title: マポロ3号

text: 『星のエイリアンに努力賞を。』が第34回（2020年1月期）JUMP新世界漫画賞にて佳作・超新星賞を受賞。審査員は白井カイウ。同作と『交差点珍道中』を『ジャンプGIGA』2020 SUMMERに掲載し、デビューを果たす。


title: WebRTC

text: WebRTC（）は、ウェブブラウザやモバイルアプリケーションにシンプルなAPI経由でリアルタイム通信（; RTC）を提供する自由かつオープンソースのプロジェクトである。ウェブページ内で直接ピア・ツー・ピア通信を行うことによって、プラグインのインストールやネイティブアプリをダウンロードを行わなくても、ウェブブラウザ間のボイスチャット、ビデオチャット、ファイル共有などを実装できるようになる。WebRTCは、Apple、Google、マイクロソフト、Mozilla、Operaがサポートしており、World Wide Web Consortium（W3C）およびInternet Engineering Task Force（IETF）で標準化が進行中である。


title: WebRTC

text: WebRTCの目的は、「ブラウザ、モバイルプラットフォーム、IoTデバイス向けのリッチで高品質なRTPアプリケーションを、開発できるようにし、共通のプロトコルセットで通信できるようにすること」である。リファレンス実装がBSDライセンスのフリーソフトウェアとして公開されている。また、マルチメディアフレームワークのGStreamerをベースに実装されたOpenWebRTCという別のフリー実装も存在する。JavaScriptを発明したブレンダン・アイクは、WebRTCのことを 「妨げなく開かれているウェブへの戦いにおける新たな戦線」であると評している。


title: WebRTC

text: ブラウザでリアルタイムなコミュニケーションを可能にするWebRTCは、Googleによってオープンソース化されており、IETFによる関連プロトコルとW3Cによるブラウザ対応APIの標準化が進められてきた。


title: WebRTC

text: W3CによるWebRTCのドラフトは、Google ChromeとMozilla Firefoxで特別に実験的に実装が行われる。APIはWHATWGに予備的に記述され、ConnectionPeer APIと呼ばれており、Ericsson Labsが仮の標準概念実装として作成している。ウェブリアルタイムコミュニケーションワーキンググループは、この仕様が以下の項目に基づいて進化することを期待している。


title: WebRTC

text: WebRTC自体には、シグナリング（ピア同士の検索と接続確立のためのプロセス）のためのAPIは含まれない。代わりに、アプリケーションではInteractive Connectivity Establishment（ICE）を用いる。なお、ICEのプロセスではシグナリングやNATトラバーサルのためにサーバーを介した通信が必要な場合がある。


title: モバイルオペレーティングシステム

text: モバイルオペレーティングシステムとは、スマートフォン、携帯情報端末（PDA）、Ultra-Mobile PC、MIDなどの携帯機器に搭載される汎用のオペレーティングシステム。モバイルオペレーティングシステム (OS) 、携帯汎用オペレーティングシステム (OS) 、モバイルプラットフォームともいう。


title: モバイルオペレーティングシステム

text: モバイルオペレーティングシステムは組み込みオペレーティングシステムの一種ではあるが、Windowsなどのデスクトップコンピュータで利用されるOSのようにユーザインタフェースや各種設定ツールなどのユーティリティが組み込まれ、直接ユーザに意識される機会が多い。ソフトウェア開発のためのライブラリ、ユーザインタフェースフレームワークなどが開発元から提供され、サードパーティーによって開発されたソフトウェアが利用可能となっている。


title: モバイルオペレーティングシステム

text: モバイルオペレーティングシステムには、Symbian OSのように携帯機器向けに独自に開発されたもの、iOSのようにデスクトップOSから派生したもの、Androidのように組み込みLinuxから派生したものなどがある。


title: 浄水場

text: 都市近郊では生活排水や産業排水などによって水源の水質が低下する傾向があるが、浄水技術の向上によって水道水の品質を確保している。また、清浄な水の供給によって伝染病の発生を防ぎ、公衆衛生を保つ機能も担っている。


title: 浄水場

text: 浄水場は、環境から採取した水を、上水道の形で利用可能にするための施設である。水源の状態や求められる水質安全基準などによって施設の規模は異なるが、日本には概ね中水道は存在せず、各消費先へと送られる水道は、調理や飲用を前提とする上水道であるため、飲料水として安全な状態にまで水質を改善させる機能を持つのが一般的である。


title: 浄水場

text: 単純な沈殿やろ過の過程では、固体としての性質を持つ不要ないし有害な物質が取り除けるものの、水溶性の有害物質は除去できない。このため生化学的手段ないし化学処理によって、溶け込んでいる物質を凝固させて取り除く浄化を行い、最終的に塩素やオゾンといった有機物や化学物質と反応し易い物質を使って殺菌する工程を経て送水される。


title: 浄水場

text: ただし当然ながらその機能には物理的な限界があり、万が一処理可能な範囲を超えて異物や有害物質などが混入した場合処理することはできない。このため浄水場の多くでは、取水時と浄水施設の各段階における水に含まれる化学物質や微生物の監視を絶えず行っており、安全基準を超えるような問題が発生した場合には浄水施設の機能点検や管理強化、それでも対応できない場合には水の供給を止め（断水）、水質汚染の被害が拡散しないようにするための安全装置としての役目も担っている。


title: 浄水場

text: 昭和中頃の大都会では、原水の劣化や周辺環境の悪化に伴い、ゲオスミンや2-メチルイソボルネオールなどを原因とする水道水の「臭み」が問題化した。昭和40年代の東京においては特に顕著で、江戸川の水質悪化を受け、従来の活性炭処理では歯が立たず、一時は「カビ臭く、犬も飲まない中水道以下の水」と酷評されるに至った。


title: 浄水場

text: この事態を受け、東京都水道局は、平成4年（1992年）に、金町浄水場においてオゾンによる高度浄水処理を開始、加えて江戸川上流の下水処理能力を向上させるなどした結果、その質は飛躍的に向上、さらに塩素処理を加えたボトルウォーター『東京水』が市販されるにまで昇華した。


title: 浄水場

text: 日本の浄水場は、県営・市営・町営・村営などの運営形態があり、県営浄水場で浄化した水を市町村営の浄水場や配水場に配水する。アメリカ合衆国では、1990年代から民間委託が進んでいるがアトランタのように、民間業者の過度なコスト削減が水道料金の上昇や水質の悪化を招き、公営へ運営形態を再変更する揺り戻しも見られる。


title: 浄水場

text: 2021年2月、アメリカ合衆国フロリダ州オールズマー市の浄水場のシステムに何者かが不正侵入、水道水に加える水酸化ナトリウムの濃度を100倍以上に高めようとした事件が発生した。管理者が不正アクセスを発見して、速やかに正常値へ戻したことから市民への被害はなかったが、発見が遅れれば数千人に健康被害が出かねない事態だった。


title: 石油ファンヒーター

text: 石油ファンヒーター（せきゆファンヒーター）とは、暖房器具（ストーブ）の一種。灯油を燃焼しそのエネルギーで得た熱を送風ファンによって排出し暖をとる電気製品である。他の暖房器具に比べ安価で操作が簡単、ランニングコストが安いことが利点。一方原油価格による影響を受けやすく、また灯油の扱いや燃焼（主に点火・消火）時の臭気がデメリットともされる。規格としての名称は強制通気形石油ストーブ（きょうせいつうきがたせきゆストーブ）という石油ストーブの一種でもある。


title: 石油ファンヒーター

text: ファンヒーターは、多くの人に親しまれており、1978年に三菱電機が初めて商品化し、以後各家電メーカーや石油ストーブを生産していた暖房器具メーカーが参入した。しかし2004年前後に価格競争の激化や電気ファンヒーター（イオンファンやセラミックファン等）への転換などにより大手メーカーが撤退しはじめ、2007年のシャープをもって総合家電メーカーは石油ファンヒーター事業から手を引くことになった。


title: 石油ファンヒーター

text: また省エネのために住宅の密閉度を高める政策により、換気を要するファンヒーターは使いにくくなっている。しかし安価で強力な暖房力があり、また乾燥しにくいなどの特性のため、依然として根強い需要がある。エアコンは低温では能力が低下するため、ファンヒーターで温度を上げてからエアコンで維持する方法が多く使われている。


title: 石油ファンヒーター

text: しかし古くなるとタール蓄積やシリコン付着によるトラブルが発生しやすく、また換気不良による事故もあり訴訟対策のためもあって多くのメーカーが撤退したが、依然としてコロナ・ダイニチ工業・トヨトミ・日本エー・アイ・シーなどのメーカーが生産を行っている。エアコン普及と住宅気密度上昇により2014年頃一時的に需要が低下したが、その後は微増を続けており現在でも開放式だけで年間200万台以上、金額にして約300億円程度の安定した需要がある。


title: 石油ファンヒーター

text: 灯油を機械的な仕組みで気化させ、空気との混合ガスに変えて燃焼させ、発生した熱を本体背面にある送風ファンにより機外（室内）へと送り出す。送風ファンによって室内の空気が強制的に攪拌されるため、部屋全体を速く暖める能力には優れている。芯を使った自然気化式の石油ストーブと比べ構造的には複雑で、商用電源を必要とすることから、停電時には使えなくなる。


title: 石油ファンヒーター

text: 全てのストーブは「水平な床」に据え付けて使用するよう指示されており、傾斜・段差・凹凸のある不安定な床に据え付けると「耐震自動消火装置の誤作動」・「灯油漏れによる火災」・「給排気筒や煙突が外れたり・接続部に隙間ができて破損しやすくなり、排ガスが室内に漏れて一酸化炭素中毒」の危険がある。


title: 石油ファンヒーター

text: 灯油を気化して燃やす方式では通常、電源投入から燃焼&送風ファン回転開始まで40秒〜10分程度かかり、電源を切った後も本体内部の温度を下げるため送風ファンが約2〜10分間回る（電源プラグは送風ファン停止を確認してから抜き、いきなりプラグを抜いての強制消火は機器故障のおそれがあるので禁止）。電源入から燃焼開始までの時間を大幅短縮する「スピード点火」機能を用いる場合は（点火プラグへの通電時間が通常より長くなるため）点火時の消費電力が大幅に増える（スピード点火ボタンを押してから24時間以内に運転ボタンを押して点火操作をしない場合、点火プラグ保護と節電のためスピード点火機能は自動解除される）。また学校・公民館・オフィスなどでの集中制御に対応した機種も発売されている。なお炎の状態を本体正面の燃焼窓から見た時に「飛び火（リフト）燃焼」や「炎が通常より大きすぎる・または小さすぎる」場合、不良灯油使用や給排気筒・フィルター・送油配管目詰まりなどによる不完全燃焼の疑いがあり、そのまま使い続けると機器の故障や一酸化炭素中毒を招く危険がある。また酸素が薄くなる標高1,500m以上の地域では不完全燃焼による一酸化炭素中毒の危険があるため、石油・ガス燃焼機器類の使用不可。


title: 石油ファンヒーター

text: カートリッジタンクや油受け皿内の灯油が残り少なくなると本体ディスプレイに「給油」表示が出てブザー（またはメロディ）で給油告知をし、本体内油受け皿の灯油が完全に無くなると自動消火する機種が多い。カートリッジタンク式機種（石油ファンヒーター全機種とFF式石油暖房機&煙突式ストーブの一部機種）は、芯式ポータブル石油ストーブとは異なり「（燃焼中にタンクを抜くと灯油漏れによる火災防止のため強制消火する）給油時自動消火装置」非搭載のため、タンクは電源を切り本体が冷えてから抜く（タンク別設式機種も火災事故防止のため、外付けタンクへの給油は必ずタンク側の送油バルブを閉じ消火してから行う。本体に給油サインは無く、灯油残量は外付けタンクに付いている油量計で確認）。灯油の在庫は今シーズン中に使い切り、変質防止のため翌シーズンに持ち越さない（翌シーズンの使い始めに必要な分だけ新規購入する）よう取説で指示されている（直射日光や雨水が当たらず・かつ火の気のない冷暗所に保管し、変質防止のため給油時以外はポリタンクおよび金属製タンクの蓋を必ず閉めておく）。


title: 石油ファンヒーター

text: 大半の機種は時計を内蔵しており、好みの時刻に燃焼を始められる「オン（おはよう）タイマー」と・好みの時刻に消火できる「オフ（おやすみ）タイマー」をそれぞれ搭載している。また本機の設置中および使用中に異常を検出した時は、本体ディスプレイに異常状態を英文字と2桁数字で知らせる「自己診断（エラーコード）表示」機能を搭載しており、修理依頼時は本体ディスプレイに表示されているエラーコードを販売店または各メーカー相談窓口（カスタマーセンター）へ伝えることで、依頼を受けた担当者が異常発生原因を即座に突き止められるようにしている。


title: 石油ファンヒーター

text: かつては上位機種に加湿機能や加湿器専用コンセントが搭載されていたが、燃焼によって水蒸気が出るためか現行モデルの石油ファンヒーターおよびFF式暖房機に加湿機能や加湿器専用コンセントは搭載されていない（電気ストーブの一部に加湿機能搭載モデルがあるのみ）。また燃焼中に本体が動いて給排気筒や煙突が外れないよう（排ガスが室内に漏れ一酸化炭素中毒となる事故を防ぐため）、本体は必ず専用固定具で壁や床に固定するよう定められている（補強材のない薄壁などの場合、簡単に外れないよう必ず角材などの添え木をしたうえで固定具を装着する）。


title: 石油ファンヒーター

text: 燃焼用空気を室内から取り入れ、燃焼したガスを室内に排気する方式。燃焼の調節は供給する燃料の量を電子的に制御し、それに応じてファンモーターの出力を自動的に制御するようになっている。使用にあたっては定期的な換気が必要である（通常使用時は不完全燃焼や一酸化炭素中毒防止のため「電源入から3時間後に自動消火」する機能があり、継続使用する場合は1時間に1度以上部屋を換気し「延長」ボタンを押す）。室内に排気するので、一酸化炭素や臭いなどをなるべく出さぬよう燃料の量を正確に制御する技術が求められ、また点火時、消火時に石油臭を減らすために細かい制御が加えられている。そのため、普及においてはFF式の方が早かった。


title: 石油ファンヒーター

text: なお交流100V電源を用いる開放式ストーブ（ブルーヒーター）は主に業務・店舗用のため、気密性の高い8畳以下の小さな部屋では使えない（不完全燃焼による一酸化炭素中毒の危険があるため）。また石油ファンヒーターは一酸化炭素中毒防止のため「点火後3時間経つと強制消火」するようになっており、オフタイマー動作直前にランプ点滅とブザーにて告知する。継続使用する場合は部屋の換気をしたのち「延長」ボタンを押せば燃焼時間が3時間延長される。


title: 石油ファンヒーター

text: 燃焼用空気を室外から給排気筒を通して燃焼用送風機の力で強制的に取り入れ発生した熱を送風ファンで室内へ送り出し、排気は給排気筒を通して室外に出す方式。開放式と違い使用時に定期的な換気は必要ないが、給排気筒の設置工事が必要である。


title: 石油ファンヒーター

text: FF式の石油温風暖房機は開放式の石油ファンヒーターが登場する以前から商品化されており、例としては1973年には日立製作所で発売、1974年にはコロナで発表された記録がある。1975年以降の日本国内出荷台数は倍々に増加して行き、1台十数万円（当時）という価格設定ながら、1979年シーズンには130万-160万台の売り上げが見込める規模に成長した。


title: 石油ファンヒーター

text: FF式から強制給気を除いたような構造で室内の空気を使って燃焼、排気のみ屋外へ出す構造。給気構造を持たないため構造が単純、また排気管も単管であるため延長が容易である。吸気口が積雪で塞がれてしまう懸念があるFF式に比べ、豪雪地帯などで採用が多い。欠点としては運転中に換気扇を回すなどで室内が極端に負圧になった場合に排気ガスが室内に逆流する可能性があることで、暖房機ではなく同様の構造を取るパロマ製のガス湯沸かし器で大規模な事故を出すことになった。


title: 石油ファンヒーター

text: ダイニチ工業が積極的に採用。かつては最も多くのメーカーが採用した燃焼方式。灯油を気化器と呼ばれる装置で電気の力により熱し、自然吸気によって取り入れられた空気と混合されたガスを燃焼筒で燃やす仕組みを持つファンヒーター。他の方式よりも消費電力が多い。また燃焼中の音は他方式に比べて大きい傾向にあり、消火時には「バン!」という物音がするのも特徴。自然吸気のため全て開放式であり、FF式（密閉式）は皆無。


title: 石油ファンヒーター

text: この機能は搭載されていないモデルもあり、ダイニチ工業では「過去にはクリーニング機能を搭載していたが、現在は気化器の耐久性を向上させたのでクリーニング機能を搭載しなくなった」という。この場合は温度設定を最高にして高温高負荷でしばらく動作させると蓄積したタールを減らすことができる。


title: 石油ファンヒーター

text: 燃焼筒で発生した熱で灯油をガス化し、このガスと空気を機械的に混合して燃焼筒で燃やす仕組みを持つ燃焼方式。過去に多く作られていた方式だが、近年ではコロナのみの製造となっている。電気ヒーターは着火時のみしか使わないため、ブンゼン式に比べても燃焼時消費電力が格段に低いが、初期着火に炉を温めるための待ち時間と電力消費を要する（近年の機種では短縮が図られている）。最近では、使用していない状態でもヒーターで常に給油パイプを保温し、比較的短時間で点火させる「秒速点火」機能を搭載しているが、当然ながら電力を消費する。これについては更に近年の機種に搭載される、保温開始時刻を設定してそれまでは保温しない「秒速タイマー」機能で電力消費を抑えられる。


title: 石油ファンヒーター

text: 燃焼時に発生する臭気は、ブンゼン式やポット式に比べ少ない。点火時、消火時には臭うため、ファンモータを瞬時に停止して悪臭の発生を減らしており、機種によってはバーナー前面をシャッターで閉鎖するものもある（体感上ほとんど効果はない）。機械的に空気を混ぜているので、混合ガス用空気を別の口から取り入れているのが特徴。


title: 石油ファンヒーター

text: 燃焼筒に灯油を滴下して燃焼させる方式で、もともとは大型ストーブ用の燃焼機構で単純な構造の部類に入るもので、黄炎の低速燃焼であり効率も良くないものであったが、トヨトミが小型化・高速高温燃焼化に成功、特許を取得している。タールに弱い気化器が無いので不良灯油でもトラブルが少ない。


title: 石油ファンヒーター

text: 一方、ポットを加熱して燃料を滴下する構造のため、着火に時間がかかり石油臭がすること、火力の調節がしにくく低熱量に絞ることが難しい欠点があった。トヨトミは電気ヒーターを用いることで改良して採用している。同社が「レーザーバーナー」の商標と特許で複数のメーカーにOEMしていた。消火時はポット内に残余の燃料が残るので、石油臭は他の方式に比べて若干多い。


title: 石油ファンヒーター

text: バーナー直下に回転する円盤状の気化器を搭載し、遠心力で気化させて燃焼させる方式。直線的な噴射のポンプ噴霧式やブンゼン式に比べて灯油をより均一な混合気にできるため石油臭が少ない。ブンゼン式と同じく気化には電力を用いるが、ヒートパイプなどで熱を誘導し効率を上げることができる。現在はサンポット→長府製作所がほぼ唯一のメーカーとなり、サンポット時代には2018-2019シーズンの製品はトヨトミから上記『レーザーバーナー』の特許権を受けて製造していたが、2019-2020シーズンは気化器駆動系を一新した『リニアロータリーバーナー』の製品を投入した。なお、サンポットは開放式ファンヒーターは製造していない（長府製作所もサンポット合併前から同様）。かつては三洋電機が代表的なメーカーで、5年補償を謳った「ロータリーガス化バーナー」として販売していた。しかし、同社は2001年に石油暖房機から撤退している。回転霧化式非家庭用石油純温風ファンヒーターならばオリオン機械のHPE80Aがあり、低運転音を謳っており、回転霧化式赤外線放射併用方式は同社が数機種生産している。同様にロータリーバーナー式非家庭用石油純温風ファンヒーターならば静岡製機のHG30RSがあり、静音を謳っている。


title: 石油ファンヒーター

text: 油ポンプによって燃料を高圧にしノズルより燃料を微粒化させ噴霧して燃焼に必要な空気と混合したところへ電極捧により点火し燃焼させるガンタイプバーナーを搭載する方式もあり、一部のFF式ファンヒーターで採用されている。またかつては石油ストーブと同様、芯を用いた芯式の石油ファンヒーターも存在したが燃焼性能の問題から間もなく姿を消した。


title: 人間石鹸

text: 人間石鹸（にんげんせっけん）は、第二次世界大戦中にユダヤ人強制収容所の犠牲者の肉体から工業的に石鹸が製造されたとするプロパガンダおよび都市伝説。この逸話は広く信じられてきたが、人間の脂肪から石鹸が工業的に製造されたという証拠はない。しかし、石鹸の実験的な製造の証拠はある。ヤド・ヴァシェム記念館でもナチスがユダヤ人の死体から石鹸を作ったことはなく、強制収容所の収容者を怖がらせるためにナチスが用いた風説であると公式に言及している。


title: 人間石鹸

text: ただし、実際にナチスが収容者を脅すために流したという主張は根拠が無く、むしろ、親衛隊の最高責任者のハインリヒ・ヒムラーはこのような噂が広がるのを嫌がっていた。最初に噂を事実として捉えたのはユダヤ団体の「アグダト・イスラエル」である。（それらの内容については後述する）また、事実のように主張してニュルンベルク裁判で、ドイツ人を非難したのはソ連の検事スミルノフである。戦後は映画『夜と霧』などで大きく宣伝され、信じ込む人も多かったが、いわゆる歴史修正主義者は一貫して、否定していた。


title: 人間石鹸

text: ドイツ人が人間の死体の脂肪を用いた製品を作っているという主張は第一次世界大戦時のイギリスで既に見られる。1917年4月にタイムズ紙では、ドイツ人が死亡した兵士の肉体をレンダリングし、石鹸などを作っていると伝えている。1925年になって、イギリス外務大臣オースティン・チェンバレンは公式に「死体工場」の話は嘘であると認めた。


title: 人間石鹸

text: 戦時中、ナチスが強制収容所の収容者の肉体から石鹸を製造しているという風説が広まった。ドイツは第二次世界大戦中、油脂の不足に悩まされており、石鹸の製造を政府の統制下に置いていた。「人間石鹸」という風説は、石鹸に刻まれたRIFという刻印に由来するものであるかもしれない。RIFとは「Reichsstelle für Industrielle Fettversorgung」（帝国工業用油脂局、戦時中の石鹸および洗剤の製造・配給を担うドイツ政府の部局）の略であったが、なかには「Reichs-Juden-Fett」（帝国ユダヤ人の脂肪、ドイツ語の頭字語では「i」と「j」は置き換えることができる）と解釈するものもいた。RIF石鹸は品質の低い代用品であり、人体由来のものであれ何であれ、油脂はまったく含んでいなかった。


title: 人間石鹸

text: 確認できる最も早い時期の石鹸への言及は、スイス在住の正統派ユダヤ教団体「」のIsaac Sternbuchによる1942年9月3日の電報に見られる。「最近入手した確実な情報によれば」「ユダヤ人の死体から石鹸と肥料が作られている」という内容で、「アメリカ合衆国の反応を引き出すためにあらゆる手段を取ってください」として政治家、報道機関を動かすこと、アルベルト・アインシュタインやトーマス・マンのような著名人に知らせることを呼びかけていた。続いて同じ9月中、のスイス代表ゲルハルト・リーグナーは「匿名ドイツ軍高官の証言」として、ユダヤ人の死体から石鹸、にかわ、潤滑剤を製造する少なくとも2つの工場が存在しており、ユダヤ人の死体は1体50マルクの値がつけられているという文書を入手、これをアメリカ国務省に送っている。


title: 人間石鹸

text: ラウル・ヒルバーグは早くとも1942年10月にはルブリンでこのような話が広まっていると記録している。ドイツ人自身もこれに気づいていた。例えば親衛隊全国指導者ハインリヒ・ヒムラーが受け取ったある手紙には、ポーランド人はユダヤ人が「煮溶かされて石鹸にされて」いると信じていると書かれていた。手紙はまた、ポーランド人もそのような運命にあるのではないかと恐れていることに言及していた。実際に、そういう風説を知った一部のポーランド人が石鹸の不買運動を行っている。ヒムラーはこの風説にいらだっていた。風説は、収容所の監視がお粗末であることを暗に示していたからである。そのためヒムラーは、収容所の全ての死体が可及的速やかに焼却されるか、もしくは埋められるべきであると強調した。


title: 人間石鹸

text: アレクサンダー・ワースの著書『Russia at War 1941 to 1945』で、彼は1945年に赤軍によって解放されたグダニスクを短期間訪れ、街の郊外に人間の死体から石鹸を作る実験工場を見たと記録している。ワースは「スパナーというドイツ人博士」が稼働させていたもので、「悪夢のような光景だった。タンクの中身は液体に浸かった人間の頭や胴体だった。そしてバケツの中身は、薄片状の物質——人間石鹸——だった」と書いている。


title: 人間石鹸

text: ニュルンベルク裁判では、ジークムント・メイザーというダンツィヒ解剖学研究所の助手が収容所で死体の脂肪から作った石鹸のテストをしており、40体の死体から集めた70から80 kg の脂肪で25 kg 以上の石鹸を製造することができ、完成した石鹸はルドルフ・スパナーという博士が保有していたと述べている。目撃証人には収容所の建設に従事させられたイギリス人収容者やグダニスク薬学校毒性学部長スタニスワフ・ビツコフスキー (Stanislaw Byczkowski) 博士が含まれていた。ホロコーストの生き残りであるトーマス・ブラットは、この件を調査し、具体的な文書がほとんど見つからず、人間の脂肪から石鹸が大量生産されたという証拠はないとした。しかし、石鹸を作る実験の証拠はあったとしている。


title: 人間石鹸

text: 「人間石鹸」の伝説はアラン・レネが1955年のホロコーストドキュメンタリー映画『夜と霧』においてこの話を事実として扱ったことで、戦後も続いた。戦後のイスラエル人にはナチズムのユダヤ人犠牲者を「サボン」（ヘブライ語で「石鹸」の意）と軽蔑する者もいた。


title: 人間石鹸

text: ホロコーストの主流派学者は人間の脂肪から造られたとする「石鹸神話」を第二次世界大戦の民間伝承と考えている。ワルター・ラカーやギッタ・セレニー、デボラ・リップシュタットといったユダヤ歴史家によってこの見方は支持されている。同様の見方はイスラエルのヘブライ大学教授イェフダ・バウアーやイスラエルのヤド・ヴァシェムホロコースト記念館のアーカイブディレクターであるシュムエル・クラコウスキーによっても支持されている。


title: 新田瞬

text: 翼が優勝した翌年に南葛SCを率いて、5年生の沢田タケシを擁する明和FCを決勝で下し全日本少年サッカー大会2連覇を成し遂げており、ずっと翼に対して対抗意識を持っていた。初登場時は「翼と同等の素質を持つ」などと言われ、日向や他の翼のライバル達に対しても不遜で挑戦的な態度をとっていた。


title: 新田瞬

text: 中学2年次で、50メートルを6秒フラットで走るという俊足が武器。得意技は天性のバネを活かした「隼シュート」。東邦選手達からは「大友カルテットが攻撃を抑え込んでいるのに新田のワントップが勿体ない。新田とコンビ組める選手がいたら南葛はすでに3点取られていた」と言うほど評価が高い。


title: 新田瞬

text: 「II」では南葛高校のエースストライカーとして活躍、全国制覇に貢献した。全日本では日向の影に隠れがちだったが、「IV」ではサンパウロに移籍し、頼れるエースストライカーとして翼たちをサポートした。当初、石崎と共に勝手なプレーと攻撃的な所が目立ったマウリシオと張り合っていたが、翼達に対し先輩に慕うようになってから徐々に打ち解けた。


title: 新田瞬

text: 「V」ではロベルト本郷を育てたジョアン監督の指導を受けたことで驚異的な成長を遂げ、翼の抜けたサンパウロを優勝に導き、得点王にも輝いた。ワールドトーナメント前には「俺さえいれば日本はパーフェクトですね」と不遜な発言をしていた。全日本の強力な戦力になると期待されたが、「翼さんと俺と、どっちが上か試してみたいんですよ」という理由から伝説のチーム「カンピオーネ」に入団し翼たちの敵に回る。作中、一部の解説者に「翼を超えた」と言わしめるほどの成長を遂げ、最後の敵として全日本を苦しめたりと原作以上に活躍する。


title: セマフォ

text: セマフォは、ある資源が何個使用可能かを示す記録と考えればわかりやすく、それにその資源を使用する際や解放する際にその記録を「安全に」（すなわち競合状態となることなく）書き換え、必要に応じて資源が使用可能になるまで待つ操作が結びついている。セマフォは競合状態を防ぐ便利なツールであるが、セマフォを使うことでプログラムにおける競合状態がなくなると保証するものではない。任意個の資源を扱うセマフォをカウンティングセマフォ、値が0と1に制限されている（ロック/アンロック、使用可能/使用不可の意味がある）セマフォをバイナリセマフォと呼ぶ。後者はミューテックスと同等の機能を持つ。


title: セマフォ

text: ある図書室に学習室が10部屋あり、それぞれの学習室は一度に1人の学生が使用するとする。争奪戦が始まらないよう、学生は受付カウンターで学習室の使用を申し込むことになっている。学習室を使用し終えたら、学生は受付所に立ち寄ってその学習室が空いたことを知らせなければならない。全ての学習室が埋まっている場合、学生は受付所で学習室が空くのを待つ。


title: セマフォ

text: 受付カウンターの図書係はどの学習室が空いているかは把握しておらず、単に空いている部屋数のみを知っている。学生が申し込んできたとき、図書係は空き部屋数から1を引く。学生が学習室の利用を終えたとき、図書係は空き部屋数に1を加える。学習室の使用許可が与えられたとき、その部屋は必要なだけ使い続けることができる。学習室は事前に予約することはできない。


title: セマフォ

text: このシナリオでは、受付カウンターがセマフォ、学習室が資源、学生が実行単位に相当する。また、セマフォの初期値は10になっている。学生が学習室の使用を申し込んで許可されたとき、セマフォ値から1が引かれて9になる。次の学生のときには8、さらに次は7となる。1を引くとセマフォ値が負になるという状態で学生が申し込んだ場合、その学生は待たされる。複数人の学生が待っているとき、彼らは待ち行列を形成するか、いずれかの学生が学習室の使用を終えて受付カウンターにやってきたときに空いた部屋を割り当てる。割り当て方式には、ラウンドロビン・スケジューリング方式等がある（セマフォが正しく制御されるよう実装されていれば、割り当て方式は妥当なものであればよい）。


title: セマフォ

text: 実行単位群はそのプロトコルに従うという点で信頼されている。1つの実行単位が間違った動作をすれば、公平性と安全性は損なわれ、性能低下、不正動作、フリーズ、クラッシュなどが発生しうる。例えば、次のような動作が間違った動作である。


title: セマフォ

text: 全実行単位がその規則に従ったとしても、資源が複数種類あって、それぞれにセマフォが設定されている場合、実行単位が複数の資源を同時に使用するなら新たな問題が発生しうる。例えば、食事する哲学者の問題がそのような状況を示している。


title: セマフォ

text: カウンティングセマフォでの2つの操作は、歴史的には V（または signal()）と P（または wait()）と記述される。V操作はセマフォSをインクリメントし、P操作はデクリメントする。角括弧で囲まれた部分は不可分操作であることを意味し、その部分の途中経過は他の実行単位からは見えない。


title: セマフォ

text: セマフォSの値は、その時点で使用可能な資源の個数である。P操作は資源を獲得しようとするもので、セマフォで守られている資源が使用可能になるまでビジーウェイトまたはで待つことになる。V操作はその逆であり、使用していた資源を解放する。


title: セマフォ

text: 多くのOSは効率的なセマフォのプリミティブを提供しており、セマフォをインクリメントした際には1つだけ待ち状態の実行単位をアンブロックする。すなわち、複数の実行単位を同時にアンブロックした際の無用なセマフォ値のチェック処理を防いでいる。


title: セマフォ

text: リソーススタベーションを防ぐため、セマフォには実行単位のキュー（通常はFIFO）が1つ付属している。セマフォ値がゼロのときにP操作をすると、その実行単位はセマフォ付属のキューに追加される。別の実行単位がV操作でセマフォ値をインクリメントしたとき、キュー上に実行単位があれば、そのうちの1つをキューから外して実行再開させる。実行単位に優先度が設定されている場合、キュー上で優先度順に実行単位を並べるなどして、最も優先度の高い実行単位が最初に実行再開できるようにする。


title: セマフォ

text: 実装においてインクリメント/デクリメントや比較の不可分性が保証されていない場合、インクリメントやデクリメントが行われなかったり、セマフォ値が不正になる危険性が生じる。不可分性を達成するには、（読み取って、変更を加えて、書き込むという処理サイクル）を不可分に実行できる機械語命令を使用する。そのような機械語命令がない場合、デッカーのアルゴリズムなどのソフトウェアによる排他制御を使用する。シングルプロセッサのシステムでの不可分操作は、プリエンプションを一時的に禁止したり、割り込みをマスクしたりすることでも実現できる。マルチプロセッサシステムではそれだけでは不十分で、同じセマフォを共有する2つのプログラムが別々のプロセッサ上で同時に動作している場合に対処できない。そのためテスト・アンド・セット命令などを使用してセマフォ変数へのアクセスをロックする必要がある。


title: セマフォ

text: 生産者/消費者問題をセマフォで解決する場合、キューの状態を2つのセマフォで表す。codice_3 はキュー上の空いているスロット数を保持し、codice_4 はキュー上の要素数を保持する。完全性を維持するには、codice_3 を実際の空きスロット数より小さくなるようにし、codice_4 を実際のキュー上の要素数より小さくなるようにする（どちらも実際の数を越えてはならない）。空きスロットと要素は、空の箱と満たされた箱という2種類の資源を表しており、セマフォ codice_3 と codice_4 はそれら資源についての制御を管理する。


title: セマフォ

text: バイナリセマフォ codice_9 は、例えば2つの生産者が同時にデータをキューに格納しようとするなどといった不正な状態が発生しないことを保証するためにある。このバイナリセマフォはミューテックスで代替することもできる。


title: セマフォ

text: codice_3 はキュー上の実際の空きスロット数より小さくなる可能性がある。例えば、複数の生産者がデクリメントを行っても、codice_9 によってキューへのデータ投入は逐次化されるためである。したがって常に codice_19 であり、等号が成り立つのは生産者も消費者も全くクリティカルセクションに入っていない場合だけである。


title: セマフォ

text: 歴史的に用いられてきた名前であるPとVは、オランダ語の単語の頭文字に由来している。Vは "verhogen"（増加する）を意味する。Pについては、"proberen"（テストする）、"passeer"（通過）、"probeer"（試みる）、"pakken"（つかむ）などいくつかの説明がある。セマフォの本来の意味である腕木通信から、Vを "verhoog"（腕木を上げる、通行禁止）、Pを "passeren"（腕木を下げる、通行許可）とする説もある。ただしダイクストラ自身はPを "probeer te verlagen"（減らすことを試みる）を略したかばん語 "prolaag" の頭文字だとしている。この混乱のもとは、オランダ語で "increase" と "decrease" に相当する語がどちらも "V" で始まるためで、かといってオランダ語の単語をそのまま使ってもオランダ語を知らない人はかえって混乱するとダイクストラが考えたためである。


title: セマフォ

text: ALGOL 68 やLinuxカーネル、いくつかの英語の教科書では、PとVはそれぞれ "down" と "up" とされている。ソフトウェア工学では一般に wait と signal、acquire と release（Javaのライブラリで使用）、pend と post などと呼ばれることが多い。教科書によっては元もとのオランダ語の頭文字に一致するよう procure と vacate としているものもある。


title: セマフォ

text: ミューテックスは基本的にバイナリセマフォと等価であり、時には基本実装が同一ということもある。ただし、ミューテックスは2つの実行単位が同時に共用資源にアクセスするのを防止する構成物を表し、バイナリセマフォは単一の資源へのアクセスを制限する構成物を表す。


title: セマフォ

text: 多くの場合、ミューテックスには「所有者」の概念がある。すなわちミューテックスをロックした実行単位だけがそれをアンロックすることができる。対照的にセマフォにはそのような制限がなく、上述の生産者/消費者問題の例でもそれを利用している。


title: 梅田隆司

text: 中学校に進むと野球部に入るが小柄であったため、吹奏楽部に転部。部員も10名程で顧問もほとんど出席しない弱小であった。高校は大阪市立扇町第二商業高等学校（定時制）に進学。昼間は大阪ヤクルトに勤めていた。高校卒業後は大阪市内の酒場などでピアノの演奏の仕事を行った。24歳で大阪音楽大学声楽学科に入学。


title: 梅田隆司

text: 大学卒業後は母校の中学校などで常勤講師として勤務。その後、採用試験に合格し、大阪市立港中学校、大阪市立生野中学校、大阪市立城陽中学校などで教鞭を取り、吹奏楽部の指導に当たる。オーボエ奏者の古部賢一は港中学校時代の教え子である．古部によれば、梅田先生の勧めで吹奏楽部でオーボエを担当することになったという。また、東京藝術大学への進学を勧めたのも梅田先生であったと述べている。また元大リーガーの野茂英雄も港中学時代古部の同期である。


title: 梅田隆司

text: 大阪市内の公立中学校にて28年間音楽教師をし、2006年より大阪桐蔭高等学校吹奏楽部の総監督に着任。この年、創部から僅か2年、1、２年生のみで全日本吹奏楽コンクール全国大会初出場（銀賞）を達成する。創部から僅か2年での全国大会出場は史上最速記録である。2008年には、全日本マーチングコンテスト全国大会に初出場を果たす（以後、同コンテストに通算5回出場し、「金賞」4回受賞）。2009年には全日本吹奏楽コンクールにおいて同部初となる金賞を全体一位の成績で受賞。以来、計12回全日本吹奏楽コンクールに出場し、金賞を計5回受賞。


title: 神威岬

text: 積丹半島の突端部。1980年代以降は観光地として整備され、岬の付け根にある駐車場から先端部までの尾根沿いを通る徒歩20分から30分ほどの遊歩道「チャレンカの道」（770m、強風時は立入禁止）が整備されている。遊歩道の高台からは、左手には起伏に富む神威岬の景観が、右手には海岸線沿いに屹立する岩塊「水無しの立岩」と石狩湾、さらに湾を挟んだ先に暑寒別岳など石狩山塊が望める。先端部は稜線がそのまま海へ落ち込む断崖絶壁になっており、400メートル沖には神威岩という高さ41メートルの岩礁がある。遊歩道最先端付近からは周囲300度が見渡せ、水平線が丸みを帯びて見える。積丹半島は、北海道で唯一の海中公園に指定されているが、その海の青さは「シャコタンブルー」と表現されることもある。貴重な動植物の宝庫であり、夏にはエゾカンゾウが咲き乱れ、冬期にはオオワシやオジロワシも見られる。


title: 神威岬

text: 神威岬沖は海難事故につながる暗礁が多く、「魔の海」とも呼ばれ海上交通の難所として知られていた。『積丹町史』によると、和人女性を載せた船が神威岬沖を通れば海神の怒りを招き船が遭難し、漁業も不振となると伝承され、江戸時代に蝦夷地（北海道）を支配する松前藩は1691年（元禄4年）から、神威岬より奥への和人女性の立ち入りを禁止（女人禁制）していた。


title: 神威岬

text: 伝説によれば、奥州衣川を脱出した源義経が蝦夷地に逃れた折、日高地方のアイヌ首長の娘・チャレンカと恋仲になった。だが野望を捨てきれない義経は彼女を捨ててさらに北へと向かい、大陸へと渡った。義経一行を慕い、この岬までたどり着いたチャレンカであったが真相を知って絶望し、海に身投げした。彼女の怨念の化身こそが神威岩だ、との言い伝えがある。チャレンカが今わの際に「婦女を載せた船がここを過ぐれば覆没せん」と叫んだことから、「和人の女がこの付近に近づけば、チャレンカの怒りに触れて祟られる」として岬一帯が女人禁制の地になったとされる。「源義経#不死伝説」も参照。


title: 神威岬

text: もっとも実際には、和人が岬から奥地へ定住することで、ニシン漁を始めとした権益を損なうことを恐れた松前藩による規制と考えられている。現地の民衆が信じていたタブーを松前藩が利用したとも推測されている。神威岬以北へニシン漁出稼ぎ（ヤン衆）に赴いた夫や恋人を案じる女性の心情を詠いこんだ歌詞が北海道民謡「江差追分」にあるほか、小樽市の「オタモイ地蔵尊」には、「ある女性が漁場にいる恋人に会いたいあまり、北前船の船底に隠れ密航を企んだ。だがその船は神威岬で嵐に巻き込まれてしまう。船員らが狼狽する中、彼女は『自分が乗ったせいで、神を怒らせた』と責任を感じ、海に身を投げた。彼女の遺体は現在の小樽市・オタモイ海岸に漂着し、憐れんだ住民らが地蔵を建立した」との伝承がある。


title: 神威岬

text: 幕末、江戸幕府は蝦夷地を直轄地化し、1855年（安政2年）に女人禁制を解いた。箱館奉行所役人の梨本弥五郎は蝦夷地北端の宗谷へ赴任するため妻を帯同して神威岬沖を通過した。その際、「征夷大将軍徳川家定の家来として君命で通るのに、どうして神罰を受けねばならぬのか」と叫び、岬へ向けて一発の銃弾を放った。これが迷信打破のきっかけとなり、以後は岬の北側でも女性の定住が進んだ。


title: 清宮すず

text: ツイッターのタイムラインで流れてくる可愛い女子が調べてるとAV女優だったことが多くあって、そこから興味が湧きチェックをしていると女優たちが凄く楽しそうに見え、自身のエッチ好きもあってやってみたいと思うようになったことがAV女優となったきっかけ。


title: 物理学の歴史

text: 自然科学は歴史的に哲学から発展してきた。物理学は、もともと自然哲学と呼ばれ、「自然の働き」について研究する学問分野を表していた。英語の"physics"という単語は、ギリシア語で「自然」を意味するφύσις("physis")に由来する。


title: 物理学の歴史

text: 物理学を構成する学問分野の研究は、天文学、光学、力学といった分野から始まり、これらは幾何学という方法論を通じて統合された。これらの古代の学問は、バビロニアやヘレニズムの、例えばアルキメデスやプトレマイオスによって創始された。そうして「物理学」と呼ばれる学問は古代哲学に取り入れられた。西洋の哲学はアリストテレスの「4大元素」の考えを元に発展した。一方で、イスラーム哲学や中国哲学、インド哲学など、世界各地の文明でも独自の哲学が発生し、互いに影響を与えた。


title: 物理学の歴史

text: 自然の論理的な理解への探求は、古代ギリシアで少なくとも紀元前650年頃から480年頃には、ソクラテス以前の哲学者によって始められた。自然現象に対する超自然的、宗教的、神話的説明を受け入れることを拒み、全ての出来事には理由があると主張した哲学者タレス（紀元前7世紀から紀元前6世紀）は「科学の父」と呼ばれている。レウキッポス（紀元前5世紀前半）は、全ての物体は原子と呼ばれる不滅不分割の粒子で構成されているという原子論を発展させた。この考えは、デモクリトスによって大きく発展した。


title: 物理学の歴史

text: アリストテレス（紀元前384年-紀元前322年）はプラトンの弟子であり、物理現象の観察は、究極的にそれらを司る自然法則の発見につながるという考えを推し進めた。彼は一連の「物理学」の研究に関する文献『自然学』を初めて著した。紀元前6世紀から紀元前4世紀頃のギリシア古典時代及びヘレニズム時代には、自然哲学は徐々に論争の多い学問分野に発展していった。


title: 物理学の歴史

text: ギリシア古典時代の初期には、地球は球形であるということは既に広く知られており、紀元前240年頃にエラトステネス（紀元前276年-紀元前194年）がその周長を正確に測定した。アリストテレスの地球中心的な見方とは対照的に、アリスタルコス（紀元前310年-紀元前230年）は、地球ではなく太陽を中心に置いた地動説を明確に主張した。アリスタルコスの考えを継いだセレウコスは、地球は自身の軸を中心として自転し、それが太陽の周りを公転していると述べた。プルタルコスは、根拠を持って太陽系を証明した最初の人物はセレウコスであると述べている。


title: 物理学の歴史

text: 紀元前3世紀には、ギリシアの数学者アルキメデスが流体静力学、静力学の基礎を作り、てこの原理を説明した。紀元前250年頃に書かれた著書"On Floating Bodies"の中で、アルキメデスは浮力の法則を発展させ、いわゆるアルキメデスの原理について述べている。天文学者プトレマイオスは包摂的な天文学の解説書『アルマゲスト』を著し、その後の科学の基礎を作った。


title: 物理学の歴史

text: 古代において蓄積された知識の多くは失われた。有名な思想家の著書でさえ失われ、その断片だけが残った。ヒポクラテスは少なくとも14冊の著書を著したが、そのほとんどは失われた。アリストテレスは150の著書を著したと伝えられているが、残っているのはわずか30冊であり、そのいくつかは講義ノート程度のものである。アッバース朝のカリフは古代の文献を多く集め、それらをアラビア語に訳させた。キンディーやファーラービー、イブン・スィーナー、イブン・ルシュド等のイスラムの哲学者は、ギリシアでの成果を彼らの宗教を通して再解釈した。特にイブン・アル・ハイサムとアブー・ライハーン・アル・ビールーニーによって大きな貢献がなされ、最終的に西ヨーロッパに伝わってロジャー・ベーコンやウィテロによって研究された。


title: 物理学の歴史

text: 古代ギリシアの成果は、アラビア語からラテン語への翻訳によって西洋に再びもたらされ、ユダヤ-イスラムの理論と結びついて中世哲学に大きな影響を与えた。トマス・アクイナスやスコラ学者達は、古代ギリシアの哲学とキリスト教神学との調和を探り、アリストテレスを古代世界で最大の思想家とみなした。聖書と直接矛盾しない限り、アリストテレス物理学は、ヨーロッパの教会で物理現象を説明する際の基礎とされた。


title: 物理学の歴史

text: アリストテレス物理学に基づいて、スコラ物理学では、物体をその本質に従った動きとして記述した。完全な円運動は天球の非腐敗領域に存在する天体の生来の性質と考えられたため、天体は円運動として記述された。慣性やモーメントの考えの祖先となったインペトゥス理論は、ジョン・ピロポノスやジャン・ビュリダンらの中世哲学者によって発展させられた。月の軌道より下にある物体の運動は不完全なように見え、そのため一貫性のある運動とは見なされなかった。月以下の領域でのより理想的な運動は、人工物によってのみでしか達成されず、17世紀以前の多くの人には、自然科学の研究には正当な意味を見いだせなかった。石は土の元素を含み、土質の物体は地球の中心に向かって真っ直ぐ動く傾向があるという風に、この頃の月以下にある物体の運動の物理的な説明は、「傾向」を中心にしていた。


title: 物理学の歴史

text: 古代中国やインドでも、物理学や数学上の重要な伝統が生まれていた。インド哲学では、ヴァイシェーシカ学派のカナーダが紀元前1千年紀に原子論に似た考えを提案し、この考えはその後の1千年で、法称や陳那によって仏教的原子論として発展した。インド天文学では、アリヤバータの『アーリヤバティーヤ』（499年）の中で地球の自転について述べられ、またニラカンタ・ソマヤジ（1444年-1544年）はティコ・ブラーエが提案したのと似たような太陽系のモデルを提案した。中国の哲学者墨子（紀元前470年頃-紀元前390年）は、慣性と似た概念を考えた。光学分野では、沈括（1031年-1095年）が独立にカメラ・オブスクラを発明した。中国における磁性の研究は紀元前4世紀の"Book of the Devil Valley Master"に遡り、方位磁針の発明に繋がった。


title: 物理学の歴史

text: 17世紀には、自然哲学者はスコラ哲学の問題に継続的に取り組み始め、物理学や天文学に数学的な記述を適用すると、運動の特徴を正確に一般化して表現できることに気付いた。トスカーナ大公国の数学者ガリレオ・ガリレイはその中心人物であった。ガリレオの時代の大学での数学者の役割は、法学、医学、神学（哲学と密接に繋がっていた）の3大学問より劣るものとされていた。しかしガリレオは、技術的な法則に関する記述内容が哲学的な関心を引くと感じていた。これは、例えばニコラウス・コペルニクスによる太陽、地球、月、惑星の相対運動の分析のように、天体の数学的分析によって哲学者の述べる宇宙観、自然観に誤りがあることが示されることになるからである。ガリレオはまた力学的な実験も行い、それが自然なものであれ人工的なものであれ、運動そのものが数学的に記述可能な、一般的に共通した性質を持つことを主張した。


title: 物理学の歴史

text: ガリレオは1609年に望遠鏡で発見した木星の衛星を元に1610年に『星界の報告』を出版し、数学と哲学の両方でメディチ家のお抱え学者の座を獲得した。メディチ家の哲学者として、彼はアリストテレスの伝統に連なる哲学者と議論することが求められ、1632年の"Dialogue Concerning the Two Chief World Systems"に続いて海外で出版された"The Assayer"や"Discourses and Mathematical Demonstrations Concerning Two New Sciences"では世界中で多くの読者を得た。


title: 物理学の歴史

text: 運動に関する力学的実験や数学的記述に対するガリレオの興味は、実験に基づいた新しい自然哲学の伝統を樹立するに至った。この伝統は、ウィリアム・ギルバートやフランシス・ベーコン等の哲学改革者達の非数学的な主張とも合わさり、ガリレオの死後も、イタリアではエヴァンジェリスタ・トリチェリやアカデミア・デル・チメントの参加者、フランスではマラン・メルセンヌやブレーズ・パスカル、オランダではクリスティアーン・ホイヘンス、イギリスではロバート・フックやロバート・ボイル等、多くの学者に引き継がれた。


title: 物理学の歴史

text: フランスの哲学者ルネ・デカルトは実験哲学のネットワークに繋がっており、多くの影響を受けていた。しかしデカルトは、伝統的なスコラ哲学に取って代わろうというより野心的な意図を持っていた。感覚を通して解釈される現実を疑問視し、知覚される全ての現象を「微粒子」の見えない海の運動に帰着させることで、デカルトは哲学の説明スキームを再構築しようと試みた（特に、彼は人間の思考と神を物理宇宙とは切り離されたものとして、彼のスキームから保留した）。この哲学的枠組みを提案する中で、デカルトは、例えば惑星と地上の物体等の別の種類の運動は本質的に異なるわけではないが、宇宙の原則に従った微粒子の運動の現れ方が異なるだけだと考えた。特に影響が大きかったのは、宇宙での微粒子の渦運動に帰着させた天体の円運動についての説明であり（デカルトはスコラ派の信念に基づいて、真空は存在しないと主張した）、また微粒子が物体を下に押し下げる性質に帰着させた重力の説明である（渦動説）。


title: 物理学の歴史

text: デカルトはガリレオと同様に、数学的な説明の重要性を確信していて、彼や彼の追随者は、17世紀の数学や幾何学の発展に大きく貢献した。デカルトによる運動の数学的な記述は、ホイヘンスやゴットフリート・ライプニッツに引き継がれ、1714年に"The Monadology"が書かれた。


title: 物理学の歴史

text: 17世紀末から18世紀初頭にかけて、デカルト力学の伝統はケンブリッジ大学の数学者アイザック・ニュートンの確立した哲学に脅かされていた。デカルト力学では、全ての運動は微粒子による即時の力に帰着して説明されなければならなかったのに対し、ニュートンは宇宙の全ての運動を一連の基本的な数学的原理で説明する方法を選んだ。彼は1687年に出版した『自然哲学の数学的諸原理』の中で、この基本原理を運動の3法則と万有引力として紹介した。これらの原理を用いてニュートンは、例えばヨハネス・ケプラーが、惑星はもともと楕円運動する性質を備えていると考えたように、物体はその形状によって定められた経路を通って運動するという考えを否定し、通常観測される経路だけではなく、あらゆる物体の将来全ての運動をも、現在の運動と質量、それらに働く力に基づいて推定することができると証明した。しかし、観測される惑星の運動は完全に正確にはニュートンの計算と合わず、神学にも没頭していたニュートンは、太陽系が安定に継続するために神が介入していると想像した。


title: 物理学の歴史

text: ニュートンの原理は、哲学的には受け入れられない運動や重力への形而上学的な説明の欠如を指摘した大陸の哲学者との間での論争を引き起こした。1700年頃に始まった大陸とイギリスの哲学者の間の亀裂は過熱し、ニュートンとライプニッツの支持者の間で、それぞれが独立に考案していた微積分学の分析技術の優先権に関して、個人的なひどい口論が起こったりもした。当初はデカルトやライプニッツの大陸派がイギリスを除いて支配的だったが、ニュートン自身は個人的に重力についての哲学的理解の不足について不安に思っていたものの、著書の中では、この現実を推論するのに何も必要ではないと主張していた。18世紀に入ると、大陸の自然哲学者も徐々に、数学的に記述された運動について形而上学的な説明なしで済ますというニュートンの方針を受け入れ始めた。


title: 物理学の歴史

text: ニュートンとライプニッツによって確立された数学的に分析する手法は、より多くの数学者が計算を学び、公式を発展させた18世紀に花開いた。運動の問題への数学的分析の応用は、論理的力学または混合数学（後に古典力学と呼ばれるようになった）として知られた。この研究は、当初は天体力学を中心に進展したが、ダニエル・ベルヌーイの流体力学に関する1738年の"Hydrodynamica"の研究等でも応用された。


title: 物理学の歴史

text: 論理的力学は、ニュートンの原理を基礎として観測される運動の数学的記述の発展に取り組み、解析的近似によって複雑な式の取り扱いを大きく改善した。当時の代表的なテキストは、ヨハン・バプティスト・ホーヴァスによって出版された。18世紀の終わりには、神の介入を考慮せず,ニュートンの原理だけで太陽系の安定性を検証できるほど正確なものになっていた。


title: 物理学の歴史

text: ブルック・テイラーやコリン・マクローリン等の数学者によって進められたイギリスでの研究は、大陸での発展に遅れを取るものだったが、その一方で大陸ではダニエル・ベルヌーイ、レオンハルト・オイラー、ジョゼフ＝ルイ・ラグランジュ、ピエール＝シモン・ラプラス、アドリアン＝マリ・ルジャンドルらに主導されて花開いていた。18世紀の終わりには、この分野はフランス科学アカデミーのメンバーで占められていた。


title: 物理学の歴史

text: 同じ頃、ガリレオらによって始まった実験の伝統も存続していた。イギリスの王立協会とフランス科学アカデミーがその中心であり、1704年の著書『光学』"Opticks"で白色光をプリズムによってスペクトルに分ける実験を紹介したニュートンは、実験分野においても影響力の強い人物だった。力学、光学、磁性学、静電気学、化学、生理学等の実験は、18世紀には互いに明確には分かれていなかったが、理論科学と実験科学の間には方向性に大きな差異が生じてきた。例えば化学の実験では、化学結合における抽象的なニュートン力の理論の構築に向かうのではなく、化学物質の単離や化学反応の分類に焦点が当てられるようになった。


title: 物理学の歴史

text: ただし電流、カロリック説、フロギストン説等の重さのない流体を扱う理論では、理論と実験の結びつきは残っていた。これらの概念を現実の流体と見なすと、その流れは力学装置や化学反応を通して追うことができる。この分野での実験は、ライデン瓶やボルタ電池等の新しい種類の実験機器や熱量計等の新しい計測機器の開発や温度計等の旧来の機器の改良に繋がった。また、グラスゴー大学のジョゼフ・ブラックによる潜熱やフィラデルフィアの科学者ベンジャミン・フランクリンによる正負の電荷等、新しい概念が登場した。


title: 物理学の歴史

text: 18世紀初頭には、運動におけるニュートンの原理のような静電気学や磁性学における絶対的な理論を探すことが重要な課題であったが、成し遂げた者はいなかった。19世紀初めに実験の伝統が広く根付き、新しく設立された王立協会のような機関でそれが洗練されてくると、この不可能はゆっくりと解消していった。王立協会では、ジョン・ドルトンが化学の原子論的解釈を提案し、トーマス・ヤングが光の波としての解釈を提案し、マイケル・ファラデーがファラデーの電磁誘導の法則を確立した。その一方で、論理的力学の分析法は実験的現象にも適用され始めた。その顕著な例がフランスの数学者ジョゼフ・フーリエが1822年に発表した熱の流れについての分析法である。


title: 物理学の歴史

text: 1850年から1870年にかけてのエネルギーについての数理物理学の確立は、前時代の物理学の適用範囲を大きく拡張し、物質世界がどのように動いているのかという伝統的な疑問に挑戦できるようになった。ピエール＝シモン・ラプラスの天体力学に関する研究が、基本的で完全に可逆な法則に従う決定論的力学観を強化したのに対し、エネルギー、特に熱流の研究は宇宙の決定論的見方に疑問を投げかけた。ラザール・ニコラ・マルグリット・カルノー、ニコラ・レオナール・サディ・カルノーとエミール・クラペイロンによるエネルギーの理論やジェームズ・プレスコット・ジュールによる力学的、化学的、熱的、電気的仕事の互換性の実験、また彼自身によるCambridge Mathematical Triposでの数理分析の訓練等を元にして、グラスゴー大学の物理学者ウィリアム・トムソンらは、異なった形のエネルギーの変換やエネルギー全体の保存に関連した新しい数理物理学を確立した（熱力学の第1法則として知られる）。彼らの研究はすぐにドイツの物理学者ユリウス・ロベルト・フォン・マイヤーや生理学者ヘルマン・フォン・ヘルムホルツが行っていた力の保存に関する類似の研究と結びつけられた。


title: 物理学の歴史

text: トムソンは数学的なヒントをジョゼフ・フーリエの熱流の研究から得たが、経時によるエネルギーの消失（熱力学の第2法則として知られる）は、物理学の基本的な原理であると信じていた。これは、トムソンとピーター・ガスリー・テイトの影響力の大きな著書" Treatise on Natural Philosophy"で詳しく説明されている。しかし、トムソンが熱力学と呼んだものの別の解釈がドイツの物理学者ルドルフ・クラウジウスの研究によって確立された。彼が考案し、ルートヴィッヒ・ボルツマンとジェームズ・クラーク・マクスウェルが発展させた統計力学では、エネルギーや熱は粒子の運動の速度と考えられる。粒子の統計的な状態とその状態のエネルギーは相互に関連付けられ、エネルギーの消失は粒子が乱雑な状態に向かう傾向であると再解釈される（状態の乱雑さは、「エントロピー」という用語で表される）。熱力学の第2法則の統計的な解釈と絶対的な解釈の対立は何十年も続いた論争を生み出し（「マクスウェルの悪魔」等が知られている）、20世紀初頭に原子の振舞いが確かに理解されるまで、決定的には解決されなかった。


title: 物理学の歴史

text: 一方、新しいエネルギーの物理学は、特に場の概念の導入と1873年のマクスウェルの"Treatise on Electricity and Magnetism"により、電磁現象の分析の仕方を変え、カール・フリードリッヒ・ガウスやヴィルヘルム・ヴェーバーらによる理論的な研究の基礎となった。粒子の運動の中への熱の閉じ込めやニュートン力学への電磁場の概念の付加は、観測された物理現象に対する理論的土台を大幅に強固することになった。光は「エーテル」を通って波の形でエネルギーを伝達するという予測とヘルムホルツの弟子であるハインリヒ・ヘルツによる1888年の電磁波の発見に基づくその予測の実証は、理論物理学の大きな成果であり、場の概念に基づくより基礎的な理論がすぐに発見されるという期待が高まり、電磁波の伝播の研究がその直後1890年代に始まった。ニコラ・テスラ、ジャガディッシュ・チャンドラ・ボース、グリエルモ・マルコーニらによって実験が行われ、ラジオの発明に繋がった。


title: 物理学の歴史

text: マクスウェルの理論の成果は、その頃見つかり始めていたいくつかの欠陥によって崩れつつあった。マイケルソン・モーリーの実験では、エーテルに対する地球の運動の角度の変化から期待される光速のぶれが検出できなかった。ヘンドリック・ローレンツは、エーテルは圧縮された物質であり、そのため検出できないのだと説明した。一方、波の予期しない形が発見され始めた。ウィルヘルム・レントゲンは1895年にX線を発見し、1896年にはアンリ・ベクレルがある種の物質は自発的に放射線を放出することを発見した。マリ・キュリーとピエール・キュリーは、このような性質を持つ物質を放射性物質と呼び、ラジウムとポロニウムという放射性元素を単離した。アーネスト・ラザフォードとフレデリック・ソディは、ベクレルの放射線を電子とヘリウム原子核であると同定した。1911年、ラザフォードは、原子の質量のほとんどは正の電荷を持った原子核に集中しているが、これは理論的には安定でないことを確かめた。放射線と放射性崩壊の研究は、1930年代を通じて物理学や化学の分野で競って研究された。この頃に発見された核分裂は「原子力」と呼ばれるようになる新しいエネルギーの実用化への道を開いた。


title: 物理学の歴史

text: 同じ頃、革新的に新しい物理学の理論が生まれ始めていた。1905年、当時ベルンの特許局職員であったアルベルト・アインシュタインは、光速はあらゆる慣性系で一定であり、電磁気学の法則は慣性系とは独立に通用するとし、時間や長さの観測は、測定される物体に対する観測者の運動に依存して変化すると主張した（これは特殊相対性理論と呼ばれる）。また、質量とエネルギーは、E=mc2という方程式に従って相互変換可能な量であることも示した。同じ年の論文で、アインシュタインは電磁放射は、黒体放射を正確に記述するために1900年にマックス・プランクが仮定した定数に従って、離散量（量子）で伝達されることを主張した。デンマークの物理学者ニールス・ボーアは、1913年にこの同じ定数をラザフォードの原子模型の安定性と水素原子から放出される光の周波数を説明するために用いた。


title: 物理学の歴史

text: アインシュタインの相対性理論と光の量子性、ボーアの原子模型が徐々に受け入れられてくると、解決されたのと同じくらいの量の問題が新たに生じ、新しい基本原理に基づいた物理学を再構築する努力が続けられた。加速系への相対性理論の拡張（一般相対性理論）が1910年代に行われ、アインシュタインは加速の慣性力と重力の等価性を仮定し、宇宙は曲がっていて有限な大きさであるとの結論を得、また重力レンズや重力場での時間の歪みを予測した。


title: 物理学の歴史

text: 原子の量子論は、1920年代に量子力学に発展した。コンプトン効果によって光が運動量を運び、粒子を散乱させることが実証され、またルイ・ド・ブロイが粒子としても振る舞う電磁波のように、全ての物体は波としての性質も持ち得ること（粒子と波動の二重性）を示すと、量子理論は受け入れられていった。1925年にヴェルナー・ハイゼンベルク、マックス・ボルン、パスクアル・ヨルダンらによって行列力学として定式化された古典力学に代わる量子力学の新しい原理は、離散状態の確率論に基づき、因果性を否定するものであった。エルヴィン・シュレーディンガーは1926年に波に基づいた等価論を確立したが、ハイゼンベルクによって1927年に提案された「不確定性原理」（位置と運動量は同時に正確には計測できないことを示す）と量子力学の「コペンハーゲン解釈」（ボーアの故郷から名付けられた）は基礎的な因果律を否定し続け、アインシュタインらの反対派は「神はサイコロを振らない」と反論した。また1920年代には、光子と量子力学に関するサティエンドラ・ボースの研究がボース＝アインシュタイン凝縮の理論であるボース＝アインシュタイン統計の基礎やボース粒子の発見に繋がった。


title: 物理学の歴史

text: 宇宙の基本的な性質については、哲学の側に傾きつつ議論が続いていたが、量子理論はポール・ディラックによる1928年のディラック方程式を始め、研究が続けられていた。しかし、電磁理論の量子化は、理論的な公式から無限大のエネルギーが導かれてしまうために、1930年代を通して停滞していた。この状況は第二次世界大戦が終わり、ジュリアン・シュウィンガー、リチャード・ファインマン、朝永振一郎らが独立に繰り込みを提案し、量子電磁力学が確立されるまで、解決されなかった。


title: 物理学の歴史

text: 一方、短命の仮想粒子の交換によって制御される相互作用を介した場の量子論の概念の発展で、基本粒子に関する新しい理論が大きく進展した。特に湯川秀樹は、原子核の正電荷は、陽子と電子の中間の質量を持つ粒子によって媒介される強いが作用距離の短い力によって維持されるという説を主張した。この粒子は「中間子」と呼ばれ、1930年から始まる中性子、陽電子、ミュー粒子等の一連の粒子の発見に続いて1947年に確認された。戦後も、霧箱、原子核乳剤、泡箱、同時計数回路等の様々な装置によって、様々な種類の粒子の発見が続いた。最初、これらの粒子は宇宙線が残すイオン化された痕跡から発見されたが、新しくより強力な加速器が次々に作られるようになった。


title: 物理学の歴史

text: これらの粒子の散乱や崩壊等の相互作用の観測は、新しい基礎的な量子理論の鍵となった。マレー・ゲルマンとユヴァル・ネーマンは、これらの新しい粒子を特定の量によって分類し、順番を付けた。この研究により、1964年にブルックヘブン国立研究所で発見されたΩ等の新しい粒子が予測され、またハドロンを構成するクォークが考えられた。当初クォークモデルは強い相互作用と適合しないと考えられ、S行列等の競合する理論も提案されたが、1970年代の量子色力学の確立によって最終的にゲージ理論に基づいた「標準模型」が確立された。この理論は重力を除く全ての力を記述でき、現在も受け入れられている。


title: 物理学の歴史

text: 「標準模型」では、電弱相互作用理論と量子色力学を統合し、"SU(3)×SU(2)×U(1)"のゲージ群を構築している。電磁力と弱い相互作用の標準模型への統合の定式化は、シェルドン・グラショウ、スティーヴン・ワインバーグ、アブドゥッサラームによって行われた。標準模型で予測されたZボソンに媒介される中性カレントが欧州原子核研究機構によって発見されると、グラショウ、ワインバーグ、サラムは1979年のノーベル物理学賞を受賞した。


title: 物理学の歴史

text: 加速器によって様々な衝突エネルギーで標準模型で予測された粒子相互作用が観測され、実証されたのに対し、一般相対性理論を標準模型の枠組に組み入れるような理論は、弦理論が有力な候補として提案されたものの、出てこなかった。1970年代以降、基本粒子の物理学は初期の宇宙論、特にアインシュタインの一般相対性理論の帰結として提案されたビッグバン理論に対して洞察を与えたが、1990年代になると、天体観測によっても銀河の安定性（暗黒物質）や宇宙の加速（暗黒エネルギー）の問題等、解決しなければならない問題が見つかってきた。


title: 品川心中

text: 品川の遊廓を舞台にした噺である。前半では女郎と客の心中がテーマとなっているが、後半では自分を騙した女郎に客が仕返しを目論む展開となる。現代では前半のみの話で終了させ、後半の下げの部分までの話をするやり手がほとんどいない。


title: 品川心中

text: 品川の女郎「お染」は、行事の金が出来ないために下の女から馬鹿にされるので、死ぬことを決断する。1人で死ぬのは嫌なので誰か道連れをつくることを考える。なじみの客から道連れを選び、少々ぼんやりしている貸本屋の金蔵と一緒に死ぬことに決める。早速金蔵を呼び出したお染は無理やり金蔵に心中を承知させる。


title: 品川心中

text: 翌日の晩、いざ心中という時にカミソリで首を斬るのを金蔵が嫌がるので、外の桟橋から身投げをすることにする。桟橋でなかなか飛び込もうとしない金蔵をお染が突き落とし、自分も飛び込もうとしたところに、店の若い衆が「金が出来た」という知らせを伝えに来る。お染は死ぬのが馬鹿馬鹿しくなって店へ戻ってしまう。


title: 品川心中

text: 遠浅だったため死にそびれた金蔵は親方のところへ行くが、親方の家では博打をしており、戸を叩く音で「役人だ」と早合点して全員大騒ぎ。尋ねてきたのが金蔵と分かり安心するが、1人びくともしない者がいた。その者を褒めると「いやとっくに腰が抜けております」。


title: 品川心中

text: 金蔵は、お染を尋ねていき、部屋で「白い団子が食いてえ」などと、気味の悪い話をする。しばらくして、お染を訪ねて来た人があると店の者が呼びに来る。出て行くと、親方と金蔵の弟という二人連れが来ており、金蔵の通夜に来てもらいたい、という。


title: 品川心中

text: 驚いたお染が、そんなはずはない、と、親方を連れて部屋に戻ると金蔵の姿はなく、蒲団に金蔵の位牌が入っている。親方は金蔵が化けて出た、このままではお前は取り殺される、頭を丸めたほうがいい、と脅し、お染の髪を剃ってしまう。そこに金蔵が現れる。悔しがるお染に「お前があんまり客を釣るから、魚篭に（比丘尼）されたんだ」。


title: 円錐

text: このとき、点 "p" をこの円錐の頂点、頂点と底面との距離をこの円錐の高さといい、直線 "l" （と円錐との共通部分）をこの円錐の母線という。また、円錐と平面 "P" との共通部分をこの円錐の底面といい、そうでない面を側面という。底面は回転軸と平面 "P" との交点を中心とするような円になる。また、円錐の展開図を書くと、側面は扇形である。この扇形の半径となるような線分も母線と呼ばれ、この扇形の中心角は円錐の頂角と呼ばれる。


title: 円錐

text: 一般に、ある平面 "P" 上の円 "O" と平面 "P" 上にない点 "T" が与えられたとき、"O" の円周上の点と "T" とを結んだ線分の軌跡および円 "O" で囲まれる立体を斜円錐あるいは単に円錐という。また、円 "O" をこの斜円錐の底面、点 "T" をこの斜円錐の頂点という。


title: 平参平

text: 平 参平（たいら さんぺい、本名:橘高 文夫、別名:近松 小二郎、1916年11月10日-1986年9月14日）は、日本の喜劇俳優。吉本新喜劇の男優。広島県府中市中須出身。吉本興業所属。岡八朗、花紀京、山田スミ子、木村進、桑原和男らとともに吉本新喜劇の黄金時代を担った看板座長。


title: 平参平

text: 1930年、府中中学（現広島県立府中高校）中退。上京して新派の近江二郎の内弟子を経て、浅草で興行していた女剣劇の不二洋子の一座に入る。榎本健一の舞台を見て、喜劇俳優に憧れる。1942年召集され1945年満州・新京で終戦。シベリア抑留を経て1948年帰国。木下楽劇座の座長となり地方を巡業。


title: 平参平

text: 1959年6月、吉本興業に加わり漫才コンビ「平ペット・北村ハッピー」の平ペットとして活躍後に吉本新喜劇に入団、1961年座長となった。若い頃から老け役専門、脇役専門で1968年、吉本新喜劇は平と花紀京、秋山たか志（漫才師の秋山右楽・左楽の右楽の息子）を座長とする三つの組に分かれたが、花紀、秋山が主役を張るのに対して平はあくまで脇にこだわり、新しい才能に主役をやらせて、自らは脇を固めるというパターンを多用し、爺さんキャラの看板座長として不動の地位を築いた。そこから前記、秋山の他、岡八郎、木村進、間寛平、阿吾寿朗らを世に出した。


title: 平参平

text: また白木みのるとのコンビで、「毎度おおきに」などのテレビのコメディ番組や「てなもんや三度笠」などに出演し人気を博した。映画も「無法松の一生」、「座頭市二段斬り」、「喜劇トルコ風呂　王将戦」、「まむしの兄弟　二人合せて30犯」など脇役として多数出演した。右手を力なく振り下ろす動作で発する「いや、そんなこと言うてからに、ホンマにア～ホ～」の定番ギャグや、「ひざが壊れてしもうた」と、片足をカクカクさせて歩き、脚気の検査のように自分でひざを叩くと、足がぴょんと伸びて相手の股間を蹴る動きギャグが有名。面倒見の良い人柄で多くの後輩芸人からも慕われ、多くの吉本興業関係者から身の上相談を受ける存在であったという。1986年死去。


title: ひかわ博一

text: 19歳の頃より本格的に漫画を描き始める。1987年、本名である樋川博一名義で『快晴!!青空教室』で第14回藤子不二雄賞を受賞。のむらしんぼのアシスタントを経て、小学館の児童誌に作品を発表。主にゲームなどのコミカライズ作品を手がけた。中でも『星のカービィ デデデでプププなものがたり』は『月刊コロコロコミック』の看板作品として12年以上にわたる長期連載となり、ひかわの代表作となった。


title: ひかわ博一

text: インターネット上では「担当編集から心無い言葉を浴びせられ、うつ病になったことで絵柄も変わってしまい、最終的には本人もボロボロになり筆を折った」という根拠の無い噂が囁かれていたが、『ゲッサン』2017年7月号掲載のカメントツによるルポ漫画『カメントツの漫画ならず道』で行われたひかわ本人へのインタビューではこのことについて「嘘ですね」と否定している。ひかわはこの噂については把握しており、「なんであんな噂が立ったのか自分でも本当によくわからないんですよね」「やっぱりみんなセンセーショナルなほうを信じちゃうんですよね」とも述べている。


title: ひかわ博一

text: さらに、『カービィ』連載中期以降、ひかわは作話担当・作画担当で別名義にすべきほどの仕事量で、下書き以外の作画を一人のアシスタントがほぼ代筆していたにもかかわらず、「ひかわ博一」単独名義で作品を出していたことを明かした。また、作画の簡略化については、そのアシスタントが辞めてしまったことで自力で描かざるを得なくなり、長年執筆を行わなかったことからろくに漫画を描けなくなってしまったため、連載終了に至ったと明かしている。


title: ひかわ博一

text: 連載終了後は漫画家としては活動せず、印税を元手に株取引を行っていたが、リーマン・ショックの発生でほとんどが焦げ付いてしまったという。前述のルポ漫画が描かれた時点では漫画家としての復帰の意向が全く無い状況で、インタビュー中でも「自分は全てアシスタント任せでどうしようもないクズ。ファンに対しては申し訳ない気持ちでいっぱい」「自分のことなど忘れてほしい（と、漫画にも書いてくれ）」と語っていた。


title: ひかわ博一

text: 2012年8月3日に星のカービィシリーズ20周年を記念して刊行されたファンブック『プププ大全』に祝福のメッセージを、2017年にコロコロコミック伝説（レジェンド）カフェの会場にて直筆イラストを、それぞれ寄稿している。また、2017年に『月刊コロコロコミック』で連載を開始した漫画『星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜』の作者・武内いぶきはリアルタイムでひかわの『カービィ』を読んでおり、その縁があってひかわは単行本1巻の帯コメントを寄せている。


title: ひかわ博一

text: 翌2018年には描き下ろしを含む『デデデでプププなものがたり』の傑作選をコロコロアニキコミックスより刊行した。さらに、復活した号の次にあたる『コロコロアニキ』2018年春号では、『カービィ』の25.5巻が付録となり、新作描き下ろしがさらに一挙2話掲載となったほか、デビューから前述の筆を折るに至るまでを描いた経緯が師匠ののむらしんぼ作の『コロコロ創刊伝説』において2話にわたり掲載され、のむらとの対談記事も掲載された。次の2018年夏号からは正式に、『デデデでプププなものがたり』が連載となった。


title: 早稲田大学国際教養学部

text: 早稲田大学国際教養学部（わせだだいがくこくさいきょうようがくぶ、英名；School of International Liberal Studies）とは、2004年に設置された早稲田大学の学部である。通称SILS。


title: 早稲田大学国際教養学部

text: 国際教養学部は世界の様々な国際問題、国際情勢に対処できるように「リベラルアーツ教育」を重視した授業を用意している。また、学部内では英語を共通言語として使用し、全ての授業科目を英語で行う。また、日本語を母国語とする学生は1年間の海外留学を必須としている。また、世界各国から多くの留学生を受け入れ、日本語を母国語とする学生は彼らと同じ教室で同じ授業を受け、そして、世界の諸問題について英語で議論する機会を用意している。そして、日常の学生生活から学生が高い国際感覚を身につけられるようにしている。


title: 社会教育主事

text: 社会教育主事（しゃかいきょういくしゅじ）は、都道府県および市町村の教育委員会の事務局に必ず置かれる社会教育の専門職員である（社会教育法第9条の2第1項）。なお、社会教育主事の職務を助ける者として、社会教育主事補を置くことができるとされる（同法第9条の3第2項、第9条の2第2項）。一般的に「社教主事（しゃきょうしゅじ）」と略して呼称されることが多い。


title: 社会教育主事

text: 社会教育主事は、社会教育法第9条2に「都道府県および市町村の教育委員会の事務局に社会教育主事を置く。」とその必置が規定されている。その職務については、同法第9条3に「社会教育主事は、社会教育を行う者に専門的、技術的な助言と指導を与える。ただし、命令および監督をしてはならない。」とされている。


title: 社会教育主事

text: 「社会教育を行う者」とは、社会教育施設職員、社会教育関係団体や民間における指導者等である。また、「専門的技術的」とは、地域の社会教育計画、学習計画の作成と必要な教育方法・教育技術に関する知識等、教育に関する見識をその範囲に含むものである。


title: 社会教育主事

text: また、社会教育主事は、教育公務員特例法第2条の定義にされており、指導主事とともに「専門的教育職員」としての「教育公務員」とされている。つまり、指導主事は学校教育の専門職員であるのに対して、社会教育主事は社会教育の専門職員に位置付けられている。


title: 社会教育主事

text: 社会教育主事の役割は、生涯学習社会の構築を目指すうえで、ますます重要となっている。従来、市町村における社会教育行政は、公民館等での学級・講座や団体等の育成に重点が置かれ、社会教育主事の対象もそうした分野であった。しかし、住民の学習活動は多様化・高度化し、首長部局や民間提供の学習機会も有力な教育資源であり、従来型の社会教育行政の範疇から、広範な社会教育活動に対する総合的な支援が求められている。


title: 社会教育主事

text: 今後の社会教育主事は、より広範な住民の学習活動を視野に入れて職務に従事する必要がある。このため、社会教育活動に対する指導・助言に加え、様々な場所で行われている社会教育関連事業に協力していくことや、学習活動全般に関する企画・コーディネート機能といった役割をも担うことが求められる。こうした業務に社会教育主事が積極的に従事していくため、企画・立案や連絡・調整に関する役割が期待されている。


title: 社会教育主事

text: 教育委員会においては、生涯学習を推進する上で、市民と協働し、生涯学習によるまちづくりを積極的に推進している。各所で行われている様々な事業をコーディネートすることが必要であり、社会教育主事の果たす役割は大きい。


title: 社会教育主事

text: また、社会教育主事としての幅広い知識や経験は、学校教育や地域づくりにおいても大いに貢献し得るものである。社会教育主事資格を有する職員を教育委員会事務局に配置するとともに、公民館等の社会教育施設に積極的に配置し、役割を広く活用することが期待される。


title: 社会教育主事

text: そして、2006年の教育基本法全面改正を受けた翌年に改正された社会教育法は、「第九条の三 2　社会教育主事は、学校が社会教育関係団体、地域住民その他の関係者の協力を得て教育活動を行う場合には、その求めに応じて、必要な助言を行うことができる。」という規程を盛り込み、社会教育主事と学校等との関係を重視することとなった。


title: 社会教育主事

text: 2012年7月に全国市長会が実施した調査では、静岡県磐田市が、「民間活力の活用が進められており、社会教育主事の行う職務が効果的ではなくなっている現状があることと、設置義務を廃止することで、更に民間活力の活用の推進を進めていく」ことを求めた。しかし、それは一自治体の見解に止まり、設置義務は廃止されず、維持されている。


title: 社会教育主事

text: 社会教育主事は、1921(大正14)年の「地方社会教育職員制」と題した勅令に基づき創設された。同勅令は、全国に社会教育主事60人以内、社会教育主事補110人以内を置くものとされ、それぞれを職制上高い地位に位置付けた。ただし、それ以前にも事実上、社会教育主事は設置されていたことから、そうした実態を踏まえた勅令であった。


title: 社会教育主事

text: 戦後も社会教育主事職は維持され、社会教育法にその設置根拠が明記されることになり、1959(昭和34)年の社会教育法改正によって市(区)町村教育委員会にも必置とされた。そのため、当時は教員から社会教育主事に職替えする者が多く、文部省は社会教育主事講習によって有資格者を増やすこととなった。1974(昭和49)年には、未設置市町村解消を目的にして派遣社会教育主事の国庫補助事業が開始され、主に現職教員を市町村に社会教育主事として派遣する仕組みが導入されることになり、教員と社会教育主事との人事交流が活発になったものの、1998(平成10)年にその国庫補助が廃止されたことから、派遣社会教育主事の設置数は減少傾向をたどった。さらに、1982(昭和57)年には社会教育主事補の必置制が廃止され、任意設置に改められるともその設置数も減少していくことになった。


title: 社会教育主事

text: このように、社会教育主事・主事補はその役割が重要だとされつつも、実際には規制緩和によって設置数が減少の一途をたどり、今日に至っている。その背景には、人件費の削減策があるほか、社会教育主事不当配転問題(社会教育主事を他の行政セクションに異動させたことを不当視して、その撤回を求める運動)のような人事に関わる問題が指摘できる。他方、後述する社会教育法改正によって社会教育主事と学校との関係性が重視されるようになってきている。


title: 社会教育主事

text: このうち1.の任用に関しては、社会教育主事任用資格を有する者を社会教育主事補として採用し、その後社会教育主事に昇任させる例が多い。そのほか、宮城県仙台市の嘱託社会教育主事は社会教育主事有資格者を現職教員のまま委嘱し、地域連携の推進役に位置づけており、また栃木県は県内の公立学校全校に社会教育主事有資格者を配置する方針を採っている。これらの例のように、学校と社会教育(地域)との連携を担う職員として社会教育主事の存在が期待されている。


title: 社会教育主事

text: 社会教育士とは、社会教育主事の任用資格を持つ者のうち、2020年4月1日以降に施行された新たな養成課程（新養成課程）に基づく社会教育主事養成課程または社会教育主事の講習において必要な単位を取得した者が称することができる称号である。


title: 社会教育主事

text: 社会教育主事は、上記の任用資格を有し、かつ、都道府県および市町村の教育委員会に社会教育主事として任用されてはじめて称することができる。社会教育主事の採用および昇任は選考によるものとし、その選考は教育委員会の教育長が行うとされている（教育公務員特例法第16条）。


title: 教頭

text: 教頭（きょうとう、米: vice-principal、英: deputy head teacher）とは、校長・園長（および副校長・副園長）を助け、校務・園務を整理し、必要に応じ幼児の保育、または児童・生徒の教育をつかさどる学校職員のことである。


title: 教頭

text: 校長・園長（および副校長・副園長）を助け、校務・園務を整理し、および必要に応じ幼児の保育、または児童・生徒の教育をつかさどる学校職員のことである（学校教育法第27条・第37条・第49条・第62条・第70条・第82条）。なお、専修学校（専門学校）はもとより、大学などの高等教育機関においては設置について言及されていない。


title: 教頭

text: なお、幼児の保育、または児童・生徒の教育をつかさどるには、保育・教育をつかさどる幼児・児童・生徒の発達段階・学習段階に応じた教員の免許状を有していなければ、教育および保育はつかさどることができないと考えられる。


title: 教頭

text: 教頭は、校長・園長（および副校長・副園長）に事故があるときはその職務を代理し、校長・園長（および副校長・副園長）が欠けたときはその職務を行う。この場合において教頭が2人以上あるときは、あらかじめ校長・園長が定めた順序で、その職務を代理し、または行う。


title: 教頭

text: しかし、教頭試験を受験するための資格として、教員免許を有し実務経験5年、あるいは教員免許の有無に関わらず実務経験10年となっており、教員免許を持たず実務経験を経ることが少ないため、実際はほとんどの教頭が教員免許を有していることになる。


title: 教頭

text: 副校長の制度が学校教育法に定められるまで、地方公共団体によっては副校長と称されることもあった。しかし、厳密には副校長の下に置かれていることから、副校長とは全くの別の立場といえる。校長・副校長が学校の管理者ならば教頭は「教員の頭＝責任者（チーフ）」と表現するほうがわかりやすい。


title: 教頭

text: 3年B組金八先生第7シリーズ第7話にて校長の千田喜朗（木場勝己）が病気療養中、教頭の国井美代子（茅島成美）が校長代理を任され、管理職試験に合格した北尚明（金田明夫）が教頭代理を引き受けさせられたという設定になっているが、実際には主幹教諭が「教頭代理」を任されることはあり得ない。


title: バース (イングランド)

text: バース（Bath ）は、イングランド西部、サマセットに属する都市である。単一自治体のバース・アンド・ノース・イースト・サマセット内にあり、シティ・ステータスを持っている。1974年にが創設された際、バースはエイボン州に属する都市であった。しかし1996年にエイボン州が廃止され、現在の形態である、バース・アンド・ノースイースト・サマセット単一自治体に属する形に変わった。この地方最大の都市である港町のブリストルから、約24 km内陸に位置する。


title: バース (イングランド)

text: 湧出温度45 ℃の3つの源泉から供給される温泉で著名であり、イングランド有数の観光地である。1978年に温泉が閉鎖されて以来、温泉施設跡の見学しか出来なかったが、2006年に市内中心部に温泉を利用した総合スパ施設サーメ・バース・スパが作られて、再び入浴できるようになった。


title: バース (イングランド)

text: バースについての最古の記録はローマ支配時代の温泉に関する記述である。しかし言語学上の類推から、それ以前から温泉が利用されていたと推測される。主な温泉源は、ケルト人により信仰の対象になっていたとも考えられている。


title: バース (イングランド)

text: 2世紀頃、ローマの支配下で温泉の街として発展した。バースの温泉は様々な病気に効用が有ると考えられた。ローマ支配末期には、バースを取り囲むように城壁が建築された。なお、ローマ時代はと呼ばれていたが、アングロ・サクソン人はこの町を温泉にちなんで Baðum などと呼んだ。これが現在の町の名前の由来である。Bath という町の名前を英語の bath という語の語源とする俗説が有るものの、実際は温泉が有るから付いた地名であり、順序が逆である。


title: バース (イングランド)

text: エリザベス1世の時代に温泉地として復活し、特に18世紀のジョージアン時代になって、ロンドンに住んでいた貴族や富裕な階層の保養地として大規模に再開発され、近隣の土地から産出した石灰岩を利用した建物群が建造された。なお、1942年4月のドイツ空軍による爆撃で、幾つもの由緒ある建物が破壊されたものの、その後、全て再建された。


title: バース (イングランド)

text: バースの主要産業は観光業である。イングランドにおいて、バース市はロンドンに次いで訪問者の多い観光地である。ただ近年、観光産業に加えてソフトウェア産業、サービス業、出版業が伸びてきた。中でも"フューチャー・パブリッシング社"は、バース市での主要な雇用主の企業の1つである。


title: バース (イングランド)

text: バースの中心駅はバース・スパ駅で、これはブリストル（ブリストル・テンプル・ミーズ駅）とロンドン（パディントン駅）を結ぶ路線の主要駅の1つである。列車はファースト・グレート・ウェスタンによって運行され、同社の列車によってカーディフ、ソールズベリー、ポーツマスなどとも結ばれている。


title: バース (イングランド)

text: また、バースを本拠地とするサッカークラブも有り、バース・シティFCはカンファレンス・サウス（6部相当）に、チーム・バースFCはサウザンプレミアフットボールリーグ・プレミアディヴィジョン（7部相当）に、それぞれ所属している。


title: KAIST

text: 1971年、当時の朴正煕大統領が高度科学技術人材を輩出する体系的な理工系大学院を国内に設立する必要性や海外への頭脳流出の抑制等を目的に、国内初の研究中心の理工系大学院として発足させたのが始まりである。韓国科学技術院法に基づき設置された法人であり、その設立目的は同法第1条に次のように規定されている。


title: KAIST

text: 2021年12月29日、済州島翰京面龍水里にてKAIST設立50周年記念行事が行われた。目玉はKAIST所属の研究者が創業したスタートアップ企業、ペリジーエアロスペースによるロケットの打ち上げであったが失敗に終わった。


title: 安田久

text: 1997年に独立、株式会社エイチワイジャパンを設立し社長に就任。1998年1月、刑務所風のレストラン「監獄レストラン アルカトラズ」を開店させる。その後も、「リゾート風レストラン SAYANG」「遊郭レストラン SAGA」など、独創的なエンターテインメントレストランを出店する。


title: 安田久

text: その後、エンターテインメント型レストランから方向転換。「47都道府県47ブランド47地方活性化」を理念にしたプロジェクトを開始し、東京・銀座を中心に郷土料理店を展開。第1弾として2004年3月に開店させたのは、自身の出身地・秋田県をテーマにした「なまはげ」だった。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 6回にわたってテレビドラマ化されており、1957年にKRテレビ（のちのTBSテレビ）で、1962年にNHKテレビ（のちのNHK総合テレビ）で、1963年にフジテレビ系列局で、1970年と1978年に日本テレビ系列局でレギュラー放送され、2007年にテレビ東京系列局でスペシャルドラマとして放送された。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 1957年11月5日から1958年6月24日までKRテレビで放送。全32話。八欧電機（後の株式会社ゼネラル→富士通ゼネラル）の一社提供。放送時間は毎週火曜 19:30 - 20:00 （日本標準時、以下同）。モノクロ作品。主演の姿三四郎役は牧真介。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 1970年1月18日から同年9月20日まで日本テレビ系列局で放送。松竹と日本テレビの共同製作。全26話＋総集編1回。放送時間は毎週日曜 20:00 - 20:56。カラー作品。主演の姿三四郎役は竹脇無我。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 前年の『柔道一直線』のヒットを受け、これに対する本道の柔道作品として制作された。フジテレビの1963年版ドラマで脚本・監督を務めた渡辺邦男が、本作でも脚本・監督を務めた。本作放送期間中の1970年7月25日には、同じ渡辺邦男監督・脚本、竹脇主演、松竹製作・配給で映画化されている（姿三四郎 (映画)#1970年版を参照）。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 岡田晋吉が企画を担当した関係で、『太陽にほえろ!』『飛び出せ!青春』『俺たちの朝』『大都会 闘いの日々』『いろはの"い"』『大追跡』等のそれまでの岡田プロデュース作品から俳優陣が大勢起用された。本作は、前半3か月と後半3か月でドラマの流れ、レギュラーの入れ替わり（北村和夫、大滝秀治、秋野太作の出演終了、石橋正次の加入など）から違いがあり、2部構成のような形となっている。ライターの治郎丸明穂によると、このドラマでの姿三四郎の得意技山嵐は講道館が認めた、他の映像作品『姿三四郎』で演じられている形態ではない。これが真の西郷四郎の山嵐だ、という説のある大東流合気柔術の四方投げに似た形態のものが演じられている。西郷四郎は姿三四郎のモデルとなった山嵐が得意技であった柔道家である。


title: 姿三四郎 (テレビドラマ)

text: 原作に比べて青春ラブストーリー色を強めた内容となっており、タイトルにも「愛と青春のドラマスペシャル」を冠している（番組表上では「痛快！伝説のヒーロードラマ“姿三四郎”」と表記）。本作には、1970年版テレビドラマで姿三四郎役を務めた竹脇無我が佐々源一郎役で出演している。


title: クエスチョン・オブ・オナー

text: アルフレード・カタラーニのオペラ『』第1幕のアリア「さようなら、ふるさとの家よ」（"Ebben? Ne andrò lontana"）で始まり、雷鳴とともにヴァイオリンとシンセサイザーが交錯するトランス・ハウス調のアレンジへと変わり、マーチリズムのスネアドラムをバックにした男性コーラス、さらにディストーションのかかったギターも入り混じったロックによるサビのリフレインと進み、前半と同じアリアで締めくくる。アリアはイタリア語、その他は英語で歌われる。


title: クエスチョン・オブ・オナー

text: "It's not a question of life or death, it's a question of honour."（生きるか死ぬかの問題ではない。名誉の問題である。）という言葉は騎士道の精神を現す表現である。本曲では「あなたが勝とうが負けようが、それは名誉の問題」と歌われており、勝敗より名誉を重んじる伝統的な「騎士道精神」を踏襲した歌詞になっている。


title: クエスチョン・オブ・オナー

text: また、"It's not a question of life or death" の部分を様々に変えて使用されることがある。たとえば、ウィンストン・チャーチルはヤルタ会談におけるポーランド問題に関して「ポーランドをどうするかは、英国にとっては物理的な問題ではなく名誉の問題」と言い放っている。また尊厳死推進団体が「どのように死ぬかは名誉の問題」などと使用している。


title: クエスチョン・オブ・オナー

text: 元々は、1995年5月27日にドイツで行われたIBF世界ライトヘビー級タイトルマッチ、ヘンリー・マスケ対グラシアノ・ロッシジャーニ戦の公式ソングで、試合前に歌われたのが初演である。曲の中盤で流れる男性コーラスの歌詞も「Two men collide」（2人の男がぶつかりあう）となっている。


title: クエスチョン・オブ・オナー

text: 日本では、テレビ朝日が2002年のFIFAワールドカップ・日本vsチュニジア戦からサッカー日本代表戦の中継や同日本代表関連ニュースの際にテーマ曲としてサビの部分を使用し、好評により以後のサッカー日本代表戦でも使用されている。トヨタ・マークXのテレビCM曲としても使用された。また、プロ野球・オリックス・バファローズが2007年の主催試合でのスタメン発表時の曲として使用していた。


title: 2018年の阪神タイガース

text: 巨人との開幕3連戦の初戦は菅野智之を打ち崩し勝利したものの、2戦目3戦目と2試合連続で逆転負けを喫し開幕カードは負け越した。3、4月は負け越したが、交流戦前最後の巨人との3連戦は、糸井嘉男が通算150号本塁打を放つなど3連勝し、2位に浮上、貯金2で交流戦を迎えた。交流戦では、5月29日、開幕から不振が続いていた鳥谷敬の連続試合出場が1939試合で途切れ、交流戦13試合目の時点で4勝9敗と勝率5割以下が確定。6月23日の広島戦に敗れ、シーズン初めて最下位に転落した。


title: 2018年の阪神タイガース

text: シーズン最下位の責任を取る形で金本監督が退任、片岡篤史一軍ヘッド兼打撃コーチが打撃不振の責任を取り辞任し、また坂井信也オーナーも辞任となった。監督の後任には二軍監督として8年ぶり16度目のウエスタン・リーグ優勝・12年ぶり5度目のファーム日本一を成し遂げた矢野燿大が就任。新オーナーには藤原崇起が就任することとなった。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 『カンバセーション…盗聴…』（原題："The Conversation"）は、1974年製作のアメリカ映画。フランシス・フォード・コッポラ監督・製作・脚本作品。ジーン・ハックマン主演。殺人計画に巻き込まれた盗聴のエキスパートの心理的恐怖を描いた作品。サスペンス映画の傑作として高く評価されている。


title: カンバセーション…盗聴…

text: サンフランシスコ在住のハリー・コールは、通信傍受の権威で、自らのプライバシーの保持に異常に気を使っているがために、孤独な私生活を送っており、彼とより親密な交際を求める恋人とも別れる羽目になってしまう。そんな彼にとって唯一の心の支えは、厳重に外部から隔離された自室で、ジャズの調べに合わせてサクソフォンを演奏することだった。


title: カンバセーション…盗聴…

text: ハリーはある日、大企業の取締役からの依頼を受けて、雑踏にまみれたで密会する若い男女二人組の会話を盗聴する。一見すると他愛の無い世間話に見えた二人の会話だが、そこに不審なものを感じたハリーは依頼人の補佐役に対し、録音したテープの受け渡しを拒否する。依頼人のオフィスからの帰り道にハリーは、公園で盗聴したカップルに遭遇する。例の二人組は、実はその会社に勤めていた社員であり、女の方は依頼人の妻だったのだ。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 映画の構想自体は、監督のフランシス・フォード・コッポラが1960年代中盤から暖めていたものである。コッポラによれば、脚本執筆の切っ掛けとなったのは映画監督のアービン・カーシュナーとの会話であるという。カーシュナーと盗聴について話し合っている時、その技術や専門家に興味を示したコッポラに、カーシュナーが盗聴の第一人者であるハル・リップセットについての資料を送ったのが始まりである。


title: カンバセーション…盗聴…

text: リップセットのような実在の盗聴のプロフェッショナルたちの話のほか、ミケランジェロ・アントニオーニ監督作品の『欲望』やヘルマン・ヘッセの『荒野のおおかみ』といった創作物もコッポラの脚本執筆のモチーフになった。ただし当時のコッポラは映画監督としてまだ駆け出しの存在であり、自分の望んだ映画を撮れる立場ではなかったので製作は見送られることになった。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 撮影前の段階で、コッポラは、『ゴッドファーザー』でドン・コルレオーネを演じたマーロン・ブランドを主役のハリー・コール役に起用しようとしていた。しかし、ブランドはコッポラからのオファーを拒絶、代わりに『フレンチ・コネクション』（1971年）でブレイクしたジーン・ハックマンが出演することになった。ハリーの複雑な人格を見事に演じきったハックマンの演技は、高く評価されている。本作品でハックマンは1974年度のナショナル・ボード・オブ・レビュー賞主演男優賞を受賞した。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 告解室でハリーの懺悔を聞き入れるカトリックの神父を、ジーン・ハックマンの実兄リチャード・ハックマンが演じている。リチャードは他にもハリーを取り押さえる警備員としても出演している。ただし、どちらの役も映画のスタッフロールにクレジットされない端役である。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 映画の撮影は1972年の11月26日から開始された。『ゴッドファーザー』製作の時のように、コッポラの監督としての能力に不信感を持った映画会社の重役たちからの掣肘はなかったものの、撮影中にコッポラは精神的にも物理的にも様々な困難に対処する必要に迫られた。脚本は一応完成していたものの、コッポラはその出来に不満を感じており、映画の幕切れに関して最後まで頭を悩ませることになった。コッポラは当初撮影監督にハスケル・ウェクスラーを起用していたが、途中で意見が対立したためウェクスラーを解雇し、代わりに『雨のなかの女』で撮影を担当したビル・バトラーを呼び戻した。そのため撮影が困難だった冒頭のユニオンスクエアのシーン以外を破棄し、再度一から撮り直すことになった。映画の大半はロケーション撮影であったため、撮影費用を節約することは出来たが、その代償として照明や音響、場所の確保等の技術的問題が多く生じることになった。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 製作期間の後半はコッポラ本人が『ゴッドファーザー PART II』の撮影準備で忙しかったので、映画の音響を担当したウォルター・マーチが編集作業にも携わることになった。映画のエンディングを現在の形にするようにコッポラに助言したのは、マーチであったとされる。マーチの映画製作における貢献は絶大であり、映画評論家のは、彼のことを本作品の共同製作者とまで呼んでいる。映画撮影は1973年の3月に終わり、それから1年以上の編集期間を経て、1974年4月7日に公開された。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 本作品の制作費は180万ドルと、当時のハリウッド製大作映画と比べて控えめなものであったが、興行成績が振るわず結局制作費を回収することは出来なかった。興行的には今ひとつだったものの、批評家たちは本作品を完成度の高いスリラーとして賞賛、コッポラの監督としての評価を更に高めることになった。コッポラも後にインタビューで、本作品のことを彼のキャリアの中で最も好きな映画だと述べている。その理由は、本作品が『ゴッドファーザー』や『地獄の黙示録』といった原作付きの映画と違い、コッポラ自身が書き上げた脚本に基づいた個人的なものだからだという。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 『カンバセーション…盗聴…』は、その興行的失敗にも関わらず、多くの批評家たちから優れたサスペンス映画だとして賞賛された。公開当時、タイムやニューズウィーク、ニューヨーク・タイムズといった権威あるマスコミが本作品について好意的なレビューを掲載した。特にバラエティ誌の批評家は本作品のことを、「現時点におけるコッポラのもっとも完璧で、もっとも自信に満ち溢れ、もっとも価値の有る映画」であると絶賛した。それらの好意的な評価の反面、ジョン・サイモンのようにこの映画を批判する者も居た。辛口な批評家として知られるサイモンは、エスクァイア誌に掲載したレビューで、作中で盗聴のエキスパートとして描写されている主人公が、何度も見え透いた罠に嵌るという本作品の筋書きを、不自然でありそうもないことだと指摘した。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 本作品はコッポラの他の監督作品である『ゴッドファーザー』や『地獄の黙示録』ほど一般的な知名度は高くないものの、現在では多くのコッポラ研究家や映画評論家たちから、彼のキャリアを代表する傑作だとして高く評価されている。ジョエル・シュマッカーやゴア・ヴァービンスキーといった映画監督たちも、好きな映画作品のリストにこの作品を含めている。


title: カンバセーション…盗聴…

text: ピーター・コーウィーは、その著書『Coppola』のなかで、「コッポラの製作した作品の中で、この作品ほど熱情が込められた作品は無い」と評価した。コーウィーはまた、映画のラストシーンで自室に仕掛けられた盗聴器を発見するために部屋中を徹底的に破壊したハリーが、おそらくその中に盗聴器が仕掛けられていると疑いながらもサクソフォンだけを破壊しなかったのは、彼がその楽器の醸しだす音楽に夢と希望、罪の許しを求めていたからであると述べた。


title: カンバセーション…盗聴…

text: ロジャー・イーバートは『シカゴ・サンタイムズ』に掲載したレビューで、本作品のことを「簡潔にまとまった知的なスリラー」であると賞賛した。作品のモチーフについてイーバートは、主人公ハリー・コールの、「基本的に悪人ではなく、自らの仕事を遂行しようとしているが、その仕事に起因する罪悪感と悪評に苛まされる」姿は、ウォーターゲート事件やベトナム戦争が齎した後遺症に苦しむ当時のアメリカ合衆国の縮図であると指摘している。


title: カンバセーション…盗聴…

text: 1974年のカンヌ国際映画祭では最高賞であるグランプリ（翌1975年から現在の正式名であるパルム・ドールに改称）を受賞。同年度のアカデミー賞において作品賞と脚本賞、録音賞の3部門にノミネートされるが、同じコッポラ監督・脚本作品である『ゴッドファーザー PART II』（作品賞と脚色賞を含む11部門にノミネート）に阻まれ受賞には至らなかった。


title: Intel 80386

text: Intel 80386（またはi386）はインテルの32ビットマイクロプロセッサ (CPU) である。1985年10月に発表され、x86アーキテクチャを32ビットに拡張し、レジスタを強化した。インテルが現在使用している名称はIntel386プロセッサ (Intel386 Processor) である。互換CPUにも386の型番が付くものがある。


title: Intel 80386

text: 1985年の発表当初の名称はIntel 80386であった。80386専用の数値演算コプロセッサには80387がある。仕様上は80287も接続できるが、そのためにはマシンが80287に対応する様に設計されている必要がある。


title: Intel 80386

text: 1988年に80386SX（SXはSingle-word eXternal、つまり16ビット外部バスを意味する） が80386シリーズに加わった際に、従来の32ビット外部バスのプロセッサには区別するためにDXをつけてIntel 80386DX（DXはDouble-word eXternal、つまり32ビット外部バスを意味する）と改名した。


title: Intel 80386

text: ごく初期の製品では32ビット演算が正しく行われない、仮想86モードが動作しないという不具合があったが、当初はMS-DOSなどのソフトウェアが主流であり、80286と同様に主として高速な8086/V30として使われていたために32ビット機能を使えなくても重大な支障はなかった。PC-9800シリーズ初の32ビット機「PC-98XL」に採用された例では、32ビット機能がオプション扱いになっており、「機能拡張プロセッサ」を購入してCPUを交換することで32ビット機能を提供する仕様だが、機能拡張プロセッサは不具合が修正された80386そのものである。


title: Intel 80386

text: 80386で採用された32ビット命令セットや仮想86モードはやがて多くのオペレーティングシステム (OS) で徐々に使われるようになっていった。また、Unix系OSであるBSDが移植されて386BSDとなり、Linuxの開発も80386上で開始された。


title: Intel 80386

text: プロテクトモードとリアルモードの二つの異なる動作モードを備える。80286ではいったんプロテクトモードに入るとリアルモードに戻すにはリセットが必要であったのに対し、80386ではリアルモードとプロテクトモードを行き来することができる。また、プロテクトモード上で複数の8086を仮想的に動作させる仮想86モードが追加された。


title: Intel 80386

text: 汎用レジスタは32ビットに拡張された。32ビットレジスタはEAX、ESIのように従来の16ビットレジスタ名に「E」をつけて呼ばれる。従来の16ビットレジスタに上位16ビットを拡張した形で用意されており、下位16ビットは従来通りの16ビット/8ビットレジスタとしてもアクセス出来る。上位16ビットのみを独立した16ビットレジスタとして使用することは出来ない。


title: Intel 80386

text: セグメントレジスタは従来のCS、DS、ES、SSの４個にFS、GSが追加された。プロテクトモード上ではセグメントレジスタは単にセグメントアドレスを格納するのではなく、メモリ上のセグメントディスクプリタを指すためのセレクタとなっており、レジスタサイズは16ビットのままである。


title: Intel 80386

text: 既存の命令が32ビット演算に対応したほか、多くの新命令が追加された。レジスタの直交性が増し、従来「AX は演算用」「SI、DIはメモリ操作用」など用途別に対応命令が細かく分化していたEAX、EBX、ECX、EDX、EBP、ESP、ESI、EDI合計8個の「汎用レジスタ」がほぼ均等に扱えるようになり、コンパイラ言語への対応が容易になった。


title: Intel 80386

text: レジスタ及び命令の拡張はCPUのモードとは独立したもので、プロテクトモード・リアルモードの別なく使用可能である。従って、リアルモードでも32ビットプロセッサとして動作し32ビット幅のレジスタやデータを扱えるが、64KBを超えるアクセスを実行すると一般保護例外が発生する。


title: Intel 80386

text: 32ビット化に併せて論理・物理アドレス空間も4GB（32ビット）に拡張され、セグメントサイズも最大4GBに拡張された。従って、セグメント機構の無いプロセッサ同様のフラットメモリモデル(リニアメモリモデル)で全メモリ空間が使用可能である。また可変長のセグメントに加えて固定長のページ単位によるメモリ管理も追加され、近代的なOSの実装が容易になった。


title: Intel 80386

text: x86アーキテクチャCPUとしては、複数の並列ステージ（Intel386 では6 ステージ）を持つ最初のインテル・アーキテクチャ・プロセッサとなった（初めての「パイプライン」ではないことに注意。80286は80386と同じ4段パイプライン構成）。80386のパイプラインは4段で構成されている。命令の実行は全てマイクロコードで実現されており、複数サイクルの時間を要する。また、複雑な命令の場合はデコードで所要サイクルが増加した。


title: Intel 80386

text: 80386と80486以降を区別する方法としては、80486で追加されたACビットの存在が利用できる。codice_1とcodice_2で読み書きできる32ビット分のフラグのうち第18ビットが該当し、これを変更できれば80486以上、変更できなければ80386系のCPUであると判断できる。ただし32ビット分のフラグレジスタへのアクセス命令は16ビットCPUには存在しないので、これに先立ち80286以前か80386以降かをあらかじめ判別しておく必要がある（詳細はIntel 80286を参照）。


title: Intel 80386

text: またリセット直後のEDXレジスタには、後のCPUIDのEAX=1に相当するCPUの識別情報（プロセッサ・シグネチャ）が格納されるようになったため、これが利用できる状況ならばそれを使うこともできる（CPUIDも参照）。ただし80386のプロセッサ・シグニチャは80486以降やCPUID命令とは定義に少々違いがあり、80386ではプロセッサタイプが4ビット分使われている。ファミリは4ビットで同じだが、モデル番号に相当する4ビットはメジャー・ステッピングと呼ばれ、ステッピングIDに相当する4ビットはマイナー・ステッピングと呼ばれる。なお上位16ビットはすべて予約ビットとなっており、拡張ファミリと拡張モデルは利用できない。


title: Intel 80386

text: 開発コード名P9。命令セットは80386と互換性があるが、外部アドレス幅を24ビット (16MB)、外部データバスを16ビット幅に縮小し、システム(システム基板、メモリを含む）のトータル的なコストダウンと、既存の80286搭載パーソナルコンピュータ (PC) をほとんど仕様変更せずにCPU換装を可能として、当時急速にシェアを拡大しつつあったAMDなどのセカンドソース版80286、特にIntelが提供していなかった16MHz版Am80286などの高クロック周波数動作対応モデルを市場から駆逐することを念頭に置いて設計されたCPUである。


title: Intel 80386

text: 特にメモリのバス幅が狭いことからプロテクトモードの利用は性能の低下が激しかったが、それでもこのCPUを採用することで、PCメーカーは従来の80286マシンをわずかな手直しを施すだけで「32ビットマシン」として販売することが可能となり、またユーザー側にもMicrosoft Windows 3.1（日本語版）の動作が可能になる、あるいは後述するようにDOS環境でも1MB以上のメモリ空間にマッピングされるプロテクトモード対応増設メモリ（XMSメモリ）を仮想86モードの下でEMSメモリとして割り当てて使用可能となるなど、80286使用時と比較してメモリ利用の自由度が上がるというメリットがあったため、一時は広く普及した。


title: Intel 80386

text: 80386SXをベースに、システムマネジメントモードを追加し、サスペンドやレジューム機能などに対応させたCPU。現在のモバイル用CPUの先駆けといえる。また、日本電気がインテルに発注して製造された、PC-9800シリーズアーキテクチャ専用のCPU、80386SL (98) もある。80386SL (98) にはi386SLロゴの下にPC-98ロゴも入っており、PC9800 NECと打刻されている。通常版にはPC9800 NECの代わりにISAと打刻されている。


title: Intel 80386

text: は、フルスタティック設計の80386SXコアとした組込機器用のマイクロコントローラ。クロック、システムマネージメント、タイマーカウンター、ウォッチドッグタイマー、同期/非同期シリアル入出力、パラレル入出力、DMAコントローラ、DRAMリフレッシュ、JTAG検査ロジックなどの周辺回路を混載し、フットプリントと消費電力とコストの低減を図っている。


title: Intel 80386

text: 386SL(386SX)ベースのIBM改良版。内部32ビット、外部データバス16ビットのまま、内蔵キャッシュ8Kを搭載。IBM PS/2 などに搭載。インテルは80386からセカンドソースを廃止したが、IBMはインテルとの提携により、80486までは製造ライセンスを持っていた。名称の「C」はCacheの略とも言われる。


title: Intel 80386

text: IBM 386SLCの改良版。内蔵キャッシュ16Kを搭載。内部32ビット、外部データバス16ビットのまま、内蔵キャッシュ16Kにより486SXと同レベルの性能を実現。ThinkPadなどに搭載。名称こそ486SXに類似するものの、486SXのIBM改良版ではなく、コアは386SL (386SX) ベースである。


title: Intel 80386

text: IBM 486SLCのダブルクロック版。内部32ビット、外部データバス16ビット、ダブルクロックのまま、内蔵キャッシュ16Kを搭載。PS/V、ThinkPadなどに搭載。比較的後年までCPUアクセラレータにも使われた。サードパーティではSusTeenのWinMasterシリーズの一部の下位機種に搭載されたことがある。


title: Intel 80386

text: その後、80386のアーキテクチャを前提として新たに開発された32ビットOSとして、OS/2 2.0やWindows NTが市場に登場するが、その頃には既に80486が登場しており、80386は下位機種向けで外部16ビットバスの386SXが主流となりつつあった。外部16ビットのシステムで32ビットOSを動かすには力不足が明白であり、結果的により高速なIntel 486やPentiumプロセッサがその後を受け継ぐこととなった。


title: Intel 80386

text: MS-DOS環境における利点は、メモリマネージャとよばれるソフト（EMM386.EXE等）によって仮想86モードへと移行し、高速・広帯域のプロテクトメモリを転用してEMSメモリをハードウェアEMSと同等、またはそれ以上の性能で実現できたことである。しかしこれも本来の80386の機能・スペックからすると中途半端な使い方であり、80386本来の機能を活かし切るには程遠いものであった。


title: Intel 80386

text: また仮想86モードの使用はI/Oアクセスなどの際にトラップを発生させ、その処理と復帰に数十サイクル程度の時間を要するため、25MHzや33MHzの80386であっても、処理によっては12MHzの80286と大差ない状況や、場合によってはむしろ劣るといった状況をも招いてしまうこともあった。ただし、通常の演算処理やメモリ操作に関しては、CPUおよびメモリの駆動クロックの差が実効性能に反映されるため、これは都合の悪い処理をピンポイント的に繰り返した際の話にすぎない。


title: Intel 80386

text: 80386搭載PCは「高額」とは言っても、当時隆盛していたRISCワークステーション等よりは大幅に安価であったため、より大規模なシステムで利用されていたUNIXなどの32ビットOS環境をこれら安価なパーソナルコンピュータに移植する試みが、80386の登場によって始められた。1988年には当時既にSPARCプロセッサを搭載するSUN-4を製造販売していたサン・マイクロシステムズがSUN386iと称する、SUN OS 4.0の386対応版を搭載するワークステーションを発表し、低価格であるだけでなく、当時のSPARC搭載機では困難であった、MS-DOS環境とSUN OS環境の共存を制限付きながら可能とするなど、当時のRISCプロセッサ搭載機にはない新しい機能についての提案を行った。その後、386BSD（後のFreeBSDおよびNetBSD）やLinuxなど、今日の代表的なPC-UNIX系環境の移植やビルドが始められたが、その理由や動機は、80386の登場によってパーソナルコンピュータがこれらの近代的な32ビットオペレーティングシステム環境を実現するだけの機能や性能を持ちえるに至ったからに他ならない。2000年代末にはWindowsがOS市場の殆どを占めたことに加え、PC-UNIXが伝統的なUNIXと同等の機能と信頼性を備えたことで、80386から始まったIA-32を利用した方が圧倒的にコストパフォーマンスが高くなったため、ハイエンド用途やレガシーソフトウェアの利用を除いてIA-32がSPARCを駆逐するにまで至っている。


title: Intel 80386

text: 80386で実装された32ビット命令（のちのIA-32命令）は、登場から30年以上が経過したが、上位互換を保ったCPUがインテルから提供され続けている他、AMD、VIAが発売しているx86系のさまざまな互換CPUにおいても継承され続けており、多くのパーソナルコンピュータと多くのサーバで採用され続けている。80386の命令アーキテクチャは、ARMアーキテクチャと並び、これまでに最も普及した命令アーキテクチャと言える。80386以降のIA-32プロセッサでは基本命令の追加はあまりなく、MMX、SSE、SSE2、SSE3などのSIMD命令の追加が主であった。


title: てぃんくる (漫画家)

text: てぃんくるは、日本のイラストレーター、漫画家の集団。結成時は5人組で活動しており、その後2003年「Cafe Little Wish」作成時に、はるかぜせつな、ベルの2名で活動するが、2010年にベルが病気のため脱退。2010年から2018年現在は、はるかぜせつなが個人で活動している。同人活動では、サークル「てぃんかーべる」を主催している。また、夢寐ありす（むび -）が所属しており、アシスタントや事務などをしている。


title: ランドン・ドノバン

text: ランドン・ドノヴァン（Landon Timothy Donovan, 1982年3月4日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の元サッカー選手、サッカー指導者。現役時代のポジションはMF、FW。元アメリカ代表であり、同代表の歴代最多得点記録、歴代最多アシスト記録保持者である。


title: ランドン・ドノバン

text: 国際大会での活躍がスカウトの目に止まり、1999年にドイツのバイエル・レバークーゼンと6年契約を結ぶ。しかし、ドイツの環境になじめず、ホームシックを理由にアメリカに帰国。2001年にMLSのサンノゼ・アースクエイクスにレンタル移籍すると、本来の持ち味を生かし主力として活躍し、2001年のチームのMLS制覇に貢献した。このシーズンのオールスターゲームでは僅か18分でハットトリックを達成し、さらにもう1ゴールで計4ゴールを決めMVPに選出された。2003年と2004年には2年連続でUSサッカーアスリートオブザイヤーを受賞した。


title: ランドン・ドノバン

text: 2009年1月からMLSの開幕までという条件でバイエルン・ミュンヘンへレンタル移籍し、リーグ戦5試合に出場。2010年1月にはプレミアリーグのエヴァートンへ期限付き移籍をした。ここでは13試合に出場して2得点を記録、1月にはクラブの月間最優秀選手に選ばれるなど活躍した。エヴァートンはレンタルの継続を望んだが、シーズン開幕を前にしたLAギャラクシーは拒否した。2012年1月にもエヴァートンにレンタル移籍した。


title: ランドン・ドノバン

text: 2019年1月23日、インドアサッカーのプロリーグであるアメリカ・メジャーアリーナサッカーリーグ(MASL)のサンディエゴ・ソッカーズに加入すると発表され、3度目の現役復帰となった。同年に四度目の現役引退をした。


title: ランドン・ドノバン

text: 2000年10月25日のメキシコとの親善試合でアメリカA代表デビューし、この試合で代表初ゴールを記録。2002年の日韓W杯では全5試合に出場、2得点を挙げてチームのベスト8入りに貢献した。この活躍で弱冠20歳でアメリカ最優秀選手にも選ばれている。


title: ランドン・ドノバン

text: 2006年にはアメリカ代表として26個目のアシストを決め、コビ・ジョーンズの記録を塗り替えた。また、2002年、2005年、2007年のゴールドカップ優勝、2009年のコンフェデレーションズカップ準優勝に大きく貢献する。


title: ランドン・ドノバン

text: 2010年南アフリカW杯でもチームの中心選手として活躍し、グループステージのスロベニア戦では2点差から詰め寄るゴール。グループステージ最終戦のアルジェリア戦では試合終了間際のロスタイムに劇的な先制ゴールを決め、グループステージ敗退の危機からグループリーグ1位突破に導き、実況アナウンサーは「アメリカン・ヒーロー！！！」と叫んだ。その後は決勝トーナメント1回戦のガーナ戦でも同点のPKを決め大会通算3得点目を挙げたが、チームは延長戦の末に敗北した。


title: ランドン・ドノバン

text: アメリカ代表として長年主力として活躍し発表前の合宿にも招集されていたが2014年ブラジルW杯ではユルゲン・クリンスマン監督により本大会メンバーから外された。その後不満のコメントを公表した。これに対し、クリンスマンの息子ジョナサン・クリンスマンが、自身のツイッターで父の判断を支持した上で、ドノバンを小馬鹿にするような書き込みをしたことで大騒動になった。その後、2016年の代表引退試合の際に、クリンスマンが代表を外した事と息子の愚行を謝罪することになった。


title: サージ電流

text: そもそもサージ電流は、サージ電圧の発生に伴って生じる自然現象である。特に落雷により発生するものは桁違いに大きく、しばしば電気機器などの被害が顕著となることから、一般的に雷サージ電流＝サージ電流とされる向きもあるが、通常の電気回路などにおいても、スイッチの開閉などにより電流の大きさや方向を急激に変化させることにより発生する。また、磁界を急激に変化させる、充電したコンデンサを短絡（急放電）させることなどによっても生じる。


title: サージ電流

text: 問題となるのは、電気機器などの回路を破壊するレベルの高電圧とこれに伴う大電流である。電気機器などの回路を破壊するほどではないが、その動作に不具合を生じるレベルのものは「ノイズ」として区別されている。従って、どの程度までのものを「ノイズ」とし、どの程度以上のものを「サージ」とするかについては、電気機器などによってそれぞれ異なったものとなっている。


title: サージ電流

text: 特に容量性負荷、モーター、温度依存性の負荷などの回路の接続または遮断時に流れる電流は、小さな負荷のものであっても、場合によっては数ミリ秒の間に100Aを超えるほどのものにもなることがあり、その変化は衝撃的なパルスとも似ている。このため「インパルス電流」（impulse current）とも呼ばれる。電気機器や半導体などは、これにより破壊される危険性があるため、それに備えた防護対策が講じられる。なお、雷によるものでは、数マイクロ秒の間に100kAを超えるものになることもある。


title: シチズンズ・バンク・パーク

text: 前本拠地ベテランズ・スタジアムは野球とアメフトの兼用球場だった。同スタジアムを本拠地にしていたフィリーズとNFLフィラデルフィア・イーグルスはそれぞれ専用の新球場を計画。同じペンシルベニア州内に本拠地を置くMLBピッツバーグ・パイレーツとNFLピッツバーグ・スティーラーズが一足先に新球場（パイレーツ：PNCパーク、スティーラーズ：ハインツ・フィールド）を建設している間もフィラデルフィア市当局と両球団の協議は続き、2000年11月に建設場所と資金条件で合意に達した。同年12月20日には市議会もこれを承認した。


title: シチズンズ・バンク・パーク

text: ベテランズ・スタジアムの東隣に建設された新球場は、レンガと鉄骨を組み合わせた外観や左右非対称のフィールドという特徴をもつ野球専用球場である。あえて、前の球場よりも総座席数を減らす代わりに上位クラスの座席数を増やし、客単価を上げるようにしている。これもあって新球場は開場以来チケットの取りにくい状態が続いている。


title: シチズンズ・バンク・パーク

text: 2012年1月2日にNHLウィンター・クラシック（フィラデルフィア・フライヤーズvsニューヨーク・レンジャース）が行われ、レンジャーズが3-2で勝利した。この試合は46,967人の観客を動員した。また、1月6日、AHL アディロンダック・ファントムズ（フライヤーズのファーム）vsハーシー・ベアーズ（ワシントン・キャピタルズのファーム）が行われ、ファントムズが延長の末、4-3で勝利した。この試合は45,663人を動員し、AHL史上最多動員となった。


title: 与田順欣

text: 八代商業高校では1961年春季九州大会県予選決勝に進むが、済々黌高に惜敗。夏も県予選で敗れ、甲子園には出場できなかった。しかし本格派右腕として注目され、熊本県選抜チームの一員として佐藤元彦、松岡功祐、末次民夫らとともに沖縄へ遠征した経験を持つ。直球に威力があり、また、スライダー、カーブ、シュートなど多彩な変化球も武器としていた。


title: 与田順欣

text: 1962年に西鉄ライオンズへ入団。同年5月には初先発に起用されるが、結果を出せず2年間は低迷。1963年の読売ジャイアンツとの日本シリーズでは3試合にリリーフで登板。1964年には先発陣の一角に入り、井上善夫と並ぶチーム最多の60試合に登板、7勝18敗を記録する。その後も先発、中継ぎと幅広く起用され、1967年には自己最多となる13勝を挙げるなど主力投手として活躍した。


title: 瀬戸デジタルタワー

text: 名古屋地区においての地上デジタル放送は、2003年12月1日に関東・近畿の両広域圏（広域放送）と共に日本国内の先行地域として開始される事が決定したが、放送開始に際し、各送信所では電波の周波数や変調方式の違いから、それまでのアナログ放送用の送信アンテナに加え、新たにデジタル放送用の送信アンテナを設置しなければならなかった。関東広域圏の東京タワー、近畿広域圏の生駒送信所ではそれまでのアナログ放送とほぼ同じ場所にデジタル用の送信アンテナ、或いは送信塔を設置して対応した（関東広域圏は2013年5月31日に「東京スカイツリー」へ移転）。


title: 瀬戸デジタルタワー

text: ところが、在名各局は老朽化による強度不足とスペース不足からアナログ放送送信所である名古屋テレビ塔及び東山タワーには新規にデジタル用の送信アンテナを設置する事ができず、アナログテレビとデジタルテレビは別の場所から送信する事になった。場所については検討段階でRADIO-i（2010年9月閉局）と同じ三国山からの送信も検討され、実際に三国山に地デジ実験局が設置されたものの、テレビ愛知などのエリア外への電波の到達（スピルオーバー）が問題となったため断念し、瀬戸市内の住宅地である現在地に決定した。


title: 瀬戸デジタルタワー

text: NHK名古屋放送局（総合(3)・Eテレ(2)）と広域民放4局（東海テレビ放送（1）・中京テレビ放送（4）・CBCテレビ（5）・名古屋テレビ放送（6））の放送エリアの目安は愛知・岐阜・三重の東海3県の各一部地域である。また、テレビ愛知（10）は愛知県の大半、岐阜県の羽島市及び羽島郡の木曽川沿岸、三重県の桑名市、三重郡朝日町、三重郡川越町の各一部地域が放送エリアの目安となっている。


title: 瀬戸デジタルタワー

text: 送信所の隣に瀬戸市デジタルリサーチパークセンターがある。スタジオ、マルチメディア電子会議室、インターネットコーナー（自由に利用できる）などがある。また、タワー上部に設置されたカメラ（自由に遠隔操作できる）の映像を見られるコーナーがあり、周辺の景色を楽しめる。地上デジタル放送の番組を流しているテレビがあるが、電波の届かないアンテナの真下であり受信できないため、ケーブルテレビを使用している。


title: AirMac

text: Appleは1999年に世界的に「AirPort」の名称で発売したが、日本では関西電機によりすでに「AirPort」の名称が商標登録されていたことから、日本では「AirMac」の名称で発売された。なお関西電機との提携により、アイ・オー・データ機器が「AirPort」というブランド名で、無線LAN製品を販売している。


title: AirMac

text: 1999年7月に発表されたAirMacは無線LANの標準規格であるIEEE 802.11bに基づいており、他のIEEE 802.11b装置と互換性があるとしてWi-Fi AllianceによるWi-Fiの認定を受けた。2003年1月にはIEEE 802.11g仕様に基づく製品ファミリーとしてAirMac Extremeが発表され、54Mbpsへのスピードアップおよび古いIEEE 802.11b互換のAirMac製品との相互運用性が提供された。2004年6月にはAirMac Expressモバイルベースステーションが発表され、より小型で安価でありながらAirMac Extremeと同様のIEEE 802.11g仕様に準拠し 、iTunesとの運用で家庭内のオーディオ機器に無線でストリーミング送信する機能が提供されていた。2007年1月にはIEEE 802.11nドラフトに基づいた AirMac Extremeが発表され、最大270MbpsへのスピードアップおよびUSB機器の共有機能、従来のAirMac製品との相互運用性が提供されている。AirMac製品の一般的な用法は、プロトコル（802.11b および 802.11g、802.11nドラフト）と拡張カードおよびベースステーションを参照のこと。


title: AirMac

text: AirMacカードおよびAirMac ExtremeカードはMacにのみ利用可能。しかしすべてのAirMacベースステーションおよびカードは、Wi-Fiの認定を受けたサードパーティーのベースステーションおよびワイヤレスカードと互換性がある（それらがIEEE 802.11bまたはIEEE 802.11g、IEEE 802.11nドラフトに適合している限り）。この相互接続性により、新旧のMacおよびWindows、そしてLinuxシステムにさえもサービスする何種類かのAirMacベースステーションからなるワイヤレスネットワークも珍しくない。ただし、AirMacベースステーションは設定に「AirMacユーティリティ」を必要とするため、使用したいAirMacベースステーションをサポートするAirMacユーティリティに対応するシステムが最低1台は必要である。例えば、AirMac Extreme (ME918J/A) の設定は、2014年4月時点ではiOS 6以降又はMac OS X v10.7.5以降のシステムが必要となる。


title: AirMac

text: AirMacはニューヨークで開催されたMacworld Expoにおいて1999年7月21日に初登場した。最初に提供されたのはAirMacベースステーションに加え、Appleの新型のiBookノートブック向けオプションの拡張カードが含まれた。AirMacカードは、PowerBook、eMac、iMac、およびPower Macを含むすべてのApple製パーソナルコンピュータにオプションとしてその後追加された（Xserveにはラックマウント型サーバという性格上AirMacカードオプションがない）。初代のAirMacシステムは40ビット暗号化にしか対応しないが、最大11Mbpsの転送レートが可能であり、複数のコンピュータの間でインターネットアクセスの共有とファイル共有を行うためによく使われた。AirMacカード M7600J/C以降は128ビット暗号化に対応した。


title: AirMac

text: 2003年1月7日、AppleはIEEE 802.11g仕様に基づくAirMac Extremeを発表した。AirMac Extremeは最大54Mbpsのデータ転送が可能で、45メートル範囲まで使え、競合相手となるIEEE 802.11aとは違い既存のIEEE 802.11bワイヤレスネットワークカードおよびベースステーションと完全に下位互換性がある。PowerBook、iBookおよびiMacを含むいくつかのApple製コンピュータは、AirMac Extremeカード標準装備で出荷された。AirMac Extreme発表後のMacは内蔵モデルを除き、AirMac Extremeカードのための拡張スロットを備えている。


title: AirMac

text: 2004年6月7日、AppleはIEEE 802.11g仕様に基づくAirMac Expressを発表した。AirMac ExpressはAirMac Extremeと同等の最大54Mbpsのデータ転送が可能でありながら、手のひらに収まるサイズと低価格化を両立しモバイルベースステーションと形容して発表された。また、デジタルとアナログの複合オーディオ端子を内蔵しており、家庭内のオーディオ機器等に接続し、iTunesと連携して無線でストリーミング送信する機能が追加されている。


title: AirMac

text: 2007年1月9日、AppleはIEEE 802.11nドラフト仕様に基づくAirMac Extremeを発表した。この新型AirMac Extremeベースステーションは最大270Mbpsのデータ転送が可能（5GHzでの通信時のみ。2.4GHzでは最大130Mbps）となり、USBインタフェースを備え、プリンターやハードディスクドライブなどのUSB機器を共有する機能が追加されている。


title: AirMac

text: 2010年以降、Appleが販売しているすべてのMacがWi-Fiに標準対応（2009年以前のMac ProはAirMac Extremeカードを標準装備こそしていないものの、BTOにより装着可能だった）。


title: AirMac

text: ベースステーションとは、AirMacを利用可能なコンピュータをインターネット、あるいは他のAirMac利用可能なコンピュータ、あるいは有線LAN、あるいはその他の装置へ接続するために使われる、いわゆるアクセスポイントの、AirMac シリーズ製品における通称である。2018年4月27日、全製品の在庫限りでの販売終了が発表された。


title: AirMac

text: グラファイトとして知られる初代AirMacベースステーションは、モデムポートおよびイーサネットポートを1つ備えている。これはルーセント製WaveLan PC Cardをベースにしており、組み込み型486プロセッサが使われていた。1999年7月21日に発売された。


title: AirMac

text: デュアル・イーサネットまたはスノーとして知られる第二世代モデルは2001年11月13日に発表された。これは2つ目のイーサネットポートが追加され、有線および無線クライアントの両方と有線ネットワーク接続を共有することを可能にした。このモデルはモトローラのPowerPC860プロセッサが組み込まれていた。


title: AirMac

text: AirMacベースステーションは、2003年1月8日の、AirMac Extremeベースステーションの発表後に生産が中止された。最高54Mbps にスピードアップされたワイヤレス接続の提供に加え、外部アンテナ・ポートおよびプリンター共有用のUSBポートが追加された。


title: AirMac

text: アンテナポートは信号ブーストアンテナの追加を可能にし、USBポートはUSBプリンターの共有を可能にした。接続されたプリンターはBonjourの"Zero configuration"技術とIPPを通じ、ネットワーク上のすべての有線あるいは無線クライアントが利用できるようにされる。モデムおよび外部アンテナポートのない第2モデルが短期間提供されていたが、これは後述するAirMac Expressの登場後、生産中止された。


title: AirMac

text: 2004年4月19日、第3モデルが公開された。これはPower over Ethernet (PoE) をサポートし、つり天井の上のエリアのようなエア・ハンドリング・スペースでの安全な利用のための規格 "UL2043"（プレナム定格）に従っている。3つのモデルすべてが、Wireless Distribution System (WDS) 標準規格に対応する。


title: AirMac

text: 2007年1月9日、AirMac Extreme 802.11n (第 1 世代) MA073J/Aが発表された。筐体デザインが一新され、Mac miniと類似した形状の薄く四角いデザインとなり、LAN内向け有線LANポートが3ポート化された。ワイヤレス接続に関してはIEEE802.11n規格ドラフトに対応したことにより最大270Mbpsのデータ転送が可能となった（但し、2007年当初は国内法規により帯域幅は仕様上可能な上限の半分に制限されていた）。また、従来の AirMac製品との相互接続も可能である。その他、市販のUSB接続のハードディスクの共有機能も新たに取り入れられた。


title: AirMac

text: なおMacのうち、IEEE 802.11n規格に対応するのはCPUにIntel Core 2 Duoプロセッサを採用する製品（iMacの最下位モデルを除く）とAirMac ExtremeカードのあるMac Proに限られる。また、初期の製品については別途802.11n Enablerが必要となる。802.11n Enablerはベースステーションに同梱されるほか、Appleから1.99ドル（日本では250円）で提供される。


title: AirMac

text: 2008年3月20日、Firmware 7.3.1とTime Machine Updateにより、IEEE 802.11n対応機種が一見Time Machineへ対応したかに見えるが、実際には問題があり、サポート外の利用となる。これまで同様に公式には対応していない。


title: AirMac

text: 2011年6月21日、AirMac Extreme 802.11n (第 5 世代) MD031J/Aがリリースされた。チャンネルボンディングとMIMOの双方を利用することで最大450Mbpsのデータ転送が可能となった。


title: AirMac

text: 2013年6月11日、筐体を縦型に刷新したAirMac Extreme 802.11ac ME918J/Aがリリースされた。IEEE 802.11acに対応し、チャンネルボンディングと3x3 MIMO、ビームフォーミングアンテナを利用することで最大1.3Gbpsのデータ転送が可能となった。SoCには、ARM Cortex 9を採用したブロードコムのBCM53019が利用されている。2021年6月現在、Firmware 7.9.1（2019年5月30日リリース）が最終となっている。


title: AirMac

text: AirMac Expressは2004年6月7日にAppleより発表された。AirMac Extremeをシンプルかつコンパクトにしたベースステーションであるが、AirMac Extremeベースステーションに取って代わるものではない。


title: AirMac

text: AirMac Expressの主要なプロセッサはBroadcom社製BCM4712KFBワイヤレス・ネットワーキング・チップセットである。これは200MHz MIPS プロセッサが組み込まれている。オーディオはテキサス・インスツルメンツ社製PCM2705 デジタル/アナログ・コンバータによって処理されている。


title: AirMac

text: 最大の特徴として、AirTunes(後のAirPlay ストリーミング)と呼ばれる新機能を持ち、アナログ/光オーディオ・ミニジャック出力、プリンター共有用のUSBポート、1個のイーサネットポートを内蔵する。


title: AirMac

text: AirTunesは、iTunesに登録された音楽データの再生時に、AirMac Expressに接続されたスピーカーへ音楽を無線にてストリーミングで配信する。また、iPhoneやiPad、iPod TouchのAirPlayストリーミングにも対応しており、AirMac Expressと同じネットワーク内であれば、端末から音声を再生することも可能。


title: AirMac

text: さらに、Macの機器セットによる有線LAN接続でのストリーミング配信やMacとの同時再生も可能であり、この同時再生機能と有線LAN接続を逆手に取ることで、iTunesをインストールしたMacまたはPCから音声出力した際に音質が向上する触媒作用の機能を持つ。


title: AirMac

text: 2012年6月12日、IEEE 802.11nデュアルバンドに同時に対応するAirMac Express 802.11n (第 2 世代) が発表された。デザインがApple TVとほぼ同じ形となり、電源は付属するメガネ型ケーブルを使う。また、イーサネットポートは新たにWANポートとLANポートの2個に増えたが、ギガビット・イーサネットには非対応である。AirMac Expressには"ワイヤレスネットワークを拡張"または"ワイヤレスネットワークに接続"の接続方法が選択できるが、後者の方はAirPlayやプリンターの共有は利用できるものの、無線LANの拡張や背面のLANポートは利用できない。AirMacシリーズの中で唯一AirPlay 2に対応しており、1台の再生端末から複数のAirPlay 2端末で音楽をストリーミング再生をすることが可能である。


title: AirMac

text: AirMacベースステーションの初代製品ファミリーは他のWi-Fi製品と同様に40ビットまたは128ビットのWired Equivalent Privacy (WEP) を用いている。AirMac Extremeベースステーション・カードおよび AirMac Expressベースステーションも互換性の観点からWEPを使用することもできる。


title: AirMac

text: AirMac Extremeベースステーション・カードおよびAirMac ExpressではWi-Fi Protected Access(WPA) もサポートしていたが、2005年7月14日からはWPA2の使用が可能となり、また推奨されている。AirMacカードも当初はWEPのみのサポートであったが、2006年からはWPA2が追加サポートされている。


title: Scent of memory

text: 『scent of memory』（セント・オブ・メモリー）は、日本のバンドSEKAI NO OWARIが2021年7月21日にVirgin Musicから発売したメジャー5枚目（通算6枚目）のオリジナルアルバム。「香り」がコンセプトとなっている。


title: Scent of memory

text: SEKAI NO OWARI名義のオリジナル・アルバムとしては『Eye』・『Lip』からおよそ2年4か月、End of the Worldの活動も合わせると『Chameleon』からおよそ7か月、またアルバムとしては前作のベスト・アルバム『SEKAI NO OWARI 2010-2019』からおよそ5か月を経ての作品となり、それまで所属していたトイズファクトリーからVirgin Musicへ移籍後初のアルバムである。2021年4月19日にリリースがアナウンスされた。5月6日には全楽曲のタイトルと曲順が公表され、同月20日にはアルバムから「バードマン」が先行配信された。


title: Scent of memory

text: 6月7日、当初は2021年7月7日が予定されていた本作のリリース日を、制作上の理由により7月21日に延期することが発表された。6月21日には、本作収録の「family」が7月1日スタートのテレビ朝日系ドラマ『IP〜サイバー捜査班』の主題歌に起用されることがアナウンスされた。また、2022年4月ごろから開催予定であるバンド初の大型展覧会「THE SECRET HOUSE」のテーマ曲に、本作収録曲の「tears」が起用されることも発表された。同曲は2021年7月2日に先行配信され、同日にミュージック・ビデオがYouTubeにて公開された。


title: Scent of memory

text: 通常版、初回限定盤、キャンドル盤の3形態でリリース。初回限定盤には本作収録曲のデモ音源や「迷彩Saori歌詞Ver. (demo)」「迷彩Fukase歌詞Ver. (demo)」と表記された謎の音源を収録したCD、1日で曲作りをする模様に密着した「Holiday Session #2」と、「silent」「umbrella」「バードマン」の各ミュージックビデオを収録したDVDが付属。キャンドル盤には各収録曲をイメージしたSEKAI NO OWARIプロデュースの缶入りアロマキャンドル12個ボックスセットが同梱される。


title: Scent of memory

text: アルバム発売に先立ってバンドは複数のメディアに出演した。まず7月3日には日本テレビ『THE MUSIC DAY』に出演し、新曲「tears」を披露すると、同月8日にはNHK総合『SONGS』に出演、本作収録の「silent」と「バードマン」をパフォーマンスした。7月17日にはTBS『音楽の日』で「silent」を披露した。翌々週の7月26日には、TBS系『CDTVライブ！ライブ！』に出演し、再び「バードマン」を披露した。


title: Scent of memory

text: 本アルバムは、2021年7月28日公開（集計期間：2021年7月19日 - 7月25日）のビルボード・ジャパンアルバムチャートにて、CDセールス3位（41,626枚）、ダウンロード5位（1,770DL）、ルックアップ5位と3指標すべてでトップ5に入り、バランスよくポイントを獲得して総合アルバムチャート「Hot Albums」では3位に初登場した。同週のオリコンランキングでは、「週間アルバムランキング」で初動46,323枚を記録し3位に初登場したほか、「合算アルバムランキング」では49,296ptで同じく3位を獲得している。


title: 第34回NHK紅白歌合戦

text: 『第34回NHK紅白歌合戦』（だいさんじゅうよんかいエヌエイチケイこうはくうたがっせん）は、1983年（昭和58年）12月31日にNHKホールで行われた、通算34回目のNHK紅白歌合戦。21:00 - 23:45（JST）にNHKで生放送がされた。ステレオ放送。


title: リーフデ号

text: リーフデ号（リーフデごう、）は、慶長5年3月16日（1600年4月19日）に、豊後国（現大分県）に漂着したオランダ共和国の商船。300トン。日本に到着した初めてのオランダ船である。船長はクワッケルナック。漂着地は臼杵湾の黒島とされるが、佐伯湾の大入島とする説もある。


title: リーフデ号

text: 船名の「」はオランダ語で「愛」を意味する単語。元々はルネサンス期の人文主義者として知られるエラスムスの名を冠した「（エラスムス号）」という船名であった。しかしこの名称が付けられた経緯、また変更された経緯については不明である。


title: リーフデ号

text: 日本到達の2年前、1598年6月24日に母港オランダのロッテルダムから出航した。初めはを司令官とする5隻の船団であったが、マゼラン海峡通過後の太平洋で、悪天候などにより離散した。太平洋に入りチリ南部沖で旗艦のホープ号と合流して日本を目指すも、航海中にホープ号は沈没、再び単独での航海となった。出航時の乗組員は110人ほどいたが、日本に到達した時の生存者はわずかに24名だった。生存者の中でも立つことが出来たのは6人のみで、重傷者が多く翌日に3人が死亡したという。翌年中までに更に7人が死亡し、最終的な生存者は14人となった。生存者の中には、江戸幕府の外交顧問になったヤン・ヨーステンやウィリアム・アダムス（三浦按針）、船長のヤコブ・クワッケルナック、堺で貿易商となったメルヒオール・ファン・サントフォールトも含まれていた。アダムスは日本に初めて来たイギリス人（厳密にはイングランド人）であった。


title: リーフデ号

text: 漂着後、大坂に回航され、後浦賀に回航された（回航時に暴風雨に遭って沈没したとも言われる）。宣教師やスペイン人の記録によると徳川家康は関ヶ原の戦い時、リーフデ号の備砲や砲員を活用、さらには甲冑を回収し当世具足に仕立てたという。この漂着事件のことをリーフデ号事件ともいう。


title: リーフデ号

text: 生存した乗組員の多くは日本に留まることを選んだが、何人かは帰国を望んだ。しかし幕府はなかなか許可を出さず、ようやく5年後に許可が下り、クワッケルナック船長とサントフォールト航海士が、平戸藩主松浦鎮信の支援を得てオランダ総督への親書を携えて日本を離れ、1605年12月、オランダ商館が設立されていたマレー半島のパタニに辿り着いた。しかしクワッケルナック船長はその後死亡、サントフォールト航海士は日本に戻り貿易で活躍した。日本に留まった乗組員の多くは住居を与えられ日本人女性と結婚したりして定住したため、結局リーフデ号の乗組員で帰国した者は誰もいなかった。


title: リーフデ号

text: リーフデ号そのものは現存しないが、船尾に飾られていたというエラスムスの木像（1598年製作）が現存する。旗本牧野成里の領地であった栃木県佐野市上羽田の龍江院が所蔵している。龍江院ではこの像を船を発明したという古代中国の伝説を持つ貨狄（かてき）の像（別名「貨狄尊者」、「貨狄観音」）として祀った。このエラスムス像は昭和5年（1930年）に国宝、昭和25年（1930年）の法改正で重要文化財指定を受けると東京国立博物館に寄託され、佐野市郷土博物館の展示品は複製品である。高さ105cm（3尺4寸5分）、頭にかぶり物をし、右手には巻物を持つ。巻物の第1行には「ER（AS）MVS」、第2行には「R（OT）TE（RDA）M1598」とある。体内には空洞があり、直径は下部で2寸4分、上部で1寸8分。その空洞を通じて背面から前面に通じる孔穴が中央および下端の2箇所にある。


title: リーフデ号

text: 1930年の調査により、オランダの研究者に鑑定を依頼した丸山瓦全 (がぜん・1874-1951年) がオランダのエラスムス像であると発表すると譲渡の申し入れをオランダから受けるが、国内にとどめることになった。丸山は栃木出身で、オランダ政府との交渉を伝えるその書簡が判読されると「日蘭交通史」の資料としてどうしても国内にとどめようと主張する心情が確認された。同像は昭和11年（1936年）にオランダに貸与が決まった。


title: マジムリ学園

text: 『マジムリ学園』（マジムリがくえん）は、2018年7月26日から9月27日まで日本テレビで放送されていたテレビドラマである。AKB48グループが出演するマジすか学園シリーズの第7作であり、主演は小栗有以が務める。


title: マジムリ学園

text: ユートピア嵐ヶ丘にある私立高校。これまでのマジすか学園シリーズとは違い不良校ではない他、女子校ではなく男女共学である。ただし親の職業や財産に基づいた「選民」「平民」という明確な階級に基づくヒエラルキーが存在し、教師も表立っては介入できない。第7話からは生徒会により反抗的な平民を懐柔するための新しい身分「名誉選民（選民並みの待遇を受けられる平民）」が作られ、第8話では名誉選民に平民を取り締まらせる制度が確立された（親衛隊と名誉選民は特殊警棒を装備）。制服は階級ごとに異なるが生徒会メンバーはそれぞれ別のデザインの物を着ている。


title: マジムリ学園

text: 全員リリィーに倣い、スカートの裾の裏地に名前に対応した花の刺繍（ヒナはデイジー）をしている他、メンバーおよび支持者はメンバー4人（リリィー、ヒナ、バラ、スミレ）の花を図案化した紋章（新生徒会の紋章にする予定）のワッペンを胸につける（最終話では外す。）


title: マジムリ学園

text: 第6話では支持する平民と共に革命決起集会を開き、第7話では新しい生徒会を作るための革命として全校生徒過半数の署名を集めたが、ヒナや支持層だった平民の多数が生徒会の懐柔策によって裏切り、革命は失敗してしまう。


title: マジムリ学園

text: 「上を見るな、下を見ろ」というカイザーの言葉のもと、平民には下を向いて歩かせる他、正門を通行する際には通行税という名目で金銭を支払わせる、廊下の端を歩かせ中央は歩かせない、食堂では椅子に座らせずに立って飲食をさせるなど、数々の命令を強いている。


title: マジムリ学園

text: 嵐ヶ丘の下に広がる平地、「荒地（第9話で通称ではなく地名と判明。徒歩で嵐ヶ丘に行き来する道は「地獄坂」と呼ばれる一本のみ）」にある不良校（通称も「荒地」。嵐ヶ丘からは見下されているがこちらは逆に嵐ヶ丘を憎んでいる。）。


title: マジムリ学園

text: テレビドラマ『マジムリ学園』を舞台化した舞台版「マジムリ学園」が、2018年10月19日から10月28日まで日本青年館ホールで上演された。ドラマと同じリリィー役の小栗有以、舞台版オリジナルキャラクターであるネロ役の岡田奈々によるW主演作品となり、ドラマで描かれた世界のアナザーストーリーが展開された（話の流れや人物設定が一部違う。）。毎公演ミニライブとアフタートークが行われた。後に10月26日14時公演がDVD化された。


title: 中村邦夫

text: 中村 邦夫（なかむら くにお、1939年〈昭和14年〉7月5日 - 2022年〈令和4年〉11月28日）は、日本の実業家。松下電器産業（パナソニック）元社長。プラズマテレビ事業を推進したが失敗し、社長退任後、1兆円を超える巨額の赤字を2年連続で計上し、経営危機を招いた。


title: 中村邦夫

text: 大阪大学経済学部卒業。松下電器産業（現・パナソニック）を根底から180度改革した人物として有名であり、幸之助存命時より、松下の冠を外すよう進言して、幸之助は呆れて言葉が出なかった逸話があるが、2008年（平成20年）10月に社名を「パナソニック株式会社」へ変更する礎を築き「旧来の幸之助神話を壊した男」の異名を取る。実際に幸之助の亡くなるその直前に、アメリカ社長への栄転の体を取りつつ、飛ばされている。


title: 中村邦夫

text: 2000年（平成12年）6月、中村社長体制スタート時、松下幸之助の孫・松下正幸副社長が副会長に就任し、事実上、松下家による世襲は崩壊したと言われる。2009（平成21）年度から義務付けられた役員報酬の開示制度では、同年度の役員報酬が1億2200万円、2012（平成24）年度の役員報酬が1億3300万円であった。


title: 買物ブギー

text: 「買物ブギー」（かいものブギー）は、1950年（昭和25年）発売の笠置シヅ子の歌。作詞・作曲は服部良一（作詞は村雨まさを名義）。吹き込みは1950年（昭和25年）2月11日、発売は1950年（昭和25年）6月15日発売。レコード番号A822B。


title: 買物ブギー

text: 1949年（昭和24年）の日劇ショー（サンデー毎日主催）のために作られた。当時ちょうど入院していた服部を笠置が見舞い、新曲を頼まれた服部が頭に浮かんだのが上方落語の「無い物買い」であり、これをもとに詩を付け、5分以上の大作となった。評判となりレコーディングされたが、当時のSPレコードでは収録出来ないので短縮バージョンで行われた。立て続けに歌う複雑な歌詞に、流石の笠置も「ややこし、ややこし」とぼやいたのを、服部が面白がって急きょ曲に取り入れたという。笠置は下駄履きに買い物かごの扮装で歌い踊り、あまりの激しさにいつも下駄が真二つに割れてしまった。


title: 買物ブギー

text: 松竹映画『ペ子ちゃんとデン助』劇中に、今でいうプロモーションビデオのような映像（映像上でのタイトルは「買物ヴギ」）が存在し、その中には若き日の黒柳徹子も出演している。東宝映画「トットチャンネル」ではこのエピソードを元にしNHKの歌番組に設定を変えている。


title: 買物ブギー

text: 歌詞すべてが大阪弁であり、軽快なテンポで40品目の品物を歌い並べ「オッサン、オッサン」と連呼するなど斬新な内容で、いわゆる「立て板に水」の能弁を主題とするやり方は、洋の東西を問わず、特に日本では歌舞伎、落語、講談などの古典芸能から屋台の口上にまで多く見られる。服部はそれをブギにアレンジ、笠置が表現した。


title: 買物ブギー

text: 歌詞に「わしゃつんぼで聞こえまへん。」「これまためくらで読めません。」という語句があり、差別用語にあたる（但し差別用語には明確な基準があるわけではない）として、長らく放送されなかった。その部分は近年の復刻版では「わしゃ聞こえまへん。」と該当部分をカットしたり、カバー版では歌詞を「私は耳が不自由で聞こえまへん。」に変えるなどしている。オリジナル版ラスト部分では、煙草屋で買いたい物のメモを見せるが、そこの「お婆さん」は目が不自由で買い物できず、「ああしんど」とオチになる。この部分も上記と同じ理由で歌われなくなった。


title: 五十嵐冬樹

text: 中学生の時にテレビの競馬中継を見たのがきっかけで騎手になることを志す。卒業後は深川東商業高校へ進学するが、病気の父親が回復次第退学して騎手の道へ進むためにあえて第一志望の高校を避けていた。当時は中央競馬と地方競馬の違いを理解しておらず、「試験日が早い」という理由で地方競馬教養センター長期騎手課程に58期生として入学。同期に木村健（兵庫）、吉井竜一（大井）、佐々木明美（北海道・引退）などがいる。


title: 五十嵐冬樹

text: ホッカイドウ競馬を代表する騎手の一人で、コスモバルクの主戦騎手として知られる。初騎乗は1993年10月4日札幌競馬場でのアイボリーロマン（2着）。初勝利は同年10月20日帯広競馬場でのコウチファスター。


title: 五十嵐冬樹

text: 1999年にホッカイドウ競馬のリーディングジョッキーに輝くと、2001年以降は5年連続でリーディング1位を維持している（2006年現在通算6回）。2006年7月19日旭川競馬場のアドミラルサンダーで国内通算1,000勝を達成した（内訳：地方競馬957勝・中央競馬43勝）。


title: 五十嵐冬樹

text: 中央競馬（JRA）にも積極的に参戦。初騎乗は1997年8月2日札幌競馬場第6競走のトップヘリオス（4着）。初勝利は1999年9月18日の札幌競馬場第6競走のライズライズライズ。2003年の天皇賞（秋）ではトレジャーに騎乗。また、コスモバルクとのコンビでJRA重賞3勝を挙げているほか、モエレジーニアスで2005年の函館2歳ステークスに勝利。


title: 五十嵐冬樹

text: 2006年にはコスモバルクとシンガポール航空国際カップに出走し、地方競馬所属馬、地方競馬所属騎手として初めて海外G1競走を制し、翌2007年も同馬で同競走に出走し、2着と健闘した。同年9月に左足首を怪我し3日間騎乗を休止した。10月11日には、道営年間最多勝記録タイとなる130勝目（最終的には146勝）を挙げた。10月28日に開催された第136回秋の天皇賞で騎乗のコスモバルクが最後の直線で左右によれ戒告処分を受けた。また、この影響で11月13日にジャパンカップでは他の騎手に乗り替わることが発表されたが、2009年の第29回ジャパンカップから引退まで再び手綱を取った。


title: 五十嵐冬樹

text: 2022年11月11日、地方競馬全国協会より「令和4年度第2回調教師・騎手免許試験」の合格者が発表され、調教師免許に合格。このため、発表前日10日の門別競馬場2022年最終開催となる道営記念でサンビュートに騎乗し勝利したのが現役最後の騎乗となった。同年11月30日付で騎手を引退。同年12月1日付で調教師免許が交付された。


title: ロボテック

text: 竜の子プロダクション（現・タツノコプロ）製作のSF・ロボットアニメ『超時空要塞マクロス』、『超時空騎団サザンクロス』、『機甲創世記モスピーダ』の3作品をハーモニーゴールド USA 社（）がライセンス取得、同一世界の異なる時代と世代を描いた、連続するひとつの大河シリーズとして翻案、再編集された作品である。なお、東京ムービー新社製作で放送権が異なる「超時空シリーズ」第2作目『超時空世紀オーガス』は本シリーズには含まれない。また、『マクロス』の劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』はライセンスの売却に含まれていない。


title: ロボテック

text: テレビアニメでは、『超時空要塞マクロス』は Robotech: The Macross Saga （『ロボテック：マクロス・サーガ』）、『超時空騎団サザンクロス』は Robotech: The Masters （『ロボテック：マスターズ』）、『機甲創世記モスピーダ』は Robotech: The New Generation （『ロボテック：ニュー・ジェネレーション』）というタイトルで翻案されている。


title: ロボテック

text: アメリカにおける日本産アニメは、1960年代から、『鉄腕アトム』、『マッハGoGoGo』、『ジャングル大帝』など、多数の作品が輸出され、これらの作品は米国事情・同国内の州法や連邦法などにもとづいた事情と著作権の売却の販売形態に由来する米国側配給企業の裁量により、暴力・死・性的描写などの日本的なアニメ描写は削除された。就学児童の視聴者向けにテレビ局の放送基準や慣例を満たすよう、「不適切な部分」を削除修正された、アメリカナイズされた作品には、『科学忍者隊ガッチャマン』（米国版）や（『宇宙戦艦ヤマト』テレビシリーズ I / II / III）がある。


title: ロボテック

text: 当時の米国のテレビ局では、平日の帯番組として放映するにあたり最低65話が必要とされ、1作品のみでは話数が足りないため、『超時空要塞マクロス』（全36話） + 『超時空騎団サザンクロス』（全23話） + 『機甲創世記モスピーダ』（全25話）の合計84話と『マクロス・サーガ』（『マクロス』編）第25話と『マスターズ』（『サザンクロス』編）第10話の実質的な総集編である、第37話「ダーナの物語」（Dana's Story）が追加され、全85話で放送された。このように「ロボテック」は、本来何のつながりもない複数の作品の再構成というかたちではあったが、日本的な描写が残されて放送されたことが、前述の諸作品と異なり、現在まで続く日本アニメと、その流儀（スタイル）にならった米国の商業アニメの製作潮流と、購買層となるアニメファンダムの定着の源流となったと、米国評論界では理解されている。


title: ロボテック

text: ハーモニーゴールド USA社と当時の竜の子プロダクション社とのあいだで締結された契約は通常の使用許諾契約ではなく、アジア地域・日本以外での著作権そのものをハーモニーゴールド USAへ譲渡する契約であるため、原作となる日本側の制作関係者は作品にテロップされることはない。


title: ロボテック

text: シリーズタイトル「ロボテック」の語源は、オーバーテクノロジーによるロボット工学の英語表現（ROBOTECHnology）の語尾が抜け落ちた省略形である。"Robotech" のブランドは、『超時空要塞マクロス』・『超時空世紀オーガス』・『太陽の牙ダグラム』のキットのランナー部を日本から輸入し、箱と説明書を英語の独自のものに入れ替え、商品名称を変更して発売していたレベル社（）発売のロボットプラモデルシリーズ、「ロボテック：ディフェンダーズ」（）に由来する。『マクロス』絡みのテレビアニメ企画を知ったレベル社が、ブランドタイアップとしてハーモニーゴールド USA 社に働きかけ、番組名に "Robotech" を冠することになった。なお、レベル社の製品名とともに "Robotech Defenders" の漫画の物語や設定も、本シリーズとは内容的にまったく接点および共通点を持たない、模型主導型の別の作品である。


title: ロボテック

text: プロ作家による正典、外典（伝）、ファンによる同人誌に至るまで、シリーズに冠するブランド名として、英語圏とスペイン語圏の国々（南米）ではアニメに興味のない人々でも一応はタイトルと物語の概要を知らない人はいないほどの、日本国における「ガンダムシリーズ」に匹敵する知名度と商業的成功を収めた。米国とカナダで『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』がビデオ販売され、ロボテックは米国製ではなく、日本起源の原作があることを知り、原典である『超時空要塞マクロス』を支持する「ロボテック」否定派も存在する。


title: ロボテック

text: 米国本土では、第一部『マクロス・サーガ』最終回の第36話に続けて『マスターズ』の番外編スペシャル 第1話「ダーナの物語」 (ep. 37 “Dana's Story”) を第37話とし、第2話から最終回の第24話（『超時空騎団サザンクロス』第1話から最終回 第23話にあたる）を第38話 - 第60話、同様に『ニュー・ジェネレーション』 第1話から最終回第25話（『機甲創世記モスピーダ』第1話から最終回第25話にあたる）を 第61話 - 第85話 として、一般に通し番号として話数を表記する。


title: ロボテック

text: ハーモニーゴールド USA 社のプロデューサー、カール・メイセック（）が原作となる3作品の脚本を改変する作業を指揮した。製作期間は9か月だったが、原典三部作の主要な脚本家であり、スコット・バーナード ほかの声優も務めたグレゴリー・スニーゴフ（）は、倍の期間である18か月があれば理想的であったと語っている。


title: ロボテック

text: 「最低65話放映」の条件は、平日帯のゴールデンタイム 以外で、各々の地方局間で連携放送される番組（シンジケーション番組）に限って適用され、この条件は、異なるアニメ番組の物語を組み合わせることを強制するものではなかった。


title: ロボテック

text: 類似する例として、『百獣王ゴライオン』と『機甲艦隊ダイラガーXV』を編集した『ボルトロン』（"Voltron"）という作品も存在するが、続編のクロスオーバー・スペシャルまでは、日本で放送のとおりに放送された。


title: ロボテック

text: 「ロボテック」は1985年に全米ネットではなく、ローカル各局で放映された。これは1980年代のアニメ・シリーズ全般にみられる傾向である。それまでローカル局では土曜日の朝に、『ルーニー・テューンズ』のような子供向けカートゥーンや、ネットワーク局で放送されたショーを再放送していた。しかし、米国のアニメーション・シリーズ、 によって新しい営業スタイルが提案されると、この状況は一変した。これは放送局が未放送の新作アニメを直接購入し、アニメは玩具メーカーのスポンサーの収益で制作するというものである。


title: ロボテック

text: しかし「ロボテック」の視聴率は良好だったものの、そのファン層は比較的高年齢層で、必ずしも玩具や模型販売の対象者とはならなかった。こうした状況下、マテル社のミニカー・ブランドのマッチボックス社（）の玩具販売の失敗は『ロボテック II：センチネル』（）テレビシリーズとしての制作中止（のちにウォルトリップ兄弟による漫画版で続きが描かれた）の最大の原因だった。


title: ロボテック

text: 1990年代にはケーブルテレビのサイファイ・チャンネル （）とカートゥーン ネットワークで放送。カートゥーン ネットワークでは、ランサー・ベルモント（イエロー・ベルモント）の女装という性的倒錯描写を理由とする自社放送倫理規制により、『モスピーダ』編を除く、1話から60話までしか放送しないという決定がなされ、『マスターズ』編（『サザンクロス』）の終了を待って放送を打ち切った。最近のカートゥーン ネットワークは「ジャイアント・ロボット」スペシャルの一部として「ロボテック」の選り抜きの話を再放送。また、カリフォルニア州・サンノゼの公開テレビ局は『コードネーム・ロボテック』（）を放送。「ロボテック」は、2010年10月現在、アニメ・ネットワークで毎日放送されている。


title: ロボテック

text: 「ロボテック・シリーズ」三部作は、アメリカ合衆国以外の国々でも放送された。これらは放映権を購入した各国の放送局が放映し、カナダ（英語、フランス語）、ヨーロッパの 欧州連合諸国、オーストラリア連邦、南米諸国（スペイン語、ポルトガル語）、中華人民共和国（北京語）、ロシア連邦（ロシア語）で、1985年から1991年に掛けて順次放映された。


title: ロボテック

text: また、日本語から英語、さらに各国語への重訳の際に解釈の相違や誤訳 により、内容が多少相違する例もある。たとえば、イタリア語版は "ATLAS UFO Robot" （『UFOロボ グレンダイザー』）以来の輸入アニメの処理の伝統に従い、歌曲の一部をイタリア語による現地雇用の歌手による歌に差し替えた。


title: ロボテック

text: また、中華人民共和国版も洋楽を聴く習慣や伝統のない同国の国民性を考慮して、同様に歌曲がすべて北京語による現地歌手による歌に差し替えられているが、海賊版ではなく著作権管理に厳しい米国との正式ライセンス契約下であるために、ハーモニーゴールド USA 社より提供された、オリジナルの楽譜を使用し、歌詞もロボテック版原曲に較べて、北京語特有のピン音発音に伴う改変を除いては、比較的忠実に翻訳されている。


title: ロボテック

text: オーストラリア連邦ではセブン・ネットワーク（チャンネル7）とネットワーク・テン（チャンネル10）で『ロボテック』が放送された。この2つはそれぞれ異なる州の放送局である。チャンネル7は全85話を放送したが、チャンネル10は52話で打ち切った。


title: ロボテック

text: アメリカ合衆国で発売された『アニメインサイダー』（）、『ニュータイプUSA』、現在も刊行されている『アニメリカ』（）、同じくカナダで発売されている『プロトカルチャー・アディクツ』（）などのアニメ雑誌の作品人気投票のベスト10を何度も入賞した。好反響を受け、ハーモニーゴールド USA 社はシリーズの拡大を図っている。


title: ロボテック

text: アニメ・エキスポ2004では、『ロボテック シャドウ・クロニクル』の発表があり、その一年後、「ロボテック」20周年を迎えたアニメエキスポ2005で初めて予告編が上映され、北米大陸においては2007年2月6日にOVA作品としてDVDが発売された。


title: ロボテック

text: アメリカ合衆国以外の国々でも、「ロボテック」は「アニメ」人気をじわじわと上げ続けた。これによってSF界への貢献を認められ、北アメリカSF大会 () 、コンカスカディア・コンベンション () と、シアトルの SF殿堂博物館 から賞を与えられた。


title: ロボテック

text: その一方、無関係な3作品をひとつにまとめる物語構成の改変、登場人物の名称や一部の主要人物の性格設定の変更、米国の放送事情と法律により行われた編集は、もとの作品を踏みにじる行為とみなし、『ロボテック』を批判する 英語圏のファン層も確かに存在し、改変担当者のカール・メイセックに脅迫状が送られる事件も起こった。


title: ロボテック

text: なお、英語圏で「メカ」（）という和製英語由来の名称が認知されるきっかけとなったのは、『ロボテック』である。それ以来西洋、とくに英語圏で「メカ」といえば人間が搭乗するロボットかパワードスーツを指すようになった。


title: ロボテック

text: ハーモニーゴールド USA（審決文面上の表記は「ハーモニー ゴールド ユー エス エー インコーポレーテッド」）は、本作テレビアニメーションシリーズ（したがってアニメーション映画の『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』は含まれない）に関して、アメリカ合衆国において著作権（翻案権）、および商標権の登録を行ったことをとして、同社は日本国特許庁に対して『マクロス』の英文字表記である「」および作品中架空の軍隊「地球統合軍」作戦領域管轄のひとつである宇宙軍の英文字表記「」に関する2001年2月5日と同年5月21日の2回の登録異議の申立てを行った。


title: ロボテック

text: タツノコ・プロダクションは1998年8月6日に最初の延長更新、2002年1月20日に再度（第二回目）の契約延長更新され、2021年3月14日に満了予定であった1984年9月11日の原初のライセンス契約に関して、満了日から再延長許諾に関する猶予期間である7日後の同年3月21日をもってハーモニーゴールド USA社に対して日本国以外の 全世界頒布に関するハーモニーゴールUSA社への独占的な改変・翻案可能な利用許諾契約で与えられていた「ロボテック・シリーズ」の原作となる、3つのテレビアニメシリーズの各々の権利を取り戻すことになる。


title: ロボテック

text: これには、従前ハーモニーゴールド USA社の最高責任者であり創業者でもあった（Frank Agrama）が、2015年の初頭を契機に会長となり経営実務から引退したあと、2017年に入るころから認知症を患ったことを原因として発言力を失い、経営学修士（MBA）を取得した彼の長女であるジェハン・F.・アグラマ（Jehan F. Agrama） が、代表取締役（President）兼 最高経営責任者（Chief executive / CEO）に就任により、ロサンゼルスのウエスト・サンセット大通りにある富裕個人層向けの豪華な映像と音響設備を備えた本社の映写室（プライベート・シアター）の利用料金収入の好調と同様に、カリフォルニア州の南カリフォルニア地域での富裕個人層を対象にした別荘などの大口個人対象（Business-to-consumer/B2C）の不動産販売業にも関心を示し、新代表者であるジェハン自身が博打的要素が強く収入が不安定なコンテンツ事業への関心が薄れ、同社の体制に変化が生じたことも大きい。


title: ロボテック

text: なお、タツノコ・プロダクションは 1984年9月11日の原初の「ロボテック」の米国へのライセンス付与契約締結当時、「ハーモニーゴールド株式会社（香港）」（Harmony Gold Ltd (Hong Kong)）においてタツノコ側の取締役が出頭のうえで締結された 当初の契約には、日本側の原作の著作権管理者に対する媒体販売の権利に関する契約項目が想定されていないにもかかわらず、「ロボテック・シリーズ」の家庭用ビデオソフトウェア（VHS 、 作品の有償ウェブ配信、Blu-ray 、DVD などの媒体販売収入）、およびトイナミ（Toynami）が販売する『シャドウ・クロニクル』（影の年代記）に登場するVFA-6 レギオス ほか変形玩具の販売に関する権利金（ロイヤルティー）が、1985年の原初の契約締結以来、支払われておらず契約違反だとして、ハーモニーゴールド USA社に対して2016年11月に、過去から遡った前記権利金の累積総額として、1,500万米ドル（日本円換算で 1,663,035,000円 、約16億6,300万円）を求めたが、これはさすがに不当な請求であるとして、管轄裁判所であったカリフォルニア州裁判所 (アメリカ合衆国)より却下されている。


title: ロボテック

text: しかし、和解調停による仲裁 (Arbitration) 合意の結果、カリフォルニア州中央地方裁判所の裁判官による2017年8月23日の裁定（ruling）により、タツノコ・プロダクション側は2021年3月21日をもって、ハーモニーゴールド USA社に対して許可していた「ロボテック・シリーズ」の原作である基本三部作のライセンスを「更新しない」という形式にて回収し、ハーモニーゴールド USA社側は返還テレビシリーズの登場人物設定（キャラクターデザイン）、機械・建物・美術線画設定（プロダクションデザイン）などの資料の確認精査および監査に掛かる諸経費と、タツノコ・プロダクションに対する前記2017年3月1日にタツノコ側が提訴したライセンス回収訴訟に対する反訴に関してハーモニーゴールド USA社が費やしたすべての訴訟費用、その他の名目で タツノコ・プロダクション側より 全額を金銭債権の形とする 848,708 米国ドル（約9,259万円）を獲得することとなった。


title: ロボテック

text: この発端となったのは、2016年11月23日にハーモニーゴールド USA社側が自社の持つ「ロボテック・シリーズ」に関する権利の確認を行った（『ロボテック：マクロスサーガ』実写映画の進行に絡み）行為である。2016年12月29日、つまり2016年末ぎりぎりになってタツノコ・プロダクション側がこのハーモニーゴールド USA社の見解に 1985年の契約以来、初めての異議を申し立てた。


title: ロボテック

text: 前記のとおり、タツノコ・プロダクション側がハーモニーゴールド USA社に対してライセンス回収を求めて、アメリカ合衆国連邦裁判所（カリフォルニア支所）に対して2017年3月1日に訴訟提起をしたが、翌年になり連邦裁判所の和解勧告により仲裁人（Arbitrator）が選任され、双方の主張と資料が提出されたすえ、2017年6月28日に合意に至る。この合意に拘束されるため、ハーモニーゴールド USA社は、ふたたびタツノコ・プロダクション社より許諾を獲得しない限り、2021年3月21日をもって「ロボテック・シリーズ」のライセンスを喪失し、よって2017年現在ソニーピクチャーズおよびコロンビア映画が制作中の実写特撮映画『ロボテック：マクロス・サーガ』についても、たとえ（日本国を除く）全世界公開を強行するにしても、2021年3月21日までに少なくともライセンスのマスター保有国であるアメリカ合衆国およびカナダ連邦のいわゆる北米大陸での映画完成と公開を間に合わせなければ、せっかく多額の予算を掛けて製作した作品の商業収入（興行収入のみならず、作品の有償ウェブ配信、Blu-ray 、DVD などの媒体販売収入を含む）の途を永遠に失うことになる。


title: ロボテック

text: また、実写映画シリーズの『マクロス・サーガ』以降の続編として予定していた第2作『ロボテック：マスターズ』（原作は『超時空騎団サザンクロス』）、第3作『ロボテック：ニュー・ジェネレーション』（原作は『機甲創世記モスピーダ』）、米国独自の物語構成と脚本であるロボテックシリーズ第四作『ロボテック：シャドウ・クロニクル』もまた、原作である基本3作と米国独自の派生作品の創作元である『機甲創世記モスピーダ』を核とする3作品の原作の設定の利用権ならびに翻案権を包括的に喪失するため、権利喪失後はタツノコ・プロダクションよりライセンスの再許諾を獲得しない限り、期限切れにより実質的に実写特撮映画の制作は不可能となる。


title: ロボテック

text: 2019年7月5日（米国東部時間）、"Den of Geek" の記者、シャムス・ケリー（Shamus Kelley）は独占記事として2021年3月14日に期限切れになることが米国での公知の認識となっていた「ロボテック・シリーズ」（初代テレビシリーズ『超時空要塞マクロス』を含む）のライセンスが、少なくとも2021年以降に延長されたことを正式に確認したと報道した。


title: ロボテック

text: ハーモニーゴールド USA社のアニメーション担当責任者であるトミー・ユン（Tommy Yune）は「多くの元の日本の協定、それらは多かれ少なかれ非常に短かい単なるメモであり契約文書の体を成していなかった。」と述べた。


title: ロボテック

text: また、同社のニューメディア担当副社長、スティーブン・ユン（Steven Yune）は「彼らは当時どのような事業が行われるのか、そして地域の権利と共にライセンスがどれほど重要かを知らずに当時それらの契約を書いた。」と述べた。


title: ロボテック

text: 同社のマーケティング担当副社長のケヴィン・マッキーヴァ（Kevin McKeever）は、「タツノコとのライセンス契約更新が合意された時期は開示しないが2017年から2019年7月5日現在までの間に発生し、延長期間を明らかにすることはできないが（ただし、ケヴィンは別会場で非公式に2054年3月14日までの延長期限について言及している）、2019年7月5日に行われたアニメ・エキスポ（Anime Expo , 略称 “AX” ）における会場発表で『マクロス』、『サザンクロス』、『モスピーダ』に対する同社の国際頒布権は将来にわたって十分に有効である。これは新契約ではなく2017年に公表された『1984年9月11日の原初のライセンスが香港のハーモニーゴールド支社で締結された現行の全ての協定』の延長であり、更新は実際にはより良い用語がないための表現で実態は『拡張』であり、更新の一環として契約を延長することにした。」と述べた。


title: ロボテック

text: 特に「ロボテック」実写映画を制作しているソニー・ピクチャーズ エンタテインメントに関係するすべてのスタッフに対して有益であり、新しい拡張機能「ロボテック知的財産権（Robotech IP）を使ってソニー・ピクチャーズがやりたいことをできるようにする」と説明している。


title: ロボテック

text: ケヴィン・マッキーヴァによると、ソニー側は「ロボテック・シリーズ」を「ハリー・ポッターシリーズ流儀のフランチャイズ」と考えているため、あらゆる分野でそれを最大限に活用することになり、現在は実写映画、ビデオゲームなどが机上にある。


title: ロボテック

text: 実写映画だけではなく更新が確保されたことで、ハーモニーゴールド側は「ロボテック・シリーズ」のメディア・フランチャイズでより多くのことが実行可能となり、新製品ライセンスであろうと新しいアニメーションであろうと自由にサードパーティーの企業やプロダクション発注できるようになると発言した。


title: ロボテック

text: 「我々は問題を解決しており、ハーモニーゴールドとタツノコは、今後は更新された協定の全てに関してパートナーになり、取り組んでいる将来の製品のために、知的財産権は両社によって共同で共有される予定である。」と述べた。


title: ロボテック

text: ハーモニーゴールド会長のフランク・アグラマ (Frank Agrama) は、「ロボテック・シリーズ」に関して「世界級のビジネスパートナーとなるタツノコとの今後35年間の共同作業を楽しみにしている」と述べた。


title: ロボテック

text: テキサス州に本社を置くソーラーフレアー・ゲームズ（Solarflare games）社は、「ロボテック」の第一世代編『マクロス・サーガ』第27話 “Force of arms ”（原作『超時空要塞マクロス』第27話「愛は流れる」）のドルザ基幹艦隊（原作のボドルザー基幹艦隊に相当）との最終決戦を再現するボードゲームを、2018年6月に発売予定であること、引き続き、第二世代編『マスターズ』（原作『超時空騎団サザンクロス』）より "Crisis point"（危機的状況）のボードゲームを発売に向けて開発・改良中であることを告知した。


title: ロボテック

text: ジャパンアニメゲームズ社は、2018年3月14日（米国東部時間）、『マクロス・サーガ』をもとにした "Robotech: Ace Pilot"（エースパイロット）、 "Robotech: Attack On The SDF-1"（SDF-1 艦上への攻撃）、 "Robotech: Brace for Impact"（衝撃に備えよ）の三種のボードゲームを2018年6月から夏季にかけて順次発売することを発表するとともに、さらに公式商品ウェブページを開設した。


title: ロボテック

text: また、香港島を拠点とするキッズロジック・トイズ（Kids Logic）社は、宮武一貴によるテレビシリーズ版のデザインを忠実に再現した 1/1200 縮尺（強攻型）「SDF-1 マクロス」、 1/6 縮尺 「VF-1J バルキリー」操縦席・再現模型（リック・ハンター〈原作の一条輝に相当〉専用機塗装、マックス専用機塗装）、1/4 縮尺「スコット・バーナード」着用ベリテック・サイクロン 「VR-052F バトラー」のバトロイド形態（原作における スティック・バーナード着用「VR-052F モスピーダ」ライドアーマー形態）の豪華な大型模型を矢継ぎ早に開発発表するとともに予約受注販売をしている。その子会社である「キッズコンセプト」(Kitz Concept)社もまた、より低年齢層を意識したBluetooth通信による複数人形間でのグループ歌唱機能を有した4種類の塗装派生商品を選択可能な「踊るリン・ミンメイ人形」（Dancing Linn Minmei doll）を発売中である。


title: ロボテック

text: このように、2017年以降に米国の権利企業（2018年3月1日時点ではハーモニーゴールド USA社のみ）から新たに商標権を取得して商品化を行った前記の新興ライセンス取得企業群は、2021年3月後半までには日本側にライセンスが返還されることを熟知したうえでの商品開発であり、「ロボテック」のライセンスがふたたび適切な企業に再交付されることを見越しているかのような商品展開を行っている。


title: ロボテック

text: その一方で TRPG 原版（1986年 - 2001年）さらには TRPG 改訂版 （2008年 - 2018年2月28日） にて長年「ロボテック」のテーブルトーク・ロールプレイング・ゲームに関わってきた（Kevin Siembieda）を中核とする、（Palladium Books）社の商品群は、「ドライブスルーRPG」（DriveThruRPG） というオンラインストレージ （）にアップロードされている PDF かつ 光学文字認識（OCR）化された既存の「ロボテック」RPGタクティクス用の無料の資料本のみならず、1986年に発売され32年間にわたり利用されてきた、最初の「ロボテック」RPGシリーズの実体書籍と、そのPDF版（2017年に電子化されて間もない）を含めて、


title: ロボテック

text: このことは、パラディウム・ブックス社が「ロボテック・シリーズ」の商品化企画を中途で放棄することと同義であり、すでに「キックスターター」（Kickstarter）のクラウド・ファンディングに参加し、第二弾（wave-2）の商品代金を予約に入金した出資者（大半が一般のボードゲームファン）の間で失望と予約金の返還を含めた不満を巻き起こすことになった。


title: ロボテック

text: 2021年4月9日、日本国内で『超時空要塞マクロス』の続編として展開された「マクロスシリーズ」の権利を有するビックウエスト、スタジオぬえとハーモニーゴールド USAとのあいだで、同年3月1日付をもって世界的な権利に関する合意を締結したことが発表された。これにより「マクロス」の世界的展開が可能となり、「ロボテック」実写映画の日本公開にビックウエストが反対しないことが確認され、「ロボテック」における「マクロス」のキャラクターとメカのハーモニーゴールド USAによる日本国以外での独占的許諾が承認される。


title: ロボテック

text: これらの作品の出来事は「ロボテック」と連続性を持つが、テレビ・シリーズ全3部と、「主要な連続性作品」と定義される『ロボテック：シャドウ・クロニクル』を加えた全4部のカノン（）と矛盾する場合は、その出来事や事項は無視される。「メタフィクション」、英語版「」の記載も参照。


title: ロボテック

text: 同社はこれを「シリーズの再起動」と定義し、日本国の「ガンダムシリーズ」などにもみられる、21世紀のファンダムを含めた情況に合わせた設定の更新（アップデート）によって「公式設定そのものの書き換え」が行われた。


title: ロボテック

text: これによってたとえば、2002年の書換え以前は「」（REF）という制式名称であった遠征艦隊軍が新たにその名称を「」（UEEF）とされるなどの大幅な変更が加えられ、以下の作品が「二次的な連続性を持つ作品」へと左遷された。


title: ロボテック

text: これらの作品は「ロボテック」本編との繋がりを残しているが、アニメシリーズ全85話の公式の出来事に従属するかたちとなる。特にジャック・マッキーニ両名による小説は、『センチネル』編の展開が進むにつれて、本筋から大きく外れ、神秘主義に傾いていった。


title: ロボテック

text: スコット・バーナード（Scott Bernard）およびアリエル（Ariel）の対話と、かつてインビッドからの地球解放を目指す「地球奪還降下作戦」や、衛星ティロル（）の解放作戦に使われた、強襲降下用装甲艇「ホリゾン（ト）-V」が、今度は、遠征艦隊軍（国際連合を暗喩する）の難民に対する国際救援物資の輸送（地球なのか、衛星" Tirol " なのかは不明）に使われる場面を特色とする国連の60周年記念の60秒単位で揃い踏みされた公共サービス公報は、『シャドウ・クロニクル』のアニメーション製作作業の合間を縫って製作された。オリジナルの声優を使用せず、対話は公報フィルムの限界上、キャラクター性が多少不足していたが、それにもかかわらず長年にわたり未完成企画の連続であった「ロボテック」の米国独自新作アニメーション製作において、最初の完全に完了されたフィルム・フィート数として記録された。


title: ロボテック

text: 物語構成は、最初の30分が "The New Generation"（『機甲創世記モスピーダ』）の最終回のリメイク版とでもいうべき展開で、前述のように、その一話手前の24話で名前だけ登場したリック・ハンター（Rick Hunter、一条輝）提督が行方不明になるエピソードも加えられている。


title: ロボテック

text: その後の1時間は新展開となり、新たな敵でインビッド女王が「影の子供たち」あるいは「シャドウの子ら」（The children of shadow）と呼ぶハイドニット種族（Haydonites）の企みと、彼らとの遠征艦隊軍（EF）の戦いが描かれる。


title: ロボテック

text: 登場人物は、従来どおりの手描き作画によるアニメーションである一方、メカは可変モータサイクル「サイクロンシリーズ」（VR-052F モスピーダ VR-057S シャドウモスピーダ）を除く、そのほとんどがCGを使用したものになっている。


title: ロボテック

text: ハイドニット（Haydonites）の戦闘ロボに人が襲われるシーンなども、人物は作画、メカはCGという表現を通しているが、唯一ベリテック（VERITECH）「サイクロン」（Cyclone、日本版でのアーマーバイク／ライドアーマー）に関しては、バイク形態からライドアーマーに至るまでCGを使わず、作画で描かれている。


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text: ハーモニーゴールド USA 社との提携というかたちで、タツノコプロも製作に参加している。エンディング・クレジットによると企画はタツノコプロとなっており、その製作総指揮として成嶋弘毅と九里一平の氏名が明記されている。


title: ロボテック

text: そのほかにタツノコプロ関連で名前が知られている人物では、企画相談役として岩田弘（『マクロス』『モスピーダ』の制作担当）の名前が記されている。天野喜孝、荒牧伸志、柿沼秀樹 の名前もオリジナルデザイン担当として明記されている。アニメーション作業部の実制作は大韓民国のDR MOVIEが担当。


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text: 「ロボテック・シリーズ」に関する商標権利上の問題から米国のライセンス保持企業や、翻案元の各々の原作に関する日本の著作権利者や商標権利者側で認知した、公式の日本語により翻訳された商業「ロボテック・シリーズ」作品は 2017年 1月現在、存在しない。このため、権利関係の問題からDVD等の映像ソフトや漫画作品と同じく、日本国の領土内のドメイン名からは通信販売による購入の発送先に「日本国」を指定できず、また、「配信作品もダウンロード購入ができない措置が施されている。


title: ロボテック

text: 2011年10月17日のロサンゼルス郊外のハーモニーゴールド USA所有のプレビュー・ハウスにおけるカール・メイセックに関するドキュメンタリー映画公開 の席上で、ケヴィン・マッキーヴァ、およびトミー・ユンらの同社制作幹部は、2007年に「シャドウ・ライジング」として告知したアニメ新作について『機甲創世記モスピーダ』のイエロー・ベルモントのライブ構成のOVA『LOVE, LIVE, ALIVE』から借用したタイトルで、西暦2012年から2013年に掛けてのいずれかの日にDVDおよびBlu-rayで発売する前提で制作を続行中であることを告知し、その席上で制作中のフィルムの一部を公開した。発売は2012年のいずれか、発売元は同社の新規販売提携先（ディストリヴューター）である （）を予定していたが、ライオンズゲート・ホーム・エンターティエンメント（Lionsgate Home Entertainment）社に変更され、2013年7月23日に米国本土で発売された。


title: ロボテック

text: 映画『ロボテック: ザ・ムービー』（"Robotech: The Movie"）、別名『ロボテック: 語られざる物語』（"Robotech: The Untold Story"）は、オリジナルテレビシリーズのあと、最初に作られた「ロボテック」映像企画である。


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text: メガゾーンの敵であるデザルグはロボテック・マスターズ率いるTirolian（ゾル人）に組み込まれ、サザンクロス軍およびメガゾーン23特別区防衛軍（この作品では同一の軍事組織の極東展開軍の名称とされる）の戦闘映像がそれぞれ併行して描かれる。例えば宇宙での戦闘は、最初メガゾーンのフィルムから始まり、後半サザンクロス宇宙軍のものに移行する。好敵手B.D.アンドリュース大佐（これも偽名で、のちのT.R. Edwards准将と同一人物とされ、小説版では日本人風に変装し、偽名で「安藤 誠一郎」を名乗る）が序盤の戦闘後、ゾル人の指揮官たちによって洗脳を受ける場面（『サザンクロス』の映像流用）が加わり、また内部に街を持つ巨大宇宙船メガゾーンは存在せず、単に地球上の舞台設定に変更されている。


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text: なお、オリジナルの『メガゾーン23』は主人公の敗北で物語が完結しているが、本作のために、自治軍戦闘機とそれに内蔵された宇宙用ハーガンを奪い、飛行場での最終決戦を行うハッピーエンドの部分が日本人アニメーターにより制作されている。アカデミー社による漫画版では結末部分がさらに異なった展開となっており、Garlandが戦闘機ごと変形した強化型になってB.D.を倒したり、その後宇宙に上がりTirolian軍に最後の打撃を与えたりする。


title: ロボテック

text: この作品はテキサス州での試写に失敗し、姿を消した。監督のカール・メイセック（Carl Macek）がプロジェクトから手を引いたあと、ハーモニーゴールド USA社は『メガゾーン23』のライセンスを手放した。そのために、ヨーロッパで出回っている少数のビデオを除き、新たな同映像収録商品は発売されそうにないが、少なくともスペイン語版の "Robotech: La Pelicula" がアルゼンチン共和国放映されたのは確認されている。


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text: 『マスターズ』と『ニュー・ジェネレーション』に登場する地球奪還軍（遠征艦隊の派遣「」）の生き残りに、リック・ハンター（Rick Hunter）と婚約改姓後のリサ・ハンター（Lisa Hunter）を加えた人々の冒険の続きを描く。このため『マクロス』のキャラクターが『サザンクロス』風の制服で『モスピーダ』のメカに乗るというクロスオーバー的な映像となっている。ただし、作画は典型的な1980年代の輸出用アニメの作画水準であり、原典日本版の各々のテレビシリーズの登場人物の特徴とは、あまり似ていない。


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text: この『ロボテック II: センチネル』（"Robotech II: The Sentinels"）シリーズは製作が中断している。全65話のテレビシリーズとして構想されたが、制作されたのは最初の3話のみで、これをまとめた長編のパイロット版が残された。


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text: 内容は、超時空要塞艦 と乗組員の紹介、新しい外交任務の概要説明である。また、劇中で最も重要な出来事としてシリーズ冒頭のリック・ハンター（Rick Hunter）提督とリサ・ハイエス（Lisa Hayes）提督兼艦隊司令の結婚式が元・ゼントラーディ工場衛星「イコーリィティ」（factory satellite “Equality”）で大々的に開催され、リン・ミンメイも主賓として招かれる。


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text: 3作品を組み合わせたシリーズの続編・スピンオフ作品なので、3つのロボテック・サーガの主要な登場人物たちが総出演する。『マクロス・サーガ』からはハンター（Hunter）夫妻（一条輝と早瀬未沙）とスターリング（Sterling）夫妻（マックスとミリア）が、『マスターズ』からはダーナ・スターリング（Dana Sterling）とボウイ・グラント（Bowie Grant、ボウイ・エマーソン）、『ニュー・ジェネレーション』からはジョナサン・ウルフ（Jonathan Wolfe / Wolff）が登場する。


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text: 独自の新登場人物として、ジャック・ベイカー（Jack Baker）とカレン・ペン（Karen Penn）はライバル同士の男女の若年士官候補生で、その関係はかつてのリック（Rick）とリサ（Lisa）の関係を思い起こさせる。


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text: ヴィンス・グラント（Vince Grant）はクローディア（Claudia）の弟であり、同時にボウイ・グラント（Bowie Grant）の父。リージェント（Regent、摂政を意味する）はインビッド（）の指揮官で、その姿は日本版テレビシリーズでのインビットと異なり、バトル・ウォーマーを着用せず生身に衣服を纏ったナメクジ類似の進化途中形態である。エミール・ラング工学博士（Dr. Emil Lang、無名の技師長）は『マクロス・サーガ』では単なる脇役だったが、主要な鍵を握る登場人物として登場する。


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text: 登場人物だけでなく、メカや異星生物・ヒューマノイドもクロスオーバーで出演し、たとえば冒頭からの後継機として、『モスピーダ』のレギオス（）、トレッドが（）として登場、スターリング夫妻がテストパイロットとして試験飛行・航宙を行う場面もあり、日本版風に例えるならば「マックス・ミリア専用レギオス & トレッド」が描かれている。


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text: また、ゾル（Tirolian）のバイオロイド前期 I 型「ノス・ドュール」（Blue Bioroid）と、インビッドのバトル・ウォーマー「グラブ」（ショック・トルーパー / Shock Trooper〈突撃騎兵〉）の交戦など、クロスオーバー作品のゲーム「スーパーロボット大戦シリーズ」のように、日本では違う作品とされているメカどうしが戦う場面もある。インビッド側には原典日本版のシリーズにはない、新たにデザインされた生体メカ「イノガニック」 （Inorganic）も登場する。


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text: このプロジェクトが失敗した理由はいくつかあるが、なかでも玩具のライセンス問題と、円高の影響が大きい。「Robotech Art 3」でのカール・メイセック監督の説明によると、円高と制作パートナーである玩具会社、マテル社のミニカー・ブランド、（Matchbox）社の撤退（同社はのちに倒産）により、このシリーズは打ち切られた。このシリーズを完成させようとする努力はどこかへ行ったが、パイロット版はロボテックテーブルトークRPG出版社パラディウム（Palladium）社からVHSビデオテープの媒体で発売された（現在、ADVフィルム / 社が販売する「ロボテック」のDVDの一部として入手できる）。その後はジャック・マッキニー（Jack McKinney）の小説と、ジェイソンとジョンのウォルトリップ兄弟（Jason Waltrip, John Waltrip）による漫画版で続きが描かれた。


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text: の乗組員たちがタイムパラドックスによって太古の異星人とされていたプロトカルチャーの始祖となり、オリジナルのテレビシリーズの「ASS-1 マクロス」落下に至る展開を予測させる場面を結末とする円環・輪廻的な物語を、平日放送で1年間かけて完結させようと試みた全260話の大作である。しかし「センチネルズ・シリーズ」の映像作品としての企画失敗のあと、「オデッセイ・シリーズ」の製作が始まることはなかった。


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text: カール・メイセック（Carl Macek）は、新たな続編として『ロボテック3000』（"Robotech 3000"）を作ろうとした。パイロット版デジタル・データ上映時のライセンス元である ハーモニーゴールド USA 社の幹部スタッフの反応と、のちの FanimeCon 2000 でのファンの反応が悪かったので、製作は中止された。「ロボテック」公式サイトで予告編が見られるのみである。


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text: 2007年2月27日の「ニューヨーク・コミック・コンベンション」（Comic-Con 2007）の席上で『ロボテック：シャドウ（シャダウ）・クロニクル』（"Robotech: The Shadow Chronicles"）の監督、トミー・ユン（）は、同作の続編となる劇場公開作品の製作を発表した。


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text: 公開は2年後の2009年を予定し、前作と同様DVD発売に加え、次世代光ディスク（Blu-ray Disc , HD DVD）版の発売も念頭にあるとスタッフにより説明されたあとで、監督は「『ロボテック：シャドウ・クロニクル』は小売で成功しており、我々は現在続編を製作中です。」と付け加えた。


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text: 同日のあとの時間に、続編が長編映画（Feature-movie）であり、続編のタイトルは『ロボテック：シャドウ・ライジング』（"Robotech: Shadow Rising"）であることが明らかにされ、フィルムは最速で発表から2年内に公開されることが期待されると述べた。


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text: 詳細なプロットは作品の営業上の事情から伏せられているが、製作発表時のハーモニーゴールド USA社の言によると「重要な登場人物の死、新規キャラクター間における（恋愛）感情の進展、敵ハイドニット側の新展開」が予定されている。


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text: その後、2008年中ごろのハーモニーゴールド USA社による追加発表により、フィルム・デジタルデータ作成の進展がみられず、ワーナーブラザース資本の実写映画の開発期間までの「当分の間」アニメーション版の製作は無期限に延期されたと断言した。


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text: あとになって、当初の発表の「2年間」の見積りが誤解であることが、ファンによって明らかにされた。2年の期日は、トミー・ユン（）によって可能性としてありうると述べられたに過ぎず、それが実際の公開日であることを決して意図していなかった。しかしファンは、この2年の期間のあとが実際の公開予定日であるとその意味を誤解した。


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text: このことは、「ロボテック」ファン層のなかで大きな混乱を引き起こした。さらに同社の別の従業員が「アニメーションは中断した」と発言したために、ファンはいっそう混乱した。この発言が真実に照らし合わされていないにもかかわらず、多くのファンが次回作のアニメーション映画の公開が延期されたという意味に受け取った。


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text: ハーモニーゴールド USA 社はあとになって、「ロボテック」専門番組 『宇宙ステーション「リバティ」トーク・ショウ・コールイン・ライブ・ポッドキャスト』（Space Station Liberty, a TalkShow Call In Live Pod Cast）　に幹部みずから登場し、訂正発言をしてこの誤解を正した。


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text: ハーモニー・ゴールド USA 社の幹部は「見積もられた公開日」に関する誤りについて説明し、製作過程の他の部分が「それ」（完成分の絵コンテ）に追いついたが「中断」という用語が「アニメーション製作が保留される」という意味の「映画業界用語」である旨を説明した。


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text: この場合、脚本、声優のための台本、ストーリー・ボード（日本語でいう絵コンテ）、製作過程の他の部分は、アニメーション製作自体が保留されていても継続する。しかし、アニメーション実制作作業が生産の残余部分を追い越したとき、アニメーターには、ハーモニーゴールド USA 社の脚本家から物語の次の1カット分の絵コンテを手に入れるまで、何もするべき仕事がなく手空きになることを意味した。


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text: この時点で、確定した公開日時は与えられなかったが『ロボテック：シャドウ・ライジング』（"Robotech：Shadow Rising"）は、当初見積もられた公開日時よりは製作進行していることが報告された。


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text: 「アニメ・エキスポ 2009」（AnimeExpo 2009）の会場で、ケビン・マッキーバー（Kevin McKeever）と、トミー・ユン（）は『ロボテック：シャドウ・ライジング』（Robotech:Shadow Rising）が、ワーナー・ブラザース社の実写映画の製作発表以来、無期限に延期されているのを確認した。


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text: 関連企業である映画製作会社ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（Warner Bros. Pictures）は現在、活発に膨大な予算を注ぎ込んで「ロボテックの実写長編映画」（Robotech Live-action ）第一作目となる『マクロス・サーガ』（Macross Saga）を製作中で、このために脚本家、台本家、CG製作や、俳優・女優の演技撮影部分とCG等の合成に伴うSFX準備や、撮影後の作業であるVFX作業をも視野に入れたアニメーション製作スタッフの引き抜きにより、アニメーション版の続編の製作作業は事実上停滞している。


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text: 2011年7月2日（アメリカ太平洋標準時 (UTC-8) 太平洋夏時間）、ロサンゼルス・コンベンションセンターで開催された「アニメ・エキスポ」のパネル・ディスカッションにおいて、ケヴィン・マッキーヴァ、トミー・ユンをはじめとするハーモニーゴールド USA社の幹部は、実写映画の進展状況には言及せず、ランサー・ベルモント（イエロー・ベルモント）、インビッド人間体の「シ・ラ」（ソルジー）らを主役に据えた映像作品の制作が進行中であることを明らかにし、2012年から2013年に掛けて、日本を除く全世界に公開する予定であることを明らかにした。


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text: 2014年7月5日（米国西部標準時）、ハーモニーゴールド USA社は、Kickstarter方式により、『超時空騎団サザンクロス』を下敷きとした（再編集ではない）完全新規作画の映像作品『ロボテック：アカデミー』（） のパイロットフィルム の制作資金を募り、将来的にはミニシリーズを制作することを目指したプロジェクトを発表した。これらの企画は元来、カール・メイセックが生前に構想していた企画を発展させたものである。その概要は同社 Kickstarter ウェブサイトで紹介された。


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text: ハーモニーゴールド USA社は、Kickstarter の成立要件となる資金調達計画の達成目標額を 500,000 米国ドル とし、この資金を以って新しい24分間のパイロット版の単独エピソードを制作し、Kickstarter の出資者の購入希望者のほか、「ロボテック・シリーズ」のファン向けの販売利益に加え、世間の関心を集めることにより、次の目標であるミニシリーズ制作のための資金獲得の礎とすることを意図した。


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text: ハーモニーゴールド USA社 はその理由として、中断までに出資が目標額の 39% にあたる、194,574 米国ドル しか集まらなかったことを理由に挙げており、同社は、プロジェクトを実現する資金調達を実現するための他の選択肢を探ることを発表した。


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text: 「ロボテック」の最初のサウンドトラックは、放映開始後3年目に当たる1988年に "Robotech: BGM Collection, Vol.1" （"Vol.2" は実現しなかった）が発売され、当時はいまだ主流であったアナログレコード (LP) 盤による製品が発売された。これはA面に13曲、B面に9曲を収録したが、未収録の楽曲の比率の方が多く、また音質も良好とはいえないものであった。


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text: 続いて翌1989年には シングルCD 規格（日本における 12cm CDシングル（マキシシングル）規格 に当たる）による初のCD として23曲を収録した "Robotech: Perfect Collection" が発売されたが、これでもいまだ収録曲数は不満足なものであった。


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text: 続いて「ロボテック」10周年（1995年）を記念して翌1996年には『ロボテック II：センチネルズ』の作曲分を収録した "Robotech: Perfect Soundtrack Album (10th Anniversary Edition) " が発売された。


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text: このほかに派生作品である各種ゲーム中の使用曲19曲を収録した "Robotech: Battlecry Soundtrack "（2002年）、同じく 13曲を収録した "Robotech: Invasion Soundtrack"（2005年） が発売されている。


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text: 続いて「ロボテック・シリーズ」20周年となる 2005年から翌年に掛けてトミー・ユンなどの新規参入スタッフがジャケット・イラストを手がけた "Robotech: The Original Soundtrack (20th Anniversary Edition)" が発売され、Disc 1 に46曲、Disc 2 に27曲を収録した、記念碑的アルバムが発売された。このアルバムには、これまでのシリーズ基本作を扱うどのアルバムにも収録を漏らしていた多くの曲が初めて収録され、シリーズに初めて触れるファンにとっては、以前の不完全なアルバムの購入をまったく不要とした。


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text: 一方で中南米諸国やフランスでは "Robotech: The Movie Soundtrack" やミカエル・ブラッドレー（）のシングルアルバム "Robotech The Movie: Underground" が発売されたが、これらは ハーモニーゴールド USA 社の作品権利放棄にともない、少なくとも北米大陸の諸国では入手が事実上困難になっている。


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text: 2007年には、初の米国独自作画の新作OVAおよびアニメ映画として公開された『シャドウ・クロニクル』の楽曲を 28曲収録した "Robotech: The Shadow Chronicles Soundtrack" が発売された。


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text: このほか、初の試みとして『超時空騎団サザンクロス』第9話「スター・ダスト」に登場する男性歌手、ジョルジュ・サリヴァン（）の声楽や声楽曲目の器楽曲版 （インストゥルメンタル）ほかを収録した16曲入りのEPアルバム（日本での12cmCDシングルにあたる） "ROBOTECH: It's You - Limited Edition EP" が 2012年4月1日に発売されている。


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text: 2007年9月7日、アメリカの映画業界紙 は、ワーナー・ブラザース社がハーモニーゴールド USA社から「ロボテック」の公開期日未定の実写映画化権を取得したと報じた。主演・プロデュースは『スパイダーマン』のトビー・マグワイア（）と、その製作会社マグワイア・エンターテイメント社と契約した。


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text: マグワイアは、自身の制作会社「マグワイア・エンターテイメント」のウェブサイトのバナーを通して、とある映画を製作していて、スタジオが 関係商品や映画に掛かる資金を賄えるような「大ヒット映画（tentpole）」SF作品シリーズのフランチャイズ計画を導く役割を進めていると告げた。


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text: インタビューにおいて、ハーモニーゴールド USA社の代表ケヴィン・マッキーヴァ（Kevin McKeever）は、ワーナー・ブラザース（Warner Brothers）社側がプロジェクトについて我が社に申し出（アプローチ）をしてきて、ハーモニーゴールド USAはプロジェクトの創造的な方向に「意見」を持ち、そしてこのことがアニメ媒体の続編『』（"Shadow Rising"）の制作計画に影響を及ぼさないことを望むと語った。


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text: ハーモニーゴールド USA 社側の代表であるケヴィン・マッキーヴァ（Kevin McKeever）は、予算、配役（キャスティング）、期待される公開日時または筋書きのいかなる詳細も確認することができず、これらが決定されたことがプロジェクトの全工程のなかであまりに性急すぎたと説明した。


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text: アニメ・エキスポ（Anime Expo）2008 の会場の「ロボテック」展示パネルにおいて、ローレンス・カスダンが実写映画のために映画台本を執筆中であるというトビー・マグワイアとローレンス・カスダン(Lawrence Kasdan)の関わり合いが確認された。


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text: また、トミー・ユンは、実写映画が元（オリジナル）の「ロボテック」世界から新規にアップデートされたメカと登場人物の設定（とデザイン）で リメイクすることが計画され、この制作作業には、2009年のオリジナルの漫画の設定から出発して、今後将来にわたって数年かかる見通しであることを明らかにした。


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text: また、Mania.com ウェブサイトは、最近英国のテレビシリーズの脚本家と小説家 トム・ロブ・スミス（Tom Rob Smith） が、ロボテックのワーナー側から提案された実写映画に関して執筆の職責を引き継いだと報じた。


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text: トム・ロブ・スミス（Tom Rob Smith）は報じられるところによれば、今度の実写映画の制作に先立つ時期に主要な位置を占めるべき第四番目の脚本家か、あるいは脚本家チームに所属することになると、業界筋ではみられている。


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text: 2012年1月22日、ハリウッド・リポーター （）は実写映画化企画の進行状況に関して、マイルス・ミラー (Miles Millar) とアルフレッド・ガフ(Alfred Gough)が脚本の草稿（ドラフト）を執筆したようだと報じた。


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text: 2015年2月4日（米国西海岸標準時 (PST)）、映画化権が ワーナー・ブラザース社から、映画 『300 〈スリーハンドレッド〉』などを製作した プロデューサーの（）と（）により運営された ワーナー・ブラザース・スタジオ関連の別の製作会社、ハリウッド・ギャング・プロダクション に移譲され、映画化が再度始動、同作品で脚本を書いたマイケル・E・ゴードン () が「ロボテック」の実写映画第一作目となる予定の『ロボテック：マクロス・サーガ』の脚本を担当すると報じられた。


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text: 2015年3月25日（米国西海岸標準時 (PST)）、アメリカ合衆国で発行されているエンターテイメント産業専門の業界雑誌『バラエティ』 （）は、ソニー株式会社の完全子会社である「ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント」が1980年代に米国で人気を博したテレビアニメシリーズ『ロボテック』のハリウッド実写版に乗りだすと報じた。


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text: プロジェクトはソニー・ピクチャーズ エンタテインメントの社長である 「ダグ・ベルグラッド」() と コロンビア・ピクチャーズの制作部長（プロダクションチーフ）、マイケル・デ・ルカ（）、ソニー・ピクチャーズのマシュー・ミラム（Matthew Milam）らが統括する。


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text: 2015年4月29日（米国西海岸標準時）アメリカの映画業界紙『ハリウッド・リポーター』は、低予算のホラー映画『ソウ』第1作（原題: "Saw" 、2003年）から最終作『ソウ ザ・ファイナル 3D』（原題: "Saw 3D" 、2010年）の一連のシリーズで注目され、通常予算のホラー映画『インシディアス』（原題: "Insidious" 、2011年）、『インシディアス 第2章』（原題: "Insidious: Chapter 2" 、2011年）、『死霊館』（原題: "The Conjuring" 、2011年）などで大きな成功を収めたうえで、初の本格的アクション大作 『ワイルド・スピード SKY MISSION』（原題: "Fast & Furious 7" 、2015年）を記録的ヒットに導いたジェームズ・ワン（繁体字 = , ）に対して、「ロボテック・シリーズ」第1作『ロボテック：マクロス・サーガ』の監督を依頼する交渉が、ソニー・ピクチャーズとワンのあいだで進められているようだと報じた。


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text: ジェームズ・ワンの参加交渉が、彼のほかの製作中の話題作である、映画『アクアマン』の製作スケジュールとの矛盾と、契約金の金額問題で解消 して、およそ2年4か月が経過した 2017年9月12日（ 米国西海岸標準時 ）15時45分、 （Nikki Finke）によって設立され、 が運営するオンラインマガジン「 Deadline.com 」は、DCコミックス のアメリカン・コミック『ワンダーウーマン』の実写映画化でクロスオーバー作品群「DCエクステンデッド・ユニバース」シリーズとしては第4作品目の作品でもあり、2017年6月2日に全米公開（日本国での公開は、2017年8月25日）のスーパーヒロイン実写特撮映画『ワンダーウーマン (映画)』の原案に携わったジェイソン・フュークス (Jason Fuchs) が脚本を執筆すると伝えた。


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text: スタジオぬえの創作したデザインの意匠権との衝突が問題となるVF-1 バルキリーのデザイン、地球統合軍の構成員、ゼントラーデイ異星人種などの登場人物や実写特撮映画としての物語構成・あらすじなどの続報はまだ先になりそうだが、最初の実写映画企画から約10年を経てクランクインを実行するに足りる脚本家が決まったことで、ようやく実現に向けて歯車が動き出したと、映画業界関係の報道紙は判断している。


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text: なお、タツノコ・プロダクションはライセンス契約を更新しない措置の実行により、2021年3月21日をもってハーモニーゴールド USA社に対して日本国以外の 全世界頒布に関するハーモニーゴールUSA社への独占的な改変・翻案可能な利用許諾契約で与えられていた「ロボテック・シリーズ」の原作となる、3つのテレビアニメシリーズの各々の権利を取り戻し、ハーモニーゴールUSA社はライセンスを喪失する が、本実写映画のライセンス期限切れ問題については2017年9月15日現在、いかなる報道機関においても言及されていない。


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text: 1984年にDCコミックス社から限定シリーズの漫画『ロボテック: ディフェンダーズ』("Robotech: Defenders") が出版された。この漫画の元になったのは、日本のメーカーと提携した Revell 社のプラモデルシリーズで、日本製ロボットアニメ『超時空要塞マクロス』、『超時空世紀オーガス』、『太陽の牙ダグラム』に登場するメカをひとつにまとめたものだった。ハーモニーゴールド USA 社のテレビ・シリーズやコミコ社の漫画版とは無関係で、アニメ・シリーズの開始より1年ほど先行している。


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text: なお、コミコ社とワイルドストーム社の漫画は全てカラー（前者は単階調手描き彩色、後者はデジタル彩色）だが、エターニティ社、アカデミー社、南極出版社の漫画は単色線画、単彩画が基本で、フラグシップ・シリーズや一部の作品にのみ全カラー漫画を採用した。


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text: またタイトな締切日や、制作過程の分業が基本のアメリカンコミック上における作風統一の困難さもあって、日本の漫画のようにスクリーントーンを多用した凝った画風は少なかったが、年代が下がるにつれて徐々に日本の漫画制作上の効果やキャラクターデザイン上の特色を採用していくようになった。


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text: グラフィックノベル『ロボテック：ジェネシス』（）は、テレビ・シリーズの漫画化ではなく、テレビ・シリーズの要素の背景となる物語を描いたもの。このグラフィックノベルの出来事は「ロボテック・シリーズ」小説の第1巻冒頭にも描かれた。


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text: エターニティ（）社は、1988年から1994年まで「ロボテック」の漫画を販売した。まず共同筆名ジャック・マッキーニ（） による『センチネルズ』小説シリーズの漫画化を手始めに、さらに三部作全85話と『センチネルズ』を越えて、「ロボテック」正典世界観を拡張するための物語を描き始めた。シリーズの進行中に、作家たちは『センチネルズ』の小説の展開と構成を逸脱しはじめ、新たな物語要素や登場人物を追加していった。


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text: マーベル・コミック社がマリヴ・コミック（）社を買収したとき、同社の子会社であったエターニティ社は自社の事業を閉じた。「ロボテック」の漫画のライセンスは、独立系の出版社、アカデミー・コミック（）社の手に渡った。


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text: 『ロボテック II ：センチネルズ』のシリーズ漫画は、エターニティ社が中断した箇所から引き継いで再開し、このときからウォルトリップ兄弟は描画だけでなく物語構成（ ネーム ）の執筆も手掛けるようになった。


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text: 『アフターマス』（戦後余波、 ）と『クローン』（、のちに『モルデカイ』（）と改題）は担当のシリーズ構成作家 兼 「漫画アーティスト」（日本の漫画家同様に、下書きとペン入れを双方行える漫画作業者をこう呼ぶ）であるブルース・レーウィス（） とローゼリク・リッキー（）、タビーシャ・ウルフガース（）夫妻の退社によって早期に中断した。