title: 第一インターナショナル

text: 一方、マルクスは9月9日に総評議会として「プロイセンによるアルザス＝ロレーヌの併合」を非難する声明を採択するとともに『普仏戦争反対第二宣言』を発表した。マルクスは普仏戦争後の情勢不安に便乗したパリの蜂起に懸念を示し、プロイセン軍との戦時中に革命を試みるというのは不毛と考えて新政府との協力を説いていた。マルクスはひとたびパリ・コミューン革命が宣言されるとコミューン政府を支持した。パリ・コミューンの歴史的経験はマルクスに刺激を与えた。そして、を執筆して、総評議会の名で自身の見解を世界に発表した。著書においてはコミューン革命の経緯を辿りながら、革命の事績を総括するとともに、コミューン崩壊の原因を分析している。そして、社会主義政党の必要性を説き、反革命勢力の一掃とプロレタリアート独裁の確立、社会主義国家の建設に関する本格的な議論を提示した。こうしたコミューン論は後にボリシェビキを指導したウラジーミル・レーニンによって徹底的に研究されてマルクス・レーニン主義思想として体系化され、ロシア十月革命の理論的支柱へと発展していく。


title: 第一インターナショナル

text: パリ・コミューン崩壊後、IWAに対する逆風は強まっていった。IWAは各国政府からテロ組織として見なされ、会員となった個人・団体は監視の対象となっていく。1871年、フランス政府はIWA加入を犯罪とする法令を発布した。加えて、この法律はコミューンの亡命戦士たちの引き渡しを要求していた。ドイツではベーベルとリープクネヒトが逮捕され、二年の禁固刑を宣告された。このようにマルクス派指導者が逮捕されて指導部を失ったため、IWA内部での対立も高まっていく。各国でも状況は悪化を辿り、アメリカでは全国労働総同盟が勢力を失い、イギリスでは分派が著しい状況に陥っていた。


title: 第一インターナショナル

text: バクーニン一派はパリ・コミューン革命に関する独自の見解を提示し、マルクス主義に対抗しようとしていた。すなわち、革命とは自然発生するもので、下層の民衆による蜂起による権力の転覆と廃止が本来の姿であると見なしたのである。パリ・コミューンはマルクスに社会主義国家像の形成を促す一方で、その闘争はアナーキズムの宣伝に活用されたのである。フランスのプルードン主義やブランキ主義が勢力を失うのにしたがってバクーニン主義は勢いを強めていった。


title: 第一インターナショナル

text: マルクスとバクーニンは、1864年11月3日にロンドンで友好的に会見して以来、顔を合わせることがなかったが、年々その対立が深まっていた。思想的にも政治的にもライバル関係にあった。1871年9月17日から23日、ロンドンにおいて、17名の中央評議会の委員とマルクス、エンゲルスらをはじめとする23人の主席者で臨時会議が開かれた。ロンドン協議会での主たる討議内容は、IWA内部のバクーニン派勢力とアナーキズムの思想―とりわけ、「政治不参加主義」の駆逐であった。労働者政党の組織化を前提とした政治運動の必要性が再度唱えられた。


title: 第一インターナショナル

text: 協議会は布告を発し、以下の三点が確認された。労働者階級が支配階級の権力に対抗するには、旧来の政党とは異なる独立した労働者党が必要であること。社会革命とその終局目標―階級の廃止―との勝利を確保するために不可欠であること。労働組合をはじめ経済闘争のための組織と団結を政治闘争の梃子にするべきこと。以上の観点から「その経済運動とその政治活動とは切り離せないように結びついていることにインターナショナル会員の注意を促す」ということが確認された。また、バクーニンとその支持者であるスイスのに関する報告がなされたほか、選挙でのドイツ社会民主労働者党の勝利が祝された。バクーニン一派の追放が会議の眼目になっていた。これに対して、1871年12月、バクーニンもマルクス派に応酬すべく大会の即時招集を要求し、マルクスが牛耳る中央評議会の専制を非難する『ソンヴィリエ通達』という文書をあらゆる国の支部会に送った。


title: 第一インターナショナル

text: 1872年9月2日、「IWAにとって生死の問題と化した」ハーグ大会が開催された。さっそく大会では中央評議会に対する信任をめぐって対立し、40名のマルクス派代議員とその他24名の反対派に分裂した。イギリス代表はバクーニンの思想に反対していたが、マルクスの理論や中央統制とも相容れなかったため、中央評議会に対する信任に反対票を投じた。


title: 第一インターナショナル

text: 続いて、政治権力の問題についてはマルクス派29票対バクーニン派5票、棄権9票で、政治権力の破壊を主張するバクーニン派に対して政治権力の奪取を提唱するマルクス派の勝利に終わった。かくして、第7条付則として『規約』に「政党結成」と「政治権力奪取」が明記され、平和的な手段もありうるとして議会進出に意欲を示す文言が盛り込まれた。さらに、これに終わらずマルクスは『インターナショナルのいわゆる分裂』という報告書において中央評議会に反対して無政府主義を掲げたバクーニンとその一派を除名するよう大会に対して勧告した。マルクスの動議を受けて、バクーニン、、、ブーケ、マロン、マルシャンらがIWAから追放された。9月6日に中央評議会をロンドンからニューヨークに移転するという決議を採択した。同決議はIWAの運命を未来に切り開くことが期待されたが、皮肉にもIWAを衰弱させるものとなった。


title: 第一インターナショナル

text: ハーグ大会終了後、アムステルダムで公開集会が開催された。マルクスは人々を前に演説をおこない、「労働者階級は、政治の分野でも社会の分野でも、滅びつつある旧社会を攻撃する必要がある、と宣言した」と表明している。また、続けてこうも語った。


title: 第一インターナショナル

text: この演説は階級闘争の戦術面での相違や社会主義運動の多様性を示唆するものであった。各国市民の政治的自由度によって「改革」と「革命」の適宜性が左右され、労働者の階級闘争の方向性も、労働者党の戦術や政治的な役割も定まっていくということを指摘した。


title: 第一インターナショナル

text: バクーニン派は、中央評議会の「政治活動への積極参加」条項に猛反発して独自見解を提唱し、分裂運動を画策したため、ハーグ大会で除名処分を受けたが、彼らは当然処分を承服したりはしなかった。そこで、彼らはIWA本部のニューヨーク移転を機に、中央決定による組織運営を否認し、連絡と統計に基づく自由な連合体を作ろうと試み、独自のインターナショナル組織を作り始める。1872年9月15日バクーニン派は15名ほどの代表者がIWAの名を流用してスイスので大会を開催した。そして「社会民主同盟」から継承した「連合」の原理と政治活動の拒絶が新組織の綱領として掲げて新組織を樹立する。ここではこのとき発足したバクーニン派の新組織をと呼称する。この新組織は加盟団体を募ったが、参加を表明した連合はベルギーとオランダとイギリスの一部支部に留まった。大半の地方支部は元のIWAに残留を表明した。


title: 第一インターナショナル

text: 無政府主義は社会主義の双子の兄弟と言える。アナーキズムは、革命の自然発生性を強調し、組織の中央統制に反対し、集団よりも個人の自由を価値として、暴力革命による急激な社会変革を求め、緩やかな「連合」による社会の統合を目指していた。その理想像はマルクスが目指した共産主義社会と何一つ変わるところはない。


title: 第一インターナショナル

text: しかし、理想を共有していたものの無政府主義と社会主義には方法論において決定的な違いがあった。マルクスの社会主義は階級闘争が長引くこと、革命の機会は容易には訪れないという現実感覚、大衆の支持を背景に権力を革命あるいは選挙で政権を掌握してプロレタリアート独裁を確立すること、議席を得て社会立法を進め階級格差を是正し、工業および農業、そして商業の均衡発展の道を模索するという国家ヴィジョンがあった。こうした段階を追って共産主義の理念を実現させるという現実的な立場をとっていた。


title: 第一インターナショナル

text: バクーニンらの無政府主義は反権力思想と自己完結型の共同体思想がもつ魅力によって、南欧の下層労働者やロシア、南米の貧農層を取り込んでいった。19世紀当時は重税、貧困、疫病、言論統制、官憲の取り締まり、医療・福祉・教育の欠如といった苦痛と圧政が是とされた反動的な専制国家の時代であった。とりわけ、工業化は遅れた諸地域では無政府主義とその暴力的方法論が受け入れられていった。例外的に農業国でもあり個人を重んじ自由を尊重するアメリカやフランスでも支持を集めた。一方、先発工業国のドイツ、これに遅れてフランスが、そして、大不況期を経験したイギリスなど労働運動の歴史的中核国ではマルクス主義の影響力が次第に強まっていった。「アナーキスト・インターナショナル」は数度の年次大会を開催し、スペインの革命やイタリアで多くの暴動を画策したが失敗に終わる。また、バクーニンが世を去ってその後の発展の糸口と反乱工作の機会を失ってしまう。19世紀末にイギリス、フランス、ドイツ、アメリカをはじめ各国が社会立法に力を注いで圧政を捨てていくにつれて、無政府主義はしだいに個人革命家のテロリズムの世界へと追いやられて衰退していく。現実路線に即して、内部統制が強い組織を持った社会主義党を作り上げ、国家権力の掌握に力を注ぐ道を選んだことにより、マルクス主義は時代の選別に耐えて生き残ったのである。


title: 第一インターナショナル

text: ドイツ帝国では長らくアイゼナハ派とラッサール派の対立が続いていたが、議席を獲り合うばかりで政治的前進を果たせなかった。1875年5月、ドイツのゴータにて両派は合同大会を開き合流を決定、ドイツ社会主義労働者党が発足する。しかし、ラッサール派の方が数が多く71名の議員と1万6千人の党員を代表していたのに対して、アイゼナハ派は56名の議員と9千人の党員を代表するのに留まっていた。そのため、大会ではラッサール的見解を多く盛り込んだ統一綱領が採択された。このとき採択された綱領は不備と欠陥だらけの経済論、国家論、相互扶助至上主義、労働闘争に対する無知、国際連帯の軽視が残存していた。そのためマルクスとエンゲルスによって一言一句にわたるまで徹底批判『ゴータ綱領批判』を受けることになる。当初アイゼナハ派はラッサール派に対して劣勢にあったが、次第に影響力を奪い取っていき党主流派へと変貌していった。


title: 第一インターナショナル

text: ゾルゲは反奴隷制運動の機運が高まった1857年にを設立しており、主にドイツ人移民を中心に勢力を広げ、1866年にはIWAに加入していた。1869年のの死により実現こそしなかったが、アメリカで影響力ある労働団体もIWAへの加盟を模索していた。1870年12月、IWAアメリカ支部が発足し、ゾルゲをはじめとするアメリカ支部評議会は、翌年71年10月1日には黒人労働者を含めて2万人の労働者とともに、パリ・コミューン支援表明と八時間労働制の要求を目的に赤旗が掲揚しながらデモ行進をするなど活発な政治運動を展開した。IWAの本部がニューヨークに移転するとゾルゲはIWAの書記長になった。1874年には、IWAが中心となって前年に発生した恐慌で失業したニューヨークの労働者たちを集めて集会を開催した。ニューヨークはアメリカ労働運動の出発点となっていった。このように活動を活発化していたが、北部にその活動領域が限定されていたため全国的運動へと発展できなかった。南部の黒人問題に対して積極性を持っておらず、また当時盛んだった婦人参政権運動や中西部の農民運動とも関係性を深められなかったためである。しかし、アメリカにおける労働闘争は激しさを増していき、アメリカはIWAの重要な活動地域となっていた。


title: 第一インターナショナル

text: 1874年、シカゴに「イリノイ労働党」、ニューヨークには「北米社会民主主義労働者党」が発足し、短命ながらも労働組合運動に消極的なラッサール派政党が誕生する。労働組合と共闘することを重視するマルクス派にとってこれは痛手であった。IWAのマルクス派指導者は社会主義の分派勢力とのせめぎあいの中で巻き返しを図ろうとフィラデルフィアで大会を開催した。そこではアメリカ支部を中央評議会の直轄とする方針を定めて、中央評議会の権威で部内の刷新を図ることが決まった。しかし、無政府主義者の排斥とイギリス支部の脱落によって生じたIWAの空洞化によって、この決定はIWAを欧州の労働者協会からアメリカ合衆国の労働者協会へと変質させるものにつながった。また、無政府主義やラッサール主義政党の影響力を払拭するのは容易ではなく、アメリカにおける各支部の内部分裂がさらに激しくなっていった。1864年から65年の内紛の結果、ニューヨークの二つの支部が排斥されボルテなど主要メンバーが追放された。こうした情勢の中、内紛に疲れたゾルゲが書記長を辞任していく。アイルランド移民のJ.P.マクドネル率いる「アメリカ統一労働者党」が加盟して会員数を増やしたもの、すでに中核を失って混乱をきたしたIWAは組織の命脈を保つことができなくなっていた。世界的にもIWAはもはや求心力を急速に失いつつあったのである。各国で社会主義政党の樹立と独自の政治運動が活発化し、国際的連帯を協議する局面ではなくなっていた。


title: 第一インターナショナル

text: 1876年、中央評議会は時勢の困難さを鑑みて解散を内定したうえで、フィラデルフィアで最期の年次大会を開く決定をする。ドイツ社会主義労働者党の代表とアメリカ支部評議会の10名の委員会が解散手続きをすすめた。7月15日、「国際労働者協会中央評議会は解散する」との決議のもと、IWAは正式に解散する。


title: タイプ (分類学)

text: 各タイプが定義されている命名規約を示すため、必要に応じて ICZN、ICBN、ICNP をそれぞれ【動】【植】【原】として印を付した。また、記事中の文章の直接の根拠となる条文がある場合、もしくはおおよそ対応する文章が命名規約（の邦訳）にある場合は、文末に括弧書きで命名規約の版と条文番号等を付した。


title: タイプ (分類学)

text: 動植物では、タイプはその性質上、単一の標本または図解である (ICBN13 8.1)。これは同時に作成された単一の採集品あるいはその一部であって、混合物であってはならない。(ICBN13 8.2) ちなみに、単一の標本といっても、生物体の部位ごとに分解されるなどしていたらダメという訳ではなく、それらが1つの容器に納められるなどして由来が単一であることがわかればよい (ICBN13 8.2)。もしくは、標本のラベルにその旨が記してあれば、別の入れ物に入っていてもかまわない (ICBN13 8.3)。


title: タイプ (分類学)

text: 原則として、生物の標本がタイプとして指定される (いわゆるタイプ標本) が、生物が安定な標本として保存できない場合に限り、図解であってもかまわない (ICBN13 8.1、37.4)。ただしその場合でも、図解の元となった収集データは残すべきである（ICBN13 勧告8A2）。また菌類や藻類では、代謝的に不活性な状態（乾燥保存や冷凍保存された状態）の生体をタイプとすることも可能である (ICBN13 8.4)。


title: タイプ (分類学)

text: 原記載中での扱われ方によって、タイプは複数の種類に分類される。何らかの形で原記載に寄与した一連の複数標本を、タイプシリーズと呼ぶことがある。なお、ICZNでは後述する「ホロタイプ」「レクトタイプ」「シンタイプ」「ネオタイプ」の4タイプを学名の定義に直接関与するものとして「担名タイプ (name-bearing type)」と呼んでいる。


title: タイプ (分類学)

text: なお、これらのタイプのほかにも分類学の歴史の中で命名規約には規定されていない様々な「タイプ」が定義され、用いられてきた分野もある。特に動物分類学では 100 を超える多くの非正規のタイプが使われている。


title: タイプ (分類学)

text: 新種を発表する場合、上記のようにタイプを指定し、それらに基づいてその種の特徴を説明し、他種との違いを述べた論文、すなわち原記載を発表する。生物を同定する場合、本来的にはこのタイプ、厳密にはホロタイプとなっている個体と同種であるとみなすことでその決定が行われるのであるから、検討対象の標本とタイプを直接比較することによってその判断が決定されることがもっとも望ましいあり方である。


title: タイプ (分類学)

text: しかしながら、動物や植物では基本的にホロタイプは世界に1つしか存在しない。種の同定を行おうとする世界中の人々すべてがその都度タイプと手持ちの標本を比較して同定するのは非現実的である。そこで、現実の同定作業の大半は、原記載論文の記載文や記載図との比較、もしくは原記載をもとにした総説論文（モノグラフ）やそれを要約した種々の同定用資料（図鑑もその一つ）をもとに行われる。一方原核生物の場合には、ホロタイプを純粋培養して得た細胞をホロタイプと同等のものとみなすことができるので、微生物株保存機関からその株の分譲を受けて、直接比較に用いることができる。


title: タイプ (分類学)

text: もちろん、原記載の記載文や記載図の説明は生物の形質を余さず記録したものではなく、原記載者の取捨選択、あるいは見落としによって落ちている情報が存在する。研究の進展によってそうした欠落情報に重要な意義が見出されることがある。たとえば単一種と考えられていた生物が複数種を含むことが明らかになる、酷似した近縁種が新たに発見され形質の差を明確にしなければならないというような場合である。また、分類学者が既知の種の分類体系を再検討し、系統関係を解き明かしていくときも、単に原記載の記載文や図を用いるだけでは情報は不正確であるし、不足している。


title: タイプ (分類学)

text: こうしたとき、分類学者はタイプに直接当たることで原記載では不足していた情報を獲得し、問題解決に当たる。その際、外面から得られる形質情報を用いることはもちろんであるが、場合によってはタイプを解剖して内部形質を検証する、あるいは核酸を抽出して DNA の塩基配列を解読するという、より掘り下げた手段がとられることも少なくない。たとえば昆虫では乾燥標本となったタイプを軟化して交尾器を摘出することによってキチン化した外部形質を検証、同時に交尾器内部の肉質部をタンパク質分解酵素で溶出して DNA を抽出、という多段階の手段が用いられ、原記載でもれていた重要な情報が得られることがある。このようにして補完された詳細な情報を論文にまとめ、発表する事を再記載という。


title: タイプ (分類学)

text: 動植物ではタイプ、特にホロタイプは公開可能な状態でハーバリウム (herbarium) や博物館に保存され、細心の注意の元に保管されるべきである旨が勧告されている（ICBN13 勧告7A1）。そのため、新種記載を行った研究者はそのタイプをこれらの機関に寄託するのが普通である。特に博物館にとっては、このような標本の管理は重要な役割の一つである。西洋では古くから、博物館や植物園が主導的に世界中の生物標本を集め、保管する役割を果たし、生物の分類学の進歩に大きく寄与した。しかし、日本ではそのような伝統が育っていないため、標本が個人管理の下で、場合によっては博物館所蔵の下にあっても粗雑な扱いを受ける例が少なくない。


title: タイプ (分類学)

text: また、先述のように特にヨーロッパ、次いで北米諸国がその博物学的な伝統の下に、世界の多くの国々の生物のタイプを保存してきた。このことは、翻って考えると、欧米以外の国において自国や近隣地域の生物相の研究を独自に進めるようになった場合、参考にすべき標本が遠隔地にあることを意味する。日本においても、江戸時代後期から多くの生物標本がオランダを通じてヨーロッパに運ばれ、また明治時代になっても来日した欧米の博物学者によって日本で採集された標本に基づいて種々の日本産生物が記載された。そのために、日本産の種でもヨーロッパやアメリカに出かけなくてはタイプ標本を確認することができず、しかもそのようなものは普通種であるために分布が広くて変異が多かったり、より希少な種を区別する際の急所になったりする場合が多く、それなしでは新たな分類学的研究が進められない分類群が大半を占め、日本における分類学研究の大きな足かせとなっている。


title: タイプ (分類学)

text: 原核生物では、ホロタイプをしかるべき微生物株保存機関に寄託することが義務づけられている (ICNB1990)。世界各国の保存機関は互いに協力してホロタイプを複数の機関に保存しており、研究・教育機関がどこの国にあってもホロタイプのクローンの分譲を受けることができる。


title: 年男・年女

text: 年男・年女（としおとこ・としおんな）は、生まれた年と同じ十二支の年を迎えた男女である。例えば、寅年生まれの男性の場合、12年毎の寅年に年男となる。ただし、生まれた年には、年男・年女とはならず、その12年後が最初の年男・年女である。


title: 年男・年女

text: 4の倍数世紀に生まれた者が最初の年男・年女になる年の誕生日の曜日は必ず生まれた日の曜日の次の曜日になる。ゆえに、次の年男・年女になる年の誕生日はさらに次の曜日になるので、年男・年女でなおかつ誕生日が生まれた日と同じ曜日になるのは、84歳のときである。


title: 年男・年女

text: これは、4の倍数世紀の世紀末の年が閏年になり、カレンダーが28年で1周する期間が4の倍数世紀の最初の年から(4の倍数+1)世紀の下2桁が71の年まで続くためである。ちなみに、この条件で還暦を迎えた者の誕生日の曜日は必ず生まれた日の曜日から2つ前にずれる。


title: 振戦せん妄

text: 振戦せん妄（振戦譫妄、しんせんせんもう）は、通常はアルコールからの離脱によって引き起こされるせん妄の急性発作である。英語圏では一般的にDelirium tremens（ラテン語で「震える錯乱」の意）と呼ばれ、その略からDT、あるいは症状から"the horrors"、"the shakes"とも言う。文献への記載は、1813年が初である。鎮静催眠剤からの離脱は、アルコールの離脱と本質的に同じものが生じうる。


title: 振戦せん妄

text: アルコール以外には、ベンゾジアゼピン系やバルビツール酸系のような鎮静催眠剤からの離脱も適切に管理されなかった場合に発作や振戦せん妄、死亡を引き起こしうる。カフェインやコカインのような鎮静催眠薬以外の薬物からの離脱は、医療的に複雑な事態には至らず致死的ではない。


title: 振戦せん妄

text: アヘンのようなオピエート依存症に伴う離脱症状とは異なり、DT（および一般的にアルコール離脱）は致命的となる可能性がある。死亡率は、集中治療と高度な薬物治療が実現する以前は35%と高かったが、医学が進歩した現代では、死亡率は5%から15%の範囲である。


title: 振戦せん妄

text: 振戦せん妄の主な症状は、悪夢・興奮・広範な混乱・見当識障害、視覚や聴覚の幻覚・発熱・発汗や、ほかの自律神経系の活動亢進の兆候（頻脈や高血圧）である。これらの症状は突然出現する可能性があるが、大量飲酒の停止から2～3日後に発症し、4～5日目に最高の激しさとなる。また、これらの症状は「夜間に特徴的に悪化する」。DTは、一般的にアルコール離脱における最も重篤な症状とみなされており、最後の飲酒の後、3～10日後に生じる。ほかの一般的な症状には、虫、蛇、ネズミが見えるといった激しい知覚の混乱が含まれる。これらは、環境に結びついた幻覚あるいは錯覚である可能性がある。例えば壁紙のパターンや周辺視野において、虫に形態が似ていることから患者が誤って知覚したり、患者に何かが這う感覚のような触覚的幻覚—として知られる—に関連付けられている。振戦せん妄は、通常、「切迫する破滅」のきわめて強烈な感情を含む。激しい不安や切迫した死の感情はDTの症状である。


title: 振戦せん妄

text: DTは時に、深刻な抑制できない手足の振戦（震え）や不安やパニック発作、妄想のような二次症状に結びつく。混乱は、患者が簡単な文を構成することや、簡単な論理的な推測をすることが困難であるとか、観察者にとってしばしば目につきやすいものである。多くの症例で、酔いがさめているにもかかわらず、の傾向が増しているために、まれに順番を無視して話す。


title: 振戦せん妄

text: DTは、アルコール幻覚症とは明確に区別されるべきで、後者は入院したアルコール依存症患者の約20％に生じ、死亡率は大きくない。対照的に、DTはアルコール依存症者の5～10％に生じ、治療が伴えば最大15％の死亡率、未治療で最大は35％である。DTは、感覚の変化の存在によって特徴づけられ、現実の世界のいかなる認識もない完全な幻覚を生ずる。DTは、極度の自律神経系の活動過剰（早い脈拍、高い血圧、呼吸の頻度の増加）と、35～60％の患者が発熱する。一部の患者は発作に襲われる。


title: 振戦せん妄

text: 振戦せん妄は、長期間の飲酒の後の突然の断酒と離脱中に、生化学的な制御の連鎖につながることが主因である。また、大量飲酒の既往歴を有する患者において、頭部外傷や感染あるいは病気によっても引き起こされる。さらに別の原因として、バルビツール酸系やベンゾジアゼピン系の鎮静剤に比較的強い依存を有する患者が、それらを急に断薬する場合が挙げられる。


title: 振戦せん妄

text: なぜならこれらの鎮静剤の主な薬理学的および生理学的な作用は、GABA化学作用と伝達物質の体細胞系の操作に由来し、同じ内因性神経伝達物質系がアルコールにより影響を受けており、振戦せん妄は重度に依存した患者における投薬の急な中止によって生じる。これらのDTは、兆候と付随する離脱症候群もアルコールによるものと似通っている。それが、ベンゾジアゼピン系薬が多くの場合に、それ自身が原因でもあるにもかかわらず、DTに対する治療に有効だという主な理由である。なぜならエタノール（アルコール）と、バルビツール酸系やベンゾジアゼピン系のような鎮静剤は、脳のGABA受容体における正のアロステリック調整因子として機能し、バランスを失った化学系のバランスをとるために、内因性GABAの生産の突然の停止を引き起こす。この停止は、どんどん依存を強くし、それに伴う大量投与は中毒を引き起こす原因となる。鎮静作用の特性を有することに加え、心拍、血圧、ほかの多様な重要な自律神経下位系の間の、発作の閾値を統制する神経伝達物質の制御に非常に重要である。


title: 振戦せん妄

text: 振戦せん妄は、アルコール離脱症候群の既往歴を有する患者において最も起こりやすく、特に1日にビールで7～8米パイント（3310～3790ミリリットル）、蒸留酒で1米パイント（473ミリリットル）に相当する量を飲んでいる場合である。


title: 振戦せん妄

text: ベンゾジアゼピン系のジアゼパムでは30～40mgからの中止によってせん妄や痙攣発作が生じやすい。アルコールなどの併用を除外して、ベンゾジアゼピン依存症だと同定された108人のうち高用量から突然断薬となった12%（13人）にせん妄や痙攣が生じ、そのうちせん妄が10％（11人）、痙攣が3％（3人）であった。別の調査では、ベンゾジアゼピンを一年以上使用した患者に、離脱反応として7％に精神病症状、4％にてんかん発作が生じている。


title: 振戦せん妄

text: エタノールに関する正確な薬理学は、完全に理解されているわけではないが、理論的には振戦せん妄はGABA受容体におけるアルコールの作用が主因であると想定されている。アルコール飲料の消費（あるいは習慣的な鎮静剤の使用）は、脳において恒常性を保つ試みのために逆調整反応を起こす。


title: 振戦せん妄

text: これは、主にグルタミン酸のような興奮性神経伝達物質の生産や、同様にノルアドレナリン、ドーパミン、アドレナリンやセロトニンにおいて、脳の受容体におけるあるいは上方制御を起こし、飲酒者のアルコールに対する更なる耐性を獲得する。


title: 振戦せん妄

text: アルコールの消費がなくなった時、下方制御されたGABA受容体複合体は、GABAの標準的な量では非常に弱い作用となっており、GABAに対して反応しにくい。それと共に、GABAは本来ならば活動電位の形成を阻害しており、GABAが結合する受容体は多くない。これは交感神経系の活性が大きく優越することを意味し、として知られている。この作用により、たとえば頻脈、高血圧、、、発汗()、心筋梗塞、不整脈、不安、パニック発作、偏執病、といった症状が表れる。


title: 振戦せん妄

text: これらはすべて、興奮性神経伝達物質の上方制御によって悪化しているが、それだけでなくGABAのほかセロトニン、ノルアドレナリン、ドーパミン、アドレナリン、また特にグルタミン酸による交感神経系の過剰活動も原因である。興奮性のNMDA型グルタミン酸受容体も上方制御されているため錯乱に寄与しており、離脱における（興奮毒性による）神経毒性()に寄与している。中枢ノルアドレナリンとその代謝産物の量はアルコール離脱症候群の重症度に正の相関があるため、これらを直接計測することには大いに意義がある。それには心理的な（たとえば非身体的）な要因が関与している可能性もあり、また、アルコール依存症には特に感染、栄養失調、または他の基本的な内科的疾患が合併していることも多い。


title: 振戦せん妄

text: 通常、患者はジアゼパム（セルシン、ヴァリウム）、ロラゼパム（ワイパックス、アチバン）、クロルジアゼポキシド（バランス、コントール、リブリウム）、オキサゼパム（セラクス）のようなベンゾジアゼピン系薬、極端な場合は少量のハロペリドール（セレネース）のような抗精神病薬や、テマゼパム（レスリトル）あるいはミダゾラムのようなさらに強いベンゾジアゼピン系で、症状が治まるまで鎮静させることがある。ロラゼパムの注射剤は肝障害の場合に使いやすいが日本には存在しないため、替わりにジアゼパムが用いられる。ベンゾジアゼピン系の薬剤で足りない場合に、セレネースが追加されることがある。このような抗精神病薬の使用は、幻覚や妄想といったせん妄に対するものであり、痙攣の危険性は逆に高くなることに注意が必要である。


title: 振戦せん妄

text: アルコールからの離脱の管理では、1997年のAmerican Society of Addiction Medicineによるメタアナリシスに基づくガイドラインに従えば、離脱症状の評価尺度であるCIWA-Arの評価点数に基づいてベンゾジアゼピン系を投薬するか否か、また投与量を決定する。しかし、このような集中治療室におけるような実践は熟練を要するので、一般病棟では症状出現後に内服が可能ならジアゼパムの1日に15～30mgを3回に分けて、あるいは肝障害があればロラゼパム1.5mg～3mgを3回に分けて、内服不可能であればジアゼパム10mgの注射剤を1日に2～3回投与する。2日目まで同量で投与し、5～7日かけ漸減し中止する。


title: 振戦せん妄

text: ベンゾジアゼピンの離脱の管理では、2012年の英国精神薬理学会（BAP）の物質使用障害に関する科学的根拠に基づくガイドラインによれば、非常に高用量となったベンゾジアゼピンからの離脱痙攣を予防するのに、ジアゼパム30mg以上が必要になることはめったにない。2009年の世界保健機関の薬物依存と離脱の管理のための臨床ガイドラインは、ベンゾジアゼピンの離脱を管理するために、ジアゼパムに換算し、それを超えていても最大40mgのジアゼパムの投与を推奨している。（ベンゾジアゼピン離脱症候群も参照。特に、よりゆっくりとした長期にわたる減薬ペースについて。）


title: 振戦せん妄

text: ベンゾジアゼピン系薬、バルビツール酸系薬、アルコールの離脱に他の抗精神病薬の使用は推奨できず、アリピプラゾール（エビリファイ）、クエチアピン（セロクエル）、リスペリドン（リスパダール）、ジプラシドンのような非定型抗精神病薬、あるいはクロルプロマジン（コントミン、ベゲタミン）のような効果の弱いフェノチアジンは、発作閾値を低下させ離脱症状を悪化させるので、用いる場合には注意が必要である。


title: 振戦せん妄

text: 半年程度にわたり、不安や不眠といった長期の症状が生じることがあり、遷延性の離脱症状は誤診されうる。この場合は物質誘発性気分障害のアルコール離脱中の不安障害とか、物質誘発性睡眠障害であり、ベンゾジアゼピン離脱中の不眠症といったものである。


title: 振戦せん妄

text: 内科医向けには、アルコール依存患者の入院に伴って、離脱せん妄のリスクが高い場合には、症状がまったくないうちからジアゼパムを15mgを3回に分けて投与し、3日後6mgを3回に分け、4日後に中止することで予防する。肝機能障害がある場合には、ロラゼパム4mgを4回に分け、同様に3日後2mgを4回に分け、4日後に中止する。


title: 穂高あゆみ

text: オーディションでは、芝居が初めてであったため戸惑いもあったが、日を追うごとに絶対に残りたいと思うようになり、最終オーディションでは緊張で涙が出てきてしまうほどやりたいという気持ちが強くなっていたという。幼少時は『電子戦隊デンジマン』を観ていたことを覚えていたことからヒーロー番組は子供に深い印象を与える番組だろうという印象を持ち、大学でも幼児教育を選考していたこともあり、子供に絶大な支持を受けている番組のオーディションに受かったら光栄だろうなと思って受けていたとも語る。


title: 穂高あゆみ

text: 旭化成水着キャンペーンガールを務めていた経験から、作中で水着姿になることは抵抗がなかった。水着姿でのアクションを披露した第23話の撮影では、藪の中で生傷が絶えず、前転したところ落ちていた栗に気づかず背中にトゲが刺さってしまい大騒ぎになったという。麻生（穂高）は、スタッフがとても気を使ってくれたことに感激したと述懐している。


title: 穂高あゆみ

text: 『オーレンジャー』に出演したことを誇りに思っており、同作のスタッフでは小笠原猛やいのくままさおが印象に残っているとのインタビューで語っている。他には、オーイエローのスーツアクターの中川清人から受身や諸々を教えてもらったと言う。また、ファンレターのほとんどは女性からのものであり、同性から好かれるのは光栄であったと述べている。


title: 穂高あゆみ

text: 共演した女戦士・丸尾桃（オーピンク）役のさとう珠緒は、麻生は当時キャンペーンガールも兼任していたため多忙でいつも疲れており、共演者の宍戸マサルが励ましていたと証言している。さとう自身も撮影中から麻生とは仲が良かったが、プライベートでゆっくり付き合えるようになったのは番組終了から数年経ってからであったと述べている。


title: きよら羽龍

text: 2021年、珠城りょう・美園さくらトップコンビ退団公演となる「桜嵐記」で、新人公演初ヒロイン。当初は前年の「ピガール狂騒曲」で初ヒロイン予定であったが、新型コロナウイルス感染拡大により、新人公演が休止となる。続く「LOVE AND ALL THAT JAZZ」でバウホール公演初ヒロイン。


title: 愛が呼ぶほうへ

text: オリコン週間シングルチャートでは9週連続（合算週含む）トップ10入りを記録。これはポルノグラフィティのシングルとしては最長記録であり、さらに前作『メリッサ』、次作『ラック』とそれぞれ同時トップ10入りも記録した。


title: 希望的リフレイン

text: 「希望的リフレイン」（きぼうてきリフレイン）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、井上ヨシマサにより作曲されている。2014年11月26日に、AKB48のメジャー38作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは、宮脇咲良と渡辺麻友が務めるダブルセンターとなった。


title: 希望的リフレイン

text: キャッチコピーは、Type-Aが「君は、AKBから、逃げられるか?」、Type-Bが「AKBが逃げる。逃げる。逃げる。君たちが、追う（WOW）。追う（WOW）。追う（WOW）。」、Type-Cが「逃げるな、追いかけろ。」、Type-Dが「好きすぎて、おかしくなりそうな人へ。」、劇場盤が「AKBのことが嫌いでも、この曲だけは、聴いて欲しい。」となっている。


title: 希望的リフレイン

text: 選抜メンバーの人数は当時として過去2番目に多い32人で、大島涼花、川本紗矢、白間美瑠、中野郁海、向井地美音、武藤十夢、森保まどかの国内のAKB48グループ若手メンバー7人が初選抜となった。選抜復帰のメンバーは10人で、入山杏奈、大和田南那、加藤玲奈、木﨑ゆりあ、小嶋真子、兒玉遥、高橋朱里、峯岸みなみ、渡辺美優紀の9人が『ラブラドール・レトリバー』以来、半年（2作）ぶり、田野優花が『鈴懸の木の道で「君の微笑みを夢に見る」と言ってしまったら僕たちの関係はどう変わってしまうのか、僕なりに何日か考えた上でのやや気恥ずかしい結論のようなもの』以来、11か月（4作）ぶりの選抜入りとなった。前作の選抜メンバーのうち、柴田阿弥を除く15人が全員引き続き選抜入りした。


title: 希望的リフレイン

text: Type-Dには、カップリング曲として「風の螺旋」が乃木坂46とのコラボレーションユニット「こじ坂46」名義で収録されている。2014年9月17日に日本武道館で行われた第5回じゃんけん大会となる『AKB48グループ・じゃんけん大会2014 〜拳で勝ち取れ!1/300ソロデビュー争奪戦〜』で小嶋陽菜が生駒里奈と対戦した際に、小嶋が乃木坂46の川後陽菜、斉藤優里、永島聖羅、中田花奈を引き連れてステージに登場し、「こじ坂46」を名乗って生駒に勝利したことを発端として、その後同年10月15日にZeppブルーシアター六本木で行われた『乃木坂46 アンダーライブ セカンド・シーズン』で、小嶋、生駒、川後、斉藤、永島、中田に乃木坂46のアンダーメンバーおよび研究生を加えた16人になり、「こじ坂46」として「風の螺旋」を初披露した。


title: 希望的リフレイン

text: 『希望的リフレイン』のシングルCDは、2014年12月8日付のオリコン週間シングルチャートで初登場1位を獲得した。同チャートにおけるAKB48のシングルの1位獲得は『RIVER』から25作連続、通算25作目となった。初動売上は113万312枚を記録し、初動のみでのミリオンセラーを達成した。AKB48のシングルのミリオンセラーは19作連続、通算20作目であり、ミリオンセラーが通算20作に達したのはオリコンチャート史上初である。また、この売上によりAKB48のシングルの総売上枚数が3000万枚を突破した。これを達成したのは女性アーティストでは史上初、男性を含めてもB'zに次ぐ史上2組目である（なおデビューから3000万枚達成までに要した時間は約8年10か月であり、B'zの約14年7か月より短い）。


title: 希望的リフレイン

text: 表題曲「希望的リフレイン」のミュージック・ビデオ (MV) は、アートワーク（ジャケットやアーティスト写真）も手がけるクリエイティブディレクターに起用された佐々木宏が制作を担当し、AKB48卒業生の板野友美・大島優子・篠田麻里子・前田敦子もゲストとして出演している。内田眞由美を除く歴代のシングル表題曲のセンター経験者が出演しており、2本の金色のマイクが入ったバッグを奪われないようにバトン代わりにリレーしていくという内容である。


title: 希望的リフレイン

text: AKB48の姉妹グループであるJKT48は、本楽曲を「Refrain Penuh Harapan- Refrain Full of Hope / Kibouteki Refrain」というタイトルでカバーしている。このカバー曲は、グループの10作目のシングルとして、2015年5月27日にから発売された。


title: 希望的リフレイン

text: 歌詞は全編に亘ってインドネシア語に翻訳したもの。楽曲のリリースに先駆けて「JKT48 10thシングル選抜総選挙」が行われており、「Refrain Penuh Harapan- Refrain Full of Hope / Kibouteki Refrain」はこの総選挙で上位16位までに入ったメンバーにより歌唱されている。楽曲のセンターポジションはジェシカ・フェランダ。また、英語でカバーしたバージョンも収録されている。


title: 希望的リフレイン

text: CDは通常盤、Music Cardの2形態。カップリングでは他に、SKE48から「手をつなぎながら」、AKB48から「僕だけのvalue」「シアターの女神」「最終ベルが鳴る」の計4曲のカバーが収録されている。


title: 車智澈

text: 京畿道利川郡麻長面の農家に生まれるが、経歴上は京城府（またはソウル特別市）出身。朝鮮戦争には学徒兵として出征。韓国陸軍士官学校11期の試験に落ちた後、陸軍甲種将校砲兵幹部候補生として少尉となり、アメリカの陸軍士官学校（ウェストポイント）に留学。1959年空輸特戦団（韓国軍の空挺部隊）に配属された。その後、再度米国に留学、ジョージア州ポートベニングのレンジャースクールで降下訓練を受ける。ある時、韓国軍留学生たちは米軍兵士と2人一組でペアを組み、M60機関銃を交互に担いで深夜ワニの住む沼を一周するという訓練を受けた。しかし車はペアの米兵に暴力沙汰を引き起こしてしまう。一時は連帯責任で留学生全体の帰国まで危ぶまれたが、米兵が車との連携を怠っていたことが認められ、処分を免れた。


title: 車智澈

text: 1960年に帰国して大尉に昇進、第1空輸団の中隊長となる。またこの頃朴正煕少将と知り合う。翌1961年には朴正煕の5・16軍事クーデターに呼応し金浦で蜂起、海兵隊とともにソウルを目指した。道中、第一漢江橋にて決起軍を鎮圧せんとする憲兵隊の足止めを食らったが、車は自ら率先して橋を強行突破、決起軍のソウルへの進路が開かれた。クーデターの成功後、第一漢江橋での功績により国家再建最高会議で国家再建最高会議議長警護次長。1963年10月の大統領選挙で朴正煕が大統領に当選すると、翌10月の総選挙で民主共和党（共和党）の全国区候補として立候補し初当選、国会議員となった。1965年の日韓基本条約の批准を巡り国会が空転した際、朴正煕の意を酌み実力行使により強行採決し批准させた。以後、第7代、第8代、第9代の国会議員選挙で連続当選し、共和党の中央常任委員や党務委員、国会の内務・外務委員会の委員長などを歴任した。一方では軍事政変後、朴正煕から勉学の勧めを受けて夜間大学に入学を決意し、1964年に国民大学校で政治学修士、1970年に漢陽大学校で政治学博士の学位を取得したが、権力で買い取ったと言われている。1974年、文世光事件により更迭された前任者・朴鐘圭の代わりとして、第3代大統領警護室長になった。


title: 車智澈

text: 1979年10月26日、朴正煕暗殺事件で宴席の場で金載圭に射殺された。殺害の理由は明らかになっていないが、従来より車と金は犬猿の仲であり、一説によれば、当時釜山と馬山で起こっていた釜馬民主抗争への対応において、朴正煕が車智澈の強硬策を採用したため、韓国中央情報部の金載圭の立場が脅威に晒されていたためとも言われる。


title: 車智澈

text: 警護室の本来の職域を超えて権力を誇示し濫用したため、政敵を多く作り非常に評判が悪かったが、敬虔なキリスト教徒という一面もあり金銭的には清廉だった。車の死後に残された財産は多くなく、彼の年老いた母は養老院で寂しい生活を送った。車の下で警護員を務め後に警護室長となった朴相範は「車室長は生い立ちと陸軍士官学校出身でないことから自己否定感が強く、ために地位を得てから無軌道になったのではないか」と語っている。


title: 小坂憲次

text: 1990年代前半は、一貫して羽田孜の側近であった。1993年に自民党を離党し、羽田が率いる新生党に入党する。その後も羽田に従って新進党、太陽党、民政党と渡り歩いたが、羽田が菅直人元厚生大臣率いる旧民主党への合流を進めたことに反発。民主党には合流せず、無所属の期間を経て、自民党に復党した。


title: 小坂憲次

text: 2015年11月25日、悪性リンパ腫の治療専念のため第24回参議院議員通常選挙に立候補しないことを明らかにした。政治活動は継続する意向を明らかにしていたが、小坂家から後継候補を擁立しなかったため、帝国議会以来続いた小坂家の国会議員として議席は一先ず終焉を迎えることとなった。


title: 小坂憲次

text: 曾祖父は小坂財閥の創業者で政治家としても活動した小坂善之助。祖父は信濃毎日新聞社主や電源開発総裁を歴任し、政治家としても活動した小坂順造。大叔父は信濃毎日新聞社長を務めた小坂武雄。父は外務大臣を務めた小坂善太郎で、叔父は運輸大臣を務めた小坂徳三郎。


title: 小坂憲次

text: 叔母の百合子は経済学者の美濃部亮吉に嫁ぎ、美濃部が東京都知事に就任する前に離婚した。その3人の息子は小坂姓に改姓し、長男は小坂の秘書を務めていた。大叔母のはる（善之助の次女）は第13代日本銀行総裁の深井英五に嫁ぎ、その長女・結子（憲次の父・善太郎の従姉にあたる）は天文学者の萩原雄祐に嫁いだ。雄祐の三男で日本テレビ放送網社長を務めた萩原敏雄は又従兄、雄祐の孫で読売テレビ（ytv）アナウンサーの萩原章嘉と札幌テレビ放送（STV）アナウンサーの萩原隆雄は又従兄の息子にあたる。


title: 小坂憲次

text: 2009年、第45回衆議院議員総選挙の自民党マニフェスト策定プロジェクトチーム座長に内定している菅義偉選挙対策副委員長が、親の地盤を引き継ぐ世襲候補の立候補制限を公約に盛り込むよう提言した。菅の案は現職は適用外としたが、子弟を後継にする場合には選挙区替えが必要になるというものである。4月17日、小坂は党役員連絡会で「もしそういうことなら私は世襲の権化です!」「本当に規制するなら（世襲議員は）党から出ていくべきだということになる。私も覚悟を決めなければならない」と菅の案に反発した。ちなみに2009年まで、第1回衆議院議員総選挙で当選した衆議院議員の子孫で、かつ現職の衆議院議員だったのは小坂ただ1人であった。


title: 柿原りんか

text: A-Lightに所属し、2013年に舞台『ALICE〜不思議の国の物語』に出演。その後、ジョビィキッズプロダクションへ移籍し、2014年には同じジョビィキッズプロダクションに所属する芦田愛菜が主演する『マルモのおきてスペシャル2』に出演し、テレビ初出演を果たす。


title: 柿原りんか

text: 映画初出演となった『彼らが本気で編むときは、』は第67回ベルリン国際映画祭において邦画としては初めてのテディ審査員特別賞作品であるが、監督の荻上直子、主演の生田斗真、桐谷健太と共にレッドカーペットに参加している。


title: 立川談幸

text: 七代目立川談志唯一の内弟子（住み込み弟子）経験者である。談志の実生活を目の当たりに体験しており、住み込み時代の奇想天外なエピソードや談志の意外な人柄などを、落語の「枕」や講演などでおもしろ可笑しく語ることも多い。


title: 立川談幸

text: 所属していた立川流は、寄席（新宿末廣亭・鈴本演芸場・浅草演芸ホール・池袋演芸場）へ出演することができなかったが、2015年に落語芸術協会に入会してからは、定席へ出演している。立川流が落語協会を脱退した1983年以前は、寄席での修行や出演を経験しており、芸協への移籍で32年ぶりの寄席復帰となった。ただし入会から2年間は「準会員」として扱われており、2017年1月に「正会員」となった後も落語芸術協会の香盤では真打でも別枠として扱われた。2019年6月より香盤に入れられ、2016年真打昇進者の下に列せられている。立川流脱退に際しては了解を得ている。


title: 立川談幸

text: 立川流在籍時に採用した一門の弟子（吉幸・幸之進）も、2015年4月に落語芸術協会に入会した。いずれも立川流では二ツ目であったが、芸協入りに際し改めて前座修行を課されており、吉幸は1年間、幸之進は2年間前座として過ごした。なお、吉幸は2019年5月上席より真打に昇進し、談幸にとって初めて弟子を真打に育てた。


title: 大宮開成中学・高等学校

text: 高校募集の高等部と中学募集の中高一貫部があり、中学校から入学した内部進学の生徒と高等学校から入学した外部進学の生徒との間では、3年間別クラスになる併設型中高一貫校。学校関係者の間では「開成（かいせい）」と呼ぶ事もある。しかし、東京都の*開成中学校・高等学校とは一切関係が無い。埼玉県内の私立校において中堅どころと呼べる中高一貫校である。


title: 藤井青銅

text: 山口県下関市出身。1979年に行われた「第一回星新一ショートショート・コンテスト」にて入選。それ以降は放送作家のかたわらで作家としても活動し、小説やショートショート、ライトノベル、随筆などを出版している。藤井の出版する本の多くが絶版となっており、「入手困難王」と評されている。


title: 藤井青銅

text: 放送作家としては、伊集院光やウッチャンナンチャン、いっこく堂、オードリーなどの仕事に携わった。特に、『ミュージックソン THE MOVIE 〜オードリーの爆笑24時間宣言〜』として映画化された「第36回ラジオ・チャリティー・ミュージックソン」では、全体にわたって放送作家を務めており、映画には「脚本」としてクレジットされた。「架空のアイドル」芳賀ゆいを仕掛けた黒幕ともされる。NHK-FM『サウンド夢工房』『青春アドベンチャー』にも関与した。


title: 藤井青銅

text: ニッポン放送で1976年から1983年まで放送されていた『夜のドラマハウス』などを筆頭に、多くのラジオドラマの脚本も手がけている。自身のラジオ番組に携わった経験を基に『ラジオな日々 -80s RADIO DAYS-』『ラジオにもほどがある』などといった著作も出版している。


title: キーサイト・テクノロジー

text: アメリカ合衆国カリフォルニア州サンタローザに本拠を置き、電子計測機器の開発・製造・販売・サポートを行う。同業では世界最大規模である。日本法人は営業を担当するキーサイト・テクノロジー株式会社と、開発・製造を担当するキーサイト・テクノロジー・インターナショナル合同会社の2社が東京都八王子市高倉町に本社を置く。


title: 黒竜

text: 黒竜（こくりゅう、）は、中国や日本の神話に登場する竜の一種。名前通り全身の鱗が黒く、前足が2本しかない東洋の竜として描かれる事が多い。驪竜（りりょう）とも呼ばれ、これは顎の下に貴重な珠を持っているともされる。多くの竜は、神聖なる存在として描かれることが多いが、黒竜の場合は、そのイメージから災いをもたらす邪悪の化身として描かれることが多く、白竜などの竜とは敵対関係にあったといわれている。


title: 黒竜

text: 黒竜は、光を苦手としているため、普段は光が照らされることすらない深い海底で孤独に棲みついており、光の無い新月の夜のみ、その姿を海底から現す。このことからも、黒竜は海、または闇を司る存在としても描かれていることが多く、海に住む魚達を乱獲する者達には罰を与え、海底に引きずり込むといわれている。


title: コールド・ケース

text: コールド・ケース ("Cold case") とは、欧米において、長期間にわたり完全には解決していない犯罪、いわゆる未解決事件・迷宮入り事件のことを指し、現時点で犯罪捜査の対象にはなっていないものの、新たな証言や証拠の掘り起こし、または新たな物証または犯人による動きなどによってふたたび動きが出る可能性のある犯罪捜査案件を意味する。しばしばのちの新たな法科学技術（代表的なものはDNA型鑑定）によって開発された手法を使い、残された物的証拠を再分析に掛ける事によって解決されることが多い。


title: コールド・ケース

text: 一見すでに解決済みの事件と思われていたが新たに別の犯人を指し示す証拠が出てきた場合にコールド・ケースとみなされる場合もある。他にも、犯行から時間が経って遺体が発見されて初めて犯罪が明るみに出た、などの場合も判明した時点で既にコールド・ケースと言われる場合がある。また当初、事故や自殺と思われていた事件が新たな証拠により殺人と判明した場合にコールド・ケースと分類されることになる事もある。


title: コールド・ケース

text: 一般的に、コールド・ケースは暴力的な凶悪犯罪、例えば殺人や強姦などの重罪の案件である。これは、他の犯罪と違って時効がない場合が多いためである（国や州によって法制度は異なる）。また、行方不明事件もしばしばコールド・ケースになりうる。


title: コールド・ケース

text: 犯罪捜査対象の案件は、容疑者が特定され、起訴され、裁判にかけられるまでは未解決事件とされる。裁判にかけられたものの有罪判決に至らなかった場合も新たな証拠待ちの状態で残される。また、容疑者が特定されたものの、直接的に犯行と結びつける証拠もなく、自白しない、またはアリバイがあるなどの場合がある。その場合、のちにアリバイ証言が翻ったり、法医学の進歩などで解決に至ることがある。


title: コールド・ケース

text: しばしば陥りがちな傾向として、事件発生当初から状況証拠で特定の「あり得そうな」容疑者に固執してしまい、他の容疑者や可能性を見過ごしてしまうという「視野狭窄（トンネル・ビジョン）」に陥ってしまっていたという例もみられる。


title: コールド・ケース

text: DNA分析やその他の法科学（フォレンジック・サイエンス）の発展により、多くのコールド・ケースが再捜査の対象となっている。特にアメリカでは多くのコールド・ケース捜査班が発足し、過去の殺人や強姦事件などで保存されていた証拠を再度洗い直し、DNA型鑑定などにより大規模な再分析を実施し、犯罪者DNAデータベースに登録されたデータと比較し解決に役立たせている。


title: 民族服

text: 民族服（みんぞくふく、）は、ある地方や民族特有の衣服。言語・宗教・歴史など、自然や文化・伝統を共有する人間集団に固有の服で、民族衣装（みんぞくいしょう）ともいう。関連する呼称として、国家が国民に着用を推奨（または強制）する国民服、都会から離れた地域の衣装として民俗服・郷土服・地方服といわれるものもある。


title: 民族服

text: 民族服は都会的な流行服と対になる概念として使われる。流行服は都会の上流階級の間で発達してきたが、民族服は流行に左右されにくい山村の庶民の間でとくに見られる。民族服はそれぞれに独自の形・デザイン・文様をもち、それを表現するために染織技術を発達させてきた。民族服は各地で暮らす人々の文化の多様性を視覚的に表現する文化的財産の一つといえる。


title: 民族服

text: 21世紀現在、世界的に洋服が主流となってきているが、普段洋服を着用する人々の間でも、伝統行事に民族服を着用する場合もある。また、国によって伝統衣装の着用が国民に義務付けられているブータンなど、今日でも民族服を身に纏って生活している地域もある。


title: 民族服

text: 和服は着物・呉服などもいう。平安時代中期以前の貴族は漢服の流れを汲む礼服などの衣装も着用しており、束帯などの儀礼的和服がある。安土桃山時代から江戸時代にかけてはポルトガルの影響も受け、ポルトガルの衣服が日本化した股引・鯉口シャツなどは広く庶民の作業着や下着として普及した。現在では男性は紋付きの羽織・袴、女性は留袖・振袖などが正装として使われる、礼服としての和服は用途（結婚式や葬式など）によって使い分ける。普段着としては多くが廃れ、わずかに浴衣（男性では甚平・作務衣なども）が夏場に好まれている。


title: 民族服

text: 中国では古代から17世紀まで「漢服」が着られていた。清朝では満州民族の衣服と辮髪が強制され、漢服は道士などの衣服に名残をとどめるのみとなった。2000年代から漢服復興運動が起こっている。満州人が建国した清王朝では、細い筒袖や裾の長いスリットをもつ、乗馬に適した「旗装」が着用された。男性用の旗装を現代風の女性の普段着にアレンジしたものが「チャイナドレス」である。中華人民共和国が成立してからは人民服（中山服）が着用されたが、21世紀の現在は洋装が広く行われている。


title: 民族服

text: 朝鮮半島の民族衣装は「韓服」と呼ばれており、長いプリーツ・スカートの形状をしたチマと、丈の短く結び紐があるチョゴリ（上衣）を組み合わせた女性用のチマチョゴリが代表的である。男性はやや長めのチョゴリに、パジというズボン状のものをはき、外套（トゥルマギ）を着る。モンゴル帝国の民族服デールを原型に、中国の隋や唐の民族衣装であった漢服やの影響を受けていて、胡服系に属する衣装である。中国側は「朝鮮服」と漢字表記にしている。


title: 民族服

text: ベトナムでは清朝の影響を受けた女性服、「アオザイ」がある。清国の影響をあまり受けなかった地域では巻衣（ドレーパリ）形式が発達した。巻衣には、ミャンマーの僧侶が着る黄衣、一般男女が着るロンジー、マレーシアのサロン、インドネシアのスレンダン、カバヤ、フィリピンのバロン・タガログなどがある。


title: 民族服

text: インド人女性は、チョリというシャツ、ガーグラというスカートを履き、その上からサリーをまとう。北インドではサリーの他にサルワール・カミーズやレヘンガも着用される。北インドの男性用民族衣装はクルター・パジャマ。腰巻のルンギーやドーティーなどもある。シク教徒の男性はターバンを頭に巻く。極東部や中部山岳地帯の少数民族は、一般的なインド人の民族衣装とは異なる衣装を着用する。


title: 民族服

text: そもそも洋服がヨーロッパの民族衣装から生まれたものであるため、基本的には洋服である。刺繍や装飾などで民族色を出すことが多い。スコットランドの男性用スカートであるキルトや、ロシアのサラファン、ルバシカがよく知られている。


title: 民族服

text: イギリス・イタリア・エストニア・オーストリア・オランダ・クロアチア・ギリシャ・ドイツ・スペイン・スウェーデン・スイス・フィンランド・ブルガリア・フランス・ベルギー・リトアニア・ロシアなどヨーロッパのさまざまな国のものが長年時間をかけ、今のかたちになっているものが洋服である。例えば男性用の代表的な洋服である背広はイギリス発祥であるが、略礼服として広めたのはアメリカ人であり、ネクタイはクロアチア発祥である。


title: 民族服

text: 南アメリカの先住民の衣装では、貫頭衣であるポンチョが代表的である。イヌイットが着ていたアノラックは現代の衣装にも影響を与えている。また、アフリカから奴隷として連れてこられたため、アフリカの衣装の影響も受けている。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 天竜川川下り船転覆死亡事故（てんりゅうがわかわくだりせんてんぷくしぼうじこ）は、2011年8月17日、 静岡県浜松市天竜区の天竜川において、川下り船第十一天竜丸が転覆し、乗客ら5人が死亡した水難事故である。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 静岡県・浜松市等が出資する第三セクター企業の天竜浜名湖鉄道株式会社は、1948年に二俣町観光協会（当時）が開始した川下り事業を引き継ぎ、2003年4月より天竜観光協会からの委託で「遠州天竜舟下り」として天竜川での川下り事業を行っていた。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 2011年8月17日午後1時50分、客64人が連なった3隻（第十二天竜丸・第十一天竜丸・第十三天竜丸）に分乗して出発。転覆した第十一天竜丸は、船頭2人・乗客21人（うち子供6人）を乗せ、3隻の真ん中に位置していた。二俣城址付近の渦が発生している湾曲部を川下り中、午後2時30分頃左岸に衝突し、その後、支流の阿多古川との合流地点から約200メートル上流で転覆、乗っていた23人全員が川に流された。20人が救助され、うち7人は病院に搬送されたが、残る3人は行方不明となり、捜索が続けられた。運輸安全委員会は船舶事故調査官3人を現地に派遣した。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 現場は流れの激しい場所であったこと、救命胴衣を着用させていなかったことが指摘されている。現場は川幅約55メートルの急流で、下流に向かって右にカーブし、左岸が岩場、右岸が河原になる場所であった。このため、いったん底に沈んだ水が上昇して渦を巻く噴流がみられ、左岸では岩場に向かう強い流れが、右岸では上流にさかのぼる反流が生じていた。第十一天竜丸は渦の中心のやや右側を通過しようとしたが、噴流などの影響で船首が右岸側に振られて180度旋回。上流に戻ってやり直すために、船首側船頭だった67歳の船頭が声をかけ、船尾の事故で死亡した船頭が船外機のエンジンをかけたものの、すでに制御できない状態となっており、船首を上流に向けたまま岩場に衝突し転覆した


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 乗客が川に落ちた場合の対応や溺れている人を助ける内容の安全訓練は、6月から7月頃に年1回実施されていた。一方で船の転覆を想定した訓練は実施されておらず、また転覆した際の救助手順などを定めたマニュアルもなかった。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 天竜川での川下り船は、この事故を起こした「遠州天竜舟下り」のほか、長野県飯田市松尾の「天竜舟下り」と飯田市竜江の天竜峡から長野県泰阜村唐笠までを運航する「天竜ライン下り」があり、この「遠州天竜舟下り」は、最も下流側であり、船明ダム下の平野部を通り、3つの中では最も流れが穏やかであるといわれる。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 安全統括管理者であった天竜浜名湖鉄道営業課長のほか、事故当日船首で操船していた船頭、船頭主任（いずれも事故当時）の3人が業務上過失致死の罪に問われた。静岡地方裁判所の第一審において営業課長と船頭の2人は起訴事実を認めた。船頭主任は「船頭主任とは安全管理者ではなく船頭達のリーダーに過ぎず、安全管理体制を構築する義務はない」として無罪を主張し、争う姿勢を見せた。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 2017年1月、静岡地裁は「自然の河川を下る船下りであるにも拘らず安全意識が希薄だった」と指摘し、3人に注意義務違反があったと認定。営業課長に禁錮2年6カ月執行猶予4年（求刑禁錮2年6カ月）、船頭に禁錮3年執行猶予4年（求刑禁錮3年）、船頭主任に禁錮2年6カ月執行猶予4年（求刑禁錮2年6カ月）の執行猶予付き有罪判決を言い渡した。営業課長と船頭は控訴せず確定。船頭主任は東京高等裁判所に控訴した。


title: 天竜川川下り船転覆死亡事故

text: 2012年3月、天竜浜名湖鉄道は事故後中止されていた川下り事業を廃止。同年には事故現場の上流に慰霊碑が建立され、同年8月17日より毎年同日に天竜浜名湖鉄道が慰霊碑前にて追悼慰霊式を挙行している。遺族、社長、事故当時の社長ほか会社関係者、浜松市の天竜観光協会他観光関係者らが献花を行っている。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 『マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター』（マーヴル・スーパーヒーローズ バーサス ストリートファイター、"MARVEL SUPER HEROES VS. STREET FIGHTER"）は1997年にカプコンがアーケードで稼動した対戦型格闘ゲーム。本項目においてはゲームのタイトル、および当時の記述にならいMARVELの表記をマーヴルに統一する。略称は『マヴスト』など。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 1998年10月22日に4メガ拡張RAM専用ソフトとしてセガサターン版が発売され、また1999年2月25日には対戦中の交代がないなどのアレンジを加えた『マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター EXエディション』（マーヴル・スーパーヒーローズ バーサス ストリートファイター エキストラエディション）としてPlayStation版が発売された。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 前作『X-MEN VS. STREET FIGHTER』同様の2対2のチーム戦。戦闘は基本は1対1で、好きなタイミングで交代可能のタッグマッチ形式で行われる。スーパージャンプやエリアルレイヴなど、基本のアクションについても概ね前作同様である。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 通常、4本の体力ゲージと2本のハイパーコンボゲージが画面には表示され、体力ゲージは各キャラクターごとに1本ずつ、ハイパーコンボゲージはチームごとに2人で1本を共有しており、3レベルまで溜められるシステムになっている。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 今作ではハイパーコンボでフィニッシュを決めた場合、カナダ人の男性ナレーションボイスで技の名前がコールされる。ただし全てのハイパーコンボに対してボイスがあるわけではなく、隠しキャラクターやメカ豪鬼のハイパーコンボ、ダンの「漢道」などは一括で「Hyper Combo Finish!!」というナレーションになっている。次作『MARVEL VS. CAPCOM』では、全ハイパーコンボが女性ナレーションボイスによる「Hyper Combo Finish!!」に統一された。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 前作には無かった隠しキャラクターが乱入してくるシステムが設けられた。メカザンギエフ、日焼けしたさくら、シャドウが該当（パートナーとなるキャラクターはメカザンギエフとシャドウがベガ、日焼けしたさくらが豪鬼）。乱入条件は5ステージまでのハイパーコンボ、ヴァリアブルコンビネーションによるフィニッシュの回数などによって決まり、1ステージでもノーマルフィニッシュすると乱入してこない。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 前作と同様、基本的に交代の無いラウンド制となっているが、本作はラウンドをまたいだ際、勝利側の体力は全回復ではなくヴァイタルソース分までしか回復しない。『EXエディション』独自の「ハイパーキャンセル」や「リカバリーゲージシステム」も前作から引き継いでいる。さらに新たなシステムとして、「ヴァリアブルカウンター」がゲージ消費無しで使用可能になり、「ヴァアリアブルコンビネーション」でもハイパーキャンセルを行えるようになった。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: また、前作では対戦専用の隠しシステムであった「クロスオーバー」モードが正式に追加され、両者とも同じ2名のキャラクターで組むタッグ限定ではあるがアーケード版と同じシステムで遊ぶことができる。前作同様、このモードではハイパーキャンセルなどEXエディション独自システムは使用不可。1人用モードでは敵タッグが常にプレイヤー側と同じキャラクターのタッグとなり、操作するキャラクターが戦闘ごとに入れ替わっていく。


title: マーヴル・スーパーヒーローズ VS. ストリートファイター

text: 特定のコマンドによって使用可能。この3人は固有エンディングを持っていない。ブラックハートとメフィスト、キャプテン・アメリカとU.S.エージェントで擬似的な同キャラクターチームを作ることが可能だが、スパイダーマンとアーマースパイダーマンは出現コマンドの関係上チームを組むことができない（SS版はアーケードモードを1度クリアすれば同キャラクターでタッグを組めるようになるため可能）。


title: 弓術

text: 日本の弓術は独自の発展を遂げ、ヨーロッパでの短弓を用いる技術体系を元に成立した現代スポーツのアーチェリー等とは全く異なり、日本独特の技法・文化・歴史を持つ。歴史的にはほぼ同義語的に弓術、射術、射芸等とも呼ばれていたが、現在では日本における伝統的な弓射文化を総称して「弓道」と呼称されており、「弓術」とは「弓道」へ改称する以前の古武術との意味合いで使われることが多い。ただし現在でも「弓術」を名乗り古流を厳格に維持する流派や、また古流を維持しながらも「弓道」とする流派・団体も有り、「弓道」「弓術」の境界は必ずしも明確にあるものではなく、思想・技術面から見ても明確に分類できるものではない。本項では、現代武道としての弓道の母体となった日本古来の弓射技術・文化を指して「弓術」とし、明治維新までを中軸とした一部弓道改称時点までの事情を記述する。


title: 弓術

text: 日本の弓術がいつ頃『術』として体系化されたか、また起源など弓矢の始まりが先史時代という事もあり明確な史料に乏しく定かにはなっていない。弥生時代には現在の和弓の原形（長尺・上長下短：後述）が現れ戦争に使用される等、何らかの射術技法があったと推察する事も可能だが、やはり詳細は不明である。弥生時代中期（前2-前1世紀）とされる銅鐸に、鹿を狙って弓を引く人が描かれている。文字として書かれたものとしては『魏志倭人伝』（3世紀）に記載が見られる。


title: 弓術

text: 礼射思想については飛鳥時代末期には文武天皇により『大射禄法』が定められたものに起源が見られ、朝廷の間で次第に弓射に関する礼射、礼法が整理され、また同時に技術も体系化、単なる射術から『弓術』として成立していったものと思われる。


title: 弓術

text: 一方で弓は武器として狩猟、戦場で用いられた事は勿論だが、人々の間で弓矢には霊妙な力があると信じられており、奈良時代には弓矢の奉納、弓射神事が行われ、またそれらを起源とした祭りや神事が現在でも各地に残っている。平安時代には弓術流派が興り、各種流派にはそれぞれに独自の技術・教え・作法が存在した。戦場、祭礼行事、朝廷での故実・年中行事などに於いて弓術流派はそれぞれに活躍、発展していく。


title: 弓術

text: 戦国時代には優れた武将を「海道一の弓取り」と呼ぶなど、武芸の代表格でもあった。中期頃には鉄砲の登場により弓は戦場の一線から退くが、実戦から離れても弓術は武術としての地位は変わることなく、泰平の世となった江戸時代においても弓術は表芸として、また心身鍛錬の道として依然人気は高かった。また、勧進的という、神社でトーナメント方式で行なわれる弓術大会ももようされた。時代と共に技術、道具共に研鑽が重ねられ、また同時に諸流派それぞれに独自、或は相互に発展を遂げた。流派によっては実際の戦場を想定した稽古もあるなど、その稽古内容は今日に見る弓道よりも多彩である。ただし、幕末頃には弓術の基本的な技術体系は各種流派それぞれに通じる所もあり、特徴としての差異はあっても和弓を用いる根本的な弓射技術は各種流派とも大同小異である。今日の弓道に繋がる弓術は技術、道具共に江戸時代に大成したと言っても過言ではない。


title: 弓術

text: 明治維新後、幕府崩壊と明治政府による近代化政策の煽りから、武術は時代遅れとされ衰退する。これを重く見た当時の武術家有志により明治28年（1895年）大日本武徳会が結成され、弓術含め各武術の普及を図る。大正8年には弓術は弓道へと改称、武徳会は幾度か射法統一を試みるが普及せず、第二次世界大戦後に解散。その後当時を代表する弓道家らにより、射の過程をその推移に順応して8つの節に分けて説明される「射法八節」が定められ、弓道は現代武道として復活を遂げる。（戦後の弓道史は弓道#歴史を参照されたい。）弓道においても弓術とほとんど変わることはなく続いているが、弓術に至っても昔のまま引き継がれている場合があり、現在でも伝統のある流派などが存在している。


title: 弓術

text: 他国の弓術と比較した時にまず目を引くのが、人間の身長より遥かに長い和弓である。和弓は世界最大とも言われる標準で七尺三寸（221cm）の長さを持つ。これは高い弾性限界を持つ動物素材を用いる短弓と違い和弓は弾性限界の低い木・竹を張り合わせる植物素材で作られているため、耐久性と威力を求めた結果、長大になったとも言われる。またもう1つの目立つ特徴として弓幹中央より下側に握りが来るように造られている。この上下非対称の構造のため握りの上下で弓の反発力に差が生じるが、この反発力の差を利用した弓術独特の技術が生まれ、またその技術をより活かすための造りをしている。


title: 弓術

text: 矢を番える際は、矢を（身体から見て）弓の右側に番え、取り掛けは右手親指根で弦を引っ掛けるようにして保持する『蒙古式（モンゴル式）（図Fig.3）』を採る。蒙古式の取り掛けはトルコ・モンゴル・中国・朝鮮など短弓を使用する地域にも共通して見られ、また蒙古式を採る射法では多く矢を弓の右側に番える。これは一説では疾走する馬上で向かい風を受けても矢を取りこぼさないように工夫したためとも言われる。ただし、笠懸や犬追物などでは進行方向右側に向かって矢を放つ場合もあり、一様に当てはまる根拠ではない。世界的には馬上での弓はその取り回しのし易さから短弓が用いられるが、日本では例外的に長弓の和弓が使用されてきた。和弓には弓の右側に位置する矢を真っ直ぐに押し出すための『入木』という反りが付けられており、射法もそれを活かすために『角見（つのみ）』の技術が発達してきた。また江戸時代以降は右手に嵌めるゆがけの構造が大きく変化し、これも日本独特の構造、独特の技術を生む切っ掛けとなった。


title: 弓術

text: 文射とは礼射ともいい、弓射の儀礼としての側面である。射は古代中国において 六芸の一つに数えられ、貴族層に必須の素養とされた。論語には「君子は争う所なし。必ずや射か。揖譲して升り、下りて飲ましむ。その争いや君子なり。」とあるなど、支配者層の弓射が文化的・儀礼的性格を強く持っていた。


title: 弓術

text: 武家社会においては、弓射の実利的側面が重視されたのは当然であるが、同時に儀礼的側面も重んじられ、公家の弓射儀礼を基礎としつつ 様々な礼式が発達した。特に年初の的始（後には射礼と称された）は重要とされた。こうした礼式には逸見・武田・小笠原・伊勢・吉良などの家々に独自の伝があったという。室町時代中期以降は京都小笠原氏が武家故実の中心となった。


title: 弓術

text: 武射とは弓射の武器としての側面であり、実際の戦場を想定した弓術の系統である。鉄砲伝来まで弓矢は最有力の武器であったことから重んじられており、土佐物語巻第二には「武士は国家を護持するを道とし、弓矢を業とす」と記述されている。的中と矢の威力を高めるため、技術の発展と道具の改良がなされてきた。戦国時代初期に発生した日置流により歩射を中心とした弓射技術は大きく進歩し、様々な実戦的技術、たとえば遠矢や矢合せ、槍の脇からの射、狭間からの射などが工夫された。泰平の世となった江戸時代以降も流派によっては実戦的価値に重きを置き、弓射戦術や甲冑を着用しての稽古が行われてきた。


title: 弓術

text: 江戸時代、太平の世にあって弓矢が武器としての役割が消える中で、武射系統も礼法を摂取することにより文武の側面は融合し、弓術は武芸としての一面が目立つようになっていった。この時代の弓術の概観を示す物として、江戸時代初期の大和流流祖・森川香山のよる五射六科がある。五射は代表的な射法を、六科は弓術家として身につけるべき事項を挙げたものである。


title: 弓術

text: また、定められた作法に則り、礼法に従って射を披露することを射礼や体配などという（「体配」とは日置流系の用語）。今日では全日本弓道連盟により「一手射礼」「巻藁射礼」などいくつかの射礼が定められており、現存の各流派もそれぞれ独自の射礼（体配）を伝えている。


title: 弓術

text: 弓射は伝統的に、騎乗か徒立（非騎乗）かにより騎射と歩射に分けられてきた。また日置流誕生以降、歩射技術が様々に発展したが、その中でも江戸時代に隆盛した通し矢（堂射）は独自の発展を遂げた。様々な射法は「五射」（上述）に挙げられている。


title: 弓術

text: 騎射（きしゃ・うまゆみ）とは歩射に対しての用語で、騎乗して行う弓射。武士の表芸ともされたことから「弓馬」は武芸一般や戦そのものを指すようになり、「弓馬の道」とは「武士の守るべき道」を意味した。中世前期まで戦場での主要な戦闘法であったが、南北朝時代頃から弓射の主体は歩兵となり、騎兵も下馬して射るようになったため、騎射戦闘は消滅していった。騎射の訓練としては狩猟が盛んに行われ、また儀式・競技化された流鏑馬、笠懸、犬追物（総称して騎射三物という）も流行した。技術的には歩射射法とかなり異なる。騎射を伝えた流派としては小笠原流、武田流が有名。ただし、江戸時代では弓馬自体の言葉もあまり使われなくなり、それに追い打ちを掛けるように騎乗に制限が加わった。そのため、騎射や流鏑馬を行えた者は少数であった。


title: 弓術

text: 歩射（ぶしゃ・かちゆみ・「ほしゃ」は正式な読みではない）とは騎射に対しての用語で、騎乗せずに地面に立って行う弓射。南北朝時代以降、戦陣において歩射が一般化すると、戦国時代初期には歩射弓術を基礎とする日置流が発生し、矢を遠くへ飛ばす繰矢・尋矢（くりや、遠矢とも）、速射をする指矢（さしや、数矢とも）など様々な技法が発展した（五射参照）。武射系では、膝を着いて弓を引き、的（敵）を射る射術が基本であり、その他にも様々な体勢の技術が伝わる。


title: 弓術

text: 堂射とは江戸初期に京都三十三間堂、江戸三十三間堂、東大寺などで盛んに行われた通し矢競技の射術。弓射の分類は伝統的に騎射と歩射の二分類であるが、江戸時代に堂射が隆盛し独自の発展を遂げたので、射法の系統としては堂射を加えた3分類とされることが多い。堂射は高さ・幅に制限のある長い軒下（三十三間堂は高さ約5.5m、幅約2.5m、距離約120m）を射通す競技で、低い弾道で長距離矢を飛ばし、さらに決められた時間内で射通した矢数を競うため、独自の技術的発展を遂げた。江戸時代中期以降堂射ブームは沈静化したものの、堂射用に改良された道具（ゆがけ等）や技術が後の弓術に寄与した面は大きい。日置流尾州竹林派、紀州竹林派の射手が驚異的な記録を残した事で有名。


title: 弓術

text: 日本の弓射には遊戯的側面をもったものも存在した。朝廷行事の賭弓（のりゆみ）では、的中場所により賞品が支給され、敗者には罰杯を課すなど遊戯的性格を持っていた。鎌倉時代発祥の「草鹿」も「遊射」とされ、厳格な儀式の射とは異なるものであった。江戸時代には賭弓（かけゆみ）は厳しく規正されたが、一部には免許のもと営業する矢場があった。明治以降も料金を取って弓を引かせる店が繁華街を中心に多く存在したが、今日では数えるほどしか存在しない


title: 弓術

text: 宮崎県飫肥(おび)地方（現日南市）発祥の四半的弓道は、戦国時代に農民が半弓を持って戦闘に参加して勝利に貢献した功により、領主から遊戯用として使用を許されたと伝わるもので、同地で愛好されてきた。近年、娯楽・スポーツとして各地に普及しつつある。


title: 弓術

text: 現在でも各地の神社では「奉射（ぶしゃ）」・「御弓神事」などと称する弓射行事が行われている。多くは単なる競技ではなく、年占的性格を持つ宗教儀礼として行われている。こうした行事は朝廷や幕府の弓射儀礼に由来するとされる。


title: 弓術

text: 弓矢の歴史は石器時代にまで遡る。石鏃、簡素な造りの木弓が用いられた。日本では縄文時代草創期（13000年〜10000年前）には既に登場し、狩猟の道具として使用される。漆塗りに装飾を施した弓が狩りとった獲物と共に埋葬されるなど、呪術的・霊的用途に使われた形跡が既に見られる。弥生時代に入ると狩猟生活から稲作へと人々の生活が変化、それに伴い土地や水源確保のため領地争いが盛んになり、戦いの場で弓矢も武器として使用される。この時弓矢により強い威力を求めた改良がなされ、長尺、弓幹下側を握る弓となる。古墳時代には魏志倭人伝の記述から既に和弓の原型が見て取れる。


title: 弓術

text: 飛鳥時代、『日本書紀』に「朝嬬に幸す。因りて大山位より以下の馬を長柄杜に看す。乃ち馬的射させたまふ」、他にも「騁射」「馳射」との記述があるなど神事としての騎射の原型も読み取れ、また飛鳥時代末期には文武天皇により『大射禄法』が定められ、展覧されたとの記述もある。『続日本紀』には奈良時代には盛んに騎射が行われていたとの記述がある。室城神社の『矢形餅の神事』 などは起源が奈良時代まで遡り、既に弓矢の霊妙な力が信じられていた様子が窺える。古代までにはなんらかの弓術、礼式の形はあったと考えられるが、しかし史料も乏しく史実としての古代の弓射の実体は解っていない。またこの頃から存在していたという流派が伝承などで見られるが、史実としては後世の創作である可能性が高い。従って当時の流派の実在や、その発祥起源も不明である。


title: 弓術

text: 平安時代の10世紀頃、武家が登場した後、馬術・弓術（併せて騎射）は武芸として弓馬の道とも言われた。馬術・弓術は実戦武術としての稽古も盛んに行われるなど、戦国中期までは戦での主戦力であり非常に重要となった。また、弓矢は邪を祓う力があるとされ、霊器・神器として、精神性の高いものとして扱われていた（現在でも破魔弓として信仰の名残や各地で弓道、流鏑馬神事が行われている）。鎌倉時代には「騎射三物」と言われる、流鏑馬・犬追物・笠懸が武芸の一つとして、また行事ごとにおいて盛んに行われたが、室町時代・安土桃山時代と時代が進むにつれ一時的に衰退する。戦国後期に「弓」が戦場の主戦力から後退するが、依然「弓射」は武芸として、心身鍛練の道として流派と射術は発展していく。江戸時代に入ると流派単位の活動が盛んになる。江戸初期には三十三間堂の軒下（長さ約120m）を射通す「通し矢」が次第に盛んとなっていった。寛文9年（1669年）星野勘左衛門（日置流尾州竹林派）によって総矢数10,242本・通し矢数8,000本、貞享3年（1686年）和佐大八郎（日置流紀州竹林派）によって総矢数13,053本・通し矢数8,133本という大記録が生まれる。江戸中期、徳川吉宗により一時衰退していた流鏑馬が奨励され、以降、復興した流鏑馬が全国の神社等で神事として行われる。


title: 弓術

text: 明治維新後は幕府の崩壊、各制度が廃止され武術は武芸としての目的を失う。文明開化、欧化思想の中で武術そのものが『時代遅れ』とされ、弓術もその例に漏れず衰退の一途をたどり、大衆の意識では『弓』と言えば賭け弓等の娯楽・性風俗の弓を指す程までにかつての弓術は影を潜める。その世相の中、一部の弓術家らは各々自宅道場を開く等、根強く弓術の存続に力を注ぎ、やがて武芸において再認識がされるなど次第に庶民の間でさらに武術が普及・見直され、明治28年（1895年）当時の武術家有志により大日本武徳会が結成され、弓術も奨励され心身鍛錬を目的として学校教育に取り入れられる等普及を図る。大正8年（1919年）に弓術は弓道へと改称、弓道含め各武道の普及は日本の内地(日本国内)に留まらず外地(日本が統治する国外の土地)にまで及んだ。ただ、当時の歴史的世相を反映して、武道は次第に国家の影響を受けるようになっていったとされる。


title: 弓術

text: 武徳会の目的の一つに剣道形・柔道形など形の体系化があり、弓道もそれに習う形で射法統一が試みられた。昭和9年（1934年）様々な流派を代表する弓道家や武徳会弓道部役員が集まり、武徳会本部で射形統一が話し合われ、喧々囂々の議論の末「弓道要則」を制定した。しかし、流派関係者や文化人からの批判が相次ぎ、新聞紙上でも論争が起きて「鵺的射法」とまで揶揄されるまでに不評であった。武徳会が政府の外郭団体として再出発する際に再度射型改善の声が上がり、昭和19年（1944年）に「弓道教範制定委員会」の手によって「弓道教範」が作成され、「弓道要則」の射法と、従来の正面・斜面の射法を併せて認めるに至り終戦を迎える。第二次世界大戦後、GHQにより武徳会は解散（昭和21年（1946年））させられ武道全般禁止となるが、時の弓道家の尽力により昭和24年（1949年）日本弓道連盟設立。弓道は『修養の道』として復活し、当時を代表する弓道家らにより『射法八節』が定められ、現在に至る。（詳しい経緯やその後は、弓道#歴史を参照のこと。）


title: 弓術

text: 日本の弓術は古代より、騎乗して行う弓射・騎射（きしゃ／うまゆみ）、騎乗せず立って行う弓射・歩射（ぶしゃ／かちゆみ。近年では武射との混同を避け「ほしゃ」とも。）に分類されてきた。これに加え、江戸時代に流行した三十三間堂の通し矢・堂射（どうしゃ）も一大分野である。各時代で騎射・歩射・堂射それぞれにあわせた射法が研究されてきた。この基本的な分類は明治期まで一般的であったが、時代が経つにつれて射手の多くからは忘れられていった。「歩射」「騎射」「堂射」の概念を根本に置くと流派の性格を理解しやすい。（ただこれらの分類は射法の違いであって、必ずしも流派の違いに直結するものではない。）小笠原流では歩射と騎射は別物であり、「歩射」「騎射」「礼法」と分けて考えられ免許もそれぞれ別にある。日置流諸派では歩射と堂射の両方を行った系統もあるが、歩射を重んじて敢えて堂射を行わなかった系統もある。


title: 弓術

text: 弓術の流派には様々な名称のものが伝わるが、古い流派は実体が不明なものが多く、「流」とは称していても今日的な流派と同様のものではない。『現代弓道講座』では主な流派として尊流、神道流、日本流、鹿島流、太子流、伴流、紀流、秀郷流、逸見流、武田流、日置流、大和流、小笠原流をあげているが、そのうち近世以降に見られる流派は小笠原流、武田流、日置流、大和流である。これらを大別すると、故実を中心とする弓馬故実の流派と、射法を中心とする弓術の流派に分けられる。


title: 弓術

text: 小笠原流・武田流は「もっぱら法式を第一とする」（「弓術要覧」『古事類苑 武技部』）とされ、弓馬に関する故実（弓馬故実）の流派である。騎射を行うのはほぼこの系統の流派であり、流鏑馬・笠懸などの騎射のほか、歩射の諸儀式などを伝える。武家社会においては伝統的に弓馬術が重んじられ、鎌倉～室町時代には弓馬の諸式が盛んに行われた。室町時代には故実の整備が進み、これらの流派に伝えられた。


title: 成恵の世界

text: 『成恵の世界』（なるえのせかい、）は、丸川トモヒロによる日本の漫画作品。『月刊少年エース』（角川書店）1999年6月号から2013年2月号まで連載された。全13巻。2002年（平成14年）にラジオドラマ化、2003年（平成15年）にテレビアニメ化された。


title: 成恵の世界

text: 本項目では、本作の劇中劇であり、後にスピンオフ作品として漫画化され、『ヤングエース』2014年5月号から2018年12月号まで連載された『魔砲少女四号ちゃん』（まほうしょうじょよんごうちゃん）についても併せて解説する。


title: 成恵の世界

text: 『月刊少年エース』（角川書店）にて1999年6月号に読切作品として掲載。その同年の同誌9月号に再び読切として掲載され、12月号より実質的な連載昇格となる。作者にとっては初の本格的な長期連載作品である。単行本は全13巻で、サブタイトルは連載時には公表せず、単行本にて公表している。例外として数ページ話の場合はサブタイトルを公表している。


title: 成恵の世界

text: 2002年（平成14年）にはJFN系列のラジオ番組『カドカワ・サウンドシネマ』内にてラジオドラマ化（のちドラマCD化）され、さらに2003年（平成15年）にはテレビアニメ化された。この際ラジオドラマ版とは一部声優が変更されたのにともない、テレビアニメ版の声優によるラジオドラマも制作されている（結果として第1話など回によっては原作・ラジオドラマ2種・テレビアニメの4種類存在するものがある）。


title: 成恵の世界

text: 単行本の新刊が刊行されるのに1年以上（月刊少年漫画雑誌では半年で1巻程度が平均）かかることも多く、特に2002年（平成14年）頃から腱鞘炎を発症し、2003年（平成15年）春頃からさらに悪化して以来、連載ペースの落ち込みが顕著になった。


title: 成恵の世界

text: 6巻は5巻発売から1年4か月ぶりに発売され、7・8巻は約平均ペースに戻ったものの、9巻は8巻発売から1年3か月、10巻は9巻発売から1年7か月、さらに11巻は10巻発売より2年2か月経ってから、という具合に発売と連載のペースを落とし、2008年12月号（10月26日）での掲載以降は丸1年間、新作発表自体が途絶した。


title: 成恵の世界

text: その後、2010年1月号（11月26日）から4月号（2月26日）まで3か月に渡り3話分が掲載され、6月号（4月26日）において、7月号より巻中カラーで連載再開されるとの発表があったが、7月号掲載以降は2011年1月号、4月号と数ヶ月のブランクを置きながら、のち2013年2月号まで連載された。この間、作者や出版社は、たび重なる長期休載の理由について正式な説明を行わなかった。ただし、これほどの休載を繰り返しながらも決して打ち切りにはならず、円満な完結と完結回までの単行本化を、きちんと果たしている。


title: 成恵の世界

text: ある雨の日のこと。飯塚和人は捨て子犬を前に「犬を助ける優しい少年に惚れる女の子が現れる」妄想をしていた。そんな自分を気恥ずかしく思いながらも結局、犬を助けようとする和人。ところがいきなり後ろから現れた女の子が金属バットを振り上げて子犬を叩きのめしてしまう。子犬はある勢力が地球に送り込んだ生物兵器だったのだ。


title: 成恵の世界

text: いきなり現れて子犬を叩きのめし、自分を心配してくれながらも多くを語らず去っていく少女に、和人は興味を覚え、心を奪われた。翌日、彼女がその場に残した金属バットを見せて友人の丸尾にそのことを相談する。丸尾は学校の名簿から彼女の身元を割り出してくれた。彼女は隣のクラスの七瀬成恵だった。


title: 成恵の世界

text: バットを返しに行った和人は成恵を誘うが、微妙に会話が噛み合わない。成恵は距離を置こうとして自分の様々な「欠点」を並べたてるが、和人はその全てを全く気にしないと豪語した。成恵は自分と父が宇宙人であることも告白するが、和人は勢いでそれすらも受け入れると返事をしてしまう。


title: 成恵の世界

text: 『成恵の世界』の劇中劇として発表された作品。「魔法少女もの」のパロディであり、タイトルの『魔砲少女』はそのもじり。後にアメリカで第5巻まで刊行された『成恵』原作単行本では、その部分を"Magicannon Girl"と訳しているが、現実における『ヤングエース』での正規連載（後述）に伴い、正式な英語表記として採用されロゴに組み込まれている。その際の英語表記では『Magicannon Girl Mk.IV』が作品の正式な英名となっている。


title: 成恵の世界

text: 劇中内では「月刊少年ベータ」に連載。テレビ大和をキー局に放映。主にハイティーンのオタク層に人気のある作品として描かれる。作内では頻繁に再放送が行われており、ガシャポンのフィギュアも街中の至る場所に設置されている。


title: 成恵の世界

text: 第一期作品はDVD-BOXが発売。現在、第二期作品である「突撃!四号ちゃん L70」が製作・放映されている。なお、この第一期から第二期に移り変わる際に、この作品をテーマとした「コスプレのど自慢大会」なるイベントが開催されている。


title: 成恵の世界

text: 『桃組版』の掲載号は創刊号である『エース桃組』Vol.1（2000年（平成12年）発行）とVol.3（2001年（平成13年）発行）と『月刊少年エース』2002年3月号（元々は『エース桃組』に載せる予定だった）の3回。現時点での単行本収録はされていない。また後述する『ヤングエース』連載版に内容が流用（『桃組版』から設定や一部キャラクターのデザインなどがリファインされている。後述）されているため『桃組版』の書籍版単行本収録、特に掲載時の内容に基づく、このバージョンオリジナルとなる内容での当時の執筆原稿から起こされる形での単行本への収録は、ほぼ不可能と見られている。これら初期3話に関しては2015年（平成27年）2月に『ヤングエース』連載版の単行本第1巻が発刊された際、電子書籍版限定特典として、各掲載雑誌からデータ化された桃組版が付随収録されている（書籍単行本版には未収録）。


title: 成恵の世界

text: この『桃組版』におけるストーリーは主人公である大当 真名花（だいとう まなか）が魔砲を得て「四号ちゃん」になるくだり（1話）と、魔砲壊滅を狙う一派「ユニオン」の少女ケイ・シャーマンがやって来て真名花と戦った末に友人となるくだり（2話）と、三号の暗躍で六号が四号ちゃんたちと激突するくだり（3話）までが掲載された。この内容の大筋は『ヤングエース』連載版の1〜3話にてほぼ踏襲されている（ただし前後述しているようにリファインによって細部が変更されているため『桃組版』の1〜3話と『ヤングエース』版の1〜3話はまったく同一の話ではない）。


title: 成恵の世界

text: 2002年（平成14年）8月に主人公である四号ちゃんのガレージキット（8分の1スケールレジンキャスト）が『少年エース』系読者向けに限定発売され、告知漫画『フィギュアの丸尾ちゃん』が『月刊少年エース』8月号と『エース桃組』夏号に掲載された。なお内容は日ペンの美子ちゃんのパロディで、購入すべきか悩む和人に丸尾が購入を勧める、というもの。


title: 成恵の世界

text: 2002年（平成14年）から2003年（平成15年）にかけて『成恵の世界』のCDドラマ化・アニメ化に引きずられ、本来『成恵の世界』であるはずの番組枠を乗っ取る形でラジオドラマ及びCDドラマ化した。一応『成恵の世界』の劇中劇として、同作内でアニメ化もされている（単体作品としてのCDドラマ化・アニメ化ではない）。


title: 成恵の世界

text: 初掲載から10年以上経過した、2013年（平成15年）12月28日発売の『ヤングエース』2014年2月号にて、魔砲少女四号ちゃんの連載予告が掲載され、それから4ヶ月後の2014年4月4日発売の『ヤングエース』2014年5月号より改めて連載が開始された。なお、この連載においては設定内容が『桃組』掲載分（『成恵』劇中劇での設定）から、いくばくかリファインされており、第1話は新設定に合うよう、『エース桃組』において掲載したものに加筆と修正が加えられている（『桃組』『少年エース』掲載分の設定やストーリーが引き継がれず、設定変更およびリスタートした上での連載となっている）。なお、ヤングエース2014年10月号では『成恵の世界』の星雲賞受賞を受け、『成恵』と『四号ちゃん』のクロスオーバー短編が掲載された。


title: 成恵の世界

text: 本作品では地球が主な舞台であるが、それに対して幾つかの宇宙人組織が干渉している構図となっている。なお銀連とアバロンは実際は異なる並行世界に存在することが、物語後半に示唆されている。またこれ以外にも連星国という国家組織の存在が確認されている。また銀河系連盟と近似の並行世界である銀河系連合や、アバロン合星国と近似の並行世界である基軸第六世界のアバロンの存在も示されている。


title: 成恵の世界

text: 作中において、自我を持った高度な機械知性体を機族と呼ぶ。全て女性型で、総数は約8億4000万個体。そのトップに女王と呼ばれる人物が君臨している。人類の守護が目的とされるが、全ての人間がそれを額面通りに受け取っているわけではない。基礎原則（行動原理あるいは本能として機能するプログラム）として機族三原則が組み込まれており、生き物を殺めることはできないが、それ以外は人類と同レベルの思考可能性を持つ。稀には人類と機族の間に恋愛感情を生むこともある。ただ「優秀で当たり前」な存在である以上、鈴やハルナのように突飛で個性的な個体は珍しい。なお非常時には、現場の当事者である人間の宣言による承認を得た上で、三原則を超える原則零項を適用可能である。


title: 成恵の世界

text: 遥かな昔から人類と共生を続けており、もはやその起源は当の機族にも分からなくなっている。体組織の構成素材には機伝子と呼ばれる伝達因子が備わっており、それまでに生まれたあらゆる機族の設計図が記憶されているという。機族は「アプリオリ」と呼ばれる卵の状態で発生し、それから里親（アリスウォーカー）となる人間の元で幼少期を過ごす。この時期の機族に特別な能力はなく、ほとんど人類の子供と変わりがない。その後、養成学校に進む中で適性に応じて様々なタイプに分化していく。


title: 成恵の世界

text: バチスカーフやハルナのような星船型の機族は最優秀の部類に入り、一般的には人間型の形態を維持した、いわゆるアンドロイドの個体が多い。この進路選択にはある程度自由意志が反映されるようで、麗や蘭などは能力的には星船候補クラスながら、あえて戦闘機を選択している。基本容姿が固定されるのもこの時期である。なお大容量の機族になると端末の分身や変身も原理的には可能であり、人型形態はほぼ便宜上のものと言ってよい。また通常の人間型でも体組織の密度はかなり高く、諜報機の鈴ですらガードレールを軽くへし折るほどの質量がある。常にベクトルドライブによって反重力を発生させているため、人間社会に溶け込むことに問題はないが、何らかの理由で制御が停止すると鉄の塊同然の状態となる。


title: 成恵の世界

text: 身体能力は遥かに人間より秀でており、単純な耐久力などもさることながら、宇宙空間に生身でも全く問題無く、空中や宇宙の飛行（戦闘機は亜光速領域まで加速可能）、人工的な環境操作、船体の管理も単体で出来るなど、人間が出来て機族に出来ないことは子作りのみと言われるほどである。更にビス一本でもと形容されるほど機械類を触れることなく制御できる。能力の規模は容量（星船は大きく、戦闘機などは小さい）により、戦闘機は星船より規模や多機能性に劣るが、速度などに秀でる。また見た目の年齢進行は遅く、幼少期は人間と同等程度だが、14歳程度の見た目でも年齢としては30代であったり、20代後半から30代前半程度で見た目の加齢は止まる。


title: 成恵の世界

text: その他の点はかなり人類に類似しており、人型機族などは活動エネルギーを（陽電子転換炉に供給する目的で）、摂食行為すなわち食事によって補給している。機族にとって人との心の繋がりは非常に重視されており、それを失った者は放浪機（バーサーカー）としてアウトローの扱いを受ける。不死の体を持つ機族にとって人間の概念で死に近似する「区切り」とは、中枢を完全に破壊されるか、心を失って自壊するかのどちらかを示し、いずれの場合も人間のように肉体や自我が雲散霧消するわけではなく、リプロダクション（機族の再生）と呼ばれる転生を経て、アプリオリに還る。よって、その運命に逆らう放浪機は忌むべき存在である。


title: 成恵の世界

text: 物語最終盤で、機族の原初は鈴麗蘭の3人であり、彼女たちの魂が地球上の機械に宿ったことで機械文明が発展。その結果人工知能たる機族が誕生したことが示唆されている。また機族を束ねる女王は3人の魂が形になったものであり、鈴の「恋したい」、麗の「人を愛し見守りたい」、蘭の「人を守りたい」という願いが機族全体の意志にもなっている。


title: 成恵の世界

text: アバロンでは深次元に潜む存在といわれ、建国開拓時に多大な犠牲を払わされた宿敵である。そして現在でも蛇対策は国是として扱われるが、直接物理的な影響を及ぼすことはアバロンの開拓史以外では稀にしかなく、黒い蛇に限られている。また黒い蛇へは物理的な攻撃が可能である。


title: 成恵の世界

text: 記録や記憶を「食う」ことができ、消失や改竄ができる。写真なども書き換えることが出来、防護手段は存在しないため、記録は当てにならず、これに耐性のある者の記憶程度しか絶対性は確保できない。作中においては、白い蛇は変化した未来に対応して過去を改組、あるいは「観測者にとっての見え方」を変えるらしいことが示唆されていた。


title: 成恵の世界

text: 物語の終盤で、白い蛇は、文明が次の段階へ進むための外的ショックの役割を果たす存在であることが明らかになる。自身が触媒となって異質な存在を呼び寄せることで、覚醒を促すというものである。従って、ショック自体を嫌う者からすれば、白い蛇もまた敵である。一方、黒い蛇の正体は、白い蛇を排除するべく生み出された蛇のコピー（「記憶結晶の対蛇結界」）。白い蛇とは違う方法で文明を守り高みへ導こうとする存在である。すなわち、外敵から人間を守ろうとするあまり、当の人間からも化け物扱いされたのが、合星国の蛇神話の実態である。


title: 成恵の世界

text: 黒い蛇を含めた機族がたどり着く世界である既知臨界点には、白い蛇の本体である深次元アーカイバが存在し、全ての知識と記憶を蓄積している。「どこかの誰かが永遠という願望を実現すべく作った生命/機械群」（13巻カバー裏）が、白い蛇の正体。能力者が持つ増幅用クリスタルは蛇の遺物、星門回廊は蛇の内部（作者曰く「にょろにょろのお腹の中」）である。そして蛇がもたらすと言われていた情報融解（人や物の存在そのものが溶けるように霧散してしまう）は、実は白い蛇が本来その世界では存在していない＝存在できない異質なものを許容させており、その影響が黒い蛇の干渉や星門閉鎖などにより弱まったため存在できなくなった結果だった。


title: 成恵の世界

text: 白い蛇の代わりとして、機族3人娘が地球上の機械に可能性として宿ることで、地球上における白い蛇およびその遺物は触媒としての役目を終え消滅した。なお作中では同じ年を幾度も繰り返していたが、白い蛇が消えた後にその現象は消失した。


title: 成恵の世界

text: ただし、それはあくまでも『成恵の世界』における地球上の話であり、次作となる『四号ちゃん』でも白い蛇は登場し、真名花を導いたり、時には彼女を飲み込んで彼女を『成恵の世界』の世界（しかも高校生の成恵の前）へと落としたりしている。


title: 成恵の世界

text: JFN35局ネットのカドカワ・サウンドシネマ内にて2002年（平成14年）1月8日から同年3月28日まで、同年6月4日から同年8月2日、同年12月10日から2003年（平成15年）2月7日まで、それぞれの期間に放送された。


title: 成恵の世界

text: 1話の生物兵器である子犬を成恵が叩くシーンは原作では血が飛び散るなどしているが、テレビアニメ版ではただ子犬が吹き飛ばされるだけのように変更され、他の作品のアニメ化でも見られるようにグロテスクな部分などはさまざまな変更が加えられている。また、原作ではアバロン人（およびそれに伴う存在）は（パーセプションなどの差異はあれど、究極的には）どこをどう見ても地球人もしくは地球の生物と全く変わりのない存在であり、主人公たちの日常に存在しているものたちと全く同一の存在として描かれているが、アニメ版では最終的にクリーチャーに変化する理解不能な異生物として描かれている事が多い。また、原作を通じて主要登場人物である永岡四季がアニメ版には登場しないのも大きな違いと言える。全体として作品を鑑賞している者を感動させる場面を重視し、ギャグシーンは減らされている。


title: 成恵の世界

text: ※ 当初は2006年（平成18年）3月24日に、スペシャル・エディションとDVD-BOXが同時発売される予定だったものの、スペシャルエディションは11月24日、DVD-BOXは同年12月22日までそれぞれ延期となった。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 『音楽』(ミュージック) は、2021年6月9日にユニバーサルミュージックより発売された日本のバンド・東京事変のオリジナル・アルバム（フルアルバムとしては6枚目、通算では8枚目）。前作『ニュース』以来約1年2ヶ月振りのアルバムであり、フルアルバムとしては『大発見』以来約10年ぶりの発表となる。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 2012年に一時解散した東京事変は、2020年1月1日に公式Twitter・ホームページ上にてバンドの「再生」を発表し、活動を再開した。その後2021年4月23日、活動再開後初のフルアルバムとなる本作を、「ロックの日」である6月9日にリリースすることを発表した。同時にアルバムのジャケットと、東京事変の新たなアーティスト写真も公開され、さらにアルバムの特設サイトもオープンした。その後5月13日には、3月末に先行配信した「緑酒」のミュージックビデオをYouTubeにて公開し、発売が迫る6月3日にはYouTubeにて、本作のティザー映像「MUSIC」を公開した。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: アルバムの制作自体はバンド再生発表前の2018年からスタートしており、最初に「緑酒」「赤の同盟」が完成した。その後も断続的に楽曲制作は行われ、2020年1月1日に正式にバンドの再生が発表された。(YouTube特番より)


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: アルバムは、2020年の時点で「出そうと思えば出せる」状態であったといい、椎名がメンバーからバトンを渡された後は椎名個人の作業だった。その後椎名は少し時間を置き、アルバムで初めて収録される曲に関しては、翌年2021年の1月から3月に詞を書いて、歌を録って、全体を仕上げた。椎名はインタビューで、「建造物を新しく建てるとき、その外壁に現地の砂を混ぜるように、作詞段階で現地の砂を混ぜて仕上げるというのが、ずっと変わらない自分のやり方」としており、「今回は、砂に混ざっている危険物が減るのを、待ちたかったのかもしれません」と述べている。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 本アルバムは、ヒップホップ、ファンク、ソウル、ロックなどの様々なジャンルを内包している。また特に前半部分においてファンク色が強く打ち出されている。椎名はこれに対し、「コードワークに対するメロディメイクでいったら、ファンクというよりも、どっちかというとジャズなのかもしれないです。」と述べている。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 本アルバムは、通常盤と初回限定盤の2種で発売された。初回限定盤は特製ハードケース仕様となり、メンバーの制作風景を追った40ページの写真帖「仕事中」が封入されるほか、配信のみでリリースされてファンからCD化が望まれていた3曲入りマキシシングル「赤の同盟」のCDが付属する。また各チェーン店ではポスター、メガジャケット、ポストカードといった購入先着特典が用意された。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: またバンドメンバーは、アルバム発売に前後して多数のメディアに出演した。5月14日にミュージック・ステーションに出演すると、先行配信した新曲「緑酒」をテレビ初披露。6月4日には、YouTubeにてトーク番組「東京事変の花金ナイト『アジトなう。』」が生配信され、東京都内の某所メンバーの椎名林檎、亀田誠治、刄田綴色、浮雲、伊澤一葉が集まり、待望の新作にまつわる5人の思いが明かされた。アルバム発売前日6月8日夜には、テレビ東京系「WBS」に椎名林檎がインタビュー出演した。アルバム発売後の6月10日には、NHK総合にて東京事変の特番「NHK MUSIC SPECIAL 東京事変 ～人類と快楽～」が放送。番組では、「永遠の不在証明」「丸ノ内サディスティック」や、本作に収録されている「闇なる白」「緑酒」の4曲がフルサイズでパフォーマンスされた。6月11日からは、4週連続YouTube企画「東京事変の花金ナイト」がスタートした。6月13日には、テレビ朝日系「関ジャム 完全燃SHOW」にて東京事変特集が放送された。ゲストとして、King Gnuの常田大希や勢喜遊らが出演した。6月18日には再びミュージック・ステーションに登場し、本アルバムから「銀河民」を披露した。さらに翌日6月19日には、スペースシャワーTVにて特番「V.I.P. -東京事変-『スペシャのヨルジュウ♪』SPECIAL」が放送された。番組には東京事変から椎名林檎、伊澤一葉、浮雲が登場が登場し、ハマ・オカモト（OKAMOTO'S）とR-指定（Creepy Nuts）とともに関するトークを行った。7月に入ると、14日にフジテレビ系音楽特番「2021 FNS歌謡祭 夏」に、17日にTBS系音楽特番「音楽の日2021」に 出演し、本作収録曲を披露した。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 本アルバムは発売初週に、Billboard JapanにてCD売上2位 (43,599枚)、デジタル1位 (4,363DL) を獲得し、総合アルバムチャート「Hot Albums」で初登場2位を記録した。またオリコン「週間アルバムランキング」では初週42,904枚を売り上げ、2位で初登場を果たした。


title: 音楽 (東京事変のアルバム)

text: 本作は、椎名が2019年に発表したアルバム『三毒史』の地続きのようなアルバムとなっているため、奇数曲に男性ボーカルが参加している（『三毒史』では偶数曲に男性ボーカルが参加）。なお収録曲のタイトルの多くに色名が入ってることに対して、椎名は「タイアップ作品の都合で、たまたま赤と青ができてしまって。まだ音楽というテーマもアルバムタイトルも決めていなくて、『カラフルな音楽にするのもいいなぁ』とだんだん思った」と話している。またフルアルバムとしては初めて全編英語詞の曲が収録されていない。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: 2000年末から、ニューヨークにて録音された楽曲を収録。一部楽曲では、dj hondaとのコラボレーションによって制作された。エンジニアは、ブラー等を手がけたジョン・スミス（「MERMAID」のみ、他のGLAY作品も手がけているマイケル・ツィマリング）。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: 今作の制作に当たって、「GLAYの音楽性をもう1度見つめ直してみたかった。」と語っており、アルバムのテーマは特に決めず、メンバーが一番やりたいこと、言いたいこと、1個1個（の曲）が濃くて自分の生き様見たいなものを集めてやりたいと考えて制作していたと言う。その結果、いつもより倍くらいの曲数が集まったため、当初は2枚組で発売する話もあったが、結果的にはCD1枚に全18曲73分となり、GLAYのオリジナルアルバムの中でも、収録数・時間と共に、過去最多最長の内容となった。また、各楽曲も1曲ごとに世界観が異なっている。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: 今作はTAKUROの他にも、HISASHI、JIROが作詞作曲を手がけた楽曲がそれぞれ2曲ずつ収録されており、HISASHIの曲がアルバムに収録されたのは、本作品が初となる。特にHISASHIはソング・ライターとしても新しい側面を見せており、アルバム全体としても「HISASHIのギター・アプローチが自分が思い描いていたものと全然違うものになって返ってきていて、とても驚いた。」とJIROが述べ、また、音楽評論家の田家秀樹も「"音のキャラクター"ということで言えば、これまでのGLAYのアルバムの中でも傑出している。」と評価している。HISASHI曰く、「以前はシーケンサーの音とかが鳴っていないと自分の存在を音で表現できないような意識があったが、今作はそれを取り除き、空間があって楽器があれば音を出せるような曲を目指し、言いたいことをメロディーに乗せるシンプルな作業を心がけた。」と語っている。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: 本作のリリースに当たって、「嫉妬 (KURID/PHANTOM mix)」「Fighting Spirit」のプロモーション・ビデオが制作された。映画「インディー・ジョーンズ」のような秘宝探し冒険ファンタジーのストーリー・ビデオで、「Fighting Spirit」が前編、「嫉妬」が後編となっている。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: タイトル名の由来は、2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件を受けたからとされている。また、HISASHIはこのテロを受けて、「このアルバムは完成しないかもしれない。」と思ったことがあったと語っている。


title: ONE LOVE (GLAYのアルバム)

text: 本作からわずか10ヶ月後にリリースされた『UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY』とは兄弟作となっており、本作がバンドサウンド、ロック寄りの楽曲中心だったのに対し、『UNITY ROOTS & FAMILY,AWAY』はより情緒的な楽曲をまとめたものとなっている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 4年にわたる460億円の大改装を経て2017年に再開業した。以前のスタッフは殆ど、解雇されている。ヴァンドーム広場の15番地に位置し、八角形の広場を見渡すことができる。世界で最も豪華で評判の良いホテルの1つに数えられており、ザ・リーディングホテルズ・オブ・ザ・ワールドに加盟している。改装後143室を有している。


title: オテル・リッツ・パリ

text: オテル・リッツは1898年、スイスのホテル経営者セザール・リッツと料理人のオーギュスト・エスコフィエの協力のもと設立された。新しいホテルは、18世紀に建てられたタウンハウスのファサードの背後に建設された。伝えられるところによれば、居室に隣接した浴室や電話、電気を各部屋に設置提供したのは、オテル・リッツがヨーロッパで初めてだったという。その贅沢さがまたたくまに評判になり、王侯、政治家、作家、映画スター、歌手等を顧客に迎えることになった。スイートの幾室かに、ココ・シャネルやアーネスト・ヘミングウェイら著名な宿泊客を記念して、名前が付けられている。彼らは何年にもわたってホテルに滞在していた。ホテルのバーの1つ「バー・ヘミングウェイ」はヘミングウェイに捧げられ、「レスパドン」は世界的に有名なレストランであり、隣接する「リッツ・エスコフィエ料理学校」で学ぶ野心的なシェフを世界中から引きつけている。ホテルの最も豪華なスイート「スイート・アンペリアル」は、それ自体がフランス政府により歴史的建造物の指定を受けた。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 第二次世界大戦中、ホテルは占領ドイツ軍に接収され、ドイツ空軍のパリ支部として使用された。リッツの息子シャルル・リッツが1976年に死去すると、リッツ一族の最後の所有者は1979年、エジプトの実業家モハメド・アルファイドにホテルを売却した。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 上流階級とその贅の象徴としてのステイタスから、オテル・リッツは小説など多くの著名な創作作品の中で重要な役割を果たした。F・スコット・フィッツジェラルドの『夜はやさし』や、ヘミングウェイの『日はまた昇る』、ノエル・カワードの戯曲『 Semi-Monde 』、あるいはビリー・ワイルダー監督の1957年のコメディ『昼下りの情事』、ウィリアム・ワイラー監督の1966年の映画『おしゃれ泥棒』などが挙げられる。


title: オテル・リッツ・パリ

text: ファサードは王室建築家のジュール・アルドゥアン＝マンサールにより設計された。1854年、グラモン館をペリエール兄弟が入手した。彼らはグラモン館を、自分たちの金融会社フィナンシャル・モビリエの主要オフィスとした。のちにはラザン館となっている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1888年、スイスのホテル経営者セザール・リッツとフランス人シェフオーギュスト・エスコフィエは、バーデン＝バーデンにレストランを開いた。次いで二人はリチャード・ドイリー・カートに請われて、1889年から1897年まで、サヴォイ・ホテルの初代支配人とシェフを務めた。


title: オテル・リッツ・パリ

text: リッツの指揮下、サヴォイはまもなく成功を収め、エドワード皇太子を筆頭に、有名で裕福な顧客を獲得した。1897年、リッツとエスコフィエは揃ってサヴォイを解雇された。リッツが時価3400ポンド以上の価値があるワインや蒸留酒の紛失に関連したためであった。


title: オテル・リッツ・パリ

text: アレクサンドル・マルニエ＝ラポストルの援助を受け、リッツは宮殿を購入、かつてのラザン館の建物を210室のホテルに改築した。リッツは、ホテルの目的は裕福な顧客に「王子が自分の屋敷に望みうる洗練の全て」を供することであると述べている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 準共同経営者であるエスコフィエの料理の才能と同時に、リッツはホテルを、贅沢や奉仕、美味しい料理と同義に育て、「ritzy」という言葉さえ生まれた。パリの名士たちはすぐ、それをファッショナブルだととらえ、何年もの間、多くの有名人たちがリッツを訪れることになった。アーネスト・ヘミングウェイはバーにその名を残し、他にもF・スコット・フィッツジェラルド、マルセル・プルースト、エドワード2世、イラン皇帝、ルドルフ・ヴァレンティノ、チャールズ・チャップリン、グレタ・ガルボ、マレーネ・ディートリヒ、オーソン・ウェルズ、モーリス・シュヴァリエ、ジャン＝ポール・サルトル、 エルトン・ジョンなどが挙げられる。クチュリエのココ・シャネルは、リッツを30年以上も自宅代わりにしていた。ホテルのスイーツの多くには、彼ら著名な顧客の名前が付けられている。ヘミングウェイは「パリに居ながらリッツに滞在しないのは、その余裕がない時だけだ」という有名な言葉を残している。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1904年と1908年に、リッツの庭のカフェを、スイス生まれの画家ピエール＝ジョルジュ・ジャンニオ(Pierre-Georges Jeanniot) が描いている。プルーストは『失われた時を求めて』執筆時の1909年ごろ、オテル・リッツに滞在している。


title: オテル・リッツ・パリ

text: ルーマニア王妃マリアは1919年のパリ講和会議の際、大ルーマニア実現に向けて運動するため、上の娘2人エリザベス(ギリシア)、マリア(ユーゴスラヴィア)とともに、オテル・リッツに滞在した。他にも多くの著名な王室関係者や政治家が、何年もの間リッツで寝食をとった。エドワード7世は、ホテルの狭い浴槽に嵌って、恋人と2人動けなくなったことがあると伝えられている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1979年、リッツ一族はホテルを、エジプトの実業家モハメド・アルファイドに20,000,000ポンドで売却した。アルファイドはホテルを営業しながら、数年かけて全て改装を済ませた。このときに2棟のタウンハウスを増築し、パリの主要メゾンを擁するアーケードと直結した。1980年から1987年にかけてホテル改築の指揮をとったのは、建築家のベルナール・ゴーシュレルであった。1988年には、オーギュスト・エスコフィエを記念して、料理学校エコール・リッツ・エスコフィエが設立された。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1997年8月31日には、ダイアナ元イギリス皇太子妃と、アルファイドの息子ドディ・アルファイド、専属運転手のアンリ・ポールがオテル・リッツのインペリアル・スイートで食事をとった後、アルマ橋の地下道で運命的な事故に遭っている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 2010年秋にフランスのホテル格付け基準が変更され、5つ星を上回る最上級ランクとして「パラス（宮殿）」が設けられたが、翌2011年に発表されたパラス級ホテルにリッツは選ばれなかった。パラスに選ばれるには、ホテルが歴史的建造物にあり、卓越した建築と装飾を備え、最高水準のサービスとインフラを提供し、仏高級レストランガイド「ミシュラン」で星を獲得したレストランがホテル内にあり、客室1室あたり2.75人以上の従業員を抱えているなどの多くの条件があり、リッツはその基準に見合うよう2012年に閉館して大改装し、2017年に再開業した。2018年には改装で不要となった家具や什器の競売が実施された。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 宮殿と広場は、ルイ14世統治時代末期のものであり、古典建築の傑作である。ファサードは17世紀のもので、王室建築家のジュール・アルドゥアン＝マンサールにより設計され、1705年に建築が始まった。オテル・リッツはヴァンドーム広場とカンボン通りに面しており、部屋からはヴァンドーム広場を見渡すことができる。反対側は、有名なホテルの中庭に面している。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1970年代、旅行雑誌の『 Holiday 』は「実際のところ、ダウンキルトと最上級リネンシーツの間で眠り、15フィート(4.6メートル)の高さの天井の下で、巨大な二重窓を通して、エレガントなヴァンドーム広場を眺めた経験を、すべての国家元首が持つ」と書いている。アメリカの旅行ガイド『 Frommer's 』はオテル・リッツを『ヨーロッパでもっとも偉大なホテル』と呼び、次のように記述している。「公共部のサロンは、美術館級のアンティーク家具でしつらえられている。客室はそのほとんどが、ルイ14世、もしくはルイ15世様式をなぞった家具で、それぞれ独自のインテリアに整えられている。全ての客室には、上質な絨毯、大理石の暖炉、タペストリー、真鍮製のベッドその他がととのえられている。エドワード2世はかつて、恋人とともに狭いバスタブにはまり込んで動けなくなったことがあり、それ以来リッツのバスタブは深くて大きいものになった」。浴室には独自の白鳥型蛇口、ローズピーチ色のタオルとバスローブが備えられている。この色は、女性の顔色を白のタオルよりも引きたてて見えると信じられている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: リッツはパリで最も高価なホテルだといわれていて、600名以上の従業員を抱え、2011年8月現在、1泊の室料は最低850ユーロである。スイートは最低3,600ユーロから、最も高価なスイート・アンペリアルは1泊13,900ユーロを要する。これらの特別スイートは全部で11室あり、「プレスティージ・スイート」として知られている。リッツによればそれは「18世紀の羽目板、寓意画の描かれた天井、巨匠の名作、値段のつけられないアンティーク家具で飾られた唯美主義者のための世界｣であるという。それぞれのスイートは独自性を持ち、かつてそこに滞在した賓客の魂が、未だ息づいているかのようである。


title: オテル・リッツ・パリ

text: セザール・リッツ・スイートは広場に面しており、ルイ15世様式の家具でしつらえられ、リッツ本人の肖像画が掲げられている。室内は落ち着いたグリーンと明るい黄色に彩られ、1室には天蓋ベッドが、もう1室には花模様の絹のリネンのベッドが置かれている。スイートの居室のドアは、金箔で縁どられている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: エルトン・ジョン・スイートは、濃いピンクとクリーム色を基調に、2つのベッドルームを備え、ピンク色の厚いカーペットが敷かれ、窓が屋根裏部屋風になっている。エルトン・ジョンは42歳の誕生日に、階全体を借り切ったという。


title: オテル・リッツ・パリ

text: ウィンザー・スイートは、タペストリー、金色のモールディング、ウィンザー公爵夫妻の肖像画で飾られている。家具はルイ16世様式、アーモンド・グリーン、サーモン・ピンク、パール・グレイといった色で装飾されている。主寝室の色合いはウォリス夫人好みのパール・グレイを基調としており、リッツではこの色を「ウォリス・ブルー」と呼んでいる 。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 1670平方フィート(155平方メートル)の広さを持つココ・シャネル・スイートでは、ココ・シャネルが35年間生活していた。2つの寝室と1つの居室からなり、コロマンデル・ラッカー、中国風家具、バロック調の鏡、「グラン・マドモワゼル」自身が創作したキルティングの特大ソファを特徴とする。このスイートは、「ファクス、ジャグジー、スチーム・バス・シャワー、最新式ウォーク・イン・クローゼットといった最も高度なテクノロジーが導入されている」という。


title: オテル・リッツ・パリ

text: スイート・アンペリアル（Suite Impériale）は、ホテルの最上級スイートであり、その客間はフランスの歴史的建造物（Monuments Historiques）の指定を受けている。スイート・アンペリアルは2階にあり、2つの寝室、壮大な居室、食堂とからなる。スイートの高さは6メートル、大きなシャンデリア、ヴァンドーム広場を見下ろす窓、その窓の間にバロック調の巨大な金縁の鏡、赤と金のファブリック、ヴェルサイユ宮殿にあるマリー・アントワネットの寝室のものと同じ4本支柱のベッドなどの特徴がある。もう1つの寝室はルイ16世様式で、天蓋ベッドとコラムを擁する。スイートは惜しげもなくフランス絵画、バス・レリーフ(彫刻)で装飾され、18世紀の羽目板はその歴史的建造物として保護されている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 浴室はかつての女性用私室で、ヴァンドームの庭に面している。18世紀の羽目板とともに、ジャグジー、スチーム・バス・シャワー、プラズマテレビ、化粧品用冷蔵庫を備えており、フランスの古き伝統と21世紀の現代性とを兼ね備えている。DVDプレーヤーや高速インターネット、ファクスといった設備とともに、居室の近くには簡易キッチンが設置され、小さな個人用ワインセラーの中は、さまざまなフランスワインで一杯になっている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 数年に渡り、イラン王からアメリカ大統領まで、世界の主要賓客の幾人もが、このスイートに宿泊してきた。第二次世界大戦中にはヘルマン・ゲーリングの滞在地となり、ダイアナ元皇太子妃とドディ・アルファイドが最後の食事をとった場所にもなった。2007年のワールド・トラベル・アウォードは、スイート・アンペリアルを「ヨーロッパの主要スイート」に選出している。


title: オテル・リッツ・パリ

text: 彼は熱烈な釣りファンであったため、魚にちなんでレストランの名を決めた。レストランは、伝説的な初代シェフ、オーギュスト・エスコフィエの教えを受け継ぎ、「現代の風味をつけた伝統的フランス料理」を提供する。料理を供するのは、星付きの9代目ヘッド・シェフ、ミシェル・ロットである。レストランは、影響力のあるミシュラン・ガイド2009年版で、2つ星を獲得している。ただし、現在パリのパラスホテルでは「ル・ブリストル」内の「エピキュール」、「プラザアテネ」内の「アラン・デュカス・オ・プラザアテネ」、「フォーシーズンズ・ジョルジュサンク・パリ」内の「ル・サンク」と3軒も3つ星レストランが存在するが、「リッツ・パリ」内のレストランは1度も3つ星を獲得していない。。先代のヘッド・シェフ、ギー・ルゲもまた、パリで最も偉大なシェフの1人に数えられ、少なくとも1986年から1999年まで料理を供していた。1999年、雑誌エスクァイアに「ダイニング・ルームのエスパドンへと、鏡とディスプレイ・ケースが飾られた長い回廊をたどると、輝かしいリージェント様式があなたの周りに渦を巻くような感覚に陥る。ヘミングウェイがディートリッヒと並んで、シェフのギー・ルゲが供するバターのようなスクランブル・エッグの皿に向かっている様子が思い浮かぶ・・・」と書かれている。レストランの装飾は、「トロンプ・ルイユの天井、花綱飾りのついたカーテン、庭の眺め」だと言われる。中庭は豊かな緑にあふれ、像や噴水が点在している。ホテルは5店ほどの花屋から生花を届けさせている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: オテル・リッツにはバーがいくつかある。リッツ・バー、バー・ヴァンドーム、バー・ヘミングウェイ、バー・ピシーヌである。リッツ・バーは、カンボン通り側入り口のすぐ左手にあり、魅力的なカクテルパーティー、バーマンのフランク・マイヤーが評判であった。彼は1921年から1947年に死去するまでの間、ヘッド・バーマンを務めた。彼が生み出したカクテルのうちよく知られているのが「レインボー」である。これには、アニセット、ミント、黄色のシャルトリューズ、チェリーブランデー、キャラウェイ、緑のシャルトリューズ、コニャックが入っている。リッツ・バーは、赤いベルベットのひじ掛けいすやバー用家具、大理石の暖炉や歴史的肖像画など、ヴィクトリア様式で設計されている。


title: オテル・リッツ・パリ

text: バー・ヘミングウェイは、アーネスト・ヘミングウェイお気に入りのバーであり、カクテルのブラッディ・マリーは彼のために生み出されたものだと言う人もある。発祥については諸説あり、フェルナン・プティオは1921年、パリの「ハリーズ・ニューヨーク・バー」で働いている時に作りだしたと主張している。ハリーズ・ニューヨーク・バーは、ヘミングウェイやその他のアメリカ人滞在者の集うパリのバーの1つである。バーは、見事な木製パネルや革張りの室内装飾など、オリジナル当時の室内装飾が再現されている。壁にはヘミングウェイが撮った25枚のオリジナル写真が掲げられており、作家がどんな場所や人に影響されたのかを知ることができる。今日のバーを運営しているのはコリン・フィールドで、近年、投票で世界のベスト・バーマンに挙げられた。


title: オテル・リッツ・パリ

text: リッツ・エスコフィエ料理学校は、1988年にジョルジュ＝オーギュスト・エスコフィエを記念して設立された。世界的な高い評価に惹かれた野心的なシェフたちが世界中からやってきて、オテル・リッツのメインキッチン正面向かい側で訓練を受けている。学校の精神は、「美味しい料理は真実の幸せの基盤」というエスコフィエの言葉に基づいている。学校はホテル裏の入り口につながっていて、プチフール、果物や野菜のカービング、トリュフ、食べ物とワインの取り合わせ、といったテーマに従い4時間のワークショップに取り組む。2009年現在、経費は4時間コースで135ユーロ、2日間の入門講座には920ユーロを要する。


title: オテル・リッツ・パリ

text: リッツ・ヘルスクラブには、パリの宮殿ホテルの中で一番大きな水泳プールがある。大きさは1,700立方メートル、リッツのキャッチコピーは「パリ最上級の室内プール」である。プールは古代ギリシア・古代ローマの公衆浴場風の内装で、天井のレリーフ、ジェット水流、水中に流れる音楽を特徴とする。ヘルスクラブでは、リフレクソロジーやスウェーデンマッサージ、指圧等のトリートメントを受けることができる。


title: オテル・リッツ・パリ

text: ノエル・カワードの戯曲『セミ・モンド』は、ホテルについて述べた作品としてはおそらく最も詳細なものであり、1924年から1926年にかけてのパリのエリートの、贅沢で行き当たりばったりな冒険を語っている。ブレット・イーストン・エリスの小説『 Glamorama 』では、スーパーモデルの一団がテロリスト化し、手製の爆弾をリッツに仕掛けて破壊する。『ダ・ヴィンチ・コード』では主人公のロバート・ラングドンがパリ滞在中オテル・リッツに宿泊し、ローレン・ワイズバーガーの『プラダを着た悪魔』も、アンドレア・サックスとミランダ・プリーストリーの滞在先がオテル・リッツである。


title: オテル・リッツ・パリ

text: オテル・リッツは何本かの映画にも登場しているが、そのうちの2本はオードリー・ヘプバーンの主演である。ビリー・ワイルダー監督の1957年のコメディ『昼下がりの情事』では、ヘプバーンとゲイリー・クーパーの恋がリッツのスイートで始まる。ウィリアム・ワイラー監督の1966年の映画『おしゃれ泥棒』では、ヘプバーンとピーター・オトゥールのロマンチックなシーンがホテルの前で撮られている。


title: メタルアーマー

text: メタルアーマー（Metal Armor）とは、リアルロボットアニメ『機甲戦記ドラグナー』に登場する架空のロボット兵器の呼称。メタル・アーマーとも表記し、企画時名称は「ギルトール」（後にギルトール元帥の名に転用）であり、第1話ではその名残で同名称が使われていた。


title: メタルアーマー

text: メカデザイナーの鈴木雅久とサンライズの井上幸一はインタビューに際し、メタルアーマーのデザインは若手デザイナーのアイデアを元に大河原がまとめたものであると語っている。このなかで鈴木はフレームや武器類を担当したとしている。また、メカデザインには『蒼き流星SPTレイズナー』の没案を下敷きにしたものも存在するという。また、井上とサンライズの塚田延式はインタビューにおいて、デザインには若手チームであった『ヴィシャルデザイン』も参加、バイク型メカには村上克司も関わっていたという。また、放送当時流行していたバイクブームの影響も受けたと語っている。


title: メタルアーマー

text: 設定面においては、放送当時のプラモデルキットの解説や、それに掲載された機体バリエーションはサンライズやバンダイのチェックの元、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』のプラモデルシリーズにも携わった伸童舎が担当している。また、操縦系の設定には、井上やヴィシャルデザインが過去に携わった『クルーズチェイサー ブラスティー』のものが流用されている。


title: メタルアーマー

text: ドラグナーの1機で、白兵戦用に対応した対メタルアーマー用機体。D-1とも略される。頭頂部には通信アンテナを兼用するレーダーレシーバー2基を採用。眼部はイメージセンサーで、内部に発光素子を有する。運動性は極めて良好であるが、その分燃料積載量と遠距離攻撃能力が低下したためキャバリアー0が用意されている。脚部二次装甲にはベトロニクスを内蔵、胸部エアインテークは対弾性向上の為にハニカム構造を採用する。背部装甲にはブースターノズルを備え、通常では2基を用いるが最大加速時には装甲が展開し6基が露出する。また、「クララ」というAIナビゲーションを搭載する。


title: メタルアーマー

text: ラング・プラート博士の下、中国の重慶基地で改修されたD-1。ドラグーン開発の折に生かしきれなかった新技術を限界まで投入した試作運用機としての側面と、連合軍の象徴としてD兵器を独立遊撃隊に組み込む目的から開発された。改修にあたり、フレームは20%改良。主に金属疲労が進行していた部分が取り替えられ、熱核反応炉は新型に変更された。そのため、重量は増加したものの運動性はノーマルのD1と遜色がない。また、2次装甲は新素材のものに100%変更され、装甲厚と重量も低減された。一方で、装甲厚は25%減少しながらも強度は保たれている。内部ベトロニクスも100%変更。フライトユニットは基本装備となる。大気圏飛行の際はリフター1と同様、熱核ジェットを用いるが、宇宙では換装が必要となる。


title: メタルアーマー

text: ラング・プラート博士が開発したD兵器の一つで、ゲバイと同様に攻撃型MAに分類される。運動性を犠牲に火力を強化した機体で、D3ほどの性能ではないものの重力場感知システムや超望遠のイメージセンサーを採用。遠距離攻撃を下支えする電子戦装備を有する。また、頭部には近距離の爆光からセンサーを防護するため、額部シャッターが降りる機能を持つ<ref name="1/144dragnar-2">『1/144 ドラグナー2型』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。背部にはガン・パックを有するが、これには空中給油装置があるため僚機への燃料供給も可能<ref name="1/144dragnar-2-lifter">『1/144 ドラグナー2型 リフター装着型』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。また、背部パックにはペイロードを増強するためクレーンも格納しており、懸架も可能となっている。装甲厚は最大480mm。ソニアというナビゲートAIを搭載する。


title: メタルアーマー

text: ラング・プラート博士によるD-2の改修機。後付けである故に本体に負荷がかかっていたリフター構造を見直し、既存の飛行データやドラグーンで得られた研究成果を踏まえ空気抵抗の低減や推力の調整がなされた。また、装甲は最大475mmに強化。それに伴い増加した重量は新素材の導入や、フレームをミリ単位で削る等の措置で対処した。フライトユニットそのものはリフター2からの流用であるものの、新型核融合炉への変更やバックパック部メインスラスターの改良により飛行性能は向上している。武装面では帝国・連合軍双方のMAで最大級の火力を誇る。


title: メタルアーマー

text: D兵器の一つで、電子戦用機。頭部レドームには各種高性能電子戦装備を内包し、全周囲に対する索敵を行う。また、胸部には前方探知システムを備える。機体背面下部には対地レーダーも装備<ref name="1/144dragnar-3">『1/144 ドラグナー3型』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。従来の電子戦機同様の索敵・指揮管制・ジャミングのほか、D-3ではコンピュータにハッキングしデータの書き換えや引き出し、制御機器のコントロールまでを可能とする。その反面、装甲と戦闘力は低い。また、メインノズルは開閉式。ナビゲートAIはマギーと呼称されるものを搭載する。


title: メタルアーマー

text: 偵察型MAとしては完成機ともいえる機体で、D-1やD-2のような改修は行われなかった。その一方で、外装や武装にこそ手を加えていないものの、ムーバブルフレームや内部コンピュータ、解析プログラムを大幅にアップデートしたとする媒体もみられる。一部の書籍やゲーム作品などではアップデート後をD-3カスタムと呼称している。


title: メタルアーマー

text: デザインはドラグナー1型のキャバリアーで手応えがあったセンサーの集合体という構成から、レドームを頭部としたものとなった。また、飛行ユニット(専用リフター)のフォルムは索敵機という設定から放送当時の偵察機やステルス機の意匠が取り入れられている。


title: メタルアーマー

text: D兵器の量産型。ラング・プラート博士のもと、中国の重慶基地において設計と開発が行われた。メタルアーマーを早急に用意するため各仕様機を作る余裕がなかったことから、ドラグナー1型～3型までの機能(戦闘、攻撃、偵察)をコンパクトに集約した機体として設計。量産化のため試作機と比較し簡略化された形状となっている。また、フライトユニットは標準装備化され、大気圏内飛行能力を有する。フレームは試作機のものをベースに量産性が高められたものを使用し、改良型の核融合炉や姿勢制御バーニアを採用し、D-1と同等の運動性を発揮。胸部にはD-3のものを集約した電子機器を備える。汎用機としての総合性能は試作機のD兵器を凌駕するものであったが、量産化のためその時点で存在した新技術を使い切ることはできず、コンピュータの補助により操縦の大半が制御されるため、練度の低いパイロットであっても高度な操縦を可能としている。火力・防御力・探知力ともにドラグナー1型を凌駕する機体であったが、これはドラグナーのように専用機としての性能ではなく汎用機としての設計思想に変わった事に起因しており、開発者であるプラート博士は量産機ゆえに新たに開発された技術を限界まで使いきれなかったことから、その試作運用機としてドラグナー1型、2型の改修に踏み切っている。


title: メタルアーマー

text: 従来の多くのロボットアニメでは、主人公の搭乗する試作機は量産機よりも強力な特別な機体として描写がされることが多かったが、本作では「試作機よりも、その情報を元に作られた量産機の方が性能が安定しており優れている方が現実的である」という意図に基づいた演出がされ、試作機であるD-1、D-2、D-3の良いとこ取りという位置づけがなされた。登場時の第25話では、ドラグーンの登場によって主人公らと主役機が用済みにされかけるというエピソードが描かれたほか、続く第26話でも強力な機体として描かれ、カスタムへと改装されたばかりで操縦に苦戦するD-1を模擬戦で圧倒している。


title: メタルアーマー

text: 宇宙においてはギガノスにおいて最も多用された量産MA。試作型のYAMA-03が西暦2082年3月15日にロールアウトし、2083年12月9日に量産が開始された。元々はダインとの指揮官機選考に敗れた機体であるが、その後一般機として制式採用され、約2500機が製造された。攻撃型MAに分類される機種であり、ダインのような戦闘型MAと連携した際は後方支援機として活躍する。運動性よりも防御力を重視しており、装甲厚はダインの二倍以上。腹部には重力場感知センサー、バックパックにはレーダーを備える。また、頭部には各種レーダーやセンサーが内蔵されており、他の機体よりも旧式なものを使用する。これは初の制式MAとなるために開発期間を短縮したことに起因しており、それ故に指揮官用の高密度な電子機器は内装出来ず、大型化した。ヤクトゲルフの就役とともに旧式化。西暦2087年には生産が停止されている。名前の由来はドイツ語で「2」を意味する「ツヴァイ」。


title: メタルアーマー

text: 西暦2083年3月26日に試作型YFMA-04がロールアウト。同年12月9日にゲバイとともに量産化が開始された。設計者はラング・プラート博士。2084年8月の第一次ギガノス事変において初の実戦投入がなされた後、戦略宇宙軍のA型、地上軍のB型、最新型の月面防衛軍のC型などの改良機を含め700機が生産された。接近戦・戦闘指揮用の機体で<ref name="1/144deins-p">『1/144 ダイン』バンダイ、1987年、商品パッケージ。</ref>、戦闘型MAの原型といえる機体であり、頭部索敵システムの構造等は後のD兵器にも受け継がれた<ref name="1/144deins">『1/144 ダイン』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。左肩部には通信用アンテナ兼レーダーレシーバーや複合センサーーを装備。姿勢制御システムや装甲の旧式化から次期主力であるゲルフに機種転換が開始されているが、量産性・操縦性の高さや地球連合軍の戦闘ポッドと比較し3倍の戦力を有することから、運用は継続された。名前の由来はドイツ語で「1」を意味する「アイン」。


title: メタルアーマー

text: 名前の由来はドイツ語の「3」を意味する「ドライ」。資料によって設定に差異があり、月面作業用ロボットから発展し、量産機として初めて実戦投入されたとするもの、最初期のMAとするもの、ダイン担当チームから分かれたスタッフが開発に携わり、同機のフレームをベースとしたXFMA-05を電子戦用に再設計したとする資料が存在する。また、導入時期も原型のYRMA-07が西暦2085年9月にロールアウト、翌年11月から量産化とした資料がみられる。


title: メタルアーマー

text: ギガノス帝国軍の偵察用MAであり、攻撃型や戦闘型の機体と比較し攻撃力・防御力は低いものの、レーダーやセンサーは充実する。ダインからは手足のフレームが共通するが、ボディは新造でありドラム型センサー・ユニットとなっている<ref name="1/144dreu">『1/144 ドラウ』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。一方で、同機構によって本体スペースが圧迫されたため、核融合炉を小型化したほか、脚部姿勢制御バーニアは大型化し背部にプロペラントタンクを外付けしている。また、機体各部にはアンテナや重力場感知レーダーを備える。生産数は約400機。


title: メタルアーマー

text: マイヨ・プラート専用MA<ref name="1/144falguen">『1/144 ファルゲン』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。設計はラング・プラート博士が担当。FMA-04Bダインのロールアウトとともに設計をスタート。火力・運動性・防御性能といった戦闘型MAの究極点を目指し開発され、西暦2086年11月1日に実戦運用が開始された。


title: メタルアーマー

text: 新型関節バーニアによって高い運動性を誇り、レーダー・センサー類も偵察型クラスのバリエーションを有する。装甲は従来型が爆裂弾にこそ有効だったものの、徹甲弾に対する防御力に課題を残したことから胴体部に合成ゴム、シモーレックスからなる複合装甲を採用。柔軟性の高いゴムの弾力によってレールガンの運動エネルギーを吸収することが可能となっている。また、この装甲はレーダー波を吸収する特性も持つ。背部には指揮官機として通信・索敵能力が強化されたレーダーを有し、左肩部には広域レーザーセンサーを採用する。設定面には諸説あり、高性能実験機として扱われ、量産機とは各段の新装備が施された機体であるが、元々実験機であるために量産化はなされていない。一方で、ファルゲンの簡易タイプとしてゲルフが存在、ファルゲンはマイヨ専用のカスタム機であることを示唆した媒体もみられる。ただし33話で最初の機体が破壊された後にもマイヨは「反逆者」として追われる身にありながら、新たなファルゲンを手に入れているが入手先などは不明である。


title: メタルアーマー

text: 一方で、プラート博士はファルゲンの段階で戦闘型メタルアーマーの性能向上には限界がある(火力・運動性・防御力のバランスを考慮した場合、何れの性能を強化しても他が犠牲になってしまう)と考え、それぞれ特化した性能やキャバリアーとの連携を取り入れたドラグナーを開発している。


title: メタルアーマー

text: 本編未登場。大河原邦男が新たにデザインを描き下ろし、2007年にサンライズ公式設定として発表された。最初に姿を見ることが出来たのは、同年9月発売のゲーム『Another Century's Episode 3 THE FINAL』で、ファルゲンの強化機体（後継機体）として登場した。従来のファルゲンマッフを蹈襲した機体に見えるが、外見上の違いとして、従来は左肩だけだった突起状のユニットが両肩になっていることと、背部にレドームと大型レールキャノンを2門装備していることが挙げられる。Dシリーズ3機種の機能をひとつに統合した性能を持ち、火力や機動力のみならずハッキングにも注意を要す。


title: メタルアーマー

text: FMA-04ダインの後継機として開発された、ギガノス帝国軍の次期主力MA<ref name="1/144gelf">『1/144 ゲルフ』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。開発・導入時期の設定は資料によって差異があり、西暦2086年9月28日に実戦参加が開始されたとするものと、2086年12月完成とする資料が存在する。開発はドラウに携わったスタッフが担当した。新機軸の機構として関節部分へのバーニアを採用しており、運動性が向上したほか、外装の燃料積載数も増大した。ギガノス帝国軍の量産機としては最も性能が高い機体で、親衛隊等に配備される。後に開発された派生機であるヤクトゲルフ、レビゲルフと比較しノーマル機(A型)は戦闘型に位置づけられ、最も運動性に優れる。


title: メタルアーマー

text: ゲルフの索敵・通信能力強化型。C型とも呼ばれる。核融合炉を換装し出力を増強、装甲は最大厚125mmにし軽量化を行った。頭部にはASV2型イメージセンサーを採用、腹部には重力場感知センサーや赤外線センサー、レーザーセンサーを備える。その他、通信・レーダーアンテナが増設された。


title: メタルアーマー

text: YFMA-06スペースドーラをベースとして開発された機体で、西暦2085年11月6日にロールアウト。脚部の代わりにロケットエンジンが装備され、大気圏内をホバリング飛行する。ガンツァーやゲルファーといった追加装備が用意されており、合体時には兵装面をドーラが担当し、操縦はガンツァー側が担当する。合体中は接近戦を不得手とするため、戦闘中に両者が分離することでこれに対応。その際は操作の分担は解消される。ギガノスの地球降下後、占領地の日本においてガンツァーとともに量産された。


title: メタルアーマー

text: バイク型の機動ユニットであるガンツァーと合体したドーラ。地上侵攻作戦においてはダインやゲバイといった在来機では機動力に限界があることからフォルグユニットと並行して提案された機体で、最高時速530kmの機動力を生かした電撃戦を得意とする。また、スラスターとパラシュートを併用した降下作戦も可能。ガンツァー側にも操縦用のコクピットが存在するが、MAのポッド式ではなく戦闘機と同様の風防キャノピーとなる。西暦2086年10月12日に実戦参加スタート。生産数は約7900機。


title: メタルアーマー

text: 水上艇ユニットであるゲルファーと合体したドーラ。ギガノスの海戦専用攻撃機で、ウォータージェット推進によって140ノットの機動性を発揮する。機体両側には可動式のフロートを装備。西暦2086年12月13日から実戦参加。地球で約2100機が生産された。


title: メタルアーマー

text: 型式番号:YFMA-06。西暦2085年2月22日ロールアウトしたドーラの開発ベースとなった機体で、宇宙用攻撃機。量産性は高いものの汎用性に欠け、試作段階で開発が中断されたあとドーラのベース機として転用された<ref name="1/144gun-dolla">『1/144 ガン・ドーラ』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。


title: メタルアーマー

text: ギガノス軍の特殊任務用MAで、停泊中の船舶を水中から破壊するために開発された。また、上陸作戦にも従事する。一方で接近戦用に開発された重MAであり、体当たりか鉤爪での攻撃等接近戦では無敵を誇る、重装甲と大型核融合炉の搭載によって増加した重量をスラスターの追加で補うと記述した媒体もみられる。


title: メタルアーマー

text: ギガノス軍最大のMA。各部にミサイルを装備するほか、機体そのものも高いパワーを有する。バイオフィードバックシステムと呼ばれる思考制御システムを導入しており、ナビゲーションと人間の思考を同調させることで驚異的な機動性を誇る。その一方で同システムの長期使用は人間の脳にダメージを与える欠点を持つ。第40話に登場したハイデルネッケン搭乗機では強制安全装置が装備され思考制御システムに5分間のインターバルタイムを設けることでこの問題を解決したが、インターバルタイム中は通常のMAと同様のコントロールシステムとなり機動力は大幅に落ちるため、その間は僚機によるサポートが必要な場合もあった。加えて、捕捉した敵機への照準が重なり合った場合、火器管制が混乱を起こし発砲ができなくなるという欠点も存在する。ドルチェノフの乗ったブルーグレーの機体も第48話で同様の火器管制トラブルを起こし撃破されている。


title: メタルアーマー

text: 『コミックボンボン』誌に掲載されていたコミカライズ版に登場するオリジナルの機体。かつてプラート博士とともにD兵器の開発に携わりつつも袂を分かったギガノス帝国のハグラー教授が開発した。精神(サイコ)コントロール操縦を導入した試作機で、コミカライズ版では当初はこの機体がドラグナーとなる予定だったとされている。マイヨ・プラートが搭乗しドラグナー1型と交戦するも、接近戦でアザルトナイフの攻撃を受けて撃破された。


title: メタルアーマー

text: 『コミックボンボン』誌に掲載されていたコミカライズ版に登場するオリジナルの機体。プラクティーズのダン、カール、ウェルナーら三人がゲルフから乗り換えて搭乗する。三人のパイロットに合わせた個別の装備構成がなされている。


title: メタルアーマー

text: それぞれ2型、3型、1型とコンセプトを一にする機体。一部の性能では1～3型に優る点もあったが、インナー・フレームを共用する1～3型に比べ整備性や生産性で劣るとされ、採用に至らなかった。うち6型は白兵戦を得意とした機体であり、キャバリアーが用意されていた。


title: メタルアーマー

text: 3種類のキャバリアーを換装することにより、1～3型の特性を1機種で得ようとした機体。メーン・ノズルすらもキャバリアー側に依存した設計になっており、7型本体には固定武装の小火器を除き何もついておらず、採用には至らなかった。


title: メタルアーマー

text: 主力機のフォルグユニット開発が難航していたことや、ドーラの飛行時間が短く航空戦力に課題を残していたことから開発された<ref name="1/144schwalg">『1/144 シュワルグ』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。西暦2087年3月に試作機がロールアウト、同年10月に実戦配備。運動性に重点が置かれた戦闘機型MAで、強固な装甲とレールガンを導入し連合軍の戦闘機に対して3倍以上の戦力を発揮する。推進は核融合炉によって発生した熱により空気を圧縮膨張させる方式を採用。航空燃料と冷却材は主翼内タンクから供給されるが、増槽を取り付けることで飛行時間を延長できる。なお、コクピットは他のMAとは異なりポッド上面に取り付けられてる。頭部にはイメージセンサーのほか、赤外線センサーも備え夜間任務に対応する。


title: メタルアーマー

text: 21話でその存在を知った連合軍が奪取作戦を命令したほど（ケーン達3人組の命令無視とギガノス軍守備隊長の暴走が原因で、作戦は水泡に帰している）。なお同話で語られたところによるとスロットルレバーの操作方向がドラグナー3機とは逆らしい。


title: メタルアーマー

text: フォルグアーマーのひとつで、対地・対艦攻撃を主眼とする<ref name="1/144dauzehn">『1/144 ダウツェン』バンダイ、1987年、組立説明書。</ref>。シュワルグと比較し重装備が施され、装甲厚も115mmと対弾性に優れる。また、探知装置の索敵範囲はシュワルグより広く、後頭部には通信、警戒、ECM用のアンテナを装備する。地上での戦闘力は低く、緊急時の主翼排除機構も存在するが、その際は再度の飛行が行えなくなる。また、空中戦の際は有利に立つため脚部を切り離すことも可能。西暦2087年3月に試作機がロールアウト、同年10月に実戦配備。原型機の開発と重要部品(核融合炉や電子制御機器)を除き、ほとんどの機体は占領した地球の拠点で行われた。


title: メタルアーマー

text: ゴル専用のカスタムMA。フォルグユニットを装備し、武装や出力の強化が図られている。第34話においては頭頂部の角飾りを潜望鏡として使用する描写もみられる。第35話において無限軌道砲の爆発に巻き込まれて破壊された。


title: メタルアーマー

text: ジン専用FA。ダウツェンをベースに強化改修を施した機体で、兵装面の増強のほか対地イメージセンサーを追加する等性能が向上している。第38話におけるギルガザムネ初陣の際、バイオフィードバックシステムの影響で判断力を失ったグン・ジェムによって誤って撃破される。


title: メタルアーマー

text: 一機だけ作られた試作型MAでグン・ジェム専用機として使われた。従来のギガノス製MAと後のギルガザムネの間に位置する機体。腰部にはフォルグユニットを装備。設定画稿には着脱したものも存在する。第38話以降はグン・ジェムがギルガザムネに乗り換えたため使用されなくなる。第39話で秘密兵器工場への移動に使用されていたのが最後の登場シーンである。


title: 葦原金次郎

text: 葦原 金次郎（あしわら きんじろう 、1852年（嘉永5年） - 1937年（昭和12年）2月2日）は、明治後半から昭和にかけての日本の皇位僭称者。葦原将軍、葦原天皇、葦原帝とも呼ばれる。また「葦」の字を「蘆（芦）」として蘆原金次郎、蘆原将軍とされる場合もある。訓みは旧仮名遣いでは「あしはら」と表記されるが、発音は「あしわら」である 。


title: 葦原金次郎

text: 埼玉県深谷で櫛職人として働いていたが、20歳の時に東京に出て発病したと言われる。24歳の時に結婚したが、懲役に処せられたことから妻に逃げられ離婚。離婚の翌年である1875年（明治8年）頃より「芦原将軍」を自称するようになったという。


title: 葦原金次郎

text: 1882年に明治天皇への直訴未遂事件を起こし、東京府癲狂院（1889年に巣鴨病院と改名）へ入院した。数度の脱走を繰り返した後、1885年に再入院。彼の誇大妄想は日露戦争の戦勝とともに肥大化し、いつしか将軍を自称するようになった。さらに、昭和の頃には天皇を自称するようになった。1919年に松沢病院へと病院名改称後も入院を続け、以後1937年に88歳で亡くなるまで松沢病院で過ごした。


title: 葦原金次郎

text: 墓所は世田谷区の豪徳寺にあったが、無縁となり整理されている。戒名は至天院高風談玄居士。円筒形の墓石には戒名とともに「自称芦原将軍として56年の生涯を狂聖として院の内外に名物男として知られ」と彫り込まれている。


title: 葦原金次郎

text: 病院に来る新聞記者や見物人に勅語を乱発しては売りつけたりした。乃木希典との会見や、伊藤博文に金を無心して無視された事もある。また、明治天皇が巡幸した際に、「やあ、兄貴」と声をかけたこともある。日露戦争時、「相撲取りの部隊を出してロシア軍のトーチカを破壊せよ」と発言するなど、奇矯かつ過激な言動は格好のゴシップとなった。


title: He 112 (航空機)

text: ハインケル He112は第二次世界大戦前にドイツのハインケル社で開発された単発のレシプロ戦闘機である。ハインケル社独特の楕円翼を持ち、逆ガルタイプの全金属製機で当時としては近代的な機体だったが、メッサーシュミットBf109との比較審査に敗れドイツ空軍での制式採用はならなかった。その後密閉式コックピットを持つ増加試作型が輸出用として少数生産された。


title: He 112 (航空機)

text: 1933年にドイツ航空省はハインケルHe51の後継戦闘機の仕様書を提示したが、これに対してハインケル社が開発したのがHe112であった。He112は全金属製の単発・単葉機で、主翼は逆ガルタイプのハインケル社独特とも言える楕円翼を持っていた。また地上滑走時の取り扱いを容易にするため、外側引き込み型の主脚ながら車輪間隔を広く取っていた。コックピットはパイロットの視界を重視して開放型とした。エンジンについては、イギリス製のロールス・ロイス ケストレルを搭載した。


title: He 112 (航空機)

text: 1935年に完成した試作1号機は、同じ仕様に応募したBf109、Ar80、Fw159と比較審査された。その結果、同じエンジンを搭載するBf109V-1より30 km/h以上も速度が遅く上昇性能も劣ることが判明した。この結果を踏まえてハインケル社では改良型の製作に取り掛かるが、航空省ではHe112がBf109よりも重量が重く、主翼を始めとする機体形状が量産に適しないことと、座席が密閉式でなかったことを理由に、Bf109の量産を決定してしまった。しかし、全般的には当時の水準としては優れた性能を有していたことから、ハインケル社ではHe112の制式採用を目指して引き続き改修を続けていくことにした。


title: He 112 (航空機)

text: その後、エンジンをJumo 210Daに換装、コックピットを密閉式にし主翼形状を改修した増加試作型V4が最高速度485 km/hを記録するが、航空省の反応は鈍かった。さらにエンジンを強力なJumo 210Eaに換装、機体を再設計し軽量コンパクト化したV-9が、He112B-0の原型機として製作された。1937年に初飛行したこの機体はBf109Bを40 km/h上回る最高速度を出し、その他の性能でもほとんどの部門でBf109より優れていた。元々本機は速度性能重視で作られたBf109に比べて運動性や地上での運用にも配慮した設計となっており、これでHe112がドイツ空軍に採用されるものとハインケル社では期待した。


title: He 112 (航空機)

text: しかし、構造と形状が短期間の大量生産に向くという理由で主力戦闘機はBf109となり、審査に敗れたHe112は輸出用として生産されることになった。本機を最初に購入したのは日本で、日本海軍が中国戦線用に30機購入の契約をした。日本海軍における名称はハインケル112型陸上戦闘機（略符号A7He1）。まず12機のHe112B-0が輸出されテストされたが、固定脚の九六式艦上戦闘機に比べ速度は大幅に勝っていたものの運動性・上昇力も劣ったため、結局前線へ送られることはなかった。その後、これらの機体は練習戦闘機や教材として用いられたほか、テーパー翼や発動機・引込脚・付帯技術などの研究に利用された。なお、うち1機は東京帝国大学第二工学部に払い下げられている。


title: He 112 (航空機)

text: 残りの対日輸出分は引き渡しの遅れからキャンセルとなり、代わりにスペイン動乱に参戦していたドイツ義勇軍コンドル軍団によって使用された。またルーマニアにも20機以上輸出されたが、この内11機はエンジンを強力なJumo 210Gに換装したB-1型だった。ルーマニアに輸出された機体は、第二次世界大戦時後に対ソ連戦に使用された。この他ハンガリーにも極少数機が輸出されている。


title: He 112 (航空機)

text: 結局生産機数は各型合計100機前後で、メッサーシュミット社の政治力に敗れる形でドイツ空軍への制式採用が無いまま生産は1939年に終了した。ハインケル社ではHe112での無念を晴らすため、He100の開発に注力していった。


title: 藤原頼遠

text: 『尊卑分脈』によると、頼遠は「下総住人・五郎太大夫」とある。その後、陸奥国に下向するがその理由は不明である。なお、頼遠が住んでいた下総を含む房総を中心に起こった、長元元年（1028年）からの平忠常の乱に関連した可能性も考えられる。


title: 藤原頼遠

text: 『康富記』文安元年（1444年）閏6月23日条に見える、前九年の役において安倍氏軍の将として戦死を遂げた藤原重光や、後三年の役の金沢柵合戦において源義家軍の将として名が見える藤原重宗は、頼遠の孫（頼遠の子と目される重久の子）とされる。


title: 川崎二郎

text: 1979年（昭和54年）に、父・秀二の急死を受け第35回衆議院議員総選挙に旧三重1区（定数5）から出馬するが、次点で落選。1980年（昭和55年）の第36回衆議院議員総選挙では得票数3位で初当選（当選同期に古賀誠・太田誠一・森田一・平沼赳夫・久間章生・高村正彦・柿澤弘治など）。1983年（昭和58年）の第37回衆議院議員総選挙では再び次点で落選したが、1986年（昭和61年）の第38回衆議院議員総選挙で国政に復帰。以降、2014年（平成26年）の第47回衆議院議員総選挙まで連続当選を続けている。


title: 川崎二郎

text: 1996年（平成8年）の第41回衆議院議員総選挙以降は、三重1区で中選挙区時代からのライバルである中井洽と毎回、激しい選挙戦を展開している。小選挙区比例代表並立制導入後初めて実施された第41回衆議院議員総選挙、自民党に猛烈な逆風が吹いた第45回衆議院議員総選挙は中井が、第42回衆議院議員総選挙・第43回衆議院議員総選挙・第44回衆議院議員総選挙は川崎が三重1区で当選し、敗れた方はいずれも比例復活している。


title: 川崎二郎

text: 1998年（平成10年）、小渕内閣で運輸大臣として初入閣。翌年の1999年（平成11年）の内閣改造で発足した小渕改造内閣では北海道開発庁長官も兼務する。同年3月23日、能登半島沖不審船事件が発生した（詳細は後述）。


title: 川崎二郎

text: 2005年8月2日、衆議院に「国連創設及びわが国の終戦・被爆六十周年に当たり、更なる国際平和の構築への貢献を誓約する決議案」を外20名とともに提出し可決。本決議の中に「世界連邦実現の道の探求」という部分があり、本決議を受けて、麻生太郎外務大臣の指示により、2005年12月14日に、外務省総合外交政策局・政策企画室に世界連邦運動の窓口を設置することが決定した。


title: 川崎二郎

text: 2005年（平成17年）に発足した第3次小泉改造内閣で厚生労働大臣として6年ぶりに入閣。在任中は少子高齢化社会問題の解決に向けて尽力。厚生労働行政には厚労相就任前から関わりがあり、厚生労働大臣退任後も「与党新型インフルエンザ対策プロジェクトチーム」「与党新雇用対策に関するプロジェクトチーム」等の座長を務めた。厚労省の「毎月勤労統計」の不正調査問題では2004年以後の歴代厚労相13人の政治責任も問われ、現職の根本匠は大臣報酬などを自主返納すると発表したが、夕刊フジでは歴代厚労相１2人に対して厚労相時代に受け取った報酬を返す意思があるかと質問した所川崎は「考える段階にない。まず党、内閣として考えるかだ」と答えた。


title: 川崎二郎

text: 2009年（平成21年）の第45回衆議院議員総選挙では三重1区で中井に敗れたが、重複立候補していた比例東海ブロックで復活し、9選。総選挙後、谷垣禎一総裁の下で国会対策委員長に就任したが、翌年の党役員人事で退任（後任は逢沢一郎）。


title: 川崎二郎

text: 2017年（平成29年）の第48回衆議院議員総選挙では三重県内の小選挙区区割り変更により、三重2区から出馬。中川正春に敗れたものの、比例東海ブロックで12選。同年、ドイツ連邦共和国功労勲章『大功労十字星章』を受章。


title: 川崎二郎

text: 運輸大臣在任中の1999年（平成11年）3月23日、能登半島沖不審船事件が発生する。海上保安庁の所管官庁は運輸省であったため、川崎は海上保安庁に対し、威嚇射撃を許可する旨を通達。これを受け、海上保安庁は不審船に対して威嚇射撃を行った。首相官邸対策室は海上警備行動の発令を検討するも、この不審船は北朝鮮の工作船である可能性が高く、親朝派の野中広務内閣官房長官が官邸に圧力をかけたために阻止された。しかし威嚇射撃を受けた不審船は一旦逃走を始めたが、日本側が追跡を一時的に中断したものを、追跡を断念したものと判断したのか、日本の領海内で停船。そのため翌24日0時過ぎ、川崎は野呂田芳成防衛庁長官に「海上保安庁の能力を超えている」と連絡。川崎から連絡を受けた野呂田が海上自衛隊に対し、海上警備行動を発令した。


title: 川崎二郎

text: 2014年の第186回国会において、過去に、大臣、副大臣、政務官、補佐官、議長、副議長、委員長の要職にあった衆議院議員で、質問、議員立法、質問主意書のいずれかの提出がなかった24人の議員（野田佳彦、小沢一郎、野田毅、亀井静香、鳩山邦夫、中村喜四郎、浜田靖一、高村正彦、平沼赳夫、丹羽雄哉、額賀福志郎、大島理森、川崎二郎、金子一義、山口俊一、山本有二、大畠章宏、小池百合子、細田博之、塩谷立、渡海紀三朗、林幹雄、伊藤達也、佐藤勉）の一人として紹介されている。


title: 川崎二郎

text: 2015年（平成27年）4月19日、自民党の情報通信戦略調査会長だった川崎は、テレビ番組に関してNHKとテレビ朝日の幹部から事情を聴いた後、政府には「停波の権限がある」と語り、放送局への免許停止を示唆して威嚇した。放送法第3条は「放送番組は、法律に定める権限に基づく場合でなければ、何人からも干渉され、又は規律されることがない」と定めており、川崎の発言は政権による番組への干渉にあたり、放送法にも抵触するとして物議を醸した。


title: きれいなおねえさん

text: 「きれいなおねえさんは、好きですか。」は1992年に松下電工（後にパナソニック電工。2011年の再編により法人格はパナソニック本体へ統合）が開始したキャンペーンで、松下グループ内の家電事業再編に伴い、2005年4月以降は松下電器産業（現・パナソニック）が展開することになった。


title: きれいなおねえさん

text: このキャンペーンで画期的だったのは女性向け商品にもかかわらず男性層を意識したことだった。「きれいなおねえさんは、好きですか。」という女性から男性へ向けた魅惑的なキャッチフレーズと、そのフレーズの通り、時代を代表する美人女優を起用し、恋人気分を味わえるような男性目線のイメージ映像を演出したことが男性層、女性層問わず話題となり、キャンペーン効果は大きかった。特に90年代以降、男性も見た目の清潔感が求められているようになっていたことから、若い男性層からの売上も上昇した。


title: きれいなおねえさん

text: なお美容家電シリーズが松下電器→パナソニック本社に移行した2005年以後のイメージキャラクター・仲間由紀恵の起用後は当初の「きれいなおねえさんは、好きですか。」のフレーズを当初使用したが、現在は「いそがしい人を、うつくしい人へ。」を使用している。またクリスマスキャンペーンでは亀梨和也（髭剃り「ラムダッシュ」キャラクター）とのコラボレーションも行った。


title: きれいなおねえさん

text: 映画版リングシリーズの主役は、全員が「きれいなおねえさん」である。2代目松嶋菜々子は『リング』浅川玲子役、4代目中谷美紀は『リング2』高野舞役、5代目仲間由紀恵は『リング0 バースデイ』山村貞子役と、それぞれ主役に抜擢されている。


title: スーブー

text: 2018年12月15日、品川ステラボールでのライブ「冬の卒業式〜言っとくけど私たちず〜っとマスカッツ好きだからなSP〜」を以て他5人のメンバー（湊莉久、古川いおり、夏目花実、田森美咲、神咲詩織）と共に恵比寿マスカッツを卒業。


title: レスター

text: 実際にはこの都市の歴史は2000年近くも遡ることができ、紀元前50年にはローマ人によってRatae Coritanorumという都市が建設されている。それ以前はCoritaniというケルト人がその地方に住んでいた。


title: キャブタイヤケーブル

text: キャブタイヤケーブル (Cabtyre cable・Cabtire cable) とは作業現場などにおいて通電状態のまま移動可能な電線。キャブ（辻馬車）のタイヤのように丈夫なゴムで被覆されていることが由来とされる。「キャプタイヤ」の表記も見られるが、語源からすると誤りである。


title: キャブタイヤケーブル

text: 絶縁体・シース共にビニールのキャブタイヤケーブルで、VCT・VCTFの2種類に分けられている。ゴム系に比べ、耐水性等に優れ、主に、FA関係（ファクトリーオートメーション）工場の自動化用の機器の配線等に使用されている。


title: ザ・ファンクス

text: かつての日本のプロレス界では、外人レスラーはヒール（悪役）というのが定番の図式だったが、ファンクスは全日本プロレスに参戦していた1970年代中盤からベビーフェイス（善玉）的な役回りとなり、日本人レスラー側に立つことも多くなった。ザ・ファンクスと対抗するヒールはザ・シークとアブドーラ・ザ・ブッチャーで、両者の対決は全日本プロレスの目玉カードになっていった。この対決が一躍大人気を得たのは1977年の世界オープンタッグ選手権の最終戦。ブッチャー組がフォークを持ち出してファンクスを血まみれにする猛攻、ブッチャーとシークが二人がかりでドリーを痛めつけているところにテリーが救出に入るシーンはファンの感動を呼び、日本プロレス史に残る名場面となった。


title: ザ・ファンクス

text: 1980年前後には「全日本のエースは馬場・鶴田でなくファンクス。新日本と全日本の人気の差は猪木とファンクスの差」（スタン・ハンセンの自伝での回想より）といわれるほどの人気を博し、1981年に復活したインターナショナル・ヘビー級王座の新王者は馬場でも鶴田でもなくドリーであり、初防衛戦の相手は弟テリーであった。しかしこの頃からブルーザー・ブロディ、スタン・ハンセンの新世代に押されるようになり、1982年の世界最強タッグ決定リーグ戦では、最終戦でハンセン＆ブロディのミラクルパワーコンビに叩きのめされて反則勝ち（ハンセン・ブロディが合体攻撃によりレフェリーのルー・テーズに反則を取られる、乱闘を止めに入ったセコンドに対してもウエスタン・ラリアットの洗礼を浴びせるなど大暴れして悠然と引き上げたミラクルパワーコンビに対し、ファンクスは2人ともグロッキー状態）を拾って優勝という屈辱的なシーンも見られた。この衰退の一因にテリーの膝の故障があり、それを理由にテリーは1983年の引退を宣言。1983年8月31日に行われたテリー引退試合はファンクス人気の集大成となった感動的な興行となった。1984年にハンセン、ブロディとの遺恨や膝の回復からテリーは現役復帰するが、テリー引退以前のような熱狂的なファンクス人気は戻ってこなかった。


title: ザ・ファンクス

text: アメリカでは地元のテキサス州アマリロにて、1973年の父ドリー・ファンク・シニアの死去後に同地区のプロモート権を引き継ぎ、1978年までNWAウエスタン・ステーツ・スポーツを主宰していた。同地区では日本同様にベビーフェイスだったが、他地区では主にヒールのポジションで活躍し、1970年代末にはフロリダ地区（エディ・グラハムのチャンピオンシップ・レスリング・フロム・フロリダ）やジョージア地区（ジム・バーネットのジョージア・チャンピオンシップ・レスリング）でジャック&ジェリーのブリスコ・ブラザーズと兄弟タッグ抗争を展開した。1980年2月にはミズーリ州カンザスシティにてダスティ・ローデス&ディック・マードックのテキサス・アウトローズと対戦、反則負けを喫している。


title: ザ・ファンクス

text: 1986年にはWWFでも兄弟タッグを結成。先にWWF入りしていたテリーに合流する形でドリーがホス・ファンクのリングネームで参戦し、ハルク・ホーガン&ジャンクヤード・ドッグやブリティッシュ・ブルドッグスと抗争した。テリーが膝を負傷してWWFを離脱した際は、ドリーがジミー・ジャック・ファンクというレスラーを引き連れて新生ファンクスを組んだこともある。ジミーの正体は、当時ドリーが目をかけていたジェシー・バーである。なお、WWFではカウボーイ・ギミックのヒール・ユニットとして「ダブルクロス・ランチ（裏切り牧場）出身」と紹介されていた。


title: ザ・ファンクス

text: その後、1990年代はECWやスモーキー・マウンテン・レスリングなどに単発参戦し、1999年11月にはFMWの10周年記念興行に来日。2001年10月には新日本プロレスに初参戦し、東京ドームにて藤波辰爾&ボブ・バックランドと対戦した。2009年には揃ってWWE殿堂に迎えられている。


title: 山王病院

text: 医療法人財団順和会 山王病院（じゅんわかい さんのうびょういん）は、東京都港区にある病院である。ホテル並みのセキュリティとサービスを実現し、全室個室という高級病院として知られる。近隣には、人間ドックや検査医療を主に行う「山王メディカルセンター」（病床数19）が併設されている。


title: 山王病院

text: 1937年、東京都港区青山に開設された病院を始まりとする。1949年には千代田区永田町に移転、さらに1962年（昭和37年）には青山一丁目駅直近の港区赤坂（現在の「山王メディカルセンター」所在地）に移転開院した。


title: 山王病院

text: 特に産院としては、東京都内において愛育病院（港区）、聖路加国際病院（中央区）と並ぶ “ブランド出産御三家”と称されるなどの名声を得ていた山王病院であるが、建物や設備も老朽化し、経営的にも遅れを取るようになった。やがて多額の銀行借入を抱えて資金繰りも悪化、1996年には高木邦格率いる高邦会・国際医療福祉大学グループによって買収された。


title: 山王病院

text: 経営者の変更後には医師、看護師をはじめとする従業員も大幅に入れ替えられ、実質的に全く新しい病院としての再生が試みられた。2000年、旧病院と同じく赤坂・外苑東通り沿いながら乃木坂寄りの現在地に新病院を竣工して移転、青山一丁目寄りの旧病院は「山王分院」とされた。同分院は2003年に「山王メディカルプラザ」と改称された後、2009年に「山王メディカルセンター」として新築・再開業している。


title: ヒシスピード

text: 同期に「スーパーカー」の愛称を持つマルゼンスキーがいる。マルゼンスキーを語るうえで必ずと言っていいほど話に出てくる馬の一頭。1950年代に活躍した種牡馬ライジングフレームの最後の後継馬となった馬である。


title: ヒシスピード

text: 中央競馬で競走生活を送る。1976年6月26日に札幌競馬場ダート1000メートルの新馬戦にて小島太を背に単勝1番人気に推されデビューするも結果は6着に敗れる。翌週の同じ舞台にて2着に9馬身差の圧勝で初勝利を挙げると、3戦目となった北海道3歳ステークスをレコード勝ちして重賞制覇を成し遂げ、早くも祖父・父からスピードを受け継いだ快速馬としての片鱗を見せた。


title: ヒシスピード

text: 次走の東京競馬場でのオープン競走を2着と惜敗した後に選んだ府中3歳ステークスが、いよいよマルゼンスキーとの初対戦の舞台となる。レースは、将来を考え中団に抑える競馬をしたマルゼンスキーを最後の直線で競り合いながら一瞬はかわすものの差し返されてハナ差の2着と敗れる結果ではあったが、マルゼンスキーの競走生活における唯一の接戦を演じてみせた。続く朝日杯3歳ステークスで再びマルゼンスキーの2着となるが、生涯最高の出来で出走したマルゼンスキーの前に、前走とはうって変わって遠く及ばない13馬身の大差をつけられる完敗で、鞍上の小島太が『（マルゼンスキーは）バケモノだ』と言った程であった。また、このレースでのヒシスピードが3着馬に3馬身半の着差をつけ、それまでの優勝タイム等からして決して悪いレースをした訳でもなかったが、にもかかわらずこの様な結果になってしまったのを目の当たりにした阿部雅信の子の阿部雅一郎は内国産血統の限界を痛感し、父雅信の死後、父ゆかりの血統の馬を手放し新しい血統を求めて外国産馬に比重を置くようになったとされる。


title: ヒシスピード

text: 年明け初戦の京成杯、続く東京4歳ステークスと、後の日本ダービー優勝馬ラッキールーラ、菊花賞優勝馬プレストウコウらを抑えて重賞を連勝で飾るも、スプリングステークスでは伏兵に足を掬われ3着に敗れる。本番の皐月賞では、当時は持ち込み馬ゆえクラシック出走資格がないマルゼンスキーが不在なのもあって、堂々の1番人気に推された。しかし結果は7着の惨敗、続く日本ダービーでは人気をも落とし、結果も13着の大敗であった。


title: ヒシスピード

text: 1980年から種牡馬入りした。産駒の多くは阿部雅一郎の持ち馬としておもに南関東公営競馬で走り、数頭の勝ち馬を出したものの、オープンクラスまで出世した馬は出せていない。マルゼンスキーをのぞいたほかの同世代馬と同様にこれと言った活躍馬は出せず、1985年に種牡馬を引退した。祖父から3代繋いで来た内国産父系としての血統も、その死によって途絶えてしまった。


title: 忌避

text: 典型的な例は裁判における裁判官の忌避であるが、裁判官以外にも、裁判所書記官、鑑定人、通訳人、仲裁人、審判官などについても忌避の規定がある。なお、手続の適正を図るために、一定の者を職務執行から排除する類似の制度として、除斥や回避がある。


title: 宇宙移民

text: しかし、月では炭素と窒素が不足している。また、軌道上のコロニーの場合、地球から資材を打ち上げると費用が高くつくため、大部分の資材は重力が小さく大気も無い月や地球近傍小惑星(NEO)、彗星のものを利用すべきである。月からは大量の酸素やシリコン、金属が取得できると考えられるが、水素、炭素、窒素は少量しか見込めない。NEOからは相当な量の金属、酸素、水素と炭素が取得できると予想される。窒素もいくらか含んでいると考えられるため、地球からの大量供給は必ずしも必要ではなくなる。


title: 宇宙移民

text: コロニーに大量の電力を供給するため、太陽エネルギーを変換するための大規模な施設が必要となる。エネルギーはコロニーからの輸出品となるかもしれず、その場合宇宙太陽光発電で発電した電力はマイクロ波により地球に送られることになる。


title: 宇宙移民

text: 2010年時点での打ち上げ費用はとても高価で、低軌道(LEO)で1kgあたり$5,000から$30,000に達していたが、スペースX社による再使用可能なロケット、ファルコン9の実用化によって同LEOまでのコストは2022年時点で1kgあたり$2,800未満まで低下した。更に現在も打ち上げ費用を低減すべくより大型のスターシップ (宇宙船)も開発中である。


title: 宇宙移民

text: 他の条件と比較すると、軌道上や月との通信は簡単な課題となる。既に地球上の多くの通信が、人工衛星を経由して行われている。火星との通信の場合、光の速さでも重大な遅延が発生するため、音声による通話は非現実的である。


title: 宇宙移民

text: 人間が生きていくためには空気、水、食料、それに適当な温度が必要である。地球では巨大で複雑な生物圏がこれを提供している。コロニーでは、比較的小さく、閉鎖された系の中で全ての養分を壊さずにリサイクルしなければならない。


title: 宇宙移民

text: アリゾナ州のバイオスフィア2プロジェクトは、複雑で小さく閉鎖された人工の生態系が、8人の人々をわずかな年数だが支えられることを示したが、多くの問題も露呈した。2年の実験の中で酸素を補充することになったことが、閉鎖された大気を実現するということの意味を強く示唆している。


title: 宇宙移民

text: 宇宙空間では宇宙線などによる自然被曝量が大きく、太陽フレアが発生すると短時間で致死水準に達する。生命を維持するためには、ほとんどの放射線を吸収できるぐらいにコロニーを覆う必要があり、だいたい表面積1平方メートル辺り5〜10tの物質で覆うことが要求される。これは酸素や金属、その他資源を処理した後に残った月や小惑星の土で達成することができる。


title: 宇宙移民

text: 自己複製は必須項目ではないが、コロニーのはるかに急速な増加と、地球への依存とコストを取り払うことから、多くの人はそれが究極的な目標だと考えている。そのようなコロニーの建設こそが、地球の最初の自己複製だという考えもある。そこまでの中間的な目標として、地球からは情報（科学、工学、娯楽など）のみを期待するコロニーや、定期的に必要な軽い物品（ICや医療品、遺伝子資源、それにいくらかの道具類）の供給を受けるコロニーが考えられている。


title: 宇宙移民

text: 二人の女性という非常に小さな初期人口でも、地球からヒト胚が入手可能ならば長く存続すると考えられる。また地球からの精子バンクを利用することができれば近親交配も問題とならず、より小規模な初期基地を容認することができる。


title: 宇宙移民

text: 保全生物学の研究者はフランクリンとスーレの50/500の経験則を採用する傾向がある。この法則では、短期的に近親交配を防ぐための人口規模 (N) として50個体が必要とされ、長期的に全体の遺伝的多様性を保つためにはNとして500個体が必要だと言われている。formula_1は、1世代ごとに1%の割合の近親交配（家畜畜産家の言う許容する最大値のおおよそ半分に相当）から規定している。formula_2は、突然変異により遺伝子変化が得られる割合と、遺伝的浮動により失われる割合の均衡を取る値としている。


title: 宇宙移民

text: 火星は頻繁に話題に挙がる場所である。その全表面積は、地球の陸地の面積ほどもあり、大量の水の蓄えがあるかもしれず、また炭素を（大気中に二酸化炭素として）保持している。さらに、これはまだ意見が分かれるところだが、地球と同様の地質学的、水文学的な過程を経て、貴重な鉱物・鉱石も含んでいるかもしれない。施設で火星の地面と大気から資源（水、空気、その他）を生命という「本来の場所」に採取することができる。火星にはその歴史上いくつかの時点で生命が存在した可能性があるということも、火星の植民に強い科学的関心が寄せられる理由となっている。


title: 宇宙移民

text: しかしながら、その大気は非常に薄く（平均で800Paで地球の海面気圧の0.8%）、気候はとても寒冷である。その重力も地球のおおよそ3分の1しかない。しばしば惑星全体をテラフォーミングするか人が住むために一部のみをするかが議論の題材となっている。


title: 宇宙移民

text: 他の解決策としては、地球から水素を運び、月の岩石から取り出した酸素と反応させる方法がある。たとえば補給船の構造物を水素の豊富なプラスティックで作るということもできる。ただどちらの場合にしろ、月のコロニーでは水を念入りにリサイクルすることになるだろう。


title: 宇宙移民

text: 地球周辺の軌道には数時間で到達できるが、月には数日が、火星への旅行には何ヶ月もの時間がかかる。地球高軌道では太陽エネルギーは十分絶え間なく利用できるが、全ての惑星では少なくとも半分の太陽光は失われる。無重力下で巨大なコロニーを建設するのは重力下の環境の場合と比べてはるかに簡単である。


title: 宇宙移民

text: 宇宙飛行士は手で数トンの人工衛星を動かせることを示して見せた。0Gでのレクリエーションは軌道上のコロニーでは可能だが、月や火星の上では行えない。最後に（擬似）重力だが、どんな水準のものであれ、軌道上のコロニーを回転させることで制御できる。したがって、主な居住区を1Gに保つことができる、だが月は1/6Gで火星は1/3Gである。1Gはごく初期のコロニーでは特に重要で、これにより子供の強い骨と筋肉の成長が確実のものとなる。


title: 宇宙移民

text: 小惑星の中でも地球近傍小惑星は、たとえば10年ごとに地球の月より近くを通過するなどの利点を持っている。この接近までの間に、この小惑星は太陽から3億5千万km（遠日点）、地球から5億kmのはるか遠くまで旅をするかもしれない。


title: 宇宙移民

text: 不利なこととしては重力がかなり小さいこと、また小さな小惑星の表面や内部では10人以上の人口で将来の自給自足が遠くなるかもしれないことがある。無人の補給船が冷たい真空の5億kmの航海をこなすことでさえ、少々の科学技術の進歩で実用となるだろう。移住者は、その小惑星が地球やその他の重要な物体に当たらないと保障されている上で、それらに強い関心を持っているものだろう。


title: 宇宙移民

text: 金星の表面は極めて暑く、また地球の海水面と比べたときに90倍に達する気圧も特徴となる、それが植民場所として他の案を提供することになる。高度50kmほどでは大気もかなり薄く圧力も低くなり、温度も40〜100℃の範囲だろうと考えられる。この辺りの大気はおそらく、いくらかの硫酸を含む濃い雲の領域だろう。この環境でさえも植民の利益となる、水を抽出するための供給源とすることが可能だと提示されている。したがって、金星でもっとも実現しそうなコロニーは、地表から50km上空の雲の中に住むフローティングシティとなるだろう。


title: 宇宙移民

text: は木星の衛星の一つエウロパの植民計画をデザインしている。科学者はイグルーに住み、エウロパの氷の外郭をドリルで掘り進み、地下の大洋を調査する。それは人間の居住にエアポケットをも使用できるのかどうかを確かめるためでもある。


title: 宇宙移民

text: 3つの最も遠い巨大ガス惑星でさえ、大気中にフローティングシティを作ることで植民可能かもしれない。フローティングシティは、大量の熱した水素気球で、だいたい地球重力となるあたりにそれを吊るすことで実現することになる。木星はその高重力、脱出速度、放射線のため、居住に適当な場所はより少ないだろう。そのようなコロニーは、核融合炉の燃料として使われるだろうヘリウム3を輸出することができる。


title: 宇宙移民

text: SF作品においては、人類が太陽系を飛び出し、遥か遠い太陽系外惑星に移住する姿が描かれることがある。しかし、これらの惑星は近いものでも数十光年という距離にあり、今の人類の科学力では到達するまでに途方もない時間がかかることから、現実的な目的地としては考えられていない。


title: 宇宙移民

text: スペースコロニー（宇宙居住船や軌道コロニーとも呼ばれる）は簡単な中継施設や他の特別な施設とはことなり、恒久的な居住地を意図した宇宙ステーションである。それらは宇宙での文字通り都市となり、人々はそこに住み、生活し、家族を持つだろう。スペースコロニーはまだ建設されていないが、SF作家と技術者から、両者で実現性に差はあるものの、多数の設計案が出されている。


title: 宇宙移民

text: スペースコロニーは、世代宇宙船が数百から数千の人々の家となり正常に機能するかどうかの実験場としての意味でも役に立つ。このようなスペースコロニーは、1世紀にわたりそれ以外の人類から孤立させることができるので、たとえ地球の近くで外から助けがあったとしても役立つだろう。この閉鎖世界の実験で、数千人の人々がその中で1世紀にわたり生存できれば、それは到達への幾分の助けとなる。


title: 宇宙移民

text: 地球から11.9光年離れたくじら座τ星など、いくつかの恒星系には豊富な彗星や小惑星が存在することが判明している（小惑星帯#太陽系外の小惑星帯を参照）。これらの資源は人類が移住するためのスペースコロニー建設に使用できると考えられている。


title: 宇宙移民

text: 地上で類似のコロニーを作るもっとも有名な試みはバイオスフィア2で、これは地球の生物圏をそのまま複製しようと試みられた。また、多くの宇宙機関が発展した生命維持システムのテストベッドを建設しているが、これらは長期間の有人宇宙飛行のために設計されたもので植民用ではない。


title: 宇宙移民

text: アムンゼン・スコット基地やデヴォン島の火星北極調査基地 (FMARS)、ホートン火星プロジェクト (HMP) などの厳しい気候の遠く離れた研究所では宇宙に前線基地を作ったり運用したりすることの実験を行うことができる。同様の理由でユタ州にも火星砂漠研究基地 (MDRS) の居住区があり、 (MARS-Oz) の計画もある。最近ではアタカマ砂漠なども月や火星の模擬として実験に使用される。


title: 宇宙移民

text: 極地の方がユタ州などに比べて寒冷ではあるが、デヴォン島の実験は温暖な夏季に行われ、雪解け水の影響で火星の模擬としての条件が低下するなど、実験用の環境としては、極地にも乾燥地にも、それぞれ一長一短がある。


title: 宇宙移民

text: 太陽系における開発可能なすべての場所における植民は数十年もしくは数百年で得られるだろう、そしてこれらのものはいかなる地球と同程度の適住性の天体を含まない。格別に植民するための有可能性の標的としての、1億（= 100 × 100万）個の星が私たちの、天の川銀河系にある。星の間の圧倒的な間隔の故に、その主題は未来学におけるものとサイエンスフィクションにおけるもののそれらにおいて入るための科学の領域から分かれて始まる。可能性の広がりの展開に対する科学で達成された仕事において、この水準と同じだけれども、しかしながら後者はいかなる理論的な発展段階の分離を持っていない。


title: 宇宙移民

text: 人類は、結局のところやはり遠い未来に'大型恒星間居住宇宙船'（）に居る、そしてやはり、最も近い星に到達するために最低でも50年の間続く旅行のための、生命を維持するシステムを保ち続ける'大型植民宇宙船'（）にも。最も本当らしい仮説はロバート・ゴダードが想像したような、数世代にもわたる航行の途中でその改修の機能を備えた、光速以下で快適に航行する、'大型世代間宇宙船'（）または特殊な箱舟の建設である。


title: 宇宙移民

text: 2001年、宇宙関連ニュースのウェブサイト"SPACE.com"がフリーマン・ダイソン、J・リチャード・ゴット、シド・ゴールドスティーンらに、人類が宇宙に住むためにはどんな理由が必要か？と尋ねた。彼らの答えは以下のようなものであった。


title: 宇宙移民

text: 宇宙移民には費用がかかりすぎる、また時間の浪費であるとして多数の反対意見も挙がっている。彼らは、宇宙には私たちが本当に必要とするものは何も無い、加えて、太陽系外に向かうのは妥当なタイムスケールの範囲ではきわめて非現実的だと主張している。


title: 宇宙移民

text: 「地球の上で私たちと一緒に暮らそう」という実用本位の議論には強力なものがある。彼らは、もし宇宙探査の費用の半分でもこの世界を良くする為に費やすことができれば、大勢の人たちがより素晴らしい利益を得ることができるだろう（少なくとも短期的には）と主張している。


title: 宇宙移民

text: また、反対派の主張の中には、宇宙移民は歴史上の植民の残りで（少なくともその発想からは）「創立者」のロマンチックな考えと地球上の征服活動からもたらされた欲望が消えていないというもの、さらに、宇宙探査は有権者の心を勝ち取るが、それ以外はさっぱりだというもの、宇宙移民の目的は征服活動のための愛国心に火を注ぐことで、したがって地球が一つになるのを助けるより、国家の悪い面を補強してしまうとさえ言うことができる、というものまである。宇宙移民によって建設された植民地の領有権などがどうなるのかも問題となっている。


title: 宇宙移民

text: 人類の異なる未来の姿として、多くのSF作家は代わりにインナースペースの領域、人間の精神と意識を（コンピュータの助けで）探検することに焦点を当てている。この傾向の一つの例は映画『マトリックス』で、全ての出来事は地球（の表面下）とコンピュータが生成したサイバースペースの中で行われる。だが、トランスヒューマニストの思想に例示されるように、宇宙移民のためにもこのような方式に排他的である必要は無い。


title: 宇宙移民

text: 同名の物理学者を冠したフェルミのパラドックスは、文明の存在ならびに銀河系の植民星の領有のそれならば、もしくは宇宙人が地球をすでに訪れているにも関わらず、人類は'放射線'（）のバイアスによってこの痕跡を探すことができる、ことをするのにおいて基づく。ジェフリー・O・ベネット（）とG・セス・ショスタック（）により念入りに準備された、は、銀河系における恒星系での植民を有するところの文明の可能な分割を描く。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 「ホワイト・クリスマス」（）とは、古風なクリスマスの情景の思い出を歌ったアーヴィング・バーリン作詞・作曲のクリスマスソングである。ビング・クロスビーが歌ったバージョンは、歴代で最もよく売れたシングルとされている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: バーリンが、いつ、どこでこの歌を作ったかについては諸説がある。一説では、1940年にアリゾナ州フェニックスのボルチモア・ホテルのプールサイドで作ったともいわれている。バーリンはしばしば徹夜で曲を作ることがあったが、その時は秘書に「すぐペンを執ってこの歌を書き留めてくれ。これまで作った中で最高の歌ができたぞ - いや、これまで誰も書いたことがないくらい最高の歌ができた」と言ったという。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: この歌を最初に発表したのはビング・クロスビーであり、クロスビーをホストに据えたNBCのラジオ番組『""』の1941年のクリスマスの放送でこの曲を歌ったが、その際の音源は残っていないとされる。1942年5月29日、クロスビーは、ジョン・スコット・トロッターの楽団、と一緒に、この曲をデッカ・レコードで録音し、映画『スイング・ホテル』で使用された6曲を集めたSP盤のアルバムに収められて7月30日に発売された。当初、クロスビーはこの歌について、特に何とも思っていなかった。クロスビーはバーリンに「この曲には何も問題はないよね、アーヴィング」と言っただけだったという。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 初めのうち「ホワイト・クリスマス」は、同じ映画からの最初のヒット曲「ビー・ケアフル、イッツ・マイ・ハート (Be Careful, It's My Heart)」の陰に隠れていた。しかし、1942年10月末には「ホワイト・クリスマス」が人気ラジオ番組『""』でチャートの首位に立ち、そのまま翌年まで首位に留まり続けた。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: しばしば指摘されることであるが、物憂げな雰囲気(昔よく知っていたような雪景色のクリスマスを夢見ている、という設定など)と、心地よい家郷の雰囲気(梢は輝き、といった描写)が混ざり合ったこの曲は、第二次世界大戦下にあった聴き手たちの心に、特に強く響くものであった。米軍放送には、この歌のリクエストが殺到した)。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 1942年中、クロスビーの録音は、ビルボードのポップ・チャートの首位に11週間立ち続けた。さらに当時のビルボードによる黒人音楽系チャート(黒人音楽系のラジオ局における放送回数などによる)「Harlem Hit Parade」（現在の「Hot R&B/Hip-Hop Songs」の前身）においても3週にわたって首位に立ち、クロスビーを黒人系チャートに初めて登場させた曲となった。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: その後、デッカはシングル盤を再発売し、1945年と1946年のクリスマス・シーズンにも「ホワイト・クリスマス」はチャートの首位に立った(1946年のシーズンについては1947年1月4日付)。つまり、中断を挟んで3度、全米チャートの首位に立った唯一の曲となったのである。その後もこの曲は、毎年のようにポップ・チャートに浮上し、ビルボードが1963年から独立したクリスマス・チャートを季節に合わせて掲載するようになるまで、その回数は20回におよんだ。なお、ビルボードのクリスマス・チャートでは1969年と1983年のクリスマス・シーズンにクロスビーの「ホワイト・クリスマス」はチャートの首位に立っている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: ミュージカル映画『スイング・ホテル』で用いられていた「ホワイト・クリスマス」は、1942年のアカデミー歌曲賞を受賞した。映画の中でクロスビーは、女優マージョリー・レイノルズとデュエットで歌っているが、歌声はが吹き替えたものである。今では有名なこの場面は、当初の撮影案にはなく、当初はクロスビーではなくレイノルズがひとりで歌うことになっていた。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 今日、よく聴かれるクロスビーの「ホワイト・クリスマス」は、1942年録音のものではない。1947年3月18日、クロスビーはデッカ・レコードのスタジオに呼ばれ、この曲を再録音した。1942年録音のマスターは、既に頻繁に使用され、消耗していた。初録音の音を正確に再現することに意が払われ、再びトロッターの楽団とケン・ダービー・シンガーズがクロスビーの伴奏をした。それでもオーケストレーションには微妙な差異があり、新たにチェレスタとフルートが加えられて導入部がより明るくなっているところは最もわかりやすい。1947年版クロスビーの「ホワイト・クリスマス」は、ビルボードのポップ・チャートでは最高3位を記録した。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: クロスビーはこの歌の成功への自分の貢献について否定的な姿勢だったが、その後のキャリアにおいては、この曲とずっと結びつけられることになった。クロスビーが主演した1954年のミュージカル映画『ホワイト・クリスマス』は興行的に大成功を収めた。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: クロスビーの「ホワイト・クリスマス」は5000万枚のシングル盤売り上げがあるとされ、世界最高とされている。『ギネス世界記録』は、クロスビー以外のすべてのバージョンを含め、アルバムも含めたこの歌の総売り上げを1億枚としている。 クロスビーのクリスマス曲を集めたアルバム『"Merry Christmas"』は、最初はLP盤で1949年に発売されたが、それ以来途切れることなく(何らかの媒体で)供給され続けている。しかし、1958年以前の記録については不備もあるため、 では、クロスビーの「ホワイト・クリスマス」は第2位とされている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 現在のようにデータが整備されて以降の最大のヒット曲である、エルトン・ジョンの「キャンドル・イン・ザ・ウインド 〜ダイアナ元英皇太子妃に捧ぐ」(3700万枚)と、いずれの売り上げが大きいかを確定することは不可能とされている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: インターネット上のランキング・サイト「」は、クロスビーの「ホワイト・クリスマス」を歴代クリスマス・ソング・トップ40の首位にランクしている。1999年、米国の公共ラジオ局ナショナル・パブリック・ラジオは、20世紀にアメリカが生んだ最も重要な音楽作品100曲を選んだ「NPR 100」のひとつに、この歌を選んだ。2002年、アメリカ議会図書館は、その年にに追加する歴史的に重要な50件の録音のひとつとして、1942年のクロスビーの初録音を選んだ。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 1975年4月30日に、ベトナム戦争の最終局面でサイゴンが陥落する寸前、アメリカ合衆国は自国の政府関係者などを避難・撤退させるフリークエント・ウィンド作戦を発動するに当たり米軍放送は、サイゴン市からアメリカ人関係者の撤退を促す暗号放送として、予め告知されていた天気予報のメッセージと共にクロスビーの「ホワイト・クリスマス」を陥落前日の29日から頻繁に放送した。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: アーヴィング・バーリンの原曲には、歌の本体に入る前の冒頭部分に(レチタティーヴォのように歌う)数小節の短い導入部、いわゆるヴァース(verse)がある。(クロスビーを含め)多くの録音では、この部分は省かれているが、アルバム『"クリスマス・ギフト・フォー・ユー・フロム・フィル・スペクター"』で ダーレン・ラヴが歌ったバージョンには入っている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: ドリフターズによる1954年の「ホワイト・クリスマス」のカバーは、リード・シンガークライド・マクファターとベースのの多彩な才能を見せつけるものであった。1954年12月には、このレコードはビルボード誌のR&Bチャートで2位まで上り詰め、その翌年と翌々年にも同じチャートに登場した。発売翌年の1955年、「ホワイト・クリスマス」は、ドリフターズのシングルとして初めてメインストリームの「Billboard Hot 100」チャートに進出し、以降合わせて34曲が彼らによってこのチャートに送り込まれることになった。その後、数十年間、ドリフターズのバージョンはもっぱら黒人音楽系のラジオ局で流されていたが、1990年の映画『ホーム・アローン』で、主人公ケヴィン少年が洗面台で歌う真似をしながら父親のアフターシェーブローションを使うシーンにフィーチャーされたことなどで、1990年代はじめにより広く取り上げられるようになった。オールディーズ、アダルト・コンテンポラリー、、カントリーなど、様々なフォーマットのラジオ局がドリフターズのバージョンをかけるようになり、1994年の映画『サンタクローズ』にもフィーチャーされた。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 1964年に発表されたザ・ビーチ・ボーイズのクリスマス・アルバム『ザ・ビーチ・ボーイズ・クリスマス・アルバム』とその音源に77年に録音された未発表曲等を追加して、1998年に発表された『ビーチ・ボーイズ・クリスマス・アルバム』()に収録された。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 北アイルランドのバンク・バンド、は、「Silly Encore (お馬鹿なアンコール)」と称して他人の曲を演奏する一つとして「ホワイト・クリスマス」を取り上げており、1980年の米国編集アルバム『""』に収録されている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 映画『スイング・ホテル』は、戦時中の作品であり、日本公開は戦後占領下の1947年になってからのことだった。アメリカ文化の急速な普及の中で、この歌もクリスマス・ソングとして直ぐに定着していった。この時点で、米国では既に多くの歌手や楽団による「ホワイト・クリスマス」のレコードがあったため、日本ではビング・クロスビー盤だけが圧倒的に受け入れられるということはなく、フランク・シナトラなどが歌った盤も普及した。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: ダークダックスは、1951年のクリスマスに、後の主要メンバー3人が、あるパーティーで「ホワイト・クリスマス」を合唱したことが結成のきっかけであった。1955年、ダークダックスは、旗照夫のバックで「ホワイト・クリスマス」を録音している（小坂一也とワゴン・マスターズのシングル「ジングル・ベルズ」B面に収録）。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 1950年代以降、多くの日本の歌手がこの歌を取り上げており、クリスマス・アルバムに収めたり、シングル盤を発売している。例えば、1963年のザ・ピーナッツによるシングル(「ジングルベル」とのカップリング)は、現在でも言及されることが多い。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 1985年時点で、日本音楽著作権協会調べによると日本国内では126種のレコード、124種のテープが流通している。同じく日本国内では1984年10月〜12月の3か月で全バージョン計で37万9000枚（本）が販売された。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: 山下達郎の「クリスマス・イブ」のシングルCDには、2曲目として「ホワイト・クリスマス」が入っており、多重録音による重厚なコーラスが聴かれる。「クリスマス・イブ」は1983年以来、何度も再発され、オリコン調べで累計180万枚以上のセールスを記録しており、山下の「ホワイト・クリスマス」は、この曲の日本人による歌唱として、最も数多く普及したものとなっている。


title: ホワイト・クリスマス (曲)

text: テレビドラマ『激走戦隊カーレンジャー』に連動して発表された1996年のアルバム『激走戦隊カーレンジャー Merry Xmas From CARRANGER』には、ドラマに出演した俳優陣（岸祐二、増島愛浩、福田佳弘、本橋由香、来栖あつこ、まるたまり）による「ホワイト・クリスマス」が収録されている。テレビアニメ『おジャ魔女どれみ』シリーズから発表された2001年のアルバム『MAHO堂のおジャ魔女クリスマスパーティー』には、出演した声優陣（MAHO堂：千葉千恵巳、秋谷智子、松岡由貴、宍戸留美、宮原永海）による「ホワイト・クリスマス」が収録されている。


title: バンド構造

text: エネルギー的に隣り合うバンドのエネルギー差（エネルギーギャップ）はバンドギャップと呼ばれる。ダイアモンドの伝導帯と価電子帯のバンドギャップは5.5 eVである。バンドギャップにはエネルギー準位は存在しない。


title: バンド構造

text: バンド構造は通常、縦軸がエネルギー、横軸が第一ブリュアンゾーンの適当に選んだいくつかの直線上のk点となっている（系の持つ対称性に依存する）。各k点上に電子の取り得る固有状態（バンド）があり、これらが繋がって曲線をなしている（繋がり方も重要）。バンド構造を見ることにより、バンドギャップが空いているかどうか（つまり対応する系が金属かそうでないか）、バンドの分散が強いか弱いかによる電子状態の違い（分散が弱いと、そのバンドの電子はより束縛された状態となっている。強いと逆）、異なる系同士のバンド構造を比較することにより、系の安定性（どちらがより安定か）などの議論が可能である（注：バンド構造だけでは判断できない場合もある）。


title: Kh-31 (ミサイル)

text: Kh-31は1970年代末に開発が開始された航空機搭載型の大型ミサイルで、固体ロケット統合型ラムジェットエンジンを使用する超音速ミサイルの一つである。これはまず固体ロケットモーターによりマッハ1.8まで加速し、その後ラムジェットエンジンに切り替えて最大マッハ4.5まで加速、巡航すると言う推進方式であり、これによって敵防空システムによる迎撃を困難なものにしている。


title: Kh-31 (ミサイル)

text: 尾部に初期加速用の固体ロケットモーターがあり、固体ロケットが燃え尽きた後、ロケットモーターの燃料室がそのままラムジェット燃焼室になる。さらに固体ロケットからラムジェットに移行する際胴体側面にある4つの棒状部分の先端が吹き飛び、ラムジェット用のエアインテークとなる機構を採用している。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 『殺人魚フライングキラー』（さつじんぎょフライングキラー、原題：、アメリカ版：、イタリア版：）は、アメリカ、イタリア、オランダの合作によるホラー映画である。元日活女優の筑波久子がチャコ・ヴァン・リューウェン名義でプロデュースし、監督は本作がデビューのジェームズ・キャメロンが務めている。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 続編と銘打ってはいるものの、前作から続投している俳優は1人も出演しておらず、殺人魚の設定以外はほぼ繋がりのない独立した内容となっている。水中撮影のほとんどはグランドケイマン沖でなされ、室内シーンはローマの防音スタジオを使って撮影された。ロケーション撮影はジャマイカにあるマラードビーチ・ハイアットホテルで主に行われている。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 『ターミネーター』や『タイタニック』『アバター』などで著名なジェームズ・キャメロンの初監督作品である。しかし、撮影中は様々なトラブルを抱え、途中解雇の憂き目にも遭っていることから、キャメロン自身はデビュー作と見なされることに不満を抱いている。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 当時無名だったキャメロンを監督に抜擢したのは、チャコ・ヴァン・リューウェン（）こと筑波久子である。筑波は、前作の『ピラニア』では頼りない印象だったジョー・ダンテと比べ、キャメロンについては「彼は堂々としてましたね、最初から現場に溶け込んでました。自信家だったんでしょう。声も大きかったですよ」と語っている。


title: 殺人魚フライングキラー

text: カリブ海に浮かぶ島のリゾート地にて、観光客やダイバーが惨殺される怪事件が発生する。被害者が増す中、生物海洋学の知識を持つダイビング講師のアンは、ベトナム戦争時に軍が極秘裏に研究開発した、"陸で産卵するグルニオンとトビウオをかけあわせた生物兵器"フライングキラーが原因だと突き止める。


title: 殺人魚フライングキラー

text: アンは、フライングキラーで息子を失った漁師が持っていた"密漁用のダイナマイト"を使い、棲家となっている沈没船の破壊を決意する。同じ頃、アンと別居中の夫で沿岸警備隊員のスティーブは、フライングキラーの棲家近くに息子がヨットで遊びに出たと知り、救助すべくヘリコプターで急行する。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 前作の制作と配給に関わったニューワールド・ピクチャーズは、新たな"水中ホラー"映画『モンスター・パニック』の制作に注力していたため、プロデューサーらは改めて新会社を設立することで本作の制作が進められた。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 元々の脚本は、ニューワールド・ピクチャーズのプロデューサー、マーティン・B・コーエンの企画を基に、とよって練られた。前作からケヴィン・マッカーシーとバーバラ・スティールを続投させ、それに沿った内容であったが、2人の出演が叶わなかったため、その内容は大幅に改変された。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 前作で監督を務めたジョー・ダンテは新作（『ハウリング』）に取り掛かっていたため、ダンテの同僚であるミラー・ドレイクが監督の有力候補となり、製作総指揮には、B級ホラーで定評のあったイタリアの映画プロデューサー、に決まった。しかし、撮影開始前にアソニティスがドレイクを解雇したため、特殊効果を担当するはずだったジェームズ・キャメロンに白羽の矢が立ち、図らずも監督デビューを果たすこととなった。予算の関係からスタッフの殆どはイタリア人で構成され、英語を話せる者は一人もいない状況の中、撮影は開始された。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 作品内容を巡ってアソニティスとキャメロンの意見は対立を重ねた。スケジュールと予算は逼迫しており、ジャマイカでのロケ撮影では衣装も用意出来ず、役者に自前の服を持参させていたという。また、ピラニアの撮影用模型が粗悪なため徹夜で作り直すなど、環境に恵まれない中での撮影が続いた。結局2週間半経った頃にキャメロンはアソニティスから解雇を告げられ、その後はアソニティスが監督を引き継ぐことで撮影は終了した。


title: 殺人魚フライングキラー

text: 後に完成した作品を見たキャメロンは、その内容に失望し、クレジットを外してもらうべく直談判するため自腹でローマに向かった。しかし、アメリカ市場に納品するにはアメリカ人の名前が必要だとして要望はあえなく却下され、弁護士も雇えなかったことから為す術がなかったという。後年、キャメロンは本作をデビュー作とは思っていないと語り、さらには「史上最高の空飛ぶ殺人魚ホラー&コメディ」と自嘲気味に語っている。


title: 稲嶺惠一

text: 稲嶺 惠一（いなみね けいいち、1933年（昭和8年）10月14日 - ）は、日本の実業家、元政治家（沖縄県知事）。沖縄県国頭郡本部町出身。父は、琉球石油（現・りゅうせき）創業者で元参議院議員の稲嶺一郎。旭日重光章。報道などでは新字体を用い稲嶺 恵一とも表記される。


title: 稲嶺惠一

text: 防衛官僚の守屋武昌は普天間基地移設問題の早期決着を目指していたが、2005年の日米合意2日後に反対を表明した稲嶺知事（当時）から「守屋さん、沖縄では大きな仕事は20年かかるんですよ。新石垣空港だってそうでしょう。今回はまだ7年です。たいしたことないじゃないですか」と言われ、唖然としたという。


title: 稲嶺惠一

text: これについて稲嶺は「県民と中央では（基地に対する）思いにとても格差があり、これは埋められないほど大きなものだ。今まで沖縄では、6,7割のマジョリティが県外移設を求め続けてきているから、その中でできることは限界がある。それをわかってもらわないと、最後までわからなかったか、わかろうとしなかったか、そこが大きなポイントだと思う。選挙もあるし、そもそも移設が無理なんだ」と当時を振り返って反論している。


title: 稲嶺惠一

text: しかし守屋は「辺野古沖の基地を、橋本総理は撤去可能な案だったが、稲嶺知事は一方的に県民の財産とする軍民共用空港建設を公約していた。移設が無理なら、なぜ県民と政府にきちんと説明しないのか。（稲嶺の）在任中、場所と工法で最初の4年間使った。2期目では県の事業主体である民工部分の環境影響評価を法律上できないと言い、この交渉は後半の任期のうち、1年8か月使って拒否してきた。そのため政府が行うことになり、実施する際には環境影響評価の方法書を県に渡さなくてはいけないのだが、県はそれを受け取らない。このような先延ばしをされてる間に、沖国大米軍ヘリ墜落事件が起きた。この時、稲嶺知事は『こんな危険な飛行場を放置しているアメリカが悪い。アメリカに即時撤去を求める』と発言した。（稲嶺は）この問題を解決する為に知事になり、それを公約として掲げていたのではないか。6年も過ぎて、一切移設を進める手続きをしてこなかった」と稲嶺の二枚舌を批判している。


title: イザボー・ド・バヴィエール

text: イザボー・ド・バヴィエール（, 1370年頃 - 1435年9月24日）は、フランス王シャルル6世の妃。シャルル7世の母。ヴィッテルスバッハ家のバイエルン公（バイエルン＝インゴルシュタット公）シュテファン3世の長女。曽祖父は神聖ローマ皇帝ルートヴィヒ4世。結婚前はドイツ名でエリーザベト・フォン・バイエルン（）と呼ばれていた。フランス語形はエリザベート・ド・バヴィエール（）。


title: イザボー・ド・バヴィエール

text: 夫シャルル6世が発狂した後、王弟オルレアン公ルイと関係を持ち、ブルゴーニュ派とアルマニャック派の対立の一因となった。1407年にルイが暗殺された後、両派の勢力争いの中で王家の権威の維持に努めたが、1417年にアルマニャック伯にパリを追放されると、公然とブルゴーニュ公ジャン無怖公と結んだ。1420年のトロワ条約ではイングランド王ヘンリー5世の王位継承を認め、王太子シャルル（後のシャルル7世）がシャルル6世の子ではないことを示唆したといわれる。しかし1431年に行われたヘンリー6世のフランス王戴冠式にブルゴーニュ公フィリップ3世は欠席し、フィリップはイングランド側と疎遠になっていった。そして1435年9月21日にアラスの和約でシャルルとブルゴーニュ派は和解した。その数日後、イザボーはパリで亡くなった。


title: イザボー・ド・バヴィエール

text: オルレアン公ルイの他、アルマニャック伯ベルナール7世、ジャン無怖公との関係が噂され、反対派からは「淫乱王妃」と呼ばれた。また「フランスは女（イザボー）によって破滅し、娘（ジャンヌ・ダルク）によって救われた」との言葉が後に流布された。


title: 匣の中の失楽

text: 小栗虫太郎の『黒死館殺人事件』、夢野久作の『ドグラ・マグラ』、中井英夫の『虚無への供物』といった、いわゆる三大奇書に強い影響を受けており、これら三つの作品に『匣の中の失楽』を加えて四大奇書と呼ぶという見方もある。


title: 匣の中の失楽

text: 本作は、章ごとに虚実が反転するというメタフィクション的な構成になっている。つまり、奇数章の世界においては、偶数章はナイルズ（片城成）の執筆した実名小説『いかにして密室はつくられたか』の一部であり、偶数章の世界においては、奇数章のほうが『いかにして密室はつくられたか』の一部である。


title: 匣の中の失楽

text: 1978年7月に単行本としてまとめられ幻影城から刊行、1983年12月に講談社から文庫版、1991年11月に講談社ノベルスとして再版、2002年10月に双葉社から文庫版が出版されたが、これらはすべて絶版。2015年に講談社から新装版として、再び文庫化された。


title: 僕を溶かしてくれ

text: 『僕を溶かしてくれ』（ぼくをとかしてくれ、、）は、2019年に制作された韓国のテレビドラマ。出演は、チ・チャンウク、ウォン・ジナ、ユン・セアなど。制作は、スタジオドラゴンと脚本家ペク・ミギョンが設立したストーリーフェニックス。2019年9月28日から11月17日まで毎週土曜・日曜21:00（KST）からtvNで全16話放送された。


title: 僕を溶かしてくれ

text: 1999年、人気バラエティ番組を手掛ける敏腕プロデューサー、マ・ドンチャン（チ・チャンウク）は、冷凍人間実験を特集する番組を企画する。女性被験者のコ・ミラン（ウォン・ジナ）と共に24時間の予定で冷凍カプセルに入るが、解凍前に予期せぬトラブルが発生し、20年後の2019年に目を覚ます。20年の間に移り変わった世界に戸惑う2人の前に、ドンチャンのかつての恋人ハヨン（ユン・セア）や、ミランの元恋人ビョンシム（シム・ヒョンタク）、大学生のジフン（ボミン）らが現れ、20年越しの多角関係に発展する。しかし、ドンチャンとミランは冷凍人間実験の副作用で体温を31.5°C（高くても33°C以下）に維持しなければならず、心拍数が上がり体温が上昇してしまう恋愛は命に関わることだった。2人の体温を通常に戻すことができる唯一の人物は冷凍人間実験を行ったファン博士（ソ・ヒョンチョル）だが、20年前の事故により記憶を失っており、さらに冷凍人間実験を失敗に終わらせたいある人物によって命を狙われていた。


title: 伊藤京子 (女優)

text: 高校を卒業し、9カ月のOL生活を経てモデルになる。1年後に東映俳優センターへ所属、さらに1年後に芸能プロへ移籍して、1980年代前半に日活ロマンポルノに脇役で4作品に出演した。その他、テレビドラマなどに出演。日活ロマンポルノに出演していた時期には、近代映画社から写真集「夢レイプ」を出版しているが、出演作品がいずれも脇役で、芸歴を考えると、写真集を出版したのは異例である。


title: 伊藤京子 (女優)

text: 1982年に有名人がヌード写真を撮影するという雑誌企画で、石坂浩二と知り合う。1983年には石坂の劇団急旋回の旗揚げに参加。1987年に写真週刊誌『FOCUS』が石坂のマンションでの半同棲生活やデートを撮影するなど、長年にわたって石坂の愛人とみなされてきた。


title: 伊藤京子 (女優)

text: 1990年頃には劇団を退団して、マンションで独居生活を送り、さらに実家へ戻って父母と暮らした。1997年7月から病院へ通院治療するようになり、2000年2月21日、相模原駅で飛び込み自殺を図り40歳で死去した。


title: 伊藤京子 (女優)

text: 2001年2月になって浅丘ルリ子と離婚した石坂が再婚する際、再婚相手として取り沙汰され、『週刊ポスト』は過去のヌード写真をグラビアに掲載したが、その直後に自殺していたことが明らかになった。石坂本人は伊藤と20年近く会っていないと否定し、1988年頃から石坂の付き人を務めてきた再婚相手が伊藤と同年輩だったことからマスコミが取り違えていた事実が発覚した。


title: 塚本邦雄

text: 寺山修司、岡井隆とともに「前衛短歌の三雄」と称され、独自の絢爛な語彙とイメージを駆使した旺盛な創作を成した。若い頃の別名に碧川瞬、火原翔（この二つは、日本現代詩歌文学館にて確認 ）、菱川紳士（ 士 は省かれる場合もある ）等があり、晩年の教授時代の学生たちとの歌会では鴻池黙示を好んで使った。それでも、著書目録にある単行本や文庫本には、これらの著者名で出版されたものはない。


title: 塚本邦雄

text: 滋賀県神崎郡南五個荘村川並（現東近江市五個荘川並町）に生まれる。父方の塚本家、母方の外村家はともに近江商人の家系である。母方の祖父（外村甚吉）は、近江一円に弟子を持つ俳諧の宗匠だった。1938年、神崎商業学校（現・滋賀県立八日市高等学校）卒業。神崎高商（現・滋賀大学）卒という説もあるが、本人が書いた履歴書にそのような記載は一切ない。卒業後、又一株式会社（現三菱商事RtMジャパン）に勤務しながら、兄・塚本春雄の影響で作歌を始める。1941年、呉海軍工廠に徴用され、1943年に地元の短歌結社「木槿」に入会。終戦の年、投下された原爆の茸雲を仰ぎ見た記憶がいつまでも残ったと言う。


title: 塚本邦雄

text: 戦後は大阪に転じ、1947年に奈良に本部のあった「日本歌人」に入会、前川佐美雄に師事する。1948年5月10日、「青樫」の竹島慶子と結婚。山陽地方に転勤。翌年の4月9日、倉敷で長男・靑史誕生。その後、松江に転勤するが、鳥取在住の杉原一司と「日本歌人」を通じて知り合い、1949年に同人誌『メトード』を創刊。


title: 塚本邦雄

text: 1950年に他界した杉原一司の追悼として、1951年に第一歌集『水葬物語』を刊行。同歌集は中井英夫や三島由紀夫に絶賛される。1952年、大阪へ転勤となり、中河内郡盾津町（現東大阪市南鴻池町）へ転居。当地を終の棲家とした。同年に創刊されたアドニス会の機関誌「ADONIS」に菱川紳名義で寄稿する。1954年、結核に感染したことが判明、同年「ADONIS」の別冊として単独名義（菱川紳）の創作小説誌『アポロの末裔』が発行される。医師大東勝之助の指示に従い2年間自宅療養に専念。結核回復後も商社勤務を続け、1956年に第二歌集『裝飾樂句（カデンツァ）』、1958年に第三歌集『日本人靈歌』を上梓。


title: 塚本邦雄

text: 以下24冊の序数歌集の他に、多くの短歌、俳句、詩、小説、評論を発表した。歌集の全冊数は80冊を越える。だが、邦雄の文学業績で軸となったのは、岡井隆や寺山修司とともに1960年代の前衛短歌運動を成功させたことである。またその中にあって「日本歌人」から離れ、永らく無所属を貫いていたが、1985年に短歌結社『玲瓏』を設立して機関誌『玲瓏』を創刊、以後（没後も）一貫して同社主宰の座にある。さらに1990年より近畿大学文芸学部教授としても後進の育成に励んだ。


title: 塚本邦雄

text: 晩年にも旺盛な活動を続けていたが、1998年9月8日に妻・慶子が他界、2000年7月には自らの健康を損ねた。そのため、晩年を慮った息子の靑史が帰省し、同居して最期を看取った。2005年6月9日、呼吸不全のため大阪府吹田市の病院で死去。戒名は玲瓏院神変日授居士。尚、玲瓏の会員らを中心に、以後、忌日は『神變忌（しんぺんき）』と称するようになっている。以降に靑史の手で資料の整理がなされ、2009年1月末、自宅にあった邦雄の蔵書・直筆原稿・愛用品や書簡など様々な遺品が日本現代詩歌文学館へ寄贈されている。なお2013年7月に、遺族の手により旧宅は処分された。


title: 塚本邦雄

text: 2016年3月19日～6月5日、岩手県北上市の日本現代詩歌文学館にて、直筆原稿や書簡、色紙、愛用品などを開示した展覧会が開催された。現在「塚本邦雄」と「神變」は商標登録されており、商標権者は著作権継承者と同じく塚本靑史になっている。2020年、短歌研究社により「塚本邦雄賞」が創設される。


title: 塚本邦雄

text: 反写実的・幻想的な喩とイメージ、明敏な批評性と方法意識に支えられたその作風によって、岡井隆や寺山修司らとともに、昭和30年代以降の前衛短歌運動に決定的な影響を与えた。その衝撃は坂井修一、藤原龍一郎、中川佐和子、松平盟子や加藤治郎、穂村弘、東直子らのいわゆるニューウェーブ短歌にも及んでいる。作品では一貫して正字歴史的仮名遣い（旧字旧仮名）を貫いた。


title: 塚本邦雄

text: 弟子には、研究者でもある島内景二の他、塘健、山城一成、江畑實、阪森郁代、和田大象、林和清、尾崎まゆみ、小黒世茂、大塚ミユキ、松田一美、佐藤仁、魚村晋太郎、小林幹也、森井マスミなどがおり、また北嶋廣敏、笠原芳充、酒井佐忠、橋本治、北村薫、中条省平、茅野裕城子、山口哲人ら多くの信奉者を得た。


title: 海軍機関学校

text: 海軍機関学校（かいぐんきかんがっこう、）は、日本海軍の機関科に属する士官を養成するために、1881年（明治14年）- 1887年（明治20年）と1893年（明治26年）- 1945年（昭和20年）に設置した軍学校である。


title: 海軍機関学校

text: 1942年11月に、従来、将校を兵科と機関科とに区分していた将校制度が改正されて機関科将校が「将校」へ統合されたことに伴い、1944年10月に廃止され、新たに海軍兵学校舞鶴分校となる（兵機一系化）。但し、「機関学校」の名称は横須賀・大楠に既設の海軍工機学校が改正して継承された。


title: 海軍機関学校

text: 機関術・整備技術を中心に機械工学・科学技術（火薬・燃料の調合技術）・設計等メカニズムに関わるあらゆる事象の研究・教育を推進した。また、機関科将校の術科学校であり、投炭技能や造船技術の訓練を下士官に施していた工機学校が閉校していた大正3年ー昭和3年の間は、工機学校に代わる組織として「練習科」を併設した。なお従来の機関将校育成コースは「生徒科」と称した。また、将来将校となるべき生徒以外にも、准士官及び下士官を選修学生として教育した。


title: 縄張り

text: 縄張り（なわばり）あるいはテリトリー (territory) とは、動物個体あるいはグループが、直接に防衛するかあるいは信号を通じて他個体を排斥し、排他的に占有する地域のことである。縄張りを作ることを、縄張り行動という。日本語のこの言葉自体は日本人が古来土地の所有権を示すために縄を張った事に由来するものである。


title: 縄張り

text: 脊椎動物や節足動物には様々な縄張りを持つものがある。変わったところでは、海岸の岩の上に付着する巻き貝類（餌の藻類を栽培するカサガイ類）でも、縄張り行動をするものが知られている。縄張り行動は、動物行動学のみならず、個体群の構造に関わる問題なので、個体群生態学の問題でもある。


title: 縄張り

text: ティンバーゲンが研究した、トゲウオの一種であるイトヨの繁殖行動では、典型的な縄張り行動が見られる。繁殖期の雄は、水底の水草を使って巣を作り、その周囲を縄張りとする。他の雄が近づくと、これに対して突進して攻撃して排除しようとする。雌が近づくと、その前で独特のダンスをして雌を巣に誘い込もうとする。雌が巣に入って産卵すると、雄はその後に飛び込んで放精し、その後は卵を守る。


title: 縄張り

text: このように、動物がある決まった場所に居着いて、その周囲に一定の防衛圏を設定したものが縄張りである。縄張り防衛は、噛みつくなど、はっきりとした攻撃の形を取るものもあるが、はじめから攻撃せず、一定の威嚇や示威行動を伴う場合が多い。


title: 縄張り

text: 春にウグイスがさえずるとき、数羽が交互に鳴き合うのを聞くが、あれは縄張り宣言の意味があり、遠くから宣言を聞かせることで、直接対決を避ける意味合いがある。また、顔を合わせてからも、魚であればまずひれを広げて誇示する行動を取るなど、儀式化した行動により直接の攻撃ではなく優劣を競うものがある。これらの場合にも、それらの行動は縄張りの防衛の効果を持っているから、防衛行動と見なす。