title: フラウンホーファー線

text: フラウンホーファー線（フラウンホーファーせん、）は、太陽光等の連続した光のスペクトルにおいて、ところどころに生じている暗線のこと。光源から観測地点までの間に存在する様々な物質が、特定の波長の光を強く吸収するために生じる。


title: フラウンホーファー線

text: 1802年、イギリスのウイリアム・ウォラストンは、太陽光のスペクトルのなかにいくつかの暗線が存在することを報告した。1814年にフラウンホーファーは、ウォーラストンとは別に、暗線を発見し、系統的な研究を行い、570を超える暗線について波長を計測した。主要な線にAからKの記号をつけ、弱い線については別の記号をつけた。その後、グスタフ・キルヒホフとロベルト・ブンゼンによって、それぞれの線が、太陽の上層に存在するいろいろな元素や地球の大気中の酸素などによって吸収されたスペクトルであることが示された。


title: フラウンホーファー線

text: 天体物理学において、天体から届く光のスペクトルを観測し、赤方偏移によるフラウンホーファー線のズレを調べることで、その天体と太陽系との距離を推定することができる。また、フラウンホーファー線の有無から、その天体の組成を推定することができる。


title: イシガキダイ

text: イシガキダイ（石垣鯛、学名 "Oplegnathus punctatus"） は、スズキ目イシダイ科に属する魚の一種。北西太平洋の熱帯・亜熱帯域に分布する大型の肉食魚で、同属のイシダイと同様食用や釣りの対象魚として人気が高い。また、特に本種の老成したオスを指してクチジロ（口白）という呼称もある。


title: イシガキダイ

text: 成魚は全長50cm程度だが、90cmを超える老成個体も記録されている。体型は左右から押しつぶされたような円盤型で、顎が前方に突き出る。イシダイより口が尖り、体高が高い。背鰭軟条数は15-16本で、イシダイの17-18本に比べて少ない。口はイシダイと同様に歯が融合し、くちばし状になっている。


title: イシガキダイ

text: 全身が灰白色の地に大小の黒褐色斑紋で覆われた独特の模様をしている。標準和名「イシガキダイ」は、この模様が石垣を思わせることに由来する。ただしこの模様は成長につれて細かくなり、特に老成したオスでは斑点が消失し、全身が灰褐色になる。同時に口の周囲が白っぽくなるため、この時期のオスを指して「クチジロ」と呼ぶ。一方、メスは老成しても斑紋がよく残り、口の周囲が白くならない。


title: イシガキダイ

text: イシダイとの天然での交雑も確認されている。交雑個体はイシダイの横縞とイシガキダイの黒斑の両方が現れるが、鰭条数等は母親の影響が強いとされる。2010年11月11日に北海道寿都町の沖合で漁師に捕獲されたことがある。人工交雑は近畿大学水産研究所で1970年に成功した。この雑種は「イシガキイシダイ」、または交雑に成功した近大に因み「キンダイ」とも名付けられている。


title: イシガキダイ

text: 太平洋岸では房総半島・日本海側では山口県以南、朝鮮半島南部から南シナ海まで、暖流の影響が強い海域に分布し、日本の最南端に在る沖ノ鳥島でも生息が確認されている。また、ハワイからも記録されている。イシダイよりは南方系の分布を示す。


title: イシガキダイ

text: 浅い海の岩礁やサンゴ礁に生息する。成魚は海底の岩陰や洞窟に潜んだり、海底付近を泳ぎ回る。食性は肉食性で、甲殻類、貝類、ウニ類などのベントスを捕食する。これらの動物の頑丈な殻も、くちばし状の顎で噛み砕いて中身を食べてしまう。


title: イシガキダイ

text: 産卵期は春で、分離浮性卵を産む。孵化した稚魚は流れ藻や流木などに付いて外洋を漂流し、漂着物に付く小動物やプランクトンを捕食しながら成長する。全長数cm程度から浅海の岩礁に定着するが、この時期には海岸のタイドプールで見られることもある。イシダイより成長が速く、より大型に育つと言われる。


title: イシガキダイ

text: クチジロ（オス老成個体・各地）、ササラダイ、ワサラビ（神奈川）、モンバス、コモンバス、モンワサナベ（和歌山）、コメカミ（三重）、モンコウロウ（高知）、フサ（長崎）、コメビシャ（宮崎）、クサ、ゴマクシャ、ゴマシチャ、ゴマヒサ（鹿児島）、タネグサ（鹿児島県甑島）、ガラサー（沖縄）など地方名が多い。和歌山の「ハス」「ワサナベ」、高知の「コウロウ」、鹿児島の「ヒサ」等はどれもイシダイを指し、イシガキダイの方は「紋のあるイシダイ」「ゴマ模様のイシダイ」等という意味になる。


title: イシガキダイ

text: 生息環境の厳しさ・個体の少なさ・成魚の大きさ・引きの激しさから、イシダイと並ぶ磯釣りの対象とされ、特にクチジロは釣り人の憧れの的ともなっている。イシダイより口が小さいので釣り餌も小さくするのが良いとされる。


title: イシガキダイ

text: 身は白身で、刺身、洗い、寿司種、塩焼き、煮付け、唐揚げなどに利用される。全長40cm程度までが美味とされる。大型個体は却って味が落ち、シガテラ中毒の危険もあるので食用には向かない。これは食物連鎖によるシガテラ毒の生物濃縮が原因であるため、特に6ポンド=2,722グラム以上の重量の魚は危険である。また、死後に時間が経つと磯臭さが強くなるので、この点でも注意を要する。


title: 本能 (曲)

text: 前作『ここでキスして。』より約10ヶ月ぶりとなるシングル。出荷ベースでミリオンセラーとなり、2014年12月時点で自身最大のヒット曲である。ナース姿のコスプレでガラスを叩き割るミュージック・ビデオとジャケットも話題となった。


title: 本能 (曲)

text: 当初は同年4月に発表予定だった『ギブス』を発売する予定だったが、椎名自身「（既にツアー「先攻エクスタシー」で披露されていたこともあり）新鮮味もなくなる」と感じ、ワンクッション置くという意味合いで本楽曲を発売する運びとなったとのこと。また、この楽曲は1999年9月5日に行われたライブイベント「Sweet Love Shower '99」で初披露された。そして、発売延期となった『ギブス』は、2000年1月26日に発売された。


title: 本能 (曲)

text: 日本テレビ系『FUN』のエンディングテーマ曲として起用されたほか、シングルのカップリング曲は2曲とも「サントリー ザ・カクテルバー」のCMソングとして使用されたため、シングル収録曲全曲にタイアップがついた。


title: 本能 (曲)

text: ミュージック・ビデオ及びディスクジャケットは、これまでにも椎名の作品のアートワークなどを担当していたアートディレクターの木村豊が製作。病院を舞台にしたセットでナースのコスプレ姿の椎名がガラスを叩き割るといった内容で大きな話題となった。ベッドの上で女性の患者と絡み合うシーンもあるが、本人は深い意味は無いと語っている。


title: 本能 (曲)

text: 撮影に使われたガラスは映画撮影用の割れやすい特殊ガラスで、わざわざハリウッドから空輸されたためにガラス代よりも輸送費がかさんでしまったという。そこまでして用意したにも関わらず、想定した物より硬かったせいで実際の撮影では握り拳でガラスを割るシーンで指などに切り傷を負ってしまい、ワセリンで止血しながら撮影を続けた。ミュージック・ビデオの最後にカメラが引き撮影スタジオ全体が見えるようになって仕掛けがばらされるが、それはその出来事を不満に思った椎名が提案したもの。ガラス割りのシーンの撮影はレコーディングの時から決まっており、白衣や医者、看護師にスパイシーで宇宙っぽいというイメージを持っていたことも重なり、撮影自体はノリノリだったという。


title: ケミカルピーリング

text: ケミカルピーリング（chemical peeling）とは、薬剤を使用して創傷の治癒に従って皮膚再生を促す施術、術式のこと。美容や、治療を目的とする。酸性の薬剤を皮膚の表面に塗布し、新陳代謝の悪くなった角質層の結合を緩めることで自然に剥がす治療法である。


title: ケミカルピーリング

text: ケミカルピーリングは角質層のバリア機能を減少させるため、ほかの薬剤の浸透を促進する。マイクロニードリングなど他の施術を併用したり、施術後に医薬品（ヒアルロン酸など）を用いることによって皮膚の再生を促進させることもある。


title: ケミカルピーリング

text: 主に皮膚の浅い層に作用するのはレチノイン酸、アルファヒドロキシ酸 (AHA)、サリチル酸であり、グリコール酸やトリクロロ酢酸ではより深い層に作用する。この作用の深さは薬剤の濃度にもより、調合・調整される。ニキビや、軽度の変色、色素沈着、紫外線による問題では、浅い層までの作用でよく、中程度の問題では中程度の層でまた1週間ほどの肌の再生期間を要し、深い層では皮膚の上皮化（再生）を待つため2-3週間かかる。失敗などでより深く剥離された場合には、表皮の再生には数週間から数か月かかり、盛り上がりができることもある。


title: ケミカルピーリング

text: 強い薬剤では副作用もそれなりに生じるということであり、マイクロニードリングの提唱者のフェルナンデスは、乳酸のような弱い薬剤で皮膚への浸透力を高めてビタミンA、ビタミンCを併用することで皮膚の生成を促した方がいいという考え方を提案している。スキンケアのためのトーナーは、化粧水のように用いビタミンの浸透性を高めるという目的でも弱いアルファヒドロキシ酸が配合されており、ニキビではAHAを多くするかベータヒドロキシ酸 (BHA、ここではサリチル酸) が配合される。


title: ケミカルピーリング

text: レチノイン酸は医師による施術は不要である。トレチノイン（オールトランスレチノイン酸）によるピーリングは2001年に肝斑の治療選択肢として発表されたが、そのほか光老化などに対してもランダム化比較試験による厳格な効果の調査が必要であると2017年に言及されている。


title: ケミカルピーリング

text: アルファヒドロキシ酸（AHA）。これらはリンゴ酸、酒石酸（ブドウ）、クエン酸（レモンなど）、グリコール酸（サトウキビ）、乳酸のように果物に由来する。乳酸は単独か、アルファヒドロキシ酸と併用され副作用が少ない。合成の乳酸（l型・d型混在）より天然の乳酸（l型のみ）の方が刺激が弱い。10-15%濃度以上から専門家の施術となり、それ以下では一般的な家庭用の化粧品に含まれている。グリコール酸（後述）もこのグループに入るが濃度が高い場合強い剥離作用がある。


title: ケミカルピーリング

text: サリチル酸には、樹木の柳由来で、抗炎症性もあり、30%までの濃度では中和剤は不要である。ベータヒドロキシ酸 (BHA) に属し、脂溶性であるためAHAより毛穴の汚れを除去しやすい。ケミカルピーリングでは10-30%の濃度で使用される。塗布後、3-5分で灼熱感がする。水溶性のAHAと異なり脂溶性なので毛穴の汚れを取ることもできる。2%濃度以上から専門家による施術となり、それ以下では一般的な家庭用の化粧品に含まれている。


title: ケミカルピーリング

text: 近代的には1871年にはTulbury Foxが20%濃度のフェノールを肌に使った。ニキビには1903年にマッキー (Mackee) がフェノールを使った。後にサリチル酸が提唱されたが大量に使うと中毒を起こし耳鳴りや嘔吐が起こった。1960年にはエアーズがフェノールよりトリクロロ酢酸の方が適しているとした。フェノールは皮膚の深い層まで破壊し、しばらくは綺麗な肌になったが、時間と共に不自然な皮膚になっていくという特徴があり廃れていった。フェノールほどではないがトリクロロ酢酸はダウンタイムが7日程度と長かった。


title: ケミカルピーリング

text: 日本では、ケミカルピーリングによる被害例があったため、2000年には業として実施していれば医業に相当すると厚生省が明言し、2001年より日本皮膚科学会がガイドラインを作成してきた。ガイドラインの作成によって皮膚科でケミケルピーリングが実施されることが増えた。2006年に根拠に基づく医療に忠実としてガイドラインを改訂、2008年には第3版となった。


title: ケミカルピーリング

text: ケミカルピーリングは、痤瘡（ざ瘡、ニキビ）、色素沈着、光老化、アンチエイジング、しみ、くすみの改善を目的とする。表面的な傷跡や、手や首の若返り (rejuvenate) にも用いられる。一般に25歳以下の健康な肌の人には、AHAは不要で、ニキビなどのトラブルがある場合に考慮される。


title: ケミカルピーリング

text: 2008年の日本皮膚科学会ガイドラインで、良質な証拠はないが選択肢のひとつとされているのは、ざ瘡の皮疹、小斑の日光黒子（老人性色素斑）、小じわに対する、グリコール酸とサリチル酸マクロゴールである。ざ瘡の陥凹性瘢痕、大斑の日光黒子や肝斑（しみ）、雀卵斑（そばかす）、炎症後の色素沈着において、またサリチル酸エタノールの使用は証拠がないため推奨できない。『尋常性痤瘡治療ガイドライン2017』でも、グリコール酸とサリチル酸マクロゴールでは選択肢だが、サリチル酸エタノールは推奨されていない。


title: ケミカルピーリング

text: 施術前に、創傷の治癒が遅れたり、感染に弱くなるとか毒性のリスクが高まる内臓疾患や糖尿病、免疫抑制といった既往歴が考慮され、ヘルペスや感染症に留意される。放射線治療を受けていれば、再上皮化を遅らせ、皮膚剥離による瘢痕のリスクは高くなるし、イソトレチノイン（レチノイド作用のニキビ治療薬）を使っていれば中間以降の皮膚の層の剥離が起きているため同様のリスクがある。光感受性を増加させるホルモンや経口避妊薬では、色素沈着が起こりやすくなる。


title: ケミカルピーリング

text: 6-12か月以内にイソトレチノイン内服薬を使用していた場合瘢痕化や治癒の遅延を生じやすいとして、その際には様々な皮膚の処置が推奨できないとして広く実践されているが、この件について米国皮膚科学会第74回年次総会を通じて、各専門家（皮膚外科、美容皮膚、小児皮膚、創傷、ざ瘡、イソトレチノン）が審査を行ったが、ケミカルピーリングではその裏付けはなかったことが確認された。


title: ケミカルピーリング

text: 施術後は遮光が必要となり、レチノイドの使用も注意が必要となる。また禁忌として、マイクロニードリング後の強いピーリング成分では傷跡が残る可能性があり、アスコルビン酸は脱色素斑ができるおそれがあり、レチノイン酸は刺激感が強くなるため使用に困難を生じる。


title: 開帳

text: 秘仏の開帳は、毎月1回、年に1回、7年に1回、33年に1回、60年に1回などと周期的に行うことが多い。『増鏡』に、「滝の本のは不動尊、此不動は伊豆国より生身の明王の簑笠うちてさしあゆみておはしたりき、此簑笠宝蔵にこめて三十三年に一度出さるるとぞ承る」とあるのは、33年に1度不動の開帳が行われたことを示し、『明月記』嘉禎元年閏6月19日の条に、「禅尼数輩来車し、近日開くべき三尊像を礼す、近日京中道俗騒動礼拝云々、善光寺の仏を写し奉る」とあるのは善光寺三尊仏模像の開帳が行なわれることであり、『二水記』永正14年4月11日の条に、「法輪院虚空蔵開帳間為参詣」（、は返り点）とあるのは、京都嵐山法輪院の本尊の開帳を述べる。江戸時代になると、開帳は興業的になり、さまざまな作り物を飾り、幟を立て、また境内には露店、見世物がならび、きわめて繁華なものであったことは、『賤の緒手巻』、『嬉遊笑覧』巻7、『浄瑠璃外題年鑑』などに記されている。一方で、「下手談義」には、開帳について、「開帳場を仕廻ふと否や、本尊を質に入れて、入唐渡天の行がた知れず」などと叱責の言がある。


title: 大気光学現象

text: 大気光学現象（たいきこうがくげんしょう）とは、大気そのものや、大気中の水滴や氷晶（雲や霧など）によって、太陽又は月の光が反射、屈折、回折などを起こすことによって見える光学現象一般を指す。大気光象 （たいきこうしょう）、気象光学現象 （きしょうこうがくげんしょう） とも呼ぶ。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: シャルロッテ・フォン・ベルギエン（, 1840年6月7日 - 1927年1月19日）は、ベルギー国王レオポルド1世とその王妃ルイーズ＝マリーの第1王女。オーストリア大公・メキシコ皇帝マクシミリアンの妃。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: レオポルド1世夫妻にとって唯一の王女であり、父王から溺愛され、気位が高く育つ。1848年、母方の祖父であるフランス国王ルイ・フィリップが2月革命により自ら退位したことは、シャルロッテの王位に対する価値観に多大な影響を与える。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: 1856年、シャルロッテ16歳のとき、オーストリア大公マクシミリアンが見合いも兼ねて欧州各国を歴訪。この際に縁談がまとまり、翌1857年7月27日、ブリュッセルにて結婚。ロンバルディア・ヴェネツィア総督に任命された夫ともにヴェネツィアへ赴く。しかし、すでに北イタリアにおけるハプスブルク家の支配力は弱まっており、市民からの人気が高いマクシミリアンを総督に据えることでその独立の機運を削ごうという、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の意図による任命だった。マクシミリアンと、リベラルで知られるベルギー王家出身のシャルロッテは市民から歓迎されるが、事実上の実権はウィーンの皇帝のものであり、やがて総督夫妻は孤立していく。1859年4月19日、マクシミリアンの総督解任によりトリエステへの隠居を余儀なくされる。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: イタリア情勢の悪化と、皇帝とマクシミリアン兄弟の不和もあって、皇太后ゾフィーは皇帝夫妻とマクシミリアン夫妻とともに静養させるが、ここでシャルロッテは、バイエルン王家の傍流に過ぎない皇后エリーザベトに対して激しい嫉妬心を燃やし、王女であるのに皇后ではなく大公妃という身分である事に強い不満を感じていた。この後、マクシミリアンはミラマーレ城建築に精力を注ぐ。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: 1861年、メキシコにベニート・フアレス政権が成立したことにより、英西仏によるメキシコ出兵（干渉）が行われた。欧州列強は、新大陸に対する影響力を保持するため、君主国を樹立させようとする。白羽の矢が立ったのがマクシミリアンであり、シャルロッテは皇后となることに狂喜した。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: 1863年10月3日、マクシミリアンが皇帝即位を受諾。1864年4月10日、ミラマーレ城にて即位。4月18日、夫妻はトリエステからメキシコへ向かった。皇帝夫妻はメキシコシティのチャプルテペク城に居を構える。夫婦仲は円満であったが子供はなく、メキシコ第一帝政期の皇帝であったアグスティン・デ・イトゥルビデの孫2人を養子とする。しかし、皇帝とはいえフランス皇帝ナポレオン3世の傀儡にしか過ぎず、1866年1月15日、ナポレオン3世がメキシコ駐留フランス軍の引き揚げを決定すると、臨時大統領ベニート・フアレスの指揮する抵抗運動に押され苦境に陥る。シャルロッテの父レオポルド1世の崩御、普墺戦争の勃発もあり、欧州からの支援は絶望的となった。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: 退位の意思を示し始めたマクシミリアンに対し、シャルロッテは祖父ルイ・フィリップを引き合いに断固として反対し、同年6月9日、支援を求めてヨーロッパに渡った。パリではナポレオン3世の説得にあたり、バチカンではローマ教皇ピウス9世に謁見するが、いずれも失敗。シャルロッテは次第にパラノイアの症状を呈しはじめ、兄フィリップは精神科医にシャルロットを診察させる。精神科医は彼女の発狂を宣告、シャルロッテはミラマーレ城に幽閉される。10月にはこの事実がメキシコのマクシミリアンに伝えられた。


title: シャルロッテ・フォン・ベルギエン

text: シャルロッテは故国ベルギーに戻り、ブリュッセル近郊の小さな町、メイゼのバウハウト城に幽閉されたまま長い余生を送る。第一次大戦中、城の周囲はドイツ軍に占領されたが、城自体にドイツ軍が侵入することはなかった。オーストリアはドイツの同盟国であり、シャルロッテはオーストリア皇帝の義理の妹にあたるからである。


title: 東区 (札幌市)

text: 区域は東西9.3 km、南北11.0 kmある。中央区とは函館本線、北区とは創成川と旧篠路村境界、白石区とは、豊平川と旧豊平川、江別市とは豊平川と石狩川、石狩郡当別町とは当別川と石狩川を挟んで接している。地形は平坦で山がなく、モエレ沼公園にある人工の山「モエレ山」が唯一の山となっている。地質は鉄東地区の一部を除いて埴土や泥炭で形成している。


title: 東区 (札幌市)

text: 江戸時代は、伏籠川（上流付近（現在の苗穂町付近）に松前藩の知行地であり「石狩十三場所」の一つであった「ナイホウ場所」が開かれており、蝦夷との交易が行われていた。現在の東区は、1866年（慶応2年）に江戸幕府の命を受けた大友亀太郎が農夫を伴って伏籠川の河畔（現在の北13条東16丁目付近）において開拓に着手したのが始まりである。大友は模範農場として幕府直営農場となる「御手作場」を設置し、用水路や道路、橋を作って農民の入植を促した。「大友堀」と呼ばれた堀は上流が創成川の原型になっており、大友は「札幌村開拓の祖」と言われている。明治になり本州各地から移民団が入植すると村落が誕生し、原生林が繁茂して「ヤチ」と呼ばれた湿地帯が広がっていた土地の開拓には大変な労苦を強いられたが、やがて農業が村の主要産業となった。リンゴやブドウなどの果樹栽培を経て、「札幌黄」などのタマネギ生産が主力となっていった。


title: ロンドン証券取引所

text: ロンドン証券取引所（ロンドンしょうけんとりひきじょ、）は、1801年に設立された、イギリスのロンドンにある証券取引所である。世界における主要な取引所のひとつであり、世界経済中枢の一角を担う。所在はシティ・オブ・ロンドンのセント・ポール大聖堂に近い、パターノスタースクエアに位置する。運営は2007年以降、ロンドン証券取引所グループ（）が行っている。


title: ロンドン証券取引所

text: 上場企業は全体で2008年9月30日現在3213社を数え、イギリス企業のみならず、国外の企業も多く含まれる。WFEの統計によると、2011年2月現在の時価総額は3.857兆ドル(約310兆円)であり第4位、2010年通年の売買代金は第6位であった。


title: ロンドン証券取引所

text: ロンドンにおける株式取引のおこりはウィリアム3世の治世の時代、ロシア北部の白海経由で中国を目指したモスクワ会社、インド・東洋の航海をした東インド会社、この2つの組織の資金を安定的に手当てする必要があったことによる。これは個人が捻出するに困難なほどの費用も、商人らに株式を発行することで会社立ち上げの資金を獲得し、株主らには最終的な利潤の分配権を与えるものであった。手法はすぐさま広まり、1695年には140の株式会社 () があったとされる。これら会社の株式の取引は、シティのエクスチェンジアレイ界隈にある2つのコーヒー・ハウス、ギャラウェイとジョナサンが中心となり、ブローカーをつとめるジョン・キャステインが発表する株価・商品価格は The Course of the Exchange and other things と呼ばれた。株式市場の成長に従い、法制度の整備もすすめられ、1697年にはブローカーおよびジョッバーの総員・悪弊規制法が議会を通過。内部者取引や市場の不正操作が制限、さらにブローカー業は免許制となって合法行為の誓約が求められるようになった。


title: ロンドン証券取引所

text: その後もエクスチェンジアレイはさかえていったが、1720年におきた南海泡沫事件によって潮流は後退する。南海会社の株価急騰に端を発した過剰なほどの熱狂が市場を席巻し、じきに株価の急速な巻き戻しが起きた一連の出来事は市場の混乱をまねき、その回復に長い時間をついやすこととなった。


title: ロンドン証券取引所

text: 南海泡沫事件によって、1720年バブル条例が制定され、株式会社設立は議会の許可制となり強い制約が加わった。これは、1825年まで存続したため、産業革命は従来の定説とは違い、株式会社制度による影響は大きくはなかったとの見方がある。一方、国債(ほとんどは戦費の調達)の発行・流通市場が加速した。


title: ロンドン証券取引所

text: 1748年にジョナサンが火事で焼け落ち、加えてアレイ界隈のあふれかえる人の多さに不満がつのっていたこともあって、ブローカーらはスレッドニードル通りにニュー・ジョナサンを再建、まもなく名称を証券取引所と定めた。1801年には会員規則の新設、証券取引会員場への再度改名をもって今日あるロンドン証券取引所の基礎ができあがる。しかし、これもまた手狭であったため同年にカペルコートへ移転するなど紆余曲折を経ながらも、市場そのものが朽ちることはなく1820年代の鉄道・運河・鉱山・保険に関わる産業の成長が支えとなって再び立ち直っていった。


title: ロンドン証券取引所

text: 1865年から1914年の間、イギリスの資本輸出におき大英帝国向けは4割で16.1億ポンドに達した。その半分はカナダ・オーストラリア向けであった。資本輸出は帝国主義の手段ではなく、むしろ収益性に帝国主義を従属せしめるものであった。


title: ロンドン証券取引所

text: 1972年、エリザベス2世出席のもと立会場をそなえた証券取引所タワーをスレッドニードル通りに開き、新たな舞台を設けた。1986年10月27日のビッグバン到来においては大規模な変革がもたらされ、有価証券取引の手数料自由化によってブローカーやディーラー同様に各業者ごとで決定できる仕組み、ディーリングルームへのコンピュータシステム導入など、業務にかかわる多くの規制撤廃・緩和がなされた。


title: ロンドン証券取引所

text: 1990年7月20日、IRA暫定派の仕掛けた爆弾が、見学室後方の男性トイレで爆発する事件がおこる。現場はすでに避難が済んだ後であり、負傷者はゼロであった。ただし電子取引を眼前にできる観光名所とはいえ事件の影響は大きく、同スペースを再開したものの1992年に閉鎖された。


title: ロンドン証券取引所

text: 2004年7月、スレッドーニードル通りからセント・ポール大聖堂のすぐそばであるパターノスタースクエアへ移転。エリザベス2世が再び出席、エディンバラ公フィリップ同伴のもと、2004年7月27日に新ロンドン証券取引所がオープンした。


title: ロンドン証券取引所

text: 2005年にロンドン証券取引所はNASDAQから合併提案を受けたが、2007年初頭、最終的に拒否した 。2007年、ロンドン証券取引所はイタリア証券取引所を買収、これを契機に「」が設立され、ロンドン証券取引所は同グループによる運営とされ、またグループ自身がロンドン証券取引所上場企業となった。2009年9月、スリランカのを買収、2011年2月、トロント証券取引所を運営するとの合併を発表するが、同年6月に頓挫した。2014年6月、アメリカ合衆国・ワシントン州に拠点を置くの買収を発表した。2016年3月、ドイツ取引所が139億ドルで買収を提案して経営統合で合意するも、欧州連合が承認せず、2017年3月に交渉終了した。そこでロンドン証券取引所は、国際金融市場における手形交換制度である国際証券集中保管機関の買収または新設を目標とするようになった。ロンドン証券取引所は2013年にロンドン手形交換所（）を傘下におさめているが、同手形交換所は2017年8月にカストディアン分担モデルをアビバ・JPモルガン・BNPパリバ・HSBCといった参入側に提示した。2019年9月にはイギリスの欧州連合離脱が進む中で香港証券取引所から390億ドルで買収が提案されるも翌10月に断念した。2021年1月に金融情報企業のリフィニティブの買収を完了し傘下とした。同年4月、イタリア証券取引所およびその関連企業をユーロネクストに売却した。2022年、上場企業の時価総額がユーロネクスト・パリに抜かれ、欧州2位の取引所に陥落した。


title: ロンドン証券取引所

text: 大企業が上場する「メイン市場」と新興企業が上場する「AIM市場」の２つがある。その取引システムについてはSETS（ロンドン株式自動取引システム）と呼ばれるオーダードリブン制に基づくもので、また決済については、英国の通貨であるポンド以外（米ドル、ユーロ、日本円他）も可能である。


title: 東武日光軌道線

text: 当時の日光町が古河合名（現在の古河電気工業、以下古河電工と略す）と合弁で1908年（明治41年）に日光電気軌道を設立して1910年（明治43年）に開業した。日光東照宮、輪王寺、二荒山神社等の観光地への旅客輸送や古河精銅所からの貨物輸送を目的に建設された。


title: 東武日光軌道線

text: 開業時、電動客車3両、電動貨車2両、客車と貨車が併せて9両の計14両を所有していた。山道を行く珍しい路面電車で、沿線の標高は停車場前（のちの国鉄駅前）が533m、馬返が838mで、日本国内の路面電車では一番高かった。軌道は至る所が急勾配で、最急勾配は60‰（パーミル）、50‰以上も多数存在した。


title: 東武日光軌道線

text: 1932年（昭和7年）に傍系の日光登山鉄道によるケーブルカー（のちの東武日光鋼索鉄道線）が終点馬返から明智平まで延び、翌年から明智平では同社のロープウェイ（のちの明智平ロープウェイ）に接続して華厳滝、中禅寺湖への観光輸送も行った。


title: 東武日光軌道線

text: 1928年（昭和3年）、日光へ進出した東武鉄道の傘下に入り、戦時統制下で日光地区の交通機関を統合する。古河精銅所の軍需輸送や通勤輸送は繁忙を極め著しく不足した輸送力を強化するために中古の電車や客車を導入し、さらに鉄道省（のちの日本国有鉄道）から電気機関車を借り入れて軌道改良の上で貨物列車を直通運転できる様になり飛躍的に輸送効率を向上させ、この年1944年（昭和19年）の貨物運輸実績は実に18万トンを超えている。


title: 東武日光軌道線

text: 1947年（昭和22年）親会社の東武鉄道に合併された。合併時、76両の引き継ぎ車両があったが中には創業当時の車両まであり、いずれも旧態依然かつ老朽化していた。車両のみならず、軌道・電路などの状態も軍需輸送のために整備されていたとはいえ戦中戦後の酷使が祟って深刻な疲弊ぶりで、東武鉄道では安全確保と観光輸送の回復をにらんでの設備投資を順次行った。1953年（昭和28年）、新車のボギー車が10両、翌年には大型の連接車が6編成就役する。旧型車を駆逐し面目を一新した。古河電工工場への通勤客や戦後の観光ブームで輸送旅客数もピークを記録、貨物輸送も増加して戦後の黄金期を迎える。


title: 東武日光軌道線

text: しかし、モータリゼーションの到来で道路が整備され、自動車の交通量が増加する。さらに第一・第二いろは坂の開通により自家用車・バスが中禅寺方面へ直通可能（軌道線経由の場合、馬返・明智平の2箇所で乗り換えが必要）になり、古河関連の貨物輸送が貨物自動車に切り替えられ、旅客、貨物ともに輸送実績が激減し収支が悪化し、電車の存在意義が薄れる結果となった。日光市内で交通渋滞も発生し始めており、地元からの撤去要請を受けた東武鉄道は日光軌道線の廃止を決定する。1968年（昭和43年）1月末日の廃止を予定したが労働組合との折衝に手間取り、廃止時期を若干延期することを余儀なくされ、1968年（昭和43年）2月24日限りで全線を営業廃止し、お別れの装飾を施した電車が最後の2日間を走って58年の歴史を閉じた。


title: 東武日光軌道線

text: 全線単線で、スタフを使用して列車交換（行き違い）をしていた。始発は、東武駅前5:25、清滝5:50、馬返発7:11。終発は、東武駅前発23:20、清滝発24:15、馬返発20:10。1958年（昭和33年）3月現在。早朝、深夜は通勤輸送が主になるので、清滝-馬返間は動いていなかった。観光シーズンは増発し、多客時は2列車以上がつづく続行運転を実施した。旧型車は運転台の正面に向かって左に円盤状の続行標識（黄色地に赤の縁取り）を提示し、100形と200形は運転台の正面に向かって左上の続行表示器を使用した。続行表示器は、「続行開始」が赤色、「続行終了」が白色を現示した。「続行なし」は車体色そのまま。電気機関車は、ED600形は円盤状の続行標識、ED610形は運転台の正面に向かって左上の続行表示灯（当初白色、のちに赤色）を使用した。増発時には電車の正面に向かって右側窓下に番号札を取り付けて列車番号の代用としていた（運行系統番号ではない）。


title: 東武日光軌道線

text: 軌道は併用軌道と専用軌道が混在しており、併用軌道は道路中心部を通行する場所と道路の片側に寄っている場所、また敷石で舗装した場所と土砂で舗装した場所があった。連結運転していた旧型車は折り返しで車両の付け替え、片方にしか運転台のない電動貨車は清滝駅構内や東武日光駅前に三角形の線路配置にポイントを三か所設置して（いわゆるデルタ線）方向転換していたが、日光駅前のループ線完成以降駅前ではその必要がなくなった。


title: 東武日光軌道線

text: 国鉄駅前（停車場前） - 東武駅前（松原町）- 石屋町 - 御幸町 - ＊警察署前（警察前） - 市役所前（中鉢石） - 神橋（上鉢石） - ＊下河原 - 公会堂前 - 西参道（日光ホテル前） - ＊田母沢 - 花石町 - ＊安良沢（裏見、荒沢） - ＊電車庫前（地蔵下） - ＊古河アルミ前（白崖下） - 丹勢下 - ＊清滝（製銅場前） - 横手 - 馬返


title: 東武日光軌道線

text: 開業時は、電動客車3両・付随客車2両・電動貨車2両・付随貨車7両があった。以降、順次増備し戦時中の車両不足の折には別府大分電鉄（後の大分交通別大線）や出石鉄道、南薩鉄道（のちの鹿児島交通）から電動客車や付随客車を購入して軍需工場への通勤輸送をしのいでいた。貨物輸送は電動貨車に付随貨車のみの運行から電気機関車を導入して貨物列車を直通運転できるようになった。100形以前の車両はED600形以外すべてハンドブレーキ常用でエアブレーキを装備しておらず、勾配の多い路線では安全性に問題があった。荒沢橋梁では1939年（昭和14年）10月12日19:00頃ブレーキ故障のために通勤客で満員の付随客車が脱線して連結した電車ごと谷底へ転落し、死者20名と重軽傷者86名を出す事故が起きている。100形・200形投入による車両の更新で、安全性は格段に向上した。


title: 北川謙二

text: 北川 謙二（きたがわ けんじ、1979年8月11日 - ）は、神奈川県出身のプロデューサー。株式会社ノース・リバー代表取締役社長、株式会社DHプロデューサー、株式会社KeyHolder取締役。AKB48プロジェクトのアシスタントプロデューサーで主に映像作品のプロデュースを担当。乃木坂46及びIZ*ONEの運営にも参加している。


title: 北川謙二

text: 元々は、神社仏閣や秘境などを中心に海外各所での撮影を専門としていた。その後、独立しフリーで活動を行なっていたが結婚を機にAKB48の映像部門を担当していたケーアールケープロデュース株式会社に所属し、2011年（平成23年）6月頃まで在籍していた。


title: レマゲン鉄橋

text: 第二次世界大戦末期の1945年2月、連合軍は敗走するドイツ軍を追ってライン川に迫った。ドイツ軍は、天然の要害であるライン川を盾にして防御するしかなく、連合軍もライン川を渡河すべく、無傷の橋を目指していた。


title: レマゲン鉄橋

text: ドイツ軍のブロック将軍は上司から、担当地区に残る橋を全て爆破するように命じられたが、川の向こうには7万5000人の兵が残されており、この友軍が撤退できるようレマゲン鉄橋をぎりぎりまで残し、連合軍が間近に迫ってから破壊しようとする。将軍は腹心の部下、クルーガー少佐を橋防衛部隊の指揮官に任命し、連合軍が橋の目前まで迫るまで爆破しないように指示する。


title: レマゲン鉄橋

text: クルーガー少佐が橋に赴くと、書類上では1600名いるはずの兵員が実際はほとんどおらず、爆破のための爆薬すら無い逼迫した状況であった。少佐は、爆破の準備や橋の防衛陣地の構築とともに増援部隊の派遣を要請するが、いくら要請しても生返事ばかりで一向に援軍が来る気配は無い。そうしているうちに、アメリカ軍のバーンズ少佐指揮の機甲歩兵大隊に所属する先遣隊が橋の間近まで迫り、橋をめぐる攻防戦が始まる。


title: ロスト・イン・スペース (映画)

text: 『ロスト・イン・スペース』（原題: "Lost in Space"）は、1998年にアメリカ合衆国で製作されたSFアドベンチャー映画。1960年代に人気を博した米テレビシリーズ『宇宙家族ロビンソン』（原題は同じく"Lost in Space"）の劇場用映画化作品。


title: ロスト・イン・スペース (映画)

text: 時は2058年、高度に発展した文明によって地球環境は破壊されてしまった。ジョン・ロビンソン教授（ウィリアム・ハート）とその家族は、人類生存のための新天地の惑星「アルファ・プライム」を調査する使命を帯び、宇宙へと飛び立った。


title: 作業主任者

text: 作業主任者（さぎょうしゅにんしゃ）とは、労働安全衛生法とその関連法令により定められた労働災害防止のための制度である。また、主任者となるための技能講習を修了した者や免許を受けた者すなわち資格取得者のこと、あるいは資格そのものを指すこともある。


title: 作業主任者

text: 事業者は、高圧室内作業その他の労働災害を防止するための管理を必要とするもので政令で定めるものについて、作業主任者を選任しなければならない（第14条）。作業主任者は、作業に従事する労働者の指揮のほか、機械・安全装置の点検、器具・工具等の使用状況の監視等の職務を行う。「労働災害を防止するための管理を必要とするもので政令で定めるもの」は、施行令第6条1～23号に列記されている。


title: 作業主任者

text: 事業者は、作業主任者を選任したときは、当該作業主任者の氏名及びその者に行わせる事項を作業場の見やすい箇所に掲示する等して、関係労働者に周知させなければならない（規則第18条）。作業を同一の場所で行なう場合において、当該作業に係る作業主任者を2人以上選任したときは、それぞれの作業主任者の職務の分担を定めなければならない（規則第17条）。労働安全衛生法に定める他の安全衛生管理体制とは異なり、14日以内の選任義務や、所轄労働基準監督署長への報告書提出義務はない。


title: 作業主任者

text: 事業者から作業主任者に選任されるためには、当該業務に関連する定められた都道府県労働局長の免許を所持するか、又は都道府県労働局長等が行う技能講習を修了していなければならない。作業主任者の資格が免許によるものか技能講習によるものかは、労働安全衛生規則別表第一の区分に従う（規則第16条）。


title: 幼虫

text: 幼虫（ようちゅう）は、昆虫、クモ類、多足類(ムカデ類は除く)など陸生節足動物の幼生の総称である。卵から産まれて成虫になるまで（蛹の期間がある場合はそれ以前）の間の成長過程のものを指す。昆虫においては、特に完全変態のものに限って幼虫といい、不完全変態の幼生を若虫（わかむし）といって区別することがある。そのなかでも、等翅目では、初期の翅原基が外部から認められないものを幼虫、後期の翅原基が外部から現れたものを若虫と区別し、総翅目ではさらに若虫の前に翅原基を生じるが、その段階を前若虫と呼ぶ。


title: 幼虫

text: 幼虫と成虫がほとんど同じ姿のものはコムシなど原始的な昆虫では普通で、バッタなども幼虫と成虫がかなり似た姿と生活をしている。しかし、はっきりと異なる姿のものも多く、完全変態をするものは大抵大きく異なる。不完全変態のものであっても、トンボのように幼虫が水棲の例やセミのように地中生活の例など、はっきりと異なった姿と生活を持つ例が少なくない。昆虫において、このように親と子が異なった生活をすることは、親子間での競争を避ける意味があるものともいわれている。


title: 幼虫

text: 幼虫は脱皮しながら大きくなるが、成虫までの脱皮回数は種によって決まっている。幼虫の成長段階は脱皮回数によって表し、孵化直後の幼虫を一齢幼虫、一回目の脱皮後の幼虫を二齢幼虫などと言う。ただし成虫、あるいは蛹になる直前の幼虫は終齢幼虫ともいう。また、成虫になる時の脱皮を特に羽化（うか）という。


title: 幼虫

text: 前者では、例えばバッタのように、幼虫の胸部背面に小さな羽の形があり、成虫への脱皮の際に翅が大きく伸びる。また、このような昆虫では、幼虫は成虫の構造と比較的よく似ていることが多い。このような昆虫の変態を不完全変態という。


title: 幼虫

text: 後者では、多くの場合、幼虫と成虫は形が大きく異なる。例えばチョウのように、幼虫の背中には全く翅の形は見えない。実際には体内に翅の芽があるが、それが外に出るのは、成虫になる脱皮のもう1つ前で、この時、成虫の体を小さくまとめたような形になり、しばらくは餌も取らず、ほとんど動かないで一定時間を過ごす。この時期のことを蛹（さなぎ）といい、このような昆虫の変態を完全変態という。


title: 幼虫

text: 不完全変態の昆虫では、幼虫は成虫とほぼ同じ構造をもつ。したがって、例えばバッタのように、幼虫と成虫とが同じ生活をするものもある。しかし、不完全変態の昆虫のすべてで幼虫が成虫と同じ生活をするわけではなく、セミのように成虫は地上、幼虫は地中で生活するもの、トンボや、カゲロウのように成虫は陸生、幼虫は水中生活というものもある。幼虫が成虫とは異なる生活をする昆虫の幼虫は、成虫とは全く異なった生活をするために、例えばセミの幼虫の前足が強い鎌状になっていたり、トンボやカゲロウの幼虫が水中で呼吸するための仕組みを備えていたりと、幼虫が成虫にはない構造を持っているものもある。


title: 幼虫

text: 不完全変態の昆虫における幼虫では、胸部背面に小さな翅の芽がある。この翅の芽は、幼虫の間は僅かずつ大きくなるだけで、成虫になる脱皮の時に急に大きくなる。例外はカゲロウ目のもので、水中生活の幼虫は羽化して空を飛ぶ姿になるが、もう一度脱皮して真の成虫になる。この、真の成虫になる前の姿を亜成虫という。


title: 幼虫

text: 完全変態の昆虫では、幼虫は成虫の姿になるのが蛹の段階であり、この段階で体内の大改造を行うため、幼虫は、いわば成虫の形にこだわらない姿をしている。例えばチョウの幼虫であるイモムシなどは、摂食に特化し、それ以外の能力は最低限に削り落としたともいえる。あるいは、多くの昆虫では、細長く大きな腹部を幼虫が持っているので、この形態を昆虫の祖先の形質に近いものとみなす判断もある。また、その腹部を支えるために腹部やその末端に足のようなものを持つものも多い。


title: 幼虫

text: 成虫にある、胸部の3対の付属肢は幼虫にもある場合が多いが、ハエのウジやハチの幼虫のように、それをも退化させているものもある。幼虫の運動性が低い種では、成虫が、産卵を幼虫の生活する場へ行うなど、一定程度、幼虫の保護に関与する行動をとるものが多い。


title: 幼虫

text: 特殊なものとしては、幼虫の間にその姿を何度か大きく変えるものがある。例えばツチハンミョウは、ハナバチの巣に寄生する。ハチの巣にたどり着くのは一齢幼虫で、ハチの背に乗って餌にたどり着くためにしっかりした足を持っているが、たどり着いた後は足を失ってイモムシ状になる。このように、幼虫の中でも段階によって大きく姿を変えるものを過変態（かへんたい）ということがある。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判（ユニバーサル・シティ・スタジオたいにんてんどうさいばん、英語:Universal City Studios, Inc. v. Nintendo Co., Ltd.）は、任天堂が開発したアーケードゲーム（及びその移植版である家庭用ゲーム機版）『ドンキーコング』を巡って、ユニバーサル・スタジオが自社の『キングコング』の商標権の侵害として訴えた裁判。ドンキーコング裁判とも呼ばれる。にて判事が審理した。任天堂は「ユニバーサル・シティ・スタジオ対RKO事件」において、ユニバーサルがキングコングのプロットとキャラクターはパブリックドメインであることを自ら証明したと反論した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: スウィート判事は、ユニバーサルが悪意を持って任天堂のライセンシー（実施権者）を脅迫したとし、またユニバーサルには「キングコング」の名前やキャラクター、ストーリーに関する権利を所有していないと判決を下した。さらに判決では消費者が任天堂のゲームやそのキャラクターと、キングコングの映画やそのキャラクターと混同する可能性はないとした。ユニバーサルは上告したが、この判決が支持された。この訴訟はアメリカ市場に参入して間もない任天堂の勝利となった。また、任天堂が業界の主要プレーヤーとして確立し、ほぼ間違いなく、アメリカのメディアの巨人にも対抗できるという自信を与えた。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 1982年、MCAとユニバーサル・シティ・スタジオの社長であり、経験豊富な弁護士でもあったは、急成長するビデオゲーム市場への参入を狙っていた。4月、任天堂が開発した『ドンキーコング』の成功を知り、法律問題担当の副社長であったロバート・ハドルに調査を行わせた。ハドルの分析によれば『ドンキーコング』のストーリーは『キングコング』に基づいているため、ユニバーサルが保有するキャラクターやシナリオに関する権利を侵害している、というものであった（ユニバーサルは1976年にリメイク映画の『キングコング』を製作していた）。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: また、シャインバーグは任天堂が家庭用ゲーム機市場に参入したコレコ（コレコビジョン）との間にライセンス契約を結んだことも知った。1982年4月27日、シャインバーグはコレコの社長と会合を予定し、表向きはコレコへの投資の可能性について話すというものであった。しかし、実際には、シャインバーグはグリーンバーグに対し著作権侵害を警告し、コレコビジョンが計画通りに『ドンキーコング』を販売した場合には訴訟も辞さないと脅迫した。翌日、ユニバーサルはコレコと任天堂に対し、48時間以内に『ドンキーコング』の販売を中止し、すべての在庫を処分し、販売で得た利益の記録をすべて引き渡すようにテレックスした。5月5日、グリーンバーグは『ドンキーコング』の純販売価格の3％、600万本分、約460万ドル相当のロイヤルティをユニバーサルに支払うことに同意した。この1週間後にグリーンバーグは、コレコがロイヤルティを支払い続ける限り、ユニバーサルはコレコを訴えないという合意文書に署名した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 一方、ハドルはタイガー・エレクトロニクスが携帯ゲーム用にキングコングのライセンスを取得していることを知った。彼はタイガーに権利を認めてもユニバーサルが得られる利益はあまりにも少ないこと、またタイガーに独占的な権利を与えることはコレコとの合意に支障をきたすと判断した。5月4日にシャインバーグはタイガーに対し、メールグラムを送って、さらなる承認を得るためゲームを提出するよう要求した。ユニバーサルはそれを審査し、このゲームが『ドンキーコング』に似すぎていると判断した。5月8日にシャインバーグはタイガーのライセンスを取り消したが、タイガーの社長であるO. R.リスマンは、決定の受け入れを拒否し、キングコングの商標を所有しているというユニバーサルの主張に異議を唱えた。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 任天堂のアメリカ法人の顧問弁護士（さらに後の取締役）であるハワード・リンカーンは、当初、500万-700万ドルで和解する方向に傾いていた。しかし、最終的にはアメリカ法人の責任者である荒川實に「これは任天堂が大成功を収めた証だ」と安心させ、戦うことを決心した。5月6日に荒川とリンカーンはロサンゼルスにてユニバーサルとの会談を持った。ハドルは『ドンキーコング』が『キングコング』に関するユニバーサルの権利を侵害しているとする見解を改めて指摘した。リンカーンは、任天堂の立場としてキングコングの名前とキャラクターの使用にあたってライセンスを受けていないものが多数あることを確認しており、これらに対するユニバーサルの商標は10年未満に過ぎないと反論した。内々ではグリーンバーグは任天堂にライセンス契約に署名するように説得しようとしていたが、すでに自分たちがユニバーサルと契約を結んでいることは隠していた。会議が終わるまでにハドルはキングコングの商標権の所有権に関する変遷リスト（）を任天堂に送付することに合意した。しかし、その後の数週の間に送付されることはなく、リンカーンはユニバーサルに催促を行った。これに対しユニバーサルは、さらに強くロイヤルティを要求するという形で応じた。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: リンカーンは「キングコング」に関するユニバーサルの主張の是非を調査し、それを認めることはできないと判断した。5月21日に任天堂から提案された会議が行われ、任天堂がついに屈したと思い込んだシャインバーグは、任天堂がこの問題の解決に同意すれば今後のユニバーサルに関するビジネスに関われるかもしれないとほのめかした。しかし、リンカーンはユニバーサルの脅しには法的根拠がないという任天堂の立場を繰り返しただけであった。後にリンカーンはこう振り返った。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 法廷闘争が不可避と知ったハドルは、不正なライセンシー（実施権者）であるタイガーのリスマンに連絡を取り、キングコングを題材とした携帯ゲームについて妥協を示した。ハドルはライセンスの独占規定を削除し、この携帯ゲームを『ドンキーコング』と区別することでユニバーサルのライセンシーが任天堂の知的財産権を侵害したという反訴の可能性を弱めたいと考えていた。リスマンはこれに応じ、主人公に消防士の帽子を与え、樽のグラフィックを爆弾に置き換え、ゲームのステージの足場を曲がったものではなくまっすぐなものにした。このデザインは6月上旬に承認された。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 1982年6月29日、ユニバーサルは任天堂を正式に提訴した。同社はまたキングコングの権利に関してコレコにライセンス供与することに合意したと発表した。その後、1983年1月3日、ユニバーサルは任天堂のライセンシーに3つの選択肢「ドンキーコングのキャラクターの使用をやめる」「ユニバーサルからライセンスを取得する」「提訴される」を提示する停止要求書を送った。6社のライセンシーが応じたが、ミルトン・ブラッドリーはこれを拒否した。また、ラルストン・ピュリナ社は朝食用シリアルにドンキーコングのキャラクターの使用権として5000ドルを申し出たが、これを拒絶されたため、ラルストン・ピュリナもまた和解を拒否した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: リンカーンは任天堂側の代理弁護士としてジョン・カービィを雇った。カービィはペプシコやゼネラルフーヅ、ファイザーなどの大きな訴訟でも勝訴した経歴があった。カービィは、ゲームデザイナーの宮本茂と任天堂の山内溥社長から宣誓供述書を取り、ゲームの開発経緯を調査した。その中で日本では大型の類人猿の総称として「コング」という言葉が用いられ、このため宮本はゲームに登場する猿のキャラクターをコングと呼んでいたと述べた。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂事件は、において判事によって審理された。裁判は7日間にわたって行われ、ニューヨークのタウンリー・アンド・アップダイク法律事務所が原告代理人を務めたユニバーサルは、ドンキーコングという名称はキングコングと混同される恐れがあり、ゲームのプロットは映画のそれを侵害していると訴えた。カービィは、ドンキーコングとキングコングの重要な差異を示した。また、ユニバーサルにはキングコングのキャラクターに関する権利がなく、むしろ1975年のユニバーサル・シティ・スタジオ対RKOジェネラル事件においてRKO映画を訴え、キングコングがパブリックドメインであることを証明し、ディノ・デ・ラウレンティスによる1976年のリメイク作に繋がったと指摘した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 判事はユニバーサルがキングコングに関する権利を所有していないと裁定したが、たとえユニバーサルの所有物であったとしても、ドンキーコングとキングコングを混同する者がいる可能性は低いと判断した。彼の意見ではドンキーコングは「コミカル」であり、猿のキャラクターは「滑稽で子供っぽく、性欲に基づかない」とした。一方のキングコングのキャラクターは「美女を探し求める獰猛なゴリラ」であった。判事は「せいぜい、ドンキーコングはキングコングのパロディに過ぎない」と断言した。さらに判事はユニバーサルが任天堂のライセンシーに送った停止要求書は、任天堂に損害賠償を求める権利を与えたと指摘した。最後に判事はタイガーのゲーム『キングコング』が『ドンキーコング』の権利を侵害しているとの判決を下した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 任天堂にはユニバーサルのライセンス利益をゲームのために受け取るか、法定損害賠償を受け入れるかの選択肢が与えられた。任天堂は前者を選択し、56,689.41ドルを受け取った。また、損害賠償と弁護士費用も受け取った。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: ユニバーサルは判決を不服としてに控訴した。1984年5月23日に任天堂とユニバーサルは控訴審で争った。ユニバーサルは消費者の間で混乱が起きている証拠として、『ドンキーコング』のアーケードゲーム機を所有、またはリースしたゲームセンター、ボーリング場、ピザレストランの経営者またはオーナー150人を対象とした電話調査の結果を提示した。「あなたが知る限り、『ドンキーコング』のゲームは、『キングコング』の映画製作会社の承認または権限の下で製作されたと思うか？」という質問に対して、調査対象者の18％が肯定的に答えた。しかし「あなたが知る限り、『ドンキーコング』を製作しているのはどこか？」という質問に対してはユニバーサルを挙げた者はいなかった。ユニバーサルは、これは消費者が2つの名前の区別に混乱していることを示すのに十分な証拠であると主張した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 彼らはまた、ドンキーコングとキングコングが混同されているケースが増えているとして、印刷媒体から6つの例を挙げた。例えば『Videogaming Illustrated』の1982年10月号には「話題のドンキーコングの説明として女性に好意を抱いた他のゴリラの例について見てみよう。その中で有名なのはキングコングであり、ビデオの悪役と多くの共通点を持っている」とあった。もう一つの例はCraig Kubeyの1982年の『The Winner's Book of Video Games』で、「ドンキーコングは古典映画のキングコングのビデオ版である」と記述してあった。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 1984年10月4日の判決で、裁判所は前回のものを支持した。裁判所は「この2つの媒体には、ゴリラ、捕らえられた女性、男性の救助者、そして建物のシナリオ以外に共通点はない」と断言した。さらに裁判所は「"コング"及び"キングコング"の名前は一般に広く人々に使われており、類人猿やその他の巨大なオブジェクトと関連付けられている」と判決を下した。また、ユニバーサルの調査内容については、ユニバーサルが「キングコングが、その腕でフェイ・レイ（あるいはジェシカ・ラング）を掴み、エンパイア・ステート・ビル（あるいはワールドセンタービル）を登っていくイメージ」を所有していないことや、ドンキーコングのゲームをすでに所有している人の意見を募っただけで、潜在的な顧客の混乱を立証するものではなく、説得力がないと判断している。最後に、調査は「明らかに答えを誘導する質問であり、自分たちが望むものを示唆していた」と指摘した。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 裁判所は一部の消費者が2つの名前について混乱している事実には同意した。「しかし、いくらかの混乱した消費者がいるかもしれないという事実は、略式判決が不適切であった可能性について争う問題点にはならない」として主張を退けた。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 1985年5月20日に任天堂が反訴を提起した際、スウィート判事はユニバーサルが任天堂に「訴訟費用、コピー費用、グラフやチャートの作成に掛かった費用、及び収益の損失」に対して180万ドル支払うことを決定した。また、彼はユニバーサルが任天堂のライセンシーとの間でライセンス契約を行ったことによる任天堂の損害賠償請求については、そのライセンシーが任天堂に対してロイヤルティの支払いを継続している場合には認めない判決を下した。任天堂のライセンシーであるコレコは、独自の反訴を提起した。ユニバーサルはコレコの株式を購入することでコレコに賠償を行った。


title: ユニバーサル・シティ・スタジオ対任天堂裁判

text: 任天堂は感謝の印として、カービィに「ドンキーコング」と名付けられた3万ドルのヨットと、「ドンキーコング」をヨットの名前につけられる世界的な独占的な権利を与えた。また、星のカービィシリーズの主人公カービィの名前はジョン・カービィが由来と説明されることがあるが、ゲームデザイナーの宮本茂はそれを否定した上で、正しくは名前候補のリストの中にカービィがあり、それを見てジョン・カービィを思い出し、つながりを感じて選んだというものである。また、カービィによるジョークかもしれないが、ゲーム『星のカービィ』のソフトがカービィに送られたとも言われている。


title: ポンテシティアパート

text: サラトガ通りとハロウ・ロードの交差側に面し、173m、54階建てで、住居用ビルとしてはアフリカ最高の高さを誇る。またアフリカで最初の円柱形の高層ビルでもある。中央の空洞部分は『コア』と呼ばれている。ヨハネスブルグを見渡す絶好の位置にある。ビル上部の広告は、南半球で最大かつ最高層に位置するものである。


title: ポンテシティアパート

text: 1975年に建造された。主設計者はMannie Feldmanで、Manfred HermerおよびRodney Grosskopfらとチームを組んで設計した。かつては白人富裕層の象徴とまで言われたが、アパルトヘイト終了後の1990年代にギャングが侵入し治安が荒廃してかつての住民はほとんどが退去してしまい、ヒルブロウ地区の犯罪の象徴となってしまった。コア部分は5階までゴミで埋まっている。90年代中頃には刑務所にする、という計画もあったが、1999年に管理会社が変わり、セキュリティーは改善されている。


title: ポンテシティアパート

text: 2007年5月、所有者が変更されて、467の居住・商業エリアに改修するとともに周辺地域の開発もあわせて行う再開発計画が公表された。しかし世界金融危機の影響で資金提供が得られなくなり、再開発計画は中止となった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ザ・ドリフターズ（）はアメリカ合衆国のコーラス・グループ。1953年に結成された当時は、ビリー・ワード&ザ・ドミノスの元リードテナーであるクライド・マクファターのバックコーラスだった。「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第81位。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 『ローリング・ストーン』誌によると、マクファターが去った後のザ・ドリフターズは、1955年からその名称（権）を所有するジョージ・トレッドウェルにより雇われた低賃金のミュージシャンだったため、偉大なコーラスグループの中で最も安定感に欠けていた。トレッドウェル・ドリフターズの歴史には、ドリフターズの元メンバー（トレッドウェルの管理下ではない）による幾つかの分派グループを含め60人の歌手がいる。通常、これらのグループは「ビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズ」「チャーリー・トーマスのドリフターズ」などのクレジット表記で識別されている。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ザ・ドリフターズには、 1950年代初頭、1960年代、1970年代初頭（アトランティック・レコード時代以降）という3つの黄金時代があった。クライド・マクファターによって結成された最初のドリフターズは、「ザ・ドリフターズ」としてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。ベン・E・キングを主演者とする2番目のドリフターズは、「ベン・E・キング＆ザ・ドリフターズ」としてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。これら殿堂入り達成者のうち、最初のドリフターズから4人、2番目のドリフターズから2人、アトランティック終了後のドリフターズから1人のメンバーがロックの殿堂に選ばれた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ヴォーカルグループの殿堂によると、「混乱と変化を経て（最初の）ドリフターズが何とか音楽トレンドを定めて13のヒット曲を発表しており、その大半が現在では伝説的なレコーディングである」。その偉業があって、後のドリフターズの編成はBillboard Hot 100トップ30チャート入りを13回記録した。1950年代と1960年代にこのグループが生んだものは米国R&Bチャートにおける影響力でもあり、次の6曲がR&B第1位のヒットになっている。「""」(1953)、「""」(1954)、「"Adorable"」(1955)、 「""」(1959)、「ラストダンスは私に」(1960)、「渚のボードウォーク」(1964)。1970年代のイギリスでの復活は、米国では話題にならなかったものの、「"Kissin' in the Back Row of the Movies"」で最高2位という英国ポップチャートにおける最大の成功を収めた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 多くのファンや音楽歴史家にとって「ザ・ドリフターズ」とはクライド・マクファターを意味するが、彼がそのグループと一緒だったのはわずか1年間である。マクファターは1950年から3年間、ビリー・ワード&ザ・ドミノスのリードテナーだった。ザ・ドミノスの成功の大部分を担っていたのがマクファターの甲高いテナーだった。1953年、アトランティック・レコードのアーメット・アーティガンがバードランドでザ・ドミノスの公演に顔を出して、マクファターが欠席であることに気付いた。これをジェリー・ウェクスラーは次のように回想している。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: アーメットは銃弾の如くバードランドを飛び出して、住宅街へ直接向かった。 彼はクライドを探してバーからバーへと駆け回り、ようやく家具付きの部屋で彼を見つけた。その夜、アーメットはクライドが彼自身のグループを集めるというマクファターとの合意に達した。彼らはザ・ドリフターズとして知られるようになった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ゴスペルと世俗的な音楽を組み合わせたいと考えたマクファターの最初の取り組みは、自分の教会合唱団Mount Lebanon Singersのメンバーで、ウィリアム・"チック"・アンダーソン、チャーリー・ホワイト、デビッド・"リトルデイヴ"・ボーグハン（テナー）、 デビッド・ボールドウィン（バリトン、作家ジェイムズ・ボールドウィンの弟）、ジェームス・"リンクル"・ジョンソン（バス） を集めることだった。1953年6月29日に4曲の収録セッションを終えて、アーティガンはこの組み合わせがうまく機能していないことに気付き、マクファターに別のラインナップを集めさせた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2番目のグループには、第1テナーにビル・ピンクニー、第2テナーにアンドリュー・スラッシャー、バリトンにガーハット・スラッシャー、バスボーカルにウィリー・ファービー、そしてギターにウォルター・アダムスが入った。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: これは1953年9月に「クライド・マクファター＆ザ・ドリフターズ」名義のレコードレーベルで発売された、最初のメジャーヒット曲「""」を生みだしたグループである。マクファターはザ・ドミノスと一緒にいた時期にはかろうじて知られている程度で、彼は時々「クライド・ワード、ビリーの弟」に成りすますこともあった。別の例として、人々はビリー・ワードが歌唱していると思い込んでいた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 最初のセッション時にマクファターにより作詞された「"Lucille"」は「"Money Honey"」のB面に置かれ、同じ名義だが本質的には異なる（メンバーが全く違う）2グループによって2曲リリースされたシングルという、レコード業界では珍しいものになった。「"Money Honey"」は大成功を収め、ドリフターズの名声があっという間に高まっていった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ファービーが事故に巻き込まれてグループから脱退した後、顔ぶれがさらに変更された。アダムスの死で、彼はジミー・オリバーに入れ替わった。ファービーは入れ替えにならなかったが、代わりに声域パートが変更になった。ガーハット・スラッシャーは第1テナーに、アンドリュー・スラッシャーはバリトンに移行し、ビル・ピンクニーはバスに変更された。このグループは、1953年11月の「"Such A Night"」、1954年6月の「"Honey Love"」、同年10月の「"Bip Bam"」、11月の「"White Christmas"」、1955年2月の「"What'cha Gonna Do"」など、さらに幾つかのヒットをリリースした。1954年3月にマクファターは徴兵令状を受け取った。ただし、彼がバッファロー (ニューヨーク州)に駐留していた当初は、しばらくの間グループを続けることができた。リリースの1年前に録音された「"What'cha Gonna Do"」が、ザ・ドリフターズのメンバーとしてのマクファター最後の公式録音ではあるが、彼の最初のソロリリース（「"Everyone's Laughing"」B面「"Hot Ziggety"」）は1954年10月のザ・ドリフターズでの最終セッションから採った作品である。徴兵奉仕を完遂後、マクファターは成功を求めてR&B16曲とポップヒット21曲を出すも、ソロでのキャリアは比較的短命だった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: マクファターは同グループの利益の大部分を分け前として要求しており、このことで彼はザ・ドミノスから疎遠にされた。しかし、彼は旅立つ時に自分の後継者に対してこれが続かないようにした。彼はグループでの自分の取り分を、マネージャーのジョージ・トレッドウェルと歌手サラ・ヴォーンの夫に売却した。その結果、ザ・ドリフターズは多くのメンバーを使い回すことになり、彼らの誰一人としてお金を沢山もらえずに週100ドル（2018年の935ドル相当）だけの給金を得ていた。マクファターは後にこの行動を後悔していると表明し、それが仲間のミュージシャンに不利益になるよう運命づけてしまったことを認めた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: マクファターは当初、自分の徴兵中にコンサートで主旋律を歌っていた元メンバーのデヴィット・ボーガンと交代になった。ボーガンの声はマクファターのと似ていたが、彼の奇行ぶりでは彼に仕事を任せることが難しく、アトランティック・レコード幹部の目には不適当に映った。ボーガンはやがてザ・ハープス(1955)結成のためグループを離脱（1958年に彼はビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズに復帰する）し、ジョニー・ムーア（元ザ・ホーネッツ）が交代加入した。1955年9月に、この顔ぶれがR&Bで1位になるヒットのA面曲「"Adorable"」と5位になるB面「"Steamboat"」を録音した。1956年2月には「"Ruby Baby"」と「"I Got to Get Myself a Woman"」を続けてリリースした。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 低給与はメンバー間の燃え尽き症候群の一因となっていた。ビル・ピンクニーはトレッドウェルにさらなる給金を要求した後に解雇された。アンドリュー・スラッシャーも同様に離脱した。ピンクニーはリード歌手のボビー・ヘンドリックスとザ・フライアーズを結成するが、ボビーは翌年ザ・ドリフターズに参加するため離脱。ピンクニーはトミー・エヴァンズと交代になった。 Bnのチャーリー・ヒューズがアンドリュー・スラッシャーに代わって登場した。 ムーア、エヴァンズ、ガーハート・スラッシャー、そしてチャーリー・ヒュージズは1957年に「"Fools Fall In Love"」でトップ10（ポップ69位、R&B10位）のヒットを飛ばした。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 1957年にムーアとヒュージズが徴兵され、ボビー・ヘンドリックスとジミー・ミレンダーが交代加入した。1958年初頭までに、ボビー・ヘンドリックス（リードテナー）、ガーハート・スラッシャー（第1テナー）、ジミー・ミレンダー（バリトン）、トミー・エヴァンズ（バス）、ジミー・オリバー（ギター）の顔ぶれだった。 このラインナップでは1958年4月に中位ヒット曲「"Drip Drop"」（ポップ58位）がリリースされた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 人気の低迷とともに、オリジナルドリフターズの終盤ではクラブシーンで働くことが減り、ザ・コースターズやザ・レイブンズの名義下でのギグという二役をこなしていた。1958年5月までに、ヘンドリックスとオリバーの両方が辞め、1週間のアポロ・シアター出演のためだけに復帰した。その週内に、メンバーの一人がアポロ劇場オーナーのラルフ・クーパーに相談を持ち掛け、トレッドウェルはグループ全員を解雇した。クーパーとの議論の後、トレッドウェルはファイブ・クラウンズ(Five Crowns)と呼ばれるグループを雇い、彼らを「ザ・ドリフターズ」と改名した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ザ・ドリフターズの商標はトレッドウェルが所有しているものの、オリジナルメンバーには自分達が本当のザ・ドリフターズであるとの思いがあり、このグループを存続させていく決心をした。ビル・ピンクニーが最初に離脱して口火を切った。拘束力のある裁判調停で「オリジナル・ドリフターズ」という名前やマークの独占的かつ取消不能の所有権を得た後、彼は「オリジナル・ドリフターズ」としてツアーを始めるべくスラッシャーズおよびデビッド・ボーガンと一緒になった。時間経過とともに幾人かのオリジナル・ドリフターズが、他の新しいアーティストと同様にこのグループに出入りしたが、このドリフターズは以前のザ・ドリフターズの成功を再現するまでには決して至らなかった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: しばらく後にボーガンが離脱。ボビー・リー・ホリスは1964年に加入し、リード部分を引き継いだ。同年後半にアンドリュー・スラッシャーが離脱し、ジミー・ルイスがグループに加わった。 ボビー・ヘンドリクスはルイスが離脱する前に復帰して、しばらくの間グループは5人組になった。アンドリュー・スラッシャーはホリスと入れ替わりで復帰した。ホリスとボーガンは、1960年代を通じて定期的にこのグループと一緒にいた。1968年には、ピンクニー、ガーハット・スラッシャー、ホリス、ヘンドリクス、でこのグループが構成されていた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ピンクニーは、短期ツアーでグループの一員として演奏してくれるザ・ティアーズ(The Tears)を雇った。ツアー後、ザ・ティアーズはピンクニー不在のままオリジナル・ドリフターズとしてツアーを続行していた。しかしピンクニーは彼らにその名前の使用を止めさせるべく訴訟を起こして成功した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ピンクニーは、ブルース・シーザー、クラレンス・テックス・ウォーカー()、デューク・リチャードソンを加入させ、顔ぶれが急速に変わった。1979年に、このグループはピンクニー、アンドリュー・ロイヤー、チャック・コッカラム、ハリエル・ジャクソン、そしてトニー・クックだった。 1995年にブラックベリーレコードから出た彼らのアルバム『Peace in the Valley』は、ボーカルにピンクニー、コッカラム、リチャード・ナイト・ダンバー、（ヴァーノン・ヤング）、およびグレッグ・ジョンソンと記されていた。彼らは、ピンクニー、ダンバー、ジョンソン、ボビー・ヘンドリクスとともに2001年のPBS特番『"Doo Wop 51"』に登場した。2000年代初頭の顔ぶれは、ピンクニー、コッカラム、ダンバー、ヤング、そしてロナルド・ジャクソン（歌手ルース・ブラウンとクライド・マクファターの息子）だった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2007年7月4日にピンクニーが死去、そして彼の遺産は連邦に登録された役務商標「ビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズ」を通して継続している。現在のオリジナル・ドリフターズの顔ぶれは、ラッセル・ヘンリー、チャック・コッカラム、リチャード・ナイト・ダンバー、ロジャー・ホワイトヘッドである。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: トレッドウェルは「ドリフターズ」という名前の権利を所有していたが、彼がグループを解雇したとき、アポロに対してまだ1年分の予約があった。1958年夏に彼は、ベン・E・キングというステージ名で有名なベンジャミン・アール・ネルソンをリードシンガーにしたファイブ・クラウンズのマネージャーに接触し、彼らがドリフターズになるよう手配した。新たな顔ぶれは、キング（リードテナー）、チャーリー・トーマス（テナー）、ドック・グリーン（バリトン）、エルズベリー・ホッブズ（バス）で構成された。ジェームズ"ポッパ"クラークは5人目の「クラウン」だが、彼はアルコール問題が原因で加入とならなかった（トレッドウェルはそれを最初のグループでの問題だと考えていた）。このグループは約1年間のツアーを実施したが、以前のドリフターズと繋がりがなかったため、彼らは敵対的な聴衆ファンに向けて演奏することもしばしばだった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: アトランティック社がニュー・ドリフターズをスタジオに送ることを決めた当時、アーティガンとウェクスラーは仕事が多忙で、ザ・コースターズのプロデュースに成功したジェリー・リーバーとマイク・ストーラーを雇った。リーバー&ストーラーの制作により、同グループの「本当の」黄金時代と広く見なされているこの新しいラインナップは、キングを主演者にしてチャートヒットとなる幾つかのシングルをリリースした。弦楽合奏を含む最初のロックンロール録音の「""」はトップ10のヒットになり、ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500で193位になった。「"Dance with Me"」がそれに続いた後に「""」（1960年のビルボードHot 100の16位）がリリースされた。「ラストダンスは私に("Save the Last Dance for Me")」は、米国ポップチャートで第1位、英国で2位になった。それに「"I Count The Tears"」が続いた。このバージョンのドリフターズは、2000年にベン・E・キング＆ザ・ドリフターズとしてヴォーカルグループの殿堂入りを果たした。チャーリー・トーマスもロックの殿堂に記されてはいるが、この表記は主にドリフターズ在籍時に肯定的なベン・E・キングの貢献に対して賞を表したものとなっている（なお、オリジナル・ドリフターズのヴォーカルグループ殿堂入りは、技術的には1958年だけに関するものである）。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2年間続くこの短い黄金時代とともに、人の入れ替わりも続いた。ラバー・パターソン（ドリフターズの地方巡業マネージャー）はジョージ・トレッドウェルと議論を始めた。パターソンはキングを契約下に置いていたため、グループと一緒に彼をツアー巡業させることを拒んだ。キングがこのグループとレコーディング活動できたのは約1年間のみだった。「"Dance with Me"」のB面曲「"(If You Cry)True Love, True Love"」を主旋律で歌ったジョニー・リー・ウィリアムズが、チャーリー・トーマスと一緒にツアーでボーカルを担当した。このグループが彼の故郷アラバマ州モービルを通過した時、ウィリアムズはグループを離脱した。2004年12月19日、ウィリアムズは64歳で死去した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: キングがトレッドウェルに昇給および印税の共有を要求した時、その要求は尊重されず、彼は離脱して単独のキャリアで成功するようになった。同時期にウィリアムズが離脱して、ルディ・ルイス（クララ・ウォード・シンガーズの）が新しいリードとして雇われた。ルイスは「"Some Kind of Wonderful"」「アップ・オン・ザ・ルーフ」「"Please Stay"」そして1963年に米国ポップシングルチャートで5位および米国R&Bシングルチャートで4位となった「"On Broadway"」などのヒットで、ドリフターズを主導した。ルイスはまた、ドリフターズのロックの殿堂入りでも指名された。2015年4月30日に、ベン・E・キングは76歳で死去した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ホッブズが兵役召集されると（最初のグループから）戻ってきたトミーエヴァンズが交代加入した。グリーンは1962年に離脱して（ザ・リヴィリアーズとザ・クレフトーンズの）ユウジン・ピアソンが交代加入した。エヴァンズは1963年に再び離脱してジョニー・テリー（彼はジェームス・ブラウンの歌唱グループ、ザ・フェイマス・フレイムズの初期メンバー）と入れ換えになった。彼の兵役および単独キャリアでの失敗後、1964年にジョニー・ムーアが復帰して、同グループはムーア、トーマス、ルイス、ピアソン、ペリーの5人組になった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: その年の5月21日に、グループは「"Under the Boardwalk"」を録音する予定だった。しかしルディ・ルイスがセッション前夜に死去してしまい、ジョニー・ムーアがソロのリードを務めた（彼とルイスは交代可能だった）。テリーは1966年に約2か月ダン・ダンドリッジと入れ換えになり、その後は1954年にザ・ホーネッツでジョニー・ムーアと一緒だったことがあるウィリアム・ブレントが交代加入した。同年、ジーン・ピアソンはリック・シェパードと入れ換えになった。1966年末までに、バリトン/ベースのビル・フレドリックスがウィリアム・ブレントに取って代わった。ファイヴ・クラウンのグループ最後のメンバーであるチャーリー・トーマスは1967年半ばに離脱して、元ライムライトのメンバーであるチャールズ・バスカーヴィルが交代加入した。バスカーヴィルは短期の在籍だった。1972年にザ・ドリフターズはアトランティックの登録簿から消えた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ザ・ドリフターズはイギリスに移り、幾人かの異なる歌手と共に続いていた。 彼らは「"Like Sister & Brother"」「"Kissin' in the Back Row of the Movies"」「"There Goes My First Love"」「"You're More Than a Number in My Little Red Book"」で英国チャートのヒットを飛ばした。インク・スポッツのブッチ・リークとグラント・キッチングスが、シェパードおよびトーマスと交代した。翌年にはフレドリックスがクライド・ブラウンと入れ替わり、その翌年にはキッチングスがビリー・ルイスと入れ替わった。1976年にリークがジョー・ブラントと交代になり、ジョニー・ムーア、クライド・ブラウン、ジョー・ブラント、ビリー・ルイスの顔ぶれになった。フェア・トレッドウェルは同グループの管理会社をトレッドウェル・ドリフターズ・インク(Treadwell Drifters Inc.)に改名した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ムーアが1978年に離脱してレイ・ルイスが交代加入した。ブラントとビリー・ルイスは1979年に離脱し、復帰したジョニー・ムーアおよび旧テンプテーションズのリードだったルイス・プライス()と入れ換えになった。ムーアはクライド・ブラウンとともに1982年末に再び離脱した。彼らは復帰メンバーのベン・E・キングとビル・フレドリックスの2人と入れ換えになった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: フレドリックス、ルイス、プライスの全員が1983年に離脱し、ジョニー・ムーア、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンの3人に置き換えられた。1986年にグループが分裂して、新メンバーのジョナ・エリスおよび旧メンバーのレイ・ルイス、ビリー・ルイス、ルイス・プライスからなる新たな顔ぶれがトレッドウェルによって構築された。翌年には、旧メンバーの多くが後任として参加し、ムーア、ビリー、レイ・ルイス、ジーン・ジェンキンス（その後すぐにジョージ・チャンドラーやジョン・サーストンと交代になった）のグループになった。レイ・ルイスは1988年に脱退し、ジョー・コフィーが交代加入した。 1989年にビリー・ルイスが離脱するとジョージ・チャンダーが復帰で入れ換えとなり、それから1990年にはトニー・ジャクソン、キース・ジョン、ピーター・ラマーの3人も同様だった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: サーストンが同年末に脱退してロイ・ヘミングスが交代加入した。 1991年にラマーが離脱する少し前、パトリック・アランが彼のために一時的に加入したが、ロハン・デラノ・ターニーに恒久的に置き換えられた。ジョニー・スチュワートは1963年にグループに加入し、1993年にラスベガスで離脱。彼はプラターズに加入して歌手としてのキャリアを続けた。このラインナップは、コフィーが脱退してジェイソン・レイが加入する1996年まで続いた。レイは復帰したラマーと2年後に交代した。 レイは次のツアーで復帰して、ラマーは復帰のパトリック・アランと入れ換えになった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2000年1月に米国の裁判所が、フランチャイズは放棄されたと宣告した前年の陪審員判断を覆したにもかかわらず、フェア・トレッドウェルは2001年にトレッドウェル・ドリフターズのフランチャイズを明白に放棄した。彼女の会社のメンバー2人Mark LundquistとPhil Lundermanは、グループを運営するために新たな管理会社Drifters UK Limitedを立ち上げた。彼らの新しい職務は、アメリカン・ドリフターズと名乗っている英国グループによる商標の取り消しを含むものだった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2003年にラマーが再び離脱してヴィクター・バイノーが交代加入した。ヘミングスは2004年に離脱して、ピーター・ラマーが交代加入した。このグループの2007年時点のラインナップは、ピーター・ラマー、ロハン・デラノ・ターニー、パトリック・アラン、ヴィクター・バイノーだった。2007年6月20日、この顔ぶれがロンドンでのトニー・ブレア首相の送別会で演奏した。2008年にティナ・トレッドウェルが英国の裁判所にてトレッドウェル・ドリフターズのフランチャイズ所有権を求めた訴訟で勝訴したため、前述のラインナップはドリフターズの名前を使用する権利を失った。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 1969年、雑誌編集者のラリー・マルシャークはドリフターズと他の古典ボーカル・グループによる一連のコンサートを計画した。彼はドック・グリーン、チャーリー・トーマス、エルズベリー・ホッブズを見いだし、彼らを「ザ・ドリフターズ」として宣伝し始めた。 このことはドリフターズを管理していたジョージ・トレッドウェルの妻フェア・トレッドウェルからの迅速な法的措置を呼ぶことになった。1976年にマルシャークは自分のグループに名称の単独権を付与しようと画策して、ホッブズ、トーマス、グリーンにドリフターズという名前の商標を申請するよう説得した。商標は認められたが、トレッドウェルの法的措置によって2000年に米国連邦裁判所で取り消された。この3人組ドリフターズはその後別々のグループに分かれた。2005年から2014年にかけて、米国50州のうち34州で音楽広告における真実法()が制定され、マルシャークほか興行主が新たにミュージシャンのグループを集めることでドリフターズなどの有名グループを宣伝するのは禁止となった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2006年12月、ジョージとフェイの娘であるティナ・トレッドウェルによる刑事訴訟がロンドン高等裁判所に提訴され、これはGeorge LayquistとPhilip Luderman Drifters UK Ltdに対して、彼らはドリフターズの正当な管理者ではないと申し立てるものだった。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 2008年7月、トレッドウェル一家とPrism Music Group Ltdが法的闘争に勝利した。裁判所判決で、フィル・ルダーマン、マーク・ランドキスト、ピーター・ラマー、ロハン・デラノ・ターニー、パトリック・アラン、ヴィクター・バイノーらはドリフターズの名称使用が禁じられた。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ドリフターズの名前の所有権はジョージ・トレッドウェルの娘ティナおよびPrism Music Group Ltd.という形式で、トレッドウェル一家で続いている。そのラインナップはマイケル・ウィリアムズ、ピエール・ヘレル、ライアン・キング、カールトン・パウエルが主体である。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: このドリフターズの顔ぶれは2009年にロンドンのIndigoO2アリーナで、同グループの最も名声ある旧メンバーの何人かで構成されたドリフター・レジェンズと共演した。同コンサートではジョー・ブラントとブッチ・リークにLifetime Achievement Awardsが贈られた。2012年、ソニーミュージックからゴールドディスク賞（「アップ・オン・ザ・ルーフ」「ザ・ベリー・ベスト・オブ」の10万部売上）がブッチ・リーク、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンに贈呈された。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: これは、2009年にアトランティック/ワーナーでそして2011年にソニーミュージックで新しい素材を録音するという、グループの旧レーベル双方で録音を行った唯一のラインナップ（ジョニー・ムーアを除く）である。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ドック・グリーンは、自分を主演者にしたザ・ドリフターズという自分のグループを1970年代から1980年代を通して率いてきた。そのグループはドック・グリーン（リード/バリトン）、デレク・ベンチュラ（リード/テナー）、ロイド・ブッチ・フィリップス（第2テナー）、バーナード・ジョーンズ（バス/バリトン）で構成されていた。グリーンは1989年3月10日に死去、 フィリップスは2002年に死去した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: レイ・ルイスとロイ・ヘミングスがザ・ドリフターズというグループを率いていたことがある。 ボビー・ヘンドリックスはビリー・ルイスがやったようにグループを率いた。ドン・トーマスは、ドン・トーマス＆ザ・ドリフターズ・レビュー(Don Thomas and the Drifters Review)というグループを率いている。さらに、クライド・マクファターの息子ロン・マクファターは、クライド・マクファターのドリフターズ(Clyde McPhatter's Drifters)と呼ばれるグループを率いている。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: 公式の2008年以降のラインナップとは別に、トレッドウェルは元メンバーのリック・シェパード、ブッチ・リーク、ジョー・ブラント、クライド・ブラウンで構成される第二のグループとしてザ・ドリフターズ・レジェンドを運営していた。フェイ・トレッドウェルは2011年5月22日、乳がんのため84歳で死亡した。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: ヴォーカルグループの殿堂には、オリジナル・ドリフターズ(1998)と ベン・E・キング＆ザ・ドリフターズ(2000)の両方が入っている。 2004年に、『ローリングストーン』誌はドリフターズを史上最も偉大なアーティスト100人の第81位にランク付けした。1988年、ロックの殿堂にドリフターズが入り、名前が載ったメンバーはクライド・マクファター、ビル・ピンクニー、ガーハート・スラッシャー、ジョニー・ムーア、ベン・E・キング、チャーリー・トーマス、およびルディ・ルイスである。1999年にビル・ピンクニー、チャーリー・トーマス、ジョニー・ムーア（没後）はリズム＆ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。2018年にはリズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。


title: ドリフターズ (アメリカ)

text: アトランティック契約時期 1953-1972のもの (ビル・ピンクニーのオリジナル・ドリフターズ(1959- )、チャーリー・トーマスのドリフターズ(1971- )、ジョニー・ムーアが長年にわたり主演者を務めたイギリスのドリフターズ(1972- ) は含まない）。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 1997年3月、18年半に渡って放送した平日帯 昼ワイド番組『ぶっつけワイド』が終了。それに伴う改編で『かにタク言ったもん勝ち』に続く、平日帯 夕方ワイド番組として開始。パーソナリティは宮地佑紀生と『ぶっつけワイド』のパーソナリティを務めた神野三枝を起用。後述の打ち切りまで、パートナーの変遷は無かった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 愛･地球博が開催された頃は雑誌の名古屋特集等の企画で宮地の取材を受けた際、この番組にも取材が来た。関西テレビ放送が名古屋の企画特集を組んだ際、有名なラジオ番組として、テレビカメラ等の取材スタッフが来たこともあるなど、名古屋を代表するラジオ番組となっていた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2000年から開始された中京地区ラジオ聴取率調査では平日午後の同時間帯 首位を常にキープして、全局 全番組 首位を何度も獲得した人気番組であった。2005年冬の調査は数年振りに全局 全番組1位を『つボイノリオの聞けば聞くほど』から奪い返した。2015年6月以降は裏番組の『北野誠のズバリ』が単独首位を維持することが多くなった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年4月改編で、平日週5日から週4日（月 - 木）となり、打ち切りまでの放送内容はほぼ全編で毎日、日替わりで出されるテーマについて、聴取者からエピソードや意見などを募集し、2人がそれを番組内で紹介しつつ繰り広げるフリートークであった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2002年（平成14年）、日本民間放送連盟賞・ラジオ生ワイド部門・優秀賞を受賞した（「（2人の）トークがすでに話芸の域に達している」などの評価を受けた）。放送20年目に突入した2016年6月27日の生放送中に宮地が神野を暴行したとして警察に逮捕されたことに伴い、東海ラジオは同番組を6月限りで打ち切り、19年3ヶ月で番組は終了した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 宮地・神野の一方がとるのではなく、宮地・神野と2人そろって休暇をとるのが掟であった（1週間程度を年に2回）。なおその際、「ピンチヒッターウィーク」として、東海ラジオのアナウンサー（タレントを起用することもある）が、男女1名ずつ日替わりで登場している。これは番組開始以来続いていたことでもあった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 休暇復帰後の1週間の番組内では、小出しにして2人の休暇中の話を紹介することが主であった（休暇期間中の2人は主に旅行に行くため、その話題が中心を占めていた）。そうしたこともあり、めったなことがない限り片方が休むことはなかった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: かつてはピンチヒッター登場時の番組名を「聞いてみや〜て」としていた。また、松原敬生が代役の時「松原敬生の聞いてマッタカ」、天野良春・タクマのアマタクコンビが代役の時「天タクききいっぱつ」というタイトルで放送したこともある。その際ジングルも普段とは別のものを用意したが、コーナーは通常通りに行った。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年6月27日 14時55分頃、宮地が放送中に神野の左膝を蹴った上に、マイクで顔を殴り、唇に全治10日間の怪我を負わせた。事件が発生したのはリスナーからのメッセージを紹介していた時間で、神野がメッセージを紹介している最中に「痛い痛い。何? 何ですか?」と言った上で、「プレゼントを頂いた方のご紹介じゃないんですか?」と問い掛けると、宮地は「だから（プレゼントを）頂いた人のやつ、頂きゃええがね」と受け答えをし、その後神野に対し、宮地がマイクをぶつける音が放送された。結局、その日は16時まで放送されたが、その後、神野は警察（宮地が逮捕された千種署と見られる）へ出向き、被害届を提出した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 事件発生翌日の6月28日からは宮地と神野は出演せず、『聞いてみや〜ち』として、安蒜豊三と青山紀子（6月28日）・前野沙織（6月29日）（いずれも、当時 東海ラジオアナウンサー）がパーソナリティを務めたが、6月30日に、宮地が愛知県千種警察署に逮捕されたことを受け、東海ラジオは同日、番組の打ち切りを決定。6月29日で番組終了した。また、同年4月から毎週土曜13時00分 - 13時30分に放送されていた『ショップジャパン プレゼンツ 宮地佑紀生・河原龍夫・神野三枝 もっと ためして みや〜ち』や二人が出演するスポットCMも同様に打ち切られた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: なお、6月30日の放送は新聞各紙の番組表では『聞いてみや〜ち』と掲載していたが、特に番組名は付けずに放送した。オープニングでは、この日のパーソナリティを務める安蒜から、宮地が逮捕された旨の説明と番組の打ち切りに対する謝罪が行われた。また、各コーナーについては「○○みや〜ち」と付く物は提供スポンサー名とコーナー趣旨の読み上げで、付かない物はこれまで通りの進行で放送した。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 事件当日の放送を聴取していた女性リスナーは、（暴力行為が発生した際のやり取りや音声に関して）「その前後、普段のオンエアに比べ、間合いや会話がかみ合っていないことがあり、違和感はあった」と話している。また、宮地自身が警察の聴取に対して「番組の進行に不満があった」と話していた。宮地と神野は10年以上前（2006年以前）から、番組の生放送中に宮地が取った態度で、神野とトラブルになっていたとのことである。7月1日夕方の時点で、東海ラジオにはおよそ170件の問い合わせが寄せられた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: ラジオの生放送中、パーソナリティがパートナーに暴力を振るうという前代未聞の事件は全国のニュースで大々的に報じられ、競合局のCBCラジオは元より、日本全国のラジオ局のワイド番組、テレビのワイドショーでも取り上げられた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 宮地は7月1日に送検後、釈放されたが以降、釈明・謝罪の記者会見は行っていない。神野も事件発生以降、同年12月に自身のホームページで声明を発表し、2017年4月に同局の「松原敬生の日曜も歌謡曲」のアシスタントに就任するまで活動を休止していた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 一方で宮地は2017年12月にライバル局CBCラジオのイベントに、2018年8月には東京のラジオ関連イベントに出演したのち、2018年10月からCBCラジオで新番組を担当することとなり2年3か月ぶりのレギュラーはライバル局で持つこととなった（"宮地佑紀生#ラジオ復帰へも参照"）。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年7月11日 - 7月28日まで、かつての平日帯 昼ワイド番組であった『ぶっつけワイド』が「期間限定」の名目で復活した。パーソナリティはかつて同番組を担当していた松原敬生（期間中、全日出演）、蟹江篤子（7月21日を除く期間中、月、水、木出演）、佐田玲子（期間中、毎週火曜、7月21日に出演）が担当することとなった。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2016年7月20日、東海ラジオより『聞いてみや〜ち』の後継番組として、平日帯 昼ワイド番組『FINE DAYS!』の放送を、8月1日より開始することが発表された。本番組は月曜 - 金曜まで、各曜日パーソナリティとアシスタントによって進行されることとなり、同年4月改編より金曜に放送している『きくち教児の楽気!DAY』についても、同枠内に組み込まれた。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 打ち切り時点でのタイムテーブルである。音楽をかけるコーナーが無い代わりに、二人のトークが番組の大半を占めていた。なお、掲載されている各コーナーの放送時間は番組の進行等により若干の変更がある。また、カッコ内はそのコーナーのスポンサー。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: この番組の公開生放送が、基本的に年2回、最低1回を目安として行われる。その1回というのが、毎年4月に国営木曽三川公園内で特設ステージを組んで行われる（この時期に同公園内では、チューリップ祭りを開催されている。そのため公開生放送はその祭りのイベントの一環として扱われる）。また番組内で行われた公開放送でリスナーが撮影した写真を募集し、パーソナリティー・スタッフが選び抜いた中から大賞を決定する、みや〜ちフォトコンテストを開催する。なお受賞作品は公式サイトでも閲覧できる。なお公開生放送が行われる際は、普段の番組の進行と変わるほか、宮地・神野の二人が放送するのも14時45分ぐらいまでとなる（公開生放送終了後も話によると、ステージ上では2人の放送では聞けない話を聞くこともできるとか）。なおその後は、本社スタジオから男女2名のアナウンサーコンビが担当する（番組上でのジングルも、『宮地佑紀生』の部分を、そのときのスタジオ担当者の名字に差し替えたバージョンを流す）。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2000年代後半からは体育の日に愛知県犬山市から公開生放送が行われている。毎年交互に博物館明治村とリトルワールドで会場を変えることが慣例となっていた。放送体制は4月の木曽三川公園センターでの公開生放送と同じである。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 2011年3月11日は番組放送中の14時46分に東日本大震災が発生。急遽以降のレギュラーコーナーをほとんど中止し（ドラゴンズ情報とラジオショッピングは通常通り。CMも通常通り流れた）、直後の番組（「安蒜豊三 夕焼けナビ」）を担当する安蒜豊三もスタジオに入り、3人で地震関連情報を伝えた。番組中にも余震が度々発生し、宮地は「今まで生きてきてこんなに揺れを感じたのは初めて。『落ち着かなければ』と自分に言い聞かせつつも、正直少し動揺している」とコメントした。


title: 宮地佑紀生の聞いてみや〜ち

text: 3月14日から4月1日まではテーマメッセージに加え地震に関するメッセージを募集した。また、「てれるぜみや〜ち」「ダジャレでみや〜ち」の内容をリスナーのメッセージ紹介に変更した（提供枠は変更無し）他、時報前の「おめでとうのコーナー」を「お誕生日のコーナー」と名称を変更して放送した。14日には15時52分に緊急地震速報が発令されたため放送が一時中断。しかし、実際は東海地方で強い揺れを感じることはなく、56分から通常通り交通情報、また簡単にエンディングを届けた。3月15日分のテーマは「うるさい」だったが「そこまで」（本来は17日分のテーマ）に差し替えてメッセージを募集した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄（きょうのほんこん、あすのたいわん、あさってのおきなわ 広東語(香港語): 今日香港，明日台灣，後日沖繩）とは、中国共産党に対する香港と台湾の政治、安全保障、経済、自治権、民族主義、浸透工作等の情勢は沖縄にも影響を及ぼし、中国の膨張を警戒する際によく使われる表現である。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2019年-2020年香港民主化デモ、その後の米中新冷戦、中国海警局の武器使用権限を明記した「海警法」の施行 など東アジア情勢が緊迫する中、日本にこの用語が輸入され、今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄というスローガンとして、著名人、新聞の中で使用されるようになっている。台湾では繁体字で今日香港，明日台灣，後天沖繩でありニュースで取り上げられている。今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄以外には、新疆ウイグル再教育収容所をふまえ昨日のウイグル、今日の香港、明日の台湾、今日の香港、明日の台湾、明後日の日本 などの応用例も見られる。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 太田文雄によれば、中国共産党機関紙、人民日報系の環球時報に「2006年3月4日に沖縄では住民投票が行われ、その結果75%の住民が独立を求め中国との自由交流の再開を要求、残りの25%が日本への帰属だが自治を求めた」との記事が掲載された。太田は中国人による沖縄県への認識を今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄の語に言及しながら語っている。環球時報の沖縄独立に関する記事は、唐淳風による論が元となっている。また、中国には沖縄が中国領だと主張する中華民族琉球特別自治区準備委員会という団体もあり。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2020年11月17日、アジア地方議員フォーラム実行委員会の主催で、英国のパトリック・スプラント（Mr.Patrick Sprunt）元英国外務省職員、台湾（元台北市議員）、沖縄砥板芳行（石垣市議会議員）、中山泰秀（衆議院議員・防衛副大臣）、櫻井よしこらの討論による「香港・台湾・沖縄を考えるフォーラム」が開催されている。砥板は台湾とは尖閣諸島をめぐり軋轢もあったが平和的な解決に持ち込めたことに触れ、中国も人権、法の支配など国際協調主義に導くべきだとした。一方、スプラントは今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄は順番が違い、尖閣諸島が先であろうと予想した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年5月18日、日本ウイグル協会理事のレテプ・アフメットは、香港国際連帯キャンペーン、ミルクティー同盟の討論会において今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄というフレーズに対し、「中国共産党の都合のために、何百万という人を拘束したり、拷問したり、伝統文化を壊したり、内部でそういうことをしてきた政権というのは、そういうことを外部にもやります。甘く見ないで欲しい」と述べた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: リベラル言論においては、香港、台湾、沖縄はそれぞれ、中国政府と日本政府により自治権を奪われているといった文脈で在日米軍基地問題や普天間基地移設問題と関連して語られることが多い。2020年7月11日に行われた「香港×台灣×沖縄の若者と考える 「香港国家安全維持法」をめぐって」 の、阿古智子、伯川星矢、小松俊、元山仁士郎の参加したオンライン討論会では、元山仁士郎は沖縄の自治権を主張した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年4月3日、「香港、台湾、沖縄、そして「日本」－新たな世界を夢想するオンライン対話」では、呉叡人、松島泰勝、深尾葉子、駒込武が討論した。松島泰勝は琉球民族の自己決定権を主張した一方、呉叡人は現実主義として自由で開かれたインド太平洋戦略を支持した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 野嶋剛は、香港と台湾は中国に対し日本を含めた外国がどう向き合うか先が見える「坑道のカナリア」であると述べている。その点において「一昨日のチベット・ウイグルは、昨日の香港、今日のウクライナ、明日の台湾、明後日の日本」と述べている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2014年7月、中国民主活動家の陳破空は中国共産党が外的に強硬な姿勢が目立つようになったことについて、ウイグルやチベット、天安門事件など内側の独裁から「東シナ海では日本、南シナ海ではインドやフィリピンへの圧力を強めていますが、内への独裁から外への独裁に変化しているのです」と述べている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2019年9月3日、香港メディアの香港01は漫画家清水ともみの『私の身に起きたこと とあるウイグル人女性の証言』の漫画を紹介し、の新疆ウイグル再教育収容所での体験を取り上げた。ネット民の間で今日のウイグル、明日の香港、明日の沖縄という言葉が広まっていると紹介した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2020年1月13日、はNATOにより強く結束されたヨーロッパの安全保障と、日米安保条約、米韓相互防衛条約、ANZUS、台湾関係法など個別に安全保障の条約や法律が結ばれ、GSOMIA破棄に関する問題が起きる東アジアとの情勢の違いにふれ、今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄のフレーズが日本で広まっていると報道した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年11月1日、台湾駐日代表の補佐官や台北駐ボストン経済文化弁事処の副処長、台湾総統府で機要室長を務めた陳銘俊は『日本と台湾は、これまでずっと助けあって来ました。世論調査では台湾人が一番好きな国はいつも日本です』『中国は「一国二制度」を英国とと約束していたにもかかわらず、香港から自由を奪ってしまいました。あの時、ささやかれた「昨日のウイグル、今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄・九州」という言葉がいま不気味な現実味を帯びつつある。』と述べている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年12月16日、の研究員は南西諸島の自衛隊配備に関し「日本も台湾も、中国の脅威に直面している。香港の問題が起きたとき、これは明日の台湾、明後日の日本だという声も出た。お互い、防衛交流や情報交換が重要だ。日本で、台湾有事に対する関心が高まっていることに、台湾の人々は感謝している」と語った。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2022年10月7日、台湾の国防部のシンクタンクであるはレポートにて、沖縄県民が中国の軍備増強に不安を感じていることを取り上げ、「台湾を支配すればつまり、前述の沖縄に加え、中国政府が沖縄に対する野心を示すための踏み台にする」とし、沖縄の運命はは、台湾の情勢の変化により影響を受ける可能性を述べた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 最終的には、反中国政府寄りの報道は蘋果日報とネットメディア立場新聞など少数になったが、蘋果日報は2021年には創業者黎智英が逮捕され禁固刑になるなど圧力を極度に強まっていた。蘋果日報は最終的に2021年6月24日で廃刊となった。2021年12月29日には立場新聞も廃刊に追い込まれ関係者が逮捕された。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2014年の雨傘運動では、香港デモ鎮圧の切り札はスパイ活動であり、中国軍が香港に設けた盗聴の拠点から電話内容や電子メールを傍受し、民主派議員に本国の尾行要員を張り付けるなどをしていた実態が明らかとなった。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2019年に中国共産党スパイでオーストラリアに亡命した王立強は香港の亜洲電視の幹部が人民解放軍の要職を兼務しているとし、香港メディアは毎年、中国共産党から5000万人民元の出資を受けて支配されていると告発した。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 王立強は香港の高等教育機関への浸透は主要な活動の一つであり、奨学金、旅行助成金、同窓会組織、教育基金を使って、中国大陸の出身の学生を香港での浸透に利用する。中国共産党は、一部の学生を学生団体に参加させ、香港独立を支持するふりをさせ、独立派の社会活動家の情報を入手し、個人や家族の経歴を開示させるなどの活動を行っていた。銅鑼湾書店事件での関与も暴露した。


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text: 中国ビジネスに依存しているのは、中国時報グループを2008年に買収した。その後、中国寄りの報道が急増したことが指摘されている。中国時報グループの中天電視は、監督機関「国家通訊伝播委員会」から報道内容に関する処罰を複数回受け、2018年の高雄市長選の際に対中融和路線を主張する韓国瑜候補に関する内容が9割を超えていたことなどがあった。2020年12月には6年ごとの放送免許の更新が認められなかった。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 王立強は韓国瑜を選挙で当選させ最終的に中国共産党が台湾を支配することに貢献するために、龔青という人物が台湾の選挙を操作する責任者であったと語った。台湾の選挙を操作するための作戦として、2018年に民進党を攻撃するためのネット企業に資金を提供し、20万以上のネットアカウントを作成して韓国瑜のファングループを立ち上げたり、学生グループなどを組織したとした。中天、中視、東森、TVBSなどに15億元以上を投資し、が主要な味方であるとした。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 米シンクタンクの戦略国際問題研究所によれば「日本における中国の影響力は他の民主主義国に比べて限定的」であるが、注力は沖縄であり中国官製メディアの環球時報、人民日報などが、日本の沖縄主権に疑問を投げかける論文を何度も掲載していると述べた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2019年7月、日本沖縄政策研究フォーラムの仲村覚は、ロバート・カジワラが2019年6月の国連人権理事会で「日本は琉球人の大量虐殺を隠すため沖縄戦を利用した」と発言した ことに対し、2012年から琉球独立運動に関し中国の影響を指摘し、スリランカでメディアについて中国の影響が強まっていることにも触れた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 一方、在日中国人が沖縄に定住し、米軍基地や自衛隊基地などの周辺の土地を購入する現象も、中国の沖縄掌握を研究している防衛省や自衛隊、学者たちの注目を集めている。米国議会の米中経済安全保障調査委員会による2016年3月の報告書でも、中国は沖縄の親中派勢力を支援することで沖縄の独立運動を推進しているだけでなく、中国のスパイが沖縄に潜入して独立運動を推進・参加していると指摘されている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年6月、尖閣諸島で漁を行う仲間均石垣市議員が、インターネット上で「政府の支援を受けた攻撃者」からGmailアカウントのパスワードを盗まれそうになったとツイッターで明かした。過去には、香港の民主自決派の黄之鋒 や香港本土派の梁頌恆、海外のジャーナリストや著名な大学教授などが同じ攻撃を受けている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年4月20日、宇宙航空研究開発機構など国内約200の企業や研究機関へのサイバー攻撃に関与した疑いとして、元中国人留学生の中国共産党員が書類送検された。中国人民解放軍のサイバー攻撃専門部隊「61419部隊」の関与が疑われている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2019年12月25日には、東京地検が秋元司衆院議員を統合型リゾート施設事業の中国企業からの収賄で逮捕した。そこには、古くからある日中友好団体が聞きなれない新しく組織された日中友好団体の関係も指摘されている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: サイレント・インベージョンは台湾向けの中国語版を出版する際に台湾の出版社が中国当局の圧力を受けたという。オーストラリアの中国語メディアは3分の2以上が中国政府によって介入をうけ中国共産党中央統一戦線工作部が関わっているとされた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: オーストラリアに亡命した王立強事件では香港と台湾、オーストラリアのすべてで潜入工作や妨害工作に関与したことを王立強は認めた。2019年のオーストラリアでは、中国当局がメルボルン在住の中国人を100万豪ドルでビクトリア州のチホルム議会選挙区の選挙に立候補させようとした中国当局によるオーストラリア議会への浸透疑惑事件が注目された。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: カナダでは2015年にが中華人民共和国の出身者として初めて下院議員に当選した。しかし、2018年1月に中国人ビジネスマンの資金供与を受ける形で中国渡航を行ったことや、中国大使館への口利きを行っていたこと、さらにはしばしば中国に赴き中国共産党の政府関係者と接触したいたことなどがスキャンダルとなった。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 沖縄の中でも論調が異なる。特に離島と沖縄本島において意見差が大きいとされる。沖縄タイムスでは、香港を取材した大袈裟太郎の「右か左かじゃなくて、自由対不自由。個人の権利を守る闘いだから辺野古と全く一緒なんだよ。一緒にやろうよ」という言葉を引用している。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 一方、先島諸島、特に八重山諸島では尖閣諸島問題が身近であるという背景があり、香港での民主派の弾圧は「石垣市の尖閣諸島周辺で日本の漁業者を威嚇し、自国の権益を拡大しようとする中国公船の活動に通じるものがある。」と八重山日報は言及している。また、沖縄の基地反対派が「条例改正を求める中国政府の強権的な姿勢は、米軍普天間飛行場の辺野古移設を強行する日本政府と同じだ」と主張していることに対し、報道の自由の有無の観点から「沖縄の基地反対運動と香港の民主化運動は全く背景が異なる」と言及している。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2020年5月8日、中国公船2隻が日本漁船を尖閣諸島の領海内で追尾する事件が発生した。これに対し、玉城デニー沖縄県知事は「中国が沖縄を侵略している事実はありません」とTwitterで発信した。仲新城誠は沖縄本島の世論やメディアが宮古島、八重山諸島の先島諸島住民に冷淡である理由は琉球王国時代の人頭税から続く離島差別も関係していると述べている。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 沖縄県議会でも、石垣市区選出の大浜一郎は「知事は前知事から離島軽視も引き継いでいるのか。『与那国は知事からネグレクト（無視）されている』という寂しい声が聞こえた。チムグクルは八重山に向けられているのか」と述べており、沖縄本島と先島諸島とは尖閣諸島問題をめぐり溝が深まっているとされる。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 八重山日報は2020年11月28日社説で「沖縄がこれまで以上に主体的に尖閣諸島の情報発信に取り組み、さらには香港や新疆ウイグル自治区などの人権問題を追及し、台湾との連携強化を叫べば、尖閣を狙う中国に対する確実な牽制になる。」と主張した。2020年12月5日には「香港の次は台湾」、「台湾有事は沖縄有事」と指摘する声を紹介している。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年12月、与那国町の町長である糸数健一は「目の前の台湾が親日だから、安心して暮らせる。中国に統一されたら、地政学的にみて、与那国島は金門島のような存在になってしまう。過去、ベトナム難民が与那国に漂着したこともある。台湾有事になったら、その比ではないだろう」「台湾も必死。お願いだから、台湾を見捨てないで欲しいと思っている。与那国を守ることは日本を守ることではないのか」と述べた。糸数は与那国島への自衛隊配備の賛成派として知られている。


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text: 宮古島約４万９千人、石垣島約４万８千人、奄美大島約５万８千人の人口が2021年現在いる。人民解放軍による攻撃を想定した場合にこの人数の住人をどうやって島外へ避難させるかが課題となっている。台湾有事では、南西諸島が戦場になる可能性が高く、沖縄県民140万人、先島諸島約10万人を安全に避難させるかなど課題は山盛りである。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 英国王立防衛安全保障研究所の日本特別代表秋元千明によれば、地政学観点からは、沖縄は中国海軍が「沖縄県の宮古島と沖縄本島の間の広い海域を抜けるルート」となるため、中国が沖縄県の一部の領有を主張する背景には太平洋進出の拠点を確保しようとする軍事的思惑があることは間違いないとしている。


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text: 2019年6月には日本から元自衛艦隊司令官の香田洋二、米国から元在沖海兵隊外交政策部次長のロバート・D・エルドリッヂ、台湾から元国防部長の、警察大学教授の李明崚の日本、米国、台湾の軍事専門家でのフォーラムが開催され、中国が台湾に侵攻する場合、先島諸島に軍事攻撃を行うと予想も想定された。


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text: 中山泰秀防衛副大臣は米シンクタンク、ハドソン研究所のリモート討論で台湾を友達よりもより親密な「家族」だと形容し、「台湾に何か起これば、それは沖縄県に直接的に影響を与える」と述べた。中華人民共和国外務省報道官は「日本は台湾問題の言動に注意すべき」と抗議した。


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text: 2021年7月5日、麻生太郎副総理兼財務相は香港に対する中国の強権的統治に対し「同じことが台湾で起きない保証はないと考えると、台湾の次は沖縄」「台湾海峡は石油に限らず日本の多くの輸出入物資が通る」と述べた。これに対し、環球時報国際版のGlobal Timesは「日本が中国のレッドラインを越える限り、人民解放軍は反撃するしかない。」とした。2021年7月6日、中国外務省の趙立堅副報道局長は「誤っており、危険だ」「一部の（日本の）政治家は今日もまだ台湾に欲を持っている。歴史から教訓を得ていないことを見せている」と述べた。台湾の外交部の欧江安報道官は6日、国際社会や各界の友人が台湾海峡の平和と安定に引き続き関心を寄せているとして歓迎する立場を示した。


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text: 日本防衛省防衛研究所主任研究員山口信治はボイス・オブ・アメリカのインタービューに「中国が東シナ海や南シナ海で頻繁に行っている軍事演習は、日本に大きなプレッシャーを与えており、その結果、日本の当局者は、中国が強引に台湾に侵攻してきた場合、日本も参戦しなければならないという考えを受け入れている」「台湾海峡で戦争が起こった場合、地理的に最初の対応をしなければならないため、沖縄は重要な舞台である。さらに、軍事的な観点からも、第一列島線の重要性が増しています。米中の対立が深まれば深まるほど、沖縄の戦略的重要性は高まる。」と述べた。


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text: 山口信晴は、日米台の三国間軍事協力の必要性はすでに明らかになっているという。また、第一列島線の戦略的重要性や、中国が台湾海峡に大規模な侵攻を仕掛けてくる可能性が高まっていることを踏まえ、中国の侵略を抑止するためには、日米台の緊密な協力が必要であると述べた。


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text: 沖縄国際大学の野添文昭は、ボイス・オブ・アメリカとのインタビューで、「中国の軍事力の増大に伴い、西太平洋における米国の軍事的優位性は以前とは異なるものになっており、日本との軍事協力が不可欠であり、その中でも沖縄は最も影響を受けやすいと述べた。台湾で有事が発生した場合、日米政府間で協議の上、沖縄の基地からの反撃が必然的に行われ、その後、中国による嘉手納基地へのミサイル攻撃や沖縄各地へのサイバー攻撃が行われる。」と述べた。


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text: 2021年7月7日、前統合幕僚長河野克俊は「日本は世界の安全保障の最前線にあり、台湾海峡問題の平和的解決が最大の前提条件だが、困ったときには台湾を支援することが日本の国益になる」「また、中国の海洋侵略に対抗するために、日本、米国、インド、オーストラリアが協力する枠組みである日米豪印戦略対話（Quad）の意義は、経済関係や互恵関係よりも、中国の海軍力を封じ込め、中国に価値観の変更を迫る軍事的な意味合いが強い」と述べた。


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text: 2021年12月1日、台湾の研究機関が主催するイベントでオンライン講演で、安倍晋三元首相は「台湾有事は日本有事だ。すなわち日米同盟の有事でもある。この認識を習近平国家主席（共産党総書記）は断じて見誤るべきではない」と述べた。同年12月15日、中国の馬暁光報道官は「台湾は中国の一部であり、日本の一部ではない」「軍国主義の衣鉢を継いで中国の主権や領土を破壊すると妄想し、勝手気ままに『台湾独立』勢力を支持するのならば、それは見込み違いだ」と反発した。これらの発言に対し元大阪府知事で弁護士の橋下徹は、「沖縄でどうするんだってことを本気で議論しなきゃ」「もし日米同盟に対する有事だってことになると確実に沖縄の米軍基地が攻撃されるんですよ」と述べている。


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text: 2022年3月5日自衛隊前統合幕僚長の河野克俊は「経済が発展した中国が海洋に進出するのは必然」と述べた。また、沖縄を含む日本列島と台湾が障害となり、「(中国は)沖縄占領はできるならやりたいと思っている」とした。


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text: 2022年ロシアのウクライナ侵攻は、日本の沖縄県にとっても日本も軍事大国化した中国との間で尖閣諸島問題を抱えているため他人事ではないという意見がでている。中国はロシアの行動を擁護する姿勢を鮮明にしたためである。


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text: アンドリー・ナザレンコは「ロシアがウクライナを占領すれば、中国は台湾侵攻を決め、沖縄や日本本土も標的になる可能性がある。」「中国船が尖閣諸島周辺で領海侵犯し、北朝鮮のミサイルも日本海に飛来しています。中国、ロシア、北朝鮮に囲まれた日本のほうがよっぽど危険です」と述べた。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 防衛研究所の米欧ロシア研究室長である飯田将史はウクライナ侵攻が台湾有事に与える影響は、ロシアのウクライナ侵攻がどのように帰結するかにかかっており、台湾に対する軍事的圧力、最悪の場合は軍事侵攻もありえ、南西諸島の防衛力強化に関する問題に関係してくるとした。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 香港国家安全維持法施行以降は、将来への不安や懸念から国外避難を決断し、沖縄移住を選択する人もいるという。移住コンサルティング会社の万国津梁(テイ・ダニエル社長）によれば、沖縄は香港とも地理的に近く、子弟が進学するインターナショナルスクールの費用が東京のそれよりも安くあがることも、沖縄への移住を選ぶ動機の一つである。また、移住したアート製作者の中には、沖縄が自由であることを挙げる者もいる。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 2021年現在、台湾は香港からの移民を歓迎している。2020年5月には、中華民国総統蔡英文が香港の企業や市民の受け入れ姿勢を示し、翌月には大陸委員会によって香港市民の移民窓口機関である「台港服務交流弁公室」が設置された。同年、香港から台湾に移住・亡命した市民は1万人以上に登り、2019年の移住人数のほぼ2倍を記録した。一方、台湾国内では、香港人の台湾への移住に関しては警戒する声がある。「台湾に移住した香港人が台湾を反共の拠点として利用しており、香港人が台湾に定住することで不動産価格が高騰し、台湾人の仕事が奪われることではなく、香港人の台湾定住により、中国共産党スパイの台湾に潜入する政治的・安全保障なリスクである」と言う声もある。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 台湾で活動する香港出身の評論家、は、中国から台湾へと嫁いだ香港移民が、中国共産党による急進的な両岸統一を支持するを結成し、台湾の立法会に立候補したことに触れて、「（中国）共産党勢力の侵略は世界中に広まり、台湾においても不安事項である」と述べた。葉承彥は「台湾は独立国であり、台湾独立に共感しない香港人の台湾定住を歓迎しない」と語った。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 日本統治時代の台湾には、与那国と台湾の間には国境がなかったこともあり、八重山諸島には台湾系の移民もおり映画『海の彼方』として映画にもなっている。沖縄のパイナップルや水牛は台湾から入ったものである。戦前は沖縄の八重山の人にとって近いのは沖縄本島でも、九州でもなく台湾で台北であり就職のほか、急病人も台北に運ばれた。戦後、国境ができるにつれ文化的交流も疎遠になっていった。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: 第二次大戦末期には中国国民党は、まだ台湾に移動していなかった。英国の最高機密文書「ウルトラ」によるとカイロ会談で、蒋介石とルーズベルトが密談し、ルーズベルトは蒋介石に「日本を敗戦に追いやった後、琉球群島をすべて中国にあげようと思うが、どう思うか」と何度も聞き、蒋介石は国共内戦の関係から断ったが、後に後悔を語ったという。


title: 今日の香港、明日の台湾、明後日の沖縄

text: その後、1941年から1948年には喜友名嗣正は中華民国のスパイとして工作機関「琉球革命同志会」を立ち上げ久米三十六姓の歴史や中華民族の概念を用いながら大中華主義の観点から中華民国による沖縄吸収工作を行っている。当時の中国国民党は日本への沖縄返還までカイロ宣言とポツダム宣言による沖縄の地位の解決を主張し続けていた。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 豊橋駅（愛知県）から飯田駅（長野県）を経て辰野駅（同）までを結ぶ鉄道路線・飯田線の中間駅（途中駅）である。飯田線全線を保有する事業者（これを第一種鉄道事業者という）であるJR東海と、同線豊橋・豊川間等で施設を借り受けて貨物列車を運営する事業者（第二種鉄道事業者という）であるJR貨物の2社が駅を運営している。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 開業は1897年（明治30年）のことで、当初は私鉄・豊川鉄道の運営であった。1943年（昭和18年）に国有化され国有鉄道の駅となるが、1987年（昭和62年）の国鉄分割民営化によって旅客営業はJR東海、貨物営業はJR貨物が担当する現在の形態へと移行した。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 駅は、豊川稲荷の門前町として発展した豊川市の中心市街地に位置し、年間100万人・1日あたり3,000人を超える乗車客数（乗降客換算で6,000人超）がある。飯田線唯一の優等列車である特急「伊那路」の停車駅の一つであるほか、豊橋との間を結ぶ区間列車（普通列車）の終端でもある。また、隣接して名古屋鉄道（名鉄）豊川線の豊川稲荷駅が設置されており、市内で唯一名古屋鉄道とJRの相互乗り換えが可能である。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: IC乗車券サービスの対応駅の一つであり、「TOICA」や相互利用が可能なその他ICカードの利用が可能である。ただし、ICカードの利用可能エリアは飯田線では豊橋・豊川間のみであり、豊川以北では対応していない。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 豊川駅を開設した豊川鉄道は、豊橋を起点に豊川、新城を経て大海（現・新城市）とを結ぶ路線を運営していた私鉄である。豊川駅は、このうち豊橋から豊川までの区間が開通した1897年（明治30年）7月に開業した。開業当初は路線の終着駅であったが、一週間後に次の一ノ宮駅（現・三河一宮駅）まで路線が延伸したため、終着駅ではなくなっている。このように短期間だけ終着駅となっていたのは、工事が竣工した区間から順次営業を開始させていったためである。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 開業から40年を経た戦時中の1943年（昭和18年）8月、豊川鉄道の鉄道路線は国に買収（国有化）され、「飯田線」として国有鉄道の路線図に組み込まれた。これにあわせて、豊川駅も国有化された。また、国有化の前年にあたる1942年（昭和17年）5月、新設された軍需工場（豊川海軍工廠）へのアクセス路線として西豊川駅への支線（通称西豊川支線）が開通し、同様に国有化されたが、後述の通りこの路線は戦後の1956年（昭和31年）9月に国鉄路線としては廃止されている。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 1954年（昭和29年）12月、豊川駅の隣に名古屋鉄道（名鉄）の新豊川駅（1955年以降は豊川稲荷駅）が開設され、同社豊川線との乗換駅となった。同駅の開業以前は、豊川駅から2駅南の飯田線小坂井駅に名鉄小坂井支線が接続し、正月期間中に豊川稲荷への参拝客輸送を目的とする臨時列車がこの路線を介して名古屋方面から豊川駅まで乗り入れていた。新名古屋駅（現・名鉄名古屋駅）構内にかつて存在した連絡線を使用して、名鉄のみならず近畿日本鉄道（近鉄）からも参拝客の団体専用列車が乗り入れていた時期もある。小坂井支線の開通は、豊川鉄道時代の1926年（大正15年）4月で、当初から豊川駅乗り入れ列車が存在していた。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 1984年（昭和59年）から翌1985年（昭和60年）にかけて、貨物と荷物の取り扱いが相次いで廃止された。貨物については、開業以来扱い続けていたものである。1970年代以降飯田線南部では豊川駅を含む数か所の駅を除いて貨物および荷物営業が廃止されてそれらの駅へと集約されていたが、これによって南部では全面的に廃止されることとなった。しかし貨物営業については廃止3年後の民営化前日、条件付ながら再開されている。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 2代目駅舎が使用されていたころは、ホームに隣接の単式ホーム1面と島式ホーム1面に加えてさらに1面島式ホームがあり、1番線から5番線までのホーム番線が存在した（4・5番ホームは末期は貨物積み降ろし用として使用されていた）。また、各ホームは地下道で繋がっていた。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 駅舎は、1996年（平成8年）に建設された東西自由通路を併設する橋上駅舎が使用されている。改札口等の施設はホーム上階部分にあり、西口・東口を結ぶ東西自由通路に面する。駅舎内部には自動券売機・JR全線きっぷうりばがある。以前は改札横のスペースに、JRグループが運営している売店キヨスクがあったものの、2018年頃に姿を消した。現在は、キオスクのロゴが描かれたホットフード自動販売機が設置されている。ほか、改札には自動改札機が導入されている。エレベーターは改札口と1番線ホームまたは2・3番線ホームを結ぶものが1基ずつ、東口・西口で地上と橋上を結ぶものが1基ずつで合計4基あり、エスカレーターは東口・西口に1基ずつ計2基設置されている。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 現在の駅舎は、豊川駅の駅舎としては3代目にあたる。JR東海によれば駅舎のコンセプトは「橋」であり、豊川稲荷や商店街のある駅西側と、東口が新設された駅東側を結ぶ「懸け橋」となることからかつて豊川に架橋されていた旧当古橋のアーチをイメージしたデザインであるという。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 2代目の駅舎は現在の西口側（1番線ホーム側）にあった鉄筋コンクリート3階建ての地上駅舎で、豊川鉄道時代の1931年（昭和6年）に建設された。豊川鉄道時代には集客事業の一環として1階には駅業務部分のほか売店・食堂、2階には日本全国の特産物を販売する物産館、3階には演劇・落語・漫才等の上演や映画の上映が可能な劇場が入っていた。2階の物産館は国有化で閉鎖され飯田線関連の事務所に転用されたが、3階は1966年（昭和41年）まで映画館（豊川映画会館）として存続した。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 営業面では、豊川駅は有人駅で、駅長のいる駅長配置駅である。管理駅でもあり、豊川市・新城市・北設楽郡東栄町に位置するJR東海の各駅（飯田線船町駅・東栄駅間各駅および東海道本線愛知御津駅・西小坂井駅の計26駅）を管理下に置く。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 駅に接続する専用線として、駅西方にある日本車輌製造豊川製作所へ繋がる専用線がある。工場との間で搬出入される鉄道車両が輸送され、駅からは車両輸送列車が発着する。この専用線はかつて、豊川海軍工廠への物資・従業員の輸送用に敷設された豊川駅と西豊川駅を結ぶ飯田線の支線（西豊川支線）であったが、1956年にこの支線は廃止されて、海軍工廠の跡地に作られた国鉄浜松工場豊川分工場への引き込み線となり、同工場の廃止後、1964年7月に日本車輌製造に譲渡されたため同社専用線へと移行している。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 1950年度から2017年度までの1日平均の乗車人員は、下の表の通りに推移している。1950年度の時点では1日平均4,380人であったがその後徐々に増加し、1966年度にはその1.6倍の7,112人となった。だが1日平均7,000人を上回ったのは同年度のみで、以降減少して20年後の1987年度には3,000人を割り込んで1日平均2,892人となった。次年度から再び増加に転じたため、2008年度に至るまで1日平均3,000人台を保っていた。その後、3,000人前後で推移している。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 普通列車は、豊橋駅行きの上り列車が1時間あたり概ね3・4本（朝ラッシュ時は最大6本）、新城駅・本長篠駅やそれ以北へと向かう下り列車が1時間あたり概ね1・2本設定されている。豊橋～豊川間を結ぶ区間列車があるためここから豊橋までは本数が増える。また、上り方向に1日2本ある快速列車も停車する。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: JR飯田線豊川駅、名鉄豊川線豊川稲荷駅を中心とする地区であり、戦前は、豊川稲荷の門前町の旧豊川町の中心として栄え、現在でも門前町の雰囲気を色濃く残し、歴史ある街なみを形成する中心拠点となっている。しかし、以前は年間600万人を数えた観光客数も半減するまでに減少しているため、かつての賑わいを取り戻すべく活性化に向けた取組みが始まっている。


title: 豊川駅 (愛知県)

text: 橋上駅舎建設により東口が設けられ、東口周辺では区画整理が行なわれており、豊川稲荷の門前町である駅西地区と合わせて「豊川市の顔」として、駅前広場及び幹線道路・補助幹線道路等の整備を含む市街地体系の再編成を行い、新たな商業・業務機能を集積するとともに、ゆとりある生活環境空間を創出することを目指している。。平成30年度固定資産税路線価で、市内で最も高い路線上位３路線が駅東口側に集中するなど、駅前とされる西口側との逆転現象が起きている。


title: 被選挙権

text: 被選挙権（ひせんきょけん、）とは、政治における参政権の一つであり、候補者が国や地方での選挙を経て公職に就任する資格または地位を指す。被選資格（ひせんしかく）とも称する。なお、選挙権と被選挙権が同じ要件である選挙のことを互選（ごせん）と呼ぶ。


title: 被選挙権

text: 被選挙権を選挙権によって認められた選挙に参加する権利の一環である「立候補の自由」とみなす見解がある一方で、選挙を通じて当該公職に相応しい人物を選び出すのが選挙の目的であるとして、被選挙権を権利そのものではなくて権利能力とする見方を採用して、選挙で選ばれた場合に公職に就くことを許される資格と捉える見解もある。そのため、選挙権と異なる要件を付される場合があり、その場合には選挙権よりも要件が狭くとらえられることとなる。


title: SHOEI

text: 1960年1月よりオートバイ用ヘルメット製造に着手。きっかけは、鎌田が新橋で経営していた旅館を出張などで利用していた本田技研工業 (ホンダ) 社員から、外国製ヘルメットに対する不満を聞いていたことから。当初はリヤカーにヘルメットを積んで納品した。


title: SHOEI

text: 1980年代には世界一の生産量を誇るヘルメットメーカーに成長。1986年に当時本田技術研究所より独立し設計事務所を営んでいたCKデザインの佐々木和夫を技術顧問として迎えた。佐々木提案によるヘルメットの快適性をテーマに風切音や換気性などの改善と向上に努め、頭部を保護するだけではなく快適性も備えたものへと発展させた。この機能を具備したヘルメットはオンロード用だけのとどまらず、オフロードも含め波及した。この頃に新橋の鎌田の旅館は本社ビルに改装され一階は日本料理屋として打合せなどにも活用されていた。旅館の息子というだけあって鎌田の料理の腕前もなかなかのものだった。


title: SHOEI

text: 1980年代中盤には4輪レース用のヘルメットも製造開始し、国内トップレーサーの中では長谷見昌弘や高橋健二、鈴木亜久里などが着用しレースで使用開始。世界最高峰レースであるF1でもケネス・アチソンやステファン・ヨハンソンと契約し1986年から参戦した。1991年に勢力を一気に拡大しF1でのヘルメット最大勢力となり、アラン・プロスト(92年まで)とミハエル・シューマッハ(92年途中まで)も着用開始。1992年から1994年2月まではアイルトン・セナもショウエイ製ユーザーであった。ミカ・ハッキネンは1994年から1997年にショウエイヘルメットを着用。ジャン・アレジは1991年から1998年まで8年着用し長いユーザーであった。1998年頃を最後に4輪レースからは撤退し、その後の製品ラインナップは2輪用のみである。MotoGPではマルク・マルケスやトニ・エリアスらが着用している。


title: SHOEI

text: 世界GPに参戦するチャンピオン経験者、エディ・ローソンはそれまで米・ベル社のヘルメットを着用していたが、1987年シーズン途中から新規にショウエイと契約しユーザーとなった。供給開始した同社は、彼がトップグレードのヘルメットではなく、セカンドグレードのヘルメットを使っていることに疑問を抱き、その理由を聞いたところ、「こっちのほうが風切り音が少ないから」と答えた。


title: SHOEI

text: 時速300キロ (km/h)に達することもあるレース中、二輪ライダーは常に暴風の真っ只中にいるような風切り音にさらされる。それまでショウエイの技術者はその音の部分にさして注意を払っていなかった（あえて無視していた）が、ローソンが音の部分に最も神経を使っていた事に驚き、その塊のような空気抵抗と闘いながら走るチャンピオンの意見を無視することもできず、後に空気抵抗の影響がより少ない「X-8」の特徴的なシールド開発へとつながっていった。X-8ではそれまで別バーツとなっていたシールドホルダーシステムを廃止し、シールド自身の内側に本体との接続ホールド機能を持たせて表面サーフェスを均一化し、風切音の減少に成功した。


title: SHOEI

text: 二輪／四輪車用ヘルメットのみならず航空機用ヘルメットも製造しており、FHG-1（主に陸上自衛隊向け）、同2（主に航空自衛隊向け）、同3（主に海上自衛隊向け）、同5（主に官公庁・民間向け）などを製造している。但し自衛隊向けの製品は防衛装備庁の公告に基づく入札による契約ごとに仕様書に従い随時製造するものであり、なおかつ、必ずしも昭栄化工／SHOEI一社のみが独占的に製造しているわけではないことに留意が必要である。


title: ウォータームーン

text: テレビドラマ『とんぼ』（1988年）の主演を果たし高視聴率を獲得、さらに『とんぼ』をベースとした映画『オルゴール』（1989年）にて製作陣の予想を上回るヒットを飛ばした事によって、注目を高めていた長渕の主演第2弾映画である。


title: ウォータームーン

text: スタッフは、映画『ヨコハマBJブルース』（1981年）や『野獣刑事』（1982年）を担当した工藤栄一が監督を務め、映画『処刑遊戯』（1979年）や『野獣死すべし』（1980年）を担当した丸山昇一が脚本を務めている。


title: ウォータームーン

text: 1956年、長野県のある地点に謎の光が天空より降り立ち、政府は巨大な隕石の落下と発表した。時は流れ、1989年に山寺の修行僧である竜雲の体に異変が起こり始める。竜雲は他の修行僧たちといざこざを起こしてしまい、山を下り東京の街へと出ていく。街に出た竜雲は様々な人間に虐げられるが、人間らしい心を持った人間を探し彷徨う。その頃、国家公安部は竜雲の行方を追っていた。竜雲は「R」というコードネームを付けられ、国家の最重要機密事項として扱われていた。竜雲はかつて墜落したUFOから回収された異星人であり、定期的に血液交換をしないと生きられない体のため、政府の秘密機関から監視されている存在であった。街で襲われた竜雲は旅館の女中をしている盲目の女、鹿野子に助けられやがて惹かれてゆく。その後、竜雲と鹿野子の二人で旅立つが、血液交換のタイムリミットが迫り、竜雲は力尽きてしまい、やがて国家公安部の奥野に捕まってしまう。国家機関に捕えられた竜雲は、鹿野子を探すために求め脱出を図る。


title: ウォータームーン

text: 本作は映画『オルゴール』（1989年）が予想外の興行収入を得た事から、東映とユイ音楽工房が長渕の主演映画第2弾、1990年の正月映画として急遽企画したものであった。長渕は映画に対して原案を提示し、それを元に脚本家の丸山昇一が脚本を書き起こした。台本はほぼ完成品と同じストーリー展開であったが、台詞は収録の現場で長渕によって大幅に変更された。


title: ウォータームーン

text: 長渕はこの作品にかなり注力しており、1989年の夏に自ら撮影現場のロケハンを行い、主要なロケ場所を決定、また自ら映画に対し出資していた。クランクインは同年の9月の予定であったが大幅に遅れ、9月30日にようやくクランクインとなったが、公開は12月下旬を予定しており、困難を極める状況となっていた。撮影は長渕の妻、志穂美悦子の故郷である瀬戸内海の犬島からスタートし、前日に現場入りしていた松坂慶子はスタッフとともに宴会を行っていたが、長渕は不参加であった。結局、長渕は撮影当初からスタッフや出演者と同じ宿には宿泊せず、また食事も共にせずスタッフと打ち解けようとしなかった。しかし、長渕は自身の思いを伝えようとスタッフに対して直筆の手紙を何度か渡していたが、難解かつ意味不明な内容の文面がほとんどで、スタッフは皆ほとんど理解できなかった。


title: ウォータームーン

text: 僧侶役という事もあり、長渕は撮影初日に坊主頭で現れ、これに感動した撮影監督の仙元誠三はスタッフ全員に坊主頭になる事を指示、照明係を除くほぼ全員が坊主頭で活動する事となった。しかし、撮影の2日目から長渕は独自にリハーサルを行うようになり、また本番においても監督がOKしたにも拘わらず同じシーンの撮り直しを何度も要求、これに対し松坂は何が悪いのかもわからず困惑していたという。さらに長渕は撮影後も松坂に対し打ち合わせや演技指導を独自で行い、松坂がこれを拒絶し始めたため、長渕と松坂の間で確執が生まれ始める。松坂は途中降板を申し出るが、スタッフや関連会社の重役になだめられ、渋々出演を続けていた。スタッフと全く行動を共にせず、独自の撮影プランや台詞の変更案を提示する長渕に対し、撮影監督の仙元も音を上げ、現場スタッフは士気が下がっていった。


title: ウォータームーン

text: クライマックスの豪雨の山頂で荒行をするシーンの撮影は、標高1895メートルある奈良の弥山で行われ、交通機関もなく、水道も引かれていない山頂での撮影は困難を極め、機材とスタッフはヘリコプターで12往復する事で移動し、ポンプを使用して現場傍にある給水タンクまで1日かけて水を汲み上げる作業が必要となった。そのような状況の中で撮影されたシーンは完成版では1分程度しか採用されておらず、また雨に打たれる長渕のアップのシーンは後にスタジオセットで撮影されたものであったという。


title: ウォータームーン

text: ロケ撮影が終了し、東映東京撮影所にてセット撮影が始まった直後の11月6日、俳優の松田優作の死去が伝えられた。本作のスタッフは松田優作監督映画『ア・ホーマンス』（1986年）に関わっていた者が多く、熱烈な松田のファンばかりであったため、撮影を強行しようとする長渕の意見には誰も耳を貸さず、撮影は休止となりほぼすべてのスタッフが葬儀場へと向かう事となった。これをきっかけに長渕とスタッフとの確執は決定的となり、監督の工藤栄一は以後現場に顔を出す事はなく、残りは助監督と撮影監督が長渕の提示する案に従い撮影が続行され、最終的な編集も長渕自らが行った。結局、映画はクランクアップを迎え奇跡的に公開日に間に合う結果となった。


title: 電脳学園

text: 『電脳学園』（でんのうがくえん、"CYBERNETIC HI-SCHOOL"）は、1989年7月15日にガイナックスから発売されたクイズゲーム。クイズに正解すると、登場するヒロインが服を徐々に脱いで最後は全裸になる脱衣ゲームである。ガイナックスのコンピュータゲーム参入第1弾であり、シリーズ化されて4作品が発売された。2020年現在は、4作ともプロジェクトEGGでダウンロード販売中。


title: 電脳学園

text: 当時のアダルトゲーム市場は一流メーカーの撤退により、グラフィックのレベルが低下していた。また、MacintoshのHyperCardで遊んでいた岡田斗司夫と赤井孝美は、アドベンチャーゲーム程度であれば自分たちでも制作することが可能であると知っていた。こうした状況から、システムが単純なクイズゲームにアニメ制作スタッフによるグラフィックを組み合わせることで、ゲーム制作は可能であり売上も見込めると判断され、本作が制作される。


title: 電脳学園

text: PC-8801版で岡田と赤井はプログラムとBGMの作曲以外を全て2人でこなし、角川書店の『コンプティーク』にヨイショ同然の記事を書いてもらうという癒着ギリギリのバックアップを受け（最終的にはガイナックスから『コンプティーク』にライターを派遣し、自分たちでヨイショ記事を書くまでになる）、本作を発売した。大きな反響を呼んだが、1990年11月に発売した『電脳学園シナリオI Ver2.0』は宮崎県で青少年保護育成条例による有害図書指定を受けてしまう。ガイナックスは本指定に対して憲法第21条等の違反で無効であるとして宮崎県を提訴するが、1999年12月に最高裁判所で敗訴した（詳細は#宮崎県有害図書指定に対する訴訟を参照）。


title: 電脳学園

text: 全4作。対応機種はNEC PC-8801SR以降、NEC PC-9801VM/UV以降（ラップトップを除く、但しVM/VM2/VM4は要16色ボード）/EPSON PCシリーズ、MSX2/MSX2+（RAM64KB/VRAM128KB以上）。パッケージソフトウェア販売のほか、ソフトベンダーTAKERUによるダウンロード販売も行われていた。パッケージ版には「電脳学園おまけ新聞」が付属する。


title: 電脳学園

text: 1989年7月15日発売。電脳学園の生徒であるプレイヤーを操作し、3名の講師（初級：芹沢 博子、中級：万城目 ユリ、上級：神宮寺 静）とクイズで勝負する。クイズのジャンルはアニメ・特撮・国内外のSFに関するものが多い。講師名も特撮の登場人物に由来する。ノルマは25問中20問（正解率80%）で、ノルマを達成すれば相手の服を脱がすことができる。服を脱がした状態で、特定部位をクリックすると反応する。4枚脱がせるとクリアで、全員脱がせると「電脳博士号」の学位認定を受ける。絵は当時としては珍しく、ヘアの描写にこだわっていた。パニックモードでは「カブザードリィ 兜町の試練場」という、株取引RPG風の画面が表示された。


title: 電脳学園

text: 1990年11月10日には第1作の改良版である『電脳学園シナリオI Ver2.0』が発売され、前作の購入者には半額でバージョンアップを受け付けた。なお、本バージョンは推奨年齢12歳以上として12歳未満のプレイ自粛が発売元から要請されていたが、強制力は無かった。1992年7月17日（7月24日告示）に宮崎県から有害図書指定を受けている。


title: 電脳学園

text: 1992年7月17日、宮崎県は「宮崎県における青少年の健全な育成に関する条例」（昭和52年7月28日条例第27号）第13条1項に基づいて『電脳学園シナリオI Ver2.0』を有害図書に指定した。関係機関への通知書には処分の理由として「著しく青少年の性的感情を刺激し、その健全な成長を阻害するおそれがあるため」と記載されているため、岡田は「ヘアが無修正で描写されていたのが引っかかった」と推測し、有害指定されたことは当然であると認識していた。しかし、赤井はこの指定に猛反発し、ガイナックスはパソコン雑誌を中心に「私たち、有害指定されちゃったんです」と題する意見広告を掲載。特に、宮崎県公報における有害指定の理由が必ずしも明確でないとする点を指摘し、宮崎地方裁判所に指定の取り消しを求めて提訴するが、1994年1月24日に敗訴。1995年3月1日の福岡高等裁判所宮崎支部における控訴審でも同様に敗訴。これに対し、ガイナックスは最高裁判所へ上告するが1999年12月14日の最高裁・第三小法廷も裁判官全員一致の意見で一審・二審の判決を支持し、上告を棄却した。


title: 電脳学園

text: 1989年12月10日発売。ストーリーは前作からそのまま続いている。電脳学園を卒業した主人公が、首都高速に出没する正体不明のライダーを追い、その手がかりを得る為に再び電脳学園へ赴く。なお、本作より推奨年齢12歳以上として12歳未満のプレイ自粛が発売元から要請されている。


title: 電脳学園

text: ゲームシステムは前作とほぼ同じだが、ヘルプ機能やパニックモードが追加されているほか、キャラクターデザインに新田真子・明貴美加・菊池通隆が参加している。クイズのジャンルは交通法規・自動車に関する問題が中心であり、運転免許に詳しければさほど難しくはない。また、新規導入のアドベンチャー部分は全4章に分かれており、4人全員を脱がせばクリアとなる。


title: 電脳学園

text: 1990年3月24日発売。同名OVAが原作。前作までとストーリー上の繋がりは無い。新型ガンバスターである「グレートガンバスター」のパイロットを決めるため、タカヤ・ノリコ、アマノ・カズミ、ユング・フロイトの3名がクイズで戦いを繰り広げる。ゼネラルプロダクツでの購入特典としてアペンドディスク「電脳まるみえディスク」（非売品）が付属した。


title: 電脳学園

text: パソコンゲーム誌の編集者である前田尋之の公式サイト「電脳世界のひみつ基地」においてライターの松田は、同作のグラフィックについて評価し、ガイナックスが醸し出す昭和らしさが好きだったと振り返っている。一方で、松田はゲームの内容についてあまり書くことがないとしつつも、意味もなく歩き回る場面が多かったとも述べている。


title: 電脳学園

text: 『電脳学園IV エイプハンターJ』は、1991年7月20日に発売されたコンピュータゲームであり、シリーズ第4作目に当たる。同作は、ゲーム発売時から見て近未来にあたる2006年を舞台とし、主人公のエイプハンター・Jが名門学園・電脳学園に潜入し、学園に潜むサルを探して駆除する様子を描いている。同作では、急激に進化したサルたちが人間社会に混乱を及ぼしているという設定があり、裸にして尻尾の有無を確認しないと人間と区別できないという設定を脱衣の理由にしている。また、世界観を解説するため、「高校生の現代社会科 猿害の実際」というタイトルの教科書風ガイドブックが付録としてつけられている。


title: 電脳学園

text: 2006年、紫外線によって急激に進化したサルたちは人間社会に溶け込み、混乱を及ぼしていた。主人公のエイプハンター・Jはサル駆除のため、名門学園・電脳学園を訪れる。Jは理事長の孫・明美の案内で職員室に立ち入り、生徒名簿を確認する。次いで、Jはサルが教師として紛れ込んでいる可能性から、その場にいた五島先生に殺虫剤をかがせて気絶させたうえでパンティをおろすが、普通の人間であることが判明する。その後、Jは健康診断と称して全校生徒を調べようとするが、タートルレディに扮した明美の妨害によって生徒たちからの袋叩きに遭い、失敗に終わる。結局、Jは理事長から服を脱がせるための3枚の許可証を手に、聞き込みに回ることにする。まず、Jはバナナ好きのテニス部員・矢追純子を疑い、取り調べにかかるが、サルではないことが判明する。次に、Jは山籠もりが好きな弓道部部長の南山宏美の取り調べにかかるが、彼女も無実であることが判明する。捜査の末にサルを突き止めたJは、学園を去る。


title: 電脳学園

text: 本作は、『バトルスキンパニック』同様、漫画家のみんだ☆なお（眠田直）を中心に開発がすすめられた。これまでの『電脳学園』シリーズをはじめとするガイナックスの作品群に対してユーザーからプレイ時間が短いという指摘が寄せられたため、漫画的なテンポではユーザーが混乱するだろうとみんだらは判断し、本作ではアドベンチャーゲームパートを長くするなどして、テンポを下げる方針が取られた。アドベンチャーゲームならミステリがよいという提案もあったが、物語の中で殺人を起こすと『電脳学園』シリーズの世界観とかみ合わなくなるため、探し物に変更された。みんだの提案により、『ブレードランナー』からヒントを得る形で、探索対象は猿に決定した。「急激に進化したサルたちが人間社会に溶け込み、それを主人公が追う」という設定について、みんだは「ロボットをサルに置き換えただけで馬鹿らしくなるというのが根底にある」と、『美少女ゲーム最前線』でのインタビューの中で述べている。また、みんだは前述のインタビューの中で、人間と見分けのつかないものを探すというアイデアはアドベンチャーゲームに合うとは考えていたが、まさか通るとは思っていなかったとも話しており、企画を通したガイナックスに対して感謝の言葉を述べている。本作のキャラクターデザイン・原画は末次徹朗が担当し、CG作監は玉谷純が務めた。また、プログラムは生田雄大が担当した。


title: 電脳学園

text: パソコンゲーム誌の編集者である前田尋之の公式サイト「電脳世界のひみつ基地」においてライターの松田は、同作が電脳学園シリーズの代表作となった理由として、付録である「高校生の現代社会科 猿害の実際」の作りこみのすごさではないかと述べている。『美少女ゲーム最前線パート5』のレビュー記事では、今までの電脳学園シリーズの中でも本格的なアドベンチャーゲームに仕上がっていると評価し、Hシーンもよかったと述べている。


title: 電脳学園

text: 1999年12月23日、電脳学園シリーズの新作となる『電脳学園ミレニアム』がナインライブスより通販・イベント直販（コミックマーケット/ワンダーフェスティバル）限定で発売された。Windows95/98（XP非対応）・Classic Mac OS両対応ハイブリッドCD-ROM版でリリースされた同作は1作目のリメイク版に相当し、新キャラクター2名が追加されている。なお、1999年12月に発売したバージョンに不具合が発見されたため、バグを修正した完全版を制作し、購入者全員に無料で送付されている。


title: 電脳学園

text: その翌年の2000年8月23日には『電脳学園ミレニアム2～紅の女王～』が、ナインライブスより通販・イベント直販限定で発売された。同作は主人公・日の本リリカとその助手・御堂マコトが電脳学園に潜入し、国家の存亡を揺るがす陰謀を暴くという内容になっている。こちらも2000年9月7日に数々の修正を施した新バージョン（Ver.2）がリリースされ、旧バージョンの購入者には無料で送付されている。


title: シャトー

text: シャトーは、田舎（田園）に作られた、楽しみのための邸宅（大きな館）。都市につくられる宮殿（palais）とは違い、非常にユニークなものとなった。あえて訳す場合は、「城（じょう、しろ）」や「館（やかた）」など。


title: シャトー

text: 「シャトー・ド・ベルサイユ（Château de Versailles）」は、パリからおよそ20kmほど南西に作られた。が、結局、ルイ14世をはじめとした王族とその臣下が共に住むようになったので、権力の中枢の館、「王宮」となった。（その意味で、世界遺産としてのPalais et parc de Versailles「ベルサイユの宮殿と庭園」は「Palais パレ」（＝宮殿）という表現を使用している）。


title: シャトー

text: ブドウ畑の所有者が自分の畑で採れたブドウでワインを作り、醸造・瓶詰を行うという点では、ボルドーの「シャトー」とブルゴーニュ地方の「ドメーヌ」は近い概念である。ボルドーにおけるシャトーでは畑の全域を単一の生産者が所有するが、ブルゴーニュでは1つの畑を複数の生産者が所有していることが多い。1つの畑を1つのシャトーが所有するという形態はボルドーのシャトーに特有である。自身で畑を持たず、農家からブドウを買い付けてワイン醸造を行う生産者はネゴシアンと呼ばれる。


title: 耳塚

text: 耳塚（みみづか、朝：귀무덤）もしくは鼻塚（はなづか、朝：코무덤）とは戦死者の耳や鼻を弔ったとされる塚である。文禄・慶長の役における朝鮮および明兵の戦死者の鼻を弔ったものが有名。これ以外にも日本全国に耳塚と呼ばれるものは多数存在するが、実際に耳や鼻が葬られているものは確認されていない。


title: 耳塚

text: 戦国時代までの武士は戦功の証として、高級将校は死体の首をとって検分し首塚で供養していたが、一揆（兵農分離前の農民軍）や足軽など身分の低いものは鼻や耳でその数を証した。切捨御免など戦功とならない殺人は検分や供養をしないため、打捨と呼ばれる。


title: 耳塚

text: 『古事談』において、源頼義は「前九年の役で討ち取った首から片耳を集め乾し、皮古二合に入て上洛したことから、本来は殺生を行った罪人であり地獄に堕ちるべき人間だが、後年仏門に入って耳納堂で供養し過去の行いを後悔したため成仏できた。しかし息子の義家は罪も無い人を沢山殺し、それを悔いるところも無かったので無限地獄へ堕ちた」とあり、当時は戦功を得るだけでなく供養することも重要とされていた。


title: 耳塚

text: 文禄・慶長の役では首をそのまま持ち帰ることが難しいことや、人身売買目的での誘拐（人取り）の抑制として、豊臣秀吉が耳や鼻の量が一定に達した者（一定の戦功を挙げた者）から人取りを許可したため大規模に行われた。首と異なり個人の判別が困難であるため、鼻は通常ヒゲが生えている鼻の下から唇までを斬っていた。『雑兵物語』には、戦場で主人の鉄砲をもっていた草履取りが、主人の危機を助け、鼻で手柄をとったと主張するも、ヒゲが確認できない（性別不明）という理由で戦功を認められなかった話が記述されている。また上泉信綱伝の『訓閲集』（大江家兵法書を戦国風に改めた兵書）巻六「士鑑・軍役」の項にも、「いそがしくて首をもたれざる時、鼻をかくもの」とし、童・女と区別がつくよう（性別がわかるよう）にヒゲが生えている（鼻下から）唇までを切るようにと、同様のことが記述されている。しかし文禄・慶長の役では厳密な判定がなされず拉致した非戦闘員や味方の戦死者が含まれている可能性も示唆されている。なお首であっても確実ではなく、雑兵や農民の首を敵将と偽って申請する「偽首」も行われていた。大坂夏の陣を描いた大坂夏の陣図屏風では、乱妨取りに奔った徳川の雑兵が民衆に襲い掛かり、偽首を取る様子が描かれている。


title: 耳塚

text: 京都市東山区、豊国神社門前にある史跡で鼻塚とも呼ばれる。豊臣秀吉の朝鮮出兵（文禄・慶長の役1592年 - 1598年）のうち、慶長の役で戦功の証として討取った朝鮮・明国兵の耳や鼻を削ぎ持ち帰ったものを葬った塚。（）


title: 耳塚

text: 古墳状の盛り土をした上に五輪塔が建てられ周囲は石柵で囲まれている。1969年（昭和44年）4月12日、「方広寺石塁および石塔」として国の史跡に指定された。その後2014年に史跡の指定名称が「方広寺大仏殿跡及び石塁・石塔」に変更されている。当初は「鼻塚」と呼ばれていた。しかし林羅山がその著書『豊臣秀吉譜』の中で鼻そぎでは野蛮だというので「耳塚」と書いて以降、耳塚という呼称が広まったようである。2万人分の耳と鼻が埋められている。


title: 耳塚

text: 耳塚の近隣にはかつて豊臣秀吉の発願した方広寺大仏（京の大仏）があり、朝鮮通信使一行が江戸幕府の案内で何度か訪問している。しかし方広寺を巡る日本側と朝鮮側の歴史認識の相違などから、トラブルを生んでしまったことがある。享保4年(1719年)の第9回朝鮮通信使は、江戸幕府の組んだ旅程に方広寺大仏（京の大仏）の拝観と、そこでの饗応の予定が組まれていたが、朝鮮通信使一行は、方広寺は秀吉の造立した寺であること、また秀吉の朝鮮出兵における朝鮮の戦死者の耳鼻を埋葬した耳塚が門前にあることを理由に、訪問を拒絶した。一行に随行していた雨森芳洲は、「現在の方広寺は徳川の世(江戸幕府成立後)に再建されたもので、豊臣秀吉とは無関係である」との弁明を行ったが、詭弁だとして一蹴されてしまった。この時の双方の歴史認識を巡る議論は丁々発止なものとなり、芳洲は怒りをあらわにし、鬼のような形相で、日本側の主張を熱弁したという。方広寺での饗応を巡るトラブルは、朝鮮側の正使と副使が饗応に儀礼的に参加し、他の一行は不参加とする、饗応の間は耳塚に囲いを設けて見えなくするということで最終決着が着いた。なお芳洲の上記の弁明は、日本側の外交官としての立場上行ったもので、芳洲の意に反したものであったようである。後に芳洲が著した『交隣提醒』では、方広寺での饗応を計画したことは、朝鮮通信使一行に無配慮であったとしている 。またその著作の中で芳洲は、方広寺での饗応の目的は、江戸幕府が一行に巨大な方広寺大仏・大仏殿を見せつけ国威発揚を図る狙いがあったと思われるが、日本の一般大衆に「方広寺は秀吉の寺」と認知されているにもかかわらず、「方広寺は秀吉と無関係」とする嘘を重ねた事で朝鮮通信使一行の感情を逆撫でしてしまったこと及び、仏の功徳は大小によらないのに巨額な財を費やして無益な大仏を作ったと、一行に嘲られる事につながってしまったことを批判している。なお朝鮮通信使の旅程に方広寺が組み込まれた経緯について、芳洲は日本側の国威発揚が狙いではないかとしているが、寛永20年(1643年)の第5回朝鮮通信使一行が方広寺大仏の拝観を希望し、それ以降慣行化したためではないかとする反論もある。九州国立博物館は膨大な対馬宗家文書を所蔵しているが、その中に松平信綱から対馬藩主宗義成への書状があり、「朝鮮通信使が京へ着いた際に大仏見物をしたいとのこと。将軍の耳に入れたところ、許可を得たので通信使に伝えるように。また京都所司代にも伝えた。」と書き記されている。上記が第5回朝鮮通信使一行が方広寺大仏の拝観を希望したことの証左とされる。ただ第5回朝鮮通信使一行は、方広寺大仏を発願したのが秀吉だということを知らずに、大仏見物を希望した可能性もある。


title: 耳塚

text: 周囲の石柵は大正4年(1913年)5月に正面は、歌舞伎役者 片岡仁左衛門他、左側は、浪曲師 桃中軒雲右衛門他、 俳優 川上音二郎他、右側は、義太夫 豊竹古靭太夫他、をはじめとする当時の著名芸人達の寄付によって建立された物で、発起人は京都の侠客「伏見の勇山」小畑岩次郎（土木請負業）。塚前の焼香台・石段も彼の発起によって築造されたものである。また、正面側に、中村歌右衛門、左側に、桃中軒雲右衛門、吉田奈良丸、京山小円他の大石柵があったが今は残っていない。


title: アルファルファ (お笑いコンビ)

text: 約半年の充電期間を経て、2003年9月19日・20日に同じく芸能活動を休止していた角田晃広（元プラスドライバー）を客演に迎え、単独ライブ「プラスアルファ」を恵比寿エコー劇場にて開催。その後、角田が正式に加入し2003年9月30日に「東京03」が結成された。


title: アルファルファ (お笑いコンビ)

text: 一方で豊本はハイテンション且つシュールなボケが特徴的であった（ただし、東京03結成以降は角田が加入した影響もあってか、それらのボケは減少傾向にある）。また、この頃から女装して女性役を演じることも多く、この形は東京03結成以降も受け継がれている。


title: メン・アット・ワーク

text: メン・アット・ワーク ("Men at Work") は、オーストラリアのロックバンドである。1979年にコリン・ヘイとロン・ストライカートとのアコースティック・デュオとして結成された後、ジェリー・スペーサー、ジョン・リース、グレッグ・ハムが加入。


title: メン・アット・ワーク

text: 1979年にコリン・ヘイとロン・ストライカートとのアコースティック・デュオとして結成。その後、ジェリー・スペーサー、グレッグ・ハム、ジョン・リースが加入。1981年にアルバム『ワーク・ソングス』("Business as Usual") をリリース。アルバムの好評を受けて1982年に世界進出する。いきなり「ノックは夜中に」("Who Can It Be Now?")、「ダウン・アンダー」("Down Under") の2曲の全米ナンバーワンヒットを放ち、グラミー賞最優秀新人賞にも輝いた。『ワーク・ソングス』は日本ではオリコン洋楽アルバムチャートで1983年3月28日付から4週連続1位を獲得した。


title: メン・アット・ワーク

text: コリン・ヘイの飄々とした歌声と、（多くの世界地図は北を上にして描かれることから）オーストラリアが世界地図の下側にあることを自虐的に「ダウン・アンダー」と表現するユーモアセンスが受け、一時はオーストラリアのロックを指して「オージー・ロック」なる言葉も生まれるほど、シーンに対する影響力を持った。


title: 清里町

text: 小清水村（→小清水町）・斜里町から分村した当時は斜里川の上流に位置することから上斜里村と称していたが、1955年（昭和30年）の町制施行にあたり「清らかな里という意味」、また分村の歴史を将来に残す意味から母体となった「小清水」「斜里」から一文字ずつ採って「清里」とした。


title: 清里町

text: 2011年まで40年間、10期にわたって町長選挙が無投票当選で決定しており、約半世紀の間、民意が示された例を持たない。2011年の統一地方選挙では4期を務めた橋場博が引退、総務課長・古谷一夫が立候補を表明したが、石井久雄（自由民主党清里支部長）の圧力に屈し、後に取り下げた。


title: 清里町

text: 2021年2月、職員が庁舎内で自殺したことについて、2022年1月、委託の弁護士の調査報告書は上司によるパワハラによるものと報告、町は上司を2階級降格させ、停職6ヶ月の懲戒処分に、町長を減給50%6か月、副町長を減給25%6か月とした。


title: 覚悟はいいかそこの女子。

text: 『覚悟はいいかそこの女子。』（かくごはいいかそこのじょし、"Are you ready? Hey you girl!"）は、椎葉ナナによる日本の漫画作品。『マーガレット』（集英社）2014年5号から2014年16号まで連載された。


title: 覚悟はいいかそこの女子。

text: 顔もスタイルもいい愛され男子、古谷斗和は幼少期から周りにちやほやされながら生きてきた。それゆえとてもモテるが、本気の恋をしたことがなく恋愛経験は無い上女性経験がない童貞。それに焦った斗和はある日全く気のない学年1の美少女でクールビューティーの美輪美苑に告白する。しかし、嘘の告白ということを見抜かれあっさり振られてしまう。まさか振られるとは思っておらず、必死にアタックしていく内に、美苑の優しい内面を知り、どんどん惹かれていく。だが、美苑には好きな人がいた。斗和の初恋の結末はどうなるのか。


title: 覚悟はいいかそこの女子。

text: 神奈川県立汐美高等学校に通学する古谷斗和は、幼馴染の新見律・澤田惟智也・久瀬龍生の3人と順風満帆な高校生活を謳歌しつつ、周囲の男子の色恋沙汰に巻き込まれていく。一方、律は斗和の従兄弟で帰国子女の麻倉小雨が気になり始めていた。


title: 覚悟はいいかそこの女子。

text: 柳杏奈、上埜すみれ、奥田佳弥子、田口彩実、白石優愛、千葉ゆき、和田侑徳、水江竜也、水無月サリー、小嶋修二、辿沓優良、渡部大稀、本間優太、内田健太、アサヌマ理紗、宇谷美緒、長澤茉里奈、樋口光、出口起新、酢谷有紀子


title: ウィトルウィウス

text: マルクス・ウィトルウィウス・ポッリオ（, 紀元前80年/70年頃 - 紀元前15年以降）は、共和政ローマ末期・帝政ローマ初期に活動した建築家・建築理論家。『建築について』（"De Architectura"、建築十書）を著した。この書物は現存する最古の建築理論書であり、おそらくはヨーロッパにおける最初の建築理論書でもある。


title: ウィトルウィウス

text: ウィトルウィウスについては、『建築について』の著者であること以外には知られず、その出生年、没年、家系は不詳である。ただし著作からは彼が建築家であることは明らかであり、またアフリカ戦争時にガイウス・ユリウス・カエサルの下で勤務し、アウグストゥスに仕えたことが確認できる。著作によって名声を得ようとしたようであるが、彼の『建築について』がローマ建築にどのような影響を与えたかは定かではない。但し、多くの専門家はウィトルウィウスの理論を建築技術の基礎と見なしており、建物のタイプ、スタイル、材料、および建設方法を分類するウィトルウィウスの試みは 土木工学、構造工学、建築技術、建築デザインなどの多くの分野の創設に影響を与えている。スティーブン・エミットによると「建築技術と設計の関係は、啓蒙主義と産業革命にさかのぼることができる。この時代は、技術と科学の進歩が進む道であり、進歩への確かな信頼の時代であった」とし、 テクノロジーの数と複雑さが増すにつれ、建築業界が細分化し始めたとしている 。


title: ウィトルウィウス

text: 『建築について』はおそらく紀元前30年から紀元前23年の間に書かれたと推測される。この書において最も知られた理論は、ある建築が成功するかどうかは、職人の技や形式ではなく、建築家の仕事が社会ともつ相関性に依存するというものである。また、「よい建築は、堅固さ、快適さ、快という3つの条件によって成り立つ」とする定式は多くウィトルウィウスに帰せられるが、これが直接彼の理論であるか、それとも翻訳者による敷衍であるかどうかについては議論がある。


title: ウィトルウィウス

text: 現在にまで『建築について』が伝わっているのは、カール大帝によるカロリング朝ルネサンスの賜物である。他のラテン語著作と同様、このときに多くの筆耕本が制作された。現在残る写本のほとんどは、このときに製作された写本のひとつ（大英博物館図書室所蔵・ハーレイ写本2767番）を定本としている。ウィトルウィウスの理論は中世においても知られていたが、ルネサンス期の建築家に特に注目され、新古典主義建築に到るまで古典的建築の基準として影響を与えた。


title: ウィトルウィウス

text: ウィトルウィウスは『建築について』の中で水車について論じている。古代ギリシアにおいて、水車とは水平に流れる小川の流れを利用して作動させる横向きの車輪を意味し、滝のように落下する水の力を利用して作動させる現代的な水車は知られていなかった。ウィトルウィウスは『建築について』において後者の水車を紹介し、こちらを用いることでより強力な水力を活用できることを、ヨーロッパで初めて提唱した。そして、西洋では現代に至るまでこちらの水車が一般的なものとして受け継がれている。このことから、水を縦に落として作動させる形式の水車は、横向きのギリシア型・ノルウェー型と対比して、ウィトルウィウス型と呼ばれている。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: TBSテレビで2017年4月から平日の夕方に『Nスタ』（JNN向けの全国ニュースを含む3時間11分の報道・情報番組）のメインキャスターを担当している井上貴博が、同番組と並行しながらパーソナリティを務める生ワイド番組。井上がTBSラジオ制作番組のパーソナリティをレギュラーで担当することは、2007年にTBSテレビへ入社してから初めてである。ちなみに、当番組をSNSで取り上げる際には、「#井上どあ」というハッシュタグを使用することを推奨している。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: TBSラジオでは、当番組の放送枠を、前番組の『週末ノオト』（2022年3月26日まで放送）より基本として5分長く（13:00 - 15:00に）設定することを当初計画していた。ただし、実際には開始当初から13:00 - 15:55の3時間枠での放送が続けられていて、井上はこの期間に日曜以外の全ての曜日で（前述した『Nスタ』と合わせて）1日に3時間前後の生放送を進行している。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: また、TBSラジオが幹事局に当たるJRN加盟局の一部でも当番組を放送。放送開始の時点では、静岡放送（SBSラジオ）が前半（13:00 - 14:00）限定で同時ネットを実施している。その一方で、『週末ノオト』の全期間フルネット局であった北陸放送（MROラジオ）は関東地区における裏番組の同時ネット、年度下半期（プロ野球のオフシーズン）限定で『週末ノオト』のフルネットを実施していた北海道放送（HBCラジオ）は通年で自主編成に切り替えている。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: TBSラジオで2016年4月12日から毎週火曜日に『ジェーン・スー 生活は踊る』でジェーン・スーのパートナーを務めていた井上は、「テレビ（番組）で修行してから、ラジオ（番組）へ必ずメイン（パーソナリティ）で戻ってきます」との言葉を残して、同番組を2017年3月28日放送分で降板。翌週（4月3日）からは事実上、『Nスタ』のメインキャスターに専念していた。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: しかし、「いつか一緒に仕事がしたい」と話していた旧知のラジオプロデューサーと2021年の夏にTBSの放送センター内で再会したことをきっかけに、「テレビで出ている自分の人間性は3割ぐらいなので、ここで（ラジオの生放送番組のメインパーソナリティを初めて）やらないと喋り手としての成長はない」と意識。企画書の作成を皮切りに、スポンサーの獲得に向けた局外での営業活動などに携わったほか、タイトルロゴのデザインを自ら長場雄（イラストレーター）へ依頼した。さらに、自分の苗字（井上=「い」の上）にちなんで、番組のタイトルに「あ」という平仮名を入れた。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: ちなみに、TBSラジオでは『週末ノオト』の前に、2006年10月7日から『久米宏　ラジオなんですけど』を13年9ヶ月にわたって生放送。土曜日の夕方には、当番組の開始前週（2022年3月26日）まで『大沢悠里のゆうゆうワイド土曜日版』を6年間にわたって編成していた。両番組のパーソナリティ（久米宏と大沢悠里）はいずれもTBS（ラジオ・テレビ兼営体制下での旧法人）出身のフリーアナウンサーであるため、井上は当番組の開始に際して、「（久米や大沢といった大先輩がパーソナリティを務めてきた放送枠を）『勝手に受け継ぐ』という気持ちと、『局アナ（TBSテレビの現職アナウンサー）がメインを張れる（メインパーソナリティを担当できるラジオ）番組を増やしたい』という思いで臨む」との抱負を披露。当番組のPRを目的に2022年3月19日放送分の『ゆうゆうワイド土曜日版』へゲストで出演した際には、半世紀以上に及んだラジオパーソナリティとしての活動を同番組と共に終える意向を明かしていた大沢を前に、「（平日版を含めて36年間放送されてきた）『ゆうゆうワイド』の雰囲気を引き継ぎながら、（リスナーの皆様が）立ち止まる空間を作りたい。そのためには、局アナだからこそ出来ることが絶対にあるはずで、局アナじゃなきゃできないことも多分にある。（当番組では）局アナとしてもがく姿をリスナーの皆様に楽しんでもらいたい」との決意を述べている。また井上は、本番組をリスナーと共有出来る場として、それをイメージするものは「ドラえもんに出てくる空き地」であるとしている。それは「行きたい時に行って行きたくない時には行かず、時には誰かを連れて来ることもある、そんな空間」であるからだという。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: TBSラジオのYouTube公式チャンネルでは、放送中にスタジオ動画のサイマル配信を実施。同局での放送終了後には、井上とアシスタントによる「『あ』ふたーとぉく」（上記チャンネル限定の動画）を収録したうえで、サイマル配信のアーカイブ動画と合わせて公開している。


title: 井上貴博 土曜日の『あ』

text: 生放送番組のため、時刻は目安。「リスナーと一緒に立ち止まりながら、分からないことを『分からない』と言える場所」「『あ!』『あー』などと言いながら、『これ、いいね!』と気付くことから始まる番組」というコンセプトを掲げている関係で、大半のコーナーにはタイトルに「『あ』」という表記を含めている。<br>


title: 登り窯

text: 登り窯（のぼりがま、en：）と現在一般に呼ばれるものは、窯業で陶磁器等を大量に焼成するために、炉内を各間に仕切り、して、炉内の各製品を焼成時に一定に高温に保てるよう工夫された窯の形態のことをいう。表面に釉薬を使用する場合は製品の均一という点でこの炉窯が優れている。交通が発達するまでは、消費地に近い、製品の原料となる粘土、燃料、水が豊富な場所が立地に選ばれた 。


title: 登り窯

text: 登り窯はいくつかのタイプの窯の総称として用いられる。1.伝統的な（ガス窯や電気窯、先端産業のセラミック焼成用のローラーハースキルン等に対して）連房式登窯を象徴的に指す言葉として用いる場合（狭義の登り窯）と、2.一般的に丘陵などの斜面を掘り窪めたり、くりぬいたりして高火度で須恵器や陶器を焼成する窖窯（あながま）、3.中国で斜面を利用して陶磁器を焼成した龍窯（りゅうよう）を含めた窯一般をさす場合（広義の登り窯）とがある。


title: 登り窯

text: 日本では、古墳時代初頭までは野焼きのように土器焼成坑、土師器焼成坑などの施設で酸化炎焼成によって土器が焼かれていたが、古墳時代中期より朝鮮半島より須恵器が伝来したことに伴ってその生産方法である登り窯（窖窯）による還元炎焼成、ならびに轆轤使用も伝わった。16世紀には、熱効率と大量生産に向いた大窯が出現し、まもなく江戸時代になると、かまぼこ状の焼成室を階段状に連ねて仕上がりのばらつきを防ぐとともに大量生産を可能にしたいっそう熱効率が改良された連房式登窯が出現する。近代まで窯の主流を占めていたが、急速に減少しつつある。


title: 登り窯

text: 連房式登窯の内部はいくつかの焼成室に分かれており、各焼成室はもっとも下が「大口」と呼ばれる燃焼室（窯口）であり、傾斜に沿って上にいくつかの焼成室が続き、それらが繋がった細長い形態をしているため、横から見ればかまぼこが連続したようなイモムシ状に見える。最上部の部屋の先には煙道、そして煙突へと続いている。さらに各焼成室には薪を投入するための「小口」と呼ばれる小さな穴が設けられているのが普通である。


title: 登り窯

text: 焼成温度は一般に最高で1300℃前後に保たれ、約60時間焼くのが普通である。温度管理は職人の勘によって行われるが、かなりの練達を要する。具体的には一番下の大口と各焼成室に設けられた小口からの投薪を使い分け、焼成段階に分けて微妙に温度調整を施す。この作業が丸2昼夜続くことになる。水分を飛ばすための予備段階である焙りを終えた後の本焙りでは大口に薪を投入し、ゆっくりと窯の温度を上げていくが、目標とする温度である1300℃に達するには約1日ほどかかる。この際に、のぞき窓から見ると焼き物は熱せられて透明感のあるオレンジ色ないし白に近い黄色になる。


title: 登り窯

text: 穴窯は為、火のあたり加減と灰のかかり具合によって作者も予期しない模様や色に焼きあがり、同じものは決して二つとしてできないといわれている。登り窯を使って焼かれた陶器独特の有機的かつ微妙な仕上がり具合は「景色」と表現されることもある。燃料にはマツが主に使われる。


title: 田中春男

text: 1925年、映画俳優になるため、日活大将軍撮影所所長の池永浩久の自宅を訪ねて入社を懇請した。ようやく許されると中学校を中退し、日活に入社した。2年間ほど仕出しを務め、1928年に『出世二人小僧』で準主演に抜擢される。1931年の『かんかん虫は唄ふ』で初主演し、以降二枚目スターとして活躍する。1933年に現代劇部から時代劇部に移るが、1934年に友人で日活京都の製作部長だった永田雅一が興した第一映画社に参加、脇役として活躍した。


title: 田中春男

text: 1936年、第一映画社が解散後、永田について新興キネマに入社し、主演・準主演で活躍した。しかし、1940年に現代劇部革新を叫んで会社と衝突、同志の菅井一郎、河津清三郎、清水将夫らと共に退社して俳優団体・第一協団を結成した。以降はフリーとなり戦中は主に東宝の映画に出演したが、完全に脇役に回っていた。


title: 田中春男

text: 特に腹に一物ある関西人（商人など）を演じさせたら天下一品の名優であった。分けても清水次郎長で知られる『次郎長三国志』シリーズの登場人物である法印大五郎は、自らもって適役と任ずる当たり役で、監督や配給会社が変っても自ら志願して可能な限り演じ続けた。東宝で9本、東映で4本の同映画を残し「次郎長ものの神様」とも称されたマキノ雅弘監督などは、彼の意志と演技力を高く評価していた。1975年に、やはりマキノ雅弘が監督したテレビドラマ『マチャアキの森の石松』でも、法印大五郎を熱望したが、先に岸部シローが決まっていたため、マキノ監督に断られた。


title: エスパイ

text: 1964年（昭和39年）から『週刊漫画サンデー』にて連載された。エスパイとは、「エスパー・スパイ」つまり超能力をもったスパイを意味する、本作品における造語である。主人公で物語の語り手・田村良夫らエスパイたちは、超能力者によって構成された世界平和の維持を目的とする秘密組織「エスパイ国際機構」に所属している。


title: エスパイ

text: ソ連首相暗殺で世界を混乱に陥れようとする陰謀に対し、それを防ぐべくエスパイたちが活躍するが、敵組織もまた超能力者で構成されていた。かくして、戦いは超能力合戦となる。その「敵」も、外宇宙の知的生命体、しかも精神だけの存在に指導されていたことが、ラストシーンで判明する。田村によれば、エスパイ国際機構は世界平和の危機を何度も未然に人知れず防ぎ続けており、ケネディ大統領暗殺事件は間に合わなかった数少ない事例だという。


title: エスパイ

text: 小松左京らしい、意図的に通俗小説として書かれたSF作品である。過剰とも思えるお色気シーンは、映画版のオーディオ・コメンタリーによると「同時期に連載されていた山田風太郎のエロチックな忍法帖ものに負けないように」との編集者からの要請に応えたものである。しかし、濃密なテーマ性は他の小松長編に劣るものではない。発表時より若干の近未来を舞台にしながらも国際情勢分析は当時のものを踏襲しており、ソ連首相が善玉で、悪役は西側のタカ派軍人やナチス残党が演じる配置（アラブ系や左派テロリストは登場しない）も、時代の気分を反映している。


title: エスパイ

text: 映画化にあたり、登場人物や設定が変更されている。原作の田村と恋に落ちるイタリア支部員マリア・トスティに相当するのはマリア原田であり、法条が、田村の上司であるエスパイ機構日本支部長・宮﨑に相当する。新米エスパイの三木次郎は原作に登場しないオリジナルキャラクターである。また、ウルロフは原作では宇宙人という設定であるが、1時間半の映画で収めることと、「超能力集団同士の対決」という物語の単純化のために変更された。田中文雄は原作のラストにおける宇宙船へのテレポーテーションのシーンも撮影したがり、ポスターにもアポロ宇宙船が描かれたが、田中友幸が絶対に認めずカットされた。個々の超能力の設定にも、田中友幸による細かい制約があった。


title: エスパイ

text: 東宝は1966年には本作品の映画化権を獲得しており、同年の作品一覧に脚本・監督未定で掲載され、1967年には監督：福田純、脚本：小川英、出演：三橋達也・佐藤允・浜美枝・若林映子での製作が発表されたが、出演が決定していた若林が東宝との契約を更新せずフリーになったことなどにより、製作中止となった。その後、1974年にはユリ・ゲラーの来日に端を発する超能力ブームが起こり、これに乗じる形で企画が復活して製作に至った。


title: エスパイ

text: 脚本は、同時期に企画されていた『透明人間対火焔人間』に参加していた東映の掛札昌裕が執筆したが、5回もの書き直しによって封切りに間に合わなくなりそうだったため、中西隆三や監督の福田が手直ししたものを小川がまとめる形になった。


title: エスパイ

text: 製作期間は約1か月で、ヨーロッパ国際特急やイスタンブールのシーンは、大森健次郎らB班によって約1週間の現地ロケが行なわれたほか、ウルロフ邸の外観は大倉山記念館で撮影された。バルトニア首相邸は八ヶ岳高原ヒュッテが用いられた。


title: エスパイ

text: 超能力を映像化するということもあり、試行錯誤をしながらの撮影となった。監督の福田も、原作を刊行時に読んでいたが、「（予算が圧倒的に安い）日本映画では映像化は難しいだろう」という感想を持ったという。田中友幸は、超能力を徹底的にリアルな描写にすることを心がけていたといい、忍者映画にはしたくなかったと述べている。


title: エスパイ

text: クライマックスの国際会議場のシーンは、撮影所で最大の第8・第9ステージにセットを組み、シャンデリアが落下するシーンを特撮班が、落下の瞬間に人々が逃げまとうシーンを本編班がそれぞれ撮影し、フィルムをつないでいる。田村がテレポーテーションで国際会議場に現れるシーンは、さまざまな視覚効果が試みられたがうまくいかず、フィルムのつなぎで表現した。社長の松岡功もこの描写には満足していたが、虎ノ門ホールでの試写会では会場が笑いでざわつくなど不評を買い、原作者の小松も「もう少し何とかならなかったんだろうか…」と不満を持っていた。


title: エスパイ

text: マリア役の由美かおるの出演は、原作者の小松の希望もあり、スタッフ内でも最初から決まっていた。一方、田村役はなかなか決まらず、いろいろなアイデアが出されたという。また、若山富三郎の起用は田中友幸の提案で、メイキャップや演技を若山自身が考えてきての撮影だったが、芝居のテンポが遅く、周りの芝居をテンポアップしながらの撮影だった。


title: エスパイ

text: 1975年に94分の英語版が製作され、『E.S.P./SPY』の題でユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカがテレビ映画として番組販売したほか、映像ソフト化された。1994年にはパラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションによる86分の映像ソフトが発売された


title: WILD HALF

text: 『WILD HALF』（ワイルドハーフ）は、浅美裕子による少年漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて、1996年3・4合併号から1998年52号まで連載されていた。単行本全17巻、文庫本全10巻。2014年には舞台化された。


title: WILD HALF

text: 幼い頃に両親を亡くし、刑事をしている兄と二人で暮らしている高校生、岩瀬健人（タケト）。あるとき、彼はどんな事件でも100%解決してしまうという探偵『ワイルドハーフ』の噂を聞く。その世界でその名を知らぬ者はいないが、その存在は謎に包まれているという。ある朝、通学途中のタケトは一匹の犬に出会い、付きまとわれる。付近を歩いていた人から腹をすかせたノラ犬と言われ、弁当からウインナーを一本だけ取りだしてあげようとしたが、不意をつかれ弁当をすべて食べられてしまう。その同じ日、健人の兄である寿文が襲われ、銃を奪われるという事件が発生する。負傷して入院した兄の元に駆けつけたタケトは、銃を奪われるという不祥事により兄の刑事としての進退が危ういことを知る。兄を助けることのできない自分のふがいなさを思い、ワイルドハーフがいてくれたら！と強く思い願うタケト。そんなタケトが帰宅すると、ベッドに朝出会った犬が寝っ転がっていた。その犬、サルサは突然人の言葉をしゃべり出す。おまえが兄を助けたいのなら力を貸そう、ワイルドハーフは俺なのだ、と。……様々な人間や動物たちのつながりを描く“情”の物語。


title: WILD HALF

text: 1995年（平成7年）の『週刊少年ジャンプ サマースペシャル』に掲載された読み切りで、連載のきっかけとなった作品。主人公の名前が岩瀬健人ではなく森川智樹（名前の由来は勝利マンの声優森川智之から）、サルサの飼い主が美也で、探偵ワイルドハーフの事務所がルナの原型といえるレンタルペットショップ「Miya」（店主の美也から）となっているなど、連載とは設定が異なる。単行本第1巻に収録。


title: 長谷川昌幸

text: 2002年は細身の体から投げ込むストレートと切れ味鋭いカーブを武器に自己最多・チームトップの13勝を挙げる。また、この年に引退したヤクルト・池山隆寛の現役最終打席の際にマウンドに立ち、空振り三振に打ち取っている。


title: 長谷川昌幸

text: 2005年シーズンは入団当時からの背番号19から、「メジャーっぽいから」との理由で、日本人選手は「死に番」として敬遠し、アメリカではジャッキー・ロビンソンのつけていた番号として全球団で永久欠番となっている42に変更。


title: 長谷川昌幸

text: 2006年シーズンはブラウン新監督より中継ぎ起用を明言されていたが、後半戦の先発投手のケガなどによる戦線離脱で先発事情が苦しくなったことで9月23日の対横浜戦に先発起用され、6回無失点の好投。久々の先発白星となる。


title: 長谷川昌幸

text: 2007年シーズンは先発に再挑戦。シュートを習得するなど打たせて取る投球を心がけ、オープン戦では抜群の安定感を見せるも開幕してからは安定感に欠ける投球が続き5月上旬に二軍落ち。半月後に昇格するも、交流戦の日程に余裕があったため中継ぎにまわり、先発復帰のチャンスを待った。交流戦後は先発復帰し、勝ち星にこそ恵まれなかったものの、一度も大きく崩れることなく安定した活躍を果たしてみせた。


title: 長谷川昌幸

text: 2008年シーズンは前年後半の働きと黒田の移籍で先発ローテの中心として期待されたが、開幕から好不調の波が激しく、後半戦は二軍生活となった。二軍でも調子が上がらず3者連続本塁打を浴びることがあるなど被本塁打の多さが目立った。3勝でシーズンを終了し、日南秋季キャンプでは「強化選手」に若手とともに指定された。


title: 長谷川昌幸

text: 6月30日の対楽天戦で、移籍後初登板初先発。5回1失点と好投を見せたが打線の援護がなく勝ち星はつかなかった。7月7日の対西武戦にはわずか1回2/3、4失点でKOされるが、7月15日の対ロッテ戦では、8回1失点と好投するもまたも打線の援護がなく敗戦投手（ちなみにこの試合で2002年以来となる完投を記録）というように好投と炎上を繰り返し、7月22日に登録抹消。その後、9月に再び昇格し、2試合先発するも2試合とも敗戦投手となり、最終成績は6試合先発で0勝3敗、防御率4.30に終わった。また、7月10日には国内FA権を取得した。


title: 長谷川昌幸

text: 現役引退後は、広島市内で鉄板焼屋「はせ川」の経営、輸入ブランド時計の代理店の経営、保険会社の営業職を経て、2016年に「スポーツオーソリティ」を展開する株式会社メガスポーツに入社。イオンモール広島府中にあるスポーツオーソリティ広島府中店にベースボールアドバイザーとして勤務している。


title: 長谷川昌幸

text: ストレートの最速は153km/h(2001/6/28)。晩年はコントロールを重視したため平均140km/h台中盤を出す程度に落ち着いた。変化球は、決め球にしているフォークに加え、カーブ、シュートを投げる。


title: 麻生渡

text: 第13-16代福岡県知事、第10代全国知事会会長、自治体国際化協会会長、福岡空港ビルディング代表取締役社長、財団法人地域創造理事などを歴任。同時代の政治家で、元内閣総理大臣の麻生太郎は同姓で同じく福岡県を地元とするが、両者の間に血縁関係はない。


title: 麻生渡

text: 当初は前任者の奥田八二が社会党系だったのと異なり与野党相乗りとして立候補していたが、途中から民主党は対立候補を擁立するようになり、民主党支持である職員労働組合とも対立するようになった。ただし、ポピュリズム・公務員叩き的姿勢は見られない。全国知事会では、政府と対決する場面が増えていた。


title: 麻生渡

text: 5選出馬の可能性はぎりぎりまで探っていたが、“地元”北九州市で保守市長が2代続けて5期20年務めたことに非難が集中し“政権交代”に繋がったこともあり、自らへの多選に対する批判が自民党などからも強まっていた。県の後期高齢者医療広域連合発足に絡む福岡県町村会汚職事件で、自らが任命し10年以上その地位にあった当時の副知事が中心的な役割を果たしていたとして逮捕・訴追されたことにより多選批判が決定的になったと、退任の意向を表明した会見で述べた。


title: 麻生渡

text: 知事退任後は、2011年6月にJR九州特別参与、2012年6月に福岡空港ビルディング代表取締役社長に就任。また、2011年8月には、福岡工業大学最高顧問と特別招聘講師に就任。2017年11月3日付の秋の叙勲で、旭日大綬章を受章。


title: CIVILIAN (バンド)

text: CIVILIAN（シヴィリアン）は、日本のロックバンド。ギターボーカル、ベース、ドラムの3人で構成されているスリーピースバンドである。2016年7月18日付でLyu:Lyu（リュリュ）からCIVILIANに改名した。同年11月23日、Sony Music Recordsよりメジャーデビュー。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニ計画（ジェミニけいかく、）は、アメリカ合衆国航空宇宙局(NASA)の二度目の有人宇宙飛行計画である。1961年から1966年にかけ、マーキュリー計画とアポロ計画の間に行われた。ジェミニ宇宙船は2名の宇宙飛行士を宇宙に送る能力があり、1965年から1966年までの間に10名の宇宙飛行士が地球周回低軌道を飛行した。この計画により、アメリカは東西冷戦時代にソビエト連邦との間でくり広げられた宇宙開発競争において優位に立つこととなった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニの目標はアポロ計画で必須となる月面着陸のための技術を開発することで、月に行って帰ってくるまでに必要とされる期間の宇宙滞在を達成し、船外活動によって宇宙船の外に出て活動を行い、ランデブーとドッキングの実行をする際に必要となる軌道操作の技術を切り開いた。これらの新技術が検証されたことにより、アポロ計画では基本試験を行うことなく、月飛行という本来の目的を遂行することができた。


title: ジェミニ計画

text: 宇宙船はすべてフロリダ州のケープカナベラル空軍基地19番発射施設から打ち上げられた。発射機には大陸間弾道ミサイルを改良したタイタンⅡ型ロケットが使用された。またヒューストンのジョンソン宇宙センターに新たに建設されたミッション・コントロールセンターが飛行管制に使用されたのも、この計画が初めてであった。


title: ジェミニ計画

text: 計画を支えた飛行士には、マーキュリー・セブンと呼ばれるアメリカ最初の宇宙飛行士に加え、グループ2と呼ばれる第二次選抜隊および1963年に任命されたグループ3と呼ばれる第三次選抜隊が含まれていた。計画期間中にジェミニ9号で搭乗予定だった飛行士を含む3名が、訓練中の航空機事故により死亡している。9号は結局予備搭乗員によって遂行されたが、これは今日に至るまでNASAの歴史において唯一の事例であった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニ宇宙船は性能が優れていたため、空軍は有人軌道実験室 (Manned Orbital Laboratory, MOL) に使用することを検討していたが、MOL計画は後に中止された。ジェミニの主任設計官ジム・シャンベルリン (Jim Chamberlin) は、地球と月の間の宇宙空間を飛行し月面に着陸する詳細な計画を1961年の終わりに立案していた。彼はジェミニはアポロよりも早く、しかも安いコストで月面着陸を実行できると信じていたが、NASAの上層部はこの案を採用しなかった。1969年、マクドネル・ダグラス社はジェミニを改良したビッグ・ジェミニという宇宙船を提案した。ビッグ・ジェミニはアポロ応用計画 (Apollo Applications Project, AAP) で使用される宇宙ステーションに一度で最大12名までの飛行士を送り込むことができるはずだったが、AAPで実現されたのは実存するアポロ宇宙船を使用するスカイラブ計画のみだったため、ビッグ・ジェミニが実行されることはなかった。


title: ジェミニ計画

text: 1961年5月25日、人間を月面に着陸させるという現行のアポロ計画がジョン・F・ケネディ (John Fitzgerald Kennedy) 大統領によって認可された後、NASAの職員たちには、アポロを成立させるための特定の飛行技術を開発するには、マーキュリーに継続する何らかの計画が必要になることが明らかになった。


title: ジェミニ計画

text: 特にアメリカの有人宇宙飛行計画を推進するスペース・タスク・グループ (Space Task Group) の主任技術者であったジム・シャンベルリンは、すでに1961年2月の段階でマーキュリーとアポロの橋渡しをする計画を開始することを命じられていた。同年3月、シャンベルリンはワロップス島にあるNASAの秘密施設で、ジェミニ計画に関する2種類の初期案を提出した。7月にはセントルイスのマクドネル社で、ジェミニ宇宙船の原型となるマーキュリー・マークII宇宙船の縮尺模型が公開された。12月7日、NASAはジェミニ計画を承認し、同月22日にはマクドネル社が宇宙船製造の主契約企業に指定された。


title: ジェミニ計画

text: 1962年1月3日に計画が公表された際、あらためて名称は"ジェミニ計画" (Project Gemini) と命名された。gemini（ゲミニー）はラテン語で「双子」あるいは「2人」を意味し、宇宙船が飛行士2名を搭乗させることを反映している。Geminiはまた黄道帯の第三星座であるふたご座の学名でもある。ただし、星座のGeminiは英語では「ジェミナイ」と読むが、「Project Gemini」の Geminiは「ジェミニ（ー）」（英語ではジェミニとジェミニーに）と読む。


title: ジェミニ計画

text: 人員2名を搭乗させるジェミニ宇宙船の設計は、カナダ人のジム・シャンベルリンが行った。シャンベルリンはジェミニ計画に参加する以前は、アブロ・カナダ社のアブロ・カナダ CF-105要撃機計画における主任空気力学者であった。彼がアブロ社の25人の部下の技術者とともにNASAに参加したのはCF-105計画が中止になったあとのことで、スペース・タスク・グループにおけるジェミニ計画の技術部門の責任者に任命された。また元請企業はマクドネル・エアクラフト社であり、同社はマーキュリー計画の宇宙船の製造も担当していた。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニ宇宙船の開発と設計に深く関わっていたのは宇宙飛行士のガス・グリソム (Gus Grissom) で、他の飛行士たちはジェミニ宇宙船に「ガスモバイル (Gusmobile, ガスの自動車の意)」とあだ名をつけていた。死後の1968年に出版された自著「ジェミニ！」によれば、グリソムが来たるべきジェミニ計画に心血を注いだのは、マーキュリー計画が終りに近づき、同計画で自身が再び搭乗できる可能性がなくなったことに気づいたからであった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニ計画を管理していたのはテキサス州ヒューストンのジョンソン宇宙センターで、同所はまたワシントンD.C.に本部を持つNASAの有人宇宙飛行局の指示を受けていた。計画の代行取締役は、NASAの有人宇宙飛行の準監督者ジョージ・ミューラー (George E. Mueller) 博士が務めていた。有人宇宙飛行の任務遂行本部の副指揮官であるウィリアム・シュナイダー (William C. Schneider) は、ジェミニ6号の開始からすべての飛行の指揮官を担当した。


title: ジェミニ計画

text: マクドネル社の技術者ギュンター・ウェント(Guenter Wendt) はマーキュリーとジェミニの両方で発射準備を監督し、アポロで飛行士を打ち上げる際にも同じ任務を担当することになっていた。彼のチームは発射直前に発射台周辺を封鎖する作業も担当した。飛行士が宇宙船のハッチを閉じる前に見る最後の人間は、ウェントであった。飛行士らは、宇宙船のコンディションについて彼が絶対的な権限を持ち、すべての責任を持つことを望み、また彼と気さくで良好な人間関係を築いた。


title: ジェミニ計画

text: 1961年、NASAは宇宙船製造の元請企業に、マーキュリー宇宙船の元請だったマクドネル・エアクラフト社を指名した。第一号機は1963年に納入された。全長は5.61メートル、直径は3メートルで、重量は3,200キログラムから3,790キログラムまでと飛行によって異なった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニの司令船 (帰還区画とも呼ばれる) は、基本的にはマーキュリー宇宙船の拡大版であった。マーキュリーと違い、逆噴射ロケット、電源、推進装置、酸素、水などは司令船の後部に取りつけられている接続区画に搭載されていた。ジェミニにおける設計の主な改良点は宇宙船のすべての内部システムを機器区画に搭載したことで、これによりすでに試験された機器を取り去ったり妨げたりすることなく、独立して検査できるようになったことであった。


title: ジェミニ計画

text: 船内の機器の多くは、点検用のドアを開ければ手が届くところに配置されていた。マーキュリーと違いジェミニは回路に真空管を一切使用せず、すべて半導体素子を用いていた。またそのモジュール (区画) は、非常に修理しやすくなるよう設計されていた。


title: ジェミニ計画

text: 脱出装置には、マーキュリーのような固体燃料ロケットで射出する塔型の緊急脱出用ロケットは使用せず、代わりに航空機などで採用されている射出座席を用いていた。塔型の装置は重く構造が複雑であり、またタイタンIIの自然発火性の推進剤は接触すればただちに燃焼してしまうため、NASAの技術者は塔は不必要であると推測した。アトラスやサターンのような極低温の燃料を使用するロケットに比較すると、タイタンIIは爆発した際の爆風の影響は小さく、故障したロケットから飛行士を退避させるには射出座席で十分だった。射出座席が使用できない高高度では宇宙船そのものを切り離し、飛行士は船内にとどまったまま脱出することになっていた。


title: ジェミニ計画

text: 射出座席使用の主な支持者は、NASAのスペース・タスク・グループ技術部長のシャンベルリンだった。彼はマーキュリーの脱出塔をずっと好まず、重量を削減できるもっと簡素な代替策を用いることを望んでいた。シャンベルリンはアトラスやタイタンIIミサイルの発射が失敗した際のさまざまな映像を検証し、機体の爆発で発生する火球のおおよその大きさを計測した。その結果、タイタンIIの爆発で生じる火球は十分に小さいため、宇宙船からの脱出は射出座席だけで十分であると判断した。


title: ジェミニ計画

text: 一方でマーキュリーの脱出装置の設計者だったマキシム・ファジェット (Maxime Faget) は、この装置には決して乗り気ではなかった。射出座席は飛行士に深刻な損傷を負わせる可能性がある上に、ロケットが音速を超えると脱出不可能になってしまうため、座席を使用できる時間は発射後40秒以内に限られていた。彼はまた、ロケットが上昇している最中に機外に放出されると、飛行士が排気ガスの中に巻き込まれてしまうことを懸念し、「最もよいのは、脱出装置を使うような事態に陥らせないようにすることだ」と述べた。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニは飛行操縦の管理と制御を容易にするためのコンピューターを搭載した、初の有人宇宙船だった。またマーキュリーにはなかった、通常の航空機で使用されているようなフライトレーダーや姿勢指示器も採用していた。


title: ジェミニ計画

text: 当初ジェミニはハンググライダーのようなロガロ翼を使い、海面ではなく地上に着陸することを目指していた。この場合飛行士は、航空機のように頭部を上にした姿勢で着座して機体を操縦することになった。これを可能にするために、ロガロ翼は機体の先端部ではなく、バランスを取るために後部の熱保護板の近くに取りつけられた。また機体と翼を結ぶワイヤーは2つの座席のハッチの間に設けられ、金属の板で覆われていた。これらの案は最終的には却下され、マーキュリーと同様にパラシュートで海に着水することになった。機体はパラシュートから水平に近い角度でつり下げられるため、着水の際は底部の円錐の縁の部分から水面を切るようにして入水した。これによって衝撃が緩和されたため、マーキュリーで使用されたようなエアバッグは不要になった。


title: ジェミニ計画

text: 逆噴射区画には、4基の固体燃料ロケットエンジンが設置されていた。それぞれは球にノズルがついた形をしており、梁に取りつけられていた。梁は2本あり、機体の中心で十字型に交叉していた。帰還の際には1基ずつ順に点火されるが、ロケットが上昇している最中に何らかの異常が発生した場合は4基同時に点火され、宇宙船をロケットから切り離すことになっていた。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニには軌道姿勢制御システムが搭載されていた。このシステムは16基の噴射機から構成されており、マーキュリーと同様にヨー・ピッチ・ロールの姿勢制御をするとともに、直行するすべての3軸 (前進・後退、左移動・右移動、上昇・下降) への平行移動の制御を可能にした。平行移動の能力を得たことにより、他の衛星とのランデブーやアジェナ標的機とのドッキングの際に必要になる、軌道傾斜角や高度の変更が可能になった。またアジェナ衛星のロケットエンジンを使用することにより、さらに大きな軌道変更ができるようになった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニの後期の飛行は、アポロの飛行が開始されるほんの1年ほど前に行われたため、いくつかの点においてはアポロよりも優れていた。機体の設計に関しては、どんな小さな部分もグリソム飛行士の影響でジェット戦闘機のような特徴を取り入れていたため、「パイロットのための宇宙船」として知られるようになった。またアメリカの有人宇宙飛行計画が、長期間の飛行・ランデブー・船外活動の能力において明らかにソ連を凌駕しはじめたのはこの時期であった。この間、ソ連は人間を月に送ることを目指してソユーズ宇宙船を開発していたが、政治的あるいは技術的な問題が立ちはだかったことにより、有人月飛行計画は最終的に放棄された。


title: ジェミニ計画

text: タイタンIIはアトラスに替わる空軍の第二世代の大陸間弾道ミサイル (Inter Continental Ballistic Missile, ICBM) として、1962年に開発された。燃料と酸化剤にはアトラスでは液体酸素とケロシンが使用されていたが、タイタンでは四酸化二窒素とヒドラジンが採用された。これは混ぜ合わせただけで発火するという性質を持っているため、点火装置などの部品が不要になり、構造を簡素化することができた。また長期間の保管が可能になり、発射の手順も簡略化できた。唯一の弱点は、きわめて毒性が強いということであった。一方で初期のタイタンはポゴ振動が発生するという、人間を乗せて打ち上げるには深刻な問題を抱えていた。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニを打ち上げたタイタンには、ASC-15という独自の (独立した) 誘導コンピューターが搭載されていた。ジェミニ誘導コンピューターは重量が26.7キログラムで、サターンロケットに搭載されていた「サターン発射機デジタルコンピューター」ときわめて似ているものだった。


title: ジェミニ計画

text: ジェミニ計画における飛行士の選抜について最大の権限を持っていたのは、飛行士管理部長のドナルド・スレイトンだった。それぞれの飛行に本搭乗員と予備搭乗員を割り当て、予備搭乗員はその3つ後の飛行で本搭乗員になるという原則は、ジェミニ以降に確立した。スレイトンはまた最初の飛行任務を、マーキュリー・セブンで残っている4人の現役の飛行士、シェパード、グリソム、クーパー、シラーに与えるつもりだった (7人のうちジョン・グレンは1964年1月にNASAを退役していた。またマーキュリー・アトラス7号で、帰還の際に問題を発生させNASAの一部の上層部から非難されていたスコット・カーペンターは、海軍の海底居住実験SEALABに参加するために休職中で、1964年7月にオートバイ事故による怪我で任務を解かれた。スレイトン自身は心臓疾患が原因で地上任務に就いていた)。


title: ジェミニ計画

text: 1963年の後半、スレイトンはまずシェパードとスタッフォードをジェミニ3号の、マクディヴィットとホワイトを4号の、シラーとヤングを5号 (アジェナとの初のランデブーに成功することになる) の飛行士に任命した。3号の予備搭乗員はグリソムとボーマンで、彼らは初の長期宇宙滞在を目指す6号で飛行することになっていた。最後にコンラッドとラヴェルが4号の予備搭乗員に任命された。だがアジェナ標的衛星の開発の遅れにより、飛行士のローテーションに1回目の修正が必要となった。まずシラーとヤングが3号のシェパードとスタッフォードの予備搭乗員になり、同時に6号の飛行士に任命された。またグリソムとボーマンは、5号で長期宇宙滞在をすることになった。


title: ジェミニ計画

text: 2度目の修正は、シェパードが内耳の疾患であるメニエール病を煩ったことにより生じた。まずグリソムが3号の船長に異動になった。またスレイトンは、グリソムには性格的にヤングのほうが相性が良いと感じていたので、スタッフォードとヤングを入れ替えた。さらにクーパーを、長期滞在をする5号の船長にした。また性格的な相性の理由から、4号の予備搭乗員の船長だったコンラッドを5号の飛行士に、ボーマンを4号の予備船長に異動した。最後に彼はアームストロングとエリオット・シーを5号の予備搭乗員に任命した。3度目の修正は、スレイトンがシーは体力的にジェミニ8号の船外活動をやりこなせないと感じたことにより行われた。彼はシーを9号の本搭乗員の船長にし、スコットを8号の飛行士に、バセットを9号の飛行士にした。


title: ジェミニ計画

text: 4回目にして最後となる修正は、シーとバセットが訓練機の墜落事故で死亡したことにより行われた。両名が搭乗するT-38は、セントルイスのマクドネル社の建物に激突した。奇しくもそこでは、彼らが搭乗することになる9号の宇宙船が製造中であった。予備搭乗員だったスタッフォードとサーナンが、新たに9A号と名づけられた飛行の本搭乗員となり、10号の予備搭乗員だったラヴェルとオルドリンが9号の予備搭乗員になった。これにより、ラヴェルとオルドリンには12号の本搭乗員になる道が開けた。


title: ジェミニ計画

text: アポロ1号の火災事故でガス・グリソム、エドワード・ホワイト、ロジャー・チャフィーの3飛行士が死亡したことにより、この最終調整はアポロ計画における最初の7名の飛行士の選抜に影響を与えることになった。それはまた、この7名のうち誰が最初に月面に降り立つのかということを意味していた。


title: ジェミニ計画

text: 1964年から1965年にかけ、宇宙船システムと熱遮蔽板のテストのため2機の無人機が打ち上げられ、その後1965年から1966年にかけ10回の有人飛行が行われた。発射にはすべてタイタンIIロケットが使用された。ジェミニ計画における重要点は、以下の通りである。：


title: ジェミニ計画

text: 軌道上でランデブーを行うのは、簡単な操作ではない。ある宇宙船が、先行する他の宇宙船に追いつこうとしたとする。この場合単純に速度を上げたら、高度が上昇して地球を周回する速度が減少するため、結果的には逆に距離が離れてしまうことになる。正しい手順は、まず減速することである。すると低い軌道に移行して宇宙船の速度が増すため、他機に先行する。その後再び加速すれば、目標の衛星と同じ軌道に乗ることができる。これらの手順を飛行士に訓練させるため、特殊なシミュレーターが作られた。


title: ジェミニ計画

text: NASAは空軍のタイタンミサイルを、ジェミニの発射機タイタンII GLVとして採用した (同様にマーキュリー計画においては、空軍のアトラスミサイルが発射機に採用されていた)。ジェミニ発射機には空軍の製造番号が割り振られていて、その番号は機体の4カ所 (第一段および第二段の前面と後面) に表示されていた。発射場の19番発射施設の維持管理は空軍のスタッフが担当し、同時にすべての発射機の準備および発射の進行も彼らが行った。タイタンを運営したことで得られたデータや経験は、空軍とNASA双方にとって有益なものであった。


title: ジェミニ計画

text: 空軍が割り当てたジェミニ発射機の製造番号は、上記の「飛行リスト」の表に書かれているとおりである。1962年に15機のタイタンIIが発注されたため、番号は「62-12XXX」となるはずだったが、実際には「12XXX」とだけ表示されていた。15機のうち最後の3機は1964年7月30日に発注がキャンセルされ製造されなかったが、GLV-13には「12568」、GLV-14には「12569」、GLV-15には「12570」の番号が与えられていた。


title: ジェミニ計画

text: 1969年1月にNASAが議会に提出するために準備した、マーキュリー、ジェミニおよびアポロ (初の月面着陸を行う) にかかる経費の見積もりによれば、ジェミニ計画の経費は12億8340万ドルで、その内訳は宇宙船に7億9740万ドル、発射機に4億980万ドル、その他が7620万ドルであった。またオンラインマガジンの「スペース・レヴュー (The Space Review)」が2010年に行った試算によれば、1962年から1967年にかけてのジェミニ計画の経費を1967年のインフレ率で換算すると13億ドルで、2010年の貨幣価値では73億ドルに相当するとのことであった。またそれぞれの発射にかかった経費も、2010年現在で7億2300万ドルに相当した。


title: ジェミニ計画

text: マーキュリーおよびジェミニ宇宙船の元請だったマクドネル社はアポロ宇宙船の入札にも参加していたが、ノースアメリカン社に敗れていた。マクドネル社は後に、派生的な応用計画を提案することでジェミニ計画を拡張することを模索した。その提案によれば、宇宙船は地球から遠く離れた宇宙空間を飛行することができ、またアポロよりも早く安いコストで有人月面着陸を達成することさえできたが、それらの提案はNASAに退けられた。


title: ジェミニ計画

text: この一連の応用計画は発展型ジェミニ計画とみなされ、その中には軍事的飛行や宇宙ステーションへの人員や物資の輸送、さらには月飛行などが含まれていた。月飛行の提案には、アジェナ標的衛星のために開発されたドッキング装置を、宇宙船を月に送り込むことができるセントールのようなより強力な上段ロケットに乗せて再使用することから、ジェミニを改造した宇宙船で月面着陸を可能にさせることまで含まれていた。この応用計画は、アポロより前に有人月周回飛行を達成し、アポロ宇宙船が危機に陥った際に飛行士を救出したり緊急避難場所を提供することなども含み、さらにはアポロ計画そのものに取って代わるものにさえなるはずであった。


title: ジェミニ計画

text: 発展型ジェミニの提案の中には、当初の設計から変わっていない「在庫品」の宇宙船を使用することも含まれていたが、一方でその他のものは、より多くの飛行士が搭乗でき、宇宙ステーションとドッキングし、月を訪れ、その他の飛行計画を実行することができる改造型であることを特徴としていた。また検討された改造の中には、宇宙船に航空機のような翼をつけたりパラセールを搭載するなどして、水平着陸を可能にさせるものなどもあった。


title: ジェミニ計画

text: ビッグ・ジェミニ (または"Big G") は、1969年8月にマクドネル社によってなされたもうひとつの提案である。これは宇宙船により多くの搭載能力を持たせ、究極的にはアポロや後のスペースシャトルで行われたような、宇宙への全目的的な飛行を可能にすることを意図していた。


title: ジェミニ計画

text: この研究は、軌道上の宇宙ステーションに再補給をするために使用されることになる、ジェミニに由来する輸送用宇宙船の定義を予備的に設定するために行われた。その設計においては、あらかじめ選定された地上の特定の場所に着陸できる能力、機能の刷新、および機器の再使用などが要求された。宇宙船には2つの基本線が設定された。1つは最小限の改造 (minimum modification) を施し乗員9名を搭乗させるジェミニB案で、Min-Mod Big Gと呼ばれた。もう1つは外形は同じだが、新しい最先端のシステムを搭載し乗員12名を搭乗させる、Advanced Big G (発展型ビッグG) と呼ばれるより高度な発想のものであった。これらの宇宙船の発射機としては、サターンIB、タイタンIIIM、サターンINT-20などが検討された。


title: ジェミニ計画

text: 空軍はジェミニのシステムに関心を示し、その改造型の宇宙船を有人軌道実験室 (MOL) の搭乗機として使用することを決定した。この目的を達成するためジェミニ2号の宇宙船が改装され、MOLの実物大模型の上に乗せられタイタンIIICロケットで打ち上げられたが、同一の宇宙船が二度宇宙に行ったのはこれが最初の例であった。


title: ジェミニ計画

text: また空軍はジェミニ宇宙船を、地上の (特殊な偵察用カメラを搭載しない) 概略的な監視を行ったり、不審な衛星へのランデブーを実行したりするような、軍事的応用のために採用する考えを持っていた。この計画はブルー・ジェミニと呼ばれた。空軍は宇宙船が海軍に回収されることになるという事実を好まなかったため、ブルー・ジェミニには最終的に本来の設計にあったような翼を持たせ、3本の橇を使って地上に着陸させることを意図していた。


title: ジェミニ計画

text: 当初NASAの内部には経費を空軍と負担し合うことを歓迎する者もいたが、後にはNASA自身で計画を進めたほうが上手くいくことになるということで合意が形成された。ブルー・ジェミニ計画は1963年に国防長官のロバート・マクナマラによって廃止された。彼は必要な軍事的実験は、NASAのジェミニ計画によって実行できると決定した。またMOL計画は1969年に国防長官メルヴィン・レイヤード (Melvin Laird) によって廃止された。彼は無人の偵察衛星が、同じ機能をより安い費用で行えると決断した。


title: 祝典

text: “祝祭”や“儀式”をテーマに据え、コロナ禍を経て3年ぶりのリリースとなったオリジナル・フル・アルバムである。結婚式などの祝い事すらも憚られてきた世情を踏まえ、聴いた人が前向きな気持ちを抱けるような作品を目指して制作された。世界観として、過去の行いや出来事をふり返り、現在の環境や幸せを確認し肯定する“ももクロ流の儀式”を描く。リーダーの百田夏菜子は、「過去の自分を肯定して、抱きしめてあげるような」「人生をお祝いしてあげられるような」作品に仕上がったと述べている。収録曲順は、祝典の幕開けから終幕までの流れを表現したものとなっている。


title: 祝典

text: 2022年4月8日から21日まで本作のトラックリストを、公式YouTubeチャンネルで発表。同年5月3日から6日まで本作の新曲の一部音源が、メンバーそれぞれのInstagramアカウントの「ストーリーズ」で解禁された。同年5月7日に公式ファンクラブ「ANGEL EYES」のメールマガジンに、新曲の一部音源の聞けるYouTube限定動画URLが送られた。


title: 祝典

text: 2022年05月30日付（集計期間：2022年05月16日～2022年05月22日）オリコン週間デジタルアルバムランキングにて3作目の初登場1位を獲得した。また、同日発表のオリコン週間アルバムランキングでも初登場2位を獲得している。


title: 日清ラ王

text: 1992年9月から発売され、2010年8月まで生産された初代は一般的なカップラーメンで採用されている乾燥麺ではなく、レトルトパウチされた生タイプ麺であることが特徴の商品であった。「ラ王」は、日本で作られた長期常温保存可能な生タイプ麺のカップラーメンとして、1991年7月発売の明星食品「夜食亭・生タイプ醤油ラーメン / 味噌ラーメン」に続く商品であった。同時期に東洋水産からも生タイプ麺の製品が発売されていたが、同類の競合商品は夜食亭を含め数年で撤退している。初代は年間300億円を売上たこともあったが、社内外で高品質・高価格帯の競合商品が増加したことで競争が激化して市場占有率が年ごとに落ち込み、2010年8月2日に生産を終了した。


title: 日清ラ王

text: 2017年に発売から25周年を迎え、2018年1月に初代ラ王の復刻版が限定発売された。「しょうゆ」と「みそ」の2種類で、初代の生タイプ麺のつるみともちもちした食感をノンフライ麺で再現し、当時のパッケージを復刻した。


title: 日清ラ王

text: 初期には、生タイプ麺の質が評価されたことや同タイプ商品市場が急成長したことで発売2年目の1993年には約1億5360万個を売り上げた。1998年4月20日に希望小売価格（税抜）が旧価格の250円から200円に値下げ。同年11月2日には冷凍カップ麺シリーズの「冷凍 日清ラ王 しょうゆ / みそ」を発売。1999年8月2日のリニューアルにて、これまで湯切りが必要だった調理法が、麺の製法や材料の配合を変更することで、湯切り不要とした調理法に変更。


title: 日清ラ王

text: 2000年以降、カップラーメンは高級タイプのノンフライ麺が質を高めてきたことや、コンビニエンスストアを中心に地方色を強く出した「ご当地ラーメン」や有名店の味を再現した「ご当店ラーメン」を取り入れるなどバリエーションが拡大し、2000年代初期当時180円以上と区分された高品質・高価格帯の商品群が活性化し、競合商品が増えた影響でラ王のシェアが低下傾向となっており、下記のように度々リニューアルが行われた。


title: 日清ラ王

text: 日清食品においても、1990年代末期から2000年代にかけて『麺の達人』『麺職人』『行列のできる店のラーメン』『具多』といったノンフライタイプのカップ麺が次々と発売され、ノンフライによって生麺に近い味わいを出す技術が向上したことからラ王の優位性が低下、年々シェアを落とし2000年代中期以降は売り上げが落ち込んでいた。


title: 日清ラ王

text: 2010年7月26日、全国紙に「ラ王、終わる。」と題して、2010年8月末に生産終了する旨の全面広告が掲載となり特設サイト（後述）が開設され、日清食品はラ王の生産終了を発表した。初代ラ王の生産は、当初発表の8月末予定より前倒しの8月2日をもって終了した。


title: 日清ラ王

text: 2010年7月30日より特設サイト「ラ王追湯式典」（追悼にラーメンに注ぐ「湯」をひっかけ、追湯と表記している。また、Twitterの「つぶやき」を表す「ツイート」の意味合いも込められている）を開設し、全国のラ王ファンから惜別のコメントをTwitterで募集し、抽せんでラ王1ケース（12個）が当たるキャンペーンを8月20日まで開催した。期間中、20万件を超えるツィートが寄せられた。


title: 日清ラ王

text: 初代ラ王の生産終了から20日以上が経過した2010年8月24日、日清食品HDは新技術による独自製法で開発した「次世代ノンフライ麺」を採用した新たな「ラ王」を発売することを発表。9月6日、2代目ラ王が関東・甲信越・静岡地区より発売開始された（他地域は10月4日発売）。キャッチフレーズは「日清史上最高傑作」。


title: 日清ラ王

text: 「ラ王」のブランド名を復活させた経緯と理由については、新製法の麺を採用したことから別ブランド名も検討されたが「その時代の最新の技術を搭載した最もうまい麺につけるブランドがラ王」と同社専務より説明が行われ、名称決定の時期は2010年の春先であった（これらの経緯により一部では批判的な意見もある。後述参照）。


title: 日清ラ王

text: 2代目ラ王は高品質のノンフライ太麺・ストレート化を実現するために同社麺開発担当者を総動員し、機械メーカーと共同で温度・圧力などの要素を従来より精密に微調整可能とした「ラ王」専用の製麺設備を開発する巨額投資を行った。その設備で麺の歯ごたえを専門店並になるよう追求し、何千もの試作を重ねて1年がかりで生み出された製法「太ストレート麺製法」と「3層麺製法」を組み合わせた「3層太ストレート製法」により、「従来のインスタントラーメンで実現できなかった麺の太さと新たな食感を実現した」と同社は説明している。麺の最終形が同社社長の審査を通過し、実行指示を出たことで生産仕様が確定したのは発売2週間前の2010年8月であった。新製法を採用したことで麺の高品質化を達成しながらコストを抑えることに成功し、費用配分の変更が可能となったことで具材においても質・量の向上を果たした。その評価についてはレビューにおいて、一定の肯定的な意見もあるが、一方では乾麺を採用したことで生タイプ麺時代にあった特有の食感がなくなり「個性を失った」などのような批判的な意見も寄せられた。晋遊舎が発行している雑誌MONOQLOの2010年11月号では「がっかり製品ノミネート・オブ・ザ・イヤー」としてとりあげられた。


title: 日清ラ王

text: 2010年8月から9月にかけて、初代から2代目への移行の際、生産終了などと消費者を煽った上に直近に行われる予定のフルモデルチェンジを明確に公表せず、一か月も経たない期間で同ブランド名新商品の発表・発売を行う手法には、消費者からの反発が相次いだ。インターネット上などにおいても「閉店商法だ」「追湯商法にしてやられた」との批判があがった。


title: 日清ラ王

text: 2011年11月7日に全国で発売された東洋水産の「マルちゃん正麺」が大ヒットし、これに追随する形で2012年8月27日にノンフライ麺のラ王では初の袋麺タイプが、関東・甲信越・静岡地区限定で発売された（事実上の先行発売）。発売前に詳細を伏せて客に試食させるイベントなどで生麺に近い食感をPRした。その後、2013年1月28日に中部・近畿地区で発売開始したのち、同年3月25日にようやく全国で発売開始された。