてスペインを出発した。船長は、トリニダード号()が艦隊総司令官のマゼラン。サンアントニオ号はフアン・デ・カルタヘナ。コンセプシオン号はガスパル・デ・ケサダ。サンティアゴ号はジョアン・セラオン。ビクトリア号はルイス・メンドーサ。


title: マゼラン艦隊の世界周航の年譜

text: 1521年、マクタン島（フィリピン）でマゼランが死亡すると、フアン・セバスティアン・エルカーノがビクトリア号の船長として艦隊を指揮した。インド洋を横断して喜望峰を通過し、アフリカ西岸を北進。出港からほぼ3年後の1522年9月6日、エルカーノ指揮下、18人の船員を乗せたビクトリア号がスペインに帰還し、世界一周を達成した。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 琴電の長尾線、志度線は地上施設や線形の都合上大型車の入線ができず、老朽化が進む運用車両の置き換えが遅れていた。一方、名古屋市交通局（名古屋市営地下鉄）の東山線及び名城線は車両の規格が全長15m級と小さく、1980年代後半から車両置き換えによる廃車も発生し始めていた。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 車両保守会社である京王重機整備はこの両社に目を付け、琴電に対して改造・導入プランを提示し、2社間での車両移籍が実現した。対象となったのは1969年から1974年にかけて日本車輌製造で製造された、東山線の250形・700形・300形と名城線の1200形・1600形・1700形・1800形・1900形の各形式で、1990年代後半に廃車となった比較的新しい形式である。各形式の詳細については名古屋市営地下鉄時代の記事を参照。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 「600形」は中間車から先頭車に改造された車両が区分された。切妻で運転席が広く取られ、非常口扉が車体中心より正面向かって左にオフセットされる前面形状を持ち、250形は名古屋市営地下鉄時代、700形・1600形・1700形・1800形・1900形は琴電入線時に先頭車化改造が行われた。両者では窓の取り付け方法、乗務員扉形状等に差がある。また、前者は、入線時に運行番号表示窓が塞がれ、貫通扉に渡り板が設置された。後者のうち、1999年入線の603-604、625-626は前面方向幕が京王3000系廃車発生品の側面用方向幕が流用された関係で他車より小さかったが、2000年7月に他車と同じ大きさに改造されている。2両編成12本24両が入線。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 一方、「700形」は製造時から先頭車の300形・1200形のみが区分された。これらは3つ折妻形状で、中央に貫通路を持つ。300形は前面方向幕が無かったため、正面向かって左の窓内に京王3000系の廃車発生品の側面方向幕が設置された。1200形は製造時より非常口扉上部に設置されているものが使用される。2両編成2本4両が入線。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 全車非冷房であったが、入線に際して冷房装置が設置された。冷房能力の関係で、初期改造車は京王電鉄廃車発生品の「RPU-2203(8,000kcal/h)」を中央に1機と小田急3100形廃車発生品の「CU193(10,500kcal/h)」を両端に2機、後期改造車（1999年入線の603-604編成および627-628編成以降）は「RPU-2203」を中央に1機と泉北高速鉄道100系廃車発生品の「CU191P(10,500kcal/h)」を両端に2機という、変則的な組み合わせとなっている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 冷房設置に伴い、車内天井は非冷房時代のファンデリア（通風器）からラインデリア（連続した冷房風洞）と吹き出し口に、床下は補助電源が冷房電源供給のため電動発電機(MG)から新品のSIVにそれぞれ交換された。特に元東山線車両の場合、非冷房時代の通風用風洞撤去のために屋根そのものが一部張り替えられた。新設された冷房風洞は屋根上に張り出しており、屋根が2段になっている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 名古屋市営地下鉄は第三軌条方式であったが、琴電は架線集電方式と集電方式が異なるため、パンタグラフが奇数番号車の連結面寄りに設置された。新設されるパンタグラフは、1100形で既に同系のものが使用されている、京王電鉄廃車発生品の「PT-4201S」が選ばれた。これに伴い不要となった台車集電靴は撤去されたが、本体は車高調整のために心皿部分に補助枠が挿入され、ブレーキシューがレジン製から鋳鉄製に交換された程度で継続使用されている。形式は「KH46CS」または「FS354A」で、軸距1,800mmの小振りな台車である。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 主電動機は種車の「HS-830Krb」、「HS-830Grb」及び「MB-3092E」を基本に、架線電圧の違い（名古屋市：600V、琴電：1500V）から昇圧改造がなされた。いずれも端子電圧375V時で出力68.75kWであり、1両あたり4機搭載となっている。なお、これは琴電で最も低い部類に入る。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 制御器は2両で固定編成となる事から、昇圧改造を期に直並列制御の配線変更が実施され、各車独自制御（1M方式）から奇数番号車による2両一括制御（ユニット方式）へと変更された。各車とも日立製作所製の「MMC-LTB-10C(多段式電動カム軸自動加速)」を搭載する。自動加速車であるものの、在来の旧型手動加速車（HL車）との連結運転を行うために主幹制御器（マスコン）が自動加速車用からHL車用に、ブレーキがHSC-D（発電制動併用電磁直通制動）から電磁SME-D（発電制動併用非常管付非セルフラップ式電磁給排弁付三管式直通空気制動）にそれぞれ交換されている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 2022年4月16日より、志度線のワンマン運転開始に伴い、志度線用の2両編成を対象に方向幕の交換や車内自動放送の設置が行われた。なお、3両編成での運転時は引き続き車掌が常務するため、増結車はワンマン化改造の対象外としている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 1998年7月より、毎年長尾線と志度線それぞれに1 - 3編成ずつが投入された。両線の線路は繋がっていない事もあり、両形式とも所属路線の明確化のため、長尾線用が番号下2ケタ01 - の「0番台」、志度線用が番号下2ケタ21 - の「20番台」と区分された。方向幕、両開き扉、WN駆動方式、発電制動、SIV、冷房装置等の要素は長尾・志度線初であり、塗装も白地に黒とエメラルドグリーン帯の新色（そごう色）が採用された。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 2000年までに長尾線に600形601 - 612、700形701-702の2両編成7本、志度線に600形621 - 630、700形721-722の2両編成6本が投入された。この時点で志度線用に600形2両編成1本が改造中であったが、琴電がそごうグループの経営破綻を受けて経営危機に陥ったため、改造は中断となり京王重機整備内で保留車となった。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 翌年より民事再生法に基づく再生計画が始まり、先述の2両の改造が再開された。この時、投入先が昼間の運用は全冷房車化されていた志度線ではなく、非冷房車率が高く、冷房車の必要性が高い長尾線に変更され、2002年12月に613-614として竣工した。この2両の塗装は新生ことでんのラインカラー制導入により、長尾線標準色の上半分アイボリー、下半分青緑となった。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: その後、既存の600形、700形もラインカラーへの変更が進められ、志度線標準色の上半分アイボリー、下半分赤が発生した他、積極的にラッピング車両が運行されるようになり、現在までにことでんマスコットキャラクター「ことちゃん」が描かれた「ことちゃん遍路号(613-614)」、「ことちゃん源平号(625-626)」、伊藤園「おーい お茶」の黄緑(605-606)(現在は1300形に変更)、サンクスアンドアソシエイツ東四国（サンクス）のオレンジ(629-630)、せとうち夢虫館の「チョウ(601-602)」、「クワガタ(621-622)」、新屋島水族館の赤(623-624)、香川軽自動車協会のピンク(721-722)といった各宣伝色が発生している。なお、広告主・デザインは両線のラインカラーが考慮されている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 2003年、ことでんの完全冷房化のため、長尾線が京浜急行電鉄から購入の大型車受け入れ工事が行われる事が決定した。完工した2006年にはプラットホームが削られて車体との隙間が大きくなったため、長尾線所属車両はドアステップが取り付けられた。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 完全冷房化計画では、長尾線への新車投入で600形、700形を志度線に転用し、志度線に残る旧型車を置き換える事とされたため、2006年7月より1200形50番台との交代で600形607 - 610が、続いて2007年に1300形と交代で600形611-612と700形701-702が志度線に転用された。2006年度転用分は増結車（後述）として、2007年度転用分はそのまま2両編成での使用となり、それぞれ番号変更がなされた。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 現在、長尾線に600形2両編成2本が、琴平線に600形2両編成2本が、志度線に600形2両編成6本、600形800番台4両、700形2両編成2本の全28両が在籍している。長尾線に1300形2両編成2本が投入されたことにより、600形2両編成2本（603-604、605-606）が琴平線に転属した。琴平線用の車両は琴平線の他の車両が18m級車に対して、15.5m級車であることもあり、主に平日朝ラッシュ時の高松築港 - 仏生山・一宮間の区間列車に2編成を連結した4両編成で、平日夕方ラッシュ時の高松築港 - 滝宮・琴電琴平間の列車に1080形・1100形・1200形0番台との4両編成でそれぞれ使用されている。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 志度線ではラッシュ時に3両編成運用（上の628-627の写真が3両運用時のものである）が行われており、単行（1両編成）の旧型車による増結が行われていた。これの置き換えのため、2006年に長尾線から転用された600形2編成4両が増結車に改造された。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 編成は分割され、全車瓦町側向きとなるよう、琴電志度向きだった偶数番号車は方向転換と車両間ジャンパ連結器の位置変更が行われた。増結専用とされたため、主電動機と奇数番号車の制御器は撤去され、逆に自車で冷房電源が賄えるように偶数番号車には集電用パンタグラフが、奇数番号車にはCP、SIVが増設された。これにより、元番号による性能差が無くなっている。同時にブレーキが電磁SME-Dから電磁SCE（非常管併設付随車用電磁弁付三管式直通空気制動）に変更された。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 客室では、連結相手の大半が前面扉がオフセット配置される600形で貫通幌の連結ができない事から、妻面貫通路が固定窓によって塞がれた。また、座席撤去の上で車椅子スペースが新設され、志度線初の車椅子スペース付車両となった。


title: 高松琴平電気鉄道600形電車

text: 改造後は、元番号順に801 - 804と付番された。番号から一部で「800形」と紹介される事もあるが、正式には「600形800番台」という扱いとなっている。801・802が同年9月、803・804が10月に運用開始した。


title: ローマの料理

text: ローマの料理（ローマのりょうり）は、それを産んだ古代の文明が長期にわたり存続したために多くの転換を経た。これらの習慣には、ギリシアの文化、王政から共和政をはさみ帝政へという政体の変更、および属州（provincia）から多くの新しい調理習慣や料理技術をもたらすことになった帝国の大幅な拡張が影響している。初めのうち、社会階級間の料理の違いはあまり大きくなかったが、帝国が成長すると共に、差異が増えていった。


title: ローマの料理

text: 伝統的には、朝に朝食（イェンタークルム"ientaculum" または"iantaculum"）が、正午に一日の主となる食事ケーナ"cena" が、晩にウェスペルナ"vesperna" が、それぞれ供された。ギリシャの習慣の影響、および外国の食材の輸入と消費の増加のため、ケーナは量と種類を増やし午後に食べられるようになった。ウェスペルナは廃れ、正午の辺りの二度目の朝食であるプランディウム"prandium" が導入された。


title: ローマの料理

text: 最初はエンメル麦（小麦と近い関係にある穀物）で作られた平らで丸いパンが少量の塩とともに食べられていた。上流階級では、卵や、チーズ、蜂蜜も食べられ、牛乳や果物も添えられた。帝政期に入り、紀元頃になると、小麦で作られたパンが導入され、時とともにますます多くの焼き物がこのエンメル麦パンから置き換わっていった。パンはワインに浸けられて、オリーブやチーズやラッカー、ブドウとともに食べられることもあった。


title: ローマの料理

text: 肉体労働に従事していない上流階級の人間の間では、全ての仕事のスケジュールを午前中に入れることが習慣になっていた。プランディウムの後は、全ての仕事から解き放たれ、浴場へ行った。3時頃にケーナが始まる。この食事は特に客が呼ばれている時は深夜まで続くこともあり、"comissatio"（酒の時間）がよくその後に持たれた。


title: ローマの料理

text: 王政期や共和政初期にはとりわけ、労働者階級にとってはまた共和政後期にも、"cena" はポリッジ（オートミールなどを牛乳や水で煮た粥）の一種である"puls" が主としてに賄われていた。最も簡単なものはエンメル麦、水、塩、油脂によって作られていた。最も洗練されたものはオリーブ・オイルで作られ、可能ならとりどりの野菜の付け合わせがあった。富裕層は"puls" を卵、チーズ、蜂蜜とともに食べ、たまにではあるが、肉や魚と食べることもあった。


title: ローマの料理

text: 共和政期が過ぎるとケーナは2つのコースに別れて発展した。メインコースと果物や魚介類（貝類、イカ、タコ、エビなど）のデザートである。共和政の終わりまでには3つに分かれて供されるのが普通になった。最初のコース（gustatio）、メインコース（cena）、そしてデザート（secudae mensae）である。


title: ローマの料理

text: 紀元前300年頃より、ギリシャの習慣がローマの上流階級に影響を与えるようになった。増大する富はかつてないほど大規模で洗練された食事へとつながった。栄養価は重視されていなかった。それどころか、美食家たちはカロリーも栄養も少ない食べ物を好んだ。消化の良い食べ物や利尿作用を持つものがもてはやされた。


title: ローマの料理

text: 食事の時には食事用のドレス（ウェスティス・ケナトリア "vestis cenatoria"）などの寛いだ感じのゆったりとした服が好まれた。ディナーは後にトリクリニウム "triclinium" と呼ばれることになる食堂で取られた。ここで、人々は食事用の長椅子（レクトゥス・トリクリナリス "lectus triclinaris"）に横になった。円卓 "mensa" の周りには奴隷が食事を運び易いように、レクトゥスが3つ馬蹄形に並べられ、レクトゥス1つには最大で3人が横になった。王政期および共和政期には、レクトゥスに座ることが許されたのは男性のみであった。椅子の傍らには飲物のためのテーブルが置かれた。頭を中央のテーブルの方にして左肘をクッションに乗せ、足がレクトゥスから出た格好で最大9人の人が一つのテーブルで食事をすることができた。それ以上の人数の客人は椅子に座った。奴隷は通常立っていなければならなかった。


title: ローマの料理

text: ケーナ "cena" の前には足と手を洗った。食事を取るときは、指先と2種類のスプーン（大きめのリグラ "ligula" と小さく柄がとても細いコクレアル "cochlear"）を使った。コクレアルは貝やカタツムリなどの軟体動物を突いて食べるときに現代のフォークのように使われた。大きな塊は小分けにするためにテーブルでカットされた。料理の各皿の後には指を洗い、ナプキン（マッパエ "mappae"）で口を拭った。客人は自分のマッパエを持参して食事の残りやお土産（アポホレタ "apophoreta"）を持って帰ることもあった。


title: ローマの料理

text: 夏には外で食事をする事がよくあり、ポンペイの多くの家はそのためにだけ庭の一番美しい場所に石でできた長椅子を備えていた。しかし、その椅子に横になるのは正式の催しの場合のみで、普段は腰を掛けたり立ったままで食事をとったりした。


title: ローマの料理

text: 招待客のための正餐のあいだ、音楽家、軽業師、あるいは詩人がパフォーマンスをおこない、そして正餐での会話が重要な役を演ずる。舞踏はテーブルマナーにそぐわず無作法とされるため行われなかったが、"comissatio" ではこの慣習は無視されていた。生理現象で席を立つことは不適切とされ、我慢することが良いマナーとされた。メインコースの後、休止中に、家の守護霊であるラレスに供物を捧げた。この供物は通常、肉、ケーキ、およびワインであり、ケーキはサフランで色づけされる。


title: ローマの料理

text: 食事のこの部分は、"gustatio" または"promulsis" と呼ばれ、軽く食欲をそそる料理からなる。通常の飲み物は、ワインと蜂蜜を混ぜた"mulsum" である。卵（ほとんどのは鶏卵であるが、鴨やガチョウ、特別な場合クジャクの卵）が重要な役割を果たす。他の主な前菜はサラダと野菜である。大規模な祝宴では、複数の前菜が次々と出される。


title: ローマの料理

text: 魚は後半にふるまわれ、肉のみよりも高価であり続けた。淡水と塩水の池での養殖が試みられたが数種類の魚を捕らえて肥育させることはできなかった。最も一般的な魚は、ヒメジ科（"mullus"）の魚である。特定の時間のこの魚は最上のぜいたくの典型と考えられた。水から出て死ぬと、うろこが明るい赤になることが理由である。このため、これらの魚は、時に食卓でゆっくり死ぬことがあった。これがソースの中（"in garum"）で行われるレシピさえあった。しかし、帝政期の初めにこの習慣は突然終わった。その理由はトリマルキオの響宴（サテュリコン参照）でのヒメジ科（"mullus"）の魚が、時代遅れの魚の死ぬ姿で客を退屈させる成金の特徴であることが示されたからである。


title: ローマの料理

text: 今日でいうサイドディッシュや付け合わせはなかったが、小麦の伝来に続いてパンがすべての身分で食べられた。その後、オーブンを使用できない最貧民のみが"puls" を食べ続けなければならなかった。パンは、様々な異なる種類があり、急速に例外的に一般的となり、西暦270年から公的なパン屋がローマで規定された。


title: ローマの料理

text: 果物の中で、ブドウが最も好まれた。ローマではワイン用と食用のブドウを区別した。レーズンもまた生産された。ブドウに次いで、イチジクとナツメヤシが重要な役割を果たし、多品種のザクロが食べられた。マルメロ、様々な種類のリンゴ、アンズ、モモ、サクランボ、ナシ、干しブドウ、ブラックベリー、メロン、およびアザロールが栽培された。ローマでは、クルミ、ヘーゼルナッツ、アーモンド、クリ、および松の実が食べられた。ローマのパン屋は、パン、ロール、フルーツタルト、菓子パンおよびケーキの多種類が有名であった。小麦で作られ、通常蜂蜜に浸されたプラケンタ、スピーラ、グロービ、エンキュトスなどの菓子も大きな役割を演じた。ある種のナッツもまた使用され、今日の菓子のように祭で投げられた。なお、レシピのほとんどは残っていない。


title: ローマの料理

text: ガルムとして知られるソースは、何にでも使える調味料だった。これは、塩漬けの魚、特にサバの内臓を非常に遅い熱過程にかけることで作られる。2 - 3か月にわたって、通常日光にさらすことによる熱で促進される酵素処理で、魚のタンパク質がほぼ完全に分解される。残った固体物は濾され、液体はガルム、残る固体物は一種の塩辛いスプレッドであるアレックとして取引される。生産の際のにおいが理由で、都市でのガルムの生産は禁止された。ガルムは小さい密封されたアンフォラで供給され、帝国中で使用されて調味料の塩を完全に置き換えた。今日、同様のソースはタイ王国とベトナムで生産され、「魚醤」として海外に販売されている。


title: ローマの料理

text: ガルムと同じと見なされることがある調味料に、リクアメンがある。リクアメンは液状か半液状の塩味の調味料で、コルメラの『農事論』ではラードを用いた塩気の多い調味料としてリクアメンが登場し、パラディウスは塩漬の梨をベースにしたリクアメンを語っている。このため、ガルムとは別の塩味の調味料とする説がある。


title: ローマの料理

text: 香辛料、特にコショウおよび他の数百種が、大規模に輸入され、大量に使用された。非常に一般的な香辛料の1つがシルフィウムで、ローマ人がラーセルピキウムと呼んだ植物である。ラーセルは栽培できなかったため、野生の植物を乱獲した結果絶滅し、ラーセルの代用品としてアサフェティダが使われるようになった。野菜と肉の固有の風味は、ガルムと他の調味料の多量使用で完全に消された。美食家が料理を見ても、においをかいでも、味わっても、その材料が分からない場合、調理法における最高の実績を示すと考えられていた。


title: ローマの料理

text: 水は紀元前300年以降、ローマ中で良質なものを飲むことができ、暖められ、または雪で冷やして振る舞われた。水以外では、多種類のワインがあった。ワインのブランドでは、カンパニアのファレルヌス産、ラティウムのセティア産などが有名だった。ワインは通常飲む前に水割りにされ、製造者により調整され「改良」されることもあった。指示される調整は白ワインから赤、およびその逆、ワインが酢に変る危険を救うものであった。ワインはまた、様々に味付けされた。例えば、強くて甘いレーズンワインの"passum" （カルタゴ発祥の最も古いレシピとして知られている）、ワインと蜂蜜を新鮮に混ぜた"mulsum"、ワイン、蜂蜜および香辛料をあらかじめ混ぜて熟成した"conditum" がある。ある特定のレシピ、"onditum paradoxum" は、ワイン、蜂蜜、コショウ、ゲッケイジュ、ナツメヤシ、マスティック・ガム、およびサフランを混ぜて調理し、後で飲むために貯蔵する。


title: ローマの料理

text: "comissatio" では、「飲酒のマスター」（"arbiter bibendi"）がサイコロで選ばれた。ワインと水の割合と全員が飲める量を決定する。また、詩、暗唱やスピーチを他の出席者に要請することができた。


title: ローマの料理

text: 広く知られる誤解は、ローマではウォミトリウム（"vomitorium"）と呼ばれる部屋を、より多くの食事をとるために食事の間に嘔吐するために作ったとされることである。最上流階級の非常に一部のみが、故意に嘔吐する習慣があった。ウォミトリウムは、実施に全く関係ない建築物の特徴で、円形劇場の座席の層の後ろまたは下に位置する通路である。この通路から、ショーの最後に群衆を「吐き出す」ことができる。


title: ローマの料理

text: ウォミトリウムは、今日のいくつかの劇場に見られる。例えば、オレゴン・シェークスピア・フェスティバルでは、野外エリザベス朝劇場、アンガス・ボマー劇場の2つがヴォミトリウムを持っている。ここから、役者は通路から円形劇場のステージに上ることができる。


title: アメリカグランプリ

text: アメリカグランプリ（アメリカGP, ）は、アメリカ合衆国でから断続的に行われているF1世界選手権レースのひとつ。その他、アメリカ国内で開催された、アメリカグランプリ以外のF1選手権レースについても本項目で記述する。


title: アメリカグランプリ

text: 19世紀末の自動車の発明以来、アメリカでは草競馬場のコースを利用したオーバルレースが人気となり、インディ500（1908年-）を含む全米選手権の発足に至る。その一方、ヨーロッパタイプの公道サーキットでレースを行おうとする者も現れ、1904年には欧米交流戦のヴァンダービルト杯が始まり、1908年には欧州のグランプリ規定に則ったアメリカン・グランド・プライズ (American Grand Prize) が創設された。アメリカン・グランド・プライズはジョージア州サバンナ、ウィスコンシン州ミルウォーキー、カリフォルニア州サンタモニカ、カリフォルニア州サンフランシスコといった場所で1916年までに7回開催された（1911年以降はヴァンダービルト杯との同時開催）。1914年の大会を制したマーサー () を除けば、いずれも優勝したのは欧州車であった。第一次世界大戦によりヨーロッパのレース界との交流が絶たれると、この種のイベントは開催されなくなった。


title: アメリカグランプリ

text: 1958年にカリフォルニア州のリバーサイド・インターナショナル・レースウェイにて開催されたUSACスポーツカー選手権 () の1戦に「アメリカグランプリ (United States Grand Prix) 」の名が冠せられた。そして翌1959年に、フロリダ州の飛行場跡地に出来たサーキット、セブリング・インターナショナル・レースウェイでF1世界選手権のアメリカGPが初開催された。1960年にリバーサイドで開催されたあと、翌1961年から1980年まではニューヨーク州のワトキンズグレン・インターナショナル・レースウェイで行われた。「グレン」ことワトキンズグレンでは紅葉の美しい季節に開催され、シーズン終盤の名物レースとなった。


title: アメリカグランプリ

text: 当地では徐々にF1が浸透し、商業的観点からモータースポーツが重視されるようになっていくと、1976年から1984年までは年2回開催されるようになった（1982年は年3回）。この期間はアメリカGPの他に「アメリカ西グランプリ」「アメリカ東グランプリ」「ラスベガスGP」といった名称も使用された（詳細は後述のアメリカグランプリ以外の名称で行われたF1レースを参照）。


title: アメリカグランプリ

text: しかし、サーキットは市街地の仮設コースばかりで、レースが行われる際の安全性確保や興行的問題、さらにCART（後のチャンプカー）人気上昇等の問題から、開催数は次第に減少していった。そして1991年にアリゾナ州のフェニックス市街地コースで行われたアメリカGPを最後に、一旦は米国内でF1が開催されなくなる。


title: アメリカグランプリ

text: F1は「世界選手権」の名を掲げているが、アメリカ国内においてはNASCARやインディカーなどの人気が高く、F1は人気が定着しきれないでいた。こうした事態を打破するため、インディ500やブリックヤード400が行われているアメリカンモータースポーツ界の聖地、インディアナポリス・モーター・スピードウェイを舞台にして、2000年よりアメリカGPが復活することとなった。初開催の決勝日には巨大なスタンドを埋める20万人もの観客を集め、当地における潜在的なF1人気を実証することになった。


title: アメリカグランプリ

text: 2005年はミシュランタイヤのトラブルに端を発し、ミシュランタイヤ装着全7チーム14台がフォーメーションラップのみで自主リタイア。ブリヂストンタイヤを装着する3チーム6台のみでレースが行われるという異常事態が発生した（詳細は2005年アメリカGPを参照）。この事件はミシュランと国際自動車連盟 (FIA) の間に大きな亀裂を生む事となり、2006年のミシュランF1撤退に少なからぬ影響を及ぼした。加えて退屈なレースに観客からの不満が爆発し、主催者はチケットの返金などの対応に追われる事になった。


title: アメリカグランプリ

text: F1に参戦するチーム・自動車メーカー・スポンサーからは「大消費地であるアメリカでF1が開催されないことは、宣伝媒体としてのF1の価値を低下させる」としてアメリカでの開催を復活させるよう根強い要望があった。F1の興行権を持つフォーミュラ・ワン・マネジメント（FOM）が米国内の様々なサーキットと交渉を行った結果、2012年より新たにテキサス州オースティンにサーキットを建設してアメリカグランプリを復活させることが決定した。


title: アメリカグランプリ

text: 2010年9月にはヘルマン・ティルケ率いるティルケデザインの設計による新サーキットのコースレイアウトが公表された。サーキットの建設は同年12月に開始され、建設費用は約2億ドル。サーキット建設に当たっては、NFLのミネソタ・バイキングスやNBAのサンアントニオ・スパーズなどのオーナーを務めたこともある投資家のレッド・マコームズ、元ロードレース世界選手権（WGP）・GP500クラスチャンピオンのケビン・シュワンツなどの支援を受けている。後にこのサーキットはサーキット・オブ・ジ・アメリカズと名づけられた。


title: アメリカグランプリ

text: メディアの中にはサーキットの建設費用などの調達ができず開催が流れる危険性を憂慮するものもあり、実際プロモーター側でも、場合によっては同地でのグランプリ初開催が1年延期され2013年にずれ込む可能性を認めていたが、予定通り2012年11月にレースが開催された。


title: アメリカグランプリ

text: 米国内で実施されながら、複数回の開催のためにアメリカグランプリ以外の名前で行われたレースがある。1982年及び2023年以降（予定）は米国内で実に3回ものグランプリが開催された。また、インディ500もF1選手権に組み込まれていた。


title: アメリカグランプリ

text: よりワトキンズグレンで「アメリカグランプリ」が開催されていたが、からロングビーチ市街地コースでもF1レースが開催されることになり、アメリカでは2戦が行われることになった。ロングビーチは「アメリカ西グランプリ」と呼ばれ、ワトキンズグレンはこの年から「アメリカ東グランプリ」と呼ばれるようになった。


title: アメリカグランプリ

text: 限りでワトキンズグレンのレースは終了したが、からはデトロイトで「アメリカ東グランプリ」（正式名称は「デトロイトグランプリ」）が開催された。限りでロングビーチの「アメリカ西グランプリ」は終了したが、にはダラスがF1を開催し、このレースが「アメリカグランプリ」と呼ばれ、デトロイトのレースは「アメリカ東グランプリ」の名を維持した。にはアメリカでの開催がデトロイトのみとなり、デトロイトのレースが「アメリカグランプリ」と呼ばれるようになった。以後、断続的ではあったが、にアメリカでのF1レース複数開催が復活するまで「アメリカグランプリ」のみが開催された。


title: アメリカグランプリ

text: とにラスベガスのホテル、シーザーズ・パレスの巨大駐車場にコンクリートウォールを設置、1周3.650kmのシーザーズ・パレス・グランプリサーキットを急造して開催された。正式名称は「シーザーズ・パレスグランプリ」。1981年はウィリアムズのアラン・ジョーンズが、1982年はティレルのミケーレ・アルボレートがそれぞれ勝利したが、2年で打ち切りとなった。


title: アメリカグランプリ

text: よりF1の関係者がラスベガスを訪問し、の初開催を前提に交渉。2022年3月31日、2023年からの開催決定がアナウンスされた。コースはラスベガスのカジノ街を貫く「ストリップ」を含む公道コースラスベガス・ストリート・サーキットを使用して開催される予定。決勝レースは土曜日の22時スタートという極めて異例の形態となる。これにより、オースティン（アメリカGP）とマイアミ（マイアミGP）に続き、アメリカ国内で3レースが開催されることになった。


title: アメリカグランプリ

text: 2019年よりフロリダ州マイアミでアメリカにて2つ目のグランプリを開催する計画がマイアミ市から承認されたが、地元住民は道路閉鎖や騒音を理由に反対しており、20年間の開催契約をまとめることにも難航したため、2019年の開催を断念し2020年からの開催を目指すことになった。その後、開催地を従来の周辺からNFLマイアミ・ドルフィンズの本拠地ハードロック・スタジアム周辺に変更し、同チームのオーナーを務めるが率いるコンソーシアムとリバティメディアとの交渉が進み、政治的支援やマイアミ市議会の承認が必要ではあるが、2021年からの開催に原則合意した。ところが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行によってこの計画の破棄はされていないもの、感染症の解決のめどが立つまで計画は凍結することが決定した。


title: アメリカグランプリ

text: 2021年4月18日、2022年シーズンからマイアミグランプリを開催すると正式発表した。これにより、1984年以来38年ぶりにアメリカ国内での複数レース開催が復活することになった。契約期間は2031年までの10年間。


title: アメリカグランプリ

text: F1世界選手権初年度のから選手権レースの一戦に組み込まれたが、「世界選手権」を名乗るためにはヨーロッパ以外のレースを入れたいというFIAの思惑があったためであり、形式的なものに過ぎなかった。当時のインディ500のエンジン排気量は最大4.5LとF1の自然吸気エンジンと同じで、選手権ポイントも他のGP同様与えられたが、インディ500と他のF1GPに参戦するドライバーはほとんどなく、からアメリカGPが選手権レースの一戦となったことから、をもって選手権レースから除外された。


title: アメリカグランプリ

text: 2012年からオースティンでアメリカGPが再開された一方、2013年からはニュージャージー州でもう1つのグランプリが開催される予定とされ、2011年10月25日に同州知事が開催を発表した。ハドソン川を挟んでニューヨーク・マンハッタンの対岸に位置するウィーホーケンとウェストニューヨークにまたがる市街地を使用するとしていたが、サーキット建設の認可手続きが間に合わず、実際の開催は2016年からにずれ込む見込みとされていたものの、2016年度はまたしても開催が見送られた。名称はニュージャージーグランプリとなる予定らしいが、2015年度のアメリカグランプリの開催料金の延滞が報道されるなど、ポート・インペリアル市街地コースへの移転は遅々として進んでいない。


title: サロメ (オペラ)

text: 『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 "Drama in einem Aufzuge"」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。


title: サロメ (オペラ)

text: 『火の危機』を発表後、この作品と対になる1幕もののオペラを構想したことに始まるといわれる。サロメの物語はもともと『新約聖書』の挿話であるが、オスカー・ワイルドの戯曲になる頃には預言者の生首に少女が接吻するという世紀末芸術に変容している。シュトラウスが交響詩の作曲を通じて培った極彩色の管弦楽法により、濃厚な官能的表現が繰り広げられる。


title: サロメ (オペラ)

text: 前奏なしの4場構成となっていて、第4場の「サロメの踊り（7つのヴェールの踊り）」が著名で単独の演奏や録音も存在する。ただし、劇の流れからするとこの部分はやや浮いており、前後の緊張感あふれる音楽・歌唱を弛緩させているという評価（例えばアルマ・マーラーによる批判など）も少なからず存在する。この「欠陥」は次作の『エレクトラ』でほぼ克服されている。


title: サロメ (オペラ)

text: さほど長い作品ではないが、表題役のサロメは他の出演者に比べて比重がかなり大きく、ほとんど舞台上に居続けで歌うこととなる。また少女らしい初々しさと狂気じみた淫蕩さ、可憐なか細い声と強靭で大きな声といった、両立困難な演技表現が求められる。さらに前述した第4場の「サロメの踊り」の場面では、長いソロダンスを踊らなければならない（ただし、この踊りには代理のダンサーが立てられることもある）。これらのことから、サロメの表題役はドイツ・オペラきっての難役とも言われる。


title: サロメ (オペラ)

text: 紀元30年ごろ、ガリラヤ湖に面したヘロデの宮殿の大テラス。シリア人の衛兵隊長ナラボートは、宮殿で開かれている宴を覗き見し、サロメの美しさに心を奪われるものの、ナラボートをひそかに慕うヘロディアスの小姓にたしなめられる。そこへ救世主の到来を告げる重々しい声。兵士たちによればそれは地下の空の古井戸に幽閉されている預言者ヨカナーンの声だとのこと。


title: サロメ (オペラ)

text: そこへサロメが現れる。彼女は義父であるヘロデが自分に投げかける、情欲むき出しの視線に耐えかね、宴席を抜け出してきたのだったが、聞こえてくる声に興味を示し、ナラボートが自分に好意を抱いていることにつけこんで、ヨカナーンをここへ連れて来いという。兵士たちはヨカナーンに接触することを禁じられていたため、はじめはそれに応じないが、サロメはナラボートに媚を売り、古井戸から連れ出させる。現れたヨカナーンに圧倒されるサロメ。ヨカナーンは彼女には見向きもせず、サロメの母ヘロディアスの淫行を非難するが、サロメはなおも彼に近付こうとする。憧れのサロメの、あまりに軽薄な態度に落胆したナラボートは自決を遂げてしまう。ヨカナーンはサロメをたしなめつつ自ら古井戸に戻る。


title: サロメ (オペラ)

text: やがてサロメを探してヘロデがヘロディアスや家臣たちとともに姿を現す。彼らはナラボートの死体から流れ出た血で足を滑らせたため、ヘロデはナラボートが自決したことを知る。不気味な前兆におびえながらも、ヘロデはサロメを自分の側に呼び寄せ、関心を惹くべく酒や果物を勧めるが、サロメはまったく興味を示さず、ヘロディアスも娘を王に近づけまいとする。


title: サロメ (オペラ)

text: そこへヘロデ夫妻の行状を非難するヨカナーンの声。ヘロディアスは激怒し、彼を黙らせるか、ユダヤ人たちに引き渡してしまえ、と叫び、ユダヤ人とナザレ人たちは言い争いを始める。ヨカナーンの声はなおも響いてくるので、心を乱されたヘロデは気分直しにサロメに舞を所望する。サロメははじめはそれに応じようとしないが、ヘロデが褒美は何でもほしいものを与える、と持ちかけたため、サロメは裸身に7枚の薄いヴェールを身につけて踊り始める。官能的な舞が進むにつれ、ヴェールを一枚ずつ脱ぎ捨ててゆくサロメ。ヘロデは強く興奮し、やがて舞を終えたサロメに何が欲しいかと尋ねる。


title: サロメ (オペラ)

text: サロメの答えは銀の大皿に載せたヨカナーンの生首。さすがに狼狽したヘロデは代わりのものとして宝石や白いクジャク、果ては自分の所領の半分ではどうか、と提案するものの、サロメは頑として合意しない。ヘロデはとうとう根負けし、ヘロディアスが彼の指から死の指輪を抜き取って首切り役人に渡す。役人は古井戸の中へ入ってゆき、サロメはその近くで耳を澄ましている。不気味な静寂だけが続き、サロメが苛立ちを募らせていると、騒々しい大音響が響き、首切り役人が銀の大皿に乗せたヨカナーンの生首を持って現れる。サロメは狂喜してそれを掴むと、お前は私にくちづけさせてはくれなかった、だから今こうして私が、と長いモノローグを歌った後、恍惚としてヨカナーンの生首にくちづけする。そのさまに慄然としたヘロデはサロメを殺せと兵士たちに命じ、サロメは彼らの楯に押しつぶされて死ぬ。


title: サロメ (オペラ)

text: ピッコロ 1、フルート 3、オーボエ 2、イングリッシュホルン 1、ヘッケルフォン 1、E♭クラリネット 1、B♭管クラリネット 2、A管クラリネット 2、バスクラリネット 1、ファゴット 3、コントラファゴット 1、ホルン 6、トランペット 4、トロンボーン 4、バスチューバ 1、ティンパニ （小ティンパニを含めて計5個、一人）、タムタム 1、シンバル 1、大太鼓 1、小太鼓 1、タンブリン 1、トライアングル 1、木琴 1、カスタネット 1、グロッケンシュピール 1、（打楽器で6人～7人必要）、チェレスタ 1、ハープ2、第1ヴァイオリン 16、第2ヴァイオリン 16、ヴィオラ10～12、チェロ 10、コントラバス 8、ハルモニウム、オルガン


title: 胎児性アルコール症候群

text: 胎児性アルコール症候群（たいじせいアルコールしょうこうぐん、英Fetal alcohol syndrome：FAS）とは、妊娠中の母親の習慣的なアルコール摂取によって生じていると考えられている先天性疾患の一つ。神経発達症の一種である。妊婦のアルコール摂取量とその摂取頻度により、生まれてくる子供に軽度から重度に及ぶあらゆる知能障害が顕れることがある。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 発生率は1000出生中0.5人だが、アルコール依存症女性の出生児においては3分の1に確認される。米国の学校児童における有病率は20人に1人であり、その社会的コストは55億ドルとされる。米国国立薬物乱用研究所（NIDA）は、妊娠女性の19%（330万人）が飲酒していると推定している。


title: 胎児性アルコール症候群

text: FASは、妊婦のアルコール摂取が直接の原因となって引き起こされる。母親自身がFASを患っていようと、母親の両親のどちらかがアルコール依存症であろうと、妊娠中と授乳中に母親が飲酒さえしなければ、産まれてくる子供に胎児性アルコール症候群が顕れることは絶対にない。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 350mlのビール1缶には、ウイスキーやウォッカ等の強い酒(蒸留酒)のショットグラス一杯分（約30ml）と同じだけの純粋なアルコール量が含まれる。日本酒の小さいボトル半分には、蒸留酒のショットグラス一杯分と同じだけのアルコールが含まれている。350mlのワインクーラーや酎ハイなどにも、蒸留酒のショットグラス1杯分と同じだけのアルコールが含まれている。


title: 胎児性アルコール症候群

text: こういったアルコール飲料の唯一の違いは、ウイスキーなどの蒸留酒よりも、ビールやワイン、日本酒、ワインクーラーの方がアルコール以外の液体と成分を多く含有している点である。しかし、アルコールが母体内を巡り、子宮にいる胎児に影響を及ぼすという事実には変わりない。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 安全な飲酒量は現在のところ不明である。1日にたった2杯、または1度に4杯以上のなんらかのアルコール飲料（ビールやワインクーラーを含む）を摂取するだけで、胎児性アルコール症候群の発生可能性はある。母乳は血液からつくられるので、摂取したアルコールが血液中に含まれ、その血液からつくられた母乳を子供に与える事により、子供にも同様にアルコールを飲ませている事になる。つまり授乳中の飲酒は子供が発達障害を患う可能性を高める原因になりえる。授乳中に飲酒する場合は、人工乳の使用が推奨される。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 両親またはどちらか片方の親が長期間に渡り（10代、または20代はじめから）定期的に飲酒していた場合、受胎前の生殖細胞が破損されている可能性がある。長期間に渡る飲酒はアルコールへの耐性を高めるので、時間とともにより多量のお酒を消費することができるようになるので、母親が若い場合でもFAS児が生まれやすくなる。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 女性にとって一杯のアルコール飲料は、男性にとっての二杯のそれとほぼ同じ量に匹敵する（女性は概して男性よりも体が小さく、女性ホルモンはアルコールを分解する酵素を阻害する働きを持っており、また女性は男性より皮下脂肪が多く、アルコール分解に時間が掛かる）。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 肝臓のアルコール処理能力は、ゆっくり飲むか、ガブガブ飲むか、飲み物と飲み物の間にどれくらい時間を置くか等、飲酒の仕方によっても左右される。一杯のお酒をゆっくり、時間をかけて飲めば、肝臓はアルコールをより効果的に分解できる。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 日本では他の先進諸国に比べて妊娠中の飲酒の弊害に関する意識が薄く、医師でも「少量の飲酒なら続けても問題ない」「妊娠に気付いた後でやめればいい」といった指導をするケースも多い。しかし、アルコールによる影響は個人差が非常に大きく、食前酒などの少量の摂取のみで影響が現れた例も見られるため、この程度以下なら大丈夫という安全基準値ははっきりしていない。大量に飲む・アルコール濃度の高い酒を飲む・長期間にわたって何回も飲む・急ピッチで飲む・空腹時に飲むといった、よりアルコールの体内影響が強くなりやすい飲み方をすれば、それだけ危険度は増すが、少量だけ・弱い酒を・一回だけ・ゆっくり・食事とともに飲んだからといって、胎児性アルコール症候群が発生しないという絶対の保証はない。


title: 胎児性アルコール症候群

text: また、同じように母体からアルコールの影響にさらされているはずの双生児でも、片方は強い影響を受け、他方はさほどでもないといった違いが出る場合もあり、影響の仕方は一様ではない。以前の妊娠で飲酒しても大丈夫だったから、次からもそうだとは限らない（上記のとおり、母体の年齢も発症率に関係してくるので、同じ量でも、上の子供よりも下の子供のほうがより影響が大きく出るケースはしばしば見られる）。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 妊娠判明前後の超初期の飲酒についても、着床が完成して妊娠が判明しはじめる生理予定日ごろまでの薬物成分は原則として胎児の催奇性には影響ないとされるが、それを少しでも過ぎて妊娠判明が遅れると胎児の器官形成がなされる重要な期間と重なってくるため、一概に「妊娠に気付くまでは飲酒しても大丈夫」とは言えない。また、過度の飲酒は、男女ともに妊娠率を低下させる原因になるとの指摘もある。


title: 胎児性アルコール症候群

text: したがって、飲酒習慣のある女性は、子供が欲しい或いは妊娠してもかまわないと考えて無避妊の性交を始める時点で、事前に禁酒しておくのが望ましい。飲酒後に妊娠に気付いた人、妊娠中に飲酒していて後から危険性を認識した人なども、既に摂取してしまったアルコールの影響で悩むよりも、それ以後の飲酒を早期にやめることが重要である。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 飲酒による3つの特徴的な兆候を有する胎児の報告は1960年代末からなされ始め、欧米では1970年代以降、アルコールが与える胎児の障害への影響についての研究が進んできた。アルコール依存症の妊婦からは、約4割に胎児性アルコール症候群の子供が生まれる。1981年にアメリカでは、妊娠中およびその可能性のある女性はアルコール飲料を摂らないよう公衆衛生局長官の勧告が出され、法律で全てのアルコール飲料に危険性の警告表示が義務付けられるとともに、多くの州で条例により酒販店や飲食店での店内表示を定めてきた。


title: 胎児性アルコール症候群

text: 日本では、1978年に胎児性アルコール症候群と診断された第一例が報告された。1991年に行われた部分的調査で1000人あたり0.1 - 0.05人の発生率と推定され、1,000人あたり0.2 - 2人とされるアメリカ（飲酒率が高いアラスカ住民では1000人あたり5.6人）よりも低い数字だったが、それ以後の調査はなされていない。しかし、日本での妊娠可能年齢女性における飲酒率は年々増加しており、妊娠中に飲酒したことのある人の割合も諸外国に比べて高くなっているため、胎児性アルコール症候群の発生率の上昇も懸念されている。2004年以降、酒造メーカー団体の自主規制で、アルコール飲料に妊婦・授乳婦向けの注意表示がなされている。


title: チェジュ航空

text: 2019年12月18日、経営が悪化したライバルのイースター航空を買収することが発表されたが、2020年7月23日、買収条件として求めていた、従業員への未払い賃金の支払いなど懸案事項が解消されなかったとして、イースター航空の買収を取りやめると発表した。なお、同社はアシアナ航空の買収も検討していたが失敗している。


title: チェジュ航空

text: 事前座席指定は、当初は無料であったが、2014年7月より、座席種別に応じた有料制になった。非常口座席を利用する場合は、乗客誘導時に必要なため、かのどちらかに堪能であることが、チェックイン時に確認される。


title: チェジュ航空

text: 機内では、無料の飲料水を除き、有料で軽食、飲料を販売している。2014年8月より、機内食の事前予約サービスも行われている。当初は、日本などの短距離路線ではおにぎりやナッツ等、中距離路線ではボックスランチの軽食が無償で提供されていた。また、国際線において大邱にあるグランド免税店が免税品機内販売を実施している。


title: 恵泉女学園大学

text: ソフトボール部、スキー部、バドミントン部、軽音部、茶道部、華道部、能楽部、園芸部、チアリーディング部、硬式テニス部、ジャズダンスSylphy、ユースホステル部、ECO多摩部、天文部、Amigas del Charango、恵話会、シェアリング部、ポニーボランティアTails、芸術創作部夢追人、IBM（イラスト・文章・マンガ）、留学生会など


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダ・セイヤー・フィッツジェラルド（, 1900年7月24日 - 1948年3月10日)は、アラバマ州モンゴメリー生まれの小説家であり、F・スコット・フィッツジェラルドの妻である。夫に「アメリカで最初のフラッパー」とあだ名された1920年代の象徴的存在で、彼の第一作『楽園のこちら側』（1920年）の成功以来、夫婦ともに有名人となった。ニューヨーク市の新聞が揃ってジャズ・エイジと狂騒の20年代の申し子と書き立てた二人は、若く、人には裕福にみえ、美しかった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: すでに子どもの頃からゼルダの大胆な行動はモンゴメリーの噂話の的だった。高校を出てすぐに、とあるダンスパーティーでF・スコット・フィッツジェラルドと知り合い、慌ただしい求婚を受けた。しかし情熱を打ち明けたスコットは、ゼルダにとって他にもいる男の一人だった。喧嘩があり短くない期間の破局があったにも関わらず、二人は1920年に結婚し、それから数年を文字通りニューヨークのスターとして過ごした。1920年代後半になるとヨーロッパへ移り、単なる有名人からロスト･ジェネレーションの国籍離脱者（）として名をはせる。スコットが『グレート・ギャツビー』とその他の短編小説で名声を手にし、ゼルダとともにアーネスト・ヘミングウェイのような人気作家と知り合いになる一方で、二人の結婚生活はもつれあう嫉妬と怨嗟、冷笑に満ちていた。スコットはゼルダとの関係を小説の材料に使い、彼女の日記から断片を拾い上げて作中のヒロインにあてはめた。芸術家としての自分自身を求めて、ゼルダは雑誌記事や短編小説を書き、さらに27歳のときにはバレリーナの道にとりつかれ、疲れ果てるまで練習に打ち込んだ。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 嵐のような結婚生活を送るなか、夫のアルコール依存症と自身の情緒不安は悪化していき、ヨーロッパ滞在中に統合失調症を発症、スイスの病院に送られたのちに帰国、1930年にシェパード・プラットのサナトリウムへ入院した。メリーランド州トゥーソンの病院にかかっている間に半自伝的な小説『』が書かれ、1932年に出版された。スコットは二人の生活が勝手に題材に使われていると憤慨したが、1934年には『夜はやさし』で自身も同じ事をした。二つの対照的な小説でゼルダとスコットの破綻した結婚生活が描かれることになった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: アメリカに戻ったスコットは、ハリウッドで脚本家に挑戦し、ハリウッドスター専門の美人ゴシップコラムニストのシーラ・グレアムと関係を持つようになった。ゼルダは1936年にノースカロライナ州アッシュビルのハイランド精神病院に入り、スコットは1940年12月にアルコール依存症からくる心臓発作で急死した。ゼルダと彼が最後に顔を会わせたのはその1年半前だった。彼女は療養生活の中で二作目の小説を書くことに費やしたが、ついに完成せず、絵画に熱中するようになる。1948年、入院していた病院で火災が発生し、ゼルダはこれに巻き込まれて死亡した。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 二人が亡くなってから間もなく、再びフィッツジェラルド夫妻に対する世間の関心が高まり始めた。彼らは本や映画などのテーマとして人気になるだけでなく研究者たちの注目も集め、ジャズ･エイジと狂騒の20年代の象徴として生きたゼルダには死後に新たな顔が加わった。ベストセラーとなった1970年の伝記がゼルダを高圧的な夫の被害者として描いてから、彼女はフェミニストのアイコンにもなったのである。1992年にはに加えられている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダ・セイヤーはアラバマ州モンゴメリーに6人兄弟の末子として産まれた。母のミネルヴァ･バックナー・「ミニー」・マッケン(1860年11月23日 - 1958年1月13日）はその娘の名前をあまり知られていない二つの小説の登場人物からとった。ジェーン・ハワードの「Zelda: A Tale of the Massachusetts Colony」(1866年)とロバート･エドワード・フランクリンの「Zelda's Fortune」(1874年)である。どちらのゼルダもジプシーだった。甘やかされた子供であり母親には溺愛されたが、アラバマ州最高裁判所判事で州内でも指導的な立場にあった父親のアンソニー・ディキンソン・セイヤー（1858年 - 1930年）は厳格な人間で、娘にも他人行儀だった。一家の祖先はロングアイランドからの初期の移民で、内戦前にアラバマ州に移って来た。ゼルダが産まれる頃のセイヤー家は南部でも有名な一族だった。大叔父であるジョン・テイラー・モーガンは上院議員を6期務め、父方の祖父はモンゴメリーで新聞を発行していた。母方の祖父であるウィリス・ベンソン・マッケンもケンタッキー州から上院議員に選出されている。兄弟はアンソニー・ディキンスン・セイヤー・ジュニア(1894–1933)、マージョリー・セイヤー(マイナー・ウィリアムソン・ベンソン夫人 1886–1960）、ロザリンド・セイヤー（ニューマン･スミス夫人 1889-?) 、クロティルダ・セイヤー（ジョン・パーマー夫人 1891–1986)である。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 子供の頃のゼルダ・セイヤーは人並み外れて快活だった。ダンスをし、バレエのレッスンを受け、外でもよく遊んだ。1914年からシドニー・ラニア高校に通い始める。利発な生徒ではあったが、授業には関心を持たなかった。積極的な社交的生活を送ったこの高校でもバレエの勉強は続いた。酒と煙草に手を出し、恋人と二人できりで時間を過ごすゼルダを、彼女のダンス･パフォーマンスに触れたある新聞記事が「男と水泳」のことしか頭にない人間、と引き合いに出したこともあった。彼女は注目を浴びることを自らの喜びにし、進んで慣習に逆らうかのように振る舞うようになる。そのためにならチャールストンを踊ることも、裸で泳いでいるという噂を広めるためにぴたりとした肌色の水着をつけることもいとわなかった。しかし父親の名声が盾となり社会からこぼれ落ちることはなかった。とはいえ当時南部の女性は優しくて人が良く、素直なものというのが相場で、つまり周囲の人間にとってセイヤーの奇行はショッキングであり、すぐに彼女は―幼少期からの友人で後のハリウッド女優であるタルラー・バンクヘッドとともに―モンゴメリーのゴシップの中心人物になった。ゼルダの精神風土は高校の卒業写真の下部に要約されている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダと知り合ったスコットは毎日のように電話をかけ、休みの日にはモンゴメリーまでやって来るようになった。有名になる計画を語って聞かせ、書きかけの本の一部を送っている。すっかり夢中になったスコットは「楽園のこちら側」のロザリンドをゼルダに似た女性に書き直したほどだった。彼は「あらゆるロザリンド評は彼女の美につきる」と書き、本人にも「ヒロインが君にそっくりなところは4つや5つではない」と話している。彼女はスコットにとって単なるミューズではなく、自分の小説にゼルダの日記の一部を一字一句違えず抜き書きして使った。「楽園のこちら側」の終わりにエイモリー・ブレインが墓地で独りごちるが、このモノローグはゼルダの日誌からそのまま採られている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダに言い寄る男はスコット一人ではなく、この競争こそが彼女を求める思いをいや増した。スコットが生涯にわたって書きため細心に扱っていた日記には9月7日に恋に落ちた、とある。最終的にはゼルダのほうも彼を愛するようになった。「それまで誰も気づかなかったゼルダの中の何かをスコットは揺り動かした。それはスコットにも通じる、ロマンティックともいえる自分自身への誇りだった。」と伝記作家のナンシー･ミルフォードは言う。


title: ゼルダ・セイヤー

text: しかし間もなくスコットは北方へ召還され、10月に二人の交際は途切れた。フランス行きを期待していた彼だったが、派遣されたロングアイランドのキャンプ･ミルズだった。任地にいるうちに休戦協定が締結され、スコットはモンゴメリー近くの基地に戻り、12月には分かちがたい情熱的なつきあいを取り戻した。スコットは後に当時の二人が「性に関しては無軌道」だったと書いている。1919年2月14日に除隊したスコットは、成功を求めてニューヨークに向かった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: スコットはゼルダと頻繁に手紙を交わし、1920年3月には母の指輪を送って婚約した。しかしゼルダの友人や家族は二人の関係を危ぶんでいた 。スコットの酒量が尋常ではなかった上にカトリックであったことも、エピスコパリアンのゼルダの家族から好ましく思われない理由だった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 9月にはスコットの最初の小説である「楽園のこちら側」が完成し、出版前の校正もすぐに終わった。それを聞いたスコットはまず、出版社のマックスウェル・パーキンズに手紙を出してすぐに発売するようにと急がせた。「とにかくいろんなものがこの本の成功にかかっているんだ―もちろん女だってそうさ」。そして11月に小説のニュースを手土産にして彼はモンゴメリーに凱旋した。ゼルダは本が出版されたなら結婚すると約束し、スコットも彼女を「虹色に輝く世界の始まり」ニューヨークに連れていくことを誓った。「楽園のこちら側」は3月26日に出版され、ゼルダも30日にはニューヨークに着いた。そして1920年4月3日に、セント・パトリック大聖堂で開かれるささやかな結婚式に先んじて二人は結婚した。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ニューヨークでスコットとゼルダは時の人となった。それは「楽園のこちら側」の成功だけでなく二人の放縦な暮らしに負うところが大きかった。酔態に顔をしかめられビルトモアホテルからもコモドールホテルからも退去を命じられていた。ゼルダがユニオンスクエアの噴水に飛び込んだこともあった。ドロシー・パーカーがはじめてスコットとゼルダに会った時、二人はタクシーの屋根に座っていた、ということもあった。「あの人たちの若さがまぶしくて、二人ともまるで太陽から出てきたかのように見えた。「誰もが」二人と会いたがった」とパーカーは語っている。二人の社会生活はアルコールを燃料にしていた。表向きにはパーティに来る頃にはもうまどろんでいる程度だったが、人目のないところでは激しい喧嘩につながることもあった。しかしひとたびニューヨークの新聞に載ればゼルダとスコットの扱いは、二人が喜んだように、まさに若さと成功の象徴だった。彼らはジャズ・エイジの「アンファン・テリブル」だった


title: ゼルダ・セイヤー

text: スコットが二番目の小説「美しく呪われし者」の完成に向けて執筆に打ち込んでいた1921年のヴァレンタインデイに、ゼルダは自分が妊娠していることに気づいた。二人は子供を産むためにスコットの生家があるミネソタ州セントポールに行くことを決めた 。1921年10月26日にフランシス・「スコティー」・フィッツジェラルドが産まれた。麻酔が切れた時の言葉をスコットは書き残している。「Oh, God, goofo I'm drunk. Mark Twain. Isn't she smart—she has the hiccups. I hope it's beautiful and a fool—a beautiful little fool".」。このときの言葉の大部分はスコットの小説に使われた。「グレート・ギャツビー」のデイジー・ブキャナンも娘に向かって同じ希望を口にするのである。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダはことさら家庭を顧みたり、家政に興味を示すといったことは決してなかった。1922年には、フィッツジェラルド夫妻は娘のために保母を一人、家の掃除に二人、洗濯物に一人を雇うようになった。ハーパー&ブラザーズ社から「有名人のお気に入りレシピ」の原稿を依頼されたゼルダは次のような文章を書いている。「ベーコンがあれば料理人にどのフライパンで炒めるのか聞きましょう。それから卵を探して、二個ぐらいポーチドエッグにするよう料理人を説得してみてください。トーストはとても焦げやすいので、試さないほうが無難です。ベーコンも焦げやすいので、火を強くしすぎないで。さもないと家を1週間はあけるはめになるかもしれません。陶器の皿に入れて出したほうがいいですが、手元にあるのが金の皿か木の皿であるならそれでも構いません」。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1922年の初め頃、ゼルダは再び子供を身ごもった。彼女は中絶をしたと考えられている。スコットも3月にこう日記に書いている「ゼルダとその中絶医」。ゼルダが二度目の妊娠に何を思ったのかは定かではない。しかし完成間近だった小説「美しく呪われし者」の第一稿には、ヒロインであるグロリアが自分は妊娠したと思う場面がある。そこへ主人公のアンソニーが「ほかの女とも話して、最善の行動を見つけるんだ。ほとんどの人間はどうにかしているものだ」と諭す。このアンソニーの薦めは最終稿からは除かれており、力点は中絶という選択肢から妊娠で体型が崩れることを気にするグロリアへと移されている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 「美しく呪われし者」の出版が近づくと、「ニューヨーク･トリビューン」で新しく文芸担当になったバートン・ラスコーが、スコットの最新作を大胆にレビューして読者にアピールするよい機会だとゼルダに持ちかけた。彼女は書評のなかで自分の日記から夫の作品に使われている箇所を冗談めかして援用したが、記述が無断で使用されたことにゼルダは純然たる怒りを覚えていた。


title: ゼルダ・セイヤー

text: まずは皆さん、次のような芸術上の根拠がありますので必ずこの本を買いましょう。一つ目、私はとっても可愛いゴールドのドレスの布地がたった300ドルで売ってる店が42番通りのどこにあるかを知っているからです。いろんな人が買うなら、完璧なサークレットのついたプラチナのリングもいいですね。たくさんの人が買うならの話ですが、私の夫も新しい冬用のオーバーコートを必要としています。いま彼が持っているものは3年間よく持ったのですが…。あるページで私が古い日記に書いた内容を見つけたような気がします。不思議なことに結婚してすぐどこかにいってしまった日記なのですが。手紙の切れ端もそうですね。だいぶ手が入っているようですが、私にはなんとなく見覚えがあります。フィッツジェラルド氏（確か自分の名前をこう書いていました）は剽窃はお家で始めるものと考えてらっしゃるようですね。


title: ゼルダ・セイヤー

text: この文章をきっかけに他の雑誌からもゼルダにオファーが届いた。6月にはゼルダが書いた「フラッパーへの讃辞」がメトロポリタン･マガジンに掲載される。表向きにはフラッパー的ライフスタイルが廃れているという内容だったが、ゼルダの伝記作家ナンシー･ミルフォードはこのエッセイが「彼女自身の存在意義を守るためのもの」であったという。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダは短編小説や原稿を書いては売り続け、戯曲「野菜」を執筆するスコットを支援した。しかしそれが失敗に終わったときフィッツジェラルド夫妻は自分たちが借金を背負っていることに気がついた。スコットは借金を返すために猛烈な勢いで短篇を書いたが、やがて燃え尽き、憂鬱状態に陥った。1924年4月に二人はパリに発った。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 二人は住所をパリに移し、そこからすぐにコート・ダジュールのアンティーブに移った。スコットが2作目の長編の執筆にかかりきりになった事で構ってもらえなくなった間、ゼルダは若く溌剌としたフランス人の空軍パイロット、エドゥアール・ジョーザン（Edouard S. Jozan）に夢中になった。ゼルダはジョーザンと日暮れまでビーチで泳ぎを楽しみ、夜はカジノでダンスをした。6週間後、ゼルダはスコットに離婚を申し出た。これに狼狽した彼は、はじめジョーザンに会わせろと要求したが、ついにはゼルダを自分たちの家に監禁し、離婚を諦めるまでそこに閉じ込めた。ジョーザンはゼルダが夫にそんな頼み事をしていることを知らず、その年のうちにコートダジュールを去り、ゼルダと再び会うことはなかった。ゼルダとジョーザンがどこまでの関係であったかは不明だが、多くの関係者は2人が肉体関係にまで及んでいたと考えている。しかし、後にジョーザンはゼルダの伝記作家ミルフォードとのインタビューで「あの二人はどちらもドラマを必要としていた。彼らはそれをでっちあげ、おそらくは自分たちの穏やかでない、すこしだけ不健全な想像力の犠牲者に進んでなったんだ」と述べ、これを否定している。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 事件の後も、二人は以前と同じように、友人たちの前では幸せそうに振る舞った。しかし、9月になってゼルダは睡眠薬の過剰摂取を起こす。二人はこのときの事を口外することはなく、これが自殺の試みであるのかどうかの議論も拒んだ。スコットは執筆活動に戻り、長編を10月に完成させた。完成を祝ってローマとカプリ島へ旅行をしてみたが、ゼルダもスコットも不幸せで不健康なままだった。旅行の途中で小説の校正刷りを受けとった彼はタイトルに頭を悩ませた。「ウェストエッグのトルマキオ」か、ただ「トルマキオ」あるいは「ギャツビー」か、「金色帽子のギャツビー」、「高跳びする恋人」という候補もあった。 「グレート・ギャツビー」という題を選んだのはゼルダだった。大腸炎にかかったゼルダが絵を描き始めたのもこの旅の途中である。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1925年4月にパリに戻ったスコットは、作家として売り出すために何かと動いたアーネスト・ヘミングウェイに会い、固い友情を結んだ。しかしゼルダとヘミングウェイは最初に顔を合わせたこのときから互いを嫌っていた。ゼルダは隠すことなく「にせもの」「胸まで髪をのばしたフェアリー（同性愛者の意）」「不渡り手形と同じいんちき」と呼んだが、つまり彼女はヘミングウェイの傲慢なマチズモ的人間像はただのポーズだと考えていたのである。ヘミングウェイのほうでも「彼女はきちがいだ」とスコットに話し、早く別れた方がいいとすら提言したが、当然彼は取り合わなかった。一方でヘミングウェイを介して、ゼルダとスコットはガートルード・スタイン、アリス・B・トクラス、ロバート・マッカルモンといったロスト･ジェネレーションの海外居住者コミュニティのメンバーのほとんどと知り合いになった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: それまでにない深刻な亀裂が生じたのは、ゼルダがスコットに「性生活が衰えたのは貴方がフェアリーであり、ヘミングウェイと浮気をしているのだろう」と言ったときだった。彼らが同性愛者だという証拠は全くなかったが、それでもスコットは濡れ衣を着せられないよう、売春婦と寝て自分の男らしさを証明することを決めた。そしてゼルダは言い争うようになる前に夫が買ったコンドームを見つけたため、激しい喧嘩に発展し、嫉妬はその後もおさまらなかった。それからも、イサドラ・ダンカンとの会話に夢中になって自分を無視したという理由から、パーティの途中で大理石の階段に身投げするということがあった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: スコットはゼルダの強烈な性格を自分の作品に徹底的に利用したが、夫婦間の衝突の大半は、彼の執筆中にゼルダが覚える退屈と孤独感に端を発したものであった。彼女はスコットの創作活動の重要性には興味を示さなかったため、仕事をしていると邪魔に入ることもしばしばだった。二人はますます幸せから遠ざり、スコットはアルコール依存症になり、ゼルダは情緒不安定が進み、行動も常軌を逸したものになった。どちらも創作に向かって励むことはなくなった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダは誰にもよらない自分自身の才能を磨きたいという強い思いを持っていた。そこにはおそらく夫の名声や作家として成功への反発があった。27歳のゼルダは、かつて勉強していたバレエにとりつかれたようになる。子供のころは踊りが上手いと褒められており、友人たちの評価もまちまちだったとはいえ、ダンスには人並みの才能があるようだった。しかしプロのダンサーになりたいという妻の願いに対してスコットは時間の無駄だと考え、まったく非協力的だった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ダンサーになるにはやり直す時期があまりにも遅かったとはいえ、ゼルダは毎日とりつかれたように、厳しすぎるほどの練習を自らに課した。それは長さにして一日8時間にも及び、その後の肉体的、精神的な衰弱につながったとされる。1929年9月にはナポリのサン・カルロ・オペラ団の学校に誘われたが、それは彼女の望みからすればあまりにささやかな成功であり、結局は断っている。社会はまだフィッツジェラルド夫妻が人も羨む暮らしを送っていると信じていたが、友人たちから見た二人のパーティーは洗練されたものからどこか破滅的なものになっていき、どちらとつきあった人間も不愉快な思いをするようになっていた。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1930年4月、ゼルダは精神的な発作を起こし、フランスのサナトリウムに入院した。この地でヨーロッパで最先端の精神科医の一人に観察と診察、治療を1ヶ月にわたって受けた結果、統合失調症と診断された。始めはパリ郊外の病院へ通ったが、その後スイスのモントルーへ移った。病院では主に胃腸の症状の治療をしていたが、精神的な問題が大きいため結果としてレマン湖のそばにあるプランジャンの施設に移ることになった。1931年9月に退院し、ゼルダの父が臨終の床にあったアラバマ州モンゴメリーに夫婦で戻った。家族を失う悲しみに暮れるなか、スコットはハリウッドへ発つことを告げた。彼女の父親はスコットが不在のときに亡くなり、ゼルダの健康はまたしても悪化した。1932年9月には、精神病院での生活に戻った。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1932年、ボルチモアにあるジョンズ・ホプキンス大学病院付属のフィップス診療所で治療を受けている間、ゼルダの創造力はたくましかった。診療所に通い始めてから6週間で小説を最後まで書いてしまうと、『ワルツは私と』の題でスコットの小説を出していた出版社のマクスウェル・パーキンズに送った。


title: ゼルダ・セイヤー

text: その1週間後にゼルダの本を読み通したスコットは、この本は自分たち夫妻の結婚を扱った半自伝的な作品であり、妻に宛てた手紙のなかで、この小説にある自伝的な要素は自分が『』で使う予定だったと怒り、非難している（『夜はやさし』は、最終的に1934年に出版された）。


title: ゼルダ・セイヤー

text: スコットは本を書き直すようゼルダに迫り、自分が使いたかった題材をもとにしている箇所を削除させた。しかし、大恐慌がアメリカを襲うなかスクリブナー社は本を出版することに同意し、3010部を刷って1932年10月7日に発売した。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 二人と小説の類似は明らかだった。南部出身の判事を父にもつ、ゼルダに似た主人公のアラバマ・ベッグスは、突然作品が知られ有名になる野心的な画家デイヴィッド・ナイトと結婚する。二人はコネチカットで放蕩生活を送り、その後はフランスで暮らす。結婚に満足できないアラバマはバレエの道に身を投じる。チャンスはないと告げられるが、彼女はそれに耐え、3年後にはオペラ団のリードダンサーになる。しかしアラバマはノイローゼになり病にかかる。小説の終わりで二人は、アラバマの父が死の床に伏す南部の彼女の家族のもとに帰る、という内容であった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: テーマからみると、小説は「人生について助手席からあれこれ口を出す」人間から成長しようともがくアラバマの（つまりゼルダの）姿を描いており、彼女は夫によりかからずに自分自身で成し遂げたことに関心を持ってもらおうとする 。ゼルダの文体はスコットのそれとはまったく異なっていた。『ワルツは私と』は言葉遊びと複雑な隠喩に満ちており、同時にきわめて官能的な小説でもあった。文学者のジャクリーヌ・タヴェルニエ＝クルバンは1979年にこう書いている。「この官能性がどこから起こるかといえば、あらゆる描写にみてとることができる、彼女のうちに渦巻く生命、身体への意識、感情だけでなく単純な事実の表現を通じた自然なイメージ、特に触覚と嗅覚の圧倒的な存在感にアラバマが向ける視線から生じているのである」。


title: ゼルダ・セイヤー

text: しかし、当時この本は批評家からの評価が芳しくなかった上に、売れたのがわずかに1,392部で、ゼルダを落胆させた。彼女の印税収入はわずか120.73ドルだった。スコットからの非難と、「三流の書き手」という酷評にゼルダはひどく落胆し、結局『ワルツは私と』は、彼女が生前に出版した唯一の小説となった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1930年代半ばから、ゼルダは残りの人生をさまざまな精神的苦痛を抱えて過ごした。彼女はいくつかの短編を書いたほか、サナトリウムの内外で書きためた何枚かの絵が1934年に展示会に出されたが、小説を出版した時と同様の冷めた反応に彼女はまた失望した。『ニューヨーカー』は、単に「いまや伝説に近いゼルダ・フィッツジェラルドその人による作品群。感情に訴える響きや連想をどれだけ伴おうとも、いわゆるジャズ・エイジの頃のままであるようだ」と酷評し、絵そのものに関する記述はまったく無かった。そして、彼女には暴力的な面と埋没志向が交互に現れるようになった。1936年にスコットは彼女をノースカロライナのアシュビルにあるハイランド病院に入れ、友人たちに悲壮な手紙を書いている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダの入院費や娘スコッティの学費がかさむ一方で、スコットが自信を持って発表した『夜はやさし』は、期待していたほどには売れ行きが良くなかった。大恐慌下のアメリカでは、すでに二人は過去の人になっていた 。ゼルダが入院している間にスコットは再びハリウッドに戻り、映画脚本家として週1000ドルの仕事をメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社と始めるのは1937年6月のことだった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダの知らぬ所で、彼は映画コラムニストのシーラ・グレアムと深い関係を持ち始めた。恋愛は刺激的だったが、スコットは辛辣な人となりになり、疲れを隠さないようになった。1938年に娘のスコッティが寄宿学校を退学になると、スコットはそのことでゼルダを責め立てた。結果的にスコッティはヴァッサー大学に合格したものの、ゼルダへの憎しみは以前よりも強くなった。スコットの胸のうちをミルフォードはこう書いている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 1938年にグレアムと酔いに任せた激しい喧嘩をした後、スコットはアシュビルに帰った。その頃ゼルダのいる病院ではキューバに旅行する計画を立てているグループがあったのだが、彼女がそれに間に合わなかったため、フィッツジェラルド夫妻は自分たちで行くことを決めた。この再会は、結果的に惨憺たるものであった。スコットは闘鶏を止めに入ろうとして殴られ、アメリカに帰ってからも疲労困憊していた上に、アルコール依存症からくる心臓発作を起こし、病院に入れられてしまった。そして、二人が再び顔を合わせることはなかった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: その後スコットはふたたびハリウッドとグレアムのもとへ行き、ゼルダは病院に戻った。しかしアシュビルで病状は快方に向かい、入院してから4年の1940年3月には、退院の運びとなった。ゼルダは40歳近くになり、友人たちとも長く疎遠になっただけでなく、もはや大金とも縁が無かった。スコットは自分の過ちを責めるだけでなく、かつての友人であるヘミングウェイの変わらぬ成功者ぶりにもますます攻撃的になった。彼らはスコットが倒れる1940年12月まで互いに頻繁に手紙を交わしていた。1940年12月21日、スコットは最後の長編小説を執筆している途中で、長年のアルコール依存症からくる心臓発作で倒れ、亡くなった。しかし、ゼルダはメリーランド州ロックビルで行われた彼の葬儀に参加することができなかった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダは、死の直前までスコットが書き継いでいた小説の原稿を読み、文芸批評家のエドマンド・ウィルソンに手紙を書いた。スコットの遺産を読み込んだウィルソンは、この本を編集することを承知した。ミルフォードによれば、ゼルダからみたスコットの作品には「同時代の人々が手放した、自分を信じ、『生き残ろうとする意志』に根ざしたアメリカ人気質がある。彼女が言うには、それを捨てなかったのがスコットなのだ。彼の作品には生命力とスタミナがある。なぜならスコットは自身に対して揺るぎない信念があったからだ」と述べている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ウィルソンはスコット未完の小説と、それの書き遺したプロットを編集して『ラスト・タイクーン』として出版した。これを読んだゼルダは、自身2作目の小説「Caesar's Things」を書き始めた。スコットの葬儀に間に合わなかったように、娘スコッティの結婚式にも彼女は出なかった。1943年8月、ゼルダは症状が再発したためハイランド病院に戻った。入退院を繰り返しながら小説を書き続けたが、ついに完成させることはできず、再び絵画に熱中するようになった。1948年3月10日、病院の厨房から火災が発生した。その時ゼルダは電気ショック療法を控え、病室に閉じ込められていたが、炎は荷物用小型エレベーターのシャフトを伝って燃え広がり、病院全体を覆った。非常口は木造であり、火はそこにも燃え広がったために避難することは出来なかった。結局ゼルダを含めて9人の女性が亡くなった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダはロックビルにあるスコットの墓に埋葬された（元々はロックビルのユニオン共同墓地だった）。しかしスコッティの運動が功を奏し、1975年にセントメアリーカトリック教会にあるフィッツジェラルド家の別の墓に改葬された。二人の墓石には、『グレート・ギャツビー』最後の一節が刻まれている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: スコットは亡くなるときの自分を落伍者だと考えていたし、ゼルダの死もほとんど注目されなかった。しかしその後すぐにフィッツジェラルドたちへの世間の関心が復活した。1950年に、ハリウッド時代からスコットを知るシナリオライターのバッド・シュルバーグが「夢やぶられて」を書き、スコットに触発された、アルコールで失敗する人物を登場させた。それに続いて1951年にコーネル大学教授のアーサー・マイズナーが「楽園のあちら側」という題のスコット･フィッツジェラルドの伝記を書いて学者たちの間に二人への関心を呼び戻した。マイズナーの伝記はアトランティック･マンスリー誌に連載されたほか、当時のアメリカで最も読まれ、会話に上った定期刊行物の一つライフ誌にも書かれた。そこでスコットは魅力的な落伍者として描かれるとともに、彼が失った可能性こそがゼルダの精神状態を招いたのだったと責められている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 「夢やぶられて」はブロードウェイで1958年に上演され、この年にスコットと関係をもったハリウッドの恋人であるシーラ・グレアムも回想録「愛しき背信者」 を出版してスコットの晩年について記している。この本はベストセラーにもなり、後に映画化された際にはスコット役をグレゴリー・ペックが、グレアム役をデボラ･カーがつとめた。原作も映画も、以前よりも同情的な視線でスコットを描いていた。しかしさらにその後、二人の結婚はまったく違った角度から光があてられた。ナンシー･ミルフォードが1970年に「ゼルダ―愛と狂気の生涯」と題した伝記を出版し、初めて彼女の生涯に大きくページを割いて紹介したのである。この本はピューリッツァー賞と全米図書賞の最終候補作となり、ニューヨークタイムズのベストセラーリストに何週にもわたって掲載された。この本の中でゼルダは独立した一人の芸術家として扱われ、夫の支配下でその才能を過小評価されている女性として描かれた。そして彼女は1970年代のフェミニズム運動の象徴となり、世に知られぬまま可能性を家長制度の社会に抑圧された女性となったのである。


title: ゼルダ・セイヤー

text: テネシー・ウィリアムズは1980年代の「夏ホテルの装い」でフィッツジェラルドたちの生活を舞台化したが、多くをミルフォードの記述に負っていた。スコットとゼルダはカリカチュアされて、若さを賛美するジャズ･エイジの典型として、ロストジェネレーションの代表として登場する。そしてこの作品は大きすぎる成功の落とし穴についての寓話ともなった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ポップカルチャーにおけるゼルダという存在の大きさを伝記作家のクラインはこう書いている。「昨今の神話では、ゼルダは20世紀の象徴的な女性になぞらえられる。マリリン・モンローとダイアナ妃だ。彼女たちはみな慣習に反逆し、極端なまでに儚く、死と美とが結びつき、本当の自分自身を飽くことなく追い求め、短い悲劇的な人生を送ったという共通点を持つ、まったく信じがたい女性たちであった。。1989年にスコット&ゼルダ・フィッツジェラルド博物館がアラバマ州モンゴメリで開設された。1931-32年という短い間二人が借りていた家のなかにあり、ゼルダの絵が展示されている数少ない場所の1つである。


title: ゼルダ・セイヤー

text: キット・ヘスケス＝ハーヴェイの脚本により、レス･リード、ロジャー・クックが詞と曲を書いたミュージカル「美しく呪われし者」が2004年にロンドンのウエスト･エンドで公開された。グロリア（ゼルダ）役はヘレン・アンカーだった。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 2005年に作曲家のランク・ワイルドホーンと作詞家のジャック･マーフィーはニュージャージー州マールトンでミュージカル「Waiting For The Moon」を初公開した。ローレン･ケネディが演じたゼルダの視点を中心にした舞台で、たくさんのダンスが採り入れられていた。2005年の7月20日から30日までの短い興業だったが、今も将来的なブロードウエイでの上演に向けてワークショップが行われている。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダの魅力的なイメージはゲームクリエイターにもインスピレーションを与えた。宮本茂は「ゼルダの伝説」シリーズのゼルダ姫の名前について、こう説明している。「ゼルダというのは有名な小説家のF・スコット・フィッツジェラルドの妻の名前です。この人も有名で綺麗な女性だったといろんなところに書かれてますが、名前の響きが好きだったんですね。それで最初のゼルダのタイトルに名前を拝借してみたんです」。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ミルフォードの伝記が出版された事に続き、研究者や批評家はゼルダの仕事の読み直しに取り組み始めた。F.スコット・フィッツジェラルドの研究者であるマシュー・Ｊ・ブルッコリは、1968年版の「ワルツは私と」で次のように書いた。「この作品に読む価値があるとすれば、一部にはF.スコット・フィッツジェラルド作品の解明につながるものは何であれ読む価値があるからだが、何よりもその挫折によって人々の記憶に止められた勇敢で才能ある女性が生前に唯一出版した小説だからである」。しかしこの小説が次第にミルフォードの伝記に沿って読まれるようになると、新たな視点が登場するようになった。1979年にジャクリーヌ・タヴェルニエ＝クルバンはブルッコリの立場に反論してこう書いた。「『ワルツは私と』は、『夜はやさし』と同等の条件で読まれるべき、魅力ある感動的な小説である。両者の間に相対的な長所の指摘を越えた関係づけは不要である」。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 「ワルツは私と」は多くの学者の研究対象となり、様々な側面から考察された。例えばスコットの「夜はやさし」における結婚との比較や、1920年代に出現したコモデティ・カルチャーがどのように現代の女性にストレスを与えているか、そしてどのように女性の「精神疾患」の誤解につながっていくのか、などである。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 村上春樹も「一読する価値のある作品」だと述べている。彼によれば「たとえは悪いかもしれないけれど、この小説は僕に身体のバランスを崩したまま、ほんとうの気持ちだけでライト前にボールを持って行く野球のバッターを思わせる。」「ゼルダはその作品のバランスの悪さゆえに、彼女の本当の生の気持ちを、我々に叩きつけることに成功しているとも言えるのである。」 。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ブルッコリが編集した「ワルツは私と」を含めたゼルダ・フィッツジェラルドの全集は1991年に出版された。ニューヨークタイムズの批評家ミチコ・カクタニによれば、「この小説が二ヶ月で書かれたというのは驚きだ。欠点があるにも関わらず読者を引きつけ、楽しませ、感動させている点はそれ以上に驚くべきことだ。ゼルダ・フィッツジェラルドは、この小説において、何か自分そのものをなしとげようとする彼女自身のヒロイックなまでの必死の思いを読者に伝えることに成功している。そして同時に、エドマンド・ウィルソンがかつて彼女の夫について語ったような「言葉を驚きに満ちた虹色の何かに変えてしまう才能」を持った作家として存在感を示すことができている」。


title: ゼルダ・セイヤー

text: 研究者たちは、互いの才能を殺し合ったスコットとゼルダの果たしたであろう役割について検証や議論を続けているが、ゼルダの伝記作家クラインは両者の陣営が「テッド・ヒューズとシルヴィア・プラスをめぐる論争のときのように正反対の立場にある」と指摘している（ヒューズとプラスは詩人の夫妻である。妻プラスの自殺は夫のヒューズに直接的・間接的な原因があるというだけでなく、彼が妻の死後に作品や日記を焼くなど故意に資料を散逸させ「伝記」を操作しようとしたという議論がある）。


title: ゼルダ・セイヤー

text: ゼルダの美術作品もスコットとは切り離されて再評価を受けている。1950年代と60年代のほとんどで家族の家の屋根裏にしまわれていたが―ゼルダの母親は好みではないという理由でそのほとんどを焼き払ってさえいる―その後研究者が調査を開始しているし、展示会もアメリカとヨーロッパの各地で開かれている。キュレーターのエバーレ・アデールは、ゴッホとオキーフの影響を指摘し、次のように結論づけている。散逸を免れた美術作品は「きわめて重いハンデを乗り越えて魅力的な一連の作品を産み出した、才能ある想像力豊かな女性の手になるものであり、私たちは彼女の人生に過ぎ去った可能性を祝福しようとする感情を呼び起こされる」。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: ユニバーサル・スタジオ・北京（、）は、ユニバーサル・北京・リゾート内に2021年9月20日 に中国北京市の通州区に開園したテーマパーク。世界7か所目で最大のユニバーサル・スタジオ・テーマパークス。アジアのユニバーサル・テーマパークでは初の大型リゾートタイプとなり、パーク一体型ホテルが建設される。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: 以下の7つのエリアで構成されている。ユニバーサル・北京・リゾートのトム・メルマンCEOは、「ユニバーサルには、自社が知的財産権を所有し、エリアテーマとして選択可能な作品シリーズが数多くあるが、最終的に中国で人気が高く、興行成績も非常に高かったものを選択することにした」と説明。また、北京の気候条件を十分に考慮して、室内及び屋根などの遮蔽物が設けられているアトラクションは総面積の65％に達し、来園者は暑い夏も寒さの厳しい冬でも変わらずアトラクションを楽しむことができるという。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: 他のユニバーサル・パークのジュラシック・パークと異なり、映画『ジュラシック・ワールド』シリーズをテーマとした北京オリジナルのエリアであり北京オリジナルとして制作されたダークライドの「ジュラシック・ワールド・アドベンチャー（"Jurassic World Adventure"）」や大型ローラーコースタータイプのアトラクション、「ジュラシック・フライヤーズ（"Jurassic Flyers"）」が揃う。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: ユニバーサル・スタジオ・ジャパンやユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、アイランズ・オブ・アドベンチャーなどに位置する「ウィザーディング・ワールド・オブ・ハリー・ポッター」とほぼ同じくホグワーツ城やホグズミード村などがある。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: 映画『トランスフォーマー』シリーズをテーマとしたエリア。「トランスフォーマー：バトル・フォー・オールスパーク（"Transformers: Battle for the AllSpark"）」に加え北京オリジナルで第3作目に登場した、ディセプティコンの軍事作戦司令官で、第3作目のメインヴィランであるショックウェーブが自在に制御し、操る巨大なワーム型機械生命体であるマシーンのドリラーの大型ローラーコースタータイプのライド・アトラクション、「ディセプティコースター（"The Decepticoaster"）」やオートボットの斥候で、トランスフォーマー側のもう一人の主人公であるバンブルビーをモデルにした「バンブルビー・ブギー（"Bumblebee Boogie"）」もある。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: 映画『怪盗グルー』シリーズをテーマとしたエリア。「ミニオン・ハチャメチャ・ライド（"Despicable Me: Minion Mayhem"）」や「Sing On Tour」などのアトラクションがある 世界最大の大型ミニオンエリアとなる。


title: ユニバーサル・スタジオ・北京

text: 中国で高い人気を誇るドリームワークス映画『カンフー・パンダ』シリーズをテーマにした北京オリジナルの大型屋内エリア。「カンフー・パンダ：龍の戦士の旅（"Kung Fu Panda: Journey of Dragon Warrior"）」というボートライドがメインアトラクションとなる。


title: フィンランド内戦

text: フィンランド内戦（フィンランドないせん、）は、フィンランドで1918年に発生した、右派と左派による内戦である。ドイツ帝国の支援を受けた白衛軍がヘルシンキを陥落させ、東方問題の前線であるサンクトペテルブルクの英仏資本を牽制した。


title: フィンランド内戦

text: 第一次世界大戦の煽りを受けて1917年ロシア革命が起こると、フィンランド議会はこれを好機として1917年12月6日に独立を宣言した。ロシア革命により誕生したばかりのソビエト政府は民族自決の方針からフィンランドの独立を認めた。独立後のフィンランド情勢は不安定で、内政的には食糧不足による飢饉、高い失業率、不況といった問題を抱えていた。


title: フィンランド内戦

text: 自作農や資産家階級の人々は自らの財産を守るべく白衛軍を組織し、また小作農や労働者達は革命を目指して赤衛軍を組織した。両者の対立が高まる中、1917年10月に左派勢力は議会における絶対多数を失い、政府は赤軍の国外追放を決議。1917年11月にはゼネラル・ストライキが発生し、両派の対立は決定的なものとなった。白衛軍は帝政ドイツとスウェーデン義勇軍の支援を受けた。一方、赤衛軍はソビエト・ロシアの支援を受けていた。


title: フィンランド内戦

text: 1918年1月12日、議会は強い権限を持つ警察を組織することを決議。1月15日に元ロシア帝国軍将校、カール・グスタフ・マンネルハイムが白衛軍の司令官に任命された。赤衛軍の司令官にはアリ・アールトネンが就任した。1月19日に初めの戦いがカレリアで勃発した。1月26日に赤衛軍は革命の声明を出した。内戦が始まった「公式」な日付には議論があるが、ヘルシンキにおいて赤衛軍が革命の発生を知らせるべく塔に登り、赤いランタンで照らしたとき、戦闘の始まった1月27日の深夜、あるいは1918年1月28日とも言われる。フィンランド議会は、ヘルシンキ市を脱出して、ヴァーサへ移動し、ここを臨時首都とした。


title: フィンランド内戦

text: 赤衛軍は民主的な社会主義国家の樹立を企図していた（フィンランド社会主義労働者共和国）。赤衛軍を構成する社会主義者達のうち多数は、フィンランドの独立存続を望んでおり、フィンランドがソビエト・ロシアの構成国家となる事を強く否定していた。白衛軍のマンネルヘイム将軍は、内戦に勝利するため、ドイツの武器援助は必要と考えていたが、ドイツ軍の直接介入には反対していた。


title: フィンランド内戦

text: 赤衛軍は1月28日の早朝にフィンランドの首都ヘルシンキを制圧した。続いて3月14日までの緒戦においてフィンランド南部を制圧し、戦いを有利に展開した。ただし赤衛軍の練度は低く、将校は能力不足で、兵士はそもそも軍人ではなく、武器を持った民間人でしかなかった。軍の規律はひどく乱れており、緒戦の有利な勢いを生かすことは出来ず、戦果も小さかった。開戦当時、8万人のロシア軍部隊がフィンランドに駐留していた。レーニンはフィンランド赤衛軍を援護するために、追加の軍隊を送ろうとしたが失敗した。実際には1万から7000人が実働した戦力で、残りのロシア部隊は動きがにぶかった。ただし、ロシア領内レニングラード（サンクトペテルブルク）前面には、赤軍の熟練部隊が展開していた。


title: フィンランド内戦

text: フィンランド白衛軍はドイツに対して2月14日に救援を依頼した。ドイツは1個師団を派遣。フィンランドのバルト海沿岸都市にはドイツ海軍の戦艦2隻が赤衛軍へ砲撃を行った。白衛軍は3月15日に反撃を開始、戦争の主導権を奪った。兵士の能力の低さの点では白衛軍も武器を持った民間人に過ぎず、赤衛軍同様であったが、マンネルヘイム司令官とその部下は、第一次大戦でドイツと対峙した東部戦線で十分に訓練されていた。4月6日にはフィンランド南西部の重要な工業都市タンペレに侵攻した。タンペレの戦いはこの戦争で最大の戦いであり、スカンジナビアの歴史上でも最大の激戦であった。この戦いにより白衛軍は500人から1,000人が死亡、赤衛軍は1,000人から2,000人が死亡、1万1000人が捕虜となった。


title: フィンランド内戦

text: 4月13日に白衛軍によりヘルシンキが陥落。赤衛軍はヴィープリへ逃亡、4月29日にはカレリアの主要都市が陥落。赤衛軍最後の拠点も5月5日に陥落、赤衛軍はフィンランドを脱出、ロシアへ逃亡した。白衛軍は1918年5月16日にヘルシンキで勝利を祝った。


title: ふしぎな話

text: 『ふしぎな話』（ふしぎなはなし）は、2000年7月31日から8月25日までの月曜日から金曜日の午後1時30分 - 午後2時 (JST) 毎日放送（TBSテレビ系列）製作で、『ドラマ30』枠で放送されたテレビドラマ。


title: ふしぎな話

text: 「夏休みスペシャルドラマ」と銘打っていたことから、夏休み期間に対応した作品であり、5話完結の作品を4本（全4週・20回）放送した。『ドラマ30』では「ああ嫁姑」に続くオムニバス形式で、2000年代の昼ドラでは現在唯一の作品である。各週ごとに舞台（ロケ地）を北海道（第1週）、東京（第2週）、長野（第3週）、沖縄（第4週）と変えて収録を敢行し、ドラマ30では初になるハイビジョンカメラでの撮影が行われ（第2週を除く）、第1週と第4週は、他のJNN系放送局と共に製作されたものもある。


title: ふしぎな話

text: 2000年年末には、リクエストの多かった2作品（「ゴーストティーチャー」「南の島の伝説」）の2時間再編集版が関西地区限定で放送された。ドラマ30でも一線を画した作品であったが、ビデオソフトやムックなどの書籍は発売されてない。


title: ふしぎな話

text: 神戸に住む小学5年生の健太と純一は学習塾の夏期講習をサボり、親に内緒で受講費の持参金を使って新日本海フェリーで北海道の小樽に渡り、200km以上離れた健太の母方の祖父が営む浦河の競走馬の生産牧場へ自転車ツーリングで向かう。途中立ち寄った札幌郊外のラーメン店で手伝いをしたり、野宿をしながら目指すが、3日目に静内町で自転車がパンクしてしまい、ヒッチハイクで浦河へ。牧場には離婚した健太の実母と妹が身を寄せており、父親と復縁できないかと健太は切り出すが…。


title: ふしぎな話

text: 小学6年生の学習塾の夏合宿で現れた講師、久太郎が型破りな方法で、受験勉強とは違う勉強を夜中の廃校で教える。二度と戦争を起こさない人間を創るため塾を創業した、講師麻衣子（現役東大生）の祖母である雪は、久太郎は戦死した恋人ではないかと思いはじめる。


title: ふしぎな話

text: 拓也と亜樹の兄妹は、母・洋子と共にその実家である宮古島へ帰省する。その後、亜樹に前世の記憶がよみがえってきて、島の伝説についてを語り出す。亜樹は自身の祖母の生まれ変わり。しかしその記憶が残っているのは生後50週という言い伝えがあった。そのことを知った祖父が、おばあさんが生きていたころにプレゼントすると約束していた『天女の羽衣』を、記憶が消えてしまう前に渡すため、ニライカナイと呼ばれる地へ…


title: ボロノイ図

text: は、ある距離空間上の任意の位置に配置された複数個の点（母点）に対して、同一距離空間上の他の点がどの母点に近いかによって領域分けされた図のことである。特に二次元ユークリッド平面の場合、領域の境界線は、各々の母点の二等分線の一部になる。母点の位置のみによって分割パターンが決定されるため、母点に規則性を持たせれば美しい図形を生み出すことが可能。


title: ボロノイ図

text: ボロノイ図の利用例は（きちんとそれが定式化される以前も含めれば）1644年のデカルトまで遡ることができる。ディリクレは1850年に二次形式についての自身の研究において、2次元と3次元のボロノイ図を用いている。


title: ボロノイ図

text: ボロノイ図の名はロシア人数学者にちなんだもので、彼は1908年に一般の "n"-次元の場合を定義、研究した。地球物理学や気象学で（降雨量測定のような）空間分布データの解析に用いられるボロノイ図は、アメリカ人気象学者アルフレッド・H・ティーセンの名前を取って、ティーセン多角形（）と呼ばれている。凝縮系物理学ではボロノイ細胞はウィグナー=サイツ単位セル（）として知られる。運動量の逆格子から得られるボロノイ図はブリルアンゾーン（）と呼ばれる。リー群における一般格子に対し、そのボロノイ細胞のことを簡単に基本領域 と呼ぶ。一般距離空間の場合には、そのボロノイ細胞のことをしばしば計量基本多項式（）と呼ぶ。


title: ザ・ニンジャ

text: 初登場時は悪魔六騎士の一人。異形・特異な容貌が多い悪魔六騎士の中で人間に近い姿を持つ。日本の忍者であるため素早い身のこなしや多彩なテクニック、忍術を駆使して闘う。名門の忍者一族でありながらそれを鼻にかけたことが一度もなく、六騎士が対戦する相手の情報を収集する役割を担っている。眼は常に片方しか映らないが、特に隻眼であるとは語られていない。黄金のマスク編では左眼部分が影になって隠れていたが、キン肉星王位争奪編ではベタやスクリーントーンで塗り潰されている。『キン肉マンII世』では右眼が影となって映らなかった。アニメでは両眼とも描かれている。着用している忍者着は先祖代々伝わるもので、それに染み込んだ先祖の血や汗が彼を守っている。当時のカラーイラストでは朱色だったが、アニメでは紺色。『キン肉マンII世』以降は青色になっている。一人称は「拙者」。


title: ザ・ニンジャ

text: 正義超人との団体戦でブロッケンJr.に敗れるが、キン肉星王位争奪編にて超人血盟軍の一人として登場、後に改心し正義超人に転身する。悪魔超人時代は勝つためには卑怯な手段も厭わなかったが、超人血盟軍入りしてからは忍者としての誇りを重んじる正々堂々とした性格になっていた。続編『キン肉マンII世』では、老いても現役であり続けた。


title: ザ・ニンジャ

text: 作者のゆでたまごによると、ザ・ニンジャは「初登場時は悪魔六騎士のリーダー格だったが、早々に敗北し影が薄くなってしまった」「独自のファイトスタイルから登場時より読者人気も高かったが、同時期に登場したアシュラマンにそれ以上の人気が集中してしまった。しかしアシュラマンの影に埋もれさせたくなかったため、キン肉星王位争奪編や『キン肉マンII世』に再登場させた」という。また作画担当の中井義則は「技が多彩で特殊なので、描きがいがあり、プロレスから離れて別の漫画を描いてるようでもあり、アクセントになって楽しい超人である」と語る。読者応募の採用発表時の名前は「THE NINJA」の表記。アニメのエンディングクレジットでは「ザ・忍者」と表記されている。


title: ザ・ニンジャ

text: 忍者の重要な能力のひとつとして、諜報活動に役立つ秘密道具を独自に考案し自作しており、その技能を戦闘に特化した形で進化させている。甲賀の里に源流を持つ名門忍者一族の出だという噂があり、里にいた頃は忍術競技会で優勝を果たし、天才の名をほしいままにしていたという。


title: ザ・ニンジャ

text: 小説『ディープオブマッスル!!』では、その出自は人間で、日本の平安時代から現在の滋賀県にて代々甲賀流一門を率いていた高名な頭目の子孫（ただし分家）と語られ、激しい修練を経て「超人」となった末裔の1人と解説された。現代社会で一般人のフリをして紛れ、要人警護や諜報を秘密裏に行う「忍者超人」としての活動を生業としていたが、同族間の裏切り・寝返りによる同士討ち体験を経た空しさと、それに伴う世の中への憎しみを感じていた矢先に、大魔王サタンにこの世を恨む感情と忍者としての実力に目をつけられて勧誘され、悪魔超人界へと身を落とすまでの経緯が描かれている。


title: ザ・ニンジャ

text: 初登場は黄金のマスク編「驚異のリング!!の巻」。ウォーズマンの体内の「五重のリング」における正義超人との団体戦で、「地獄めぐりNo.4・焦熱地獄」を司る悪魔騎士のひとりとして2階でブロッケンJr.と対戦。順逆自在の術や転所自在の術でブロッケンを追い込むが、執念で立ち上がってくるブロッケンによりキャンバスに引き込まれ落下し、1階でロビンマスクに敗れ倒れていたジャンクマンのスパイクに刺さり、死亡した。


title: ザ・ニンジャ

text: 当初は五重のリングの4階にてジェロニモと闘い、リングの頂上を目指すキン肉マンを妨害するため2階のサンシャインと交代した。この一連の場面について作者は、当初から人間のジェロニモと巨大なサンシャインを闘わせることを予定していたが、行きがかりでザ・ニンジャを4階に描いてしまい、翌週慌てて入れ替えたと明かしている。


title: ザ・ニンジャ

text: 宇宙超人タッグ・トーナメントで、アシュラマンらの用意した地獄のキャンバスから亡霊となり出現。マッスル・ブラザーズ（キン肉マンとキン肉マングレート）を苦しめるが、マッスル・ローリングによりキャンバスに戻された。


title: ザ・ニンジャ

text: ブロッケンJrやバッファローマンやアシュラマンと共にキン肉マンソルジャー（キン肉アタル）にスカウトされる。他の3人がキン肉マンとの友情を優先し断る中、キン肉マンとの友情がないニンジャは「条件次第により引き受ける」と承諾するが、ソルジャーは4人全員が必要と言い残し去った。その後、ベルリン市外に現れた強盗を退治したソルジャーの魅力に惹かれて参加・超人血盟軍を結成、キン肉星王位争奪サバイバル・マッチに参加する。


title: ザ・ニンジャ

text: チームの先鋒に選ばれたニンジャは、名古屋城にてキン肉マンスーパー・フェニックス率いる知性チームの先鋒・サタンクロスと対戦。西洋忍術を使うサタンクロスに対し、ニンジャも日本忍者としての意地と誇りをかけて闘うが、分身したサタンクロスを発見するため先祖の血と汗に守られた忍者着を脱いだことで劣勢となり、昇技・トライアングルドリーマーを受けて胴体を裂かれ敗北。ソルジャーから忍耐力を認めてスカウトしたと告げられ、自分の闘いが役に立ったかのかという後悔の念を残し息を引き取るが、ニンジャの死はチームに燃えたぎる闘魂を植えつけていた。また、アシュラマンには試合前に特製の肩当てを贈っており、リングに遺した襟巻きは終盤のソルジャーとフェニックスとの闘いにてソルジャーを救っている。ソルジャーことアタルは、ニンジャが参加してくれたことも馴れ合いになりつつあるキン肉マンたちの友情に喝を入れてくれたと、他のチームメイトに対してと同様に感謝している。


title: ザ・ニンジャ

text: 超人墓場にて悪魔将軍が禁断の石臼を逆回転させることで崩壊させ、墓場と地上の現世が直結して悪魔六騎士も進入可能となったため、悪魔将軍に続いて超人墓場への侵攻を開始する。次元空間を通過し、たどり着いた京都・銀閣寺（シルバーキャッスル）で完璧超人始祖の一人・カラスマンと交戦、ニンジャを上回る技量とスピードを持つカラスマンに苦戦する。悪魔騎士として参戦中のために表面上はブロッケンJr.ら正義超人たちを冷たく突き放すが、それは彼らを悪魔の論法の巻き添えにすまいという悪魔超人なりの配慮であり、キン肉マンソルジャー（キン肉アタル）が提唱していた無言の友情＝真・友情パワーを貫き通した。それを受けたブロッケンJr.やキン肉マンたち正義超人軍も「Lの陣形」で無言の激励を送る。「完璧・玖式奥義 鴉の早贄刺し」でKO寸前となっていたニンジャは、死の淵から復活。忍法顔写しでカラスマンの容姿と能力をコピーし、悪魔忍法クモ糸縛りにカラスマンを捉え、順逆自在の術と体躯鸚鵡返しの打ち合いとなる。結果、カラスマンはクモ糸縛りから脱出できず全身をバラバラにされ、ザ・ニンジャの勝利となる。


title: ザ・ニンジャ

text: 超人墓場で悪魔将軍、サンシャインと合流後、国立競技場に向かった。そして、サイコマンの挑発に攻撃を仕掛けるが、カラスマンとの戦いでダメージが残ったままであったために返り討ちに遭う。その後、ブラックホールと共に病院へ向かった。


title: ザ・ニンジャ

text: ゆでたまごの嶋田隆司はザ・ニンジャの勝利に関しては「ザ・ニンジャは勝ったことがないため、最初から勝たせること前提で描いていましたし、ファンの皆さんがどれだけ喜んでくれるんだろうと想像していました」と語っている。


title: ザ・ニンジャ

text: 先の戦いの負傷から回復して、魔界の宮殿にサンシャインたちと一緒にいたところを、大魔王サタンの張った結界に閉じ込められる。その後、関ヶ原の浮遊立方体リングでジャスティスマンが実体化した大魔王サタンを粉々に砕いて勝利したことで、結界は解除された。


title: ザ・ニンジャ

text: ソ連（現リトアニア）の北部、シャウレイの十字架の丘のリングで超神ザ・ナチュラルに敗れたサタンクロスことサムソンが息を引き取った直後にバッファローマンと共に到着。キン肉アタルから「今こそ超神たちに対抗するために“血盟の理念”を示すべきだ」と告げられ、超人血盟軍を再結成・再加入する。そして、地上と天界を繋ぐ道であるバベルの塔へ挑む8名の超人たちを選ぶ話し合いの最中に割って入ったサンシャインから、自身の代わりに魔界の留守番を頼まれる。


title: ザ・ニンジャ

text: 人気投票企画「キン肉マン超人総選挙2013」では9位、「キン肉マン超人総選挙2015」では7位、「キン肉マン超人総選挙2017」では8位、「キン肉マン超人総選挙2019」では6位、「キン肉マン超人総選挙2021」では9位にランクインしている。


title: ザ・ニンジャ

text: キン肉星王位争奪サバイバル・マッチ後、キン肉アタルとのチームを忘れられなかったニンジャは彼と共に超人特別機動警察隊（ちょうじんアンタッチャブル）を結成。宇宙に散らばる悪行超人の捕縛に活躍する。キン肉星に攻め入ったノーリスペクトの一人・ハンゾウと対峙するが、ニンジャは心の奥底にある恐怖心から部隊の先陣を切らなかったため、愛弟子のコクモを殺された。その後、ハンゾウを逮捕するが特別機動警察隊を解散し、以後は賞金稼ぎとして活動する。


title: ザ・ニンジャ

text: その10年後、キン肉アタルが甥であるキン肉万太郎のK.K.D修練のためノーリスペクトを逃がしたと聞き、ハンゾウを追って日本へ向う。老いながらも未だ現役であり、得意の忍術はさらに磨きがかかっている。忍者着は肩の部分が逆立ったデザインに変更されている。京都・清水寺でハンゾウと闘うも、敗れて顔の皮を剥がされ、肉体も清水寺から転落し滅びた。しかし魂は生きており、ハンゾウから逃げようとする万太郎に活を入れ、自分の襟巻きを託した。この襟巻きは万太郎がハンゾウに勝利した後、仮面が割れ焼け爛れた素顔を晒したハンゾウに渡された。


title: ザ・ニンジャ

text: 悪魔の胎内（デーモン・ウゥーム）では、悪魔超人に殺された正義超人の残骸で出来た骸柱から突然出現して、落下しそうになったミートのボディパーツを救った。後で骸柱に入れられていた万太郎の仲間たちは悪魔将軍のダイヤの破片の効力で甦るが、ニンジャはその描写がなく、後の消息は不明。


title: ザ・ニンジャ

text: 『キン肉マンII世』の最初のゲーム化作品である『キン肉マンII世 ドリームタッグマッチ』では、14体のプレイヤーキャラクターの一人としてザ・ニンジャが登場している。登場キャラクターで最速のスピードを誇り、テリー・ザ・キッドと技が被るテリーマンの代わりに登場した経緯がある。


title: ザ・ニンジャ

text: 『キン肉マンII世 超人聖戦史』では黄金のマスク編のストーリー終了後、主人公の属性ゲージが一定値なら仲間にできる。また主人公が日本出身で一定の条件を満たしていれば弟子入りすることも可能で、「業火羽輪の術」を習得できる。


title: ザ・ニンジャ

text: 『ぱちんこキン肉マン 夢の超人タッグ編』でのマッスルタッグトーナメントでは、ザ・魔雲天と「漆黒の武士道コンビ」を組んで登場している。ツープラトンの「活火山ドロップ」は、ザ・ニンジャが転所自在の術でリング上に火口を出現させて、火山の噴火と共に飛び出した魔雲天がマウンテン・ドロップを仕掛ける技となっている。


title: 碧蹄館の戦い

text: 文禄2年1月26日（1593年2月27日）に朝鮮半島の碧蹄館（ピョクチェグァン（벽제관）、現在の京畿道高陽市徳陽区碧蹄洞一帯）周辺で、平壌奪還の勢いに乗り漢城（現ソウル）めざして南下する李如松率いる約5,000の明軍を、小早川隆景らが率いる約20,000の日本勢が迎撃し打ち破った戦い。


title: 碧蹄館の戦い

text: 明の軍勢による平壌陥落、大友吉統の逃亡（誤報による無断退却とも）などによって一時混乱状態にあった日本勢だが、朝鮮半島北部各地に展開していた諸将を漢城に集めて戦力を立て直し、宇喜多秀家を総大将、小早川隆景を先鋒大将として兵力をほぼ二分し碧蹄館の戦いにのぞんだ。


title: 碧蹄館の戦い

text: 日本軍は迎撃の先鋒を立花宗茂・高橋直次（後の立花直次）兄弟とし、午前2時頃、先に森下釣雲と十時惟由ら軽兵30名が敵状を偵察、敵軍は未明の内に進軍すると予測し、午前6時頃碧蹄館南面の礪石嶺北側二所に布陣した。先鋒500を率いた十時惟道と内田統続を正面に少ない軍旗を立てることで、査大受の率いる明軍2000を騙して進軍するよう誘致し、越川峠南面にて正面で惟道らと交戦を開始した。そして宗茂と直次の本隊2000は、先鋒の惟道らと中陣700の小野鎮幸、米多比鎮久を陣替する際に、直次と戸次鎮林を陣頭に立てて、左側面から敵後詰・高彦伯の朝鮮軍数千に奇襲を仕掛けて撃退に成功し、更に宗茂は800騎の備えを率いて明・朝鮮軍を猛烈追撃、戦果を拡大した。ここで日本軍は7千の敵軍と遭遇する


title: 碧蹄館の戦い

text: この最中、十時惟道、内田統続、安田国継らは突撃を敢行、鑓を投げて数十騎を突落し、明・朝鮮軍を中央突破して回転突破したが、その際に中陣の戸次統直は強弓を引いて20餘の敵兵を射落し援護しながらも、惟道が李如梅の毒矢を受けて、帰陣から間もなく戦死し、旗奉行の池辺永晟も惟道負傷後は先鋒隊の指揮を暫任し中陣と替わるのを成功させたが、後の追撃戦で戦死した。寡兵の立花・高橋勢は奮戦してこれを撃退、越川峠北方右側にて兵を休ませ、この後に小早川隆景など日本軍先鋒隊が到着すると、疲労の深い立花勢を後方に下げて、西方の小丸山に移陣した。この戦端が開かれた時点では日本軍本隊はまだ漢城に在った。


title: 碧蹄館の戦い

text: 午前10時頃、高陽原に明軍は左・右・中央の三隊の陣形で押し寄せた。日本軍先鋒隊は全軍を碧蹄館南面の望客硯に埋伏させ、同時に三方包囲策を進行し立花、高橋と吉川広家が左方、毛利秀包、毛利元康、筑紫広門と宇喜多秀家が右方から迂迴進軍する。午前11時頃、正面に出た隆景軍の先陣二隊の内、明軍の矢面に立った粟屋景雄隊が次々繰り出される新手を支えきれずに後退を始めると明軍はすかさず追撃に移る。しかし、戦機を待ってそれまで待機していたもう一方の井上景貞隊がその側背に回り込んで攻撃し、井上隊にいる清水景治も鉄砲隊で射撃したことで明軍は大混乱となった。その機を逃さず立花、高橋勢が左方から、小早川秀包、毛利元康、筑紫広門勢が右方から側撃、隆景本隊と吉川広家、安国寺恵瓊、宇喜多家の家臣戸川達安と国富貞次、花房職之も正面より進撃し、明軍前衛を撃破して北の碧蹄館にいた李如松の本隊に迫って正午の激戦となった、この際立花軍には小西行長からの使者宇佐美民部が奮戦して兜首二つを取った。また、立花家臣の金甲の将・安東常久と一騎討ちして李如松自身も落馬したが、李如梅の矢を受けて常久は戦死した。落馬した李如松は小早川の部将井上景貞の手勢に迫られたが、側近の李有聲が盾となってこれを助け、李如梅、李如柏らが救出した、李如松の親衛隊も李有升など80余名ほど戦死した。そこに明軍副総兵楊元が火軍（火器装備部隊）を率いて援軍として駆けつけ態勢を回復して防戦に努めるが、身動きもままならない狭隘地に三方から包囲される形となって壊走を始めたのは午後1時頃であった。


title: 碧蹄館の戦い

text: かくして日本軍本隊の本格的な戦闘参加を待たずに正午頃には戦いの大勢は決し、隆景らの日本軍は退却する明軍を碧蹄館北方の峠・恵陰嶺に午後2時から4時まで追撃し深追を止めたが、宗茂と秀家の軍勢はより北の虎尾里まで追討し、午後5時までに漢城へ引き上げた。なお、立花軍の金備え先鋒隊長小野成幸や与力衆の小串成重、小野久八郎と一門の戸次鎮林、そして高橋家中今村喜兵衛、井上平次、帆足左平、梁瀬新介も戦死し、宗茂はこの激戦で騎馬まで血塗れとなり、二つの甲首を鞍の四方手に付け、刀は歪んで鞘に戻せなくなったという。また、秀包の家老の横山景義、部将桂五左衛門、内海鬼之丞、伽羅間弥兵衛、手島狼之助、湯浅新右衛門、吉田太左衛門、波羅間郷左衛門など、広家配下の綿貫藤次郎も戦死した。


title: 碧蹄館の戦い

text: この戦いでは、歩兵・火器を温存した明軍は騎兵中心の編成となっていたが、碧蹄館の地は騎兵の機動力を活かすことの出来ない狭隘な渓谷であり、かつ前夜よりの雨で泥濘地と化していた。騎馬に不適な戦場であったこともあり、この一戦で明軍の被った損害は甚大で、戦死者数6,000余に上るとされる。


title: 碧蹄館の戦い

text: 朝鮮王朝実録の記事では、日本軍戦死120人、明軍死傷1,500人とあり、朝鮮王朝実録の別の記事では、日本軍と明軍の死傷者が双方500～600人とある。また別の記事には「天兵(中国兵)短劍、騎馬, 無火器, 路險泥深, 不能馳騁, 賊(日本軍)奮長刀, 左右突鬪, 鋒銳無敵。」という記述もある。更に朝鮮王朝実録の記事では、李如松の麾下の親衛隊の内、李有升ら勇士80人余りが戦死した事も記されている。また家丁の李文升も戦死した。


title: 碧蹄館の戦い

text: 李如松軍のために兵糧等の手配もしていた、朝鮮の宰相である柳成龍が著述した懲毖録には、「李如松提督が率いていたのは皆北方の騎兵で火器を持たず只切れ味の悪い短剣を持っていただけだった。一方賊(日本軍)は歩兵でその刀剣はみな３，４尺の切れ味無比のものだったから、衝突激闘してもその長刀を振り回して斬りつけられるので人も馬も皆倒れ敢えて立ち向かうものはなかった。提督は後続軍を呼び寄せたが、その到着以前に先軍は既に敗れ死傷者が甚だ多かった。日暮れに提督は坡州に戻った。その敗北を隠してはいたものの、気力を沮喪すること甚だしく、夜には親しく信頼していた家丁の戦死を痛哭した。」とある。


title: 経団連襲撃事件

text: 1977年（昭和52年）3月3日の夕方4時頃、「憂国道志会」の野村秋介、楯の会の元実動部隊班長・伊藤好雄と元会員西尾俊一、大東塾元塾生・森田忠明の4人が“YP体制打倒青年同盟”を名乗り、“戦後体制の欺瞞に鉄槌を下す”目的の下に、ピストルと猟銃と日本刀を携えて経団連会館に侵入し、職員12名（早い段階で女性ら8人を解放し4人）を人質にとり、7階の会長室に約11時間（翌朝の3時過ぎまで）監禁籠城した（当時の新聞記事では約9時間となっている）。


title: 経団連襲撃事件

text: 野村は「直接のきっかけは一昨年、新左翼グループ（日本赤軍）が起こしたクアラルンプール事件だ。日本政府は彼らの要求に屈し、五人の獄中犯をやすやすと釈放してしまった」とその影響を述べている。以下のような「YP（ヤルタ・ポツダム）体制の打倒」を訴える檄文を持ち、土光敏夫会長との面会を求めたが、土光は不在で目標を失った。


title: 桜沢如一

text: 櫻澤 如一（さくらざわ、ゆきかず、にょいち、若き日はじょいち、1893年10月18日 - 1966年4月24日）は、日本の思想家、マクロビオティック（食養）の提唱者。海外ではジョージ・オーサワ("George/Georges Ohsawa")の名で知られている。マクロビオティックを日本、北米、中南米、欧州、インド、アフリカ、ベトナムに広めた。


title: 桜沢如一

text: 京都市東山区で生誕した桜沢如一は少年の頃は病弱であり誌歌に触れ女子のような10代を過ごしたが、苦学を重ね商業高校、仏語学校を卒業し貿易商となる。苦学の時期より石塚左玄の食養にて健康を回復し、貿易事業と並行して、大和言葉のよみがえり運動の一環でシャルル・ボードレールの『NAYAMI NO HANA』（悪の華）などを翻訳した。カメラや撮影機、映写機、放送機など電子機器を扱った商売からは1924年には手を引き、左玄の食養会の活動に尽力し数十の書籍を出版した。またその成果をフランスのパリで試しに無銭武者旅行に出発し、フランスでも著作活動を開始する。同時並行で日本に帰った時には反戦運動を行い、その目くらましとして健康指導、翻訳活動に身を投じ、岩波文庫からのカレルの『人間』も当時の活動である。1937年には食養会の会長に就任するがその2年後には脱会した。


title: 桜沢如一

text: 1940年には滋賀県大津市にその食養の理論を東洋思想の易を交えて独自展開する無双原理講究所を開設。次第に再び反戦活動へと傾倒していき、戦争がはじまると軍部や右翼から暴力を受けるが、1945年に日本が敗戦すると世界政府協会を作って、世界連邦運動に取り組み平和を追求することになる。その思想の根本には食による健康があった。再び、欧州やアフリカなど世界旅行によってマクロビオティックの普及につとめ、各地に団体や食品店が生まれ、1960年には訪米し普及に努める。日本での団体は、真生活協同組合（1945年設立）、メゾン・イノグラムス（真生活運動のセンター、1947年設立）と経て、日本CI協会（1957年設立）となる。如一の没後は、マクロビオティック料理教室の校長を務めていた妻の桜沢里馬が同協会の会長となる。後継者にはアメリカでの普及に尽力した久司道夫、日本では大森英桜、岡田周三といった人物がいる。


title: 桜沢如一

text: 1893年10月18日、京都市東山区、祇園の建仁寺の付近で生誕する。武士の家系に、紀州（今の和歌山あたり）を後にして京の都で一旗揚げようとした夫婦の間に、如一は生まれた。しかし不幸にも、父は如一が6歳の時に家を飛び出し、母の世津子は10歳の時に肺病で亡くなり、天涯孤独となった。1908年、16歳の時には肺結核、腸結核など多くの病に苦しむようになる。17歳で誌歌に触れ、雑誌『砂丘』を作り、他の誌歌の雑誌にも自分の作品を投稿したものである。1912年、20歳で石塚左玄の食養法に出会い健康を回復する。別の書籍によれば、14歳で祖父三四郎、父孫太郎等一家で京都に転居するも貧窮の中で職を転々とする中で病気に苦しみ、20歳の頃、食養家の後藤勝次郎を通して、左玄の食養生に触れる。


title: 桜沢如一

text: 本も買えないほど貧乏であったが、苦労を重ねて、1913年には京都府立第一商業学校（現在の京都府立西京高等学校）を卒業した。同年、貿易会社に入り、また神戸仏語学校に入学。翌年この学校を卒業し、第一次世界大戦のため仏国領事のシャルパンティエの推薦でロンドンの汽船会社のチャーター船の事務長となる。当初、貿易会社を転々とした。また如一は社団法人食養会に入会し、雑誌『食養雑誌』に投稿をはじめる。さらにその翌年には神戸の貿易会社の支配人となるが、1917年には資金提供を受け貿易会社を作って支配人となり、欧米にも渡るようになる。羽二重を輸出した。


title: 桜沢如一

text: 貿易事業と並行して、1919年には如一は雑誌『YOMIGAERI』を創刊して大和言葉のよみがえりを提唱し、また海外の本を輸入しては、シャルル・ボードレールの『NAYAMI NO HANA』（なやみの花、悪の華として知られる、1920年）、ジョルジュ・ローデンバックの『TE NO SUDI』（手のすじ、1921年）、アルトゥル・シュニッツラーの『KURISUMASU NO KAIMONO』（クリスマスの買い物、1921年）のような詩集を翻訳し、1923年には『NIPPON SISYU-KOTOBA NO HANATABA』（日本詩集・言葉の花束）を、ローマ字社から出版した。「よみがえり叢書」十数種を執筆している。雑誌の読者で運動の同志であった福永恭助と、同様にして当時大学生であった岩倉具実は約20年後にローマ字国語辞典を出版し、岩倉は如一にこれを贈り、ベーシック・イングリッシュ運動かのように育っていることに如一は感銘を受けた。（2人の共編で1940年の『口語辞典―Hanasikotoba o hiku Zibiki』がある）


title: 桜沢如一

text: 1920年には日本初の放送機と受信機をフランスより持ち帰り、ラジオ放送局の下地を作った。1923年10月、日本デブリ社を設立、デブリ社の撮影機やコダック社の生フィルムを輸入し、小型カメラや映写機の特許もとったとされる。高速度撮影機は当時珍しい機械であった。5つの特許があり、たとえば35ミリのフィルムを半分の17.5にして使いフィルムの75%の節約につながる。1927年には増谷麟と共に『最新映画製作法』を出版するが、これはデブリ社の社長時代の記念品で遺品として陳列されてもよいほどであった。当時、如一の妻であった栄子は何度も家出をしており、ジフテリアにかかった二女の信子を如一に預け、1924年2月に信子は如一の腕の中で息を引き取った。


title: 桜沢如一

text: パリへの武者旅行の間の1935年には超小型飛行機の「空のシラミ」（プー・ド・シェル）の専売権を得て、日本で国産し飛行させた。東久邇宮より「ヒバリ」と名付けられ、新聞社からの購入もあった。その収入は食養会の復興にあてていた。未刊の著書に「小型飛行機プウの作り方と飛行独習法」があるが、戦争が迫り、日本飛行機社の竹崎社長が急死したことなどでプウの普及は実現しなかったということである。


title: 桜沢如一

text: 如一が言うには、1924年には事業が老獪に乗っ取られたために東京へと移り、如一が別の書でいうにはもっと大きな会社が小型の機器を作ってデブリ社が圧迫されたのであり、他の人が言うところでは大震災のため商売から手を引いた。


title: 桜沢如一

text: 石塚の死後伸び悩んでいた同会の復興・指導に専念する。1927年には『日本精神の生理学』、翌年は伝記『石塚左玄』や「食養講義録」を食養会から出版する。「食養講義録」は『食養学序論』からはじまり、『食養学言論I』では石塚の唱えたナトリウム・カリウムのバランス論が解説され、IIでは日本の伝統食、栄養、動物性・植物性、病気に及ぼす影響といったことが論じられ、IIIでは食養による健康と幸福についてである。残りは『食養料理法』および『食養療法』である。


title: 桜沢如一

text: 1929年には食養の成果を世界に知らしめるべく無銭旅行を試みる。如一は自身の病弱の克服にあたり東西の医学ではどうにもならず、偶然の出会いである正しい食物によって健康を回復しその普及に努めるが、事あるごとに西洋医学による妨害があるため「西洋医学の根拠地の爆破を企て、単身渡欧し、事をしならずんば自爆あるのみ」とその春、決意したのであった。食費だけでも当時300円はかかる16日間のシベリア鉄道を、握り飯を携え1円足らずのお金で乗り越えていった。パリに着くとすぐに筆を執り執筆業を目指したが、当初は収入にならず、割れ米を買い、郊外で雑草を集め、イチバに捨てられた野菜の葉っぱを集めるといった生活を3年間過ごしたが、後になってみると如一にとって懐かしく楽しい思い出であった。ソルボンヌ大学やパスツール研究所で学ぶ。当時はパリで玄米を入手するのは不可能であり、苦労してイタリアやスペインから輸入した。1931年には本を出版し、パリのプロン社より『花の本』（英語訳あり）ヴラン社より『東洋哲学および科学の根本無想原理』（"Le Principe Unique de la Philosophie et de la Science d'Extreme-Orient"）、訳書の『歎異抄』、『摩訶般若波羅蜜多心経』、また他より『東洋医学』『哲学および科学の限界に従って切断せる世界の断面』『分光学と東洋哲学』を出版し、各種の新聞や雑誌で鍼灸、華道、柔道、など東洋について論じた。著作が売れ医者や病人が訪問するようになると生活は豪華となった。東洋思想の紹介者としてヨーロッパで知られる様になり、アンドレ・マルローなどと親交。


title: 桜沢如一

text: パリでは自らの医学的な理論と治療法を展開し、1935年12月にはそれが勝利をおさめたとみて帰国する。この1935年までの渡仏の間には日本に帰るたびに、軍の参謀本部へ赴き、荒木貞夫や後の総力戦研究所の所長の飯村穣を説得し、また軍部にて講演を試みたため右翼から襲われたが、最終的にはそれらをまとめ、軍部を糾弾する『日本を亡ぼす者はダレだ』を出版し、危険を避けるためにフランスに渡るなど反戦運動に尽くす。


title: 桜沢如一

text: 1936年、桜沢の理論の基盤となる陰陽についての『根本無双原理・易』、神道においてアマテラスの食事を司る神ウケモチについての『自然医学としての神道』を出版。1937年には食養会の会長に就任する。会の月刊誌の購読者は1万人、『食物だけで病気の癒る・新食養療法』を実業之日本社から刊行。たちまち300版余を重ねるベストセラーとなる。


title: 桜沢如一

text: 身に迫る危険を緩和するために、久邇宮朝融王や伏見宮一家、徳川家、松平家などの健康指導を行ったり、医学家、哲学作家として活動する。大量の著書出版が始まる。1931年にルネ・アランヂイの『西洋医学の没落』『西洋医学の新傾向』を翻訳、その解説本も出版。1937年にはアレキシス・カレルの『人間－この未知なるもの』の翻訳を岩波文庫から出版し、その解説も出版した（水島博士により天皇家にも献上されたとのこと）。この書は当初3年間で165版を重ねた。1932年には思想の習慣が東西で反対であるという『白色人種を敵として戦はねばならぬ理由』を出版。1939年、食養会本部付属の瑞穂病院の閉鎖を機に同会を脱退、食養会の復興が成功し会を理事会に一任したとのことであるがその後、乗っ取り団に乗っ取られたとのことである（食養会#雑誌を参照）。またこの頃、三女も死亡した。


title: 桜沢如一

text: この時期は執筆活動が活発であった。すべてではないが紹介していくと、1939年の『砂糖の毒と肉食の害』は砂糖は単に嗜好品なので栄養のためには不要であり、病弱者を作り結核や虫歯につながり、同様に肉食の害も説いた。1940年の『戦争に勝つ食物』は健康第一、そのためには食物が第一であるとして食養を説き、食べられる野草の一覧まで備えている。同年『米の知識―炊き方・食べ方』は、米の歴史、土壌の力を使う育て方、収穫、玄米と分付きと白米とで栄養が減っていく様、買い方や保存法、炊き方やよく噛むとことと説明し、日本の食料政策の問題点を説いている。1940年の『随筆食物の倫理』は、戦争、遺伝、愛、幸福、塩など様々な語り口から食養を説いた。1940年の『病気の治る食物』では、病気と食物との関係についてであり、100ページ以上にわたる様々の病気の食事療法一覧がある。ほか『健康の六大条件』『食物による健康と幸福』『人間の栄養学及医学』『大陸版・正しい食物の作り方』など。「生命と食物叢書」は食養会から出版され『正しい食物について』(1篇)『哺乳粉について』(2)『食養入門』(3)『亡び行く民族』(4)『身土不二の原則』(6)『肺結核の食物療法』(7)『西洋医学の没落解説』(8)『家庭食療読本』(9)『厚生省指導原理としての根本無想原理』(11)『食療病人食の作り方』(12)『蓄膿の食物療法』(13)『食養的で簡単なおやつの作り方』(14)『食物療法の道しるべ』(15)がある（5は10出典『自然医学』に記載がなく、14、15はそれぞれ表紙に記載がある）。『猶太財閥の世界分布と其の動向』を出版し、『国際秘密力の研究』への寄稿などユダヤ人問題にも注目していた。


title: 桜沢如一

text: 1940年9月、無双原理講究所を滋賀県大津市に開設し、健康学園といったイベントを開催する。。陰陽を様々な語り口で解説した「無双原理の研究」のシリーズを出版する。『宇宙の秩序』（第I期第1篇）『不思議な世界』(I2)『人間の秩序』(I3)『うさぎのピピ』(I4)『一つの報告』(I5)『わが生命線爆破さる』(I6)『ウナギの無双原理』（I7）『自然科学の最後』(I8-12)『生命現象と環境』(II-9)『新しい栄養学』(II-2-8)『最後にそして永遠に勝つ者』(II-9)『パストゥールの審判』(II-10)『食物と人生』(II-11,12)『PU中国四千年史』(III-1,2)『バイキンの国探険』(III-3-5)『未開人の精神と日本精神』(III-6-12)『兵法七書の新研究』(IV1)『PU経済原論夢と情熱の世界』(IV2)などである。


title: 桜沢如一

text: 1941年3月には国際問題の言論に復帰し、『健康戦線の第一線に立ちて』を出版して再び筆は過激となり、暴力が身辺に及ぶ。この書は反戦を訴え敗戦を警告し10万部は流通した。その表紙を開いた扉ページの、「日本の指導者諸君につぐ・・敗れたるフランスの責任者が銃殺されたる事を銘記せよ」とはじまり統計をもとに病気や死産の多さを訴え、食事の重要性を訴えたものである。5月には『日本を亡ぼす者はダレだ』が発禁書となり、続いて警視庁や検事局などで留置され、憲兵隊によって残虐な取り調べを受け、軍部の圧迫や右翼の迫害は日に日に増していった。1942年には戦争が開始されることになる。


title: 桜沢如一

text: 1944年にはアナトール・フランスとロマン・ロランを主とした『永遠の子供』(V2)と、軍国主義を粉砕する思想を盛り込んだ『心臓を入れ替える法』(V1)を出版する。ソ連に日米仲裁をさせるようソ連に向かうが、反戦論者として最終的に刑務所で留置され拷問を受けている間に日本は敗戦し、1945年9月ダグラス・マッカーサーの指令があり釈放され、マッカーサーに向け「特高を廃絶せよ」「神道を廃絶せよ」などの一文を送る。10月『ナゼ日本は敗れたか』(VI-1)を出版。その書によれば、陸軍の病人が死亡者の15倍に達し、「一億玉砕」と叫びたてる実行不可能な思想や、また機械の技術の悪さを挙げ、それらは教育の不完全と、身体の不健康から来ており、その改善のためにはもちろん食糧問題は中核となっているが、ほかにも自らで考える能力を奪っているドレイ根性を防ぐための言論の自由の確保や、判断力や創造力や能率を向上させるための政策への提言を含んでいる。極秘出版であり各人に贈呈された。12月には東京都芝区に新生活協同組合を起こし、民主主義講座を開くようになる。


title: 桜沢如一

text: 1948年には新聞『世界政府』を発刊し、アメリカの世界連邦建設運動に加盟し、戦後は世界連邦運動に取り組み、各地で講演会やラジオ放送も行った。F.S.C.ノースロップの『東洋と西洋の会合』（上巻：西洋哲学、下巻：東洋思想と東西対立の克服論）を翻訳し、桜沢の思想とノースロップとのやり取りである『平和と自由の原理』を出版。『天国の鍵』『人間革命の書』なども出版している。この『会合』はGHQが最重要の書として推薦していたのだが、『会合』下巻は、アメリカ大使館から450冊の大量注文があり納品したという


title: 桜沢如一

text: しかし、皮肉にも『日本を亡ぼす者はダレだ』を原因として公職追放を受け、日吉にメゾン・イノグラムス（M.I. 現在の日本CI協会）を開く。傍ら、再びインド・アフリカ・欧米など世界各地を訪ね、マクロビオティックの普及に注力する。その様子は『世界無銭武者旅行－第一期五ケ年の報告 東洋思想と西洋思想の対決』や妻との共著『日本女性最初の中央アフリカ横断記－らいてう先生えの手紙』にまとめられている。


title: 桜沢如一

text: 1955年には、アフリカへ向かい、翌年熱帯性潰瘍にかかるが食養で回復し、アルベルト・シュヴァイツァー博士と会見し、西洋医学、栄養学の限界とその改善を進言するが受け入れられなかった。2月にフランスに向かうと昔にまいた種が育っており、パリでは三十数軒化学肥料を使っていない食品店があり、他の店では普通に玄米や醤油まで売られていた。1958年にはパリ市から表彰され名誉市民賞を受賞したと如一は書いている。フランス鍼灸協会の大冊の中では如一に触れられ何ページかは著作が引用されていた。1957年にはパリのドブレッス社から『ジャックとミチ』を出版し、これは1970年代にヴラン社へと発行が引き継がれ版を重ね、また英語、ドイツ語、オランダ語、イタリア語にも訳された。その内容は、2人の「未開」のエレホン人が西洋文明という「ジャングル」を渡り歩くというもので、フランスの文化を批判したものだが、多くの者は痛快で正しいものだと受け入れ、誇り高い者は憤慨した。例えば「西洋の七不思議」の章では、インドのマイダン公園では牛が散歩していて神の象徴とされ誰も殺さないが、西洋では殺し搾取するというエピソードがある。これは最終章ではこう続いている。肉食生活が生んだ生理学的な体質が科学・唯物的な見方を生み、そうした西洋文明は世界を植民地化し生活様式こそ変えたが、未開の東洋では無限、永遠の宇宙観を持っているがために、唯物的有限の西洋の見方では内包できず、逆に、遂に有限を内包することのできる無限の世界観を持つ未開人の反抗となった。


title: 桜沢如一

text: その後、無銭武者旅行第二期として5年を欧州で過ごし、また南北米、アジア、アフリカ諸国でも過ごすという計画があった。ベルギー、スイス、ドイツ、スウェーデン、イタリア、イギリスで休みなく講演し、欧米に50余りの団体が組織され、食品店、レストラン、加工工場などが生まれ、10か国語あまりで著書が訳された。


title: 桜沢如一

text: 1960年の訪米を境にして世界武者旅行の第二期とされる。欧州でも活動したが、アメリカでも講演会やキャンプを開催し、ニューヨークの新聞『ヘラルド・トリビューン』に如一によるケネディ大統領暗殺の予言などが取り上げられるということもあった。


title: 桜沢如一

text: 1960年代初頭、原子転換に係る研究者であるルイ・ケルヴランはパリにおいて桜沢の主催する東洋哲学講演会に出席し、強い感銘を受けた。2人の交流は、相互に影響を与えたが、特に、桜沢は、その後の活動の主力を原子転換にシフトすることになる。1964年6月21日、桜沢は、自ら考案の装置にて、Na→Kの低温低圧原子核転換の成功を述べている（生物学的元素転換）。1962年のキューバ危機の際には、核戦争が起こればニューヨークは灰燼と化すと予言し、ニューヨークの会員にカルフォルニアの辺地チコ市への疎開を勧め、これを「20世紀のノアの箱舟」と称し、正食法に生きる人のみが核戦争から生き延びると断言、信じた人たちはキャラバンを組んでチコ市に向かった。


title: 桜沢如一

text: 1962年にはベルギーへと行き、イギリスのロンドンでも初の大講演を実施し、ドイツのコローヌ市でクナイプ博士の健康協会にて講演し、ミュンヘンで講演し、スウェーデンのストックホルムにてその地のマクロビオティック協会のために講演会を行い、フランス、アメリカでキャンプによる講習と多忙に世界を飛び回っていた。


title: 桜沢如一

text: 後進の育成にも努め、無双原理講究所からは奥山治、その後身である戦後の真生活協会（現在の日本CI協会）からは、久司道夫、大森英桜、岡田周三、らが育った。桜沢の元で一番長く師弟関係であったのは松岡四郎（前正食協会会長）である。


title: 桜沢如一

text: 1966年には『世界恒久平和案』を発表し、全世界の支部へと発送された。食正しければ人もまた正しいの結論に達し、外部からの教育は不要であるとし、自らによる健康の制御「正食」を教育の第一とし、五大宗教は東洋で生まれており第二に形而上が大事であり、欧米の教育は形而下「目に見える世界」だけだということである。同年4月24日5時半、死亡する。死因は心筋梗塞。


title: 桜沢如一

text: ほかに、フランス語などから翻訳されたドイツ語9冊にドイツ語月刊誌を1959年に創刊、ベトナム語では8冊と月刊誌、スウェーデン語では3冊、ブラジル語では2冊、ベルギーでは1冊、他に主要な著書はスペイン語、ポルトガル語、イタリア語、オランダ語、トルコ語、ヘブライ語で出版されている。


title: 犀潟駅

text: 1番線北側に面する駅舎は、新潟県内の鉄道駅に現存するものとしては最古の木造駅舎である。有人改札、近距離きっぷ券売機（1台）・自動販売機・トイレなどがある。近距離きっぷ券売機における発売範囲のうち、ほくほく線方面は六日町までの取扱となっている。


title: ラジオドラマ

text: ラジオドラマ（、）は、音声のみのメディア（主にラジオ放送）上で制作および発表されるドラマのことである。放送劇（ほうそうげき）、オーディオドラマ、サウンドドラマ、声劇（こえげき）とも。他にも、同種の用語としてボイスドラマがあるが、こちらは音系の同人活動やネット声優に関連して製作されるメディアを限定して指すことが多い。詳細は#ボイスドラマを参照。


title: ラジオドラマ

text: 主に俳優や声優が、声のみで役柄を演じる。聴取者に対し、映像なしで、情景を含む作中世界のイメージをいかに想起させるかが問われるため、演者の能力とともに、演出（効果音の作り方・出し方といった、いわゆる音作り）が重要になる。


title: ラジオドラマ

text: アメリカではラジオ放送が1920年から始まった。映画へのサウンド・システムの導入に伴って、1920年代後半から映画とラジオとの産業間の関係がみられるようになり、ラジオでトーキー映画の宣伝が行われるようになったが映画俳優がラジオ番組に出演することは長い間避けられていた。しかし、1933年頃にはラジオ出身のコメディアンや歌手が映画で主演を務めたり、映画俳優がラジオ番組に出演するなど変化が現れた。


title: ラジオドラマ

text: 1934年10月、ブロードウェイの舞台劇をラジオドラマ化する『』が始まった。この番組はニューヨークのラジオ・シティにあるスタジオから放送された各週完結のラジオドラマで第一回は「第七天国」（ジョン・ボールズ、ミリアム・ホプキンズ主演）が放送された。1936年、番組の放送拠点がニューヨークからロサンゼルスに移ったことで、ハリウッドの著名な映画スターが常時出演するようになり番組は1955年まで約20年間続いた。


title: ラジオドラマ

text: 日本では、単に演劇の音声を放送波に乗せた、という意味でなら、1925年のラジオ放送の開始と同時にその歴史が始まったといっていい。試験放送の第一日目（3月1日）および本放送の第一日目（3月22日）には、来日中だったイタリア歌劇団（正式名称不明）による『フィデリオ』『リゴレット』『魔笛』の歌唱部分がそれぞれ放送されている。また、試験放送期間中の3月11日には、活動弁士の熊岡天童が「映画物語」と称して、『噫無情』をひとりで演じている。


title: ラジオドラマ

text: 同年7月12日、5代目中村歌右衛門、5代目中村福助、3代目中村時蔵らが坪内逍遥作の歌舞伎『桐一葉』の一部を「ラジオ劇」と称して演じた。その翌週には、新派の井上正夫と初代水谷八重子による『大尉の娘』が放送された。いずれにせよ、これらの「ラジオ劇」は舞台の演技や演出をそのままスタジオ内で再現しただけのもので、演出には改良の余地があった。


title: ラジオドラマ

text: 日本において、初の「本格的ラジオドラマ」とみなされているのは、同年8月13日放送の『炭坑の中』である。イギリスのBBCで放送されたリチャード・ヒューズ脚本の『危機』を小山内薫が翻訳し、小山内率いる築地小劇場のメンバーが出演した。本格と評されるゆえんは、聴者に臨場感をもたらす音響効果がふんだんに用いられるという、現代に通じる演出要素が備わっていたことである。この演出は、築地小劇場の舞台音響を担当していた和田精が担当した。和田は、日本の演劇における音響効果の第一人者であり、それまでに様々な装置を開発するなどした実績を持ち、ラジオスタジオにおいてその技術を応用した。


title: ラジオドラマ

text: 『炭坑の中』は大きな反響を呼び、ラジオドラマが放送のコンテンツとして重要な位置を占めると確信した社団法人日本放送協会は、主要な小説家に500円の原稿料を与え（当時の500円は1930年換算で現在の約100万円である）単発作品の脚本執筆を次々に依頼した（これらは俗に「500円ドラマ」と呼ばれた）。演劇界では、これに呼応する形で上述の井上、小山内や、長田幹彦らを中心に「ラジオドラマ研究会」が結成された。1950年代には、中村真一郎や花田清輝のような、いわゆる純文学に属する作家たちが多くラジオドラマを手がけ、単なる台詞を語るのではなく、音楽も含めた抽象的な表現の可能性を探った。この試みは外国からも注目され、東ヨーロッパ諸国の放送局では、中村たちの脚本を翻訳して、放送したり、研究材料にしたりしたという。


title: ラジオドラマ

text: NHKではラジオドラマ専門の俳優である「ラジオ俳優」を養成して、東京放送劇団を発足させ、これが声優の始まりとされている。1970年代後半に始まる第2次声優ブームに、ニッポン放送などの民間放送が呼応し、漫画やアニメーション、コンピュータゲームなどを原作としたメディアミックス展開をなすコンテンツとしてのラジオドラマが盛んに制作されるようになった。2000年代中期以降は、漫画やゲームを原作とする作品がアニメ化される際、その前段階にラジオドラマが制作される傾向がある。


title: ラジオドラマ

text: 商品化の際に、ラジオで先行公開されたドラマ（シナリオの加筆修正が加えられるケースもある）をラジオ(ドラマ)CD、ラジオで公開することなく発売されるものをドラマCDと区別して呼ぶ事もある。ビクターは商品化の際「絵のない映画」だとしてCDシネマの名称を用いているケースがある。


title: ラジオドラマ

text: 「ラジメーション」とは、アニラジのコーナーなどとして制作された、アニメやゲームなどのサブストーリーを展開させるラジオドラマの呼称である。「ラジメーション」の名称は、「ラジオ」と「アニメーション」を合わせた造語である。1982年1月3日、ニッポン放送などで放送された『オールナイトニッポン新春アニメスペシャル』で聖悠紀原作のSF漫画『超人ロック』シリーズの一編「炎の虎」のラジオドラマを放送するに際し、この名称がはじめて使用された（ほとんど忘れ去られているが実際はその前年に赤坂の草月ホールで開催されたアニメイベントでラジメーションドラマという名称で使用されたのが最初である。当時、週刊ヤングジャンプに連載されていた野部利雄原作の「わたしの沖田くん」をスライドで上映しながら、声優が演じる音声を参加者が持参したラジカセで受信しヘッドホンで聴きながら鑑賞するという形式のイベントであった。蛇足だがこのイベントでは神谷明や水島裕といった当時のそうそうたる若手声優陣による音楽ライブも開催され声優ブームの先駆けとなるアニメイベントであった）。当時のプロデューサー・上野修（ドン上野）の考案とされる。以降数作品が制作された後、数年間この呼称は用いられなかったが、1991年の『ラジメーション・魔神英雄伝ワタル3』のラジオ放送以降この名称が定着した。当時は作品がオーディオソフト化されず、ニッポン放送も商標登録を行なわなかったため、他作品や他ラジオ局でも使われて、アニメ原作のラジオドラマを指す一般名詞化した。ワタルシリーズ固有のモノ・文化放送やビクター発売のアニメ系ドラマ固有のモノと誤解も生まれたが、そのようなことはない。


title: こちら本池上署

text: 『こちら本池上署』（こちらほんいけがみしょ）は、TBS系列の『ナショナル劇場』（後にパナソニック ドラマシアター→月曜ミステリーシアター）枠（毎週月曜日20:00 - 20:54、JST）で放送された日本のテレビドラマ。


title: こちら本池上署

text: 東京都南部にある警視庁麾下の架空の警察署・「本池上警察署」がドラマの舞台。本池上署署長の椎名啓介（高嶋政伸）を中心に、本池上署の警察官、主人公の家族、犯罪と立ち向かう本池上署管内の地元住民の人間模様を描く。シナリオや主人公の周辺以外の殆どのキャラクターはドラマオリジナルの設定である。


title: こちら本池上署

text: ナショナル劇場枠は、『水戸黄門』や『大岡越前』、『江戸を斬る』など時代劇中心のドラマ枠だったが、1960年代は『七人の孫』など現代劇中心の枠だった。2001年10月から1クールで放送された『こちら第三社会部』から32年ぶりに現代劇の製作を復活し、本作はその第2弾としてスタート。最初のシリーズが好評だったことから、本作が『越前』に代わって『黄門』の新シリーズスタートまでの間（1クール）に放送されるシリーズとなった。高嶋にとっては『HOTEL』と並ぶライフワーク的ドラマシリーズでもあった。


title: こちら本池上署

text: 第1シリーズから高嶋の娘役として加護亜依が出演し、第3シリーズからは中澤裕子が雑誌記者役で出演、さらに、高橋愛などモーニング娘。もゲストで出演するなど、ハロー!プロジェクトとも関わりのあるドラマでもある。


title: こちら本池上署

text: 原作漫画「警察署長」が終了し、同じく椎名が警視庁第一方面本部長に異動後のエピソードを描いた「警視正 椎名啓介」も連載終了、本作も第5シリーズ以降制作されていない。2011年4月から6月にかけて第1シリーズから第5シリーズまでの全シリーズがBS-TBSで再放送、断続的に再放送されている。


title: こちら本池上署

text: 第4シリーズ第3回は当初、2004年10月25日に放送される予定だったが、日本シリーズ第4戦が台風上陸の影響で順延され、TBSが放映権を獲得した第7戦もこの日にずれ込んだため放送を休止し、予定より番組終了を1週遅らせて対応した。


title: 身体表現性障害

text: 身体表現性障害（しんたいひょうげんせいしょうがい、; 旧称: somatoform disorders）という分類について述べる。身体表現性障害の分類には、身体疾患を示唆する身体症状を示すが、それが一般身体疾患、物質の直接的な作用、または他の精神障害によって完全には説明されないことを共通とした特徴とする個々の障害が含まれる。


title: 身体表現性障害

text: 2013年のDSM-5（『精神障害の診断と統計マニュアル』第5版）では身体症状症および関連症群へと名称が変わった。医学的に説明できないという限界のある定義を外すことで、受けるべき身体的な検査から除外されるという懸念を減らし、また身体疾患の並存を可としたためである。以前の第4版（DSM-IV、1994年）では身体表現性障害の大分類が、『』にも同名の中分類があった。以前のこの定義では精神が症状の中心となっていた。


title: 身体表現性障害

text: 個々の診断名を一部挙げる。身体症状に過度にとらわれ心配している身体化障害や、典型的には先行するストレスが転換されて既存の解剖学的知見に沿わない発作、麻痺、歩行障害などを呈す転換性障害（変換症）、病気に関して過度にとらわれている病気不安症が含まれる。歴史的にヒステリー、神経衰弱と呼ばれたものを内包している。これら診断名は、身体疾患の見すごしや、汚名を着せられるといった不利益に注意して用いられる。


title: 身体表現性障害

text: DSM以外の定義では。心身症は、身体疾患が確定しストレスによって症状が増悪し、確立されている身体疾患を対象とする傾向がある。機能性身体症候群 (または症状、Functional somatic syndromes, FSS) では、身体と精神とが一体となって症状が生じており、線維筋痛症、慢性疲労症候群などが含まれ、DSM-5による「身体症状症」の定義では、心身症や機能性身体症候群との重複は大きくなる。心身の反応、機能性身体症候群では原因に心理的要因が、身体に病理学的所見がない。


title: 身体表現性障害

text: 線維筋痛症、慢性疲労症候群、感染症後の慢性疲労等の免疫関連疾患には病理学的所見がなく、この疾患の診断を受けるが、決して気持ちの問題というわけではない。この疾患は体内異物に対する免疫反応等の様々な免疫疾患が誤診を受ける。


title: 身体表現性障害

text: 正確な診断は良好な関係からなされるものであり、まず重要なことはニーズを聞き理解に努めることで、これはすべてに勝ることであり、良好な関係が構築されれば大事がなされたと言える。限られた情報によって早まって診断をくだしがちだが、共感的態度で、情報提供しながら共同作業的に進める。特定不能とすることを恥じる必要はなく、情報不足、はっきりしない症状、また身体疾患や物質（薬物）が症状を起こしているのかがはっきりしない場合には診断は不確実となり、さらに多くの情報を得る必要性があることを示している。はっきりしない状況で診断するには、その診断がその人を助けるか、あるいは害をなすかを考慮する必要がある。患者は精神科を紹介されたことで、症状は気のせいだと感じ不快に思っている場合もあるが、じっくり訴えに向き合うことで、身体疾患が明らかとなることもある。


title: 身体表現性障害

text: 身体症状症について、おおげさだと非難したり医学的疾患を見すごした場合、汚名を着せたり、不適切な薬物療法や心理療法につながったり、病気になったりといった被害を被りうるため、そうした危険性に十分な注意が必要とされる。失明のような中枢神経の症状は心因性として仮定しがたいという生理学者の意見もある。


title: 身体表現性障害

text: 解剖学的に非合理的な症状を呈し、かつ心因性として起こりやすい症状であれば、身体表現性障害や心因性の診断を行いがちだが、たいした心因がない場合も多く、ほとんどが自己免疫性の脳症が推定され免疫療法に反応したという報告がある。検査技術の向上によって器質性疾患（身体的な所見がある）の鑑別が進んできたが、検査でとらえにくく残ってきたものが自己免疫性脳症だとも考えられる。21世紀に入り、自己抗体の知見や検査技術が進展し自己免疫性脳炎・脳症の症例が蓄積されたきたが、これまで心因性とされてきたような、身体表現性障害でみられる偽神経症状のような症状を起こしやすく、とりわけ症状が1つ2つというわけではない場合に疑える。


title: 身体表現性障害

text: いわゆる心身の反応、または機能性身体症状（あるいは症候群）では、原因に心理的要因が皆無で組織などに病理がないが、身体症状の増悪また慢性化に心理・社会的な要因が関与する。身体や病理学的には異常がないが、神経、内分泌、免疫といった恒常性の維持が破たんしている可能性があり、慢性的なストレスと関りがあるとみなされている。


title: 身体表現性障害

text: 機能性身体症候群は、症状の訴えや、障害の程度が、確認できる組織障害の程度に対して大きい。以前のDSM-IVの身体表現性障害の定義では精神が中心となっているので違和感があるが、それを外したDSM-5による「身体症状症」の定義では、身体と精神が一体となっているという心身症や機能性身体症候群との重複は大きくなる。


title: 身体表現性障害

text: 腰の痛みと歩行困難となり、3人の医師を訪ねたが、それぞれ更年期障害、自律神経失調症、原因不明とされ、まだ痛むので整形外科に入院したが、「気持ちの問題」「痛いと思うから痛い」などと言われ、別の病院に行ったら、血液検査に疑問な点があり化膿性脊髄炎と診断された。先の入院では医師の言動によって心因性に症状が悪化したといってよい。


title: 身体表現性障害

text: 他には、頭痛、めまい、歩行時によろめくといった症状を呈し、大学付属病院の内科で異常がなかったため、精神科に行き心因性が疑われた後に、脳波異常、右耳に偏った難聴が検査で確認され、外泊を含む入院5か月までに心理面接も定期的に行われ、最終的に、本人が口を割らなかった鎮静剤の慢性中毒だと判明した。


title: 身体表現性障害

text: 過度の疲労、身体中の痛み、睡眠障害、消化器の不調等の症状があり、通常の検査結果には何も異常が見られない事から「精神的な問題である」と言われていた患者が、他院に転院し遺伝子検査を受けた結果、古典型エーラスダンロス症候群判明したケースもある。エーラスダンロス症候群は身体症状症や慢性疲労症候群と誤診を受けがちな症状を呈することがある。このような身体表現性障害と似ている症状が重く現れる患者の場合、エーラスダンロスの典型症状である皮膚の進展症状が重症ではない場合もある。エーラスダンロス症候群の有病率は5000人に1人と言われているがこれは誤りであり、多くの患者が身体表現性障害等の別の疾患の診断を受け続けるため、正しい診断名にたどり着けないことで有病率が実際の患者数よりも低いのである。


title: 身体表現性障害

text: 体内異物に対する免疫反応を起こしている患者がこの疾患の診断を受ける。この症状はBreast Implant Illnessと呼ばれ、英語圏ではさまざまな文献が存在している。体内異物は人工関節や美容整形等の液体注入系の異物、豊胸だけではなく鼻や顎等の異物を含む。体内異物に対する免疫反応やアレルギーの場合、通常検査で検査所見は異常が見当たらないが、異物を除去することで症状が改善する。この疾患は海外では身体表現性障害に誤診を受けやすい疾患としてBreast implant illnessと呼ばれ多くの文献で取り上げられている。


title: 身体表現性障害

text: 精神医学における症状による分類は、脳の病理学的な解明が進むまでの手段であり、ドイツ精神医学会を創設したを継承し、診断分類を体系化したエミール・クレペリンの時代には、アルツハイマーの疾患単位も発見されている。クレペリンの偉業は、『精神障害の診断と統計マニュアル』にも受け継がれた。医学の進展は、以前理解されていなかった症状の原因を発見するものであり、精神医学の領域を縮小していき、病原菌としてのスピロヘータの発見は、精神病による麻痺を神経学のものとして置き換えた。


title: 身体表現性障害

text: 1980年のDSM-IIIに「身体表現性障害」の分類が登場した。精神障害の診断名としての身体表現性、身体化といった言葉は、精神が中心となっているという含意があり、精神と身体が二分されており、精神と身体が一体となっている機能性身体症候群から見れば受け入れにくいものであった。2013年のDSM-5では「身体症状症および関連症群」へと分類名が変更され、「医学的に説明ができない」という信頼性に限界のある定義があり、精神に帰するとして受けるべき身体的な検査から除外されるという懸念を減らし、また身体疾患の並存を可とした。


title: 身体表現性障害

text: 日本ではクレペリンに学んだ呉秀三（くれしゅうぞう）が19世紀末に診断分類を輸入し、ギリシャ語の子宮 hustéra に由来する、ヒステリーを臓躁狂と訳し、また神経衰弱狂といった診断も日本で用いられるようになった。日本では10世紀より以前から、中国より輸入した養生によって健康増進を図り、また苦しみに社会的また倫理的な価値を見出してきており、そこに精神医学がドイツから輸入され、神経衰弱が共感を得て、日常レベルの苦痛を初めて治療対象とするものとして大衆に受け入れられた。神経衰弱の診断は、第二次世界大戦後には廃れていった。


title: 原爆の子の像

text: 原爆の子の像（げんばくのこのぞう）は、広島県広島市の広島平和記念公園内にある、佐々木禎子（像のモデル、原爆による白血病で死去）の同級生らによる募金運動により作られた像。制作者は菊池一雄。1958年5月5日完成。


title: 原爆の子の像

text: 1955年11月8日に、新聞で禎子の死を知った男の子から「禎子さんを始め、原爆で死んだ子の霊を慰める石碑を創ろう」と、禎子の同級生に提案があり、その設置に関する活動が始まった。11月12日に全日本中学校長会場で、『禎子の同級生8人によるビラ配り』が行われ、全国の中学校からも寄付金が寄せられた。12月に入ると広島市内の小・中・高校へも活動の参加を呼びかけ、『広島平和をきづく児童・生徒の会』が組織された。翌年（1956年）には、街中での募金活動が繰り返し行われ、年末までになんと540万円もの寄付金を集めた。後に募金活動の波紋が広がり、全国から3000校以上の学校が参加をするに至り、海外からも寄せられた。そうした事実に基づく映画作品である『千羽鶴』（木村荘十二監督）も公開され、図書館（Video、DVD）などで鑑賞が行える。


title: 原爆の子の像

text: 像の真下にある石碑には、「"これはぼくらの叫びです これは私たちの祈りです 世界に平和をきずくための"」と刻まれている。裏側には“犠牲となった児童生徒を慰霊し世界平和を呼びかけるために、全国の友の支援を受け、広島市内小・中・高校有志によって設置された”と「広島平和をきずく児童生徒の会」による説明文が書かれている。


title: 原爆の子の像

text: かつては、真下の石碑の周りにうずたかく折り鶴を置いていたが、雨よけや繰り返される放火事件対策を兼ねて2002年に雨よけ屋根（折り鶴置き場）が周りに配置されている。2003年8月に折り鶴放火事件が発生し、捧げられた折り鶴を保管する施設の一部を焼損した。


title: 藤波怜於南

text: 2012年4月20日の大会終了直前に父親の辰爾にプロレス入りを直訴したが、直ぐには結論を出せないと承諾を保留にされた。その後承諾され、ランカシャースタイルを習得する為に旧ビリー・ライレージムことアスプルオリンピック・レスリングクラブに武者修行に出て、帰国後はデビューを目指しU.W.F.スネークピットジャパンで修行。その後は2013年5月29日のドラディション後楽園ホール大会のエキシビジョンマッチでプレデビュー戦を行った。


title: 藤波怜於南

text: 11月19日、辰爾のかつての付き人だった船木誠勝を相手にデビュー。その本格デビューを前に、怜於南は自らのリングネームを『LEONA』とすることを発表。将来的には本名の藤波怜於南で戦う意思があることも明らかにしている。


title: 藤波怜於南

text: 2017年8月のプロレスリング・ノアのツアーの初戦で丸藤正道からいきなり「0点」と突き付けられ、その悔しさを胸にツアーを完走に漕ぎ着けた。最終戦の8月26日後楽園大会では火祭りで敗れ、ノア参戦のきっかけとなった拳王ともシングルで対戦。ドラゴンスクリューからの足4の字固め、各種丸め込みを見せたLEONAであったが、結果は完敗。拳王は蹴暴からのフォールをあえてカウント2でやめて、ダイビング・フットスタンプを投下し、圧倒的実力差を満天下に知らしめた。試合後、拳王は「オレを倒して、その先に進む?テメーなんてこんなもんなんだよ。テメーが本当にその先に進みたかったら、今以上に必死に死にもの狂いでプロレスに励め」と言い、LEONAは「絶対強くなります!」と誓った。


title: クリュチェフスカヤ山

text: 山頂から西北西約のところには、南西約には、南南西約にはベズイミアニ火山など、これらの山々と連山をなす成層火山で、見る方向によっては富士山によく似ていることからカムチャツカ富士ともよばれる。標高はであるが、火山活動によって標高は変化する。山頂部の主火口のほか、山腹には多数の側火口をもつ。


title: クリュチェフスカヤ山

text: 最も古い噴火の記録は1697年で、その後何度も噴火している。最近も毎年のように噴火しており、2005年5月からは噴火が継続状態となっており、2007年には火山灰を噴出させたほか、北西山麓に溶岩流を流下させている。


title: クリュチェフスカヤ山

text: 2010年10月28日にシベルチ山と共に噴火し、2013年10月中旬にもシベルチ山とともに火山活動を活発化させ、18日には火山灰が1万メートルに達した。2015年1月5日、噴煙がまで達し、北西山麓に溶岩流を流下させる噴火活動が確認されている。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 七代目 笑福亭 松鶴（しょうふくてい しょかく、1952年2月19日 - 1996年9月22日）は、日本の落語家。出囃子は、『独楽』。前名は笑福亭 松葉で、死後七代目松鶴を追贈された。本名∶倉本 雅生。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 大阪府大阪市西成区岸里に生まれる。小中学校（在学したのは、港区内の大阪市立波除小学校・大阪市立市岡中学校）を通じて学業成績はよかったが、「これからは手に職をもっている者が勝つ」という父の意向で大阪市立都島工業高等学校に進学する。高校卒業後、キリンビール尼崎工場に入社したが、まもなく落語家になることを決意し、1970年7月11日に六代目笑福亭松鶴に入門した。この弟子入りに際しては、「一番怖そう」という理由で松鶴を選び、弟子入りを認めるかどうかの返信を求める往復ハガキを出した。これらの経緯は兄弟子の笑福亭鶴光と同じである。鶴光には返事が来なかったのに対し、松鶴は倉本少年に対しては「即答できません。現在就職しておられるのですから鎭重に考へなさい。六月二十一日から大阪角座へ出演しますから休日に一度来なさい」と返信した。指示通り道頓堀角座の楽屋を訪れると、食事中の松鶴は食膳（焼き鯖）を示して「この飯食うまでにな、三年はかかるぞ」と諭した上で、親を連れてくるように伝えた。後日、父が反対していたため叔父を連れて出向き、松鶴の人柄に感服した叔父は父の説得を請け合って入門が決まる。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 1972年から三代目桂米之助が主宰した「岩田寄席」に松鶴の推薦で参加し、他の参加者である桂べかこ・桂春若・桂米輔・桂米太郎とは、入門年が同じ1970年（昭和45年）だったことから「花の四十五年組」と称される。1973年12月、新世界の新花月で正式な初舞台を踏む。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 1988年9月より、京都南座に隣接するそば店の「松葉」で、個人による「松葉と松葉の会」を開始した（1995年11月まで）。1992年に初の独演会「笑福亭松葉の会」を道頓堀浪花座で開催する。第1回の独演会は立ち見が出るほどの盛況だった。独演会は1995年2月まで4回開かれ、4回目は道頓堀中座に会場が移った。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 1993年4月から始まった関西テレビ『やる気タイム・10』（10月より『痛快!エブリデイ』）では、先に司会に決まった桂べかこ（1993年11月に南光を襲名）の要望で相手役として起用され、知名度を高めた。こうした活躍により、将来の上方落語を背負って立つ落語家として期待をされていた。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 師匠である六代目松鶴の死後、松鶴一門内での曲折（後述）を経て七代目笑福亭松鶴は松葉が襲名することに決まった。しかし、襲名決定後の1994年8月に右首にしこりを生じて手術で除去して復帰したものの、その後も入退院しながら仕事をする不安定な健康状態であった。高座は1995年12月に収録された『平成紅梅亭』で演じた「米揚げ笊」が最後となる。道頓堀中座での襲名披露公演を予定していた1996年9月22日、右頚部鰓性がんのため、大阪市立大学医学部附属病院で死去。。桂南光は『痛快!エブリデイ』の冒頭で訃報を伝え、生放送中でありながら号泣した。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 死後の1996年11月17日に一門会で7代目松鶴の追贈が決まり、1997年2月9日に「襲名披露」が道頓堀中座で開かれて正式に7代目松鶴となった。歌舞伎では名跡の死後追贈はよく見られるが、上方落語家としては死後に名跡が追贈されるのは異例のことである。松葉の早すぎる死は上方落語関係者に衝撃を与えた。墓所は松鶴代々が眠る寿法寺（別名：紅葉寺）。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 弟弟子の笑福亭鶴瓶とは親密な関係を築き、師匠の松鶴は鶴瓶を「お、お前なんか嫌いや!」と叱る横で松葉に「松っちゃん、お父さんとお呼び」と話したエピソードがある。駆け出しの頃の鶴瓶が近畿放送ラジオの「わいわいカーニバル」（司会は鶴光）で小咄コーナーを担当した折には、松葉はネタ作りに協力し、鶴光がその小咄をテレビ番組で使っているのを見ても「オレが作ったやつや」と喜んでいたという。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 弟子に笑福亭若松がいた。若松は1994年に松葉に入門したが松葉が病に倒れてから看病に明け暮れ自身も看病疲れでうつ病を患い、1996年に年季明け間近に廃業。廃業後は社会人（鍼灸師）をしていたが2014年12月2日に同期入門であった桂文鹿、桂かい枝らの尽力で6代目松鶴の自宅を改装して造られた寄席小屋「無学」で最初で最後の初舞台を踏んだ、高座では松葉の羽織姿で生前唯一途中まで稽古を付けて貰った「東の旅・発端」を教えてもらったところまで演じた。本名は杉若 晃紀。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 松竹芸能では1986年3月から、翌年の道頓堀浪花座開場に合わせ、6代目松鶴を2代目笑福亭松翁、初代森乃福郎を3代目桂文之助、6代目の実子である5代目笑福亭枝鶴を7代目松鶴とする襲名興行が計画された。しかし、同年9月に6代目松鶴が没したことで、この構想は実現しなかった。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 関係者は、改めて5代目枝鶴に7代目を継がせる計画を立てる。ところが、枝鶴はトリをつとめる予定だった浪花座での6代目追善特別興行の初日（1987年9月22日）を無断欠席する（のちに松竹芸能を解雇される）。「松鶴」の襲名は白紙になり、松鶴の名跡は当時松竹芸能の社長であった勝忠男が預かった。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 6代目松鶴は、生前に総領弟子の3代目笑福亭仁鶴を7代目松鶴にという「遺言」を残していた。だが、その仁鶴は1993年12月28日の一門の忘年会において松葉に7代目を継がせる意向を示す。事前に相談なくおこなわれたこの指名は、一門に紛糾をもたらした。当時、松葉は6代目の7番弟子だった。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 1994年1月14日に仁鶴は吉本興業本社で記者会見を開き、松葉が人格・落語の技量のいずれにおいても「ベター」という持論を述べるとともに、記者の質問に「ぼくの唯一のわがままです」と答えた。この答は、（他の大半の弟子が所属する）「松竹芸能への配慮」と受け止められた。


title: 笑福亭松鶴 (7代目)

text: 2月5日に仁鶴以外の全一門による協議により、仁鶴への7代目襲名要請を行い拒絶の場合は仁鶴に発言の撤回を求めるという決議がなされる。しかし、この決議は実行されることなく、2月26日に再度の一門の話し合いが持たれ、そこで松葉への7代目襲名が決定した。生前の松葉と仲のよかった笑福亭鶴瓶は、「ぼくの影響なんかなにもないけどね」と断った上で、松竹芸能の社長に「（7代目は）誰がえぇ?」と問われた際に素直に松葉と答えたとのちに証言している。


title: 宇宙をかける少女

text: サンライズ第8スタジオの制作であり、同じく第8スタジオが手がけた舞-HiMEプロジェクト3作品および『アイドルマスター XENOGLOSSIA』に起用された声優が本作品でも数多く起用されている。プロデューサーの古里尚丈にとって、本作品はサンライズ在籍時に担当した最後の作品である。


title: 宇宙をかける少女

text: 人口増加、資源の枯渇、環境破壊など、地球が様々な問題を抱えた結果、人類は生活圏を宇宙空間にまで広げ、スペースコロニーへ移住することを決意。新たに軌道暦 (Orbital Era) が定められることとなった。


title: 宇宙をかける少女

text: 宇宙に無数のコロニーが浮かぶようになったO.E.311年。主人公の獅子堂秋葉は、明るく幸せな毎日を過ごしながら自分にしかできないことを探し求めていた。ある日、秋葉は突如出現した人工知能搭載型コロニーレオパルドと出会う。そして秋葉を「宇宙をかける少女」と呼ぶ謎の少女河合ほのかに促されるがまま、各地からレオパルドの修復に必要な機材を盗み出すことになる。一方、レオパルドの出現を受けて、ICPに所属する神凪いつきも動き出す。


title: 宇宙をかける少女

text: Quantum Technology Advanced Reinforced Maneuvering Shroud （先進量子技術型強化機動軽鎧）の略称。搭乗者の意思を読み取り稼動する一種の戦闘用多目的パワードスーツ。飛行形態と多脚の走行形態の2形態を持つ機体や分離、変形機構を持った機体などがある。


title: 宇宙をかける少女

text: DVD&Blu-ray各巻約3分収録の映像特典。全8話。特定のキャラクターにスポットを当てたピクチャードラマで、サービスシーンもあり。第2話で初音ミクのコスプレに続き、第5話ではボーカロイドの初音ミク&鏡音リン・レンが特別出演しており、それに連動して「そらかけ×初音ミク」のコラボ企画も行われた。最終第9巻の映像特典は『宇宙は少女のともだちさっ』のスペシャルエンディング。


title: 宇宙をかける少女

text: 2008年12月25日にランティスウェブラジオおよびBEAT☆Net Radio!でプレ放送配信を行った後に本放送を開始し、2009年1月5日から同年6月29日まで配信された。毎週月曜日更新。番組のストック数回分のあり。10回採用されると、ノベルティ（/コロニー住民票）がもらえる。本人によると30枚書いたようである。


title: 宇宙をかける少女

text: また、それと並行して2009年2月3日から同年6月30日まで『宇宙をかける少女〜ケータイコンテンツをかけるMAKO〜』が携帯端末限定で配信された。こちらは本編とは違って隔週更新であり、バックナンバーも無い。


title: 宇宙をかける少女

text: 『宇宙かけTV WEBをかけるMAKO!』（そらかけティービーウェブをかけるマコ）は、テレビアニメ『宇宙をかける少女』に関連した商品などを紹介し、ゲームなどをして番組を最大限にPRしようというコンセプトのインターネットテレビである。パーソナリティは獅子堂秋葉役のMAKOで、毎回スール学園の制服を着て出演していた。


title: 柚木N'

text: 2003年、コアマガジン『月刊メガストア』主催の「メガストア大賞」に投稿した作品が奨励賞を受賞したことをきっかけに、2004年同誌3月号に掲載された「ストレンジ・デート」で商業誌デビュー。以降、同社の他、竹書房、三和出版、茜新社、ティーアイネット、双葉社などが発行する成年向け漫画雑誌に作品が掲載されている。


title: 前野隆司

text: 前野 隆司（まえの たかし、1962年 - ）は、日本の学者。慶應義塾大学大学院システムデザイン・マネジメント研究科教授兼慶應義塾大学ウェルビーイングリサーチセンター長。イノベーション教育、社会システムデザイン、幸福学、システムデザイン・マネジメント学などの研究に従事。出身は山口県。


title: 金鍾成

text: 東京朝鮮第二初中級学校、東京朝鮮中高級学校（高級部）、朝鮮大学校（歴史地理学部）を卒業後、在日朝鮮蹴球団でプレー。その間、朝鮮代表として1990 FIFAワールドカップ・アジア予選などに国際Aマッチ20試合に出場した（2得点）。


title: 金鍾成

text: その後、日本代表監督として対戦した際に金を高く評価していたハンス・オフト監督に誘われて1995年にジュビロ磐田に移籍した。朝鮮代表選手としては初のJリーグ入りとなったが、サルバトーレ・スキラッチや中山雅史などが在籍した磐田での出場は負傷も重なって2試合に留まった。


title: 金鍾成

text: 1996年にコンサドーレ札幌 (現：北海道コンサドーレ札幌) でプレーし、JFLリーグ戦20試合で4ゴールを挙げた。1997年に在日朝鮮蹴球団に復帰し、選手兼任コーチとなり、1998年に現役を引退した。


title: 金鍾成

text: その後は指導者に転身して、朝鮮大学校サッカー部、セレッソ大阪コーチ、東京朝鮮中高級学校高級部蹴球部監督、朝鮮大学校監督などを歴任。また、2000年にアジアサッカー連盟のB級ライセンス、2011年にJFA 公認S級コーチのライセンスを取得した。


title: 金鍾成

text: 2016年よりFC琉球の監督に就任した。指揮三年目の2018年にはリスク覚悟で攻め続ける攻撃的サッカーを展開すると、第17節で首位浮上して以降独走し、J3リーグを史上最速で優勝、クラブ史上初のJ2昇格を果たした。シーズン終了後、契約満了により退任した。


title: 風のクロノアの登場人物一覧

text: クロノアシリーズに登場する敵キャラクターのこと。すべての幻獣の基本であるムゥを筆頭に、飛ぶものや爆発するもの、超小型のものなどじつに数多くの種類が存在する。もともと世界に大量に存在しているわけではなく、なにかしら異変が起きる前触れとして出現または大量発生するらしい。


title: 風のクロノアの登場人物一覧

text: 攻撃が全く効かない鉄球キャラクター「ササルン」は『ワギャンパラダイス』からのゲスト出演である。「ササルン」にはサイズにより名前が変わり、小さいものから「ササルン」・「メガササルン」・「ギガササルン」となる。


title: UボートIX型

text: 基本的な設計はIA型を改良したものである。本型の建造に際し、より小型のVII型を主力としようとしたドイツ海軍上層部ではかなりの議論が交わされたようだが、実際に建造してみると、航続距離が長く、大西洋を駆け巡って通商破壊を行うにはうってつけの艦となった。


title: UボートIX型

text: 14隻が建造され、IXA型同様、全艦がAG ヴェーザー社で建造された。1939年末から翌年にかけて就役した。14隻のうち12隻が戦没し、残りの2隻は自沈したが、そのうちの1隻、U-123は1945年にフランス海軍によって浮揚され、1947年にブレゾン（Q-165 Blaison）として再就役し、1959年まで運用されている。


title: UボートIX型

text: IXC型のバラストタンクを拡大して、航続距離を13,850海里としたもので、AG ヴェーザー社及びドイチェ・ヴェルフト社で1940年から1942年にかけて160隻が起工され、最終的に89隻が就役し、残りの71隻は建造中止となった。


title: UボートIX型

text: A～C型とは全く異なる船体を持ち、高速航行用および蓄電池充電用の主エンジン4基に加えて、低速巡航用の副エンジンを2基搭載した長距離作戦用潜水艦として設計された。AG ヴェーザー社により1942年から1945年にかけてIXD/1型およびIXD/2型、更に小改正型のIXD/42型も含めて36隻が建造され、32隻が完成、うち30隻が就役した。


title: UボートIX型

text: 魚雷艇用のエンジンを6基搭載した高速巡洋潜水艦として建造されたが、エンジンの信頼性が低く、実際の運用に関して不良が続発したため、2隻で建造中止となった。また、完成した2隻も後にエンジンを換装し、252トンの貨物を搭載し、31,500海里の航続距離を持つ補給潜水艦となっている。


title: UボートIX型

text: 合計エンジン出力を4,400馬力から5,400馬力に向上させた改良型。6隻が計画され、うち2隻だけが完成したが、竣工して実戦配備された艦はない。1隻は終戦の直前に完成して戦後処分され、もう1隻は進水したものの実戦配備されず、爆撃によって損傷して放置されたまま終戦を迎えた。残る4隻は建造が中止された。


title: 森泰斗

text: 1998年3月31日付けで地方競馬騎手免許を取得し、足利競馬場佐藤和伸厩舎からデビュー。同年4月18日第2回宇都宮競馬1日目第3競走サラ系4歳11組一般戦ツルマイローレンスで初騎乗（9頭立て4番人気6着）。同年4月20日第2回宇都宮競馬3日目第6競走サラ系C4ニ一般戦をユウエーワースで優勝（9頭立て8番人気）し、初勝利。


title: 森泰斗

text: 2010年8月4日第5回浦和競馬3日目第4競走C3五組六組条件戦をマイネルゼニットで優勝（10頭立て1番人気）し、6298戦目で地方競馬通算500勝達成。同年8月26日第7回荒尾競馬2日目第9競走第14回霧島賞をテイエムヨカドーで優勝（12頭立て2番人気）し、重賞初制覇。


title: 森泰斗

text: 2015年8月3日船橋競馬第5競走をキスミーソフトリーで制し、地方競馬通算1500勝を達成。この年は前年に続き南関東リーディング、加えて初めて地方競馬全国リーディングジョッキーとなった。NARグランプリ2015では最優秀勝利回数騎手賞と最優秀賞金収得騎手賞を受賞。


title: 東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.

text: 『東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.』（とうほうちれいでん サブタレイニアン・アニミズム）とは、同人サークル「上海アリス幻樂団」制作の弾幕系シューティングゲームであり、東方Projectの第11弾にあたる作品である。


title: 東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.

text: 本作は、2008年5月25日開催の同人イベント「博麗神社例大祭5」にて体験版CD-ROMが販売され、6月29日に上海アリス幻樂団のウェブサイトでWeb体験版が公開され、8月16日開催の同人イベント「コミックマーケット74」にて完成版が販売された。後に同人ショップでの委託販売も行なわれている。雑誌『キャラ☆メル』Vol.5（2008年6月25日発売）の付属CD-ROMにも体験版が収録されている。


title: 東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.

text: 機体性能の異なる「博麗霊夢」「霧雨魔理沙」の2種類の自機から1つ選択し、その後それぞれ3種類ある武器タイプ（装備）からいずれかを選択する。本作では「自機が妖怪のパートナーのひとりと組み、地上に残るその妖怪の力を借りながら地下に潜る」という設定になっており、武器タイプの選択はパートナーの選択と同義である。パートナーとなる妖怪は、霊夢が「八雲紫」「伊吹萃香」「射命丸文」、魔理沙が「アリス・マーガトロイド」「パチュリー・ノーレッジ」「河城にとり」の各3名。敵や敵弾に当たるとミスとなり残機が1つ減った上でその場で復活する。全ての残機を失うとゲームオーバーとなるが、コンティニューすればそのステージの最初から復活しゲームを続行可能。コンテニューしないで6面（最終面）のボスを倒すとエンディングになる。難易度Normal以上でコンティニューせずにクリアすれば、全1面のExtraステージが追加される。


title: 東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.

text: 雪の降る冬のある日、博麗神社の近くに突如高温の間欠泉が噴出した。博麗神社の巫女である博麗霊夢は、温泉になれば参拝客が増えるはずだと喜んでいたが、温泉水とともに地底の悪霊まで湧き出る。霊夢は慌てたものの、地霊は大人しかったため、温泉を取り異変を解決しようとは思わなかった。しかし、魔女のパチュリー・ノーレッジは地下の妖怪や地霊が表に出ることに危険を感じ、古い妖怪である八雲紫に相談する。地底には地底のルールがあり、地上の妖怪が地底に干渉することは好ましくないとの判断から、紫はパチュリーに霊夢たち人間を地底へ送り出すことを約束し、妖怪たちはそれを遠隔サポートすることとなった。


title: 東方地霊殿 〜 Subterranean Animism.

text: 地底に潜った霊夢たちは、間欠泉の原因が妖怪の霊烏路空の仕業であることを突き止める。地上の神々から強力な核融合の力（間欠泉はその熱による副次的なもの）を手に入れた空は地上の侵略を企んでいたが、霊夢たちに懲らしめられ、改心した。しかし空の核融合の力はそのままだったため、地霊は止まったが間欠泉が止むことはなかった。


title: ボンボン・ショコラ

text: ボンボン・ショコラ（）は中に詰め物をした一口サイズのチョコレートのことである。ボンボンとは、元来一口サイズの砂糖菓子を指すが、そこから派生して一口サイズのチョコレートを指すようになった。呼称は国や地域によってさまざまであり、フランスではボンボン・ショコラの他にボンボン・ド・ショコラ、ボンボン・オ・ショコラとも呼ぶ。また、ベルギーではプラリーヌ、スイスではプラリーネンなどと呼ばれる。イタリアではプラリーナ ディ チョッコラートもしくはプラリーナ アル チョッコラート（複数だとプラリーネ）と呼ばれており、ただのプラリーナ（複数だとプラリーネ）だと、詰め物がナッツを使ったプラリネになっているものを限定して示す場合もある。


title: ボンボン・ショコラ

text: 1912年、ベルギー・チョコレートの三代目店主であったジャン・ノイハウスは、アーモンドを飴に絡ませ、ミルク状にしたものをチョコレートに内包する手法を世界で初めて生み出し、美食家として知られたプララン公爵の名からプラリーヌと命名した。ノイハウスの手法は既存のチョコレート製法に大きな影響を与え、同時に考案されたチョコレート用の箱（バロタン）とともに世界中へ広まった。フランスではこの命名以前にプラリーヌという名称の別の菓子があったため、ボンボン・ショコラという名で通るようになり、現在に至っている。


title: ボンボン・ショコラ

text: ボンボン・ショコラはセンターと呼ばれる中身が、クヴェルチュールと呼ばれる薄いチョコレートでコーティングされているものを言い、その大きさや形状は様々である。センターに採用される具材もガナッシュやプラリネのほか、マジパンやジャンドゥジャなど多岐にわたる。日本においては「ボンボン」と名のつくチョコレートとして一般に広く知られているものはウィスキー・ボンボンであるが、これはセンターにリキュールを内包したボンボン・ショコラの一種である。近年は生キャラメルのブームに影響を受け、キャラメルをはじめとしたコンフィズリーもセンターの選択肢のひとつに挙げられるようになっている。


title: ボンボン・ショコラ

text: 製法としてはセンターを基準に外郭をコーティングするフランス方式と、チョコレートの器にセンターを注入するベルギー方式がある。センターに何が入っているかは一見して判らないため、ショコラティエなどによって作成されたボンボン・ショコラは、販売時に絵や写真で説明文が付与されるのが一般的である。


title: ボンボン・ショコラ

text: ボンボン・ショコラの形状はフランス方式で作られるものについては長方形、正方形、菱形などのシンプルな形をしており、型に流し込んで製作されるベルギー方式の場合は貝殻型やハート型など比較的複雑な形状をしている場合が多い。ベルギー方式は鋳型を用いることにより比較的簡単に作ることができる上、センターにリキュールやジャムといった液状のものをそのまま入れることができるという利点があるが、工場生産的なイメージがあるため、ショコラティエが作る場合は大抵の場合、フランス方式が採られる。


title: ボンボン・ショコラ

text: また、一粒の大きさは親指程度で、カカオの風味を活かすため通常のチョコレートよりも糖分が抑えられており、チョコレートそのものはカカオの含有量が多いショコラ・ノワールが用いられることが一般的で、その他ショコラ・オ・レやショコラ・ブランなどが使用される。センターにはガナッシュが用いられることが最も多く、これを包むクヴェルチュールは、薄いほど繊細で滑らかな舌触りを楽しむことができる。


title: ボンボン・ショコラ

text: 類似のものとしてはブーシェと呼称される製作過程が同じで大きさが4-5倍のものや、オレンジやレモンなどを砂糖漬けにしてチョコレートでコーティングしたオランジェット、チョコレートの上にナッツやドライフルーツを乗せたマンディアンなどがある。


title: ボンボン・ショコラ

text: クヴェルチュールはフランス語で「カバーするもの」を意味し、ボンボン・ショコラのコーティング用チョコレートを指す。市販のチョコレートより攪拌時間が長く、カカオバターが加えられている点に相違がある。ヨーロッパではカカオバターを31%以上含むことが義務付けられており、カカオ豆の産地やバターの含有量などによって味が異なるため、ショコラティエによっては自身での製作は行わず、専門会社より購入する場合もある。


title: 福建土楼

text: 福建土楼（ふっけんどろう、 フージェントゥーロウ）とは、中国福建省南西部の山岳地域にある、客家その他の人々による独特の版築建築物。客家土楼（はっかどろう）ともいう。12世紀から20世紀にかけて建てられたものがほとんどである。土楼は通常、外部立ち入り禁止の大きな建物で、長方形か円形をしており、厚い土壁（180センチ以上）と木の骨格から成り、高さは3階か5階、80家族以上が生活している。この土でできた建物は通常1つの入口しか持たず、その入口も、鉄板で頑丈に補強された厚さ10センチから13センチの板戸で守られている。建物の最上階には、盗賊を防御するため、狭間が空けてある。


title: 福建土楼

text: 福建土楼は、初渓 Chuxi 土楼群、田螺坑 Tianluokeng 土楼群、河坑 Hekeng 土楼群、高北 Gaobei 土楼群、華安県の大地 Dadi 土楼群、洪坑 Hongkeng 土楼群、衍香 Yanxiang 楼、懐遠 Huaiyuan 楼、振福 Zhenfu 楼、和貴 Hegui 楼など、46を数える。これらは2008年、福建の土楼として、ユネスコの世界遺産に登録された。「生活と防衛を集団で行う組織の、特徴的な伝統的建築と機能の例として、またその環境と調和したあり方に関して」優れた点が認められた。


title: 福建土楼

text: 1980年代、福建土楼は「客家土楼」「土の家」「丸い強い家」、あるいは単に「土楼」等、様々に呼びならわされていた。1990年代からは、中国の建築学者では「福建土楼」の語が定着した。すべての居住者が客家民族というわけではなく、南福建省の人々がたくさん土楼に住んでいる。社団法人日本ユネスコ協会連盟では、福建の土楼の語を公式名称としている。


title: 福建土楼

text: 振成楼 Zhenchenglou は、永定区湖坑鎮の洪坑村に位置する洪坑土楼群に属し、「土楼王子」と呼ばれている。ユネスコ世界遺産 1113-002 に認定された。1912年、裕福なタバコ販売業者の子孫により建てられた。振成楼は同心二重円状の土楼で、外側は4階建て、全部で184部屋ある。内側は2階建て、32部屋である。外側の土楼は、中国風水の八卦に従って、4つに区分されている。


title: 福建土楼

text: 承啓楼 Chengqilou は1709年の建築で、永定区高頭郷の高北村の高北土楼群に属し、「土楼の王」と呼ばれる。2008年、ユネスコ世界遺産 1113-003 に認定された。大きな円形土楼が4つ同心円状に並び、中央には祖廟が位置する。外側の土楼は、直径62.6メートル、各階72部屋の4階建てで計288部屋、2階から4階には円形通路、階段が4方位に4か所あって地面から最上階までをつないでいる。大きな屋根が外に広がって、中心の土楼を覆っている。1階には一族の台所、2階には穀物保管庫、3階と4階には居室と寝室がある。2つ目の円形土楼は、2階建てで各階40部屋の計80部屋。3つ目の土楼は共同図書館となっており、1階建て32部屋。4つ目の土楼は、祖廟を囲む屋根つきの円形通路である。祖廟は中央に位置する。承啓楼には、2つの大門と2つの小門がある。江（チャン）家15代めの57家族300余人が現在もここに住む。全盛期には、一族80家族以上が承啓楼に住んでいたこともある。


title: 福建土楼

text: 中国南部に位置し、廈門市からバスまたはタクシーで、曲がりくねった細いでこぼこの山道を4時間走ることになる。田螺坑土楼群は5つの土楼から成り、中央に方形の歩雲楼 Buyunlou、その周囲に3つの丸い土楼と楕円形の土楼との「四菜一湯」で構成されている。


title: 福建土楼

text: 裕昌楼 Yuchanglou は5階建ての土楼で、福建省漳州市南靖県書洋鎮の下板村にある。1308年元代に劉家一族によって建てられた。中国でも最も古く高い土楼の1つである。裕昌楼は「東倒西歪楼」とも呼ばれるが、これは縦材の支柱構造が水平垂直でなく、左右ジグザグになっているためである。建材の測量ミスが原因で、このように造られた。しかし、見た目の脆弱さにもかかわらず、この高い土楼は700年間も自然の作用や社会的混乱に耐えてきた。裕昌楼の外側の環状土楼は直径36メートル、5階建てを誇り、各階に50部屋を有する。


title: 福建土楼

text: 大地土楼群の二宜楼 Eryilou は、漳州市華安県仙都鎮の大地村にある。1770年の建築で、外側の環状土楼は4階建て、内側は1階建てになっている。外側の土楼は直径71メートル、各階に48部屋を有する。


title: 福建土楼

text: 二宜楼は、それぞれの階の前に環状の通路が存在せず、代わりに後ろ側の壁に隣接した通路を有する。外側の土楼の部屋は、垂直に分割されて別々の世帯の家となっており、共同階段ではなく個々の区分の中に自分たち専用の階段を持っている。いくつかの区分は正面の部屋3つ分、残りは4つ分の広さを持つ。内側の土楼の区分は、控えの間としての屋根つきベランダを通して外側の土楼の区分とつながっている。


title: 福建土楼

text: 福建土楼は、中国の伝統的住居の「外に閉じ内に開く」概念に従って設計されている。つまり一般的に、中央に中庭を置き、居室の壁を周囲に巡らす。中央の前開きの小さな土楼は祖廟として、祖先崇拝、祭祀、会議、結婚式、葬式など公式の機能を果たす。地階の平面図には、円、半円、楕円、正方形、長方形、不規則な五角形がある。


title: 福建土楼

text: ほとんどの場合、土楼の外壁は2つの階層からなる。下の階層は、切り出した石のブロックや、川の玉石と石灰、砂、粘土を混ぜたものを1メートルから2メートル積み上げて造られる。これは、この地域の洪水の水位を考慮した高さである。石の階層の上に、押し固められた土壁が積み重ねられる。粘着性の高いコメを混ぜた土を押し固め、竹の棒で水平方向に補強する、という土壁の建設法に関する最初の記述が、宋代の標準的建築法の本『営造方式』に残されている。


title: 福建土楼

text: 壁は中央に向けて建設されることで、自然の重力で壁を支えあうように造られている。この内側に傾斜させる方法は、応県木塔の建設にも見られるものである。土楼の壁の厚みは、『営造方式』にもあるように、高さに従って減少する。土楼の下2階分の壁には窓も狭間もなく、窓は3階から5階だけに開けられる。そのため低階層の部屋は家族の保管庫として使われ、上階層が居室として使われた。屋根は焼成粘土の瓦で放射状に覆われていた。「 λ 」型に組む技術を定期的に使用することで、より大きな円周を外側に生み出すことができる。屋根瓦の大部分は上から下に向かって並べられ、放射状に並べることで生じる隙間には、小さな瓦を「 λ 」型に挟みこむことで補完する。この技術のため、目に見える隙間を作ったり、屋根の上下で瓦の大きさを変えることなしに、瓦を放射状に並べることができる。


title: 福建土楼

text: すべての部屋は同じサイズ、同じ材料等級、同じ内装、同じ窓や同じドアで造られており、「ペントハウス」もなければ「高階層」もない。小さな家族は、地階から最上階の「ペントハウス」まで垂直区分で所有する一方、大きな家族は、2つか3つの垂直区分を所有する。


title: 福建土楼

text: 土楼は通常、1つの家の一族郎党が数世代で占有する。大きめの土楼は1つ以上の家党で住まう。建物そのものの他、井戸や祖廟、風呂、洗面所、武器庫といった多くの施設は、共有資産である。周囲の土地や農地、果樹園等でさえ共有された。土楼の居住者は、共同で耕作した。この習慣は、人民公社時代の1960年代にまで及ぶ。当時、土楼はしばしば、1つの共同生産チームで占拠されていた。小家族の各々は、それぞれの私有資産を保持し、ドアを閉じれば、すべての家族ごとに私的自由を楽しむことができた。


title: 福建土楼

text: すべての親族が1つの屋根を共有することは、一族の統一と保護を象徴した。すべての住居が中央の祖廟に面することは、祖先崇拝と一族の団結を象徴した。一族が大きくなると、土楼を同心円状に建て増ししたり、すぐ近くに土楼を建て増しして土楼群を造ったりした。こうして、一族はすぐそばにとどまり続ける。


title: 福建土楼

text: 今日では、新しくてより現代的な施設の備わった住宅が、中国の地方にも建設されている。多くの居住者がより現代的な家を購入して土楼を出て行き、あるいはより大きな街に出てより良い仕事を得ようとしている。しかし彼らはまた、先祖伝来の土楼には鍵をかけ、祭祀の時などだけ土楼に戻ってきて、離散した一族が再会する。


title: 福建土楼

text: 低部では2メートル、上へ行くほど細くなって1メートル、という厚みの土楼の外壁は、矢や銃撃にも耐えることができた。1から2メートルの厚みがある土楼外壁の低部は、しばしば花崗岩の角材や大きな玉石で造られた。花崗岩や玉石で造られた区画は掘削にも耐えることから、外観を目地仕上げにし、故意に外に配置した。そういった玉石を掘り出すことは、どのような攻撃者にも不可能なことであった。 玉石の区画は地下1メートル以上の深さにも広がっていたので、壁の下にトンネルを掘ることも不可能であった。


title: 福建土楼

text: 土壁部分は、石灰、砂、粘土を混ぜたものと押し固めた土とで造られ、水平に渡した割竹によって、横方向が補強された。これにより堅固な城となり、大砲の放火にさえ耐えることができた。1934年に永定県で、反乱農民の一団が土楼を占拠して、軍の横暴に抵抗しようとした。軍は土楼に大砲を19発撃ちこんだが、外壁には小さなへこみができただけだった。


title: 福建土楼

text: 壁で囲んで防御する場合、通常は門が弱点となる。しかし福建土楼の門は、防御のため特別な設計となっている。門の枠は、花崗岩の大きな角材で造られている。両開きの扉は、耐火性の固い木の板（厚み13センチ）で造られ、分厚い鉄製装甲板で補強された。大門の扉を閉ざす時には、水平・垂直方向ともに、頑丈な木の杭を数本、花崗岩に開けられた穴に差し込む仕組みになっていた。前の扉を破壊しようと敵が火を使う場合に備え、門の上には、敵のつけた火を消すための水槽が設置されていた。


title: 福建土楼

text: 「土楼」の語が初めて登場したのは1573年、明王朝の漳州府の記録である。盗賊の跳梁により多くの村々は、城壁に囲まれた砦や土楼を築いて、防御の手段としたと記録されている。多数の家族が団結して砦にこもり、いくつかの砦や土楼は手を取り合って絶えず歩哨を出し、警備警戒を怠らなかった。音の大きな太鼓や銅鑼を警報とし、盗賊や侵入者の接近を知らせた。土楼の居住者の団結力は非常に強かったので、何万もの人数になる強大な盗賊団でさえ、あえて土楼の住民を襲撃するようなことはしなかった。


title: 福建土楼

text: 「土楼」の語はまた、いくつかの詩句の中にも見られる。それ以外では、土楼の存在は文献の主流にはなり得ず、1956年に民俗学の研究向けに発表されるまでは、文学の中で触れられることもなかった。1956年、学者として初めて福建土楼の研究に取り組み、論文『福建省永定県の客家の住居』を『南京ポリテック研究所ジャーナル』に発表したのは Liu Guo-zhen 教授であった。


title: 福建土楼

text: 1980年、承啓楼が『古代中国建築の歴史』と題された本に掲載される。これをきっかけに土楼は世界に知られ、中国本土、台湾、日本、ヨーロッパ、アメリカの学者が福建の漳州市や永定県を調査、土楼研究に取り組んだ。


title: 福建土楼

text: 特に、中国の黄漢民（ Huang Han-min 、現在は福建省設計院の所長）は、20年以上を福建土楼の研究に費やした。修士学位論文『 The Tradition Characteristics and Regional Style of Fujian Civilian Residence 』は1982年に書かれ、中国の雑誌『建築』で発表された。東京芸術大学教授の茂木計一郎が出版した報告書『中国民居の研究 ― 方形土楼と円形土楼』は、1989年に出版され、日本で写真展も開催された。


title: 福建土楼

text: 1997年、オランダの建築家ヘルマン・ヘルツベルガー Herman Hertzberger は福建土楼に触発され、1999年にゲティー保護管理研究所のネヴィル・アグニュー Neville Agnew 博士は、田螺坑土楼群、裕昌楼、和貴楼を調べた。


title: 福建土楼

text: この本は、現在も福建土楼研究の名著であり、土楼の歴史、その特徴と様式、分布図、土楼に関する民間伝承など、数百ものカラー図版や挿絵が掲載されている。しかし福建土楼について書かれた英語文章はいまだ出版されていない。


title: 福建土楼

text: 福建土楼は、福建省の南東地域の山中に点在しており、曲がりくねった山道で竜岩市と漳州市に接続している。二つの町は、廈門市や福州市と、高速道路でつながっている。これらの町から路線バスで、廈門市や福州市までは、それぞれ約4時間かかる。


title: パーフェクト・ワールド (企業)

text: パーフェクト・ワールド（、Perfect World Co., Ltd.）は、北京市を拠点とする中華人民共和国のマスメディア企業。この会社は、コンピュータゲーム会社のパーフェクト・ワールド・ゲームズと、映画制作会社のパーフェクト・ワールド・ピクチャーズの2つの事業セグメントで構成されている。


title: ウヒヂニ・スヒヂニ

text: 『古事記』において神世七代の第3代の神々とされ、兄宇比地邇神が男神、妹須比智邇神が女神である。『日本書紀』では神世七代の第4代の神々とされる。それまでは独神であったが、この代ではじめて男女一対の神となった。


title: ウヒヂニ・スヒヂニ

text: 宇比地邇神「宇比地」は「初泥」（ういひぢ）の音約、「邇」は親愛を表す接尾語と解し、名義は「最初の泥土」と考えられる。須比智邇神の「須」は「砂」、「比智」は「泥土」、「邇」は親愛を表す接尾語と解し、名義は「砂と泥土」と考えられる。また『古事記』原文にはアクセントの注記がしてあり、宇比地邇神の「邇」は音を上げて、須比智邇神の「邇」は音を下げて発音する。


title: 欧陽詢

text: 欧陽 詢（おうよう じゅん、557年 - 641年）は、唐の儒家・書家。字は信本。本貫は長沙郡臨湘県。父は南朝陳の広州刺史の欧陽紇。子は欧陽愷・欧陽粛・欧陽倫・欧陽通。陳寅恪の研究によると、南蛮の血統。


title: 欧陽詢

text: 初唐の三大家の一人で、唐の四大家の一人でもある。欧陽詢の楷書は端正な字形であり、特に『九成宮醴泉銘』は有名で、日本では昭和時代からこの書風が小中学校の教科書の手本に取り入れられるなど後世に多大な影響を残した。


title: 欧陽詢

text: この碑は1596年に割れたため、それ以前の拓本は「未断本」と呼ばれる。なお刻字はしだいに風化や磨滅で文字が欠け、清初には「無逸」の2字が残っているので「無逸本」というが、最近の拓本ではこの2字も消えている。


title: 欧陽詢

text: 隋の信行禅師を開祖とする三階教の僧、化度寺の邕禅師の舎利塔銘である。貞観5年（631年）、邕禅師入寂ののち、長安の南山の鴟鳴垖にある信行禅師霊塔の左に建立されたもので、標題には「化度寺故僧邕禅師舎利塔銘」とあり、碑文は唐の李百薬の撰である。原石はすでに宋代に亡び、今日、整拓の伝わるものはない。清の翁方綱によると、全34行、各行33字で、欠文も含めると、1089字になるという。碑面の大きさは、高さ69.7cm、幅もほぼ同じであると推定されている。


title: 欧陽詢

text: 唐の太宗は貞観6年夏、隋の仁寿宮を修理して造営した九成宮（離宮）に避暑した。そのとき、たまたま一隅に醴泉（れいせん、あま味のある泉。甘泉）が湧き出たので、これは唐の帝室が徳をもって治めていることに応ずる一大祥瑞であるとし、この顚末を記して碑に刻することとなり、勅命により魏徴が撰文し、欧陽詢が書いた。


title: 欧陽詢

text: 全24行で、各行50字あり、篆額に「九成宮醴泉銘」とある。欧陽詢の書として最も有名であり、書体は隋代に行われた方形から脱して特色ある長方形を成し、王羲之の楷書を脱して隷法を交え、清和秀潤な風格がある。陝西省麟遊県に現存する。


title: 欧陽詢

text: 虞恭公碑ともいう。昭陵陪冢碑（しょうりょうばいちょうひ）の一つ。昭陵は長安城の西北方、醴泉県の東北50km、九嵕山に太宗が築いた自身の墓地である。この山を中心にして付近に諸王公主、及び功臣の墓を築くことを許した。最も早く葬られた温彦博（貞観11年（637年）6月没）は、太宗に仕えて尚書右僕射（しょうしょ うぼくや）となり、虞国公に封ぜられ、「恭」を諡された。碑文は岑文本の撰、全36行、各行77字である。ただし、この碑は古くから下部の大半の文字が侵されて滅しており、世に伝わる宋拓本も上半１行あたり20数字にとどまっている。


title: 礒崎陽輔

text: 第2次安倍内閣・第2次安倍改造内閣・第3次安倍内閣で内閣総理大臣補佐官（国家安全保障及び選挙制度担当）を、第3次安倍第2次改造内閣・第3次安倍第3次改造内閣・第4次安倍内閣で農林水産副大臣を務めたほか、参議院行政監視委員長・文教科学委員長等を歴任。


title: 礒崎陽輔

text: 大分県大分市上野生まれ。佐伯市立佐伯小学校、大分市立上野ヶ丘中学校、大分県立大分舞鶴高等学校、東京大学法学部（京極純一ゼミ）卒業。1982年4月、自治省（現総務省）に入省。行政局振興課に配属。同年7月、北海道に勤務。その後は和歌山県、静岡県、堺市への出向や自治大学校研究部長・教授、消防庁企画官、内閣官房内閣参事官（安全保障・有事法制担当、内閣官房副長官補付）、総務省自治行政局国際室長、救急振興財団審議役・救急救命東京研修所副所長を経て、総務省大臣官房参事官を最後に2006年に退官した。


title: 礒崎陽輔

text: 2006年、自由民主党が実施した参議院大分県選挙区の候補者公募に合格し、2007年の第21回参議院議員通常選挙に大分県選挙区から出馬。選挙戦では、河野太郎や後藤田正純、猪口邦子、片山さつき、佐藤ゆかりら知名度の高い党所属国会議員の応援を受け、民主党大分県連が推薦する無所属の矢野大和、社会民主党が推薦する無所属の松本文六、国民新党公認の後藤博子ら4人を破り、初当選した。


title: 礒崎陽輔

text: 2013年の第23回参議院議員通常選挙に自民党公認で大分県選挙区から出馬し、新人4候補を下して再選された。2014年1月、内閣法の改正に伴い、内閣総理大臣補佐官（国家安全保障に関する重要政策及び選挙制度担当）の発令を受け、初代国家安全保障担当内閣総理大臣補佐官に任命された。同年12月、第3次安倍内閣で内閣総理大臣補佐官（国家安全保障及び選挙制度担当）に再任。2015年10月、第3次安倍第1次改造内閣の発足に伴い、首相補佐官を退任。2016年、参議院行政監視委員長に就任。同年8月、第3次安倍第2次改造内閣で農林水産副大臣に任命された。


title: 礒崎陽輔

text: 2019年7月21日に行われた第25回参議院議員通常選挙で野党統一候補の安達澄に敗れ、落選した。同年7月30日、敗因について次のように述べた―「従来、第1区（大分市中心部）の負けを第2区（県南西部）及び第3区（県北）の勝ちで取り戻して接戦を制するというのが、自民党の選挙でした。今回、大分市で、約1万票の負けというのは許容の範囲であり、過去の状況を見るとむしろ善戦したと言ってもいいのでしょう。（略） 私が勝ったのは佐伯市、津久見市、国東市、豊後高田市及び姫島村に限られ、日田市、中津市を始め多くの市町で負けました。これでは、勝ちようがありませんでした。相手候補は、大分市、別府市中心の選挙活動をしており、地方都市にはそれほど入っていないと聞いていました。それなのになぜこういう結果になったのか、今後の選挙のためによく分析しなければなりません」。


title: 礒崎陽輔

text: 総務省職員だった2004年から、財団法人地方財務協会が管理する総務省職員用の宿舎に入居していたが、2006年7月に退官した後も、内規で「半年以内の退去」が定められていたにもかかわらず、1年以上宿舎に入居し続けていた。2007年7月に参議院議員に初当選した後に「職員宿舎居座り問題」が報道され、8月7日に初登院した際には取材に対し「（内規は）承知していなかった」と釈明したが、宿舎を管理する地方財務協会は「（内規は）当然説明しています」と、礒崎の釈明を否定した。


title: 礒崎陽輔

text: 講演で「日本は神道・仏教でありますから、何でキリスト教の神様なんかから与えられた天賦人権説なんか……。（自民党改憲案は）それ全部削りましたから。97条てのあったけど全部ストーン、切り落としました」と発言。


title: 礒崎陽輔

text: 2015年7月26日、大分市内で講演した際、国会で審議されていた集団的自衛権の行使を容認する安全保障関連法案に関し、「考えなければいけないのは我が国を守るために必要な措置かどうかで、法的安定性は関係ない」と発言。8月3日、参議院我が国及び国際社会の平和安全法制に関する特別委員会に参考人招致され、「私の軽率な発言により審議に多大な迷惑をかけた。発言を取り消すとともに心よりおわび申し上げる」「大きな誤解を与えてしまった。今回の法制は合憲性と法的安定性は確保されていると認識している」と述べ、陳謝した上で発言は撤回したものの、辞任は否定した。翌8月4日、参院特別委員会で安倍晋三首相も「（法的安定性の重要性を）礒崎氏も十分理解している」と擁護したが、野党からは「内閣の体質の一部が出た」（郡司彰）、「なぜ更迭しないのか。法の支配を破壊する首相は退陣すべきだ」（福島瑞穂）など、礒崎や安倍政権への批判が相次いだ。


title: 礒崎陽輔

text: 2019年11月21日、桜を見る会問題についてツイッターで『「前夜祭」の会費が安いと批判をしていますが、仮に安倍事務所により経費の補填があれば大事件ですが、それがなければ何の問題もありません。その証拠がないので、「安倍総理自身の会費の負担は記載されているのか。」など荒唐無稽な批判を始めています』と発言。


title: レバンテUD

text: 1909年、ラ・マルバリョーサのレバンテ海岸から名を取り、として設立された (2009年9月9日に創立100周年記念)。レバンテFCはバレンシアのサッカークラブの草分け的存在のひとつである。現在のローカルライバルであるバレンシアCFはまだ誕生していなかったが、バレンシアではカバニャルFCが1903年から活動していた。グラウンド所有者である香水業者の計画で、造船所近くのラ・プァトゥヘタでカバニャルFCとの初試合が行われた。次に使われたグラウンドも湾岸区域で、クラブは徐々に労働者階級と結びつけられて考えられるようになっていった。1919年には同年に設立されたバレンシアCFと初対戦し、0-1で敗れた。この試合はアルヒロス地区に完成した新しいグラウンドのお披露目試合であった。1928年にはバレンシア州選手権で初優勝し、クラブ初のタイトルを獲得した。


title: レバンテUD

text: パトロナート・デ・ラ・フベントゥ・オブレラ、ウニベルシタリオFCとしてプレーしていたクラブが改名し、1909年にはヒムナスティコFCが誕生した。スペイン国王のアルフォンソ13世の庇護を受け、1920年までにレアル・ヒムナスティコCFと改名した。ヒムナスティコは1920年にバレンシア州選手権で決勝に進出したが、決勝は試合そのものが行われなかった。1931年にはスペイン第二共和政が成立し、クラブ名称からレアルの単語が抜け落ちた。1934-35シーズンのセグンダ・ディビシオン（2部）は10チームから24チームに拡大され、レバンテFCとヒムナスティコは揃ってデビューした。1935年、レバンテFCはバレンシア州、ムルシア州、アンダルシア州のチームが集って行われたレバンテ海岸選手権で優勝した。さらにコパ・デル・レイではバレンシアCFとFCバルセロナを相次いで破って準決勝に進出したが、準優勝したCEサバデルに敗れた。


title: レバンテUD

text: スペイン内戦中、レバンテFCとヒムナスティコはメディテラニアン・リーグ（地中海リーグ）に参加し、それぞれ5位と6位であった。このリーグに参加したチームはコパ・デ・ラ・エスパーニャ・リブレ（フリー・スペイン・カップ）にも参戦した。この大会はリーグの上位4クラブが参加するように意図されたものであったが、FCバルセロナがメキシコとアメリカ遠征に出発したため、結果としてレバンテFCが代わりに出場することになった。準決勝はレバンテFCとバレンシアCFとで行われ、1937年7月18日にモンジュイックで行われたバレンシア・ダービーはバレンシアCFの勝利に終わった。


title: レバンテUD

text: スペイン内戦中にレバンテFCのグラウンドが破壊されたが、選手たちは無傷で残った。それと対照的に、ヒムナスティコはグラウンドは無事であったが選手の多くを失った。この結果、レバンテFCとヒムナスティコの2クラブは1939年に合併し、UDレバンテ＝ヒムナスティコとして再出発を切った。合併の2年後にはヒムナスティコの名を外してレバンテUDと名を変え、ホームのユニフォームカラーにはアスルグラーナ（青とえんじ）と呼ばれるヒムナスティコのカラーが使用された。この名称とユニフォームカラーは現在も変わらず残っており、アウェーのユニフォームカラ―にはレバンテFCが当初使用していた白と黒が使われている。


title: レバンテUD

text: プリメーラ・ディビシオン（1部）への昇格は1960年代まで待たねばならなかった。1962-63シーズンはセグンダ・ディビシオンのグループ2を2位で終え、昇格プレーオフではデポルティーボ・ラ・コルーニャを2試合合計4-2で破って初のプリメーラ・ディビシオン昇格を決めた。1963-64シーズンはライバルのバレンシアCFに2試合とも勝利し、10位で初のシーズンを終えた。1964-65シーズンはFCバルセロナにホームで5-1と大勝したが、リーグ戦14位となり、昇降格プレーオフでCDマラガに敗れてセグンダ・ディビシオン降格となった。1965-66シーズンから約40年間はセグンダ・ディビシオンかテルセーラ・ディビシオン（1976-77シーズン以前は3部、1977-78シーズン以降は4部）またはセグンダ・ディビシオンB（3部、1977年に新設）で過ごし、この間にセグンダ・ディビシオンBで3回、テルセーラ・ディビシオンで1回優勝した。


title: レバンテUD

text: 2003-04シーズンにはセグンダ・ディビシオンで優勝し、49年ぶりのプリメーラ・ディビシオン昇格を果たしたが、1シーズンでセグンダ・ディビシオン降格となった。2005-06シーズンは3位となり、プリメーラ・ディビシオンに再昇格した。2006-07シーズンのホームでのバレンシア・ダービーは、リガ・ムスタファの2得点やサルバ・バジェスタとローラン・クルトワの得点で4-2と快勝した。2007-08シーズンは開幕から低迷し、7節終了後にアベル・レシーノ監督を解任したが、開幕10戦で1分9敗（3得点23失点）という有様であった。2008年1月には経営難による給料未払いが発覚し、同月の移籍期間にはサヴィオ、クリスティアン・リガノ、マルコ・ストラーリなど主力5選手が放出された。選手たちは給料未払いの一点について抗議し、デポルティーボ・ラ・コルーニャ戦の試合開始直後には（抗議の意味合いから）何秒間か動くことを拒否した。レアル・マドリード戦後にもストライキの可能性を示唆したが、結局ストライキは行われず、さらなる下部リーグへの降格処分も免れた。2節から最下位を動かず、4試合を残してセグンダ降格が決まった。


title: レバンテUD

text: 2008-09シーズンはセグンダでも最低クラスの年間予算700万ユーロであったが、2008年夏に就任したルイス・ガルシア・プラサ監督は及第点の8位に導いた。2009年春には会社倒産法を適用して経営再建に踏み出し、クラブ創設100周年の2009-10シーズンには、2010年6月13日のCDカステリョン戦(3-1)に勝利してプリメーラ・ディビシオン昇格を決めた。最終節はレアル・ベティスに0-4で大敗したが、ベティスはレバンテUDと同勝ち点の4位に終わっている。2010-11シーズン中には8戦連続無敗というプリメーラでのクラブ記録を打ち立て、エースのフェリペ・カイセドの活躍などもあって14位で残留を果たした。21節から32節までの12試合は8勝3分1敗で勝ち点27を稼ぎ、この期間に限ればFCバルセロナに次ぐ成績を残している。


title: レバンテUD

text: 2011-12シーズンはクラブの総予算がプリメーラ最少の2100万ユーロであり、選手年俸の総額が約800万ユーロ（約8億4000万円）という低額であった。フアン・イグナシオ・マルティネス監督は、キーパーのグスタボ・ムヌア、ディフェンスのハビ・ベンタやセルヒオ・バジェステロス、アタッカーのフアンルなど、30代のベテラン選手をチームの中心に据え、前任のルイス・ガルシア監督が目指した堅守速攻のスタイルを完成させた。2011年9月19日、ホームのシウタット・デ・バレンシアでレアル・マドリードから勝利を挙げると、10月2日にはレアル・ベティスに勝利してクラブ史上初となる首位（タイ）に浮上し、10月23日にはビジャレアルCFを3-0で勝利して単独首位に立った。また、8節のマラガCF戦では先発11人中9人が30代であり、平均年齢31.45歳はリーガ・エスパニョーラの先発メンバーにおける最高齢記録を更新した。その後、9試合未勝利という期間もあったが、最終的には6位でリーグ戦を終え、クラブ史上初めてUEFAヨーロッパリーグ出場権を獲得した。


title: レバンテUD

text: 2012-2013シーズンは、初参戦したUEFAヨーロッパリーグでベスト16に進むなどの結果を残したが、リーグ戦では11位に終わり二年連続のUEFAヨーロッパリーグ出場は逃したものの残留となった。2013-14シーズンは正GKであったムヌアが移籍しながらも、後釜のケイロル・ナバスがリーグ最多セーブを記録して、そのシーズンのスペインプロリーグ機構のリーグ最優秀GKに選出される活躍を見せ、近年で最小の失点43という成績により10位で終えた。しかし2014-2015シーズンは監督であったホアキン・カパロスの退任に加え、前年の立役者であったナバスも移籍したため、序盤は降格圏に沈むなど低迷するも、2014年10月に招聘された元グラナダCF監督のルーカス・アルカラスがチームを立て直し最終的に14位で残留を果たした。そして2015-2016シーズンは序盤から下位に沈み、2015年10月に前年の残留の立役者であったアルカラス監督を解任して、ルビ新監督に立て直しを託したものの一度も降格圏から抜け出せず、2016年5月2日の第36節の対マラガCF戦に敗れると降格圏である18位以下でシーズンを終えることが確定し、2009-2010シーズン以来、7シーズンぶりのセグンダ降格が決定した。


title: レバンテUD

text: 2015-16シーズン、リーグ最終節マラガ戦に敗れ、リーグ最下位とセグンダ・ディビシオン降格が決まった。しかし、降格した2016-17シーズンにセグンダ優勝を果たし、1年でプリメーラ復帰が確定した。2017-18シーズンはシーズン早々にプリメーラ残留を決め、5月13日のFCバルセロナ戦ではエマニュエル・ボアテングのキャリア初ハットトリックなどによって5-4で大金星を挙げた。これにより、バルセロナはリーグ無敗記録が途絶え、無敗優勝は叶わなかった。


title: レバンテUD

text: 同じくバレンシアに本拠地を置くバレンシアCFとの試合はバレンシア・ダービーとして盛り上がる。20世紀初頭には、スペインサッカーリーグが創設されたことで、同じカテゴリーでの試合がほとんど行われなくなり、両クラブ間での対戦は減少した。 しかし、21世紀に入ってからは、レバンテが力をつけ始めていき、同カテゴリーでの試合が増えた。レバンテはバレンシアニスタを「チョトス」（バレンシア語で「xotos」）と軽蔑の意を込めて呼んでいる。また、エルチェCF、エルクレスCFとも強いライバル関係を持っている。


title: レバンテUD

text: また、オランダのサッカークラブFCトゥウェンテとも非公式ではあるが、サポーター同士の繋がりがある。きっかけは2012-13シーズンのUEFAヨーロッパリーグで対戦したことだった。2014年2月にはレバンテのあるサポーターが亡くなったとき、トゥウェンテサポーターがホームスタジアムに亡くなったサポーターに向けての横断幕を掲げ、哀悼の意を示した。


title: 一言坂の戦い

text: 元亀3年（1572年）、武田信玄は信長包囲網に応える形で西上作戦を発動する。武田信玄は軍を3つに分け、山県昌景率いる5,000の兵を三河国へ、秋山虎繁（信友）率いる伊那衆を美濃へと先行させる。そして10月10日には、自ら率いる本隊3万（北条氏政からの援軍も含む）を信濃国の青崩峠から徳川氏領の遠江へと侵攻させた。


title: 一言坂の戦い

text: 本隊の侵攻が始まると、北遠江の国人だった天野景貫は即座に信玄に寝返り、居城・犬居城を明け渡して侵攻の先導役を務める。犬居城で信玄は馬場信春に5,000の兵を預けて西の只来城に向かわせ、そのまま南進して要所・二俣城へ向かった。一方、山県昌景隊は、すでに降伏していた奥三河の山家三方衆を加えて、遠江へ転進し信玄本隊との合流を図っていた。


title: 一言坂の戦い

text: 二俣城は、徳川氏の本城・浜松城だけでなく、その支城・掛川城、高天神城にも繋がる要所で、徳川氏にとって遠江支配の要であった。しかし、徳川氏は三河国への対処などもあって、防衛には8,000人余しか動員できず、さらに織田氏からの援軍も望めない状況にあった。それでも天竜川を渡らせたくない家康は、本多忠勝・内藤信成を偵察に先行させ、自身も3,000の軍勢を率いて出陣し、天竜川を渡河した。


title: 一言坂の戦い

text: 徳川氏軍の望まぬ形で開戦し、また兵の多寡もあり、家康は撤退を決める。本多忠勝と大久保忠佐は徳川本隊と内藤信成隊を逃すために殿（しんがり）を務め、一言坂の下という不利な地形に陣取った。急戦で陣形もままならぬ本多忠勝隊を、武田軍先鋒の馬場信春隊が突撃し、3段構えの陣形のうちの第2段までを打ち破った。また、武田信玄の近習である小杉左近は、本多隊の退路を阻むために、本多隊の後方（一言坂のさらに下）に先回りし、鉄砲を撃ちかけた。


title: 一言坂の戦い

text: これに対し、本多忠勝は、大滝流れの陣をとり、坂の下で待ち受ける小杉隊に敵中突破し逃走を図る。これは無謀な突撃で本多隊は死兵であったが、左近はこれを迎え撃たず、道を空けるように指示して本多忠勝隊を見逃す。このとき、忠勝は左近に名を聞き感謝の言葉を述べたと言われる。


title: 一言坂の戦い

text: 徳川軍は無事に浜松城まで撤退できたものの、武田軍はそのまま二俣城を包囲してしまう（10月16日）。家康はこれといった対処を取ることができず、12月19日に二俣城は陥落した（二俣城の戦い）。これによって家康の遠江支配は揺らいだ。


title: 一言坂の戦い

text: 「本多平八」は本多忠勝のことである。「唐の頭（からのかしら）」とはヤクの毛で作られた兜のことで、中国四川省やチベット原産（つまり「唐」原産）の日本では珍しい品であった。一説に寄れば家康は難破した南蛮船からこれを入手し、愛用していたという。


title: 主配線盤

text: 主配線盤（しゅはいせんばん）は、電話局や集合住宅・オフィスビル等に設置される、通信線路の集線盤である。MDF (Main Distributing Frame) とも表記する。将来必要と予想される配線数の多芯ケーブルを幹線として配線し盤に接続しておき、需要に応じて盤内配線の変更のみで回線を構成するために設けられる。また、集合型保安器を設置しておき、落雷・電力線との混触などの異常電圧から屋内機器を保護している。


title: 主配線盤

text: 設置する部屋は、盗聴などを防ぐため、必要な人間以外が立ち入らないように施錠しておかなければならない。機器の動作のための十分な電源、温度調節のための空調設備も必要である。さらに、機器の増設・入れ替えのための余裕ある空間の確保が望ましい。


title: 主配線盤

text: 電話局では中央集配線盤とも言い、通信線路と交換機との間で、配線・集線を行う。デジタル加入者線では、スプリッタで配線を分岐しDSLAMに接続する。またドライカッパを用いる直収電話サービスでも、ここから他の電気通信事業者の電話交換機に配線する。


title: 主配線盤

text: 外部から引き込んだ通信線路を収容し、各戸への配線を分配する。建築物の所有者から光収容の遠隔集線装置などの電気通信事業者の設備を設置する場所を無償提供する場合が多い。電力料金は契約により、無償提供・定額徴収・実需徴収の場合がある。


title: 主配線盤

text: 中間配線盤（ちゅうかんはいせんばん）(IDF : Intermediate Distribution Frame) は、集合住宅・オフィスビル等で各階等の単位毎に設置される、個宅の「アウトレット」（モジュラージャック等）と主配線盤の間を中継する配線盤。


title: 主配線盤

text: 主配線盤と多芯ケーブルを予め接続しておき、端末配線の接続のみで回線の増設などを行えるようにするために設置されている。配線方式としては、主配線盤と中継盤それぞれとを直接結ぶ星型と、主配線盤から中継盤を複式に接続し一筆書きで結ぶものとがある。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: 数千年前、地球に飛来した宇宙人が人類を支配し、文明を与え地球人から神と崇められた。その後、別の宇宙人種族、悪魔族が地球を襲い、もといた宇宙人は敗れてわずかに生き残った子孫は隠れ、一方悪魔族は地球を支配し、人類を奴隷とした。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: 197X年、円竜也とその姉・紀代子はおじの研究所に呼び出される。そこにはクローン技術により作り出された10人の擬瑠亀主（ギルガメッシュ）がいた。彼らは悪魔族の一味である円盤族（UFO族）に科学技術で対抗するべく、研究に研究を重ねていた。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: 研究所の場所を知った円盤族らは研究所を襲い、竜也やギルガメッシュを殺そうとするが、竜也はその祖父にあたる円鬼堂（エンキドゥ）に救われる。鬼堂は円竜也ら円家と、ギルガメッシュたちは同じ祖先、宇宙人である事実を打ち明ける。円竜也ら超能力を使える者達とギルガメッシュたちは一致団結して円盤族に対抗していく。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: 本作を原作とし姉弟愛や遺伝子技術、テーマ性において共通の部分も持っているものの、内容は大きく異なっている。これはシリーズ構成の薩川昭夫が石ノ森章太郎のエッセンスを汲み取り、作品の構成に反映させたためである。タイトルにも、石ノ森作品へのオマージュとでも呼ぶべきエッセンスが鏤められている。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: また、KTVとしては1973年の『ゼロテスター』以来29年ぶりの自社制作アニメである。テレビ東京系以外で放送された深夜アニメで、全ての系列局で放送されたのは、日本テレビ系ほか（NNN加盟局）で2000年10月から1年間放送された「デジタル所さん」以来2例目だが、30分番組としてはこの作品が最初だった。フジテレビ系列放送の深夜アニメで全ての系列局で放送された作品は2021年の『鬼滅の刃 無限列車編』の開始まで唯一の存在であった。


title: ギルガメッシュ (漫画)

text: 十数年前の10月10日、遺跡調査施設「ヘヴンズゲイト」で大爆発が起きた。後に「XX （ツインエックス）」と名づけられた史上最悪の事件の日以来、空は「シェルタリングスカイ」と呼ばれる、鏡に覆われたような空になってしまった。そこから発生する磁気異常は、地上のコンピュータをはじめとするありとあらゆる電子回路をことごとく使用不能にした。