title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 掃海作業も終盤となった8月18日にはイラン海軍の連絡士官2名が、19日にはストーフ大尉も退艦し、入れ替わりに海自側の連絡士官として派遣されていた奥田1尉が戻ってきた。8月20日にはMDA-10とQCR305に分割されていた隊が合流、イランの招きに応じてバンダレ・アッバース港に向かうことになり、22日午前に同地に入港した。また8月25日にはバーレーンのミナ・サルマン港に入港し、落合1佐が記者会見を行うとともに、前回入港時に同地の日本人会が開いてくれた盛大な歓迎会に対する返礼の宴も催された。9月1日からクウェート沖の掃海を行ったのち、4日に同地のに入港した。日本はクウェートおよび多国籍軍に対して総額130億ドルに及ぶ金銭的貢献をなしていたにも関わらず、クウェートでは認識されておらず、戦闘終結直後に参戦国に感謝してワシントン・ポストに掲載した広告からも外されていたが、派遣部隊の人的貢献に接して、日本への感謝の意を明確に表明するようになり、派遣部隊はクウェート入港に際して熱烈な大歓迎を受けた。そしてクウェートで目の当たりにしたのは、日本の国旗が新たに他国に加わって印刷された記念切手であった。その後、9月6日から8日にはカフジ油田の安全確認作業を行ったが、これは同地で操業中のアラビア石油からの依頼によって行われたという経緯もあり、同社の社有ヘリコプターに幹部社員やサウジアラビア沿岸警備隊司令官らが搭乗して派遣部隊上空まで飛来して、無線の周波数があわず通じないとわかるや、直接スピーカーで感謝の言葉を叫ぶという一幕もあった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: しかしこのように作業が終わったと思われた時点で、アメリカ軍上層部により、MDA-10外側の浅海域に機雷がないという確認作業を日米共同で行いたいという要望が伝えられた。日米の前線部隊としては、現地の地勢状況から作業が困難で、また実際に機雷が存在する可能性もほぼないという点で意見が一致していたものの、もし作業が必要となった場合に備え、海自は「ゆりしま」のみ帰国を遅らせて作業にあたるよう準備していた。最終的に同国の最高指導者であるアリー・ハーメネイーが日米共同作業を拒否したため、全艇での帰国が実現した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 「ときわ」は、補給物資を掃海部隊に届けるため、主補給基地であるドバイや副基地であるアブダビから掃海海面までの間を11回往復し、その部分だけでも航行距離は19,140キロに達した。この間、浮遊機雷に備えて航海時の見張りが強化されたが、特に過酷な艦首見張りの勤務を先任海曹たちが進んで引き受けたことで、率先垂範の実践となり、士気の向上につながった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 現地における補給で最大の問題となったのは、真水の補給であった。ドバイの真水は海水を蒸留して飲用に適するようにしたもので、水質的にも問題はなかったが、岸壁での給水能力の低さ（300トン/日）が問題となった。すなわち「ときわ」が掃海派遣部隊への真水補給に要する平均量は1回約800トンであるため、少なくとも2日半の岸壁給水が必要となり、結果的に真水搭載の所要時間が「ときわ」による補給サイクルを決定する上でのボトルネックとなったため、場合によっては経費増を忍んでバージによる給水も併せて実施した。また生糧品については、ドバイでは納豆や烏賊の塩辛、梅干しなどの和食を含めて世界中のほとんどを入手可能であったが、その搭載作業については、約1時間程度で終了するのを常としており、米海軍を始め他国艦艇においては1日がかりの作業となることも珍しくなく、驚嘆の的となっていた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 対機雷戦の実任務という行動の性格上、大量負傷者の発生を念頭に置いた体制が整備された。殉職者が発生した場合に備え、「はやせ」には棺桶を作るための木材が積まれていた。また、当時の海上自衛隊には認識票を常時身につける習慣がなかったが、万が一に備えて認識票を配布したところ乗組員らの表情が曇ったため、落合は苦し紛れに「ただの迷子札」と説明したという。「はやせ」及び「ときわ」の医務室は厚生省から診療所と認められ、また司令部には医官等4名（外科、内科、歯科、薬剤科各1名）及び衛生員4名が増員された。幸いにして懸念された状況は生起しなかったものの、結局2名の隊員が健康を損ね途中帰国したほか、延べ3,784名が診療を受けており、派遣中には鼠径ヘルニアの外科手術も行われた。実掃海作業によるストレスの蓄積のためか、受診頻度は5月から9月にかけて徐々に増加しており、特に胃炎・胃潰瘍等の上部消化器系疾患において顕著であった。この傾向は、帰途についた10月以降激減した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 「ときわ」内には、隊員家族との連絡手段のため、「海上自衛隊ときわ船内郵便局」が設置された。海上自衛隊の艦艇内に船内郵便局が設置されたのは、南極地域観測隊の輸送・研究任務のために運用されている砕氷艦しらせを除き自衛隊創設後初のことであった。そのため、艦内郵便局の消印欲しさに激励手紙が送られる事態となったが、このような部外者の手紙にも、局員たちは丁寧に対応した。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 9月13日、派遣部隊はアブダビで集結したのち、すぐにドバイに移動して休養と整備を行い、同23日午後にアル・ラシッド港を出港して帰国の途に就いた。マスカット（オマーン）、コロンボ、シンガポール及びスービックを経由し、10月28日夜半に広島湾小黒神島沖に到着、同地仮泊中に入国手続等を実施し、30日呉に入港した。翌31日に部隊を解散し、横須賀及び佐世保の部隊は、それぞれの定係港に帰港した。出発時には反対運動が盛んだったのに対し、派遣部隊の活動内容が国内で知られるようになっていたこともあって、帰国時には歓迎ムードが高まっていた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 10月30日に海部首相出席の下、長官が帰国行事を主催することと決定されたが、行事当日に帰国したばかりの隊員を長時間拘束することを極力避けるため、前日の29日、仮泊地において、統幕議長、海幕長、自艦隊司令官、海幕防衛部長等による乗員との懇談を実施し、在日米海軍司令官ヘルナンデス少将も参加した。一方、呉以外の各定係港においても、それぞれの母港に帰投した部隊に対し帰国行事が実施された。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: 最終的に、派遣部隊は各海域合計で34個の機雷を処分したが、このうち機雷処分用ROVである75式機雷処分具S-4が使われたのは最初の頃の6個だけで、しかもこのうち1個は失敗して殉爆せず、結局はEODによる直接処分が必要となったため、これも含めれば、実に85％（29個）をEODが処分したことになる。これは深度が浅く潮流が速いというペルシャ湾の特異な海洋環境に起因するところが大きかったものの、上記の通りS-4の性能不足の面もあった。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: またこれを含めた対機雷戦装備の性能ばかりでなく、掃海艇自身の安全性、処分作業の自動化・省人化の面においても、大きな問題を抱えていると意識されるようになった。「ひこしま」艇長として派遣に参加した新野浩行3佐は、護衛艦隊司令部が発行する『艦船と安全』1992年2月号への寄稿において、「海上自衛隊創設以来の掃海の諸先輩方の努力によって受け継がれてきた掃海術科能力は、欧米諸国の海軍に比べて決して劣ってはいないと考えるが、装備武器については二流以下であるとの誹りは免れないだろう」と述べた。


title: 自衛隊ペルシャ湾派遣

text: この教訓を踏まえて、1992年より、海幕は平成6年度計画で建造する掃海艇（06MSC）における対機雷戦システムの研究に着手、当時の欧米諸国掃海艇のなかでは最新であったイギリス海軍のサンダウン級機雷掃討艇がモデルとして採択された。これを踏まえて開発されたのが510トン型（すがしま型）で、予算枠上の問題から1年順延されたものの、平成7年度計画より建造が開始された。


title: 月曜名作劇場

text: 『月曜名作劇場』（げつようめいさくげきじょう）は、TBS系列で2016年4月11日から2019年3月25日まで毎週月曜日の夜（JST）に放送されていた2時間ドラマ枠。『月曜ゴールデン』の引き継ぎ番組でもある。


title: 月曜名作劇場

text: 1987年10月から1989年9月までは21時台に『月曜9時枠の連続ドラマ』、22時台に『JNNニュース22プライムタイム』→『JNNニュースデスク'88・'89』が放送されたため、月曜単発枠は一旦中断したが、1989年10月から『月曜ドラマスペシャル』の枠タイトルで2時間ドラマ枠として2年ぶりに単発枠が復活した。『月曜ドラマスペシャル』は、サスペンスやヒューマンストーリー物を中心としたドラマ放送枠であった。2001年4月から『月曜ミステリー劇場』に枠タイトルを改め、サスペンスに特化する内容にリニューアルした。さらに2006年4月に『月曜ゴールデン』と再度枠タイトルを変更し、サスペンスを中心とした2時間ドラマや映画などの放送枠に移行した。


title: 月曜名作劇場

text: TBSは、2016年春の番組改編で、『月曜ゴールデン』として10周年を迎えるのを節目に、この放送枠のリニューアルを決断。サスペンス系2時間ドラマを中心に、特別ドラマやバラエティ企画、映画（主に自社制作の邦画中心）、ドキュメンタリーなどのラインナップを取り揃えた総合エンターテインメント枠に移行する。ただし、本枠開始後、本枠放送時間帯に放送されるバラエティやドキュメンタリーは本枠外などでしか放送実績がない。また、2017年6月現在、ゴールデンタイムの時間帯におけるレギュラーの2時間ドラマ枠としては当枠が唯一であった。


title: 月曜名作劇場

text: 開始当初は21:00 - 22:54に放送されていたが、2017年1月から月曜20時台で放送されている『好きか嫌いか言う時間』の放送時間が21:53 - 22:54枠に変更になるため、本枠は、20:00 - 21:50枠に繰り上げ・4分縮小になる。これと同時に、直前番組『結婚したら人生劇変!○○の妻たち』との接続はステブレレスに変更された。


title: 月曜名作劇場

text: 同年10月16日から従前より10分拡大となる、22:00までの放送となるが、従前の後続番組だった『JNNフラッシュニュース』を本番組内包に変更（枠拡大後の初回は3時間SPのため、22:54まで）、これに伴い直後の月曜22時台番組（2017年10月から『ペコジャニ∞!』）との接続はステブレレスに変更、直前直後の双方がステブレレス接続になった。『世にも不思議なランキング なんで?なんで?なんで?』以来1年ぶりとなる。なお、月曜の19時台 - 20時台、21時台 - 22時台で2時間特番を2階建てで組む場合は、本枠を繰り上げもしくは繰り下げとせず、休止する。このため、改編期特番編成時は1か月間休止となることもある。


title: 月曜名作劇場

text: 2019年3月25日の放送をもって終了し、これに伴い、1982年4月放送開始の「ザ・サスペンス」をルーツとするTBS系列及び地上波放送における2時間ドラマのレギュラー枠は名実共に通算37年の歴史に幕を下ろすこととなった。同時に2年の中断期間を挟みながら1969年10月から通算50年続いたTBS系列の月曜単発枠も廃枠することになった。


title: 月曜名作劇場

text: また、2019年4月以降は20時台に『有田哲平と高嶋ちさ子の人生イロイロ超会議』、21時台が『メイドインジャパン!』のバラエティ枠が編成されるため、1958年以来60年以上続いたTBS系列の月曜日のゴールデン・プライムタイムのドラマ枠が完全撤退する結果にもなった。なお、2017年10月から本番組の内包番組であった『JNNフラッシュニュース』月曜版は2019年5月以降は20:57 - 21:00の単独番組に変更された（同年4月は改編期特番編成のため、週ごとに内包先の番組は異なるが、いずれも特番内包という形を取っていた）。


title: 月曜名作劇場

text: これ以降、月曜日の地上波ゴールデン・プライム枠のドラマはフジテレビとテレビ東京のみとなった。テレビ東京は2021年3月まで20時台から3時間連続でドラマ番組が続く（2時間ドラマ枠を復活、そのあとに連続ドラマ枠）、かつてのTBSの形をほぼ踏襲していたが2021年4月よりニュース枠の移転に伴い、月曜連続ドラマが23時台に移転（ニュース枠で分断する形をとっている）。


title: 冨岡淳広

text: 子供向けアニメのシリーズ構成を多く務めた経験を持ち、過去には『イナズマイレブン』シリーズや『バトルスピリッツ』シリーズ、『ポケットモンスター』シリーズ（『DP』から『XY』）を担当した。また、『』においては、子供向けアニメ以外のシリーズ構成を務めている。


title: DeFi

text: DeFi（decentralized finance、ディーファイ、分散型金融）は、金融の実験的形態のひとつであり、それは仲買人、取引所、銀行といった中央集権的な金融仲介者に頼らず、ブロックチェーン上のスマート・コントラクトを利用する。DeFi プラットフォームによって、利用者間で資金の貸借を行なったり、デリバティブを用いて様々な資産の値動きに投資したり、暗号通貨を売買したり、リスクに備えて保険をかけたり、預金型の口座で利子を受け取ることができる。いくつかの DeFi アプリケーションは高利子を謳っているが、リスクも高い。2020年10月時点で、110億ドル以上の資金が様々な DeFi プロトコルに預託されており、その数字は同年中で10倍の伸び率を示した。2021年1月時点で、約205億ドルが DeFi に投資されていた。


title: DeFi

text: 暗号通貨 の基盤である MakerDAO は、ステーブルコイン用の DeFi プラットフォームとして運営されており、これによって利用者は Dai の貸し付けを受けることができる。MakerDAO は非中央集権的仕組みにより、Dai の価格が米ドルとペッグし続けるよう調整する。


title: DeFi

text: 2020年6月、カンパウンド・ファイナンスはそのプラットフォーム上の暗号通貨の貸し手と借り手に対し、典型的な利子の支払いに加えて、COMP トークンという新しい暗号通貨を与えることにした。これはカンパウンドのプラットフォームで使えるのみならず、暗号通貨取引所で売買することもできる。この先例に倣い他のプラットフォームも、収益栽培 (yield farming)・流動性採掘 (liquidity mining) と呼ばれる同様の仕組みを開始し、そこにおいて投資家たちは盛んに暗号通貨の資産をプラットフォームの異なるプール間、あるいは異なるプラットフォーム間で動かし、利子や手数料のみならず、報酬として受け取る付加的なトークンの価値も含めた総収益を最大化しようとする。


title: DeFi

text: 2020年11月にワシントン・ポストは DeFi の紹介記事を掲載し、収益栽培の詳細や、投資により得られる利益とリスクを解説した。2020年9月にブルームバーグは、DeFi は価格変動という点で暗号通貨市場の 2/3 を構成しており、DeFi の担保掛け目は90億ドルに達していると報じた。DeFi への関心の高まりにより、イーサリアムは2020年に開発者が増加した。


title: DeFi

text: エコノミストは、2022年のデジタル金融の未来を「三つ巴の戦い」と見なしました。デジタルウォレットを開発したフェイスブックなどのビッグテック、独自のデジタル通貨をテストしている「富裕層大国」、金融を分散化するために「あらゆる種類のアプリケーションを開発」するソフトウェア開発者。すでに 2.5 兆ドルの評価を受けている暗号資産がもたらすリスクへの対処は、米国の規制当局にとって特別な課題であった。


title: DeFi

text: DeFi は DApps（分散アプリケーション）と呼ばれる一連のアプリケーションを中核とし、DApps はブロックチェーンと呼ばれるデジタル台帳を用いてその金融機能を実現する。ブロックチェーンはビットコインで初めて利用されたが、その後はより広範囲に採用されている。DApps のトランザクションは、暗号通貨取引所のような中央集権的仲介者を介するのでなく、利用者間で直接行なわれるものであり、それはスマート・コントラクト・プログラムによって実現される。DApps は典型的には、MetaMask のような Web3 対応のブラウザ拡張機能もしくはアプリケーションを通じて利用できる。これらの DApps の多くは、互いに接続し協働することで複雑な金融サービスを生み出す。例えば、ステーブルコインの所有者は資産を流動性プールに預けることができる。他の利用者は追加担保（通常は貸付金額以上の）を差し出すことでそのプールから借りることができる。このプロトコルは、資産に対するその時々の需要に応じて自動的に利率を調整する。


title: DeFi

text: 「分散型」とは、中心となる取引所が無いことを指す。DeFi プロトコルのためのスマート・コントラクト・プログラムは、それ自体は開発者とプログラマのコミュニティによって作られたオープンソースのソフトウェアを用いて実行されている。


title: DeFi

text: DeFi プロトコルの一つの例が Uniswap で、この分散型取引所 (DEX) はイーサリアム・ブロックチェーン上で実行され、イーサリアム・ブロックチェーン上に発行された何百という様々なデジタル・トークンの取引を可能にしている。Uniswap のアルゴリズムは、取引注文をさばくため中央集権的なマーケット・メーカー（値付業者）に依存するのではなく、流動性を高めた利用者へ取引手数料を与えることにより、トークンの流動性プールを形成するよう利用者にインセンティブを与える。開発チームは Uniswap 上で動作するソフトウェアを作るが、Uniswap のプラットフォームは根本的にその利用者たちが支配している。何らかの中央集権的な集団が Uniswap を運営しているわけではないため、プラットフォームを使っている利用者の身分は誰も確認することがない。Uniswap のようなプラットフォームの合法性をどの官庁が判断するかははっきりしない。


title: DeFi

text: 別な例として「フラッシュ・ローン」（瞬間的貸借）というものがあり、この任意の額の無担保貸借は単一ブロック内において分単位もしくは秒単位で完結する。こうした貸借には真っ当な使われ方もあるが、DeFi プラットフォームにおける不正行為のいくつかは暗号通貨の現物価格を一時的に操作するためにフラッシュ・ローンを悪用している。


title: DeFi

text: ブロックチェーンのトランザクションは不可逆的であり、すなわち DeFi プラットフォームで間違ったトランザクションが生じたり、エラーを含んだスマート・コントラクト・プログラムを配置してしまった場合、常に簡単に修正できるとは限らない。プログラムのエラーと意図的な不正は、ありふれたものである。2020年には、ヤム・ファイナンスというプラットフォームが7億5千万ドルまで急速に預入金額を伸ばしたが、プログラムにエラーがあったため、ローンチから何日もしないうちにクラッシュしてしまった。また、DeFi プラットフォームを支えるスマート・コントラクト・プログラムは一般にオープンソースであり、簡単にコピーして競合プラットフォームを立ち上げることができ、そうして資金がプラットフォームから別のプラットフォームに移されることで不安定さが生じる。


title: DeFi

text: ある DeFi プロトコルの背後に誰/何が居るかは不明なこともあり、投資家の資金を持ち逃げして消えてしまうこともある。投資家のマイケル・ノヴォグラッツは、いくつかの DeFi プロトコルは「ポンジ・スキームのようなものだ」と述べている。DeFi は、本人確認ルールや資金洗浄防止ルールとは甚だしく相容れないものである。


title: DeFi

text: DeFi は2017年のの一面であった ICO ブームと比較されてきている。未熟な投資家は DeFi プラットフォームを使って損失を被る高いリスクがあるが、なぜならそうしたプラットフォームを使いこなすには高度なセンスが必要であり、お客様相談室のような相談先も無いからだ。


title: 理想科学工業

text: 1946年に謄写版印刷業として創業し、印刷機器と消耗品の開発・製造・販売を行う。高速カラープリンター「オルフィス」を主としたインクジェット事業と、デジタル印刷機「リソグラフ」を主とした孔版事業がある。国内には17営業部42営業所（オフィス・CEステーション含む）、また23の海外子会社がある。


title: 理想科学工業

text: かつて長年ベストセラーを続けていた商品に家庭用製版用品「プリントゴッコ」があったが、2008年6月末をもって販売を終了した。なお、プリントゴッコの消耗品販売は2012年12月末まで続けられ、その後完全撤退となった。


title: 理想科学工業

text: 創業者 羽山昇が陸軍少尉として終戦を迎え、復員後に進学した日本大学在学中に学費と生計費を捻出するために謄写版印刷業を始める際に、「日本がどうなってしまうか分からないときだから、人は理想を失ってはいけない。どんなときでも理想を貫いていこう」という思いから「理想社」と名付けた。1948年9月に「理想印刷社」と改めるが、1955年に解消して「株式会社理想科学研究所」を設立。1963年に現在の「理想科学工業株式会社」に改めた。


title: 理想科学工業

text: 1946年9月2日、創業者 羽山昇が東京・世田谷若林の自宅に「理想社」の看板を掲げて謄写版印刷業を始めた。大学卒業後、孔版印刷一筋で仕事に専念し、1952年に業界で初めて英国製の電動タイプ印刷設備を輸入し、タイプ印刷の営業を始めた。当初、インクは輸入品を使っていたが供給不足になることもあり、インクの自社開発を開始。試行錯誤を経て、1954年に日本初のエマルジョンインク「RISO インク」が誕生し、これを機に印刷業からインクメーカーへの転換を図った。その後は、さらに改良を加えてインクが主力製品に成長する中、1961年にはタイプライターによる製版用「RISOタイプ原紙」を発売するなどそれ以外の商品も世に送り出していった。


title: 理想科学工業

text: 1960年代後半にはハードウェア開発に力を注いだ。1966年に発表した赤外線による感熱式製版機「RISOファックス」は画期的な“5秒ファックス”として評判を集めた。1968年には、米国の大手企業と専用原紙「RISOマスター」のOEM契約を締結し、増産に向けて大規模な設備投資を行ったが急激に受注が減少。経営は破たん寸前の危機に陥った。苦境の中でも羽山昇は新技術開発の姿勢を貫き、閃光によるOHP（オーバーヘッドプロジェクター）フィルム作成機「RISO トラペンアップ」が完成。視聴覚資料作成機器として会社の危機を救う売れ行きを見せ、羽山昇は1973年に危機突破を宣言した。


title: 理想科学工業

text: 1980年、日本初のマイコン搭載自動孔版印刷機「リソグラフAP7200」とストロボ式感熱製版機「リソグラフ FX7200」を発売。続いて1984年に、製版・印刷一体型「リソグラフ007」を、1986年には孔版印刷の製版をデジタル化した「リソグラフ007デジタル」を発売。1990年代には、パーソナルコンピューターの普及と情報通信のネットワーク化というオフィス環境の変化に対応した「リソグラフFRシリーズ」などの新機種を開発。2000年には世界初の一体型・2色同時デジタル孔版印刷機「RISO V8000」を発売した。


title: 理想科学工業

text: 孔版印刷機の専業メーカーとして歩みを進めていたが、2003年にはオリンパス光学工業株式会社（現・オリンパス株式会社）と共同開発した、インクジェット方式による高速カラープリンター「オルフィス HC5000」を発売。インクジェット事業への進出を果たした。


title: 理想科学工業

text: インクジェット事業は順調に拡大していき、「オルフィスHC5000」の知見から得た技術を集約した「オルフィスXシリーズ」を2009年に発売すると、2011年にはオリンパス株式会社と協議のうえ合弁事業を終了。以後、インクジェット事業は理想科学工業株式会社の単独事業となり、2013年には「オルフィスEXシリーズ」を発売。多様化するユーザーの印刷ニーズに応えるための拡張性を強化し、またオプション機器としてフィニッシャーを充実させ、バリアブル印刷を活用した帳票・ダイレクトメールなどの作成・封入などさまざまな機能が付加できるようになった。2016年には「オルフィスFWシリーズ」と「オルフィスGDシリーズ」を発売。用途に合わせた2シリーズ化を果たしている。2020年には「オルフィスFWシリーズ」の後継機種「オルフィスFTシリーズ」、2021年には「オルフィスGDシリーズ」の後継機種「オルフィスGLシリーズ」を発売した。


title: 理想科学工業

text: 2019年より、プロダクションプリンター市場向けの高速インクジェットプリンターの新ブランド｢VALEZUS（バレザス）｣を展開。「VALEZUS T2100」を北米と欧州で先行発売し、2021年からは、国内でも販売を開始した。


title: 理想科学工業

text: この間、「リソグラフ」も並行して新機種の開発が進められた。2004年に2色同時印刷機「リソグラフMZシリーズ」を発売すると、2010年にはその後継機として2色両面機「リソグラフMDシリーズ」を発売。2014年に発売した「リソグラフMEシリーズ」では、前シリーズを踏襲しつつユーザビリティーを向上させている。2016年には「リソグラフSFシリーズ」を、2017年には「リソグラフMFシリーズ」「リソグラフSF939/939G」を発売。基本性能を進化させ、画像品質と使いやすさを大幅に向上した。2021年には、写真分版機能やタブレットとのUSB接続機能を搭載した「リソグラフMHシリーズ」を発売した。


title: 理想科学工業

text: その他、スクリーン製版機の販売を主とするプリントクリエイト事業を行っており、2019年に、リソグラフと同じ孔版印刷の仕組みを生かした小型デジタルスクリーン製版機「MiScreen a4」を発売した。また、デジタルコミュニケーション事業部を立ち上げ、2021年には学校と保護者間の連絡手段をデジタル化する、スマートフォン用のアプリケーションを使った学校向けソリューションサービス「スクリレ」のサービスを開始した。


title: 理想科学工業

text: 印刷には、「凸版（活版印刷）」「凹版（グラビア印刷）」「平版（オフセット印刷）」などの方法があるが、「シルクスクリーン印刷」や「ガリ版（謄写版）印刷」の方法を孔版印刷といい、スクリーン状の版に細かな孔を開け、その孔からインクを押し出して印刷する。


title: 理想科学工業

text: リソグラフはこの孔版印刷の仕組みを利用している。まず始めに製版を行い、印刷の元となる版（マスター）をつくる。このマスターを印刷ドラムに巻き付けてプリントするので一度の製版で大量の枚数を印刷でき、印刷枚数が多くなるほど印刷単価は下がるため、低コストで大量印刷することができる。


title: 理想科学工業

text: 1980年に発売したマイコン搭載自動孔版印刷機「リソグラフAP7200」とストロボ式感熱製版機「リソグラフ FX7200」は、それまでの謄写輪転機の市場を一新。続いて製版・印刷一体型「リソグラフ007」や、製版をデジタル化した「リソグラフ007デジタル」を発売。その後も、高濃度・高精度の印刷が可能なインナープレス方式の「SR7200」や2色同時印刷機「RISO V8000」といった製品が発売された。2004年には、安定性が高くユーザーからの信頼も厚いアウタープレス方式を採用した「リソグラフMZシリーズ」を発売。以後も2色両面機の「リソグラフMDシリーズ」やユーザビリティーを向上させた「リソグラフMEシリーズ」を発売するなど、様々な進化を遂げている。また印刷速度も向上を続けており、2017年発売の「リソグラフSF939／939G」は毎分最高190枚※1となっている。


title: 理想科学工業

text: CMYK４色のインクジェットヘッドを並列に配置し一度にインクを吐出させることで、A3サイズ相当の用紙短辺幅に瞬時に印刷できる、ライン型インクジェットプリンター。「リソグラフ」では不可能だった、カラー（４色）化とバリアブル印刷（Variable data printing＝可変印刷。１枚ずつ内容の違う印刷を行うこと）を可能とした。インクには、独自に開発された専用の油性顔料インクが使用されている。油性インクは速乾度が高いため、高速プリントでも用紙が汚れたり波打ったりすることが少なく、従来のインクジェットでは難しかった高速両面プリントを実現している。


title: 理想科学工業

text: 2003年12月に、オリンパス光学工業株式会社（現・オリンパス株式会社）と共同開発した「オルフィス HC5000」を発売すると、2005年には「オルフィス HC5500」を、2009年には「オルフィス Xシリーズ」を発売。そのプリントスピードは「HC5000」が毎分105枚、「HC5500」が毎分120枚、「Xシリーズ」が毎分150枚と、発売の都度進化を遂げていき、世界最速※2を更新していった。


title: 理想科学工業

text: オリンパス株式会社との共同開発から生まれた「オルフィス」だったが、2011年には合弁を解消し、理想科学工業株式会社へ事業譲渡がなされた。2013年に発売した「オルフィスEXシリーズ」は事業譲渡後に最初に発売された「オルフィス」となり、多様化する印刷ニーズに応えるため「くるみ製本フィニッシャー」や「メーリングフィニッシャー」との組み合わせで簡易製本や封入・封かんまでを自動化するなどの拡張性が強化された。


title: 理想科学工業

text: 2016年には「オルフィスFWシリーズ」と「オルフィスGDシリーズ」を発売。「FWシリーズ」は従来比約3分の2とコンパクトサイズ化を果たし、静音性も向上させた。「GDシリーズ」は、トータルプリント枚数1,000万ページという耐久性を備え、加えてCMYK４色だったインクに新たにグレイインクを採用することで、高い画像再現性を実現した。さらに「GDシリーズ」のプリントスピードは毎分160枚に達した。


title: 理想科学工業

text: 2019年3月には、「FWシリーズ」の後継機種「オルフィスFWⅡシリーズ」が発売され、プリントコストの低減と印刷物の視認性が向上した。2020年10月には、「オルフィスFTシリーズ」を発売。コンパクトなサイズでありながらプリントスピードを従来機の毎分120枚から140枚に高速化し、生産性が向上した。


title: 理想科学工業

text: 2019年秋、プロダクションプリンター市場向け高速インクジェットプリンター「VALEZUS T2100」を北米と欧州で先行発売した。「VALEZUS T2100」は、表面を印刷する印字ユニットと裏面を印刷する印字ユニットを連結することで、A4用紙カラーで毎分320ページの高速両面プリントを実現している。2021年からは国内でも販売を開始した。


title: 理想科学工業

text: 「スクリレ」は、学校が配布する「お便り」をデジタルで保護者のスマートフォンに確実に届けることができる「スクリレお便り」（無償）、「欠席連絡」「個別連絡」「アンケート」など学校と家庭の双方向のデジタル連絡手段として活用できる「スクリレオプション」（有償）、アプリ上の広告を保護者が閲覧することで学校がポイントを獲得、貯まったポイントを学校で使う事務用品などに交換できる「スクリレポイント」（無償）の3つのサービスを提供する。


title: 理想科学工業

text: 「プリントゴッコ」は、1977年9月に発売された。その名前には、「すべての家庭で親子一緒に印刷ゴッコを楽しんでほしい」という創業者 羽山昇の思いが込められている。価格も「家庭で使ってもらうには1万円を切る額でなければならない」との羽山昇の考えから、発売当時は9,800円だった。


title: 理想科学工業

text: この価格を実現することができた背景には、当時としては画期的であった流通システムがあった。当時は問屋を通すのが当たり前だったが、問屋を介さずに文具店と直接契約・販売する流通経路を開拓し、代金の回収には銀行の口座振替を活用するという独自の流通システムを構築し、合理化を推し進めた。


title: 理想科学工業

text: 「プリントゴッコ」は日本の文化的・国民的行事ともいえる「年賀状づくり」のツールとして人気を博し、その価格設定も相まって大ヒット商品となった。「プリントゴッコ」の販売台数・売上金額はともに毎年増加を続け、初年度には販売台数6万台だったものが翌1978年には24万台と大幅に増加し、1983年には50万台を超え、1980年代後半から1990年代前半にかけては毎年60万台以上がコンスタントに売れた。


title: 理想科学工業

text: だが販売台数は1987年に72万台を記録したのをピークに、1990年代半ばになると大きな落ち込みが続いた。その背景には、パソコンとプリンターの一般家庭への普及があった。1996年に累計生産台数が1,000万台を達成したものの、販売台数の減少に歯止めはかからず、2008年に「プリントゴッコ本体販売終了のお知らせ」のリリースを発表した。


title: 樫の木モック

text: 『樫の木モック』（かしのきモック）は、タツノコプロ制作のテレビアニメ。カルロ・コッローディの児童文学『ピノッキオの冒険』をアレンジした作品である。1972年（昭和47年）1月4日から同年12月26日までフジテレビ系列局で放送されていた。全52話。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 最初は男子児童同士で上級生が下級生に無理矢理わいせつ物を見せ、同性同士の性行為を強要した後に断ったら殴るなどのいじめが中心だったが、そのうち暴行の被害を受けていた男子児童らが女子児童に暴行を加えるのに参加しはじめるという、被害者が加害者に転じる構造が形成されていたとされる。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 大韓民国では、急増している暴行の若年齢化が深刻な社会問題であった。高校生でもなく中学生でもない、思春期を迎える前の小学生によるとされる本事件は、地域社会の道徳問題とも関連付けられ、韓国社会全体に大きな衝撃を与えた。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 大邱西部警察署に小学校及び中学校の男子が集団で小学生の女児数人に対して性的暴行を加えたと被害者の両親が通報した。警察は、2008年4月21日午後5時頃、大邱広域市西区にあるテニスコート裏で、中学生グループが後輩にあたる小学生の男子児童らに年下の女子児童を連れて来させ小・中学生共に性的暴行を行なった疑いで捜査を進めた。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 加害者は処罰できない刑事未成年者（14歳未満）に成るが、取り調べを進めると同地区の先輩と後輩にあたる仲間であることが判明し数人は容疑を認めた。被害者である女児は性的な暴行を集団で加えられ、性的な嫌がらせなどを受けたと数人が供述したが、残る女児らは暴行を受けた事実を否定したり供述を拒んだ。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 4月30日、全国教職員労働組合大邱支部など18の市民団体からなる「学校暴力・性的暴力の治癒と予防のための大邱市民社会共同対策委員会」（以下、共同対策委員会）は記者会見を開き、被害者の通う小学校に勤務している教師が、2007年11月頃に学校の教室内でセックスの真似事をするのを目撃したため実態調査を行った所、2006年1学期から小学校5年から6年男子児童が小学校3から4年男子児童に集団で性行為の強要、性的暴行、性的嫌がらせなどわいせつ行為が頻繁に行なわれてきており、40人余りが性的暴力を行なっていたことが判明していると公表した。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 現時点で判明した加害者及び被害者数は増える可能性があるが、具体的に3から4人の男子児童が1人の女子児童を人目につかない遊び場、公園、ゲームセンター、学校内の隠れた場所などに連れ出してわいせつ行為が行われていたという。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: これに対して学校側は「加害者の生徒もわいせつ物の被害者とみなし、処罰よりは教育を通じて、問題を解決しようとした。両親と共にカウンセリングを行うなど、必要な措置を全て講じた」と反論、発覚後には専門家による性教育を行い家庭へ文書をなどして対策を取って来ていると主張した。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 大邱市教育庁初等教育課のイ・テヨル奨学官は「関与した児童の人権を考え、内部で対策を立てていただけで、事件を隠ぺいしようとしたわけではない。今後問題の学校に対する監査を行い、加害者を処罰し、被害者に対するケアも行う」と述べた。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 心的外傷など悪影響を配慮して児童らを対象にした捜査を抑え、教師ら大人を対象にした捜査を進めつつ、被害届け出など状況をみて捜査拡大の有無を判断することとした。これに対して共同対策委員会は大邱地方警察庁と懇談会を開き、事件を隠ぺいしたり捜査を縮小したりすることが無きよう強く促した。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 共同対策委員会は「教育庁は6日、傘下の大邱市教育委員会に性的暴行と学校暴力の加害・被害児童32人、わいせつ物露出児童39人など計71人を報告したが、情報提供と追加相談を行ったところ加害・被害児童は100人を超えた」とし「徹底した調査のために10日、警察に捜査を依頼した」と説明している。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 5月28日、事件の加害者として5月4日から拘束されていた中学生3人のアリバイが客観的に立証されたという理由で身柄を釈放された。調べによると、犯行直前の4月21日午後3時から4時頃にかけてインターネットカフェに入店し6時間経過した午後10時頃に店を出る姿が防犯カメラに撮影されていたという。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: これに対して加害者とされた中学生らと保護者は「警察が強圧的な捜査ででっち上げた事件だ」と強く非難した。警察側は当時の取調べ状況を説明し、誤った捜査が行なわれたと陳謝した。しかし、釈放された中学生3人は4月21日の事件に関しては嫌疑が晴れたが、別の日に女子児童に対して性的暴行を加えた容疑があるため改めて取り調べると説明した。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: これに対して保護者は、警察の捜査は信頼を失墜していると批判し、むしろ強圧的な捜査に対して法的な処置を取る考えを明らかにしている。また、これに乗じて家庭裁判所に送致された加害者である少年も「犯行当日はアリバイがあり、証拠と証人を立てる」と犯行の否認をはじめた。警察は原点に戻り全面的な再捜査を進める方針とした。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 教育科学部が提出した報告書には、ハンナラ党、統合民主党の各議員から批判が相次いだ。同様な暴行事件が繰り返し行われる度に出される対策は即座に形骸化しており、今回の対策も2007年の密陽女子中学生への暴力事件から何ら変わらず不十分だと糾弾した。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: キム・ドヨン教育科学部長官は「指摘した通り、人格教育の不足であるようだ。性教育の実態を把握して、良い方向に、教育的方向に改善する」と答え、「こうした問題が教育科学部次元だけで解決されるのではないので、様々な部署が力を合わせて努力している」と述べている。


title: 大邱小学生集団性暴行事件

text: 一方でハンナラ党の姜在渉代表はこの日の午前、李明博大統領と持った定例会見で、「今回の子供の日（5月5日オリニの日）を、子供を守る元年として宣言し、子供たちが誘拐や失踪、性的暴行に遭わないようにする」と表明した。


title: キャナァーリ倶楽部

text: キャナァーリ倶楽部（キャナァーリくらぶ）は、シャ乱Qのつんく♂がプロデュースしている日本の女性アイドルユニットである。略称はキャナ。NICE GIRL プロジェクト!に参加している。所属芸能事務所はスペースクラフト。


title: キャナァーリ倶楽部

text: 2011年6月以降は新作の音源やライブは行われておらず、現在のところ今後の活動についての具体的な公式発表もない状態が続いており、実質上活動休止中であるともいえる。ただし、活動休止や解散を明確に表明したこともない。


title: キャナァーリ倶楽部

text: スペースクラフトの登録者からつんく♂の審査を経てメンバーが構成された。現在のメンバーは5名。今後の活動により増減したり、「CAN'S」班と「あ〜りぃず」班を入れ替えたりする事も検討されている。しかし現在公式サイトでは班名の表示はない。


title: HEIWAの鐘

text: 2000年7月、第26回主要国首脳会議（九州・沖縄サミット）で紹介されて注目を集める。その後、白石哲也の編曲によって合唱曲となり、主に小中学校の合唱コンクールや卒業式などで歌われている。合唱曲版には、同声二部合唱版と混声三部合唱版、混声四部合唱版が存在する。また、曲風や伴奏も沖縄風である。


title: 北斗無双

text: コーエーのアクションゲームのシリーズである無双シリーズと、1980年代に大ヒットした漫画『北斗の拳』とのコラボレーション作品として、2009年10月に発表された。従来の無双シリーズ同様に、無数の敵を爽快になぎ倒すゲームコンセプトを継承しており、一撃当千のアクションを堪能できる。


title: 北斗無双

text: 原作をベースに北斗四兄弟編までのストーリーが展開していく「伝説編」、ゲームオリジナルストーリーが楽しめる「幻闘編」のゲームモードがあり、「伝説編」は今までの無双シリーズにあるタクティカルアクションの概念とは若干の違いを持つ、アクションアドベンチャーとして位置付けている。逆に「幻闘編」は従来どおりのタクティカルアクションとなっている。


title: 北斗無双

text: 過去の無双シリーズで血しぶきなどの残虐描写は幕間ムービー程度でしか使用されず、CERO:A（全年齢対象）、もしくはB（12歳以上対象）だったが、今回は北斗神拳の体内からの爆死など原作の雰囲気を再現するため積極的に使用されている。そのため、無双シリーズでは初めてCERO:D（17歳以上対象）の作品となる。


title: 北斗無双

text: 『週刊コミックバンチ』で読み切りとして掲載された開発秘話の漫画によると、当初は無双でありながら無双路線を捨てる方向で開発していたが、『北斗の拳』の原作再現が困難になってしまい、ある日原哲夫から送られてきたFAXに書いてあった「コーエーさんらしいゲームを期待しています」を受けて無双路線に戻っている。


title: 北斗無双

text: 『北斗無双 International』（ほくとむそう インターナショナル）は、日本国外版『北斗無双』をベースに、いくつかの変更・追加要素を入れた『北斗無双』の（マイナー）バージョンアップともいえる作品。2010年12月2日、コーエーテクモゲームスよりPS3で発売。


title: 北斗無双

text: 『真・北斗無双』（しん・ほくとむそう）は、コーエーテクモゲームスから発売されたアクションゲーム。PS3・Xbox 360版が2012年12月20日、Wii U版が2013年1月31日にそれぞれ発売された。日本国外でのタイトルは、『』。


title: 北斗無双

text: 「伝説編」では前作未収録だったエピソードを追加し再構築されたラオウ編に加え、天帝編、修羅の国編、バット・リン編が新たに追加された。特にバット・リン編は原作最後のエピソードでありながら映像化されたことがなく、初めて本格的にゲーム化され、カイオウ戦後のケンシロウとリュウの旅こそカットされているものの、『北斗の拳』を原作としたゲームとしては最も幅広いエピソードを網羅した作品となった（アニメは修羅の国編で終了している）。


title: 北斗無双

text: 「幻闘編」では各流派ごとにストーリーがあり、伝説編の合間に起こった出来事という設定でオリジナルストーリーが展開していく。また幻闘編は、オンラインプレイに対応しており、ネットワークを介した協力プレイ、対戦プレイが可能となっている。


title: 北斗無双

text: 『真・北斗無双』（しん・ほくとむそう）は、2020年配信予定のiOS・Android用アプリゲーム。配信元はコーエーテクモゲームス。略称は「北斗無双モバイル」。タイトルロゴには「モバイル」も含まれているが、公式サイトでのタイトル表記は「真・北斗無双」となっている。


title: 雪 (童謡)

text: の2説が有力とされる。「来む来む」説の場合、語源的には本来は「雪やこんこん」となる。これについては、雪やこんこん（補足を参照）の歌詞の最初の部分と一緒になる事を避けたという説がある。国語学者の大野晋によれば「コンコン」はもとは「来ム来ム」であり、「雪よ、もっと降れ降れ」が最初の意味であったとしている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』 ("The Mikado; or, The Town of Titipu" ) は、ウィリアム・S・ギルバート脚本、アーサー・サリヴァン作曲による二幕物のコミック・オペラ（英国式オペレッタ）。ギルバート・アンド・サリヴァンの14作品のうち9作品目であった。1885年3月14日にイギリスのロンドンにあるサヴォイ劇場で初演されて672回上演し、当時の歌劇史上2番目の上演回数を誇り、舞台作品の中でもロングラン作品の1つとなった。1885年の終演までにヨーロッパやアメリカで少なくとも150カンパニーが上演した。現在もサヴォイ劇場でしばしば上演されているだけでなく、アマチュア劇団や学校演劇でも演じられている。様々な言語に翻訳され、歌劇史上最も多く上演される作品の1つとなっている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 当時、ロンドンのナイツブリッジで日本の風俗文物を見世物とした日本展（ジャパン・ビレッジ）が人気を博し、イギリスでは空前の日本ブームが起きていた。日本風の登場人物たちが巻き起こすドタバタ喜劇を通して当時のイギリス政府を風刺した『ミカド』はこのブームに乗じた作品で、一種のジャポニスムまたはオリエンタリズムである。初演後2年間のロングランになったが、内容があまりにも日本の天皇を笑い者にしているとして駐英日本大使が上演差し止めを試みたが成功せず、1907年の再演時にも抗議したが聞き入れられず、世界各地で大評判の演目となった。このヒットにより、Mikadoという単語が日本の代名詞として広まった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 当時の英国の世相、わけても上流階級や支配階級に対する辛辣な風刺を含む一方で、作品の舞台を英国からできるだけ遠い「未知の国・日本」に設定することで、「これは遠い国の話で英国とは関係ない」として批判をかわそうとしている。ギルバートは『ミカド』の他、よりソフトではあるが『"" 』、『"" 』、『"" 』、『"" 』でも風刺を行なっている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ギルバート・アンド・サリヴァンはサヴォイ・オペラのスタンダードである9ヶ月続いたオペラ『"Princess Ida" 』の直後に『ミカド』を作成した。1884年の『"Princess Ida" 』が1877年以降の彼らの作品の中で初めてチケット売り上げが振るわず、興行主のリチャード・ドイリー・カーテはたとえ打ち切ったとしても彼らの新作がまだできていないことが気になった。1884年3月22日、カーテはギルバート・アンド・サリヴァンに6か月以内に新作を製作させる契約を結んだ。1883年12月、サリヴァンの親友で指揮者のフレデリック・クレイは重度の脳卒中を患い、キャリアに影響が出ていた。また自分の不安定な健康も影響して、よりシリアスな音楽の製作に専念するようになり、サリヴァンはカーテに「これまでのような作品を製作することはもうできない」と告げた。この時ギルバートはすでに、魔法の飴を舐めると意志に反して恋に落ちるという新作の脚本に取り掛かっており、サリヴァンの躊躇を聞いて驚いた。彼はサリヴァンに考え直すよう手紙を書いたが、1884年4月2日、「(オペラ製作への)意欲は尽きた」と返事が来た:


title: ミカド (オペレッタ)

text: サリヴァンはギルバートのこの新作には関わることができず、ギルバートはひどく落胆した。さらにこの新作は1877年に彼らが製作したオペラ『"" 』に似過ぎていた。サリヴァンはロンドンへ戻り、ギルバートはこの新作を書き直したが、サリヴァンを納得させることはできなかった。行き詰まり、ギルバートは「7年間の音楽、脚本の共同製作-そして高い評判-、金銭的不公平、不快で不調和からくるこれまでの状態も終わりが来た。」と愚痴を記した。1884年5月8日、ギルバートは譲歩し、「もし超常現象を取り入れなければきみはまた共に作業してくれるかい。時代遅れでなく、矛盾のない筋で、私の可能な限り誠実に製作するつもりだ」。平行線は終わりを見せ、5月20日、ギルバートはサリヴァンに『ミカド』のあらすじを送った。結局『ミカド』上演まで10か月かかった。サヴォイ劇場にて1877年の『"The Sorcerer" 』の再演版が一幕物の『"" 』(1875年)と共に新作初演までの繋ぎとして上演された。1892年、ギルバートは前述の「魔法の飴」の話をアルフレッド・セリアと共に『"" 』として発表した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: この話は魅力的ではるが、大方作り話とみられている。ギルバートは『ミカド』への着想について2回インタビューで答えている。どちらのインタビューでも日本刀について語っているが、2回共落ちたことには言及していない。さらにセリアとブリッジマンの誤解はナイツブリッジでの日本展である日本村にもあり、この展示はギルバートが第1幕を仕上げた約2か月後の1885年1月10日に開幕したのである。ギルバートの学生のブライアン・ジョーンズは彼の記事『刀は落ちていない』で、「彼がこの出来事から着想を得たのは取り消された」と記した。1952年、レスリー・ベイリーは以下のように語った:


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1999年の映画『トプシー・ターヴィー』ではこの出来事をドラマティックに描いている。しかしたとえ1885年から1887年の日本展がギルバートの『ミカド』着想前の開幕でなくとも、日本とヨーロッパの貿易がこの数十年で上昇し、1860年代から1870年代にかけてイギリスではジャポニズムが流行ったことは事実である。このことで日本を舞台にしたオペラ作品が作り上げられたのだ。ギルバートは報道関係者に「あなたが期待する、日本を舞台にした作品を作った理由を話すことはできない。魅力あるあらすじ、風景、衣装に価値があり、虫も殺せぬ死刑執行人などが観衆を喜ばせると思う」と語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年の『ニューヨーク・デイリー・トリビューン』紙のインタビューでギルバートはレオノラ・ブレアム、ジェシー・ボンド、シビル・グレイについてオペラ『"" 』のような「日本人女学生3人組」であると語った。日本村でお茶を出した若い日本人女性がリハーサルに来て3人に日本舞踊を教えたことも明かした。1885年2月12日、『ミカド』開幕1か月前の『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』には日本村の開幕と「"three little maids" による優雅な素晴らしいダンス」との記載がある。タイトル・キャラクターであるミカドは第2幕にしか出てこない。ギルバートは、サリヴァンと共に第2幕のミカドの出演シーンをカットしてソロ1曲としたが、カンパニーのメンバーとリハーサルにいた人々が「一団となってやってきて、私たちに戻すように訴えた」と語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 登場人物の名には日本語と無関係な、あたかも中国や東南アジアの固有名詞を想起させる英語の幼児語を用いている。あるいは英語の音感でいやらしく聞こえる音（Pooh-Bahなど）といった英語の響きを考慮した技巧的な造語が使われ、ギルバートは日本語の使用を意図的に避けている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 秩父説の根拠としては、初演の前年に秩父事件が英国の新聞でも報道されていたこと、また、事件の前後にも秩父の名は絹製品の輸出で西ヨーロッパに知られていたことが挙げられる。今日秩父のローマ字表記はヘボン式の"Chichibu"が一般的であるが、19世紀の日本では日本式ローマ字を用いた"Titibu"の綴りが一般的だった。これが転じて"Titipu"となったとも見ることが出来る。秩父説の伝播には、日本では1987年（昭和62年）に刊行された猪瀬直樹の著書『ミカドの肖像』と永六輔のラジオ番組が一役買ったようである。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ちなみに、第二次世界大戦前の日本最大の豪華客船「秩父丸」（日本郵船、17,498gt）は、1930年の竣工当初 Chichibu Maru と称し、1938年にTitibu Maruにローマ字表記を改めたが、titがアメリカのスラングで乳首を表す言葉だということでこれを忌避し、翌1939年に鎌倉丸に改名した経緯を持つ。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 日本の都ティティプーの死刑執行大臣ココの屋敷に一人の見知らぬ旅芸人がやってきた。彼の名はナンキ・プー。身分を隠しているが、実は日本の若くハンサムな皇太子である。彼は父の帝（みかど）が決めた年増で醜女のカティーシャとの結婚から逃れるため、家出して流しの旅芸人に身をやつしていたのだった。そこで皇太子は美しい娘ヤムヤムと出会い恋に落ちる。しかし、ヤムヤムは彼女の後見人であるココと婚約していることを知り、大いに落胆する。ココはもともと服の仕立て屋で身分が低かったのだが、貴族のピシュ・タッシュへの賄賂が功を奏し死刑執行大臣に昇進したばかりであった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ここで事件が起きる。ココとヤムヤムが「いちゃつきの罪」で死刑を宣告されてしまう。しかしココは自身が死刑執行大臣であるため死刑執行は不可能である。この法律は代わりに死刑になる者が見つかれば助かるというものであった。そんな折、皇太子ナンキ・プーはあの美しいヤムヤムが死刑になると聞き、絶望のあまり自殺を考える。それを聞いたココは、しめたとばかりにナンキ・プーに死刑の代役を依頼する。ナンキ･プーが死刑の代役を引き受ければヤムヤムは命が助かるが、それでは同時にココも助かってしまう。そうなるとナンキ・プーとしては、自分の死後に二人が結婚するのが面白くない。そこでナンキ・プーはココに条件を一つ出す。「1ヶ月間はヤムヤムを自分の花嫁にすること」という条件である。ココは自分が助かるので大喜びで受諾する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 悲劇のヒロインとなったヤムヤムだが気を取り直し、ナンキ・プーとの1か月間の新婚生活を徹底的に楽しむことにする。しかしその矢先、帝の定めた法律では「夫が死刑になった場合は妻は生きたまま埋葬される」という条項があることを知る。それだけは御免こうむりたいヤムヤムはナンキ・プーとの結婚に躊躇する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 一方、帝は近ごろ死刑執行が少ないと怒り、早く死刑を執行するようココ大臣に命じる。そこにナンキ・プーの許婚であるカティーシャが彼を追ってやってくる。カティーシャは死刑名簿の中にナンキ・プーの名前を見つけたので止めに入る。しかしヤムヤムとの色恋沙汰を知り憤慨したカティーシャは、今度は逆にナンキ・プーを死刑にしようと画策するが、ティティプーの民衆から追い出されてしまう。


title: ミカド (オペレッタ)

text: プーバーとココは死刑をするのがいやなので、「既にナンキ･プーを死刑に処した」と嘘をつくことにした。そこへ帝がティティプーの街を来訪。ココ、プーバー、ピッティ・シングの三人は死刑執行の話をでっちあげて帝を納得させる。カティーシャから皇太子が街に来ていると聞いていた帝は皆に尋ねる。その皇太子の名がナンキ・プーであることを初めて知り、民衆は驚く。皇太子が死刑になったと聞いた帝は怒り心頭に発し、ティティプー市民全員を死刑にすると宣告する。街はパニックと化す。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ココはナンキ･プーに1か月後に死ぬのはやめてほしいと頼む。しかしナンキ･プーはカティーシャと結婚するのがいやなので、生きることを躊躇する。するとピッティ・シングがココとカティーシャとの結婚を提案する。ココ以外が全員賛成する。しかしその後ココもカティーシャを好きになる。ココは帝にナンキ･プーの生存を報告し、自分とカティーシャの結婚のお伺いを立てて許可される。めでたし、めでたしのハッピーエンディング。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はサヴォイ・オペラの中で初演時に最も長く上演され、また最速で再演が決まった作品である。ギルバート・アンド・サリヴァンの次の作品『"" 』は比較的早く閉幕し、『"" 』が公開されるまで3作品の再演が行なわれ、うち『ミカド』は閉演後たった17か月での再演となった。1891年9月4日、ドイリー・カーテのツアーCカンパニーはバルモラル城にて"" としてヴィクトリア女王や王室の人々の前で『ミカド』を上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『"" 』準備中、『ミカド』はまた再演された。『"The Grand Duke" 』の不成功が確実となったため昼の部に『ミカド』が上演されることになり、3か月後に『"The Grand Duke" 』が閉幕した後も『ミカド』再演は続いた。1906年から1907年の1年間、リチャード・ドイリー・カーテを亡くした妻のヘレン・カーテはサヴォイのレパートリーを上演したが、日本の皇室関係者が『ミカド』を鑑賞することを念頭に置き、レパートリーとしての上演はしなかった。しかし1908年から1909年の、ヘレンにとっての2度目のレパートリーには『ミカド』が含まれた。1926年、チャールズ・リケッツにより新しい衣装がデザインされ、1982年までこの衣装が使用された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年7月27日、ブライトンで『ミカド』の地方公演が初めて行われ、8月にニューヨークでの初の公式アメリカ・プロダクション上演のためにうち数名が渡米した。それ以降『ミカド』はツアー公演を定期的に行なっていた。1885年からカンパニー解散の1982年までドイリー・カーテは『ミカド』を毎年上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1885年8月にアメリカでドイリー・カーテの公式上演が行なわれたが、非公式に初上演した"" と共に成功を収めて記録的利益を上げ、カーテはいくつかのカンパニーを編成して北米ツアー公演を行なった。バーレスクや政治的パロディを含むパロディ・プロダクションも上演を行なった。当時上演権が存在しなかったことから"Pinafore" 同様の約150の非公式版が登場したがカーテもギルバート・アンド・サリヴァンも何も対策することができなかった。1885年11月14日からオーストラリアのシドニーでJ.C.ウリアムソン演出による公式公演が上演された。1886年、カーテは5つのカンパニーを編成して北米で『ミカド』ツアー公演を上演した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1886年と1887年にもカーテはドイツなどヨーロッパでツアー公演を行なった。1886年9月、ウィーンの批評家エドゥアルト・ハンスリックは『ミカド』の「類まれなる成功」は脚本や音楽だけでなく「ドイリー・カーテのアーティストたちによるオリジナルのステージ、ユニークさに起因し、エキゾチックな魅力に目と耳が引き寄せられる」と記した。フランス、オランダ、ハンガリー、スペイン、ベルギー、スカンジナビア、ロシアなどでも公式プロダクションによる上演が行なわれた。1880年代から英語圏を中心に、多くのアマチュア・プロダクションが上演を行なっている。第一次世界大戦中、ドイツの"" でも上演された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1962年にギルバートの権利が消滅すると、イングランドでドイリー・カーテ以外のプロのプロダクションで初めて、クライヴ・レヴィルがココ役でサドラーズ・ウェルズ・オペラが上演した。それ以降多くのプロのカンパニーが上演しており、1986年にはココ役にエリック・アイドル、ヤムヤム役にレスリー・ギャレットが配役され、ジョナサン・ミラーの演出でイングリッシュ・ナショナル・オペラが上演した。何度も再演しているこのプロダクションは昔の日本ではなく、白と黒の衣装を用いて1920年代の海岸の高級ホテルを舞台にしている。1963年、1982年から1984年、1993年、カナダのストラトフォード・フェスティバルで『ミカド』が何度も上演されている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: オペラ『ミカド』は天皇を表すミカド(御門、帝、みかど)から名付けられた。文字通りの意味では皇居の「高潔な門」を意味し、隠喩的にその居住者および皇居そのものを表す。19世紀、英語圏でも「ミカド」という言葉は標準的に使用されたが、徐々に使われなくなっていった。オペラで日本の文化、様式、政治を描く限界があり、1880年代にイギリス人が魅了された極東および日本へ向けたジャポニズムに乗じて美しい舞台を使用したフィクションの世界の日本である。ギルバートは「オペラのミカドは昔の想像上の皇帝で、既存の機関に属するものではない」と記した。「『ミカド』は実際の日本を描いたものではなく、イギリス政府の欠点を描いたものである」。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 海外に舞台を設定することにより、ギルバートはイギリス機関をより鋭く批判できると考えた。ギルバート・ケイス・チェスタートンはジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』と比較し、「ギルバートはスウィフトがやったように文字通り立ち上がれなくなるほどに現代のイングランドの欠点を追及した。劇中のジョークが1つでも日本に合うかどうかはわからないが。しかし劇中のジョークすべてが英語圏に合っている。イングランドについて、プー・バーはより皮肉的で彼こそが真実をついている」。このオペラはヴィクトリア朝を極東に重ね合わせ、ギルバートは2国間の貿易開始直後に日本の民族衣装や芸術を集約し、リハーサル期間中、ギルバートはロンドンのナイツブリッジにあった当時人気の日本村を訪れた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ギルバートは舞台装置、衣装、役者の所作などについて本物を追い求めた。ついにギルバートはナイツブリッジの日本村の日本人数名と演出へのアドバイスと役者への指導の契約を結んだ。開幕公演では彼らへの感謝が述べられた。サリヴァンは楽曲に明治時代に作曲された日本の軍歌行進曲『トンヤレ節』を基にした『ミヤサマ』を取り入れた。ジャコモ・プッチーニは後に『蝶々夫人』の『"Yamadori, ancor le pene" 』に同曲を組み込んだ。登場人物の名前は日本人の名前ではなく、多くの場合英語の幼児語や単なる音が用いられている。例えば可愛らしい若い女性("pretty young thing" )はピティ・シング("Pitti-Sing" )、美しいヒロインは美味しいことを表す幼児語のヤムヤム("Yum-Yum" )、横柄な公人はプーバーとピシュ・タシュ、主人公はハンカチを表す幼児語のナンキ・プーである.。死刑執行人のココはジャック・オッフェンバックの『"" 』の悪役"Ko-Ko-Ri-Ko" の名に似ている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 長年日本人にとって『ミカド』に対しては複雑な心境であった。何人かの日本人の批評家はこのタイトル・キャラクターの描写は明治天皇への冒涜と考えた。当時日本の劇場は天皇を描写することを禁じていた。1886年、小松宮彰仁親王はロンドン公演を鑑賞し、気を悪くすることはなかった。1907年、伏見宮貞愛親王が来訪した際、イギリス政府は彼の気を悪くすることを恐れて6週間『ミカド』上演を禁止したが、滞在中に『ミカド』鑑賞を望んでいたために裏目に出た。伏見宮滞在を取材していた日本人ジャーナリストは禁じられたこの演目を鑑賞し、「深く愉快に期待を裏切られた」。故国を実際に侮辱されるものと構えていたが、「快活な音楽でとても楽しかった」。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 第二次世界大戦後、『ミカド』は日本で多数上演されるようになった。1946年8月12日に、東京のアーニー・パイル劇場でピアニストのホルヘ・ボレットの指揮により日本初の公演が米軍に向けて上演された。豪華な舞台装置と衣装で、主な登場人物は女性コーラス同様アメリカ人、カナダ人、イギリス人であったが、男性コーラスと女性ダンサーは日本人であった。1947年、ダグラス・マッカーサー元帥は全日本人キャストの東京プロダクションによる大規模な公演を禁じたが、日本国内の他のプロダクションは上演することができた。例えば1970年、第8陸軍特別部隊主催で東京のアーニー・パイル劇場にて上演された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2001年、埼玉県秩父市において"Tokyo Theatre Company" の名で『ミカド』日本語版が上演された。秩父市民はギルバートが「秩父」から「ティティプー」と名付けたと考えているが、これに関する確固たる根拠はない。永六輔はナイツブリッジの日本村にいた秩父出身者がギルバートに日本を舞台にしたオペラの着想を与えたと確信している。翻字のローマ字での「Chichibu」は現在よく見かけるが、19世紀では訓令式の「Titibu」が一般的であった。そのため公開当時の1884年のロンドンでの報道では「Titibu」が使用され、オペラでも使われるようになった。日本人研究者は、ギルバートは以前に19世紀に貿易が盛んであった秩父絹のことを聞いたことがあったのではないかと判断した。いずれにせよ『ミカド』の都市名は日本でもこのままで上演された。2006年8月、イングランドで行われた国際ギルバート・アンド・サリヴァン祭において『チチブ・ミカド』が上演され、2007年、同カンパニーが来日ツアー公演を行なった。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1990年代より、アジア系アメリカ人コミュニティから「単純化された東洋のステレオタイプ」として批判されるようになった。2014年、ワシントン州シアトルでの公演後、この批判は全米で高まり、ギルバートの伝記作家のアンドリュー・クロウサーは『ミカド』について「どの登場人物も人種的に差別するものではなく、イギリス人となんら変わりはない。このオペラのポイントは表面上は日本だが、ファンタジーの日本を通して描かれるイギリスの文化である」と記した。例えば『ミカド』冒頭部、いちゃつきの罪は日本の法律に反するというのは、イギリスの保守性を表現している。しかしクロウサーはプロダクション・デザインや伝統的な舞台はしばしば「侮辱したわけではなくとも無神経に映ることもある。より神経を尖らせれば回避不能ではないかもしれない。ギルバート・アンド・サリヴァンは愚かさと愉快さ、そして権力への嘲笑、世の中の不条理を描いているのだ」と記した。他のコメンテイターは政治的意味合いからこれらの批判を退けた。1ヶ月後、シアトルで行われた公開討論会には多くの人々が訪れ、『ミカド』はそのスタイルを変えるべきではないが、製作者と演者はこういった問題があることを知っておかなければならない、と結論づいた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 現代のプロダクションでは『ミカド』の台詞や言い回しを現代的に変更している。例えば劇中の2曲で「ニガー」という言葉が出てきていた。『"As some day it may happen" 』で「ニガーのセレナーデ歌手とその人種の他の者」というココの歌詞があった。『"A more humane Mikado" 』では派手な女性が「クルミの汁でニガーのように一生黒い顔にする」罰を受けることになっていた。これらの表現はヴィクトリア朝時代、濃い肌色の俳優が演じるよりも白人俳優が顔を黒く塗るミンストレル・ショーが人気があったことに由来している。20世紀に入るまで「ニガー」という言葉は差別的ではなかった。1947年のドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーのアメリカ・ツアー公演で観客から抗議があり、カーテの息子でカンパニーのオーナーであるルパート・ドイリー・カーテは作家のA・P・ハーバートに代替案の考案を依頼した。それ以降オペラの脚本および楽譜が変更された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: ジョージ・エリオットにより風刺された浮ついた恋愛小説作家の描写で「女性小説家」を表していた。「男("guy" )のような恰好をした田舎から出てきた女性」という歌詞の「"guy" 」はガイ・フォークス・ナイトに登場する人形を表しており、そのためカカシのような恰好をした品のない女性ということになっている。1908年の再演ではギルバートは「女性小説家」を変更することに同意した。現代の価値観において差別的と考えられるようになった言葉は、観客からの抗議を避けるため現代のプロダクションでは修正を加えている。変更はしばしば行われ、時事問題を扱ったジョークを取り入れている。ココを演じたことで知られる歌手のリチャード・スアートは主に自分の役で行われた歌詞の変更の記述を含む書籍を出版した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はサヴォイ・オペラの中でも最も多く上演される作品となり、多数の言語に翻訳されている。またミュージカル史上最も多く上演される作品の1つとなっている。2010年、シカゴ・リリック・オペラは『ミカド』について「過去125年間、継続的に上演されて」おり、「元来のユーモアと旋律の美しさ」を兼ね備えていると記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』は他の作曲家からも称賛されている。エセル・スマイスはサリヴァンについて「ある日彼は『"" 』のフルスコアをくださり、「これまでで最高の出来だと思わないかい」と言うので私は『ミカド』が最高傑作だと答えると彼は「酷い」と叫んだ。彼は笑いながらもがっかりしていた」と記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』はギルバート・アンド・サリヴァンの作品の中でも最も多く録音されているオペラである。中でも1926年にドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーによるアルバムが最高傑作とされている。現代の作品の中では1992年のマッケラス/テラークのアルバムが好評を博している。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』使用曲12曲の音楽ビデオがイングランドで製作され、『"Highlights from The Mikado"』として出版された。初版は1906年、ゴーモン社による。第2版は1907年7月、ウォルタドー社により、ココ役はジョージ・ソーンが演じた。どちらも"" で収録された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1926年、ドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーは『ミカド』からの抜粋で短いプロモーション映像を製作した。ミカド役にダレル・ファンコート、ココ役にヘンリー・リットン、プーバー役にレオ・シェフィールド、ヤムヤム役にエルシー・グリフィン、カティシャ役にバーサ・ルイスなど当たり役揃いであった


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1939年、ユニバーサル・ピクチャーズが90分間の映画版『""』を公開した。パインウッド・スタジオでテクニカラー撮影によって製作され、ココ役にマーティン・グリーン、プーバー役にシドニー・グランヴィル、ナンキプー役にアメリカの歌手ケニー・ベイカー、ヤムヤムにジーン・コリーが配役された。他の主な登場人物やコーラスはドイリー・カーテのメンバーが担当した。指揮はドイリー・カーテの元音楽監督のジェフリー・トイが務め、プロデューサーも兼ねた。映画化に際し、音楽では多くのカットや追加、新たなシーンの追加が行われた。ヴィクター・シャージンガーが監督し、ウイリアム・V・スコールがアカデミー撮影賞にノミネートされた。芸術監督および衣装デザインはマーセル・ヴァーテが務めた。『"The Sun Whose Rays Are All Ablaze" 』は窓辺でナンキプーがヤムヤムへの想いを歌う新しいシーンと、元々あったシーンの2回演奏されるなど、様々な改訂が行われた。新たなプロローグでは変装したナンキプーが追加され、第2幕の音楽は多くカットされた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1966年、ドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーは舞台版に近い『""』を製作した。1965年のローレンス・オリヴィエ主演映画『オセロ ("")』の監督により、『オセロ』のようにスタジオよりも主に舞台上で撮影が行われた。ジョン・リード、ケネス・スタンフォード、ヴァレリー・マスターソン、フィリップ・ポッター、ドナルド・アダムス、クリステン・パルマー、ペギー・アン・ジョーンズが出演し、イシドア・ゴドフリーが指揮した。『ニューヨーク・タイムズ』紙は映像技術や演奏を批判し「出演者がそこそこよい演技をしたとしても、この『ミカド』は観るのに値しない。ただ演技だけが映り、その魅力は映らなかった」と記した。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1972年、"" 、1982年、ブレント・ウォーカーの映像、好評を博した1984年のストラトフォード・フェスティバルおよび1986年のイングリッシュ・ナショナル・オペラ版(短編)などのビデオ収録も行われた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』を基にした児童書『"The Story of The Mikado" 』が出版され、ギルバートの最後の著作となった。読者の年齢に合わせていくつかの変更を加え、簡潔な語り口で執筆された。例えば歌詞の「"society offenders" 」（反社会的勢力）は「"inconvenient people" 」（迷惑な人々）に置き換えられた。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1961年までドイリー・カーテ・オペラ・カンパニーはイギリスでの『ミカド』および他のギルバート・アンド・サリヴァン作品の権利を所有していた。許可を受けたプロダクションが上演する際、音楽も台詞も変えることはできなかった。1961年以降、ギルバート・アンド・サリヴァンの作品はパブリックドメインとなり、様々なタイプの作品が出現するようになった。主な作品を以下に示す:


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1960年、ギルバート・アンド・サリヴァンの長年のファンであるグルーチョ・マルクスはテレビ版『ミカド』にココ役で出演した。これまでココ役を演じた主な著名人はイングリッシュ・ナショナル・オペラ版『ミカド』のエリック・アイドル、ビル・オーディ、全米ツアーでのダドリー・ムーアなど。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2007年、ロサンゼルスのアジア系アメリカ人による劇団"" による『ミカド・プロジェクト』がドリス・ベイズリー、日系4世のケン・ナガサキ出演で上演された。人種差別とされた『ミカド』の修正版に取り組んでいるフィクションのアジア系アメリカ劇団が資金集めをするという前提の脱構築作品である。2010年、チル・コン監督によりこの作品は映画化された。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 2010年、テレビのシットコム『ママと恋に落ちるまで』のエピソード『"" 』で、マンハッタンのペントハウスで行われた社交パーティで、マーシャルがふざけてアンティークの銅鑼を叩く。主催者は「キミ、この鐘はウィリアム・S・ギルバートが1885年の『ミカド』初演で打って以来誰も打ったことのない500年ものの貴重品だよ」と叱る。マーシャルは「彼の妻の500年ものの貴重品はウィリアム・S・ギルバートがロンドン初演で打って以来打たれていない」と冗談を言う。


title: ミカド (オペレッタ)

text: デニー・オニールとデニス・コウワンによるスーパーヒーロー・コミック『"" 』に極悪自警団員"" が登場する。日本人の仮面をかぶり、「犯人に見合った罰」として殺人を犯す。また、1893年に日本に輸出されたアメリカ製機関車"" の名前も登場する。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1888年、エド・J・スミスは舞台版パロディ『"The Capitalist; or, The City of " 』を執筆した。2幕物でテキサス州フォートワースでの地元銀行と鉄道による投資支援を描き、登場人物の名はヤンキー・ドゥ、ココナッツ、バイ・ガム、ピーカブーである。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 第1幕の曲「"I am so proud" 」の歌詞「"A " 」(一時的な厳しい罰)のフレーズは様々な書籍や曲に使われるようになった。ピンク・フロイドのアルバム『狂気』の曲や、政治の声明で最もよく知られている。第2幕の曲の歌詞「"Let the punishment fit the crime" 」(犯人に見合った罰を与える)はギルバートが作成するずっと前から似たような言葉は存在しており、このコンセプトはしばしば使用され、特にイギリス政治のディベートで言及される。例えばテレビ・シリーズ『私立探偵マグナム』第80話『"Let the Punishment Fit the Crime" 』。ヒギンズは邸宅で披露する、『ミカド』の曲の指揮の準備をする。このエピソードでは『"Three Little Maids From School" 』など『ミカド』の使用曲からいくつかの曲が登場する。『"" 』のエピソード『"A Soldier's Farewell" 』でも『ミカド』の台詞や曲が登場する。1961年の映画『罠にかかったパパとママ』ではキャンプのリーダーが、双子を離れのキャビンに行かせる前に『ミカド』から引用したフレーズを語る。


title: ミカド (オペレッタ)

text: プーバーの名は英語で、多くの役職を兼ね横柄で尊大ぶった人物を表す言葉として「"pooh-bah" 」が使われるようになった。P・G・ウッドハウスの小説『"" 』でも多くの役職を兼ねている人物がプーバーと呼ばれている。2009年12月、BBCの『"Radio 4's Today" 』の司会者であるジェイムス・ナウティは"Secretary of State for Business, First Secretary of State, Lord President of the Council, President of the Board of Trade, and Church Commissioner" などの州の役職、35の閣内委員会や分科委員会に就いているイギリスの政治家ピーター・マンデルソンにプーバーを重ねた。マンデルソンはプーバーを知らなかったが、『デイリー・テレグラフ』の劇場評論家のチャールズ・スペンサーは彼を「英国政界の偉大なるプーバー」と表した。アメリカでは特に、肩書だけは尊大だが権限に限りがある者のことを「プーバー」を呼ぶ。「グランド・プーバー」という言葉は『原始家族フリントストーン』、『ハッピー・デイズ』などのテレビ番組や他のメディアで、フリーメイソン、シュライナー、エルクス・クラブなどでの高い地位の者を表している。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 上記の台詞の引用に加え、政治家はしばしば『ミカド』使用曲のフレーズをしばしば引用する。保守派のピーター・ライリーは抗議の際「『"Little List" 』がある」として「"sponging socialists" 」、「"young ladies who get pregnant just to jump the housing queue" 」などと語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 『ミカド』使用曲の多くがブロードウエイ作品、映画、コメディ、アルバム、テレビ番組で使用されている。例えば1968年の映画『プロデューサーズ』では、劇中のミュージカル『"Springtime for Hitler" 』のオーディション参加者がナンキプーの曲『"A wand'ring minstrel I" 』で受験するが、すぐに落選する。1966年の『バットマン』のエピソード『"The Minstrel's Shakedown" 』で悪役が『"A wand'ring minstrel I" 』を歌い、自身が"The Minstrel" (ミンストレル)であることに気付く。『ドラ猫大将』のエピソード『"All That Jazz" 』でディビィ警官がトップ・キャットにその美声を聞かせるようリクエストされて『"A wand'ring minstrel I" 』を歌う。2006年の映画『BRICK ブリック』で魔性の女ローラ(ノラ・ゼヘットナー)がピアノを弾きながら『"The Sun Whose Rays are All Ablaze" 』を語り口調で演奏する。『"" 』第1話の冒頭で『"A Wand'ring Minstrel I" 』が蓄音機から流れ、エピソード『"Speckled Jim" 』では"Captain Blackadder" が一節を口ずさむ。映画『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』のポスターには「"The Flowers that Bloom in the Spring, Tra la!" 」の「"bloom" 」を「"kill" 」に変えた一文が掲載されている。リチャード・トンプソンとジュディス・オウエンはアルバム『"" 』に『"There Is Beauty in the Bellow of the Blast" 』を収録している。トンプソンは「オペラ協会によると、最後に若者が結婚するだけでなく、少なくとも1組の老カップルも結婚する」と語った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1981年の映画『炎のランナー』でハロルド・エイブラハムズが"Three Little Maids" の1人の服装をしている未来の妻に初めて会った時に『"Three Little Maids" 』が流れる。『チアーズ』のフレイジャー・クレインとジョン・クリーズ(これによりエミー賞受賞)によるエピソード『"Simon Says" 』、スピンオフ『そりゃないぜ!? フレイジャー』のエピソード『"Leapin' Lizards" 』、『エンジェル』のエピソード『"Hole in the World" 』、『ザ・シンプソンズ』のエピソード『"" 』、『"" 』の1984年のエピソード『"Maids in Japan" 』、『スイートライフ』のエピソード『"Lost In Translation" 』、『アニマニアックスVol. 1』のエピソード『"Hello Nice Warners" 』など多くのテレビ番組でこの曲が使用されている。アメリカの政治風刺グループ"" は『"Three Little Kurds from School Are We" 』としてイラク情勢を風刺した。1963年、テレビ番組『"" 』でダイナ・ショアがジョーン・サザーランドとエラ・フィッツジェラルドと共に『"Three Little Maids" 』を歌った。


title: ミカド (オペレッタ)

text: アラン・シャーマンによる、悲しい最期を遂げる美声で歌うイディッシュ語訛りの鳥についてのコミック・ソング『"The Bronx Bird Watcher" 』などで『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』が引用されている。『ディック・キャヴェット・ショー』でグルーチョ・マルクスとキャヴェットが『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌った。グルーチョは曲の途中で「"obdurate" 」(冷酷な)という言葉の意味を観客に尋ねた。1976年11月22日放送の『マペット・ショー』第1シーズンで犬のロルフと鷲のサムが『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌った。映画『"" 』で"Auntie Roo" (シェリー・ウィンタース)が殺される直前に『"Tit-Willow" ("On a tree by a river" )』を歌う。1976年、ジョン・ウェイン最後の映画『ラスト・シューティスト』でJ･B･ブックス(ウェイン)が癌ではなく銃撃戦で亡くなる直前、ロジャース夫人(ローレン・バコール)と共に『"Tit-Willow" 』の一節を歌う。


title: ミカド (オペレッタ)

text: シャーマンはまた精神科医の助けを必要とするある人物の理由を語る『"You Need an Analyst" 』に『"Little List" 』を引用している。子供向けテレビ番組『"" 』のクリスマス・スペシャル『"Just Put it on the List" 』で双子のボグとカグマイアはこの曲に乗せてクリスマスに何が欲しいかを語る。2008年、リチャード・スチュアートとA.S.H.スミスは『ミカド』の歴史と、イングリッシュ・ナショナル・オペラでココ役を演じてきたスチュアートによる『"Little List" 』の20年間のパロディを掲載した書籍『"They'd none of 'em be missed" 』を出版した。ロバート・A・ハインラインのヒューゴー賞受賞作『異星の客』でヴァレンタイン・マイケル・スミスの物体(人間を含む)を消す力を発見したジュバル・ハーショーは「"I've got a little list... they'd none of them be missed." 」(私は"Little List" を手に入れた。またとないものだ)と呟く。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 戦前、天皇をからかっているという理由で、在連合王国日本国大使館が英国外務省に抗議し、上演禁止を要請したという噂もあるが、真偽のほどは定かではない。日本国内では、外国人向けのホテルなどで題名を伏せたり見張りつきで上演したという話も残っている。


title: ミカド (オペレッタ)

text: 1907年に伏見宮博恭王が日露戦争の際の英国の協力への返礼のため国賓として訪英した折、英国政府はロンドン中の劇場やミュージック・ホールに対して喜歌劇『ミカド』の上演および抜粋の演奏を禁止した。が、当の伏見宮はロンドンではやりの、しかも日本を舞台にした喜歌劇を聴けなかったことを残念がったという。また、皮肉なことに、随行した日本海軍軍楽隊が、こともあろうに禁じられた筈の『ミカド』に使われた「トコトンヤレ節」をテムズ川で演奏したという逸話も残っている。


title: アナディリ

text: 位置はでロシアでも最も東にある都市となっている。アナディリ川の河口にあり、ベーリング海のアナディリ湾に面する。1889年8月3日にノヴォ・マリインスク（）として設立され、1923年8月5日、17世紀にこの地を探検したセミョン・デジニョフが河岸に建設したアナディリ砦にちなんで現在の名となった。1930年に自治管区が成立し、1932年にその首都となった。1965年1月12日に町に昇格した。


title: アナディリ

text: 人口は11,038人（2002年）、17,094人（1989年）と減少気味であるが、ロシア最大の寡頭資本家の一人・ロマン・アブラモヴィッチが2000年に自治管区知事になって以来、鶏舎など農漁業施設の開設、2001年のガス田の操業と2002年からのパイプライン開通、新行政管区庁舎建設や医療・初等教育の充実、ホテル改装など経済の立て直しが進む。


title: レオナ・ハイデルン

text: 初登場は『ザ・キング・オブ・ファイターズ』（以下『KOF』と表記）の第3作目である『KOF'96』（以下『'96』と表記）。シリーズ初のオリジナルヒロイン。ハイデルンの率いる傭兵部隊に所属する傭兵で、階級はなし。


title: レオナ・ハイデルン

text: 名前の「レオナ」は本名だが、名字は養父であるハイデルンの名前自体が偽名であるため、「レオナ・ハイデルン」というフルネームは実際にはハイデルンが付けたコードネームである。スタッフからは「（ハイデルン同様）『レオナ・ハイデルン』も一つのコードネームと考えてほしい」とコメントされている。


title: レオナ・ハイデルン

text: 両親を目の前で殺されて記憶を失った後、身寄りがなくハイデルンの養女となっている。実は、突然変異により本来転生で継承されるはずのオロチ八傑集としての力（実父であるオロチ八傑集のガイデルが受け継ぐはずだったもの）を所持する。それゆえ、幼い頃に突如現れたオロチ四天王ゲーニッツに強制的にオロチの力を目覚めさせられ、自分の手で両親を殺してしまい、この事件が原因で心を閉ざし感情をなくす。


title: レオナ・ハイデルン

text: 記憶を失ってハイデルンに引き取られた後、自分の意志で軍人になり、その環境で子供時代を過ごしたため、一般的な感情に乏しく（この点は、その後ラルフやクラークとの付き合いによって幾分か改善されている）、任務に忠実・クール・一切の無駄がない少女となっている。


title: レオナ・ハイデルン

text: 『KOF'97』（以下『'97』と表記）におけるオロチとの戦いで全てを思い出したレオナは自ら命を絶とうとするが、ラルフとクラークの説得により家族の分も生き続けることを選ぶ。SNK側は『'97』のガイドブックで「レオナとラルフは実は特別な関係ですか?」という質問に「違います」と否定。なお、この時ラルフに貰ったバンダナについては「捨ててはいないが、レオナの性格上特別な扱いをしているわけではなく部屋に置きっぱなしの可能性はある」とコメントされている。


title: レオナ・ハイデルン

text: 『'96』で両親殺害の真相を知ったことによるショックとトラウマが原因で、『'97』にて戦争中に巻き込まれていた少年を死なせてしまう（正式には、生死不明ということになっている）。その後クラークから『'97』の資料を手にした彼女は、その中に載っていたある出場者が生死不明の少年と重なって見えていた。なお、スタッフインタビューでは「レオナが気になっていた出場者とはクリスのことか」という質問に対し「違います」と回答している。


title: レオナ・ハイデルン

text: 『'97』では特定の状態下で「血の暴走」を起こした状態のレオナが中ボスとして登場。名前は「ヤミノナカオロチノチニメザメルレオナ」となり、通称「覚醒レオナ（もしくは暴走レオナ）」と呼ばれている。覚醒時は髪の色が赤に変化する。また、ダッシュも獣のごとく四つん這いで走り、技を繰り出す時の顔が凶暴なものになるなど一部グラフィックの変更がある。覚醒時は人語を解さず、獣のような叫び声を上げる。なお、小説版の『'96』では本来ゲームには登場しない暴走した状態で八神庵と戦いを繰り広げる場面がある（庵も暴走した状態になっていた）。後に『KOF R-1』、『KOF'98 ULTIMATE MATCH』（以下『'98UM』と表記）にも登場。ゲームボーイ版『熱闘KOF'96』でも「LEONA'（レオナ ダッシュ）」として覚醒レオナが登場、こちらは独自の技も使用していた。また、『KOF2002』（以下『2002』と表記）、『KOF NEOWAVE』（以下『NEOWAVE』と表記）、『KOF2002 UNLIMITED MATCH』（以下『2002UM』と表記）では通常のレオナが試合中に自ら「覚醒」することでこの状態になれる。


title: レオナ・ハイデルン

text: 「力は制御できるけど、それに頼るつもりはない」と言う彼女のセリフの通り、『KOF'98』（以下『'98』と表記）以降は暴走せず力をコントロール出来ていたが、『KOF2003』からのアッシュ編ではオロチの封が解かれた影響で再び不安定な状態に陥っている。


title: レオナ・ハイデルン

text: 掛け合いでは上司のラルフやクラークに敬礼をする。しかし『'98』では上官のラルフに対しては「あなたでは勝てない…」という素っ気ないメッセージである一方、なぜかチャン・コーハンに敬礼する。後にチャンに関しては「彼の純粋な力に敬意を示している」という後付け設定が追加され、正式なものになったため、『2001』以降より再びチャンへの敬礼が行われるようになり、以降のシリーズでも継続している。一方でラルフへの暴言に関しては『'98』限りとなっており、以降のシリーズでは敬礼するようになった。


title: レオナ・ハイデルン

text: 『KOF MAXIMUM IMPACT』（以下『MI』と表記）シリーズなど一部作品を除きほとんど衣装が変わっていなかったが、『KOF XII』（以下『XII』）において衣装の変更がなされ、軍用ズボンにタンクトップという姿になった。『KOF XIV』（以下『XIV』と表記）では『XII』のデザインをベースにして従来より胸を大きめに描かれている。


title: 秋田の聖母マリア

text: 秋田の聖母マリア（あきたのせいぼマリア）とは、日本の秋田県秋田市添川湯沢台にあるカトリックの在俗修道会「聖体奉仕会」で起きたとされる一連の奇跡現象を意味する呼び名。「秋田の聖母マリア」は、教区司教によって認可された数少ない聖母出現の一つであり、日本より海外での知名度の方が高い。なお、このとき涙を流した聖母像はすべての民の御母を模した聖母像であった。


title: 秋田の聖母マリア

text: 発端は1973年に、同会所属の修道女の手の平に、出血を伴う十字架型の傷が現れたことである（これは聖痕と呼ばれ、世界各地で、ときどき事例報告がある）。そのほかにも、木製の聖母マリア像からの101回に渡る落涙および芳香現象、3つのお告げなどの奇跡があったと言われている。これらの奇跡は1984年まで続いたとされている。その他、韓国の婦人の脳腫瘍の消滅等、出現に伴う病気の快癒現象がいくつか報告されている。


title: 秋田の聖母マリア

text: 1984年には、調査の結果、当時のカトリック新潟教区長であった伊藤庄治郎司教により、「奇跡としての超自然性を否定できないので、教区信者の巡礼を禁じない」という公式声明が出された。この声明は、一連の現象が詐欺的、病的、異端的、邪教的なものではないと確認されたことを意味する。この伊藤司教の声明は、1988年にバチカン（教皇庁）の教理聖省長官のラッツィンガー枢機卿（後の教皇ベネディクト16世）によって正式に受理された。


title: 秋田の聖母マリア

text: また、その修道女は病気の治癒や奇跡と並行して、聖母像の方向から、えも言われぬ美しい声のお告げを聞いた。一度目は1973年7月6日、二度目は8月3日であり、内容は、初回は修道女への同情と耳の不自由の治癒の予告、二度目は、人類への警告と要請であった。具体的には、世の多くの人は主を悲しませていること、聖母はそれを慰める者を望んでいること、天主を慰める為に、罪びとや忘恩者に代わって苦しみ、貧しさを以ってこれを償う霊魂が聖母の望みである、とするものであった。また天主の怒りを知らせる為に、人類の上に大いなる罰が下されようとしており、祈り、貧しさ、苦行、犠牲的行為を通じて改心して祈ることは、そうした主の怒りを和らげることができる、とされた。


title: 秋田の聖母マリア

text: 1973年10月13日には、三度目の聖母からのお告げがあり、「もし人類が悔い改めないなら、御父は全人類の上に大いなる罰を下そうとしておられます。その時御父は大洪水よりも重い、今までにない罰を下されるに違いありません。火が天から下り、その災いによって人類の多くの人々が死ぬでしょう。」としたものであった。さらに聖職者同士は対立し、聖母を崇敬する司祭は同僚から侮りを受け、これ以上罪が続くならもはや罪の赦しはなくなる、とされ、最悪の時には御子の印とロザリオだけが、クリスチャンに残された武器である、とされた。ゆえに犠牲を捧げ、熱心に祈りなさい、と聖母は言った。


title: 秋田の聖母マリア

text: また、他に修道女は天使を何度も目撃し、6月29日には天使は彼女にファティマの祈りを教え、ロザリオの各連の後に付けるように、と指導した。この祈りは、1917年にポルトガルのファティマで3人の少年少女を前に聖母が教えたものだったが、当時は日本ではまだ和訳されておらず、天使が教えたその祈祷文は、後に和訳されて日本に広まるものと一字一句違わぬものだった。


title: 秋田の聖母マリア

text: 涙を流した101回という数字には意味があり、一人の女エバによって、罪がこの世に来たように、一人の女マリアによって、救いの恵みがこの世に来たことを表すものだという。1と1の間の0は、永遠にわたって存在する神の存在を表し、最初の1はエバ、最後1は聖母マリアを表すものだという。


title: 秋田の聖母マリア

text: 「私の娘よ、私の修練女よ、すべてを捨ててよく従ってくれました。耳の不自由は苦しいですか。きっと治りますよ。忍耐して下さい。最後の試練ですよ。手の傷は痛みますか。人々の罪の償いのために祈って下さい。ここの一人ひとりが、私のかけがえのない娘です。聖体奉仕会の祈りを心して祈っていますか。さあ一緒に祈りましょう。…（聖体奉仕会の祈りを一緒に唱える。）…　教皇、司教、司祭のためにたくさん祈って下さい。あなたは、洗礼を受けてから今日まで、教皇、司教、司祭のために祈りを忘れないで、よく唱えてくれましたね。これからもたくさん、たくさん、唱えて下さい。今日のことをあなたの長上に話して、長上のおっしゃるままに従って下さい。あなたの長上は、いま熱心に祈りを求めていますよ。」


title: 秋田の聖母マリア

text: 「私の娘よ。私の修練女よ、主を愛し奉っていますか。主をお愛しするなら、私の話を聞きなさい。これは重大なことです。そしてあなたの長上に告げなさい。世の多くの人々は主を悲しませております。私は主を慰めるものを望んでおります。天のおん父のお怒りをやわらげるために、罪人や忘恩者に代わって苦しみ、貧しさをもってこれを償う霊魂を、おん子とともに望んでおります。おん父がこの世に対して怒り給うておられることを知らせるために、おん父は全人類の上に大いなる罰をくだそうとしておられます。おん子とともに何度も、そのお怒りをやわらげるよう努めました。おん子の十字架の苦しみ、おん血を示して、おん父をお慰めする至愛なる霊魂、その犠牲者となる集まりを捧げて、お引きとめしてきました。祈り、苦行、貧しさ、勇気ある犠牲的行為は、おん父のお怒りをやわらげることができます。あなたの会にも私はそれを望んでいます。貧しさを尊び、貧しさの中にあって、多くの人々の忘恩、侮辱の償いのために、改心して祈って下さい。聖体奉仕会の祈りを心して祈り、実践して、贖罪のために捧げて下さい。各自の能力、持ち場を大切にして、そのすべてをもって捧げるように。在俗会であっても祈りが必要です。もはやすでに祈ろうとする霊魂が集められています。形にこだわらず、熱心をもって、ひたすら聖主をお慰めするために祈って下さい。（ちょっと間をおいて）あなたが心の中で思っていることは、まことか？まことに捨て石になる覚悟がありますか。主の浄配になろうとしている私の修練女よ。花嫁がその花婿にふさわしいものとなるために、３つの釘で十字架につけられる心をもって誓願をたてなさい。清貧、貞潔、従順の三つの釘です。その中でも基は従順です。全き服従をもって、あなたの長上に従いなさい。あなたの長上は、よき理解者となって、導いてくれるでしょうから。」


title: 秋田の聖母マリア

text: 「愛する娘よ、これから私の話すことをよく聞きなさい。そしてあなたの長上に告げなさい。前にも伝えたように、もし人々が悔い改めないなら、おん父は、全人類の上に大いなる罰を下そうとしておられます。そのときおん父は、大洪水よりも重い、いままでにない罰を下されるに違いありません。火が天から下り、その災いによって人類の多くの人々が死ぬでしょう。よい人も悪い人とともに、司祭も信者とともに死ぬでしょう。生き残った人々には、死んだ人々を羨むほどの苦難があるでしょう。その時わたしたちに残る武器は、ロザリオと、おん子の残された印だけです。毎日ロザリオの祈りを唱えて下さい。ロザリオの祈りをもって、司教、司祭のために祈って下さい。悪魔の働きが、教会の中にまで入り込み、カルジナルはカルジナルに、司教は司教に対立するでしょう。わたしを敬う司祭は、同僚から軽蔑され、攻撃されるでしょう。祭壇や教会が荒らされて、教会は妥協するものでいっぱいになり、悪魔の誘惑によって、多くの司祭、修道者がやめるでしょう。特に悪魔は、おん父に捧げられた霊魂に働きかけております。たくさんの霊魂が失われることがわたしの悲しみです。これ以上罪が続くなら、もはや罪のゆるしはなくなるでしょう。勇気をもって、あなたの長上に告げて下さい。あなたの長上は、祈りと贖罪のわざに励まねばならないことを、一人ひとりに伝えて、熱心に祈ることを命じるでしょうから。あなたに声を通して伝えるのは今日が最後ですよ。これからはあなたに遣わされているものと、あなたの長上に従いなさい。ロザリオの祈りをたくさん唱えて下さい。迫っている災難から助けることができるのは、わたしだけです。わたしによりすがるものは、助けられるでしょう。」


title: 秋田の聖母マリア

text: あるシスターがシスター笹川から直接聞いた話によると、2019年10月6日午前3時半頃に、秋田で三十何年か前にシスター笹川に現れたのと同じ天使が現れ、「灰をかぶって悔い改めのロザリオを毎日祈ってください。幼子のようになって、毎日犠牲を捧げてください」等のメッセージを告げたという。また天使がシスター笹川に現れた後に、シスター笹川があるシスターに「時が近いと感じた」と話した。


title: 秋田の聖母マリア

text: シスターＭからこのことを聞いたＳさんは、皆さんに知らせて良いですか？とお聞きしたところ、シスターＭを介してシスター笹川は、良いと言われました。また、「私（笹川）が幼子のようになって、毎日犠牲を捧げることが出来るように祈って下さい」とＳさんにシスターＭを介して言われました。


title: 秋田の聖母マリア

text: 注１：秋田でシスター笹川に現れた天使は女性で、思わずシスター笹川は「お姉さん」と言ってしまいました。亡くなったお姉さんに似ていたそうです。その方は、「いいえ、私はあなたを守るものです」と言われました。そして、「聖堂に行きましょう」と笹川を導かれました。（守護の天使と思われます　小松）


title: 秋田の聖母マリア

text: 10月6日に、天使がシスター笹川に現れた後に、シスター笹川がシスターＭに、　[時が近いと感じた]　とおっしゃったそうです。このことを伝えても良いと、Ｓさんを通して、シスターＭから了解を頂いたので書かせて頂きました。


title: 秋田の聖母マリア

text: 火が天から下り、その災いによって人類の多くの人々が死ぬでしょう。良い人も悪い人と共に、信者も司祭とともに死ぬでしょう。生き残った人々には、死んだ人々を羨むほどの苦難があるでしょう。その時、私たちに残る武器は、ロザリオとおん子の残された印だけです。毎日ロザリオの祈りを唱えてください、ロザリオの祈りをもって、司教、司祭のために祈ってください。悪魔の働きが、教会の中にまで入り込み、カルジナルはカルジナルに。司教は司教に対立するでしょう。私を敬う司祭は、同僚から軽蔑され、攻撃されるでしょう。祭壇や教会が荒らされて、教会は妥協する者で一杯になり、悪魔の誘惑によって、多くの司祭、修道者がやめるでしょう。特に悪魔は、おん父に捧げられた霊魂に働きかけております。たくさんの霊魂が失われることが私の悲しみです。これ以上罪が続くなら、もはや罪の赦しはなくなるでしょう。勇気を持って、貴方の長上に告げてください、貴方の長上は、祈りと償いの業に励まねばならないことを、一人一人に伝えて、熱心に祈ることを命じるでしょうから。


title: 秋田の聖母マリア

text: 貴方に声を通して伝えるのは今日が最後ですよ。これからは貴方に使わされている者と、貴方の長上に従いなさい。ロザリオの祈りをたくさん唱えてください。迫っている災難から助けることが出来るのは、私だけです。私に寄りすがる者は、助けられるでしょう。」シスター笹川が天使から受けたメッセージ「灰をかぶって悔い改めのロザリオを毎日祈ってください。」を実行したいと思います。皆様、毎日、悔い改めのロザリオの祈りをともに祈りませんか。ともにお祈りくださることに感謝します。


title: Eyes On Me (王菲の曲)

text: ゲームソフト『ファイナルファンタジーVIII』の主題歌（エンディングテーマ）のボーカルを誰にするかと言うことでスタッフ内で話し合いになった際に、スタッフ達が持ち寄ったCDの中に、当時日本では無名に近かった王菲の作品があり、それを聴いたスタッフ達が直感で決めたという。


title: Eyes On Me (王菲の曲)

text: ゲーム中では、デリングシティのホテルでピアニストをしていたジュリア・ハーティリーが歌手としてデビューした曲として扱われている。元々この曲には歌詞がついていなかったが、ラグナ・レウァールと二人で話をした時に彼の瞳に心を惹かれ、その時の思い出をイメージした歌詞が付けられた。


title: Eyes On Me (王菲の曲)

text: この曲が発表された後、ジュリアは出兵したラグナの帰りを待っていたが、ラグナは帰ってこなかった（戦死してはいない）。それが理由で落ち込んでいたところをガルバディア軍のフューリー・カーウェイに励まされそのまま彼と結婚、翌年に娘のリノアを出産するも、その5年後にジュリアは交通事故で死亡している。


title: リッピング

text: リッピングは、DVDや音楽CDなどに記録されているデジタルデータを、そっくりそのままの形またはイメージファイルとしてパソコンに取り込むか、パソコンで扱いやすいデータの形に変換して、ファイルにすることである。このための変換用ソフトウェアも存在し、リッピングに使用するツールをリッパー(Ripper)と呼ぶ。なお同語は「切り取る、かっぱらう、搾り取る」等を意味する英語「Rip」に由来する。


title: リッピング

text: この作業の結果、作成したファイルを用いると元のメディアを使わなくても記録されていた内容を再生できるので、実質的に複製を制作する行為に当たる。この複製行為の是非に関しては後述するが、これを行うことでバックアップとしても利用できる一方で、より利用方法の幅が広がることにもなる。


title: リッピング

text: 家庭向けのパソコンにも強力な演算能力を持つCPUが利用されるようになり、また急速にパソコン用補助記憶装置（ハードディスク）などの大容量化がすすんだほか、非常にデータサイズを小さくできる優秀な非可逆圧縮用コーデック（データ圧縮用符号化処理）が発展した時代より、場所を取ってかさばるメディアからデータを抜き出してパソコンでこれらコンテンツを一元管理するために利用される。


title: リッピング

text: 1990年代中頃より、パソコンに音楽をMP3等に圧縮して保存しておき、パソコンやデジタルオーディオプレーヤーから聴く人が次第に増えているが、これらの場合は音楽CDが最長74分（変則的なものは80分前後）までしか1枚のメディアで音楽を再生できないのに対し、パソコンに蓄えたMP3データは、適切な連続再生用ソフトウェアを利用することで、遥かに長く連続した再生が可能である。またデジタルオーディオプレーヤーでは、小型で携帯性に優れ、また長時間再生が可能なプレーヤーも登場しているため、やはり便利である。


title: リッピング

text: また法的な問題を別にすると、コンピュータのファイルは他のメディア（CD-RやDVD-Rなど）に書き込んだり、コンピュータネットワーク（インターネットなど）を使ってやり取りできるため、このファイル化の利点は広範囲に及ぶ。


title: リッピング

text: リッピングは本来、コンピュータへのデータの読み込みを指す。このため著作権の上では再生用器機への情報の伝達（読み取り）とも言えるほか、従来より著作権法上では容認されていた音楽・映像媒体の購入者やレンタルビデオで借りた側の私的な複製による利用の範疇だとも考えられる 。なおレンタルでも、著作使用料はレンタル代金に含まれ、視聴や私的な複製の作成までは著作使用料の範疇までは容認されると解される意見と、私的複製に関する部分までの著作使用料は含まれていないとする意見がある。


title: リッピング

text: ただこの問題は、デジタルデータの複製がオリジナルからほとんど劣化させずに可能である点や、二次複製以降はほぼ無制限に同一情報の複製が可能であるために議論を呼んでいる（→デジタル著作権管理）。また、リッピングに関連して海賊版問題なども発生しており、これがことさら著作権団体などの反発を招いている。


title: リッピング

text: 権利団体側はリッピングが困難になるように様々な工夫（詳しくはコピーコントロールCD参照）をしているが、いたちごっこの様相を呈している。このためコピーガード技術（プロテクトとも。音楽CDのSCMSやDVDのCSSなど）の回避も問題視されており、企業の作ったコピーガードを外す方法を技術論文として発表してしまったケースでは、不法な多数の海賊版を生じさせやすくなるとして、ヨーロッパで公開した人物を相手取った裁判沙汰になった。


title: リッピング

text: その一方で、コピーコントロール技術が結果的に消費者の権利を侵害しているとして、フランスで消費者団体が EMI Music France を相手取って訴訟を起こしたケースでは消費者団体が勝訴したりもしている。ただし、この裁判の論点は、再生に関わる制限について十分に情報を提供しないことはCDの実質的な品質に関する欺瞞にあたるという点にあり、製品の外箱に適切なラベルを貼ることで問題は解決するとされている。


title: リッピング

text: そもそも1999年6月23日公布の著作権法を改正する法律（平成11年法律第77号）により、「技術的保護手段」を回避して複製を可能化し、技術的保護手段の回避を行う装置やソフトウェアの公衆への譲渡等をし、または著作物等に付される権利管理情報の除去等をした場合に著作権等を侵害する行為とみなされることとなった。（このうち、刑事罰を伴うのは回避装置等の譲渡等のみ）


title: リッピング

text: 上記改正においては「技術的保護手段」は複製を抑止するための手段である事が要件であり、DVDに用いられるCSSは暗号化のみであって複製自体は抑止していない事から、CSSの暗号化解除行為自体は著作権法によって規制されていなかった。つまり私的使用の目的上、DVDを改変せずに複製し、複製したものを暗号化解除する事により、実質的にリッピングが規制されない状態が続いていた。なお、CSSの暗号化鍵は解析され市中に暗号化解除ソフト「DeCSS」等が出回っていたが、上記改正時点においてはDeCSS等の譲渡等は合法であった。


title: リッピング

text: 2012年6月20日成立の著作権法を改正する法律においては（同年10月1日施行）、上記「技術的保護手段」の範疇に「特定の変換」すなわち暗号化技術を含めるように要件が拡大され、これによってDVDのCSSやBlu-rayのAACS等の暗号型技術も、著作権法上の対象となる「技術的保護手段」に追加された。これに伴い、CSS等の保護技術を回避してのDVDのリッピングは私的複製の対象外となり違法行為となった。


title: リッピング

text: なお、CDのSCMS回避については1999年の著作権法改正以降より議論があるが、SCMS対応機器や対応ソフトウェアの複製抑止を回避すると違法であるのはともかく、SCMS非対応の機器・ソフトウェアを用いた場合に違法とする主張は、制度側や利害関係者からは見られない。


title: セクシーチョコレート

text: ワタナベコメディスクール21期生（2014年10月入学、2015年9月卒業）出身。同スクール卒業後にワタナベエンターテインメント所属となる。二人はワタナベコメディスクールで出会い、元々アメリカ好きでアメリカ人女性と組みたいと思っていたデンジャーDが入学初日から話しかけ、REINAに強く持ち掛けてコンビを結成した。


title: セクシーチョコレート

text: なお、この「セクシーチョコレート」というコンビ名は、アルコ&ピースの平子祐希がかつて組んでいたコンビ名と全く同じであるが、平子自身も現在のセクシーチョコレートの存在を知っており、REINAは自分たちのコンビを“2代目”と称している。


title: アンドレ・プレヴィン

text: ）は、指揮者、クラシック音楽・映画音楽・ジャズのピアニスト、作曲家。出生名は、ドイツ名でアンドレアス・ルートヴィヒ・プリヴィン（Andreas Ludwig Priwin）といい、アンドレはフランス風の名乗りである。


title: アンドレ・プレヴィン

text: プレヴィンは、ベルリンのユダヤ系ドイツ人の家庭に生まれた。プレヴィンの父グルジョンツ生まれで、法律家と音楽教師を兼ねていた。ベルリン高等音楽院でピアノを学び、9歳でパリ音楽院に入学。ナチス政権を逃れて一時期フランスで教育を受けた後、1938年から家族に連れられアメリカへと渡り、1943年に合衆国市民権を獲得した。プレヴィン自身は、混迷した時局やアメリカ亡命の渦中で出生証明が失われており、自らの生年について確実ではないとしている。


title: アンドレ・プレヴィン

text: ピエール・モントゥーに指揮法を学んだ後、1967年にヒューストン交響楽団の音楽監督を皮切りに、ロンドン交響楽団（1968年 - 1979年音楽監督、1992年 - 桂冠指揮者）、ピッツバーグ交響楽団（1976年 - 1984年）、ロサンジェルス・フィルハーモニック（1985年 - 1989年）、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（1985年 - 1987年音楽監督、1987年 - 1992年首席指揮者）、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団（2002年 - 2006年）などで音楽監督、首席指揮者などのポストを歴任した。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との関係も深く、世界で最も著名な指揮者の一人に数えられている。また2009年9月より3年間の予定で、NHK交響楽団の首席客演指揮者に就任した。


title: アンドレ・プレヴィン

text: 10代の頃からジャズを演奏し、1940年代当時黎明期にあった初期モダンジャズのビバップスタイルに影響を受けたプレイで「天才少年」として注目された。1953年からは、ウェストコースト・ジャズ界の名トランペット奏者ショーティ・ロジャースの楽団に所属した。1960年代までジャズ・ピアニストとして多くのレコードを製作しているが、この分野での代表作としては、トリオ編成のアルバム『キング・サイズ』（', 1958年）、女性歌手ダイナ・ショアと共演した『ダイナ・シングス、プレヴィン・プレイズ』（', 1960年）、シェリー・マンとの『マイ・フェア・レディ』などが挙げられる。また、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、レイ・ブラウンを迎えてピアノ・トリオで録音を残している。


title: アンドレ・プレヴィン

text: クラシックの分野では、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団および同団員と共演した、モーツァルトやブラームスの協奏曲や室内楽曲をはじめ多数の録音がある。また、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』や『ピアノ協奏曲ヘ調』では、ジャズの素養を生かした弾き振りの録音を残している。日本でもNHK交響楽団とのモーツァルトのピアノ協奏曲第24番ハ短調を演奏している。


title: アンドレ・プレヴィン

text: キャリア初期のロサンゼルス時代にはハリウッドの大手映画会社MGM専属となり、多くの映画において映画音楽の作曲や編曲、音楽監督を務めている。プレヴィンが何らかの形でかかわった作品としては、『キス・ミー・ケイト』（1953年）、『絹の靴下』（1957年）、『恋の手ほどき』（1958年）、『あなただけ今晩は』（1963年）、『マイ・フェア・レディ』（1964年）、『ペンチャー・ワゴン』（1969年）、『ジーザス・クライスト・スーパースター』（1973年）などがある。なお、『オーケストラの少女』（1937年）などの音楽で知られる映画音楽作曲家は、アンドレの父の従兄弟にあたる。


title: アンドレ・プレヴィン

text: 長年にわたるハリウッド映画界やクラシック音楽界とのかかわりから、活動後期のプレヴィンは大先輩というべきコルンゴルトの再評価にも尽力している。アカデミー賞は、「マイ・フェア・レディ」で編曲賞、1958年の「恋の手ほどき」でミュージカル映画音楽賞、1959年の「ポーギーとベス」で作曲賞、1963年の「あなただけ今晩は」で音楽賞と、通算4回受賞した。テレビのインタビューでは16回ノミネートされて落とされたことを告白している。


title: アンドレ・プレヴィン

text: 純音楽（クラシック音楽）における自作品としては、ウラディーミル・アシュケナージへの献呈作『ピアノ協奏曲』やハインリヒ・シフに献呈された『チェロ協奏曲』、2002年に当時の新妻アンネ＝ゾフィー・ムターのために作曲した『ヴァイオリン協奏曲』、ジョン・ウィリアムスのために書かれ、ジャズバンドも加わる1971年の『ギター協奏曲』、金管アンサンブルでは『金管五重奏のための4つの野外音楽』、また声楽のジャンルでは最初のオペラとなった『欲望という名の電車』（1998年にサンフランシスコにて初演）や歌曲集『ハニー・アンド・ルー』、室内楽では『オーボエ、ファゴット、ピアノのための三重奏曲』（日本初演は作曲者と茂木大輔他によって行なわれた）などが挙げられる。


title: アンドレ・プレヴィン

text: クラシック音楽の指揮者として、管弦楽曲の演奏・録音が活動の中心であり、とりわけスラヴ系の音楽とイギリス・アメリカ近現代の音楽の録音で評価を得てきた。ロンドン交響楽団、ピッツバーグ交響楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンジェルス・フィルハーモニック在任期間を通じて、こうした非独墺系作曲家の作品に多くの録音を残したため、独墺系のレパートリーに消極的と見られる傾向があったが、これはレコード会社の施策によるところが大きく（同時期EMIはルドルフ・ケンペ、ヘルベルト・フォン・カラヤン、オイゲン・ヨッフムら多くのドイツ系指揮者を擁していており、ドイツ出身ながら米国暮らしの長いプレヴィンにドイツ音楽は期待されていなかった）、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との録音が増加した1990年代以降には、リヒャルト・シュトラウス作品や、ヨハン・シュトラウスのオペレッタ『こうもり』全曲など、ディスコグラフィの幅を広げている。ユダヤ系ロシア人としてドイツに生まれ、フランスに学んで英米生活が長いプレヴィンは、国家・民族のデパートともいうべき履歴の持ち主であり、事実そのレパートリーは居住経験も血縁もなかったイタリア物を除く広範囲をカバーしている。1970年代、ジョン・バルビローリ、オットー・クレンペラー、ジャン・マルティノン、ケンペと主力指揮者をたて続けに失ったEMIにおいてエース級の扱いを受け大量の録音をリリース、その後フィリップスやドイツ・グラモフォンへも進出した。


title: アンドレ・プレヴィン

text: ロンドン交響楽団とのメンデルスゾーン『夏の夜の夢』や、チャイコフスキー『眠りの森の美女』では、通常演奏されることが稀なナンバーを収めた全曲版を用い、いまだに各曲の代表的録音となっている。また、ラフマニノフの交響曲第2番では、1973年の2度目の録音に際して、それまで慣例的に行われていたカットをすべて復元してこの曲の真価を広く伝えることに貢献し、以後ノーカットでの演奏が当然となる先鞭をつけた。


title: アンドレ・プレヴィン

text: このほか、ドヴォルザークの交響曲第7番及び第8番、チャイコフスキーの交響曲第4番、グリーグのピアノ協奏曲、ラフマニノフの交響的舞曲、ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番と『ロメオとジュリエット』、交響曲第5番、スキタイ組曲、ショスタコーヴィチの交響曲第4番、「ヴォーン・ウィリアムズ交響曲全集」、ウォルトンの交響曲第1番と2つの戴冠行進曲、『ベルシャザールの饗宴』、オルフの『カルミナ・ブラーナ』などに加え、ピアニストとしては前述のモーツァルト、ブラームスやウラディミール・アシュケナージとの2台ピアノによるラフマニノフのロシア狂詩曲、2台のピアノのための組曲「幻想的絵画」の録音が、知られている。


title: アンドレ・プレヴィン

text: また、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品も得意としており、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団と録音した一連のCD（テラーク・レーベルによる『英雄の生涯』や『アルプス交響曲』、『ツァラトゥストラはかく語りき』、そしてドイツ・グラモフォンレーベルによる『家庭交響曲』）などが知られている。


title: アンドレ・プレヴィン

text: 私生活では5度結婚した。1952年にジャズ・シンガーのベティ・ベネットと初めて結婚した後、女優のミア・ファロー（間に実子3人、ベトナム人の養女2人、韓国人の養女1人スン＝イー）、映画『』主題歌の作詞家ドリー・プレヴィン（Dory Previn）、ヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターらと結婚している。ムターとは、シベリウスやチャイコフスキーなどの協奏曲、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタやピアノ三重奏曲などを録音している。そのムターとは、2002年に再婚したが、仕事で忙しくて会えないとの理由で2006年に離婚している。


title: アンドレ・プレヴィン

text: さまざまな分野におけるアメリカ国内外の楽壇への功労から、1998年にはケネディ・センター名誉賞を授与されたほか、イギリスではナイト（KBE）に叙勲された（英国籍ではないため「サー」を名乗ることは正式には認められていないが、ウィーンをはじめヨーロッパでのコンサートのポスターなどには、Sir André Previnの表記が多く見られる）。


title: 大阪駅前ビル

text: 地下1階・2階は飲食店や金券ショップが多く、賑わいを見せる一方で、一等地だけに地下でも賃料が高く、あまり人通りの多くないエリアではシャッター街となってしまっている区画もある。また、ビル建設の際に等価交換により入居した区分所有者が立ち退き前と同様の業態で営業を続けている区画もあり、花屋や中古レコード店、古書店、パチンコ店などといった、オフィスビル地下のテナントとしては珍しい業種の店舗が開業当初のまま残っている。ただ、それらの店舗も経営者の高齢化や家賃以外の支払いの関係で閉店するケースが増えている。1990年代まではゲームセンターも多く見られたが、その殆どは閉店しており、その跡地にはコンビニエンスストアのほか、居酒屋の出店が目立っている。


title: 大阪駅前ビル

text: 上層階はオフィスとして利用されている。オフィスには、地方自治体の大阪事務所、地方ローカル局の大阪支社など、地方の団体・会社の大阪拠点が多く入居している。駐車場は地上3階・地下3階にある（第1ビルのみ地下4階にもある）。第2ビルの3階には徳兵衛大明神がある。かつて、第2ビルと第3ビル間の地下1階北側の連絡通路には階段があったが、北新地駅建設工事に合わせて現在のフラットな動線へ改修されている。また、第3ビルと第4ビル間の地下通路には銭湯が存在したが閉鎖され、通路に面した入り口のドアだけが残っている。


title: 大阪駅前ビル

text: ジャンボ宝くじの発売時に限り、第4ビルの前にある1階のスペースにて特設売場を設営する。この売り場は1億円以上の当選本数が累計で全国最多である（2008年11月現在）が、ここは宝くじを扱う業者が合同で販売するために設営しているだけで、第4ビル1階のみずほ銀行とは無関係である。


title: 大阪駅前ビル

text: 第1ビルには当初屋上にヘリポートを建設予定で、伊丹空港との間をヘリコプターで直結させる構想もあった。結局はヘリポートは設けられなかったが、現在は駅前ビルのそばに建つ梅田DTタワーの屋上にヘリポートが設けられている。


title: 大阪駅前ビル

text: また、当初の計画では、大阪駅・西梅田駅などとの間の地下通路と駅前ビルは地下1階で直結する計画であったが、のちに梅田界隈は元々軟弱地盤なため広大な地下街を建設するためには強度の問題から深度を下げざるを得ないことが判明したため、地下2階で直結することとなった。西梅田駅南改札口の位置が第1ビルの地下1階と2階の中間にあることや、大阪駅から駅前ビルへと繋がるディアモール大阪に不自然な勾配があるのも、それが原因である。加えて、西梅田駅との間の連絡通路に1つだけ設けられた上りエスカレーターは、第1ビル地下1階の喫茶店オーナーの苦情（階段だけでは客の動線が地下2階に流れてしまうこと）を受け入れ設置されたものである。また、第1ビルの地下2階は当初は店舗の設置の予定はなく、倉庫や駐車場などになる予定であったため、その名残で地下2階は地下1階より上の階と比べて天井が低くなっている。


title: 大阪駅前ビル

text: JR東西線の開業前、最寄駅の駅名が正式決定するまでの間、駅前ビルの商店主らが活性化を期待してJR西日本に対し、「桜橋駅」以外にも複数の駅名候補を提案し続けたが、最終的にそれらは一切反映されず、北新地駅と決定された。駅前ビルの商店主らは当初この決定に猛反発し、北新地駅開業後に通路へ掲げた案内看板には「北新地駅」と書かず、「JR東西線駅⇩」などと書いて掲出した。その後は商店主の態度が軟化したこともあり、『駅』の部分だけ削除したものがそのまま随所に残されている（『JR東西線 　⇩』という状態）。


title: 大阪駅前ビル

text: 正月三が日はビルが閉鎖されるため、全テナントが休業となる。また、毎日深夜0時から翌朝7時までの間も閉鎖されるため、コンビニエンスストアなどもそれに合わせて閉店する。それゆえ深夜営業は不可能であるため、カラオケ店やインターネットカフェなど深夜の集客に依存する業態の店は存在しない（カラオケ店はかつて第3ビル地下1階に存在したが、周辺区域より営業時間で大きなハンデを負ったことから閉店した）。


title: 大阪駅前ビル

text: 1990年代までは各ビルとも地下1階・2階にゲームセンターが多数存在したが、そのほぼ全てが閉店しており、ゲームセンターは現在では第4ビルに1店舗、第3ビルに2店舗が残るのみである。第1ビルに最後まで残ったゲームセンターは2016年春に閉店し、跡地は再移転してきた大阪中央郵便局と飲食店になっている。また、第2ビルに最後まで残ったゲームセンターは2021年夏に閉店した。一方で、都心の一等地であることに加え、ビル内に多数のテナントが入居していることから集客が見込めるため、2000年代以降はコンビニや飲食店が相次いで開店している。但し、コンビニや飲食店もビルの閉鎖の関係で24時間営業ではなく、またコンビニでも店舗によっては日曜・祝日は定休日としているケースもある。


title: フロッグ (映画)

text: 『フロッグ』（"I See You"）は2019年のアメリカ合衆国のクライム・ホラー映画。監督はアダム・ランドール、出演はヘレン・ハント、ジョン・テニー、ジュダ・ルイスなど。アメリカのとある町で連続して発生した少年の失踪事件や事件を捜査する刑事の自宅で続出する奇妙な出来事などを、先の読めない重層的なストーリーと途中でムードが転調するひねった構成で描いたスリラー映画。


title: フロッグ (映画)

text: グレッグ・ハーパー刑事は10歳の男児が誘拐された事件の捜査を指揮することになった。現場で見つかった証拠から、今回の誘拐事件は過去に発生した一連の誘拐事件と密接な繋がりを有している可能性が浮上したが、それらの事件の犯人は何年も前に逮捕されていた。捜査が混迷を極める中、グレッグは妻（ジャッキー）の不倫問題にも頭を悩まされていた。一人息子のコナーはグレッグ以上に怒っており、それが問題を一層ややこしくしていた。


title: フロッグ (映画)

text: それからほどなくして、グレッグの自宅で不可解な現象が発生するようになった。しかも、それが原因でジャッキーの不倫相手、トッドが謎の死を遂げてしまった。ジャッキーは「トッドを殺害したのはコナーに違いない」と思い込んだが、事件の真相はもっと恐ろしいものであった。


title: フロッグ (映画)

text: 2017年6月7日、ヘレン・ハントが本作に出演することになったと報じられた。2018年5月10日、ジョン・テニーの起用が発表された。同月、本作の主要撮影がオハイオ州クリーブランドで始まった。2020年10月30日、本作のサウンドトラックが発売された。


title: フロッグ (映画)

text: 2018年5月14日、本作の劇中写真が初めて公開された。2019年3月11日、本作はサウス・バイ・サウスウェストでプレミア上映された。5月14日、サバン・フィルムズが本作の全米配給権を獲得したと報じられた。10月22日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。


title: フロッグ (映画)

text: 本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには40件のレビューがあり、批評家支持率は78%、平均点は10点満点で6.4点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『フロッグ』のストーリーはゆっくりと展開され、その過程で複数の捻りが加えられているが、それらの全てを上手に捌けているとは言えない。恐怖とサスペンスを見事に融和させており、出演者の実力も申し分ない。そのお陰で鑑賞する価値のある作品に仕上がった。」となっている。また、Metacriticには8件のレビューがあり、加重平均値は65/100となっている。


title: 上村一夫

text: 大正の浮世絵師と呼ばれた竹久夢二を連想させる女性像と独特の劇画タッチの画風を確立し、その作風から「昭和の絵師」とも呼ばれた。『ヤングコミック』、『週刊プレイボーイ』、『漫画アクション』、『ビッグコミック』等の雑誌を舞台に多くの連載を手がけ、最盛期には月産400枚という驚異的な執筆量をこなした。『修羅雪姫』、『同棲時代』、『しなの川』、『悪魔のようなあいつ』、『サチコの幸』など、映像化された作品も多い。


title: 上村一夫

text: 神奈川県横須賀市に生まれる。1964年、武蔵野美術大学デザイン科を卒業。大学4年生の時に半年間アルバイトで勤務していた広告代理店・宣弘社のイラストレーターとして広告制作に携わる。宣弘社にてテレビの絵コンテを描いていた上村の隣のデスクに座っていたのが生涯の友人である阿久悠である。


title: 上村一夫

text: 1967年、アメリカの雑誌『PLAYBOY』風のパロディ漫画『カワイコ小百合ちゃんの堕落』を『月刊タウン』創刊号に発表。これが漫画家としてのデビューとなる。1968年には、放送作家としても活動していた阿久と組み、『平凡パンチ』にて『パラダ』の連載を開始。本格的な漫画家活動に入る。


title: 上村一夫

text: 2013年4月、神楽坂artdish にて上村一夫原画展「花の輪廻」開催。トークイベント 『科学の子とエロスの子〜愛娘トークナイト〜神楽坂の夜は更けて』が行われた。科学の子とは手塚治虫の長女の手塚るみ子、エロスの子は上村の長女、上村汀である。


title: 就労移行支援

text: 就労移行支援（しゅうろういこうしえん）とは、障害者総合支援法を根拠とする障害者への職業訓練制度であり、一般就労等を希望し、知識・能力の向上、実習、職場探し等を通じ、適性に合った職場への就労等が見込まれる65歳未満の者を対象とする。利用者は企業等への就労を希望する者、技術を習得し、在宅で就労・起業を希望する障害者等である。


title: 就労移行支援

text: その趣旨により雇用契約がなく、一般企業の職場実習を除き賃金・工賃も支払われない。施設利用料金が発生するため、生活保護受給世帯や市町村民税非課税世帯の場合を除き自己負担がある。利用者ごとに標準期間（24ヵ月）内での利用である。


title: 就労移行支援

text: ステップアップのための中間的環境、職業適性等に関するアセスメント機能、障害のある人の自己理解を支援し就労意欲を高める機能、適した職場を見つけ調整するマッチング機能、就職直後から長期の継続支援を含むフォローアップ機能の5つの機能があると言われる。平成29年12月時点で事業所数は3,398カ所、利用者数は33,493人である。平成29年の就労移行支援から一般就労への移行率は26.4%である。


title: 浜松中納言物語

text: 『源氏物語』以後に書かれ、平安時代後期に成立した後期王朝物語の一つである。この時代に成立した物語は、『源氏物語』の大きな影響が認められることからひとくくりにして「源氏亜流物語」として扱われることもあるが、この物語を含めて個々の物語にはそれぞれに特色があることも認められている。11世紀半ば頃に成立したと見られ、後期王朝物語の中では『狭衣物語』と並び最も早い時期の成立とされる。作者は『更級日記』の作者として知られる菅原孝標女とする資料もあるが異論もある。古くは「御津の浜松」または単に「浜松」と呼ばれた。現存するのは全五巻であるが、もともとは全六巻であり現存本は首巻を欠いていると見られる。


title: 浜松中納言物語

text: 本作と同様に「夜半の寝覚」、「むぐら」、「風につれなき」など数巻まとまって残ってはいるものの、さまざまな資料から推測することが出来る原形と比べると大きな欠損があることが分かるような物語は散逸物語に含めて議論されることがある。


title: 浜松中納言物語

text: 『源氏物語』、特に「宇治十帖」の強い影響の元にある作品である。『源氏物語』など他の物語作品と比べたときに、夢のお告げや輪廻転生を軸とした超常的な事象が取り上げられること及び日本国内だけでなく中国（唐）の国をも主要な舞台としていることが特色として挙げられる。


title: 浜松中納言物語

text: 現存する物語の中で、外国が重要な役割を果たす形で登場する物語として本物語以前のものとしては『うつほ物語』が、本物語以後のものとしては『松浦宮物語』がある。『うつほ物語』での波斯国は主人公俊陰が難破漂流してたどり着く国であり、俊陰がたどり着くまでや帰国して以後の日本との交流が全く描かれていない一種幻想的な国として描かれているのに対して、この物語における唐の国は実在の唐の国に近い形で継続的に人や物の交流がある国として描かれている。しかもこの物語における唐の国の描写は正確なものではなく、いくつかの地名の位置関係も中納言が日本から唐の都に赴く際に挙げられている経由地の地名が挙げられているままの順番だと行ったり来たりすることになるなど現実にはあり得ないもので、またそこに出てくる人々の習俗も中国らしさがほとんど無く日本と全く同じ習慣のものに描かれている。


title: 浜松中納言物語

text: 式部卿宮に息子が一人いた。容貌・才能に優れ、父宮も母も周囲もその将来を期待していた。元服して源姓を賜り、帝もいずれは内親王の降嫁もと考えるほどであった。ところが思いもかけず父・式部卿宮が死去してしまい、息子は出家も考えたが母のことを思って止まったものの、失意の内に暮らしていた。しばらくすると母は父と住んでいた家に左大将を迎え再婚したことによって息子は母を嫌う一方でますます亡き父を慕うようになっていった。義父となった左大将は自身と死んだ先妻の娘である二人の姫を連れてきており、上の娘である大君と息子とを結ばせようとした。息子は美しい大君に心を引かれるものの相手にすることは無かった。そのような中で息子は中納言となった。中納言は人々の噂と夢のお告げで父式部卿宮が唐の国の太子に転生したことを知り、どうしても会いたいと思ったものの、中納言という高位の身分では気ままに外国に赴くこともままならなかった。最初は諦めていたものの、やがて堅い意志をもって帝に願い出て、さまざまな困難や反対を乗り越えて、やっと遣唐使として三年の間唐の国へ行く許しを得ることが出来た。その一方で中納言は唐の国へ行く直前に、帝の皇子式部卿宮と結納した大君と関係を結んでしまう。中納言が唐の国へ行ってしまった後で大君の懐妊が明らかになり、そのために大君と式部卿宮との結納が解消され、代わって妹の中の君が式部卿宮のもとへ行くこととなった。大君は中納言の母邸で剃髪し、中納言の娘である児姫君を出産した。


title: 浜松中納言物語

text: 「散逸首巻」の内容は現存第一巻から第五巻までの内容及び、『無名草子』の「御津の浜松」の条、『物語後百番歌合』の「源氏・浜松」項、『風葉和歌集』の収められた和歌、『河海抄』などの『源氏物語』の注釈書の記述からある程度は推測出来るため何人かの研究者によって復元の試みがなされており、梗概は概ね明らかになっているものの、詳細については不明な点も多い。


title: 浜松中納言物語

text: 唐の国に到着した中納言は、唐の皇帝をはじめとするさまざまな人々からさまざまな歓迎を受け、容貌、立ち居振る舞いや漢詩の才に賞賛を受ける。父の生まれ変わりである唐の太子とその母である唐后は、その父である大臣が一の大臣との政争を避け、唐の都から離れた「河陽県」の蜀山に篭もっているため一緒に唐の都から離れたところに住んでいた。中納言は父の生まれ変わりである唐の太子と出会い、親しく会話することも出来た。中納言は太子と出会った際、太子の母である唐后の美しさに目を奪われた。唐の国の一の大臣は中納言を自身の五の君と結ばせようとし、五の君もその気になるが、中納言は太子の母である唐后以外は目に入らない。中納言が唐から与えられた館にいると、唐后そっくりの女性が現れて中納言と契りを結び、身ごもって若君を出産してしまう。実はこの中納言が結ばれた「唐后そっくりの女性」は唐后その人であったが名乗ることなく若君と共に姿をくらましてしまう。中納言はこの女性と若君を捜しまわるが見つからないまま唐の国に滞在することを許された三年が過ぎ、中納言は帰国することになる。しかし中納言が帰国する直前、密かに若君を育てていた唐后に「若君を中納言に預けるように」との夢のお告げがあり、唐后は中納言と再会して自身が唐后その人であることを明かし、中納言に中納言との間に生まれた若君を託したため、中納言は唐后との間に生まれた子をひそかに日本に連れ帰ることになる。さらに唐后は自分は父大臣が遣日使として日本にいたときに日本人の母との間に生まれた子であり、今も母は日本にいるらしいとして唐后の母への手紙を託された。


title: 浜松中納言物語

text: 中納言は日本に帰国してきた。筑紫まで戻ったところで中将の乳母を呼び出し、連れてきた唐后が産んだ若君を預ける。このときはじめて大君が自分の子を産んだことや出家したことを知る。帰国途中に立ち寄った太宰府で太宰大弐は娘を中納言と結ばせようとするが中納言は相手にしない。しかし娘とは再会を約して別れる。都まで戻り自身の妻・尼となった左大将の大君（尼大君）・尼大君が産んだ自身の子である児姫君と対面する。中納言は尼大君とは今後は清浄な関係を保つことを誓う。唐后から預かった手紙を読んでみると、「自分には異父妹がいる。それを教えてくれた僧が吉野にいる。」と書いてあったので、吉野に会いに行くことにする。


title: 浜松中納言物語

text: 中納言は吉野に唐后の母を訪ね、唐后の手紙を届ける。唐后の母は唐后を産んだ後別の男（帥宮）の妻になり娘（吉野の姫）を産んでいた。中納言は唐后の母と娘を保護することを約束する。太宰大弐は娘と中納言と結ばれる見込みがないので娘を別の男（衛門督）の妻にしようとする。そのような中で中納言は太宰大弐の娘と結ばれ、大弐の娘は夫衛門督の子として中納言の子を産む。中納言は尼となった大君と同じ屋敷の中に住んでいるだけでなく同じ部屋で同衾している。尼大君は二人の関係を苦悩し、同衾を避けたいが、中納言は同衾に固執する。中納言は帰国後も唐后への思いを忘れられないため、帝から承香殿女宮降嫁の話があったときも、驚いて退出してしまう。そのような中で吉野の尼君から姫君のことを託され、姫君と文通し、心をときめかす。


title: 浜松中納言物語

text: 帝は中納言への承香殿女宮の降嫁の話について中納言が乗り気でない上に周囲に波紋を呼びすぎたとして断念する。一方中納言が唐后の母である吉野の尼君の夢を見て吉野に行くとすでに死んでいた。僧（吉野の聖）から姫君の所在を聞いて会いに行くと姫君は唐后にそっくりであった。中納言は姫君を中将の乳母の里に迎えようとするが、吉野の聖が「姫君が二十歳になるまえに交わると不幸になる」と予言したため控えることにする。そのような中で式部卿宮が吉野の姫のことを知って関心を持ち、所在を尋ねるが中納言は答えない。しかし中納言が吉野の姫を尋ねた際式部卿宮が跡をつけ吉野の姫の居場所を知ってしまい、式部卿宮が吉野の姫を奪い去ってしまう。


title: 浜松中納言物語

text: 中納言は吉野の姫がいなくなったことに衝撃を受けるが、そのような中で唐后が中納言の夢に現れて自分が吉野の姫の子（自身の姪）に生まれ変わると告げる。東宮が死亡したため式部卿宮が東宮になることになった。式部卿宮は連れてきた吉野の姫君を梅壷に置くが、姫君は精神に異常を来している。そのため式部卿宮はしかたなく「自分を中納言の元へ」という姫君の希望を叶え中納言に返すが、それでも姫君のもとに通ってくる。吉野の姫君は式部卿宮の子（唐后の転生）を懐妊する。唐の国より唐后が死去したこと、父式部卿宮の転生である第三皇子が立太子したこと、五の君が剃髪したことの知らせが来る。


title: 浜松中納言物語

text: との記述であり、この記述を根拠とした「この物語は『更級日記』を書いた菅原孝標女の手になる。」との主張は古くから存在する。この情報は、「とぞ」という伝聞形式で記述されており、この記述が定家が聞いた伝聞を記録しただけなのか、それとも定家自身の意見でもあるのかについての議論も存在する。また、藤原定家が自身の源氏物語の注釈書である「奥入」の中で非常に重要視していた藤原伊行による源氏物語の注釈書である「源氏釈」には、本「浜松中納言物語」とともにここに挙げられている「夜の寝覚」について「いつごろ誰によって作られたのかわからない」という趣旨の記述があるため、この更級日記の奥書の記述が当時の一般的な認識であったのかどうかについても検討の必要があるとの指摘もある。


title: 浜松中納言物語

text: 散逸したと考えられる「みづからくゆる」と「あさくら」を除いて、「更級日記」、「夜半の寝覚」とこの『浜松中納言物語』にどのような共通性が見いだされるかについては古くからさまざまな議論・研究が存在しており、近年では文学作品に対する計量的手法による分析研究も行われている。『更級日記』とこの『浜松中納言物語』の間には、同時代あるいは近い時代の多くの日記や物語の諸作品の中で「夢」という語が飛び抜けて多い比率で出現し、重要な役割を果たしているなどいくつかの共通性が存在することが明らかになっており、そのことを根拠として上記の自筆奥書の記述を肯定的に受け取る見解が存在する。但しその一方で、同奥書においてもうひとつ菅原孝標女作としてあげられている「よはのねざめ」（夜半の寝覚）についてはそのような共通性を見いだすことが出来ないことからこの奥書の記述についてはさらなる検討を要するとの見解もある。


title: 浜松中納言物語

text: このようなさまざまな問題のある御物本『更級日記』の自筆奥書の記述を根拠とする「本作品を菅原孝標女の手になる作品である」とする記述については、信頼できるとする見解と、この記述には疑問があるとして「実際のところは作者不明とするしかない」との主張とが存在する。


title: 浜松中納言物語

text: 本作品は11世紀、平安時代後期の成立と考えられている。上限は『源氏物語』の大きな影響が見て取れることや、作中に1012年（寛弘9年）頃の成立とされる詩歌集である『和漢朗詠集』の作品がとられていることからこれ以後の成立であると考えられる。特に作中巻五に使われている「なきにはえこそ」という特異な言葉が、周防内侍（平仲子・生没年は不詳であるが、1037年（長暦元年）頃の生まれ、1109年（天仁2年）以後1111年（天永2年）以前の没とされる）の歌「契りしにあらぬつらさも逢ふことのなきにはえこそ恨みざりけれ」『後拾遺集』（恋三）に由来するとすると、その歌の詠歌年次である康平元年（1058年）から康平4年（1061年）以降とされるようになった。


title: 浜松中納言物語

text: 更級日記の記述によると、日記の作者である菅原孝標女は若い頃には『源氏物語』をはじめとするさまざまな物語にひたすら没頭したものの、年齢を重ねてからは若い頃のような状況を反省し、物語を「よしなき」ものとして距離を置くようになったと見られる記述が存在する。この物語を菅原孝標女の作とすると、物語の成立の時期は孝標女が物語と距離を置くようになって以後の時期であるということになり、そのような心境に達してからなぜ物語を書いたのかという点をどう理解するのかという問題が存在する。この点については、菅原孝標女は物語に全面的に没頭することについては否定的になったものの、物語というものを全面的に否定・拒否するようになったわけではないから、これに続く時代の物語評論の中で優れていると賞賛されるようなこの物語を書いたこととは矛盾はしないといった見解もある。


title: 浜松中納言物語

text: なお、この奥書の記述において同じ作者であるとされる「夜の寝覚」と本作との先後関係については両者を共に菅原孝標女の作であると認める説の間でも、本「浜松中納言物語」を先とし、「夜の寝覚」を後とする説と、「夜の寝覚」を先とし、「浜松中納言物語」を後とする説の両方の説がある。


title: 浜松中納言物語

text: 平安時代を前期・中期・後期の三期に区分ではなく初期・前期・中期・後期・末期の五期に区分した場合には本作品、「夜の寝覚」、「狭衣物語」の三作品が「平安時代後期」の作品としてそれ以前の「平安時代中期」の作品である源氏物語やそれ以後の「平安時代末期」の作品である諸作品とは明らかに一線を画すとする見解もある。


title: 浜松中納言物語

text: 現在一般に使われている「浜松中納言物語」の題名は近世以降の写本の標題などで多く使用されているものであり、主人公の呼び名「浜松中納言」に由来する。無名草子など古い時代の文献では「御津の浜松」と呼ばれており、こちらのほうがもともとの題名であろうと考えられている。単に「浜松」と呼ばれることもある。「御津の浜松」なる呼び名は第一巻の中において主人公である浜松中納言が詠んだ和歌「日本の御津の浜松こよひこそわれを恋ふらし夢に見えつれ」に由来するものであり、さらにこの和歌は万葉集巻一の山上憶良の和歌


title: 浜松中納言物語

text: 及び巻十五の「ぬばたまの」とある和歌に典拠を持つと見られている。これらは数多くの歌をおさめた万葉集の中でも唯一の「外国で読まれた和歌」であり、このことはこの物語が外国を重要な舞台とすることと関連していると考えられている。なお、源氏一品経などの文献でこの物語を「水の浜松」と表記しているのは宛字であろうと考えられている。


title: 浜松中納言物語

text: という趣旨の記述が存在することから河海抄の著者四辻善成がこの物語に並びの巻が存在するとされていたことは明らかであるが、河海抄がいうような「唐の国と日本の国との同じ時の出来事を描いている」ような関係にある巻は存在しないため、現存する巻と現存しない巻との関係について述べたものなのか、または現存しない巻同士の関係について述べたものであると考えられている。


title: 浜松中納言物語

text: 『無名草子』では、『源氏物語』は別格として、この物語を「狭衣、寝覚に次ぐ物語である」としており、「唐の国へ渡るありさまこそ、いみじき（中納言が唐へ渡るまでの描写がすばらしい）」などといくつかの項目を採り上げて長文を費やして批評が加えられている。


title: 浜松中納言物語

text: 源氏一品経では、「本朝に物語のことあり」として、「落窪」、「岩屋」（散逸）、「寝覚」、「忍泣」（しのびね）散逸、「狭衣」、扇流（散逸）、「住吉」、「水の浜松」（本物語のこと・「水の」は宛字）、「末葉の露」、「天の葉衣」、「格夜姫」、「光源氏」（源氏物語）等なり」として代表的な物語をいくつか挙げている中でその一つとしてこの「浜松」の名前を挙げている。


title: 浜松中納言物語

text: 藤原為家らの撰による勅撰和歌集である『続古今和歌集』にはこの物語の中の和歌が二首「題知らず」「菅原孝標亜尊朝臣女作」として採られており、このことが物語の中の和歌を集めた初めての歌集である『風葉和歌集』が作られる原因となったと考えられている。そのような経緯で成立したこの『風葉和歌集』にも本物語から採られた和歌が30首含まれている。


title: 浜松中納言物語

text: 西園寺公経の妾で西園寺実材の母である人物の家集『権中納言実材卿母集』には「浜松の物語の所々を人のよませ侍りしに」として、「また知らぬ雲井のほかの契にもまよふ恋路はかはらざりけり」なる歌がおさめられている。


title: 浜松中納言物語

text: 三島由紀夫は、学習院大学在学時代に本物語の代表的な研究者の一人である松尾聰からこの物語の講義を受け、その影響でのちに輪廻転生をテーマとした『豊饒の海』を執筆するに至った。三島自身による同作品第一巻「春の雪」の後注に「『豊饒の海』は『浜松中納言物語』を典拠とした夢と転生の物語」であると記されている。


title: 浜松中納言物語

text: 古くは三条西実隆の日記である『実隆公記』の享禄5年3月26日（1532年5月1日）の条に、「載首座浜松物語之送」とあり、このときすでに首巻が欠けていたと見られる記述が存在する。江戸時代初期の『源氏物語』の注釈書である『湖月抄』には「浜松、今の世には見えぬものにや」と散逸してしまったかのような記述が見られる。


title: 浜松中納言物語

text: 江戸時代の版本及びいくつかの写本によって4巻分の本文が知られていたが、この物語について取り上げている上記の文献の記述の中に現存する伝本には現存する伝本の中には含まれない場面や和歌などが見られることから現存分はもともとも物語から、おそらくは冒頭と末尾を欠いたものであると考えられていた。現存する伝本では各巻が固有の巻名を持たず巻序も記されていないことから、推定される巻序に従って単に「一の巻」・「二の巻」などとのみ呼ばれている。その後昭和初期になって松尾聰が全5巻のうち欠落していた末巻を持つ写本（尾上本）を発見し、その翻刻校訂の成果を『尾上本濱松中納言物語』にまとめたことによって末尾はこれで完結していると考えられるようになった。しかしながら、冒頭部の巻を持つ写本は未だに発見されていない。当初現存第一巻の前にあったと見られる冒頭部分はおそらく1巻であろうと考えられており（但し現存第一巻の前に2巻ないしそれ以上の巻があったとする説もある）、「散逸首巻」と通称されている。


title: 浜松中納言物語

text: またこの物語から優れた和歌を取り上げた「物語後百番歌合」は、巻一から採録した和歌8首と巻二から採録した和歌4首との間に現存する伝本には見ることの出来ない散逸した部分から採録したと見られる和歌2首を挙げており、もしこの「物語後百番歌合」が、物語の巻序に従って和歌を並べているとすると、現存する巻一と巻二との間に散逸した部分が存在することになるとする説などもある。


title: 浜松中納言物語

text: 現存する第一巻から第四巻までの写本の本文には、異本と呼べるような大きな異文は存在しない。これらの写本は類似した本文を持つ写本ごとにいくつかのグループに分けることが出来る。この物語の写本と本文について初めて体系的な調査を行って学術的な校本を作成した松尾聡は、写本をその本文によって「A類系統本」から「F類系統本」までの6つのグループに分類し、A類系統本が最も良質の本文を持っており、以下B類系統本からF類系統本に行くに従って全体的に質が落ちる（但し個々の場所については全体的には質の劣るとされた系統の本文の写本にも見るべきものがある）とした。小松茂美も松尾の調査に含まれていなかった写本を含めた調査を行った結果松尾による分類は妥当であるとしてこれを踏襲した。池田利夫は脱落部分が全く異なる甲類本と乙類本とに大きく分け、松尾聡によるA類系統本を甲類本・B類系統本からF類系統本までを乙類本とした。乙類本はさらに乙類本としての17箇所の共通の脱落部分を持つほかにさらなる脱落部分の異なりによって乙類一種本から乙類四種本までに分けることが出来るとした。なお、一組の写本で巻ごとに本文系統を異にすると見られるような写本はほとんど見られない。


title: 浜松中納言物語

text: そのような中で、巻二のみの零本であるものの脱落部分を持たない鶴見大学本が現れ、池田利夫によって「祖形本」と命名された。この鶴見大学本については奥書などが無いため成立事情は不明であるものの九条家旧蔵とされる『とりかへばや』、『恋路ゆかしき大将』や『歌合集』といったものの写本と同一の書写者ではないかとの指摘がなされている。


title: 浜松中納言物語

text: 『源氏物語』などわずかな例外を除いて王朝時代の物語には室町時代以前の写本は存在しないが、この物語についても現存する伝本で江戸時代初期を遡るものはない。現在までのところ40本程度の写本の存在が確認されており、以下のように分類されている。


title: 浜松中納言物語

text: 唯一の版本として丹鶴叢書本がある。1848年（嘉永元年）の刊行。紀州新宮城主水野忠央の命により作成された。写本での巻1から巻4までに相当する内容であり、各巻が上下2冊からなる4巻8冊本。最終巻巻末の奥書に「5本の写本を校合した」旨の記述がある。F系統本の本文を持つ写本を底本にA系統本の本文を持った写本を含むいくつかの写本で校合をしたと見られる。校合の態度は近代的な本文批判から見ると問題のある場合も見られるものの、概ね穏当なものであるとされている。


title: 日本の法令の基本形式

text: 法令の基本形式（ほうれいのきほんけいしき）では、日本における法令の基本的な形式ないし構造について解説する。なお、この基本形式は法令に限らず、例えば公文書、民間の各種団体が定めた規則、規定（JRの旅客営業規則など）や契約書などにおいても一部同様の体裁が採られることがある。


title: 日本の法令の基本形式

text: 日本国憲法では、法律、政令及び条約の公布者は天皇とされているため、公布文には「〇〇法をここに公布する。」という文とともに、天皇が親署し、御璽が押され（官報では「御名 御璽」と記される）、その後公布した年月日と、内閣総理大臣の副署が続く。旧憲法下では天皇が裁可し公布させる旨を述べる上諭（じょうゆ）が公布文に相当するが、御名 御璽の次に記される日付は裁可の日であって、公布日（官報発行日）とは必ずしも一致しなかった。


title: 日本の法令の基本形式

text: なお、題名が付けられるのは原則であって、題名のない法令も存在する。例えば、私的独占の禁止及び公正取引の確保に関する法律には題名がなく、公布文中から引用した字句を題名の代わりに用いている。こうしたものは「件名」と呼ばれている。


title: 日本の法令の基本形式

text: 条文の多い法令において、その理解と検索の便を図るために置かれるものであり、本則と附則の別、本則の中の章、節、款等の区分と、それらに属する条文の範囲を（第○条 - 第○条）といった形で括弧で括って示したものである。なお、法令に別表、様式などがあってもそれらは目次には記されない。


title: 日本の法令の基本形式

text: 条文が多い法令について、条文を論理的な体系に基づいて区分する必要がある場合には、まず章（しょう）で区分し、章の中を細分化する必要がある場合には、章の中に節（せつ）を設ける。さらに細分化する必要がある場合にはレベル順に款（かん）、目（もく）といったものを設ける。


title: 日本の法令の基本形式

text: 条（じょう）とは、本則を構成する基本単位となるものである。1つの条は原則として見出し、条名、項で構成される。項は必ず設けられるが、古い法令や条文が少ない法令には見出しや条名は付されないことがある（見出しと条名がない法律には失火ノ責任ニ関スル法律や元号法などがある）。また項の中には「号」が設けられることがある。


title: 日本の法令の基本形式

text: 「見出し」とは、条名の前に、その条の内容を簡潔に掲げた字句のことであり、（○○）と括弧で括った形で表記される。この見出しも法令の一部を構成するものである。現在の法令では見出しの後に改行が入って条名が記されるが、古い法令では見出しそのものがないか、条名の後に改行なしで見出しが付されているものもある。


title: 日本の法令の基本形式

text: また、見出しは原則として1条ごとに付けられるが、連続する複数の条が同じカテゴリーに属する事項を規定している場合は、それらの条群の最初の条の条名の前に一つだけ付されることがあり、これを「共通見出し」と呼んでいる。


title: 日本の法令の基本形式

text: 前述した章、節などに含まれる条が1つしかない場合は、その章や節の標題を見れば条の内容がわかるために、見出しを設けないこともある。例として、民法第2編第2章第4節「準占有」には、条が第205条の1つしかないため、この第205条には見出しが付されていない。


title: 日本の法令の基本形式

text: 条名は、ある条を特定するための名称のことであり、本則の中で一意に定められる。通常は「第○条」と番号で表記される。複数の条がある場合には、第一条から順に漢数字で番号を振ってゆくのが正式であるが、横書きの文書で法令を表記する際に漢数字をアラビア数字に置換する例も見られる。


title: 日本の法令の基本形式

text: 条と条の間などに新たな条を挿入する際には、その挿入した条の条名に枝番号を付して、「第○条の○」といった形で表記する。以下は、条の挿入による枝番号付与の例を示したものである。なお、以下の例では、条文中の数字は便宜的にアラビア数字を用いる。


title: 日本の法令の基本形式

text: 上記の例において注意すべき点は、一見すると「第1条の2」は「第1条」にあたかも従属しているように思われるが、両者間に主従関係はないという点である。つまり、枝番号付きの条もそうでない条も、同じ条として対等に扱われるのである。


title: 日本の法令の基本形式

text: 挿入、削除のいずれにおいても、それらによって番号を繰り上げたり繰り下げたりして振り直す改番は通常は行わない。これは、ある法令が他の法令を引用する場合に、条文中で「○○法第○条」といった形で条名で表記するため、引用先の法令で改番が行われると、それだけのために、その法令を引用している他の法令の改正も行わなければならなくなるからである。


title: 日本の法令の基本形式

text: ただし、例外があって、第1条より前に（つまり、その法令の冒頭に）新たに条を挿入するといった場合には、挿入前の第1条を「第1条の2」と変更し、新たに挿入した条に「第1条」を名乗らせている。また度重なる改正で枝番号や削除が増えていった場合、大規模な改正の際に条名を整理することがある。この例として学校教育法等の一部を改正する法律（平成19年法律第96号）による学校教育法の改正で、従来の第92条を第146条にするなど全面的に条名を整理した（そのため同時に学校教育法を引用する30以上の法律の改正も行った）。


title: 日本の法令の基本形式

text: 項（こう）は、条の中に必ず1つ以上設けられる要素である。句点（「。」）で区切られる2つの文章から構成される場合、最初の文章を前段、あとの文章を後段という（3つの文章から構成される場合には順に前段、中段、後段という）。あとの文章が「ただし」で始まる場合、最初の文を本文、あとの文をただし書という。


title: 日本の法令の基本形式

text: 項は段落であるため、通常第2項以降はアラビア数字で項番号が付されるが、項のみで構成された附則や本則でも条名が付されない場合には、第1項から項番号が付される。各条は必ず第1項から始まり、複数の条の間で連番にするようなことはされない。また、特定の項を挿入したり削除したりする場合、以降の項番号は当然に繰り下がりや繰り上がりが行われ、条や号のように枝番号を用いたり「削除」と記すようなことはしない。ただし財務省組織規則（平成13年財務省令第1号）は、附則の項について途中の改正で「８　削除」のようにしている。


title: 日本の法令の基本形式

text: 1つの号の中をさらに細分化して列記する必要がある場合には、各列記事項の冒頭に、まず「イ、ロ、ハ、…」を用い、以降、細分化のレベル順に「（1）、（2）、（3）、…」や「（i）、（ii）、（iii）、…」が用いられる。


title: 日本の法令の基本形式

text: 国土庁設置法の第4条第1項第23号では、細分化された「イ、ロ、ハ、…」が、いろは順の最後である「…モ、セ、ス、ン」にまで至ってしまい、これ以上、列記事項を追加した場合にどう対処されるかが注目されたが、その前に同法は廃止された。


title: 日本の法令の基本形式

text: 附則は、簡単なものは「項」で構成されるが、複雑なものではその上位レベルである「条」で構成されることもある。その場合、通例では第一条から開始されるが、まれに本則からの通し条名（主として戦後初期の立法にこの例がある。例えば労働基準法（昭和22年法律第49号））を用いることがある。なお、さらに上位レベルである章や節などに区分することはない（ただし、唯一の例外として特定計量器検定検査規則（平成5年通商産業省令第70号）は、第一条から第四十八条まである附則を、第一章から第十二章に区分している。）。


title: 日本の法令の基本形式

text: 法令の中で表などを用いる場合、条の中にそれらが置かれることもあるが、法令の末尾に「別表」という形で置かれることがある。別表が複数になる場合には、「別表第○」といった形で表記され、さらに本則中の参照元の条名を併記し「別表第○（第○条関係）」のように表記されることもある。また附則に別表がある場合がある。これを、附則別表といい、本則の別表と同様、「附則別表第○」や別表第○（附則第○条関係）」としたりする。


title: 日本の法令の基本形式

text: 主任の国務大臣が複数ある場合には、署名は建制順に行われる。内閣総理大臣はこれら国務大臣の後で最後に連署する。ただし、内閣総理大臣が主任の大臣に当たるような場合（「特定非営利活動促進法」（通称：NPO法）など）には、最初に署名を行い、最後の連署は行わない。


title: 大麻比古神社

text: 『日本の神々 -神社と聖地- 2 山陽・四国』（以下、『日本の神々』）によれば、古くは室町時代成立の『大日本国一宮記』にあるように祭神は猿田彦大神とされ、文化12年（1815年）の『阿波国式社略考』にも見られるように、概して卜部系の考え方は猿田彦大神で統一されているのだと言う。『日本の神々』では、これに対し、神社・神主の側では享保14年（1729年）と宝暦4年（1754年）に郡代奉行へ「御神体猿田彦大神と崇め奉り候ふ儀、なおまた秘説これあり候へども・・・」と上書したように、猿田彦大神は大麻山山頂にあったのを合祀したもので本来の主祭神は天日鷲命（あめのひわしのみこと）であると、猿田彦大神を暗に否定して阿波忌部氏の祖神に付得する努力を続けてきたようだ、と述べている。


title: 大麻比古神社

text: 『日本書紀』の神代巻では阿波忌部氏の遠祖は天日鷲命であるとし、『古語拾遺』では天富命（あめのとみのみこと）をして、天日鷲命の孫を率いて、肥饒の地を求めて阿波国に遣わし、穀・麻の種を殖わせしめたとしているが、『日本の神々』によると阿波国の国学者野口年長は、安房国下立松原神社に伝わる忌部氏系図から、大麻比古命は天日鷲命の子でまたの名を津咋見命（つくいみのみこと）と言い、その娘は千鹿江比売命（ちかえひめのみこと）であるとの説を提唱したのだと言う。


title: 大麻比古神社

text: 明治時代以前は猿田彦大神と阿波忌部氏の祖の天日鷲命とされていた祭神を、明治以後は猿田彦大神と古伝に基づいた天太玉命としたが、『日本の神々』によれば、山口定実が忌部氏祖神説の傾向をさらに発展させて唱えた「天日鷲命は阿波忌部の祖先であるから、（忌部神社は）忌部の社または地名により麻植の命と申すのに対して、（当社は）太祖天太玉命を祀って大麻比古神と申す」との説が、現在の大麻信仰の基礎となっているのだと言う。


title: 大麻比古神社

text: 同書では、神話において、天孫降臨に五伴緒の一人として随伴した天津神の天太玉命と、その行く手に現れた国津神の猿田彦大神は本来別系統の神であり、本質的には対立する関係の両神が同一社地に祀られている理由は必ずしも明らかではないと述べる一方で、猿田彦大神が祀られた事情を次のように推測している。


title: 大麻比古神社

text: 下立松原神社の忌部氏系図では大麻比古命は別名を津咋見命、その娘を千鹿江比売命としているが、この神性は「津咋霊（ツクイミ）」と「近江（チカエ）」でいずれも港に関係した名を負う神である。当社の場合、忌部氏勢力の衰退と共に津咋見命の性格が忘れ去られて行き、経済の発展と共にますます重要視されてきた港の神・交通の神としての機能が特に残ったものと考えられる。忌部氏が没落すると、室町時代に民間流行した庚申信仰により、巷の神・交通の神である猿田彦大神の神性が付会されたのであろう、としている。


title: 大麻比古神社

text: 社伝によれば、神武天皇の御代、天太玉命の御孫の天富命が阿波忌部氏の祖を率いて阿波国に移り住み、麻・楮の種を播殖してこの地を開拓、麻布木綿を生産して殖産興業と国利民福の基礎を築いたことにより祖神の天太玉命（大麻比古神）を阿波国の守護神として祀ったのが当社の始まりだと言う。


title: 大麻比古神社

text: 『日本三代実録』貞観元年（859年）1月27日の条によれば、当社は従五位下から従五位上へ神階が陞叙されている。『日本三代実録』の記事によれば、さらに当社は貞観9年（867年）4月23日の条で正五位上、元慶2年（878年）4月14日の条で従四位下、元慶7年（883年）11月1日の条で従四位上に神階を進めている。延長5年（927年）には『延喜式神名帳』により式内社、名神大社へ列格された。


title: 大麻比古神社

text: 平安時代から鎌倉時代にかけて、神仏習合思想に基づき神社を実質的に運営する神宮寺が各地で置かれたが、『諸国一の宮』では四国八十八箇所の第一番札所霊山寺が当社の神宮寺であったと述べている。しかし、『中世諸国一宮制の基礎的研究』では、別当寺は不詳であるとしている。


title: 大麻比古神社

text: 室町時代に成立したとされる『大日本国一宮記』には当社が阿波国一宮として記載されているが、『中世諸国一宮制の基礎的研究』では、南北朝時代に、伝統的な社格を誇り細川氏の守護所にも近かった当社が、敵対勢力であった一宮氏が神主を世襲していた一宮神社に代わる新たな阿波国一宮としての地位を得ることになった、と考察している。


title: 大麻比古神社

text: 大正8年（1919年）、本殿の裏に石築アーチ橋が竣工した。この橋は第一次世界大戦の捕虜として板東俘虜収容所に収監されていたドイツ兵が帰国の際に彼らの提案と工事により建設されたことから、ドイツ橋と呼ばれている。


title: 短縮鉄道の夜

text: レギュラーメンバーは、西野を除き「中年サラリーマン」という設定で、最近の「略語」の意味を学んで若者（部下）の話題についていくため、新橋駅前に保存されているSL (C11292) に深夜に乗車して宇宙へ飛び出しながら、略語について学ぶという設定。「若手サラリーマン」の設定である西野も、他メンバーと同じくゲームに参加する。


title: 短縮鉄道の夜

text: コーナー開始当初のOPは、塚地・板倉・鈴木・秋山がSL前（SLは番組のセットで、背景はクロマキー加工で新橋駅前を映している）に集まり、秋山が家族に虐げられている事を告白し、板倉が遅れて来た西野に影でOLに呼ばれている略語の意味を聞くが、西野は申し訳無さそうに悪い意味の略語である事を聞かされ泣き付き、SLに乗り込む際は塚地が「ガバショ!!」と言ってSLが発進するという流れであった。ゲストが登場する様になってからは、これが省略されSLの発進だけになり、西野の「（本日のゲスト）は誰が来るんでしょうね?」と言う振りに対して、秋山が通例登場しそうもない有名人やグループの名前を挙げるのがお約束となっていた。


title: 短縮鉄道の夜

text: ゲームが始まると様々な略語が出題され、メンバーは順々に短い制限時間内に元の言葉を答えなければならない。間違えたり、時間内に答えられなかった場合が累計2回になると、冷却ガスを顔にかけられるという罰ゲームが科せられ、ゲームは終了となる。但し短時間で2回間違うことが多いため、コーナーで初めての罰ゲームの後は大抵「土下座」によりゲームが継続される。土下座しても「1回間違い＝リーチ」の状態から再スタートとなる（当初は0にリセットされていたが、板倉の祖母の意見により変更された）。


title: 短縮鉄道の夜

text: これらの他、アベチヨ → 阿部知代、プルコギ → プルコギ、ミンシュトウ → 民主党などのような、引っ掛け問題としてそのままの形で答える言葉も出題される（2007年12月19日放送分で初登場）。短縮された言葉の中に略語が含まれている場合には、それは戻さなくてもよい（「シャーシン」は「シャーペンの芯」で正解）。


title: フレゼリク9世 (デンマーク王)

text: パイプスモーキング愛好家としてよく知られており、デンマークのタバコ商Paul Olsenのパイプタバコ・ブランドであるMy Own Blendのラインナップには、フレゼリク9世が愛用していた特注配合のパイプタバコが加えられており一般向けに販売されている(日本でも2001年まで購入可能だったが、現在輸入は中止されている。現在では海外の販売店から個人輸入の形式で購入するしかない)。


title: フレゼリク9世 (デンマーク王)

text: 当時デンマークの王位継承法では男性優位ということで、王弟クヌーズが王位を継承することが予定されていた。だが、第二次大戦中にナチス寄りであったクヌーズ王子は、その息子達とともに国民に人気がなかったこともあり、1953年に男系男子のみから男子優先（女子・女系継承容認）へと王位継承法が改正された（デンマーク王位継承法も参照）。結果、王に男子が誕生しなかった場合でも女子が王位を継承できるようになり、フレゼリクとイングリッドの長女マルグレーテが王位継承者となった。法改定後もフレゼリクは王子に恵まれなかったため、1972年1月14日の彼の崩御に伴い、マルグレーテ王女が女王マルグレーテ2世として即位し、王位を継承した。


title: うのまこと

text: うの まこと（本名：宇野 真（読みは左記と同じ）、1970年11月13日- ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー。愛知県名古屋市出身。アニメ雑誌やクレジットタイトルなどにおいては、本名で表記される場合もある。


title: うのまこと

text: 地元・愛知のデザイン学校（代々木アニメーション学院名古屋校）を卒業後に上京し、1991年に葦プロダクションへ入社。同年に参加した『魔法のプリンセス ミンキーモモ 夢を抱きしめて』（第2作）の第57話「冷たくしないで」が、アニメーターとしてのデビュー作である。


title: 結合組織

text: 結合組織（けつごうそしき、）は、伝統的な分類における組織の4種のうちの1種（他に上皮組織、筋組織、神経組織がある）。詳細に定義された分類ではなく、むしろ他組織に当てはまらない組織を集合させたことによる大きなカテゴリである。ただし、結合組織に分類される全て（あるいはほとんど）の組織は以下のような類似点を持っている。


title: 結合組織

text: 血液、軟骨、骨も一般的に結合組織とされるが、他の結合組織との相違から固有結合組織 (connective tissue proper) には含めないことが多い。また、胚性結合組織 (embryonic connective tissue) を固有結合組織に含める場合もあるが、本稿では別個の分類として扱う。


title: 九頭竜ダム

text: 九頭竜ダム（くずりゅうダム）は、福井県大野市、一級河川・九頭竜川水系九頭竜川に建設されたダム。かつては長野ダム（ながのダム）といった。高さ128メートルのロックフィルダムで、洪水調節・発電を目的とする、国土交通省・電源開発（Jパワー）共同管理の多目的ダム（兼用工作物）である。ダム湖（人造湖）の名は九頭竜湖（くずりゅうこ）という。


title: 九頭竜ダム

text: 九頭竜川は、福井県と岐阜県との境・油坂峠に端を発し、大野盆地・勝山盆地を経て福井平野を形成し、日本海へと注ぐ河川である。流域は降水量が多く、冬は豪雪であり、河川流量も豊富にある。しかし、九頭竜川上流部における開発は長らく実現を見ずにいた。当地が僻地であるという地理的要因から、開発のための資材を搬入する手段が見つからなかったのである。1957年（昭和32年）、北陸電力・電源開発の2社は競合するかたちで開発計画を発表した。前者は有峰ダム開発を、後者は御母衣（みぼろ）ダム開発を一通り終えたのち、次の開発地点として九頭竜川に着目していた。両社とも大野郡和泉村（現・大野市）に大規模な発電用ダムを建設し、それを中心に周辺へと開発の手を広めるというものであった。ただし、細部については以下に示す通り、大きく異なっていた。


title: 九頭竜ダム

text: その後、両社共同による調査が始められたが、計画を一本化するにあたっての調整は難航していた。こうした動きは福井県政にも波及し、福井県議会は地元企業である北陸電力を支持する一方、地元・和泉村議会は電源開発案の方が発電所の出力が大きく、電気事業ひいては日本経済に、より大きく貢献できるとして電源開発を支持し、県議会と対立した。電力業界は九頭竜川開発計画に関する技術委員会を共同で設立し、電源開発・北陸電力両社の計画を比較・検討し、一定の見解を示した。さらに、通商産業省（通産省、現・経済産業省）は北陸電力が今後火力発電の比重を高めることに着目し、揚水発電を導入するよう付け加えた。


title: 九頭竜ダム

text: そんな中、1959年（昭和34年）に伊勢湾台風が九頭竜川流域にも大きな被害をもたらした。建設省（現・国土交通省）はダムの洪水調節機能による九頭竜川の治水を図ることを計画し、電力会社の開発に治水の目的を加えた九頭竜川総合開発事業としてまとめられた。計画の最終案は以下の通りである。


title: 九頭竜ダム

text: 施工区分については、長野発電所・湯上発電所（長野ダム・鷲ダム・石徹白ダム・山原ダム・その他石徹白川渓流の取水堰を含む）を電源開発が、西勝原第三発電所（仏原ダムを含む）を北陸電力が担当することに決まった。


title: 九頭竜ダム

text: 一連の開発に伴い、和泉村にあった530戸の民家、191ヘクタールの農地、868ヘクタールの森林、81キロメートルの道路が水没することとなった。1962年（昭和37年）、電源開発・北陸電力両社はダム建設に伴う水没補償について、御母衣ダムにおける事例を基に検討した。しかし、これを和泉村に提出したところ、ことごとく拒否されてしまった。電源開発は御母衣ダムにおける補償基準が最高だと考えていたが、御母衣ダムから現時点までの物価上昇が考慮されていないこと、御母衣ダムよりも標高が低いだけ土地の利用価値は高いはずであることを拒否の理由に挙げた。さらにダム完成後、上流に取り残される集落について対策を検討するよう付け加えた。電源開発は現地調査所をいったん閉鎖し、補償が決まるまでは着工しないという構えをとった。この手法はのちに九頭竜方式と呼ばれ、同社は以後の開発をもっぱらこの方式にならって行うようになった。この問題に福井県が調停に乗り出し、交渉が再開される。同年12月、雪深まる和泉村には60名の用地担当者が居残りで職務に就いていた。この冬は70年ぶりの豪雪で、ブルドーザーも使い物にならないほどの積雪を記録したが、担当者たちは人力によって除雪を行った。豪雪の際は家に引きこもるのが当然だった村民にとって、この行動は驚くべきものであった。これが開発への理解を得るきっかけとなったという。


title: 九頭竜ダム

text: ダム建設予定地の上流には、水没こそ免れるものの、交通が断絶する集落がいくつか存在した。この問題については当事者である現地住民全員が移転の意向を示し、それぞれ希望通りに取りはかられた。その後の追跡調査の結果、水没世帯の過半数が岐阜県・愛知県といった中京圏へと移転し、福井県内にとどまる例は少なかったことが明らかになった。


title: 九頭竜ダム

text: このほか、鉱業権の収容が行われた。当地は鉱山が多く、水没地点にも複数の鉱業権が存在した。鉱業権を握る交渉は難航し、やむなく強制収用に踏み切った。また、水面下では政治的な介入も行われ、児玉誉士夫の命を受けた読売新聞の渡邉恒雄が中曽根康弘らとともに、補償交渉を円滑に進めるための資金工作を行っていた。だがこの工作は失敗に終わり、資金は全額児玉誉士夫から返還されたという。この経緯は鉱山経営を手がける日本産銅の社長だった緒方克行が『権力の陰謀　九頭竜事件をめぐる黒い霧』（現代史出版会）につづっている。


title: 九頭竜ダム

text: 長野ダムの入札をめぐっては第1工区で最高額で応札した鹿島建設が落札、他の4社が最低落札価格を超えていないとして失格になった。池田勇人首相への政治献金を約束した鹿島建設と電源開発、政府が一体となって仕組んだ汚職だとの疑惑が広がり、衆議院決算委員会で田中彰治代議士らが追及した。だが、池田首相の秘書官だった中林恭夫と、決算委員会で証言した元朝日新聞記者、言論時代社主幹の倉地武雄が不自然な死を遂げ、事件はうやむやになった。この経緯は石川達三が『金環蝕』として小説化しており、大映によって映画にもなった。


title: 九頭竜ダム

text: 補償交渉は1964年（昭和39年）までに妥結を見たことで、1965年（昭和40年）より本格的な建設工事に着手した。長野ダムの型式は傾斜土質遮水壁型ロックフィルダムである。以前に電源開発が手がけた御母衣ダム（庄川）と同様の形式であるが、やがて中央土質遮水壁型ロックフィルダムが主流となり、現在では少ない型式である。重力式あるいはアーチ式（重力式アーチ）のコンクリートダムとしての建設も計画されたが、地盤が軟弱であったことから、不採用となっている。


title: 九頭竜ダム

text: 施工にはアメリカ合衆国から輸入した30トンダンプカーが活躍した。ダムを構成する岩石（ロック材）を得るために要した発破量は200トンに達し、発破の際は1キロメートル離れた見張り所において、当時の基準で震度5から6程度の揺れをもたらしたという。工事は着々と進み、1968年（昭和43年）に完成した。当時の電源開発総裁・藤波収は先の御母衣ダムと比較し、「御母衣を楷書にたとえれば、九頭竜は行書である」と振り返った。


title: 九頭竜ダム

text: 現在、「九頭竜ダム」と呼ばれているダムは、計画当初から「長野ダム」という名称が用いられていた。これはダム建設地点の地名からとったものであったが、完成直前の1968年（昭和43年）5月、「長野県のダム」と混同されるとの地元の要望を受け、河川名をとって現在の「九頭竜ダム」に改称した。同様の事例は草木ダムや早池峰ダムなど各地で見られる。また、JR越美北線の終着駅・「九頭竜湖駅」も当初計画では「越前朝日駅」という名称であったが、1972年（昭和47年）の開業に合わせて九頭竜湖の名をとって駅名とした。


title: 九頭竜ダム

text: 現在、九頭竜ダムは河川法第17条に基づく兼用工作物として、国土交通省近畿地方整備局と電源開発とが共同で管理している。ダムおよび発電所の管理は電源開発の担当するところであり、この方式は1979年（昭和54年）、石川県白山市、手取川水系手取川に完成した手取川ダムにおいて踏襲されている。


title: 九頭竜ダム

text: 九頭竜ダムは満水位から深さ4メートル、3,300万立方メートルを洪水調節容量として確保しており、伊勢湾台風相当の流入量1,500立方メートル毎秒の大洪水があっても、5分の1以下の270立方メートル毎秒を下流に放流するのみで対処できるという。九頭竜ダムは下流の九頭竜川鳴鹿大堰や支流・真名川の真名川ダムと併せて管理され、福井平野の治水に貢献している。完成後も貯砂ダムの建設や崩壊した斜面の緑化など、ダムの機能維持およびダム周辺の環境整備事業が行われている。


title: 九頭竜ダム

text: 発電事業の中核は、ダム直下にある長野発電所である。地下に2台の水車発電機が設置され、合計最大22万キロワットの電力を発生する。福井県内では最大規模の水力発電所であり、北陸電力の営業区域内に存在する唯一の揚水発電所でもある。北陸電力のほか中部電力とも電力の取引が行われている。かつては電源開発と北陸電力とが共同で最大出力210万キロワット、長野発電所の10倍もの大規模揚水発電所として高倉発電所の建設を計画しており、発生した電力を中部電力・関西電力とも取引する予定であった。しかし、電力需要の伸び悩みを受け、2001年（平成13年）に中止されている。


title: 九頭竜ダム

text: 北陸自動車道・福井インターチェンジから国道158号を東へ、九頭竜川上流の大野市方面へと進む。並行するJR越美北線の終着駅・九頭竜湖駅を過ぎて間もなく鷲ダムを通過し、九頭竜ダムに至る。ダム左岸には九頭竜ダム管理支所や、売店がある。ダム頂上は歩道になっており、自由に見学できる。2008年（平成20年）には森と湖に親しむ旬間に合わせて、7月26日・27日に「森と湖に親しむつどい2008 九頭竜湖・麻那姫湖サマーフェスタ」が開催される。これを記念して九頭竜ダム・真名川ダムでは特別仕様のダムカードが配布される。


title: 九頭竜ダム

text: 九頭竜ダムの完成によって誕生した九頭竜湖は面積890ヘクタールと、日本全国有数の広さを持つ。春は「万本桜」、秋は紅葉が美しい。湖に架けられた箱ヶ瀬橋（福井県道230号大谷秋生大野線）は瀬戸大橋の試作として建設された吊り橋で、愛称を夢の架け橋という。上流には堆砂対策として建設された貯砂ダムがあり、そのダム湖の名は蝶の湖（ちょうのみずうみ）という。和泉村の小学生の投票によって決まったもので、九頭竜川上流の清流が「蝶の水」と呼ばれていることに由来する。周辺にはキャンプ場や散策路などが整備されている。


title: 九頭竜ダム

text: 国道158号は九頭竜湖を過ぎると油坂峠を経由して岐阜県郡上市に至る。福井県と岐阜県とを結ぶ重要な路線であり、中部縦貫自動車道の建設が進められている。油坂峠道路はその一部であるが、現在は無料で通行できる。


title: モッコク

text: 常緑広葉樹の中高木。成長すると樹高は約6メートル (m) 、時には15 m、胸高直径80センチメートル (cm) に達する大木となる。枝が密集して整った樹形をつくり、全体としては直立して、上で放射状に広がる形になりやすい。幹の樹皮は灰淡褐色、皮目が多い。


title: モッコク

text: 葉は互生ながら、枝先に集まる。葉身は長さ4 - 7 cmの倒卵状楕円形あるいは狭倒被卵形で、葉先は丸く、葉脈が見えない厚い革質で光沢があり、暗緑色をしている。十分に日光が当たる環境では葉柄が赤みを帯びる。


title: モッコク

text: 花期は6 - 7月ごろ。直径2 cmほどの白色から黄色へ変化する花を付け、芳香を放つ。花は葉腋に単生し、1 - 2 cmの柄があって、曲がって花は下を向く。株によって両性花または雄花をつけ、雄花の雌しべは退化している。


title: モッコク

text: 両性花をつける株には、直径10 - 15ミリメートル (mm) の球形で卵状球形の果実が実り、秋（10 - 11月）になると熟す。果実が熟すと厚い果皮が不規則に裂けて、橙赤色の種子を露出する。この種子は鳥によって食べられて親木から離れたところまで運ばれると考えられている。また、この種子は樹上で赤く目立つため、アカミノキの別名がある。


title: モッコク

text: 日本では関東地方から沖縄までの範囲で植栽可能である。耐寒性はやや劣るものの、性質は丈夫で大気汚染にも良く耐える。日なたに植えて育てられるが、耐陰性があり、生長は穏やかである。土壌の質は湿りがちな壌土にして、根を深く張る。植栽適期は年3回ほど行うのが良く、3月下旬 - 4月中旬、5月中旬 - 6月もしくは6月下旬 - 7月上旬、9月中旬 - 10月中旬とされる。


title: モッコク

text: 病虫害に強く、葉が美しく樹形が整うため、公園樹や庭木として日本庭園によく植栽されており、庭のシンボルツリーや主役として扱われ、高級な雰囲気をもたらすことのできる樹種である。樹齢を重ねるごとに風格を増すことから「庭木の王様」とされている。


title: 分子標的治療

text: 正常な体と病気の体の違いあるいは癌細胞と正常細胞の違いをゲノムレベル・分子レベルで解明し、がんの増殖や転移に必要な分子を特異的に抑えたり関節リウマチなどの炎症性疾患で炎症に関わる分子を特異的に抑えたりすることで治療する。従来の多くの薬剤もその作用機序を探ると何らかの標的分子を持つが、分子標的治療は創薬や治療法設計の段階から分子レベルの標的を定めている点で異なる。また、この分子標的治療に使用する医薬品を分子標的治療薬と呼ぶ。


title: 分子標的治療

text: この呼称はモノクローナル抗体の開発が始まった1980年代初頭より使用され始めた。1980年代にCEAなどの腫瘍関連抗原に対する抗体療法がマウスモノクローナル抗体で試みられたが成功しなかった。そこで、マウス抗体の定常領域をヒト由来のものに置き換えたキメラ抗体が開発され、1997年にリツキシマブとして、抗体医薬品が初めて承認された。しかし、その後ヒト抗キメラ抗体の出現や重篤なアレルギー反応が報告されたため、あらたにヒト化抗体が開発された。その後1990年代後半には完全ヒト化抗体が作成された。


title: 分子標的治療

text: 「分子標的治療」が一般的に使われ出したのは、メシル酸イマチニブやゲフィチニブなどの低分子化合物が臨床使用され始めた1990年代末からとされる。特に2001年に承認されイマチニブは、慢性骨髄性白血病 (CML) に対して大きな効果を発揮し、分子標的薬の評価を飛躍的に高めた。また創薬期間は、イマチニブでは標的分子発見後40年を経て薬剤が承認されたが、BRAF阻害薬では標的分子発見から約10年で承認され、クリゾチニブでは承認までの時間が4年など、コンピューターとゲノム医学の進歩により標的分子発見後の創薬期間が短縮化される傾向にある。


title: 分子標的治療

text: なお、分子標的薬はその効果を高めるため、抗体に細胞毒性物質のみならず放射性同位元素などを結合させた融合抗体（抱合薬）なども登場しており、その形を広げつつある。病態形成の本質たる原因分子標的が明らかになることによって、今後目覚ましい治療効果が得られるとされる。


title: 分子標的治療

text: 従来の抗がん剤（殺細胞性抗がん剤）が細胞傷害を狙うのに対し、分子標的治療薬は多くが細胞増殖に関わる分子を阻害する。そのため臨床応用される以前は分子標的治療は腫瘍を縮小させず、増大を抑えるのみであると考えられていた。癌細胞特異的に効果を示す（ことが期待できる）ため、至適投与量は最大耐量ではなく最小有効量であり、また最大耐量と最小有効量の差が大きい可能性があり、そのため毒性のプロファイルが異なることが期待される。


title: 分子標的治療

text: しかし、実際に分子標的治療が広く行われるようになると分子標的治療薬は腫瘍縮小効果を示し、それもゲフィチニブの標的分子である変異EGFRのように当初想定していなかった未知の分子が標的となり臨床効果を示す可能性がでてきた。毒性に関しても間質性肺炎のように想定していなかった致死的毒性が出る可能性があり、一概に毒性が少ないとは言えないことが判明した。


title: 分子標的治療

text: 自己免疫疾患、臓器移植については、細胞間シグナル伝達や細胞内シグナル伝達を阻害することにより、炎症シグナル伝達を途絶させ、免疫反応・症状を軽減させることができる。細胞間シグナルとしてはTNF-αやインターロイキン-6、細胞内シグナルとしてはヤヌスキナーゼやmTORなどを標的とした薬剤が実用化されている。


title: 分子標的治療

text: 血清療法（1901年にベーリング らがウサギから取り出した破傷風菌の抗体の発見から、感染症の治療に抗毒素を含む血清を用いることを提唱した＝血清療法）に起源をもち、その後抗体医薬とよばれる血清中から抗体のみ分離した免疫グロブリン製剤（第一世代抗体医薬品）が開発された。この製剤は免疫学的なメカニズムでがんを治療するところは血清療法と同じで、抗体の結合数が少ないと効果が薄かった。


title: 分子標的治療

text: その後に、ハイブリドーマ技術の開発によりモノクローナル抗体を血清を使わずに簡単に製造が可能となり（第二世代抗体医薬品）ようやく、抗体にアイソトープを結合させてがんの治療効果を高めることに成功したが、副作用が重く、しかも製薬のコスト面にも大きな問題がある。


title: 分子標的治療

text: 分子量50万から70万のタンパク質であり細胞膜表面の受容体の細胞外に出ている突起などに作用する（細胞内には入れない）。ADCC活性（抗原抗体反応＋NK細胞で標的化）、CDC活性（抗原抗体反応＋補体の活性化でがん細胞のアポトーシスを促す）。ほとんどが、生体防御に寄与するタンパク質の免疫グロブリンによるADCCの活性化。


title: 分子標的治療

text: 強い効果、少ない副作用、開発製造コストの大幅削減を主眼にして現在開発が進む抗体薬とされるが、大規模な抗体改変産物を設計して製剤化する困難がある。現在、抗体改変で有望視されるものの一つにscFv (single chain Fv) がある。


title: 分子標的治療

text: 核酸医薬とは天然型ヌクレオチドまたは化学修飾型ヌクレオチドを基本骨格とする薬物であり、遺伝子発現を介さずに直接生体に作用し、化学合成により製造されることを特徴とする。代表的な核酸医薬にはアンチセンス法、RNAi、アプタマー、デコイなどがあげられる。核酸医薬は化学合成により製造された核酸が遺伝子発現を介さずに直接生体に作用するのに対して、遺伝子治療薬は特定のDNA遺伝子から遺伝子発現させ、何らかの機能をもつ蛋白質を産出させる点が異なる。核酸医薬は高い特異性に加えてmRNAやnon-coding RNAなど従来の医薬品では狙えない細胞内の標的分子を創薬ターゲットにすることが可能であり、一度プラットフォームが完成すれば比較的短時間で規格化しやすいという特徴がある。そのため核酸医薬は低分子医薬、抗体医薬に次ぐ次世代医薬であり癌や遺伝性疾患に対する革新的医薬品としての発展が期待されている。


title: 南都雄二

text: 1947年に柳枝と離婚した蝶々と結婚し、1948年、柳家三亀松の改名の提案で「蝶々・鈴夫改め上方トンボ」として夫婦漫才コンビを結成。後に夢路いとしに相談して南都雄二に改名。(漢字があまり読めず周りに「何という字？」とよく尋ねたことからついたと言われる。）


title: 南都雄二

text: 1952年、秋田實・小林一三の宝塚新芸座に参加し、夢路いとし・喜味こいしや秋田Aスケ・Bスケ、笑福亭松之助らと舞台俳優としても活躍する。その後、「漫才学校」「夫婦善哉」（いずれもABCラジオ）の司会などで「男前の雄さん」として人気者となる。


title: 南都雄二

text: 映画俳優として、東映や大映の映画に数多く出演した。特に勝新太郎主演の『悪名』や『兵隊やくざ』ではシリーズで出演している。「姉さん女房」の蝶々とのイメージからか、女の尻に敷かれ、少々頼りない男のような役どころが多かった。


title: 小島亨介

text: 幼稚園年長の時に2002 FIFAワールドカップをテレビで観て憧れを抱いた事がきっかけとなり、小学校1年次にサッカーを始めた。父親が野球好きでキャッチボールを良く行っていた事から当初は野球を始めようとしたが、地元の野球クラブが3年生からしか入団出来なかったのでサッカーを選択したという経緯もある。始めはフィールドプレーヤーを務めていたが、6年次にチームのコーチに勧められた事によりゴールキーパーでのプレーを始め、中学1年次にはGKに専念するようになった。


title: 小島亨介

text: 名古屋U18卒業後のトップチーム昇格は見送られ、大学進学を選択。早稲田大学ア式蹴球部への練習参加の際、部員の練習姿勢を見て「自分に足りなかった部分がこの環境にはある」と感じ、早大進学を決意した（同期に相馬勇紀、冨田康平、岡田優希など）。1年次の2015年はデンソーカップチャレンジの全日本選抜に選出されたものの、入部から2年次までは2学年上の後藤雅明が正GKであり、自身は基本的に第3GKの立場で1年目は出場無し、2年目も2試合の出場に留まっていた。ただ、2016年の関東大学リーグ表彰式では、AFC U-19選手権制覇に貢献（後述）した事が評価され特別賞を受賞した。


title: 小島亨介

text: 後藤が卒業した大学3年次の2017年より正GKの座を一旦は奪取したが、並行する代表活動や負傷の影響により公式戦9試合の出場に留まった。それでもチームは関東大学リーグ2部優勝及び1年での1部復帰を果たし、リーグ表彰式では2年連続で特別賞に選出された。大学4年次の関東大学リーグでは開幕戦から定位置を確保し、代表活動によって離脱した1試合を除く21試合に出場。代表活動との行き来でコンディションが整わない事もあったが、優勝が懸かった第20節・東京国際大戦では試合終盤に好セーブを連発し、早大を3年振りの1部リーグ制覇に導いた。同年のリーグ表彰式にてGKとしては関憲太郎・服部一輝に続くリーグ史上3人目のMVPと、ベストイレブン・特別賞を受賞した。


title: 小島亨介

text: 開幕戦からベンチ入りを果たすと、ルヴァン杯予選第1節・セレッソ大阪戦にて先発出場でプロ公式戦デビューを果たす。ルヴァン杯予選第2節・名古屋グランパス戦でも先発したが、その後はベンチ入りの機会も減りルヴァン杯2試合の出場に留まった。


title: 小島亨介

text: 2020年より、J2・アルビレックス新潟に期限付き移籍。J2第1節・ザスパクサツ群馬戦にて先発出場でJリーグデビューを果たすと、無失点に抑え勝利に貢献したが、新型コロナウイルスによる中断期間中に負傷し、リーグ戦再開後は藤田和輝がリーグ戦に出場した。復帰後は再度レギュラーを獲得するも、30節の東京ヴェルディ戦で再び負傷により離脱した。シーズン終盤に復帰するも、37節のV・ファーレン長崎戦のみの出場にとどまった。


title: 小島亨介

text: 同シーズンは開幕前に怪我の手術をしたため出遅れ、阿部航斗にポジションを奪われたが、第18節ファジアーノ岡山戦で阿部を抑えて先発に抜擢。半年ぶりの復帰を果たした。しかしその後はコンディションが上向かず、阿部に再びポジションを譲るなどと同シーズンの出場は9試合に留まった。


title: 小島亨介

text: 2011年にU-15日本代表候補のトレーニングメンバーに選出される。翌年U-16日本代表に選出されると、以後継続して年代別代表に招集されるようになる。2016年のAFC U-19選手権では、年代別代表では正GKを務めながら大学ではほぼ出番が無いというギャップを、逆に自身を奮い立たせる原材料とし、全6試合中の5試合に先発出場。決勝戦・タジキスタン戦でビッグセーブを見せるなど全試合で相手を完封し、大会制覇に貢献をした。


title: 小島亨介

text: 2017年6月にはFIFA U-20ワールドカップに出場。チームはベネズエラに敗れ決勝T1回戦敗退となり、自身も4試合6失点と完封試合を達成する事が出来なかったが、全試合に先発出場し世界の力量を体感した。同年8月にはユニバーシアード日本代表として、2017年夏季ユニバーシアード（台北）に出場。決勝戦こそ先発の座を永石拓海に譲ったが、全6試合中3試合に先発出場し同大会優勝に貢献した。


title: 小島亨介

text: 2018年、森保一体制となって初の公式戦となるAFC U-23選手権に臨むU-21日本代表に選出。初戦のパレスチナ戦を含む全4試合中3試合に出場し、ベスト8の成績を残した。同年8月にはアジア競技大会に出場。負傷により欠場した1試合以外の6試合に先発出場を果たしたが、チームは決勝で韓国に惜敗し準優勝となった。


title: 小島亨介

text: 2019年5月、コパ・アメリカに臨む東京五輪世代中心で構成された日本代表（A代表）に選出され、同年12月にはEAFF E-1サッカー選手権2019に出場する日本代表にも選出されたが、ともに公式戦出場機会は無かった。


title: 劉琮

text: 建安13年（208年）の劉表の死後、蔡瑁らの政治工作もあって、兄の劉琦を差し置いて後継者となった。進攻する曹操の軍勢に対抗して荊州を保全する策を配下に尋ねたが、蔡瑁・蒯越・傅巽・韓嵩・王粲らの進言に従い曹操に降伏した。


title: 劉琮

text: 『三国志演義』では、劉琮は蔡夫人の子で、劉琦の異母弟で、劉表が死亡した時には14歳の若年ながら聡明だったという設定になっている。父の劉表の死の隙を突いて曹操が南下を開始すると、傅巽が降伏を主張し、劉琮は最初これに抵抗するが、蒯越・王粲らの説得に従い降伏を決意する。降伏後の劉琮は、曹操によって青州に刺史として向かう途上で于禁に殺害されている。


title: 西葛西駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する高架駅。改札口はホーム中央部の高架下に1か所設置されている。改札内コンコースと各ホーム間は階段のほかエスカレーター・エレベーターにより連絡している。トイレは改札内コンコースにあり、多機能トイレを併設する。


title: 西葛西駅

text: 開業後から駅乗降人員が急増し、開業時の想定利用客数の3倍の乗降客を捌（さば）いていたことから、1990年（平成2年）以降江戸川区が営団地下鉄に駅の改良を要請、1999年（平成11年）3月から2000年（平成12年）3月まで総工費、約22億2000万円を投じて駅改良工事に着手し、ホーム幅を最大6.25 mから8.5 mとし、階段も拡幅し移設、LED式ホーム行先案内表示器も新設した。また違法駐輪も急増していた事から1999年（平成11年）に北口地下有料駐輪場を、2000年（平成12年）に南口地下有料駐輪場を新設し、約4500台分の駐輪スペースを確保した。


title: 西葛西駅

text: 東西線建設当時より新駅の設置計画があり、高架橋への準備構造や駅用地などを確保していた。開発当時の駅周辺は未開発の状態であったが、東西線開通後に沿線開発が進み、周辺住民や土地区画整理組合による新駅要望の高まり、葛西沖の埋め立て事業及び住宅建設計画による人口増加が予想されたため駅設置に至った。駅の建設に要した費用は、総額12億8,900万円である。内訳は、土木関係費が6億3,376万1,000円、建築関係費が4億1,459万円、電気関係費が2億4,064万9,000円である。


title: 西葛西駅

text: 駅南側にロータリーがあり、そこにバス停留所がある。そのほかには錦22系統の臨海車庫行「西葛西駅南」停留所と錦糸町・東陽町方面行「清新町健康サポートセンター」停留所が江戸川区野球場付近にある。すべて東京都交通局により運行されている。


title: 通性嫌気性生物

text: 通性嫌気性生物（つうせいけんきせいせいぶつ）は、そのエネルギー獲得のため、酸素が存在する場合には好気的呼吸によってATPを生成するが、酸素がない場合においても発酵によりエネルギーを得られるように代謝を切り替えることのできる生物である。通常は細菌だが、一部真核生物や古細菌も存在する。


title: 通性嫌気性生物

text: 通性嫌気性細菌のいくつかの例を挙げると、たとえば、"Staphylococcus"(ブドウ球菌、グラム陽性球菌）、"Corynebacterium"（コリネバクテリウム属、グラム陽性桿菌）、"Listeria"属（リステリア属、グラム陽性桿菌）、大腸菌（エシェリキア属、グラム陰性桿菌）等がある。


title: 通性嫌気性生物

text: 古細菌は偏性嫌気性ないし偏性好気性生物が多いが、"Thermoplasma"、"Acidianus"、"Sulfurisphaera"の3属、及び"Pyrolobus fumarii"、"Pyrobaculum aerophilum"は嫌気呼吸に切り替えることができる。


title: 力への意志

text: 力への意志は、ニーチェの考えによれば人間を動かす根源的な動機である: 達成、野心、「生きている間に、できるかぎり最も良い所へ昇りつめよう」とする努力、これらはすべて力への意志の表れである。本人の著作では、「我がものとし、支配し、より以上のものとなり、より強いものとなろうとする意欲」と表現される思想である。ニーチェの著作と言われる『権力への意志』は、ニーチェの死後に遺稿を元に妹のエリーザベトが編集出版したものである。


title: 力への意志

text: これはウィーンの他の心理療法学派と対照的である。それらにはジークムント・フロイトの快楽原則(快楽への意思)、ヴィクトール・フランクルのロゴセラピー(意味への意思)などがある。それぞれは、人の根源的な動機を別々に定義している。


title: 力への意志

text: そこでニーチェは、「賢者」たちが全ての物事を思考可能なものにしようとする「真理への意志」の正体が、一切を精神に服従させようとする「力への意志」であると批判している。すなわち、力への意志はルサンチマンと当初密接な関係があり、否定的なものとして記されていた。しかしやがてニーチェは力への意志を肯定的な概念としてとらえ直す。あえて積極的にニヒリズムを肯定し、ニヒリズムを克服することが力への意志となり得るのである。


title: 力への意志

text: 力への意志は権力への意志と訳されることもあるが、力への意志の「力」は、人間が他者を支配するためのいわゆる権力のみを指すのではない。また「意志」は、個人の中に主体的に起きる感情のみを指すのではない。力への意志は自然現象を含めたあらゆる物事のなかでせめぎあっている。力への意志の拮抗が、あらゆる物事の形、配置、運動を決めている。つまり、真理は不変のロゴスとして存在するものではなく、力への意志によりその都度産み出されていくものなのである。この思想はジル・ドゥルーズの差異の哲学に受け継がれた。


title: 力への意志

text: ニヒリズムにおける個々の人間は自分のルサンチマンのあり方をよく意識し、それを肯定的な力へ向ける代わりに専ら、ルサンチマンを晴らすことに生の理由を見いだしている。ニーチェの提起した｢超人｣の思想はまさに、このような事態を否定している。強者は、凡庸な人間に自己を合わせたり、また、弱者を見て己の優越感を味わうのでもなく、常に一層高次の生を求め己を推し進めることにある。また、弱者が目標とすべきなのは、己よりも更に弱い者を見て相対的にルサンチマンを晴らしたり、ルサンチマンを自己に向けて自分の生を否定するのではなく、常に強者が示す高次の生き方に憧れ、己がそのように生きられないにもかかわらず｢尚も｣それを望むということである。


title: 力への意志

text: ニーチェは、キリスト教主義、ルサンチマン的価値評価、形而上学的価値といったロゴス的なものは、「現にここにある生」から人間を遠ざけるものであるとする。そして人間は、力への意志によって流転する価値を承認し続けなければならない悲劇的存在であるとする。だが、そういった認識に達することは、既存の価値から離れ、自由なる精神を獲得することを意味する。それは超人へ至る条件でもある。


title: 力への意志

text: ただし、力への意志という言葉は『ツァラトゥストラはこう語った』や『人間的な、あまりにも人間的な』の中でも登場し、その概念をうかがい知ることができる。このことは、「力への意志」という主題がニーチェにとって著作としてまとまったものになるほど成長することはついになかったということであり、言ってみれば、ニーチェはその偽悪的なポーズにもかかわらず、彼のファナチックな読者たちよりもずっと慎重な性格だったということである。


title: 力への意志

text: 著作としての『力への意志』は「ニーチェの意志」ではないという当然の評価は、第二次世界大戦でのナチスドイツ敗北後に、ハンザー社の『ニーチェ三巻著作集』で編集者シュレヒタが同著作を『八十年代の遺稿から』というアフォリズム集に編集解体して初めて認知された。それまでは、ナチス時代を通じ『権力への意志』こそがニーチェの理論的主著であるというのが通念だったのである。


title: 民主音楽協会

text: 一般財団法人民主音楽協会（みんしゅおんがくきょうかい、英：Min-On Concert Association）は、日本の音楽文化団体。略称は民音（みんおん）、MIN-ON。1963年10月18日創立。


title: 民主音楽協会

text: 音楽文化の向上や、音楽を通した異なる文化との交流などを目的として、創価学会会長（当時）の池田大作（現・名誉会長）によって1963年10月18日に設立された。コンサート事業などを通し、世界各国との文化交流は110ヵ国・地域に及んでいる。（2018年12月現在）


title: 民主音楽協会

text: クラシック、民族音楽、演歌・歌謡曲、舞踊、落語・お笑いなど取扱いジャンルは幅広く、国内外のアーティストのコンサート・イベントの主催・企画制作、チケット販売を行っている。全国のホール・劇場で興行を開催しており、全体的に中高年からシニア層向けの企画が多い。企画のジャンルは多岐にわたるが、オリジナルの舞台を制作する傍ら、他のプロモーターと同じ内容の企画も行う。


title: 民主音楽協会

text: 1965年12月より海外アーティストの公演をはじめ、100ヵ国を超える海外アーティストの公演を行ってきた。アルゼンチン・タンゴのジャンルにおいて1970年から「民音タンゴ・シリーズ」と題し、継続で開催している。また、中国からも京劇や雑技団などを継続して招聘し公演を行っている。


title: 民主音楽協会

text: 1979年から行った「シルクロード音楽の旅」シリーズは、シルクロード沿線の音楽文化を紹介し、大ヒットとなった。企画段階から、民族音楽学者の小泉文夫や演出家の藤田敏雄と共に、民音シルクロード音楽調査団として各国の現地調査を行い、学術的にも貴重な成果を残した。


title: 民主音楽協会

text: 1990年代からはアフリカ各国での公演を進め、ケニア国立民族音楽舞踊団、ナイジェリア国立舞踊団、南アフリカのなどを招聘し、1999年からは「アフリカ音楽紀行」と題してエチオピア国立民族舞踊団、ガーナ国立舞踊団などの招聘公演を行った。


title: 民主音楽協会

text: 1988年ティナ・ターナー、1990年ナタリー・コール、1991年ベン・E・キングなどの海外歌手の公演を行ってきた。2005年にはサンタナ、ハービー・ハンコック、ウェイン・ショーターによるセッションを実現。2015年にはイスラエルのの初来日公演を行った。


title: 民主音楽協会

text: 1967年、歌謡ショー「民音歌の大行進」をスタート。布施明、守屋浩、島倉千代子など、数多くの歌手が日本武道館（後に浅草国際劇場に会場変更）のステージに出演した。1976年、音楽とドラマを融合した「民音浪漫劇場」を開始。シリーズには、あおい輝彦、緒形拳などが出演した。その他、全国縦断する「ロング・リサイタル」シリーズ（淡谷のり子、村田英雄、橋幸夫など）など数々のオリジナル企画を行った。


title: 民主音楽協会

text: 1960～80年代に、オーケストラ・オペラ・バレエにおいて積極的に海外から招聘を行った。代表的なものとして、1966年ノボシビルスク・バレエ団、1969年ズービン・メータ指揮によるロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、1975年ロイヤル・バレエ団、1980年カール・ベーム指揮によるウィーン国立歌劇場オペラがあり、また1981年にはミラノ・スカラ座の初来日公演(指揮：クラウディオ・アバド、カルロス・クライバー。歌手：プラシド・ドミンゴ他)を行った。


title: 民主音楽協会

text: 民音タンゴ・シリーズとして、1970年ホセ・バッソ楽団を皮切りに毎年、アルゼンチン・タンゴのコンサートを開催している。過去には、オスバルド・プグリエーセ、マリアーノ・モーレス、フリアン・プラサなどの巨匠が出演した。


title: 民主音楽協会

text: 1975年、中国北京芸術団から中国との交流公演を始め、京劇・歌舞団・雑技団を多数招聘している。代表的なものとして1991年の東方歌舞団、2000年の上海雑技団、2002年の梅蘭芳が初代院長を務めた中国国家京劇院(2006年、2009年、2014年、2017年にも来日)、2004年の広東雑技団、2007年の中国雑技団などがある。2015年の上海歌舞団による舞劇「朱鷺」は、全国ツアー前の2014年10月のプレビュー公演に安倍晋三首相（当時）が会長のらと来場し、話題になった。


title: 民主音楽協会

text: 民音学校コンサートは、参加無料で全国の小学校・中学校・高校の児童生徒を対象に開催されるコンサート。学校の体育館や各地のホールなどで開催される。1973年5月に北海道・士別市立士別中学校から開始され、2018年1月現在で参加校数4,487校、参加者は130万人を越えた。


title: 民主音楽協会

text: 東北希望コンサートは、IBC岩手放送、東北放送、ラジオ福島、TBSラジオ、民主音楽協会5社の共同主催で開催するコンサート及びラジオ番組。東日本大震災の被災地となった小学校・中学校の児童生徒を対象に、2012年5月より開催されてきた。コンサートの模様がライブ録音され、ラジオ番組として放送されている。


title: 民主音楽協会

text: 東京国際音楽コンクール（英：Tokyo International Music Competition）は、民主音楽協会が主催する音楽コンクール。民音コンクールを前身として、1987年に現在の名称に変更した。現在は指揮部門だけが3年ごとに開催されている。


title: 民主音楽協会

text: 留学生音楽祭は、在日留学生が出演し、京都・大阪・横浜で行われるコンサート。在日の留学生と日本の学生が、音楽文化の交流を通して、相互理解と友好を深めあうことを目的としている。出演はボランティアで行われており、観覧も公募により無料で参加できる。1989年に京都留学生音楽祭として開始され、1991年に大阪でも開催、2009年から「関西留学生音楽祭」と名称変更し、京都と大阪を隔年で開催している。2014年から「かながわ留学生音楽祭」として横浜でも開催されており、関西に加え関東でも開催されてきた。


title: 民主音楽協会

text: 民音音楽博物館（英：Min-On Music Museum）は新宿と神戸にある音楽博物館。無料にて公開されており、貴重な古典ピアノをはじめオルゴール、民族楽器などを鑑賞できる。2012年に兵庫県神戸市に西日本館を開設、2014年には付属組織として、民音研究所を開設した。


title: 民主音楽協会

text: 常設展示として、ピサ・チェンバロ(1580～1600年頃制作)やアントン・ワルター(1795年制作) 、ヨハン・フリッツ(1800年頃制作) 、プレイエル・グランド・ピアノ(1845年制作)など、歴史的なチェンバロやフォルテピアノ、ピアノが公開されている。また、展示のみならず実演にて、それらの音色を聴くことができる。その他、18世紀制作のオルゴールや、蓄音機、世界の民族楽器なども公開されている。企画展示も行われており、様々なテーマの展示が期間限定で行われる。


title: 民主音楽協会

text: 民音研究所（英：Min-On Music Research Institute）とは、2014年10月に音楽博物館付属組織として、音楽と平和構築を研究テーマに設置された研究所。研究員による年次報告会の開催や、学術交流などを行っている。


title: 赤目四十八滝

text: 赤目四十八滝（あかめしじゅうはちたき）は、日本に数多く存在する四十八滝の一つで、三重県名張市赤目町を流れる滝川の渓谷にある、一連の滝の総称である。また、谷は赤目四十八滝渓谷（あかめしじゅうはちたき けいこく）と称される。


title: 赤目四十八滝

text: 渓谷とその周辺地域は野生動物と植生の宝庫である。特に渓谷は、世界最大級の両生類の一つであるオオサンショウウオの棲息地として知られ、滝への入り口付近には飼育・展示施設の日本サンショウウオセンターがある。また、テレビ番組でオオサンショウウオを扱う際のロケ地となることも少なくない。


title: 赤目四十八滝

text: 「赤目四十八滝」名義で、森・滝・遊歩道・水がそれぞれ、森林浴の森100選（1986年選定）、日本の滝百選（1990年）、遊歩百選（2002年）、平成の名水百選（2008年）に選出されており、重ねて遊歩道は、美しい日本の歩きたくなるみち500選（2004年）に「赤目四十八滝へのみち」の名で選出されている。


title: そば清

text: 夏のある日。一人の男が甚平を着て友人（東京では隠居）の家に遊びに行ったところ、汚れた草が吊ってあるのを見つける。友人は「これは『蛇含草』と呼ばれる薬草で、ウワバミ（＝大蛇）が人間を丸呑みにした際、これをなめて腹の張りをしずめるのだ」と言う。珍しがった男は、蛇含草を分けてゆずってもらう。


title: そば清

text: そんな中、友人が火を起こし、もらい物の餅を焼き始める。男は焼けたばかりの餅に手を伸ばし、口に入れる。友人は「誰が食べていいといったのか」と、いたずらっぽくたしなめ、「ひと言許しを得てから手を付けるのが礼儀だろう。それならこの箱の中に入った餅を全部食べてくれても文句は言わない」と言い放つ。男は面白がり、「それなら、これからその餅を全部食べてやろう」と宣言する。


title: そば清

text: 男は「ただ食べるだけでは芸が無いので、『餅の曲食い』を見せよう」と言って、投げ上げた餅をさまざまなポーズで口に入れる曲芸を披露する（「お染久松相生の餅」「出世は鯉の滝登りの餅」といった、滑稽な名をつける）など、余裕を見せる。しかしふたつを残したところで手が動かなくなり、遂に観念して謝る。帰ろうとして友人に「鏡を貸してくれ」と頼み、友人が「今さら身づくろいをしても仕方がないだろう」と聞くと、男は「いや、下駄を探すのだ。下を向いたら口から餅が出てくる」


title: そば清

text: 江戸。そば屋で世間話をしている客連中は、見慣れぬ男が大量の盛りそばを食べる様子を見て非常に感心し、男に対し、男が盛りそばを20枚食べられるかどうか、という賭けを持ちかける。男は難なく20枚をたいらげ、賭け金を獲得する。


title: そば清

text: 悔しくなった客連中は、翌日再び店にやってきた男に30枚への挑戦を持ちかけるが、またしても男は完食に成功し、前日の倍の賭け金を取って店を出ていく。気の毒がったひとりの常連客が、「あの人は本名を清兵衛さん、通称『そばっ食いの清兵衛』略して『そば清』という、大食いで有名な人ですよ」と、金を奪われた客連中に教える。


title: そば清

text: 悔しさがおさまらない客連中は、今度は50枚の大食いを清兵衛に持ちかける。清兵衛は自信が揺らぎ、「また日を改めて」と店を飛び出して、そのままそばの本場・信州へ出かけてしまう（演者によっては、清兵衛は行商人として紹介され、信州へ商用で出かけたと説明する）。


title: そば清

text: ある日、清兵衛は信州の山道で迷ってしまう。途方にくれ、木陰で休んでいると、木の上にウワバミがいるのを見つけ、声が出せないほど戦慄する。ところがウワバミは清兵衛に気づいておらず、清兵衛がウワバミの視線の先を追うと、銃を構える猟師がいるのが見える。ウワバミは一瞬の隙をついてその猟師の体を取り巻き、丸呑みにしてしまう。腹がふくれたウワバミは苦しむが、かたわらに生えていた黄色い（あるいは赤い）草をなめると腹が元通りにしぼみ、清兵衛に気づかぬまま薮のむこうへ消える。清兵衛は「あの草は腹薬（＝消化薬）になるんだ。これを使えばそばがいくらでも食べられる。いくらでも稼げる」とほくそ笑み、草を摘んで江戸へ持ち帰る。


title: そば清

text: 清兵衛は例のそば屋をたずね、賭けに乗るうえ、約束より多い60枚（あるいは70枚）のそばを食べることを宣言する。大勢の野次馬が見守る中、そばが運び込まれ、大食いが開始される。清兵衛は50枚まで順調に箸を進めたが、そこから息が苦しくなり、休憩を申し出て、皆を廊下に出させ（あるいは自分を縁側に運ばせ）、障子を締め切らせる。清兵衛はその隙に、信州で摘んだ草をふところから出し、なめ始める。


title: フランク・ミュラー

text: 1975年、ジュネーブ時計学校（"Ecole d'horlogerie de Genève" ）に入学、3年以内に履修する単位を1年で修得し、卒業前から彼の卓越した技術は注目されていた。当時は卒業時にロレックスが1本分のパーツを与えて自分で組み上げるというのが卒業検定のひとつとして存在したが、そのパーツにモジュールを追加し、永久カレンダーにした（ただし、そのモジュールを製作した時計師は他にも数多くいるので、彼だけが非常に優れていたというわけではない）。同じ部屋で共に学んでいたアントワーヌ・プレジウソとともに時計学校を首席で卒業した。


title: フランク・ミュラー

text: 独立時計師アカデミー会員となり、スヴェン・アンデルセンのもとでコレクターや博物館から依頼されたパテック・フィリップなどの数多くのマスターピースの修復作業を行う一方で独自の創作活動も続け、毎年のように複雑時計を発表している。スイスのジュネーヴ在住。


title: フランク・ミュラー

text: 1991年11月、ジュエラーかつケースメーカーだったヴァルタン・シルマケスと意気投合しテクノウォッチを設立、フランク・ミュラーブランド製品の製造を始めた。当初は全数自社制作で高級時計メーカーとして知られるようになったが、1994年からベースムーヴメントにエタ製品も使用している。また、一部にはクオーツムーブメントも使用している。


title: フランク・ミュラー

text: 1998年にフランク・ミュラー・ウォッチランドに社名変更し、S.I.H.H.（ジュネーブサロン）を離脱して独自の時計展示会W.P.H.H.（"The World Presentation of Haute Horlogerie" ）を開催した。現在はピエール・クンツ、ヴァルタンの息子サスーンが設立したクストス、イギリスの宝飾品メーカーバックス&ストラウスを初めとする複数のブランドを所持するフランク・ミュラーウォッチランドグループとして運営している。それに伴い、アカデミーからは脱退した。


title: フランク・ミュラー

text: だが企業としての急激な拡張のためにフランク自身が経営に関わらざるを得なくなった結果、組織内で不協和音が生じ、2003年にシルマケスとフランクとの確執が生じたが2006年に和解にこぎつけた。現在ではシルマケスがCEOとなり、開発チームを二つに分けることによりフランクが時計開発に専念できるようになっている。


title: フランク・ミュラー

text: 特徴としては複雑時計の他に、アンティーク腕時計に用いられていた「ビザン数字」を用いた文字盤、曲線を帯びた樽型の「トノー・カーベックス」などの独創的なケースなどが挙げられる。この他に「ラウンド・ヴィンテージ」などのように古典的なブレゲ数字を用いた時計もラインアップしている。このように、アンティーク時計の修理で培った知識と技術に基づくデザインを自作に取り入れている。ただし、商品が非常に高額にもかかわらず、独立系であるために人員・部品に限りがあることを理由として並行輸入品のオーバーホールを認めないなどの問題が指摘されている。


title: ニュースOne

text: 1998年から放送されていた『FNN東海テレビスーパーニュース』の後継番組としてスタート。なお、タイトルの「One→ONE（ワン）」は東海テレビのチャンネル番号（リモコンキーID）「1」の英語読みに由来する。日曜日は『中日新聞テレビ日曜夕刊』の題名で放送している。


title: ニュースOne

text: 『みんなのニュース One』（みんなのニュース ワン）として放送された当初はフジテレビが『みんなのニュース』のローカル版としてキー局に合わせた番組名であり、東海テレビ本社の所在地から採られた「東桜一丁目テレビ」というサブタイトルが2016年度までついていた。


title: ニュースOne

text: 東海テレビにおけるこれまでの編集方針・番組内コーナー、さらにはスタジオセットにテーマ曲を含めたBGMに至るまで大幅に刷新し、東海三県のいわゆる「ニュース戦争」に勝負をかけると共に「多種多様なメディア」にも勝負を挑む「新時代の報道番組」。


title: ニュースOne

text: 2018年度から、フジテレビ夕方ニュース枠の刷新として『プライムニュース イブニング』が開始されたが、『みんなの』の題を除いて『ニュースOne』となった。同時にキャスターが2人となり、『みんなのニュース One』ではリポーターを務めた上山真未、もう一方は『東海テレビスーパーニュース』(~2001年まで) でメインキャスターを務めた高井一が務める事となった。福島・松井は一時降板。浦口は土曜Oneに転換。フィールドキャスターに高橋知幸・速水里沙が加入された。杉山真一は当時、報道部に異動となったがフィールドキャスターは継続していた。


title: ニュースOne

text: 2019年度から、フジテレビ夕方ニュース枠の刷新として『Live News it!』がスタートするが、当番組は継続する。『スイッチ!』で司会を務めていた長島弘樹・恒川英里かフィールドキャスターに加入。速水は『スイッチ!』に異動、杉山は一時降板。それに伴い、番組のテロップやオープニング・スタジオモニターなどで使うロゴのイメージカラーをそれまでの青から、『Live News it!』で使用するピンクと黄色に合わせている。同年6月に長島は東海テレビを退社し、森夏美・柴田美奈・前田輝を代理に当て、2020年3月30日より一部テロップとオープニングとスタジオセットが大幅リニューアルされた。同年9月28日に『Live News it!』から『Live News イット!』にリニューアルされた事によってFNN枠の時間が変更となった。


title: ニュースOne

text: 2021年10月4日から、『Live News イット!』の第1部のネット開始（単独番組扱い）に伴い放送時間が1分短縮され16:50開始となる。ただし、『Live News イット!』の第1部を16:49.15で飛び降りるため実質短縮されたのは15秒のみとなる。


title: ニュースOne

text: 2022年4月4日から、高井一・上山真未からメインが変わり、メインキャスターを松井美智子アナが務める。『みんなのニュース One』では曜日毎のキャスターではあったが、全曜日務めるのは『東海テレビスーパーニュース』以来。タイトルも変わり『NEWS ONE』となる。在名4局（東海テレビ、中京テレビ放送、CBCテレビ、メ〜テレ）の夕方帯は、全て女性アナが担当することになった。


title: ニュースOne

text: メインキャスターが変わったのと同時にテロップ、オープニング、スタジオセット、一部コーナー、一部キャスターがリニューアルされた。気象キャスターは『東海テレビスーパーニュース』終了時点から吉田ジョージが務めていたが、2021年に気象予報士試験を合格した福島智之が担当することとなった。ロゴやスタジオは、SDGsが意識されている。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: 原作は1978年2月にブロードウェイで舞台化されたの同名の戯曲『黄昏』（原題：On Golden Pond）である。父と娘の確執を取り扱った作品であるが、それは実生活におけるヘンリー・フォンダとジェーン・フォンダの不和を思い起こさせるものだった（詳細はそれぞれの記事を参照）。ジェーンが父親のために戯曲の映画化権を取得したとされる。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: 公開後本作品は批評家たちから絶賛され、興行的にも予想外の大成功を収める。1981年度の第54回アカデミー賞では作品賞を含む10部門の候補となり、そのうち主演男優賞、主演女優賞、脚色賞の3部門で受賞した。キャサリン・ヘプバーンが自身の記録を塗り替え史上最多となる4度目の主演女優賞、ヘンリー・フォンダが当時としては史上最高齢の76歳での主演男優賞と記録尽くめの受賞になった。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: 本作品で念願の主演男優賞を獲得したものの、ヘンリー・フォンダは授賞式を健康問題で欠席。娘のジェーンが代わりに出席して賞を受け取った。フォンダは式の数ヶ月後の1982年8月12日に子供たちに見守られながら心臓病で死去、彼にとって本作品が最後の映画出演となった。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: ノーマンの80歳の誕生日に、長年会っていなかった娘のチェルシーが婚約者とその連れ子ビリーを伴って別荘を訪ねてくる。しかし、ノーマンは娘とその婚約者に冷淡な態度をとってしまう。そんな父親に対し、チェルシーは苛立ちを隠せない。チェルシーと婚約者はビリーをヨーロッパ旅行の間だけという約束で老夫婦の下に預けていく。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: 最初は老夫婦や平穏な湖畔の生活になじめなかったビリーだが、鱒釣りの楽しさを知り頑固なノーマンとも次第に打ち解けていく。ビリーの未熟な操船でボートが座礁するといったトラブルは有ったものの、二人は協力して湖の主を釣り上げることに成功する。


title: 黄昏 (1981年の映画)

text: 海外旅行から戻ってきたチェルシーは、ノーマンとビリーが実の親子のように仲良くしているのを見て驚く。エセルに諭されてこれまでのわだかまりを清算しようとするチェルシーを見て、ノーマンも頑なな心を開く。ビリーが後方宙返りでの飛び込みを習得したと聞いて、チェルシーも果敢に挑戦する。怯えながらも、少女時代に出来なかった宙返りを無事成功させたチェルシー。ノーマンとエセル、ビリーは彼女に向かって惜しみない拍手を送る。


title: 大山泰彦

text: 中学でサッカーをやっていた泰彦は、ケンカも頻繁にやる問題児でもあった。それをみかねた兄大山茂が既に空手道を修行していた事から、泰彦の鼻っ柱をへし折る目的で大山道場へ連れて行った。「いつもやっているケンカのようにやればいいんだよ」と言われた泰彦は、いきなり組手をやらされる事になる。「中足蹴りがわからないのでサッカーの蹴りをしたが、結果的にはそれが背足蹴りだった」と泰彦は述懐しているが、同い年の春山一郎や茂に組手で、散々に痛めつけられた。


title: 大山泰彦

text: その悔しさから泰彦は大山道場に入門する決心をした。大山倍達以下、師範代である石橋雅史・安田英治・黒崎健時らの指導を受け、春山一郎をライバルと意識して稽古に励む。二年目には茂と、三年目には春山と、互角に組手するようになり、特に茂との組手はまるで親の敵討ちのように激しくやりあうようになり、見かねた大山が兄弟の組手を禁止にした。


title: 大山泰彦

text: 1963年春に大山道場は、野口修からムエタイとの対抗戦を持ちかけられる。大山倍達は黒崎を監督、メンバーに当時「極真四天王」と云われた、岡田博文・泰彦・中村忠・藤平昭雄を選出した。黒崎ら5名は、8月から鬼怒川で1か月間合宿を行い、10月のタイ遠征に備えた。しかし12月に延期され、更に翌1964年1月に再延期された。弁護士を目指していた泰彦は、司法試験との兼ね合いからこの遠征を辞退する。同年、大山道場は国際空手道連盟 極真会館へ刷新するが、泰彦は「司法試験に合格するには、空手と二股をかけていたのでは到底無理」と考え、一時空手の修行を断念し、極真会館を離れた。その後、受験勉強の傍ら、たまに会館に訪れたり、1969年から開催されたオープントーナメント全日本空手道選手権大会の手伝いをする程度の関りであった。