title: 救貧法

text: 新救貧法体制への批判は徐々に強まっていった。産業革命後の労働者の窮状や、懲治院で骨をかじる貧民の姿がパンフレットを通じて広まると、19世紀後半には人道的側面および社会主義思想から異議が申し立てられた。これを受けて懲治院の待遇はある程度改善され、救貧法委員会も廃止された。しかし基本的な路線は新救貧法の方針が継承された。貧民の生活改善に取り組んだのは、もっぱら慈善組織協会（COS）をはじめとする私的な団体であった。


title: 救貧法

text: しかし一方で、貧民が潜在的に労働者となりうることも認識されてきていた。こうした考え方から20世紀の戦間期、特に世界恐慌の余波を受けて福祉制度が充実された。これをひとつの契機に、イギリスで社会主義思想が大きく支持を集めて労働党が躍進した。救貧法が最終的に廃止されるのは、労働党が政権を担った戦後、アトリー政権での1948年の国民生活扶助法成立()によってであった。


title: 救貧法

text: 重商主義・資本主義の浸透は、同時に貧民の発生をも意味していた。ヨーロッパ各国は当初これを弾圧していたが、エリザベス救貧法の思想、すなわち貧民をある程度救済することによって社会秩序が保たれうるという根本思想はビスマルクのもとドイツなど各国で導入され、貧民や労働者の生活改善策が実施された。


title: 救貧法

text: いっぽうで民主主義思想の浸透にともない、生存権への関心も高まっていった。フランスでは1791年憲法が発布され「孤児を養育して病弱な貧民を助け、健常な失業者に労働を与えるために、公的救済の一般的施設が設立され、組織される」と規定された。さらに1793年憲法では「公的救済は神聖なる負債である」と踏み込んだ表現になった。ドイツにおいても、ヴァイマル憲法（1919年）を嚆矢とする社会保障制度が整えられた。


title: プレスリリース

text: プレスリリースの発表には、ファクシミリ送信、郵送、文書の直接配布（投げ込み）、記者会見などの方法が用いられ、（ここ20年ほどでは）電子メールで行うことや、電子メールとインターネットの自社ウェブサイトの情報掲載を組み合わせて行われる割合も増えてきている。


title: プレスリリース

text: 企業では、一般的に広報部門の担当者（「広報担当（者）」）、IR部門の担当者、マーケティング部門の担当者などがリリースを行っていることが多い。政府などでは、広報担当者が行ったり、あるいは報道官などが行うことがある。


title: プレスリリース

text: “普通の”案件、よくあるような案件の場合、たとえば企業の（しばしばありがちな）新規製品や新サービスの発表、ちょっとした人事異動　等の場合は、ファクシミリ・電子メール・手紙で報道機関に送付する。報道機関には一般に、プレスリリース用のFAX番号や電子メールアドレスがあるので、それを調べて個々に送信する方法がある。PR会社の配信代行サービスを使い、広報資料を送ることも可能である。


title: プレスリリース

text: 官公庁や公社などの場合は、内部に記者クラブ（記者室）があるので、記者室の各記者の机の上や棚にプレスリリース文書を配ることをもって「発表」とする方法がある。企業の決算発表では（多数の記者の出席が見込まれるような特に大きな大企業を除き）資料投函のみを行う、という方法がある。


title: プレスリリース

text: 自社内に記者クラブを持たない民間企業の場合は、業種に応じて業界団体・経済団体の記者クラブの会員企業となることができ、記者室が設置されている県庁や市役所、証券取引所などの記者クラブへ出向いて発表を行う方法もある。


title: プレスリリース

text: 「投げ込み」は紙に印字された文書で行われるわけだが、インターネットの利用が一般化してからは、以下に説明するが、記者にとって記事作成時に文字データ、グラフデータなどを使いやすいウェブサイト上の文書のほうが重宝されるようになってきている。


title: プレスリリース

text: 最近は、記者クラブで配布したのと全く同じ資料を、自社の公式ウェブサイトに掲載する官庁・企業が多い。ウェブサイトの中にプレスリリースのコーナーを設けており、ウェブページをウェブブラウザーで閲覧可能にすることによって、利用者の便を図っていることも多い。


title: プレスリリース

text: 発表する側から見れば、テレビや新聞などのマスメディアでは、プレスリリースがあっても報道されるとは限らない上、報道されても、全体の一部に過ぎない場合がある。また発表側の意図とは違った報道がなされることもある。インターネットで公開することにより、発表の一部をまとめられたり、切り取られることなく、原文どおり公開することができる。


title: プレスリリース

text: 情報を受け取る側からすれば、企業や自治体などからのプレスリリースを、原文で読めるというのが大きなメリットである。かつてはマスコミ関係者しか手に入らなかったり、手に入れることができるにせよ多大な手間がかかっていたが、インターネットさえあれば、いつでも最新の情報を原文のまま手に入れることができる。前節にあるように、これまでマスメディアの「一方的な選択」によって「ゴミ箱行き」とされていたものも、一般人が知ることができるようになった。


title: プレスリリース

text: 大きな組織や政府機関が、社会的に見てかなり重要な内容、社会的影響が大きいと判断される内容の発表をするときは「記者会見」を開く。誤解の無いように説明しておくと、全プレスリリースのうち記者会見が行われているのは、あくまでごくごく一部である。（もしも仮に記者会見がプレスリリースの主たる手法だと思えているのなら、テレビなどを見ている人間にこちらの印象ばかりが強く残っていて、錯覚が起きているにすぎない）


title: プレスリリース

text: 官公庁や公社などの場合、内部に記者クラブ（記者室）があるので、そこで行う。また、民間企業のことでも、特に大きな社会問題・関心事となっている場合（各報道機関の記者の側のほうが、自主的に張り付くほどの状態になっている場合）は、記者クラブが会見開催要望を出して、本社の大会議室や講堂に、長テーブルと椅子を置くなどして、急ごしらえの会見場を設けることもある。


title: ユン・スンア

text: デビューのきっかけは朝鮮大学（美術繊維科）在学中にソウル市内へ買い物に出た際に路上スカウトされたことによる。その後はドラマ、MV出演や広告モデルなど広範囲に活動し2009年のドラマ『ヒーロー』からは本格的に俳優活動を始めた。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 原曲はガイアナ出身のレゲエ歌手、エディ・グラントが1984年に発表した 「街角ボーイズ（原題：Boys in the Street）」である。これに原曲とは無関係の日本語の歌詞を付けた上で藤波がカバー、自身の入場曲として使用した。


title: マッチョ・ドラゴン

text: シングルレコードとして発売され、藤波の独特の声質と歌唱力の低さ、アニメソングを彷彿とさせる歌詞などが相まって「藤波が歌う奇抜な曲」としてプロレスファンの間で知られるようになる。その後、1985年に『コサキンワールド なんでもねぇんだよゲベロッチョ』の人気コーナーだったコサキンソングとして取り上げられ、『電気GROOVE ビリビリ行こうぜ』や『スーパーFMマガジン』でも紹介されるなど、ごく限られたカルト的な評価ではあるがプロレスファン以外の層に対する知名度を高めた。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 当初はボーカル入りのものを入場曲として使用していたが、後にインストゥルメンタル版に変更した。数年後にCD版が発売される予定だったが、藤波本人が断ったため見送られている。そのため最初に発売されたシングルレコード版が唯一のソフト化作品、入手も極めて困難という状態が長期間続いた。しかし1999年、キングレコードから発売されたオムニバスアルバム「格闘音楽大全プロレスQ第5回 プロレス紅白」内の1曲として収録され、初めてCD化された。同作以外では編曲者若草恵のオムニバスアルバム「若草恵 サウンドマジック 〜編曲美学〜」にも収録されている。また、インストゥルメンタル版は権利元への問い合わせで音源の存在があきらかになり、2000年発売の「格闘音楽大全 プロレスQ777DX」にて初めて音源化がなされた。2000年代に入るとインターネットの隆盛により、動画サイト等にこの楽曲を使ったMAD動画やMV本編がアップロードされ、若年層のプロレスファンにも認知される大きな原動力となった。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 関根勤は『コサキン』内で「幼稚園児のような歌い方」と評しており、後年フジテレビのバラエティー番組『とんねるずのみなさんのおかげでした』に出演した際にもこの曲について触れ「藤波さんね、若い頃にレコード出してるんだよ。でも小学生が歌ってるみたいなんだよね」と発言した。カシンは『週刊ゴング』のインタビューの中で「世界中どこで流しても客が笑う不思議な曲」と述べ、藤波の歌唱力を「日本語の曲とは思えない」と独特のジョークで表現している。


title: マッチョ・ドラゴン

text: 小林幸子は藤波の歌声について、「とても可愛らしく、優しい人柄が伝わってくる」「もっと歌が上手な人はたくさんいるが、藤波さんの歌は聴くだけで明るい気持ちになれる。これは誰にでも出来ることではない」と絶賛した。


title: 北海道異体文字

text: 東京人類学会の会員であった荘司平吉は北海道においてアイヌの民具などを収集していたが、その中には文字の記された古器物が存在していた。1886年（明治19年）9月6日の『陸奥新報』と同月12日の『奥羽日日新聞』にその一部である樹皮と帯が紹介され、榎本武揚が千年ほど前に蝦夷が用いた文字であろうと鑑定している。また同年12月の第25回東京人類学会では、文字の記された古器物として獣皮・六角四面の石片・和紙・鞘袋が荘司により出品された。


title: 北海道異体文字

text: 人類学者の坪井正五郎は、翌1887年（明治20年）2月の『東京人類学会報告』第12号において「コロボックル北海道に住みしなるべし」を発表し、自身のコロボックル説に基づき荘司の収集した古器物に見られる「異様の文字」について、後述する手宮洞窟の彫刻や忍路環状列石と同様にコロポックルのものであるとした。


title: 北海道異体文字

text: また坪井は同年8月の『東京人類学会雑誌』第18号にて「北海道諸地方より出でたる古器物上に在る異体文字」を発表し、この「異体文字」について手宮洞窟の彫刻とは異なり記号が規則的に並んでいることから文字であると断言して差支えないとした上で、ユーラシア大陸から渡来した人々によって用いられたものである可能性を示唆した。


title: 北海道異体文字

text: 翌1888年（明治21年）には国学者の落合直澄によって『日本古代文字考』が著された。同書では北海道異体文字について、日本語が通じず漢字を用いない蝦夷によって用いられたものとしている。そして14の記号を組み合わせた50の文字とそれらの合字から成り立っているとしたが、読み方が伝わらないために解読はできないとする。また平田篤胤の著した『神字日文伝』附録疑字篇に採録される出雲石窟の文字や「神代十干」、落合が実見したとされる吉見百穴の文字との関連を示唆している。


title: 北海道異体文字

text: 1975年（昭和50年）には吾郷清彦によって『日本神代文字』が著された。同書において吾郷は「アイノモジ」について、後述の「手宮古字」と同系の文字であるとし、またフゴッペ洞窟の彫刻との関連も示唆している。


title: 北海道異体文字

text: また高橋良典が会長を務める日本探検協会では、北海道異体文字を含む神代文字と超古代文明の関連を主張している。そして北海道異体文字については、メソポタミアの古代文明であるシュメールやアッシリアとの関連を示唆している。またフゴッペ洞窟の彫刻の一部について、北海道異体文字を記したものと主張している。


title: 北海道異体文字

text: 1866年（慶応2年）に発見された手宮洞窟の岩絵を文字とする説もある。この彫刻は小樽市にある続縄文時代の遺跡であり、1921年（大正10年）には国の史跡に指定されている。1878年（明治11年）に榎本武揚や開拓使の大書記官山内堤雲、考古学者のジョン・ミルンによる調査が行われて以降、広く知られるようになった。


title: 北海道異体文字

text: この手宮の彫刻は古く「ジンダイモジ」（ジンダイ文字）、「アイヌ文字」、「アイヌ古代文字」、「奇形文字」のように称されていたが、後述の中目の説が広まって以降は主に「古代文字」と呼ばれるようになった。吾郷清彦は「手宮古字」と称している。宮沢賢治の詩「雲とはんのき」（詩集『春と修羅』に掲載）の中には「手宮文字」として登場するほか、鶴岡雅義と東京ロマンチカの「小樽のひとよ」や北原ミレイの「石狩挽歌」（小樽市出身のなかにし礼が作詞）、三波春夫の「おたる潮音頭」といったいわゆるご当地ソングにもそれぞれ「古代の文字」、「古代文字」、「手宮の文字」として歌われている。


title: 北海道異体文字

text: 考古学者の鳥居龍蔵は1913年（大正2年）10月の『歴史地理』第22巻第4号に「北海道手宮の彫刻文字に就て」を投稿している。この中で鳥居は、手宮の彫刻は突厥文字であると主張し、靺鞨の用いたツングース系の言語を記したものである可能性を示唆している。さらに言語学者の中目覚は、1918年（大正7年）2月の『尚古』第71号に「我国に保存せられたる古代土耳其文字」を投稿し、手宮の「古代文字」を解読したと主張している。中目はこの彫刻を突厥文字とする鳥居の説を支持し、靺鞨の言語で「……我は部下をひきゐ、おほうみを渡り……たたかひ……此洞穴にいりたり……」と解読した。また同月の『小樽新聞』において中目は、『日本書紀』に見える阿倍比羅夫と戦った粛慎とは靺鞨人のことであり、この戦いによって死亡した靺鞨人の族長を埋葬したのが手宮洞窟の遺跡であると主張している。


title: 北海道異体文字

text: 一方郷土史研究家の朝枝文裕は、1944年（昭和19年）に『小樽古代文字』を著し、手宮の彫刻を古代中国の漢字とする説を唱えた。朝枝はこの彫刻を、約三千年前に古代中国の王朝である周の人々によって記されたものとしている。その内容については、周から遠征のために派遣された船団がこの地を訪れたが、そこで船団の指導者である「帝」が死亡したため葬り、その後重大な変事が発生したため血祭りの儀式を執り行った旨を記したものであると解読している。さらに朝枝は、古代中国の王朝である殷や周から派遣された船が、卜占に用いる鹿の角を求めてしばしば北海道を訪れたと主張している。


title: 北海道異体文字

text: また神代文字の研究者である相馬龍夫は、1978年（昭和53年）に『解読日本古代文字』を著し独自の説を唱えている。相馬は手宮の彫刻について、百済系民族によって北陸地方を追われた勢力に属する人々の記した文字であり、その内容を訳すと以下のようになると主張している。なお宇ノ気、能登、加賀、鹿島、邑知、野野、羽咋、輪島はいずれも現在の石川県にあたる地域の地名である。


title: 北海道異体文字

text: 1927年（昭和2年）10月、余市町のフゴッペにおいて岩面彫刻が発見された。小樽高等商業学校の教授である西田彰三はこの彫刻について、「手宮古代文字」に対し「フゴツペ古代文字」という語を用い対馬文字や突厥文字との関連を示唆している。しかしアイヌ人の民俗研究者である違星北斗は、フゴッペの「奇形文字」には手宮洞窟の彫刻と異なり風化の痕跡が見られないことから、後代の偽作である可能性を示唆している。


title: 北海道異体文字

text: 相馬龍夫はこの彫刻について、手宮のものと同様に北陸地方を追われた勢力に属する人々が記した文字であるとし、「海を渡り珠洲を<ruby><rb>征</rb><rp>（</rp><rt>い</rt><rp>）</rp></ruby>よ。敵を討て、畜生どもをぶち殺せ」の意であると主張している。


title: 北海道異体文字

text: 1950年（昭和25年）には同じ余市町においてフゴッペ洞窟の岩絵が発見された。こちらは手宮洞窟のものと同じく続縄文時代の遺跡であることが確認されており、1953年（昭和28年）には国の史跡に指定されている。この彫刻についても、手宮のものにならって「古代文字」と呼ばれることがある。


title: 北海道異体文字

text: 一方で高橋良典が会長を務める日本探検協会では、フゴッペ洞窟の北壁にある彫刻について、北海道異体文字で「イイシシライ」「カワサカナハキツ」と読み「イイシシ（食獣）ら居」「川魚は来つ」の意であると主張している。


title: 北海道異体文字

text: アイヌ社会には、文字に代わる記録手段として結縄や木の棒に刻み目を付ける方法が存在した。違星北斗によると、後者をアイヌ語でトッパシロシ（toppasirosi）という。アイヌ語のトッパ（toppa）またはトクパ（tokpa）は「刻む」の意であり、シロシ（sirosi）は「印」（しるし）の意である。アイヌの結縄とトッパシロシについては、1739年（元文4年）に坂倉源次郎が著した『北海随筆』や、1808年（文化5年）に最上徳内が著した『渡島筆記』において言及されている。


title: 北海道異体文字

text: 古くは同様の記録手段が日本列島全域で用いられていた。中国の正史である『隋書』倭国伝に「文字なし。ただ木を刻み縄を結ぶのみ」とあるほか、日本の史料においても大江匡房が著した『筥崎宮記』に「結縄の政」（-まつりごと）という語が用いられており、また一条兼良が著した『日本書紀纂疏』など中世の文献にも、漢字が伝来する以前は結縄や木を刻む方法が採られていたとする記述が見られる。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 基幹バス（きかんバス）とは、名古屋市交通局（名古屋市営バス）と名鉄バスが運行する基幹バス路線の一つである。名古屋市交通局が運行する基幹バスには2007年まで「ミッキー」の愛称がついていた（基幹バスの「幹」から）が、現在は外されている。現在2系統ある。英語ではKey Route Busと表記し、地下鉄のLED車内案内の他、最近では引山、茶屋ヶ坂などのバス停でも見られる。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 1974年の名古屋市電の全廃以降、当時の名古屋市は東京と比較すると軌道系交通路線網の密度が低いことや幅員の大きい幹線道路などがあり、「自動車型都市」とも言われるほど乗用車の利用率が高く、道路混雑が激しいため、早い時期から公共交通機関を優先するための対策を検討していた。「基幹バス」の構想は、1979年5月に名古屋市総合交通計画研究会が提案したもので、鉄道や地下鉄と同等の公共基幹路線という位置づけとして、地下鉄計画路線の実現まで代替交通機関として整備するか、地下鉄計画は存在しないが基幹的交通機関の必要な地区に整備する、という2種類の方向性が考えられていた。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: この交通システムの理想は、道路中央部に専用車線と停留所を設置し、停留所間隔は地下鉄並みに800 mから1km程度とした上で、バス優先信号を採用することで交差点での停止をなくすなどの対応策により、表定速度の目標値を25 km/hに設定したものである。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: これを受けて、まず1982年3月に東郊線10.5 kmの運行を開始した。東郊線では平均停留所間隔は750 mで、道路の幅員も40 mと余裕があり、さらに鉄道との連絡箇所も多く需要が見込まれるという理由で選定された。ただし、道路中央には都市高速道路が通っているなどの理由から、中央走行式の採用は見送られた。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: システム導入後3年間の東郊線の状況は、表定速度が13 km/hから17 km/hに向上（平均所要時間では48分から37分に改善）、利用者は60 %（パーセント）増加した上、1986年の営業係数（100円の収入を得るための支出額）は77.2となった。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 基幹バスシステムの導入効果が明らかになった1985年4月には、さらに理想に近い基幹バス路線として新出来町線を開設した。新出来町線では停留所間隔は650 mで、道路の幅員は一部で24.5mと余裕がない箇所もあったが、名古屋市営地下鉄東山線と名鉄瀬戸線の中間に位置し、鉄道網に恵まれない地区を経由するため、整備効果と需要はともに多いものと見込まれた。また、新出来町線では名古屋鉄道（当時）のバスと相互乗り入れとした。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 導入後の名古屋市が効果測定調査を行なった結果、基幹バスを「良かった」と考える利用者が83 %となっていたが、沿道住民からの評価も「良かった」が50 %となった上、自家用車のドライバーからも「良かった」という評価が38 %（ドライバーからの「良くない」という評価は25 %）を占めていた。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 基幹1号系統は、1982年3月28日開通。名古屋市交通局が運行しており、名古屋市中区の栄と南区の笠寺駅、星崎、鳴尾車庫バス停を結ぶ。大部分の区間では道路中央に名古屋高速道路（都心環状線・3号大高線）の橋脚が存在するため、中央走行方式は断念され、バスレーンは道路の端に設置されている。バス停は一般バスと同じ施設を使用し、一部のバス停には停車しないことで速達性を確保している。このため、基幹1号が停車するバス停には次に停車するバス停の表示が基幹バスと一般バスのものに分けて表示されている。また、運行担当営業所は終点でもある鳴尾営業所であり、全便ノンステップバスによる運行である。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: また、高速1号系統で運用されていたシートベルト付きノンステップバスも、送り込み（車庫への回送を兼ねての営業運転）で投入されている。この車は一般バス塗色なので、基幹バスとして運行する場合は前面に「基幹バス」というバスマスクによる大きな表示がされ、入口扉の横にも「基幹バス」というサボが取り付けられる。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: ツーステップ車のみだった頃は、他の鳴尾営業所の車両同様三菱製の車両（三菱ふそう・エアロスター）が使用されていたが、現在は基幹・一般兼用の予備車を除いて、全車いすゞ・エルガに統一されている。なお、令和4年度の新車入札の結果、三菱ふそうが落札したため、同路線に専用車として約14年ぶりにエアロスターが運用入りする見込みである。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 名古屋市営バスが基幹2号系統・新出来町線として、名鉄バス（当時は名古屋鉄道）が本地ヶ原線として1985年4月30日開通。バスレーンが道路の中央にある（中央走行方式）のが特徴（桜通大津交差点 - 引山バスターミナル）。名古屋市営バスは名古屋駅と名東区の猪高車庫、また栄（オアシス21）と名東区の引山（引山バスターミナル）や守山区の四軒家を、名鉄バスは名古屋市内から尾張旭市を経て瀬戸市の菱野団地や長久手市のトヨタ博物館前等を結ぶ。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: ※ 浄心営業所が主担当、猪高・大森は副担当。栄系統は浄心・大森が、名古屋駅系統は浄心・猪高が担当。かつては、那古野営業所と猪高営業所のみの運行であったが、2003年に那古野営業所が閉所となったため、浄心営業所が担当するようになった。副担当は、これまで猪高営業所のみ担当であったが、新たに大森営業所が加わる形となった。また、四軒家発着の便は全て大森営業所のみが担当する。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: ※ 名古屋営業所が主担当、名古屋中央営業所は副担当。31系統（藤が丘発着）・33系統（尾張旭向ヶ丘発着）・35系統（菱野団地発着）は名古屋営業所のみが担当。名古屋中央営業所は30系統（三軒家発着）を担当することが多い。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: なお、定期券の相互利用区間は変わっていない。料金も三軒家から先の部分について両社局ともに変更もされていないため、料金格差も出来てしまった（2021年9月現在、栄 - 四軒家間では市バス210円に対し、名鉄バスは380円と大きな差がある）。また、市バスは引山東と三軒家の間にある東猪子石にも停車するが、名鉄バスは通過する。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 栄 - 引山間は共通の停留所であるが、栄のバス停のみ位置が異なる。市バスはオアシス21内のバスターミナルであるが、名鉄バスは大津通の路上にある（引山方面に向かう名鉄バスのバス停は市バスも停車する。但し、降車の扱いはしない）。引山 - 四軒家間では同一名の停留所でもバス停の位置が異なる。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 市バスの名古屋駅方向行きは猪高車庫発のみで桜通大津から分岐するため栄を通らない。また同じく市バスの四軒家・引山方面からの便は栄行きしかないので、乗り換え無しで名古屋駅まで行きたい場合は名鉄バスに乗る必要がある（この場合、栄から先は名鉄バスの運賃210円が別途必要となり、その旨車内アナウンスで告知される）。名鉄バスは栄から矢場町、白川公園、下広井（若宮大通）を経由して名古屋駅にある名鉄バスセンターへ至る。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 尚、市役所停留所では栄・名古屋駅方面行きのみ平日朝ラッシュ時間帯、交通局職員が車外後部ドア付近にも台車に載せた可搬式運賃箱を設置し、バス停内の専用電源で作動させ下車精算を行っている（この際は前後どちらのドアでも降車可能）が、名鉄バスのmanaca定期券はこの運賃箱では処理できないため、バス車内の運賃箱にタッチする必要がある（停留所にも注意書きがある）。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 中央走行方式の道路では、限られた道路幅を有効に活用するため、道路中央の安全地帯（バス停留所）は交差点をはさんでほぼ中央に位置し、交差点の中央では、バスレーンは左側に湾曲させている。交差点における各車線の進行方向指定は、4車線道路で一般的な「←・↑・↑・→」ではなく、「←・↑・→・↑」であるが、この状態では右折車がバスレーン（直進車線）と交差してしまうため、ほとんどの交差点が方向別に完全分離した矢印信号となっている（特徴の項目を参照）。このほか、右折禁止の交差点については誤って右折車が侵入する事が無いよう物理的に右折ができないような走路配置をしている箇所がある。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: この路線は中央走行方式に伴う停留所の構造（バス停付近でバスレーンが大きく湾曲している）により、ノンステップバスの導入はされていなかったが、平成19年度以降に名古屋市交通局がジェイ・バス製の大型ノンステップバス（日野・ブルーリボン、いすゞ・エルガ）を順次導入し、全車が置き換わった。かつては、名古屋市交通局の車両は那古野営業所と猪高営業所が運行を担当しており、那古野営業所属車が三菱ふそう・エアロスターを、猪高営業所属車が日野・ブルーリボンを使用していた。2003年に那古野営業所が閉所となった後は、浄心営業所に移管されたが、これまで猪高営業所に加え、大森営業所が新たに基幹バスの運行に参入する事になったため、三菱ふそう車は、浄心営業所と大森営業所に、日野車は猪高営業所と大森営業所に分散して所属していた。かなり稀ではあるが、一般色が代走に入ることがあるが乗車方式は後乗り前降りとなる。浄心、大森、猪高には鳴尾のようにサボやバスマスクを掲出する装備がないため、基幹バスのステッカーが貼られる。


title: 基幹バス (名古屋市)

text: 名鉄バスは2004年から名古屋市営バスに先駆けて、バリアフリー対応車両としてワンステップバスを導入していたが、2008年から名古屋市交通局に続いてノンステップバス（三菱ふそう・エアロスターエコハイブリッド）を導入し、2008年4月から使用開始して来た。これはハイブリッドシステムを搭載するなど、環境に配慮した車両であるが、ハイブリッドシステムが複雑なゆえに車輌故障等が頻発し、平成25年度新車導入のノンステップバスへの置き換えで、津島営業所や岡崎営業所などに転出し基幹バスから撤退。最終的に転出先で廃車となった。座席数を稼ぐためにノンステップエリアに座席を増やした結果通路が狭くなり、立客の多い朝夕のラッシュには他の車両と比べ混雑や乗降時間が増大するなどの欠点があった。試験的に導入した4台は全て水色の塗色だが、他は青、橙、黄、黄緑、緑、紫などがあった。


title: アメリカ創価大学

text: アメリカ創価大学（アメリカそうかだいがく、英語：Soka University of America）は、アメリカ合衆国・カリフォルニア州オレンジ郡アリソ・ヴィエホ市に本部を置くアメリカの私立大学である。2001年に設置された。大学の略称は「SUA（エスユーエー）」。1学年の生徒が約100人程度の四年制リベラル・アーツの学部課程と教育修士課程の大学院がある。平和、人権、生命尊厳という人類の根本原理を教育理念として創立された。モットーは、「文化主義」の地域の指導者育成、「人間主義」の社会の指導者育成、「平和主義」の世界の指導者育成、自然と人間の共存の指導者育成の4つである。SUAには12億円の寄付金があり、短期大学含め全米すべての大学の中でが二番目に高い。合格率は39.0%。


title: アメリカ創価大学

text: 牧口常三郎創価学会（旧：創価教育学会）初代会長の構想を継承し、SUAは当初、池田大作創価学会インタナショナル(SGI)会長により、1987年に、「創価大学ロサンゼルス分校」として、カリフォルニア州のに設立された。最初は2.38 km2という敷地の小さな大学院であった。この場所は、元はチュマシュ族（Chumash people）というアメリカ原住民のコミュニティーの中にあった。ところが、SUAが大学を設立するために敷地を拡張しようとしたところ、チュマシュ族伝統の土地を保護する環境団体によって反対を受ける。


title: アメリカ創価大学

text: これによって、SUAは大学の位置を移転することとなった。1995年、同大学はカリフォルニア州オレンジ郡アリソ・ヴィエホ市に土地を購入。新しいキャンパスには18の建物が建てられ、2001年5月3日に開学。同年8月24日には、最初の学生120人が学部生として入学した。2005年にはカラバサスにあった大学院もSUAに合併された。


title: アメリカ創価大学

text: 卒業生は、ケンブリッジ大学、カーネギーメロン大学、コロンビア大学、デューク大学、ハーバード大学、ハワイ大学マノア校、インディアナ大学、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス、ニューヨーク大学、ジョージ・ワシントン大学、オックスフォード大学、スタンフォード大学、セント・ジョーンズ大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、カリフォルニア大学サンディエゴ校、カリフォルニア大学アーバイン校、リヴァプール大学、、ピッツバーグ大学、南カリフォルニア大学、ウィスコンシン大学マディソン校、ヴァンダービルト大学、イェール大学、ペンシルバニア大学など、数多くの名門校に進学している。


title: アメリカ創価大学

text: 学生の半数はアメリカ出身、残りの半数は、日本、インド、タイ、中国、韓国、ドイツ、イタリア、イギリス（スコットランド含む）、ニュージーランド、トルコ、メキシコ、チリ、ペルーなど、6つの大陸、30を越える国からやって来る。


title: アメリカ創価大学

text: SUA最大の特徴としては、その奨学金制度が挙げられる。SUAでは優秀な学生にはメリット・ベース、学費の援助が必要な学生にはニード・ベースの2種類の奨学金が与えられる。2010年には、国内外の学生の90%に対して、合計すると800万ドル（ニード・ベースでは500万ドル以上、メリット・ベースでは300万ドル以上）の奨学金が支給された。更に、創価オポチュニティ・スカラシップ（Soka Opportunity Scholarship、SOS）という新しい制度が導入され、これによって家庭の収入が6万ドル以下の場合、学費が免除となった（ただしこれに寮費と食費は含まれない）。


title: アメリカ創価大学

text: SUAの特色の一つとして、ラーニング・クラスター（Learning Cluster）があげられる。これは、3週間に渡る時事問題に関するプログラムで、秋学期から学生が自ら教員と共同でクラスを用意・構築していく。ラーニング・クラスターの目的は、時事問題に対して学生が熟達した応答を導き出せるようになること、リサーチ能力や批判的思考力を育むこと、そして世界への活発的な関与を助長することである。そのため、Luis & Linda Nieves Family Foundationの奨学金により、アメリカ国内外（中南米、中国、インドなど）での研修旅行がクラスによっては可能である。


title: アメリカ創価大学

text: 全てのSUA生は、1セメスターの間自らが学んでいる言語に対応した国への留学が義務付けられている。この時の費用は学費に含まれている。留学先は、スペイン語圏ではスペインのマドリード、バルセロナ、セビリアなど、メキシコのハラパ、エクアドルのキト、コスタリカのサンホセなど、中国語圏では中国の南京、北京、上海、ハルビン、台湾（中華民国）の台北など、フランス語圏ではフランスのパリ、グレノーブル、エクス＝アン＝プロヴァンス、西アフリカのセネガル、また日本語では東京、名古屋、大阪などである。対応するプログラムによって、学生はホームステイや学生寮で生活する。


title: アメリカ創価大学

text: 過去、SUAには大学院のプログラムも存在し、英語を第二言語として教えるためのプログラムでは「Teaching English as a Second Language（TESL）」という修士の学位を修得することができた。このプログラムでは学生対教授の比率が6:1で、2006年に第10期生が卒業した。2014年8月からは新たに「Educational Leadership and Societal Change」という修士プログラムが提供される。このプログラムは、教育分野のリーダーとして博士号に進学を希望する学生のためにオファーされる。今後も更なるプログラムを増やすために検討中である。


title: アメリカ創価大学

text: SUAには「パーツ(The Pearl)」（学生の制作するニュース・マガジン）、「モデル・ユナイテッド・ネイションズ(Model United Nations)」、「ヴァイタ・リオンズ・フィルハーモニー・オーケストラ(Vita Leones Philharmonic Orchestra)」、「ソールシロース(Sualseros)」（サルサダンス）、「リズミッション(Rhythmission)」（ヒップホップダンス）、「(Ghungroo)」（)、「ジョーショー・ダイコ(Josho Daiko)」（和太鼓グループ）、「スチューデント・ムーブメント・フォー・(Student Movement for Nuclear Disarmament)」（反核運動）、「スクーバ・クラブ(Scuba Club)」、「キープ・ソール(Keep Soul)」、「ヒューマニズム・イン・アクション(Humanism in Action)」、「カピリナ・ホーロカヒ(Ka'Pilina Ho'olokahi)」（ハワイアン・ポリネシアンダンス）、「ソール・ウィングス(Soul Wings)」（合唱団）、「インスタント・レイディオ(Instant Radio)」（バンド）「キャッツ・イン・クロウンス(Cats in Crowns)」（ジャズ）、剣道、「サークル・K(Circle K)」、その他ボランティア活動など、たくさんのクラブ（日本でいうサークル活動）がある。


title: アメリカ創価大学

text: また、SUAには「Soka Student Union(SSU)」という学生自治会が存在し、9つの委員会がSUAの方針において重要な決定権を握り、責任を担う。執行委員会(Executive Council)、クラブ評議会(Club Senate)、学究委員会(Academic Department)、環境委員会(Environmental Department)の責任者3名（執行委員会のみ5名）は選挙により輩出され、卒業委員会(Graduation Department)、歴史委員会(History Department)、スピリット委員会(Spirit Department)、SSUパブリケーションズ(SSU Publications)と創価関係委員会(Soka Relations)の責任者各3名ずつは現職の執行委員会役員により抜擢される。


title: アメリカ創価大学

text: また、同年から毎年5月の第一土曜日には大学祭「インターナショナル・フェスティバル（International Festival）」の開催を開始した。このイベントでは、3つのステージで600を超える各国のパフォーマンス（学生のパフォーマンスも含む）が催される。このイベントのための執行委員会もSSUの責任者と学生によって設立されている。


title: アメリカ創価大学

text: 2019年度のUSニューズ&ワールド・レポート誌では、アメリカ国内のリベラルアーツ・カレッジで第22位に選ばれた（15年度は41位、14年度は41位、13年度は49位、12年度は64位）。同ランキングにおいて、国内のリベラルアーツ・カレッジでTOP50、西海岸ではTOP10（7位）としての地位は不動となってきている。


title: アメリカ創価大学

text: また、同ランキングによるとリベラルアーツ部門の「Best Value School」でも5位に選ばれた（14年・15年度）。SUAの上には超名門のアマースト大学、ウィリアムズ大学、ポモナ大学、ウェルズリー大学が並んでいる。同様の総合部門ではハーバード大学、プリンストン大学、イェール大学、スタンフォード大学、MITが上位5校であった。


title: アメリカ創価大学

text: 更には大学の卒業率と1年目から2年目への進学率を元に作られた「the Happiest Freshmen」というランキングにおいて、米国内のリベラルアーツを含む全大学の内イェール大学、シカゴ大学に次いで3位に選ばれた。SUA以降はプリンストン大学、アマースト大学、スタンフォード大学と続いている。


title: アメリカ創価大学

text: 著名な卒業生としては、ニューヨーク・タイムズのベストセラー作家の。著名な教授としては、人文学教授のやハービー・ハンコックやエラ・フィッツジェラルドなどのアーティストのレコードに携わったジム・メロードがいる。ハービー・ハンコックは卒業式の記念スピーチ登壇者、幾度か創価芸術センターでのコンサートをホストしている。


title: さくらんぼの実る頃

text: 1871年、パリで労働者たちによる革命が起きてパリ・コミューンが樹立し、軍との激しい市街戦が繰り広げられる中、コミューンの立て籠もるバリケードにさくらんぼのかごを携えた看護師ルイーズが現れる。ルイーズは危険をかえりみずに負傷者の手当にあたったが、自らも戦闘に巻き込まれて亡くなってしまう。コミューン崩壊後の1875年前後からコミューンへの弾圧、特に参加者が多数虐殺された「血の一週間」を悼む思いを込め、第三共和政に批判的なパリ市民がしきりに唄ったことから、有名となった。


title: さくらんぼの実る頃

text: その後、作詞者のクレマンがルイーズに捧げる歌として制作した新たな歌詞により、恋の歌からコミューン参加者への追悼の歌へと意味合いが変わる。イヴ・モンタン、コラ・ヴォケール、ジュリエット・グレコなどシャンソンの代表的な名歌手に歌い継がれ、現在に至る。


title: さくらんぼの実る頃

text: 1992年には、アニメ映画『紅の豚』で挿入歌として用いられた。加藤登紀子演じるマダム・ジーナが本曲を原語で歌唱する場面が登場するほか、同時に発売された加藤のシングル「さくらんぼの実る頃」（後述）にはフランス語版と日本語版が収録されている（現在は廃盤）。


title: さくらんぼの実る頃

text: JASRACにおいては2017年12月現在、「0J3-0177-2 TEMPS DES CERISES LE /ORIGINAL/」（外国作品／出典：SM／）として作詞・作曲共にパブリックドメイン状態で登録されている。


title: さくらんぼの実る頃

text: 上記の名義以外には、「009-2252-8 さくらんぼの実る頃」（内国作品／出典：PA）として訳詞：加藤登紀子、出版者：揆楽舎名義でも登録されている。こちらはオリジナルと異なり、日本での日本語訳（加藤登紀子）となって著作権が発生していることから、こちらの版での日本語詞を書籍やウェブページなどで用いるためには別途の楽曲使用申請と許諾が必要になる点で異なる。


title: さくらんぼの実る頃

text: 本曲およびその関連楽曲の登録状況は、検索結果から2017年12月現在で16作品が存在するが、オリジナル作品版以外のものは訳詞や編曲、出版者の登録が改めてなされているうえ、そのほとんどが2017年時点で著作権存続中である。


title: 丸山健二

text: 国語教師の息子として長野県飯山市で生まれ、父の転勤に伴い各地を転々とし、大町市に育ち、篠ノ井で中学校を卒業。1964年、国立仙台電波高等学校（現在の仙台高等専門学校広瀬キャンパス）を卒業後、1967年まで株式会社江商東京支社総務部通信課にテレックス・オペレーターとして勤務。影響を受けた作品はハーマン・メルヴィル『白鯨』。長野県安曇野に在住。


title: 丸山健二

text: 1966年、「夏の流れ」が第23回文学界新人賞受賞。翌年、同作が第56回芥川賞受賞。23歳での受賞は綿矢りさが19歳で更新するまで、40年近くにわたって最年少記録であり、男性受賞者としては現在も最年少である。


title: 今関あきよし

text: 学生時代の1975年頃から自主制作により8ミリ映画の製作を開始し、1979年に三留まゆみ主演の自主映画『ORANGING'79』がオフシアター・フィルムフェスティバル'79（のちのぴあフィルムフェスティバル）で大林宣彦の推薦により入選。1982年には文芸坐を中心とする自主映画プロジェクトマインド・ウェーブ・シネマに参加し、『フルーツ・バスケット』『MILK○MILK』を発表する。


title: 今関あきよし

text: 1995年には持田真樹主演で加藤晴彦や浜崎あゆみも出演する映画『すももももも』、1997年には佐藤藍子主演の映画『タイム・リープ』を手掛け、1998年の人気アイドルモーニング娘。らが主演する映画『モーニング刑事。抱いてHOLD ON ME!』を皮切りにハロー!プロジェクト系のアイドルの主演する映画、テレビドラマを多数監督・演出するなど、少女アイドルをモチーフとした作品を数多く手掛ける。


title: 今関あきよし

text: 2003年春には、旧ソビエト連邦にて1986年に発生したチェルノブイリ原子力発電所事故のその後に関心を抱いて事故現場を取材、事故が収束していない事実を知ると、私財より製作費を捻出し自ら脚本を執筆して映画『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』をベラルーシにて撮影する。


title: 今関あきよし

text: 2004年4月と5月に児童買春・児童ポルノ処罰法違反容疑で逮捕され、同年8月に法定強姦と児童買春の罪で懲役2年4月（求刑・懲役3年6か月）の実刑判決を受けて函館少年刑務所で服役。刑期短縮により1年7か月で出所した。服役中は性犯罪者として蔑視を受け、約1か月は食事にもありつけないほどのいじめを受けたという。逮捕に伴い、2004年にベラルーシとリトアニアで予定されていた映画『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』の先行公開はとりやめとなった。


title: 今関あきよし

text: チェルノブイリ原子力発電所事故から25年の節目の年となる2011年秋、同年に発生した東日本大震災を踏まえて作品の再撮影、編集を行い、『カリーナの林檎〜チェルノブイリの森〜』を劇場公開。2002年公開の『十七歳』以来9年ぶりに映画監督として復帰する。


title: 今関あきよし

text: 2015年2月にはウクライナのクレヴァニ村にある「愛のトンネル」にて撮影した映画『クレヴァニ、愛のトンネル』が劇場公開。2018年2月にはロシア・モスクワでのオールロケで撮影された映画『ライカ』が劇場公開された。2020年には台湾を舞台に撮影した『恋恋豆花』が劇場公開、ロサンゼルス日本映画祭のショート・フィルム部門で世界初上映され高い独創性から最優秀アート映画賞を受賞した ノスタルジック・ファンタジー作品『Memories』の劇場公開を控える。


title: 国際ロータリー

text: ロータリーの年度は7月1日 - 6月30日で、すべての役員の任期は1年であり原則的に再任はない。2020-21年度のRI会長はドイツのホルガー・ナック (Holger Knaack)。なお2012-13年度会長は日本の田中作治（埼玉県八潮ロータリークラブ）、2014-15年度は台湾からの初選出の黄其光（Gary C.K.Huang、台北ロータリークラブ）、2015-16年度はスリランカのラビンドラン（コロンボロータリークラブ）など、一時期アジア地区からの会長就任が多かった。


title: 国際ロータリー

text: 1905年にアメリカのシカゴで弁護士ポール・ハリス（Paul P. Harris , 1868年-1947年）が、シカゴの大火の後、友人3名と、1つの業種につき1人の会員を原則として創立した相互扶助の親睦クラブを起源とする。会員の事務所を輪番で会合場所としたことからロータリークラブと呼称した。


title: 国際ロータリー

text: その後アメリカ各地にクラブが誕生すると、1910年には「全米ロータリークラブ連合会」を結成。カナダやイギリスにも広がったことにより、1912年には「ロータリークラブ国際連合会」と改称。さらに1922年のロサンゼルス国際大会において「国際ロータリー」と改称された。


title: 国際ロータリー

text: 綱領（目的）推進管理の主体は、RI理事会である。理事会は、RI会長・会長エレクト（次期会長）・および各地域ゾーンから選ばれた理事17名で構成され、この理事のなかには一名の副会長と財務長が含まれる。理事の外、管理事務担当として事務総長、地区の管理者としての地区ガバナーがある。


title: 国際ロータリー

text: 国際ロータリーと各クラブを結びつける管理上の機構として「地区」がある。ガバナーを始め、地区役員は地区内クラブの会員によって組織される。日本は、3ゾーン・34の地区に区分され、東京の第2750地区にはマリアナ・ミクロネシア・グァムを含む。


title: 国際ロータリー

text: 地区ガバナー"District Governor（台湾では「総監」・韓国では「総裁」。日本ではそのまま「ガバナー」と呼称する）"は、地区内における国際ロータリーの唯一の管理役員である。地区内クラブによって指名され、RI国際大会によって選挙される。その資質として、所属クラブからの尊敬と信頼をえていること。優れた経営力を持ち職業上高い世評を得ている人物であることが求められる。


title: 国際ロータリー

text: 各ロータリークラブからの提唱・ガバナーの確認・国際ロータリーの承認によって、そのロータリークラブのあるエリアにクラブが結成される。「提唱」によるため、これらのクラブをエリアに持たないロータリークラブもある。承認を受けると、認証状・旗（クラブのシンボルマークとクラブ名が描かれたもの）・鐘（例会の開会・閉会時に鳴らす）が当該クラブに与えられる。


title: 国際ロータリー

text: 一業種一人の会員制は、長年ロータリーの基本的特色であったが2001年その制約が緩和された。すなわち5名の範囲内でなら認められる様に改定されている。但し51名以上のクラブにあっては、同一職種が10%を超えない範囲で同一業種の会員を選出できるとして、（現実的には6名の同一職種会員の存在するクラブは、60名の会員が必要である）時代の変化に対応し制約の緩和を図ったもの。とは言っても、均整の取れた会員組織維持のために「同一業種上限10%」としたものである。


title: 国際ロータリー

text: RI国際大会は全ロータリアンを鼓舞激励し、かつ情報を与えることにより組織の発展と活性化をはかる目的で世界各地の会員が一都市に集まり、毎会計年度の最後の3ヶ月間（4 - 6月）理事会の決定による場所で開催される。


title: RED STONE

text: 日本でのサービスは、2004年12月21日よりクローズドベータが開始された。2005年1月20日に無料オープンサービスを開始し、2005年2月24日に課金アイテム販売が開始された。2005年5月19日にはネットマーブルにおいて、2009年3月26日にはハンゲームにおいてサービスが開始された。


title: RED STONE

text: 中世的なファンタジーの世界観を基調とした2DMMORPGであり、現代的な機器、兵器などは登場せず、魔法や術などを主体としている。プレイヤーは、冒険者となって“不老不死と富を約束する石＝RED STONE”を探索する旅に出る。


title: RED STONE

text: 未だMMORPGが多くない時期であり、インターネット回線を使ったPCゲーム聡明期にサービス開始された。当時の他ゲーム機の状況はPlayStation 2やニンテンドーゲームキューブが全盛期とされている時代で、オンラインゲームはパソコンが主体であった。インターネット回線は都市部でようやく光回線が普及し始めた段階であり、無線LANも速度が低かったり、端末側が非対応であるケースも多かった。ニコニコ動画が普及していたが、現在のようなゲーム配信技術は確立されておらず、ゲーム情報の交換は専ら攻略サイトと呼ばれる個人運営も含めたホームページやmixiなどのSNSであった（Twitterは未稼働、facebookやYouTubeも聡明期）


title: RED STONE

text: キャラクターのレベルとアイテムの収集によって成長し、モンスターとの戦闘やイベントで入手するか、アイテムを消費して錬成することができるが、強力なアイテムは相当な希少価値があった。アイテムはゲーム内で譲渡や売買ができるが、成長したキャラクターを含めて現実通過で取引され始めたことから社会問題となり運営側が正式に禁止を公表するなど対応した。（RMTの項を参照）


title: RED STONE

text: 2Dで描画されているのでPCに要求するスペックが高くないため、当時の個人所有されていたほとんどのPCで起動でき、ネットワーク環境も負荷は高くなかった。ノートパソコンの高性能化と普及により、一般企業はもちろん大学生までPCを所有していたことも普及を後押しした。しかしPvPとなるギルド戦が導入されると、1/60秒での反応が要求され始め、相応のPCスペックやインターネット環境が必要な場合が生じてきていた。


title: RED STONE

text: 基本無料システムではあるが、課金をすることで、ゲーム内で有利に成長や移動ができるアイテムを買うことができた。主に30日間有効であったので実質的に月額課金ともされていた。また、ガチャシステムのようなロトボックスも購入することができ、確率でレアアイテムを入手することもできる。未だ家庭用ゲーム機が主流であったため、ゲームを開始するためではなく、それ以降のゲーム環境を変化させるために料金が発生する仕組みは当時はほとんどなかった。


title: RED STONE

text: 舞台は、農業と交易が発展した文化の中心地・フランデル大陸の極東地方。この地方では、約500年前に「RED STONE（レッドストーン）」と呼ばれる赤い石が空から落ちて来たと言う伝説がある。そして、それを手にした者は、不老不死と莫大な富を得られると言われているが、実際にそれに触れた者は、誰もいなかった。


title: RED STONE

text: そして、今日も「RED STONE」を求めて多くの冒険者達が、探索の旅に出るが、これまでに何人もの冒険者が「RED STONE」によって、生きる意味の全てを失った。それでも、人々は様々な想いを胸に、RED STONEを探し続けるのであった。


title: RED STONE

text: ある日、地下界に住んでいた小さな悪魔が、自分の力を強化するために、天上界に上がり「RED STONE」を守っていた神獣の護衛天使を殺害し、「RED STONE」を奪取する事件が起きた。その悪魔が身を隠すために選んだ場所は地上界だった。地下界は激しい暗闇のため、弱くて小さな悪魔が石を守るには良い場所ではなかったからだ。行方不明となったその石を探すために、天上界では地上界に「RED STONE」を持っていると不老不死の命が保障される、大きな富を手に入れられる等あらゆる噂を流した。この噂の広がりと共に、石の探索のために天使も派遣した。しかし、その努力にも関わらず、「RED STONE」奪取事件が起きてから300年の年月が経った。


title: RED STONE

text: 自分の石である「RED STONE」を守っていた火の神獣の長期間に渡る不在により、天上界の6つの元素間の均衡が少しずつ崩れ始め、「RED STONE」を盗んだ悪魔も、徐々に天上界にとって脅威の存在となり始めた。そして、あまりに長い時間が経過したため、「RED STONE」の中で眠る火の神獣の「ひな」の孵化の時が近づきつつあった。


title: RED STONE

text: サーバー名は「色＋宝石」の組み合わせで統一されていたが、2012年7月10日に「Pink Tourmaline（ピンク・トルマリン）」と「Green Alexandrite(グリーン・アレキサンドライト）」が統合(実質はグリーン・アレキサンドライトへの吸収合併)により色+宝石のサーバー名以外のサーバーが誕生した。


title: RED STONE

text: 通貨は「Gold」。フィールドや宝箱、取引、売買により手に入る。1キャラクターの所持できる上限金額は20億Gold、銀行に預けられる上限金額は40億Goldである。また、便利アイテムを購入するためのポイントとして「GEM」や「サービスポイント」がある。GEMはクレジットカードまたは電子マネー、おサイフケータイにより購入できる。有効期限は最終購入日より1年間であり、再び購入することで有効期限が延長される。サービスポイントは、公式サイト訪問キャンペーンなどにより獲得できる。


title: RED STONE

text: マップ内で店を開き、他のプレイヤーに売ることができる。価格は自由に決定できるが上限はGoldでは10億である。また露店主が20億Goldもっている・その商品を買うと20億を超える商品は買うことができない。


title: RED STONE

text: 特定のダンジョン内に配置されているボーナスステージ。ポータルクリスタルを使うことにより突入可能。入ることのできるLvが設定されており、1キャラクターにつき1日2回までしか入ることができない。（ただし課金アイテムを使うと3回入ることもできる）


title: RED STONE

text: プレイヤーが集まって作る集団。Lv10以上、市民権を持った状態でギルドマスターもしくは副ギルドマスターに申請すると加入できる。加入してから3日間は別のギルドに入ることができない。作成するには専用クエストのクリアと100万Goldが必要。更に各サーバーに決められた数のギルドしか作為することが出来ず、その制限枠内でギルドを作成することができる。マスター以外のメンバーが40日以上ログインしていないと強制的に解散となる。マスターが30日以上ログインしない場合は、副マスターに権利が移る。ギルドにはレベルが存在する。レベル上昇と共に手に入るスキルポイントを使ってギルドスキルを上昇させることができる。


title: RED STONE

text: 便利アイテムを購入するシステム。ウェブブラウザ上で利用できる。便利アイテムを選択し、ワールド・キャラクター・自分のワールド・キャラクターを入力すると便利アイテムを他のプレイヤーにプレゼントできる。また、ゲーム内で便利アイテムを購入できる「どこでモール」も存在する。


title: RED STONE

text: キャラクターによって召喚される異界の元素の霊。便利アイテムにより召喚する。通常召喚される火・水・風・土・光・闇・幻の7種類の他ミニペット合成の際に低い確率で出現する陰・陽が存在し、精霊型、自然型、神霊型の3種類に成長する。装備アイテムを食べることにより経験値を取得してレベルが上がり、レベルの上限は100。またレベル100同士のミニペットを合成させることでミニペットを進化させることができ、その場合のレベル上限は150。活性化できるのは通常1体までだが、便利アイテムにより2体同時に活性化できる。最大32体まで保有可能。保有期間は30日であり、便利アイテムにより保有期間を延長可能。


title: RED STONE

text: ログインする度に、携帯メールに送られるランダムパスワードを要するシステム。携帯電話のメールアドレスを登録することで、公式サイトおよびゲームにログインする際、正しいIDおよびパスワード入力後にメールが送信され、記載されたパスワードをさらに入力することでログインできるようになる。1つのメールアドレスに、最大3つのIDが登録できる。携帯電話ドメインのみが利用可能。ワンタイムキーを受信できなくなった場合はサポートチームに連絡し本人確認の上でワンタイムキーを解除することが可能。設定は任意だが、今後不正利用に関する問い合わせについて、ワンタイムキーを設定したプレイヤーのみを対象とする場合があるとしている。


title: RED STONE

text: ゲームに使用するパソコンの情報をIDに登録し、登録されていないパソコンからのアクセスを制限するシステム。1つのIDに対して最大6台のパソコンが登録できる。同じパソコンでも接続方法(有線接続無線接続など)によって個別に登録する必要がある。ActiveXを使用しているためウェブブラウザに依存する。


title: RED STONE

text: 携帯電話を使えないなどの理由で前述のワンタイムキーを使用できないプレイヤーに対するセキュリティ対策として導入された。ワンタイムキーの方がより安全であるとしており、そちらの使用を推奨している。ワンタイムキーとの併用は出来ない。


title: RED STONE

text: 専用ワールド・マップにおいて、プレイヤー同士で戦えるシステム。最初から300Lvのキャラクターが作成でき、NPCからアイテムを購入して装備する。1人vs1人から4人vs4人まで行える。2008年、2009年のWorld Cyber Gamesにおいて公式種目に選ばれた。2008年は、日本最強決定戦トーナメント（予選）においては4人vs4人、WCG2008世界大会（本戦）においては2人vs2人で決戦を行った。2009年は、予選・本戦ともに4人vs4人で決戦を行った。日本では期間限定でしかサーバーがオープンされていなかったが、2013年9月26日のアップデートによりプレミアム・ゾーン扱いで正式にオープンとなった（RED_STONE#問題点を参照）。


title: RED STONE

text: 以下の24種類のジョブがある。ちなみにウルフマン・追放天使・リトルウィッチ・悪魔はキャラクター作成時には選択できずそれぞれの対になるキャラを選択した上でそれぞれのスキルを1つでも覚えなければ使用や変身することができない。性別はジョブごとに固定されている。


title: RED STONE

text: キャラクターと同様にモンスターはレベルをもつ。キャラクターレベルとモンスターレベルが近いほど、獲得できる経験値が大きくなる。現在（経験値を貰えるモンスターは）最高900Lv台のモンスターしか実装されていない。


title: RED STONE

text: 認証サーバーへのログインは、会員IDとパスワードにより可能である。ワンタイムキーを登録している場合、ワンタイムキーの入力が必要となる。また、公式サイトにおいてログイン後に生年月日を入力することで、ウェブブラウザ上で登録情報が変更できる。変更可能な情報はパスワード、メールアドレス、メールの受信・拒否であり、会員IDおよび生年月日は変更できない（生年月日はメールでの問い合わせによって変更可能）。登録情報変更のためにログインした場合、登録されているメールアドレスに会員IDおよびログイン日時が送付される。登録情報が変更された場合、変更後のメールアドレスに会員IDおよびパスワード、メールアドレスなどが送付される。


title: RED STONE

text: 2008年6月12日、他の会員IDとパスワードを使って不正にアクセスしたとして、不正アクセス禁止法違反の疑いで、山梨県警と小山署は3人を逮捕した。3人は、2008年3月3日午前7時34～42分、インターネットカフェから不正にアクセスした疑い。IDなどを使われた会員が同4日、「ゲーム内のアイテムが消失した」と県警に相談。この男性と大学時代の友人だった3人の犯行と特定し、逮捕した。


title: RED STONE

text: 2009年10月1日、2008年6月から2009年8月の1年2ヵ月間に運営チームを装って他人のIDを奪い、返却と引き換えに電子マネーを奪い取ったとして、不正アクセス禁止法違反と恐喝などの疑いで中学2年の少年を書類送検したと愛知県警が発表した。少年は、約100人分のIDとパスワードを聞き出して自宅のパソコンから25回不正アクセスし、IDなどを勝手に変更したうえ、同級生の男子生徒と共謀して「電子マネーをくれればIDを返す」と電子マネー約35万円分を奪っていた。


title: RED STONE

text: 2008年10月頃より、掲示板やブログ等のコミュニティ内で紹介されたサイトを介してキーロガーやウイルスがパソコンに侵入し、会員IDやパスワードが知られてしまい、「ゲーム内のGoldやアイテムを盗まれた」という報告が多くあった。ゲームオンは、被害にあった場合にはウイルスチェックを行い、パスワードを変更、連絡帳から報告、公的機関へ相談するよう指示している。また、ウイルスやスパイウェアにより会員IDやパスワードが知られた場合、対応や補填等を行わないとしている。


title: RED STONE

text: 2009年5月31日、「RED STONE」と「眠らない大陸クロノス」などのプレイヤーのゲームデータの一部に対する不正アクセスが行われた可能性のある事をそれぞれの公式サイトから公表し、全てのプレイヤーのパスワードを変更する処置がなされた。2009年6月1日には、悪意ある第三者からの不正アクセスがゲームオンの管理するWebサーバほかに対して行われていたことを確認したと、同社から発表があった。


title: RED STONE

text: プレイヤーへの対応としては、翌日の6月1日までにID登録時のメールアドレスに仮パスワード送信の措置（旧パスワードの強制凍結と新パスワードへの移行措置）が取られた。当時のメールアドレスを紛失したプレイヤーに対しては、2日後の6月2日に登録アドレス変更システム設置が行われた。6月18日には、2009年3月1日から同年5月31日までにゲームにログインしていたプレイヤーに「プチポータル・スフィアー」、上記期間中にログインし且つGEMを使用して便利アイテムを購入していたプレイヤーに対してはさらに「魔力解除キット[取引不可]」「400サービスポイント」が進呈された。


title: RED STONE

text: 不正アクセスが確認され始めた2008年6月頃から2009年9月17日までの1年以上の間、「会員IDやパスワードを教える／知られることはプレイヤーの管理不足であり、それによりトラブルが起きた場合、いかなる理由や経緯があろうとも対応や補填等は行わない」とし、さらに、会員IDやパスワードなどを教えた／知られた場合、利用規約に基づきID停止などのペナルティ措置が課せられるとした。


title: RED STONE

text: ゲームオンは同時に、定期的なパスワードの変更など不正アクセスへの対策を、自衛手段としてプレイヤーが行うよう呼びかけていたが、当時はユーザーがパスワードの変更を行うと自動的に新しいパスワードがメール送信されるシステムで、メールからパスワードが漏洩することが不安なユーザーは、パスワードの変更を躊躇した。


title: RED STONE

text: 2009年9月18日、調査により不正な接続から受けた不正アクセスの被害に対して救済措置を行うことを決定し、不正アクセスを行っている者に対する法的措置の準備、および新しいセキュリティシステムの導入を行うことを発表した。ゲームオンは、「2009年5月に行ったパスワード一括変更以降は、会員IDを含む情報が不正に搾取された形跡はない」とし、不正アクセスの原因は「他WEBサイトや他ゲームなどに登録しているID/パスワードと同一のものを設定していたこと」がそのほとんどであるとしている。2009年11月現在、ゲームオンから不正アクセスの終息やその被害規模、補填の完了期限などは報告されていない。


title: RED STONE

text: 2009年9月29日、ゲームオンは運営する全タイトルの公式サイトの閲覧およびゲームプレイについて、海外からの接続を制限した。規約において海外からのゲームプレイは禁止されていたが、接続は制限されておらずゲームプレイは可能であった。実際に海外より接続していたプレイヤーたちは存在し、またRED STONEのサービス開始より4年以上の間、その接続の制限は行われなかった。セキュリティ対策の一環としてWebサーバ等に対する不適切なアクセスを遮断するため、ゲームオンはその接続を告知なしに制限した。接続制限について発表したのは、その6日後の10月5日であった。


title: RED STONE

text: 2009年10月2日、会員ID不正利用被害に遭ったプレイヤーへの進捗状況の報告があった。被害に遭ったプレイヤーへの補填復旧を開始し順次対応を行っていること、所轄の警察署より受理した捜査事項照会書をもとに被害届の提出等、各都道府県警と協力し不正者の特定や法的措置の準備を進めていること、10月中に会員ID保護を強化するシステム・現在のシステムに加えて別途手段で不正者のアクセスを検知しアクセスを制限するシステムを導入予定であることを発表した。


title: RED STONE

text: 2009年10月18日、WCG2009日本最強決定戦開催前に、オンライン事業の責任者である萩原から、会員IDの不正利用被害に関する取り組みについて報告があった。専門のチームを作って対策に取り組み体制の強化を行っていることや、情報の開示や対応状況の報告が十分に出来ていない事について改善するよう努力していることなどを述べた。最近の傾向として、他社から漏洩したであろうIDとパスワードを元にした総当たりでの試みによるID盗用が一番多く見られるとしている。IDとパスワードをより強力に保護する仕組みを現在開発しているが完成までもうしばらく必要とするため、色々なWEBサービスとは別の、RED STONEだけでのパスワードを設定することをプレイヤーへお願いした。不正利用されたプレイヤーへの救済活動は完了していない。


title: RED STONE

text: 2009年11月5日、ワンタイムキーおよび公式サイトへのnProtect KeyCryptの導入が行われた。nProtect KeyCryptをインストールしない状態でも公式サイトへのログインは可能である。nProtect KeyCryptはInternet Explorerでのみ動作し他のブラウザでは起動しないため、IEの利用が推奨されている。インストール完了後に表示されるポップアップメッセージは「はい」と「いいえ」のどちらのボタンを選択しても挙動に変化はなく、導入を見送る、またはアンインストールしたい場合には「プログラムの追加と削除」からアンインストールを行わなければならない。今後、他の方法も視野に入れて継続的にセキュリティ強化を行っていくとしている。


title: RED STONE

text: 2009年11月9日、不正アクセス事件の中間報告を行った。ハッキングツールを用いたシステムへの不正アクセスの痕跡およびそれによるシステム情報の一部改竄された痕跡を確認したため、ハッキングツールの遮断や除去等および不正な通信の監視と遮断等を行い、サーバ間のアクセス手段を見直し、プレイヤーのパスワードの変更を対応として行ったと述べた。また調査結果として、各種データを収納した情報機器への不正アクセスは確認されず個人情報流出の痕跡が社内システムにないことと、会員IDの不正利用の手法等を解析すると本件との関連性が低いことを発表した。セキュリティ強化策としては各サーバへのアクセス許可ルートを見直し、不正アクセスに対しては特定地域からのアクセス制限、ログイン時のログ取得および監視の強化を行っていると述べた。


title: RED STONE

text: 2007年8月6日よりフジテレビ（関東地方）と関西テレビ（関西地方）においてテレビコマーシャル「探す世界篇」が放映された（2008年現在放映されているかは不明）。なお、公式サイトではプロモーション動画を見ることができる。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: イラストは黒獅子が担当している。小説投稿サイト「小説家になろう」にて2010年8月より連載が開始され、2014年7月より「モンスター文庫」（双葉社）にて刊行されている。2021年5月時点で電子版を含めたシリーズ累計発行部数は160万部を記録している。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: ComicWalkerにて2016年11月19日より今井ムジイによるコミカライズの連載が開始された。また、がうがうモンスターにて2020年3月20日より尺ひめきによるスピンオフ漫画である『宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する〜マリーのイステリア商業開発記〜』の連載が開始された。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: 宝くじで40億円当たった主人公・志野一良（カズラ）は、その40億円を目的として群がってくる金の亡者共から逃れるべく、住居を離れ先祖代々保有する田舎の屋敷へ避難する。田舎に到着したカズラが屋敷の中を探索していると、異世界へ通じる通路を発見し、グリセア村に住む少女・バレッタと出会う。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: グリセア村で病床にある村民たちを見たカズラは、日本から持ってきた栄養ドリンクを使いバレッタの父でグリセア村の村長・バリンや村人たちを栄養失調から救う。また、カズラは村が干ばつの影響により食料に余裕がないという惨状を知り、日本から持ち込んだ技術である水車の設計図や有機肥料などを用いることで、瞬く間に村の食糧事情を解決した。それを目の当たりにした住民はカズラのことを、かつてグリセア村に現れてイステールの民を救ったという慈悲と豊穣の神『グレイシオール』と勘違いしてしまう。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: グリセア村に居着いたカズラ、バレッタや村人たちとの穏やかな日常が続くと思われたが、カズラが持ち込んだ水車はアルカディア陸軍の兵士アイザックの目に留まることになる。それによりカズラは、神『グレイシオール』として領内最大の都市イステリアに半ば連行される形で、アルカディア王国イステール領の領主ナルソンに面会することになる。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: バルベール共和国との間で行われていた戦争が4年前に休戦により終わった現時点でも、イステール領は未だに疲弊していた。その共和国との休戦協定があと4年で終われば、共和国は直ちに再侵攻してくる可能性が残っており、故にイステール領は財政の多くを軍事費に回さざるを得ない状態が続いていた。さらに大飢饉により大きな農作物被害が発生したことで、民衆たちは飢えや不況などに苦しんでいた。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: 領主ナルソンとその妻ジルコニアと面談し「グレイシオールである」と認められたカズラは、領内の諸問題を解決すべく、日本と異世界を往来しながら40億円の自己資金を活用し、『日本の物資や技術』を持ち込むことで貧困に苦しむ異世界の人々を救い、バルベール共和国の侵略に対抗していくこととなる。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: そんな中、バルベール第10軍団長カイレン・グリプスは、上層部の意向を無視して独自にイステール領への攻撃を開始する。彼の下で働く病弱な少女フィレクシアは、様々な武器・兵器を発明する技師であり、その能力はバレッタに匹敵する才能を見せ、両者は一進一退の抗争へと発展していく。


title: 宝くじで40億当たったんだけど異世界に移住する

text: イステール領での日常の中で、1000万アルという金額を稼ぐことを思い立ったマリーが、ナルソンから領内での商業事業展開を任された。ドライフルーツの販売から始まって、銭湯、洗濯ばさみ、甘酒、顔料、出会い斡旋業、家事指導、競技会の開催と、カズラやバレッタ、同僚のメイドたちの力も借りて奮闘する。


title: ソウ5

text: これまでのシリーズ同様、全米のハロウィンシーズンに公開し、3,050万ドルを売り上げ初登場第2位を記録した。これで『ソウ2』から4作続けて初登場での3,000万ドル突破という偉業を成し遂げた。ホラー映画としては異例といえる。


title: ソウ5

text: 何とかゲームに勝利したストラムは、無傷でゲームから生還してきたホフマン刑事こそジグソウの後継者ではないかと疑い始める。しかし、上司に捜査から外れて休養を取るよう命令を受けたため、独断の単独捜査を開始する。


title: 新陳代謝

text: 新陳代謝（しんちんたいしゃ）とは、古いものが新しいものに次々と入れ替わることを言う。特に、健康法や美容法において「細胞の新陳代謝」などという使われ方をするが、これはしばしば生化学における代謝の意味ではなく、細胞自体の入れ替わりを意味する表現である。そして、新陳代謝は、生命維持に不可欠なものである。


title: ヘントの祭壇画

text: 12枚のパネルで構成されており、そのうち両端の8枚のパネル（翼）が畳んだときに内装を覆い隠すように設計されている。これら8枚のパネルは表面（内装）、裏面（外装）ともに絵画が描かれており、翼を開いたときと畳んだときとで全く異なった外観となって現れる。『ヘントの祭壇画』は、日曜日と祝祭日以外の日には翼が畳まれており、さらに布が掛けられていることも多い。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の制作を開始したのは、その生涯も作品もほとんど伝わっていないフランドルの画家フーベルト・ファン・エイクである。フーベルトが『ヘントの祭壇画』のデザインのほとんどを完成させたと考えられているが、フーベルトは製作途中の1426年に死去してしまう。その後、未完だった『ヘントの祭壇画』の大部分を、1430年から1432年にかけて完成させたのがフーベルトの弟であるヤン・ファン・エイクである。『ヘントの祭壇画』の、どの部分がフーベルトが描いた箇所で、どの部分がヤンが描いた箇所なのかを特定しようという試みが何世紀にもわたって続けられているが、未だに定説となっているものはない。現在もっとも広く受け入れられている説は、全体のデザインと構成はフーベルト、そして個々のパネルを絵画として完成させたのが、外交官として派遣されていたスペインから帰国してきたヤンだとする説である。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の制作依頼主で、この祭壇画を教会に寄進したのは、商人、投資家、そして政治家でもあったヨドクス・フィエトで、当時のヘントでは市長に相当するような地位にあった人物である。洗礼者ヨハネ教会（現在のシント・バーフ大聖堂の前身）の教会区に、ヨドクスとその妻エリザベト・ボルルートが後援者となって建てる新しい礼拝堂用の祭壇画として、フーベルトに『ヘントの祭壇画』の制作を依頼した。完成した『ヘントの祭壇画』がお披露目されたのは1432年5月6日で、ブルゴーニュ公フィリップ3世（善良公/ル・ボン）のために開催された公式行事の一環としてだった。『ヘントの祭壇画』はそのまま予定通りにヨドクスが出資した新築の礼拝堂に飾られていたが、後に保安上の理由から聖堂付属の主礼拝堂へと移設されて、紆余曲折があったものの現在もこの主礼拝堂に展示されている。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の様式には、国際ゴシックと、伝統的なビザンティン美術、ローマ美術からの影響が見られるが、一方で「美術の新たな概念」が描き出されている。モチーフを理想化して表現する伝統的なそれまでの中世美術 () ではなく、自然の正確な観察に立脚した写実主義が表現されているのである。オリジナルのフレームに記されていた、現在は失われてしまっている銘文には「比肩できるものは誰もいない ()」画家フーベルト・ファン・エイクがこの祭壇画を描き始め、「二番目に優れた ()」画家ヤン・ファン・エイクが1432年に完成させたとあった。オリジナルのフレームは極めて華美なものだったが、宗教改革のさなかに失われてしまっている。このフレームには翼を畳んだり、楽器を奏でることができるぜんまい仕掛けの機能があった。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の外装に描かれている絵画は三段に分かれている。外装中段に描かれているのは聖母マリアの受胎告知である。外装下段は縦四つに仕切られており、内側部分には単色のグリザイユで表現された彫像のような洗礼者ヨハネと福音記者ヨハネが、外側部分には『ヘントの祭壇画』の制作依頼主であるヨドクス・フィエトと妻エリザベト・ボルルートの肖像 () が描かれている。内装上段にはイエス・キリスト（異説あり、後述）を中心として聖母マリアと洗礼者ヨハネが描かれている（デイシス）。マリアの左隣のパネルには歌う天使たちが、さらにその左隣のパネルにはアダムが描かれている。洗礼者ヨハネの右隣のパネルには楽器を奏でる天使たちが、さらにその右隣のパネルにはイヴが描かれている。内装下段の中央部分に描かれているのは神の子羊で、その周囲には神の子羊を崇拝するために集った天使、聖人、預言者、聖職者や、聖霊の化身であるハトなどが描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』はその制作以来、北方ヨーロッパ絵画の最高傑作のひとつであり、人類の至宝と見なされてきた。宗教改革時に巻き起こった聖像破壊運動では、『ヘントの祭壇画』も破壊されかけたことがある。さらにパネルが裁断されて、売払われたり略奪されたこともあった。第一次世界大戦の終結後に、散逸していた『ヘントの祭壇画』のパネルが元通りシント・バーフ大聖堂に戻された。しかしながら、1934年に左下部の「正しき裁き人」のパネルが盗難に遭い、2013年現在も行方不明のままとなっている。第二次世界大戦ではナチス・ドイツが『ヘントの祭壇画』を略奪し、他の略奪絵画とともにオーストリアの岩塩坑に隠匿していた。終戦後の1945年になってベルギーに返還されたが、『ヘントの祭壇画』の顔料、ワニスが大きな損傷を被っており、全体的な修復が施された。現在の『ヘントの祭壇画』に見られる「正しき裁き人」は、この修復時に制作された複製画である。


title: ヘントの祭壇画

text: ヨドクス（ヨースとも）・フィエトは裕福な商人で、過去数世代にわたりヘントに影響力を持つ名家の出身だった。ヨドクスの父ニコラース（1412年没）は、フランドル伯ルイ2世の側近だった人物である。最晩年のヨドクスはヘントの最長老の一人であり、大きな政治力を有していた。ヨドクスはパメレとレデベルフの「領主 (Seigneur)」の称号で呼ばれ、ブルゴーニュ公フィリップ善良公がもっとも信頼する地方有力者の一人となっていった。1398年ごろにヨドクスは、裕福な名家出身のエリザベト・ボルルートと結婚した。子供に恵まれなかったこの夫妻は教会に多額の寄付をし、前代未聞ともいえる大規模な祭壇画の制作を依頼した。『ヘントの祭壇画』を制作させた理由については諸説あるが、遺産を形あるものとして残したかったためだという説が有力となっている。しかしながら美術史家ティル＝ヘルガー・ボルシェルトは「自身の社会的地位を今後も安定させるため」とし、ヨドクスのように野心的な政治家にとっては、自身の社会的名声を誇示することが重要だったという説を唱えた。そして「ヘントのあらゆる教会や聖堂のなかでの最高額とはいえないまでも、少なくとも（シント・バーフ大聖堂の前身である）洗礼者ヨハネ教会への献金額としては他人を凌駕しようという自己顕示欲」だと結論付けている。


title: ヘントの祭壇画

text: ヘントは15世紀を通じて繁栄し続けた都市で、ブルゴーニュ公国からの独立独歩の気風を持つ地方有力者が多く存在した。1430年代初頭に経済的苦境に陥ったフィリップ善良公が、ヘントに多額の献金を求めたことがあった。しかしながらヘントの有力者たちの多数派は、これは善良公からの理不尽な要求であり、経済的にも政治的にもそのような義務はないと突っぱねようとした。このため、ヘントと善良公との関係は悪化していくことになる。一方でヘントの有力者の中には善良公の苦境を助けようとする一派もあったため、フィリップ善良公を支持しない多数派との間に不協和音が生じ、ヘントの行政が不安定になっていった。1432年にはこのような権力闘争のなかで、おそらくは善良公に協力しようとした有力者が多数殺害されている。1433年に政変が起こり、その首謀者たちが処刑されたためにヘントの緊張は最高潮に達した。このような不穏な情勢下でもヨドクスはフィリップ善良公への忠誠心を保ち続けていた。洗礼者ヨハネ教会教区参事官というヨドクスの立場は、この教会がヘントで開催されるブルゴーニュ公の公式式典の会場としてよく使用されることが大いに関係していた。『ヘントの祭壇画』が洗礼者ヨハネ教会に奉献された1432年5月6日は、善良公と妃イザベル・ド・ポルテュガルとの間に生まれた公子シャルル（のちの突進公/テメレール）の洗礼が洗礼者ヨハネ教会で行われた日であり、当時のヨドクスの社会的地位を如実に示しているといえる。


title: ヘントの祭壇画

text: ヨドクスは1410年から1420年にわたって洗礼者ヨハネ教会の教区参事官に任命されていた。これは主礼拝堂柱間の改築費用と、新しい礼拝堂の建築費用を寄付したことと大きな関係がある。完成した礼拝堂はヨドクスにちなんだ名前がつけられ、後に代々のヨドクスの子孫が主催するミサの式場として使用されることとなった。このヨドクス一族の新たな礼拝堂に飾るために、異例なまでに大規模で複雑な構成の多翼祭壇画の制作がフーベルト・ファン・エイクに依頼された。この礼拝堂も教会本体と同じく洗礼者ヨハネに捧げられたものであり、『ヘントの祭壇画』の主たるモチーフとなっている「神の子羊」は、洗礼者ヨハネとイエス・キリストの伝統的象徴でもあった。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の作者がフーベルトとヤンのファン・エイク兄弟であることは、現存する制作依頼に関する記録や裏面のヤン自身の手による署名と制作年度の記述によって確実視されている。フーベルトは『ヘントの祭壇画』が最終的に完成する6年前に死去してしまい、後を引き継いだ弟ヤンは兄フーベルトを悼んでこの作品に関する自身の影響度を最小限に抑えようにしたともいわれている。また、「正しき裁き人」のパネルには騎乗する10人の人物が描かれているが、このうち3番目と4番目の人物はファン・エイク兄弟の肖像画ではないかとされている。ラムゼイ・ホーマは「神の子羊」のパネルに、ヤンのさまざまな作品に残るヤンの本名をもじった座右の銘「我に能う限り ()」の初期ヴァージョンが記されていると指摘した。銘が記されている箇所は「神の子羊」左前面の群集の後ろに描かれた預言者の頭飾りである。ヘブライ語で記されたこの銘は「Yod, Feh, Aleph」と読むことができ、すなわちヤンの頭文字「JvE」に音訳できるとしている。


title: ヘントの祭壇画

text: 19世紀以降の美術史家たちは『ヘントの祭壇画』のどの箇所がほぼ無名なフーベルトの手によるもので、どの箇所がヨーロッパ中で巨匠の名を恣にしたヤンの手によるものなのかを論じてきた。ヤンが再評価される以前の17世紀や18世紀には、フーベルトが死後に残した板絵をヤンが選び出して、現在の『ヘントの祭壇画』として組上げたのではないかといわれたこともあった。ただしこの説は、作品中に明らかに異なる作風で描かれている箇所が多く存在するとはいえ、全体のデザインは間違いなく統一されているとして19世紀初めに否定されている。現在の主流となっているのは、全体のデザインとパネルの構成がフーベルト、絵画作品としての完成に多大な貢献をしたのがヤンだという説である。前述したように『ヘントの祭壇画』には多くの作風の相違が見られるが、間違いなくフーベルトの真作であるとされている絵画作品は現存していないため、フーベルトの作風を判別することは不可能である。そのため美術史家たちは、知られているヤンの作風から、『ヘントの祭壇画』からヤンの手による箇所と、ヤン以外の画家の手による箇所とを識別しようとしてきた。年輪年代測定から、支持体に使用されている板の中は1421年に伐採された木材があることが判明している。伐りだした木材の乾燥期間として最低でも10年かかるため、1426年に死去したフーベルトが絵画の大部分を手がけたという可能性は排除することができる。


title: ヘントの祭壇画

text: ヤンは優れたミニアチュール作家でもあり、『ヘントの祭壇画』に見られる詳細表現にはその技量が遺憾なく発揮されている。ただし『ヘントの祭壇画』には、ヤンのほかの作品とは全く異なる点も多い。そしてヤンの絵画作品としてはこの『ヘントの祭壇画』は特定の個人向けではなく、最初から不特定多数の大衆が礼拝に使うことを目的に描かれた、おそらくは唯一の作品である。ファン・エイク兄弟はキリスト教的象徴を表す俗世のモチーフを極めて慎重に描いている。衣服、宝飾、噴水、周囲の自然物、教会、風景などで、これらはすべて驚くほど詳細に表現されている。風景には豊かな植物が、ほとんど科学的といえるほどに正確に描かれている。これらの植物の多くはヨーロッパ原産のものではない。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』では光の描写が大きな役割を果たしており、この作品におけるもっとも重要な革新的技法となっている。複雑に踊る光と繊細な陰影描写は、艶のある透明な画肌の表現を可能にした、当時の最新技法である油彩技術の革新によっている。描かれている人物たちが地表に投げかけている斜めの影はごく短い。これについて美術史家ティル＝ホルガー・ボルシェルトは「人々が明るい空間にいることを表現しているだけでなく、この光が人知を超えたものであることを意味している」としている。また、「受胎告知」の外装パネルに描かれている影は、画面外からの陽光が礼拝堂内部を照らし出していることを暗示する技法で描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』におけるさらなる革新的要素は、光の反射や屈折を描き分けたモチーフ表面の質感表現である。「キリストの騎士」のパネルに描かれている降り注ぐ光を受けてきらめく甲冑や、「神の子羊」のパネルに描かれている噴水（生命の泉）のさざ波などがその好例となっている。ただし、『ヘントの祭壇画』に見られる多くの革新的技法は、突然この作品で現出したわけではない。長く培われてきた油彩技術や、伝統的なネーデルラント南部での祭壇画のデザイン技法が結実した結果であるともいえる。キリスト教をモチーフとした美術作品の極めて多数が、16世紀半ばの聖像破壊運動によって失われ、『ヘントの祭壇画』もこの時期に二度破壊されかけている。1566年8月19日と1576年には『ヘントの祭壇画』の破壊を企図する暴徒から作品を守るために警護兵が派遣されている。このような聖像破壊運動についてヘントの歴史家マルクス・ファン・フェネウィク（1516年 - 1569年）が、1566年の夏に起こった出来事を書き残している。その記録によると美術品を燃やす炎が10マイル以上離れた場所からも見ることができたとされている。美術史家スージー・ナッシュはこのような状況下で『ヘントの祭壇画』が聖像破壊運動にほとんど巻きこまれずに損傷を受けなかったことは、極めて希少な例であると指摘している


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の翼が開かれてその内装が公開されるのは祝祭日だった。普段人々の目に触れている、どちらかというと質素で抑制された雰囲気の外装に比べると、内装は華やかな彩りにあふれ、はるかに複雑な構成となっている。内装パネルの構成は上下二段に分かれており、合計で100人以上の人物像が描かれている。上段は縦 1.8 m ほどの7枚のパネルで構成され、中央のパネルにイエス・キリスト、向かって左隣のパネルに聖母マリア、右隣のパネルに洗礼者ヨハネが描かれている。内装パネルにはこの三人に関係した銘文が20文以上記されている。聖母マリアの左隣のパネルには歌う天使たち、洗礼者ヨハネの右隣のパネルには楽器を奏でる天使たちが描かれており、上段両端のパネルには股間をイチジクの葉で隠した裸身のアダムとイヴが描かれている。下段は連続した広大な風景を描いた5枚のパネルで構成されている 。キリストとマリアとヨハネ、歌う天使と演奏する天使、アダムとイヴという組み合わせはあるものの、それぞれのパネルは別個に独立している上段に対し、下段は全体でひとつの情景が描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 中央にイエス・キリスト、その左右に聖母マリアと洗礼者ヨハネを配する伝統的な構図をデイシスと呼び、上段中央の三枚のパネルはこのデイシスの構成となっている。玉座に座した三名の頭上には円光がある。左パネルには聖母マリア、右パネルには洗礼者ヨハネが描かれているが、中央パネルに描かれているのがキリストなのかどうかは、研究者の間でも意見が分かれている。聖職服を着用していることから「玉座のキリスト」であるとする説、父なる神という説、父と子と聖霊が一つになった聖三位一体とする説などがある。美術史家エリザベト・ダネンスは、中央パネルの人物像が頭部に着用している三連の宝冠は教皇冠だと長年にわたって考えられてきたと主張している。


title: ヘントの祭壇画

text: 中央パネルの人物は、鑑賞者に向かって恵みを与えるように右手を掲げて正面を向いている。その背景は銘文と象徴物で埋めつくされており、着用するローブあるいはマントの裾部分には、『ヨハネの黙示録』からの引用文がギリシア語で「 （王の王、主の主）」と記されている。玉座にかけられている金襴には、おそらくキリスト磔刑を暗喩するペリカンとブドウが装飾されている。ペリカンは雛を育てるときに自らの血を与えると当時信じられていた鳥であり、キリストの血たる聖餐用ワインを連想させるブドウとともに聖体の秘蹟の象徴となっている。足元に置かれた王冠の左右のステップには2行の銘文がある。左側1行目には「 （頭上には永遠の命）」、右側1行目には「 （前には永遠の若さ）」、左側2行目には「 （左には悲哀なき歓喜）」、右側2行目には「 （右には恐怖なき平安）」と、それぞれ記されている。王冠には下段の「神の子羊」のパネルとを結ぶ役割が与えられており、おそらくは下段の押し寄せる群集が神に表する崇敬の念の象徴となっている。


title: ヘントの祭壇画

text: 左側のマリアは緑の布で表装されたガードルブックを読んでいるが、ガードルブックがマリアを象徴するエンブレムとして使用されることはまずない。美術史家オットー・ペヒトはこのことについて、ファン・エイクはロベルト・カンピンの『メロードの祭壇画』（1425年 - 1428年ごろ）の「受胎告知」パネルを参考にしたのではないかとしている。マリアの宝冠は花と星で装飾されており、ダネンスは花嫁衣装のようだと指摘している。半円状になっているマリアの玉座の背もたれには「彼女は太陽よりも星々よりも美しく、輝いている。彼女の輝きは神の光と鏡に照らし出されている」という意味の銘文が記されている。マリアと同じくヨハネも自身のエンブレムとは無関係な聖書を持つ姿で描かれている。『ヘントの祭壇画』には合計で18冊の書物が描かれている。ヨハネは自身のエンブレムであるラクダの毛衣の上に緑色のマントを羽織り、その視線は中央パネルの人物に向けられている。中央の人物と同じように右手を上に掲げながら、神の子羊についてヨハネが語ったもっとも有名な言葉「見よ、神の子羊 ()」（『ヨハネによる福音書』1:29）を口にしている。人物描写には短縮遠近法が使用されている。ヤンはイタリア訪問の経験があり、ルネサンス初期に遠近法を最初に導入したイタリア人芸術家であるドナテッロやマサッチオの作品を目にしていたと考えられている。しかしながら美術史家スージー・ナッシュは、ヤンがイタリア人芸術家に先駆けて遠近法を習得しており、ヤンはドナテッロやマサッチオの「作品がなくとも完璧に（遠近法を使用した）絵画を描くことができた」とし、遠近法は「どちらかに影響を及ぼしたというよりは（イタリアとフランドルの両方で）同時に発生した」表現技法だと主張している。


title: ヘントの祭壇画

text: マリアとヨハネの隣の天使たちを描いた、大きさ 161 cm x 69.3 cm のパネルはそれぞれ「合唱の天使」「奏楽の天使」と呼ばれている。左のパネルには回転式の木製楽譜台の後ろで歌う天使たちが、右のパネルにはパイプオルガンや弦楽器で伴奏する天使たちが等身大で描かれている。デイシスの隣に歌い奏でる天界の住人を配するという構図は、天界の情景を描き出す際に非常によく用いられていたものだった。15世紀のネーデルラントでも、礼拝服を身に着けた天使たちがラテン語で典礼劇を演じるというモチーフは好んで描かれていた。


title: ヘントの祭壇画

text: 天使は諸王の王の従者であり、中央パネルのキリストあるいは父なる神につき従っている。これは15世紀初頭の聖人伝 () ではごくありふれた内容で、『ヘントの祭壇画』の構成も聖人伝からの影響を受けていると考えられている。『ヘントの祭壇画』の天使たちには、当時のネーデルラント美術で天使を描写するときによく用いられた、天使を特徴付ける事物が一切描かれていない。翼を持たない、顔が理想化されていないなど、当時の作品としては類を見ないほど独特の表現で天使が描写されている。音楽史家スタンレー・ブールマンは『ヘントの祭壇画』の天使たちの描写が非常に俗界的だと指摘し「極めて魅力的な自然主義で描かれているため、鑑賞者たちはこの作品が現代の教会音楽を描写した作品を目にしている気にさせられる」とした。ただしブールマンは「全員を天界に送り返したい」という落ちをつけている。


title: ヘントの祭壇画

text: 天使たちが立つ床面は、「イエスの御名」のモノグラムである「」や神の子羊などが染め付けされたマヨリカ陶器のタイルが敷き詰められている。「合唱の天使」のパネルのフレームには「神を讃える歌 ()」と記されており、「奏楽の天使」のパネルのフレームには「弦楽器とオルガンで彼を讃える ()」と記されている。多くの研究者たちが、パネルが置かれている位置や記録などから描かれている人物像は天使であると見なしている。描かれている天使に性別はなく、その肉付きのよい丸顔は、上段最左端のイヴや外装のエリザベト・ボルルートといった、他のパネルにおける等身大の女性像の写実表現とは対照的である。天使たちが身にまとう赤色や緑色を中心とした豪奢な綾錦は祭壇の前で行われるミサなどの典礼を連想させ、綾錦の織柄のザクロは神の子の母たる聖母マリアに関連付けられる。


title: ヘントの祭壇画

text: 「合唱の天使」には譜面台を前に神を讃えて歌う、金髪にティアラをつけた8人の天使が描かれている。楽譜が置かれている譜面台に目を向けている天使はおらず、それぞれまったく別の方向に顔を向けている。ファン・エイクは他のパネルに描かれている人物像の多くと同様に、生命感と動きを表現するために口を開けた表情で天使たちを描いた。ボルシェルトは多彩に描き分けられた口を開けた天使について「それぞれの天使が多声音楽のどのパートを担当しているのかをその表情から見極めたくなってしまう。天使たちの舌や歯の位置まで精密に描き分けられている」としている。美術史家エリザベト・ダネンスは「誰がソプラノで、誰がアルトで、誰がテナーで、誰がバスかは一目瞭然」と主張している。


title: ヘントの祭壇画

text: 多くの学者が歌う天使たちの外貌について研究してきた。肉付きのよい輪郭、波打つ長い髪などは共通だが、天使の顔はファン・エイクが意図的にそれぞれの天使ごとに特徴を描き分けている。4人の天使は眉根を寄せており、うち3人は何かを見つめているかのように目も細めている。同様の表情をした人物像が「神の子羊」の十二使徒にも描かれている。オットー・ペヒトは、ヤンがほかの作品に描いた人物像に比べて天使たちの描写があまりにかけ離れていることから、天使たちの表情にはフーベルトのもともとのデザインが色濃く残っているのではないかと推測している。


title: ヘントの祭壇画

text: 「奏楽の天使」のパネルでは、全身像が描かれているのはパイプオルガンを弾く天使ただ一人である。多くの天使たちが楽器を演奏していると考えられているが、実際に画面に描かれているのは他には4人だけで狭い場所に身を寄せ合うように表現されている。オルガン以外の楽器を担当する天使は小さなハープやヴィオラを手にしている。楽器も非常に精緻に描かれており、とくに聖カエキリアが弾くオルガン金属部分の光の反射など、極めて正確に描写されている。管弦楽法が発展し始めたトレチェントの時代まで、音楽を演奏する天使は翼を持ち、弦楽器か管楽器を手にして聖人や神の周囲に浮かんでいるという構図で絵画作品に描かれることがほとんどだった。1400年代初めに制作されたフランスの装飾写本には、テキストに添えられた挿絵の枠外に、浮かんでいる天使が描かれているものが多い。しかしながらペヒトは、これらの天使について「浮かびながら歌い奏でる」役割は与えられておらず、天使が「演奏」し始めたのは「演奏技術が発達し……教会音楽で理想とされたあらゆる約束事がうまく調和するようになって」からのことだと指摘している。


title: ヘントの祭壇画

text: 左右両端のパネルには、石造りの壁龕に立つ裸身のアダムとイヴがほぼ等身大で描かれている。初期フランドル派の写実主義で描かれた最初の裸体像であり、ルネサンス初期のイタリア人画家マサッチオが、1425年ごろにフィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ大聖堂ブランカッチ礼拝堂の壁画に描いた革新的な『楽園追放』（1426年 - 1427年）とほぼ同時代の作品となる。『ヘントの祭壇画』のアダムとイヴの顔は、内側の天使たちとデイシスの方に向けられている。『創世記』に記述されているように、二人とも人目を気にして股間をイチジクの葉で隠していることから、知恵の樹の果実を食べて堕罪した後のアダムとイヴであることがわかる。


title: ヘントの祭壇画

text: イヴが掲げた右手に持っている果実は、伝統的に知恵の樹の果実の描写に用いられていたリンゴでなくシトロンのような小さな柑橘類である。美術史家エルヴィン・パノフスキーはとくにこの果実に着目し、『ヘントの祭壇画』に描かれているエンブレム全てが「偽装」されている可能性があると指摘した。アダムとイヴの視線は伏せられ、絶望しているかのように見える。寂寥感に満ちた両者の描写から、ファン・エイクが何を意図してこのような人物像を描いたのかが美術史家たちの興味をひいてきた。原罪を人類にもたらしたことを恥じているという説、下に向けた視線の先に描かれている現在の世界に失望しているなどといった説がある。


title: ヘントの祭壇画

text: ヤンが『ヘントの祭壇画』の人物像で実現しようとした写実表現は、とくにアダムとイヴの描写で顕著である。後期ゴシック美術が理想化して描き、国際ゴシック美術が発展させた女性表現の好例といえるのが、15世紀初頭のリンブルク兄弟の作品に見られる裸婦像で、とくに『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のアダムとイヴが典型例となっている。リンブルク兄弟が描いたイヴとそれまでの伝統的な裸婦像を比較すると、「（骨盤が）広く、胸が細く、腰が高い。そして何よりも下腹部の膨らみが胃の存在を表している」と美術史家ケネス・クラークは指摘している。クラークは『ヘントの祭壇画』のイヴについて「いかに詳細な写実表現に優れた偉大な画家かということの証明であり、それまでの理想表現のはるか上をいく。丸みを帯びた身体表現のこれ以上ない好例である。体重を支える右脚は陰に隠れている。計算され尽した身体のラインは胃の辺りで長いカーブを描き、関節や筋肉に邪魔されることなく滑らかな太ももへとつながっている」と表現している。


title: ヘントの祭壇画

text: 精密な詳細描写で表現されたアダムとイヴの裸身像は、幾度も人々の非難を浴びた歴史を持つ。1781年に聖堂を訪れた神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世はこのアダムとイヴを見て不機嫌になり、祭壇画の構成からこの2枚のパネルを外せと要求したことがある。また、19世紀の時代感覚では裸身像が教会内部に存在することは受け入れられなかった。そのためアダムとイヴのパネルは、着衣の複製画に一時期置き換えられたことがある。この着衣のアダムとイヴは現在でもシント・バーフ大聖堂で見ることができる。


title: ヘントの祭壇画

text: アダムとイヴを主題として描かれた15世紀の絵画作品と『ヘントの祭壇画』のアダムとイヴとには大きな違いがある。『ヘントの祭壇画』のアダムとイヴのパネルには、当時の作品に伝統的に描かれていた、ヘビ、樹木などエデンの園を思わせるモチーフが一切存在していない。また、上段に描かれている他の人物像に比べると、アダムとイヴはかなり手前に位置しており、2人の足元は最下部のフレームにほとんど接するような場所に置かれている。さらにアダムの右足つま先は軽く持ち上げられており、今にも絵画世界から現実世界へと抜け出しそうな印象を与える。イヴの腕、肩、尻も画面を構成する石造りの壁龕からはみ出しているように見える。これらの技法がそれぞれのパネルに三次元的な奥行きを与えている。このような騙し絵的な印象は、翼を開くときに両翼をわずかに内側に向けた場合により大きな効果となってあらわれる。


title: ヘントの祭壇画

text: アダムのパネルの上には、初子の羊を供物として神に差し出そうとするアベルと、農場で収穫した作物を神に捧げようとするカインが、グリザイユで描かれている。イヴのパネルの上には、神がアベルの供物しか受け取らなかったことに憤ったカインが、アベルを骨で殴り殺す場面が、同じくグリザイユで描かれている。ファン・エイクは一見彫刻に見えるような表現でこれらを描くことによって、作品に深みを与えようとしているのである。


title: ヘントの祭壇画

text: 内装下段には連続した一つの情景が5枚のパネルに渡って描かれている。中央のパネルには『ヨハネによる福音書』に記述がある神の子羊の礼拝が描かれている。下段の各パネルにはこの神の子羊を崇めるために集う人々が描写されている。中央パネルには神の子羊の周囲を取り囲むように四つの集団が描かれている。その他の4枚のパネルには、左から「正しき裁き人」「キリストの騎士」「隠修士」「巡礼者」が描かれている。合計で八つの集団が描写されているが、女性の集団は中央パネル右上に描かれた集団だけである。それぞれの集団の位置は『旧約聖書』『新約聖書』との関係性の深さによって決められており、古い時期に成立した書に記された集団ほど左側に描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 子羊と噴水の周りにはそれぞれ特徴的な五つの集団があり、画面最上部には聖霊の化身である光を放つハトが描かれている。牧草地は樹木や茂みに囲まれ、遠景にはエルサレムの尖塔が見える。ダネンズは「中世後期の美術品のなかでも、最高の色使いで豊かな風景が描写された最上の作品」としている。1495年にルネサンス人文主義者ヒエロニムス・ミュンツァー () は、『ヘントの祭壇画』には八福の教えが表現されているとし、「途方もない想像力と能力にあふれた作品で、単なる絵画ではなく絵画全ての芸術性が詰め込まれている」と評価している。ダネンズは『ヘントの祭壇画』とともに祭壇に飾られていた、現存しない額面画に別の集団が描かれていたと考えている。図像学の観点からすると、諸聖人の日の典礼時に公開するのに相応しい人物たちの集団が描かれた絵画が存在していたはずだとしている。


title: ヘントの祭壇画

text: 祭壇の上に乗せられた子羊の顔は鑑賞者に正対し、その周りを14名の天使が円形に囲んでいる。子羊が描かれている部分は1822年の火災で損傷し修復を受けている。しかしながらこのときの修復は完全なものではなく、中途半端に放置された箇所もあった。放置された箇所でもっとも目立つのは子羊の下絵が露わになっているところであり、このため現在の『ヘントの祭壇画』の子羊には耳が四つあるように見えている。


title: ヘントの祭壇画

text: 子羊の胸には傷があり、この傷口からあふれた血が金の杯に流れ込んでいるが、子羊は聖書の記述どおりに苦悶の様子を見せていない。子羊の周りを囲む14名の天使は鮮やかな色彩に満ちた翼を持ち、棘の冠 () といったキリストの受難の象徴物を持つ天使や、香炉を振っている天使もいる。子羊が乗せられた祭壇の前飾りの上部には、『ヨハネによる福音書』(1:29) からの「見よ、世の罪を取り除く神の小羊 ()」が記されている。前飾りにある二枚の垂れ飾りには「イエスは道である ()」「真理であり、命である ()」と記されている。中央パネルの主題たる神秘の子羊は画面中景に描かれており、この作品の鑑賞者は画面前景の集団越しに神秘の子羊を見るという構図になっている。


title: ヘントの祭壇画

text: 子羊の直ぐ上の低空には聖霊の化身であるハトが浮かんでいる。ハトの周囲には白色や黄色の光彩が半同心円状にきらめき、光彩の最外周は背景の雨雲に溶け込んでいる。ハトからは金色の細い光が放射されており、これは子羊の頭部の背光や上段のデイシスのパネルの人物像の円光と呼応している。おそらく風景部分の完成後に描かれたハトが放つ光は、このパネルに描かれているのが自然を超えた聖なる光が降り注ぐ場所であることを示唆している。とくに子羊の周りの天使たちにハトの光が直接当たっている描写によって、この超自然的な雰囲気が強められている。ハトが放つ光はどこにも反射せず、影を投げかけてもいない。このことに関して美術史家たちは、『ヨハネの黙示録』(21:13) の「都は、日や月がそれを照す必要がない。神の栄光が都を明るく」するという新しいエルサレムの描写を視覚化したものだと考えている。このパネルに描写されている光は、上段の天使たちのパネルやアダムとイヴのパネルに表現されている、自然で方向性を持った光とは対照的である。下段中央パネルには聖なるものの存在と、楽園が表現されていることを明確にするためにこの光が描かれていると解釈されている。聖霊の象徴としてのハトとイエスの象徴としての子羊は、上段パネルの父なる神と同一線上に描かれており、これは父と子と聖霊の三位一体を意味している。


title: ヘントの祭壇画

text: 前景中央には生命の泉 () を表す噴水と、噴水基台から流れ出す小川が描かれており、その川底には宝石がきらめいている。遠景には詳細に描かれた新しいエルサレムの町並みが見える。『ヘントの祭壇画』は、それまでの北方絵画作品には見られなかった詳細な自然主義で描かれており、以前の絵画技法を過去のものとした作品である。植物は小さく描かれているが植物学的にきわめて正確であり、北方ヨーロッパ原産の植物なのか地中海地方原産の植物なのかを判別することができる。迫真性のある遠景の雲や岩の描写も、ファン・エイクの詳細な自然観察によって得られた表現である。遠景には当時実在した教会も描かれており、また山並みの描写には絵画作品における最初期の空気遠近法 () が使用されている。しかしながらこのパネルの描写は正確な写実主義ではなく、植物のような科学的にも正確な自然物と、聖霊の化身やその聖霊が放つ光といった超自然物とが同居している。これら二つの要素が混交して、他に類を見ない独自の古典的聖書世界を創りあげているのである。


title: ヘントの祭壇画

text: 噴水の基台には「これは生命の泉、神の玉座と神の子羊を源とする ()」とあり、生命の泉が「神の子羊の血からうまれた」ことを象徴している。噴水塔の上部には天使が、中ほどには口から水を噴出す竜の彫刻がある。生命の泉と血を流す子羊の祭壇はパネルの同じ中心線上に位置し、『ヨハネによる福音書』に記されているように聖霊の存在を証明している。天使に囲まれた子羊の祭壇と同様に生命の泉も複数の集団の人々に囲まれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 生命の泉の左右の集団には、聖書の登場人物、異教徒、教会関係者などさまざまな立場の人々が描かれており、ペヒトは神の子羊の礼拝に「集うために人々が列を成している」と表現している。左の集団にはキリストの誕生を預言したユダヤ教の預言者が、右の集団には聖職者がそれぞれ含まれている。左側の集団のなかで、ピンクのローブを着用しひざまずいて聖書の写本を開いている人々は旧約聖書に記されている目撃者たちである。その背後に立っているのは異教の哲学者と学者である。世界各地から参集した男性たちで、東洋風の風貌で一風変わった被り物を身に着けたものもいる。月桂樹の花冠を手にした白い装束の男性は古代ローマの詩人ウェルギリウスと見なされており、このウェルギリウスは救世主の到来を予見したといわれる人物だった。ウェルギリウスの左手前に位置する男性はユダヤの預言者イザヤで、キリストの到来を預言した『イザヤ書』(11:1) を象徴する小枝を手にしている。


title: ヘントの祭壇画

text: 右側の集団でひざまずいているのは『新約聖書』に記された十二使徒で、その背後に立っているのはカトリックの聖人たちである。赤い祭服は殉教者を象徴し、ローマ教皇や聖職者ら教会のさまざまな地位にある人物たちが描かれている。自身を象徴する石を抱えた、石打の刑で殉教した聖ステファノのように誰の肖像なのかが判明している人物像もある。赤い祭服の集団の最前列には、ヘントでも長く紛争の種となった教会大分裂に深く関係する3名のローマ教皇が描かれている。三連の教皇冠を被ったこの三名のローマ教皇たちは、マルティヌス5世、グレゴリウス12世、そして対立教皇アレクサンデル5世である。ダネンスは教皇と対立教皇が隣同士に描かれているのは「和解の様子」を描き出そうとしたためだとしている。


title: ヘントの祭壇画

text: 画面中景の祭壇の左右には、聖職者の格好をした男性の殉教者と女性の殉教者の集団が描かれている。男性の集団は左奥の、女性の集団は右奥の森の小道から姿を現したかのように見える。聖処女と呼ばれることもある女性の殉教者たちは、多産と子孫繁栄の象徴でもある豊かな草原に集っている。殉教の象徴である棕櫚の葉を手にした女性殉教者のなかには、誰の肖像なのかが特定されている人物像もある。頭に花冠を被った 多くの女性殉教者がそれぞれを象徴するエンブレムとともに描かれており、最前列には子羊を抱く聖アグネス、塔を抱える聖バルバラ、豪奢な衣装の聖カタリナ、バラの花籠を持つ聖ドロテアが、さらに後列には矢を持つ聖ウルスラが描かれている。左側の男性殉教者も手に棕櫚を持ち、聴罪司祭、ローマ教皇、枢機卿、僧侶、修道士などが青い聖職服を着用して描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 「神秘の子羊の礼拝」の左パネルには騎乗する人々が描かれている。これらの人々たちが聖書におけるどのような人物なのかが、それぞれのパネルのフレームの銘に記されている。「神秘の子羊の礼拝」の左隣のパネルには「キリストの騎士 ()」という銘が、さらにその左のパネルのには「正しき裁き人 ()」という銘がある。他のパネルに描かれた集団とは異なり正しき裁き人には聖人がおらず、この理由について美術史家たちが研究を重ねてきた。さまざまな説のなかで、依頼主のヨドクス・フィエトがヘントの参事官という地位にあったことを意味するためのパネルだったという説が有力となっている。


title: ヘントの祭壇画

text: 「正しき裁き人」のパネルには騎乗する10名の人物が描かれており、そのうち手前から三番目と四番目の人物はフーベルトとヤンの肖像画だとされている。この説の根拠としては、ヤンが1433年に描いた自画像ともいわれる『ターバンの男の肖像 ()』と風貌がよく似ていることが挙げられている。そしてこのヤンの肖像画といわれる人物像と、すぐ近くに描かれている人物の特徴がよく似ていることから、ヤンの兄フーベルトの肖像画ではないかといわれている。『ヘントの祭壇画』と『ターバンの男の肖像』はほぼ同じ時期に完成した作品で、『ヘントの祭壇画』に描かれたヤンといわれる人物像はかなり風貌が若く見えるが、どちらもよく似た被り物 () を頭に固く巻きつけている「正しき裁き人」のパネルのヤンとフーベルトの肖像画といわれる人物像は、後世にファン・エイク兄弟を描くときの見本となり、16世紀の芸術家ドミニクス・ランプソニウス () など、多くの芸術家の作品に再利用されている。また、描かれているのはファン・エイク兄弟ではなく、手前から順にブルゴーニュ公フィリップ2世（豪胆公/ル・アルディ）、フランドル伯ルイ2世、ブルゴーニュ公ジャン1世（無怖公/サン・プール）、同フィリップ3世とする説もある。


title: ヘントの祭壇画

text: 「キリストの騎士」のパネルには9名の騎士が描かれている。とくに手前で十字旗を持つ武装した3名の騎士は、聖マルティヌス、聖ゲオルギオス、聖セバスティアヌスに擬せられる。さらに9名の騎士のモデルとして、ダヴィデ、アレクサンドロス大王、アーサー王ら中世ヨーロッパで畏敬された「九大英雄」という説や、『ヨハネの黙示録』(19:11 - ) に記された白馬にまたがる天の軍勢とする説などがある。


title: ヘントの祭壇画

text: 「神秘の子羊の礼拝」のパネルの右には隠修士たちと巡礼者たちが描かれている。「隠修士」のパネルで隠修士たちを率いているのは、キリスト教の最初の隠修士テーベの聖パウロ、教会博士パドヴァの聖アントニウス、修道制度の創始者ヌルシアの聖ベネディクトゥスとされている。隠修士のパネルには背景の岩に隠れるようにして、香油壺を手にしたマグダラの聖マリアとエジプトの聖マリアが、救済の象徴として描かれている。


title: ヘントの祭壇画

text: 「巡礼者」のパネルに描かれている巡礼者のなかで一際大きな巨人は、旅人の守護聖人の聖クリストフォロスである。クリストフォロスのすぐ背後の巡礼者は、三大巡礼地の一つサンティアゴ・デ・コンポステーラに墓があると信じられていた聖ヤコブで、自身の象徴である貝をつけた帽子を被っている。この2枚のパネルは、一箇所に留まって瞑想的生活を送る隠修士と各地を精力的に旅する巡礼者という静と動の宗教活動が対比された構成となっている。


title: ヘントの祭壇画

text: 中央パネルに比べると左右4枚のパネルは縦に10 cm程度長く、このことが美術史家たちを数世紀にわたって悩ませてきた。フーベルトの未完の作品群をヤンが完成させて『ヘントの祭壇画』として組上げたためであるという説や、もともと大きかった中央パネルが過去のどこかの時点で切り詰められたという説など、さまざまな説がある。ただし、切り詰められたという説は、現代の詳細な分析の結果否定されている。


title: ヘントの祭壇画

text: 翼を畳んだときの『ヘントの祭壇画』の大きさは 375 cm x 260 cm である。翼を畳んだときに鑑賞者の目に触れる外装の上段には半円形のルネットとなるパネルが4枚あり、それぞれ預言者とシビュラが描かれている。外装中段には受胎告知が描かれ、下段には聖人の彫刻のような人物像と『ヘントの祭壇画』の制作依頼主で、この祭壇画を教会に寄進したヨドクス・フィエトとその妻エリザベト・ボルルートの肖像画が描かれている。さまざまなモチーフが彩り豊かに描かれている内装に比べると、外装は簡素で抑制的な描写がなされている。パネルは細かく分割され、とくに上段のルネットでは人物像が小さく押し込められている。構成も素朴で少ないモチーフがシンプルに描かれている。ただし、内装パネルの特徴とも言える人目を引く錯視的効果はこの外装パネルでも使用されている。とくに一見彫刻作品のようなグリザイユで描写された聖人像にこの錯視的効果が顕著で、光の表現もこの外装パネルに深い奥行き感を与えている。


title: ヘントの祭壇画

text: 外装上部のルネットにはキリスト誕生の預言者が描かれている。どのパネルにも銘文が記された帯や巻物のようなものが浮かんでおり、描かれている人物が誰なのかが各パネルの下部に記されている。最左端のルネットには『旧約聖書』に登場する預言者ゼカリヤ ()、最右端のルネットには『旧約聖書』に登場する預言者ミカ () が描かれている。ゼカリヤのパネルには『ゼカリヤ書』(9:9) の「シオンの娘よ、大いに喜べ、見よ、あなたの王はあなたの所に来る ()」という銘がある。ミカのパネルには『ミカ書』(9:9)「イスラエルを治める者があなたのうちからわたしのために出る () という銘がある。


title: ヘントの祭壇画

text: 中央のルネットの左右には古代の巫女たるシビュラが描かれており、左のルネットのフレームには「クマエのシビュラ」右のルネットのフレームには「エリュトライのシビュラ」という銘文が記されている。しかしながら、クマエのシビュラの銘帯には古代ローマの詩人ウェルギリウスの『アエネーイス』(VI, 50)の「いと高き神の御心に満たされてそなたは不滅の言葉を口にする ()」というエリュトライのシビュラの預言が記されている。そしてエリュトライのシビュラの銘帯には聖アウグスティヌスの『神の国』(X VIII, 23) の「いと気高き王が光臨されて、地を裁くために肉の中に現存する ()」というクマエのシビュラの預言が記されている。つまりフレームに記された人物と、銘帯に記された預言を語った人物とが相反しているということになる。フレームに記されている人物名が制作当時のものなのか、後世になってから他者によって書き足されたものなのかが分かっていないこともあって、この矛盾については判断することができない。本稿ではフレームの銘に従って、中央ルネットの左がクマエのシビュラ、右がエリュトライのシビュラとしている。


title: ヘントの祭壇画

text: ゼカリヤとミカは、背後の帯に記された自身の預言の成就が受胎告知で果たされることを見届けるために画面の下へ視線を落としている。白色の衣服を着用したクマエのシビュラは空を見つめており、毛皮の袖飾りがついた緑色の衣服を着用したエリュトライのシビュラはマリアへ目を向け、受胎するマリアの心情を理解するかのように片手を子宮の位置においている。美術史家フォルカー・ヘルツナーは20世紀半ばに、このエリュトライのシビュラとヤンが仕えていた善良公の妃イザベル・ド・ポルテュガルとの風貌の類似性を指摘した。とくにヤンが1428年から1429年にかけて描いた『イザベル・ド・ポルテュガルの肖像 ()』（模写のみが現存）とよく似ているとしている。ヘルツナーはシビュラのパネルの帯に記されている銘文には二重の意味が隠されており、キリスト到来の預言だけではなく、善良公の長男アントニ（1430年 - 1432年）が幼少期を無事に過ごすことを願う意味もこめられていたとしている。このヘルツナーの説を否定する美術史家もおり、当時は幼児死亡率が極めて高く、悲運につながりかねないような含意は、出生後ではなく出生前の歓喜の意として使われるのが普通だったと指摘している。


title: ヘントの祭壇画

text: 外装中段には受胎告知が描かれており、キリストの受胎を伝える大天使ガブリエルが画面左に、聖母マリアが画面右に配されている。二人とも白色のローブに身を包み、同じ部屋の両端に立っている。室内の大きさと比較すると、ガブリエルもマリアもかなり不釣合いな大きさに描かれている。これは国際ゴシック美術様式とビザンティン美術様式の伝統的な表現手法に即したもので、これらの美術様式で描かれたイコンでは聖人、とくに聖母マリアを周囲の事物よりも大きく表現することが多かった。『ヘントの祭壇画』でこの伝統的表現手法がとられているのは、ガブリエルとマリアが外装下段に描かれているヨドクス夫妻の目の前に現出した天界からの幻影として描かれているためだと考えられている。ファン・エイクは『教会の聖母子』（1438年 - 1440年頃）でも同様の手法で巨大なマリアを描いている。


title: ヘントの祭壇画

text: 金髪と多色の翼を持つ大天使ガブリエルの右手は掲げられ、左手には百合の花を持っている。百合はマリアの純潔、処女性の象徴として、受胎告知を描いた絵画作品で多用されるモチーフである。ガブリエルの口元から右隣のパネルにかけて「恵まれた女よ、おめでとう、主があなたと共におられます ()」という、『ルカによる福音書』(1:28) からの引用がラテン語で記されている。そしてヤンが1434年から1436年ごろに描いた『受胎告知』と同様に、マリアからの応え「主のはしためを見守りたまえ ()」が天界の神あるいは聖霊の化身である頭上のハトが直接読めるように、上下逆さまになってマリアの口元に記されている。


title: ヘントの祭壇画

text: ガブリエルとマリアのパネルの間には簡素な部屋が描かれた二枚の細いパネルがある。左のパネルの開かれた窓から外の町並みが見え、右のパネルの壁には壁龕がある。窓から見える町並みは実際のヘントの町を描いたものだと考える美術史家もいるが、多くの美術史家はまったく架空の町並みが描かれているとしている。このようなほとんど何も描かれていない簡素な空間は、祭壇画としては極めて異例な構成といえる。このため多くの美術史家は、もともとフーベルトが企図していたパネルの構成に対して、ヤンが自身のデザインを適応させようと苦心した妥協の産物だったのではないかとしている。


title: ヘントの祭壇画

text: ペニー・ジョリーは、フィリップ善良公の命令で1420年代後半にイタリアを訪れたヤンが、14世紀に描かれた受胎告知のイコンをフィレンツェで目にし、さらに当時のフィレンツェで描かれていた受胎告知の絵画作品にも親しんだのではないかとしている。これらフィレンツェの受胎告知と『ヘントの祭壇画』の受胎告知には図像学上の共通点が多く見られる。多色使いのガブリエルの翼、上下が逆さまになった文章、光線の表現、ガブリエルとマリアを隔てる簡素な室内などである。ヤンがフィレンツェで目にしたであろう、ロレンツォ・モナコが1424年にフィレンツェのサンタ・トリニタ教会 () 礼拝堂の祭壇画として描いた『バルトリーニ・サリンベーニの受胎告知』() のように、両者の空間的距離を表現するためにこれらの要素が使用されることもあった。モナコの受胎告知ではガブリエルとマリアの間が、屋内と屋外が描写された二つの狭い空間で隔てられている。屋外の町並みと屋内の手洗盤は、『ヘントの祭壇画』の受胎告知にも描かれているモチーフである。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』に描かれた部屋は、中世絵画において「中産階級の家庭内」を描いた最初の屋内描写の一つだが、屋内の家具などの配置や窓越しに見える町並みなどは、15世紀当時の絵画作品によく見られる構成である。ボルシェルトは『ヘントの祭壇画』の受胎告知がありふれた構図と構成で描かれていることによって、画面下部に描かれている制作依頼主と同じ場所に聖人が現出していることを15世紀当時の鑑賞者が理解できたとしている。とはいえ、冷然とした厳格な雰囲気、半円状の窓や石柱の存在など、この部屋が単なる世俗の家屋内として描かれているわけではない。


title: ヘントの祭壇画

text: 受胎告知に描かれている床面はヤンの作品によく見られるタイル張りで、一つの消失点を持つ透視図法で描かれている。受胎告知を構成する4枚のパネルの右下隅にはフレームの影がタイル張りの床に表現されている。この技法が画面外の仮想的空間から光が差し込んでいるような効果をもたらしている。


title: ヘントの祭壇画

text: 外装下段の4人の人物像はみな壁龕の中に描かれている。両端のパネルには『ヘントの祭壇画』の制作依頼主で、この祭壇画を洗礼者ヨハネ教会に寄進したヨドクス・フィエトとエリザベト・ボルルートの夫妻が描かれている。内側のパネルに彫像であるかのようにグリザイユで描かれているのは、洗礼者聖ヨハネと福音記者聖ヨハネである。彫像のように表現することによって、この二人の聖人がこの世ならざるものであり、ひざまずいて手を合わせながら一心に祈りを捧げるヨドクス夫妻の前に現出した幻影であることを示唆している。他のパネルの人物像の多くと同じく、下段のパネルに描かれた人物像も右上からの光に照らし出されている。人物像が象る影がこれらのパネルに深みを与える写実表現となっている。


title: ヘントの祭壇画

text: 洗礼者ヨハネも福音記者ヨハネも、それぞれの名前が刻まれた石の台座の上に立っている。祭司ザカリア（ルネットに描かれている預言者ザカリヤとは無関係）の息子の洗礼者ヨハネは、左腕に子羊を抱えてヨドクスのほうへと目を向けており、掲げられた右手で子羊を指している。このしぐさは洗礼者ヨハネが唱えた「見よ、神の子羊」という文句を意味している。福音記者ヨハネは聖杯を手にしている。これは杯から毒を飲まされた福音記者ヨハネが何事もなく生還したという伝承に基づくもので、中世美術では福音記者ヨハネにはエンブレムとして杯がよく描かれていた。


title: ヘントの祭壇画

text: 制作依頼主のヨドクス夫妻は等身大で描かれており、その身体の大きさは聖人を超えている。このことはそれぞれの手の大きさを比較するとはっきりとわかる。ヨドクス夫妻は鮮やかな暖色の衣服を身につけており、生命感の希薄な単色の聖人たちとは好対照となっている。ファン・エイクは細心の写実表現で夫妻の姿を描いている。老いに苦しむ二人の姿が、依頼主に媚びることのない断固とした筆致で描写されており、ヨドクスの潤んだ瞳、皺のよった両手、禿頭、白くなった髭といった老化現象が詳細に表現されている。両手の膨れた静脈や爪も非常に詳細に描かれている。ヨドクス夫妻の肖像が描かれているパネルは『ヘントの祭壇画』で最後に完成したパネルだと考えられており、その完成時期は1431年か1432年初頭とされている。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』に最初の大規模な修復が施されたのは1550年のことで、とヤン・ファン・スコーレルという二人の画家が手がけた。以前ヤン・ファン・スコーレルが実施した粗雑な洗浄作業のために損傷してしまった、祭壇画基部を修復するためだった。この1550年の修復作業は慎重に行われ、この二人の仕事ぶりを賛美した当時の記録が残っている。修復された祭壇画基部だったが、16世紀に火災に遭いふたたび大きな損傷を受けた。このときにはいったんパネルが分解されて、水彩による修復作業が行われた。宗教改革時には聖像破壊運動から守るために礼拝堂から運び出されて、屋根裏部屋に隠匿されていたこともある。その後市庁舎に移されて、200年にわたってそのまま保管されていた 。


title: ヘントの祭壇画

text: ヘント美術館が『ヘントの祭壇画』の五カ年修復計画を開始したのは2012年10月だった。一度に一枚のパネルのみが外されてヘント美術館に修復のために運び込まれており、残りのパネルはそのままシント・バーフ大聖堂で公開されている。ヘント美術館での修復作業の様子は、ガラス越しではあるが大衆に公開されている。このヘント美術館による作業以前に大規模な修復が行われたのは1950年から1951年にかけてのことで、第二次世界大戦のさなかにナチス・ドイツによってオーストリアの岩塩坑に隠匿されていたことに起因する損傷の修復だった。この修復時には当時最新の赤外線による科学的精査が実施されている。


title: ヘントの祭壇画

text: 『ヘントの祭壇画』の保管場所は数世紀の間に幾度か変わっている。美術史家ノア・チャーニー () は、『ヘントの祭壇画』が世界中の誰もが手に入れたいと強く願う美術品であり、最初の公開以来13回にわたって何らかの被害に遭い、7回にわたって盗まれた作品であるとしている。フランス革命のあとナポレオン1世がフランス皇位に就き、戦利品と称してヨーロッパ諸国から多くの美術品を略奪した。『ヘントの祭壇画』もフランス軍に略奪された絵画作品の一つで、パリへと持ちこまれてルーヴル美術館で公開されていた。『ヘントの祭壇画』がヘントに返還されたのは、1815年のワーテルローの戦いでフランス軍が致命的な敗北を喫してからのことだった。返還された1815年には、アダムとイヴ以外の翼のパネルがヘント司教によって240リーブルの借金の抵当にあてられた。結局ヘント司教はこれらのパネルを回収することができず、1816年にニーウェンホイスの商人によって、イングランド人美術品収集家エドワード・ソリーに4,000リーブルで売却された。ソリーが更なる転売先を探している間中、パネルは数ヶ月間ロンドンに保管されていた。ソリーの転売は難航していたが、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世が、当時としてはかなりの高額である16,000リーブルでソリーのパネルを購入し、これ以降数十年にわたってベルリンの絵画館に展示されていた。ヘントに残されていたパネルは1822年に火災に遭い、外されていたアダムとイヴのパネルはブリュッセルの美術館へと送られている。


title: ヘントの祭壇画

text: 第一次世界大戦時に大聖堂に残されていたパネルがドイツ軍に略奪されたが、1919年に締結されたヴェルサイユ条約で略奪されていた全てのパネルが返還されている。そして1920年には、売却されてドイツへ流出していた翼のパネルもヘントへ返還され、ほぼ100年ぶりに全てのパネルがヘントへと戻ることになった。しかしながら1934年に「正しき裁き人」のパネルが盗まれた。ドイツ人たちは「（本来返還する必要がなかった）パネルが失われたことを激しく憤り」、折りしも第二次世界大戦の勃発によって1940年ごろから再びドイツ（ナチス・ドイツ）との関係が再び緊張し始めた。このためベルギー政府は万が一に備えて『ヘントの祭壇画』をヴァチカンに預けることを決定した。ベルギーからヴァチカンへの移送途中の『ヘントの祭壇画』だったが、フランスを通過していたときにイタリアがドイツ側の枢軸国として参戦することを宣言した。『ヘントの祭壇画』はフランス南西部のポーの美術館に一時保管されることとなり、フランス、ベルギー、ドイツそれぞれの軍代表者が『ヘントの祭壇画』を他の場所に移動する場合には三国間の合意を必要とするという協定にサインした。しかしながら1941年にナチス・ドイツ総統アドルフ・ヒトラーが、『ヘントの祭壇画』を押収を命じ、バイエルンのノイシュヴァンシュタイン城に持ち込ませた。このときベルギーとフランスの現地当局者は『ヘントの祭壇画』の押収に激しく抗議しており、同じく押収の命令に同意しなかったドイツ側の責任者が後に解任されている。その後ドイツの戦況が悪化し連合国の空軍による空襲が開始されたため、『ヘントの祭壇画』はノイシュヴァンシュタイン城からオーストリアのアルタウッセへと運ばれ、他の多くの美術品と共に当地の岩塩坑に隠匿された。


title: ヘントの祭壇画

text: 第二次世界大戦終結後にアメリカ軍が『ヘントの祭壇画』を発見し、ベルギー王家主催でブリュッセル王宮にて開催された式典でベルギーへと返還された。返還されたパネルは、このとき王宮で報道陣に公開されている。また、この式典にフランス人は招待されなかった。第二次世界大戦時にフランスの実権を握っていたヴィシー政権が、『ヘントの祭壇画』のドイツへの移送を承認したためだった。


title: 平井雅幸

text: 1997年、『5きげんテレビ』メインキャスターに抜擢。以降、同番組のキャスターを18年間担当した。スポーツ中継では、第85回全国高校サッカー選手権で優勝した盛岡商業高校の担当アナウンサーとして、国立競技場などで取材も行った。


title: 平井雅幸

text: 。2015年2月より休養のため番組を休む。。同時にアナウンス職を離れた（アナウンス部から「5きげんテレビ部部長」に転出していたが、アナウンサー扱いとなっていた）。現在は、株式会社テレビ岩手開発センターの代表取締役社長を務めている（2021年時点）。


title: 銘仙

text: 本来は、上物の絹織物には不向きな、屑繭や玉繭（2頭以上の蚕が1つの繭を作ったもの）から引いた太めの絹糸を緯糸に使って密に織ったものを指し、絹ものとしては丈夫で安価でもあった。幕末以降の輸出用生糸増産で大量の規格外繭が生じた関東の養蚕・絹織物地帯（後述）で多くつくられ、銘仙の着物が大正から昭和初期にかけて大流行した。


title: 銘仙

text: 柄は従来の和風のものにとどまらず、アールデコやキュビズムなど西洋芸術の影響を受けたものも多い。銘仙の生産や流通は洋装化により衰退してはいるものの、図柄の文化的・美術的価値は高く評価されており、足利市立美術館やイタリアの首都ローマで展示会が開かれたこともある。


title: 銘仙

text: 元々は、主に関東や中部地方の養蚕農家が、売り物にはならない手紬糸を使用して自家用に作っていた紬の一種であった。江戸時代中期頃から存在したが、当時は「太織り（ふとり）」「目千（めせん）」などと呼ばれ、柄は単純な縞模様がほとんどで、色も地味なものであった。


title: 銘仙

text: また、女性の社会進出が進んだものの、服装においてはまだ和装が圧倒的に主流であり、社会の洋風化に追いついていなかった。このため、女学生や職業婦人などの外出着や生活着として、洋服に見劣りしない、洋風感覚を取り入れた着物である銘仙が広く受け入れられることとなった。


title: 銘仙

text: 当初は平仮名の「めいせん」であったが、1897年（明治30年）、東京三越での販売にあたって「各産地で銘々責任をもって撰定した品」ということで「銘撰」の字を当て、その後、「銘々凡俗を超越したもの」との意味で「仙」の字が当てられて「銘仙」となったという。


title: 銘仙

text: 1906年（明治39年）に華族女学校が学習院と併合したのち、1907年に学習院長に就任した乃木希典は、女学生の華美な装いを憂慮して「服装は銘仙以下のもの」と定めた。これを受け、伊勢崎の呉服商と機屋が共同して、「銘仙には違いないが、それまでの地味なものとは違った、色鮮やかで多彩な柄の模様銘仙」を生み出した


title: 銘仙

text: この新しい銘仙の普及によって、クズ糸ではなく高品質の絹紡糸を使ったものなども登場し、高級品から人絹を使用した安価なものまで、銘仙の中でも品質の幅が生まれていった。また、技法の発展に伴って、「新立（しんだち）」と呼ばれる太縞や、「矢絣」、小ぶりの飛び柄などから、次第に大柄で大胆な柄や複雑な柄のものも作られるようになり、使用される色数も増えていった。


title: 銘仙

text: その後、ウール着物の登場によって、絣などの日常着物は銘仙からウールに代わり、また、洋装の普及によって和服が特別な機会だけのものとなると、新たに生産される絹物の色柄は銘仙以前の古典的なものに戻っていくこととなる。


title: 銘仙

text: 古くは「貧しい者が着るもの」「部屋着」などともみなされていため、現代でも稀にそうした見解を持つ高齢者もいるが、1990年代後半からアンティーク着物のブームが起こり、銘仙はその代名詞ともいえる存在となっている。


title: 銘仙

text: アール・デコやキュビスムの影響を受けた、現代にも通用するポップでモダンな柄行きや大胆な色遣いが人気を博し、おはしょりを作らず対丈で着たり、洋服やブーツと合わせて自由にコーディネイトするなど、「大正ロマン着物」と呼ばれるジャンルを形成している。


title: 銘仙

text: ポスターや絵葉書などの広告に伊東深水や山川秀峰、鏑木清方の美人画を起用して全国展開するなど、販売を担う百貨店と組んで大々的なマーケティングにより知名度を高めた。昭和2年（1927年）には「足利銘仙会」を発足させ、「足利本銘仙」としてブランド化を図った。


title: ドル箱

text: 当初は金庫の事をさしていたが、まもなく横浜の貿易商の間で使われていた「ドル旦」（ドルを稼ぐ金持ちの旦那）と結びつき、金持ちや金の引き出せそうな客を「ドル箱」「ドル旦」と呼ぶようになった。ドル旦は死語になったが、ドル箱は生き残り、のちに「金になる」という部分だけがクローズアップされ、儲けの良い俳優などが「ドル箱」と呼ばれるようになった（例：あいつは○○社のドル箱だね）。また、多くの利益をもたらす商品やコンテンツなども「ドル箱」と呼ばれる場合も少なくない。


title: ドル箱

text: 鉄道や航空機、バスなどの交通機関において、需要が多く、さらに収益性の高い区間をドル箱路線（ドルばころせん）と呼ぶことがある。ドル箱路線の存在は、その運行事業者の経営安定化に大きく寄与することが多い。例えば、東海道新幹線の収益は、運行事業者であるJR東海の全収益の8割以上を占めている。在来線で言えば、山手線（JR東日本）など。大手私鉄では、東急東横線（東急電鉄）、京急空港線（京急電鉄）、西武池袋線・西武新宿線（西武鉄道）、名鉄名古屋本線・名鉄犬山線・名鉄常滑線および空港線・名鉄瀬戸線（名古屋鉄道）、阪急神戸線（阪急電鉄）、近鉄奈良線（近畿日本鉄道）など。中小私鉄ではOsaka Metroの御堂筋線が挙げられる。


title: ドル箱

text: なお、需要が多い区間においてはシェアの奪い合いが起こることがあり、運賃の値下げやサービスアップなどでシェア獲得を試みた結果、収益性が悪化することがあるため、必ずしも需要の多い区間がドル箱路線であるとは限らない。例えば、東京国際空港と新千歳空港を結ぶ航空路線は1年あたり900万人から1000万人もの利用客が存在する。しかし、この路線は日本航空、全日空、スカイマーク、AIRDOの4社が競合している。


title: ドル箱

text: パチンコ・パチスロで、勝ち取った玉やメダルを入れておく器のことも、ドル箱と呼ぶ。これは本来、パチンコで一番大きな箱が、左官で壁土を練る「トロ箱」に似ているため、トロ箱と呼ばれていたが、それが誤って覚えられ、ドル箱となった。ただし2000年後半以降は出玉循環機システムが普及しつつありドル箱を採用しているパチンコ店は減少している。


title: 中央区 (さいたま市)

text: これは、さいたま市が政令指定都市に移行するにあたり行政区を設定する過程で、旧3市にまたがっていた「さいたま新都心土地区画整理事業区域西側地区（さいたま新都心のうち東北本線以西の地域）」を、一体的にこの区に編入することとなったことによる。このため、中央区の面積は、旧与野市の8.29kmよりもわずかに広い8.39kmである。なお、この面積は、さいたま市の10区の中で最小である。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 関東平野の中に位置するさいたま市中央区は、区の全域にわたって標高が低く、最も低い地点で海抜4.7m（大戸二丁目）、最も高い地点でも標高16.6m（鈴谷四丁目）である。区内および近隣の河川の多くは、北から南に向かって流れる。地形は、これらの河川に沿って台地と低地とが南北方向に縞模様を描く形となっており、東から台地 - 低地 - 台地 - 低地と並んでいる。


title: 中央区 (さいたま市)

text: このうち最も東に位置するのは、大宮台地（北足立台地）の浦和大宮支台である。その西側には鴻沼川（霧敷川）を中心に形成された幅約500mの鴻沼低地が形成されている（谷底平野）。さらにその西側には大宮台地（北足立台地）の与野支台があり、区の最西部は区の西方を流れる荒川沿いに形成された荒川低地となっている。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 区内839haのうち482.9haを宅地が占め、農地や山林はきわめて少ない。2005年（平成17年）時点で区の全域が人口集中地区 (DID) に含まれている。ただし、鴻沼川（霧敷川）の両側は市街化調整区域となっており、農地や空地がみられる。南部は昭和初期に行われた浦和耕地整理によって浦和市街地と区画を一体化して整備されたため比較的早期から宅地形成が進んだ。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 与野の古くからの市街地（本町）は大宮台地の与野支台にあるが、区役所やさいたま市中央消防署、市立与野図書館といった行政施設の多くは、その東側の鴻沼低地におかれている。区北東端はさいたま新都心地区に含まれており、関東甲信越地方を所掌する国の行政機関やさいたまスーパーアリーナがある。


title: 中央区 (さいたま市)

text: この区名は、政令指定都市への移行時に設置された他の8区と同様に、 2002年（平成14年）に4回にわたり開催された「さいたま市区名選定委員会」（委員長：井原勇旧与野市長）の報告文書「さいたま市の区の名称について」をうけて決定された。この委員会では、「与野区」と「中央区」のいずれを採用すべきかについて、「与野」が歴史的な地名であること、区名公募や「区名投票」において「与野区」の区名案が第2位の「中央区」に大差をつけて1位となっていたこと、委員長の井原勇による「さいたま市誕生前の合併協議会において与野区ではなく中央区にすべきとの結論が出ていた」旨の発言に対して一部の委員が事前の裏取引ではないかとして猛反発したことなどから、議論が紛糾した。報告文書では、9区の中で唯一、名指しで「与野区にすべきであるとの意見があった」との一文が加えられている。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 中央区役所は、旧与野市の市庁舎であった建物である。周辺の公共施設とともに、老朽化し更新の時期を迎えていることから、市のマスタープラン「与野本町駅周辺地区まちづくりマスタープラン」において位置づけられた「中央区役所周辺の公共施設再編と空間のリニューアル」の中で、「事業敷地内で再編が想定される施設」に区分されている。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 東京の都心部から約25kmの距離にあるさいたま市中央区は、さいたま市の他の区と同様、東京都心部への通勤・通学者が多く、東京の郊外都市としての性格が強い。同時に、さいたま市内において行政・商業・業務など都市機能の集積した浦和区や大宮区への通勤・通学者も多く、これらの地域に対する郊外としての特徴も持つ。


title: 中央区 (さいたま市)

text: 2010年現在、中央区の夜間人口96,055人に対して昼間人口は94,538人であり、昼夜間人口比率は98.4%である。この昼夜間人口比率は、東京の郊外としての性格が強い埼玉県（昼夜間人口比率88.6%）やさいたま市（昼夜間人口比率92.8%）の中では、比較的高い水準にある。


title: オズワルド・モズレー

text: 第6代準男爵サー・オズワルド・エーナルド・モズレー（、1896年11月16日 - 1980年12月3日）は、イギリスの政治家。イギリス・ファシスト同盟の指導者として知られる。モズレーはモズリーとも表記される場合がある。


title: オズワルド・モズレー

text: 1896年11月16日、第5代準男爵サー・オズワルド・モズレーとその妻キャサリン(旧姓エドワーズ＝ハースコート)の長男としてロンドンに生まれる。生家のモズレー準男爵家についてはモズレー準男爵の項目を参照。


title: オズワルド・モズレー

text: パブリック・スクールのウィンチェスター・カレッジを経てサンドハースト陸軍士官学校へ進学した。第一次世界大戦に従軍し、塹壕戦や空中戦を戦ったが、戦闘機の着陸事故で片足が不自由になったことで20歳の頃の1916年に除隊となり、軍で出世する道は閉ざされた。


title: オズワルド・モズレー

text: 公共事業による失業者救済、政府計画に基づく経済再建などを提案した。これは労働党の雇用政策を一世代先取りしたような革新的提案だったが、その提案は却下された。労働党の保守的な体質に幻滅したモズレーは、1930年に大臣を辞して離党した。


title: オズワルド・モズレー

text: 1932年にドイツとイタリアを訪問。ドイツでの国家社会主義ドイツ労働者党(ナチ党)の盛り上がりやイタリアのムッソリーニ率いるファシスト政権の成果を目の当たりにして、帰国後の1932年10月1日に自らの党を「イギリス・ファシスト同盟」(BUF)に改称。ファシストとしての立場を鮮明とする。


title: オズワルド・モズレー

text: 労働党の内紛や世界大恐慌による社会不安からモズレーのファシスト同盟は人気を得、1934年には党員数が1万人を超えてピークに達した。活動的でないメンバーや支持者も加えると3万人以上のシンパがいたとみられている。しかし同年に行われたファシスト同盟のオリンピア集会では暴力事件が発生し、その事件への批判の高まりでファシスト同盟と既成政党の連携のチャンスは失われた。


title: オズワルド・モズレー

text: またモズレー自身が反ユダヤ主義を公的に標榜したことはなかったものの、ファシスト同盟党員には反ユダヤ主義者が多く、しばしばイーストエンドのユダヤ人を襲撃する事件が発生した。しかもこの頃からナチ党政権下のドイツにおけるユダヤ人迫害がイギリス国内で報道されるようになり（例えばドイツの町々に「この町にユダヤ人はいません」という看板が誇らしげに掲げられるようになったこと、公園のベンチがドイツ人用とユダヤ人用に分けられたこと、ユダヤ人に物を売らない商店が増えていることといったニュース）、モズレーの運動は反ユダヤ主義と結びつけられて否定的に扱われることが増えていった。


title: オズワルド・モズレー

text: またファシスト同盟党員は、肩章のついた黒い上着と腕章、褐色の乗馬ズボンと乗馬ブーツという制服で活動したが、これはナチスの物真似制服として不評だった。しかもこの制服は1936年の公共秩序法によって禁止されてしまった。


title: オズワルド・モズレー

text: ドイツのナチ党総統のヒトラーは、思想を同じくするモズレーの台頭を期待していたといわれている。1936年に2人目の妻、ダイアナ・ミットフォードと結婚した際の結婚式はベルリンで挙行され、ヒトラーとゲッベルスが出席した。


title: オズワルド・モズレー

text: しかし1940年5月に主戦派チャーチルが首相となると総力戦体制が強化され、「内務大臣は、外国に従属している、または指導者が敵国政府指導者と関係を持っている、あるいは敵国政府のシステムに共感をもっていると認められる組織のメンバーを誰であろうとも裁判なしで無期限に投獄できるものとする」というの修正規則18(1a)が制定された。


title: オズワルド・モズレー

text: モズレーはこれを「マグナカルタ以来保障された人権を侵している」と批判したが、同年5月23日にこの規則によって裁判なしで逮捕・拘禁され、ファシスト同盟も解散させられた。妻のダイアナも6月29日に逮捕・拘禁された。


title: オズワルド・モズレー

text: 以降夫妻は3年半にわたる獄中生活を送った。刑務所の劣悪な環境でモズレーもダイアナもしばしば病気に倒れた。特に一次大戦の飛行機事故で右足の血流が悪いモズレーは、静脈炎の激痛に苦しんだ。1943年6月にモズレーの症状は深刻化し、刑務所医師は釈放しないと命の危険があると政府に訴えた。しかし労働党の政治家にはモズレーに対する拒否感が強く、その許可はなかなか下りなかった。ようやく11月になって内閣の決定で妻ダイアナともども釈放が決定された。刑務所内で死亡されると殉教者となり、イギリスファシストの再結集のきっかけとなると政府は恐れていたという。


title: オズワルド・モズレー

text: 釈放されたといっても様々な制限付きであり、内務省が許可した場所以外に住むことは禁止され、また住居の半径7マイルを超えた外出を禁じられた。政治活動、マスコミでの意見発表、その他一切の政治的意思の表明を禁止された。イギリス情報局保安部（MI5）の監視下で生活した。


title: オズワルド・モズレー

text: 1948年にはを結成し、「ヨーロッパ諸国の連合がアフリカの豊富な資源と結びつけば、この二つの大陸は世界のどの勢力にも対抗できる力となる」と訴える政治活動を開始した。しかしナチスによるホロコーストが広く伝わった今、ナチスとの関係が知れ渡ったモズレーにまともな政治活動の場はなかった。


title: オズワルド・モズレー

text: なお、モズレーは一度も反ユダヤ主義を公的に表明したことはなく、新聞各紙もそれを認めていたに関わらず、モズレーのこの新しい政治活動も、反ユダヤ主義に結び付けられて無根拠な批判に晒されたため、党勢を拡大させることはできなかった。


title: オズワルド・モズレー

text: 第二次世界大戦前に国王を退位し、親ドイツで知られヒトラーとも親交のあったウィンザー公（元国王エドワード8世）と親交を持った。晩年にはパーキンソン病に罹り、1980年11月にフランス・パリ郊外のオルセーで死去した。


title: オズワルド・モズレー

text: 世界大恐慌で世界経済が崩壊していく中で、既存の二大政党いずれにも失望し、右翼急進主義のファシズムこそが世界を救う唯一の道との確信を持った。資本主義は貧困と大量の失業問題に解決能力はないし、ボルシェヴィキ思想は何があっても避けなければならないと考えたからである。当時資本主義擁護の保守派ではなく、革新派たろうと思えば、道はファシズムか共産主義の二つだけだった。ソ連のスターリンの独裁政治の惨状は、当時からある程度イギリスに伝わっていたので、上流階級・中産階級は共産主義に潜在的な恐怖感を持っていた。一方ファシズムについては当時は恐怖のイメージとは程遠く、むしろ好感をもたれていた。戦前にはユダヤ人虐殺は伝わっておらず、ヨーロッパ諸国では右翼急進主義によって一定の経済回復が成し遂げられていたからである。1935年のギャラップの世論調査によるとファシズムと共産主義どちらが好ましいかという質問に70%の人がファシズムと答えている。モズレーのファシスト同盟はこうしたイギリス人の世論に支えられて支持を伸ばしたのだった。


title: オズワルド・モズレー

text: ヒトラーが彼とダイアナの結婚式に出席したことからヒトラーと深い関係にあるように思われていたモズレーだが、実際には彼は妻ダイアナの縁故でヒトラーと二回会ったことがあるだけに過ぎない。現在では両者はさほど親しい関係にあったわけではないことが判明している。


title: オズワルド・モズレー

text: モズレーはヒトラーと異なり、公的な演説で反ユダヤ主義を標榜したことはない。しかしモズレー支持者の中には反ユダヤ主義者が多かったのでドイツでのユダヤ人差別のニュースが徐々にイギリスに伝わってくるようになると、モズレー自身も反ユダヤ主義に結び付けられるようになった。ドイツのナチ党が行っている反ユダヤ主義政策について問われた際、モズレーは「ドイツで何が起ころうと、それはドイツの問題であり、ユダヤ人問題でイギリスが命を失うことはない」と回答している。


title: オズワルド・モズレー

text: ヒトラー付き陸軍副官を務めたゲアハルト・エンゲル（）によると西方電撃戦のさなかの1940年5月にヒトラーは「モズレーならこの戦争を止められたかもしれないし、おそらく一般大衆に人気のあるリーダーとはなれなかっただろうが、真の独英関係において知的なリーダーとなりえた」と述べたという。一方ユニティ・ヴァルキリー・ミットフォードによるとヒトラーは「モズレーが自分の行動をファシストとか黒シャツと呼んだのは失敗で、もっとイギリス人に受け入れやすい呼称にすべきだった。私がモズレーだったら、クロムウェルに倣って支持者を鉄騎隊と名付けただろう」と述べたという。


title: 金鯱

text: 金箔押の鯱瓦は粘土製の素焼きの鯱瓦に漆を塗り、金箔を施したものである。広島城大天守や岡山城天守、松本城大天守など豊臣恩顧と呼ばれる大名や有力な大名の一部の居城の天守などに上げられた例がある。城によって鯱瓦を金箔押とする程度であり、通常の鯱瓦を上げていた城が多かったとみられている。


title: 金鯱

text: 金板張の木造鯱は、徳川家康によって初代江戸城天守（10尺、約3メートル）に上げられたものが初めとされているもので、金属板張の木造鯱の一種である。後に名古屋城大天守、徳川期江戸城の後2代の天守、徳川期大坂城天守などにほぼ同様、同規模のものが上げられたというのみで類例は少ない。


title: 金鯱

text: 関ヶ原の戦い以降、豊臣政権の弱体化により権力が家康に移ると実質の築城規制の解禁がにわかに起こり、同時に天守建設が流行すると金鯱（金箔押鯱瓦）や金箔瓦を上げる大名が増えていったが、徳川政権（徳川幕府）が固まると、築城に関する規制が起こり始め、元和元年（1615年）以降は、築城・天守造営の原則禁止にともない、金箔や金板を張った鯱を上げられることはほとんどなくなり、建物の修築後は、財政難から質を落としたり、まったく張らないようにした城が多かった。


title: 2019年世界陸上競技選手権大会

text: 今大会ではロード競技については史上初めて深夜～未明開催となる。特にフルマラソンは男女とも現地時間の23:59（UTC+3）に号砲がかけられる。理由として、カタールの9月の平均気温が、日中で40度前後、夜間になっても30度前後しか下がらないためとしている。


title: インドガビアル

text: 上顎に左右に27 - 29本ずつ、下顎に左右に24 - 26本ずつ、それぞれ細かく鋭い湾曲した歯がある。ワニ目の現生種では、最も歯の数が多い。鼻孔は前顎骨に接しない。前肢では指の間の1/3のみに、後肢では趾の間の2/3に水かきが発達する。


title: インドガビアル

text: 土砂採掘や製紙業のパルプ排出などによる生息地の破壊、漁業による混獲および網を破壊する害獣としての駆除、食用や皮革目的の乱獲などにより、生息数は激減している。卵を採集し、人工孵化させた個体を生息地に放流する試みが進められている。一方、元々の生息環境が消失していることや飼育に多額の費用が必要になるため、未成熟な個体を放流していることから放流後の死亡率が高く、あまり効果をあげていない。


title: 森士

text: 森 士（もり おさむ、1964年6月23日 - ）は、日本のアマチュア野球指導者、教育者。浦和学院高等学校副校長。NPO法人ファイアーレッズメディカルスポーツクラブ理事長。現役時代は投手（高校の恩師の野本喜一郎や高校・大学の先輩の仁村徹と同じアンダースロー）。


title: 森士

text: 埼玉県浦和市（現さいたま市）に生まれ、浦和市立（現さいたま市立）谷田小学校2年生の頃、軟式野球チームに入団して本格的に野球を始める。週末には父・克が練習の手伝いに来るなど親子二人三脚で汗を流した。父は野球経験者ではないが、剣道経験者であいさつなど礼儀に厳しかった。


title: 森士

text: 浦和市立（現さいたま市立）大谷場中学校時代に中体連主催の大会ではないが、横浜スタジアムで開催された大会で全国3位に入り、その時に1試合10奪三振を取って新聞に掲載された。中学卒業後は県内屈指の強豪だった埼玉県立上尾高等学校に進学するが、けがに泣く。1年生の夏に腰を痛め、2年生のときには利き腕の右肘に野球肘の一種である遊離軟骨を発症。当時の担当医に「手術が成功しても7割の力までしか回復しない」と言われ、手を使わないスポーツへの転向を勧められるが、野球を続けたかったため肘の手術を受ける。怪我もあり3年間一度もベンチ入りはできなかったが、高校2年の1981年にチームは秋季関東大会で優勝し、翌春の第54回選抜高等学校野球大会に出場している。野本喜一郎監督は生前、「一番練習していたのは森だった」と周囲に明かしていたという。


title: 森士

text: その後、野球を突き詰めるか、教員になるために勉強するか野本に相談し、野球を探求するため東洋大学に進学した。大学2年時に上尾高校時代の恩師である野本が浦和学院高等学校に移り、監督となった。野本から「大学を卒業したらコーチをやらないか」と誘われ、大学卒業後は浦和学院高校の野球部部長になることが決まっていた。野本の下で学びたいと考えていたが、森が大学4年の夏に野本は浦和学院高校を甲子園初出場に導くも、聖地で指揮を執ることなく開会式の当日にがんのため死去した。


title: 森士

text: 1986年、浦和学院高校硬式野球部の部長を経て、1991年、27歳の若さで同校監督に就任。同年の秋季関東大会でベスト4に入る。1992年、第64回選抜高等学校野球大会で3勝し、準決勝では帝京高校に1-3で敗退するもベスト4に進出した。その後、浦和学院を甲子園常連校に育て上げた。多数のプロ野球選手を輩出しており、特に投手の育成手腕には定評がある。


title: 森士

text: また、高校野球を人間形成の場でもあると考えており、挨拶やマナーなど礼儀もきっちり指導している。試合開始、終了時の選手の深々としたお辞儀が印象的で、スタンドの控え部員が一般応援席、学校応援団、野球部父母に御礼の挨拶をするのも慣例となっている。さらに、自身が怪我で高校時代にベンチ入りできなかった経験から「選手には怪我をしない体を作ってやりたい」と考え、「治療よりも予防」を大事にしている。そのため、栄養士の指導の下、食事指導や健康管理を積極的に取り入れ、体を大きくしながらも怪我をしない体づくりを心掛けている。


title: 森士

text: 2009年、第61回春季関東大会決勝で常総学院を7-3で下し、6年ぶり2度目の優勝を果たす。同年は夏の大会4連覇を果たせず、8月に韓国で行われた第8回AAAアジア野球選手権大会で日本代表（関東選抜）監督を務めた。この大会で森が全日本アマチュア野球連盟公認の日本代表ユニフォームを着用したことを機に翌2010年の春季大会限定で浦和学院のユニフォームを日本代表モデルに変更、同年の秋季大会から正式に変更した。


title: 森士

text: 2011年、第9回AAAアジア野球選手権大会の日本代表コーチを務めた。同年の第64回秋季関東大会決勝で夏の甲子園4強のメンバーを数多く擁する作新学院に5-0で勝利し、2年連続3度目の優勝を果たす。同大会の連覇は1975年の小山高校以来、36年ぶり史上3校目となった。


title: 森士

text: 2012年、第84回選抜高校野球大会に出場。1回戦で敦賀気比に10-2で勝利し、甲子園連続初戦敗退を5でストップさせた。2回戦は三重に2-0で競り勝ち、準々決勝では優勝した大阪桐蔭に2-3で敗退したものの、10年ぶりのベスト8進出を果たす。同年夏の第94回全国高校野球選手権大会にも出場し、夏の甲子園では自身初、同校としては1986年初出場でベスト4に進出した時以来26年ぶりとなる2勝を挙げ、3回戦（ベスト16）進出を果たした。3年生が引退し新チームとなり、同年秋の県大会決勝で花咲徳栄に2-8で敗れ準優勝に終わったものの、埼玉2位として出場した第65回秋季関東大会では決勝まで勝ち進む。決勝は花咲徳栄と初の埼玉県勢同士による対戦となり、3-2で延長10回サヨナラ勝ちし、大会史上初となる3連覇を達成した。


title: 森士

text: 2013年、第85回選抜高校野球大会に出場。準々決勝で北照に10-0で勝ち、21年ぶりにベスト4進出。準決勝は敦賀気比に5-1で勝利。決勝では済美に17-1で快勝し、春夏通じて初の全国制覇を達成した。県勢の優勝は第40回選抜高校野球大会で優勝した大宮工業以来、45年ぶり2度目となった。同年4月19日、さいたま市から森にさいたま市長特別賞が、野球部には同賞と埼玉県から彩の国功労賞がそれぞれ贈られた。


title: 森士

text: 2021年4月1日付で浦和学院高校の副校長に就任。同年夏の第103回全国高等学校野球選手権埼玉大会の決勝にて昌平を破り、優勝監督インタビューにて本大会の全国選手権大会をもって退任する意向を発表した。その後の甲子園大会では8月21日の対日本大学山形高等学校戦に敗れ、初戦敗退となった。この試合をもって監督を退任した。後任監督には長男の大が就任した。


title: 森士

text: 2021年12月、勉強やスポーツを通じた青少年の健全な育成と指導者の育成を目的とした「NPO法人ファイアーレッズメディカルスポーツクラブ」を設立し、理事長に就任した。講演会・イベントのほか、技術・学習指導、食育・医療、指導者育成プログラムなどを提供。野球塾では文武両道を目指す中学生を対象に、元プロ野球選手らによる野球教室だけでなく勉強も行う。


title: 森士

text: 設立会見で森理事長は「日本にしかない部活動制度が、限界になってきているという世の中の背景があり、部活動から地域スポーツクラブへの移行は国も提言しています。偏った教育でなく文武両道で体も頭も鍛え、社会に通用する人材の育成を目指します」と抱負を述べた。教員の部活動指導など時間外勤務による長時間労働や少子化は問題になっており、これまでと同じ形で部活動を維持することは難しい状況だとして、国は公立中学校の休日の部活動の段階的な地域移行を図る方針を示している。


title: 四国山地

text: 西日本、そして愛媛県の最高峰である石鎚山(1982m)や、徳島県の最高峰である剣山(1955m)などの山を多く有している。山地を境として、南部は高温多雨の太平洋側気候で毎年台風等による水害が多発しており、北部は少雨の瀬戸内型気候で南部とは逆に水不足に悩まされている地域が多いが、愛媛県の新居浜市や西条市など特に高い山々を背にする都市では、その高さ故に保水力が高く地下水に恵まれている。


title: 四国山地

text: 南国にありながら、四国山地の冬は本州の中国山地や吉備高原を超えたり関門海峡を抜けたりした寒気が瀬戸内海の水蒸気を凍らせて四国山地にぶつかるために雪が多く、スキー場も多い。山中あるいは山際の道路は凍結しやすく、自動車は度々チェーンの着用が必要となる。


title: 四国山地

text: 地質的には西南日本外帯に属し、北側から三波川変成帯、秩父帯、四万十帯が東北東 - 西南西方向に分布する。吉野川中流の大歩危からその支流の穴内川、すなわち土讃線および国道32号沿いにより東部と西部に分けられ、西部のうち石鎚山脈、および東部のうち剣山地は西日本屈指の高峰が集中する。石鎚山脈北側は中央構造線を境として道前平野や新居浜平野へ落ち込み、東西約50kmに亘る石鎚断層崖が続く。


title: 四国山地

text: 標高およそ1,700m以上は主にシコクシラベやダケカンバからなる亜高山帯針葉樹林、その下部の800mから1,700m付近はブナなどの落葉広葉樹林に覆われるが、スギやヒノキなどの人工林も多く見られる。石鎚山および二ッ岳などは険しい岩峰であるが、瓶ヶ森、笹ヶ峰、三嶺および剣山などは山頂部がササに覆われ、隆起準平原の様相を呈する。


title: 法隆寺地域の仏教建造物

text: 法隆寺地域の仏教建造物（ほうりゅうじちいきのぶっきょうけんぞうぶつ）は、奈良県生駒郡斑鳩町にあるユネスコの世界遺産（文化遺産）。法隆寺および法起寺の建造物から構成される。姫路城とともに日本初の世界遺産として登録された。


title: 法隆寺地域の仏教建造物

text: この遺産には法隆寺の建造物47棟と法起寺の三重塔を加えた48棟が含まれる。法隆寺をはじめとするこの地域の仏教建築物は聖徳太子と縁が深く、中国の六朝時代の建築の影響を多大に受けている。特に、法隆寺の西院伽藍は、建築年代に諸説あるが世界最古の木造建築として国際的にも著名である。


title: 法隆寺地域の仏教建造物

text: 法隆寺をはじめとする一連の寺院は明治時代初期の廃仏毀釈により打撃を受けたが、後にこの政策は翻され、法隆寺金堂・五重塔をはじめとする建造物は1897年の古社寺保存法制定により、国指定の文化財として保護される事になった。これらの建造物は、第二次世界大戦後は、1950年に制定された文化財保護法により国宝および重要文化財に指定されている。時は下って世界遺産への登録は1993年になされた。


title: 機械保全技能士

text: 機械保全技能士（きかいほぜんぎのうし）とは、国家資格である技能検定制度の一種で、公益社団法人日本プラントメンテナンス協会が実施する、機械保全に関する学科及び実技試験に合格した者をいう。2014年までは都道府県職業能力開発協会（問題作成等は中央職業能力開発協会）が実施していた。


title: 機械保全技能士

text: 機械保全技能士とは、工場などに設置されている機械のメンテナンスを行なう能力を持つものを認定する国家資格であり、名称独占資格である。機械保全の職種には、機械系保全作業・電気系保全作業・設備診断作業の3つがある。


title: 機械保全技能士

text: 等級には、特級及び1級～3級(3級は機械系保全作業・電気系保全作業のみ)まであり、特級は管理者または監督者が通常有すべき技能の程度、1級～3級はそれぞれ上級技能者、中級技能者、初級技能者が通常有すべき技能の程度と位置づけられている。


title: 機械保全技能士

text: 機械保全作業のうち、近年重要視される傾向にある設備診断技術に関連した内容に特化して出題され、測定器数値データから症状・異常箇所の特定・有無を判断出来る能力を有しているかを問う。1級と2級の出題範囲は共通であるが1級の設問内容は2級よりも難易度が高く出題数も多い。


title: 機械保全技能士

text: 技能検定に合格すると等級に応じて技能士の称号が付与される。名刺などに資格を表記する際には「1級機械保全技能士」、「2級機械保全技能士」のように等級を明示する必要がある。等級の非表示、等級表示位置の誤り、職種名の省略表示などは不可である。


title: チェコ軍団

text: チェコ軍団（チェコぐんだん、チェコ語：'）とは、第一次世界大戦中にロシア帝国がオーストリア・ハンガリー帝国軍のチェコ人及びスロバキア人捕虜から編成した軍団級部隊。正式名称は、第1チェコスロバキア軍団（'）。


title: チェコ軍団

text: チェコ人部隊の編成は、第一次世界大戦の最初の月である1914年8月には既に始まっていた。同年9月、捕虜から将校34人、下士官・兵921人から成るチェコ義勇隊（）が編成され、義勇隊指揮官にはロシア人のロトツキー大佐が任命された。10月末、義勇隊は第3軍の編成下において南西戦線に送られた。1915年3月、スロバキア人とチェコ人捕虜が義勇隊に編入され始めた。


title: チェコ軍団

text: 南西戦線司令部は、義勇隊を高く評価し、連隊への昇格を勧告した。義勇隊の総数は2,090人まで増加し、1915年12月27日、第1チェコスロバキア狙撃連隊（'）に改称された。1916年夏、2個連隊、約5千人から成るチェコスロバキア狙撃旅団（'）が編成され、トロヤノフ大佐が旅団長となった。1917年7月のガリツィア攻勢において、チェコスロバキア旅団は、ゾボロヴァ地区の戦線を突破し、3千人以上の捕虜を獲得した。この功績に対して、旅団長は少将級とされた。


title: チェコ軍団

text: 旅団は師団に昇格し、1917年秋、2個師団、3万9千人から成る第1チェコスロバキア軍団が編成された。第2軍団の編成も計画されており、ロシア革命時には6万～8万人のチェコ人、スロバキア人がいたと推定されている。


title: チェコ軍団

text: 十月革命後の1918年3月3日、ボリシェヴィキはブレスト＝リトフスク条約でドイツと単独講和した。チェコ軍団は、チェコスロバキア独立のために、シベリアを経由してウラジオストクに向かい、アメリカ経由の海路で西部戦線に渡ることが決められたが、1918年3月半ばに至るまでウクライナにおいてドイツ軍、オーストリア軍と戦闘を継続せざるを得なかった。


title: チェコ軍団

text: 1918年3月26日、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民委員会議は、チェコスロバキア国民会議ロシア支部と条約を締結し、チェコ軍団将兵が武装解除して、民間人としてウラジオストクに移動することを許可した。


title: チェコ軍団

text: 1918年4月5日、ウラジオストクにおいてロシア軍の軍服を着た強盗が2人の日本人を殺害したため、日本軍の2個中隊が市内に進駐した。ウラジーミル・レーニンは、これを大規模な干渉の始まりと見て、チェコ軍団の移動停止を命令した。4月10日、ウラジオストク当局は日本軍の増派がないことを報告し、12日、レーニンは停止命令を取り消した。しかしながら、この数日間の遅滞は、チェコ軍団将兵に強い不満を引き起こしていた。


title: チェコ軍団

text: 旧ソ連の公式説によれば、チェコ軍団の蜂起は、1918年5月14日、チェリャビンスク駅において、チェコスロバキア兵とハンガリー兵間の乱闘が原因とされている。チェリャビンスクのボリシェヴィキ当局は、乱闘に関わったチェコスロバキア人を逮捕したが、チェコスロバキア兵は、武力で同志を奪還し、赤衛隊を武装解除し、市内の武器庫を奪取した。


title: チェコ軍団

text: しかしながら、大事にまでは発展せず和平協定が締結されたが、ボリシェヴィキ中央はチェコ軍団の即時武装解除と武装兵の射殺を指示。この際、武装兵が1人でも見つかれば部隊全員を逮捕するように指示された。5月26日、レフ・トロツキーはチェコ軍団を反乱軍と宣言して攻撃を指示した。


title: チェコ軍団

text: 当時、チェコ軍団司令官はパリ所在の軍務経験が無いトマーシュ・マサリク教授に交代していたために、現地での指揮者がいない状態だった（ロシア帝国崩壊後チェコ軍団は形式上フランス陸軍に編成されていた）。そのため、チェコ軍団は大きく4つのグループに分かれていた。


title: チェコ軍団

text: これら4大グループの他、更にシュヴェツ中尉（後に大佐、第1チェコスロバキア師団長）、ヤン・スィロヴィ中尉（後に将軍、チェコスロバキア軍団長）、ロシア人のウシャコフ中佐（1918年6月に戦死）が率いるグループが存在した。


title: チェコ軍団

text: 蜂起当初、チェコ軍団は、西方のボリシェヴィキに対して戦おうとはせず、経路上の都市を占領した（5月26日チェリャビンスク、27日マリインスク、28日ニジネウジンスク、29日カンスク、ペンザ、スイズラニ、31日ペトロパヴロフスク、トムスク、6月2日クルガン）。


title: チェコ軍団

text: 欧州への移動のため、ウラジオストクに集結していたチェコ軍団主力は、ペンザ、チェリャビンスクのグループを見殺しにはできず、各々合流のために移動し始めた。6月7日、シベリア・グループはオムスクを占領し、ガイダ部隊と合流した。ペンザ・グループは、サマラとウファ（7月5日）を経由してチェリャビンスクに向かった。


title: チェコ軍団

text: 8月初め、赤軍東部戦線司令官イオアキム・ヴァツェチスは、3倍もの数的優勢（5個軍）をもってチェコ軍団を攻撃したが、戦果を上げられなかった。8月6日、ステパノフ大尉指揮下の第1チェコスロバキア連隊は、東部戦線本部所在地であるカザンを占領した。この際、同市にあった金塊が鹵獲され、全露暫定政府に手渡された。


title: チェコ軍団

text: 1918年8月、ボリシェヴィキ体制の除去を望んでいたフランス政府は、チェコ軍団の行動の統制に乗り出した。これまでに、ドイツ・ボリシェヴィキに対する東部戦線開設の任務を帯びて、モーリス・ジャナン将軍がシベリアに派遣されていた。しかしながら、ジャナンは12月になって初めてオムスクまで辿り着けた。


title: チェコ軍団

text: 1918年10月、独墺の敗北が明らかになると、チェコ軍団将兵は早期帰国を望むようになった。いくつかの部隊は、戦線を離れ、東に向かう列車に乗り込んだ。このような状況下、10月25日、第1チェコスロバキア師団長ヨゼフ・シュヴェツ大佐は自決した。10月28日、チェコスロバキアが独立し、11月初め、チェコ軍団はウファ及びチェリャビンスクから撤収し始めた。


title: チェコ軍団

text: 11月、ジャナン将軍は、在シベリア連合軍総司令官となったが、どの干渉国の部隊も指揮下に入らず、配下部隊はウラジオストクの1個中隊のみで、名目上のものに過ぎなかった。そこで、ジャナンは、コルチャーク軍を支援すると共に、チェコ軍団の掌握に乗り出した。クレマンソー首相がチェコスロバキア政府に対して圧力をかけ、1919年1月27日、ノヴォ・ニコラエフスク（ノヴォシビルスク）からイルクーツクまでのシベリア鉄道沿線がチェコ軍団の担当地域とされ、フランスはチェコ軍団を更に1年近くロシアに留めることに成功した。これに対して、6月、チェコ軍団内で反乱が発生したが鎮圧された。チェコ軍団将兵の撤退は、1919年12月になって初めて行われ始めた。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 『ムトゥ 踊るマハラジャ』（ムトゥ おどるマハラジャ、Muthu）は、1995年のインドのタミル語ロマンティック・コメディ映画。が監督を務め、ラジニカーント、ミーナが出演している。ディーワーリー期間中の1995年10月23日に公開され、興行的な成功を収めた。テルグ語吹替版も公開された他、ヒンディー語吹替版が「Muthu Maharaja」のタイトルで配給で公開された。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 日本では1998年6月13日からザナドゥーの配給により渋谷区のシネマライズで単館上映され、観客動員数25万人を記録した。VHS・レーザーディスク・DVDの販売本数は6万枚を超え、本作の公開以降インドへの日本人観光客の増加、南インド料理店の日本での増加など日本文化に大きな影響を与えた。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: ラージャの伯父アンバラッタール（アンバラ）はラージャの財産を横取りするため、娘のパドミニと結婚させようと企んでいた。そんな中、芝居好きのラージャに付き合わされる形で芝居見物をすることになったムトゥだが、芝居に興味がなく、途中でクシャミや居眠りをして看板女優のランガナーヤキ（ランガ）を怒らせてしまう。一方、ランガの美しさを見て一目惚れしたラージャは彼女との結婚を決意する。相手の名前を伏せた上で母に結婚を決心したことをラージャが告げると、パドミニとの結婚を決意したのだと勘違いした母と使用人たちは狂喜乱舞する。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 数日後、ラージャとムトゥは巡業に向かうランガたちと出くわし、車が故障して困っていた彼女たちを馬車に乗せて巡業先に送り届けようとする。その途中、ラージャはランガに求婚し、「承諾するときは屋敷に来て欲しい」と告げるが、彼女はラージャの話を聞いていなかった。巡業先に到着したランガたちは、お礼としてラージャの前で芝居を披露するが、そこに借金取りたちが現れ「借金のカタ」としてランガを連れ去ろうとする。ラージャの命令でランガを助け出したムトゥは借金取りたちから逃げるために隣の州まで向かう。第一印象こそ最悪だった二人も逃避行の中で互いに想いを寄せるようになり、愛を誓い、結婚しようと約束を交し合う。ムトゥはラージャの結婚が近いことに配慮して「ラージャが結婚するまで関係を秘密にしよう」と告げる。ムトゥはランガが屋敷で働けるように取り計らい、「結婚を承諾したから屋敷に来た」と勘違いしたラージャは彼女を歓迎する。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 数日後、ラージャがランガと結婚しようとしていることを知ったアンバラは彼女の義兄プラターブ警部に連絡を取り、ランガを屋敷から追い出そうとする。ランガから身の上話しを聞かされていたムトゥは、彼女の姉を暴行の末に死に追いやったのみならず、彼女にも暴力を振るうプラターブに激怒し、彼を返り討ちにして追い返してしまう。事態を知ったラージャの母は再度の騒動を懸念してランガを家に帰すべきだ進言するが、息子が愛しているのはランガでありパドミニとの結婚の意思がない事、結婚が叶わぬのなら死ぬとまで思い詰めていることを知らされ愕然とする。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 屋敷に潜り込ませていた子分のカーリからムトゥがランガと婚約していることを聞いたアンバラは、カーリを使い「ムトゥがランガに無理矢理結婚を迫っている」「ムトゥが屋敷の財産を狙っている」とラージャに嘘を吹き込ませる。カーリの話を真に受けたラージャは激怒し、ムトゥを一方的に解雇して屋敷から追い出してしまう。一方、ランガから本当のことを聞いていた母シヴァガーミは息子を叱責し、ムトゥは屋敷を含む一帯の広大な土地を所有していた先代地主の実の息子であり、自分たちは地主から土地を奪い取った張本人だったという衝撃的な事実を告白する。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 先代地主は莫大な土地や財産を人々に分け与える寛大な人物として尊敬を集める好人物だった。地主は子供のいない自分に代わり秘書として仕えていたラージャセーハランの息子を跡取りとして継がせることを約束していたが、後に妻が実子ムトゥを産み落として亡くなった。そのことに焦りを感じ地主の裏切りを恐れたセーハランは、かねてから地主の財産の強奪を目論んでいた義兄のアンバラに唆されて地主の財産を横領してしまう。人々からの訴えで横領が発覚し地主に呼び出されたセーハランは懲罰を覚悟するが、その場で約束通り地主の地位と土地と全財産を彼の息子に譲渡するという意外な対応をとられる。ムトゥと共に屋敷を去ろうとする地主に対し、セーハランの妻シヴァガーミはムトゥの養育をすることで償いをさせて欲しいと懇願し、「金とは無縁の善良な人間に育てて欲しい」との言葉と共にムトゥを託されるが、セーハランは自身の行為を恥じて自殺する。シヴァガーミは財産の強奪をたくらむ兄から距離を置くため息子とムトゥを連れていまの屋敷に移り住み、屋敷を去った地主は無一文の日々を送りやがて悩める人々を教え導く聖者として、人々から慕われる存在となっていった。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 事の真相と屋敷にまつわる真実を知ったラージャは屋敷を返還するため地主のもとに向かうが、それを知ったアンバラとカーリに襲われ崖から突き落とされてしまう。アンバラはカーリに「ムトゥがラージャを殺した」と吹聴させて罪を着せ、彼とシヴァガーミも殺して財産を手に入れようと企むが、噂を聞いて引き返してきたムトゥに怒りの鉄拳で殴り倒されたカーリが耐え切れずにアンバラの企みを自白する。アンバラはムトゥに手下たちをけしかけてそのすきに逃げ出すが、他の使用人や村人たちに追い回された末に追い詰められ、追いかけてきたムトゥに殺されそうになる。しかし、そこに死んだはずのラージャがパドミニと共に現れる。済んでのところで手を止めたムトゥは、一方的に受けた仕打ちを恨む素振りもなく、心からラージャの無事を喜ぶ。そんな彼のひたむきな誠実さを改めて実感したラージャは己の行いを心から悔いて謝罪し、自分を救ってくれたのがムトゥの父親であること、そしてムトゥの出生の秘密を伝える。ムトゥは父が住み着いていた川辺に向かうが、父はすでに姿を消していた。寂しそうに俯くムトゥに、ラージャの母は祝福はどこにいても届くと告げて慰める。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 父親の財産を相続して地主の地位に付き、晴れてランガとの結婚が認められたムトゥは人々からの祝福を受けるが、使用人として控えるラージャを見かけて唖然とする。「私はもう主人ではない」と告げるラージャに、ムトゥは召使の服をまとった彼の腰から抜き取った手ぬぐいをいつものように腰に巻き付け、「これからもあなたは私の主人だ」と、笑顔で応えた。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: ラジニカーントは『』の撮影中だったに次回作の監督を依頼し、ラヴィクマールは同作の撮影が終了次第企画に合流することを承諾した。ラジニカーントは1994年公開のマラヤーラム語映画『』のリメイク権を取得し、ラヴィクマールに脚本を執筆するように依頼したが、ラヴィクマールには物語の概要を伝えただけで『Thenmavin Kombath』を鑑賞させていなかった。当初、この企画にはプロデューサーが不在だったため、ラジニカーント自身が製作費を捻出しようとしたが、ラヴィクマールに断られている。ラヴィクマールは助監督のたちの助けを借りながらで脚本の構想を練り、時にはラジニカーントの事務所に出向いて意見交換を行った。タイトルは『"Velan"』の予定だったが、最終的に『"Muthu"』に決定した。また、本作はラジニカーントとラヴィクマールが初めてタッグを組んだ映画である。台詞の大部分はラヴィクマールが執筆したが、「Kedaikkama irukardhu kedaikadhu（得るべきものが失われることはない。得るべきでないものは失われる）」など一部の「パンチの効いた」台詞はラジニカーントが書いている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 脚本の3/4を完成させたころ、ラヴィクマールはようやく『Thenmavin Kombath』を鑑賞する機会を得たが、彼は映画の内容と自分の脚本が全く似ていないことにショックを受けたという。これに対し、ラジニカーントは「『Thenmavin Kombath』から影響を受けることを避けるために、あえて鑑賞させなかったんだ」とラヴィクマールに理由を説明している。脚本執筆に際して、ラヴィクマールはタミル語圏の観客の好みに合わせるために自由な裁量を与えられていたが、原作の「主人と使用人が同じ女性に恋する」という設定は堅持し、さらに「使用人と女性が道に迷い、別の土地にたどり着く」や主人公の父親、父親の過去回想シーンなどの新たな要素を追加している。後年、は『ムトゥ 踊るマハラジャ』のプロデューサーを務める予定だったが、「複数の事情」で参加できなかったことを明かしている。その後、のが製作を引き受け、同社のラジャーム・バーラチャンダルとプシュパー・カンダスワーミがプロデューサーに就任した。この他、撮影監督にはアショーク・ラージャン、編集技師にはK・タニカーチャラムが起用されている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: ラジニカーントは一人二役（主人公ムトゥ、ムトゥの父親）を演じた。ラヴィクマールはランガナーヤキ役にミーナを指名し、彼女は出演を承諾したものの、ミーナの母親からはパドミニー役のよりも出番が少ないことを心配されていた。また、ラジニカーントはをランガナーヤキ役に指名していたが、「年齢が若過ぎる」という理由で不採用になったという。ラージャー・マヤラーシンマン役にはアルヴィンド・スワーミが検討されたが、彼は脚本にムトゥを平手打ちするシーンが含まれていることから出演を辞退した。辞退の理由として、スワーミ自身がラジニカーントのファンだったことと、ラジニカーントのファンからの怒りを買うことを避けるためだったことを挙げている。も同様の理由でラージャー・マヤラーシンマン役を辞退しており、彼は後年「もし『ムトゥ 踊るマハラジャ』でラジニを平手打ちにしていたら、彼のファンにバラバラにされていたよ!」と心境を語っている。ジャヤラームは平手打ちのシーンを削除するように求めたが、ラヴィクマールに拒否されたという。その後、ラジニカーントの推薦でがラージャー・マヤラーシンマン役に起用された。ヴァディヴェールとは原作には登場しない本作オリジナルキャラクターのヴァライヤーパティ役とアンバラッタール役に起用された。当初、ラーダー・ラヴィは悪役を演じることに飽きていたため辞退しようとしたが、ラジニカーントの強い要望を受けて出演を決めたという。また、ラジニカーントはラヴィクマールにもタミル語を話すマラヤーリ役で出演することを勧めており、ラヴィクマールは不本意ながら出演を決め、頭髪を白く染めて役を演じている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 1995年6月1日から主要撮影が始まり、マイソールで最初の撮影が行われた。映画冒頭の「Oruvan Oruvan」のシーンの撮影では、2頭の馬をトラックで各地に運んで撮影を行った。ラヴィクマールはこのシーンの撮影に4日や5日もかけることを望んでいなかった。これについて彼は「毎日20分から30分ほど使って撮影していました。それによって、とても鮮やかなイントロダクションソングが出来上がったのです」と語っている。オープニングシークエンスの撮影が終了した後、5000人以上のエキストラを動員してクライマックスシークエンスの撮影が行われた。ムトゥの父親のシーンなどはで撮影された。この他にマドラスのトラヴァンコール・パレス、ケーララ州でも撮影が行われている。撮影時にミーナが履いていた青いスカートが炎天下の中で長時間座っていたため色が落ちてしまうトラブルが起きたため、「Kuluvalile」のシーンを撮影する際に同じスカートをもう一着用意している。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 「Thillana Thillana」のシーンはで、ポストプロダクションと同時並行で行われた最終スケジュールの一環として撮影が行われた。ラヴィクマールによると、振付師のB・H・タルン・クマールから「AVMのワンフロアがあれば十分。曲のムードに合わせて撮影セットの色を変えられるよ」と伝えられ、ラジニカーントやミーナ、ダンサーの衣装や撮影セットの背景も満足できるものに仕上げてくれたという。また、撮影の様子について「夜中に準備をし、一晩で技術スタッフが撮影セット全体の色調を変えてくれ、午前7時には準備が終わっていたんです。トップライトはすでに変えられており、小さいライトも同じように変えてもらい、午前9時には撮影が始められるようになっていました。午後6時に撮影が終了すると、また技術スタッフが撮影セットの色調を変えてくれるんです」と語っている。映画冒頭に登場する「"Super Star"」のタイトルカードは、『』で使用したものを流用している。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: サウンドトラックはA・R・ラフマーンが作曲、が作詞している。ラジニカーント、ラヴィクマール、ラフマーンがタッグを組むのは本作が初である。ヒンディー語版は「"Muthu Maharaja"」のタイトルでP・K・ミシュラが作詞、テルグ語版はが作詞している。レコーディングはで行われ、1995年10月8日にピラミッド・レーベルから発売された。リリース・イベントはマドラスので行われ、ラジニカーント、、ラヴィクマール、ラフマーンヴァイラムトゥが出席した。サウンドトラックは2004年のカンナダ語映画『』でがリメイクしている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 多くの批評家はムトゥが発した「いつ、どのように来るのかは知らないが、時が来れば私はやって来る」という台詞は、ラジニカーントの政界進出の願望を表していると指摘している。に寄稿したラーンジャニ・クリシュナクマールは「Katchiyellam ippo namakkedhukku, kaalathin kaiyyil adhu irukku（どうして今パーティー（政党）が必要なのか、それは時が来れば分かる）」という歌詞からも、ラジニカーントが政治的野心を抱いていることを示唆していると指摘している。一方では、この歌詞を通してラジニカーントは政界進出の噂を払拭したと指摘している。のショーバ・ナラヤナは、ヒロインのランガナーヤキが伝統的なステレオタイプの型に当てはまると指摘しており、「名前はキャラクターのトーンを表している」と述べている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 1995年10月23日のディーワーリー期間中に公開され、『』『』と競合することになった。のシヴァサクティ・パンディアンがマドラスの配給を担当し、ティルプール・スブラマニアムがコーヤンブットゥールの配給を担当した。当初、ラヴィクマールは公開3週目にウダヤム劇場での上映本数が減少したことで『ムトゥ 踊るマハラジャ』が失敗するのではないかと危惧したが、ラジニカーントは意に介さず成功を確信していたという。最終的に『ムトゥ 踊るマハラジャ』は88日間上映され、シルバー・ジュビリー・ヒットを記録している。テルグ語吹替版ではタミル語版と同じタイトルで公開され、がラジニカーントの声を吹き替えた。ヒンディー語吹替版では『"Muthu Maharaja"』のタイトルで公開された。本作は『シャー・ルク・カーンのDDLJラブゲット大作戦』に次いで1995年に海外で最も売れたインド映画となった。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 1996年、映画評論家の江戸木純がシンガポールのリトル・インディアにあるビデオショップで本作を発見した。彼は「日本語字幕がなくても、『ムトゥ』はとても魅力的だった」と後に語り、日本で公開するために複数の配給会社と接触した。その後、1998年にザナドゥー配給で「ムトゥ 踊るマハラジャ」のタイトルで公開された。同年6月13日にシネマライズで限定上映された本作は23週間上映され、12万7000枚のチケットを売り上げ、興行収入2億800万円を記録した。これは同劇場の1998年の最高興行収入であり、「アートハウスの『タイタニック』」と称された。その後100以上の劇場で公開され観客動員数25万人、累計興行収入4億円を記録した。これにより、本作は1997年に公開されたシャー・ルク・カーン主演作『ラジュー出世する』を抜き、日本で最も売れたインド映画となった。本作と『ラジュー出世する』の興行的成功は、日本において1999年までの短期的なインド映画ブームを巻き起こした。『ムトゥ 踊るマハラジャ』は2022年に『RRR』に抜かれるまでの24年間、日本で最も高い興行成績を持つインド映画の地位を保持していた。また、本作のサウンドトラックは、日本で最も人気のあるサウンドトラックに選ばれている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 2006年12月14日にインド首相マンモハン・シンが日本の国会で行った演説の中で、『ムトゥ 踊るマハラジャ』が日本人の間で人気があることについて言及している。2018年11月23日には4Kデジタルリマスター版が公開された。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: INDOlinkに寄稿したアーナンド・カンナンは3.5/4の星を与え、「この映画の魅力は何といってもクリーンさと素朴なユーモア、そしてラジニカーントお決まりの様式美（ダンス、決め台詞、アクション、コメディ、控えめな説教）です。さらに、台詞や歌詞に政治的な意味合いを含めるとジュビリー映画の完成です」と批評した。彼は主要キャスト（特にラジニカーント）の演技を絶賛したが、ムトゥの父親には説得が欠けていると指摘しており、センディルやヴァディヴェールの魅力を活かし切れていない点を批判している。は42/100の評価を与え、物語には一貫性があり、魅力的なマサラ・エンターテインメントと批評している。また、歌曲シークエンスの躍動感を高く評価している。のR・P・Rは他のラジニカーント主演作と比較してテンポの悪さを批判しており、その原因が編集なのか脚本なのかは分からないと批評している。また、映画は台詞よりも曲に重点を置いていると指摘している。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: 『ムトゥ 踊るマハラジャ』は、日本においてラジニカーントとミーナの知名度を押し上げるきっかけとなった。「Thillana Thillana」のシーンは、ミーナのベリーダンスとへそのクローズアップが話題となり、トーク番組「」でもダンスを披露している。映画自体もで何度も放送され、高視聴率を記録している。また、「Kedaikkaradhu kedaikkama irukkadhu. Kedaikkama irukardhu kedaikadhu」、「Naan eppo varuven, epdi varuvennu yarukkum theriyathu. Aana vara vendiya nerathula correcta vandhuduven」、「Eruki anachu oru umma tharum」など多くの台詞が人気を集めた。シヴァサクティ・パンディアンは『ムトゥ 踊るマハラジャ』の配給で得た利益を初プロデュース作品『』の製作費に投じている。


title: ムトゥ 踊るマハラジャ

text: ラジニカーントが「Kuluvalile」のシーンで着ていた白いシャツとルンギーも話題を集めた。2006年のフランス映画『』には、正式な許可を得て『ムトゥ 踊るマハラジャ』の格闘シーン100秒間が挿入されている。2017年にラジェーシュ・アラチが描いた英語版コミックがチェルヴァム・コミックスから発売され、同年にはラジニカーントを題材にしたタミル語映画『』が公開された。同作の主要キャラクターには歴代ラジニカーント主演作の主人公の名前が付けられており、その中の一人は「ムトゥ」と名付けられている。チェンナイのでは2018年からラジニカーント主演作に由来する料理を作っており、その中の一品に「ムトゥ」というメニューがある。2020年以降のCOVID-19パンデミックの時期には、COVID-19の危険性を啓蒙する「Corona Corona」という「Thillana Thillana」の替え歌が流行した。


title: 上田秀人

text: 一念発起し、山村正夫が主催していた小説講座に入門し、小説の書き方を学ぶ。1997年（平成9年）、「身代わり吉右衛門」が第20回小説CLUB新人賞佳作に入選。2001年に刊行した『竜門の衛』で、本格的に小説家としてデビューする。


title: 武田広

text: 実家は寺で跡取りの長男として生まれるが、自分の将来に思い悩む。「古いしきたりや形式にとらわれない、自分を生かせる仕事がしたい」との思いが強くなり、「手に職をつければ家を出られる」と考え、アナウンサー専門学校に通う。


title: 武田広

text: 同年、日本短波放送（現・日経ラジオ社）にアナウンサーとして入社。同期には大橋照子がいる。暇な時間に放送局内ライブラリーにあったCM素材等、ありとあらゆる音素材を聞いて過ごし、ナレーターという仕事を知る。アナウンサーとして数々の番組や外部メディアでのナレーションを担当したのち、1979年に退社。


title: 武田広

text: 2011年に芝刈り作業中に頚椎を損傷。更に持病の高血圧がもとで身体に不調が見られ、2012年からは当時抱えていたレギュラー番組を段階的に降板。ハウフルス制作番組の一部をレギュラーとして残した他は単発・スペシャル番組を時々担当するに留め、仕事をセーブ。


title: 武田広

text: 2019年10月18日放送分を最後に、開始以来40年近く担当してきた『タモリ倶楽部』を降板。番組出演が途絶え、個人事務所も2020年11月26日付で閉鎖・清算され、2022年現在はナレーター業からは引退状態にある。


title: ブルーコスモス

text: 同作の公式年表を製作した吉野弘幸によって設定された。吉野はインタビューに際し、当初は作品世界が戦争状態に移っていくきっかけとなるテロリスト集団として設定されたものだが、後にストーリー展開において地球連合軍以外の敵が必要となった事から本編に登場したと語っている。


title: ブルーコスモス

text: 反プラント、反コーディネイター思想主義者やその団体の総称。元はアズラエル財団が後援していた環境保護団体であったが、CE15年にコーディネイター技術が明らかになると反意を表明。CE40年になるとキリスト教やイスラム教といった旧宗教の原理主義者も取り込み、武装団体として発展していった。


title: ブルーコスモス

text: スローガンは、「青き清浄なる世界のために」（あおきせいじょうなるせかいのために）。CE68年には末端の自称も含めれば数十万人規模となっており、その活動内容は政治ロビー団体から反コーディネイターのテロまで多岐にわたる。構成員の国籍、年齢、職業はさまざまであり、社会のあらゆる団体に支持者が存在し、各国の政財界や軍部にも根を張っている。また、構成員にはコーディネイターでありながら親によって定められた自身の遺伝的形質を憎み、ブルーコスモスへと参加する者も存在する。


title: ブルーコスモス

text: ブルーコスモス主義者の内、政治面で特に有力な人物を「盟主」と呼び、C.E.71年までは国防産業連合の理事ムルタ・アズラエルが盟主であったが、第二次ヤキン・ドゥーエ攻防戦で死亡したため、C.E.72年頃からはロード・ジブリールが新盟主となる。


title: ロンドンタクシー

text: ロンドンタクシーは、イギリス・ロンドンを走っている事に由来するタクシーの名称及び商標である。実際には英国の多くの主要都市で見られる。旧タイプの車両は黒塗装のものしかなかったため、「Black Cab」が通称となっているが、新型車に変わってから様々な塗装や、ラッピング広告の車両も存在する。


title: ロンドンタクシー

text: ロンドンタクシーは、かつて長年に渡り、イギリス民族資本自動車メーカー最大手のブリティッシュ・モーター・コーポレーション（BMC）とその後身企業が「オースチン」ブランドで販売していたが、1982年以降は実際の生産を担当していたウェスト・ミッドランズ州コヴェントリーのカーボディーズ社に製造権が移管された。カーボディーズは1984年に経営権移行で(LTI)と改称、2010年にはLTIの株式を保有していたマンガニーズ・ブロンズが、吉利汽車（ジリー社）に経営権を委譲すると共に、コスト削減のため車体の製造も依頼し、イギリス国内では最終組み立てのみを行うことを決定し、社名もに改称した。そして2017年には、ロンドンタクシーの全電気自動車化に向けて、工場を設立したのを機に、社名も「ロンドンEV社（The London EV Company、略称：LEVC）」に変更になった。


title: ロンドンタクシー

text: 日産自動車は、ロンドンタクシー用の日産・NV200バネット（1,600ccガソリンエンジン）を発表した。前輪駆動のNV200にロンドンタクシーとして使用できる旋回能力を与えるため、フェンダー拡大と前輪等速ジョイントの特殊設計を用いて、大柄な前輪駆動車では通常困難な3.8mの回転半径を実現していた。しかし「ロンドンのブラックキャブ」にはFX4以来のクラシカルなスタイルイメージが強固に定着しており、通常のミニバンにしか見えないNV200の外見には市民から大いに不満が寄せられた。このため日産はデザイン面でもよりロンドンタクシーらしく、丸型2灯ライトなどのリデザインを実施した新型モデルを発表。車種はニューヨークのイエローキャブと同じNV200バネットではあるものの、伝統の丸型2灯ライトを採用しているため、フロント周りが大きく異なっている。しかしながら、ロンドン交通局の新基準により、電気自動車として一度の充電で最低30マイル（約50km）を走行できる車両であることという要件が追加され、その基準に合わせる場合にコスト面で折り合いがつかなかったため、日産はロンドンタクシーへの自社車両の導入を断念した。


title: ロンドンタクシー

text: 代わりに次世代タクシーの座を射止めたのは、ロンドンEV社（LEVC社）のである。LEVC社は、それまで代々ロンドンタクシーを製造してきたLTI社の後継となる会社であり、親会社の吉利汽車が3億2500万ポンドの投資の元、コヴェントリー近郊に英国初となる電気自動車専用拠点を建設し、TXもそこで生産されている。


title: ロンドンタクシー

text: TXは旧来の黒塗装を引き継いだが、一番の特徴となるのはやはり電気自動車化されたことであり、搭載のリチウムイオン電池を満充電にした状態でおよそ130km走ることができる。もちろん有毒な排気ガスは一切排出しない。ロンドンタクシーのタクシードライバーは通常1日でおよそ200kmほどを走ることから、一見航続距離が不足しているように感じるが、搭載の発電機と燃料タンクを用いることにより、航続距離は約600kmにまで延びるので、ドライバーの仕事には十分な仕様となっている。バッテリーは、通常使用する22kWでの充電では45分で容量の60%まで充電することができる。これで100kmくらいは走ることができる。また50kWの急速充電用ソケットもついているため、これを用いればより早く充電することが可能である。


title: ロンドンタクシー

text: LTI製は最終モデルまで、フロントエンジン・リアドライブの保守的なレイアウトが長く踏襲されてきた。アッパーミドルクラスの比較的大きなボディを持つにも関わらず、ロンドン市街の狭い道や古いホテルの車寄せでも取り回しが容易なよう最小回転半径が規制され、実際に3.8mという驚異的な水準に抑えられている（一部の文献で7.6mとしているものがあるが、「最小回転"直径"25フィート≒7.62m」を、半径と誤って記載した結果である）。運転席と客席はリムジンなどと同様に隔壁で仕切られており、後部座席に3人座れるほか、隔壁に折りたたみ式の座席が2席付いていて後部座席に対面して座れ、乗客が最大5人乗れる。


title: ロンドンタクシー

text: 屋根の高い車体は山高帽をかぶったままでの乗降と着座が可能であり、現行モデルは全高が1800mmとミニバン級の高さとなり、車椅子のままでの乗車も可能となっている。車椅子用のスロープを搭載しており、設置は数分で完了するという。


title: ロンドンタクシー

text: ディーゼルエンジン搭載で、モデル TX1 （1997年 - 2002年）には旧モデルFX4から引き継がれた日産製 2.7L が採用されたが、2002年以降のTX1 と TX II （2002年 - 2006年）ではフォード製の 2.4 L に置き換えられた。2007年以降の TX4 では製 2.5 L となっている。


title: ロンドンタクシー

text: イギリスにおいては辻馬車から移行する形で20世紀初頭の1901年から自動車によるタクシー営業が行われるようになり、辻馬車を指す語「ハックニーキャリッジ」はそのままタクシーを指す言葉として転用された。早くから当局による規格が制定され、主要自動車メーカーとコーチビルダーとの協業、または特装車専用メーカーによってタクシー専用車種が生産されるようになっていた。構造は部分的に馬車の伝統を受け継いで運転席と客室が分断され、車格に比して小回りが利く設計を用いるなど、後年に至るまで引き継がれる基本的な仕様が定められた。


title: ロンドンタクシー

text: 第二次世界大戦終了直後、イギリスの大手民族資本自動車メーカーのうちナッフィールド・オーガニゼーションが1947年に傘下のモーリス・コマーシャル（　モーリス商用車部門）から1.8Lのナッフィールド・オックスフォードを、続いてオースチンが1948年に2.2Lの「」をそれぞれ戦後型のタクシーモデルとして発表した。両車とも前後輪固定車軸で戦前型の形態を濃厚に残し、通常の自動車であれば助手席となる位置をドアの無い荷物置き場にするなど、英国の法で規定されたタクシーの基本構造を踏襲していた。なお、この当時からオースチン・FX3のボディ架装は、ボディ生産メーカーのカーボディーズ社が受託している。


title: ロンドンタクシー

text: ナッフィールドとオースチンが1952年に大合同してブリティッシュ・モーター・コーポレーションが成立すると、タクシー用の存続モデルはオースチン系のFX3となり、オックスフォードは1953年に2000台弱で製造終了した。FX3は1958年までに12,000台以上を生産し、ロンドンをはじめとする英国内のタクシー需要における大きなシェアを占めた。FX3は生産末期にはメーカー生産またはユーザーのアフターパーツ交換によってディーゼルエンジン搭載も行われるようになり、英国におけるタクシーのディーゼル化の端緒となった。


title: ロンドンタクシー

text: BMCが1958年に開発した新型タクシーのオースチン・FX4（）は、その後製造メーカーの所属変更・改良を重ねながらも1997年まで40年近くにわたって累計約75,000台が生産され、世界的にロンドンタクシーとして知られたモデルである。FX3までの前後固定車軸、機械式ブレーキ、運転席横のオープンな荷物置き場といった古典設計が廃され（荷物置き場については法規制が緩和された結果の廃止である）、前輪独立懸架と油圧ブレーキ、幅広な車体に通常の助手席とドアを備えた運転台の採用で大いに近代化されたが、補助席を持つ広い客室と、小回りの利く設計という伝統は踏襲された。ボディ架装は引き続きカーボディーズ社が担当した。


title: ロンドンタクシー

text: エンジンはFX3での実績と英国の商用車におけるディーゼルエンジン普及を背景に、当初からオースチン製2.2Lディーゼルエンジンとされ、経済性で有利なことから以後歴代のほとんどがディーゼルエンジン仕様となった。その後 1971年には 2.5 Lディーゼルが採用された。また、1982年の FX4R はランドローバー製 2.2 L、1985年の FX4S は 2.5L を搭載、1989年 の“Fairway”シリーズでは日産製TD27型を搭載するようになっている


title: ロンドンタクシー

text: FX4 の中には、 / マツダ製の 3.0 L ディーゼル（系（のライセンス生産）、2トントラック用）に換装されたものがあり、非常にパワフルで信頼性に富んでいるが、アイドリング振動と発生トルクの大きさで、シャシに亀裂が入ることがあった。1962年にはオプションでオースチン製2.2Lガソリンエンジンが設定されたが、1973年に廃止されている。またFX4は当初からボルグ・ワーナー製自動変速機（AT）をオプション搭載できたが、当初はマニュアルトランスミッションが主流で、ロンドンタクシーのほとんどがディーゼルエンジンと自動変速機の組み合わせとなったのは1970年代以降である。


title: ロンドンタクシー

text: BMCが企業再編で1966年にブリティッシュ・モーター・ホールディングス（BMH）、さらに1968年にブリティッシュ・レイランドとなっても、FX4シリーズはタクシー業界の固定需要と、基本的な完成度・信頼性の高さによって生産が続行され、同車はイギリス全土で標準型タクシーとして広く普及した。


title: ロンドンタクシー

text: この間、1971年にはFX4のシャーシ生産設備もブリティッシュ・レイランドからカーボディーズに移管され、ボディとシャーシ双方をカーボディーズが一貫生産するようになった。そしてブリティッシュ・レイランドの経営難により、1982年にFX4の製造権自体もカーボディーズに移り、正確にはこの時点でオースチンの名称が外れている。また1970年代から1980年代にかけ、カーボディーズはFX4の後継モデルの開発を幾度か試みたが、この時点では結局頓挫した。


title: ロンドンタクシー

text: FX4の生産はカーボディーズがマンガニーズ・ブロンズ社の傘下に入ってロンドンタクシー・インターナショナル（LTI）に改称した1984年以降も続行され、後継の新世代ロンドンタクシーとなるの発売で1997年にようやく世代交代が果たされた。FX4の「ロンドンタクシー」としてのイメージがあまりに強く定着していたため、TXシリーズもデザインモチーフはFX4風のレトロモダンデザインを採用した。


title: ロンドンタクシー

text: FX4は、後期モデル以降、断続的に日本に輸入される事例がみられるようになった。しかしその用途は、結婚式場等でのリムジンや、遊園地等のイベント用、個人（マニア）向など限定的であり、輸入数も少数に留まるのが現状である。これは、もともと本車種はタクシー用車両とはいえ、燃料が軽油であることや車両価格も高く、日本で主流のLPG燃料の国産のタクシー車両と比較するとタクシー営業にマッチしないためである。


title: ロンドンタクシー

text: FX4は、当初藤城商店により輸入された。その後エンジンが日産製となる際に日産の関連会社「日産トレーデイング」の輸入となり、一時は日産ディーゼル（現「UDトラックス」）のディーラー網を通じ販売されたこともあった。その後光岡自動車により輸入されていたがディーゼル車の排ガス規制等を理由に輸入が中止された。2011年からは、岩本モータースの手により三菱製ガソリンエンジンを搭載した特別モデルであるTX4が輸入販売されている。


title: ロンドンタクシー

text: 現在FX4は、観光地のタクシーや、個人タクシーの車両として人気があるほか、花嫁衣装での乗降のしやすさから、ウエディング送迎用の『リムジン特別仕様車』が明治神宮・明治記念館などの結婚式場で利用されている。また、社会の高齢化に伴い、車椅子のまま利用出来るスロープ付き福祉車両が個人所有の介護車両や老人介護施設の送迎用にも採用されている。


title: ロンドンタクシー

text: 一部の営業区域を除いて普通自動車第二種免許があれば誰でも運転できる日本のタクシーとは異なり、ノリッジ試験（、単に とも）と呼ばれる世界有数の厳しい試験に合格しなければロンドンタクシーの運転手にはなれない。この試験では運転技術のみならず、ロンドン市内の地理・道路・施設などを全て記憶し、出発地から目的地などへの最短距離を即座に示す事が求められる。そのためタクシードライバーになるには3 - 4年程かかる。


title: 警備業法

text: 警備業法（けいびぎょうほう、昭和47年7月5日法律第117号）とは、警備業（警備を事業として営むこと、またそれをしようとする者）について定められている日本の法律である。最終改正:平成30年5月30日法律第33号。


title: 警備業法

text: そのため見た目が紛らわしく、一般人が警察官と誤認して届け出た財布を警備員が着服した事件が実際に問題となったことから、第16条で公務員の制服と明確に識別することができる服装を用いなければならないことが明記されている。


title: 警備業法

text: 警備業法第3条により警備業を営むことができない者は下記の通り。警備業は以下の欠格要件にあたらないという都道府県公安委員会の認定を受ける必要がある（法4条）。また、1.～7.に掲げる者と18歳未満の者は警備員になることも警備業務に従事することもできない（法14条）。


title: 角館駅

text: JR東日本東北総合サービスが駅業務を受託している大曲駅管理の業務委託駅。直営駅時代は、生田駅 - 羽後長野駅の各駅を管理していた。みどりの窓口、自動券売機（指定席券売機を含む）、新幹線eチケットサービス専用簡易改札機、NewDays（JR東日本東北総合サービス営業）、土産屋がある。駅スタンプが設置されている。


title: 角館駅

text: 頭端式ホーム1面1線を有する地上駅。留置線（車庫）も1線あるが、いったん鷹巣方面に引き上げる形となっている。JRの1番線（上り）ホームと平面で接続しているが、通常は柵で仕切られているので、双方の連絡はいったん改札から外に出る必要がある。秋田新幹線に遅延があり、係員の指示がある場合に限って柵をあけて直接連絡できる。田沢湖線とはかつては線路が繋がっていたが、同線が秋田新幹線開業に伴い改軌されたため現在は線路が独立している。


title: 伊庭想太郎

text: 伊庭 想太郎（いば そうたろう、1851年（嘉永4年）10月 - 1907年（明治40年）10月31日）は、江戸時代末期（幕末）から明治にかけての教育者（私塾文友館館長）、剣術家（心形刀流剣術第10代）にして、政治家星亨を殺害した殺人犯である。幼名は、亥朔（いさく）。


title: 伊庭想太郎

text: 兄・伊庭八郎が戊辰戦争で戦死したのち、心形刀流9代目の義父・秀俊より10代目を受け継ぐ。明治維新後は、工部大学校入学の準備をしていたが入学はしていない。東京市四谷区仲町に私塾・文友館を開き、小笠原長行の息子小笠原長生（のち海軍中将）の家庭教師を務める。徳川育英会幹事、東京農学校校長、四谷区議、日本貯蓄銀行頭取、相談役などを歴任。


title: 汗明

text: 『戦国策』「楚策」によれば、汗明は三カ月かかってやっと、春申君に謁見することができた。はじめ春申君はその弁舌に喜んだが、汗明が重ねて対談を望んだので、もう先生のことは理解できたといって帰らせようとした。すると、汗明は「わが君はご自分が聖王・堯に匹敵するとお思いですか」と問う。　春申君「先生よ、そのようなわけはないであろう」　汗明「では、わたくしは聖王・舜に匹敵するでしょうか」　春申君「先生こそまさに舜である」　汗明「率直に申し上げて、わが君は堯に、わたくしは舜に遠く及ぶはずもございません。さて、堯ですら舜を理解するのに、三年かかりました。わが君はわたくしをただ一度の会見で理解したと仰いますが、これではわたくしどもが堯舜に勝ることになり、矛盾になりませんか」　これには春申君もなるほどと頷き、汗明を五日に一度召し寄せるという著客の待遇で扱った。


title: 汗明

text: その後、汗明はなおも春申君に向かい、自分を登用するように催促した。「かの驥（き、駿馬）は適齢に至ったのに、太行（山脈の名）の上で塩車を牽く仕事に服していました（夫驥之歯至矣、服塩車而上太行）。それを伯楽が見出したので、驥は喜んで高らかに天に向っていななきました。いま、わたくしも巷間に窮していますが、どうか、わが君もわたくしを取り立てて、高らかにいななかせる気はございませんか」　なお、『戦国策』にはこの汗明の弁論の続きは書かれていない。


title: 汗明

text: 「英才が世に用いられないこと」を意味する「塩車（えんしゃ）の憾（うら）み」、あるいは「驥（き） 塩車に服す」という故事成語は、この汗明の弁論から生まれた。ただし、前漢の賈誼『弔屈原賦』の「驥垂両耳、服塩車兮」を起源とする説もある（汗明は戦国時代の人だが、『戦国策』自体が編纂されたのは賈誼より後代）。


title: エグバート (ウェセックス王)

text: エグバード（Egberd 、古英語:Ecgberht、またはEcgbryht、769年頃 - 839年）は、イングランドの七王国の一つ、サクソン人のウェセックス王（在位：802年 - 839年）。日本語訳によってはエジュベルフト、エグベルトとも。イングランドを初めて統一した王として知られる。


title: エグバート (ウェセックス王)

text: ケント王国の王族で、父親は。しかし先祖を辿るとチェウリン、チェルディッチなどウェセックスにつながる。ウェセックス王キュネウルフが暗殺されると王位を要求するが失敗。ウェセックス王国の事実上の支配者であったアングル人の王国マーシアのオファ王（在位：757年 - 796年）に追放されて、フランク王国のカール大帝の庇護を受けた。その後オファが没すると802年に帰国してウェセックスの王位に就く。


title: エグバート (ウェセックス王)

text: 妻をレドブルガとする文献もあるが、アングロサクソン年代記では何も語られていない。彼の後、息子エゼルウルフが王位を継承した。今までウェセックス王国の王位はチェルディッチの末裔による権力闘争の末に決定していたが、エグバート以降はエグバートの血統が王位を継ぐ事となった。


title: MD 500

text: ヘリコプターとして成功したヒューズ500/MD 500シリーズは、当初米軍の軽量観測ヘリコプター開発要求に応じて設計試作が開始され、ベルとヒラーとの審査を勝ち抜き、ヒューズモデル 369として生産を開始した。OH-6Aカイユースとしての初飛行は、1963年2月。


title: MD 500

text: OH-6最初の飛行の前に、ヒューズ社は民間向けの機体を開発していると発表を行い、そしてヒューズ500（基本的に5席と7席の構成を選択し利用できる）として市場に出した。また、より強力なエンジンによる実用の機体は500Uと呼ばれ、後に500Cとして市場に提供された。


title: MD 500

text: より強力なエンジン、T型の尾翼と新しい5枚のメインローターブレードで改良されたヒューズ500Dは、1976年の主要な機種となり、4枚のテールローターブレードは選択装備であった。1982年からは、機首部分を鋭利な形状として下方視界の向上、操縦室の面積拡大などが図られた500Eへと生産が移行した。530Fは500Eをさらに改良した高出力仕様で、より高負荷での飛行を可能とした仕様である。


title: MD 500

text: マクダネル・ダグラスは、1984年1月にヒューズ・ヘリコプターズを買収し、1985年8月から従来のヒューズ500Eを MD 500Eとして、そして、530FはMD 530Fとして製造を継続することになる。 1997年のボーイング/マクダネル・ダグラス合併により、1999年前半に民間向けのヘリコプター製造はMDヘリコプターズが継続する事になる。また、乗客6名を乗せられるようにしたストレッチモデルとしても開発された。


title: MD 500

text: 台湾海軍では、保有するギアリング級駆逐艦やノックス級フリゲートのヘリ格納庫にS-70が収まらず、SH-2の台湾への輸出をアメリカ議会が認めなかったため、ヒューズ500に捜索レーダーやMAD、Mk46魚雷を搭載した500/ASWを艦載対潜ヘリコプターとして用いている。


title: MD 500

text: マクダネル・ダグラスは当初、520N（従来のMD500Eに基づき1989年1月に開始されていた）より強力でな高性能に改良された標準的なMD530Nを開発する予定であった。MD530Nの初飛行は1989年12月29日で、520Nの初飛行が1990年5月1日であったが、マクダネルダグラスはMD520Nが大部分の顧客が必要な要求を満たすと判断し、MD 530Nの開発は中止された。520Nは1991年9月13日FAA（連邦航空局）の型式証明を取得し、最初機体がその年の12月31日工場より初出荷された。


title: 公人

text: 公人について言及した法令は存在しておらず、裁判所の判決等で言及される際にも明確な定義はおこなわれず、幅がある状態となる。一般に私人に対してはそのプライバシー権が強く保護されるが、公人は社会的に及ぼす影響が大きいため、私生活であっても『公共の利害』に及ぼす影響が大きい公人の場合にはその保護が行われないことがある。


title: 公人

text: 公人に、社会的に影響力のある経済人、有名人を含むとする広義にとらえる考え方も存在する。1981年（昭和56年）4月16日の最高裁判所第一小法廷判決において、私人であっても社会的に一定の影響力を持つ者に対する批判は事実の公共性が持つことがあるとされており（月刊ペン事件）、このような私人は準公人・みなし公人とよばれる。写真週刊誌等でタレントやその家族のプライベートが報道されるのはこの理論によるものである。


title: 法起寺

text: 法起寺（ほっきじ、ほうきじ）は、奈良県生駒郡斑鳩町岡本にある聖徳宗の寺院。山号は岡本山。本尊は十一面観音。古くは岡本寺、池後寺（いけじりでら）とも呼ばれた。聖徳太子建立七大寺の一つに数えられることもあるが、寺の完成は太子が没して数十年後のことである。「法隆寺地域の仏教建造物」の一部として世界遺産に登録されている。


title: 法起寺

text: 寺名は20世紀末頃までの文献では「ほっきじ」と読んでいたが、現在、寺側では「ほうきじ」を正式の読みとしている。これは、法起寺が法隆寺とともに世界遺産に登録されるにあたり、「法」の読み方に一貫性が欲しいという理由により、高田良信法隆寺管長により、「ほうきじ」を正式とする、という判断がされたためである。長年の親しみもあり、今でも「ほっきじ」と読む人は多い。


title: 法起寺

text: 世界遺産・法隆寺が所在する斑鳩（いかるが）の里には、法起寺のほか、法輪寺、中宮寺など、創建年代が7世紀にさかのぼる古代寺院が存在し、この地が早くから仏教文化の栄えた地であったことがわかる。法起寺は法隆寺東院の北東方の山裾の岡本地区に位置する。この地は聖徳太子が法華経を講じた「岡本宮」の跡地といわれ、太子の遺言により子息の山背大兄王（やましろのおおえのおう）が岡本宮を寺に改めたのが法起寺の始まりと伝えられている。


title: 法起寺

text: 天平19年（747年）の『法隆寺縁起』には「聖徳太子建立七寺」の一として「池後尼寺」が挙げられている。この池後尼寺が法起寺と同一寺院であることを示す最古の資料は宝亀2年（771年）の『七代記』（四天王寺の僧教明の撰）で、そこには「法起寺、時の人喚（よ）びて池後寺とす」（原文漢文）とある。一方、この寺には「岡本寺」という呼び名もあり、天平勝宝2年（750年）の「造東大寺司牒案」（正倉院文書）に「岡本寺」とあるのがもっとも早い例である。9世紀成立の仏教説話集『日本霊異記』（『日本現報善悪霊異記』）には「大和国平群郡鵤村岡本尼寺」の観音像にまつわる霊験譚を載せるが、そこには岡本尼寺は聖徳太子の住んだ宮を寺に改めたものだとある。このことから、岡本寺が鵤村（いかるがむら）にあったこと、「聖徳太子の宮を寺に改めた」という創建縁起が9世紀の時点で流布していたことがわかる。


title: 法起寺

text: 創建当時の建築で現存するものは三重塔のみであるが、1960年（昭和35年）以降実施された境内の発掘調査によって金堂跡・講堂跡が検出され、中門についても瓦積基壇の跡が検出され、創建当時の伽藍配置が判明した。旧伽藍は、金堂と塔が左右（東西）に並び、法隆寺西院の伽藍配置と似るが、法隆寺とは逆に金堂が西、塔が東に建つもので、このような形式を「法起寺式伽藍配置」と称している。


title: 法起寺

text: また、発掘調査の結果、旧伽藍建立以前にさかのぼる掘立柱（礎石を据えず、地面に掘った柱穴に柱を立てる）建物の遺構や石敷の雨落溝が検出されたことから、法起寺創建以前に何らかの前身建物が存在したことは確認されており、これが岡本宮ではないかと推定されている。法起寺の旧伽藍は南を正面とし、南北の中心軸に沿って建てられていたが、前身建物や溝は南北の軸線より西に約20度傾いた軸線に沿って造られている。建物の中心軸が西に約20度傾いている点は、法隆寺の前身である若草伽藍跡とも共通する。


title: 法起寺

text: 三重塔の建立時期、及び寺の建立経緯については、鎌倉時代の記録の顕真の『聖徳太子伝私記』に引用されている「法起寺三重塔露盤銘」という史料がよりどころとなっている。それによれば、聖徳太子は、推古天皇30年（622年）、臨終に際し山背大兄王に遺言して、岡本宮を寺に改められることを命じた。十数年後の舒明天皇10年（638年）、福亮僧正なる人物によって弥勒仏を本尊とする金堂が建て始められた。塔は恵施僧正によって天武天皇13年（684年）に起工、慶雲3年（706年）に至って完成したという。発願から塔の完成までには80年以上を要したことになる。『聖徳太子伝私記』所収の「法起寺三重塔露盤銘」については、文意の通らない部分があり、露盤の実物が現存しないこともあって、建築史学者の関野貞（1868年 - 1935年）などが偽作説を唱えた。これに対し、会津八一は1931年（昭和6年）、「法起寺塔露盤銘文考」という論文の中で、史料批判的見地から『聖徳太子伝私記』が露盤銘の文字を誤写している点を指摘し、銘文の復元案を提出した。この会津の読解によって、露盤銘は信頼できる史料と認められるようになった。建築様式の点からも、法起寺塔を慶雲3年（706年）頃の完成と見るのは妥当とされている。


title: 法起寺

text: 奈良時代はかなり栄えていた法起寺であるが、平安時代には衰微し法隆寺の傘下に入ってしまう。鎌倉時代には三重塔や講堂が修理されているが、室町時代にはまたも衰微しはじめ、江戸時代に入ると三重塔を残すのみとなっていた。


title: 法起寺

text: 明治維新によって所属する宗派が真言宗となったが、1882年（明治15年）には法隆寺や興福寺と共に法相宗として独立し、法相宗の小本山となった。1950年（昭和25年）に法隆寺が独立して聖徳宗を設立すると、法起寺も聖徳宗に宗旨を改めている。


title: 法起寺

text: 国宝。建立時期については前述のとおり慶雲3年（706年）頃の完成とみなされている。高さ24メートルで、三重塔としては日本最古である。また、特異な形式の薬師寺東塔を除けば、日本最大の三重塔と言われている。日本の木造塔は方三間（正側面のいずれにも柱が4本並び、柱間の数が3つになるという意味）が原則だが、この塔は初層・二層の柱間が3間、三層の柱間が2間という特殊な形式になる。ほぼ同時代の法隆寺五重塔も最上部の五層の柱間を2間としており、法隆寺五重塔の初層・三層・五層の大きさが法起寺三重塔の初層・二層・三層にほぼ等しいことが指摘されている。心礎は、法隆寺五重塔や中宮寺塔跡の心礎が地中深く据えられているのに対し、法起寺では基壇の版築の途上で据えられており、これは法隆寺塔などより時代が新しいことを意味する。


title: 法起寺

text: この塔は江戸時代の延宝年間（1673年 - 1681年）の修理で大きく改造され、この時、三重の柱間も2間から3間に変更されていたが、1970年（昭和45年）から1975年（昭和50年）の解体修理の際、部材に残る痕跡を元に、創建当時の形に復元した。二重と三重の高欄（手すり）も解体修理時の復元である。


title: レスリー・アンダーソン

text: -シーズンから-シーズンまでキューバ国内リーグ（セリエ・ナシオナル・デ・ベイスボル）のガナデロス・デ・カマグエイに所属し、計9シーズンで864試合に出場。打率.326、92本塁打、518打点を記録した。また、8月の第1回世界大学野球選手権大会では外野手のベストナインとなる。3月の第1回WBC・3月の第2回WBCのキューバ代表に選出される。同年9月にキューバから亡命し、メキシコで居住権を得る。


title: レスリー・アンダーソン

text: その後も引き続きダーラムでプレーした。は116試合で打率.309（インターナショナルリーグ3位）・14本塁打・56打点・OPS.805。は119試合で打率.292・14本塁打・74打点・OPS.832で、MLBへ昇格できず、出場機会を求めて12月28日にNPB巨人と契約する。


title: レスリー・アンダーソン

text: 開幕戦の阪神タイガース戦で7番左翼手で先発し、リリーフの鶴直人から来日初本塁打。4月26日の広島戦で球団第79代4番打者に座り、初回に内野ゴロの間に打点、5回に適時内野安打、7回にはダメ押し本塁打など4打点。5月13日の東京ヤクルトスワローズ戦で走塁の際に右大腿二頭筋に軽い肉離れを起こし、翌日出場選手登録を抹消された。後に復帰するが8月6日には左ひじ関節炎で二度目の登録抹消。9月15日に復帰後は、5番スタメンで出場した同月26日の横浜DeNAベイスターズ戦では、井納翔一からダメ押し2ランを打ちチームの優勝決定に貢献した。シーズンの出場は87試合で規定打席には未到達ながら、15本塁打、50打点、打率.319の成績を残した。阪神とのCSでは16打数7安打の打率.438。オフに左肘のクリーニング手術を行った。


title: レスリー・アンダーソン

text: は所属球団なく、-シーズンからキューバ国内リーグ・セリエ・ナシオナル・デ・ベイスボルのガナデロス・デ・カマグエイに復帰。キューバから亡命してMLBと契約した過去を持つ選手がキューバ国内リーグに復帰した例は、エリスベル・アルエバルエナに次ぐ2例目となる。


title: レスリー・アンダーソン

text: 広角に打ち分ける事が出来る左の中距離打者。高い身体能力を備えた外野手であり、外野3ポジションに加えて一塁手もこなせる（ただし、レイズ傘下では外野は両翼のみで中堅手は守っていない）。第2回WBCでは正一塁手としてプレーしている。


title: ジリオラ・チンクェッティ

text: ジリオラ・チンクェッティ（Gigliola Cinquetti, 1947年12月20日 - ）は、イタリアのカンツォーネ歌手。イタリアのヴェローナ出身。1964年の「夢みる想い」や1966年の「」、1969年の「雨」などで知られる。1964年にサンレモ音楽祭とユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝し、1966年にサンレモ音楽祭で再び優勝した。


title: ジリオラ・チンクェッティ

text: チンクェッティは、1963年のカストロカーロ新人コンテストで優勝。1964年、16歳の時にサンレモ音楽祭で2枚目のソングル「夢みる想い」 (non ho l'età) を歌い優勝、ユーロビジョン・ソング・コンテスト1964 に同じ曲で臨み、イタリアからの出場者としては初の優勝を果たしたことにより一躍有名となった。またユーロビジョン・ソング・コンテスト勝者としては初めてUKトップ75にチャート・インした。同曲は300万枚以上の特大のヒットとなった。1966年には「愛は限りなく」 (Dio, come ti amo) がイタリアでヒット。