title: 民族音楽

text: 日本に移入されたこの語は、(1)の意味から自国である日本を除外して「日本以外の非欧米の伝統的な音楽」の意味でつかわれた。近年は当たり前になったが、以前は例えば「フランスの民族音楽」などのような言い方はしなかった。伝統的な音楽への志向はまだ残っており、例えば「中国の民族音楽」と言った場合、京劇や民謡がすぐ思い浮かぶが、女子十二楽坊やラン・ランは通常含まない。


title: 民族音楽

text: (1)(2)に含まれる西欧中心主義や自民族中心主義、および伝統的な音楽とそれ以外のジャンルを峻別する考え方への批判から、例えば「日本の民族音楽」といった場合、古典音楽・民謡・民俗芸能・歌謡曲やポピュラー音楽、日本人が作曲・演奏する西洋クラシック音楽に至るまでのあらゆる音楽を指すような用法が近年見られる。この立場を推し進めると「民族音楽」という語が不要になり、単に「○○の音楽」と言えばよいことになる。


title: 民族音楽

text: 基本的には(3)の立場に立つが、「○○の音楽」と言った場合に想起されにくい音楽を示すためにあえて「○○の民族音楽」という語を使う用法。近年はこうした用法が主流になって来ている。例えば「ドイツの音楽」と言った場合、どうしてもクラシックが思い浮かびがちだが、「ドイツの民族音楽」と言われれば民謡や民族舞踊の存在を意識する。


title: 民族音楽

text: 「民族音楽」というより「エスニック・ミュージック」と呼ぶ場合が多い。民族衣装や民族料理を楽しむような気軽さで異民族の音楽のエキゾチックさを楽しむ際にこの用法が使われる場合があるが、エキゾチックさを強調することは(1)の用法に近い部分があり、注意を要する。


title: 民族音楽

text: ここでは世界で行われている音楽全て（広義のワールド・ミュージック）から、近代的な商業音楽（ポピュラー音楽）と、ポピュラー音楽の影響で生まれた融合音楽（狭義のワールド・ミュージック）と、西洋芸術音楽（クラシック音楽）を除いた音楽、つまり(4)の意味での民族音楽について、世界各地域の概観を示す。


title: 民族音楽

text: 地域の区分は平凡社『音と映像による世界民族音楽体系』に準拠するが、旧ソ連地域はヨーロッパ、西アジア、中央アジア、チベット・モンゴル、極東シベリアに分割し、さらに極東シベリアをエスキモーと統合した。また地域名称は適宜現代的なものとし、それぞれに例を示した。


title: 民族音楽

text: 古代中国では三分損益法・十二律・五声（五音音階）という音楽理論と、さまざまな打楽器と琴、横笛とオカリナの仲間からなる儒教の儀式用の合奏が確立した。そこに西域からさまざまな楽器（琵琶など）や音楽が伝わり、6～8世紀には代表的なものが整理されて宮廷で公式に演奏された。これは七部伎（後に拡大され、九部伎や十部伎となる）と呼ばれ、奈良・平安時代の日本や朝鮮半島に伝えられた。その後はそれぞれ独自の発展を遂げ、中国では劇音楽が発達し、民間の音楽の中心的な存在となり、現在では京劇という名で伝わっている。日本では大陸から伝わった雅楽や声明（仏教音楽）の影響の下、能楽や歌舞伎などの新しいジャンルが生まれた。朝鮮半島では仮面劇が発達し、パンソリ（唱劇ともいう。一種の歌劇）が生まれている。なお、14世紀ころには胡弓や三弦が中央アジアから中国に伝わり、そこから朝鮮や日本にも伝わった。日本では三弦は三味線のもととなった。


title: 民族音楽

text: モンゴルは、五音音階を使うことは中国・朝鮮・日本と共通している。音楽の主流は声によるもので、モリン・ホール（馬頭琴）やリンベ（竹製の横笛）で伴奏され、強烈な声量と細かい節回しを特徴とする。五音音階に含まれる音はド・レ・ミ・ソ・ラであり、中国とも共通する明るいもので親しみやすい。ホーミーと呼ばれる1人の演奏者が同時に2種類の声を発声する倍音唱法も見られる。(1) 喉の奥で発せられる一定した持続低音、(2) その低音に含まれる倍音を口腔の形を調整して発する高音の共鳴音で旋律をつくるというもの。どちらも広大な草原で声を届かせるためのものである。


title: 民族音楽

text: インドの音楽は基本的には単旋律の音楽で、旋律楽器（声の場合もある。シタール（北）・ビーナー（南）のような弦楽器や、バーンスリー（北）やヴェーヌ（南）といった横笛、ダブルリード楽器などが使われる）と伴奏楽器（タンブーラ（弦楽器）とムリダンガム、カンジーラ、ガタム（南）・タブラ（北）のような打楽器）によって演奏される。伴奏のうち、タンブーラはドローン（旋律をささえるための1音、またはそれ以上の持続音）を担当する。


title: 民族音楽

text: 旋律は22律による7音音階とラーガに基づく。1オクターブを22の音に不均等分割する音律から7音を選び出して音階にするが、現実にはこれは4分音を含むと言うことである。ラーガは旋律を演奏するルールのようなもので、使う音や音の順番、強調すべき音、終わりの音などを決めており、北インドでは72種類、南インドでは10種類あるとされる。リズムはターラに基づく。ターラは基本的なリズムパターンで、2拍や3拍の組み合わせでパターン化されており、一つの曲の中では一つのターラが使われ続ける。どちらもインドの音楽の基本であり、蛇使いの吹く笛もこの理論にきちんと当てはまる。


title: 民族音楽

text: インドと中国両方の影響を受けた地域だが、インドの文化の方が基層にあり、ヴェトナム・フィリピンを除いてはインド文化圏の辺境と言えそうである。始めインドからヒンドゥー教と仏教が、13世紀以後はイスラム教が流入し、半島部では仏教が、島嶼部ではイスラム教とヒンドゥー教がそれぞれ優勢である。このような歴史からか、インドで3～4世紀に成立した「ラーマーヤナ」（ラーマ王子の物語。インドの叙事詩）を題材とする舞踊劇や影絵芝居が方々で見られ、音楽とともに上演されて人気を博している。


title: 民族音楽

text: 東南アジア独自の要素としては、青銅のゴング（銅鑼）やチャイム、青銅や竹や木製の鍵盤打楽器による野外の合奏が挙げられる。この地域では紀元前3～2世紀ころから儀式用のゴングが広く分布しており、これらは超自然的な力を持つと信じられてきた（ちなみにこれは日本にも伝わり、銅鐸となった）。そのような伝統に基づくものと考えられる。


title: 民族音楽

text: 音楽は基本的に5音音階の地域が多いが、調律は1オクターブをほぼ5等分や7等分するなど、中国ともヨーロッパとも大幅に違い、わざと濁った響きになるように作られている。調律が合わない時に発生する「うなり」が超自然的な力を持つと考えられたため。リズムは2拍子系だが、複数の声や楽器がからみ合い、非常に複雑なリズムを作り出す。


title: 民族音楽

text: サハラ砂漠以北のアフリカをマグリブ（日が沈む地＝西方の意）と言い、文化的には西アジアと連続体とされる。この地域の国々はほぼ全てイスラム教を信仰しており文化的にも近い部分が多い。アラビア語が広く話されているが、長い歴史を持つイランのペルシャ語（および近縁な言語、タジキスタンやアフガニスタン）、強勢を誇ったオスマン・トルコのトルコ語（および近縁な言語、アゼルバイジャン）も有力な言語である。


title: 民族音楽

text: イスラム教の中では音楽を認める考えと邪悪なものとして退ける考えの対立が長く、キリスト教のように宗教儀式で公式に音楽を使うことはないが、聖典コーランの朗唱キラーアや1日5回の祈りを呼びかけるアザーンなどは大変音楽的に聞こえる。とくにコーラン朗唱には地域などにより何種類かあり，優秀者をたたえるコンクールもおこなわれる。


title: 民族音楽

text: 伝統音楽では、単旋律、即興的、メリスマ的（音が長く伸びながら上下に動く）、微分音（半音の半分の音程）の使用、非常に複雑な拍子（48拍子まである）、ウード、サントゥール（カーヌーン）、ネイ（尺八のような笛）、ダラブッカ（太鼓の一種）、ラバーブ、スルナーイ（チャルメラのようなダブルリード楽器）の使用など、共通する特徴が見られる。


title: 民族音楽

text: なお、ウードは琵琶・リュート・ギターの、サントゥールはダルシマーやピアノの、カーヌーンはプサルテリウムやツィターやハープシコードの、ラバーブはバイオリン・二胡の、スルナーイはオーボエの祖先であり、長く先進地帯だったこの地域は楽器の宝庫である。また、オスマントルコ以来トルコはアラブ世界の音楽的中心地となったほか、古くから軍楽が見られ、その中で使われているシンバルやトライアングル、ナッカーラ（ティンパニの先祖）とともに、ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。


title: 民族音楽

text: カザフスタン・ウズベキスタン・トルクメニスタン・タジキスタン・キルギスと中国の新疆ウイグル自治区を指す。北のステップ地帯（シャーマニズムの影響が残る）と南のオアシス地帯（トルキスタン＝トルコ族の地とも呼ばれる。西アジアの影響をいち早く取り入れた）に分かれる。どちらもトルコ系言語が主流であり、アナトリア半島に進出したセルジューク・トルコも中央アジアからイランを経てである。遊牧民の末裔が多く住み、イスラム教信仰やトルコ語・ペルシャ語（に近い言語）使用など、西アジア地域との歴史的・文化的な関係が深く、楽器は西アジアと共通するものが多く、明らかに西アジアの音楽用語が使われていたりする（シャシマコームとは「6つのマカーム」の意味で、マカームとはアラブ音楽の音階・旋法・旋律の意味である）。ただしカルナイ（長いトランペットのような楽器）はウズベキスタン・タジキスタンの楽器である。西アジアの音楽を主導したトルコの音楽の土台は中央アジア共通の民俗音楽であり、太鼓による軍楽の要素はトルコの軍楽のルーツである。


title: 民族音楽

text: サハラ砂漠より南の地域は黒人の数が圧倒的に多い社会である。言語はスワヒリ語やズールー語などで、声調を持つことを特徴としている。2000を超すといわれる多数の部族の中で伝承されている音楽は、きわめて多様であるが、いくつかの共通する特色をもっている。（1）さまざまな宗教儀礼や祭りなどと深く結びつき、部族社会の生活との深い関係があること（2）音楽や歌の旋律が声調に対応していること。話し太鼓として知られるトーキング･ドラムは、その典型の一つ。（3）きわめて複雑で高度なリズム。同時にいくつかのリズム型を奏するポリリズム、複数のリズムが交錯するクロスリズムなど（4）即興性。踊りと太鼓、あるいは歌詩と旋律、楽器と楽器などの場合、伝統的な旋律やリズムの型をもちながら、状況や場所、演奏者の感情によって自由に組み替えられる。


title: 民族音楽

text: 楽器でアフリカにおいて最も注目されるのは、マリンバ、バランキ、ティンピラ、バラフォンなど多くの呼称をもつ旋律楽器の木琴類である。ヒョウタンの共鳴器をつける場合が多い。この木琴類と同じく広範に分布するのが指ピアノとして知られるサンザである。使用される楽器は打楽器系が圧倒的に多いが、ナイジェリアなどイスラム文化の影響下にある地域では弦楽器を多く使用する。


title: 民族音楽

text: ほとんどの国がキリスト教を信仰している。教会で聖歌を歌う習慣がどの国にもあり、それぞれの民族音楽に影響を与えている。上流階級的な音楽はどの国も舞踏会だったり、オーケストラの演奏会だったり、オペラやバレエだったりであまり差はないが、お祭りや結婚式や酒場での歌・楽器の演奏・踊りなどの中に特徴的な民族音楽が見られる。


title: 民族音楽

text: ただ、イスラム勢力に支配されていたことのあるイベリア半島諸国やバルカン半島諸国は、ドイツ・イタリアを中心とするヨーロッパ中央部の音楽とは音階やリズムにかなり違った特徴も見られる。特にバルカン半島諸国では奇数拍子や変拍子が良く見られる。また、東欧諸国では明らかに西欧諸国と違う地声による発声、輪舞を主とする舞踊など、共通性が見られる。ピレネー山脈、鉄のカーテン（概ねゲルマン民族とスラブ民族の境界線）、オスマントルコの最大時の国境線（バルカン半島諸国を示す境界線）、カトリックと正教の境界線など、よくヨーロッパの潜在的な境界線とされるものは、民俗音楽の特徴の違いにも表れている。


title: 民族音楽

text: さらに、東欧諸国やイベリア半島にはジプシー（ロマ）がかなりの数いる。ジプシーはさまざまな町を移動しながら、音楽を演奏したり、金属を加工した馬具を販売したりして生活していた人たちで、インド北西部が発祥の地と言われている。ジプシーは職業音楽家としてこれらの国で人気を博し、これらの国の民族音楽に影響を与えたとされている。


title: 民族音楽

text: 極東シベリアにはロシア人が進出する前から遊牧民・狩猟民・漁労民が生活しており、それぞれ固有の文化を今でも残している。極東シベリアでは口琴や団扇太鼓が広く使われているが、衣装がモンゴル・中国・アイヌ・日本のはっぴに少しずつ似ていたり、祭りの雰囲気が日本の東北地方を思わせたりするのが興味深い。エスキモーの文化はロシア・アメリカ・カナダからグリーンランドまで広がっているが、死霊を慰め狩猟（クジラ，クマ，アザラシなど）の成功を祈願する儀礼、歓迎や娯楽のために、踊りや太鼓をともなう歌をうたう。歌は個人の所有財産で、贈答も可能である。喉を緊張させ声門と横隔膜を震わせる発声法が用いられ、舌打ちや叫び声などが装飾的に使われる。やはり団扇太鼓の使用が見られる。


title: 民族音楽

text: ネイティブ・アメリカンについて書く。宗教や儀礼に関する踊りを伴い、太鼓やラットルで伴奏する歌が多い。歌は、夢や幻覚を通して超自然的存在から授けられるとし、演奏には呪術師が関わった。喉を緊張させた発声や裏声に特徴があり、エスキモーやシベリア原住民、南米のインディオとの共通性が感じられる。


title: 民族音楽

text: どちらにせよ、踊りを伴う活発な音楽が特徴で、ラテンなどと呼ばれ世界的に人気がある。ルンバ、ハバネラ、マンボ（キューバ）、レゲエ（ジャマイカ）、サンバ（ブラジル）、マリネラ（ペルー）、タンゴ（アルゼンチン）など、この地域はリズムの宝庫である。


title: 民族音楽

text: ニューギニア島、オーストラリア、ニュージーランド、及び太平洋の島々（ハワイを含む）。東南アジアから船に乗って人類が広がっていったと考えられており、人が住み始めたのが最も遅い地域である。アメリカ、ドイツ、フランス、イギリス、日本などに占領され、影響を受け続けた歴史があり、西洋音楽の影響が見られる部分も多いが、近年独立し、自分たちの古来の文化を見直そうという動きが盛んである。全体的には、楽器の使用は控えめで、身体打奏（体をたたいて音を出したり、リズムをとったり）が広い地域で見られる。


title: 民族音楽

text: 音楽は、（マンダ教徒などを除けば）、およそあらゆる民族が持っているものであり、人間の文化には不可欠かどうかはともかく、あらゆる文化圏に於いて、それなりの音楽が存在すると広く信じられている。こうした主張は音楽人類学者のジョン・ブラッキングやアラン・メリアムらによって広められたものである。ただし、近年ではアメリカや日本のろう者の間で、自らを少数民族と位置づける論調もあり、彼らが（一切音響を用いない手話歌はともかく）一般的な意味においての音楽を排除する傾向にあることから、「あらゆる民族が音楽を持っている」という信念に反対する者もいる。


title: 越後平野

text: 越後平野（えちごへいや）は、新潟県中部から北部にかけて広がる平野で、信濃川及び阿賀野川が運んできた土砂によって作られた氾濫原の沖積平野である。ここには微高地の扇状地や自然堤防のほかに、砂丘が分布している。面積は約2000kmで、東京都の面積に近い。新潟平野（にいがたへいや）や、蒲原平野（かんばらへいや）とも呼ばれ、本州日本海側の平野としては最大の面積である。


title: 越後平野

text: 日本海に面し、信濃川と阿賀野川の流域に広がる。中央部では弥彦山と新津丘陵にはさまれている。弥彦山は新潟平野のどこからでも見通すことができ、ここではランドマーク的な存在となっている。また、近代までは潟が多く存在したが、干拓によって大部分が消滅した。現存する潟としては鳥屋野潟や福島潟、佐潟などが有名で、毎年渡り鳥が飛来するなど豊かな生態系が保たれている。一方、海岸には新潟砂丘と呼ばれる砂丘が発達している。かつて越後平野は、この砂丘に囲まれた入り江であった。


title: 越後平野

text: 越後平野は新潟-神戸歪集中帯の構造運動の強い影響を受けている地域で、特に沈降運動の影響を大きく受け、厚い約150mの最大層厚を持つ沖積層が形成されている。この平野の信濃川流域地域と阿賀野川流域地域では、平野の形成様式（堆積物の供給）に大きな違いがある。信濃川流域地域の西蒲原地域では、約8000年前にはサロマ湖の様なラグーンが形成され、その後、信濃川からの堆積物などにより、ラグーンは埋め尽くされた。一方、阿賀野川流域地域では、縄文海進期から上流の沼沢火山などを由来とした土砂により堆積が進んだ。大規模な堆積は約5350年前に起きていて、火砕流噴火により只見川がせき止められた後に決壊し、噴出源から約150km下流の平野部まで達した。


title: 越後平野

text: 日本海側気候に属する。冬季は降雪が多く、山間部に近いところでは数十センチの積雪となるが、海岸に近づくにつれて積雪量は少なくなり、新潟市などの海岸部では雪がほとんど積もらない。冬の間は常に曇っていることが多く、晴れになることは少ない。逆に夏季は降水量が少なく晴天が多い。夏季に吹く南東からの季節風が山脈を越えてくる影響で、しばしばフェーン現象の発生が見られる。


title: 越後平野

text: 大部分が水田単作地帯で米（コシヒカリ）の収穫が多く、日本有数の穀倉地帯となっている。微高地では、ナシ、スイカ、チューリップなどの栽培が盛んである。南部では、かつて石油や天然ガスを多く産出していた。特に新津油田では産油量日本一を誇っていたが、資源が枯渇し、現在はほとんどが廃業している。


title: 越後平野

text: 越後平野はかつて水はけの悪い土地であった。水田は泥沼のような湿田で、農作業のために腰まで泥に浸からなければならなかった。そしてしばしば発生する河川の氾濫の度に大きな被害を出し、農民の生活は非常に貧しかった。しかし、1922年に完成した大河津分水路や数々の排水路、排水機場など大規模な治水工事の成果により、近年では大きな水害はめったに発生しなくなり、水田は乾田化して米の収穫量が飛躍的に増加した。米作に適した今日の越後平野は決して自然の恵みだけによるものではなく、人間の手によって作り出された部分が非常に大きいのである。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: 「Anything Goes!」（エニシング・ゴーズ!）は、日本のシンガーソングライター・大黒摩季の32枚目のシングル。 2010年11月17日にavex entertainmentから発売された。本曲のアレンジバージョンである「Anything Goes! "BALLAD"」についても解説する。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: 特撮テレビドラマ『仮面ライダーオーズ/OOO』（テレビ朝日系列）の主題歌として制作された本曲は、「とにかくハデハデなロックサウンドを頼む」という制作側の要望で、ロック調の曲を多く手掛ける大黒摩季とのコラボレーションが実現した。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: リリースに当たり、CDのみのバージョンに加えて、表題曲のPVが収録されたDVDが付属するバージョンの、計2種類が販売された。PVは大黒のライブのステージ裏で、仮面ライダーオーズと幹部怪人ウヴァが戦闘を繰り広げるといった内容である。このPV中に「ピンチに陥ったオーズに、大黒がコアメダルを投げて渡す」シーンがあるが、大黒自身は「“メダルを投げて渡す”だけの演技が難しくて、自分には演技は向いていないと思った」と語っている。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: 本曲で、1999年にリリースした20枚目のシングル「夢なら醒めてよ」以来11年3ヶ月ぶりにオリコンチャートTOP10入りを果たした。前述の通り『仮面ライダーOOO』の主題歌として使用された他、プロ野球中日ドラゴンズの森野将彦や読売ジャイアンツの古城茂幸ら複数の選手が、2011年シーズンの登場曲としても使用したことがある。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: 表題曲は、活動休止直前に「仮面ライダーオーズの最終回に花を添えたい」という大黒自身の願いから、ごく少数のスタッフでレコーディングしていたバラード音源を元にしたもので、実際に『オーズ』最終話の挿入歌として使用された。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: カップリングには『オーズ』で主演を務めた渡部秀とのコラボレーション楽曲「Anything Goes! OOO Special Edit.」が収録され、同曲も『オーズ』メンバーが登場する劇場版『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ&オーズ MOVIE大戦MEGA MAX』において挿入歌として使用された。


title: Anything Goes! (大黒摩季の曲)

text: 初回生産限定版のDVDに収録されたPVは「Anything Goes!」のものとは異なっており、仮面ライダーオーズが巨大スクリーンに投影された大黒のライブ映像や仲間のアンクとの思い出を振り返る内容となっている。


title: 防火戸

text: 防火戸（ぼうかど）は、建築基準法に規定される防火設備の一種。法令上は「防火戸」が正式名称であるが、一般には防火扉と呼ばれることもある。シャッター形式の場合は防火シャッターと呼ばれるが、法令上はこれも防火戸の一種である。


title: 防火戸

text: 建築基準法第2条第9項の2ロで規定される「防火設備」に該当するものは、かつては「乙種防火戸」と呼ばれたものであり、閉鎖時に通常の火災時における火炎を有効に遮るもの、と定義されている。隣接する建物からの延焼を防止するために、建築物の外壁に設けられることが多い。自動閉鎖などの仕組みは無く、単に火炎を浴びても燃え落ちたり融解したりしないもので、火炎の侵入を防ぐために一定程度の密閉性を持っているものである。


title: 防火戸

text: 網入りガラスの入った金属サッシの多くは、防火戸としての性能を持っている。通常のガラスは火炎によって容易に変形・融解するため、延焼防止や、内部から外部への火炎の吹き出しを防止する役に立たない。しばしば誤解されるが、網入りガラスには防犯性能は期待できない。むしろ網が入っているぶん断面が小さく、通常のガラスよりも簡単に割れてしまうとの意見もある。


title: 防火戸

text: しばしば発音が近いために混同されがちであるが、防炎性能とは防火設備や防火構造、耐火構造などで問題とされる性能であり、火熱を防ぐ能力である。一方で防煙性能は、煙の侵入を防ぐ性能である。これらは全く異なる性能であるため、注意を要する。炎は熱の伝播と気体の流れによって広がるため、ごく小さな開口部からは侵入できない。しかし煙は狭い隙間からも侵入する。また、伝播速度は火炎よりも煙の方が格段に速く、この煙によって人的被害が多く発生している。


title: 防火戸

text: 本来、防火戸には防煙性能は求められておらず、防煙性能についての規定は無い。しかし現実には、防火戸を防煙区画と併用することもあり、実際に設置されている防火戸の中には防煙性能を有するものもある。特に随時閉鎖型防火戸にその傾向が強い。


title: 防火戸

text: スイング式の場合、もともと手で押し開けることが可能であるため、それ自体が扉として避難経路の確保と見なされる場合もあるが、面積が大きい場合は、扉の一部を手で押し開ける形式のくぐり戸が設けられることが多い。これにより、防火区画を形成する防火戸全体を開くことなく避難することができる。


title: 防火戸

text: 防火シャッターの場合、いちど閉じられると通行することは不可能となる。このため、シャッターのそばに別途くぐり戸を設ける必要がある。性質上、このくぐり戸も特定防火設備でなければならず、通常は常時閉鎖式防火戸が採用されている。こうした「防火シャッター＋くぐり戸」の場合、日常的な移動経路と避難時の経路が若干異なるため、万が一の際に混乱しないよう、普段から充分な避難訓練をしておくことが望ましい。


title: 防火戸

text: 防火戸は、万が一の火災の際に火炎の伝播を最低限に留め、また避難経路を確保するために非常に重要な設備である。防火戸が有効に働かないような措置（常時閉鎖型防火戸を開いたまま固定したり、随時閉鎖型防火戸の前に荷物を置いて閉じられないようにしたり）をしていると、人命に関わる重大な危険が生じる可能性があるため、決してしてはならない。


title: 防火戸

text: 鉄扉がスイングする方式の場合、鉄扉自体は重量があるが、閉じる速度は遅く、またそれを閉じる力は小さいため、人間が容易に止めることができる。閉じ際に指などを挟んだ場合は怪我をする可能性があるが、その被害は限定的である。


title: 防火戸

text: シャッターが落ちる速度は上限が決められているため、頭上から唐突に落下してくることは無く、通常の状況では事故に繋がらないと考えられてきた。また、電子的な制御は故障の可能性が増すため、かつてはいちど作動したら自重によってただ落ちるだけの単純なシャッターしか認められず、近年でもこの方式が主流であった。


title: 防火戸

text: しかし、実際に下りてくる防火シャッターに挟まれる事故は後を絶たず、その多くが誤作動によるものであった。2004年に小学校の防火シャッターにより児童が挟まれ死亡する事故が起きると、防火シャッターの危険性に注目があつまるようになった。


title: 防火戸

text: こうした事情から、2005年以降、その下を人間が通る可能性のある防火シャッターに「危害防止機構」の設置が義務づけられることとなった。これにより、シャッターの下部に障害物が接触した場合、シャッターが一時的に停止するようになった。また、それ以外の防火戸についても、閉鎖する際の扉の運動エネルギーに上限が設けられた。


title: 東城咲耶子

text: 2017年6月17日には二次元・三次元でのコラボから現実世界でリアル活動するアイドル育成Projectとして、COSdoll（東城咲耶子、彩白雪乃、日向はる、夏雪めぐみ、水上奈央）5人でのユニット結成が発表され、「リアニメーション10 乾杯タイムプレゼンター」としてデビューした。また、翌6月18日には該当ユニットがcmajorworks所属と発表されている。


title: 藤商事

text: パチンコ機においては、近年はCR「リング」シリーズのヒットにより、「地獄少女」や「呪怨」、「怨み屋本舗」などといった『ホラー（に近い）作品』の供給も多く見られている。そして落下役物、筐体から出る音楽、サウンド、一部の機種は引く、撃つなど盤面に役物を入れるだけではなく右側にその機種専用の役物をつけることが多い。さらに、近年は内部のゲーム性にも変化があり、特に時短機能を工夫し、例として小当たり最大で5回引くと大当たりが濃厚になるシステムや、MAXラウンドを引いた一部で大当たりの権利をストック、その間に大当たりをストック出来る抽選で見事取るとまた大当たりの権利を貰えるシステムなど、開発に力を入れている。約10年ぶりに新作が製作された「地獄少女」においては番組スポンサーも務めている。


title: 藤商事

text: FUJI☆7GIRLs（フジセブンガールズ）は、2012年5月〜2015年3月の間に活動した同社のプロモーションガールユニット。メンバーは全てプラチナムプロダクション所属。7人それぞれに秘められた個性を生かし、様々な“おもてなし”でプロモーション活動を行った。


title: 藤商事

text: 日本弁理士会によると、商標に著名人の名をこれだけ一括出願するのは異例という。藤商事は「パチンコの新機種名をつけるときに有利なよう、他社に先駆けてまず登録をという発想だった。パロディーのつもりもあったが、配慮が足りなかった」と話していた。


title: 藤商事

text: 2013年10月31日、栃木県でのロケ中に、FUJI☆7GIRLsの全員が撮影中に用いたセメントが原因による皮膚疾患を発症し、11月上旬から12月8日まで、ユニット・個人双方の活動を休止する事態となった。11月4日には、メンバー全員が所属するプラチナムプロダクションが、翌5日には、イメージガールに起用した藤商事が、それぞれ謝罪文を出した。その後、病状の回復を受けて、同年12月9日に活動再開を宣言している。


title: 易烊千璽

text: 当時、中国大陸ではメンバーが全員中学生のアイドルグループが少なかったため、「中国初の国産少年アイドル」と呼ばれデビューから話題になった。また、北京市で暮らしており、仕事する度にレッスンやトレーニングが行われる「TF家族」本部所在地・重慶市を行き来していた。


title: 易烊千璽

text: 2015年10月、初めての声優出演となったアニメーション映画『リトルプリンス 星の王子さまと私』の中国語吹き替えで星の王子役を演じる。同年11月、『Run For Time 全員加速中』（湖南テレビ）に初バラエティ番組レギュラー出演。


title: 易烊千璽

text: 2016年2月7日、CCTV春節聯歓晩会（以下「CCTV春晩」）に初出場。4月、第16回音楽風雲榜年度盛典で「人気アイドル」「人気新人アイドル」「人気バラエティアイドル」をトリプル受賞。同年、『超少年密碼』に初ドラマ主役出演。


title: 易烊千璽

text: 2017年1月27日、CCTV春晩に2年連続出場。同年3月、リアリティ番組『放開我北鼻 』第2シーズン（Tencent）で初めて個人名義でテレビ番組にレギュラー出演した。同年4月、ソロ曲「離騷」をリリース、当曲がBillboard Radio Chinaにて2017年度人気ランキング1位に選ばれる。


title: 易烊千璽

text: 2018年1月28日、第60回グラミー賞授賞式にゲストとして出席。同年2月15日、CCTV春晩に3年連続出場。2月から5月、公開オーディション番組『Street Dance of China』第1期に出演、隊長としてチーム「易燃装置」を率い、優勝を果した。


title: 易烊千璽

text: 2018年1月に演劇大学の演劇試験を受ける。同年4月、マスコミに合格者リストが公表され、中央戯劇学院演劇専攻の首席を取ったことが話題になった。6月に全国大学統一入試を受け高校を卒業。同年8月30日、中央戯劇学院に入学。


title: 易烊千璽

text: 9月2日、2018年アジア競技大会の閉会式で、次回の大会主催地である中国浙江省杭州市のPRショー「杭州八分間」に、中国優秀青年代表として出演。11月28日、ソロミニアルバム「我楽意沈默釋放內心焰火」をリリース。同日、成人式ファンミーティングを開催。


title: 易烊千璽

text: 2019年10月25日、初主演映画『少年の君』が公開。公開から11月2日までの9日間の興行収入は10億人民元を突破。最終興行収入は15.58億人民元で、2019年度中国映画興行収入9位となった。青春映画ジャンルの映画としては中国映画歴代1位となった。


title: 易烊千璽

text: 2月12日、第39回香港電影金像奨が候補発表。『少年の君』で初ノミネートの上、主演男優賞と新人俳優賞のダブルノミネートを果たした。発表当時は19歳77日であり、当奨主演男優賞史上最年少で初10代の候補者である。


title: 易烊千璽

text: 4月9日、『ELLE CHINA 2020年5月号』の単独表紙を飾る。本刊『ELLE』をもって、中国で発売されている五大男性誌（智族GQ・時尚先生Esquire・時装男士LOFFICIEL・芭莎男士BAZAAR・睿士ELLE MEN）と五大女性誌（VOGUE・ELLE・時尚芭莎BAZAAR・嘉人marie claire・時尚COSMO）の単独表紙を全制覇した。


title: 中村米吉 (5代目)

text: 五代目 中村 米吉（ごだいめ なかむら よねきち、1993年（平成5年）3月8日 - ）は歌舞伎役者。屋号は播磨屋。定紋は、替紋は。叔父に三代目中村又五郎、従兄弟に 四代目中村歌昇、初代中村種之助がいる。成城大学文芸学部文化史学科中退。所属事務所はEvolue。


title: 湯浅弘章

text: 鳥取県出身。京都芸術大学を卒業後、林海象や押井守の映画で助監督を務める。愛知万博パビリオン『めざめの方舟』（総合演出：押井守監督）等の演出助手を経て、押井守、深作健太、辻本貴則などの映画作品で撮影監督を務め、監督としてもテレビドラマやMV、CMなど数多く手がける。2007年に押井守総監修 実写オムニバス映画『真・女立喰師列伝／草間のささやき』で商業映画監督デビュー。2018年に『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』で長編商業映画デビュー。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 1950年代から国鉄気動車の標準型エンジンとして採用されていたDMH17系エンジンは、元々戦前にメーカー3社の競争試作を経て設計された副燃焼室式機関であった。このDMH17系エンジンは第二次世界大戦後に国鉄で標準型ディーゼルエンジンとして採用された後、液体式変速機との組み合わせで総括制御による長大編成化を実現したキハ45000形（後のキハ17形）を基幹形式とする一連の液体式気動車シリーズが開発されていた段階で、液体式変速機の特性から勾配区間で低効率となり、20パーミル以上の勾配線区で均衡速度が著しく低下することが判明していた。このため、御殿場線や関西本線といった連続急勾配区間を擁する路線で使用するには出力が不足していた。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 後にキハ17系と総称されることになるこれらの気動車シリーズが開発されていた1950年代初頭の段階では、ようやくこのDMH17系エンジンの量産・実用化が軌道に乗ったばかりであり、シリンダーヘッドの設計変更などにより10 PS 程度の出力向上策を講じるのが精一杯で、新型の気動車用大出力エンジンの開発を行える状況にはなかった。また液体式変速機そのものも、出力200 PS 程度までの機関に対応する振興造機TC-2および新潟コンバーター（新潟鐵工所 → 日立ニコトランスミッション）DF115の2機種がそれぞれスウェーデンとアメリカからの技術ライセンス導入によってようやく量産化に成功したばかりで、少なくともこの時点では床下に機関、放熱器、変速機、燃料タンクを収める必要のある20 m 級量産気動車用として、DMH17系エンジン+TC-2あるいはDF115液体式変速機、というコンポーネントの組み合わせ以外に有力な選択肢が存在しなかった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: そこで、気動車導入を強く求めるこれらの線区の要望に応えるべく、国鉄工作局は不足する出力を確保するため、DMH17系エンジン+液体式変速機（加えて放熱器と燃料タンクも）を各車両に2セットずつ走行用として搭載する、というキハ17系の設計時に参考にされたアメリカ・バッド社製の機器構成を踏襲した策が採られた。この案に沿った強力形気動車として最初に完成したのがキハ44600形（後にキハ50形へ改称。1954年製）である。この試作要素を多分に含んだ2エンジン車は性能面で期待通りの成果が得られたものの、1エンジン車用のコンポーネントをそのまま二組配置したため、車体長22 m、台車心皿中心間隔15,700 mm と長大な車体となり、分岐器の通過に制約が生ずる結果となった。このため、2エンジン搭載車の量産形式となったキハ44700形（後のキハ51形）ではプロペラシャフトと冷却系の設計見直しにより全長の短縮が図られ、台車心皿中心間隔が14,300 mm に縮小され、ここにようやく全国で普遍的に運用可能な2エンジン車が完成した。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: かくして量産が開始された2エンジン搭載車は、出力に余裕が生じたこともあって車体の大型化を可能とし、キハ44800形（後のキハ55形）を基幹形式として後にキハ55系と総称されることになる、従来よりも200 mm 拡幅して客車や電車並みの2,800 mm 幅とした大型車体を備える準急用気動車シリーズが実用化された。これにより、従来は接客設備の貧弱さから普通列車に充当するのが精一杯であった気動車の可用性が大幅に拡大されることとなった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: こうして優等列車への進出を開始した国鉄気動車であったが、この2エンジン搭載車にも問題があった。エンジンと変速機を2組ずつ搭載するため保守コストや車両製作コストが大幅に増加し、しかも床下の艤装スペースがほぼ全てこれらの機関によって占有されるため、車体長を一般的な客車・電車よりも長くせねばならず、それを行ってさえ追加で新たなサービス機器を搭載するスペースが得られなくなったのである。これは、冷房装置などのサービス電源供給用に発電機の搭載を必要とする特急用気動車の開発にあたって、深刻な問題となった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: こうしたDMH17系エンジンを採用し続けることで発生する諸問題を、気動車開発を担当する国鉄工作局は早い段階で把握していた。そして、DD13形ディーゼル機関車用として370 PS 級のDMF31S形エンジンが開発・実用化された1950年代後半以降、このエンジンを気動車用に転用する構想が浮上する。元来、このDMF31S系エンジンは戦前に開発されていた電気式気動車のキハ43000形用に開発されていた横形機関（DMF31H形（240 PS / 1,300 rpm））にルーツを持つとされるため、その転用構想は一種の原点回帰とでも言えるものであった。1960年にDMF31Sを横形エンジン（水平シリンダー）に設計変更したDMF31HSA形エンジン(400 PS / 1,300 rpm)が完成し、これを搭載するキハ60系気動車が試作された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: エンジン以外にも2軸駆動、ディスクブレーキ、戸袋不要の外吊り扉など、様々な新機軸を盛り込んで開発されたこのキハ60系であるが、成功を収めることは出来なかった。エンジンそのものがシリンダー横置きによる潤滑不良が原因でピストン焼きつきなどの不調を頻発させたのに加え、この開発においてエンジンと並ぶ最重要コンポーネントである新設計のDW1直結2段液体式変速機において、直結2段変速の切り替え時に発生する大きな衝動を解決出来なかったためである。直結2段液体式変速機は、その名が示すように従来の液体式変速機の直結段に2段切り替えの機械式変速機を組み合わせたものだが、ある程度のタイミングや回転数のずれを吸収可能な液体式変速段とは異なり、設計当時の技術では機械式変速機による直結段について各車の変速タイミングを同期させるのが難しく、切り替え時に各車の速度/牽引力の不一致から大きな衝動が発生した。このような事情から、キハ60系はわずか3両で製造中止となり、最終的に同系列は機関と変速機を標準品のDMH17系エンジンとTC-2あるいはDF115液体式変速機へ交換し、キハ55系相当に改造されてしまった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: この間、開発が急がれていた特急形ディーゼルカーキハ80系は従来どおりDMH17系エンジンを横形に設計変更した上で2基搭載（サービス電源用の発電セットを搭載する先頭車は走行用機関を1基搭載）されることとなり、キハ60系の開発成果で活かされたのは二重床構造をはじめとする騒音・振動対策やディスクブレーキ付き空気ばね台車、それに横形シリンダー機関のオイル潤滑ノウハウなどに留まった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: もっとも、国鉄工作局は大出力エンジン、およびこれに対応する変速機の研究を諦めた訳ではなかった。1965年（昭和40年）にはDMF31HSAの反省と教訓から新規設計された大出力エンジンの実現の目途が立ち、翌1966年（昭和41年）には2種類の新形エンジンを搭載する新系列気動車の競争試作が決定された。こうして開発されたのが本系列である。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: まず1966年（昭和41年）に、DMF15HZA形300 PS エンジン1基を搭載するキハ90形と、DML30HSA形500 PSエンジン1基を搭載するキハ91形を1両ずつ製造し、出力の異なる2種類の機関の性能比較が行われた。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 千葉鉄道管理局管内を中心に実施された評価試験の結果、300 PSエンジンは山岳線区で1両につきエンジン2基を搭載する必要があったため、1基あたりの出力が大きい500 PS エンジンを1基搭載し、同程度の編成出力でも編成全体のエンジン数を少なくしたほうがコスト的に有利で、しかも500 PS エンジン1基搭載車の場合、将来の冷房化の際には発電セットを床下搭載することが可能な点でもメリットがあると判断された。この結果、500 PS 級のDML30HSAが国鉄気動車の次代を担う新系列気動車用機関として正式採用された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: その後、この新しい大出力エンジンを搭載した気動車を営業列車に投入して長期的な性能試験が行われることになった。このため、急行列車1編成として営業運転が可能な両数の量産試作車を用意する必要が生じ、1967年（昭和42年）7月28日から同年7月31日にかけてキハ91形量産試作車7両と、特急形気動車製造の際に食堂車等の優等車を付随車とするためのデータ取得、また急行列車での一等車需要を考慮して、一等付随車であるキサロ90形3両がそれぞれ製造された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: DMF15HZA形エンジンとDW3B形変速機を備える。台車はDT35・TR205。1966年（昭和41年）4月7日に新潟鐵工所でキハ90 1が1両のみ製造された。各種試験の後は出力差から予備車扱いが続いたが、1971年（昭和46年）に中央西線での運用で問題となった出力不足に起因する勾配均衡速度の低下を解決すべく、キハ91形と同一スペックのエンジン・変速機に交換され、キハ91 9となった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: DML30HSA形エンジンとDW4A形変速機を備える。台車はDT36・TR205。1966年3月28日に1が富士重工業で製造されてキハ90形と比較検討され、その結果本形式が優位と判定されて量産試作されることとなった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: キハ91 1をプロトタイプとする量産試作車として、1967年7月に7両（2 - 8）が新潟鐵工所（2・3）・富士重工業（4 - 6）・日本車輌製造（7・8）の各社で製造された。DML30HSB形エンジンとDW4B形変速機を備える。台車はDT36A・TR205A。いずれもキハ91 1のものの改良形である。キハ91 2 - 7は冷房準備車として製造され、AU13形冷房装置を簡単に取り付けられる構造となっていた。中央西線での運用を前提に床下機器には耐寒耐雪装備が施され、冷房装置取り付けスペースの間には補助送風機が追加搭載（1、キハ90にも後に追加搭載）されており、特に低速での高負荷運転が連続する際に冷却力が不足する自然通風式放熱器の問題点は、この時点で既にある程度把握されていたと推測される。一方、キハ91 8は来るべき特急形のためのデータ取得を目的として、屋根上の放熱器間にAU13A形分散式冷房装置を7基、床下に自車1両分の冷房電源用として三菱重工業製4DQ-11P形ディーゼルエンジン駆動によるDM72形発電機を搭載した。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 1971年、出力が異なり運用上ネックとなっていたキハ90 1が前述のとおりエンジンと変速機を換装して本形式に編入され、キハ91 9と改番された。DML30HSB形エンジンとDW4C形変速機を備える。台車はDT35・TR205をそのまま使用しているため、1軸駆動のままである。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 営業運行での試験に備え、1967年7月にキハ91 2 - キハ91 8とともに3両（1 - 3）が日本車輌製造（1・2）と新潟鐵工所（3）で製造された一等車である。車体構造は3枚折戸を備える以外は同時期のキロ28形に準じるが、編成全体のエンジン出力に余裕があり、また特急形のためのデータ取得の必要から付随車となった。このため、台車は前後ともTR205Aで、屋根上には放熱器が搭載されておらず、大きな窓と相まって編成中では目立つ存在であった。3両共にAU13A形分散式冷房装置6基と、床下に4DQ形冷房電源を搭載している。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 新開発の大出力機関や変速機などの性能を評価するための試作車であるが、キハ55系に準じた車体を備えて新造されたキハ60系と同様に、キハ58系の基本構成を踏襲する21 m 級（車体長20.8 m、全長21.3 m）鋼製車体を備える。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: もっとも、側窓はキハ58系とは異なり、急行形電車で広く使用されていた外バメの2段上昇式ユニット窓が採用され、さらに最初の試作車2両ではキハ60系以降に設計された特急形気動車、つまりキハ80系の設計も一部取り入れられ、丸みを帯びた固有の車体断面と前面形状が与えられている。しかし、この車体断面は、キハ91形量産試作車ではコストダウンの観点からキハ58形などと同様、側窓部分を水平面に対して垂直にした単純な構造に改められている。この量産試作車と同時に製作されたキサロ90形の側窓については、同時期のキロ28形やサロ165形などと同様、2枚ずつを一組にしたバランサー付きの1段下降式窓を採用している。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 窓配置はキハ90形・キハ91形が全て片方の車端にのみ運転台を備える片運転台構成で1dD1 10D1および1D10 1Dd（d:乗務員扉、D:客用扉、数字:窓数）、キサロ90形がD1 2 2 2 2 2 2 1D1および1D1 2 2 2 2 2 2 1Dとなっている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: なお、キハの二形式については乗務員室は運転台側の車端に1枚小窓を置いて運転士のための十分なスペースを確保し、車掌台側は乗務員扉と客用扉の間に排気管を通している。また、客用扉は後述するように1台車2軸駆動の空気ばね台車とした関係で、キハ58系と同様の引戸を採用するとその戸袋が台枠の空気ばね座と干渉するため、これを回避する目的で、全車とも各側面の2箇所ずつに700 mm 幅の3枚折戸が設置されている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 座席は普通車であるキハの二形式は急行形普通車標準の固定クロスシートを、キサロ90形は急行形1等車標準の回転式リクライニングシートをそれぞれ備える。なお、キサロのシートピッチはキロ28 / 58形と同じ1,160 mm で、一端に車掌室を備える。キハ・キサロ共に全車両が2エンド側車端部に通路を挟んで和式便所と洗面所を備える。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 前面はキハ58系などと同様、中央に貫通扉を備える丸妻3枚窓構成で、試作車2両が一体構造の大型曲面ガラスを採用し、量産試作車ではコストダウンに伴う車体断面変更の関係から、キハ45形やキハ58形1100番台以降などと同様の平面ガラスと隅部の曲面ガラスによる組み合わせに変更されている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 試作車2両は前照灯としてシールドビーム2灯を2,000 mm の間隔をあけて前面左右の幕板に振り分けて埋め込み設置とし、尾灯も同様に2,000 mm 間隔で左右腰板下部に取り付けている。これら2両は暖地形のシャッターのないタイフォンを装備し、特にキハ91 1の新製当初は、横長のグリルを持つ独自形状の大形タイフォンケースであったが、後にキハ90 1と同様の通常タイプのタイフォンに交換され、廃車までそのままとなっていた。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: これに対し、キハ91形量産試作車では前照灯が同位置のままキハ58系と同様の車体から一段飛び出した形状の灯具に変更された。また、尾灯が形式図（図面番号DC0456）では試作車と同寸法で記載されていたが、完成した実車では大型の寒冷地型タイフォンとの干渉を避けてより外側に設置されている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 運転台は人間工学に基づいて、マスコンハンドルとブレーキハンドルは新設計の前後操作式（前進：力行・後退：制動）と操作しやすいものとなった。制御指令信号は連結器下部に取り付けられた専用の空気管内蔵電気連結器によって伝達される。ただし、制御指令信号線は在来型気動車と互換性がないため、非常時等にそれらとの併結運用が実施される可能性を考慮して、試作車2両では追加改造で、量産試作車では新造時から、制御指令信号を中継・相互変換する装置が搭載された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 塗装はいずれもクリーム4号をベースに窓周りと腰板下部、それに幕板上部に赤11号の帯を巻いた新造当時の国鉄急行形気動車標準色であるが、試作車は前面窓周りと側面の客用窓周りのみに赤帯を巻き、客用扉や乗務員扉周辺に赤帯がかかっていない。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: キハ90形のDMF15HZAは排気量15リットル、直列6気筒横置き、過給器（ターボチャージャー）、中間冷却器（インタークーラー）装備で連続定格300 PS / 1,600 rpm、最大出力355 PS / 2,000 rpm、キハ91形のDML30HSAは排気量30リットル、水平対向12気筒（180°V型12気筒）、過給器装備で連続定格500 PS / 1,600 rpm、最大出力590 PS / 2,000 rpm となっており、いずれもシリンダーボア140 mm、ストローク160 mm である。この仕様が示すとおり、これらはそのシリンダーブロックの設計が共通であり、既存のDMH17はもとより、DMF31系とも異なる、完全な新規開発品であった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: DML30HSAに比べて気筒数半減のDMF15HZAが、出力半減とならず60 % の定格出力を確保できたのは、インタークーラーによるものであるが、基本設計が戦前設計のDMH17をスケールアップしてターボ過給器対応としただけの副燃焼室式機関であることから、高負荷動作時には特に発熱過大となる傾向が強く、過熱により排気管が発火する恐れがあったため、DML30系へのインタークーラー装備による600 PS 化は見送られている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 液体式変速機はキハ90形がDW3B（3段6要素形）、キハ91 1がDW4A（1段3要素形・充排油式）、キハ91 2 - 8がDW4B（1段3要素形・充排油式）で、いずれも変速1段、直結1段となっている。これはキハ60系で採用された直結2段構成が、直結間切り替え時の過大な衝撃負荷によるクラッチ破損等の問題を引き起こした反省から、直結段を1段のみとしたものである。また、キハ91形はエンジントルクが大きいため、変速段の液体式変速機の構成を1段3要素に見直し、ストールトルクを抑え、また駆動軸もキハ90形が第2軸を駆動軸とする1軸駆動であったのに対し、第1・2軸を駆動する2軸駆動とされ、さらに変速機と車体内側寄りの第2動軸に装着されたGB115A減速機の間には、大出力エンジンの強トルクによって生じる反力を吸収するための反力軸と呼ばれるリンク機構（トルクロッド）も付加されている。DW3A・DW4A・DW4Bともに変速段数の少なさを補い、なおかつ中速域での出力を確保するため、高速域まで過回転状態のままで変速段で引っ張る設定にされている。この変速段使用時の変換効率は最良の条件（ピークは約62 km/h）でも80 % 前後で、液体式変速機としては一般的な性能であった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: もっとも、これは効率の悪い変速段を十分高速に達するまで常用するため、常時過回転状態に置くなど、エンジンに過大な負担をかける設計でもあり、この変速機は特に本系列や後続のキハ181系による、中速域が常用される山岳線区での優等列車運用において、エンジンの異常過熱を原因とするトラブルが多発する原因の一つとなった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 営業運転で多用される中速域で機関出力をフルに生かせないという本系列の走行特性は、ストールトルク比の小さい（ゆるい）トルクコンバーターと、直結段が1段しかないことから来ており、爪クラッチ式多段直結変速機が実用段階に入る1980年代末まで、長く日本の新系列液体式気動車のウィークポイントであり続けた。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 逆転機は従来の減速機と一体構造での台車トランサム（横梁）への装架がキハ91形の2軸駆動化により困難となり、また変速機との一体化による機構の簡素化なども目的として、液体変速機に内蔵とされた。このため各動力台車には、逆転機ではなく推進軸の方向転換と最終減速段を受け持つ減速機が各動軸に装架され、キハ91形では2基の減速機間は自在継手で連結された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 大出力エンジンを使用するため、キハ90形・キハ91形には大容量放熱器（ラジエーター）が設けられた。ただし、通常の機関直結やVベルト駆動による強制通風式ではなく、コストダウンと機関出力の有効活用、それに冷却ファン排除による騒音・振動の軽減を目的として、相対風速を利用した自然通風による大形放熱器が屋根上に搭載され、外観上の一大特徴となった。端部の飾りグリルの形状は先行試作車では台形、量産先行車では丸みを帯びた弧形と形状が異なる。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: しかし、山岳線区での低速運転時、特に登り勾配で断面が小さく、かつ長大な単線トンネルを走行する際などには、通風力が不足してオーバーヒートが頻発した。このため量産試作車では対策として電動式の補助送風ファンが屋根上の放熱器間に搭載されたが、この補助送風ファンの駆動にはエンジン直結の発電機からの電力供給が必要であり、その発電負荷の分だけ走行性能が低下し、ファンによる騒音と振動が発生し、更にはその保守コストも上乗せされることになった。この問題は比較的平坦な線形でしかもトンネルの少ない千葉地区での試用の段階ではほとんど露呈せず、小断面長大トンネルの多い中央西線での営業運転開始後、はじめて表面化したため、量産型に相当するキハ181系の設計には十分反映できず、同系列、特に自然通風による大形放熱器を本系列から継承した中間車では、連続急勾配区間での放熱能力不足に起因するエンジントラブルが頻発した。このため、同系列はエンジンの故障抑止を目的としてスペック上は単独登坂が可能なはずの板谷峠での電気機関車による牽引登坂や、故障防止策としての燃料噴射ポンプの調整による定格出力の引き下げ、補助冷却器の床下への追加、あるいは運転曲線の見直しなどの対策を実施せざるを得なくなっている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 動力台車は1軸駆動のキハ90形がDT35、2軸駆動のキハ91形がDT36（キハ91 1）・DT36A（キハ91 2 - キハ91 8）、付随台車はTR205（試作車）・TR205A（量産試作車）で、基本的な構造は全て共通である。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: これらの台車は、延長リンクとウィングばねを組み合わせた、アルストム・リンク式軸箱支持機構の変形と言うべき独特の構造となっており、2軸駆動を実現する上で必要な推進軸が枕梁や心皿と干渉するのを回避するため、揺れ枕を廃した車体直結式空気ばねによる枕ばね部と、ED74形電気機関車で採用されたものと同様の、リンク連結による仮想心皿方式が採用されていた。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: これらは本系列の運用期間中には特に致命的な問題は発生しなかった。しかし、その改良品に当たるDT36B・TR205B・TR205Cを採用したキハ181系は120 km/h 運転で常用されたこともあり、延長リンクが長く設計が適切でなかったことが原因で高速運転時に1軸蛇行動が発生しやすいことが指摘された。さらに側枠の亀裂などの深刻な問題が製造後約10年前後で頻発したため、その時点で在籍していた同系列の全車が側枠の新製交換で通常のウィングばね式台車（DT36C・TR205D・TR205E）に改造されており、基本設計が共通する本系列の台車についても同様に長期使用されたとすれば同種の問題が発生していた可能性が高い。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 落成した試作車は千葉気動車区に配置され、性能試験は当初房総西線で行われた。その後、名古屋第一機関区に配属換えとなり、量産試作車とともに中央西線および篠ノ井線で、急行「しなの」として使用された。この試験結果を元に、キハ65形気動車や、キハ181系気動車が登場した。本系列は、キハ181系の特急「しなの」運転開始後も、中央西線で急行「きそ」として運行された。しかし、1973年7月の中央西線・篠ノ井線電化完成により、急行「きそ」は165系電車に置き換えられたため、中央西線系統での本系列による運用は終了となった。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 本系列最後の運用の場となったのは高山本線で、急行「のりくら」のうち、名古屋 - 高山間の1往復に充てられた。しかし、機関の冷却性能不足と複雑な制御系に起因するトラブルは絶えなかった。そして、特殊な補修部品が枯渇したこともあり、1976年10月のダイヤ改正を待たず、同年9月3日にさよなら運転を行い運用を終了した。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: なお、その後は車齢が10年未満で廃車手続きが困難であったことからしばらく保留車として留置されていたが、キサロ3両とキハ1両を除いて非冷房ということもあり、最終的に1978年（昭和53年）8月31日付で全車廃車となり、長く保守を担当してきた名古屋工場で全車解体処分された。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 中でもキハ65形は本系列直系の量産車というべき存在であり、在来型急行形気動車との混用を可能とするため、最高速度は低くなり、制動装置も従来の気動車とほぼ同じものに変更され、運転台周りの仕様が継承されず、また全車に強力な大形発電セットが搭載された関係で、自重増大を嫌って安価だが重い自然通風式放熱器も採用されなかったが、これら以外の基本設計の大半はキハ91形量産試作車のそれに依拠している。この系統はその後、汎用気動車としてのキハ66系へ発展し、更に大幅な性能引き下げの上で一般形気動車のキハ40系を派生してゆくこととなる。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: これに対し、特急形のキハ181系は固定編成による限定運用で、在来型システムとの混用を考慮せずに済んだがゆえにキハ90系の制御システムを素直に継承し、重い発電セットを先頭車に集約搭載することで中間車に安価な自然通風式放熱器を採用した。急行形として汎用性が求められたキハ65形の構成とは対照的であり、結果的にキハ90系の要素技術は特急形と急行形で異なる2つの流れを形成したことになる。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: もっとも、キハ65形に量産で先行したキハ181系は夏場の特定条件下で冷却系のトラブルを頻発しており、また、その流れに連なるキハ183系0番台では寒冷な気候の北海道で使用されることから、着雪によるトラブル発生の危険性があって自然通風式放熱器を継承せず、こちらは冷却系に起因するエンジントラブルを出さなかったこと、それに強制冷却機構を標準搭載したキハ65形がその量産開始から現在に至るまで、冷却系に起因するエンジントラブルをほとんど引き起こしていないことから、結果的にこの自然通風式放熱器はシステムとして完全な失敗作であったとみなされている。これには旧弊な副燃焼室式を無批判に採用したDML30系機関の燃焼効率が当初想定された以上に悪く高発熱となり、またキハ60形での直結多段液体式変速機の技術開発の失敗から効率の悪い変速段を多用する設計となったため、それらのしわ寄せが放熱器に集中してしまったという一面もあり、大出力ディーゼル機関を搭載する鉄道車両開発の難しさを物語っている。


title: 国鉄キハ90系気動車

text: 本系列自体は製造後わずか10年で運行終了となったが、そこで試用された様々な要素技術はさまざまな欠陥や問題を内包しつつ、以後の国鉄気動車・客車に大きな影響を及ぼしており、国鉄気動車史上、重要な系列ということができる。


title: サンタ・ムエルテ

text: サンタ・ムエルテ（、Santa Muerte、Santísima Muerte　 死の聖母を意味する。）は、メキシコの民俗カトリック主義における聖人、あるいは女神である。死を擬人化した姿で表現される。あらゆる願いを叶えてくれるとして人気を集め、カトリック教会の指導者による非難にもかかわらず、サンタ・ムエルテ崇拝は、21世紀に入ってますます拡大している。


title: サンタ・ムエルテ

text: コロンブス以前の時代より、メキシコ文化では死に対する崇敬が存在し、それは死者の日 にも見ることができる。その要素として、人々に死を思い起こさせるための髑髏の使用を含む。サンタ・ムエルテの起源については、先述のようなメキシコ先住民文化に起源を求める説をはじめとして、様々な主張がなされているが、詳しいことは殆ど不明である。


title: サンタ・ムエルテ

text: サンタ・ムエルテ崇拝は20世紀まで秘密とされ、祈りと儀式は信者の家庭内で行われてきた。21世紀初頭から、特にメキシコシティにおいて、エンリケタ・ロメロ (Enriqueta Romero) という信者が2001年に礼拝所を設置した後、崇拝がより一般的になった。サンタ・ムエルテの信者の数は、過去10年から20年の間に急速に増加し、メキシコ、アメリカ合衆国、そして中央アメリカの一部で推定1000万〜2000万人にもなっている。


title: サンタ・ムエルテ

text: サンタ・ムエルテは、一般的に、長いローブに身を包み、鎌と地球を持つ、骸骨の女性像として表現される。ローブの色などの図像の具体的なイメージは、各々の信者や行う儀式や祈願に応じて大きく異なるので多様である。足元などにフクロウが配置されたり、正義の天秤や砂時計、ランプを持つこともある。


title: サンタ・ムエルテ

text: サンタ・ムエルテには以下に挙げるような異名でも親しまれている。ラ・ニーニャ・ブランカ（La Niña Blanca 純白の少女）、ラ・ニーニャ・ボニータ（La Niña Bonita 可愛い少女）、ニーニャ・サンタ（Niña Santa 聖なる少女）、ラ・フラカ（La Flaquita 痩せた少女）、ラ・エルマナ・ブランカ（La Hermana Blanca 白いお姉さん）、ドニャ・ブランカ（Doña Blanca 白い貴婦人）、セニョーラ・デ・ラス・ソンブラ（Señora de las Sombras 影の婦人）、ラ・グアパ（La Guapa 最も美しい女性）、ラ・ムエルテ・ミズマ（La Muerte Misma 死と同等の絶対者）。


title: サンタ・ムエルテ

text: あらゆる願いを叶える存在として信じられ、悪意の願いすらも聞き届けられるとして、貧困層の一般市民から犯罪者に至るまで様々な社会階層の人々に信仰は普及している。また、カトリック教会から悪魔崇拝として非難を受けてはいるものの、信者たちの多くがこの信仰を、カトリック信仰の一部であると主張し、カトリック信仰とサンタ・ムエルテ崇拝を掛け持ちする者も多い。


title: サンタ・ムエルテ

text: 信者各々がサンタ・ムエルテの像を所有し、祭壇を設けて供物を捧げる。供物は、灯明、水、香、花、土、果物などの他に、葉巻やタバコが好んで捧げられている。サンタ・ムエルテ像の彩色には、主に白、赤、青、黄、緑、黒、紫があり、他にアイボリー、金、琥珀色、こげ茶が用いられることもある。彩色によって、それぞれ意味合いが異なり、祈願や儀式に合わせて、像を取り替えたり、服を着せ替える。以下に色の意味合いを列挙する。


title: サンタ・ムエルテ

text: サンタ・ムエルテ崇拝のコミュニティは組織化されておらず、「司祭」などの役職は存在しない。ただ、サンタ・ムエルテのメキシコにおける普及が⿇薬取引業者の拡散と同時並⾏的に起きたことに関して、メキシコ政府やメディアは、サンタ・ムエルテが「ナルコ-サタニコス（⿇薬業者の⿊魔術信仰）」であるとして麻薬カルテルと密接に結びついているという見方をしている。この点につき、サンタ・ムエルテ崇拝の現地調査研究をしている加藤薫教授は、麻薬業者がサンタ・ムエルテ信仰を隠れ蓑にすることはあっても「サンタ・ムエルテ信仰は⿇薬業者のカルトではない。」という見解を示している。


title: サンタ・ムエルテ

text: 2012年3⽉末、メキシコ北⻄部のソノラ州で、サンタ・ムエルテを信仰する男⼥8⼈ が、過去4年間に3⼈を「⽣贄」として殺害した容疑で逮捕された。なお、サンタ・ムエルテ信仰の教義には「⽣贄」や「⽣き⾎」を捧げるべしといった要素は皆無である。


title: 竹本信弘

text: 京都府京都市で京都教育大学名誉教授竹本正信の次男、三人兄弟の末っ子として生まれる。1958年、京都府立洛北高等学校卒業。1960年、京都大学経済学部入学。1964年に京都大学大学院修士課程に進み、ドイツ社会思想史（特にローザ・ルクセンブルク）を専攻する。大学院時代、『ガロ』1965年11月号に、白土三平のカムイ伝をマルクス研究者としての「私の問題意識に極めて鋭く迫る」ものとして礼賛する投稿を行っている。


title: 竹本信弘

text: 1968年、若手研究者として将来を嘱望される一方、京大闘争が始まると、助手の立場から参加。1968年からアルバイトとして難波予備校講師を兼任（～1972年）。この頃から「滝田修」のペンネームで積極的に論文を執筆するようになる。1969年、土本典昭のドキュメンタリー映画『パルチザン前史』に出演し、過激派の教組と目され、「日本のゲバラ」と呼ばれるに至る。1970年の三島由紀夫自決（三島事件）に際しては「われわれ左翼の思想的敗退だ。あそこまでからだをはる人間をわれわれは一人も持っていなかった。動転した」「70年代の闘争をやり抜くためには、新左翼の側にも何人もの"三島"をつくらねばならん」と発言し、パルチザンを組織して闘争を行うことを主張。当時、『週刊朝日』誌上で大橋巨泉と対談したこともある。その暴力革命論は全国の全共闘系学生に心情的影響を与えた。竹本に影響を受けた学生の中には同大学出身の奥平剛士や安田安之らがおり、2人は1972年にテルアビブ空港乱射事件を起こした。


title: 竹本信弘

text: 1971年8月に起こった朝霞自衛官殺害事件の首謀者と目され、1972年1月9日に指名手配されると「一方的に着せられた身に覚えのない濡れ衣を官憲に対して自ら晴らさねばならない義務はない」との声明を出し、大阪府高槻市の自宅に妻子を残したまま、大阪府寝屋川市の愛人との隠れ家から逃亡し潜行。1977年6月、京都大学評議会は竹本の分限免職処分を決定した（竹本処分）。1980年6月、手配容疑の強盗予備罪の公訴時効が成立する直前、新たに強盗致死の逮捕状が出たため、公訴時効はさらに12年延長された。


title: 竹本信弘

text: 竹本は潜行中の1974年6月19日、滝田修名義で「只今潜行中・中間報告」を序章社から出版。この間、元京都府学連執行委員である友人の自宅（奈良県大和高田市）、映画監督の土本典昭の実弟の自宅（東京都世田谷区）、弁護士の青木英五郎の甥の自宅（東京都新宿区）、画家の丸木位里の自宅（埼玉県東松山市）、被差別部落の詩人の植松安太郎（筆名・百合崎迅）の自宅（埼玉県深谷市）などを匿われて転々とし、「山崎篤」の偽名を用いてモテルでの雑役夫や家庭教師、蕎麦屋の店員、プレス屋、植木屋、庭石屋、土建屋、梱包屋、弱電メーカー（下請け）の工員、シャッター会社（下請け）の工員、長距離トラックの助手などの仕事を転々として糧を得る一方で、流れ者への警戒心を封じるために知的障害者を装ったこともある。やがて栃木県足利市のプレス工場で旋盤工として働き出したが作業中の事故で右手人差し指と中指を切断。この切断障害が警察から目印とされるようになる。その後、群馬県大泉町や群馬県館林市、東京都世田谷区、川崎市多摩区と移り住み、画家中村正義、画家山下菊二に匿われていたが、1982年8月8日午後4時55分、川崎市多摩区枡形の生田緑地内日本民家園で愛人と共に散歩しているところを埼玉県警に逮捕された。10年7ヶ月の逃亡生活であった。


title: 竹本信弘

text: 浦和地方裁判所で竹本は無罪を主張したが、1989年3月2日の判決では強盗致死の謀議を否定し幇助で有罪として、懲役5年が確定した（なお、この時の弁護人の一人が安田好弘であった）。浦和拘置所での未決勾留日数6年7ヶ月が量刑を上回っていたため、即日釈放された。1989年12月、竹本信弘として「滝田修解体」を出版し、かつての革命の非を認めた。竹本は、本書の中で「"過激派の教祖・滝田修"──この虚名は、もちろん警察とそれに追随するマスコミが悪意をもってつくり上げたものである」と主張しつつ、「私自身もそのような滝田修像をよしとして受け容れて、虚像づくりに参加していたのである」「時代の気分に『迎合』していた、といわれても抗弁できない自分を感じる」と述べている。一方、裁判では無罪を主張して東京高等裁判所に控訴したが（検察側は控訴せず）、1992年7月21日に控訴を取り下げ、有罪判決が確定した。刑務所へ収監されることはなかった。


title: 竹本信弘

text: 1989年に拘置所を出てからはテレビ番組の制作会社などを経て、1996年に映像制作会社の有限会社メディアコムを設立。今日もなお自らの無実を主張し、自分は「反革命集団ないし警察権力の政治意志のもとに仕掛けられた罠」に嵌められたと発言している。


title: 仲町台駅

text: 港北ニュータウンタウンセンター第2地区の東端に位置し、「大熊駅（仮称）」として建設が計画された。近隣の商業地域は都市型商業施設・公益施設が立地する駅前センター地区になっている。駅の西側には駅前広場が整備されており、都市計画道路大熊停車場線を介して南側約150m先にある神奈川県道45号丸子中山茅ヶ崎線（中原街道）と接続している。


title: 仲町台駅

text: 駅のデザインは、高架のプラットフォームの壁面は長く単調になることから白色系にすることで重みをやわらげ、1階の外壁に欧風の外観を取り入れて周囲の景観と調和させている。また公共建築物として文化性の高い建物にするという目的で、北側高架下の駅前広場や歩行者専用道路を含めて開放的な空間になるように一体的にデザインされている。


title: 徳大寺伸

text: 慶應義塾大学中退後、1932年に松竹に入社。当初は事務職だったが松竹社長の大谷竹次郎の推薦で俳優に転向。翌年、『大学の若旦那』でデビュー。当初の芸名は大綱豪であったが、名前が強すぎるとのことで、徳大寺伸に変更する。芸名の由来は、徳大寺の大は当時の松竹社長であった大谷社長の大の字をとり、伸は長谷川伸の伸の字をとったとのことである。


title: 徳大寺伸

text: 松竹時代は、佐分利信や上原謙等と共に現代劇の二枚目俳優として数々の映画に出演。五所平之助監督の『朧夜の女』、『花籠の歌』での繊細な演技は評判となった。映画『暖流』での冷徹な医師も有名である。1943年に応召。


title: 徳大寺伸

text: 1965年以降、糖尿病に罹患し、それに伴う視力の低下などで現役俳優としての活動をセーブし、映画・テレビジョン等への出演を控えていた。俳優を引退した後の1974年にタレント養成所全映芸文社を設立し、浅野温子や久保田早紀などを送り出した。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 『ドラゴンボール ゼノバース』（Dragonball Xenoverse）は、バンダイナムコゲームスより2015年2月5日に発売された家庭用アクションゲームソフト。PlayStation 4、PlayStation 3、Xbox One、Xbox 360、PCの5種類のハードで発売された。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 全世界での累計出荷本数は約500万本を記録。続編の『ゼノバース2』を含めた全世界シリーズ累計出荷本数は1,000万本を超え、海外では日本以上に大ヒットを果たした。なお、PC版は日本では発売されていない（正確には日本国内では購入できない。なお、G2Aを使えばSTEAM版の購入は可能）。Xbox One版とXbox 360版は互換性機能によりXbox Series X|Sでプレイ可能。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 本作は、原作者の鳥山明が全面監修を行うも日本でのサービス開始は行われなかった、日韓共同製作のオンラインMMORPG『ドラゴンボールオンライン』と同一の設定や世界観に基づいて製作されている。これは、プロデューサーの平野真之によると「（本作の企画が始まった）ちょうどその頃、アジアで展開していた『ドラゴンボールオンライン』がサービスを終了することになっていて、これは鳥山明先生にも絵を描いていただいたり、監修をしていただいたりした、まだ日の目を見ていないものも含めて大量の設定や世界観があったんです。それらを僕らが最も得意とする家庭用ゲーム機で、しっかりと使わせていただきたいという理由もありました」とのこと。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 『ドラゴンボールオンライン』が発表された後年に、鳥山明がストーリー原案などの製作に関わった『神と神』、『復活のF』、『超』などの内容は、後年に製作されたこともあって『ドラゴンボールオンライン』の歴史には含まれていなかったが、本作では正史の一部として含まれている。また、『元祖』や『Z』の原作にはなかった部分、『GT』、劇場版、OVAなどのアニメオリジナルストーリーは『ドラゴンボールオンライン』の歴史から排除されていたが、本ゲームではダウンロードコンテンツの追加要素として、ブロリーが出演した劇場版や『GT』の歴史にも介入できる。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 何者かによってラディッツの力が強化されピッコロの魔貫光殺砲はかわされ、悟空だけが貫かれた。そして力を使い果たしたピッコロもまたラディッツの反撃によって倒され、歴史が捻じ曲がる。凶暴化でパワーアップし、悟飯の攻撃をかわして殺そうとするラディッツから駆けつけた主人公が悟飯を守る。悟空たちと共闘してラディッツを弱らせ、ピッコロが倒すことにより大きな改変は食い止められた。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: ベジータとナッパの来襲する時代では大量に増えた栽培マンたちが大幅に強化され、天津飯やヤムチャたちは為すすべもなく死亡し、さらには大猿となったベジータとナッパの2人との戦いを強いられ、界王拳で応戦する悟空は窮地に陥る。栽培マンとの戦いに到着した主人公はナッパや大量の栽培マンを倒すが、歴史通りピッコロたちが殺される。悔しく思いながらも生き残った悟飯とクリリンを守りながら駆けつけた悟空と協力し、手強くなっていくベジータを撃破した。とどめを刺そうとするクリリンを止めた主人公に悟空は感謝し、ベジータも再戦を約束し去って行った。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 悟飯やクリリン、ベジータは倒され、ベジータの体を奪ったギニューは特戦隊のメンバーとともに悟空を攻撃。隙を突き、悟空の身体を奪い、パワーダウンした彼を一方的に打ちのめし、本来使えないはずのかめはめ波でとどめを刺す。時間を遡り、到着した主人公が見たものは何者かの手によって大幅にパワーアップしたベジータとギニューだった。その後2人は互角に渡り合うが、戦いの中トランクスは、ベジータはその肉体をチェンジによって奪われることが判明し、悟空と協力し、それを阻止するも不幸な事故で主人公自身がギニューと入れ替わる。悟空の策でギニューの姿で宇宙船に潜入し、事情を知った悟飯とクリリンとともにドラゴンボールの奪還に成功した。再び悟空の体を奪おうとするギニューの隙を見て主人公は体を取り戻すも、生き残ったグルドの金縛りで悟空はギニューに体を奪われる。悟空の体を取り戻すために主人公も戦い参加し、歴史通り悟空は体を取り戻し、ベジータとチェンジしようとしたギニューは蛙と入れ替わった。そして主人公は後にある2人組を発見する。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 歴史の改変を行っていたのはトワという女性とミラという人造人間の仕業だった。彼らをなんとか追い払った主人公であったがその直後、凶暴化により残虐性が増したフリーザは、段階を置いて変身せずいきなり最終形態となって悟飯たちに襲い掛かる。太刀打ちできないまま一方的に打ちのめされ、悟飯の危機を感じた悟空は治療ポッドを抜け出して戦場に駆けつける。しかしまだ治療が終わっておらず、満身創痍のままフリーザとの戦いとなり、劣勢に立たされるという歴史が発見され、主人公はドラゴンボールが石になったところに到着する。クリリンたちを守りながら戦うも先ほどのようにフリーザはいきなり最終形態になる。主人公たちを追い詰めるも駆けつけたピッコロの協力もあり、なんとか全快した悟空が到着する。悟空の頼みで元気玉を作り時間稼ぎを任された主人公はフリーザと戦い、悟空の元気玉でフリーザは倒されたと思われたが歴史通りフリーザは生きており、クリリンを殺害。悟空は超サイヤ人と覚醒し、2人でフルパワーになったフリーザと戦い、凶暴化を解いた。ポルンガの出現に気付いた悟空は主人公に礼を言い、最後は自分一人で戦わせてくれと頼んだ。承諾した主人公は悟空の勝利を信じ、時の巣へ帰還したが時の界王神はこの急すぎる凶暴化にある疑問を持つ。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: トワの魔術によりセルとサタンは凶暴化によって大幅な力を引き出させられる。パワーアップしたセルジュニアたちやまるで別人のような残虐な超人と化したサタンによって地球の戦士たちは全滅。悟飯もまた真の力を目覚めさせることなくセルと戦い、かめはめ波の押し合いに敗北する。サタンが無謀にもセルに挑戦する時間に到着した主人公は、凶暴化でサタンを殺そうとするセルからサタンを守るも今度はサタンが凶暴化し、トワの魔術で本来使えない舞空術や気功波を使えるようになった彼と戦う。サタンの暴走を止めた主人公はセルジュニアからクリリンやヤムチャたちを守るために戦う。その途中で悟飯が凶暴化し、本来の歴史以上の残忍性を見せていた。原因を突き止めるため、セルジュニアを撃破した主人公はトワたちを発見し、阻止した。正気を取り戻した悟飯であったがパワーダウンし、パーフェクト完全体になったセルに追い詰められるも悟空の応援や主人公の協力によってセルは悟飯によって倒された。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 次にトワが狙ったのはトランクスの命だった。彼女は未来の人造人間17号と18号を強化させ、その時代のトランクスを抹殺させることで歴史から抹消しようとしていた。改変の影響によって姿が透明になり始めるトランクス。間もなく消えてなくなる予兆だった。それを阻止した主人公だが、まだトランクスの異常は治らない。困窮する主人公の前にドミグラと名乗る男が現れ協力を申し出る。導かれた先では未来へ帰還したトランクスの姿があり、そこへ現れたのは、その時間において17号と18号を吸収し完全体となったセルだった。最強の敵に苦戦する主人公とトランクスだったが、力を合わせセルを倒した。トランクスは主人公に事情を聞こうとするも「いつかわかる日が来る」と主人公は言い残し、時の巣へ帰還した。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 悟空は超サイヤ人3となって魔人ブウ（善）と戦うが、ブウはトワの魔術によって大幅にパワーアップを果たしていた。3体に分かれ、悟空に襲い掛かる。そこへ横槍を入れようとしていたのは人造人間ミラであった。それを防ぐべく立ちはだかる主人公とミラは一騎討ちを行う。ミラは主人公によって粉砕されトワは撤退し、主人公の活躍でブウ（善）の凶暴化も解け、死なずに済んだ。帰還した主人公の手に禍々しい気があることに気付いたトランクス。時の界王神はその気にある「魔神の紋章」に気付き、すぐさま浄化した。以前、協力を申し出たドミグラは7500万年前に時の巣を襲撃し、時の界王神との戦いの最中に発生した次元の狭間に取り込まれ、封印された。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: ドミグラの目的はトワと主人公たちを衝突させて消耗させることで、手助けしたのも「魔神の紋章」で相打ちにさせるのが狙いだった。トワの企みのおかげで歴史が捻じ曲げられることでその封印は徐々にほころびを見せ始めていた。ドミグラの罠を時の界王神が打ち破り、主人公は再びタイムパトロールに出る。そこにはドミグラがピッコロを洗脳し、悟天、トランクスの2人を襲わせるも主人公に阻止される。しかし、魔人ブウ（悪）が出現し、修行を中断して悟天とトランクスはフュージョンして応戦するも追い詰められる。今度は潜在能力を解放した悟飯が駆けつけ、一緒に戦うもドミグラは横槍をいれ、最初の純粋な魔人ブウに戻し、凶暴化させてさらにパワーアップさせる。悟飯と激しい攻防を繰り広げる中、凶暴化で戦いをやめ、魔人ブウ（純粋）は何の迷いもなく地球を破壊し、悟飯たちを消滅させた。悟空たちによって運良く界王神界に避難できた主人公は悟空と協力し、魔人ブウ（純粋）と戦う。魔人ブウの圧倒的な強さにベジータの案で元気玉を作ることになり、サタンの説得で地球人から元気を貰い、超元気玉は完成し、主人公と悟空が放った元気玉で魔人ブウは消滅した。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: 次にドミグラが狙ったのは破壊の神の洗脳だった。ビルスの洗脳を恐れた時の界王神はすぐさま主人公を送り込むも、最強の強さを誇るビルスに追い詰められる。超サイヤ人ゴッドになった悟空も善戦するも敗北を認める。密かにビルスを洗脳しようと魔術を行使するドミグラによってビルスは地球を破壊しようとし、これで自分の理想の新世界ができると大笑いするドミグラであったがビルスは洗脳されていなかった。自分を洗脳しようとするドミグラを倒すため、主人公と協力し、追い払うことに成功した。ドミグラの言葉を気になったビルスは主人公の後をつけ、時の巣に現れる。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: ドミグラはドラゴンボールの願いによってフリーザ、セル、ブウを復活させ凶暴化させる。ビルスたちの修行を終えた主人公は地球で暴れる3人の制圧に苦戦するも、そこへ駆けつけたのは同じく時の界王神によってドラゴンボールで召喚された悟空だった。彼女から話を聞いた悟空は主人公とともにかつての強敵たちを撃破するも、次に現れたのはドミグラに洗脳されたベジータ、悟飯、ゴテンクスだった。洗脳された仲間に呼びかけをする悟空とトランクス。戦いの末、ベジータたちは正気を取り戻した。悟空はフリーザたちによって破壊された地球を直すべく、まだ使われていないナメック星のドラゴンボールを使うため、ドミグラを主人公に任せた。そして歴史の改変によって時空の歪みが発生し、ドミグラが封印を破り復活する。現世に君臨した彼は時の界王神への復讐と、自身が神になるべく時の巣へ魔手を伸ばし、今度はトランクスが洗脳される。主人公と駆けつけた悟空の最後の戦いが始まる。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: ドミグラは時間経過によって発動する魔術「ワームホール」を仕掛けていた。そのワームホールに吸い込まれたのは悟空の父親バーダックで、フリーザが惑星ベジータを破壊する直前に別の時代に飛ばされる。そして伝説の超サイヤ人ブロリーも悟飯たちとの戦いの最中に吸い込まれる。吸い込まれた2人が導かれたのは、悟空がフリーザと死闘を繰り広げるナメック星だった。崩壊寸前の惑星にて、悟空を殺そうとするブロリーからフリーザを倒す悟空を守るため、バーダックがブロリーに挑むもポルンガの願いで3人は地球に移動させられる。ブロリーの圧倒的な強さに追い詰められる主人公とバーダック。そこに同じく地球に移動させられたベジータと落ち合い、ベジータのパワーボールでバーダックは大猿になり、主人公と共に反撃を仕掛ける。


title: ドラゴンボール ゼノバース

text: ドミグラが仕掛けたワームホールは他にも存在した。ベビーによって洗脳され、しもべにされたトランクスを凶暴化させ、より残忍で卑劣な存在に変え、パンを襲わせた。さらに大猿と化したベビーまでもが凶暴化の影響を受ける。超サイヤ人4へと覚醒した悟空も自分の復讐のために罪のない者を平気で巻き込むベビーに憤り追い詰めるも、戦いの途中でワームホールによってベビーが別の時代に飛ばされる。一方、別の歴史では超17号や地獄から蘇った悪人たちまでパワーアップを引き起こし、隊長不在のギニュー特戦隊と人数合わせとベジータ復讐の利害一致でその一員になったナッパが主人公の前に立ちはだかる。前回の戦いから正気を取り戻した現代のトランクスや駆けつけてきた悟空の協力もあり、地獄の戦士や凶暴化した超17号を倒すが今度は超17号がワームホールで別の時代へ行く。さらに別の歴史では正々堂々の精神を持つ四星龍が凶暴化の影響を受けていた。彼らしからぬ戦いに苦戦するも悟空の協力もあり、なんとか凶暴化を解くが、今度はより残忍で卑劣になった三星龍がパンを襲っていた。主人公はパンと協力して三星龍を倒すが、そこに全てのドラゴンボールを吸収した超一星龍が現れた。超サイヤ人4になったベジータも応援に駆けつけ、悟空とフュージョンし、最強の戦士ゴジータとなって超一星龍を圧倒する。しかし突然ワームホールによって別の場所に飛ばされ、そこで他の歴史でワームホールに飛ばされたベビーと超17号が現れた。これこそがドミグラが仕掛けた最後の罠であった。3人の超戦士をこの場に集結させ、そして同じく引き寄せた悟空を倒させようというものだった。主人公を見た彼らは結託し、ゴジータと主人公を倒そうと襲い掛かり2対3の戦いとなる。しかし他者の肉体の強さに頼るベビーでは勝てるわけがなく、また洗脳され言いなりとなり17号としての優しさを失った駒でしかない超17号も敵わず撃破。そしてドラゴンボールに頼ることを「おろか者」と罵る超一星龍もドラゴンボールによって呼び出され、歴史を守り抜いた主人公たちには及ばず敗れ去った。悟空とベジータは主人公に礼を言い、さらにベジータは心配で駆けつけたトランクスと久々の再会を果たす。そして主人公はトランクスとともに共に時の巣へと帰って行った。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 6月10日に本拠地フェンウェイ・パークでのレンジャーズ戦で先発してメジャーデビュー。その試合では勝敗はつかなかったものの、4.1イニングを投げて5安打を浴び、自責点3。その後は先発ローテーションに入って2ヶ月の間に7勝を記録。8月中旬になって背中の痛みに悩まされるようになった。そのため8月下旬にシアトルに遠征した際、精密検査を受け、血液癌の1つである悪性リンパ腫のうちの「未分化大細胞リンパ腫」であることが判明。抗癌剤による治療を受けることになった。癌は12月に緩解した。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: のスプリングトレーニングには参加できたが、抗がん剤の副作用で体重が激減したレスターに対し、球団はMLB復帰を慎重に考え、MLBチームとの投球はなかった。復帰には時間がかかると思われたが、リハビリに励み4月末にマイナーへ復帰。7月23日に先発投手としてマウンドに再び登った。ポストシーズンではレッドソックスが優勝に王手をかけたワールドシリーズ第4戦で先発し、勝利投手となり、ワールドシリーズ優勝を決めた。シーズン終了後にはヨハン・サンタナとのトレード要員として挙がったが、成立せずに終わった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 3月6日にレッドソックスと1年契約に合意。この年は先発ローテーションの一角として起用され、左腕として球団史上ベーブ・ルース、レフティ・グローブの2人しか達成していないシーズン15勝・30先発・200イニング・150奪三振を達成。5月19日には本拠地フェンウェイ・パークでカンザスシティ・ロイヤルズを相手に球団史上のべ18人目、球団の左腕投手としてはのメル・パーネル以来となるノーヒットノーランを達成。投球数は130球（うちストライクは86球）、許した走者は2つの四球だけであり打者29人に対し奪三振9、内野ゴロ11、フライ7という投球内容だった。メジャーで自身初の完封であり、完投であった。シーズン終了後にはハッチ賞を受賞した。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 2014年7月31日にヨエニス・セスペデス+2015年のMLBドラフト・戦力均衡ラウンドB指名権とのトレードで、ジョニー・ゴームスと共にオークランド・アスレチックスへ移籍した。アスレチックスでは11試合に登板し、6勝4敗、防御率2.35だった。オフの10月30日にFAとなった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 2014年12月15日にシカゴ・カブスと総額1億5500万ドルの6年契約（2021年・2500万ドルのベスティング・オプションとトレード拒否権付き）を結んだ。契約金は3000万ドルで、2006年12月にバーノン・ウェルズがブルージェイズと1億2600万ドルの7年契約を結んだ際の契約金2550万ドルを超え、MLB史上最高額の契約金となった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: は4月5日のセントルイス・カージナルスとの開幕戦で先発して新天地デビュー（結果は4.1回を3失点で敗戦投手）。5月27日のワシントン・ナショナルズ戦では打者として2打数無安打、通算59打数無安打となり、通算57打数無安打のMLB記録を更新した（この記録は後に66打数まで伸びた）。本業のピッチングでは、好不調の波があったものの先発ローテーション通り32試合に登板し、防御率3.34、11勝12敗、207奪三振（リーグ7位）、WHIP1.12という好成績を残した。これで、3年連続2桁勝利を継続した。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: の前半戦は9勝4敗、防御率3.01、108奪三振などの好成績を残し、自身2年ぶりにオールスターゲームに選出された。オールスターゲームでは7回裏に登板し、1四球を許したものの、0.2イニングを無失点に抑えた。7月31日のシアトル・マリナーズ戦の延長12回裏の一死三塁の場面で代打として起用され、サヨナラスクイズを決めた。シーズン通算では32試合に登板し、2010年と並ぶ自己最多タイとなる19勝（5敗）、防御率2.44、197奪三振、WHIP1.01で、勝利数・防御率ともにリーグ2位という好成績を収め、4年連続の2桁勝利となった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: ポストシーズンではサンフランシスコ・ジャイアンツとのディビジョンシリーズ第1戦で8回までジョニー・クエトとの投手戦を演じ、8回にハビアー・バエズのソロ本塁打で先制したカブスが1-0で勝利し、自身も8回無失点で勝利投手となった。ロサンゼルス・ドジャースとのリーグチャンピオンシップシリーズでは第1戦と第5戦に先発し、第1戦では勝敗はつかなかったものの6回1失点の好投を見せ、第5戦では7回を1失点に抑えて勝利投手となり、同僚のバエズとともにMVPに選出された。クリーブランド・インディアンスとの対戦となったワールドシリーズでは敵地での第1戦と本拠地での第5戦に先発。第1戦は5.2イニングを6安打されながら3失点に抑え、7奪三振を奪ったものの、味方打線がインディアンスの3人の投手陣に無得点に抑えられ敗戦投手となったものの、第5戦では6回を4安打2失点に抑え勝利投手となった。カブスが3勝3敗のタイに戻して迎えた第7戦ではカブス4点リードの5回二死一塁から、先発のカイル・ヘンドリックスの後を受けて2番手としてリリーフ登板。3回を3安打2失点で8回二死で降板となった。チームは108年ぶり3回目のワールドシリーズ優勝を果たした。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 8月1日のダイヤモンドバックス戦でパトリック・コービンからメジャー初本塁打を記録し、通算2000奪三振も達成した。このシーズンは好不調の波が激しく、2失点以下に抑えた試合が15試合あった一方で、7月22日の試合では0.2イニングで10失点を喫するなど6点以上失った試合も6試合あった。シーズントータルでは13勝8敗と勝ち越したものの、2012年以来となる防御率4点台となり、被本塁打26は自己ワーストだった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: は序盤から安定した投球が続き、6月には5試合で5勝0敗・防御率1.13を記録した。7月・8月こそ防御率6.16と不調だったが、その後持ち直し、18勝6敗、防御率3.32を記録。マックス・シャーザー、マイルズ・マイコラスと並んで、自身初のタイトルとなる最多勝利を受賞した。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 序盤は安定した投球を見せていたが、オールスター以降は12試合で62.2イニング44失点と大幅に調子を落とした。シーズン通算では31試合先発で13勝10敗、防御率4.46・WHIP1.50と前年から大きく落ちる成績となった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: 2021年7月30日にレーン・トーマスとのトレードで、カージナルスへ移籍した。9月21日のミルウォーキー・ブルワーズ戦にて、左投手としては史上30人目となる通算200勝を達成した。オフの11月3日にFAとなった。


title: ジョン・レスター (左投手)

text: スリークォーターから常時88 - 89mph（約142 - 143km/h）のカットボールと最速98mph（約158km/h）のストレートのコンビネーションを軸にカーブ、チェンジアップを組み合わせ投げる。投げる投手が少ないワンシームを使うことができる。


title: 岩坪理江

text: 幼少の頃から声楽とピアノを習っていたことから、現役時のプロフィールには特技としてオペラを挙げている。19歳の頃には『蝶々夫人』の歌唱が評価されて、神奈川県立音楽堂新人コンクールの新人賞を受賞したこともある。高校卒業後は、フェリス女学院短期大学音楽科に入学し、オペラの研究科で声楽を学ぶ傍ら声優業にも関心を示し、短大卒業後はパオパブ学園で演技を勉強し、1991年に卒業した。


title: ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜

text: 『ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜』（ワンピース エピソードオブルフィ ハンドアイランドのぼうけん）は、2012年12月15日に土曜プレミアム枠で放送された、テレビアニメ『ONE PIECE』のスペシャル番組。


title: ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜

text: 原作を元にしたストーリーが展開されるこれまでの「エピソード」シリーズとは異なり、完全新作ストーリーを中心に構成されている。物語の中ではルフィやコビーの回想という形で、原作第1話・第2話の赤髪海賊団やアルビダ一味とのシーンがリメイクされている。コビーとヘルメッポが、原作漫画に先駆けて、新世界編での姿で登場している。


title: ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜

text: 前日に放送された『アウト×デラックス』番組内では、番組ゲストの成田童夢と山下恵司が村人役として出演することになり、アテレコの様子が放送された。また、フジテレビアナウンサーの松尾翠も店員役でゲスト出演している。


title: ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜

text: 新世界に進出した麦わらの一味は「ハンドアイランド」に上陸する。ハンドアイランドは優秀な職人たちが住む島で、かつて白ひげの縄張りであったが、白ひげ亡き後に赴任したビリッチ准将の不当な支配を受けていた。ルフィは蝋細工職人のジエゴと出会い、彼が作った海賊の蝋人形を見せてもらう。その中にあったシャンクスの人形を見つけたルフィは、シャンクスとのエピソードを思い出す。


title: ONE PIECE エピソードオブルフィ 〜ハンドアイランドの冒険〜

text: 一方、ビリッチの査察のため海軍本部からハンドアイランドを訪れたコビーは、ビリッチの底知れぬ野望を感じ取り、ヘルメッポと共に調査を開始する。コビーは調査を進めるうちにビリッジの不正を確信し、ジエゴの息子ヘジスがビリッジに反抗したことで牢に閉じ込められ、拷問を受けていることをジエゴに伝える。ジエゴに代わりヘジスに届け物を渡すため海軍基地に乗り込んだルフィたちはヘジスを救出。ビリッジは麦わらの一味をかくまったとしてハンドアイランドへの砲撃を開始する。ヘジスの活躍で大砲を破壊されたことに業を煮やしたビリッジは、小型戦闘機「エリザベート」を操りルフィを翻弄するもギア3のパワーに圧倒され倒される。そしてコビーはジエゴの協力でビリッジの不正を暴き、更迭処分を下した。


title: ポーランド立憲王国

text: ナポレオン没落後（1814年 - 1815年）、西欧諸国は欧州秩序再構成のためウィーン会議を開催した。オーストリア帝国外相クレメンス・メッテルニヒが主催したこの会議では、以下のことが定められた。これをウィーン体制と呼ぶ。


title: ポーランド立憲王国

text: 初期のポーランド立憲王国は名目上ロシア帝国との人的同君連合という形態をとり、大幅な自治を有する上、ロシアの支配にも間接的に従属する程度であった。しかし立憲王国の憲法が次第にロシア当局に無視され始め、自治や自由も徐々に削減されていき、最終的にはロシアの完全なる従属国と化した。その後からロシア皇帝は専制政治を行い、ポーランドの民族及び民族運動を徹底的に弾圧するようになっていった。


title: ポーランド立憲王国

text: 1825年12月になると、ロシア皇帝アレクサンドル1世が死去し、弟のニコライ1世が即位した。アレクサンドルの在位中からニコライは反動的な思想で知られていたので、サンクトペテルブルクでデカブリストの乱が起きた。これによりニコライはかえって反動的になり、ポーランドも含めて厳しい専制政治を敷くようになった。1832年に立憲王国の政体は廃止されロシアの直轄統治とされた。


title: ポーランド立憲王国

text: こうした動きに反対し、ポーランド人は1830年に十一月蜂起、1848年にも民族蜂起を起こしたが、いずれも鎮圧された。この時に1万人にのぼるポーランド人が亡命し、国外からのロシアからの解放運動を繰り広げていった。


title: ポーランド立憲王国

text: クリミア戦争の最中にニコライ1世は病死し、長男アレクサンドル2世がロシア皇帝に即位した。戦争自体は引き分けの形に持ち込むことができたものの、ロシアの後進性を悟ったアレクサンドルは、ロシアの近代化改革に着手することになった。


title: ポーランド立憲王国

text: また、エカチェリーナ2世の改革にもみられるように、「上からの」改革は被支配階層のさらなる示威行動を引き起こし、結果として反動専制政治に逆行する危険性を持ち合わせている。この場合も、アレクサンドルの自由化改革に乗じて、1863年1月ポーランド貴族（シュラフタ）は民族蜂起を起こした（一月蜂起）。だが運動は鎮圧され、かえって専制政治が強化された。このような状況下でスウェーデン＝ノルウェー王カール15世はポーランドの情勢に心を痛め、また隣接する大国ロシアを牽制する意図もあり、フランスなどにロシアに対する十字軍を立案したが、この計画は自国政府によって破棄された。また、他の欧州諸国もポーランド人の救済に手を貸すことはなかった。


title: ポーランド立憲王国

text: 1832年よりロシアに実質的に支配されたポーランドは、1917年3月15日、ニコライ2世が退位したことにより、国家元首であるポーランド王の座は空白となった（ただし現在ではそれ以前のポーランド分割そのものが当時のポーランド王国の憲法である5月3日憲法に違反した不法行為であるという認識が定着しており、ポーランド立憲王国の王位は現在では正式なポーランド王とは認められていない）。その後、第一次世界大戦中ドイツで収容されていたユゼフ・ピウスツキが帰国し、1918年11月ポーランド共和国が成立する。


title: 鉢かづき

text: 昔、河内国交野郡に寝屋備中守藤原実高という長者が住んでいた。長谷観音に祈願し、望み通りに女の子が生まれ、やがて美しい娘に成長した。しかし母親が亡くなる直前、長谷観音のお告げに従い娘の頭に大きな鉢をかぶせたところ、鉢がどうしてもとれなくなってしまった。


title: 鉢かづき

text: 母親の死後この娘（鉢かづき姫）は、継母にいじめられ家を追い出された。世をはかなんで入水をしたが、鉢のおかげで溺れることなく浮き上がり、「山蔭三位中将」という公家に助けられて、風呂焚きとして働くことになった。中将の四男の「宰相殿御曹司」に求婚されるが、宰相の母はみすぼらしい下女との結婚に反対し、宰相の兄たちの嫁との「嫁くらべ」を行って断念させようとする。


title: 鉢かづき

text: ところが嫁くらべが翌日に迫った夜、鉢かづき姫の頭の鉢がはずれ、姫の美しい顔があらわになった。しかも歌を詠むのも優れ、学識も豊かで非の打ち所が無い。嫁くらべのあと、鉢かづき姫は宰相と結婚して3人の子どもに恵まれ、長谷観音に感謝しながら幸せな生活を送った。


title: 鉢かづき

text: なお、藤原実高が住んでいたのは、現在の寝屋川市のあたりとされており、寝屋川の民話として紹介されていることがある。また、寝屋川市のマスコットキャラクターである「はちかづきちゃん」は鉢かづき姫が元となっている。


title: ニック・ニューサ

text: デビュー時のメンバーは、田中収（リーダー・ボーカル、1950年6月2日生、福岡市出身）、福田彰一（リードギター、1954年10月7日生、佐世保市出身）、黒木俊彦（セカンドギター、1956年11月7日生、宮崎県小林市出身）、都留敏彦（キーボード、1957年12月16日生、大分県出身）、松本力（ベース、1950年4月10日生、大牟田市出身）、今林弘幸（ドラムス、1952年9月5日生、福岡市出身）。


title: ニック・ニューサ

text: ロックを下地としながら、やや演歌の世界観を持ったポップス（ニューアダルトミュージック）を得意とする。バンド名は「New York City, New York U.S.A.」が由来。「ニック・ニューサー」、「田中収とニック・ニューサ」、「SHU&ニック・ニューサ」を名乗る場合もある。現在も福岡市博多を拠点に活動している。


title: 物理演算エンジン

text: 物理演算エンジン（ぶつりえんざんエンジン、Physics engine）とは、質量・速度・摩擦・風といった、古典力学的な法則をシミュレーションするコンピュータのソフトウェアである。多くの場合、ミドルウェアライブラリを指す。 略して物理演算、物理エンジン、Physicsとも言う。


title: 物理演算エンジン

text: 物理演算の基本となるのは衝突判定とダイナミックシミュレーション（動的シミュレーション。静止した一点の力のかかり方のみを見るのではなく、現実と同様に動く物体の動き全体をシミュレーションするもの）である。その他に、流体シミュレーション・剛体演算（リジットボディ）・軟体演算（ソフトボディ）、モーションコントロール（スクリプト言語によって物体の動作をコントロールする機能）、アセットツール（独自形式またはCOLLADAなどの汎用形式のオブジェクトやシーンを読み込んだり管理する機能）などがついたものも多い。


title: 物理演算エンジン

text: 長年、学術的シミュレーションや3DCGアニメ製作の現場などの専門分野でのみ使われていたが、2000年代以降には高度な物理演算エンジンを搭載した家庭用ゲーム機やゲーム用グラフィックカードの登場により、ゲームを通じて一般にもなじみが深いものとなっている。物理エンジンを史上初めて搭載した家庭用ゲームは『Rocket: Robot on Wheels』（Nintendo 64、Ubisoft、1999年）。特に2000代後半のPS3/Xbox 360世代の初期のゲームは「HD」と「物理演算」がキーワードとなっており、ソニーは物理演算をゲーム性の基軸に据えた「リトルビッグプラネット」を2008年にリリースし、ヒットさせた。


title: 物理演算エンジン

text: また、物理演算を搭載した3DCGソフトウェアも、かつてはプロユーザーにしか手が出せなかったが、現在ではフリーのBlenderを初めとして一般人にも手が届く物がいくつも存在しているため、ゲームや映像を介して物理演算を実感するだけでなく自身で物理演算を利用した3DCGアニメーションを製作することも容易となっている。


title: 物理演算エンジン

text: ゲームのようなエンターテイメント分野では、物理シミュレーションの正確さよりも速度、リアルタイム性が重要である場合が多い。そのため、正確さを犠牲にしても高速性を得られるような手法が取られる。PhysXのように、ハード/ソフトウェア両面から高速性を実現するアーキテクチャを採用するものもある。


title: 彩瀬まる

text: 千葉県千葉市生まれ。5歳からスーダン、7歳からサンフランシスコにそれぞれ2年ずつ滞在。小学4年生のときに帰国し千葉大学教育学部附属小学校へ編入。渋谷教育学園幕張中学校・高等学校卒業後、上智大学文学部新聞学科卒業。小売会社勤務を経て、2010年「花に眩む」で第9回女による女のためのR-18文学賞読者賞を受賞。2016年、『やがて海へと届く』で第38回野間文芸新人賞候補。2017年、『くちなし』で第158回直木三十五賞候補、第5回高校生直木賞受賞。2019年、『森があふれる』で第36回織田作之助賞候補。2021年、『新しい星』(文藝春秋)で第166回直木三十五賞候補。


title: Amazon Pay

text: 日本でも2015年5月にサービスが開始され、2016年10月に導入企業が1,000社を突破したことが発表された。かつては「Amazonログイン＆ペイメント」という日本独自のサービス名だったが、2017年2月22日をもって、世界で使用される「Amazon Pay」に変更された。


title: Amazon Pay

text: サービス対応した国家は、アメリカ、イギリス、オーストリア、ベルギー、キプロス、ドイツ、デンマーク、スペイン、フランス、ハンガリー、ルクセンブルク、アイルランド、インド、イタリア、日本、オランダ、ポルトガル、スウェーデンである。


title: 日経新春杯

text: 創設時の負担重量はハンデキャップだったが、1981年から1993年までは別定で行われた。距離も創設時は芝2400mだったが、1987年から1993年までは芝2200mに短縮していた。外国産馬は1990年から出走可能になったほか、2006年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。外国馬の出走枠は当初4頭までだったが、2007年から2014年までは8頭まで、2015年からは9頭までとなった。2020年からは地方競馬所属馬も出走可能になった。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロックの登場人物

text: 宇宙海賊キャプテンハーロックの登場人物（うちゅうかいぞくキャプテンハーロックのとうじょうじんぶつ）では、松本零士の漫画及びそれを原作としたアニメ『宇宙海賊キャプテンハーロック』に登場する架空の人物達について説明する。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロックの登場人物

text: 植物を起源とする、女性の姿をした謎の生命体で地球征服をもくろむ。詳しくはマゾーンを参照。アニメでは原作以上に多数の個体が登場する。原作では女性型だけだたったが、アニメ版では男性型マゾーンや子供も登場している。また、女王の2人の片腕としてクレオとテシウスが設定された。


title: 宇宙海賊キャプテンハーロックの登場人物

text: ※ゾルと原作に登場したゾルの2人の息子たち以外はアニメ版にのみ登場。また、アニメにおいてトカーガ人はマゾーンの支配下にある宇宙船に収容されており、彼らは虐げられている。トカーガ人の容姿は、原作では首がなく半球状の頭部が胴体にめり込んだような姿となっていたが、アニメではゾルとその部下以外は地球人と大差ない容姿となっている。


title: バニシング・ポイント (映画)

text: 他愛のないことを切っ掛けとして、理由も見えず、ただひたすら車を走らせる男を描いた本作は、アメリカン・ニューシネマに分類される。劇中にタイムリミットの設定があるため、たびたび主人公の現在地と時刻が字幕で挿入され、さらに主人公の過去と現在が入り混じるフラッシュバックの手法が多用されている。また、ロードムービーとして、1970年代当時のアメリカでの特異な風俗・文化・ムーブメントがシークエンスの中で描かれた。


title: バニシング・ポイント (映画)

text: まずイギリスで公開され、シーンをカットしてからアメリカ、日本で公開されたために、イギリス公開版にのみ存在するシーンと出演者がいる。公開当時のアメリカでの収益こそふるわなかったが、日本では第45回（1971年度）キネマ旬報ベストテンで第5位に選ばれており、アメリカでも現在にいたるまでカルト的な人気がある。


title: バニシング・ポイント (映画)

text: 1997年に、ヴィゴ・モーテンセン主演のTVムービー『バニシング・ポイント 激走2000キロ』としてリメイクされたが、主人公の設定等に若干の相違がある。また、同1997年にはプライマル・スクリームが本作にインスパイアされた同名アルバム『バニシング・ポイント』と、主人公の名前を冠した先行シングル「コワルスキ（Kowalski）」を発表している。2007年製作のクエンティン・タランティーノ監督の映画『デス・プルーフ in グラインドハウス』の後半部では、主要登場人物が、本作と主人公への熱い想いを語り、白の70年型ダッジ・チャレンジャーの中古車によるカー・スタントが繰り広げられた。ガンズ・アンド・ローゼズの楽曲『ブレイクダウン』（ユーズ・ユア・イリュージョン II収録）でもセリフが一部引用されている。


title: バニシング・ポイント (映画)

text: 1970年代のアメリカ合衆国で、新車の陸送を仕事としている男コワルスキーは、請け負った「白の1970年型ダッジ・チャレンジャー」の陸送で、翌日の午後3時までの15時間でコロラド州デンバーからサンフランシスコまで到着させるという賭けをすることになった。途中、スピード違反で警察に追いかけられ、派手に騒ぎを起こして振り切ったことを地方ラジオ局の盲目の黒人DJ・スーパー・ソウルに放送されたこともあって、他愛のない賭けは思わぬ大騒動へと発展する。かつてベトナム戦争に従軍した退役アメリカ陸軍軍人であり、レースドライバーであり、警官であったこともあり、そして愛する女を失った男であるコワルスキーは、数々の障害が降りかかろうと、道々に追跡してくる警察を蹴散らし、ただひたすら車を走らせ続ける。そんな彼に対して、スーパー・ソウルを始め、共感するものたちの輪が広がっていき、ある者は協力し、またある者は声援を送った。その有様を苦々しく思う警察は、威信にかけてコワルスキーを止めようと異常なまでの検問をひく。しかし、コワルスキーは自らの消失点（バニシング・ポイント）に向かうかのように、アクセルを踏み続けるのだった。


title: 柳川城

text: 平城で「御家中絵図」（寛政3年（1791年））によると、外堀に囲まれた御家中（現在の柳川市城内地区）の中央よりやや南西よりに本丸と二の丸が東西に並んでおり、内堀を隔てた三の丸が本丸・二の丸を取り囲んでおり、その外側に武家集住地域が展開していた。三の丸には立花一門・両家や家老の屋敷、御厩屋、天満宮、長久寺、常福寺、三ノ丸蔵が置かれた。


title: 柳川城

text: 掘割に包まれた天然の要害をなし、城内、市街には無数の堀が縦横に交わり今も柳川の堀川として現存する。蒲池氏の城主時代に「柳川三年肥後三月、肥前、筑前朝飯前」と大友氏陣中で歌われた戯れ歌にもあるように攻略には3年かかるという九州屈指の難攻不落の城と謳われた。


title: 柳川城

text: 城郭は明治5年1月18日 (旧暦)(グレゴリオ暦1872年2月26日)の火災で櫓1基、土蔵、厩、城門3棟を残して焼失。かつての城跡は柳川高等学校と柳城中学校のキャンパスとなり、遺構は天守台、石垣、堀が柳川城本丸跡として残っている。天守台跡は柳城中学校の運動場の一角にあり、地元では「へそくり山」と呼ばれ、その勾配が運動部員のトレーニング場として利用されている。このへそくり山の一画には、柳川市出身の詩人北原白秋の句碑が、平成22年（2010年）に建立された。国内初の白秋の句碑である。


title: 柳川城

text: 石垣は1874年（明治7年）の台風で決裂した海岸（干拓地）堤防の護岸に転用された。大川市内に辻御門が移築され、現存している。また、瀬高門がみやま市の引接寺に移築され残っていたが、近年台風で倒壊し、現在その部材は引接寺により保管されている。


title: 柳川城

text: 承平6年（936年）頃、藤原純友の乱の時に、純友の弟の藤原純乗の軍勢に対抗すべく大宰権帥の橘公頼が築いた砦がルーツとされるが、これは公頼が築いた蒲池城との混同で事実と異なる。もともとは下筑後地方（筑後国南部）の領主である蒲池治久が、蒲池氏の支城（本城は蒲池城）として築いたものだが、後に蒲池氏が筑後十五城筆頭として筑後を統括する大名となり蒲池鑑久あるいは蒲池鑑盛（蒲池宗雪）が蒲池氏の本城とした。城の本格的な造作を行ったのは鑑盛である。城の周囲に水路を縦横に張り巡らせた九州屈指の難攻不落の城とされる。鑑盛は兵法者で知将でもあったが、築城家としても技量が高かったことを示している。


title: 柳川城

text: 蒲池鎮漣が城主の時、龍造寺隆信や鍋島直茂が2万の兵で柳川城を攻めたが落城させることができなかった。柳川の蒲池氏滅亡後は、蒲池氏時代の造作のままの柳川城に龍造寺氏の武将である鍋島直茂や龍造寺家晴が入り、居城とした。大友氏の勇将立花道雪と高橋紹運は、数千の軍勢をもって柳川城を懸命に攻めたが落とすことができず悔しがったという。


title: 柳川城

text: 豊臣秀吉の九州征伐後は、立花道雪の養子である立花宗茂が筑後南部13万石の城主となり秀吉に仕えた、慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いの際は、鍋島直茂らがここを攻めた。立花宗茂は激戦の後、黒田如水、加藤清正らの取り成しで降伏開城している。


title: 柳川城

text: 関ヶ原の戦いの戦後処理により、西軍側だった宗茂は領地を失い田中吉政が筑後一国32万5千石を許され柳川城主となる。吉政は筑後の府に相応しく城地を拡張した。しかし田中氏が改易になると立花宗茂が筑後32万5千石のうち10万石だけ与えられ再度柳川城主となり、以降、柳川藩主の立花氏の城となった。


title: ローズ・マッゴーワン

text: イタリア・フィレンツェにて、アイルランド出身のアメリカ人の父親とフランス系アメリカ人の母親の間に生まれた。2人の兄弟と2人の姉妹がいる。両親がファミリー・インターナショナルのメンバーだったため、そのコミューンやヨーロッパを放浪して育った。10歳の時に両親の離婚に伴ってアメリカに移るが、その時は英語が話せなかったという。ワシントンで祖母と暮らし始め、その後ロサンゼルスに移る。


title: ローズ・マッゴーワン

text: 3歳からモデルとして働き、1992年に『原始のマン』の端役で映画初出演。1995年にグレッグ・アラキの『ドゥーム・ジェネレーション』で注目を集め、この作品でインディペンデント・スピリット・アワードの候補となる。2001年の『チャームド〜魔女3姉妹〜』では演技力が評価され、最強の魔女でありハリウェル姉妹の四女ペイジ・マシューズ役で主要レギュラーになる。途中、第7シーズン以降の番組制作に携わらないかとの誘いを受けローズは申し出を断るものの2006年までおよそ5年に渡って出演した。


title: NPB12球団ジュニアトーナメント

text: NPB12球団ジュニアトーナメント（NPB12きゅうだんジュニアトーナメント）は、2005年より毎年12月下旬に、日本野球機構（NPB）及び同機構に属するプロ野球12球団が主催する少年野球の大会である。第10回（2014年）まではJX日鉱日石エネルギー特別協賛としてENEOS CUP、第11回から第15回までは日能研、第16回ではコナミデジタルエンタテインメントがKONAMI CUPとして特別協賛を務める。


title: NPB12球団ジュニアトーナメント

text: 12球団ごとに小学5 - 6年生を中心としたジュニアチームを結成。3チームずつ4グループに分かれてグループリーグを戦い、各1位の計4チームが決勝トーナメントに進出。王者を決める。後述するように、この大会からプロ野球に進んだ選手も存在している。


title: NPB12球団ジュニアトーナメント

text: 選手はプロ球団とほぼ同じユニフォームを着て試合をするが、ジュニアのユニフォームは各ジュニアチームの脇から横腹の辺りに太い線がある等若干の違いがある。また、選手のユニフォーム・ウインドブレーカーの左肩には特別協賛社のロゴマークが刺繍される。


title: NPB12球団ジュニアトーナメント

text: 会場は札幌もしくは福岡で開催されているが、2015年は札幌・福岡ともにコンサート設営・開催・撤去の関係上、宮崎市で開催された。また、2020年は関東地区（明治神宮野球場・横浜スタジアム）で初開催された。


title: 前田仁

text: 営業の桑原通徳の「桑原学校」門下生で、桑原の後ろ盾を得て、営業を経て、マーケティングを担当し、1986年にはマーケティング部のプロジェクトで六本木の「ビアホール・ハートランド」初代店長となり、店長を退任した1987年には大皿料理店「DOMA」のプロデュースを手掛けた。


title: 前田仁

text: 本山英世時代に後ろ盾の桑原が失脚したのち、ワイン部門へ左遷され、東急文化村前のワインレストラン「from DANCE」を手掛けるなどしたが、1993年にはキリンシーグラムへの出向人事が発令され、同期の松沢に「なんて酷いことをする会社だろう」と漏らしたという。


title: 前田仁

text: キリン一番搾り生ビール、麒麟淡麗〈生〉、氷結などのヒット商品の開発を行い、2004年麒麟麦酒執行役員酒類営業本部企画部長に昇格。2006年執行役員国内酒類カンパニー戦略企画部長。2007年キリンホールディングス常務執行役員、メルシャン代表取締役専務執行役員。2009年キリンビバレッジ代表取締役社長。


title: 国会議事堂前駅

text: 丸ノ内線ホームは国会議事堂の敷地真下に東西に延びる。千代田線ホームも東西に伸び、丸ノ内線ホームの西側と千代田線ホームの東側を連絡するコンコースがある。また、千代田線ホームの西側と溜池山王駅の南北線ホームの北側と、南北線ホームの南側と銀座線ホームの西側はそれぞれコンコースにより連絡している。千代田線ホームの上には、丸ノ内線の複線シールドトンネルがある。


title: 国会議事堂前駅

text: この結果、4つのホームがそれぞれ端部でつながり、全体として折れ線状に連結している。これは、南北線が開通した際に、当駅とは離れた位置にある銀座線に溜池山王駅を新設し、南北線ホームを介することで当駅と連絡したためである。


title: 国会議事堂前駅

text: 丸ノ内線は相対式ホーム2面2線を有する地下駅（地下2階）である。2番線ホームと千代田線の乗り換えは、一旦改札内コンコースを経由して1番線ホームを経由することになる。丸ノ内線のコンコースとホームは2007年に壁面がモルタル塗りから白色基調の人造石貼りに改装された。


title: 国会議事堂前駅

text: 千代田線は島式ホーム1面2線を有する地下駅（地下6階）である。ホームと線路が合わせて1本のシールドトンネルになっており、壁が湾曲している。単線シールド工法で建設したため、各ホーム間を結ぶ通路が6か所ある。ホームも湾曲しているため、常時駅員がおり、発車時に合図を出す。地上からの深さは37.9 mあり、東京メトロの駅では一番深い場所にある。


title: 国会議事堂前駅

text: 開業から40年以上が経ち、ホーム壁面の随所に漏水が見られたため、壁面の内装材を一部交換した時期もあったが、2008年2月から2014年9月までの間、漏水を止めて壁面と天井の補修工事を行った。この時に発車標の移設も行われた。補修工事後は、線路側が灰色基調の人造石貼り、ホーム側が木目タイル貼りの壁面となった。


title: 国会議事堂前駅

text: 丸ノ内線の駅は当初から国会議事堂の敷地直下にあったのではない。国会議事堂竣工当時の敷地は野球のホームベースのような形状（参考）をしており、当時存在した敷地境界斜辺部の一辺に沿った外側の公道の真下に建設されたためで、後に議事堂の敷地拡張により敷地内直下となった。1番出口は拡張前の道路形状に合わせて設置されており、上から見ると現在の道路に対してハの字のような配置になっている。


title: 国会議事堂前駅

text: 丸ノ内線の駅は衆議院の敷地内に当たるため、衆議院より「本院の警備上必要あるときは一時閉鎖を指示できる」という貸与条件が付けられている。この権限は衆議院の判断で行使できることとなっており、過去には実際に行使もされている。


title: 国会議事堂前駅

text: 60年安保闘争が激しさを増し、連日のように警官隊と学生との間で衝突が発生していた1959年（昭和34年）12月10日と1960年（昭和35年）4月23日には、当時丸ノ内線だけの国会議事堂前駅が封鎖された。1960年の封鎖時は通過駅の取り扱いとなり、電車は駅に一旦停車したものの、ドアを開けずにそのまま発車（すなわち運転停車）していた。


title: パターソン (映画)

text: 『パターソン』（原題："Paterson"）は、ジム・ジャームッシュ監督による2016年の映画。アダム・ドライバー、ゴルシフテ・ファラハニ主演。第69回カンヌ国際映画祭オフィシャルコンペティション出品。日々の出来事を秘密の詩に書きとめることを楽しみとするバス運転手・パターソンの何気ない日常を描いた作品。


title: タイガーマスク二世

text: 初代タイガーマスク・伊達直人の遺志を受け継ぎ、こまどり学園（アニメ版はちびっこハウス）の孤児である亜久竜夫が覆面プロレスラー・タイガーマスク二世として活躍する姿を描く。前作『タイガーマスク』は原作とアニメでは結末に相違があるが、本作では前述の通り「亜久竜夫が伊達直人の遺志を受け継ぐ」という設定から原作の結末が採用されており、伊達直人はすでに故人とされている。主人公は新聞記者という正業を持ち、覆面で正体を隠してタイガーマスクとなっている。なお、正業が新聞記者という設定はアニメ版からのものであり、原作の方もそれに合わせる形で描かれるようになった。


title: タイガーマスク二世

text: 竜夫は直人と同様、周囲の全員に正体を隠している。また、本作が連載されていた1980年代当時のピラミッドパワーブームを反映し、竜夫がアントニオ猪木と共同で使用する秘密の特訓基地・富士山麓樹海のタイガーピラミッダー内の「パワービット」という部屋にはその力が宿っているという設定となっている。


title: タイガーマスク二世

text: 物語のはじめはジャイアント馬場、ジャンボ鶴田が中心となっているが、その後すぐに新日本プロレスが舞台となる。猪木以外にも坂口征二、藤波辰巳、ストロング小林、キラー・カーン、上田馬之助が登場し、藤波とは龍虎タッグを結成している。途中から、実在のプロレスラー（佐山サトル）とリンクしており、梶原の別作品である『プロレススーパースター列伝 タイガーマスク編』と内容が被っている。そのため技もタイガー・スープレックスやスペース・フライング・タイガー・ドロップ、ラウンディング・ボディプレスなどの実在の技をフィニッシュ・ホールドにしている。


title: タイガーマスク二世

text: こまどり学園の孤児であった亜久竜夫は初代タイガーマスク（伊達直人）の遺志を受け継ぎ、子供たちのために尽くそうと決心し、自ら「虎の穴」に乗り込み5年間プロレス修行をする。その後インドでの修業中に助けた虎・アイアンガーを引き連れて、ギリシャ、中国、ブラジルを格闘旅行し、南米パタゴニアで日本の総合格闘家の老人に会う。彼のもとで1年間修行後、富士山麓の秘密格闘技道場タイガー・ピラミッダーの後継者に任命される。エジプトでアブ・サカラ老人からタイガーマスクの覆面をもらい、大会で10人勝ち抜いて優勝し「覆面レスラー世界チャンピオン」となる。


title: タイガーマスク二世

text: 一方、石油王アーマン・ハッサン率いる宇宙プロレス連盟（地下プロレス）は、日本プロレス界の乗っ取りを企んでいた。そんな折、突如日本マットによみがえった「タイガーマスク」は普段は亜久竜夫として日の出スポーツの新聞記者をしながら、新日本プロレスのアントニオ猪木らとともに宇宙プロレス連盟から送られる刺客たちと戦い続ける。宇宙プロレス連盟は、最後の刺客であるブラック・タイガーが敗北し、速やかに手を引いていく。


title: タイガーマスク二世

text: ブラック・タイガー戦で見せた新必殺技「スペース・フライング・タイガー・ドロップ」を引っさげ快進撃を続けるタイガーマスク。猪木の計らいで海外遠征をすることとなったタイガーはニューヨークへ飛び、ジュニアヘビー級の世界王者の栄光をつかむ。だが、それはメキシコ・プロレス界の刺客たちとの新たな戦いの始まりでもあった。物語は新たなタイガーの戦いを示唆する形で終わる。


title: タイガーマスク二世

text: このうち、ハンセンからタッグマッチでギブアップ勝ち（逆エビ固め）。ホーガンからタッグでピンフォール勝ち。バックランドとシングルで無効試合（ブッチャー乱入）。キッドとシングルでピンフォール勝ち（ジャーマン・スープレックス）。


title: タイガーマスク二世

text: テーマはオープニング主題歌の冒頭で叫ばれる「力が正義ではない。正義が力だ」。これは「権力や暴力（を持つ者）が正義となるべきではなく、正義（を持つ者）こそが本当の力となるべき」の意で、世界とプロレス界を支配しようとする独裁権力者との戦いを描いている。第27話よりハッサンの独裁に対する反政府組織の女性キャラクター・ジーナが登場、プロレスによるタイガーの戦いと並行して彼女の反政府活動も描かれるようになる。原作とされている漫画は宇宙プロレス連盟の戦いからメキシコプロレス界との新たな戦いが始まることを示唆したところで「これからもタイガーの戦いは続く」といった形で尻切れに終わったが、アニメ版は宇宙プロレス連盟盟主であるアーマン・ハッサン自身が最後の刺客・ストロングスとしてタイガーと対戦、タイガーの勝利と併せて革命によりハッサンの政権が打倒されたことが描かれ物語は完結している。


title: タイガーマスク二世

text: テレビ朝日系列での放送なので、新日本プロレスの協力を得ており、タイガーマスクの後見人はアントニオ猪木のみとなった（猪木はテーマソングまで作られるほどにクローズアップされている）。前作の放送局である日本テレビ系列の全日本プロレスのジャイアント馬場は登場しない。また初期には実在の外人レスラーを使うことを避け、多数のオリジナルのレスラーを登場させている。外人レスラーでは本作開始直後の5月に全日本プロレスから引き抜いたアブドーラ・ザ・ブッチャーや、新日プロ常連のスタン・ハンセン、アンドレ・ザ・ジャイアントの3選手が第23話から実名で登場。日本人レスラーでは、前作『タイガーマスク』に登場したレスラーでは猪木と坂口征二が実名で登場した他、藤波辰巳も実名で登場している。


title: タイガーマスク二世

text: 前作との共有点は、主人公の出身である「ちびっこハウス」と「虎の穴」のみである。敵組織は「虎の穴」から大富豪にして某国の実権者であるアーマン・ハッサンが組織した「宇宙プロレス連盟」に変わった。この某国は中近東にあるとされており宇宙プロレス連盟幹部であるギラドのコスチュームもそれを思わせるものであるが、ただし正確に中近東、アラブと明言されてはいない。


title: タイガーマスク二世

text: 「虎の穴」については、総帥が「正統派プロレスで、自分を超える者を『最強のレスラー』として輩出させたいという本心を持っていた」という設定がなされており、他にも女子であるリタの入門を許したり、特訓後に悪役レスラーとして拘束せず、卒業させるなど相当に印象が変わっている。ミスターXなどの「虎の穴」の暗部を担う存在も登場せず、本作に関する限り悪の組織としての印象はかなり低くなっている。ただし、死亡確実の残酷な罠が存在し、脱走者は即処刑など、アニメ第一作初期の頃の組織体制に近い。


title: タイガーマスク二世

text: その代わり、宇宙プロレス連盟側にミスターXと容貌が酷似したSPI長官ゲラーが登場しており、ミスターX同様に汚い仕事を担っている。また、宇宙プロレス連盟は敗北した宇宙仮面SFを猛獣との格闘刑で、吸血仮面ザ・バットを次なる刺客のデモンストレーションで処刑する、ミスター・フーを毒殺するなど多数の殺人も犯しているが、暴力のみならず「金で人を縛る」手法を多く使用しており、社会的地位を失墜したヘンリー少佐を死んだ仲間の遺族に支払う金に困っているところに目をつけ宇宙仮面SFとしてスカウトする、アメフトチームを丸ごと買い取りタイガーマスクへの刺客に使うなどの描写も見られた。これにのっとり、タイガーマスクが宇宙プロレス連盟に「買われそうに」なった高校生を救うため前払いされた契約金を肩代わりして返すなど、金で解決を図ったケースも登場した。


title: タイガーマスク二世

text: 実在の初代タイガーマスクと並列しているため、番組の終盤に実写の技が紹介されている。その一方で、タイガーをはじめとする登場レスラーの必殺技には物理的に不可能な動きをするなどの非現実な技が存在し、架空の技の解説においては明らかに「真空」と「無重力」を混同するなどの明確な誤りがあるものもあった。


title: タイガーマスク二世

text: 月曜日19:00 - 19:30における『あしたのジョー2』の裏番組だった本作は、当時の視聴率が1桁台の6〜7%に低迷。テレビ朝日編成部の高橋浩は、テコ入れでも上がる気配がないと判断して打ち切りを決定し、3クール未満の全33話で終了することになった。なお、『あしたのジョー』の原作者（高森朝雄）は梶原一騎の別名義のため、同一人物が原作者のアニメが同一時間帯で放送されていたことになる。


title: タイガーマスク二世

text: 関連商品も多く発売されたが、その中でも変り種として劇中に登場する自動車「タイガーハリケーン」のミニカーがポピニカから商品化された。これは、普段「プラズマGT」というスポーツカーであるが、車体が展開してタイガーハリケーンへと変形するというギミックが搭載されている。なお、玩具にはバンパー部分にミサイルランチャーが装備されたが、本編にはそのようなギミックは登場しない。また製品の金型を流用し、本作とは関係のない車種に仕立てた「チェンジマシン」シリーズも発売された。のちにこの玩具のコンセプトを引き継ぐ形で『特警ウインスペクター』のウインスコードが企画・製品化されたほか、2010年には実在の自動車・鉄道車両をベースにした展開ギミックを装備した玩具『VooV』が発売されている。


title: タイガーマスク二世

text: 新日本プロレスは本作とのタイアップで、アニメ放映開始から3日後となる1981年4月23日に佐山聡をタイガーマスクとしてデビューさせた。コスチュームも『二世』を基にしたデザインとなっていて、マガジンKC版の単行本やアニメの関連商品のパッケージなどにも「佐山タイガー」の写真が使われている。また、アニメ終了後も続いた原作漫画ではタイガーマスクのマスクも途中で佐山タイガーの使用しているデザインとなり、劇中でタイガーマスクが繰り出す必殺技も佐山タイガーが用いている技が使われるようになった。


title: タイガーマスク二世

text: その後、全日本プロレスやみちのくプロレスにも登場し、アニメ終了後も複数のレスラーがタイガーマスクとして活動した。2012年時点の現役のタイガーマスクは4代目である。その他にもタイガーマスクのライバルとして登場したブラック・タイガーや、非公式に名乗ったタイガーマスク、さらにはタイガーマスクを模したレスラーも存在している。


title: 東京国際見本市会場

text: 東京国際見本市会場（とうきょうこくさいみほんいちかいじょう）は、かつて東京都中央区晴海に存在したコンベンション・センターである。その所在地から「晴海」または「晴海国際貿易センター」と通称される事が多かった。


title: 東京国際見本市会場

text: 1940年（昭和15年）に開催が予定されていた紀元2600年記念日本万国博覧会の会場予定地に、1959年（昭和34年）に開場。以来、東京モーターショーなどの企業イベントのほか、コミックマーケットを始めとする同人誌即売会などの開催地として使われた。


title: 東京国際見本市会場

text: 晴海地区への交通アクセスの悪さ、各館の移動通路がなく雨天時に不便だったこと、施設の老朽化などを理由として、世界都市博覧会開催決定（後に撤回）を機に、臨海副都心の中核施設として後継のコンベンションセンター構想が浮上。そして1996年（平成8年）に東京国際展示場（東京ビッグサイト）が完成したのに伴い、その役目を譲り閉場した。


title: 東京国際見本市会場

text: 東京国際見本市会場は以下の7施設で構成され、これらは東京都が出資していた社団法人東京国際見本市協会と株式会社東京国際貿易センターの二法人によってそれぞれ管理運営をしていた。7施設のうち、A館・B館・C館は前者、東館・西館・南館・新館は後者の管理運営だった。


title: 東京国際見本市会場

text: 跡地はその後、カー用品店のオートウェーブ晴海店やアミューズメント施設の東京レジャーランド、レストラン（後に喫茶店に業態変更）の「日東紅茶ティーハウス」が開店していた。これらは2005年頃までには全て閉店し、建物も撤去されて更地になり、年に数回警視庁が主催する二輪車運転講習会が行われている。2001年には、跡地の一部に東京都中央清掃工場が建設された。入口付近には、開いた本の形をした記念碑がある。


title: 東京国際見本市会場

text: 東京都は立候補していた2016年夏季オリンピックのオリンピックスタジアムの建設を予定していたが、落選により一旦白紙となった。その後、2020年夏季オリンピック・パラリンピックの東京開催が決定し、選手村が建設された。大会後にHARUMI FLAGとなり、住居として分譲および賃貸される予定。


title: 堂本暁子

text: 貿易会社に勤務する父親が海外赴任となったため、アメリカ合衆国カリフォルニア州で生まれる。生後半年後に帰国、4歳で再渡米、小学校1年生を終えて再び帰国して、帰国子女を集めた啓明学園初等学校に編入した。ところが、父親は1941年（昭和16年）に渡米し、その3ヶ月後に日米が開戦となり、直ちに日本人収容所に送られて病死してしまった。


title: 堂本暁子

text: 東京に残された堂本母子は、空襲で自宅を焼かれ、軽井沢の別荘に疎開したあと千葉の母方の祖父母の家に移った。それから彼女の母親は、会社に勤めたあとデパートで外国人客の通訳として70歳まで働き続け、女手一つで堂本を育て、清泉女学院中学校・高等学校、東京女子大学文学部社会学科を無理なく卒業させた。


title: 堂本暁子

text: 就職先が見つからず大学に残って働いたあと、一時的にアメリカ大使館のラジオ部でインタビュー番組などの制作に関わった。やがて、そこでの仕事ぶりが認められ、TBSから入社を誘われた。最初、ポーラ提供の『婦人ニュース』のキャスターをアルバイトで担当したが、スキーで骨折して降ろされ、外信部と契約して入社した。ケネディ暗殺の悲報が飛び込んできたときは、2日間家に帰らなかったばかりか、衛生放送からの電波に取り組まねばならず、クロンカイトの解説を読んだりして、ストレート・ニュースを直接読み取り、深夜2時30分からの特別番組をつくった。


title: 堂本暁子

text: 東京オリンピックが近づいた昭和30年代の終わりに「カメラマンになってくれ」と言われ、晴天の霹靂だったが、すぐにカメラマンの仕事に熱心に取り組んだ。当時の木製の三脚をかついで走り回るのはつらい肉体労働だったが、東京オリンピックのメーン会場を、ヘリコプターで空撮したり、現像したものをみんなで見たり話し合っていくうちに、カメラマンの仕事に興味を覚え、この仕事が面白くなってきて、2年間カメラマンとして鍛えられた。


title: 堂本暁子

text: 報道記者に転じてからは、最初に文部省記者クラブに配属され、当時の愛知揆一文相などに学力テスト問題を取材したりして可愛がられた。その後、科学技術庁や厚生省の記者クラブを経てTBSに戻ったが、この記者クラブ時代の人脈が、あとで政治家に変わってから大いに役立った。


title: 堂本暁子

text: TBSの職場に戻ってからは、『おはよう・にっぽん』などにかかわり、鶏飼宏明が報道制作部長になってから、『テレポートTBS6』の30分ドキュメンタリーをやらせてもらえるよう交渉したら、ミニ中継車を使って番組を制作できるようになった。そんなとき、当時報道制作部にいた同僚の大友正巳から、「ベビーホテルを取り上げないか」と声をかけられた。最初の1ヵ月はベビーホテルに通い、調査をしてもいいという許可をもらい、週1回放送でキャンペーンをやることになった。取材は夜中が圧倒的に多く、半年くらいでくたくたになってしまうが、粘り強く取材を続け、『ベビーホテル』というドキュメント番組を制作して、人生を変える大きな転機を得た。子どもを預かる施設の惨状と営利本位の業者、行政の怠慢を告発したからである。働く母親を中心に大きな反響を呼び、彼女たちの後押しで大きく動き出した。保育施設の環境改善、無認可施設告発とキャンペーンは続き、法改正を目指して、ビデオ持参で国会の中を駆け回り、各政党の説得に走った。その結果、ベビーホテルへの立ち入り調査権を認めた「児童福祉法改正案」が異例のスピードで国会を通過、同時に産休や育児休暇延長に関する付帯事項も議論された。この「ベビーホテルキャンペーン」で、日本新聞協会賞（1981年度）、放送文化基金賞、民間放送連盟賞、JCJ（日本ジャーナリスト会議）賞を受賞した。


title: 堂本暁子

text: 市川房枝を取材しだしたが、彼女が亡くなり追悼番組をつくっているころ、土井たか子に3年ごとに3回9年間口説かれ、1989年（平成元年）の第15回参議院議員通常選挙に日本社会党公認で比例区から出馬し、初当選を果たした。93年には社会党シャドーキャビネット環境庁長官に就任するが、翌年12月社会党を離党。新党さきがけに入党し、同党参議院議員会長に就任する。


title: 堂本暁子

text: 2001年千葉県知事選挙に市民の党の応援を受ける形で議員辞職して無所属で出馬。「無党派」を標榜し、自民・公明推薦の岩瀬良三、民主・社民・連合千葉推薦で出馬した若井康彦らを破り、当選を果たした。太田房江（大阪府）、潮谷義子（熊本県）に次ぐ全国で3人目の女性知事。この選挙を支えたのが「無党派選挙の神様」の評があった市民の党代表の斎藤まさしであった。


title: 一澤信三郎帆布

text: 信三郎帆布のかばんや袋物は、純綿または本麻製の帆布と呼ばれる厚布で作られている。素朴でシンプルなデザイン、豊富な色ぞろえ、堅牢なつくりが特徴。帆布の素材感や使うほどに増す風合いなどが注目され、ファッションアイテムとしても老若男女を問わず人気が高い。


title: 東海大学付属浦安高等学校・中等部

text: 東海大学付属浦安高等学校・中等部（とうかいだいがくふぞくうらやすこうとうがっこう・ちゅうとうぶ）は、千葉県浦安市東野三丁目にある東海大学付属の中高一貫校。略称は「東海大浦安（とうかいだいうらやす）」。学校法人東海大学が運営している。


title: 潔癖男子!青山くん

text: 『潔癖男子！青山くん』（けっぺきだんし あおやまくん）は、坂本拓による日本の漫画作品。『ミラクルジャンプ』（集英社）にて、2014年6月号から同年10月号まで連載された。その後掲載誌を『週刊ヤングジャンプ』（集英社）に移し、2015年9号から2018年5・6合併号まで連載。


title: 潔癖男子!青山くん

text: 青山くんはU-16日本代表にも選出される実力を持つが、大の潔癖のためにヘディングやスライディングなどの泥臭いプレーを嫌っている。彼は潔癖が故の単純な理由で弱小高校の富士美高校に進学し、財前かおるら個性あふれるサッカー部員たちとサッカーに打ち込んでいく。


title: ミーゴス

text: 2008年にジョージア州ローレンスヴィルで結成され、2013年のミックステープ『Y.R.N. (Young Rich Niggas)』とデビューシングル「Versace」で広く知られるようになる。2015年にデビュー・アルバム『Yung Rich Nation』をリリース。2017年の2作目のアルバム『Culture』はBillboard 200で初登場首位を獲得、楽曲「Bad and Boujee」が全米1位を記録するなどヒットした。2018年に3作目のアルバム『Culture II』を発表し、Billboard 200で首位を獲得する。


title: ミーゴス

text: ミーゴスは2008年にジョージア州ローレンスヴィルで結成され、元々はPolo Clubと名乗っていた。メンバー3人は血縁関係にあり、Quavo（クエイヴォ）はTakeoff（テイクオフ）の叔父、Offset（オフセット）はQuavoのいとこである。3人はアトランタ郊外、グウィネット郡のダウンタウンから北東へ約40分のところでQuavoの母親に一緒に育てられた。


title: ミーゴス

text: 2013年、Migosはデビュー・シングル「Versace」をリリースする。カナダ人ラッパーのドレイクが同曲のリミックスに参加、iHeartRadio Music Festivalでパフォーマンスを行ったことで知名度が上がる。6月13日、Migosはミックステープ「Y.R.N. (Young Rich Niggas)」をリリースし、絶賛を浴びた。「Versace」は多くの音楽メディアの年間ベストリストに選出され、XXLは3位、Complexは4位、SPINは5位に選んだ。


title: ミーゴス

text: 2014年2月25日、ミックステープ『No Label 2』をリリースする。6月、Migosがアトランティック・レコーズの300エンターテインメントと契約を結んだことが明らかになった。11月5日、ミックステープ『Rich Nigga Timeline』をリリースする。


title: ミーゴス

text: 2015年7月31日、デビュー・アルバム『Yung Rich Nation』がリリースされる。アルバムは米Billboard 200で最高17位を記録した。9月、Migosは300エンターテインメントを離れ独立し、クオリティー・コントロールが単独でマネジメントを行なうことになる。9月17日、ミックステープ『Back to the Bando』をリリースする。


title: ミーゴス

text: 2016年10月28日、ニューアルバムからの先行シングル「Bad and Boujee」をリリースする。この曲は米Billboard Hot 100で首位を獲得し、Migosにおとって初の全米ナンバーワン・シングルとなった。


title: ミーゴス

text: 2018年1月26日、3作目のアルバム『Culture II』がリリースされ、全米1位を記録する。アルバムからは楽曲「MotorSport」「Stir Fry」「Walk It Talk It」などがヒットした。


title: ミーゴス

text: 2015年4月18日、Migosはジョージア州ステーツボロのハナー・フィールドハウスでジョージアサザン大学のコンサートのヘッドライナーを務める予定だった。ショーはオープニングアクトから午後7時に始まったが、Migosは予定されていた午後9時より1時間半近く遅れてステージに立った。公演契約書には最低45分のセット時間が定められていたが、Migosは30分弱の演奏でステージを後にした。大学警察、ステーツボロ警察、ブルーチ郡保安官事務所は、コンサートに警備員として立ち会っていたが、Migosのバンからマリファナの強い匂いを発見し、運転手は法執行機関から取り調べを受けた。さらなる調査の結果、Migosの3人と側近の12人がマリファナ等の所持、学校の敷地内での銃器の所持などの容疑で逮捕された。


title: ミーゴス

text: 演奏契約書によると、Migosには30,000ドル、プロモーターのBig House Collectiveには3,000ドルが支払われることになっていた。大学当局は当初、グループの到着が遅れたこと、演奏時間が短縮されたこと、大学の敷地内での密輸品の所持を理由に、Migosを契約違反とするよう求めたが、最終的には大学側が合意した料金の半分を支払った。


title: ミーゴス

text: 2015年4月20日、Takeoff、Quavo、側近の6人はブルーチ郡地方検事局によって保釈されたが、Offsetら6人は保釈金なしで拘留されたままであった。その結果、MigosはYung Rich Nationツアーを7月まで延期した。


title: ミーゴス

text: 2015年5月2日、拘留中のOffsetは他の受刑者を襲って重傷を負わせた後、暴行と刑事施設内での暴動を扇動した罪で起訴された。 2015年5月8日の保釈聴聞会で、Offsetは刑務所内での喧嘩だけでなく、前科があることを理由に保釈を正式に拒否された。審問中、Migosの側近2人も保釈を拒否された一方で、他の4人は保釈が認められ、釈放の条件としてブルーチ郡への帰還を禁止された。また、判事は釈放された4人に事件の関係者と接触しないよう指示した。


title: ミーゴス

text: 8ヶ月間の拘留の後、Offsetはアルフォードの司法取引を受け入れ、2015年12月4日に釈放された。司法取引では、刑事施設内での暴動を扇動したことを認めること、1000ドルの罰金を支払うこと、5年間の保護観察処分を受けること、Bulloch郡、Effingham郡、Jenkins郡、Screven郡からの追放と引き換えに、銃、薬物、ギャング関連の罪を取り下げた。マリファナ容疑に直面しているTakeoffも司法取引を受け入れ、12ヶ月の執行猶予付きの判決を受けた。Quavoはマリファナ容疑を認めず、12か月の刑期を受けたが、罰金の支払いによって執行猶予となった。


title: 佐多稲子

text: 佐多 稲子 - 窪川 稲子（さた いねこ - くぼかわ いねこ、1904年（明治37年）6月1日 - 1998年（平成10年）10月12日）は、日本の小説家である。職を転々としたのち、プロレタリア作家として出発し、日本共産党への入党と除名、窪川鶴次郎との離婚などを経て、戦後も長く活躍した。左翼運動や夫婦関係の中での苦悩を描く自伝的な作品が多い。


title: 佐多稲子

text: 長崎市に生まれる。出生当時、両親はいずれも学生で十代だったため、戸籍上は複雑な経過をたどっていた。母親を結核で亡くし、小学校修了前に一家で上京、稲子は神田のキャラメル工場に勤務する。このときの経験がのちに『キャラメル工場から』という作品にまとめられ、彼女の出世作となる。上野不忍池の料理屋「清凌亭」の女中になり、芥川龍之介や菊池寛など著名な作家たちと知り合いになる。その後丸善の店員になり、資産家の息子である慶應大学の学生と結婚するが、夫の親に反対され、二人で自殺を図る。未遂で終わったがその後離婚し、夫との子を生んで一人で育てる。


title: 佐多稲子

text: 最初の結婚に失敗したあと、東京本郷のカフェーにつとめ、雑誌『驢馬』同人の、中野重治・堀辰雄たちと知り合い、創作活動をはじめる。1926年、『驢馬』同人の1人で貯金局に勤めていた窪川鶴次郎と結婚する。そのため、最初は窪川稲子の名で作品を発表した。1928年、『キャラメル工場から』を発表し、プロレタリア文学の新しい作家として認められる。1929年にはカフェの女給経験を綴った『レストラン・洛陽』を発表し、川端康成に激賞された。『レストラン・洛陽』の同僚女給「夏江」は伊藤初代がモデルだったが、川端はその奇遇を知らずに選評していた。雑誌『働く婦人』の編集にも携わり、創作活動と文化普及の運動ともに貢献した。1932年には非合法であった日本共産党に入党している。


title: 佐多稲子

text: プロレタリア文学運動が弾圧により停滞した時代には、夫・窪川の不倫もあって、夫婦関係のありかたを見つめた『くれなゐ』（1936年）を執筆し、長編作家としての力量を示した。しかし、戦争の激化とともに、権力との対抗の姿勢をつらぬくことが困難になり、時流に流されていくようになる。戦場への慰問にも加わり、時流に妥協した作品も執筆した。


title: 佐多稲子

text: 戦後、窪川と離婚し、筆名を佐多稲子とする。戦時中の行動が問われて新日本文学会の創立時に発起人にはならなかったが、当初より活躍した。また、婦人民主クラブの創立には、宮本百合子たちとともに努力し、戦後の民主化の運動に貢献した（婦民の分裂後は多数派の「ふぇみん」側の代表を長らく務めた）。しかし、戦後50年問題、日ソ共産党の関係悪化など日本共産党との関係には苦しみ、とりわけ部分的核実験禁止条約を巡っては、批准に反対していた同党に対し、野間宏らと批判を繰り返していたことから、最終的には除名されるにいたった。彼女の作品には、戦前の経験や活動を描いた『私の東京地図』（1946年）、『歯車』（1958年）があるが、『夜の記憶』（1955年）、『渓流』（1963年）、『塑像』（1966年）など、そうした戦後の共産党とのいきさつを体験に即して描いた作品も多い。


title: 佐多稲子

text: また1985年、樋口一葉の『たけくらべ』の結末で美登利が変貌するのを、初潮が来たからだとする従来の定説に対して、娼婦としての水揚げがあったのではないかと書き、「たけくらべ論争」を引き起こした。現在では一般的に両論併記となっている。なお、この説はすでに窪川鶴次郎も、『東京の散歩道』（1964年、現代教養文庫）で述べていた。


title: 佐多稲子

text: 上野「清凌亭」に勤めていた十代のころ、客として現れた芥川を見て、女中仲間に「芥川龍之介だ」と言ったところ、その女中が芥川に「お客さんを知っている者がいる」と話し、個人的な知り合いかと勘違いした芥川が席に呼んだのがきっかけで、顔見知りとなった。芥川は佐多を「お稲さん」と呼んで贔屓にしていた。佐多は粋な縞銘仙に黒襟姿で立ち働くきゃしゃな娘で、仲間うちからは、芥川は佐多に好意を持っているようだと見られていた、芥川が亡くなる4日前には芥川から連絡があって自殺者の心理を聞かれたという。


title: 佐多稲子

text: 1929年、雑誌『戦旗』での執筆が縁で、同誌に仕事を持っていた壺井繁治と、その妻栄の夫妻と親交を持つようになる。のちに栄は生活苦もあって雑誌社の懸賞に応募するようになっていくが、その折に彼女の作風を見た稲子は、その素質をプロレタリア文学ではなく娯楽小説、特に児童文学（童話）に向いたものであると気付き、栄に坪田譲治作品を読む事を勧めて童話や一般小説を執筆するように説いた。これによって壺井栄が執筆したのが、彼女の後の商業デビュー作となる「大根の葉」であり、以降、栄は稲子の予見した通り児童文学作家として活躍し、のちに映画化もされた『二十四の瞳』を執筆する。


title: 高汐巴

text: 1972年、58期生として宝塚歌劇団に入団。雪組公演『かぐら／ザ・フラワー』で初舞台を踏む。宝塚入団時の成績は48人中17位。同期生に元専科の邦なつき、元花組組長の星原美沙緒、女優の寿ひずる、峰さを理がいる。


title: 須藤優 (ベーシスト)

text: サポートベーシストとして米津玄師、ゆず、ぼくのりりっくのぼうよみ、片平里菜、土岐麻子、家入レオ、aiko、Superfly、MACO、Schroeder-Headz、80KIDZなどのライブ、レコーディングに参加している。 エレキベースを基本にウッドベースやシンセベース、エフェクターを使用する。


title: グラウンドホッグデー

text: グラウンドホッグデー（）とは、アメリカ合衆国及びカナダにおいて2月2日に催される、ジリスの一種グラウンドホッグ（ウッドチャック）を使った春の訪れを予想する天気占いの行事。この日、冬眠から目覚めたグラウンドホッグが自分の影を見れば冬はまだ長引くと占われる。


title: グラウンドホッグデー

text: 「グラウンドホッグ（ウッドチャック）は2月2日に冬眠から覚めるが、外に出て自分の影を見ると、驚いて巣穴に戻ってしまう」とされており、春の到来時期は、晴天（影を見た）場合は「冬はあと6週間は続くだろう」、曇・悪天候（影が見えない）場合は「春は間近に迫っている」と占われる。


title: グラウンドホッグデー

text: その発祥については、ペンシルバニア州のドイツ系移民の記録が最も古く、その本国ドイツやオーストリアには、アナグマを同じ2月2日の聖燭祭に観測し、これが影をみると冬が長引くという、まったく同様の気象伝承が伝わっている。また、ドイツ系移民は、グラウンドホッグのことを「ダックス」と呼んでおり、これはドイツ語でアナグマを意味する語 dachs に通じている。ノバスコシア方言でグラウンドホッグデーを意味する「ダックス・デー」も同じ語源とされる。


title: グラウンドホッグデー

text: 最古の文献は、ドイツ系が多いペンシルバニア州南東部（）に位置するで書かれた日記で、1840年2月2日付で「本日。ドイツ人たちがいうところによれば、グラウンドホッグが冬のねぐらから出て、影を見ると、あと40日間[ねぐらに]こもるらしい」と記録される。書いた本人はモリスという名でウェールズ系だったが、近辺のドイツ系住民について述べている。翌年の記帳では「影を見るとまた6週間の居眠りにつく」という表現に変わっている。


title: グラウンドホッグデー

text: これは地元新聞編集者の発案で始動したとされる。『パンクサトーニー・スピリット』紙の編集者のひとりクライマー・フリースは、グラウンドホッグデー考案の「父」とも称される。グラウンドホッグデーが広く米国各地やカナダに広まったのも、パンクサトーニーがその伝播の震源地になっていると示唆される。


title: グラウンドホッグデー

text: 1880年代のいつごろかの時期に、パンクサトーニー・エルクス・ロッジという団体によりグラウンドホッグデーの行事が主催され始めた。ただこのロッジは、当初はグラウンドホッグを狩猟目的（食用）にすることに主眼をおいた集まりだったという。


title: グラウンドホッグデー

text: 「グラウンドホッグ・ピクニック」（夏季のイベント） は、1887年すでに行われているという記述もあるが、別の郷土史家の説明によれば、1889年前後にロッジの宴席でグラウンドホッグ肉の料理が出され、狩猟会はその後の出来事だという。


title: グラウンドホッグデー

text: 1899年、ロッジ会員を中核として「パンクサトーニー・グラウンドホッグ・クラブ」というものが形成され、「グラウンドホッグ・フィースト」と称して狩猟・バーベキュー会を9月恒例行事としておこなうようになった。ただ当日の「狩猟」の部分はしだいに形式化されてゆく（実践的でない芝居がかった狩猟となっていった）。その理由は、当日供される肉は、マリネの下ごしらえのため数日前に用意する必要があったからである。肉の味は、「ポークとチキンを掛け合わせたよう」だったと、その頃の記事に書かれている。狩猟・食事会は、対外的に十分な関心を惹けず、廃止となった。


title: グラウンドホッグデー

text: そしてグラウンドホッグデー行事の黎明期のPRに、この晩夏の狩猟会は密接な関わりがあった。グラウンドホッグ・クラブはまず、その狩猟会の集会所を「カヌーリッジ・ウェザーワーク」と改名し、気象予報士の会合であると発表した。その狩猟会にピッツバーグの気象局のフランク・リッジウェイを招聘し、予報対決で敗北を喫した同氏が、その復讐として「グラウンドホッグをトーストに乗せた美味しい料理」で食べるのを楽しみにしている等という筋書きで、グラウンドホッグデーと狩猟会にまたがって広報活動がされたのである。リッジウェイはブレア・グラウンドホッグの補佐役（アシスタント）とされ、また、この局長を「派遣」したことで、国家政府は同地のグラウンドホッグ気象予報を正式認定したと報じた。


title: グラウンドホッグデー

text: "パンクサトーニーのフィル"とは、パンクサトーニーで飼育されている有名なグラウンドホッグの名前である。フィルは毎年2月2日に、グラウンドホッグデーの主役として、町郊外の森の中にあるゴブラーズ・ノブという丘で占いを行う。祭は日の出前から始まり、朝の7時半のフィルの登場と天気予報がメインイベントである。言い伝えに忠実に従うならば、巣穴から出てきたグラウンドホッグの行動を観察して占いをすべきだが、実際の祭では切り株型の小屋から出てきた（引っ張り出された）フィルとともに、その年の予報が読み上げられる。


title: グラウンドホッグデー

text: パンクサトーニー・グラウンドホッグ・クラブがフィルの普段の世話をしており、なかでも「インナーサークル」と呼ばれる特別会員達は、毎年の祭を主催し、グラウンドホッグデーにはタキシードとシルクハットを着用して登場する。


title: グラウンドホッグデー

text: フィルの名前の由来はフィリップ王だとされ、長たらしい正式名称がつけられている。ゴブラーズ・ノブに居させられるのは当日だけで、普段はパンクサトーニーの図書館にある空調の効いた部屋で、フィリスという名の妻と一緒に飼育されており、冬眠はしていない。


title: グラウンドホッグデー

text: フィルによる占いが始まったのは1887年で、これまでに何匹ものグラウンドホッグが「フィル」を襲名をしていると思われるが、パンクサトーニー・グラウンドホッグ・クラブは「フィルは寿命を延ばすグラウンドホッグの秘薬を飲んでいるので、毎年おなじフィルが天気予報をし続けている」と主張している。ちなみに普通のグラウンドホッグの寿命は6～10年程。また「フィルの予報はクラブのメンバーが作っているわけではなく、フィルがクラブの会長に"グラウンドホッグ語"で教えてくれている」のだという。


title: グラウンドホッグデー

text: パンクサトーニーで祭が始まった当初は、森の中で行われる小さなイベントだったが、映画『恋はデジャ・ブ』（原題：Groundhog Day、1993年2月12日全米公開）の翌年から人口6200人あまりの町に、世界中から数万人の観光客と多くの取材陣が集まるようになった。


title: グラウンドホッグデー

text: そもそも発祥の地であるペンシルバニア南西部（ペンシルバニア・ダッチと称するドイツ系移民の密集地域）では、グラウンドホッグ・ロッジが主催して住民集会（）を執行するが、ペンシルバニアドイツ語以外厳禁ルールで、英語を喋ると一言あたり何セントかの罰金が課せられる。


title: グラウンドホッグデー

text: カナダではオンタリオ州ワイアートンのウィリーが最も有名である。また2009年来、ケベック州ガスペ半島のにマルモットのフレッド（Fred la marmotte）が「マルモットの日」のマスコットとして登場し


title: グラウンドホッグデー

text: グラウンドホッグデーの風習は、19世紀のアメリカのドイツ系移民の間で始まった。ドイツではアナグマがこの2月2日（聖燭祭にあたる）に出て陽を浴びると4週間冬が長引くという天気占いの文句があり、この動物をグラウンドホッグに代用し、4週間を6週間としたのがドイツ系アメリカ人版である。


title: グラウンドホッグデー

text: ドイツやオーストリアでは、2月2日の聖燭祭のアナグマの動向が冬の終わりを占う風習が存在した。地域によっては、その動物はクマやキツネであった。本来はクマだったが、数の減少とともに他の冬眠動物に代用されたとみられる。


title: グラウンドホッグデー

text: じっさい、「アナグマが聖燭祭に日浴びしたなら、あと四週間は穴に戻る（Sonnt sich der Dachs in der Lichtmeßwoche, so geht er auf vier Wochen wieder zu Loche）」という一篇の農事金言（、気象伝承を伝える韻律詩）があるが、これがグラウンドホッグデーの風習と同然なことは既に指摘されている。これとほぼ同じ字句のものも1823年の金言集に見られる


title: グラウンドホッグデー

text: ペンシルバニア州のドイツ系移民のあいだでは、本国とほぼ同じ農事金言が習俗とされていたが、影を見た場合の冬の長引きが4週間から6週間になっている違いがあった。そしてドイツでアナグマ（）とされていた予報動物がグラウンドホッグ（ペンシルベニアドイツ語: dox, dachs）」に代わっている。


title: グラウンドホッグデー

text: しかし、その名は廃れていったらしく、英名と同じ「土の豚」を意味する「グルンド'サウ（Grund′sau）」が全区で主流となっていった：これを示すのが1915年刊行の『信仰と迷信集』で、「2月2日はグルンド'サウ・ドーク。もしグルンド'サウが影を見れば..」という格言が、ペンシルベニア・ダッチ・カントリー全14郡で使用されていると記される。


title: グラウンドホッグデー

text: キリスト教の聖燭祭は、2月2日に行われたローマ帝国時代の女神を称える行進の式典（のちルペルカーリア祭）に由来するとされる。そしてローマの祭典も、もともとは、ケルト文化の導入だと見られている。2月2日はにおけるインボルクと符合し、これは冬至と春分の中点にあたる。インボルクなど至点と分点の中間は毎年四つあり、いずれもと呼ばれてケルト文化の重要な日である。


title: グラウンドホッグデー

text: 古典美術史学者（1946年）は、グラウンドホッグデーの起源の問題について、アナグマの日の伝承はドイツに根差しているが、伝承が希薄なブリテン諸島（イングランド・スコットランド・アイルランド）から米国に持ち込まれた可能性は無いと断じている。


title: KOLOKOL-1

text: ロシア側は現在も詳細を明らかにしていないが、各症状や患者がオピオイド拮抗剤であるナロキソンの静脈注射に効果を示したことからも、合成オピオイドの一種でフェンタニル系の薬物と推定された。具体的にはフェンタニルかをハロタンに溶解したものをエアロゾルとして噴射するものではないかとされていた。しかし、2012年にイギリスの研究者が生存者の衣服及び尿を分析したところ、カルフェンタニルとレミフェンタニルが検出された。


title: KOLOKOL-1

text: いずれも超高力価で、特にカルフェンタニルはモルヒネの 10,000 倍以上の効果を有する（換言すれば、静注時の半数致死量が 120–250 mg であるモルヒネのわずか 1/10,000 の量──0.012–0.025 mg あるいは 12–25 μg──で同等の効果を得られるため、兵器転用しやすい）。仮にこれら物質が使われていたとすれば、人質は意識消失を伴った呼吸中枢麻痺によって窒息死したか、中毒死したと考えられる。


title: 生理学

text: 生理学はあらゆる生命体にみられる生命現象の機序を研究対象とする学問である。研究対象とする生物により、植物生理学、動物生理学、魚類生理学、昆虫生理学、人体生理学に分類することができ、生物の階層構造に対応して、細胞生理学、組織生理学、器官生理学と分類することもできる。さらに分子レベルの分子生物学を生理学にも取り込もうとする動きがある。


title: 生理学

text: 生理学のうち人体を研究対象とするものを人体生理学という。ホルモンなどの内分泌を研究する内分泌生理学、細胞内の現象を扱う細胞生理学、神経に注目する神経生理学、また特に神経の電気応答を計測する電気生理学、大脳の機能に特化した大脳生理学、歯科・口腔領域の生理学的特徴を研究する口腔生理学などの分野がある。


title: 生理学

text: 生理学の対象は生体の正常な機能に限定する一方、病理学の対象は生体の異常な機能とする考えがある。即ち、生理学と病理学は別個の学術領域とする考えであり、生理学の範囲を狭義に考えている。日本国内の大学医学部における医学教育では、概ねこのような考えを採用している。


title: 生理学

text: 生理学の研究対象は生物が示すあらゆる生命現象である。自然界のすべての生物は、物質を体内に取り込んで体を構成するのに必要な物質を生成したり、物質を分解して活動のためのエネルギーを取り出し、不要となった物質を排泄するサイクルを行っている。これらに成長や増殖といった機能を含めた、生物が示す営み全体を生命現象という。


title: 生理学

text: 1個の細胞からなる単細胞生物の場合はその個体の生命現象はすべてその1個の細胞内で行われている。一方、多細胞生物の場合は様々な種類に細胞が分化しており、それぞれの細胞が機能を分担することで全体で一つの個体としての生命現象が行われている。


title: 丘野かおり

text: 1974年に「丘野かおり」に改名し、『ウルトラマンレオ』（TBS）にレギュラー出演。『仮面ライダー』や『ミラーマン』などの特撮テレビドラマでは悲劇的な役柄が多く、『レオ』出演時の紹介記事では「これまで影のある役柄が多かったので、今回のような明るい役はうれしいです。本来は明るい性格なので、地が出せたらいいと思ってます」と述べている。同時期、中田喜子、小林由枝らとともにTBSが自局のドラマに出演する新人を売り出す「グリーン・グループ」の第4期生に選ばれた。


title: 九条幸家

text: 妻の豊臣完子を通じて徳川将軍家と姻戚関係にあったことから江戸幕府から朝廷への交渉役に選ばれ、朝廷と幕府の仲介に尽力、関白を2度務め両者が衝突する度に関係修復に奔走した。京狩野の重要なパトロンでもあり、3代の画家たち（狩野山楽・山雪・永納）を庇護し彼等の危機を救うなど京狩野に欠かせない支援者だった。


title: 九条幸家

text: 天正18年（1590年）2月21日、5歳で元服とともに正五位下左近衛少将に叙任され、以後も昇進を続ける。忠栄は利発で、同年1月に雪が降った際「雪ふれば鳥がすくみて枝にある」と読んだ（『多聞院日記』）。養祖父の九条稙通はこの養孫に期待をしたらしく、源氏物語伝授を養子の兼孝ではなく忠栄に伝授しようとした。しかし、稙通と忠栄の歳は79も離れていたため、賀茂社の賀茂尚久に「返し伝授」を託した。尚久は稙通の願いを叶えて元和5年（1619年）3月10日、忠栄が34歳の時に源氏三ヶ秘決を伝授している。更に、この秘決は寛永12年（1635年）1月11日に次男で後継者の九条道房に受け継がれた。


title: 九条幸家

text: 天正19年（1591年）1月5日に従四位下左近衛中将、文禄2年（1593年）11月11日に従四位上、慶長4年（1599年）12月25日に従三位権中納言に任じられ官位は順調に上がった。しかし一方で、従三位になる前の慶長3年（1598年）に豊臣秀吉が薨去、後陽成天皇が弟の八条宮智仁親王（忠栄の姉の夫）への譲位を希望して父や2人の叔父二条昭実・鷹司信房や一条内基ら摂家当主たちに反対され撤回するなど、世情は不安定になっていた。そうした中で弟の増孝が叔父（昭実の弟・信房の兄）の三宝院門跡義演に選ばれて随心院に入室、三宝院には元和4年（1618年）に信房の子で従弟の覚定が入ったが、後に増孝と覚定は対立することになる。


title: 九条幸家

text: 慶長6年（1601年）1月6日に正三位、翌慶長7年（1602年）1月6日に従二位、慶長9年（1604年）8月1日には正二位権大納言になった。同年6月3日に秀吉の大姪（秀吉の甥豊臣秀勝と江の娘）・完子と結婚。この高度に政治的な婚姻を仕立てたのは完子の伯母で秀吉の未亡人・淀殿であり、息子の豊臣秀頼の関白就任の布石を打つ狙いがあった。かたや九条家も豊臣氏・徳川氏（徳川将軍家）と繋がる完子との縁でお家安泰を図れるという利点があり（完子の母江は父亡き後に徳川家康の息子徳川秀忠と再々婚）、徳川氏も豊臣氏との融和関係や摂家を含む朝廷との関係を強化することが期待出来た。忠栄と完子の結婚は豪華さが注目され、淀殿が姪の嫁入り支度に金を惜しまず、九条家へ屋敷を新築（九条家新御殿）したことが公家たちの話題に上り複数の日記（舟橋秀賢の『慶長日件録』・西洞院時慶の『時慶卿記』・山科言経の『言経卿記』）に記録されている。結婚が注目された一方で不幸な出来事も起こり、完子の乳母が祝言の夜に自殺、5ヶ月後の11月8日には忠栄の姉の智仁親王妃が死去、父は悲しみのあまり関白を辞任して出家隠居する事態にまでなった。これにより忠栄が九条家を背負うことになった。


title: 九条幸家

text: 慶長11年（1606年）9月22日に左近衛大将、翌慶長12年（1607年）1月11日に右大臣と官位を進め、慶長13年（1608年）1月7日に左近衛大将を辞任するも同年12月26日に関白・藤氏長者になった。またこの時期に息子が2人誕生、右大臣就任から13日後の慶長12年1月24日に長男松鶴、慶長14年（1609年）8月13日に次男が誕生、松鶴は叔父の二条昭実に子がいないため慶長16年（1611年）12月26日に昭実の養子として二条家を相続（二条康道）、2週間後の21日に元服した次男は忠象と名乗り（寛永8年（1631年）11月2日に九条道房に改名）、九条家を相続することが決められた。以後も息子が2人誕生、慶長20年（1615年）2月17日に生まれた三男千世鶴は寛永11年（1634年）7月8日に元服して道基に改名（寛永20年（1643年）に道昭に改名）、29日に再興された松殿家を継いだ（松殿道基）。元和8年（1622年）2月22日に生まれた四男栄厳は叔父に当たる増孝の後を継いで随心院門跡となった。


title: 九条幸家

text: また、東西両本願寺に娘を嫁がせており、両統の並立を後ろ盾とした。長女の成等院（序君）は東本願寺宣如に、次女の貞梁院（通君）は西本願寺良如に嫁いだ。三女の日怡は完子の祖母日秀尼が建てた瑞龍寺2世になっている。


title: 九条幸家

text: 関白は慶長13年から慶長17年（1612年）まで務めたが、就任から翌年の慶長14年に猪熊事件が起こり、事件に対する幕府の処分に不満を募らせた後陽成天皇が再度譲位の意向を示した。翌慶長15年（1610年）に江戸幕府の承諾を得た上で政仁親王（後水尾天皇）の元服と譲位へ準備が進んだが、幕府が譲位延期を申し出たため激怒した天皇と幕府との関係がこじれ、10月23日に大御所徳川家康から他の摂家と協議の上で事態収拾を伝えられた手紙を受け取った忠栄は、摂家衆や京都所司代板倉勝重、天皇の母で女院・新上東門院らと協議して天皇を説得した。


title: 九条幸家

text: 元服と譲位を同日に行いたい天皇は摂家衆の説得を中々聞き入れなかったが、摂家当主の1人近衛信尹や勝重、智仁親王らが天皇を説得したため天皇も折れ、12月23日に政仁親王の元服、翌慶長16年3月27日に譲位、4月12日に即位式が決められた。忠栄は元服で親王の加冠役を務め、慶長17年3月25日に左大臣に昇り、7月25日に関白を辞任した。次の関白は従弟の鷹司信尚が継いだ。


title: 九条幸家

text: 慶長19年（1614年）1月5日に従一位叙位、13日に橘氏の氏長者の称号である橘氏是定に任命された。翌日の14日に左大臣を辞任したが、尚も朝幕関係の交渉をすることになった。家康が禁中並公家諸法度を公布する前の慶長20年5月17日に昭実・信房と共に草稿の吟味に当たり（2ヶ月後の元和元年7月17日に公布）、同年7月28日に昭実が関白に再任されたが、4年後の元和5年（1619年）7月14日に薨去すると9月14日に忠栄が後任の関白に選ばれた。忠栄にとってもこれは再任だった。また、昭実から二条家の将来を託され、康道の実父として他の親族たちと共に後見人となり、昭実から二条家の相伝である即位灌頂（天皇の即位式の中で行われた密教儀式）の資料『御即位勧請并叙位除目之相伝』を預かり、康道が21歳になった寛永4年（1627年）に資料を返した。以後康道はこの資料を用いて即位灌頂を行い、明正天皇と後光明天皇それぞれの即位灌頂（寛永7年（1630年）9月12日・寛永20年10月21日）で伝授役を務めている。


title: 九条幸家

text: 2度目の関白在任中も朝幕関係の対処に追われ、幕府が2代将軍徳川秀忠の娘で忠栄の義妹に当たる和子（後の東福門院）を入内させる案件を進めた矢先、典侍四辻与津子が後水尾天皇との間に賀茂宮、文智女王を出産していたことが発覚、秀忠が与津子に近い公家たちを処罰（およつ御寮人事件）、天皇が怒り譲位の可能性も持ち上がった。元和6年（1620年）2月26日に忠栄は天皇の弟の近衛信尋と共に幕府側の勝重や藤堂高虎との談判に臨み、翌27日に天皇の妥協を引き出し和子入内を実現させ、幕府に処罰された公家たちも赦免させた（その中には母方の従兄堀河康胤も含まれていた）。


title: 九条幸家

text: 事件終息から4ヶ月後の6月18日に和子は入内したが、それまでの間は関白として幕府関係者と談合して入内に尽力した。4月22日に京都所司代板倉重宗（勝重の長男）と、6月12日に老中酒井忠世・土井利勝らと談合していた。入内後も幕府との交際は続き、元和8年11月9日から年末まで江戸へ下向、翌元和9年（1623年）6月に秀忠が息子の徳川家光の将軍宣下のため上洛すると、7月に将軍宣下を受け御礼のため8月に内裏へ参内した家光と対面、和子の懐妊に際し義演に出産祈祷を依頼している。閏8月16日に関白を辞任、次の関白は信尋が継いだ。


title: 九条幸家

text: 関白辞任後は慶事と身内の不幸に接し、元和9年11月24日に鷹司信房夫妻の媒酌で、康道が後陽成天皇の皇女で後水尾天皇の同母妹貞子内親王と祝言を挙げ、寛永元年（1624年）12月13日に2人の間に孫の二条光平が誕生した一方、前日に母が他界する不幸に遭っている。寛永3年（1626年）閏4月21日には義演も亡くなり、9月15日に秀忠・家光父子が再上洛していた最中に姑・江が江戸城で死去、翌寛永4年8月29日から10月28日まで江戸へ再下向した（増上寺で江の一周忌が行われたためと推測される）。寛永5年（1628年）には和子が産んだ高仁親王が夭折、信房・信尋と協議の上で内々に葬送した。


title: 九条幸家

text: 高仁親王の夭折、紫衣事件で明らかになった幕府の朝廷統制など焦りと不満が高まった天皇から、寛永6年（1629年）5月7日に病気療養を理由にした譲位を他の公家9人共々諮問され、消極的ながら賛成の返答書を天皇へ送った。11月8日に天皇は幕府に相談せず興子内親王へ譲位（明正天皇）、朝幕関係がまたもや不穏になる中、譲位諮問前の閏2月17日に家督を忠象へ譲り隠居した。2年後の寛永8年閏10月21日、46歳の時に名を幸家と改め（11月2日に忠象も道房に改名）、翌寛永9年（1632年）11月5日に道房が越前北ノ荘藩主松平忠直の娘で和子（東福門院）の姪に当たる鶴姫と結婚する慶事があったが、12月23日に次女貞梁院に先立たれる不幸に遭遇している。


title: 九条幸家

text: 隠居後は政治関与が少なくなったが、幕府との繋がりは保たれ、寛永11年6月に3度目の上洛を果たした家光が7月上旬から8月上旬まで京都に滞在中、閏7月13日に家光へ謝意を述べるため道基と共に二条城の家光と面会、翌寛永12年（1635年）2月8日にも道基と共に江戸城へ向かい家光へ謝意を示している。これは松殿家再興に家光の助力があったからとされる。一方でこの時期も慶事と身内の不幸が相次ぎ、寛永13年（1636年）1月17日に父が薨去、寛永21年（1644年）7月21日に増孝も死去、翌正保2年（1645年）1月28日に光平が後水尾上皇の皇女で明正上皇の同母妹かつ後光明天皇の異母姉に当たる賀子内親王と縁組、慶安元年（1648年）に2人の間に曾孫隆崇院（徳川綱重室）が誕生した。


title: 九条幸家

text: だが正保3年（1646年）6月12日に道昭（道基から改名）が薨去、道房も重病で生死を彷徨う中、康道と共に後水尾上皇を介して幕府に道房の摂政就任を望み、年が明けた正保4年（1647年）1月5日に道房を摂政・藤氏長者としたが、5日後の10日に道房は薨去。半年で息子2人に先立たれた幸家は九条家存続に尽力、従弟の鷹司信尚の孫（鷹司教平の子）を自らの孫で道房の娘待姫の婿養子に迎えたが（九条兼晴）、7歳と幼少のため後見人として九条家を支えることになった。


title: 九条幸家

text: 慶安2年（1649年）8月14日に橘氏是定に再任、承応2年（1653年）7月20日に兼晴と共に花町宮良仁親王（後の後西天皇）の江戸下向へ同行、明暦元年（1655年）5月14日に良仁親王に若宮（後の八条宮長仁親王）が誕生すると邸宅を提供したが、前述の通り幸家の政治関与は少なくなる一方で、家族の結婚・死去が相次ぎ万治元年（1658年）6月4日に孫で待姫の姉妹愛姫が安芸広島藩主浅野綱晟と結婚するも（後に愛姫の死後妹の八代姫が綱晟と再婚）、8月18日に妻完子が他界、万治4年（1661年）に光平邸から出火した火事が内裏・御所・多くの公家屋敷・町家・武家長屋を焼き払う大火災になる災難に遭い、寛文4年（1664年）2月3日と閏5月10日には三女日怡と四男栄厳も死去、存命の子供は康道しか残らなかった。


title: 九条幸家

text: 学問は養祖父から賀茂尚久を通じて伝授された源氏三ヶ秘決以外にも興味を示し、慶長7年から慶長12年まで『大学』『蒙求』『職原抄』『古文真宝』『三略』『孟子』など日本や中国から伝わる数多くの学問を舟橋秀賢から教わったことが彼の日記『慶長日件録』に記されている。秀賢の死後も『拾芥抄』『続詞花和歌集』『日本書紀』を読んだり学んだりして、広い学問を身に着けていたことがうかがえる。日記『幸家公記』を元和6年11月10日から書き始めたが、同年・元和9年・元和10年（1624年、寛永に改元）・寛永元年の一部の合計5冊が断続的にしか残っていない。


title: 九条幸家

text: 信仰は吉田神道との関わりが強く、吉田家一族の神龍院梵舜と親しかった。元和6年から交流を始めたことがきっかけで、しばしば梵舜に祈祷を依頼したり、梵舜から屋敷に鳥居・神社などの建造、他の神社より祭神の勧請を勧められ承諾したことが幸家公記と梵舜の日記『梵舜日記』に記されている。梵舜は寛永9年11月18日に没するが、亡くなる前の同年1月26日に幸家から道房の屋敷内の鎮守社に春日大明神の勧請を命じられたこと、5月23日に幸家に伺候していたことから、両者の交流は梵舜が亡くなる年まで続いていたことが確認されている。


title: 九条幸家

text: 幸家は京狩野3代の画家狩野山楽・狩野山雪・狩野永納と長く結びつき、彼等との関係は61年に達した。幸家の家臣信濃小路季重が残した九条家当主の日記の抄録は現存しないが、美術研究誌『国華』から引用した明暦元年6月3日条の記録に京狩野と九条家の関係が書かれていたという。


title: 九条幸家

text: 京狩野と幸家の関わりは慶長9年の幸家と完子の結婚から始まり、淀殿が提供した新築（九条家新御殿）の障壁画制作に山楽を抜擢したことがきっかけになった。前述の信濃小路季重の抄録から山楽は10余りの建物からなる御殿のいくつかの部屋に源氏物語・百馬などを描いたことが記され、御殿の絵は詳細が分からないが、東京国立博物館に保管されている『車争図屏風』は襖絵を4曲1隻の屏風にした作品で、御殿の部屋の1つ源氏之間にあった襖絵の一部と考えられている。ただし、山楽と一緒に絵を描いたとされる山雪については、山楽の弟子になったのが御殿新築から翌年の慶長10年（1605年）となっているため疑問視されている。


title: 九条幸家

text: 幸家と山楽の関係は慶長20年になると親密になる。この年に大坂の陣が終結し豊臣氏が滅亡、徳川軍の残党狩りから身を隠した山楽の助命嘆願に幸家が一役買ったからである。山楽の孫永納が書いた『本朝画史』によると、豊臣恩顧と見られ徳川軍から狙われた山楽を松花堂昭乗が石清水八幡宮のある男山滝本坊に匿い、残党狩りから守ったという。しかし京狩野第11代当主狩野永祥が明治2年（1869年）から明治4年（1871年）に記した『京狩野家資料』では、幸家が秀忠に山楽の助命嘆願を働きかけたと書かれている。前述の通り姑・江が秀忠の正室として再嫁したことから、幸家は御台所の婿という姻戚関係となり、朝廷と幕府の仲介役としても貴重な存在となる。この関係を活かし完子と共に江に山楽の助命嘆願を依頼、江から伝えられた秀忠が願いを叶えたことで山楽は救われた。


title: 九条幸家

text: 以後山楽は幸家を始め九条家と結びつきが強くなり、元和6年に幸家から屏風制作を請け負い（屏風は現存せず）、幸家の2人の娘の嫁ぎ先である東西両本願寺に山楽の絵が伝わり、西本願寺の『鷙鳥図屏風』、東本願寺の広間の『松竹・鶴』『夏冬・四季花鳥』・鶴之間の『花鳥』・黒書院の『源氏60帖』、東本願寺別院の大通寺含山軒にある『山水図襖』が作品と伝えられている。秀忠やその他有力者からも注文を請け負うようになった山楽にとって、幸家は命の恩人であると共に、彼と姻戚関係にある人々を通じて仕事を広げてくれた支援者でもあった。


title: 九条幸家

text: 山楽の婿養子で寛永12年の彼の死で後を継いだ山雪は幸家との関係も引き継ぎ、正保4年に幸家から東福寺所蔵の明兆筆三十三身観音像の内、欠けていた2幅の補作を命じられ、見返りに幸家の執り成しで法橋に叙せられた。この仕事は道房・道昭兄弟の冥福を祈るためだったとされ、4年後の慶安4年（1651年）6月に行われた東福寺塔頭の常楽庵の洪鐘改鋳も同じ意味を込めて正保4年から計画されたと推測されている。また幸家の3人の息子（康道・道房・道昭）に山雪がたびたび挨拶・面会へ訪れ、仕事の注文や作品の献上をしていたことがそれぞれの日記（『康道公記』・『道房公記』・『松殿卿記』）に確認され、九条家ゆかりの随心院（幸家の弟増孝と末子栄厳が入室）に『蘭亭曲水図屏風』、大通寺に『達磨・龍・虎図』『四季耕作図襖』など多数作品が残されている。


title: 九条幸家

text: 九条家絵師として順調だった山雪だが、義弟の狩野伊織（山楽の実子で山雪の妻竹の弟）が借金問題で訴えられたことで暗転、山雪は縁座（親族の連座）で投獄された。慶安元年5月7日の裁判で初め伊織が揚屋に留置されたが、翌慶安2年9月25日に再度行われた裁判で、縁座を適用すべきと考えた京都所司代板倉重宗の判断で、山雪が伊織と入れ替わりで揚屋に留置されたのである。こうした山雪の苦難に幸家が救いの手を差し伸べ、詳しい時期は不明だが慶安年間に山雪は釈放されたという。京狩野家資料に書かれた九条家による山雪の助命はこの出来事を指していると思われる。


title: 九条幸家

text: 慶安4年に死去した山雪の後を継いだ息子の永納は21歳と若かったが、幸家から九条家出入りを許され、祖父や父と同じく幸家と家族たちのために作品を提供していった。こうした九条家との関わりで永納は次々と絵を描き上げ、肖像画を永納、詞書を幸家が執筆した合作『新三十六歌仙図帖』を制作、幸家の孫娘の夫浅野綱晟や林鵞峰に九条家の家宝『中殿御会図』を模写して送ったことや、万治2年（1659年）に光平の書を加えた『舞楽図巻』を描いたことが伝えられる。幸家を介して仕事が広がった永納は、幸家亡き後も九条家や二条家との繋がりを保ち、彼等の注文で様々な絵を描き続けた。


title: 九条幸家

text: 以上のように、幸家は京狩野3代の画家たちを単に召し抱えただけでなく、彼等の苦難を救った恩人だった。山楽・山雪および幸家が互いの関係についてどう考えていたか、資料が少ないため不明だが、永納は本朝画史で「自分は幸いにも太平の日を送り、翰墨を仕事としてきた。この聖恩に感謝する」と書き残した。この文章は祖父と父が経験した苦難を踏まえて、名前は記さなかったが京狩野が存続出来たのは幸家のお陰だと感謝の言葉を込めた物と推定されている。


title: 七卿落ち

text: 1863年（文久3年）、薩摩藩・会津藩などの公武合体派が画策した八月十八日の政変で失脚した尊王攘夷派の7人の公家が京都を追放され、長州藩へと落ち延びた。なお、7名のうち、公卿の列にあるのは、三条実美と三条西季知の両名だけであることから、二卿五朝臣といった言い方もある。同月24日には、彼らの官位が剥奪され、さらに、同年9月9日、彼らの諱はそれぞれ、（　）内に改めさせられる。三条実美（実）、三条西季知（知）、四条隆謌（謌）、東久世通禧（通）、壬生基修（修）、錦小路頼徳（頼）、澤宣嘉（宣）。この7名は長州藩兵に付き添われて洛東にある妙法院に集結した後、兵庫津を経て、海路で長州藩の三田尻港（現・山口県防府市）を目指した。途上悪天候のため、3隻のうち2隻が徳山藩の徳山港（現・山口県周南市）に上陸し、ここから陸路、三田尻に向かった。


title: 七卿落ち

text: その後、錦小路頼徳は1864年（元治元年）に病没、澤宣嘉は生野の変で挙兵したのちに脱出して四国伊予小松藩周辺に匿われた後、長州に脱出、残る五卿は第一次長州征伐の後に筑前国太宰府（現・福岡県太宰府市）に移された。1867年（慶応3年）12月、王政復古の大号令の前夜、朝議にて赦免され、官位や諱が復されると、澤宣嘉は外務卿、三条実美は太政大臣や内大臣、三条西季知は参与や神宮祭主、東久世道禧は枢密院副議長や貴族院副議長となるなど、それぞれ明治政府の要職に就いた。


title: 七卿落ち

text: 広島県呉市の大崎下島御手洗地区には、長州に落ち延びた翌年、失地回復のため再び上京の途にあった5人の公卿が、禁門の変における長州軍勢の敗北を知り、多度津港から引き返す途上、一夜を過ごした屋敷が「御手洗七卿落遺跡」として保存・整備されている。県指定（昭和15年2月23日）の史跡。


title: メタリカ (アルバム)

text: メタリカ初のBillboard 200の1位を獲得し、トップ200に288週チャートイン。シングル「エンター・サンドマン」「ジ・アンフォーギヴン」「ナッシング・エルス・マターズ」も全米トップ40入り。2014年5月には全米累計販売枚数が1600万枚を突破。全世界では現在までに3,000万枚近くを売り上げている。


title: メタリカ (アルバム)

text: 当時のグランジ・ブームをヒントに、ヘヴィネスやグルーヴを重視した音楽性は、1980年代のヘヴィメタルブームが終わった後の新しいロックの形の一つとして、シーンやミュージシャン達に大きな影響を与えた。レコーディングでは、全ての曲においてメトロノームの音と完全に合うまで何度も録り直したという。制作費においては、100万ドルを費やした。


title: メタリカ (アルバム)

text: 「ブラック・アルバム」と呼ばれる通り、ジャケットは真っ黒で「METALLICA」と蛇が描かれているシンプルなものである。とぐろを巻いた蛇は、アメリカ海兵隊のに由来し、収録曲「ドント・トレッド・オン・ミー」もそれに記された標榜で、日本語で「俺を踏みにじるな」という意味である。


title: スポ根

text: スポ根（スポこん）は、日本の漫画・アニメ・ドラマにおけるジャンルの一つ。「スポーツ」と「根性」を合成した「スポーツ根性もの」の略語。このジャンルの作品を「スポ根漫画」「スポ根アニメ」「スポ根ドラマ」と呼ぶ。


title: スポ根

text: 狭義のスポ根とは、1960年代から1970年代の日本の高度経済成長期に一般大衆の人気を獲得したジャンルであり、メキシコ五輪が開催された1968年前後に人気のピークを迎えた。定義について漫画評論家の米澤嘉博は『戦後史大事典』の中で次のように記している。


title: スポ根

text: これに対し漫画編集者の南信長は「等身大の主人公が根性と努力で勝利を目指す」ものを正統的なスポ根としているが、漫画評論家で編集者の村上知彦らは「特訓の成果として編み出す必殺技」の要素や「努力型主人公と天才型ライバルの対比」の要素、京都精華大学教授で京都国際マンガミュージアム研究員の吉村和真は「過激な特訓」の要素を加え次のように記している。


title: スポ根

text: 主人公が努力と根性でひたむきに競技に取り組み、特訓を重ね、あらゆる艱難辛苦を乗り越えて成長を遂げてライバルとの勝負に打ち勝っていくのだが、主人公が背負った苦労を強調させるために、スポーツ選手としての天性の素質を持ち容易く主人公を打ち破ることが出来るライバルの存在は必須であり、貧困層出身の主人公に対し富裕層出身のライバル、といった対比構図も盛り込まれた。こうした弱者が強者に努力と根性で立ち向かうストーリー構成は高度成長期に一般大衆が抱いていた「欧米諸国に追いつき追い越せ」という価値観と一致するものであり、当時の読者に支持された。なお、教育評論家の斎藤次郎は「スポーツの世界に生きるヒーローの世界をそれぞれの固有の面白さで味つけした程度なら単に『スポーツもの』で、『スポ根』となると悲劇的なまでに苦行が描かれなければならない」としている。また、1980年代以降に少年層や女性層の人気を獲得した『週刊少年ジャンプ』の中心テーマ「友情・努力・勝利」とスポ根を同一視する例もあるが、桃山学院大学准教授の高井昌吏は「『週刊少年ジャンプ』における『男の物語』は、1970年代前後のような『禁欲的な男たちの物語』ではない。その点には注意が必要である」としている。


title: スポ根

text: 広義のスポ根とは、実際の選手が「あるスポーツに打ち込んでやり遂げようとする」「一つのスポーツにひたすら打ち込み、努力を重ねる」などの精神、「主人公がスポーツの勝負を通じて技術的・精神的に成長する姿を描いたビルドゥングスロマン」とされる。なかには、思考能力を競うマインドスポーツを扱った作品や、スポーツの範疇を超えて競技志向の強い文化系部活動を扱った作品を「スポ根」や「文化系スポ根」として紹介する例や、「スポ根風青春コメディ」「スポ根コメディ」などの言葉で紹介されている例もあるが、本記事では狭義のスポ根作品について紹介する。


title: スポ根

text: 「根性」とは元々は仏教用語で「その人が生まれながらに持ち合わせる性質」を意味する言葉だが、日本のスポーツ界において「困難な状況にあっても屈することなく物事をやり通す意思や精神力」を意味する言葉として用いられてきた。肯定的な用法には「根性で勝ち取った」、否定的な用法には「根性が足りない」「根性を鍛え直す」などがある。


title: スポ根

text: 日本には明治時代から欧米発祥の様々なスポーツが輸入されてきたが社会的交流の手段としての側面に関心は払われず、技術向上と勝利の追求のみに関心が払われた。それらを実現するための指導法と強化体制の確立が重視されてきたが、その中で登場したのが「根性」という言葉だった。精神に訴えかける言葉自体は第二次世界大戦後に非科学的として敬遠されていたが、1964年に行われた東京オリンピックにおいてバレーボール全日本女子を率いた大松博文やレスリング日本代表を率いた八田一朗が精神論を前面に出した厳格な練習方法を導入して成果を挙げた。大松や八田の影響により厳しさに耐え抜き努力する姿勢を尊ぶ風潮が生まれ、スポーツ界のみならず一般社会においても「根性」という言葉が普及するに至った。


title: スポ根

text: 一方、「根性」という言葉は時には競技に関わる上での動機づけ、厳しい練習に耐え得る忍耐力、試合に挑む上での集中力の意味で用いられるなど抽象的かつ多義的なものであった。スポーツ分野において精神的要素は不可欠なもので競技のレベルが高くなるほど勝敗や記録に影響を及ぼす傾向があるものの十分な科学的検証がなされてこなかったが、1990年代頃から選手が競技の場において最高の状態で能力を発揮するための自己管理を目的としたメンタルトレーニングの研究開発が行われている。


title: スポ根

text: 太平洋戦争後、連合軍総司令部 (GHQ) の指示により武道教育や時代劇映画は禁止されていたが、1951年のサンフランシスコ講和条約の締結以降に相次いで解禁されると、漫画の世界でも武道を描いた作品が登場し、1952年から1954年にかけて柔道漫画『イガグリくん』（福井英一）が『冒険王』で連載された。この作品は講談や時代劇などで描かれてきた伝統的な日本人的心情に則ったもので、柔道だけでなく異種格闘技戦の要素も含んだ作風は熱血スポーツ漫画のルーツとも呼ばれ、後の作品群に影響を与えることになった。


title: スポ根

text: 『イガグリくん』のキャラクター設定や必殺技を擁した対決シーンは、1958年から『おもしろブック』で連載された貝塚ひろしの野球漫画『くりくり投手』へと引き継がれ、これ以降のスポーツ漫画における定石となった。『くりくり投手』では『イガグリくん』の手法をさらに極端化し、必殺技を身に付けるための過激な特訓の描写も登場した。1961年から1962年にかけて『週刊少年マガジン』では福本和也原作・ちばてつや作画による野球漫画『ちかいの魔球』が連載された。この作品は実在のプロ野球の世界と必殺技の要素を併せた内容となり、後に同誌でやはり福本作・一峰大二作画で連載された『黒い秘密兵器』や、梶原一騎の『巨人の星』へと踏襲された。


title: スポ根

text: 一方で、熱血スポーツ漫画からスポ根漫画への流れとは別に、井上一雄の野球漫画『バット君』や寺田ヒロオの野球漫画『スポーツマン金太郎』などの爽やかな作風のスポーツ漫画が存在した。こうした作品に代わって熱血ものが発展した経緯について漫画評論家の竹内オサムは1950年代に始まったテレビ放送の影響を挙げている。竹内によれば、テレビで扱われたプロ野球や大相撲やプロレスの実況放送を通じて大衆の間で「するスポーツ」ではなく「観るスポーツ」が支持を得たことの影響により漫画の世界もエンターテインメント性を強めた。また、この時代には漫画では新しい表現形式の劇画が生み出されており、劇画の写実的かつ動的な手法が後のスポ根作品において取り扱われたことで作品に現実味を与えることに貢献した。


title: スポ根

text: 『週刊少年マガジン』第4代編集長の宮原照夫によれば、この作品は1930年代に人気を獲得した吉川英治の小説『宮本武蔵』のような、一つの道を究めライバルとの対決に打ち勝っていく人物を主人公とする構想をもつ編集部と、アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『モンテ・クリスト伯』のような悲劇的な運命を背負った人物を主人公とする構想を持つ梶原とが結びついたことにより誕生した。梶原によれば自身は元々は少年小説家を志望し、佐藤紅緑の『あゝ玉杯に花うけて』のような作品を手掛けたいと考えていた。漫画人気に押されて少年小説がその役目を終えようとしていた中、『週刊少年マガジン』第3代編集長の内田勝と副編集長の宮原から「大河小説に代わる大河漫画」、『宮本武蔵』の漫画版の原作を依頼されたことをきっかけに誕生したものとしている。


title: スポ根

text: 梶原には「クール」「ドライ」といった男性観が賞賛された当時の風潮への反発心があったといい、執筆にあたっては「とことんホットでウェット」「カッコ悪い試行錯誤の繰り返しから磨かれて底光りする真のカッコよさ」を持つ人物を描こうとした。これらの要素に1960年代に社会問題となっていた熾烈な受験競争を後押しする教育ママの存在を反映し、人間教育には父親の存在は欠かせないものとし、「教育ママに対するアンチテーゼ」として父権的なキャラクターを登場させ、主人公・星飛雄馬と父・星一徹の戦いと葛藤が物語の軸となった。


title: スポ根

text: この作品は「一般社会に普遍化できる生き方の見本として、栄光を目指して試練を根性で耐え抜く姿を野球の世界を借りて描いたもの」ともいわれる。作画を担当した川崎の発案による過剰な表現手法や、原作を担当した梶原による大仰な台詞まわしは当時から批判の声もあったが、作品自体は徐々に人気を高め『週刊少年マガジン』の部数を100万部に押し上げた。


title: スポ根

text: 梶原は、その後も柔道を題材とした『柔道一直線』（作画：永島慎二・斎藤ゆずる）、プロレスを題材とした『タイガーマスク』（作画：辻なおき）、ボクシングを題材とした『あしたのジョー』（作画：ちばてつや）の原作を務めたが人生論的な要素が強い『巨人の星』とは異なる趣向を取り入れた。梶原の自伝によれば『柔道一直線』では技と技の応酬といったエンターテインメント性に焦点を当てる一方で立ち技優先の傾向があった当時の日本柔道界へのアンチテーゼを、『タイガーマスク』では往年の『黄金バット』のプロレス版を標榜し善と悪の二面性のあるヒーローを、『あしたのジョー』では『巨人の星』の主人公・星飛雄馬のような模範的な人物へのアンチテーゼとして野性的な不良少年・矢吹丈を主人公としアウトローぶりを意図した。


title: スポ根

text: なお、梶原自身は「根性」「スポ根」という言葉にさほど価値を見出しておらず、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に準え、「それを言うのならドン男路線。すなわち、ドン・キホーテ男性路線とでも願いたい」と発言していた。この小説は主人公が騎士道物語に熱中するあまり幻想に囚われ、従者を連れて旅先で騒動を起こすといった内容であるが、ライターの近藤正高は梶原の真意について「はた目には滑稽に見えても、本人は真剣に巨大風車めがけて突撃していく、そうした姿こそが男の美でありロマンであると考えていた」と解釈している。


title: スポ根

text: 梶原型主人公の多くはライバルとの戦いを孤独の中で挑み、時には両親や師匠も敵となる。試合での勝利よりもライバルとの戦いに価値を追い求め、血のにじむ様な特訓を重ね、身体を過度な負荷にさらしながら道を究めようとする。『柔道一直線』の主人公・一条直也のような一部の例外はあるものの、『巨人の星』の星飛雄馬、『あしたのジョー』の矢吹丈、『タイガーマスク』の伊達直人をはじめ、その多くが再起不能や死といった悲劇的な結末を迎え、競技の表舞台から去っていく。


title: スポ根

text: スポ根の手法は少女漫画にも伝播したが、このことは従来、品行方正で内向的な傾向の強かった少女漫画の作品世界に競争の原理を導入したと評される。バレーボールを題材とした『アタックNo.1』（浦野千賀子）や『サインはV』（原作：神保史郎、作画：望月あきら）では少年誌さながらの必殺技の応酬や根性的な特訓が描かれると共に、恋や友情や家庭の問題、思春期の悩みといった少女漫画の主要テーマが盛り込まれた。漫画評論家の米澤嘉博は「スポーツものとは、ある意味で肉体のドラマ」とした上で「スタイル画ではない、動きや肉体を感じさせる『絵』を持たなければ、表現できないジャンル。肉体性を脱け落とした形では表現できなかっただろう」と評している。


title: スポ根

text: 1973年のオイルショックを契機に高度成長から安定成長期へと移行し、人々の関心は経済的安定や社会的上昇から個々の内面的な充足や多様な価値観を求める志向へと変化すると、漫画の世界もそれと並行して日常生活の機微を反映したものへと移行した。


title: スポ根

text: この時代には従来の梶原作品に対抗して、「健全さと明るさ」を基調としたさわやかなスポーツ漫画に回帰する動きが始まったとされる。それまで『男どアホウ甲子園』をはじめ、いくつかの野球漫画を手掛けていた水島新司は、梶原による作品群が物語を描く上で野球をはじめとした競技を小道具のように扱っていることに反発があったといわれる。1972年から1981年にかけて連載された野球漫画『ドカベン』では、ライバル同士の対決を描きつつも社会階層の対立軸や根性的要素は薄れ、「秘打」と呼ばれる必殺技の要素を残しつつも魔球の描写は排除し、現実的な試合展開と個性的な登場人物による人間ドラマを描いた。


title: スポ根

text: 『ドカベン』と同時期に連載されたちばあきおの野球漫画『キャプテン』や『プレイボール』では根性や努力といった要素を残しつつも魔球などの空想的な要素を排除し、等身大の登場人物たちが部活動に打ち込む姿に焦点を当てた。漫画コラムニストの夏目房之介は水島の作品群や、ちばの『キャプテン』が従来の「魔球によるライバル対決」から「集団スポーツの駆け引き」という構造に転換しえた理由について、読者層の年齢上昇による野球理解の変化を挙げている。


title: スポ根

text: また、1976年から1981年にかけて『週刊少年サンデー』で連載されたボクシング漫画『がんばれ元気』（小山ゆう）は、主人公・堀口元気が亡き父の遺志を継いで努力を重ねチャンピオンを目指す内容となり、主人公を裕福な家庭から過酷なプロの世界に飛び込ませることで従来の「貧困からの脱却」「社会的上昇」といったテーマに異議を唱える形となった。この作品をもって、「生死を賭けた戦い、血の特訓、必殺技、悲劇的結末」といった梶原型スポ根からの転換点とする見方もある。


title: スポ根

text: 少女誌においても、1973年から1980年にかけて連載されたテニス漫画『エースをねらえ!』（山本鈴美香）では、作品序盤は努力型の主人公・岡ひろみ、ライバル・竜崎麗香、鬼コーチ・宗方仁といったスポ根ものの構造を残していたが、作品が進行するに従ってそれらの枠組みから脱却し登場人物たちが自立し成長する物語へと変化した。前出の米澤は「勝負の面白さ、勝ち負けといったエンターテインメントとしてのスポ根ドラマを拒否したところから、『エースをねらえ』は始まる」と評した。


title: スポ根

text: ただし、ちばの作品群については指導者の姿を意識的に排除し、部員たちが自主的・自発的に活動する姿を描きながらも、教育評論家の斎藤次郎が「野球を楽しむというのは、手抜きや遊びで『弄る』のではない」と評するように過酷なまでな部活への取り組みが描かれ、小山の『がんばれ元気』については元々『あしたのジョー』を意識した作品であり、ライバルや師匠の悲劇的な結末や旧来的な特訓も描かれた。『エースをねらえ』については飽くなき求道精神のため、恋愛をも「精神修行のための一プログラム」としてあつかうなど、いずれも苦行的要素、禁欲的要素を残す形となった。


title: スポ根

text: スポ根における特徴の一つだった魔球や必殺技の要素は1972年から1976年にかけて連載された野球漫画『アストロ球団』（原作：遠崎史朗、作画：中島徳博）においていっそう過激化し、作品終盤では超人選手によって次々に生み出された「必殺技」により多数の死傷者を生み出す、デスマッチの場と化した。評論家の竹熊健太郎は「『巨人の星』が貧困の克服（高度経済成長）を背景にした1960年代の神話とすれば、この作品は社会が安定し『貧困』という動機づけを喪失した1970年代の神話である」としている。一方、『ドカベン』の作者である水島は野球漫画『野球狂の詩』の中で魔球を存在ではなく情報として扱い、魔球という言葉により相手に精神的重圧を与える、試合における「駆け引き」の道具として描くことによって「魔球」を否定した。これらの作品によってスポ根の特徴だった荒唐無稽な要素は退潮し、スポーツ漫画は現実的な作風へと転換していった。


title: スポ根

text: スポ根漫画の誕生と前後して日本テレビ系列では東宝とテアトル・プロの共同制作による、ラグビーやサッカーといった集団スポーツを通じた教師と生徒たちの交流を描いた『青春とはなんだ』『これが青春だ』『でっかい青春』の“東宝青春学園シリーズ”が放送された。この背景には、1964年に行われた東京オリンピックにおいてバレーボール全日本女子を優勝に導いた大松博文の影響があるとされている。


title: スポ根

text: 1960年代後半から1970年代初頭にかけてスポ根漫画を原作としたテレビドラマが登場し、TBS系列で放送された柔道を題材とした『柔道一直線』やバレーボールを題材とした『サインはV』や水泳を題材とした『金メダルへのターン!』などが人気作品となった。その中で、『サインはV』は「稲妻落とし」「X攻撃」などの必殺技も話題となり高視聴率を記録、当時のバレーボールブームやスポ根ブームを牽引したが、原作と同様の特訓による根性的要素を表現するために出演者に対して長時間に渡る練習を課し、リハーサルを経て消耗し切った所で撮影に挑んだ。同作の終了から3年後の1973年には、主演を岡田可愛から坂口良子に交代した続編が放送されたが、前作ほどの人気を得ることは出来ずに終了した。


title: スポ根

text: 1970年代中盤以降、中村雅俊主演の『俺たちの旅』などの青春ドラマが人気を獲得し、スポ根番組ブームは終息したが、1979年にはテレビ朝日系列でバレーボールを題材とした『燃えろアタック』（原作：石ノ森章太郎）が放送された。この作品は必殺技「ヒグマおとし」やチームメイトの死など『サインはV』の影響を受けたもので、モスクワオリンピック出場を目指し奮闘する内容だったが、1980年代に中華人民共和国で『排球女将』のタイトルで放送され人気を獲得した。


title: スポ根

text: 1984年から1985年にTBS系列でラグビーを題材とした『スクール☆ウォーズ』が放送された。この作品は、元ラグビー日本代表の山口良治が高校の弱小ラグビー部を監督就任から7年で全国優勝に導いた実話を脚色したもので、不良の巣窟となっていた学校の再生、109対0の大敗、部員や支援者の死といった困難を乗り越え全国優勝を果たすまでが描かれている。放送当時すでにスポ根的手法は「時代遅れ」という評価もあったが、いわゆる大映ドラマの特徴でもある過剰な演出やセリフ回しにより、当時の学生たちの人気を獲得した。主人公・滝沢賢治を演じた山下真司は「セリフは劇画調で、自分の演技もまだまだ。でも、向上心や悔しさ、苦悩や希望のつまった内容が届いたのだろう」と評している。1990年には滝沢らの6年後の姿を描いた続編『スクール☆ウォーズ2』が放送されたが、少年院を舞台にした非現実的な要素（原作もラグビーではなく高校野球を描いた小説である）に加え、それをかき消すほどの前作のような熱量も足りず、全16話で終了した。


title: スポ根

text: 漫画やドラマにおけるスポ根人気と東京オリンピック開催の影響もありアニメの世界でもスポ根が扱われることになった。その最初の作品として既に原作の漫画が人気を獲得していた『巨人の星』のアニメ版が企画されたが、当時のアニメ作品で描かれていた登場人物のキャラクターデザインの多くはデフォルメされたものであり劇画調の登場人物を取り扱った経験が不足していたことから「『巨人の星』のアニメ化は不可能」「アニメ化には相応しくない」と評されていた。


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text: 『巨人の星』では原作と同様に過剰な表現が多用された。これは監督を務めた長浜忠夫が「演劇において役者が演じる大仰な演技」そのものをアニメの世界にも求めたためであり、長浜自身は「オーバーリアリズム」と称していた。また『タイガーマスク』では劇画の荒々しい描線を表現するためにトレスマシンという手法が導入され、『あしたのジョー』では監督の出崎統によって当時としては実験的な「止め絵」などの表現手法や演出法の研究が行われた。こうした手法はスポ根アニメ全体でも用いられただけでなくスポーツ以外の分野でも用いられるなど、日本アニメの技術の進歩に貢献した。


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text: アニメ作品は漫画作品に比べて進行が速く漫画の連載状況に容易に追いついてしまうことからオリジナルの登場人物やエピソードが新たに追加された。こうした事情について『あしたのジョー』の作画を担当した漫画家のちばてつやは「自分の手元から離れた世界。親元から離れた子供のように向うの世界で良い人生を送れたらいいと割りきっていた」と証言しているが、反対にアニメの演出が自身の連載作品に影響を与えることもあったという。


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text: 1968年から1971年にかけて放送された『巨人の星』では原作に倣った展開だけでなく主人公・星飛雄馬の姉・明子に焦点を当てたエピソードや沢村栄治などの実在選手のエピソードが挿入され、最終話のラストシーンでは原作の「飛雄馬が教会の屋根に掲げられた十字架の影を背負いながら一人で去る」といった悲愴な描写から「星親子が和解して息子が父親に背負われながら球場を去る」といった温かみのある描写へと刷新されている。


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text: 1969年から1971年にかけて放送された『タイガーマスク』でも原作を追い越した際のオリジナルストーリーが追加されたほか原作とは異なる結末が描かれている。また、主人公・伊達直人を支える人物として吉川英治の小説『宮本武蔵』における沢庵和尚をイメージした師匠の嵐虎之介や、虎の穴時代からの親友である大門大吾、弟分の高岡拳太郎といった登場人物が新たに創作され準レギュラーとなった。


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text: 1970年から1971年にかけて放送された『あしたのジョー』は好評を得ながらも漫画の連載状況に追いついたため途中のエピソードで終了したが、1980年から1981年にかけて放送された続編の『あしたのジョー2』ではライバル・力石徹の死後から最終話までのエピソードが描かれた。この作品を始め国内のアニメ界では、1970年代後半から1980年代初頭にかけて旧作アニメのリメイクブームが起こったが、劇画調の描線の荒々しさは減少し、背景も野性味を表すものから入射光や投射光を活かした端正なものに変化した。


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text: スポ根漫画の全盛期である1960年代には多くの読者の支持を得たが、その一方で精神主義や芝居がかった演出には当時から批判的な意見があった。1975年から1978年にかけて『週刊少年ジャンプ』で連載された野球漫画『1・2のアッホ!!』（コンタロウ）や、1977年から1980年にかけて『週刊少年ジャンプ』で連載された野球漫画『すすめ!!パイレーツ』（江口寿史）では、そうした批判的視点を背景に従来のスポーツ漫画にギャグ漫画の要素を取り入れ、スポ根的な価値観を風刺した。


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text: 1980年代に入ると、「直向きさ」「努力」「根性」といった価値観は格好の悪いもの、ダサいものとして見做されるようになっていた。1978年から1983年にかけて連載された格闘漫画『1・2の三四郎』（小林まこと）では、主人公・東三四郎が周囲から「直向き」や「熱血」と見られることを恥じて隠そうとする姿が描かれている。本作品の17巻では、主人公と仲間たちが『巨人の星』の登場人物の「互いの健闘を讃えあい涙を流す」姿に共感し涙を流したところ、ヒロインからそれを咎める台詞を投げかけられ、背を向ける姿も描かれている。これについて比較文学者のヨコタ村上孝之は『巨人の星』に「神聖さと滑稽さ」「理想と気恥ずかしさ」の相反する感情を抱くことは1950年から1960年生まれの読者に共有された体験であり、同作がひときわパロディの対象となった理由としている。


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text: 1984年に少女誌の『花とゆめ』で連載された野球漫画『甲子園の空に笑え!』（川原泉）では、かつてのスポ根漫画における「感動のあまり涙を流す」「仲間同士による抱擁」といった友情や絆を表す表現を「交感神経の異常」と冷めた視点でとらえ、努力や根性とは無縁の脱力的で寓話的な雰囲気のまま大会を勝ち上がる姿が描かれた。


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text: また1980年代初頭のお笑いブームの際、コント赤信号やヒップアップなどのお笑いグループは学園ものやスポ根ものをコントに取り入れ、「不良生徒が教師に殴られて改心し、皆で夕日に向かって走っていく」や「瞳の中に燃え盛る炎」などのシーンを再現し笑いの対象としていたが、放送作家の高平哲郎は「こうしたコントで沸く若者も知らず知らず学園ものやスポ根ものに反発を感じていたのだ。いわば彼らにとって息抜きの場だった漫画なのに、父と子、根性、努力などを教育されてしまった反発がスポ根コントを笑える原動力となっているのだろう」と評した。


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text: あだち充は1978年から1980年にかけて『週刊少年サンデー増刊号』において野球漫画『ナイン』を連載した。この作品は第1話こそ熱血風の内容で始まるものの、それ以降はラブコメものへと移行。従来通りライバルが登場し、甲子園という目標を設定してはいるものの努力や勝敗に固執せず、登場人物の触れ合いや感情の機微を中心に描いた。あだちは従来の熱血少年ものの登場人物が「努力してますとか頑張ってますとか、大声でアピールする」ことや、ラブコメものの登場人物が「秘めたる思いを簡単に口に出す」ことに、かねてから「野暮さ」を感じていたといい、「野暮はイヤだよね。それを言っちゃったらおしまいだろうという感覚は、落語から教わっています」と発言している。


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text: さらに、あだちは1981年から1986年にかけて『週刊少年サンデー』において野球漫画『タッチ』を連載した。この作品はマイペースな主人公・上杉達也、双子の弟・上杉和也、ヒロインの浅倉南による三角関係が展開され、交通事故による和也の急死をきっかけに達也がその遺志を継いで全国を目指すといった内容であり、スポーツ漫画および少年漫画の世界に少女漫画的な手法を導入した作品、「野球物路線と『みゆき』におけるラブコメ青春路線を合体」した作品と評される。


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text: この作品では、近親者の死とその遺志を継ぐ宿命、ライバルとの対決といった図式を残しつつも、「生死を賭けた戦い」「精神の修養」といった旧来の求道者的な価値観は描かれず、登場人物間の三角関係や野球についての深刻な局面において、明るさや軽妙さを挟むことで敬遠させる「間を外す」手法が特徴となっている。作品終盤で主人公が夏の甲子園出場を果たし、ヒロインからの愛を獲得、最終話では甲子園における最終的な勝者となったことが暗示される中、ライバル・新田明男からの新しいステージでの再戦の申し出を拒否する言葉を語らせている。夏目は1991年に出版した『消えた魔球 熱血スポーツ漫画はいかにして燃えつきたか』の中でこの場面を採り上げ「この一言で熱血スポーツものはコケた」と評し、一連の流れの終焉を見ている。さらに夏目は1984年から連載された水泳漫画『バタアシ金魚』（望月峯太郎）において、「（熱血、努力、根性、必殺技などの）かつての少年スポーツヒーローの条件の全てが壊れてしまった」としている。


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text: 夏目と同様に評論家の呉智英は1970年代後半から続くギャグ化、数々のスポ根作品を生み出した梶原一騎の傷害事件とスキャンダルによる漫画界からの撤退、安定成長期に生まれ育った読者層との価値観の断絶。京都精華大学教授で京都国際マンガミュージアム研究員の吉村和真は、根性の要素を打ち消した爽やかな作品群の登場、スポーツ界での伝統的な指導法に代わる科学的理論に基づいた指導法の研究開発、などといった社会情勢の変化によりスポ根というジャンルの終焉を見ている。


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text: この時代は国内のスポーツに対する価値観が、それまでの「苦しさ」から「楽しさ」へと転換しようとした時期でもあるが、1981年から『週刊少年ジャンプ』で連載されたサッカー漫画『キャプテン翼』（高橋陽一）では従来のスポ根の構造を逆転させ、天才型の主人公が根性や努力に支えられた精神主義を基盤とするライバル達と対峙する作品となった。この作品では努力や特訓の成果ではなく「サッカーの楽しさ」「自由な発想」が勝敗を決定する価値基準となり、天才型主人公の大空翼の壁を越えられずに葛藤する努力型ライバルの日向小次郎に特訓の成果ではなく「自由な発想」という作品内の価値基準に気付かせることで、追いつかせる描写がなされた。ただし、横浜国立大学教授の海老原修は「努力より才能を重んじる作品が人気を獲得したからといって日本人の思考が変わってきたとは言えない。コミックの読者欄には努力を尊ぶ声も少なくなく、この呪縛から離脱することは生半ではない」と2000年代前半時点においてもスポ根の影響がまだまだ日本には根強いことに言及している。


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text: 1980年代中盤に入ると、さわやかな作品やコミカルな作品が台頭する影で、野球漫画『県立海空高校野球部員山下たろーくん』（こせきこうじ）や『名門!第三野球部』（むつ利之）などの根性を前面に出した作品が連載され、一部読者の支持を集めた。評論家の米澤嘉博は両作品を「時代の華やかさに取り残された地味なもの」とした上で「『タッチ』の明るいさわやかなカッコよさの後に、泥臭い青春が描かれ支持されたことは記憶すべきかもしれない」と評している。


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text: 一方、漫画家の島本和彦は「70年代の梶原一騎的なスポ根からいったん脱却してラブコメ全盛」の時代や、編集者がスポ根ものを希望しても、どれもうまくいかない「スポ根冬の時代」を経て、1989年から連載されているボクシング漫画『はじめの一歩』（森川ジョージ）によってスポ根が復活したという見解を示している。ただし島本は、「かっこわるい奴ががむしゃらにむしゃぶりついていくというのがよくって、また小林まことキャラが隣にいるのが絶妙なバランスなんです」と評するなど、この作品は前時代的なスポ根を踏襲したものではなく、格闘漫画『1・2の三四郎』や柔道漫画『柔道部物語』などを手掛けた小林まことのコミカルな作風を上手く活かしたものだと指摘している。編集者の斎藤宣彦は1980年代が「スポ根冬の時代」であった点には同意を示しているものの、同作については「主人公の少年が精進・努力し、その才能を見出す者や好敵手がいる」点から「60年代から続く正統派の『スポ根』作品」と位置付けている。


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text: その後も、競技そのものの魅力を伝える作品、競技をとりまく登場人物の日常や個々の内面を描く作品などといったスポーツ漫画の傾向は続いている。より日常生活に立脚した作品が主流となり、貧富の格差による対立軸に基づく上昇志向や、それを実現させるための過度の根性や努力といった要素が描かれることは少ない。


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text: 2003年から『月刊アフタヌーン』で連載されている野球漫画『おおきく振りかぶって』（ひぐちアサ）はスポーツ漫画の世界にはじめて関係主義を全面的に導入した作品と評されており、才能や努力よりも先に他者との関係性が第一にあり、チームメイト同士や周囲を取り巻く人々の細やかな日常や心理描写が描かれた。精神科医の斎藤環は『おおきく振りかぶって』以降に登場した作品のひとつで、2006年から『イブニング』で連載されているバレーボール漫画『少女ファイト』（日本橋ヨヲコ）の傾向について「『スポ根』とは別の意味での、きわめて勁い精神性が存在する。それはまず何より『他者への配慮』という形で現れる」と評し、かつてのスポ根における精神性と明確に区別している。また、多くの野球漫画を発表している三田紀房は「今の読者にかつてのスポ根の情念は通じない」と明言し、自身の作品『砂の栄冠』では「多くの人々の支えで主人公が才能を開花させる。他者とのコミュニケーションと関係性を描いた上で感動をもたらしたい」と語った。


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text: 一方、1990年代後半から少年漫画の世界では機転や才能を伴った作品が主流となっており、スポーツ漫画においても努力自体が勝敗を決するのではなく、機転や才能を伴ってはじめて効果を発揮するものとして描かれる傾向がある。精神科医の熊代亨はその代表例として、2007年から『週刊少年マガジン』で連載されたテニス漫画『ベイビーステップ』（勝木光）を挙げている。この作品では主人公が「努力を効率化させる才能」を持つ人物として描かれるなど、努力の位置づけが従来のスポ根とは異なっている。そのため、熊代は機転や才能に裏付けられたものでない愚直な努力のみでは、成長なき格差社会の下で育った読者には説得力を持ち得なくなっていると指摘している。こうした傾向について精神科医の斎藤環は「これまでの反動なのか、努力の新しい捉え方が広がりつつある。努力に代わる言葉として宿命論や精神論とほど遠い言葉にすれば受け入れやすいのか」としている。


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text: 2021年にCOMIC BULL編集長の土屋萌からは、近年では漫画が1話で見切られやすい状況にある中、スポーツ漫画は盛り上がるまでに時間がかかるが「非現実的なレベルアップ」は受け入れられない傾向にあるため難易度が上がり、スポ根に限らずスポーツ漫画自体が減少しているという意見がある。


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text: スポ根作品ではライバルの存在が必須となることは定義の項で述べた通りだが、梶原一騎の作品群ではその傾向が顕著となる。両者の関係は時に友情とも称されるが、梶原にとっての友情とは馴れ合いや助け合いのようなものでなく、闘争の中で互いを高め合っていくものだとしている。


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text: 評論家の米澤嘉博はスポ根における物語性を「主人公に絶対的主点を置き、世界は主人公を中心に回っていく」「すべての登場人物やエピソードは主人公のヒーロー性を輝かせるために存在する。（中略）ライバルたちの生活や心の中が描写され、その力がどこまで描かれようと、そのライバルを倒したのだから、その主人公はますます凄いという具合に、ドラマは流れていく」と評し、相対的な視点を有した手塚治虫の作品群とは対極にあると位置付けている。一方、梶原自身は勝負の結果として勝者と敗者の明暗が分かれたとしても、勝利のみに比重を置いたり、どちらか一方を賞賛する意図はないとしている。


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text: スポ根作品において血のにじむ様な特訓や、その成果として編み出される必殺技や魔球の存在は欠かすことが出来ないが、完成に至るまでの過程は様々である。スポ根成立以前のスポーツ漫画では必殺技や魔球は主に忍者を出自に持つ競技者が取扱う忍術として描かれ、競技者はそれらの能力を当然のように身に付けているため開発の経緯も定かではなかったが、後のスポ根作品群では特訓の成果として編み出されることが一般化した。漫画コラムニストの夏目房之介は1991年に出版した『消えた魔球 熱血スポーツ漫画はいかにして燃えつきたか』の中で、スポ根作品と必殺技や魔球の関係性をカレーライスと福神漬に準え、本格的なスポーツ漫画を標榜すれば必殺技や魔球の存在は作品を台無しにすると指摘したが、1999年に出版した『マンガの力 成熟する戦後マンガ』では、「格闘技音痴だった私には理解できなかったが、要するにアレは格闘技の基本的な感覚を置き換えたものなのだ。マウンドから打者までの距離でやるから荒唐無稽になるが、体を接した距離ならリアリティのある発想なんじゃないか」と訂正している。


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text: スポーツには日常における身体活動よりも大きな負荷のかかる運動を行うことによって効果が得られるという原則がある。スポ根作品では選手が技術の向上や弱点克服のため特殊アイテムを使い筋力トレーニングに取り組む姿や、長時間におよんで練習に取り組む姿が描かれている。


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text: こうしたトレーニングを現実に行った場合には様々な問題が発生する可能性がある。アスレティックトレーナーの立花龍司はスポ根作品内で描かれている過度の筋力トレーニング、1日間に複数の試合への出場、試合後の居残り練習などといった指導法は少年期の選手を指導する上では不必要であり、例えば野球の投手であれば投球数を制限するなどの配慮がなされるべきであると指摘している。


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text: スポ根作品では登場人物を育成するために過酷なトレーニングを課す指導者の姿が描かれている。代表例としては『巨人の星』の星一徹、『柔道一直線』の車周作、『サインはV』の牧圭介、『エースをねらえ!』の宗方仁などが挙げられるが、しばしば「鬼」「鬼コーチ」と形容される。彼らの一部は現役選手としての夢が破れた存在であり、例えば星は「幻の名三塁手」と称されたが「魔送球」を否定されたため球界を去り、車は必殺技「地獄車」により死亡事故を起こしたため柔道界を去り、宗方は世界的選手になる素質を持ちながら死期を宣告されたため指導者に転身している。彼らは、自らの果たせなかった夢や理想を選手に託し、時には名言を用いて教え諭す役割を担っている。


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text: 鬼コーチの指導について2013年3月13日付けの『朝日新聞』は指導者への絶対服従というスポーツ観が社会全体に行き渡っていたことを反映したものとした上で、「スポ根ものでは、しごき、カリスマ的指導者、鉄拳制裁がいわば三種の神器であり、読者にカタルシスを与える道具だった」と評しているが、漫画評論家の紙屋高雪は「肉体の酷使はあっても体罰をスポ根の必要条件と見做すのは無理がある」と指摘している。中でも『巨人の星』の星一徹については「激高しちゃぶ台をひっくり返す」「竹刀で叩く」といった狂信的な指導者としてのイメージが定着しているが、こうした「ちゃぶ台返し」「竹刀での制裁」といった行為は原作漫画においては全く描かれておらず、テレビアニメでの過剰な演出によって視聴者に狂信的なイメージが定着したのではないかと指摘されている。


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text: 日本国内のスポーツ競技の集団主義や精神主義といった事情とスポ根を結びつける指摘があり、スポ根作品がそうした価値観を推奨した影響により学生スポーツにおいて過度の練習や体罰を後押しする結果となったという見方が生まれた。アスレティックトレーナーの森本貴義は、日本人のスポーツに対する「きつい」「つらい」などといった否定的なイメージ形成にスポ根作品からの影響を指摘している。スポーツ教育学などを専門とする友添秀則も一連の作品群が一般大衆へのスポーツ根性の定着を後押ししたものと見ている。


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text: 例えば1960年代から1970年代当時、部活動などの現場ではウサギ跳びやアヒル歩きのような半月板や膝関節に負担が掛かるばかりで実質的な効果の少ない運動法が推奨されていたが、これらは運動生理学を知らない指導者達が漫画やドラマの影響を受けて部員に対して課したものだとする指摘がある。


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text: スポ根ブームの渦中には学校の部活動において練習中の事故や、退部を申し出た生徒が部員から暴行を受けるなどの事件が多発したが、そのうちの1965年に発生した東京農業大学ワンダーフォーゲル部のリンチ殺人事件、1970年に発生した拓殖大学空手愛好会の集団暴行事件、都内の中学校に通う女子バスケットボール部員への暴行事件はスポーツ根性と関連付けて報じられた。また、1968年に発生したマラソン選手の円谷幸吉の自殺についても、根性礼賛の中で生まれた事件として報じられた。


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text: ただし、日本国内のスポーツ競技における集団主義や精神主義は、明治時代に政府がスポーツを奨励したことを契機に各学校内に体育会が組織された当時から形成されてきたものである。組織内の上下関係を背景とした指導や、ひたすら鍛錬を積み勝利のみを追求する価値観は第二次世界大戦後の民主化の流れの中でも温存され、スポ根作品が支持を得た1960年から1970年代当時の日本のスポーツ界では厳しい指導が常態化していた。こうした経緯から、漫画編集者の角南攻は「是非はともかく、スポ根の全盛期はどこの部活動やプロ競技でもしごきや体罰が蔓延していた。そうした世相が描写に反映された」と評している。また東京女子体育大学教授の阿江美恵子は「しごきや体罰によって結果を出した選手は現実には一定数いる。そうした選手が指導者側となって自ら経験した指導法を再生産した側面はある。しかし、それは漫画の影響というより、成果を意識したプレッシャーや指導者の能力不足に起因する」と指摘している。


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text: 1980年代以降、科学的な分析に基づく効率的なトレーニング方法の導入によりスポーツ界の内情も変化を遂げているが、一部の現場では「しごき」の強要といった古典的な指導法が残されている。2013年5月、文部科学省の有識者会議は大阪市立桜宮高等学校のバスケットボール部員が指導者から体罰を受けたことを苦に自殺した事件を受けて、部活動中において指導者が部員に対して過度な肉体的、精神的負荷を与える行為を禁止するガイドラインを示した。このガイドラインについて『スポーツニッポン』紙は「往年の『巨人の星』のような限度を超えたスポ根ヒーローの出現は難しくなった」と報じた。