title: 街灯

text: 明治時代には屋内では白熱電球は使われていたものの、屋外では博覧会などのイルミネーションに使われた程度と思われる。1915年（大正4年）に白熱電球による屋外点灯用の照明器具が発売され、各所で街灯として使われていたが、現在のような街路照明が建設されたのは1921年（大正10年）に新橋・京橋間に丸型グローブの2灯用街灯が148基設置されたものが最初と思われる。その後、大正の末までに全国の大都市に街路灯は設置されているが、歩行者のための灯りであって道路の照明には至っていない。その後、自動車の普及による交通事故の増加や関東大震災での暗闇状態の恐怖から、道路照明の必要性が感じられ、急速な進歩のきっかけになった。昭和天皇の御大典と震災からの帝都復興記念事業に、各地の町内会が街路灯の設置を取り上げたため、ようやく各都市に広まった。当時電気による光源は白熱電球しかないため、耐震性と効率を改善した街路灯用電球200～300Wのポールヘッド形の街路灯が駅前広場などに使われた。昭和10年代に高圧水銀ランプやナトリウムランプが開発され、高圧水銀ランプを使用した街灯が駅前広場などに使われている。開発当時の低圧ナトリウムランプは電球の約4倍の高効率であり、これを使用した道路照明灯も開発された。「単色光のため視力に優れ、遠近の見分けがつきやすい」との謳い文句が使われているが、顔色が奇異に見えるためあまり普及しなかったと思われる。また、昭和戦前の街灯の形態は、「スズラン灯」と呼ばれるものが代表例であるが、実際には多種多様のデザインのものがあったようである。そして昭和戦前の頃には、大都会では看板照明やネオンサインなどが輝き、ビルの窓から明かりももれ、走る自動車も見える、現代の夜景とあまり変わらないような夜景が形作られていった。といっても、明治や大正の頃には多くの地域で、また昭和戦前でも辺鄙な場所では、街灯がなかったり暗かったりしたので、夜に外出するときには江戸時代からの提灯や龕灯などがまだ現役で、この頃には懐中電灯も一応存在したが高価であった。


title: 街灯

text: しかし、第二次世界大戦に突入すると、照明に関しては、灯火管制といって、照明に黒い布などの遮光具を上からかぶせたり、明かりを弱めたり、非常時など場合によっては照明を消したり、家の窓を黒いカーテンで覆うなど、夜に明かりが漏れることによって敵の攻撃の目標になることを極力防ぐことが行われていた。街灯もその例に漏れず、日本では1灯の明るさは16燭以内とし、水平線に対して20度以上（横に広がらないように）など細かい決まりが設けられていた。灯火管制対応型とはいえ街灯が設置されていれば夜間外出にはまだよかったものの、金属供出で街灯が撤去されていって夜の街が真っ暗闇になることも少なくなかった。


title: 街灯

text: 終戦直後は屋外ではしばらくは電力事情が悪かったため街灯どころではない状態となったが、復興が進むにつれて街灯が本格的に復活していった。やがて道路照明灯には蛍光水銀ランプの使用が一般的になり、高圧ナトリウムランプによる道路照明灯も昭和50年代頃から普及していった。また蛍光灯による街灯も出現するなど、電気による街灯の数も戦前と比べて飛躍的に多くなり、夜間外出に提灯などを持ち歩く必要はなくなった。そして平成以降ではLED照明や無電極ランプなどの新しい光源による街灯が出現し、特にLEDによる街灯が飛躍的に普及し現在に至っている。しかしそれに伴って、屋外の主に電気による街灯などの夜間照明で夜の街が明るくなりすぎたことで、天体観測や動植物などへの悪影響が知られるようになった。これは光害と呼ばれ、照明に関して昨今では光害への対策なども求められている。アメリカ医師会によれば、LEDを街灯などの屋外夜間照明として用いた場合、健康・安全面での悪影響を低減するためには、光源を純粋な白色（色温度4000～5000K）などにするのではなく、色温度を高くても屋内照明の電球色に相当する3000K程度に抑えるべきとしており、なおかつブルーライトが最小限になるように照明をコントロールするべきとしている。


title: 街灯

text: 日本の場合は、国際ダークスカイ協会（IDA）によって星空保護区に正式に認定されている東京都神津島村と岡山県井原市美星町では、上方光束率0%かつ色温度3000K以下の仕様の「星空に優しい照明（Dark Sky Friendly Lighting）」に認定された街灯を採用している。


title: ロングプレイヤー

text: 「ロングプレイヤー」（"Longplayer"）は、1000年かけて演奏されるように作られた曲。これは世界一長い曲として知られ（次点は『オルガン²/ASLSP』の639年。「演奏時間の長い曲」も参照）、2000年1月1日に演奏が始まり、予定では反復無しで2999年12月31日まで続き、始めに戻ることになっている。


title: ロングプレイヤー

text: ベースになっている曲は、ザ・ポーグスの初期メンバーの一人であるジェム・ファイナーが作曲した。この曲ではチベットの鈴（りん）と銅鑼が使われており、それらは縁を木製の桴（ばち）で叩いたり擦り回すことで様々な音色を出せる。ベースの曲はイギリスの芸術家団体 Artangel の依頼で1999年12月に録音された。


title: ロングプレイヤー

text: 「ロングプレイヤー」は、ロンドンにあるミレニアム・ドームが開館した2000年の間は、そこのリラクゼーション・ゾーンで聴くことができた。またトリニティ・ブイ・ワーフにある19世紀の灯台や、その他にもイギリス・アメリカ・オーストラリア・エジプトの公共演奏場所で演奏されており、Icecast によるインターネット・ストリーミング（2008年時点ではグリニッジの SPC が運営）でも聴くことができる。


title: 襞襟

text: シャツから取り外すことができ、頻繁に取り替えて上着の襟元と肌やひげなどが直接触れる部分の清潔を保つためのラッフル（ruffle）が元になっており、元来は実用的な機能を持つものであったが、洗濯糊の発見とともに長い襞襟の形を保たせることができるようになり、次第にその大きさや仕上げの精巧さが競われるようになった。<br>果ては半径数十センチになろうかという蛇腹状の円盤が首を覆う様相を呈するに至り、針金の枠を必要とするものもあった。糊付けの際に黄色、ピンク色、薄紫に着色することもあった。写真のように、当時は男女両方とも襞襟をつけ、子供も着用した。


title: 襞襟

text: 戦国時代から江戸時代初期の日本でも、南蛮貿易にともなってもちこまれた「南蛮装束」のひとつとして大名や富裕な商人の間で大いに流行し、和服と組み合わせることもあった。そのため、この時代南蛮貿易やキリシタンにかかわった人物を描写する際（時代劇の俳優の衣装や、銅像・イラスト・キャラクター商品等）の重要な衣装小道具のひとつとなっている。例：天草四郎の銅像・イラスト等


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフ（）は、1895年にフランスのリュミエール兄弟が開発した初期の映画装置である。1台で撮影・映写・現像を行うことができる簡便な装置で、現在まで続くスクリーンに動く映像を映写する映画の基本的形式を決定づけた。リュミエール兄弟はトーマス・エジソンのキネトスコープなど、同時代もしくはそれ以前の動く映像装置の影響を受けてシネマトグラフを開発し、1895年2月13日に最初の特許が交付され、3月22日にはパリの国立工業奨励協会で最初の上映が行われた。同年12月28日にはパリ中心部にあるグラン・カフェの地階「サロン・アンディアン」で最初の商業上映が行われ、一般的にはこの日が「映画の誕生」と見なされている。


title: シネマトグラフ

text: 1896年にリュミエールの会社はシネマトグラフを大規模に事業化し、シネマトグラフを操作する技師を世界各地に派遣して上映と撮影を展開した。わずか1年半ほどでシネマトグラフはイギリス、イタリア、ロシア、スペイン、アメリカ、カナダ、メキシコ、オーストラリア、インド、日本などの国々に伝播し、世界中で1400本を超す作品が撮影された。シネマトグラフによって映画史が始まった国も多く、その地の映画産業の発展に影響を与えた。日本では、1897年2月15日に大阪の南地演舞場で初上映されたが、これは日本初のスクリーン映写式による映画上映とされている。1897年頃には世界中で多くの映画装置が市場に出回り、映画製作や興行も盛んに行われるようになったが、それによる競争激化の中でシネマトグラフは徐々に衰退した。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフという名称は、ギリシャ語で「運動」を意味する「"kinematos" ("κινηματικός")」と、「記録」を意味する「"graphein" ("γραφίνη")」を組み合わせた言葉である。この名称は、1892年にフランスの発明家レオン・ブリーが特許登録した動く映像装置に初めて使用されたが、ブリーは毎年支払わなければならない特許維持料を1回しか支払わなかったため、1894年末にはシネマトグラフの名称の独占権が失効し、他の人物もこの名称を使うことができるようになった。その後、リュミエールがこの名称を自分たちの装置名に採用したが、映画史家のによると、あくまでもリュミエールは他の発明者と同じように、名前をギリシャ語の言葉から求めたに過ぎなかったという。リュミエールのシネマトグラフが普及すると、同時代の他の映画装置にもシネマトグラフの名称が使われるようになり（シネマトグラフの衰退を参照）、転じて映画という概念を示す言葉として一般名詞化した。映画を指す世界共通語である「シネマ」も、シネマトグラフから派生した言葉である。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフの外観は硬材製の小さな箱で、重さは5キロしかなかった。操作はクランク・ハンドルによる手動で行われ、電気を使用する必要がなかった。そのためシネマトグラフは鞄に入れられて、自由に持ち運ぶことができた。さらに1台の装置で撮影・映写・ポジへの焼付け（現像）のすべてを行うことができ、サドゥールはその簡便さを「スタジオや焼付け工場や映写室を同時に兼ね備え、世界の到るところでも活動できる一種の魔法の旅行鞄」と表現している。


title: シネマトグラフ

text: 撮影と映写は、フィルムを1コマずつ瞬間的に停止しては送るという間欠機構により実現される。シネマトグラフの間欠機構は、長方形のフレームの内部で移動する偏心カムを使用したもので、偏心カムによって動くフレームの先に付いている爪でフィルムを1コマずつかき送るという仕組みである。間欠機構によるフィルム送りは以下の手順で行われる。


title: シネマトグラフ

text: 映写をする時は幻灯を光源に使用し、シネマトグラフの開口部を通して背後からフィルムをスクリーンに投影した。シネマトグラフと幻灯の間に水を入れたフラスコを置いて映写することもあったが、このフラスコは集光レンズの役割と、発火しやすいフィルムにあたる熱を減らす役割を果たした。フィルムの駆動速度は毎秒16コマで、これは後にサイレント映画時代のフィルムの標準速度となった（トーキーの導入以後は毎秒24コマが標準速度である）。この速度によるフィルム送りと急速なシャッターの開閉が行われることでストロボ効果が生まれ、それによりスクリーン上の映像は動く映像として見ることができた。


title: シネマトグラフ

text: ポジフィルムへの焼付けは、ネガティブフィルムをシネマトグラフの中の未露光のフィルムの上に正確に重ね、再露光して複写することで作成できた。開発者のルイ・リュミエールによると、太陽に照らされた白い壁を光源に使用することで、ポジフィルムの焼付けをすることができたという。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフで使用するフィルムは、長さが17メートルの35ミリ幅のセルロイド・フィルムで、1作品の上映時間は約50秒しかなかった。このフィルムの長さはシネマトグラフのフィルム・マガジンに収納できる最大容量だった。フィルムのパーフォレーションは、1コマの両側に正円のものを1個ずつ付けるという規格を採用したが、当時はトーマス・エジソンのキネトスコープが採用した、1コマの両側に4個ずつ長方形のパーフォレーションを付けるという規格が広く普及したため、1897年頃にシネマトグラフのフィルムは両方の規格に対応できるように作られた。シネマトグラフが最終的に採用した、35ミリ幅で両側に4個ずつパーフォレーションを付けるというフィルムの規格は、1909年にパリで開催された国際映画製作者会議で国際標準規格に決定し、現代までその基本構造はほとんど変化していない。


title: シネマトグラフ

text: これらの領域が長い間にわたり多くの人々により研究され、19世紀末に動く写真映像が実用可能な段階にまでもたらされると、アメリカやヨーロッパで何人もの発明家により動く写真映像装置が開発され、そのひとつとしてリュミエールのシネマトグラフが登場した。そのためシネマトグラフはすべてリュミエール個人のアイデアだけで発明されたものではなく、それ以前の発明家たちによる多くの研究成果に基づいて開発されたものである。サドゥールは「動く写真が誕生するためには、二十人ほどの発明家が必要であった。リュミエールは彼らの発見を採用し、それらを組み合わせ、またそれらを発展させること」でシネマトグラフを創り上げたと述べている。これらの先行する研究成果の中でも、とくにシネマトグラフへの直接的な影響について言及されているものとして、以下の2つが挙げられる。


title: シネマトグラフ

text: 1882年にフランスの生理学者エティエンヌ＝ジュール・マレーが考案したは、1枚の原板上に動物の動きの各段階を重ねて撮影する方法である。マレーは撮影にガラス乾板を使用していたが、1888年には紙のロール・フィルムに切り替えた。マレーのフィルム式クロノフォトグラフィのカメラは、レンズの前を通過するフィルムを瞬間的に停止させては露光するという間欠的な機構が使用されているが、それは今日までの映画用カメラの技術的原型と考えられており、その成果はシネマトグラフにインスピレーションを与えたとされている。19世紀末にクロノフォトグラフィは動く写真映像の代名詞として広く使われたが、リュミエールも当初はシネマトグラフを新型のクロノフォトグラフィと位置付けていた。また、マレーの助手のも独自にクロノフォトグラフィ装置を考案していたが、リュミエールは1894年から1895年にかけてドゥメニーと手紙のやり取りをしていた。このことから映画史家の小松弘と岡田晋は、リュミエールがドゥメニーのクロノフォトグラフィを参考にした可能性があると指摘している。


title: シネマトグラフ

text: 19世紀末に同時多発的に開発された動く写真映像装置の中で最初に注目を集めたのが、トーマス・エジソンと助手のウィリアム・K・L・ディクソンが開発したキネトスコープである。キネトスコープはシネマトグラフのようにスクリーンに映写する方式ではなく、一人一人が箱の中を覗いて映像を見る装置である。1894年にニューヨークで最初の商業公開が行われ、その後イギリスやフランスなどでも公開された。映画史家のローラン・マノーニが「一つだけ確かなことは、リュミエールのシネマトグラフという発想に、キネトスコープが多大な影響を及ぼしたということである」と述べているように、シネマトグラフの開発はパリで公開されたキネトスコープの影響を受けており、後年にオーギュスト・リュミエールは「エジソンのキネトスコープが大衆の関心を集めていた昔のことであるが、弟と私はこれがスクリーン上に投影され、動く事物や人物を忠実に再現した生ける場面を、人々の集まりの中で見せることができたら、どれほど興味深いことだろうと思った」と述べている。さらにシネマトグラフは、エジソンがキネトスコープで採用した35ミリ幅のフィルム規格を踏襲した。


title: シネマトグラフ

text: オーギュストとルイのリュミエール兄弟は、リヨンにあるヨーロッパ最大の写真乾板製造会社の経営者である。彼らがシネマトグラフを開発するのは、1894年夏頃にパリでキネトスコープを見知った父親のから、動く写真映像装置を研究するよう指示されたのがきっかけだとされているが、その詳細ないきさつについては諸説ある。映画史家のアンリ・キュブニックによると、アントワーヌはキネトスコープを1台購入し、それを息子たちに見せて研究を指示したという。しかし、ルイは「キネトスコープがリュミエール工場に運び込まれたこともなければ、それを見たこともなかった」と否定している。リュミエール社主任技師のシャルル・モワソンによると、アントワーヌは手に入れたキネトスコープのフィルムの断片を見せて、ルイたちに研究を指示したという。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフの開発で最大の課題となったのは、フィルムを正確に動かすためのシステム（間欠機構）を見出すことだった。まずオーギュストがこの問題に取り組んだが、よい結果が得られず失敗した。オーギュストはシネマトグラフの技術的側面に関心を持たなくなり、その後の開発作業はルイを中心にして行われた。やがてルイはミシンの布押えのシステム（布を押え、針で糸を通し、そして布を送り出す仕組み）から着想を得て、爪でフィルムを送る方法を考案した。ルイによると、そのアイデアは1894年暮れのある夜、気分が優れずベッドで横になっていた時に、突然頭に浮かんだという。前述のようにシネマトグラフはそれ以前の複数の研究成果に基づいたものであるが、このフィルム送りの方法は装置にオリジナリティーを与える機構となった。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフのプロトタイプは、ルイのデッサンに基づいてモワソンが組み立てた。その最初の撮影実験では、リュミエール社で作った写真用の紙のロール・フィルムを使用したが、それはアーク灯で強い光を当てて透かして見ることはできても、映写に適するような透明度を持ってはいなかった。やがてルイはセルロイド・フィルムを使用することになるが、当時はフランスでセルロイド・フィルムを製造する会社がなかったため、アメリカのニューヨーク・セルロイド・カンパニーからフィルムベースを仕入れ、それにリュミエール社の感光乳剤を塗り、モワソンがミシンの原理を改良して作った機械でパーフォレーションを開けた。最初の撮影を始めた時期については諸説あるが、映画史家のヴァンサン・ピネルは「1895年以前にシネマトグラフは作動しなかった」と主張し、ローラン・マノーニも「紙のものであれ、セルロイドのものであれ、リュミエール兄弟によって1894年に映画が撮影されたという証拠はまったくない」と述べている。1895年2月までには、モワソンによりシネマトグラフの第2のプロトタイプが完成した。


title: シネマトグラフ

text: 1895年2月13日、シネマトグラフは特許245032号として認められ、ルイとオーギュストの連名で特許証書が交付された。この時はまだシネマトグラフという名称を使用しておらず、「クロノフォトグラフィによるプリントを撮影し、かつ見せることに役立てる装置」という名称が付けられた。3月30日には追加特許が交付され、この時に初めて「シネマトグラフ」という名称が用いられた。ルイによると、アントワーヌは最初「ドミトール」という名前を付けようと提案したが、ルイとオーギュストが反対して「シネマトグラフ」に決まったという。その後、リュミエールはパリの機械工にシネマトグラフの製造を請け負わせ、技術的完成度を高めるために細かな改良を施した。10月にルイはカルパンティエに25台の装置を発注したが、1896年1月初旬までに納入されたのはわずか3台で、そのうち1台はグラン・カフェでの上映会で使用された。


title: シネマトグラフ

text: リュミエールの最初の映画は『工場の出口』である。この作品はリュミエール社工場の正門から大勢の従業員が出てくるところを写したもので、1895年3月19日に撮影され、3月22日の最初のシネマトグラフの上映会（学者や専門家向けの上映を参照）で公開された。それから1895年12月にかけて、リュミエールは上映用作品のストックを備えるため、約40本の作品を撮影した。これらの作品を撮影したのはルイであり、オーギュストは『草焼き』の1本しか撮影していない。


title: シネマトグラフ

text: ルイが撮影した作品の多くは、会社のあるリヨンや別荘のあるラ・シオタで家族や友人、リュミエール社の従業員などを被写体にして、日常のありふれた光景を撮影した実写映画である。例えば、『赤ん坊の食事』はリヨンにある自宅の庭でオーギュスト夫妻と娘が食事をしているところを撮影しており、『エカルテ遊び』はアントワーヌとその友人がトランプ遊びをしている姿を撮影している。ほかにも『金魚釣り』『港を離れる小舟』『子供の口喧嘩』などにリュミエール兄弟の妻や娘が出演している。数人の映画史家は、こうした作品にはリュミエールのホーム・ムービー的な性格が強いと指摘している。


title: シネマトグラフ

text: ルイは実写映画以外にも、『水をかけられた散水夫』『自動ソーセージ屋』『写真家』などの喜劇的なシチュエーションによるドラマ仕立ての作品も撮影している。その中でも有名な作品が『水をかけられた散水夫』である。この作品は庭師がホースで水を撒いているところに、子供がやって来てホースを踏みつけ、なぜ水が止まったのかと庭師がホースを覗き込むと、すかさず子供が足を離し、庭師はずぶ濡れになってしまうという内容で、リュミエールの別荘の庭師とリュミエール社工場の見習工が出演した。中条省平によると、この作品は世界最初の喜劇映画といわれ、後に隆盛をきわめるスラップスティック・コメディ映画の原型を成しているという。


title: シネマトグラフ

text: 1895年2月にシネマトグラフの特許が交付されてから、12月末に最初の商業上映が開始するまでの間、リュミエールは学術研究者や写真専門家向けの集会などでシネマトグラフの上映を数回行った。その最初の上映、すなわちシネマトグラフが最初に人々の前に披露されたのは、1895年3月22日にパリの国立工業奨励協会で行われた3月例会においてである。例会ではルイによる写真産業とカラー写真に関する講演会が行われ、その際にシネマトグラフで『工場の出口』が上映された。この例会には写真会社のゴーモン社の経営者であるレオン・ゴーモンと秘書のアリス・ギイも出席していた。ゴーモンはシネマトグラフの上映に刺激を受けて映画事業に進出し、やがてゴーモン社はパテ社に続くフランス映画を代表する映画会社となった。アリス・ギイも後にゴーモン社で映画製作を行い、世界最初の女性映画監督となった。


title: シネマトグラフ

text: 6月10日にはリヨンの証券取引所ホールで行われたフランス写真協会会議の席上で、『工場の出口』『水をかけられた散水夫』『赤ん坊の食事』など8本の作品が上映された。会議の報告書では、シネマトグラフを「達せられた進歩は著しい。あとはもはや蓄音機の組合せと色彩によってそれを補うことしか残っていない。そうなれば、人生のできる限り正確な再現となるに違いない」と評し、上映作品に熱狂的な称賛の拍手が送られたと記した。6月12日にはベルクール広場の店で催された写真協会の打ち上げパーティーで、10日に上映した8本に加えて、6月11日に会議出席者の小旅行を撮影した『ヌーヴィル＝シュル＝ソーヌへの会議出席者の到着』と、フランス写真協会会長のピエール・ジャンサンとリヨン写真同好会会長のラグランジュの対話を撮影した『ジャンサン氏とラグランジュ氏の討論』の2本が上映された。『ジャンサン氏とラグランジュ氏の討論』を上映した時には、ラグランジュがスクリーンの裏に隠れ、撮影の時に話した言葉を喋ることで、映像と音声を同期させる試みが行われた。


title: シネマトグラフ

text: 7月11日にはパリで開かれた学術雑誌の集まりで、150人ほどの招待客を前にして10本の作品が上映された。9月22日にはラ・シオタのアントワーヌの別荘で、約150人の招待客に向けて『工場の出口』などが上映された。11月10日にはブリュッセルで行われたベルギー写真協会の集会で上映されたが、これは最初のフランス国外におけるシネマトグラフの上映となった。11月16日にはソルボンヌで上映が行われたが、この時は数多くの学者や名士が出席し、上映に先立ってジャン・ガストン・ダルブー、ガブリエル・リップマンなどによる講演が行われた。


title: シネマトグラフ

text: 学術研究者や専門家向けの集会で上映を重ねたリュミエールは、1895年末までにシネマトグラフの商業上映に向けて準備を進めた。上映会場は、アントワーヌから依頼を受けた写真家のの手配により、パリ中心部の14番地にあるグラン・カフェの地階の「サロン・アンディアン（インドの間）」を借りることにした。サロン・アンディアンは広さが100平方メートルほどの東洋風の装飾が施された部屋で、大通りから直接入れる入口があった。元々はビリヤード場として使用されていたが、一部のプロの球戯者がその腕で素人相手に荒稼ぎするという行為が問題になり、警察がカフェでのビリヤードを禁止したため、それ以後は空き部屋となっていた。


title: シネマトグラフ

text: モーリスは会場の賃貸についてグラン・カフェの所有者ヴォルピニと交渉し、収益の2割を支払うことを申し出たが、シネマトグラフの成功に不安を抱いたヴォルピニは「今さら幻灯など、猫も見ませんよ」とモーリスに言い、1日30フランの賃貸料を支払うことを要求した。こうした事情もあり、入場料は他の観劇よりもやや割高の1フランと定められた。商業上映を始める時期については、年末になるとパリの大通りに露店や見世物小屋が並び、多くの人々で賑わうことから、それに合わせてクリスマスから元日までの間に設定した。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフの商業上映の初日は、1895年12月28日土曜日の午後である。上映を仕切ったのはアントワーヌとモーリスで、シネマトグラフの操作はモワソンが担当し、徒弟のジャック・デュコムとが補佐した。リュミエール兄弟は興行の手配をすべて父親に委ね、当日はリヨンに留まっていたため、上映に立ち会ってはいなかった。初日の出席者は招待された学術担当記者や劇場支配人などで、その中にはロベール＝ウーダン劇場支配人のジョルジュ・メリエスもいた。メリエスは初日の上映の様子について以下のように述べている。


title: シネマトグラフ

text: 上映終了後、メリエスは直ちにシネマトグラフを1万フランで買い取ることをアントワーヌに申し出た。同じく招待されていたの館長も2万フラン、フォリー・ベルジェールの支配人は5万フランで購入を申し出た。しかし、アントワーヌは、シネマトグラフが大きな秘密であり、それを売る気はなく、自分で興行するつもりだと言って拒否し、メリエスに「しばらくは珍奇な科学的見世物として開発されるでしょう。そうした期間を過ぎれば、これに商業的な未来などないのです」と述べた。これはリュミエール父子がシネマトグラフをひとつの科学的課題と見なし、それに大きな期待を寄せていなかったことを意味する発言として解釈されている。その後、メリエスは別の映画装置を入手して映画製作を始め、1900年代にかけてトリック撮影を用いた作品などで人気を博した。


title: シネマトグラフ

text: 初日の収入はわずか33フラン（35フランの説もある）で、サロン・アンディアンの賃貸料を支払えるほどしかなく、成功したとは到底いえなかった。しかし、翌日から人気が出始め、やがて1日の収入は2000フランから2500フランにまで増え、最高では1日に5000フランの収入を得た。モーリスによると、入口で警官が整理する必要があるほど観客が殺到し、時には300メートルもの行列ができたという。こうした需要の増加により、グラン・カフェでの上映は毎日20回以上行われた。各回の興行時間はフィルムの装填や観客の入れ替えを含めて30分程度で、10本程度の作品でプログラムが組まれ、適宜作品は組替えられた。


title: シネマトグラフ

text: グラン・カフェで上映された作品は、1895年にルイがストック用に撮影した1分足らずのフィルムである。初日の12月28日の上映作品には『工場の出口』『水をかけられた散水夫』などが含まれていると考えられているが、その日のプログラムは存在せず、当時の観客の証言も別の日の上映作品と混同している場合があるため、正確な作品のタイトルを特定することはできない。現存最古の上映プログラムは1896年1月9日のもので、そこに記されている10本の作品は以下の通りである。


title: シネマトグラフ

text: グラン・カフェで上映された作品の中で、最も大きな成功を収めた作品のひとつが『ラ・シオタ駅への列車の到着』（1896年1月初公開）である。この作品はラ・シオタ駅のプラットホームに滑り込む列車を、画面の奥から手前へと近づいてくるような構図で撮影している。これが上映された時、観客は自分たちに向かって列車が突進してくるように見え、怖くなって逃げ出したというエピソードが知られているが、これはシネマトグラフの広告キャンペーンによって生まれた誇張であると考えられている。


title: シネマトグラフ

text: グラン・カフェでの上映会が行われた1895年は、欧米で同時多発的に行われたスクリーン映写式による映画装置の開発がピークに達した年であり、そのうち数人の発明者はシネマトグラフよりも先に商業上映を行っていた。例えば、5月20日にレイサム兄弟とディクソンが開発した、9月にとが開発した、11月1日にドイツのが開発したビオスコープが、それぞれ商業上映を始めている。しかし、シネマトグラフはこうした映画装置の中で最も技術的完成度が高く、商業上映もこれらの装置よりも大きく長期的な成功を収めた。さらにリュミエール以外の発明者は資本を持たない個人研究者だったのに対し、リュミエールは自分の技術成果を事業化していけるだけの資本を所有する企業家だったため、後述するようにシネマトグラフを世界的に普及させることができた。こうしたシネマトグラフの技術的かつ経済的な優位性により、一般的には1895年12月28日のシネマトグラフの最初の商業上映を以て「映画の誕生」と見なされている。1995年に映画誕生100周年を記念して世界各国で催しが行われたが、これもシネマトグラフの最初の商業上映をもとにしている。


title: シネマトグラフ

text: グラン・カフェでの上映会は成功を収めたが、リュミエールはシネマトグラフを束の間の流行品と見なしていたため、その熱が冷めてしまう前にあらゆる利益を急いで引き出さなければならないと考えていた。また、グラン・カフェで上映会を行う前から、リュミエールのもとにはシネマトグラフの購入や上映権の譲渡を求める問い合わせが殺到していた。そこで1896年初頭からリュミエール社は、以前から計画を立てていたシネマトグラフを世界中で利用するための新事業に着手した。まず1月初めに、カルパンティエに200台のシネマトグラフを製造するよう依頼した。これとほぼ同時に、フィルム製造業者のにセルロイドを用いた感光フィルムの研究をさせ、リヨンにセルロイド工場を設立してフィルムの生産を始めた。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール社はシネマトグラフを市販せず、自分たちの独占的管理下に置いた。小松弘はその理由を、シネマトグラフを売り渡すことでその仕組みが知られ、容易にコピーが作られるのを避けるためと、長期的な利益を得るためであると指摘している。リュミエール社はシネマトグラフを操作する技師を養成したあと、彼らを世界各地に派遣し、代理人制度のもと現地で上映会と撮影を行うという経営戦略を採り入れた。代理人制度は、その土地で信頼できると認めた人物を興行代理人に任命し、彼らにシネマトグラフの上映権を一定の条件のもとに譲渡するというシステムである。興行代理人はシネマトグラフを無料で貸与され、総売り上げの半分を受け取ったが、その代わりにシネマトグラフの技師の給料と上映会の費用を負担した。


title: シネマトグラフ

text: 世界各地でのシネマトグラフの上映会は、劇場やホテルなどを会場にして数週間から数ヶ月行われた。1回の興行時間は20分から30分ほどで、10本または12本の短編作品でプログラムが組まれ、時には講演者による紹介や解説が付けられた。このように複数の短編作品でプログラムを組むという上映パターンは、映画史初期に普及した各地のフェアグラウンド（市場やサーカスが開かれる公有地）を回る巡回映画興行で踏襲され、その後何年にもわたって残ることになった。また、シネマトグラフはその国の権力者や王侯貴族の前で上映会が行われたり、彼らを撮影したりすることもあり、それはシネマトグラフを広く宣伝するための効果的な方法となった。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール社が世界各地に派遣したシネマトグラフを操作する技師（以下、リュミエール社技師と表記）は、女性を含めて50人以上いたとされているが、彼らの名前と活動の詳細については充分に解明されてはいない。その中でも足跡がかなりの程度まで分かっているのは、以下の人たちである（カッコ内は訪問した国や地域）。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール社技師は多くの場合、数人でスタッフを組んで外国に赴き、興行代理人とともにシネマトグラフの普及に努めたが、同じ国にいくつもの異なる技師のグループが組織されることもあった。技師は上映会場でシネマトグラフを操作し、収益を管理する役目も担った。シネマトグラフの機構は秘密だったため、技師はいかなる事情があっても装置を手放すことはできず、ある技師は晩餐会に招かれたときもシネマトグラフを持っていき、ずっと足元に置いていたという。ドゥブリエによると、外国に派遣される際にルイから「このカメラから目を離すんじゃないよ」と忠告されたため、眠る時も枕の下にシネマトグラフを置いていたという。技師は上映だけでなく作品の撮影も行ったが、そのフィルムはリュミエール社に送られ、会社のカタログに登録された。しかし、技師の中で撮影や現像ができる人は限られており、多くは単なる映写技師だったため、シネマトグラフの上映が行われても、撮影が行われなかった場所はいくつかあった。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール社の事業展開により、シネマトグラフはグラン・カフェでの上映会から半年も経たないうちにイギリス、ベルギー、オランダ、ドイツ、スイス、スペイン、イタリア、ロシア、スウェーデン、アメリカなどの欧米の国々に伝播し、その後間もなくエジプト、トルコ、インド、オーストラリア、キューバ、日本、メキシコ、インドシナなど、遠方の国や地域にも上陸した。エリック・バーナウは「グラン・カフェでの上映会の2年後には、南極を除くすべての大陸をリュミエール社技師が駆けめぐるようになっていた」と述べている。多くの国ではシネマトグラフが伝来したことで映画史が始まっており、リュミエール社が立ち去ったあとを引き継いだ新たな会社や、リュミエール社技師から技術指導を受けた人物、シネマトグラフもしくはその類似装置や他社製品を入手した人物などにより、その国での映画上映と撮影が受け継がれ、映画産業が発展するのに影響を与えた。各国におけるシネマトグラフの伝播の詳細は「各国での上映と撮影」を参照。


title: シネマトグラフ

text: シネマトグラフが世界各地で上映されて成功を収め、映画が高い収益を生む優れた事業であることが証明されると、世界中で数多くの映画装置が作られ、映画興行も盛んに行われるようになった。1897年までに映画に対する需要は増大し、リュミエール社に対抗する競争相手も数多く登場した。例えば、エジソン社がヴァイタスコープ、がバイオグラフ、ゴーモン社がクロノフォトグラフ・ジョルジュ・ドゥメニー、ロバート・W・ポールがを販売した。また、ヨーロッパではバクスター&レイ社の「B&Wシネマトグラフ」やの「シネマトグラフ・ジョリ」をはじめ、「シネマトグラフ・サンソン」「シネマトグラフ・エジソン」「シネマトグラフ E・ピルー」など、シネマトグラフの名称が付けられた装置や模造品が多く出回っていた。


title: シネマトグラフ

text: 映画をめぐる競争は世界的に激化し、リュミエール社のシネマトグラフは当初の独占的な成功を維持するのが難しくなっていた。さらにシネマトグラフの上映場所が増えるにつれ、リュミエール社技師だけですべてを管理することができなくなるなど、リュミエール社の事業も増大する映画需要に応えきれなくなっていた。こうした理由により、1897年5月1日にリュミエール社は代理人制度による独占的管理を止め、シネマトグラフとフィルムの販売を開始した。装置1台の値段は、付属品を含めて1650フランだった。同年にはカルパンティエにより上映のみを目的としたシネマトグラフが製造され、1台300フランで市販された。


title: シネマトグラフ

text: しかし、その後のリュミエール社のシネマトグラフ事業は上手くいかなかった。この頃にはシネマトグラフよりも良質な装置が出回っていたこともあり、シネマトグラフの販売で成功を収めることができなかった。1900年前後にはリュミエール社のための作品を撮影する技師は数人しかいなくなり、フィルムの本数も1897年までは毎年平均400本撮影されていたのに対し、1898年以降は毎年平均50本ほどにまで減少した。やがてリュミエール社はシネマトグラフの特許をパテ社に売却し、1905年に映画撮影を中止した。パテ社はシネマトグラフの特許を活用して「""」という映画用カメラを製造販売したが、これはサイレント映画時代に世界で最も広く普及したカメラのひとつとなった。


title: シネマトグラフ

text: 1895年から1905年にかけてリュミエール社がシネマトグラフで撮影し、同社のカタログに掲載された作品（リュミエール映画）は1423本存在する（1422本とする資料もある）。そのうち1405本の作品は、2005年にユネスコの世界の記憶に登録された。映画史研究者の古賀太によると、これ以外にもカタログに掲載されなかった作品、すなわち販売用ではない作品が少なくとも500本は存在するという。これらのリュミエール映画の中で、リュミエール兄弟が自ら撮影したのは全体の1割にも満たず、それ以外のほとんどはリュミエール社技師が撮影したものであるが、撮影者が特定できる作品は700本しかないと考えられている。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール映画の大部分を占めるのは、世界各地の日常風景、王室の公式行事、軍隊、祭りなどを撮影した実写映画 である。リュミエール社技師が訪れた場所で撮影した作品は、わざと街頭でカメラを構えて広く宣伝することで、それを見た人たちは自分がカメラに映っているかもしれないと思って上映会場に足を運んだため、その地で最も呼び物となる作品となった。リュミエール社の実写映画は、1896年から1897年にかけて最も成功した映画であり、世界中の競合会社はそれを模倣した作品を作った。サドゥールによると、ルイの作品『工場の出口』『列車の到着』などはそれぞれ10本ずつ模倣作品が作られたという。また、『水をかけられた散水夫』のような劇的筋立てを持つ作品もいくつか存在し、1897年には『マラーの死』『シャルル一世の暗殺』のような歴史映画や、『イエス・キリストの生涯と受難』『ファウスト』などが作られた。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール映画はいくつかの新たな技術的試みを行った。1896年1月にグラン・カフェで『壁の取り壊し』を上映した時には、通常に上映したあとにフィルムを逆回転して映写し、壊れた壁が元に戻るという映像を見せた。この試みは映画史初期に流行したトリック映画の最初期のものである。世界最初の移動撮影を実現したのもリュミエール映画である。当時は固定カメラによる撮影が基本だったが、1896年9月にドイツを訪れたコンスタン・ジレルは、ライン川を渡る船からその眺めをシネマトグラフに収め、初めて動く乗り物からの移動撮影を試みた。同時期にイタリアを訪れたアレクサンドル・プロミオも、ヴェネツィアの運河で動くゴンドラから沿岸の建物を撮影した『船から撮影された大運河のパノラマ』を発表した。プロミオは「動かぬ映画が動くものを再現してくれるとするなら、この命題をひっくり返して、動く映画によって動かぬものを再現することができるのではないか」という発想から、移動撮影を試みたという。その後リュミエール映画では、列車や船などの動く乗り物から移動撮影した作品が数十本作られ、それらの作品は「パノラマ」という名称でジャンル化された。


title: シネマトグラフ

text: グラン・カフェでの上映会は、興行代理人のクレマン・モーリスのもとで数年間続けられたが、パリではそれ以外の場所でもシネマトグラフが上映された。1896年1月にはオペラ座で催された仮面舞踏会のアトラクションとして上映され、グラン・カフェの観客とは異なる階層の前でも披露された。さらにグラン・カフェ近くのオランピア劇場、カフェ・コン・エルドラド、でも上映が行われ、同年5月には6番地に常設映画館「シネマトグラフ・リュミエール」が開館した。1月25日にはリュミエールの地元リヨンにも常設の上映会場が開館し、2月18日にボルドー、2月28日にニース、3月6日にマルセイユ、3月23日にランス、4月2日にモンペリエ、4月5日にサン＝テティエンヌ、4月16日にナンシー、4月24日にルーアン、4月27日にル・アーヴル、4月28日にナントでも上映が行われた。


title: シネマトグラフ

text: 1900年に開催されたパリ万国博覧会では、リュミエールが考案した巨大なシネマトグラフが公開された。これは幅21メートル、高さ16メートルの巨大なスクリーンに、特製のシネマトグラフで70ミリフィルムの映像を映写するという大型映画の試みである。リュミエールはエッフェル塔の脚に巨大スクリーンを据え付けて上映するつもりだったが、風でスクリーンが破れる恐れがあったため、機械陳列館に設置した。この見世物は高い成功を収めたが、ジョルジュ・サドゥールは「スクリーンの大きさを除けば、注目に値するものは何もなかった」と述べている。


title: シネマトグラフ

text: 1896年2月20日、ロンドンのリージェント・ストリートにある王立科学技術会館（ポリテクニック、現在のウエストミンスター大学）の「マールバラ・ホール」で最初の商業上映が行われた。興行代理人はアントワーヌ・リュミエールの友人である奇術師のが務め、シネマトグラフの操作はポリテクニックの電気技師であるマット・レイモンが担当した。上映初日の様子を記した『セント・ポール・マガジン』は、「有力新聞と芸術団体も当日の催しに招待され、新たな驚異への評価、好意的であるばかりか、熱狂的な評価を示した」と述べている。この上映会はシネマトグラフがフランス国外で最初に成功を収めた商業上映となったが、イギリスで最初のスクリーン映写式による映画上映ではなかった。その1ヶ月前の1896年1月14日には、ロンドンの王立写真協会でが開発した映写機キネティック・ランタンの上映会が行われていた。2月20日のシネマトグラフの初上映当日には、ロンドンのフィンズベリー工科大学でロバート・W・ポールのシアトログラフの上映会も行われていた。


title: シネマトグラフ

text: 王立科学技術会館での上映会は3ヶ月の契約だったが、トルウィーはその評判の大きさに自信をつけ、3月9日からはレスター・スクウェアにあるミュージック・ホールのでも上映を始めた。しかし、3月25日には近くのアルハンブラ劇場でシアトログラフの上映が開始しており、1897年頃まではシネマトグラフとシアトログラフがイギリス国内で競合する状態となった。エンパイア劇場での上映は1897年7月まで続き、その間にレイモンによりカーディフ、マンチェスター、リヴァプールなどの都市でも上映会が開かれた。また、エンパイア劇場を写した『"Entrée du Cinématographe"』やウェストミンスター橋を写した『"Pont de Westminster"』などの作品の撮影も行われた。


title: シネマトグラフ

text: ロシアで最初のシネマトグラフの商業上映は、1896年5月4日にサンクトペテルブルクの夏季劇場「アクアリウム（水族館）」で行われた。上映はそこで上演されていた舞台の幕間に行われ、『ラ・シオタ駅への列車の到着』『エカルテ遊び』『海水浴』などが上映された。続いてモスクワの夏季劇場「エルミタージュ」でも上映された。6月にはニジニ・ノヴゴロドで開催されたで、フランス人企業家のシャルル・オーモンが開いた「カフェ・シャンタン」の寄席番組の目玉として上映された。この会場でシネマトグラフを見た観客のひとりにマクシム・ゴーリキーがおり、彼はその印象について地元の新聞に次のように書いている。


title: シネマトグラフ

text: ロシアにおける興行代理人はアルトゥール・グリューネヴァルトで、リュミエール社技師のフランシス・ドゥブリエ、フェリックス・メスギッシュ、マリウス・シャピイス、アレクサンドル・プロミオの4人が、それぞれ異なる地方で上映または撮影を行った。最初にロシアを訪れたドゥブリエはシャルル・モワソンとともに、5月14日にモスクワのクレムリンで行われたニコライ2世の戴冠式の模様を撮影した。その数本の映像は『ロシア皇帝ニコライ二世の戴冠式』と総称され、ロシアで最初に撮影された映画と考えられている。戴冠式の数日後には、モスクワ近郊ので行われる新皇帝に民衆が拝謁する式典を撮影しようとしたが、そこでは皇帝から贈呈される記念品を求めて50万人の群衆が押し寄せ、その混乱で1000人を超す死者が出る事件（）が起きた。ドゥブリエはこの惨状をシネマトグラフに収めたが、騒ぎが収まると警官に拘留され、機材とフィルムはすべて没収されてしまった。


title: シネマトグラフ

text: 当時17歳だったシャピイスは、ドゥブリエと同じ時期にロシアを訪問し、約1年半もそこに滞在した。シャピイスは代理人のグリューネヴァルトや映写技師のポール・デコールなどと技師団を組織し、6月のサンクトペテルブルクを皮切りに、当時のロシア帝国を構成する地域であるウクライナのオデッサ、キエフ、グルジアのトビリシなどの都市でシネマトグラフを上映した。プロミオは、7月にサンクトペテルブルクでニコライ2世とアレクサンドラ皇后の前でシネマトグラフを上映して見せ、1897年には仏大統領フェリックス・フォールのロシア訪問の様子を撮影するために再訪した。同年10月にメスギッシュはロシアを訪れ、ヤルタでニコライ2世にシネマトグラフを上映して見せた。その後もメスギッシュはロシア中を巡回したが、1898年にニジニ・ノヴゴロドの縁日で上映した時には、庶民の観客がシネマトグラフを悪魔の仕業だと思い込み、上映会場を放火するという出来事が起きた。


title: シネマトグラフ

text: その後ドゥブリエは2度目のロシア旅行を行った。1898年に南ロシアのユダヤ人居住区を訪れた時に、そこでドレフュス事件が大きな関心を集めていたことを知ったドゥブリエは、自分の持っていたドレフュス事件とは関係のない数十本のフィルムから適当な場面を選び、それを繋ぎ合わせることで、あたかもドレフュス事件の経過を伝えているように見せかけたルポタージュ映画を作った。例えば、一人の隊長に率いられたフランス人兵士が行進する場面は「逮捕される前のドレフュス」、パリの大きな建物の場面は「ドレフュスの軍法会議」、タグボートが船を迎えに行く場面は「軍艦に運ばれるドレフュス」、ナイル川デルタの場面は「ドレフュスが収監された悪魔島」の映像になった。これら一連の映像は言葉による説明を加えて上映され、観客は本当のドレフュス事件の映像であると信じ込んだ。このような全く関係のないフィルムを繋ぎ合わせて新たな意味を作るという編集方法は、1920年代にソビエトの映画人が提唱したモンタージュ理論のひとつであるクレショフ効果を先取りした例と見なされている。


title: シネマトグラフ

text: 1896年4月にアレクサンドル・プロミオはスペインを訪れ、5月13日にマドリードのサン・ヘロニモ通りにある高級ホテル「露西亜館（オテル・デ・ルシア）」で、フランス大使などの要人を対象としたプライベートのシネマトグラフの上映会を行った。その2日後でマドリードの守護聖人の祝日にあたる5月15日には、露西亜館でスペイン最初のシネマトグラフの商業上映を始めた。この日の上映作品には、プロミオがマドリードで撮影した『ビカルバロでの砲兵隊の演習』『王宮からの槍兵隊の退出風景』『サン・ルイス・フランス人学校からの女子学生の下校風景』などが含まれていた。プロミオの旅行日誌によると、スペイン王妃のマリア・クリスティーナの好意により、王宮の騎兵隊や歩兵隊の情景を撮影することができたという。また、プロミオは王妃の前でシネマトグラフのプライベート上映も行っている。


title: シネマトグラフ

text: その後、2人のスペイン人がシネマトグラフをきっかけに映画撮影を始め、スペイン映画のパイオニアとなった。マドリードでシネマトグラフの上映を見たは、フランスに赴いてシネマトグラフを購入し、スペインの町で上映をして回った。サラゴサの守護聖人の祝祭を訪れた時は、ほかにも映画の興行を行う者がいたことから、上映作品で特色を打ち出すため、自分で作品を撮影することを考えた。こうしてヒメーノが1896年10月に撮影したのが『サラゴサのピラール大聖堂での大ミサ後の退出風景』で、これが最初のスペイン人が撮影したスペイン映画となった。バルセロナのは、1897年にシネマトグラフにヒントを得て映画用カメラを組み立て、スペインで最初の劇映画『カフェの喧嘩』を撮影した。ヘラベルトは1928年までに100本を超える作品を撮影し、サイレント映画時代のスペイン映画を開拓しリードする存在となった。


title: シネマトグラフ

text: ベルギーでは、グラン・カフェでの上映会よりも前に私的な上映会が行われていたが、最初の商業上映は1896年3月1日にブリュッセルのグラン＝プラス界隈にある新聞社の特別室で行われた。1897年にはプロミオがストックホルムへ向かう途中にベルギーを訪れ、ブリュッセルの通りや広場、アントワープの港湾と街並みなどを撮影した。隣国のオランダでは、1896年5月18日にドゥブリエがアムステルダムでシネマトグラフの上映を行ったが、現地で作品の撮影は行われていない。


title: シネマトグラフ

text: オーストリア（当時はオーストリア＝ハンガリー帝国）では、興行代理人のユジェーヌ・デュポンにより、1896年3月28日からウィーンのケルントナー通り45番地にある建物で最初の商業上映が行われた。4月17日には皇帝フランツ・ヨーゼフ1世が上映会場を訪れてシネマトグラフを鑑賞し、日刊紙『新自由新聞』は皇帝がシネマトグラフに「強い関心を示した」と報じた。永冶日出雄によると、フランツ・ヨーゼフ1世は電話や自動車などの技術的発明に拒否反応を示していたため、シネマトグラフに関心を寄せたのは王家として異例の対応だったという。同年4月にはハンガリーのブダペストにあるロイヤル・ホテル館内のカフェで上映され、当時開催されていた建国千年祭の光景も撮影された。


title: シネマトグラフ

text: イタリアでは、1896年3月以降にローマ、ミラノ、トリノなどで上映会が行われた。同年8月にはリュミエール社技師のピエール・シャピイスが訪れ、ヴェネツィアのサン・マルコ広場近くの劇場で上映したのを皮切りに、翌年にかけてイタリアの主要都市を上映して回った。同年後半にはプロミオがヴェネツィアを撮影に訪れた。興行代理人を務めた写真家のは、リュミエール社のために国王ウンベルト1世の王室行事などを撮影し、イタリア人で最初の映画カメラマンとなった。その後、2人のイタリア人がシネマトグラフをきっかけに映画事業を始め、イタリア映画のパイオニアとなった。ミラノの写真家は、地元でシネマトグラフを見てその商業的価値を悟り、リュミエールに購入を申し出たが断られたため、独自にカメラを組み立てて映画撮影を始めた。人気喜劇役者のは、リヨンを訪れた際にリュミエールと知り合い、彼らにシネマトグラフの操作方法を学んでその使用許可を貰い、イタリア国内で映画上映や撮影を行った。


title: シネマトグラフ

text: ドイツでは、1896年4月16日にケルンにあるシュトルヴェルク社工場の食堂で最初の上映が行われた。シュトルヴェルク社はドイツを代表するチョコレート製造会社で、その経営者であるルートヴィヒ・シュトルヴェルクはロンドンでシネマトグラフを見たのがきっかけで、ドイツにおけるリュミエール社の興行代理人になった。4月20日からはシュトルヴェルク社の子会社Deutschen Automaten-Gesellschaft Stollwerck & Co.（DAG）が借りたホールで商業上映が行われた。シュトルヴェルクのもとでシネマトグラフを操作したシャルル・モワソンは、5月にケルン大聖堂から出てくる人々、ホームに到着する列車、シュトルヴェルク社工場の門から出てくる労働者などの映像を撮影し、5月23日にケルンの人々の前で初披露された。4月28日にはベルリンでも上映会が行われ、さらにシュトゥットガルト、ドレスデン、ハンブルク、ハノーファー、キールなどの都市でも上映された。9月にはコンスタン・ジレルがドイツを訪れ、ヴィルヘルム1世の記念碑の除幕式、プロイセンの軍隊の大演習、ライン川を進む船からのパノラマ作品などを撮影した。


title: シネマトグラフ

text: スウェーデンでは、1896年6月28日にマルメの工業および手工業の博覧会の場内に設けられた「夏の劇場」で初上映されたが、これはスウェーデンで最初の映画上映となった。1897年5月には興行代理人のにより、ストックホルムの芸術産業博覧会の会場内でも上映された。スウェーデンを訪れたリュミエール社技師はアレクサンドル・プロミオで、芸術産業博覧会の会場に到着するオスカル2世などの光景を撮影した。地元の写真家のはプロミオに映画撮影の方法を教わり、スウェーデン人で最初の映画カメラマンとなった。


title: シネマトグラフ

text: アメリカでは、1896年6月28日にニューヨークのユニオンスクエアにあるで報道関係者を招いた試写会が行われ、翌29日から同劇場で最初の商業上映が行われた。アメリカにおける興行代理人はチャールズ・スミス・ハードで、上映会でシネマトグラフを操作した技師はフェリックス・メスギッシュである。メスギッシュは商業上映初日の様子と反響について、自身の回顧録で以下のように述べている。


title: シネマトグラフ

text: この商業上映を報じた演劇週刊誌『ニューヨーク・ドラマティック・ミラー』7月11日号は、シネマトグラフが多大のセンセーショナルを巻き起こし、上映作品は熱狂的な喝采を博し、どのフィルムも成功を収めたと述べている。その後、リュミエール社はニューヨークにアメリカ支社を設け、フィラデルフィア、ボストン、ワシントンD.C.、シカゴ、セントルイス、ピッツバーグ、ハートフォードなどでもシネマトグラフを上映し、同年9月までに十数台のシネマトグラフが国内で稼働した。アメリカではシネマトグラフが伝来する前に、エジソン社のヴァイタスコープが全米の都市で上映されていたが、シネマトグラフはそれを凌駕する成功を収めた。9月にはプロミオが東海岸を訪れ、都市の交通やナイアガラの滝、シカゴの警察パレード、セントラルパークのスケートなどの光景を撮影した。


title: シネマトグラフ

text: やがてアメリカ国内でも数多くの映写機が出回るようになったが、1897年初頭までシネマトグラフの人気は継続していた。しかし、当時のアメリカでは外国製品に対する関税引き上げや規制強化などの保護貿易政策が導入され、ナショナリズムと排外主義が高まっており、エジソン社やアメリカン・ミュートスコープ社などのアメリカの競合相手も外国企業を締め出す姿勢を見せたため、シネマトグラフはアメリカで不利な立場に立たされた。1897年3月にはウィリアム・マッキンリーが新たな大統領に就任し、国内産業を保護するために外国製品に高関税をかけるを成立させた。それを背景にシネマトグラフに対する圧力はさらに強まり、同年7月頃には税関から過去のシネマトグラフの輸入申告書が関税法に違反していると訴えられたが、ディングリー法では遡及による違反の訴えが是認されたため、リュミエール社のアメリカ支社長が逮捕される危険が迫り、支社長は密かに国外逃亡した。シネマトグラフは次第にアメリカのスクリーンから姿を消し、同年10月にリュミエール社はアメリカから完全撤退した。


title: シネマトグラフ

text: カナダで最初のシネマトグラフの上映会は、1896年6月27日にケベック州モントリオールのサン・ローラン街78番地にあるカフェ・コンセール・パラスで行われた。この上映会ではフランス人映写技師のルイ・ミニエとルイ・ピュピエがシネマトグラフを操作したが、彼らがどのような経緯で上映会を開いたかは明らかになっていない。これを報じた同日付の『ラ・ブレス』の記事は、「われらの世紀は電気の秘密を解き明かし、幾多の奇蹟と勝利を成し遂げたが、なかでも映画こそもっとも驚嘆すべき発明である」と述べ、シネマトグラフに色彩や音を加えれば、完全な映像が実現できると指摘している。


title: シネマトグラフ

text: ミニエとピュピエはケベック州各地でシネマトグラフを上映し、9月にはオンタリオ州トロントで催された産業博覧会でも上映した。1896年冬にミニエはフランスに戻り、ピュピエは別の人物と上映を続けたが、翌1897年夏にはアメリカに滞在していたメスギッシュがカナダを訪れ、国内の上映に加わった。1898年9月頃にはガブリエル・ヴェールがモントリオールを訪れ、インディアンの姿を捉えた『インディアンのダンス』を撮影したが、これはリュミエール社カタログに記載された作品の中で、カナダで撮影された唯一のフィルムとなった。ヴェールもカナダ国内で上映会を催したが長くは滞在せず、10月には日本へ向かうためカナダを離れた。


title: シネマトグラフ

text: メキシコでは、1896年7月にヴェールが訪れ、興行代理人のフェルナンド・ボン・ベルナールのもとで上映と撮影を展開した。まず、8月6日にポルフィリオ・ディアス大統領に招かれ、官邸のチャプルテペク城で家族や側近約40人の前で特別上映をした。8月15日にはメキシコシティのプラテロス街のサロン「ドロゲリア・プラテロス」で商業上映を始め、高い成功を収めた。ヴェールはメキシコ滞在中に、公園で散歩をするディアスの姿やインディオの狩り、兵学校の演習、9月16日の独立記念日の式典などの光景を撮影した。また、反逆罪で死刑宣告されたメキシコ人兵士が銃殺される光景や、ピストルで決闘をする場面を再現した作品も撮影したが、これらの作品は地元観客の怒りを買い上映禁止となった。1897年1月にヴェールはメキシコを離れたが、同年にメキシコ人の学生はシネマトグラフを購入して上映会を始め、翌1898年にはメキシコ初の劇映画『ドン・ジュアン・テノリオ』を撮影し、メキシコ初の映画監督となった。


title: シネマトグラフ

text: ブラジルでは、1896年7月8日にリオデジャネイロのオウヴィドル街で「オムニオグラフ」の名称でシネマトグラフが初上映された。1898年にはヨーロッパを旅行していたがシネマトグラフを購入し、それをブラジルに持ち込んだ。同年6月にセグレトはグアナバラ湾の光景と停泊する船を撮影したが、これはブラジルで最初に撮影された映画とされている。セグレトはその後数年間もシネマトグラフで実写映画を撮影し、初期のブラジル映画産業の重要人物となった。


title: シネマトグラフ

text: アルゼンチンでは、1896年7月26日にブエノスアイレスのオデオン劇場で初上映された。この上映を目にした写真商のアンリ・ルパージュは、リュミエール社からシネマトグラフを購入しようとしたが断られ、代わりにゴーモン社のカメラを輸入し、1897年にルパージュの会社で働くフランス人写真家のがそのカメラを使用して、最初のアルゼンチン映画『"La bandera argentina"』を撮影した。


title: シネマトグラフ

text: キューバでは、1897年にヴェールが訪れ、1月24日にハバナの旧市街パセオ・デル・プラドの一角で初上映した。ヴェールはキューバ史上初の映画『消防演習』を撮影し、スペイン当局から軍事演習の映像を撮影することも要求されたが、これらのフィルムは残されていない。ヴェールは5月にキューバを発つと、ベネズエラとコロンビアへ向かい、そこでもシネマトグラフを初上映した。


title: シネマトグラフ

text: 1896年7月初めにリュミエール社技師のマリウス・セスティエは、オーストラリアへ向かう途中にインドを訪れ、7月7日にボンベイ（現在のムンバイ）の「ワトソンズ・ホテル」でヨーロッパ人向けにシネマトグラフを初上映した。これはアジアで最初のシネマトグラフの上映となった。初上映当日の英字新聞『タイムズ・オブ・インディア』に掲載された広告によると、入場料は1ルピーで、『列車の到着』『工場の出口』『海水浴』など6本の作品が、1日に4回上映された。この上映会は大きな人気を呼び、7月14日からは会場を客席数の多いノベルティ劇場に移し、インド人の観客も受け入れるようにした。入場料は客席の位置により等級が付けられ、婦人席はカーテンで仕切られた。上映回数は1日2回で、12本の作品が適宜組替えられて上映された。


title: シネマトグラフ

text: セスティエは約5週間インドに滞在し、上映だけでなく作品の撮影も行ったが、その作品『帳に隠れたインドの貴婦人たちとその家族専用のボックス席』をリヨンのリュミエール社に送ったところ、品質が悪くて使い物にならないという返事が届いたため、リュミエール社の作品カタログには記載されなった。それ以外でもインドでリュミエール社技師が撮影した作品は1本も残されていない。それでもシネマトグラフの伝来はインド映画史の始まりとなり、これをきっかけにしてインドにおける映画上映と撮影が盛んに行われた。肖像写真家のは、インド初のシネマトグラフの上映会を観客として見たのがきっかけで映画装置を入手し、1897年にボンベイの公園でレスリング試合を撮影したが、これはインド人による映画撮影の嚆矢となった。


title: シネマトグラフ

text: 1896年9月中旬、インドに滞在していたセスティエはオーストラリアのシドニーを訪れ、地元の写真家と提携を結んだ。2人は9月28日にシドニーのピットストリート237番地に、オーストラリアで最初の映画館である「サロン・リュミエール」を開場し、シネマトグラフの商業上映を始めた。しかし、その1ヶ月前にアメリカ人奇術師のがオーストラリアにシアトログラフを持ち込み、8月17日にメルボルンのオペラハウスの出し物として上映していたため、シネマトグラフがオーストラリアで最初のスクリーン映写式による映画上映というわけではなかった。


title: シネマトグラフ

text: セスティエとバーネットは、シドニーで『マンリーで、フェリー「ブライトン号」から降り立つ乗客たち』など数本の作品を撮影したが、それらはオーストラリアで最初に作られた映画とされており、1896年10月にサロン・リュミエールで上映して成功を収めた。それらの作品の中で現存最古とされるのが『"Patineur Grotesque"』で、同年10月から11月にかけてシドニーのプリンス・アルフレッド・パークで撮影されたが、現地で上映はされなかった。11月にはメルボルンカップを記録した数本の作品を撮影し、やがてメルボルンやアデレードなどの都市でも上映会を行った。同年末にセスティエとバーネットとの提携関係は終了したが、シドニーのサロン・リュミエールは1897年3月末までバーネットにより経営された。


title: シネマトグラフ

text: エジプトでは、1896年11月にアレキサンドリアでシネマトグラフが初上映され、翌1897年3月にプロミオがピラミッドやナイル川流域の光景などを撮影しに訪れた。プロミオは、同年4月に隣国のオスマン帝国を訪れ、ヤッフォ門やエルサレムの聖墳墓教会、エルサレム駅の列車の出発、金角湾とボスポラス海峡のパノラマ作品などを撮影した。同年にはコンスタンティノープル（イスタンブール）のビアホール「スポネック亭」で、トルコで最初のシネマトグラフの商業上映が行われた。


title: シネマトグラフ

text: アジアや北アフリカにあった当時のフランス領でも、シネマトグラフの上映や撮影が行われた。アルジェリアとチュニジアでは、1896年12月にプロミオが撮影に訪れた。翌1897年にはにより、チュニジアのチュニスでリュミエール映画の上映会が行われた。その後Samama-Chikliは現地で映画製作を行い、チュニジア映画のパイオニアとなった。インドシナ（現在のベトナムやカンボジア）では、1899年4月にガブリエル・ヴェールが訪問し、宮廷で上映会を開いたり、サイゴンの祭りやノロドムの姿など数十本の作品を撮影したりした。


title: シネマトグラフ

text: 日本では、実業家の稲畑勝太郎が初めてシネマトグラフを輸入し（稲畑系シネマトグラフ）、1897年2月15日に大阪の南地演舞場で商業上映を始め、その後は京都や東京などでも上映した。それ以前の1896年12月25日には神戸でキネトスコープが初公開されていたが、スクリーン映写式による映画上映は稲畑系シネマトグラフが日本初となった。稲畑以外に吉沢商店もシネマトグラフを入手し（吉沢系シネマトグラフ）、3月9日に横浜の湊座で初上映したが、吉沢系シネマトグラフは模造品の可能性が高いという見方もある。それぞれのシネマトグラフの上映には、装置や上映作品を解説する映画説明者が存在したが、それは活動弁士の先駆けと考えられている。シネマトグラフとほぼ同時期には、ヴァイタスコープも2つの興行系統（荒木系ヴァイタスコープ、新居系ヴァイタスコープ）により上映されていた。そのため1897年初頭の日本では、4つの興行系統がスクリーン映写式映画の上映興行をめぐり競合する状態となった。日本における映画上映の歴史は、こうした外国の映画装置の伝来によって始まった。また、リュミエール社技師のコンスタン・ジレルとガブリエル・ヴェールにより日本国内で撮影も行われており、30本以上の作品が残されている。


title: シネマトグラフ

text: 稲畑勝太郎は、青年時代にフランスのリヨンの工業学校に留学し、帰国後は稲畑染料店（後の稲畑産業）を開業するなどして紡績や染色業で活躍したが、1896年に社用で再びフランスを訪れた際に、工業学校の同級生だったオーギュスト・リュミエールに会い、彼の勧めでシネマトグラフを目にした。これに魅力を感じた稲畑は、リュミエールと交渉してシネマトグラフの興行認可を受け、日本におけるリュミエール社の興行代理人となった。そしてシネマトグラフの操作と興行収入の監視の役目を担うリュミエール社技師のコンスタン・ジレルを伴い、同年11月に装置とフィルムを携えてナタル号でフランスを出発し、翌1897年1月9日に神戸港に到着した。


title: シネマトグラフ

text: 日本に持ち込まれたシネマトグラフの台数は、長い間にわたり正確な数字が不明となっていたが、2017年に稲畑がリュミエールに宛てた4通の書簡が発掘され、2020年に映画史研究者の長谷憲一郎がそれに基づく調査結果を発表したことで明らかにされた。その調査結果によると、帰国時に稲畑は2台、ジレルは自身が携行する1台のシネマトグラフを持ち込み、さらに1897年7月までに稲畑は2台のシネマトグラフを追加で輸入しており、計5台のシネマトグラフが日本国内で稼働していたという。


title: シネマトグラフ

text: 帰国した稲畑は、京都の四条河原町の野天でシネマトグラフの試写を行ったが、当時は適当な映写設備もなければ、それを扱う技術や電気の知識も乏しかったため、カーボンに通じる電流の程度さえ分からず、電流を通すとカーボンが飛んで危険な状態になったりして、映写は上手くいかなかった。そこで稲畑は京都電燈の技師に相談し、彼の考案により島津製作所に変圧器を作らせ、四条河原町の電燈会社の庭（後の京都市立立誠小学校敷地、現在の立誠ガーデン ヒューリック京都）にスクリーンを張って試験を重ね、ようやく映写を成功させることができた。


title: シネマトグラフ

text: 稲畑系シネマトグラフは、大阪、京都、東京を重要拠点に定めて上映会場を手配し、専門の従業員たちを育成し各拠点に送り込み、彼らに映画興行の現場を任せるという方法で事業を展開した。専門の従業員たちは、稲畑染料店の従業員の山内と村松、浮世絵師の野村芳国と息子の野村芳亭、横田永之助とその協力者の荒木為次郎などである。ジレルは5台のシネマトグラフを操作するために従業員を技師として養成し、山内と村松、荒木が映写技師として任務を果たした。野村芳国と横田は会場の手配や興行を仕切る太夫元として任務を果たし、野村が東京以外の興行を担当し、横田が東京方面の興行を担当した。


title: シネマトグラフ

text: 稲畑系シネマトグラフの初上映は、1月中旬頃に大阪で行う予定だったが、1月11日に英照皇太后が崩御し、服喪として1ヶ月間歌舞音曲が禁止されたため、上映初日は喪明けの2月15日までずれ込んだ。上映会場は大阪の南地演舞場で、稲畑はこの上映にあたり「自動写真協会」の名を設け、2月28日まで上映を続けた。上映は毎日午後5時から11時の間に数回行われ、数本の外国作品でプログラムが組まれた。映画説明は十一代目片岡仁左衛門の弟子の片岡才槌（高橋仙吉）が務めたが、会期中に何らかの理由で降板しており、楽日付近は説明者が不在のまま上映が行われた。映画史家の田中純一郎によると、上映は2日目から大入り満員となり、場外の柵がこわれるほど客が殺到し、入場できないで空しく帰った客がたくさんいたという。


title: シネマトグラフ

text: 南地演舞場での上映を終えると、関西と東京の二手に分かれて上映を展開した。関西では、3月1日から6月3日まで京都新京極の東向座で上映し、新京極で大道商人をしていた坂田千曲（千駒）が映画説明を担当した。東向座でシネマトグラフを見た観客の回想によると、ナポレオンに扮した俳優が帽子を取ってお辞儀をする映像が上映された時に、説明者が「これはナポレオンである。ナポレオンはナポレオンである」と訳の分からぬ説明をしたため、会場は爆笑に包まれたという。その後は大阪での上映が続き、3月9日から11日まで道頓堀角座、3月13日から19日まで天満座、3月23日から29日まで松島八千代座で上映された。関西では京都と大阪だけでなく、奈良や神戸でも上映が行われている。


title: シネマトグラフ

text: 東京では、3月5日から神田の貸席の錦輝館で上映する予定だったが、すでに錦輝館は競合相手の新居系ヴァイタスコープ（新居商会）に予定を押さえられていたため、会場に使うことができなくなった。この錦輝館の予約をめぐる興行競争は、3月4日付の読売新聞に「活動写真の競争」という見出しで報道された。稲畑系シネマトグラフはやむを得ず浅草公園に会場を移し、天幕張りの仮設会場「日本シネマトグラフ館」を開設して上映しようとしたが、電気装置の都合で上映できなくなったため、神田三崎町の川上座に会場を移し、3月8日に「自動幻画」の名称で上映を始めた。川上座での上映は好成績をあげ、3月28日まで行われた。東京では5月にも東両国の料亭の中村楼で上映したが、すでに東京の映画上映は競合相手により連日のように行われており、ほぼ飽和状態となっていた。


title: シネマトグラフ

text: その後は関西や東京だけでなく、地方都市にも進出して上映を展開した。4月からは名古屋、横浜、仙台、5月からは下関、8月以降は博多、小樽、札幌などで上映された。しかし、稲畑は興行界の特殊な因習に嫌気がさしたことなどが理由で、興行代理人の業務から手を引き、シネマトグラフ事業の権利を横田永之助に譲渡した。長谷は、稲畑がシネマトグラフ事業から撤退した時期を、1897年11月から1898年6月までの間と推定している。その後横田は日本各地で映画の巡回興行を行い、やがて横田商会を設立して本格的に映画事業に進出すると、牧野省三と尾上松之助のコンビによる旧劇映画などを製作し、日活の創立にも尽力した。長谷はこうした点から、稲畑系シネマトグラフの事業が日本映画産業の発展の礎となる役割を果たしたと指摘している。


title: シネマトグラフ

text: 東京の幻灯機器会社だった吉沢商店は、1897年2月に元東京砲兵工廠技師だったイタリア人のジョヴァンニ・ブラッチャリーニが持ち込んだシネマトグラフを入手した。ブラッチャリーニはフランスを訪れた際にシネマトグラフを購入して日本に持ち帰ったが、装置の使い方が分からなかったため吉沢商店に持ち込んで売ったという。しかし、2010年代以降の研究では、吉沢系シネマトグラフがリュミエールの正規品ではなく、他社製の模造品である可能性が高いという見方がある。長谷によると、当時の欧米でシネマトグラフと名の付く商品が多く出回っていたことや、シネマトグラフに撮影機能があるにもかかわらず吉沢商店が映画撮影をしていないことから、吉沢系シネマトグラフは他社製品である可能性が高いという。映画史研究者の入江良郎も、吉沢商店社主の河浦謙一がシネマトグラフには存在しない機構について言及していることから、吉沢系シネマトグラフがリュミエール社製シネマトグラフではない可能性があると指摘している。


title: シネマトグラフ

text: 吉沢商店も最初の上映を行うために錦輝館を会場に選んだが、既に新居系ヴァイタスコープに先約されていて、それと競合するのを避けるため、新居商会と上映会場を意図的に離す申し合わせを事前に行った。その結果、新居系ヴァイタスコープは錦輝館、吉沢系シネマトグラフは横浜の港座で上映することになった。上映日は共に3月6日からを予定していたが、吉沢商店は支度に手間がかかり、3日遅れて3月9日から開始することになった。港座での上映は「活動大写真」の名称で、毎日夜に1回のみ行われたが、連日大入り満員の盛況を呼んだため、やがて毎夜2回の上映に変更された。映画説明は横浜の水道局職員だった中川慶二が務めた。中川は観客として港座に連日通っていたが、性来の雄弁を認められて映画説明を受け持つことになり、昼は水道局で仕事をしつつ、夜は港座で映画説明をしていた。


title: シネマトグラフ

text: 港座に次いでは、横浜山手のパブリックホールで外国人向けに上映を行ったが、その上映日程は不明である。次いで3月26日から4月11日までは錦輝館で上映した。ここでの上映は「着色活動大写真」と称し、吉沢商店の幻灯技術を応用してフィルムの一部に手彩色を施した着色映画が上映された。また、吉沢商店はこの上映で初めて映写光源に酸素ガスを使用した。それまでの競合相手を含む映画上映では電気を使っていたが、電燈会社で昼の送電はなかったため夜間しか上映できなかった。しかし、酸素ガスを使用したことで昼間の上映が可能になり、さらに上映会場の制約からも解放され、まだ充分に電気が普及していない地方での映画興行もできるようになった。田中は、酸素ガスにより「映画の普及があらゆる山間僻地にまで達成されたことは、測り知れるものがあった」と述べている。錦輝館での上映でも中川が映画説明を担当したが、上映が昼夜2回行われたため、職場に病気届を出して出演していたところ、上司に知られて論旨免職となり、その後は専業の活動弁士となった。


title: シネマトグラフ

text: さらに吉沢系シネマトグラフは、4月13日から19日まで赤坂の演技座で上映した。4月22日には八王子の関谷座で上映を始めようとしたが、初日に八王子大火に遭遇し中止を余儀なくされた。4月25日から5月1日までは深川座で昼夜2回上映した。確認できる吉沢系シネマトグラフの上映記録は以上になるが、その後も吉沢商店は映画事業を継続し、中川慶二が率いる活動写真巡業隊を組織して地方を回り、やがては映画製作や国産映写機の製造販売、さらには日本初の常設映画館と映画撮影所を開設するなど事業を展開し、日本初の本格的な映画会社となった。


title: シネマトグラフ

text: 1897年1月に稲畑に伴って来日したコンスタン・ジレルは、日本で最初に映画撮影を行った人物となった。ジレルは同年11月に離日するまでに、稲畑の家族の食事風景、名古屋駅の列車の到着、アイヌの踊り、剣道、東京や京都の街頭風景などを撮影した。ジレルの撮影作品の中には歌舞伎役者が出演した芝居を撮影した作品も存在する。例えば、初代市川左團次の「丸橋忠弥」や、初代中村鴈治郎、初代市川右團次、初代中村霞仙、実川延三郎、四代目中村芝雀の5人が演じただんまりが撮影された。1898年10月にはガブリエル・ヴェールが日本を訪れ、翌1899年3月に離日するまでに、芸者の踊りや農民の労働風景などを撮影した。しかし、ヴェールが訪日した頃はすでに、小西写真店の従業員の浅野四郎がB&Wシネマトグラフを使用して日本橋や浅草観音の光景を撮影するなど、日本人による映画撮影が行われていた。


title: シネマトグラフ

text: リュミエール社カタログに記載された日本での撮影作品は33本存在し、そのうちジレルが18本、ヴェールが10本の作品を撮影した。残る5本はジレルとヴェールが日本に滞在していない時期に撮影されたものであり、この時期にほかのフランス人が撮影に訪れたという資料もないことから、日本人が撮影したと考えられている。小松弘の調査によると、その撮影者は三越写真部員だった柴田常吉であるという。日本で撮影された33本のうち29本のポジフィルムは、1960年にフランスの文化相アンドレ・マルローが東京国立近代美術館フィルムセンター（現在の国立映画アーカイブ）に寄贈し、同館が『明治の日本』というタイトルで所蔵しており、テレビ番組の制作等にも二次使用されてきた。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 『ガントレット』（）は、アタリが1985年に発表したファンタジーRPG風のアクション・サードパーソン・シューティングゲーム、ならびにそれを第1作とするサードパーソン・シューティングゲームのシリーズの総称である。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 特徴としては「複数のプレイヤーが個別に参加・中断可能であり、その全員が時には協力しつつ、時には足を引っ張り合いつつ、プレイできる」点が挙げられる。このアイディアは当時画期的なものであり、アタリは特許を所有している。


title: ガントレット (ゲーム)

text: いわゆるエンディングがないループゲーム。レベル1から7までは練習も兼ねたステージでレベル8からが本番だが、迷路の数は非常に多く、順番は常にランダムである（正確には法則がある）。またレベルが進むごとに味方を撃つと一時的に気絶（スタン）する、画面外に出られるなどの様々なルールがあるレベルが出現する。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 魔法はマップに落ちているポーションを回収することで、ポーション1個につき1回使用可能である。魔法の使用回数が限定されているので、攻略には戦略性が必要となっている。また、敵キャラクターと接触して敵が居る方向にレバーを倒した状態で接近戦で敵を倒す（ファイト）ことも可能である。


title: ガントレット (ゲーム)

text: プレイするキャラクターによって様々な特徴があり、基本的な能力値も違う。それらの能力を大別すると投射攻撃（ショット）、接近戦（ファイト）、投射速度（ショットスピード）、防御力（アーマー）、魔力（マジック）、移動速度（スピード）に分けられる。 これらの能力は（ヒデン・ポーション）と呼ばれるパワーアップアイテムを取得することによって向上させることが出来る。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 2人以上のプレイを行った場合、アイテムの連続取得によってポイント加算の倍率が異なる。連続取得したプレイヤーは×2、×3、×4と得点倍率が上昇していき、逆に他のプレイヤーにアイテムを獲得されると倍率が減少していく。この倍率表記は各プレイヤーのスコア左上に表示される。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 1人プレイの場合、あるいは途中でプレイヤーがいなくなってプレイヤーが1人になってしまった場合、倍率は1倍（基準値）に戻り、倍率表記はされない。倍率が表示されている間はアイテムによる得点だけでなく敵にショットやファイトを命中させた場合の得点にも反映する。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 敵はデスとシーフを除いて全てそれぞれ3段階の強さがあり、一般にレベルが高いほど明るい色をしており、プレイヤーが被るダメージも敵レベルに比例して大きくなる。また、ジェネレーターもそれぞれ3段階あり、発生させる敵のレベルに対応している。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 開発は米国タイガーエレクトロニクス。日本での輸入販売はセガ（後のセガゲームス）。セガ・ゲームビジョンシリーズとして1990年に発売された。歩く毎に体力が減るようになっている等、システムや画面構成がオリジナルとは異なるものになっている。キャラクターは戦士、女戦士のどちらかを選択でき敵キャラクターはグラントとデーモンが登場する。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 画面右8BGエリアを固定する縦スクロールと、横スクロール時のオフセット部分を黒一列のスプライトでマスキングすることにより、ヘルス表示エリアを固定したまま8方向スクロールを行うことを実現している。敵キャラクターは全てBGで描かれるため、スプライトオーバーによるちらつきは殆ど発生しない。最大二人同時プレイが可能。


title: ガントレット (ゲーム)

text: アーケード版にも存在していたアーケードモード、アーケードモードを1人でプレイするレコードモード、多人数プレイで競い合うことができるバトルモードに加え、家庭用オリジナルの「クエストモード」が追加されている。


title: ガントレット (ゲーム)

text: トランスポーターのワープ移動の法則が異なるものの（オリジナルは距離だけでなく明滅のタイミングで飛ぶ方向が設定されるが、当時は広くは知られていなかった）それ以外の再現性は非常に高くオリジナルのスタッフも賞賛していた。敵キャラクターを大量に表示させるためにスプライトダブラーを使用している。裏技によって使用キャラクターの能力を全て最高値にしたりアイテムをコンプリートしたりできる。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 『ガントレット』の続編。本作はナムコが輸入・販売しなかったため、日本国内ではほとんど見かけなかった。また席と色による役割の縛りもなくなったため、青色のウィザード、緑色のヴァルキリーなど任意の席と役割を選べるようになった。


title: ガントレット (ゲーム)

text: アイテムや敵キャラクターが増え、難度も上がっている。真偽は不明だが、『2』の開発当時、ナムコから1クレジットで延々とプレイする上級者が出てきており困っているという報告がアタリに上がり、それを当初アタリのスタッフは信じていなかったが証拠としてのビデオがアタリに送られた。そのプレーヤーが使っていたのがウィザードだったので、『2』ではウィザードの難易度が上がったという噂がある。


title: ガントレット (ゲーム)

text: リンクス開発元のEPYXにて製作されていた「Time Quests And Treasure Chests」を発売前に『ガントレット』に改題しテンゲンが発売。『The Third Encounter』というサブタイトルが付いている。プレイヤーキャラクターの種類は8種類となり、ゲーム内容もジェネレーターがなくエンディングも存在するなどオリジナルとは大きく異なる。縦画面で表示されるため本体を縦に持ってプレイする形状になっている。本体をケーブルで数珠つなぎにすることで4人同時プレイが可能。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 1998年に登場したシリーズである。この当時からアタリゲームズの資産を保有しているミッドウェイゲームズが開発、発売された。内容は一新され、あらゆるものが全てポリゴンで表現されたほか、マップがやや立体的になった。レベルアップの概念が存在し、よりアクションRPGに近いシステムになった。洞窟や城など様々な世界（ステージ）を冒険しつつ、最終的には悪魔スコーンを倒すのが目的。敵キャラクターの種類も大幅に増え、各世界の最後のレベルにはボスが登場し、全ての世界のボスを倒すことでスコーンのいる最終ステージへと行くことができる。各世界のレベルはボスレベルも含め何度でも行くことが可能になっている。最終ボスであるスコーンを倒せばエンディング。国内ではSNKが販売を担ったほか、2000年にはエポック社よりNINTENDO64版が発売されている。


title: ガントレット (ゲーム)

text: また、スタート時にある条件を満たすとウォリアーがミノタウロスになったり、ウィザードがアヌビス神になったり、伝説の存在に変身できる裏技があった。いずれのキャラクターも普通のキャラクターより強力な攻撃力を持っている。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 1999年に登場した、現時点では最後に発売されたアーケードのシリーズ。国内ではアーケード版はSNKが販売。家庭用ゲームとしては2002年にコーエーネット(後のコーエーテクモゲームス）（尚、発売元には日本法人としての「（株）ミッドウェイ・ゲームズ」の表記有）よりPS2版にて発売されている。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 「ガントレット・レジェンド」がベースになっており、プレイヤーキャラクターが新たに増え、幾つかの新たな世界やボスキャラクター、火を噴く新アイテムなどが追加されている。鶏に変身する呪いのアイテムも存在する。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 2014年にSteamで発売された、現時点での最新作。ミッドウェイゲームズを買収したワーナーグループの一部門であるワーナー・ブラザース・インタラクティブ・エンターテイメントが発売した。開発は。本作は初代のリブート版として開発された。


title: ガントレット (ゲーム)

text: キャラクターごとに固有のスキルが多数用意されており、特にウィザードは通常攻撃の代わりにいくつかの元素の中から2つを選んで魔法を使うなど、過去作とはプレイ感覚が大きく異なる。また、ダウンロードコンテンツとして新キャラクター「ネクロマンサー」が用意されている。


title: ガントレット (ゲーム)

text: 2015年には本作のバージョンアップ版として『Gauntlet: Slayer Edition』がPlayStation 4で発売された。同時に既存のSteam版もSlayer Editionにバージョンアップしている。日本国内ではSteam版のみ発売。


title: 穆皇后呉氏

text: 幼いころに父を失った。亡父と旧交のあった劉焉の入蜀時に、母や兄そして族弟の呉班一家と共に益州へ移住した。その後、間もなく人相見が呉氏を見て「大変高貴な身分に昇るだろう」と言った。それを聞いた劉焉はかねてから野望を持っていたため、自分の三男劉瑁の妻に迎えた。しかし、瑁が早世したため未亡人となった。


title: 穆皇后呉氏

text: 214年、劉備が劉焉の子劉璋を降し、成都へ入城した。その際、群臣が呉氏を娶るよう劉備に勧めたという。劉備は『同姓娶らず』という「礼教の規定に反する」と言いためらいを見せたが、法正の説得により夫人に立てた。


title: 穆皇后呉氏

text: 234年正月、胡氏（劉琰の妻）が呉氏に年賀のため参内した。呉氏は胡氏を1か月間宮中に留め置くよう命じた後に退出させた。しかし、耄碌していた劉琰は胡氏が劉禅と浮気をしたと思い、胡氏に対し暴行を加え離縁してしまった。胡氏がこのことを訴え出ると、劉琰は逮捕投獄された揚句に公開処刑された。


title: 紀和駅

text: 1898年（明治31年）、当駅と船戸仮駅との間に開通した紀和鉄道の和歌山駅として開業。和歌山城下北東の外れに位置し、現在でこそ紀勢本線の一中間駅になっているが、開業当初は和歌山市の玄関口であり、最盛期には構内に和歌山機関庫をおき、東客車留置線の先端は阪和線築堤直下（紀伊中ノ島駅プラットホーム前、現JR社宅用地）に達する広大な用地を持っていた。しかし、開業からわずか5年後の1903年（明治36年）3月には、大阪市と直結する南海鉄道（現在の南海本線）が和歌山北口駅から南伸するとともに紀和鉄道も当駅から西伸して和歌山市駅が開業し、地域における当駅の重要性は早くも低下した。


title: 紀和駅

text: 1904年（明治37年）8月に紀和鉄道は関西鉄道に買収され、更に1907年（明治40年）10月には同社が国有化されたことで和歌山駅は国鉄の駅となった。当時国鉄は南海鉄道の国有化も予定しており、同社買収後は和歌山市駅の機能を当駅に移転し、建設中の紀勢西線や阪和電気鉄道も当駅発着とする「和歌山大停留場構想」が計画されていた。しかし南海の買収は失敗に終わり、またターミナル駅建設に要する巨費は紀勢西線建設に回すべきとの声が高まったことで計画は白紙となった。


title: 紀和駅

text: 1924年（大正13年）2月28日、紀勢西線が当駅から箕島駅まで開通し、和歌山線と紀勢西線の分岐駅となった。しかし、紀勢西線への直通運行のしやすさを重視した阪和電気鉄道が当駅ではなく東和歌山駅（現在の和歌山駅）との接続を選択し、1930年（昭和5年）6月16日に阪和東和歌山駅を開業させると、当駅の重要性はさらに低下した。そして阪和電気鉄道が南海鉄道山手線を経て1944年（昭和19年）11月に国有化されると、大阪 - 南紀ルートから外れた当駅に代わり、国鉄における和歌山のターミナル駅の座は完全に東和歌山駅へ移ることとなった。


title: 紀和駅

text: 1961年（昭和36年）7月1日に、和歌山線田井ノ瀬駅と東和歌山駅を結ぶ短絡線が開通した。当初は貨物支線だったが、のち旅客列車も運転されるようになり、1972年（昭和47年）3月15日から和歌山線のメインルートとなった。その一方、従来からあった田井ノ瀬駅から当駅までの路線が支線となったのち、1974年（昭和49年）10月に正式に廃止されたことにより当駅は和歌山線から外れ、紀勢本線の中間駅のひとつとなった。


title: 紀和駅

text: 1985年（昭和60年）には列車交換設備を撤去されるとともに無人化された。高架化工事前にあった旧駅舎は木造モルタル塗りの大きなものだったが、解体直前には無人化の影響もあって荒廃していた。旧駅舎に掲示されていた建物財産標には「大正9年3月」と表示されていたが、幾度かの改築で完成時の面影は少なくなっていた。


title: 紀和駅

text: かつては単式・島式2面3線のホームを有していたが、1985年（昭和60年）3月からは島式ホームが廃止され、単式ホーム1面1線のみをもつ構造（停留所）となった。そして、駅周辺の立体交差化に伴い2008年（平成20年）10月に高架化され、エレベータも設置された。なお、工事期間中は2両分しかない仮ホームを北側に仮設していた。


title: 紀和駅

text: 当駅は和歌山駅管理の無人駅である。停車列車はすべてワンマン運転であるが、当駅ではすべてのドアが開く（運転士は集札に関与しない都市型ワンマン）。トイレは駅舎内にはないが、駅前の公園にトイレが設置されている。


title: 小山桂司

text: 高校・大学時代には目立った活躍はできなかった。秋田経済法科大学を中退し、2003年にシダックスに入社。その後、野村克也監督の厳しい指導のもと素質が開花し、遠投110m以上の強肩で、送球が二塁に到達するまでの時間は約1.8秒。


title: 小山桂司

text: 4月23日の対オリックス・バファローズ戦でプロ初出場、5月1日の対千葉ロッテマリーンズ戦で初先発出場を果たした。しかし、同年10月2日に戦力外通告を受け、12球団合同トライアウトに参加したところ、視察に訪れていた中日ドラゴンズ監督の落合博満の目に留まり、中日の秋季練習に参加。12月4日に中日と正式契約した。


title: 小山桂司

text: に両打ちから右打ちに転向。同年は初の開幕一軍入りを果たし、谷繁元信の代役として先発マスクを被る機会も増え、5月12日の東京ヤクルトスワローズ戦（長良川球場）で一場靖弘からプロ初本塁打を放つ。谷繁の復帰以降は代走での起用や、相性のいい朝倉健太、チェンが先発する試合でスタメン出場する事が多く、第二捕手としての地位を確立した。も前年同様にチェン・朝倉とのバッテリーや、大量ビハインドの試合での出場機会があったものの、朝倉が調子を落とし、かつ小田幸平が調子を上げた中盤以降は出場機会が減り、第三の捕手としての起用に留まった。


title: 小山桂司

text: 、移籍して3年連続の開幕一軍入り。シーズン初スタメンマスクとなった4月30日の広島東洋カープ戦(ナゴヤドーム)の1打席目で2009年以来となる本塁打を放った。序盤こそ出場機会は少なかったものの、交流戦で谷繁が怪我して以降は、元パ・リーグの経験を生かし、チームの交流戦上位進出に貢献。リーグ戦再開以降は打撃好調もあり、スタメン起用が多かったものの、チームの勝ち星が伸び悩んだ事もあり、前田章宏や田中大輔との併用になった。日本シリーズには2試合出場した。


title: 小山桂司

text: 1月23日、金銭トレードで東北楽天ゴールデンイーグルスへ移籍することが発表された。1月30日に入団会見を行い、背番号は中日時代と同じ65に決定。同チームでは名字の漢字表記が同じ小山（こやま）伸一郎がいた事から、スコアボード表記は小山桂となる。東北・宮城県出身の小山にとっては、地元球団への入団となった。開幕こそ二軍スタートだったものの正捕手の嶋基宏の離脱に伴い一軍に昇格。22試合に出場し、打率は.224だった。


title: 小山桂司

text: には、嶋や伊志嶺忠の怪我などで一軍に昇格したが、公式戦では6試合の出場にとどまった。10月26日に球団から戦力外通告を受けたことを機に現役を引退。同月28日付で、NPBから任意引退選手として公示された。


title: 小山桂司

text: 強肩の捕手であるが、フォークなどの変化球を後ろに逸らすなどキャッチングが課題である為、中日時代は小田が在籍時は谷繁がスタメンから外れても出番が少なく、スタメンで出場しても岩瀬登板には谷繁や小田、前田に交代される事が多い。捕手としては俊足であるため、代走として起用されることも多い。


title: 小山桂司

text: 3月11日に発生した東日本大震災で、宮城県石巻市に住んでいた祖父を亡くした。4月2日に行なわれた慈善試合では、8回の守備に就いた際、スタンドから大きな声援を受けた。4月30日の対広島東洋カープ戦ではシーズン初めてスタメン起用され、今村猛から左翼へ3ラン本塁打を打った。お立ち台で、「おじいちゃんが打たせてくれたと思います」と語った。


title: 光速電神アルベガス

text: 『光速電神アルベガス』（こうそくでんじんアルベガス）は、1983年3月30日から1984年2月8日まで、テレビ東京系列で毎週水曜17:55 - 18:25（JST）に全45話が放送された、東映テレビ事業部・東映動画制作のロボットアニメ。


title: 光速電神アルベガス

text: 1980年代初頭、様々なアニメ制作会社が『ガンダム』ブーム後を見据え、新たなロボットアニメの方向性を模索していた中、東映も新境地の開拓を目指し、前番組の『機甲艦隊ダイラガーXV』や『百獣王ゴライオン』などを制作したが、作品として満足できる評価は得られなかった。そのため、本作品はロボットアニメの原点に立ち帰る形で企画が立ち上げられ、また玩具オリジナル企画『コンポボーイ』の設定が一部流用された。


title: 光速電神アルベガス

text: ロボットアニメ原点回帰のコンセプトとして、「ゲッター再生」が掲げられ、3体のメカが合体して様々な能力を発揮するロボットになるという「三体合体六変化」のフレキシブルな設定は、ゲッターロボの拡大発展形とも言えるものである。玩具セールスとしては一応の成功は見たものの、玩具での再現性を最重視したため、各形態でのプロポーションがほとんど変わらず没個性的なものになってしまい、大ヒットと言える程にまでは至らなかった。


title: 光速電神アルベガス

text: 脚本は酒井あきよしと上原正三の二人がローテーションで執筆していたが、番組終盤では酒井が『ビデオ戦士レザリオン』、上原は特撮テレビドラマ『宇宙刑事シャイダー』と『星雲仮面マシンマン』の準備にそれぞれ入ったため、別の脚本家が執筆している。また音楽は前2作とは異なり『マジンガーZ』などのロボットアニメや、スーパー戦隊シリーズ、メタルヒーローシリーズ など、東映制作の特撮テレビドラマに縁が深い渡辺宙明が担当した。


title: 光速電神アルベガス

text: 本作品の終了をもって、テレビ東京を制作局とした東映テレビ事業部企画・八手三郎原作・原案のロボットアニメシリーズも終了。本作品から主要スタッフや、制作体制をほぼそのまま引き継ぐ形で制作された『ビデオ戦士レザリオン』は、制作局をTBSに移して放送された。また本作品の終了後、水曜18時台前半は『マシンロボ ぶっちぎりバトルハッカーズ』（1987年）までの間、再放送枠として扱われた。


title: 光速電神アルベガス

text: 円条寺大作の機動性の高いαロボ、神哲也の飛行能力のあるβロボ、水木ほたるの水中戦の得意なγロボが合体したスーパーロボット。全高40メートル、重量は1200トン。最高速度はМ1。なお、各ロボは25メートル、重量は400トン、最高速度はαはM3でβとγはM2。


title: 光速電神アルベガス

text: 元々は3人が作製した競技用の教材ロボットで、水木教授によって大改造が施され生まれ変わった。ゴリロボを除けば地球上でデリンジャーに対抗できる唯一の戦力であり、同時にデリンジャーがアルベガスの破壊を最優先目標とする理由である。機体は非常に強固であり、破壊されることは決してない。


title: 光速電神アルベガス

text: 水木教授独自の理論によって造られたらしく、劇中でアルベガスに匹敵するロボットを造ることができない理由でもある。一度国際会議で「アルベガスだけでは地球を守りきれない」と理論を公表しようとしたが、ミラーゼロが潜入していたのが発覚したため公表どころではなくなってしまった。


title: 光速電神アルベガス

text: 各機はロボットセンター内のカタパルト・ゲートから発進する。この発進ゲートは複数存在し、29話ではデリンジャー要塞の侵攻で津波が発生したため、通常とは異なるルートで発進した。司令室からの操作で無人発進が可能。


title: 光速電神アルベガス

text: 合体する際には、一番上になるロボットが頭部から胸部と腕部および脚部が大腿部となる。真ん中のロボットが腹部と脚部の脹脛から踵、一番下のロボットが腰部と脚部の膝から爪先となる。腹部と腰部に変形するロボットの腕部は後方に折り畳まれ、バックパックとなる。胸と腰になるロボは腕の接続側から両側へ全体が引き出され、肩幅と腰の幅が広がる。


title: 光速電神アルベガス

text: 合体もしくは変身開始はコンソール左側にある専用のレバーを引くことによって行われる。1話と2話では「右から四番目のボタン（RXボタン）を押す→エンジン出力全開→左上のスイッチを押す→右下のレバーを引く」手順を踏まえていた。


title: 光速電神アルベガス

text: 熊井五郎が作製した競技用ロボット。マジンガーZにおけるボスボロットのポジション。全高20メートル。ディーゼルエンジンにて駆動していることが7話で判っている。そのパワーは体格差が倍もあるアルベガスを持ち上げ、数百メートル先と思しき沖合に投げ飛ばす程。


title: 光速電神アルベガス

text: 劇中ではメカファイターに有効打を与えることはできないが、アルベガス到着までの時間稼ぎなどで活躍しており、15話では水木教授を救出している。大作達も「ゴリロボがいなかったらアルベガスはやられていた」と何度も公言している。


title: 守口漬

text: 守口大根は元々、河内国守口（現在の大阪府守口市）で栽培されており、守口大根だけではなく野菜全般を漬けたものを守口漬と呼んでいた。1589年（天正17年）に守口村で休息を取った豊臣秀吉が、その味を称賛して地名にあやかって付けたという伝承が残っている。江戸時代になると大坂街道の宿場として守口宿が置かれ、同宿の名産品として守口漬が出されるようになった。しかし、酒粕が当時としては高級品で手に入らず少量しか作られなかった（そのため、贈答品や献上品が目的だった）ことや、明治時代以降交通ルートの変更による守口宿の衰退と共に、当時の守口漬は奈良漬に吸収される形で消えていった 。


title: 守口漬

text: 一方、名古屋では古くから粕漬けが行われており、江戸時代末期には瓜や大根を粕漬（奈良漬）にして客に出していたという記録が残っている。明治時代に入って、中京地域で活躍した実業家・山田才吉が1881年（明治14年）、名古屋市中区で漬物店「きた福」（現在の喜多福総本家）を開店。塩漬けした守口大根（美濃干し大根と呼ばれていた）をみりん粕にして「守口大根味醂漬」として店で売り出したところ大好評になり、後に守口漬と呼ばれるようになった。現在売られている守口漬は、山田が考案した手法により製造されたものである。


title: 守口漬

text: 戦前までは岐阜県の特産品のイメージが強く、消費も愛知県・岐阜県両県にとどまっていたが、1950年（昭和25年）に開催された愛知国体で、守口漬が土産品として好評を博してから、名古屋名産のイメージとして全国的に定着していった。1952年（昭和27年）には守口漬の業者団体組織である「名城会」（1984年（昭和59年）に「名古屋守口漬暖簾会」に改称）が結成された。名古屋守口漬暖簾会には12社が加盟しており、愛知と岐阜の守口大根生産者組織である岐阜愛知守口大根生産連絡協議会との間では契約が交わされ、毎年の生産数量と価格が決められている。2005年（平成17年）に開催された愛知万博でも、長久手愛知県館に設置された「あいち・ふるさと自慢市」に出店し、外国の人にも守口漬をPRした。


title: 守口漬

text: 収穫した守口大根を直ちに塩漬けにし、脱水した後に酒粕に何度も漬け込まれ、2年余りかけてじっくりと熟成する。具体的な手順としては、1年目の秋に守口大根を収穫すると、直ちに塩漬けにして大根の水分を脱水する。その後翌年2月頃（1年目とカウントする）に下漬を行い、塩または塩に酒粕を加えた物で守口大根を漬け換える。5月頃～翌々年2月（2年目とカウントする）頃に味付と呼ばれる本漬を5・6回にわたって行う。これは塩漬けが終わった守口大根を酒粕で何度も漬け込み、塩分を抜いて大根の固い繊維を柔らかくするためである。漬け込む回数が多いほど味がまろやかになる。本漬終了後、酒粕に味醂粕を加えたもので漬ける作業（仕上漬）を行い、味を整える。


title: 守口漬

text: 丹羽郡扶桑町では町で唯一、扶桑守口食品が守口漬を製造している。2度塩に漬けてしっかり水分を抜き、3度酒かすやみりんに漬けて味を染み込ませるなどして、収穫から2年かけて製造する。アルコール分が多い関西地方の守口漬に比べ、この地方はみりんかすを多めにブレンドするので甘い。


title: 守口漬

text: また、奈良漬と同様、鰻の蒲焼きとの組み合わせは定番となっている。鰻を食べた後に口に残る脂っこさを拭い去り、口をさっぱりとさせる効果がある。これは褐色物質・メラノイジンが胃の働きを活発にし胸焼けを抑えたり、脂肪の分解、ビタミンやミネラルの吸収を助けるなどの効果があるためとされている。


title: 中華人民共和国公安部

text: 戦前の日本の内務省警保局と府県警察部との関連性と同様、執行的事務は地方政府の公安機関が担っており、公安部は、主として警察制度の企画立案と地方の公安機関に対する指揮監督・調整にあたっている。民主集中制の原則に基づき、公安部は地方政府の公安機関に対して統一的に指揮・命令することができるほか、公安部の職員が地方政府の公安機関の幹部職として派遣されたり、逆に地方の公安機関の職員が公安部に異動するケースもしばしば見られ、人的統制もなされているとみられている。


title: 中華人民共和国公安部

text: 文民警察組織である。法律上は多くの組織が並立して存在するが、実質的には公安機関の指揮下にある人民警察（公安民警）がほとんどの権能を負っており、単に「民警」と言えばこれを指すことが多い。大日本帝国の府県警察部と同様に各地方政府の公安機関の隷下に編成されており、従って公安部の指揮監督下にある。


title: 中華人民共和国公安部

text: 1983年の国家安全部設立後、この機能は国家安全部に移管されたはずだったが、その後も公安部は敵偵処の系統を維持し、1990年代には反体制派に関する情報収集のため海外にも諜報員を派遣するほどの大諜報機関に復活した。任務が重複するため、国家安全部とはしばしば縄張り争いが発生することもある。


title: 中華人民共和国公安部

text: 中国は1984年に国際刑事警察機構（ICPO）に加盟し、同年に公安部はインターポール中国国家中央局を設立して国際手配など国際的な警察協力を行っている。2016年には公安部副部長の孟宏偉が中国人初のICPO総裁に選出された。なお、公安部の管轄ではないマカオの警察と香港の警察はインターポール準国家中央事務局に指定されている。


title: グリーン・ゾーン

text: 『グリーン・ゾーン』（"Green Zone"）は、ブライアン・ヘルゲランド脚本、ポール・グリーングラス監督のスリラー映画。ジャーナリストであるラジャフ・チャンドラセカランの2006年の著書『インペリアル・ライフ・イン・ザ・エメラルド・シティ』が元になっている。出演はマット・デイモン、エイミー・ライアン、グレッグ・キニア、ブレンダン・グリーソンら。製作は2008年1月のスペインで開始され、その後モロッコに移された。2010年3月12日に公開。


title: グリーン・ゾーン

text: 「グリーン・ゾーン」とは、かつて連合国暫定当局があったバグダード市内10kmにわたる安全地帯のことである。イラク暫定政権下の正式名称は「インターナショナル・ゾーン」ではあるものの、「グリーン・ゾーン」の呼び名が一般的である。物語はアメリカ占領下のグリーン・ゾーンで起こるミステリー作品である。


title: グリーン・ゾーン

text: ロイ・ミラー率いるMET隊(移動捜索班)は、WMD(Weapon of Mass Destruction;大量破壊兵器)の隠された倉庫があるという情報のもと出動したが、そこは何もないただの廃工場だった。作戦の失敗はこれで3度目であり、ミラーは情報に誤りがあるのではないかと主張したのだが、上官はそれを無視しようとする。


title: グリーン・ゾーン

text: 納得できないままの次の作戦の途上、イラン・イラク戦争を経験したイラク人フレディの情報提供をきっかけに、断片的な情報が段々と繋がっていく。アメリカ政府の高官パウンドストーンの妨害に合いながらも、戦争の原因たる情報の提供者「Magellan（マゼラン）」に同じく怪しさを感じるCIA捜査官や記者を味方につけ、隠された真実を追う。


title: グリーン・ゾーン

text: 『ボーン・アルティメイタム』（2007）の製作が終了した2007年1月、監督のポール・グリーングラスは、「ワシントン・ポスト」紙のジャーナリストであるラジャフ・チャンドラセカランの2006年のノンフィクション作品『インペリアル・ライフ・イン・ザ・エメラルド・シティ』を映画化する意向を表明した。グリーングラスはこの本を基礎に、『ユナイテッド93』（2006）で製作調査を担当したケイト・ソロモンとマイケル・ブレナーの両人とともに脚本を仕上げた。今回の脚本は、製作の過程で『ボーン・アルティメイタム』の脚本より前衛的なものになったと明かした。もともと今作の脚本は、映画脚本家のトム・ストッパードにグリーングラスから依頼をかけていたが、ストッパードが多忙であったため、映画脚本家ブライアン・ヘルゲランドが代わって監督と共同制作で脚本を作り上げた。グリーングラスは『ボーン・スプレマシー』と『ボーン・アルティメイタム』で共に仕事をしたマット・デイモン主演にこだわった。デイモンはグリーングラスが2007年6月に立ち上げたプロジェクトにも出演する。エイミー・ライアンとグレッグ・キニア、アントニ・コロンは2008年1月にキャスティングが決まった。


title: グリーン・ゾーン

text: 本作の撮影には軍事アドバイザーとして、イラク戦争初期に本作の主人公と同じアメリカ陸軍MET隊隊長として大量破壊兵器の捜索任務に就いた、モンティ・ゴンザレス元アメリカ陸軍上級准尉が参加している。撮影中、マット・デイモンは彼にたびたび助言を求めており、ロイ・ミラーのモデルはモンティ・ゴンザレスである。また、アメリカ陸軍の兵士役を演じた者の中には、イラク戦争において実際にMET隊に所属して任務に就いていた者など、実際のイラク帰還兵も複数いる。


title: グリーン・ゾーン

text: 映画は政治的な面で批判を受けた。ある者は本作を「反米」「反戦」とし、また、評論家のは「恐ろしく反米である」と言った。Fox News.comは、「ミラーの活動は不正なものであり、グレッグ・キニア演じる国防総省員の存在によってそれが肯定されてしまっている」と評した。3月13日、マイケル・ムーアはTwitterにて「私は、この映画が作られたことが信じられない。愚かにも、アクション映画として公開されてしまった。ハリウッドで作られたイラク戦争映画では最もまっとうである」と述べた。またムーアは公式サイトにも映評を書いている。


title: グリーン・ゾーン

text: アメリカ合衆国とカナダでは3003スクリーンで公開され、週末に1430万9295ドルを稼いで初登場2位となった。1億ドルという予算を考慮するとそれは物足りないものであり、『ガーディアン』誌では、製作費の回収は困難であると見られている。


title: ヤノベケンジ

text: 大阪府茨木市出身。大阪府立春日丘高等学校を経て、1989年京都市立芸術大学美術学部彫刻専攻卒業。英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アートに短期留学。1991年京都市立芸術大学大学院美術研究科修了。1994年から3年間ベルリンに活動拠点を置き、現在は大阪府高槻市在住。


title: ヤノベケンジ

text: 「子供時代の記憶や関心」に基づいて、「現代社会と終末の未来を生き抜くためのサバイバル・マシーンである機械彫刻群」を、「妄想の力」によって制作してきたヤノベの根底にある体験は、自宅近くの大阪万博会場跡地で遊んだことという。6歳で茨木市に引っ越してきたときにはすでに万博は終了し、跡地は再利用の計画も曖昧なまま更地工事が続いていた。近未来的なパビリオンの残骸や、巨大ロボット・デメが放置されたお祭り広場で遊んだとき「未来の廃墟」のイメージを見たが、不思議と悲しくはなく、むしろ何もなくなったこの場所から何でも作り出せる、と胸の高鳴りを覚えたという。


title: ヤノベケンジ

text: 1990年、京都のアートスペース虹で、生理食塩水を入れたタンクの中へ鑑賞者が浸かり瞑想する、体験型作品『タンキング・マシーン』（現・金沢21世紀美術館所蔵）を発表。同作で第一回キリンプラザ大阪コンテンポラリーアワード最優秀作品賞を受賞。その後、1992年水戸芸術館での個展「妄想砦のヤノベケンジ」では美術館へ住み込み、ユーモラスな形でありつつ後の放射能汚染された環境でも生き抜く機能のあるスーツ、サバイバル用の機械一式、それらを収納して移動する車両などを発表。以後「サバイバル」をテーマに終末的な環境下で使用するための機械彫刻シリーズを続け、1994年以降はベルリンへ移住し欧米でも精力的に制作・発表、主に日本のサブカルチャーとの関連でも取り上げられ、注目を浴びた。


title: ヤノベケンジ

text: 阪神・淡路大震災とオウム事件は、妄想であったものが現実となったことでヤノベに転機を与えた。1990年代後半からは史上最後の遊園地計画、「ルナ・プロジェクト」を構想、その一環として「アトムスーツプロジェクト」を開始した。鉄腕アトムにどことなく似た形のガイガーカウンター付き放射能感知服を着用し、チェルノブイリ原発や周辺の放棄された都市の廃墟、大阪万博跡の万博記念公園、砂漠や海岸などを歩き、子供のころに感じた「未来の廃墟」へもう一度戻るための「時間旅行」を試みた。


title: ヤノベケンジ

text: 開催後三十年を経て朽ちてゆく途中の大阪万博の残存物との出会い、チェルノブイリの激しい放射線量、遊園地・保育園・軍用車などの残骸の「現実の廃墟」のすさまじさ、そこでも生きている人々たちとの遭遇などの体験から帰って、以後テーマを「廃墟からの再生（リバイバル）」に転換してゆく。


title: ヤノベケンジ

text: チェルノブイリの保育園で見た人形と万博後の廃墟で見たロボットをモチーフにした大型ロボット、子供の命令だけで歌い踊り火を吐く巨大な腹話術人形型ロボットなどが制作されている。2003年、大阪万博の美術館だった国立国際美術館で、集大成的展覧会「メガロマニア」を開催。解体されたエキスポタワーから下ろされた朽ちた展望台の一部を使用し、展望台内で生えていた苔を育てるなどの作品を制作した。


title: ヤノベケンジ

text: 2005年、豊田市美術館で個展「KINDERGARTEN」を開催。ヤノベの5歳の息子の声が登録され子供の命令しか聞かないという、高さ約7.2mのロボット人形「ジャイアント・トらやん」や、ヤノベ自身が乗っていた車と産業廃棄物で作った約3.7mのマンモスロボット、映画を見たりお菓子を食べたりして生き延びる子供用核シェルターという設定の作品「森の映画館」等を公開した。「この展覧会が、子供たちにとって何かのきっかけ作りになればうれしい」と、中日新聞の取材で訪れた子供記者達に語った。


title: ヤノベケンジ

text: 2011年に発生した東日本大震災と福島第一原子力発電所事故からの復興と再生への願いを託した像で、太陽を右手に持ち防護服を着た子どもがヘルメットを脱いだ姿となっている。モチーフは、チェルノブイリ近くの廃墟となった保育園の壁に描かれていた太陽の絵。2012年以降に数体制作され、世界各地に設置。日本国内では、茨木市南茨木駅前のほか福島市内の教育施設前に設置された。福島市のものは、放射能の風評被害を助長するなどの批判が相次いだため、2018年9月に撤去された。


title: ヤノベケンジ

text: 岡山県の大原美術館では倉敷市本町の旧中国銀行倉敷本町出張所建物に児島虎次郎の作品や児島のコレクションの古代エジプトや西アジアの美術品を展示する新児島館（仮称）を開設する構想がある。この新児島館（仮称）で2021年10月1日からヤノベケンジの作品である「サン・シスター（リバース）」の一般公開が実施されることになった。なお、大原美術館ではコロナ禍の経営悪化による資金不足のため展示ケースなどを調達できず、2021年9月末現在、新児島館（仮称）の正式開館のめどは立っていない。


title: 四阿山

text: 約80万年前から30万年前に活動した安山岩質溶岩による成層火山で、34万年前の噴火により直径約3kmのカルデラが形成された。その後の侵蝕により現在の複数峰による「四阿火山」の形態となる。四阿火山は、西に根子岳(2,207m)、南に四阿山、東に浦倉山(2,091m)、北に奇妙山のカルデラで構成されている。北側でカルデラが割れていて米子川が北方に向けて流れており、ちょうどカルデラの縁に相当する部分に日本の滝百選に属する米子大瀑布がある。根子岳の西にはスポーツ等の合宿で名高い菅平高原が広がり、裏倉山の東にはパルコールつま恋スキーリゾートが広がる。四阿山の南側は長野県と群馬県の県境かつ分水嶺となっており鳥居峠へ続く。志賀高原から続く火山帯に属する。山頂域には環状の崩壊地形が存在する。


title: 四阿山

text: 山頂には山家神社奥社東宮・西宮があり、2018年（平成30年）には開山1300年を祝い社殿が建てなおされ遷座祭が行われた。また、南側中腹には山家神社中宮である西花童子がある。また、北側の米子大瀑布の中央には米子不動尊の開山地、米子瀧山不動寺奥之院本堂がある。


title: 四阿山

text: カルデラ地形の成因には、「爆発的噴火」「山頂部の崩壊」などの説があるが十分に解明されていないが、竹下ほか(2015)は米子川による浸食と熱水変成帯の地すべりの相互作用による可能性が高いとの説を発表している。


title: 日本カーリング選手権大会

text: 日本カーリング選手権大会（にほんカーリングせんしゅけんたいかい）は、公益社団法人日本カーリング協会（JCA）が主催するカーリングの日本選手権大会。男子は1984年から、女子は1988年から毎年2月中旬から3月上旬の間に行われている。2004-2005年シーズンから2006-2007シーズンのみ男女別会場で行われたが、それ以前と2007-2008シーズン以降は同会場で行われている。


title: 日本カーリング選手権大会

text: NHK BS1にて、予選リーグから準決勝までは当日の注目カードを選んで生中継。2017年度は女子の大会から9試合を選んでNHK公式サイトにてネット配信された。また日本カーリング協会の公式サイトでも配信されている。


title: タモキシフェン

text: タモキシフェン（Tamoxifen、TAM）とは、抗悪性腫瘍剤（抗がん剤）の一種。イギリスICI社（現アストラゼネカ社）によって1963年に開発された非ステロイド性の抗エストロゲン剤である。クエン酸塩が、ノルバデックス（販売：アストラゼネカ）などの商品名で市販されている。


title: デイリー・テレグラフ

text: デイリー・テレグラフ（"The Daily Telegraph"）は、1855年に創刊されたイギリスの一般紙サイズの新聞であり、オンライン上ではザ・テレグラフ（"The Telegraph")として配信される。姉妹紙のサンデー・テレグラフ ("") は、1961年に創刊。イギリスの一般紙サイズの新聞では発行部数は1位。


title: デイリー・テレグラフ

text: 上記の他3紙とともに「高級紙」の代表格とされるが、ゴシップなど砕けた内容の記事は他と比べてやや多い。イデオロギー的には保守に属し、権威主義と自由主義に対しては中道に分類される。The Spectatorより自由主義的で、エコノミストよりは伝統主義的。保守党との関係が深く、個人的繋がりを持っているジャーナリストが多い。また、ウィリアム・ヘイグやのような保守党重鎮がコラムニストとして参加している。保守党の有力政治家であり、2019年7月より首相を務めているボリス・ジョンソンはテレグラフの出身である。推理小説作家のヘンリー・クリストファー・ベイリーも同社のリーダー・ライターだった。


title: デイリー・テレグラフ

text: 同じく保守的な論調を張るタブロイド紙のデイリー・メールを擁護しがちだと指摘されたことがある。よって、この新聞はしばしばDaily Torygraph（保守党日報）やらMaily Telegraph（デイリー・メール通信）などと揶揄される。


title: デイリー・テレグラフ

text: ガーディアンは2018年、デイリー・テレグラフが毎日新聞やニューヨーク・タイムズなどとともに、中国政府系の英字新聞チャイナデイリーが制作した小冊子「チャイナウォッチ」を折込広告として頒布していることを報じた。ガーディアンはその折込の見出しを引用して「古典的なプロパガンダ手法」と批判し、有名新聞に折り込むことで信憑性を借り受けようとしている可能性を指摘している。。2020年、ガーディアンはチャイナウォッチおよび人民網からの引用記事がデイリー・テレグラフのウェブサイトから削除されたことを報じた。


title: デイリー・テレグラフ

text: 1937年、伝統的に保守的立場をとり引退将校を主な読者として持つを吸収合併する。当初はカムローズ卿はモーニングポストとデイリー・テレグラフの2紙併売を目指して買収したが、モーニングポストの少ない発行部数のため2紙は合併する。その後改題してモーニングポスト・アンド・デイリー・テレグラフになるが数年後現在の題字に戻る。


title: ルーヴル宮殿

text: ルーヴル宮殿（ルーヴルきゅうでん、、）は、かつて歴代フランス王の王宮として使用されていた宮殿。パリのセーヌ川右岸に位置し、西側のテュイルリー庭園と東側のサンジェルマン・ロクセロワ教会の間にある。ルーヴル宮殿の北側はリヴォリ通り () に面し、南側はフランソワ・ミッテラン通り () に面している。中世に建築が始められ、16世紀以降増改築を繰り返されてきた。1682年にフランス王ルイ14世がヴェルサイユ宮殿に遷宮するまで、事実上の歴代フランス王宮としての役割を果たしている。ルーヴル宮殿は1682年以降も、アンシャン・レジームが終焉する1789年まで、名目上、あるいは公式な政庁として使用されていた。その後ルーヴル宮殿内にルーヴル美術館が創設され、また、様々な官公庁部署が収容されていった。


title: ルーヴル宮殿

text: 現在のルーヴル宮殿は広大な両翼と4棟の主たる建造物で構成されている。数世紀にわたって幾度も増改築が繰り返されてきた結果、全体としての建築様式は統一されているとは言えない。建造物の総面積は約40ヘクタールで、ナポレオン1世時代に完成したクール・カレ（方形中庭）と、ナポレオン3世時代に整備が開始されたさらに広いクール・ナポレオン（ナポレオン中庭/ナポレオン広場）の二面の大きな中庭がある。このクール・ナポレオンは西側でカルーゼル広場に面している。


title: ルーヴル宮殿

text: ルーヴル宮殿の構成は、中世からルネサンス期に建造された、クール・カレを囲む建築物や翼棟とセーヌ河岸に沿って長く伸びるグランド・ギャルリ（大展示室）で構成される通称「旧ルーヴル」と、19世紀以降に建造された、クール・ナポレオンの北側と南側に沿って延びる建築物と翼棟、1871年に焼失したテュイルリー宮殿の遺構となるテュイルリー庭園から構成される通称「新ルーヴル」に大別される。現在ではルーヴル宮殿全体の総床面積のうち、約60,600平方メートル以上が美術品の展示場所として使用されている。


title: ルーヴル宮殿

text: 「ルーヴル ()」という名称の由来ははっきりしていない。フランス人歴史家アンリ・ソーヴァル () が、「古いラテン＝サクソン用語集によると『』という言葉は『城塞』という意味である」と1660年代ごろに記しており、この「」が「」の語源であるとする説がある。キース・ブリッグスは、この説が有名で現代の書籍にも取り上げられることを認めたうえで、ソーヴァルがいう用語集が一度たりとも発見されたことがないことから、「」語源説は過去に主流だった説にすぎないとしている。そしてブリッグスは、H. J. ウルフが1969年に唱えた「」は「赤い土」を意味するラテン語の「」に由来するという説を支持した。デイヴィッド・ハンサーは「オオカミ狩り用狩猟犬の訓練場所」を意味するフランス語「」が語源ではないかとしている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1190年に、第3回十字軍を主導したことでも知られるフランス王フィリップ2世が、パリ全域を囲む城壁 () の建設を命じた。「フィリップ・オーギュストの防壁」とも呼ばれるこの城壁は、北西からの敵侵攻に備えたもので、城壁外部には数棟の堅固な城塞が建設された。これらの城塞のうちセーヌ川に建設されたのが、現在のルーヴル宮殿の前身にあたる城塞としてのルーヴルである。ルーヴルが建設されたのは、現在のクール・カレ南西部分のおよそ四分の一に相当する場所で、1202年に完成した。現在でもルーヴルのシュリー翼で、建設当時のルーヴルの遺物が一般公開されている。


title: ルーヴル宮殿

text: さらにその外側は水をたたえた堀がめぐらされていた。城壁外部には10棟の防御用尖塔があり、城壁の各角および北側と西側の城壁中央に1棟ずつと、南側と東側に設けられた狭い門の両脇にそれぞれ2棟ずつ建てられていた。中庭のやや北東寄りには、石造りの急傾斜を付けた深い乾濠に囲まれた、高さ13メートル、直径4メートルの円筒状の主塔（ドンジョン）が設置されていた。ルーヴルに派遣された兵士たちの寝泊まりには、主塔の円天井を持つ大部屋と、城壁内部の西側と南側に建てられた翼棟が使用されていた。この時代のルーヴルは城塞であり、当時のフランス王たちがパリで住居としていたのはコンシェルジュリー宮殿だった。


title: ルーヴル宮殿

text: 円筒形の建物は方形の建物に比べて死角が少なく、侵攻してくる敵を遠距離から視認できるという特長を持つ。このため当時のフランスでは円筒形の主塔を持つ城塞が多かったが、ルーヴルほど大規模な城塞は稀だった。ルーヴルはフランス王が持つ権力の象徴となり、国王に対する忠誠の誓言として採用されるほどだった。ルーヴルは1528年に解体されているが、この慣習は時代をはるかに下るアンシャン・レジーム期の終わりまで続いている。ルーヴルは中世時代を通じて何度も増改築された。13世紀半ばのフランス王ルイ9世のころには、ルーヴルは王室財産の保管地にもなっている。また、ヴァロワ王朝期には、監獄や法廷が収容されたこともあった。


title: ルーヴル宮殿

text: パリの隆盛と百年戦争の勃発が商人頭エティエンヌ・マルセルの台頭を招き、実質的にパリ市長ともいえる地位にいたマルセルは、フィリップ・オーギュストの防壁の外側に土塁を築き始めた。フランス王と対立していたマルセルの暗殺後にフランス王位に就いたシャルル5世も、この土塁建造を継続してさらに防壁へと強化していった。「シャルル5世の防壁 ()」と呼ばれるこの防壁は、現在でもルーヴル美術館のギャルリ・カルーゼル（カルーゼル展示室）で見ることができる。マルセルの土塁の最西端に設置されていた木造の塔から、シャルル5世の防壁がセーヌ右岸を巡っていたフィリップ・オーギュストの防壁の外側にも延長された。二重の防壁に囲まれたルーヴルの軍事的重要性とその価値は飛躍的に高まっていった。


title: ルーヴル宮殿

text: シャルル5世が王太子シャルルだった時期にパリのフランス王宮として使用されていたのはシテ宮殿だった。父王ジャン2世が百年戦争でイングランドの捕虜となって以来、シャルルが摂政としてシテ宮殿でフランスの国政を司っていた。当時フランス王室と激しく対立していたエティエンヌ・マルセルの私兵が1358年にシテ宮殿に乱入して、フランス王の相談役らを殺害するという事件を起こす。自身がシテ宮殿に滞在しているときに引き起こされたこの事件にシャルルは激しく憤った。シャルルはシテ宮殿ではなく、ルーヴルをフランス王宮とすることを決めた。ルーヴルが城塞から宮殿へと改築されたのは1360年から1380年にかけてである。城壁にはガラス窓が取り付けられ、中庭には新たな翼棟が建設された。屋根には装飾された煙突や小塔、尖塔などが設置されている。「可愛らしいルーヴル ()」として知られるシャルル5世が改築したルーヴルは、装飾写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の「10月」の葉に描かれている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1528年に、幽閉されていたスペインから帰還したフランス王フランソワ1世が、ルーヴルの主塔の破却を命じた。フランソワ1世はフォンテーヌブロー宮殿で、後のルーヴル美術館の中核コレクションとなる美術品の収集を開始した。フランソワ1世が購入した有名な美術品に、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』がある。1546年にフランソワ1世は、建築家のピエール・レスコと彫刻家のジャン・グージョンに、ルーヴルを当時の主流だったルネサンス様式の宮殿に改装するように命じた。レスコはかつてロワール渓谷の古城の修復を手掛けたことがあり、このルーヴル改装計画にも抜擢された建築家である。フランソワ1世が1547年に死去すると、ルーヴル改装計画はいったん中止されたが、フランソワ1世の後を襲って王位に就いたアンリ2世が、1549年からルーヴル改装計画を再開した。


title: ルーヴル宮殿

text: レスコはルーヴルの西側に建てられていた翼棟を破却し、現在でもレスコ翼と呼ばれる翼棟を新たに建造した。また、王の別館 () のアンリ2世の寝室の天井を、伝統的な梁構造ではなく、古代ギリシア・ローマ様式を模した女性像彫刻で装飾した。美術史家アンソニー・ブラント () はレスコが残した業績について「フランス古典主義ともいえる様式で、独自の原則と調和に満ちている」と評している。


title: ルーヴル宮殿

text: フランソワ2世とシャルル9世の時代に、レスコは南側の翼棟も破却してレスコ翼と同じ設計の翼棟を建造した。これはエクーアン城 () のように、4棟の建物で正方形の城郭を構成する設計だったと考えられており、北側には高さが低いものの同一の設計の翼棟と、東側にはエントランスがある翼棟の建造が計画されていた。レスコはルーヴルの南東角からセーヌ川へと延びるプティート・ギャルリ（プティート展示室）の設計も担当した。しかしながら、ユグノー戦争の勃発により、すべてのルーヴル改装作業が中止されてしまった。


title: ルーヴル宮殿

text: 1564年初頭になって、1559年に事故死したアンリ2世の王妃で幼王シャルル9世の摂政を務めていたカトリーヌ・ド・メディシスが、ルーヴルの西側のシャルル5世の防壁外に宮殿の建造を命じた。この宮殿はタイル工場 () の跡地に建てられたことからテュイルリー宮殿と呼ばれるようになった。建築家フィリベール・ドゥ・ロルム () が設計を担当し、ロルムが1570年に死去するとジャン・ビュラン () が計画を引き継いだ。


title: ルーヴル宮殿

text: ユグノー戦争中に断絶したヴァロワ家の後、1589年にブルボン家がフランス王位を継ぎ、アンリ4世（在位1589年 - 1610年）がルーヴルの「大計画 ()」を開始した。中世の城塞時代からの遺構をすべて破却して中庭クール・カレを拡張するとともに、ルーヴルとテュイルリー宮殿を結ぶ長大な回廊の建造計画を推し進めたのである。建築家ジャック・アンドルーエ・デュ･セルソー () とルイ・メテゥゾーが完成したこの回廊はグランド・ギャルリ（大展示室、）と呼ばれるようになった。セーヌ川に沿って長さ400メートル超、幅およそ30メートルに及ぶこの長大な回廊は、完成当時で世界最長の建造物だった。アンリ4世は、数百人にのぼる芸術家、工芸家をルーヴルに住まわせて芸術活動を後援した。この慣習は200年後にナポレオン3世が廃止するまで続いている。


title: ルーヴル宮殿

text: 17世紀初頭にルイ13世が、レスコ翼を北へと倍の長さへの延長を決定し、建築家ジャック・ルメルシエが1642年ごろに完成させた。このときに延長されたレスコ翼の中央棟は、1857年に時計が設置されたことから「時計棟 () と呼ばれるようになっていった。ルメルシエは、北翼を東へと延伸する第一期の工事も手がけている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1659年フランス王ルイ14世が、建築家ルイ・ル・ヴォー () と画家シャルル・ル・ブランにルーヴルの拡張計画推進を命じた。ル・ヴォーはテュイルリー宮殿の改装が完了するまで作業監督を務め、さらにルーヴルの北翼の仮組と南翼の延伸の完遂、王の別館の装飾、プティート・ギャルリに沿って設けられた新たなギャルリである王の大執務室 () と礼拝堂の新設を担当した。ル・ブランはギャルリ・アポロン（アポロン展示室 ()）の装飾を担当した。造園家のアンドレ・ル・ノートルは、カトリーヌ・ド・メディシスが1564年にイタリア風庭園として完成させたテュイルリー庭園を、フランス風庭園へと改装している。「王室美術コレクション ()」の中核は、プティート・ギャルリの上階に設置されたアポロン・ギャルリ西側の8部屋に飾られていた。1673年頃には多くの歴代フランス王の肖像画がこれらの部屋に収蔵されており、アート・ギャラリーとして公開されるようになっていった。1681年にルイ14世がフランス王宮をルーヴルからヴェルサイユ宮殿に遷すと、アポロン・ギャルリの絵画のうち26点がヴェルサイユ宮殿へと持ち出された。ルーヴルの王室美術コレクションの価値はその分低くなったとはいえ、1684年発行のパリガイドブックにも記載されており、1686年にはシャムの外交官一行が見学に訪れている。


title: ルーヴル宮殿

text: ルイ13世が任命した、ル・ヴォー、ル・ブラン、クロード・ペローらで構成される建築委員会が、ルーヴルの東ファサードの設計を担当した。1668年に建設が開始され、ルイ14世が在位中の1680年に一応の完成を見た。しかしながら翼部分は一部が未完成で、すべて完成したのはナポレオン1世の時代になってからだった。この東ファサードの設計を主導したのはペローだといわれており、各建築家の意見をうまく調整して南翼の横幅を倍にする決定を下したのもペローだった。


title: ルーヴル宮殿

text: 東ファサードの屋根は明らかにフランス風ではない平らな構造と、典型的なイタリア風欄干で囲まれている。このデザインがフランス建築史の一大転換となった。当時のルーヴルでは、特別にパリへと招聘された世界的なイタリア人建築家・彫刻家ベルニーニが改装設計を担当していた。しかしながら、この東ファサードはベルニーニによる設計案ではなく、ペローの設計案が採用された建物である。ペローは古代ローマの建築家ウィトルウィウスのデザインをフランス建築に昇華した。柱塔、コロネード、ペディメントなど、古典主義とバロックを抑制的に融合した様式は、何世紀にもわたってヨーロッパやアメリカの大規模建造物の手本となってきた。ニューヨークのメトロポリタン美術館もペローの様式からの影響を受けている。ペローは南翼の横幅倍増計画の責任者でもあった。南翼ファサードはル・ヴォーのデザインで改装されていたが、ペローはより東ファサードと調和するデザインで南翼ファサードを一新している。さらにペローは北翼の市街側ファサードの設計も担当したほか、クール・カレ側の北、東、南ファサードのデザインの責任者でもあったと考えられている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1806年にフランス皇帝ナポレオン1世の命で、東に延びる二棟の翼の中間にカルーゼル凱旋門の建設が開始された。これはナポレオン1世自身の軍事的業績を讃えるための凱旋門で、建築家シャルル・ペルシエ () が設計し、1808年に完成した。現在のカルーゼル凱旋門には彫刻家フランソワ・ジョゼフ・ボジオのクアドリガが安置されているが、これはナポレオン没落後のフランス王政復古期に設置されたものである。


title: ルーヴル宮殿

text: 19世紀半ばごろまでカルーゼル広場には中世以来のルーヴル城の遺構が残っていた。これらの遺構がすべて撤去されたのはナポレオン3世のフランス第二帝政期になってからだった。ルーヴルとテュイルリー宮殿とを結ぶ壮大な計画が着想されたのはおよそ3世紀前のことだったが、この大計画の最終建築物となる、リヴォリ通りに並行して延びる北側のリシュリュー翼と南側のドゥノン翼が完成したのは、このフランス第二帝政期である。この2翼は、建築家ルイ・ヴィスコンティ () とエクトル・ルフュール () が設計を担当した、フランス第二帝政期を代表するネオ・バロック様式の建造物である。大規模な彫刻細工で装飾されたほか、フランス史上著名な歴史的人物の彫像も設置された。この人物彫像の一部を以下に挙げる。


title: ルーヴル宮殿

text: テュイルリー宮殿は、1871年5月にパリ・コミューンの鎮圧時にコミューン参加者によって放火され、花の館を残して完全に焼失した。ルーヴルのリシュリュー文書室も火に包まれて焼失したが、その他の建物は消防士とルーヴル職員との懸命な消火活動によって破壊を免れた。テュイルリー宮殿焼失以来、ルーヴルの東側の中庭であるカルーゼル広場は、一面のみが開放されたままの、いわゆる「クール・ドヌール ()」の状態となっている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1888年にフランスの政治家レオン・ガンベッタの記念碑がクール・ナポレオンの中央、現在のルーヴル・ピラミッドが位置する場所に建立された。当時のクール・ナポレオンは二つの庭園となっており、一方の庭園にこのガンベッタの記念碑が、もう一方の庭園にはフランスの軍人・侯爵ラファイエットの記念碑が設置されていた。しかしながらこれらの記念碑と庭園は、時計棟からの見晴らしをよくするために1954年に撤去されている。


title: ルーヴル宮殿

text: 1983年に当時のフランス大統領フランソワ・ミッテランが、「パリ大改造計画 ()」を推進した。この計画の一環として「大ルーヴル計画 ()」が実施されることとなり、1983年に大ルーヴル計画公団が設立された。この計画では、ルーヴルの建造物の修復と、リシュリュー翼に収容されていた財務省を移設して、建物全体を美術館として使用することが決められた。さらにアメリカの建築家イオ・ミン・ペイに、クール・ナポレオンの中央に新たに設置するメイン・エントランスの設計が任され、1989年にルーヴル・ピラミッドと呼ばれるガラス製の近未来的なデザインのピラミッドが完成した。完成当初には、古典的建築物であるルーヴルに、このような建造物は相応しくないのではないかという議論が巻き起こったが、徐々に新たなパリのランドマークとしてパリ市に受け入れられつつある。1993年にはルーヴル・ピラミッドと対となるルーヴル・逆ピラミッドが完成した。2002年以降のルーヴルの入場者数は、大ルーヴル計画以前に比べて約2倍に増加している。


title: ルーヴル宮殿

text: 大ルーヴル計画の一環として、ルーヴルでは建物の場所によって全体を大きく三つに分け、主たる建物の名前で呼ぶことを決めた。ルーヴルのメインエントランスであるルーヴルピラミッドの地下からの順路として、東へ向かうシュリー翼、北へ向かうリシュリュー翼、そして南へ向かうドゥノン翼である


title: 石川県立金沢二水高等学校

text: しかし旧制金沢第一高女を間接的に継いでいるという位置づけのため、同時期に発足した金沢泉丘高校（旧金沢一中）、金沢桜丘高校（旧金沢三中）、1963年に旧金沢二中の系譜を引くものとして設立された金沢錦丘高校とは異なり、旧制中学校・女学校とのつながりはない。1学年は現在10クラスで約400名の生徒がいる。通称、二水（にすい）。


title: 石川県立金沢二水高等学校

text: 県内で優秀な人材を育てるため、女子のみの金沢第二高等学校が新設された。翌年に男女共学などの変更もあり、現在の金沢二水高等学校が設立された。さらに学科の廃止など変更を数年がかりで行い、普通科のみ高等学校になる。1998年に老朽化した校舎の移転が行われた。現在は国際的に活躍できる人材づくりを目標においている。


title: 石川県立金沢二水高等学校

text: 体育系では過去には、全国高等学校バドミントン選手権大会を制した事もある。また、馬術やフェンシングなどの競技も。一方、文化系では、NHK全国学校音楽コンクールや全日本合唱コンクールで、合唱部、全国高校新聞コンクールで新聞部、かつては吹奏楽部のような存在もある。


title: 施福寺

text: 施福寺（せふくじ）は、大阪府和泉市槙尾山町にある天台宗の寺院。山号は槇尾山。本尊は弥勒如来（札所本尊は十一面千手観世音菩薩）。槇尾寺（まきおでら、まきのおでら）と呼ばれ、槇尾山（標高600m）の山腹に位置する。西国三十三所第4番札所。槇尾山とともに大阪みどりの百選に選定されている。


title: 施福寺

text: 古くは槇尾山寺と呼ばれた山岳寺院で、葛城修験系の寺院として創建されたものとみられる。南北朝時代成立の寺史である『槇尾山大縁起』（正平15年・1360年書写）によると、施福寺は欽明天皇の時代（539年 - 571年）に播磨国加古郡の行満上人が創建したものであるという。


title: 施福寺

text: 札所本尊の千手観音像については、次のような説話が伝承されている。宝亀2年（771年）のこと、当時槇尾山寺に住していた摂津国の僧・法海のもとに、一人のみすぼらしい格好をした修行僧があらわれ、夏安居（げあんご）の期間をこの寺で過ごさせてくれと頼んだ。この修行僧は客僧として槇尾山寺に置いてもらえることとなり、夏安居の期間熱心に修行に励んだ。予定の期間が終わって寺を辞去しようとする際、客僧は帰りの旅費を乞うたが寺僧たちはそれを拒んだ。すると客僧は怒り出し、「何ということだ。この寺は、見かけは立派だが、真の出家者などはいないではないか。このような寺はいずれ滅び去り、悪鬼の棲家となるであろう」と叫んで出て行ってしまった。驚いた法海が後を追うと、修行僧ははるかかなたの海上を沈みもせずに歩いている。これを見た法海は、あの修行僧は自分らを戒めるために現れた観音の化身であったと悟り、千手観音の像を刻んで祀ったという。


title: 施福寺

text: 縁起には役小角（役行者）、行基、空海（弘法大師）などに関わる伝承もある。役小角については、彼が自ら書写した法華経の巻々を葛城山の各所の秘密の場所に埋納し、最後に埋めたのがこの山であったことから巻尾山（槇尾山）の名が付いたとする、地名起源伝承がある。また、空海は延暦12年（793年）、20歳の時に槇尾山寺において勤操を導師として出家剃髪し、沙弥戒を受けたとする伝えがある。空海の当地における出家剃髪は史実とは認めがたいが、空海が唐からの帰国後、都に戻る直前の大同4年（809年）頃、当寺に滞在した可能性は別の史料から指摘されている。縁起には、延喜16年（916年）に定額寺に定められるとするが、施福寺は度重なる火災で古記録が失われており、史実か否か不明である。


title: 施福寺

text: 以上のように、施福寺の初期の歴史は伝説色が濃く判然としないが、『日本霊異記』に言及されている「和泉国泉郡の血渟（ちぬ）の山寺」は当寺のこととされ、同書の成立した9世紀前半には著名な寺院であったことが伺われる。


title: 施福寺

text: 正嘉年間（1257年 - 1259年）、後白河上皇所縁の法華経と仏像が奉納されたことが縁起に見え、寺が所蔵する「法華経妙音菩薩品」（平安時代の装飾経）がそれにあたると推定されている。仁治年間（1240年 - 1243年）には、仁和寺菩提院の僧・行遍によって灌頂堂（密教の師資相承の儀式を行う堂）が建立されており、中世には当寺は仁和寺の支配下にあった。


title: 施福寺

text: 南北朝時代には南朝方の拠点の一つとなり、寺の衆徒も南朝方に与した。そのため戦火に巻き込まれることが多く、寺は衰亡した。天正9年（1581年）には織田信長と対立したことが原因で一山焼き払われるが、後に豊臣秀頼の援助により慶長8年（1603年）に仁王門を始めとする伽藍が復興された。


title: 施福寺

text: 近世には徳川家の援助で栄え、その関係で寛永年間（1624年 - 1645年）頃に真言宗から天台宗に改宗し、江戸の寛永寺の末寺となった。江戸時代末期の弘化2年（1845年）の山火事で仁王門を除く伽藍を焼失。現在の本堂等はその後に再建されたものである。


title: 施福寺

text: 麓には駐車場があるが、本堂（標高475m辺り）に至るには標高280m辺りの駐車場から約1キロメートル（約30分から40分の登山）もの急峻な階段を登らなければならない。西国三十三所のなかでも厳しい参道として知られる。槇尾山付近のハイキングを兼ねた参拝者が多く見受けられる。


title: ビンディー

text: ビンディーを施す位置は、第6チャクラであるアージニャーで、眉間の少し上である。ビンディーはしばしば、仏の白毫、シヴァなどの第3の目などと混同されるが、これらが同じ位置にあるのは同じチャクラに基づいているからではあるものの、直接の関係は薄い。


title: ラングリッサーシリーズの登場人物

text: ラングリッサーシリーズの登場人物（ラングリッサーシリーズのとうじょうじんぶつ）は、下記に示すメサイヤのシミュレーションゲーム作品、『ラングリッサー』シリーズに登場する、架空の人物（キャラクター）の一覧である。


title: 事件 (テレビ朝日のテレビドラマ)

text: 第16作までは（『土曜プライム』の一企画扱いに降格前の）『土曜ワイド劇場』にて、第17作は『土曜プライム・土曜ワイド劇場』にて、第18作は『ミステリースペシャル』にてそれぞれ放送された上、同時に第18作は加藤剛のテレビドラマ遺作となった。


title: 清音院殿

text: 清音院殿（せいいんいんでん、? - 元和5年9月25日（1619年11月1日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての女性。父は真田信綱、母は於キタ。真田信之の室で、信之とはいとこ同士（いとこ婚）である。実名は不明。


title: 清音院殿

text: 天正3年（1575年）5月21日に長篠の戦いで父・信綱が戦死した後、武田勝頼により真田信幸（信之）との結婚が指示される。これは、真田昌幸に真田氏の家督を継承させるに当たり、養子に出て家伝文書を所持していなかった昌幸と、その嫡男の信幸の系統に正当性を持たせるため、当主・信綱の流れも組むようにと配慮された結婚だろうとされている。


title: 清音院殿

text: 文禄4年（1595年）に真田信吉を生むが、それ以外の彼女の事績は伝わらない。なお、成立の早い史料では清音院殿が信吉の生母と記されているが、時代が下る真田氏の系図では信吉の生母が「家女」と記されるようになり、彼女の立場は側室待遇になったとみられる。その後には小松姫が信吉の生母とされるようになり、次第に彼女の存在も消されていっており、真田家の家記『真田家御事蹟稿』でも彼女の伝記はない。元和5年（1619年）9月25日に死去、戒名は清音院殿徳誉円寿大姉。墓所は不明。


title: 調号

text: 調号としての♯または♭の個数は、一般に7個までである。♯の調号はヘハトニイホロの順に、♭の調号はロホイニトハヘの順に書くが、これはそれぞれの使用頻度の順である。（また、音部記号によって、それぞれの記号を五線のどこに書くかが決まっており、ト音記号（ヴァイオリン記号）の最初の♯は、第1間には置かず、第5線に置く。ただし、古い時代の譜面では、下第1間から上第1間に収まる範囲で、該当する全ての音に調号を付ける記譜法も見られる。例えば、ト音記号でのニ長調なら第1間、第3間と第5線の3箇所に♯を付けるというものである）


title: スタッフが美味しくいただきました

text: スタッフが美味しくいただきました（スタッフがおいしくいただきました）は、日本のテレビ番組の企画等で、料理や食材が登場した際に、画面上に表示される注釈（テロップ）。それら料理や食材を無駄に捨てずに食べたことを示すものだが、その信憑性には疑問を挙げる声もある。また、この注釈の表示がかえってテレビ番組の質を下げているとの意見もある（後述）。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: テレビのバラエティ番組などで食材を粗雑に取り扱った際、それを不道徳とする視聴者からの苦情に備え、その自衛策としてテレビ局側が用いることになったと考えられている。いつ頃からこの注釈が使われ始めたかは明確ではないが、テレビプロデューサーの菅賢治によれば、『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!』（日本テレビ）で、小玉スイカを用いた芸を放映したところ、「食べ物を粗末にするな」と視聴者の声が届き、それを受けて翌年にこの注釈を表示したという。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 2014年（平成26年）のAOLニュースによれば、情報番組などの制作会社スタッフからは「リポーターが全部食べるのは無理なので全部食べないようにと指示しているものの、店への配慮や礼儀の意味で、残りの料理はスタッフが全部食べる」という証言が得られている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: ニュースサイト「ネタりか」では、2017年（平成29年）のグルメトーク番組『テレ東のさしめし 〜芸能人と「さしめし」しませんか?〜』（テレビ東京）の取材において、番組内の料理をスタッフたちが実際に食べている様子を紹介し、これをもってこの注釈を真実と結論づけている。また同年のグルメ漫画家のラズウェル細木らによる書籍『めしざんまい ふるさとの味』でも、料理番組のリポーターを務めるタレントの宮脇理恵子が、この注釈を「本当」と主張しており、「少なくとも自分の出演している番組については、本当に全部食べる」と語っている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 2018年（平成30年）1月には、元ビーチバレー選手のタレントである浅尾美和が自身のブログで、『土曜の夜は!おとななテレビ』（TVQ九州放送）の収録時の、スタッフが料理を食べる写真を紹介すると共に「これはロケの時の写真です 出してもらったお料理はスタッフの皆さんで美味しくいただきます」と投稿し、ニュースサイトにおいて、舞台裏での「スタッフが美味しくいただきました」が真実であることが報じられた。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: CBCテレビのアシスタントディレクター（AD）チームによるYouTubeチャンネル「ADチャンネル」では、情報番組などの収録で食材が余ったとき、AD一同でそれを食べることを「激務の中の密かな楽しみ」と語られている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: テレビ番組ではないが、株式会社ガルテン代表の村上萌は、雑誌記事に料理の写真を掲載するにあたり、撮影後に「全部食べた」と発言している。またマガジンハウス社の雑誌「ターザン」において、2017年（平成29年）10月に食事によるダイエット法の特集が組まれ、多くの料理が掲載された際には、雑誌スタッフは「調理法の手直しや、原稿の表現を考えるために、必ず皆で食べる」といい、撮影前日の夕食を軽くし、当日も朝食を抜いて、かなりの量の料理を完食したと主張している。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 松本人志は2014年（平成26年）に『ワイドナショー』（フジテレビ）で、この注釈の真偽を社会学者の古市憲寿から問われ、「正直に言うと、スタッフが食べてるところを見た事はございません。でも、僕が見た事がないだけで、食べてるかもしれません」と返答した。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: スタッフが食べていることを完全に否定する意見として、ビートたけしが著書『バカ論』において、床にケーキが撒かれている場面を指して「嘘つけ。床にぶちまけられたケーキを美味しく食べる奴がどこにいるんだ」と述べている。評論家の古谷経衡も、スタジオで披露された料理はスタッフが処理することはなく、そのままゴミ袋へ捨てられていると述べている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 2011年（平成23年）10月の『ネオバラエティ 新3番組 ちょい見せSP』（テレビ朝日）では、マツコ・デラックスが「絶対に食べていない」と発言し、スタッフが「食べている」と否定した。2013年（平成25年）10月には『きらきらアフロTM』（テレビ東京）でも横山裕が、パイ投げの後の「美味しく頂きました」は絶対に嘘だと話している。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 撮影で使われる料理は、長時間放置したりする関係上、衛生的に問題の生じる場合がほとんどのため、実際に誰も食べないとしても無理はない、との意見もある。そうした衛生的な観点、および健康面を考慮した上で、先述の「実際に食べていた」というスタッフからの証言に対しても、「全部を食べられるわけがない」とする指摘もある。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: マイナビによる女性総合サイト「マイナビウーマン」で、2013年に「本当かどうか疑わしいテレビのテロップ」として、男性282名、女性474名に対して実施された調査では、「スタッフがおいしくいただきました」が2位に記録された。回答者からは「スタッフだけでは食べきれない量のときがあるから」「人が口にしたものや実験に使ったものなど、自分の口に入るために用意したわけじゃないのに食べる人いるの?」などの意見が寄せられた。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 評論家の上滝徹也は、この注釈について「『あるある問題』などで視聴者の目が厳しくなっていると制作者が意識しているということであり、ワンステップとしてはいい」と一定の評価を与えている。一方で上滝は、そう評しつつも「見る側への責任転嫁であって、形だけのお断りで終わってはいけない。バラエティー仕立てにする時は、情報を扱う手続きや番組の中身そのものをきちんとしていく取り組みをしてほしい」とも話している。実際にスタッフが食べたかどうかは視聴者にはわからないため、この注釈が「視聴者からの苦情に備え、とりあえず表示しておけば良いもの」、いわば予防線や免罪符になっている可能性も示唆されている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 放送作家のそーたには、制作サイドが敏感になり、無駄批判に先手を打ってこうして注釈を表示することに対し、過剰な自主規制が萎縮に繋がる危険性を感じている。テレビプロデューサーの菅賢治も、子供の頃にお笑い番組を見ていて母親から「こんなことしちゃ駄目」と言われたように、実社会から離れたテレビの中のことを、「間抜け、馬鹿」と笑えることが必要と主張しており、制約の厳しさによってテレビから面白さが失われていると語っている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: ビートたけしは、食材についてテレビへ寄せられるクレームに対し「だったら近所のコンビニでも行って、『まだ食べられるのに弁当を捨てるなんてけしからん!』と文句を言うところから始めてみたらどうなんだ」と苦言を呈している。たけしはまた、単にテレビを見ているのみであった視聴者が次第に批評家と化し、こうしたクレームを寄せるようになり「スタッフが美味しくいただきました」や、温泉中継でタオルを巻いての入浴場面での「特別に許可を得ています」の注釈などのようにテレビの規制が過剰に強化され、テレビから面白さを奪っていると述べている。2017年4月末の『ニコニコ超会議2017』においてもたけしは、テレビでこのような注釈が必要になったことに対して、「もうテレビ自体がインチキ臭くなっちゃった」と語っている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 先述の松本人志は、かつて『ダウンタウンのごっつええ感じ』（フジテレビ）で料理番組を模したコント「キャシィ塚本シリーズ」で、食材を笑いの題材にしたために苦情が殺到したといい、先述の『ワイドナショー』で「食べ物は食べる以外の使用方法もボクはあるんじゃないかと思っていて……」「たとえば飴細工は飴ですけど、ひとつのアートになってるじゃないですか。だから、食べ物もときには笑いの小道具として認めてもらえたら、こんなにありがたいことはないなと思うんですが、なかなかこの主張は通らないですよね」と語っている。また松本は、ドラマでは食べ物を吹き出すシーンが問題視されず、お笑い番組のみが批判されていることの矛盾点をも指摘している。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 評論家・タレントの森永卓郎、フリーアナウンサーの垣花正らは、ラジオ番組『垣花正 あなたとハッピー!』（ニッポン放送）2018年5月2日放送において、放送中に注釈でいちいち断っていると、バラエティの笑いの流れが途切れてしまい、それが足枷となることで面白さが奪われ、視聴率の低下に繋がることを示唆している。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: コラムニストでもあるタレントの松尾貴史は、食べ物の大事さなどの道徳心を子供に教えるのはテレビではなく周囲の大人だとしており、テレビでお笑い芸人が表現していることが、子供が見るにあたって不快に感じたりするのであれば、クレームを付けるのではなく、別のチャンネルへ変えるか、テレビを消すのが正しい対処だと主張している。また松尾も先の松本人志と同様に、スペインのトマティーナ（トマト祭り）で大量のトマトが扱われる場面や、プロ野球チーム優勝時のビールかけの中継でも「スタッフが美味しくいただきました」の注釈が表示されないことの矛盾点をも指摘している。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 2012年（平成24年）には、放送倫理・番組向上機構に、顔が突っ込んでぐちゃぐちゃにされたケーキにこの注釈がつけられたことについて、「食べているとは思えず、バラエティ番組であろうとも真実が語られるべきで責任逃れは止めて欲しい」との否定的な意見が寄せられている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: こうした現状への皮肉の1つとして、『オモクリ監督 〜O-Creator's TV show〜』（フジテレビ）の2015年（平成27年）9月13日放送分では、濱口優（よゐこ）が「注釈が多すぎるテレビ番組」と題し、架空のテレビ番組を発表した。一見ありきたりな、注目エリアやグルメの紹介という内容だが、わずか5分弱の間に30回以上も注釈が入る。「特別に許可を得て撮影しています」「個人の意見です」など、現実にも有る注釈のみならず、お笑い芸人の話の途中に「まもなくオチを言います」、相方の頭を叩くと「本気で叩いているわけではありません」「音は大きいですが見た目ほど痛くありません」と何度も注釈が表示される。偶然の出逢いの場面では「事前にリハーサルを行っています」と、偶然ではないことを明らかにし、レポーターによる「3万個」とのコメントでは「卑猥な表現に聞こえたことをお詫びします」と、過剰なお詫びの注釈が出る。エンディングの注釈では「このバラエティ番組はフィクションですが登場する人物・団体・名称は実際に存在します。また芸人が頭を叩いたりする過激なシーンは芸人特有の『おいしい』という価値観のもと行っており 決して暴挙などではありません」と、痛烈な皮肉が展開されている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: これに対して、共演者の千原ジュニアが「（こういう未来が）来るかもわからないですね」と苦笑して見せると、濱口も「来るでしょう。テレビがこんだけ弱くなってたら。ずっとお詫びばっかり入れて番組が進まなあかんくなるんじゃないかな」と憂慮した。ビートたけしも「今みて『そうそう』って普通になっちゃってる感覚があるんだよね」「“食べ物はスタッフで食べた”とか、出たらシラケるよね。お笑い、本当にやんなっちゃうよね。誰がこんなこと言うようになったんだろう」と嘆いた。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: また『チュー'sDAYコミックス 侍チュート!』（TBS）では、2010年（平成22年）の「誰も傷つかない完ぺきなドラマ」と題した企画で、紙を丸めて捨てる場面に、「再生紙を利用しております」「ゴミは分別しております」、妊娠の発覚の場面に「絶対に男の子!」の台詞には「女性批判ではありません」など、3分ほどの間に20の注釈が表示され、「過剰な丁寧さに笑いをこらえきれず、表現とは何なのかも考えてしまう」との感想が寄せられた。その続編とも言える「テレビの真実」では、「スタッフが美味しくいただきました」の注釈の実証として、パイ投げで床に散らばったパイを、徳井義実が床に這いつくばって食べており、男前とされて女性人気もある徳井のこの場面に「腹の底から笑った」との声も上がっている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 2020年（令和2年）8月には、平成文化研究家の山下メロがTwitterで、「スタッフが食べている映像だけを集めた特別番組」を提案したところ、同2020年8月19日時点で「いいね」が12万を超えて、大きな反響となった。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 同様の皮肉として、2017年（平成29年）2月には、漫画家の横山了一が描いた漫画『各方面に気を使いすぎておかしな事になったヘンゼルとグレーテル』が、Twitterで話題となった。横山が「スタッフが美味しくいただきました」の注釈をヒントに、グリム童話『ヘンゼルとグレーテル』で地面にパン屑を撒く場面を連想し、同作品をもとに、横山と加藤マユミの漫画家夫妻で注釈を考えたものである。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: ヘンゼルとグレーテルが森をさまよう場面では「危険なので決してマネしないでください」、道標としてパン屑を撒く場面では「この後スタッフが美味しくいただきました」、魔女をかまどに突き飛ばす場面では「この物語はフィクションです」など、すべての場面に徹底して注釈が入れられている。


title: スタッフが美味しくいただきました

text: 横山は執筆の理由を、「ブログやTwitterに時々寄せられる文句がきっかけ」「漫画はどんな内容であっても『不謹慎』『必ずこうとは限らない』といったコメントをいただくことがあり、これにいちいち反応するのではなく、漫画として活用して発散したいと思った」「世の中が、がんじがらめになっていると感じることがある。もう少し緩やかになれば良いとの思いを込めた」と語っている。横山の代表作の一つ『戦国コミケ』ほどリツイートが伸びず、横山は「読み手を選んだのかもしれない」と語っているが、「ツボに入った人にはかなり刺さったみたい」とも言い、Twitterでは「世知辛い世の中ですねぇ」「現代のやるせなさ」「こんな感じな気がしなくもないな」といった反応が寄せられている。


title: ブティック

text: 2000年代後半辺りから日本でも近年は元となったフランスの使用例に倣って、衣服以外の商品を取り扱う専門店でもブティックを名乗る例が見られる。反対に衣服を取り扱う業界では「ブティック」という呼称は死語と化しており、代わりに「ショップ」「セレクトショップ」と呼ぶことが多い。


title: 浦上想起

text: 2019年1月20日、ソロユニット「浦上・ケビン・ファミリー」名義で自身初のオリジナル作品である「芸術と治療」をYouTube上にて発表。くるりの岸田繁は2019年4月に配信されたライブドアニュースのインタビューで、この楽曲を高く評価した。2019年5月頃名義を「浦上想起」に改め、2020年5月1日には「新映画天国」を発表した。2020年8月21日に配信リリースした「未熟な夜想」はテレビ大阪制作のテレビドラマ『名建築で昼食を』のエンディングテーマに起用された。この起用は、浦上自身にとっても想定外だったという。2020年10月23日には、「芸術と治療」「新映画天国」「未熟な夜想」を含め全9曲を収録する、自身初となる配信限定アルバム『音楽と密談』をリリース。楽曲の制作のみならず、ジャケットやミュージック・ビデオに至るまで浦上自身で行われた。2019年時点では東海地方在住。


title: 浦上想起

text: 浦上は、ウェブサイト「TOKION」のインタビューで、幼少の頃に母親の運転する車でカーペンターズ、ビーチボーイズなどを聴き、転勤の多い家庭であったが先々で児童向け音楽クラブに所属して音楽に関する知識を得たと述べている。中学時代に、受験勉強中に聴いたラジオからも刺激を受け、高校に入ると友人らの影響からクラシック・ロックやインディー・ロックを聴くようになった。大学に入ると音楽仲間ができ、バンド活動も行った。影響を受けたミュージシャンとして、アラン・メンケンやジョニ・ミッチェルを挙げている。DAWの機材は、アレンジャーの仕事をしていた頃から一貫してCubaseを使用している。同記事において、インタビュアーの柴崎祐二は「トリッキーなリズム・アンサンブルやリハーモナイズを駆使する手法は、現在の宅録音楽の最先端にして極めてオリジナルな一例ということができるだろう。」と評している。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: 第一次世界大戦中の1915年までに、ドイツ陸軍は西部戦線の膠着を打破するべく浸透戦術の研究に着手し、これを実行するための専門部隊として突撃大隊（Stoßtruppen）の編成が行われた。陸軍では、この部隊が従事するであろう迅速な攻撃と接近戦に適した、新しい軽量火器が必要とされた。これに基づきベルクマン社のヒューゴ・シュマイザーらが設計したのがMP18短機関銃である。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: 敗戦後、ヴァイマル共和政下のドイツでは、ヴェルサイユ条約によって軍備を厳しく制限された。短機関銃については条約の中で直接言及されていなかったものの、軍への配備の制限対象である軽機関銃や自動小銃に該当しうると考えられた。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: ドイツ国内での短機関銃製造販売が困難になったベルクマン社は、スイスのスイス工業社（SIG）とライセンス契約を結んだ。SIGが1920年から1927年にかけて製造したモデルは、SIG M1920やベルクマン特許型（Brevet Bergmann）などと呼ばれ、箱型弾倉のほかに100mから1000mまで調整できるタンジェントサイトなどの改良が加えられていた。この契約の直後、シュマイザーはベルクマン社を退職して社に移り、独自にMP18用の箱型弾倉の開発を行った。これは弾倉口と弾倉のセットで、銃自体の新規製造は行われず、既存のMP18の取り付け改修のみ行った。9mm以外の様々な弾薬にも容易に転換可能な設計とされていた。刻印は戦時中と同じMP.18,Iの下に、一連の改良の名称であるシステム・シュマイザー（System Schmeisser）の文字が加えられた。諸外国あるいはドイツ各地の警察組織への販売が想定されていたが、財政難のためにドイツ軍部は採用を見送り、結局は財政的に余裕のある一部の州警察が採用するに留まった。そのため、旧式のスネイル・マガジン仕様のまま1940年代まで使われたMP18も多かった。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: Maschinenpistole 28,II、すなわちMP28,IIは、システム・シュマイザーの設計を元にしつつ、シュマイザー自身が設計したMP18の改良型である。外見上はMP18とよく似ていたが、給弾にはMP18用システム・シュマイザーと同様の20/32連発箱型複列弾倉を用い、給弾口は機関部と直交するようになった。銃床は木製で基本的な形状に変更は無いが、セミ/フルオート射撃を切り替えられるセレクティブ・ファイア機能が追加されたため、引き金の上にクロスボルト式のセレクターが設けられている。後退したボルトを前進させるメインスプリングには、MP18では細いものが使われていたのに対して、屈曲しにくい大径のものに変更された。照門はSIG M1920と同様、1000mまで照準距離を調整できるようになった。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: シングルフィード式の弾倉が採用された理由は、ダブルフィード式では多重給弾による動作不良のおそれがあるとされたことに加え、当時モーゼル社が着脱弾倉式C96拳銃を試作するためにダブルフィード式弾倉の特許を取得しており、これを設計に取り入れるとロイヤリティの支払いが必要になる可能性があったことに由来するという。この弾倉の基本的な構造は、MP38/40などのドイツ製短機関銃、あるいはステンガンのようにMP28の影響を受けた諸外国の短機関銃でも踏襲された。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: 製造はハーネル社が担当した。本格的な生産が始まる前の1920年から1928年にかけて、シュマイザーは一連の改良に関する複数の特許の取得を行った。また、1925年にはヴァイマル共和国軍による非合法な試験を受けている。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: グランチャコを巡るボリビアとパラグアイの領土問題に起因するチャコ戦争（1932年 - 1935年）では、短機関銃が広く使われた。MP28はボリビア軍とパラグアイ軍の双方が配備していた。そのほか、スペイン内戦（1936年 - 1939年）でも多用された。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: 販売実績の大部分は、ドイツ国内での販売ではなく外国への輸出が占めていた。そのため、標準的な9mmパラベラム弾仕様のほか、様々な口径のモデルが設計された。例えば、7.63x25mm弾、7.65x21mm弾、、、.45ACP弾などのモデルが存在した。ライセンスを購入し大量生産を行ったベルギーのピーパー社（Pieper）製のモデルも含め、南アフリカと南アメリカの一部の国、中国、日本、スペインなどが購入した。


title: ハーネルMP28短機関銃

text: スペインでは、M1929短機関銃（Subametralladora Modelo 1929）として、9x23mmラルゴ弾仕様のMP28のコピー銃を採用した。ランチェスター短機関銃と同様、マガジンハウジングは加工が容易な真鍮鋳造に改められていたほか、弾倉はMP28と互換性がなかった。オレンジを意味するナランヘロ（Naranjero）の通称でも呼ばれた。


title: 春風亭梅橋

text: 1965年（昭和40年）から日本テレビで始まった『金曜夜席』の大喜利メンバーに、七代目立川談志によって抜擢される。翌年の1966年（昭和41年）、『金曜夜席』が日曜の夕方に枠移動して『笑点』となった後も、初代レギュラーのひとりとして引き続き出演した。即興でなぞかけを作ることを得意とし、人気を博した。


title: 春風亭梅橋

text: 1969年（昭和44年）4月に真打昇進し、二代目春風亭梅橋と改名。なお同年、『笑点』の番組路線を巡って談志とレギュラーメンバーが対立したため、同年3月30日の放送をもって梅橋を含む当時の回答者5人全員が番組を降板することになる。このレギュラー出演最後の日に小痴楽改め梅橋の真打昇進披露口上が番組内で行われた（大喜利の後に収録されたので梅橋として大喜利に出演することはなかった）。


title: 春風亭梅橋

text: 他のレギュラー全員が後に番組に復帰したのに対し、梅橋は5人の中で唯一番組に復帰できなかった。これは桂歌丸によれば、笑点降板直後に新設されたばかりの東京12チャンネル（テレビ東京の前身）の演芸番組にレギュラー加入したため、『笑点』に復帰するキッカケを失ったからだとされている。この演芸番組は師匠である痴楽が絡んでいたためやむを得ないことだった。


title: 春風亭梅橋

text: 酒浸りの生活を続け、朝から酒を呑み、酔っ払って高座に上がるなどのトラブルが数多く続いた。東京12チャンネルの『日曜ワイド笑』の最終回に師匠の痴楽とともに出演した梅橋は、かなりの酩酊状態で、師匠の痴楽に寄りかかって居眠りをするハプニングを起こした。このことで梅橋はおろか、師匠の痴楽にまでクレームが入る事態となり、梅橋は全てのテレビ局から干されるなど、タレントとしての致命傷につながったとされる。晩年は所属プロダクションを解雇され、仕事が激減したことで、馴染みの飲み屋を回って、得意のなぞかけを披露し、酒を飲ませてもらう状態であったと言われている。


title: 春風亭梅橋

text: やがて糖尿病になったのに加え、腎臓を患い、アルコール使用障害専門の精神病院へ入院するなど闘病生活を送っていたが再起叶わず、1984年（昭和59年）1月25日、食道静脈瘤破裂により、49歳で死去。墓所は青山霊園。


title: 日韓海底トンネル推進議員連盟

text: 2008年3月、国家事業として日韓トンネルを建設することを目指し、自民党の衛藤征士郎、民主党の鳩山由紀夫幹事長、公明党議員、社民党議員ら9人で設立された。設立目的として「対馬海峡にトンネルを通して日韓両国をクルマで結ぼうという大計画であり、膨大な経済効果が望める大プロジェクトである」とうたった。


title: 日韓海底トンネル推進議員連盟

text: 2022年9月29日、衆議院議長の細田博之が、かつて顧問をしていたが辞任した旨を文書で明らかにした。同日、朝日新聞は、細田が日韓トンネル研究会の顧問に就いていたことを報じ、同日、衛藤に取材をすると、衛藤は「細田氏が日韓海底トンネル推進議連に加わっていた事実はない」「九州選出の議員が中心で、細田氏にはそもそも声をかけていない」と説明した。同年10月7日、細田は世界平和統一家庭連合（旧統一教会）との接点について再調査した内容を公表。朝日新聞の報道のとおり、自身が顧問を務めていたのは日韓トンネル研究会だったと訂正した。


title: 懲罰房

text: 懲罰房（ちょうばつぼう）とは、刑務所に服役中の被収容者が刑務所内の規則に違反した場合、もしくは小規模な喧嘩、またはそれらに準ずる行為など、警察や検察庁に頼らず刑務所内で処理できる問題行動を起こした際に、一定期間入れられる収容部屋の隠語である。


title: 懲罰房

text: 居室の構造は、一般の単独室と基本的に同様である。刑務所内で反則行為を行った場合の懲罰受罰中に入れられる部屋で、他の被収容者の刑務所内における活動範囲から隔離された場所にあり、入れられる被収容者は静かに反省しながら過ごすことになる。なお、反則行為を行った際に被収容者（受刑者）は『調査隔離』の身分となるが、その際にも同様に昼夜間単独室での隔離収容となる。懲罰を受けることとなったとしても、部屋はそのままで受罰させることがほとんどである。


title: 懲罰房

text: その特殊性から、過剰収容下にあっても一部屋につき一人で、原則外には出られず、懲罰執行中は、他の被収容者とのコミュニケーションは一切なく、孤独な生活を強いられる。また、映画や漫画のように食事や睡眠時間などが減らされることはまずないが、一般の囚人に認められている読書や新聞、テレビ視聴、体操といった娯楽は禁じられ、宗教教誨を受けることや各種慰問行事等への参加さえすることができない。しかし、ここ最近の傾向としては、収容者数の増加によって昼夜間単独室が懲罰受罰者で満室となることが常態化していることから、本来1名で受罰する所を2名で収容し、受罰させることがほとんどの刑務所で行われており、受罰によるストレスや、狭い2名での収容からくる人間関係の悪化等により、受罰者同士の喧嘩や争論が後を絶たない。


title: 懲罰房

text: しかし、運動時間や入浴時間は週1回を下回らない範囲で保障されている。受罰中1回目の入浴は受罰言い渡しから起算して7日目で、運動はその翌日。2回目からは5日に1回入浴・運動が行われる。一般受刑者が入浴の日には、懲罰受罰中で入浴の相当日では無い者は、「拭身（しきしん）」と言って、バケツ1杯程の湯を渡されその湯を使って体を拭いたり、頭を洗ったりすることができる。拭身は、受罰という身分上から収容されている部屋の中で行われる。


title: 懲罰房

text: なお、「懲罰房に入る」と一口に言っても、被収容者の状態によりそれぞれ違いがある。例えば、何かと暴れる等、一定の要件を満たした被収容者は、特別な構造を持つ保護室に収容される。状況によっては第二種手錠やヘッドギア、拘束衣をかけられる。その際、水洗トイレはあるが、下着を脱いだり排便の後の始末といった作業が自分でできないことになるため、使用時間や使用方法は細かく規定されている。


title: 懲罰房

text: 少年院内で上記のような規律違反行為（私語も対象になる）を起こした少年が入れられるが、刑務所よりも矯正に重きを置く少年院では、一日中内観をする他に、何がいけなかったのか、これからどうして行くかといったことを考え、作文したり教官から面接を受けたりするなど、矯正・再発防止への指導を徹底している。入浴は規定通り行われる。


title: 懲罰房

text: また、少年院に入院する者の収容期間は、家庭裁判所が処遇勧告で長期や短期の意見を付さない場合おおむね1年間の処遇期間を少年院で設定することが多く、施設内での矯正目的を達成したと認められると、地方更生保護委員会に仮退院の申し出をしたり、満期（行政上の収容期限で決定日より通常2年）または満齢（20歳）での退院という扱いになる。しかし、謹慎により個室に収容されると、その期間は反省不十分として、ほぼ確実に出院が延期される。


title: ハルモニアー

text: アレースとアプロディーテーの娘とされる。テーバイの始祖カドモスと結婚し子供を生んだが、子供たちはことごとく不幸な死に方をしたため、神の呪いがこれ以上テーバイに降りかからないようにと、カドモスと連れ添いテーバイを出て放浪の旅に出た。


title: ハルモニアー

text: カドモスとハルモニアーの結婚式はオリュンポスの神々が参列した、初めての、人間同士の結婚式であり、すべての神々が贈り物を携えてカドモスの家を訪れた。その際に贈られたものの中でも有名なものが、長衣（ペプロス）と、ヘーパイストスによって作られた首飾りであった。これらは、それぞれアテーナーとヘーパイストスからの贈り物とも、ゼウスがエウローペーに贈ったものをカドモスが譲り受けたとも、アプロディーテーが贈ったともいわれる。これらの贈り物は、身に着ける者に美しさや気品を与えた。ハルモニアーがアレースとアプロディーテーの子であることを憎んだアテーナーとヘーパイストスが、長衣に媚薬を浸して与え、ハルモニアーの子孫の呪いとなったという説もある。そのほかに、ヘルメースは竪琴を、カドモスは豪奢な上衣を彼女に贈り、デーメーテールは豊穣を約束した。


title: 日産・プレセア

text: 耽美的なスタイリングを重視した4ドアピラードハードトップ（4ドアクーペ）である。1990年6月に登場し、その柔和なスタイリングが特に女性からの支持を集めた。優雅なスタイリングと引き換えに車高が低いこともあって後席居住性をかなり犠牲にしていたため、その後の日本国内のユーザーの価値観の変化に伴い徐々に販売実績が低迷し、2000年8月に販売を終了し2代・10年2ヶ月の歴史に幕を下ろした。


title: 日産・プレセア

text: グレード展開はGA15DE車がCt.Ⅰ、Ct.Ⅱ、レフィナ。SR18DE車Ct.Ⅱ、Ct.S、Ct.L、レフィナフィナF。SR20DE車はCt.S、Ct.L、レフィナLとなっていた。上級グレードであるレフィナの純正ナビパッケージを選択した場合、エアコン自体はオートであったものの、操作スイッチがナビ本体と一体型の仕様であったため、社外品のナビを装着すると一切の空調の使用が出来ないという致命的な欠点を抱えていたことも販売台数低迷の一因であった。後に一部グレードのオプションで一体型ではないオートエアコンを選択出来るようにしたことでこの欠点は解消されている。


title: 長谷川眞優

text: 2019年4月30日に自身のInstagramとツイッターで芸能界からの引退を発表した。引退後の同年7月10日、『ウルトラマンジード』で共演したアクション俳優・スーツアクターの岩田栄慶との結婚を発表した。


title: X-62 (航空機)

text: ジェネラルダイナミクス X-62 VISTA（）「可変安定性飛行中シミュレーターテスト航空機」は、アメリカ空軍（USAF）の要望により、ジェネラルダイナミクスとの合弁事業で、改造されたF-16ファイティングファルコンから派生した実験用航空機。当初はNF-16Dと指定されたが、2021年6月14日に、シミュレーションの自律制御システム（SACS）を備えたスカイボーグへのアップグレードの一環としてX-62Aに再指定された。


title: X-62 (航空機)

text: NF-16D VISTAテストベッド航空機には、失速後の状況で航空機をよりアクティブに制御できる多軸推力偏向（MATV）エンジンノズルが組み込まれている。その結果、航空機は超機動性であり、従来の操縦翼面が姿勢を変えることができない迎え角でピッチとヨーの制御を維持する。


title: X-62 (航空機)

text: NF-16D VISTAは、イスラエル空軍バージョンの機体の設計に基づくブロック30 F-16Dである。これは、キャノピーの後方の胴体の長さを走る背側と、ブロック40 F -16C/Dから派生した重量のある着陸装置を組み込んでいる。


title: X-62 (航空機)

text: フェアリングには、ほとんどの可変安定装置とテスト機器が収容されている。重量級のギアにより、標準のF-16よりも高い着陸沈下率の航空機のシミュレーションが可能になる。このプログラムは、と「仮想HUD 」の開発で注目に値した。これらはいずれも、最終的にF-35ライトニングIIのコックピット設計に組み込まれる予定であった。


title: X-62 (航空機)

text: 現在、NF-16D VISTAはによって運用され、エドワーズ空軍基地のカルスパンによって保守されている。学生のカリキュラムの出撃、特別な学術プロジェクト、および飛行研究で定期的に使用されている。2021年6月14日の時点で、VISTAはアップグレード中である。X-62Aをスカイボーグとして運用するために、VISTAシミュレーションシステム（VSS）はシミュレーションの自律制御システム（SACS）に置き換えられる。1つのアプリケーションは、自律的に操縦される航空機、おそらく有人航空機のロボットのウィングマンである。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 広尾ガーデンヒルズ（ひろおガーデンヒルズ、Hiroo Garden Hills）は、東京都渋谷区広尾に所在する大規模マンションである。住友不動産、三井不動産、三菱地所、第一生命保険の4社共同開発によって、1987年2月に全体が竣工した。第29回BCS賞を受賞。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 1972年（昭和47年）末、渋谷区広尾の堀田備中守の屋敷跡に位置する日本赤十字社医療センターが老朽化したため、日本赤十字社が敷地の半分に新しい病院棟を建設する目的で事業プロポーザルを実施。住友不動産、三井不動産、三菱地所、第一生命保険の4社共同事業体の提案が選定された。4社共同事業体が選定された理由は、計画案全体が住宅建設という、公共性をもったプロジェクト内容という日赤側の趣旨に見合ったものだったからである。しかし、日赤の不動産ビジネスに対する無知のため、市場価格の半値程度で敷地を手放していると日本赤十字社医療センター院長を務めた幕内雅敏が明かしている。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 当初のプロジェクトの全体計画案は圓堂建築設計事務所（現：エンドウ・アソシエイツ）によるもので、いずれも超高層の住居棟3棟（総戸数1000戸）を建設するというものだった。ところが、土地取得後の1年後に第一次オイルショックが発生。それによって計画案は見直さざるを得なくなり、新規計画案は圓堂建築設計事務所と三菱地所・設計管理部門（現：三菱地所設計）の共同で行われ、1975年（昭和50年）にマスタープランの原型（中高層住宅）が完成した。その後、1981年（昭和56年）11月に敷地の整備工事を着工。翌年11月、イーストヒルA・B・C棟の第1期分譲が開始され、1987年（昭和62年）2月に全体竣工を迎えた。施工は清水建設をはじめとする共同企業体 (JV) が担当した。土地代を除く総工費は約400億円。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 広尾ガーデンヒルズは、起伏に富んだ約6.6haの敷地に2-3棟ごとに同じデザインコンセプトで建設された「ヒル (Hill)」と呼ばれる単位に分けられており、5つの「ヒル」に全15棟・合計1,181戸が設けられたほか、管理センター、スーパーマーケット（ナショナル麻布）、三菱UFJ銀行ATM（共同利用三井住友銀行）、医院（広尾ガーデンヒルズクリニック）も配された。また各ヒルには共有部分として遊歩道、庭園が設けられ、植栽スペースが広がり、設置率75%の駐車場の大半が、建物と庭園の地下に設けられている。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 各戸の間取りは53.4-362.2mであり、新築時の分譲価格は8,000万円-4.9億円であった。発売当初から高い人気を得て即日完売、抽選倍率平均40.8倍、最高倍率209倍を記録した。また、完成後にはバブル景気が到来し、新築時に76-127万円/m程度であった価格は、中古市場で最高900万円/m程度にまで跳ね上がった。東京ではよく知られた超高額のいわゆる「ヴィンテージ・マンション」の筆頭格であり、緑豊かで落ち着いた住環境の良さなどが評価され、竣工以来現在まで中古市場で高い人気を維持している。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 「ヒル」と呼ばれる5つの区域は、それぞれ独自のコンセプトに基づいて設計されており、異なる時期に竣工している。中古市場においては棟ごとに価格相場に相違があり、サウスヒルとセンターヒルの人気が特に高いとされる。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: ファミリータイプ中心の堅実な仕様となっている。全ヒルの中でも敷地内の樹木が最も豊か、また広尾北公園にも直結しているため、都心とは思えないほど自然を身近に感じられるヒルと評価が高い。但し広尾駅からは最も遠くに位置しており、駐車場付置率も約40%と低い。また、M棟（広尾ガーデンヒルズ第一マンションズ）は第一生命のプロジェクトによる賃貸棟となっており、完成後、その所有は相互住宅に移り、同社が賃貸経営を行っている。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 日赤医療センター等再整備のための資金を必要としていた日赤が、自社所有地をみずほ信託銀行に定期借地（50年間）として提供、同行と定期借地契約を締結した三井不動産レジデンシャルと三菱地所レジデンスの2社がマンション開発・分譲を行うスキームとなっている。この日赤とみずほ信託との間で交わされている契約について、事業決定後に日赤医療センター院長に就任した幕内雅敏は、定期借地料として「（競合した）住友不動産からは400億円を提示されたにも関わらず、241億円しか出さないみずほ信託銀行と契約した」「広尾の高台にある土地の価値を、川沿いの低地の相場で算定している」などと、主に日赤側の不可解さ、不明朗さを批判している。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 設計は三菱地所設計、施工は鹿島建設が手掛け、駐車場をすべて地下化することで、車両と歩行者の動線を分離。さらに、高度なセキュリティ体制構築のため、人や車の出入り口を4ヵ所に限定する「ゲートセキュリティー」を導入している。このほか、日本赤十字医療センターとの医療連携サービス実現のため、医療センター内に専用電話回線を開設して健康相談等ににあたる仕組みも構築した。マンションの敷地、共有部分に関しては日赤の関係者や業務棟利用者も使用することが明記されている。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: 桜レジデンス（A棟123戸・B棟74戸）、楓レジデンス（C棟117戸・D棟40戸）、白樺レジデンス（E棟39戸・F棟81戸）、椿レジデンス（G棟101戸・H棟99戸）と名付けられた全8棟のマンションに、事業協力者用住戸34戸を含む合計674戸が配されているほか、郵便局なども入居する業務棟も設けられている。管理業務は三井不動産住宅サービスが受託する。


title: 広尾ガーデンヒルズ

text: マンションの権利形態は、敷地が定期借地権（地上権）の準共有、建物が区分所有となり、所有者は別途、月額の地代を支払うほか、管理組合として将来の建物解体費用支出に備えた「解体準備積立金」を積立てる必要がある。定期借地権の存続期間は2063年8月までであり、それまでに建物を解体、更地にして日赤に返却する義務がある。期間延長は一切認められない契約となっており、日赤は返却後に本土地を将来の新病院建築地として利用するという。


title: リトルフット

text: 『リトルフット』（日本では1989年に『リトルフットの大冒険 〜謎の恐竜大陸〜』（リトルフットのだいぼうけん なぞのきょうりゅうたいりく）として公開された）（原題：The Land Before Time）は、1988年にアメリカで製作されたアニメ映画である。スティーヴン・スピルバーグとジョージ・ルーカスが製作総指揮を務めた。


title: リトルフット

text: ディズニー配給前のドリームワークス作品の実写映画のソフト化はパラマウントが引き続き担当し、2016年1月1日における同社の日本法人解散後はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに引き継がれている。2016年4月28日、米ケーブル大手コムキャストは、ドリームワークス・アニメーションを約38億ドルで買収すると発表し、NBCユニバーサルグループの傘下に加わることになり、ドリームワークス作品のアニメ映画のソフト発売・販売権も、2018年2月2日発売分以降はNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに引き継がれている。2017年2月15日、ユニバーサルはアンブリン・パートナーズの少数株を取得し、ユニバーサルとアンブリンの関係を強化した。2018年にハズブロが再び日本法人として「ハズブロジャパン合同会社」を設立した。アンブリン・パートナーズの所有者を担当していた番組制作・配給会社エンターテインメント・ワンは、2019年12月30日にハズブロの子会社になった。これにより、本作のみの『リトルフット』シリーズにおける日本での邦題タイトルを、『リトルフット』から『リトルフットの大冒険 〜謎の恐竜大陸〜』に差し戻され、日本語吹き替えでの収録も、ソフト版から劇場公開版に差し戻された。そのため、本作のみの『リトルフット』シリーズにおける日本では、第2作から第11作までにおけるOVAシリーズの作品で提供を行っているNBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンに加え、アリババ ジャパンとハズブロジャパンとの共同提供となっている。


title: リトルフット

text: 『リトルフット ちびっこダイナソーと魔法の石』（リトルフット ちびっこダイナソーとまほうのいし、原題：The Land Before Time VII: The Stone of Cold Fire）は、2000年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はチャールズ・グローブナー。リトルフットシリーズ第7作。


title: リトルフット

text: 『リトルフット アイス・フリーズ』（リトルフット アイス・フリーズ、原題：The Land Before Time VIII: The Big Freeze）は、2001年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はチャールズ・グローブナー。リトルフットシリーズ第8作。


title: リトルフット

text: 『リトルフット 海への大冒険』（リトルフット うみへのだいぼうけん、原題：The Land Before Time IX: Journey to the Big Water）は、2002年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はチャールズ・グローブナー。リトルフットシリーズ第9作。


title: リトルフット

text: 『リトルフット ベスト・オブ・フレンズ』（リトルフット ベスト・オブ・フレンズ、原題：The Land Before Time X: The Great Longneck Migration）は、2003年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はチャールズ・グローブナー。リトルフットシリーズ第10作。


title: リトルフット

text: 『リトルフット ムーサウルスを救え!』（リトルフット むーざうるすをすくえ!、原題：The Land Before Time XI: Invasion of the Tinysauruses）は、2005年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はチャールズ・グローブナー。リトルフットシリーズ第11作。


title: リトルフット

text: 『リトルフット 大恐竜帝国』（リトルフット だいきょうりゅうていこく、原題：The Land Before Time: Journey of the Brave）は、2016年にアメリカで製作されたアニメ映画。監督はデイヴィス・ドイ。リトルフットシリーズ第14作。


title: リトルフット

text: 日本では、2017年8月2日にリリース（発売元はエバーグリーン、販売元はTCエンタテインメント）。第1作（劇場公開版を除く）から第11作までの日本語吹き替えは、ソフト版のキャストとして担当していたが、本作では、第1作における劇場公開版の日本語吹き替え以来、声優が一新されている。


title: オムジ

text: 同年10月6日、BPM Entertainmentに移籍したことを発表し、GFRIENDのメンバーウナ、シンビと共にVIVIZとしての活動を開始。11月16日、ライブ配信プラットフォーム「Spoon Radio」のオリジナルコンテンツ『オムジの細胞たち』の単独パーソナリティに抜擢される。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 『ウィザーズ・ブレイン』 (Wizard's brain) は、三枝零一による日本のライトノベル。イラストは純珪一。電撃文庫（アスキー・メディアワークス）より、2001年2月から刊行されている。第7回電撃ゲーム小説大賞〈銀賞〉受賞作品で、三枝零一のデビュー作。応募時タイトルは『魔法士物語』。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: なお、本編や電撃文庫の公式サイトでは作中用語の括弧書きについて統一されていない（原則として括弧は用いられず、単語の視覚的強調として主に二重鉤括弧『』や二重山括弧《》を用いている）が、本項では一部の作中用語について用いる括弧を統一している。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 2001年2月の1巻発売以来、平均して10ヶ月に1冊と言うペースで刊行していたが、2014年12月のIX上巻（事実上の17巻）を最後に刊行が止まっていた。巻数表記から続刊の刊行は確実視されたものの、8年近く続報はなかったが、続刊が2023年内に刊行予定であることが2022年9月にアナウンスされた。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 章ごとに中心人物が変わり、変革の中心となる《魔法士》と、そこに部外者として干渉する《魔法士》という二つの視点から物語が描かれる。その性質上、その章の中心となる《魔法士》は特殊な能力を持っていることも多く、そのため以前の章に登場した《魔法士》が変革を通じて立場が変わった状態で再登場することもある。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: また世界の変革を描くために（多くのバトルものの漫画・アニメ・ライトノベル作品と異なり）明確な“悪”が存在せず、成り行きや各々の事情、主義主張・理想の違いなどから、現体制を守る“保守”と現体制を変える（そのつもりがなくても理想を達成することで結果として変わってしまう）“革新”の立場に分かれて対立するパターンが多い。そのため、対立する理由が無いときは互いに協力し合ったり、普通に談笑している場面が描かれることもある。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 21世紀末に人口問題解決のため、外部環境に影響されず、完全自給自足の生活環境を提供し、1,000万人が生活できるドーム型の積層都市“シティ”が世界各地に建造され、行政単位がシティと、その連合体である〔地球連合〕のみになったことに伴い全ての国家が消滅した世界。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 西暦2186年5月14日、北極と南極の上空に一機ずつ設置された大気制御衛星の原因不明の暴走事故によって、旱魃対策用の遮光性の気体が大気中にばら撒かれた。これによって世界は暗闇に包まれ、エネルギーの90%以上を太陽光発電に頼っていた人類は致命的なダメージを受けた。この事故が引き金となり、僅かばかりの残された資源とエネルギーを巡って第三次世界大戦が勃発。とある《魔法士》の行動によってアフリカ各地の核融合炉が同調して暴走し、アフリカ大陸が世界地図から消滅したことによって終戦を迎えるが、既に何もかも手遅れだった。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 太陽光が届かず、気温は氷点下40度というあらゆるものが死に絶え変わり果てた地球で、人類は滅亡の危機に直面していた。大戦前には2048あったシティも、そのほとんどが破壊され消滅し、僅かに残された人々は、消滅を免れた7つのシティか、あるいは幸運にも稼働を続ける発電施設などを頼り細々と生きていた。しかし長き平和とその後の大戦により過去の技術はほぼ失われ、現状の維持も難しい状態であり、新たな技術を開発するのは非常に困難である。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 人類が生きるために選んだ方法は二つ。大戦前から残された発電施設を壊れるまで騙し騙し使い続けるか、《魔法士》を犠牲にシティを維持するか――シティに住む人々のほとんどはその事実を知らず、しかしシティを維持するシステムにも限界が近づきつつあった。人類の滅亡は、既に時間の問題となっている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 便利屋を営む《魔法士》の少年・錬は、とある依頼でフィアと名乗る少女をシティから奪う。しかしフィアの正体は、稼働限界に近づきつつあるシティ・神戸の《マザーコア》の「交換部品」だった。シティ・神戸が彼女を失えば神戸市民1000万の命も失われる。それでもフィアを助けたい錬の前に、現在の《マザーコア》の恋人であった「黒衣の騎士」が立ちはだかる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: フリーの便利屋ヘイズは、シティ・モスクワからの依頼で潜入した《龍使いの島》において4人の〈龍使い〉の少女少年と出会い、彼らと交流を深めていく。しかし、〈龍使い〉に隠された秘密は、やがて途方も無い悲劇を生む。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: ロンドン軍を脱走した〈人形使い〉エドワード・ザインは、青空を夢見て“雲”を消せる《世界樹》のデータの断片を集めていた。一方、既に《マザーコア》が限界に達しているシティ・ロンドンは新たな《マザーコア》として《世界樹》のデータを必要としていた。確実な方法で1つのシティを救うのか、奇跡に近い方法で全世界を救うのか。偶然からエドを拾った錬とフィア、そしてロンドン軍の依頼でエドを追うヘイズとファンメイは、《世界樹》の種を巡って争うことになる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 父の旧友に秘密裡の仕事を依頼された真昼と月夜は、訪れたメルボルン自治区でサクラという《魔法士》の少女と出会う。彼女こそ、シティの生命線たる《マザーコア》をシティから奪い、人類を滅亡へと追い立てる謎の組織〔賢人会議〕の正体だった。同じ頃、モスクワ軍のエージェント〈幻影〉ことイルはモスクワを救うため、ディーとセラと祐一はセラの母の仇を取るため、それぞれ〔賢人会議〕を追ってメルボルンへとやってくる。正反対の考えから真っ向から対立するサクラとイルの戦い、そして、真の強さとは何かを求めるディー、苦しむディーを救いたいと望むセラの二人が下した決断が描かれる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: ウィザーズ・ブレイン“本編”と銘打ち、新展開に突入。メルボルンの事件以来行方不明となった姉と兄を探す錬と、その協力を請け負ったヘイズ。組織拡大を図る〔賢人会議〕のメンバーたち。シティの命令で〔賢人会議〕を追うイルとクレア。各々の目的でシティ・ニューデリーを訪れた彼らは、ニューデリーの《マザーコア》交換計画を巡る事件に関わっていくことになる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 真実の扉が開かれはじめる。シティ・ニューデリーの事件からひと月。〔賢人会議〕は軍事演習を隠れ蓑に北極上空に展開するシンガポール自治軍と接触を図る。一方シティ・ロンドンを訪れた錬とフィアだが、エド、ファンメイにはシンガポール軍牽制のため、北極への出撃命令が下っていた。同じ頃、大気制御衛星の謎を追って北極にたどり着いたヘイズとクレアの前に現れたのは…。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 北極海での事件から半年。世界中から《魔法士》の亡命を受け入れることでシティに匹敵する戦力を有するに至った〔賢人会議〕との同盟に、シティ・シンガポールが名乗りを上げる。真昼とフェイを中心にして同盟締結の下準備が進められ、ついに調印式当日がやってきた。だが、同盟締結反対派の議員たちは密かにある“駒”を用意し、謀略を巡らせていた。調印式を前に凶弾に斃れた真昼。跳梁する“亡霊”の影。〔賢人会議〕側の滞在する迎賓館に押し寄せた怒れる群衆。〔賢人会議〕と人類の同盟を“望む者”と“望まない者”、それぞれの信念と思惑の行き着く先は、果たして“平和”か“戦争”か───。混沌を極める事態は、衝撃の結末へとたどり着く。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 2179年10月ごろより、流出元不明の極秘データを元に作られたアンダーグラウンドな最新型コンピュータの使用中、物理的には起こりえない謎の現象が頻発するようになり、それらの現象を研究したフリードリッヒ・ガウス記念研究所の所員3名（天樹健三とエリザベート・ザインとアルフレッド・ウィッテン）により2180年に発表された。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: その詳細は「世界は我々が一般に認識している現実世界の他に、《情報の海》という側面を持っている。現実世界と《情報の海》は言うなれば合わせ鏡のように互いに干渉し影響し合っており、故に、ある一定以上の（非常に速い）演算速度を持つコンピュータを用いて情報を押し付け《情報の海》を書き換える事で、《情報の海》とリンクした現実世界も改変する事が出来る」というもの。《情報の海》を介して現実世界を改変することを指して《情報制御》と呼ぶ。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 本作品最大の特徴であり、これによって様々な特殊能力に説得力を持たせているが、この設定はよくも悪くも物理学を基幹としているため、理解が難しいとの意見がある。また2巻以降ではこの描写が簡略化されているため、「1巻目が山場、2巻目以降読みやすい」との意見がある。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《論理回路》とは、《情報制御理論》に基づき《情報の海》に干渉できる幾何学的なパターンを組み合わせ、限定的な《情報制御》を行うための模様。物体に刻印することで「大きな空間をごく小さな場所に押し込める」「銃弾の加速性を上げる」「物体の強度を高める」など通常の物理法則を超えた様々な効果を発揮する。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 精密さが必要なため、原子や分子単位で模様を調整する必要があり、特に金属に刻印されることが多いが、金属以外の固体はもちろん、液体や気体と言った不定形の物質など、“模様”を形成できるものであれば、およそどんなものでも《論理回路》を形成できる。また、固体に刻印した《論理回路》は効果も固定されるが、時間とともに変化する流動的な物質で形成された《論理回路》は、時間の変化に伴い《情報制御》が同時に行われるため、より大きな効果を持つ。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: I-ブレインとは、《情報制御理論》に基づいて《情報の海》に干渉し、《情報の海》を書き換える生体量子コンピュータ。Informational-Brain(『情報を扱う脳』)の略であり、天樹健三とエリザベート・ザインによって命名された。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 具体的には、人間の脳の一部が異常発達してできた“新しい器官”であり、前頭葉に位置する僅か100グラム足らずの神経細胞の塊。内包されている神経網は“論理的には通常のコンピュータと完全に同じ構造を持って”おり、「CPU」、「主記憶装置（メインメモリ）」、内蔵された「補助記憶装置」、および「《情報の海》への接続部位（入出力装置）」などの構成要素からなるとされる。また通常の脳に“視覚化された映像”を送り込むグラフィック処理系まで備えている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《魔法士》の“使える魔法”を決定付ける代物であり、原則として特定の物理法則（物理定数）のみを書き換えることへ特化しており汎用性は低い。ただしI-ブレインの性能が低くても、経験（祐一など）や性能を最大限に活かした使用法（ヘイズ）などによってそれをある程度補うことも可能である。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: ただしあくまでもコンピュータとしては“ハードウェア”の部分だけであり、その機能を最大限に活用するための“ソフトウェア（オペレーティングシステム含む）”は別に用意する必要がある。I-ブレイン内にOSを始めとするソフトウェアがない状態でも《情報の海》への干渉そのものは可能だが、I-ブレインの持ち主の感覚頼りになるため効率が悪くなり、その真価を発揮することはできない。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: またI-ブレインもコンピュータの一種であるため、外部の電子機器と接続することで、《情報の海》を介さず通常のコンピュータと同様に扱うことも可能。作中では天樹真昼が錬の戦闘プログラムを調整したり、黒沢祐一が独立型データベースへのクラッキングを試みたり、アリス・リステルが外部記憶装置に保存されたプログラムを稼働させたりしている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《魔法士》とは、脳内に“I-ブレイン”を保有し、《情報制御理論》に基づいて《情報の海》に干渉し《魔法》を行使出来る者を指す。正式名称はウィッテン・ザイン型《情報制御》能力者。I-ブレインの性能にもよるが、1人の《魔法士》がI-ブレインを持たない一般兵の数十人から数千人にも匹敵する、貴重で脅威的な戦力である。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《魔法士》たちが使う《魔法》には、“炎や氷の矢を投げつける”“常人をはるかに上回る身体能力を発揮する”“物質が生き物のように動き回り襲いかかる”などがあり多種多様である。ただし、《魔法士》の《情報制御》は電磁場の乱れに極端に弱いため、対《魔法士》用兵器であるノイズメイカーを使用することで《魔法》の発動を阻害できる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 1人の《魔法士》が使える《魔法》は、その《魔法士》が持つI-ブレインに左右される。I-ブレインは原則として“特定の物理法則（物理定数）のみを書き換える”ため、I-ブレインが“どの物理定数を書き換えるか”によって使える《魔法》は限られており、本質的に“決まった系統の《魔法》しか使えない”うえに、これを後天的に変更することはできない。すなわち、“炎や氷を生み出す《魔法士》”は超人的な身体能力を発揮したり物体を生き物のように操ったりはできず、“超人的な身体能力を発揮する《魔法士》”は炎や氷を生み出したり物体を生き物のように操ったりはできず、“物体を生き物のように操る《魔法士》”は超人的な身体能力を発揮したり炎や氷を生み出したりはできない。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 唯一の例外は、あらゆる物理法則（物理定数）を書き換えることが可能なI-ブレインの持ち主だが、彼らのI-ブレインにも限界があり、全ての《魔法》を無条件に使えるわけではない。また重力制御のように、異なる系統の《魔法》ながら（原理は異なるが）同等の効果を持つ場合もある。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: なお同じタイプのI-ブレインでも（生体コンピュータであり成長を偶然に頼る部分も多いため）個々の性能には差があり、そのため《魔法士》は性能によってランク分けされている。最高ランクの《魔法士》は第一級（ランク1、カテゴリーA、A級）と呼ばれ、以下第二級（ランク2、カテゴリーB、B級）、第三級（ランク3、カテゴリーC、C級）の存在が確認できる。ランクによる性能差は著しく、基本的にB級《魔法士》がA級《魔法士》に勝利することは難しい。しかし、《魔法士》同士の戦闘は性能の優劣よりも経験・戦略・ブラフ・相性が物を言う場合が多く、戦闘経験豊富なA級《魔法士》一人で数人のA級《魔法士》を相手にしたり、B級《魔法士》がA級《魔法士》と一対一で対抗することも可能。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 使える《魔法》の系統が決まっているため、《魔法士》はいくつかのタイプに分かれている。主なタイプは、それぞれ〈炎使い〉〈騎士〉〈人形使い〉と呼ばれる3種で、作成もこの3種が多く、大戦前には数千人単位で、2198年現在でも大戦後に作成された《魔法士》を含めて数百人程度が存在するとされる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: また、この3種以外の特殊な《魔法》系統が使える「規格外」の《魔法士》も存在しているが、その数は系統ごとに1人から数人程度と、ごく少数である。ただし、作中で「規格外」とされる《魔法士》の多くは“意図的に作られたものの、様々な理由で稀少な存在のため「規格外」とされている”だけであり（〈悪魔使い〉や〈龍使い〉や〈光使い〉、未登場の電磁場制御能力者など）、“意図せず偶発的に誕生した、真の意味で「規格外」”の《魔法士》は、ヴァーミリオン・CD・ヘイズとウィザーズ・ブレイン・ファクトリー出身者のみと言える。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《魔法士》のタイプによっては、その特性を最大限に生かすため、特性に応じた外部の補助デバイスを用いる。〈騎士〉の騎士剣、〈人形使い〉の特殊金属メルクリウス、〈龍使い〉の黒の水、〈光使い〉のD3などである。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 彼らの使う《魔法》の正体は、I-ブレイン内で動作する《情報制御》を行なうコンピュータ・プログラム（＝アプリケーション、ソフトウェア）である。I-ブレインの構造により最適なプログラムが異なるうえ、《魔法》を保存するにも動作させるにも膨大なI-ブレインの容量が必要なため、原則として複数の《魔法》を同時には使用できない。複数の《魔法》を保存し動作させようとしてもI-ブレインの容量が追いつかず、無理に動作させても実用に耐えない中途半端な性能の《魔法》になってしまう。なお《魔法》はコンピュータ・プログラムであるという性質から、後天的なアップデートやコピーも（理論上は）可能。〈悪魔使い〉は《基礎領域》を持たないことで、通常の《魔法士》の数倍以上のI-ブレインの容量を確保している。しかし使える《魔法》は簡単にいうと劣化コピーであり、あくまでも“仮想的に動かす”エミュレーションであるため、その《魔法》系統に特化したA級《魔法士》に比べると個々の精度や威力は劣る。ただしそれを上回る選択肢の多さから、戦術の組み立てかた次第で相手を凌駕することもでき、決して総合的に劣る訳ではない。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 元々は、大戦前のシティのエネルギー源である太陽光と核融合のうち、核融合の燃料資源の枯渇に伴い、《情報制御》によってエネルギー問題を解決すべく西暦2183年に実用化された技術である。西暦2180年代後半には様々なタイプの《魔法士》の研究がされたが、エネルギー問題の解決を見る前に第三次世界大戦が勃発し、《魔法士》研究は軍事目的へと傾倒していった。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 近接戦闘特化型《魔法士》。より正確には運動係数制御特化型《魔法士》であり、各種の運動係数を書き換えることにより身体能力制御、情報解体、そして自己領域を使用することが出来る。最初期に開発された一般的な《魔法士》の型の一つで、能力の性質上、個人戦、特に対《魔法士》戦では最強と言われるが、一対多の戦闘には不向き。そのため大戦当時は一般兵を相手取る機会が少なく、「大戦当時《魔法士》でない一般兵を殺さなかった」として英雄視される傾向にある。大戦時には1000人以上が生み出されたが、そのほとんどが戦死した。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 数少ない弱点は、自己領域と他の能力を同時に使えないことであり、また自己領域を展開したまま接敵すると使用者の方が不利になること。そこで接敵する際には自己領域から身体能力制御への切り替えを行なうが、切り替え時に発生する僅かな（しかし身体能力制御で加速できる〈騎士〉にとっては大きな）タイムラグは、〈騎士〉にとって能力を使えない時間であり、その隙を突かれるとなす術もない。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《情報制御理論》が発表された後、当時はまだ理論上の存在であった「I-ブレインを持つ人間」を生み出す最初の開発競争が行われていた頃に、シティ・神戸自治軍の情報制御研究部〔天樹機関〕で開発された最初期の《魔法士》。《情報制御理論》創始者の1人である天樹健三が開発に関わっている。〈騎士〉の基本戦術や訓練法、騎士剣と言ったものも〔天樹機関〕で開発されたものが基礎となっている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: なお〈騎士〉に必要な要素は、最適な運動を行うための脳や神経の機能であり、そのためには身体能力がかえって邪魔になる。なまじ運動能力が高かったり、既存の戦闘術が身についていると、それが却って効率的な〈騎士〉の動きを阻害するようである。曰く「I-ブレインの運動加速を前提とした完璧な動きは人間の本能と矛盾する」ため、“真の〈騎士〉戦闘”を体現するには「普通の感覚を全て捨てないと駄目」「既存の剣術の常識を全て捨てる所から始まる」ものであり、「なまじ運動が出来ると筋肉に頼ってしまっていけない」らしい。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 一般的な〈騎士〉の戦闘訓練法は、既存の軍隊格闘術をベースに各シティの研究者が組み上げたものだが、上述の理由から、それらの訓練を受けた〈騎士〉は戦闘時に真価を発揮できない。真の〈騎士〉戦闘を体現するための「騎士の正しい訓練法」のカリキュラムはあるが、〔天樹機関〕の最高機密であり、一通りこなした祐一でも身に付いているのは5割程度。ディーは戦闘経験から自然と効率的な〈騎士〉戦闘を身に付けており、良い線を行っているが完璧には程遠い。真の〈騎士〉戦闘を本当の意味で体現できた〈騎士〉は唯一、七瀬雪だけらしい。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 〈騎士〉の一種で、本来一人につき1つしかないI-ブレインを右脳と左脳に一つずつ持つ「規格外」の《魔法士》。2つのI-ブレインを別々に使用できるため、〈悪魔使い〉の“並列”と同様に2つの能力を同時に使用できる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 例を挙げれば、自己領域と身体能力制御の同時使用ができ、通常の〈騎士〉の弱点である“自己領域から身体能力制御への切り替えのタイムラグ”がない。ただし並列処理中は身体能力制御の加速率が若干低下する。また、2つのI-ブレインに別々の身体能力制御を処理させることで、身体能力制御を二重使用できるため、通常の〈騎士〉の上を行く移動手段も使える。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 仮想精神体制御特化型《魔法士》。すなわち《情報の海》にゴースト（仮想精神体、仮想意識）と呼ばれる“魂”を生成し、魂を持たない無生物に取りつかせ一時的に生物化させる能力を持つ。一般的な《魔法士》の型の一つで、大戦期には最も多く生産され、一般兵の部隊に対して多大な戦果をあげたが、そのため敵の〈騎士〉の標的となり、ほとんどが戦死した。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 空気中の窒素から熱を奪い凝固させ、盾にして相手の攻撃を防ぐ、または銃弾や槍状に変化させ攻撃する。その際奪った熱量を空気中に戻し、爆発を起こすことも可能。周囲の物質に対してもほぼ同じことができる。高レベルの〈炎使い〉であれば、一定空間をまるごと凍結させたり、真空を生み出すなどの大規模な攻撃が可能になり、分子配列の変換も可能となる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《情報制御理論》が発表された後、当時はまだ理論上の存在であった「I-ブレインを持つ人間」を生み出す最初の開発競争が行われていた頃に、フリードリッヒ・ガウス記念研究所にて開発され、2183年3月に《魔法士》第1号として全世界に公表された最初期の《魔法士》。《情報制御理論》創始者であるエリザベート・ザインとアルフレッド・ウィッテンが開発に関わっている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 作中ではアニル・ジュレの他、各シティ自治軍に所属する端役の軍人など、数多く登場する。なお“世界初の〈炎使い〉”については軍服姿の人物という描写しかないが、その前にウィッテンが「シティ・ミュンヘン軍の《魔法士》開発計画に参加」していることから、ミュンヘン軍所属の軍人と推測される。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《マザーコア》特化型《魔法士》。同調能力と呼ばれる特殊な能力が使えるI-ブレインを持つ。あらゆる《魔法士》の中でも特出したI-ブレインの容量を持ち、一般人はもちろん、たとえ《魔法士》が相手であっても行動の一切を支配下に置け、情報を読み取ることが可能。その代わりに痛覚なども共有するため、同調した相手を攻撃すると自身にもフィードバックされ、逆に（理論上は）自身を攻撃すると相手にも苦痛を与えることができる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: シティ・神戸自治政府の要望により、シティ・ベルリン近郊のハノーバーにあるフリードリッヒ・ガウス記念研究所で開発された《魔法士》。当初はシティ・神戸の防衛局総司令官・七瀬静江の要請もあり「《マザーシステム》に変わる新システムの開発」を目的としていたが、新システムの開発に行き詰まり、稼働中の《マザーコア》の稼動限界が迫っていたこともあって、交換用《マザーコア》としての《魔法士》が開発された。その開発コードが『〈天使〉（アンヘル）』である。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 生体制御特化型《魔法士》。黒の水と呼ばれる外部デバイスを利用して、身体構造制御を行う。すなわち黒の水を自身の肉体の一部として取り込み、その形状を自由に変化させられる。物理面、情報面ともに鉄壁の防御力を持つ。その防御力は〈天使〉の同調能力すら拒絶可能。広範囲での戦闘には向かないが、対個人、特に対〈騎士〉戦では圧倒的な戦力を誇る。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 大戦当時にシティ・北京で極秘開発された《魔法士》で、アルフレッド・ウィッテンも開発に関わっている。専用の隔離実験施設《龍使いの島》で実験が繰り返されていたものの、黒の水が本体を侵食する事により暴走する欠陥を解決できなかったため、大戦への投入は見送られた。その後シティ・北京の壊滅によって研究は事実上中断し、その存在も忘れられることになる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 作中に登場するのは、李芳美（リ・ファンメイ）、雷小龍（レイ・シャオロン）、戒蒼元（カイ・ソウゲン）、飛露蝶（フェイ・ルーティ）の4名。シティ・ニューデリー主導の《龍使いの島》攻撃作戦によって3名が死亡し（エピソードII）、李芳美（リ・ファンメイ）ただ一人が生き残った。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: その後、李芳美（リ・ファンメイ）はシティ・ロンドン軍のリチャード・ペンウッドの保護下に入り（エピソードIV）、彼と傘下の研究員により〈龍使い〉の研究は事実上再開された（エピソードVII）。その研究の成果により、暴走を抑制する黒の水製の外部デバイス「小龍」が開発されたり、同じ体積に多くの黒の水を詰め込む圧縮技術が実用段階に入ったりしている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 時空制御特化型《魔法士》。より正確には空間構造制御特化型《魔法士》であり、時空を《情報の海》側から認識・制御し、空間そのものや光や原子、分子などを操る能力を持つ。ただし認識できる時空はそれなりに広いが（例えば目前に壁があってもその向こう側の時空を認識可能）、操作できる時空は自身の周囲に限られる。そこでD3（Dimension Distorting Device）と呼ばれる補助デバイスを複数使用し、操作できる時空の範囲を広げている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: D3を使用すれば擬似的な荷電粒子砲を使うこともでき、たった1人で一個艦隊とも渡り合える、大量虐殺に秀でた遠距離戦闘・対艦戦闘のスペシャリスト。大戦時には一般兵を相手取り「戦場の死神」として最も恐れられた。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 弱点は、時空を認識する付随効果として周囲の物体の質量感知が可能なため、それに頼りがちで、似たような質量を持ち視覚では安易に区別できる物体（例えば人間と水、石ころと宝石など）を混同し誤認してしまうこと。五感からの情報は時空を制御する際にノイズとなるため、時空制御中には原則として五感をシャットアウトしており、似たような質量を持つデコイ（情報端末に偽装したノイズメーカーなど）には非常に弱い。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: また身体能力は通常の人間と変わらず、近接戦闘に強い〈騎士〉との対戦では圧倒的に不利である。そのため接敵時に発生する〈騎士〉の弱点であるタイムラグを予想し、その瞬間を狙って回避がほぼ不能な荷電粒子砲を撃つのが、対〈騎士〉戦における〈光使い〉唯一の勝機となっている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 大戦期にシティ・ロサンゼルスでアルフレッド・ウィッテンの指揮下で開発された。〈光使い〉のI-ブレイン埋め込み手術を受けた135名中、手術が成功し無事〈光使い〉となった者は全部で3名。うち2名は戦史に残る英雄だが大戦中に戦死し、残る1名は軍から脱走、機密保持のためにその存在記録を抹消されたため、一般には知られていない。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 作中に登場するのは、後天性〈光使い〉レノア・ヴァレル（マリア・E・クライン）と、その娘である先天性〈光使い〉セレスティ・E・クラインの2名。シティ・マサチューセッツの機密データを盗んだ〈光使い〉追跡作戦においてマリア・E・クラインが死亡し（エピソードIII）、現在はセレスティ・E・クラインのみとなっている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 《情報の海》へ影響を及ぼすような《魔法》を使用出来ない代わりに、可視域の電磁波を始めとしてあらゆる情報を極めて広範囲かつ正確に捉える知覚能力を持つ。文字通り千里を見渡すことが出来、この《魔法士》の知覚から逃げ切る事は不可能である。ただしノイズメーカーの設置された場所や入念に感知妨害されている場所を視るのは困難で、また《魔法士》本人がノイズメーカーによる妨害を受けると知覚能力を完全に遮断される。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 量子力学的制御により、物体の存在確率を制御してあらゆる物体を透過することが可能で、これにより絶対的な回避と防御不可の攻撃を行うことが出来る。ただし、その他の戦闘能力は一般人と変わらない。また、物質の存在確率を制御するという性質から、存在そのものを感知する能力も持つ。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: すべての《魔法士》の雛形にして完成形。〈悪魔使い〉とは天樹月夜・真昼のつけた呼称で、アルフレッド・ウィッテンは〈元型（アーキタイプ）〉と呼んだ。本来書き換え不可能な《基礎領域》を書き換える事で、あらゆる能力を使用することが出来る。つまり他人の能力をコピーして使える（作中ではこの能力を『自己進化能力』と呼んでいる）。ただし、仮想的に能力を走らせるという性質上、〈悪魔使い〉の能力はオリジナルには及ばず、また能力によってはコピー出来ないこともある。錬とサクラもこれにあたる。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 〈悪魔使い〉のシステム（ソフトウェア）は、アルフレッド・ウィッテンが研究中だった〈元型〉のI-ブレイン構造を想定して、天樹真昼がメモ書き程度にノートに書き散らかしたものが基礎となっている。そのため、元々サクラのために創ったシステムと言え、製作者が違う錬が使用できることは、不思議らしい（真昼談）。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 錬のシステムの根幹は“並列”、限定的な“操作”、そして“創生”である。“並列”の機能はいくつかの能力を同時使用できるが、使用する能力によってはI-ブレインの容量不足で同時使用不可となる場合がある（ラグランジュとマクスウェルが同時使用できるのに対し、他の能力とサイバーグの併用は不可能。また、アインシュタインは前記の二つと同時使用が可能だが、能力を限定する必要がある）。また、“並列”は“異なる能力の同時使用”だけではなく、通常の《魔法士》には不可能な“同じ能力の二重使用”を可能としている。錬が現在保有する能力は以下の通りである。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 作中で錬は上記の各デーモンをI-ブレインに常駐させて使用しており、またその能力もそれぞれの問題の内容をそのものである。これらの古典物理学で提起され現代の量子論などにより否定された問題が、《情報制御理論》によって可能となっている。その他のデーモンの名前も、物理学者や数学者から取ってきている。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: サクラのシステムの根幹は“操作”“合成”そして“創生”である。錬と違い複数の能力を同時起動出来ないので一見弱く感じるが、能力を事前に“操作予約”し、タイムラグ無しで次々と放てるため、戦略さえ練れば引けは取らない（発動時は、「連弾」と表記されている）。“合成”能力によって全く新しい能力を生み出せる為、〈悪魔使い〉の戦闘で最も重要な“選択肢の広さ”では錬を凌駕する可能性を秘めている（なお、《論理回路》生成デーモンが使用できるかどうかは不明）。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: なお、エピソードVIIIにて天樹真昼とシンガポールの共同開発により〈悪魔使い〉専用の補助デバイス「賢者の石」が作成された。〈悪魔使い〉の《基礎領域》を拡張するデバイスで、これを用いることで本来サクラが持たない“並列”能力を疑似的に使用することもできる。真昼の趣味で真紅の宝石を嵌めた指輪の形状をしており、接続効率の問題もあってサクラは左手の薬指に装着している。


title: ウィザーズ・ブレイン

text: 正確には《魔法士》の種別ではなく、ヴァーミリオン・CD・ヘイズの職業。大戦中には数多くの空賊がデータや《魔法士》などの奪取を目的として飛行艦艇・船舶を襲っていたが、現在はヘイズが世界唯一の空賊となっており、その別称とされる。


title: アルキン

text: アルキン（、）は、分子内に炭素間三重結合を1個だけ持ち、一般式が CH で表される鎖式炭化水素の総称である。アセチレン系炭化水素とも呼ばれる。広義には分子内に非環式および環式の C−C 三重結合を持つ化合物全般を指し、この場合「アセチレン」の語を一般名称として用いる。


title: アルキン

text: アルキンの2つの炭素原子の電子軌道は共にsp混成しており、それぞれ2つのp軌道と2つのsp混成軌道を持つ。各炭素原子はsp軌道を1つずつ提供し、それらが重なることによりσ結合を形成する。また、p軌道同士が重なり合うことによって作られる2つのπ結合も持っている。合計3つの C−C 結合からなるため、これは三重結合と呼ばれる。残りのsp軌道は他の原子とσ軌道を作る。例えば親化合物であるアセチレンでは水素原子と結合している。アルキン上の2つのsp軌道は互いに反対向きに位置しており、アセチレンでは H−C−C 結合角は180度である。合計6個の電子が関与しているため、この三重結合は非常に強く、結合エネルギーは 837 kJ/mol である。個別の結合エネルギーはσ結合 369 kJ/mol、1つめのπ結合 268 kJ/mol、2つめのπ結合 202 kJ/mol である。C−C 結合距離は 121 pm であり、これはアルケンの 134 pm、アルカンの 153 pm と比べ短い。


title: アルキン

text: IUPAC命名法では、語幹に -yne を付加することによって命名する。つまり、対応するアルカン alkane の語尾 -ane を -yne に変えればよい。三重結合の位置は位置番号で表し、これが最も小さくなるように番号を与える。アルキンを2つ以上含む場合は数辞を付け -diyne (ジアルキン), -triyne (トリアルキン), ... とする。例えば、<chem>HC # CCH2CH3</chem> は 1-ブチン 1-butyne、<chem>CH3C # CCH2CH3</chem> は 2-ペンチン 2-pentyne、<chem>CH3C # CCH2C # CCH2CH2CH3</chem>は ノナ-2,5-ジイン nona-2,5-diyne である。親化合物 HC≡CH は許容慣用名アセチレン acetylene を持つ。


title: アルキン

text: アルキンの水素原子を1個取り除いた形である1価の置換基はアルキニル基（—き）と呼ばれる。三重結合上の水素を除いた場合はエチニル基 ethynyl (HC≡C−) など、その他の鎖上の水素原子を除いた場合はプロパ-2-イン-1-イル基 prop-2-yn-1-yl (HC≡CCH−) などのように呼ぶ。後者は特に慣用名プロパルギル基で呼ばれることも多い。エチニルベンゼン ethynylbenzene (HC≡CCH)、プロパルギルアルコール propargyl alcohol (HC≡CCHOH) などのように用いる。


title: アルキン

text: アルキンはsp混成軌道でσ結合を作ることにより、各炭素原子上に1つずつ、計2つの置換基を持つことができる。このうち片方が水素原子と結合しているものを末端アルキン（まったんアルキン、terminal alkyne）と呼ぶ。例えば示性式 CHC≡CH で表されるプロピン（メチルアセチレン）がその例である。


title: アルキン

text: これに対し、2つの炭素原子上に共に水素原子以外の基を持つものを内部アルキン（ないぶアルキン、internal alkyne）と呼ぶ。置換する基はヘテロ原子である場合もある。2-ペンチン 2-pentyne などがその例である。これは示性式 <chem>CH3C # CCH2CH3</chem> で表され、2つのアルキン炭素原子はそれぞれメチル基とエチル基を持っている。