title: 千葉ロッテマリーンズ 26-0 東北楽天ゴールデンイーグルス

text: パスクチ中安、続く橋本の打席で盗塁を試みるも失敗。橋本中安、今江右安で1死一・三塁、代田は遊ゴロで走者が変わり、2死一・三塁となったところで田尾監督が早くも動き2番手・有銘に交代。しかし小坂中前適時打、西岡の3点本塁打、福浦左安、ベニー・フランコに連続四球で1死も取れないまま4失点し降板。代わった3番手・小倉もパスクチの満塁本塁打、橋本四球、今江左安、代田中安、小坂中前適時打、西岡右前適時打で7失点、この回計11失点。


title: 千葉ロッテマリーンズ 26-0 東北楽天ゴールデンイーグルス

text: マイエットが突如乱れ、先頭の橋本から三者連続で四球を与える。渡辺正・西岡の連続適時打、初芝の犠牲フライで4失点、ロッテ球団の持つ1試合最多得点記録の1試合23得点に並ぶ。2死三塁となりフランコの右中間への適時二塁打で生還した西岡が球団記録を更新する24点目のホームを踏み、続くパスクチの2点本塁打で記録は26まで伸びた。


title: 千葉ロッテマリーンズ 26-0 東北楽天ゴールデンイーグルス

text: 5失点（自責点）した有銘・小倉・徳元は開幕2試合目にして二軍落ち。開幕2戦目を任された藤崎もこの試合を含めて5試合の登板にとどまるなど、目立った成績を残せなかった。田尾監督は「何ともなりませんでした。ファンの方に申し訳ない」「いろいろなことが起きると頭にあったが、想像を超えてしまった」 と試合後の談話コメントを出した。前日は勝利を喜んだ三木谷オーナーは5回が終了する前に無言で球場を去ったが、後に「分かってはいたものの、やはりショックだった」と当時を振り返っている。ロッテのボビー・バレンタイン監督は試合後「岩隈が投げた時はいいチームだ」と語っている。


title: 千葉ロッテマリーンズ 26-0 東北楽天ゴールデンイーグルス

text: 4月と8月に11連敗を2度も記録した楽天は、最終的に38勝97敗1分でぶっちぎりの最下位 に沈む。チーム勝利数の約4分の1の9勝は岩隈が挙げており（15敗）、防御率3点台以下で投げた主力選手が福盛と吉田豊彦のみという惨状で、投手陣を最後まで立て直せないままシーズンを終えた。加えて岩隈は右肩を負傷し、翌年の8月までを棒に振ることになった。


title: 千葉ロッテマリーンズ 26-0 東北楽天ゴールデンイーグルス

text: ロッテ所属時にこの試合に先発出場し、後に楽天へFA移籍することとなる今江敏晃は後年「開幕戦で負けた『歴史的1勝』の方が心に残っている」と、この試合よりも新球団の初戦となる開幕戦で敗戦したことのショックが大きかったと語った。また、この試合で満塁本塁打を含む5打数4安打7打点2本塁打と大活躍したパスクチは、その後不調に陥り、二軍で好調だった李承燁の一軍昇格と入れ替わる形で二軍へ降格。なお、パスクチの再度の一軍昇格は主砲ベニー・アグバヤニの離脱後となった。


title: スルフォラファン

text: スルフォラファン () とは、有機硫黄化合物のうちイソチオシアネート系の化合物。植物中では前駆体のグルコシノレートの形で存在する。様々な生理活性により健康機能に注目が集まるが、ヒトでの有効性について信頼できる十分な情報は見当たらない。


title: スルフォラファン

text: イソチオシアネート系の化合物で、植物中では前駆体のグルコシノレートであるグルコラファニンの形で存在する。咀嚼や調理時の加熱などで細胞が壊れ、酵素と反応してスルフォラファンが生成する。苦味と渋味が混ざったような味がし、分解時に硫黄を含む揮発性物質も生成するため青臭さにも影響する。


title: スルフォラファン

text: 非臨床試験（試験管内での実験や動物実験）では、アルコールなどの肝臓での解毒代謝の亢進、抗炎症作用やピロリ菌に対する抗菌作用などの効果が明らかになっている。しかし、どの効果に関してもヒトを対象にした研究は少なく、ヒトの疾患に対する有効性を示す質の高い根拠は得られていない。


title: スルフォラファン

text: 1997年の非臨床試験で、発芽3日目のブロッコリーの新芽に含まれるスルフォラファンが、ラットのがんの発生と増殖を減少させたことが報告された。ヒトにおける有効性の根拠はないものの、その発表を受けてがアメリカでブームになった。


title: スルフォラファン

text: 食薬区分においては、「専ら医薬品として使用される成分本質 (原材料) 」にも「医薬品的効能効果を標ぼうしない限り医薬品と判断しない成分本質 (原材料)」（非医薬品）にも該当せず、効果効能を表示すると薬機法（旧薬事法）の違反になる。また「癌が治る」「血糖値が下がる」「血液を浄化する」といった誇大な医薬品的効果効能表示（店頭や説明会における口頭での説明も含む）を行うと、景品表示法や健康増進法の規制の対象となる。


title: スルフォラファン

text: スルフォラファンを機能性関与成分としたサプリメントが、機能性表示食品として届けられている。機能性表示食品とは、国が審査は行わず、事業者が自らの責任において機能性の表示を行うもので、「健康な中高年世代の方の健常域でやや高めの血中肝機能酵素（ALT）値を低下させる機能があります」と表示している。機能性の根拠には、届出企業の資金提供を受けて行った臨床試験1報を採用した。この研究では、30 - 64歳の健康な被験者103名にランダム化比較試験を実施した。グルコラファニン24 mg/日またはプラセボをそれぞれ24週間摂取した結果、肝機能のバイオマーカー（ALT、アスパラギン酸アミノトランスフェラーゼ、γ-グルタミルトランスフェラーゼ）について有意差は認められなかった。しかし、年齢による層別解析では、ALTは、グルコラファニンを24週間摂取した中高年者（45-64歳）で有意に低下した。


title: パルマ

text: 古代に起源を有する都市で、中世は自治都市として栄えた。パルマ大聖堂を中心に中世都市の景観が残る。16世紀半ばから19世紀のイタリア統一まではパルマ公国の首都であった。「美食の都」として知られており、特にプロシュット・ディ・パルマ（パルマハム）で有名である。食品産業が盛んであり、ヨーロッパ連合の外局である欧州食品安全機関の本部も置かれている。


title: パルマ

text: パルマ県北東部に位置する。レッジョ・エミリアから西北西へ26km、マントヴァから南東へ54km、ピアチェンツァから東南東へ57km、州都ボローニャから西北西へ87km、ラ・スペツィアから北東へ88kmの距離にある。


title: パルマ

text: パルマは、パルマ川という小さな川で2つの区に分けられている。パルマ出身の詩人アッティリオ・ベルトルッチ（映画監督ベルナルド・ベルトルッチの父）は、こう書いている。『首都となる都市は川がなくてはならない。小さな首都であるなら、しばしば干上がる小川があるといい。』


title: パルマ

text: パルマは既に青銅器時代に形作られていた。現在の市がある場所にテッラマレ（Terramare）という村があったと立証されている。テッラマレは、薪による木の構造をした住居からなる古代の村落で、体系がはっきりした四角い形であったといい、一般的に川に近接した乾いた土地の上に建てられていた。この時代（紀元前1500年から紀元前800年）、最初のネクロポリスも建てられていた（現在ピアッツァ・ドゥオモと石臼広場のある場所）。


title: パルマ

text: 市はおそらくほぼ、エトルリア人に建てられて名付けられた。"パルマ"（円形の盾）は多くのローマの言語と同様ラテン語から借用したもので、Parmeal、Parmini、Parmnialはエトルリアの碑文に現れる名前である。ディオドルス・シクルス(XXII, 2,2; XXVIII, 2,1)は、エトルリア人のものをまねた円形の盾をローマ人たちは自分たちの長方形の盾に変えたと知らせている。エトルリア人野営地は丸くて盾のようであったのでそう名付けたか、パルマの位置が北方のガリア人に対する盾となっていたからだとか、説に選択肢が多い。


title: パルマ

text: 古代ローマ植民地は紀元前183年につくられ、同時にムティナ（現モデナ）もつくられた。2,000世帯が移住した。パルマはエミリア街道とクラウディア街道といった陸上のハブ地として重要であった。当時は集会所が開かれ、現在ガリバルディ広場となっている。紀元前44年、市は破壊され、アウグストゥスが再建した。ローマ帝国時代、帝室に対する忠節から『ユリア』の称号を授かった。


title: パルマ

text: 市は瞬く間にアッティラに略奪され、のちに傭兵出身のオドアケルによって彼の部下へ与えられた。しかしゴート戦争（）の間、トーティラがパルマを破壊した。東ローマ帝国のラヴェンナ総督領の一部となり（市名を『黄金都市』を意味するクリソポリスへ変えられた。軍の財宝が市にあったためであろう）、569年以後、ロンゴバルド王国の一部となった。中世、パルマはローマと北ヨーロッパとをつなぐ主要道、フランチジェナ街道の重要な宿場となった。数カ所の城、病院、そして宿屋が増加する巡礼者を迎えるためその後数世紀に渡り建てられた。


title: パルマ

text: フランク王国の支配下で、パルマは州都となった（774年）。ほとんどの北イタリア諸都市のように、カール大帝がつくった神聖ローマ帝国の名目上の一部となった。しかしパルマを支配したのはパルマ伯位を得たパルマ司教で、最初は司教グイドブスであった。教皇領と帝国の間のその後の諍いで、パルマは常に帝国側の一員であった。パルマ司教のうち2人が対立教皇となった。パルマ大聖堂の創建者・司教カーダロである対立教皇ホノリウス2世、そしてグイベルト司教ことクレメンス3世である。 ほぼ自治権を持つコムーネとしてのパルマは、1140年前後に創設された。1183年のコンスタンツの和議後（）、近接するコムーネであるレッジョ・エミリア、ピアチェンツァ、クレモナとの諍いが、ポー川上の活気ある通商行路を掌握する狙いで過酷になっていった。


title: パルマ

text: 皇帝派と教皇派の争いはパルマの特色でもあった。1213年、パルマのポデスタ（最高権力者）はゲルフ（教皇派）のランベルティーノ・ブヴァレッリであった。代々の皇帝と並んだ長い態勢の後、パルマのパピスト家が1248年に実権を掌握した。パルマは、パルマの戦いで皇帝軍と激突した結果として、皇帝フリードリヒ2世に包囲された。


title: パルマ

text: 1341年、パルマはミラノ公国の手中に納められた。1404年から1409年まで短期間のテルツィ家による自治時代の後、スフォルツァ家が1440年から1449年まで協力関係にあるパッラヴィチーノ家、ロッシ家、サンヴィターレ家、ダ・コッレッジョ家を通じて支配を課した。これらは新たな封建制度の一種の創設であった。市内とパルマ領内至る所に塔と城を建てたのである。これらの封土が真の独立都市国家へと進化した。ランディ家が、1257年から1682年までターロ谷を治めた。パッラヴィチーノ家のシニョーリ（領主）が現在のパルマ県東部へ拡大し、首都をブッセートとした。パルマの領土は北イタリアを除き、封建的な細分化された封土の一部としてさらに近年まで続いていた。例えば、ソリンニャーノは1805年までパッラヴィチーノ家が所有し続けた。またサン・セコンドは19世紀までロッシ家に属していた。


title: パルマ

text: 14世紀から15世紀のパルマは、イタリア戦争の舞台であった。フォルノヴォの戦いはパルマ領内で起きた。フランス軍は1500年から1521年まで市を占領し、その間1512年から1515年は短期間の教皇庁の幕間であった。外国人が追放された後、パルマは1545年まで教皇領に属していた。


title: パルマ

text: 1545年、当時の教皇でファルネーゼ家出身のパウルス3世はパルマ及びピアチェンツァを教皇領から分離させ、自身の庶子であるピエール・ルイージへ公国として与えた。ピエール・ルイージの子孫は、1731年にアントニオ・ファルネーゼが男子のないまま死ぬまでパルマ公を世襲した。公国は2代公爵オッターヴィオ・ファルネーゼの代に強化された。彼はその短くも豊かな治世のため、パルマを真の首都として市の構造を修繕もした。


title: パルマ

text: 1594年、パルマ大学の強化と貴族学校の創設の法令が出された。数年にわたり、戦争が貴族らの権力を削ぎ続けた。1612年、バルバラ・サンセヴェリーノが、パルマ公に対して陰謀を謀ったとして6人の貴族らとともにパルマの中央広場で処刑された。17世紀終わり、パッラヴィチーニの戦い（1588年）とランディの戦い（1682年）で打ち勝った後、ファルネーゼ家の公爵は、全パルマ領をついに手中に納めることになった。コロルノのサンセヴェリーノ家の城は、フェルディナンド・ビビエーナによって公家の豪華な夏の離宮に変えられた。


title: パルマ

text: 1731年、パルマ及びピアチェンツァ公国は揃ってブルボン家の手に渡った。イタリアで行われたヨーロッパ王朝政治においてパルマの宗主権が外交的に揺り動かされたためであった。新たな支配者の下、パルマは衰退に直面した。1734年、パルマの公爵宮殿の顕著な美術収集品全てが、コロルノとサーラ・バガンツァからナポリへ移された。


title: パルマ

text: パルマは1748年のアーヘンの和約後、フランス影響下に下った。パルマは宰相ギヨーム・デュ・ティロの精力的な活躍で近代国家となった。彼は近代工業の基盤をつくり、教会特権に対して奮闘した。市は特別に壮麗な時代を経験した。図書館、考古学博物館、美術館と植物園がつくられ、同時にジャンバッティスタ・ボドーニによって公家の印刷所が指揮された。


title: パルマ

text: ナポレオン戦争の間（1802年 - 1814年）、パルマはターロ県（）の一部であった。フランス語名パルム（Parme）の名の下、プレザンス公シャルル＝フランソワ・ルブランが1808年4月24日にパルマ及びピアチェンツァ公となった。


title: パルマ

text: 1814年から1815年のウィーン会議で公国の復古がなされた後、国土回復運動の動乱が平穏な公国では何の実も結ばなかった。1847年、パルマ女公マリア・ルイーザの死後、再び公位はブルボン家へ戻った。1854年、パルマ公カルロ3世は市内で刺殺され、未亡人となった公妃マリア・ルイーザ（ベリー公シャルル・フェルディナン・ダルトワの長女）が残された。1859年9月15日、ロベルト1世は退位を宣言し、パルマはカルロ・ファリーニの元で新設されたエミリア県に組み込まれた。1860年の住民投票によって、パルマ公国は統一されたイタリア王国の一部となった。


title: パルマ

text: 首都の役割を失ったことが、パルマで経済的・社会的危機を誘発した。1859年にピアチェンツァ、ボローニャとの同盟関係後に産業的に傑出し復活し始め、1883年にはフォルノーヴォとスッザーラと関係を結んだ。貿易同盟は市内で強力になり、有名なゼネラル・ストライキが1908年5月1日から6月6日まで宣言された。ファシズムとの格闘が1922年8月に最も劇的な場面を生んだ。ファシスト政権の政治家イタロ・バルボがオルテトッレンテの市民区へ入ろうと試みたのである。市民はアルディティ・デル・ポポロ（"Arditi del Popolo"、市民の突撃）を組織し、黒シャツ隊を押し戻した。このエピソードはイタリアにおける最初のレジスタンス運動の例とされている。


title: パルマ

text: 第二次世界大戦中、パルマはパルチザン運動の強力な中心地であった。鉄道駅と操車場は、1944年春に連合国側によって高確率の爆撃の標的となった。鉄道駅の近くにあったパラッツォ・デッラ・ピロッタの大半が、誤発弾によって破壊された。しかしパルマは戦争中に広範囲の破壊はみられなかった。1945年4月26日、パルマはパルチザンとブラジル遠征軍（）によって、1943年から続いていたドイツ軍による占領から解放された。


title: パルマ

text: 2007年、パルマの人口は177,069人で、男性は47.4%、女性は52.6%であった。18歳以下の若年層は14.87%、年金生活者は22.90%であった（イタリア全国平均は若年層18.06%、年金生活者19.94%）。パルマ住民の平均年齢は46歳であった（国内平均は42歳）。2002年から2007年までの5年間で、パルマ人口は6.97%上昇した（全国的には3.56%上昇）。現在のパルマの出生率は、市民1000人に対し8.53人である（イタリア平均は1000人に対し9.45人）。


title: パルマ

text: 2006年、人口の90.91%がイタリア人であった。最大の外国人グループは、ヨーロッパ諸国出身者3.61%である（主にアルバニア、ルーマニア、ウクライナ）。サハラ以南アフリカ出身者1.85%、北アフリカ出身者1.44%となっている。新生児の17.9%は、少なくとも両親のうち一方が外国出身者となっている（イタリア平均は10.3%）。


title: パルマ

text: パルマは美食の都として知られる。DOPであるパルミジャーノ・レッジャーノやプロシュット・ディ・パルマ（パルマハム）で有名である。プロシュット・ディ・パルマは、パルマ県下のランギラーノが主要な生産地である。


title: パルマ

text: かつてセリエA（1部リーグ）に所属していたパルマFC（旧名称：パルマAC）が本拠地としていたが、2015年に破産した。2015年7月にパルマを本拠とするパルマ・カルチョ1913が創設された。なお、ホームスタジアムはスタディオ・エンニオ・タルディーニである。


title: 鏡里喜代治

text: 1923年に青森県三戸郡斗川村（現・三戸町）で農家を営む家庭の三男として生まれる。出生時は体重が8000gにもなる大変な怪童で、地元ではすぐに評判となった。早くに父親を亡くしてからは母親の家業を手伝っていたが、評判を聞いた同郷の粂川から熱心に勧誘され入門、1941年1月場所で初土俵を踏んだ。鏡里の四股名は粂川の現役名「鏡岩」に由来する。入門前には粂川の使いが「東京見物へ」と旅費30円（現在の10万円に相当）を強引に渡したため、それを返済しに母と共に部屋に向かうと大いに喜んだ粂川の熱心な説得と母子への丁重なもてなしが待っており、これが入門の決め手となった。故郷には大相撲に進んだものの中途半端でやめて帰って、それで正業に就かず田舎相撲を取って暮らしていた人物が多く、それを目の当たりにしていた両親や親戚がいたため、もし奥山が相撲を取ってもそのような末路をたどるのではないかと親族から反対されていた。入門の際、家族からは「いや、喜代治が相撲になって、三日も我慢できるか」などといわれたが、中途半端なまま辞めて帰ってくると家族などに顔向けできないため必死で相撲に励もうと決意した。


title: 鏡里喜代治

text: 新弟子検査の際、不動岩や東海の体格を見て、「これはとても駄目だ」と自信を失った。新弟子時代は部屋の弟子数が25、26人程度であったが、1942年に双葉山相撲道場が発足した際に、粂川が鏡里を含む弟子全員を双葉山に譲ったために移籍し、一遍に弟子が50人程度になった。移籍直後の1944年9月に応召されて弘前第69連隊に入隊したが、当時の風潮があったにせよ、鏡里にとって戦地で殉死して靖国神社に祀られるのは憧れであったという。ある日に呼ばれて双葉山 - 東富士欽壹戦の実況放送を聞かせてくれたが、この取組で師匠となった双葉山が敗れたのを聞いて、涙を流しながら「打倒東冨士」を誓った。終戦後、敗戦の影響で相撲人気が低迷し、角界の存続も危ぶまれた状況であったので、一度は30人程度にまで部屋の力士の数が減っていた。1947年に弟弟子の双ツ龍が入門した当初は40人はいなかったという。1956年には既に没していた八ツ鏡という力士とは思い出があり、ある時「稽古してやるから来い」と言われて土俵に上がったら最初は負けてくれたが、いい気持ちで稽古をしているとだんだんと八ツ鏡は本気になり、その強さに鏡里は嫌になってしまったという。海州山という三段目の力士は鏡里が角界入りして初めて稽古相手をしてくれた相手であり、新弟子時代には歯が立たなかったと振り返りつつも、1956年の時点では未だに三段目に留まっていながら「自分は三段目で十数年も取っているのだぞ」と自慢している海州山の話を笑いながらしていた。付け人としては12代時津風を担当したが、関取になると大内山を付け人にした。部屋の力士が多い時期には人数的にも三番稽古を行う余裕はなかったため、飛び付き形式の申し合いで若い衆は稽古を積んでいた。入門したばかりはとにかく押すように指導された。


title: 鏡里喜代治

text: 1949年10月場所は前頭筆頭まで番付を上げ、東富士欽壹から金星を挙げて恩を返す。この場所は12勝3敗の好成績で、三賞制定後初の複数受賞（殊勲賞・敢闘賞）で1950年1月場所から関脇へ昇進。1950年5月場所から翌1951年1月場所に駆けて9勝、8勝、11勝という成績を挙げ、大関へ昇進した。1950年代から1970年代にかけて一応の目安として「直前3場所合計30勝前後」という昇進基準が存在していたが、その中でも3場所合計28勝という成績での昇進は非常に幸運なケースと言える。


title: 鏡里喜代治

text: 1953年1月場所を14勝1敗で初優勝を果たしたことで場所後の理事会および番付編成会議で横綱推薦が決まったが、このとき横綱審議委員会が開催されなかったために横綱昇進はいったん持ち越しとなった。理事会直後に協会役員が横審委員を個別に訪問して意向を伺ったが、全委員が「個人的に賛否はいえない。審議会を開いたうえで回答したい」と答えたため、「相撲史始まって以来の不手際」「審議会をナメた」と協会が批判された。理事会から2日後に開催された緊急の横審では時期尚早論が出て賛否が分かれたが、大関としての成績と横綱としての将来性を評価し、結果としては横審も鏡里の横綱昇進を認めた。


title: 鏡里喜代治

text: 番付上、鏡里が昇進すると5横綱という非常にバランスの悪い状態となることを察知した照國萬藏が1月場所14日目に引退を表明したが、羽黒山政司・東冨士・千代の山雅信・鏡里・照國の5横綱が並んでいる写真が存在する。横綱土俵入りは双葉山直伝だが、幕下時代に膝の故障の影響もあって双葉山の完全再現とはいかなかったものの、土俵入りは「動く錦絵」と呼ばれて人気が高かった。吉葉山潤之輔との取組は、明治時代後期に「梅常陸時代」と呼ばれ、相撲黄金期を築いた梅ヶ谷藤太郎‐常陸山谷右エ門の対決を彷彿とさせた。


title: 鏡里喜代治

text: 1955年9月場所、1956年1月場所と連覇を果たし、同年9月場所にも優勝を果たす。1956年1月場所千秋楽の鶴ヶ嶺との優勝決定戦では、右四つから頭を付け、寄り立ててきた鶴ヶ嶺に対し、鏡里は後退しながら左上手を取って反撃、上手投げから向正面へ寄り切った。4回の優勝は全て14勝1敗で、「次こそは全勝優勝を」と言っていたが最後まで果たせなかった。それでも千代の山・吉葉山・栃錦清隆・若乃花幹士といった上位陣との対戦はいずれも勝ち越しており、実力のあるところを証明している。


title: 鏡里喜代治

text: 1958年1月場所の中日で吉葉山潤之輔が引退すると、この場所で5勝3敗と不振だった鏡里へマスコミが殺到した。鏡里は「横綱の責任を果たせなければ辞める」と発言したところ、朝日新聞の記者から「責任とは具体的にどういうことか?」と聞き返されたため、「10番勝てない時だ」とうっかり発言してしまった。鏡里は結局13日目に敗れて6敗となり、目標と語った10勝は不可能になったが、残りは勝利して9勝6敗として留まった。周囲からはまだ取れるとの声も多かったが、中日でうっかり発言した通り場所後に引退を表明し、一代年寄「鏡里」を襲名して後進の指導に当たる。その後は粂川、のちに立田川の名跡を襲名した。


title: 鏡里喜代治

text: 1968年12月16日に時津風が亡くなると一時的に時津風を襲名したが、翌年一月場所後に先代の遺志が先代夫人から伝えられ、引退間もない錦島が時津風を継承、自らは再び立田川に戻った。その2年後、立田山・二十山を含む年寄4名を連れて立田川部屋を創立して独立した。最初は関取が育たずに部屋消滅の危機もあったが、停年退職直前に森乃里治重を関取に昇進させて危機を回避させた。


title: 鏡里喜代治

text: 1983年4月に満60歳を迎えたが、その数年前に脳梗塞で倒れ、一命は取り留めたがその影響で暫くリハビリに専念中のため、還暦土俵入りは行われなかった。但し赤い綱は受け取っており、誕生日の当日は赤色の羽織を着用して祝った。それから5年後の1988年4月に日本相撲協会を元横綱としては初めて停年退職し、その後は両国でマンション「かがみキャッスル」を経営したほか、「鏡里一代」を著した。


title: 鏡里喜代治

text: 2003年4月、80歳の誕生日を迎えたとき、傘寿祝いに「次の目標は?」との問いに対し「次は88歳の米寿」と答えた。三戸町では青森県初の横綱として名誉町民の表彰を受けた。横綱としては梅ヶ谷藤太郎 (初代)（83歳3ヶ月没）に次いで、当時史上第2位（現在は史上第4位。史上第2位は2021年1月に死去した栃ノ海晃嘉の82歳10ヶ月、第3位は2010年9月に死去した若乃花幹士 (初代)の82歳5ヶ月、なお、初代若乃花、栃ノ海は鏡里同様に青森県出身である）の高齢で、本人は梅ヶ谷の最高齢記録更新を目指していたが、残り2年5ヶ月の2004年2月29日、80歳で死去。鏡里が亡くなったことで、大正生まれの横綱経験者は全て鬼籍に入った。


title: 鏡里喜代治

text: 初めは突っ張って前に出て、残されれば左1本差しで寄る速攻の取り口だったが、幕下時代に不動岩三男との稽古で左膝を負傷した。再起を危ぶまれたが奇跡的に回復し、その後は右四つに組み止める取り口に変わった。東富士欽壹にはよく稽古を付けられていたが、応召中に双葉山が東冨士に敗れるのを知ると、打倒東冨士を誓った。


title: 鏡里喜代治

text: 右四つ得意で相手を組み止めると太鼓腹を活かして技を封じるのが得意なため、当時の対戦相手だった技能力士は苦戦した。ただし大関時代に鳴門海一行との対戦で足の指を骨折（ただしこの時は勝利して休場もしていない）して以来、苦手意識から3連敗した。


title: 大蔵映画

text: 1960年（昭和35年）12月1日、新東宝代表取締役から退陣した大蔵貢が、新東宝へ製作物を供給していた富士映画を母体に、1962年（昭和37年）1月に設立した。代表取締役社長には大蔵貢、副社長には大蔵の実弟で歌手の近江俊郎（大蔵敏彦）が就任した。富士映画はもともと、1955年（昭和30年）12月に大蔵が36館の映画館を経営する手腕を買われて、新東宝の経営に参加する以前、1947年（昭和22年）6月からレンタルスタジオとして経営していた富士映画スタジオが前身である。同年早々に、かつて『チャップリンのニューヨークの王様』等を輸入配給した洋画配給会社大和フィルムを吸収合併、同社代表の徳江清太郎を専務取締役に迎え、同年、外国映画の配給を開始する。


title: 大蔵映画

text: 同年、日本における2作目の70ミリ映画となった超大作『太平洋戦争と姫ゆり部隊』を、設立後の第1号作品として小森白を監督、南原宏治を主演に製作、同年4月7日に公開したが、配給網が弱く興行的には成功しなかった。以後しばらくは、大和フィルムの最終公開作品『ファイブ・ガン あらくれ5人拳銃』の監督であったロジャー・コーマンの製作・監督作品等、外国映画の小品の配給と、時折自社製作の一般向映画を発表する程度に、活動を留める。


title: 大蔵映画

text: 同年、日本製ピンク映画の第1号作品とされる協立映画製作、小林悟監督の『肉体の市場』を配給し大ヒットさせる。さらに数本の成人向作品を製作・配給したところ、好成績を収めるものも出てきたので、自社で製作・配給する作品の主力を、成人向映画に転換する。同時に、当時の関東地区での自社直営館や、外部のピンク映画製作に関わる群小プロダクションなどを中心に、成人向映画の配給網「OPチェーン」を組織する。現在まで続く、ピンク映画の専門会社としての体制を固めていった。その後、自社製作から徐々に撤退し、代わりに外注作品を配給する形態に変えていく。それに伴い、大蔵映画撮影所を規模縮小し、レジャー施設へ転換し始める。


title: 大蔵映画

text: 1966年（昭和41年）、大蔵映画撮影所を一部閉鎖し、跡地を総合アミューズメント施設「オークラランド」として再開発、現在も、大蔵映画直営施設として営業中である。同年ころまでで外国映画の配給業務から撤退する。1974年には残る撮影所部分も閉鎖された。


title: 大蔵映画

text: 2006年（平成18年）5月28日、福岡オークラ劇場Ⅰ・福岡オークラ劇場Ⅱ、2008年（平成20年）2月17日、大宮オークラ劇場・大宮オークラ小劇場をそれぞれ閉館する。2009年（平成21年）3月1日には、上野スタームービー、世界傑作劇場、日本名画劇場を新装開業のため休館、2010年（平成22年）8月1日には上野オークラ劇場、上野地下特選劇場を閉館、同4日、上野スタームービー等の跡地に上野オークラ劇場、上野オークラ劇場2、上野特選劇場として移転オープンする。大蔵映画設立以前の1952年（昭和27年）以来、58年の歴史を持つ上野オークラ劇場のクロージングイヴェントには、小川欽也監督の大蔵映画製作作品『怪談バラバラ幽霊』（1968年）、『新怪談色欲外道 お岩の怨霊四谷怪談』（1976年）を上映した。


title: ファミリー劇場

text: 東北新社を中心に設立（2005年度に子会社化）され、1996年1月1日に放送開始。開局当初から2001年までは「ドラマ・アニメ・バラエティー ニッポンのテレビ探検チャンネル」をキャッチコピーに、一日22時間の放送で、ドラマ、アニメ、特撮、時代劇などジャンル、制作会社、放送局（民放）を問わずに編成。放送開始当初は競合チャンネルがほとんど無かったこともあり、制作会社を限定しないオープンな番組編成を目指したが、開局後しばらくは東宝製作のドラマ（『37階の男』『プロファイター』『黒い髪の智子』など）を繰り返し放送していた時期があった。


title: ファミリー劇場

text: 次第に放送番組の本数が増加してきた1997年あたりからは、各ジャンルごとに競合するチャンネル数も増えたため、「過去の民放テレビ局の番組を多く再放送するCSチャンネル」という開局時のチャンネルコンセプトを修正する必要に迫られた。パーフェクTV!開局からディレクTV末期には主に主要株主である東映、東宝、日本アニメーションといった各社の作品を中心に編成するようになる。


title: ファミリー劇場

text: 2000年5月には各ジャンルを時間帯分けしたゾーン編成となり、各番組枠には「ボクもママも夢中！/オトナが熱中！アニメ&ヒーローアワー」、「国民的大ヒット！/お宝発見! ドラマアワー」、「チャンバラバンザイ！時代劇アワー」、「みんな大好き！ バラエティアワー」などにタイトルが分類されるようになる。その後、2002年秋の改編にて、生活時間帯に応じた編成となり、例えば早朝6:00 - 7:00をお年寄りの生活時間帯として「早起きシニアアワー」とし、時代劇を放送するといった具合で編成するようになる。


title: ファミリー劇場

text: 2001年5月より24時間放送となり、キャッチコピーも「ドラマ・アニメ・バラエティー 24時間ゴールデンタイムチャンネル」に変更される。2002年7月より本チャンネルでは最初となるオリジナルアニメ『最終兵器彼女』の放送を開始したのをきっかけに、オリジナル作品の製作や、新作の編成も行うようになった。以後「アニメ企画大賞」受賞作品『風人物語』をPPVで特別放送したり、近年では『AKB48 ネ申テレビ』などといった自社オリジナルのバラエティ番組や『緊急検証!シリーズ第○弾』といったスペシャル番組も放送している。アニメを除くオリジナル番組は親会社である東北新社が制作しており、番組やホームページ等で表記される著作権は「ファミリー劇場」ではなく「©東北新社」となる。


title: ファミリー劇場

text: 2003年より円谷プロダクション制作のウルトラシリーズをCSで最初に放送したほか、2004年以降はNHKで放送した番組（「朝の連続テレビ小説」、「NHK大河ドラマ」、『できるかな』、『コメディーお江戸でござる』など）の放送も増加。2009年からテレビ放送黎明期の作品や、過去に本チャンネルで放映された作品をニュープリントやHDリマスター等のデジタルリメイクをして再放送されている作品も多い。


title: ファミリー劇場

text: その後、2000年代後半以降、土曜日の夜19時から24時枠に刑事ドラマのみを編成する「デカ劇場」、日曜日の夜8時台に『ドリフ大爆笑』を放送する「8時だョ!日曜ドリフ横丁」など、各時間帯に特定のジャンルに絞った編成が行われるようになる。現在は主に平日の夜9時、11時枠に各曜日ごとに内容の異なるベルト編成枠を設けている（現在の基本編成についてはこちらを参照）。また、現在は主に『ネ申テレビ』を放送している日曜日の夕方の時間帯にAKB48のライブや関連番組を編成しているほか、不定期で祝日などにAKB48グループの特集企画を長時間編成することもある。


title: ファミリー劇場

text: また、2010年代以降は日本テレビ系列で過去に放送された番組を中心に放送することも多い。2012年以降では『ザ・トップテン』、『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』などの番組が放送されているほか、最近では『アメリカ横断ウルトラクイズ』の集中編成をはじめとして『木曜スペシャル』で放送した作品を放送することがある。この他、メディアミックス・ジャパン（MMJ）が過去に制作したテレビドラマの放送にも積極的で、『特命係長 只野仁シリーズ』（テレビ朝日）や『チーム・バチスタシリーズ』、『ヒミツの花園』（関西テレビ）などの作品が放送されている。


title: ファミリー劇場

text: 主要株主である東映、東宝をはじめ、円谷プロダクション、国際放映、日本アニメーション、イザワオフィスなどで制作された作品を中心に編成している。主要民放（日本テレビ系列、テレビ朝日系列、TBS系列、テレビ東京系列、フジテレビ系列）やNHKで放送された番組をはじめとして、自社オリジナル作品も多く放送するほか、WOWOWや独立局で放送された作品も放送する。主に放送されている作品は以下に記す。


title: ファミリー劇場

text: 番組オリジナルの本編中、オープニング映像（サブタイトル）終了後とエンディング前（「つづく」などの表示の前）に、画面右下に白文字で「ファミリー劇場」のロゴが表示される。2001年6月までは、強い黒縁取りに白でロゴマークが表示されていた。


title: ファミリー劇場

text: 2008年11月より、本編放送中に画面左上に「ファミリー劇場」のウォーターマークが常時表示されるようになっている。ただし同年10月以前に放送された一部の作品（『金田一少年の事件簿』、『創聖のアクエリオン』、『Gメン'75』など）では前述の右下表示のロゴマークと重複して表示されることがある。2010年6月には「ファミリー劇場」の文字が大きくなり、くっきりとしたウォーターマークとなっている。


title: ファミリー劇場

text: 1999年から2000年までは「お茶の間博士」（声：鈴木清信）、2001年から2005年春までは「ギュギュ」とその仲間たち（キュキュ、モガモガなど）を使用。2006年からは、かつてテレビアニメとして登場した「たまげ太くん」や、「忍者玉丸」などのオリジナルキャラクターを使用している。また、ファミリー劇場ホームページでもキャラクター紹介がある。


title: 成仏

text: 大乗仏教における最終目標である菩薩への道においては、Samyaksambuddhahoodとされ、すべての衆生にドゥッカ（苦）停止への道を教え利益を与えるものである。対比的に、上座部仏教の最終目標は当人が阿羅漢になることである。


title: 成仏

text: 釈迦の弟子たちは、釈迦と同様の解脱を得るため釈迦より指導を受け、あるいは釈迦の死後はその教えに随い、釈迦の説いた教義を学び、教団の戒律を守り、三昧や禅定とよばれる瞑想を行なう、いわゆる戒・定・慧（三学）の修行に努めた。その結果として釈迦と同様に輪廻から解脱できる境地（＝涅槃）に達した人物を阿羅漢と呼ぶ。これも広い意味では成仏であるが、教祖である釈迦に対する尊崇の念から阿羅漢に成ることを成仏するとは通常言わず、あくまで仏陀は無師独悟した偉大なる釈迦ただ一人であるとする。つまり、オリジナルな悟りに達したのは釈迦のみで、阿羅漢に達した弟子はそのコピーにすぎないと考えるのである。


title: 成仏

text: 成仏をめざして修行する者を菩薩とよぶが、釈迦が前世に菩薩であった時のようにたゆまぬ利他行に努めることで、自分もはるかに遠い未来に必ず成仏できる。そう信じて菩薩の修行である六波羅蜜を日々行じていくのが、初期の大乗仏教の教えであった。


title: 成仏

text: さらに後期大乗仏教になると、それらの修行の階程をふむことすら歴劫修行と考えられるようになり、一切衆生は本来成仏していると考える思想（如来蔵・本覚）や、信によって本尊に加持することで煩悩に結縛された状態から、ただちに涅槃に到達できるとする密教の即身成仏などの思想も生まれた。


title: 成仏

text: 日本語の日常会話や文学作品などでしばしば用いられている「成仏」という表現は、「さとりを開いて仏陀になること」ではなく、死後に極楽あるいは天国といった安楽な世界に生まれ変わることを指し、「成仏」ができない、ということは、死後もその人の霊魂が現世をさまよっていることを指していることがある。


title: 成仏

text: こうした表現は、日本古来の死生観が仏教に入り込みできあがった、仏教者が死を迎えてのちに仏のいのちに帰ると考えられた信仰を背景として、この国土である娑婆世界から阿弥陀如来が在す西方国土の極楽浄土へ転生する浄土信仰とも相まって生まれたものである。日本の仏教が、本来の仏教から変化・変形している事は、知られている。


title: 成仏

text: 太平洋戦争当時のアメリカの文化人類学者ルース・ベネディクトは、彼女の日本文化についての著作「菊と刀」の中で、「～彼ら（日本人）は、死後に生前の行いに従って、極楽と地獄に行き先が分けられる、という（本来の）仏教のアイデア（因果応報）を拒絶したのだ。どんな人間でも、死んだらブッダに成る、というのだ。～他の仏教の国で、そんな事を言う所はない。～」と述べている。


title: 成仏

text: また、民事訴訟法学者である高橋宏志は、法律家は人の役に立つ仕事をしていればよく、感謝されるのであれば成仏できるという趣旨の短文を雑誌に寄稿した。このことから、法律家の間では、司法制度改革に伴い若い弁護士が経済的に困窮したり廃業したりする現象を成仏と表現することが広まっている。つまり、安楽な世界に行くことではなく、ある意味逆の状態を指す言葉として使用されており、「会社員か公務員になった方がいいよ」という者まで現れている実情にある。


title: 永野将司

text: 大分県立日出暘谷高等学校（現在の大分県立日出総合高等学校）への進学後は、右翼手兼2番手投手としてプレー。「3番・右翼手」として出場した3年夏の選手権大分大会では、国東高校との初戦で、チーム唯一の安打を放った。投手としても2番手で登板すると、3回1/3を投げて無失点で凌いだもののチームは敗退し、甲子園球場での全国大会とは縁がなかった。


title: 永野将司

text: 九州国際大学への進学後は、主にクローザーを任されたが、4年時に左肘の靭帯を断裂。卒業後に関西地方の企業でプレーを続けることが内定していたが、トミー・ジョン手術（側副靱帯再建術）を受けた影響で、内定を取り消された。このため、卒業後は企業やチームに所属せず、1年半にわたって手術個所のリハビリに専念した。


title: 永野将司

text: 「左腕投手が欲しい」というHonda硬式野球部からのスカウトで、同部の練習への参加を経て、にHondaへ入社。入社後も、リハビリに半年を要した。入社2年目のには、7月16日の第88回都市対抗野球大会1回戦（対JR四国戦）に救援で登板。ストレートで152kｍ/h（当時の自己最速記録）を計測すると、後に記録を154km/hにまで更新した。当時のチームメイトに、木浪聖也や齋藤友貴哉がいる。


title: 永野将司

text: 2017年のNPBドラフト会議で、千葉ロッテマリーンズから6巡目で指名。11月20日に、契約金3,000万円、年俸770万円（金額は推定）いう条件で入団した。背番号は62。なお、学生時代にソフトボールの投手だった女性と仮契約の前日（11月19日）に結婚し、12月5日の入団記者会見には妻も同行した。


title: 永野将司

text: は、オープン戦2試合に登板したが、レギュラーシーズンの開幕を二軍で迎えた。5月20日のイースタン・リーグ（対横浜DeNAベイスターズ）戦で公式戦へのデビューを果たすと、同リーグで登板9試合連続無失点をマーク。一軍公式戦でも、10月4日の対埼玉西武ライオンズ戦（ZOZOマリンスタジアム）での初登板を皮切りに、登板した4試合をいずれも無失点で凌いだ。


title: 永野将司

text: は、春季二軍キャンプへの参加を予定していたが、体調不良を理由に参加を断念。自宅療養を経て、オープン戦から一軍へ合流した。3月12日には、東京ヤクルトスワローズとのオープン戦（ZOZOマリン）に救援で登板。試合後には、大学時代から広場恐怖症に見舞われていることや、その影響で春季キャンプの参加を見送ったことを初めて公表した（詳細後述）。公式戦では開幕を二軍で迎えたものの、イースタン・リーグの公式戦では、ストレートで自己最速タイ記録の154km/hを計測。7月9日に一軍へ復帰したが、公式戦への登板機会がないまま、2日後（11日）に出場選手登録を抹消された。8月から一軍の公式戦へ登板すると、5試合で3ホールドをマーク。シーズン終了後の11月19日に、推定年俸900万円（前年から50万円増）という条件で契約を更改した。


title: 永野将司

text: は、イースタン・リーグ公式戦14試合の登板で無失点をマーク。一軍公式戦でも過去2シーズンを上回る13試合に登板するなど、広場恐怖症と向き合いながら進境を見せた。シーズン終了後の12月3日に、推定年俸1,000万円（前年から100万円増）という条件で契約を更改。


title: 永野将司

text: 力感の無いフォームから最速で154km/hのストレートを投げられるリリーフ向きの左投手。ロッテ2年目の2019年序盤には、制球への意識が強すぎるあまり球速が低下したため、二軍投手コーチ（当時）の清水直行から「球筋が荒れても良い」とのアドバイスを受けている。


title: 永野将司

text: 永野によれば、九州国際大学への在学中から、公共交通機関による長時間の移動で激しい動悸に見舞われるという。Hondaへの入社1年目に病院で受けた診察で病名が判明したため、遠征などで長時間の移動を要する場合には、当時から各駅停車の列車（東海道新幹線・山陽新幹線の「こだま」など）を利用。ロッテへの入団後も、体調に支障を来さない手段（可能な限り陸路）での移動を特別に認められるなど、球団ぐるみでのサポートを受けている。広場恐怖症の公表に際しては、「『同じ病に悩む人たちの励みに少しでもなれるのであれば、（自分の症状を）隠すより、公表したうえで克服した方が良い』と思った。今後はどうなるか分からないが、しっかりと治療していきたい」とコメント。このコメントに対して、ロッテファンや野球ファンにとどまらず、過去に広場恐怖症を克服した人々からも応援のメッセージが数多く寄せられているという。また、同年6月26日に放送された『壮絶人生ドキュメント　プロ野球選手の妻たち』（TBSテレビ）では、主に妻の視点から闘病の模様が改めて紹介された。


title: 永野将司

text: 大学時代からロッテ1年目の2018年までは投薬治療を受けていたが、薬の影響でベストパフォーマンスを発揮できなかったため、2年目の2019年からは通院治療に切り替えている。パシフィック・リーグの公式戦については、首都圏にある自宅から自動車だけで陸路を移動すれば、仙台（東北楽天ゴールデンイーグルスの本拠地）までの遠征に帯同できるという。ただし、2019年の春季キャンプでは、「少しでも移動時間を短くしたい」という理由で、大阪から空路でキャンプ地の石垣島（沖縄県）へ向かうことを予定していた。実際に2日連続で飛行機への搭乗を試みたものの、首都圏から空路でキャンプに参加した前年より体調が悪化したため、参加の断念を余儀なくされた。なお、ロッテ球団では2020年から、永野に対して遠征先での移動に自家用車を使用することを許可。実際に、自らの運転で遠征への帯同を始めている。


title: ライ・ウイスキー

text: アメリカの連邦アルコール法では、ライ・ウイスキーは法律でマッシュ（原料となる麦芽液）の51パーセント以上がライ麦で作られているものと決まっている。マッシュの残りは、主にトウモロコシと麦芽である。また、バーボンと同様に、内側を焦がしたオーク樽での2年以上の熟成が義務づけられている。


title: ライ・ウイスキー

text: ライ・ウイスキーはドイツ系移民によってライ麦栽培が盛んに行われたペンシルベニア州南部が発祥の地である。独立戦争後にはスコットランド・アイルランド系移民も加わり、アメリカ北東部、特にペンシルベニア州とメリーランド州で盛んに生産されるようになった。


title: ライ・ウイスキー

text: 禁酒法のあと、人びとのウイスキーに対する嗜好はカナディアン・ウイスキーに代表される淡泊で飲みやすいものに移行してしまい、ライ・ウイスキーは立ち直ることができなかった。ライ・ウイスキーの蒸留所はペンシルベニア・メリーランド州からケンタッキー州に移り、わずかな生産業者が残った。


title: ライ・ウイスキー

text: 1996年、アンカー醸造所（サンフランシスコ）のフリッツ・メイタッグが、「アンカー蒸留所」の名前でオールド・ポトレロ・シングルモルトウイスキーの醸造を開始した。これは100パーセントの発芽ライ麦を使用しており、アメリカでは数少ないシングルモルトウイスキーであった。


title: ライ・ウイスキー

text: 同国でライ麦を配合したウイスキーを醸造している有名な醸造所には、他にもジム・ビームやオースティン・ニコルズがある。オースティン・ニコルズはワイルド・ターキーのブランドで度数40％・50.5％のものを売り出している。他にはオールドオーバーホルト、ヴァン・ウィンクル・ファミリーリザーブ、リッテンハウス、ミッチャー、パイクスヴィル・シュープリームなどがある。


title: ライ・ウイスキー

text: カナディアン・ウイスキーは歴史的に内容量の多くがライ麦だった。しかしながら、現在ではほとんどのカナディアン・ウイスキーはわずかなライ麦がブレンドされているにすぎない。有名な銘柄はカナディアン・クラブとクラウン・ロイアルである。高比率のライ・ウイスキーも売られているが、一般的な「ライ・ウイスキー」の用語との混乱も招いている。100パーセントライ麦ライ・ウイスキーは、カナディアンクラブ・ライ、アルバータ・プレミアム、マスターソンズなどごく僅かである。


title: 両刃の斧

text: 15年前に娘を殺害され、妻を看病しながら事件の真相を追い続ける元刑事の柴崎佐千夫と、元刑事のかつての部下であり現在は所轄刑事である川澄成克が疑う側と疑われる側という立場でありながらも再捜査の中で交錯していく過程を描く。


title: 両刃の斧

text: 『連続ドラマW 両刃の斧』（れんぞくドラマダブル りょうじんのおの）と題して、2022年11月13日から12月18日までWOWOWプライムおよびWOWOW 4Kで放送された。同時にWOWOWオンデマンドでも配信。主演は井浦新と柴田恭兵。


title: .357SIG弾

text: リボルバー用の.357マグナム弾同様のポテンシャルをオートマチックで発揮させることを目標に、.40S&W弾をネックダウンさせる形で製作された。.357マグナム弾と一番異なるのは全長で、グリップを短くしたいオートマチック拳銃のため、ピストル用実包としては珍しいボトルネックのケースを使用している。


title: 副検事

text: 「副検事」は、検察官として、区検察庁に配置され、捜査・公判及び刑の執行の指揮監督などを行う。 また身分としては区検察庁に配置されたまま、検察庁法第12条を根拠として、地方検察庁検察官事務取扱を命じられ、実質的に検事に準じた職務も行うことも少なくない。これについては、慢性的な検事不足で、本来検事が担当すべき事件を副検事に肩代わりさせているという批判も根強い。


title: 副検事

text: 副検事の選考の合格者決定は、筆記試験・口述試験の採点結果並びに各高等検察庁検事長が行う人物、素行及び実務処理能力等の調査結果をまとめた「調査書」等を総合し、検察官・公証人特別任用等審査会の議決によって行われる。同選考における筆記及び口述試験の内容も相当高度であって、最終合格率も約13パーセント（平成15年度）となっている。


title: 副検事

text: 「副検事」の職務を3年以上経験した者は、検察官・公証人特別任用等審査会の実施する「検察官特別考試」の受験資格が与えられ、これに合格した者は検事2級（特任検事）となることができる（検察庁法第18条第3項）。


title: SteamOS

text: SteamOSはValve CorporationによるLinuxをベースとしたオペレーティングシステム (OS) で、ValveのSteam Machineゲーム端末用の基盤OSである。SteamOSはSteam Machineのエンドユーザーベータテストの開始と並行する形で2013年12月にリリースされた。


title: SteamOS

text: SteamOSは、ゲーム機のようにテレビに直接接続可能な一般的PCハードウェアを使う体験を提供することで、（リビングルームのカウチからのように）PCから離れてビデオゲームをプレイすることを目的に設計されたOSである。SteamOSはLinux用に開発されたゲームをネイティブ起動することができ、さらにSteamストアからゲームを購入できる。ユーザーは自分のWindowsやmacOS、LinuxコンピュータからSteamOSが起動しているコンピュータへとストリーミング配信することもできる。また家族でゲームを共有したり、逆にデスクトップのSteamへ共有を制限することもできる。ValveはSteamOSが「グラフィックス処理のパフォーマンスを大きく進化させるものだ」("achieved significant performance increases in graphics processing") と主張している。実際のSteamOSクライアントはクローズドソースであるが、SteamOSはオープンソースでありユーザーはそのソースコードのビルドや改造が可能である。


title: SteamOS

text: 前述のようにSteamOSはマウスやキーボードを使わずにゲームをプレイするよう特化したOSであるため、Web閲覧やゲーム関係を除く多くの機能、例えばファイルマネージャや画像ビューアといった機能はデフォルトではインストールされていない。ユーザーはそうしたソフトも使うことはできるが、そのためにはGNOMEデスクトップ環境にアクセスしたり、自分でソフトをインストールしたりしなければならない。現在のSteamOSはまだストリーミング再生をサポートしておらず、ValveはSpotifyやNetflixなどと交渉中であるとしているが、ユーザーは独自のムービーメーカーにより作成されたフルサイズの映画をSteamのストアから入手できる。Steam OSはNVIDIAとインテル、AMDのGPUをネイティブでサポートしている。


title: SteamOS

text: Valveはムービーやテレビ、音楽といった機能のサポートを追加し始めているが、ビデオコンテンツはSteam自身のストアからしか入手できず、しかもそのストアのコンテンツは少ない。さらに音楽再生はローカルの音楽コレクションしかサポートしていない。2015年10月、アップデートによりネイティブのビルトインブラウザでネットフィリクスなどのDRM保護コンテンツを閲覧できるようになった。


title: SteamOS

text: カスタムインストールをすることも可能であり、その場合は追加の設定手順が必要となる。カスタムインストールでより少ないサイズのハードディスクにインストールできる。レガシーBIOSマザーボードをサポートするISOイメージも存在する。インストーラーはValveのリポジトリから入手できる。


title: SteamOS

text: Valveの共同設立者であり業務執行取締役のゲイブ・ニューウェルは2013年9月のにおいて、「Linuxとオープンソースはゲームの未来である」("Linux and open source are the future of gaming") と信じていることを語り（ただし彼がゲームそのものをオープンソースにしたいかどうかは不明である）、同社がLinuxとゲームを共用したいゲーム開発者を支援していることに言及し、さらに翌週にはLinuxをリビングルームに広げることについての発表を行うと述べた 。同年の9月20日にValveは「2014年、Steamユニバースが広がります」という見出しのWebサイトで声明を公開し、「Steamをリビングルームで使いたいお客様のために全体像が見えてくるより多くの方法」について3つの発表があることをほのめかした。このうち同年9月23日に最初に発表されたのがSteamOSであり、Valveは「お客様に価値を届けるにあたって最適な環境はSteamそのものを基礎として作られたOSであるという結論になりました」というメッセージとともにこれを公開した。SteamOSはユーザーがそのソフトウェアの任意の部分を変更したり交換することが可能で、さらに無料であることも併せて発表され、OSの開放性に大きく焦点が当てられた発表となった。


title: SteamOS

text: 2013年10月、Valveはゲーム開発者がSteamOSとSteam Machineを試してフィードバックを提供する場として、"Steam Dev Days"と呼ばれる2日間の開発者向けカンファレンスを2014年1月に開催することを発表した。同月、NVIDIAもPhysXや、VisualFXなどのNVIDIA固有のAPIやその実装を含んだNVIDIA GameWorksと呼ばれる開発スイートによる援助でSteamOSをサポートするようValveと協力することを明言した。


title: SteamOS

text: 2013年11月、顧客がどこでもゲームを売れるようにするというValveの哲学に反しないように、Valveは自らSteamOS専用のゲームを開発することはせず、さらにValve以外の開発者にもSteamOS専用のゲームを開発させないことを明言した。同年12月、ValveはSteamOSの初リリースとなるベータ版を12月13日に公開することを発表した。Valveはこのベータ版のリリース時に、Linuxの使用に自信がないユーザーは2014年までSteamOSを使うのを待つことを勧めた。


title: SteamOS

text: 2015年10月中旬、Steam MachineブランドのSteam Controller、Steam Link、およびAlienwareの予約注文が可能となった。Steamハードウェアの小売購入の公式リリース日は2015年11月10日に決定した。しかし、Steam Machineは販売不振が続き、2018年4月には事実上の終焉を迎えたと報じられている。


title: SteamOS

text: 2013年12月、はSteamOSとWindows 8.1で3つのNVIDIAグラフィックスカードを比較した。全般的にNVIDIAプロプライエタリのLinuxグラフィックスドライバはWindowsドライバに匹敵するパフォーマンスを提供できる。これはプラットフォーム間のコードベースがほとんど共通なためである。


title: SteamOS

text: 2014年、GameSpotは同じハードウェアと設定でSteamOSのパフォーマンスをWindowsで動作するゲームと比較した。AMDグラフィックスカードでは、Dota 2およびLeft 4 Dead 2、メトロ ラストライトは全てSteamOSでWindowsより少ないフレーム毎秒で動作することが判明した。Left 4 Dead 2ではさらにデバイスドライバ問題に起因する映像のカクつき（stuttering）にも悩まされた。NVIDIAグラフィックスカードではメトロ ラストライトがWindowsよりわずかに高いフレーム毎秒で動作し、Dota 2は同じレートで動作した。これらの結果は、SteamOSのNVIDIAグラフィックスカードは実際に優れた性能を発揮するが、実験が示しているようにより低いフレームレートで動作する理由は不明であることを示している。なお両方のカードで、Left 4 Dead 2とDota 2は2つともWindowsに比べロード時間が長かった。


title: SteamOS

text: 2015年11月、Ars TechnicaはSteamOS 2.0とWindows 10の比較を行なった。ベンチマークの結果、SteamOSのスコアは軒並みWindows 10のスコアよりも低いものだった。デベロッパーがAAAタイトルのゲームをLinuxにポーティングする際に、慣れていないOpenGLとLinuxの環境ではハードウェア性能を引き出すことができていなかった可能性があることが指摘されているが、SteamOSを推進するValve自身が開発したPortal、Team Fortress 2、DOTA 2といったゲームでさえも、Windows 10より著しくスコアが低いという結果になった 。


title: SteamOS

text: 2022年3月 Linus Tech Tipsで行われた Steam Deckと三つのゲーム("Hitman 3"、"Doom Eternal"、"Elden Ring")のベンチマークを使って SteamOSと Windows 10の比較を行った。


title: SteamOS

text: "Hitman 3"において、Windows 10では平均19fpsに対して、SteamOSでは平均34fps。"Doom Eternal"において、Windows 10では平均47fpsに対して、SteamOSでは 平均60fpsに達した。"Elden Ring"でも、Windows 10では平均30fpsに対して、SteamOSでは 平均37fpsであった。


title: SteamOS

text: では、Shadow of the Tomb Raider、Red Dead Redemption 2、Horizon Zero Dawn、Borderlands 3、Civilization VI、Guardians of the Galaxyで、SteamDeckを使った比較テストが行われた。このうち３つの作品では Windowsが大きく優れた結果となり、２つの作品ではSteamOSが優れた結果となった。残る１つ、Guardans of the Galaxyでは、SteamDeckのWindows用 Driverが持つと思われる問題により動作しなかった。なお、Shadow of the Tomb Raiderについては Linux Native版が存在するため、Protonを用いない比較となっている。その結果は Windowsが平均1～3fpsほど優位な結果となっているが、グラフィクス設定を最高まであげると 逆にSteamOSが1fps優位な結果となっている。また、SteamOSが優位な結果とされたCivilization VIについては、記事中ではほぼ同じという結論となっている。


title: SteamOS

text: ゲーム開発者側では、最初の発表後に多くのビデオゲーム開発者達はSteamOSと自分達の考えを共有している。Minecraftの製作者であるマルクス・ペルソンはSteamOSを「驚くべきニュース」として評し、の開発者であるは同人ゲームにとってSteamOSは「励みとなる」と考えている。DICE、バトルフィールドシリーズの製作者やの開発者などがLinuxとSteamOSにおけるゲームのサポートをするかもしれないと述べている。


title: SteamOS

text: OS側では、Gearbox Softwareの代表であるは、「皆をこの麻薬へ向かうことを余儀なくさせるマストバイ製品がないと、業界が興味ありげに見たとしても影響が及ぶことはまずないだろう」と発言し、開発者を引き付けるためにはOS固有のアプリケーションが必要だと思うとコメントしている。フリーソフトウェア財団の代表であるリチャード・ストールマンはフリーではないゲームやDRMの使用を容認していないが、用心深くSteamOSを支持している。


title: SteamOS

text: SteamOSベータリリースは様々なレビューを受けた。のレビューでHenry Winchesterはインタフェースの操作が容易なことと将来性を称賛したが、Steamと比べインストールし難く機能不足であることを批判した。EurogamerのThomas Morganはインストールでは問題なかったが、モニタ解像度やオーディオ出力検出のため利用可能なオプションと、SteamOSでネイティブに利用可能なゲームがともに不足していることを否定的にコメントしている。しかし彼はユーザインタフェースには肯定的に反応し、SteamOSを「肯定的なスタート」とみなした。


title: SteamOS

text: それ以来、Ars Technicaといった販売店がプラットフォームの成長、長所、短所といった情報を提供することでSteamOSをデビューからずっと再考している。Steam Machineハードウェアを提供する計画があったコンピュータマニュファクチュアであるとは両社とも、SteamOSにはWindows以上の制約があるためSteamOSを起動できるマシンを2015年に出さないことに決定した。Falcon Northwestは、将来SteamOSのパフォーマンスが改善すればSteamOSを搭載したマシンを出すことを考えると述べた。


title: 南小樽駅

text: 島式ホーム1面2線を有する地上駅。掘割の下を線路が走っているためホームだけが低くなっており、駅舎・ホーム間の移動は跨線橋で行なう。ホーム上には量徳橋（市道住吉線）が架かっている。駅舎・ホームの間に旧手宮線の名残を見ることができる。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 1975年に中央競馬で騎手デビュー。所属する二本柳俊夫厩舎の主戦騎手として2年連続のJRA年度代表馬となったホウヨウボーイや、東京優駿（日本ダービー）優勝馬シリウスシンボリなど4頭の八大競走・GI級競走優勝馬に騎乗、またフリーとなってからもエリザベス女王杯に優勝したホクトベガなどに騎乗した。2005年に騎手を引退し、調教師に転身。主な管理馬にオーストラリアのGI競走オールエイジドステークスに優勝したハナズゴールがいる。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 1956年、北海道夕張市に生まれる。父親は炭鉱労働者であったが、炭鉱業の斜陽を見越して加藤が小学2年生の時に一家で馬産地である浦河町に移り住んだ。中学時代には器械体操部に所属し、地域で有数の選手だったが、将来に騎手を志していたわけではなかった。中学3年次、調教師の二本柳俊夫が騎手候補生を探していたところ、近所の牧場が小柄で運動神経に優れた加藤を紹介。これがきっかけとなって中学校卒業後の1972年、馬事公苑騎手養成長期課程に第22期生として入所した。同期生には根本康広、佐々木晶三、西園正都、池添兼雄などがいる。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 騎手課程修了後の1975年に騎手免許を取得し、二本柳厩舎所属でデビュー。初年度は4勝に終わったが、2年目から徐々に勝利数を増やしていく。1980年、厩舎所属馬ホウヨウボーイに騎乗して日経賞を制し、重賞初勝利を挙げる。同年末には同馬で有馬記念も制し、八大競走初制覇も果たした。同年、騎乗技術賞を初受賞。以後もホウヨウボーイで天皇賞（秋）、シャダイアイバーで優駿牝馬（オークス）、アンバーシャダイで天皇賞（春）などを次々と制した。この頃には「加藤は強い馬に乗っているから大レースに勝てている。運がいいだけ」という評もあったが、野平祐二はこの評価に異を唱え、最初から強い馬に乗っていたのならともかく、調教と実戦の積み重ねで馬を鍛錬する二本柳厩舎の特色に加藤の努力も寄与しているはずだと反論した。さらにその騎乗ぶりを評して「彼の騎手としての資質の良さは一に判断力にすぐれていること」「精神的なしたたかさ、渋太さは並のものではありません」とも述べている。また、馬主の西山茂行はこの頃の加藤を評して「かけねなく超一流の腕をもっていた」としている。1985年の日本ダービーではシリウスシンボリに騎乗、それまでに紆余曲折があったが、1番人気に応えて優勝を果たした（#シリウスシンボリの騒動）。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 1989年、二本柳厩舎を離れ、フリーとなる。以後勝利数が30勝前後で安定、1993年のエリザベス女王杯では、ホクトベガに騎乗して二冠牝馬ベガ等を退け、馬場鉄志による「ベガはベガでもホクトベガ」の実況で知られる波乱を起こした。以後も毎年重賞を制し、1999年にはワールドクリークで地方競馬の統一GI競走・東京大賞典に優勝した。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 2000年代以降は成績が下降線を辿る。2003年に息子・士津八の騎手デビューで親子騎手となったが、2年後の2005年に調教師免許を取得し、同年に騎手を引退した。通算6536戦610勝（うちJRA6476戦604勝）。競馬通信記者の加藤栄は、厩舎所属時代の加藤は二本柳の方針から他厩舎の馬に騎乗することが極端に少なく、フリーとなって以後は騎乗馬を集める営業力に欠けたと指摘し、「腕の割に勝利数が少ない」と評している。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 2005年、美浦トレーニングセンターに厩舎を開業。初出走は同年5月28日東京競馬第4競走のビクトリアスで3着。初勝利は同年10月29日東京競馬第1競走のアリマエクセレントで、延べ54頭目であった。2012年3月3日のチューリップ賞をハナズゴールで制し、重賞初勝利。同馬はオーストラリア人馬主マイケル・タバートの希望で2014年からオーストラリア遠征を行い、調教助手に転身していた士津八らの帯同のもと、遠征3戦目のオールエイジドステークスに優勝し、調教師としての加藤ともどもGI初制覇を国外の競走で果たした。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 加藤がシリウスシンボリと1985年のクラシック戦線に臨む際、同馬の馬主である和田共弘が二本柳に対し、騎手を岡部幸雄に替えるよう要求したことに端を発する騒動。シリウスシンボリは3歳時（1984年）に4戦2勝の成績であったが、敗れた2戦は1位入線も斜行・進路妨害により失格、スタートの出遅れから追い込み届かず2着という内容だった。和田は「加藤はシリウスに乗って一度ならず二度までもミスを犯している。降ろすのが当然だ。競馬というのは強い馬に最高のジョッキーを乗せるのが本来の姿だ。それがファンへの信頼にもつながる。いま日本で最高のジョッキーは岡部だ。だから私は岡部を乗せたい」と二本柳に迫り、対する二本柳は「加藤が岡部に比べて一枚も二枚も見劣るということは断じてないのだから、加藤を乗せる。だいいちデビュー前からゲート難のあったシリウスを一生懸命に矯正して一人前にした加藤の苦労はどうなるんだ」と反発した。和田はシリウスを畠山重則厩舎へ転厩させるが、これが同馬の日常の世話を続けた厩務員に対しても酷薄な仕打ちであるとして、厩務員組合が和田を糾弾する事態となった。折衝の末にシリウスは二本柳厩舎に戻り、「4歳初戦の若葉賞は岡部、日本ダービー前哨戦のNHK杯から加藤」という妥協案で合意した。しかしその後もずっとしこりは残り、それが後の和田の態度に繋がることとなった。


title: 加藤和宏 (JRA)

text: 岡部が騎乗したシリウスは若葉賞を快勝したが、加藤で臨むはずだったNHK杯は脚部不安で回避となり、日本ダービーへは直行となった。加藤はこの日本ダービーで冷静な騎乗を見せ、騒動を振り払っての優勝を果たした。競走後のインタビューでは自らの好む映画『ロッキー2』の主人公に倣い、観客の面前で妻の名を叫んだ。和田は風邪を理由として競馬場に姿を見せず、競走後には「加藤のスパートは早すぎた」「ゴール後にガッツポーズをしたのは安全面へのプロ意識に欠ける」といったコメントを出した。日本ダービーのあとシリウスシンボリはヨーロッパ遠征を行い、加藤や二本柳の手を離れることになった。


title: マイケル・ナイマン

text: マイケル・ローレンス・ナイマン（Michael Laurence Nyman、1944年3月23日 - ）は、イギリスのミニマル・ミュージックの作曲家。ピアニスト、オペラ台本作家、音楽学者、音楽評論家でもある。


title: マイケル・ナイマン

text: 1944年にロンドンで生まれたナイマンは、英国王立音楽院とキングス・カレッジ・ロンドンで作曲法、音楽史、イギリスのバロック音楽を中心に学ぶ。在学中にルーマニアの民俗音楽に興味を持ち、数度現地へ赴いている。


title: マイケル・ナイマン

text: 卒業後、カールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブーレーズなどが主流の当時の潮流になじめず、1976年まで目立つ作曲活動はしていない。その間、ナイマンは音楽評論家として活動し、音楽雑誌に頻繁に記事を書いており、ビートルズなどもその対象としていた。コーネリアス・カーデューの作品『The Great Digest』を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いていた単語「ミニマリズム」を文中で用い、音楽評論で初めて「ミニマル」の概念を持ち込んだのもこの頃（1968年）である。


title: マイケル・ナイマン

text: 1974年には、実験音楽についての研究論文『実験音楽 ケージとその後』を著し、ジョン・ケージの音楽がクラシック音楽の作曲家、パフォーマンス・アーティストたちに与える影響について考察し、のちの現代音楽評論に多大な影響を与えることとなった。


title: マイケル・ナイマン

text: 1976年に、ナイマンに転機が訪れる。イタリアの劇作家カルロ・ゴルドーニの作品『Il Campiello』の上演で使われる、18世紀のヴェネツィア音楽のアレンジと演奏を委託されたのだ。ナイマンはレベックやショーム等の古楽器と、ドラムやサックスなどの近代的な楽器を取り入れた楽団を編成し、Campiello Bandと名づけた。終演後も楽団の維持を望んだナイマンは、バンド用の作品を作曲し始める。その間、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『1-100』のための音楽を作曲したが、実際に映画で曲が使われることはなく、作品はデビュー・アルバム『ディケイ・ミュージック』として、ブライアン・イーノのオブスキュア・レコードからリリースされた。バンドはのちにマイケル・ナイマン・バンドと改名し、ステージではアンプを使うようになり、弦楽のカルテット、テナー、アルト、ソプラノの3つのサックス、バストロンボーン、エレクトリックベース、ドラムス、ピアノの構成へ移行していった。


title: マイケル・ナイマン

text: 1982年には、ピーター・グリーナウェイ監督の映画『英国式庭園殺人事件』の音楽を担当。シンメトリーを強調する斬新な映像を多用した映画とともに、ミニマル・ミュージックを大胆に取り入れたナイマンの音楽は話題を呼んだ。1985年には再度グリーナウェイ監督と組み、『ZOO』の音楽を担当、1991年作『プロスペローの本』までの間、『数に溺れて』『コックと泥棒、その妻と愛人』等、1976年の作品を含むと、のべ11のグリーナウェイ作品を担当することとなる。


title: マイケル・ナイマン

text: 1989年にはフランス革命200周年を記念した委託作品『La Traversee de Paris』の発表、フランス人映画監督パトリス・ルコントの『髪結いの亭主』、『仕立て屋の恋』のサウンドトラック等、ナイマンの作曲活動は留まるところを知らず、次々と依頼が舞い込んでいった。


title: マイケル・ナイマン

text: 1992年、ナイマンにふたたび転機が訪れる。ジェーン・カンピオン監督の『ピアノ・レッスン』の音楽を担当し、映画がカンヌ国際映画祭のパルムドールとアカデミー賞のオスカー3部門(脚本、主演女優、助演女優)を受賞し、注目を集めたのだ。スコットランドの民俗音楽やピアノソロ、流麗なオーケストラを用いたナイマンの音楽は、それまでナイマンの音楽を単なるミニマル・ミュージックや、グリーナウェイ作品の付属品と認識していた人々の考えを覆すとともに、普段映画音楽に興味を持たない人々の耳も惹きつけることとなった。サウンドトラックの売り上げは全世界で300万枚を突破。1989年に京都・京北国際芸術祭に初来日。1993年の来日時に取材した新聞記者を通じて黒澤明に次回作には自分を使ってくれるよう、『ピアノ・レッスン』のCDも渡して依頼するが、黒澤が骨折して療養生活に入り次回作を作る事なく脳卒中により死去した為、実現する事はなかった。


title: マイケル・ナイマン

text: ピアノソロ曲『楽しみを希う心』はシングル・カットされ、ナイマンの作品はトヨタ・クラウンのCM曲（1993年）や『〜the most relaxing〜 feel』（2000年）などの一連の癒し系コンピレーション・アルバムなどにも盛んに採用された。このため、ショップによってはナイマンのCDはイージーリスニング、ヒーリング・ミュージックのコーナーに陳列されるようになった。


title: マイケル・ナイマン

text: 1993年には、『MGV (Musique à Grande Vitesse)』を発表。「超高速音楽」と題されたこの曲はフランスの高速鉄道TGVの、北ヨーロッパ線開通を記念した委託作品である。のちにこの曲は『ピアノ・レッスン』の映画音楽スコアをベースにしたピアノとオーケストラのための『ピアノ・コンチェルト』(1994年)とカップリングされ、ナイマン指揮ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の演奏でwergoレーベルからCD化された。同年、山本耀司のファッションショー用の音楽を作曲。と共演し、ほぼ全編ヴァイオリンのみの静かな作品を発表。1994年の映画『キャリントン』では弦楽四重奏作品を作り上げる。マイケル・ナイマン・バンドとしてライブアルバムがリリースされたのもこの年である。


title: マイケル・ナイマン

text: また、1995年にマッドハウスがアニメ映画として『アンネの日記』を製作した際には、ほぼ全編ピアノソロのみの作品を作曲した。同年『魔王』では管楽器中心の作曲を行うなど、幅広い分野で柔軟な創作活動を続ける。


title: マイケル・ナイマン

text: 1997年に、ナイマンは初めて『ガタカ』においてハリウッド映画の音楽も作曲し、1998年のゴールデングローブ賞の最優秀映画音楽賞にノミネートされた。続いて担当した『ことの終わり』でも同賞にノミネートされる。


title: マイケル・ナイマン

text: 2002年には、ジガ・ヴェルトフ監督の、1920年代のモスクワの都市生活を描いた前衛的なサイレント映画『カメラを持った男』(1929年)の音楽を新たに作曲し直し、劇場で上演するといった意欲的な試みを行った。このフィルム・コンサートは2004年のナイマン来日時も行われ、ナイマン自身はこの作品が自身の映画音楽作品の中で最高傑作だと述べている。


title: ぶんけい

text: 2011年7月10日よりニコニコ動画で「理系文系」としてダンス動画の投稿を開始。 2015年より@小豆と共に「パオパオチャンネル」としてYouTube上で定期的に動画配信を始める。その後、2016年12月でニコニコ動画での動画投稿を終了し、2022年に「パオパオチャンネル」としての活動を終了した。現在は2020年より個人でYouTubeにて生配信や動画投稿を行っている。


title: ぶんけい

text: 2017年 立命館大学を中退し、大学の同級生・オカダトウイチロウと、後輩・井上光と共に東京へ上京し、株式会社「トウメイモード」を設立。主に映像制作を中心に、クリエイターとして本格的に活動を始める。その後YouTuber「パオパオチャンネル」としての活動休止をしたタイミングで、社名を株式会社「ハクシ」へと変更。


title: RCランス

text: 1924年、チームカラーを現在の色へと変更する。これは17世紀にこの地域がスペインにより支配されていた過去を持つことからスペイン国旗に由来したこと、そして主な産業であった炭鉱によりもたらされた犠牲と富の象徴、を表している。


title: RCランス

text: 最盛期は1990年代終わりから2000年初めにかけてで、ディヴィジョン・アン（現在のリーグ・アン）とリーグカップでそれぞれ1回優勝している。また、1999-2000シーズンにはUEFAカップでも準決勝まで進出するなど、国内外で躍進した。近年は安定して1ケタ代の順位をキープしていたが、2007-08シーズンは序盤からの躓きが響き、2部へと降格することになった。2008-09シーズン、1年での1部復帰を達成。しかし2010-11シーズンには再び不振に陥り2部への降格が決定した。


title: RCランス

text: 2013-14シーズンは、2014年5月16日、アウェーでの最終節でバスティア戦に2-0で勝利し、2位でシーズンを終え、リーグ・アン昇格を果たしたが、2015年1月29日、ブザンソン行政裁判所の上訴がフランスサッカー連盟に受け入れられ、2013-14シーズンのリーグ・ドゥからの昇格を認めず、クラブは順位に関係なく、2015-16シーズンのリーグ・ドゥへの降格が決定した。


title: RCランス

text: 2019-20シーズンは、2020年4月30日、LFPが新型コロナウイルス感染拡大を受けてリーグ・アンとリーグ・ドゥの打ち切りを決定。この時点で自動昇格圏内の2位だったため、リーグ・アン昇格を果たした。


title: 衣笠梨代

text: 中学から高校時代まで陸上部（ベリーショートヘア）、大学時代は演劇部に所属。大学院在学中にはフェリックスプロモーションにタレントとして所属し、朝日放送の『おはようコールABC』のリポーターを務めた他、ニプロのCM「『新・想いは一緒』篇」に看護師役で出演した。


title: 衣笠梨代

text: 大学では教員を志した。学部生の時から親子リズム遊びの活動にスタッフとして参加していたことから子育て支援に強く興味を持つようになり、研究を深めたいと考え大学院に進学。一方で、大学在学中の演劇部の活動での経験や、姉が大阪のテレビ局に勤務していたことから次第にテレビの世界に惹かれていった。また、広島は、両親が大学時代を過ごした所縁のある土地である。


title: 衣笠梨代

text: 2017年4月8日、マツダスタジアムで広島東洋カープ対東京ヤクルトスワローズ戦の始球式を務めた。衣笠アナ自身が自前でこの日のために作って用意した、鉄人・衣笠祥雄を彷彿させる「背番号3」のオールドユニホームを着用し、グローブは黒田博樹モデルを使用し山内泰幸直伝のUFO投法で臨んだ。


title: ロジェ・カイヨワ

text: 1913年にフランスのランスで生まれた。死地はル・クレムラン＝ビセートル。子供のころにパリへ移住して名門リセ・ルイ＝ル＝グランへは他のリセを卒業後にグランゼコール入学試験に備えるため同校グランゼコール準備級へ入学した。カイヨワはここで好成績を収めて高等師範学校へ進学し、1933年に卒業した。その後、高等研究実習院(École Pratique des Hautes Études)でジョルジュ・デュメジルやアレクサンドル・コジェーヴ、マルセル・モースといった思想家のもとで学んだ。


title: ロジェ・カイヨワ

text: 第一次世界大戦前の一時期は、反ファシズム闘争などの左翼的政治活動に関わるようになっていったことが特筆される。またパリの前衛的な知識人とも深くかかわり、1936年にはジョルジュ・バタイユを発起人とする社会学研究会(College of Sociology)にミシェル・レリスやピエール・クロソウスキー、コジェーヴらとともに参加した。この研究会の運動は1920年代に支配的であったシュルレアリスムへの返答でもあり、シュルレアリストたちの関心事である個人の無意識という想像の生ではなく儀式や共同性の力というものに焦点を当てて追究するものであった。カイヨワの人類学や社会学、あるいは「聖なるもの」への関心などがこのアプローチを例示している。


title: ロジェ・カイヨワ

text: カイヨワは1939年にフランスを離れ、第二次世界大戦の終わるまでをアルゼンチンで過した。戦時中は反ナチ文書の執筆者・編集者としてラテンアメリカにおけるナチズムの浸潤と戦った。戦後の1948年にはユネスコで働き、広く旅してまわることとなった。1971年にはアカデミー・フランセーズに当選。その後もユネスコの創刊した学際雑誌『ディオゲネス』や、ボルヘスやカルペンティエールなどの現代ラテンアメリカ文学作家の作品を翻訳してフランスへ紹介する雑誌『La Croix du Sud（南十字星）』（ガリマール書店）の発行人・編集者としての活動も旺盛に行なった。


title: ロジェ・カイヨワ

text: 著書としてはヨハン・ホイジンガの『ホモ・ルーデンス』に影響されて執筆した『遊びと人間』が有名で、カイヨワはその中で「遊び」を〈アゴーン（競争：文字通り徒競走など）〉、〈アレア（偶然：ルーレットなど）〉、〈ミミクリー（模倣：演劇やRPGなど）〉、〈イリンクス（眩暈：絶叫マシーンなど）〉の4種類に分類して考察している。没後「ロジェ・カイヨワ賞」が発足した。


title: 内藤ルネ

text: 中原淳一に師事し、1950年代半ばから『ジュニアそれいゆ』など少女雑誌にイラストや人形作品を発表。以降の少女文化・イラストに大きな影響を与え、「」文化の先駆けとなった。ほか1971年には「ルネパンダ」「イチゴデザイン」「白いインテリア」などを発表、発信し一世を風靡した。


title: 内藤ルネ

text: 1951年、19歳で抒情画家の中原淳一に呼ばれ上京、中原が主宰する出版社のひまわり社に入社。雑誌『ひまわり』、『それいゆ』の編集を手伝いながら挿絵などを描くようになる。フランスの映画監督のルネ・クレマンからとって筆名を「内藤瑠根」とする。1954年、『ジュニアそれいゆ』の創刊号から主要メンバーとなりイラスト・人形作品を掲載。この頃から1964年頃まで『少女クラブ』（講談社）、『りぼん』（集英社）、『なかよし』（講談社）、『女学生の友』（小学館）など少女雑誌各誌の口絵・付録・イラスト作品を多数手がける。


title: 内藤ルネ

text: 1950年代、ひまわり社のモデル募集に応じて、東京都立駒場高等学校の生徒だった藤田竜（本名：本間真夫）が編集部を訪れる。このとき内藤は藤田にひとめぼれするが、藤田は同社発行の雑誌にモデルとしてたびたび登場することとなる。


title: 内藤ルネ

text: 1960年頃に筆名を「瑠根」から「ルネ」に改めた。1961年頃から1980年代まで、マスコット人形・食器・インテリア雑貨・キャラクター文房具などを多数デザイン。1964年、『服装』（婦人生活社）に手芸・インテリアの提案などを行う自由なテーマ連載を開始、『私の部屋』（婦人生活社）に引き継がれ中断を経ながらも1992年まで続く。


title: 内藤ルネ

text: 同年7月、日本初の商業ベースの男性同性愛雑誌『薔薇族』の創刊号が発売。表紙を描いたのは当時内藤のパートナーであった藤田竜であった。内藤の絵は1980年から佐原サムの名で同誌に使われた。1984年2月号から内藤ルネ名義で、1998年9月号まで14年にわたり表紙を描いた。


title: 内藤ルネ

text: 内藤と藤田は千駄ケ谷駅の近くの豪華なマンションに住み、バブル期に上北沢と江ノ島の土地を売って7億円もの金を有していたが、1990年代に趣味で集めた人形の美術館の計画で詐欺に遭いほぼ全財産を失う。2001年、僅かに残された静岡県修善寺町（現・伊豆市）の土地に自らの人形コレクションを紹介する「内藤ルネ人形美術館」を開館させた。


title: 内藤ルネ

text: 2002年7月、東京の弥生美術館で初の回顧展「内藤ルネ展　〜ミラクル・ラヴリー・ランド〜」が開かれたのを機に新たなファンを獲得。かつて出版した著書が復刻されるなど再び脚光を浴びた。2005年7月、「内藤ルネ初公開コレクション展—日本の可愛（かわい）いはルネから始まった」が開催された。


title: 内藤ルネ

text: 抒情画家の中原との出会いは、戦時下にあった少年時代。友達と忍び込んだ空き家に散らばっていた少女画を目にしたことから、中原の描く世界に憧れた。戦後、学校を卒業し将来の進路に迷っていた時に書店で中原の雑誌 『それいゆ』 （ひまわり社）を見つけ手紙を出した。その時のことについてルネは「絵や詩も入れて、淳一先生にお手紙を60通ほど書いたんです。あきらめかけた時に『お元気ですか?』と先生から年賀状が届いた。奇跡が起こったんですね」 と語っている。中原に呼ばれ19歳で上京、中原が主宰する出版社のひまわり社に入社した。雑誌『ひまわり』『それいゆ』の編集を手伝いながら小品のカット絵などを描くようになり、『ジュニアそれいゆ』創刊と同時に主要メンバーとしてイラスト・人形作品を掲載した。またルネは「私の画風が淳一先生とはまるで違っていたから先生は描かせたと思うの。似ていたら描かせなかったと思うの」 と、デビュー当時の思い出をこのように語っている。


title: 内藤ルネ

text: 1971年、イギリスのロンドン動物園で初めて見たジャイアントパンダ（チチ、アンアン）からキャラクターのルネパンダを生み出した。翌1972年に日中国交正常化を記念して中国政府から2頭のジャイアントパンダ（カンカン、ランラン）が東京の上野動物園に贈られることになると日本にパンダブームが起こり、ぬいぐるみ、陶器人形、文具などのルネパンダのグッズ類が大人気となった。


title: 内藤ルネ

text: パンダブームでは劇場用アニメーション映画の『パンダコパンダ』が製作されたり他にも数多くのパンダのキャラクターグッズが生み出されていたが、いずれもパンダ来日をきっかけに企画や製作されたものであったため1971年にルネパンダを発表したルネが日本で初めてパンダを描いたアーティスト（イラストレーター）と言われている。


title: 内藤ルネ

text: 基本的にジャイアントパンダの尻尾は白色の毛で覆われているが、内藤はあえてルネパンダの尻尾を黒にしている。パンダブームで製造された他のパンダキャラクターグッズもこれに追従する形となり、「ジャイアントパンダの尻尾は黒」と考える人も多かった。


title: 内藤ルネ

text: 2002年7月4日から9月29日まで東京都文京区にある弥生美術館で初の回顧展が開催されたが9月7日放送のTBSテレビ『王様のブランチ』のワンコーナーで紹介され、ロケ収録映像の中でルネ本人が登場している。ロケレポートを行ったタレントのはしのえみはルネパンダや各種キャラクター文房具、ファンシーグッズ類は認知していたが作者のルネは名前の印象から女性であると思っていた。


title: 内藤ルネ

text: 2009年、テレビ東京系列の『開運!なんでも鑑定団』にゲストの箕輪はるか（ハリセンボン）が、自身の母がその友人からもらい受けたという「謎のソフトビニール人形」を出品し、鑑定士の北原照久が「内藤ルネの『かみなり坊や』」と鑑定。鑑定額5万円。


title: 内藤ルネ

text: 2018年1月26日、NHK総合放送『金とく』の「そして"カワイイ"が生まれた~内藤ルネ 光と影」の回で、愛知県出身のカワイイ発信者として紹介された。愛知県、岐阜県、三重県、福井県、石川県で放送された。大きな反響を呼び、以降もNHK　BSプレミアム（全国）、NHKワールド（ワールドワイド）と計5回にわたり放送される。


title: 吉田博

text: 吉田 博（よしだ ひろし、1876年（明治9年）9月19日 - 1950年（昭和25年）4月5日）は、日本の洋画家・版画家。自然と写実そして詩情を重視した作風で、明治、大正、昭和にかけて風景画家の第一人者として活躍した。


title: 吉田博

text: 1893年、修猷館を卒業し、京都で洋画家田村宗立に師事。1894年、三宅克己と知り合いその影響で水彩を描き始め、三宅の勧めで上京して小山正太郎が主催する不同舎に入門し、後に明治美術会の会員となる。1898年、明治美術会10周年記念展に、『雲叡深秋』、『雲』などを出品。


title: 吉田博

text: 1899年、中川八郎と共に渡米し、デトロイト美術館で「日本画家水彩画展」を開催。翌1900年には、ボストン美術館で2人展を開催し成功。その後渡欧して、イギリス、フランス、ドイツ、イタリアなどを巡歴し、パリ万博において、日本現代画家作品展示『高山流水』が褒状を受けている。米国へ戻り、満谷国四郎、河合新蔵、鹿子木孟郎、丸山晩霞、中川八郎などと、ボストン・アート・クラブで「日本画家水彩画展」を開催。


title: 吉田博

text: 1902年、前年に解散した明治美術会を引き継ぐ形で、吉田の発案により、満谷国四郎、石川寅治、中川八郎らと太平洋画会（現・太平洋美術会）を結成。同年、第1回太平洋画会展を開催し、『榛名湖』など13点を出品。1903年の第2回展では『昨夜の雨』など21点を出品している。後に、太平洋画会は黒田清輝らが創設した白馬会とともに、明治時代の画壇を二分する団体として発展していく。


title: 吉田博

text: 1903年、2度目の渡米で、ボストンを拠点に展覧会を開催し、1904年、セントルイス万博に、『雨後の桜』、『昨夜の雨』など3点を出品し、銅賞碑を受賞。この2度にわたる渡米により、画風の基礎が出来上がり、かつ豊かになった。その後、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントンDCなどで展覧会を開催し、欧州諸国、及びモロッコ、エジプトを巡歴して、1906年帰国。


title: 吉田博

text: 1907年、東京勧業博覧会で『紐育ブルックリンの夕景』が2等賞を受賞。第1回文部省美術展覧会（文展）で、『ピラミッドの月夜』、『新月』などを出品、後者が3等賞を受賞し、文部省買い上げとなる。1908年、第2回文展で『雨後の夕』が2等賞（最高賞）を受賞。1909年、第3回文展で『千古の雪』が2等賞（最高賞）を連続受賞。


title: 吉田博

text: 1910年には、第4回文展の審査員に任命され、1913年まで務めている。その後は、無鑑査（鑑査なしで出品できる資格）として毎年文展に出品し、1919年の帝国美術院創立後も、その展覧会である帝国美術院展覧会（帝展）に作品を発表し続けており、1924年以降、数回にわたり帝展の委員や審査員を務めている。早くから風景画を題材とし、特に山岳と建物を好んでモチーフに選んだ。夜の光のもつ情趣を扱った作品も多い。


title: 吉田博

text: 1920年、新版画の版元の渡辺庄三郎と出会い、渡辺版画店から木版画の出版を開始し、1921年、『牧場の午後』及び『帆船』のシリーズを出版。しかし、1923年、関東大震災により木版画と版木を全て焼失し、三度目の渡米。この時、渡辺木版画舗により制作した木版画7種を持参していくと好評を得た。また、海外では粗悪な浮世絵版画が高額で取引されているのを知り、日本人として恥ずかしく思ったという。こうした経験から、これ以降、温和な画風の木版画の作品が多くなっていった。特大判のもので、数十度摺りとなったものもあった。数多くの富士山を描いた作品を見ると、葛飾北斎から刺激を受けていたと考えられる。ボストンを拠点に、フィラデルフィア、デトロイトなどで展覧会を開催。


title: 吉田博

text: 1925年、欧州歴訪の後に帰国し、新宿区下落合に吉田版画スタジオを創設、木版画『アメリカ・シリーズ』、『ヨーロッパ・シリーズ』を自ら版元となり出版を開始。1927年、日本およびハンガリー現代版画展に40点を出品。1936年、日本山岳画協会を結成。1937年、第1回文部省美術展覧会（新文展）に『利尻姫沼』を出品し、李王家買上げとなる。


title: 吉田博

text: 戦後は、欧米での知名度が高かったせいか、吉田のアトリエは進駐軍の芸術サロンのようになった。敗戦直後の1945年（昭和20年）の秋には、いち早くダグラス・マッカーサー夫人も、下落合のアトリエを訪問している。米軍のバンカースクラブ（将校クラブ）での版画講習会や、参加者をつのってアトリエ見学会が毎月開かれるなど、吉田作品の人気はきわめて高かった。1947年、太平洋画会会長に就任し、第3回日本美術展覧会（日展）の審査員をつとめ、『初秋』を出品。


title: 吉田博

text: 夫人の吉田ふじを（藤遠）、長男吉田遠志、次男吉田穂高、その夫人吉田千鶴子、その長女 吉田亜世美と揃って版画家であり、吉田ファミリーとして著名である。なお、次男・穂高が伝えた「吉田博旧蔵不同舎資料」（水彩・素描など94点）を、府中市美術館が所蔵している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 旧来はMP3のみ再生可能、あるいはMP3の再生に対応したプレーヤーとしてMP3プレーヤーと呼ばれていた。2011年現在、一部の低価格帯製品を除き、複数の音声ファイルフォーマット形式に対応する製品が一般的である（後述）。なお機能を拡張し動画などマルチメディアに対応した機器はデジタルメディアプレーヤーと呼ばれる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤーはデジタル方式の音楽ファイルを再生する音響機器で、携帯電話会社の音楽配信サービスやインターネットの音楽販売サイトから購入したり、CDなどから直接取り込んだ音楽ファイルを再生するのに用いられる。駆動部を持たないため振動に強く、再生デバイスとして有力視されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤーという言葉は、広義には1980年代に登場したCDプレーヤーや1990年代に登場したMD（ミニディスク）プレーヤーなども含まれるが、通常は、2000年代に本格的に普及しはじめた記録媒体にフラッシュメモリや小型ハードディスクを使用した音楽プレーヤーを指す。デジタルオーディオプレーヤーという用語が広く使用され始めたのは2000年代半ばからである。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2000年代前半までは音楽ファイルのMPEGによる音声圧縮形式方式としてMP3ファイルが使用されることが多く、MP3プレーヤーという呼称が広く用いられたジャンルであるが、著作権保護などの観点から暗号化技術が進み、MP3以外の形式の採用が進んだ。MP3以外の圧縮形式として、WMA、AAC、ATRAC、Vorbisなどのコーデックを使用する機種が出現し、2000年代半ば頃からデジタルオーディオプレーヤーという呼称が用いられるようになった。一方、近年はCDプレーヤーやMDプレーヤーにも、CDやMD本来のコーデックのほかにMP3を使えるものが現れている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: メーカーごとに様々な製品が発売され、機能にはいくつかのバリエーションがあり、単に音声ファイルの再生だけでなく、多機能化機種もある。例として、ラジオ受信機能、ラジオの録音やICレコーダー機能、USBメモリとしても利用できる機能、語学学習などに用いる再生速度調整機能、FMトランスミッター機能などが挙げられる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: また、類似の製品としてICレコーダーがある。ICレコーダーは主に会議や講演などの音声の録音を目的とし、再生面では余り音質は重視しないものが中心であり音楽用途には合わないモノラル機器も多い。もっとも、ICレコーダーの中にも本格的な音響機器として生録音や再生を重視したものもある。反対に、専用のデジタルオーディオプレーヤー製品の多くは、簡易なICレコーダー機能を兼ね備えている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤー以外にも、やや大型の液晶ディスプレイを搭載し、音楽再生に加えて、フォトビューワー（デジタル写真の閲覧）や映像ファイルの再生を行うなど、より多機能化したプレーヤーもあり、こちらはデジタルメディアプレーヤーと呼ばれる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤーは、音楽ファイルを記録する電子媒体、複数のファイルを管理するファイルシステム、音楽ファイルを再生（デコード）するデコーダー、音声を出力するアンプ、操作ボタンなどの操作系、バッテリにより構成される。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 記録媒体にはフラッシュメモリまたはハードディスクドライブを使用する。フラッシュメモリを使用する機器では、プレーヤーにメモリを内蔵するタイプと、SDカードなどのメモリカードを使用するタイプがある（プレーヤーにメモリを内蔵しつつメモリカードも使用可能な機種もある）。ハードディスクではごく一部を除いて機器に内蔵するタイプとなる。2011年1月時点で、フラッシュメモリ内蔵タイプは主に小容量（～64GB）、ハードディスク内蔵タイプは主に大容量（80GB～）を中心に展開されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 音楽ファイルを管理するファイルシステムでは、古くは独自のファイルシステムを使用し、データの書き込みに専用アプリケーションソフトウェアを利用するものが多かった。近年では特定の環境（OS、管理アプリケーション）に依存せずに使えるUSBマスストレージクラスに対応し、FAT16やFAT32等のパソコンで広く利用される汎用ファイルシステムを採用する機種が一般的である。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iPod、ウォークマン、SD-Audio、Gigabeatなどは前者に属し（Gigabeat Uや近年のウォークマンは後者の仕組みも併せ持つ）、著作権保護(DRM)のため転送したファイルには暗号化などの保護処理が行われる。このタイプのプレーヤーは、特定のパソコン用アプリケーション（たとえばiTunesなど）専用の周辺機器に相当する。よって、使用には必ずパソコンと専用ソフトの使用が必須である。また、DRMの関係上、通常はプレーヤーから音声ファイルを取り出せないためパソコン側の音楽ファイルはバックアップとして保管が求められる。暗号化するため転送に時間がかかりやすく、転送ソフトの負荷が大きい。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 専用プレーヤーの内にも、後述の汎用プレーヤーのようにUSBストレージとして使用できる物もあるが、DRM処理されてない一般の音楽ファイルを汎用プレーヤーのように転送しても、プレーヤーが認識せず再生できない場合がある。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: それゆえ、複数の種別の専用プレーヤーを利用する場合は、それぞれのプレーヤー種別毎に音楽ファイルを多重管理する必要がある。また、専用プレーヤー間で機器を乗り換えする場合、DRMの掛かったファイルを乗換え先に持ち出せない可能性が高い。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 後者のタイプのプレーヤーでは、DRMが掛かっていないMP3やWMAなどの音声ファイルを、USBストレージに直接データファイルとして保存する。前述の専用タイプとは異なり、FAT/FAT32ファイルシステムを扱えるのであれば、パソコンさえも必要としない。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: またプレーヤー自身を、USBホスト機能を持つアンプ、ミニコンポ、ラジカセ、メディアプレーヤー、ポータブルDVDプレーヤーなどの機器に接続して、ストレージ内の音楽ファイルを再生（機種によっては録音）可能である。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: DRMの掛かった音楽ファイルは、通常の汎用プレーヤーでは再生できないが、一部にはDRMの掛かった物を再生可能な汎用プレーヤーも存在する。DRMの掛かったファイルのみWMPなどのソフトを使用してプレーヤーに転送する。国内メーカーの製品ではシャープ、Victor（現・JVCケンウッド）、ケンウッド（現・JVCケンウッド）、SANYO、ウォークマン、Giganeatなどのプレーヤーの一部の機種がこれに当たる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: これらの機器は主に、コンパクトディスクやカセットテープ・MDなどといった媒体からパソコンなどを使ってファイルに変換するリッピングと呼ばれる作業を行い、抽出した音楽ファイルをパソコンに接続して転送してプレーヤーに書き込んで利用する。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: また近年では、歌謡曲や洋楽・懐メロ・クラシック音楽・民謡・民族音楽など幅広く取り揃えたダウンロード販売などのサイトを利用する形で、インターネットで購入した音楽ファイルを書き込んで利用する人も多く、後述するようにiPodなどはこのダウンロード販売とセットにして扱いやすくすることでシェアを伸ばした。2005年頃よりはポッドキャスティングの形で、最新歌謡曲やヒットソングから落語までといった様々な有償・無償のサービスが展開されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 音楽CD数十～数百枚にも匹敵する内部記憶装置の大容量化といった事情に伴い、プレイリストの指定といった形で、その時の気分で優先して再生する音楽を選べる機能を持つものも多い。曲に関する様々な情報が記載された画面を見ながら選曲できるなど、従来の携帯音楽プレーヤーには無い様々な利便性を供えている。この中には歌詞テキストファイルや写真（デジタル画像）の表示といった付加価値を持つ製品も見られる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 電源は内蔵二次電池（専用アダプターによる充電式）と乾電池を使うタイプの2種類がある。前者ではパソコンそのものを充電器として利用できるほか、外付けバッテリーが利用できるタイプの物もある。後者では、乾電池を使う一般的な機器に比べると消費電力がやや大きいにも関わらず単四型電池1本しか利用できないものが圧倒的であり、これ以外の音楽プレーヤーに比べると電池切れが早い製品も少なくない。ニッケル・水素蓄電池のような高機能蓄電池も利用できるが、主な乾電池型二次電池の電圧が、乾電池の1.5Vに対して1.2Vと低い為、使用するプレーヤーによっては、プレーヤーの電池残量計が早めに電池切れと判断し、乾電池を使用した時よりも電池の持ちが悪くなる事がある。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2000年代半ばのプレーヤーでは、USBからの給電を前提にしてACアダプタを付属しないものもある。通常、パソコンのUSB端子を利用するが、充電のためだけにパソコンを起動しなければならないなどの欠点もある。これを補うものとして、ACコンセントからUSBの電力だけを供給できるアダプタや、同様にUSBの電力供給が可能な携帯式のバッテリパックなどのグッズが出現している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: ただし、対象外の機器で充電されるのを嫌い、専用の充電器かパソコンのUSBからの充電でも、デバイスとして認識されている状態でないと充電しない機種もある。充電表示していないだけで実際には充電されているという機種も存在する。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 音声入力をもたないカーオーディオ機器などでデジタルオーディオプレーヤーの音楽を聴けるように、FMトランスミッターを内蔵するプレーヤーもある。また、外付け用のFMトランスミッターも多く発売されている。これは、再生音声をFMラジオの電波で飛ばすもので、FMラジオをもつカーオーディオやラジカセ・ミニコンポで受信して聴くことができる。室内でも、手元にプレーヤーを置き、わずらわしいケーブル配線などをせずにワイヤレスで室内の離れたところに設置された音響機器で再生するといった使い方ができる。ただし電池の持ちに関しては構造上あまり芳しいとは言いにくいため充電しながらの利用になることも多い。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: またカーオーディオ分野にも、デジタルオーディオ対応プレーヤーの増加が見られる。古くはCD-Rに焼き付けたMP3再生にのみ対応していたが、次第に各種フォーマットにも対応してきた。さらに、近年のDVD普及により、音楽ファイルを焼き付けたDVD-R等を再生できる機種も、JVC（現・JVCケンウッド）から登場したほか、音楽CDを自動的にリッピングして内蔵ハードディスクに保存する機能を持つものもある。また、USBメモリ用のコネクタ付きモデル、iPod専用コネクタ付きモデルも登場。年々対応機種は増加している。なお、いずれの機種も年々価格が下落しており、自動車の標準装備となる日も近いとする意見もある。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: さらに近年では、Bluetoothに対応したデジタルオーディオプレーヤーも登場した。Bluetooth対応のヘッドホンやオーディオ機器と組み合わせて、ワイヤレスで音楽等を楽しむことができる。Bluetoothを内蔵するプレーヤーは少数であるが、外付け用のBluetoothトランスミッターも多く発売されており、トランスミッターを介することでBluetoothに対応できる機種は数多く発売されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 初期の携帯音楽プレーヤーは1979年に登場したウォークマンに代表されるアナログカセットテープ タイプのものだった。これによって部屋の中だけで聴いていた音楽が、外の世界へと開放された。CD登場後は携帯CDプレーヤーが隆盛したものの、用途は再生のみに限られていた。CDは2000年頃までは自作できる環境が整っておらず、ユーザーの好みの曲だけを集めたオリジナル編集CDの作成が困難であったため、レンタルCDをテープに録音し、音楽CD自体を所有しないユーザーからはカセットテーププレーヤーの方が珍重され、カセットから携帯CDプレーヤーへの置き換えには至らなかった。その後、8cmCDが出たものの、容量の少なさやプレーヤーの小型化技術が発達していなかったことがネックになっていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: このため、携帯機器にふさわしいよりコンパクトで、簡易なメカニズムで書き込みや書き換えができるシステムの登場が待たれていた。1980年代後半に高度な高能率符号化による圧縮技術の開発が進み、1992年にはソニーがMD（ミニディスク）を、パナソニックとフィリップスがデジタルコンパクトカセットを出している。MDは急速に普及し、この時点での携帯音楽メディアのスタンダードになると思われた。しかし1993年に動画のパッケージメディアおよび伝送のためにMPEG1が規格化され、その音声部分の符号化方式としてつくられたMPEG Audio（Layer1～3）の登場が期待されるようにもなっていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 同じ頃、不揮発性メモリの本命となったフラッシュメモリが実用化され普及が始まっていた。当初はMPEGオーディオコーデックと組み合わせ、放送機器など業務用のオーディオ記録再生装置に使用されていたが、1995年ころから「シリコンオーディオ」「ソリッドオーディオ」などの名称で携帯型の試作品が発表された。LSIの高密度化によって、コンシューマ製品に導入されるのは目前に迫っていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: そんな中、日本では韓国サムスン系のセハン情報システムズ社が1998年2月に世界で初めて発売した「mpman」の輸入販売がMP3プレーヤーの嚆矢となる。日本メーカーなどが著作権の問題などでインターネットでの音楽配信を躊躇い、CDからMDに録音するというスタイルを延命させようとする中での発売だった。当時、内蔵メモリー64 MBモデルの価格が53,000円で、特許ライセンスの関係でMP3エンコーダーは付属しておらず、自前で用意する必要があった。この機器は多くの好事家の興味を引き、雑誌などで盛んに紹介されたものの、高価格と入手難、マイナーメーカーの製品であること、なによりも当時すでに問題になっていた違法コピーのイメージから来る胡散臭さとあいまって、広く知られるまでには至らなかった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 同年5月には、SolidAudioという携帯プレーヤーをNTTと神戸製鋼所が共同で開発中であると発表された。このSolidAudioはTwinVQというNTTが開発した独自の圧縮フォーマットを採用しており、著作権の管理機構と専用の販売ルートを持つ、今日のITunes Music Storeに似たコンセプトの機器だった。しかしTwinVQにのみ対応するSolidAudioは、その利便性の悪さ等が原因となり、あまり普及せずに終わっている。こうした状況を受け、その後、日立マクセルや富士フイルムAXIA等から次々とTwinVQ以外のMP3やWMAといった、広く使われている圧縮形式にも対応する後期SolidAudio（AXIA ZeroCORE等）が発売され、現在のMP3プレーヤーの先駆けとなった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: そして、後述の裁判の影響で発売が伸び、1998年のボーナス商戦にかろうじて間に合ったダイヤモンドマルチメディア社のRio PMP300が発売される事となる。容量は内蔵32MBに加え、スマートメディアで増設が可能だった。当時オープン価格で発売されたが、各店舗の実質的な販売価格は2万7800円だった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: この時期はWindows98およびMMX ペンティアムの普及拡大期と重なる。しかしエンコードには未だ再生時間の数倍の時間がかかっていた。当時の市場ではUSBは標準装備され普及していたものの、まだ技術的に十分成熟しておらず一般的なインターフェイスではなかったため、この時期のプレーヤーの内蔵メモリーへのデータ転送にはパラレルポートを用いるものが一般的だった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: アメリカでは、Eiger Labs F10という容量32 MBの製品が1998年夏ごろ登場しているが、普及には至っていない。同年9月にDiamond Multimedia社は、買収した韓国DIGITALCAST社（mpmanの共同開発企業）の製品を元にしたRio PMP300を発表したが、アメリカレコード協会 (RIAA) から違法コピーを助長するとして販売差し止め請求が裁判所に提訴された。結果的にこの請求は米連邦地裁によって却下され、RIOはクリスマス商戦に間に合うように発売され (199US$)、大きな成功を収める。PMP300にはCDからのリッピングとエンコードを行うJukebox MP3というソフトウェアが付属していた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 1999年になると、USBへの対応を強化した「Microsoft Windows 98 Second Edition」が発売された。これに合わせるかのように、DiamondはRioをバージョンアップさせた"Rio500"を発売。Rio500は、11 Mbpsで転送可能なUSBをサポートして、1曲の転送時間を5秒前後にまで押さえ込み、メモリーも内蔵64 MB（スマートメディアで拡張可能）を搭載した。当時流行していたスケルトン調のデザインや、Windows/Mac問わず利用できる点、実際のオーディオ機器に近づいたシンプルなインターフェース、ジョグダイアルによる快適な操作性などから高く評価され、ヒット商品となった。未完成な点は多かったものの、コンシュマー向け製品としての問題が解決され、初めての実用的なMP3プレーヤーだったと言えよう。Rio500ではMP3プレーヤーの歴史上初めて"DIGITAL AUDIO PLAYER"の文字が液晶下に刻まれている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: またRio500はAudibleという語学コンテンツ向けフォーマットにも対応しており、音楽だけではないMP3プレーヤーの可能性を開拓。楽曲配信サービスRioport.comにも対応しており、現在のiTunes Music Storeのようなサービスが受けられたものの、当時の通信インフラ（56 kbpsアナログモデムが主流）や普及率などの問題があり、展開が早すぎたため失敗した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: この様に、初期の機器がMP3フォーマットの音楽再生用機器として発売された歴史的経緯から、MP3プレーヤーという名称が今日まで使用されている。しかし、その後に独自技術で参入する企業が多かったこともあって、現在の携帯圧縮音楽再生機器は複数の圧縮フォーマットが再生可能となっており、MP3プレーヤーという言葉は実態に即しておらず、必ずしも正しくない。より正確を期すならデジタルオーディオプレーヤーが相応であろう。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2000年代に入り国内パソコンメーカーが発売するパソコンの多くにCD-RWドライブが標準で搭載されるようになりCD-Rレコーダーが普及すると、これにMP3ファイルを焼きつけてプレーヤーで再生する製品が発売される様になった。当時のフラッシュメモリのMP3プレーヤー製品は、内蔵メモリーの容量として64MB～128MBの物が多く、また外部インターフェースを持つ製品では、当時の低容量かつ高価なメモリーカードを買い足す事で増量が可能という製品が多かった。したがって安価なCD-Rメディアで640MB～700MBという容量は概ね十時間超の音楽を録音できる計算となり、フラッシュメモリ製品に対して十分なアドバンテージを持っていた。メディアのサイズによってプレーヤーの大きさが決められてしまうため、フラッシュメモリ製品のような小型化や省電力化はできないが、大容量と携帯CDプレーヤーとしても使用できる点をアピールして、I・Oデータ、ケンウッド、アイワ、Rioなど、各社から製品が発売され、のちにパナソニックやソニーなどポータブルオーディオの大所からも発売された。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: MP3プレーヤーのストレージにハードディスクドライブ(HDD)を用いる試みは、早くも1999年には製品化にこぎつけられている。Remote Solutions社のThe Personal Jukebox (PJB-100)は、ノートPC用の2.5インチHDDを搭載したMP3プレーヤーで、容量は4.8GBだった。2000年5月には韓国のHanGo Electronics社から4.8GBのHDDを搭載したPersonal JukeBoxが発売され、同年10月にはCreative Labs社から6GBのHDDを搭載したNOMAD Jukeboxが発売された。NOMAD Jukeboxは携帯CDプレーヤー大で、それらをもっと厚くしたような外観をしていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: これらの製品はMP3プレーヤーとしてメガバイトからの脱却を達成した画期的な製品である。ただし、大きく重いうえ、動作中はHDDからの震動が身体に伝わってくる重厚な製品で、基本的には持ち運びが可能な据え置きMP3プレーヤーというべき製品だった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: これらのアプローチはフラッシュメモリプレーヤーを駆逐するまでにはいたらず、各製品はそれぞれ並存することになる。なお、フラッシュメモリプレーヤーの中にはメモリーカードを用いて容量増大が可能なモデルも存在した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: また、こうした容量拡大策の弊害として、一部でプレイヤー本体を解体して内蔵の記憶媒体を取り出す行為が見受けられた。特に2004年に発売されたNOMAD MuVoでは、当時6～7万円以上していた4GBのマイクロドライブを搭載しながら実売価格が2万円台後半であり、デジタルカメラ等への流用目的で本機を解体してマイクロドライブを取り出し、残った外装部分をオークション等で転売するケースが見られた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 1999年以降、パソコンの入出力デバイスとしてUSBが普及、また、CD-Rドライブが普及し、USB接続タイプのメモリープレーヤー、MP3対応のポータブルCDプレーヤーが多数発売されていった。それらのほとんどは韓国に開発拠点を置き、中国で生産されたものだった。そのころにはMP3デコーダーを搭載した汎用電子チップが安価で出回るようになり、メモリータイプは構造が単純で開発しやすいなどの理由で、ポータブルCDプレーヤーは既に構造が成熟しており構成部品が入手しやすかったなどの理由で、規模の小さなメーカーが規模の小さな市場にひしめき合う状況となった。それらのメーカーの製品は、音質や（とくに日本語環境での）使い勝手に難があるものが少なくなかった。また、製品のサポート体制も不透明だった。市場が発展途上かつ前述の胡散臭いイメージが残っている状況で、メーカーが淘汰されてはまた現れる状況がしばらく続いた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: そんな中、米国のRio、シンガポールのCreative、韓国のMpio、iRiver、iAUDIOといったメーカー・ブランドが日本でもある程度認知され、ブランドイメージを確立するにいたった。これらのメーカーは、MP3以外のフォーマット（WMA、Vorbisなど）の対応にも積極的で、製品サポート体制も自社、代理店およびWeb上で積極的に行なった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 一方の日本国内の家電メーカーは、レコード会社を併設している所が多く、著作権的に問題があるとしてMP3プレーヤーには消極的だった。また当時はPCやインターネットの普及率の低さもあって、音楽の複製はアナログカセットやMDに行うスタイルが主流でありまたそれらを外へ持ち出すためのプレーヤーも安価となっている最中だったため家電販売店側もMP3プレーヤーの販売には消極的だった。その結果、製品の多くがPCに関連したメーカーかPC部品の輸入代理店からの発売となり、一般の家電販売店よりはむしろPC関連機器の販売店でMP3プレーヤーが売られている事が多かった。このためにMP3プレーヤーは、家電量販店ではマイナーな電気製品として、売場の隅で一部有名メーカーの製品のみがひっそりと売られる状態が続くこととなった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 1999年12月にソニーは「メモリースティックウォークマン NW-MS7」を日本で発売し、デジタルオーディオプレイヤー市場に本格参入した。記録媒体として同時発売した「マジックゲートメモリースティック」を用いて、記録フォーマットはMDLPに採用されていたATRAC3方式を採用し、漢字表示対応のEL液晶を備えたボディは100円ライターの二回り大きくした程のサイズで、ウォークマン発売開始20周年の節目を飾るモデルの一つとなった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: NW-MS7の開発に際し、ソニーは著作権保護にSDMIに準拠する二つの暗号化技術（OpenMG/MagicGate）を採用したことでクリアした。例えばエクスプローラでファイルコピーをしたり、インターネット上へアップロードした場合は複製ファイルの再生は不可能となる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2000年1月には、シリコンオーディオプレイヤーの「VAIO music clip MC-P10」を発売した。この機種は64MBの内蔵メモリのみ搭載し、大きさは軸が太めのボールペンと同等となり、NW-MS7よりも大幅に小型化した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 続いて同年秋には携帯電話に音楽再生機能を持たせた、エーユー（旧：IDO・DDIセルラーグループ連合、現：KDDI）・沖縄セルラー電話連合（各auブランド）向けC404S DIVAとNTTドコモ向けDocomo by SONY SO502iWMを相次いで発売している。これらの機種はスティックリモコンとMGメモリースティックスロットを搭載し、付属のOpenMG JukeBoxから音楽データをチェックイン/アウトする機能を備えた所から、「メモリースティックウォークマン」を一体化した感が強かった。また、光ミニジャックを備えてダイレクトエンコーディングにも対応した。しかし、それなりの評価を得た一方で、厚みのある本体で音楽再生は電池の持ちが余り良くなく、有る程度複雑な操作を憶えなければいけない事で当時は万人受けしなかった点から、2004年頃に携帯電話業界が音楽再生機能に注力するようになるまで同様の後継機が出ることは無かった。SO502iWMは2001年末頃まで市販されていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2001年にはデジタルオーディオプレイヤーのブランドを「ネットワークウォークマン」に統一し、さらにPCにリッピングしたATRAC3ファイルの転送媒体をメモリではなくミニディスクにしたNet MD規格・2004年にHi-MD規格を発表した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: なお、NW-MS7発売当初から2004年上半期頃までは、付属ソフトの「OpenMG Juke Box（1999年～2001年）」「Sonic Stage」によって、リッピング・WAV/MP3のATRAC3へのコーデック・EMDサイトで購入したATRAC3方式のファイルを、記録媒体の「マジックゲートメモリースティック」・「シリコンメモリー」「Net MD」へチェックイン操作（任意のマジックゲート対応の1媒体へのみコピーが可能）で音楽ファイルを転送し、その転送先で不要になった音楽ファイルはチェックイン操作をした同じPCのソフト上でチェックアウト操作をする事でコピーしたデータが削除され再びソフト上でチェックインが可能となる方式だった。この強固な著作権保護技術によって、当初は著作権の私的範囲内でもOpen MGで暗号化されたATRAC3ファイルのバックアップが一切不可能など制約が多かった。これは、後にアップグレードによって改善・弾力化された。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤーの再生フォーマットは、当初はMP3のみであり、後にTwinVQ、ATRAC3、AAC といったフォーマットも登場した。しかし前述のとおり、著作権保護を重視するあまり、使い勝手の悪いものとなってしまい普及するにはいたらなかった。そのようなMP3の一人勝ちの状況にあって、対抗しうるフォーマットとして Microsoft が開発した Windows Media Audio (WMA) が登場した。MP3と比べても圧縮率・音質に遜色なく、Windows Media Player (WMP) にエンコーダーが標準搭載されているため、普及が期待できた。そして、ポータブルプレーヤー市場でもWMAに対応したものの登場が望まれた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: WMAフォーマット対応の製品としては、2000年8月発売のダイアモンド・マルチメディア・システムズの「Rio 600」が最初のものとなった。内蔵メモリと増設バックパック併用タイプだが、バックパックの容量は限られ（発売されたのは32/64MB）、筐体はまだまだ大きかった。本格的な普及は、後述のケンウッドとアイリバーのCDプレーヤータイプの登場を期に一気に加速することとなる。メモリータイプに関しては、2001年4月発売のMPIO「AD-DMGシリーズ」や同年11月発売のPanasonic「SV-SD80」の登場で小型化・高機能化が一段と進められることとなる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2001年初頭にケンウッドが世界初のWMAフォーマット対応のCDプレーヤータイプのデジタルオーディオプレーヤー「DCP-MP727」の発売の発表を行なった。しかし、実際の発売は4月となり、結局は3月末にアイリバーの「iMP-100」（日本ではソニックブルーの「RioVolt SP-100」として発売）に先を越され、ケンウッドは出だしからつまずくこととなった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iMP-100 (RioVolt) は、基本的に "パソコン周辺機器としてのデジタルオーディオプレーヤー" であり、記録媒体としてCD-R/RWを用い、付随機能として音楽CDも再生可能という、大容量のデータの操作管理性や機能を重視していた。また、ユーザ自身でファームウェアのアップグレードが行なえ、機能の追加、操作性の向上やバグの改善ができた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: DCP-MP727は、基本的に "音響機器としての音楽CDプレーヤー" であり、付随機能として圧縮音楽フォーマット (MP3, WMA) にも対応した、音楽再生重視のものだった。音質は良かったものの操作性は良くなかった。純粋にポータブルCDプレーヤーとして見ても中途半端な存在だった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 当時のデジタルオーディオプレーヤーの購買層・ユーザ（主としてパソコンマニア）にとっては、音質よりも操作性や機能性を重視する傾向にあった。操作性に難のあったDCP-MP727は次第に敬遠されるようになり、iMP-100 (RioVolt) の一人勝ちの様相となった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 日立マクセルや富士フイルムAXIA、東芝デジタルフロンティア、ハギワラシスコムが採用するSolidAudio、パナソニックやビクター、東芝が採用するSD-Audio、ソニー、シャープが採用するメモリースティックオーディオ(ATRAC AD)、サンヨーやTDKが採用するLiquid Audioなどが存在していたが、わずか数年でソニー以外のメーカーはほぼ全て撤退した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: その後、2002年に、東芝が独自の著作権保護機能を有したデジタルオーディオプレイヤー「gigabeat」を発売。また、ケンウッドも2005年に、東芝の著作権保護機能をベースにしたものを用いたデジタルオーディオプレイヤーを発売するが、どちらもMTP対応プレイヤーへと移行していった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: ソニーは2007年8月30日に「WALKMAN goes OPEN」を掲げ、海外市場向けの商品はATRAC ADからMTP対応のプレイヤーに移行した。一方、日本国内ではその後も採用を続け、日本向けモデルではATRAC ADとMTPの兼用プレイヤーも存在したが、2019年発売モデルからはATRAC ADに対応しなくなった。また、パナソニックもD-snapブランドの終了によりデジタルオーディオプレイヤーからは事実上撤退したが、SD-Audioの規格自体はD-snapブランドの事実上の後継シリーズのワンセグテレビやデジタルメディアプレイヤーで従来機種からの互換性維持のために継続して用いられている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iPodはApple Computerから2001年10月24日に発売された。新開発の東芝製小型HDDを搭載し、容量は5GB。後に10GB、20GBの製品も発売された。発売当初は高価なことが指摘されたが、容量あたりの価格は業界でも安い方の製品だった。他社のHDD搭載プレーヤーは大きく重く再生時間が短いため、実際には携帯に不向きだったのに対し、iPodはこれらの欠点を克服した最初の製品となった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: またそれまでのMP3プレーヤーの多くは容量の少なさから、所有者の音楽コレクションのうち、厳選された一部を持ち歩くという使われ方が主流だった。一方、当時のiPodでは5GB～20GBという容量により、ほとんどの使用者にとって自分の音楽コレクションの全部又は大部分を持ち歩くことが可能となった。これはつまり使用者が日頃あまり聞かないような音楽ファイルをも持ち歩くことになる。これら膨大な音楽ファイルの再生に一貫性を持たせるためには、M3Uファイルのような再生リストを作成して、使用者の好みに合わせた演奏の順番を決める必要があった。それまで再生リストの作成は手作業だったが、容量の少なさ＝ファイル数の少なさに直結していたため、多くの使用者にとってさほど負担になる作業では無く、特に問題とはならなかった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iPodに格納された大量の音楽ファイルから使用者にとって意味のある再生リストを生成する作業は、手作業では極めて難しい。そのためiPodには、iTunesという音楽ファイルの転送と再生リストの自動生成機能を兼ね備えたソフトウェアが添付されていた。iTunesは、MP3ファイルのID3タグの情報を元にファイルを自動的に分類し、複数種類の再生リストを自動的に作り上げる機能を持っている。この機能のおかげで使用者は自分の要求に適った再生順をたやすく実現することができた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 言いかえれば、iTunesの高度な再生リスト自動生成機能は、iPodの容量を最大限生かすために存在するのであり、またiPodの大容量ストレージが音楽ファイルの新しい利用方法を生み出し、それを活用するための最適な手段としてiTunesがあるとも言えるだろう。また、iTunesがインストールされているパソコンに音楽CDをマウントするだけで、曲名、アーチスト名、演奏時間などのデータも自動的に取り込まれ（正確にはインターネットのデータベース経由で）、ユーザがそれらの情報を手入力する手間が不要になったことも大きかった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 当初（2003年10月17日まで）iTunesはMac専用ソフトであり、WindowsユーザはiPodを公式には利用することはできなかった。事実上は可能だったが、Windows搭載パソコンにFireWire端子をPCIカードなどを使い装備し、かつサードパーティー製のソフトを購入またはダウンロードしインストールする必要があった。しかし市場が大きくなるにつれ、iPodもMac向け/Windows向けの2種類が販売された。2004年にはこの2パッケージでの販売はなくなり、Mac/Windows両対応となる。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iPodは好評を持って迎えられ、発売当初は多くの販売店で品切れとなった。その後2004年2月に、アップルはiPodを小型化したiPod miniを発売する。小さく薄くなり、容量も4GBに減ったものの、白一色だったiPodに対しiPod miniは5色から選べる事となった。価格も抑えられており容量単価は相変らず業界の最低ラインだった。iPodの成功は、特に日本ではMDプレーヤーの普及の影で一部趣味者のみが使用していたMP3プレーヤーが、一般ユーザに対する市民権を得て、MP3プレーヤーが携帯オーディオ市場のメインストリーム商品へ躍り出る契機となった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: この後、アップルはiTunes Music Storeで、自身で音楽の流通をも担うようになった。一曲99セント（US価格）という、業界最低クラスの驚くべき低価格設定だった。また、購入者の氏名を暗号化して曲のファイルに書き込むという独自の著作権管理機構を採用しており、iPod以外では再生できないファイル形式ではあるものの、iPodには何台にでもコピー可能、パソコンには5台までコピー可能、CDには何枚でも焼ける事から、対抗する音楽ダウンロード販売サービスから見れば緩すぎるとまで言われた。しかし、既存の音楽業界関係者の大半の予想を裏切って消費者に好評のうちに迎えられた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: スティーブ・ジョブズは、iTunesがWindowsに対応したことを発表するイベント内で「われわれは違法ダウンロードと戦う。訴えるつもりも、無視するつもりもない。競争するつもりだ。」と発言。この言葉は、音楽ダウンロード販売市場でのiTunes Music Storeの優位性を確信したからこその物であろう。以後大量の音楽ファイルがオンラインで販売され始めることになり、それを再生する機器としてのiPodの需要を生み出すという好循環が実現した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: iPod miniの発売後しばらくしてアナリストからはアップルがフラッシュメモリプレーヤーに進出するという観測が流れ始めた。これは結局、iPod shuffleという形で実現する。2005年1月に発売されたiPod shuffleはチューインガム状のUSBストレージクラスに対応したMP3プレーヤーで、容量1GBの製品価格は16,980円と、同容量の他のメーカーの製品より約5,000円も安かった。ここでも容量単価の低さを重視するアップルの基本戦略が発揮された。この製品もまた大好評となり、発売当初は品簿状態となった。iPod shuffleを買えなかった顧客が売場でソニーの同型フラッシュメモリ型ウォークマンなど別のメーカーの製品を買っていく現象もあって、売上を落したメーカーは無かったが、各社ともiPod shuffleの価格設定をアップルの戦略的なものと見なしており、対応策に追われていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: その後iPod nanoとムービー再生機能を搭載した第5世代iPodが発売される。鮮やかなカラー液晶を搭載し、nanoに関しては一部を除きHDDタイプと機能的に劣ることなく、最大4GB（当時）のメモリが搭載され、更に小型化されたこともあって爆発的ヒットとなった。これによりiPod miniは発売終了となった。初代nanoについては画面に傷が付きやすいという問題がユーザの間で話題となり、その後保護ケースを同梱するなどの対策がとられた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 携帯電話機は高機能化により音楽再生機能の搭載が一般的になり、ソニー・エリクソン・モバイルコミュニケーションズの音楽再生機能付き携帯電話「ウォークマン携帯」などは2007年1-3月期だけで1890万台（世界）を販売するなど、台数ベースでは単独デジタルオーディオプレーヤーを大きく上回る状態になっている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: その後は高機能化が更に進み、スマートフォンへの発展や動画再生機能、WEB検索やワンセグなど別の附加機能もクローズアップされ、音楽再生機能に特化した音楽携帯というカテゴリ自体は縮小している。新規に発売されるほとんどの携帯電話の機種が音楽ファイルをダウンロード・再生する機能を備えている。アップルもスマートフォンであるiPhoneや（iPhoneから電話機能を省いた）iPod touchの占める割合が増大している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2000年代を通してデジタルオーディオプレーヤーは動画再生などの機能を拡張したデジタルメディアプレーヤーと共に利用され続けていたが、2010年代に入って一般的に利用されるようになっていったスマートフォンや2011年より流行を見せているタブレットコンピュータに置き換えられるようにして、YouTube Musicのアップロード機能・Google Play Musicのロッカー機能などのクラウドサービス、一般のユーザーが耳を楽しませる役割を他の機器に譲っている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: これらの機器は音楽再生はもちろんデジタルメディアプレーヤーのように動画再生が可能なだけではなく、さまざまなアプリをユーザーの目的に沿って導入することが出来、携帯ゲーム機のように利用したり、電子手帳（携帯情報端末）から電子辞書のような機能や電子書籍を閲覧するための電子ブックリーダーとして、またインターネット上のクラウドコンピューティングを利用する端末としてなど、様々な機能が集約されたものとなっている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: しかしその一方で廉価なデジタルオーディオプレーヤーはコモディティ化し依然として販売されているほか、また携帯型ナビゲーションシステムやデジタルフォトフレームなど何等かの機器の付加機能として組み込まれていたりしており、他方では熱狂的に優れた音響機器を欲するオーディオマニア向けのハイレゾリューションオーディオに対応した高価なデジタルオーディオプレーヤーも依然として新製品が市場に投入され続けている。近年ではAndroidを搭載したウォークマンなども投入されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタルオーディオプレーヤーは、フラッシュメモリに記録するタイプとハードディスクドライブ (HDD) に記録するタイプに大きく分けられる。2007年現在ではフラッシュメモリを使用するプレーヤーが世界の出荷台数の9割程度を占める。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 近年、HDDの低価格化などから大容量のMP3プレーヤーが増えてきており、また、じわじわと市民権を得た事もあって、国内外で、特にMDが利用されていない地域で多く利用されている。また、低価格化、小型化も進み、最近はFMラジオが聞けるMP3プレーヤーや、ボイスレコーダー搭載などの多機能製品も出回っている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: フラッシュメモリのタイプの特徴としては、小型で軽量、振動に対して音飛びが発生しない、回転部がないために電池の持ちが比較的良いために低電圧の汎用乾電池で動作する物が多い、などが挙げられる。その一方、メモリそのものの記憶単価が高いことから、メモリ容量は2000年代前半で128MB～4GB程度と小さく、またギガバイトを超える容量の製品は高価になっていた。そのため、デジタルオーディオプレーヤーも2004年頃まではメモリ容量がおおむね64MB～256MB程度にとどまっていた。しかし、フラッシュメモリの大容量・低価格化は急ピッチで進み、デジタルオーディオプレーヤーの分野でも2005年には急激な大容量化が見られた。2005年に登場したiPod nanoは従来の「半導体メモリ＝高価」という常識を覆し、当時通常の実売価格が4万～5万円といわれた4GBのフラッシュメモリを用いたモデルを27,800円で発表し、話題をさらった。アップルはサムスンから市場価格を大きく下回る価格でフラッシュメモリを仕入れたと言われている。その後もメモリの大容量化は進み、2009年現在では64GBのフラッシュメモリを用いたモデルも登場している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: HDDのタイプは、2000年前後には大型の2.5インチハードディスクを使用するものがあったが、こちらは携帯というよりはポータブルに近いものだった。2000年代前半にはマイクロドライブなど1.0インチ以下のハードディスクを使用するタイプと5GB～60GBのPCカード大の1.8インチハードディスクを使うタイプが登場した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 前者のタイプは容量が少ない代わりに比較的小型軽量で、後者のタイプは大容量だがやや大きくて重くなるという特徴を持つ。また震動やショックに対して損傷の可能性があり、電源負荷が大きいため乾電池での駆動は難しく、専用のリチウムイオン二次電池と充電器構成を取る。また、USBバスパワーからの充電が可能な製品も多い。2004年～2005年頃で1.0インチ以下で1GB～6GB程度の容量、1.8インチで5GB～60GB程度の容量となっている。2000年代前半は各社ともHDDタイプもラインアップされていたが、2006年以降はフラッシュメモリの大容量化により、各社のラインアップのほとんどがフラッシュメモリタイプとなっている。その他、MP3を納めたフォルダをCD-Rに焼きつけ、そのCDを再生することができるCDプレーヤーもある。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 最近では、携帯電話などでもMP3が再生出来る機器が標準化されており、ハードディスクや大容量フラッシュメモリーを内蔵させ、MP3再生を主にした携帯電話も出てきており、これら携帯電話がMP3プレーヤーとしてのシェアを上げてきている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 従来は「振動に強い」や「音飛びしにくい」との理由からポータブル型の機器が好まれたが、MP3やWMAフォーマットの音楽ファイルをパソコンに溜め込む人の増加や、音楽CDを一々プレーヤーから出し入れするのが面倒といった需要もあって、BGMの連続再生などを行える、大容量の記憶媒体を搭載した据え置き型の機器や、無線LANを経由してパソコンの内部の音楽・動画ファイルを再生できる機器も登場している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: エイベックスやソニー・ミュージックエンタテインメントなどのレコード会社は、ネットによる違法コピー対策としてコピーコントロールCDを開発し、パソコンに曲をコピーできない仕様のCDを販売してきたが、MP3プレーヤーに曲を取り込めないという弊害もあり、特にソニーBMG製CD XCP問題は世界中で不評を招いた。その後は、各社ともMP3プレーヤーの普及に合わせてコピーコントロールCDから撤退していった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: ソニーは元々独自規格のATRAC3専用機を開発・販売し、汎用的なMP3対応機は販売していなかったが、2004年10月に方針転換し、MP3再生に対応する機器の販売を開始した。しかし、2007年頃までは北米・欧州のポータブルプレーヤー市場でのシェアはiPodの6割に対してソニーは1割弱だった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 近年でも米・欧州では依然iPodシリーズが市場を席巻しているが、日本国内に限ればソニーが再びシェアを拡大する傾向も見られ、2010年12月～2011年上半期（1月～6月）はウォークマンの台数シェアが5割を超えている。また中国や韓国等のアジア市場ではMP3プレーヤーの普及初期からアイリバー、コウォン、アイゴーなどの地場メーカーのシェアが圧倒的に高い。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: また2010年代以降は、デジタル機器の所有傾向の変化によりパソコンなしでの音楽取り込みのニーズが高まり、パソコンを介さずにCD取り込みを行えるCDドライブや、レコードやカセットなどのアナログ音源を取り込めるケーブルも発売されている。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2015~2020年代になると、半導体などが安価、高速、小型、低発熱になり、例えばAndroidなど高機能なOSを搭載することが可能となった。iPod touchが良い例であり、これは「電話のできないスマートフォン」と一時期比喩されていたこともある。これらの高機能なプレーヤーは無線LANでインターネットに接続してブラウジングしたり、音楽をダウンロードしたり、各種アプリケーションを追加して機能を増やすことが可能となっているものが多い。Android搭載のウォークマンは、音楽や動画のストリーミングサービスを高音質で利用できることがアピールされた。これらプレーヤーとスマートフォンの異なる点としては、WCDMAやLTEなどの無線WAN機能をオーディオプレーヤーは持っておらず、外出先ではインターネットに接続できなかったり、スマートフォンのように電話をかけたりすることはできない。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 現在においてはAmazonなどのオンラインショッピングで回線契約の不要なWi-Fiで使用できるいわゆるSIMフリースマートフォンがこれらのオーディオプレーヤーとほぼ互角の価格で販売されているため、音質を求めないのならば画面が小さくレスポンスの悪い事が多いオーディオプレーヤーよりもスマートフォンのほうが優れているという意見もある。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 2018年頃からは、ハイレゾ対応を謳った音楽プレーヤーも安価に登場し始め、一例を上げればウォークマンでは最も安いグレードを除いてハイレゾ対応するといった実態になっている。しかしハイレゾとそれ以外の違いがわからないというユーザーも多かった。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 日本では、2002年8月から2010年7月まで、8年間にわたってAppleのiPodが月間販売台数シェアの1位を独占していた。しかし2010年後半以降ウォークマンのシェアも拡大しつつあり、GfK Japanの2010年の年間台数シェア調査によると、日本のデジタルオーディオプレーヤー市場はアップルのiPodが約55%、ソニーのウォークマンが約40%を占めていた。このように日本市場では両社が大部分のシェアを占めている。かつてはケンウッドのMedia Kegシリーズなどの競合製品も展開されていた。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 中国では、aigo、ONDA、Ramos、DEGEN、TECSUNなどの地元メーカーのシェアが高い。2005年頃に中小メーカーが淘汰されたとはいえ、それでも多くのメーカーがしのぎを削り新製品を投入している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタル音楽プレーヤーの世界出荷台数は2004年で2,640万台 (IDC)～2,780万台 (In-Stat)、iPod が世界的にヒットした2005年には推定6,000万台以上と見られている。日本でも2005年にはMDの出荷台数が前年の半分以下にまで落ち込み、フラッシュメモリやHDDを用いたデジタル音楽プレーヤーへの世代交代が急速に進んだ。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 他の製品との比較では、2005年頃のパソコンの世界出荷台数は2億台を超える規模、2005年頃の携帯電話の世界出荷台数は8億台以上（2006年は10億台弱の見通し、ガートナー）の規模をもち、単体のデジタル音楽プレーヤーの出荷台数はそれほど多くはない。情報機器の世代交代では、記録・再生技術や使い勝手などハードウェアの技術革新と流通・サービスの技術革新で従来よりも市場規模が拡大する現象がしばしば見られ、デジタル音楽プレーヤーも、音楽も聴けるフィーチャーフォンやスマートフォンの普及で変わってきているとはいえ、今後さらに規模が拡大するとの予想も出ている。たとえば、カメラの場合、国内のカメラ市場は、フィルムカメラ時代のおおむね500万台近辺からデジタルカメラに転換した後には900万台弱に拡大している。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: デジタル音楽の再生機能は、単体プレーヤー以外にも、旧来のPDAや携帯電話にも搭載されつつある。携帯電話の世界的大手であるノキアは2006年4-6月期だけで、1,000万台を超える音楽対応デバイスを販売しているほか、ソニー・エリクソン・モバイルコミュニケーションズは2007年1-3月期だけで1890万台を世界市場で販売した。


title: デジタルオーディオプレーヤー

text: 旧来のパソコンとインターネットを使った音楽購入とデジタル音楽プレーヤーによる視聴以外に、携帯電話を用いた音楽の販売と視聴も、CDの販売額を徐々に落ち込ませるほどに広がりつつある。これはスマートフォンでモバイルブロードバンドの利用が容易になり、音楽の保存に使えるデータ領域も多くなり、更には近年人気の高い各種ストリーミングサービスなどが各社より数多く展開されているということ、および音楽プレーヤーにはパソコンが必要であり、パソコンの不要なプレーヤーは価格が高く普及していないことが背景にある。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: クロスエア3597便墜落事故は、2001年11月24日にスイスのチューリッヒで発生した航空事故である。ベルリン・テーゲル空港からチューリッヒ空港へ向かっていたクロスエア（現スイスインターナショナルエアラインズ）3597便（アブロ RJ100）がチューリッヒ空港の4km手前の丘に墜落し、乗員乗客33人中24人が死亡した。また、この事故の発生により、前年に発生した墜落事故の報告書の公開が遅れた。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: 事故機のアブロ RJ100（HB-IXM）は、1996年に製造番号E3291として製造された。総飛行時間は13,194時間で、11,518サイクルを経験していた。搭載されていたジェットエンジンはライカミング社製のLF507-1Fだった。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: 機長は57歳のスイス人男性だった。総飛行時間は19,555時間で、RJ100では287時間の経験があった。機長はRJ100とサーブ340の機長としての飛行資格の他、フライトインストラクターの資格も保有していた。副操縦士は25歳のスイス人男性だった。総飛行時間は490時間で、RJ100では348時間の経験があった。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: UTC20時01分、3597便はベルリン・テーゲル空港の滑走路26Lから離陸した。操縦は機長が担当し、副操縦士は計器の監視や交信を担当していた。機体は巡航高度のまで上昇し、水平飛行に移った。20時42分、3597便はまでの降下を許可された。降下中、機長は副操縦士と進入手順についてブリーフィングを行った。内容はチューリッヒ空港の滑走路14へILS進入で着陸する際の標準的なものだった。20時40分、管制官は滑走路14への進入から滑走路28への進入に変更した。この変更は、ドイツとの条約による飛行制限によるもので、21時以降にチューリッヒ空港へ着陸する飛行機は滑走路28に着陸する必要があった。20時52分、パイロット達は滑走路28への着陸進入に関するブリーフィングを行った。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: 21時03分、クロスエア3891便（ERJ 145）が滑走路28に着陸した。3891便のパイロットは視程が悪く、空港まで3.5km地点で滑走路を視認したと管制官に報告した。この情報を3597便のパイロットは確認した。21時05分、機長は最低降下高度に達し、地上が見えていると発言した。1分後、機長は自動操縦を解除し、エンジン出力を上げ、着陸復航を試みた。しかし1秒後、3597便は木々に接触しながら標高の丘に激突した。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: 機長は20,000時間近い飛行経験があったが、その飛行経験のほとんどはターボプロップ機によるものであり、また問題のあるパイロットでもあった。以前、機長は飛行中の速度超過や過度な降下率による進入などの問題行動を行っていた。また、への進入時に地表まで降下するというニアミス事故も起こしていた。1990年2月21日には、サーブ340で訓練教官になるためのトレーニングを行っていた際に地上で着陸装置を格納し、機体を全損させた。なお、サーブ340での全損はこの出来事が初めてであった。これらの問題により、トレーニングは打ち切られていた。また、機長はマクドネル・ダグラス MD-80の飛行資格を得るために1996年1月と同年の6月と8月にチェックを受けたが、いずれも不合格だった。チェックを行ったインストラクターによれば、この時機長はデジタル計器の使用を適切に行えていなかった。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: これらの出来事があったにも関わらず、クロスエアは1996年9月1日からサーブ340での機長としての飛行資格を与えた。1999年、機長はサーブ340でスイスのシオン空港に向かっていた際に誤ってイタリアのに着陸しようとした。この時、副操縦士がシオン空港との交信が出来ないことを機長に伝えたが、機長はこれを無視して進入を継続し、イタリア語の道路標識を見るまで間違いに気づかなかった。


title: クロスエア3597便墜落事故

text: その他、機長は墜落時に13時間以上勤務しており、事故の2日前には最大勤務時間を超過していた。そのため、事故時にパイロットは疲労しており、そのことが飛行技能や判断力を低下させたと推定された。加えて報告書ではクロスエアの安全管理が欠如していたことなどを指摘した。


title: MIGMA SHELTER

text: 田中紘治（BELLRING少女ハート/THERE THERE THERESディレクター）がディレクターを、タニヤマヒロアキ（作曲家、2019年までヤなことそっとミュート運営）がサウンドプロデュースを務める。さらに、2019年の「Spider Line」よりTomohiko Togashiが楽曲制作陣に加わる。


title: MIGMA SHELTER

text: 2017年2月に結成、同年4月初レイヴ（MIGMA SHELTERのライブを指す）。5月にはギュウ農フェスで新木場STUDIO COASTのメインステージに抜擢。夏の3大アイドルフェス（アイドル横丁夏まつり!!、TOKYO IDOL FESTIVAL、@JAM EXPO）にも出演、2018年1月にはTSUTAYA O-WESTで初のワンマンライブを行うが、メンバーの卒業・脱退などもあり、2018年7月に一時活動休止。


title: MIGMA SHELTER

text: 2018年8月にミミミユ・ブラジルの2人で再始動した。衣装はそれまでの原色系から女子高生風制服にチェンジし、田中は奇しくもメンバー募集開始時にタニヤマとの対談 にて冗談で「t.A.T.u.ですね」と話していたことが本当になってしまったと語っている。


title: MIGMA SHELTER

text: 2019年3月、新メンバー4人が加入、6人体制で@JAMとタワーレコードのコラボによるレーベル・MUSIC@NOTEより「Parade's End」をリリースする。さらに、同年4月には元THERE THERE THERESの有坂玲菜が「レーレ」として加入。


title: MIGMA SHELTER

text: 2020年春リリース予定のアルバム『ALICE』制作のためのクラウドファンディングを実施したところ、目標の300万円を大きく上回る12,033,000円を集めた。アルバムリリースに伴い、2020年3月より全国ツアー「SIX ALICE REMIXED TOUR」を開始する予定だったが、2019年コロナウイルス感染症の影響により全公演延期。ツアー初日となる予定だった3月21日は味園ユニバースより「無観客レイヴ「NO ALICE, NO TOUR. 〜ほなツアーちゃうやないかい〜」」と銘打ち、ニコニコ生放送による配信を実施。アルバム制作スケジュールも遅れ、『ALICE』のリリースは配信が7月23日、CDが8月26日となった。また、2019年9月に加入したナーナナラは学業とのスケジュール両立が困難となり、2020年7月から活動休止、復帰は当初学業のスケジュールが通常に戻る秋以降としていたが、予定より遅れ2021年2月末の復帰となった。


title: MIGMA SHELTER

text: グループの通称はもともと「ミシェル」だったが、2019年12月、レーレがTwitterで「ミグマシェルター㌠（サンチーム）」と入力すべきところ「ミグマシェルター産地村」とツイート したことから、「産地村」とも呼ばれるようになった。それに伴い、ファンの名称が「産地村人（さんちむらんちゅ、さんちむらびと）」となった。


title: 科目等履修生

text: 履歴書の学歴欄などには記入しない（いわゆる学歴には含まない）のが一般的である。しかし、虚偽でなければ公表しても問題ない。大学卒業後、教員免許や司書、学芸員、社会教育主事などの取得を目的として体系的に履修する場合には、履歴書に記入する場合が多い。また、司法試験や公認会計士試験などの資格浪人生が、履歴書に空白期間を作らない目的で、科目等履修生や聴講生であること（あったこと）を記入する場合もある。


title: 科目等履修生

text: 科目等履修生は、各学校が次のような種別に分けていることが多い。次は、主に大学における分類の例であるが、科目等履修生を種別分けしていない大学や、次に説明する分類の2つ以上を1つの種別にまとめている大学もある。


title: 科目等履修生

text: 科目等履修生としての入学選考は書類選考のみの場合が多い。出願資格は「高等学校卒業またはそれと同等以上と認められる学歴を有する者」としている大学がほとんどであるが、「短期大学卒業程度以上の学歴を有する者」や「学歴は問わない」としている大学もある（大学院を有する学校で、学籍身分上、学部科目等履修生と大学院科目等履修生に区分される場合は、後者は学部卒業が要件となる）。


title: 科目等履修生

text: 検定料、入学金はそれぞれ数万円以下、授業料は1単位あたり数千円～数万円が相場である。ほぼ全ての大学では、授業料が従量制であることが大きな特徴である。国立大学では大学・学部によらず学費がほぼ一定である。公立大学では管轄の自治体によって大学間で異なることもある。私立大学では大学・学部が独自に学費を設定している場合が多く、大学間または学部間で大きく異なることもある。私立大学の場合、通信課程より通学課程、文系学部より理系学部、講義科目より実習科目の授業料が高額となる傾向がある。


title: 科目等履修生

text: 在籍期間は1年以内の大学がほとんどである。ただし、延長手続きまたは再び入学手続きを行えば、在籍期間の延長を認める大学も多い（ただし、カリキュラムの問題で延長制限があり、さらに延長を希望する場合は、いったん学籍を打ち切ったうえで、新規に科目等履修生の学籍を得なければならないこともある。この場合、正規学生のカリキュラムが変更になっている場合は、旧学籍で履修した科目と新学籍で履修した科目に互換性が無い事態が発生する場合もあるため、免許状や資格要件として履修する場合は、両方の学籍で履修した単位や科目を併せることで、申請が通るケースと通らないケースが発生しうる）。実習・実験・演習等は受け入れを制限している大学が多い。また、通学課程では授業担当教員ごとに承諾が必要な大学も多い。


title: 科目等履修生

text: この制度は、生涯学習や資格取得、独立行政法人大学改革支援・学位授与機構の与える学位（学士）の取得などに活用されている。開設の大学・学部一覧および大学ごとの詳細は大学改革支援・学位授与機構のWebページに公開されている。ただし、通学課程の場合、大学のWebページには履修生募集を行っていることを公開しない大学・学部も多く存在するので注意が必要である。


title: 科目等履修生

text: 大学院で設定されている科目の科目等履修生となる場合は、最低でも大学卒業（学士の学位を有すること）が、志願要件とされる場合が多い。ただし、志願理由によっては、修士の学位が無い場合は、単位を修得しても、免許状や資格申請などの要件を充足できない場合もあるため、大学院博士課程前期を修了していることが結果的には要件になってしまう場合もある（例えば、一種の教育職員免許状を別表第3や別表第7で専修免許状に上進する場合は、一種免許状を有しかつ現場の勤務歴の年数をクリアしていれば、学部卒でも科目等履修生となる事由に値する要件をクリアできるが、別表第1での上進の場合は、勤務歴は問われないものの、一種の免許状を有する（ないしは一種を授与申請するための単位を修得済みである）ことに加えて修士の学位が基礎資格となるため、自動的に修士の学位を有していることが、事実上の出願要件となる）。


title: ヨタ

text: ヨタが正式に定められる前、イタリア語で「8」を意味する '（ギリシャ語の ("okto") とする説もある）に由来するオタ (') という接頭語が非公式に導入されていた。8 は、10 = 1000 だからである。しかし、otta ではその記号が「」とまぎらわしい「」になってしまうことから、 を変形した が導入されることとなった。


title: ヨタ

text: 1991年の制定時は「最大の値のSI接頭語」だったが、2022年11月18日に第27回国際度量衡総会 (CGPM) にて、10のロナ (ronna、記号:R) と10のクエタ (quetta、記号:Q) を新たなSI接頭語とすることに決定したため、31年続いたこの座を明け渡した。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: コナミ矩形波倶楽部（コナミくけいはくらぶ）は、1990年代に日本のコンピュータゲームメーカー・コナミ（→コナミデジタルエンタテインメント）で活躍していたサウンドチームの総称およびバンド。バンドにはコナミのゲーム音楽を担当していたメンバーが在籍していた。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: 1987年、当時在籍していたコナミの音楽担当チーム（コナミ工業株式会社サウンドデザイン室）のメンバーがバンド活動を行う為に「コナミ矩形波倶楽部」を結成した。当時はタイトーのZUNTATA、セガ（後のセガゲームス）のS.S.T.BAND、日本ファルコムのJ.D.K.BAND、データイーストのGAMADELICやカプコンのアルフ・ライラ・ワ・ライラなどゲームメーカー内でのバンド結成が相次いだ時期でもあり、コナミ矩形波倶楽部もその流れに乗ったものであった、コナミ矩形波倶楽部の設立以前のクレジットでは「Konami Sound Staff」等の名称が用いられていた、1990年になるとオリジナルアルバム「矩形波倶楽部」のリリースもありそれまでは「コナミ矩形波倶楽部」はサウンドチームおよび社内バンド両方の名前であったが、サウンドチームの名称は「コナミ矩形波倶楽部」、バンドは新たに「矩形波倶楽部」の名前で名称の区別がされるようになった。サウンドチーム名とバンド名で名称の分別がされたがバンド名がそれまでの名称の「コナミ矩形波倶楽部」から頭の「コナミ」を取った「矩形波倶楽部」と簡素な変更でありバンド参加メンバーも原則「コナミ矩形波倶楽部」のスタッフであったことから、名称分別後においても「矩形波倶楽部」の事を指して「コナミ矩形波倶楽部」と記載や紹介がされるなど名称を混同して使用していることがありコナミ自身ですら混用していたことがあった。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: コナミのゲーム音楽CDでは、基本的にバンド結成以降「作曲者」「コンポーザー」のクレジットが「コナミ矩形波倶楽部」で統一されていたが、実際にバンド活動に関わっていたのは古川もとあき・プロフェット深見・森本ゆきえ・船橋淳・なぞなぞ鈴木などであり、その他の音楽スタッフも在籍してはいるが、バンド活動にはあまり携わっていない状況であった。行ったライブの内幾つかの模様は（音源のみであるが）『千両箱』シリーズに収録されている。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: コナミ矩形波倶楽部が存在していた時期のコナミ音楽は非常に評価が高く、前述のゲームメーカーの作品音楽と並んで当時起こったゲームサウンドブームの一角を担っていた。特にファミコンやMSXなど向けにソフトが開発されていた1980年代には音源開発にもコナミは力を入れており、MSXの『グラディウス2』などに見られるようなSCC、ファミコンの『悪魔城伝説』、『魍魎戦記MADARA』、『エスパードリーム2』に搭載しているVRC VI（パルス波2ch+鋸波1ch）、同じくファミコンの『ラグランジュポイント』に搭載されているVRC VII（FM音源をファミコンでも使用できるようにした）など、独自の音源をROMカセット及びROMカートリッジに搭載していたほどだった。また別の理由として、完成した曲をコナミのサウンドスタッフ全体の間で何度も聞き意見を募るという「評価会」というシステムがありクオリティコントロールとチェック体制がしっかりしていた。また『Konami Game Music Collection Vol.1』ライナーノーツでの山下章の解説などにおいて、メロディーライン、『沙羅曼蛇』をはじめとした3連符の多用、ボイス（声で無く音種の一つ）の効果的な使用といった点がコナミミュージックの特徴として挙げられている。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: その後ゲームミュージック作曲者の知名度やゲームミュージック自体の地位の向上もあって、1996年以降のサウンドトラックやアルバムから「コナミ矩形波倶楽部」の名前は消え始め、作曲者（あるいは編曲者）の名前がクレジットされるようになった。加えて1990年代後半以降、バンド結成当時のスタッフもほとんどコナミを退社しており、矩形波倶楽部最後の主要メンバーであった古川も2003年1月に退社し活動終了となった。コナミの企業形態も1980年代はアーケード版作品も家庭用ゲーム機用作品も同じ「コナミ工業」により開発されていたのが、1990年代半ばから次第に分社化が進み、複数の開発子会社により開発されるようになった。さらに2000年代になってBEMANIシリーズから派生したライブが開催されたり、『beatnationレーベル』が立ち上げられたりしたように音楽ゲームを中心とした展開が主流になるなど大きく変化し、復活は困難な状況になっている。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: 2000年代に入って楽曲の版権管理などの便宜上から引き続き「コナミ矩形波倶楽部」のクレジットが使用されることがある。一例を挙げると『KEYBOARDMANIA 3rd MIX』には『沙羅曼蛇2』、『イー・アル・カンフー』の曲の細江慎治によるアレンジが収録されているが、原曲の作曲者はそれぞれエンゾニック前田（前田尚紀）、MIKI-CHANG（東野美紀）であることが前者は『沙羅曼蛇2』サウンドトラックライナーノーツ、後者は例えば『幻想水滸伝II』発売時にゲーム雑誌に東野のインタビューが掲載された際などにプロフィールとして記載されていたにもかかわらず、『KEYBOARDMANIA 3rd MIX』のサウンドトラックでは、あくまで2曲とも「作曲：コナミ矩形波倶楽部」となっている。i-revoや携帯電話向けサイト「コナミネットDX」などでコナミの過去のゲームミュージックがダウンロード販売される際にも、既に作曲者が公表されている曲も含めて「コナミ矩形波倶楽部」のクレジットが使用されている。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: コナミ矩形波倶楽部の音楽のアレンジ企画CDがコナミレーベルからいくつかリリースされており、その中の「パーフェクト・セレクション」シリーズのCDをリリースするにあたりバンド「矩形波倶楽部」のメンバーでもあった「なぞなぞ鈴木」はコナミを退社する1992年までコナミ社外の「入江純」、「松武秀樹」といったメンバーと組んで矩形波倶楽部以外に「nazo2 project」というユニット組んでいた。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: 同じくコナミレーベルよりコナミ矩形波倶楽部の音楽のヘヴィメタルアレンジ企画CDとして似通った名称の「パーフェクト・セレクション・バトル」シリーズがあり「柴田直人」率いる「柴田直人プロジェクト」がアレンジを担当しているがこちらはコナミ矩形波倶楽部のメンバー自体は直接関わってはいない。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: アルファレコードのG.M.O.レーベルから発売された『コナミック・ゲーム・フリークス』『コナミ・ゲーム・ミュージックVol.4』はサイトロンからGAME SOUND LEGEND SERIESとして復刻されているが、この2つのアルバムは一部曲削除やゲームタイトル表記の変更が行われている。前者は『WECル・マン24』が全曲削除、『火の鳥 鳳凰編 我王の冒険』は「コナミ ファミコンアクションゲーム」とタイトルを変更、後者は『F1 SPIRIT』が「MSXレーシングゲーム」とタイトルを変更されている。これらについては画像も削除されている。理由は商標問題のためであり、このことによって復刻盤が一度発売中止になった経緯がある。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: 2014年にはプロジェクトEGGにより『F1 SPIRIT・F1 SPIRIT 3D SPECIAL』のサントラ復刻及び『コナミワイワイワールド』初のサントラ化などが行われたが、上記ケースと同様に『F1 SPIRIT』は『MSX RACING SPIRIT』（3Dも同様）へタイトルの変更が行われており、コナミワイワイワールドのサントラではマイキー及びコングがそれぞれキャラクターM、キャラクターKと名前を伏せられている。「コナミ・ファミコン・クロニクル Vol.2 ディスクシステム編」においても「リサの妖精伝説」から「アイドルの妖精伝説」へのタイトル名変更が行われての収録となっている。


title: コナミ矩形波倶楽部

text: ゲーメスト大賞からの企画でゲームミュージック部門10位以内に入ったゲームの音楽を収録したCD（ビデオゲームミュージック年鑑）をサイトロンから発売する事になったが、当時コナミはキングレコードからCDを発売しており、キングレコードが音源の提供を拒否したため、上位に入った『パロディウスだ!』と『サンダークロス』は収録されず、以後数年間に及び発売された「ビデオゲームミュージック年鑑」シリーズにコナミゲームの曲が収録されることは無かった。この事は後々まで尾を引き、GMフェスティバル'92で行われたゲームミュージックバンドのライブを収録したCDもサイトロンから発売されたためにコナミ矩形波倶楽部の曲は収録されず、代わりに『コナミオールスターズ1993』（キングレコード）に収録された。ただし、ライブの模様は全て入っておらず2曲のみで、なおかつ途中でフェードアウトするというものであった。またこれ以外にもゲームミュージックバンドの中ではライブ映像などを収録した映像メディアが希少になっている。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 新川（しんかわ）は、東京都中央区の地名で、旧京橋区に当たる京橋地域内である。現行行政地名は新川一丁目および新川二丁目。郵便番号は104-0033。隅田川、日本橋川、亀島川に囲まれた地域で、霊岸島とも呼ばれる。


title: 新川 (東京都中央区)

text: この地域は、もとは平川（元の神田川）の派川・八丁堀川の河口に面した隅田川の中洲で、江戸中島とよばれていた。徳川家康による江戸の普請によって中島を埋め立てた。霊岸橋の南側の亀島川側から永代橋の南側へかけて霊岸島を掘削し、これが後に「新川」の通称で呼ばれるようになった（後述）。新堀を隔てた北側を箱崎島（現・日本橋箱崎町）、南側を霊岸島といった。さらにさらにその南側にも小規模なコの字型の堀が福井藩邸を囲むようにあり、こちらは「越前堀」と呼ばれた。霊岸島の呼称は、かつて八丁堀北東の一州にあった霊巌寺に因むが、明暦の大火で寺は深川へ移り、跡地に町家が成ったとされる。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 八丁堀へつながる新堀は、さらに西の道三堀、飯田堀へと続く日本の江戸時代における海運の要であり、越前堀には御船手組屋敷が並び、霊岸島の南端には船見番所が置かれていた。また木場につながるこの地には船大工が多く住み、河岸には酒問屋が多く集まったという。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 明治になると東京市の水運が急増し、これに対応するため飯田堀が神田川と再びつなげられ、八丁堀、新堀は日本橋川と名を変えた。福井藩邸跡には鍋島直大、福島敬典（敦賀藩士）、川合執銀、橋本善四郎などの明治政府の名士や実業家に払い下げられている。また、三ノ橋の南側には三菱財閥による日本郵船が、さらに南には渋沢栄一による東京湾汽船が社屋を構えた。霊岸島汽船発着所が置かれて房総、伊豆半島、大島、八丈島などへの海上航路が栄えた。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 関東大震災後の屋敷跡は、震災復興小公園として越前堀公園（現在は「越前堀児童公園」）として整備され、越前堀の名を残した。昭和23年、新川は戦災処理の一環として埋め立てられ、地名だけが残ることとなった。隅田川側の旧河口には東京都中央区による案内板が設置されている。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 現在はオフィスビルと、マンションなどの住宅地が混在する比較的静かな場所である。現在、日本郵船社屋跡は三菱倉庫を経て賃貸マンションに、東京湾汽船社屋跡は住友倉庫の旧東京本社ツインビルが建っている。また隅田川の堤防上は中央区立の新川公園として整備されている。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 京橋地域に属しているものの、古今を通じて、日本橋箱崎町や隅田川対岸の深川地域と密接な関係にある。新川の大半は富岡八幡宮の氏子地域であり、江戸三大祭りにも数えられる深川祭に参加している。南高橋近隣の一部のみ、鐵砲洲稲荷神社の氏子区域に当たり、町会内を分かつ形で、氏子区域が設定されている場所では、両方の例大祭へ参加する。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 現在の地名はこの地に流れていた新川に由来する。新川は堀割であり、現：新川一丁目内を、亀島川から隅田川にかけて北側の日本橋川と並行するように東西に流れており、1660年（万治3年）に豪商の河村瑞賢が開削したといわれる。『武江年表』によればこの年瑞賢が両国橋を架け替えたとされているが、新川を開削したかどうかは明らかではない。ただし瑞賢の屋敷が貞享の頃この新川付近にあったことは確かである。また江戸時代には川沿いに酒問屋が多く集まって繁盛していたと『江戸名所図会』には記されている。新川には一ノ橋・新川橋（二ノ橋）・三ノ橋・東新川橋が架けられ、隅田川に面した堀口北側には神社（現：渡海稲荷神社）が祀られていた。戦災残土の処理のため、1948年（昭和23年）から埋め立てが開始され、翌昭和24年には完全に消滅した。堀跡は道路で囲まれた地割として地図上で確認でき、東端に『新川の跡碑』がある。北新河岸、南新河岸があった。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 寛永元年（1624年）向井忠勝が屋敷地東方の沼沢地を幕府に寄進、霊巌に下賜され、埋立の後霊巌寺が建立された。寛永7年（1630年）には東南角に向井忠勝が屋敷地を拝領し、代々向井将監支配による御船手組の番所が置かれた。またその北には越前堀に囲まれた越前福井藩越前松平家中屋敷が明治まで存続した。また明暦以前の古地図にはこれ以外にも旗本等の屋敷が散見される。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 明暦3年（1657年）明暦の大火により霊岸島一帯は焼失、万治2年（1659年）深川に移転、大名屋敷も郊外に転出した。跡地には火災対策の都市計画のため退去せざるを得なくなった住民が移り住み、以下の町が成立した。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 霊岸島銀町・浜町・塩町・四日市町は近隣に同名の町名があったため冠称は外されなかったが、霊岸島は京橋区に属し、同名町名は日本橋区に属したため、明治44年（1911年）、東京市の地名簡略化に伴い冠称が外された。


title: 新川 (東京都中央区)

text: 現在では内陸部と同様高層ビルやマンションが建ち並び、建物名は新川のほか対岸の最寄り駅名をとって茅場町や八丁堀などと命名され、もはや独立した島であるとの認識すら薄れているが、現在も旧新川沿岸には日清オイリオグループ、日東富士製粉、日本酒類販売、酒フーズ健康保険組合など酒類食品関係の組織が散見され、往時の名残を留めている。


title: Kahoot!

text: Kahoot!とは、学校などの教育機関で教育工学として用いられるのプラットフォームである。問題を用いた学習ゲームである"kahoots"にはウェブブラウザやアプリを用いてアクセスできる。 Kahoot!では生徒の理解を形成的に評価でき、従来のような教室での活動をやめることも可能である。また、トリビアクイズも含まれる。


title: Kahoot!

text: Kahoot!はJohan Brand、Jamie Brooker、Morten Versvikらが参加するノルウェー科学技術大学のプロジェクトによって2012に開発された。彼らはアルフ・インゲ・ワング教授や、ノルウェーの企業家であるÅsmund Furusethとも仲間になった。Kahoot!は2013年3月にサウス・バイ・サウスウエストにてベータ版の使用を開始し、同年9月にはこのベータ版を一般公開した。


title: Kahoot!

text: Kahoot!はのために設計され、学習者を電子黒板やプロジェクター、PCモニターのような共有の画面に集めた。このサイトでは SkypeやGoogle ハングアウトのような画面共有ツールを用いて使用することができる。プレイヤーが度々デバイスから目を離す事を必要とするゲームデザインとなっている。ゲームはいたってシンプルである。開始時には全プレイヤーが共有画面で見られるゲームのPINを入力することで接続し、教員が作成した問題にデバイスを用いて答える。問題に正解することによってポイントを入手できる。 クリエイターはプレイヤーが入手できるポイントを0ポイントから1000ポイント、あるいは2000ポイントまで選べる。入手できるポイントはどれだけのプレイヤーが入手でき、どのくらい答えるまでに時間がかかったかで算出される。正しく答えることができた場合、早く答えた分だけ多くのポイントが得られる。リーダーボードには各問終了後にその時のポイントが表示される。プレイヤーが多くの問題に連続して答えられたことも記録され、連続正解が多いほど正解したときに得られるポイントが多くなる。


title: Kahoot!

text: 2017年時点で、Kahoot!はNorthzoneやCreandum、から2650万ドル集めていた。2018年11月11日には、Kahoot!は3000万ドルと見積もられた。さらに2020年6月11日には、15億ドルと見積もられ、Northzoneからさらに資金を調達された。


title: Kahoot!

text: 2020年、Kahoot!のクリエイターが異なる問題の種類を選択できるようになった。"The Quiz"は基本的な問題であり、 質問と最低2つの選択肢が要求され、そのうちの一つは必ず正解となっている。 プレミアム ユーザーの場合は単一回答か複数回答かを選択できるようになる。単一回答はプレイヤーが一つだけ選択でき、複数回答は四択のうちから複数個選択できる。質問は正しいか間違いかという問題もあり、 この場合選択肢は固定され、変更できなくなる. これらの二つを使う場合はアカウントのアップグレードをする必要がない。"Open-ended"は 正答をキーボードで打ち込む。クリエイターは正しい答を選ばなければならないが、複数の正答を用意する事ができる。"Puzzle"は4つの選択肢をクリエイターが用意した正しい選択肢の順に並べる。例えば、国を人口が少ない順に並べるというようなものが出題される。


title: Kahoot!

text: Kahoot!のコンセプトはアルフ・インゲ・ワング教授が2006年にノルウェー科学技術大学のコンピューターサイエンス学部で大学院生と共同で行われた実験で開発・試験された複数のプロトタイプに起因するアイデアから始まった。このアイデアは教員がゲームショーの司会者を行い、生徒がモバイルデバイスを用いる競争相手となるという風に教室を変えた。 最初のプロトタイプは"Lecture Quiz"と名付けられた。Lecture Quizの1.0バージョンはまだスマートフォンが普及されていない2006に開発された。 サーバーは JavaやMySQLで実行され、Apacheに統合された。顧客である教員はJavaのアプリケーションとOpen GLの画像を組み合わせて実行し一方学生の顧客は Java 2 Micro Editionで実行され、これらは顧客をスマートフォンやノートパソコンで動かす事を可能にした。 彼らのノートパソコンでゲームをしている生徒は 大学のWi-Fiを利用することができたが、携帯で参加している人はセルラーネットワークの3Gを使う必要があった。後者は"Lecture Quiz"をするため、当時転送されたメガバイトごとに電気通信事業者に対して自腹で負担した生徒に対して不利だった。 "Lecture Quiz"による最初の実験はノルウェー科学技術大学で20人の生徒による授業によって有用性や実用性に焦点が充てられて行われた。この実験の結果は"Lecture Quiz"を用いる事が相対的に簡単で、学びの増加に貢献し、 おもしろく、より多くの講義に参加するやる気を増大させるという事を見せていた。 2006年から2011年までの間、Lecture Quizの4つのバージョンが開発され、主に有用性が向上し、クイズの作成を簡単にし、新たな科学技術を用いた実装がされた。


title: Kahoot!

text: Lecture Quizの2.0は教師、生徒ともにウェブインターフェースを用いる最初のプロトタイプとなった。2.0の実験で生徒・教師両視点から有用性が向上しており、生徒のモチベーションや関心、集中力や知識の習得が増加していることがわかった。"Lecture Quiz"の最後のバージョンは3.0で、HTML 5やCSS3で実行され、アバターや複合的なゲームやチームがあるといったようにユーザーインターフェースがはっきりと向上していた。3.0は大学内部だけでなくのような外部の様々な学校で試験され、そこでは社会科学のテストができたと生徒が喜んでいた。


title: Kahoot!

text: Kahoot!は2013年に始まり、研究コミュニティーは教室でゲームベースの学習プラットフォームを用いた多くの実験を行った。ノルウェー科学技術大学での準実験に252人の生徒が参加して、 一度だけプレイした人と5ヶ月間たびたびプレイした人で生徒の理解力を比較することでKahoot!の摩耗効果を調査した。5ヶ月が経過しても生徒の関心やモチベーション、集中力や学習の理解に重大な縮小が統計として見られなかったが、参加していた学生間でのコミュニケーションが減少しているという重要な変化があった。Kahoot!は5ヶ月間繰り返し使うことによって生徒の関心やモチベーション、集中力や学習の理解を増大させようとすると結論づけられた。たくさん繰り返した後に生徒の注意力が維持された要因はKahoot!に競合性があるからであると判明した。


title: Kahoot!

text: さらにKahoot!と他のツールやプラットフォームについて動作を比較した。ノルウェー科学技術大学の準実験では384人の生徒が、Kahoot!と紙のクイズや単純な投票システムであるClickerを比較した。結果として、モチベーションや関心、楽しみについてKahoot!がそれ以外と比べて特に改善していた。一方、成果に重要な違いは見られなかった。


title: Kahoot!

text: ノルウェー科学技術大学で593人の生徒が参加したさらなる準実験では、要点や音声がKahoot!において集中力や関心、楽しみに学びにモチベーション、そしてクラスルーム・ダイナミクスに影響するかについて調査された。結果として要点や音声を用いたか否かによって集中力や関心、楽しみやモチベーションにいくつかの重要な違いが見られた。最も悪い結果となったのは要点や音声が用いられていないときで、最も意外な発見は音声を用いることによってクラスルーム・ダイナミクスが明確に影響を受けたことである。


title: Kahoot!

text: ノルウェー科学技術大学の2人の生徒に対する調査によると、 ウェブサイトにアクセスする時のは プラットフォームのに大きな影響力を与えたことを縦断研究や横断研究のサンプルサイズN=21で明らかにした。70%のサンプルサイズはKahoot!の全ての遅延レベルで10～20%の間で変化する生徒はプラットフォームがとても時間がかかるという報告があり、遅延の持続時間と直接関係を有している。


title: Kahoot!

text: 93の学問におけるKahoot!を用いた学習の効果を含む文献レビューは2020年に専門誌Computers & Educationで発表された。これはKahoot!を用いることが教室での学習にどう影響を与えるかという実験、ケーススタディ、概説などの発表された研究をほとんど調査した最初の文献レビューだった。このレビューの焦点は学習成績、クラスルーム・ダイナミクス、生徒と教師の意識・認識の違い、生徒の不安となっている。主な結論としてKahoot!学習成果、クラスルーム・ダイナミクス、意識や認識によい効果を及ぼし、技術的問題や質問と回答、タイムストレス、負ける事に対する怖さに追い上げの難しさが主な課題として挙げられた。このレビューを含む研究では量的で質的な方法が用いられ、Kahoot!が従来の授業や他のツールと比較して学習成果、講義に対する生徒と教師の認識の違いやクラスルーム・ダイナミクスが大きく改善され、生徒の不安を減らすという結果が示された。


title: Kahoot!

text: 2016年に Kahoot!の教育学の質はEducation Alliance Finland (旧Kokoa Standard)に 評価され、証明された。 品質認証は製品デザインの質的評価がベースとなった。 評価は学習解決の品質評価を専門とする教育関係者によって行われた。評価方法はEducation Alliance Finlandがヘルシンキ大学の研究者であるLauri Hietajärvi、Erika Maksniemiと共同で開発した。この評価は、クイズ制作は生徒が創造性を用いた上で21世紀型スキルを実行することを必要とするため、Kahoot!の教育上の価値は生徒が関連する主題のクイズを作る時に最も大きくなるとされた。


title: 専修大学附属高等学校

text: 校名に「附属」の名称が入り、専修大学（学校法人専修大学）から「付属校」扱いされているが、本校は「学校法人専修大学附属高等学校」による運営となっており「係属」関係にある（ただし、学校法人専修大学の理事長や理事らが学校法人専修大学附属高等学校の理事長や理事と兼任していたことなどはある）。


title: 専修大学附属高等学校

text: 「専修大学京王高等学校」時代は、第一部（全日制課程）のほかに第二部（夜間定時制課程）があり、普通課程（普通科）のほかに商業課程（商業科）もあった。2019年現在は、普通科・全日制のみとなっている。なお、1994年度から男子のみより男女共学化されたが、「専修大学京王高等学校」時代には、第一部の普通科は男子のみであったが、商業科は性別に入学定員を設けて生徒募集を行っていたことがある。また、第二部は商業課程で、性別による定員のない男女共学であった。ちなみに、かつてあった中学校は男子のみであった。


title: 専修大学附属高等学校

text: 2003年7月28日、新潟県魚沼市での女子バレーボール部夏期合宿にて、女子生徒（当時1年生）が、練習試合中にネットにぶつかり転倒し、後頭部を強打した。その後、女子生徒は翌29日の午後3時40分頃、練習中に意識不明となり、顧問が午後4時頃に救急通報、午後4時30分に新潟県立病院へ搬送されるも、同月31日に外傷にもとづく急性硬膜下血腫・脳腫脹で死亡した。


title: アラム文字

text: アラム文字（アラムもじ）は、かつての中東の国際語（リンガ・フランカ）であった（Old Aramaic、Official Aramaic、Middle Aramaic、Late Aramaicなどのアラム語に属すの祖語）の文字。中東系文字の大部分は、この文字から派生した。フェニキア文字と密接な関係がある。


title: アラム文字

text: アラム文字は、ユーフラテス川上流からシリア地域にかけて定住し、地域の交易を担ってきたアラム人によって、近隣地域で用いられていたフェニキア文字を転用する形で生み出された。新アッシリア・新バビロニア・アケメネス朝ペルシャなどの帝国が地域の覇権を握った時代に、領内にアラム人・アラム語と共に広がり、かつてのメソポタミア・バビロニア地方にて使われていた楔形文字から代替されると急速に普及した。また、古代ユダヤ人が使用していた古ヘブライ文字は、アラム文字に代替されたが、アラム文字からは現ヘブライ文字が生み出されている。


title: アラム文字

text: アラム文字は時代・地域によって非常に多くの字形があり、アラム文字から派生した他の言語の文字も非常に多い。ペルシア帝国時代に行政言語としてエジプトからアフガニスタン・中央アジア、インドまで広範囲に渡って普及し、紀元前後にはアラム語の諸方言のみならずパルティア語やソグド語などの中期イラン語の表記にもメソポタミア地方で使用されていたアラム文字が用いられた。


title: アラム文字

text: アラム語はアケメネス朝の公用語であり、アケメネス朝の継承者を自称したパルティアでもアラム語を採用した。このため、非常に多くの言語でアラム文字そのものか、アラム文字に由来する文字体系が使われるようになった。


title: 北陸 (列車)

text: 1922年より上野駅 - 金沢駅間に設定された普通列車（773・772列車、その後601・602列車）が「北陸」の前身である。戦時中は廃止されたが、その後1947年6月に上野駅 - 金沢駅・新潟駅間を運行する605・606列車が急行列車として復活、翌1948年7月には大改正が行われ601・602列車が上野 - 金沢間を上越線経由で結ぶ定期夜行急行として復活した。一時期は大阪駅まで運転されていたこともあったが、1959年9月以降は臨時列車を除いて上野駅 - 金沢駅間の運転となった。


title: 北陸 (列車)

text: 1950年11月に「北陸」の名称が与えられ、1969年10月に上野 - 金沢間を高崎線・信越本線・北陸本線経由で運行していた定期夜行急行「黒部」を季節化し運行経路を上越線経由に変更して吸収、「北陸」は2往復（1号は季節列車、2号は定期列車）となる。1975年3月には季節夜行急行「北陸1号」が寝台特急に格上げされて定期化、定期夜行急行「北陸2号」は「能登」に改名、東京と北陸地方間を結ぶ定期夜行列車体制は寝台特急「北陸」と急行「能登」「越前」（いずれも寝台車連結）の3往復体制となっていた。


title: 北陸 (列車)

text: しかし、車両の老朽化や、航空機や夜行高速バスへの旅客の転移が進んだ影響による利用率の低下（2008年度は1987年のJR発足時の3割程度に落ち込み、1日の上下列車の平均乗車数は合計225人）を理由に2010年3月13日のダイヤ改正により廃止された。なお、同区間の急行「能登」は定期列車から臨時列車化されたものの、当初は週末などの利用が多い時期を中心に運転されていた。


title: 北陸 (列車)

text: 当列車の走行距離 517.4kmは、寝台専用の特急列車の中では最短であった。同区間の補完列車として急行「能登」が設定された際、寝台特急としては短距離であったことや20系客車自体の陳腐化などの要因で「ゆっくりと寝られない」という理由にて「能登」の方が人気を博した時期もあったが、14系客車化以降は運転時間は短くても快適に移動できる点が評価され人気となっていった。安価な移動手段である夜行高速バスの対抗や、列車「能登」との相互補完の関係から、「北陸」は高価格帯で近距離区間の寝台特急列車であるため設備の差別化を図り、早い時点から寝台の個室化が進んだ。トクトクきっぷで利用可能なB寝台個室の「ソロ」も存在し、ビジネス客や女性客の利用も見込んでいた。


title: 北陸 (列車)

text: 列車番号は運転区間により異なり、下り列車は上野駅 - 長岡駅間が3011列車、長岡駅 - 金沢駅間が3001列車、上り列車は金沢駅 - 長岡駅間が3002列車、長岡駅 - 上野駅間が3012列車であった。


title: 北陸 (列車)

text: 客車はJR東日本の尾久車両センターに所属する14系客車が使用され、2号車にはシャワー室が設置されていた。機関車は、上野駅 - 長岡駅間はEF64形電気機関車1000番台（長岡車両センター所属）、長岡駅 - 金沢駅間はEF81形電気機関車（長岡車両センター所属）が使用されて牽引していた。


title: 北陸 (列車)

text: 特急化当時は、東海道・山陽新幹線博多開業に伴いブルートレインの車両運用にて余剰となった20系客車を使用していたことなどで評判が今ひとつであったが、1978年9月に14系客車に変更されたことによる内容充実化で人気となり、1989年3月には近距離ブルートレインのモデル列車として個室「シングルデラックス」（オロネ14形700番台）と「ソロ」、シャワー室（スハネ14形）を連結するようになった。1990年3月には「ソロ」を2両から5両に増車し、12両編成のうち半分の6両が個室車両となったが、1999年3月に12両編成から8両編成に減車され、廃止当時までこの編成で運転されていた。


title: 北陸 (列車)

text: これは金沢駅到着後もしばらく寝台を利用できるというもので、6時33分に金沢駅到着後に列車を東金沢駅に引き上げ、9時00分までの間であれば引き続き寝台を利用できたほか、金沢駅へ戻るための普通列車も無料で利用できた。近距離ブルートレインのモデルケースとして設定され、時間まで個室でゆっくりと休息可能であったことからビジネス客に好評を博していた。ただ、サービスの案内は積極的ではなく、時刻表にも掲載されず車内で放送が行われる程度であったため、知名度も低かった。


title: 堅信

text: キリスト教の教派のうち、正教会、東方諸教会、カトリック教会、聖公会、および一部のプロテスタント（ルター派教会など）で行われる。プロテスタントには堅信の概念が存在しない教派も多い。「堅信」は概念を指す名称であり、「堅信礼」または「堅信式」は儀式を指す名称である。正教会では傅膏機密が概念に相当し、儀礼の名称が「聖洗礼儀」である。


title: 堅信

text: カトリック教会では、堅信は7つの秘跡の一つである。堅信の秘跡は、洗礼の恵みの完成に必要なものとされ、その効果は、聖霊降臨のときと同じような聖霊の特別な注ぎが行われることであるとしている。それは、霊魂に消えない霊印を刻み、洗礼の恵みを増大させるのもので、神の子としての身分を強め、キリストと教会にいっそう固く結びつけ、聖霊のたまものを強め、キリスト教信仰のための特別な力を与えるものである。


title: 堅信

text: ラテン典礼（ローマ・カトリック教会）では、堅信を授けることができるのは司教の権能であるとされている。必要な場合には、司教は司祭に堅信を授ける権能を与えることができる。堅信を受けることができるのは秘跡の意味が十分に理解できるようになってからである。また、堅信の際には男性なら代父、女性なら代母の付き添いを受け、洗礼名と同じように堅信名を付ける。堅信名は、洗礼名をそのまま同じ名としてもよいし、洗礼名と別の名を選んで付けてもよい。


title: 堅信

text: 聖公会における堅信はおおむねカトリック教会の流れを受け継いだものであるが、「聖奠的諸式」と位置付けられており、「救いに必要な・キリストが自ら定めた聖奠」である洗礼・聖餐とは区別されている。また、司祭が代行することなく、主教によって執り行われるものとされていることが特徴である。洗礼の時に名付けられる教名（洗礼名）と別に堅信名が付けられることはないが、教名の慣習がない他教派から転会した者の場合、堅信式に際して教名が名付けられることもある。


title: 堅信

text: 堅信式では、主教が一人ひとりの頭に手を置き、聖霊の賜物を祈る。クリスチャンとしての責任を与えられ、その責任を果たすこと、すなわち神と人に仕えることができるよう、この世に「派遣」されるという意味合いが強調される。このように、聖職者を叙任する聖職按手式に形式・意味合いが近いものであり、信徒按手式とも呼ばれる。


title: 堅信

text: 主教が執り行うため、個教会においては年に1回程度の主教巡回に際して、主教座聖堂においては年に数回の教区合同堅信式において、堅信の機会が設けられる。幼児洗礼者は12歳前後になった時、成人洗礼者は洗礼と同時あるいは直近で堅信を受けることが多い。


title: 堅信

text: プロテスタントにおける類似の行為を「信仰告白式」と呼ぶ教派もある。プロテスタントでは教派によって堅信の概念・方法はかなり異なるが、洗礼と区別されること、洗礼後に受けることによって聖餐（領聖・聖体拝領）に参与する資格が信徒に与えられることといった共通点はある。


title: 堅信

text: ただしカトリック教会では、幼児洗礼を受けた信者が堅信の秘跡を受ける前でも、その理解力に応じて聖体に対する認識が可能な年齢になれば聖体拝領ができるとされている。カトリック教会で幼児洗礼を受けた子供が初めて聖体拝領を受けることを「初聖体」と呼び、初聖体や堅信にあたってはその意味を理解できるよう教会が指導して準備を行う。


title: 堅信

text: 他方、カトリック教会・聖公会では幼児洗礼を受けた者が一定年齢に達してから堅信を受けるなど、洗礼後に一定期間を経て堅信に至ることも多い。ただし洗礼と堅信を分離することが義務・規定として定められている訳ではなく、特に成人洗礼において洗礼と堅信を連続して行うことも可能であり、そうしたケースは現代のカトリック教会・聖公会では珍しくない。


title: 堅信

text: しかしカトリック教会・聖公会では、時代によっては洗礼とは別個に堅信を行うことが習慣化されていた。その由来としては、ローマ帝国でキリスト教弾圧が止んだ4世紀頃に幼児洗礼が激増したことが挙げられる。復活祭に司教によって執り行われていた洗礼式が、行われる頻度および場所が激増し、司教が洗礼式を行うことが不可能になったことから、個別の洗礼式を司祭が行い、堅信は後に一箇所に受洗者を集めて司教が行うという習慣が定着したものとされる。


title: 堅信

text: 正教会でも洗礼機密（せんれいきみつ）・傅膏機密（ふこうきみつ）の件数の増加により、主教がいずれも個々に行うことが出来なくなった事情は同様であったが、正教会では洗礼と傅膏を分離せず、主教の按手に代えて傅膏を行うようになった。この傅膏の際に用いられる聖膏を調製・成聖するのは独立正教会の首座主教のみである。聖膏は各地教会に分配され、この聖膏を通し、首座主教の祝福が新信徒に与えられるとされる。


title: 石本秀一

text: 中等野球黎明期からプロ野球黎明期、戦前、戦後と長きにわたり指導を続け、計プロ6球団の監督 を務めるなど、プロアマを通じ日本野球史を代表する指導者の一人である。また、広島カープ(現・広島東洋カープ)の初代監督である。


title: 石本秀一

text: 実家は石妻組という土木請負業。段原尋常小学校時代からエースとして活躍し、旧制広島商業学校では二年生でエースとなる。野球熱の盛んな広島で二年でエースを張る石本は有名人だったという。第2回、第3回全国中等学校優勝野球大会（現全国高等学校野球選手権大会）連続出場。


title: 石本秀一

text: 低迷していた母校広島商業の試合を久しぶりに見た石本は、あまりの不甲斐なさに激怒。自ら志願して26歳で監督に就任すると"野球の鬼"と化した石本は、練習が終わると誰も立ち上がれない程の超スパルタ式練習を課した。さらに有名な日本刀の刃渡りなどで鍛えた精神野球と 機動力またバントを駆使して取った1点を堅い守備で守り切る、そつの無い野球で1924年広島県勢、また近畿以西として、また実業学校として初優勝。及び「甲子園」初代王者。一旦辞めたが復帰し1929年、1930年、1931年と灰山元治、鶴岡一人らを率いて計4度の全国制覇を成し遂げた（1929・1930年は夏連覇、1930・1931年は史上初の夏春連覇）。春夏6回の全国大会出場で4度の全国制覇。4度の優勝は他に先駆けた偉業であった。バントや足技で相手の意表を突く「広商野球」、全国に古豪は数あれど、校名がそのまま野球スタイルになっているのは広島商だけである。その「広商野球」を築き上げたのが石本である。高校野球の世界では、わずか10年にも満たない石本の監督歴だが、後世に残した足跡は計り知れない。戦前の夏の甲子園、最高の監督との評価もされる。


title: 石本秀一

text: その後新聞記者を続け、甲子園大会にも毎日の運動記者として鋭い戦評を書き、その名が知られていたが、プロ野球開幕年大阪タイガースの二代目監督に就任すると、広島商業お家芸の“千本ノック”などの猛練習で 荒ぶる猛虎軍団を束ねまでの在任中、阪神初優勝を含む2度の優勝（いずれも東京巨人軍を年度優勝決定戦で下す）を果たす。タイガースを人気チームにして タイガース第1期黄金時代を築き上げた。打倒巨人・打倒沢村を掲げて、爆発的な攻撃力をチームカラーとすることに成功し「ダイナマイト打線」を形成。プロ野球草創期、藤本定義率いる東京巨人軍との毎年の優勝争いが「伝統の一戦」の始まりである。「伝統の一戦」を確立させた功績は極めて大きい。親会社は打倒阪急を叫んでいた。石本の動くところ常に猛打あり優勝ありで、豪気、かつ小さな事にこだわらない男性的な性格、闘志剥き出しで選手を鍛え、相手チームに挑みかかる“猛虎”の最初のイメージは、石本によるところが大きいともいわれる。藤村富美男も闘志を表に出してプレーすることの大切さを教えられるなど、石本に少なからぬ影響を受けたという。スポーツニッポンで2011年11月～2012年1月に連載された「内田雅也の猛虎人国記」では、その第1回に広島県が取り上げられ、「阪神タイガースの人国記を始めるにあたって、冒頭に広島県を持ってきたのには理由がある。いわゆる“猛虎魂”を形作ったのは広島県出身の野球人だからである」と講じられ、藤村富美男、門前真佐人とともに"スパルタ訓練で“猛虎魂”の形作った"として石本を紹介している。竹中半平は1978年の著書『背番号への愛着』の中で、石本を「大タイガース育ての親」と評しており、一般的に反目しあったといわれる「景浦將の猛打も石本によって完成されたものであり、二点取られれば三点、四点取られれば五点奪い返す、見る人の反感をさえ唆る一番から九番までの穴のない打線も、石本の苦心の結晶であった。石本の烈々たる闘志は、その後長くタイガースの精神として残り、直接石本の息はかからずとも、その雰囲気の中から旺盛な戦闘意識が生れでた。戦後有名な阪神の"ダイナマイト打線"は、実は石本の残した大きな遺産であった」と論じている。デイリースポーツから出版された政岡基則著「猛虎の群像 そして星野」（2003年）では、阪神監督として歴史に名を残しているのは“鬼の石本秀一”、“猛虎魂のルーツ”といわれる松木謙治郎"、そして“名伯楽の藤本定義”の三人にしぼって間違いあるまい、と書いている。阪神監督として通算307試合、226勝78敗3引分け、勝率.743で、初就任時からの通算100勝到達131試合（28敗3分け）、200勝到達272試合（67敗5分け）は、いずれもプロ野球最短記録。1937年11月に甲子園球場を会場に行われた現在のオールスターゲームの前身となる職業野球東西対抗戦第1回大会の西軍の監督を務める（東軍監督・藤本定義）。高校野球監督からプロ野球監督に転身した例は石本と田丸仁のみ。


title: 石本秀一

text: 、V3を逸した責任を取りタイガースを退団。翌には名古屋金鯱軍の監督に就任。選手層が薄く大きく負け越しチームは解散、に翼軍と日本プロ野球史初の対等合併で大洋軍を結成。石本は総監督となり元翼軍監督の苅田久徳との二頭体制となる。しかし、チーム内のゴタゴタで苅田が孤立したために監督に就任しチームを指揮。スライダーを教えたエース野口二郎の40勝もあり2位と健闘。同年5月24日の対名古屋戦で、トップリーグにおける空前絶後の世界最長試合・延長28回の指揮も執った。


title: 石本秀一

text: 翌、チームは福岡の鉄道会社西日本鉄道に譲渡され西鉄軍となる（本拠地は九州だったが、当時はフランチャイズ制執行以前であったため、九州での試合はなかった）。そのまま監督を続け近藤貞雄を育てるなどしたが、8チーム中5位で終わりこのチームも同年解散した。戦況が悪化したこの年の末、広島に戻り妻子を連れて高田郡有保村（現：安芸高田市向原町）に疎開。農業に勤しむ。しかし広島市内に残った父、母、弟、妹は原爆で亡くした。


title: 石本秀一

text: 戦後の、新リーグ結成の動きがあり（のちの国民野球連盟）、グリーンバーグなる新球団の監督要請を受ける。戦後の混乱期で断ろうと思ったが濃人渉、門前眞佐人らチームの大半が広島出身者だったため（力士も数人含まれていた）、やむなく受諾。広島で練習を積み広島を本拠地にするつもりだった。しかし、翌、グリーンバーグの親会社「日本産業自動車」が国税局の査察を受け操業を中止し経営が悪化。同年春、国民野球連盟の結成披露会が行われたが、東京までの汽車賃が工面できず上京出来なくなった。しかし責任感の強い石本は、何とか工面し丸2日かけて選手を連れて上京。顔じゅう煤だらけにしながら疲れも見せず、石本の毅然とした態度は出迎えの者を感激させたという。2日後の国民リーグのお披露目試合（千葉県銚子球場）には間に合った。この年夏の国民リーグ本格開始を前に、連盟内でチームとしての体裁を整えていたのはグリーンバーグと宇高レッドソックスだけだったため、この2チームでこの後夏まで全国巡業を行った。しかしグリーンバーグの経営がさらに悪化したため、解散だけは避けたい石本と主将・濃人は新たなスポンサーを探し回った。石本は何とか茨城県結城郡結城町の建設資材販売で儲けていた広商の後輩、土手潔を見つけてグリーンバーグは土手をオーナーとし、茨城県結城に本拠地をおく結城ブレーブスとして再スタートを切った。しかし国民リーグは、所属チームが4チームしかなく観客は徐々に減少。更に大食漢の選手の食費、給料が月に50万円（現在の物価に換算すると数千万円）かかり、親会社を倒産に追いこむ。また他チームも興行師の上がりの持ち逃げや、国税局の査察、またのちセ・リーグ会長になる鈴木龍二の二枚舌もあり国民リーグは1年で崩壊した。


title: 石本秀一

text: 国民リーグでプレーした60余名の選手のうち、金星スターズに8名のみ引き取られ残りの選手は職を失った。1948年、石本もこのチームに移籍、選手過剰で結成された、金星リトル・スターズと名付けられた実質二軍チームの監督を引き受けた（後述）。ここで小林常夫らを育てた。


title: 石本秀一

text: 翌、郷土に広島カープが創設されると初代監督に就任。就任の経緯は広島カープ初代代表・河口豪に「郷里の球団で最後の花を咲かせたい」と石本の方から売り込みがあったためである。広島県民は"郷土の英雄"の監督就任を双手をあげて歓迎した。既に54歳「金はいらない。野球人生の最後を故郷広島の復興のために」と勇んで挑んだものの、開幕3か月前に選手が1人も決まっていない、と知らされる。スタッフは全員、野球はズブの素人のため、自らの人脈をフルに活用しての選手獲得を試みたが、2リーグ分裂による選手不足等あり、名前の通った選手は志を同じくした白石勝巳だけであった。手塩にかけた大陽の二軍選手をごっそり連れてこようとしたが、大陽・松竹の合併でオジャンとなり、数選手のみを譲り受け、広商の後輩、浜崎真二の好意で阪急から内藤幸三、武智修らをもらったが、武智は長谷川良平を執拗に虐めるなど、実際は問題選手の厄介払いであった。入団テストでは使えそうな若者がいると親に反対させぬよう監禁してハンコを押すまで帰さなかった。その中で初代エースとなる長谷川良平などを獲得した。


title: 石本秀一

text: 公式戦が始まると試合はともかく財政が火の車となり、練習は白石助監督に任せてここでも金策に奔走。市役所前で演説、後援会の結成、試合後、夜選手を連れて講演会をやって金を集めたり、企業に協賛金のお願いに回った。試合が始まると塀を乗り越えてタダ見するお客を見張った。選手側も給料の遅配は当然で生活が苦しく、キャバレーのステージに立って歌をうたい生活費を稼ぐ者もいたといわれる。初年度はプロ経験者は1人、あとは各地の鉄道局から寄せ集めた、ほぼノンプロの国鉄スワローズにも抜かれて最下位となった。なお、前年まで石本が指揮を執った松竹ロビンスは大量補強により、同年セ・リーグの記念すべき初代チャンピオンに輝いた（しかしこのチームは大洋ホエールズと合併したため現存しない）。3月14日、NHKラジオが夜のニュースで「広島解散、大洋に吸収合併」と報じた。石本は後援会の結成を発案し、同年3月16日の中国新聞紙上で「いまこのカープをつぶせば日本に二度とこのような郷土チームの姿を見ることは出来ぬだろう、私も大いに頑張る、県民もこのさい大いに協力してカープを育ててほしい」と訴えた。この後も選手層が薄く好成績を残すことはなかったが、崩壊寸前の球団を立て直し、球団存続のために奔走した。自ら樽募金を行うなどこれらの逸話はNHK「プロジェクトX〜挑戦者たち〜」でも取り上げられた。5年間・合計191本が放送された同番組で、プロ野球の逸話が取り上げられたのは本作1本のみである。


title: 石本秀一

text: の小鶴誠や金山次郎ら、赤嶺派の広島入りも石本の情熱溢れる説得によるもの。この時、赤嶺昌志も広島球団代表として広島移籍を画策するが、これが中国新聞のスクープですっぱ抜かれると頓挫した。結果として選手が移籍しただけで終わったが、鈴木龍二が「石本君に赤嶺を代表にすることは絶対にいかんととめた。それで赤嶺君の広島代表はとまった」と話しており、中国新聞のスクープは石本からのリークだった可能性も高い（赤嶺旋風）。この年で広島カープを退団。石本と後援会が力を持ち過ぎ、会社側重役の退陣を要求し、これを否定されたのが退任のきっかけと言われている。


title: 石本秀一

text: 翌には三原脩が監督の西鉄ライオンズで投手コーチとなり、河村久文・西村貞朗ら若返った投手陣を束ね西鉄初優勝に貢献。同年秋には素人スカウトだった竹井潔に頼まれ稲尾和久をテスト。「足腰の強さは前代未聞」と獲得を進言した 他、島原幸雄らを育てのちの西鉄黄金時代にも貢献。には、門下の濃人が中日の監督に就任すると、自身もヘッドコーチとして入団、巨人と激烈な優勝争いを演じた。


title: 石本秀一

text: に野球殿堂入り。、広島初優勝の時は初代監督として感無量だったという。広島の初優勝、初の日本一（1979年）、巨人以外ではリーグ初となる連続日本一（1980年）を見届けた後、1982年11月10日に86歳で没した。合計プロ6球団の監督を務め、阪神以外の球団が弱小チームでしかも経営危機という、生涯苦労の連続であったが、非常に人望があり選手を育てるのがうまい、特に投手作りの名人・名将として知られた。これだけ幅広いジャンルで野球に関わり続け、しかも、中学野球とプロ野球の両方で監督として優勝した経験を持つ野球人は珍しい。自ら、そして門下を含めると日本野球史のほぼすべてに関与していた。


title: 観世音寺

text: 『続日本紀』の記述によると、観世音寺は、天智天皇が母斉明天皇の追善のために発願したという。斉明天皇は661年に没していることから、それからほどなく造営が始められたと推定される。『二中歴』には観世音寺創建は白鳳年間（661年-683年）のことであるとの記事が見える。『続日本紀』の和銅2年（709年）の記事によると、この時点で造営はまだ完了しておらず、完了したのは発願から約80年も経った天平18年（746年）のこととされる。


title: 観世音寺

text: 観世音寺境内から出土した瓦のうち、創建時の瓦とされるものは、老司 I式と称され、飛鳥の川原寺や藤原京の瓦の系統を引く、複弁八弁蓮華文の軒丸瓦と偏行唐草文の軒平瓦の組み合わせからなるものである。この老司 I式瓦は現在の福岡市南区老司にあった瓦窯で焼造されたもので、7世紀にさかのぼる。また観世音寺に現存する梵鐘は、正確な鋳造年次は不明ながら、「戊戌年」（698年）の銘がある京都・妙心寺の梵鐘と同一の木型によって鋳造された兄弟鐘とみなされる。これらのことから、7世紀末ころまでにはある程度の寺観が整っていたものと推測される。


title: 観世音寺

text: 現在残る観世音寺の建物はすべて近世の再建で、昔の面影はないが、発掘調査によると、回廊で囲まれた内側の東に塔、西には金堂が東面して建つ、川原寺式に近い伽藍配置であった。その後天平宝字5年（761年）、鑑真によって当寺に戒壇院が設けられた。これは、僧になる者が受戒をするためにわざわざ都へ出向かずとも、観世音寺で受戒ができることを意味した。


title: 観世音寺

text: 平安時代以降の観世音寺は、たび重なる火災や風害によって、創建当時の堂宇や仏像をことごとく失った。康平7年（1064年）には火災で講堂、塔などを焼失。現存する当寺の仏像は、大部分がこの火災以後の復興像である。康和4年（1102年）には大風で金堂、南大門などが倒壊している。金堂はその後復旧したが、康治2年（1143年）の火災で再度焼失している。


title: 観世音寺

text: 寛永7年（1630年）の暴風雨で、当時唯一残っていた金堂が倒壊し、観世音寺は廃寺同然の状況に追い込まれた。翌寛永8年（1631年）に金堂が、元禄元年（1688年）には講堂（本堂）が藩主黒田家や博多の豪商である天王寺屋浦了夢らによって復興されたが、昔の面影には遠く及ばない。当初は「八宗兼学の寺」とされ、平安時代後期以来、東大寺の末寺であったが、明治時代以降は天台宗の寺院となっている。


title: 観世音寺

text: 大正2年（1913年）から同4年にかけて、傷みの激しかった諸仏の修理が行われた。昭和34年（1959年）には鉄筋コンクリートの宝蔵が完成。これは、寺院の文化財収蔵庫としては早い時期につくられたものである。宝蔵には像高5メートル前後の巨像3体（馬頭観音、不空羂索観音、十一面観音）をはじめ、金堂、本堂（講堂）に安置されていた諸仏が収蔵・公開されている。


title: 観世音寺

text: かつて存在した門、回廊などは失われている。県道から並木道の参道を北へ進み、南門跡を過ぎると、やや小高くなった広場があり、左方に金堂、正面に講堂が建つ。この他、広場の東方に塔跡と鐘楼、その奥に宝蔵、講堂裏手に僧坊跡がある。また、寺の西に隣接して戒壇院が建つ。「天下三戒壇」の一とされた戒壇院の後身であるが、現在の戒壇院は観世音寺とは別法人であり、宗派も臨済宗である。


title: 観世音寺

text: 発掘調査の結果によると、創建当初の伽藍は東西93メートル、南北78メートルの回廊で囲まれた敷地の東に五重塔、西に金堂が建つもので、回廊の南面中央に中門、北面中央に講堂が建っていた。これら中心伽藍の南には南大門、北には東西に長い僧坊が建つほか、多くの付属建物があり、境内地は方三町に及んでいた。金堂は南でなく東を正面とし、五重塔と向かいあう形で建てられていた。金堂を東向きに建てる点は、飛鳥の川原寺とも共通している。川原寺は観世音寺と同じく斉明天皇ゆかりの寺であり、前述の出土瓦の形式等からも両寺の結びつきが推定される。五重塔は焼け残った心礎のみが残っており、塔は一辺が6mと推定されている。


title: 観世音寺

text: 観世音寺の金堂と講堂には、かつては多くの仏像が安置されていたが、1959年、境内に鉄筋コンクリート造の宝蔵が完成してからは、大部分の仏像がそちらへ移された。当寺所有の仏像で国の重要文化財に指定されているものは15件（18躯）を数えるが、このうち、聖観音立像は講堂に安置、阿弥陀如来立像は九州国立博物館に寄託されており、残りの13件（16躯）は宝蔵に移されている。これらの仏像はいずれも平安時代または鎌倉時代の作品であり、創建期（奈良時代）にさかのぼる仏像で完存するものはない。奈良時代の仏像関連遺品としては、かつて講堂に安置されていた塑造不空羂索観音立像（ふくうけんさくかんのんりゅうぞう、鎌倉時代に倒壊）の心木と面相部の断片、境内から出土した塑像の断片などが残るのみである。観世音寺では康平7年（1064年）と康治2年（1143年）に大火があり、現存する仏像の大部分はそれ以後の平安時代末期から鎌倉時代にかけての作である。一部に10世紀にさかのぼるとみられる像もあるが（兜跋毘沙門天立像、阿弥陀如来立像）これらの像の江戸時代以前の伝来は明らかではない。


title: 観世音寺

text: 当寺の仏像の特色としては、地方色の薄い、都風の作風の像が多いこと、クスノキ材を用いる像が多いこと（平安時代以降の日本の木彫仏は一般にヒノキ材のものが多い）に加え、丈六像が5躯あることが特筆される。丈六像とは、経典に釈尊の身長が一丈六尺とあることから、この高さを基準に造られた仏像のことである（立像の場合は像高約4.8メートル、坐像の場合は半分の約2.4メートル）。当寺の仏像では聖観音坐像（しょうかんのんざぞう）、阿弥陀如来坐像、不空羂索観音立像、十一面観音立像、馬頭観音立像が丈六像である。このうち、聖観音坐像（旧講堂本尊）は治暦2年（1066年）の講堂再興時の作。十一面観音立像はその3年後の延久元年（1069年）の作である。阿弥陀如来坐像（旧金堂本尊）と馬頭観音立像はやや下って12世紀前半の作。不空羂索観音立像は、奈良時代から安置されていた塑造の当初像が承久3年（1221年）に転倒・損壊した後、その再興像として翌貞応元年（1222年）に造立されたものである。


title: 山田英二

text: 山田 英二（やまだ えいじ、1962年4月25日 - ）は、日本のレーシングドライバー。奈良県吉野郡大淀町出身。血液型はB型。愛称はターザン山田もしくはラーマン山田。由来は幼い頃、鈴鹿サーキットの看板によじ登って観戦していた事から。主に雑誌企画等でのタイムアタックで名を知られており、様々な車種のチューニングカーを幅広く乗りこなす。


title: 山田英二

text: 中学1年の時、車好きの兄と『サーキットの狼』や鈴鹿サーキットでのF2で星野一義の走りに感動した事がレーシングドライバーになったきっかけである。中学2年時にはレーサーになると心に決めており、「高校に行ってもレースをするのに役立たない。3年無駄に過ごすならその間働いてレース資金を作ろう」と考え、家業の運送業を手伝い運転免許取得が可能となる18歳になるのを資金を貯めながら待った。免許を取れたらサーキットライセンスも取得してすぐにでもレースを始めたいと思っていたが、当時はレース界の情報が皆無であり「サーキットライセンスをどう取ればいいのかを知るのにも時間がかかった」のに加えて、「根本の問題としてどうすればレースに出場できるのか、マシンの手配はどうしたらいいのか」など、未知の世界のことを人の見よう見まねでひとつひとつ手配するのに時間は過ぎてしまい、レースデビューするまで1年かかってしまうという焦燥の時を過ごす。思案した結果、トラック運転手の仕事で貯めたすべての現金を持って鈴鹿サーキットへと行き、｢マシンを売ってください｣と頼んでみるという手段に出る。そこで鈴鹿周辺にいくつか存在するレーシングコンストラクターの存在を教えてもらい、入門カテゴリーであるFJ1600マシンを手に入れることに成功する。


title: 山田英二

text: 1981年5月、鈴鹿シルバーカップFJ1600にてデビュー。FJ1600には翌年も参戦しテクニック的にFJのトップドライバー達と互角に戦えたため、1983年には参戦資金額がFJ1600とそれほど変わらなかったF3へのステップアップを目指し、ハヤシレーシングから320シャシーをレンタルし全日本F3選手権に参戦開始。スポット参戦であったがランキング6位を獲得する。


title: 山田英二

text: 1984年のF3では開幕前に東名自動車のチーフメカからのアドバイスを受け、参戦資金のほとんどを注ぎ込んで中古のマーチ・793を購入し東名自動車でオーバーホールしての参戦となった。手持ちの資金で得られるベストの体制を作り、5年落ちのシャシーながら開幕戦でポールポジション、第3戦でポールtoフィニッシュで優勝など活躍。チーム・イクザワのテクニカル・アドバイザーだった宮坂宏がこの山田の走りに注目しアドバイスを送り、同チームのF2参戦ドライバーの候補になるなど注目され始める。この時期を山田は「僕のような新参者には経験不足を補う多くの先輩からのアドバイスが必要。ヘタはヘタなりにアドバイスに従って走ることが早く走るためのコツ」「練習に多くの時間が割けないので、僕にとっては実戦イコール練習です。甘いところだらけで未熟。でもレースだけを目標に全てを注ぎ込んで今やあとがない自分、負ける事が許されない状況が勝ちにつながっていると思います」とインタビューに答えている。


title: 山田英二

text: 以後全日本ツーリングカー選手権等に参戦、1994年には日本のフォーミュラレース最高峰である全日本F3000選手権にも参戦した。近年ではスーパー耐久シリーズに参戦している。2011年には全日本プロドリフト選手権（D1グランプリ）の審査員に就任した。


title: 山田英二

text: 愛車はトヨタ・プリウス。以前は日産・キューブやトヨタ・ヴィッツ、キャデラック・SRX、フォード・モンデオ（後述の人体実験企画でエアバッグテストに使われる）に乗っていた事がある。その理由について「GT-Rとかに乗ると煽られそうだから」と話している。また、同じ理由で洗車もしていないとのこと。


title: 山田英二

text: レース活動だけでなく、雑誌『OPTION』や『ビデオオプション』などのメディアでも盛んに活動しており、タイムアタック等で数多くのチューニングカーに乗っている。また、カメラの前においてはラーマン山田（場合によっては「すっとこどっこい」「噴飯者」「馬鹿者」とつく場合がある）を名乗り性悪なキャラクターを演じる一方、普段は大人しく土屋圭市や織戸学などにからかわれる一面もある。なお、取材カメラと間違えて、ファンのカメラにずっと喋りかけていたこともある。


title: 山田英二

text: 0-1000ｍチューニングカーフル加速企画は、行う場所によってはブレーキングポイントが非常にシビア（遅れると壁に突っ込んでしまう）なため、ラーマンしかアクセルを踏み切れるドライバーが居ないという。ドラッグレース仕様のR35GT-Rで挑戦した際は、さすがに停まり切れないと判断して1000ｍ手前でアクセルを抜いてしまった事もある。


title: 山田英二

text: 谷田部最高速テストにて、フルチューニングされたS14型シルビアで走行中にバンク出口でハンドル操作を誤り、地面と空中を十数回転するという大クラッシュ起こし、そのまま筑波メディカルセンターに救急搬送された。車体のロールバー・フルバケットシート・3点式シートベルトなどのおかげで重症ではあったものの命に別状はなく、数日後には入院病棟にてカメラに向かって軽口を叩いていた。


title: 山田英二

text: 市販車ベースのチューニングカーに乗せたら「日本一速い男」とも言われており、快適仕様のマインズ製R34型スカイラインGT-Rに初めて試乗した際は、たった2周で筑波サーキットにて58秒98というタイムを出した。フジツボ主催の公道を封鎖して行われた峠全開走行では、1000馬力超の大暴れするR35GT-Rをテクニックで強引にねじ伏せ、飯田章が運転する800馬力超のR34型スカイラインGT-Rに5秒以上の大差をつけたこともある。画面越しに実況をしていた鈴木学も、ただひたすらに「速い」「怖い」を連呼していた。


title: 山田英二

text: 本雑誌とのタイアップしたレースゲーム『Optionチューニングカーバトル』に、ターザン山田の名前で登場。伝説の走り屋「疾風」の影武者として主人公と対決する。なお、本当の「疾風」は当時Optionで活躍していた稲田大二郎（ゲームでは「Dai」）である。


title: 味蕾

text: 一般的な通説として舌の異なる領域で異なる味を感じる味覚分布地図が存在すると言われている。実際には味蕾は全ての味を感じることができる。どの味も舌の全領域で感じられる。ただし、味覚が生じる刺激強度の閾値には部位によって差がある。


title: 味蕾

text: 誤解の原書となった「味覚分布地図」は、1901年にフィロゾフィッシェ・シュトゥーディエンから出版されたヘーニック博士のドイツ語論文をアメリカのハーバード大学の心理学者エドウィン・ボーリングによって翻訳引用され、1942年に出版された「実証心理学の歴史における感覚と知覚」という書籍で一般に広まったといわれている。


title: 森は生きている

text: 『森は生きている』は、ロシア人の児童文学作家である、サムイル・ヤコヴレヴィチ・マルシャーク（ 1887年-1964年）作の戯曲であり、ソビエト連邦時代の1943年の作である。スロバキア民話の「12のつきのおくりもの」が原案となっている。1953年、湯浅芳子が翻訳し岩波書店（岩波少年文庫）から出版された。原題は『十二月』（; 同ラテン文字表記: "Dvenadtsat mesyatsev"）。


title: 森は生きている

text: 新しい年を迎える大みそか、わがままな女王が、真冬のさなかに春の四月に咲くマツユキ草がほしいと言い出したため、国じゅうは大騒ぎ。持ってきたものに褒美の金貨を与えるというお触れを出す。ほうびの金貨に目がくらむ継母と姉娘のいいつけで、一人の娘が吹雪の中マツユキ草を採ってくるようにと夜中の森に追いやられる。


title: 森は生きている

text: 森の中で娘はたき火を囲む十二月の月の精たちに出会う。娘の話を聞いた四月の精は、他の月たちに頼んで一時間だけ「時」をゆずってもらう。冬の森はたちまち春へと季節をかえ、娘は凍えることなく無事マツユキ草を手に入れて帰ることができた。


title: 森は生きている

text: 日本では俳優座が湯浅芳子訳、林光音楽により1954年に初演したのが最初の上演。1959年からは劇団仲間が引き継いで同劇団の代表的な作品として上演を重ねており、2019年現在その上演回数は2100回を超える。その後、さまざまな団体で上演する度に新曲が追加され、1992年には林光自身の台本により、集大成となるオペラ版が作曲された。オペラ版は、オペラシアターこんにゃく座によって、現在も代表的なレパートリーの一つとして上演され続けている。


title: 森は生きている

text: 『世界名作童話 森は生きている』というタイトルで1980年3月15日に、日本にてアニメーション映画として「東映まんがまつり」内で公開された。文部省（現：文部科学省）選定作品。1977年春公開の『世界名作童話 白鳥の王子』以来、宮崎恭子が「隆巴」名義で脚本の一部を担当した。


title: 森は生きている

text: 岡田茂東映社長が"モスクワ五輪ブーム"を当て込んで、バレーボールを題材にした日ソ合作『甦れ魔女』とともに企画したが、ソ連のアフガン侵攻でソ連株がガタ落ちし、全国の映画館主からソッポを向かれた。慌てて『森は生きている』のパンフレットにはソ連の"ソ"の字を一切入れず、『世界名作童話』と銘打った上で、ソ連臭を出来るだけ消し上映した。


title: ワールド極限ミステリー

text: 『ワールド極限ミステリー』（ワールドきょくげんミステリー）は、TBS系列での日本のクイズドキュメンタリーバラエティ番組である。2019年10月9日から毎週水曜日 21:00 - 21:57（JST）に放送開始。


title: ワールド極限ミステリー

text: 世界各国で起きた事件や事故を再現ドラマ形式で流し、VTRの途中に先の展開についてのクイズを出題しながら紹介していく番組である。海外の再現ドラマには番組の顔とも言えるアリス・フレミングが毎回出演しており、出演タレントの中では主演数も最多数かつ脇役としても度々エキストラ出演している。再現ドラマは尺が余ると何度か過去の放送分が再放送されているが、一部性犯罪絡みなどの過激な回は再放送が見送られ、またフレミングの出演回は現在では不適当なセクハラシーンがカットされている。またナレーションを務める沢城みゆきは当初、再現ドラマ内のフレミングの吹き替えとして参加していたが、後にナレーションとしても番組に参加するようになった。


title: ワールド極限ミステリー

text: 放送開始当初から『世界くらべてみたら』（20時台）と毎週交互に2〜4時間の拡大スペシャルとの編成になっており、通常時間で放送されたことは2020年10月現在一度のみで、2020年10月21日に番組初の通常編成が行われた。そのため放送頻度も月1～2回ペースとなっており、2020年3月には一度も放送されなかった。2022年2月は3回放送され、そのうち2回（2022年2月9日・16日）は通常編成で行われた。