title: ジェリー・ガルシア

text: 1970年1月、ニューオーリンズからハワイに移動後バンドメンバーの大半が再び逮捕された。ショーの後ホテルに戻り、バンドは部屋にチェックインしたが、直後に警察が踏み込んだ。現場で約15名が逮捕されたが、ローディーの多くとバンドメンバーの大半（遅く到着したガルシアと、当時ドラッグを使用していなかったマッカーナンを除く）であった。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1973年後半のツアーでバンドはコカインを使いはじめた。1975年の活動中断の間に、ガルシアはヘロインの吸入を始めた。1977年、『グレイトフル・デッド・ムーヴィー』の製作と公開のストレスに影響され、ガルシアはヘロインとコカインにますます依存するようになった。この要因 - デッドの他のメンバー数名はアルコールと薬物の依存となった - がバンドに荒天の時を引き起こした。バンドの化学的結合は「ひびが入って砕け」始めた。そして、結束力は急激に低下した。結果として、キース・ゴドショウとドナ・ジーン・ゴドショウ は1979年2月にバンドを脱退した。しかしながらキーボード奏者ブレント・ミドランドの加入によって、バンドは新たな商業的高地に達した。状況はバンドにとって好転したようであったが、ガルシアの健康は下降していった。1983年までに、舞台上でのガルシアの物腰は変わっていった。いまだ大きな情熱と強さでギターを演奏しているにもかかわらず、彼が外されるのでは無いかと思われる時があった。そのように、ショーはしばしば矛盾していた。長期間に亘る喫煙は彼の声に影響し、体重もかなり増加していた。1984年までに、彼はパフォーマンスの間にしばしば顎をマイクロフォンにもたせ掛けるようになった。いわゆる「エンドレス・ツアー」は、長年の金融リスク、薬物使用と劣ったビジネス決定の結果、被害を被ることとなった。


title: ジェリー・ガルシア

text: ガルシアの10年に及ぶヘロイン中毒は、1985年1月に頂点に達した。バンドの他のメンバーは干渉を押さえていたが、バンドとドラッグのどちらを選択するか判断を迫られたガルシアは、カリフォルニア州オークランドのリハビリテーション・センターに入院することに同意した。その数日後、オークランドでの療養プログラムが始まる前に、ガルシアはゴールデン・ゲート・パークで麻薬所持のため逮捕された。彼はその後薬物更正プログラムに参加した。1985年を通して、ツアーの間彼は薬物使用の習慣をやめるために戦い、1986年までに完全に克服した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 過度の肥満、乱れた食事習慣および最近のドラッグ使用のためガルシアは1986年7月に糖尿病性昏睡に陥り、5日後に意識が復帰した。彼は後に、無意識のこの段階について、シュールな体験だったと語った。「さて、私はいくつかの非常に不思議な経験をした。私の主要な経験は、凄まじい活動の1つと昆虫のような存在を伴った一種の未来的な、宇宙船車両の相当な闘いだった。私が昏睡から回復した後、私には自分自身が原形質の小さな男になって、ポキンと折れることができる目打ちのついた切手の間で共に動けなくなっているイメージがあった。」ガルシアの昏睡は、彼にとって深い効果を与えた。それはギターをどのように演奏するかを再び学ぶ必要があることを強制し、それはより基本的なスキルについても同様だった。1か月以内に彼は急速に回復し、その年の後半には再びジェリー・ガルシア・バンドやグレイトフル・デッドでの演奏を始めた。この頃、ガルシアはマナシャ・マジソンという女性と頻繁に会っていた。2人は深い仲になり、マナシャはガルシアの4番目の娘、キーリン・ノエル・ガルシアを1987年12月20日に出産した。ジェリー、キーリン、マナシャは1993年まで家族として一緒に旅行し、家で暮らした。ガルシアの快復後、バンドは復帰作『イン・ザ・ダーク』を1987年にリリースし、同作はバンドにとってベストセラーのスタジオアルバムとなった。ガルシアの回復した健康とアルバムの成功により、バンドのエネルギーと化学的反応は1980年代後半から1990年にかけてピークに達した。


title: ジェリー・ガルシア

text: キーボード奏者ブレント・ミドランドは1990年7月にドラッグのオーバードーズで死去した。彼の死はガルシアに大きな影響を与え、バンドの化学的反応は決して同じではないと信じる気にさせた。秋のツアーが始まる前に、バンドは新たなキーボード奏者としてヴィンス・ウェルニックとブルース・ホーンズビーを加入させた。ホーンズビーの力強い演奏はガルシアを新たな段階の音楽的高みに連れて行った。バンドが1991年を通して続いたように、ガルシアはバンドの未来に関係した。彼は5年間続いたツアーに疲れていた。彼は主にバンドが新鮮な素材で戻ることができるように、休憩が必要であると考えた。しかしその考えはマネージメントの圧力により延期され、ツアーは続いた。ガルシアのスタミナとツアー継続への興味は減少し、彼は再び麻薬に手を出した。彼の麻薬への後戻りは短かったが、バンドの反応は迅速であった。ツアー最終のデンバーのステージ後、ガルシアはバンドの新たな干渉に直面した。悲惨なミーティングの後に、ガルシアはフィル・レッシュをサンラフェルの自宅に招き、ミーティングの後メサドンクリニックに通うと説明した。ガルシアは、自分自身で身ぎれいにして、音楽の製作に戻りたいと語った。


title: ジェリー・ガルシア

text: バンドが1992年夏のツアーから戻った後に、ガルシアは病気になり、1986年の糖尿病性昏睡に陥った頃に後戻りした。彼は病院に行くのを拒否し、その代わりに鍼師のYen Wei Choongの治療と、自宅でライセンスを持った医師の治療を受けることにした。グレイトフル・デッドは彼に回復する時間を与えるために秋のツアーをキャンセルしたが、それにも関わらず彼は続く数日間で回復した。その時ガルシアはタバコの量を減らし、ダイエットを始めた。彼はまた菜食主義者となった。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1995年の始めまでにガルシアの肉体的、精神的コンディションは悪化した。彼の演奏能力は、ギターのボリュームを小さくする点で損なわれ、彼はしばしば、どんな歌を演奏しているかを思い出す必要があった。この悪化したコンディションで、彼は苦痛を紛らわすために、再び麻薬を使用しはじめた。


title: ジェリー・ガルシア

text: 二度目の薬物使用再発と現状を考慮して、ガルシアは1995年7月の間にベティ・フォード・センターに自身で入院した。彼の入院は限定的で、ほんの2週間にしか過ぎなかった。経験によって動機づけられて、彼はその後カリフォルニア州ラグニタス＝フォレスト・ノールズのセレニティ・ノールズ・トリートメントセンターに入院した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 53回目の誕生日から8日後の1995年8月9日午前4時23分、ガルシアはリハビリテーション・クリニックの自室で死亡しているのが発見された。死因は心筋梗塞であった。ガルシアは長年薬物依存症、過度の肥満、睡眠時無呼吸症候群、喫煙依存、および糖尿病に苦しめられ、体調も低下していた。レッシュはガルシアの死の知らせを聞いて、「私は突然無感覚になった；私は、最も古く長生きした友人、私の兄弟を失った。」と語った。ガルシアの葬儀は8月12日、ベルヴェディアのセントスティーブン聖公会教会で行われた。葬儀には彼の家族、グレイトフル・デッドのメンバー、そして彼らの友人（バスケ選手のビル・ウォルトンや歌手のボブ・ディランも含まれた）、未亡人のデボラ・クーンズが参列した。クーンズはガルシアの前妻の葬儀への参列を禁止した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 8月13日、サンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークのポロフィールドでメモリアルセレモニーが開催され、約25,000名が出席した。群衆は数百の花、贈り物、絵や写真を持ち寄り、追悼のためバグパイプでの「アメイジング・グレイス」の演奏を行った。ヘイト・アシュベリーでは、アシュベリー・ハウスに嘆き悲しむファンが集まり、近くの木に白いバラが縛りつけられたと伝えられる。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1996年4月4日の朝、月食後にウェアとデボラ・クーンズ、サンジェイ・ミシュラはインド、リシケーシュのガンジス川にガルシアの遺灰を散骨した。残りの遺灰はサンフランシスコ湾に散骨された。デボラは元妻のキャロリンには遺灰を散骨することを許さなかった。


title: ジェリー・ガルシア

text: ガルシアはその経歴において数多くのギターを演奏し、それはフェンダー・ストラトキャスターやギブソン・SGからカスタムメイドのものまで及んでいた。ミュージシャンとしての三十数年の間に、ガルシアは約25本のギターを使用した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1965年、ガルシアがワーロックスと演奏していたとき、彼はギルド・スターファイアを使用した。彼はそのギターをグレイトフル・デッドのデビューアルバムでも使用している。1967年後半から1968年の終わりまで、ガルシアは様々な色のギブソン・レスポールを使用した。1969年にはギブソン・SGを取り上げ、その年の後半から1970年にかけ多くのライブでSGを使用していたが、短期間サンバーストのストラトキャスターも使用している。


title: ジェリー・ガルシア

text: ガルシアの「ペダルスティールへの浮気期間」（『メイキング・オブ・アメリカン・ビューティ』でのボブ・ウェアによる）は1969年頃から1972年までで、初期の公演ではフェンダー・ペダルスティールを使用していたが後にZBカスタムD-10へと変更した。。これはダブルネックギターであったけれども、ガルシアはしばしばリアまたはウエスタンスイングネックのために最後の5本のペダル・ロッドを付けないほうを選んだ。加えて彼はグレイトフル・デッドやニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジが最後にフィルモア・ウェストで演奏した1971年4月後半にはエモンズD-10も使用した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1969年、ガルシアは3度の有名な外部レコーディングでペダルスティールを演奏した。ジェファーソン・エアプレインのアルバム『ヴォランティアーズ』収録の「ザ・ファーム」、ブリューワー&シップリーのヒットシングル「」、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのアルバム『デジャ・ヴ』収録の「ティーチ・ユア・チルドレン」においてである。ガルシアは『デジャ・ヴ』のレコーディングでペダルスティールを演奏する代わりにハーモニーを学び、それはグレイトフル・デッドのアルバム『ワーキングマンズ・デッド』に生かされた。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1971年、ガルシアはサンバースト・レスポールを使用し始めた。その年の3月、彼は1本のギターを受け取ったがそれについては今日ほとんど知られていない。それは初期のアレンビック・プロジェクトか、またはピーナッツとして参照される。5月にはグラハム・ナッシュから貰った1957年製ストラトキャスターを使用し始めるが、彼はその年の秋までピックガードにアリゲーターのステッカーを貼らなかった。夏を通してガルシアはダブルカッタウェイのレスポールTVジュニアを使用した。これについては以下のサイトで写真を見ることができる。：http://dozin.com/jers/guitar/history.htm


title: ジェリー・ガルシア

text: 1972年には「アリゲーター」と名付けられたフェンダー・ストラトキャスターを使用するが、その名の由来はピックガードに貼られたアリゲーターのステッカーであった。これはグラハム・ナッシュに貰った物であった。アリゲーターを使用したのは、最初に使用したカスタムメイドのギターであるダグ・アーウィン作のアレンビックがダメージを受けたためであった。このギターはテールピースの下に貼られたステッカーから「ウルフ」と名付けられ、製作には1500ドルかかったが、これは当時極めて高価なギターであった。


title: ジェリー・ガルシア

text: が使用され、ウェスタンメイプルによって構成された。ガルシアは後に、元アレンビックの社員であったダグ・アーウィンに内部の電気回路を交換させたが、その際にヘッドのアレンビックのロゴに沿って自身独自のロゴを追加させた。システムはピックアップを構成するための2枚の交換可能なプレートを含んだ。一方は厳密にシングルコイルのために作られ、もう一方はハムバッカーが収められた。修正された楽器を受け取った後に間もなくガルシアは、「ためらわないで」というアドバイスと共にもう一本のカスタムギターの製作をアーウィンに依頼した。


title: ジェリー・ガルシア

text: グレイトフル・デッドのヨーロッパツアーの間に、ウルフは何度か使用されなかった。あるとき、ヘッドに小さなひびが入り、ガルシアは修理のためそれをアーウィンに送った。ウルフが修理中の2年間、ガルシアはトラビス・ビーンのギターを主に演奏した。1977年9月28日、アーウィンは修理の完了したウルフをガルシアの元に届けた。ウルフの名の元となったステッカーが再び貼り付けられた。それはバイパスできるピックアップとコントローラー（それはインラインエフェクトがいつでも同じ信号を「見る」ことができるように）で生じるループエフェクトを特徴とした。アーウィンはまた、ヘッドの表面には彼のロゴのみを貼り付けた（彼は後に自分自身がギターを造ったと主張したが、ロゴの変遷を記録した写真は、アレンビックからアレンビック&アーウィン、アーウィンへ変わっていったことを明らかに示している。）。『グレイトフル・デッド・ムーヴィー』ではガルシアはウルフを演奏し、ウルフの鮮明な映像が記録されている。


title: ジェリー・ガルシア

text: 最初にギターの製作を依頼してから約7年後の1979年に、ガルシアは3本目のカスタムギターをアーウィンから受け取った（アーウィンによる最初のギターは「イーグル」で、2本目が「ウルフ」であった。）。ガルシアがそれを初めて使用したのは1979年8月4日、オークランド・オーディトリアム・アリーナであった。そのギターはプリアンプ・カバーのはめ込み細工から「タイガー」と名付けられた。タイガーのボディは質感が豊かで、表面にはココボロが使用され、その下の層にはメイプルストライプ、バーミリオン、が順に使用された。ネックはウェスタンメイプルが使用され、コクタン製のフィンガーボードが取り付けられた。ピックアップはシングルコイルのディマジオ SDS-1と、2つのハムバッカー、ディマジオ Super IIが使用され、それらはガルシアの好みに応じて容易に取り外し可能であり、彼は1年か2年ごとに交換した。電気回路はガルシアがトーンコントローラーとボリュームコントローラーで音とエフェクトをコントロールできるバイパスループエフェクトと、ギター背部のプレートの裏に収められたプリアンプ/バッファから構成された。タイガーの重量は全てを含んで13½ポンドとなった。これは続く11年間に亘ってガルシアの主要なギターとなった。彼はそのほとんどでタイガーを演奏した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1980年代後半、ガルシア、ウェア、CSNを始めとする多くのアーティストはアルバレツ・ヤイリのアコースティックギターを支持した。ガルシアがモデュラス・グラファイトネックのDY99ヴィルトゥオーソ・カスタムを演奏している多くの写真（大半はプロモーション用である）が出回っている。彼は装飾の少ないモデルを演奏すると決めたが、アルバレツ・ヤイリのカタログでは、「"tree of life"」モデルを持っている写真が使用されている。このハンドメイドギターは日本の弦楽器製作者である矢入一男と、サン・ラフェルののコラボレーションによるものである。ガルシアの死によって、他のギター同様にDY99モデルは伝説となり、コレクターの間で貴重な物として扱われる。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1990年にアーウィンはガルシアの4番目のカスタムギター、ローズバッドを完成させた。それは前のギター、タイガーと多くの点で同様であったが、はめ込み細工と電気回路、トーン及びボリュームコントローラー、そして重量が異なっていた。ローズバッドはタイガーと異なり、3つのハムバッカーが取り付けられた。ネックとブリッジのピックアップはトーンコントロールを共有した一方、ミドルはそれ自身のトーンコントロールを持っていた。ギターの先にはローランドGK2ピックアップがあり、コントローラーはギターの中に配置された。GK2はラックマウントシンセサイザーのローランドGR-50と接合して使用された。グレイトフル・デッドのレコーディングで「ネットなし」 で聞こえるように、GR-50シンセサイザーはこの頃のライブでMIDIエフェクトを生成するコルグM1Rシンセサイザーを順番に駆動した。ギター部分は重量を11½ポンドまで下げるためにくりぬかれた。はめ込み細工（バラを持って踊る骸骨）はブリッジの直下のプレートをカバーする。機器の最終コストは11,000ドルとなった。


title: ジェリー・ガルシア

text: 1993年、弦楽器製作者のスティーブン・クライプはガルシアのために楽器を製作しようと試みた。写真や映画を見てタイガーを研究した後、クライプはすぐに再びそのはめ込み細工にちなんでライトニング・ボルトとして知られるようになるギターの製作に着手した。そのギターはフィンガーボードにブラジル産のローズウッドを使用し、本体は東インド産のローズウッドが使用された。これはクライプによる皮肉で、19世紀のアヘン吸飲者が使用していたベッドと同じ材質であった。全くの推測から作り上げられたライトニング・ボルトであったが、ガルシアのお気に入りとなり、彼はそれだけを使用するようになった。間もなく、ガルシアはクライプに対してバックアップのギターを製作するよう頼んだ。クライプはオリジナルの寸法を測らず、写真も撮らなかったが、単に「即興でやれ」と言われた。


title: ジェリー・ガルシア

text: クライプは後にバックアップのギターを製作して届けたが、これはトップ・ハットとして知られるようになった。ガルシアは彼からそれを6,500ドルで購入したが、それはクライプが製作して販売した初めてのギターであった。しかしながら、ガルシアはライトニング・ボルトに夢中で、めったにバックアップを使用しなかった。


title: ジェリー・ガルシア

text: ガルシアの死後に、彼のウルフとタイガーの所有権が問題になった。ガルシアの遺志によると、作者のダグ・アーウィンに行くべきだったとする。残されたグレイトフル・デッドのメンバーはこれに反対し、それらの所有権はバンドにあると考え、2件の訴訟が起こされた。裁判は2001年にアーウィンが勝訴した。アーウィンは1988年に轢き逃げ事故に遭い、ほとんど無一文の状態であった。彼は再びギター・ワークショップを開くことを願い、そのギターを競売に出すこととした。


title: ジェリー・ガルシア

text: 2002年5月8日に、ウルフとタイガーは他の記念品と共にニューヨークのでのオークションに出品された。タイガーは957,500ドルで落札され、一方ウルフは789,500ドルで落札された。2本は合計174万ドルで購入され、楽器のオークション落札価格として新記録を達成した。ウルフは現在、ニューヨーク州ユーティカの個人宅に空調完備で保管されており、タイガーはインディアナポリス・コルツのオーナー、ジム・アーセイの私的なコレクションとなっている。


title: ジェリー・ガルシア

text: ガルシアは1977年の映画『未知との遭遇』のインドで群衆が現れる場面にエキストラとして出演した。その翌年から、グレイトフル・デッドはコンサートにおいて未知との遭遇のテーマ曲を即興で演奏するようになった。


title: ジェリー・ガルシア

text: 有名なギタープレーヤーでありガルシアのファンとしても知られるウォーレン・ヘインズは、ガルシアを記念して「パッチワークキルト」を作曲した。グラミー賞を獲得したレゲエアーティストのバーニング・スピアは、1997年「プレイ・ジェリー」をリリースしてガルシアに敬意を払った。


title: ジェリー・ガルシア

text: サンフランシスコ・ベイエリア出身で友人のギタリスト、ヘンリー・カイザーによると、ガルシアは「歴史上最も録音されたギタリストである。2,200回以上のグレイトフル・デッドのコンサートと、1,000回以上のジェリー・ガルシア・バンドのコンサートがテープに記録された。同様に数多くのスタジオセッションも。15,000時間以上の彼のギタープレイが存在している。」とされる。


title: ジェリー・ガルシア

text: 2004年7月30日、メルヴィン・シールズは「グレイトフル・ガルシア・ギャザリング」と名付けられた野外音楽フェスティバルのヘッドライナーに、ジェリー・ガルシア・バンドのメンバーとして初めて出演した。2007年にはドラマーのデヴィッド・ケンパーも参加した。その他のガルシアの友人とミュージシャンは、ドナ・ジーン・ゴドショウ、ムーキー・ジーゲル、ピート・シアーズ、G・E・スミス、チャック・ハマー、バリー・スレス、ジャッキー・グリーン、ブライアン・レッシュ、サンジェイ・ミシュラ、らが参加した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 2005年7月21日、サンフランシスコレクリエーション・公園委員会はマクラーレン公園の円形劇場を「ジェリー・ガルシア・アンフィシアター」と命名することを決議した。劇場はガルシアが育ったエクセルシオール地区に位置する。ジェリー・ガルシア・アンフィシアターでの最初のショーは2005年のジェリー・デイである2005年8月7日に行われた。ジェリーの兄、ティフ・ガルシアは劇場に最初に招かれた最初の人物となった。ジェリー・デイはガルシアが幼い頃に例年行われていた記念日である。献辞式典は第二ジェリー・デイの2005年10月29日に、市長ギャビン・ニューサムの司会で行われた。


title: ジェリー・ガルシア

text: 2005年9月24日、「"Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia"」トリビュート・コンサートがバークレーのハースト・グリーク・シアターで行われた。コンサートにはボブ・ウェア、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハート、ブルース・ホーンズビー、トレイ・アナスタシオ、ウォーレン・ヘインズ、ジミー・ヘリング、マイケル・カン、ジェイ・レーン、ジェフ・キメンティ、マーク・カラン、ロビン・シルベスター、ケニー・ブルックス、メルヴィン・シールズ、マール・サンダース、マーティ・ホランド、ステュ・アレン、グロリア・ジョーンズ、ジャッキー・ラブランチらが参加した。


title: ジェリー・ガルシア

text: また、2008年にはジョージアを拠点とする作曲家のリー・ジョンソンがオーケストラの演奏によるグレイトフル・デッドのトリビュート曲をリリースした。曲はロシア国立管弦楽団と共に録音され、「"Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6."」


title: ジェリー・ガルシア

text: と名付けられた。ジョンソンは2008年7月26日に放送されたNPRの「""」でインタビューを受け、ガルシアの作詞作曲の才能と作品を称賛した。ジョンソンが指揮するボルティモア交響楽団による公演は8月1日（金）に行われた。


title: ジェリー・ガルシア

text: 2013年、ジェリー・ガルシアの家族とのパートナーシップにおいて、ウエストチェスター郡ポート・チェスターのキャピトル・シアターはそのロビーバーを、数あるロック公演地の中からポート・チェスターを好きな開催地として取り上げたグレイトフル・デッドのギタリストでありヴォーカリストであるジェリー・ガルシアに因んで命名した。


title: ジェリー・ガルシア

text: 「ヘイト・アンド・アシュベリーの歴史的コーナーで、マダム・タッソーはジェリー・ガルシアの蝋人形を彼の娘キーリン、妻マナシャと共に初公開する。前の伝説が、彼がその大部分を担った都市の揺れ動いた文化の象徴であり続けると、一家は感情とプライドによって満たされた。今や彼の遺産はサンフランシスコのマダム・タッソー館にある公式な蝋人形に生き長らえ、ベイエリアの訪問客はジェリーを見る機会を持つであろう...」「彼らはヴォルテールやベンジャミン・フランクリンの時代からそのようにしており、そして、ここにジェリーが含まれることは信じられない光栄だ。」とマナシャ・ガルシアは語った。


title: 齋藤吉正

text: 東京農業大学農学部で化学を専攻中に劇団の演劇助手の募集に応募し、卒業後の1994年4月に宝塚歌劇団に入職したという異色派。3回目の試験で合格する。学生時代は舞台に関する経験は一切なかったため、入職と同時に自己の演出家像を生み出して行った。


title: 齋藤吉正

text: その後も2003年宙組公演『満天星大夜總会』や2009年雪組公演『RIO DE BRAVO!!』などレビューを手がけると共に、2007年〜2008年星組公演『エル・アルコン-鷹-』や2008年〜2009年雪組公演『カラマーゾフの兄弟』などのミュージカルも手がけ、いずれか一方に偏ることなく幅の広いジャンルに挑戦している。


title: 神奈川県立荏田高等学校

text: 1学年10クラス、全校1200人規模の公立高校である。2017年まで体育コースが設置されていたこともあり、陸上競技部などは全国レベルの強豪校として知られている。複数の部活動が全国大会、関東大会等に出場。


title: 鶴岡東高等学校

text: 鶴岡東高等学校（つるおかひがしこうとうがっこう）は、山形県鶴岡市切添町にある私立高等学校である。設置主体は学校法人齊藤学園。全日制の課程で普通科4科12コース体制。男女共学。旧校名は鶴商学園高等学校、通称は「鶴東」（つるとう）。


title: 東風孝広

text: 幼稚園のころから絵を描くことが好きだった。漫画に興味を持ち始めたのは小学2年のころである。小学3年から4年のころにゆでたまごの『キン肉マン』などの『週刊少年ジャンプ』作品が流行し、好きな漫画をすべて模写していた。授業中も勉強せずにひたすら絵を描き、『キン肉マン』、『北斗の拳』、『ドラゴンボール』と「次から次に好きな漫画の模写を」行ったことにより、「絵が得意になっていった」という。


title: 東風孝広

text: 地元の設計事務所に就職。ミュージシャンやプロボクサーを目指すも漫画家への夢だけは諦めきれず、大阪へ、青木雄二に弟子入り。アシスタントを半年経験したのち、1998年に講談社「ちばてつや賞」ヤング部門での入賞「五番街」を経て、1999年に従兄の田島隆と組み、講談社『モーニング』にて『カバチタレ!』でデビュー。シリーズは『特上カバチ!!』、『カバチ!!!』へとタイトルを変更して2021年に22年間の連載を終了する。ほか、『イブニング』（講談社）にて『極悪がんぼ』、『激昂がんぼ』、『がんぼ ナニワ悪道編』シリーズなどがある。


title: 東風孝広

text: 週刊と隔週の月6本の締切を抱えている状況ではあまり外出ができない為、東風は取材や人間観察には工夫を凝らしていた。外出の際にはいつもスケッチブックとペンを持ち、行く先々で出会う人々の似顔絵を無料で描いている（sns等、確認出来る似顔絵は千人を越えている）。ファンにとっては喜ばれるサービスだが、東風はキャラクターデザインのストックを増やす為だとしている。「いつ何が漫画のヒントになるかわからない」、「常に自分に刺激を与えたい」と、自身の状況を作る為に仕事場にはいろいろな物が置かれている。東風の好きなもの以外には「アシスタントの趣味のもの」や流行している漫画など、「とにかく何か色んな所に色んな物を置いて常に何か目に留まるように」しており、目に留まったものからイメージを着想している。ほかに話題の作品のDVDを流し、インスピレーションを得ている。


title: 広島県第5区

text: 中選挙区時代から池田勇人の女婿である池田行彦が義父の地盤を受け継ぎ、当選を重ねてきた。池田は防衛庁長官、外務大臣、自由民主党総務会長を歴任しキャリアを積み重ねてきたが、2004年1月に直腸癌で死去。後継に池田の女婿で、元財務官僚の寺田稔が立候補し、同年の補欠選挙で初当選さらに2005年の第44回衆議院議員総選挙で再選した。


title: マイケル・エルガン

text: 2004年、16歳でプロレスデビュー。2005年以降はアメリカ合衆国、カナダのインディー団体を転戦し、2007年にROHに初参戦する。2010年よりトゥルース・マルティーニ率いるハウス・オブ・トゥルース（"The House of Truth"）の一員として、同団体にレギュラー参戦する。2011年に同団体と正式に選手契約を交わし、入団する。サバイバル・オブ・ザ・フィットテストに出場し、優勝を果たした。


title: マイケル・エルガン

text: 2013年1月12日、PWG主催のタッグ・トーナメント、DDT4にブライアン・ケイジとのタッグ、アンブレイカブル F'n マシンズ（"Unbreakable F'n Machines"）として出場。一回戦で、PWG世界タッグ王座を保持するスーパー・スマッシュ・ブラザーズ（プレイヤー・ウノ & ステュープファイド組）と対戦。この試合に勝利を収め、同時に同王座の第27代王者組に輝く。同日、準決勝戦にて、ヤング・バックス（マット・ジャクソン & ニック・ジャクソン組）と対戦するも、敗戦。同時にPWGタッグ王座から陥落した。6月に女子プロレスラーのミスシェフと婚約を発表し、7月4日に結婚した。


title: マイケル・エルガン

text: 2014年5月17日、ROH & 新日本プロレスの合同興行、WAR OF THE WORLDSのメインイベントに出場。AJスタイルズが保持するIWGPヘビー級王座に挑戦し、前IWGP王者であるオカダ・カズチカを交えたトリプルスレットマッチで対戦。試合はAJからピンフォール負けを喫し、王座奪取とはならなかった。


title: マイケル・エルガン

text: 6月22日、Best in the World 2014にてアダム・コールが保持するROH世界ヘビー級王座に挑戦。この試合に勝利を収め、第20代王者に戴冠した。以降はマット・ハーディー、ロデリック・ストロング、カイル・オライリー、セドリック・アレキサンダー、サイラス・ヤング、トーマソ・シャンパを相手に防衛を重ねていく。9月6日、All Star Extravaganza 6にて、ジェイ・ブリスコを相手に8度目の防衛戦に臨んだが、ピンフォール負けを喫し同王座から陥落した。


title: マイケル・エルガン

text: 2015年7月、新日本プロレス主催のリーグ戦、G1 CLIMAXに初出場、7月20日より同団体に初参戦を果たす。リーグ戦では4勝5敗という成績で予選落ちに終わったものの、驚異的なパワー殺法を各地で披露しファンの心を掴む。同年11月、新日本が主催するタッグリーグ戦、WORLD TAG LEAGUEに棚橋弘至とのタッグで出場した。


title: マイケル・エルガン

text: 2016年3月3日、NEW JAPAN CUP（以下「NJC」と表記）開幕戦の試合開始前、エルガンが新日本と2年契約を交わし同団体に入団したことを発表した。同日、NJC一回戦にて、天山広吉を相手に新日本所属デビュー戦を行い、エルガンボムでピンフォール勝ちを収めた。翌4日、二回戦ではバッドラック・ファレにも勝利を収めた が、12日の準決勝戦で後藤洋央紀を相手に敗戦した。


title: マイケル・エルガン

text: 4月10日、INVASION ATTACK 2016にて棚橋、ヨシタツとのトリオでNEVER無差別級6人タッグ王座を保持するジ・エリート（ケニー・オメガ & マット・ジャクソン & ニック・ジャクソン）に挑戦。最後はニックからピンフォール勝ちを収め、第5代王者組に戴冠する。試合後、リング上でオメガと一触即発の睨み合いとなり、オメガの保持するIWGPインターコンチネンタル王座（以下「IC王座」と表記）を賭けたタイトルマッチで対戦することが決定的となった。4月27日、Road to レスリングどんたく 2016博多スターレーン大会にて、IC王座を保持するオメガに挑戦。試合終盤にエルガンもリング上から場外に設置されたテーブルに向かってのパワーボムを見舞うといった荒々しいファイトを展開したが、最後はオメガの片翼の天使でピンフォール負けを喫し、エルガンの王座奪取とはならなかった。


title: マイケル・エルガン

text: その後、IC王座の次期挑戦者として棚橋の名前が挙がり5月21日に両者の前哨戦が組まれたが、この試合後に棚橋がBULLET CLUBの面々より左肩を負傷 し、シリーズを欠場することになった。棚橋の代わりとしてエルガンが代理挑戦者として名乗りを上げ、再びオメガと対戦することが決定した。


title: マイケル・エルガン

text: 6月19日、DOMINION 6.19 in OSAKA-JO HALLのセミファイナルに登場し、ラダー・マッチ形式のタイトルマッチでオメガの保持するIC王座に再挑戦。ハードコアな攻防が続く中、エルガンは試合終盤で乱入してきたヤング・バックスの手によって手錠でコーナーに拘束され窮地に陥るも力づくで手錠をブチ切り、ラダーに登っていたオメガごとラダーを押し倒して場外へと排除。すぐさまラダーを立て直し、天井にぶら下がったIC王座を奪取し第14代王者に戴冠した。


title: マイケル・エルガン

text: 6月23日、メキシコに遠征し現地でルチャ・リブレ・エリート（"Lucha Libre Elite"）が主催するトーナメント、カンペオナート・ムンディアル・エリーテ 2016に出場。一回戦でジンダー・マハルと対戦し勝利を収めた。翌々25日、二回戦でリオ・ラッシュ、準決勝戦でブラムを制し、決勝戦でボラドール・ジュニアと対戦。エルガンボムでピンフォール勝ちを収め、同大会を優勝し初代リーガエリーテ世界王者となった。2年連続G1 CLIMAXに出場、優勝決定戦に進出したオメガらに勝利し5勝を挙げた。


title: 国際子ども図書館

text: 国際子ども図書館（こくさいこどもとしょかん）は、児童書を専門に扱う図書館サービスを行う国立国会図書館の支部図書館。2000年に日本初の児童書専門の国立図書館として設立された。英語名はInternational Library of Children's Literature。


title: 国際子ども図書館

text: 日本内外の児童書および児童書に関わる文献の収集・保存・提供をはじめとして、児童書関連の図書館サービスの日本における中枢および国際的な拠点である。施設は東京都台東区上野公園にあり、1906年建設の旧帝国図書館の庁舎を利用している。


title: 国際子ども図書館

text: 帝国図書館は1949年に国立国会図書館と組織上統合されて国立国会図書館支部上野図書館となり、そのまま上野公園で図書館サービスを続けてきたが、旧帝国図書館蔵書の大半は1961年に新築となった永田町の国立国会図書館東京本館に移され、上野図書館は上野公園で参考図書や特別コレクションの一部を提供する国会図書館の分館として運営されてきた。


title: 国際子ども図書館

text: その後、1980年代に急速な蔵書の増大に対する東京本館の施設の限界を受けて国立国会図書館関西館の設立が構想され、1990年代にその建設が決定されるとともにその役割についての方針が定められると、支部上野図書館の役割の見直しが検討された。一方この時期には、子供の読書離れが深刻な問題として取り上げられるようになり、国立の児童書専門図書館設立を求める政界・民間の声が高まっていた。ここにおいて、上野図書館の施設はそれまで国立国会図書館ではそれほど重視されてこなかった児童書のナショナルセンターとして再活用されることになり、1996年には「国際子ども図書館基本計画」が策定され、1999年に国立国会図書館法が改正されて法的に国際子ども図書館の設置が定められた。


title: 国際子ども図書館

text: 施設は上野図書館に改修が施され、2000年に一部を改修中のまま部分開館を行った。そして2002年になって全面開館し、児童書の保存・閲覧のほか、児童書関係の研究文献の提供や展示会などのサービスを行っている。


title: 国際子ども図書館

text: 2020年3月4日、新型コロナウイルス感染症発生を受け、国際子ども図書館の休館を決定した。本来休館期間は2020年3月5日-16日までの12日間だったが、のちに6月10日まで延長された。但し、6月11日の再開後も当面の間児童書研究資料室のみで再開となる。


title: 国際子ども図書館

text: 国際子ども図書館に使用されている旧帝国図書館はルネサンス様式を取り入れた明治期洋風建築の代表作のひとつで、久留正道により設計された。旧帝国図書館は1906年竣工の第一期工事と1929年竣工の第二期の二次にわたって建設され、構造は第一期が鉄骨補強煉瓦造り、第二期増築部分が鉄筋コンクリートである。1999年（平成11年）度に東京都選定歴史的建造物に選定されている。


title: 国際子ども図書館

text: この建物は国際子ども図書館に転用されるにあたり安藤忠雄建築研究所と日建設計により設計、鴻池組により改修が行われ、2002年に完成、全面開館した。改修においては歴史的建造物の保存と再生、現代の施設としての活用が掲げられ、外装、内装は旧態を残すよう極力保全するとともに、徹底的に補修、復元を施した。復元は古写真を利用したシャンデリアの模造復元にまで及んでいる。歴史的建造物の保全という方針も徹底しており、室内でも床を本来の床板より数十cm上にパネルで底上げし、パネルと本来の床の間の空間に空調ダクトや照明ケーブルなどを通している。


title: 国際子ども図書館

text: また、旧態の復元・保存と現代の施設としての機能を両立させるため公道のある側とは反対の西側壁面をガラスのカーテンウォールで覆い、旧西側外壁の外側に張り出すように箱型の建造物を増築した。箱型増築部分は旧建造物では階段や回廊が狭かった問題を、外側に大型のラウンジを付け足すことによって解消し、またエレベーターや空調などの近代設備を歴史的建造物を傷つけることなく設置した。加えて東西を貫く形で一階建てのガラスボックス建造物を張り出させ、公道側の東にエントランス、中庭側の西にカフェテリアを新設した。


title: 国際子ども図書館

text: この改修は高い評価を受け、第45回BCS賞（建築業協会賞、2004年）、第15回BELCA賞（建築・設備維持保全推進協会賞、2006年）を受賞した。週二回行われる国際子ども図書館の見学ツアーのうちの木曜日の14時から行われる回は、建物の特徴、由来に絞って説明が行われている。


title: 国際子ども図書館

text: 国際子ども図書館は、国立国会図書館の他の2館（東京本館、関西館）とは異なり、年齢制限なく誰でも入館することができる。エントランスのある1階には、旧貴賓室を改修した児童向けに、「子どものへや」、「おはなしのへや」、「世界を知るへや」があり、来館した子どもたちが自由に児童書を読むことができる。最も内装の豪奢な旧貴賓室を子どものためにあてているのは、この図書館が子どものための図書館をうたっているためである。


title: 国際子ども図書館

text: アーチ棟2階には「児童書研究資料室」が用意され、日本と諸外国で出版された児童書、絵本や児童書・児童文学関連資料、雑誌などを開架する。また、PC端末も設けられ、国立国会図書館デジタルコレクションの閲覧等も可能である。ただし、この部屋のみ研究のための利用を目的としているため、入室と利用は基本的に18歳以上に限定されている。


title: 国際子ども図書館

text: 非来館型のサービスとしては児童書の図書館間貸出のほか、小学校、中学校の学校図書館向けに、主題別の資料セットを貸出している。また、児童書を多く所蔵するその他の図書館と連携し、児童書の総合目録データベースも作成している。


title: 秘密投票

text: しかし、議員の選挙など特に人事に関する投票では投票の秘密が保たれなければ、私交の上に影響したり、選挙人が自由意志で投票することが出来なくなる。さらに公開主義だと、投票における買収などの不正行為において、その証拠立てに利用されるおそれがある。投票の秘密が保障されない場合、投票先指図などの脅迫・強要、開票結果による報復、または買収・贈賄につながりかねず、正当な選挙が望めなくなる。秘密投票は投票内容の非公開が保証される投票方法で、この方法を採用した選挙を秘密選挙という。


title: 秘密投票

text: 日本では当初は議員の選挙にも記名捺印を要する公開主義が採られていた。しかし、1900年（明治33年）に選挙法は改正され1902年の第7回衆議院議員総選挙以降一貫して採用されている。1947年に施行された日本国憲法の第15条では「投票の秘密」が保障され、さらに公職選挙法46条で「無記名の投票」、同52条で「投票の秘密保持」が保障されている。同226～228条には罰則も規定されている。同68条6項の投票用紙に対する他事記入禁止規定も投票の秘密を保持するためのものである。


title: 秘密投票

text: なお、国会の議長選挙・副議長選挙でも秘密選挙で行われる（衆議院については衆議院規則第3条第2項・第9条・第13条、参議院については参議院規則第4条・第11条・第19条）。また、国会の・常任委員長選挙・事務総長選挙・仮議長選挙でも議長に選任を委任しない場合は秘密選挙で行われる（衆議院については衆議院規則第15条・第16条・第17条、参議院については参議院規則第16条・第17条・第19条）。


title: 秘密投票

text: 自書式投票の秘密投票では候補者の氏名（比例選挙の場合は政党名）以外の他事記載をした票を無効票としている。賛成か反対かを記載する自書式の住民投票でも他事記載は一般的に禁止される。投票用紙への他事記載の禁止は投票の秘密主義に基づく。


title: 秘密投票

text: 日本の公職選挙法の運用では候補者の氏名を記載する投票について「様」などの敬称を用いても他事記載とはならず有効とされている。しかし「様へ」や「先生へ」などは他事記載となり無効とされている。このほか「必勝」や「がんばれ」などの記載を加えた場合も他事記載となり無効とされている。文字ではない符号（記号やマーク、絵文字など）や落書きなどを書いた場合も無効となる。


title: 秘密投票

text: 日本においても最高裁判所裁判官国民審査の投票用紙には罷免を可とする際にのみ記入することになっているため、投票箱に別の投票用紙が入らないようにする措置として衆議院の投票用紙と国民審査の投票用紙が別々に渡されていたことも多かった1958年の第4回までの時代は、国民審査の投票用紙が交付された後に記載所に向ったかどうかで、その人の投票行動が第三者にほぼ把握されかねないという同様の問題が発生していた（審査対象裁判官が複数人いる場合は誰に記入したかまでは不明だったが、特に第3回は審査対象裁判官が1人だったため、投票者の行動が自明となった）。そこで、1960年の第5回からは中央選管の方針として混同を避けるための2つの用紙の差別化を図った上で衆議院の投票用紙と国民審査の投票用紙を同時に渡す方針を示すようになった。1996年の第17回以降は比例代表の票と同時に渡すこととされている。しかし、一部の自治体では依然として比例代表の票と別々に渡す運用がおこなわれていることが確認されており、投票の秘密が守られていない現状がある。なお、日本国憲法下の衆議院総選挙で衆議院総選挙が無投票当選となったために衆議院総選挙の投票用紙が配られなかった上で最高裁裁判官国民審査のみが行われた例はない。


title: 川端崇義

text: 東海大学第一中学校（現在の東海大学付属静岡翔洋中学校）時代は「1番・捕手」で、3年時に全国大会ベスト8を経験。東海大相模高校への進学後は、4番打者を任された。3年夏の神奈川大会で決勝まで進んだが、在学中には春夏ともに、甲子園に出場できなかった。ちなみに、当時の同級生であった原拓也とは、後にオリックスでもチームメイトになっている。


title: 川端崇義

text: 高校卒業後に国際武道大学へ進学すると、千葉県大学野球リーグで、2・3年秋に首位打者を獲得。リーグのベストナインに4回選ばれたほか、大学選手権では本塁打も放つ。4年時には、大学日本代表として、第35回日米大学野球選手権大会と第3回世界大学野球選手権大会にも出場している。


title: 川端崇義

text: 大学卒業後に入社したJR東日本では、1年目の春から外野レギュラーの一角を確保。2年目のには、第35回社会人野球日本選手権大会の優秀選手や、社会人ベストナインに選ばれた。5年目のには、第82回都市対抗野球大会での優勝を経験したほか、第39回IBAFワールドカップ日本代表にも選ばれた。在籍中のチームメイトに、十亀剣・縞田拓弥・吉田一将・戸田亮などがいる。


title: 川端崇義

text: 2011年のNPBドラフト会議で、オリックス・バファローズから8巡目で指名。契約金2000万円、年俸800万円（金額は推定）という条件で入団した。この会議では、十亀が埼玉西武ライオンズから1巡目、縞田がオリックスから2巡目で指名。縞田とは、オリックスでもチームメイトになった。ちなみに、オリックスでは翌年以降も、JR東日本から戸田（）・吉田（）・西野真弘（）を相次いで入団させている。


title: 川端崇義

text: 、新人選手から投手の海田智行と共に開幕一軍入りを果たすと、3月30日に福岡ソフトバンクホークスとの開幕戦（福岡Yahoo! JAPANドーム）8回裏から、右翼手として一軍デビュー。このカードを終えた後にいったん出場選手登録を抹消された。抹消後に11試合出場したウエスタン・リーグ公式戦で打率.295、10打点と好調だったことや、一軍で正右翼手が決まらなかったことから、4月21日の対北海道日本ハムファイターズ5回戦（ほっともっとフィールド神戸）で「9番・右翼手」としてスタメンで一軍に復帰。この試合で、一軍公式戦での初安打を放った。後にT-岡田が左太もも裏の肉離れで戦線を離れたことから、岡田に代わる左翼手としてレギュラーに定着。セ・パ交流戦では、5月19日の対東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）で、11回表に満塁の局面からの打席で走者一掃の決勝適時二塁打を放ったことによって、チームに交流戦7試合目での初勝利をもたらした。さらに、5月22日の対阪神タイガース戦（京セラドーム大阪）では、一軍公式戦での初本塁打をランディ・メッセンジャーからの満塁本塁打で記録した。新人選手による一軍公式戦での初本塁打が満塁本塁打であった事例はパ・リーグ史上9人目となり、オリックスの新人選手に限ると、阪急ブレーブス時代の1956年4月11日に投手の米田哲也が記録して以来56年ぶり。この試合の勝利で岡田彰布監督は交流戦通算100勝目となった。また、同僚の宮﨑祐樹が1番打者としてスタメンに起用された9月29日の対千葉ロッテマリーンズ戦(QVCマリンフィールド)で1回裏に一軍公式戦初本塁打を先頭打者本塁打で記録したことから、「同じチームで2人の選手が初回先頭打者本塁打と満塁本塁打によって一軍公式戦初本塁打を記録」というNPB史上3例目のチーム記録も達成した。5月27日の対広島東洋カープ戦（ほっともっとフィールド神戸）では前田健太から決勝点となる先制の適時二塁打を放ち、直近6試合で3度目のお立ち台に上がった。6月には月間打率を.140まで下げたものの、7月には.371、8月には.340と復調。7月18日のフレッシュオールスターゲーム（HARD OFF ECOスタジアム新潟）では、ウエスタン・リーグ選抜として4番・右翼手として出場。4打数3安打の活躍で優秀選手賞に選ばれた。8月18日の対ソフトバンク戦から9月4日の対千葉ロッテマリーンズ戦（京セラドーム）まで15試合連続安打を記録するとともに、9月3日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦（クリネックススタジアム宮城）3回表の安打で、一軍公式戦での安打数が通算100本に到達した。NPBがプロ野球ドラフト会議を導入した以降に新人扱いで阪急・オリックスへ入団した野手で、入団1年目に一軍公式戦でシーズン100安打を記録した事例は、当時のチームメイトで入団の大引啓次以来3人目であった。9・10月には月間打率が.176にとどまるなど大幅に調子を落としたが、シーズン全体では、一軍公式戦125試合の出場でパ・リーグの最終規定打席に到達。阪急時代のに熊野輝光が樹立した新人野手としての一軍公式戦シーズン通算安打数の記録（114安打）に並んだほか、打率.266、2本塁打、6盗塁という成績を残すなど、最下位に低迷するチームにあって孤軍奮闘の働きを見せた。


title: 川端崇義

text: 、4月29日の対北海道日本ハムファイターズ戦（札幌ドーム）と5月9日の対ソフトバンク戦（ほっともっとフィールド神戸））で頭部死球を受けた影響で、極度の打撃不振に陥った。6月には出場選手登録を2度抹消されたが、シーズン終盤の9月4日から一軍に復帰。一軍公式戦には74試合の出場で、前年より多い7盗塁を記録したものの、打率.244、1本塁打、16打点という成績に終わった。


title: 川端崇義

text: 、一軍公式戦では、18試合の出場（通算28打席）で打率.214を記録。シーズン終了後の10月28日に球団から戦力外通告を受けた。もっとも球団では、現役選手としての川端の実績や、普段の練習態度などをかねてから高く評価。このような評価を基に川端へ二軍育成コーチの就任を要請したところ、川端自身が受諾したため、現役からの引退が決まった。


title: 上野リチ・リックス

text: ウィーンに生まれ、ウィーン工房の一員としてテキスタイル・陶器・ガラス・七宝図案など幅広いジャンルで活躍。そのプリント図案は「リックス文様」とも呼ばれ高い評価を得た。1925年、日本人建築家・上野伊三郎との結婚を機に京都へ移住。


title: アナトーリー・セルジュコフ

text: アナトーリー・エドワルドヴィチ・セルジュコフ（アナトリー・セルジュコフ、（、ラテン文字表記の例：、1962年1月8日 - ）は、ロシア連邦の政治家。これまで税務機関で働いてきたが、セルゲイ・イワノフに続いて文民出身の国防相となった。3等ロシア連邦税務勤務国家顧問。ウラジーミル・プーチン、ドミートリー・メドヴェージェフ政権で第5代ロシア連邦国防相を務めた。


title: アナトーリー・セルジュコフ

text: 1962年1月8日にソビエト連邦のロシア・ソビエト連邦社会主義共和国のクラスノダール地方アビンスキー地区ホルムスキーに誕生する。1984年にレニングラード・ソビエト貿易大学を、後にサンクトペテルブルク大学法学部を卒業して経済科学準博士を取得し、助教授を務めた。


title: アナトーリー・セルジュコフ

text: 2000年10月に税務機関に入り、ロシア連邦税務省サンクトペテルブルク大納税者業務担当地区間級監察局副局長となる。その後2001年6月から税務省サンクトペテルブルク局副局長、2004年3月から7月まで税務次官・税務相代行・同年7月から財務省連邦税務庁長官を務めた。


title: アナトーリー・セルジュコフ

text: 2007年2月15日に国防相に任命され、2008年5月に発足した第2次ウラジーミル・プーチン内閣でも留任した。国防相としてはロシア連邦軍の人員削減を行っている。2011年2月4日に択捉島と国後島を訪問し、また色丹島を上空から視察した。


title: アナトーリー・セルジュコフ

text: 2012年10月に国防省傘下企業をめぐる横領事件が発覚し、国防相を事実上解任される。11月6日をもって退任し、後任にはセルゲイ・ショイグが就任した。汚職事件の捜査の過程で、2012年12月と2013年1月に事情聴取を受けたが、いずれも証言を拒否した。


title: 有田中井手の戦い

text: 有田中井手の戦い（ありたなかいでのたたかい）は、戦国時代の永正14年（1517年）に安芸国で起こった戦い。有田合戦とも呼ばれる。尼子氏の支援を受けて安芸国旧守護の勢威回復を目指す武田元繁が、吉川氏の有田城を攻めたことが発端になり、発生した。毛利元就の初陣としても知られる。


title: 有田中井手の戦い

text: 永正5年（1508年）、周防国の大内氏の影響下にあった武田元繁は、大内義興が将軍足利義稙を奉じて京都に出陣した際、これに従った。大内氏の主力軍が在京中、安芸国で勢力浸透を図る尼子経久の策略により紛争が続発したため、義興は旧守護の武田元繁を帰国させ、対応させることとした。義興は元繁の奮闘を願い、権大納言飛鳥井雅俊の娘を養女として元繁に嫁がせた。


title: 有田中井手の戦い

text: 永正12年（1515年）、帰国した元繁は、大内氏の主力が不在の今を旧安芸守護職の権威を取り戻し、大内氏の属国の状態を脱する好機と捉えた。元繁は大内氏の息のかかった妻の飛鳥井氏を離別すると、経久の弟尼子久幸の娘を妻に迎えて、尼子の支援を受けて大内義興からの独立を宣言し、大内氏勢力圏への侵略を開始。元繁は紛争の続いていた厳島神社の神領を接収し、城兵の逃亡した大野河内城を取得した。さらに、己斐城を攻めるが、数ヶ月の包囲によっても落ちなかった。一方の義興は、武田方である山県氏の一族（壬生氏・有田氏・今田氏）を牽制するために、山県郡有田への出陣を毛利興元と吉川元経に命じた。有田城を落とされたことで己斐城の包囲を解いた元繁は、その矛先を北へ向け、山県郡の大内側の諸城を攻撃し始めた。


title: 有田中井手の戦い

text: そんな中、興元が永正13年（1516年）8月に死去し、わずか2歳の幸松丸が当主となった。叔父の毛利元就が後見役となるが、元就も二十歳であり、家中の動揺は明らかであり、元繁はこれを好機と見た。また、旧守護の武田氏の権威と、「項羽」とも謳われた勇将の元繁を相手にするのは、小勢力の毛利氏や吉川氏と、若年の元就には荷が重いと見られていた。主家の大内氏は主力を京都に展開しており、援軍派遣は望めない状況であった。


title: 有田中井手の戦い

text: 永正14年（1517年）2月、山県郡今田城に進出した武田元繁は、近隣の諸豪族を糾合すべく服属を呼び掛けた。すると日和見の国人衆が続々と馳せ参じ、三入高松城主熊谷元直・八木城主香川行景・己斐城主己斐宗瑞らを主力とする5,000余の兵力となった。同年10月3日、元繁は大内方の毛利氏と吉川氏らの勢力下にあり小田信忠が城主を務める有田城を包囲した。陰徳太平記では、籠城側は兵300程であり、小田信忠は降伏を申し出たが、元繁が拒否したとされている。


title: 有田中井手の戦い

text: 10月21日、武田軍の熊谷・山中・板垣らが600騎を率いて毛利領の多治比に出撃し、民家に放火して毛利方を挑発した。元就はすぐさま多治比猿掛城から150騎を繰り出し、武田軍を撃退した。戦機は熟したと見た元就は、吉田郡山城への救援を要請し、弟の相合元綱や桂元澄・井上氏・坂氏・渡辺勝・福原貞俊・口羽氏・赤川氏・粟屋氏・児玉氏らを主力とする毛利本家の700騎と吉川氏からの宮庄経友率いる援軍300騎と合流して、武田軍に当たることになった。


title: 有田中井手の戦い

text: 10月22日、有田へ進軍した毛利・吉川連合軍は、武田方の熊谷元直率いる500騎と対峙した。連合軍は矢による遠距離攻撃で武田軍に対抗していたが、挟撃を恐れ、一気に熊谷勢に肉弾攻撃を開始した。元直は連合軍を少勢と侮り、正面からの攻撃に終始した。戦いの最中に元直は前線に出て、兵を叱咤していた。しかし運悪く矢が彼の額を射抜きそのまま落馬、宮庄経友に首を取られた。このため、熊谷勢は勢いを失って潰走した。


title: 有田中井手の戦い

text: この知らせを受けた武田元繁は激怒 し、伴繁清・品川信定と手勢700程を有田城の包囲に残し、自ら主力を率いて毛利・吉川連合軍を迎撃した。この時の武田軍は、兵を5段構えに分けて備え、鶴翼の陣形だったと言われる。連合軍は又打川まで進出しており、籠城していた小田勢も有田城から打って出るが、多数の武田勢に攻撃され後退、遂には敗走を始めた。しかし、毛利元就の必死の叱咤激励によって辛うじて踏みとどまり、じりじりと戦線を押し戻し始めた。この状況に歯噛みした元繁は、騎乗して自ら最前線に出、又打川を渡ろうとした。その時、渡河する武田軍に向けて毛利軍が弓の一斉射撃を行い、元繁は矢を受けて又打川の河畔に転落、討ち死にした。元繁を討ち取ったのは、毛利軍の井上光政であったとされる。大将を失った武田軍は総崩れとなって今田城に撤退した。


title: 有田中井手の戦い

text: 残存兵が集まった今田城では、伴繁清・品川信定・粟屋繁宗らが退却して反撃の機会を待つべきと唱えたのに対して、香川行景・己斐宗瑞らは弔い合戦として再戦を主張して対立。翌23日、香川・己斐の両名は手勢を率いて毛利軍に突撃、壮絶な討死を遂げた。


title: 有田中井手の戦い

text: この戦いは後に、織田信長が今川義元の大軍を破った桶狭間の戦いになぞらえて、「西の桶狭間」「西国の桶狭間」と呼ばれ、武田氏の衰退と毛利氏の台頭の分水嶺となった戦いとされるようになった。武田元繁や熊谷元直、香川行景らを失って大きく戦力を削がれた安芸武田氏は、勢力が急速に減退し、やがて毛利家によって滅ぼされた。


title: アッと驚く為五郎

text: アッと驚く為五郎（アッとおどろくためごろう）は、テレビ番組『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』でクレージーキャッツのハナ肇によって演じられたギャグ。また、番組のヒットを受けて作られた同名の楽曲（コミックソング）および喜劇映画シリーズ。


title: アッと驚く為五郎

text: 元々は日本テレビで新たな番組『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』を作る際、そのモデルとされた番組である米NBCの『』でコントとコントの間をつなぐVTRとして登場する「Wolfgang the German soldier」が面白いということで、『ゲバゲバ』でも同じようなものを作りたいという話が出たことに端を発する。


title: アッと驚く為五郎

text: コンセプトとしては「わけがわからないけど、とにかく出てきて何か言う」というもので、ハナ肇に演じてもらうところまではすぐに決まったが、フレーズが決まらなかった。やがてハナがふと言った「アッと驚くタメゴロー」がウケて、使われることになった。「アッと驚くタメゴロー」とは、浪曲『清水次郎長伝』の節回し（為五郎とは登場人物の「本座村の為五郎」のこと）で、この部分はハナの大のお気に入りだったという。


title: アッと驚く為五郎

text: ハナがいつこれを言ったかは諸説あり、アイデアに詰まり気晴らしでやった麻雀でハナが役満を振り込んでしまい、その際に叫んだ、あるいは、元々ハナが昔から使っていて仲間内で知られていた言葉で、六本木でハナ、ディレクターの齋藤太朗、放送作家の河野洋の3人で酒を飲んでいた際にその話が出て、酒の勢いで採用が決まったとする説がある。


title: アッと驚く為五郎

text: 番組ではヒッピー姿で叫んでいた。またハナの脇には多くの場合当時の新製品であるソニーの小型テレビが置かれていたが、これについて齋藤は「時代の最先端のテレビとヒッピーのおじさんの対比というか、新しいものと古いものを組み合わせて落差を作った」との狙いだったという。


title: アッと驚く為五郎

text: 1コーラスごとに「アッと驚くタメゴロー」とハナ肇が叫び、間奏には同じく宮川泰作曲の『巨泉×前武ゲバゲバ90分!』のオープニングテーマのメロディーが使用されている。セルジオ・メンデス＆ブラジル'66による「マシュ・ケ・ナダ」の影響を受けたとされる。


title: アッと驚く為五郎

text: なお、この楽曲には萩原哲晶が作・編曲を手がけたものの当時は未採用となったバージョンもあり、1995年発売の『クレージーキャッツ レアディスク』、2010年発売の『クレイジー伝説』などのCDに収録されている。


title: アッと驚く為五郎

text: カップリング曲は『酒のめば』。この時期ザ・ドリフターズの一連の楽曲を手がけていたなかにし礼・川口真のコンビが提供した楽曲。曲の合間にコント部分もあるものの、「戦友と酒を飲む」といったような一節もあり（クレージーのメンバーに兵役経験者はいない）、全体としてはペーソスの要素が優った仕上がりになっている。


title: ダイ・アントワード

text: ダイ・アントワード（Die Antwoord) （アフリカーンス語で"答え"の意。アフリカーンス語での発音はディ・アントゥード）は、ケープタウン出身のラップグループ。リードラッパーのNinja、サイドラッパーのYo-Landi Vi$$er、DJのDJ Hi-Tekの三人で構成されている。レイヴに強く影響を受けたヒップホップが音楽的特徴であり、また世界各地のフェスで行われる彼らの独特なパフォーマンスには定評がありカルト的信者が多くついている。


title: ダイ・アントワード

text: ダイ・アントワードは2008年に結成された。彼らのデビューアルバム『』は彼らの公式ウェブサイトから無料でダウンロードすることができる。『$O$』ではのラッパーであるGarlic Brown(別名 Knoffel Bruin(Knoffelはアフリカーンス語で"にんにく"の意))、Scallywag、Isaac Mutant、、そしてJaak Paarl(別名 Jaak)が出演している。アルバムのカバーは写真家のが撮影した。2009年に南アフリカの映画カメラマンであるRob Malpageが共同監督のNinjaとともに、シングル「Enter the Ninja」のミュージックビデオを撮影した。ミュージックビデオではケープタウンのアーティスト兼ターンテーブリストのが出演している。9ヶ月後には再生数は数百万回に至り、彼らのウェブサイトはトラフィック処理をするためにアメリカのプロバイダーへ変更することとなった。 シングル「」は、M.I.A.の大ヒット作「」で有名なアメリカのアーティストDiploがプロデュースし、ゲストボーカリストのWanga (コサ人のラッパー)によるコサ語の詩も含まれている。Wangaの詩はコサ人の通過儀礼を拒否し、割礼を行わない"悪魔の子"として生きることを決めるというものである。ミュージックビデオは2018年2月現在2800万回以上再生されている。


title: ダイ・アントワード

text: ミュージックビデオの成功により、ダイ・アントワードはインタースコープ・レコードとレコーディング契約を結んだ。2010年4月にはで彼らにとって初の国際的なコンサートを行い、4万人を集客した。その後彼らは『$O$』に支えられる形で海外ツアーを行った。


title: ダイ・アントワード

text: ep盤「5」でCherrytree Records(インプリントはInterscope Records)よりメジャーデビュー。『$O$』のインターネット流通や「Enter the Ninja」が口コミで広まったことにより、BoingBoing等数々の有名ブログに取り上げられた。「5」には、ダンスダンスレボリューションシリーズで有名なSmile.dkによる楽曲「Butterfly」の要素が含まれていた。「5」には既にリリースされているものに加え、新規のトラック1つとリミックス1つが含まれている。「Fish Paste」はプロモーションシングルとしてリリースされた。ピッチフォーク・メディアは2010年6月12日に全てのEP音源をストリームで入手できるようにした。


title: ダイ・アントワード

text: 2010年末にM.I.A.と行ったサイドショーのチケットが立て続けに売り切れたことや、彼らのデビュー曲である「Enter the Ninja」がMyspaceの2010年ベストミュージックビデオ賞を獲得したことが広まり、彼らはニュージーランドとオーストラリアにて2011年のビッグ・デイ・アウトに出演した。


title: ダイ・アントワード

text: 2011年11月、ダイ・アントワードは次にリリースするアルバムとそのリードシングルである「Fok Julle Naaiers」に関する争議により、インタースコープ・レコードとの契約を解除した。Yo-Landiはインタースコープ側からより売上を伸ばすために「もっと一般的になるよう後押しされ続けた」と説明している。また「もし他の人々と似たような曲を作ろうとすれば、そのバンドは常につまらないものになるはずだ。好きなことをし続けなければならない。結果が結びつけば、それは奇跡だ。そしてその奇跡をダイ・アントワードは起こしたのだ。」とも説明している。ダイ・アントワードは独立レーベル「Zef Recordz」を設立し、そのレーベルからニューアルバム『Ten$Ion』をリリースした。リリースには日本でダイ・アントワードグッズを製造しているグッドスマイルカンパニーに加え、世界各国にレコードの市場と販路を持つが協力した。『Ten$Ion』には「Fok Julle Naaiers」の他に、「I Fink U Freeky」、「Baby's on Fire」そして「」の3曲が収録されている。『Ten$Ion』に収録されているシングルが知られるようになり、ダイ・アントワードはアメリカのトークショーでのパフォーマンスに招待されたり、Alexander Wangが手がける広告に起用されたりなど、世界的に脚光を浴び始めた。それでもアルバムは多くの批評家に酷評された。『Ten$Ion』に続いてシングル「XP€N$IV $H1T」がリリースされた。


title: ダイ・アントワード

text: 「XP€N$IV $H1T」のリリースに続いて、6月から7月にかけて短いヨーロッパ横断ツアーを行った。ツアーを開始してすぐニューシングル「Cookie Thumper!」の一部をリリースし、ミュージックビデオも公開された。ニューシングルのリリースと時を同じくして、ニューアルバム『』のタイトルとリリース日が2014年6月3日であることが告知された。「Cookie Thumper!」のミュージックビデオは2014年6月18日のYouTubeチャンネルで公開され、2018年2月時点で3100万回以上再生されている。2014年5月20日には、『Donker Mag』からは2作目となる「Pitbull Terrier」のミュージックビデオがダイ・アントワードのYouTubeチャンネルで公開され、2018年2月時点で3200万回以上再生されている。


title: ダイ・アントワード

text: 2015年2月、ダイ・アントワードはCypress Hillの(別名 The Black Goat)とともに作品を作り始めていることを告知した。2016年5月19日、『』と題したミックステープをSoundCloudにてリリースした。ミックステープにはDJ MuggsとGod(DJ Hi-Tekであると発表された)の作品が含まれている。既にリリースされている「Dazed and Confused」、「Bum Bum」、そしてDita Von Teeseとのコラボ楽曲「Gucci Coochie」も含まれている。ミュージックビデオの広告は2016年5月18日にリリースされた。ミックステープには「I Fink You Freeky」、「Fok Julle Naaiers」、そして「Pitbull Terrier」といった彼らの以前の曲のリミックスも含まれている。2016年7月22日、アルバムタイトルが『Mount Ninji and da Nice Time Kid』となることが告知された。2016年9月18日、『Mount Ninji and da Nice Time Kid』がリリースされた。2016年8月31日、アルバムから「Banana Brain」のミュージックビデオが公開された。2018年2月時点で5100万回以上再生されている。2016年12月16日、続いて「Fat Faded Fuck Face」がYoutubeではなくVimeoにてリリースされた。2018年2月時点で120万回以上再生されている。


title: ダイ・アントワード

text: 2017年の初め頃、ダイ・アントワードはソーシャルメディアを通じて『The Book of Zef』と題された最後のアルバムのリリース日が2017年9月であること、そして直後に解散も告知された。アルバム収録曲のうちの1曲「Love Drug」が2017年5月5日にリリースされた。


title: 中山夏月姫

text: 中山 夏月姫（なかやま なつめ、2005年7月20日 - ）は、日本の歌手、アイドルであり、ハロー!プロジェクトに所属する「OCHA NORMA」のメンバーである。ニックネームはなちゅめ。メンバーカラーはホワイト。石川県出身。血液型A型。アップフロントプロモーション所属。


title: 三浦正次

text: 三浦正重の長男。慶長17年（1612年）から元和9年（1623年）にかけて土井姓を称するが、のち三浦に復姓する。寛永7年（1630年）、下総矢作に1万石を与えられて大名となる。寛永10年（1633年）3月23日、六人衆（後年の若年寄）となる。寛永16年（1639年）、2万5千石をもって壬生城主となる。寛永18年（1641年）に43歳で死去し、跡を長男の安次が継いだ。


title: 工業団地

text: 工業団地の目的や性格は様々で、工業集積を図ることにより中小企業の発展を促すことを目的としたもの、大企業（群）が工業の分散化を図り、廉価で広い土地を求めて移転してきたもの、近年では高度な情報を持つ大学や研究所との連携（産学協同）を図るべく、これらの施設と一体となったものなどがある。


title: 工業団地

text: 立地場所は、大規模な河川からの工業用水の確保や高速道路や鉄道といった内陸交通の利用を想定した内陸型工業団地、港湾に接し海運による原材料の供給・製品の搬出を想定した臨海型工業団地、空港に近接し航空による運輸などを想定した臨空型工業団地があり、各業種に対応できるように様々なスタイルの立地形態を見ることができる。


title: 工業団地

text: 世界で初めて工業団地が誕生したのは1896年にイギリス・マンチェスターに誕生したトラフォードパークエステート()である。1899年にはアメリカ・シカゴにおいても誕生した。日本では東京都大田区の下丸子に1934年頃に誕生したものが最初の例といわれている。工業団地は先進国では工業の分散を図るために、発展途上国では集積させて工業化促進のために作られることが多い。


title: 工業団地

text: 日本においては太平洋戦争後各地で工業団地が盛んに作られ、立地形態や工業団地の内部構造などに、その時代に応じた様々なスタイルのものをみることができるようになった。都市計画法によりこれらの区画は工業専用地域の指定をされることが多い。


title: 工業団地

text: アメリカでは、工業団地は一般に"インダストリアルパーク"（industrial park, 工場公園）と呼ばれ、環境美化や各種規制、地域社会との結びつきを重視するなど、従来の工業団地とは異なるスタイルのデザインを目指しており、特徴的な構造となっている。


title: 風岡尚幸

text: からは地元に戻り、中日ドラゴンズの二軍内野守備・走塁コーチを務めた。は二軍監督に転身した川相昌弘に代わって一軍内野守備・走塁コーチに配置転換されたが、6月3日の時点で12球団最多の失策数だったために、シーズン途中で二軍内野守備・走塁コーチに転じ、同年退団した。


title: 風岡尚幸

text: も同職を務めたが、チーム78失策のうち、48失策は内野陣の拙守が散見されたと『週刊ベースボール』で指摘され、盗塁数も12球団最少の33だった。11月25日から台湾で開催される2017アジアウインターベースボールリーグにおいて、4年ぶりにNPBウエスタン選抜の内野守備走塁コーチを務めた。


title: 任意単位

text: 任意単位（にんいたんい、、省略形: arb. unit, a.u., その他後節を参照）あるいは procedure defined unit（手順定義単位, p.d.u.）とは、科学技術分野において、所定の基準測定系に対する物質量・などの量の比を表すために用いられる、相対的な物理単位である。基準測定系は概して、局所的な研究室系によって定義されるか、個々の測定装置に依存する。したがって、例えばある測定における「1 arb. unit」と他の測定の「1000 arb. unit」を比較することは、各々の「任意単位系」（）がどのように定義されたかについての詳細な先行知識が無い限り、不可能である。ゆえに、このような単位は unknown unit（未知単位）と呼ばれることもある。任意単位は、同様の環境で行われた複数の測定を比較するための代用単位としての機能しか持たない。


title: 任意単位

text: 任意単位 (arbitrary unit) の省略形としては、arb. unit, arb. u., AU, a.u.などがある。これらのうち「AU」と「a.u.」は、天文単位 (astronomical unit) や原子単位系 (atomic units) の一般的な省略形でもある。ゆえに、少なくとも一誌の学術雑誌は明白に、「a.u.」を用いず代わりに「arb. unit」を用いるよう要求している。


title: 任意単位

text: 任意単位は公式的には公認単位ではないが、IUPACおよびは「unknown units（未知単位系）」を取り扱う必要性を認識しており、2008年には自データベースにおいて「procedure defined unit（手順定義単位）」の用語を用いることを決定した。この決定では、例えば「p.d.u./L」のように係数や分母を p.d.u. と組み合わせて用いることを禁じている。


title: LEO-NiNE

text: ベストアルバム『LiSA BEST -Day- & LiSA BEST -Way-』から約2年ぶり、フルアルバムとしては『LiTTLE DEViL PARADE』から約3年半ぶりのリリースとなるオリジナルアルバム。


title: LEO-NiNE

text: 上述のベスト盤以降に発表された楽曲で構成されており、14thシングル「赤い罠(who loves it?)/ADAMAS」、15thシングル「紅蓮華」、16thシングル「unlasting」、配信シングル「愛錠」、2020年8月24日に先行配信された「マコトシヤカ」を含む全13曲が収録。12thシングル「だってアタシのヒーロー。」や13thシングル「ASH」、配信シングル「Thrill, Risk, Heartless」は上述ベスト盤収録のため今作には収録されていない。


title: LEO-NiNE

text: 販売形態は完全数量生産限定盤（CD+Blu-ray Disc+上製本フォトブック）、初回限定盤A（CD+Blu-ray Disc+LiSA撮り下ろしブックレット）、初回限定盤B（CD+DVD+LiSA撮り下ろしブックレット）、通常盤（CDのみ）の4種類となっている。


title: LEO-NiNE

text: 『LEO-NINE』は、初動66,165枚を売り上げ、2020年10月26日付オリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得した。アルバムチャートでの1位獲得はベストアルバム『LiSA BEST -Way-』以来2度目となる。また、同時発売されたシングル「炎」も初登場1位を獲得しており、シングル・アルバム共に首位獲得は令和時代として初、女性アーティストでは宇多田ヒカル以来16年6ヶ月振り10組目の快挙となった。オリコンチャートではデジタルアルバム、合算アルバムの各週間チャートでも1位を記録、「炎」でのデジタルシングル（単曲）、ストリーミング、合算シングルの各チャート1位もあわせて、オリコン史上最多となる週間ランキング7冠も達成している。Billboard JAPANでも総合アルバムチャートHot Albumsで自身2度目の1位となり、Top Albums Sales（66,165枚）、Download Albums（5826DL）でも1位を記録、シングルチャート4冠を含めこちらでもBillboard JAPANがチャートを公開して史上初のシングル・アルバム両総合チャートダブル首位とチャート7冠を達成している。


title: ウェイン・ナイト

text: 1955年にジョージア州カーターズヴィルで生まれる。ジョージア大学に在籍して演劇を学び、活動の場をニューヨークへ。1977年に舞台『Gemni』でブロードウェイデビュー。1979年には『ワンダラーズ』の脇役で映画デビューを果たす。後にロンドンへ渡り、エマ・トンプソン主演の舞台にも出演。だが帰国後は仕事に恵まれず、一時期私立探偵をしていたこともあるという。


title: ウェイン・ナイト

text: しかし1980年代後半からは徐々に仕事も増え始め、多くの話題作に出演。特に運命をもたらしたのは『氷の微笑』への出演。劇中の「インタビュー・シーン」での演技がスティーヴン・スピルバーグの目に留まり、話題作『ジュラシック・パーク』の出演に繋がった。なお、ウェインが最初に決まったキャストだったらしい。この映画でウェインは、パークが大混乱に陥る元凶を作り出すネドリーを演じている。


title: ウェイン・ナイト

text: その後も様々なジャンルの映画に出演しており、ケネス・ブラナー監督の『愛と死の間で』では再びエマ・トンプソンと共演している。コミカルな作品にも多く出演しており『ラットレース』ではMr.ビーンことローワン・アトキンソンと絶妙なコンビネーションを見せた。また人気テレビシリーズの『となりのサインフェルド』への出演でも知られていて、ユーモラスな演技を披露している。


title: ハーフパイプ

text: ハーフパイプ（halfpipe）とは、スケートボード、インラインスケート、BMXで使用される代表的なセクション（構造物）。雪上に設置した物をスノーボード、スキーでも使用し、そのまま競技種目名にもなっている。


title: ハーフパイプ

text: 名前通り円筒を半分にして横に倒した形状をしており、水平な底面ボトム、円弧状の斜面トランジション、頂上の水平部分デッキからなる。またデッキの縁の部分をリップと呼ぶ。競技者はこの中をブランコのように往復し、両側の壁の頂上付近や、空中に飛び出している間に様々な技を繰り出す。


title: ハーフパイプ

text: 鉄や木の骨組に合板や鉄板、スケートライトなどの板を張って作られ、主にスケートパーク内に設置される。ほとんどのものはリップ部分にコーピングと呼ばれる鉄パイプが埋め込まれ、リップを保護しつつ、技も掛け易くしている。大きさによりヴァートランプとミニランプに分けられる。フィート（約30cm）単位で設計されている事が多い。


title: ハーフパイプ

text: スノーボード、スキー用のハーフパイプは雪を固めて作られる。雪上では速度を維持し辛いので、緩い斜面に作られた長いハーフパイプを往復しながら徐々に下っていく。かつては手掘りで深さ1m程度だったハーフパイプも、現在のオリンピックでは雪上車で作られた全長120-130メートル、深さ3-5メートル前後(年々大きくなる傾向がある)のコースを使用する。Xゲームズではさらにリップからボトムまでが深い5.5m近くのパイプが使用される。


title: ハーフパイプ

text: 1998年長野オリンピックからスノーボードが、2014年ソチオリンピックからスキーがそれぞれ正式種目となる。左右のリップを往復し、5-7回のジャンプをする。採点は全体的印象、回転、標準技、技の大きさなどを50点満点方式で採点されるが、毎年微妙なルール変更が行われ競技者を悩ませる。正式種目化に伴い、選手たちはスノーボード協会がある国においても、各国のスキー連盟に所属する必要が生まれた。これは強い反発心を生み、当時世界最高の競技者であったテリエ・ハーコンセンらが大会出場を拒否することとなった。


title: ハーフパイプ

text: クォーターパイプはオリンピック種目にはなっていないが、テリエ・ハーコンセンが主催する、ザ・アーキティック・チャレンジ(The Arctic Challenge)では、ボトムからリップまでの高さが9mのクォーターパイプを使用するなど、大会も多く行われている。なお、この種目でテリエ・ハーコンセンはリップから9.8mの高さに到達し、世界記録に認定されていたが、スキーヤーのサイモン・デュモント(Simon Dumont)に35フィート(約11m)でこの記録を塗り替えられている(2009年2月現在)。


title: 吉田恭子 (ヴァイオリニスト)

text: リサイタルのほか、2003年から、主に小中学生を対象とした巡回教育プログラム「ふれあいコンサート」シリーズを、ピアニストの白石光隆、チェリストの渡部玄一らと展開している（約300公演、7万人超が参加）。また、いわさきちひろの映像とのコラボレーション・コンサート「いわさきちひろと吉田恭子の世界」を行っている。


title: 暁中学校・高等学校

text: 6年制では、2010年度より、1年次からアドバンストコース（AC）・スーパーアドバンストコース（SAC）の2コース制が導入された。アドバンストコースでは、国公立大学や難関私立大学への進学が念頭に置かれ、スーパーアドバンストコースでは、国公立大学医学部、難関国立大学への進学が目標にすえられている。


title: 柳本光晴

text: 徳島県立城北高校から電気通信大へ。大学合格とともに上京し、漫画研究会で初めて同人誌を作成する。それから同人サークル「TTT」を主宰し約10年活動を続けた後に商業誌デビューを果たす。2014年からは初の長編となる『響 〜小説家になる方法〜』の連載を『ビッグコミックスペリオール』にて開始。同作はマンガ大賞2017大賞を受賞したほか、平手友梨奈主演で2018年に実写映画化されるなどヒット作となる。同作終了後は『週刊少年サンデー』にて『龍と苺』の連載を開始する。


title: ノースリッジ地震

text: ノースリッジ地震（ノースリッジじしん、"Northridge earthquake"）は、1994年1月17日4時30分55秒（太平洋標準時）、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス市ノースリッジ地方で発生した地震である。ロサンゼルス地震とも呼ばれる。モーメントマグニチュードは6.7だが、震源は14.6キロと、極めて浅い。被害を受けた人は、死者57名、負傷者約5,400人、入院1,467名にのぼる。また、高速道路が崩壊するなどの被害を受け、米国史上最も経済的損害の大きい地震となった。


title: ノースリッジ地震

text: 震央はロサンゼルス中心部の北東32km、サンフェルナンド・バレー。当初ノースリッジ地方と考えられた（後に実際にはレセダ地方で起きたと示された）。アメリカ海洋大気庁国立地球物理データセンター（National Geophysical Data Center、NGDC）は震央の地理座標を北緯34.213度、西経118.537度、エルクウッド通りの端、ベアド通りの東と決定した。


title: ノースリッジ地震

text: 被害は77km離れた所まで達し、最も大きな被害はサンフェルナンド・バレー西部とサンタモニカで生じた。高速道路での主だった被害は震央から32kmまで達した。連邦国道10号（サンタモニカ高速道路）とカリフォルニア州道14号（アンテロープバレー高速道路）は完全に破壊され、再建が必要となった。


title: ノースリッジ地震

text: この地震によって幾つかの商業施設が倒壊したが、地震発生が早朝であったことと、その日が合衆国祝日であるキング牧師記念日であった為、死傷者は最低限に留まったと考えられる。また、カリフォルニアでの地震活動は以前から知られており、地元の建築基準法により地震による構造崩壊の危険性を低減する為の構造設計が義務付けられていた。実際、倒壊した建築物の一つは基準法に違反していた。


title: ノースリッジ地震

text: この地震はカリフォルニアで起きた、甚大な被害をもたらした地震の中では、3つ目にあたる。1つ目は23年前の1971年に発生した、サンフェルナンド（シルマー）地震（Mw6.6）である。2つ目はサンフランシスコの南で発生した、1989年のロマ・プリータ地震（Mw6.9、リヒターマグニチュード7.1）である。米国全体で見ると、ノースリッジ地震は1906年のサンフランシスコ地震以来最大の被害をもたらした。経済的損失においては、米国史で最悪の自然災害の一つであり、1992年のハリケーン・アンドリューに匹敵する。


title: ノースリッジ地震

text: 幾つかの重要な病院は建物被害がひどく、地震後に使用不能となった。地域のけが人を受け入れられないばかりか、もともと病院に入院していた患者が搬送されることとなり、地震に耐えた他の病院には大きな負担となった。その結果、州議会は全てのカリフォルニア州の病院が救急医療部と救急室が耐震構造を持つことを定めた法律を2005年1月1日に通過させた。


title: ノースリッジ地震

text: また、この災害で捜索救難と復興に威力を発揮したのが、1979年に組織されたアメリカ合衆国連邦緊急事態管理庁（FEMA）であった。FEMAはその初期から世界各国の同様の機構の手本となっており、有数の地震国であり、かつ台風や異常気象による水害も少なくない日本でも検討された時期があったが、先送りが続くうち、いつしか立ち消えとなってしまった。


title: スティーヴ・ハリス

text: スティーヴ・ハリス（Steve Harris、本名: Stephen Percy Harris、1956年3月12日 - ）は、イギリス、ロンドンのイーストエンド出身のミュージシャン。ヘヴィメタルバンド「アイアン・メイデン」のベーシストかつリーダーであり、バンドの楽曲の作詞・作曲の多くを担当する。身長174cm。


title: スティーヴ・ハリス

text: 17歳の時にテレキャスターのコピーモデル・ベースを約40ポンドで購入し、独学でベースを学び始める。彼にとっての最初のバンドはジプシーズ・キッス（結成時のバンド名はインフルエンス）。その後スマイラーに参加し、年配のメンバーに囲まれて音楽的センスを磨いていく。しかしハリスは自作曲の演奏を望み始め、これを叶えるために1975年に自らのバンド、アイアン・メイデンを結成した。


title: スティーヴ・ハリス

text: フェンダー社のプレシジョンベースを強烈に指弾きする独自のプレイスタイルは人気が高く、メタル専門誌 『BURRN! 』の ベスト・ベーシスト部門のチャンピオンに何度も輝くなど、ビリー・シーンと人気を二分する存在である。


title: スティーヴ・ハリス

text: 影響を受けたベーシストには、UFOのピート・ウェイ、イエスのクリス・スクワイア、ジェネシスのマイク・ラザフォード、ラッシュのゲディー・リー、フリーのアンディ・フレイザー、ウィッシュボーン・アッシュのマーティン・ターナー、ブラック・サバスのギーザー・バトラー、ザ・フーのジョン・エントウィッスルが挙げられている。


title: スティーヴ・ハリス

text: ベーシストとしてのハリスを特徴付けているのは、なんといってもそのトーンである。独学でベースを学んだハリスの演奏は、アポヤンドによるフィンガー・ピッキングではなく、指を伸ばしたまま弦に叩き付けるフォームの指弾きで、これによりスラップ奏法のようなパーカッシブなサウンドを得ている。特にギタリスト2名編成の時期は高音の効いたトーンが特徴的だった。過去にはスリーフィンガー、果てはフォーフィンガーなどという説もあったが、人差し指と中指を使ったツーフィンガー奏法である。


title: スティーヴ・ハリス

text: アイアン・メイデンのベース・プレイは、パワーコードのストロークが多いのも特徴である。このバンドの特色のひとつに美しいギターのハーモニーが挙げられるが、当然伴奏がドラムとベースだけになってしまい音が薄くなってしまうので、これを補う意味もある。ここでもハリスは爆発的な和音を得るために工夫をしており、拳の状態から全ての指を開くのと同時に人差し指、中指、薬指、それぞれの爪で一気に弦をストロークしている（ラスゲアード）。


title: スティーヴ・ハリス

text: ハリスの楽曲は静と動のダイナミクスを特徴としたものが多く、このうち「静」のパートではアルペジオで演奏されることが多い。このプレイ自体は至って普通のものであるが、ネック上のポジション移動時に発生するノイズを防止するため、敢えてフラットワウンド弦を使用している（後述）。


title: スティーヴ・ハリス

text: 現代のベーシスト、とくにロック系ではアタックの強いサウンドを得るためにラウンドワウンド弦を使用することが多いが、ハリスは前述のアルペジオの項の通り、フラットワウンド弦（ロト・サウンド製）を使用している。他の理由として、長期のツアーに指が耐えられるように、なども挙げているが、フラットワウンド弦はこもった音になりがちで、通常であればヘヴィメタルでの使用にはとても耐えないものである。しかしハリスのサウンドは立ち上がりの強いブライトな音になっており、どのベーシストにも作ることのできないハリス独自のサウンド、そしてアイアン・メイデンの特徴的なサウンドを形作っている。


title: スティーヴ・ハリス

text: ハリスのベースはトーンポットへの配線を外しており、実質的にコントロールはマスターボリュームのみとなっている。配線を外すことでトーンが常に全開になるとともに、トーンポットの抵抗がなくなることで高域が一層強調され、ブライトでアタックの強いサウンドへと繋がっている。


title: ホワイトホース (酒)

text: ホワイトホースは1881年にブレンダーにして起業家のピーター・マッキーによって立ち上げられたブランドである。ホワイトホースの名前は、マッキーの家の近所であり、エディンバラ城にほど近いスコットランド軍の酒場兼定宿であった「白馬亭（ホワイトホースセラー）」に由来する。発売当初のブランド名は「White Horse Cellar」だったが、1960年ごろにCellarの文字が消滅し、ホワイトホースとなった。


title: ホワイトホース (酒)

text: ラベルの白馬は白馬亭の看板を描いたもので、下に刻まれた「1742」は白馬亭の創業年である。この旅籠は当時のエディンバラの文人が集う場所として知られ、1745年のジャコバイト蜂起の際にチャールズ・エドワード・ステュアートの支持者が集った場所として、スコットランドの人々にとって自由と独立の象徴であったとされる。


title: ホワイトホース (酒)

text: 日本では2009年10月からディアジオとの業務提携に伴いキリン・ディアジオが輸入代行を、麒麟麦酒（二代目）が輸入販売をそれぞれ行っているが、以前は長年にわたり「ジャーディン ワインズ・アンド・スピリッツ」（現：MHD モエヘネシー・ディアジオ）が販売総代理店をしていた。日本国内でも白馬が野原を駆け抜ける映像のCMが放送されていたが、近年の日本国内におけるハイボールを中心としたウイスキーブームが追い風となり、2018年7月より日本国内で「ホワイトホース ハイボール缶」が発売されたのに伴い、俳優のオダギリジョーを起用したCMの放送が再開された。


title: ヒトリシズカ

text: ヒトリシズカ (一人静、学名: ) は、センリョウ科チャラン属に属する多年草の1種である。茎の先端付近に4枚の葉が輪生状につき、中央から白いブラシ状の花序が1本伸びる。花は花被を欠き、3本の雄しべが白く目立つ。日本を含む東アジア北部に分布する。


title: ヒトリシズカ

text: 古くは「吉野静」とよばれ、『和漢三才図会』(1712年) に「静とは源義経の寵妾にして吉野山に於て歌舞のことあり。好事者、其美を比して以って之に名づく」とその由来が記されている。「一人静」の名は、近縁種のフタリシズカがふつう花序を2本もつことと対比させている。長らく の学名が充てられていたが、2014年に とされた。


title: ヒトリシズカ

text: 横に這う短い地下茎から、数本から多数の茎が直立する多年草であり、高さ10–50センチメートル (cm)。若い茎はふつう赤紫色であり (下図1a)、後に緑色になる。茎の下部3–4節には三角形または広卵形の膜質の鱗片葉 (長さ4–5ミリメートル (mm)) がつき、上部の2節に大型の葉が十字対生する。この2節間は非常に狭いため、4枚の葉が輪生しているように見える (下図1b)。葉の葉柄は 0.5–1.5 cm、葉身は楕円形、卵状楕円形または広楕円形、4–14 × 2–8 cm、表裏とも無毛で薄いが光沢があり、先端は急に狭まり細く尖り、基部は鋭形、葉縁には鋭い鋸歯がある (下図1b, c)。葉脈は羽状、側脈は6–8対。


title: ヒトリシズカ

text: 花期は4–5月、密に花をつけた1本 (まれに2本) の穂状花序が頂生する (上図1b, 下図2a)。花序は花期には 1–2 cm、果期には伸長して 2–3 cm になる。花は両性、花被を欠き、苞は半円形から三角形で長さ 0.5 mm、先端が平らまたは浅く2–3裂している。雌しべの子房の側面 (背軸側) に雄しべがついている。雄しべは白色、3個が基部で合着し (1個の雄しべが3裂したともされる)、3本の葯隔が糸状に伸びる (長さ 3–5 mm) (下図2a, b)。ふつう中央の葯隔には葯がなく、左右の葯隔の基部外側にそれぞれ1個の黄色の葯がある (下図2a, b)。雌しべの子房は長さ約 1 mm、柱頭は切形 (下図2a, b)。果期は5–6月、果実は淡緑色、球形で長さ 2.5–3 mm。染色体数は 2n = 30。


title: 小学生将棋名人戦

text: 公文杯小学生将棋名人戦（しょうがくせいしょうぎめいじんせん）は、日本将棋連盟主催、NHK後援、公文教育研究会（第23回から第32回、第47回より）の協賛で行われている、小学生のみ参加可能の将棋大会である。「小学生名人戦」とも呼ばれる。


title: 小学生将棋名人戦

text: 第33回から小学館が協賛となり「小学館杯小学生将棋名人戦」という名称になり、第35回から第40回は集英社が協賛に加わったことで「小学館・集英社杯小学生将棋名人戦」となっていた。第41回から46回はさなるが協賛。


title: 小学生将棋名人戦

text: 準決勝以降の3局は、「決定！ こども将棋名人」という番組名で、NHK教育テレビジョンで毎年テレビ放送される（録画）。将棋のアマチュア大会で、NHKで毎年決まって放送されるのは、この大会と「全日本アマチュア将棋名人戦」（決勝のみ、録画）だけである。


title: 小学生将棋名人戦

text: この大会の入賞者（ベスト4以上）・参加者からは、棋士となって永世称号資格を獲得した羽生善治・森内俊之・佐藤康光・渡辺明、女流棋士となってクイーン称号を獲得した中井広恵・里見香奈をはじめとして、多数の棋士・女流棋士が輩出されている。


title: 九州大学の人物一覧

text: 九州大学の人物一覧（きゅうしゅうだいがくのじんぶついちらん）は、九州大学および2003年に合併統合した九州芸術工科大学に関係する人物の一覧記事。前身の旧制福岡高等学校出身者については、福岡高等学校 (旧制)#著名な出身者参照。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 『pop'n music』シリーズには、他のBEMANIシリーズで楽曲をプレイ中に表示されるような「ムービー」がないが、代わりに曲ごとに担当キャラクターが存在する。楽曲を演奏中、プレー画面左右にキャラクターが表示され、様々なアクションを見せる。その形態は楽曲に劣らず多彩で、特定のアーティスト、ジャンル限定の場合や、複数の曲で使用されるキャラクターも存在する。後に衣装を新たに再登場するキャラクターも多い。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: ポップンシリーズに登場するキャラクターのデザインはシンプルで、配色や陰影の効果なども最低限に抑えられている。初代デザイナーであるMZD MOMMYの特徴的な太さの線で描かれたデザインが、現在のシリーズでも主なキャラクターデザインのベースとして引き継がれている。キャラクターのデザインは毎作ごとに複数のデザイナーが携わっているため、同一作品内でもそれぞれ雰囲気の異なるキャラクターが多く登場している。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: キャラクターのデザインはその担当楽曲のイメージに合わせたものとなっており、芸能人や他社ゲーム、そして製作スタッフや参加アーティストなどを意識したパロディも初期シリーズから存在する。また、コナミの他ゲームの楽曲が移植された場合に、移植元となったゲームのキャラクターが出演する場合も多い。その場合、ほとんどの場合はポップン風にデフォルメされての登場となる。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: TV・アニメ、他社ゲームなどのライセンス楽曲（版権曲）の場合は、権利の関係で元のキャラクターをそのまま使用する事ができないため、既存のポップンキャラクター（主にミミやニャミ）が元作品の雰囲気に似せたイメージのコスプレでその楽曲を担当していることが多い。ただし、AC16からAC20までは版権曲は過去の既存キャラクターのアニメがそのまま再利用されるようになり、書き下されることはなくなっていた。AC Sunny Parkからは一部の楽曲で描き下ろしの外部版権キャラクターがゲスト登場するようになった。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: ACラピストリアでは旧来の画風を「ポップンワールド」という位置付けにし、その平行世界に当たる「ラピストリア」という位置付けで新たなデザインを採用している。「ラピストリア」仕様ではハリアイ絵のデザインがこれまでのシリーズとは大きく変化し、ラピストリアで新たなデザインをされたキャラクターはもちろん、旧作で登場したキャラクターもラピストリア仕様のデザインで描かれたキャラクターがいる。ただし、ラピストリア仕様のデザインのキャラクターも「ポップンバトルの際には『ラピス』という宝石でポップンワールドに転移してから勝負する」という設定が与えられており、ゲーム内のアニメーションのみ旧来のシリーズ同様の画風になる。引き続き旧来のポップンワールド仕様のデザインで描かれラピスを持たないキャラクターも一部存在する。この新デザインのイラスト画風はACエクラル・ACうさ猫も基本のデザインとして受け継がれた。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 曲の担当キャラクターだけでなく、プレイヤーも自分の使うキャラクターを選択することができる。ただし、キャラポップ君やBATTLEモードでのオジャマが違う事などを除き、基本的にキャラクターによる性能差などの要素はは存在しない。また、隠し曲のキャラクターは該当する担当楽曲を解禁することで選択可能となる。AC12 いろは以降はネットワーク対戦時に各状況に応じて各キャラクター個別の短い台詞が出るようになった。また、プレイヤーがそれぞれ独自のコメントへ編集することも可能である。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: キャラクターのカラー選択はAC1 - AC19まで隠しコマンドの操作によって可能であり、AC20以降はキャラクターセレクトが標準システムとなった。AC版におけるモード選択画面でのキャラ選択では、複数のシリーズに登場する同一キャラクターは、登場しているシリーズフォルダ毎に全カラーがまとめられており、フォルダ移動の手間が省けるようになっている。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 初代から受け継がれている「相手キャラクターの持つグルーブにどこまでついて行けるか」というダンスバトルを意識した設定があるため、上手なプレイをすると自キャラクターが踊ったり喜んだりなど成功のアクションを取り、反対に相手キャラクター（曲の担当キャラクター）は失敗のアクションをする事になる。逆に下手なプレイの場合は相手キャラクターが勝ち誇った動きを見せ、自キャラクターが失敗のアクションを取る。ラピストリア以降は演奏開始前後で短い台詞（ネットワーク対戦時の流用）も出るようになった。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: ただし、GB、携帯アプリ、Be-Mouseなどの作品では、画面サイズの関係でキャラクター枠を1人分しか表示できないため、曲の担当キャラクターがそのままプレイヤーキャラクターとなる。この他、一部シリーズのチュートリアルやミッキーチューンズなどでは例外的に、良いプレイをした場合に自分と相手のキャラクターが両側共に成功のアクションを取るようになっている。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: キャラクターや世界観についての大まかな設定はあるが（ポップンワールドの神「MZD」が毎回ポッパー達を招待しポップンパーティーを開催、人間たちの住む地球の他、別世界のメルヘン王国やホワイトランドが存在する、など）、特に確固としたストーリーはない。各キャラクターの時代や出身地もバラバラで、それぞれの設定も基本的に数行の紹介文と「出身」「趣味」「好きなもの」「嫌いなもの」「誕生日（19から新たに設定）」だけの簡単な物となっている。また、通常の人間キャラクターに加え、動物や獣人、メカなど人間ではないキャラクターも多数存在する。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: タイトル画面に登場するミミ（ウサギ）とニャミ（ネコ）はゲームの案内役を務めるマスコット的存在であり、主人公ではない。AC1では「仲良しコンビのニャミとミミの手助けを受け（ビギナーモード）、音楽の世界を知りたいプロダンサーのマリィ（ノーマルモード）、自分の力を誇示したい自称音楽の王キング（ハードモード）の2人の夢をかなえるため、ライバル達に立ち向かい全てのビートを制覇する」という、モード別に設定されたデフォルトキャラクターを主役級キャラとしたバックストーリーも一応存在していた（ゲーム中では特に反映されていない）。しかしAC2では「前回のポップンバトルがいつの間にか楽しいパーティーで終わったため、ポップンマスターの招待によりポップンパーティーがまた開催されるようになった」という設定に変更され、AC9からは各モード毎のデフォルトキャラクターも廃止された。現在では特に主人公といえるキャラクターは見られず、キャラクター達が自由にポップンパーティーを楽しむような雰囲気になっている。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: ただし一部のシリーズではストーリー性が大きく強化されており、明確なメインキャラクターが存在している。PlayStation Portable版『pop'n music portable』シリーズではミミとニャミが主人公として神であるMZDの課した試練や依頼などをこなし、他のキャラクターたちと会話やポップンバトルを行うというものになっている。『pop'n music ラピストリア』では連動企画「つぎドカ!」で登場した烈・氷海・風雅・鈴花の4人がメインストーリー上の主要キャラクターとなっている。『pop'n music うさぎと猫と少年の夢』ではミミとニャミに並んで新たなナビゲートキャラクターのナビくんがメインキャラクターに据えられている。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 各キャラクターの個別設定は、過去には公式サイトや書籍などで何度か公開されている。また、AC19以降でプレイすると入手できるオリジナルトレーディングカード「ポップンミュージックカード」にもキャラクター毎の設定が記載されており、さらにこれまで一部のキャラクターしか公開されていなかった「誕生日」の設定も新たに追加された。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 各アクションの名称はCS版のCHARACTER GUIDEより。キャラクターによっては、一部のアクションで全く同じ物が使いまわされている場合もある。また、一部のキャラクターのアクションは中央のフィールドにはみ出し、落下中のポップくんに重なって隠してしまう、言わばセルフオジャマとも言えるような物もある。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 「ポップくん」とも表記される。『pop'n music』シリーズ全てに登場する、謎の丸い物体。2つの瞳を持ち、丸い体の中央に白いラインがある。ボタンの色に対応した赤・青・緑・黄・白の体色をした5種類が存在し、通常は画面中央の譜面に上部から降ってくる。白いラインが画面下部の判定ラインに重なるタイミングを狙って叩くと、タイミングに応じた判定が発生し得点が加算されていく。上手く叩けた場合は弾けて消滅し、叩けなかった場合は画面下部に落ちて消えていく。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: シリーズによって、オプションやオジャマなどで様々な亜種が登場し、「ビートポップ君（『beatmania』のオブジェのような板型）」「キャラポップ君（キャラクターの顔アイコン型）」「カエルポップ君（カエルのように目が飛び出ており、跳ねる）」「キングポップ君（オジャマなどで登場、王冠を被った巨大な赤ポップ君）」などのバリエーションがある。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: AC9から11までは「ポップンフレンド」というシステムが存在し、エントリーカードを使用してプレイすると突然キャラクターが訪ねてきて、隠し要素が一時解禁するというイベントがあった。キャラクター毎に属性が設定されており、それによって解禁される隠し要素が異なるというシステムであった。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: AC12から搭載されたNET対戦では各キャラクター毎に「攻撃」「ダメージ」「GOODプレー」「BADプレー」「WIN」「LOSE」の固有の短い台詞が用意された。これは携帯電話用のサイトでプレイヤーが独自のメッセージに編集する事も可能。また、NET対戦で人数が足りなかった場合、3人目にNPCとして部屋別に設定されたCOMの操るキャラクター達の中から誰かがランダムに乱入してくる。このモードを模したCS12以降の対戦モードではCOMキャラクター2体と対決する事になり、それぞれに「個性」というパラメータも設定されている。ACラピストリア以降はこの対戦台詞を流用する形で、曲開始前の画面でお互いのキャラクターが「攻撃」、楽曲クリア時に「WIN」や「LOSE」の台詞をしゃべるようになった。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: アーケード版のキャラクターセレクト画面では、家庭用ゲーム版が初出のキャラクターはその登場シリーズナンバーのフォルダではなく家庭用のフォルダに初出別に収められており、版権楽曲担当のコスプレ系キャラクターはTV&アニメカテゴリに存在する。家庭用版では基本的にそのシリーズの新キャラクターと、一部の旧キャラクターのみ使用可能となっている。複数のシリーズに登場している同一キャラクターは選択できる衣装全てがシリーズナンバーフォルダ毎にまとめられているため、キャラクター選択時に黄色ボタンを片方押していくだけで使用可能な全カラーが選択できる。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 以下では、楽曲の担当キャラクターまたはプレイヤーキャラクターとして初登場した作品ごとに、アルファベット表記、日本語表記の順で記述し、単体で登場していないサブキャラクターについては項目を設けないが、これらに該当しないゲームシステム上で単体で登場しているキャラクターは「その他のキャラクター」の項目に入れる。担当曲については最新のバージョンを元に記載し、後に担当キャラクターが変更された曲の変更前の担当については記載しないが、削除されたキャラクターについては例外。同ジャンル名の曲が複数存在する場合は、区別のため曲名も括弧内に併記するが、ACラピストリア以降の新曲および版権曲についてはジャンル名そのものが廃止となっているため、曲名をそのまま記載する。また、キャラクターの並び順はアルファベット順→50音順を原則とする。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 配色などの記述は特に注釈がない限り1Pカラーのものに準ずる。再登場の際に衣装や姿、設定、1Pカラーなどが大きく変更されているキャラクターも存在する。また、AC15以前の版権曲担当キャラクターには基本的に2Pカラーが存在せず、他のゲームからの移植曲の担当キャラクターにも2Pカラーが存在しない場合がある。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 担当曲が4曲以上存在するキャラクターは初出順に3曲まで記載し、それ以降は省略する。ただし、版権曲はリンク記事があることを考慮し、別枠で全て掲載する。シリーズ曲や同じ曲のバージョン違いはまとめて1曲として数える。また、複数の曲で同一ジャンル名が使われている場合、区別のため（）で曲名も併記する。例外として、『ひなビタ♪』のキャラクターについては担当曲全て掲載する。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: アーケード版『pop'n stage』シリーズ（以下ps）のキャラクターは、そのほとんどが本家AC・CSの各シリーズへ移植されている。AC版のキャラクターセレクトではそれぞれ、本家AC版に初移植された作品のカテゴリに存在している。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: 全て、ミッキーマウスなどディズニーの作品に登場するキャラクターとなっている。AC版『MICKEY TUNES』『-!』、およびCS版『DISNEY TUNES』『-GB』にのみ登場し、本家ポップンシリーズには未登場。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: プレイヤーキャラクター（左側）は自由選択できず、AC版ではミッキー（9ボタン時）またはミニー（5ボタン時）で常に固定されており、PS版では各曲に合わせてプレイヤーキャラクターが変化する（例として「トータリー・ミニー」ではプレイヤー側（左）がミニー、ライバル側（右）がプルート固定など）。GB版では画面サイズの関係上、右側に表示される担当キャラクターがそのままプレイヤーキャラクターとなる。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: Wii版では、過去作品にも登場したポップンキャラクター達の他に、自分で作成したMiiをプレイヤーキャラクターとして使用することができる。また、プレイ中の背景にも、本体に登録されている他のMiiが登場する。


title: Pop'n musicの登場キャラクター

text: ニンテンドーDS版『うたっち』の登場キャラクターは、そのほとんどが過去作品にも登場したポップンキャラクター達だが、メインキャラクター2名のみオリジナルキャラクターとなっている。どちらもプレイヤー専用キャラクターであり、キャンペーンモードでの担当曲はない。


title: 妙玖

text: 妙玖（みょうきゅう、明応8年（1499年） - 天文14年11月30日（1546年1月2日））は、戦国時代の女性。毛利元就の正室。妙玖は法名で本名は不詳。父は吉川国経、母は高橋直信の娘、兄弟には吉川元経、吉川経世ら。子に長女（高橋氏人質、夭折）、毛利隆元、五龍局、吉川元春、小早川隆景。三女　夭折


title: 妙玖

text: 成人後、安芸国の有力国人毛利氏の一族である多治比殿・毛利元就に政略結婚で嫁いだ。輿入れの時期については2説あり、元就が多治比殿として独立した後の永正10年（1513年）頃、もう一つは有田中井手の戦いの前後の永正14年（1517年）に多治比猿掛城に輿入れしたとの説である。元就との間に長女（高橋氏人質。高橋氏滅亡の際に処刑、夭折）、次いで大永3年（1523年）には嫡男である隆元、享禄2年（1529年）頃に次女の五龍局（宍戸隆家室）、享禄3年（1530年）に元春、天文2年（1533年）に隆景をそれぞれ産んだ。


title: 妙玖

text: 天文14年（1545年）11月30日、郡山城内で死去。享年47。法名は妙玖寺殿成室玖公大姉。元就は郡山城の麓、毛利家の吉田館近くに妙玖をまつって、妙玖庵とよびならわした。妙玖庵の跡は残っているが、墓所は確認されていない。


title: パパは年中苦労する

text: 『パパは年中苦労する』（パパはねんじゅうくろうする）は、TBS制作の田村正和主演のテレビドラマである。『パパはニュースキャスター』に続くシリーズ第2弾。主人公の巽耕作と4人の子供達、恋人との暮らしを描く。


title: パパは年中苦労する

text: 巽耕作、44歳、新進気鋭の作曲家。10年前に結婚し、4人の子供をもうけたが、離婚する。子供達は別れた妻が引き取り、彼は優雅な独身生活を送っている。女には勿論モテるが、口説いた女に振られることも多い。実は子供好きで、つい酔って子供の写真を見せてしまう癖がある。ある日、離婚した妻が突然蒸発してしまった。彼は、置き去りにされた子供達の面倒を見なければならなくなってしまう。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: バルトロメ・デ・ラス・カサス（Bartolomé de las Casas, 1484年8月24日 - 1566年7月17日）は、16世紀スペイン出身のカトリック司祭、後にドミニコ会員、メキシコ・チアパス司教区の司教。当時スペインが国家をあげて植民・征服事業をすすめていた「新大陸」（中南米）における数々の不正行為と先住民（インディオ）に対する残虐行為を告発、同地におけるスペイン支配の不当性を訴えつづけた。主著に『インディアス史』、『インディアス文明誌』などがあり、『インディアスの破壊についての簡潔な報告』でも有名。生前から激しい批判を受け、死後も相反する評価を受けることが多かった。「」などとも呼ばれる。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: ラス・カサスはスペイン、アンダルシア地方のセビリアに生まれた。父ペドロ・デ・ラス・カサス、母イサベル・デ・リサの間にはじめての男の子として生まれ、三人の妹がいた。一族はコンベルソ（改宗ユダヤ人）の出身であるという説もあるが、定かではない。1493年、「新大陸」に到達してスペインに戻ってきたクリストファー・コロンブス（クリストーバル・コロン）のセビリア到着を目撃、強い印象を受けた。さらに父ペドロが兄弟とともにコロンブス（以下コロン）の第二次航海に参加し、「新大陸」に渡った。当時「新大陸」はインド（広義のインディア）であると考えられていたため、同地はスペイン人によって「インディアス」とよばれることになった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1502年にはラス・カサス自らもインディアスに渡ることになり、新総督に任命されたニコラス・デ・オバンドと共にエスパニョーラ島へ渡航、同地に滞在した。一帯はコロンブスの率いるスペイン軍による略奪と虐殺から始まる、アラワク族や、タイノ族などのインディオ部族とスペイン人入植者との激しい戦いのなかにあった。1504年3月にはイグエイ（Higüey）地方のインディオの「反乱」鎮圧軍に加わっている。イグエイから戻ったラス・カサスはコンセプシオン・デ・ラ・ベガの近くでインディアンを奴隷として所有使役しながら、農場を経営した。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1506年、セビリアに戻ったラス・カサスは司祭職を志して下級叙階を受けた。1507年にはクリストーバル・コロンの息子ディエゴ・コロンのインディアスにおける特権回復の陳情のためローマへ赴き、そこで司祭に叙階された。ディエゴの陳情活動は成功し、ディエゴはインディアス総督の任命をうけることができた。ディエゴとラス・カサスは1510年にインディアスに戻り、ラス・カサスは同地で初ミサをささげた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1511年12月、ラス・カサスの運命を変えた最初の出来事が起こる。サント・ドミンゴで生活していたドミニコ会員アントニオ・デ・モンテシーノスが、スペイン人のインディオに対する不当な扱いを初めて非難したのである。この運動はやがてスペイン王室も動かし、フェルナンド2世のもとにインディアス政策を検討するブルゴス会議が開かれ、ブルゴス法を制定した。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1512年、ディエゴ・コロンはキューバ島征服軍を出動させ、ディエゴの友人であったラス・カサスも従軍司祭としてこれに加わった。軍勢の中には後にコンキスタドールとして知られたエルナン・コルテスもいた。この軍事行動の中でおこなわれたインディアンに対する拷問と虐殺を目の当たりにしたラス・カサスは激しい良心の呵責を感じるようになった。1514年には従軍司祭の地位を捨て、農業に専念しながら聖書について観想する生活に入る。聖書のメッセージと現実に起こっているインディオの不当な扱いは明らかに相容れないものであった。司祭としてラス・カサスの苦悩は頂点に達していた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1514年8月15日、ラス・カサスの人生における「第一の改心」と呼ばれる出来事が起こる。ラス・カサスは熟考の末、所有していたインディオ奴隷を解放し、自らのエンコミエンダを放棄。サンクティ・スピリトゥスで行った聖母被昇天祭のミサの中でエンコミエンダ制の矛盾を厳しく糾弾したのである。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1515年、インディアスでエンコミエンダ制の不当性を訴えていたドミニコ会員たちと相談の上、王室に状況の改善を訴えようとモンテシーノスと共にスペインへ向かった。しかし、フェルナンド2世はまもなく逝去したため、摂政として実権を握っていたフランシスコ・ヒメネス・デ・シスネロス枢機卿およびアドリアン枢機卿（後のハドリアヌス6世）に謁見して植民地の実情を訴えた。この時書かれたのが『14の改善策』といわれるもので、エンコミエンダの廃止とインディオ虐待の即時中止、平和的キリスト教布教などが提案されている。インディオは奴隷酷使され、また虐殺によって数を減らし、南米へ逃亡するものが後を絶たず、奴隷労働力としてすでに役に立たなくなっていた。このため、このころのラス・カサスはインディオに代わる労働力として西アフリカから運ばれた黒人奴隷の利用もやむなしと考えていた。しかし後に、これも不当であると考えるようになる。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: ラス・カサスの提案により、シスネロス枢機卿の指示でインディアス審議会が発足。インディアスへの調査団の派遣を決定した。調査団はヒエロニムス会の修道士たちによって構成されており、ラス・カサスはインディオ保護官という肩書きで現地に同行した。調査団は忠実に職務を遂行したが、ラス・カサスから見れば手ぬるいものであったため、まもなく両者は対立することになった。調査団とラス・カサスがスペインに戻ると、死期が近づいていたシスネロス枢機卿はすでに権勢を失っており、まもなく死去した。しかたなくラス・カサスは新王カルロス1世（カール5世）に謁見することにし、謁見許可を待つ間、ドミニコ会神学院において法学・神学の知識を深めた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: やがて王の側近ジャン・ル・ソヴァージュの知遇を得ると、王から暴力的行動を禁止し、平和的植民のみを許可する勅令を得ることができた。これを実践しようとしたラス・カサスは自ら植民団をひきいてクマナー地方で平和的植民活動を行ったが、うまくいかず植民者たちはラス・カサスのもとを去った。インディアスのスペイン人たちの間でラス・カサスへの反感が強まり、命の危険を感じたラス・カサスは、ドミニコ会員たちのすすめに従ってドミニコ会に入会、修道院にかくまわれる形で研究に専念した。これが「第二の改心」である。研究活動の中で、当時の著名な神学者カジェタヌス枢機卿が「征服戦争の正当性を立証する神学的根拠は何もない」という意見を持っていることを知り、大いに励まされた。『布教論』とよばれる著作はこのころ書かれたが、現在では一部分しかのこっていない。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1526年9月、インディアス事情に精通しているということで、ラス・カサスはエスパニョーラ島に新しく出来たドミニコ会修道院の院長任命を受けた。このころ、『インディアス史』の執筆を始めているが、2年前の1524年にはすでにインディアス評議会は枢機会議に格上げされており、王の直属機関となっていた。これは当時スペイン国内でインディアスの扱いについての関心が高まっていたこと、植民者たちの目にあまる行為とインディオへの虐待を問題視する意見が強かったことを示している。ラス・カサスはしきりに枢機会議に書簡を送っては現状を報告していた。その後はインディアス各地ですすめられたインディオ征服を批判しながら、インディオへの平和的布教に取り組んだ。ラス・カサスの地道な啓蒙活動はヨーロッパにおいて徐々に評価されるようになっており、1537年には教皇パウルス3世がインディオの奴隷化を禁止する勅令『スブリムス・デウス』を出している。また、グァテマラからメキシコに赴いて活発な活動を続けた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1540年、インディアスでの宣教師を募るためと、宮廷において現状報告を行うため、ラス・カサスは20年ぶりにスペインの土を踏んだ。国王カルロス1世（カール5世）はラス・カサスの報告を聞き、これを受けて1542年にバリャドリードにおいてインディアス評議会を召集し、インディアス政策の抜本的見直しとインディオ保護の方法を検討することを決めた。この評議会のために書かれた報告書が有名な『インディアスの破壊に関する簡潔な報告』である。1542年11月、討議のすえにインディアス評議会はインディオ保護とエンコミエンダ制の段階的廃止をうたった画期的な「インディアス新法」を公布した。このことは植民地当局と植民者のラス・カサスへのいっそうの憎悪をあおることになった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: ラス・カサスを宮廷から引き離そうとする反対者たちの画策と、インディアスにあって現状の報告者になってほしいと願う支持者たちの意思の不思議な一致の結果として、ラス・カサスはメキシコに設置されたチアパス司教区の初代司教に任命された。チアパスについたラス・カサスは司教として植民地当局に「新法」の施行を厳しく求めたが、植民者たちの激しい抵抗を受けた。結局、植民地全体のスペイン人の反発によって「新法」のうたったエンコミエンダ制廃止は先送りになり、不完全なものとなってしまった。ラス・カサスと植民者たちの間で繰り返された対立は泥沼化し、なんとか打開策を見出そうとしたラス・カサスは再びスペイン行きを決意、メキシコを離れた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1547年6月、再びスペイン宮廷に戻ってロビー活動を始めたラス・カサスの前にインディオへの征服活動の正当性を主張する強力な論敵が出現する。アリストテレス研究の権威として知られた神学者フアン・ヒネス・デ・セプルベダである。1550年からバリャドリードで行われたインディアス会議ではセプルベダとラス・カサスが交互に出頭して自説を述べ、自らの意見こそ正しいと盛んに論じた。これを「バリャドリード論戦」という。会議の中では植民者たちからエンコミエンダの世襲制の許可が願われたが、ラス・カサスの反対により見送られた。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1551年以降、ラス・カサスはバリャドリードのドミニコ会神学院に腰をすえて執筆活動と啓蒙活動に専念することを決意、チアパスの司教位を辞退した。神学院で執筆活動に専念していたこの時期、インディアス史の資料としてコロンブスの第一次航海の日誌をまとめ、要約の形で書き写した。現在、コロンブスの第一次航海の資料は失われているため、ラス・カサスによるこの要約のみが航海の様子を知る貴重な資料となっている。この後も継続的に執筆活動とインディアンの権利保護のロビー活動を続けた。この頃の著作では自分が若き日にインディアスへの黒人奴隷の導入をやむなしとしたことへの悔恨と、奴隷制度自体の不当性を主張している。ラス・カサスはいまや「全インディオの代弁者」であった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: 1561年になると、体力の衰えを感じたラス・カサスはマドリードのアトチャ修道院に移り、自らの著作をまとめ始めた。やがて急速に体力が衰え、1566年6月20日、ラス・カサスはアトーチャ修道院で波乱に満ちた生涯を終えた。遺言によってラス・カサスは著作のすべてをドミニコ会神学院に寄贈したが、時が来るまでそれらを公にしないよう言い残している。教皇ピウス5世が従来スペインのインディアス支配の根拠とされていたアレクサンデル6世の「贈与大勅書」がインディアス征服を正当化するものでないというローマ教皇庁の正式見解を示したのは、ラス・カサス死後2年目の1568年のことであった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: ラス・カサスの死後、スペインのかつての勢いに陰りが見え始め、ラス・カサスの著作は各国で盛んに翻訳され出版された。それらはラス・カサスのまったく意図しなかった用途、すなわち諸国によるスペイン批判の道具として利用されたのであった。スペインのインディアスにおける残虐性からスペイン全体の非人間性を攻撃する一連の批判はやがて「黒い伝説」と呼ばれるようになり、スペイン国内でラス・カサスは国の誇りを失墜させた男、祖国への裏切り者とみなされるようになった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: さらに19世紀に入り、中南米諸国で独立運動がさかんになると、ラス・カサスは「インディオの保護者」、中南米解放運動の先駆者として独立運動の思想的なルーツとみなされた。しかし、独立後の混乱の中で、逆にスペインによる中南米への文化導入が再評価されるようになる（「白い伝説」とよばれる）とラス・カサスは再び批判された。20世紀後半においては中南米から盛んになった思想の新潮流、解放の神学においてラス・カサスは再び思想的先駆者、解放者として高く評価されることになった。


title: バルトロメ・デ・ラス・カサス

text: ラス・カサスは常に、評価されると同時に批判されるという複雑な立場におかれてきたが、ヨーロッパ中心主義がヨーロッパで常識であった時代にあってその正当性に懐疑の目を向けた先見性と高い問題意識、自らの命の危険を顧みずに果敢に行動した勇気が高く評価できることは疑いえない。


title: 着衣のマハ

text: 『着衣のマハ』（ちゃくいのマハ、）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。マドリードのプラド美術館所蔵。裸のマハの直後に描かれている。その真意は、製作依頼者であるマヌエル・デ・ゴドイの19世紀初めの自宅改装の際の裸のマハに関するカモフラージュであると考えられている。


title: 高田昌也

text: 1957年に岡田卓也（のちのイオン創業者）の三男として三重県で生まれる。母の実家高田家の養子となる。中日新聞社入社後は東京新聞政治部長や、中日新聞社の編集局長などを務め、現在は株式会社中日新聞社東京本社編集委員。


title: ÄRM

text: 多くのÄRMは、その性質によって『ウェポンÄRM』『ネイチャーÄRM』『ガーディアンÄRM』『ダークネスÄRM』『ホーリーÄRM』のどれかの属性に該当しているが、中には『属性が不明なÄRM』や『ゴーストÄRM』のような例外も存在する。


title: ÄRM

text: 特殊能力を持った武器に変化して、装備したり直接攻撃したりできるÄRM。中には何の能力も持たない“ただのÄRM”も多く存在するが、ÄRMの能力をダウンロードしている玉・マジックストーンを使って、カスタム（通称・石入れ改造）することで特殊能力を付加させることができる。


title: ÄRM

text: 守護者となる魔人や魔獣を呼び出すことができる、スノウ曰く「接近戦が苦手な人向け」のÄRM。中には意思を持つガーディアンも存在し、会話をすることもできる。術者の代わりに戦ってくれるので、呼び出せれば非常に心強いが、他のÄRM以上に集中力を必要とするため、原則一度に1体しか呼び出すことができない。さらに術者自身は、ÄRMが発動している間は動けなくなる等のデメリットが存在する。またガーディアンが破壊されるとÄRMも砕ける（例外として、複数同時に出現するスノーマンはこれに適用されない）。作中では、シンクロするのに時間が掛かるという理由から切り札として使用されることが多かった。


title: ÄRM

text: 敵に「呪い」をかけることができるÄRM。「呪い」を解く方法は、ÄRM自体を破壊するかホーリーÄRMを使用するかしかないため、防衛手段が限られる。非常に強力な反面、使用した術者自身も副作用という名の「呪い」の代償を受ける。


title: ÄRM

text: 自らの身体を使って技を繰り出す禁断のÄRM。ダイレクトに術者と融合しているので、魔力と同時に術者の生命力も奪う。アニメ版では、ゴーストÄRMの反動による術者の死が描写されている。「MÄRΩ」に登場するフェイクÄRMの原型とも言うべきÄRM。


title: ÄRM

text: 本物のÄRMとは違いほぼ全ての人間が使用できるが、使う人間の生命力を吸い取って発動するため使用者はやがて死に至る。昔、ウンヴェッダーというカルデアの男が作り出したÄRMで、カルデアの先代長老だったバッボによってウンヴェッダーごと葬り去られたはずであった。ガーディアンの他にもディメンションのような能力を持つ物もあり、複数のタイプがある模様。また、使用者の命を元にガーディアン同士を融合させることが出来る。


title: 蒸気自動車

text: 蒸気自動車（じょうきじどうしゃ）は蒸気機関を用いて駆動する自動車である。人工の動力を用いて進むことのできる、人類初の乗り物であった。鉄道の蒸気機関車のような石炭のボイラーを持つものと、ガソリンや灯油のボイラーを持つものに大別される。


title: 蒸気自動車

text: キュニョーはラチェット機構と2つのピストンを交互に用いることで蒸気機関のピストンの直線運動を連続的な回転運動に変換する仕組みをつくり、これを用いて、前輪駆動の三輪自動車を製作した。フランス軍を統率していた宰相ショワズールの命により、野戦時の大砲牽引をおこなっている馬と荷車に代わるものとして、つまり、5トンの大砲を牽引するための重量運搬具（現代のトラック）として依頼された。大砲を後部に積載する仕様のため、車としての機能はすべて前方に置かれる設計となり、エンジンが直接前輪を駆動しまた駆動輪である前輪ひとつにボイラーを含む蒸気エンジン部のすべての重量がかかる構造となり、操舵時は前輪と共にエンジン全体が首を振る構造となっていた。このため舵取りは難しかったがこの時代に選択肢は他になかった。


title: 蒸気自動車

text: この試作車は全長7メートルを超える大型トラックであり、5トンの荷を積載し大人4人が時速9kmほどで走行できたが、15分ごとにボイラーへ給水する必要があり実際の移動速度は時速3.5km程となった。試作車として2年で2台が製作されこれが世界最初の自動車と認定されている。ショワズールの失脚後プロジェクトは放置されその結論を出さずに終わってしまった。その技術を直接引き継ぐ者はいなかった。


title: 蒸気自動車

text: 2号車はフランス革命をくぐりぬけパリ工芸博物館で1801年から公開されており現在も見学ができる。レプリカも複数作られておりさまざまな博物館に展示されている。日本では長久手市にあるトヨタ博物館に10分の1の模型が展示されている。


title: 蒸気自動車

text: その後、、らによって乗合自動車として実用化され、馬なし馬車（Horseless Carriage）と呼ばれるようになった。1827年頃からイギリス各地を結んだ定期運行が始まり、交通機関として定着するかに見えた。


title: 蒸気自動車

text: しかし乗合自動車に乗客を奪われた乗合馬車業者からの圧力や、市街地での騒音・煤煙などの公害、ボイラーの爆発事故への批判から、1865年に「赤旗法」が制定される。この法律は、蒸気自動車は郊外では4マイル(6.4km)/h、市内では2マイル(3.2km)/hに速度を制限するもので、人や動物に警告する為に、赤い旗を持った歩行者が先導しなければならなくなった。これによって交通機関として蒸気自動車を運行することは事実上不可能となり、蒸気自動車の製造メーカーは法律に抵触しない低速の農耕用トラクターを製造することで事業の存続を図った。イギリスで蒸気動力のトラクターが広く普及した一方、後続のガソリン自動車も含めて高速の自動車開発がヨーロッパ大陸諸国に比して1900年代初頭までやや遅れていたのは、このような背景からである。


title: 蒸気自動車

text: またヨーロッパ大陸でも蒸気自動車の研究が進められた。特にフランスでは鐘の鋳造職人から転じたとその息子たちが1873年から1890年代にかけて先進的な設計の蒸気自動車を相次いで開発、また発明家のは1888年にごく少時間で高圧蒸気を発生させられる「フラッシュ・ボイラー」を実用化している。さらに資産家のが技術者のらを擁して開発した蒸気自動車は、1890年代の初期自動車レースにおいてガソリン自動車と互角の戦いを見せたりもした。しかし実用上のガソリン車の優位性が明確になるにつれ、1900年前後にはそれら著名な蒸気自動車メーカーもガソリン車生産への転換を図るようになり、用途面で速度よりもごく低速の牽引力が要求される蒸気トラクターのみが比較的遅くまで残ったのは、イギリスと同じであった。


title: 蒸気自動車

text: その後の蒸気自動車は米国で発展を遂げる。ボイラーの小型化に成功し、外見・性能とも当時の内燃機関動力の自動車と遜色がなかった。蒸気自動車の製造で最も成功を収めた米国のスタンレー社では1897年から生産した。当時、開発途上で重く、振動の多かった内燃機関と比べ外燃機関である蒸気機関は静粛でトルクが大きく変速機を使用せずに車輪を回転させる事ができた。しかし、瞬間湯沸し式のボイラーが実用化されるまで起動に時間がかかり、給水の手間がかかるため一部で普及するにとどまった。


title: 蒸気自動車

text: 日本で最初に導入された蒸気自動車は、1902年に横浜の貿易商が米国・ロコモービル社製の蒸気自動車を輸入した。このうちの1台は男爵いもで有名な川田龍吉男爵が購入し自ら運転した。川田男爵が所有していた蒸気自動車は日本最古の自家用乗用車「ロコモビル」として日本機械学会の機械遺産に指定され、北海道北斗市の「男爵資料館」に保存されていたが、男爵資料館は建物老朽化のため2014年3月をもって休業、2019年にリニューアルオープンした「THE DANSHAKU LOUNGE」に引き続き展示されている。


title: 蒸気自動車

text: また1904年に岡山県在住の技術者・山羽虎夫が、初の純国産自動車となる山羽式蒸気自動車（山羽式蒸気バス）を製作し試運転を行っている。これは岡山県在住の資産家・森房造が、1903年に大阪で開催された第五回内国勧業博覧会で送迎バスとして運行された蒸気バスやガソリンバスを見て、岡山市内でバス事業を始めようと考え、山羽虎夫に依頼して製作させたものである。走行には成功したものの納入に向かう途中、橋にかかる手前でゴムタイヤが未舗装の道路に耐えることができないことが発覚し、実用化には至らなかった。なお当時の日本にゴムタイヤの工場はなく、まったく一から製作したものであった。当時の車体は解体され現存しないが、トヨタ博物館にレプリカが展示されている。


title: 蒸気自動車

text: 1899年からモービル社が10支社と58ディーラーを持っていた。合衆国における蒸気自動車の生産の中心はニューイングランドで84社中、38社があった。ホワイト、エクリプス、コッタ、クロウチ、フッド、他があった。1903年、43社が廃業した。1923年、カナダのブルックスが開業した。1926年に終了した。


title: 蒸気自動車

text: 最初に蒸気自動車を市販したのは1899年のコネチカット州ブリッジポートのである。1899年から1905年にかけて数千台の"Runabout"を販売した。スタンレースチーマーの設計だった。会社は1903年に蒸気自動車の生産を終了して1922年、に吸収された。


title: 蒸気自動車

text: おそらく最も有名で最も多く販売した会社がスタンレースチーマーである。1896年から1924年までスタンレー社は生産した。1899年から1905年までは全てのガソリン車より多く売った、2番目はコロンビア電気自動車だった。スタンレーはコンパクトな煙管式ボイラーと単純な複動式2気筒エンジンを搭載した。蒸気エンジンは速度に応じて理想的なトルクを発揮するのでクラッチを使用せず後輪を減速機を介せず直接駆動する。1914年までスタンレー蒸気自動車は排気蒸気を大気中に放出していたが、頻繁に水タンクに補給が必要だったので1914年以降は復水器を備えて水の消費を抑えた。


title: 蒸気自動車

text: ヨーロッパやアメリカにはサーカス団のような移動遊園地があった。今日の縁日や遊園地で見られるような、占星術やタロット占い、またはボールを投げて標的を倒すようなアーケードゲームが主流だったが、目玉にはメリーゴーラウンドがあり、電飾でデコレーションした蒸気自動車が、フライホイールで発電し、それを動力として作動する。ニュートラルにした蒸気自動車がシュッシュッと煙を上げながら、メリーゴーラウンドや賑やかな電飾を灯したため、当時はスチーム・ゴーラウンドと呼ばれ、人気を博した。日本では栃木県壬生町にある「おもちゃのまちバンダイミュージアム」所蔵のペンデル・プリンセス号にその面影が見られる。


title: 蒸気自動車

text: 愛知県のトヨタ博物館にスタンレースチーマー等が保存されている。本場というべきイギリスには蒸気自動車 (トラクションエンジン) マニアが多数存在し、今尚、各地で蒸気自動車の集まる祭典がある。蒸気自動車のメンテナンスには高度な知識と技術が必要になるが、彼らはたいていの修理は自分でやってしまうほど、蒸気自動車の魅力にとりつかれている。


title: 蒸気自動車

text: 日本国内では、長崎のハウステンボスや軽井沢の軽井沢ワールドトイミュージアムで一時期展示されていた。現在は北海道空知郡上富良野町の農業博物館「土の館」に1902年ジョージ・ホワイト・アンド・サン社製トラクターが、栃木県壬生町にある「おもちゃのまちバンダイミュージアム」に1919年ギャレット社製の「ペンデル・プリンセス号」が展示されているのみである。日本国外では今でも模型が愛好家の間で作られており、ライブスチーム&アウトドア・レールローディング誌では製作記事が連載されたり、さまざまな書籍が発行されている。


title: 蒸気自動車

text: 蒸気自動車には『トラクションエンジン』と『スチーム・ビークル』の二系統があるという認識が曖昧になっている為、両者を混同してしまう傾向がある。『トラクションエンジン』は主に農耕、工事用に使用され、公道を走る際には、相対的に"のろのろ運転" (小型特殊自動車と同様な速度) になるため、後続車両に多大な迷惑を及ぼすことが多い。一方スタンレースチーマー等『スチーム・ビークル』は移動用に使用され、黎明期のガソリンエンジン車に比べて優速かつ低騒音であった。


title: 蒸気自動車

text: 今日、技術革新の成果を取り入れた蒸気自動車が再び開発されつつある。外燃機関特有の安定した燃焼により大気汚染物質が少なく、作動が静粛であるという特徴は歓迎される。また多様な燃料を使用出来るという点も大きい。起動から低速域にかけてのトルクが大きいため、変速機を必要としない等の特徴があり、各種の技術革新の成果を取り込んで走行性能としては他の動力源と比較して遜色ない物が開発されつつある。


title: 蒸気自動車

text: 1973年の石油危機の当時、サーブは Dr. Ove Platell の指揮の下、蒸気自動車の開発を始めた。電気制御の28ポンドの複数の並列型蒸気発生器で直径1 mのタービンを駆動し、1時間あたり16ガロン燃焼する事で出力160馬力を発揮した。蒸気発生器は標準的な自動車の鉛蓄電池と同じくらいの大きさだった。蒸気が安定して発生するまで圧縮空気で起動した。エンジンは窒化ホウ素製の円錐形のロータリー弁を使用した。水は密封された状態で使用された。


title: 蒸気自動車

text: 1975年の第21回東京モーターショーに出展。230セドリックに貫流ボイラと90°V型2気筒エキスパンダーの蒸気エンジンを搭載。排気量は1000cc、常用圧力は約50kg/cm。最高出力は42ps/19kg・m（1600rpm）、最大トルクは28kg・m/800rpm。始動後スタートまでは40〜60秒としている。ボイラーの開発には汽車製造が関わっている。


title: 蒸気自動車

text: 1996年、フォルクスワーゲングループの研究開発部門である Enginion AG が ZEE (Zero Emissions Engine)と呼ばれるシステムを開発した。蒸気を即座に開放された炎をなくして起動から30秒で最大出力に達するものだった。3機目の試作機である EZEE03 は3気筒でシュコダ・ファビアに搭載された。EZEE03 は排気量1,000 cc、220 馬力、トルクが500 N･m、2ストローク（単動式）エンジンであった。排出物は標準的な より少なかった。セラミック製のシリンダーライナーを使用する事により潤滑油が不用だった。受け入れる環境が整っていなかったので Enginion は蒸気自動車の市場を創出する事ができなかったが、似た技術で暖房用の "Steamcell" を開発した。


title: 蒸気自動車

text: 1906年にフロリダ州オーモンドビーチでFred Marriotの運転でスタンレースチーマーが時速203kmの速度記録を樹立。1910年まで破られなかった。蒸気自動車（のみならず、蒸気機関動力で走行する車両すべて）の速度記録としては、片道走行で往復走行ではなかったので国際自動車連盟の公認記録とはならなかったものの、1985年8月にユタ州ソルトレークでバーバー・ニコルズ・エンジニアリング社製蒸気自動車「スティーミン・ディーモン」が時速234.33kmを達成するまで、79年間に渡って破られることのない不倒記録となった。これを発端とする"Speed Week"は今日のデイトナ500へと発展する。


title: 蒸気自動車

text: これは、蒸気動力を搭載する「インスピレーション」と名づけられたレコードブレーカーを製作、速度200マイル毎時（320 km/h）を目指す計画である。ボイラーはステンレス鋼製、燃料にはLPGを用い、駆動力への変換には、リアアクスルと同軸に置かれた直径13インチのタービンが使われる。現段階での設計出力は、蒸気圧3.45 Mpa（35.2 kgf/cm2）で225 kW/12,000 rpmであるが、今後更なる高回転化による出力向上が予定されている。タービンから取り出された動力は、減速ギアを経て、LSDから、ドライブシャフト、ホイールへと伝達される。


title: 蒸気自動車

text: チーム インスピレーションでは活動資金を得るため、一般からチーム会員を募集しており、入会金50ポンド（約11,940円）からのシルバー会員は、「インスピレーション」の記録挑戦の際、現地に招待席が用意される。


title: 蒸気自動車

text: また、旧ソ連末期にも開発が進められたが実用化には至らなかった。しかし、20世紀初頭では蒸気自動車の性能が当時の内燃機関式自動車に遜色なかった（歴史上初めて時速200km/hを超えたのは蒸気自動車だった）。瞬間湯沸し式ボイラーによる起動時間の短縮、低速時のトルクが大きく変速機を要しない構造、大気汚染物質が少ない、静粛性に優れる、燃料の多様性等、技術革新によってそれらの長所を引き出すことができれば再び公道を走る日が来るかもしれない。


title: ミーティアユニット

text: ミーティアユニットは、テレビアニメ『機動戦士ガンダムSEED』および『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』などに登場する架空の兵器。『ガンダムSEED MSV』で設定された派生型のヴェルヌ35A/MPFM 多目的飛行モジュールについても記述する。


title: ミーティアユニット

text: ミーティアとは英語で「流星」「隕石」の意味であるが、命名の元となったのはT.M.Revolutionによる挿入歌「Meteor -ミーティア-」となる。『SEED』の監督を務めた福田己津央は西川貴教との対談において、ミーティア2機のうち1機を「INVOKE（インヴォーク）」と命名する案も存在した旨を明かしている。また、福田は書籍のインタビューにおいて、バンダイからのリクエストでミーティアを登場させた旨を明かしている。


title: ミーティアユニット

text: METEOR （"Mobilesuit Embedded Tactical EnfORcer"＝モビルスーツ埋め込み式戦術強襲機）は、母艦であるエターナルによって運用される、ジャスティスやフリーダムといった核エンジン搭載型MS用のアームドモジュールである。


title: ミーティアユニット

text: 設計は、小型の宇宙船や航空機を担当するヴェルヌ局と火器類開発を専門とするウエルズ局の合同で行われた。開発は、ザフト三大設計局（アジモフ・クラーク・ハインライン）の統合設計局と共同による。主推進器には、ザフトの艦艇で幅広く使用されているMMI-M729エンジンの発展型が採用された。


title: ミーティアユニット

text: 初期構想におけるミーティアは現行MSの稼働時間・飛行性能・機動力・火力を向上させるザフト版ストライカーパックと言える装備であったが、Nジャマーキャンセラー搭載型MSへの採用が決定したことにより、その無制限の大電力を活用した破壊力と機動力に主眼を置く武装プラットフォームとなった。


title: ミーティアユニット

text: その基本戦術は大火力によって複数敵を一気に殲滅するというものであり、戦艦数隻分の火力を有する。高推力エンジンの搭載によって戦艦並の出力と戦闘機並の機動性は得たものの、小回りが利く機体とは言えず、対MS戦闘は不得手としている。そのため、肉薄された際はMSのみでの戦闘が推奨されている。MS用携行兵装の収納スペースも設けられており、ミーティアをパージした際でも、それらの兵装を射出することで通常の戦闘へ速やかに移行できる。


title: ミーティアユニット

text: また、兵装などのエネルギー供給とFCSは接続されたMSに依存する。内部には機動用の大容量パワーセルを有するが、合体・分離が可能な程度の電力をチャージ可能であり、単独での戦闘は行えない。通常はエターナルの機首両脇にあるガントリーに「ハングモード」として接続され、艦側の動力部を介した艦砲として運用されている。あくまで追加モジュールとして位置付けられているため、PS装甲のような防御装備は採用していない。


title: ミーティアユニット

text: ザフトではミーティアの持つユニットモジュール構想を発展させ、単独で補完したリジェネレイトを開発した。当初のコンセプトであった現行MSへの強化用タイプは、ミーティア改に変遷した。CE73年に開発されるシルエットシステムにも、ミーティア開発時に培われたノウハウが生かされている。


title: ミーティアユニット

text: なお、ユニウス条約の締結によって軍縮が行われ、表向きには解体処分が行われたが、その後に外伝作品『機動戦士ガンダムSEED DESTINY ASTRAY』において、業務を承ったジャンク屋組合を介して幾つかは実戦参加や流出が発生している。05号機と06号機は、ジャンク屋組合が襲撃を受けた際に解体処分を待っていた機体が使用された。07号機と08号機は、関連書籍において「ジャンク屋が出所である可能性が否定できない」とされている。一方、07号機と08号機はクライン派によって新造されたとする資料もみられる。


title: 十兵衛ちゃん

text: 『十兵衛ちゃん』（じゅうべえちゃん）は、テレビ東京で放送されていたテレビアニメ。『十兵衛ちゃん -ラブリー眼帯の秘密-』（1999年4月5日 - 6月28日放送）と『十兵衛ちゃん2 -シベリア柳生の逆襲-』（2004年1月7日 - 3月31日放送）がある。


title: 十兵衛ちゃん

text: 今から約300年前、江戸時代初期の剣豪、柳生十兵衛は今際の際に、弟子の小田豪鯉之助に「ラブリー眼帯」を授け、2代目柳生十兵衛を探し出せと言い残して死去する。2代目の条件は――「ぽちゃぽちゃのぷりんぷりんのぼんぼーん」。


title: 十兵衛ちゃん

text: 300年後の現代。2代目にいきなり指名されてしまった中学2年の少女・菜ノ花自由。彼女は「ぽちゃぽちゃのぷりんぷりんのぼんぼーん」であるため、その名を継ぐ資格があると鯉之助はいう。彼は300年間気力だけで生きながらえてきたのだ。見事認められた自由はいやいやながらも眼帯をつけたとたん、天下無双の剣の達人「十兵衛ちゃん」へと変身、柳生に代々深い恨みを持つ「竜乗寺家」からの挑戦を受けざるを得なくなったが、実は2代目柳生十兵衛の剣には秘密の力があった。


title: 十兵衛ちゃん

text: あれから1年、念願の普通の女の子に戻り、平凡で幸せな日々を送る菜ノ花自由。しかし運命の歯車は再び回りだす。シベリアからやってきた転校生柳生フリーシャ。実は彼女は初代柳生十兵衛の忘れ形見。「自分こそが真の二代目柳生十兵衛であり、ラブリー眼帯を持つのは自分だ」との決意を持って自由に近づく。


title: 十兵衛ちゃん

text: 小田豪鯉之助の子、小田豪鮎之助も現れ、更に300年前「江戸柳生」によってシベリアの地まで追いやられた「北柳生」の一族も絡み合い、柳生十兵衛になることをかたくなに拒み続ける自由は、つらい選択を余儀なくされる。


title: パット・ギャレット

text: "パット"パトリック・フロイド・ジャーヴィス・ギャレット（Patrick Floyd Jarvis "Pat" Garrett, 1850年6月5日 - 1908年2月28日）は、アメリカ西部開拓時代のガンマン。


title: パット・ギャレット

text: 1882年に保安官の任期を終えたパットは牧場を経営しながら、キッドの誕生から射殺に至るまでを書いた伝記『ビリー・ザ・キッド、真実の生涯』を発刊。その後、各地の保安官などをつとめ、引退してニューメキシコ州で牧場を経営した。


title: レイモンド・ブリッグズ

text: レイモンド・ブリッグズ（Raymond Briggs, CBE, 1934年1月18日 - 2022年8月9日）は、イギリスのイラストレーター、漫画家、作家。大人向け作品と子供向け作品の、双方で大きな成功を収めた。


title: レイモンド・ブリッグズ

text: レイモンド・ブリッグズはロンドンのウィンブルドンで、女中の母エセルと牛乳配達人の父アーネストの間に生まれた。ブリッグズは幼少時から漫画書きの道を追い続け、母親がこの利益にならない趣味をやめさせようとしたのにもかかわらず、彼はウィンブルドン・カレッジ・オブ・アートとスレイド美術学校に通った。短期間絵画を学んだ後、ブリッグズはプロのイラストレーターとなり、すぐに児童文学作品での活動を開始した。


title: レイモンド・ブリッグズ

text: 彼の最初の著名な作品である『 "Father Christmas"』『サンタのたのしいなつやすみ "Father Christmas Goes on Holiday"』（この2作品は、「途方もない雪」についていつも愚痴をこぼしている気むずかし屋のサンタクロースの物語である）および『いたずらボギーのファンガスくん "Fungus the Bogeyman"』は、イラストと文章が分けられた一般的な児童文学作品のスタイルよりは、むしろ漫画に近いスタイルをとっている。『スノーマン "The Snowman"』（1978年）はほぼ完全に文がない作品で、この作品はアニメ化されてアカデミー賞にノミネートされたことで、ブリッグズの代表作となった。


title: レイモンド・ブリッグズ

text: ブリッグズはその後も似たようなスタイルの作品を作り続けたが、内容はより大人向けのものになった。『ジェントルマンジム "Gentleman Jim"』における、地味な外見の労働者であるジムとヒルダのブロッグス夫妻は、彼の両親をモデルにしている。『風が吹くとき "When the Wind Blows "』（1982年）では、人を疑わず楽観的なブロッグス夫妻が核戦争の恐怖に直面する物語を描き、その即時性とオリジナリティーにより庶民院から賞賛された。『"The Tin-Pot Foreign General and the Old Iron Woman"』（1984年）は、フォークランド戦争に対する痛烈な告発作品である。その一方で、ブリッグズは「"Unlucky Wally"」シリーズや『くまさん "The Bear"』など、子供向けのユーモア作品も書き続けている。


title: レイモンド・ブリッグズ

text: ブリッグズの両親の41年にわたる結婚生活を描いたグラフィックノベル『エセルとアーネスト "Ethel and Ernest"』は、1998年度のブリティッシュ・ブック・アワーズで最優秀絵本賞を受賞した。


title: ブルーノート・レコード

text: ブルーノート・レコード（Blue Note Records）は、ドイツ出身のアルフレッド・ライオンによって、1939年にニューヨークで創設されたジャズ専門のレコード会社。ジャズ界屈指の名門レーベルであり、その存在はジャズ・シーンに多大な影響を与えた。


title: ブルーノート・レコード

text: 創設時より長年、ニューヨークを拠点に活動し、1950年代から1960年代のジャズ黄金期を支えた。中でもハード・バップにおいては、ブルーノート一強とも言えるほど存在感を放っていた。時にボーカリストや白人ジャズメンの入る余地すら与えない硬派な一面を見せ、そのブランドを確立させた。1970年代以降は、拠点をロサンゼルスとニューヨークで行き来するようになり、2000年代以降は、ロサンゼルスにある親会社、キャピトル・レコードを中心として、幅広い音楽性が発信されている。


title: ブルーノート・レコード

text: 長年EMI傘下であったが、M&Aにともなう親会社キャピトル・レコードの買収により、現在はユニバーサル ミュージック グループの傘下となっている。日本における現在の販売元は、ユニバーサルミュージックジャパン。


title: ブルーノート・レコード

text: 音階である「ブルー・ノート・スケール」から命名された。ブルー・ノートは、本来はジャズのほか、ブルースやロックなどでも使用される音階であるが、同レーベルの影響によってジャズのイメージが強くなり、同名のジャズクラブ・喫茶が各国で開店するに至った。いずれも同レーベルと直接的な関係はないが、多大なインスピレーションを与えた。最も有名なところに、ニューヨークを本店としてチェーン展開している『ブルーノート・ジャズクラブ』があり、こちらは現在では名門ジャズクラブの一つとして位置付けられている。


title: ブルーノート・レコード

text: 戦後、ライオンとウルフは、プロデュース＝ライオン、経理とジャケット写真撮影＝ウルフの分担で共にブルーノートの運営を行った。1940年代のビバップの勃興に際しては早くからその本質を理解し、レコーディングを行っている。


title: ブルーノート・レコード

text: 1951年に発表されたセロニアス・モンクのアルバム『ジニアス・オブ・モダン・ミュージック Vol.1』を皮切りに、本格的にモダン・ジャズ路線へと舵を切った。その後も時代毎の優れたミュージシャンの演奏を多く録音し、モダン・ジャズ界の有名レーベルになった。ジャズはアルバムで聴くものという印象が強いが、ブルーノートは45回転シングルも、かなり発表している。また、ジミー・スミス、ベイビー・フェイス・ウィレットらのオルガン・ジャズ奏者のアルバムも発表した。彼らのジャズは、ソウル・ジャズと呼ばれた。


title: ブルーノート・レコード

text: 1950年代中期からは、芸術家ギル・メレの紹介によって得たレコーディング・エンジニアのルディ・ヴァン・ゲルダーの手を介した録音、新進デザイナーのリード・マイルスが手がけた斬新なレコードジャケットを得、1960年代中期までの最盛期に、後世に残る傑作アルバムを数多く送り出した。なおこの時代のジャケットには、若き日のアンディ・ウォーホルが数作参加している。


title: ブルーノート・レコード

text: アルフレッド・ライオンが手がけたレコードのシリーズは世界的に有名であり、マイルス・デイヴィス、アート・ブレイキー、ホレス・シルヴァー、ジミー・スミス、ジョン・コルトレーンなど、多くの著名な演奏家による演奏が記録されている。なかでも2つの傑作シリーズは特に有名で、生産されたレコードの番号から1500番台および4000番台と言われている。1500番台は1956年にスタートしたもので98タイトルがあり、1553番と1592番は欠番だった。後に1592番、ソニー・クラークの『ソニー・クラーク・クインテッツ』は、強い要望に応える形で、1976年に日本の当時の東芝EMIから世界初発売された。


title: ブルーノート・レコード

text: 1957年3月7日、エンジニアのヴァン・ゲルダーの薦めもあり、遂に、同レーベル初のステレオ録音を始める。最初のステレオ録音となったのは、アート・ブレイキーの『オージー・イン・リズム Vol.1』(1554番)、『オージー・イン・リズム Vol.2』(1555番)の2枚で、これらはステレオのオープンリール・テープでも発売された。このお陰で、その後録音されたジョン・コルトレーンの『ブルー・トレイン』(1577番)、ソニー・クラークの『クール・ストラッティン』(1588番)を初めとする一連の録音、ポール・チェンバースの『ベース・オン・トップ』(1569番)、キャノンボール・アダレイとマイルス・デイヴィスらによる『サムシン・エルス』(1595番)、ジミー・スミスの『ハウス・パーティー』(4002番)、『ザ・サーモン』(4011番)、ソニー・ロリンズの『ニュークス・タイム』(4001番)等、後にこのレーベルの顔とも言える名盤がステレオでも残ったのは、非常に大きなことである。なお、リー・モーガンのアルバム『ザ・サイドワインダー』が大ヒットしすぎたために、ブルーノートは一度倒産している。アメリカでは弱小レーベルのレコードが売れすぎて、倒産してしまった例がいくつかある。


title: ブルーノート・レコード

text: 1967年、当時の東芝音楽工業から、日本プレスによる同レーベル初のレコードが発売される。また同時期にブルーノートは、ルディ・ヴァン・ゲルダー以外のレコーディング・エンジニアも頻繁に起用するようになった。そしてリード・マイルスも、同レーベルのアートワークに携わらなくなった。


title: ブルーノート・レコード

text: ブルーノート60周年を記念して1998年から始まった、ルディ・ヴァン・ゲルダーによる24ビットリマスター・シリーズ「RVG Edition」は大好評であり、2013年頃まで続いていた。特に日本では大絶賛をもって迎えられる。


title: ブルーノート・レコード

text: 2004年、松永貴志が17歳の若さで同レーベルからリーダー・アルバム『STORM ZONE（MOKO-MOKO）』を発表し、マイルス・デイヴィスの記録を塗り替え、ブルーノート史上最年少リーダー録音記録を樹立した。


title: ブルーノート・レコード

text: 2012年1月、音楽プロデューサーのドン・ウォズが社長に就任。また同年、ユニバーサル ミュージックがEMIの音楽ソフト部門を買収したことにより、ユニバーサルの親会社であるヴィヴェンディの孫会社になった。これにより日本での発売元は、EMIミュージック・ジャパンからユニバーサル クラシックス&ジャズに移行した。2013年には、ロバート・グラスパーが、同レーベルから発表したアルバム『ブラック・レディオ』でグラミー賞を受賞。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義建築（しんこてんしゅぎけんちく、）は、18世紀後期に、啓蒙思想や革命精神を背景として、フランスで興った建築様式。ロココ芸術の過剰な装飾性や軽薄さに対する反動として荘厳さや崇高美を備えた建築が模索されたが、やがて19世紀の歴史主義、様式濫用の中に埋没した。


title: 新古典主義建築

text: たんなる古代の復興にとどまらず、当時の政治情況とも関連していた。ルイ15世の時代を中心に展開したロココ様式の官能性や通俗性に対し、論理的で厳粛な、啓蒙的性格をもつ様式におきかえようとする動きが広がっていった。その後、革命運動をへてフランスとアメリカに共和国が樹立されると、古代ギリシャや共和政時代の古代ローマ民主主義との結び付きから、新政府の指導者たちは公式の美術として新古典主義を採用した。しかしナポレオンがフランスで権力の座につくと、この様式はナポレオンの宣伝効果をあげるためのものに変質する。またロマン主義の台頭にともない、個人的な表現に対する好みが固定的な理想的価値観にもとづく美術にとってかわることになった。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義という名称は、その格式ばった様式に対する蔑称として19世紀に考案された呼び方である。また、ナチスやファシスト党において、国家的モニュメントに新古典主義が採用されたため、その歴史的意義について否定的な見方をされることもある。


title: 新古典主義建築

text: しかし、18世紀にこの様式が勃興した当初は「真の様式」と呼ばれ、古代または始源に存在したとされる真理を再生・復興することを目的とした画期的な建築運動であった。美を具現する唯一の様式としてイギリス、ドイツ諸国に波及したという意味で一種の普遍性があり、その建築思想はモダニズム建築にも受け継がれている。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義は、18世紀中頃のフランスにおいて急速に成熟したが、基本となる建築形態や理念は、クロード・ペローやジャン・ルイ・ド・コルドモワといった前世紀のフランスの建築家、建築理論家たちによってすでに用意されていた。


title: 新古典主義建築

text: その萌芽は、1732年に設計競技が行われたパリのサン・シュルピス教会ファサードに現れている。しばしば前新古典主義と評されるこのファサードは、ジョヴァンニ・ニッコロ・セルヴァンドーニによって設計された。工事の進捗状況が遅かったため、彼は当初計画した平凡なバロック様式のデザインを変更し続け、水平のラインを直線的な構成でまとめあげた。塔の間には巨大な破風（ペディメント）があったが、1770年の被雷によって取り外され、最終的に水平と垂直のラインが強調されたギリシア神殿を思わせるファサードが完成した。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義の最初の転換点となったのは、1753年に刊行されたマルク・アントワーヌ・ロジエの著作『建築試論（Essai sur l’architecture）』である。ロージエは建築の原始的形態にまで遡り、柱・梁（エンタブラチュア）・破風（ペディメント）の要素のみで構成された建築（「原始の小屋」）が、真の古典建築の規範であると考えた。ウィトルウィウスの理論が建築各部の意味をギリシア建築に由来するものとして解説しているのに対し、ロージエのそれは、あらゆる文明の発祥に適用するとのできる状態にまで還元したものである。もっとも、これは想像上の起原にすぎず、実証性に関しては無担保であったのだが、試論はすぐ各国語に翻訳され、ヨーロッパの建築思想に大きな影響を与えた。


title: 新古典主義建築

text: ジャック・ジェルメン・スフロは、1755年に計画されたパリのサント・ジュヌヴィエーヴ教会堂（革命後はパンテオンと称される）で、ロージエの理想を最初に実現した。全体構成はロージェの考え方に沿ってはいるが、スフロ自身は様式の問題よりもむしろゴシック建築などの構造的問題に関心を持っており、様式については曖昧で折衷的な部分もあったので、この建築はあまり厳格にロジエの理念を反映しているわけではない。事実、ロージエはドームを支えるピアの付柱をバロック的意匠として非難しているし、スフロの意匠は継承されることがなかった。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義の潮流は、オデオン座の設計者 マリ・ジョゼフ・ペールとシャル・ド・ヴァイイ 、ボルドー劇場のヴィクトール・ルイ、バガテルのフランソワ・ジョゼフ・ベランジェ、エトワール凱旋門を設計したジャン・フランソワ・テレーズ・シャルグランらによって引き継がれた。彼らには革命的な建築運動に携わっているという自負があり、建築によって社会が完全に刷新することを信じた。彼らに共通する要素は、厳格な立方体のシルエット、直線的な構成、半円のドーム、コリント式やイオニア式よりもドーリア式とトスカナ式のオーダーを好んだことである。なかでもジャック・フランソワ・ブロンデルの弟子、エティエンヌ・ルイ・ブーレーとクロード・ニコラ・ルドゥーは最も革新的であり、絶大な影響力を持った。


title: 新古典主義建築

text: いわゆる幻視の建築家として知られるブーレーは、建築教師として活躍し、実作はパリのアレクサンドル邸のほか少数が知られるのみである。彼のデザインしたサント・ジュヌヴィエーヴを巨大化させたような大教会、ピラミッド型の霊廟、超巨大ヴォールトに覆われた国立図書館、そしてニュートン記念堂などの巨大建築の計画案は、対称性が重視され、球体などの幾何学的マッスが強調された崇高なものであった。彼の影響は、ピエール・フランソワ・レオナール・フォンテーヌの大帝国の君主たちの記念碑や、アントワーヌ・ロラン・トマ・ヴォドワイエのコスリタンの家などに見ることができる。


title: 新古典主義建築

text: ブーレーとは対照的に、ルドゥーは建築実務を好み、理想的な建築よりはむしろ実用的な建築のデザインを行った。幾何学的形態を複雑に組み合わせた彼の建築は奇妙かつ散漫であり、入市関税門、ショーの製塩工場とそこに計画された理想都市の建築（セノビ、オイケマ、墓地）、皇太子の狩猟小屋などは未熟な建築とみなされたが、全てにおいて独特の力強さを持っている。


title: 新古典主義建築

text: フランス革命とそれに続く時代はフランスの建築活動を著しく衰退させた。ナポレオンは大規模なプロジェクトを積極的に推進したが、すでに新古典主義はその躍動的なエネルギーを失っていたと言える。1807年に完成したアレクサンドル・ピエール・ヴィニョンによるマドレーヌ寺院や、ベルナール・ポワイエによって1808年に竣工したブルボン宮殿（現下院議事堂）のコリント式列柱を持つファサードは、古代ローマ建築の単なる模倣にすぎない。


title: 新古典主義建築

text: シャルル・ペルシエとフォンテーヌは同時代の優れた建築家であり、1799年に皇后ジョゼフィーヌのために改装したマルメゾン城では、後にアンピール様式（帝政様式、）と呼ばれる対比を強調した歯切れのよいデザインを表現したが、全体としては主にルネサンス建築からの着想を織りまぜた折衷様式である。彼らはナポレオンの命により、1801年にはテュイルリー宮殿の工事を行い、これとルーヴル宮殿を繋ぐ連絡路を計画した。1808年には、ルーヴル宮殿の内装工事に着手している。これらアンピール様式のデザインはいずれも新古典主義建築の新たな展開には成り得ていないが、（多くの場合、侮蔑的に）新古典主義の最盛期とみなされている。


title: 新古典主義建築

text: ナポレオンの失脚後、大型プロジェクトは失効し建築活動は再び低迷した。この時期の新古典主義建築において主導的な役割を果たしたのは、疑いなくベルリンのフリードリッヒ・ジリーであって、フランスでは、美術アカデミー書記長であったキャトルメール・ド・カンシーが建築を指導していたが、それほど重要な動向はなかった。カンシーは実際の芸術活動においては優れた作品を残すことはなく、ギリシア芸術を理想としながら、好みは疑いなく古代ローマのものであった。ルイ・ピエール・バルタールのリヨン裁判所やルイ・イポリト・ルバによるノートルダム・ド・ロレット教会などはカンシー主導によるコンクールで選ばれたものである。


title: 新古典主義建築

text: 革命以後、すでに新古典主義は唯一絶対の建築様式ではなく、建築家たちは自らの建築様式に対して、次第に多様なアプローチを採り始めた。ジャック・イニャス・イトルフは、ギリシア建築は華美な彩色が施されたことを主張し、シャン・ゼリゼに彩色を施したパノラマ館と冬のサーカス館をデザインした。1830年に起工したサン・ヴァンサン・ド・ポール教会は彼の主要作品である。その外観は迫力に欠け、生気がないが、内部空間は、ギリシア建築が華やかなものであったとする彼の持論を見事に具現している。しかし、そこに新古典主義の理念を見いだすことはもはや困難である。


title: 新古典主義建築

text: ブロンデルの下で建築を学んだウィリアム・チェンバーズは、イギリスの建築家としては最も早く新古典主義の様式に接し得た人物であるが、彼はこの建築様式から常に距離をおいた。新古典主義の新的なデザインはイギリスの建築的伝統に沿わず、折衷的な様式が好まれたからである。イギリスでは、新古典主義とはいくつかある現象のうちの一つにすぎなかった。当時最も影響力のあったロバート・アダムやジェームズ・ワイアットも、新古典主義のモティーフやパッラーディオ主義、ピクチャレスクの概念をちりばめた様式の創造に専念した。


title: 新古典主義建築

text: チェンバーズの弟子ジェームズ・ガンドン、トマス・クーリーらは、新古典主義の要素を比較的率直に表現したが、彼らの拠点はアイルランドであった。イングランドでは、ジェームズ・スチュアート（）らによる グリーク・リヴァイヴァルが興りつつあったが、ジョージ・ダンス、そしてジョン・ソーンという建築家によって、新古典主義は結局のところロマン主義的に処理された。彼らは新古典主義建築やゴシック建築など、様々な異質な要素を再構成し、独創的な空間をつくりあげた。


title: 新古典主義建築

text: ドイツの新古典主義は、グリーク・リヴァイヴァルによってもたらされた。ハインリッヒ・ゲンツ、カール・ゴットハルト・ラングハンス、トマス・ハリスンといったドイツ初期の新古典主義建築家たちは、おそらくジュリアン・ダヴィッド・ル・ロワの『ギリシアの最も美しい記念碑の廃墟』に魅せられ、ギリシア・ドーリア式オーダーを用いた建築を設計した。


title: 新古典主義建築

text: フリードリッヒ・ジリーが、ベルリンのフリードリッヒ大王記念碑の設計競技において提出した計画案もドーリア式オーダーを用い、荘厳なギリシアのドーリア式神殿を思わせる。フリードリッヒの記念碑建設は、ドイツの民族意識の高揚の結果であり、いわば国家権威と新古典主義の記念的性格の結びつきを示している。小高い丘の上に立つギリシア神殿の権威的イメージは、当時の国家権力にとって、大変魅力的なものだった。レオ・フォン・クレンツェ設計によるバイエルンのヴァルハラは、その理想的光景である。


title: 新古典主義建築

text: 19世紀には、新古典主義は生気のない冷徹な古代の復興と思われたが、実際には、古代建築に内在する美、すなわち真理を探究し、諸芸術の真の復活を意図した躍動的な運動であった。この建築様式を支えたのは、啓蒙思想家たちによる合理的思索と、ロココに表現される軽薄な旧体制に対抗する道徳的観念である。


title: 新古典主義建築

text: フランスにおける建築の合理的解釈は、ペローにおいては、遺跡の測量やルネサンスの建築論を比較して、オーダーなどの建築比例が決して宇宙的秩序を具現したものではないという見解を示し、コルドモワにおいては、ゴシック建築の構造的側面に着目し、加重を支持する垂直と水平のラインの強調という特質が、古典主義建築の文法によって説明できることを示した。すなわち、ルネサンス以降、自明的とされた前提に対して根本的な問題を提起するものであった。


title: 新古典主義建築

text: ロジエの『建築試論』は、これらのフランス合理主義の結節点となった。それは、「原始の小屋」という建築の根源的形態と考えられた柱、梁、破風を重視し、他の要素を付属物と見なすことであった。また、コルドモワと同じく、ゴシック建築の構造的な合理性に言及し、その手法がこれからの建築に表現されなければならないとされた。1765年に発行された『建築に関する省察』では、1:1の比例を最も美しいものと考え、正方形を最良の図形と定義している。『建築に関する省察』は、あまりにも頓狂なものと評価されたが、『建築試論』は各国で読まれ、初期の新古典主義建築は、敢えて言えば、試論を積極的に肯定するものであるか、または批判するものかのいずれかであると言い得る。


title: 新古典主義建築

text: 建築の構造原理は、実験と数学的計算によって求められるべきものというスフロと、経験則を重んじるピエール・パットの間で議論が交わされた。しかし、両者ともに、構造理論を説明するために用いたサンプルはゴシック建築であった。彼らや、あるいはカルロ・ロードリといった理論家たちの構造理論は、非常に重要なものであったが、ローマ建築にしろギリシア建築にしろ、彫刻的なものだと評価した当時の建築家たちは、あまりこれらの理論を好まなかった。ところが、以降、建築の構造原理が重要さを増してくるにつれ、ゴシック建築は構造を表出した正直な建築とみなされるようになり、ゴシック・リヴァイヴァル運動の勃興の契機となった。


title: 新古典主義建築

text: 新古典主義の目的の一つは、原始的な純粋さ、単純さへの純化的な回帰によって、真の美を表現することにあった。このため、ローマ、ギリシア、エジプトのほか、インドや中国の建築に関する考古学的文献、実測図面が要求された。これら各地の建築物から、普遍的な建築形態を抽出しようとしたのである。


title: 新古典主義建築

text: また、1745年に刊行されたリチャード・ポコックの『東方と他の諸国の解説（Description of the East and Some Other Countries）』を契機として、リチャード・ドルトンによる『ギリシアとエジプトの古代建築（Antiquities of Grees and Egypt）』（1752年）、ジュリアン・ダヴィッド・ル・ロワの『ギリシアの最も美しい記念碑の廃墟（Les Ruins des plus beaux monuments de la Grece）』（1758年）など、ギリシア建築の詳細な図版集が発行された。なかでも最も重要なものは、ル・ロワの著作に対抗するかたちで出版されたジェームズ・スチュアートとニコラス・レヴェットによる『アテネの古代遺跡（Antiquities of Athens）』（1762年）である。遺跡の測量と記録の時期、そしてその正確さにおいてもル・ロワに先んじた著作で、グリーク・リヴァイヴァルの流行に寄与した。


title: 新古典主義建築

text: 18世紀のギリシア建築の発見は、それまでごく一部の人々にしか知られていなかったローマよりも古い建築物をヨーロッパにもたらした。よりプリミティブな建築はローマ建築かギリシア建築か、といった問題に関して、『ローマの建築と壮麗について（Della Mgnificenza ed Arcitettura de’ Romani）』（1760年）を出版したジョヴァンニ・バッティスタ・ピラネージやウィリアム・チェンバーズ、ジェームズ・ペインらのローマ建築擁護派と、トーマス・ブラックウェル、ル・ロワ、ジェームズ・スチュアートたちギリシア建築擁護派との間で激論が交わされた。この論争によって、ギリシア建築に評価が与えられた結果、グリーク・リヴァイヴァルというギリシア様式の導入が保証された。


title: 新古典主義建築

text: 18世紀、ギリシア建築ほどのインパクトはもたらさなかったものの、エジプト、インド、そして中国建築までもが建築的思考の対象となった。しかし、各時代、各地域の建築に関する情報が集積され、研究されるに従って、ルネサンス以降信じられたオーダーに内在する絶対的な美や、古代に存在した純粋性などというものの存在はむしろ否定され、建築美とは、恣意的で相対的なものにすぎないと考えられるようになった。


title: 新古典主義建築

text: ガブリエル・ピエール・マルタン・デュランは、『集成比較』で、ロジェの原始的小屋の構成（柱、梁、破風）が建築の規範であるとする概念を否定し、ビルディング・タイプごとに歴史上の建築を並列配置した。デザインの基本原理は単純化された幾何学、すなわち規則正しいグリット・パターンと対称性に還元された。このため、19世紀には、個々の建築に各時代の様式が恣意的に選択されるようになり、ネオ・ルネサンス、ネオ・バロック、ゴシック・リヴァイヴァルといった様式の氾濫期を迎えることになった（歴史主義建築参照）。


title: 粉河寺

text: 粉河寺（こかわでら）は、和歌山県紀の川市粉河にある粉河観音宗の総本山の寺院。山号は風猛山（ふうもうざん、かざらぎさん）。本尊は千手千眼観世音菩薩。西国三十三所第3番札所。伝承によれば創建は宝亀元年（770年）、大伴孔子古（おおとものくじこ）によるとされる。


title: 粉河寺

text: 「粉河寺縁起」には2つの説話が語られている。1つ目の話は粉河寺の草創と千手観音の由来に関するものである。紀伊国の猟師・大伴孔子古は宝亀元年（770年）のある日、山中に不思議な光を発する場所を見つけて、そこに小さな庵を営んだ。これが粉河寺の始まりという。その後のある日、孔子古の家に一人の童子（童男行者）が訪ねて来て、一晩泊めてくれと言う。童子は宿を借りたお礼にと言って、7日かけて千手観音の像を刻んだ。8日目の朝、孔子古が見てみると童子の姿はなく、金色の千手観音の像だけがあった。孔子古は殺生をやめて観音を信仰するようになったとのことである。


title: 粉河寺

text: 2つ目の話は千手観音の霊験説話である。河内国の長者・佐太夫の娘は重い病で明日をも知れぬ命であった。そこへどこからともなく現れた童行者が千手千眼陀羅尼を称えて祈祷したところ、娘の病は全快した。喜んだ長者がお礼にと言って財宝を差し出すが童行者は受け取らず、娘の提鞘（さげざや、小太刀）と緋の袴だけを受け取り、「私は紀伊国那賀郡におります」と言って立ち去った。長者一家が那賀郡を尋ねて行くと、小さな庵に千手観音像が立ち、観音の手には娘の提鞘と緋の袴があった。長者一家は、あの行者が観音の化身であったことを知ってその場で出家し、孔子古とともに粉河寺の繁栄に尽くしたとのことである。


title: 粉河寺

text: 以上の説話がどこまで史実を反映したものかは定かでないが、粉河寺は平安時代には朝廷や貴族の保護を得て栄えたことは確かである。清少納言の『枕草子』194段には「寺は壺坂、笠置、法輪（中略）石山、粉川、志賀」とあり、『梁塵秘抄』に載せる今様には、「観音験（しるし）を見する寺、清水、石山、長谷の御山、粉河（後略）」とある。西行の『山家集』や、架空の物語である『うつほ物語』『狭衣物語』にも粉河寺への言及があるなど、遅くとも平安時代中期・10世紀には観音霊場として著名であったことがわかる。平安時代後期には、その頃から始まった西国三十三所観音霊場巡りの札所の1つとして栄えた。


title: 粉河寺

text: 戦国時代の天正元年（1573年）には境内南側の猿岡山（現・秋葉山）に猿岡山城を築き、寺の防衛を図ったが、天正13年（1585年）、羽柴秀吉の紀州征伐にあい、根来寺や雑賀衆とともに抵抗したものの全山焼失し、猿岡山城も陥落した。この時、粉河寺縁起絵巻も焼損している。


title: 粉河寺

text: 粉河寺の本尊千手観音像は絶対の秘仏とされ、公開された記録はない。このため西国三十三所の札所などで見かける粉河寺の本尊の模造像や絵については、それが本物と相違しているか証明できる者はいないとされている。日本の仏教寺院では、本尊が秘仏である場合、「お前立ち」と称する代わりの像を本尊厨子の手前に安置する場合があるが、粉河寺においては「お前立ち」像も秘仏である。本尊像は火災を避けるために本堂下の地中に容器に入れて埋められているとされる。「お前立ち」像は年に一度、12月31日に僧籍にある関係者が掃除のために開扉するのみで、在家の者が拝観する機会はない。なお、内陣背面（後戸）に安置された「裏観音」と称する千手観音立像は拝観可能である。


title: 粉河寺

text: 2008年（平成20年）から2010年（平成22年）にかけて、花山法皇一千年忌を記念して、西国三十三所のすべての札所寺院において秘仏の結縁開扉が行われているが、粉河寺の本尊像はこの際にも開扉されることはなく、2008年（平成20年）10月に特別開扉されたのは、本堂の隣の千手堂の千手観音像である。なお、寺には高さ33センチメートルほどの木造の菩薩像頭部（11世紀頃の作）が所蔵され、これが旧本尊像の頭部であるともいわれている。


title: 粉河寺

text: 本堂後戸（うしろど）安置の千手観音立像は、2016年（平成28年）6月 - 7月に和歌山県立博物館で公開され、2020年（令和2年）7月 - 9月に京都国立博物館で開催される「西国三十三所草創1300年記念 特別展 聖地をたずねて ─ 西国三十三所の信仰と至宝 ─ 」にも出展される。


title: 粉河寺

text: JR粉河駅から徒歩10分ほどのところに大門が建つ。大門をくぐると参道は右手に曲がり、参道の右側は川、左側には本坊などの諸堂が並ぶ。参道の先には中門が建ち、そこからさらに一段高く造成された平地に本堂、千手堂などが建つ。本堂前の斜面は巨石を並べた庭園（国の名勝）になっている。


title: シオン属

text: シオン属（学名 : ）は、キク科の被子植物の属の一つである。約180種含まれ、1種を除いてユーラシア大陸に自生している。 spp. "vierhapperi"は北アメリカ大陸に自生する唯一の種である。かつてシオン属に属していた多くの種は、シオン連（）のほかの属に含まれている。


title: シオン属

text: シオン属は、かつてユーラシア大陸と北アメリカ大陸に自生している種（約600種）が含まれていたが、後年の形態学の研究および1990年代のDNA解析による分子系統学の研究により、北アメリカに自生する種は、他の属に移行された。現在、およそ180種が、1種を除いて、すべてユーラシア大陸に自生する種に限られる。アスターの名は、古代ギリシャ語ἀστήρ（日本語で「星」）から来ており、花の形が星形であることから由来する。シオン属の多くの種・品種は、魅力的で色とりどりの花をつけることから園芸植物として人気がある。観賞用のほか食用品種（食用アスター）もある。


title: シオン属

text: は、キク科およびシオン属のタイプ種である。新世界に自生している旧シオン属の種は、今では、 、 、 、 、 、 、 、 、に再分類されたが、すべてシオン連に含まれている。分類学上の変更に関係なく、園芸上の取引では俗に「アスター」と呼ばれている。


title: 平岡拓晃

text: 2004年、世界ジュニア選手権3位、講道館杯日本体重別選手権2位。2006年、グルジア国際大会2位。フランス国際大会2位。全日本選抜体重別選手権3位。講道館杯日本体重別選手権3位 。2007年1月、グルジア国際大会優勝。4月、全日本選抜体重別選手権3位。5月、アジア選手権1回戦敗退。8月、第24回ユニバーシアード競技大会2回戦敗退。12月、嘉納杯東京国際大会優勝。2008年2月、フランス国際大会優勝。2月、オーストリア国際大会3位。


title: 平岡拓晃

text: 2008年4月、北京五輪代表最終選考会の全日本選抜体重別選手権男子60kg級で優勝。しかし代表選考会では五輪三連覇中の野村忠宏（ミキハウス）を推す委員が全体の三分の二となった。平岡を推す委員が強化委員会で猛反発し両派は総意を得られず、上村春樹専務理事、吉村和郎強化委員長ら全柔連幹部に判断を仰ぎ、近年の実績、勢い、若さなどが評価されて最終的に北京五輪代表候補に選出された。実績重視に傾きがちな柔道の代表選考では"異例"とも言える選出となった。2008年4月27日、韓国・済州島で行われたアジア選手権で優勝、日本は60kg級での北京五輪の出場枠を獲得し、平岡の北京五輪代表が決定した。


title: 平岡拓晃

text: 2008年8月9日、北京オリンピックでは初戦となる2回戦でアメリカのと対戦し、終始消極的な試合運びで指導の反則ポイントを取られ敗退した。この試合については、山下泰裕全柔連強化副委員長「五輪の雰囲気に呑まれたというより気迫が感じられない」、上村春樹日本選手団総監督「何も出来なかったではなく、何もしなかった」と、厳しい評価をされた。また平岡に勝ったが次の試合で負けたため、平岡は敗者復活戦に回ることも叶わなかった。五輪の惨敗により、代表選考で落選した野村忠宏の3連覇に続く日本勢4連覇を逃したのに加え、最軽量級では不参加のモスクワ五輪を除き、1976年モントリオール五輪以来、32年ぶりのメダルなしになった。


title: 平岡拓晃

text: 2009年世界柔道選手権大会60kg級で銀メダルを獲得。しかしながら、「1回戦負けでも2位でも同じ」と悔しさを見せた。2010年世界選手権では銅メダルを獲得した。同年アジア大会では決勝でひざを負傷し銀メダルに終わった。篠原信一監督から「けがが多い。何かが足りない」と評された。


title: 平岡拓晃

text: 2012年7月のロンドンオリンピックでは、初戦で地元イギリスのアシュリー・マッケンジーに一本、2回戦でイスラエルのアルティオム・アルシャンスキーを技あり、準々決勝ではフランスのソフィアン・ミルを終了7秒前で追いつき3-0の判定、準決勝ではイタリアのエリオ・ヴェルデを一本で破るも、決勝ではロシアのアルセン・ガルスチャンに開始41秒の外巻込で一本負けを喫したが、それでも銀メダルを獲得した。。


title: マイク・ボルシンガー

text: はA+級バイセイリア・ローハイドでプレーし、7試合に先発登板して3勝2敗、防御率2.37、49奪三振を記録した。5月にAA級モービル・ベイベアーズへ昇格。15試合に先発登板して4勝3敗、防御率3.82、64奪三振を記録した。


title: マイク・ボルシンガー

text: はまずAA級モービルでプレーし、9試合（先発6試合）に登板して4勝0敗、防御率2.51、15奪三振を記録した。6月にAAA級リノへ昇格し、17試合に先発登板して7勝7敗、防御率4.72、39奪三振を記録した。


title: マイク・ボルシンガー

text: はAAA級リノで開幕を迎え、2試合に登板。2勝0敗、防御率1.42と結果を残し、4月14日にダイヤモンドバックスとメジャー契約を結んだ。同日のニューヨーク・メッツ戦でメジャーデビュー。1点ビハインドの5回表から登板し、3回を投げ6安打2失点2四球3奪三振だった。この年メジャーでは10試合（先発9試合）に登板して1勝6敗、防御率5.50、48奪三振を記録した。オフの11月20日にDFAとなった。


title: マイク・ボルシンガー

text: は開幕を傘下のAAA級オクラホマシティ・ドジャースで迎えた。4月23日にメジャー昇格し、同日のサンフランシスコ・ジャイアンツ戦で先発して5.2回を1失点に抑える好投を見せた。4月24日にマイナー落ちしたが、5月12日に再昇格してからは先発ローテーションに定着した。ローテーション定着後は好投し、7月末の時点で防御率2.83をマークしていたが、トレードで加入した選手とのロースターとの兼ね合いでマイナー降格となった。このマイナー降格に不満を持ったボルシンガーの父が「ドジャースは死んだ」とツイートしたため、物議を醸した。通年成績は、21試合全てに先発登板して6勝6敗、防御率3.62、98奪三振というものだった。


title: マイク・ボルシンガー

text: 2016年8月1日にジェシー・チャベスとのトレードで、トロント・ブルージェイズへ移籍した。ブルージェイズ加入後は、レギュラーシーズンでは登板機会が無かった。マイナーでは傘下のAAA級バッファロー・バイソンズでプレーし、6試合に先発登板して1勝4敗、防御率6.04、27奪三振を記録した。


title: マイク・ボルシンガー

text: 4月1日にDFAとなり、6日に40人枠を外れる形でAAA級バッファローへ配属された。5月9日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。昇格後は5試合に先発登板したが、0勝2敗・防御率5.61と振るわず、6月1日にDFAとなり、7日に40人枠を外れる形でAAA級バッファローへ配属された。7月3日に再びメジャー契約を結び、アクティブ・ロースター入りした。8月5日にこの年3回目のDFAとなった、9日に40人枠を外れる形でAAA級バッファローへ配属された。10月2日にFAとなった。


title: マイク・ボルシンガー

text: はオープン戦こそ振るわなかったものの、前半戦は13試合中10試合でQSを達成するなどリーグトップとなる11勝を上げて、オールスターゲームにも監督推薦で選出された。7月21日の対オリックス・バファローズ戦では外国人投手最多タイとなる11連勝を記録。その功績から一部では「ボル神ガー」と呼ばれるようになり、球団からボル神ガーTシャツやボル神ガータオルなども販売されるようになった。しかし、8月19日の東北楽天ゴールデンイーグルス戦中に右手の異常を訴え緊急降板し、21日に登録抹消。翌月に再昇格するも本調子には程遠く、打ち込まれる試合が続いた。「体のケアが最優先」という首脳陣の考えから9月8日の登板を最後に再抹消、以降二軍戦でも登板はなかった。ただ最高勝率の条件である13勝には達しており、13勝2敗の好成績で最高勝率のタイトルを獲得。翌年1月9日に契約の延長が発表された。


title: マイク・ボルシンガー

text: は四球や被本塁打が激増し、昨シーズンとは程遠い登板が続いた。9月20日のオリックス戦では先発として登板。1回表に味方が4点を先制するがその裏に4失点したところで、「次の回はいけない」と自ら降板を志願。肉体的なアクシデントではなかったため、中継ぎも準備しておらず、ブルペンでの投球練習をほとんどしないまま急遽登板した大谷智久が失点し敗戦投手となった。チームはクライマックスシリーズ争いをしており、大事な一戦だったことから試合後のインタビューで井口資仁監督は「本人に聞いて下さい」と厳しい口調で話した。結局この試合がボルシンガーのマリーンズでの最後の登板となった。オフの11月30日に球団からブランドン・マン、ジョシュ・レイビン、ケニス・バルガスと共に契約不更新通告を受け、退団が決まった。


title: マイク・ボルシンガー

text: 2月10日にサイン盗みが判明したヒューストン・アストロズを提訴した。2017年にワールドシリーズ優勝でのタイトル獲得で得たボーナス3,100万ドルを返上し、ロサンゼルスに住む子供達のための慈善活動や、経済援助が必要な引退選手への支援に充てることを求めている。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2005年に棒高跳で女性では不可能と言われていた5mの壁を初めて突破した選手である。世界記録保持者の“鳥人”セルゲイ・ブブカに倣い、世界記録を1cmずつ更新することで多数の世界新記録を樹立してきたことから、2005年世界選手権ではTBSによりワールドレコードアーティストというキャッチフレーズを付けられた。2013年8月現在、世界記録を28回（屋外15回、室内13回）更新している。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 大会では他の選手が跳んでいる間に自分で用意したマットの上に寝そべってタオルを顔にかけている姿がよく見られる。「北京オリンピックTODAY」（日本テレビ）で明石家さんまから「あのタオルの中では何をしているのか」と質問された際は「エネルギーを溜めている」と答えていた。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: イルカ好きが高じてイルカグッズを集めるようになり、いつか一緒に泳ぐことも夢見ているという。本業は鉄道警備部隊の兵士で、5メートルを跳んだ後に上級中尉に特進したという。また陸上競技界屈指の美人としても有名である。既婚で、一児の母。配偶者はやり投げ選手のNikita Petinov。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2003年、イギリスで4.82mの世界新記録をマークしたイシンバエワは、世界記録保持者としてフランス・パリで開催された世界選手権に臨んだが、同じロシア出身のスベトラーナ・フェオファノワらに敗れ、3位に終わった。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2004年、アテネオリンピックに出場。前年の世界選手権で敗れたフェオファノワと壮絶な一騎討ちを演じ、一時は窮地に追い込まれるものの見事4.91mの世界新記録を樹立し、金メダルを獲得。昨年の雪辱を果たした。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2008年、北京オリンピックに出場。今季、4m92cmをマークし新星と騒がれていたアメリカのジェニファー・スタチンスキとの一騎討ちを4m85cmで決着させた。3度目の挑戦で世界新記録の5m05cmをクリアし、金メダルを獲得。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2012年2月ストックホルムの室内競技会において自身の持っていた世界室内記録を1cm上回る5m01をクリアさせた。この記録は2013年3月にジェニファー・サーが5m02を跳ぶまで室内の世界記録であった。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 2013年8月13日 - 世界陸上モスクワ大会の棒高跳決勝で4m89を跳び、金メダルを獲得した。世界陸上で獲得した金メダルは通算3個目。2009年のベルリン、2011年の大邱と2大会連続でメダルを逃しているので世界陸上でのメダル獲得は2007年の大阪以来3大会ぶり、世界王者は2008年北京オリンピック以来となり、母国ロシアのモスクワで開催された大会で復活を遂げた。決勝では自身の持つ世界記録5ｍ06の更新と29度目の世界記録更新を目指し5ｍ07に挑戦したが記録更新はならなかった。今大会終了後に子づくりのために18か月の休養に入り、2016年リオデジャネイロオリンピックでの復帰を目指すことを明らかにした。


title: エレーナ・イシンバエワ

text: 出産後のブランクが心配されたが、6月20日にロシア選考会で4m50cmをクリアして基準は満たした。笑顔で取材に応じたものの、「五輪旗では参加しない」と改めてロシア国籍で出場することを強調。これを受けIOCトーマス・バッハ会長は、「ドーピングチェックで陰性のロシア選手は ロシア旗で良い」とコメントしており、イシンバエワが五輪に参加する可能性が出てきた。しかし、原則としてはロシア陸上選手団が出場が認められなくなった裁定を受けて、「偽の金メダルでも取ればよい」とインスタグラムに投稿した。その後、正式にリオ五輪出場を断念した。引退後はIOCの選手委員として任命されている。


title: スコット・ハインマン

text: 、傘下のAAA級ナッシュビルで打率.340の好成績を残し、8月2日のデトロイト・タイガース戦（グローブライフ・パーク・イン・アーリントン）において「7番・中堅手」でメジャー初出場。これを皮切りに同年はメジャーで25試合に出場し打率.213、2本塁打の成績を残した。


title: スコット・ハインマン

text: 同年8月6日、日本プロ野球の読売ジャイアンツと契約合意したことが発表された。推定年俸30万ドルの単年契約で、背番号は28。8月11日、新規支配下選手登録公示された。隔離期間を経て9月5日から二軍に合流し、9月7日のイースタン・リーグ日本ハム戦で実戦初出場。9月11日に出場選手登録され、同日の中日戦に「7番・右翼手」で先発出場すると、初打席で二塁打を打ち、4打数1安打の一軍デビュー戦となった。新戦力として期待されたが、来日時から体重が大きく減るなどの体調不良に悩まされ、9月末に検査のため米国に帰国することが発表された。巨人移籍後、僅か10試合の出場で4安打2打点という成績にとどまった。


title: 西鹿島駅

text: 最初の鹿島駅は開業時に磐田郡二俣町大字鹿島に設置されたのが由来。その後、二俣町の中心駅として遠州二俣駅と改称されるが、国鉄二俣線が建設されることになったために現在の場所に移転した。この際、二俣線が二俣町の中心部に遠江二俣駅（現：天竜二俣駅）を設置することになったため、鹿島地区の西側に当たる場所に移転したことにより遠州二俣駅から現在の西鹿島駅に改称された。鹿島地区は元々大きな集落だったが、その後鹿島・南鹿島・上島などと地区が細かく割り振られたため、駅所在地は南鹿島になっている。


title: 西鹿島駅

text: 遠鉄と天竜浜名湖鉄道の共同使用駅である。駅構内の東側に駅舎、北寄りに遠鉄の車両基地（西鹿島工場・車庫）がある。遠鉄は直営駅であり、列車別改札である。天竜浜名湖鉄道は無人駅（事実上の遠鉄への簡易委託駅）扱いである。遠鉄の窓口で天竜浜名湖鉄道の乗車券も購入することが可能で、自動券売機も各社ごとに設置されているが、改札や集札は遠鉄線の列車のみであるため天竜浜名湖鉄道の列車は車内精算となる。


title: ケープハイラックス

text: 南アフリカではダシー ()、スワヒリ語では「ピンビ ()」「ペレレ ()」「ウィバリ ()」と呼ばれる。ピンビ、ペレレは、今ではハイラックス全部を指す。ケープハイラックスには多くの亜種がある。ロックハイラックスは、アフリカに住む亜種を指すことが多い。


title: ケープハイラックス

text: ケープハイラックスは1対の長い牙を持ち、切歯と大臼歯はサイに似ている。前足は足裏を地に付けており、後ろ足はほぼ、踵を付けずに歩く。足裏は長くて柔らかく、汗に似た分泌物が出ている。オスはメスよりもやや大きい。


title: ケープハイラックス

text: ケープハイラックスは生後2年か3年で妊娠し、6か月から7か月で出産する。新生児は十分生育しており、目も完全に開いており、毛も生え揃っている。生後2週間で固いエサを食べられるようになり、10週間で離乳する。生後16か月で大人となり、3年で大人と同じ大きさになり、寿命は10年ほどである。


title: ケープハイラックス

text: ハイラックスは80匹ぐらいまでの群れを作る。群れはいくつかのグループに分かれており、1グループは1匹のオスが率い、数家族から成る。ハイラックスはほとんどの時間、数匹が群れて、あるいは1匹でひなたぼっこをしていることが多い。これはハイラックスの体温が周囲の気温の影響を受けやすい、つまり恒温動物として未発達であるためとも言われている。


title: 浄玻璃鏡

text: 浄玻璃鏡（じょうはりのかがみ、じょうはりきょう）は、閻魔が亡者を裁くとき、善悪の見きわめに使用する地獄に存在するとされる鏡である。「じょうはり」の漢字は浄頗梨、浄玻黎、浄婆利などとも当てられる。、とも。


title: 浄玻璃鏡

text: 閻魔王庁に置かれており、この鏡には亡者の生前の一挙手一投足が映し出されるため、いかなる隠し事もできない。主に亡者が生前に犯した罪の様子がはっきりと映し出される。もしこれで嘘をついていることが判明した場合、舌を抜かれてしまうという。また、これで映し出されるのは亡者自身の人生のみならず、その人生が他人にどんな影響を及ぼしたか、またその者のことを他人がどんな風に考えていたか、といったことまでがわかるともいう。「業鏡」という呼称は、人間の生前の業をすべて（実際に行動したことから、心のなかできざしたことまで）映し出すことが出来る鏡であるという意味である。


title: 浄玻璃鏡

text: 漢訳仏典で梵語の「ハリ」 は、「透明で美しい宝石」あるいは「水晶」 などの意味 で用いられており、浄玻璃鏡は具体的にどのような宝石で出来た鏡かについては明確では無い。後者の意味から水晶製であるとも一般的には言われている。


title: 浄玻璃鏡

text: 人間の善悪の行状を逐一確認することが可能だとする役割は、倶生神たちが記載するとされる簿札（俗にいうところの閻魔帳）と共通したものであるが、文字情報ではなく映像として本人にそれを証拠として見せる描写などが存在する点が大きな特徴である。浄玻璃鏡は、中国で十王による死者たちへの裁判の仕組みについての思想が整えられるにしたがって、閻魔の用いる裁判器具のひとつとして広く民間にも定着していった。南宋の時代（12世紀-13世紀）に中国で描かれた「十王図」では、亡者の生前の行いを映す鏡として冥府で裁判をおこなう十王のひとりである閻魔王（閻羅・焔摩・琰魔）の絵の中に描き込まれている例がひろく確認でき、それらを模して制作された日本の「十王図」にも組み合わせが受け継がれている。


title: 浄玻璃鏡

text: 日本でも、中国の十王に基づいて平安時代につくられた『仏説地蔵菩薩発心因縁十王経』（『地蔵十王経』）に閻魔王のもとで行われる裁判に浄玻璃鏡が用いられることが記載されており、この記述や「十王図」や「六道絵」での十王による裁判の様子を描いた絵画を起点として、その存在が語られるようになったと考えられる。聖衆来迎寺（滋賀県）の『六道絵』のうちの「閻魔王庁図」にも浄玻璃鏡は描き込まれているが、画面内に配置された文章から『仏説地蔵菩薩発心因縁十王経』の影響が色濃く見られる。


title: 浄玻璃鏡

text: 日本では近世から近代にかけ、閻魔王の持つ品物・地獄の裁きに欠かせぬ小道具として浄玻璃鏡は広く用いられた。壬生狂言（京都府）の「賽河原」 や、千葉県の広済寺に伝わる民俗芸能「鬼来迎」（きらいごう） でも、地獄で亡者たちが裁かれる場面などで浄玻璃鏡が小道具として使用される。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: ズラタン・リュビヤンキッチ（Zlatan Ljubijankič、1983年12月15日 - ）は、ユーゴスラビア (現：スロベニア)・リュブリャナ出身のサッカー選手。ポジションはフォワード。日本での登録名はズラタン。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: 7歳の時に父の影響でサッカーを始め、2002年にNKドムジャレに入団。2006-07シーズンにリーグ戦で10得点を記録しタイトル獲得に貢献すると、2007年にジャーナリスト選出のスロベニア年間最優秀サッカー選手賞を受賞した。同年夏にはスペインのRCDエスパニョールへの移籍の可能性が報じられた。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: 2012年7月にJリーグの大宮アルディージャに移籍した。J1第21節のサンフレッチェ広島戦でPKによる初ゴール。30節の柏レイソル戦ではハットトリックを達成。同じく夏に加入したスロベニア代表のチームメイト、ミリヴォイェ・ノヴァコヴィッチとともに後半戦の原動力となりチームのJ1残留に貢献した。2013シーズンは第4節から第10節までの7連勝に貢献し、2013年4月の月間MVPを受賞したが、シーズン終了後に僚友のノヴァコヴィッチが移籍。2014シーズンは7得点を記録したが、チームはJ2へ降格した。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: 2014年12月15日、浦和レッズへ完全移籍。2018年12月13日、クラブから契約満了に伴い退団する事が発表された。浦和での最後の試合出場となった第98回天皇杯決勝では、浦和で初めてキャプテンマークを巻いた。試合は1-0でベガルタ仙台を破り、浦和の12年ぶり天皇杯優勝に貢献し有終の美を飾った。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: ズラタンが浦和を退団する際、同じポジションでライバルであったが仲のいい興梠慎三は、浦和のフロントに「俺の給料下げてでもいいから、残してくれ」とお願いしたという。その事をフロントから聞いたズラタンが、泣きながら興梠に「ありがとう」と感謝の意を伝えたと述べている。また今でも阿部勇樹を通して、連絡をとっている事を鈴木啓太のYoutubeチャンネルで述べている。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: 浦和退団後は、母国・スロベニアのチームでアマチュアとしてプレーしていた。その後、自らの出身チームであるにて指導者としてのキャリアを開始、2021年現在、トップチームのヘッドコーチ（監督）を務めている。20-21シーズンでは3部リーグ昇格を果たした。


title: ズラタン・リュビヤンキッチ

text: 2010 FIFAワールドカップではグループリーグ3試合に出場し、第2戦のアメリカ戦では2点目のゴールを決めた。試合はその後追いつかれ引き分けに終わったが、自身はサッカー人生においてのベストゲームと評している。


title: ポール・ホーガン

text: 1977年より『ポール・ホーガン・ショー』で人気を博す。1986年に『クロコダイル・ダンディー』で映画デビューし、映画がヒット、翌年にはゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)を受賞した。


title: 小泉凡

text: 小泉 凡（こいずみ ぼん、1961年7月10日 - ）は、日本の民俗学者。島根県立大学短期大学部総合文化学科教授・小泉八雲記念館顧問、焼津小泉八雲記念館名誉館長。専門は小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）の民俗学的研究やケルト口承文化研究など。小泉八雲の曾孫。


title: 小泉凡

text: 聖ドミニコ学園小学校"、"成城学園中学校、成城学園高等学校卒業。成城大学文芸学部卒業、成城大学大学院文学研究科日本常民文化専攻博士課程前期修了。1987年に松江赴任。松江市立女子高等学校講師、松江市総合文化センター特別講師、小泉八雲記念館学芸員などを経て、島根県立大学短期大学部准教授、2009年教授。小泉八雲記念館顧問、山陰日本アイルランド協会事務局長、焼津小泉八雲記念館名誉館長などを務める。


title: 本多孝好

text: 弁護士を志して法学部に在籍していたが、大学4年生の時、同じ学部の金城一紀に卒業文集に入れる小説の執筆を依頼されたことがきっかけとなり、作家を志すようになった。その後、金城の助言で習作を続け、共に切磋琢磨した。本格的に作家を目指すか、弁護士になるか心が揺れていた時（1994年）に「眠りの海」で第16回小説推理新人賞を受賞し、作家になる決心をした。


title: 本多孝好

text: 受賞から約5年の歳月を経て、デビュー作を含む短編集『MISSING』が発売され、このミステリーがすごい! 2000年版でトップ10に入り脚光を浴び、約10社から執筆依頼が舞い込んだという。デビュー以降、物語をつくるという根底に、死への恐怖心とそれに対する覚悟の作り方があり、「生と死」を主題とした作品が中心となっていた。しかし、新しいことに挑戦しようと思い立ち、新たに走る場所を探し始め、時代や社会に焦点をあてて書いた『正義のミカタ　I'm a loser』を執筆。また、『MOMENT』執筆から7年後、登場人物の7年後を描いた姉妹作『WILL』を執筆。自分（現実世界）と同じ時間を過ごしてほしいとの想いから、7年後の物語として書き上がることとなった。『ストレイヤーズ・クロニクル』では娯楽性を重視し、田島昭宇の挿絵を取り入れた作品となっている。


title: 本多孝好

text: 2008年11月、『FINE DAYS』に収録された「イエスタデイズ」が自身の作としては初めて映画化された。2014年から2015年にかけて、『真夜中の五分前』、『ストレイヤーズ・クロニクル』、『at Home』が相次いで映画化。2018年7月期のドラマ『dele』（テレビ朝日）では、原案と脚本を担当。


title: 香港の旗

text: 香港の旗（ホンコンのはた）、現在の中華人民共和国香港特別行政区の区旗は、赤地の旗で、香港を象徴するバウヒニアの花を白色で描いたものである。1997年までのイギリスによる統治下では、他のイギリス海外領土と同様にブルー・エンサインを基に紋章を加えた旗が使用された。本項では歴代の旗の意匠と密接な関連がある区章・紋章についても併せて扱う。


title: 香港の旗

text: 香港人を対象にしたデザイン公募など3年間の活動を経て、1990年2月16日の香港基本法起草委員会第9回全体会議において、34票対15票で () によるデザインを草案として採用し、全国人民代表大会の正式決定を経て、基本法に書き込まれた。1996年8月10日香港特別行政区準備委員会第4回全体会議で暫定使用方法が可決され、1997年7月1日の香港返還をもって関連法規が発効、返還式典で初めて公式に掲揚された。


title: 香港の旗

text: 香港特別行政区の区章（，）は、紅白2色のみを使ったもので、円形である。内側の赤地の円内の意匠は区旗と同じで、バウヒニアの花が白で描かれている。外周の白地の部分には、上部に中国語繁体字の左横書きで「中華人民共和國香港特別行政區」と、下部には英語で「HONG KONG」と書かれ、左下と右下には星がひとつずつ配置される。


title: 香港の旗

text: 赤地は中華人民共和国を、白く描かれたバウヒニアの花は香港を、同時に紅白の2色は一国二制度を象徴する。全体として、中国の不可分な一部分である香港が中国に抱かれ繁栄発達する様子を表す。五つの雄蕊の星は、五星紅旗に由来し、香港人の愛国心を意味する。


title: 香港の旗

text: 香港の象徴とされるバウヒニアは、といい、俗に香港蘭 () と呼ばれることもある。1965年にとして公式に選ばれ、1999年まで存在した市政局のシンボルマークなどに用いられていた。中国語では通常「」というが、香港基本法の区旗区章についての規定は「紫荊」と呼んでいる（英文版は“bauhinia”）。


title: 香港の旗

text: 1997年6月30日までのイギリス統治下では、他のイギリス海外領土と同様にユニオンジャックをカントン（旗の左上の部分）に配した青い旗ブルー・エンサインを基に、旗の右側に紋章あるいは紋章の一部となった図柄を加えた旗が使用された。


title: 香港の旗

text: 1876年から1959年までは、若干のデザイン変更があったが「（阿群の道案内）」と呼ばれる図柄が旗に取り入れられた。イギリスの国章の下にこの阿群帶路圖を組み合わせたものが紋章 (Colonial Seal Badge) として用いられた。この図柄はイギリス兵が初めて香港島に上陸した際、陳群という女性が道案内したという伝承を象徴するとされる。貨物が置かれ3人の人物がいる手前の陸地は香港島北岸、中国式の帆船ジャンクとイギリス商船の浮かぶ海はヴィクトリア港、向こう側の陸地は九龍半島を示す。1959年の紋章が正式に採用された後、旗からは消えたものの、この図柄は皇家香港警察の徽章や1993年以前に香港上海銀行が発行した香港ドル各券種のに印刷された紋章などに見られた。


title: 香港の旗

text: 紋章下部の波打つ海水に囲まれた緑の小島は、イギリスが最初に占領した香港島を象徴する。下部の布には赤い字で「HONG KONG」と書かれている。盾の上部は赤地になっており、イギリス海軍とイギリス商船隊の香港に対する影響を示すが描かれる。下部は白地で海に浮かぶジャンク2隻を描き、香港が早くから海上貿易を重んじていたことを反映する。


title: 香港の旗

text: 盾を左右から支える盾持ち（サポーター）は、イギリスを表す王冠を戴くライオンと、中国を表す中国式の竜で、両者の融和を意味する。盾の上には、左側のライオンに向かい、香港の美称「東方之珠 ()」に由来する真珠を持ち王冠を戴く小さなライオンが描かれている。小さなライオン（総督）が竜（中国）から取り上げた珠（香港）を大きなライオン（イギリス本国）に差し出している図式であるとも揶揄された。


title: 姉弟

text: 姉弟（してい、あねと、きょうだい）とは、姉と弟のことである。これは自分や周りからみて上が1人ないし2人以上の女であったり、下が1人ないし2人以上の男や真ん中に男がいる場合や3人以上の兄弟（女男女、男女男）の場合、上から見て上の女を姉と呼んだり、真ん中の男を弟と呼んだり、下から見て真ん中の女を姉と呼んだり、下の男を弟と呼んだりする時に多く用いられる。


title: 中村雅哉

text: 1948年、横浜工業専門学校（現横浜国立大学理工学部）造船科卒業。家業は東京・神田の銃砲店であったが、銃刀法による規制が強いという業界に折り合いを付けられず、1955年に有限会社中村製作所を設立。横浜の松屋デパート（後に横浜松坂屋本店）屋上に事務所を構え、デパートの屋上遊園用遊具製造・管理を手がける。


title: 中村雅哉

text: 1974年にアタリジャパン（旧社）を買収しアーケードゲーム事業に進出、1980年にリリースした『パックマン』が世界的大ヒットを記録。日本アミューズメントマシン協会（JAMMA）会長（後に名誉会長、最高顧問）等を歴任する。


title: 中村雅哉

text: 1999年4月1日、財団法人マルチメディアコンテンツ振興協会 (MMCA) 会長に就任。2001年に新映像産業推進センターと合併しデジタルコンテンツ協会（DCAJ）に改称した際も会長職に留まり、2006年3月まで務めた。


title: 中村雅哉

text: また、映画に対する関心も深く、1993年に会社更生法を適用した日活を買収（2005年にインデックス・ホールディングスへ売却）し、1996年には自ら社長に就任している他、2000年には東京芸術大学と慶應義塾大学へ「映画産業を担う人材育成に役立てて欲しい」として私費から総額4億円を寄付している。また、市川崑監督による映画『どら平太』（2000年製作。役所広司主演）など数々の映画作品の製作総指揮を務めた。


title: ストッピングパワー

text: 特に目標が人間の場合、マン・ストッピングパワーと表現することがある。よく混同されるが、あくまで行動不能に陥らせる程度を表す指数であり、即死させることは絶対条件ではない。本稿では特にマン・ストッピングパワーについて解説する。


title: ストッピングパワー

text: 銃撃により目標の中枢神経系を破壊し、神経伝達を遮断することにより行動不能に陥らせることができる。中でも脳幹部への銃撃がもっとも有効とされる。これは、特に運動系を破壊し、随意運動を確実に封じるためである。その他の運動系に深く関わらない脳の部位では確実性に欠けるといわれる。ただし、もとより致命的部位には変わりないので、そのまま死亡に繋がりやすい。


title: ストッピングパワー

text: けん銃など、威力の低い弾薬を使用する小火器については、脳幹部への銃撃が唯一確実に相手を行動不能としうる射撃部位となる。一方、小銃など威力の高い弾薬を使用する火器は、頭部に弾丸が命中した際の衝撃で生じる急激な肉部の拡張（空洞現象）による圧力に頭蓋骨が耐え切れず、頭部が破裂を起こしてしまうので、けん銃などより容易に神経伝達の遮断を期待することができる。


title: ストッピングパワー

text: 1896年、ドイツのローヌは、80ジュール（J）の運動エネルギーをもつ質量12.5gの砲弾が、兵士に対して負傷を与えるには十分であると証明した。その後、エネルギー量については多くの実験が行われ諸説が提出されたが、この80ジュールという値は、その後、北大西洋条約機構（NATO）においても継承された。


title: ストッピングパワー

text: また、銃・砲弾の形状に工夫が凝らされるにつれ、エネルギー量だけでなく、その伝達についても注目されるようになった。ドイツの警察が9x19mmパラベラム弾を使用する拳銃を審査するにあたって採用した指針においては、「に対して20～30cmの侵徹長を確保し、また侵徹長の最初の5cmにおいて30〜60 J/cmのエネルギー発散を行う」という値が提示された。


title: ストッピングパワー

text: 動脈が被弾し破れると、大量の血液が急激に失われるため、失血性のショック状態によって行動不能となる。アメリカ海兵隊で、狙撃時に股間を狙えと教えているのはこのためである。股間を狙撃しようとすると、着弾が左右にずれれば大腿動脈、上にずれれば下行大動脈への被弾が期待できる。


title: ストッピングパワー

text: アメリカにおける銃撃事件の被害者に対する調査によると、実に40-50%のケースにおいて、撃たれた箇所が致命的な部位でもないにもかかわらず、即座に行動不能になったという事実が確認されている。これらは一般人が、世間のメディアやエンターテイメントに流通する過剰な銃の威力の表現に対し、刷り込みをされているからだといわれている。


title: ストッピングパワー

text: 映画等では威力の低い小口径の銃で撃たれたにもかかわらず、演出のために吹き飛ばされるように倒れる表現が目立つ。しかし実際には銃で撃たれた事による衝撃はさほど大きくなく、44マグナムでさえ人が歩く1/20の仕事量しか発揮できない。その刷り込みのため、｢撃たれたら死ぬ｣との強い思い込みから致命的な部位に銃撃を受けなくとも、行動不能になってしまう。これは心理的なものなので、実際の効果については個人差が大きい。事例では銃を向けられて発砲音を聞いただけで撃たれたと勘違いしてしまい、急に苦しくなり、即座に立っていられなくなったというものもある。


title: ロバート・ブラウニング

text: ロバート・ブラウニング（Robert Browning, 1812年5月7日 - 1889年12月12日）は、イギリスの詩人。エリザベス・バレット・ブラウニングの夫であり、彫刻家ロバート・バレット・ブラウニングの父。


title: ロバート・ブラウニング

text: ロンドン郊外の裕福な家庭に生まれ、蔵書家の父と音楽家の母の薫陶を受け、当時の上流階級の慣習から正規の学校教育を受ける機会はわずかであった。12歳で詩集を作り、14歳でギリシア語・ラテン語をマスターし、古典を耽読した。21歳から詩や戯曲を発表したが、あまりにも難解だった。1846年、34歳のとき6歳年上の女性詩人エリザベス・バレットと結婚するも、岳父の反対によってフィレンツェに移住する。愛妻の死後にロンドンに戻る。55歳のとき、17世紀ローマで起きた現実の殺人事件をめぐって、10人の異なる証言で構成した壮大な物語詩『指輪と本』を発表、ようやく当代一流の詩人と認められるに至った。晩年にヨーロッパを渡り歩いた末にイタリアに戻り、最後の詩集が刊行された日にヴェネツィアで客死。ウェストミンスター寺院南翼廊の、アルフレッド・テニスンの隣に埋葬されている。


title: ロバート・ブラウニング

text: 代表作としては劇詩「ピッパが通る "Pippa Passes"」（1841年）が挙げられ、特にその一節「"God's in his heaven. All's right with the world.（神、そらに知ろしめす。すべて世は事も無し）」が広く知られる。


title: ロバート・ブラウニング

text: 8行の平易な詩句とのびやかで肯定的な主題は、上田敏の心地よい韻律の名訳とあいまって、広く親しまれてきた。しかしこれは独立した短詩ではなく、『ピッパが通る』という長編劇詩の一節である。1年1度の休日にピッパが「アソロで最も幸せな4人」と思っている家の前を通る。そのうちの一人オッティマはピッパの工場のオーナー夫人で情夫と結託して夫を殺したところで2人は口論中だった。ピッパの屈託のない歌声と詩の内容に情夫は心を動かされ、犯した罪の重さを悔やむ。その傍を通る少女ピッパのうたう歌詞である。


title: ロバート・ブラウニング

text: 作家 夏目漱石も愛した詩人で、『三四郎』（1908年）には与次郎がさかんに連発する「ダーターファブラ」という謎めいた言葉は初出はホラティウスのラテン語句〈de te fabula〉（与次郎はギリシャ語と主張）で、「君の話だ、他人事ではない」というほどの意味で、漱石はブラウニングの「騎馬像と胸像」"The Statue and the Bust"という詩から引用した。互いにひかれ合いながら一歩をふみだす勇気がなく、秘めた想いを銅像に封じ込めた貴族と人妻の恋を諷刺的に描いた物語詩で、三四郎と美禰子にとってはまさに「他人事ではない」。


title: 神奈川県第11区

text: 中選挙区制時代は、全域が神奈川県第2区に属した。中選挙区制の時代から小泉純也、その長男の小泉純一郎、純一郎の次男の小泉進次郎と小泉家が圧倒的な地盤を形成し保守王国となっており、無風選挙となる傾向がある。


title: 神奈川県第11区

text: 三浦半島の大部分を占めるこの地域は、1908年（明治41年）から長らく、小泉又次郎が地盤とした。又次郎が公職追放された1946年（昭和21年）からの数年間を経て、又次郎の女婿である小泉純也が地盤を受け継いだ。純也も当選を重ねたが、1969年（昭和44年）8月に急死した。同年12月に行われた衆議院総選挙には純也の長男・小泉純一郎が立候補するも落選。純一郎は1972年（昭和47年）に行われた衆議院総選挙で初当選して以後当選を重ね、小選挙区制となった1996年（平成8年）からも当選を続けた。2005年（平成17年）、内閣総理大臣であった純一郎の解散（郵政解散）によって行われた第44回衆議院議員総選挙では、最高得票で当選した。


title: 神奈川県第11区

text: 2009年（平成21年）、純一郎が政界を引退。同年の第45回衆議院議員総選挙には、純一郎の次男・小泉進次郎が立候補して、当選した。また、民主党の横粂勝仁が比例復活した（この選挙区で落選した候補者が復活当選したのはこの1回のみ）。それ以降も進次郎が当選を続けているが、2014年（平成26年）には16万8000余票の全国最多得票を得た（得票率も全国最高の83.28%）。


title: 神奈川県第11区

text: 小選挙区比例代表並立制が導入された当初は重複立候補を辞退した議員も多数存在したが、近年は安倍晋三元総理や石破茂元自民党幹事長ですらも重複立候補を行っている中で、純一郎および進次郎は現職総裁および党の内規により重複立候補が出来ない73歳以上の候補者を除く自民党公認候補の中で唯一重複立候補を辞退し、公明党からの推薦も受けていない。その影響もあって、当選挙区が設立されて以来、公認した党以外の他党からの推薦を受けた候補が1人もいない。また、立候補した全員が重複立候補をしていないことも多々ある。


title: 古謝美佐子

text: 1986年から我如古より子、玉城一美と共に坂本龍一のネオ・ジオ(1987年)、ビューティ(1989年)のレコーディングやコンサートに出演、後者では「オキナワチャンズ」としてフィーチャーされ、1988年のアメリカツアーと1990年のワールドツアーにも同行した。このうち「ちんさぐの花」は1999年のオペラ「LIFE a ryuichi sakamoto opera 1999」に組み込まれ、東京・大阪での公演に旧オキナワチャンズが出演した。1990年には知名定男のプロデュースにより、吉田康子、宮里奈美子、比屋根幸乃とネーネーズを結成してリーダーとなる。ネーネーズは1991年にメジャーデビューし、ポップス感覚の沖縄民謡グループとして全国的な知名度をあげ、1995年に大阪城野音で復活した琉球フェスティバルの大看板の一つとなった。1994年には知名のレーベル、ディスク・アカバナーからソロアルバム『島美らさ』（しまじゅらさ）をリリースしている。


title: 古謝美佐子

text: 1996年7月には千石・三百人劇場で栗山民也演出の音楽劇『吉屋チルー/今を生きる』に出演した。初の自主制作盤シングル「童神」（わらびがみ、1997年12月）は、1997年2月、初孫の誕生を前に書いた詞を佐原の曲につけたもので、ライブ会場販売用の限定盤である。同じく佐原の曲による「天架きる橋」（あまかきるはし）では、古謝が実母の他界（1998年11月）に際して詠んだ琉歌、「恨む比謝橋」では伝承の女性歌人吉屋チルーの作とされる琉歌を歌っている。


title: 古謝美佐子

text: これらのオリジナル曲ほか11曲を収録した『天架ける橋』は、ネーネーズ脱退後初のソロアルバムとして2000年に制作され、2001年6月に店頭販売された。9歳で初録音した童謡「すーしすーさ」の音源アレンジを含むこの作品は、古謝の「半生を振り返る自叙伝的、私小説的な内容」（公式ホームページ）とされている。講演会にゲストとしてしばしば招き、民謡「二見情話」のヤマトグチ訳を提供するなど古謝ファンとしても知られる作家の五木寛之が賛辞を寄せた。


title: 古謝美佐子

text: 「童神」は、NHKドラマ『ちゅらさん』で挿入歌として使用される（2001年9月20日）など特に注目され、山本潤子、花*花、夏川りみ、加藤登紀子、SISTER KAYA、城南海らによりカバーされた。夏川りみの「童神〜ヤマトグチ〜」は、2003年の第45回日本レコード大賞金賞を受賞した。夏川とは2003年にジョイントでコンサートツアーを行なった。夏川のほか、MONGOL800、そらなど、沖縄の若手ポップ・アーティストのレコーディングやコンサートにも積極的に参加している。沖縄での定期的な音楽活動はないが、「2000平和のステージinオキナワ」(2000年9月7日)、「スマトラ沖地震慈善コンサート」(2005年11月27日)や「第3回沖縄平和賞キャンペーン」(2006年9月8日)など沖縄県自治体イベントでは常連である。2005年には、初代ネーネーズの宮里奈美子、比屋根幸乃と結成した新ユニット「さんさら」での活動も開始した。


title: 古謝美佐子

text: 2005年には1991年に佐原一哉が江州音頭の桜川唯丸のために作詞作曲した「黒い雨」をシングルとしてリリース、黒田征太郎、近藤等則らのピカドン・プロジェクトの一環として制作されたCD絵本『ふたつの黒い雨』にも都はるみと共に参加した。


title: 古謝美佐子

text: 2005年にはライブ会場限定発売盤として「童神」に続く子守唄『黄金ん子』を制作、2008年にはこれらのシングル作品を含む8年ぶりのアルバム『廻る命』（めぐるいのち）がライブ会場での先行発売を経て10月に店頭販売された。


title: 古謝美佐子

text: 三線の弾き語りで琉球音階のメロディーに乗せてウチナーグチの歌詞を歌う、というオーソドックスな民謡歌手であるが、「オキナワチャンズ」「ネーネーズ」時代から電子音楽との共演、ライ・クーダーによるプロデュース、レゲエなど世界各地の土着音楽との交流といった、ワールド・ミュージックとしての沖縄音楽(および日本音楽)の可能性を実証する活動を続けてきた。近年ではチーフタンズ、カルロス・ヌニェスといったケルト音楽のアーティストとの共演が多い。ドヴォルザークの「家路」やアイルランド民謡「ポメロイの山々」など、ウチナーグチ訳詞で歌われ沖縄民謡のラインナップの中で違和感のない作品も多い。2008年8月には、東京フィルハーモニー交響楽団と「童神」で共演。


title: スーパーチャイニーズ

text: 元はカルチャーブレーンの前身である日本ゲーム時代に開発したアーケードゲーム『チャイニーズヒーロー』だったが、1986年にファミリーコンピュータ用ソフトとして移植され（以下、FC版）、その際にタイトルが『スーパーチャイニーズ』と改められた。この当時は正式に任天堂のサードパーティではなかったため、ナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）が販売を請け負う形でリリースされた。タイトル画面に当時のブランド名である「マイクロアカデミー」の名称がナムコの名称と並んで使われている。北米では『KUNG-FU Heroes』（カンフーヒーローズ）というタイトルで88年に同社のグループ会社であるカルチャーブレーンUSAから発売された。


title: スーパーチャイニーズ

text: その後、FC版はゲームボーイアドバンス用ソフト『スーパーチャイニーズ1・2 アドバンス』（2004年）に収録された他、2014年にWii U用ソフトとしてバーチャルコンソールにて、2018年にはWindows用ソフトとしてプロジェクトEGGにて配信された。


title: スーパーチャイニーズ

text: なお、同社から発売されたゲームボーイ用ソフト『忍たま乱太郎GB』（1995年）は、『スーパーチャイニーズランド2』（1991年）および『スーパーチャイニーズランド3』（1995年）のゲームシステムを流用して開発されている。


title: スーパーチャイニーズ

text: 平和なチャイニーズランドを襲った妖魔軍団をカンフー技で倒していき、さらわれたミンミン姫の救出を目指す内容。面クリア型のゲームで、規定の数の敵を倒すと次の面へ続く門が開く。4面クリアで次のエリアに移り、8つのエリアを攻略するとゲームクリアとなる。その後は2周目に突入しエリア数は "9-1" のように加算されていく。