title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 自衛隊側は原住民（サムライたち）との武力衝突まで、大部分の隊員がタイムスリップした事実に気づいていなかった。このため、襲撃直前に警戒態勢を敷いたものの、12名が死亡して11名の負傷者を出している。アメリカ軍側は即座にAV-8B ハリアー IIによる偵察により、当初から艦長以下主だった士官たちはタイムスリップした事実や情報を共有している。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 作中で、大賀剛一1等陸曹が「どうせ歴史じゃ豊臣が負けるんだから大野（修理）に教えてやればいい」と提案した際に、前回タイムスリップした自衛官の生き残り、三田村敏八3等海曹は「歴史を教えれば、我々は殺される」と止めた。彼の証言によると、前作ラストで描かれた通り、土岐衆（三田村の所属していた、前作でタイムスリップした自衛隊。ひらがなで「とき衆」と表記されることも多い）は天下統一を目前にして、妙蓮寺にて伊庭義明三等陸尉ら多くの隊員が細川藤孝によって討たれてしまう。石庭竹秀（豊臣秀吉）と共に中国路にいた三田村ら数名の自衛官は、自らの哨戒艇を用いて軍船を曳いて取って返す（史実の「中国大返し」にあたる）と、弔い合戦と称して細川藤孝を倒し、天下を統一する。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: その後、生き残った自衛官が自分たちの知っている歴史を竹秀に教え、竹秀はその歴史に従って豊臣秀吉と改名し、他の大名たちに対してもその立ち位置と照らし合わせ、自衛官たちが知っていた新しい（というより元の世界の歴史における本来の）名前を名乗るよう命じた。しかし隊員の中に、秀吉の一族がいずれ家康に敗れると余計なことまで漏らした者がいた結果、その噂が広まるのを恐れた秀吉は「土岐衆狩り」を開始する。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 土岐衆狩りによって生き残った自衛官は次々と討たれ、辛くも逃れた者たちは散り散りとなる。時代に根を下していた柴田勝家こと島田和秀三等陸曹は、息子の島田和家を残して賤ヶ岳の戦いで戦死し、三田村3曹は全国を逃げ回ることになる。和家は賤ヶ岳の戦いに従軍していた大谷吉継によって密かに匿われ、「柴田」の姓を憚り「島田」姓で育てることで難を逃れた。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 土岐衆の与えた影響は大きく、その神通力とも言われた圧倒的な火力や機動力は、多くの大名たちの畏怖の対象となった。また、大坂の陣が終わり、米軍が壊滅すると、徳川政権は生き残った米兵を躍起になって抹殺し、戦車をはじめとする近代兵器の残骸を、海への投棄や、地中深く大量の塩と共に埋める、更に各大名にも「御伽衆」や「伴天連軍」の事を一切書いても話してもならぬと通達し、その存在を徹底的に歴史から抹消した。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 森秀樹の作画による『戦国自衛隊』は、リイド社の『コミック乱ツインズ 戦国武将列伝』で2014年2月号（2013年12月発売）から2016年8月号（休刊号、同年6月発売）まで連載されたのち、同社の『コミック乱増刊 鬼平犯科帳 総集編』へ移籍し、同年8月から2017年2月まで4号にわたって連載された。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 主人公の伊庭義明など一部の登場人物の名前や、彼らが戦国時代へタイムスリップすることは原作と同じであるが、織田信長本人が登場するなど、完全なオリジナルストーリーとなっている。本作では、伊庭たちが現代への帰還の可能性に賭けて介入することにより、本来の歴史が意図的に改変されている。また、タイムスリップしたのは現代の自衛隊だけではなく、さらに大昔である白亜紀から恐竜ヴェロキラプトルも1頭タイムスリップし、自衛隊の戦いぶりに共感して参戦する。結末もオリジナルで、本作は序盤を除いてほとんどの隊員が（少なくとも作中で描かれた時点では）生存して終了するという、それまでの作品群とは大きく異なるものになっている。なお、作中で描かれた結末は1つであるが、終盤の伊庭のとある「決断」により、分岐したもう1つの結末が存在することが語られている。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 東富士演習場にて演習中だった陸上自衛隊の大部隊は、突如起きた地震により大量の補給物資や近代兵器と共に、400年以上昔の戦国時代にタイムスリップしてしまう。食料にも限りがあり、生き残るために行動した自衛隊は、夜空を通る1582J1彗星から、自分たちが存在する正確な西暦と本能寺の変が近々起きることを知る。「織田信長の命を助ければ歴史は大きく狂い、その反動で現代に戻れるかも知れない」と考えた伊庭義明三等陸尉は、本能寺の変に介入することを決意し、彼の指揮で自衛隊は信長を救出する。しかし、明智光秀を自ら射殺した信長は、自衛隊の近代兵器の力を見抜くと地に埋まっていた他の兵器を次々と入手し、その驚くべき力によって世界制覇の野心を抱くや、その最大の障害となる自衛隊と戦いを繰り広げる。


title: 戦国自衛隊 (劇画)

text: 本作に登場する織田信長は、俳優チャールズ・ブロンソンに酷似した顔に描かれており、作中で信長が口癖の如く発する台詞は「う〜ん曼荼羅」と、1970年代のマンダムのテレビCM中でブロンソンが発していたフレーズ「う〜んマンダム」のパロディとなっている。


title: 三隅研次

text: 三隅 研次（みすみ けんじ、1921年3月2日 - 1975年9月24日）は、映画監督。代表作は勝新太郎を主演に起用した「座頭市」シリーズや市川雷蔵主演の「剣」三部作に「眠狂四郎」シリーズ、若山富三郎を主役に据えた映画版『子連れ狼』シリーズなど。


title: 三隅研次

text: 神戸の海運業者の父親と、京都の芸妓の母親との間に、妾腹の子として京都市に生まれる。神戸市出生との説もあり、成人するまで母親に一度も会うことなく育った。立命館大学専門部商学部卒業後、日活京都撮影所に助監督として入社。1942年に召集され満州へ配属される。戦後の1947年までシベリアで抑留生活を送り、そこでの過酷な経験や人間観察が、自身の屈折した生い立ちと相まって後の作風を形作ることとなった。


title: 三隅研次

text: 復員後は大映に籍を置き、伊藤大輔、衣笠貞之助らに師事した。監督デビュー作は1954年の『丹下左膳 こけ猿の壺』。田中徳三、池広一夫と共に「大映三羽烏」と称され、全盛時の大映京都撮影所を支える主力監督としてプログラムピクチャーを撮り続ける。また国産初の70ミリ映画『釈迦』の監督も務め、注目される監督となった。1962年には『座頭市物語』を監督した。


title: 三隅研次

text: 大映倒産後は映像京都の立ち上げに参加して、テレビシリーズを手がける傍ら、勝プロ＝大映京都撮影所（配給は東宝）で数本の劇場用作品を完成させる。初の他社撮影所（松竹大船）での劇場映画『狼よ落日を斬れ』を完成させたが、これが映画の遺作となった。翌年、『必殺仕置屋稼業』第13話「一筆啓上 過去が見えた」の演出を務めていたが、撮影中に病院に運ばれ、1975年9月24日、肝臓ガンのため死去、同作品が最後の演出となった。。


title: 三隅研次

text: 映画では「座頭市」シリーズや、「剣」三部作、「眠狂四郎」シリーズなど、テレビドラマでは『木枯し紋次郎』『座頭市物語』『必殺シリーズ』などの作品により、時代劇の巨匠監督の地位を得た。また、若山富三郎を主役に据えた映画版『子連れ狼』は海外でも公開され、クエンティン・タランティーノ、サム・ライミなどの映画にもにも影響を与えたとされている。


title: 日本歌謡大賞

text: 略称は「歌謡大賞」。主催はTBS以外の放送局8局（下記参照）が結成した「放送音楽プロデューサー連盟」。毎年フジテレビ・日本テレビ・テレビ朝日・テレビ東京・ニッポン放送・文化放送、RFラジオ日本、エフエム東京が協力制作し、テレビ中継は参加4局が持ち回りで担当した。


title: 日本歌謡大賞

text: TBSテレビは1969年の大晦日に『日本レコード大賞』授賞式を生放送し、高い視聴率を得るようになった。これを見たTBS以外の他局は制作放映権の各局持ち回りを提案するも、TBSから固辞されたため、"打倒レコード大賞"を目標にして集結し、1970年7月4日に「放送音楽プロデューサー連盟」を結成、2日後に『日本歌謡大賞』を制定した。


title: 日本歌謡大賞

text: 第1回授賞式は1970年11月9日に開催されるもテレビ中継されず、東京ヒルトンホテル真珠の間で『放送音楽プロデューサー連盟懇親会 日本歌謡大賞受賞パーティー』が開催された。その模様はVTRに収録され、総集編や名場面などの映像素材に用いられている。また、同日放送の『NTV紅白歌のベストテン』内で表彰式を行い、受賞者が出演し歌唱した。司会は第1回から3回までは前田武彦が担当、第4回から終了までは高島忠夫が担当した。


title: 日本歌謡大賞

text: 1971年の第2回から全国ネットで放送されることとなったが、放送枠が確保されずに当日の生中継ではなく後日録画放送の地域も散見された。1975年の第6回までは通常番組を休止して放送し、1976年の第7回から日本テレビは『木曜スペシャル』、フジテレビは『火曜ワイドスペシャル』枠で、テレビ朝日は1982年の第13回まで『水曜スペシャル』、1986年の第17回は『新・水曜スペシャル』、1991年第22回は金曜19:30 - 21:54で、東京12チャンネルは通常番組を休止して、1992年第23回は『火曜ゴールデンワイド』（同『火ワイ』）枠でそれぞれ放送していた。なお1978年の第9回から音声がステレオ化された。また、1992年の第23回・テレビ東京制作回はクリアビジョン放送を実施した。


title: 日本歌謡大賞

text: 1988年の第19回は昭和天皇のご容態を配慮して開催せず、担当予定のフジテレビが総集編を放送した。翌89年の第20回から放送時間が3時間に拡大、ただし局の都合で放送時間が2時間半になることもあった。これ以降は歌手側も賞を辞退する事例が頻発し、番組視聴率も低下する。


title: 日本歌謡大賞

text: 1994年4月26日に主催者の放送音楽プロデューサー連盟は総会で『日本歌謡大賞』の開催取り止めを正式決定し、23年間の歴史に幕を下ろした。当時の日本歌謡大賞運営委員長の吉岡正敏によると「歌謡という言葉で、一年を振り返る音楽を捕らえることの限界を認めた」という。


title: 日本歌謡大賞

text: 1977年7月9日放送の『第8回日本歌謡大賞新人祭り』（日本テレビで放送）において、審査員投票の結果が放送前に外部に漏れ、1977年7月7日付の『スポーツ報知』で取り上げられた。投票結果とレコード売上等の実績との乖離が著しいことが疑問視され、投票権を持つのが放送局関係者であることから、放送局傍系の音楽出版社が楽曲の権利を持つ歌手が優遇されているのではないかという疑惑が生じた。放送当日に再投票を行い、入賞を上位10組から31組全員に、番組内で歌う歌手を10組から18組に拡大することで対応した。


title: 日本歌謡大賞

text: 各賞の選考は後述される放送音楽プロデューサー連盟加盟在京テレビ・ラジオ8社と準会員（NNS・FNS・ANN・TXN・NRN・JFN・および独立U協加盟各局）の投票で放送音楽賞・放送音楽新人賞が決定され、最終審査で大賞をはじめとする各賞が決定される。


title: 東海大学付属甲府高等学校

text: 東海大学付属甲府高等学校（とうかいだいがくふぞくこうふこうとうがっこう）は山梨県甲府市にある私立高等学校で全国に14校ある東海大学付属高校のひとつ。学校法人東海大学の直属ではなく、学校法人東海大学甲府学園が経営する学校のため「連携校」と表記される。略称は東海大甲府で、市内では東海と呼ばれている。


title: 東海大学付属甲府高等学校

text: 東海大学関連高校独自の「高校現代文明論」という授業を中心に各教科が展開されるのが特徴。1957年（昭和32年）に前身となる"山梨商業高等学校"が教育者・石部栄永により創立。その後、東洋大学と提携し、"東洋大学第三高等学校"となるが、東洋大学の学園紛争が原因で提携解消し、1974年（昭和49年）に学校法人東海大学と提携し傘下に入り、"東海甲府高等学校"として発足。昭和52年"東海大学甲府高等学校"に校名変更し、2014年（平成26年）4月1日東海大学付属甲府高等学校に校名変更した。


title: 東海大学付属甲府高等学校

text: 過去には普通科のほか、衛生看護科があり、とくに東海大学医療技術短期大学と連携し医療従事者を養成していた。「連携校」と表記されるのは、経営母体が学校法人東海大学ではなく現地法人（学校法人東海大学甲府学園）であるためである。東海大学の付属高校は他校に先駆け2学期制を導入している。


title: 御寺ゆき

text: 2018年に01familiaに所属し、グラビアアイドル活動を開始。同年11月29日発売の雑誌『週刊ヤングジャンプ』（集英社）で表紙と巻末グラビアを担当。以降、“美人過ぎるプロマジシャン”の二つ名で活動。マジックバーに勤務しながら、2019年4月には舞台女優として初舞台を踏む。


title: 黄蓋

text: 『呉書』によると、祖先が南陽太守の黄子廉という人物で、その子孫は各地に散らばった。黄蓋の一族は祖父の時代に零陵へ移住してきたという。若い頃に父が亡くなり、貧しい生活をしていたが、常に大志を抱き、上表文の書き方や兵法の勉強に勤しんでいた。


title: 黄蓋

text: 孫堅の死後は孫策に仕え、孫策の江東制覇に従った。孫策が劉表と黄祖の征伐報告をした時の上奏に、呂範・程普・孫権・韓当と共に黄蓋の名もある（「孫破虜討逆伝」が引く『呉録』）。孫策が早世すると、跡を継いだ孫権にも仕えて若い主君を支えた。


title: 黄蓋

text: 黄蓋は自ら甲冑をつけ、刀剣を振るって各地の反乱を鎮圧し、城を攻略した。統治が困難な地域には黄蓋が長官として任じられ、石城県・春穀県・尋陽県など9つの県に赴任し、丹陽都尉にまでなった。法令に厳格な処罰を行ないつつも、強きを抑えて弱きを助ける統治を行ったため、どの地も無事に平定された。また、土着民族たる山越までもが信服し、人々は平穏に暮らすことができた。


title: 黄蓋

text: 建安12年（208年）、曹操が江南に進軍を開始し赤壁の戦いが始まると、黄蓋は周瑜の指揮下で従軍した。曹操軍の艦船を焼き討ちすることを進言し、偽りの投降を用いた火攻めで曹操軍を攻め立て、曹操軍の艦船と岸辺の軍営を焼き払った。赤壁において、黄蓋は流れ矢に当たって長江に落ちてしまい、救い上げられたものの、黄蓋とわからなかったために、負傷したまま厠に放置されてしまった。しかし、同僚の韓当が見つけ手当てさせたため、九死に一生を得たという（「周瑜伝」、「黄蓋伝注引呉書」）。この功績で、武鋒中郎将に任命された。


title: 黄蓋

text: 武陵蛮が反乱を起こすと、黄蓋が武陵太守に任命され鎮圧の任にあたることになった。郡の兵士は500人程であったが、賊軍を城門に誘い込んで撃退し反乱を鎮圧した。この時、首謀者以外の者の罪は問わなかった。反乱を鎮めると、これまで益州に服していた巴・醴・由・誕の部族も誼を通じてくるようになった。


title: 黄蓋

text: その後、黄蓋は病に伏せりそのまま病没した。黄蓋には決断力があり、事務を長期間滞らせることがなかったため、孫権領内の人々は彼を偲んだという。孫権は彼の子に関内侯の爵位を授けた。『呉書』によると、肖像画を描いて季節ごとにお祭をした人々もいたという。


title: 黄蓋

text: 小説『三国志演義』では「鉄鞭」を愛用武器とする武将として、程普・韓当・祖茂と共に孫堅軍の猛将の一人として登場する。孫堅が玉璽をめぐり袁紹と対立すると、程普・韓当と共に袁紹軍の顔良・文醜と対峙している。孫堅が劉表との戦いで戦死すると、孫策を守り戦い、黄祖を生け捕って孫堅の遺体との交換材料にする。孫策が挙兵すると程普らと共に合流し、再びその配下となる。赤壁の戦いにおいて張昭ら降伏派の文官が、諸葛亮をやり込めようとしている場に現れ、文官らを一喝し、諸葛亮を孫権の元に招いている。後に周瑜が孫権の下に駆けつけると、程普らと共に主戦論を唱える。


title: 黄蓋

text: 開戦後、曹操の大軍を前に衆寡敵せずと見た黄蓋は、周瑜に火攻めを提案し、その実現のための奇策を実行する。まず、偽りの投降を曹操に信用させるため、降将である蔡和・蔡仲を含む諸将の前で周瑜との不和を演じ、また周瑜から棒叩きの刑を受けている。次に、黄蓋の計画を見抜きこれに同心することを申し出た闞沢を使者とし、曹操に対し偽りの書簡を送り、先鋒となる自分が時期を計って裏切る旨を伝えさせている。その際に孫軍に潜んでいた間者が、曹操にこれを報告したため、曹操は黄蓋の投降が偽りではなく、周瑜に対する不満によるものと信じることになる。自らを傷つけることで敵を偽って信用させ、起死回生の策を行なったこの黄蓋の行為が、苦肉の策の語源となった。


title: 黄蓋

text: 黄蓋は闞沢や甘寧と共に準備を整え、合戦が始まると投降を装って曹操軍に近づき、自軍の軍船に積んだ薪や油に火を放って、曹操軍の船団に突入させている。龐統の連環の計によって船同士を鎖で繋いでいた曹操軍は、忽ち炎に包まれ大打撃を被ることとなるのである。その際、逃亡する曹操を見つけ追撃するものの、曹操軍の張遼から矢を受け負傷し、撤退している。最後は落水し韓当に救われている。


title: 硫酸カリウム

text: 硫酸カリウム（りゅうさんカリウム、potassium sulfate）は化学式 KSO の無機化合物である。硫酸カリ、硫加（リュウカ）とも呼ばれる。不燃性の白色結晶塩で、水には溶けるがアルコールには溶けない。天然にはアルカナイトとして存在するが、これは存在度の低い鉱物である。工業的には塩化カリウムを硫酸と熱するか、キーゼリット(硫酸マグネシウム鉱石）と塩化カリウムの複分解によってつくる。カリウムと硫黄を提供することから、化学肥料として広く使われている。


title: 硫酸カリウム

text: 14世紀初期の時点で硫酸カリウムは発見済みであった。当時、グラウバー、ボイルやタケニアスが検討している。17世紀、酸性塩とアルカリ塩の混合物としてarcanuiあるいは"sal duplicatum と名付けられていた。医薬品としてグラゼルが調合・処方して以降はvitriolic tartar and Glaser's saltやsal polychrestum Glaseriとしても知られていた。"


title: 硫酸カリウム

text: 淡灰白色-淡黄白色の結晶で、肥料として日本で使用されている硫酸カリウムは、水溶液性カリ KO を48-50%を含有（カリウム保証成分 50 %）する物がほとんどである。一方、塩化カリウム（略称 塩加、エンカ）はカリウム保証成分 60 % のものが主流である。


title: 硫酸カリウム

text: 化学肥料のカリウム源としては、硫酸カリウムと塩化カリウムがほとんどである。他にもサルポマグ（硫酸カリ苦土）、水酸化カリウム、硝酸カリウム、炭酸カリウム（草木灰における主なアルカリ分）などが使用されるが、価格が高いため、化学肥料としては使用量が少ない。


title: 硫酸カリウム

text: 硫酸カリウムは塩化カリウムよりも高価である（成分価で 10 % 程度）。しかし、畑作物に使用した場合、肥料としての効果が塩化カリウムと比べると優れており（イモにおいては塩化カリウムの様に筋っぽくならない等）、農家での使用が多い。カリウム源としては、硫酸カリウムと塩化カリウムに差は無いが、複塩として含まれる硫酸イオンと塩化物イオンは作物に対しての効果が異なる。硫酸イオンは、それ自体が肥料成分として作物に吸収利用される。塩化物イオンは肥料成分としての効果は期待できない。特に葉たばこ用の肥料としては塩化物イオンは嫌われるので（塩化物イオンがたばこの葉に多いと火のつきが悪くなる）たばこ用の肥料は硫酸カリウムが用いられる。


title: 硫酸カリウム

text: 硫酸カリウムを原料に使用した肥料は塩化カリウム肥料より高価であるため、硫酸カリウム使用ということ自体が商品のセールスポイントになる。肥料名が『○○化成 S○○○』となっていた場合、肥料名のSは硫酸カリウム使用であることを示す。


title: 無免許運転

text: 自動車・列車・船舶・航空機などに関してこの用語が用いられるが、本稿では主に自動車・オートバイ・建設機械の無免許運転について述べる。また、便宜上無免許運転の他に免許の付帯条件に反する免許条件違反（めんきょじょうけんいはん）についても記述する。


title: 無免許運転

text: 日本において狭義には、通常無免許運転といった場合は、自動車及び原動機付自転車の運転免許証を受けていないものが、自動車及び原動機付自転車を運転することを言う。無免許、無免とも略され、これらの行為は道路交通法（昭和35年6月25日法律第105号）第64条により禁止されている。


title: 無免許運転

text: なお、運転する自動車、原動機付自転車の種類に応じた免許は受けているが、免許証を故意に携帯せず、またはうっかり忘れて運転した場合は、無免許運転ではなく「免許証不携帯」という反則行為（反則金3,000円のみの処分）となる。


title: 無免許運転

text: 無免許運転は運転者（無免許運転を下命・容認した運転者の使用者を含む）が道路交通法違反として罰せられるが、2013年12月1日の道路交通法の改正施行により、無免許運転をするおそれのある者に車両を提供した者及び無免許運転をすることを知りながら運転を要求又は依頼して、その車両に同乗した者も運転者と同じく改正道路交通法によって直接的に処罰されることになった。


title: 無免許運転

text: 2002年5月末までは違反点数12点であったため免許外運転を含むこの手の違反は免許停止90日又は保留90日で、直ちに免許受験資格を失う違反ではなかった。しかし、2002年6月以降は違反点数19点（酒気帯び点数は23点）になったため、違反した場合は直ちに免許取り消し（免許取り消しの対象は前歴0回で15点以上）となる。さらに、2013年12月からは違反点数25点、酒気帯び運転であった場合も25点、無免許運転でかつ酒酔い運転・麻薬等の運転をしていた場合はこちらが重い35点「特定違反行為」に引き上げられた。<br>


title: 無免許運転

text: 以下のような『特定の種類の免許は所持しているが、運転可能な車種が限られている』、具体的には運転に必要な種類は持っているものの、運転免許証の条件欄に明示されている『○○は××に限る』に反しているものについては「無免許運転」ではなく「免許条件違反」となる。


title: 無免許運転

text: なお、これらの免許条件を外したい場合は、「限定解除審査」を運転免許試験場にて受審して合格するか、指定自動車教習所にて所定の教習を受けた後、卒業検定に合格したのち、運転免許試験場にて申請すれば、制限が解かれる。詳しくは当該項目を参照。


title: 無免許運転

text: ホイールローダー・ロードローラー・フォークリフト・モーターグレーダーなどの大型特殊自動車は、公道を運転すること自体は大型特殊自動車免許（大特）があればできるが、これらを用いて各種の作業を行う場合、大特ではできず、その車両の種類に応じて別に車両系建設機械運転者・フォークリフト運転者などの運転技能講習の資格を必要とする。これらの資格は労働安全衛生法に基づく資格であるため、資格のない者が大型特殊自動車で作業を行った場合、無免許運転ではなく、労働安全衛生法違反となる。


title: 無免許運転

text: ミシガン州では州刑法により、無免許で自動車を運転し他人を死亡させた者は、15年以下の自由刑若しくは2500ドル以上1万ドル以下の罰金又はその併科に処せられる（無免許運転致死罪）。また、無免許で自動車を運転し人の身体機能に重大な障害を生じさせた者は、5年以下の自由刑若しくは1000ドル以上5000ドル以下の罰金又はその併科に処せられる（無免許運転致傷罪）。


title: 黒はんぺん

text: 通常のはんぺんは白色だが、黒はんぺんは灰色で「Ｄ」の字型の独特な形状をしている。静岡で「はんぺん」と言えば通常これを指し、静岡県民が他地方で「白いはんぺん」を見ると驚くこともある。逆に静岡県内では他地方のはんぺんを特に「白はんぺん」として、本品と区別することもある。


title: 黒はんぺん

text: 鯖や鰺、鰯など、新鮮な多獲性の青魚を主原料にする。魚肉に塩、砂糖、澱粉などを混ぜて潰してすり身にし、熱湯で茹であげる。水晒しは普通行わない。円型の器具を使い１枚ずつ手作業で成形していたことからD型の特徴的な形となった。「白はんぺん」のふわふわした柔らかい感触より、かまぼこや薩摩揚げに近い引き締まった食感があり、また原料を骨ごと用いるため、舌に骨粉があたるざらざらした独特の口あたりがある。。特に、サバを原料とした黒はんぺんは、他の魚肉練り製品にはみられない独特の風味がある。血色素を含むため、加熱後の製品色は灰白色に仕上がる。青魚のつみれとほぼ同じ材料・製法で作られているため、形状が異なる点を除けば固く締まったつみれと似たような味わいとなっている。


title: グランドスラム (ゴルフ)

text: 1930年に、当時28歳のボビー・ジョーンズが当時の世界4大タイトルであった全英アマチュア、全米アマチュア、全英オープン、全米オープンを1年のうちにすべて制覇した。スポーツ界において『グランドスラム』という言葉が用いられたのはこれが最初である。ジョーンズは生涯アマチュアを貫いたため、現在のゴルフ界の『グランドスラム』は当時の意味とは異なっている。マスターズ・トーナメントの会場である「オーガスタ・ナショナル・ゴルフクラブ」（アメリカ・ジョージア州）は、ボビー・ジョーンズが競技生活からの引退後に設計したコースである。第1回マスターズは1934年に開催された。グランドスラムの定義が現在の物になって以降、年間グランドスラムが達成された事例は一人もない。


title: グランドスラム (ゴルフ)

text: タイガー・ウッズが2000年の全米オープンから2001年のマスターズまでメジャー選手権4連覇を達成した時、これを『グランドスラム』と認定するかどうかでマスメディアの間に論争があった。前人未踏の偉業であったが、"2年にまたがる"この記録は結局グランドスラムとは認定されず、『タイガースラム』と呼ばれることになった。


title: グランドスラム (ゴルフ)

text: 女子のゴルフ・メジャー選手権は、長い歴史の中で何度も変更されている。そのため"当時のメジャー選手権をすべて制覇した選手"を網羅しなければならない。全米女子プロゴルフ選手権と全米女子オープンは一貫して変わっていないが、他の2つのトーナメントに変更があった点は注意を要する。最近でも女子メジャーの最終戦が、2000年までは「デュモーリエ・クラシック」であったものが、2001年から全英女子オープンに変更されている。さらに2013年からエビアン選手権がメジャーに昇格し加わり5大会となった。また、大会開催時期も年によって異なることが多かった。


title: グランドスラム (ゴルフ)

text: 最初の2人、ルイーズ・サグスとミッキー・ライトの時代は「タイトルホルダーズ選手権」と「女子ウェスタンオープン」がメジャー選手権だった。タイトルホルダーズ選手権は1937年～1966年と1972年まで、女子ウェスタンオープンは1937年～1967年までメジャー選手権であった。


title: グランドスラム (ゴルフ)

text: 5人目の達成者、カリー・ウェブは1999年のデュモーリエ・クラシック → 2002年の全英女子オープンを制覇しているため「スーパー・グランドスラム」と呼ばれたが、これは「過渡期」的な用語と言えよう。もし、ジュリ・インクスターが全英女子オープンを制覇すれば、スーパー・グランドスラム成立の可能性がある。アニカ・ソレンスタムはデュモーリエ・クラシックで優勝経験がないため、スーパー・グランドスラムには該当しない。


title: 豊田悠

text: 2010年、「第35回アテナ新人大賞」でデビュー優秀者賞を獲得した『野ばらの花嫁』でデビュー。以来複数誌で少女漫画や青年漫画、Twitterで話題となって連載化した『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』のようなボーイズラブ作品などを執筆している。


title: 高島町駅

text: 島式ホーム1面2線の地下駅。ホームドアを設置している。ホーム部分はシールド工法で建設されており、上下線のホームは駅の両端で接続している。ホームから改札口への階段・エレベーターは桜木町寄りにあるが、横浜寄りには地上への非常階段が設けられている。


title: 高島町駅

text: 付近の高島町交差点は、地上には国道1号・国道16号・新横浜通り（桜川新道）・神奈川県道13号横浜生田線が、上空には首都高速神奈川1号横羽線が、地下には国道1号高島町立体交差・共同溝・横浜市営地下鉄3号線が交差しており、さらにその下を横浜市営地下鉄2号線（のちに計画廃止）が交差する計画が立てられていた。


title: 高島町駅

text: 1914年に国鉄で京浜線電車（後の京浜東北線）の運転が開始された際から、翌1915年に現在の桜木町駅の位置にあった（初代）横浜駅が高島町に移転する（1928年に再度現在地へ移転）までの間は、電車線の仮終着駅として「高島町駅」が設けられていた。


title: 高島町駅

text: 2004年に、東横線がみなとみらい線と直通運転を実施するために横浜 - 桜木町間を廃止した際に、当駅も廃止となった。廃止後、線路などの施設は概ね撤去されているが、当駅のプラットホームは上屋が撤去されたのみで残存している。


title: 高島町駅

text: 高島町駅を含む廃線区間（約1.8km）に、横浜市は約85億円を投じて遊歩道を整備する計画がある（2019年7月に桜木町駅寄りの一部開通）。アメリカ・ニューヨーク市で廃止された鉄道高架を再生した「ハイライン」をモデルにしている。


title: ガソリン携行缶

text: 消防法で、容器の材質・容量などの規格が定められ、ホームセンターやカー用品店で販売されている。市販品されている物は、0.5 - 20リットルの容量だが、法的には一つの金属製容器では最大60リットルまで購入可能である。


title: ガソリン携行缶

text: 主に金属製(容量によってはガラス製，プラスチック製もある)で赤く塗装されているものが多く、付属品として給油口へつなぐ伸縮式のポリエチレン製のホースが付いている。なお、多くの製品は内部も塗装されているため、一度使用したものを適切な保管方法で保管しない場合、内面が剥がれる等の不具合が発生する。


title: ガソリン携行缶

text: 日本では、危険物の規制に関する規則（昭和34年総理府令第55号）第28条の2の4の規定において、顧客に自ら給油等をさせる給油取扱所（セルフ式ガソリンスタンド）を「顧客に自ら自動車若しくは原動機付自転車に給油させ、又は灯油若しくは軽油を容器に詰め替えさせることができる給油取扱所とする」と定義しており、顧客自らガソリンを容器に給油・詰め替えを行うことは出来ない。


title: ガソリン携行缶

text: この解釈は、「顧客に自ら給油等をさせる給油取扱所に係る運用について」（平成10年3月13日付け）の記 第1に明確に定義されているとともに、自動車には自動二輪車も含むものとされていることから、顧客が自ら携行缶等の容器に給油することは違法行為となる。したがって、セルフ式ガソリンスタンドを利用する場合でも、携行缶への給油は必ず従業員が行う。


title: ガソリン携行缶

text: なお、危険物の規制に関する規則第40条の3の10より「顧客用固定給油設備等を使用して従業者による給油等を行うことは差し支えないものであること」が削除された。しかし、セルフスタンドにおける基準を満たした携行缶への従業員による給油を禁止する条項が追加されたものではないため、一般には従業員による給油で対応することは可能である。


title: ガソリン携行缶

text: ただセルフ営業の店では、フルサービスより少ないスタッフにて営業することがほとんどであり、また固定給油設備等の監視業務には、有効な免状を持つ従業員が常時監視する必要があるため、携行缶への給油だけに専門のスタッフを割けないことがある。セルフスタンドが認可された経緯から、危険物取扱者甲種免状または乙種第4類免状を持つ従業員が、モニター等で常時監視し、かつ非常時や安全に支障あると認められる時には、緊急停止ボタンなどの操作ですべての給油・注油装置への危険物の供給を絶ち、危険物の取り扱いを一切不能にすること（火災の覚知時には固定消火設備の起動も）が求められる。また危険物の緊急遮断に至る前に放送やインターホンなどを用いて可能な限り事態を回避することも求められる。


title: ガソリン携行缶

text: 監視義務については、来店客が危険物を一切取り扱えない状態に置けば足りるのだが、過去の消防による抜き打ち検査で危険物取扱者（この場合甲種免状または乙種第4類免状を持つ従業員）が不在の状態だったり、セルフ・フル切替可能なシステムで内部的に「フルサービスでの営業」として給油許可ボタンが無効化されたりした例があった。自治体によっては、1日あたりのガソリンの小分け制限量の設定など、法令より厳しい規制や指導がなされる場合がある。


title: ガソリン携行缶

text: ジェリ缶と呼ばれることもあるが、これはドイツ軍の燃料携行缶を模倣したことに起因し、イギリス（または英語圏）でドイツ人男性を表すスラング「ジェリー」（Jerry）が冠されたのが由来といわれている。ジェリカンも参照。


title: 折伏大行進

text: 折伏大行進（しゃくぶく だいこうしん）は、当時日蓮正宗の信徒団体であった「創価学会」の当時第2代会長であった戸田城聖が1951年（昭和26年 5月3日）に75万世帯の折伏を達成するとの目標を宣言した大規模な宗教勧誘運動。


title: 折伏大行進

text: 1951年（昭和26年）5月3日、戸田城聖が創価学会第2代会長に就任した。戸田は就任挨拶の中で、自分の存命中に75万世帯を創価学会に入信させるとの拡大目標を打ち出した。当時の創価学会はまだ会員数3,000世帯程度の日蓮正宗内でも小さな講中で、挨拶を聞いた当時の創価学会幹部は「75万世帯などとは途方もない数字だ」と述べるなど、達成できるとは到底信じられなかったという。


title: 折伏大行進

text: 折伏は1950年（昭和25年）発行の『折伏教典』を主な教材とし、既にあった月刊理論誌『大白蓮華』や、就任直前の4月20日に創刊されたばかりの機関紙『聖教新聞』がそれを補強した。当時の折伏の対象や入会者は、貧困層や病人、都会に移住してきたばかりの若者が多かった。


title: 折伏大行進

text: 折伏大行進の過程では、創価学会に入会しようとした家庭に、他宗派の仏壇や神棚が置かれていると、それを焼却するといった行為が行われたが、これを謗法払い（ほうぼうばらい）といった。これは、創価学会以外からは奇異に写り、時として大人数で対象者を取り囲むと言った強引さを伴った。長崎県では、入信を強要された19歳の少年が飛び込み自殺をした。


title: 折伏大行進

text: しかし、それから間もなくして戸田が死去。後を継いだ池田大作は、さらに創価学会勢力の拡大を進めていった。池田は戸田の七回忌となる1964年（昭和39年）までに300万世帯という目標を掲げ、1961年（昭和36年）には200万世帯を達成。1964年（昭和39年）の公明党結党直前の時点では、500万世帯と拡大を続けた。


title: 折伏大行進

text: 折伏大行進によって、多くの日本人が創価学会に入会したが、その組織力に魅力を感じた地方・国会議員の後援会や国労、夕張・三池炭労や、教職員組合に代表される組合などから創価学会に選挙協力を依頼されるようになる。そのため全国の創価学会員の意見を集約させた団体の設立が必要と考えた戸田は1954年、創価学会に後の公明党の礎となる文化部を設置、文化部員に数名を任命。来る国政選挙に備えることになる。


title: 三木淳夫

text: 1997年9月24日　総会屋への利益供与容疑により逮捕された。1998年3月4日、同証券経営破綻の原因となった「飛ばし」処理による証券取引法違反、ならびに粉飾決算の容疑により逮捕・起訴された。5月12日、衆議院予算委員会で証人喚問された。


title: 日本シリーズにおける各種記録

text: 4勝0敗（2002年）、4勝1敗（1951年他）、4勝2敗（1952年他）、4勝3敗（1953年他）、3勝4敗（1958年他）、2勝4敗（1956年他）、1勝4敗（1977年他）、0勝4敗（1959年他）


title: デュナミス

text: 『自然学』などで解説された。事物の生成とは可能的なものが現実的なものに発展することである、とアリストテレスは考えた。たとえば、まだ花でないものとしての種子（可能的なもの）は、発展することで花（現実的なもの）となる、と。このような時、前者を「デュナミス」、後者を「エネルゲイア」と呼んだ。この両概念は「質料」と「形相」の概念とも関係している。形相と結びつきうるものとしての質料（可能態）は、すでに両者の結びついた個物（現実態）として現実に存在するものとなる。さらに、その可能性を完全に実現して、その目的に到っている状態のことを「エンテレケイア」と呼んだ。 可能性（可能態）に対する実現化ゆえ、これは「デュナミス」と対になる語である。即ち、デュナミスはエネルゲイアと、さらにはエンテレケイアと相対を成す概念であると言える。


title: 山田よう子

text: 山田 よう子（やまだ ようこ、本名は山田 洋子、1976年5月25日 - ）は、日本アームレスリング連盟（JAWA）所属の女性アームレスラー、PUREBRED所属の総合格闘家、フリーの女子プロレスラー。東京都出身。女優南田洋子の遠縁にあたる（従兄弟の娘）。


title: 山田よう子

text: 2004年、南アフリカ・ダーバンで開催された『第26回WAF世界アームレスリング選手権大会』で、女子-50kg級左右で3位入賞し、翌2005年12月3日の『第27回世界選手権東京大会』では、シニア女子45kg級ライトハンドの決勝でロシアのユーリア・ボロブエワと対戦し2ファールで敗れたが、プレーオフで勝利し日本人女子初の世界王者となった。(尚、シニア女子45kg級は第27回WAF世界大会でのみ開催された階級のため現在は存在しない)


title: 山田よう子

text: 総合格闘技ではPUREBRED所属の「大和魂」ことエンセン井上に師事。デビューは2003年4月2日の『スマックガール』・六本木ヴェルファーレ大会での坂口一美戦だったが、開始ゴング前の坂口の奇襲に怒った山田が、坂口をフロントチョークで絞め落とすと、試合後は坂口のセコンド相手に乱闘寸前になるという試合だった。その後も持ち前の腕力とパワーで無傷の3連勝を飾ったが、2006年8月19日の『レッスルエキスポ2006』で村浪真穂に初黒星を喫し、2008年6月15日のナナチャンチン戦まで2年近く総合格闘技から離れていた。


title: 山田よう子

text: 2006年7月2日、MMAと並行し、『レディゴン祭り』で元気美佐恵相手にプロレスデビュー。2008年1月27日には『息吹』に初参戦し吉田万里子と対戦。その後も息吹に継続参戦し、2月17日付でエスオベーション所属となった。


title: 山田よう子

text: 2011年8月19日、シュートボクシング『Girls S-cup2011』に出場。デビュー戦のMIOと対戦したが、悪質なクリンチを繰り返しレフリーの指示に応じないなどレッドカードを2回提示されて反則負けを喫した 。


title: レディースコミック

text: レディースコミックとは、日本における漫画のジャンルの一つ。本来的には20代以上の女性を読者対象として想定する漫画ジャンルで女性漫画のことである。現在の俗語表現としては女性を対象として想定する過激な性描写を含む漫画（成人向け扱いの場合もある）を表す。レディースコミックの略称としてレディコミがある。現在では、レディコミといえば本稿で解説の対象としている過激な性描写を含むものを指し、レディースコミックといえば性描写に力点がおかれていない女性漫画（ヤング・レディースを含む）を指すことが多い。


title: レディースコミック

text: 1981年にはFor Lady(小学館)が創刊されるなど、1980年代前半くらいに、少女漫画の読者層よりも上の年齢を対象とする女性漫画が急拡大してジャンルとして定着した。その中で文芸的に評価される作品も生まれる一方、性描写を主眼とする作品が1980年代後半から現れはじめた。


title: レディースコミック

text: 1980年代のレディースコミックの大半は物語の中で性行為自体は行われていても、具体的な描写は伴わずに前後だけを描いてほのめかすだけのものが多かったが、それまで少女漫画を発行したことのない出版社（女性週刊誌や成人漫画を発行していた出版社が多い）も参入し、大手出版社からの雑誌と差別化するため性描写を激化させた。それにより、男性雑誌がレディースコミックを「過激な性描写を含む女性向けの漫画誌がある」と過剰な取り上げ方をした結果、そのようなイメージを排斥するため大手出版社の雑誌は性描写をなるべく行わない方向に舵をきった反面、性描写を売りにしていた雑誌は積極的にポルノとしての面を強調するようになり、それが現在の（過激な性描写を含む女性向け漫画という意味での）レディコミの流れとなった。


title: レディースコミック

text: 上記の過程で内容が二極化した頃には、表紙が写真のものは性的なもの、漫画家のイラストのものはソフトなものという棲み分けも見られた。そうした過渡期を経て、現在では別個のジャンルとして確立している。女性漫画でも性描写自体はそれほど珍しい物ではないが、男女性器の直接描写の有無によって両者は区別される。


title: レディースコミック

text: 本来は少女漫画の読者層より上の世代の為の女性漫画であったものが、性描写の過激さが行き詰まり、このジャンル自体が早々に閉塞してしまったとされる。なお、大人の女性向け漫画である本ジャンルと少女漫画の間を埋める大人の女性向け少女漫画として、1990年代にヤング・レディースというジャンルが生まれている。


title: レディースコミック

text: レディコミでは作中の女性人物が、強姦されたり緊縛されるなどマゾヒスティックな立場におかれることが多いが、漫画評論家の藤本由香里によれば「女性が自分から異性を求めるのははしたない」という規範が存在するため、男性に強制されるという形で性行為を描く必要があるという。


title: レディースコミック

text: 表紙には実写の写真が使われ、イラストが使われるティーンズラブとは対照的である。モデルとして白人の女性が使われることが多く、これは読者が「生々しさ」をあまり感じなくてすむような効果があるのではないかと指摘されることがある。ただし2000年代に創刊された顔ぶれではイラストが表紙をかざっており、全てがそうだと言えるわけではない。


title: レディースコミック

text: 1990年代後半には、より若い年代の読者を想定したティーンズラブも流行し、恋愛白書パステル（旧名称はLady's comic Hi）（宙出版）やYoung Love Comic aya（旧名称はLady's comic I）（宙出版）などのように当初レディコミとして発刊されていたものが、ティーンズラブと化して誌名・誌面を改めたものもある。


title: 辻佳紀

text: 実家は敦賀駅前の鮮魚店「魚辻」。気比中学校時代は投手であったが、卒業後の1956年に進学した敦賀高校で捕手に転向。2年次の1957年からレギュラーとなり、同期の泉邦雄投手（駒大）とバッテリーを組む。同年には春の選抜に出場するが、1回戦で寝屋川高に敗退。同年夏は北陸大会準決勝で三国高に敗れ、春夏連続出場はできなかった。3年次の1958年には夏の甲子園で3回戦に進出するが、平安高に敗退。


title: 辻佳紀

text: 高校卒業後は1959年に明治大学へ進学し、東京六大学野球リーグでは同期の後藤晃吾・八木孝両投手とバッテリーを組み、3年次の1961年春季リーグで優勝を飾る。同年の大学日本選手権に出場するが、準決勝でエース宮田征典を擁する日大に敗退。当時の東京六大学には辻の他に早大の鈴木悳夫、慶大の大橋勲、立大の岡本凱孝、法大の広瀬幸司と捕手の逸材が揃っており、その対決は神宮を沸かせた。4年次の1962年には主将を務めるが、野球部は島岡吉郎監督が総監督になり、新監督に栗崎武久が就任。だが、実質的な権限は島岡が握ったままであった。辻達は「4年生の総意」として、栗崎に指揮権を譲るように島岡を説得したが、その結果辻は主将の座を引くことになり、しかも主将を辞める理由が「怪我で実戦に出れないから」とマスコミに発表されたため、辻は入院しているということになり、大学最後の秋季リーグ戦は1打席しか立てなかった。島岡には顔が変形するほど殴られたこともあったが、試合に勝利したり、良いプレーをしたりする時の喜び様は大変なものであったため、辻は純真な島岡を喜ばせたくて頑張ったこともあった。他の大学同期に一枝修平、別部捷夫、松本雄作（4年中退、国鉄）がいる。


title: 辻佳紀

text: 大学卒業後は就職が決まっていたが、に阪神タイガースへ入団。当時の阪神の捕手陣は福塚勝哉、戸梶正夫、山本哲也が三本柱となっていたが、土井垣武二軍バッテリーコーチの指導を受け、シーズン後半には27試合に先発マスクを被る。夏にはアメリカ独立リーグ「ハワイ・アイランダース」からジーン・バッキーがテスト入団し、この頃のバッキーはマウンドでオドオドし、少し打たれただけで「僕はクビになるかも・・」と弱気になっていた。そんなバッキーを辻はいつも励まし、最もキャッチングが難しいとされるナックルを他の捕手が後逸するなか辻だけは平然と受け続けた。これは辻がキャッチングが巧かった訳ではなく、捕球法に秘密があり、本来ミットをつけていない右手は握り締めているものだが、辻は広げてキャッチングをしていた。この受け方には肩が弱かった辻が「はじめから手を広げておけば少しでも早く投げられる。」というメリットもあったが、右手は突き指だらけになった。6月28日の巨人戦（甲子園）ではバッキーのノーヒットノーランをアシストしているが、この試合のバッキーのナックルボールは冴えに冴えて、辻は何度も突き指をしている。


title: 辻佳紀

text: 2年目のは開幕から先発として起用され、2年ぶりのリーグ優勝に貢献。同年の南海との日本シリーズでは全7試合中5試合に先発マスクを被り、10月6日の第5戦（大阪）では皆川睦雄から本塁打を放つ。その後もオールスター3年連続選出（1965年 - ）や3年連続二桁本塁打（ - ）などを記録し、阪神の正捕手として活躍。藤本定義監督は直情径行型の村山実に「村山は気が弱いところがある。だからマウンドでムキになる。その時ムラに引きずられないでピシピシとリードできる方がいい」と辻をつけ、村山は1965年7月29日・8月31日の巨人戦（甲子園）で2試合連続完封勝利をするが、驚くべきことにこの2試合で村山が投じた230球は殆どがフォークボールであったといわれる。1966年には日米野球に出場し、10月30日の全日本-ドジャース7回戦（甲子園）では7-7の同点で9回ドジャースの攻撃はすでに二死になっていたが、ここでジョン・ローズボロが代打に出てきた。ローズボロは3球目にデットボールを受けて一塁走者になったが、この時に辻はダグアウトの前列で試合を眺めていた。ローズボロが盗塁を試み、足の遅いローズボロは素晴らしいスタートを切るも二塁はアウトのタイミングであったが、ローズボロは二塁ベースに入った土井正三を吹き飛ばして落球を誘ってセーフになった。辻は同じ捕手のローズボロが見せた気迫に痺れ、続く打者の2点本塁打でホームインするローズボロの笑顔の中に鼻髭が生えている事に気付き、安芸秋季キャンプからローズボロと同じ様に口髭を伸ばし始め、当時の戸沢一隆球団代表に「代表、お願いがある、実は今日から鼻髭を生やしたい」と切り出したが、戸沢は絶句。当時の球界で髭はタブーで誰一人髭を生やした選手などはおらず、そんなことは百も承知の辻は説得し続け、この気持ちに戸沢は折れた。その後はトレードマークとなり、髭を生やしたプロ野球選手第1号となったとされている。同時期に在籍した辻恭彦と区別する意味もあって、「ヒゲ辻」のニックネームが付く。


title: 辻佳紀

text: その辻恭彦が語ったところによると、前述の通り辻の肩はあまり強くなかったものの、スローイングは非常に正確で、投げた球はまっすぐベースの上まで行き、走者がアウトになる確率も高かった。当時、二塁への送球がシュート回転することがあった辻恭彦は、辻のスローイングを徹底的に観察。ボールが離れる最後に人差し指と中指の二本をかけて投げていた自分と違い、辻のスローイングは中指一本で押すように投げていたことに気付く。それを真似出来るようになってからは「何も考えんでも正確に投げられるようになった」という。


title: 辻佳紀

text: 1967年8月14日、翌15日に巨人戦（後楽園）を控えた阪神の選手達は新幹線で上京したが、辻はチームと別行動をとって車で東京に向かった。調布にある妻の実家に泊まるつもりであったが、トランクを開けると、バットからマスクにいたるまで何一つ野球用具が入っておらず、辻は愕然とする。翌朝の朝一番の飛行機で大阪に戻り、辻は用具を持って帰りの飛行機に飛び乗ったが、飛行機が計器の故障で引き返すトラブルも重なって後楽園についたときにはすでに打撃練習は始まっていた。辻は鼻歌まじりの顔で打席に入って、最終的には誰にも気づかれなかったが、試合後に奥井成一に話したら驚かれた。


title: 辻佳紀

text: 1968年9月18日には巨人戦ダブルヘッダー（甲子園）第1試合は村山と堀内恒夫のエース対決で9回表が終わって0-0の同点、9回裏一死二塁で辻が打席に入った。辻は初球の真ん中高めのストレートを振り抜き、バックスクリーンへサヨナラ本塁打を放った。辻は異様な寒さを感じながらダイヤモンドを回り、この辻のサヨナラ弾で首位巨人と2位阪神はゲーム差無しでついに並んだが、第2戦では阪神先発のバッキーが初回に王貞治に死球を与えた。4回表に王が打席に入るとバッキーは王の顔面スレスレにストレートを投げ、続く2球目に辻は外角低めにシンカーのサインを出したがバッキーの投じたボールは王の一本足を狙ったストレートであった。結果は暴投になり、辻はバックネットにボールを追いかけた。振り向くと三塁ベンチから荒川博一軍打撃コーチがマウンドに突進し、バッキーを得意の合気道で投げ飛ばしていた。辻は暴れるバッキーを抑えようと必死に背中に抱きついたが、バッキーは右手親指を複雑骨折し事実上選手生命を失った。


title: 辻佳紀

text: に田淵幸一の入団で控えに回されると、村山実が選手兼任監督に就任したには「吉田義男派」であった本人の希望で近鉄バファローズへ移籍。近鉄の2年越しのラブコールに答えた形となり、岩木康郎を抑えて正捕手となる。同年は打率.195ながら自己最多の19本塁打・49打点を挙げ、4度目のオールスター選出も果たす。も正捕手として起用されたが、怪我や故障で不本意なシーズンとなる。その後は岩木や梨田昌崇とレギュラーを争ったが、には有田修三の入団で自由契約となり、に大洋ホエールズへ移籍。伊藤勲、福嶋久晃と併用されたが、56試合の出場に留まる。には辻恭彦との交換トレードにより、吉田の招聘で阪神に一軍バッテリーコーチ兼任として復帰。三塁ベースコーチも兼任したが、同年限りで現役を引退。


title: 辻佳紀

text: 阪神コーチ辞任後は個性的なキャラクターから解説者だけでなくタレントとしても活躍し、初期の頃はTBSのバラエティ番組「たまりまセブン大放送!」、「UFOセブン大冒険」の「パンツマン」というキャラクターを務めたこともあった。尾崎行雄や荒川堯と共にフジテレビ「欽ドン!野球」に出演し、軟式野球で中学生と対決した。いわゆる、元プロ野球選手のバラエティータレントのはしりでもあった。その後はよみうりテレビ・ラジオ大阪・KBS京都の解説者として活躍したが、病気のため降板。後の「ズームイン!!朝」YTVコメンテーターは、同郷で隣町生まれで、辻と交互にコメンテーターを担当していた川藤幸三であり、辻の死は番組でも報告された。


title: 嘉暦の騒動

text: 正中3年（1326年）3月13日、14代執権北条高時が病のために24歳で出家する。内管領長崎氏は、同じ得宗被官（御内人）である五大院宗繁の妹常葉前を母として前年12月に産まれた高時の長子太郎邦時を得宗家の後継者に推し、執権職を継承するまでの中継ぎとして北条氏庶流の金沢貞顕を15代執権に推挙する。貞顕の叔母は五大院氏に嫁いでおり、縁戚関係があった。貞顕は高時の出家に伴い5度に渡って出家を願い出たが、長崎氏によって慰留されていた。


title: 嘉暦の騒動

text: 高時の正室は安達時顕の娘であり、外戚である安達氏は得宗被官を母とする邦時の誕生の際にも不快の態度を示し、高時の母大方殿と安達一族は御産所にも高時の前にも姿を現さなかった。安達氏側は邦時の家督継承を阻止するべく、高時の弟で大方殿の子北条泰家を高時の後継として推していた。


title: 嘉暦の騒動

text: 3月16日朝、貞顕の元に執権就任を告げる長崎氏の使者が訪れ、貞顕は素直に喜びその日から評定に出席した。しかし同日に泰家がこれを恥辱として出家を遂げる。泰家に続いて多くの人々が出家し、これらは貞顕の執権就任に不満を抱く人々が多かったことの表れであった。憤った泰家とその母大方殿が貞顕を殺そうとしているという風説が流れ、貞顕は窮地に立たされる。泰家を出家に追い込んで長崎氏側の目的は果たされたことから、今度はあっさり出家の申し出が認められ、貞顕は3月26日に15代執権を辞任し、出家を遂げた。在職10日余りであった。


title: 嘉暦の騒動

text: 貞顕の出家後、泰家と安達氏の憤りを恐れて北条一門に執権のなり手がいない中、ようやく4月24日に引付衆一番頭人赤橋守時が就任し、これが最後の北条氏執権となる。連署には大仏維貞が就任した。高時の嫡子邦時は執権守時が扶持することになり、先例によって5歳で八幡宮参詣が行われ、得宗の後継者としての儀式が行われた。得宗の後継者が得宗被官の血縁となり、北条氏は得宗被官に飲み込まれていく事態が発生していた。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 『ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー』（ブックスマート そつぎょうぜんやのパーティーデビュー、原題："Booksmart"）は、2019年のアメリカ合衆国の青春映画。オリヴィア・ワイルドの長編映画監督デビュー作で、主演はケイトリン・デヴァーとビーニー・フェルドスタイン。ガリ勉の女子高生コンビがハメを外そうと卒業パーティー出席に奔走する姿を描いている。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 原題の「book smart」とは「学識があり、高い教育を受けているが常識が欠けている」ことを意味し、日本語の「ガリ勉」に近い意味。日本では、キャストの多くが無名ながら評判が口コミで広がってヒットした。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 幼少期からの親友であるモリーとエイミーは、高校生活最後の年を迎えていた。お堅い生徒会長のモリーは勉強一筋の毎日を送っており、2年前にレズビアンであることをカミングアウトしたエイミーはスケーターガールのライアンに片想い中。エイミーの恋を知るモリーは「卒業前に告白するべき」とアドバイスする。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 卒業式前日、トイレに立ち寄ったモリーは、クラスメイトたちが「ガリ勉のモリーはダサい」などと陰口を叩いている現場に遭遇。イェール大学に進学することを勝ち誇るモリーだったが、彼女たちもまた名門大学への進学を決めていた。モリーはパーティー三昧だったはずのクラスメイトが自分と同様に名門大学へ進学するという事実にショックを受け、「勉学に全てを捧げてきた自分の高校生活は何だったのか」と思い悩む。エイミーを巻き込んで高校生活をエンジョイすると決めたモリーは、手始めに、人気者の生徒会副会長・ニックが開催する卒業パーティーに参加することを決意。エイミーは乗り気でなかったが、モリーに気圧されて渋々同行することに。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: ところが、モリーとエイミーはニックのパーティー会場の場所を知らないことに気づく。そこで、モリーは自分に好意を抱いているクラスメイトのジャレッドに頼み込み、会場まで案内してもらうことに。しかし、ジャレッドに連れられて2人がやって来たのは別のパーティー会場だった。豪華な船上でドラッグ好きのジジとジャレットに振り回されながらも、2人は何とかパーティーを脱出。エイミーは「卒業前にパーティーに参加するという目標は達成できたのだから、さっさと帰ろう」と持ちかけるが、モリーはマララ・コードを発動。マララ・コードとは2人が昔から交わしている取り決めで、その言葉が発せられた場合は相手の望みを無条件で叶えなければならないため、エイミーはやむなくモリーに付き合うことに。ニックのパーティー会場に向かうため、2人がリフトを通してタクシーを呼んだところ、運転手を務めていたのは2人が通う学校のブラウン校長であった。道中、2人がポルノを爆音で再生してしまうというハプニングはあったが、何とか会場にたどり着く。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: しかし、そこはまたしてもニックのパーティー会場ではなかった。思い違いからクラスメイトの演劇部員・ジョージの殺人ミステリーパーティーにたどり着いた2人は、そこでジジに再会。彼女から先ほどの船上パーティーで食べたイチゴが強力なドラッグに漬けられたものであることを知らされる。ほどなくして2人はトリップ状態に陥るが、その後、ピザの配達員からニックのパーティー会場の住所を聞き出すことに成功。しばらくしてエイミーは配達員の車に携帯電話を置き忘れたことに気づき、モリーの携帯電話も充電切れ寸前であったが、2人は最後の望みを託して担任のファイン先生に助けを求める。ファインは2人を会場まで送り届け、パーティーに相応しい衣装まで見繕う。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 無事に会場に到着した後、エイミーはライアンと、モリーはニックと楽しいひと時を過ごす。しかし、パーティー中盤でライアンとニックがイチャついている現場を目撃したエイミーは意気消沈。マララ・コードでモリーと一緒に帰ろうとするが、ニックと親しくなるチャンスを逃したくないモリーはそれを拒否。エイミーは激怒し、そのまま2人は口論に。エイミーは「ギャップ・イヤーはボツワナでの旅行に費やすつもりと伝えていたが、実際は1年間休学してアフリカで働く予定だ」「貴方はいつも私をコントロールしようとしてくる。煩わしいことこの上ない」とモリーに怒りをぶちまけ、トイレに駆け込む。ところが、そこには先客のクールなクラスメイト・ホープがいた。怒りが収まらないエイミーはホープとも衝突するが、次第に打ち解け、ついにはキスを交わす。2人はその勢いで性行為に及ぼうとするが、エイミーが嘔吐してしまったため良い雰囲気が台無しに。ほどなくしてパーティー会場に警察官がやって来たため、参加者は散り散りに解散。モリーはエイミーを見つけられなかったため、車で通りかかったアナベルと一緒に帰ることになる。アナベルは性に奔放なことで有名だったが、本人はその世間評に悩まされていた。世間評に思い悩んでいるという共通項を見出した2人は一気に距離を縮める。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 一夜明けた卒業式当日の朝、前日の振る舞いを後悔していたモリーのもとにとんでもないニュースが飛び込む。前夜、警察官がやって来たパーティー会場から参加者を逃すために、自ら囮となったエイミーが警察に捕まってしまったのだ。モリーは警察に駆けつけ、エイミーと和解。卒業式には間に合わないと諦めるエイミーだったが、モリーには秘策があった。警察署内で見かけた指名手配犯の似顔絵が、昨夜ニックのパーティー会場の住所を教えてくれたピザの配達員だと気づいたモリーは、警察と取引してエイミーを保釈させ、ジャレッドに借りた車で卒業式に向かう。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 卒業式では総代のモリーが姿を見せないため、ジャレッドが代わりにスピーチを始めていた。そこにモリーとエイミーが到着。壇上に立ったモリーはジャレッドと熱いキスを交わす。モリーはスピーチで素直な気持ちを吐露し、卒業生たちを称える。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 無事に卒業式を終え、ついに別れの日を迎える2人。エイミーとホープの関係に進展が期待される中、モリーはエイミーを車で空港まで送り、後ろ姿を見送る。モリーが感傷的な気分に浸っていると、再びエイミーが登場し、搭乗を最後にしてそれまでパンケーキを食べようと提案。もちろんモリーもそれに応じ、2人はいつものように軽快に車を走らせるのだった。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 本作の脚本は2009年にブラックリスト入りを果たしていた。2014年、が本作の脚本の加筆修正を行うことになり、主役の一人を同性愛者に変更した。それは「卒業を間近に控えた女の子たちがプロムのパートナーになってくれる男子生徒を求めて奔走する」という青春映画お決まりのパターンを回避するためであった。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 加筆修正の後、アンナプルナ・ピクチャーズが本作の映画化権を獲得し、に映画化を持ちかけた。後者に所属するジェシカ・エルバウムは脚本をオリヴィア・ワイルドに見せた。ワイルドは脚本を2日間で読み終え、大いに感銘を受けた。2018年2月16日、ワイルドが本作で映画監督デビューを果たすことが報じられた。同年の春、が再度脚本の修正作業に当たることになった。シルバーマンは「親友同士の2人が自分たちの高校生活が間違っていたと気がついたら何が起こるか。パーティーに明け暮れるばかりで、時間を浪費していると思っていた同級生たちが自分と同じようにアイビー・リーグに進学を決めたことを知ったとき、何が起こるか」という発想の下にリライトを行った。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: ワイルドは「高校は戦場である」という信念を製作チームで共有しようとしたのだという。また、ワイルドは「主人公がドラッグでハイになったところ、自分たちがバービー人形になる幻覚を見る」というアイデアを思いつき、それを脚本に取り入れるようシルバーマンに頼んだが、どのような形でストーリーに組み込むのかについてはシルバーマンに一任した。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 2018年2月16日、ケイトリン・デヴァーとビーニー・フェルドスタインが本作に出演することが報じられた。2人は「親密さを形成するために、しばらくの間一緒に過ごしてください」というワイルドの指示に従い、10週間、ルームメイトとして共同生活を送ることになった。同年5月18日、ビリー・ロードの出演が決まったと報じられた。22日、ジェイソン・サダイキス、リサ・クドロー、、ウィル・フォーテ、らが新たにキャスト入りした。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 2018年5月、本作の主要撮影がカリフォルニア州サンフェルナンド・バレーで始まった。撮影中、ワイルドは出演者に「演じている最中に台詞に不自然さを覚えたなら、どうか知らせてください。あるいは、アドリブで台詞を言い換えても構いません。」と言った。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 本作は『ブライトバーン/恐怖の拡散者』、『アラジン』と同じ週に封切られ、公開初週末に1100万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを大幅に下回るものとなった。2019年5月24日、本作は全米2505館で公開され、公開初週末に693万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場6位となった。


title: ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー

text: 本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには364件のレビューがあり、批評家支持率は96%、平均点は10点満点で8.30点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「愉快かつ新鮮なストーリーがハイペースで展開されていく。青春コメディで新機軸を打ち出すのは不可能だと思われていたが、『ブックスマート 卒業前夜のパーティーデビュー』はそれを見事にやってのけた。」となっている。また、Metacriticには52件のレビューがあり、加重平均値は84/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはB+となっている。


title: レシニフェラトキシン

text: レシニフェラトキシン（resiniferatoxin、RTX）は、天然に存在する超強力なカプサイシンアナログであり、スコヴィル値は160億スコヴィルと非常に高く、純粋なカプサイシンの約1,000倍に達し、ハバネロの32,000 - 160,000倍にも達する。2022年現在、加工品ではない単体の唐辛子で最も辛いとされているペッパーXのスコヴィル値でも318万、加工品で最も辛く食品扱いするべきでないとさえされているブレアの午前6時でもカプサイシン結晶と同等の1600万スコヴィルで本成分の１/1000であるから、本成分のスコヴィル値がいかに常軌を逸した数値であるかがうかがえる。痛覚に関与する一次の亜種に存在するバニロイド受容体を活性化する。RTXは知覚性ニューロンの細胞膜に存在するイオンチャンネル — TRPV1 — に作用し、カチオン（主にカルシウム陽イオン）を透過させるように変化させる。これによって強力な炎症作用とそれに続く脱感作および鎮痛が引き起こされる。モロッコ原産のトウダイグサ科植物であるハッカクキリン "Euphorbia resinifera" に高濃度に含まれる。


title: レシニフェラトキシン

text: RTXは毒性があり、容易に化学性の火傷を起こす。辛さを確かめる程度の摂取でも非常に危険である。ラットに対する動物実験では148ｍg/kg程度の摂取で致死あるいは健康に対して重大な被害を起こすことが示されている。園芸種としても流通しているハッカクキリンに含有することから、この植物を扱う際には注意を要する。特に挿し木をする場合、必ず植物体の切り口が生じ、そこから本成分を含む草液が染み出るので絶対にこれに触れないよう注意しなければならない。


title: レシニフェラトキシン

text: RTXは神経のTRPV1受容体に結合すると、神経細胞のイオンチャンネルをこじ開け、大量のカルシウムを流入させることで、痛覚神経末端が不活性化する。一方でほかの感覚ニューロンには影響がない。このためオピオイドに見られる便秘や鎮静、呼吸障害といった副作用がなく、また、強化も起きず、依存性もないとされる。


title: 二階堂和美

text: 父は僧侶、母は教師。自身も浄土真宗本願寺派僧侶の資格を持つ。広島井口高校～山口大学大学院美術教育修了。1998年から2004年まで東京を拠点に活動したが帰郷し、現在は広島県大竹市に在住している。テニスコーツのさやとのユニット、にかさや（ex.にかスープ＆さやソース）としても活動。1999年、初のアルバム『にかたま』発表。2006年、アンジェリーナ・ジョリー出演の資生堂「インテグレイト」のCMソング、2007年、日産・マーチCMソング「ハミング・スイッチ」を担当した。


title: 二階堂和美

text: また、高畑勲監督からの強い要望で、2013年11月公開のスタジオジブリ制作映画『かぐや姫の物語』の主題歌を担当することが同年5月に公表された、曲名「いのちの記憶」として2013年7月24日にシングルが発売された。


title: 西川原駅

text: 当駅は、就実大学・就実短期大学を運営する学校法人就実学園が駅の建設費全額を、岡山市が駅の周辺整備費をそれぞれ負担して設置された請願駅である。2016年7月現在、岡山県内で最も新しい駅である。線路名称上では山陽本線単独駅であるが、運転系統上赤穂線の列車も乗り入れ、当駅に停車する。駅番号は山陽本線がJR-S02、赤穂線がJR-N02。


title: 西川原駅

text: 相対式ホーム2面2線を持つ高架駅である。分岐器や絶対信号機を持たないため、停留所に分類される。ホームとは階段と踊り場のある90mのスロープで結ばれているが、いずれも屋根がない。エレベーターの設置予定はなく、バリアフリーの観点から利便を心配する声も存在する。


title: 西川原駅

text: 東岡山駅が管理し、JR西日本中国交通サービスが駅業務を受託する業務委託駅であった。しかし、2021年度中に完全無人化。それに伴い、駅スタンプも撤去。簡易自動改札機が設置されている。みどりの窓口は設置されていなかった上、窓口での出札も通常時は行われておらず、乗車券は自動券売機でのみの購入となっていた。自動改札機が簡易式であるため、降車客の乗車券は駅係員が集札していたが、窓口非営業時は改札機裏側の集札箱に乗車券を投入する形になっていた。トイレは改札内で駅務室の隣にある。


title: 西川原駅

text: 駅南西側には就実大学・就実短期大学があり、付近は閑静な住宅街が広がっている。岡山市中心部への通勤客や大学生らが多い。駅北側の付近の主要道路（都市計画道路万成国富線）沿いには、飲食店や病院などが相次ぎオープンしている。


title: 一向聴

text: 一向聴（イーシャンテン）とは、麻雀用語のひとつで、必要な牌があと1牌来たら聴牌（テンパイ）になる状態のことであり、すなわち、テンパイする直前の状態のことである。言葉の用例としては、「場に3枚切れている嵌張（カンチャン）を先に引いて、好形の一向聴になった」「ドラを切ればテンパイだが、愚形で巡目も早いので一向聴に戻した」など。なお、本項では一向聴に関連する用語や概念についても併せて概説する。


title: 一向聴

text: 和了形が完成する直前の状態がテンパイ、そのさらに一段階前の状態が一向聴である。一向聴の前段階を二向聴（リャンシャンテン）、さらにその前の段階を三向聴（サンシャンテン）と言う。実戦では多くの場合、五向聴から三向聴程度の配牌をもらい、毎巡ごとのツモと打牌を通して三向聴から二向聴へ、二向聴から一向聴へ、一向聴からテンパイへと手を進めてゆく。


title: 一向聴

text: テンパイになるまで有効牌があとX枚（X回）必要な状態がX向聴である。テンパイの状態は言わば0向聴である。なお、向聴数の減少は1回のツモにつき必ず1つずつであり、2つ一気に減ったり3つ一気に減ったりすることはない。逆に、向聴数の増加は2つ以上一気に起こることがある（例えば下図のように国士無双の一向聴からポンしたりしてしまうと、手牌は文字通りバラバラになり、何向聴か分からないくらいの状態になる）。


title: 一向聴

text: 一般にある手牌を考えると、一般形・七対子・国士無双に対しての向聴数が考えられ、普通向聴数またはX向聴といった場合、これらのうち最も小さな数で表される。例えば国士無双13面待ちの聴牌は、仮に一般形に対しての向聴数を考えれば8向聴、七対子に対しては6向聴であるし、么九牌が一切ない手牌では仮に国士無双に対しての向聴数を考えれば13向聴である。また、副露面子や暗槓がある手牌では、（その局が終了するまで）どうあがいても七対子や国士無双を狙うことはできない（強いて言えばこれらに対しては便宜的に「∞向聴」と見なせる）ので、そのような手牌で向聴数またはX向聴といった場合は必然的に一般形に対してのものとなる。


title: 一向聴

text: 古くは完全一向聴を目指す手作りを指して沼崎定跡（ぬまざきじょうせき）と言った。戦前の雀豪で麻雀数理学・牌効率論を提唱した沼崎雀歩（ぬまざき じゃんぽ）に因む。沼崎は「チーもポンもできて両面の残る形を重視せよ」と説き、完全一向聴の形を「ポンよし、チーよし、ポンチーよし」の型と呼んだ。


title: 一向聴

text: 形だけ見ればテンパイしているが、待ちの形や枚数が充分でなく、あと1牌の手変わりが欲しい状態を、仮り聴（かりてん）と呼ぶ。また、仮り聴の状態を、充分なテンパイ（ゼロ向聴）と一向聴の中間と捉え、0.5向聴という比喩的な言い方で呼ぶことがある。両者とも同じような状態の手牌を指す言い方だが、どちらかと言えば仮り聴が出あがりの利く形まで含めた呼び方であるのに対し、0.5向聴は、向聴数がゼロではないという点で、出あがりが利かない状態であることを含意する。ただし、0.5向聴という言い方は古くからある言い方ではなく、仮り聴とのニュアンスの違いも明確に分かれているわけではない。


title: 一向聴

text: 待ちが悪い、手が安い、危険牌が切りづらい、などの理由で、敢えてテンパイに取らないことを聴牌取らず（テンパイとらず）もしくは一向聴戻し（イーシャンテンもどし）と言う。同様に、なんらかの理由により一向聴に取らないことを、一向聴取らずもしくは二向聴戻しと言う。すなわち、シャンテン数を1つ下げられる局面であるにもかかわらず、敢えて現状を維持する牌を切るのが向聴取らず（シャンテンとらず）、もともとの状態から何らかの理由で敢えてシャンテン数を上げるのが向聴戻し（シャンテンもどし）である。


title: 伊達亮治

text: 伊達家一門・伊達宗亮の四男として、宮城県亘理郡坂元村に生まれる。1912年（大正元年）、東京帝国大学法学部卒業直ちに高等文官試験に合格し、判事に任ぜられ、横浜・新潟・盛岡・平・土浦・水戸各地方裁判所を歴任。1923年（大正12年）、宮城控訴院判事となり、1930年（昭和5年）、退職。


title: バベル九朔

text: 『バベル九朔』（バベルきゅうさく、"BABERU KYUUSAKU"）は、日本の小説家・万城目学の冒険譚小説。角川書店より2016年3月19日に刊行された。2019年2月には角川書店より角川文庫版が刊行された。


title: 近衛信尋

text: 慶長4年（1599年）5月2日生。幼称は四宮（しのみや）。母は太閤豊臣秀吉の養女中和門院（近衛前久の娘）。母方の伯父の近衞信尹の養子となり、信尹の娘（母は家女房）を娶る。しかし妻は青侍と密通する等仲は悪く、死去寸前の徳川家康に仲立ち依頼等を行うも、結局は別居となる。


title: 近衛信尋

text: 慶長10年（1605年）、元服し正五位下に叙せられ、昇殿を許される。慶長11年（1606年）5月28日、従三位に叙せられ公卿に列する。慶長12年（1607年）に権中納言、慶長16年（1611年）に権大納言、慶長17年（1612年）には内大臣となる。


title: 木枯らし

text: 以上の条件を満たした風を「木枯らし」と認定する。そして毎秋最初の木枯らしを木枯らし一号（こがらしいちごう）として発表する。「木枯らし二号」や「木枯らし三号」も起こり得るが、発表は行われない。なお「木枯らし一号」は関東地方（東京）と近畿地方（大阪）でしか発表されない。


title: 木枯らし

text: ユーラシア大陸から日本に向かって吹いてくる冬の季節風が日本海を渡る時に水分を含む。そして一般に日本列島の中央部には連山があるために、日本海側ではこの風が時雨となって雨や雪を降らせたことで水分を失う。結果、山を越えた太平洋側では乾燥した空気となり、これが吹き抜けることによって木枯らしとなる。


title: 井出薫

text: 1992年、中学校卒業後に私立高校へ進学する。中学在学中に『世にも奇妙な物語』でTVに初出演した。同年、JRの青春18きっぷポスター広告に起用された。1993年から、代々木ゼミナールのテレビCMに出演した。1994年、片岡Kが演出を担当したフジテレビ系『文學ト云フ事』に出演した。1996年、「C1000タケダ」のコマーシャルに出演した。相手役の男性とのキスシーンで、2人が一番接近する所を同商品の映像で隠されるという演出があった。同年9月23日、2冊目の写真集『fiato』発売記念で、初のサイン会を開催した。同年12月、当時演出家として活動していた片岡Kと結婚し、引退した。


title: フォンデュ

text: フォンデュまたは"フォンジュ"（仏・、、）とは、スイス・サヴォワなどフランスの一部・イタリア北部のピエモンテとヴァッレ・ダオスタなど、フランス語圏を主とするアルプス地方とその周辺地域（一部はドイツ語圏・イタリア語圏）を発祥とする、チーズフォンデュなどの鍋料理や、それらに類似する料理の総称。


title: フォンデュ

text: と呼ばれるフォンデュ鍋の内側にニンニクを擦り付け、細かく切ったチーズを白ワインに溶かし、一口大に切ったパン、時には温野菜をフォークか串に刺して、溶かしたチーズを絡め取って食べる。もともとは硬くなったパンを柔らかくもどしておいしく食べるために考えだされた。


title: フォンデュ

text: 材料のチーズは、エメンタールチーズとグリュイエールチーズが最も一般的であるが、どのチーズをどのくらい混ぜるかいった使う種類の数や配合比は店や家庭ごとに違っており、部外秘であるとともにそれぞれ伝統の味を守っている。酒類は白ワインのほか、キルシュを加えることが多い。


title: フォンデュ

text: チーズに野菜等の具を加えないチーズフォンデュが多い。エメンタールチーズ・グリュイエールチーズに白ワインとキルシュを加えて野菜等の具を加えない、最も一般的なチーズフォンデュをフォンデュ・ヌシャテロワーズ（Fondue Neuchâteloise）という。しかし、トマトまたはキノコ類をチーズ等に加えて調理することもある。


title: フォンデュ

text: 鍋に油を満たして熱し、串に刺したさいの目に切った肉などの食材を揚げて食べるフォンデュ。「bourguignonne（ブルゴーニュの）」の語が付きながらもブルゴーニュ地方の郷土料理ではなく、スイス料理の一つである。数種のソースを用意し、食べる際に各自が好みのソースを揚げた食材につける。


title: フォンデュ

text: オイルフォンデュと同様に、日本ではレストラン・ペンションなどが肉のほか野菜や魚介類をスープにくぐらせる形で供する場合が多いが、スイスの本場ではスープにくぐらせる食材は肉のみの場合が多く、時に魚介類もスープにくぐらせる食材とするが、これらとは別にフライドポテトが付け合せに付くのが通例である。


title: フォンデュ

text: 土鍋などの食器に、牛乳や生クリームを加えて加熱して溶かしたチョコレートを入れ、串かフォークに刺したマシュマロや果物、パンなどの食材にチョコレートをからめて食べる、チーズフォンデュのような形態のデザート。


title: フォンデュ

text: チョコレートフォンデュを機械を用いて噴水のように流して演出するチョコレートファウンテンもあり、バレンタインデー直前のデパートや結婚式の際にホテルでそのコーナーが設けられ、客に供される。近年では屋台でも見かけることができる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: テクノ・ファンク・ユーロビート・ジャングル・ハウス・トランス・アンビエント・HIP HOP・R&B・レイヴ・ハードロック・プログレ、果てはクラシック・フォーク・AOR・ラテン・ワールドミュージック・純邦楽・演歌等幅広いジャンルを使い分け、かつ複数のジャンルを融合させて、ジャンルを限定せず、どのようなジャンルにも聞こえる音楽を手掛けることを得意とする。ただ、一般には邦楽ダンスミュージックの第一人者・1990年代のJ-POP、又はそれにおけるデジタル・オーディオ・ワークステーション・音楽プロデューサーの概念・音楽配信の普及の立役者として知られる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 作風の大きな特徴として「強いインパクトのある歌い出しと、中盤に雰囲気を変えた印象的なサビ」「最高音の独特な使い方」「狭い音域を限定したメロディ作り」「1〜2小節のメロディの繰り返し」「作詞の譜割りがゆっくりになったり早くなったりする」「息継ぎできる部分が全くないパートがある」「少ない構成パート」「唐突な転調が多い」など分かり易いインパクトを持ち、かつジェットコースターのような緩急のメリハリがある展開が挙げられる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: グルーヴの独自の演出として、手で直接元々繰り返されているリズムをサンプリングして、さらにループさせるように打ち込む。それにより「キック・ハイハットをコンピューターでシンクロさせている」かのように聴こえるようにしている。それ故に、時々楽曲の音色が自分で弾いた音なのか、元々シンセサイザーに内蔵されている既存のプリセット音か分からない程に自分に染み付いている。使っている音色自体はシンセサイザーのプリセット音の中で大体決まっている。音色・音圧より、ほとんどの場合鳴った瞬間から音色が減衰して、次につながるまでのタイミングで決める。小室は「それを意識するかどうかで音楽としてのグルーヴ感が出るか、ただの工事現場の音になるかが決まる」という。基本は「4分音符で1小節に4つキックを入れて、その裏に8分音符で1小節に8つハイハットを重ねる」こととしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 拍子では「8分の6拍子」を「三連符の割り切れない切なさが絶対的なグルーヴの揺れを生むので、大事な引き出しの一個」と語っている（例：SPEEDWAY「Smile Again」、篠原涼子「もっと もっと…」、globe「Sa Yo Na Ra」、華原朋美「LOVE IS ALL MUSIC」）。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 手癖ともいえる程に転調を多用するようになったきっかけは、TM NETWORKの1stアルバム「RAINBOW RAINBOW」のレコーディングの時、ソフトのバグでシーケンサーに誤動作が生じた。その勝手に音調が変化し転調してしまった音源を聞き、小室が「意外と気持ちいい」と感じたことがきっかけとなり、以後の制作活動でそのフレーズが定着した。ちなみにこの時の現象を小室は「筒美京平さん・都倉俊一さんが作るような『歌謡曲的な転調』『キーが変わると、世界観は変わるが、歌の音域が変わらない』作り方が分かった」「これらの転調は適当ではなく理論的に説明が付く」と話している。反面、発見したその後も意識的に挿入していたわけではなく、むしろ「曲作りで行き詰ったときに使う逃げ」「2曲を1曲にまとめるときに役立つけど、先に転調すること前提で考えずに最後の手段としている」「コンピューターの誤作動による偶然の産物であり、中々思うように表現できなかった」「サンプラーが今のようにタイムストレッチができなくてそのままの音でキーを変えられなかった。そのサンプラーの音を使いたいがために機械的に転調させていた。逆のパターンもあって転調した後にそれまで使っていたサンプラーのボイスが無くなっていてボイスのキーと合わせられなくなった」と必ずしも好意的に捉えてはおらず、その後も如何に自由自在に使いこなすかの試行錯誤に腐心していた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 自らの行う転調のやり方について、「これだけ多くの音楽が氾濫している中で、曲にどうインパクトを持たせて、『もう一度聴きたい』と思わせるかという所で転調を理論的に取り入れている」「コーラスのリフレインは4～8回はやるでしょ。そのときに転調して一瞬緊張感を持たせる」「どこでキーが変わっているのか・どこがサビでどこがブリッジなのかを分からないようにする」「声が張るピーク・一番伸びる部分をサビに持っていくため。サビに合わせるとほかのパートが低くなりすぎるため、仕方なく4度転調とか、そういう変な転調を無理やり入れる」「周囲からは『サビでいきなり転調するよね』って言われがちだが、サビが先にあって、その前のBメロで転調しておく」「KCO・安室さん・華原さんは声が出るから転調無しの構成でも大丈夫だった」「お互いのキーの共通コードをつないで転調する。そうすると突然転調した感じが薄れ、スムーズな感じになる」「王道としては、サビの繰り返しで半音キーを上げて高揚感を出す。共通のコードは無いけどメロディを繰り返すことで頭にそのメロディが残る」「ブリッジで転調しておくと、その後自分の演奏テクニックを披露する等やりたいことが自由にできる展開になる」と話している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室の思う転調は一時的に少し調が変わって、落ち着こうとする前にすぐ元の調に戻る「経過的転調」と転調してしばらくはそのキーのままで演奏される「確定的転調」に分かれている。前者は「一瞬ハ長調からヘ長調に移って、すぐハ長調に戻るもの。ロックではもう当たり前。突き詰めると段々下がるだけのパターンもそれ」と語っている。後者は「イントロ・サビ等のパートの区別がはっきりできる。インパクトをつけて、急に華やかになったり、暗くなったりと色々変化をつけれる」「曲の後半辺りでリフレインに飽きてきた頃に転調すると、同じリフレインでも再び緊張感を持たせられる」「ボーカリストに合わせてメロディーを無理に変えたり、曲全体のキーを低くしなくても、元来のメロディーラインを残せる」「間奏でソロが弾きやすいキーに変更すると、それがまた曲をスリリングにできる」と語り、その思想を基に突拍子も無い調にずらした曲をたくさん作っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: コード進行では「F-G-Em-Am」、「Am-F-G-C / 6451」（例：TM NETWORK「Get Wild」「RESISTANCE」「humansystem」、H Jungle with t「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」、trf「masquerade」、globe「DEPARTURES」）、「短三和音＋五音音階」、「sus4（サス・フォー）」（例：渡辺美里「My Revolution」、小泉今日子「GOOD MORNING-CALL」、篠原涼子「恋しさと せつなさと 心強さと」）、「add9（アド・ナインス）」（例：globe「DEPARTURES」）を多用する傾向にある。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 作詞を始めたきっかけは10代の頃に聞いていたロックミュージシャンが皆自分で作詞していたから、それに小室が続いた形で作詞家としてのキャリアをスタートさせた。19歳の時には小室が木根の楽曲に歌詞をつけたり、他のバンドに歌詞だけを提供していた。1986年に小坂洋二から「歌詞は多く説明し過ぎちゃダメだ。具体的じゃない方がいいよ」とアドバイスされたことから、「音楽は絵と違って、時間軸があって必ず時間が経過していき、止まって感じることができないことで楽しめる芸術」と悟り、「ジョン・レノンがオノ・ヨーコに対して歌っているような『明らかに誰に対して歌っているのか』が分かる作り方」とは対極的な人称・シチュエーションがはっきりとしている設定を作らず、「私に当てはまる」と感情移入できるように曖昧さや抽象的な隙間のある部分を敢えて残す形で「糊代」を意識的に作る演出を基本としている。この方針は、ハワード・ジョーンズの「」「」で全面的に採られた「『僕から君へ』ではなく、『僕達からみんなへ』」「アドバイスではなく、『今夜だけは、ディスコに誘って少しの間だけでも嫌なことを忘れるように』」というメッセージを込める手法をモデルにしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 世界観は「人生」「現実」「常識」「立派」「正直」「公園」を意図的かつ潜在的に散りばめ、閉鎖的な言葉遣いを排除し「『幸せの価値観』というレールから外れて、悩んでいる不良性を持つ子が喧騒から『走る』『逃げる』『動き回る』『内面を吐き出す』形で現実と立ち向かう」展開方法が多い。マスコミ関係者・ファンから「どうしてそこまで10代・女性の気持ちが分かるのか」「globeの歌詞や世界観に憧れた」と沢山の反響を受けた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 実際に作詞作業を行う際はプロジェクトごとに確かな差分のある大まかなテーマを絞り込んだ後に、モチーフを探すための手段として、基本は「わけが分からないけど、インスパイアされる部分が多くて面白い」と敬愛しているロバート・A・ハインライン・コリン・ウィルソンの作品群を読み込んでいる。インターネットを使用するようになってからは、世界中のアパレルブランドのホームページの写真を眺めながら書くことが多くなった。特にゲスを重要なモチーフとして好んでいた。主な舞台は渋谷スクランブル交差点や渋谷公園通り等にし、書く場所を歌手毎に変えたりしていた。闇雲な妄想を避けるためにプロデュースする相手からは直接一対一で話を聞き、小室自身の感情を渋谷センター街で遊ぶ女性や若者に置き換えてみたり、小室とファンの共通項を探ったり、主人公の設定の考案等で推察やマーケティングをしていた。例えば、


title: 小室哲哉の使用機材

text: をそれぞれに振り分けて担当させている。字面を確かめるために、ワードプロセッサは使わずに全部ペンを持ってメモに手書きで直接1行ずつ書いたり消したりして徐々に完成させていく。いい言葉がメロディ程の尺のパラグラフで出てきたときには、それを優先する。降って湧いてきた言葉に対してメロディラインを変えるのも自由になり、バックトラックも別の素材に操作できる。これは作詞・作曲・編曲の三位一体をほぼ小室1人で処理できるからやれることでもあるが「この詞を使いたいんだけど譜割りが合わない」「音程が上がってるからこの単語は使えない」という苦労はないという。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室が作曲をする際、アマチュア時代は中学生の頃から「とにかく頭の中で何かが出てくるまで、待ちながら、事前に色々な音色を作って、弾いて、重ねていく」作業を10年近く続けた。どうしても影響を受けたレコードを真似して作ったり、コード進行を丸々引用したことすらあったが、結局本物を超えることは出来なかった。リフが1フレーズ浮かんでも、それを広げて1曲として完成させるテクニックも無かった。ライブハウス・学園祭・コンテストではギタリストやドラマーが主役だったために「如何に自分の音が目立つか」だけを考えていた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: デモテープの制作はTMの楽曲の場合は一キーボーディストとして直感で生んだリフ・フレーズを中心にしたオフヴォーカル優先、globeの楽曲の場合は小室による仮歌のみで構成され、周囲に提供する楽曲の場合はメロディ優先で制作する。最初から指定のシンガーに向けて作った楽曲を結果的に別の人が歌うことになった場合、別の人が歌えるようにカスタマイズする作業をすることもある。普通に2曲作るのに平均6〜7時間はかかり、余裕を持たせてクオリティを普段以上に高める場合は1日10時間はスタジオにこもる時間を作り、3〜5日はかける。その姿勢は日本・海外を問わない。小室の仮歌がなくても小室が新しく作り上げた楽曲をすぐに歌いこなせるのは、宇都宮とKEIKOだけだった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: を挙げているが「本来そのような楽曲が出来上がるのは数年に1回あるかどうかであり、そこから『誰に歌ってもらって、どのように宣伝するのか』も考えなければいけないため、最初に一瞬で湧き上がったときのテンションを維持するのは難しい」「35年やっているけど、1発OKはない」と答えている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 以上の工程をTMデビュー前の時点で雛形は出来ていたが、完全に確立できたと思えたのは渡辺美里の「My Revolution」を作った辺りとのこと。その時の方向性は「当時流行していた洋楽のように4小節とも同じコード進行・バース（Aメロ）→ブリッジ（Bメロ）→コーラス（サビ）でメロディだけは移り変わっていき、予兆無しにコーラスが流れる展開」を目指していた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: テープレコーダーを使用していた際はイントロからアウトロまで流れの型を必ず存在しているためそれに合わせて考えて、その先の違う型を使いたいなら全く別の次の考えに進めなければいけないため、テープを使用するデモ作りを「時間軸に乗せる作業」と称していた。シンクラヴィアを導入した際、時計回りではなくパズル感覚でデータを介してできる切り貼り・抜き差し等の編集作業の簡単さに感動し、次第にテープレコーダーは使わなくなる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 編曲に対しては、音色の0からの制作も同一の作業として含まれていると見ている。TMデビューの時点で「シンセサイザーはどれを使うか?」「ドラムはドラムマシンでやるか?ドラマーに頼むか?」等全部編曲家が決めたり、選んだりしなければならない環境になったため「楽曲が商品になるために最も幅をきかせてる部分であり、レコーディングスタジオの中で一番偉い存在」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室が直々に手掛ける場合は、まずイントロダクションから考えていく。「イントロが良くなければ、関わる意味がない。その位僕はイントロが好き」「ほとんど作曲に近い」「どのチャートで上位に入るかをシミュレーションする」「大体『ザ・ベストテン』で第1位が発表された直後に聞こえてきそうな感じにする」という気持ちでこだわっている。ただし、スタジオ・ミュージシャンに、その楽器が担当するパートのアレンジを全面的に委ねることもあり、マニピュレーターもリズムの構成の視点で編曲に際してのアイディアを出す。小室にとって、マニピュレーターはサウンドプロデュースの補佐的なポジションと捉えている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: アイディアが進まなかったり、楽曲と音色の雰囲気が合っていないと思ったときは、「歌やメロディと一緒にどんな音をどんな風に演奏するかを決める」「歌やメロディがどこで始まって、どこで休んで、どこで終わるかを決める」「歌もメロディもないパートで他の音色・コーラスをどうするのかを決める」「歌詞が完成していたり、歌手の声質・キャラクターが事前に分かっていたら、それに合った音色を作る」という4つの原点に立ち返っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室にとってミキシング作業は編曲に近い感覚で行われている。「他の作曲家が手がけた楽曲のアレンジを依頼されたら、そのメロディはいじくれない。リミックスを頼まれたときも既に録音してあるボーカルトラックは変えないようにしている。その絶対的な制約がある上で組み立てるという点では、両者は似ている」と語り、作曲・編曲・ミキシングも等しくクリエイティブな作業として同一視している。そのため、よりリスナーに近づける感触を味わうためにミキシングまで深く関わる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 初めて小室一人だけで行った作品は「TMN CLASSIX」であり、本業のレコーディング・エンジニアではないから、ソリッド・ステート・ロジックの卓を見よう見まねで好き勝手にイコライザーやコンプレッサーをかけながら技術を身に付けていった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ミキシングではボーカル・リズムのトリートメントに神経を使う。昔は「下手なボーカル・音色が粗いから素材そのものを直す」というのもあったが、機材の性能が進むにつれ次第に「より完成度を高めるためのエフェクトの付け足し等の加工」と意味合いが正反対になっていき、小室個人でミキシングを行う場合は1トラック3～5時間は時間をかける。ミックスするパートは一番その曲で聞かせたいトラックからやって行くようにしている。「そのパートの輪郭を最初からハッキリさせれば全体を分かりやすく聴いてもらえる」という意向からきている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: TMでのレコーディング作業時、宇都宮に負担を掛けすぎたことへの反省から篠原涼子をプロデュースした1994年からボーカルディレクション・ミキシングの指揮を自ら行い、ビブラートを効かせたり、小節を回す等の歌い方は極力させないようになった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: レコーディングスタジオに対しては、トラックダウンからマスタリングにかけた作業段階で、音質について議論・実験を重ね、特に機材・設備・果ては土地の空気・気圧・電圧・温度・湿度・静電気・シールドケーブルに拘りを見せる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 短いサイクルでスタジオを世界各地に移転する。小室曰く「ヒットが生まれる場所は年月が経つと全く違う。拠点を固定してしまうと時代・テクノロジーとの矛盾を起こしてしまうため、もしかしたらサーカスのように明日移すかもしれない」とコメントしている。ただ、全ての作業を自分のスタジオで行うほどの完璧主義ではなく「場所が滞在先のホテルでも・病室でも・車内でも、打ち込み用のキーボードとパソコン等の機材が置いてあって制作ができればそこはもう立派なスタジオで、データだけでほとんどの作業が済んでしまう」「5千万円あったら機材を買うより他のスタジオを回って何枚かアルバムを作った方がいい。今はどんなに高級な機材でもリースすれば簡単に届くために、あのスタジオにはあの機材があるからすごいという訳ではなくなってきている」「ソフトウェア・シンセサイザーの発達によって、AIRスタジオで録音した音に遜色が無いものが作れるようになった」「ロンドンでは電圧が240Vあり、それだけで音圧の高さ・倍音の気持ち良さ・鍵盤を叩いてからスピーカーが音が出るまでのスピードが日本のスタジオとは段違い。機材面のサポートが充実していて、電話するだけでオックスフォードの機材メーカーからすぐにスタッフが来てくれて、その日の内に対応してくれるので本当に大切な作品はロンドンで録音したい。今までの海外のスタジオで一番良いと感じたのはトレヴァー・ホーンがオーナーを務める」と話している。自宅でのレコーディングの際の防音対策として、壁に大量の洋服を吊り下げている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1990年代 - 2000年代は的確にミュージシャン・エンジニアを配置し、正確な指示を与えた上で、複数の楽曲のレコーディングを同時進行でスケジュール通りに終わらせるために1軒のスタジオに何室もの個人用ルームと総計50台を超える録音用のミキシング・コンソールを用意し、小室・木根・久保こーじ・松尾和博・DJ DRAGON・当時の専属マニピュレーター・ライヴミュージシャンのリハーサル専用のスタジオとしてそれぞれに割り当てて、それぞれが担当するパートに専念させていた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 素材のデータ転送がスムーズになって、テレビ電話で海外のスタジオのスタッフと話せるようになっても、小室は正式なレコーディングは現地に行きスタッフと直に対話しながら行うことを念頭に置いていた。目標としては大衆を狙って活動しているけど、仕事中では仲のいいプロデューサー・ミュージシャンをすぐに直接楽しませるために作っている。小室は「特にアメリカ・ロサンゼルス出身のエンジニアが隣にいると身が引き締まり、その人が『COOL!』と言ってくれないと終わらない気がする」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 素材を高音質に記録することを目標にして、PCM-3348・オープンリールが主流の時代でも24bit/96kHzから48kHzで録音し、ボーカル・コーラス・声等の人間の生の声を使うパートはハードディスクドライブに別に記録していた。マスタリングの際に確認できた小さなブレス音等がCDとして納品されたときに、聞こえなくなってしまうことが多々あった。2000年に記録媒体を完全にハードディスクドライブに移行した際はPro ToolsからDream ADA-8を通してAWS 900でミキシングを行い、MERGING Pyramixに24bit/192kHzで録音することが基本の流れになった。理想は「大元の素材は384kHzで持っておいてもいいのではないか。下のサンプリングレートから上げることは不可能だから」「携帯電話で聴いても、潰れたり埋もれたりしない音像」を目指している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: シンセサイザーの使い方はハードウェア・シンセサイザーを重視する傾向が強く、レコーディング作業時のみソフトウェア・シンセサイザーを「楽器として重要な要素であるフィジカルコントロールの面でハードに劣る」「鍵盤の方が手っ取り早い」「マウスが使いづらい」「つまみがあって二度と出せない音を作り出せる機材に可能性を感じてしまう性分なので、マウスや数値だけでは限界がある」「基本的にステップ入力はしない。1974の時その手法でイントロを作るだけでも大変苦労した。それに打ち込みから始めてしまうと音色によってデュレーションやリリースが違うので、いざ聞くとニュアンスが全く違ってしまう」として使用していなかった。音自体はMIDIで作った後、それを鍵盤で即興で弾き、それをPro Tools・ACID等でエディットしていく形を好んでいるが、椎間板ヘルニアによる身体への負担・コンプレッサーの性能と音圧の高さとハードウェアタイプとの差の大きさ・マウスの操作性の向上（主に応答時間）・他のクリエイターからの影響を考慮し、2013年3月に個人所有のスタジオを改装する際にソフトウェアタイプの機種を導入した。また、同年の7月20・21日にさいたまスーパーアリーナで行われたTM NETWORKのコンサート『TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-』では初めてソフトシンセをライブで使用した。ライブのリハーサル中、PCが頻繁にフリーズしてしまったため、バックアップとして急遽パソコンをもう一台購入し、ソフトシンセももう一式購入した。そのため、「結果ハードシンセよりも高くついたが、2台あることでダブステップをやるので音を重ねていけたりする等プレイの幅が広がった」と小室は語っている。それでも2013年の時点で「記念館を作れる」くらいに個人でハードウェアタイプの機種を所有している。新しくシンセサイザーを購入した時、マニュアルは読まずに予備知識なし・直感で操作する。それ故に一度も使ったことのない機能・スイッチが多いが、使いたい機能・目的がはっきりしているため、あまり楽曲制作に迷わないという。使える機材かどうかは、「鍵盤を弾いた瞬間に時差なくスピーカーから音が出るか否か」の二択で選んだ。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ライヴでの演奏もシンセサイザー主体であり、「自分がその楽器のプレイヤーとしての腕が追いつかなくても、演奏したい楽器のボタンを押して弾くと機械の方がメロディをしっかり追えると14,15歳の頃に気づいた」「アレンジ・奏法はギタリストの真似から始まっていて、ギタリストだと簡単に弾けるフレーズ・プレイをキーボーディストが担当するとどうなるかを意識している」「1台の中に生のストリングス・バンドサウンド・ヴォーカルが全て入っていて再現できる。僕の音楽はシンセサイザー・コンピューターの制御があって初めて成立している」「1台あるだけで1曲音源が作れる程、機能が充実している」「バンド内でギタリストに対抗できるポジション」「ギタリストがカッティングでグルーヴを生み出すように、鍵盤でも何か違った形でグルーヴが生み出せないかと思っている」「数台重ねれば一人バンドができる」と語る程に思い入れが強い。既存の音源・事前に新規に作成した音源の上にマルチ・キーボードでの即興演奏で全く別のメロディを重ね、ミュージックシーケンサーを駆使しての多重演奏を主体としている。その際、今までのキーボーディストが三和音をきっちり押さえて、左手もリズムが八分だと8回とその通りに鍵盤を叩いていたが、小室の場合は無駄な音は消去法の要領で全て取り除いて、極力簡単で有効的な音にしている。同時にPAエンジニアと相談して、キーボードはどうしても音数が多いから、細かいプレイまで再現するためにギター・ベース・ドラム・ボーカルの入る余地のある隙間を作る。ギター・キーボードのパートは和音の即興演奏は止めて、単音で「あの曲はこういう音だった」とファンの耳に残して、1曲毎の印象を強く残すことを目標にしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ただ小室本人は必ずしも機械弄りが好きだったわけではなく、電子楽器・コンピューターを使用しているのも単に「便利だから」という理由である。むしろ「旅客機のコックピットみたいにライトや計器に囲まれて、機長のように指示を出す」というシチュエーションに小さい頃から憧れており、それが小室独自のキーボード&シンセサイザーブースと機材リスト構築に反映されている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 計算機科学に関しては元来何の知識も持っていないため、アレンジを終えた楽曲のデータを小室のチェックの元で別の専門のマニピュレーターが打ち込んでいる。しかし、1993年以降は小室もクルーの協力の下で、自らプログラミングに着手するようになる。これは「もう皆が『いい曲だね』と言えるメロディなんて大体決まっちゃってるから、今更メロディだけで勝負してもつまらない」という意向からきている。レコーディングの工程の9割は音色作りに割り振り、一つひとつの音色をしっかりオーディションしつつ編集して、『どの音色で弾けば下のベーシックなパートが浮かび上がってくるか』『現場のDJが聴いてすぐに印象に残って使おうと思えるか』まで考えてオーケストレーションのアレンジに近い感覚で作業する。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 目標としては、「エンジンがかかった時の音から来る安心感」「瓶の蓋を受ける時の気持ちの良い音」等誰の耳にも引っかかるファンが覚えやすい範囲で個性的な音色を作ることを指標とし、且つ手で弾いた時の雰囲気を残す様にしている。その為にも、派手すぎるオーケストラル・ヒットは「手で弾くメロディの邪魔になる」という理由から使用する機会は少ない。主にプログラミングするのはシーケンスフレーズで、マリンバ系の伸びない音を使ってリズムのサポートをさせることが多い。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 長期ライヴツアーがマンネリ化しないための工夫として、スタジオで事前に完成した映像に合わせて即興でベーシックのオケを制作し、リハーサルでは毎回映像を見ながらオケの作り直し・音色のデータのアップデートを行っている。そのために小室のブースではスタジオの環境と変わらない録音ができる機材を中心にしたシステムで構成されており、レコーディング体制・ライブ体制へとすぐにどちらにも切り替われるようになっていて、「TM NETWORK FINAL MISSION -START investigation-」からはリハーサルの途中でも合間を縫ってレコーディングを行うようになった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 他のマニピュレーターにイメージを説明する時は、「空で何かが飛んでいる感じで」の様なシナリオの文法を思わせる表現ではなく、「〇〇系の音と〇〇系の音が、何対何の割合で鳴ってて、フィルターが開いているような」等の専門用語を介している。例えば、鐘の音を出したい時は「ゴーン」「カーン」等の擬音ではなく、「サンプリングした鐘の音とYAMAHA-DX7のチャイムを混ぜて」と指示する。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室自身の感じるシンセサイザーサウンドの「賞味期限」は3か月であるため、その時になったら常に1からサウンドを練り直しているという。これについては「長時間スタジオに篭り、コンピューターを駆使すればするほど、メロディ・音色等のデータが蓄積されていく。一度取り込んだデータは加工し、再利用し、新たな楽曲作りに活かすことができて、生産性が上がる」「頭の中で鳴っている音楽は1時間で形にしたい」「デモテープを作っているときが一番格好良いと思っていて店頭に並ぶ頃には飽きている。昔は周りに対して『違うんだよ、これは半年前に作った曲なんだよ』と思っていたが年々スパンが短くなるにつれストレスが大分減った」「ソフトシンセはアップデートする度に月に何万もの新しい音色が来る。旅先でもダウンロードできるので驚きつつも、エディットしてすぐにぶっつけで仕事に使う」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1991年よりクラブツアー「TK TRACKS NIGHT」でクラブDJとしてのキャリアをスタートさせる。DJブースに入って小室自身が選曲していたが、選曲・瞬間毎の判断を誤って、観客の熱気が冷めていく時の恐怖感・パニックを何度も経験した。同時に音楽プロデューサーとして企画を仕掛けていくための身体を第一線に張った上でのマーケティングのセンスが養われた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: クラブでのライブはトータルに見ると普通のコンサートより観客の支払いが高く付くので、「観客が満足してくれるのか」という心配が付きまとい、普通のコンサート以上にサービスする。クラブのスタッフに制止されない限り本番に3,4時間はかけ、リハーサルの段階で曲をつなげるための時間として2時間は作る。その時の要領は「椀子そば」「1979年頃にレコード店を回ってギター一本で歌う山下達郎さんに近かった」と話している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1993年よりクラブDJが行うミキシング・コンソールでのリアルタイムリミックスに興味を抱き、1994年の「TMN 4001 DAYS GROOVE」にて音色をに搭載されたノブ・スライダーで視覚的に操作した。1997年のイベント「TK Presents GROOVE MUSEUM」以降は、小室のブースはリズムを含めたほとんどの音が内蔵されたPro Tools・ハードディスクドライブとミキシングコンソールが機材の大部分を占めるようになり、ステージ上で楽曲の構成をディスプレイで確認して単音・ブラス音・パッド音をノブをつまみながら歪ませて、それをPAエンジニアのチーフに送りながら行う音色と音質の変換・パート別の音量と残響時間の調節作業が担当の9割を占めるようになり、鍵盤はほとんど弾かないときもあった。どのようなミックスになるかは小室のそのときの気分次第であり、公演ごとに一つ一つアレンジが異なる。元の楽曲の演奏のきっかけになり、リズムをキープするための拍子・音程をキープするために最低限必要なメロディが突然消えることが多いため、照明デザイナー・PAエンジニア・ボーカル・ミュージシャンは通常のコンサート以上の多大な緊張と集中を強いられるという。


title: 小室哲哉の使用機材

text: しかしプロデュースに専念するようになった1990年代から、安室・華原・globeのレコーディングでは7:3から6:4（シンセ:ギター）の割合でギターも演奏するようになった（主にPRS Guitarsのエレクトリックギターとアコースティック・ギター）。理由は鍵盤に対してのサンプリングのテクノロジーが発展していなかったので、歌とギター特有の細かな動作・操作・表現を鍵盤で再現するのが不可能であり、鍵盤は音を跳ねさせるのは難しいが、ギターはテクニックがなくても音を跳ねさせることができるからであった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ギタリストは「キーボードで鳴らして楽曲の元々のコードに混じると鳴らせないコードでも、ギターがその部分をサポートしてくれる。その他にもイントロで即興演奏で遊んでくれて、種類を持ち変えるだけで全てが変わるから、ライブでは特に必要不可欠」と評している。


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text: TM NETWORKの1986年のコンサートツアー「TOUR '86 FANKS DYNA-MIX」からシンセサイザーDX7の上に、 YAMAHAのリズムパッドPTT1×4を設置し、パーカッションMIDIコンバーターYAMAHA PMC1を通して、YAMAHA TX7とローランドTR-727を接続して鳴らしていた。TM NETWORKの1986年のコンサートツアー「FANKS! BANG THE GONG」と「FANKS CRY-MAX」でPTT1の数が5に増えた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: TMNのアルバム『EXPO』において、小室がドラムのクレジットに記載されているが、1曲を最初から最後まで通して叩いているのではなく、数小節叩いて、その中のノリのいい1小節だけをサンプリングして、それを繰り返してつなぎ合わせることで、上手なドラマーのような面白いノリのドラムパターンを作成している。小室はその手法は「インチキでなく、新しい手法」とインタビューで答えている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 2007年発売のTM NETWORKのアルバム『SPEEDWAY』においては、ローランドFantom-X6の鍵盤でドラムパートをリアルタイム入力している。音色はTR-808/909でなく、スタンダード系を使用。ステップ入力はありえないと言っている。キック・スネア・ハットなら指3本でできると言っている。クオンタイズは最近かけていないと言っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ボーカルのレコーディングは小室1人でもどうにかフォローできる余地があるためキャリアを要求しないが、ライブではデビューから早期に大勢の前でマイクの前に立つのを経験させるように心がけている。これは「舞台監督・照明スタッフ・PAエンジニア・ファンの刺さるような目線に込められた気持ちを受け止めて欲しい」「ハプニングで成功する確率には期待しない。本番を1回でも多く経験し、場数が豊富であるほど、素晴らしいエンターテイメントになる」という方針からきている。木根尚登のソロデビュー時に木根からどのように歌うか相談を受けた際「失敗してもいいから場数を踏んで、自分の歌い方を見つけるように」とアドバイスしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 反面ソロアルバムでは小室自身が歌唱する楽曲があるが、小室は本来の歌唱力を「1人でモノラルで録ったら、とても聴けるようなものではない蚊の鳴くような声」「仮歌がすごくいい加減で、『ド』なのか『レ』なのかわからない程の音程があるので、KEIKOは結構苦労するそうです」「ただ1回歌っただけでは非常に心もとない、絶対に歌手にはなれない声質」「全然合格点ではない。自分のソロだから許されることです」と話している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: その代わりにコーラスには「狼煙を焚く覚悟で行っている」と自負する程に拘りを見せている。1人で最低でも6～8回をそれぞれ個別毎に違う音程・音域・メロディーで重ねて独特の倍音を発生させて、3人並んで歌っているシーンを連想させないようにミキシングし、「それぞれの癖のある声」が「本来のメロディを生かすための楽器」として機能するように手間をかける。小室自身も自分が担当するコーラスには1時間に8～16回重ねるようにしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小学校の頃から、学芸会・運動会・卒業謝恩会のイベントになると、学級委員として張り切って先頭に立っていた。小学4年生の時の学芸会で前半に笛の演奏会を行い、後半に三億円事件をモチーフにした演劇を開催するというプログラムを決めた後に草案を提出した。3歳から12歳までヴァイオリンを習っていたのを活かし、笛の演奏に関しては各パートのアレンジも手がけた。普段から勉強ができるいい子になり、先生・学校を「お金を出してくれたり、場所・環境を与えてくれるスポンサー・クライアント」として見ていて、先生を仲間に入れることはもちろん、クラスメイトにも気を使って引き込むようにしていた。ただし、中学では小室と同格の生徒・小室を快く思わなかった生徒もいたことにショックを受け、普段の学校の授業には人並み以上に参加し、コミュニケーション技法・音楽の練習を0からやり直した。この頃から既に「終始自分だけで楽しむ」という気持ちは毛頭無く、それがプロデューサーとしての立ち振る舞いの原点となった。


title: 小室哲哉の使用機材

text: プロデューサーとしての方針として、「こういうことのために、こういう仕事をして、形にしてほしい」というビジョンの明確な依頼を外部から受け、飽くまでも1スタッフとして関わる形で成り立たせている。例として「CDを○万枚売ってほしい」という依頼がきたら、極力それに向かって進み、「アーティストを育てたい」と言われた時には、人選して、マネージャー・タレント・エージェントとして素材であるアーティストをあくまでもスポンサーから提示された予算・スケジュール内で、音色作り・作詞・作曲・演奏・ボーカルのレコーディングに時間をかけて、「服装やメイクや髪型といったビジュアルはどうするか・どんなダンスを踊るのか・どんな言動をしていくのか」の順番をコントロールして、リスナーがお金を出そうと思えて、カラオケで唄い、アーティストに憧れるまでのクオリティにするまで面倒をみるのをプロデューサーとしての基本フォーマットにしている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 他の芸能人と比べ個人レーベル・個人企業・個人スタジオを設立した数が比較的多い。小室曰く「今日思いついたアイディアを明日実践する機動力を持って面白いことをするため」「必ず結果を出す前提で一から十まで好き勝手やりたい放題行うための責任表明」とのこと。しかし、後に「僕は事業運営に向いていなかった」と親交のあるテリー伊藤に述懐していた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: シングルをプロデュースする際は、1曲目がオリジナルで2曲目・あるいはアナログ盤にオリジナルのリミックスバージョンを入れるのが基本構成である。クラブ等通常のかける場所とは違うシーンでかかることを想定しながらリミックスバージョンを作り、最新の音色・メロディ・アレンジに対する反応を確かめて、反応がいいときはすぐに次のデモテープに活かす。リミックスバージョンを制作する際には「どの楽器を前面に出すか」「どれだけ踊れるような構成にするか」という気持ち良さを重視し、そのためにジャングルの制作ノウハウを踏襲している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: アルバム制作に発展させたい場合には、基本構成は1990年代までは通しで聴くことを前提に、1曲目と最後の曲目に注意を払うようにしていたが、2000年代以降はインターネットで試聴する1曲で印象が決まってしまうので、その1曲毎に芸術として勝負できるように心がけている。制作方法はシングル用の楽曲制作の時点でコンセプトを煮詰めた後に時間をかけるか、プライベートで商業上の制約を一旦抜きにして好き勝手に曲を作りそれを商業向けに手直しするかのどちらかを選ぶ。後者の一例としてTM「Self Control」「RHYTHM RED」・trf「trf 〜THIS IS THE TRUTH〜」・globe「globe」「Love again」・ソロ「Digitalian is eating breakfast」が挙げられる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: コンセプト・キャッチコピー等の全体的なマーケティング戦略を考える期間はある程度の売上目標を予想しつつも、締め切りギリギリまで「クオリティの高い・自分でも格好良い」と思える楽曲を作れるレコーディングに時間を回し、締め切り前の最後の1か月から2週間で考えていく。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 久保こーじと2人で関わる場合は様々で、trf・安室は2人で音色作りの段階から最終的なアレンジまで関わり、globe・華原は小室のみで進めていき、hitomiは久保主導で行い、アーティストの選定は小室中心で進行していく等、ケースバイケースで立ち会う。はっきりとしたサビ・大まかなメロディとコード進行等の60%を小室が作り上げ、イントロ・編曲・マスタリング等残りの40%をテーマ・イメージ等をまとめた企画書を渡した上で久保率いるロックバンドNo! Galersがアレンジをまとめ上げて、完全パッケージメディアに仕上げるための海外のエンジニア達を管理する作業を一手に担う。


title: 小室哲哉の使用機材

text: レコーディングと同じ程に宣伝を大事にしている。「a-haのように楽曲の内容を最初に知って、そこからどういうアーティストなのか」と思われるとその後が続くかどうか心配になるため、「チャーリー・セクストンみたいに楽曲より先にアーティストそのものを宣伝して、キャラクター性を知ってもらう」ことを優先している。TMの「Love Train/We love the EARTH」からアーティストのプロモーションとして、カラオケのビデオに歌っている本人達を登場させることを幾度と提案していたが、当時のソニー・ミュージックエンタテインメントの内規・肖像権の問題で通らなかった。TMの宣伝会議に出ても「何故アーティストが来ているんですか?」と直接迷惑そうな言い方をされ、小室も「何故この辺の問題が、演歌界ではスムーズにことが進むのかがおかしかった」と語っている。逆にプロデューサーとして出ると言いたい事を全て言えて、アーティスト・現場スタッフとしての視点で話せて説得力も持った。篠原の「恋しさと せつなさと 心強さと」で本人出演の許可を得たことで、「交渉過程のゴタゴタで、霧が晴れた感じがした」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: テレビCM・主題歌等のタイアップでは、特にテレビCMに関して「CM・ドラマで流れる15秒～1分の制限の中で引きつけねばならない。でもCDを買ったら『そこしかインパクトがなかった』というのではいけないので、手法としては『1つの波を作り、その中から一部をタイアップ用に分ける』という考え方です」「15～30秒ながら、MTV並みの完成度を持つ映像を作るわけですから、僕がCMのタイアップに関わるのは既に一種のコラボレーションだと考えているんですよ。社内会議の投票で他:7・僕:3だともう僕の入る余地は無いから席を立ちます。スポンサーにはそういう制作現場の重みを理解したうえで、数々のミュージシャンの中から僕を価値を見出して欲しい」と特別視している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 楽曲提供や音楽プロデュースと並行して、TM NETWORK、globe、GABALLなどの音楽ユニットのリーダーとしても活動する。ユニットの一員としての活動はレコード会社のディレクターや芸能事務所に任せるのではなく、飽くまでもメンバーによる提案・主導で行い、マネジメントスタッフもそれを可能にできるほどの柔軟性のあるスタッフが配置された。ライブ活動にもプロデューサーとして一歩引いた目線で指揮するより、ミュージシャン・舞台監督として現場で直接指揮しながらメンバーとして参加する。それは自分を含むメンバーの顔を覚えやすくし、一定の印税が確保され、所属事務所の経費・交通費・宿泊代・公演活動に割くスケジュールの削減にもなった。他に所属している人数の多いバンドにかかる固定給との差額はレコーディング費用・衣装代に回している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: それ故に他の芸能人と比べ個人レーベル・個人企業・個人スタジオを設立した数が比較的多い。小室曰く「今日思いついたアイディアを明日実践する機動力を持って面白いことをするため」「必ず結果を出す前提で一から十まで好き勝手やりたい放題行うための責任表明」とのこと。しかし、後に「僕は事業運営に向いていなかった」と親交のあるテリー伊藤に述懐していた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 「シンセサイザー・シーケンサーが発達すれば、演奏はやがてコンピューターの役割になる。しかし、曲作りとボーカルは人間の役割だ。だったらフロントマンは作家とボーカリストで事足りる」という発想から、5,6人の大所帯のバンドより少人数の音楽ユニットを志向している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: より高い演奏レベルを求め、どんなジャンルやビートにも対応できるようにドラマーやベーシスト等起用するその生楽器を専門とするスタジオ・ミュージシャン・バックバンドを楽曲・プロジェクト毎に変えるようにしている。基準は「そのとき一番上手な人」であり、それは固定メンバーの腕・成長具合で起こるトラブルを未然に防ぎ、企画に関わる人数が多くなったときの金銭的なリスクを回避した。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 小室は「TM NETWORKの活動の延長線上であり、突き詰めると僕の関わる企画の全てがTM NETWORKでの試みが原点である」「どのユニットも、必要なアーティストやスタッフを集めて、自分のやりたいアイディアを形にするのが共通点」「僕がメンバーになることで、歌詞・サウンド・メンバーのキャラクターがストレートで生々しくて、色濃くなります」「プロデューサーからミュージシャンに戻れる場所」「音楽ユニット自体がプロジェクト・イベント・新しいサウンドの実験室であり、活動第1弾としてシングルを出し、それをコンセプトにしたアルバムを制作した後、最終的にはアルバムをテーマにしたコンサートを行うのを早めに展開して、『このプロジェクトはここまでで終了』と区切るのが基本である。こうしないと、僕も他のメンバーも今後どう進んだらいいのか困ってしまう」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: TMデビュー前から「本物の音と派手なビジュアルは反比例しない。イギリスでは音もビジュアルも格好いいバンドがどんどん出てくるのに、何故日本では未だにTシャツとジーンズなのか」という思いから、ビジュアル面でもコーディネートを欠かさず、規模の大小にかかわらずライブ・インタビュー前にはメイクをスタイリスト付きで入念に施し、雑誌に乗せる写真も厳選する。写っている表情も隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「自分をどう見せるか」を常に意識している。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 「男子・女子の両方に共感を得て、安定感はありつつ、化ける可能性があり、数年後も負けないマーケット」を作るために、CD・PVのジャケットデザイン・書体・英語の大文字と小文字・タイトルの入れ方・色調にまで細心の注意を払っている。特に女性アーティストをプロデュースする際の基本方針として、まず「女の子が『あの人かっこいい、あの人みたいになりたい』という願望を抱くような女性像を作る」と心がけ、女性の「個性の強い、葛藤と揺らぎを抱えながらもラインに対して反抗する女の子らしさ」は出しても女性の「コンプレックスを感じさせるセクシーな部分」は出さないために、肌を強調する映像の撮影をする際はモノクロを基調にし、身体の露出にセクシーさを感じさせないようにしている。そのときのブランドを把握し、「どんな楽曲を提供するか」より先にまず「どんなファッションが提供先のキービジュアルになれるのか」と周囲と区分けできるように考えることもあり、極力コンサバファッションはしないように固めている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: アルバムジャケットのイメージの参考にするために、「エリート・モデル・マネジメント」「ブルーミングデールズ」「バーニーズ・ニューヨーク」「カルバン・クライン」「GAP」等アメリカのファッション関係のホームページを回っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: アーティストの素材撮影のカメラマンはレコード会社の人材ではなく、アーティストの違ったセールスポイントを引き出すために広告代理店の人材を起用している。印刷される紙の材質を調べながら選んで、どんな機材で撮影して狙った通りの質感を出すかを一緒に練り上げていく。


title: 小室哲哉の使用機材

text: スタジオミュージシャン時代にYMOのライブに行った際に「数々の高級な機材を積み上げて、その中央に毅然と佇む」メンバーの魅せ方に憧れ、小室も「全ての会場にレーザー・サラウンドシステムを搭載するのは当たり前で、会場では気球が飛び、地方への移動には広告宣伝車が10台以上連ねる」のを理想としながらも「自分にはできない、ならいっそのことやらないことに決める方が格好良い」と諦めていた。しかし、エピックのスタッフから「ヒット曲が出たら、小室君のやりたいライブをやらせてあげるよ」と言われて奮起し、CDのセールス枚数を考慮しつつライヴステージの設計・演出にも、積極的に情報を集めて指示を出すようになる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1980年代はステージの進行は秒刻みでコントロールされ、「ステージ上で振動が起こる時点で物語が始まっているのに、波にノってきた所で急に非現実から現実に戻されるのが自分はいやだ」という思いからMCは極力排除し、アンコールも行わなかった。サウンド面では体育館等元々設計がコンサート向けではない会場で行う場合は1枚5万円はする吸音材を最低100枚床に貼り込み、照明を組み込んだ総重量6t以上のスピーカーを音質を考慮し前と後ろに置き、さらに宙吊りにする。音楽だけでなく視覚面でも感動してもらうために、音楽と舞台に用意された大量のバリライト等の照明・スクリーンに映る映像のシンクロの具合・照明の光量にも注意を払い、音のタイミング優先で同時制御し、演奏の途中でボーカルの人差し指の先にステージの全照明を集める等、360度光と音が飛び交い、それを体感できるように演出した。この時点でステージエンジニアと舞台演出のための機材は、音色作りのスタッフより多く、視覚面はアーティストのキャラクターやパフォーマンスより、照明やスクリーンを重視したライブ演出を志向するようになった。ライブツアーは開催地・規模で予算が決まるため、照明器具にかける予算が限られている場合は、小室が自腹を切った。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1990年代以降は、楽曲の間奏中はダンサーとDJにスポットライトが当たるように小室が照明スタッフ・カメラマンに指示したことにより、ステージの奥行きを出し、画のバリエーションを増やした。ライブ会場にはテレビスタジオ5軒分の機材を持ち込み、事前に用意された100以上の演出映像ソースの他、10台のカメラによるライブで取り込んだ映像は、即高速計算されてリアルタイムCGとなってスクリーンに映し出される。コンサートが行われる時間はテレビの特番サイズを意識し、場面転換は15秒のCMを流し、演奏時の映像はメンバーのパフォーマンスの拡大映像だけでなく、メンバー出演の収録映像も事前に用意する等、テレビ放送局の送出技術を応用するようになる。ドーム規模の会場でライブを行う際には、ドームでの公演専用の音響機材の開発を指揮し、「ドームでの公演は音が悪い」という風評を払拭した。キーボードの脇にディスプレイを置き、色んな角度から映るステージ中央部分を見ながら、イヤーモニターを使ってメンバーとサポートミュージシャンにどのように動くか指示を出す・ミスの修正・今後の演出の強化に役立てる等、「舞台に立つメンバーを格好良く見せる」「ステージを豪華にする」「閃きを早く実行する」ために駆使する等の舞台演出に採算度外視で挑んでいる。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 「テープよりも、楽器から直接出る音でレコードを再現したい」「シンクボックスで動かしているE-mu Drumulatorの音だけをドラマーに送って、ヘッドホンでモニターしたい。クリック音だと周囲の音量にかき消される」「テクノロジーの最先端をライブで使いたい」「ディスコの規則正しいリズムに慣れちゃっているから、その方が気持ち良い」「ドラマーも機械に合わせてやらせると、窮屈になるけど、すごくしっかりぴたりとくる」「僕の場合、このやり方が正解だった」という小室の意向から、1985年・TM NETWORK「DRAGON THE FESTIVAL TOUR featuring TM NETWORK」より、ライブシステムは専門のプログラミングスタッフを起用した上でコンピューターでコントロールしている。2005年以降は完全にデジタルの機材で整備されるようになった。低音から高音までのレンジが幅広くフォローされて、人間の耳には聞こえないが、体で感じることができる音域まで表現した。松浦勝人は「ホールが壊れてしまうと本気で心配したほど圧倒的だった」と語っている。


title: 小室哲哉の使用機材

text: ライブのリハーサルは面積の広いスタジオにPublic Addressを持ち込んで行う。まずレコーディングの要領での打ち込み作業から始まり、大変な時間がかかるため「ライブハウスでミュージシャン同士で集まって、すぐに音を出し合う」タイプのリハーサルができない。回数も少なく、大抵は長くて通しで1週間・準備は打ち込みのデータを渡し、細かい点の確認のみで反復練習はほとんどしない。これについては「本番でのセッション・即興演奏が好きで最初から決めた上で出来上がってしまうと長いツアーの場合3・4回で飽きる」「ライブのリハーサル所か、本番にかける時間すらもったいないから、その時間をレコーディングに回せば1曲できる」と語る。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1990年代より「インターネットでアクセスしてきた人が、最新情報を得られるような環境にしたい」という姿勢でインターネット、特に音楽配信・ウェブサイトの必要性を説いていた。最初は楽曲のデータ・リズム・アレンジの管理・やり取り、海外のスタッフからプロフィールを頼まれた時の送付に使用するつもりで、シンセサイザーのプログラミング作業の延長線上で研究していたが、次第に並々ならぬ関心を抱き、1995年11月22日より自身の当時の公式サイト「Planet TK」にて、


title: 小室哲哉の使用機材

text: 等のネット配信による活動を主催していた。「もし小・中学生がECサイトにアクセスしたらどう感じるか」「如何にコストを下げて、時間短縮するか」「レコードからCDに切り替わった時、どんな状況だったか」を常に意識しながら、シミュレーションするように指導していた。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 1999年6月、小室とインテルの共同開発でPentium IIIが搭載されたパソコン向けのコンテンツ「P3TK」が配信された。小室がプロデュースした曲の中から50曲の1コーラス分の試聴、640×480ドットと大画面で最新のPVのダウンロード、メッセージ・スペシャルライブのビデオ画像配信、ゲーム、オークション、チャット、オリジナル壁紙、スクリーンセーバー、抽選プレゼント等が提供された。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 2000年にはTM NETWORKの新曲を無料で配信する試みを行うが、その時の音質を「カセットテープ並み」と消極的に見ていた。2005年6月avex内に設立された高音質配信研究機関「High Definition Sound laboratory」のエグゼクティブアドバイサーに就任、当時新しくavexにより設立された音楽配信サイト「@MUSIC HD Sound」（現在はmoraと共有化）より試験的にglobeの楽曲を「スタジオマスター音源並み」の音質での配信・数々の企業に音楽配信とデジタル・オーディオ・ワークステーションのプロモーションを行い、Appleへ率先して幾度も訪問し、シンポジウムに出席した。2005年8月iTunes Storeの日本でのサービスが始まるとその様子を「黒船来航」と喜びのコメントを出した。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 2012年5月「日本だけSONYの曲がiTunes Storeに置いてないのは変じゃないですか?もう売ってくれても良いじゃないかな」と自身のTwitter上で発言する等の問題提起に尽力し、多くの反響を呼んだ。2012年11月7日にSONY発売の楽曲の配信がスタートされた際「アポロ11号がNASAから、発射する瞬間みたいだった」「僕の役目はここまで」とコメントした。


title: 小室哲哉の使用機材

text: 音楽配信のメインストリームがダウンロードから、ストリーミングへと移り変わるシーンを「まるで蛇口をひねれば出てくる水のようになっている。それは便利ですが、その分だけ希薄になってしまう。例えばビートルズの名曲とアマチュアの新人の曲が、表面的には同一線上にあることになる」と危惧し、「利用した上で発表することで、その楽曲が『これはすごく特別な作品なんですよ』と言えるようになるかも」「NFTで転売された回数や拡散された回数が、再生回数のような指標になる。転売はチケットの転売問題などで『悪』とされていますが、NFTの仕組みであれば一番最初に作ったクリエイターに還元できるので、ストレートなリスペクトと言える」という狙いから、2021年「Internet for Everyone」をパートごとに6トラックに分解し、NFTとして出品する形で非代替性トークンへの参加を始めた。2022年、ソロアルバム「JAZZY TOKEN」の未収録曲を「敢えて完成形ではないデモの状態、これこそ唯一無二のNFT作品になりうるのでは」と考えて、出品した。


title: 小室哲哉の使用機材

text: プロになりたいという志を持つアマチュアに対しては「夢を与える産業の裏側を公開しないのが美徳かというと、そんなことはない。音楽はヒットしないと意味がない。だから僕に対してどんな感情を持ってもいいから、『とりあえずここから入ろう』と少しでも思って育ってくれたら嬉しい」という意向から楽曲の機材の選択・音作りの感覚・コード進行・メロディーのパターン・歌詞のイメージを戦略的にアピールし、他よりも制作時の裏話・苦労話・エピソードを積極的に公開している。業界人に対してもキャリアに関係なく「作曲する時点で側近のスタッフが過程・手法の全部を知って驚くようなエンターテイメント性がある」「昨日頼んだ仕事がもう出来上がっていて、その時点で相応のクオリティになっている」という定評を持ってくれるように心がけている。


title: 恒星進化論

text: 恒星進化論においては、恒星を生物になぞらえてその誕生から最期までを恒星の一生とし、幼年期の星、壮年期の星、老年期の星、星の死といった用語を用いる。恒星進化論で用いられている進化も生物になぞらえた言葉であるが、生物の進化とは異なり、世代を超えた変化ではなく1つの恒星の形成から終焉までの変化を表している。


title: 恒星進化論

text: 恒星は自分自身の重力があるので常に収縮しようとする。しかし、収縮すると重力によるポテンシャルエネルギーが熱に変わる。また充分に高温高圧になれば核融合反応が起こり熱が発生する。これらの熱によってガスの温度が上昇すればガスは膨張しようとする。このようにして収縮と膨張が釣り合ったところで恒星は安定している。重力と核融合によるエネルギーを使い果たすと、恒星は収縮をとどめることができず最期を迎える。


title: 恒星進化論

text: なお、一般的に恒星は進化の過程で恒星風などの理由により、その質量を徐々に減少させていくため、下記のいずれの過程の太陽質量も「そのイベントが発生した時点の質量」にもとづくものであり、既知の恒星の現時点での質量がそのまま当てはまるものではない。


title: 恒星進化論

text: 暗黒星雲の一部が近くで起こった超新星爆発の衝撃波などを受けて圧縮され密度の高い部分ができる。するとこの部分は重力が強くなり周囲の星雲の物質を引き寄せるようになる。するとさらに重力が強くなり加速度的に密度が高くなっていく。この際に重力によるポテンシャルエネルギーが熱に変わるので温度が上昇していき、熱放射が始まる。これが原始星である。


title: 恒星進化論

text: 原始星は徐々に収縮して重力によるポテンシャルエネルギーを熱に変えて中心の温度を上昇させていく。この状態の星は不規則な変光をするおうし座T型星として観測される。中心の温度が1000万Kを超えると水素がヘリウムへと変換される核融合反応が起こり始める。核融合反応によって発生する大きなエネルギーにより収縮は押しとどめられて星は主系列星となる。


title: 恒星進化論

text: 主系列星では、核融合反応が激しくなると星全体が膨張して温度を下げて核融合反応を弱め、核融合反応が弱くなると星全体が収縮して温度を上げて核融合反応を強める。このようにして自動的に核融合反応が調節されており、一定の温度、構造で安定している。この状態は中心の水素が枯渇してヘリウムの核ができるまで続く。


title: 恒星進化論

text: ヘリウムの核の表面では水素の核融合が進行し、ヘリウムの核の質量は増えていく。ヘリウムの核は質量が増えるとかえって収縮し、温度が上がる。外層部の水素は、中心部の温度が上がるので膨張する。膨張につれて星の表面温度は低下していき赤色巨星となる。この後の恒星の進化はその質量によって異なる。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の40倍を超えるような大質量星では、赤色巨星への進化の途中で外層を吹き飛ばし、内部の高温の部分が露出する。そのため赤色巨星にはならず、青色巨星へと進化する。このような恒星をウォルフ・ライエ星という。恒星の内部は質量が太陽の40倍以下の恒星と同様に進化する。


title: 恒星進化論

text: 赤色巨星の外層では恒星の中心からの距離が遠く重力が弱いために徐々にガスが周囲に流出し、外層を失った恒星は核融合反応が停止した核の部分だけを残して一生を終える。この核は収縮により地球程度の大きさとなっており、白色矮星と呼ばれる。白色矮星は、熱放射により長い時間をかけてゆっくりと冷却していき、最後には光と熱を完全に失った黒色矮星へと変化していくものと考えられている。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の46%以下の恒星は赤色矮星（M型主系列星）と呼ばれ、中心核の温度がヘリウムの核融合が起きるほどには上昇しないため、赤色巨星にはならず、水素を消費し尽くして核融合反応が止まった時点で白色矮星となり一生を終えるものと予想される。ただし、赤色矮星の寿命は短くても1000億年、長ければ10兆年以上に及ぶと推測され、これは現在の宇宙の年齢（約138億年）よりも長いため、このようにして一生を終えた星は現在の時点ではまだ存在しないと考えられている。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の46%よりも大きい恒星では、ヘリウムの核の収縮が進行して温度が1億Kを超えた時点で、その中心部分でヘリウムから炭素および酸素への核融合反応が始まる。すると、主系列星のときと同じように安定に調節される核融合反応が起こるので、星全体が収縮して主系列星に近い状態に戻る。この時に恒星の外層が不安定な状態となり、星全体が脈動するケフェイド変光星となる。


title: 恒星進化論

text: 中心のヘリウムが枯渇すると、水素が枯渇したときと同じように、中心にある炭素および酸素の核が収縮しはじめ、その周辺ではヘリウムの核融合反応が起こり始める。そして再び膨張が始まり、恒星は赤色巨星となる。膨張がある程度よりも進むと、恒星の外層は不安定な状態となり、星全体が脈動するミラ型変光星となる。ミラ型変光星は脈動とともに外層のガスを周囲の空間に放出していく。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の8倍以下の恒星では、中心核の温度は炭素が核融合を起こすほどには上昇しないので、質量が太陽の46%以下の恒星の場合と同じように、外層を失った炭素と酸素の核である白色矮星となってその一生を終える。周囲に放出されたガスは惑星状星雲として輝く。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の8 - 10倍の恒星では、さらに温度が上昇するとネオンやマグネシウムが電子捕獲反応を起こしはじめる。すると中心核での圧力が一気に下がって重力を支えられなくなり、恒星は一気に収縮する。これが重力崩壊である。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の10倍以上の恒星では、核融合反応がさらに進行する。中心核の温度が15億Kを超えると酸素の核融合によりケイ素などが、さらに25億Kを超えるとケイ素などの核融合により鉄などが生成される。原子番号が鉄付近の原子核は最も安定な原子核であるので核融合はこれ以上は進まない。さらに鉄の中心核の温度が上昇して100億Kを超えると鉄の原子核がヘリウムに分解される反応がはじまる。この分解は吸熱反応であるので、やはり同じように中心核での圧力が一気に下がって重力崩壊が起こる。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の10 - 20倍程度までの恒星の場合には、超新星爆発のあとに重力崩壊で押しつぶされた直径10km程度の中心核が残る。これは非常に強い重力のために原子核に電子が吸収されて星のほとんどが中性子からなっている中性子星である。直径は10km程度でも、質量は太陽と同じ程度の非常に高密度の星である。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の40倍よりも大きい恒星の場合には、超新星爆発の規模が極めて大きい極超新星となる。極超新星はガンマ線バーストを伴って観測されることもあり、中心核はブラックホールとして残存すると考えられている。


title: 恒星進化論

text: このうち、質量が太陽の100倍から130倍の間までの恒星の場合、対不安定型超新星爆発によって恒星の一部が破壊されたあとに対不安定状態が平衡状態に戻り、質量の一部を失いながら恒星としての寿命が継続する（）と考えられており、質量が太陽の130倍から250倍の間までの恒星の場合、対不安定型超新星爆発によって文字通り恒星全体が跡形もなく吹き飛び、ブラックホールすらも残さないような最期を迎えるものと考えられている。


title: 恒星進化論

text: 質量が太陽の250倍から300倍までの恒星の場合、中心核の鉄原子が完全な光崩壊を引き起こしてヘリウム4に変化する可能性があり、原子が燃焼できる理論上最大の質量（130太陽質量前後）で爆発することから、超新星爆発の規模は太陽の15倍程度の質量の恒星で発生するII型超新星の100倍以上、極超新星の10倍以上にも達すると推定されている。しかし、質量が太陽の300倍を超える恒星の場合には、中心核自体も130太陽質量を超えるため、ヘリウム4の中心核は燃焼できないまま重力崩壊の途上でブラックホールへと直接変化しはじめる。そのため、超新星爆発は起こらず、恒星は自身の中心部に生成されたブラックホールに飲み込まれるようにして消滅することになると推定されている。これらの進化の分岐は、恒星に含有される金属が非常に少ない種族IIIの恒星でのみ発生すると考えられている。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 『ことばのパズル もじぴったん』は、バンダイナムコエンターテインメント（旧・ナムコ→バンダイナムコゲームス）より発売されているコンピュータパズルゲーム（公称は「知的好奇心くすぐり系パズルゲーム」）およびそのシリーズである。「もじぴったん」は登録商標（日本第4596176号・日本第4917894号）に指定されている。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 初作はアーケードゲーム（システム基板はSYSTEM10）であった。以降は家庭用テレビゲーム機で移植作およびシリーズ作品がPS2、GBA、PSP、DS、Wii、Switchといった多機種でリリースされた。このほか、携帯電話（フィーチャーフォン）用ゲームアプリケーションとしてiアプリ/S!アプリ/EZアプリ（B）やPHSのAIR-EDGE、iPhoneおよびAndroidなどのモバイルアプリ用にも配信されている。詳しい歴代作品の遍歴については#シリーズ作を参照。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: などがある。制限時間内に課題を達成できなければ、ゲームオーバーとなる。ただし、PSP版以降のこつこつパズルは時間制限なし。得点はクリア条件には関係無いが、作品によっては高得点を獲得することで解禁される要素もある。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 公称では「76500語以上を収録」（PS2版、GBA版）「10万語以上収録」（PSP版、DS版）「13万語以上の辞書搭載！」（Wii版）としており、下記のように様々なジャンルの専門用語も収録されている。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 2008年発売のWii用ソフト『ことばのパズル もじぴったんWii デラックス』の内容をベースとし、過去作ステージや新規ステージを加えた総計800以上のステージを収録している。また、「壁ドン」「パリピ」など、『Wii デラックス』の時点にはなかった新語も追加されている。タッチパネルでの操作やJoy-Conのおすそわけプレイにも対応し、アーケード版のステージを移植した「わくわくパズル」が追加された、アーケード版のステージはGBA版以来の収録となる。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 対戦モードは、リアルな対人同士でのもの（オフライン）と、オンラインによるリモート対戦が可能。（Switch版はNintendo Switch Onlineへのサービスに加入が必須。後述する他機種版でもAndroid/iOS版を除き、類した条件をクリアすれば可能だが、各機種を股にかけた「クロスプレイ」は出来ない）


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 2021年4月にはPS4・スマートフォン用OS（Android/iOS）アプリ・Steamに移植された版がリリースされた。Switch版から約1年後のリリースになることもあり、新規ステージや更なる最新語句が多数追加された「増補改訂版」的な内容になっている（諸般の事情により各機種で少しだけ収録ワード数に差異あり）。なおSwitch版へも無料アップデートが実施され、これらの版と同等の内容が遊べるようになった。


title: ことばのパズル もじぴったん

text: 『ことばのパズルもじぴったんDS』はファミ通クロスレビューでは9、8、8、8の33点でゴールド殿堂入り。レビュアーは「タッチペン操作がスムーズでストレスフリー」「中毒性や爽快感十分」「400以上のステージがあり、ダブルスロットで増えるなどやりこみ要素満載」とした他、膨大な語彙の収録や知識を得られることを賞賛した一方、PSP版にあったCOM対戦がないのが少し寂しいとした。


title: 初打席本塁打

text: 日本プロ野球 (NPB) では66人の選手（うち25人は外国人選手）によって達成されている。この中で通算最多本塁打は稲葉篤紀の261本である。高木守道が日本野球殿堂を唯一果たしており、高木、駒田徳広、稲葉の3人が名球会入りを果たしている。


title: 初打席本塁打

text: メジャーリーグベースボール (MLB) では以下の119人の選手によって達成されている。投手でアメリカ野球殿堂入りを果たしたホイト・ウィルヘルムや、後年にNFLで活躍してプロフットボール殿堂入りを果たしたも含まれている。野手でアメリカ野球殿堂入りを果たしているのはアール・アベリルのみである。


title: 堀ノ内駅

text: 当駅は久里浜線の起点駅であるが、留置線などの設備は無く、久里浜線の列車は一部を除き本線の横浜・品川方面に直通する。ただし品川方に片渡り線があり、早朝や夜間を中心に始発・終着列車や浦賀方と久里浜にある車両基地との間を走行する回送列車などが上り本線上で折り返す。


title: 堀ノ内駅

text: 開業当初は相対式ホーム2面2線構造であった（現在の2・3番線）。1942（昭和17）年12月1日に久里浜線開業により、上りホームに副本線（現在の4番線）を増設し、線内折り返し運転を行った。1954（昭和29）年6月15日に当駅 - 湘南井田駅（現在の北久里浜駅）間の複線化により、本線との直通運転を開始。それに伴い、現在の2番線からも乗り入れを可能とし、同時に下りホームに副本線（現在の1番線）を増設した。


title: 堀ノ内駅

text: 2008年11月21日から、横須賀市三春町出身の渡辺真知子の代表曲「かもめが翔んだ日」をアレンジしたものを接近メロディとして使用している。メロディはスイッチの制作で、編曲は塩塚博が手掛けた。下りホームはBメロ、上りホームはサビのアレンジである。


title: 堀ノ内駅

text: 駅前の道路上にある「堀内駅」が最寄りバス停だが、狭隘で乗り入れる路線も少ない。駅北部徒歩3分程の国道134号上にある「堀内」も利用可能。全路線京浜急行バスによる運行。発着する路線の詳細は京浜急行バス久里浜営業所・京浜急行バス衣笠営業所を参照。


title: 尾上紫

text: 1991年、15歳のときに尾上 紫の名を許され、日本舞踊家として自身のリサイタルに加え国内外のさまざまな公演に出演する。1997年、1998年の新春舞踊大会にて大会賞を、1999年の新春舞踊大会にて大会賞および会長賞を受賞。2008年には舞踊批評家協会・新人賞を受賞。


title: オーニソプター

text: 航空史の黎明期に開発された飛行機械は、大半が鳥のように羽ばたくものであった。かつて、人類が眼にした自由に空を飛ぶものといえば鳥や昆虫であり、こうした生物は羽ばたき飛行を行っている。ゆえに人々が飛ぼうとするとき、羽ばたきを選んだのはごく自然なことだった。


title: オーニソプター

text: しかしながら、鳥は単に翼を上下させているのではなく、翼自体を変形させつつ複雑に羽ばたくことで揚力と推力を同時に得ている。当初は鳥の飛行の原理が充分に理解されていなかった上に、鳥の羽ばたきを機械で模倣するのは技術的にも困難であった。また、人力か動力のいずれにしろパワーウェイトレシオが不足し、なおかつ羽ばたきに耐える強度を持った翼を開発できなかったため、オーニソプターによる飛行の試みはことごとく失敗に終わった。


title: オーニソプター

text: 気球が発明された1783年以降も、それに始まる軽航空機の発展とはあまり関わりがなく作られ続けるが、19世紀前半にジョージ・ケイリーが揚力と推力を分離する固定翼機、つまりグライダーの技術を考案し、後に1903年、ライト兄弟がそのグライダーの応用による有人動力飛行を実現させるとオーニソプターの開発は下火となる。


title: オーニソプター

text: 現在のオーニソプターは、小型の模型でゴム動力やバッテリーで駆動するものがほとんどで、ラジコン操作で飛行場の鳥を追い払うために使われているものもある。一方、エンジンを用いた人間を搭載可能なオーニソプターの研究もいくつか行なわれているが、まだ実用化には至っていない。


title: オーニソプター

text: "Ornithopter" の語は、古代ギリシア語で「鳥」を表す ("ornis, ornithos") の語幹 ("ornith-") と、古代ギリシア語で「翼」を意味する ("pteron") から派生した接尾語 の複合によるもの。


title: オーニソプター

text: はばたき機自体の歴史は15世紀頃まで遡ることができるが、オーニソプターという語が初めて確認されたのは1908年のことである。この頃にはすでにライト兄弟により固定翼機が発明され、はばたき機の開発は下火になっていた。したがってこの語は一種のレトロニムである。


title: 河野憲治

text: 15年以上の海外特派員経験を持ち、イラクやアフガニスタンでの戦争やインドネシアの大津波などを現地で取材。アメリカでは、ワシントンとロサンゼルスに十年余り駐在、大統領選挙も3回取材を行った。また、アメリカと敵対するイランにも初代テヘラン支局長として4年間駐在した。


title: ドリームパスポート

text: 2005年9月3日に小倉競馬場の新馬戦で高田潤を背にデビュー。6番人気で後に阪神ジュベナイルフィリーズを勝つテイエムプリキュアの3着に敗れる。次の未勝利戦ではメンバー中最高の上がりタイムを記録したが、後に朝日杯フューチュリティステークスを勝つフサイチリシャールの2着。3戦目で1番人気に応えて初勝利を挙げる。4戦目の萩ステークスでは、1番人気に支持されたが結果はフサイチリシャールの2着。この競走でライバルのメイショウサムソンと初めて顔を合わせる。続く京都2歳ステークスも既にデイリー杯2歳ステークスを勝っていたマルカシェンクの2着に敗れた。


title: ドリームパスポート

text: 初の重賞参戦となったきさらぎ賞から始動すると、レースでは直線で猛追しメイショウサムソンに1/2馬身差をつけ1着となり、初重賞制覇を飾った。続くスプリングステークスでは前走で下したメイショウサムソンの3着に敗れるが、皐月賞の優先出走権を獲得した。


title: ドリームパスポート

text: 皐月賞では重賞3勝馬アドマイヤムーンや評判馬のフサイチジャンクなどが有力視される中、鞍上が大レースでの実績のない高田潤が騎乗することもあってか10番人気と低評価であったがレースでは直線でインコースの狭いところを鋭く伸びて追い込み、メイショウサムソンの2着に入った。続く東京優駿（日本ダービー）では距離適性の不安が囁かれ、またも7番人気と低評価であった。レースは、最後の直線で後方12番手の位置からよく伸びてきたが、前をとらえ切れずにまたしてもメイショウサムソンの3着と敗れた。


title: ドリームパスポート

text: そして2番人気で迎えた菊花賞では横山典弘に乗り替わり、GI初制覇が期待されたレースとなった。アドマイヤメインが大逃げを打つ中で中団からやや前方でレースを進め、最後の直線では三冠のかかるメイショウサムソンを直線で交わし、さらに先頭のアドマイヤメインを交わしたものの、その外から追い込んできたソングオブウインドに差され2着に敗れた。


title: ドリームパスポート

text: 古馬との初対決となるジャパンカップでは岩田康誠が騎乗。レース前はディープインパクト、ハーツクライ、ウィジャボードの3強対決とも言われたがここでも中団でレースを進め、直線ではウィジャボードを抑えてディープインパクトの2着に入った。続く有馬記念では内田博幸が騎乗、2番人気に推され最後は伸びきれず4着に敗れたものの、同世代の中では最高着順となった。


title: ドリームパスポート

text: 2006年7月1日から12月31日までの6か月間を対象としたトップ50ワールドリーディングホースでは19位タイにランクインした。なお、他に19位タイにランクインした日本馬は、この年GI2勝を含む重賞4勝を挙げたダイワメジャーと、香港カップでプライドに僅差の2着に入線したアドマイヤムーンの2頭である。


title: ドリームパスポート

text: 2007年3月18日の阪神大賞典から始動。鞍上には安藤勝己を迎える。圧倒的1番人気に推されたが、最後の直線でアイポッパーに交わされ2着となった。その後、天皇賞（春）に向けて調整が続けられていたが、4月7日に右第3中手骨骨折を発症していたことが判明し、休養を余儀なくされる。復帰は11月25日の第27回ジャパンカップとなったが、14着と大敗した。


title: ドリームパスポート

text: 第52回有馬記念ファン投票では7位となる6万264票を獲得。同レースへの出走を決める。高田潤と神戸新聞杯以来のコンビを組むことになった。迎えた12月23日のレースでは、スタートで少し立ち遅れた形になり、さらに第4コーナーで躓いたが、直線では良く伸び、6着に入った。


title: ドリームパスポート

text: 有馬記念から2日後の12月25日、愛馬会法人であるサラブレッドクラブセゾンから、所属を美浦の稲葉隆一厩舎に変更させる旨が発表された。当年未勝利の高田を有馬記念で起用するなど、松田博資厩舎との間に方針の違いが生じたことが理由だという。なお当馬は12月26日にビッグレッドファーム鉾田へリフレッシュ放牧に出された。転厩の手続きは帰厩するまでに行われた。


title: ドリームパスポート

text: 2008年、リフレッシュ放牧を終え、1月10日に稲葉隆一厩舎へ入厩した。転厩初戦は1月27日のアメリカジョッキークラブカップとなり、8人目の鞍上となる松岡正海が初騎乗して出走。しかし、4コーナーで早めに先頭に立つものの、最後まで粘れず5着に敗れた。続いて京都記念に出走。内から伸びてくるが届かず4着だった。その後の大阪杯でも同様に内で伸びきれず4着だった。そして迎えた大一番の天皇賞（春）では9着に終わった。


title: ドリームパスポート

text: 6月12日には第48回宝塚記念ファン投票の最終結果で8位となる32019票を獲得したことが発表され、6月29日に行われる宝塚記念へ出走。松岡はコスモバルク（後に故障で回避）に騎乗予定だった為、蛯名正義が騎乗したが、9着に終わり、3歳時の走りを取り戻せないでいた。


title: ドリームパスポート

text: 宝塚記念後は放牧に出され、9月26日に帰厩した。帰厩後は秋の初戦となる毎日王冠に向けて調整。そして新たに鞍上に三浦皇成を迎え、毎日王冠に出走。得意の1800m戦だったが、見せ場無く11着に終わった。その後、アルゼンチン共和国杯に向けて調整が進められたが10月31日に左前脚屈腱炎を発症し、11月4日に引退し、北海道恵庭市のすずらん乗馬クラブで乗馬になる事が馬主側から発表された。


title: 小島信夫

text: 小島 信夫（こじま のぶお、1915年〈大正4年〉2月28日 - 2006年〈平成18年〉10月26日）は、日本の小説家。中国から復員後、教師を経て『小銃』で文壇に登場。「第三の新人」の一人と目されるも、抽象表現を帯びた前衛的手法の作品に独自の道を拓いた。評伝や文学論でも活躍。日本芸術院会員。文化功労者。


title: 小島信夫

text: 1942年より中国東北部で従軍、敗戦でポツダム上等兵（伍長）。1946年復員し、1948年4月から千葉県立佐原女子高等学校で教え、1949年度より東京都立小石川高等学校に移る。1954年からは明治大学工学部助教授として英語を教え、1961年に理工学部教授に昇格、以後1985年の定年まで勤務する傍ら旺盛な文筆活動を行った。


title: 小島信夫

text: 初期には、実存主義的な不安やブラックユーモアのあふれる小説を書いて、吉行淳之介、遠藤周作、安岡章太郎らと共に第三の新人と呼ばれた。第一次戦後派作家の年少組と同世代ながら、文壇デビューが遅かった（『アメリカン・スクール』での芥川賞受賞が1954年）ためである。1970年代をある種の境として、岐阜を故郷に持つ作家を巡ってメタ的な描写の横溢する『美濃』や、破綻をかろうじて耐えつつ虚実の入り乱れる『別れる理由』以降、作者自身やその友人と同名の人物、あるいはあからさまにモデルとなった人物、もしくは同一人物そのものを登場させる手法を確立する。先行する文学作品・芸術作品・過去の自作の引用（しばしば不正確あるいは恣意的に変形されている）や自身の身辺や時事の記憶等に幅広く材を採りつつ、いわゆる文語ではなくやわらかな質感を持ちながら省略や倒置が多く、時制・主体などが入り組んだセンテンスや独特の違和感を喚起する会話文といった特徴を持つ難解な文体を用いて、メタフィクション、ひいては小説全体に対する批評的な距離を測るように旺盛な創作活動を続けていた。


title: 小島信夫

text: 1999年、郷土の岐阜県で小島信夫文学賞が創設され、生前は授賞式などに参加した。2005年7月および2006年3月の二度にわたり、保坂和志との対談イベントが企画され、会場に集まった多くの聴衆を時おり爆笑に誘う独特の語りをみせた。会場には、英米文学者の山崎勉や枡野浩一、茂木健一郎、柴崎友香や長嶋有、映画監督の長崎俊一など、一般の読者や出版関係者以外にも大勢が来場した。<br>1回目の対談の模様は、新潮社の「考える人」(2005年秋号)に掲載。また2回目の模様は、草思社より2006年10月にDVDブックとして発刊される予定だったが（さまざまな都合で）実現しなかった。岐阜県図書館で「小島信夫展」が2008年6月13日～12月25日の日程で開催され、会期中にはともに小島信夫文学賞の選考委員も勤める青木健、堀江敏幸の公演も行われた。


title: リッキー・スティムボート

text: リッキー・スティムボート（Ricky "The Dragon" Steamboat、本名：Richard Henry Blood、1953年2月28日 - ）は、アメリカの元プロレスラー。ニューヨーク州ウェストポイント生まれ、フロリダ州タンパ出身。


title: リッキー・スティムボート

text: 父親がポーランド系英国人、母親が日本人（京都出身タカコ・イトウ）という血統。ニックネームはブルース・リーのイメージから「ザ・ドラゴン」。日本では「南海の黒豹」のキャッチコピーが付けられ全日本プロレスで活躍し、人気を獲得した。


title: リッキー・スティムボート

text: 少年時代を過ごしたフロリダではレスリングで活躍。バーン・ガニアのレスリング・キャンプに参加後、1976年にAWAでプロデビュー。ハワイ出身の名レスラー、サム・スティムボートの「甥」という設定のもとリッキー・スティムボートと改名し、デビュー後ほどなくしてフロリダやジョージアを経て、ジム・クロケット・ジュニアの運営するNWAミッドアトランティック地区に移籍。端正な顔立ちと鍛え上げられた肉体を持つアイドル系のベビーフェイスとして、生涯のライバルとなるリック・フレアーやジミー・スヌーカらと抗争を繰り広げた。同じアイドル系のジェイ・ヤングブラッドとのコンビでも活躍し、レイ・スティーブンス&グレッグ・バレンタインなどのチームを破り同地区認定のNWA世界タッグ王座を再三に渡って獲得した。


title: リッキー・スティムボート

text: 1980年11月に初来日し、ディック・スレーターと組んで世界最強タッグ決定リーグ戦に出場。開幕戦でアブドーラ・ザ・ブッチャー&キラー・トーア・カマタと熱戦を演じた。以降も全日本の常連外国人として活躍し、ミル・マスカラスやジャンボ鶴田らとの好試合を通して日本でも人気を得る。入場テーマ曲にはYMOの『ライディーン』が使われていた。1982年にはヤングブラッドとのコンビで世界最強タッグ決定リーグ戦に出場、ブルーザー・ブロディ&スタン・ハンセンのミラクルパワーコンビとの初戦では、その体格差から圧倒的不利が囁かれながらも互角以上の戦いで名勝負を演じ、後年まで語り草となった。また、1984年にはデビッド・フォン・エリック急逝により空位となったUNヘビー級王者決定戦にエントリーされ、天龍源一郎と王座を争った。


title: リッキー・スティムボート

text: 1985年にWWFに移籍。ザ・ドラゴンのニックネームを与えられ、ジェイク・ロバーツ、ドン・ムラコ、ランディ・サベージらと抗争を展開する。1987年3月29日、レッスルマニアIIIでサベージを下し、WWFインターコンチネンタル・ヘビー級王座を獲得。この試合はプロレス史に残る名勝負として名高い。スティムボートの大ファンだったクリス・ジェリコはこの時の試合を見てプロレスラーを志すようになったと語っている。


title: リッキー・スティムボート

text: 1988年春にWWFを脱退後、「家族と過ごす時間が欲しい」との理由から一旦引退が発表されたが、翌1989年1月21日にフレアーと対戦するためにWCWで現役復帰。同年2月20日、シカゴでフレアーを破り第73代NWA世界ヘビー級王者となる。世界王者として全日本プロレスへも来日を果たし、2代目タイガーマスク（三沢光晴）相手に防衛戦を行い勝利している（全日本での最後のNWA戦となった）。同年5月7日、前王者に敗れて王座転落。このフレアーとのタイトルマッチ3連戦（第2戦は4月2日に行われスティムボートの王座防衛）も、いずれも名勝負としてプロレス史に刻まれている。王座陥落後は、1990年9月に新日本プロレスへ初参戦。横浜アリーナでグレート・ムタと対戦している。このときの入場テーマ曲にはYMOの『東風（Tong Poo）』が使われていた。


title: リッキー・スティムボート

text: 1991年3月、WWFに再登場。ニックネームのドラゴンそのままのコスチュームで火吹きパフォーマンスを行ったが、観客の反応は今一つだった（かつてのライバルの1人リック・ルードは「元NWA世界王者にあんな真似をさせるなんて」と当時のWWFを非難していた）。同年11月からは再びWCWに参戦、主にニキタ・コロフやシェーン・ダグラスとのタッグで活動する。しかし1994年、"スタニング"スティーブ・オースチンとの抗争中に腰を負傷。この怪我が原因となり、同年に現役を引退した。


title: リッキー・スティムボート

text: 引退後は自宅のあるノースカロライナ州シャーロットでジムを経営していたが、2002年から裏方としてプロレス界に復帰。TNA、ROHを経て2005年からWWE（RAWチーム）のロード・エージェントとして活動している。日本興行に同行した際には、リング上で往年のチョップ攻撃を披露することもある。


title: リッキー・スティムボート

text: 2008年4月、フレアーの引退セレモニーに登場。2009年にはWWE殿堂に迎えられ、インダクターはフレアーが務めた。殿堂入りが発表された後のRAWでクリス・ジェリコの襲撃を受け、フレアー、スヌーカ、ロディ・パイパーらレジェンドと共にジェリコとの抗争を開始。レッスルマニア25ではスヌーカ、パイパー（セコンドにフレアー）と組み、ジェリコと1対3のエリミネーション・マッチで久々に試合に登場。試合には敗れたものの、コーナーポストからのチョップやクロス・ボディを放つなど、56歳とは思えぬ現役時代さながらのファイトを見せた。翌日のRAWでもスペシャル10人タッグマッチでRAWのメンバーとして登場した。なお、レッスルマニア25でタッグを組んだスヌーカ、パイパー、そしてスティムボートの3人は共にレッスルマニア第1回大会の出場者でもあり、25回記念大会に花を添えた。


title: リッキー・スティムボート

text: 日本にも、2009年7月7日と7月8日の "SMACKDOWN&ECW LIVE" 日本武道館大会に登場し、8日には「レッスルマニア・リマッチ」としてジェリコと対戦。前日特別レフェリーを務めたジェリコvsレイ・ミステリオ戦後にジェリコに暴行された因縁もあり、序盤は猛ラッシュを見せたが、スタミナに勝るジェリコにギブアップ負けを喫した。しかし、ジェリコのウォールズ・オブ・ジェリコを一度は耐え、レッスルマニアでも見せた年齢を感じさせない空中技やロープワークを見せた。


title: リッキー・スティムボート

text: 引退後も、後進の指導の一環でハウス・ショーではテストマッチとして若手相手に試合を行なっている（ドリュー・マッキンタイアは長くテストマッチを受けていた）。2017年3月31日には、フロリダ州オーランドのアムウェイ・センターで開催されたWWE殿堂の式典において、リック・ルードの殿堂入りのインダクターを担当した。


title: プロセルピナ

text: ユーピテルとケレースの娘。冥府を司る神プルートーに冥府に誘拐されて妻となった。母のケレースが、娘がいなくなったことに気づき、娘を連れ戻そうとするが、冥府でザクロの実を食べてしまったため、冥府の食べ物を食べた者は、冥府に属するという神々の取り決めにより、1年のうち半分を冥府で、残り半分を地上で過ごすこととなった。プロセルピナが地上に戻る時、春となり大地は潤うようになった。


title: プロセルピナ

text: 元々ローマにいた農業の女神か、またはローマにはいない神であり、ローマがギリシアの神々を受け入れた際にできた神といわれる。ローマでは春をもたらす農耕の女神となった。またリーベラ（Libera）と同一視されることもある。


title: ジャック

text: ジャック（, ）は、旧約聖書のヤコブ（Jacob＝ジェイコブ）に由来する男性名。ただし、英語圏ではジョンの愛称（短縮型）としても用いられる。女性形はJacqueline（、）。姓としても用いられる（一部異表記あり）。


title: 凸ノ高秀

text: 小学生の頃、ノートに漫画を描いていた。大阪芸術大学卒業後、大阪でデザイナーとして働く。しかし「デザインを一生の仕事にするつもりはなく、いつかは自分の名前で面白いことを発信していきたいと思っていた」という。エンタメサイト「オモコロ」で連載を始めるが、特にやりたいことも無かったのでネタに困っていた。そこで小学生の頃に漫画を描いていたことを思い出し、デジタルを取り入れ27歳から漫画を再び描き始めた。商業誌デビューは28歳で、29歳のときに東京都へ移り住む。それから半年で、『少年ジャンプNEXT!』（集英社）に読切作品が掲載されて好評価を得る。


title: 凸ノ高秀

text: 『週刊少年ジャンプ』（集英社）2017年26号で読切『アリスと太陽』を掲載する。『週刊少年ジャンプ』2018年31号より連載版『アリスと太陽』を連載した。33歳にして初連載であり、「漫画家としてはかなり遅咲き」とされている。


title: マイカ・モンロー

text: 2012年、『チェイス・ザ・ドリーム』でザック・エフロンと共演する。2013年、『とらわれて夏』や『ブリングリング』に出演。2014年、ホラー映画『イット・フォローズ』で主演を務める。同年、『ザ・ゲスト』に出演する。


title: 茶色の小瓶

text: 茶色の小瓶（ちゃいろのこびん ）は、アメリカ合衆国・フィラデルフィア出身の音楽家、ジョセフ・ウィナー（Joseph Winner、1837年 - 1918年）が自身のミドルネームであるイーストバーン (Eastburn) の名で1869年に発表した楽曲。


title: 茶色の小瓶

text: 当初は酒席の歌として歌われたもので、題名も酒瓶を意味する。禁酒法の時代には酒の登場する他の楽曲同様、新たな人気を獲得した。1939年、グレン・ミラーがスウィング・ジャズのアレンジを加えインストゥルメンタルとして演奏したものが大成功をおさめた。アメリカのビッグバンド時代にも人気を博し、以降ジャズのスタンダード・ナンバーとして知られるようになった。


title: 茶色の小瓶

text: フェイマス・スタジオによる『スクリーン・ソングズ』シリーズのアニメーションでも同曲が取り上げられたが（1948年）、ビーバーの作ったリンゴ酒が川に流れ出して、それを飲んだ動物たちが次々に酔っ払う内容になっている。


title: 三苗

text: 三苗の論戚誼（ろんせきぎ）は、丹朱（たんしゅ＝驩兜）と共に堯（ぎょう）に対して反乱を企てたとされ、それが四罪と目される由来となっている。丹水で行われたこの堯との闘いに敗れたのち、その子孫たちは南方に落ちのび三苗国を建てたとされ、その国の様子や位置は『山海経』などに記されている。三苗の領していた土地の主要分布は長江周辺、洞庭湖と鄱陽湖の間であるとも見られている。『史記』舜本紀には、三苗の子孫たちが西の方角にすむ西戎になったと記されている。


title: 広瀬彩海

text: 広瀬 彩海（ひろせ あやか、本名・廣瀬 彩海〈読み同じ〉、1999年8月4日 – ）は、日本の歌手、女優、YouTuber、元アイドルで、ハロー!プロジェクトに所属していたグループ「こぶしファクトリー」の全活動期（2015年 - 2020年）のメンバーおよびリーダー。公式ニックネームはあやぱん。メンバーカラーはターコイズ。


title: 急性硬膜外血腫

text: 受傷直後には意識障害を呈するが、脳挫傷などによる脳自体の一次的損傷が少ない場合には、すぐに意識は回復する（意識清明期=lucid interval）。しかし、血腫の増大によって徐々にあるいは急速に脳圧が亢進し、再び意識障害を呈する。同時に、瞳孔不同、片麻痺、除皮質あるいは除脳硬直などの脳嵌頓徴候を生じる。中硬膜動脈の損傷がある場合には、この徴候は急速に出現することが多い。


title: 代替フロン

text: 代替フロン（だいたいフロン）は、特定フロン（クロロフルオロカーボン 略称:CFC）の代替として産業利用されている合成化合物（ガス）である。ハイドロクロロフルオロカーボン（HCFC）類とハイドロフルオロカーボン（HFC）類のこと。


title: 代替フロン

text: 特定フロンは冷蔵庫の冷媒、機械部品の洗浄溶剤、スプレー（エアゾール缶）に詰めるガスに利用されていたが、オゾン層破壊効果と温室効果が問題視され、先進国では20世紀に生産が中止された（2020年までに全廃される）。


title: 代替フロン

text: 一方、代替フロンは「地球環境に配慮している」とされ、特定フロンに替わって広く普及したが、特定フロン・代替フロン（HCFC・HFC）ともに強力な温室効果ガスであり、地球温暖化を促進するとされている。さらに、HCFCはCFCと比べるとオゾン層破壊係数が低いことから代替目的の利用がされていたが、モントリオール議定書においてオゾン層破壊物質に指定された。HCFCは先進国では2020年までに、開発途上国では2030年までに生産が中止されることが定められている。当初は2040年までに全廃とされていたが、2007年9月22日に10年間前倒しされて現在の目標となった。HFCは京都議定書が指定する削減対象物質（温室効果ガス）とされ、麻生太郎元首相は、2020年までにこの温室ガス効果削減の中期目標を「2005年比15%減」とする方針を打ち出している。


title: 代替フロン

text: 日本ではフロン回収破壊法によって使用後の回収が義務づけられているが、これは代替フロンによる温室効果を防ぐための有効な方策である。しかし環境省は2009年4月2日に、代替フロンの大気への漏洩が従来の見積もりよりもかなり高いことが明らかになったと発表した。日本における2007年度のHFCの排出量は当初見積もりの約2倍であった。これを受けて産業技術総合研究所の中西準子安全科学研究部門長は「新たな冷媒の開発が迫られる」とコメントを残している。


title: 代替フロン

text: 2013年現在、環境省はフロンや代替フロンを使わないノンフロン機器の導入を積極的に進めている。原則として国の行政機関では「国等による環境物品等の調達の推進等に関する法律（グリーン購入法）」に基づいてノンフロン機器を調達させており、また民間企業への導入の補助事業を行なっているとしている。例として二酸化炭素を冷媒に用いた冷却機器では、温室効果は代替フロンのおよそ19000分の1程度としている。しかし、導入には現行の代替機器の2倍程度の費用がかかることなどにおいての面が導入の障壁になっている。


title: サンウルブズ

text: スーパーラグビーは2016年度シーズンから参加チームが18に拡大するにあたり、ワールドカップ2019日本大会へ向けた選手のレベルアップを目標としてラグビー日本代表、及びそれに準じる代表候補の選手などで編成するチームを参加させる方針を決め、2016年度は「南アフリカカンファレンス第2組」（他に南アフリカ共和国から3チーム）のリーグ戦に加わる。


title: サンウルブズ

text: 2019年3月21日、スーパーラグビーの主催団体は2020年度シーズンを最後にサンウルブズをリーグから除外することを発表した。主催団体は除外の理由として、日本ラグビー協会が、サンウルブズを2021年度以降は財政支援しないことに加え、スーパーラグビーが日本代表の強化にとって最善の手段でなくなったと伝えてきたとしている。一方、日本ラグビー協会側は、主催者から残留の条件として巨額の拠出金を要求され、とても合意できる額ではない上、検討する時間もなかったとしている。


title: サンウルブズ

text: 2020年2月28日、日本ラグビーフットボール協会は、新型コロナウイルス感染症の影響を受け、国内第3戦 サンウルブズ vs.ブランビーズ戦（花園ラグビー場）、同4戦 サンウルブズ vs.クルセイダーズ戦（秩父宮ラグビー場）の2試合を、オーストラリアへ会場を移して実施することを決定した。


title: サンウルブズ

text: しかし、新型コロナウイルス感染症の世界的流行によりスーパーラグビー公式戦は3月中旬から中断。その代替大会として、オーストラリア国内でオーストラリアに拠点を置く4チームとオーストラリア地区所属のサンウルブズ、さらに2017年にスーパーラグビーから撤退していたウェスタン・フォースを加えた6チームによる総当たり2回戦制のリーグ戦が計画された。


title: サンウルブズ

text: サンウルブズCEOの渡瀬裕司は「チームは5月末で解散することになる」とコメントした。その後も水面下で交渉を続けていたが、6月1日に豪州ラグビー協会から正式に大会参戦が不可能になった旨の通達を受けたため、5年間の活動を終えた。


title: サンウルブズ

text: 2021年6月12日にエコパスタジアム（静岡県）での日本代表チームとの強化試合の対戦相手として復活。試合の6日前に、新生サンウルブズとして一度限りで再結成されたチームは、旧メンバー半数程度に、新たなメンバーや日本代表チームからも数人加えられた。17-32で日本代表が勝利した。有観客で開催された会場では、サンウルブズと日本代表の各ロゴを使ったグッズも配布・販売され、ハーフタイムにはサンウルブズチアリーダーズも再結成しパフォーマンスを披露した。


title: サンウルブズ

text: チーム結成に際し、日本ラグビーフットボール協会は2015年5月、チーム名を一般公募し、寄せられた愛称を、当時の日本代表ヘッドコーチ・エディー・ジョーンズらの意見を基に審査した結果、同10月5日、「サンウルブズ」とすることを決定した。チーム名は「日出ずる国」の日本を象徴する太陽と、小兵でも統率された群れで大きな敵に立ち向かおうとするオオカミを組み合わせたものとした。


title: サンウルブズ

text: 2020年シーズンは全16試合中8試合をホームゲームとして行い、そのうち5試合が秩父宮ラグビー場で開催され、その他レベルファイブスタジアム、花園ラグビー場、シンガポール共和国で1試合ずつ開催する予定だった。しかし7試合を消化したところで新型コロナウイルス感染拡大の影響のためリーグ戦が中断し、そのまま打ち切りとなった。4試合行われたホームゲームのうち日本国内での開催は秩父宮とレベルファイブの各1試合にとどまり、花園で行われる予定だった6戦目がウロンゴンに、秩父宮で行われる予定だった7戦目がブリスベンのサンコープ・スタジアムにそれぞれ会場が変更され、結果的にこれがサンウルブズの最後の試合となった。


title: クマガイソウ

text: 和名の由来は、アツモリソウともに、膨らんだ形の唇弁を昔の武士が背中に背負った母衣に見立て、源平合戦の熊谷直実（くまがい なおざね）と、一ノ谷の戦いで彼に討たれた平敦盛（たいら の あつもり）にあてたものである。


title: クマガイソウ

text: クマガイソウは、北海道南部から九州にかけて分布する。低山の森林内、特に竹林、杉林などに生育し、大きな集団を作る。草丈は40cmくらいまで、葉は対生するように二枚つき、それぞれ扇型の特徴的な形をしている。<br>


title: 筒井氏

text: 筒井氏は大神神社の神官・大神氏の一族と言われている。筒井氏は大和国添下郡筒井の土豪として大和に勢力を持っていた。鎌倉時代以降、大和守護は興福寺が務めており、筒井氏もその衆徒として組み込まれるが、室町時代に大和永享の乱が発生、戦国時代に入ると興福寺の勢力が衰退し、大和四家と言われる筒井氏・越智氏・十市氏・箸尾氏の勢力が台頭してくる。応仁元年（1467年）の応仁の乱では、河内の守護大名である畠山氏の抗争に巻き込まれて、大和国内は混乱する。筒井順永は畠山政長に協力して畠山義就派の越智家栄らと戦ったが、息子の順尊は義就に敗れ衰退した。


title: 筒井氏

text: そのような中で筒井氏の当主となった筒井順興は英明で、大和国人衆の一人として興福寺に属しながら越智氏を滅ぼして勢力を拡大し、筒井氏を大和の戦国大名として地位を確立した。天文4年（1535年）に順興は死去し、嫡男の筒井順昭が後を継いだ。順昭は、信貴山城を本拠とする木沢長政と連携して越智氏を圧迫。長政が没落すると、その勢力を大和より駆逐し、大和を統一。さらに、敵対関係にあった義理の兄十市遠忠と和解し、河内にもその勢力を伸ばし筒井氏の全盛期を築き上げた。しかし、順昭は天文19年（1550年）に28歳で死去し、嫡男で2歳の筒井順慶が後を継ぐこととなる。木阿弥の話はこの世代交代を舞台にしている。


title: 筒井氏

text: 順慶は2歳で当主となり、叔父の筒井順政が後見人を務めた。しかし順慶が幼少であるのを見て、三好長慶の家臣・松永久秀が大和に侵攻して来る。順慶は幼少で、しかも順政も永禄7年（1564年）に死去という悪条件が重なった筒井氏には軍の統率が取れず、筒井城を久秀に奪われた（筒井城の戦い）。順慶は大和から追放された。


title: 筒井氏

text: 後に久秀が三好三人衆と対立した時には、三人衆に属して大和奪回を目指したが、久秀の前にたびたび敗れた。このため、順慶は織田信長の家臣となり、その後ろ盾をもって信長の客将となっていた久秀から大和守護に任じられた。その後は明智光秀の与力大名として久秀討伐（信貴山城の戦い）、一向一揆討伐などで活躍した。天正10年（1582年）、本能寺の変が起きて光秀が信長を殺すと、その与力という関係から協調行動を勧誘されるが、順慶は拒否。このため光秀の滅亡後も所領は安堵された。この時の筒井軍の行動が後世に脚色され、日和見的態度を指す「洞ヶ峠」の由来となった。


title: 筒井氏

text: 定次は羽柴秀吉の家臣として仕えた。中坊秀祐の讒言を受け入れて重臣の島清興と対立し、これを追放してしまう。さらに秀吉も大和には信用できる身内を置いておきたいという考えから、定次は天正13年（1585年）、伊賀上野に移封された（大和は秀吉の弟・秀長が入った）。これは四国征伐の武功による加増と言われているが、実質は40万石から20万石もの減封である。このため、筒井氏は家臣の多くを改易し、伊賀の土豪をも潰していかざるを得なかったといわれている。


title: 筒井氏

text: 定次はこの秀吉の仕打ちを恨んだのか、慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは東軍に与したため所領を安堵され、伊賀上野藩を立藩した。しかし1608年、幕命により改易され伊賀上野藩20万石は廃藩となった。定次自身の身柄は鳥居忠政預かりとされた。改易の理由は、定次が酒色に溺れて政務を顧みなかったこと、キリシタンであったことなどのほかに、筒井氏のような外様大名を畿内に置いておくのは危険と考えた幕府の有力外様大名取り潰し政策の一環とも伝えられている（筒井騒動）。


title: 筒井氏

text: そして慶長20年（1615年）、定次は大坂冬の陣で城方に内通したという責めによって、幕命により息子の筒井順定と共に自害を命じられた。その後、従弟の筒井定慶が大和郡山1万石を与えられたが、大坂夏の陣で定慶が戦死したため、大名としての筒井氏は滅亡した。


title: 筒井氏

text: 順慶の養子で定慶の弟とされる順斎（福住順弘の次男）は徳川家康に仕え旗本となり、1千石を与えられ家名は幕末まで続いた。幕末に日露和親条約の交渉を行った筒井政憲と、マシュー・ペリーの来航の際、国書受取の場・久里浜で警備隊を指揮していた下曽根信敦父子はその末裔である（信敦は久世氏の出身で、養子として筒井氏を継いでいる）。他にも順慶に連なるとされる旗本筒井家があるが、順斎系と同様、系譜関係は確実なものではない。さらに、順慶実子として筒井新兵衛（母は南石蛸助の娘）の名が知られるが、学術的な検討を経てはいない。なお、筒井順正については近代の附会であり、大和筒井氏とは関係が認めがたい。


title: 筒井氏

text: しかし筒井氏内部では、天正15年（1587年）からすでに家臣団の対立（旧臣派と寵臣派）が表面化していた。この抗争で旧臣派の島清興は寵臣派の中坊秀祐によって追放されているほどであり、豊臣政権時代にはこの騒動のために「伊賀国替一定、沈思々々」と『多聞院日記』にあるように、早くから筒井氏の国替えも考えられていたほどである。関ヶ原の戦い頃になると一時的に筒井家内部の騒動は鎮静化していたが、慶長11年（1606年）12月に入ると、領内の火災における復興問題から再び両派による抗争が再燃した。


title: 筒井氏

text: この頃、筒井家の実権は中坊秀祐が掌握しており、彼による専横が行なわれていた。慶長13年（1608年）6月、秀祐は駿府城の徳川家康に対し、主君の定次の悪政や鹿狩に熱中しての倦怠などを訴えた。これにより筒井氏は改易され、上野藩は廃藩となる。定次と嫡子・順定は陸奥磐城平藩主・鳥居忠政預かりとなった。


title: 筒井氏

text: また、中坊秀祐も恩賞を目的にしてか、あるいは家康の意に通じてこのような訴えを行なったとされている。事実、秀祐は筒井氏改易後、家康から奈良奉行に任じられている。しかし秀祐は後に定次の旧臣によって暗殺された。


title: 気違いのお茶会

text: 気違いのお茶会（きちがいのおちゃかい、"A Mad Tea-Party"）は、ルイス・キャロルの児童文学『不思議の国のアリス』に登場する三月ウサギ("March Hare")の庭園で催されているお茶会であり、また、その章のタイトルである。


title: 気違いのお茶会

text: このお茶会は、一般的にいかれ帽子屋 ("The Mad Hatter") として知られる帽子屋がはじめて登場するシーンである。そのため、しばしば誤って「いかれ帽子屋のお茶会」と呼ばれることがあるが、あくまで三月ウサギの庭園で催されている。


title: 気違いのお茶会

text: 作中での帽子屋の台詞によると、彼がかつてハートの女王に呼ばれ「きらきら光るコウモリさん」の詩を披露したところ、女王から「時間の無駄」と怒りを買ってしまい、それ以来、時間が止まったまま終わらないお茶会を続けている。そのため、テーブルには無数のポットやカップが並び、順番に席をずらしながらお茶会をしている状態である。


title: 気違いのお茶会

text: 『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』を原作としたディズニーアニメ映画『ふしぎの国のアリス』にも、このお茶会を基にした、いかれ帽子屋（マッドハッター）と三月ウサギ（マーチ・ヘアー）によるお茶会のシーンが登場する。また、映画版では、原書と異なり、彼らが「お誕生日じゃない日の歌 ("The Unbirthday Song")」を歌い、白ウサギの大切な懐中時計を壊してしまう。また、ポットの中の1つにヤマネ（ドーマウス）が入っており、前述の「きらきら光るコウモリさん」の詩を披露する。


title: 相原翼

text: イメージビデオモデルを経て、2015年10月に本中の専属女優として「福岡の港町から来た18歳・経験人数1人のさわやかショートカット美少女がAVデビュー」のキャッチコピーでデビュー。所属事務所はエベレスト。


title: 札幌2歳ステークス

text: 札幌2歳ステークス（さっぽろにさいステークス）は、日本中央競馬会（JRA）が札幌競馬場で施行する中央競馬の重賞競走（GIII）である。競馬番組表での名称は「農林水産省賞典 札幌2歳ステークス」（のうりんすいさんしょうしょうてん さっぽろにさいステークス）と表記している。


title: 札幌2歳ステークス

text: 1966年に、3歳（現2歳）馬による重賞競走として「北海道3歳ステークス（ほっかいどうさんさいステークス）」の名称で創設。1983年より「札幌3歳ステークス（さっぽろさんさいステークス）」に改称された後、2001年から現名称となった。


title: 札幌2歳ステークス

text: 創設当時の札幌競馬場は芝コースがなく、1968年までは左回り砂1200m、1969年から1974年までは左回りダート1200mで施行され、1975年からは右回りダート1200mに変更された。その後、1989年になって札幌競馬場にも芝コースが新設されたが、同年は芝の育成・保護のため函館競馬場の芝1200mで施行、1990年から札幌競馬場の右回り芝1200mとなった。1997年には2歳馬重賞競走において早期から距離適性に合った競走を選択できるよう距離体系の整備が図られ、その一環として施行距離が芝1800mに変更され、現在に至る。2013年は札幌競馬場のスタンド改修工事のため函館競馬場の芝1800mで施行された。


title: 札幌2歳ステークス

text: 地方競馬所属馬は函館2歳ステークス・コスモス賞・クローバー賞で2着以内の成績を収めた馬に、優先出走権が与えられる。また、本競走で1着となった地方競馬所属馬は阪神ジュベナイルフィリーズ・朝日杯フューチュリティステークス・ホープフルステークスのいずれかに出走資格が与えられる。


title: 腫瘍壊死因子

text: 腫瘍壊死因子（しゅようえしいんし、）とは、サイトカインの1種であり、狭義にはTNFはTNF-α、TNF-β（リンホトキシン（LT）-α）およびLT-βの3種類である。TNF-αは主にマクロファージにより産生されており、固形がんに対して出血性の壊死を生じさせるサイトカインとして発見された。腫瘍壊死因子と言えば一般にTNF-αを指していることが多い。これらの分子は同じの受容体を介して作用し、類似した生理作用を有する。広義にTNFファミリーと称する場合にはFasリガンドやCD40リガンド等の少なくとも19種類以上の分子が含まれる。本稿では狭義のTNFについて述べる。


title: 腫瘍壊死因子

text: TNF-αはマウスに移植した腫瘍に対して出血性壊死を誘発させる因子として1975年に単離され、1984年に遺伝子がクローニングされた。TNF-αは分子量25kDaの前駆体タンパク質である膜結合型TNF-α（mTNFα）として産生されるが、TNF-α変換酵素（TACE）により細胞外に存在するカルボキシル基側末端ドメインの切断を受けて17kDaの可溶性TNF-α（sTNFα）タンパク質（157アミノ酸残基）となる。mTNF-αとsTNF-αのいずれも活性を有する。さらにはTNF-αは51kDaのホモ3量体を形成し、血液中を循環しており、TNF-αは主に活性化されたマクロファージによって産生される他、単球、T細胞やNK細胞、平滑筋細胞、脂肪細胞も産生源となる。


title: 腫瘍壊死因子

text: TNFの生理作用は、赤血球を除いた生体内の細胞に広く存在しているTNF受容体（TNFR）を介して発現する。TNFRにはTNFR1（p60）とTNFR2（p80）が存在するが、TNFR2に対する親和性がTNFR1に対するモノよりも5倍高いことが報告されている。TNFRもTNFと同様に3量体を形成して存在しており、TNFR1は全身の多くの組織に構成的に発現しているのに対して、TNFR2は何らかの刺激を介して免疫系の細胞に発現する誘導型の受容体である。TNFRファミリーは神経成長因子受容体（NGFR）と細胞外領域に相同性を有し、TNF/NGF受容体ファミリーとも呼ばれる。TNFR1とTNFR2の構造上の主な違いはデスドメインと呼ばれるドメイン構造の有無であり、デスドメインは他のデスドメインを有する分子との結合に関与している。TNFR2においては細胞内に存在するデスドメインを欠損している一方、TNFR1はデスドメインを介していくつかのシグナル伝達分子とDISCと呼ばれる複合体を形成し、タンパク質分解酵素であるカスパーゼ8の活性化を介して自発的な細胞死（アポトーシス）を誘導している。また、TNFRを介したNF-κBあるいはAP-1などの転写因子の活性化は下記に示すような生理作用の一部の発現に関与しており、NF-κBの活性化はアポトーシスに対して抑制的に働く。これらの転写因子の活性化を介した作用はデスドメインの有無に関わらず引き起こされるため、TNFR1とTNFR2に共通している。TNFR2の細胞死への関与は2008年現在の段階では未だ議論が分かれるところである。また、細胞膜上のTNFRの他にも可溶性TNFRと呼ばれる分子が尿中から発見されており、これらがTNF-αおよびTNF-βと結合して生理作用の発現に寄与していることが知られている。


title: 腫瘍壊死因子

text: TNF-αは細胞接着分子の発現やアポトーシスの誘導、炎症メディエーターIL-1、IL-6、プロスタグランジンE2などや形質細胞による抗体産生の亢進を行うことにより感染防御や抗腫瘍作用に関与するが、過剰な発現は関節リウマチ、乾癬などの疾患の発症を招く。


title: 腫瘍壊死因子

text: LT-αはリンホカインの1種であり、TNF-αと同様に三量体を形成して安定に存在しているが、ホモ三量体を形成している場合（LT-α）もあれば、LT-βと結合して三量体と結合している場合（LT-αβ）もある。LTはTNF-αと同一の受容体を介して作用を発現し、類似した生物活性を有する。


title: 腫瘍壊死因子

text: 腫瘍壊死因子（TNF）は固形癌に対して壊死を生じさせるサイトカインとして発見されたが、後に炎症に関わる主要なサイトカインであることが判明した。当初、敗血症のサイトカインストームに対して抗TNF製剤が試みられたが効果はなく、1993年にはじめて関節リウマチ治療に有効であることが報告された。インフリキシマブは関節リウマチ以外の乾癬性関節炎や強直性脊椎炎、ベーチェット病（ぶどう膜炎のみ保険適応）、クローン病では単剤投与可能であるが、関節リウマチにおいてはメトトレキサートとの併用が有効性と関連があり義務化されている。エタネルセプトやアダリムマブは併用の必要はないが併用時の方が効果は明らかに高い。関節リウマチの場合は4回目の投与で効果不充分ならば投与間隔が8週間ならば3mg/kgから10mg/kgまで増量可能であり、投与間隔が4週間ならば6mg/kgまで増量が可能である。低疾患活動性をしばらく維持できれば治療を中止することが可能である。


title: 岩澤靖

text: 岩澤 靖（いわさわ おさむ、1919年（大正8年）5月20日 - 1993年（平成5年）1月12日）は日本の実業家。金星自動車、札幌トヨペット、札幌観光、北海道テレビ放送の社長を務めた。許認可事業を手掛けることによって商機を見出し、政治力をつけることで事業を一気に拡大、北海道の政商と呼ばれた。


title: 岩澤靖

text: 1948年（昭和23年）10月15日、古谷辰四郎、広瀬経一から後援を受け金星タクシー（現：金星自動車）を設立し、ガソリンが統制されていた関係から電気自動車で営業を開始するが、翌年、電気自動車の走行距離不足のため、薪（コーライト）や石炭を燃料とする代燃車に変更した。


title: 岩澤靖

text: 1951年（昭和26年）トヨタディーラーである札幌トヨペットを設立し、経営基盤を確立。56年に西山油機興業社長、翌年8月西山自動車工業会長、58年金星ハイヤー社長となる。このほか、北海道テレビ放送、札幌観光、札幌大学までに事業を拡大し、社員5000人に上る北海道有数の企業グループを率い、北海道経済連合会、商工会議所の最高幹部としても君臨した。


title: 岩澤靖

text: 札幌の第3局は、発起人の中核に北海道選出の代議士で地崎組社長の地崎宇三郎を据えた朝日新聞、大川博の東映、読売新聞、雪印、地元代議士など6グループが競合し、最後の7番目に岩澤が名乗りを上げた。1967年（昭和42年）10月、地崎が調整役を務めた7グループは、一本化され、11月、はじめてのU波として北海道テレビ放送（HTB）に予備免許が交付される。岩澤は地崎の後援会長を務めていた関係から社長に就任した。


title: 岩澤靖

text: 岩澤ははじめから、常勤役員は自分一人だけでいいとワンマン体制による経営を公然と宣言し、次第に投機にのめり込んでいった。やがて、仕手筋として一世を風靡した誠備グループの加藤暠と組んで、巨額のカネを注ぎ込む仕手戦で名前が取りざたされるようになった。80年には、三菱系とされる機械商社・西華産業の株式を買い進めて4割弱に達し、大株主としてはじめて名前が公然化し、女婿の治則も大株主として名前が出た。岩澤は代表権を持つ会長に就任し、買収目的だったように装ったが、実際は売り抜けに失敗していた。翌年、高騰していた株が暴落し金利負担が重くのしかかったうえに、加藤が脱税で摘発されると、岩澤はとたんに窮地に陥った。1981年（昭和56年）3月19日、岩澤グループの中核企業、札幌トヨペットが巨額損失を公表する。簿外債務の総額は400億円。そのうちの140億円はHTBのものだった。肝心の岩澤はHTB社長を辞任したものの、その日から行方をくらました。


title: 岩澤靖

text: 電波行政を司る郵政省にとって、免許事業であるテレビで戦後はじめて発生した"経営危機"だった。会社更生法の適用まで検討されたが、郵政省放送部長の富田徹郎（のち郵務局長をへてフジテレビ常務）と朝日新聞、テレビ朝日の電波担当の3者で話し合い、再免許不可といった強行措置は避け自社再建することで幕引きが図られた。岩澤の行為は特別背任といった刑事事件となる可能性が十分にあった。だが、「刑事上の告発は、すでに社会的制裁を受けていることを主な理由にこれを行わなかった」（『HTB25周年記念誌』）と封殺し、立件されなかった。民事上の賠償責任についても「わが社の融資および債務保証が形の上では取締役会の議決を経ているので、非常勤を含めた当時の取締役全員を巻き込むおそれがある」（同）ことを理由に追及は見送られた。


title: 岩澤靖

text: 他方、札幌トヨペットは会社更生法の適用を申請して経営破綻。牧口準市破産管財人が代表取締役となり、トヨタ自動車全額出資の販社として再建された。のちにトヨタによる販社見直しの一環で売却され、2020年（令和2年）10月1日、札幌トヨペットはトヨタカローラ札幌の傘下に入った。


title: じゃがポックル

text: 基本的には北海道の地域限定商品であり、北海道内の空港、駅売店および土産物屋で販売している。また、北海道外では、成田国際空港や関西国際空港、中部国際空港等の免税店や、太平洋フェリー船内売店でも販売している（したがって、出国・乗船者のみ購入が可能）。さらに小売店が開催するいわゆる「北海道物産展」や「北海道フェア」などで販売することもある。一時期、ポテトファームのブランドサイトより通販での購入も可能だったが、2015年で終了したため（現在は製品紹介のみ）、再び店頭販売のみとなっている。


title: Preserved Roses

text: 5月17日-5月20日付オリコンシングルデイリーチャートで4日連続の1位を獲得。5月27日付週間チャートでは初登場2位にランクインし、初動11.5万枚、累計17.9万枚のセールスを記録した。また、ビルボードではBillboard JAPAN Hot 100、Billboard JAPAN Hot Animatonと2つのチャートで週間1位を獲得している。


title: 諏訪藩

text: 戦国時代、諏訪の地は諏訪神社の大祝（おおほうり）である名門・諏訪氏の支配下にあった。しかし天文11年（1542年）、武田信玄（晴信）の侵攻を受けて諏訪頼重は切腹となり、諏訪氏の宗家は滅亡した。しかし頼重の従兄弟に当たる諏訪頼忠は、武田氏支配下の中で神官として生き残った。


title: 諏訪藩

text: 天正10年（1582年）3月に武田勝頼が織田信長・徳川家康の連合軍によって滅亡し、さらに同年6月、信長が本能寺の変で横死すると信濃・甲斐を巡る天正壬午の乱が発生し、その過程において頼忠は自立して諏訪家を再興する。その後、信濃に侵攻してきた家康軍と戦ったが、やがて家康と和睦しその家臣となった。天正18年（1590年）、徳川家が関東に移封されると、頼忠も家康に従って諏訪を離れ、武蔵国奈良梨（のち、上野国那波郡惣社へ移封）に所領を与えられた。


title: 諏訪藩

text: 同年、諏訪頼忠の子・諏訪頼水が旧領・高島に復帰した。所領は当初は2万7000石、のち大坂の陣に参陣した第2代藩主・忠恒はその功績により元和4年（1618年）に5000石を加増され、3万2000石となる。第3代藩主・忠晴の時代に忠恒の遺言により忠晴の弟の頼蔭と頼久にそれぞれ1000石を分知して3万石となった。以後、諏訪家の支配で明治時代に至った。


title: 諏訪藩

text: 天保7年（1836年）の天保騒動では甲府勤番の命を受けて、一揆鎮圧のために甲斐国に派兵した。天狗党の乱では元治元年（1864年）11月に諏訪藩兵は松本藩兵と共同して中山道の和田峠で天狗党と交戦したが、敗北している（和田嶺合戦、樋橋戦争）。明治元年（1868年）の戊辰戦争では新政府軍に加わり、甲州勝沼の戦いや北越戦争・会津戦争に参戦した。


title: テロ対策特別措置法

text: 平成十三年九月十一日のアメリカ合衆国において発生したテロリストによる攻撃等に対応して行われる国際連合憲章の目的達成のための諸外国の活動に対して我が国が実施する措置及び関連する国際連合決議等に基づく人道的措置に関する特別措置法（へいせいじゅうさんねんくがつじゅういちにちのアメリカがっしゅうこくにおいてはっせいしたテロリストによるこうげきとうにたいおうしておこなわれるこくさいれんごうけんしょうのもくてきたっせいのためのしょがいこくのかつどうにたいしてわがくにがじっしするそちおよびかんれんするこくさいれんごうけつぎとうにもとづくじんどうてきそちにかんするとくべつそちほう）は、アメリカ同時多発テロ事件の発生を契機として行われた対テロ作戦を支援するために制定された日本の法律（特別措置法）。


title: テロ対策特別措置法

text: 法律名が112文字と比較的に長くなっているため、略称で呼ばれるのが通例である。テロ対策特別措置法（テロたいさくとくべつそちほう）や、テロ対策特措法、テロ特措法などと略される。この後継法律であるテロ対策海上阻止活動に対する補給支援活動の実施に関する特別措置法（新テロ特措法、平成20年成立、22年失効）が審議入りしてからは、それと区別する意味でこちらは旧テロ特措法などと呼ばれた。


title: テロ対策特別措置法

text: その名前どおり、2001年（平成13年）9月11日に発生した「アメリカ同時多発テロ事件」を受け、2001年10月5日に政府が法案を提出し、同月29日に成立・制定された。施行・公布は2001年11月2日で、2年間の時限立法であった。1週間後の11月9日には、海上自衛隊の艦船3隻がインド洋に向けて出航した。


title: テロ対策特別措置法

text: アメリカ合衆国などがアフガニスタンなどに対して、対テロ戦争の一環として行う攻撃・侵攻を援助（後方支援）することについて定めた法律である（アメリカ合衆国のアフガニスタンへの攻撃・侵攻の詳細については、アメリカのアフガニスタン侵攻を参照。自衛隊派遣の実績については自衛隊インド洋派遣を参照）。


title: テロ対策特別措置法

text: アメリカ軍のアフガニスタン侵攻をいち早く支持した第1次小泉内閣下で可決・成立、引き続く第1次安倍内閣においても継続実施した。公布直後に海上自衛隊がインド洋（公海）に派遣され、護衛艦（イージス艦）によるレーダー支援や、補給艦による米海軍艦艇などへの給油等の支援活動が行われている。この活動が、集団的自衛権の問題などの観点から、日本が果たすべき役割かどうか日本国憲法との関係も含めた議論が行われた。安倍政権の後を引き継いだ福田康夫内閣もこの法律を延長しようとしたが、2007年（平成19年）11月1日、期限切れ失効。


title: テロ対策特別措置法

text: 日本は日本国憲法第9条によって国際紛争を解決する手段として武力の行使ができないため、対応措置の実施は武力による威嚇又は武力の行使に当たるものであってはならないとし、活動地域は非戦闘地域と認められる公海（排他的経済水域を含む）とその上空、及び外国の領域（当該外国の同意がある場合に限る）としている。


title: テロ対策特別措置法

text: 2007年9月10日 当時の内閣総理大臣・安倍晋三が所信表明演説で「テロ特措法に基づく海上自衛隊の活動は、諸外国が団結して行っている海上阻止活動の不可欠な基盤となっており、国際社会から高い評価を受けている」と活動が継続できるよう理解を求めた。


title: テロ対策特別措置法

text: 本法は、2001年10月16日に成立、同年11月2日に公布・即日施行された。当初は2年間有効の時限立法であったが、2003年10月の改正で2年延長、2005年10月の改正で1年再延長、2006年10月の改正で1年の再々延長が行われた。2005年以降、同法に基づく自衛隊の派遣（政令で規定）は半年単位で延長されている。


title: テロ対策特別措置法

text: 第21回参議院議員通常選挙で与党が敗北した結果を受けて、2007年11月1日限りとなっている法の有効期間が延長されるかどうかが注目された。秋の第168回臨時国会で主要な焦点となると見込まれ、党内で延長を巡り親米派と反米派が対立している民主党の出方が注目されていた。しかし、9月12日に安倍晋三内閣総理大臣が突然辞意を表明し国会が空転したため、本法の改正（有効期限延長）が日程的に困難となり、そのまま失効した。


title: テロ対策特別措置法

text: これに対し後継の福田康夫内閣は、2007年10月17日に衆議院に後継の法律としてテロ対策海上阻止活動に対する補給支援活動の実施に関する特別措置法案を提出した。10月26日から衆院テロ特別委員会で審議を始め、同年11月13日に衆議院本会議で与党の賛成多数で可決、2008年1月11日に参議院本会議で野党の反対多数で否決されたが、同日午後に衆議院本会議で与党の3分の2以上の賛成多数で再び可決・成立した。


title: テロ対策特別措置法

text: テロ対策特別措置法に基づく給油は、当然アフガニスタンにおける「不朽の自由作戦」に対する協力支援であり、給油は同作戦の海上阻止行動に従事する艦艇に対する支援として理解されてきたが、この目的で行われた給油が、2003年以降のイラク戦争関連の艦船への補給活動にもなっているとの疑惑があがり問題視された。


title: テロ対策特別措置法

text: まず江田憲司議員が2007年9月1日放送の朝まで生テレビ!で、米軍のウェブサイトの情報を元に給油燃料のイラク戦争への転用疑惑を紹介し、翌日のサンデープロジェクトの中で石原伸晃自民党政調会長もその可能性を認めた。その後、江田議員は自らのウェブサイト上で、給油燃料の8割以上がアフガンではなくイラク作戦に費やされたとする番組内での指摘については、イラクとアフガンのものが一体となった数字ではないかとして見方を修整している（米軍のサイトでは「イラクの自由作戦」のページに「不朽の自由作戦が始まって以来」として日本の提供燃料の量を記載していた。ページは既に削除されているため下記の保存ページ参照）。


title: テロ対策特別措置法

text: 更に9月20日、特定非営利活動法人「ピースデポ」の米軍文書を元にした調査や政府の答弁によると、米補給艦「ペコス」が2003年2月25日朝に補給艦「ときわ」から、約83万ガロンの給油を受けたが、ペコスはその後ペルシャ湾方面に移動、同日午後に米空母 「キティホーク」に「ときわ」からの燃料のうち67万5千ガロンの給油をしていた。キティホークは補給後にペルシャ湾に入り、イラクに対する「サザン・ウォッチ作戦」（イラク戦争開戦前）に従事している。


title: テロ対策特別措置法

text: これらのことからは、テロ対策特別措置法に基づく給油がイラクに対する作戦に流用されたとの疑惑が高まり、2007年にテロ特措法の延長問題の検討において問題となった。この問題に対する日本政府の立場は「補給を受けた後に従事する活動の内容は各国が決定するもので、政府として詳細を承知する立場にない」ということであり、テロ特措法の範囲内の活動に対して給油等の支援を行っていることを明記した公文書を関係各国と交換した上で提供をしていることであり、 基本的に各国は給油をテロ特措法の範囲内の活動に対して利用していると考えるし、その詳細について確認することはしないし、どの国のどんな艦艇に給油したか等についても作戦の妨害になる恐れがあるので公表するつもりはないとするものである。また、キティホークへの間接補給については、補給された燃料は同艦のペルシャ湾への移動で消費しつくしており、『不朽の自由作戦』に使われたと考えるべきであると主張している。米国国防総省は、キティホークは25日から28日の間に「不朽の自由作戦」を支援する任務を行っており、燃料はその間に消費しつくされたとして、転用されたとの懸念には根拠がないと発表した。


title: テロ対策特別措置法

text: 米海軍横須賀基地の機関紙「シーホーク」2003年5月23日号において、イラクの自由作戦で、イージス艦きりしまと護衛艦はるさめは高度な通信能力で同盟軍の艦船を大いに助けたとの記述があった。後に同紙上で、「対アフガニスタンの作戦名『不朽の自由作戦』と書くべきところを間違った」と訂正がおこなわれた。


title: テロ対策特別措置法

text: なお、米艦に送られる燃料油は、軍基準（艦船用2号軽油またはミルスペックF-76）に適合させる必要上、伊藤忠商事と旭日（あさひ）通産からの随意契約で購入されている事、また使用されるその燃料はドバイにあるシェブロンの製油所で精製された物である事が判明している。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 当初は「すこしだけやさしく」が「探偵物語」として同映画の主題歌に、「探偵物語」がカップリング曲「海辺のスケッチ」となる予定だったが、薬師丸本人が前者〔「探偵物語」を改題して「すこしだけやさしく」〕の曲調が気に入らず、〔「海辺のスケッチ」から「探偵物語」に〕曲名を変更した上で主題歌にした。薬師丸が熱心だった「探偵物語」の録音は15テイクにも及び、歌が良くなっていくと作曲の大瀧詠一も興奮した。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 作詞の松本隆はバイク事故で入院し、足にギプスをはめた状態で2曲の歌詞を書いた。そのため、歌詞には、まるで日記のようにの要素が入っている。「探偵物語」には、「身動きもできない」・「昨日からはみ出した……」、「すこしだけやさしく」には、怪我と包帯。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 小学4、5年生だった松本隆が多摩川へ遠足に行った際に、同級生が川底のビンか何かの破片で足を切り、ザックリと切れた傷から大量の出血。松本は川底にの破片があるとは思えなかったこと、先生から「気を付けなさい」と注意されたこと、それらの記憶が「探偵物語」の歌詞となった。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 音楽雑誌『レコード・コレクターズ』（2014年11月号）の特集「80年代女性アイドル・ソング・ベスト100」で13位になった。大瀧詠一の『EACH TIME』と同じ演奏陣による本曲を「雨のウェンズデイ」の姉妹曲とも指摘している。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: セカンド・シングル「探偵物語」で松本隆と大瀧詠一に出会ったことで、薬師丸は歌うことやアルバム作りの楽しさを知り、「今後も俳優と並行しながら歌手として歌い続けたいと思った」との事。さらに薬師丸は「もし二人に出会っていなかったら、歌手との両立など考えずに、女優だけをしていたかもしれない」と話している。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 前作の「セーラー服と機関銃」に続いて1位を記録。ソロでのデビューシングルからの2作連続首位は清水健太郎の「失恋レストラン」「帰らない/恋人よ」に続いて史上2人目の快挙である（後に沢尻エリカも達成する）。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: オリコン週間ヒット・チャートで7週にわたって連続1位を記録した。これは、1982年にあみんが「待つわ」で、また1983年に中森明菜が「の神話」でそれぞれ連続6週1位を獲得して以来の好記録であった。次いで1989年に工藤静香が「黄砂に吹かれて」で6週連続1位を獲得しているが、これ以降女性ソロ・アーティストの6週を超えるシングル・チャート連続1位記録は更新されていない（2008年現在）。オリコンチャートの登場週数は21週、累計84.1万枚のセールスを記録した。


title: 探偵物語/すこしだけやさしく

text: 1983年のオリコン年間ヒットチャートでは、第4位にランクインした。前年の1982年には「セーラー服と機関銃」が年間第2位にランクインしたため、2年連続でベスト10入りを果たしたことになる。ほか、TBS系音楽番組『ザ・ベストテン』では番組出演こそ1回のみだったが、最高1位（4週連続）を記録し、13週連続でベストテンにランクインした。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: レベルファイブのアドベンチャーゲーム「レイトン教授シリーズ」と、カプコンのアドベンチャーゲーム「逆転裁判シリーズ」のコラボレーション作品。魔法が現実に存在する世界を舞台に、両シリーズのキャラクターが「魔女裁判」で戦う姿を描いている。『レイトン教授』からはナゾの解明を行うアドベンチャーパート、『逆転裁判』からは相手の証言の矛盾を明らかにしていく裁判パートが取り入れられている。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 『レイトン教授』の開発に当たり、レベルファイブの代表取締役社長・日野晃博は『脳トレ』と『逆転裁判』をライバルと認識していた。『逆転裁判』の生みの親である巧舟にも注目しており、「いつか『逆転裁判』とコラボできたら」と考えていた。具体的な考えがカプコンに持ち込まれたのは2010年の頭頃で、さらにその1年前の時点で日野は巧に構想を打ち明けていた。正式に企画としてスタートしたのは2010年1月頃だった。巧は2010年5月にプロデューサーから監修を頼まれ参加したが、いつの間にかストーリー担当になった。第一報は2010年10月19日に開催された「LEVEL5 VISION 2010」において発表された。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: シナリオと音楽は、アドベンチャーパートをレベルファイブ側が、裁判パートを巧を中心としたカプコン側が分担して担当し、プログラムはレベルファイブが、アートディレクションはカプコンが担当した。また、「逆転裁判」のキャラクターは『レイトン教授』とのコラボレーションということから、ボイスの本格的な導入、3Dでのキャラクター表現、アニメーションといった、シリーズにはなかった表現が取り入れられており、シリーズのキャラクター・成歩堂龍一と綾里真宵は2012年2月に公開された実写映画版と同じキャストが演じている。作中のBGMはオリジナルのものの他に、「レイトン教授シリーズ」と『逆転裁判』のBGMがアレンジされて使用されている。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: ある雨の夜、ロンドンのレイトン教授の研究室を古めかしい服を着た少女・マホーネが訪ねてくる。彼女は“魔女”に追われていると語り、間もなく魔女がマホーネを攫って行く。レイトンはその機転でマホーネを貨物船へ逃がすことに成功するが、マホーネが持っていた本「ラビリンシア」の世界に一番弟子のルークと共に取り込まれてしまう。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 従来のレイトン教授にある探索パート。随所にあるナゾ（パズル）を探索、解明することでピカラット（ゲームクリア後のボーナス要素解禁に関係）を手に入れることができる。また、特定の場所を探すと、ナゾのヒントを見られるひらめきコインが手に入る。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 従来の逆転裁判にある、弁護パート。証言を「ゆさぶる」、証拠品を「つきつける」ことで真実に近づく。さらに、証人が複数いる「群衆裁判」では、尋問中に不意打ちで別の証人に話を聞ける「といつめる」が登場。裁判パートでの選択ミスへのペナルティは回数制になっており、クリア時には残りの回数に応じたピカラットを入手できる。ひらめきコインを消費してヒントが使えるようになっている。アドベンチャーパートとは違い、指摘をミスして五回間違えるとゲームオーバー。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 本来のキャラクターデザインはレイトン教授シリーズは5頭身、逆転裁判シリーズは8頭身であるが、本作ではその中間となる6頭身で統一されている。開発初期には、お互いの世界に行くことでキャラクターの姿が変化するという案もあったという。オリジナルキャラクターのデザインは、どちらかの作品をイメージさせるものとなっている。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 2012年12月12日より、毎週1回のペースで全24回の追加要素の配信が行われた。ダウンロードコンテンツをダウンロードするためには、ゲーム本編のクリアデータと、ニンテンドーeショップからのゲームプログラムのVer.1.1へのアップデートが必要となる。


title: レイトン教授VS逆転裁判

text: 「スペシャルエピソード」では、本編から一年後の後日談が描かれており、単なる後日談に留まらずゲーム開発時の裏話などがキャラクターから語られるなど、楽屋ネタ的な要素が盛り込まれている。「スペシャルギャラリー」ではキャラクターの設定資料や没案となったデザインなどが掲載されている。


title: 深川区

text: 深川区（ふかがわく、）は、東京府東京市（後に東京都）にかつて存在した区である。1878年（明治11年）から1947年（昭和22年）までの期間（東京15区及び35区の時代）に存在した。現在の江東区の北西部。


title: 深川区

text: 江戸が町づくりをはじめた慶長の初期（1596～1614）に、摂津国（現・大阪府）の深川八郎右衛門が小名木川北岸一帯の開拓を始めた。次第に近傍に開拓が進み、寛永4年（1627）に富岡八幡宮と永代寺が創建され、3代将軍徳川家光の時代から富岡八幡宮の鳥居前町として発達。明暦の大火ののちに木場が置かれて商業開港地域となり、深川岡場所も設置され花街となる。江戸の辰巳の方角にあることより、ここ深川の芸者は辰巳芸者と呼ばれ、いきで気風が良いとされる。


title: 深川区

text: もとは下総国葛飾郡の内で、江戸時代初期の1683年（貞享3年）また一説によれば寛永年間（1622年-1643年）に太日川（現在の江戸川・旧江戸川）より西の地域を武蔵国に編入した際に武蔵国葛飾郡となる。万治2年（1659）に両国橋が架けられたのちに江戸図にも載せられて江戸に組み込まれるようになり、町地が多く起立して1818年の「旧江戸朱引内図」でも朱引内に含まれている。一方、町地以外の部分は代官所管地の深川本村が置かれた。


title: 深川区

text: 材木商人として財を成した紀伊國屋文左衛門や奈良屋茂左衛門も一時邸を構える。1702年（元禄15年）の大石良雄率いる赤穂浪士が吉良義央邸に討ち入った事件では、一行は富岡八幡宮の前の茶屋で最終的な打ち合わせのための会議を開いたと伝えられる。曲亭馬琴はこの地で生まれ、平賀源内や松尾芭蕉、伊能忠敬なども深川に住んだ。


title: 深川区

text: 1878年、郡区町村編制法施行に伴い東京15区の一つとして成立した区域に名称として採用された。この深川区は、現在の江東区のうち上記江戸の町地に該当する地域である。ついで1889年市制町村制施行によって横十間川より西側の地域全てが深川区になる（横十間川以東は南葛飾郡大島村に編入された）。これらはいずれも現在の江東区深川よりはるかに広い範囲である。極東は深川上大島町(現・大島)、極西は深川熊井町(現・永代)、極北は御船蔵前町(現・新大橋)、極南は洲崎弁天町（現・東陽） で、区内に90以上の町があった。


title: 深川区

text: 1924年（大正13年）深川黒江町（現在の門前仲町などに相当）に深川公衆食堂が設置。一時廃止などを経て1932年（昭和7年）からは東京市深川食堂として再び営業。以降も廃止など紆余曲折を経ながら戦中を通して営業。当時の建物は保存され2021年（令和3年）深川東京モダン館として開業。


title: 深川区

text: 1945年（昭和20年）3月10日の東京大空襲ではこの深川区に爆撃初弾が投下され、区内は焦土と化した。戦後1947年に城東区と合併し、現在の江東区となる。合併後は深川区役所庁舎がそのまま初代・江東区役所庁舎となるが、老朽化により1973年、東陽の新庁舎竣工により移転した。


title: 深川区

text: 森下駅（都営地下鉄新宿線、大江戸線）、住吉駅（都営新宿線、東京メトロ半蔵門線）、清澄白河駅（半蔵門線、都営大江戸線）、門前仲町駅（東西線、都営大江戸線）、木場駅、東陽町駅（東西線）、越中島駅、潮見駅（JR東日本京葉線）、豊洲駅（有楽町線、ゆりかもめ東京臨海新交通臨海線）、辰巳駅（有楽町線）、有明駅（ゆりかもめ線）および国際展示場駅、東雲駅（東京臨海高速鉄道りんかい線）は開業していなかった。なお、深川区域内に有明テニスの森駅（ゆりかもめ線）が、そして深川区域周辺に新木場駅（京葉線、有楽町線、りんかい線）、新豊洲駅、市場前駅、東京ビッグサイト駅、青海駅、テレコムセンター駅、東京国際クルーズターミナル駅、台場駅、お台場海浜公園駅（ゆりかもめ線）および東京テレポート駅（りんかい線）があるが、深川区が存在していた頃は駅周辺の土地の埋め立てが完了していなかった。


title: 高田彪我

text: 初出演ドラマ『5→9〜私に恋したお坊さん〜』での役は女装男子で、数百人が参加したオーディションにおいて<q>男の子と女の子のフォークデュオだと勘違いされた</q>と言うほどのかわいらしい顔つきと完璧な女装で役を勝ち取り、演技経験もほとんどないながら異例の抜擢になった。女装も初体験だったことから、プロデューサーや共演者である石原さとみからアドバイスをもらったという。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 元モデルはセリカをベースにしたコロナクーペであり、姉妹車には、同じくセリカのプラットフォームベースの初代カリーナEDが存在したが、カリーナEDのヒットによりコロナのフルモデルチェンジ後クーペは消滅、コロナEXiVとしてスタイリッシュな4ドアピラーレスハードトップになり登場する。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: セリカ/カリーナEDと共通のプラットフォームで、背の低いボディーのためセダン（厳密には4ドアクーペ扱い）としての居住性（ラグジュアリー性能）と実用性に関してはあまり高くない。カリーナED同様、流麗なスタイリングは熟年層向けなイメージであったコロナセダン・カリーナセダンとは違い、若年層に大いに受け入れられた。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 駆動方式は前輪駆動で、排気量は1,800cc、2,000ccの2種類のエンジンをラインナップしており、四輪操縦と二輪操縦の切替可能な世界初デュアルモード4WSを搭載した。なお、同時期のセリカに搭載されていたアクティブサスペンション、4WDターボモデルは設定されていなかった。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 2代目からは4ドアピラードハードトップ（こちらも実質的には4ドアクーペ扱い）となり、姉妹車であるセリカやカリーナEDと共にボディーの大型化と安全性で3ナンバーとなる。この代からセンターピラーが他のハードトップ車と同様に付くようになる。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 全日本ツーリングカー選手権(JTCC)に参戦した事でスポーティーさをアピールしていたが、時代はハイソカーやスポーツカーからRV等の大型の車両に移ってゆくことと、サイズアップによりEXiVの取り扱い店であるトヨペット店では3ナンバーのマークIIと競合したことで人気は下火となってしまった。マイナーチェンジ時にグレード構成において「GT」等のスポーツ色の強いものが追加されつつも、その低いルーフが影響する居住性を悪化させ、販売台数は下降線をたどった。


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 1994年にスタートした全日本ツーリングカー選手権（JTCC）において、1995年よりトムスとトヨタ本社のモータースポーツ部の共同開発の形でエクシヴが投入された。選ばれた理由は、94年にワンサイズ小さいカローラセレスを使用していたつちやエンジニアリングがストレートで圧倒的な優位を見せていたが、カローラは車体が大きくなく、レイアウト面の難しさからコーナリングスピードはトムスGBが製作したトヨタ・コロナよりも劣っていたことから、コーナリングスピードの速いワイドボディーの車で前面投影面積が最小だった当車が選定された


title: トヨタ・コロナEXiV

text: 惜しくもドライバーズタイトル獲得は成らなかったが、1996年にはトムスにチームタイトルをもたらした。1997年トヨタはFR車の可能性を模索するべくチェイサーを投入するが、エクシヴも1998年のシリーズ終了まで引き続き使用され活躍した。またマカオ・ギアレースにも参戦し、1995年にチームトムスのエクシヴをドライブするケルヴィン・バートが宿敵シュニッツァーBMW勢を下し総合優勝、ジュリアン・ベイリーも総合3位を獲得した。


title: 最上一花

text: 2021年1月1日、「佐藤 花（さとう はな）」としてMAX-AからAVデビュー。同年2月1日、「最上 一花」に改名し、同社から専属デビュー。AVの発売に先立ち、2020年12月にREbeccaからイメージビデオを発売。


title: 最上一花

text: 2020年11月、本人のSNSからアダルトDVDショップの店員として働きながら、AV女優の活動を行うことが報告され、MAX-Aのホームページに「佐藤花特設サイト」が公開。その後、本人のSNSでAV女優は「最上一花」として活動することが報告。このため店員という立ち位置を強調したコラムなどは佐藤花名義を継続使用している。2021年8月中にラムタラメディアワールドでの勤務を終了。女優業一本となる。