title: 田中一穂

text: 東京都出身。父は東京消防庁に勤務していた消防士。東京学芸大学附属小金井中学校、東京学芸大学附属高等学校を経て、1974年4月 東京大学文科一類に入学。大学時代は剣道部に所属。剣道に打ち込むあまり留年し、1979年 東京大学法学部第2類（公法コース）卒業。同年 大蔵省入省（主計局総務課企画係配属）。1984年7月 高山税務署長。1990年7月 主計局総務課長補佐（歳入・国債係担当）。1993年7月 主計局主計官補佐（厚生第一、第二係主査）。2000年7月 主計局主計官（厚生・労働担当）。2001年1月6日 財務省主計局主計官（厚生労働担当）。2002年8月 理財局財政投融資総括課長に就任。政策金融のあり方などを担う。2003年7月11日 大臣官房秘書課長、2006年9月26日 第1次安倍内閣の内閣総理大臣秘書官。その後は大臣官房参事官（大臣官房担当）、大臣官房審議官（主税局担当）、国税庁次長


title: 田中一穂

text: 、国税庁次長兼税務大学校長、国税庁次長、理財局長などを歴任し、2012年8月17日に主税局長に就任。2014年7月4日には主計局長に就任（主税局と主計局の両局長を歴任したのは戦後初）。2015年7月7日 財務事務次官。2016年6月17日、退官。10月1日 東京海上日動火災保険株式会社顧問。


title: 田中一穂

text: 内閣総理大臣 安倍晋三の信頼が厚く、主税局長時代である第2次安倍内閣では法人税実効税率引き下げなどの財政政策に尽力した。財務大臣 麻生太郎からは、「経済再生と財政健全化の両立という重要課題に的確に対応できる」と評された。


title: サッド ヴァケイション

text: 『サッド ヴァケイション』は、青山真治監督による2007年の日本映画。『Helpless』『EUREKA』に続く“北九州サーガ”の第三作。第64回ヴェネツィア国際映画祭ではオリゾンティ部門のオープニング作品として上映された。さらに、第32回トロント国際映画祭と第12回釜山国際映画祭へ正式出品されている。


title: サッド ヴァケイション

text: 2006年10月から12月にかけて撮影され、2007年4月に完成、同9月に全国公開された。若戸大橋や平尾台をはじめとして、すべての場面が北九州市内で撮影されている。なお、『Helpless』の映像の一部が引用されている。


title: サッド ヴァケイション

text: 中国人の密航を手助けしていた健次は、中国人マフィアから逃げるため運転代行に転職した。ある日、泥酔客を送って行った先は、若戸大橋を間近に見上げる小さな運送会社の間宮運送。そこで健次はかつて自分を捨てていった母の千代子を目撃する。様々な過去を持つ流れ者たちで構成される間宮運送で働き始めた健次だが、千代子への積年の復讐心と日増しに大きくなる母性とのあいだで葛藤する。


title: プジョー・RCZ

text: 2007年9月に行われたフランクフルトモーターショーにおいてコンセプトカー「308 RCZ」が発表され、その市販版として2009年9月の同モーターショーにおいて車名から「308」が取られた「RCZ」が発表、2010年4月に販売が開始された。生産はマグナ・シュタイアのグラーツ工場で行われる。


title: プジョー・RCZ

text: 市販版RCZの発表が行われたフランクフルトショーには、三洋電機製のニッケル・水素バッテリーを搭載し、エンジンが前輪を、モーターが後輪を駆動する方式をとるハイブリッドモデルの「RCZハイブリッド4」も出展された。エンジンには2Lのディーゼルエンジンが搭載され、モーターは最高出力37PS、最大トルク20.4kgf·mを発揮する。


title: プジョー・RCZ

text: 他に台数限定だがプジョースポールがF1マシンクラスのアルミピストンや専用足回りなどでチューニングした、1.6Lで最高出力270ps、最大トルク330Nmを発生し、6速マニュアルミッションを搭載する「RCZ R」｢RCZ R Final Version｣といった上位グレードも存在する。


title: プジョー・RCZ

text: ディーゼルエンジンには直4 2.0Lのターボエンジン1種類が用意される。ガソリンエンジンの156PS仕様にはBVA6型6速ATおよびBVM6型6速MTが、同200PS仕様およびディーゼルエンジンには6速MTのみが組み合わせられるが、6速AT車は2010年夏より発売される。なお、ガソリンエンジンの200PS仕様は最大トルクが通常時で26.0kgf·mとなるが、オーバーブースト機能使用時には最大トルク28.0kgf·mまで向上する。


title: プジョー・RCZ

text: プラットフォームには308（第1世代）にも採用されるPSA「プラットフォーム2」を採用しており、前後のサスペンションは308と共有する。また、内装も308のものをベースとしている。外装では屋根からリアウインドウにかけて車両の中央部がくぼんだ「ダブルバブルルーフ」と呼ばれるデザインを採用しており、屋根の素材は標準車はアルミニウム、カーボンルーフパッケージではカーボン製となる。


title: 花王名人劇場

text: 『花王名人劇場』（かおうめいじんげきじょう）は、1979年10月7日から1990年3月18日まで関西テレビと東阪企画の共同制作により、フジテレビ系列局で毎週日曜21:00 - 21:54 (JST) に放送された単発バラエティ番組である。


title: 花王名人劇場

text: 花王石鹸（1985年10月以降は花王）の冠スポンサー番組であり、一社提供。そのため、番組枠を越える企業名宣伝を回避する関係で新聞テレビ欄やテレビ情報誌には花王の名前を出さず、単に『名人劇場』と記載されていた。


title: 花王名人劇場

text: 1980年1月20日、「激突!漫才新幹線」放送開始。B&B、星セント・ルイスなどの若手漫才師を輩出した。フジテレビ系列『火曜ワイドスペシャル THE MANZAI』とともに、後の漫才ブームのきっかけとなる。


title: 花王名人劇場

text: 初代から2代目のオープニングは「名人」の文字をかたどったイメージキャラクターが登場するもので、これは山藤章二がデザインした。初代はフィルム制作のもので夜空を背景に番組ロゴが現れるもので、2代目はピンク色の背景や幾何学模様のものであった。1987年頃からは3代目となり、黒をバックにカラフルな色の光線から番組ロゴが現れる様式で、前述のイメージキャラクターは使用されず、テーマ音楽も変更された。


title: 花王名人劇場

text: 当初の提供ナレーションは、「この番組は清潔な暮らしを広げる月のマークの花王石鹸がお送りします（しました）」（提供読みは当時アナウンサーだった鈴木正勝）。1985年の社名変更とともに2代目のオープニングはそのまま提供部分だけが新しいものに差し替えられ、「清潔で美しくすこやかな毎日をめざして、花王の提供でお送りします（しました）」というアナウンスに変更されるとともに、読み上げも中村啓子が担当するようになった。また当時、オープニング前の30秒は花王のカウキャッチャーCMが、番組終了後のヒッチハイクには太田胃散の30秒CMが流れていた（『花王ファミリースペシャル』の番組終了まで）。


title: 花王名人劇場

text: 時差ネット局はスポンサーが変わるため、新聞テレビ欄の表記と同じく花王の名を外した「名人劇場」に改題。オープニングのタイトルアニメーションは流れずに、各局独自のオープニングタイトルに差し替えられていた（ただし、スポンサードネットでもあったテレビ長崎など例外あり）。CSでの再放送や一部番販ネット局では「名人劇場」に改題加工済のアニメーションが使われていた。


title: ペプコン大爆発

text: ペプコン大爆発 (The PEPCON disaster) は、1988年5月4日にアメリカ合衆国ネバダ州ヘンダーソン市のThe Pacific Engineering Production Company of Nevada （PEPCON/ペプコン）の工場で発生したである。化学火災とその後に続いた爆発により死者2人、負傷者約372人、金額にして1億ドルの被害が発生したとみられている。16キロメートルほど離れたラスベガス市街地の大部分が影響を受け、いくつかの機関が災害対策計画を立ち上げた。


title: ペプコン大爆発

text: ペプコンの工場は過塩素酸アンモニウムを生産するアメリカで2つしかない業者のうちの1つであった。過塩素酸アンモニウムは、スペースシャトルのSRBや兵器などの固体燃料ロケットブースターの酸化剤のひとつである。もう一つの業者であるは、ペプコンの施設から2.4キロメートル弱離れた、爆風の被害を受けた範囲に位置していた。また、この工場直下には、直径41センチメートル（16インチ）の高圧天然ガスのパイプラインが通っていた。


title: ペプコン大爆発

text: 1986年1月28日のチャレンジャー号の事故後、スペースシャトル打ち上げは見合わせとなったが、アメリカ政府は事故前と同じペースで過塩素酸アンモニウムを生産する契約をペプコンと継続していた。しかし政府からの製品の出荷先の指示がなくなったことで、大量の製品の管理手順の指示も保管に最適な施設もないまま、ペプコンは生産された過塩素酸アンモニウムのほとんどすべてをプラスチック製のドラム缶に詰めた状態で構内の駐車場に保管した。推定では、爆発事故の時点で3,900トンの最終生産品が施設内に保管されていた。


title: ペプコン大爆発

text: 合衆国消防庁（The United States Fire Administration）の報告によれば、火災はペプコン工場内の乾燥工程施設の周辺で当日11時30分から11時40分の間に発生した。事故当時、暴風のために鉄骨・ガラス繊維でできた壁・天井が壊れており、溶接トーチを用いた修理が従業員により行われていた。このとき、火が何らかの原因で、建材に引火したと考えられている。引火した炎は、ガラス繊維の部材を瞬く間に覆い、現場に残されていた過塩素酸アンモニウムによってさらに勢いを増した。従業員達がホースで消火活動をする間にも、炎は隣の建物に保管されていた過塩素酸アンモニウム製品の入った200リットルのポリエステル製ドラム缶にまで広がった。


title: ペプコン大爆発

text: 従業員達の必死の消火活動が失敗し200リットルドラム缶が爆発し始めると、彼らは消火活動を放棄した。出火から最初の爆発までにかかった時間は正確にはわかっていないが、10分から20分と考えられている。消火活動が放棄された際に工場のほとんどの従業員は車か走って現場から避難した。後に続いて発生した大爆発で死亡した2人を残し、約75人が逃げ切った。犠牲者の内の1人はクラーク郡の消防署に通報するために現場に残った工場長で、もう1人は車いすを利用し避難が不可能な者であった。


title: ペプコン大爆発

text: 一連の爆発は最初の爆発がドラム缶の保管区域で発生し、その保管区域では4回の爆発により巨大な火球が発生した。その後も火災は広がり続け、つぎに満タンのアルミ製輸送コンテナの保管区域にまで達した。そこで2回の小さな爆発を引き起こし、さらに最初の爆発から約4分後に巨大な爆発を引き起こした。爆発のいずれかによって工場直下の高圧天然ガスのパイプラインが破裂して生じた火柱を除き、その巨大な爆発の後には燃料はほとんど残っておらず急速に鎮火に向かった。ガス会社は12時59分に約1.6キロメートル（1マイル）離れたパイプラインのバルブを閉め、火災現場への燃料供給を遮断した。


title: ペプコン大爆発

text: 全部でポリエステル製ドラム缶とアルミ製輸送コンテナの2回の大爆発とともに、さまざまな過塩素酸アンモニウムの容器を含めて7回の爆発が生じた。これらの2回の大爆発は、コロラド州のによってそれぞれマグニチュード3.0と3.5の振動として観測された。3,600トン以上の製品が火災と爆発で燃え、その保管区域には深さ4.5メートル、直径60メートルほどのクレーターが形成された。


title: ペプコン大爆発

text: ペプコンの施設から約2.4キロメートル北にある消防署を離れていたヘンダーソン市の消防署長は煙の列を目撃した。署長は速やかに自分の部隊に出動命令を出し、自らも煙の見える方向へ向かった。署長が工場から1.6キロメートル以内に近づいたとき、直径約30メートルの巨大な白とオレンジの火球と、砂漠を横切って自分の方へ向かってくる何十人もの人々を見た。


title: ペプコン大爆発

text: 11時54分に署長が現場にたどり着くと、2回の大爆発の内の最初の1回が発生した。衝撃波は署長の車の窓を粉々に粉砕し、ガラスの破片のシャワーが署長と同乗者を襲った。工場から逃げてきたボロボロになった車の運転手が署長にさらに大きな爆発の危険を知らせ、この情報を聞いた署長は車をUターンさせて消防署へ引き返した。最初の大爆発の約4分後、2回目の大爆発が発生した。証言者は、この爆発で発生した衝撃波が地面を横切って自分達へと向かってくるのが見えたと報告しており、この地域の人々によって撮影された幾つかのビデオも衝撃波の動きを記録している。


title: ペプコン大爆発

text: 2回目の爆発は署長の車をほぼ破壊してしまった。署長と同乗者は飛散したガラスによって切り傷を負ったが、署長はボロボロの車を運転して治療のために病院へ行くことはできた。現場へ向かったヘンダーソン消防署の消防車はフロントガラスが吹き飛び、運転手と消防士たちはガラスの破片で怪我を負った。ヘンダーソン消防署は2回目の大爆発で実質的に完全に行動不能に陥った。負傷者は飛散したガラスによる無数の切り傷を負っていたが、入院は必要なかった。危険と無意味さを認識して、接近や消火のための努力は払われなくなった。


title: ペプコン大爆発

text: ペプコンの工場と近くのキッド社のマシュマロ工場の両方が破壊された。半径2.4キロメートル以内の被害は深刻であり、破壊された車や建物への構造的なダメージ、倒れた送電線などが見られた。4.8キロメートル以内では大量の窓ガラスの破壊や中程度の構造的ダメージが見られた。多くの構造物では、吊り下げ式の天井や張り出し、窓やドア、外装や壁の亀裂などに被害が見られた。


title: ペプコン大爆発

text: この爆発はコロラド州の国立地震情報センターでマグニチュード3.0-3.5の規模の地震であると観測され、被害は半径16キロメートルまでに広がった。建物は消防署と隣の倉庫の10万ドルの被害を含めて、ヘンダーソン市全域で被害を受けた。数百枚の窓ガラスが割れ、ドアはヒンジから吹き飛び、壁には亀裂が入り、多数の市民が飛散したガラスとその他の破片で傷を負った。11キロメートル離れたラスベガスのマッカラン国際空港では、窓に亀裂が入り、ドアが押し開けられ、最終進入中のボーイング737型旅客機が衝撃波で揺さぶられた。


title: 梶尾真治

text: 1971年、SF同人誌『宇宙塵』に掲載された『美亜へ贈る真珠』が早川書房の『SFマガジン』に転載されてプロデビューした。家業であるガソリンスタンド・チェーンのカジオ貝印石油を亡父・真蔵より引き継ぎ、社長業兼務で作家活動を続けていたが、2004年に「専業作家宣言」を行った。


title: 梶尾真治

text: 1971年に『美亜へ贈る真珠』が『SFマガジン』3月号に転載され、プロデビューを果たし、リリカルでロマンチシズムあふれる作風がSFファンに注目を集めることになる。その頃、熊本にもどり家業であるカジオ貝印石油へ入社。その後、家業に専念するために休筆。


title: 梶尾真治

text: 1978年に『SFマガジン』4月号にドタバタSF『フランケンシュタインの方程式』が掲載され再デビューとなる。以後、本格的な執筆活動に入るが、家業と兼業ということもあって、作品数は多くは無かった。1986年、SFファン活動の功績により柴野拓美章を受章した。


title: 梶尾真治

text: 梶尾真治の初期の執筆活動は、父・梶尾真蔵との関係を抜いては語れない。真蔵は当時はカジオ貝印石油社長である経済人であっただけではなく、俳名を黙魚といい、句集『鰭酒』(ひれざけ)を出すなど熊本の文化人の間では知られた俳人でもあった。


title: 梶尾真治

text: 真蔵は息子・真治のSF執筆活動を快く思っておらず、執筆を厳しく禁じていた時期もあったと言われている。当時の熊本においては、一部のSFファン以外の真治および真治の作品に対する評価は決して高いとは言えず、「タカがトンビを生んだ」（光岡明）というのが一般的な見方だったとされる。


title: 梶尾真治

text: 1978年に真蔵が逝去するが、その前後から『SFマガジン』などにおいて、主に短編であるが作品が増えてくる。その頃の佳作に「清太郎出初式」（『地球はプレイン・ヨーグルト』所収）がある。H. G. ウェルズの『宇宙戦争』へのオマージュであるその作品は、火星人は当時（明治33年）の日本へも攻撃を加えていたとし、九州中央部（熊本）における火星人と日本人の闘いを描いたものである。主人公は名鳶職と呼ばれた父親に反発している高所恐怖症の男である。作品の冒頭において主人公の父は火星人の攻撃により死亡するが、様々な人々との触れあいを通し、後半では主人公は亡き父の想いを理解する。


title: 梶尾真治

text: 『かりそめエマノン』のあとがきの中で、「娘夫婦が開発チームに加わった」テレビゲーム『高機動幻想ガンパレード・マーチ』が、自身の作品『あしびきデイドリーム』とともに2001年の星雲賞を取ったことを表明、さらには「孫にも星雲賞を取らせて星雲賞三代記も夢ではない」と将来の夢を語っている。


title: タイラー・ヒギンス

text: タイラー・Ｅ・ヒギンス（Tyler E. Higgins、1991年4月22日 - ）は、アメリカ合衆国ミシガン州出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。アメリカ独立リーグ・アトランティックリーグの所属。愛称はヒギー（Higgy）。


title: タイラー・ヒギンス

text: のMLBドラフト23巡目（全体703位）でフロリダ・マーリンズから指名を受け、6月21日に契約を結び、プロに進んだ。同年は傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・マーリンズからプロキャリアをスタートさせた。


title: タイラー・ヒギンス

text: 2019年12月23日にNPBのオリックス・バファローズが、同じくAAA級エルパソ所属のアデルリン・ロドリゲスと同時にヒギンスの獲得を発表した。1年契約で年俸は推定7000万円、背番号は52となった。日本球界についての情報は、パドレスOBでもあり、中日ドラゴンズからパドレスAAA級エルパソへの派遣コーチを務める大塚晶文から詳しく聞いていたといい、入団会見では「ここにいるのは大塚さんのおかげ」と感謝の弁を述べた。


title: タイラー・ヒギンス

text: 6月19日の開幕一軍メンバーからは外れた。6月26日の一軍の千葉ロッテマリーンズ戦（ZOZOマリンスタジアム）中に、先発投手の山岡泰輔が左内腹斜筋損傷を起こしわずか3球で緊急降板するアクシデントに伴い、翌27日に山岡に代わり急遽一軍出場選手登録された。山岡の負傷発生時、ヒギンスは27日の舞洲バファローズスタジアムでの二軍戦に登板する予定で大阪におり、電話で一軍の滞在する千葉への招集連絡を受けたのは26日の22時45分であった。27日、単身で千葉に向かい、東海道新幹線と東京駅からタクシーを利用して、14時開始のデーゲームに間に合わせたという。同日のロッテ戦において、5番手投手としてNPB初登板を果たした。9回裏、0対0のスコアで無死一・三塁という緊迫した局面からの登板であったが、レオネス・マーティンをベンチからの申告敬遠により満塁策を採った後、中村奨吾を二飛、鳥谷敬を見逃し三振、角中勝也を空振り三振に抑えてロッテのサヨナラ得点を許さず、NPB初ホールドを記録した。7月11日の対北海道日本ハムファイターズ戦（京セラドーム大阪）で1対1の8回表に登板して1イニングを無失点に抑えると、直後の8回裏にチームが4点を勝ち越しそのまま逃げ切り勝ちを収めたことで、NPB初勝利を記録した。その後はセットアッパーに定着し、41試合で3勝3敗19ホールド、防御率2.40の成績を残した。


title: 一美和成

text: 地元熊本にあるクラブで年中から小学5年生までサッカーの基礎を習い活躍する。その後エスペランサ熊本ジュニアに移籍、小川中学時代は週末はエスペランサ熊本でプレーし平日にはJFAアカデミー熊本宇城に通いプレーの基礎を学んだ。中学卒業後熊本のサッカー名門校大津高校に進学すると、2年次の2014年の全国高校総体でチームは準優勝の成績をおさめ大会優秀選手に選出された。3年次の2015年4月に特別指定選手としてロアッソ熊本に登録されると、同年9月にはFW転向からわずか1年で年代別代表に選出された。


title: 一美和成

text: 2015年10月22日、同じく熊本の特別指定選手であった野田裕喜とともにガンバ大阪加入内定が発表された。ガンバ大阪がユース以外の高校生ルーキーを獲得するのは、玉置慎也以来、8年ぶりのこととなる。12月、自身にとっては初となる選手権への出場権を掴み野田と共に大会の注目選手に挙げられ、初戦となる2回戦前橋育英高校戦では1点ビハインドの状況からPKで同点ゴールを決めたがチームは敗れ初戦敗退となった。


title: 一美和成

text: 2016年よりガンバ大阪に入団。3月13日、J3リーグ開幕戦のY.S.C.C.横浜戦でプロ初先発。7月10日、J3第13節のセレッソ大阪U-23戦との大阪ダービーでは、途中出場からプロ初得点をあげて2-1の勝利に貢献した。


title: 一美和成

text: 2017年3月20日、J3第2節のSC相模原戦でケガから復帰を果たし、5月21日、第9節のアスルクラロ沼津戦でA契約に移行した。7月2日、第15節の栃木SC戦でシーズン初得点を決め、7月15日、第17節のブラウブリッツ秋田戦では首位相手に2得点を決めて勝利に貢献した。


title: 一美和成

text: 2018年8月10日、J1第21節のFC東京戦でJ1リーグ初先発を飾り、9月9日、ルヴァンカップ準々決勝第2戦の横浜F・マリノス戦でトップチーム初得点を決めた。10月6日、第29節のセレッソ大阪戦では途中出場してダービー戦初出場を果たした。


title: 一美和成

text: 2019年1月7日、京都サンガF.C.に育成型期限付き移籍で加入。4月7日、第8節の栃木SC戦で初先発を飾ると、移籍後初得点を含む2得点を決めた。5月25日、第15節のレノファ山口FC戦では2試合連続ゴールを決めた。8月4日、第26節の東京ヴェルディ1969戦でシーズン二桁ゴールを達成。12月4日、キリンチャレンジカップ・ジャマイカ戦に挑むU-22日本代表メンバーに初選出され、28日の当試合で途中出場から得点を決めた。


title: フランク・ゲーリー

text: フランク・オーウェン・ゲーリー（Frank Owen Gehry 、1929年2月28日 - ） は、アメリカ合衆国のロサンゼルスを本拠地とする、カナダ・トロント出身の建築家。現在、コロンビア大学建築大学院教授。イェール大学でも教鞭を執っている。


title: フランク・ゲーリー

text: 1929年2月28日、トロントに住むニューヨーク生まれのロシア系ユダヤ人の父アーヴィング・ゴールドバーグとウッチ生まれのポーランド系ユダヤ人の母セルマの間にフランク・オーウェン・ゴールドバーグ（Frank Owen Goldberg）として生まれる。彼はまたイーフレイム（Ephraim）というヘブライ名を持っている。創造的な子どもで、音楽や絵画を好んだ。特に母方の祖母と薪ストーブの燃料用木くずを使って作った台所の床上の「小さな町」は、自身の創作の原点だと語っている。また、波型鉄板や金網、合板などの工業用素材の使用は、10代の放課後や土曜日に手伝った祖父の金物店での経験が影響を与えている。


title: フランク・ゲーリー

text: トロントの高校を卒業し、1947年に、家族とロサンゼルスに移住。トラック運転手や親戚の事業の手伝いをしながら、ロサンゼルス・シティー・カレッジの夜間クラスに通い、美術と建築を学んだ。また、南カリフォルニア大学の時間外プログラムにも通い美術史や陶芸を学んだ。1952年、最初の妻アニタと結婚。1954年に南カリフォルニア大学より建築学士号を取得する。同年、第一子の誕生に際して、反ユダヤ主義の影響を避けるために姓をユダヤ系のゴールドバーグから現在のゲーリーに変更する。その後、徴兵され1956年まで陸軍に入隊し、隊員クラブの改修を手がけた。除隊後、ハーバード大学デザイン大学院で都市計画を1年間学んだ。その後、ロサンゼルスに戻り、ペレイラ＆ラックマン事務所を経て、大学時代に働いていたヴィクター・グルーエン事務所に所属する。グルーエン事務所には1960年まで所属し、住宅から商業施設、オフィス、複合施設など幅広く設計を手がけた。


title: フランク・ゲーリー

text: 1961年、友人の誘いもあり、スティーヴス邸の設計料を元手に、妻と幼い2人の娘と共にパリへ移った。パリでは、建築家のアンドレ・ルモンデ（André Remondet）の下で働き、週末にはシャルトル大聖堂やロンシャンの礼拝堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp）などの建築のメッカで過ごす。1962年にアメリカに戻り、1967年に他の若い建築家と事務所を設立する。


title: フランク・ゲーリー

text: 当初、一般向け家具のデザインを手掛けた彼は、価格をめぐり投資家と対立し、成功には恵まれなかった。1978年より世間の注目を集めるきっかけになったのは、皮肉にもサンタモニカの自宅の安価なリノベーションであった、「ゲーリー自邸（）」である。その後、脱構築主義建築の旗手とみなされるようになり、建築界のノーベル賞と呼ばれるプリツカー賞、高松宮殿下記念世界文化賞を含む、高い評価を受ける作品を数多く発表するようになる。


title: フランク・ゲーリー

text: 彼はソフトウェア技術にも精通し、モデリングと構造解析を行う航空力学・機械設計向けソフト「CATIA」を建築に適用しつつ、複雑な形態を構造的に解決している。同時に、ファサードに用いられるチタンパネルの枚数など、施工に必要な部材の具体的な数値・量までもが割り出される。ビルバオ・グッゲンハイム美術館などは、その技術を駆使した設計の一例である。2002年には、ゲーリーが設計に用いるこれらの技術をビジネス化するため、Gehry Technologies社が設立された。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: 1988年8月28日、ドイツ連邦共和国のラインラント＝プファルツ州カイザースラウテルン郡カイザースラウテルン近郊の在欧アメリカ空軍ラムシュタイン空軍基地において開催されていたFlugtag '88の最中、イタリア空軍フレッチェ・トリコローリのアエルマッキ MB-339PAN 3機が曲芸飛行中に空中衝突を発生させた。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: 事故発生時、地上には約30万人の観客がいたが、空中衝突した機体が観客席の中に墜落し、パイロット3人を含む70人が死亡、346人の観客が爆発や火災による重傷を負い、その他多数の観客が軽傷を負う大惨事となった。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: この事故は2002年にウクライナでリヴィウ航空ショー墜落事故（死者77人）が起こるまで世界最悪の航空ショーで発生した墜落事故であった。また、ドイツ国内で発生した航空事故としては1972年ケーニヒス・ヴスターハウゼン墜落事故 (死者156人)、ユーバーリンゲン空中衝突事故 (死者71人) に次いで3番目に死者数の多い事故である。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: 事故当日はMB-339が11機現地入りしており、うち10機がショーのラストに“ピアスハート” (英：pierced heart、伊：Cardioide、独：Durchstoßenes Herz) のフォーメーションを組んで飛行していた。このフォーメーションではチームが2グループに分かれ、滑走路に沿って観客の前に大きなハート型を作る。ハート型が完成すると2つのグループは滑走路と平行に通過し、最後に1機がハートの中心を観客の方へ向かって貫く、という飛行を披露する予定となっていた。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: 事故当日、ピアスハートは順調に完成へ向かっていた。しかし、ハートが完成し2グループの機体がすれ違ったところに中央を貫いた機体が衝突した。衝突した機体はそのまま滑走路に墜落、衝突の衝撃で分解した胴体と航空燃料の火の玉が観客席を直撃した。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: また、ハートを形成した機体のうち1機は緊急医療用のヘリコプターとして用いられていたUH-60 ブラックホークを直撃し、UH-60に搭乗していたキム・ストレイダーが負傷した。ストレイダーは20日後の1988年9月17日土曜日、テキサス州のブルック陸軍医療センターで治療の甲斐なく死亡した。UH-60に衝突した機体のパイロットは射出座席によって脱出したが、脱出時の高度が低すぎたため、パラシュートが開く前に滑走路に衝突し死亡した。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: この災害により、ドイツ民間当局およびアメリカ軍当局による大規模な医療緊急事態の処理に重大な欠点があることが明らかになった。アメリカ軍関係者はすぐにドイツの救急車を基地に入れることを許可せず、救助活動は効率と調整の欠如によって妨げられた。カイザースラウテルンの救助調整センターはドイツの救急車や救急ヘリが現場に到着しても現場の状況を把握できておらず、アメリカの救急車や救急ヘリは火傷の犠牲者を避難させるための最速かつ最大の手段を提供したがそれらを治療するための十分な能力を欠いていた。また、アメリカ軍とドイツで点滴のカテーテルの標準用法が異なっていたことも現場の混乱に拍車をかけた (1995年に単一の標準が体系化され、2013年に新しい体系に更新された)。


title: ラムシュタイン航空ショー墜落事故

text: すぐ近くのサウスサイド・ベース・チャペルに危機カウンセリングセンターが設置され週を通して開いていた。基本的な精神保健専門家は、次の週に集団カウンセリングと個別カウンセリングを提供し、彼らは事故の2ヵ月後と6ヵ月後に回復を測定するために対応労働者を調査した。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: 「UFO」（ユーフォー）は、1977年12月にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）からリリースされた日本のアイドルグループ・ピンク・レディーの6枚目のシングルである。ピンク・レディーのシングルとしては、最大のヒット作品となった。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: ステージ衣装は、当初ハイヒールを履いていたが、しばらくしてブーツに替えた。NHK『レッツゴーヤング』や東京12チャンネル（現・テレビ東京）『ヤンヤン歌うスタジオ』で歌った時のシーンには、初期の衣装版が映る事がある。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: 10週連続オリコンチャート1位の座を獲得し、『ザ・ベストテン』では第1回 - 第3回放送で第1位になった。オリコンでは「渚のシンドバッド」「ウォンテッド (指名手配)」に続き三度目のミリオンセラーとなった。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: ピンク・レディーは、この曲で1978年の第20回日本レコード大賞を受賞した（同年は次作「サウスポー」で先に日本歌謡大賞を受賞しており、同一歌手による別楽曲での二冠獲得は初めてのケース）。また同年のFNS歌謡祭最優秀ヒット賞も受賞した。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: 2014年度の日本音楽著作権協会（JASRAC）の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングで年間4位を獲得した。その後も携帯電話のCM曲として使われたことなどで使用が大きく増え、2017年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングで年間3位を獲得し、2018年のJASRAC賞銅賞を受賞した。2018年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングでは年間2位を獲得し、2019年のJASRAC賞銀賞を受賞した。2019年度の日本音楽著作権協会の著作権使用料分配額（国内作品）ランキングでは年間5位を獲得している。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: プロデューサーの酒井政利が、1977年に電通主催の「南太平洋・裸足の旅」に参加（阿久悠、横尾忠則、池田満寿夫、浅井慎平らも参加）した際に、イースター島で横尾が「今日はUFOを呼ぼう」という話をしていたら、本当にUFOらしき光る物体を見た。阿久は「あれは管制塔の光だ」と言ったが、翌日確認したら管制塔は島の反対側にしかないことがわかった。帰国してしばらく後に阿久はこの曲を作る。詩の中にある「地球の男に飽きたところよ」は、このイースター島でああだこうだと言っていた我々の描写ではないかと、また「それを見事な娯楽作品に仕上げた阿久さんはやっぱりすごい作詞家だ」と酒井は語る。


title: UFO (ピンク・レディーの曲)

text: 本作のリリース時、すでに日清食品から「日清焼そばU.F.O.」が発売されていた。リリース後に本作をモチーフにしたCMソングが作られ、ピンク・レディー自身も出演していた。CMソング版はアルバム『星から来た二人』等に収録されている「コマーシャルソングメドレー」にて聴くことができる。また、1999年にも「日清焼そばU.F.O.」のCM（ピンク・レディーの増田恵子も出演）において本曲が使用された。


title: 新沢としひこ

text: 東京都出身。保育講習会講師としても活動し、神戸親和女子大学・中部学院大学の客員教授を務める。子どもの歌から大人向けのポップス作品まで、幅広く作品を作り、特に作詞した「世界中のこどもたちが」「ともだちになるために」「にじ」 「さよならぼくたちのようちえん」などが幼稚園・保育園・小学校でよく歌われる。


title: 新沢としひこ

text: 学生時代よりライブハウスに出演し、音楽活動を始める。保育園で保育者を経験後、保育雑誌『月刊音楽広場』（クレヨンハウス、現：『月刊クーヨン』）に歌を連載（作詞・新沢としひこ、作曲・中川ひろたか）。この連載から「世界中のこどもたちが」が生まれた。


title: 新沢としひこ

text: コンサートのほか、保育士・幼稚園教諭向けの講習会講師としても活動。あそびうたなどの著作も多数。コラボレーション作品も多く、工藤直子、クニ河内、ケロポンズ、中川ひろたかなど、多岐に渡りCDや楽譜集を制作・共演。また、絵本・紙芝居・児童文学・エッセイの執筆も手がける。絵本では、歌の歌詞を文とし、絵をつけて絵本になった作品も多い。


title: ぼくらのよあけ

text: 『ぼくらのよあけ』は、今井哲也によるSFジュブナイル漫画。『月刊アフタヌーン』（講談社）にて2011年3月号から12月号まで連載され、単行本はアフタヌーンKCより全2巻で刊行された。2012年には日本で最も長い歴史を誇るSF賞である「星雲賞」の候補にも選出されている。東京都の杉並区をロケ地に作られた。キャッチコピーの「”なみ"じゃない冒険(ミッション)が今、始まる」は杉並区のキャッチコピー「なみじゃない杉並」からとっている。


title: ぼくらのよあけ

text: 物語の舞台は人工知能が発達した近未来、西暦2038年夏の日本。宇宙とロボットが大好きな少年・沢城ゆうまは、まもなく地球に大接近するという彗星に夢中になっていた。そんなある日、彼は宇宙から来たという"未知なる存在"と出会う。人工知能を搭載した家庭用オートボット・ナナコの体を乗っ取ったそれは自らの秘密を明かし、ゆうまとその友達たちにあることを頼む。その願いを聞くことにしたゆうまたちは、前代未聞の極秘ミッションに挑むことになる。


title: 禁煙パイポ

text: 禁煙パイポ（きんえんパイポ）は、マルマンH&Bが発売しているタバコ型の禁煙グッズである。1984年にマルマン（現・マジェスティ ゴルフ）の別会社であるアルマンが発売。発売当初に放送されたテレビコマーシャルが話題となった。


title: 禁煙パイポ

text: テレビ番組『発明将軍ダウンタウン』の「ひらめき発明伝」コーナーでこの商品が紹介されたことがある。それによると考案のきっかけは、パイプを持つ愛煙家は喫煙時以外にもパイプを口にくわえていることが多く、これはフロイトの唱える口唇期に由来すると開発チームは考えた。さらに縁日で売っているハッカパイプからもヒントを得た。こうしてミントや柑橘類の味を吸入しながら、タバコの代わりにものを口に咥える口唇欲を満たすという形の禁煙具として、この禁煙パイポが生まれたという。


title: 禁煙パイポ

text: 禁煙パイポのテレビコマーシャルには3人のスーツ姿の男性が登場する。まず青いグラデーションのかかった背景に、右手に禁煙パイポを持った1人目の男性が登場し、「私（わたくし）は、この禁煙パイポでタバコをやめました」と語る。続いて同じ背景でやはり右手に禁煙パイポを持った2人目の男性が登場し、「私（わたし）もこのパイポでタバコをやめました」と語る。3人目の男性が登場するときにはピンク色のグラデーションがかかった背景となり、パイポの代わりに小指を立てながら「私は、コレで、会社を辞めました」と語る。最後に、禁煙パイポを吸う3人の男性が映し出される。


title: 禁煙パイポ

text: このコマーシャルの演出を担当したのは市川準である。制作及び放映費はすべて銀行からの借金であり、成功しなければ倒産するという状況であった。出演したのは日本禁煙友愛会のメンバーであり、エキストラ派遣会社から応募してきた素人たちから市川が中心となって選考した。出演料は交通費と弁当の支給のみであり、コマーシャルがヒットしてから謝礼が支払われた。


title: 禁煙パイポ

text: 1984年5月にテスト販売を開始した禁煙パイポは、販売の行われた静岡県でコマーシャルが放映された。制作スタッフはコマーシャルが公序良俗に反するのではないか、女性団体から抗議があるのではないかと心配した。実際、最初は放映を拒否され、スタッフの熱意で放映を行うことができた。当初は小指を立てないバージョンも制作されて放映された。3ヶ月後、東京都で放映が開始された。


title: 禁煙パイポ

text: CMに出演し小指を立てた人物である手塚和重（当時44歳）は、当時東京都の職員であったが、仕事に支障をきたすほどの有名人となった。「私はコレで会社をやめました」というフレーズは1985年の新語・流行語大賞の流行語部門・大衆賞に選出された。また、日本テレビコマーシャル制作社連盟（現：日本アド・コンテンツ制作社連盟）が1991年に選定した『昭和のCF100選』に選ばれている。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 東大寺不空羂索観音立像（とうだいじふくうけんさくかんのんりゅうぞう）は奈良県奈良市の東大寺法華堂（三月堂）にある不空羂索観音像で、同法華堂の本尊である。奈良時代（天平期）を代表する脱活乾漆造の仏像として、1952年（昭和27年）3月に国宝に指定された（指定名称は「乾漆不空羂索観音立像（法華堂安置）」）。頭上の宝冠は約1万1千個におよぶヒスイなどの玉類で飾られている。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 「羂索」は漁猟の網で、獲物を漏らさない（＝不空）ことが、衆生を漏らさず救済する意味に転ずる。無病息災、財産守護などの20種類にのぼる利益があると伝わり、その利益は十一面観音に倍増するという。不空羂索観音は、変化観音の中では十一面観音に次いで成立したものとされる。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 日本では8世紀ごろから造像が始まったが、国の乱れている時期にこの観音に祈れば平和になるといい、「鎮護国家」が重要視された奈良時代にその信仰が流行した。法華堂以外では、興福寺南円堂（康慶一門作）、広隆寺、観世音寺等の像があるが、天平期造像の本像は、現存最古の作例である。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 像高は362センチメートル、脱活乾漆造、頭髪は群青彩、全面は漆箔仕上げで金色を帯び、三目八臂（さんもくはっぴ）、頭上には銀製の宝冠（高さ88センチメートル）を戴いている。眉間には白毫として水晶がはめ込まれ、額にある3番目の眼は縦に開く。目鼻立ちは均整がとれていて、威厳ある表情を造り上げている。立像の表情について、しばしば「沈鬱」、（密教像特有の）「かげり」があるとの形容が見られるが、田中義恭は「むしろ堂内の薄暗い雰囲気や金箔の剥落のぐあいによって、かもしだされたものではないであろうか」と記述している。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 8本の腕のうち、2手は与願印を結び、胸前で合掌する左右の手の間に水晶の宝珠（如意宝珠）を潜ませている。その他の4手は、羂索、蓮華、錫杖などの持物をとる。江里康慧は、本像を脱活乾漆造としては、現存する最古の脱活乾漆像と見なすが、金森遵は、本尊より像高が勝る点、及び肉付けが平板な点から、法華堂梵天・帝釈天両像の方が古いとする。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 内部は1本の心木が像の頭頂部まで達し、体勢を支えているものと推定される。左肩からは鹿皮を表現した乾漆製の衣が臂にかかり、右肩口からは乾漆製の天衣（てんね）が垂下している。鹿皮と天衣は、異なる材質を表現しようとする工夫がみられ、像に着せるように装着される。胸飾りと瓔珞も乾漆製である。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 光背は蓮弁形で多数の光条を備え、放射状の光を表現する。この光背は本来あるべき位置より下方に取り付けられているが、他に類例のない意匠である。『正倉院文書』の記載によれば747年（天平19年）に光背の台座制作に関する記録があり、その時期に光背の台座が製作されたと推定される。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 制作年代について、『正倉院文書』などから、749年（天平勝宝元年）を下らないとされるが、2011年（平成23年）、奈良文化財研究所の光谷拓実が年輪年代調査で法華堂の部材を調べたところ、須弥壇が729年ないし730年（神亀6年、天平元年-2年）、屋根を支える部材が730年ないし731年（天平2-3年）との結果が得られた。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: と、733年（天平5年）に法華堂が立てられ、本尊が安置されたとあるが、『要録』は後世の編纂ということもあり、その記述を疑問視する声もあった。しかし、年輪年代測定の結果により『要録』の記述が現実味を帯びることとなった。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 作者について田中英道は、様式などから、国中連公麻呂とする。それに対して、根立研介は、正倉院文書などから、公麻呂は制作者でなく、官吏であるとする。浅井和春は、「様式」を最優先して作者を定める田中の手法を「独断」と呼べるとする。辻惟雄は、田中論への反論に対し、「強引な論旨に反発も強いが、古代彫刻における作者の個性の問題に一石を投じかけるものだろう」と纏める。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 頭上にある宝冠は銀製鍍金で、高さは88センチメートルあり、ガラス玉、ヒスイ、琥珀、真珠、水晶などの貴石で荘厳されている。。重さは約11キログラムあり、冠の正面中央には銀製の阿弥陀如来化仏を付け、そこから光条が広がっている。全体が籠を組んだように見える形状であり、「籠組式宝冠」と表現される。周囲を銀の板と銀金具（唐草模様が透かし彫りにされている）で飾っている。この冠はその豪華さから「世界三大宝冠」の1つに数えられている。1900年（明治33年）、法華堂内に櫓を組んで熟覧したところ、2万6・7000個の玉類があると数えられたが、2012-13年に像から外された宝冠を撮影調査したところ、現存数1万1千個弱とされた。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 坂詰秀一は宝冠について「それに華美な装飾を施すという例はほかにありません」と発言した。森浩一も金の冠や金銅の冠は朝鮮半島南部（新羅、伽耶）と日本の古墳から発見されているが、日本の古墳から見つかる冠には玉（特に勾玉など）をぶら下げる例は見られないとした。逆に新羅や伽耶の古墳から出る支配者層の冠には、多くの勾玉をぶら下げている。日本の古墳にヒスイが副葬されなくなった時期に、不空羂索観音像の宝冠が登場してきている。坂詰は宝冠に飾られたヒスイ製勾玉はすべて伝世品と考え、「個人で勾玉が必要なくなったのではないか」と述べた。坂詰は古来からこの件についての解釈がいろいろあることを紹介し、彼自身の考えとして東大寺の大仏を造立した聖武天皇と光明皇后の力が大きいと述べている。坂詰は立像についても「新羅の影響を受けている」点を指摘し、李殷昌（暁星女子大学校名誉教授、韓国文化部文化財専門委員）は宝冠の写真を見た上で「新羅の系統」と発言した。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 日本では縄文時代前期後葉（約7000年前）からヒスイの利用が始まり、やがて威信財として尊ばれるようになった。しかし、原産地である糸魚川では、古墳時代（6世紀初頭）にヒスイ製の勾玉づくりが終了した。この宝冠は、日本での最後のヒスイ使用例となる。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: この宝冠は、1937年（昭和12年）2月12日に盗難被害に遭った。盗まれたのは宝冠そのものではなく、中心にある銀製の化仏と一部の宝玉だった。東大寺側はしばらくの間盗難被害に気づかず、事件が発覚したのは同年3月7日になってからであった。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 発覚した3月7日は、修二会（お水取り）の行法期間であった。翌3月8日に奈良県警立会いのもとでとび職の助けを借りて立像から宝冠を取り外し、被害状況を調査することになった。調査自体は3月9日に行われ、盗難届の提出は3月10日のことであった。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 同年3月11日の大阪毎日新聞は「奈良三月堂の怪！国宝本尊、宝冠の阿弥陀像盗まる」という見出しで事件を報じた。大阪朝日新聞も事件を同じく大きく報じた。3月15日に修二会の行法が終わり、同月19日には事件に関する東大寺塔頭の住職会議が開かれた。その後事件は膠着状態に陥った。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 発生後半年ほど経過した11月7日に、「鳥井」と名乗る人物から「盗難宝物の所在を知っている」という手紙が届いた。「鳥井」は「返還の労をとる」という名目で当時の金額で500円の謝礼を求め、手付金として100円を要求してきた。「鳥井」は大阪市北区に住む戊という男の偽名であった。当時東大寺の庶務執事を務めていた筒井英俊は、1月14日に東京に行き、戊を伴って16日の朝に東大寺へ戻った。筒井には刑事課長の尾行がついていて、戊は17日に逮捕された。しかし取り調べの結果、戊は宝冠盗難事件に乗じて詐欺を計画したことがわかり、事件の解決にはつながらなかった。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 次に動きがあったのは、1941年（昭和16年）夏のことであった。その年の8月10日、法華堂の前にある池の中から盗まれた化仏に似た仏像が見つかった。調査の結果、この仏像はアンチモニー製の量産品であり、近畿や九州に広く流通したものと判明した。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: その後盗品の行方はなかなかわからず、時効が迫りつつあった。事件が展開したのは、1943年（昭和18年）8月に入ってからである。政治家の田万清臣のもとに、盗品の一部（蓮座の芯）が持ち込まれた。田万は東大寺の管長と親しかったため、これが盗難に遭った宝冠の一部ではないかと察して東大寺に連絡を取り、警察とも連携して犯人の逮捕と盗品の回収に成功した。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 田万のところに盗品を持ち込んだのは、泉大津市に住む丙（当時69歳）という男だった。田万は丙に対して「今年は廬舎那仏御発願1200年」だから盗品を東大寺に納めるように説得し、丙もそれに応じた。9月14日、丙は田万の自宅で化仏を東大寺の清水管長に見せ、清水もそれが化仏に間違いないと確認した。翌日筒井は丙を伴って大阪電気軌道（現在の近畿日本鉄道）の上六駅から電車に乗った。2人が電車に乗ったところを見計らい、尾行の刑事が車中の臨検を始めた。臨検はヤミ米を持っている乗客が多かったために難航したが、生駒トンネルの中で丙の尋問に成功した。刑事が丙のカバンの中身を質問したところ、丙も筒井も答えることができなかったため、刑事は2人を生駒駅で下車させてそのまま生駒警察署に連行した。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 丙は当日夜10時ごろ、犯行について自供した。丙は盗品をミカン箱にしまい、自宅の押し入れに隠し続けていた。ところが、事件解決の年の夏に丙の妻が盗品の隠してある押し入れの前で「しんどい、しんどい」と言いながら横になって、そのまま死亡した。丙はこの事態を目の当たりにして仏罰が恐ろしくなり、盗品を返そうと思ったという。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 丙の供述により、事件の全貌が判明した。丙は1937年（昭和12年）2月14日に丁という男から盗品を手に入れた。丁から「法華堂の盗品があるので捌いてほしい」と依頼され、これを一儲けの好機と考えた丙は買取を条件として預かることにした。ただし、主犯は丁ではなく、甲という男だった。甲は1937年（昭和12年）2月12日、共犯となった甥の乙とともに午後7時ごろ奈良に赴いた。深夜になると2人は小雨の降る中を法華堂に向かい、午後11時ごろに現場に着いた。乙が見張りに立ち、甲が法華堂に侵入して宝冠を窃取した。2人は翌日早朝大阪に戻り、それから丁に盗品の処分を依頼した。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 事件解決の際、主犯の甲は既に死去していた。死去は事件発生の年の10月ごろで、犯行の後に別件で逮捕されて神戸刑務所に服役していたが腸結核にり患し、仮出獄後間もなくの時期であった。共犯の乙は広島の西部第七部隊に入隊していたが、軍法会議に掛けられて懲役刑を受けた。丁は懲役4年、罰金500円、丙は懲役2年、罰金300円の判決を受けた。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 宝冠の修理は、1947年（昭和22年）から始まった。この年6月に東京国立博物館に寄託され、1949年（昭和24年）1月から作業が開始された。同年7月ごろに完成をみた宝冠が東大寺への帰還を果たしたのは、1950年（昭和25年）10月26日になってからであった。宝冠は1952年（昭和27年）8月2日から24日まで日本橋高島屋を会場として行われた「大仏開眼千二百年記念東大寺名宝展」に貸し出され、その後15年ぶりに不空羂索観音像の頭上に戻されている。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: この立像は、合掌する両腕の力強さや頭部にみられる引き締まった表現などが、造像時期である天平盛期の造形的な理想をよく表現している。顔貌は力強さと美しさをあわせ持ち、亀井勝一郎は「受難の相貌」と表現した。亀井のこの表現に対して、町田甲一は像の凛々しい表情や口元の緊張感などから「意志的な顔」と評している。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 宝冠については、火炎宝珠などは後代の補修であるが、金属部分の大半に高価な銀を使用し、さらに真珠やヒスイ、メノウなどの宝玉を多数使用して制作された宝冠は、立像の頭上で常時高い位置に据えられていることを考慮の上で念入りな荘厳がなされている。唐草模様が透かし彫りにされた銀金具の精緻さなどは、天平期の工芸技術の高さを明確に示している。


title: 東大寺不空羂索観音立像

text: 阪田宗彦は宝冠について「仏教公伝後約二百年を経て成熟した天平美術の粋を直截的に示す貴重な遺品である」と述べる。金子は宝冠の装飾について工芸技術の高水準を認めつつ「むしろ『不空羂索観音陀羅尼自在王呪経』巻上成就画像幀法に記されている不空羂索観音の荘厳を忠実に表現した結果と見るべきである」と指摘した。


title: MARK IS 福岡ももち

text: 三菱地所グループが展開する商業施設基幹ブランド「MARK IS」の3号店で、2018年11月21日にグランドオープンを迎えた。福岡PayPayドームに隣接し、シーサイドももち地区に属する。旧ホークスタウンモール再開発として、ザ・パークハウス福岡タワーズと共に建設された。


title: MARK IS 福岡ももち

text: 福岡PayPayドームに併設されていたホークスタウンモールの事実上の後身として開業。ホークスタウンモールは野球やイベントの無い日や平日の営業が伸び悩んでいたが、本施設は遠方客だけでなく近隣住民の利用を狙い、スーパーマーケットや日用品の売り場面積の割合を多めにしている。


title: MARK IS 福岡ももち

text: ドームに隣接する立地上、よかトピア通りの地行3丁目交差点と地行浜2丁目交差点の横断歩道橋から直結するデッキを備えており、ドームの球場入口フロアまでの歩行者動線の誘導が考えられている。なお店内ルートを除いて基本的にデッキに屋根はない。


title: MARK IS 福岡ももち

text: 店舗フロアは、東側の別棟にニトリ（1 - 2階）が出店。本棟にハローデイとユニクロ（1階）、TSUTAYA BOOKSTOREとZepp Fukuoka（2階・2018年12月7日オープン）、トイザらス・ベビーザらス、GUとフードコート（3階）、コジマ×ビックカメラとユナイテッド・シネマ（4階）がある。ホークスタウンモール時代の施設からはトイザらスやZepp Fukuokaなどが再出店となり、Zeppにとっては2年7ヶ月ぶりの「復活」となる。Zepp Fukuokaの真向かいには、CROSS FMのサテライトスタジオ「サウンドピュアディオスタジオ」がある。


title: MARK IS 福岡ももち

text: 2階のインフォメーションコーナーにはAI（人工知能）を使った案内システム「Infobot」が設置されており、端末の画面に話しかけるとAIが情報を選んで音声と画像で案内してくれる。また、店舗が最新情報を随時発信できる投稿システムと連動しており、日本初のサービスとなっている。さらに、情報を組み込んだ特殊な照明光にスマートフォンのカメラをかざすだけで特定のインターネットサイトを案内する「光ID」も常設での導入は日本初となっている。他にもフランス製の運搬ロボットも配備されており、日本での使用は初。最大300kg積載し、センサーで前を歩く人を追尾しながら動く。清掃ロボットも導入されており、1時間当たりの床清掃面積は人の作業と比べて5倍にもなる。


title: チセ

text: チセは、周辺の山林から得られる自然木を素材とした簡素な木造建築で、掘立柱を地面に直に立て、柱と梁を組んで屋根を支えた寄棟の掘立柱建物である。建築材は木材と茅だが、地方によって多少違いがあり道東ではスンク（エゾマツ）、フㇷ゚（トドマツ）、シケㇾペニ（キハダ）の樹皮で屋根や壁を葺いた「ヤアラ・キタイ・チセ」、胆振地方では茅葺の「サルキ・キタイ・チセ」、石狩川上流部や十勝地方では、トㇷ゚（チシマザサ）で全体を葺いた「トップ・ラップ・キタイ・チセ」など、各地方に独自のものがあった。これは風習や好みというより、その地で手に入りやすい素材を利用したものである。しかし、道東のオホーツク文化時代の遺跡からは樹皮葺の痕跡が残る竪穴建物が発掘され、さらに周辺が広葉樹林地帯の村にも針葉樹の皮で外郭を葺いたチセが見出されることから、「ヤアラ・キタイ・チセ」に限っては自然条件に関わらずオホーツク文化の伝統を守り抜いた建築であるとの説もある。この樹皮葺の家は古くなれば隙間風に悩まされるので、樹皮の芯の上に茅を葺き重ねる例も多かった。


title: チセ

text: 北海道より寒冷な地域に居住する樺太アイヌは夏のみ壁を樹皮で葺いたサㇵチセ（夏の家）に住み、冬季は「トイチセ」（土の家）という竪穴建物に住む。トイチセは屋根を草で葺いた上に厚く土を被せ保温効果を狙った建築だが、その居住環境は劣悪だった。そのため寒気がゆるめば、待ちかねたように夏向きのチセに移った。さらに千島列島の中部以北に住む千島アイヌは一年を通じて竪穴建物住まいだった。


title: チセ

text: 北海道アイヌのチセは、長方形の外郭が基本で、部屋数は一部屋のみである。踏み固めた地面に茅を敷き、さらにその上にキナ（ガマで織ったござ）を引いて床とし、茅で葺いた壁の上にはチタラペ（花ござ）で覆って仕上げている。床の中央部にアペオイ（囲炉裏）が切られ、家の最深部の壁には、神聖な窓「カムイプヤㇻ」が設けられる。このカムイプヤㇻは神聖とされる東、あるいは地域住民に崇拝される山、あるいは川の上流部が覗けるよう穿たれている。入り口はこの反対側に作られるため、チセの立地は地形の制約が無ければ東西、あるいは川の流路に平行である場合が多い。


title: チセ

text: なお、カムイプヤㇻはカムイ（神）のみが出入りを許された窓であり、イオマンテなどの儀式の祭具もこの窓から出し入れする。他家の屋内をこの窓から覗き見るのは、賠償を取られても仕方が無いほど無礼な行いとされた。


title: チセ

text: 入り口は寒気や風雨の侵入を防ぐため、セㇺという前室で覆う。このセㇺは玄関であり、道具の収納場所、雨天時の作業場でもある。家の北側は壁のみで、北東隅に和人地との交易で入手したイコㇿ（宝物）を納める宝物棚「イヨイキㇼ」が設けられる。シントコ（漆塗りの桶）、パッチ（木鉢）、オッチケ（膳）、エチュシ（湯桶）などの漆器やエムㇱ（宝刀）が麗々しく飾られており、その前の床は就寝が禁じられている。東側には前述のカムイプヤㇻが設けられ、東側から東南にかけての床は客人の就寝場所とされる。


title: チセ

text: 家の南面には、採光用として２つの窓が設けられる。南東側の窓が「イツムンプヤㇻ」（対応の窓）で、南西側の窓がポンプヤㇻ（小さい窓）。家の南西隅は女性の席で、炊事もこの付近で行われる。そのため、ポンプヤㇻには「汚れ水を捨てる窓」という別名もある。


title: チセ

text: 和人の民家の囲炉裏は家族のうち戸主、主婦、雇い人などの立場別で座る席が厳重に分けられていたが、それはアイヌの住居も同様だった。アイヌ式の囲炉裏は長い薪を焚けるよう、内地の「木尻」に当たる西側の席が土間のままになっている。それを除いた三方に家族が陣取る。


title: チセ

text: 北西が主婦の席、北東がチセコㇿクㇽ（戸主）が座るシソ（主席）、カムイプヤㇻを背後にした東側は客人が座るロルンソ（上座）、炉の南側はハルキソ（家族席）である。そのうち男子は南東側、女子は南西側に座る。就寝時の寝床も、ほぼこれに順ずる。チセは基本的に一部屋のみだが、白老など道南地方では、年ごろの娘を抱える家庭に限ってトウンプ（娘の部屋）を家の南西側に増築した。これは娘を村の若者たちに公開することで、結婚相手を探し出すための配慮と考えられる。


title: チセ

text: チセの暖房設備はこの囲炉裏のみだが、一年を通じて焚かれる火の熱が床でもある地面に蓄積されるため、冬季でも案外暖かく過ごせるという。明治時代、開拓使は同化政策の一環として伝統的な日本建築の住宅を建て、アイヌを移住させた。しかし高温多湿の気候に向いた高床建築で北海道の寒さに耐えられるはずもなく、体調を崩す者が続出した。結局、その日本家屋の隣にチセを作り直し、そこで暮らしたという。


title: チセ

text: 家の周辺部には付属施設として、ヘペレセッ（檻）、プ（高倉）、アシンル（便所）を設ける。ヘペレセッは春の猟で生け捕りにし、冬のイオマンテで天界に送るためのヘペレ（小熊）を飼うためのもので、丸太を井桁組にした構造である。屋内の主人席からカムイプヤㇻ越しに様子をうかがえるよう、家の東南東に設けられる場合が多い。高床倉庫であるプには、穀物や干し肉、干魚を蓄える。害獣の侵入を防ぐため、柱にはエリモホシピレッペ（ねずみ返し）を取り付ける。出入り用のニカㇻ（刻み梯子）も、普段は外しておく。便所は地面を掘りくぼめて簡単な屋根をかけたもの。男子便所と女子便所は、それぞれ別々に設ける。なおアイヌには大小便を肥料とする習慣が無いため、内容物を汲み取ることは無い。穴が一杯になれば埋め、別の場所に新たな便所を作る。


title: チセ

text: 構造材には周辺の山林から切り出された木が使われる。プンカウ（ハシドイ）、ヤムニ（クリ）、トゥンニ（カシワ）、ランコ（カツラ）、ピンニ（ヤチダモ)、ケネニ（ハンノキ）などの腐りにくく加工しやすい木が選ばれるが、腐りやすいタッニ（シラカバ）、ヤイニ（ドロノキ）は避けられる。これと別に結合材として、ハッツ(ヤマブドウ)、クッチ(サルナシ)の蔓を大量に集める。


title: チセ

text: 予定地予定地で地鎮祭（後述）を行ったうえで地面をならし、原木は皮をはいで簡単に削り、太ければ割って木材に加工する。その上で、まず屋根から組む。地面の上でソペシニ（桁）とウマンギ（梁）を長方形に組んだ上に、２つのケツンニ（三脚）を立てる。ふたつのケツンニの上に横木を渡してキタイオマニ（棟木）とし、それに従って何本ものリカンニ（さす）を立てる。これで屋根の大まかな形が出来上がるので、棟木から桁にリカニ（垂木）を掛け、屋根葺き用のサクマ(横木)を張る。その後の行程にさしつかえなければ、ここで屋根を葺いても良い。


title: チセ

text: 別進行で、柱の用意をする。地面を深さ70cmほどまで掘り、イクシペ（柱）を立てる。積雪の重みに家が耐えられるよう、先端を家の内側に傾けた「外ふんばり」の形状になるよう留意する。柱の先端は桁や梁を受け止めるため、Ｙの字型に窪みを入れておく。天然の股木をそのまま利用してもいい。家の外郭に沿って柱がすべて立てられ、すべての刻み面が水平で一直線であると確認されたら、建築参加者全員で先に組んだ屋根の部分を持ち上げ、柱の上に載せ、蔓で固定する。これで全体的な骨組みは完成する。なお、屋根を別に組んで柱の上に載せる工法は、小家族用の家・つまり人力で持ち上げられる重さの屋根のみに使用される。村長宅や集会場のような大型のチセの場合は、柱や梁を組み、そのうえで屋根を組む。しかし三脚を基本とした屋根の構造は同じである。


title: チセ

text: 次に壁葺き、屋根葺きに入る。屋根は骨組みの上にスダレをかけ、その上から茅や笹で葺く。葺く手順は、軒先部分である下部から棟に至る上方向である。壁は柱の間に何本もサキリ(横木)を渡し、それを手がかりに葺く。


title: チセ

text: 北海道の縄文時代、続縄文時代、7世紀から11世紀の擦文時代、オホーツク海沿岸に栄えたオホーツク文化を担った住民達は、いずれも竪穴建物に居住し、土器を自製していた。12世紀頃、擦文文化の担い手を中心としてオホーツク文化を吸収し、さらに和人との交易の増加により和人からの文化的影響を受けたアイヌ文化が成立した。これにより土器に代わり、交易で手に入れた鉄鍋や木桶、漆器が使用されるようになった。住居も地面を掘りくぼめて床と壁を作る竪穴建物から、地面と同じ高さの床を持ち、茅の壁を持った掘立柱建物・チセへと移行した。この変遷の理由は不明である。また、擦文時代の住居には備えられていたかまどがすたれ、煮炊きは囲炉裏でのみ行われるようになった。一方で先述の通り、樺太アイヌでは冬季、千島アイヌでは1年を通じて竪穴建物が使われ続けた。


title: チセ

text: 室町時代から江戸時代を通じてアイヌ民族の住居として機能していたチセだが、明治以降は同化政策によって建造されなくなった。現在のアイヌ民族は、衣食住ともに周辺の和人と何ら変わる事は無い。21世紀初頭の現在、アイヌ民族博物館、札幌市アイヌ文化交流センター、二風谷アイヌ文化博物館、川村カ子トアイヌ記念館、北海道博物館、釧路市阿寒町の阿寒湖畔アイヌコタン（アイヌ生活記念館）、北の森ガーデン（上川町）などに展示用として建造されたチセが存在するが、日常的に人間が居住するものは皆無である。


title: チセ

text: チセを建造するに当たり、チセコッエノミ（地鎮祭）を執り行う。まず新しいスス（ヤナギ）を伐って三脚を作り、新居の囲炉裏となる部分に立てる。この三脚に炉鉤を吊るし、その下に薪の燃えさしを3本置く。この燃えさしは、戸主、建て主の旧居の炉から、アペフチ（火の女神）の許しを得ていただいて来たものである。分家を立てるなど、全くの新築である場合は一族の長老の家から燃えさしをもらう。


title: チセ

text: 近隣にヌササン（幣場）を設け、大地の神、森の神、先祖の神にイナウを捧げると共に、家の建設と材料の譲渡を願って祈る。この三脚やヌササンはそのまま一週間ほど放置する。その間に何もなければそのまま建築に取り掛かるが、土砂崩れや洪水、火災に遭う夢を見た場合はその地での建築を諦め、別の場所で同じ儀礼を執り行う。


title: チセ

text: 家が完成した後は、チセイノミ（新築祝い）を執り行う。炉に長老が火を入れてイナウを捧げ、神に家の安寧を祈る。その後に関係者や村人総出で酒宴を開き、祝う。儀式の最中、悪魔祓いとして屋根裏に矢を射掛ける。この矢がそのまま突き立てば、吉兆としてそのままにしておく。


title: チセ

text: 老人、特に老女が死んだ折は、遺体を墓地に土葬したのちに故人の持ち物を家ごと焚き上げる。これをチセウフイカ（家焼き）、カㇱオマンテ（小屋送り）という。「女一人では、あの世で家を建てられないから」との考えで、家を来世に送るのである。この家焼きの儀式は火災の危険を案じた松前藩や明治政府によって何度も禁止令が出されたが、家の模型とともに故人の遺品を焼いたり、解体した家の残骸を類焼の心配が無い場所に運んで焚き上げることは昭和初期になっても行われていた。


title: チセ

text: チセは白糠町和天別（わてんべつ）にあったアイヌ文化拠点施設。1992年に建設された木造平屋建て、床面積約250平方メートルの建物である。しかし老朽化したため、白糠町内のウレシパチセに機能を移して2018年4月に閉館した。白糠町和天別のチセは改修・増築され、2023年度に資料館としてオープンする予定である。


title: ダ・カーポ (演奏記号)

text: イタリア語の capo は英語の head に相当し、体の一部としての「頭」を意味するほか、物事の「冒頭」「はじめ」を表す。また、da は英語の from に相当する前置詞で、これらを合わせると、da capo ＝ from head、すなわち「頭から」という意味になる。Da Capo とは楽譜の先頭に戻って演奏することをイタリア語で指示したものである。


title: ダ・カーポ (演奏記号)

text: バロック音楽では多用されたが、古典派の時代から徐々に、楽譜の一区間をそのまま繰り返すことよりも、変奏や展開を盛り込んだ多様な音楽の変化・進展をより求めるようになったため、同じ楽句を繰り返して使用するためのこの記号が用いられることは次第に少なくなっていった。ロマン派以降は更に用いられることが減ったが、ポピュラー音楽においては現在でもよく使われる一般的な記号である。


title: ダ・カーポ (演奏記号)

text: 古い音楽の中には多く用いられ、よく「A+B+A'」の三部形式（複合三部形式）におけるトリオ（中間部）の後にこの記号が置かれた。繰り返した後は fine （フィーネ、「終結」の意）かまたはフェルマータ記号が記されている箇所において曲を終えることとされる。またその際には、特に注意書きがない場合であっても、伝統的に繰り返し記号（ ）は無視して進めることとされる。時に、da capo al fine と丁寧に記されている場合もある。イタリア語の al は a + il の結合型で、英語の to + the に相当するため、da capo al fine ＝ from head to the end、すなわち「頭から終わり（と書いてあるところ）まで（演奏せよ）」という意味になる。


title: しながわ水族館

text: 別棟として「アザラシ館」「レストハウス」「ショップ棟」がある。レストラン「ドルフィン」は水上に浮かぶ六角形の建物でテラスがあり、またバリアフリーにも配慮されている。マリンショップ「シーガル」ではしながわ水族館のオリジナル商品など、さまざまなグッズを購入することができる。


title: ヒア アフター

text: 『ヒア アフター』（原題: "Hereafter"）は、2010年のアメリカ合衆国のファンタジー・ドラマ映画。監督はクリント・イーストウッド、脚本ピーター・モーガン、出演はマット・デイモンとセシル・ドゥ・フランスなど。


title: ヒア アフター

text: あるとき、フランスの女性ジャーナリストのマリー・ルレ（セシル・ドゥ・フランス）は、恋人とともに訪れた東南アジアのリゾート地で、突然当地を襲った津波に飲み込まれてしまった。眼の前に繰り広げられた無残で唐突な死、そして薄れゆく意識の中で見た不思議なビジョン。さいわい彼女は無事に生還することができたが、その時の臨死体験の衝撃を忘れることができず、フランスに帰ったあとも死後の世界をつよく意識するようになっていた。しかしオカルティズムへの傾倒によってジャーナリストとしてのバランス感覚を疑われるようになり、出演していたニュース番組からの降板をはじめ、しだいに多くのポジションを失っていく。生死を共にしたはずの恋人との関係も急速に冷めていった。


title: ヒア アフター

text: 一方、ロンドンに住む少年マーカス（）は、愛する双子の兄を不幸な事故で亡くし、その悲しみから立ち直れずにいた。父はなく母も薬物に溺れて育児を放棄。更生施設に入るため、彼の元を去っていった。マーカスは里親に引き取られたあともだれにも心を開かず、兄との再会だけを望んで霊能力者を探してあるいていた。


title: ヒア アフター

text: そんなころ、アメリカ人のジョージ（マット・デイモン）は、かつて本物の霊能者として知られた人物だったが、今は自分の能力を持て余し、むしろ嫌悪して、霊能に背を向けた毎日を過ごしていた。兄はその力を才能と褒め称えるが、当人にとっては呪いにも等しかった。何故なら彼はその力を示したばかりに友情が崩れてしまった苦い記憶があり、だれとも深い関係を作ることができなくなって、孤独の中で暮らしていたからだ。


title: ヒア アフター

text: 本作は日本では2011年2月19日からワーナー エンターテイメント ジャパンが公開していたが、同年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震を受けて、3月14日に、同日限りで本作の上映を中止すると発表した。大津波のシーンが日本に起きた震災を連想させることや震災の状況を配慮しての判断だという。その後、同年10月5日にBlu-ray・DVDが発売されたが、演出上津波の描写が含まれている事を注意喚起した上で発売している。震災の影響とはいえ、近年の洋画作品の中では劇場公開からソフト化までのスパンが長くなっている。映像ソフトの売り上げの一部は日本赤十字社を通して義援金として寄付される予定である。


title: ヒア アフター

text: 全米では2011年3月15日に本作のDVDがワーナー・ブラザース・ホーム・エンターテイメント・グループからリリースされたが、同社はその収益の一部を東日本大震災で被災した人々のための義援金として寄付することを発表した。金額は関係者によれば100万ドル前後になりそうだという。その発表に際し、イーストウッド監督は「日本の人々に手を差しのべようという試みにワーナー・ブラザースとともに参加できてうれしい」との声明を発表した。


title: 七尾与史

text: 山村正夫記念小説講座で創作を学び、宝島社主催の第8回『このミステリーがすごい!』大賞に応募した『死亡フラグが立ちました!』が最終選考に残る。結局受賞には至らなかったが内容が評価され、2010年7月に41歳で隠し玉（編集部推薦）として同作で作家デビューした。死亡フラグシリーズは累計54万部を突破。


title: 平城

text: 本来、城は、環濠や城壁で囲まれた町を指す語として中国で成立した。しかし国土の8割が山岳部を占める日本において防衛施設は、より堅牢な山城に拠ることが多かった。平城京や平安京も堀や塀、門を備えていたが中国の都を真似たのみで運用上、外敵の侵入をほとんど想定していなかった。例えば承久の乱において幕府軍は、易々と京域に侵入し、朝廷軍を破っている。そのため平地に建設された大規模な官営施設でも、これらを平城と呼ぶことはない。


title: 平城

text: 平城は、平地に土塁と堀で囲った鎌倉時代初期から南北朝時代にかけての武士の住まいである「方形館（ほうけいやかた）」、後の室町・戦国時代にかけての守護の居館である守護所などの「館・舘（たて）」が起源となった。守護所は、室町幕府の御所を模して建てられ、また山城を「詰の城（つめのしろ）」としていることが多く街道や水運の要所などの付近に築いた。また地方の在地領主にも普及し、同様の形状で築城が行われた。戦国時代では、織田信長が築城した室町第（二条御所とも、足利義昭の御所）や豊臣秀吉の聚楽第、徳川家康の二条城などが後の近世平城に影響したと考えられている。


title: 平城

text: 戦国時代以前は、山城が中心であり地形的に適当な山がない場合に平地に防衛施設を築く場合もあったものの、平城はほとんど築かれなかった。城が軍事的な役割にのみ利用され、平時は山麓の居館で生活し、有事に城に籠もって戦っていたからである。しかし戦国後期になると軍事拠点としての役割に加え、政治・経済の拠点としての役割も重視されるようになったため、交通や商業の要衝である平地に城を築くようになった。


title: 平城

text: なお、海岸・河川・湖沼に隣接して築城され、その水を防御に利用する城を水城（みずじろ、みずき）と分類するが、築城場所が平地（低地）になるものは平城に分類される場合もある。ただし、海や川に接する山に築城された場合も水城になるため、全ての水城（海城）が平城となるわけでは無い。


title: 平城

text: 代表的な近世の平城の例では、名古屋城・駿府城・二条城・広島城などがある。平城として見られることがある江戸城や大坂城の分類は、平山城とすることがある。また水城の中でも高松城・今治城・中津城（以上、日本三大水城）・高島城・膳所城などは、平城でもある。


title: 平城

text: 近世織豊期以降は、平城が中心になった。これには、様々な理由が挙げられている。その一つに山城が持つ高所から敵の動きを監視する視界を確保する役割を代替するため石垣で土地が盛り立てられ、本丸に天守が建てられた。徳川家康は、平城を好んでいたとされるが巨大な平城の中枢部に高層の天守を建てることで戦略的価値を生み出していたとされる（名古屋城など）。しかし江戸時代には、武家諸法度発布により、天守をはじめ城郭の無許可造営、修理が禁止され、幕府による政治的な判断による中止措置、災害による亡失、藩の財政難という経済的な理由により次第に建築されなくなった。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 『天地を喰らうII 赤壁の戦い』（てんちをくらうツー せきへきのたたかい）は、1992年にカプコンから稼働されたアーケード用ベルトスクロールアクションゲーム。日本国外版タイトルは『"Warriors of Fate"』。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 本宮ひろ志の漫画『天地を喰らう』（1983年 - 1984年）を原作に作られたアーケードゲームの第2作であり、関羽、張飛、趙雲、黄忠、魏延の5人から主人公を選択し、曹操を倒すのを目的としている。前作が2人同時プレイであったのに対し、最大3人までの同時プレイが可能となっている。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 1996年にPlayStation、セガサターンに移植され、PlayStation版は2006年に『カプコン ゲームブックス』シリーズとして再発売された他、2011年にPlayStation 3およびPlayStation Portable用ソフトとしてゲームアーカイブスにて配信された。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: アーケード版は後にNintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One用ソフトとして『カプコン ベルトアクション コレクション』（2018年）に収録され配信された。同作はWindows用ソフトとしてSteamにおいても配信された他、パッケージ版も発売されている。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: アーケードゲーム『天地を喰らう』（1989年）の続編だが、ゲームシステムは一新されている。『ファイナルファイト』（1989年）タイプのベルトスクロールアクションゲームで、最大3人同時プレイが可能。三国志の博望坡の戦い・長坂の戦い・赤壁の戦いに基づいてゲームが進行する。プレイヤーキャラクターとして使用できる武将は「五虎大将軍-武勇天下に冠たり!」のキャッチコピーにて紹介された関羽・張飛・趙雲・黄忠・魏延の5名であるが、「五虎大将」の一人である馬超は含まれない。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 三国志をテーマにした作品だが、戦闘はもっぱら徒手格闘が中心。さらに敵を倒したときの攻撃によっては肉体が真っ二つに切れたり、首が飛んだり、内臓が飛び散ったりといった残虐性のある描写が目立つ。これらの表現はPlayStation版では描写が一部修正されたが、後発のセガサターン版では忠実に再現されている。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: システム基板は前作と同じCPシステム1である（「CPシステムダッシュ」基板を採用）。グラフィックの容量などスペックが上昇したためキャラクターのサイズが大きくなり、表情・アニメパターンが増加した。この作品からQSoundを搭載したPCM音源チップが採用され、サウンドクオリティが向上した。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 前作では一貫して馬に乗りながらの戦いであったが、今作では徒歩での戦いがメインとなっている。馬はオプションになっていて、プレイヤー騎乗時に落馬する（徒歩時は倒れる）ダメージを2回受けるか、一定時間誰も乗らずにいると画面から逃げていなくなってしまう。ただし、得点獲得効率は徒歩のときよりも馬に乗っているときの方が高いため、ハイスコアを狙うには馬に乗って戦うことが必須となる。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: ROUND2と3の間にボーナスステージ1、ROUND3と4の間に美美・美冴・美鈴との対決、ROUND6と7の間にボーナスステージ2、ROUND9の後に曹操との対決がある。ボーナスステージ1はレバガチャとボタン連打で料理を食べる早食い競争。ボーナスステージ2の1人プレイ時は次々と落下してくる木人の破壊、協力プレイ時はプレイヤー武将同士の対決となる。対曹操戦では結果によってエンディングの内容が変化する。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: 馬上での戦闘、最後の選択肢の後の曹操の決戦や『3』の登場を懇願するシーンなど細かい部分も再現されている。演出に若干の違いがある。ただし、容量の都合からか、いくつか削減されたステージやボスキャラクターがある。夏侯惇や曹仁などは携帯アプリ版に登場しない。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: ゲーム誌『ゲーメスト』の企画「第7回ゲーメスト大賞」（1993年度）において大賞10位を獲得、その他にベストアクション賞で2位、ベスト演出賞で6位、プレイヤー人気で3位、年間ヒットゲームで3位を獲得した。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計24点（満40点）、『Play Station Magazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、20.7点（満30点）となっている。また、1998年に刊行されたゲーム誌『超絶 大技林 '98年春版』（徳間書店）では、「群がる敵をパンチやキック、武器などで蹴散らしつつ、ステージを進んでいく豪快なアクションが魅力」とゲーム性に関して肯定的なコメントで紹介されている。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: ゲーム誌『ファミ通』の「クロスレビュー」では合計23点（満40点）、『SATURN FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、20.4点（満30点）となっている。また、1998年に刊行されたゲーム誌『超絶 大技林 '98年春版』（徳間書店）では、「業務用では最大3人までだった同時プレイの人数が、2人になったことを除けばほぼ完璧な移植。他機種版で気になったステージ途中のデータロードもきちんと解消されている」と移植度やインターフェイス面に関して肯定的なコメントで紹介されている。


title: 天地を喰らうII 赤壁の戦い

text: ニュースサイト『ITmedia Moblie』では、「実際にプレイすると、ゲームの画質はかなりクオリティが高い。プレイの再現性も高い」、「携帯であえて本格的なアクションゲームを配信しようという、その心意気は高く評価したい」とグラフィックや移植度に関しては肯定的な評価を下しているが、「難しい理由としては、やはり操作性の問題がある。キャラの動きがやや遅い（鈍い）し、携帯の小さいボタンでは押し間違いも起きる」、「このため慎重な戦いぶりにならざるを得ず、敵が大勢ひしめく中に飛び込んで大暴れするという快感が味わいにくい」と操作性やゲーム性に関して否定的な評価を下している。


title: 電力中央研究所

text: 一般財団法人電力中央研究所（いっぱんざいだんほうじんでんりょくちゅうおうけんきゅうじょ）は、電気事業に関連する科学技術・経済・政策の研究開発を行う研究機関である。電中研、電研などの略称が用いられることもある。英語名はCentral Research Institute of Electric Power Industry。CRIEPI（クリエピ）と略される。50年以上にわたる研究活動をもとに、電気事業に関して先駆的な提言を行っている。


title: 電力中央研究所

text: 東京都千代田区大手町本部のほか、東京都狛江市、千葉県我孫子市、神奈川県横須賀市に研究拠点を置く。経済・土木・建築・電気・原子力・機械・化学・物理・生物・環境・情報など、あらゆる分野の研究者を揃えており、大学の客員教授が多く在籍する。総勢は約750名、その内の約660名が研究員であり、研究員の比率が高い。電力会社の合同出資により運営されているため、電力会社のニーズに沿った研究開発を推進する一方で、前述の松永安左エ門の設立の意図から、公益法人として完全中立を堅持する体制や、科学研究費補助金の交付対象である学術研究団体としての側面も併せ持っている。東京電力などの電気料金の0.2%が運営資金である。


title: 電力中央研究所

text: 1949年（昭和24年）、吉田茂内閣総理大臣がGHQの命令により、松永安左エ門を委員長とする電気事業再編成審議会を設置したことが、電力中央研究所の発足の切っ掛けである。戦前は、九州・関西・中部・関東の電力会社を傘下におさめる「電力王」と呼ばれた松永であったが、戦時中は反戦と自由主義を貫き、近衛文麿内閣総理大臣からの大政翼賛会への加入や大蔵大臣への就任の要請を断った。更に、戦時下で昭和天皇の勅命を頂いているとされていた官僚を「軍部に追随する人間のクズ」と公言し、新聞各紙に謝罪広告を掲載する事態に追い込まれた後も、公然と電力の国家管理政策に反対した。このため、軍部のブラックリストに載り、政財界から離れることになった。吉田茂が、年齢的にも健康不安が危惧された73歳の松永を起用したのは、戦時中の言動から、戦争犯罪と無縁なことや、GHQと思想信条が近いと考えたためである。


title: 電力中央研究所

text: 松永は、国家管理政策による半官半民の日本発送電の分割民営化を提案したものの、当時の通商産業大臣兼大蔵大臣であった池田勇人を除いて、電気事業再編成審議会の全委員、政財界、官僚、学識経験者、国民、マスコミからの反対にあい、日本中が日本発送電の存続を疑わなかった。更に、松永の「電気事業という重大国策を（電気事業再編成審議会の）多数決で決するとは何ごとか」との暴言を切っ掛けに、松永は孤立無援の状態となった。しかし松永はGHQを直接説得し、国会決議より効力が強いGHQポツダム政令として、9電力体制（当時、電源開発や沖縄電力はまだ存在していなかった）への分割民営化を成し遂げた。続いて、これを実行する機関として公益事業委員会を設置したものの、当時の日本は急激に電力需要が増加し、電力不足のため電気料金の大幅な引き上げが続く状況にあった。電気料金の引き上げは国民の反発を招き、松永は「電力の鬼」と呼ばれるようになる。


title: 電力中央研究所

text: 松永は、電気事業の持続には「電力経済ならびに電力技術の調査、研究を盛んにするため、必要なる機関を新設または拡充し、さらなる専門家の養成も行い、電気事業の健全なる進歩発展が必要不可欠」であると考え、戦時中に国が電気事業に介入した苦い経験を元に、電力経済ならびに電力技術の研究開発を一切の外圧に影響されることなく効率的に実施するための、公益法人のシンクタンク兼研究機関の設立を構想した。


title: 電力中央研究所

text: そして、75歳となった松永を中心とする、9電力会社と電気事業再編成審議会は、解体した日本発送電の研究部門を元に、1951年（昭和26年）11月7日に、日本最大の研究機能を有する、戦後日本初の本格的な民間シンクタンクとして、電力中央研究所を設立した（なお、発足時の名称は電力技術研究所であったが、現在の社会経済研究所の元となるシンクタンク部門を翌年設置し、現在の名称に改称した）。


title: 電力中央研究所

text: 戦後、高度成長期には、電源の火主水従化、火力発電用燃料の油主炭従化、火力発電における原油生焚き、原子力発電の商業化、佐久間周波数変換所の設置など、電気事業の根幹にかかわる重要事項について、独自の研究成果に基づきシンクタンクとして提言した。オイルショックから現在に至る間には、電源のベストミックスの概念、火力発電用燃料の海外炭の導入による石炭回帰、エコキュートの開発を基にしたオール電化による二酸化炭素排出削減などを提言している。


title: FLIR

text: 常温範囲内の目標は、主として遠赤外線（波長6 - 15マイクロメートル）の領域で熱放射する。FLIRはこの領域の光を検知することで、光源の有無に関わらず使用できるという点で、可視光TV装置や微光暗視装置より優れている。また温度や赤外線放射率によって物体を精査することも可能であることから、植生や偽装による隠蔽への対抗策としても期待できる。


title: FLIR

text: 最初期に用いられていた直列処理（）型のシステムでは、小さな赤外線センサで2次元視野の全域を走査するため、俯仰角方向および方位角方向それぞれ1枚ずつの走査鏡を用いてラスタースキャンを行っていた。このシステムでは、画面解像度は走査線内のサンプル数と平行線の間隔によって決定された。その後、微細加工技術の進歩に伴って赤外線センサが1次元の直線型アレイになると、センサアレイの各素子が1つの角度セグメントを担当し、一連の測定値を取り込むことから、鏡が1枚で済むようになった。このシステムを並列処理（）型と称する。更に集積回路化が進み、赤外線センサが焦点面検知素子2次元アレイ（）となると、装置自体の走査機構は省かれ、視野全体を瞬時に取り込めるようになっている。


title: FLIR

text: なお、熱線映像装置には、FLIRのほかに下方監視型赤外線装置（）と呼ばれる方式もある。これは航空機などプラットフォームに一次元赤外線ラインスキャナ（IRLS）を設置し、その進行によって画像を構成するものである。また、赤外線捜索追尾システム（IRST）は、目標を画像としてではなく点として認識し、これを追尾する機能に重点を置いているという点で、FLIRとは原則的に異なるものであるが、例えばAN/AAQ-40 EOTSのように、FLIRとIRSTを適宜に切り替えて使用できるシステムも登場している。


title: ひびのこづえ

text: 1958年静岡県生まれ。1982年東京藝術大学美術学部デザイン科視覚伝達デザイン卒業。1990年より野田秀樹演出作品の多くで舞台衣装を担当する。2000年代よりPV衣装やテレビ番組の衣装セットも担当。定期的に個展も開催する。衣装以外にも、ひびのこづえブランドで小物や帽子、バッグなども制作・販売している。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: プラスティック・オノ・バンド（）は、1969年から1975年にかけて、ジョン・レノンが主にオノ・ヨーコとともに音楽活動を行う際に使用したバンド名、並びに、活動のたびに変遷を重ねたバンド名を含む総称である。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: バンドのコンセプトは「実在しない概念的なバンド」「固定メンバーがいない」「観客もバンドのメンバー」というレノンの構想が基になっている。そのため、レコーディングやライブを行うたびに招かれたミュージシャンがメンバーとしてクレジットされ、バンド名もその都度変化していった。バンド名は、オノがレコーディングのためにプラスティック製のスタンドを使っていたことから、レノンが命名したものである<ref name="Yoko/ImaginePeace"></ref>。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1969年1月の「ゲット・バック・セッション」を終えたビートルズの各メンバーは個別に活動を行っていた。レノンは3月20日、ジブラルタルでオノと結婚すると、3月26日から31日にかけて新婚旅行先のオランダ・アムステルダムで「平和のためのベッド・イン」を行うなど、二人の動向を大々的に報道するマスコミを利用して、「平和活動パフォーマンス」を行っていった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 5月12日、レノンとオノはEMIスタジオで、3月にジョージ・ハリソンがビリー・プレストンと行ったジャム・セッションの音源のミキシング作業に参加し、ハンドクラップ音をオーバーダビングした。この曲には「Jam Peace」というタイトルが付けられ、アーティスト名は「プラスティック・オノ・バンド」とクレジットされた。これがバンド名の最初の公式使用であった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 5月26日からレノンとオノは カナダのモントリオールで2回目の「ベッド・イン」を行い、6月1日には様々な著名人をホテルに招いて「平和を我等に」のレコーディングを行った。さらに2人で「」のレコーディングも行った。この2曲は「プラスティック・オノ・バンド」名義初のシングルとしてイギリスでは7月4日にリリースされ、シングル・チャートで2位を獲得、アメリカでも7日にリリースされ、ビルボードで14位まで上昇した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 8月にアルバム『アビイ・ロード』のレコーディングが終了すると、レノンとオノはエリック・クラプトンらとともに、9月13日にカナダのトロントで開催された「」に「プラスティック・オノ・バンド」として初めてのライヴ出演をした。9月末から10月はじめにかけて、コンサートで新曲として演奏した「コールド・ターキー」と「」をリンゴ・スターやクラプトンらと録音し、10月24日にセカンド・シングルとしてリリースした。「コールド・ターキー」はBBCなどで放送禁止曲に指定されてしまったが、イギリスでは14位、アメリカでも30位を記録した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 11月26日、レノンは1967年のセッションで録音されていた「ユー・ノウ・マイ・ネーム」と『ザ・ビートルズ (ホワイト・アルバム)』のレコーディング・セッションで録音されアウトテイクとなっていた「ホワッツ・ザ・ニュー・メリー・ジェーン」を「プラスティック・オノ・バンド」のサード・シングルとするために編集作業を行った。12月5日にリリースすることがアップルから公式に告知されたが、直前になって中止となった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: レノンは12月15日にロンドンで行われるユニセフ主催の『ピース・フォー・クリスマス』コンサートに出演するため、9月のトロントでのメンバーに招集をかけた。すると、デラニー&ボニーのツアーに同行していたクラプトンがハリスンらツアー・メンバーを引き連れて参加した。この模様は後にアルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』に収められ、メンバーは「プラスティック・オノ・スーパー・グループ」と名付けられた。また同時にニューヨークのタイムズスクエアなど世界11都市で一斉に「WAR IS OVER！ IF YOU WANT IT Happy Christmas From John & Yoko 」とクリスマス・メッセージが書かれた看板を設置するとともに、ポスターを貼り出したり新聞広告を出したりなどの平和キャンペーンを行った。レノンは看板の費用を尋ねられたとき、「私は知らないが、それは誰かの人生よりも安い」と答えた。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1970年1月27日、「インスタント・カーマ」を作曲からレコーディングまで丸1日で仕上げ、オノの「」とともに「プラスティック・オノ・バンド」のサード・シングルとして僅か10日後の2月6日にリリースした。フィル・スペクターがプロデュースしたこの曲はイギリスで5位、アメリカでも3位を獲得する大ヒットとなった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 9月26日～10月9日にかけて、レノンはスペクターを迎えてアルバム『ジョンの魂』のレコーディングを行うと、引き続き10月10日～11月6日にかけてヨーコのアルバム『』のレコーディングを行った。12月11日に「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド」「ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド」の名義で2枚同時にリリースした。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1971年1月21日、イギリスの労働運動家との対談で触発を受けたレノンは、より強く直接的なメッセージソングを作ろうと考え、「パワー・トゥ・ザ・ピープル」を作曲すると、翌日すぐにレコーディングを行った。3月12日にイギリスでオノの「」とともに「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド」「ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド」の名義でリリースした。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 5月22日、わいせつ雑誌の出版にあたるとして前年に訴追されたイギリスのアンダーグラウンド雑誌『』の支援を依頼されていたレノンは「ゴッド・セイヴ・オズ」と「ドゥ・ジ・オズ」の2曲をレコーディングした。しかし、契約上の理由でそのままリリースすることは出来なかったので、6月16日にマル・エヴァンズが連れてきたビル・エリオットと、オノのボーカルをオーバーダビングした。その際、アメリカでは『オズ』の認知度が低かったため、レノンは題名と歌詞が理解されないと考え直し、「ゴッド・セイヴ・オズ」から「ゴッド・セイヴ・アス」に変更した。7月にリリースする際には「（ビル・エリオット・アンド・）エラスティック・オズ・バンド」名義で行われた。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 一方6月6日にはニューヨーク・フィルモア・イーストでのフランク・ザッパ＆マザーズ・インベンションのライヴにレノンとオノがゲスト出演し、この模様も後にアルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』に収められた。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1971年9月、レノンとオノは活動の拠点をアメリカのニューヨークに移すと、9日に「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド」名義で『イマジン』を、21日には「ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド」名義で『フライ』をリリースした。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 10月28日から31日にかけて「ハッピー・クリスマス（戦争は終った）」と「」をレコーディングし、アメリカで12月1日に「ジョン＆ヨーコ＆プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・ザ・ハーレム・コミュニティ合唱団」と「ヨーコ＆プラスティック・オノ・バンド」名義でリリースした。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 12月10日にレノンとオノはミシガン州アナーバーで行われたに出演、さらに12月17日にはニューヨークのアポロ・シアターで行われアッティカ刑務所暴動の犠牲者の家族のためのベネフィットコンサートにも参加した。レノンはこれらの音源も『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』に収録するつもりでミキシングを行ったが、結局実現はしなかった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 12月15日、レノンは世界中をクルーズ船で巡りながら寄港地で地元のバンドとセッションやコンサートを行うという「ザ・ジョン＆ヨーコ・モービル・ポリティカル・プラスティック・オノ・バンド・ファン・ショー」の構想を発表した。しかし、当時レノンは大麻不法所持による逮捕歴を理由としたアメリカへの再入国禁止処分中で、自由にアメリカ国外へ出ることができなかったため、地元ニューヨークのロック・バンド、やジム・ケルトナーらセッション・ミュージシャンとの活動に限定されてしまった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1972年3月に『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』のレコーディングを終えると、レノンとオノはセッションに参加していたエレファンツ・メモリーのアルバム制作を4月から5月にかけて行った。「ローカル・プラスティック・オノ・バンド」という曲も録音され、アルバムの最後に収められた。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 4月24日、先行シングル「女は世界の奴隷か!／」を「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・エレファンツ・メモリー・アンド・インヴィジブル・ストリングス」名義でリリースしたが、世の中には日常的に差別が存在していることを明らかにする目的で、あえて差別用語「ニガー」を使ったために放送禁止となってしまった。しかし、5月11日にエレファンツ･メモリーを引き連れて出演した「ディック･キャベット･ショー」では、レノンは「女は世界の奴隷か!」を、オノは「ウィー・アー・オール・ウォーター」を披露した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 8月30日、レノンとオノはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた、テレビ司会者ジェラルド・リベラ主催の精神発達遅滞児童を援助するためのチャリティ・イベント「ワン・トウ・ワン」コンサートに「ザ・プラスティック・エレファンツ･メモリー・バンド」として出演した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: その後、レノンは『サムタイム・イン～』への不評、FBIによる監視、そしていくつかの訴訟を抱えたことの影響で創作意欲を失い、1972年10月～11月にかけて行なわれたオノのアルバム『』のレコーディングと、1973年3月にロサンゼルスで行われたリンゴ・スターへ提供した「」のレコーディングへの参加を除き、音楽活動から遠ざかってしまった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1973年1月8日、オノは「ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・エレファンツ・メモリー、エンドレス・ストリングス・アンド・クワイア・ボーイズ」名義で『無限の大宇宙』をリリースすると、シングル「女性上位万歳」を「ヨーコ・オノ・アンド・プラスティック・オノ・バンド・ウィズ・エレファンツ・メモリー」名義で、日本限定リリースを行った。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 6月3日、オノはマサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学での主催で行われた第1回国際フェミニスト会議に招かれ、講演を行った。その際、レノンを従えてライヴ・パフォーマンスも行った。この会議の参加者との交流で触発され多くの曲を作ったオノは、出来上がった曲をアルバムにすべく、デヴィッド・スピノザなどニューヨークのセッション・ミュージシャンを集めてレコーディングを開始した。このアルバム『』が完成すると、レノンも新しいアルバムを同じメンバーで録音したいと考え、7月から8月にかけてレコーディングを行った。セッション開始直後にオノの提案で別居が始まると、レノンは終了後にロサンゼルスに移住した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 10月29日にアルバム『マインド・ゲームス（ヌートピア宣言）』を「ジョン・レノン／ザ・プラスティック・ユー・エフ・オノ・バンド」名義でリリース、続いて11月2日に『空間の感触』を「ヨーコ・オノ／ザ・プラスチック・オノ・バンド・アンド・サムシング・ディフレント」名義でリリースした。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1974年7月から8月にかけて、レノンはアルバム『心の壁、愛の橋』のレコーディングを行った。9月23日に「ジョン・レノン・ウィズ・プラスティック・オノ・ニュークリアー・バンド」名義でリリースした、エルトン・ジョンが参加した先行シングル「真夜中を突っ走れ」はレノン初の全米1位となり、3日後の26日にリリースされたアルバムも『イマジン』以来の全米1位となった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 一方、オノは8月10日から19日の間、「ヨーコ・オノ&プラスティック・オノ・スーパー・バンド」として5都市6公演の日本ツアーを行った。ツアーに先立ち、日本限定シングル「夢を持とう／イット・ハプンド」をリリースした。ツアーの初日は7月31日から8月10日の間、 福島県郡山市の開成山公園で開催された『ワンステップフェスティバル』の最終日に行われた野外ロックコンサートだった。なお、当時レノンとオノは別居状態が続いており、「プラスティック・オノ・バンド」の音楽活動の中で生前唯一レノンが全く関わっていないものとなった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1975年2月にカバー・アルバム『ロックン・ロール』をリリースすると、レノンはEMI／キャピタルとのレコーディング契約が満了する前に新曲のアルバム制作を計画していたが、折しも前年末に和解したオノが妊娠したため、過去の作品を集めたコンピレーション・アルバムをリリースすることにした。10月20日にベスト・アルバム『シェイヴド・フィッシュ〜ジョン・レノンの軌跡』を「ジョン・レノン／プラスティック・オノ・バンド」名義でリリースした後、息子ショーンの育児に専念するため音楽活動を停止した。これによりこのベスト・アルバムは生前レノンが関わった「プラスティック・オノ・バンド」最後の作品となった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 1980年11月にオノとの共作アルバム『ダブル・ファンタジー』をリリースした後、レノンは翌年にワールド・コンサート・ツアーを行う計画を進めていたが、12月に殺害されてしまったため、「プラスティック・オノ・バンド」の名称を彼が使う機会は失われてしまった。またオノもレノンの死後、断続的に音楽活動を行っていたが、「プラスティック・オノ・バンド」の名称を使うことはなかった。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2008年9月に息子ショーンがチボ・マットの本田ゆからと音楽レーベル「キメラ・ミュージック」を立ち上げると、オノはレーベルのコンピレーション・アルバムに「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」として参加することを決め、レコーディングを行った。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2009年1月21日、キメラ・ミュージックはコンピレーション・アルバム『Chimera Music Release No.0』の日本先行リリースに合わせて、東京渋谷のLIQUIDROOM ebisuでショーケース・ライヴ「Chimera Music Show」を行った。その際、オノはゲスト出演していたこと小山田圭吾とそのバンドの演奏を非常に気に入り、彼らをニューヨークに招き、など地元の即興演奏家たちとともに新しいアルバムを制作することにした。アルバム『』が完成すると、9月16日の日本先行リリースに合わせて来日し、テレビ番組に出演するなど、積極的にプロモーション活動を行った。さらに11月18日に東京国際フォーラムで、24日には大阪芸術ホールで35年ぶりの来日公演を行った。また11月26日には東京でショーケース・ライヴ『CHIMERA MUSIC SHOW #１』に出演した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2010年2月16日、ニューヨークにあるのハワード・ギルマン・オペラハウスで、約40年ぶりとなる1日限りのコンサート『WE ARE PLASTIC ONO BAND』を開催した。このライヴには、クラプトン、ポール・サイモン、ベット・ミドラーらがゲスト出演した。また10月1日、2日には『WE ARE PLASTIC ONO BAND スペシャル・アンコール・パフォーマンス』として、ロサンゼルスのでコンサートを開催した。このライヴには、ネルス・クライン、イギー・ポップ、レディ・ガガ、、らがゲスト出演した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2011年3月27日、オノとショーンはニューヨークのコロンビア大学 で行われた『ジャパン・ベネフィット・コンサート』、さらに29日には で『YOKO ONO & FRIENDS TO JAPAN WITH LOVE』に「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」として出演した。これらは3月11日に発生した東日本大震災 の被災者に対する義援金を集める目的のチャリティ・コンサートであった。10月9日、アイスランド・ レイキャビクで行われた「イマジン・ピース・タワー」の点灯式にオノとショーンが出席、「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」がライヴ演奏を行った。終盤には元ビートルズのスターや故ハリスンの妻、息子のダーニ、クリスジャンスドッティル・レイキャビク市長も登場し、全員で「平和を我等に」を熱唱した。さらに10月13日には、音楽フェスティバル「アイスランド・エアウェイブス・フェスティバル」に他のキメラ・ミュージック所属アーティストとともに「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」も出演した。12月5日、オノが「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」名義で参加したアメリカのバンド、ザ・フレーミング・リップスのクリスマス・ソング「アトラス・イーツ・クリスマス」の新しいヴァージョンがストリーミング配信された。さらに、12月31日から翌1月1日にかけてオクラホマシティで行われたリップスのライヴに出演した。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2012年4月21日、リップスが レコード・ストア・デイのために限定リリースした２枚組コンピレーション・アルバム『ザ・フレーミング・リップスと愉快な仲間たち』にコラボレーション曲「DO IT！（フィーチャリング・ヨーコ・オノ／プラスティック・オノ・バンド）」が収録された。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2013年2月17日、「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」はオノの80歳の誕生日にベルリンのでライヴ・パフォーマンスを行った。4月、オノは20周年を迎える総合芸術イベント『2013』（6月14日～23日）のディレクターに就任。初日にロイヤル・フェスティバル・ホールで「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」がライヴ・パフォーマンスを行った。8月28日には、「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」名義のアルバム『』を発表した。4年ぶりのこのアルバムにはレニー・クラヴィッツらが参加していた。10月2日、「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」はアメリカCBSのバラエティ番組『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』に出演。ニュー・アルバムから「笑い猫が泣いている（Cheshire Cat Cry）」をリップスと共演した。12月24日にはTHE HUFFINGTON POSTによる2013年度のミュージックビデオベスト20に、『地獄の果てまで連れてって』収録の「バッド・ダンサー／BAD DANCER」が選ばれた。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: 2015年5月17日から9月7日までニューヨーク近代美術館で展覧会『オノ・ヨーコ／ワン・ウーマン・ショー1960-1971』が開催された。期間中のイベントとして8月14日、15日に「ヨーコ・オノ・プラスティック・オノ・バンド」のライヴ・パフォーマンスが行われた。なお、これ以降もオノやショーンは音楽活動を続けているが、「プラスティック・オノ・バンド」としての活動は行われていない。


title: プラスティック・オノ・バンド

text: JOHN & YOKO/PLASTIC ONO BAND with ELEPHANT’S MEMORY and INVISIBLE STRINGS（PLASTIC ONO ELEPHANT’S MEMORY）


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: ドワイト・D・アイゼンハワー (USS Dwight D. Eisenhower, CVAN-69/CVN-69) は、アメリカ海軍の航空母艦。ニミッツ級航空母艦の2番艦。艦名は第34代アメリカ合衆国大統領ドワイト・D・アイゼンハワーにちなんで命名された。当初は単に「アイゼンハワー」であったが、1970年5月25日に「ドワイト・D・アイゼンハワー」に変更された。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 1975年10月11日に進水、マミー・アイゼンハワーによって命名される。1977年10月18日に就役、初代艦長はウィリアム・E・ラムゼー大佐。ラムゼーはアイク艦長を務めた後少将まで昇進した。就任以来13名が艦長として着任している。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 就役後は大西洋艦隊に配属され、14ヶ月間の訓練後、1979年1月に最初の地中海配備に就く。イスラエルの沖合で活動中、カーター大統領とイスラエルのベギン首相が艦を訪問した。同年7月にノーフォーク海軍基地に帰還する。1980年、2代目艦長のジェームズ・H・モールディン大佐の指揮下二度目の地中海配備に就く。イランアメリカ大使館人質事件に対してカーター大統領はアイゼンハワーをインド洋に急送し、人質救助作戦の3日後、ニミッツ ("USS Nimitz, CVN-68") と交代した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 中東の緊張持続に伴い、アイクは8ヶ月以上の間イラン沖合のステーションに留まり、合計254日間の航海を行った。この間、艦の水兵と海兵隊員は45日間寄港することなく航海した後2本のビールを楽しんだ。その後、154日間の航海後彼らはもう2回ビールを楽しむことができた。これはアメリカ海軍の水兵による最初のアルコール飲料の法的な消費であった。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: アイクの乗組員達はインド洋のパトロール海域を、マペットキャラクターから「ゴンゾ」「カーミット」ステーションと呼んだ。あるときは152日間を寄港無しで活動し、これは新記録であった。その後インディペンデンス ("USS Independence, CV-62") と任務を交代し、1980年12月22日に母港のノーフォークに帰還、乗組員および航空要員は家族と共にクリスマスを祝った。アイクの帰還から29日後にイランの人質は解放された。アイクは合計8度の配備を完了し、その中には1980年と1991年に行われた2度のインド洋配備を含む。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 20年以上の間、アイクは空母の平時配備における最長記録を保持した。アイクの前の記録保持艦はニミッツであった。アイクの記録は後にセオドア・ルーズベルト ("USS Theodore Roosevelt, CVN-71") によって更新された。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 4度目の配備完了後、アイクは1985年10月にニューポート・ニューズ造船所に入渠し、広範囲オーバーホールが行われた。作業は18ヶ月に及び、近接兵器システム、シースパローミサイルシステム、海軍戦術データシステム、対潜戦モジュールの追加、通信機材の改良および1,831の寝台と25のコンパートメントの更新が行われた。アイクは1987年4月に艦隊に復帰した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 1988年2月29日にアイクは5度目の配備で地中海に赴く。スペインのパルマ・デ・マヨルカ、フランスのツーロン、カーン、イタリアのナポリ、リヴォルノ、シチリアのシゴネラ海軍航空基地、トルコのアンタルヤ、イスラエルのハイファを訪問した。1988年8月29日にノーフォークに帰還したが、スペインの石炭運搬船と衝突事故を起こす。損傷は共に軽微であったが、アイク艦長のゲイリー・ベック大佐は1ヶ月後に解任された。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 1990年には6度目の地中海配備を完了した。配備は「ドワイト・D・アイゼンハワー・センテニアル」 - アイゼンハワー大統領生誕百周年記念 - によって記念すべきものとなった。D-デイ記念日の式典ではノルマンディーの沖合を航行し、アイゼンハワー大統領の息子、ジョン・アイゼンハワーと、ノルマンディー上陸作戦に参加した退役軍人達が搭乗した。一方、第7空母航空団はオマハ・ビーチのアメリカ軍将兵の墓地の上を飛行した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 1990年のイラク軍によるクウェート侵攻に応じて、アイクは紅海で作戦活動を行う最初の空母となり、スエズ運河を通過した2番目の原子力空母となった。イラクがサウジアラビアに侵攻した場合の即応体勢を取り、国連軍によるイラクに対する通商封鎖作戦に参加した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: ドックでのオーバーホールが完了すると、アイクは1991年9月26日にペルシャ湾に展開、多国籍軍による砂漠の嵐作戦に参加した。その後1992年4月2日にノーフォークに帰還、1993年1月12日にオーバーホールと改修のためノーフォーク海軍造船所入りし、1993年11月12日に艦隊に復帰した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 2001年5月21日にアイゼンハワーはオーバーホールのためニューポート・ニューズ造船所の乾ドック入りする。オーバーホールは4年の歳月と25億ドルの金額が費やされた。2基の原子炉の炉心交換と様々な技術的アップグレードが行われた後、アイクは2005年1月25日にニューポート・ニューズを出航、ノーフォーク海軍基地に帰還し艦隊に復帰した。近代化によって艦の耐用年数は2025年を超えることとなった。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 2006年10月3日にアイゼンハワーは第8空母打撃群の旗艦として、アラン・G・マイヤーズ少将の指揮下任務に復帰した。アイクはイタリアのナポリ、キプロスのリマソルを3日間訪問し、12月にペルシャ湾入りする。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: 2007年1月8日、ソマリアのアルカーイダ拠点を攻撃するためジブチからAC-130ガンシップが発進した。インド洋に展開していたアイクは作戦の援護のため、上空支援と負傷者が発生した場合の救助任務を担当した。


title: ドワイト・D・アイゼンハワー (空母)

text: アイゼンハワーは第10空母打撃群 ("Carrier Strike Group 10, CSG-10") の旗艦であり、第3空母航空団 ("Carrier Air Wing 3, CVW-3") を搭載する。打撃群は第26駆逐戦隊 ("Destroyer Squadron 26, DESRON-28") を含む。


title: 松田盛秀

text: 小田原城の奉行と評定衆を務め、それとは別に天文24年（1555年）頃から鎌倉街道の要所であり、北条氏の直轄地である下総国・関宿の代官を兼務するなど、後に北条氏の重臣となる子・憲秀と同じように早くから重臣として政務に関与していたと思われる。


title: 松田盛秀

text: 永禄元年（1558年）4月に古河公方・足利義氏が鶴岡八幡宮に参拝した後、小田原城内で招かれた北条氏康主催の宴会では終了の挨拶を宿老達の中で一番始めに行い 、義氏に馬と太刀を贈呈している。永禄2年（1559年）の役帳では小田原衆の筆頭者が、憲秀になっているので、この頃には家督を譲っていたものと推測される。没年は不明だが、以後の記録に乏しいため、前後に没したと思われる。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 『アメイジング・スパイダーマン』（原題: "The Amazing Spider-Man"）は、マーベル・コミック社が出版するアメリカン・コミックのシリーズである。このシリーズは同社のスーパーヒーロー、スパイダーマンの冒険にスポットを当てている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: DCコミックスが2011年に新たな1号を発行したアクション・コミックスとを再発行した後は、それが取り消されるまで、依然として流通していたアメリカン・コミックスのオンゴーイングシリーズの中でも最も高い数を記録していた。このタイトルは、2012年12月に発行された第700号で継続的に出版されたコミックスとしての50年間の連載を終えた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: スパイダーマンは1962年8月の『アメイジング・ファンタジー』誌15号で初登場した。同誌はその号で打ち切りとなったが、スパイダーマンというキャラクターは大変好評で、ソロシリーズ "The Amazing Spider-Man" が1963年3月に発行された。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: キャラクターはライターエディターのスタン・リーと画家で共同プロッターのスティーヴ・ディッコによって創造され、このペアは1963年から1966年にかけて38号制作した。その後は多くの作家と画家が何年もの間、この月刊誌を引き継ぎ、マーベル最大の看板役者の冒険を年代記にしてきた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: アメイジング・スパイダーマンはキャラクターの旗艦シリーズである。スパイダーマンサーガのメジャーキャラクターやヴィランのほとんどはここで紹介され、キーイベントはここで起こっている。連続して刊行していたが1998年にマーベル・コミックがリランチし1999年1月号で新1号からカウントしなおした。しかし、スパイダーマン40周年記念を機にオリジナルシリーズのナンバリングを使用する事になり、2003年12月発行号から再び500号から数えはじめた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 刊行開始当初はリーとディッコの元、スパイダーマン誕生直後のキャリアを不運だが底抜けにユーモアを持つティーンエイジャー=ピーター・パーカーとしての市民生活を交えて描いていた。パーカーはスパイダーマンとしてのキャリアとデイリー・ビューグル社の（おおげさな編集長JJJの元での）フリーランスカメラマンとしての仕事を両立しており、自分自身と体の弱いメイおばさんを助けていた。時を同じくしてパーカーはスパイダーマンに対する社会の敵愾心やミッドタウンハイスクールのクラスメイトのフラッシュ・トンプソンやリズ・アレン達の敵意とも対峙している。その一方、ジェイムソンの秘書ベティ・ブラントとは試験的で不幸な恋愛関係を始めている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: パーカー家の日常的な問題にフォーカスを当てる事で、リーとディッコは欠点だらけで自己懐疑的なスーパーヒーローを、そして初めてのサイドキックではなく主人公としてのメジャーなティーンエイジャーのスーパーヒーローの草分けをつくり出したのである。ディッコの奇抜な画はマーベルの中心的なアーティストジャック・カービーの明らかに動的なスタイルと全く対照的で、ディッコのスパイダーマンはわずかに不吉で愛情がこもったアニメ的な画であり、リーの筆致のユーモアとパトスと組み合わさって、不朽の神話となりうる基礎を創り上げていった。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: スパイダーマンの主要ヴィランとサポートキャラクターのほとんどはこの時期に紹介されている。第一号(1963年3月)ではJ・ジョナ・ジェイムソンと彼の息子で宇宙飛行士のジョン・ジェイムソン、 そしてスーパーヴィランのカメレオンの初登場を取り上げている。ヒーローチームファンタスティック・フォーとの初めての出会いもあった。第2号（1963年5月）ではヴァルチャーが初登場し、 この号からパーカーの新聞社デイリー・ビューグルでのフリーランスカメラマンとしてのキャリアが始まった。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: リー／ディッコの時代ではかなりの数のヴィランやサポートキャラクターの案内が続いた。3号（1963年7月）ではドクター・オクトパス、4号（1963年9月）ではサンドマンとベティ・ブラント、6号（1963年11月）ではリザード、9号（1964年3月）ではエレクトロ、13号（1964年6月）ではミステリオ、14号（1964年7月）ではグリーンゴブリン、15号（1964年8月）ではクレイヴン・ザ・ハンター、18号（1964年11月）ではレポーターのネッド・リーズ、20号（1965年1月）ではスコーピオン、パーカーの卒業を描いた28号（1965年9月）ではモールテンマンが初登場した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: パーカーは31号（1965年12月）でエンパイアステート大学に通いはじめ、この号では友人でクラスメイトのグウェン・ステーシーやハリー・オズボーンも初登場を果たしている。ハリーの父親であるノーマン・オズボーンは23号（1965年4月）にジェイムソンのカントリークラブの一員として初登場したが、37号（1966年6月）までハリーの父親である事は明かされなかった。リー／ディッコの執筆期間中で最も祝福された号はおそらくは33号（1966年2月）で、『If This Be My Destiny』というストーリーの3話目にあたり、重機による拘束から脱出しながら意志の力と家族に対する思いやりを交えてスパイダーマンの劇的なシーンを描いている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 執筆期間のほとんどは画家として制作に当たっていたディッコだが、最終的にリーにスクリプトとダイアログを任せながらもプロットにも手を出すようになった。しかし、両者の溝は深まり、ディッコが最終号『The Amazing Spider-Man#38』号（1966号7月）を仕上げるまで長らく口もきかない状態だった。ディッコとリーの分裂の決定的な理由は長らく論議の的になっている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 後任のペンシラージョン・ロミータ・シニアの最初の執筆号である39号（1966年8月）では不倶戴天の敵であるグリーン・ゴブリンがスパイダーマンの正体を知り、その事を捕えたヒーローに対して明かしている。ロミータのスパイダーマンはディッコに比べてより筋肉質でヒーローっぽく見え、その後の20年の規範となった。リー／ロミータの時代では52号（1967年9月）でデイリー・ビューグルのマネージングエディターであるジョセフ・"ロビー"・ロバートソンが、56号（1968年1月）でニューヨーク市警の刑事でパーカーの恋人グウェン・ステーシーの父親であるジョージ・ステーシーが登場している。ロミータの時代で紹介されたうちで最も重要なサポートキャラクターはメリー・ジェーン・ワトソンである。彼女は42号（1966年11月）で完全な登場を果たしたが25号（1965年6月）で顔を曖昧にしながら初めて登場しており、15号（1964年8月）ではすでに言及されている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: リーとロミータはパーカーの世界で広く行き渡った敵意のシーンを抑えて、パーカーのサポートキャラクターとの関係を発展させ、スパイダーマンの冒険を描きながらもストーリーのフォーカスをキャラクターの社会・大学生活に移していくようになる。ストーリーは時事問題や市民権、人種差別、犯罪者の人権、ベトナム戦争、政党選挙などといった問題を取り扱うようになる。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 50号（1967年6月）では高度に不朽の犯罪集団の親玉キングピンが登場し、スーパーヒーローシリーズ・デアデビルでも強力な敵となった。その他の特筆すべきリー／ロミータ時代の初登場キャラクターには41号（1966年10月）のライノ、46号（1967年3月）のショッカー、78号（1969年11月）のプロウラー、83号（1970年4月）のキングピンの息子リチャード・フィスクなどがいる。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 1970年代には2つのスピンオフシリーズがスタートしている。1972年には『マーベル・チームアップ』が、1976年には『スペクタキュラー・スパイダーマン』がスタートした。旗艦タイトルが迎えた第二の十年期は無慈悲な展開が続いた。89-90号（1970年10月-11月）ではジョージ・ステーシー警部の死を描いた。これはジル・ケインが下書きを担当した最初のスパイダーマンのストーリーであり、彼はその後、一年半後にロミータの後を継ぎ、いくつかのランドマークとなる号で画を担当した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 96-98号（1971年5月-7月）のように論争を巻き起こした号もあった。エディターライターのリーはコミックス倫理規定委員会(CCA)を無視して、パーカーの友人ハリー・オズボーンがLSDでトリップし、入院させられるストーリーを書いた。リーはこのストーリーを、合衆国保健教育福祉省からの薬物の危険性に関するストーリーを書いてほしいという要請に応えて執筆した。CCAは、薬物使用に反対する言明や文脈すらも引き合いに出して、これらの号に対してシールを貼る事を拒否した。マーベルの社主マーティン・グッドマンの賛同をうけたリーはコミックをシールを貼らずに出版させた。CCAはその後規制をゆるめ、薬物に対するネガティブな描写を、その他の新たな自由と共に認可した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 100号から102号（1971年9月-11月）までの『シックス・アーム・サーガ』では吸血鬼モービアスが紹介された。第2話では『アメージング・スパイダーマン』では初めて共同作家のリーではなく、ロイ・トーマスが担当した。彼はスタン・リーが105号から110号（1972年2月-7月）を書くために帰還するまでの数ヶ月本の執筆を引き継いだ。マーベル・コミックの経営者となりつつあったリーと編集長になりつつあったトーマスは執筆を19歳の新星ゲリー・コンウェイに任せ、彼は1975年を通してスクリプトを書き続けた。ロミータはコンウェイがギャングスターのハンマーヘッドを登場させる113号（1972年10月）を含む最初の6号分を下書きした。ケインはロミータから下書きを引き継ぎ、ロミータは一時的にケインの画を彩色し続けた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: コンウェイ／ケイン／ロミータのチームの最も記憶に残る作品は121・122号（1973年6月・7月）である。121号『The Night Gwen Stacy Died』ではグリーン・ゴブリンの手によってグウェン・ステーシーが殺害され、読者を驚かせた。彼女の死去とその次の号でのゴブリンの見かけ上の死はスパイダーマン史上最大の山場として広く知られるようになる。このエピソードの影響によりメリー・ジェーン・ワトソンの性格描写とパーカーとの関係性が深まる事となる。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 1973年の後半までにジル・ケインに代わってロス・アンドリューが登板し、1973年から1978年にかけて60号近く執筆を続けた。129号（1974年2月）ではパニッシャーが紹介され、後にマーベルの主役級の、また最も広く知られるキャラクターの一人になった。コンウェイ／アンドリューの時代はマンウルフの登場（124-125号（1973年9・10月））、メイおばさんとドクター・オクトパスの結婚騒動（131号（1974年4月））ハリー・オズボーンのグリーン・ゴブリン二代目襲名（135-137号（1974年8〜10月））、スパイダーマンのクローンも巻き込んだオリジナルの『クローン・サーガ』（147-149号（1975年8〜10月））などもあった。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: アーチー・グッドウィンとジル・ケインはタイトルの第150号を書き上げ、その後の2年半をレン・ウェインに任せた。ウェインの時代、ハリー・オズボーンとリズ・アレンは付き合い、婚約し、J・ジョナ・ジェイムソンは第二の妻となる女性マーラ・マジソンとであい、メイおばさんは心臓発作に見舞われた。ウェインの『アメイジング』での最後のエピソードは5話構成で176号から180号まで（1978年1月から5月）あり3代目グリーン・ゴブリン（ハリー・オズボーンの精神科医バート・ハミルトン）が登場した。1975年から1976年までマーベルの編集長を務めたマーヴ・ウルフマンは作家としてウェインの後を継ぎ、最初に担当した182号（1978年7月）ではパーカーがワトソンに結婚を申し込んでいる。（ただし次の号で断られている。）キース・ポラードがロス・アンドリューの後を短期間だが画家として引き継ぎウルフマンとともに好感が持てる泥棒ブラックキャットを登場させた。スパイダーマンの恋愛対象としてブラックキャットは続く10年間のかなりの部分で重要なサポートキャラであり続けた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: アメイジング・スパイダーマン200号（1980年1月）ではスパイダーマンの叔父ベン・パーカーを殺害した強盗の再登場と死を描いた。作家のマーヴ・ウルフマンとペンシラーのキース・ポラードはその年の半ばまでにタイトルを去り、1970年代ライバルであるDCコミックスで1970年代の草分けとなった作家デニス・オニールとペンシラーのジョン・ロミータ・ジュニアに引き継がれた。姉妹誌である『スペクタキュラー・スパイダーマン』で20号近くを書いたロジャー・スターンは1981年後半にアメイジング~を引き継いだ。彼の2年間の執筆期間の間に長く人気を博してきたスパイダーマンのヴィラン達の背景設定が深化され、238・239号（1983号3・4月）ではロミータ・ジュニアとともにミステリアスなスーパーヴィラン・ホブゴブリンがつくり出された。ファン達はホブゴブリンの正体に注目し、続編となる244・245号および249号~251号（1983年9・10月、1984年2~4月）が執筆された。今日まで続く変化としてメリー・ジェーン・ワトソンがスパイダーマンの正体を知っている事を明かし、ピーターにとって心を許せる人物となったことでかなりまじめで成熟した女性として紹介されなおした事である。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 1984年半ばまでにトム・デファルコとロン・フレンツが脚本と下絵を引き継いだ。デファルコはパーカーとワトソンの交際の成熟を描くのを助け、最終的な結婚へとつないだ。特筆すべきは257号（1984年10月）でワトソンはパーカーに彼がスパイダーマンであることを知っている事を告げ、259号（1984年12月）では自分の災難続きの子供時代の全容を語った事である。その他の特筆すべきデファルコ／フレンツ時代のエピソードとして252号（1984年5月）ではスパイダーマンのブラックコスチュームが初登場（その後の4年間もっぱらこのコスチュームを纏う事となった）し、253号（1984年6月）では犯罪者の黒幕ローズがデビューし、258号（1984年11月）では実はシンビオートという生物であったブラックコスチュームの反逆が、265号（1985年6月）では女傭兵シルバーセーブルの紹介が描かれた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: トム・デファルコとロン・フレンツは1986年の間に過酷な状況下に置かれた編集者オーズリーによって二人とも『アメイジング・スパイダーマン』誌から去る事となった。後任のアーティストの中にはアラン・ クパーバーグやジョン・ロミータ・ジュニアもおり、下書きには1987年から1988年までAlex Saviukが参加した。オーズリーは1987年の前半で作家として活躍し、デファルコがプロットを立てていた『Gang War』（284-288）のストーリーの脚本を書いた。289号（1987年6月）ではかつて『Spectacular Spider-Man』で作家をしていたピーター・デイヴィッドがホブゴブリンの正体をネッド・リーズである事を明かした。（しかし結局は1996年のロジャー・スターンによるレトコンで、リーズは初代ホブゴブリンではなくなった。）


title: アメイジング・スパイダーマン

text: デイヴィッド・ミッチェリーニはライターとして次号である290号から292号（1987年7月から9月）を引き継ぎ、『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』誌21号でのピーター・パーカーとメリー・ジェーン・ワトソンの結婚に繋がるストーリーを描いた。298号（1988年3月）は新星トッド・マクファーレンが書いた最初のスパイダーマンのコミックである。彼はフレンツ以後初となるアメイジング・スパイダーマン誌のレギュラーアーティストとなった。マクファーレンはスパイダーマンの外見に革命的な変化を加えた。彼の描写、つまり大きな目、強靭だが歪曲した手足、結び目がついて絡まったウェブなどは実質的にその後スパイダーマンを書く事となる全てのアーティスト達に影響を与えるものであった。マクファーレンのその他の特筆すべきスパイダーマンの規範に対する貢献はスパイダーマンの最も有名な敵対者であるスーパーヴィラン=ヴェノムのデザインである。299号（1988年4月）では（最終ページにカメオであったが）ヴェノムの初登場を、300号（1988年5月）では完全なる初登場が描かれた。後者の号ではスパイダーマンのオリジナルの赤と青のコスチュームへの変更も描かれている。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: その他の特筆すべきミッチェリーニ／マクファーレンのコンビの担当号としてヴェノムの帰還とグリーンゴブリン対ホブゴブリンの戦いを描いた315号から317号（1989年5月-7月）が挙げられる。1987年に『アメイジング・スパイダーマン』誌で起きた編集サイドと制作サイドの混乱以後、ミッチェリーニ／マクファーレンのチームは1980年代の最後の最後で製作上の一貫性と本の品質を復活させ、次の10年間のスパイダーマンのトーンを創り上げたといえる。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 1990年代のスパイダーマンは結婚した一般市民としての生活という要素が加わった事でこれまでの30年間とは違ったスーパーヒーローとなった。1988年から1989年まで『アメイジング・スパイダーマン』誌で活躍したトッド・マクファーレンは1990年にタイトルを去り、新たに単に"スパイダーマン"と題した新シリーズの作・画を担当した。マクファーレンの後任にはエリック・ラーセンがつき、1990年から1991年の半ばまで本の下書きを担当した。350号の後、ラーセンの後任に1986年にマーベル社のトライアウトコンテストを勝ち抜き、1990年の"ニューウォリアーズ"誌で特段目立たない下書きを何本かこなしたマーク・バグレイが就いた。バグレイは1991年から1996年までスパイダーマンの旗艦タイトルで下書きを担当し、彼の絵はその後10年以上ほとんどのスパイダーマンのライセンスがついた商品群の基礎をつくり出した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 361〜363号（1992年4~6月）ではカーネイジがスパイダーマンにとって二体目のシンビオートの敵として登場した。シリーズの30周年記念号となる365号（1992年8月）はダブルサイズでホログラムカバー、エンディングでは長らく死んだものと考えられていたピーター・パーカーの両親が生きて再登場すると言うクリフハンガーがついた豪華版となった。彼らが実際には偽物である事が明らかになるのに二年の歳月を要した。脚本のミッチェリーニが担当した最後の号である388号（1994年4月）で彼らは殺害された。彼の1987年から1994年までのライターとしての活動期間は彼はスタン・リーに次いで2番目に長い。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 389号をもって1987年に『クレイヴン・ザ・ラストハント』というストーリーを担当し、1991年から1993年にスペクタキュラー・スパイダーマン誌で活躍したJ・M・デマティスが引き継いだ。1994年10月から1996年6月まで『アメイジング〜』は進行中のストーリーを中断して番外編を描き、全てのスパイダーマン関連の本をクロスオーバーするマルチパートの導入ストーリーを発表した。この時期の数少ない完全に独立したストーリーの一つは400号（1995年4月）に語られたメイおばさんの死であった—がのちにその死は偽装されたものだと判明した。"クローンサーガ"はこれまで20年間登場してきたスパイダーマンが本物のスパイダーマンのクローンであったことが暴露され最高潮に達した。このプロットのねじれは多くの読者にとってかなり嫌われたものとなったが後に"Revelations"という1996年後半のスパイダーマンのクロスオーバーストーリーの中で覆された。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: クローンサーガは406号（1995年10月）以降は出版のギャップが非難されるようになり、タイトルは一時的にベン・ライリーを主役に据えた"The Amazing Scarlet Spider"1・2号に取り替えられた。シリーズはトム・デファルコをライターとして呼び戻し、407号（1996年1月）に再び取り上げられた。バグレイは1996年9月に5年と6ヶ月の任期を全うした。後任のアーティストの中にはロン・ガーニー、スティーブ・スクロース、ジョー・ベネット、ラファエル・カヤナンらが、タイトルの最終号である441号（1998年11月）まで書きつないだ。マーベルは1999年1月にタイトルを再起動しボリューム2に移行した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: マーベルは1999年1月号から"アメイジング・スパイダーマン"のナンバリングをボリューム2第1号に改めた。30号（2001年6月）にJ・マイケル・ストラジンスキがライターを引き継いだ。リランチではサンドマンが悪の道に戻り、またメリージェンの死（ただし後にファンの猛反発にあって覆された。）が描かれた。その他の要素として新たなスパイダーウーマンが誕生し（その上、短期間だがスピンオフシリーズが発行された）、同時期に刊行されたジョン・バーンによる問題作"スパイダーマン:チャプターワン"（初期エピソードを現代風にリライトしたシリーズ）に対して多くの参照をしたことなどが含まれる。マッキーの執筆期間はアメイジング・スパイダーマン・アニュアル2000で終了した。この号ではメリージェーンの帰還と、夫との再会と別離が描かれており、異論を呼ぶものとなった。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: J・マイケル・ストラジンスキの到来によって失われた読者を取り戻せたと評価される一方で、ストラジンスキは付加的な異論を呼ぶストーリーラインを監督している。最も特筆すべきは彼の長編"スパイダートーテム"であり、スパイダーマンとストラジンスキが創った超自然的な力を基盤にした昆虫のヴィランとの連戦を通してスパイダーマンのパワーは魔術を基盤にしたものなのか否かを巡る論議を呼ぶ号を発表した。あまり議論を呼ぶものにはならなかったのは、メイおばさんは自分の甥がスパイダーマンである事を発見し（アメイジング・スパイダーマン36号）、メリージェーンがアメイジング・スパイダーマン50号では和解した夫婦として帰還した事である。ストラジンスキはスパイダーマンに新たな職業も与えている。ピーター・パーカーは母校で教職に就いたのである。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 30号ではカバーにボリューム2でのナンバリングの脇にオリジナルシリーズでの号数である471号が表記され、二重のナンバリングシステムが始まった。この時期"ファンタスティック・フォー"などのリブートされたマーベルの長期タイトルでデュアルナンバリングシステムが導入されていた。2000年10月、ジョン・ロミータ・ジュニアはジョン・バーンの後をアーティストとして引き継いだ。ボリューム2の58号（2003年11月）の後に刊行された2003年12月号からタイトルはオリジナルのナンバリングである500号に戻り、ボリューム2の1〜58号は442〜499号として扱われるようになった。マイク・デオダ―ト・ジュニアは2004年半ばから2006年まで本のペンシラーを務めた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: "アメイジング・スパイダーマン"誌を巻き込んだ2006年のクロスオーバーシビル・ウォーではスパイダーマンは当初アイアンマンと政府側の陣営についてスーパーヒューマン登録法の施行の後押しをし、正体の公表と政府への登録を拒むスーパーヒーロー達を捕えていた。テレビ中継をとおして、彼は自分の正体がピーター・パーカーであることを明らかにしたが、最終的には陣営を変え、キャプテン・アメリカたちの元に身を寄せ、登録法の敵と化し、その過程でアイアンマンのダーティーな秘密のいくつか（最も特筆すべき事は登録をしていないヒーロー達を集中キャンプ形式の牢獄に閉じ込めていた事である。）を暴いた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: アイアンマンはピーターが契約を破棄したためにメリージェーンとメイおばさんの警護を解除した。そのため、二人は奔走しスパイダーマンと合流するはめになった。しかし、極悪非道のキングピン＝ウィルソン・フィスクはパーカー一家の殺害を命じ、結果としてメイおばさんは生死に関わる怪我を負った。この事と、キャプテン・アメリカの死により、パーカーは再び長く使っていなかったブラックコスチュームを身に纏う事になった。（実際には、この復活は同じくブラックコスチュームをフィーチャーした映画『スパイダーマン3』へのタイインのためである。）メイおばさんを射殺する命令を下したのがキングピンだと知った彼は、刑務所に討ち入り、「自分の家族に手を出すな」という警告としてキングピンに屈辱的な打撃を与えた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 「ワン・モア・デイ」は4部構成のクロスオーバーストーリーであり部分的にJ・マイケル・ストラジンスキーが脚本を担当し、ジョー・カザーダがイラストを担当し、『アメイジング・スパイダーマン』544号から545号（2007年11月・12月）、『フレンドリー・ネイバーフッド・スパイダーマン』24号（2007年11月）、『センセーショナル・スパイダーマン』41号（2007年12月）にまたがって展開された。フレンドリー～とセンセイショナル～はこのエピソードをもって最終号となった。悪鬼メフィストはピーター・パーカーとメリー・ジェーン・ワトソン・パーカーに、死に瀕するメイ伯母さんの命を結婚したという事実を彼らの過去の一部を改ざんすることで完全に抹消することを条件に救うというファウスト的契約を持ちかけた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: これ以降、マーベルは『アメイジング・スパイダーマン』をスパイダーマンの単独タイトルにし、刊行ペースを月3回とし、シリーズは"back to basics"というストーリーの続編に「ブランニュー・デイ」のバナーをつけ、仕切り直しとなった。「ブランニュー・デイ」シリーズではピーターは彼とメリージェーンの結婚が『なかったこと』になった改変後の世界に存在している。この世界では誰も彼らの結婚を記憶しておらず、『なかったこと』になった事による影響がドミノ倒しのように発現している。レギュラーライターは交代制でダン・スロット、ボブ・ゲイル、マーク・グッゲンハイム、ゼブ・ウェルズらが、アーティストにはクリス・バチャロ、マイク・マッコーン、ジョン・ロミータ・ジュニア、マルコス・マーティンらがローテーションに加わった。583号では、バックアップストーリーにアメリカ合衆国大統領バラク・オバマがゲスト出演した。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: 700号ではというストーリーラインが展開され、この号のストーリーでピーター・パーカーの精神はドクター・オクトパスと入れ替わってしまい、オクトパスの体に入ったピーターは死亡し、ピーターの体のオクトパスが生き残るという結末を迎えた。


title: アメイジング・スパイダーマン

text: さまざまな次元のスパイダーマンたちが集結して戦うスパイダーバースが9号で始まり 、15号で終わりった。15号ではモールンに狩猟されている次元を越えてすべてのスパイダーマンを集結させ、モールンを止めるチームを結成する。再リリースされたシリーズのAmazing Spider-Man Annual＃1は、2014年12月にリリースされ、「Spider-Verse」とは無関係のストーリーを特集している。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: キャサリン・オブ・ヴァロワ（Catherine of Valois, 1401年10月27日 - 1437年1月3日）は、ランカスター朝のイングランド王ヘンリー5世の王妃で、ヘンリー6世の母、テューダー朝の始祖ヘンリー7世の祖母。フランス名はカトリーヌ・ド・ヴァロワ（Catherine de Valois）、またはカトリーヌ・ド・フランス（Catherine de France）。フランス王シャルル6世と王妃イザボー・ド・バヴィエールの末娘。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 姉にイングランド王リチャード2世妃およびオルレアン公シャルル妃イザベル（イザベラ）、ブルターニュ公ジャン5世妃ジャンヌ、ブルゴーニュ公フィリップ3世妃ミシェル、兄にギュイエンヌ公ルイ、トゥーレーヌ公ジャン、弟にフランス王シャルル7世がいる。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: たびたび精神異常に陥る父と悪妻と名高い母の間で、キャサリンら幼い王子や王女はまともに育てられなかった。母が宮廷費を使い込むため、王子王女らは衣食にも事欠き、窮状を見かねた宮廷官により、北フランスのポワシーにある修道院に預けられるほどであった。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: キャサリンとヘンリー5世の結婚は、ヘンリー4世在位時の1408年から持ち出されていた。しかし、キャサリンの姉イザベルが命からがらフランスへ逃げ帰ってくるような目に遭っていたため、フランス側が強く反発していた。交渉はヘンリー5世が即位してからも続けられ、内乱状態のフランスで争うアルマニャック派とブルゴーニュ派からそれぞれヘンリー5世の援助を求める使者が派遣された。見返りとしてアルマニャック派はキャサリンを、ブルゴーニュ派は同名のキャサリン（カトリーヌ、ブルゴーニュ公ジャン1世の五女）を王妃に差し出す条件を挙げたが、ヘンリー5世がフランス王位継承権を要求して話は決まらず、最終的に英仏交渉は1415年3月に決裂、同年8月にヘンリー5世はフランスに上陸して百年戦争を再開、ノルマンディー征服活動を開始した。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 10月のアジャンクールの戦いでイングランドが大勝すると、その戦果としてヘンリー5世は改めてフランス王位継承権とキャサリンとの結婚を求めた。ヘンリー5世が次々と領土を拡大し、現在のフランスの半分に及ぶ領域を押さえると、フランス側は1420年5月のトロワ条約でこの屈辱的条件を呑んだ。同年6月に2人はトロワのサン・ジャン教会で結婚、翌1421年2月にイングランドへ渡りロンドン・ウェストミンスター寺院でもキャサリンの戴冠式を挙行、2人はイングランド国民から大歓迎された。フランスに残していたヘンリー5世の弟・クラレンス公トマスが3月のボージェの戦いで戦死、動揺したフランス戦線を立て直すため、ヘンリー5世は身重のキャサリンを残して6月にフランスへ再遠征、イングランドに留まったキャサリンはウィンザー城で王子ヘンリー（後のヘンリー6世）を出産した。ヘンリー5世との結婚生活は短かったが、キャサリンは夫に愛され幸福な生活を送った。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 1422年8月、ヘンリー5世はモー包囲戦で罹った赤痢で亡くなり、結婚から2年余りでキャサリンは未亡人となった。王太后キャサリンは、9月の議会開会式には幼児のヘンリー6世を膝に置き出席、1430年頃まで息子を補佐したとされるが、以後政治の実権は握らずにへ移った。一方で、自分付きの秘書官オウエン・テューダーと通じるようになり、オウエンとの間にエドマンド、ジャスパーら3男1女をもうけた。エドマンドの息子ヘンリーが、後のヘンリー7世である。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: オウエンとの関係が世間に知られると、オウエンは投獄され（後に脱走）、子供たちと引き離されたキャサリンはロンドンの南隣サザークのバーマンジー僧院に幽閉され、1437年1月3日に35歳で病没した。不遇な境遇に追いやられた心痛が死因とされる。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 遺児のうち年長のエドマンドとジャスパーはサフォーク伯ウィリアム・ド・ラ・ポールの妹に委ねられて養育され、長じて異父兄であるヘンリー6世に引き立てられ、それぞれリッチモンド伯とペンブルック伯に叙せられた。乳飲み子の末子オウエンは修道院で養育され僧侶になった。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 中世イングランドの最高潮と言われているヘンリー5世とキャサリンとの結婚は、結果的にはランカスター朝、さらには広義のプランタジネット朝断絶への布石となったとも言える。この結婚の結果、シャルル6世の狂気の遺伝子がヘンリー5世とキャサリンの子ヘンリー6世にもたらされたと推測できるからである。百年戦争に敗れたイングランドでは、王権の失墜とヘンリー6世の精神異常が原因でランカスター朝とヨーク朝が相争う薔薇戦争が勃発したが、この戦争の結果、両王朝は滅亡してプランタジネット家男系は断絶し、女系の継承権によりテューダー朝が開始された。


title: キャサリン・オブ・ヴァロワ

text: 薔薇戦争の最終的な勝利者であるヘンリー7世は、男系ではエドワード1世に滅ぼされたウェールズ大公の末裔である。ヘンリー7世は、ヘンリー5世の征服で最高潮に達した、ウィリアム1世（征服王）以来の大陸との連合国家構想を捨て、アーサー王以来のブリテン島回帰主義を採った。また、テューダー朝の創始がイングランド史における中世の終わり・近世の始まりとも言われている。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 天災は忘れた頃にやってくる（てんさいはわすれたころにやってくる）とは、自然災害はその被害を忘れたときに再び起こるものだという戒め。「天災は忘れられたる頃来る」、「天災は忘れた頃来る」、「天災は忘れられた頃に来る」などとも記述される。また、上記の「天災」の箇所は「災害」と書かれることもある。科学者で随筆家の寺田寅彦による言葉。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 寺田寅彦は研究者として火災や地震などの災害に関心を持っていたが、1923年の関東大震災発生後は、これまで以上に深い関心を示すようになった。地震発生時、上野の二科展会場にいた寅彦は、自分のいる建物の無事を確認すると、「此珍しい強震の振動の経過を出来るだけ精しく観察しよう」と、その場に留まり、建物の様子などを観察した。続いて東京市内の焼け跡を回り、地震被害を調べた。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 寅彦はその後、防災についての随筆を多く残した。1933年に発表した『津浪と人間』では、津波は定期的に起きるものでそのことは十年も二十年も前から警告しているという学者の主張と、二十年も前の事など覚えていられないという被害者の主張を取り上げ、「これらはどちらの云い分にも道理がある。つまり、これが人間界の「現象」なのである」と論じた。そして、


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 翌1934年には、寅彦の代表的な随筆ともいわれる「天災と国防」を発表した。ここでは、同年に発生した函館大火、手取川決壊による水害、室戸台風による被害を取り上げた。そして、文明が進むほど自然災害の被害が増大することを指摘し、その上で以下のように記した。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 寅彦は、その後に書かれた随筆でも防災について記述し、天災による被害を忘れることへの危険性を訴えた。しかし、寅彦の随筆の中には、「天災は忘れた頃にやってくる」という言葉は無い。ただし、寅彦の弟子であった科学者の中谷宇吉郎や藤岡由夫によれば、寅彦は生前このような言葉をしばしば口にしていたとのことである。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: その後、「天災は忘れた頃に来る」という言葉は随所で引用されることとなった。1944年には、朝日新聞が毎日1つの言葉を紙面で取り上げる欄を設け、そして9月1日の言葉に「天災は忘れられた頃に来る」を選んだ。ここで解説を頼まれた中谷は、この言葉の出所を記載しようと寅彦の随筆をあたったが、どの随筆を読んでもこの言葉を見つけることができなかった。仕方が無いので中谷は、「天災と国防」に書かれている同内容の記述を紹介する形で解説した。中谷はこの顛末を、1955年に「天災は忘れた頃来る」と題する随筆にまとめた。同随筆によると、中谷と同じ寅彦門下の坪井忠二も、この言葉は寅彦の随筆の中に書かれていたと思い込んでいたとのことである。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: この言葉は、戦前の日本では9月1日に新聞やポスターでよく目にしたとの証言がある。そして遅くとも1950年代には、寅彦の言葉として一般的に知られるようになっていた。中谷も、この言葉は寅彦先生のどの随筆に載っているかといった質問を受けるようになったという。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: また、この言葉は今でも寅彦の言葉としてとらえられることが多く、広辞苑や大辞林といった辞書にも、寅彦の言葉として記載された。高知市の寅彦記念館には、「天災は忘れられたる頃来る」と刻まれた石垣が造られている。一方で、この言葉は寅彦の文章の中には無いと批評する文献も複数存在する。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: この言葉のとらえ方は人によって様々である。たとえば、地震学者の金森博雄は、「科学者は自らの自然現象に関する知識の限界をいつもわきまえて自然に対しいつも謙虚でなければならない」と解釈することもできると述べている。また、「備えあれば憂いなし」と同様の意味に解されることもある。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 初山高仁は、自然災害の被害を忘れることの危険性については、関東大震災直後に寅彦以外の学者も主張していたと批評している。その中で寅彦の特徴は、1930年代に入ってもこのことを主張し続けたこと、そして、忘れないための社会的対応、すなわち学校における災害教育の必要性をも訴えたことにあると述べている。しかし、「天災は忘れた頃にやってくる」という言葉からは寅彦が常々訴えていた防災教育の必要性などをくみ取る事は難しく、したがって、寅彦の防災に対する考え方をこの言葉で代表させてしまうのは問題であると主張している。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 寅彦と共に関東大震災の被害調査に取り組んだ地震学者の今村明恒は、1949年の著書『地震の国』において、この言葉について「当時の世相に対しては極めて適切軽妙な警句であったのだが、併し一般の大衆にはわかりにくかったらしい。天変地異と天災地妖とを混同していた人が寧ろ多数であったからである」と評している。また今村は、天災は忘れないだけでは不十分で、防備することが重要だと述べている。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 藤岡由夫は、寅彦の文章としては存在しないこの言葉が、人の口から口へと広がっていったのは、「そこにかえって社会に対する先生の影響力がうかがえる」と述べている。中谷宇吉郎は、この言葉は随筆中には存在しないが、寅彦の言葉には違いないとして、「これは、先生がペンを使わないで書かれた文字であるともいえる」と述べている。


title: 天災は忘れた頃にやってくる

text: 21世紀になると、日本において地震活動や火山活動が活発化し、また、地球温暖化の進行に伴い大気中の水蒸気量が増え、それ以前ではほとんど起こらなかったような豪雨災害が頻発するようになった。例えば、2005年にはハリケーン・カトリーナの後にハリケーン・リタが上陸し、日本でも平成17年台風第14号が猛威を振るった。さらに、2019年には、9月に襲来した令和元年房総半島台風からの復興もままならないような状況で令和元年東日本台風が上陸した。このような状況から、「天災は忘れた頃にやってくる」から派生し、「忘れる間もなくやってくる」、「忘れるまもなくやってくる」、「忘れる前にやって来る」、「忘れないうちにやってくる」などの表現が使われるようになった。また、2019年7月18日には、鳥飼否宇が著した『天災は忘れる前にやってくる』という題名の、災害を題材にしたフィクション作品が、光文社より発売された。


title: 高山病

text: 高山病（こうざんびょう、altitude sickness）とは、低酸素状態に置かれたときに発生する症候群。最近では（熱射病や日射病という病名が、より病態を表現した「熱中症」と呼称変更されたように）「高度障害」と呼ぶ場合も多い。


title: 高山病

text: 主な症状は、頭痛、吐き気、嘔吐、眠気（めまい）である。他に、顔や手足のむくみ、眠気やあくびなどの睡眠障害、運動失調、低圧と消化器官の機能低下からくる放屁などが現れることもある。低酸素状態において数時間で発症し、一般には1日後 - 数日後には自然消失する。しかし、重症の場合は高地脳浮腫(High-Altitude Cerebral Edema; HACE)や高地肺水腫(High-Altitude Pulmonary Edema; HAPE)を起こし、死亡に至ることもある。


title: 高山病

text: 危険因子として、呼吸器系・心血管系の既往症を持つ者は勿論だが、他に「過去に高山病の症状を呈したことがある者」や「偏頭痛の既往を持つ者」が指摘される。また、海面近くの標高から2500メートルの高地へ1日の内に移動すると発症しやすい。人によっては2000メートル前後の標高でも発症することがある。 血液中の酸素飽和度は、小型のパルスオキシメーターを使って比較的簡単に測定できる。これを使えば、酸素欠乏症に移行する前に予防策が立てられる、と期待されている。


title: 高山病

text: この他、頭痛や吐き気などの高山病の症状が起きやすい人には、予防目的でブルフェンやダイアモックス、デカドロンの投与を行うこともあるが、医師の処方箋が必要である（旅行医学会が処方できる医療機関を公開している）。


title: 高山病

text: 負傷や症状の進行により移動が困難な場合はガモウバッグと呼ばれる可搬式の加圧カプセルに入りカプセル内の気圧を上げることで疑似的に標高を下げる方法もあるが、症状が軽微な場合は高度馴化をいたずらに遅らせるため使用は推奨されない。


title: 高山病

text: 最も命を脅かすのは肺水腫による呼吸不全である。アセタゾラミド（ダイアモックス®）の服用は、利尿作用によって肺水腫を軽減すると考えられている。また（高地性でなく一般的な肺水腫の治療を応用し）、ニフェジピンやプレドニゾロンの投与もありうるが、エビデンスはない。脳浮腫による頭痛に対しては、非ステロイド性抗炎症薬が有効とされるが、この薬剤の禁忌（喘息などのアレルギー、胃潰瘍、小児）には、注意が必要である。


title: 高山病

text: 一般的に高山病には含めないが、高所では心筋梗塞や脳梗塞のリスクが上がる。その要因として、ヒマラヤ山脈などの高所では、脱水状態になりやすいうえ、赤血球の量が増えるため血液の粘性が高くなり、血栓を起こしやすくなる点がある。


title: 東神楽町

text: 旭川市に隣接しており、町内には旭川空港がある。「花のまち」として知られており、1969年に『花のある職場コンクール』で「内閣総理大臣賞」、2000年（平成12年）の『全国花のまちづくりコンクール』では最優秀賞の「建設大臣賞」などを受賞し、2001年（平成13年）にはカナダで開催された『コミュニティーズ・イン・ブルーム』に日本代表として参加した。


title: 東神楽町

text: 1943年（昭和18年）に神楽村（後の神楽町、現在は旭川市神楽地区）から分村した際に、母村の東側に位置したことに由来している。なお、「神楽」の地名は、アイヌ語の「ヘッチェウイ（ヘッチェウシ）」（「囃し・つけている・所」、あるいは「神々の遊ぶところ」）の意訳に由来する。


title: 東神楽町

text: 上川盆地にあり、石狩川支流の上流域にある緩やかな丘陵になっている。南北約6.2 km、東西約21.7 kmあり、北海道内の市町村では比較的面積が狭いまちになっている。土地利用では町の総面積の半分以上を耕地（農地）に利用している。町の東端には「忠別ダム」がある。


title: 東神楽町

text: 1989年（平成元年）から始まった「ひじり野地区」における宅地開発は、旭川駅から約6 kmというアクセスの良さなどから旭川都市圏のベッドタウンとして発展し、1990年（平成2年）に5,700人であった人口は2000年（平成12年）に8,000人、2013年（平成25年）には10,000人と増加した。「平成17年国勢調査」、「平成27年国勢調査」では北海道内第1位の人口増加率になった。


title: 東神楽町

text: 大雪山連峰の麓に広がる上川盆地の肥沃な土壌を生かし、北海道内で有数の「米どころ」として稲作を中心とした農業が盛んになっている。近年はグリーンアスパラ（アスパラガス）やトウモロコシ、ホウレンソウなど野菜の栽培も行っている。 商工業では「旭川家具」を生産している地域になっているほか、旭川空港へのアクセスが良い臨空型の工業団地「東神楽工業団地」に各種企業が進出している。


title: 東神楽町

text: 町内ではグリーンアスパラ（アスパラガス）、ホウレンソウ、ミツバ、バイオテクノロジーを活用したイチゴなどの農産物があるほか、町内で収穫された農作物を利用した佃煮や漬物、菓子などがある。また、「旭川家具」の生産地であり、東神楽の家具は道産材の木目を生かしたものが多くなっている。


title: ○○妻

text: ドラマのタイトルとなっている『○○妻』の○○には主人公夫婦の重大な秘密が隠されており、放送前には第1話でその真相が明かされると報道された。第1話ではそれが「契約結婚」であることが明らかになったが、制作側は『○○妻』は「契約妻」ではないとしている。


title: ○○妻

text: ニュースキャスター・久保田正純と、その妻・ひかりは、誰もが認める理想の夫婦。しかし、実はこの夫婦には様々な秘密があった。ひかりは婚姻届を出していない契約妻であり、3年毎に契約書を更新していたのだ。6年続けてきた契約での夫婦生活から、本当の夫婦になりたいと思った正純が契約更新を拒否し、プロポーズを申し出ると、ひかりは即断り、出ていってしまった。そこから多くの困難が訪れる。


title: 細川貂々

text: 細川 貂々（ほそかわ てんてん、1969年（昭和44年）9月16日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター、エッセイスト。埼玉県行田市出身。現在は兵庫県宝塚市在住。キリスト教 カトリック教会の信徒である。


title: 細川貂々

text: うつ病を患った夫・望月昭との夫婦での闘病記をイラストを交えて綴った『ツレがうつになりまして。』（幻冬舎・略称は「ツレうつ」）を2006年（平成18年）に発表、大きな反響を呼ぶベストセラーとなった。続編の『その後のツレがうつになりまして。』もヒット。「ツレうつ」は2009年（平成21年）5月にテレビドラマ化、2011年（平成23年）10月に映画化（のちDVD発売）された他、たけしの健康エンターテインメント!みんなの家庭の医学でも当時の状況が紹介され、各地に講演会でまわる事も多く続く。


title: 細川貂々

text: 代表作「ツレうつ」のほか、ペットとして飼育しているグリーンイグアナに関する著書や、自分の結婚・妊娠・出産などを描いた本、うつ病から寛解した夫が専業主夫として家事に携わる様子を描いた本、さらには子育て専業パパとして育児をこなしていく様子を描いた本などを執筆している。


title: 細川貂々

text: 内閣府の「読んで役立つ　ほっと安心手帳」・厚生労働省の「自殺予防週間」・浦安市「ひとりじゃないよ」・魚沼市「こころの健康チェック」・宇都宮市「自殺予防・こころの健康づくり対策」・三田市の児童虐待防止「子どもに関する相談窓口です」など行政へのイラスト担当も多く、宝塚市文化財団の地震から身を守る3動作「シェイクアウト」の担当、明治安田生命の「セカンドライフ世代　篇」「保障をチェック　篇」でも担当している。


title: 細川貂々

text: 趣味の宝塚歌劇観劇、文楽観劇、落語鑑賞はのちに仕事として関わる機会も増え「タカラヅカが好きすぎて。」・「タカラヅカ 夢の時間紀行」・「お多福来い来い〜てんてんの落語案内」発刊やWEBまんが「仮名手本忠臣蔵」掲載へもつながっている。


title: 細川貂々

text: 過去の展示会ではオリジナルグッズも製作販売、ツバメノートからもよみきかせノートやノートが発売されているほか、2017年には宝塚市立中央図書館にて宝塚歌劇史「タカラヅカ夢の時間紀行」を開催、貴重な当時の文献・写真も含め展示された。


title: 細川貂々

text: 夫・望月は2008年現在、家事、育児を一手に引き受けるほか、夫婦の個人事務所「てんてん企画」の社長を務める。「ツレうつ」にちなみ、周囲から「ツレさん」と呼ばれることが多い。自身の体験を基に『こんなツレでゴメンナサイ。』ほかを著している。


title: 小沢駅

text: 島式ホーム1面2線を持つ地上駅である。かつては多くの側線を持っていたため、ホームと駅舎の間には線路をはがした跡地が広がり、跨線橋は長い。のりばは2番のりばと3番のりばのみ。駅舎の前が旧1番のりばで岩内線ホームだった。


title: 小沢駅

text: 銀山駅との間にある稲穂トンネルが開通した頃から作られ始めたトンネル餅が名物である。以前は当駅で売られていたが、現在は駅前の国道5号に面した末次商会製菓部にて販売されている。10個入り400円(2022年2月現在、8個入り450円)で、駅弁同様に経木でできた折りに詰められている。駅構内で販売しているものではないこと、中身がご飯・麺類ではなく「すあま」であり、駅弁とはいいがたいが、パッケージに小沢駅の文字が残ること、100年を超える歴史を有することなどを踏まえて、雑誌の記事などでは駅弁として扱われることが多い。「田舎に泊まろう!」で宇都宮まき、近所のミカコちゃんと一緒に紹介された。


title: 三木一馬

text: 三木 一馬（みき かずま、1977年9月12日 - ）は、日本のライトノベル編集者。株式会社ストレートエッジ代表取締役社長、株式会社EGG FIRM社外取締役。徳島県出身。上智大学理工学部物理学科卒業。


title: 三木一馬

text: 三木が編集を担当した作品はアニメ化されたものも多く、担当編集がメディアミックスの渉外も受け持つ電撃の慣例により、そのような作品ではKADOKAWAからのプロデューサーとしてアニメにクレジットされている。


title: 三木一馬

text: 2015年12月には、自身が手掛けた歴代作品にまつわるエピソードや仕事に対する姿勢・思想を述べるビジネス書（的側面もあるエッセイ風書籍）『面白ければなんでもあり 発行累計6000万部--とある編集の仕事目録（ライフワーク）』（ISBN 4-04-865715-1）を上梓した。書籍表紙を含めたイメージイラストは代表作『ソードアート・オンライン』シリーズのイラストを担当するabecによる描きおろし。


title: 三木一馬

text: 電撃文庫および電撃文庫MAGAZINE編集部各編集長を担当した後、2016年3月31日付でKADOKAWAを退社、翌4月1日に株式会社ストレートエッジを設立、代表取締役に就任。なお、この新会社にはAMW時代の上司であった鈴木一智統括部長が取締役として名を連ねている。三木自身は新会社設立後も外部担当編集者として古巣の電撃文庫に関わり続ける。


title: 三木一馬

text: 三木が独立を決意した後、2人の先輩実業家からコンテンツビジネスのノウハウを学び、当時の上司であった鈴木にその決意を直訴。鈴木は三木から話を出された時は一喝したものの、最終的に三木自身の決意を尊重してエールを送ったという。


title: 三木一馬

text: いわゆるネット文化への造詣も深く、『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の作中に出てくるインターネットに関するネタなどの提案も行っていた。担当作品や自分に対する感想をインターネット上の電子掲示板である2ちゃんねるなどで見る事もあり、2ちゃんねるにて同作のヒロインである高坂桐乃の事を「オワコン」と書かれた際には、心残りだったと語っている。


title: 三木一馬

text: 『俺の妹がこんなに可愛いわけがない』の、おたく文化を題材にした日常コメディという作品コンセプトは、伏見つかさの作風を踏まえた上で三木が企画したものである。同作のヒロインである高坂桐乃のキャラクター造形も、「藤沢とおる先生が描く漫画に出てくるようなギャル」という三木の提案が反映されている。


title: 青のフラッグ

text: 『青のフラッグ』（あおのフラッグ）は、KAITOによる日本の漫画。ウェブコミック配信サイト『少年ジャンプ+』（集英社）にて、2017年2月1日から2020年4月8日まで連載された。更新は隔週水曜日→第3水曜日。


title: 驪興閔氏

text: 外戚として勢威を振るっていた安東金氏の影響力を排除するため、高宗の妃も驪興閔氏の閔致禄の娘が選ばれた。閔妃（明成皇后）である。閔妃は一族を積極的に登用し、大院君が失脚すると驪興閔氏が政権の重職を占めた（閔氏政権）。


title: フランス皇帝

text: フランス皇帝（フランスこうてい、）、より正確にはフランス人民の皇帝は、ナポレオン・ボナパルトが1804年5月14日にフランス元老院から授けられ、同年12月2日にパリのノートルダム大聖堂にてでしたことに始まる、ボナパルト朝で用いられた称号である。後述するように、「フランスの」（de France）君主ではなく、あくまで「フランス人民の」（des Français）君主であることを強調した称号であるが、日本語訳ではフランス皇帝と縮められることも多い。


title: フランス皇帝

text: この称号は、皇帝が全 "フランス人民"を、国民を、そしてフランス全土ではなく共和国を支配することを強調していた。古い公式文句である"フランス国王" は、国王がフランスを個人の所有物として有していたことを指し示していた。新たな用語は立憲君主制を指示している 。称号はフランス共和政の体裁を維持し、かつフランス革命後の封建体制の破棄と国民国家の創立を示し、さらには自らの皇帝の臣下として対等な国民(1809年1月1日以降、国は公式にフランス帝国として言及された)であるために意図的に創り出された。 "フランス皇帝" の称号は、ナポレオンの戴冠は君主制の復活ではなくてフランス第一帝政 (Empire des Français)という新たな政治体制の導入を証明することを前提としていた。ナポレオンの統治はワーテルローの戦いで敗北した1815年6月22日まで続き、セントヘレナ島に追放されて収監され、1821年5月5日に死去した。その統治は1814年のフランス復古王政ならびに自身のエルバ島追放によって中断されたが、同地から帝位を奪還するために1年以内に脱出し、最終的に敗北して追放される前にさらに94日間皇帝として君臨している。


title: フランス皇帝

text: 国民議会を解散させることに成功した、ナポレオンの甥であるルイ・ナポレオンによる次のから1年以内に、1852年11月7日の住民投票によって承認されることでフランス第二共和政はフランス第二帝政へと移行した。フランス人によって選出されたルイ・ナポレオン大統領は、象徴的かつ歴史的な日である1852年12月2日以降に公的にフランス皇帝ナポレオン3世となった。


title: 職員団体

text: 職員団体（しょくいんだんたい）とは、公務員がその勤務条件の維持改善を図ることを目的として組織する団体又はその連合体をいう。公務員版の労働組合であるが、労働組合法の適用を受けず、公務員法制上は「職員団体」と称する。民間の労働組合と比較すると、団体協約（労働組合法でいう労働協約に相当）の締結権が否定され、争議権が否定されていることに違いがあり、その代償措置として人事院、人事委員会又は公平委員会による救済が得られる点が異なる。


title: 職員団体

text: 国家公務員のうち警察職員、海上保安庁又は刑事施設において勤務する職員と自衛隊員、及び地方公務員のうち警察職員、消防職員は組織・加入できない（国家公務員法第108条の2第5項、自衛隊法第64条第1項、地方公務員法第52条第5項）。また、行政執行法人、国有林野事業の職員、公営企業職員、特定地方独立行政法人の職員は労働組合を結成することができる。


title: 職員団体

text: 職員団体の登録は、国家公務員においては人事院、地方公務員においては、人事委員会又は公平委員会が行う。ただし、市町村立の小学校、中学校、中等教育学校の前期課程、盲学校、聾学校、養護学校の教職員（校長、教頭、教諭、助教諭、養護教諭、養護助教諭、講師、学校栄養職員、学校事務職員）（いわゆる県費負担教職員）については、任命権者・給与負担者が都道府県教育委員会であることから、都道府県の職員団体とみなされ、職員団体の登録は都道府県の人事委員会で行う。


title: 職員団体

text: 職員は、職員団体の構成員であること、職員団体を結成しようとしたこと、若しくはこれに加入しようとしたこと又は職員団体のために正当な行為をしたことの故をもつて不利益な取扱を受けることはない（地方公務員法第56条）。


title: 職員団体

text: 登録を受けた職員団体の役員としてもっぱら従事する期間は、職員としての在職期間を通じて、7年以下の範囲内で人事委員会規則又は公平委員会規則で定める期間を超えることができない。（地方公務員法第55条の2・同法附則20）


title: 職員団体

text: これは、在籍専従職員は当局と対立する関係に立つものであり、当局から便宜の供与を受けると、当局による職員団体の支配を招来し、職員団体のための適切かつ自主的な行動が妨げられるおそれがあることから定められている（職員団体の活動力を削ぐことを目的としているわけではない）。


title: 職員団体

text: 職員団体は、地方公共団体の当局との間で団体協約を締結することはできない（地方公務員法第55条第2項）。公務員の勤務条件は法律または条例で決すべきものとの考えに基づいている。最高裁判所も、公務員に憲法上の団体交渉権の保障は及ばないとして、これらの規定を合憲と判断している（最判昭和53年3月28日）。


title: 職員団体

text: 交渉は、職員団体と地方公共団体の当局があらかじめ取り決めた員数の範囲内で、職員団体がその役員の中から指名する者と地方公共団体の当局の指名する者との間において行なわなければならない。交渉に当たっては、職員団体と地方公共団体の当局との間において、議題、時間、場所その他必要な事項をあらかじめ取り決めて行なうものとする（地方公務員法第55条第5項）。


title: 職員団体

text: 国家公務員法第98条第2項、地方公務員法第37条第1項に規定により、使用者たる政府（地方公共団体）に対して同盟罷業（ストライキ）怠業その他の争議行為をなすことが禁止され、政府（地方公共団体）の活動能率を低下するような怠業的な行為を行うことが許されず、団体行動権の行使が法律によって禁止されている。違反した場合は、懲戒処分の対象となり、このような違法行為を企て、又はその遂行を共謀し、そそのかし、若しくはあおった者については刑事罰の対象となる。


title: 札幌市円山球場

text: 札幌市円山球場（さっぽろし まるやまきゅうじょう）は、北海道札幌市中央区宮ケ丘の円山公園（円山総合運動場）内にある野球場。施設は札幌市が所有し、（一財）札幌市スポーツ協会が指定管理者として運営管理を行っている。


title: 札幌市円山球場

text: 札幌市内に最初に造られた野球場は、1918年（大正7年）に開かれた北海道博覧会の跡地に造られたグラウンドである（のちの札幌市中島球場。中島公園を参照）。しかし、その設備はダッグアウトとバックネットを設けただけというごく簡素なものだった。


title: 札幌市円山球場

text: 現在の円山球場は市街地西側の札幌神社（現北海道神宮）に程近い所に札幌神社外苑球場（さっぽろじんじゃがいえんきゅうじょう）として1934年（昭和9年）夏に竣工。外苑球場では同年、第14回北海道樺太実業団野球大会が行われたが、8月19日の函館太洋倶楽部対札幌倶楽部戦の7回、太洋の監督兼捕手だった久慈次郎が捕手の牽制球を頭に受け、2日後の8月21日に帰らぬ人となった。


title: 札幌市円山球場

text: 外苑球場は翌1935年（昭和10年）から市に移管し7月14日に開場。市史などではこの日を開場日としている。球場名も現名称の札幌市円山球場に改められた。翌1936年（昭和11年）から現在に至るまで高校野球、大学野球、社会人野球など道内のアマチュア野球公式戦が行われている他、プロ野球公式戦も数多く開催されている。戦時中はバックネットや金網などの金属製品が回収され、フィールドも畑や資材置場となった。戦後は再びアマやプロの試合が行われるようになり、1953年（昭和28年）10月21日には日米野球の読売ジャイアンツ（巨人）対ニューヨーク・ジャイアンツ戦が開催された。開場当初は内外野とも土盛りスタンドで観客の収容能力が小さく、1972年（昭和47年）以前に開催されたプロ野球公式戦等ではスタンド上段にやぐらを組んで収容人員を確保したこともあった。現在では安全性の問題がある上に消防法にも抵触するため、こうした措置は行えない。


title: 札幌市円山球場

text: 老朽化と狭隘化、さらに仮設席設置の安全上の問題に伴い全面改築され、1974年（昭和49年）6月に鉄筋コンクリート構造の内野スタンドが完成。道内では初の本格的な内野スタンドを有する野球場となった。同じく老朽化や狭隘化が進んでいた中島球場に代わって1977年（昭和52年）夏からは全国高等学校野球選手権南北海道大会のメイン球場となり、これにより円山球場はいよいよ市内や道内のメイン球場として本格的に使用されるようになった。なお中島球場は1980年（昭和55年）限りで閉鎖・撤去され、跡地はその後北海道立文学館の建設地となった。また同年、北区に札幌市麻生球場が開場した。


title: 札幌市円山球場

text: スコアボード（パネル式）がバックスクリーン左側にある、日本国内では例の少ない球場だった。パネル式のボードは1975年にパシフィック・リーグが指名打者制度を採用して以後、10人分の選手を表記する必要があったため、それまで常設されていた9人分のボードの下に差込枠を作って対応した。1990年代に入ってスコアボードの紙が燃えるボヤ騒ぎがあるなどし（発火の原因は不明）、1995年（平成7年）5月にスコアボードはバックスクリーン上に移設して改築し、磁気反転式となった。1999年（平成11年）の改修では、バックネット前のウォーニングゾーンに人工芝の敷設などが行われた。2023年（令和5年）5月にスコアボードは大型フルカラーに移設して改築し、LED式となる予定。


title: 札幌市円山球場

text: 円山球場は25,000人の収容人員を有し、また道内の公営野球場ではこれまで最も多くのプロ及びアマの公式戦を開催しているが、照明設備は設置されていない。設置されない理由は、札幌市によると、円山球場は第一種風致地区内にあるため、条例により同地区内で建築物や工作物を建てる際には高さ規制（建築物で10m以下、工作物は20m以下）が定められているうえ、照明設備は「工作物」に当てはまる可能性が高いということで、条例上の問題とされている。このため、プロ野球公式戦は土・日2連戦での開催が主体であったが、2000年（平成12年）まで毎年行われていた巨人の主催公式戦は、火 - 木曜に2〜3連戦をデーゲームで開催していた。1990年代から2000年代前半にかけて、他球場での巨人の主催試合が全てナイターとなった中でも、円山及び旭川市のスタルヒン球場での試合は最後までデーゲームとして行われ、巨人主催公式戦では1990年代以後では年内で唯一のデーゲームとなっていた。


title: 札幌市円山球場

text: 翌2001年（平成13年）の札幌ドーム開場に伴い、2000年（平成12年）7月30日の日本ハムファイターズ（当時）対千葉ロッテマリーンズ戦を最後に円山球場での一軍公式戦開催は一旦終了した。その後、2005年（平成17年）には開場70周年を記念して北海道日本ハムファイターズ主催の公式戦が1試合開催され、2007年、2009年にも日本ハム主催で1試合が行われている。詳細は後述。プロ公式戦が開催される機会は少なくなったものの、アマチュアでは現在も主要大会のメイン球場として使用されている。長きにわたって札幌市民や北海道民から「北の甲子園」あるいは「北の後楽園」として親しまれており、道内球界のメッカとなっている。なお、外野スタンドの左翼側上段にはアカマツの木が3本立っているが、その生い立ちや伐採されずスタンドに残されたままとなった理由などについては一切不明である。


title: 札幌市円山球場

text: 9回に東急大下弘が大映投手野口正明から、ライトスタンドにあるトイレのはるか上空を越えその向こうの駐車場さえ越えて現在はロータリーになっている竹藪まで到達する超特大の本塁打を放った。この大下の本塁打について野口は生前「170mは飛んでいた」と証言しているが、これが事実であれば、当時の日本プロ野球における本塁打の最長飛距離である。また、球場外でこの打球を見た杉下茂は「打球を見ただけで大下とわかった」と話している。


title: 札幌市円山球場

text: 6回表、三塁走者だった髙木守道は、俊足を生かしピッチャーゴロで本塁突入を試みるが、そのときの投手関本四十四に三本間で挟まれタッチアウトとなる。しかし、関本がタッチの際に髙木の顔面にグラブを当てたことで髙木は激昂。関本も謝ろうとせず、髙木をにらみつけたことで関本に殴りかかり乱闘騒ぎとなった。


title: 札幌市円山球場

text: 2回表、巨人先発浅野啓司は先頭の4番山本浩二に四球を与えた。浅野は続く水谷実雄を遊ゴロに打ち取ったものの、エイドリアン・ギャレット、衣笠祥雄に2者連続でストレートの四球を与えると、続く水沼四郎も四球で歩かせ、遂に押し出しで1点を献上してしまう。痺れを切らした巨人監督長嶋茂雄は投手を角三男に交代した。ところが、その角も9番の投手北別府学に四球を与え、2者連続押し出し。1番高橋慶彦は遊ゴロ本塁封殺に仕留めたものの、代打正垣泰祐にも四球でまた押し出し。ジム・ライトルは左前へ2点適時打を放ち、遂に打者一巡。再び4番・山本に打順が回ると、その山本にこの回2個目の四球を与えて更に満塁とされたところで、投手は3番手の田村勲に交代。ところがその田村も水谷、ギャレット、衣笠に3者連続押し出しを与えて計3点を失った。水沼をようやく右飛に打ち取ってこの回の攻撃は終了したが、結局この回、巨人3投手の総投球数は76球で、押し出し6を含む10四球で8点を失い（1イニング四死球のプロ野球記録）、広島の攻撃時間は約50分にも及んだ。あまりの惨状に長嶋も「おい!! 誰か野手で投げれるヤツはいないのか? この中で“俺が投げたい”というヤツはいないか!?」と声を荒らげたほど。試合後「年に一度、楽しみにしていた北海道のファンに、申し訳ないゲームをしてしまいました」と平謝りだった長嶋はその夜、ナインに対し外出禁止令を出した。


title: 札幌市円山球場

text: ロッテの高沢秀昭は、西武のスティーブ・オンティベロスの大飛球をジャンプして捕球した際に、コンクリートフェンスの角に激突し、右膝蓋骨を粉砕骨折して全治6週間の重傷を負った。この事故を契機に、円山球場の外野には翌年2月にラバーフェンスと金網支柱のソフトフェンスが張られた（なお、日本のプロ野球公式戦が行われる球場のフェンスにラバーなどの衝撃吸収材〈いわゆる緩衝材〉の使用が完全に義務付けられるのは1988年からである）。


title: 札幌市円山球場

text: 巨人・吉村禎章がプロ通算100本塁打を達成した。その試合の8回表、中日打者・中尾孝義が左中間へ放った打球を追い、捕球体勢に入っていた左翼手吉村がダイビングキャッチを試みた中堅手栄村忠広と激突。吉村は左膝を強打して前十字靭帯、内側側副靭帯、内側半月板損傷、腓骨神経麻痺の重傷を負い、一時は選手生命も危ぶまれた。その後吉村は1年2ヶ月もの間、戦線離脱を余儀なくされた。なお、この翌日の同カード試合では川又米利の外野飛球を呂明賜がジャンプして捕球しようとした際に、外野フェンスの金網支柱に激突して転倒、病院に搬送される事故（打撲という診断）が起きているが、これは前記の高沢の事故で整備されたフェンスの衝突事故対策により大きな負傷に至らなかったとみられている。


title: 札幌市円山球場

text: 読売ジャイアンツは首位の広島東洋カープに最大11.5ゲーム差をつけられていた。しかし7月9日の対広島戦で、巨人は2回裏、二死無走者から9者連続安打（当時のチーム1イニング連続打席安打のプロ野球タイ記録・通算5回目）で一挙7点を奪い、その後は川相昌弘が自身初となる満塁本塁打を放つなどして大勝。これをきっかけにジャイアンツの快進撃が始まった。更には広島が夏場に失速して首位から陥落し、終盤は中日と巨人の一騎討ちに。そして10月6日、巨人は中日との直接対決である同25回戦（ナゴヤ球場）に勝利して「メークドラマ」を完結、リーグ優勝を果たした。11.5ゲーム差の逆転優勝は当時のリーグ記録である。このことから、札幌ドーム開場後も含め2009年（平成21年）まで毎年札幌で開催されていた巨人主催公式戦の頃に巨人が下位に低迷していると、各メディアが挙って毎年のように「札幌はメークドラマ発祥の地」と強調していた。なお、その記録は2008年（平成20年）、メークレジェンドと呼ばれる13ゲーム差からの逆転により記録更新されている。ただ、札幌ドームでの開催になってからは、2004年（平成16年）には中日に同一カード3連敗して首位陥落して失速（シーズン3位）、翌2005年（平成17年）は中日に2連敗してそこから失速（シーズン5位）、翌々2006年（平成18年）は横浜に2連敗してさらに低迷が加速（シーズン4位）と逆に鬼門のようになり、比較的相性は悪くなっている。なお2005年からのセ・パ交流戦の開始以後、札幌で日本ハム主管の公式戦で巨人戦（2015年以後は隔年開催）が行われていることもあり、札幌の巨人主催公式戦は2010年以後は開催されていない。


title: 札幌市円山球場

text: 札幌ドーム完成を翌年に控え、「引き継ぎ」前最後の試合となった7月30日の日本ハム対ロッテ戦では、道内に所在する両球団を含む7球団の私設応援団が集結。合同で応援するとともにスタンドに「ありがとう円山球場プロ野球北海道私設応援団同盟」の横断幕を掲げ、「最後の試合」を惜しんだ。


title: 札幌市円山球場

text: 2000年（平成12年）を最後に円山でのプロ野球一軍公式戦の開催はなくなったが、2004年（平成16年）10月、北海道日本ハムファイターズ監督のトレイ・ヒルマンが高校野球の公式戦を視察に来た折、円山球場が翌年開場70周年を迎える事を関係者から聞き付け「私たちも何かお手伝いしたい」と、球場と球団フロントに公式戦の開催を強く要望。これが実って2005年（平成17年）5月28日、開場70周年記念試合としてセ・パ交流戦・北海道日本ハムファイターズ対ヤクルトスワローズ5回戦が開催された。実に5年ぶりの円山球場での公式戦、しかもフランチャイズのファイターズと、地元（北海道留萌市）出身の若松勉が監督として指揮を執るスワローズとの対戦カードとあって、当日は22,526人の観衆が詰め掛けた。日本ハム球団もかつて使用していた青い縦縞のユニフォームを復刻し、試合前練習用のウェアとして使用するなど粋な計らいを用意。試合は13-5でヤクルトが大勝した。


title: 札幌市円山球場

text: 円山での公式戦はファンからも概ね好評で、球団はその後も円山で定期的に公式戦を開催すべく検討を進めた結果、2007年（平成19年）5月26日に公式戦を1試合開催することを決めた。カードは前回と同じセ・パ交流戦の対東京ヤクルトスワローズ戦。試合はかつてヤクルトに在籍していた稲葉篤紀の決勝タイムリーなどで6-4と日本ハムが勝利した。


title: 札幌市円山球場

text: 2009年（平成21年）6月10日（水曜日）に開催された対横浜ベイスターズ3回戦は、セ・パ交流戦では初の平日デーゲームとなった。日本ハムは多くの動員数が見込める札幌ドームでの試合を週末に集中して開催したい意向を持っており、また主婦層や未就学児など普段ナイトゲームを観戦できない客層の開拓を狙って、敢えて平日に開催した。当日は強風に見舞われたが、それでも観客数は10,977人を記録するなどスタンドは盛況を見せた。試合は5-3で日本ハムが勝利した。


title: 日光猿軍団

text: 日光猿軍団（にっこうさるぐんだん）は、栃木県日光市（2006年2月以前は藤原町）に本拠地を置く猿まわし団体、およびその公演を行なうテーマパークである。株式会社間中屋が経営していた。2013年12月31日に猿の高齢化などを理由に閉園。2014年10月4日から2015年3月20日まで日光猿軍団記念館として施設展示のみの営業を行っていた。


title: 日光猿軍団

text: 幾多の職を転々とし日光江戸村内で土産物店を経営していた間中敏雄が、テレビで周防猿まわしの会の猿まわし芸を見たことがきっかけとなり、1984年に独学で2匹の猿に芸を仕込んだことから始まった。1990年に愛知県犬山市の日本モンキーセンターから13匹の猿をもらい受けて、「日光猿軍団」を結成。翌1991年に埼玉県越谷市で「お猿の学校」の旗揚げ公演を開始。1992年1月に「お猿の劇場（演劇場）」を兼ねた猿のテーマパークとして日光猿軍団を現在地にオープンした。


title: 日光猿軍団

text: 1980年代までの一般的な猿まわしと異なり、人間と猿の1対1でなく1対多であること、女性が猿まわしをすることが特徴。園内の猿は総勢約50匹で、それぞれの猿に調教師がおり、学校形式で校長（間中が務める）・教頭・一般教員の配役が配属されている。


title: 日光猿軍団

text: 敷地内の「演劇場」で公開されている演目は、お猿の学校・お猿のおもしろ芸・お猿の十二支・お猿の忍者などがあり、時季によって変動していた。「演劇場」は入れ替え制であり、入園時に時間指定の入場整理券を受取り、一回分のみ観覧することができる形式であった。、


title: 日光猿軍団

text: 演劇場での活動はもとより、を中心にテレビに登場したり、テレビCMの継続的な出稿やタイアップ映画の製作など、創業者兼校長である間中敏雄のキャラクターともども1990年代に一世を風靡した。猿軍団の成功により、旧今市市内にログハウス・温泉・バギーコースを兼ねたオートキャンプ場「神山温泉オートキャンプ場」を開業した。また、1999年7月に廃部が決まり身の振り方を考えていた古河電工アイスホッケー部の選手たちが神山温泉オートキャンプ場で間中と偶然居合わせたことで支援を受け入れ、2000年にかけてH.C日光アイスバックス（有限会社栃木アイスホッケークラブ）に子息の死亡保険金を投じ多額の資金援助を行った。さらにテレビ局関係者を紹介しZONEで日光アイスバックスを取り上げさせる（2001年5月14日放送）など、黎明期の同クラブに多大な支援を行った。


title: 日光猿軍団

text: 2011年3月に東日本大震災と福島第一原子力発電所事故が発生。このときほとんどの調教師は動物のトレーナー（調教）関係の学科を専修し、修行のために住み込みで働いていた韓国人・中国人であったため、放射能汚染を危惧した親の呼び寄せなどで相次いで帰国・離職することになった。


title: 日光猿軍団

text: このとき間中は還暦を過ぎて体力面から隠居状態で、長男・和彦を1995年に交通事故で失い、芸能活動を引退後、2000年に帰郷して調教を学んでいた次男・利美も2004年に退職して神戸モンキーズ劇場に移籍していたことで後継者もなく、猿の世代交代が困難な状態であった。放射能汚染の風評被害から来園者が激減する中、その後もベテランの猿たちを中心に据えて演劇を続行するも、2013年に入り、好物の果物を口にしなくなる程に疲労した高齢の猿の姿を間中が見たことで、同年限りで閉園することを決断し、8月に発表した。これによって往時を懐かしむ家族連れらが大挙するようになり、往時の盛況を取り戻すことになった。


title: 日光猿軍団

text: 12月21日に「お猿の学校 卒業式」を行い、間中校長が生徒の猿たちを卒業させた。翌日から12月31日までは間中校長が卒業した猿たちの進路相談や猿軍団の往時を振り返る「最終公演」を行い、当初予定通り12月31日大晦日の最終公演で猿軍団は解散宣言をし、施設も閉園となった。


title: 日光猿軍団

text: 日光猿軍団の解散後、間中屋は神山温泉オートキャンプ場を「日光まなかの森」に改称し、同施設の運営や干し芋「いも学校」の製造販売に軸足を移した。なお、震災前より中国山東省東営市の中日文化交流関係の団体から猿まわし劇場のプロデュースの打診を受けており、間中が名誉館長として猿の指導にあたる「日光猿軍団中国劇場」を2015年5月を目処に開業させることが2014年3月に決まり、中国から調教師を受け入れて猿軍団の若い猿に調教が行われていた。


title: 日光猿軍団

text: また、日光猿軍団の施設で飼育場や猿軍団の軌跡などを公開する「日光猿軍団記念館」を開設すると当初からアナウンスされており、2014年10月4日に復活した。お猿の芝居は行わないが、劇場内で間中の半生と日光猿軍団の開園から解散までをダイジェストにした約25分のビデオ上映が行われ、数多くのお猿の衣装や写真・賞状の展示、中国進出に向けて猿の調教を見学するバックヤードツアーが実施されていた。


title: 日光猿軍団

text: 日光猿軍団とライバル関係にあった猿回し師村﨑太郎が「後継者がいないなら私たちに任せて欲しい」と間中に申し入れ、1年半に及ぶ交渉の結果、2015年3月に村﨑が日光猿軍団の土地建物を買収することで合意し、劇場で記者発表を行った。これに伴い、「日光猿軍団記念館」は3月20日を以て閉館し、間中の手を離れて同年4月29日に『日光さる軍団』として開業した。


title: 日光猿軍団

text: 独立局のテレビ埼玉・千葉テレビ放送や、1990年代はテレビ東京平日夕方6時30分枠のアニメでスポットCMを放送していた。閉園後（2014年以降）も、土産品としてまなかの森リゾートで販売しているサツマイモの干し芋「いも学校」のCMが独立局で放送されている。


title: 日光猿軍団

text: 2000年12月ごろから営業を開始した福島県郡山市の「日本猿軍団」が「猿軍団」や「お猿の学園」という呼称を使い、巡業をしながら活動していた。1996年に「日光猿軍団」や「お猿の学校」などの名称を既に商標登録していた間中屋は、当初はこれを黙認していたが、勘違いした客から苦情が寄せられたり、演目が同じだったりしたという。


title: 日光猿軍団

text: フジテレビのバラエティ番組「ほこ×たて」で2012年10月21日に放送した「"vsラジコンカー 第2戦 - どんな獲物も捕まえる猿軍団"」という企画にて、アニマルアクターとして出演した日光猿軍団の猿がラジコンを追わなかったため、番組の制作スタッフが猿のクビに釣り糸を巻きつけ、ラジコンで引っ張って追いかけているように見せるというやらせ演出および動物虐待が行われたことが、2013年10月に番組観覧者からの告発により明らかとなり、結果として番組打ち切りとなった。。


title: 日光猿軍団

text: これを受けて間中は2013年11月25日に猿軍団の公式サイト上で掲載した「閉園のあいさつ」の文末で、『"当園として問われることは一切しておりません"』という、釣り糸を巻き付けるという動物虐待行為ややらせ演出への関与を否定する趣旨のコメントを述べている。


title: ライダーズ・オブ・ジャスティス

text: マチルデは列車事故で母親を亡くし、アフガニスタンに派遣されている父親のマークスは、悲しみに暮れる娘を慰めるために帰国する。マチルデとマークスは、この悲劇を受け入れることができなかった。しかし、マークスはオットーという名前の男（マークスの妻と同じ列車に乗っていた）から、列車事故は偶然ではなく、バイクギャング「ライダーズ・オブ・ジャスティス」のボスに対する証拠を提出しようとしていた重要な証人を抹殺するための計画的な殺人であることを知らされる。マークスは、妻の仇を討ち、妻の殺害に関与するすべての人間を殺すことを心に誓う。


title: ライダーズ・オブ・ジャスティス

text: この映画は2020年11月19日にデンマークの映画館で公開され、週末のオープニングとプレミア上映で150,486枚のチケットを販売した。この年のデンマークの週末のオープニングでは、『アナザーラウンド』を抜いて最も売れた作品となった。


title: ライダーズ・オブ・ジャスティス

text: Rotten Tomatoesによれば、135件の評論のうち高評価は96%にあたる130件で、平均点は10点満点中8点、批評家の一致した見解は「ダークでユーモラスな復讐スリラーで満足のいく深みとちょっとした心地よい捻りがある『ライダーズ・オブ・ジャスティス』は、マッツ・ミケルセンが万能の主役であることを改めて証明する作品である。」となっている。


title: テリー・ブロス

text: に2月にアリゾナ州ユマでヤクルトスワローズが行った春季キャンプでの外国人選手の入団テストに参加して合格し入団。入団時に年俸4000万円と聞いて「そんなにもらえるのか」と驚いたというほど、当時にしては珍しいハングリー精神の持ち主であった。同年9月9日の読売ジャイアンツ戦でノーヒットノーランを達成し（大森剛への死球で完全試合は逃した）、これによって巨人の自力優勝が消滅した。9月30日に本拠地である神宮球場での巨人戦で完封勝利し胴上げ投手となった（最後の打者は松井秀喜でセンターフライ）。このように、この年の巨人戦にはめっぽう強く、5勝0敗防御率0.23で(39回1/3で失点はNPB初登板した4月9日の後藤孝志のプロ初本塁打（ソロ）のみ）カモにした（先発5試合、救援3試合。勝利は全て先発)。最終的にNPB1年目は、長身から投げ下ろす速球と親指と人差し指ではさむ独特のフォークボールを武器に14勝を挙げ、4試合連続2ケタ奪三振も記録し、最優秀防御率のタイトルを獲得するなど、前評判の悪かったヤクルトを日本シリーズ優勝に導く原動力となる。


title: テリー・ブロス

text: 以降は、上から投げ下ろす投球フォームゆえにモーションを盗まれることが多く、打球処理が苦手という弱点を突かれるようになり、更に足の故障の影響もあり成績は低迷した（しかし3年目は投手陣の調整が遅れた影響もあり開幕投手に指名された）。ヤクルト時代、ベンチから敬遠の指示を受けたが「（暴投などをせずに指示通り敬遠をする）自信がない」と敬遠を拒否したことがある。バッテリーを組んでいた古田敦也は「体でっかいけど気は優しい」「5回ぐらい投げて勝ち投手の権利が発生するとどっか痛いと言い出す」と後年彼を評しており、現役時代に古田自身はブロスからマウンド上で優しく励ますことは止めて罵倒して奮い立たせるように頼まれ、これに応じたという。


title: テリー・ブロス

text: に西武ライオンズに移籍するが、オープン戦からオリックス・ブルーウェーブの当時の監督である仰木彬により、5連続セーフティバントを仕掛けられるなど、ヤクルト時代からの弱点を攻撃され、期待された活躍をすることは出来なかった。


title: テリー・ブロス

text: 巨人や日本ハムファイターズに在籍していた晩年の落合博満との対戦では、初年度こそ抑えてたもの翌年以降は打ち込まれるケースが多く苦手としていた。1996年には500号本塁打、1998年には現役最終弾を被弾した。


title: ボンボニエール

text: ボンボニエール（）は、もともとボンボン（、糖衣菓子・砂糖菓子）を入れる菓子器を指す語。「ボンボン入れ」。同様の菓子器を指す言葉にドラジュワール（）があり、こちらはドラジェ（。本来はアーモンドの糖衣菓子で、ボンボンの一種に含まれる）から来ている。


title: ボンボニエール

text: ヨーロッパでは子供の誕生や結婚などの慶事に際して砂糖菓子が贈られることが多く、菓子器にも記念品としての性格が生じて、装飾性の高いものが生み出された。またここから転じて、祝い事に贈られる小物をボンボニエーレ（）、ボンボニエーラ（. イタリア語由来）とも言う。


title: ボンボニエール

text: 13世紀にはすでに、ボンボンやドラジェ、香辛料を提供するドラジュワールが存在した。ブルゴーニュの宮廷においては、食事の最後に食後酒（ディジェスチフ）が供される際、給仕長によって香辛料がドラジュワールに盛られて供された。


title: ボンボニエール

text: イタリアの伝統においては、婚姻に関する慶事（婚約、結婚）のほか、子供の誕生を記念して（洗礼や聖餐の際に）同様の小物が贈られる。贈り物にはアーモンドの糖衣菓子（イタリアではコンフェッティ と呼ばれる。フランスのドラジェ）がよく使われる。これはアーモンドが子孫繁栄の縁起物とされてきたことに由来し、古代ローマに遡ることができる（ドラジェ参照）。菓子の入れ物として、クリスタルや陶磁器、時には銀製の器で作られ、これをチュール布やシルクなどで包み、リボンでくくる。小さなカードが添えられることもある。ここから、ボンボニエーラ（）は、こうした贈り物を指す語としても使われている。


title: ボンボニエール

text: フランスにおいても、こうした贈り物はさまざまな行事（結婚式や結婚の周年祝い）における伝統となっている。洗礼の祝いにおいて使われる引き出物はより大きなものとなっており、何種類ものドラジェを入れた箱を納めたものになっている。


title: ボンボニエール

text: 近代以後の日本の宮中晩餐会では、金平糖を納め、細工を施されたボンボニエールが記念品として配布されるのが慣わしとなった。松平乘昌によれば、日本の「ボンボニエール」は「名称本来のボンボンの菓子器とされているものの実体とはかなりかけ離れ」た独自の存在となった。


title: ボンボニエール

text: 日本には伝統的に慶事の引出物としての菓子器が存在した。明治以降に西洋の要素が取り入れられ「ボンボニエール」と称されるようになったが、宮中行事の中に定着する過程ははっきりしない。明治27年（1894年）の大婚25年晩餐会（明治天皇と昭憲皇太后の銀婚式）に引出物として鶴亀の銀菓子器が登場したのが記録に残るが、「ボンボニエール」という名では呼ばれていない。昭和3年（1928年）の昭和天皇即位大礼の宴会に際しては公式記録に「ボンボニエール」が配布されたことが記載されており、この間に役割と名称が定着したと見られる。


title: ボンボニエール

text: 鶴亀など伝統的な瑞祥文様や、大礼時の威儀鉾・大太鼓など、慶事に応じた古典に基づいた意匠が多い。2014年に行われた典子女王の結婚式では、彼女のお印である蘭と、相手の千家国麿家の家紋をあしらった陶磁器製のボンボニエールが贈られた。


title: 青山二郎

text: 明治34年（1901年）東京市麻布区新広尾町1丁目（現東京都港区）の資産家の家に生まれた。幼い頃から絵画や映画に興味を持ち、自らも画才を発揮した。中学生の頃から焼き物・骨董品蒐集にも興味を持ち、昭和2年（1927年）26歳の若さで実業家・横河民輔の蒐集した中国陶磁器2000点の図録作成を委託されるなど、その鑑識眼は天才的と評された。


title: 青山二郎

text: 昭和5年（1930年）舞踊家の武原はんと結婚し、麻布一の橋に所帯を構え、作家の永井龍男が隣りに越してきたのを皮切りに、小林秀雄、中原中也、河上徹太郎、三好達治、大岡昇平ら文学仲間が出入りするようになり、青山を中心とする集いは「青山学院」と称された。その他にも北大路魯山人、宇野千代、白洲正子、加藤唐九郎、秦秀雄など多彩な面々と交流し、その高等遊民的な生き方は多くの作家によって語られている。


title: 青山二郎

text: 大正13年（1924年）以降、柳の甥の石丸重治と雑誌『山繭』に関わり、そこで小林秀雄と運命的な出会いをする。骨董を愛玩するなかで鍛えた眼で本質をずばりと見抜き、ときに手厳しい批評を行った。酒席で親友の小林を幾度も泣かせたといわれる。


title: ルーカス・ヘッジズ

text: ルーカス・ヘッジズ（Lucas Hedges 1996年12月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』で2017年の第89回アカデミー賞助演男優賞の候補者となった。


title: ルーカス・ヘッジズ

text: ブルックリン・ハイツやコブル・ヒルで育ち、父の映画撮影のセットをよく見にいく。ニューヨーク市にあるセント・アンズ・スクールの卒業生で、現在はユニバーシティ・オブ・ノース・カロライナ・スクール・オブ・ジ・アーツ（UNCSA）で演劇を学んでいる。


title: ルーカス・ヘッジズ

text: 中学の演劇の上演作で演じてたとき、その観客だったウェス・アンダーソン監督作『ムーンライズ・キングダム』（2012年）のキャスティング・ディレクターの目にとまったことから、最終的に当該作のレッドフォード役として配役される。それから、ダンテ・アリオラの『アイ・アム・ニューマン 新しい人生の見つけ方』（2013年）、ジェイソン・ライトマンの『とらわれて夏』（2013年）、テリー・ギリアムの『ゼロの未来』（2013年）といった映画に出演する。 2014年、ウェス・アンダーソンの映画『グランド・ブダペスト・ホテル』にカメオ出演。マイケル・クエスタの映画『"Kill the Messenger"』に出演し、肯定的評価を得る。


title: 涸沼

text: 涸沼は、東茨城台地、鹿島台地に囲まれた所に位置し、上流から笠間市を水源とする涸沼川や大谷川などが流れ込む。下流側では涸沼川が那珂川に合流し、そのすぐ先で海と通じており、満潮時には海水が涸沼川を逆流し、淡水と海水が混ざりあう汽水湖となっている。また、那珂川の氾濫時には淡水が涸沼に流れ込み、地形的に遊水池ともいえる。なお国や県では涸沼川の一部分という見解が一般的である。


title: 涸沼

text: 涸沼は、全国的に珍しい汽水湖であるため、フナ、ナマズなどの淡水魚やハゼ、ボラなどの回遊魚など多種多様な魚を見ることができる。釣魚の種類が日本でもっとも豊富な湖沼として知られる。またニシンの太平洋側の南限としても知られる。


title: 涸沼

text: 江戸時代では、東北や那珂川流域から物資を運ぶルートとして利用され、「内川廻り」といわれるルートの一部であった。さらに水戸藩が松波勘十郎に涸沼西部の海老沢から巴川流域の紅葉まで約10kmを結ぶ「紅葉運河」や涸沼川から大貫までの約1kmを結ぶ「大貫運河」を掘らせたが失敗に終わった。


title: ラブホの上野さん

text: 『ラブホの上野さん』（ラブホのうえのさん）は、原案：上野・作画：博士による日本の漫画作品。『月刊コミックフラッパー』（KADOKAWA メディアファクトリー刊）にて、2014年7月号から2018年10月号まで連載された。ストーリーは基本的に1話完結で、恋愛問題に悩む人物の前に主人公の上野が現れ、時には後輩の一条などを交えながら、心理学などを駆使して、目当ての異性の心を射止めるためのアドバイスをおこなう内容になっている。最後に、上野が自分が相談に乗った相手に対して、恋愛が成就したあかつきには、自分が勤務するラブホテルの五反田キングダムを利用するよう勧めるのがオチになっている。


title: ラブホの上野さん

text: ラブホテルに関するうんちくや実際にあったエピソード、恋愛を成就させるテクニックなどを紹介した上野のtwitterが話題となり、漫画として連載されることとなった。漫画は恋愛指南が中心であり、ラブホテルに関するうんちくやエピソードは単行本1巻につき、数ページ程度紹介されるにすぎない。


title: ラブホの上野さん

text: 同名タイトルのドラマが、2016年12月1日より毎週木曜日にフジテレビオンデマンドで配信。2017年1月19日（18日深夜）から4月5日までフジテレビでも放送された。主演は本郷奏多。一条にオリジナルの設定が加えられている。また、オリジナルキャラクターが数多く登場する。


title: ルチオ・フルチ

text: ルチオ・フルチ（ 1927年6月17日 - 1996年3月13日）は、イタリアのローマ出身の映画監督、脚本家。ホラー映画・スプラッター映画を中心に多くの作品を発表した。没後、批評家によって再評価され、スプラッター映画のジャンルにおけるマエストロと捉えられている。また、サム・ライミやクエンティン・タランティーノは"フルチの映画から多大な影響を受けた。"とインタビューで度々語っている。


title: ルチオ・フルチ

text: フルチは国立寄宿学校に通った後、3年間ヴェネツィアにある海軍学校に通い、青少年サッカーチームでゴールキーパーの役割を担当した。その後、ローマに戻り、高校に再入学するとイタリア共産党に関するサークル活動に参加した。この頃フルチは芸術に、中でも映画に興味を持ち始めたが、母親は大学に入学することを切望した為、医学部に入学し薬学を専攻した。しかし、全く関心の無かったフルチは文学部哲学科に再入学し、学位を取得した。


title: ルチオ・フルチ

text: この頃、金持ちの令嬢に振られたフルチは、落ち込みながら乗った電車の中で、向いに座った男性が読んでいる新聞の広告を目にする。それは、"国立映画実験センターが再開する"という内容だった。それを見てフルチは衝動的に受験する事に決めた。最終試験で、ルキノ・ヴィスコンティ監督の『郵便配達は二度ベルを鳴らす』について聞かれた際に「あんなのジャン・ルノワールの模倣じゃないか！」と言ってのけ、審査員を唖然とさせたが、審査委員長であり、その映画を撮った当人であり、且つルノワールとは面識があるヴィスコンティに「物怖じしないその姿勢こそ映画界には重要である。」と評価され合格になったという逸話がある。(ちなみに、フルチは入学した頃にパルミーロ・トリアッティに対するデモをイタリア共産党本部の前で行った罪で逮捕され、母親に一時的に故郷へと連れ戻された事もあるという。)


title: ルチオ・フルチ

text: 上記のように、フルチは反骨精神が強く、愛娘アントネッラも「自分の人生が誰かにコントロールされようとしていると感じたら、あらゆる手を尽くして猛烈に反抗するような人。不平不満は多いし、彼のブラック・ユーモアは自分も含めて誰にも理解が出来ない」と答えている。


title: ルチオ・フルチ

text: 国立映画実験センターで学んだ後、イタリア式コメディで名を馳せた映画監督ステーノに師事した。1959年に""I ladri""でデビューし、1970年代後半までコメディ映画とサスペンス（ジャーロ）映画で一定の評価を得る。しかし、1969年の""Beatrice Cenci""や1972年の『マッキラー』といった娯楽映画の中でカトリック教会を痛烈に批判し、扱いづらい職人監督というレッテルも貼られた。その他にも、カトリック教会や欧米の古い因習を批判する内容の映画を何度か撮っており、カトリック教会から目をつけられていた模様である。フルチ本人は「私は神を捜し求めながらも、疑問を抱いている人間だ。」「自分の言動は内面の脆さの裏返しである。」と述べている。


title: ルチオ・フルチ

text: 1979年に南国を舞台にしたゾンビ映画『サンゲリア』を監督したことによってフルチの映画監督人生は180度変わる。強烈な人体破壊描写と全編に流れる耳障りなノイズは多くのクリエイターに影響を与え、ジョージ・A・ロメロと双肩を成すゾンビ映画監督、もしくはマスター・オブ・ゴアという肩書きを手に入れた。本作は、ロメロの『ゾンビ』に便乗する形で『Zombi 2』と続編のように公開したため、続編が作れなくなったダリオ・アルジェントに紙面で苦情を述べられたが、「ゾンビは元々ブードゥー教の伝承であり、権利をどうこう言う筋合いはない。」と返した。そのロメロが『ゾンビ』の作中で込めた「消費社会への風刺」といった作風に対しても「ああいったテーマを映画に込めるのはちゃんとした娯楽作品を作れない人間のやることだ。」と酷評している。


title: ルチオ・フルチ

text: 『サンゲリア』のヒット後、日本でも多くのビデオソフトが題名に「ルチオ・フルチの～」と冠して発売されるという、大巨匠なみの栄誉に浴している。ファンの多くは『サンゲリア』『地獄の門』『ビヨンド』を絶頂期の三大傑作とし、続く『墓地裏の家』『ザ・リッパー』でやや勢いを失い、以降の作品はほとんど失敗作とする意見が多いが、上記の作品以外にも今尚カルト的人気を誇る作品も少なくない。娯楽映画の体を成しながら難解な結末が用意されている事が多く、その点で賛否は大きく分かれる。作品毎に作風が変化してくるところも特徴的だった。60代半ばまで多作を続けたが、最後の数年は健康を損ね第一線を退いていた。ちなみに、生前撮った自らの監督作品で最も嫌いなのは『サンゲリア2』である。


title: 叶順子 (女優)

text: スッポン料理店主の娘として育ち、都立北野高校を卒業。1954年、ミス資生堂に選ばれ、同社に入社して勤務。その美貌を目にした同社の美容部長・藤原あき（後の参議院議員）の推薦で1956年、第10期ニューフェイスとして大映に入社。同期に田宮二郎がいた。


title: 叶順子 (女優)

text: 1963年7月、人気のピークで引退。撮影所長の永田秀雅によると、当時のカラー撮影は顔のクローズアップを撮る時に600から800ワットの照明を当てる必要があり、この種の撮影が続いた後、目の縁に異常を来し医務室でもこのままでは失明すると判定され、引退となってしまったとのこと。


title: コールアンドレスポンス

text: 音楽におけるコールアンドレスポンス（）とは、音楽における「掛け合い」である。 本来は、例えばメインボーカルとコーラスの歌詞が呼応するなど、複数の演奏者または歌手が前者の呼びかけに後者が応答する形でフレーズを継承して演奏・歌唱する楽式を意味するが、コンサートなどで演奏者の呼びかけに対して観客が応えることをも意味する。


title: コールアンドレスポンス

text: コールアンドレスポンスはアフリカ音楽をルーツとするゴスペル、ブルース、ソウルなどのブラック・ミュージックや、キリスト教音楽におけるアンティフォナ、レスポンソリウム、アンセムや、インドの伝統音楽におけるジュガルバンディ、サワール・ジャヴァーブ、フランスのブルターニュ地方やフェロー諸島地域の音楽であるシーシャンティなど、世界各地の様々な伝統音楽や民族音楽、ポピュラー音楽で取り入れられている。


title: コールアンドレスポンス

text: また、コールアンドレスポンスはブラックアフリカ地域において、伝統的に集会や宗教儀式などを告知するコミュニケーション手段として普及していたことからアフリカ系アメリカ人の音楽であるゴスペル、ブルース、ジャズ、ドゥーワップや、キューバのルンバ、ソン、サンテリア音楽やジャマイカのナイヤビンギ、メントなど、黒人奴隷の子孫たちの音楽で特によく聞かれる楽式である。


title: コールアンドレスポンス

text: ポピュラー音楽において、コールアンドレスポンスはリズムアンドブルースなどのブラックミュージックにおいて、よく見られる。マディ・ウォーターズ「マニッシュボーイ」やチャック・ベリー「スクール・デイズ」などのはその例である。そこから影響を受けたロックやロカビリーなど白人音楽でも使用されるようになった。1965年に発表されたザ・フーの楽曲「マイ・ジェネレーション」は、その一例である。


title: 拍羽想

text: 2021年2月、ABEMA『矢口真里の火曜The NIGHT』に有末と出演した際、過去にアダルトビデオ出演したことをメディアで初めてカミングアウト。このことが逆にキャッチ―な話題となり、以後はKカップを武器にグラビアアイドルとしても活動開始。


title: 劉巴

text: 才能に優れ、荊州牧の劉表の招聘がたびたびあり、若くして茂才に推挙されたが、これには応じなかった（『零陵先賢伝』によると、父との関係で劉表には疎まれており、劉表に殺害されそうになったことがある。また、劉先が甥の周不疑を劉巴の下で学ばせようとしたが、劉巴はこれを拒否している）。


title: 劉巴

text: 208年、劉表が病没し、曹操が荊州に進出してくると、荊州の人士の多くが劉備に従って南下したが、劉巴は曹操の元に赴き臣従した。曹操は劉巴を掾にとりたて、長沙郡など荊州南部の三郡を平定させようとした（『零陵先賢伝』によると、桓階を派遣しようとしたが、桓階は辞退し、劉巴を推挙した。派遣の時期は烏林での敗北の後である）。しかし曹操が赤壁の戦いで敗れ、その後劉備が荊州に勢力を及ぼし長沙郡ほか荊州南部にも進出すると、曹操のもとへ戻れなくなってしまう。劉巴は劉備の臣になることを嫌い、交州へ逃亡した。劉備は劉巴に逃げられたことを残念に思った（『零陵先賢伝』によると、諸葛亮が引きとめたのを拒絶している。）。


title: 劉巴

text: 張と改姓したが、まもなく太守の士燮と不仲になったため交州を去り（『零陵先賢伝』）、益州に赴いて牧の劉璋に身を寄せた。かつて父の劉祥が劉璋の父劉焉を孝廉に推挙したという縁があったため（この点は疑問視されてもいる）、劉璋の厚遇を受けた（『零陵先賢伝』）。劉璋が劉備を益州に招こうとした時、黄権と共にこれに猛反対し、病気と称して引きこもった（『零陵先賢伝』）。


title: 劉巴

text: 劉備が益州を治めるようになると、劉巴は以前の罪を詫びたが、劉備は咎めなかった（『零陵先賢伝』によると、劉備に仕えることを嫌って隠遁した。）諸葛亮が劉巴を賞賛し推薦したため、劉備に仕官を請われ、左将軍西曹掾となった。219年、劉備が漢中王になると尚書となり、法正が死去すると尚書令となった。


title: 劉巴

text: 劉巴は政治能力に優れており、諸葛亮・法正・李厳・伊籍と共に蜀の法律である『蜀科』を制定した（「伊籍伝」）。また、『零陵先賢伝』によると、軍需品の不足を心配する劉備に劉巴は「百銭の貨幣を鋳造し諸物価を安定させ、国が管理する市を立てれば良いでしょう」と進言し、劉備がこれに従ったところ数か月で蔵が一杯になった。


title: 劉巴

text: 劉備が皇帝に即位すると、天の神と地の神への報告文や任命書を作成した。（『零陵先賢伝』によると、劉備の皇帝即位が性急でかえって人心を失うと判断したため、雍茂と共にこれを諌めたが、劉備は別件で雍茂を処刑したため、結局人心を失ったとある）。劉備が夷陵の戦いで呉のため大敗し成都に戻らず永安にとどまると、永安に赴いている（「馬忠伝」）。


title: 劉巴

text: 222年、若くして病死した。魏の陳羣が諸葛亮に劉巴の消息を手紙でたずねたところ、諸葛亮は劉巴に対して敬意を示したという。諸葛亮が奉じた李平の弾劾文に「行前監軍・征南将軍の劉巴」という同姓同名の人物が見られる（「李厳伝」）。


title: 劉巴

text: 劉巴は嫉み疑われることをはばかり、贅沢もせず、慎み深い質素な生活をした。その一方で士大夫としての自負が強く、『零陵先賢伝』によると、劉備の宿将で庶人出身の張飛が劉巴の元に泊まった際、劉巴は話もしようとしなかった。さすがに張飛はそのあと腹を立て、諸葛亮が劉巴に取りなしたが、劉巴は「大丈夫（立派な男）がこの世に生きて行くためには、当然四海の英雄と交わるべきです。どうして兵隊野郎（張飛のこと）と語り合う必要がありましょうか」と言うばかりだった。


title: 劉巴

text: ちなみにこの話を聞いた呉の張昭が主君の孫権に対して、「主君である劉備が張飛を深く信用していることを劉巴が知らない訳がないのにそうした態度を取るのは臣下としては良くない」と非難した。それに対し孫権は「主君の顔色を見て対応を変える方が却って人物を疑われるものである」として劉巴を弁護している（『零陵先賢伝』）。


title: 劉巴

text: 孔明の遺した著作集「諸葛氏集」に収録されていたとされる文章に、「劉巴を薦むるを論ず」と題したのがある(「三国志」の「劉巴伝」の裴松之・注である『零陵先賢伝』にも収録されている)。これは214年〜218年頃に、劉備と孔明が劉巴の人物について論じたものだが、劉備はこの中で、「子初（劉巴）は才智絶人、孤(劉備)のごときはこれを任用すべきも、孤にあらざるものは任じ難し」と、あれほどの才能を持つ人物を使いこなせるのは私をおいてほかにはおるまい、と述べている。


title: 劉巴

text: 孔明もこの劉備の言にこたえて、「をの中にらすは、吾、子初に如かざること遠し。を揚げ軍門に会し、百姓をして喜勇せしむるがごときは、当に人とこれを議すべきのみ」（幕下において策謀をめぐらすことに関しては、私は、劉巴に遠く及ばない。撥と太鼓をもって陣営の門に立ち、百姓兵を喜び勇みたたせるぐらいであれば、あるいは私も人と議論はできるだろう）といったほどである。


title: 劉巴

text: 劉備は成都攻略にあたって、指揮を執る将士たちに、「ことが定まった際には、成都の府庫内のあらゆる物を私は預からない」と約束した。成都を落とすと、将兵達は矛を捨て競って府庫に所蔵された財貨を取り合った。このため、軍用分が不足し劉備はこれを憂いた。


title: 明日の君がもっと好き

text: 『明日の君がもっと好き』（あしたのきみがもっとすき）は、2018年1月20日から3月10日まで、毎週土曜日23時5分から23時59分のテレビ朝日系「土曜ナイトドラマ」枠で放送した日本のテレビドラマ。人生に一度だけの大切な恋をテーマに描く、濃密なヒューマンラブストーリー。


title: 明日の君がもっと好き

text: 恋愛に冷めた男女が“運命の出逢い”に翻弄される、究極のラブストーリー！ ♂恋に冷めている植物系男子の造園デザイナー・松尾亮(市原隼人)、 ♀ダメ男とばかり関係を持ち、恋をあきらめかけている30代秘書・里川茜(伊藤歩)、 ♂人懐っこいキャラとは正反対のウラの顔を持つ新社会人の男・城崎遥飛(白洲迅)、 ♀自身の性的アイデンティティーに悩む丹野香(森川葵) という一癖も二癖もある4人の男女が、一筋縄ではいかない恋愛模様を繰り広げていきます。 そこに4人の恋路に首を突っ込む茜の妹・黒田梓（志田未来）も加わり、主人公たちはそれぞれヒミツを抱えながら、次に何が起こるかわからない“想定外”の恋の物語を紡いでいきます。


title: ジャガー・レーシング

text: ジャガー・レーシング（Jaguar Racing）は、イギリスのモータースポーツ・レーシングチーム。同国の自動車ブランド「ジャガー」に関連してエントリーしてきた。古くは1950年前後のスポーツカーでのエントリー。2000年から2004年までF1で活動。2016年からはフォーミュラEに参戦している。


title: ジャガー・レーシング

text: 1999年6月、米国の自動車メーカーフォードは、活動を支援してきたジャッキー・スチュワート率いるスチュワート・グランプリを買収し、同社傘下のジャガーブランドで2000年からF1参戦を開始した。そのマシンは往年のナショナルカラーのブリティッシュ・レーシング・グリーンを纏い、「ビッグキャット」と呼ばれたジャガーのデザインが描かれた。


title: ジャガー・レーシング

text: ドライバーはエディ・アーバインとジョニー・ハーバートのイギリス人コンビとなった。前年ランキング4位、フェラーリでドライバーズランキング2位に輝いたアーバインの加入など注目を集めたが、前年度の好成績が嘘のように低迷。ポイントはアーバインが稼いだ4ポイントのみ。ハーバートはノーポイントに終わった。アーバインは途中オーストリアGPを欠場し、テストドライバーのルチアーノ・ブルティが出走する。


title: ジャガー・レーシング

text: アーバインは残留、前年限りで引退したハーバートに代わりブルティがレギュラーに昇格した。しかし、ブルティがスペインGPからプロストに移籍。代わりにプロストでテストドライバーを務めていたペドロ・デ・ラ・ロサを起用した。アーバインがモナコGPで表彰台に上がったが他には特に目立った活躍はできず、ランキングは8位に終わった。


title: ジャガー・レーシング

text: ドライバーを一新し、前年ミナルディで好走したマーク・ウェバーをエースに迎え入れる。セカンドシートは新人のアントニオ・ピッツォニア。ウェバーは特に予選で高パフォーマンスを見せ、コンスタントに入賞する。ピッツォニアは苦戦を続け、遂にドイツGP前に解雇。ミナルディよりジャスティン・ウィルソンを迎え入れる。身長185cm（ウェバー）と192cm（ウィルソン）という大柄コンビとなった。ウェバーは17ポイントを獲得しドライバーズランキング10位、ピッツォニアはノーポイント、ウィルソンはアメリカGPで1ポイントを獲得した。ランキングは変わらず7位。


title: ジャガー・レーシング

text: ウェバーは残留、もう1つのシートは新人のクリスチャン・クリエン。マレーシアGPではウェバーがフロントローを獲得。クリエンも序盤は新人らしくアグレッシブな走りで好走したものの、両者ポイントにはなかなか届かず。それでもウェバーは7ポイント、クリエンは3ポイントを獲得しランキング7位はキープした。この年を最後にジャガーとしての活動に幕を降ろす。


title: ジャガー・レーシング

text: この時期、フォード副社長のニール･レスラーは、コスワースエンジニアリングの買収によって成立した、コスワースレーシングの会長職を兼任していた。そのニール･レスラーがジャガー・レーシングのチーム代表に就任し、ボビー・レイホールをマネージングディレクターに据えた。


title: ジャガー・レーシング

text: レースカーは、ゲイリー・アンダーソンがスチュワート・SF-4として用意したものがジャガー・R1として使用され、ゲイリー・アンダーソンは引き続き在籍し、年末にスティーブ・ニコルズと交代しR2の設計は引き継がれた。


title: ジャガー・レーシング

text: ニール･レスラーは、2000年で辞任し、コスワースレーシング会長職はニキ・ラウダが引き継ぎ、プレミア・オートモーティブ・グループ( 責任者の米国カリフォルニアのウォルフガング・ライツレ の指揮下に、新たにプレミア・パフォーマンス・ディビジョン(PPD)が創設され、フォードの所有するF1関連の3つの部門の協調と指揮系統関係の明確化が図られ、ニキ・ラウダがそのPPDのCEO職に就任し、ボビー・レイホールがチーム代表兼CEOに就任し、ギュンター・シュタイナーがマネージングディレクターに就任したが、8月、レイホールはニキ・ラウダによって追放されたという。


title: ジャガー・レーシング

text: レイホールが消えたことにより、PPDCEOのニキ・ラウダが自ら表に出てチーム代表、ギュンター・シュタイナーのマネージングディレクターは翌年のウォルフガング・ライツレの失脚と、それに続く体制崩壊まで継続する。