title: 渡辺京二

text: 1938年（昭和13年）、当時かの地で映画館の支配人をしていた父を追って中国・北京に移住、その二年後に大連に移り、南山麓小学校から大連第一中学校へ進む。1947年（昭和22年）、大連から日本へ引揚げ、戦災で母の実家が身を寄せていた菩提寺の六畳間に寄寓する。


title: 渡辺京二

text: 旧制熊本中学校に通い、1948年（昭和23年）、日本共産党に入党する。同年第五高等学校に入学するが、翌1949年（昭和24年）結核を発症、国立結核療養所に入所し、1953年（昭和28年）までの約四年半をそこで過ごした。1956年（昭和31年）、ハンガリー事件により共産主義運動に絶望、離党する。


title: 渡辺京二

text: 西部邁は『逝きし世の面影』について「渡辺京二さんが『逝きし世の面影』（平凡社ライブラリー）という本で面白いことをやっていまして、幕末から明治にかけて日本を訪れたヨーロッパ人たちの手紙、論文、エッセイその他を膨大に渉猟して、当時の西洋人が見た日本の姿――いまや失われてしまった、逝きし世の面影――を浮かび上がらせているのです。（中略）この本を読むと、多くのヨーロッパ人たちが、この美しき真珠のような国が壊されようとしていると書き残しています。」と評した。


title: 広幡家

text: 正親町天皇の皇子誠仁親王の第6王子智仁親王の第3王子忠幸王は、慶安2年（1649年）に尾張藩主徳川義直の長女と結婚して義直の猶子となり名古屋城で暮らしていたが、万治3年（1660年）に帰洛して公家となることを願い出、寛文3年（1663年）に霊元天皇より源姓を下賜されて臣籍に下り、「廣幡」の家号が与えられた。この廣幡忠幸に発する源氏は正親町源氏と呼ばれる。


title: 広幡家

text: 初代の忠幸には女子しかなかったので、2代当主には村上源氏の久我家から養子豊忠が迎えられた。歴代当主には豊忠、前豊、経豊など内大臣まで昇る者が多く、朝廷内で重きをなしたが、清華家の極官たる太政大臣に昇った例はない。


title: 広幡家

text: 幕末維新期の当主忠礼は議奏および国事御用掛、内大臣などを歴任し、尊王攘夷派の公卿として活躍。維新後には華族に列し、明治17年（1884年）7月7日、華族令施行により華族が五爵制になったのに伴い、忠礼は旧清華家として侯爵に叙せられた。


title: 広幡家

text: その子である2代侯爵忠朝は侍従を務めた。忠朝の子である3代侯爵忠隆は逓信省に入って灯台局長・管船局長となり、さらに宮中に入り皇后宮大夫兼侍従次長を務めた。また歴代当主は侯爵として無選挙で貴族院議員を務めた。


title: 貨物船

text: 契約に際しては、どこからどこまでの運送なのかを明確にしておく必要がある。積込作業と荷揚作業の費用についても含まれているかどうか明確にしておく。積卸しの船内荷役費用を含む運賃条件はバースターム（Berth Term）と呼ばれ、荷主が荷役費を別途負担するものはFIO（Free in and out）と呼ばれる。荷主が積込みの荷役費を負担するものをFI（Free in）、 荷揚の荷役費を負担するものをFO（Free out）と呼び、それぞれは船会社側から見たFreeである点に注意する。


title: 貨物船

text: 海上コンテナでの輸送の場合には、LCLでは積地CY（コンテナヤード Container Yard）から揚地CYまで、FCLでは積地CFS（コンテナフレートステーションContainer Freight Station）から揚地CFSまでの運賃と荷役費用がすべて海上運賃に含まれる。ただし、積地CFS内と揚地CFS内でコンテナに詰めたり取り出したりする作業にかかる費用はCFSチャージとして荷主に別途請求されるのが通常である。CYでの作業も同様にTHC（ターミナル・ハンドリング・チャージ）やCYチャージとして荷主に別途請求されることがあるので確認する必要がある。


title: 貨物船

text: 貨物の種類と数量、運賃と積地と揚地、積地への回船日と揚地での解約日、停泊期間（Lay days）、船内荷役料の負担者、滞船料（Demurrage）、早出料（Despatch money）等を記載した傭船契約書を作成して契約する。


title: 貨物船

text: 国際的には貨物船でも12名までなら乗客を運搬しても構わないとされており、1970年代と1980年代には欧米の若者の間で貨物船による安価な海外旅行が流行った時期がある。1950年代、指揮者の小澤征爾は音楽修業のためにフランスに渡るのに貨物船を利用している。旅客機のエコノミークラスが登場したことで低価格かつ高速の移動が可能となり、格安の渡航手段として選択する者が減少し、格安航空会社の登場で安価な海外旅行というメリットは皆無となった。また以前は貨物会社に空きを問い合わせて港に向かい運賃を支払えば乗り込めたが、現代ではテロや海賊のリスクを考慮して身元の不確かな乗客には警戒し直接募集はしなくなった。ただし長期間の船旅では貴重な話し相手ということもあり禁止はしておらず、専門の旅行会社を仲介することで身元確認を代行してもらいテロのリスクを減らしている。（現在では、価格はまちまちで、航路によっては安くもなく、かえって割高で）航路によっては低価格で世界一周することも可能であるが、価格よりも乗員との交流など興味本意の客が訪れるという。


title: ストレートプレイ

text: 通常は、登場人物の論点や心境、考え方などを代弁する手段として歌われる物語の進行とは不可分の「歌唱」を含まない演劇、すなわちオペラ・オペレッタ・ミュージカル（以上を総称して「歌劇」というもの）以外の演劇を指す。ただし、ストレートプレイにおいても「歌唱シーン」が含まれることもあり、厳密には区別できない。


title: 羽毛田丈史

text: 長野県北佐久郡軽井沢町生まれ。血液型はO型。父親は石油会社に勤務するサラリーマンで転勤が多く、幼少期は香川県高松市、広島県広島市、兵庫県神戸市で育ち、中学から大学卒業までは兵庫県西宮市で育った。大学生当時より、地元のジャズ・ライブハウス等で音楽活動を開始。1981年にファンクバンド『AFRIKA』の二代目キーボーディストとしてプロデビュー。1993年よりゴンチチのレコーディングに参加、作曲・編曲を担当している。


title: 羽毛田丈史

text: その後は劇伴を多く手がける一方、松下奈緒、中孝介、元ちとせ、鬼束ちひろ、柴田淳、制服向上委員会、太田裕美、原田知世、遊佐未森、飯塚雅弓、華原朋美、中島美嘉、橋本昌彦、タイナカサチなどの作曲・編曲やプロデュースも行っている。鬼束ちひろの｢月光｣のイントロからのピアノの音色は羽毛田によるものである。


title: 羽毛田丈史

text: また、ニューエイジ・ミュージックのコンピレーション・アルバム『image』シリーズには初回から参加。毎年同CDをリリースした際に行われるコンサートツアー「Live image」ではバンドマスターを務めている。


title: 果実酒

text: 果実酒（かじつしゅ）とは、狭義として果汁から作られた醸造酒であり、一般に原料の果実の酸味や風味を持つのが特色である。しかし、果実を中性スピリッツのような酒に浸漬して作った混成酒のことも、俗に果実酒と呼ぶこともあり、欧米ではどちらも広義としてフルーツワインのカテゴリーに含まれる。


title: 果実酒

text: 果汁に含まれる糖分（ブドウ糖、果糖、ショ糖）の約半量が酵母等により発酵しエタノールとなるが、その結果生成したエタノールの濃度（アルコール度数）が低いと二次的に酢酸発酵を起こしやすいため、発酵前段階に糖分を補うか、発酵後に中性スピリッツなどを添加しアルコール度数を調整する必要がある。なお、酸味が強すぎる果汁は、炭酸カルシウムなどを加え脱酸してから発酵させるとよい。


title: 果実酒

text: 酒母は、果実の外皮に付着した野生酵母ではなく、果実に適した酵母を別に純粋培養しておき、これを使う。果実酒として知られているものには、具体的にはワイン（原料果実：ブドウ）、シードル（原料果実：リンゴ）などがある。なお、こうして作られた果実酒を蒸留してアルコール度数を上げたものをブランデーと呼ぶ。


title: 果実酒

text: 製造する専用の機械等も多数販売されているが、家庭内のみの飲用であっても無免許製造となり、酒税法により処罰される。しかし、2007年に北海道ニセコ町でペンション経営者が自家製果実酒（いわゆるワインではなく、梅酒のようなリキュール）を有料で宿泊客に提供していたことで国税当局から「酒税法違反」と指摘され、酒の廃棄などを求めた事件では、一律に違法とするのは実態に合わないとして、下記を定めた。


title: 果実酒

text: しょうちゅう等に梅等を漬けて梅酒等を作る行為は、酒類と他の物品を混和し、その混和後のものが酒類であるため、新たに酒類を製造したものとみなされるが、消費者が自分で飲むために酒類（アルコール分20度以上のもので、かつ、酒税が課税済みのものに限る。）に次の物品以外のものを混和する場合には、例外的に製造行為としない。また、この規定は、消費者が自ら飲むための酒類についての規定であることから、この酒類を販売してはならない。


title: 果実酒

text: しょうちゅう等に梅等を漬け込む行為は、原則として、酒類の製造に該当し、酒類製造免許や酒税の納税等が必要になる、旅館等を営む者が宿泊客等に提供するため、当該旅館で酒類に他の物品を混和する場合等、次のすべての要件を満たすときには、例外的に酒類の製造に該当しないこととし、免許や納税等が不要となる特例措置が平成20年4月30日より設けられている。なお、この特例措置は、この酒類を混和した旅館等において飲食時に宿泊客等に提供するために行う場合に限られ、例えばお土産として販売するなどの譲り渡しはできない。


title: 果実酒

text: 混和に使用した蒸留酒類の月ごとの数量を帳簿に記載する必要がある。 なお、消費者自ら又は酒場、料理店等が消費者の求めに応じて消費の直前に混和する場合や消費者が自ら消費するために混和する場合にも例外的に製造行為としないこととされる。


title: 果実酒

text: これにより飲食店などでも製造申告書を税務署に申請すれば、20度以上の蒸留酒類を原料に使用し、新たにアルコール発酵を伴わない、原料と認められない物品を使用しない、製造数量の制限、提供場所の制限など、各種の条件に合致した場合は、税務署への各種届け出を条件に、客への提供も可能となった。ただし、酒税法で20度以上の蒸留酒と定められているため、たとえ家庭内であってもワインを使ったサングリアなどは酒税法違反となる（酒類製造免許があれば可能）。


title: 三菱重工業神戸造船所

text: 三菱重工業神戸造船所（みつびしじゅうこうぎょうこうべぞうせんじょ）は、神戸港内にある三菱重工業の造船所。三菱重工業下関造船所と三菱重工業長崎造船所と共に三菱重工業の主力造船所・工場の1つ。正式名称は、三菱重工業株式会社神戸造船所。略称は神船（しんせん）。


title: 三菱重工業神戸造船所

text: 1905年（明治38年）7月20日に創業した。三菱重工の基幹造船所の1つ。コンテナ船、潜水艦、深海潜水調査船などの高付加価値船の建造を得意とする。神戸市兵庫区にある本工場と、明石市二見町にある二見工場、三菱神戸病院（神戸市兵庫区：230床）からなる。


title: 三菱重工業神戸造船所

text: 戦後の過度経済力集中排除法による旧三菱重工業の分割で誕生した新三菱重工業（発足時は「中日本重工業」）はここを本社とした。1964年（昭和39年）、神戸造船所から大型原動機部門が独立し、三菱重工高砂製作所となった。


title: 三菱重工業神戸造船所

text: 造船所には珍しく施設内に史跡があるのもこの造船所の特徴でもある。和田岬砲台（わだみさきほうだい）は神戸市兵庫区にある砲台跡。国指定の史跡で、和田岬の先端近く、三菱重工業敷地内に残る。勝海舟の設計で1863年（文久3年）着工、翌年（1864年（元治元年））完成。実戦には使用せずに終わる。工場内にあるため、一般公開時以外は予約が必要。


title: 火山ガス

text: 主成分は水蒸気や二酸化炭素のほか、二酸化硫黄（亜硫酸ガス）も含まれる。通常は少量の水素ガス、一酸化炭素、硫化水素、塩化水素が含まれる。火山によってはフッ化水素や四フッ化ケイ素、メタンガス、アンモニア、硫化カルボニル、ヘリウム、ラドン、水銀蒸気などが含まれることもある。


title: 火山ガス

text: 毒性をもつ成分や酸欠により、動植物の生命に関わるほどの大危害を及ぼすことがある。熱によって周辺の生態に大きな影響があることも多いうえ、吸った動物や人間が、その場で死亡することも珍しくない。また、中毒に気づかず手遅れとなり、死亡することもある。


title: ナヨン (PRISTIN)

text: 1995年12月18日、大韓民国ソウル特別市冠岳区に生まれる。中学2年生の時に忠清南道牙山市に移住。2011年2月に中学校を卒業し、非公開オーディションを通してPledisエンターテインメントに入所。ソウル特別市へ居住を移し、舞鶴女子高校へ入学した。


title: ナヨン (PRISTIN)

text: 同年にはガールズグループAFTERSCHOOLの追加メンバーとして、翌年には新人ガールズグループHELLOVENUSのメンバーとしてデビューの予定があったが、いずれも実現には至らなかった。一方で、練習生時代も芸能活動を頻繁に行っており、数々のミュージックビデオに出演し、フィーチャリングにも参加した。2014年3月には、同徳女子大学校放送芸能科に入学した。


title: ナヨン (PRISTIN)

text: 5年間の練習生生活を経て、2016年にMnetで放送された公開オーディション番組「PRODUCE 101」に出演。ビジュアルのみならず、歌、ダンス、ラップの全てで実力を発揮し、オールラウンドプレイヤーとして視聴者の注目を浴びた。最終順位では10位となり、期間限定のガールズグループI.O.Iのデビューメンバーとして選出された。


title: ナヨン (PRISTIN)

text: 2016年4月5日、プロローグシングル「PRODUCE 101 - Crush」で、I.O.Iのリーダー兼メインラッパーとしてデビューを果たし、2017年1月のI.O.I解散まで活動した。その後、2017年3月21日から2019年5月まで、ガールズグループPRISTINのリーダー兼メインダンサーを務めた。


title: ナヨン (PRISTIN)

text: PRISTIN解散と同時にPledisエンターテインメントを退所し、2019年8月にサブライム・アーティスト・エージェンシーに移籍。以降は、女優活動やモデル活動などを行っている。2019年には仁寺洞文化地区の広報大使に抜擢された。


title: 顔 (2000年の映画)

text: 35歳になっても家に閉じこもっていた冴えない女性が、衝動的に妹を殺害してしまったことをきっかけに家を出て逃亡する。初めて飛び出した外の世界を転々としながら、さまざまな人たちとの出会いによって人の温かみと生きる意欲を見出していく。


title: 自然言語

text: 自然言語（しぜんげんご、）とは、言語学や論理学、計算機科学の専門用語で、「英語」・「中国語」・「日本語」といった「○○語」の総称。つまり普通の「言語」のこと。人間が意思疎通のために日常的に用いる言語であり、文化的背景を持っておのずから発展してきた言語。


title: 自然言語

text: 人間がお互いにコミュニケーションを行うための自然発生的な言語である。形式言語との対比では、その構文や意味が明確に揺るぎなく定められ利用者に厳格な規則の遵守を強いる（ことが多い）形式言語に対し、話者集団の社会的文脈に沿った曖昧な規則が存在していると考えられるものが自然言語である。自然言語には、規則が曖昧であるがゆえに、話者による規則の解釈の自由度が残されており、話者が直面した状況に応じて規則の解釈を変化させることで、状況を共有する他の話者とのコミュニケーションを継続する事が可能となっている。


title: 自然言語

text: 人間のコミュニケーションを目的として設計された形式言語、といったようなものも存在するが（ログランなど）あまり多くない。人工言語という分類は多義的であり、形式言語のことを指している場合もあれば、エスペラントなど「人為発生的な自然言語」といったほうが良い場合もある。


title: 自然言語

text: また、文法,単語の用法に曖昧さを含み、使用する単語,単語の順序を入れ替える等が可能であり、感情で文章を制御しやすいため、多様な情景表現が可能となっている。しかし、文法、単語の用法が曖昧であるため、「言語仕様」のように明確に固定することは難しい。各自然言語自体も他言語との統合が起きる事により変化し続けており、自然言語の文法その他あらゆる面が言語学によって研究が続けられている。また、統計的手法を利用するや、情報処理の対象として自然言語を扱う自然言語処理は、コンピュータの能力の向上にあわせ、またコンピュータのより便利な利用のために（例えばワードプロセッサや、音声入力による情報探索など）、さかんに研究され実地にも応用されるようになった。


title: 義風堂々 直江兼続 -前田慶次月語り-

text: 『週刊コミックバンチ』（新潮社）にて、2008年50号から2010年38号まで連載された。その後、同誌の後継誌の一つである『月刊コミックゼノン』（ノース・スターズ・ピクチャーズ）において、続編となる『義風堂々!!直江兼続 -前田慶次酒語り-』（ぎふうどうどう なおえかねつぐ まえだけいじさけがたり）が創刊号（2010年12月号）から2014年3月号まで連載された。『酒語り』の連載終了後、作画担当を出口真人に変え『義風堂々!!直江兼続 -前田慶次花語り-』（ぎふうどうどう なおえかねつぐ まえだけいじはながたり）が同誌の2014年5月号から2018年12月号まで連載された。


title: 義風堂々 直江兼続 -前田慶次月語り-

text: 『義風堂々!!直江兼続』シリーズは『花の慶次』のスピンアウト作品にあたる。同作で作画を担当した原が描き切れていなかったと語る前田慶次の莫逆の友・直江兼続の物語で、当時の担当編集者の堀江にアイディアをもらいつつ共同原作の形態を取って誕生した。隠棲した慶次が語り手として若き日の兼続（樋口与六）のことを回想する、という形式を取っている。


title: 義風堂々 直江兼続 -前田慶次月語り-

text: 『義風堂々!! 兼続と慶次』（ぎふうどうどう!! かねつぐとけいじ）のタイトルで、2013年7月から12月にかけてテレビ東京ほかにて放送された。ナレーションと主題歌は吉川晃司が担当する。2018年11月7日、時代劇専門チャンネルにて、放送開始。


title: 義風堂々 直江兼続 -前田慶次月語り-

text: 『ニューギングループpresents 義風堂々!!〜音語り〜』（ニューギングループプレゼンツぎふうどうどうおとがたり）のタイトルで2015年4月より2016年3月27日にかけて文化放送、ABCラジオ、東海ラジオ、文化放送超!A&G+にて放送。パチンコメーカー・ニューギングループの一社提供。出演は置鮎龍太郎、関智一に2015年9月までは洲崎綾、以降は中西優香の3名。彼らによる各コーナーの他、前述のラジオドラマで構成される。


title: 義風堂々 直江兼続 -前田慶次月語り-

text: パチスロは、2019年4月に『戦国パチスロ 義風堂々!!〜兼続と慶次〜』としてニューギン（EXCITEブランド）から発売された。同機では、アニメ1stシーズンの音楽に加え、この機種のために書き下ろされた和楽器バンドの曲が使われている。


title: ソリトン

text: の数値解析から、上の2条件を満たす孤立波を発見し、粒子性をあらわす接尾語-onを使ってそれをソリトンと名付けたことによる。因みに、本来は からソリトロン（）と名付けるはずだったが、既に商標（会社名）として使われていたのでソリトンと名付けた。


title: ソリトン

text: 物理現象としての孤立波は、1834年にJ・スコット・ラッセルによって初めて報告された。ラッセルはエジンバラ郊外の運河で馬にひかれていたボートが急にとまったとき、船首に水の高まりができ、そこから孤立波が生じ、時速8–9マイル（時速13–14キロメートル程度）の速度でほとんど波形を変えずに伝播していくのを偶然目撃し、1マイル以上馬で追跡しながら観察した。その後、彼は水槽をつくり、波高の大きい波ほど、伝播速度は速いなどの孤立波の性質を報告している。


title: ソリトン

text: ソリトンが現れる系をソリトン系といい、ソリトン系の従う発展方程式をソリトン方程式という。すなわち、ソリトン方程式はソリトン解をもつ。ソリトン方程式の代表的なものに、KdV方程式、KP方程式、サインゴルドン (sine-Gordon) 方程式、非線型Schrödinger方程式、戸田格子方程式、箱玉系のセルオートマトンなどがある。特にKdV方程式はソリトン研究において常に端緒を開く役割を果たしてきた。ソリトン研究の初期段階においては新たなソリトン方程式が次々と発見され、発見者の名前が付けられていったが、1981年の佐藤理論の完成により、ソリトン方程式は無限に存在することが示されたのでそのようなこともなくなった。ソリトン方程式を解く手法には、広田の方法（双線形化法）などがある。ソリトンは、流体力学分野だけでなく、物性物理、微分幾何学、場の量子論など多方面で応用されている。


title: ソリトン

text: 1973年に長谷川晃博士によって発見された、光ファイバーの中を伝播する安定した光パルス。ソリトン伝送システムを導入すれば、既存の光ファイバーを用いた通信システムの伝送容量を、1千倍程度アップグレードできるとされる。次世代の超高速通信の担い手として最も期待され、2010年10月現在、すでに検証・実験段階を終了して開発段階に入っている。


title: ソリトン

text: 細胞性粘菌の一種であるキイロタマホコリカビのある変異株が示す波状の多細胞体運動が示す挙動がソリトンの性質を備えていることが、2013年に桑山秀一博士らによって報告された。細胞性粘菌の野生株は飢餓状態において走化性運動により集合し、ナメクジ状の多細胞体を経て子実体形成を行うが、ソリトン波様の多細胞体運動を示す変異株は走化性を欠き、子実体形成を行うことができず、波模様の塊を形成する。この波模様の塊は形を崩さずに一定の速度で運動し、衝突後も形を崩すことなく互いに通り抜けてしまう。


title: ソリトン

text: では、太陽系から3光日の距離に、銀河面を垂直に貫く直径1200万キロ、全長5380光年に及ぶレーザー光束の定在波であるバビロニア・ウェーブが発見される。何らかの超文明が築いた巨大なファブリ・ペロー干渉計と考えられたが、変動するはずの無い定在波の中に、ソリトンに起因すると考えられるわずかな変動が観測される。


title: 秋月悌次郎

text: 秋月 悌次郎（あきづき ていじろう、文政7年7月2日（1824年7月27日） - 明治33年（1900年）1月5日）は、日本の武士（会津藩士）、教育者。名は胤栄、字は子錫、号は韋軒。明治維新後は、胤永（かずひさ）と名乗る。婿養子・胤継は、漢学者（文学博士、第六高等学校教頭、懐徳堂講師）。


title: 秋月悌次郎

text: 下総国発祥千葉氏の末裔である会津藩士・丸山胤道（150石）の次男として若松城下に生まれる。丸山家の家督は長男の胤昌が継ぎ、悌次郎は別家として秋月姓を称する。藩校・日新館に学び、南摩綱紀とともに藩内でも秀才として知られた。天保13年（1842年）に江戸に遊学し、私塾や昌平坂学問所などで学び、また薩摩・長州など諸国を渡る。


title: 秋月悌次郎

text: 藩主・松平容保の側近として仕え、文久2年（1862年）に容保が幕府から京都守護職に任命されると、公用方に任命され、容保に随行して上洛。薩摩藩士・高崎左太郎らと計画を練り、会津藩と薩摩藩が結んだ宮中クーデターである八月十八日の政変を起こし、藩兵を率い、実質的指導者として活躍した。


title: 秋月悌次郎

text: 降伏の際には手代木直右衛門とともに会津若松城を脱出し米沢藩へ赴き、その協力を得て官軍首脳へ降伏を申し出た。同時に小川亮、山川健次郎の2人の優秀な青年を、面識ある長州藩士の奥平謙輔に預けた。会津藩軍事面の重要な役に就いていた事もあり、猪苗代において謹慎し、明治元年（1868年）には会津戦争の責任を問われ終身禁固刑となるが、明治5年（1872年）に特赦によって赦免される。同年、新政府に左院省議として出仕し、第五高等学校（熊本大学の前身校）など各地の学校の教師となる、五高では小泉八雲と同僚であった。


title: 奥村心雪

text: 2000年にシナモロールのシナモンの原型となるうさぎのキャラクターを発表したが上司に却下される。翌2001年、うさぎの耳と尻尾を描き直し白い子犬に設定を変更。サンリオの月刊誌『いちご新聞』で5位を獲得しデビュー。シナモロールは小学生の間で人気を博し、サンリオキャラクターの中でハローキティに次ぐ人気キャラクターになる。2007年にルロロマニック、2010年にウィッシュミーメル、2017年にかぶきにゃんたろうを発表。


title: バーチャルアイドル

text: バーチャルアイドルは、絵、アニメーション、コンピュータグラフィックスなど、さまざまな手段で形作られ、インターネットを含む仮想的な場や、時には現実の場においても、アイドル（アイドル歌手やグラビアアイドルなど）のように活動を行う、またアイドルのように扱われるキャラクターである。


title: バーチャルアイドル

text: もともとは和製英語で、バーチャルアイドルという言葉が使われるようになったのは1990年代から。同時期はバーチャルリアリティという概念が一般に知られるようになったころであり、英語"virtual"の大元の意味「実質的に同じ、効果としては同じ」さらにそこから派生した「コンピューターを用いて現実に実体のあるものの本質的な部分を仮想的に構築した」とは異なり、日本では「バーチャル」=「架空の」と理解され、実在しないアイドル、アニメやゲームに登場する美少女キャラクターを意味する造語としてバーチャルアイドルという言葉が用いられるようになった。


title: バーチャルアイドル

text: 出自は物語の登場人物であったり、クリエイターとファンが自由にキャラクターとその活動を形作っていく参加型のものであったり、一般的なアイドルやタレントと同様にキャラクターがプロデュースを受けてメディア活動するものなどに大別される。人格まですべて架空ではなく、実在する人物がキャラクターのアバターで耳目を集める活動をするのもバーチャルアイドルの一形態になっている。


title: バーチャルアイドル

text: 1990年代に、アニメやゲームに登場する架空の美少女が次々とアイドル化していき、1996年には芸能事務所による3DCGを使用したバーチャルアイドルも登場、1990年代末から2000年代初頭にかけてはパーソナルコンピュータの高性能化や、インターネットの普及に伴い、一般の個々人が3DCGアプリケーションソフトウェアを用いてバーチャルアイドルを作り上げようという動きも見られた。2000年代には、ネットアイドルの仮想版であるバーチャルネットアイドルも誕生する。2005年にはアイドルグループのプロデュースをシミュレーションするアーケードゲーム『THE IDOLM@STER』が発表され、流行した。2007年には、バーチャルアイドル歌手をプロデュースするというコンセプトで歌声合成ソフト『キャラクター・ボーカル・シリーズ01 初音ミク』が登場し、そのキャラクターである「初音ミク」は世界的な人気を博している。2017年下半期から2018年上半期にかけて、「Kizuna AI」をはじめとし、YouTubeを中心に活動するバーチャルYouTuberと呼ばれるバーチャルアイドル達が人気を得始めた。


title: バーチャルアイドル

text: バーチャルアイドルは、生身の人間の限界を超えて、歌や動画、写真集など、さまざまな展開が可能なものの、受け入れられるには同人の二次創作などの受け手の自由な活動を許容するなど、押し付けがましくないことが必要である。また、一方通行の媒体よりも、操作する余地の格段に広いゲームのような双方向の媒体の方が、バーチャルアイドルとのより自由で濃密な交流が可能である分、優位とされる。


title: バーチャルアイドル

text: バーチャルアイドルという言葉が注目されるようになる以前に生まれたキャラクターでも、アニメ『超時空要塞マクロス』（1982年 - ）のヒロイン「リン・ミンメイ」や、ラジオ番組『伊集院光のオールナイトニッポン』から生まれた「芳賀ゆい」などが、代表的なバーチャルアイドルとして挙げられる。


title: バーチャルアイドル

text: リン・ミンメイはアニメ『超時空要塞マクロス』に登場する架空のアイドル歌手だが、作中で使用されている歌が一般のアイドル歌謡として販売され、オリコンチャート入りした。他にも作中に登場するキャラクター商品「歩くミンメイ人形」が実際に発売されたり、ミンメイがDJを担当するラジオ番組という設定のLPレコードがリリースされるなど、後のバーチャルアイドルの活動や展開を先取りするような様相であった。


title: バーチャルアイドル

text: 芳賀ゆいは、1989年11月、伊集院光がラジオ番組で発した「『歯がゆい』という名前のアイドルがいたら面白い」という発言に端を発し、リスナーたちの投稿によって基本設定や目撃情報を構築していき、理想のアイドル像を作り上げたものである。現実での活動は翌1990年から歌担当、写真媒体担当、握手会の手の担当など複数の女性が分担して行った。その方法論や実践は、その後のバーチャルアイドルにも影響を与えている。


title: バーチャルアイドル

text: また、SF作品には作内でバーチャルアイドルを描いていると評されたものあり、そうしたものとしてはウィリアム・ギブスンの小説『あいどる』（原題: ""、1996年）などに登場する「」、アニメ『メガゾーン23』（1985年）に登場する「時祭イヴ」や『マクロスプラス』（1994年 - 1995年）に登場する「シャロン・アップル」などが挙げられる。


title: バーチャルアイドル

text: 1993年2月、コナミがコンピューターゲーム『ツインビー』シリーズのヒロイン、「ウインビー」をバーチャルアイドルとして育てようという企画「ウインビー国民的アイドル化計画」を開始。ファンクラブを組織し、会報誌を発行、ラジオ出演やオリジナルアルバム発売など、さまざまな活動を行なった。1994年11月10日にはバーチャルアイドル専門誌『Virtual IDOL』も創刊された。また、1994年にはコナミが恋愛シミュレーションゲーム『ときめきメモリアル』を発売。メインヒロイン藤崎詩織らがバーチャルアイドルとして大きな人気を呼び、バーチャルアイドルという言葉が世の中に浸透し始めた。


title: バーチャルアイドル

text: 1990年代は、「アイドル冬の時代」と呼ばれる、それまでのアイドルのあり方が否定的に捉えられる時代であったが、そのような中で、徐々に声優がアイドル化し、彼女らがバーチャルアイドルにおける唯一の実在の部分であったため、キャラクターの人気と相まって支持を増やしていった。中には声優の麻績村まゆ子のように、実体を持たないバーチャルアイドル声優として登場しながら、途中から実体を持つ普通のアイドル声優に路線変更したという事例もある。


title: バーチャルアイドル

text: 1984年発売の『Emmy』が、最初期の美少女育成ゲームとして挙げられる。1991年の『プリンセスメーカー』を経て、1992年の『卒業 〜Graduation〜』のキャラクターは歌、ドラマCDなどを数多く出し、更に同じシステムの1993年の『誕生 〜Debut〜』では、直接アイドルの育成を扱った。


title: バーチャルアイドル

text: 1986年発売の『Shade』に参考例として同梱されていた加藤直之作の「沈黙の美女」が3DのCGアイドルの源流として指摘される。1996年にホリプロが3DCGによる伊達杏子を大々的に登場させたものの不評に終わったが、1998年には漫画家のくつぎけんいちがインターネットでテライユキを発表し、二次使用を促したこともあって流行となった。そのころまで、重い負荷のため、専用に設計されたコンピュータで生成されていた3Dのコンピュータグラフィックスが、性能の向上とともに徐々にパソコン上で作成できるようになっており、インターネット上で個人制作のバーチャルアイドルが多数発表され、1999年には写実的な描写の飛飛が発表されて人気となった。


title: バーチャルアイドル

text: 2011年、AKB48の新人として登場した江口愛実が、他のAKBメンバーを元に合成したCGであったのが明かされて批判を浴びるという出来事があったが、これは一見しただけでは実在のアイドルと区別が付かないほど精巧なものであった。


title: バーチャルアイドル

text: DTMソフトウェアから生まれたバーチャルアイドルとして、「キャラクター・ボーカル・シリーズ」の第1弾として2007年8月31日に登場した『初音ミク』がある。このDTMソフトウェアは、声優の藤田咲の音声データーベースを元に、使用者が歌詞とパラメーターとしてのMIDI楽曲データを指定し、これをDTMソフトが解析してキャラクター初音ミクが「歌を歌う」というもので、DTMソフトとしては異例の販売数となった。


title: バーチャルアイドル

text: ニコニコ動画のような動画投稿サイトで、DTMソフトウェアとして初音ミクを用いた、またバーチャルアイドルとしての初音ミクを描いた動画が大量に投稿され、その人気は新聞やテレビ番組などのメディアで特集が組まれたり、社会現象として経済界などからも注目を集めた。また、歌手として市販ソフトのイメージソングを単独で歌い、実在の音楽家と協業し、スクリーン上のアニメーションや3Dホログラフィによるライブを国内のみならず海外でもたびたび展開して、世界規模で話題を呼んだ。


title: バーチャルアイドル

text: アイドルとは異なるものの音声ソフトと合わせたバーチャルアナウンサー（AIアナウンサー）も2010年代後半に登場。2018年11月には国際インターネット会議で中国の“リアルすぎるアナウンサー”が発表され、日本でも2017年8月、共同通信デジタルとソニーの共同でバーチャルアナウンサーの沢村碧を開発。デジタルサイネージで活動する。2018年4月には日本テレビにアンドロイドのアオイエリカ（AOI ERICA）が入社。2019年7月、日経電子版ではAIアナウンサー・好実エリカが読み上げを担当。テレビ大阪の番組『エリカのAIニュース』にも出演する。2019年、テレビ東京では実在のアナウンサーをモチーフとした「相内ユウカ」が複数の番組を担当。2020年2月、テレビ朝日ではNTTテクノクロスの技術を使用したAI×CGアナウンサー・花里ゆいなを採用した。


title: LOUD PARK

text: LOUD PARKは正統派のヘヴィメタルに加え、スラッシュメタル、メタルコア、デスメタル、メロディックスピードメタル、ゴシックメタル、ニューメタル、ハードロック、ロックンロールなど、多彩なサブジャンルを包括するヘヴィメタルの総合的なフェスティバルである。2006年から2017年まで、毎年10月に首都圏で行われていた。近畿地方でも、より小規模のジョイントライヴが同名を冠して行われることもある。首都圏の公演では、ステージのMCはサッシャが務めている。


title: LOUD PARK

text: 2006年より一貫してクリエイティブマンプロダクション(creativeman)が企画・招聘。creativemanは米資本のライブ・ネイション/チケットマスターと2013年より提携関係を結び、2014年に資本傘下となった。


title: LOUD PARK

text: 2006年に千葉の幕張メッセで二日間開催され、ヘッドライナーを務めたメガデス、スレイヤーを筆頭に、出演バンドの豪華さが大きな話題を呼んだ。大阪でもLOUD PARK OSAKAと称して数バンドによる夜のみのライヴが二日間行われた。


title: LOUD PARK

text: 2007年には埼玉のさいたまスーパーアリーナで開催され、集客は前年を下回ったものの、音響の改善や出演バンドが実力派揃いであったことにより、観客の反応は概ね良好だった。またこの時の公演がヘヴィメタル最高峰のボーカリストとされるロニー・ジェイムス・ディオの最後の来日となった。


title: LOUD PARK

text: 2010年はさいたまスーパーアリーナでの開催となり、ヘヴィメタルを象徴する存在の一人であるオジー・オズボーンやヌー・メタルの始祖とも言えるコーンも参加。関西地域でも、初となるフルパッケージのフェスティバルが行われた。


title: LOUD PARK

text: 2011年は東日本大震災と福島第一原子力発電所事故の影響からか、一日のみの開催となった。ハードロックバンドを中心とする布陣でありながら、ヘッドライナーがラップメタルバンドのリンプ・ビズキットであったことが賛否両論を招いた。また初日の前座として、アイドルグループのももいろクローバーZが「アニメタルUSA」のゲストとして出演したことも波紋を呼ぶことになった。


title: LOUD PARK

text: 2012年は前年に引き続き一日のみの開催となったものの、さいたまスーパーアリーナでの公演としては初となる3ステージ制が導入されることとなり、エクストリーム系のバンドが数多く出演。一日あたりとしては過去最大の集客となった。


title: LOUD PARK

text: 2013年は3年ぶりに二日間での開催となり、チェスター・ベニントンをフロントマンに迎えたストーン・テンプル・パイロッツ及びキング・ダイアモンドの登場が発表された。しかし、キング・ダイアモンドの出演は開催前日にキャンセルとなり、イングヴェイ・マルムスティーンがヘッドライナーを務めた。


title: LOUD PARK

text: 2014年はドリーム・シアター及びマノウォーの登場が発表された。しかし、マノウォーの出演は直前にキャンセルとなり、このフェスティバルに最多出場を誇るマイケル・アモット率いるアーチ・エネミーが急遽ヘッドライナーを務めた。


title: LOUD PARK

text: 2017年は3年ぶりに2ステージ制となったものの、マイケル・シェンカーが「Michael Schenker Fest」として、自身のバンドである「MSG」(マイケル・シェンカー・グループ及びマッコーリー・シェンカー・グループ)の歴代のボーカリストとメンバーを率いて出演。さらに、5度目のヘッドライナーとなるスレイヤーが出演した。


title: LOUD PARK

text: 音楽演奏の他に各出演バンドのメンバーによるサイン会なども開催される。各出演バンドのロゴ入りTシャツなどを購入できるグッズ売り場も大変人気があり、毎回長蛇の列ができる。早い時間に売り切れてしまう商品もあるため、欲しいものを確実に手に入れるためには時間の余裕を見て会場に到着しなければならない場合もある。


title: LOUD PARK

text: 長時間にわたる公演の最中、観客の飲食はいったん外出するか、もしくは会場内に設けられた屋台やバーを利用することとなる。屋台で提供される料理には、タイ料理（トムヤムラーメン等）、ハワイ料理（ロコモコ等）、ケバブ、まぐろ丼、スモークターキーなどがある。


title: LOUD PARK

text: これらのCDに収録された曲は会場での演奏を収録したものではなく、出演したアーティストの代表曲を集めたオムニバスCDであるので、購入の際には注意が必要である。ただし、VOL.2には、ボーナス・トラックとして3曲のみ会場での演奏を収録している。


title: マーク・サリング

text: テキサス州ダラス出身。高校時代はレスリング部に所属。10代の頃から芸能に興味があり、バーで演奏したり、学校の催しに出演したりしていた。2004年地元のレイク・ハイライト高校を卒業。高校卒業後ロサンゼルスに引越し、ロサンゼルス音楽アカデミーにてギター演奏を学ぶ傍らギター講師としても働いていた。ドラマ『glee/グリー』（2009年〜2015年放送）に出演した。


title: マーク・サリング

text: ヴォーカル、作詞作曲、プロデュース、ピアノ、ギター、ベース、ドラムとマルチにこなす。以前はJerichoというステージネームの元、ソロ活動を行っており、デビューアルバム"Smoke Signals"が2008年2月に発売された。


title: マーク・サリング

text: しかし、2017年8月にリストカットによる自殺未遂を起こしていたことが同年10月に報じられた。その後、翌2018年1月30日、カリフォルニア州サンランドの自宅付近で首を吊って死亡しているのが発見された。。死因は首を吊ったことによる窒息で、事件性はなく自殺であると断定された。


title: 千葉県第4区

text: 2013年（平成25年）公職選挙法改正から2017年の小選挙区改定までの区域は以下のとおりである。2010年（平成22年）の国勢調査で船橋市内の日本国民の人口が人口最少選挙区の人口の2倍を上回るため、2013年の区割変更に伴い二和出張所管内・豊富出張所管内の区域が13区に移動した。


title: 千葉県第4区

text: 長らく千葉県第二の人口を擁する船橋市1市で構成されたが（ただし、上記のように北部地域の一部が13区に編入されている）、船橋市の人口増加に伴い2022年の公職選挙法改正で新京成線沿線を中心とする東部地域が新設された14区に編入され、船橋市西部と市川市北部（5区・6区から編入）で構成される選挙区となった。船橋市は市域南部を中心として東京のベッドタウンとして開発が進み、「千葉都民」と呼ばれる無党派が多い地域といわれる。


title: 千葉県第4区

text: 小選挙区制施行以後、1996年の第41回衆議院議員総選挙では、県議を6期務めた自由民主党の田中昭一が新進党の野田佳彦をわずか105票差で制した（新進党は小選挙区で出馬した候補者は原則として比例重複立候補を認めなかったため、野田は重複立候補しておらず比例復活できずに落選）が1期で引退し、2000年以降は民主党に移籍した野田が安定した地盤を築き、地方部に多い「保守王国」と呼ばれる地域選出の自民党議員並の得票率を獲得しながら連続当選中である。


title: 千葉県第4区

text: 2005年の第44回衆議院議員総選挙では、小泉旋風で千葉県の他の小選挙区の民主党候補が全員落選する中、野田は自民党の藤田幹雄に944票差まで迫られながらも議席を守り抜いた。2009年の第45回衆議院議員総選挙では、民主旋風にも乗って野田は藤田に約8万票差をつけて再選した。民主党に大逆風が吹いた2012年の第46回衆議院議員総選挙においても、現職首相の野田が当選挙区の投票率が下がりながらも自身過去最多の得票を得て再選、再び出馬した藤田は自民党候補で唯一、南関東ブロックで比例復活すらできずに落選した。2014年の第47回衆議院議員総選挙でも野田が候補者を差し替えた自民党の新人候補・木村哲也に5万票以上の大差をつけて圧勝し比例復活も許さなかったが、3位の日本共産党の斉藤和子が比例復活で初当選した。2017年の第48回衆議院議員総選挙では、民進党の分裂を受けて無所属での出馬となったが、前回よりも更に木村との差を広げ、野田13万票に対し木村6万票とダブルスコアを超える差を付けて圧勝した。ただし、千葉県の小選挙区では4区を除き全て自民党公認候補が当選したこともあって、木村も比例復活で初当選した。2021年の第49回衆議院議員総選挙（昭和32年生まれの岸田文雄内閣）では、野田が立憲民主党公認の野党統一候補として出馬し、木村の比例復活を許さずに完勝した。


title: 忍足亜希子

text: 舞台『嵐になるまで待って』での共演をきっかけに交際していた演劇集団キャラメルボックス所属俳優の三浦剛（プロ野球横浜DeNAベイスターズ監督で馬主の三浦大輔の実弟）と、2009年11月11日に入籍。2012年3月7日に第1子の女児を出産した。


title: 札幌国際大学

text: 臨床心理専攻は平成18年4月から、第1種大学院となり実務経験なしに臨床心理士の受験資格が与えられる大学院となった。また、心理相談研究所と称する下部組織があり、ここでは有料で教員や大学院生によるカウンセリングを実施している。


title: 和歌山港駅

text: 南海フェリーへの連絡駅としては、1956年（昭和31年）に開業した初代和歌山港駅（後の築港町駅）が存在していた。和歌山港のフェリー乗り場の移転に伴い、和歌山港線の延伸とともに、2代目の和歌山港駅として当駅が開業した。


title: 和歌山港駅

text: 改札口を出ると、そのまま南海フェリー乗り場への連絡通路（途中、動く歩道あり）に続いている。フェリーの出航5分前に「ルージュの伝言」、乗り換え列車案内に「セシルの週末」、それぞれの曲が案内放送とともに流れている。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 地方独立行政法人東京都健康長寿医療センター（とうきょうとけんこうちょうじゅいりょうセンター、）は、東京都板橋区にある地方独立行政法人。1872年に設立された養育院を前身とする、高齢者医学・医療あるいは老年学のリーデイングホスピタル・インスティチュートで、病院と研究所を擁する。理事長は鳥羽研二、センター長は許俊鋭。病院の副院長は原田和昌、荒木厚、時村文秋で、研究所の副所長は重本和宏、粟田主一。名誉理事長は井藤英喜。2009年4月1日に東京都老人医療センターと東京都老人総合研究所が統合して発足し、病院はエイズ治療拠点病院を始めとして、複数の分野で拠点病院に指定されている。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 東京都健康長寿医療センターの歴史は、1872年（明治5年）10月15日の養育院創立までさかのぼる。養育院は、ホームレスや病者、孤児などの窮民救済を目的とした、病院、乳児院、孤児院、養老院などの機能を併せ持った施設で、江戸時代の基金である七分積金を引き継いだ営繕会議所の事業として行われた。養育院の初代院長は渋沢栄一である。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 養育院は当初、本郷加賀藩邸跡（現在の東京大学）の空長屋に設置された。その後、上野（現在の東京芸術大学の校地）、神田、本所、大塚と移転を繰り返し、関東大震災後に現在の東京都健康長寿医療センターのある板橋に移転した。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 1972年（昭和47年）4月、東京都の1部局として東京都老人総合研究所が開所した。その後、1981年（昭和56年）には財団法人東京都老人総合研究所に、そして2002年（平成14年）には財団法人東京都高齢者研究・福祉振興財団東京都老人総合研究所に改組された。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 2009年（平成21）年、地方独立行政法人・ 東京都健康長寿医療センターが設立され、東京都老人医療センターは同地方独立行政法人に移管された。同時に、東京都老人総合研究所も同センター研究所として統合した。


title: 東京都健康長寿医療センター

text: 病床数は改組以前には一般667床、精神44床（予算定数はそれぞれ606床、40床）だったが、地方独立行政法人になってから一般539床、精神40床にまとめられ、移転に伴い一般520床、精神30床となっている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 『アルノルフィーニ夫妻像』（アルノルフィーニふさいぞう （、））は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1434年に描いた絵画。合計3枚のオークのパネル（板）に油彩で描かれたパネル画である。日本では『アルノルフィーニ夫婦像』、『アルノルフィーニ夫妻の肖像』などと呼ばれることもあり、精緻な油絵の嚆矢として、西欧美術史で極めて重要視されている作品である。作品は、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 二人の人物の全身像が描かれた絵画で、イタリア人商人ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ () とその妻を、フランドルのブルッヘにあった夫妻の邸宅を背景として描いた作品だとされている。作品にこめられた寓意性、独特の幾何学的直交遠近法、背面の壁にかけられた鏡に映し出される反転した情景 など、西洋美術史上でも極めて独創的で複雑な構成を持った作品で、婚姻契約の場面を記録するために描かれた珍しい絵画であると見なす美術史家もいる。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 美術史家エルンスト・ゴンブリッチは「イタリアのルネサンスにおけるドナテッロやマサッチオの作品と同じように、新たな境地を開いた革命的といえる作品である。魔法のように現実の室内がパネルに再現されている。事物をありのままにとらえることが出来る、完璧な観察眼を持った史上最初の芸術家である」としている。作者ファン・エイクのサインが1434年の日付とともに記され、同じくファン･エイクと兄のフーベルト・ファン・エイクが描いた『ヘントの祭壇画』とともに、パネルに描かれた油絵としてはもっとも古く、かつ有名な絵画である。ロンドンのナショナル・ギャラリーが1842年に購入し、それ以来ナショナル・ギャラリーが所蔵している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: ファン･エイクは半透明で艶のある薄い顔料を幾層にも塗り重ねる手法で『アルノルフィーニ夫妻像』を仕上げた。生き生きとした色調はこの作品に現実味を与え、アルノルフィーニの世俗的な財産と富裕さを描き出している。ファン・エイクは、それまで主流だったテンペラよりも油彩のほうが乾燥時間が長くかかることを利用して、まだ濡れている絵具層のうえから新たな絵具を乗せて混ぜ合わせる技法を用いた。この技法によって、微妙な陰影を作り出し、三次元の形状を絵画に表現することに成功したのである。さらにファン・エイクは油絵具の使用によって、様々なモチーフの表面が持つ質感を正確に描きあげた。また、『アルノルフィーニ夫妻像』には、画面左側の窓から射し込む光が、直接、あるいは拡散して、室内のモチーフの表面に反射している様子が描かれている。このことから、背景の鏡の脇に吊り下げられているロザリオの珠の一つ一つに表現されているハイライトのような細部の描き分けに、拡大鏡を使用したのではないかと考えられている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 『アルノルフィーニ夫妻像』に見られる錯視的技法は、当時の絵画としては懸絶した水準にある。細部にわたる詳細表現だけではなく、特に室内の空間を表現する光の表現が「屋内の様子とそこにいる人間の描写として、これ以上に説得力あふれるものはない」と言われている。この作品がどのような情景を描いたものなのかについては、様々な説がある。美術史家クレイグ・ハービソンは「15世紀にファン・エイクが描いた、現存する唯一の当時の一般家庭の室内を表した絵画で、この作品がいかなる情景を描いたのかは正確にはわからない。確実にいえそうなのは、日常生活を描いた最初の風俗画ではないかということだ」としている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: わずかな顔料の剥落や損傷に対する修復はあるが、この作品の保存状態は非常によい。赤外線リフレクトグラムによる調査で、二人の表情、鏡などに多くの細かな修正が下絵の段階で加えられていることが分かっている。描かれている部屋は二階以上の部屋で、窓の外に見える桜が果実をつけていることから季節は夏と考えられる。この部屋は一般に思われているようなベッドルームではなく客間である。フランスやブルゴーニュ地方の習慣では客間にあるベッドは普段椅子として使われるもので、乳幼児を連れた母親が来訪したときくらいしかベッドとしては使用されないのが普通だった。窓の内側には6枚の木製のよろい戸があり、最上部には青、赤、緑に着色されたガラスで飾られている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 人物は二人とも豪奢な衣装を身に着けている。季節は夏であるにも関わらず男性はタバード（袖なし、あるいは袖の短いショートコート ()）姿、女性は厚いドレス姿で、しかも毛皮で縁飾りが施されている。縁飾りに使用されている毛皮は男性がセーブル（クロテン）、女性がアーミン（シロテン）で、どちらも非常に高価なものである。男性は夏に用いられることが多い、黒く着色された麦藁帽子を被っている。短いコートは経年変化で退色してしまっている現在の色よりも紫に近い色で、シルクベルベッドのような高価な素材だと考えられている。コートの下にはシルク織と思われる模様のついたダブレット（襟と袖のある身体に密着した上着 ()）を着用している。女性のドレスの袖には手の込んだ波状の飾りが施され、長いトレイン（ドレスの後ろに引きずる部分）がついている。ドレスの下に着ている青い服にも白い毛皮で縁取りがされている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 女性が身に着けている装身具はシンプルな金のネックレスと指輪だけであるが、歴代の鑑賞者たちにはどちらも極めて高価なものに違いないとみなされ続けてきた。ただし、全体としては装飾品は控えめであり、とくに男性は商人という職業にふさわしい慎み深い衣服であると考えられている。貴族階級の男性を描いた肖像画は、金鎖などで華美に飾り立てた衣装を着用したものが多かった。「この男性の衣服の控えめな色使いは、（ファン・エイクのパトロンだった）ブルゴーニュ公フィリップ2世の好みと一致している」とも言われている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 室内にも富裕を意味する調度品が描かれている。大きく、入念な装飾が施された真鍮のシャンデリアは非常に高価なものである。このシャンデリアには引き降ろしてロウソクの手入れをするための滑車装置が上部にあったと思われるが、ファン・エイクはこの部屋には不要なものとして描かなかった可能性がある。人物像の背後にはキリスト受難が描かれた上にガラスをはめ込んだ木製のフレームに縁取られた凸面鏡がある。これは当時実際に制作可能だった凸面鏡よりもサイズが大きく、ファン･エイクによって実物よりも若干誇張して描かれている。部屋には鏡に映っている場所も含めて、富を意味する暖炉はなく、暖炉にくべる薪や焚き付けなどもない。しかしながら何気なく置かれたように見える、画面左に描かれたオレンジは富を象徴している。オレンジは当時のブルゴーニュでは非常に高価な果物であり、アルノルフィーニが取り扱っていた商品の一つだったのかもしれない。さらなる富裕の象徴として、天井に固定された鉄の棒で支えられているであろう精巧なベッドの天蓋や、背後に置かれた椅子やベンチに施された彫刻があげられる。床に敷かれた小さな東洋のカーペットも富裕を表している。このような高価なものは、床ではなくテーブルクロスに用いるのが普通であり、ファン･エイクの故郷オランダでも同様だった。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 凸面鏡にはアルノルフィーニ夫妻像と対峙して、ドアのすぐ近くにいる二人の男性が映し出されている。手前の赤い服の男性はファン･エイク自身だと考えられているが、ベラスケスが、絵画制作中の自身の姿を描き入れた『ラス・メニーナス』とは違って、ファン･エイクは絵を描いている姿で描写されてはいない。研究者たちが、この赤い衣服を身につけたこの男性像をファン・エイクだと考えているのは、ファン・エイクの自画像だとされている『ターバンの男の肖像』（1433年、ナショナル・ギャラリー（ロンドン））や、『宰相ロランの聖母』（1435年ごろ、ルーヴル美術館（パリ））の遠景に小さく描かれているファン・エイクの自画像だと考えられている男性などが、赤いターバンを巻いていることに因っている。また、二人の足元に描かれている小型犬は、現在のブリュッセル・グリフォンの祖先である。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 鏡の上に「ヤン・ファン・エイクここにありき。1434年。 ("Johannes de eyck fuit hic. 1434" )」と日付つきの署名がある。この署名は当時の格言や箴言を大きな文字で壁に書いたかのようにも見える。他に現存しているファン･エイクの署名は絵画が収められている木製の額縁にだまし絵風に書かれており、あたかも額縁に署名が彫刻されているかのように書かれている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 長い間『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのは、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとその妻ジョヴァンナ・チェナーミであるとされてきた。しかしアルノルフィーニ夫妻が結婚したのは1447年であり、それは絵画に記されている日付1434年の13年後のことで、さらにファン･エイクが死去した1441年よりも後であることが1997年に判明した。現在ではこの絵に描かれているのはジョヴァンニ・アルノルフィーニの従兄弟のジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ夫妻 () で、部屋はフランドルのブルッヘにあった彼ら自身の家であると考えられている。女性は内縁の二番目の妻、あるいは近年の研究によれば1433年2月に死去した最初の妻コスタンツァのどちらかである。コンスタンツァであれば、生存している人間と死亡した人間を一枚の絵に描いた追悼作品という性格を、一部この作品に与えることになる。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニはイタリアのルッカ出身の商人で、少なくとも1419年まではブルージュで生活していた。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニはベルリンでもファン･エイクの別作品に描かれており、二人は友人同士だったのではないかと考えられている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 1857年に出版された、ジョセフ・アーチャー・クロウ () とジョヴァンニ・バッティスタ・カヴァルカセレ () の書籍が、16世紀のマルグリット・ドートリッシュの財産目録に「寝室にいるアルノル-ル-フィン ("Hernoul le Fin") と彼の妻」と記載されている絵画と『アルノルフィーニ夫妻像』とを結びつけた、最初の文献である。クロウとカヴァルカセレはこの書籍の中で、『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのはジョヴァンニ・（ディ・アリーゴ・）アルノルフィーニとその妻だとしている。4年後に出版されたジェームズ・ウィールの書籍でも、このクロウとカヴァルカセレの説に賛同しており、さらにジョヴァンニの妻の名前はジェンヌ、またはジョヴァンナ・チェナーミであるとした。これ以来20世紀の終わりまで、『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれているのは、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとその妻ジェンヌ・チェナーミだとする説が主流となっていた。しかしながら、1997年になって、ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとジェンヌ・チェナーミが結婚したのは、『アルノルフィーニ夫妻像』に記された制作年の13年後、ファン・エイクが死去した6年後の1447年であることが判明した。現在では、描かれているのはジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニの従兄弟のジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニ夫妻だと考えられている。ジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニは二度結婚しており、この作品に描かれている女性が最初の妻なのか二度目の妻なのかははっきりしない。近年唱えられている説によると、最初の妻の名前はコスタンツァ・トレンタで、1433年2月に死去したといわれている。もし描かれている女性が最初の妻で1433年に死去したとすれば、1434年に描かれた『アルノルフィーニ夫妻像』は、存命中の人物と死去した人物を同時に描いた珍しい肖像画ということになる。ジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとジョヴァンニ・ディ・ニコラ・アルノルフィーニは、どちらもルッカ出身のイタリア人商人で、1419年ごろからブルッヘに滞在していた。『アルノルフィーニ夫妻像』に描かれている男性はファン・エイクの友人だったといわれ、現在ベルリンの絵画館が所蔵する、別の肖像画が残っている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 美術史家エルヴィン・パノフスキーは1934年に、美術学術誌『バーリントン・マガジン』に「ヤン・ファン・エイクのアルノルフィーニ夫妻像」という、背後の壁に記された装飾的な署名などを扱った論文を寄稿した。この記事でパノフスキーは、『アルノルフィーニ夫妻像』がアルノルフィーニの婚姻契約を記録する法的証明書として描かれたものであり、二人の立会人を夫妻とともに描き、立会人の一人であるファン・エイクが「ヤン・ファン・エイクここにありき。1434年。」と署名することによって婚姻が成立したのだと主張した。さらにパノフスキーは、この作品の室内に描かれているあらゆるモチーフが、この夫妻に関することの象徴であるとした（後述）。『アルノルフィーニ夫妻像』が婚姻証明であるという、パノフスキーのこの説には異論も多いが、描かれているモチーフに対する象徴的解釈は広く受け入れられている。パノフスキーの象徴的解釈は、多くの初期フランドル派の絵画作品、とくに初期フランドル派の最初期の絵画である『アルノルフィーニ夫妻像』とロベルト・カンピンの『メロードの祭壇画』と共通する、多数のモチーフが室内に描かれた「受胎告知」を扱った作品に適用されている 。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: パノフスキーが発表した論文以降、パノフスキーが唱えた説が正しいかどうかについて多くの議論が巻き起こった。美術史家エドウィン・ホールは、この作品はアルノルフィーニの婚約の様子を描いており、結婚を描いたものではないと考えた。美術史家マーガレット D. キャロルは1993年の論文「神の御名と慈愛において - ヤン･ファン･エイク作『アルノルフィーニ夫妻像』("In the Name of God and Profit: Jan van Eyck's Arnolfini Portrait.")」で、結婚した夫婦の肖像画であり、夫が妻に法的権限を与えたことを暗示しているとした。さらにキャロルは、アルノルフィーニが優れた資質の商人で、ブルゴーニュ公宮廷に出入りできる人間だったことを表現した作品でもあるとし、次のような説を唱えている。描かれている二人はすでに結婚しており、妻が自ら、あるいは夫の代理人として商取引を行う法的権限を夫が委任したことが、妻に向って掲げた夫の手で表現されている。ただし、絵画そのものに法的効力があるわけではなく、法的効力を絵画に表現しようとした、ファン・エイクのちょっとした思いつきによる作品だった。凸面鏡に映る二人の人物は、夫が法的権限の委託を宣誓したことの立会人であり、ファン・エイクは自身が立ち会ったことの証明として、壁面に署名を記したのである。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: ジャン・バプティスト・ビドーはパノフスキーの説にある程度賛同しており、1986年の「象徴の真実 - ヤン・ファン・エイク作アルノルフィーニ夫妻像に隠された象徴性 ("The reality of symbols: the question of disguised symbolism in Jan van Eyck's Arnolfini Portrait" )」で、『アルノルフィーニ夫妻像』は婚姻契約書として描かれたとしている。しかしながら、パノフスキーがさまざまなモチーフに見出した象徴性については否定している。「それほどまでに大量の象徴性が隠されているとは考えられない。描かれているモチーフは当時のありふれたものばかりで、この作品に見られる写実性と調和している。画家が本当はどのような意味を込めて描いたのかなどを証明しようとするのは無意味だ」としている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: クレイグ・ハービソンは、パノフスキーとビドーの「隠された象徴性」と写実表現をめぐる議論の中間的立場をとった。ハービソンは「ヤン・ファン･エイクは、全ての事情を知る語り部として作品に登場している。描かれているさまざまな物は、多くの関連性をもって描かれている可能性がある」とし、この作品が何のために、どのような意図で描かれたかについては、無数の解釈ができるとしている。この作品を本当に理解しようとすれば、当時の風俗、ブルゴーニュ公宮廷での男女間の事情、婚礼に対する宗教的あるいは礼典的背景など、価値観の異なるあらゆる要素の検証が必要不可欠だとした。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 美術史家ローン・キャンベル () は、自身がキュレータをつとめるロンドンのナショナル・ギャラリーのカタログで、『アルノルフィーニ夫妻像』には特別な意味合いはこめられていないとしている。「この作品に何らかの物語性があることを示すものはほとんど存在しない。わずかに、不要な火が灯されたロウソクと、意味ありげにも見える不思議な署名だけだ」とする。二人の人物を描いた肖像画で、単に結婚記念として描かれた作品である可能性が最も高い。法的証明書の類のものではなく、手の込んだ署名も本の装飾画などではごく普通で、当時としてはありふれたものである。ナショナル･ギャラリーが所蔵するファン･エイク作のほかの肖像画 () にも同じような署名があるとしている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: マーガレット・コスターは、『アルノルフィーニ夫妻像』は一年ほど前に死去した妻を追悼するために描かれた作品ではないかという、それまでの説をすべて否定する新説を提唱した。美術史家マクシミリアン・マルテンスは、夫妻がフランドルで成功し、豊かな暮らしを送っていることを、故郷イタリアのアルノルフィーニ一族へ知らせるために描かれたのではないかとする。この解釈だと、屋外の桜に実がなる温かい季節であるにもかかわらず、夫妻が冬の装いをしていることや、「ヤン・ファン・エイクここにありき。1434年。」という署名が画面中央に大きく記されていることの説明になるとしている。他にも、ヘルマン・コリンブランデルは、新婚初夜の翌朝に夫が妻に贈り物をするというドイツの古い習慣を描いた作品で、ヤン・ファン・エイクが友人のアルノルフィーニに結婚祝いとして贈ったものだと主張している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: マーガレット・キャロルは、当時の未婚の女性は髪を降ろしていたとし、描かれている女性が髪を結い、被り物をしていることからこの二人はすでに結婚している夫婦だと主張している。二人の立ち位置は、15世紀の伝統的な結婚式と性役割を意味している。ベッドの近く、部屋の奥に立つ女性は家政を司る妻としての役割を、開かれた窓の近くに立つ男性は家の外で働く夫としての役割をそれぞれ象徴している。男性の視線は鑑賞者に向けられているが、女性の視線は男性を見つめている。垂直に掲げられた男性の右手は、自身が仕事で権力ある地位にいることを意味し、低い位置に水平に置かれた女性の左手は、妻の従順さを意味する。しかしながら、女性の視線が床ではなく男性の顔を見つめていることから、この女性が夫たる男性と同等の立場であることも表現されている。夫妻はブルゴーニュ公宮廷での序列が同じであり、その意味でも両者は同格で、妻が夫へ従属する立場ではなかった。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 重ねられた夫妻の手が何を意味しているのかも、研究者の間で議論となっており、この手こそが作品の主題であると指摘している研究者も多い。パノフスキーはこのポーズが婚姻の宣誓であると解釈し、この夫妻が「婚姻の宣誓をすることによって、婚姻契約を行っている」ところを描いているとしている。女性の右手を握る男性の左手という構成も議論の的になっている。ジャン・バプティスト・ビドーやピーター・シャバッカーといった研究者は、この作品が婚礼の場を描いたものであるならば、男性の左手はこの結婚が身分違いの女性を妻とした貴賤結婚であることを示唆すると指摘している。しかしながら、この説が唱えられたのは、描かかれている夫妻がジョヴァンニ・ディ・アリーゴ・アルノルフィーニとその妻ジョヴァンナ・チェナーミだと考えられていた時代であり、この両者のブルゴーニュ公宮廷での宮廷序列が同格であったことから、貴賎結婚説の信憑性は低い。一方、マーガレット・キャロルは、既婚の夫婦の間で、夫が妻に商取引の代理人の地位を与える場面を描いた作品であるとする。キャロルは、この男性の両手の位置が、宣誓式において左手を聖書の上に置き、右手を顔の横に掲げるポーズを模していると解釈している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 一見すると女性は妊娠しているかのようだが、おそらく正しくない解釈であると考えられている。美術史家たちは、これは女性の聖人を描いた絵画には非常に多く見られる装束で、当時女性の間で流行していた着こなしだったと指摘している。アルノルフィーニは布地の商人だったこともあり、衣服の流行を重要視していたと考えられている。さらに、20世紀終わりまで描かれている女性だとされていたジョヴァンナ・チェナーミも、アルノルフィーニの最初の妻で、描かれている女性の可能性があるコスタンツァ・トレンタも子供を産まないまま死去している。ハービソンも、女性の仕草が、この夫妻が受胎、妊娠を待ち望んでいることを意味していると解釈している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: ベッドの支柱には妊婦と出産の守護聖人聖マルガリタと思われる彫刻像がある。聖マルガリタは陣痛の苦しみや不妊から女性を救うとされている聖人である。他に、聖マルガリタではなく、主婦の守護聖人聖マルタの彫刻像とする説もある。支柱に吊り下げられたブラシは家事の象徴であり、さらに鏡の両脇に対照的に配置されているブラシと、花婿に結婚祝いとしてよく贈られていた石英のロザリオは、キリスト教義の「祈りと労働 ("ora et labora")」を暗示している。ジャン・バプティスト・ビドーは、諺で「不道徳を払いのける」とされる箒が貞節の象徴であるとしている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 背景の壁に掛けられた凸面鏡のフレームに刻まれた小さな円形の飾りはイエス・キリストの受難を表現した彫刻で、凸面鏡に映る人々を神が救済することを意味している。『アルノルフィーニ夫妻像』が、アルノルフィーニの死亡した最初の妻への追悼画であるとする立場の研究者からは、向かって右手の女性側の彫刻はすべてキリストの死と復活であり、左手の男性側の彫刻はキリストの生活に関するものと解釈されている。凸面鏡は結婚の誓いを見届ける神の目であり、同時に曇りない鏡は聖母マリアの処女懐胎と純潔の象徴でもある。凸面鏡には戸口に立つ二人の人物が映っており、一人は画家のファン・エイク自身であると考えられている。この作品が婚姻証明であるとするパノフスキーの説によれば、描かれている二人の人物はこの結婚を法的に正当なものにするために呼ばれた立会人であり、ファン・エイクが絵画の壁に書いた署名は、婚姻の法的証拠としての機能を果たしたとされている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: ジャナ・レヴィンは、描かれている凸面鏡に言及し「非ユークリッド幾何学を完璧に表現した作品として引き合いに出される」としている。この鏡が凹面鏡だとするならば、再左部の窓枠、テーブルの端、衣服の裾以外、歪みが正確に描写されている。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 小さな犬は忠誠を表し、ほかにも性欲の象徴として夫婦が子供を欲しがっていることを表す。犬の視線はまっすぐに鑑賞者を見つめている。この犬は夫から妻に贈られた愛玩犬の可能性がある。当時は宮廷に出入りしていた富裕な女性の多くが愛玩犬を飼育していたことから、この犬は夫婦が富裕なことと、宮廷生活における地位を表している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 7本のロウソク台を持つ華美なシャンデリアに1本だけ灯されたロウソクは、おそらくフランドルの結婚式の伝統的な習慣である。昼間に教会祭壇のランプのように点灯されたロウソクは、聖霊の来臨と神の目が絶えず存在するということを表している。一方、この絵画が死者に対する追悼画であるとするマーガレット・コスターの説によれば、1本だけ灯っているロウソクには別の意味があるとする。灯っているロウソクは男性側にあり、燃え尽きたロウソクは女性側にある。これは文学で使われるメタファーでは、男性が生存していることを、女性が死亡していることを表している。


title: アルノルフィーニ夫妻像

text: 窓の外に描かれている桜は「愛」を象徴しているとされている。窓際のオレンジと棚は、人類がエデンの園で暮らしていた頃のような純真無垢の象徴である。これらはオランダでは貴重なもので富裕を示唆するが、イタリアでは結婚における豊穣・多産を意味するものである また、オランダではオレンジが非常に高価な輸入品であり、アルノルフィーニ夫妻が裕福であることを意味している。


title: 大日本土木

text: 大日本土木株式会社（だいにっぽんどぼく、英文社名："Dai Nippon Construction " ）は、日本の中堅総合建設会社（ゼネコン）である。舗装大手の株式会社NIPPOの連結子会社のひとつであり、近鉄グループホールディングス株式会社の持分法適用会社でもある。


title: 大日本土木

text: 登記上の本店所在地は岐阜県岐阜市だが、東京都新宿区（以前は市谷田町にあったが現在は西新宿）にも「東京本社」として本社機能を置く。2017年4月現在、日本国内に3支社、9支店、10営業所、国外に4営業所を構える。


title: 大日本土木

text: バブル期に行ったゴルフ場開発などの不動産開発事業への投資により有利子負債が膨らみ、2002年7月に民事再生手続開始を申請した。2000年及び2001年に多額の不動産開発関連の損失処理を行い、自己資本比率の低下から、親会社の近畿日本鉄道（近鉄）や取引銀行が引受先として第三者割当増資を実施したが、最終的には膨大な有利子債に持ちこたえることが出来なかった。民事再生手続は2003年12月に終結した。現在は、NIPPO及びENEOSホールディングスの連結子会社であり、近鉄グループの一員でもある。


title: 大日本土木

text: 当社の特徴の一つである海外事業は、1980年のエジプトにおけるPCタンク工事に始まり、現在に至るまで様々な国々で多数の施工実績を残している。現在は、中東、アジア、アフリカ等の国々でODA関連の工事を中心に施工を行っている。


title: 大日本土木

text: 大日本土木は、1946年に硬式野球部を結成、この年には第17回都市対抗野球大会に初出場初優勝を成し遂げた。翌年（1948年）の第18回都市対抗野球大会も優勝し、戦後初の都市対抗野球大会連覇チームとなっている。


title: 鎌倉七口

text: 鎌倉七口（かまくらななくち）とは三方を山に囲まれた相模国鎌倉（神奈川県鎌倉市）への、鎌倉道などの陸路からの入口を指す名数。鎌倉時代には「七口」の呼び名は無く京都の「七口」をもじったもので「鎌倉十橋」「鎌倉十井」などと並ぶものである。鎌倉七切通（かまくらななきりどおし）とも呼ばれる。


title: 鎌倉七口

text: 鎌倉七口の史料上の初見は、江戸時代初期の1642年（寛永19年）～1644年（寛永21年）頃に書かれたと思われる『玉舟和尚鎌倉記』である。その後、1659年（万治2年）の『金兼藁』、1674年（延宝2年）の徳川光圀『鎌倉日記』、また、徳川光圀が命じて編纂させた1685年（貞享2年）の『新編鎌倉志』にも相次いで言及を見出すことが出来る。江戸時代末では、1829年（文政12年）の『鎌倉攬勝考』、1841年（天保12年）の『新編相模風土記稿』に同じような記述がある。


title: 鎌倉七口

text: 『玉舟和尚鎌倉記』では「大仏坂」「ケワイ坂」「亀ヶ井坂」「小袋坂」「極楽寺坂」「峠坂」「名越坂」とあり、『徳川光圀鎌倉日記』になってケワイ坂を「化粧坂」、亀ヶ井坂を「亀ヶ谷坂」、小袋坂を「巨福呂坂」、峠坂を「朝比奈切通」、大仏坂を「大仏切通」、極楽寺坂が「極楽寺切通」、名越坂が「名越切通」と出てくる。


title: 鎌倉七口

text: 鎌倉の切通しについては残された史料が少なく専門的な調査もあまり進んでいない。鎌倉幕府の執権北条氏による切通しの整備の背景には京都の朝廷に対する警戒感や、三浦半島で勢力を拡大しつつあった三浦氏との対立関係があるとされている。


title: 鎌倉七口

text: 鎌倉時代の公文書とも言える『吾妻鏡』にその名が見られるのは「ケワイ坂（気和飛坂）」「六浦道」「名越坂」、そして「山内道路」として出てくるのが亀ヶ谷坂ないし巨福呂坂であり、あとは現在の七口には数えられない「小坪坂」（「小壷坂」とも）および「稲村路」である。「大仏坂」は鎌倉時代には全く記録が無く、極楽寺坂は極楽寺の寺伝に開山の忍性が開いたとある。


title: 鎌倉七口

text: 現状の鎌倉七口は、巨福呂坂が新道となり痕跡だけ残して消滅。極楽寺坂切通も普通の車道となり、明治時代以前の趣を残しているのは大仏切通、朝夷奈切通、名越切通の3か所と多少趣を残しているのが化粧坂と亀ヶ谷坂である。なお、切通しの姿を多く残している場所でも、鎌倉時代の切通しがそのまま残っているわけではなく後世に整備されたものであることがわかっているものもある。名越切通の発掘調査では鎌倉時代にはより高い位置にあり、さらに大地震の影響などで復旧が繰り返され、現行のルートは江戸時代に整備された交通路であることがわかっている。


title: アイオロス

text: アイオロス（, ）は、ギリシア神話における3人の人物の名前である。これらの3人の人物はしばしば混同されがちであり、古代神話の記録にすら、どのアイオロスがどの人物であるかについての混乱が見られる。シケリアのディオドーロスによりこの3人のアイオロスの定義が（ディオドーロスの定義にも明らかな混乱が見られるが）試みられており、以下ではディオドーロスによる見解を記述する。


title: アイオロス

text: テッサリア王アイオロスは、ケイローンの娘テアー（またはオーキュロエーとも）を誘拐した。テアーはアルテミスの狩の仲間だったという。テアーは身重となったが、父親のケイローンがこれを知ったらひどい罰を受けるだろうと悩んだ。ポセイドーンはアイオロスの友人だったので、テアーをしばらくの間馬の姿に変え、子馬を生ませた。子馬はメラニッペーと名付けられた。ポセイドーンはテアーを空に上げてこうま座とし、メラニッペーを人間に戻すとと改名してデスモンテスという男に養育させた。


title: アイオロス

text: やがてアルネーが成人すると、ポセイドーンはこれをわが物とし、2人の子供を産ませた。1人は祖父テッサリア王に生き写しだったので同名のアイオロスと名付けられ、テュレーニアの島々に住んで風の長となった。もう1人はと名付けられ、彼はボイオーティア人の祖となった（ただし前述の通り、混同されがちである）。


title: アイオロス

text: ホメーロスの長編叙事詩『オデュッセイア』においてギリシア神話におけるアネモイ（風の神）たちの主として言及される、ヒッポテースの息子。ゼウスの好意を得て風を支配する力を有し、浮き島であるアイオリアー島（アイオリエー島）に住む。男女6人ずつ計12人の子があり、子供たちはそれぞれが夫婦である。


title: アイオロス

text: 漂着したオデュッセウスを歓待し、航海のためのゼピュロス（西風）を革袋に詰めて与えた。その他の逆風は別の革袋に封じ込めたので、順調に航海を進めることができたが、オデュッセウスの部下が逆風の袋を開けたため、再びアイオリアー島に漂着する。アイオロスは彼が神々の怒りを受けているとし、今度は冷酷に追い返した。


title: アイオロス

text: ウェルギリウスによる『アエネーイス』第1巻でも登場し、ユーノーからの命令を受けたアイオロスが洞窟の中に閉じ込めた風を解き放ち、テュレーヌム海を渡っているアエネーアースの船隊を海に沈めている。また、ユーノーからその報酬として美しいニンフであるデーイオペーアを与えられ、妻とした。


title: 営業キロ

text: 営業キロ（えいぎょうキロ）とは、鉄道もしくは路線バス・連絡船等の交通機関において、運賃を計算する際に使用する距離。あるいは事業者が自称する運行距離のこと。キロメートルを基礎としているが、実際の物理的な距離とは異なる。擬制キロとも呼ばれる。


title: 営業キロ

text: 一般には実際の距離（実キロと呼ぶ）を以て設定することが建前となっているが、採算の取れそうにない路線や新規に開業した路線、これから延伸を行う予定である路線などでは、割り増しのキロ程を営業キロと称するところがある。また、このようなキロ程を別な言い方をする事業者もある。


title: 営業キロ

text: 駅の営業キロは、前述の第7条第2項にあるように、停車場中心に置かれた停車場標の位置で決定される。停車場標は、建造物基本構造基準規程第23条で「停車場本屋の中心に最も近いキロ程10mの箇所」と設置位置が定められていた。「駅長室の中心」だと思われる向きもあるが、実際には必ずしも駅長室の位置にはない。一般には、実際に建設された距離である建設キロ（けんせつキロ）とは若干のずれが生じる。また、新幹線の場合には並行する在来線の代替駅またはそれに相当する数値をもって営業キロとすることがある。


title: 営業キロ

text: 国鉄において各駅の営業キロの決定は、本社旅客局長の決裁事項で、現場の鉄道管理局などで勝手に決定することは許されていなかった。そのため、北海道で多く見られた仮乗降場（各地の鉄道管理局の権限で設置された）には営業キロが設定されておらず、運賃計算に当たっては前後の駅の営業キロを用いていた。これらの仮乗降場はほとんどが国鉄分割民営化と同時に正式な駅に格上げされたが、営業キロが設定されたのは1990年3月10日のダイヤ改正と同時であった。


title: 営業キロ

text: 実際の距離とは違う値を使う別の例として、阪急電鉄のターミナル駅である梅田駅が、1966年（昭和41年）から1973年（昭和48年）にかけて隣駅側に移転し0.4km短縮され、営業キロ数は変更されたが、運賃計算上のキロ数は従来のまま存置されている例などもある（例として、梅田駅－相川駅間の営業キロ数は9.6kmであるが、運賃は10－14kmの区分に当たる230円が適用される）。一方、逆の例として、美保飛行場（米子鬼太郎空港）の滑走路拡張に伴い滑走路を大きく迂回する形に経路変更された西日本旅客鉄道（JR西日本）境線の大篠津町駅－中浜駅間の営業キロは、実際の距離（実キロ）より短い経路変更前の営業キロを採用している。また、鉄道連絡船である宮島連絡船（JR西日本宮島フェリーに分社化）も実際の距離は約2kmであるが、営業キロは1.0kmに設定されている。近畿日本鉄道では、1975年（昭和50年）に新青山トンネルの開通・複線の新線への切替に伴って大阪線の営業キロが短縮されたが、東青山駅 - 榊原温泉口駅間（大阪上本町駅から新線経由で93.738km、旧線経由で95.054km地点）に距離更正点を設置してそこから名古屋・伊勢志摩方面の営業キロを旧線経由の実キロ数に合わせている。


title: 営業キロ

text: また、他の経路を利用した場合も運賃が同額になるようにするため、東武鉄道小泉線の館林 - 東小泉 - 太田間の営業キロは、伊勢崎線の館林 - 足利市 - 太田間のキロ数に合わせて調整している。大阪市営地下鉄および後身の大阪市高速電気軌道では御堂筋線と中央線のキロ数に合わせて、他線の営業キロを調節してある（他の多くの事業者では、複数の経路が考えられる区間の運賃は指定経路通りに計算、あるいは最短経路で計算のいずれかのルールを導入している）。


title: 営業キロ

text: JR各社では、幹線・地方交通線と線区を分けたことから、地方交通線に関わるこういった割増を行った数値を、換算キロ・擬制キロと称し、幹線と地方交通線にまたがる場合に使用する数値を運賃計算キロと称する（次項参照）。


title: 営業キロ

text: 「換算キロ（かんさんキロ）」とは、正確には「賃率換算キロ」と言い、JR各社が幹線と地方交通線を連続して乗車する場合の運賃を計算する上で、幹線と地方交通線の間で賃率が違うことから、地方交通線の営業キロをそのまま当てはめるのではなく、営業キロに割り増しした運賃計算用の数値を指す。なお、四国旅客鉄道（JR四国）・九州旅客鉄道（JR九州）ではこれと同じ方法で算出された数値を「擬制キロ（ぎせいキロ）」と言い、この2社では、地方交通線のみを利用する場合の運賃もこの数値で計算する。幹線の営業キロと地方交通線の換算キロ・擬制キロの和を「運賃計算キロ（うんちんけいさんキロ）」と言い、幹線と地方交通線を連続して乗車する場合の運賃は、運賃計算キロを（JR四国・九州以外では幹線の）運賃表に当てはめて算出する（ただし、JR四国・九州を除く各社で、幹線と地方交通線が連続し乗車区間の営業キロが10km以内である場合は、乗車区間の営業キロを地方交通線の運賃表に当てはめて算出する）。


title: 営業キロ

text: 現在のこの制度は、国鉄末期の1982年に、不採算路線の増収策の一環として導入された。昭和30年代にも九州などの一部ローカル線（指宿枕崎線など）でも擬制キロが採用されていたことがあったが、1961年国鉄新線建設に対し補助金が出ることになったため、擬制キロによる割増運賃は一旦廃止された経緯がある。


title: 営業キロ

text: 逆に、都市部である東京山手線内・大阪環状線内の運賃を低減する制度として、実際の営業キロを割引した「短縮キロ」が1942年4月 - 1961年3月に制定されていたこともあった。例えば、東京駅 - 上野駅間が実際の営業キロ3.6kmのところ、2.1kmで計算されていた。これは同区間内の運賃表を別に設定することにより廃止された。その後、電車特定区間の制度となっている。


title: 営業キロ

text: 換算キロ・擬制キロは、営業キロに賃率比 (1.1) を乗じて算出する（小数点第2位で四捨五入）。賃率比 (1.1) は、1997年4月1日以降、東日本旅客鉄道（JR東日本）・東海旅客鉄道（JR東海）・西日本旅客鉄道（JR西日本）の地方交通線の第1地帯の賃率17円80銭/kmを、幹線の第1地帯の賃率16円20銭/kmで除した（小数点第2位で四捨五入）ものである。JR四国・九州以外で地方交通線のみを利用する場合の運賃は、地方交通線の営業キロで地方交通線の運賃表に当てはめて算出する。


title: 営業キロ

text: JR四国・九州で地方交通線のみを利用する場合の運賃は、地方交通線の擬制キロで運賃表に当てはめて算出する。この方法を設定したため、この2社では基本となる運賃表が1つで済むが、営業キロと擬制キロの関係による特定運賃の組み合わせが不規則になってしまい、余計に運賃計算が複雑化してしまった。


title: 土屋武士

text: 子供の頃はプロ野球選手になりたいと思っていたが、父・春雄のレースガレージ「つちやエンジニアリング」の活動をサーキットで見てレースに興味を持ち、レーサーになろうと決心する。しかし父はこれに猛反対し、県内有数の進学校の高校に進学することを条件に認めるといったところ、これをクリアした。こうした熱意から遂にレーサーになることを認められた。


title: 土屋武士

text: 1989年にカートレースデビュー。1992年にFJ1600でレースデビューし、デビュー戦で優勝。また、この年にはテレビ番組『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』の企画「めざせ！ポールポジション」に参加。1994年には全日本F3選手権にステップアップする（F3には1997年まで参戦したほか、2000年にも参戦している）。


title: 土屋武士

text: 1995年には全日本GT選手権（JGTC）にスポット参戦を開始。1997年にはGT300クラスに春雄が手掛けた「つちやMR2」でフル参戦を果たす。1998年はGT500クラスに初のフル参戦（日産・スカイラインGT-R）。1999年には再びGT300クラスに戻りザナヴィより日産・シルビア（S15型）をドライブし、シリーズ2位を獲得。2000年にはGT500へ再昇格しTOM'Sよりトヨタ・スープラで参戦した。


title: 土屋武士

text: 当時はJGTCでは良い結果を出していたものの、フォーミュラではあまり良い結果が出なかったため「典型的なハコドライバー」としての評価が一般的だったが、本人自身はフォーミュラ志向が非常に強く、そのチャンスを得るために2000年には自費でフォーミュラ・ニッポンにスポット参戦（参戦枠はKONDO Racingのものを借り、マシンは前年使用していたノバエンジニアリングのものを借りての参戦で、チーフエンジニアは当時ノバ代表の猪瀬良一が務めるなど、レース仲間が支援してくれた部分も多い）。それまでプロドライバーとして貯めこんだ貯金を全てはたいたというこの参戦は10位という結果に終わるものの、この時のドライビングが関係者の注目を浴び、2001年にはARTAよりフォーミュラ・ニッポンへのフル参戦が実現し、2002年には自己最高位であるシリーズ4位の成績を収めている。2003年はARTAが撤退したためチームルマンに移籍し参戦した（～2005年）。2006年はフォーミュラ・ニッポンのレギュレーションが大幅に変更された（TOYOTAエンジンの参入・新シャシーの導入）改革元年であり、新規に参戦するチームが増加したが、その新規チームの一つであるトムスから参戦している。


title: 土屋武士

text: 一方JGTCでは、2003年に元F1ドライバーのエリック・コマスをパートナーに、最終戦までシリーズチャンピオン争いを展開するが、惜しくもチャンピオン獲得を逃している。その後2004年は、マルコ・アピチェラをパートナーに参戦。SUPER GTに名称が変更された2005年はジェームス・コートニーをパートナーに参戦した。この年も最終戦までチャンピオン争いをするが、惜しくも逃してしまった。2006年からはつちやエンジニアリングに復帰し参戦するが、予想外の苦戦となり、2002年の第3戦以来続いていた連続ポイント獲得記録がこの年の第5戦でストップしている。


title: 土屋武士

text: 2008年はDoCoMo DANDELIONからフォーミュラ・ニッポンに参戦したが、シーズン終了後、チャンピオンを狙う体力が無くなったことを理由にフォーミュラ・ニッポン引退を表明した一方で前年と同じ体制で参戦したSUPER GTでは現役続行を宣言している。


title: 土屋武士

text: 2009年は一ツ山レーシングからアストンマーティンDBR9でGT500クラスに参戦する。一方で、フォーミュラ・ニッポンに参戦するドライバー達で構成される「フォーミュラ・レーシング・ドライバー・アソシエイション（FRDA）」の会長に就任し、フォーミュラ・ニッポン参戦経験者としての立場からドライバーの要望を主催者側に伝える役割を担うことになった。


title: 土屋武士

text: 2010年は、GT300クラスに自らのチームである「Team SAMURAI」で、第3戦よりGT300クラスにポルシェ997GT3RSRで参戦する。さらに、友人である青木拓磨と共に新たに「takuma-gp team KOMACHI」を結成し、スーパー耐久・ST4クラスに参戦する。これに伴い、藤沢市に自ら経営するメンテナンスガレージとして「サムライガレージ」をオープンさせた（2013年3月に「25Racing」に店名を変更）。


title: 土屋武士

text: 2015年は、2008年限りで活動休止となっていた「つちやエンジニアリング」の名称を引き継ぎ、マザーシャシーを用いて独自開発したトヨタ・86でGT300クラスに参戦する。第6戦SUGOにおいて今シーズン初優勝とともに、1999年以来、実に16年ぶりの優勝を果たす。


title: 土屋武士

text: 2016年も、前年と同じく松井孝允とのコンビでGT300に参戦。この年でレギュラードライバーを勇退することを発表したため、最後のフルシーズン参戦となる。そして最終戦を含め2勝を飾り、マザーシャシー勢初にして、最後のチャンスで自身初のチャンピオンに輝いた。またこの年TOYOTA GAZOO Racingの一員としてレクサス・RC Fでニュルブルクリンク24時間にデビュー。SP-PROクラス優勝を収めている。


title: 土屋武士

text: スーパーGTのフル参戦を止めただけで、完全にドライバーとして引退するわけでは無いことを常々語っており、事実2018年にはニュルブルクリンク24時間にLEXUS GAZOO Racingからレクサス・LCで参戦した。またスーパーGTに加えてスーパー耐久でもレクサス・RC F GT3を駆るMAX Racingのチーフエンジニアに就任した。


title: 土屋武士

text: サーキット以外ではJ SPORTSのモータースポーツ中継（フォーミュラ・ニッポン、SUPER GT）で時折解説者も務めている。過去のドライバー経験はもちろんのこと、土屋エンジニアリングでメカニックとしての修行を積んだ経験もあるため、ドライバー・エンジニア双方の目線からの解説を一人でこなせる強みを持っている。


title: 佐藤祐市

text: 3本目の映画『キサラギ』が第50回（2007年度）ブルーリボン賞・作品賞、第31回日本アカデミー賞・優秀作品賞（2008年）など数々の賞を獲得。自身も2007新藤兼人賞・銀賞、日本アカデミー賞・優秀監督賞を受賞した。


title: 第一容疑者

text: 警部（のち警視に昇格）ジェーン・テニスンが、圧倒的な男性中心社会である警察内部で、女性ゆえの偏見や女性差別にさらされ、またその強烈な個性ゆえに時として周囲と激しく対立しながらも、数々の難事件を解決していくさまを描く。主演はヘレン・ミレン。


title: 第一容疑者

text: 毎回、物語は原則としてひとつまたは複数の殺人事件を中心に展開するが、警察という組織に特有の手続き、また警察組織内部での対立や矛盾を詳細に描いている点に特徴があり、その意味では犯罪ドラマのなかでも「ポリス・プロシージュラル」と呼ばれる、リアリズム性の強いジャンルに属している。そのリアルな内容から、ロンドン警視庁の新人研修にも使用されたことがある。


title: 第一容疑者

text: 第1回が好評を博したため、その後、不定期ながら2006年までに7シリーズ9話が制作された。そのつど注目のゲストを迎え、児童虐待、移民などタイムリーな社会問題を取り上げている。主なゲストに、ゾーイ・ワナメイカー、キアラン・ハインズなど。


title: スズキ・GSX-R

text: 1984年、4ストローク直列4気筒エンジンを搭載したGSX-R（排気量398cc）が発売され、以降はレーサーレプリカおよびスーパースポーツの車種として排気量別に数車種が生産されている。なお現在は日本国外市場向けの車両（1,000cc、750cc、600cc、150cc、125cc）のみ発表されている。


title: スズキ・GSX-R

text: GSX-R400は1984年（昭和59年）に最初のモデルが発売されたが、当初は排気量を表す400の数字は車名に付かず、'GSX-R'のみであった(後述)。スズキが先に発売したRG250Γ（ガンマ）と同様、アルミ合金をフレームの構造材に用いたことにより、152 kgという当時としては驚異の乾燥重量を誇った。当時のスズキは馬力競争に積極的に参加しており、59馬力の最高出力は400 ccクラス最大で、この値が後の400 ccクラスの自主規制値となった。この初期型GSX-Rの乾燥重量152 kg・59馬力というカタログスペックは、現在に至るまで市販400 ccクラス・4気筒モデルにおける最軽量・最高値である。


title: スズキ・GSX-R

text: 初期モデルに排気量を示す400をつけなかった理由は「排気量を越えた性能」という意味合いから。1999年（平成11年）の生産終了までに、モデルチェンジと共に車名もGSX-R400→GSX-R400Rと変わっていった。


title: スズキ・GSX-R

text: 1990年（平成2年）から販売されていたGK76型でのノーマル車とSPモデルの差異には、ギヤレシオのクロース化、フロントフォークの減衰力調整機構、リアショックアブソーバーの別体式リザーバータンク（マイナーチェンジで、STDモデルにものちに採用）、キャブレターの変更（口径33 mm→35 mm）、アッパーカウルのステッカーがあげられる。また、カラーリングについてはSTDが3色設定されたのに対し、SPモデルは青白のみであった。1991年（平成3年）以降はSP2なるモデルも設定されるが、これはSPモデルのギアレシオをSTDモデルと同一にしたものである。


title: スズキ・GSX-R

text: なお、1990年式はL型、1991年式はM型、1992年式はN型と区分されるが、1993年（平成5年）のP型を最後に1999年（平成11年）のモデル廃止までマイナーチェンジは行われず、カラーリング変更のみとなっている。


title: スズキ・GSX-R

text: 本車種が登場した映像作品は、1987年（昭和62年）放送の『仮面ライダーBLACK』でBLACKが乗るロードセクター並びに南光太郎のバイクとしてGSX-R400、1993年（平成5年）劇場公開の『仮面ライダーZO』でZOが乗るZブリンガーもGSX-R400Rがベースである。


title: スズキ・GSX-R

text: GSX-R600は当初、1992年に登場したGSX-R750を海外輸出向けに排気量を小さくした派生モデルであったが、その後欧州での600ccクラスのレース活性化や、GSX-R750の国内正規販売が終了したことなどにより、次第にメイン車種としての開発が行われ、2006年型からはGSX-R600のエンジンをボア・ストロークアップすることによってGSX-R750が構成されるなど逆転し、その後600・750共にほぼ隔年でモデルチェンジを繰り返し、現在も日本国外向けに生産されている。


title: スズキ・GSX-R

text: GSX-R1000とは、2001年からスズキが製造している大型自動二輪車である。4気筒エンジンの排気量上限が1,000ccへと変更されてからのプロダクションレースでのレーサーベース車両として採用されている。


title: スズキ・GSX-R

text: GSX-R1100はGSX-R750に1年遅れて1986年（昭和61年）に発売された、当時各社で争われていた世界最速を目指して開発された車両である。以後、1100の新型は基本的に750の1年遅れで投入された。1100は750と同じコンセプトの車体設計と外観を持ち、最初期モデルの乾燥車重は197 kgだった。このモデルが搭載する油冷エンジンは130馬力を発生し、この値は当時のTT-F1マシンと同等と言われた。しかしFZR1000・ZZR1100などのライバルに対抗するため、1988年（昭和63年）のリアホイール拡幅、1989年（平成元年）の排気量拡大、1991年（平成3年）のロッカーアーム変更など、ほぼ毎年のように改良が加えられて行った。


title: スズキ・GSX-R

text: 1995年（平成7年）にはマイナーチェンジを受け、重量は10 kg減った221 kgとなった。以後1998年（平成10年）までカラーチェンジを受けながら生産が継続され、これが最終モデルとなった。なお、1996年（平成8年）に750はツインスパーフレームを持つ新型にモデルチェンジされたが、1100はモデルチェンジを受けることはなかった。


title: スズキ・GSX-R

text: GSX-R125は2016年10月のインターモトにおいて発表された、GSX-Rシリーズ最小排気量となる124ccモデルである。日本には2018年2月に導入された。エンジンは水冷単気筒DOHC4バルブを搭載する。


title: ジョー・バイデン内閣

text: ジョー・バイデン内閣（ジョー・バイデンないかく、）は、アメリカ合衆国大統領ジョー・バイデン政権における内閣。アメリカ合衆国の内閣は、副大統領や各省長官（閣僚）、及び閣僚級高官で構成される行政府で、大統領顧問団とも呼称される。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 2020年11月3日に執行されたアメリカ合衆国大統領選挙は接戦となり、11月7日には主要メディアが民主党候補であるジョー・バイデン前副大統領の当選確実を報じバイデンが事実上の勝利宣言を行ったが、現職大統領で共和党候補のドナルド・トランプは敗北を認めず、選挙には不正があったと主張し法廷闘争を開始した。これに合わせトランプはバイデンに対する政権移行手続きも認めなかったため、バイデン陣営は政権の引き継ぎ作業に必要な重要情報へのアクセスが認められなかった。一方で新政権構築も同時に進められ、11月11日にバイデンが長年の側近であるロン・クレインを大統領首席補佐官に指名したことを皮切りに、閣僚人事を随時発表していった。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 2020年11月23日にトランプが移行手続き自体は認めたため、移行手続きの権限を持つ(GSA)も関連予算の執行を認めた。12月4日に選挙人による投票が執行され、バイデンは過半数の306票を獲得し正式に当選。2021年1月7日に上下院による合同会議で投票内容が承認され、バイデンの当選が最終確定した。しかし大統領選挙の結果について与野党間の混乱が長引いたほか、上院2議席の決選投票が1月5日に執行された影響で新閣僚の人事案承認に必要な上院の審議開始が大幅に遅れ、アントニー・ブリンケン（国務長官）、ロイド・オースティン（国防長官）、ジャネット・イエレン（財務長官）らの人事案を審議するための上院委員会の公聴会は、バイデンの就任宣誓が行われる前日の1月19日になってやっと開始するという有様だった。このためバイデンの就任宣誓が行われた1月20日時点では承認された閣僚が一人もいないという異例の政権スタートを余儀なくされ、バイデンは20日に各職務を代行する代理者を指定し発表した（一覧は後述）。閣僚の承認第1号は国家情報長官ので、政権発足初日の1月20日に上院で承認され、翌21日に就任した。


title: ジョー・バイデン内閣

text: バイデン就任直前にはトランプに対する大統領弾劾裁判の審議が上院で控えていたため、さらなる審議の遅れが懸念されていた。3月23日にようやくすべての閣僚が就任宣誓までを終えた。閣僚級人事は行政管理予算局長について指名・承認・宣誓が残っている。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 以下の表中、「順」は、大統領権限継承順位を示す。表中にない第2位、第3位は、それぞれ下院議長、上院仮議長である。画像の列のソートボタンで元の順序に戻る。エネルギー長官のジェニファー・グランホルム、国土安全保障長官のアレハンドロ・マヨルカスはともにアメリカ出生ではないため、大統領となる資格がなく継承順位を持たない。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 先述のようにジョー・バイデン内閣は大統領宣誓の時点で、上院の承認が必要な閣僚もしくは閣僚級高官の人事がほぼ承認されていなかったため、バイデンは政権発足の1月20日に各ポストに対して職務を代行する代理者を指名した。カマラ・ハリス副大統領とロン・クレイン大統領首席補佐官は、後述の理由により政権発足当初から正規のメンバーである。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 国防長官に指名されたロイド・オースティン元陸軍大将は、退役が2016年であり、元軍人は、文民統制の観点から退役後7年間は連邦法によって国防長官には就任できないことから、就任に向け議会において規定適用を免除された上で承認された。


title: ジョー・バイデン内閣

text: 当初、バイデン政権ではが行政管理予算局長に指名され、2020年11月30日に発表された。ところが過去にツイッターで攻撃的な投稿を繰り返していたことや、2020年大統領選挙の後にツイッターの投稿を1,000件以上削除していたことなどが議会で批判され、共和党のみならず民主党内からも就任に反発の声が挙がった。このため上院で人事案の承認を得る見通しが立たなくなり、2021年3月2日、バイデンはタンデン本人から指名辞退の申し出を受けたとして行政管理予算局長への指名を撤回した。バイデン政権で閣僚級人事案が頓挫した初のケースである。副局長に指名されていたの人事案が3月23日に上院で承認され、24日に宣誓して就任し、に代わって局長代理を務めることとなった。2022年3月15日、上院でヤングを局長とする人事が承認された。


title: Qlair

text: Qlair（クレア）は、1991年にフジテレビが主催・運営していたタレント育成講座の乙女塾からデビューした、女性アイドルグループ。グループ名の“Qlair”とはギルバート・オサリバンの「クレア」からインスパイアされたもの。このため、ライブ・イベントのオープニングでは必ずオサリバンの「Clair」が流され終演後には「アローン・アゲイン」が流された。


title: Qlair

text: 1994年春に活動を休止したが、2005年秋、ベスト盤「アイドル・ミラクルバイブルシリーズ Qlair Archives」のリリースにあたり、バックトラックまで制作されたところでお蔵入りとなっていた未発表曲「永遠の少年」のヴォーカル録りのために、12年ぶりにメンバー3人が揃ってのレコーディングが行われている。


title: Qlair

text: 2008年9月1日、遊佐未森の公式サイトの日記に、夫の外間隆史、Lori Fine（COLDFEET）らと共に井ノ部裕子が登場している。COLDFEETのメンバー、Watusiの誕生日・芸能生活30周年・COLDFEET10周年を記念したサプライズパーティーが行われた時の記事である。


title: 日光金谷ホテル

text: 1871年（明治4年）、日光東照宮の楽師（笙奏者）金谷善一郎は、泊まれる場所がなく困っていたヘボン博士を自分の屋敷に宿泊させた。ヘボンの体験談を聞いた訪日外国人が金谷家を訪れるようになり、自宅だけでは部屋が不足したため、近隣の住宅にも協力を求め、報酬を分配するようになった。


title: 日光金谷ホテル

text: 1873年（明治6年）6月、金谷善一郎は、妻を伴って訪れたヘボン博士の勧めで自宅（四軒町：現・日光市本町）を改築し、外国人向けの民宿として「金谷カッテージ・イン」を開業した。イザベラ・バードが1878年（明治11年）に宿泊し、著書『日本奥地紀行』で紹介して以降、外国人御用達となり、外国人の間ではサムライヤシキと呼ばれた。善一郎の家族の意見で肉料理の調理は外で宿泊者自ら行うこととされた。


title: 日光金谷ホテル

text: 1893年（明治26年）、日光町上鉢石町にて建築途中に暴風雨で崩壊したまま放置されていた「三角（みかど）ホテル」の土地と建物を買収し、修理増築して「金谷ホテル」と名付けて開業（本館2階建てで、当初は1階と2階に1室ずつ。順次整備を続け最終的に30室に）。1908年（明治41年）、ドイツのシーメンス社製の発電機を使用した自前の水力発電所を小倉山に設置（1966年（昭和41年）廃止）。


title: 日光金谷ホテル

text: 1943年（昭和18年）12月、古河電工での労働に従事する女子挺身隊のための宿舎となり、1944年（昭和19年）9月には疎開等宿舎に転用された。1945年（昭和20年）10月25日、GHQに接収され、軍人の休暇用スペシャルサービスホテルに位置付けられた。毎週ダンスパーティーやビンゴ大会が開かれ、従業員も参加した。1952年（昭和27年）2月29日に接収が解除された。接収解除後は、アメリカ軍からの送客がなくなったため日本人客向けの営業活動を開始し、アメリカ式の1人1役に徹したスタッフを日本式の1人多役へ切り替えるなど、日本式経営へ移行していった。


title: 日光金谷ホテル

text: 1992年（平成4年）、中禅寺金谷ホテルを建替え（設計はカナダ人建築家J・スタージェス）。建設にともなう借入金が経営を圧迫し債務超過に陥る。2005年（平成17年）2月、創業家が経営から退き、メインバンクの足利銀行が約40億円の債権放棄を行うことで合意し、経営再建にとりかかる。


title: 日光金谷ホテル

text: 2005年（平成17年）11月、本館・新館・別館・竜宮が登録有形文化財に登録。2007年（平成19年）、第17回BELCA賞ロングライフ部門（平成19年度）に選ばれ、本館・新館・別館が近代化産業遺産に認定された。


title: 日光金谷ホテル

text: 2008年（平成20年）9月5日、ホテル・イン・ホテルというコンセプトの「オレンジ・スイート」（一室のみ）がオープン。2011年（平成23年）、経営再建が進んだことにより創業者のひ孫にあたる井上槙子が社長に復帰。


title: デートレイプ

text: デートレイプ（）とは、友人や知人など知っている人々、または恋人の間など、婚姻関係にはないものの社会的には相互関係のある人の間での、または、非合意の上での強制性交である。交際している相手に対して、脅迫などの精神的な圧力を加えたり、薬物を用いるなどして、否定の意思を表示できないようにして行われる性交も、デートレイプに含まれる。


title: デートレイプ

text: その考えは物理的威圧があるとされる強姦についての伝統的かつしばしば不正確な概念と対照的に存在する。その多さが指摘される場合は多く、一見するとこの問題は社会問題として成立しうるように感じるが、社会通念上の「強姦」を構成する要素との差異のために社会問題化することは非常に困難である。こういった場合武器も脅迫もなく、恋人など単純に近い人間が性行為を同意なく行っているだけであるため、日本などのように物理的もしくは心理的な強制を伴う場合に強姦が成立しうるとする国々においては法的に強姦罪を適用することは難しいためである。


title: デートレイプ

text: また、ケタミンやフルニトラゼパムなどの薬物が用いられる場合もある。しかし、調査によると、アメリカ合衆国とイギリスでは、アルコールが最も多く用いられている。また、デートレイプ用の薬物を酒の中に混入させる事もある。


title: 鬼畜王ランス

text: 『鬼畜王ランス』は1996年12月19日にアリスソフトから発売されたアダルトゲームである。本作はRanceシリーズの外伝であると同時に、アリスソフトが提唱する地域制圧型シミュレーションの第1作目でもある。


title: 鬼畜王ランス

text: 本作は、王となったランスがリーザス軍を指揮し、世界統一を目指す内容となっている。後に発表された『戦国ランス』と同じく軍事やコミュニケーションがメインとなっており、収入は所有領地に比例して多くなる。戦争は序盤を越えると頻繁に魔人が遊撃して来るが、ある程度の時期までは他の国家はこちらから開戦しない限り行動しないため、入念な準備やイベント消化が出来る。


title: 鬼畜王ランス

text: 多くの登場人物が条件次第で部下になり、女性キャラクターはランス専用のハーレムにおいてHを楽しめるほか、ハーレムに加入できるキャラクターの中には非戦闘員も含まれる。同時にハーレムに入れたり部下にしたり出来ない（場合によってはそもそも登場すらしない）組み合わせが数多くあり、何度でも違った形でのプレイを楽しめるようになっている。


title: 鬼畜王ランス

text: 本作はマルチエンディングチ方式を採用しており、ベストエンドのためにはそれなりの試行錯誤を要する。また、エンディングの中には変わった内容のものもあり、たとえばプロローグで盗賊団の首領となったランスが討伐に来た軍隊を返り討ちにした場合は「盗賊王」エンドへと進み、短時間でゲームは終わりを迎える。


title: 鬼畜王ランス

text: これとは別に、主要な女性キャラクターには「幸・不幸モード」が設定されており、エンディング時に各キャラクターが幸福になったかそれとも不幸になったかが表示される（どちらにもならない場合もある）。複数の登場人物の間で幸福が両立しないことが多くある。


title: 鬼畜王ランス

text: ランスはヘルマンの僻地にある盗賊団の退治を請け負うも、盗賊団の首領を倒したついでに組織を乗っ取って好き放題していた。だが、あるとき返り討ちに遭い、シィルも捕らえられ、部下もすべて失ったランスは一人で逃走するが、ヘルマンを脱したところでかなみに見つかり、リアのもとに連れてこられた。ランスはシィルを取り戻すためにヘルマンに攻め込むから、リーザスの軍隊を貸せを要求する。リア女王は彼個人のために軍隊を動かすことは出来ないとしつつも、自分と結婚すればリーザス王になるため、何でもできると答えた。そこでランスはリアと結婚することにした。


title: 鬼畜王ランス

text: TADAはシリーズが進むにつれ世界設定が膨大になってきたことに気づき、このまま進めても説明不足になると考えた。そこで彼は、「もしもランスが王様になったら…」というif設定を基に、これまで構築してきた世界設定をいっぺんに出すことにした。開発計画のスタート時にはこのゲームは「ランス5」と仮称されていた。


title: 鬼畜王ランス

text: TADAは自分の記憶力だけを頼りにネタを継ぎ足す形で本作のシナリオを構築していたと電ファミニコゲーマーとのインタビューの中で振り返っており、2019年の時点で同じような作品を作ることが出来ないと話している。


title: 鬼畜王ランス

text: 前年にアリスソフトを退職したYUKIMIに代わり、1990年の『D.P.S SG』に初めて参加したむつみまさとがメイン原画を務めた。ファンタジーの流行に疎かったYUKIMIに対し、むつみまさとは正統派のファンタジーを好んでいたため、作品の世界観がさらに強化された。


title: 鬼畜王ランス

text: また、本作の開発の後半では256色からフルカラーに移行しており、影指定と色指定として開発に携わったMIN-NARAKENは、これによってセーブ時間が伸びたように思えたと漫画家・若木民喜との対談の中で振り返っている。


title: 鬼畜王ランス

text: 当時はWindows95の普及に伴い、PC向けゲームも一般に広まっていたが、開発に当たってはユーザーのプレイ環境に合わせることまではあまり考慮されていなかった。その一方で、Windows95では配列や関数などが使えるため、TADAが望んでいたシミュレーションゲームの開発が実現した。開発にはNTベースのマシンが用いられており、製品としてはWindows 95用ではあるがCD-ROM内にWindows NT用のインストーラーが実行ファイルの形で入っており、それを使用すればMicrosoft Windows NTでプレイすることが出来、後に発売されたNTベースのOSであるWindows 2000やWindows XPにも対応できるようになっていた。


title: 鬼畜王ランス

text: 2011年7月22日にニコニコ動画で放映された、アリスソフト組曲「ランス・クエスト」スペシャルでの作曲担当 Shadeのコメントによると、当初ゲームOP曲はマーチのような専用曲が作曲されたが、それが没となりクライマックス曲「Rough Edge」が割り当てられ、現在の形にまとまったという。


title: 鬼畜王ランス

text: ライターの関根昌昭は、書籍『美少女ゲームマニアックス』に寄せたレビューの中で、やりこみ要素やキャラクターの個性の強さなどを評価した一方、キャラクターが多いがゆえにシリーズのレギュラーキャラクターであってもCGが少ない点を指摘した。


title: 鬼畜王ランス

text: IGNの今井晋は、ポーランドのストラテジーRPG『Regalia: Of Men and Monarchs』のメインビジュアルが本作へのオマージュに満ち溢れていると述べており、アリスソフトの日本国外における知名度を見ればおかしなことではないとしている。


title: スカラー (数学)

text: 線型代数学では、ベクトル空間のベクトルに対比するものとしての実数をスカラー（）と呼び、ベクトルを定数倍して別のベクトルを作り出す演算としてスカラー倍が定義される。より一般に、実数全体に替えて任意の体、例えば複素数全体を用いてベクトル空間を定義することができるが、そのときのベクトル空間のスカラーとはその体の元のことを示すものということになる。


title: スカラー (数学)

text: 厳密な言い方ではないが、例えばベクトルや行列、テンソルなどの一般には「複合的」な値で決まる量が、実際には一つの成分に還元されてしまうとき、例えば 1 × "n" 行列と "n" × 1 行列の積は厳密には 1 × 1 行列となるが、これをスカラーと見做すことがよく行われる。


title: スカラー (数学)

text: 「スカラー」の語は梯子を意味するラテン語 ""scalaris"" の形容詞形 ""scala"" に由来する（スケールの語と同根）。数学で初めて「スカラー」の語が使用されたのはフランソワ・ヴィエトの "In artem analyticen isagoge" (1591) の、


title: スカラー (数学)

text: 線型代数学の基本定理に依れば、任意のベクトル空間は基底を持ち、従って係数体 "K" 上の任意のベクトル空間が "K" の元を座標成分とする何らかの数ベクトル空間に同型となることが示される。例えば、次元が "n" の任意の実線型空間は "n"-次元実数ベクトル空間 R に同型である。


title: スカラー (数学)

text: 別な観点では、ベクトル空間 "V" が各ベクトル "v" ∈ "V" にスカラー ǁ"v"ǁ を割り当てる（一次の）ノルム函数を持つことがある。定義により、スカラー倍 "kv" のノルムは、"v" のノルムの |"k"|-倍になる。ノルム ǁ"v"ǁ をベクトル "v" の「長さ」と解釈するならば、スカラー倍はベクトル "v" の長さをスカラー "k" によってスケール変換することとして述べられる。ノルムを備えたベクトル空間はノルム線型空間（ノルム付けられた線型空間）と呼ばれる。


title: スカラー (数学)

text: ノルムの値はベクトル空間 "V" のスカラーの体 "K" の元（つまりスカラー）で、そのスカラー体が符号の概念を備えているものと仮定するのが普通である。さらに言えば、"V" の次元が 2 以上のとき、"K" は四則演算だけでなく平方根を取ることについても閉じていることが望ましい。この点で有理数体 Q は除外されることになるが、無理数体 (surd field) S は除外されない。この意味では任意の内積空間がノルム空間となるわけではないことが言える。


title: スカラー (数学)

text: スカラー全体の成す集合が体を成すという条件を緩和して、単に環を成すことだけを課す（つまり、他とｗ場スカラーの間に除法が定義されなくともよい）ことによって得られる、ベクトル空間を一般化した代数構造を環上の加群あるいは単に加群と呼ぶ。


title: スカラー (数学)

text: この場合においても、「スカラー」による対象へのスカラー倍は定義される。例えば環 "R" の直積空間 "R" の元としてのベクトルの全体は、"R" に成分を持つ "n"-次正方行列をスカラーとして、加群を成す。別な例として、多様体論における多様体の接束の切断全体の成す空間は、その多様体上の函数環上の加群となる。


title: ジオブリーダーズ

text: 作者が得意とするガンアクションを随所に散りばめた、「日本一薬莢の多い漫画」。テンポの良い戦闘シーンと、登場人物の常人離れした身体能力が特徴。『ヤングキングアワーズ』において1993年8月の創刊号から連載されている看板作品の1つ。


title: ジオブリーダーズ

text: 舞台は1995年（昭和70年）、綾金市。日本では、"働く磁気情報"の形をとった「化け猫」が猛威をふるっていた。そんな中、田波洋一はひょんなことで「神楽総合警備」に再就職する。妙齢の美人社員に囲まれ、給料もいい警備会社だったはずが、今では化け猫退治の専門会社となっていた。化け猫たちはリーダーの「黒猫」を筆頭にテロ活動を繰り返し、神楽の仕事も次第に厳しさを増していく。時には死者も出る化け猫退治、周囲の社員は一癖もふた癖もある人物ばかり。「こんな会社辞めてやる」と言いながらも田波は仕事をこなしていく。同じ頃、化け猫たちも「黒猫」を中心に組織的な活動を始めた。商売敵ともいえる「厚生省衛生二課“ハウンド”」も交え物語が幕を開ける。


title: ジオブリーダーズ

text: 番外編として製作した漫画作品。『アワーズライト』（少年画報社）にて2000年12月号から2001年6月号まで連載された。この作品はOVAの内容と原作の間を繋ぐエピソードで、伊藤明弘の原作でアニメーターの今掛勇が作画をしたもの。OVAと原作コミックが別エピソードを扱っている上に相互に伏線を張り合ったりしていて、OVAを見ないと理解できない描写が原作にあったりするので、これらを補完する内容となっている。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: スペイン海軍は、1967年にアメリカから貸与されたインディペンデンス級航空母艦「カボット」を「デダロ」として再就役させることで、航空母艦の運用に着手した（1973年に購入に切り替え）。しかし同艦は、貸与を受けた時点で艦齢25年という老朽艦であり、最大速力は新造時の31ノットに対して24ノットまで低下しているなど、既に更新が必要な状況であった。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 一方1970年前後より、アメリカ海軍では制海艦（SCS）コンセプトが検討されていた。これは第二次世界大戦中の護衛空母の現代版というべきものであり、小型簡便で低コストの航空機搭載艦を多数建造して、船団護衛や対潜警戒、洋上防空などの任務で正規空母を補完することを狙っていた。開発は完了し、1975年度予算での建造が予定されていたものの、議会に却下されて実現しなかった。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 当時「デダロ」の更新を検討していたスペイン海軍はSCSコンセプトの採択を決定、これを元に発展させた米社の設計案が採用された。当初は1976年に起工、1978年に竣工する予定であったが、米本国でのSCSコンセプトの頓挫や、司令部用艦橋の設置など設計変更の影響もあって、発注は1977年6月29日にずれこみ、起工は1979年、就役は1988年5月となった。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 上記の経緯より、本艦の設計は基本的にSCSのものが踏襲されており、長船首楼型でクローズド・バウとされた船体設計も同様である。ただしスペイン海軍では艦隊旗艦としての運用が要求されたため、SCSではブリッジが1層であったのに対して、本艦では航海艦橋の直下に司令部用艦橋を設けて、指揮・統制機能を強化している。小型の空母であるため、艦の動揺軽減のためにフィン・スタビライザーを搭載していた。またこのほか、対潜戦に対応して、水中放射雑音低減のためプレーリー・マスカー・システムも備えていた。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 主機関としては、ゼネラル・エレクトリック LM2500ガスタービンエンジン2基の出力を減速機でまとめてCOGAG構成でスクリュープロペラ1軸を駆動する方式とされた。これは、これほどの大型艦としては例外的なものであり、低コストを追求したSCSの名残といえるものであった。オリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲートと同様の構成であるが、合計出力46,400馬力を確保している。またやはり同級と同様、主機故障時などの非常用として、隠顕式の旋回式スラスタ（800馬力）2基を艦底に備えており、こちらでも5ノットでの航行が可能である。電源にはアリソン501-K17ガスタービンエンジンによって駆動される出力2,500キロワットの発電機3基が搭載された。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 飛行甲板の構成はSCSのものが踏襲されており、アイランド前方にインボード式の前部エレベータが、また飛行甲板後端にアウトボード式の後部エレベータが配されている。また飛行甲板の下にギャラリーデッキを設けているのもSCSの設計を踏襲しているが、これはアメリカ空母の伝統に則ったものであった。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 格納庫は2,300平方メートルを確保しており、ここを含めた艦上攻撃機・ヘリコプターの搭載数は最大で37機とされていたが、このうち実際に運用可能なのは24機のみであった。また平時の搭載数は17～20機とされており、例えば1989年9月に北ヨーロッパを訪問した際の構成は下記の通りであった。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 本艦の搭載兵器は近接防空用のものに限定されているが、これは先行するインヴィンシブル級（イギリス）やキエフ級（ソビエト連邦）が比較的重武装であったのと好対照を為している。またソナーも搭載されておらず、現代軽空母としては例外的とも評されている。


title: プリンシペ・デ・アストゥリアス (空母)

text: 2013年2月6日退役、翌2月7日フェロルのナバンティア造船所まで最後の航海を行った。本艦退役後のスペイン海軍の艦上固定翼プラットフォームの役割は、強力な航空運用能力を有する強襲揚陸艦『フアン・カルロス一世』が担うこととなる。


title: 奥野総一郎

text: 奥野 総一郎（おくの そういちろう、1964年7月15日 - ）は、日本の政治家、元郵政官僚。立憲民主党所属の衆議院議員（5期）。同党国対委員長代理、同党千葉県連代表、衆院予算委員会理事、衆院憲法審査会幹事。正式な氏名は奥野 總一郎。


title: 奥野総一郎

text: 2009年の第45回衆議院議員総選挙に民主党公認で千葉9区から立候補し、7月21日に小沢一郎の資金管理団体「陸山会」から500万円の寄付を受けた。選挙区で自由民主党現職の水野賢一を破り初当選した。11月26日に衆院本会議の代表質問に登壇した。これは当時143人いた民主党新人では一番乗りだった。同年12月、民主党幹事長の小沢が率いる訪中団に参加。


title: 奥野総一郎

text: 2012年12月16日の第46回衆議院議員総選挙に民主党公認、国民新党推薦で千葉9区から立候補し、選挙区で自民党新人の秋本真利に敗れたが、重複立候補の比例南関東ブロックで復活して再選される。この衆院選では民主党1回生143人のうち11人しか生き残らなかったが、奥野はそのうちの1人である。同年12月25日に行われた代表選挙では馬淵澄夫の推薦人に名を連ねた。


title: 奥野総一郎

text: 2014年12月14日の第47回衆議院議員総選挙に千葉9区から立候補し、選挙区で秋本に2連敗するが、重複立候補の比例南関東ブロックで再び復活して3選される。この選挙で民主党代表の海江田万里が落選。海江田の辞任に伴い2015年1月18日に行われた代表選挙では、岡田克也の推薦人に名を連ねた。


title: 奥野総一郎

text: 2016年2月8日の衆院予算委員会では、電波停止問題を取り上げ、「政権に批判的な番組を流したというだけで業務停止をしたり、その番組を止めてしまったり、あるいはそういう発言をした人がキャスターを外れるというようなことが起こり得るのではないか」と質問。これに対し、総務相の高市早苗は「法律は、やはり法秩序というものをしっかりと守る、違反した場合には罰則規定も用意されていることによって実効性を担保する」「何度行政の方から要請をしても全く遵守しないという場合に、その可能性が全くないとは言えない」と答弁し、偏った放送がなされた場合、実際に電波が停止する可能性に言及した。


title: 奥野総一郎

text: 2019年2月の衆院予算委員会では、東京新聞社会部記者の望月衣塑子と官房長官の菅義偉（当時）の対立について踏み込んだ質問を行った。官邸報道室は2018年12月26日、内閣記者会に対して望月を念頭に「事実に反する質問」「度重なる問題行為」などと指摘し、事実を踏まえた質問をするよう要請。奥野はこの要請内容を踏まえ、「報道の自由への干渉だ」「事実に基づかない取材を封じるということは、まさに取材の自由、表現の自由、国民の知る権利を封じることにつながる」などと菅を追及。菅は「取材じゃないと思いますよ。決め打ちですよ。事実と異なることを記者会見で、それを事前通告も何もないわけですから、私だって全て承知しているわけじゃありませんから」と発言した。この菅の答弁は、望月の質問を事実と異なると認識している証左として注目された。


title: 奥野総一郎

text: 2021年4月、野党の衆院憲法審査会幹事として、国民投票法改正案の採決に向けた環境整備に努めた。自民党との交渉窓口役を担い、同年4月28日には、公平性を担保するための有料CMや広告などの資金規制に関して「資金の透明化や広告規制を担保する何らかの確約を（与党から）取れれば採決に臨んでもいい」と述べ、3年を目処にCM規制等の修正を義務付ける同法修正案の提案者となるなど、立憲民主党が採決に応じる流れを作り出した。


title: 奥野総一郎

text: 同年10月31日の第49回衆議院議員総選挙は秋本との一騎打ちとなり、小選挙区で5期目の当選を果たした（秋本は比例復活で当選）。枝野幸男代表の辞任に伴う代表選挙（11月30日実施）では小川淳也の推薦人に名を連ねた。


title: 奥野総一郎

text: 2022年9月14日立憲民主党は、奥野総一郎衆院議員が世界平和統一家庭連合（旧統一教会）と接点があったと発表、旧統一教会と接点のあった立民国会議員は計15人となった。奥野は取材に対し「名刺は党調査の対象外だったが、自主的に確認したら見つかった」と説明。一方、日本維新の会の足立康史衆院議員は「名刺交換って、相手が誰か分からないから交換するんじゃないのかな。あるいは、密に付き合いたいから連絡先を聞いた？」と名刺交換の目的や状況が明らかにされていないことを指摘している。


title: ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!

text: 『ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!』（ザ・ドラえもんズ かいとうドラパンなぞのちょうせんじょう!）は、1997年3月8日に『ドラえもん のび太のねじ巻き都市冒険記』と同時に公開された日本のアニメ映画である。


title: ザ☆ドラえもんズ 怪盗ドラパン謎の挑戦状!

text: 運良く間違ったカードを出した為、難を逃れ、元に戻されたドラメッドIII世とドラリーニョは、他の仲間を救うため、ドラパンに立ち向かうがドラメッドIII世とドラリーニョはそこでドラパンや今回の事件の真実を知るのであった。


title: 宮道治朗

text: 兵庫県神戸市垂水区生まれ。岡山白陵高等学校、早稲田大学商学部卒業。1991年、音楽番組の制作を志しフジテレビに入社するもバラエティ班に配属となり、ものまね王座決定戦・なるほど!ザ・ワールドのADからスタートした。


title: 宮道治朗

text: その後、編成部に異動し編成部企画担当部長を経て、2012年6月28日付でバラエティー制作センター室長兼部長、2013年6月27日付でバラエティー制作部長、2014年6月27日付でコンテンツ事業局コンテンツ事業部長にそれぞれ就任した。


title: ドクター・キャピタル

text:
現在まで25枚以上のシングル、アルバムをリリース。ロック、ブラジル音楽をベースに歌謡曲を融合し、‘’Dr. CapitalのJ-POP‘’という新たなスタイルを追求している。
2017年、アンジェラ・アキとの共作を含む Dr. Capital名義での1st EP「You Are Love」をリリース。2018年には全曲日本語詞の2nd EP「School Bus」をリリース。
また、誰もが知る日本の名曲を取り上げながら、コード進行など楽曲の優れたポイントをわかりやすく解説する“J-POPカバー講座”をYouTubeにて配信をスタート。自身のライブでも欠かせない定番のコーナーとなっている。


title: ドクター・キャピタル

text: 10歳の時、ロサンゼルスにある伝統的な野外音楽堂ハリウッド・ボウルへ、家族でクラシック音楽のコンサートを聴きに出かけた時、ロサンゼルス・フィルハーモニックの奏でるシンフォニーに深く感動した。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』、主人公のマーティー演じるマイケル・J・フォックスが〈ジョニー・B・グッド〉を演奏するシーンを観てあまりの格好良さに衝撃を受ける。彼が我を忘れたかのように音楽に入り込んでいる様子に大いに共感し、ギターを始めるきっかけとなる。


title: ドクター・キャピタル

text: 実家では色々な国から学生のホームステイを受け入れていた中、中学生の頃に初めて日本から訪れた一人からJ-POPを教えてもらう。より深いコミュニケーションを取りたいという思いから、高校で日本語のクラスを選択し、その後大学でも日本語の勉強を続けて、1996年 の3年生の時に早稲田大学　国際部に留学する。日本語、日本の文学、美術や音楽を学ぶ。その頃に出会った曲が彼のJ-POPに関する原体験となっており、当時流行していた曲は未だに特別に好きであると語っている。


title: ドクター・キャピタル

text: 1997年に南カリフォルニア大学で日本の音楽、言語、文化に焦点を当てた論文を書いて卒業した。その後、カリフォルニア大学バークレー校で大学院に通っている時に日本人ヒップホップMCのShing02と出会う。ギタリスト兼レコーディングエンジニアとしてShing02と一緒に音楽制作していた。日本全国ツアーやFUJI ROCK FESTIVAL等にも参加した。


title: ハインリヒ・ハラー

text: 1912年7月6日、オーストリア・ハンガリー帝国のケルンテンにて生を受けた。東隣のシュタイアーマルク州にあるグラーツ大学にて地理学を専攻し、1938年にフリッツ・カスパレクおよびドイツ人隊のメンバーと共にアイガー北壁の初登頂に成功。この功績によりドイツのナンガ・パルバット遠征隊（隊長ペーター・アウフシュナイター ）への参加が認められヒマラヤへと赴く事となった。


title: ハインリヒ・ハラー

text: 1939年、ナンガ･パルバットの新しい登頂ルートを見つけた遠征隊は、イギリス領インド帝国（現在のパキスタン）のカラチでヨーロッパへの帰還のために船を待っていた。しかし第二次世界大戦の勃発で、敵対国の国民として拘禁される事となりムンバイの抑留所で抑留された。その後、ヒマラヤに近いデラドゥンに移されたハラーは、そこで脱走に成功しネラン、ツァンチョクラ峠を越え、チベットへ逃れる。


title: ハインリヒ・ハラー

text: 映画『セブン・イヤーズ・イン・チベット』でハラーのチベットでの滞在が描かれている。ナチ党員（党員番号：6307081）、ナチス親衛隊員（所属：38部隊、隊員番号：73896、最終階級：曹長）でもあり、ドイツによるオーストリア併合も支持、アドルフ・ヒトラー個人にも好意的な内容の手紙を送っていたが、戦後は不問にされている。ただし、以上の経歴がサイモン・ヴィーゼンタールによって暴露され、上記映画上映の際には、ユダヤ系団体から映画の内容に対する批判、上映ボイコット騒動があった。


title: 特殊舟艇部隊

text: 入隊するにはコマンド課程に合格して海兵隊員となってから更に選抜コースに合格する必要がある。隊員は自分達はSASよりも優秀であると自負しているが、これは主に水という自然敵対的な環境で活動するためである。アメリカ陸軍のデルタフォースとアメリカ海軍のDEVGRUと同じような関係である。


title: 特殊舟艇部隊

text: 第二次世界大戦中の1940年に、ブリティッシュ・コマンドスの隊員となり、スコットランドの複合訓練センターに派遣されたロジャー・コートニーが率いる小規模なボート部隊を起源に持つ。この部隊はいくつかの作戦を成功させたが、損害も大きかったとしてコートニーは指揮権を失い、一時SASに吸収された。


title: 特殊舟艇部隊

text: 同時期の1942年7月6日、英国海兵隊帆船パトロール分遣隊（RMBPD）という組織が結成されており、ポーツマスのサウスシーを拠点としていた。RMBPDは英国海兵隊のハーバート「ブロンディ」ハスラー少佐の指揮下にあり、J.D.スチュワート大尉が副官を務めていた。分遣隊は34名で構成され、ランプスフォートを拠点とし、しばしばポーツマス港で演習を行い、夜間は港の帆船をパトロールしていた。


title: 特殊舟艇部隊

text: そして1943年4月、ジョージ・ジェリコー少佐を指揮官としたSAS隊員250人が第62海兵隊コマンドに移転、SBSは再び組織された。SBSとRMBPDは海上の特殊作戦でドイツ軍を相手に戦果を上げ、第二次世界大戦後の軍縮に伴い、SBSは解体された。


title: 特殊舟艇部隊

text: しかし戦後、RMBPDの後継たる訓練部隊を経て、SBSが再結成。ボルネオ、オマーン、北アイルランド、フォークランド、湾岸で任務に就き、2001年のアフガニスタン紛争初期には米軍特殊部隊と共に現地の反タリバーン勢力に接近した。


title: ポリュビオスの暗号表

text: ポリュビオスの暗号表（または ポリュビオスの換字表、Polybius square または、Polybius checkerboard）は、古代ギリシアの歴史家、ポリュビオスによって発明された換字式暗号の一種である。


title: ポリュビオスの暗号表

text: の、表を使い、例えば「AND」を暗号化するときは「11 33 14」とする。5×5の升に入っていることから「square（正方形）」と付いているが、アルファベットでは、26文字であり、上の表においてもJが抜けている。このときは、暗号「24」をIとJのどちらかとし、文脈に拠る。しかし、これを避けて、6×5、5×6に拡張する場合もある。このような問題は、（発明者であるポリュビオスが使っていた）ギリシア文字は24文字であった点に起因する。なお、IとJを重ねて1つの升に入れる考え方は、例えばプレイフェア暗号でも使われている。


title: ポリュビオスの暗号表

text: 行や列を増やせば文字数の多い言語にも対応可能であり、アルファベット以外でも成り立つ。日本の「忍びいろは」や「字変四八」は、同様の暗号の例である。これらはポリュビオスとは別に、1000年以上後になって独自に発明された。


title: ポリュビオスの暗号表

text: Aを11に変えるという作業は、単一換字式暗号と理論上は同じであるため（暗号化後が数字かアルファベットかの違い）、頻度分析で容易に解読することが出来る。しかし、その可塑性という面で、例えばADFGVX暗号では第一段階として使われている。つまり単体でみれば、平文を晒すことと同義のような暗号だが、様々な暗号に復号しやすいといったメリットにおいて、ある暗号方式の「一部」とすれば、現代でも使える技術である。


title: 捨て子

text: 捨て子（すてご。英語：foundling、abandoned child）とは、様々な事情によって、病院、路上、他人の家、宗教施設、児童養護施設あるいは乳児院へ、置き去られた子供を指す。棄児（きじ）ともいう。


title: 捨て子

text: 捨てられた子供は嬰児の頃なら、拾った人間が事実を伏せるといった措置をとれば幾分かは子供の苦しみは無いが、1-3歳などの物心が付き始めた子供は捨てられた事実を認識しているために、精神的なトラウマでPTSDなどの疾患を病み、成人しても引き摺る事がある。


title: 捨て子

text: 原因として、経済的理由、親や子供の病気、若年妊娠などの、、戦争、迷信（双子などの多胎児が不吉や恥とされる文化、捨て子はたくましく育つとされる文化）、子の性別が望むものでなかった場合、事件などで親が投獄・国外追放された場合、親から縁を切られる勘当など様々な要因がある。


title: 捨て子

text: ドイツやオーストリアなどの国々では、こういった捨てられる両親不明の子供を救う為に2001年から病院の玄関に「赤ちゃんポスト」と呼ばれる、養育が困難になって育てきれなくなった子供、または私生児などをこのポストに入れて病院側に養育を委託するという措置がとられるようになった。これにならって、日本でも熊本市に立地するカトリック系の慈恵病院で、赤ちゃんポストが2007年5月10日に設置された。また特別養子縁組、里親制度などの仕組みもあり、行政や支援団体が取り組んでいる。この制度を使えば遺棄されることは無く、子供も家庭の中で人生を歩む事ができる。


title: 捨て子

text: パキスタンのテレビ局が、2013年のラマダーン月間中に放送したクイズ番組「ラマダーンの祝福」で、クイズに正解した家族に捨て子が賞品として贈呈された。この番組の男性司会者が、イスラム教に関するクイズを出題し、正解した夫婦2組に捨て子を贈呈、そのうちの1組は結婚14年でいまだ子宝に恵まれていないということで「神様からの贈り物」として喜んでいたが、欧米のメディアはこれに批判を示している。


title: 捨て子

text: 本籍地は市役所・乳児院・児童養護施設などの住所になることが多く、生年月日は推定される年に発見された日を誕生日として設定されることが多い。苗字などについては申し立てた人物や保護者、発見地の町名などから取ったりする。


title: 捨て子

text: 日本での捨て子の最も古い記録は『日本書紀』に、「676年に今年は凶作であったため、子供を売る許可が欲しい」との要請を朝廷は許可しなかったが、15年後に「黙認する方針に変更した」と記載されている。子売り・子殺しの懲罰は、757年の養老律令に記載されており、子供の同意があれば売って良しとされ、親は杖で百叩きですんだ。


title: 捨て子

text: 日本の近世社会においては、徳川時代後期の京都冷泉町に伝わった捨子関係文書（冷泉町文書）に拠れば、都市社会で捨子が発生した場合には町奉行所は直接的な救済を行わず、町の責任で里親希望者を募集し、里親が見つかるまでは町での養育を義務付けられている。里親は希望する理由を審議され、奉行所から許可されると請人や親分などの保証人を立て、遊女奉公へ出さないことなど誓約を取り決めた後に養子として引き取られている。


title: 捨て子

text: 福岡藩でも捨て子が社会問題となったが、藩の対応として、「養育目付」という役職を設置し、産婆などの協力を得、妊娠中の女性を監視し、出産後も子育てを行っているか見張った（水戸計 『江戸の大誤解』 彩図社 2016年 p.124)。また、里親が捨子を引き取る際には持参金や衣類が町から支出されており、捨子が発生した際には町に様々な負担が存在し、この負担を軽減させるために里親養子制が確立していったと考えられている。


title: 捨て子

text: ヨーロッパでは、拾われた子は、奴隷、または家事使用人、軍隊、または教会で育てられ、それぞれの養育先で奉公した。この慣習は、などに、発見者は連れ帰って奴隷とすることができることが書かれている。これらの慣習は、宗教施設の基盤や、貴重な労働力ともなった。近代アメリカでは、孤児列車によって多数の孤児が労働が必要な場所や新しい里親へ輸送された。


title: Source Engine

text: Source Engine（ソースエンジン）は、Valve Softwareによって開発されたゲームエンジン。id SoftwareのQuake Engineを元にして、Valveが開発したエンジンを更に改造したものだ。初めてSourceエンジンで制作されたゲームは2004年のFPSであるハーフライフ2。同年リリースのDOOM3エンジンと共に、3Dゲームのグラフィックのレベルを大きくに引き上げたエンジンとして有名である。また、Modの制作が非常に盛んなエンジンでもある。ゲームのModを専門に扱うウェブサイトのゲームエンジン評価数ランキングでは、2013年現在第1位であり、第2位であるUnityの390票を大きく引き離す1020票を獲得している。


title: Source Engine

text: Mod制作用のバージョン用に作られたModは、Steamにて無料で配布されているSource SDK Baseをインストールすることでプレイできる。Source SDK Baseには2006、2007、2013 Multiplayer、2013 Singleplayerの4つのバージョンがある。これらのバージョンで制作されたModは基本的に「SourceMod」と呼ばれるが、『ハーフライフ2』との直接的な関係が無くても「HL2MOD」と呼ばれることがある。これは『ハーフライフ2』が初めてSourceエンジンで制作されたゲームとして有名だからである。


title: Source Engine

text: 『ハーフライフ2 エピソード1』がリリース時に使用していたバージョンであるため、以前はEpisode One Engineと呼ばれていた。Mod制作用のソースコードが公開されている。これ以降のバージョンはHDRレンダリングに対応している。


title: Source Engine

text: 『The Orange Box』に含まれるゲームがリリース時に使用していたバージョン。Orange Box Engineという呼称だと、Source Engine 2009、2013も含まれるため注意が必要である。Mod制作用のソースコードが公開されており、多くのModがこのバージョンで制作されている。


title: Source Engine

text: 多くのValve制作ゲームが現在使用している主流バージョン。ユーザーがModゲームを新規に制作することはできなくなったが、既存のゲーム用のマップやアドオンを作成することはできる。『Team Fortress 2』や『カウンターストライク ソース』、『Garry's Mod』等のゲームではSource Engine MPと呼ばれるマルチプレイヤーゲーム用のバージョンを使用している。これ以降のバージョンはマルチコアレンダリングに対応している。


title: Source Engine

text: Mod制作用のソースコードが公開されているが、Valve制作でこのバージョンを使用しているゲームは無い。『カウンターストライク グローバル・オフェンシブ』より後に公開されたが、『カウンターストライク グローバル・オフェンシブ』のようなカスケードシャドウマップによる動的影の生成機能は無い。マルチプレイヤー用のSource SDK 2013 Multiplayerと、シングルプレイヤー用のSource SDK 2013 Singleplayerに分かれており、それぞれSourece Engine 2009とSource Engine MPのMod制作用バージョンと言える。


title: Source Engine

text: 現在Valveが開発中の、Source Engineの後継エンジン。2012年にValve創設者のゲイブ・ニューウェルが実際にその存在を認め、「すでに開発を開始してからしばらく経つ」と明言した。また、従来のSource Engineの拡張などではなく、一から作り直しているものとも発言した。現在、このエンジンを採用するゲームは『Dota 2』と『』。


title: 減衰器

text: 減衰器（げんすいき）もしくはアッテネータ（）とは、信号を適切な信号レベル（振幅）に減衰させる回路素子および装置をいう。減衰量の単位にはデシベル (dB) を用いることが多い。 の頭文字三文字を取ってATTと略表記される事がある。PADと言われることもある。逆に適切な信号レベルまで増幅するものは、増幅器またはブースターである。


title: 減衰器

text: 抵抗器を複数組み合わせ、分圧・分流により信号レベルを落とす仕組みとなっている。決められた減衰量を減衰させる事しか出来ないものが多いが、スイッチや、切換えスイッチ機構により減衰器内部の抵抗値を変えて減衰量を設定する事が出来るものも存在する。また、平衡接続用のものと不平衡接続用のものの区別もある。


title: 減衰器

text: 右図に集中定数純抵抗による四種類の減衰器基本回路が示す。周波数補償を考慮しなければ高周波、低周波ともに同様の回路構造である。ここに は線路インピーダンスである。アッテネータの基本的な構造としてπ型とT型があるが、二端子対回路としては等価であり相互変換できる。さらに線路が平衡か不平衡かによって合計4タイプの基本回路がある。


title: 減衰器

text: アッテネータにおいて「対称」() という用語がしばしば使用されるが注意する必要がある。右図において左右の線対称性、すなわち入出力インピーダンスと平衡性が等しいことを指して「対称」といい、上下の線対称性、すなわち平衡型である場合は対称という用語ではなく「平衡」() という用語を用いる。


title: 減衰器

text: 一般に、平衡型ネットワークでは である。また、線路インピーダンスが一定すなわち入力インピーダンス と出力インピーダンス が等しい場合には、回路も対称、すなわち である。これらの拘束条件を外すとアッテネータで減衰と平衡–不平衡あるいはインピーダンス変換を同時に行うことができる。


title: 減衰器

text: オーディオ用減衰器は、前段の装置の出力信号が次段の装置の許容最大入力値よりも大きい場合に、信号を許容値まで減衰させるために用いられる。一般に以下のような減衰量を得る事が出来る減衰器が市販されており、この中から減衰させたい量を選んで使用することができる。また複数の減衰器を接続させても同等の結果を得る事ができる（例： = + ）。


title: 減衰器

text: アッテネータを受信機に使用した場合、受信した信号を適切な信号レベルにする事が出来る。受信機は、電界強度が弱すぎると正常に受信する事が出来ないが、逆に電界強度が強すぎても正常に受信する事が出来ない。そこで強電界において電波を受信したとき、アッテネータを使い、受信した信号を適正な信号レベルに落とす事が出来る。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 雑誌『ファミリーコンピュータMagazine』（以下ファミマガ）の100号記念企画として、コナミと提携し読者参加によりゲームを作る「芸夢工房」という企画がスタートした。この企画では、敵キャラやストーリー、BGM、タイトルロゴなどの一般公募を行った。その内、ゲームタイトル、敵キャラのデザイン（ダンボウ・メタルコング）、敵キャラの名前（マリンセンサー・カマンチュラなど）、BGM数曲（サントラCDにクレジットが挙がっている）、住人のメッセージ（採用された人の名前も表示）などが実際にゲームに採用されている。選考過程では、安斎肇や古川もとあきらが審査を担当した。BGM部門では、後にゲームミュージック作曲家になる浜渦正志が入選している。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 音楽ではROMカセット内に専用音源チップ「VRC VII」を導入して、ファミコンソフトでFM音源を実装。作曲はコナミ矩形波倶楽部のなぞなぞ鈴木とすけのみや藤尾が担当しており、レベッカの高橋教之・土橋安騎夫や、新人時代の畑亜貴などが作曲に参加（ED曲を担当）した。キャラクターデザインは漫画家の細野不二彦。発売当時、細野が連載を持っていた雑誌『月刊コロコロコミック』に掲載された広告では、『時空戦記ムー』（1991年）と共に、「コロコロの漫画家が関わったゲーム」として紹介されていた。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: また、ファミマガ誌上でコミカライズも行われており、当時、細野不二彦のアシスタントをしていた2人によって執筆された。91年No.8より4回連載されたが単行本化はされておらず、徳間書店から出版されたラグランジュポイント完全攻略本に第1話が収録されているのみである。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: BPの上限は各キャラが持っているBPタンクによって決定される。BPの上限を上げるためには、BPタンクを買い換える必要がある。回復や補助を行う能力キットを使用（一般的なRPGの魔法に相当する）するのに必要なほか、武器もバッテリーを消耗するので通常攻撃でもBPを消費する。なお、BPが不足している場合は素手による攻撃になるため、攻撃力が激減する。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: セーブファイルは2つ用意されている。各街にある「ターミナル」か、各種施設・ダンジョンに設置されている「セーブ端末」にてセーブが可能。ただし、セーブ端末の利用には専用のパスカードが必要なため、こちらはパスカードが手に入る中盤以降しか利用できない。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: この作品では、全員が気絶・瀕死・麻痺などの戦闘中の行動が不能な状態に陥ると全滅になる他、ジンのHPが0になっても全滅扱いとなる。この場合、ゲームオーバーにはならず、ジン達は駆けつけたレジスタンス隊員達によって救助され、最後にセーブしたターミナルへと運ばれる。これは、仲間達やレジスタンスがジンに期待を寄せていることのあらわれであるとされている。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: その際、最後にターミナルを訪れてからストックされた報奨金を全額ジンの治療費に充てるため、新たな資金入手の為には改めて戦闘に勝利しなければならない。また、この治療によって回復するのはジン一人で、他のバトルキャラについては別個治療・回復を行う必要がある。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: また、武器ごとに必要な能力値が設定されており、装備するには装備者の「パワー」「ブレイン」がそれぞれ必要な数値を満たしていなければならない。なお、剣系の武器はパワーが、銃系の武器はブレインが重視される傾向にある。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 2つの武器を合体させて、違う武器を作り出す。費用は作り出す武器を店で購入する値段と同様。つまり、2つの武器は無くなる分、買える武器は合成ではなくて、買ったほうが効率的。とはいえ、中には合成でしか手に入らないような武器も存在して、ランク6の武器は合成でしか作り出せない。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 装着箇所は、「頭」、「腕」、「体」、「足」の4箇所。ただし、一部の防具は全身に装備を行う（頭・腕・足の防具を外して体に装備させる必要がある）。ロボットの場合は装着箇所の区別は無く、「ロボテクト」と呼ばれる全身装甲を装着する。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 22世紀、地球軌道開発計画が実行に移され、ラグランジュポイントにおいてサテライトベース、ランド1（以下L1）、ランド2（以下L2）という巨大コロニーが建造され地球からの移民が入植を始めた。これら3基のコロニーとその周辺の資材調達用小惑星群「ヴェスタ」はイシス星団と呼ばれ、数十年の間繁栄を続けていた。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: しかし、L2で突如バイオハザードが発生、住民に多数の犠牲者が出るなどL2は壊滅的な状態となり、バイオ研究を指揮していたシュトルテ博士は失踪した。同時期にイシス星団の最高責任者プレシデントファイブの内、オレギ・レデスマ・ウェーバーの3人がクーデターを起こし、同僚のトーゴを追放、タニア議長を幽閉してしまった。3人はバイオノイド3将軍を名乗り、バイオ軍を結成。その背後にはバイオカイザーと呼ばれる存在が付いていて、L1への侵攻を目論んでいた。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 一人逃れたトーゴは、生き残った人々にバイオ軍への徹底抗戦を呼びかけレジスタンスを結成した。この事態を重く見た地球側は、数度に渡り調査隊をL1へと派遣する。だが、第1次調査隊は到着後その消息を絶つ。その後サイボーグ部隊による第2次調査隊が到着、続いて主人公ジンが所属する第3次調査隊も派遣された。その第3次調査隊の宇宙艇がL1に到着した時、宇宙艇が機械兵軍団に襲撃されてしまう……。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 主な舞台となるL1・L2は共に円筒形のスペースコロニーである。コロニー内の地形は外側ではなく、内側にあるため、上を見上げると、空の向こう側に反対側の地形が見える。また、円筒形であるため、マップの南北（上下方向）がループするようになっている。大地はコロニーの内壁にあるが、外壁との間には「壁間構造区」と呼ばれる空間があり、それを利用して各種通路等の地下ダンジョンが用意されている。外壁の外は宇宙空間であり、宇宙服と酸素ボンベが揃っていれば外壁を伝って移動する事も可能。L1は商業を、L2は農業をそれぞれ担当していた。また、サテライトベースは工業を司っている。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 登場人物のうち、仲間としてパーティを組んで共に戦うことのできるキャラクターはバトルキャラと呼ばれる。バトルキャラはジンを含め最大4人でパーティを組む。サテライトベースにある「ラウンジ」でパーティ編成ができる。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: ジンの活躍を聞きつけ、兄貴と慕うサイボーグ。L2コーンエリアのレジャーセンター跡で仲間にする事が可能。パワーとブレインが高めで仲間にした直後から高ランク武器を装備できる反面、能力を一切使えないデメリットを持つ。


title: ラグランジュポイント (ゲーム)

text: 本作のサントラはキングレコードより1991年に発売されており、コナミ矩形波倶楽部によるアレンジも収録されていた。作曲家陣の中にはコナミ矩形波倶楽部ではなく外注スタッフであったが、作詞家としても著名な畑亜貴も参加している。2015年にはプロジェクトEGGのEGG MUSIC RECORDSにより復刻されており、高音質化させたステレオエンハンスドバージョンも収録されているが、権利の都合上、読者投稿からの採用曲である「光の泡」「深い闇の中へ」「Relaxed Atmosphere」の3曲およびアレンジバージョンは収録されていない。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 『週刊漫画TIMES』（芳文社）1979年5月18日号から1993年4月2日号まで連載。東京都杉並区阿佐ヶ谷を舞台に、四畳半の安アパートで暮らす貧乏な男の青春を描いた作品。主人公・堀ヨシオのモデルは作者である福谷となっており、作者の実話をもとに描かれたストーリーも存在する。福谷は1999年のインタビューで「男と女をテーマにしたマンガ」「ほとんど自叙伝」「実体験をちょっと自己弁護した感じで描いてた」と語っている。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 汚くて華がなく、かつエロティックなストーリーであるが、女性とうまく付き合っていたのに、最後には捨てられてしまうというあまりにもみじめな主人公の人生に多数の読者が共感し人気を得た。風俗・ヤクザ・麻薬中毒者などサブカルチャーを多数扱っており、1988年11月4日号から12月9日号に掲載されたHIVを扱ったエピソード「愛と死を見つめて」は「蔑視・差別表現」にあたるとしてHIVと人権・情報センターよりクレームを受けた。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 最初は月1 - 2回の不定期連載だったがすぐに人気が出始め、1980年1月4・11日合併号から早くも週刊連載されたが、この時はアシスタントがいなかったこともあり数週で頓挫し休養。数か月のブランクを経て不定期連載として復帰した後、アシスタントを付け同年12月5日号から隔週連載、1982年5月21日号から再び週刊連載となりそのまま続いた。しかし、1990年代に入ったころから作者がマンネリに悩み、連載648回目で「もう描かない」と宣言し終了となった。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 当初は基本的に一話完結だったが、1982年に週刊連載となって以降は数週にわたるエピソードも描かれるようになり、特にマンネリに悩んだ末期はエピソードの引き伸ばしが増えた。作中の時間はリアルタイムで流れ、登場人物も逐次年齢を重ねており、開始時に20代前半だったヨシオも最終盤では30代半ばになっている。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 編集部の要望もあり、終了翌年の1994年から同誌で『新・どくだみ荘』として連載を再開。しかしその直後、過去のどくだみ荘に他の漫画家の模倣が多数あるということで、作者の福谷が模倣された作家からのクレームを受けた。本人もそれを認め、模倣したコマに対する使用料を作家に支払うことで解決したが、他人の作品を無断で使ってしまったことに後悔し、謝罪とともに「筆を折る」と宣言、1994年4月1日号から8月26日号までのわずか15回で連載終了となり、全て単行本未収録に終わった。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: なお、作者の福谷の死後の2004年には、同誌の1月7・14日合併号から2月4日号まで、お年玉企画として原作：福谷たかし、画：中河和典、シナリオ協力：やまざきみきで『帰ってきたどくだみ荘』が掲載された。こちらは完結編ともいえる内容で、現在のどくだみ荘（かつてヨシオが入居していた部屋）に漫画家志望の青年が入居し、ヨシオの幽霊から漫画のアドバイスをもらいながら執筆活動を行い、雑誌社から連載を任されるまでに成長。最終的にヨシオがガス中毒で死亡していたという形で完結した。


title: 独身アパートどくだみ荘

text: 単行本は芳文社コミックスより全35巻。その後、1994年から1995年にかけて過去の未収録エピソードを収録した「新・どくだみ荘」（雑誌掲載の新・どくだみ荘とは別）が同じく芳文社コミックス全7巻で刊行され、2001年から2004年にかけて芳文社のマイパルコミックスよりコンビニコミックが全13巻刊行（一部に以前の単行本未収録のエピソードを収録）。また、2006年にはよりぬき「どくだみ荘」やこれまでの単行本で未収録だった「福谷たかし物語」、作者の年譜を収録した「レジェンド どくだみ荘伝説」が青林工藝舎より刊行された。


title: デビット・ホセイン

text: 主にバラエティ番組に出演しているが、テレビドラマや映画などにも出演している。特に『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』での「今夜が山田」役で知られる。弟のマジッド・ホセインも、ダイナマイト四国の対戦相手のレスラー「エスカルゴマン」役で出演している。


title: デビット・ホセイン

text: 「元祖!でぶや」では、当時同じ事務所で友人でもあるランディ・マッスル率いる「マッスル隊」のメンバーとして出演し、同番組で笑点の大喜利のパロディを行った際、座布団運びの山田クンとして「今夜が山田」と自己紹介し、テレビ局の垣根を越えて山田を演じた。セイン・カミュの元マネージャーであったが、現在は独立し外国人タレント事務所「株式会社山田プロ」の代表を務めている。


title: 褐藻

text: 全ての種が原形質連絡をもつ多細胞性の体をもち、比較的複雑な組織・器官分化を示すものや、長さ数十メートルに達するものもいる（右図）。陸上植物などとは独立に多細胞化を遂げたグループであるが、原生生物の中では最も複雑な多細胞体をもつ。細胞壁はセルロースやアルギン酸、フコイダンなどを含む。珪藻など他の不等毛藻と同様、二次共生した紅藻に由来する葉緑体をもつ。藻体はふつう褐色をしており、葉緑体は光合成色素としてクロロフィル"a"、クロロフィル"c"、フコキサンチンなどを含む。多くは単相の配偶体と複相の胞子体の間で世代交代を行うが、複相の世代のみをもつものもいる。ほとんどの種は沿岸域に生育する海藻であり、特にコンブ目やヒバマタ目の大型種は藻場を形成し、沿岸域の生態系の重要な構成要素となっている（右図）。上記のように食用として身近な海藻が含まれ、また細胞壁成分であるアルギン酸は食品添加物などに広く利用されている。


title: 褐藻

text: 褐藻は、原形質連絡を伴う多細胞性の体をもつ。大きさはさまざまであり、数ミリメートル程度のものから長さ50メートルを超えるもの（オオウキモ）までいる。体のつくりは単純な単列糸状のもの（下図1e）から、糸状体が寄り集まって接着した偽柔組織体を形成するもの、三次元的な細胞分裂によって柔組織体を形成するもの（下図1h）まである。偽柔組織や柔組織体を形成するものでは、ふつう皮層と髄層のような単純な組織分化を示し、また陸上植物の師管に似た通道組織をもつものもいる（下図1h）。藻体全体の形は糸状、樹状、膜状、殻状（かさぶた状）などさまざまであり（下図1a–g）、中にはホンダワラ属のように根・茎・葉に似た器官分化を示すものや気胞のような特別な器官をもつものもいる（下図1d, i）。


title: 褐藻

text: 褐藻の細胞は、細胞壁に囲まれている。細胞壁は繊維性多糖（細胞壁の基本骨格となる多糖）であるセルロースを含むがその含量は少なく（藻体乾燥重量の1–10%）、マトリックス多糖（繊維性多糖を包埋する基質となる多糖）であるアルギン酸が多く（藻体乾燥重量の35%に達することもある; 右図1j）、またフコイダン（フカン）などの硫酸多糖を含む。アミジグサ目の中には、細胞壁に炭酸カルシウムが沈着して石灰化するものもいる（上図1f）。


title: 褐藻

text: 隣接する細胞の原形質は原形質連絡によってつながっており、これを通して光合成産物や無機栄養塩、シグナル分子が輸送される。多数の原形質連絡が集合してピット構造を形成していることがあり、コンブ目の胞子体では師管様の細胞糸であるトランペット細胞糸（trunpet-shaped hypha、菌糸様細胞糸 hyphal filament）にこのような構造が見られる。褐藻の原形質連絡の中には、陸上植物の原形質連絡に見られるようなデスモ小管（隣接細胞の小胞体をつなぐ管状構造）は存在しない。


title: 褐藻

text: 細胞はふつう単核性（1個の核をもつ）である。褐藻の細胞は細胞周期を通じて中心体対を有しており、ほとんどの微小管は中心体から伸びている。そのため陸上植物などに見られる表層微小管をもたず、細胞骨格系としては表層アクチンフィラメントが存在する。このアクチンフィラメントは、細胞壁のセルロース微繊維（ミクロフィブリル）の配向を決めていると考えられている。中心体を構成する中心子は、一方の親（父性）から片親遺伝する。核分裂時には中心体が両極に位置し、紡錘体微小管を形成する。染色体に明瞭な動原体は見られない。核分裂時の核膜の崩壊程度は、分類群や発生段階によってさまざまである。核分裂後の細胞質分裂面は中心体の位置によって決まり、またここにアクチンプレートが形成される。細胞質分裂は、細胞膜の環状収縮またはゴルジ小胞や平板小胞の融合によって形成される細胞板の遠心的成長によって起こる。この際に、姉妹細胞間には原形質連絡が形成される。ふつう核の周囲に複数のゴルジ体が存在しているが、カヤモノリ類では核に接して1個のゴルジ体のみが、アミジグサ目やヒバマタ目では細胞質内に散在した多数のゴルジ体が存在する。


title: 褐藻

text: 細胞内にはふつう葉緑体が存在し、1細胞に複数の葉緑体をもつものが多いが、1細胞に1個の葉緑体をもつ例も知られる。葉緑体の形態も盤状のものが多いが、他に杯状、ひも状、星状などのものがある。葉緑体は4枚の膜で囲まれており、最外膜は核膜と連結している。チラコイドは3枚ずつ重なってチラコイドラメラを形成し、多数のチラコイドラメラは平行にならんで配置しており、これを取り囲むガードルラメラが葉緑体包膜に沿ってその内側にある。色素体DNAはガードルラメラの内縁に沿って分布し、リング状の色素体核様体を形成している。ピレノイドをもつ例は少ないが、シオミドロ目では突出型のピレノイドが、スキトタムヌス目では埋没型のピレノイドが見られる。


title: 褐藻

text: 褐藻はフロログルシノールからなるポリフェノールであるフロロタンニン（phlorotannin; 右図1k, l）を蓄積し、細胞中にフィソード（褐藻胞、physode）とよばれる構造を形成していることがある。フロロタンニンは藻食動物やバクテリア、付着藻への防御、また紫外線防御として機能していると考えられている。またアミジグサ目やウルシグサ目の中には硫酸を含む種もおり、これも他生物に対する忌避物質となると考えられている。


title: 褐藻

text: 褐藻の細胞は、マンニトールやスクロース、グリセロールを含む。これらの物質は、浸透圧調節や凍結防止に機能すると考えられている。マンニトールは転流糖（体内を転流する際の糖）ともなり（下記参照）、藻体乾燥重量の20–30%に達することもある。また褐藻では、細胞内のヨウ素濃度が極めて高いことが知られている。


title: 褐藻

text: 褐藻は、遊走子や配偶子などの形で鞭毛をもつ細胞を形成する。他の不等毛藻と同様、鞭毛細胞はふつう管状小毛が付随する前鞭毛とこれを欠く後鞭毛をもち、細胞腹面（側面）から生じている。鞭毛の先端は、軸糸の中心微小管対のみが伸長している部分であるアクロネマとなっている。アクロネマは、有性生殖における雌細胞の認識や、基質への接着に関与していると考えられている。コンブ目やヒバマタ目の精子では後鞭毛が非常に長く、一方でアミジグサ目の精子では後鞭毛がほとんど退化している。鞭毛細胞の葉緑体にはしばしば眼点が存在し、後鞭毛基部の鞭毛膨潤部と相対している。また後鞭毛には緑色の自家蛍光物質が存在し、おそらく走光性に関与している。


title: 褐藻

text: 鞭毛移行部に、多くの不等毛藻に見られるらせん構造は存在しない。2個の基底小体はほぼ反対方向に向いており、繊維性構造で連結している。基底小体付近からは4本の微小管性鞭毛根 (R1–R4) が伸びており、またバイパッシングルート（bypassing root）とよばれる微小管がR3から基底小体付近を通って後方へ伸びている。また眼点をもたないものでは、R2を欠く。


title: 褐藻

text: 光合成色素として、クロロフィル"a、c"、"c"、およびフコキサンチン（右図1m）をもつ。褐藻が基本的に褐色を呈するのは、緑色のクロロフィルと橙赤色のフコキサンチン複合体をもつためである。ワカメなどの褐藻を湯通しするとこのフコキサンチン複合体が変成するため、緑色になる。カロテノイドとしては、他にビオラキサンチン、ゼアキサンチン、β-カロテンなどをもつ。


title: 褐藻

text: 貯蔵多糖はラミナラン（laminaran; ラミナリン laminarin）とよばれる水溶性のβ-1,3/1,6グルカンであり（右図1n）、細胞質の液胞中に貯蔵される。転流糖は糖アルコールのマンニトール（右図1o）である。


title: 褐藻

text: 多くの褐藻は、単相（染色体を1セットもつ）の配偶体と複相（染色体を2セットもつ）の胞子体の間で世代交代を行う（単複世代交代型生活環）。配偶体と胞子体がほぼ同じ姿をしている例（同形世代交代; シオミドロ、アミジグサなど）と、大きく異なる姿をしており（異形世代交代）配偶体の方が大型である例（カヤモノリ、ムチモなど）と胞子体の方が大型である例（モズク、ワカメなど; 右図2a）がある。一方、ヒバマタ目（ヒジキ、アカモクなど）などは複相の世代のみをもち、これが減数分裂によって配偶子を形成、接合子が複相の体へと成長する（複相単世代型生活環）。異形世代交代を行うものの中には配偶体世代が数細胞程度まで退化している例もあり、複相単世代型生活環への進化の中間段階であると考えられている。


title: 褐藻

text: 進化的には、同形世代交代が褐藻における祖先的な状態であり、そこからいくつかの系統で異形世代交代が獲得され、さらにその一部で配偶体が退化・消失したと考えられている。異形世代交代への進化の要因は、季節性のある環境への適応であると考えられており、ふつう微小な世代が成長に不適な季節に生きる耐久世代となる。


title: 褐藻

text: 配偶子は一方（雌性）が他方よりも早く基物に着生、または当初から不動性（卵）であり、性フェロモンを分泌、これに対して他方の配偶子（雄性）が走化性を示し、配偶子合体が起こる。褐藻の性フェロモンは炭素数が7または11の不飽和炭化水素であり、エクトカルペンやフコセラテン、ホルモシレン、ラモキシレンなど10種類ほどが知られ（右図2b, c）、分類群（目レベル）でほぼ一定である。また卵生殖の場合、性フェロモンは造精器からの精子放出も誘導することが知られている。


title: 褐藻

text: 配偶子（有性生殖において合体する細胞）は、配偶体上の複子嚢（多数の部屋に分かれた嚢; plurilocular sporangium, plurisporangium, plurilocular zoidangium, pluriloc; 下図2d）で形成される。この場合、複子嚢は配偶子嚢（gametangium, plurilocular gametangium）ともよばれる。ただし配偶子が合体せずに再び配偶体へと発生することもある（単為発生）。また配偶子ではない鞭毛細胞が複子嚢で形成されることもあり、この場合複子嚢は中性複子嚢（neutral plurisporangium, neutral plurilocular sporangium）、形成される鞭毛細胞は中性遊走子（neutral zoospore, 中性複子嚢遊走子, neutral plurispore, 複子嚢胞子, plurispore）とよばれることがある。


title: 褐藻

text: 配偶子が卵と精子に分化している場合、卵を形成する構造は生卵器（oogonium）、精子を形成する構造は造精器（antheridium）とよばれる（上図2f–h）。このような生卵器や造精器は複子嚢の変形と考えられている。


title: 褐藻

text: 胞子体は基本的に単子嚢（仕切りのない嚢; unilocular sporangium, unilocular zoidangium, uniloc; 遊走子嚢 zoosporangium; 上図2e）を形成し、その中で減数分裂を行って遊走子（zoospore）がつくられ、放出される。このような遊走子は単子嚢胞子（unispore）ともよばれる。アミジグサ目の胞子体は四分胞子嚢（tetrasporangium）をつけ、減数分裂によって鞭毛をもたない四分胞子（tetraspore）を形成する。またチロプテリス目の中には、単胞子嚢（monosporangium）をつけ、鞭毛を欠き単生する胞子である単胞子（monospore）を形成するものもいる。


title: 褐藻

text: 褐藻の中には、栄養繁殖用の特別な構造である胚芽枝（胚芽、無性芽、propagule）を形成するものもいる（クロガシラ属など）。ヒバマタ目などの中には、匍匐枝（ストロン）を形成して栄養繁殖するものもいる。


title: 褐藻

text: ほとんどの褐藻は海産であり、水深100メートル以深から見つかるものもいるが、多くは沿岸岩礁域の潮間帯から浅い潮下帯に生育している。特にコンブ目、ウルシグサ目、チロプテリス目、アスコセイラ目、ヒバマタ目の大型種は、潮間帯から潮下帯上部で優占し藻場を形成していることが多い（下図3a–c）。大型の褐藻による藻場は、海中林ともよばれる。日本では、アラメ属やカジメ属の藻場はアラメ・カジメ場、ワカメの藻場はワカメ場、コンブ類の藻場はコンブ場、ホンダワラ類の藻場はガラモ場とよばれる。このような褐藻の藻場の生産量は非常に大きく（500–2,000 gC m/年）、またさまざまな動物の餌や生育場所となる（下図3c, d）。また海藻においては、光合成産物の30–60%は溶存態有機物（DOM）として水中に分泌されており、これによる炭素の動態も重要視される。褐藻の中には一年生のものから多年生のものまであり、15年間生きるものもいる。


title: 褐藻

text: 多くの褐藻は岩に付着しているが、他の海藻に付着している種もいる（クロガシラ属など）。他の褐藻に付着する褐藻の中には、寄生性または半寄生性と考えられている種がわずかに知られている。ホンダワラ属など気胞をもつ褐藻は、基質から切り離されて流れ藻（drifting algae）となり、栄養繁殖しながら長期間海水面を漂っていることがある（上図3e）。このような流れ藻も、動物にとって重要な生育環境となる。またサルガッソー海（Sargasso Sea）の名は、ホンダワラ属（）の流れ藻が大量に集まることに由来する。


title: 褐藻

text: 日本ではワカメ、コンブ類、ヒジキ、モズク類が食用として広く利用されており（下図4a–d）、養殖されている例もある。またアラメ、アカモク、ハバノリ、カヤモノリ、マツモ、イロロなどを利用している地域もある（下図4e）。日本では、既に『大宝律令』（701年）において、ワカメやアラメが租税に指定されている。またヨーロッパ、北米、南米でも、 やアイヌワカメ属、ワカメ類が伝統的な食材とされるていることがある（下図4f）。


title: 褐藻

text: 褐藻の細胞壁に含まれるアルギン酸（alginic acid）は、安定剤、ゲル化剤、乳化剤、増粘剤として食品、医薬品、農薬、化粧品、塗料などに利用される。人工イクラは、アルギン酸を原料とする。他にも、アルギン酸は電池に用いられたり、魚の免疫力向上のための飼料添加剤とされたり、繊維や製紙の仕上げ材や光沢材などにも用いられる。工業的には、アルギン酸はオオウキモやコンブ類、アラメ、カジメ（コンブ目）、（ヒバマタ目）などから抽出される。


title: 褐藻

text: 細胞壁成分であるフコイダン（抗血栓作用、抗炎症作用、抗腫瘍活性、免疫調整作用などが報告されている）、光合成色素であるカロテノイドのフコキサンチン（抗酸化作用、抗肥満作用、抗腫瘍活性などが報告されている）は、機能性食品などに使われることがある。また褐藻のポリフェノールであるフロロタンニン（上記参照）についても、健康食品や医薬品への応用が研究されている。ほかにも一部の褐藻からは、抗炎症作用を示すや抗菌作用を示すジテルペン、さまざまな細胞毒性物質、抗酸化物質などが報告されている。


title: 褐藻

text: 人間にとって有害な例として、大量の褐藻が打ち上げられて人間活動が阻害されることがある。カリブ海ではホンダワラ類（ヒバマタ目）が大量に漂着し、海浜リゾートの集客に打撃を与えることがある。また褐藻の中には、人間活動によって本来分布していない地域に侵入した種がいくつか知られている。中でもワカメ（コンブ目）は東アジアからヨーロッパやアメリカ、オセアニアなどに侵入し、ときに養殖業や在来の生態系に悪影響を与えるため、世界の侵略的外来種ワースト100に選定されている。


title: 褐藻

text: 褐藻の多くは大型の海藻であり、古くから認識されていた。19世紀前半には、海藻をその色に応じて紅藻、緑藻、褐藻に分けることが提唱され、広く受け入れられていった。現在では、この色の違いは光合成色素組成の違いに由来することが明らかとなっている。20世紀前半には、褐藻は褐藻植物門（Phaeophyta）として独立の門として扱われることが多かった。やがて20世紀後半には、微細構造（葉緑体や鞭毛の細かい構造）や光合成色素などの共通性から、褐藻は珪藻や黄金色藻と近縁であると考えられるようになり、共通のグループ（不等毛藻）にまとめられるようになった。このまとまりは分類学的には不等毛植物門（Heterokontophyta）とよばれることが多かったが、この名が示す範囲が変化したことなどがあり、2021年現在では分類学的にはオクロ植物門（）の名が用いられることが多い。褐藻を含む不等毛藻は、二次共生（三次共生とする説もある）した紅藻に由来すると考えられている。


title: 褐藻

text: 褐藻は、オクロ植物門の中で褐藻綱（）にまとめられる。褐藻綱の姉妹群は、1属1種のみが知られるシゾクラディア藻綱（）であり、これを褐藻綱に含めることもあるが、原形質連絡を欠く微小な糸状体であり、細胞壁にセルロースを欠く点や複子嚢・単子嚢をもたない点で褐藻とは異なる。オクロ植物門の中では、他に黄緑色藻綱、ファエオタムニオン藻綱、アウレアレナ藻綱、クリソパラドクサ藻綱、ファエオサッキオン藻綱が褐藻綱に比較的近縁であることが示唆されている。オクロ植物門の中には単純な糸状体を形成する多細胞性の種を含む綱がいくつかあるが（シゾクラディア藻綱、黄緑色藻綱、ファエオタムニオン藻綱など）、原形質連絡を伴う多細胞体を形成するのは褐藻綱のみである。褐藻における多細胞化は他の多細胞生物とは独立の現象であったが、褐藻は原生生物の中で最も複雑な多細胞体をもち、陸上植物に匹敵する組織・器官分化を示す種もいる（上記参照）。


title: 褐藻

text: 褐藻は、体制や成長様式、生活環などに基づいていくつかの目に分類されてきた。やがて20世紀末以降の分子系統学的研究によっていくつかの目がまとめられ（ナガマツモ目、ウイキョウモ目、カヤモノリ目はシオミドロ目にまとめられた）、また多数の新たな目（タマクシゲ目、イシゲ目、オンスロウィア目、ツルモ目など）が提唱されたが、古くからその範囲があまり変わっていない目もある（ヒバマタ目など）。2021年現在では20目ほどが認識されており、その系統関係に基づいて4亜綱に分けられている（下図）。


title: 宮内悠介

text: 東京都生まれ。父は作家の宮内勝典。4歳から11歳まで1992年までニューヨークに在住。早稲田大学高等学院、早稲田大学第一文学部英文科卒業。在学中はワセダミステリクラブに所属。卒業後はインド、アフガニスタンを放浪。麻雀プロの試験に補欠合格するもプログラマになる。


title: 宮内悠介

text: 2010年、囲碁を題材とした短編「盤上の夜」にて、第1回創元SF短編賞で選考委員特別賞（山田正紀賞）を受賞。各種盤上ゲームを題材とした短編を連作として書きつぎ、2012年に連作短編集『盤上の夜』として刊行し単行本デビュー。


title: 日本式ローマ字

text: 物理学者の田中舘愛橘が考案した表記法であり、それまでは恣意的に表記されていたローマ字を、五十音図に基づいて系統だった表記法としたものである。1885年に発表された後、明治・大正・昭和を通した50年近くの研究（映画フィルムのサウンドトラックに記録した音声を切り張りしたり逆転再生させたりして「音素」を分析するなど）で、日本式ローマ字は音韻論の立場から理にかなったものであることが判明した。


title: 日本式ローマ字

text: 1937年に、日本式ローマ字を基礎として、それに改変を加えた訓令式ローマ字が公認されたことで、表記法もしくは正書法（言語を文字で表す方法）としては、日本式ローマ字は訓令式ローマ字に発展的解消したとみなされる（ただし、古くからローマ字表記が存在した固有名詞には、今でも日本式ローマ字が使われているケースがある）。ちなみに、翻字法（元の文字と転写後の文字が1対1に対応し、元言語の音は必ずしも反映されない、文字転写）としては現在でも使われており、ISO 3602にも収録されている（「ゐ」wiと「ゑ」weと「くゎ」kwaと「ぐゎ」gwaは現代日本語では廃れた文字であるとの注記付きで）。


title: 日本式ローマ字

text: 現行の訓令式との大きな違いは、「だ行」の表記法である。また、「や行」と「わ行」には、使われていない音のyeやwu等が載っているが、学習容易性を重視して収録した由で、1936年のフランス語での講演では、yiとyeとwuを無くしている（ただし、訓令式とは異なり、「ゐ」wiと「ゑ」weと「を」woは残っている）。


title: 日本式ローマ字

text: 田中舘が示した表では、はねる音（撥音）「ん」の記述が抜けている。論文内の例文を見ると、「ん」は、「n」としている（直後にnが続くときにも）。直後にb,m,pが続くときの記述は無いが、論文の一貫した趣旨から、後続の文字に無関係にnを用いると読み取れるし、1936年のフランス語での講演では“はねる音には全てnを使う”と明言している。直後にa,i,u,e,o,yが続くときの表記は論文に記述は無いが、nの後にアポストロフィを入れることが慣用されており、1936年のフランス語での講演では“Nのはねる音の次ぎに母音，半母音YのくるときはNの肩に‘（ポストロ）を付け拗音と区別する”と語っている（「'（プライム）」や「’（アキュート・アクセント）」でなく「‘」になっているのは、講演の記録時の誤植であろう）。


title: 日本式ローマ字

text: 田中舘が示した表には、引く音（長音）の記述も無い。論文内の例文を見ると、長音は、母音の上にマクロン（横線）を付けている。しかし、1936年のフランス語での講演では、“引く音には母音aiueoに∧を付け，または（特に大文字の時は）母音を2つ重ねて書く”と、語っている。（因みに、â,î,û,ê,ôの上部に付いている「＾」は、サーカムフレックスと呼ばれる）


title: 日本式ローマ字

text: 田中舘が示した表には、つまる音（促音）「っ」の記述も無い。論文内の例文を見ると、「っ」は、次に来る子音を重ねて書いており、1936年のフランス語での講演では“次に来るkstpを重ねて書く”と明言している。


title: 長後駅

text: 1991年度以降乗降人員数は減少傾向にある。すでに1995年の時点で乗降客数で南隣の湘南台駅により少ない状況であったが、1999年に相鉄いずみ野線と横浜市営地下鉄ブルーラインの乗り入れが始まると、乗降客は3年で二割減少した一方、湘南台駅は同じ時期に小田急江ノ島線単体で三割の乗降客の伸びを示しており、これとは別に相鉄いずみ野線、横浜市営地下鉄ブルーラインには7万人近い乗降客があった。このことから、2002年3月23日から運行を開始した湘南急行（現・快速急行）は湘南台駅に停車し、当駅は通過している。また、急行の設定も日中はない。駅の西側に近接する綾瀬市のコミュニテイバスも西口に乗り入れており、綾瀬市役所では最寄り駅の一つとして紹介している。


title: 長後駅

text: 東口の停留所はかつては北側の踏切の近くの旧東口駅前広場（現在は駐輪場に転用）にあったが、踏切前を出入りするバスが交通の妨げになっていたことと、旧東口駅前広場はバスの方向転換のために誘導員が常駐する必要があるほど手狭であったため、2000年に藤沢都市計画事業長後駅東口土地区画整理事業で整備された南側の長後駅東口駅前広場に移転した。


title: ジェームス

text: トヨタグループの会社であるがトヨタの名前を前面に出さず、他メーカー部品の販売、車両メンテナンスの受け入れも積極的に行う。輸入車においてはBOSCH製の外部診断機なども配備し、多頻度メンテナンス部品の在庫も保有している。


title: ジェームス

text: 部品代と工賃をセットとした、ピットメニューの展開を積極的に行っている。これにより車に詳しくない人でも車の適合を調べる必要もなく、また工賃が別途かかる、作業が終わるまで不明瞭な料金といった不安を取り除くことができる（店内商品の取りつけ等は工賃が別途必要）。これはもともとジェームスが始めたシステムではあるが、近年同業他社でも同様のシステムが見られる。


title: ジェームス

text: 店内にはジェームスサロンとよばれる休憩スペースを配置している。大型の液晶テレビ、インターネットができるパソコン、漫画、マッサージチェア等が備え付けられており、さながら漫画喫茶のような空間で整備の待ち時間を過ごすことができる。またキッズコーナーも設けられており、子供を遊ばせておくこともできる。このジェームスサロンからピットの整備風景を見ることができる店舗も多い。店舗によっては、無料の飲料サービスなども展開している。


title: ジェームス

text: モータースポーツ活動として、SUPER GTに参戦している「TOYOTA GAZOO Racing(GR Supra GT500)」6チームや、スーパーフォーミュラに参戦している「INGING MOTORSPORT」をスポンサードしている。


title: デュヴェルジェの法則

text: 各選挙区ごとにM人を選出する場合、候補者数が次第に各選挙区ごとにM+1人に収束していく、という法則。1950-60年代にモーリス・デュヴェルジェが唱えた。発表当初は、全国単位で政党数が次第にM+1に収束する法則と考えられたが、Steven R. Reedが日本の中選挙区制などを調査した結果、前述のように理解されつつある。


title: デュヴェルジェの法則

text: 本法則は経験則として確立されたが、社会選択理論に携わる人々はゲーム理論からの演繹を試み、成功している。代表的な研究者としてウィリアム・ライカーやゲイリー・コックス（）が挙げられる。詳細は数理政治学:Duverger's Law。


title: デュヴェルジェの法則

text: すると、自分の支持する候補が当選に必要な得票数より多く票を取ると予想した投票者は、次善の候補（例えば、同じ選挙区で同じ政党から立候補している別の候補者）に投票しても本命の候補は落選しないと考える。また、自分の支持する候補の得票数が当選ライン（あるいは法定得票）に届かないと予想した投票者は、本命より少ない票数の上積みで当選できる次善候補に投票する方が票の無駄にならないと考える（死票の回避）。


title: デュヴェルジェの法則

text: すると票が、予想順位がM番とM+1番の、当落を争う候補に集中し、その他の候補の得票数・順位が下がる。予想順位がMより上の候補は、M番・M+1番まで落ちた時点で得票数・順位の下落が止まる。しかし、順位がM+1番より下の候補は得票数の下落が止まることはない。


title: デュヴェルジェの法則

text: 結果、最初の予想順位がM+1番より下の候補は得票数がゼロになると予想される。これらの候補では、立候補者本人すら、他の候補に投票するのが戦略投票として合理的になり、被選挙権を行使する意欲を失う。また、予想得票順位がM+1以上の候補に投票することは、上位M+1人のうち誰か一人を当てる美人投票のサブセットであり、選出結果と投票者達の総意との関係が薄くなる。極端なナッシュ均衡の一つには、


title: デュヴェルジェの法則

text: がある。実際にこうした極端な投票傾向が日本国内で現実化した例としては、1960年（昭和35年）4月に行われた栃木県下都賀郡桑絹村の村長選挙が挙げられる。村内の一部集落の分村を巡り、現職の村長派と対立した陣営から大量の立候補者が出た事で、202人が村長候補者として選挙戦を争う異常事態となった。結局、まともに得票を得たのは当選した次期村長（4036票）、次点候補（2454票）、3位候補（1156票）の上位3人のみで、それ以下は9人が（自らに対して選挙権を行使した票と思われる）1票ないし2票を得るに留まり、残る190人は得票数0という結果に終わった。


title: デュヴェルジェの法則

text: しかし、政治の変動の直後や選挙区の定数が大きい場合など、順位がM番とM+1番辺りの得票数の予測が有権者にとって難しい場合は、本法則はうまく働くことが出来ない。それでも、M+1番以上の順位にならないことが明らかな候補は、得票数がゼロに収束する。


title: デュヴェルジェの法則

text: 田中角栄は経験則でこのことを熟知していたので、中川一郎の派閥（中川派）は失敗すると予言した。これは当時田中派、福田派、鈴木派、中曽根派、河本派の五派閥が自由民主党内に存在しており、当時の衆院選の選挙区の定数は最大で5人であったため、野党の分の議席を考えると中川派はM+1（5+1=6）に食い込めないという算術が成り立つためであった。


title: デュヴェルジェの法則

text: 1990年代の選挙制度改革において、小選挙区制度を導入すれば全国単位で二大政党制が誕生すると喧伝された。ただし現在では、デュヴェルジェが二大政党制が確立するのに20年から50年間の期間を想定していたことや、政治学者の吉田徹は、カナダやインドのように、小選挙区制を取り入れながらも二大政党制を確立していない国もあると指摘した。


title: デュヴェルジェの法則

text: 日本共産党や社会民主党は1996年以降2012年頃の民主党分裂までの間、小選挙区制度の下ではこの法則で自民党批判票が民主党などに流れてしまう（特に、党の支持層が戦略投票をしてしまう）ことを懸念し、党大会などでも言及していた。


title: アンプ (音響機器)

text: 真空管が発明されると、電気信号の増幅、ひいては音声（音響）を表現した電気信号の増幅が可能となり、通信機、ラジオ、電気蓄音機などの音響機器に組み込まれた。これがアンプの発祥である（真空管アンプ）。後に音響機器の種類が増えると、それぞれの音響機器にアンプを内蔵するのでなく、アンプ（とスピーカー）を筐体として独立させ、それに複数の音響機器を接続するようになった。エレクトロニクスの技術者などは、世界中で、アンプは購入したりせず、さかんに自作した。なお、真空管アンプはアナログ信号をアナログのまま増幅する。


title: アンプ (音響機器)

text: トランジスタが登場し、1950年代以降にトランジスタのアンプも用いられるようになった（トランジスタアンプ）。ラジオなどではトランジスタアンプがさかんに使われるようになっても、オーディオ観賞分野では、真空管アンプはトランジスタアンプと並び、依然として使われ続けた（現在でも製造され、使われ続けている）。真空管とトランジスタの増幅の特性（増幅後の波形の変化）がわずかに異なり、真空管アンプの音が「やわらい」「あたたかみがある」音に聞こえるのに対して、トランジスタアンプの音は「硬い」「つめたい」などと、一部のオーディオリスナーや評論家たちが評価したからである。


title: アンプ (音響機器)

text: とは言え、トランジスタアンプによって低価格化も可能になり、真空管のように傷んで（ある程度の期間で）交換する必要があり、スイッチを入れてから温まるまで待たなければならなかったのに比べて、トランジスタは交換の必要がなく、スイッチを入れるとすぐに使え、おまけに小型であるなど、さまざまな点で便利ではあったので、一般人向けには次第に販売される割合が増えてゆき、低価格帯のオーディオ機器では、ほぼすべてがトランジスタアンプになっていった。が、それでも高級音響機器（高価格帯）では真空管アンプが用いられつづけたのである（2018年現在でも真空管アンプは販売され続けている。たとえばアンプひとつの価格が数十万円以上、ものによっては百万円以上するようなものもある。）


title: アンプ (音響機器)

text: 多くの電気機器では、内部回路はほとんどがトランジスタ、さらにはICへと移行が進み、真空管増幅器は消えてしまった。しかし音響機器のファンの中でも特に熱狂的なファンというのは、音の聞こえ方のわずかな違いに徹底的にこだわるので、そしてしばしば音のためならば、価格や機器の大きさのことは度外視するので、独特の音の質感をもたらす真空管アンプが今でも生き残っているのである。たとえ真空管アンプの音質を高く評価し、購入する人数が、全人口に対して非常に小さくても、熱狂的なファンは　ひとりあたりとても大きな金額（桁がいくつも違うほどに、とても大きい金額）を支払うので、真空管アンプの市場（マーケット）が総金額としてはそれなりに大きくなり、市場として立派に成立し、メーカーとしても製造しつづけることができるのである。


title: アンプ (音響機器)

text: レコードプレーヤー、CDプレーヤー、チューナー、カセットプレーヤーなどの音響機器からのライン出力を受け、またセレクタやトーンコントロールなどを内蔵し、主として電圧を増幅し、次のパワーアンプを駆動する増幅器をコントロールアンプあるいは次のメインアンプと対置してプリアンプと呼ぶ。コントロールアンプからの出力を受け、主として電流（ないし電力）を増幅し、スピーカーなどを駆動する増幅器をパワーアンプあるいはプリアンプと対置してメインアンプと呼ぶ。これらを別々のコンポーネントにすることが広く行われたのでそれぞれを「プリアンプ」「メインアンプ」と区別するようになり、更にはそれらを一体化したものとしてプリメインアンプやインテグレーテッドアンプ（総合アンプ）という呼称も生まれた。プリメインアンプの中には、プリ部とメイン部を切り離して使えるものもあった。


title: アンプ (音響機器)

text: コントロールアンプ（プリアンプ）は小さな（主としてラインレベルの）入力信号を増幅するだけでなく、音を細かく調整したり、入力を切り替えたりする機能を備えており、そのために高音域、中音域、低音域の音量を個別に調整する「トーン・コントロールつまみ」（＝イコライザー (音響機器)）や、ステレオの左右の音量を調整する「バランス調整つまみ」、入力を選択する「入力切替スイッチ」（入力セレクタ・スイッチ）などを備えている。


title: アンプ (音響機器)

text: レコードが主力の媒体だった時代には、レコード盤の表面の溝のわずかな動きを拾って電気信号に変えるピックアップ・カートリッジの微小な出力を増幅する専用のアンプがプリアンプに備わっていることが一般的であった。特に、単純な増幅だけではなく、MCカートリッジの非常に微小な出力を増幅したり（ヘッドアンプ。これは特殊で、信号を引き回したくないことなどもあり、レコードプレーヤー側に備えることも多い）、レコードに記録された信号の「RIAA特性」と呼ばれる周波数特性を、逆特性のフィルターを通して戻すイコライザアンプが必要であった。プリアンプ内蔵ではなく独立させた「フォノアンプ」もあった。1980年代ごろからは主なメディアがCDに移行したため、フォノイコライザを持たない機種が多くなっており、近年はこれらは全てレコードプレーヤーの側が備えるのがもっぱらとなっている。


title: アンプ (音響機器)

text: 電力を増幅するだけであるため、入力制限用または出力調整用の「ボリュームつまみ」が付いているだけ、というものが一般的であり、プリアンプ側にメインボリュームがあることを前提として ボリュームが無いものも少なくない。大出力のものは発熱も大きいので放熱に注意しなければならない。


title: アンプ (音響機器)

text: コントロールアンプ（プリアンプ）とパワーアンプ（メインアンプ）を一体化したものをインテグレーテッドアンプ（プリメインアンプ）という（これに対しコントロールアンプやパワーアンプをセパレートアンプと呼ぶことがある）。


title: アンプ (音響機器)

text: コントロールアンプとパワーアンプを一体化したといっても、内部でコントロールアンプ回路とパワーアンプ回路を分けて組んでいるものと、回路的に融合させてしまっているものとがある。前者の構成ではコントロールアンプ出力端子とパワーアンプ入力端子が設けられていることがあり、この場合、一つの筐体に収まったコントロールアンプとパワーアンプとして別々に使うことができる。すなわち、コントロールアンプ出力端子を別のパワーアンプ入力に接続したり、逆に別のコントロールアンプ出力をパワーアンプ入力端子に接続して使うことができる。後者の構成では完全に同じことはできないが、 AUX 入力などのライン系入力端子を使ってパワーアンプとして使うことはできる。


title: アンプ (音響機器)

text: 更にレコードプレーヤーを一体化したものもあったが、レコードプレーヤーは本質的には機械部品であり、また構造が大掛かりになるので、セパレート型ステレオやモジュラー型ステレオの一部としてはともかく、アンプとしては日本では流行らなかった。しかしコンパクトディスク (CD) プレーヤーやミニディスク (MD) プレーヤーなどは内蔵が容易であり、ラジオチューナーと CD プレーヤーを内蔵したものは CD レシーバーなどと呼ばれる。


title: アンプ (音響機器)

text: デジタルアンプとはPWMやPDMを電力増幅に利用するアンプである。アナログ入力の（すなわちアナログ段を持つ）製品もあるが、デジタル入力から出力スイッチング素子までアナログ回路を経由しない「フルデジタル」などと呼ばれている製品もある（ただし出力スイッチング素子以降にアナログ回路であるローパスフィルタが必ず存在するため、厳密には「フルデジタル」なアンプなど存在しない）。デジタルアンプでは入力音声信号により変調されたパルス波のデューティ比または頻度を制御するため、最終出力段のトランジスタはONかOFFかの単純なスイッチング動作となり、アナログアンプに比べ電力効率が飛躍的に高いことが最大の特長である。基本的な原理は、電圧可変スイッチング電源の出力電圧を入力（音声）信号に応じて変化させることと等価である。


title: アンプ (音響機器)

text: 市販のオーディオアンプでは、1977年に発売されたソニーのTA-N88が非常に初期のものである。これは、自励発振型のPWM変調回路により入力信号からアナログ的にPWM波を生成するものであるため、これを世界初のデジタルアンプとするかについては意見が分かれるものの、今日のデジタルアンプの原型となるアンプである。


title: アンプ (音響機器)

text: また、デジタルアンプはその電力効率の高さからミニコンポやカーオーディオ、携帯音楽プレーヤーなどのアンプ、また多チャンネルを扱うAVアンプ（後述）用としてよく用いられるほか、従来のアナログアンプにない特長を活かしたと称している、いわゆる「高級オーディオ」もある。 中でも、1999年8月にシャープが発売したΔΣ1bitデジタルアンプ SM-SX100は有名であり、これは同社が高級オーディオアンプ(標準価格100万円)として十数年ぶりに発売したものである。なお、デジタルアンプ技術としては、ソニーのS-Master／S-Master PRO、オンキヨーのVL Digital、JVCケンウッド（JVCブランド。旧・日本ビクター）のDEUS、パイオニア（現・オンキヨー&パイオニア Pioneerブランド）のDirect Power FETなど、オーディオ機器メーカー各社により独自に開発が進められている。


title: アンプ (音響機器)

text: かつてCDが登場した頃にデジタルアンプと呼ばれた製品は、DAコンバータを内蔵しデジタル入力を持つアンプの事でこれとは異なる。またAVアンプについても「デジタルアンプ」と呼ばれるものが多いが、本節で述べたデジタルアンプとの差異詳細は後述する。


title: アンプ (音響機器)

text: ヘッドホン専用のアンプ。ヘッドホン端子の無い製品に接続する目的や、より高音質でヘッドホンリスニングする為に使用される。スピーカー駆動に用いるプリメインアンプ等にもヘッドホン端子が存在するが、これらはスピーカー用の大きな出力をヘッドホン用に減衰させるために抵抗を直列に挿入しているが、ヘッドホン専用に小さな出力で構成されたヘッドホンアンプには、音質向上を目的として、この抵抗を用いていない。


title: アンプ (音響機器)

text: 複数台のヘッドホンの同時使用が可能な製品も存在し、録音スタジオ向けには複数のミュージシャンがヘッドフォンで同時にモニターする用途に使われる。異なる音源を個々のミュージシャンが好みのバランスでモニターするために、簡単なミキサーを内蔵したものもある。音楽CDを販売する店頭では、新譜の試聴にヘッドホンを用意していることがあり、1台のCDプレーヤーから複数の試聴者へ音楽再生する用途に使われる。


title: アンプ (音響機器)

text: 先に述べた通り、多くの電化製品、電気製品においては、電気信号の増幅素子・回路としては、技術的にそれが可能であるなら、真空管から、トランジスタ、ICへと移行していった。しかしながら音響機器としてのアンプにおいては、音を聴く者の好みという観点から、例外が多い。


title: アンプ (音響機器)

text: 例えば真空管を用いたアンプの音を好むオーディオマニアは多く、現在に至るまで製造・販売が続いている。また真空管アンプは回路構成が単純である事から、オーディオマニアが自作を行う例も多い。日本、アメリカ、西欧において、真空管の多くが製造終了となったため、ロシアや東欧、中国で引き続き生産されていた真空管が用いられる例が多かった。しかし近年はそれら諸国でも真空管の製造が終了する場合が多く、選択肢が限られている。そのため、あえてオーディオマニア向けのニーズに対応して、米国ウエスタンエレクトリック社では真空管の再生産を始めた。


title: アンプ (音響機器)

text: また、集積していない回路（抵抗器、コンデンサー、トランジスター、ダイオードなど単機能の電子部品の組み合わせ）で行うディスクリートアンプ（discrete:別々の）にも、根強い人気がある。ディスクリートの利点には、安いトランジスタでも一般に普及品ICより雑音特性が良いこと（普及品ICアンプでは最低音量状態でそれとわかる雑音が乗ることが多い）、部品を選定すればより良い回路を組めることなどがある。音質的な嗜好から、電界効果トランジスタを選択する例も多い。


title: アンプ (音響機器)

text: もちろん、一般の電気機器同様に、ICを利用するアンプもある。ICを用いる利点には、部品点数を減らして製造価格を下げられること、小型化できること、素子の特性が高度に揃っているためその必要がある回路に有利なことなどがある。特にAVアンプの場合は、多機能・多チャンネルに対応する回路を筐体内に収める必要性から、IC化は必須の選択である。


title: アンプ (音響機器)

text: 基本的にはオーディオ用アンプは電圧を増幅している。主流のスピーカーはムービング・コイル型であり、電磁石であるため電流制御のほうが単純になるが、安定した定電流回路を作ることは技術的に難しいため、電圧制御が主流となっている。それに合わせてスピーカーも電圧制御に適した設計のものが市販されている。


title: アンプ (音響機器)

text: また1980年代中頃まではアナログ回路が主流であるが、1980年代以降からスイッチング電源に似た原理で出力段の大電力信号を生成するデジタルアンプも実用化されている。信号処理の特性上、雑音特性にも優れる事から、デジタルアンプはICを用いる例が多い。


title: アンプ (音響機器)

text: 真空管でグリッドに電流が流れ込む領域を使わない場合、級の名前に数字の 1 を添え（A 級など）、グリッドに電流が流れ込む領域まで使用する場合は級の名前に数字の 2 を添えて（A 級など）区別することがある。


title: アンプ (音響機器)

text: オーディオ用アナログアンプは歪を小さくする必要があるので C 級は用いられず、 A 級か B 級（AB 級も）が用いられる。 A 級はシングル構成でもプッシュプル構成でも使えるが、 B 級や AB 級はプッシュプル構成でないと使えない（構成については増幅回路#代表的な構成方式を参照）。つまりシングル構成では A 級しか使えない。


title: アンプ (音響機器)

text: オーディオ用アナログアンプの小信号部分は通常 A 級とする。しかし電力効率が悪いため、大電力を扱うパワーアンプ出力段まで A 級にすると発熱が多くなるので、半導体パワーアンプの出力段は B 級または AB 級とするのが普通である。しかし出力段まで A 級とした半導体パワーアンプも存在する。つまりオーディオアンプでいうところの A 級アンプとか B 級アンプというのはパワーアンプ出力段についてのことを言っている。


title: アンプ (音響機器)

text: 古典的な A 級は歪は少ないが発熱が多く、パワーアンプ出力段に用いると大出力は望めなくなる。しかしこの発熱問題を解決したとする A 級アンプが 1970 年代末頃から 1980 年代にかけて流行し、大出力と低歪率をアピールした。


title: アンプ (音響機器)

text: プッシュプルでカットオフする側の素子のバイアスを切り替えたり波形を変形させて、バイアス電流が小さくてもカットオフしないようにしたものである。バイアス電流が小さいので発熱は少なく、カットオフしないので定義により A 級となる。メーカーは新 A 級などと呼んだが、ユーザーからは疑似 A 級とか、偽 A 級と呼ばれることすらあった。


title: 大阪府第10区

text: 高槻市、三島郡ともに大阪市、京都市のベッドタウンとしての性格を有している。いずれも1960年代から1980年代にかけての宅地開発に伴い、急激に人口が増加。2000年代以降も高槻駅、摂津富田駅周辺ではマンションの建設ラッシュが進み、若い世代の人口流入が増えている。


title: 大阪府第10区

text: 前述の通り、ベッドタウンであり人口流動が多いことから無党派層が多く、その選挙時に無党派層の票を掴んだ候補が当選する傾向にある。この影響もあり、1996年から2014年まで大阪府下では4区と同様にこの選挙区から連続して当選した者はいなかった。また、2000年以降の総選挙では府内の選挙区で最も高い投票率を記録している。


title: 大阪府第10区

text: 第42回衆議院議員総選挙では、新進党から公明党へ移った前職の石垣一夫が僅差で落選し、3区・5区・6区・16区と並ぶ公明党の金城湯池誕生には至らなかった。第44回以降は辻元清美と松浪健太、第46回以降は大隈和英を含めた3名が小選挙区当選を目指し激しく争い、落選した側は比例復活する状況が続いていたが、第47回ならびに第48回では辻元がこの選挙区で初めて連続当選を果たした。


title: 大阪府第10区

text: 第49回では、これまで立候補していた松浪が大阪府議会議員に転身。後継者として松浪よりも先に大阪府議会議員を務めていた池下卓が立候補し、初当選を果たした。辻元は立憲民主党の副代表の職にありながら比例復活もならず落選し、大隈も3期ぶりとなる落選、2003年の第43回以来18年ぶりに比例復活で当選する候補はいなくなった。


title: ポルノスター

text: 渋谷に、大量のナイフが入った鞄を持ち、関西弁を喋る一人の若者が電車に乗ってやってきた。路上でチケットを売っているヤクザに絡み、「ヤクザはこの世にいらん」と呟き出す若者。当然ヤクザの顰蹙を買った若者は事務所に連れて行かれる、しかし若者は事務所まで着くと、ポケットにしまっていたナイフでそのヤクザを何の躊躇も無く刺し殺した。


title: ポルノスター

text: 一方、その事務所には、かつてチーマー達の間で「伝説」と言われながらも、盃も受けずヤクザの下っ端として仲間とともにデートクラブを経営している上條がいた。上條は渋谷でLSDを売り捌き、組に対立するヤクザの松永を仕留めるよう命令されるが実行に踏み切れず、自分の下で飼う事になった若者に松永を殺させることを思いつく。


title: オレゴン大学

text: オレゴン大学（オレゴンだいがく、University of Oregon 略 UO ユーオー）は、アメリカ合衆国オレゴン州ユージーン市に本拠地をおく、オレゴン大学システム（OUS）の中の公的研究機関及び4年制州立総合大学である。ワシントン大学と並び、北西部でアメリカ大学協会に加盟している大学である。


title: オレゴン大学

text: キャンパスは19世紀に建てられたDeady HallやVillard Hallを抱える現キャンパス北西部のOld Campus、Prince Lucien Campbell Hallや図書館を含む南西部のMemorial Quad、Johnson HallやLawrence Hallを含む中心部のCentral Campus、及びDeschutes Hall やWillamette Hallを含む北東部のScience Complexに大別されるが、現在それらの地区は一体化しており、見た目では区別出来なくなっている。


title: オレゴン大学

text: 人文系の教育学、歴史学、英文学に加え、建築学、ジャーナリズム、ビジネス、物理学等での評価が全国的に高く、特に教育学部の大学院は2008年度のUSニューズ&ワールド・レポート誌の評価で全米5位となっている。


title: オレゴン大学

text: オレゴン大学はCollege of Arts and ScienceというLibral Arts College（リベラル・アーツ・カレッジ）を中心に、Architecture and Arts, Business, Education, Journalism and Communication, Law, Music and Dance など6つの専門スクール（Professional School）を加えて構成された州立の総合大学である。


title: オレゴン大学

text: オレゴン大学のスポーツチームや学生・卒業生は"Ducks"と呼ばれる。これは1947年、Athletic Director（当時）のレオ・ハリスがウォルト・ディズニーと交渉を行い、ドナルドダックをオレゴン大学の公式マスコットにしたのが由来となっている。


title: オレゴン大学

text: NCAA のDivision I-Aに区分されるほどクラブチームの数が多い。また、西海岸の有名大学で構成されるパシフィック12カンファレンスの参加校のひとつでもある。チームカラーは緑と黄色。特にアメリカンフットボールは全米屈指の強豪校としても知られる。


title: オレゴン大学

text: また陸上競技場であるヘイワード・フィールドはアメリカ陸上競技の聖地として毎年全米選手権やIAAFダイヤモンドリーグの大会、2014年には世界ジュニア選手権が開催された。2022年には世界選手権の開催が予定されている。


title: 盗作 (アルバム)

text: 『盗作』(とうさく)は、ヨルシカの3rdフルアルバム。2020年7月29日に、ユニバーサルJから発売された。前作『エルマ』から約1年ぶりのアルバムリリースで、3作目（メジャーでは2作目）のフルアルバムである。n-bunaが、全曲の作詞作曲編曲・プロデュースを手掛けた。


title: 盗作 (アルバム)

text: 『盗作』は、前作同様ストーリー性を持つコンセプチュアルな作品となっており、"音楽の盗作をする男の物語"を10編の歌と4曲のインストゥルメンタルで描いている。収録曲の至るところでメロディや詩などの様々な"引用"がされており、芸術の価値やその本質を問うような批評性も指摘、注目されている。また本作は、ストリーミングで音楽を聴く時代の中で"実際に手に取ってもらうためのアナログ的な形"として、初回限定版のパッケージは本作のコンセプトが綴られた130ページほどの"小説"となっている。


title: 盗作 (アルバム)

text: ヨルシカはこれまで"コンセプト重視の作品づくり"をしてきており、n-bunaは前作『エルマ』を制作し終えた時に、以前から考えていた自身の「音楽の主張のようなもの」を織り込んだ作品を作ろうと思ったという。すなわちそれは、"盗作"や"オマージュ"と言われるもので、"盗作"という行為に関して「やっていることは、情報だけで見たら盗作にあたるんだろうなと。なのに、“ここは、この作品のこの部分から持ってきた”と公言した瞬間、“盗作”は“オマージュ”に変わる。作品自体の内容はまったく変わらないのに。」という思いがあった上で、「盗作と題した作品すら、ひとつの作品になるんじゃないか」という気持ちがあったといい、それを表題に据えたコンセプトアルバムを作ってみようと思ったことが今作の発端だと語った。また、『エルマ』を作り終えたn-bunaには「ヨルシカへの破壊衝動」というものがあったといい、今までの「ヨルシカ自体への印象をまず壊したかった」「人が眉をひそめるようなものを作ろう」という思いもあったと語っている。他にもヨルシカは、実際に手に取ってもらうためのアナログ的な形＝CDとしての作品づくりをこれまでも進めてきた。前々作『だから僕は音楽を辞めた』では"写真"と"手紙"、前作『エルマ』では"日記帳"でコンセプトを示してきたが、今回『盗作』では"本"という手法が用いられ、初回限定版に同梱された。


title: 盗作 (アルバム)

text: 本作には「夜行」と「花に亡霊」の2曲のシングルが収録されており、前者は映画「泣きたい私は猫をかぶる」の挿入歌、後者はその主題歌に起用されている。楽曲はそれぞれ3月4日と4月22日に配信限定でリリースされた。ニューアルバムのリリースは、2020年6月1日にアナウンスされた。その2日後には収録曲「春ひさぎ」を先行配信、同月24日には「思想犯」をリリースした。アルバムリリースが迫った7月8日にはアルバムの全曲クロスフェード動画がYouTubeにてリリースされた。リリース1週間前の7月22日には、表題曲「盗作」が先行配信された。


title: 盗作 (アルバム)

text: 7月29日に本アルバム収録曲の総再生回数がYouTubeやInstagramなどのSNSにて1億回を突破したことが発表された。8月18日には、週刊少年サンデーにて連載されている漫画「よふかしのうた」とコラボしたアルバム収録曲「逃亡」のミュージックビデオがサンデーのYouTubeチャンネルに投稿された。また、9月15日に本作のバンドスコアが刊行された。


title: 盗作 (アルバム)

text: アルバムの初回限定版に同梱された小説のストーリー“音楽の盗作をする男の物語"がアルバム収録曲のバックグラウンドとなっている。小説では、男が自分のしてきた"盗作という破壊衝動"について告白する。アルバムのそれぞれの楽曲にはその"男"の人生の1シーンが詰め込まれており、また実際にアルバム全体で、様々な作品のメロディや詩からの"引用"が行われている。n-bunaは、「作品に織り込まれたオマージュやテーマ、引用といった、その作品がどうやってできたかという"情報"」に重きを置く世の中に反発をしたかったと語り、また本作は「盗作という題の作品」ではなく「『盗作という題の作品に群がる人達』という名前の絵」であるという点で、メディアアートであるとも語っている。アルバムのアートワークはアートディレクターの永戸鉄也が手掛けている。n-bunaは永戸の作品が好きだといい、彼のコラージュ的手法が本作の「盗作」というテーマにも通じると感じ、オファーするに至った。


title: 盗作 (アルバム)

text: アルバムは、前半に「低温が響くような、少し重たいもの、ロック調の曲」がおかれており、n-bunaは「前半は勢いで書かれている曲たちが、後半になるにつれて理性的なものが見える」「最終的には男の中の本当に書きたかったものだけが残る」という構成にしたかったと語り、そういう意味で「花人局」が転換点にあるという。ベートーヴェンの「月光」が引用された1曲目の「音楽泥棒の自白」は、"男"が自分の人生を訥々と語っている様を表している。同曲はコラージュ的に様々な音が当てはめられており、この曲と、グリーグの「朝」が引用された「青年期、空き巣」の2曲は永戸のアートワークから着想を得て作られている。空き巣の隠語がタイトルにつけられた「昼鳶」はアコースティックギターでスラップ奏法が用いられている。またn-bunaもこの曲におけるボーカル・suisの低音を絶賛しており、後の「思想犯」と同曲について「男性的にも聴こえる、ゾッとするような、つぶやきの感じが出せるメロディが書けた」と語っている。続く「春ひさぎ」では、スウィング・ジャズ的な曲調をロックンロールの中で解釈し、商売音楽を売春というメタファーに置き換えた詩で表現している。アルバム前半の重めの曲調は、「我々はみんな偽物なんだ」ということが歌われた「レプリカント」から、軽快になっていく。「美人局」からの造語で、盗作家の"男"にとっての妻が描かれた「花人局」は、前述の通りアルバムにおいて転換点にあたる曲で、「愛おしいものを表現する曲調」となっている。その後、エリック・サティの「ジムノペディ」のメロディが引用されたインスト曲の「朱夏期、音楽泥棒」、アルバム全体のテーマを表わした表題曲「盗作」、n-bunaが特別に気に入っているという「思想犯」と続く。「思想犯」のテーマ自体はジョージ・オーウェルの小説「1984」が元になっており、また歌詞では尾崎放哉の俳句からもオマージュがなされている。「現実から脱獄する」というのが根底のテーマである「逃亡」は、ジャズ的な曲調にサンプリングの手法で作られており、これも永戸の作品の手法に着想を得ているという。続くインスト曲「幼年期、思い出の中」は夕暮れの情景を表現している。その後「夜行」を経て夏の空気感をモチーフにした「花に亡霊」がアルバムのラストを飾る。ここまでアルバムは昼から夕方を経て夜へ向かっていくというイメージで構成されており、「花に亡霊」も"夜"がイメージだという。n-bunaは、アルバムを聴き終わった後の余韻に関して「最後に夏の匂いがして終わる作品にしたかった」と語っている。


title: 盗作 (アルバム)

text: 『盗作』は、初動40,450枚を売り上げ、8月10日付のオリコン週間アルバムランキングで初登場2位を獲得。自身の初動売上記録を更新した。またデジタルでは、前作を大きく上回る7,116DLを記録し、Billboard Japan Download Albumsで1位をマーク、総合チャートでは初登場で首位を獲得した。その後も本作は、4週連続で総合チャートTOP10入りを果たした。Billboard Japanの2020年度年間チャートでは、総合アルバムチャートで34位、ダウンロードアルバムチャートで15位を獲得している。


title: 盗作 (アルバム)

text: アルバム発売から1年経った2021年8月1日から2021年10月2日にかけて全国ホールツアー『ヨルシカ LIVE TOUR 2021 「盗作」』を開催した。披露した楽曲はすべて『盗作』と『創作』の楽曲である。


title: 盗作 (アルバム)

text: 2021年1月にリリースされるEP『創作』の発売を記念して、2020年12月22日～2月28日までに、HMVで過去のアルバムを購入すると各アルバムの『ジャケット絵柄ステッカー（5cm×5cm）』が特典として付属した。


title: 名鉄300系電車

text: 名古屋市交通局との直通規格に合わせ、100・200系以来の20m4扉となった。客扉の配置を見直し、利便性向上のため5mの等間隔配置としたため、扉間は長く車端部は短くなった。そのため車端のロングシートは2人掛けとなっている。なお、乗務員室次位の客扉のみは後方にオフセットしてある。


title: 名鉄300系電車

text: 前面デザインは1800系に類似しているが、地下鉄直通を考慮し非常用貫通扉が助士席側に配され、非対称・傾斜形の前面形状となっている。灯火類は、前面ガラス内の上方にHID前灯を、スカートの付け根付近に横長のLED尾灯を各2灯配した。


title: 名鉄300系電車

text: 座席の表皮は青紫色（優先席は赤紫色）がベースでピンクなどの模様が入った新デザインを採用。本形式で採用された座席配置・座席寸法や内装のカラースキームは、後に登場する3300系・3150系や2200系・2300系にも踏襲されている。扉間のロングシートの途中部分にはスタンションポールを2箇所設置している。当初は弱視者に配慮し、手すりがピンク色に塗装されていたが、経年による塗装の剥がれが目立ったため、現在は全て剥離され無塗装となっている。


title: 名鉄300系電車

text: コスト削減のために側窓にはUVカットガラスが採用され、カーテンが省略されている。なお、扉間の側窓は100系の1枚窓ではなく2連窓となっており、基本的にクロスシート部分が固定式、ロングシート部分が下降開閉式である（先頭車は例外の部分あり）。客室化粧板は本系列以降標準となる灰色系であるが、JR東日本E231系などで採用されている単色艶消しとは異なり、光沢のある微粒柄でグレーの色合いも濃い。


title: 名鉄300系電車

text: 走行関係の機器は3100系をベースに改良を加えており、車両制御装置はIGBT素子によるVVVFインバータ（三菱型式 MAP-174-15V99 · 100、東芝型式 SVF059-A0 · B0）であるが、2レベル方式・ベクトル制御となった。


title: 名鉄300系電車

text: 車両制御装置の構成は1C2M×2群であり、本形式では中間電動車2両が隣り合う組成としたが電気的には1M方式である。制御モードを柔軟に調節できるため、3100系などと同じ歯車比 (5.65) ながら起動加速度3.0km/h/sを可能としている。駆動装置は名鉄では初採用となるWN継手式とした。主電動機の出力は名鉄車両標準の170kWだが、本系列から押込ファン方式の自己通風形とした（1次車：三菱製MB-5095-A、2次車：東洋電機製TDK-6382-A）。これらの装備は以降登場する2000系などにも採用されている。冷房装置は同社初となるフルオート制御となり、本系列固有の集約分散式で各車2基搭載する（型式：東芝 RPU-6018）。1基あたりの冷凍能力は21,000kcal/hである。冷房の吹出し口は2列のスリットだが、補助送風装置のラインデリアが再び客室天井中央の一部に配置されるようになった。ただしラインデリア吹出し口のグリルは従来のFRP製ではなく、一般的なアルミ部材である。電源のSIVは4両分を負担する本系列固有の150kVAのものをモ320形に搭載する。


title: 名鉄300系電車

text: 上飯田線内の上飯田駅、平安通駅にはホームドアが設置されているため、ホームドアを扱う機能を備えたドアコントロールユニットを装備し、各扉の乗降状況を運転台からモニタで確認するシステムとし、これを使用したワンマン運転が行われている。また、待ち時間の車内保温のため、各車の1扉のみを開く機能を搭載した（ドアカット）。発車の際にメロディを利用した乗降促進音を流すことができるようになっており、本系列以降の新造車にも搭載されている。


title: 名鉄300系電車

text: 第1編成は2002年2月に竣工し、同年4月1日より小牧線犬山駅 - 上飯田駅間で営業運転を開始し、既存車両（5500系等）を置き換えた。翌2003年（平成15年）より、地下鉄上飯田線平安通駅までの直通運転を開始した。


title: 名鉄300系電車

text: 通常は小牧線・上飯田線の平安通駅 - 犬山駅のみの運用であるが、車両検査時の回送や試運転では犬山線や名古屋本線を走行するほか、性能確認のため広見線（犬山駅 - 新可児駅）で試運転を行うことがある。営業運転では毎年8月10日の日本ライン夏まつり納涼花火大会の臨時列車として犬山駅 - 新鵜沼駅間を走行する。2014年12月18日には積雪の影響で普段入線しない広見線の運用に入った。


title: 名たんていカゲマン

text: 1980年刊行「学習まんが ふしぎシリーズ8 手品と魔術のふしぎ」の中で、「魔術のふしぎ」のコーナーにカゲマンが登場している。登場人物は万太郎とシャドーマンとモモちゃん、オリジナルキャラの魔術師だけなので実質「名たんていカゲマン」をそのまま学習まんがにしたような内容である。執筆も山根あおおにで、本編の絵や設定とまったく変わらない。


title: 名たんていカゲマン

text: 派生作品。小学二年生の1984年4月号から1985年3月号と、小学三年生の1984年4月号から1985年1月号に連載された。カゲマンの弟、影万次郎（通称は兄と同じくカゲマン）が主人公。帽子にジャンパーの姿で、ペン型ライトのシャドーペンでシャドーマンを呼び出す。ちなみにシャドーマンは髪4本。


title: 名たんていカゲマン

text: 雑誌『COMIC GON!』第1号（1997年11月、ミリオン出版）の企画で1話のみ書き下ろされた復刻作品。カゲマン電池がマグライトからの改造となり携帯電話を内蔵、シューズがナイキのカゲMAXモデルになるなど装備を強化した設定であるが、ストーリー展開はまったく変わらない。平成時代のコマーシャルネタや『アムロなみえ』が登場する。


title: 名たんていカゲマン

text: 『探偵少年カゲマン』の題名で2001年4月10日から2002年1月16日までNHK教育テレビ『天才てれびくんワイド』内のコーナーとして放送された。全39話。オープニングやアイキャッチのナレーションは小林清志が担当。


title: 名たんていカゲマン

text: ディテクティブ・シティで世界一の探偵を夢見る少年、カゲマンこと影万太郎。探偵小学校ではドジばかりのカゲマンは、怪盗デ・アールを追いかけていた最中、デ・アールの用意していたシャドー光線を浴び通りすがりの宇宙人シャドーマンと合体してしまった。ここに最強の凸凹探偵コンビが誕生する。


title: 名たんていカゲマン

text: コミカライズは、別冊コロコロコミックの2001年6月号から2002年4月号に連載された曽山一寿版と、小学二年生・小学三年生・小学四年生の2001年4月号から2002年3月号の間に連載された玉井たけし版がある。タイトルはどちらも『探偵少年カゲマン』。