title: GORILLA (アルバム)

text: この時期にそれまでアルバム2枚とミニアルバム1枚をリリースしていた同グループであったがヒットに恵まれず、音楽業界の慣例として3枚アルバムを出してヒットしなかった場合にレコード会社との契約が解消される可能性があったため、非常に切羽詰まっていた時期であった。それまでコプロデューサーとしてTM NETWORKを支えていた小坂洋二からも、ヒット曲を出すよう要請されるようになっていた時期であったが、小室が渡辺美里に提供したシングル「My Revolution」がオリコンチャートにて最高位1位を獲得、売り上げ枚数は70万枚となり大ヒット曲となった。この影響で本作がヒットしなければ本来契約が解消される事態であったはずが、グループとして延命される事に繋がったという。


title: GORILLA (アルバム)

text: 「FANKS」をキーワードにファンク風なカラーをふんだんに取り入れた作品であり、本作品では事前に本作に向けた「シンセサイザーのほとんどの音色が小室の自宅にてNEC-9800で鳴らしながら、自分で弾いて作った」「ドラムパートは全てドラムマシンのサンプリング」「キーボード・ギター・ボーカルのパートは鍵盤での手弾き」「コーラスは全パート入っている」内容のデモテープを1985年12月中旬～1986年1月9日までTMの3人のみでマルチトラック・レコーダーを駆使して制作した。そのデモテープの構造はカセットテープへの録音ではなく、パート別に分けられた何枚ものフロッピーディスクで構成されていた。これはフィル・コリンズのデモテープの制作方法がそのやり方であることを知った小室が「カセットテープだと録音された音しか聞けないけど、これならそれぞれのパートを個別に聞ける」「ドラムをパーカッションにしてみたり、キーボードの音色も変えたり出来る」という感銘からくるものである。


title: GORILLA (アルバム)

text: 1986年1月10日に敢えて本番ではドラムマシンを使用せずにデモテープの内容をスタジオのコンピューターにステップ入力なしで記憶させて、それをクオンタイズさせた。本格的にレコーディングを始めた1986年2月3日には事前に入力したパートをリズムトラックとし、それをベースにした上でシンクロ信号と打ち込んだ仮のシンセサイザー・ボーカルパートを録音した。その後、ギター・本番のシンセサイザーパートを録音していき、ほとんど出来上がった状態にブラスパート・ベースパートを順番に録音し、最後にボーカルを録音する感覚でドラムパートが録音された。その際に全面的に生ドラム、生ベース、ブラスセクションを取り入れて、楽器を担当するスタジオミュージシャンの意見を積極的に採用した。その結果生のドラムが全てひっくるめて引っ張っていく構成になり、小室が「元々自宅で思い描いていたイメージがスケールアップされていた」と感激した。本番のボーカルは一番最後に録られた。


title: GORILLA (アルバム)

text: レコーディングの際にはRCM-PC98を全面的に使用し、ブルー・ノート・スケールを連想させる音色をいれて、それをクオンタイズ形でわざと手癖の部分を残したりした。そうしていく内に「このパートは機械か?手弾きか?」と構えて聞く必要がなくなり、「聞いて格好良ければ、どっちでも良い」と小室なりの両方の共存の仕方を見つけた。


title: GORILLA (アルバム)

text: 宇都宮は以前までは小室からデモテープのメロディを耳で聞いて教えてもらい、雰囲気を読みながら歌っていたが、今作にいたっては最初からヴォーカル専用の譜面が用意されていたために、メロディ・語尾の伸ばし方が決まっていて、歌詞が完成して初めてアレンジの構想が行われ、生楽器の各パートが加わるたびにアレンジが様変わりし、体で上手く反応しようと今までにないレコーディングを体感した。


title: GORILLA (アルバム)

text: 前述の「My Revolution」がヒットした事の影響で、本作ではレコーディング予算が大幅に増えあらゆる事が可能となった。また、「PASSENGER 〜a train named Big City〜」のラップは六本木のディスコにいた若者達が「ラップできるよ」と言ったため、小室はスタジオに呼んで実際にレコーディングを行ったという。なお、この若者達は菊池武夫のファッションショーへの出演のため、当時たまたま来日していたワイルド・バンチ（ダディ・G、DJ Milo、ネリー・フーパー、ロバート・デル・ナジャ(3D)、Willie Wee）のメンバーであり、このグループが後に世界的に有名になるマッシヴ・アタックへと発展していくことになる。


title: GORILLA (アルバム)

text: ミックスダウンは「1986年3月8日～1986年3月14日」「5泊3日」「夜7時～次の日の朝10時まで」「『Come on Let's Dance』中心」というスケジュールでニューヨークで行われた。小室は「余計な素材を削ぎ落として、やりたいことの意図だけを上手く引き出す」という意向から、事前に録音したトラックを今までの半分まで削った後に、エコー・ディレイを使ってすぐにステレオに処理せずに、残響処理が施された音をモノラルで2回録った後にステレオにした。スタジオのブース方面に音を最大音量で放って、その時返ってきた音をブースに仕掛けたオフマイクで拾う等、音色を広げる形のミキシングが多かった。小室は共同で作業を行ったに対して、「日本に関心を持っている人だったので、日本語の意味等をすごく大事にしてくれたんです。ウツは声質が『アイウエオ』の母音が低いんですよ。だから、日本語がわからないのに、その辺をすごく気を使ってくれた。メロディーを覚えて、自分で歌いながらフェーダーで音量の上下のコントロールをして、全部の言葉が聴こえるようにしてくれたんです」と賞賛している。


title: GORILLA (アルバム)

text: ミックスダウン作業と同時進行でニューヨークのミュージシャンにアルバム収録曲の内、サックス3曲分・コーラス3曲分参加してもらった。参加の切っ掛けはニューヨークにコーディネートしてくれるスタッフがいたため、そのスタッフを通じて音源を聞いてもらい、「是非一緒にやりたい」と言ってくれたミュージシャンが現れたことだった。


title: GORILLA (アルバム)

text: 参加ミュージシャンは、ドラムに青山純、ベースに伊藤広規、ギターに北島健二、佐橋佳幸、トランペットに兼崎順一（元スペクトラム）、サックスにレニー・ピケット（元タワー・オブ・パワー）、コーラスには渡辺美里が参加している。


title: GORILLA (アルバム)

text: 前作「TWINKLE NIGHT」の小室宜しく「夢物語・少女漫画的なイメージ」が想定より売れなかったので、路線変更しようと音作りのテーマは「人間の息」「血湧き肉踊る人間臭さ」「ライブで再現可能なサウンド」を全面的に押し出す演出を志向した。


title: GORILLA (アルバム)

text: それまでのTMの「エレクトロ・ポップ」「機械が多い」「サンプリングの音色が多い」という周囲のイメージを打破するために、生の金管楽器を取り入れた。聞いてすぐに「変わったな」と思わせるために、意識的に生のホーンセクションを推し進め、ブラスパートだけでも16トラック使い、同期演奏の子機を3機使う時もあった。その後PCM-3324と2機のアナログMTRに落とし、多くても40トラックにまとめたが、反響も必要なので、ミキシング前の段階で追加でピンポン録音して最終的に30トラックにまとめた。単純に録ったテイクはそれ以上にもなる。小室は「本物のブラスでも録音を始めて、何回も重ね録りしていると段々人工的になってくる。サンプリングでラフな録り方にしても、フレーズをブラス向けにすると、ノリの部分で違いが出てくる。サックスのソロパートはサンプリングでは再現できない。今回やってみて初めてわかった」と振り返っている。


title: GORILLA (アルバム)

text: 音楽面でのコンセプトは「ギターのカッティングとブラスのが印象的でその香りを出したい」という意向から、アヴェレイジ・ホワイト・バンド、コモドアーズ、クール・アンド・ザ・ギャング、ヴァン・マッコイ、ボニーM、ドナ・サマー、、アイズレー・ブラザーズを意識した。また、小室の「今回はミディアムテンポのポップナンバーはあまり入れたくない。スローの曲も黒人の作るスローに近づきたい。ファンクのアルバムにスローな曲が入っているのは定石みたいな所があるから」という思いから、ファンキーな曲とスローな曲の対照をわかりやすくする様にしている。


title: GORILLA (アルバム)

text: FANKSには“Powerful and Tenderness”という別のキーワードが本作品に提示されている。これはゴリラは力強さと優しさを持ち合わせているという意味から「GORILLA」と命名されたが、このタイトルは小室でなくプロデューサーの小坂洋二が命名したとされる（当初は力強い男性というイメージから「Tarzan」というタイトルも考えられていたが、同名の雑誌が存在するために取りやめになった、という経緯もある）。ここでいうPowerfulとは「Come on Let's Dance」や「You can Dance」のようなファンキーな曲、Tendernessは「Confession」や「GIRL」のようなバラードを表している。


title: GORILLA (アルバム)

text: 洋楽的な要素の反映は各楽曲ごとに顕著で、「Confession〜告白〜」はポリスの「見つめていたい」（1983年）、。「You can Dance」はエルトン・ジョンの「土曜の夜は僕の生きがい」のようなロックンロール、「雨に誓って〜SAINT RAIN〜」はデヴィッド・ボウイの「レッツ・ダンス」（1983年）といった明確なイメージにインスパイアされている。


title: GORILLA (アルバム)

text: その後も1991年9月5日、1996年6月17日、2000年3月23日とCD盤のみ再リリースされ、2004年3月31日には完全限定生産盤のCD-BOX『WORLD HERITAGE DOUBLE-DECADE COMPLETE BOX』に紙ジャケット、24bitデジタルリマスタリング仕様で収録された。


title: GORILLA (アルバム)

text: 本作リリース後に6月10日の静岡市民文化会館から7月18日の中野サンプラザまで、13都市全15公演におよぶライブツアー「TM NETWORK TOUR '86 FANKS DYNA☆MIX」を敢行した。8月23日にはよみうりランドEASTにて「TM NETWORK FANKS "FANTASY" DYNA-MIX」と題した野外ライブを敢行した。12月1日には前述のツアーから7月17日、18日に行われた中野サンプラザと8月23日のよみうりランドEASTでの野外ライブの模様を収録したライブ・ビデオ『FANKS "FANTASY" DYNA-MIX』がリリースされた。


title: GORILLA (アルバム)

text: 同年11月29日、12月7日にはイベントライブ「YAMAHA X-DAY」、12月1日には「SPECIAL LIVE」をマリアクラブにて開催、12月21日にはTBSテレビ開局35周年記念イベント「ANNIVERSARY ROCK FESTIVAL」に参加した。


title: GORILLA (アルバム)

text: オリコンチャートではLP盤が最高位15位、登場回数7回、売り上げ枚数2.4万枚、CT版は最高位29位、登場回数7回、売り上げ枚数は0.4万枚、CD盤は最高位12位、登場回数8回、売り上げ枚数は0.8万枚となり、売り上げ枚数は累計で4.2万枚となった。


title: ベストセラーズ

text: 1980年代にはツービート『ツービートのわッ毒ガスだ―ただ今、バカウケの本』（1980年）や江本孟紀『プロ野球を10倍楽しく見る方法』（1982年）など、大ヒット作を刊行。これらのタレント本は創業者であり野坂昭如の盟友だった編集者・岩瀬がゴーストライターを起用したことで生み出されたものだった。


title: ベストセラーズ

text: 岩瀬死去後、岩瀬夫人（当時会長）から株を取得した栗原幹夫が社長に就任して以降は、占い師・細木数子の『六星占術　あなたの運命シリーズ』、桐生操『本当は恐ろしいグリム童話』、曽野綾子『老いの才覚』といったベストセラーの単行本が刊行されている。またヘアヌード全盛の1990年代後半から2000年代初頭までは『ザ・ベストMAGAZINE』および『ザ・ベストMAGAZINE Special』などのアダルト雑誌が主力になっていた。また、KKベストセラーズ最大のヒット本である細木数子の『六星占術　あなたの運命シリーズ』は、2012年に「占い本世界一」としてギネス認定され、2017年8月に発売された平成30年版までの累計が1億部を突破した。そのほか、村上龍著『すべての男は消耗品であるvol.1～8』、豪華写真集『日本海軍全艦艇史』『カミカゼ』など話題となる作品を出版。近年では長友佑都著『長友佑都　体幹トレーニング20』がベストセラーになっている。


title: ベストセラーズ

text: 2009年2月に栗原幹夫の長男栗原慎典・財務経理課長を常務取締役に据えた。2012年には栗原幹夫社長が会長となり、菅原茂・副社長が新社長となるも、2014年12月には新たに栗原幹夫の次男栗原武夫が社長となった。栗原幹夫は会長になったとはいえ一線を退いたわけではなく、会社のオーナーとして引き続き経営のトップにあった。しかし、2015年前後から栗原幹夫によるパワーハラスメントなどが伝えられるようになり、東京管理職ユニオンのベストセラーズ支部を結成し、労使関係が急激に悪化したものと考えられる。


title: ベストセラーズ

text: 『長友佑都体幹トレーニング20』が63万部を突破。中高生に大人気の、恋愛ポエムを綴った0号室シリーズが累計17万部を突破するなど、ベストセラーを連発していたが、2018年1月31日をもって栗原幹夫会長・栗原武夫社長・栗原慎典常務取締役以下全役員が退任。同年1月31日、新たに公認会計士の塚原浩和が代表取締役社長、税理士の望月大嗣が取締役に就任し、同年3月1日、桔梗正裕が取締役、同年4月5日、勘坂剛正が取締役に就任している。


title: ベストセラーズ

text: 投資ファンドによる買収後、看板シリーズの一つである細木数子の『六星占術』シリーズの打ち切り（飛鳥新社へ移籍）が決まるなど、経営面での問題も指摘されており、2018年6月末、従業員の半数の希望退職を実施し、東京都豊島区南大塚2丁目の本社ビルを売却、2018年10月1日付けで、本社を東京都豊島区西池袋5丁目26番19号陸王西池袋ビル4Fへ移転した。当初、廃業という噂も囁かれていたが、『メンズジョーカー（Men's JOKER）』の休刊などを行いつつも依然として出版を続けており、『ユダヤの商法』などの古典タイトルの復刊などをしている。


title: ベストセラーズ

text: 当初問題となっていた東京管理職ユニオンとの労使問題については、2019年11月現在、東京管理職ユニオンのホームページ上でベストセラーズ支部が掲載されていないため、どこかの時点で支部解散がなされたものと考えられる。


title: ベストセラーズ

text: なお、投資ファンドの買収主体とされた株式会社ベストセラーズ・ホールディングスについては、登記簿謄本上、2018年7月31日、代表取締役が塚原浩和から桔梗正裕へ変更され、2019年3月29日、塚原浩和、望月大嗣の両名が退任し、2019年6月7日、武内正樹が代表清算人に就任し、2019年9月27日付けで株式会社ベストセラーズ・ホールディングスが清算しているため、2019年4月5日、投資ファンドから現在の経営陣へ株式の譲渡がなされたものと考えられ、2019年4月5日、小川真輔が代表取締役、熊野昌次郎が取締役に就任している。


title: ベストセラーズ

text: その後、2019年6月30日、塚原浩和が代表取締役を退任、2019年7月1日、米原悠が取締役に就任、2019年8月31日、税理士の望月大嗣が取締役を退任しているが、望月大嗣については、2019年10月21日に退任登記の抹消により回復がなされ取締役に再就任しており、また、2019年10月1日、株式会社OLIVE SPA Holdingsの代表取締役であった浦井大一が代表取締役に就任し、小川真輔と浦井大一両名が代表取締役となっている。


title: Pfeifer Zeliska

text: 本銃が使用する.600ニトロ・エクスプレス（.600.N.E.）、.458ウィンチェスターマグナムは、どちらも本来は象狩りなどに用いられる大型の動物を仕留めるための大口径マグナムライフル弾薬である。を使用した場合、弾頭重量：58.3g(≒900gr) 銃口初速：462m/s(≒1516fps) 初活力：6230J(≒4592ft.lbs)となり、「世界最強の拳銃」の称号を誇っている。


title: Pfeifer Zeliska

text: その過剰な大きさと重量は拳銃として携行するにはまったく不向きであり、使用弾薬も拳銃弾として使用するにはまったく実用的ではない。また、射手の安全性も計算されていない。6kgという狙撃銃クラスの重量と、銃身に穿たれた8個のガスポートにより.600 N.E.の反動をかなり抑えることに成功しているが、その重量ゆえに通常の射撃姿勢での射撃は困難で（5キロのダンベルを手だけで構えるのと同じ感覚）、バイポッドやトライポッドに固定すること、または姿勢で土嚢に乗せるなどの依託射撃が求められる。


title: Pfeifer Zeliska

text: 形態こそ拳銃と見なされるものの、上記のとおり通常の拳銃の発射姿勢で撃つことは困難である。現実的な実用性はほぼ皆無に等しく、世界最強の拳銃の称号を得るためだけに作られた銃器であるが、そうした称号付きのアイテムに対する欲求も世間には存在する。


title: 猫宮ひなた

text: 髪の色はピンクで、髪型はツインテール。頭には猫耳が生えているように見えるが、これは本人曰く「寝癖」である。服装は赤い文字が書かれたタンクトップ。性別は不詳。「ファンアートとか描いてくれるのが嬉しい。色々見て思ったのは、ボクって女の子だったの？(๑・ .̫ ・๑)」という発言もある。


title: 猫宮ひなた

text: 隠神こかげ（いぬがみ こかげ）は、2019年12月24日より同ひなたチャンネルからデビューしたバーチャルYouTuber。2019年4月にtwitterを開設、同年11月ごろより出演告知されており、同年12月24日にデビューした。出身は（今でいう）愛媛県。好きなものは仮面ライダー。


title: 猫宮ひなた

text: 八尋けい(やひろ けい)は、2021年4月2日より同ひなたチャンネルからデビューした。自身を「しがない妖怪」であるという。長崎県生まれ、東京都出身。好きなものは占い。音楽を趣味としており、デビュー前の3周年記念配信の際にピアノを演奏していた。


title: 佐藤洋太

text: 佐藤 洋太（さとう ようた、1984年4月1日 - ）は、日本の元プロボクサー。第34代日本スーパーフライ級王者。元WBC世界スーパーフライ級王者。協栄ボクシングジム所属。岩手県盛岡市出身。担当トレーナーは新井史朗。岩手県立盛岡南高等学校卒業。東北学院大学中退。


title: 佐藤洋太

text: WBC世界スーパーフライ級王座獲得翌日の2012年3月28日、記者会見のためにジムへ向かう途中、警察官に呼び止められ職務質問を受けるハプニングに遭った。明るく染めた頭髪、ジャージ姿、前日の試合で顔は腫れ気味、さらに（スケートボードの整備用として）スパナを所持していたことで怪しまれてしまった模様で、佐藤は前日に世界王座を獲ったことを説明したが警察官から信用してもらえず、約10分間、足止めを余儀なくされた。さらに、5月21日の練習後にも警察官に呼び止められたが、持参していたリュックからWBCのチャンピオンベルト（支援者との食事会で披露するためにベルトを持参していた）を取り出し、わずか2秒ほどで解放されたとのこと。


title: 佐藤洋太

text: 上京してからはガソリンスタンドで午前7時から午後5時までアルバイトをしており、世界タイトル獲得後も継続していた。本人は「今までの生活を崩して、歯車が狂うのが怖い。仕事を辞めたら遊んじゃいますよ」と語る。


title: 佐藤洋太

text: アマチュアボクシングで大学へ推薦入学するが、アマチュアのしきたりが水に合わず大学を半年で中退し、より自由に活動出来る環境を求めプロへ転向。その後、ストイックな時期もあったが敗戦などを経験し「人生を楽しくするためにボクシングを選んだはず」との原点に立ち返り、ボクシングを“面白い遊び”として捉えるようになり世界チャンピオンまで登り詰めた。また練習方法もロードワークのほかには、ほぼスパーリングしか行わず、長時間行っても疲れるだけで怪我の確率も高まるとの考えから練習を1時間ほどで切り上げるなど、独自のボクシング観を持っていた。


title: 佐藤洋太

text: 2004年2月16日、プロデビュー戦は町一輝（白井・具志堅）に1-2の4R判定負けとなり、この後5連勝（うち4KO）を収めた。2005年9月28日、東日本スーパーフライ級新人王トーナメント準決勝で杉田純一郎（ヨネクラ）に1-2の判定負けを喫した。同年12月19日、山田義顕（新日本木村）とのバンタム級6回戦にフルマークの判定勝利を収め、再起を果たした。2007年4月16日、ゴーントラニー・ノーイナイスポーツスクール（タイ）との53.0kg契約8回戦に初回KO勝利を収めた。同年12月19日、石本康隆（帝拳）とのバンタム級8回戦に3-0の判定勝利を収めた。


title: 佐藤洋太

text: 2008年10月12日、日本スーパーフライ級ランカーとしての初試合となった大原康明（金子）との53.0kg契約8回戦に3-0の判定勝利を収めた。2009年7月3日、最強後楽園スーパーフライ級準決勝で日本スーパーフライ級5位として日本スーパーフライ級8位のジェロッピ瑞山（千里馬神戸）と対戦し、1-1の判定引分で勝者扱いとなった。同年10月11日、最強後楽園決勝戦で日本スーパーフライ級5位として日本スーパーフライ級2位の杉田純一郎と再戦し、7回1分08秒TKO勝ちを収め4年ぶりの雪辱を果たすとともに日本スーパーフライ級王座への挑戦権を獲得した。またこの大会では敢闘賞にも選出された。


title: 佐藤洋太

text: 2010年5月1日、中広大悟の負傷により設置された日本スーパーフライ級暫定王座決定戦を日本スーパーフライ級1位としてWBA世界スーパーフライ級11位でWBC世界スーパーフライ級11位の翁長吾央（大橋）と争い、開始からしばらくは翁長のカウンターに主導権を譲ったが、3回から積極策に切り替えて挽回し、7回32秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。佐藤はこの試合で翁長に勝利して王座戴冠を果たした試合内容が評価され、東日本ボクシング協会の平成22年5月度月間最優秀選手賞を受けた。


title: 佐藤洋太

text: 2010年9月25日、東京ビッグサイトで正規王者の中広大悟（広島三栄）と王座統一戦を行い、3-0（97-92、99-90、99-89）の判定勝ちを収め王座統一に成功、正規王座に認定された（記録上は初防衛）。


title: 佐藤洋太

text: 2011年8月4日、OPBF東洋太平洋スーパーフライ級王者赤穂亮（横浜光）と王座統一戦をする予定だったが赤穂の負傷で中止となり、代替試合として石崎義人（真正）と対戦し、3-0の判定勝ちを収め4度目の防衛に成功した。


title: 佐藤洋太

text: 2012年3月27日、東京都文京区の後楽園ホールでWBC世界スーパーフライ級王者スリヤン・ソー・ルンヴィサイ（タイ）と対戦。試合では第3ラウンドに2度のダウンを奪うなど序盤を優勢に進め、中盤から王者の粘り強い反撃に苦しむも怯むことなく12ラウンドを闘い切り、3-0（116-110、2者が114-112）の判定勝ちを収めて世界王座を奪取した。


title: 佐藤洋太

text: 2012年7月8日、神奈川県横浜市の横浜文化体育館でWBC世界スーパーフライ級1位でシルバー王者シルベスター・ロペス（フィリピン）と対戦。序盤から試合をコントロールし、ロペスに付け入るスキを与えることなく12ラウンドを戦い、3-0の判定勝ちで初防衛に成功した。


title: 佐藤洋太

text: 2012年12月31日、東京・大田区の大田区総合体育館でOPBF東洋太平洋スーパーフライ級王者でWBC世界スーパーフライ級5位の赤穂亮（横浜光）と2度目の防衛戦を行った。最終ラウンドで照明が故障するというアクシデントがあったものの、3-0の判定勝ちで2度目の防衛に成功した。


title: 佐藤洋太

text: 2013年5月3日、3度目の防衛戦をタイ・シーサケート県のコンムアンスリ・スタジアムにてWBC世界スーパーフライ級8位のシーサケット・ソー・ルンヴィサイ（タイ）と対戦し、8回1分23秒TKO負けを喫して王座から陥落した。


title: 渦鞭毛藻

text: 形態は非常に多岐に渡るが、縦横2本の鞭毛を持つことが最大の特徴である。一本は鞭状のものを後ろにひき、もう一本は羽状のものを横向きの溝に沿って巻き付けるようにしている。推進力の異なる2系統の鞭毛を備える為に、細胞は急停止や急発進、方向転換など、多彩な遊泳が可能となっている。また、細胞の表面に鎧板と呼ばれる硬い板状の構造が並び、時には突起を有する角張った形態を持つ。ただし、無殻のものもある。


title: 渦鞭毛藻

text: 渦鞭毛藻の細胞核は常に染色体が凝集する特殊な核で、dinokaryon （渦鞭毛藻核）と呼ばれる。核はヒストンH1を含まず、それゆえ一般的な真核生物に見られるヌクレオソーム構造はない。また、核中のDNA自体もヒドロキシメチルウラシル (hydroxymethyluracil) を大量に含有するなど、他の真核生物とは一線を画す特徴を多く備える。古くは、このような特殊な核を持つ渦鞭毛藻に対して、原核生物から真核生物への過渡期であるという意味を込めて中間核生物 (Mesokaryota) なる呼称が用いられた事もあるが、現在では撤回されている。渦鞭毛藻は原始的なものではなく、高度に特殊化した真核生物の一群なのである。


title: 渦鞭毛藻

text: 渦鞭毛藻の約半分は葉緑体を持ち、光合成をおこなう。残りの半分は従属栄養性で、他の原生動物を捕食して生活する。また光合成を行う渦鞭毛藻のなかにも活発な捕食行動を行うものもいる。光合成能を持つものも、多くは溶存の、あるいは粒子状の有機物を取り込むことができる。このような栄養摂取を混合栄養と言い、他の藻類にも例は多いが、この群で圧倒的に数が多い(井上、2006.p.414）。中には寄生性のものもある。


title: 渦鞭毛藻

text: 水圏における一次生産者として重要であるが、水産資源として直接に利用される局面はない。ヤコウチュウ ("Noctiluca") など、発光するものは時に観賞の対象となる。ヤコウチュウは物理的な刺激に応答して光る特徴があるため、波打ち際で特に明るく光る様子を見ることができる。または、ヤコウチュウのいる水面に石を投げても発光を促すことが可能である。


title: 渦鞭毛藻

text: 渦鞭毛藻もラフィド藻と並び、赤潮の代表的な構成生物である。渦鞭毛藻における赤潮形成属は、前述のヤコウチュウ、ヘテロカプサ ("Heterocapsa")、カレニア ("Karenia")、ギムノディニウム ("Gymnodinium") などである。これらの属の中には毒を産生するものもあり、直接魚介類を死滅させるほか、渦鞭毛藻を捕食した貝類に蓄積されて貝毒の原因となる。神経性貝毒としては "Karenia breve" ("Gymnodinium breve") によるブレベトキシン (brevetoxin, BTX) が、下痢性貝毒としては "Dinophysis" が作るディノフィシストキシン (dinophysistoxin, DTX) などが有名である。


title: 渦鞭毛藻

text: 特に強毒性の渦鞭毛藻として、アメリカのノースカロライナ州で発見されたフィエステリア ("Pfiesteria piscicida") がいる。フィエステリアはその複雑な生活環の中で鞭毛虫やシスト、アメーバ型など多彩な形態をとり、他の原生生物から魚に至るまでの生物を捕食して生活するとされているが、毒性やその他の特徴に関しては論争があり議論が続いている。フィエステリアの産生する毒素は極微量でヒトの神経系に影響を与え、例えばフィエステリアの生息する海水のエアロゾルを吸引しただけでも、倦怠感や頭痛、呼吸困難や記憶障害などの諸症状に至るという。この渦鞭毛藻は1998年に邦訳が発売されたロドニー・T・バーカー著「川が死で満ちるとき」で取り上げられ、日本でも知られるところとなった。


title: 渦鞭毛藻

text: 伝統的には、渦鞭毛藻類は渦鞭毛植物門(Dinophyta)として、門の階級を与えられてきたが、パーキンサス類、オキシリス類といった原生動物との近縁性から、これらを含めたDinozoa、もしくはDinoflagellataが、門の階級を与えられるようになってきている。これに伴い、渦鞭毛藻類は渦鞭毛藻綱(Dinophyceae)となる。ヤコウチュウ目を含む場合と含まない場合とがある。


title: 神崎町

text: 千葉県北部に位置し、県庁所在地である千葉市から約40キロメートルの距離である。東京都の都心から60 - 70キロメートル圏内である。都市雇用圏における成田都市圏に含まれており、成田市への通勤率は28.1%（平成22年国勢調査）。


title: 神崎町

text: 基幹産業は第一次産業が盛んである。良質な米の産地であることや地下水が醸造に適した水質であるため、江戸時代から300年以上続く日本酒や味噌などの醸造業が盛んな地域である。農繁期には米づくりが盛んで、21世紀農業を見据えた大区画圃場整備による近代的営農経営も進んでいる。この他、野菜や果物、バラに代表される花木栽培も盛んである。


title: 災害拠点病院

text: 災害拠点病院（さいがいきょてんびょういん）とは、日本において、地震・津波・台風・噴火等の災害発生時に災害医療を行う医療機関を支援する病院のことである。基幹災害医療センターは各都道府県に原則1カ所以上、地域災害医療センターは二次医療圏ごとに原則1カ所以上整備される。


title: 災害拠点病院

text: 1995年の阪神・淡路大震災を受けて同年4月に被災地の医療機関、医師会の関係団体、救急医療、建築、機器設備、情報通信、医薬品の専門家等による「阪神・淡路大震災を契機とした災害医療体制のあり方に関する研究会」（厚生科学研究費補助金（健康政策調査研究事業）による研究班）より研究成果が発表され、患者の広域搬送や応急用資器材の貸出し、医療救護チームの派遣等に対応できる「災害医療支援拠点病院」の設置が提言された。


title: 災害拠点病院

text: これを受ける形で厚生省は、各都道府県知事宛に「災害時における初期救急医療体制の充実強化ついて」（平成8年5月10日健政発第451号健康政策局長通知）を発出し、各都道府県内や近県において災害が発生し、通常の医療体制では被災者に対する適切な医療を確保することが困難な状況となった場合に、都道府県知事の要請により傷病者の受け入れや医療救護班の派遣等を行うこととなった。災害拠点病院の旨は受付等に標榜できる。


title: 災害拠点病院

text: 厚生労働省による『災害拠点病院の整備基準』では、耐震構造を求めている対象は「救急診療を行う棟だけ」となっている。一方で国は「建物すべての耐震化が望ましい」という指針を示し、整備費の補助を行っている。2011年の東日本大震災では、耐震性が不十分だったために、地震による建物被害を受けた災害拠点病院もあった。また、津波と洪水については想定外であり、津波の被害を受けるおそれのある海抜の低い場所に立地している病院でも、災害拠点病院の指定を受けている。東日本大震災による津波被害を踏まえて、高知県などの津波の危険度が特に高い地域の災害拠点病院について、建物の3階以上の棟でも救急診療を行えるよう、設備の改修を実施することが議論されているところである。


title: 緊急対応特殊課

text: 緊急対応特殊課（；略称；ソーブル, ）とは、ロシア連邦国家親衛隊に属する特殊部隊である。武装犯罪集団の活動の予防及び阻止、不法に保管される武器、弾薬、爆発物、麻薬の押収並びにその拡散の防止を任務とする。


title: 緊急対応特殊課

text: SOBRは、ロシア内務省内務省組織犯罪総局と、ロシア連邦主体内務機関の組織犯罪対策部署に設置されていた。SOBRは、4個戦闘分隊から成り、総員は70名を超えない。公安民警の系列に属する特別任務民警支隊（OMON）と異なり、SOBRは、将校と准尉からのみ成り、OMONよりもその能力は高いといえる。


title: 緊急対応特殊課

text: ソ連末期からロシア連邦初期にかけて、社会の混乱に乗じて、組織犯罪、いわゆるロシアン・マフィアの活動が活発化し始めた。マフィアは、軍からの横流しや、闇市場で手に入れた武器で武装していた。この現状に対処するために、1992年初め、ロシア内務省捜査局が改編され、捜査の戦力支援のために戦術作戦課が創設された。


title: 緊急対応特殊課

text: OMONに比べてより特殊な作戦に対応した装備を有しており、予算が潤沢な自治州のSOBRはAK74などに外国製のカスタムパーツを装着したり、グロック17(およびカービンキット)やM4カービンを保有している。


title: 振動剣

text: 振動剣の刀身は超高速で振動し、この振動によって物体を切削するため、通常の刃物を遥かに越える威力を持つと設定されている。作品によっては、高速振動によって発生した熱により、溶断するという設定を採用している。


title: SNOW (ゲーム)

text: それまで『絶望』など、いわゆる「鬼畜もの」を世に送り出してきたスタジオメビウスが純愛ものを手がけるということで発表時には話題を呼んだ。しかし、当初2001年初めとされていた発売予定がその後幾度か延期を繰り返し、発売されたのは2年後の2003年であった。さらに当初はキャラクターボイスが有りと発表されていたが、開発中に無しとされるスペック変更も発表された。


title: SNOW (ゲーム)

text: マルチストーリーの順序構成やストーリーにおいて、同じビジュアルアーツ傘下であるKeyの『AIR』や『Kanon』と類似する部分が数多く指摘されている。これについては、制作者側がインタビューでこれらの作品を意識して似せていることを認めており、同時にKeyの監修を受けていたことを明らかにしている。『AIR』のSUMMER編といったKey作品のシナリオを担当していた涼元悠一がシナリオアシスタントとして参加していたこともわかっている。


title: SNOW (ゲーム)

text: 2004年9月に発売されたSNOWと同じスタジオメビウス開発の『友達以上恋人未満』は、SNOWの後の世界が舞台であるが、08年12月現在スタジオメビウスのHPにあるSNOW特設ページではラインナップの1つとして数えられていないため、現在は正統な続編というよりは外伝、もしくは番外編的位置付けにあるとされている。


title: SNOW (ゲーム)

text: この作品は最初に澄乃や旭を終了し、しかる後にしぐれの物語を終了させなくては、最後の桜花の物語にたどり着けない（PS2版では桜花終了の後に芽依子、PSP版や「SNOW P・E」ではさらに謎の少女の物語へと進めるようになる）。これはKeyのゲームである『AIR』におけるあり方と共通している。


title: SNOW (ゲーム)

text: NECインターチャネルより本作のドリームキャスト版が同年9月25日に、サブキャラクターであった橘芽依子を新規ヒロインとして追加したPlayStation 2版（CEROレーティング15歳以上対象）が翌年2月26日に発売されている。また、2004年9月24日の『友達以上恋人未満』発売に合わせ、同日フルボイス版が発売された。


title: SNOW (ゲーム)

text: 2006年9月29日にはこのフルボイス版にDC版やPS2版での追加部分を逆移植し、さらに新規ヒロインとして謎の少女を追加した『SNOW P・E』(P・Eは"Plus Edition"の略)が発売された。携帯電話ゲームではソフトバンクモバイルのSoftBank 3G端末とNTTドコモのFOMA向けにも2006年11月1日から配信されている。2006年12月にプロトタイプからPlayStation Portable版が発売予定であったが、延期に次ぐ延期で2007年夏の8月16日に発売された。


title: 身土不二

text: 「因果応報」「世は人を映す鏡、人は世を写す鏡」と説明されることもある。唐の僧 妙楽大師湛然の『維摩疏記』、北宋の僧智円の『維摩經略疏垂裕記』（「」 ）、日蓮の『三世諸仏総勘文教相廃立』、無住道暁の『雑談集』（1305年（嘉元3年）頃）、親鸞の『教行信証』にもこの用語がみられる。山下惣一や韓国農協は『廬山蓮宗寶鑑』（普度法師、1305年）が初出であるとしている。


title: 身土不二

text: 1912年（明治45年）、食養会理事で陸軍騎兵大佐の西端学が、この考え方を表すために提唱した。石塚の考えを一般化するために「地元の食品を食べると身体に良く、他の地域の食品を食べると身体に悪い。」と解説したところ、京都の僧侶が「仏典に身土不二という言葉がある。」と教えた。仏典とは意味が違うが、西端は以降この説を「身土不二（じ）」と呼び、食養会独自の大原則として広めた。


title: 身土不二

text: 昭和に入ると、「地元の食品が身体に良いという考えは、仏教に基づく日本の伝統。」との説が、有機農業・自然食販売業・生協運動・一部農業団体・代替医療などの分野で広まった。例えば、食養思想を元にマクロビオティックを創始したことで知られる桜沢如一が、身土不二は法華経に基づくと記している。


title: 身土不二

text: 国産農産物の有利販売や食糧自給率の向上につながると考えて、身土不二を掲げる農家・農業団体も多い。しかし近年は、食養会が提唱した趣旨とは若干距離がある「地産地消」のスローガンとしてこの言葉が使われることが多くなっている。


title: 身土不二

text: 地産地消事業は、伝統食を改善しつつ、農家女性や高齢者の生き甲斐と所得を向上させる目的で1981年（昭和56年）に始まった。指導にあたった生活改良普及員は、以前から特産物の栽培を勧め、栄養値の高い味噌の作り方を指導したり、伝統文化の保全に尽力していたため、地産地消でも、伝統の良いところを残しつつ、塩分過剰やビタミンの不足などの欠点があれば改善する、というスタンスを取った。


title: 身土不二

text: 一方、身土不二に従えば、伝統食は完璧だから手を加える必要がない。このため1980 - 90年代から身土不二を唱えていた論者は、「生活改良普及員が、伝統食を破壊して洋食を指導した結果、若者が早死にしている。」と非難した。この説は「逆さ仏」説などの名称で一部に浸透し、たとえば沖縄県はそのような傾向が顕著である。また、ビニールハウス栽培による（本来の季節では収穫出来ない）農作物の摂取について、これも有害なモノとして批判的な立場を取っている。


title: 身土不二

text: しかし、スローフード運動が高まった2000年代以降、新聞・雑誌のスローフード特集で、地産地消を「身土不二に基づく伝統」と紹介する例が急増し、両者の区別があいまいになっている。スローフードと地産地消はほぼ同一内容を意味するともされる。アメリカでもBuy Local運動があり、地産地消運動がある。


title: 身土不二

text: 1989年に韓国農協中央会会長ハン・ソホンが、日本の有機農業の草分けである荷見武敬の『協同組合地域社会への道』（家の光協会）を韓国で翻訳する際に「身土不二」（）の語を知り、感動して国産品愛好運動のスローガンに使用した。しかし、韓国での反日感情から「韓国の国民運動に日本のスローガンを使うとは何事か！」と批判をうけたため、調査の結果『廬山蓮宗寶鑑』が発見され「中国仏典の教え。中国の伝統」として紹介された。


title: 身土不二

text: 日本の農協と異なり、事業別にわかれていない巨大組織である韓国農協では農協中央がすべてを一括して運営しており、そのような組織が「身土不二」をスローガンとするや、マスコミや学校教育などで宣伝され、一大ブームとなり、韓国国産野菜の消費が大々的に奨励された。1990年から2003年の野菜年間消費量では、韓国の消費量は世界平均や日本の消費量をはるかに上回っている。韓国農協では国産品（韓国産）の野菜のみの販売を原則としており、さらにハナロクラブとハナロマートという大規模な店舗チェーンを運営している。


title: 身土不二

text: この韓国での動きが1990年代半ばに日本に紹介され、身土不二が日本でも一般にも知られるようになった。同時に身土不二は「中国の伝統」「韓国の伝統」など様々な語源説が広まる契機となった。しかし、韓国から日本に輸入されたというのは誤解であり、実際は身土不二の思想はハン・ソホンによる荷見武敬の著作の翻訳を通じて日本から韓国へ輸入されたものであると山下惣一は指摘している。


title: ローライ

text: 二眼レフカメラの元祖となったローライフレックスシリーズが有名であり、21世紀はじめまで二眼レフカメラを製造していた。コンパクトカメラブームを巻き起こしたローライ35シリーズも有名である。世界で初めて6×6cm判オートフォーカスカメラを世に送り出すなど6×6cm判新鋭一眼レフカメラなども製造していた。現在は、三脚やフィルターなど、映像関連のアクセサリーの製造・販売を行っている。


title: ローライ

text: 日本での輸入代理店は1980年と1982年にはローライジャパン、1983年と1984年にはドイインターナショナル、1986年には日本シイベルヘグナー（現DKSHジャパン）、1998年にはプロシスであったが、駒村商会を経て、2013年現在はケンコープロフェショナルイメージングとなっている。


title: ローライ

text: アタッチメントは初期の製品ではφ28.5mmカブセ式、初期を除くテッサー75mmF3.5/クセナー75mmF3.5装着モデルはバヨネットI型、テッサー80mmF2.8装着モデルは専用バヨネット、プラナー75mmF3.5/クセノター75mmF3.5装着モデルはバヨネットII型、ビオメター80mmF2.8/プラナー80mmF2.8/クセノター80mmF2.8装着モデル及びテレローライフレックスではバヨネットIII型、ワイドアングルローライフレックス及びローライフレックス4.0FWではバヨネットIV型を使用する。


title: ローライ

text: 6×6cm判二眼レフカメラ。本来ローライフレックスの廉価版という位置づけだったが、その速写性から報道関係で多用される等独自の地位を築いた。フィルムの巻き上げ方法はノブ式となっている。シャッターチャージとレリーズは1つのレバーを往復させるのみで終了する。アタッチメントは初期の製品ではφ28.5mmカブセ式、それ以外ではバヨネットI型を使用する。


title: ローライ

text: 6×6cm判一眼レフカメラ。シャッターは機械制御式縦走り布幕フォーカルプレーン式で、全てのモデルで電池がなくてもシャッターは動作する。ピント合わせは平面型ラックとヘリカルギアにより蛇腹を繰り出す方式。レンズ前面のバヨネットに対応するマウントがボディ側に装備されていてレンズの逆装着が簡単であり、前述のラック&ヘリカルギア機構により実現した約50mmの繰り出し量や上下各8°のスイングアオリと相俟って接写能力は非常に高い。ファインダー、フィルムマガジンは交換可能。


title: ローライ

text: モータードライブ内蔵、電子制御式レンズシャッター6×6cm判一眼レフカメラ。フィルムマガジンは120/220フィルム共用。フィルムマガジンのカセットは上下対称なので新しいフィルム装填時スプールの入れ換えが不要。6×4.5cm判のマガジン、ポラマガジンもある。


title: ローライ

text: PQレンズや無銘レンズは一般的な最高速度1/500秒のレンズシャッターを装備している。PQSレンズは最高速度1/1000秒のレンズシャッターを装備している。AFレンズはローライフレックス6008AFやローライフレックスHy6との組み合わせでオートフォーカスが可能となる。


title: ローライ

text: 24×36mm（ライカ）判一眼レフカメラ。SL35シリーズは一般的な一眼レフカメラの形状をしているが、SL2000/3000シリーズはモータードライブ内蔵、フィルムバックシステムにてフィルムを日中途中交換可能という機能を持ち小型ムービーカメラのような特異な形状である。レンズマウントはQBMマウント。ピンの数により3世代に分かれボディーとの組み合わせにより機能制限が出る。シャッターはフォーカルプレーン式。SL35シリーズは元々ツァイス・イコンがカメラから撤退する際にイカレックスシリーズ最終機SL706の製造設備をフォクトレンダーの商標とともに譲り受けて製造を始めたもので、ローライフレックスブランドとフォクトレンダーブランドが並行して販売された。


title: ローライ

text: 24×36mm（ライカ）判でありながらホットシューをカメラ底側に付け、巻き戻しをライカM5様に下から行ない、レンズを沈胴式にする等ぎりぎりの小型化により当時流行していた24×18mm（ハーフ）判カメラよりも小さなボディサイズを実現した。カール・ツァイスのレンズ、デッケルのコンパーシャッター、ゴッセンの露出計と当時の超一流品をその小さなボディーに詰め込み、写りは非常に良い。アタッチメントはテッサー/クセナー/トリオターモデルがφ24mmねじ込み、ゾナーモデルがφ30.5mmねじ込み。セレン光電池式のB35、露出計を装備しないC35を除き露出計用の電池を必要とする。ピント合わせは目測で、最短撮影距離0.9m。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: ジオバニー・ウルシェラ・サルセド（Giovanny Urshela Salcedo, 1991年10月11日 - ）は、コロンビアのボリーバル県カルタヘナ出身のプロ野球選手（三塁手）。右投右打。MLBのロサンゼルス・エンゼルス所属。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: は、まず傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・インディアンスでプレーした。ここでは、27試合に出場して打率.269、1本塁打、24打点、29安打を記録した。その後、渡米してルーキー級アリゾナリーグ・インディアンスでプレーした。ここでは、32試合に出場して打率.257、11打点、27安打を記録した。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: は、まずAA級アクロン・ラバーダックスでプレーした。ここでは、24試合に出場して打率.300、5本塁打、19打点、27安打を記録した。その後、AAA級コロンバス・クリッパーズへ昇格した。ここでは、104試合に出場して打率.276、13本塁打、65打点、109安打を記録した。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: 6月8日にメジャー初昇格を果たし、翌9日のシアトル・マリナーズ戦でメジャーデビュー。11日の同カードではメジャー初安打と初本塁打を放った。以後、三塁手のレギュラーに定着して81試合に出場。しかし打率.225、6本塁打、21打点に終わった。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: はメジャーでの出場機会はなかった。マイナーのAAA級コロンバスでは117試合に出場して打率.274、8本塁打、57打点、OPS0.674という成績を記録。守備面では104試合で守った三塁で9失策、守備率.970を記録したほか、5試合で遊撃守備にも就いた。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: はシーズン開幕前の2月8日に第4回WBC本戦のコロンビア代表に選出された。シーズンでは2年ぶりにメジャーに昇格したがショーン・アームストロングの昇格に伴い、オプションでマイナーに降格した。しかし、ライアン・メリットと入れ替わる形でメジャーに再昇格した。その後、降格したが、7月9日にジェイソン・キプニスの離脱に伴い、再度メジャーに昇格した。この年は67試合に出場して打率.224、1本塁打、15打点を記録した。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: 2018年5月9日に後日発表選手とのトレードで、トロント・ブルージェイズへ移籍した。移籍後は19試合に出場して打率.233、1本塁打、3打点を記録した。6月26日にDFAとなり、7月3日にマイナー契約で傘下のAAA級バッファロー・バイソンズへ配属された。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: 2018年8月4日に金銭トレードで、ニューヨーク・ヤンキースへ移籍し、傘下のAAA級スクラントン・ウィルクスバリ・レイルライダースへ配属された。この年、AAA級では3球団合計で62試合に出場し、打率.286・2本塁打・24打点などを記録した。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: の開幕はAAA級スクラントン・ウィルクスバリで迎えたが、4月6日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。ミゲル・アンドゥハーの故障離脱に伴い三塁手のレギュラーに定着し、132試合に出場し、規定打席には届かなかったものの打率.314・21本塁打・74打点の好成績を挙げ、飛躍の1年となった。


title: ジオバニー・ウルシェラ

text: は60試合制で43試合に出場し、打撃では規定打席には届かなかったものの打率.298・6本塁打・30打点などの好成績を記録した。守備では三塁手のみに専念し1失策で、守備率.992は三塁手としてのシーズン歴代最高記録を更新した。クリーブランド・インディアンスとの第2戦で満塁本塁打を記録するなど、地区シリーズ進出に貢献した。9月4日には右肘の骨棘で故障者リストに登録されていたが、オフの12月に右肘の骨片の除去手術を受け、全治3ヶ月と見込まれている。


title: 函館新道

text: 函館新道（はこだてしんどう）は、北海道函館市から亀田郡七飯町に至る延長20.2キロメートル (km) 、自動車専用道路区間の延長11.0 kmの国道5号のバイパス道路。北海道縦貫自動車道に並行する一般国道自動車専用道路（A'路線）として整備された。函館インターチェンジ (IC) - 七飯藤城IC間は自動車専用道路となっており、函館IC - 七飯本町IC間約6.6 kmが4車線化されている。


title: 函館新道

text: 道央自動車道と一体となって広域的・地域的交通の役割を担う路線として整備されたが、当面の間は自動車専用道路区間から道央道への接続はしないことになり、2006年（平成18年）に「暫定無料」から「無料」となった。そのため、道央自動車道を利用して札幌・長万部方面へ向かうには七飯藤城ICから一旦一般道路を通り、大沼公園ICから道央道を利用する必要がある。


title: 函館新道

text: 将来的には七飯町仁山の峠下付近に設置される道央自動車道七飯ICに接続される予定であり、2007年（平成19年）に国土交通省道路局によって作成された「道路の中期計画（素案）」に七飯藤城 - 七飯間も盛り込まれた。2021年度（令和3年度）時点では関連道路との事業調整が行われている。


title: 函館新道

text: 函館新道の開通により七飯藤城IC - 函館市中心部への移動時間は10分以上短縮され、国道5号（赤松街道）の渋滞も大幅に減少した。また、新道には側道が併設されており、夜間工事などで本線が通行止となる場合、側道を利用することができ、各インターチェンジとも側道で接続している。この側道も国道5号として管理されてきたが、函館市桔梗町 - 七飯町字桜町（延長約7.7 km）の区間は、2018年（平成30年）4月1日に函館市および七飯町へ移管された。


title: ダービー卿チャレンジトロフィー

text: 1969年に、イギリスからレスター・ピゴットなど騎手3名を招いて東京競馬場と京都競馬場で「英国騎手招待競走」が4競走行われた際、そのひとつの競走に第18代ダービー卿エドワード・ジョン・スタンリー伯爵からトロフィーの寄贈を受けたことを記念し、「ダービー卿チャレンジトロフィー」が創設された（このときのみ回次が振られず、「第2回英国騎手招待」の副称がつけられた）。


title: ダービー卿チャレンジトロフィー

text: 創設時は東京競馬場の芝1800mで11月に行われたが、施行場は1981年に中山競馬場へ変更。距離は1984年より芝1600mに変更され、施行時期が春の中山開催（3月 - 4月）に繰り上げられた1990年から芝1200mに短縮された後、1996年より再び芝1600mに戻された。負担重量は当初別定だったが、2002年よりハンデキャップに変更された。


title: ダービー卿チャレンジトロフィー

text: 地方競馬所属馬は1995年のみ出走可能だった。外国産馬は1971年から1983年まで、および1990年以降出走可能になり、2006年からは国際競走となって外国馬も出走可能になった。2020年からは地方競馬所属馬も再び出走可能になった。


title: ゴルフのキズナ

text: 2021年の春改編に際し、前番組『日曜ゴルフっしょ!』が『みんなでBINGOLF』へと改題・リニューアルされ、同時に放送枠が移動されたことにより、その後番組として本番組の放送が開始された。夢に向かい挑戦するゴルファーを名コーチおよびプレイヤーが登場し、成功へと導いていくといった番組内容となっている。当初はローカルセールス枠にてスタートした本番組であるが、2022年4月改編で『ミュークルドリーミーシリーズ』の終了に伴い、本番組は30分繰り上げと同時にネットワークセールス枠に昇格した。


title: ゴルフのキズナ

text: 2022年4月よりMCを務めていた渡辺裕之が、出演期間中の5月3日に急逝したのを受け、逝去直後の5月8日放送分では番組の最後に追悼メッセージが放送された。また、同月26日に行われたテレビ東京社長による定例記者会見において、渡辺が出演している分については関係者の意向を総合的に判断した上で、収録済みの分は全て放送していこうという方針であると前置きしつつ、今後については6月19日放送分までは予定通りに放送することが発表された。


title: ゴルフ場

text: 通常は、全部で18のホール（Hole、「穴」の意）から構成され、各ホールには規定の打数（パー、Par）が定められている。ボールを打ち出す場所（ティーインググラウンド、Teeing ground）からカップまでの距離が、1ホールの距離である。18ホールすべてを合計して「全長xxヤード」（ゴルフでは通例として、アメリカの距離単位「ヤード」を使用する）という。18ホールの規定打数を合計して「パーxx」と言い、パー72を採用するコースが最も多い。各ホールの長さや、コースの全長は用途によって多様である。


title: ゴルフ場

text: カントリークラブと名乗っているゴルフ場もあるが、カントリークラブは本来ゴルフに限った施設ではなく、誤用といえる。ゴルフ場は大きく分けて、レジャー用途のために易しく設定されたものと、競技用途のために難しく設定したものの2種類に分類される。


title: ゴルフ場

text: なお、ゴルフ場を建設するためには広大な面積が必要であり、かつ植樹した植物を維持するために大量の水を必要とする。また必要に応じて農薬や除草剤の散布が行われるため自然環境の破壊、水質汚染、農薬による汚染など様々な環境問題・環境破壊を引き起こす事が指摘されている。その一方で魅力的なゴルフ場として良好な環境を維持するために、植樹した植物を守る対策が行われ環境が維持されるといった面も存在する。特に日本にあるゴルフ場のすべての面積のうち4割弱の面積が樹林帯となっており、自然を模した小川や池などが整備されていることから、生きものにとって良好な生息地となるといった面も存在する。


title: ゴルフ場

text: またゴルフは競技時間が長めで大人数での競技も行われることから、ゴルフコースには大抵クラブハウスが併設してあり、クラブハウス内にはレストランやロッカールーム・風呂もしくはシャワー室・売店・ゴルフクラブのレンタルショップなどがある。加えてリゾート地ではホテルも隣接しており、宿泊しながらのんびりとゴルフを楽しめるようになっている。


title: ゴルフ場

text: ゴルフ場（ゴルフコース）の特性を出すには、とりわけゴルファーたちが苦手意識を持つバンカーや池を、コースのどの位置に設定するか、グリーンの大きさ、フェアウェイの幅の広さ、ラフ（フェアウェイを外した場所）の芝の深さをどのくらいにするか、など様々な要素が関係している。


title: ゴルフ場

text: カップが置かれるグリーンひとつを取ってみても、傾斜がひとつひとつ異なっている。その時々の風の向きや強さも違うため、ゴルフ場のコース・コンディションに1つとして同じものはない。競技者の見えない場所にトラップを配置するようなトリッキーなレイアウトもあれば、一見したところ平易に見えるものの巧妙に落とし穴が配置されている場合もある。例えば立ち木の枝ひとつが巧妙にボールの飛行線上に張り出している、などといった「簡にして妙」なレイアウトは、設計者対競技者という試合そのものとは別の闘いを演出し、それがゴルフという競技の奥深さの一要素となっている。


title: ゴルフ場

text: 設計者が競技者に対して仕掛ける技巧の一つに、視覚のマジックがある。グリーンに向いて両脇から中心に向って背丈の低い/高い樹木を配置することにより実際よりも遠くもしくはより近くに錯覚させる手法や、ティーグラウンド上のマーカーを微妙にずらしたりティーグラウンドに僅かな傾斜を付けたりすることを通じて競技者が無意識のうちに危険な方向に打ち出すよう仕向けたりする手法などが、一般によく知られている。或いはまた、ハザード（バンカー・池など）や樹木の相互の位置関係を通じて如何に競技者の心理に必要以上のプレッシャーを掛けるか、といった点もレイアウト上の重要な考察要素である。


title: ゴルフ場

text: プロスポーツ・競技としてのゴルフや上級者向けに難易度の高いゴルフ・コースが珍重される一方で、初心者用や接待用にあえて難易度を抑えたレイアウトのコースもあり、設計はすなわち、「どのような利用層を想定したゴルフ場とするか」という運営側の経営理念と表裏一体であると言うことができる。


title: ゴルフ場

text: またホールには単に競技上の難易度を盛り込むだけでなく、森林・山岳・河川・湖沼・海岸・荒野・田園・神社仏閣など、土地の風物を借景として如何に配置するかが、設計者の腕の見せ所であり醍醐味でもある。これらの巧みな仕掛けが、元々の地形や環境をできるだけ活かした上で設計されていることも真価を図る尺度の一つとなると言ってよい。


title: ゴルフ場

text: ゴルフコースは、色々な観点から分類される。日本でもっとも使われる分類はその立地条件によるもので、きちんとした定義はないものの、山岳コース（山の中にありアップダウンが激しい。フェアウェイが狭くややトリッキーで総距離も短い傾向がある）、丘陵コース（山中にあるが山岳コースよりなだらかで、適度なアップダウンがある）、林間コース（平野や扇状地などに広がる林の中を切り開いて造られたコース）の3つに分ける分類が一般的である。また、他にも河川敷コースが存在するが、誰でも気軽にラウンドできるコースが多いため、分類の4つめというよりも、その3つ（河川敷と対比させて「山」と呼ぶ）以外のコース、という意味合いが強い（例：「先週は給料日前で河川敷だったんだけど、今週は山（のコース）へ行くんだ」）。


title: ゴルフ場

text: またリンクスコースという呼び方があるが、リンクスランドとは元々スコットランドで「海と陸が重なり合った場所」という意味で、海岸と陸地の間に広がる砂丘（から形成された硬い大地を持つ草原）を指す。その場所に造られたコースがリンクスコースである。つまり厳密に言うとリンクスコースはスコットランドとイングランドにしか存在しないわけで、海岸沿いにあるだけで「リンクス」というのは正確ではない。


title: ゴルフ場

text: さらに、トーナメントコース（大きな試合が行われる規模と難易度を併せ持つコース）、接待コース（距離が短い・フェアウェイが広い・ラフが短い・OBが少ない・グリーンがやさしい等、良いスコアが出やすい条件が揃っているコース）、チャンピオンシップコース（クラブハウスが豪華・・・というのはよく言われる冗談で、一般的には距離が長いコースを指す?）などの呼び名があるが、これらはもちろん正確な分類には当てはまらない。


title: ゴルフ場

text: 日本においては、ゴルフ場は企業の接待に多く利用され、バブル景気時代に建設ラッシュが起きた。1988年に施行された総合保養地域整備法（リゾート法）もそれに後押しする形となった。1990年代には日本のゴルフ場の総数は2,000を超える数にまで増加した。ゴルフ場の開発は、環境破壊に繋がるとの批判もあり、バブル期にはゴルフ場の乱立により禿山のような状態になっていることが報道で頻繁にとりあげられていた。ゴルフ場の利用する権利と結びついたゴルフ会員権は、実際の価値を超えた相場を構成することがあり、主にバブル景気時代には、ゴルフ場経営者に対する預託金よりも高くなり、特定のゴルフ場でゴルフのプレイを楽しむ権利としてよりも、投資対象・また保持者の地位としての会員権売買が盛んとなった。しかし、その後のバブル景気の崩壊以降ゴルフ場利用者は激減し、会員権の相場も急激に落ちた。返済すべき預託金も支払うことが困難となったゴルフ場も現れ、倒産したり、他の企業に買収されたりするゴルフ場も少なくなかった。


title: ゴルフ場

text: 欧米の名門会員制ゴルフコースの多くは、発足当初から女性への入会を阻止したり、プレーに制限を加えるなどの女性差別が行われてきた。こうした性別への差別には批判と抵抗があり、スコットランド自治政府首相（当時）のアレックス・サモンドは、「21世紀になっても、全ての人に開放されないゴルフクラブがあることは擁護できない。」と言及したものの、2013年段階においても全英オープンが開催されるゴルフクラブのうち、3つについては女性への開放がなされていなかった（ミュアフィールド・リンクスは会員投票の末、2017年3月受け入れを表明）。


title: ゴルフ場

text: 一方2012年、マスターズが開催されるオーガスタ・ナショナル・ゴルフクラブは女性会員の受け入れを表明。コンドリーザ・ライス（元アメリカ国務長官）らを新たに会員に迎えた。日本でも、2020年東京オリンピック開催地に決定した霞ヶ関カンツリー倶楽部が、女性の入会に制限を掛けていたことが判明。2017年3月には、女性会員を受け入れていく方針を表明するに至った。


title: ゴルフ場

text: 日本のゴルフ場は、約款で暴力団関係者の利用を禁じた上で、出入口やロビー、カウンター周辺など目につきやすい場所に「暴力団、出入り禁止」の旨を伝える看板、ステッカー類を掲げている。これらを無視し、暴力団関係者であることを隠してプレーした場合、詐欺罪に問われることがある。


title: ゴルフ場

text: ゴルフの練習場は、ゴルフコースに併設されている場合もあるが、単独でコースとは別に存在する方が一般的である。ゴルフの練習場には、実際にクラブを用いて定位置からボールを打つ練習をするもの、グリーンのみが設置されていて、その上でパッティングの練習をしたり、そこに向けてアプローチの練習をしたりする施設がある。前者は、指定された場所から、所定の空間に向けて順次ゴルフボールを打つのみで連続したプレーを行わず、また、ボールの回収を当人は行わないことから、俗に打ちっぱなしと呼ばれる。


title: ゴルフ場

text: 「打ちっぱなし」練習場は、通常、ボールを打つための打席が同一方向に向けて並んでおり、そこからフェンス・ネットなどで囲われた空間に対してゴルフボールを打ち出す。目標としてグリーンないしはホールを模したものが設けられていたり、飛距離の参考とすべき目安が設けられているケースがある。主にパター以外のゴルフクラブのスイングの練習に用いられる。


title: ゴルフ場

text: 設置には打球の飛ぶためのスペースが必要となり、ある程度広い場所を確保する必要があるが、ゴルフコースそのものよりは小さなスペースに集約的に設けることもできることから、都市部近辺などにも設けられている。打席を集約するために、打席部分を複数階層の構造にしたりする例が見られる。


title: ゴルフ場

text: また「打ちっぱなし」以外に、俗に「カゴ」と呼ばれる練習場も存在する。これは打席の先、数メートルにネットと的が設置されそこに向かって球を打つ施設の事で、広いスペースを必要としない事から都会のビルなどにある場合が多い。


title: ただ今、コント中。

text: 福田扮するマキリスが捜査官の最終試験としてコトゥーゲ(小峠)、ダーテ(伊達)、トミー(富澤)、二シーム(西村)、ヤマー(山内)、ハマー(濱家)の罰ゲームに対し、1人だけ違う条件で受けているのは誰か予想させる。間違えると、マキリスに違う条件で受けている者と同じ罰を受けてもらう。


title: LADYBUG (アルバム)

text: 完全数量生産限定盤（CD＋BD＋特典グッズ）」、「初回生産限定盤A（CD＋BD）」、「初回生産限定盤B（CD＋DVD）」、「通常盤」の全4形態で発売。DVD及びBlu-rayには、2020年12月12日にオンラインで生配信された「ONLiNE LEO-NiNE」のライブ全編の模様をノーカットで収録されている。


title: LADYBUG (アルバム)

text: アルバムタイトルの『LADYBUG』は『てんとう虫』を意味する英単語である。本作が「デビュー10周年記念作品」ということで、「てん」＝ten（日本語で『10』を意味する英語）、「とう」＝ 十（読み：と）の語呂合わせであり、また「虫（むし）」＝6（む）+4（し）＝10となり、「10」を意味する言葉をこの言葉から多く読み取れることから命名された。


title: LADYBUG (アルバム)

text: 今作のリード曲『Letters to ME』と、1stミニアルバム『Letters to U』の同じくリード曲『Believe in myself』両曲の歌詞には『ウォークマン』『夜』『愛せたらいい』などが共通している他、『すり減った靴底（Believe in myself）』・『ボロボロになった靴底（Letters to ME）』など表現が近い歌詞もある。


title: ペルシン

text: 通常ヒトに対しては無害である。しかし、ヒト以外の動物が大量に摂取すると強い毒性を発揮し危険である。但し、例外としてイヌやネコについては「アボダーム」というアボカドを原材料としたペットフードはある。乳癌の治療薬としての利用が提案されている。


title: ペルシン

text: アボカドをヒト以外の動物に一切与えてはいけない。症状には胃腸刺激、嘔吐、下痢、呼吸困難、鬱血、心臓組織周辺の体液貯留から死に至ることすらある。ことに鳥類はこの有毒な化合物に敏感なようである。種子はイヌやネコの腸管に詰まり外科手術による除去が必要になることがある。


title: ペルシン

text: 最近になってペルシンが乳癌の細胞を破壊することが発見された。さらに乳癌の抗がん剤であるタモキシフェンの効果を強化することが示されている。これにより現在使われている抗がん剤の必要な投与量を減らすことができる可能性がある。しかしペルシンは水に対して不溶性で、水溶性の錠剤にするためにはさらに研究が必要である。この研究結果は2007年6月4日にウルティモのパワーハウス博物館で行われたオーストラリア医学研究協会の会合においてにより発表された。


title: NJPW STRONG

text: 2020年8月8日から配信を開始。毎週土曜日午前11時に配信されていたが、エピソード58（2021年9月19日配信）より日曜日午前9時に変更された。2021年4月2日から過去大会のエピソードを公式YouTube、新日本プロレスワールド、FITE TVでの無料公開を開始し、こちらは毎週金曜日午前11時に配信される。


title: NJPW STRONG

text: 新日本プロレスのアメリカ法人『NEW JAPAN Pro-Wrestling of America Inc.（NJPW of America）』が製作するプロレスウィークリー番組。当番組のプランは、アメリカ法人CEOの大張髙己と、COOの手塚要によって立ち上げられた。番組の名称は、新日本の創設者・アントニオ猪木が提唱したストロングスタイルと、『コロナ禍の中でも気持ちを強く持とうぜ』というメッセージに由来している。


title: NJPW STRONG

text: 2020年、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) による約4か月の興行中止期間を経て、6月15日より日本での大会を再開させた新日本が、20日にアメリカでの大会の再開も発表する。その第1弾として、次世代の選手にスポットを当てる『LION'S BREAK COLLISION』を新日本が運営する有料動画配信サービス、新日本プロレスワールド内で配信した。そしてコリジョン最終回となる7月25日配信の番組終了直前に、後継番組『NJPW STRONG』という新企画の存在を明らかにし、8月1日に行われたオンライン会見にて、その詳細を発表。8月8日に配信された第1回の番組スタートは、計8選手がエントリーするトーナメント、『NEW JAPAN CUP 2020 in THE USA』を開催した。番組開始当初は、新日本・ロサンゼルス道場に所属する選手やアメリカ在中の他団体およびフリー選手を中心にマッチメイクを行い、無観客試合として配信されていたが、2021年8月5日より観客を入れた通常通りの興行、『FIGHTING SPIRIT UNLEASHED 2021』の開催を公式サイトで発表した。以後、月一のペースで通常興行を開催し、約3 - 4週間後にその興行で行われた試合の模様を配信する形式をとっている。


title: 今垣光太郎

text: これまでにSG競走で優勝9回を数え、さらに競艇のオールスター戦SGである笹川賞競走では2002年・2004年・2005年と3回に渡りファン投票1位に輝くなど、人気・実力を兼ね備えたスター選手として活躍している。


title: 今垣光太郎

text: 父・今垣武志も競艇選手（36期・登録2664号：2007年現役引退）で、その影響も大きく高校在学中に競艇選手の養成機関であった山梨県の本栖研修所（現在は福岡県のボートレーサー養成所に機能が移っている）の入所試験を受験。63期生として入所を果たした。


title: 今垣光太郎

text: 1999年3月22日、児島SG第34回総理大臣杯競走でSG初優出、6号艇で1Mを差し抜け見事に優勝。勢いそのままに11月の平和島第2回競艇王チャレンジカップでも6号艇で優勝。この年、一躍トップクラスの選手の仲間入りを果たした。


title: 今垣光太郎

text: 2004年8月、蒲郡SG第52回モーターボート記念で再び優勝。しかし10月の高松宮記念特別競走の優勝戦でフライング（なおこのレースでは、同郷の石田政吾がスタート展示で6コースに入ったにも関わらずレース本番で１コースに進入した違反による返還欠場という珍しい事態も起こったが、現在はこの規定は廃止されている）、当時の規定によりG1競走3カ月の除外を受ける。これにより2005年前半には主に一般戦回りとなったが、この期間で8回優勝の固め打ちとなり、翌2006年総理大臣杯競走は一般戦9回優勝で出場した。


title: 今垣光太郎

text: 2008年の蒲郡第13回オーシャンカップで優勝戦に進出（6着）、その後若松第56回モーターボート記念で優勝し、4年ぶりにSGタイトルホルダーに返り咲くとともに、野中和夫（1974年・1979年・1985年）と並び、当該競走における最多覇者となった。モーターボート記念競走直後の丸亀第55回全日本選手権においても優勝戦に進出した（6着）。


title: マシンロボ

text: 1982年2月、ポピー（現・バンダイボーイズトイ事業部）よりマシンロボ 600シリーズが発売開始。600円という低価格ながらダイキャストやメッキ、クリアーパーツ、ゴムタイヤを多用した仕様が好評を呼び、玩具店の定番人気アイテムとなった。また、大型基地アイテムや巨大ロボといった600シリーズの連動玩具も多数発売された。


title: マシンロボ

text: 1983年、トンカ社を通じて『GOBOTS』（ゴーボッツ）の名でヨーロッパ圏へ海外輸出され、アニメ展開と並行してヒット商品となった。GOBOTSのオリジナル商品も多数存在する（詳細は後述）。またこれとは別に、同時期にスタジオぴえろによって制作された日本版「マシンロボ」プロモーションアニメも存在する。なお、プラモデルキットのうち、バイクロボとイーグルロボはそのオリジナルはバンダイ社製品ではなく今井化学製品の『機甲創世記モスピーダ』登場メカ群であり、商品にはタツノコプロ商標および作品名の"MOSPEADA"と今井科学が原型を担当した証明である"MODELED BY IMAI"の文言が明記されている。


title: マシンロボ

text: 徳間書店の児童向け雑誌『テレビランド』にて、SF形式のオリジナルストーリー「イオノイド戦士マシンロボ」を独占掲載。昭和第2期終盤まで続いた。このマシンロボとテレビランドの協力関係は、当時テレビランドのマシンロボ担当記者だった市川英子とバンダイの村上克司、東映の吉川進によって築かれた。


title: マシンロボ

text: 1986年7月、葦プロダクション制作によるマシンロボ初のテレビアニメシリーズ『マシンロボ クロノスの大逆襲』（テレビ東京系列）が放送開始。「DX超合金 分身合体闘士ゴーディアン」をリメイクした「MRC DXパイルフォーメイションセット バイカンフー」を中心に、大型アイテムが続出。600シリーズの販売も継続されたが、商品間での連動は希薄化した。


title: マシンロボ

text: また、「バリガールX」は『太陽戦隊サンバルカン』に登場する巨大空母ジャガーバルカン、「タフトラック」と「プロトラックレーサー」は『超新星フラッシュマン』に登場する2号ロボ・フラッシュタイタンをそれぞれ仕様変更した物である。


title: マシンロボ

text: アニメによる商品展開は翌1987年の『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』までで一段落となったが、一方でアニメシリーズは独自の人気を生み、人気キャラクター・レイナのスピンオフ作品として玩具とは無縁のOVA『レイナ剣狼伝説』シリーズ（1988年 - 1989年・全3作）、『ライトニングトラップ レイナ&ライカ』（1990年）が制作されるに至っている。


title: マシンロボ

text: 1992年12月、『CGロボ』シリーズが発売開始。マシンロボの名は冠されていないが、600シリーズのコンセプトをベースに発光・サウンドユニットを追加した、実質的リメイク玩具（名称は「Change & Glow Robot＝変形と発光能力を持ったロボット」の略）。旧マシンロボほどのブームは起こせず、翌1993年に販売終了した。


title: マシンロボ

text: 2002年12月、『レスキュー合体シリーズ』発売。合体時の共通ジョイントを用いたリーダーロボを本体に手足のサポートロボを組み替えられるバリエーション「エクス合体」は、拡張性が高い有形ブロック玩具としての可能性を消費者に提案した。


title: マシンロボ

text: 2003年1月、レスキュー合体シリーズを主人公ロボとした約15年振りのテレビアニメシリーズ『出撃!マシンロボレスキュー』が放送開始。サンライズが制作を担当したが、園田英樹がシリーズ構成を担当したり、テレビ東京系列の水曜18時台前半という放送時間帯など、1980年代の葦プロ版マシンロボと共通する要素もあった。


title: マシンロボ

text: レスキュー合体の他、回転寿司型玩具の流用である「大回転ベース」や大型トランスポーター3種などの連動玩具も発売。「ウイングライナーロボ」にはパワーアップ案が存在したが、セールスの不振によりキャンセルとなった。その代わり、シリーズ後半のフラッグアイテムとしてマシンコマンダーロボが販売された。


title: マシンロボ

text: 2003年12月、アニメ展開終了にともない『ムゲンバイン ムゲン合体シリーズ』が開始。その後「ムゲンベース合体シリーズ」「ムゲン三銃士」「ライドバイン」「ムゲンエンジン合体シリーズ」「ビルド合体シリーズ」、さらに食玩版ムゲンバインなどへ展開を拡大した。


title: マシンロボ

text: 発売から40年を迎えた2022年6月、身のまわりのモノが”アリエナイ”組み合わせで変形・合体するロボ玩具『ユニトロボーン』の発売が発表された。同シリーズはマシンロボの系譜を継ぐオリジナル合体ロボシリーズであり、7月の商品発売に先駆けて日本おもちゃ大賞2022のアクション･トイ部門において優秀賞を受賞している。


title: マシンロボ

text: 1983年、アメリカのトンカ社はマシンロボを輸入する際、名称を「GOBOTS」に変更すると同時に各商品に固有のキャラクター名を与え、正義のGuardiansと悪のRenegadesに分割し、独自の世界観を構成した。1984年にはハンナ・バーベラ社の制作によるテレビアニメが『』のタイトルで放送され、1986年には『』のタイトルで映画化もされた。これらは後の日本版『クロノスの大逆襲』との関連性はないが、フランスなどでは連続して放送された。さらに、GOBOTSオリジナルの商品も発売されていた。なお、前述の通り、バンダイ製品以外に今井科学の『モスピーダ』製品が本作品のプラモデルに転用されているものが2点ある。


title: マシンロボ

text: こうした商品展開の経緯はトランスフォーマーとほぼ一致している。1986年までで展開は終了したものの、アメリカでの知名度は現在も高く、1991年にトンカ社がハズブロ社に吸収された後も「GOBOTS」はトランスフォーマーのグループ名としてたびたび使用されているほか、2000年代以降のトランスフォーマーのコミック・玩具展開ではトンカ版「GOBOTS」のキャラクターを強く意識したデザインや名称が登場している。


title: W.o.d.

text: ３ピースで鳴らす、時に感情的にシャウトするボーカルと歪んだギター、鼓膜を瞬時に捉えるヘヴィなベースに、抜群のビートが息づくドラムス、極限まで研ぎ澄まされた有無を言わせぬグルーヴを特徴とし、「次世代のグランジスター」や「ネオ・グランジ・バンド」とも称されている。


title: トゥワーク

text: トゥワーク、トゥワーキング（"twerk"、"Twerking"、）は、ダンスの一種。主に女性が、低くしゃがんだ体勢で、お尻を動かし、音楽に合わせて挑発的に踊る 。この言葉は「フットワーク（"footwork"）」の短縮語か、「ツイスト（"twist"）」と「ジャーク（"jerk"）」のかばん語と考えられている。オックスフォード英語辞典のブログは、「恐らく、"work"と"twist"、あるいは"twitch"が融合したものではないか。」と分析している。このダンスはニューオーリンズのローカルなヒップホップ、から始まったとする証言が、ニューオーリンズの民族誌的なインタビューで明かされている。このダンスは1990年代後半からサザン・ヒップホップの飛躍と共に話題となり、2000年代中頃から主流のヒップホップのミュージック・ビデオで人気になった。「twerk」は2013年にオックスフォード英語辞典のオンライン版に追加された。また、オックスフォード辞典のワード・オブ・ザ・イヤーの次点に選ばれた。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: エポック社としては他社製コンピュータゲーム機において初となる、漫画『ドラえもん』（1969年 - 1996年）を題材としたキャラクターゲーム作品であり、これ以降、同社は多くのドラえもんのコンピュータゲームを製作している。また、本ソフトは、ドラえもん初のロールプレイングゲームでもある。ドラえもん映画作品の登場人物が多数登場しており、後日譚的作品となっている。なお、当初の仮タイトルは「ドラえもん 机の中の冒険」だった。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: なお2000年まで徳間書店インターメディアから発行していた家庭用ゲームソフト及びその裏技の事典「大技林」シリーズ、同年よりそれを引き継ぎ毎日コミュニケーションズから発行している「広技苑」シリーズでは、「ギガゾンビの逆襲」を省き『ドラえもん（エポック社版）』と表記している。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 手に入れたアイテムはドラえもんのポケットに収納する。ポケットの中のアイテムは、移動中は自由に取り出し使用できる。しかし、戦闘中は取り出すことができないので、戦闘中に使う攻撃アイテムや回復アイテムは、あらかじめポケットから出して、キャラに持たせておく必要がある。ポケットに収納できる量は最大で128個だが、ひみつ道具やイベントアイテムなどは別枠で入手できる。戦闘中に使う攻撃アイテムは一部の例外を除いてクラヤミマスターを除くボスキャラクターには効果がない。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 戦闘中にしか使えないものとして、チャンピオングローブ、アタールガン、ゲラメソプンピストル、たつまきストロー、しょうげきはピストル、くうきほう（空気砲）、むてきほうだい（無敵砲台）、ナカミスイトール、スモールライト、バリヤーポイント、ころばしや（ころばし屋）、タンマウォッチ、ハッスルねじまき、デンコーセッカ、ちからでんち（力電池）、ドロンパ、ぜったいあんぜんがさ（ぜったい安全がさ）、イメージじったいき（イメージ実体機）、あべこべクリーム、ヒラリマント、ネムケスイトールがある。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 移動中にしか使えないものとして、ひかりごけ、みちびき（みちび機）、やくよけシール、バギーちゃん、どこでもドア、タケコプターがある。ひかりごけやどこでもドアやタケコプターが無くてもクリアは可能だが、これらの道具がないと移動の際に手間がかかることになる。またバキーちゃんはイベント上重要なものでもあり、バギーちゃんを使用しないとクリアできない。バキ―ちゃんとタケコプターは各編終了後にアイテム欄から消える。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 移動中にアイコンで使用してイベントを起こすものとして、ほんやくコンニャク、こがたせんすいかん（小型潜水艦）、タイムふろしき、どこでもホール、タイムマシンがある。また、自動的に使用されるものとしてテキオーとう（テキオー灯）がある。タイムマシンを除き、当該イベント終了又は各編終了後によってアイテム欄から消える。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 『ドラゴンクエストシリーズ』（1986年 - ）と同じターン制。敵は最大で3匹現れる。また同じモンスターが複数現れた場合でもA・Bのように区別されない。モンスターを倒しても自動的に別のモンスターへの攻撃が定まるオートターゲットが採用されていないため、既に倒したモンスターへ攻撃すると空振りしてしまう。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: それを知ったドラえもんたち5人は、タイムマシンに乗ってギガゾンビのいる時代へ向かおうとした。しかしそれを察知したギガゾンビによって時空乱流に襲われ、5人は離れ離れになる。さらにドラえもんのひみつ道具までもが、すべて時空間で散らばってしまう。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 運良くドラえもんだけは元の町に戻ることができたが、落下地点が偶然にも主人公の家であった。ドラえもんに旅の同伴を請われた主人公は、バラバラになった仲間やひみつ道具を探しながら、打倒ギガゾンビに向けての旅に出る。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: オリジナルは『ドラえもん のび太の魔界大冒険』（1984年）。原作と違いデマオンとその居城、配下の悪魔達は全て地球に登場、つまり半ば悪魔達に侵略されている状態になっている。説明書には「魔界」と記されているが、原作では魔界とは悪魔達の本拠地である惑星のことなので、正しくは「魔法の世界」である。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: オリジナルは『ドラえもん のび太と竜の騎士』（1987年）。バンホーやローが登場する。原作では明確な敵が存在しない事もあってか、本作では竜の騎士とナンジャ族が紛争状態になっていて、ドラえもんらはナンジャ族の村へ和解の申し込みをしに行くことになる。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 会話シーンがない戦闘のみのボスキャラクターとして、『ドラえもん のび太の魔界大冒険』のメジューサ（ゲーム中での表記はメデューサ）、『ドラえもん のび太のパラレル西遊記』（1988年）の金角・銀角、『ドラえもん のび太と鉄人兵団』（1986年）のジュドなどが登場する。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: 雑魚キャラとしては、『ドラえもん のび太の日本誕生』のツチダマ、『ドラえもん のび太の魔界大冒険』のとげむしやギョロリン、デビルモンキー、『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』のでんでんワニ、『ドラえもん のび太と鉄人兵団』のロボット兵なども登場している。原作で衝撃波と再生能力を持っていたツチダマも、本作品では最弱の敵に降格している。その代わりバリエーションに富み、上述のようにステージボスも務めている。


title: ドラえもん ギガゾンビの逆襲

text: ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計25点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、19.38点（満30点）となっている。


title: ベンジャミン・グレアム

text: ベンジャミン・グレアム（Benjamin Graham, 1894年5月9日 - 1976年9月21日）は、アメリカ合衆国の経済学者。今日でもよく「バリュー投資の父」「ウォール・ストリートの最長老」と呼ばれるプロの投資家であった。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムが最も知られているのは、億万長者の投資家ウォーレン・バフェットの育ての親としてであろう。バフェットはコロンビア大学でのグレアムの教え子の中で唯一A+をもらった生徒である。他によく知られているグレアムの生徒にはウィリアム・ルアーン、アービィング・カーン、ウォルター・シュロス、チャールズ・ブランデスがいる。


title: ベンジャミン・グレアム

text: バフェットはグレアムを堅固な知的投資の骨組みを確立した人物として信頼し、グレアムを父親に次いで影響力のある人物であると語っている。グレアムはバフェットとカーンに多大な影響を与え、彼らは自らの子供をグレアムと名付けている。また、1938年の彼の国際商品準備通貨構想はジョン・メイナード・ケインズのバンコールに大きな影響を与えた。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムは1894年にロンドンのユダヤ系の家庭に、ベンジャミン・グロースバウム(Benjamin Grossbaum)として生まれる。彼が1歳のときに一家はアメリカに移住した。1914年、彼はコロンビア大学で学士の学位を得る。卒業前に彼は哲学、数学、英語の3つの異なる学科で授業を担当することを申し出られたが、ニューヨークの証券会社に入社する。その後1926年に、ジェローム・ニューマンと投資会社グレアム・ニューマン社を設立。1928年にはコロンビア大学のビジネススクールで教鞭を取りはじめる。


title: ベンジャミン・グレアム

text: 1929年、グレアムは株価大暴落とそれに続く世界恐慌で経済的に追い込まれた状態となり、これをきっかけに健全な投資についての研究を始める。1934年、デヴィッド・ドッドとの共著『証券分析』を出版。同書は本気の投資家にとって執筆されて以来最も権威ある書物であると考えられている。『証券分析』と1949年に出版された『賢明なる投資家』(2003年に第4版がジェイソン・ズウェイによって刊行された)の2冊は最も広く賞賛される書籍である。


title: ベンジャミン・グレアム

text: ウォーレン・バフェットは1976年にグレアムが亡くなった直後に「ファイナンシャル・アナリスツ・ジャーナル」誌に追悼文を寄せ、『賢明なる投資家』は、証券分析分野の出版物で次点の候補をあげることさえ困難な最高の書籍であると述べている。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムは、投資とは、「詳細な分析に基づいたものであり、元本の安全性を守りつつ、かつ適正な収益を得るような行動を指す。」と定義する。そして、投資には投機的な要素があるものの、この要素を最小限に抑え、いつやってくるかわかならい不況（株価の下落）に対して、財政的・心理的に備える必要があると説いている。


title: ベンジャミン・グレアム

text: いわゆる成長株には、本来その企業が有している収益力をはるかに上回る株価がつくことがある。人気が高いこういった銘柄には将来の収益に対する控えめな見積もりから、十分な安全域を確保できない株価がつく傾向があるが、割安株は株価がその企業のもつ評価額よりも安い状態にあるため、計算ミスや運の悪さを十分にカバーできる安全域があると説く。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムは、株主は株式を『ビジネスを受領できる所有権』として考えるべきであると薦めた。心にそのような見方を持って、株主は、気まぐれな株価の変動にあまり気を煩わすべきではない。短期間で見ると市場は、投票機械のように振舞うが、長期間で見るとおもりを計る機械のように行動する。つまり長い目で見れば、株式の価格とその本来の価値は等しくなる。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムは投資が最も能率的になされるときに投資が最も知的になると教える。バフェットは、この陳述をこれまでに書かれた投資についての言葉の中で最も重要な言葉であるとみなしている。グレアムは、投資家は会社の財務状況を分析することに時間を費やすべきだと言う。他人が自分に同意するかしないかということで、株式投資家が間違っていたり正しかったりすることはない、事実と自分の分析が正しいから自分は正しいと彼は述べた。


title: ベンジャミン・グレアム

text: グレアムの好きな寓話は『ミスターマーケット』という毎日株主の家のドアの前に現れては、毎日違う価格で株の売買を持ちかけてくる親切な人物の話である。ミスターマーケットによって提示される価格は、しばしば妥当なように思えるが、それはしばしば馬鹿らしい価格のときもある。投資家は、彼の提示した価格に同意し取引してもよいし、彼を完全に無視してもよい。いずれにしろミスターマーケットは、翌日も他の株式の価格を引き合いに投資を持ちかけてくるのだ。問題は、ミスターマーケットが気まぐれで提示してくる価格に振り回されてはいけないということである。投資家は、市場に参加することではなく市場の愚かさから利益を得るべきである。投資家は、ミスターマーケットがしばしば行う不快な言動に対して、過度に気をとらわれるよりも、むしろ現実世界の会社のパフォーマンスに注目し、割安な株式を取得することに集中する方がよい。彼は、会社の財務状態の分析なしに、価格が高騰しているという理由だけで株式の取得を勧める人間に批判的であった。この観察は今日も極めて妥当である。


title: ケネニサ・ベケレ

text: ケネニサ・ベケレ（Kenenisa Bekele, 1982年6月13日 - ）は、エチオピア出身の陸上選手。男子トラック長距離室内2000mの世界記録保持者。5000mおよび10000mの元世界記録保持者。強い精神力とスピードを持ち、鮮烈なラストスパートで知られる。オリンピック・世界選手権では圧倒的な強さを見せて優勝を重ね、世界の頂点に君臨し続けていた。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2004年は短期間に5000mと10000mの世界記録を更新した。アテネオリンピックでは、10000mでは残り4周からロングスパートを仕掛け、唯一付いてきた同じエチオピア出身のシレシ・シヒネに対しても、ラスト400mでさらにスパートを掛けて引き離し。初の金メダルを獲得。しかし二冠を期待されていた5000mではスローペースとなり、ラスト200mでスパートを仕掛けたものの、ラスト100mで本来、中距離走を専門とするヒシャム・エルゲルージのラストスパートに競り負けて、銀メダルに終わった。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2008年はバーミンガムで室内2マイルの世界記録を樹立し、エディンバラ世界クロスカントリー選手権でも序盤のアクシデントで先頭から大幅に遅れながらも追い付き、優勝した。北京オリンピックでは、5000mと10000mをともに制し、母国の先達ミルツ・イフターが1980年モスクワオリンピックで達成して以来となる男子長距離2冠に輝いた。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2011年、韓国で行われたテグ世界陸上選手権の10000mにエチオピア代表として出場した。直前まで故障が完治しなかったため、練習不足かつ、エチオピア選手権を含む試合に全く出場しないまま、ワイルドカードで世界選手権に臨んだものの、棄権という結果に終わった。しかしその棄権からわずか2週間ほど後、ダイヤモンドリーグブリュッセル大会に出場、26分43秒16という2011年最高記録で優勝するという奇跡的なカムバックを見せた。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2012年、アイルランドで行われたグレート・アイルランド・ランの10㎞に出場、序盤から先頭を譲らず、クレイグ・モットラムが2005年に樹立したコースレコードを、40秒近く上回る27分49秒で優勝した。同年のロンドンオリンピックでは、10000mのみに絞って三連覇を目指したものの、モハメド・ファラー、ゲーレン・ラップ、弟のタリク・ベケレに次ぐ27分32秒の4位に終わった。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2013年、ケネニサはグレート・アイルランド・ランで2年連続の優勝を飾ると、続くハーフマラソンであるグレート・ノース・ランにおいても、モハメド・ファラーやハイレ・ゲブレセラシェとの激戦を制して1時間0分9秒のタイムで優勝した。


title: ケネニサ・ベケレ

text: 2019年9月のベルリンマラソンに出場。35km以降に驚異の追い上げを見せ、37歳にして2時間1分41秒という世界歴代2位の記録で優勝した。故障などもあり、2016年のベルリンマラソン以来の優勝であった。


title: ジョン・ケイル

text: ジョン・ケイル（John Cale、1942年3月9日 - ）は、イギリスのウェールズ出身のミュージシャン。アメリカでヴェルヴェット・アンダーグラウンドのオリジナル・メンバーとして活動した後、自己名義の作品を多数発表し、音楽プロデューサーとしても活動。


title: ジョン・ケイル

text: 1960年からの3年間、ロンドン大学のゴールドスミス・カレッジで主に音楽論学に関する長い学術論文に取り組む。ケイルはイギリス人作曲家、ハンフリー・シーレのパフォーマンスや電子音楽に惹かれていき、その中でもジョン・ケージは彼に重大な影響を及ぼした最初の人となった。1963年、アメリカ・マサチューセッツ州レノックスにあるイーストマン音楽学院タングルウッド校のアーロン・コープランドは、イギリスでケイルの演奏を見て、彼の才能に注目した。そのコープランドの計らいで、ケイルは奨学金を受け、夏の間をタングルウッドに留学することとなった。その後、ケイルはフランス系ギリシャ人の作曲家ヤニス・クセナキスの下で現代作曲法を学ぶため、ケイルは初めてアメリカに渡ることとなったのである、ニューヨークに辿り着いたケイルはそこで、ジョン・ケージに次ぐ多大な影響を彼に及ぼすことになる人物、ラ・モンテ・ヤングに出会い、後に「音楽的規律を学び、それを導入する過程において、おそらくラ・モンテ・ヤングとの出会いは自分の中でも最も大きな役割を果たしたと言える」と語っている。


title: ジョン・ケイル

text: その後、シアター・オブ・エターナル・ミュージック（別名、ドリーム・シンジケート）という音楽家集団に所属し、ミニマル・ミュージック作品を作曲。この頃の作品は、2001年にテーブル・オブ・エレメンツというレーベルからCD化された。


title: ジョン・ケイル

text: 1965年にルー・リードと出会い、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを結成。『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド・アンド・ニコ』（1967年）、『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』（1968年）という2作のアルバムに参加した後、ルーとの関係が悪化。ケイルはルー・リードによってヴェルヴェット・アンダーグラウンドを脱退させられる。スターリング・モリソンによれば、ルー・リードは「もしケイルが辞めないなら自分が辞める」とまで発言したという。


title: ジョン・ケイル

text: 1970年にソロ活動を開始。音楽性は、ボーカル入りのロック・アルバムや、インストゥルメンタルによる実験音楽等、多岐にわたる。また、テリー・ライリーやブライアン・イーノ等と共演した他、音楽プロデューサーとしてザ・ストゥージズ、パティ・スミスなど様々なアーティストの作品を手がけてもいる。


title: アルピーヌ・A310

text: 1973年のWRCチャンピオンになるなどラリーカーとして傑出した成績を収めた アルピーヌ・A110の後継車として、鋼管バックボーンフレーム、リアエンジン方式、FRP製車体などA110の構成を受け継いで設計されたが、実際にはより豪華で快適なグラントゥーリスモの性格が強く、結局A110も根強い人気のため1977年まで6年間も並行生産され、A310の方は途中でエンジンをいわゆるPRVエンジンに変更し、やはりリアエンジンのポルシェ・911をターゲットとするようになった。


title: アルピーヌ・A310

text: デビュー当初のA310は1600VE一種類で、補助灯などを含め6つの角型ライトを並べ、左右を通したプレキシグラスで覆ったシトロエン・SMにも通ずる前衛的なフロントフェイスを特徴とし、初期の78台にはルノー・12ゴルディーニと同じ水冷直列4気筒1,605ccの807-20型にウェーバーツインキャブレターを組み合わせ127馬力(DIN) / 6,000rpmを発生するエンジンを搭載、その後のモデルには844-30型を搭載。1973年にはルノー・17TSゴルディーニと同じインジェクション付きの844-34型で127馬力の1600VF、1975年には廉価版としてルノー・16TXと同じ1,647ccの843型にシングルキャブレターを組み合わせ95馬力を発生するVGが追加された。4気筒のA310は同じエンジンのA110と比較すると装備が豪華で居住性が良い分車体が重く、A110ほどの運動性能は期待できず、アンダーパワーという評価が付いて回った。


title: アルピーヌ・A310

text: 1976年には元シトロエンのチーフデザイナーとしてシトロエン・GSやCXを生み出し、シトロエンがプジョー傘下に入った後にルノーに移籍していたロベール・オプロンがフロントエンドを中心にデザインを変更したボディに、ルノー・ボルボ・プジョー共同開発の水冷90°V型6気筒2,664cc 150馬力(DIN)/6,000rpm エンジンに換装したアルピーヌ・ルノーA310・V6に発展した。A310・V6の最高速度は220km/hに達し、ライバルのポルシェ・911にも引けを取らぬ動力性能と、高い直進性による独自の操縦性、独特のPRV・V6サウンドで存在を示した。


title: アルピーヌ・A310

text: A310・V6は1981年にバンパー等が変更され「シリーズ2」となり、翌1982年には、オーバーフェンダー、ワイドタイヤ、エアロパーツが装備された「GT」「GTブローニュ」が追加された。「GTブローニュ」のエンジンは2,842cc193馬力に強化された。


title: アルピーヌ・A310

text: V6の方が遥かに生産台数が多いことからも、V6になってようやく本来の面目を発揮できたことが窺える。後継となるアルピーヌ・V6GTとアルピーヌ・V6ターボ（GTA）にもその基本構成とスタイリングは踏襲され、その後もスープアップと改良によりアップデートを図り、最終作となるA610まで受け継がれた。


title: マリオパーティ3

text: 『マリオパーティ3』（マリオパーティスリー、"MARIO PARTY 3"）はハドソンとシーエイプロダクションが開発、任天堂が販売したゲームソフト。マリオパーティシリーズの3作目にあたる。略称は「マリパ3」。BGMは光田康典らにかわって大部分を嶋倉一朗が、一部を近藤浩治が担当。


title: マリオパーティ3

text: 1000年に1度生まれるという「ミレニアムスター」がマリオたちの暮らす世界に降ってきた。このスターは誰のものかと、マリオたちは言い争いになってしまう。すると突然マリオたちのまわりが、飛び出す絵本のようなおもちゃの世界に変化してしまった。起き上がったミレニアムスターは「誰が、わしを手にするのがふさわしいか?ためしてやろう。」とマリオたちに話す。マリオたちは、ミレニアムスターをめぐって競い合うこととなった。


title: マリオパーティ3

text: 本作は「ミレニアムスター」が、キノコ王国をおもちゃの世界にした為、地形や建物が紙の様にペラペラになっているのが特徴で、立体的に描かれたキャラクターとのアンバランスさが印象的な作品となっている。また、今作から全てのミニゲームが新作のものに総入れ替えされた（以降のシリーズでも、毎回全てのミニゲームが新作に総入れ替えされている）。


title: マリオパーティ3

text: システムは前作と同様だが画質が強化されている。新たに追加された要素として、ボードゲームではアイテムを1度に3つまで持てるようになった事、前作の「けっとうミニゲーム」がより強化された「デュエルミニゲーム」、コインを全て賭けて勝負する「ギャンブルミニゲーム」が追加された事、マップの特定の場所で「ワンボタンアクション」が発生し、大幅にショートカット出来る様になった事が挙げられる。


title: マリオパーティ3

text: 「バトルロイヤルマップ」は1～4人でプレイできるボードゲーム。初めに参加人数・使用キャラ・ボードマップ・ターン数・ミニゲームパック・ボーナス・ハンデの設定をした後、ターンの順番を決めるとゲームが始まる。なお、ストーリーモードでプレイする場合は「15ターン」でゲーム終了となる。


title: マリオパーティ3

text: 今作から、10ターンから50ターンまでで5ターン刻みでプレイするターン数を設定できる「おこのみプレイ」が可能になった。ただし、この設定でデフォルトのターン数（20・35・50）にしても表示は「おこのみプレイ」となる。ストーリーモードの場合は「ストーリープレイ」である。


title: マリオパーティ3

text: バトルロイヤルマップはこれまでのシリーズのボードゲームと同様に、順番にサイコロブロックを叩いて出た目だけマスを進む。マスに止まると、マスによって様々なイベントが発生する。全員の移動が終わるとミニゲームが始まり、ここで勝利したプレイヤーは10コイン獲得できる。この流れを「1ターン」とし、設定した数だけターンを繰り返すとゲーム終了となり、その時点で最も多くのスターを持っていたプレイヤーが優勝となる。


title: マリオパーティ3

text: バトルロイヤルマップでは、マップ上で「アイテム」を使用することができる。本作から、アイテムを同時に3つまで持てるようになった。持っているアイテムは自分の番になったとき、サイコロブロックをたたく前に1つだけ使用できる（持っているだけで効果が現れるアイテムは除く）。アイテムは前作と同じく「アイテムショップ」で購入したり「アイテムミニゲーム」で成功することで手に入る他、「アイテムマス」で出題される質問に答えることでもらったり、稀に「かくしブロック」に入っていたりする場合もある。ただし、アイテムを既に3つ所持している或いはラストターンの場合はアイテムを手に入れられない。アイテムショップは各ボードマップ上に2箇所存在していて、店員はキノピオとミニクッパのどちらかであり、キノピオは主に「自分を有利に進めるアイテム」、ミニクッパは主に「他人に意地悪をするアイテム」を売る。（売るアイテムの数は7・8個だが、1位だと6つしか無い事がある）ただし、どちらが現れるかはランダムとなっている。


title: マリオパーティ3

text: なお、アイテム名の右のカッコ内の記述は、売られている値段と店とプレイヤーの順位（品数により必ずしも登場するとは限らない）である（「レアアイテム」はアイテムマスでの質問や「アイテムぶくろ」、かくしブロックのみで入手できる）。


title: マリオパーティ3

text: バトルロイヤルマップでは、残り5ターンになると以下のルールが追加される。また、このときにキノピオまたはミニクッパが登場し、キノピオの場合はミレニアムスターまたはバッタンが優勝者の予想を行い、ここで選ばれたプレイヤーは10コイン獲得できる。ミニクッパの場合はクッパが最下位予想を行い、選ばれたプレイヤーは10コイン奪われる。なお、ラスト5ターンイベント終了後からゲーム終了までにアイテムのアフター5を使用した場合、ラスト5ターンイベントが再び発生する。


title: マリオパーティ3

text: 「ボーナスあり」の設定を選ぶと、ゲーム終了時に以下の3つの「ボーナススター」がもらえるイベントが発生する。条件を満たしているプレイヤーにスターが1つずつ贈られる。該当者が複数人いる場合は該当者全員もらえるが、4人全員が該当者の場合は該当者なしとなる。


title: マリオパーティ3

text: 「デュエルマップ」は1対1で競う2人用のボードゲーム。初めに使用キャラ・ボードマップ・ターン数・ハンデなどの設定をした後、ターンの順番を決めるとゲームスタートとなる。ターンの順番を決める際にはミレニアムスターが最初に回転し、止まった時の向きによって決まる。表なら1Pが先攻、裏なら2Pが先攻となる。（稀に真横で止まってしまうことがあるが、その時はもう一度回転する）


title: マリオパーティ3

text: ここでは「おたすけキャラ」と呼ばれる仲間で相手を攻撃し、先に相手プレイヤーに5ダメージ与えた方が勝ちとなる（ただしターンの設定を「さくさくプレイ」にしていて、20ターン経過後もお互いが5ダメージ受けていない場合は、その時点で残り体力が多い方が勝ちとなり、残り体力が同じ場合はコインの数で競い、コインも同じ場合は引き分けとなる）。順番にサイコロブロックを叩きマスを移動していくが、バトルロイヤルマップとは違いターン終了時にミニゲームは発生はしない。ただし、「ミニゲームマス」や「ベルくん」のイベントで「デュエルミニゲーム」が発生することはある（ここでは負けてもコインは奪われず、ミニゲームで勝ったプレイヤーが一定枚数のコインをもらうことができる）。


title: マリオパーティ3

text: おたすけキャラを前に連れた状態で、ライバルのいるマスを通過しようとすると「バトル」が発生する。バトルでは、通常自分の前に付いているおたすけキャラがライバルの後ろにいるおたすけキャラを攻撃し、攻撃力の数字と同じ数だけそのキャラの体力を減らす。攻撃力が相手のおたすけキャラの体力を上回った場合は余りのダメージをライバルが受け、体力の無くなったおたすけキャラは消滅してしまう。また、自分が攻撃を受ける際に後ろにおたすけキャラを付けていないと、直接自分が攻撃を受けることになる。なお、「バックマス」でバック中にバトルが発生した場合は、自分の後ろにいるおたすけキャラが、ライバルの前にいるおたすけキャラに攻撃することとなる（通常とは逆のパターン）。また、おたすけキャラの攻撃はたまに外れることもある。


title: マリオパーティ3

text: デュエルマップで攻撃、防御をしてくれるキャラクター。略称は「おたキャラ」。おたキャラには「給料」が設定されており、毎ターンの初めに同じ数のコインを払う必要がある。この時払うコインが1枚でも足りないと付いているおたキャラは全員消滅してしまう。おたキャラは前後に1匹ずつ連れて歩け、前後が同じキャラになると攻撃力が1上がる。ただしもともと攻撃力が0のバッタンとドッスンは攻撃力は上がらず、給料が前後それぞれ1ずつ減る。ゲーム開始時にはプレイヤー毎に決まったキャラしか連れられないが、自分のスタート地点に戻る度にルーレットで新たなキャラを連れて行くことが出来る。なお、このルーレットは3回に1度回転が遅くなる（ルーレットの目に法則はない）。


title: マリオパーティ3

text: 「バトルロイヤルマップ」ではプレイヤー全員の移動が終わるごとにミニゲームが行われる。各プレイヤーのプレイヤーパネルの色（止まったマスの色）によって、ミニゲームのジャンルが決まり（ただし、緑色のマスに止まった場合は赤か青にランダムで色が変わる）、ミニゲームで勝利したプレイヤーは10コイン得られる。また「デュエルマップ」ではミニゲームマスに止まるなどで「デュエルミニゲーム」が発生し、勝ったプレイヤーは一定数のコインを獲得できる。


title: マリオパーティ3

text: 今作から、「ミニゲームパック」の設定が追加された。ボードゲームのルール設定で、全てのミニゲームが収録されている「ノーマルパック」と、簡単なミニゲームのみが収録された「ファミリーパック」のどちらかを選択でき、ボードゲームでミニゲームをプレイするときには、ルール設定で選んだミニゲームパックに入っているミニゲームがルーレットに表示される（ミニゲームパックはゲームの途中で変更することもできる）。また、ボードマップで一度プレイしたミニゲームは、「ミニゲームルーム」の「フリープレイルーム」で自由にプレイすることが出来る（前作まではコインで購入したミニゲームしか自由に遊べなかったが、今作からは一度ボードマップでプレイしたミニゲームは、自由にプレイが出来るようになった）。


title: マリオパーティ3

text: 今作からミニゲームの説明画面で、キャラクターの操作を試す事ができなくなった。また、「フリープレイルーム」でミニゲームの紹介文が表示されたり、新しいミニゲームを発見した時のミニゲーム説明画面での演出が用意されていたのはこの作品だけである。また、「ミニゲームルーム」でミニゲームのルールを見ずにプレイできるのは、現時点では1作目とこの作品とスーパースターズのみである。


title: マリオパーティ3

text: 1対1で競う2人用のミニゲーム。バトルロイヤルマップでは、アイテムの「けっとうてぶくろ」を使ったときや、残り5ターンで同じマスに2人以上止まったときに発生する。デュエルマップでは、ミニゲームマスに止まったときや、ベルくんの前を5回通過したときに発生する。勝利したプレイヤーが賭けられたコインをもらえる。前作の「けっとうミニゲーム」はボードマップごとにプレイするミニゲームが決まっていたが、今作からは他のミニゲームと同様、ミニゲームルーレットでプレイするミニゲームが選ばれる。全部で10種類ある。


title: マリオパーティ3

text: 「アイテムマス」に止まったときに発生する1人用のミニゲーム。前作ではボードマップごとにプレイするミニゲームが決まっていたが、今作ではミニゲームルーレットでプレイするミニゲームが選ばれる。全部で6種類ある。


title: マリオパーティ3

text: 「ギャンブルマス」に止まったときやアイテムの「ギャンブルだましい」を使ったときに発生する1人用のミニゲーム。全部で4種類ある。バトルロイヤルマップ及びデュエルマップでは、プレイヤーの持ちコインを全て賭けて挑戦する。勝てばコインが増加するが、負ければコインはゼロになる。ギャンブルルームでは持ちコインをいくら賭けるか選択可能。


title: 職業軍人

text: 一般的には、徴兵制度及び志願により兵となり、任期満了を迎えた後に採用試験を受け軍人として任官された者（大抵この時点で下士官つまり軍曹となる）、元から軍人として就職する為の採用試験を経て任官された者（先述と同様）、並びに採用後、士官学校等を経て尉官、佐官、将官（所謂将校・士官）となる者の事を指す。


title: 職業軍人

text: しかし、戦争の近代化に伴って兵器が高度化されるにつれ、志願兵による職業軍人のみでは対応出来ないなどの問題が発生し、同時に国民を戦場に駆り出す大義名分もあり、兵役義務を課して国民を動員させる国家が多く現れ始めた（徴兵制はそれ以前から存在する）。第二次世界大戦後も徴兵制度を採る国家が多数存在するが、後述の理由により、国民皆兵による徴兵制の魅力が無くなった事から、職業軍人のみで構成される軍隊を組織する国が多くなった。


title: 職業軍人

text: 徴兵との大きな違いは、基本教練、格闘や射撃の戦闘技術等のみに限らず、軍事学、士官においては軍事的リーダーシップ等の高度な軍事教育を行う所にある。簡単に言えば、徴兵の様に徴兵期間に囚われず、軍事に関する高度な知識・技術や戦略ノウハウを教育させる事で、各分野のプロフェッショナルを育成し、有能な軍人を戦線に投入・運用出来るメリットがある。


title: 職業軍人

text: 第二次世界大戦後においては、軍用機・戦車・軍事用電子機器、対戦車ミサイル等、兵器のハイテク化・専門化が目覚しく進歩し、兵器運用の必要人員も少なくなった。しかしそれと引き換えに、兵器の運用技術及び知識が必須となったが、デジタル・ハイテク化がそこまで発達していない第二次世界大戦以前ならばいざ知らず、現代において1年から3年程度の勤務しかない徴集兵では現代におけるハイテク兵器の技能を習得する事は到底難しく、加えて徴兵対象者全員に訓練を施そうとしても莫大なコストが掛かり、戦時に兵器のアップデート等が施された場合等には技術維持が困難であると言ったリスクも存在する。また、現代においては兵士の頭数よりもハイテク兵器の使用と高度な教育を受けた軍人の方が有利（ただし、ゲリラ戦法などを叩き込まれた人間及び、対ゲリラ作戦遂行可能者に関しては別の次元）である事もあり、徴兵制はそぐわないと言う潮流が世界で広まっている事も加えて、先進国を中心に採用による志願制のみとしている国が増えている。


title: 職業軍人

text: また、職業軍人として定年まで勤め上げ、または戦闘で負傷して退役した軍人（傷痍軍人）に対して様々な福利厚生における優遇を受けられる国もある。代表的な例としてアメリカ合衆国が挙げられる。アメリカでは、軍歴が重視される風潮があり、名誉除隊した退役軍人に対して名誉除隊証書が交付されたり、年金、教育上の援助、住宅ローン等の福利厚生の恩恵を受けられる制度が整備されている。


title: EfACE

text: efACE（イーフェース）とは、川崎重工業（現・川崎車両）が開発した標準型鉄道車両（アルミニウム合金製車両およびオールステンレス車両）のブランドである。efACEとは、Environmentally Friendly Advanced Commuter & Express trainを略したものである。


title: EfACE

text: 鉄道車両は、国や地域、鉄道事業者（鉄道会社）ごとの制約条件やニーズによって、先頭形状・内装・寸法などの車両の仕様が大きく異なり、それに応じて車両を製作していたため、製作コストや作業時間が掛かっていた。そこで、このefACEでは、柔軟に車両の各構体（先頭構体・妻構体・側構体・屋根構体・台枠）の寸法や内装・機器類などの位置を変更することが可能となるよう、車両の各部位をモジュール化するとともに、それらの取付要領を統一化することによる標準型の車両にすることで、鉄道事業者の制約条件やニーズに対応して、車両をカスタマイズし、先頭形状・内装・寸法が全く異なる車両でも、作り方を同一化することが可能となり、製作コストや作業時間の低減を図ることができるだけでなく、鉄道事業者のきめ細かいニーズにも対応することができるようにした。また、車両構体完成後に行われる艤装の工程においては、別の場所であらかじめ組み立てておいたモジュール部品をそのまま車体に取り付けるほか、部品構成を種類や数量を減らしたシンプルな構成とし、車体に取り付ける際には、調整作業と呼ばれる特殊な技能が不要になるなどの作業の合理化が可能となるようにしてある。


title: 樹洞

text: 樹木の幹は、表面に樹皮があり、その下に皮層や師部・形成層がある。それより内側の木部の細胞は、水を吸い上げたり木を支えたりといった働きは担っているが、細胞そのものは形成層の内側を除けば大部分がすでに死んだ物である。


title: 樹洞

text: 太い枝が折れた場合、その断面の表面部分は生きた細胞から成るので次第に傷が埋まって再生が行われる。しかし断面の中央部分はそのままになり、場合によってはそこから菌類などが侵入して分解が始まる。その結果、太い枝の内部に空洞を生じ、これが木の洞(うろ)になるのである。


title: 樹洞

text: また、非常に太くなる大木の場合、年月がたつと根元の中心部分は時間がたちすぎて分解が進み、大きな洞となる場合もある。古木は自ら空洞を作ることで代謝を減らし、それが長寿の秘訣ともなる。だから、洞があることは木々の自然なものであり、病気などではないと考えたほうがよい。


title: 樹洞

text: 脊椎動物では、小型で樹上生活をする齧歯目の哺乳類や、キツツキなどの鳥類が利用する。低層のものはヤマネが寝床に使ったり、リスが食料庫に使う。また、少し大きめであればトラフズクが利用することもある。高層のものはモモンガやキツツキ、フクロウなどが営巣する。


title: 樹洞

text: 昆虫も多くの種で洞を使う。ゴキブリなど、暗所性の昆虫の住処になったり、カブトムシやクワガタムシ、カマドウマなどの夜行性の昆虫の寝床になったりする。大きいと、オオスズメバチやクロスズメバチやミツバチなどが営巣する。昆虫は小さいので、ちょっとした洞でも使うことができる。また、タマムシの幼虫やカミキリムシの幼虫が木の内部を侵食しそこから腐って洞ができることもあり、昆虫は洞制作のきっかけを作ることもしているようである。


title: 樹洞

text: 上記の昆虫は、生活の一部に木の洞を利用するもので、必ずしも必要とする物ではない。しかし、完全に木の洞に依存して生活するものもある。ヤンバルテナガコガネはその例で、成虫が一時的に外に出る以外は、全生活をイタジイの木の洞で過ごす。日本本土ではオオチャイロハナムグリがスギの大木の洞から発見される。


title: ソン・ドンピョ

text: ソン・ドンピョ（、、、2002年9月9日 - ）は、韓国の歌手。男性アイドルグループ「未来少年（MIRAE）」のメンバーである。DSPメディア所属。2019年から2020年まで男性アイドルグループ「X1」のメンバーとして活動していた。


title: 雷銀

text: 雷銀（らいぎん、）とは、組成式 （一窒化三銀、窒化銀）と （銀アミド）の混合物。稀に窒化銀そのものを指すことがある。黒色の結晶で、外部からの刺激に非常に敏感であり、少しの摩擦でも爆発する。物性はほとんど知られていない。


title: 雷銀

text: 硝酸銀 AgNO と 液体アンモニア NH を反応させてできる。または、濃い硝酸銀水溶液に濃アンモニア水を加え、生じた褐色の沈殿が溶けるまでアンモニア水を加える。その溶液に還元性のあるアルコール等を加え放置すると溶液の表面に黒っぽい膜として生じる。この膜が窒化銀であるが膜が割れただけで爆発するので安全に取り出す事はできない。


title: デイラミ

text: 1997年はG3フォンテンブロー賞、G1プール・デッセ・デ・プーラン（フランス2000ギニー）を連勝。この後はジョッケクルブ賞（フランスダービー）ではなくマイル路線を進むが、セントジェームズパレスステークスは3着、ジャック・ル・マロワ賞では当時の世界最強マイラースピニングワールドの後塵を拝し2着、ムーラン・ド・ロンシャン賞ではスピニングワールドに加えて中長距離路線から挑戦してきたエリシオにも先着を許す3着と勝ち切れない競馬が続いた。この後馬主がゴドルフィンに代わり、調教師もゴドルフィンお抱えのサイード・ビン・スルールに、主戦騎手もランフランコ・デットーリに代わっている。


title: デイラミ

text: 1998年は一転して中距離路線を進み、5月のタタソールズゴールドカップ（この当時はG2）に勝利。プリンスオブウェールズステークス（この当時はG2）の3着を挟んでエクリプスステークスに勝利し、中距離でも世界一流の実力であることを証明して見せた。キングジョージ6世&クイーンエリザベスダイヤモンドステークスはスウェインの前に4着と完敗を喫するが、次走でアメリカへ遠征しマンノウォーステークスに出走。後にブリーダーズカップ・ターフに勝ちエクリプス賞最優秀芝牡馬のタイトルを獲得するバックスボーイを下し優勝を飾った。その後は欧州に戻りチャンピオンステークス3着の後休養に入った。


title: デイラミ

text: 1999年初戦は生涯唯一のダート戦となるドバイワールドカップに出走したが5着と惨敗。この年からG1に格上げされたタターソールズゴールドカップでは牝馬シーヴァの2着に敗れた。やや低調な出だしとなった1999年だがこの後は充実の一途を辿る。次走コロネーションカップでは2400mの距離を克服し優勝。キングジョージでは5馬身差、アイリッシュチャンピオンステークスでは2着馬に9馬身差を付ける圧勝でG1を3連勝。次走は凱旋門賞に出走するが、不良馬場が合わなかったのかモンジューとエルコンドルパサーの激闘を尻目に9着と大敗する。この後は再びアメリカへ遠征しブリーダーズカップ・ターフを2馬身半差で快勝した。この勝利でこの年から設立されたワールドシリーズ・レーシング・チャンピオンシップの初代王者に輝き、さらにカルティエ賞年度代表馬、最優秀古馬、エクリプス賞最優秀芝牡馬と合計4つのタイトルを獲得し引退、種牡馬入りした。


title: デイラミ

text: アイルランドのギルタウン・スタッドで種牡馬となり、初年度からアイリッシュダービー等G1を2勝したグレイスワローを出し、順調なスタートを切ったものの、その後が続かなかったために、2006年11月には南アフリカへ輸出されることが発表された。2010年2月にアイルランドに買い戻され、クーラガウンスタッドで種牡馬生活を送ることとなった。南アフリカへの輸出後に、欧州に残した産駒に障害レースでの活躍馬が、多く出てきたことがアイルランド復帰の要因の一つと見られる。


title: タニノチカラ

text: 1971年に中央競馬でデビュー。二度の骨折を経て1973年より頭角を現し、同年の天皇賞（秋）に優勝。翌1974年には有馬記念を制し、前年から2年連続で優駿賞最優秀5歳以上牡馬に選出された。1975年春のマイラーズカップ競走後に故障が判明し引退。通算24戦13勝。1973年以降の主戦騎手は田島日出雄。競走馬引退後は種牡馬となったが、供用5年目の1980年春に動脈瘤破裂のため死亡した。


title: タニノチカラ

text: 1969年、北海道静内町のカントリー牧場に生まれる。父ブランブルーはフランスからの輸入馬で競走馬時代はプランタン大賞に優勝。母タニノチエリは不出走だったが、この翌年に本馬の半兄（異父兄）タニノムーティエがクラシック二冠を制し、デビュー前から大きな注目を集める存在となった。


title: タニノチカラ

text: 1971年9月、阪神開催でデビュー。兄の手綱を執った安田伊佐夫が騎手を務め、初戦は3着だったが、2戦目で2着に5馬身差をつけての初勝利を挙げる。その後、翌年のクラシック競走への出走権を確実に得ておこうと、間隔を詰めたローテーションで出走していたが、4戦目・野菊賞（2着）の競走中に骨折し、休養を余儀なくされた。なお、それから間もない11月8日には馬主の谷水信夫が交通事故で急逝し、所有権は息子の谷水雄三に引き継がれた。


title: タニノチカラ

text: この年末に関東で馬インフルエンザが発生、翌年1、2月の東京、中山開催が中止となったことで春のクラシックは順延される。タニノチカラは7月にずれこんだ東京優駿（日本ダービー）を大目標に調教を再開していたが、その最中に左前種根骨を骨折。獣医師からは予後不良が宣告されたが、カントリー牧場長の西山清一が谷水に治療を訴え、これが容れられてタニノチカラは牧場で療養生活に入った。なお、三冠初戦の皐月賞は野菊賞で先着していたランドプリンスが制し、担当厩務員の近藤昭は「くやしさで夜も眠れなかった」と述懐している。


title: タニノチカラ

text: 牧場スタッフによる献身的な看護が奏功し、1973年3月頃からは運動を再開。そして野菊賞から約1年8カ月が経った同年7月、札幌開催で復帰した。それまで騎乗していた安田伊佐夫が小倉開催へ回っていたため、新たな騎手に田島日出雄を迎えた。3歳時には兄ムーティエと同様の追い込み戦法をとっていたが、「10頭乗ったら8頭は逃げる」田島が騎乗を始めてからは先行策をとるようになり、復帰から3連勝を遂げる。4戦目のオホーツクハンデキャップは4着となったが、ゴール前では鋭い伸び脚を見せた。秋に入っての初戦には、54キログラムという恵まれた負担重量もあり、格上挑戦で重賞・朝日チャレンジカップへ出走。2番手追走から最終コーナーで先頭に立ち、2着に2馬身半差をつけて重賞初勝利を挙げた。続くハリウッドターフクラブ賞では、ヤマニンウエーブ、メジロムサシという2頭の天皇賞優勝馬を抑えて1番人気に支持されると、肩に軽くムチを入れられたのみでメジロムサシに2馬身半差をつけ、重賞2連勝を遂げた。天皇賞（秋）への前哨戦として臨んだ目黒記念（秋）ではスタートでの出遅れもあって3着となったが、評価を落とすことはなかった。


title: タニノチカラ

text: 11月25日の天皇賞（秋）では、同世代で前年4歳クラシックを賑わせていた「関西三強」ことランドプリンス、ロングエース、タイテエムは全馬リタイアしており、当年春から三重賞を制していた関東のハクホオショウとタニノチカラの対決とみられた。当日はハクホオショウ1番人気、タニノチカラ2番人気であったが、ハクホオショウはスタート直後に故障で競走を中止。タニノチカラは残り1000メートルの地点から先頭に立つと、そのままゴールまで押し切っての優勝を果たした。これは田島にとっても初めての八大競走制覇であった。前走の敗戦もあり、「負けたら降板」を覚悟していた田島は、2着ミリオンパラ騎乗の戌亥信昭に「お前の馬に負けとったら俺、帰りの新幹線で飛び降りて死ななきゃならんかった」と話し掛けたという。


title: タニノチカラ

text: 年末にはグランプリ競走・有馬記念にファン投票第7位で出走。当日は、当時空前の競馬ブームを牽引していた4歳馬・ハイセイコーに次ぐ2番人気に推された。レースはスローペースで推移するなか、田島タニノチカラは後方でハイセイコーをマークしながら進んだが、ハイセイコーが仕掛けないため動くことができず、結果として先行したストロングエイトとニットウチドリ、さらにハイセイコーも交わせずの4着に終わった。競走後、消極的に過ぎる騎乗だったとして田島は激しい非難の声に晒されたが、田島によればハイセイコーをマークする作戦は調教師の島崎宏の指示であったため、島崎からは何らの叱言もなかった。


title: タニノチカラ

text: 翌1974年は、1月からオープン競走2戦（いずれも安田隆行騎乗）を1、2着としたのち、騎手を田島に戻して京都記念（春）に出走。降雪による重馬場に、61キログラムという負担重量がかさなりながらも1番人気に支持されたが、52キログラムと軽量のスカイリーダにゴール直前でハナ差かわされ、2着と敗れた。スカイリーダ騎乗の高橋成忠は、勝因として9キログラムの負担重量差を挙げている。続く大阪杯でも2着となり、休養に入る。


title: タニノチカラ

text: 9月にサファイヤステークスで復帰。スタートで出遅れて3着となったが、以後京都大賞典、オープン競走（河内洋騎乗）と連勝。12月15日には有馬記念にファン投票4位で出走した。1、2位は、互いのライバル関係が知られたハイセイコーとタケホープで、両馬ともこれが引退レースであった。一方のタニノチカラは「120パーセントの出来」（近藤）という好調で、表彰式に備えた島崎が日ごろ嫌うネクタイを締めて現れたほどだったが、当日はタケホープに次ぐ2番人気だった。スタートが切られるとタニノチカラが他の逃げ馬を制して先頭を奪い、中盤の向正面ではハイセイコー2番手、タケホープが3番手と続いた。最後の直線に入るとタニノチカラは両馬を一気に突き放し、ハイセイコーに5馬身差をつけて前年の雪辱を果たした。前年とは異なり田島は島崎から何の指示も受けておらず、「今度こそ本当の勝負やから、また負けたらそれこそけったくそが悪い。だからスタートすると思いっきり行っちゃった。もう、クビになってもいいやという気分やったね」と振り返っている。


title: タニノチカラ

text: 2年連続の最優秀5歳以上馬に選出されたタニノチカラは、有馬記念連覇を目標に、翌1975年も現役を続行。緒戦の京都記念では、前年以上の63キログラムという斤量を負いながら、2着クラウンパレードに大差（10馬身以上）、タイム差にして1.7秒差をつけて圧勝した。競走後には相手陣営から「リヤカーでも引かせて勝負をしないとレースにならない」という声も聞かれた。なお、テレビ中継で実況アナウンスを担当した杉本清は、後年日本中央競馬会の広報誌『優駿』が企画した「史上最強馬」を決めるアンケートで、この競走を根拠にタニノチカラへ投票している。杉本の実況は次のようなものだった。


title: タニノチカラ

text: 続くオープン競走では、前年秋のオープン競走勝利時に「記念写真を撮り忘れた」という理由で、初騎乗時に新人、このときは2年目の河内洋が再び起用され、強豪牝馬として知られたイットーを半馬身退けて前年からの5連勝を遂げた。のちに河内は顕彰者にも選出される名騎手となったが、タニノチカラは彼に凡馬と一流馬の乗り心地の差を知らしめた馬となり、河内はこのときの記念写真を「宝物」として残している。


title: タニノチカラ

text: 次走にはマイラーズカップを予定していたが、このころタニノチカラは骨折した古傷の周囲に炎症の兆候が出ており、出否は微妙な状況であった。しかしこの競走には、前年のクラシック二冠馬で有馬記念には不出走だったキタノカチドキ、前走でタニノチカラ相手に善戦したイットーが顔を揃えたことで、ファンからもタニノチカラの出走を望む声が寄せられ、これに応える形で出走が決まった。斤量はタニノチカラ61kg、キタノカチドキ60kg、イットー52kgで、当日はタニノチカラが1番人気、続いてイットー、キタノカチドキと続いた。タニノチカラはレースで出遅れ気味にスタートすると、道中は両馬を直前に見ながら進んだが、最後の直線で追い込みきれず、キタノカチドキから1馬身4分の1、イットーとはハナ差の3着と敗れた。


title: タニノチカラ

text: 競走後、タニノチカラは繋靱帯炎を発症。休養に入るも復帰できず、そのまま引退した。掲示板を外したことは一度もなかった。田島は後年マイラーズカップについて「まともにやったらあの2頭に負けるはずはなかった」と語った。


title: タニノチカラ

text: 競走馬引退後は引退後はシンジケートを組まれ、故郷・カントリー牧場で種牡馬となった。タニノムーティエも種牡馬となっていたが、より大柄な馬体を持つタニノチカラには兄以上の期待が掛けられていた。しかし供用5年目の1980年4月10日、種付け中に突然仰向けに倒れ、そのまま死亡した。死因は大動脈破裂であった。12歳没。中央競馬では1984年の阪神障害ステークス（春）を勝ったシバリッキーが唯一の重賞勝利産駒である。ほか地方競馬で複数の重賞勝利馬が出ている。


title: タニノチカラ

text: なお、馬主の谷水雄三はタニノチカラに続く新たな活躍馬を求めて、カントリー牧場に続々と馬を増やしていった。しかしこれが牧場の地質低下を招き、また種牡馬として重用したタニノムーティエの失敗もあり、牧場は低迷に向かっていった。タニノチカラ以降、2002年にタニノギムレットが日本ダービーに優勝するまでの28年間、カントリー牧場から八大競走・GI競走に勝つ馬は現れなかった。


title: タニノチカラ

text: 首を低く下げた走行フォームが特徴で、「鼻面が地面にとどきそうなほど」、「首がひざにぶつかりそうな走り」だったと評される。谷水雄三によれば、一時は兄・タニノムーティエのように追い込みを教えようとしたが、そのフォームのせいで不向きだったという。強力な先行馬として知られるようになったが、厩務員の近藤昭は「本来はデビュー当時のような差し馬だったかも知れない。もし、古馬になって、差し脚を武器とする戦法をとっておれば、兄貴と同じように、34－35秒の決め手を発揮したと思う」と述べている。


title: タニノチカラ

text: 八大競走2勝という成績ながら史上最強馬として捉える者もあり、1991年に『優駿』が競馬関係者や著名人を対象に行ったアンケートでは、「最強馬部門」でシンボリルドルフ、シンザン、タケシバオーに次ぐ4位となった。また1983年に同誌が読者を対象に行った同様のアンケートでは13位になっている。前述の杉本清がタニノチカラに投票したアンケートは前者のものだが、有馬記念（優勝時）を実況した小林皓正も「21世紀に伝えたい！私のこの1頭」というアンケートでタニノチカラを挙げた。「脚が強ければシンボリルドルフに匹敵するほど強かったのではないか」という評もあったが、調教師の島崎は「いつも状態は万全といえなかった。ルドルフは別格にしても、本当は実績以上に強い馬だったと思いますよ」と評している。


title: 印旛沼の怪獣

text: 印旛沼の怪獣（いんばぬまのかいじゅう）とは、江戸時代の1843年（天保14年）に今の千葉県北部である下総国の印旛沼に出現した正体不明の存在（未確認動物）。不思議な力を発して江戸幕府の役人13人を瞬殺した。


title: 印旛沼の怪獣

text: 当時の印旛沼では、幕府により沼と利根川をつなぐ水路工事（堀割工事）が行われていた（印旛沼干拓）。怪獣事件を伝える記録は、当時の工事役人が天保14年9月2日（西暦:1843年9月25日）付で提出した報告書として残されている。


title: 印旛沼の怪獣

text: これによれば、印旛沼にて工事中、「弁天山」付近の底無し沼から濁り水が噴出する現象が発生した。役人らが監視していたところ、突然、暴風雨が起こり、この怪獣が出現した。怪獣は、体長約4.8メートルで全身が黒く、猿のような顔つきで、30センチメートルもある爪を持っていた。しばらく大きな岩の上に腰掛けていたが、突然雷のような轟音を立て、監視中の役人13人が即死してしまったという。その後の行方は不明だが、日本に出現した幻獣類のなかでも極めて凶悪な部類とされている。


title: 西遊妖猿伝

text: 双葉社の漫画雑誌『月刊スーパーアクション』（1983年6月号から1987年9月号）、『コミックアクションキャラクター』（1988年5月27日号から1989年4月28日号、1990年増刊4月30日号諸星大二郎大特集）、潮出版社の漫画雑誌『コミックトム』（1992年3月号から1997年8月号）に連載された後、11年の中断を挟んで講談社の漫画雑誌『モーニング』に、2008年47号から2012年31号までの不定期連載を経て、同社『月刊モーニングtwo』にて2013年9月号から連載されている。


title: 西遊妖猿伝

text: 講釈師による講談という体裁を採り、隋末から唐初の時代、「斉天大聖」の称号を持つ少年・孫悟空が仏教の原典を求める僧・玄奘や不良僧・八戒らと共に天竺取経の旅をするという『西遊記』をモチーフとした内容だが、あくまで史実とフィクションを織り交ぜた別の物語である。第1部大唐篇・第2部西域篇・第3部天竺篇の3部構成となる予定だが、西域篇を前に長期に渡って連載が中断、再開が待たれていた。


title: 西遊妖猿伝

text: 隋末の大乱によって天涯孤独の身となった少年・孫悟空は、強大な妖怪「無支奇」より「斉天大聖」の称号を授かり、民衆の怨念のために権力者と戦うことを宿命づけられる。群雄劉黒闥の配下の若者・紅孩児や「斉天玄女」の称号を持つ美少女・竜児女との出会いによって、金角・銀角兄弟率いる山賊や唐の李世民らとの戦いに巻き込まれていく。唐の太子の暗殺を目論む紅孩児らとともに宮城にて破壊活動を強行しお尋ね者となる悟空だが、その間運命的な因縁により旅の僧玄奘と幾度か顔を合わせ、国禁を犯してまで天竺取経を目指す玄奘の信念に惹かれるようにその後を追うのだった。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: ジョン・ケネス・ガルブレイス（John Kenneth Galbraith、1908年10月15日 - 2006年4月29日）は、カナダ出身の制度派経済学者である。ハーバード大学名誉教授。身長は2メートルを超え、偉大な業績とも相まって「経済学の巨人」と評された。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: ガルブレイスはカナダ・オンタリオ州・に農家の子供として生まれ、にて育った。1931年、（当時はトロント大学の系列校、現）にて学士取得、カリフォルニア大学バークレー校にて修士号（1933年）および博士号（1934年）を取得している。1937年には米国市民権を獲得した。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 第二次世界大戦中、彼はの副局長として戦時インフレ抑止に活躍、アメリカにおける「物価皇帝」price czarの異名をとった。終戦時彼は連合国の一員として調査を実行、戦略爆撃は戦争終結短期化に効果はなかったとの結論を導き出している。またドイツおよび日本の戦後統治に関するアドヴァイザーともなった。また彼は1943年から1948年にかけて「フォーチュン」誌の編集者を務め、1949年にはハーヴァード大学の経済学教授に就任した。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: ジョン・F・ケネディ大統領とは友人であり、同大統領の任命により1961年から1963年にかけて米国の駐インド大使として赴任、同地でインド政府の経済開発の支援を試みる。1972年にはアメリカ経済学会の会長を務め、また1997年にはカナダ勲章(Officers of the Order of Canada)を受勲している。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 私生活面では、彼はと結婚、マサチューセッツ州・ケンブリッジに居住し、夏季の別荘をヴァーモント州・に所有している。4人の息子をもうけたが、うち一人は早世、は父同様に有名な経済学者となりテキサス大学オースティン校教授を務めており、はアメリカの外交官・外交評論家としてバルカン半島諸国や中東関係に造詣が深い。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 2006年4月29日、老衰のため米マサチューセッツ州の病院で死去。ガーディアン紙によれば死因は肺炎の合併症による可能性がある。彼はフランクリン・ルーズベルトのアドヴァイザーとしては現存する最後のひとりであった。元大統領ビル・クリントンのコメントなどから、彼の健康状態がかなり悪化しているのではないかとする懸念が生じていた。97歳。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 20世紀においてその著作が最も読まれた経済学者といっても過言ではない。終身教授であったハーバード大学において、教鞭をとった1934年から1975年にかけて、50作以上の著書と1000を超える論文を著し、またルーズベルト、トルーマン、ケネディ、ジョンソンの各政権に仕えた。1961年、ケネディ大統領は、ガルブレイスを駐インド大使に任命したため、彼は1963年までその任にあった。ロバート・ラヴェット曰く、当時の財界はガルブレイスを一流の“小説家”と見なしていた。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: アメリカ経済学会の会長を務めたこともあったガルブレイスであるが、その主張は、主流派（古典派的）経済学者からは偶像破壊主義者的に見做されることも多い。その理由としては、ガルブレイスが経済学の数学的なモデリングを忌避し、平易な記述の政治経済学を指向していることが挙げられる。また、さらに進んで、彼は、進歩主義的価値を重視し、政府による市場介入の支持者であり、文筆の才にも恵まれている。彼の著作には、経済学上のトピックを扱った数多くの通俗的な著書（うち数冊は1950年代、60年代のベストセラーとなった）が含まれ、その中で彼は経済学上の理論が必ずしも実生活とうまく調和しないことを説いている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 生涯を通じて経済社会の現実に対する鋭い批判・批評を行ってきたガルブレイスだが、「具体的に何をどうすればよいのかという提言はほとんどなかった」とされ、例えば大企業の政治力を抑制する改革案として「信条、女性、国家の3つの解放」を提唱するなど、その余りに理想主義的な姿勢も評価が分かれる所以となっている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 2004年に出版され、高い評価を得た彼の伝記"John Kenneth Galbraith: His Life, His Politics, His Economics"は、彼の経歴と思想に関する新たな関心を呼び起こした。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 1952年に刊行された『アメリカの資本主義（邦題）』において、ガルブレイスは、将来のアメリカ経済が三頭政治的、すなわち大企業、大規模労働組合および政府による支配を受けるであろうことを、大恐慌以前には大企業のみが経済に対する支配力を持っていたことと対比して論じている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 1958年に著された彼の最も有名なベストセラー『ゆたかな社会（邦題）』では、アメリカ経済が成功に向かうためには、大規模な公共事業、例えば高速道路、教育といった分野への投資が必要になるであろうと述べている。また、生産者側の宣伝によって消費者の本来意識されない欲望がかき立てられるとする依存効果(dependence effect)を説いた。さらに、彼は、それまで疑われることのなかった前提、すなわち「物質生産の持続的増大が経済的・社会的健全性の証である」という考えに対して、疑問を投げかけている。この立場から、彼は、しばしば最初のの一人と考えられている。この著作は、（ガルブレイスのケネディ大統領への影響力からみて）ケネディ、ジョンソン両政権で実施された公共投資政策、いわゆる「貧困との戦い」に大きく貢献したと考えられている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: なお、同著書は、大きな論争の的となり、リバータリアニズムのアイン・ランドは、この著を評して「ガルブレイスが主張しているのは、中世の封建主義に過ぎない」と述べた。また、マレー・ロスバードは、『ゆたかな社会』について、「錯誤、ドグマ的前提、昔ながらのレトリック技法に満ち溢れ、そこには筋道立った議論は存在しない」と批評した。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 1967年の『新しい産業国家』の中で、彼は、アメリカでは完全競争の仮定に当てはまるような産業は実際にはほとんど存在しないとを述べている。ガルブレイス自身は『ゆたかな社会』『新しい産業国家』『経済学と公共目的』を三部作と呼んでいる。また、『ゆたかな社会』『新しい産業国家』を自分の最良の著作と考えている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 1977年の"The Age of Uncertainty"は、英国で13回のBBCテレビドキュメンタリーになった。また、『不確実性の時代』は、日本で1978年のベストセラーになった。日本での売れ行きは、発売半年で42刷・50万部。井狩春男によると、それまで日本では経済書がベストセラーになるという概念がなかったという。その他、『不確実性の時代』に対して、マネタリスト、特にミルトン・フリードマンの反論は激しかった。フリードマンは、『選択の自由』というテレビ番組を作成し、その著作もベストセラーとなった。フリードマンの『選択の自由』で示された政策は、新保守主義の経済政策の支柱であり、英国のサッチャー政権や米国のレーガン政権において実施され、日本でも中曽根政権から小泉政権による「聖域なき構造改革」にいたるまで、さまざまな政策で実施された。『選択の自由』は、影響力の点では一時的には『不確実性の時代』を凌ぐものとなったが、サブプライムローン問題に端を発する2008年の世界同時株安によって、フリードマンの評価は急落した。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 1990年の『バブルの物語――暴落の前に天才がいる（邦題）』の中で、ガルブレイスは、数世紀にわたる金融バブルの状況を追い、その全てに共通する原理はレバレッジであるとした上で、「来たるべき偉大な」と称される類の過大な期待は、多くが非合理的要因による錯覚に過ぎず、とりわけバブルの絶頂においては、懐疑に対する排斥が激しくなるとの警鐘を鳴らしている。自身の体験としてブラック・マンデーの崩壊を予測して批判を受けた経緯が語られている。


title: ジョン・ケネス・ガルブレイス

text: 経済学者のトーマス・カリアーは「偏見の強いノーベル賞選考委員会は、知名度・人気も抜群の20世紀の経済学者をもう一人（一人はジョーン・ロビンソン）、賞の対象から外してしまった。20世紀を代表する経済学者の一人ガルブレイスである。「リベラル過ぎる」「数学的でない」など理由はどうであれ、巨匠ガルブレイスの名がないことは、受賞者名簿の不備を際立たせる一例である」と指摘している。


title: 元号法

text: 元号法以前の元号は天皇が定めるものだったが、元号法以後は内閣が政令により定めるものとなった（平安時代以後公卿が改元を主導し、江戸時代には幕府が事前に選定したが、いずれの場合も最終的には天皇が定めるものだった）。「昭和」の元号はこの法律の本則第1項の規定に基づき定められたものとされた（附則第2項）。「平成」の元号は元号を改める政令 (昭和六十四年政令第一号)により、「令和」の元号は元号を改める政令 (平成三十一年政令第百四十三号)により定められた。


title: 元号法

text: 大日本帝国憲法下においては、元号に関する規定は旧皇室典範第12条や登極令に明記されていたが、日本国憲法下においては、1947年（昭和22年）に現皇室典範が制定されるに伴って条文が消失し、法的根拠がなくなった。しかし、その後も国会・政府・裁判所の公的文書、民間の新聞等で慣例的に元号による年号表記が用いられた。行政の様式中の年月日の欄に「昭和」が含まれるなど、行政が元号使用を勧奨するような実態があった。


title: 元号法

text: 日本政府は1946年（昭和21年）11月8日に元号法の閣議決定をしたが、11月19日に撤回した。これは後の元号法とほぼ同じものだったが、当時の連合国軍総司令部(GHQ)の反対にあって頓挫したと言われる。その後、法律ではなく内閣告示を通じて制度化するという議論などがあった。


title: 元号法

text: 1968年（昭和43年）、「明治100年」を機に、政府内で「国旗、国歌」と共に「元号法」を定める機運が高まり内閣法制局が「一世一元とすること」を骨子に検討を始めたが、「現代に至っても元号を使用し続けているのは日本だけである」として「西暦に統一すべし」との論も強かった。


title: 元号法

text: 日本社会党は1977年（昭和52年）1月、「元号は昭和限り、以降は西暦」とする党見解を決定し、元号問題が保守・革新の間の対立事項となる。自民党側としては、当時、衆議院内閣委員会での優勢を覆されかねないという懸念があり、その前に法制化を押し切ろうとする思惑があったのではないかと言われる。野党のうち公明党・民社党・新自由クラブは自民党と同じく賛成の立場をとった。


title: 元号法

text: 右翼諸団体は、元号問題を「昭和維新への布石」として重視した。生長の家政治連合、神道政治連盟、佛所護念会、軍恩連、日本遺族会が1977年（昭和52年）11月に「元号法制化推進連絡会議」を結成し、法制化を強力に支持した。生長の家政治連合は地方議会で「元号法制化要求決議」を実行する運動を組織した。


title: 元号法

text: 1977年（昭和52年）日本青年協議会（日青協）が元号法制化運動を本格化し、「地方から中央へ」を合言葉に地方議会議決運動を展開させた。この運動について、日青協の後見役であった村上正邦は後に「何も特別なことではない。左翼から学び、地方決議が目的達成の早道だと徹底したんだ」と述べた。


title: 元号法

text: 日本会議によれば、1977年（昭和52年）9月に元号法制化を求める地方議会決議運動が始まり、46都道府県、1632市町村で議会決議を達成した。日本会議事務総長の椛島有三は、日青協の機関誌において「元号法制化に踏み切る時、私どもは「解釈改憲路線」の選択をしました。これまで占領憲法解体という、直接的な明文改憲しか考えてこなかった私どもにとっては大変な選択で、改憲運動の後退になるのではないかというジレンマがありました」と述懐した。


title: 元号法

text: 1977年（昭和52年）当時、1. 昭和以降も元号を存続させるか否か 2. 内閣告示か法制化か の2つの論点があり、政府は当初「告示による」との基本方針を固めていたが、翌1978年（昭和53年）11月17日法制化を閣議決定、総理府と内閣法制局とで法案を作成後、同年11月24日、政府案が紙面に掲載された。


title: 元号法

text: これによれば、元号は、「候補名の考案」、「候補名の整理」、「原案の選定」、「新元号の決定」の各段階を践んで決定される。まず、候補名の考案は内閣総理大臣が選んだ若干名の有識者に委嘱され、各考案者は2ないし5の候補名を、その意味・典拠等の説明を付して提出する。総理府総務長官（後に内閣官房長官）は、提出された候補名について検討・整理し、結果を内閣総理大臣に報告する。このとき、次の事項に留意するものと定められている。


title: 元号法

text: 整理された候補名について、総理府総務長官、内閣官房長官、内閣法制局長官らによる会議において精査し、新元号の原案として数個の案を選定する。全閣僚会議において、新元号の原案について協議する。内閣総理大臣は、新元号の原案について衆議院及び参議院の議長及び副議長に連絡し、意見を聴取する。そして、新元号は、閣議において、改元の政令の決定という形で決められる。


title: 元号法

text: 国の公文書における元号表記（和暦）と西暦の使い分けにはっきりとした規定はない。1991年-1992年の臨時行政改革推進審議会「世界の中の日本」部会では行政文書で「当面可能な限り元号と西暦を併記する」という方針が検討されたが、最終報告書には盛り込まれなかった。


title: 相同

text: 系統発生（進化）と個体発生において、生物の持つある構造が共通の祖先から生じた場合、相同性があるまたは相同であるといい、そのような器官を相同器官という。例えば、コウモリの翼とヒトの腕が共通祖先の前肢から生じた相同な構造であり、発生においては女性の卵巣と男性の精巣が共通の細胞群に由来する相同な器官である。


title: 相同

text: 共通祖先を持たない類似性は相似性と呼ばれ、相同性とは区別される。例えば、昆虫の翅とコウモリの翼は形態的・機能的には類似しているが進化的には異なる由来を持つため相同ではない（昆虫の羽は鰓起源と側背板起源の2つの仮説があり、コウモリの羽は前肢起源）。このような器官を相似器官という。これらの相似的な構造は異なる経路で進化した。異なる由来の器官が同じ機能を持つように進化することを収斂進化と呼ぶ。


title: 相同

text: このような相同性の概念は比較解剖学から産まれたものである。18世紀のこの分野の進歩は、様々な生物の構造を明らかにすることで、それらの間に共通するパターンがあることを見いだした。ゲーテは植物の構造を詳しく調べ、その多くは葉の変形であることを見いだし、普通の葉の形から花弁などの異なった形への変形を変態と呼んだ。


title: 相同

text: ある相同な配列が種分化によるものである場合、それらはオーソロガス (orthologous) であるという。すなわち、遺伝子Aをもつ種が存在して、そこから2つの種に分岐した場合、生じた2つの種がもっている遺伝子A'とA"はオーソログである。また、ある生物種において遺伝子重複によって新たに生じた相同配列はパラロガス (paralogous) であるという。


title: 相同

text: バイオインフォマティックス（生物情報学）などでは、タンパク質やDNAでの相同性は、配列類似性に基づいて判断される。例えば、2つの遺伝子がほとんど同一のDNA配列をもっている場合、それらはおそらく相同であろう。しかし、その配列類似性は、共通の祖先をもつことが原因ではないかもしれない。すなわち、短い配列が偶然に類似している、ということかもしれないし、例えば転写因子のように、特定のタンパク質と結合できるような配列が選択されたから、配列が類似している（つまり収斂進化）のかもしれない。そのような配列は、類似しているが、相同ではない。このように相同性はあるかないかのどちらかであって、「相同性が高い」「ホモロジーが低い」といった表現は誤りである。これはたいていの場合「配列類似性が高い」「シミラリティーが低い」と言い換えることで適切な表現になる。DNAやタンパク質の配列の類似性を高速に調べるためのツールとして、BLAST、FASTAなどがある。


title: 相同

text: 2倍体細胞における染色体の相同対とは、両親から受け継いだ染色体のセットにおいてそれぞれ対応する染色体の対を指し、これらは相同染色体と呼ばれる。性染色体を除くと、それぞれの相同染色体は、全長に渡って配列類似性を共有しており、同じ遺伝子配列が含まれる典型的な例である。性染色体には、配列類似性のある、より短い領域がある。配列類似性と生物学の知識に基づくと、染色体の遺伝子がパラロガスであると推定される。


title: ペナント

text: 細長い二等辺三角形をした「長三角旗」が多いが、長方形、台形、燕尾型（先が二又に分かれた形）などもある。いずれの場合も細長い形をしており、非常に細長いものではアスペクト比は10:1以上にもなる。普通の旗のように掲げるほか、垂らしたり、非常に細長いものは普通の旗と組み合わせて使うこともある。


title: ペナント

text: ペナントはペノン（）とペンダント（pendant）の合成語である。ペノンは下級ナイト（knight bachelor）が槍につけた長三角旗、ペンダントは軍艦が掲げる長三角旗の一種である（いずれも、三角形以外のものもある）。現在ではこれらの用語ははっきりと区別されないこともある。歴史的には、ペノンやペンダントはかなり長い旗であり、それほど長くない旗はペノンセル（pennoncel）と呼ばれたが、現在のペナントにはペノンセルくらいの長さのものもある。


title: ペナント

text: ペノンストリーマー（pennon streamer）、または単にストリーマー（streamer）は、軍艦が国籍を示すために掲げる非常に長大なペナントである。「長旗」と訳すこともある。必ずしも三角形とは限らず、たとえば海上自衛隊の長旗は長方形である。


title: ペナント

text: 国際通信書（International Code of Signals; INTERCO）では、数十種類のペナントやバナー（正方形ないし長方形の旗）を使い、船舶が簡単なメッセージを伝える方法を定めている。


title: 研数学館

text: 一般財団法人研数学館（いっぱんざいだんほうじんけんすうがっかん）は、理学の研究・教育の支援を行っている一般財団法人。本部は東京都千代田区西神田二丁目。経営母体は財団法人研数学館。設立時のモットーは「研数理開宇宙（数理を研（みが）き宇宙を開く）」。


title: 研数学館

text: 1897年（明治30年）に奥平浪太郎が開校した数学の私塾を創始とする。その後、1941年（昭和16年）に文部大臣により財団法人研数学館の設立許可を得、理数系の旧制専門学校である「研数専門学校」を設立した。その後の学制改革により、1955年（昭和30年）に大学受験の専門総合予備学校として新たなスタートを切る。最盛期は東京校本部校舎・本郷校舎、津田沼校、春日部校の3校舎を展開したが、本郷校舎と春日部校舎は後に閉校した。


title: 研数学館

text: 戦争中は徴兵猶予の目的で入学する学生を受け入れた。戦後は旧制専門学校の多くが新制大学に昇格していったのに対し、本校は大学受験予備校として生き残る道を選んだ。そのため、法人格も財団法人のままとなり、学校法人には移行しなかった。予備校としての創業が古く、多くの著名人が通ったことでも有名であったが、大学受験生の減少を理由に2000年3月末をもって予備校業務より撤退し、東京校、津田沼校が閉校となった。


title: 研数学館

text: 予備校業務からの撤退後も法人本部は東京校本部校舎に所在しているが、本館とA館は日本大学法学部8号館として、（かつては文化学院、2005年1月までは大正大学）、別館は居酒屋和民に、B館はかつて資格指導のクレアールに貸し出されていた。また、東京校本郷校舎は隣接する学校法人昭和一高学園に、津田沼校は河合塾に売却された。ちなみに、東京校本部校舎所在地は、日本人による最初の私立女子教育機関である跡見学校（現在の跡見学園女子大学、同中学校・高等学校）が設立された地でもある。


title: 高句麗語

text: 高句麗語（こうくりご）の項目では、かつて東北アジアに存在した高句麗（紀元前1世紀頃 - 668年）の領域で使用されていた言語について解説する。高句麗の言語はしばしば「高句麗語」という名称で学者らによって言及されるが、実際に単一の高句麗語と呼ぶことが可能な言語が存在したのかどうかを含め、実態はほとんど明らかではない。


title: 高句麗語

text: 高句麗を含む古代の東北アジア、朝鮮半島の言語史料は非常に乏しく、当時の言語の実際を知ることができる史料はほとんど存在しない。このため、当時の言語を巡る研究は中国の史書における当時の言語状況への言及や、地名・碑文などから抽出可能な単語などを通じて行われている。しかし、これらの情報から「高句麗語」という単一の存在を仮定することは必ずしも可能ではない。金芳漢は古代の言語の研究について「これは何も地名研究にのみ限ったことではないが、百済、新羅、加耶、高句麗という国があるからと言って、これらの国に一致した別々の言語が存在したと言えるのであろうか。また三国史記地理史において、地名が新羅・百済・高句麗に分類されているからといって、これに一致する三つの言語が存在したのだろうか（中略）とりわけ、高句麗語の概念を規定するのは困難を極めるであろう。ともかく、私たちに与えられた貧弱な資料のみによってそのような問題を解決するというのはほとんど不可能に近い。私たちは、ただただ与えられた条件下で最も合理的に推定していくしかないのである」と述べている。従ってここで説明する内容は全て、これら非常に曖昧な情報から様々に試みられた推定の結果であり、高句麗語という言語の存在、近隣の言語との関係、さらには語彙や文法等について確実な情報は今なおほとんどない。


title: 高句麗語

text: 古代の高句麗は朝鮮半島の渾江流域から鴨緑江流域に登場し、5世紀以降には現在の中国東北部（満州）南部、ロシア沿海州、朝鮮半島北部を覆った国家であった。この地域の古代の言語についての情報を残しているのはまず歴代中華王朝の史書である。『三国志』の「魏志」には当時の東北アジアの諸族の風俗・言語等への言及がある。これは具体的な言語自体の情報を含まないが、当時の各国の言語が相似、あるいは異なっているという情報を残しており、「極めて断片的で皮相的なものであるが、私たちはここから出発せざるを得ない」（金芳漢）重要な記録である。他に『後漢書』や『梁書』も同様の記録を残しているものの、これらのうち高句麗の風俗・言語に言及する部位は『三国志』「魏志」を下敷きとしていると見られる。


title: 高句麗語

text: もう一つの重要な手掛かりは古地名である。旧高句麗領の地名に関する情報が後の高麗（王氏）時代に編纂された史書『三国史記』に掲載されている。これは旧高句麗領のうち新羅領に組み込まれた地域の地名を景徳王16年（757年）に改名した時の記録に基づくもので、漢字音で土着語やその意訳で表記していた地名を表意的な漢字に代えて改名したものが含まれる。これらは確実性の程度に差があるものの、実際の言語を垣間見ることが可能な情報が得られる。


title: 高句麗語

text: 高句麗の言語の語意は大部分が地名研究によって得られたものである。旧高句麗領の地名では音読表記から訓読表記への変更と見られる例が存在する。ここから特定の語彙を抽出することが可能である。例えば「買忽一云水城（買忽は水城ともいう）」、「水谷城県一云買旦忽（水谷城県は買旦忽ともいう）」という記述から、買＝水、旦＝谷、忽＝城、という関係性を得ることができる。そして、買・旦・忽は音読表記、水・谷・城は訓読表記と考えられることから、高句麗語では「水」を意味する単語は「買」、「谷」を意味する単語は「旦」と発音したことが理解できる。これらの音読表記は当時の漢字音が確実にはわからないため正確な発音が不明であるが、他の史料によってさらに推定が行われている。例えば中古中国音（7世紀）では「買」は"*mai"、朝鮮漢字音（東音）では"mʌi"である。さらに高句麗地名において「買」字が「米」「弥」字と通用することがあり、「米」が中古中国音で"*miei"、「弥」が"myie"、そして東音では両方とも"mi"であることから、李基文は高句麗地名の「買」字音を"*mai"または"*mie"と推定し、よって「高句麗語」の「水」を表す語彙は"*mai"または"*mie"であると見た。このようにして推定できる高句麗語の単語はおよそ80例、うちかなりの確実性を持つものは50例ほどがあるという。


title: 高句麗語

text: しかし、地名を用いた語彙の復元には複数の重要な問題がある。1つは旧百済・新羅領の地名変更記事では改名前の地名が既に訓読表記となっていて土着語の音が示されていない例が見られ、旧高句麗領の地名とそれ以外の地名で土着語の比較ができないというような質的な問題である。もう1つは、高句麗地名に比べて百済・新羅地名の変更例は遥かに数が少ないという量的な問題である。このため、特定の語彙が旧高句麗領の地名からのみ抽出できるという状況が（例えば「忽」から「城」への書き換えは旧高句麗領のみで見られる）、実際に旧高句麗領と新羅・百済領の間にあった言語的差異を表しているかどうかが判別できない。さらに旧高句麗領の地名変更の記録は、新羅に併合された高句麗領土南部の地域に限られ、他の大部分の地名に関する情報が手に入らないため、地域的にも大きな片寄りがある。そしてこの地域が高句麗の支配下にあった時期は期間的にかなり限られている。その他の問題も含め、高句麗地名として扱われる地名が実際に「高句麗語の」地名であるかどうかは不明瞭である。


title: 高句麗語

text: 古代東北アジアの言語の系統を論じる際には、しばしば「高句麗語」は扶余、沃沮、濊の言語とひとくくりで扱われる。これは古代中国の史書、特に『三国志』「魏志」にこれらの諸集団の言語が類似しているという記録が存在していることによる。学者の李基文は、この『三国志』「魏志」の記述に依拠し、これらの言語を一つのグループにまとめた（李基文 1975では夫余系諸語と呼ばれている）。ただし、これらの言語が実際に同一のグループとして区分できるかどうかは特定できておらず、その取扱いは学者によって異なる。


title: 高句麗語

text: 高句麗語との比較が行われている主要な言語には日本語・朝鮮語・ツングース語などがあり、李基文はそれぞれについて複数の語彙の共通性について論じている。このような共通した語彙等に注目して、複数の学者が高句麗の言語系統について仮説を立てている。


title: 高句麗語

text: 古くから広まった仮説に、高句麗語を扶余語などともにツングース語と結びつける見解があり、この見解の先駆者には言語学者河野六郎がいる。高句麗の領域は後にツングース語の一派である満州語が使用された地域であるが、彼はいくつかの語意の類似から高句麗語および他の扶余（夫余）族の言語が満州語と同祖の言語であるとした。これは第二次世界大戦前の日本の大陸政策の観点から高句麗をツングース系の国家とする学説が官民を挙げた後押しを受けたこともあり、日本の学界では一時広く受け入れられ日本語圏では多くの書籍・辞典において高句麗がツングース系という説明が行われていた。高句麗語をツングース語と見る見解においては高句麗五部の名称（消奴部、絶奴部、順奴部、灌奴部、桂婁部）が重要である。村山七郎はこれらに含まれる奴（那, "*nā"）を南ツングース語の"nā"（土地、地方）が同一のものであるとし、さらに順、消、灌、絶をツングース語の方位語と見た。李基文もまた、高句麗語"*nanən"（7）とツングース諸語の"nadan"（7）など若干の語彙をツングース語と比較可能なものとしている。


title: 高句麗語

text: 一方で、李基文は扶余系統仮説の前提として『三国志』「魏志」に（粛慎の後裔である）挹婁の言語が扶余と異なると記されていること、さらに『北史』に挹婁の後裔と想定される勿吉の言語が高句麗と異なると記されていることなどから、これら粛慎系と言える人々の言語がツングース語と仮定するならば、扶余系言語がツングース語と別の言語集団としてはっきり区別されていたと考えることも可能として、別の見解を提示した。


title: 高句麗語

text: 高句麗地名から導き出された語彙中には中期朝鮮語との間にも多数の類似する単語が存在することが指摘されており、高句麗語で「横」を意味する"*es"と、中期朝鮮語の"*as"、「黒い」を意味する高句麗語の"*kəmər"と中期朝鮮語の"kəm"、「牛」を意味する高句麗語"*šü"と中期朝鮮語"syo"などが比較される。アレキサンダー・ボビンは自身の研究成果に基づいて高句麗語が古代朝鮮語の一種であるとしている。


title: 高句麗語

text: また、高句麗地名から復元可能な語彙の中に日本語と類似したものが多数みられることから、高句麗語は日本語の系統論においても古くから注目されている。日本語との比較においては数詞である"*mil"（三）、"*ütu"（五）、"*nanən"（七）、"*tək"（十）や、動物名である"*usaxam"（ウサギ）、地形を表す"*tan"（谷）など基本的な語彙に類似した語形のものが数多く見出されている。


title: 台形公式

text: 数学において、台形公式（だいけいこうしき、）もしくは台形則（だいけいそく）は定積分を近似計算するための方法、すなわち数値積分のひとつである。これはニュートン・コーツの公式の1次の場合である。被積分関数を区分線形関数で近似し、台形の面積の公式に帰着させて積分の近似値を求める。


title: 台形公式

text: 一次関数による近似なので精度はそれほど期待できず、二次関数で近似するシンプソンの公式などの方が精度が高い。シンプソンの公式やその他の類似の手法は、2階連続微分可能な関数に対する台形公式の改良とみなせるが、細かく変動しない関数に対しては台形公式で十分であり、計算も簡単である。


title: 台形公式

text: 凸関数に対してこの公式で積分を求めると、結果は実際の値よりも台形と実際の関数曲線の差分の分だけ小さい値になり、凹関数に対してこの公式で積分を求めると、結果は実際の値よりも台形と実際の関数曲線の差分の分だけ大きい値になる。また積分区間が変曲点を含むとき上記の凸部分の誤差と凹部分の誤差が打ち消し合い"全体的な誤差"は小さくなる。


title: 台形公式

text: さらに、台形公式は周期関数をその周期よりも長い区間積分する場合にはきわめて精度が高くなる傾向がある。これはオイラーの和公式（オイラー・マクローリンの公式）との関係をみると良く理解できる。しかしながら非周期関数に対しては一般に、 ガウス求積やクレーンショー・カーチス数値積分則のような非等分点法の方がより精度が高い。


title: 台形公式

text: 台形公式の誤差の補正には、被積分関数の端点での高階導関数値を用いた「オイラー・マクローリンの公式」や、端点での高階導関数値を高次の差分商に置き換えて得られる「グレゴリーの公式」が知られている。（参考文献：日高孝次：「数値積分法」上巻，第四章「Euler-MacLaurin 及びGregoryの数値積分公式」，岩波書店、昭和11年（1936年）7月）（ただし「数」の字は旧字体）。


title: 台形公式

text: の値は、"xy" 座標平面上で曲線 "y" = "f" ("x") と "x" 軸、 "x" = "a"、 "x" = "b" とで囲まれた図形の面積になる。一般に積分計算は複雑であることも多いが、近似値が欲しいだけであれば "f" ("x") を一次関数で近似することによりこの図形は台形とみなすことができるので


title: 台形公式

text: この公式は曲線 "y" = "f" ("x") が直線に近いほど精度がよくなるが、直線とは全く異なる曲線であれば精度が悪くなり欲しい近似値を得ることが難しくなってくる。そこで、この積分をより正確に計算するために、


title: 台形公式

text: として積分区間 ["a", "b"] をより小さい"n" 個の部分区間 ["a","a"], ["a","a"], … , ["a","a"] に分け、それぞれの区間で台形とみなして面積を近似計算する。


title: 福岡県立城南高等学校

text: 福岡県立城南高等学校（ふくおかけんりつじょうなんこうとうがっこう）は、福岡県福岡市城南区茶山六丁目に位置する男女共学の公立高等学校。学区は、福岡県普通科第六学区。通称は城南（じょうなん）。2010年度からスーパーサイエンスハイスクールの指定校となり、2020年度より第3期を迎えている。


title: 福岡県立城南高等学校

text: 福岡市では、第四学区の福岡県立福岡高等学校、第五学区の福岡県立筑紫丘高等学校、第六学区の福岡県立修猷館高等学校のいわゆる「御三家」に次ぐ県立進学校として知られている。御三家がいずれも戦前の旧制中学校を継承した伝統校であるのに対して、本校は戦後の高度成長時の福岡市の人口急増に対応して創設された戦後初の県立普通科校であった。校地については、福岡市の人口膨張により都市化が急速に進んでいた市域南西部に置かれた。創設当時から当時、急上昇していた大学進学率を背景に大学受験を強く意識した新進気鋭の進学校としてスタートした。


title: 福岡県立城南高等学校

text: 1996年に生徒らの表現力や感性の育成と涵養を目指して始まった。毎年秋頃に短歌を募集し、3月に優秀作品をまとめた短歌誌が発行される。生徒や職員だけでなく、保護者や同窓会、地域住民からも短歌の投稿がある。投稿された短歌は、国語科の教員を中心とした選考委員会により選定され、さらに生徒部門では最優秀賞･金賞･銀賞･銅賞、教師部門では城南歌壇賞の各賞も選定される。かつて、生徒部門の優秀作品の一部が、西鉄バスの車内広告に掲載されることもあった。


title: 伊藤多喜雄

text: 伊藤 多喜雄（いとう たきお、1950年10月6日 - ）は、日本の民謡歌手、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。2005年（平成17年）から洗足学園大学客員教授、2014年（平成26年）から札幌市手稲区ふるさと大使を務める。ロック調の民謡、特に「TAKIOのソーラン節（南中ソーラン節）」で知られている。


title: 伊藤多喜雄

text: 幼少期から父親が歌う追分と津軽出身の母親が歌う津軽民謡に親しみ、その声は地元でも評判となる。苫小牧市立錦岡小学校にあがると同時に1年生から新聞配達などで貧しい家を支える。苫小牧市立凌雲中学校入学後は、民謡酒場等で歌う。卒業後の1966年、15歳で金の卵と呼ばれ、集団就職で上京。歌手になる目的ではなかった。東京で民謡教室の横を通り、聴こえてくる民謡に、とても懐かしい気持ちになり、民謡を習い始める。この教室で先に民謡を習っていた妻と出会う。


title: 伊藤多喜雄

text: クラウン、キングなどメジャーでのレコードを発売するが、自身の歌手としてのスタイルに悩まされる。その間イギリスやアメリカ世界各国の公演で、出演すると在日系人たちにはもちろんのこと、現地の人々にも好評であった事に自信を取り戻す。


title: 伊藤多喜雄

text: 1983年（昭和58年）、同時代の若き三味線奏者尺八奏者と共にTAKiO BANDを結成。伊藤多喜雄の艶のある高音に加えて、和楽器に電子楽器を加えたダイナミックな演奏など、民謡を現代的にアレンジしたスタイルを確立させる。


title: 伊藤多喜雄

text: 当初、保守的な民謡界からは異色のスタイルに冷ややかな目もあったが、永六輔、小室等、林英哲などから絶賛され、精力的なライブ活動も相まって幅広い世代に支持をされる。以後、TAKiO BANDを主体として活動。


title: 伊藤多喜雄

text: 1986年（昭和61年）、『TAKIO JINC』（CBSソニー）でCDデビュー。プロデューサーに小室等を迎え、林英哲（和太鼓奏者）、佐藤允彦（ジャズピアニスト）、高田みどり（パーカッショニスト）ら異なるジャンルの奏者と共演。


title: 伊藤多喜雄

text: 続く1988年（昭和63年）に2枚目のCD『TAKIO』(CBSソニー)を発表。その特異性から、発売当時のカテゴライズは、1st「ニューエイジミュージック」、2nd「民謡／ロック」だった。1989年（平成元年）、NHK紅白歌合戦初出場。


title: 伊藤多喜雄

text: 1991年 自主製作盤『TAKIO SPIRIT』をリリース。全国津々浦々のライブ活動の一方で、数多くの海外公演にも出演。日本の民謡を広く伝える活動を展開する。みなとみらいWOMAD YOKOHAMA出演。


title: 伊藤多喜雄

text: また、地域に埋もれた民謡や民衆文化の発掘に取り組み、その成果は以後の活動にも反映されていく。1993年（平成5年）、稚内市立稚内南中学校の生徒のために「ソーラン節」をプロデュース。斬新な踊りを交えたソーラン節が、南中ソーラン、ロックソーラン等と言われ、全国的ブームとなり、後にCD、映画化される。


title: 伊藤多喜雄

text: 2003年（平成15年）、紅白歌合戦2度目の出場。曲目「TAKiOのソーラン節」NHK厚生文化事業団主催歌謡チャリティコンサートに札幌交響楽団と共演。(財)日本民謡協会の後援により、東京青山劇場で２日間述べ800人にのぼる出演者による、民謡エンターテイメント「民謡の底力」を企画、出演、プロデュースする。


title: 伊藤多喜雄

text: 2012年(平成24年)｢自分らしさの表現｣を取り上げられ24年度教育芸術社の『中学生の音楽1』の教科書に紹介される。6月長女『めぐ留』プロデュースによるＣＤ『ＰＩＮＧ～ピン～』を坂田明、佐山雅弘、友川カズキ、林英哲、宗次郎，ポン太村上秀一、とのセッションによるＣＤを発売する。９月カナダのクアリカンビーチ『ハーベストオブミュージックフェスティバル』に招聘され出演。


title: 伊藤多喜雄

text: 2019年(平成31年)川崎市民文化大使に再度任命される。ＦＭかわさきに『伊藤多喜雄＆めぐ留の民謡クロスオーバー』と　題し親子で番組を放送する。ジャズの名門渋谷のJZBratで佐藤允彦・坂田明・鈴木勲とのライブを開催藤原道山総合演出による第61回熊本県芸術文化祭オープニングステージ「大地のうた」フィナーレで、地元の皆さんの演奏により「TAKiOのそーらん節」でとりを飾り喝采を浴びる。


title: 滝久雄

text: 東京府出身の実業家である。ぐるなび創業者で同社代表取締役会長兼社長、ぐるなびの母体であるエヌケービー取締役会長、日本交通文化協会理事長などを務めた。文化功労者。ペア碁考案者。1パーセントフォーアートを提唱し、パブリックアートの振興なども行った。


title: 滝久雄

text: 東京府東京市渋谷区神泉町生まれ。命名者は父が書生を務めていた秋田清。1943年から香川県大川郡丹生村に疎開し、1948年に大田区田園調布の家に戻る。大田区立田園調布小学校、大田区立田園調布中学校、東京都立小山台高等学校、東京工業大学理工学部機械工学科卒業。新卒で三菱金属鉱業（現三菱マテリアル）に入社するが、企業家を目指して4年で退職。父・瀧冨士太郎の急逝に会い、父が創業した交通文化事業社（現エヌケービー）を継承するとともに「情報伝達メディアの創出」をライフワークとする。


title: 滝久雄

text: 1985年、公衆回線の自由化に合わせ、情報端末「JOYタッチ」を開発して東京駅の銀の鈴広場に設置し、コンテンツサービス事業の先駆けとなる。1996年、インターネット普及に合わせて飲食店検索サイト「ぐるなび」を開設し、その社長を経て会長を務める。


title: 滝久雄

text: 1999年運輸省交通文化賞受賞。2003年東京都功労賞受賞。2014年、蔵前工業会理事長に就任。2017年お茶の水女子大学国際交流・留学生プラザ建設のため10億円の寄付を行った。2018年、母校東京工業大学に30億円を寄付し、Hisao＆Hiroko Taki Plazaを建設。同年東京藝術大学国際交流拠点建設のため10億円を寄付。国立大学3校に計50億円の寄付を行い、同年2度（飾版）紺綬褒章を受章し、三島良直東京工業大学学長及び後任の益一哉学長から伝達がなされた。2019年、文化庁長官表彰。食文化振興や、1パーセントフォーアート提唱などのパブリックアートの普及・振興活動、ペア碁の考案などが評価され、2020年には文化功労者に選出された。


title: 滝久雄

text: ペア碁の発案者であり、公益財団法人日本ペア碁協会の顧問を務める。妻の裕子は英文学者で全日本囲碁連合会長や、日本ペア碁協会の常務理事を務めるほか、囲碁対局サイトを運営する「株式会社パンダネット」（1962年6月創業、東京都千代田区丸の内3-4-1 新国際ビル8F）の代表取締役であり、久雄が代表を務める一般財団法人ホモコントリビューエンス研究所の役員である。


title: ドラゴン・スープレックス

text: ドラゴン・スープレックス（"Dragon Suplex"）は、プロレス技の一種でスープレックスから派生したものである。フルネルソン・スープレックス（"Full Nelson Suplex"）とも呼ばれる。日本名は飛龍原爆固め（ひりゅうげんばくがため）、羽交い締め式原爆固め（はがいじめしきげんばくがため）。


title: ドラゴン・スープレックス

text: 過去に全日本プロレスでは新日本プロレスが発祥の技を敬遠する傾向にあったため、フルネルソン・スープレックスと呼称していたが近年はプロレス団体の増加と交流が盛んになったため、名称は使用するレスラーの任意となる傾向にある。また、新日本でも藤波が新日本を退団して以降はフルネルソン・スープレックスの呼称が多く用いられるようになった。


title: ドラゴン・スープレックス

text: 投げられた相手は腕と首を極められたまま首から叩きつけられるため、受身を取り辛くフォールを返すことが困難な技である。落ちる角度が急なため危険度も高い。藤波辰爾は、アメリカ修行時代にカール・ゴッチから「強靭なブリッジ力があれば、フルネルソンの体勢からでも投げられる」と言われたことがヒントになったとしており、本来は相手の頸椎を痛める攻撃であるため、「ブリッジからのレフェリーストップが目的の技だった」という（事実、ジュニアヘビー級時代の藤波は、ドラゴン・スープレックスを使用した際はピンフォール勝ちではなく、ギブアップを奪うのがほとんどだった）。ダメージを与える箇所は後頭部、背中、呼吸器であるとされる。


title: ドラゴン・スープレックス

text: 1978年1月23日、WWWF（現：WWE）のMSG定期戦において、藤波辰爾がカルロス・ホセ・エストラーダを相手に初披露、ピンフォールを奪ってWWWFジュニアヘビー級王座を獲得した。次いで同年3月3日、凱旋帰国試合におけるマスクド・カナディアン戦で日本初公開。ファンや関係者に大きな衝撃を与え、ドラゴン・ロケットと共に当時の「ドラゴン・ブーム」を牽引する技となった（藤波が初披露する以前に、イワン・コロフが対戦相手をフルネルソンに捉えた体勢で後方に投げたことがあったが、ブリッジが不完全だったため技の成立までには至らなかったという）。


title: ドラゴン・スープレックス

text: 1980年3月、この技を受けたアンヘル・ブランコとマンド・ゲレロが立て続けに首を負傷して緊急帰国する事態となったが、これはドラゴン・スープレックスの破壊力を演出するためのアングルであった。しかし、上述のMSGでの初披露後、控室に戻った藤波は、元々カール・ゴッチの弟子という事で警戒されていたところにこの技を使ったため、「（危険な技を仕掛けたことで）周囲から冷たい視線を浴びた」「（当時のWWWF総帥）ビンス・マクマホン・シニアも複雑な表情だった」と述懐しており、「やってはいけないことをしてしまった」と感じて控室での身の置き所がなかったという。その後、この技は一時的に使用禁止となった。


title: アウディ・80

text: 初代、2代目のモデルはフォルクスワーゲン・パサートと兄弟車の関係にあった。2代目から4代目モデルの上級仕様は「アウディ・90という名称で販売された。また、80/90は、北米およびオーストラリア市場においては、1973年から1979年まで「フォックス（Fox）」、1980年から1987年までは「A4000」の名称で販売されていた。


title: アウディ・80

text: 1972年に発売された小型乗用車である。歴史的には1965年から生産されていたF103系（エンジン出力によりアウディ60-スーパー90と呼ばれた）の後継モデルであったが、フォルクスワーゲン・パサートの兄弟車として、フォルクスワーゲングループ内では、より大きな役割を与えられていた。


title: アウディ・80

text: フロントにエンジンを縦に搭載し、前輪（モデルにより前後輪）を駆動する。ボディ形状の基本は4ドアセダンであり、モデルにより2ドアセダンや5ドアステーションワゴンをラインナップした。また、フロアパンを共用する、などの派生車種があった。


title: アウディ・80

text: 完全な新設計の水冷直列4気筒SOHCエンジンを縦置きし、前輪を駆動する。ルートヴィヒ・クラウスらによる簡潔なメカニズムとジョルジェット・ジウジアーロによる美しいスタイリングをもち、1973年のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーにも選ばれた。


title: アウディ・80

text: 本国では、「80」、「80L」、「80S」、「80LS」、「80GL」のグレード、1.3Lと1.5Lのエンジンに2ドアと4ドアがあり、1973年の第45回フランクフルトモーターショーで、1.6L、100馬力のエンジンを搭載した高性能モデル、「80GT」が追加された。


title: アウディ・80

text: また、同ショーでは、カルマンのブースにおいて、80シリーズをベースにジウジアーロがデザインしたショーカー『アッソ・ディ・ピッケ』が展示された。強いウェッジフォルムの4座のクーペボディは内外装とも近未来的で、円筒状のインストルメント・パネルには、各種情報がデジタル表示された。


title: アウディ・80

text: 日本には1973年夏から、正規輸入販売代理店のヤナセを通じて販売が開始された。正式輸入されたモデルは、4灯式ヘッドライトをもつ「80GL」グレード1種で、1.5L、4ドア、右ハンドル仕様に限られた。価格は139.8万円で、当時最も安い輸入車のひとつであった。


title: アウディ・80

text: 1977年モデルは、上質感を醸し出すことでフォルクスワーゲンとの差別化を明確にすべく、第2世代のアウディ・100を踏襲した外観にマイナーチェンジされ、「GLE」と「LE」の2つのグレードが日本へ正式輸入された。


title: アウディ・80

text: 両者の外観の違いは、フェンダーアーチのモールの有無程度だが、「LE」には2ドアも用意され、マニュアルトランスミッション(MT)を選ぶこともできた。価格は、「GLE」のオートマチックトランスミッション (AT) 版が299.8万円、2ドアの「LE」でも269.8万円となった。


title: アウディ・80

text: 本国では1978年9月（日本では1979年）にフルチェンジした。デザイナーは初代と同じくイタルデザインのジウジアーロで、2ドアと4ドアの2種類が用意された。前モデルのフォルクスワーゲンの派生モデルという雰囲気を消し去った、上質感のある6ライトのクリーンなデザインとスペース効率の良さが特徴で、当時日本の小型車寸法上限を大幅に下回る全長と全幅にもかかわらず、486Lのトランク容量を持つこととなった。


title: アウディ・80

text: また、メーター周辺にライトなどのスイッチを集中させた、いわゆる「サテライトスイッチ」を導入した。なお、「サテライトスイッチ」はその後「100」や「90」も採用することになるほか、後継モデルにも採用されるなど、アウディらしさを表現するアイテムの1つとなった。


title: アウディ・80

text: 日本へは4ドアモデルを全年式に渡ってヤナセが輸入していた。左右両方のハンドル位置が用意され、日本仕様車だけの特徴として初期モデルには開閉可能な三角窓が存在していた（1981年モデルを以て廃止）。ベーシックグレードの「CL」と、メッキトリムやパワーウィンドウ、フォグランプなど内外装の装備を充実させた「GLE」が用意された。両グレードともに4気筒1.6Lエンジンを搭載していた。


title: アウディ・80

text: 1981年に4気筒は排気量1.6Lから1.8Lに換装され「CLE」と「GLE」の2グレードとなり、上級グレードの「GLE」には、ヘッドライトウォッシャーや間欠ワイパー、フロントフォグランプなどが標準装備となった。


title: アウディ・80

text: 1983年には4気筒に加え、直列5気筒の「GL5E」とその4WD版「quattro（クワトロ）」が投入された。なお、この際に日本国内は「CLE」と「GL5E」、「quattro」の3グレードとなった。「CLE」の装備はこれまでの「GLE」と同様のものに格上げされ、「GL5E」と「quattro」にはロナール製のアルミホイールが装着されるほか、フロントセクションがチンスポイラー化されるなど外観の差別化を行っている。


title: アウディ・80

text: デビューから6年後の1984年末に発売が開始された「1985年モデル」よりマイナーチェンジを行い、後期型となった。上級車種の「100」に倣い細部をフラッシュサーフェース化（突起や段差のない表面にすること）した結果、（"c"値）の軽減に成功している。特にリア拭いは変更が大きく、トランク開口部がバンパーレベルまで下げられ（従来はテールライトレベルである）かすかに角を立たせた結果、トランク容量が490Lに増加した。


title: アウディ・80

text: また前後バンパーやサイドモールなどからメッキトリムを減らし「100」同様のブラックのプラスチックに変更する他、「100」同様のフルカバーホイールキャップを導入するなど、細部のデザインを変更することで「100」と近いイメージを演出している。インテリアはダッシュボードのパッドとシートの素材を「100」同様のものに変更したが、外観ほどの変更は行われなかった。同時にグレード構成が「100」と同様に「CC」と「CD」とされた。また、四輪駆動の「80クワトロ」も台数限定で販売された。


title: アウディ・80

text: 後期型に移行すると同時に、5気筒モデルは「アウディ・90」と改称され、大型一体バンパーを装備するなどより高級感を増したデザインに改められ、別モデル化された。従来の「クワトロ」も「90クワトロ」に格上げされた。


title: アウディ・80

text: フォルクスワーゲンとの差別化に成功した上に多数の派生モデルを出したことで、1986年末に新型に移行するまでの8年間に、全期後期合わせて1,405,506台が生産され、これまでのアウディで最大のヒット作となった。


title: アウディ・80

text: なお、アメリカとカナダでは「4000」の名で販売され、角型4灯ヘッドランプと当地の安全基準を満たす大型バンパーが装着されていた。また専用デザインのアルミホイールが用意されていた。1986年のマイナーチェンジ後は「90」が「4000」として販売された。


title: アウディ・80

text: 1986年のパリ・サロンでデビュー。スタイリングは、らのアウディ社内デザインチームによるもので、1994年に登場するA4のチーフデザイナー、ペーター・シュライヤーも担当した。インゴルシュタットに新設された工場で生産された。


title: アウディ・80

text: 機構は基本的に2代目モデルのものを踏襲するが、ボディは一新され、細部までのフラッシュサーフェス化と4.5度強く傾斜したフロントガラスにより（『80年代輸入車のすべて』三栄書房、36頁参照）、「100」を超える"c"値0.29の空力特性をもつ。ボディ鋼板には、100%亜鉛メッキを施された。


title: アウディ・80

text: トランクの荷室に入り込まない工夫されたヒンジや、ガイドピンにより開閉するドアウインドウ、90度近くまで開くドアなどが特徴。開発段階ではステーションワゴンタイプも計画されていたためか、トランク容量は2代目モデルよりも小さい。運転席からは、サテライトスイッチが姿を消し、ATにはスタッガードゲートが採用され、シフトレバーとブレーキペダルを連動させた安全機構が加わった。また、アウディ独自の乗員保護機構、プロコン-テンシステムが採用された。


title: アウディ・80

text: 日本へは1987年6月よりヤナセから販売が開始された。当初、1.9L、3速ATの1種で、ハンドルは左右とも用意され、価格は共に407万円だった。1987年夏からはスポーツシートやスポイラーを装備した「シュポルト」（3速AT）が追加。1988年モデルから待望の「80クワトロ」の導入が始まり、MT仕様のみで、価格は543万円。また、装備を簡素化した廉価版のヨーロッパ（381万円）が追加され、「シュポルト」は5速MT仕様に変更された。1988年夏には新型90シリーズが導入され、「2.3Eシュポルト」の単一グレードで価格は490万円。1989年モデルからは、80シリーズの排気量が2.0Lに拡大され、90シリーズにはAT仕様が加わった。1990年モデルでは「90 2.3E」に右ハンドル仕様が設定され、「80クワトロ」の輸入が中止された。1990年夏には、ようやく「90クワトロ20V」の販売が開始された（569万円）。1991年3月には「クーペ20V」が導入され、613万円で発売された。さらに、80シリーズの日本国内販売10万台を記念して、特別仕様の「80ジーガー」（Sieger）が500台限定で販売された（395万円）。なお、Siegerとはドイツ語で「勝者」の意味。


title: アウディ・80

text: 1992年デビュー。前モデルで不評だった点を改良するためにホイールベースを伸ばし、室内空間の拡大を行っている。トランク容量についても、安全上の対策で後部座席裏にあった燃料タンクをリアシート下側に位置変更しトランクスルーが可能となった。同時に荷室の容量も拡大し平らな状態に改善された。また、ワゴンボディのアヴァントが追加され新たな客層を取り込むことに成功している。


title: アウディ・80

text: 先代B3の機械制御3速ATから電子制御の4速ATへと変更され、ロックアップ機構も加わった。ATはエコノミーとスポーツの2ウェイで使用が可能となった。エンジンは先代からのキャリーオーバーであるが、5気筒モデルの90が再び80へ編入し、V6エンジン搭載車が新たに加わった。V6モデルはフラッグシップのアウディ・V8を意識した専用のフロントマスクを与えられた。


title: 足利満詮

text: 足利 満詮（あしかが みつあきら）は南北朝時代から室町時代にかけての武将。室町幕府第2代将軍・足利義詮の4男。母は紀良子。同第3代将軍・足利義満の同母弟にあたる。父・義詮と兄・義満より1字ずつ賜って満詮と名乗る。


title: 足利満詮

text: 生母の紀良子とともに武者小路の小川第に住み、応永9年（1402年）に従三位参議、応永10年（1403年）12月には従二位権大納言と順調な出世を遂げるが、12月7日に小川第にて義満自らの手による剃髪をもって出家し、法名を勝山道智と称した。


title: 足利満詮

text: 満詮の室に藤原誠子があり、一子地蔵院持円（じえん、将軍・義持より「持」の字を賜う）を産んだが、義満はまだ満詮存命中の応永13年にこれを召し出して、同年一子義承を産ませている。生涯を通して破天荒な女性関係を持ち続けた義満と、常に兄に従順であった満詮との対照的な生き様を物語るエピソードである。


title: クラーク空軍基地

text: 1903年の開設後、フィリピンにおけるアメリカ軍の重要な拠点とされ、第二次世界大戦時には1942年に大日本帝国海軍が占領し、「クラーク北」「クラーク中」「クラーク南飛行場」「クラークフィールド飛行場」「マバラカット飛行場」「マルコット飛行場」「バンバン飛行場」など複数の飛行場群を設置、運用した。これらはフィリピン基地航空隊の中心的存在であった。


title: クラーク空軍基地

text: 1941年12月8日に太平洋戦争が開戦すると、日本軍はクラーク・フィールド飛行場などにも攻撃を加えはじめた。同年12月14日、アメリカ陸軍省は飛行場が爆撃を受けたことを認めている。その後、上陸した日本軍が一帯を占領して飛行場を再開、運営した。1944年10月には、最初の神風特別攻撃隊がマバラカット飛行場より発進している。1945年1月、アメリカ軍がルソン島に上陸し、激しい戦いの後、アメリカが再占領した。


title: クラーク空軍基地

text: 1975年のベトナム戦争時は、アメリカ空軍にとって重要な出撃地の1つであった。ピークは1990年頃で、15,000人もの人口を抱え、学校、レストラン、映画館、百貨店、ホテル、ゴルフ場、放送局などの施設が完備され、商業エリアと住宅エリアとに分かれていた。アメリカ国外では最大の米軍基地で、F-4E/Gなどが配備されていた。


title: クラーク空軍基地

text: 基地の使用期限延長に関する交渉中の1991年4月、20kmほどしか離れていないピナトゥボ山が活動し始めた。クラーク空軍基地は、ピナトゥボ山から過去の大噴火で噴出した火砕流や火山灰が積もって出来た平野にあるため、大きな被害を受けることが予想された。6月に入って本格的な噴火が始まり、兵員の大半とその家族は、スービック海軍基地へ避難した。噴火のピークは6月15日で、火砕流が基地の近くにあった演習場を埋め尽くし、基地自体の敷地にも侵入した。航空機の格納庫を含む多くの建物が、屋根に降り積もった火山灰の重さで倒壊した。当時の冷戦終結という環境変化もあり、基地の使用期限延長はなされず、アメリカ軍はクラーク空軍基地の放棄を決定し、スービック海軍基地と共に、1991年11月26日にフィリピン政府に返還された。


title: 二重橋前駅

text: 二重橋前駅（にじゅうばしまええき）は、東京都千代田区丸の内二丁目にある、東京地下鉄（東京メトロ）千代田線の駅である。駅番号はC 10。2018年（平成30年）3月17日以降、副駅名「〈丸の内〉」（まるのうち）を併記・併称する。


title: 即興演奏

text: 即興演奏（そっきょうえんそう）は、楽譜などに依らず音楽を即興で作曲または編曲しながら演奏を行うこと。ともに歌を歌うことも含まれる。アドリブ（ラテン語："ad lib"）、インプロヴィゼーション（英語："improvisation"）などとも言う。


title: 即興演奏

text: 広義には決めごとによらず音を出す行為を指すため、音楽の最も原始的な形態は即興であったとみなすことができる。しかし現在では自由即興を除けば、ある一定の決まりごとの中で即興的に演奏されることを即興演奏と呼ぶことが多く、その決まりごとの内容や範囲がジャンルやスタイルによって異なる。クラシック音楽、ジャズや各種の民族音楽など非常に多くのジャンルで行われる。


title: 即興演奏

text: 既存の音楽の表現の幅を広げる以外に即興性そのものに価値を見いだす即興専門の表現者もいる。また、芸術表現としてだけでなく、演奏家の教育や音楽療法の一環として行われることも多い。また、先鋭的な表現を目指す前衛音楽や実験音楽、ノイズミュージックと隣接する。特に即興に新しさを求める場合は異なるジャンルへの越境が頻繁に行われる。


title: 即興演奏

text: まったく決めごとを作らずに自由に演奏すること。「完全即興」、「フリー・インプロヴィゼーション」等と呼ばれることもあり、呼称と定義にはゆらぎが多い。内容も奏者の指向性によって様々で、奏者の音楽的バックグラウンドによって特定の音楽ジャンルが感じられるものになることもある。特定の演奏技能や知識に依らずとも表現できる、他ジャンルへの越境がたやすいなどの利点がある。楽器や声以外に日用品や環境音など多様なものが使用されうる。


title: 即興演奏

text: 演奏時間、人数など最低限の決めごとがある場合も多い。ジョン・ゾーンのゲームピース「COBRA」のように即興演奏家のために書かれた作品もあり、ここでは演奏の内容は即興だが、展開を決めていくための約束事が共有されている。逆にくじ引きやコンピューターのプログラム、自然現象などを用いて偶然性を持ち込む事で即興性を高める試みも行われる。


title: 即興演奏

text: 現在でも教会のオルガンではしばしば即興演奏が行われる。合唱においては前奏や間奏、後奏が即興で演奏されるだけではなく、伴奏も旋律だけを見て即興され、例えば1番と2番以降で和音や装飾音形が変奏曲のように違って演奏されることもある。


title: 即興演奏

text: 大作曲家の多くは即興演奏の大家であった。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ブルックナー、ショスタコーヴィッチ、メシアンなどがそうであり、実際の創作活動に大きく影響を与えたと考えられる。録音に残された最古の即興演奏は、イサーク・アルベニスが1903年に蝋管録音したものだと考えられている。


title: 即興演奏

text: 一例として、アメリカの音楽学者兼ピアニストのロバート・レヴィン()は、モーツァルトやベートーヴェン等の楽曲のカデンツァを、作曲当時のスタイルに従って完全に即興し、楽譜には残さない。インタビューで語ったところでは、事前には何も準備していないという。したがって、その時々の演奏で何が出てくるのかは本人にも全くわからず、その演奏を繰り返し聴けるのは録音やCDのみということになる。自由即興の例ではトルコのファジル・サイがピアノ協奏曲のアンコールなどで見せてくれ、彼はもちろん協奏曲の際のカデンツァでも様式にあった即興を披露している。


title: 即興演奏

text: 古くはアンドレ・プレヴィンが、そうした形でモーツァルトのピアノ協奏曲を弾き振りしたCDを残している。またフリードリヒ・グルダはモーツァルトのピアノソナタの中で、提示部の繰り返しと展開部、再現部の繰り返しにバッハ的な装飾音を用いて変奏即興している。


title: 即興演奏

text: ヴァイオリンとピアノのユリア・フィッシャーやピアノのマルティン・シュタットフェルト()のように、カデンツァを自作する演奏家も欧米にはたくさんいる。他にはナイジェル・ケネディ、マクシム・ヴェンゲーロフ、ヒラリー・ハーン、ジョセフ・リン、日本人では児玉麻里、庄司紗矢香なども自作カデンツァを演奏している。しかしこれらの場合、カデンツァの大枠は事前に決められていて、即興は部分的なものに留まる。


title: 即興演奏

text: ヴァイオリンのヨーゼフ・ヨアヒムなど高名な演奏家によるカデンツァが楽譜に残されると他の演奏家もそれを使う傾向があり、そうなるともはや完全な即興演奏とは言い難いものになる。スヴャトスラフ・リヒテルは、カデンツァで何もせずいきなり最後のトリルに入るという「即興」をしてしまい、「即興カデンツァの本来の形の一つだ」と新聞で絶賛されたこともある。


title: 即興演奏

text: 近年ではアルフレート・ブレンデルが有名である。普段から単純な旋律でも即興的に装飾音や音階・分散和音などを入れる。カデンツァで長く即興しすぎて調性が完全に変わってしまい、元の調に戻れなかったという逸話もある。


title: 即興演奏

text: 海外の大家としてはショスタコーヴィチ、メシアン、リームなどが挙げられる。イタリア出身でパリで活躍したジャチント・シェルシは自分で即興演奏した音楽をすべてテープに録音して、自分で聴音して自己の作品として楽譜化したと言われる。シュトゥットガルトのシュタイナー学校では楽譜による演奏と並んで即興演奏も重要な教育テーマの一つである。


title: 即興演奏

text: ジャズの即興演奏はスタイルによって多少の違いがあるが、まったく無規則に演奏されるのではなく、原曲のコード進行、またはそこから音楽理論的に展開可能なコードに基づいて行われる。従って演奏されるアドリブを理解したり、アドリブを自ら演奏するためには、前提としてコード理論に関する知識が必要であり、さらに原曲のコード進行を知っていなければならない。フリー・ジャズとなるとほとんど規則のない演奏だと言われるが、その曲によって規則性に差が大きい。


title: 即興演奏

text: 1950年代後半におけるセシル・テイラーやオーネット・コールマンらによるフリー・ジャズの登場により、ジャズの即興演奏の幅が大きく広がり、1960年代には完全即興演奏によるジャズが大きく成長することになった。1970年代にはキース・ジャレットが即興のピアノ・ソロだけでコンサートを行い、大衆的にも人気を博すこととなった。また、1985年ソニー・ロリンズがニューヨーク近代美術館で、1時間近くに及ぶ無伴奏のサックス・ソロを即興で披露したコンサートは当時話題になった。


title: 即興演奏

text: 得意とする言語での会話において即興で言葉をしゃべるときに、よく使う言い回しは何も考えなくても出てくる。日常使われる単語や言い回しの数は限られているのに、実にさまざまな意見や表現を繰り出すことができる。同じような単語や言い回ししか知らない人が複数いたとしても、それぞれが語る内容はまったく趣を異にするということはごく自然である。リックとはそのようなものである。覚えているリックの数は限られていても、優秀な奏者であれば、決してどれも同じような即興演奏になってしまうということはないのである。また、複数の奏者が似たようなリックしか知らなかったとしても、演奏の趣が異なるというのは決して不思議ではない。


title: 即興演奏

text: 人が言葉をしゃべるときに、まったく違う分野の専門家がそれぞれの専門分野の話をするときは、その内容にほとんど共通点はない。なぜなら、使用する語彙がまったく異なっているからである。ジャズにおいても同様で、ディキシーランド・ジャズ・スタイルのリックを主に覚えている者たちの演奏と、ビバップ・スタイルのリックを主に覚えている者たちとでは、演奏の趣はまるで異なるが、たとえば同じディキシーランド・ジャズのリックを覚えている者同士の演奏の趣は、異なってはいるがなんとなく似たスタイルに聞こえる。専門用語が分野別に異なるように、リックもスタイルにより異なっているからである。


title: 即興演奏

text: もちろん、即興演奏はただいろいろなリックを並べて演奏するだけではない。たとえば、あるリックがものすごく高い音で終わっていて、次に続けようと思うリックがとても低い音から始まっていたとする。連続して演奏すると、大抵はあたかも継ぎはぎ細工のようなぎこちないフレーズとして響く。人が話をするときに、今しゃべっている言い回しと次にしゃべろうとする言い回しが自然につながるように、接続詞や「てにをは」をうまく使う。これと同じように、続けて演奏されるリックが音楽的に自然につながるように、非常に多くの場合、リックのつなぎ目のメロディやリズムをうまく調節する。


title: 即興演奏

text: ライブ演奏か録音かにかかわらず、より高度なソロを演奏するために、あらかじめ演奏内容を作りこんで準備することがある。即興演奏とはいえなくなるが、それをそのまま演奏することにするか、作りこんだメロディからインスピレーションを得てある程度即興的なメロディを演奏するかは場合による。ともあれ、奏者が即興演奏に先立ち、綿密か大まかかにかかわらず、下準備をしてくることもしばしばある。


title: 即興演奏

text: 1960年代以降のブルース・ロックやハードロック、プログレッシブ・ロックのジャンルには、間奏部分に即興演奏をおこなうバンドが増えてきた。だが、やがてパンクの時代となり、これらのバンドは創造力を欠き硬直したサウンドと見られる傾向となる。現在でも即興演奏として評価されているのは、ジャム・バンドと呼ばれるバンド群の元祖であるグレイトフル・デッドやオールマン・ブラザーズ・バンドなどである。ロックの歴史をふりかえると、1960年代後半以降、各ミュージシャンがその場の雰囲気に合わせてソロを自由に繰り広げるコンサートが、ロック界においても絶大な人気を得て世界に広がっていった。1970年代には、即興演奏を重視したプログレッシブ・ロック・バンドも一部にあらわれた。例えばキング・クリムゾンのアルバム『暗黒の世界』は、内容の大半が即興演奏となっている。だが、1970年代後半からはプログレッシブ・ロックは古いサウンドという扱いとなった。常に斬新なサウンドに挑戦し続けたのは、フランク・ザッパやキャプテン・ビーフハート、ルー・リードらである。2000年代に入ってからは、タイトルやイメージのみを観客からもらい、その場で完全な即興で全てを演奏するという、インプロ（即興劇）から生まれたスタイルでの演奏も見られるようになった。


title: 即興演奏

text: 演劇のジャンルの一つである即興劇（インプロ）の劇中では、演劇の内容も台本・打ち合わせが全くないため、BGMも即興で演奏される。主に使われるのはピアノ、キーボード、シンセサイザー、ギターなどであり、舞台のすぐ横、あるいは舞台上に楽器が設置され、専門のプレイヤー（即興ミュージシャンと呼ばれる）が演奏する。場面の展開にあわせて適切なBGMを即興で演奏しなければならないため、演奏者としての技術や音楽の知識のみならず、即興的に対応する能力が必要とされる。


title: 即興演奏

text: ダンスや舞踏の表現者と即興演奏家の共演も見られる。決めごとの配分は様々で、全員が自由即興を行う事もある。最近では即興舞台芸術としての観点から、効果照明やビデオアート、ライブ・ペインティングが伴われることも多い。


title: 即興演奏

text: その場で作品を作りながら読む即興詩人も含めた詩人、作家の朗読と音楽の演奏の共演も見られる。また即興を行う歌手やヴォイス・パフォーマーの場合、音楽の形式のみならず自身の発する声と母語との結びつきも即興性を設定する際の問題となりうる。


title: マーク・ケアー

text: マーク・ケアー（Mark Kerr、1968年12月21日 - ）は、アメリカ合衆国の男性レスリング選手、総合格闘家。オハイオ州トレド出身。チーム・ケアー所属。UFC 14・15ヘビー級トーナメント優勝。


title: マーク・ケアー

text: 4歳からレスリングを始め、高校時代にオハイオ州王者になる。シラキュース大学時代はNCAAディビジョン1で1992年に優勝し、オール・アメリカンにも選ばれた。1994年にはレスリング全米選手権で優勝した（種目はフリースタイル）。


title: マーク・ケアー

text: 2001年7月29日、PRIDE.15でヒース・ヒーリングと対戦し、グラウンドの膝蹴りでTKO負け。その後ZERO-ONEでプロレスを数試合行った後、活動休止した。この間に、自身の鎮痛剤中毒経験がアメリカのドキュメンタリー映画「The Smashing Machine」で明かされ、大きな反響を呼んだ。


title: マーク・ケアー

text: 「」は2002年に上映され、2003年1月に米ケーブルテレビHBOで放送された、ドキュメンタリー映画。ケアーの主に1999年のイゴール・ボブチャンチン戦からPRIDE GRANDPRIX 2000 決勝戦までの闘う姿とアルコールをやめられない恋人との私生活、そしてケアーの友人でUFCで打ちのめされどん底にいたマーク・コールマンが家族のために再び立ち上がりPRIDE GRANDPRIX 2000で優勝するまでを追っている。キャリアの絶頂期を迎えていたケアーの転落する姿が奇しくも収められることになった作品で、ケアーが闘うことへの恐怖と葛藤を口にし、その不安と痛みを取り除くために鎮痛剤と麻薬に依存する様子が反響を呼んだ。肉体ばかりか精神まで蝕まれ、1999年11月のエンセン井上戦を前に鎮痛剤の摂取過多で心臓が一時停止し、鎮痛剤依存を脱すべくリハビリ施設に入る姿も描かれている。監督はジョン・ハイアムズ。


title: 発車標

text: なお、漢字表記では「発車標」のほかに「発車票」と表記されることもある。木やプラスチックの看板を掲げる方法もあるが、現在の日本では電気を用いる何らかの表示方法が広く普及しており、それらは「電光掲示板」の呼び名が一般的である。


title: 発車標

text: 駅の改札口やコンコース、プラットホームに設置され、列車種別、列車名、発車時刻、行先、発車番線、停車駅などを旅客向けに案内する。また一部のものは、経由駅・路線、種別変更（高槻から快速　など）、列車の現在位置、遅れ時分、到着までの時間（遅延時）、啓発放送（禁煙・痴漢撲滅など）も表示する。


title: 発車標

text: 旧来は駅員が都度手作業で取り換えるサボ式（金属やプラスチック製の板）や、行灯を用いる方式が主流であった。コンピュータ技術の発展に伴い、反転フラップ式案内表示機を経て、1990年代以降では発光ダイオード（LED）や液晶ディスプレイ（LCD）、プラズマディスプレイ（PDP）などを用いた電子デバイスが主流となっている。また優等列車が停車する主要駅のみに設け、途中の小駅には設置していない鉄道会社も多い。


title: 発車標

text: 車両に装備するサボ（金属板）と同じ方式で、駅員が都度手作業で取り換える。現在では列車運行頻度の少ないローカル線などで使われている。上野駅では、1985年の東北・上越新幹線の上野延伸開業前まで種別・列車名・発車時刻などを記載した板を改札口などに多数吊るしていた。また豊橋駅では、飯田線で旧型電車が使われていた時代に、列車の正面に発車時間と行き先の入った看板を列車の発車まで掲出していた。


title: 発車標

text: 最も古いものでは、1949年 (昭和24年) 9月に、大阪市営地下鉄御堂筋線なんば駅に列車接近表示として初めて登場したものが挙げられる。大阪市営地下鉄ではそれ以後も50年余りに渡って行灯式が採用され続けたが、2007年1月に最後まで残っていた中央線のものが機器更新されて役目を終えた。


title: 発車標

text: 東海道新幹線でも開業時から採用されていたが、山陽新幹線への直通と同時に同区間でのひかり停車駅の多様化に対応するため、1972年より山陽新幹線以降で採用された反転フラップ式に順次交換され、1975年度までに全廃された。東海道新幹線の駅で最後まで字幕回転式であったのは名古屋駅であった。


title: 発車標

text: なお、2007年に開業した鉄道博物館の館内に新幹線0系電車の展示スペースが2009年に設置された際に、開業から1975年度まで使用されていた字幕回転式の初代発車標も同時に復刻して展示されている（表示内容など細部は異なる）。


title: 発車標

text: 駅名改称や新規列車の運転などがあった場合に表示を書き直す必要があるが、日本国外の特にアルファベットを使用する諸国では1文字単位での表示が可能でありこれらの対応が有利なことから空港・高速鉄道などで残っている所もある。


title: 発車標

text: しかしながらこれらの諸国でも老朽化などの理由で日本同様に取り替えが進んでおり、2019年1月にはアメリカ合衆国で中長距離旅客列車の運転を行うアムトラックで最後まで残っていたフィラデルフィア30丁目駅のものが電照式の新型に代替撤去され、反転フラップ式の案内表示機は最後に表示された内容を保ったままに移設され保存展示されることになった。


title: 発車標

text: 新幹線では山陽新幹線以降に採用され、1975年度までに字幕回転式だった東海道新幹線でもこれに取り替えられた。新幹線や大手私鉄などでは1980年代頃までの主流であったが、1990年代以降は後述のLED式などへの置き換えが進んでいる。


title: 発車標

text: 大手私鉄では、京浜急行電鉄や近畿日本鉄道、南海電気鉄道の駅を中心に多く見られていたが、近鉄は2000年代に入ってから（主要駅）、京急・南海については2010年代に入ってからLCD式・LED式への置き換えが進められている。なお、近鉄については、2018年現在も大阪線・京都線を中心に反転フラップ式が一部の駅で現存している。


title: 発車標

text: ブラウン管（CRT）によるディスプレイを使う方式で、古くは1967年に日本国有鉄道（国鉄、現：JR東海）名古屋駅、1971年に名古屋鉄道新名古屋駅（現：名鉄名古屋駅）、それ以降東武鉄道、近畿日本鉄道、南海電気鉄道などが導入したが、より薄型化が可能なLED式・LCD式などへの置き換えが進み、現存しているものは僅かである。


title: 発車標

text: 発光ダイオード（LED）ディスプレイを用いる方式。長寿命で省エネ性に優れスクロールや点滅表示、表示内容の変更等が容易であることから、1990年代頃から上記に代わって増え始め、2017年現在の主流の1つである。


title: 発車標

text: 液晶ディスプレイ（LCD）を用いる方式で、文字のほかに画像や動画などを表示することもできる。制御部のオペレーティングシステム(OS)には、Windows系が最も多く用いられており、デファクトスタンダードとなっている。取り扱える情報量が多いのが利点だがLED式や反転フラップ式に比べ消費電力が高くコストがかかり寿命が短いという欠点がある。このため主に利用者の多いターミナル駅などに設置されていることが多い。


title: 発車標

text: 光ファイバーによるスクリーンを用いる方式で、大型画面へのフルカラー表示が可能。日本では1993年に阪急大阪梅田駅（ラガールビジョン）に、1996年に京急上大岡駅にそれぞれ設置されていた。京急上大岡駅は2005年に、阪急大阪梅田駅は2006年にいずれもLED式に変更されたため、現存しない。


title: 発車標

text: 多くの会社が方式1を採用している。方式2は西武鉄道や営団地下鉄（現・東京メトロ）など関東の一部の鉄道会社で採用されており、関東独特の「わかりにくい」表記として扱われることもあった。ただし、方式2は機器更新にともない姿を消しつつある。また、発車標は上から時刻順であることが一般的なため、順位の表記自体を省略することも多い。


title: 発車標

text: 特にディスプレイがタッチパネルになっていて利用者が操作できるタッチパネル式のデジタルサイネージもあり、利用者のタッチボタン操作のない時に表示されている待機画面（広告、時刻表、交通情報、地図広告等）と操作画面に分けられる。


title: 発車標

text: フランスリヨンのパールデュー駅に設置タッチパネル式デジタルサイネージは、待機画面でフランス国鉄（SNCF）の業務情報を表示し、タッチ操作により列車の在線案内、駅の構内図、出発・到着案内などが表示されるようになっている。


title: 鈴木鎮一

text: 1898年に愛知県名古屋市に父・政吉と母・良の三男として生れる。父・鈴木政吉は鈴木バイオリン製造の創業者で、1888年（明治21年）よりバイオリン作りを始め、日本で最初のヴァイオリン工場を設立した人物である。そのため幼児期よりヴァイオリンに囲まれる環境に育った。実家は兄弟妹13人（うち2人は夭逝）からなる大家族であり、少年時代は父親の工場へ遊び場の様に出入りしていた。商業学校に入ってからは夏休みになると工場で働く様に父に命じられ、バイオリン製作について一通りのことを覚える。


title: 鈴木鎮一

text: 卒業の前年頃、たまたま蓄音機を手に入れて、名バイオリニスト ミッシャ・エルマンが演奏するシューベルトの「アヴェ・マリア」のレコードを買ってきて初めて聴く。それまで兄弟喧嘩をしたときなどに、バイオリンで叩き合うほど身近であった為、バイオリンを玩具のようなものだと思っていた鎮一であったが、このレコードによって初めてプロのバイオリンの音に触れ、バイオリンがその様な美しい音を出すことに非常に驚き、大いに感動する。この時から、音楽・芸術に関心を持つ様になる。その後、エルマンのレコードを買い、ハイドンのメヌエットなど弾けそうな曲から譜面も無しに練習し、兄梅雄の手ほどきもあり、我流ながらもバイオリンを弾く様になる。


title: 鈴木鎮一

text: 1916年（大正5年）、市立名古屋商業学校（現・名古屋市立名古屋商業高等学校）卒業。商業学校を卒業後、父親の方針でバイオリン工場の事務所に勤め、意欲的に働くも2年ほどして体調を崩し、興津へ転地療養する。その後3ヶ月ほどで名古屋へ帰るが、療養先で親しくなった柳田一郎の勧めで徳川義親侯爵の北千島探検（1919年）へ同行することになる。この頃にはバイオリンと鎮一は切っても切れない縁となっており、旅にはバイオリンを持参した。旅に使われた船のサロンにはピアノがあり、旅に同行していたピアニストの幸田延(幸田露伴の妹)の伴奏で鎮一はバイオリンの演奏を披露したりした。その旅の終わり頃、徳川、幸田から正式な音楽の勉強を薦められる。その後、徳川から父・政吉への説得もあり、鎮一は音楽の道に進むこととなった。


title: 鈴木鎮一

text: 1920年（大正9年）に上京、徳川義親侯爵家に寄宿し、ヴァイオリンを安藤幸(幸田延の妹)に師事。1921年（大正10年）、父親の許可を得て、徳川侯爵らの世界一周旅行に同行。その途中でドイツに留まり、最初の3ヶ月は師事すべく先生を選ぶ為、演奏家の音楽会を聴き回る。なかなかつきたいと思う先生が見つからなかったが、ベルリン高等音楽学校の教授であった率いるクリングラー・カルテットの演奏会に感動、クリングラーに弟子志願の手紙を出す。かねてから弟子を取らないクリングラーであったが承諾され、師事する。


title: 鈴木鎮一

text: ベルリン滞在中、鎮一の世話役であった医学者のハンス・ミハエルス教授がアメリカのホプキンス大学の学部長に招聘されることとなった。そのため代わりの後見人役にアルベルト・アインシュタイン博士をミハエルスから紹介される。以後、アインシュタイン博士の世話になり、博士の知友のグループから大きな影響を受けたとされる。鎮一はアインシュタインについてバッハのシャコンヌ（無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータBWV1004-5）を好んでおりヴァイオリンの演奏は自分よりも上手いと思ったという。


title: 鈴木鎮一

text: ベルリン高等音楽学校の受験には失敗したものの、「空席があれば合格」というコメント付きだった。その後もクリングラー教授の個人的な弟子として約8年間研鑽を積んだ。これに対して日本の才能教育研究会（本部：松本市）はクリングラー教授に学んでいた当時、レッスンの日時や曲目についてやり取りをしたクリングラー教授からの手紙をホームページにて公表している。


title: 鈴木鎮一

text: 1928年（昭和3年）、ワートラウト鈴木（ヴァルトラウト夫人、Waltraud Prange（1905-2000））と出会い結婚したが、母危篤の知らせを受け帰国。その後兄弟と『鈴木カルテット』を結成して、東京に移転して演奏活動を開始するとともに、国立音楽学校（現国立音楽大学）に出講。1931年（昭和6年）には帝国音楽学校のヴァイオリン教授として、アレクサンドル・モギレフスキーとともに採用される。そのころ鈴木の演奏を聞いて感銘を受けた青年から入門の要請を受けて自宅でも教え始める。諏訪根自子もその頃の弟子の一人である。1931年からは江藤俊哉、豊田耕兒、小林武史、小林健次らの主要な門人を相次いで引き受ける。その名声は日本国中に知れわたり多忙な生活を送ったが、束の間の夏休みには夫妻で軽井沢の別荘を借り、旧知の徳川義親侯爵の別邸を訪ねたり、柳宗悦・柳兼子夫妻に出会い親交を深めるなどして、心地よい夏の午後を過ごした。1938年4月には第6回日本音楽コンクールの審査員を務めている。


title: 鈴木鎮一

text: 第二次世界大戦中、父親のヴァイオリン工場は、水上飛行船を建設する工場に改築された。その結果、アメリカの戦闘機に爆撃され、兄弟の一人が死亡した。この間、鈴木の妻は、元ドイツ市民としての条件があまりにも危険な状態になったときに、鈴木とは別の場所に避難し、工場は木材の供給不足のために苦労していた 。鈴木は田舎の山岳地帯の他の家族と一緒に工場を確保し、妻は他のドイツ人や元ドイツ人が隔離された「ドイツ人の村」に移動しなければならなかった。終戦後、鈴木は新しい音楽学校の発足に招かれ、幼児期からの子供に音楽を教えることを条件に合意した。鈴木は、戦前の生徒の一人である豊田耕兒が戦中に孤児となったことを知って養子縁組し、音楽教育を続けた。鈴木と妻は最終的に再会し、松本に引越して教え続けた。


title: 鈴木鎮一

text: 1955年（昭和30年）、東京都体育館において、当時の皇太子をはじめとする日本の皇族の出席のもと、第1回全国大会「グランドコンサート」開催。2000名の生徒によるヴァイオリンの大合奏の風景は、後に映画『ミュージック・オブ・ハート』において再現されることとなる。1964年（昭和39年）、代表的な10名の児童を連れ、アメリカ合衆国に最初の演奏旅行を行い、アメリカの音楽教育界に衝撃を与える。これ以降、1994年（平成6年）まで30回の訪米が繰り返される。


title: 鈴木鎮一

text: 1975年（昭和50年）、第1回世界大会をハワイ州において開催。1978年（昭和53年）、日米親善コンサートのため100名の児童を率いて渡米、アメリカ側の100名の児童も加わってケネディ・センターで行われたコンサートは、カーター大統領夫妻が招待され、同月カーネギーホールでも同様の演奏が行われる。


title: 鈴木鎮一

text: 1986年（昭和61年）、サントリーホールにて米寿記念コンサート。1991年（平成3年）、イギリスのサンデー・タイムス紙の特集「20世紀をつくった1000人」の中に選ばれる。1994年（平成6年）、サントリーホールにて95歳祝祭コンサート。1996年（平成8年）、鈴木鎮一記念館が開館。1997年（平成9年）、専修学校国際スズキ・メソード音楽院開校。1998年（平成10年）に松本の自宅で99歳で永眠し、世界中の門下生から弔辞が相次いだ。


title: 何でも屋の加代

text: 『必殺仕事人』の中盤から、後期の中村主水シリーズに登場したキャラクターで、必殺シリーズ全体を見渡しても、飾り職人の秀に次ぐ登場回数を誇る主要人物である。作中の長い期間、何でも屋を営んでいたことから、「何でも屋の加代」の通称が用いられることが多いが、初登場時は質屋の共同経営者であり、登場終盤の必殺スペシャルでは裏稼業の元締をしたこともあった。


title: 何でも屋の加代

text: 演じた鮎川は初期の必殺シリーズでゲスト出演することが多く、『江戸プロフェッショナル・必殺商売人』で秀英尼役、続く『翔べ! 必殺うらごろし』で、おねむ役としてレギュラー出演していた。ただし、秀英尼・おねむは裏稼業には関わっておらず、加代役で初めて裏稼業に参加することとなった。セルフパロディとして、『必殺仕事人III』第9話や『必殺シリーズ10周年記念スペシャル 仕事人大集合』で、おねむと同じ格好をして熊野権現のお札を売っていた。


title: 何でも屋の加代

text: 整った容姿の美女だが、金にはがめつい女性。必殺仕事人ではがめつくなく、やや冷静な性格であり『新・必殺仕事人』で、表稼業の何でも屋を開業する前後でも暫くは暗い性格であった。仕事人Ⅴからは、金になれば何でもする商魂逞しい性格が強調された。主水から金を巻き上げるなどの抜け目の無いところを見せるが、『必殺仕事人V・激闘編』の壱からは逆に金を取られることが多かった。


title: 何でも屋の加代

text: 面倒見も良く、加代を知る人物たちからは頼りにされており、依頼人から仕事人を捜して欲しいという依頼を受けることがよくあった。仲間内でも、一人暮らしの秀の家によく出入りし、彼に気があるようなそぶりを見せつつ、世話を焼いていた。


title: 何でも屋の加代

text: 仕事人の密偵で、主に情報収集と連絡役を担当。何でも屋という稼業を生かして、潜入や聞き込みを行った。殺しの現場ではその美貌を生かし、標的を誘い出したり、邪魔な人間を遠ざけたりした。『必殺仕事人III』では仕事人としては未熟な西順之助のサポートを務め、『必殺仕事人IV』『必殺仕事人V』では順之助が開発した投石器を彼とともに用い、より直接的な支援を行っている。


title: 何でも屋の加代

text: 初登場は『必殺仕事人』第29話。表向きは、おしまと質屋「上総屋」を経営しているが、裏の顔は木更津の元締こと、六蔵配下の仕事人の密偵で、情報収集と連絡役を受け持っていた。特に木更津で受けた依頼を江戸の中村主水たちに知らせるという重要な役割を持ち、早馬で江戸と木更津を往復するシーンがよく描写された。


title: 何でも屋の加代

text: 漁師だった両親を海で失い、六蔵に引き取られた過去を持つ。その後、ある男に弄ばれ、身も心も傷付いたところを六蔵に救われ、これがきっかけで六蔵と一夜を共にする。のちに、騙された男が別件で仕事の対象となったことを知り、自分で始末することを申し出るが、六蔵に却下され、その代わりに仕事にかけられるところを見届けた。また、親が決めた許嫁をヤクザに刺され、苦しむ許嫁から懇願され止めを刺した。


title: 何でも屋の加代

text: 『仕事人』の最終回で、仕事人グループが解散すると江戸を離れるが、旅先で金を騙し取られ、困窮の内に江戸に帰って来る。ここで金を得るために、主水や秀に裏稼業を再び始めないかと持ち掛け、紆余曲折の後、勇次やおりくを交えた、新たな仕事人グループが結成される（『新・必殺仕事人』）。


title: 何でも屋の加代

text: 『仕事人IV』では、順之助の実家である医院の隣に出会い茶屋ができたため「勉学に支障を来たしてしまう」という理由から、彼の母からの依頼を受け、毎月の月謝を貰うという条件を提示した上で、順之助の親代わり役を引き受ける事となり、同作では表稼業のシーンでも順之助と行動を共にすることが多かった。『仕事人V』では二階建ての家に住み、一階は政が花屋を営み（店子）、二階は加代が住む（大家）形となる。


title: 何でも屋の加代

text: レギュラーシリーズ終了後、最初のスペシャルとなる『必殺仕事人ワイド 大老殺し 下田港の殺し技珍プレー好プレー』で再登場する。この時は仕事人グループの絵日傘を率いる元締「絵日傘の加代」を名乗り、主水とも一時、対立する。からくりを施した日傘で殺しも行ったが、作中で、絵日傘一味は崩壊し、その二年後には再度、主水グループの一員として裏の仕事に参加している。