title: ロボテック

text: 1996年10月末、ハーモニーゴールド USA 社はアカデミー社の「ロボテック」漫画作品の出版に対する商標使用許諾（ライセンス）を突然取り消し、新たに唯一の使用許諾権を南極出版社（）に与えた。この突然の商標使用許諾の取り消し理由は、ハーモニーゴールド USA 社からは一切発表されていないが、最も予想され得る取り消し理由として業界関係者は、南極出版社がハーモニーゴールド USA 社に対して「より多くの商標使用料（ライセンス料）を支払うことを申し出た」と判断している。


title: ロボテック

text: アキッド・レイン・スタジオ（）による「ゴシック小説」から題材を採った吸血鬼シリーズなど、他分野の漫画の出版も開始し、経営の多角化による危険分散と安定化を目指していたとはいえ、総売上の過半数を占めていたフラグシップ・シリーズである「ロボテック・シリーズ」の使用許諾ライセンス取り消しの影響は大きく、アカデミー社はその後すぐに（1996年11月）事業を閉じた。


title: ロボテック

text: 南極出版社（アンタークティック・プレス / Antarctic Press）社は、1997年から1998年までロボテックの漫画を販売した。おもに、「ロボテック・シリーズ」の『マクロス・サーガ』の登場人物による独立したサイドストーリーやスピンオフ作品が企画の主流である。


title: ロボテック

text: ほとんどの物語は非常に修正主義的で、みずからの個性に従って行動する確立した登場人物により、テーマは時に大時代的（おおじだいてき）になることさえあった。なお一覧表中、「解説」欄の冒頭、および「巻数」欄に「カラー漫画」と記載のない作品はすべて白黒線画の作品である。


title: ロボテック

text: シリーズ構成の完結まで設計されていた物語構成の約 80 % まではアカデミー・コミックス社で出版された『ロボテック II ：ザ・センチネルズ』の残りの 約 2 割 の漫画作画を完成させるために「ウォルトリップ兄弟には、もう協力を求めない」と南極出版社（アンタークティック・プレス）社が決定したために、多くのファンは同社のロボテックの漫画に批判的である（この決定の原因については、ウォルトリップ兄弟 と南極出版社（アンタークティック・プレス）社の主力作家だった台湾系アメリカ人のベン・ダン( ) がエターニティ・コミックス社の親会社だったマリブ・コミックス（Malibu Comics）社で働いたときに、彼らのあいだにあった個人的な意見の不一致を原因とする説がある）。


title: ロボテック

text: 特に批判されるのは『ロボテック II ：ザ・センチネルズ - ルビコン - 』（"Sentinels Rubicon"）である。これは『ロボテック II ：ザ・センチネルズ』の物語構成が結末を迎えたあとの長い年月を取り上げるという名目の作品。全2巻発売されたが、過去の（または次の権利許諾を受けた）「ロボテック」の漫画作品に全く似ていないし、一番売りの作画（アートワークス）は、一般的な読者の審美眼の基準から判断しても、ほとんど理解できない。「ルビコン」の第2巻は突然終わり、仕切り直しとして全7巻のシリーズ構成案が発表され、多くのファンはこの決定を称賛した。


title: ロボテック

text: 同社の「ロボテック」のライセンスは、わずか一年後の1998年に何の説明もなく突然取り消された。多くのファンは、同社の「ロボテック」の漫画を増やすか、すべてなくすか、どちらかを選ぶなら、「すべてなくすのが良い」と考えている。


title: ロボテック

text: 唯一の例外が「原作『マクロスシリーズ』の『マクロス ゼロ』の物語構成を約5年半ほど先取りした」と、南北米大陸のファンダムでいまだに語られる、架空戦記『ルフトヴァッフェ 1946』（Luftwaffe: 1946）で有名な日系アメリカ人漫画家のテッド野村（Ted Nomura）のアートと、"Distant Soil"（遠き土壌）がベストセラーになったライターおよび新規描き下ろし分キャラクターデザイン担当の女性画家コーリン・ドーラン（Colleen Doran）による 全11巻の長期シリーズ『試作機 001 タイガーキャット』（のちに『試作機 001 派生型』と改題）および、第二世代編（『サザンクロス』編）のその後を描いた全4巻のミニシリーズ『雷轟』である。


title: ロボテック

text: 同社はジム・リーを始めとする1997年の香港返還後に大量に流入し、アメリカン・コミック界に参加した多くの中国系アーティストを積極的に採用し、ネーム (漫画)の構成力や画力に優れた作家を大量に起用し質の向上を図るとともに、漫画制作ソフトウェアによる制作のデジタル化を推し進め、英語圏以外、特に「ロボテック」の販売対象外とされている日本国での非公式のファンを獲得し、米国では完全新規の映像の新作『シャドウ・クロニクル』を製作する原動力となった。


title: ロボテック

text: しかし、DCコミックスの子会社に過ぎなかった同社は、アメリカ東部夏時間2010年9月21日、DCコミックス本社の西海岸のロサンゼルスへの移転にともない、子会社（いわゆる「インプリント」“imprint” レーベル）のジム・リー主宰の「」 としての命脈を絶たれた。


title: ロボテック

text: このため、「ロボテック・シリーズ」の同社におけるグラフィックノベルの刊行は「発祥本国であるにもかかわらず、志半ばで中断」し、中華人民共和国の「シンファ・ウィンシェア」（中文 新華文軒出版伝媒、英文 Xinhua Winshare Publishing and Media Co. Ltd） で、本国未発売のままで終わった『ロボテック：侵略』（"Robotech : Invasion"）を含む全レーベルのグラフィックノベル化が実現することとなった。


title: ロボテック

text: 2016年10月10日（米国西海岸標準時 (PST)）、タイタン・ブックス（ ）社 は、『超時空要塞マクロス』を原作とする翻案作品『ロボテック：マクロス・サーガ』の最初の物語を、2016年の最新の構想と作画でリメイクする「ロボテック：ザ・ファースト」とでもいうべき『超時空要塞マクロス THE FIRST』と同様の企画構想による、フルカラーデジタル漫画シリーズを展開することとし、その作画に エターニティ社による『ロボテック創世記：ゾアの伝説』（"Robotech Genesis：The Legend Of Zor"）や 同社 および アカデミー・コミックス社 において継続出版された『ロボテックII：センチネルズ』（"Robotech II: The Sentinels"）編 、さらに ワイルドストーム社 による『ロボテック：シャドウ・クロニクルへの序曲』（"Robotech : Prelude to the Shadow Chronicles"）などの旧作漫画シリーズで功績のあったジェイソンとジョンらによるウォルトリップ兄弟による第1巻の表紙を公開した。


title: ロボテック

text: タイタン版での『マクロス』シリーズではグローバル艦長はトランスフォーメーションにおける艦内都市の崩壊時にの下敷きとなり死亡、リサ・ハイエス（早瀬未沙）が繰り上げ任官となり、艦長に就任するという独自の展開になっている。


title: ロボテック

text: 2019年7月19日、『ギーク・ニュース』（Flickering Myth | Geek News）の記者ガリー・コリンソン（Gary Collinson）は、2019年7月18日（太平洋夏時間） サンディエゴのコミコン・インターナショナル会場において、タイタン・ブックス社がネーム作家ブレンダン・フレッチャー（Brenden Fletcher）、作画エルマー・ダマソ（Elmer Damaso）ほかによる新しい漫画シリーズ『ロボテック：リミックス』 (Robotech: Remix) シリーズを開始することとし、その第1巻を2019年10月9日（のちに10月16日に遅延と告知）に発売すると発表した。また『コミック・ウォッチ』（Comic Watch）のロス・ハッチンソン（Ross Hutchinson）も同様の内容を報道するとともに、漫画シリーズ第1巻の本編のサンプルを2ページ分掲載した。


title: ロボテック

text: 2019年7月22日（東部標準時）"Den of Geek" の記者シャムス・ケリー（Shamus Kelley）は、独占記事として「ロボテック：リミックスシリーズ」のデザインと新しい登場人物のキャラクターデザインを公開した。


title: ロボテック

text: なお、第1巻の発売は予期しない配信上の問題により遅延（unforeseen distribution delay）し、2019年10月16日に変更されることが、同年10月4日(太平洋夏時間)に告知された。


title: ロボテック

text: アニメにもとづくハーモニーゴールド USA 社公認の2002年以降の後付けで公式作品とされた「現在の正典」との大きな違いがあり、たとえば、小説版はテレビシリーズで言及されていない「プロトカルチャーの形態」の概念を作品に取り入れている。


title: ロボテック

text: 「ロボテック」のテーブルトークRPG（TRPG）は、原典の映像上の三部作である「ロボテック・シリーズ」と、『ロボテック II：センチネルズ』シリーズの （2002年以降の後付けで書き換えられる以前の）当時の公式設定にもとづき、1986年から2001年にかけて（Palladium Books）社によって発表された。


title: ロボテック

text: 槍騎兵（、ランサー）とは、物語設定上の終着年である2066年に存在している月面都市「ベルモント」の初代にして現市長ランサー・ベルモント（Lance "Lancer" Belmont） こと芸名イエロー・ベルモントの兵士としての別名。槍騎兵（ランサー）と本名「ランサー（ランス）」との二重の掛詞になっている。


title: ロボテック

text: 『ロボテック II』（Robotech II）『歩哨（センチネルズ）』と『統合軍（RDF）戦場教本』は『センチネルズ』（Sentinels）のパイロット版映画をカバーしたが、素材資料は決して枯渇することなく開発発展した。


title: ロボテック

text: 第6巻『マスターズの反撃』と『Robotech RPG 冒険の書: 槍騎兵（ランサー）のロッカー』のシリーズが発生し終結して、第7巻『新世界秩序』と第8巻『強襲部隊』、そして残りの『冒険の書』は、第一部『マクロス・サーガ』時代の最中から直後に掛けて開始された。


title: ロボテック

text: これらの本は（Kevin Siembieda）とほかのパラディウム社正社員（ブライアン・マニング（Brian Manning）ほか）によって、そして一部は、特に後半の本および資料本（ソースブック）はフリーランスの作家によって書かれた。


title: ロボテック

text: 図解や設定画稿は特に中核本（コアブック）において、部分的に最初の日本の原資料から引用され、そして、部分的に新規の白黒の設定線画がパラディウム社の正社員と、（Kevin Long）のようなフリーランスのアーティストによってなされた。


title: ロボテック

text: パラディウム社も『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』のOVAにもとづき、完全に分離独立したロールプレイングゲームの資料本を発表したが、しかしこれはハーモニーゴールド USA社 の公式の「ロボテック・シリーズ」の各作品との連続性とはまったく無関係だった。


title: ロボテック

text: マッキニーの「ロボテック・シリーズ」小説版がスコット・バーナード（）とほかの仲間たちが平和に満ちた惑星となった地球をあとにしてリック・ハンター提督（）らを乗せた （Pioneer）の捜索へと筆を進めたのに対して、パラディウム・ブックスのロールプレイングゲーム出版本は、インビッド（Invid）が彼らが追い払われた2、3か月後に地球に戻ってくるという独自の設定を行った。


title: ロボテック

text: 『槍騎兵のロッカー』は、『ニュー・ジェネレーション（新世代）』（『機甲創世記モスピーダ』）の第三世代のロック歌手にしてダンサーのランサーこと芸名イエロー・ベルモントの巡業公演（コンサートおよびライブツアー）の足取りに随行する、プロトカルチャー（資源）で駆動される二つに折り畳み可能な、強力な武器でもある楽器を持ち運ぶ演奏者（performer）の情報交換網を描写する。これらの楽器の効果と描写は日本国における「マクロスシリーズ」の続編『マクロス7』（""）の「歌エネルギー（チバソング）」に類似した発展を遂げたが、しかし一方で前記のシリーズとは無関係である。


title: ロボテック

text: 『ロボテック II：センチネルズ』の ロールプレイングゲーム本もいくつかの点で、同『センチネルズ』「ロボテック・シリーズ」小説版とジェイソンとジョンのウォルトリップ兄弟（）の漫画本でカバーされる物語から分岐した。


title: ロボテック

text: 2つの主要な違いは、SDF-3 パイオニア（Pioneer）が彼らに同行している遠征艦隊軍（Expeditionary Force、）艦船の全艦隊が去ったという点、そして、遠征艦隊軍とセンチネルズ（Sentinels）の非人類型異星人たちがインビッド（Invid）の摂政リージェント（）との長引いた戦いに参加するという構想である。


title: ロボテック

text: このゲーム資料本もセンチネルズの非人類型異星人たちが遠征艦隊軍（Expeditionary Force）にインビッド（Invid）の摂政リージェント（Regent）との長引いた戦いに公然と参加することを示唆した。


title: ロボテック

text: 明らかに世界で最初かつ最大のファンタジーテーブルトーク・ロールプレイングゲーム（TRPG）である『ダンジョンズ&ドラゴンズ』（"Dungeons & Dragons"、略称 "D&D" ）に倣って製作されたパラディウム社のファンタジー系テーブルトークRPGは、ゲームシナリオ進行用「3D6」（3個の6面のロールプレイングゲーム用多面体サイコロ）と戦闘場面用の「D20」（1個の正20面体のロールプレイングゲーム用多面体サイコロ）を転がすことによって発生する肉体値、および精神値などの公平な乱数統計値にもとづく、非常に類似したゲーム規則システムを使用した。


title: ロボテック

text: 2個の10面体のサイコロ、1つの「目」読みで10の値（column / 「カラム」または「コラム」）とも、一方でゲーム規則によっては1つの値とも解釈されるゾッキヘドロン（）と呼ばれる100面体のダイス（Percentile dice）が、能力値の決定に使われる。


title: ロボテック

text: ゲーム批評家たちは、規模拡大に見合うだけの適切な規模の新規のゲームシステム設計を選択せず、安易に『ダンジョンズ&ドラゴンズ』のようなゲーム・システム上へアニメ風の巨大ロボットをボルト締めするようなシステム構成の試みが、ゲーム製作企画上の愚かな選択であると告発した。


title: ロボテック

text: パラディウム・ブックス社のゲーム規則の複雑さ（各々の本で参照されるメカの全体的な耐久力と同様に戦闘値と能力値の確認にときおり困惑するような、長い、まるで社が製作したウォー・シミュレーションゲームの『バトルテック』（）のような苦痛に満ちた情況が発生しうることを意味した。


title: ロボテック

text: これらのパラディウム社のゲームシステムの決定に関しては、「ロボテック」のアニメ本編での板野サーカス（立体的超高速戦闘アクション演出）を始めとする「矢継ぎ早の戦闘動作」をシミュレーションするにはあまり適したものではなく、むしろこれらの作品の特性と演出に沿ったかたちでの役割演技（ロールプレーイング）の過程とゲーム進行を阻害するFASA社の「バトルテック・シリーズ」の模倣であると、利用者側の一部からは批判の意見がある。


title: ロボテック

text: これらのゲームもまた、中核本（コアブックス）第6巻『マスターズの反撃』を除いて、印刷物に対するいかなる改訂も決して行われず、利用者は、ゲームに関する訂正もしくは新しいゲーム規則に関して、以降に出版されたゲーム規則集（ルールブック）あるいはオンライン（大半はインターネットで提供された）上のよくある質問とその回答（FAQ）で補わなければならなかった。


title: ロボテック

text: この原版（1986-2001年）の第二刷以降の再印刷に関して、いかなる活字の訂正も行なわず、別途に発売されるゲーム規則集（ルールブック）やオンライン上の回答集などの原版資料本以外の外部に訂正を頼るというアフターサービスの企業態度は、利用者たちをさらなる混乱と困惑に導いた。


title: ロボテック

text: もう一つの一般批判は百分率を基礎とする登場人物の特殊技能または技術値システムの欠陥に関してのものだった。ゲームの進行において、利用者が演じる登場人物が、その選択やシステム上で発生する任意の制約に従い、ゲームの終了までまったく使用しない特殊技能や技術の項目が存在したとしても、登場人物の「技量を発揮できる領域」のあらゆる特殊技能または技術値は、得られる各々の登場人物の水準（「キャラクターレベル）に設定された百分率の値によって自動的に向上し、利用者が演じる登場人物に対して「使用不可能にも関わらず、不要な技術向上値が配分される」という不公平が生じて、ゲーム管理者（ゲームマスター）は各自でこの問題を解決する手段を考案しなければならなくなった。


title: ロボテック

text: 連名ペンネーム小説家（Jack McKinney）によると同様に、「ロボテック・RPG」の創作者たちは、当初よりその設定の基礎となる資料の大半をみずからの検索や日本国の知人友人を介しての再発見と、独自の調査研究に基づく製作環境を強いられた結果、日本国の完全な原資料への接触の可用性が、その製作開始当初より欠如していて、たいへんな苦労を強いられた。


title: ロボテック

text: 資料の多くは解像度が低く、必要とする特定の登場人物やメカ画像の詳細に関して非常に不正確で、彼らは利用可能な限られた原資料の不十分な品質の翻訳物とテレビ放映された使い古しのフイルムあるいはそれらを複製した劣化したビデオテープを、切断するまで一時停止するなどして参照しながら締切最終期限ぎりぎりまで働かねばならなかった。


title: ロボテック

text: 原典の不完全な紙上資料と複製に伴うエラー劣化のあるアニメ映像および静止画像の複合的な可用性の不足の結果として、「ロボテック」テレビシリーズに関する「ロボテック・ロールプレイングゲーム資料本」の記載の多くの部分に関して—誤った兵器と装備、さらには他のメカや航空機・軍用車輌全体に関して、いくつかの場合において混乱した記述がみられる。


title: ロボテック

text: これは特にサザンクロス軍に関する書籍にとって当てはまり、その記載の中では機甲師団の多くの人型戦闘ロボット（区分に従いバトロイド、あるいはデストロイドと総称される）と アーミング・ダブレット（A.D）と呼称される動力付き軽甲冑（装甲服）は相互において、ロボットを装甲服またはパワードスーツと記載したり、その反対に装甲服やパワードスーツの大きさや機能の説明を誤解釈して戦闘ロボット、つまりメカと紹介記載する混乱がみられる。


title: ロボテック

text: 最も顕著な例のうちのひとつに、200メートル級の バンシー（Banshee）級・駆逐艦および グレムリン（Gremlin）級・誘導ミサイル駆逐艦は、明らかに形状や大きさが異なるにもかかわらず、（架空の開発企業設定による）ロッキード・マーティン社 開発の2連装の荷電粒子砲を装備した単座の宇宙戦闘機「SF-3A ランサーII」として、『Robotech ® RPG本 1: 』、つまり第1巻で誤って定義・紹介される。


title: ロボテック

text: 当時のハーモニーゴールド USA社の挫折し中止となった"Robotech 3000"計画に関して生じた商標権契約上の諸問題に加えて、ハーモニーゴールド側にライセンス料の支払いを必要としないパラディウム社の独自企画で、かつ同社のフラグシップシリーズである「」（Rifts）シリーズの出版物が米国社会の世間一般から再注目されたという事実は、パラディウム社が「ロボテック」の商標権の許可を申請の再開を控える原因となった。


title: ロボテック

text: 完全新作の続編 "" の製作に伴い、「ロボテック・シリーズ」の商標権のライセンスの再許可を得るパラディウム社の意図を述べた。2007年2月19日時点で、（Kevin Siembieda）、契約の協議がいまだパラディウム社、およびハーモニーゴールド USA社の間で進行中であると述べた。新作『シャドウ・クロニクル』にもとづく新しいロールプレングゲーム本について、2007年第三四半期に発売が計画された。しかしながら、契約交渉は予想よりも長引き、パラディウム社が取引が成立したと発表可能な日付は、2007年9月6日にまでずれこんだ。『シャドウ・クロニクル』のロールプレイングゲームは過去の全ての刊行物の「8.5 × 11インチ」の寸法より小型化された日本国の漫画単行本の大きさの出版形態で発行された。


title: ロボテック

text: この措置は、パラディウム社の出版物のファンのあいだでいくつかの論争を生じさせた。そして、底本（ていほん、そこぼん。参照元となった本。あるいは原本の意味）の完全サイズの「豪華版」の発表を促した。「豪華版」ハードカバー版は漫画単行本サイズのロールプレイングゲーム（RPG）資料本の初版における誤りによって正誤表（errata）を含んでいる。また「豪華版」ハードカバー 版はゲームにおける大型航空宇宙機や宇宙艦船の使用のための戦闘規則とステイタスを含んでいる。しかしながらそれらには、より新しい『』時代の航空宇宙機の技術と派生型が除かれていた。


title: ロボテック

text: 『マクロス・サーガ（The Macross Saga）』 資料本（ソースブック）は2008年10月下旬、『マスターズ・サーガ（The Masters Saga）』（『超時空騎団サザンクロス』）を 含む資料本（ソースブック）は2009年4月、『ニュー・ジェネレーション（The New Generation）』（『機甲創世記モスピーダ』）を 含む資料本（ソースブック）は2011年10月6日に発売された。


title: ロボテック

text: TRPG 原版（1986年 - 2001年）から6年間の空白期間を挟み、TRPG 改訂版 (2008年 - 2018年2月28日) にて長年「ロボテック」のテーブルトーク・ロールプレイング・ゲームに関わってきたを中核とする、 ( Palladium Books) 社の商品群は、「ドライブスルーRPG」 ( DriveThruRPG ) というオンラインストレージ （）にアップロードされている PDF かつ 光学文字認識 (OCR) 化された既存の「ロボテック」RPGタクティクス用の無料の資料本のみならず、1986年に発売され32年間にわたり利用されてきた最初の「ロボテック」RPGシリーズの実体書籍と、そのPDF版（2017年に電子化されて間もない）を含めて、


title: ロボテック

text: このことは、パラディウム・ブックス社が「ロボテック・シリーズ」の商品化の企画を中途で放棄することと同義であり、すでに「キックスターター」( Kickstarter ) のクラウド・ファンディングに参加し、第二弾（wave-2）の商品代金を予約に入金した出資者（大半が一般のボードゲームファン）の間で失望と予約金の返還を含めた不満を巻き起こすことになった。


title: ロボテック

text: XboxやPlayStation 2 の海外ゲームは、そのまま日本のハードで動くものがあるが、「ロボテック」のゲーム作品はゲームボーイアドバンス以外のゲーム・プラットフォームにリージョンコードが設定されており、日本版のハード（ゲーム・プラットフォーム）で遊ぶことはできない。


title: ロボテック

text: 2006年、ヒーローファクトリー社（Hero Factory）は、いわゆるベータ版の公開市場調査期間を踏まえたあとに、アニメ・エキスポ（Anime Expo）において、『ロボテック・トレーディングカードゲーム』（Robotech Collectible Card Game/RCCG）を発売した。


title: 超力ロボ ガラット

text: 『超力ロボ ガラット』（ちょうりきロボ ガラット）は、テレビ朝日系列で放送された名古屋テレビ製作・日本サンライズ（現：サンライズ）制作のロボットアニメ。全25話。製作局の名古屋テレビでは1984年10月6日から1985年4月6日まで、土曜日17:00 - 17:30（JST）に放送。


title: 超力ロボ ガラット

text: 1984年9月までJNN系列で放送されていたリアルロボットアニメ『銀河漂流バイファム』のスタッフが制作した作品である。バイファムのリアルロボット路線から一転し、ギャグをメインとしたライト路線への転換を図った。後半は宇宙シンジケートに代わる敵としてドリアル星人を登場させ、本編に関わらないモブと断言していたどすこい姉妹に設定上の意味を与えるなど、ギャグタッチから路線転換が起きている。


title: 超力ロボ ガラット

text: 主役の声を担当した中川勝彦とヒロインの声を担当した鷹森淑乃の2人は、共に本作が声優デビュー作である。また、スタジオライブの芦田豊雄は『月刊OUT』誌上他で、本格的なギャグアニメの製作に企画から関わったのは本作が初めてで感覚が掴めなかったと告白しているが、本作が『魔神英雄伝ワタル』シリーズや『魔動王グランゾート』といった、後に彼の代表作ともなるギャグアニメの製作をこなして行くきっかけともなった。


title: 超力ロボ ガラット

text: 地上から戦争が無くなり、一切の兵器の所有が禁じられた未来。地球の地上げをもくろむ悪の宇宙人、宇宙不動産（宇宙シンジケートの一部門）のドーサンが地球に侵略してきた。破壊の限りを尽くすアーモロボイド（巨大ロボット）の前に警察は無力だった。そこへ颯爽と現れた謎のロボット。このロボット（ガラット）は圧倒的な強さで侵略者を蹴散らしていく。


title: 超力ロボ ガラット

text: ガラットを操るのは正義の宇宙人であり、彼らに連絡を取って助けを求められるのはキウイ博士ただひとり……、というのはキウイ博士が警察を騙すためについた嘘で、実はガラットはマイケル少年の通学乗用ロボット・ジャンブーを（強引に）改造したものだった。博士は、マイケルには兵器の所有がバレると罰せられると言いくるめて正体を隠すように命じ、一方、宇宙人との仲介役を装うことで警察から金をせしめようと企んでいたのだった。かくしてジャンブーとマイケル、パティーグ（ガラット2号）を駆る少女パティ、カミーグ（ガラット3号）と青年カミルは地球の平和を守るため、そして（本人たちは知らないが）キウイ博士を儲けさせるため、悪の宇宙人たちと今日も戦うのだった。


title: 超力ロボ ガラット

text: キウイ博士が製作したAI内蔵人型ロボットで、ジャンブー、パティーグ、カミーグの3体が存在。ジャンブーとパティーグは乗用ロボットである（カミーグは乗用ロボットではない）。2体ともに頭の後ろの座席に人間を乗せ、二足歩行で移動することができる。足の裏に内蔵された車輪である程度高速移動することも可能だが、制限速度遵守のため通常の移動速度は人間と大差なく、ずんぐりしたデザインとも相俟ってお世辞にも格好良いとは言えない。AIを搭載せずに高速で移動する非人型通学用ロボットが主流の中で、このタイプはかなり旧式のようである。


title: 超力ロボ ガラット

text: 3体がキウイ博士の発明品「膨張超合金」を使用して強引に改造され、巨大化・変形機能を追加された姿。中間形態の「クルット」は、各乗用ロボットがそのまま巨大化したものである。乗用ロボット時と形は変わらないが、正体はバレない。ただし、一部パーツの曲面ディテールは変形機能の都合上、若干多面体化するものもある。機体内部にコックピットはあるが、ロボット自身の意識はあり、自律行動も可能。性格は、巨大化前と比べて荒っぽくなる。しかし、あまり強くはない。


title: 超力ロボ ガラット

text: クルット形態およびガラット形態時のコックピット・システムには、「コスミック・スタビライザー・システム」が採用されている。ボディ中央部に球形の空間が存在し、その内部にコックピット・ブロックが浮いた状態で内蔵されている。浮く原理は不明。これにより、ロボットがどのような体勢の時でもパイロットは常に平衡を維持し、さらに外部から受けた衝撃がパイロットに伝わるのを緩和するショックアブソーバーとしての役割も果たす。これは3体共通である。


title: 超力ロボ ガラット

text: ロボットアニメの主役メカのような「格好良い」姿になる「ガラット」は、クルット形態から「ひっくり返って」変形したものである。この際に、各パイロットがコクピット内で変形用レバーを引くと同時に「チェンジング・ガラット!!」（カミルのみ「チェンジング・ヒーロー!!」）と叫ぶ。また、変形開始時にジャンブーは「やらいでか〜!!」（江戸っ子言葉で「やらずにいられるか!!」の略語）、パティーグは「ガラットしや〜れ〜」と叫ぶ。ガラットに変形する際、各パイロットはコスチュームがヒーローっぽく変化する（姿はキャラクターの項参照）。その衣装はメカごとに固定されているらしく、巨大化したジャンブーに搭乗したパティーグも、ガラット変形時にはマイケル同様のツナギ風プロテクターに身を包んでいた。


title: 超力ロボ ガラット

text: この形態への変形後はロボットの意識は封印され、パイロットの操作のみによって動作する。そのため、ジャンブーたちはガラット形態になった時の記憶は無い（AIを改造すればガラット形態時の記憶を失うことはないが、今まで蓄積された記憶全部を消去しなければならないため、マイケルやパティとの思い出を大切にしたいジャンプーとパティーグはAIの改造を断っている）。ジャンブーとパティーグは腕が脚に、脚が腕になる。カミーグのみパターンが異なり、腕は両形態で共通で、脚は背中に折り畳まれていた脚が伸び、元の脚は入れ違いに背中に畳まれてバックパックとなる。


title: 超力ロボ ガラット

text: 物語後半、ブラッド星へ転送装置を使って移動した際に超空間を通り抜けた副作用としてガラット形態に時間制限が生じるようになり、ガラットとなって3 - 4分で巨大化が解除されパイロットは放り出されるようになる（カミルはその際ズボンがカミーグの中に引っかかって脱げる）。その後、ガラット形態への変形に時間制限があることに気づいたキウイ博士により、コックピット内に「特殊装備」と称したタイマーが取り付けられたが、見た目はただの砂時計である。


title: 超力ロボ ガラット

text: 2013年8月、メガハウスのヴァリアブルアクション・Hi-SPECシリーズからジャンブー・ガラットが発売された。プラモデルやハイコンパクトモデルと同様、クルットからガラットへの変形が可能。2018年には、リニューアルバージョンが発売された。


title: 華麗なる一族 (1974年のテレビドラマ)

text: 『華麗なる一族』（かれいなるいちぞく）は、山崎豊子原作、山村聡主演のテレビドラマ。毎日放送と東宝テレビ部が制作、NETテレビ系列の「テレビスター劇場」枠で、1974年10月1日から1975年3月25日まで、毎週火曜22:00から全26回放送された。第12回ギャラクシー賞受賞作品。


title: 華麗なる一族 (1974年のテレビドラマ)

text: 主人公は、万俵コンツェルンの総帥にして阪神銀行頭取の万俵大介（山村聡）。上流階級と金融業界の内幕を描いて話題となった山崎豊子の長編小説『華麗なる一族』の初のテレビドラマ化作品であり、同年1月に公開された映画版（佐分利信主演）では登場しなかった、万俵家の三女・万俵三子（山添多佳子）、料亭「つる乃家」の若女将・芙佐子（和泉雅子）も原作通り登場する。ドラマのナレーションは、劇中の登場人物である大介の愛人・高須相子（小川真由美）が担当。第三者ではなく、当事者に語らせるという面白い趣向となっている。


title: 華麗なる一族 (1974年のテレビドラマ)

text: モデルとなった山陽特殊製鋼倒産事件の記憶も新しく、同社が会社更生成ったばかりだったことから、番組スポンサーがなかなか決まらなかったという。その一方、重厚な社会派ドラマとして、映画版同様高い評価を受け、第12回ギャラクシー賞を受賞した。


title: 華麗なる一族 (1974年のテレビドラマ)

text: 脚本を担当した鈴木尚之にとっては、初めて手掛けた山崎豊子原作作品である。山崎も、鈴木に特別に厚い信頼を寄せていたようで、1978年にフジテレビが田宮二郎主演で、山崎原作の『白い巨塔』をドラマ化した際は、鈴木の脚本家起用を条件に許可したといわれる。


title: 華麗なる一族 (1974年のテレビドラマ)

text: （※）すでに、広島ホームテレビ（HOME＝当時UHT）がNETテレビ系単独加盟局として開局していたが、同局は広島テレビ（HTV）の編成から外れた日本テレビ系・フジテレビ系の番組を相当数放送するなど、ニュース以外は事実上トリプルネット編成であった。当時UHTでは、日本テレビ制作『傷だらけの天使』をこの時間に遅れ放送していたことや、スポンサーセールスの関係等の編成上の都合に加え、TBS系列の火曜22:00枠（主に外国テレビ映画）がローカルセールス枠だったこともあり、当時は、テレビに関しては系列外だった中国放送（RCC）へネットされた。このため、当時TBS系のこの時間帯で放送されていた『鬼警部アイアンサイド』はRCCでは深夜枠での遅れネットだった。なお、本番組ネット局のうちFTV・BSN・RCC・OBSは腸捻転解消でMBSと同系列となった。


title: AKi

text: 2014年12月、デンジャー・クルーの放つ正体不明の“新人”として楽曲「FREAK SHOW」を発表。その後正体を明かし、ソロアーティスト「AKi」として、「FREAK SHOW」を含む11曲入り1stフルアルバム「ARISE」を発売、ソロデビューを果たす。ソロライブでは、ベースボーカルとしてベースを演奏しながら歌唱している。


title: ブラインド・ガーディアン

text: 1980年代から活動している、ジャーマンメタルの代表的グループ。ファンタジーをモチーフにしたエピック的スタイルを展開し、特に「マイケル・ムアコック」や「J・R・R・トールキン」の作品を主題にした楽曲はかなりの数にのぼる。


title: ブラインド・ガーディアン

text: またドラムのトーマス・スタッシュの怪我や「肺が4つあったため」の手術などでサポートメンバーを起用したことがある。2005年トーマスが、音楽性の違いから円満の脱退。2006年にフレデリックが加入。メジャーデビュー後初のメンバー・チェンジとなった。彼はオーディション時に「And Then There Was Silence」を披露してメンバーを驚かせた。


title: Portal 2

text: 『Portal 2』（ポータル2）は、Valve Softwareの開発したシングル・マルチプレイ用アクションパズル。ハーフライフシリーズの入った『The Orange Box』におまけとして入っていた『Portal』の続編。現在Steamで販売されている他、日本ではエレクトロニック・アーツがPlayStation 3版(前作であるPortalは国内のPS3向けに販売されなかったため、今作がシリーズ初となる)とXbox 360版を、サイバーフロントがPC版を出している。またサイバーフロントからは初代『ポータル』と『ポータル2』がセットになった『ポータル1＆2パック』も販売している。


title: Portal 2

text: 前作同様にValveのゲームエンジンであるSource Engineを使用しているが、その内容には本作独自の改良がなされている。主なゲームシステムは前作と変わらず、物語の舞台も主人公「Chell」が破壊した「Aperture Science」の中になる。ただ、今回は前作のような「おまけ」として作られたのではなく、一つのゲームとして開発された。


title: Portal 2

text: GLaDOSを破壊してから数百年、脱出したはずの主人公「Chell」は、コールドスリープ状態となっていた。起きた先は、今までよりもボロボロと化していた研究所、そしてChellは、一つのコア「Wheatley」に会い、研究所から脱出しようと試みる。しかし、破壊されたはずのGLaDOSを目覚めさせてしまい、Chellは、焼却炉へと落とされてしまうがなんとか死なずに無事着地する。そしてChellは、またGLaDOSにテストを行わされる羽目となる。


title: Portal 2

text: Portal 2では、シングルプレイモードに加えて新たに、インターネット上の人と一緒にプレイする協力プレイモードが追加された。ストーリーはシングルプレイから繋がっているので、協力プレイの前にシングルプレイを一度クリアするほうが楽しめる。登場するキャラクターは「ATLAS」（青）と「P-body」（オレンジ）で、どちらもコアを元にデザインされたような形をしている。外見は目の位置などに差異があるが、プレイの際はどちらを使用しても操作や視界などは変わらない。基本的なルールはシングルプレイとほぼ同じだが、このモードでは一人一組（ATLASは青と水色・P-bodyはオレンジと赤色）・最大4つのポータルを駆使してパズルを解くことになる。


title: 武上純希

text: アニメーション製作会社葦プロダクションの社員として編集に携っていたが、1981年には初期の企画時から文芸スタッフも兼ねていた同社のTVシリーズ作品『戦国魔神ゴーショーグン』の第6話「光る眼の悪魔」にて、本名の山崎昌三名義で脚本家としてのデビューを果たすことになる。翌年の『魔法のプリンセス ミンキーモモ』においても本名、もしくは谷本敬次の名義で脚本を担当。同作品より現筆名を用いている。同シリーズの半ばまでは、編集のクレジットにも本名が記されている。


title: 武上純希

text: その後は影山楙倫や、いのまたむつみらと共にカナメプロダクションの設立へと参加。『魔法のプリンセス ミンキーモモ』の頃には脚本家の首藤剛志に、『プラレス3四郎』では藤川桂介の両者にそれぞれ師事することで、職業脚本家としての様々なノウハウを学びとり、以降は本職としている。ただし、藤川が自著で武上を弟子と書いたことに触れて「藤川の記憶違い」と弟子であることを否定している。


title: 武上純希

text: 1983年の『さすがの猿飛』第23話「ハチャメチャ? げんまん大戦!」からは、以前から使っていた武上純希のペンネームを公式に用いるようになる。翌年の『Gu-Guガンモ』を機にカナメプロを退社し、フリーの脚本家として活動を開始。現在に至るまでアニメ、ドラマなどを中心に35年以上に渡って活動を続けている。


title: オールロマンス事件

text: 1950年、高山義三が革新陣営の支持のもと京都市長に当選したが、高山は当選後、保守勢力との妥協が目立つようになり、保守化してきたと見られるようになった。当時、京都市役所内で形成されていた左翼グループは、これに不満を持ち、それを掣肘する機会をうかがっていた。


title: オールロマンス事件

text: 1951年、京都市衛生課の臨時職員杉山清次（筆名・杉山清一。杉山清詩名義による作品もある）が『オール・ロマンス』誌10月号（通巻43号、オール・ロマンス社、東京）に小説「特殊部落」を発表。これは実在する京都市内の被差別部落（東七条、いわゆる柳原、別名は崇仁地区）を舞台としながら、朝鮮人の父と日本人の母を持つ医師「鹿谷浩一」と、朴根昌の二女、朴純桂（日本名「純子」）との恋愛を描いた純愛小説で、被差別部落民は登場せず、その地域に住んでいれば「部落者」と呼ばれて差別され、離れれば「部落者」でなくなるという、部落差別とも朝鮮人差別とも懸け離れた、架空の「特殊部落」として描いた小説だった。この小説の舞台とされた被差別部落の住民たちの中に、地域の実態をゆがめて興味本位に描いた差別小説として抗議する動きが表面化した。


title: オールロマンス事件

text: 市役所の左翼グループはこれを行動を起こす絶好の機会と捉え、旧知の仲であった部落解放全国委員会京都府連合会委員長朝田善之助、三木一平らに、この小説を被差別部落の悲惨さを興味本位に取り上げた差別小説として糾弾に立ち上がるよう依頼、解放委員会の名による『糾弾要綱』も執筆した。一方、京都市役所内部では同じグループが市長答弁の作成にも関与し、小説を誠に遺憾とし、同和行政予算の拡充に取り組むと市長に表明させた。


title: オールロマンス事件

text: 表面的に見ると以上の経過は、解放委員会の追及に対して行政側がその正当性を認め、予算の拡充を約束させるという体裁を取るように見え、運動団体が市を追及する際の鮮やかな模様を伝えるいくつかの「伝説」を生んだ。これ以降、部落解放同盟の中では、差別事件を梃子にして行政闘争に取り組み、被差別部落への同和予算を増大させるという方式の運動形態が定着した。この事件は、各地方の自治体における同様の行政闘争の嚆矢となった。この点について、『解放新聞』元主筆の師岡佑行はと絶賛している。


title: オールロマンス事件

text: 糾弾の嵐の中、杉山は反省の意を表明したが、差別者の烙印を押されたまま公職を辞し、中小企業を転々とするようになった。はるか後年、1997年に、大阪府立成城工業高等学校教諭の秦重雄は部落解放同盟と対立する共産党系の部落問題研究所文芸部会で「特殊部落」を検証。その結果、全ての参加者から「差別小説ではない」との感想を得た。秦はこのことを杉山に知らせて長年の苦難をねぎらおうとしたが杉山の行方は知れなかった。ようやく杉山の親族に連絡が取れたときは既に遅く、1999年に杉山は他界していたという。


title: オールロマンス事件

text: 市役所内の左翼グループによる「反幹部闘争」の一環として展開された、部落解放運動団体の行政闘争により被差別部落が潤ったのに対して、この小説が描いた在日朝鮮人部落の環境には、行政側から何の取り組みもなされなかった。このことについて朝田は、日本国籍を所有している被差別部落民は外国籍の在日朝鮮人よりも優遇されるのが当然であることを主張し、のちに金静美から「『オールロマンス闘争』は、朝鮮人差別にたいするたたかいを欠落させた、被差別部落の日本人のみの生活向上のための差別行政反対闘争であった」と論難された。


title: オールロマンス事件

text: これを受け、部落問題研究所理事長（当時）の東上高志は、同研究所発行の雑誌『部落』1996年6月号で「キムは『京都府連は、朝鮮人差別を意図的にかくすことにしたのである』、と書いているが、まったくそのとおりであって返す言葉もない」「部落解放委員会京都府連合会は、この結論を証拠だてるために、朝鮮人を差別した小説を差別的に利用したのである。すなわち朝鮮人を差別したのである。これは私も同罪であって、あらためて自己批判する」と謝罪した。


title: オールロマンス事件

text: 一方、上記の秦重雄や寺園敦史は、小説「特殊部落」自体、差別小説ではないと主張。「差別でも何でもない作品を差別小説に仕立て上げて取り組まれたのが、オール・ロマンス闘争であり、その土台の上に、戦後の部落解放運動、同和事業があったのではないか」と呼びかけ、杉山の名誉回復を訴えている。


title: オールロマンス事件

text: 改良事業室長らは起訴され、市議会も百条委員会を設置して真相究明に乗り出す事件に発展したが、部落解放同盟京都府連は執行部退陣も市民への謝罪もおこなわず、それどころか「第二のオールロマンス事件である」と言い張ってあべこべに京都市を糾弾した。この「第二のオールロマンス事件」なるスローガンは、部落解放同盟京都府連がブレーンの師岡佑行（京都部落史研究所所長）に入れ知恵されて提唱しはじめたものであったが、寺園敦史からは「意味不明」と批判されている。また、当時師岡の部下だった灘本昌久はと批判している。しかしながら差別が許されるわけではない。


title: 小田政治

text: 明応元年（1492年）、堀越公方・足利政知の子として生まれる。父の政知は前年に死去していたため、父の死後に生まれたことになる。また、室町幕府第11代将軍・足利義澄の弟に当たるとされる。ただし、『小田事蹟』では小田氏第13代当主・小田成治の実子（三男）であるとしており、同時に政知の子の政氏と同人物や落胤ともする説がある。


title: 小田政治

text: 享禄4年（1531年）、石岡の戦いで江戸氏を破った。天文6年（1537年）には多賀谷氏と同盟して結城政勝と戦ったが敗れている。他にも古河公方足利家などと戦うなど、多方面で敵勢力と戦い、小田氏の勢力を拡大した。天文14年（1545年）の河越夜戦では足利晴氏に味方して敗れており、政治の晩年ころから小田氏の衰退が始まった。


title: 成田山

text: 成田山（なりたさん）は、千葉県成田市にある真言宗智山派の大本山・成田山新勝寺の山号。また、以下のように各地にある新勝寺の別院・分院・末寺・末教会も同じく山号を「成田山」としているところが多いため、地元でそう呼ぶ場合がある。


title: 南木佳士

text: 1981年（昭和56年）、「破水」で第53回文学界新人賞を受賞し小説家デビュー。翌年、「重い陽光」で第87回芥川賞候補。1983年に「活火山」、1985年に「木の家」、1986年も「エチオピアからの手紙」で芥川賞候補となる。


title: リンダ・カーター

text: 性的少数者の平等実現を支持し、LGBTの社会運動にも積極的に参加している。トランスジェンダー女性へのバッシングの高まりに対しては「女性の権利を掲げてトランスジェンダー女性を批判することはやめてください」とコメントをだしている。


title: アトラス (ミサイル)

text: CGM/HGM-16 アトラス (Atlas) は、1950年代の後半にアメリカ空軍で開発され、ジェネラル・ダイナミクス社のコンベア部門で生産された大陸間弾道ミサイル (ICBM) である。アメリカ合衆国で初めて開発に成功したICBMであり、1959年から1968年にかけて実戦配備されていた。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスはアメリカ空軍で最初のICBMであり、その名称はギリシア神話の巨人アトラスにちなむ。アトラスはアメリカ国内配備のタイタンI、イギリスに配備されたソー、イタリアとトルコに配備されたジュピターと共に初期の冷戦におけるアメリカ空軍の核戦力の一翼を担った。1964年から退役が開始され、1968年には軍の配備からは外された。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラス・ミサイルはアメリカ航空宇宙局(NASA)の衛星打ち上げロケット・アトラスロケットシリーズとして発展し、アトラス LV-3Bが1959年からのマーキュリー計画において、有人宇宙船（フレンドシップ7ほか合計4機）を軌道飛行させることに成功している。衛星打ち上げ用使い捨て型ロケットとしての展開にも成功し、第2段にアジェナロケットあるいはセントールロケットを用いた形態がとられた。現在はユナイテッド・ローンチ・アライアンスで生産され、また1980年代には衛星打ち上げ専用として改良されたアトラスIIが開発され、最新型のアトラスVは現在でも軍民の人工衛星打上げに使用されている長寿命のシリーズである。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスのロケットエンジンはRP-1（ケロシン）を燃料、液体酸素を酸化剤に用いている。飛行制御は2基のバーニアエンジンで行う。エンジンの構成は1.5段式と呼ばれる独特のもので主エンジンに切り離し式ブースターエンジンを組み合わせている。ブースターエンジンは個別の燃料タンクを持たず主エンジンと共用となっており140秒間燃焼した後に投棄される。燃料タンクは軽量化のためにごく薄いステンレスで作られているが、あまりに薄いためそのままでは自重を支えることができず、風船のように燃料内圧で強度を保つ方式(バルーンタンク)となっている。燃料が入っていない時は窒素ガスで加圧されて形状を保つ。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスや旧ソ連のR-7、タイタンIなどの初期のICBMは酸化剤として液体酸素 (LOX) を用いる液体燃料ロケットを採用しているが、LOXは極低温のため蒸発を考慮せねばならず、ミサイルに搭載したまま配備することができなかった。発射命令が下ってから断熱化された耐圧タンクに保存されているLOXと燃料をミサイルへ注入しはじめてから実際に発射されるまでには数時間の作業が必要であった。このためLOXを酸化剤とするICBMの配備期間は短く、赤煙硝酸と非対称ジメチルヒドラジンを推進剤とする常温保存が可能な液体燃料や固体燃料を用いるロケットエンジンを備える第二世代のミサイルに置き替えられていった。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスは1957年に最初に発射されたアメリカ合衆国にとって初めて成功した大陸間弾道ミサイルである。1.5段式、液体燃料ロケットで2軸のジンバルを備えた推力1,200 hp誘導エンジンと3基の推力1,590 kNのエンジンを備える。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスはコンソリデーテッド・ヴァルティ社（コンベア社）によって核弾頭を備えた射程8,000kmの戦略ミサイルとして第二次世界大戦の直後の1946年から開発が開始された。当初はドイツのV2ロケットの研究から始まっている。V-2の改良型・MX-774開発計画は1947年7月に契約を打ち切られたものの、コンベア社の自己資金も投入し、1948年に打ち上げられた。


title: アトラス (ミサイル)

text: 1951年1月より空軍とコンベア社は、MX-774の経験を元に大陸間弾道ミサイルの開発を開始することとなった。このMX-1593計画は射程約9,200km、弾頭重量3.6tというものであり、1段半式のロケットであった。実用化時期は1963年頃を目指していた。なお、1951年8月に爆撃機系統の名称であるB-65アトラスが与えられた。1953年頃には全長33m(110ft)、直径3.7m(12ft)、全備重量200t(440,000lb)、エンジン5基のデザインが検討され始めた。技術開発に困難が考えられたために、3段階の開発を行うこととした。まず、エンジンを1基搭載した試験機X-11、次いでエンジン3基のX-12、エンジン5基（うちブースター4基）の前量産型XB-65である。


title: アトラス (ミサイル)

text: その後、核弾頭の技術開発が進み、弾頭重量の大幅軽減が可能となった。このため、デザインは完全に再検討され、1954年にはエンジン数を3基とし、サイズも長さ25m前後に小型化された。これにより、試験機X-11およびX-12の開発・生産は中止となっている。名称も1955年にSM-65に変更された。


title: アトラス (ミサイル)

text: アトラスの最初の試験型XSM-65A（アトラスA）は1段半式ロケットのブースター部分の開発試験機であった。XLR-89ロケットエンジン2基を胴体両側面に搭載している。主エンジンと切り離し機構はなく、1段のみの機体であった。アトラスAは3基が静的試験に用いられた後、4号機から打ち上げ試験が開始された。この4号機は1957年6月11日、ケープカナベラル空軍基地からの打ち上げに失敗し、上空で指令爆破されている。打ち上げの初成功は1957年12月17日の三回目のもの（アトラス 12A）である。アトラスAは1958年6月までに8基が打ち上げ試験され、3基が成功した。


title: アトラス (ミサイル)

text: 二つ目の試験型であるXSM-65B・アトラスBはエンジン3基を搭載した1段半式ロケットである。アトラスAにメインエンジンが追加され、ブースター切り離しもできるようになり、実用型の推進機関配置に近いものとなっている。1958年7月19日に初打ち上げを行ったが、これは失敗している。1959年2月までに9回の打ち上げを行い、6回が成功した。水平到達距離も9,000kmを超えている。


title: アトラス (ミサイル)

text: 最後の試験型であるXSM-65C・アトラスCは1958年12月23日に初打ち上げが行われた。1959年8月までに6回の打ち上げが行われ、初打ち上げも含めて3回が成功している。アトラスCは薄いバルーンタンクを採用している。


title: アトラス (ミサイル)

text: 最初の量産型であるD型が1959年の終わりに完成してヴァンデンバーグ空軍基地に配備され最初のアトラス部隊である第576戦略ミサイル中隊が3基のミサイルで作戦配置に着いた。この配備は屋外で無防備のままであったが、次に誘導装置やエンジンを改良したE型が地上に寝かせた形である棺桶型のバンカーに配備され、さらに地下式のミサイルサイロに配備されたF型が完成し、量産型のD、E、Fの三タイプ合計で100基以上がアメリカ合衆国本土に配備された。即応性に優れた後継ミサイルである、タイタンIIやミニットマンIの配備に伴い、アトラスは退役した。


title: 三宅星南

text: 三宅 星南（みやけ せな、, 2002年3月26日 - ）は、日本のフィギュアスケート選手（男子シングル）。岡山県矢掛町出身。血液型はA型。名前の由来は「お父さんが車が好きなんで「アイルトン・セナ」っていうところと、漢字は「南十字星のように輝いて欲しい」ということで」とインタビューで語っている。第87回全日本フィギュアスケート選手権のショート・プログラムでマクラーレン・ホンダ時代のアイルトンを彷彿とさせる衣装で演技を行った。


title: 三宅星南

text: 2014-15シーズン、アジアフィギュア杯のノービスクラスで2位に入る。全日本ノービス選手権（ノービスA）で初優勝。全日本ジュニア選手権では30位となる。12月には荒川静香プロデュースのアイスショー「クリスマス・オン・アイス」に出演した。チャレンジカップではノービスクラスで優勝。


title: Xubuntu

text: Xubuntuは、当初Ubuntu 5.10（Breezy Badger）と同じタイミングでリリースされることを意図していた。しかしながら、このリリースの時点までには作業が完了しなかった。その後、最初のXubuntuのリリースは、Jani Monosesに主導され、Ubuntu 6.06（Dapper Drake）ラインの一部として、KubuntuとEdubuntuとともに、2006年6月1日にリリースされている。


title: Xubuntu

text: Xfceデスクトップ環境は、UbuntuのデフォルトのGNOMEよりも、より少ないシステムリソースで動作することを意図されている。2010年9月の時点でXubuntu開発者は、Xubuntuの最小限なRAMの必要量は128MBであるとし、256MBのRAMが強く推奨されるとしていた。


title: Xubuntu

text: 最初のXubuntuの公式で独自のリリースは、6.06（LTS）で、これは2006年6月1日に利用可能となった。このバージョンは、Linuxカーネル 2.6.15.7とXfce 4.4 beta 1を用いており、Thunar、GDM、Abiwordなどのアプリケーションを含んでいる。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 6.10は2006年10月26日にリリースされた。このリリースでは、Xfce 4.4 beta 2が用いられており、Upstartも含まれている。また、このリリースはデザインされ直した各種テーマを含んでおり、64MBのRAMで動作する（128MBのRAMが強く推奨されている）。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 7.10は2007年10月18日にリリースされた。このリリースは更新された翻訳を含み、MurrinaStormCloudと呼ばれるMurrine Engineを使った新しいテーマが含まれる。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 8.04はLTS版で、2008年4月24日にリリースされた。このリリースでは、Xfce 4.4.2が用いられ、PolicyKitが導入されたほか、PulseAudio、新しい印刷マネージャ、Wubiなども導入されている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 8.10は2008年10月30日にリリースされた。このバージョンのXubuntuは新しいAbiwordのバージョン（バージョン 2.6.4）が用いられており、TotemメディアプレーヤーやCatfishデスクトップ検索アプリケーションなどが含まれている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 9.04は、2009年4月23日にリリースされた。このリリースでは、起動時間の高速化が図られている。また、Xfce 4.6を用いており、新たな設定マネージャやXconf設定システム、リモートファイルにアクセスするためのGigoloアプリケーションなどが含まれている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 9.10は、2009年10月29日にリリースされた。このバージョンは、Xfce 4.6.1を用いており、GRUB 2を使うとともに、ext4がデフォルトのファイルシステムとして採用されている。また、Exaile音楽プレーヤーが含まれている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 10.04はLTS版で、2010年4月29日にリリースされた。このリリースではXsaneがSimple Scanに置き換えられ、Ubuntuソフトウェアセンターが組み込まれた。また、デフォルトのテーマとしてShimmerチームによりデザインされた、更新されたバージョンの"Albatross"テーマが用いられている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 10.10は、2010年10月10日にリリースされた。このリリースにはXfburnアプリ、Xfce4-taskmanagerアプリ、メディアプレーヤーのParoleなどが含まれている。この変更によってメモリのフットプリントがより小さくなっている。また、Shimmerチームによる"Bluebird"テーマが新たに導入されている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 11.04は、2011年4月28日にリリースされた。このバージョンはXfce 4.8を用いており、メニューエディタを用いて編集可能なメニューが導入されている。また、このリリースではElementary Xubuntuアイコンテーマが導入され、Droid fontがデフォルトのフォントになっている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 12.04はLTS版で、2012年4月26日にリリースされた。このリリースは、新たなロゴや壁紙を含み、Ubiquity、Plymouth、LightDM、ターミナルなどのテーマにも変更が加えられている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 14.04はLTS版で、2014年4月17日にリリースされた。このリリース、Mugshotアカウントプロフィールエディタ、Menulibreメニューエディタ、Light-lockerスクリーンロックなどが含まれている。


title: Xubuntu

text: Xububtu 15.10は、2015年10月22日にリリースされた。このリリースには、Xfce4 Panel Switchがパネルレイアウトのバックアップとリストアのために含まれている。また、AbiwordとGnumericがLibreOfficeに置き換えられている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 16.04はLTS版で、2016年4月21日にリリースされた。このリリースでは、Ububtu 16.04と同様に、UbuntuソフトウェアセンターがGNOME Softwareに置き換えられている。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 18.04はLTS版で、2018年4月26日にリリースされた。このリリースではHiDPPIがサポートされ、EvinceがAtrilに置き換えられたほか、GNOME File ROllerがEngrampaに、またGNOME CalculatorがMATE Calculatorに置き換えられている。また、このリリースにおけるシステム要件は、1GBのRAMと20GBのハードディスク空き容量となった。


title: Xubuntu

text: Xubuntu 19.04は、2019年4月18日にリリースされた。このバージョンから、Xubuntuの32ビットISOイメージは提供されていない。また、このリリースでは、GIMP、LibreOffice Impress、Drawなどが新たに含まれる一方、AptURLとOrageは削除された。


title: Xubuntu

text: Xubuntu には2013年現在のところ日本語のローカライズ版は用意されていないが、ユーザ個人で Ubuntu Japanese Team が Ubuntu 向けに用意しているローカライズパッケージを導入できる。これにより、Ubuntu Japanese Team が配布している Ubuntu 日本語 Remix 版と同等のソフトウェアがインストールされ、日本語化が容易になる。


title: チュクチ族

text: チュクチ族、チュクチ人(、Chukchi people)は、主にロシアのシベリア北東端のチュクチ半島（チュコト半島）に住んでいる民族。その居住域はほぼツンドラ気候に属する。かつてオホーツク海沿岸に住んでいた人びとが起源と考えられる。その総人口はおよそ1万6千人で、チュクチ・カムチャッカ語族に属するチュクチ語を話す。


title: チュクチ族

text: 大部分はベーリング海に面したチュクチ自治管区内に住むが、同自治管区から西のサハ共和国、南のマガダン州、南東のカムチャツカ半島コリャーク自治管区にも少数住んでいる。また、ごく少数ながらモスクワやサンクトペテルブルクはじめロシアの他地方、ヨーロッパ、北アメリカにも住んでいる。


title: チュクチ族

text: チュクチ族は、生業において、海岸に定住して主としてアザラシなどの海獣狩猟や漁撈を営む「海岸チュクチ」と、内陸地方に住んで主としてトナカイの牧畜を営む「トナカイチュクチ」に分けられる。トナカイチュクチはかつてヤランガと呼ばれるテントに住んで移動生活を送り、トナカイの遊牧を行っていたが、ソビエト連邦時代には集団化政策によって定住化が強力に推し進められた。現在、その一部はヤランガに住みトナカイとともに移動する遊牧生活に戻っている。チュクチ族は全体として、ルオラヴェトラン（「本物の人」）との自称をもっている。


title: 交響曲第3番 (サン＝サーンス)

text: サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。


title: 交響曲第3番 (サン＝サーンス)

text: この作品の作曲について、サン＝サーンスは「この曲には私が注ぎ込める全てを注ぎ込んだ」と述べ、彼自身の名人芸的なピアノの楽句や、華麗な管弦楽書法、教会のパイプオルガンの響きが盛り込まれている。初演や、翌1887年1月9日のパリ音楽院演奏協会によるパリ初演はどちらも成功を収め、サン＝サーンスは「フランスのベートーヴェン」と称えられた。


title: 交響曲第3番 (サン＝サーンス)

text: 全2楽章、演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。この交響曲の最も顕著で独創的な特徴は、各所に織り込まれた、ピアノ（2手もしくは4手）およびオルガン、すなわち鍵盤楽器の巧妙な用法である。そのほか、この交響曲は通常の4楽章構造にしたがっているように見えるが、通常の意味での第1と第2、第3と第4楽章はそれぞれ結合されており、2つの楽章に圧縮されていると言うことができる。サン＝サーンスはここで、伝統的なスタイルも踏まえつつ、新たな形の交響曲を意図していたのである（1875年の『ピアノ協奏曲第4番 ハ短調』（作品44）や、前年に初演された『ヴァイオリンソナタ第1番 ニ短調』（作品75）でも同様の構成が採られている）。


title: 交響曲第3番 (サン＝サーンス)

text: また、この交響曲は循環主題技法の創造的な用法を示している。サン＝サーンスはフランツ・リストと友人であり、初演直後に亡くなったリストにこの交響曲を献呈しているが、素材が楽曲全体を通じて進化してゆくというリストの主題変容の理論がこの交響曲には適用されている。


title: 兵庫県立神戸高等学校の人物一覧

text: 兵庫県立神戸高等学校人物一覧（ひょうごけんりつこうべこうとうがっこうのじんぶついちらん）は、兵庫県立神戸高等学校（および前身である兵庫県立第一神戸中学校、兵庫県立第一神戸高等女学校）に関係する著名な人物の一覧記事。


title: カレーのチャンピオン

text: カレーのチャンピオンは、株式会社チャンピオンカレーをフランチャイズ本部として北陸3県を中心に展開しているカレーチェーン店である。金沢カレーの発祥の店であり、その文化の担い手の1つとされている。代表的なメニューは「Lカツカレー」。


title: カレーのチャンピオン

text: 洋食シェフの田中吉和が「洋食タナカ」として創業。徐々にカレーに特化し「カレーのタナカ」となる。その後、常連客の銀行員・岡田隆と共同で「ターバンカレー」を営業、共同経営を解消し、株式会社ターバンの取締役を辞任した後も別個に「ターバン」、「タナカのターバン」と名乗っていた。1996年に現在の「カレーのチャンピオン」に屋号を変更した。1974年に、野々市市に拠点移した。


title: シャルル・ボネ症候群

text: シャルル・ボネ症候群（シャルル・ボネしょうこうぐん、Charles Bonnet syndrome, CBS）または解放性幻視（かいほうせいげんし、visual release hallucinations）とは、心理物理学的な視覚障害の一種であり、著しい視力低下をした人が経験する複雑幻視である。


title: シャルル・ボネ症候群

text: 1760年にシャルル・ボネによって初めて記録され<ref name="Vukicevic/Fitzmaurice"></ref>、シャルル・ボネ症候群という用語は、1982年に初めて英語圏の精神医学に導入された。視覚入力がない場合に起こる関連するタイプの幻視として、がある。


title: シャルル・ボネ症候群

text: 著しい視力低下のある人は、鮮明な反復幻視（虚構性視覚知覚）を起こすことがある。この幻視の特徴の1つとして、「不思議の国のアリス症候群」（文字または物体が通常よりも小さく感じる幻覚）がある。幻視は、その内容によって単純幻視と複雑幻視に分類される。単純幻視は、一般的に図形や光、格子状の模様が見えるのが特徴である。一方、複雑幻視は、人や物などの非常に詳細な表現で構成される。最も一般的な幻視は、顔や漫画の幻視である。患者は、その幻視が現実のものではないことを認識している（偽幻覚）。この幻覚は視覚のみであり、聴覚、嗅覚、味覚などの他の感覚には発生しない<ref name="Mogk/Riddering/Dahl/Bruce/Brafford"></ref>。幻覚は通常、目を開けているときに現れ、視線が移動すると消えてゆく。CBSの発生には、感覚遮断が関与していると広く主張されている。活動していない時に幻覚が現れやすくなる。CBSを患っている人の大多数は、幻視の持続時間は数分で、1日または1週間に何度も繰り返すと説明している。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSは、全ての年齢層で影響を受ける可能性があるが、主に影響を受けているのは70～80歳の年齢層である。視力が著しく低下した高齢者（65歳以上）では、シャルル・ボネ症候群の有病率は10%から40%と報告されている。2008年のオーストラリアの研究では、有病率は17.5%と報告されている。しかし、アジアの2つの研究では、有病率はかなり低いと報告されている。この障害については、過少報告が多いことが、正確な有病率を決定する上で最大の障害となっている。過少報告は、精神異常というレッテルを貼られることを恐れて、症状について話すことを恐れているために起こると考えられている。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSの定義については、一般的なコンセンサスはない。CBSと相関する主要な因子は、視力の低下、視野喪失、高齢である。幻視の特徴は、眼球損傷の解剖学的部位と特に関連しているわけではないが、通常は視力低下の部位と一致している。CBSの最も一般的に受け入れられている理論は、極度の視覚障害が知覚の求心路遮断を促進し、脱抑制を引き起こし、その結果、視覚皮質領域の突然の神経発火を引き起こすというものである。いくつかの研究では、幻視は盲目領域に集中している可能性が高いことが報告されている。CBS患者のfMRIでは、幻視と腹側後頭葉の活動との関係が示されている。加齢黄斑変性(AMD)と有色幻視との関連が提示されている。色覚信号は外側膝状体(LGN)の傍細胞層を通過し、後に背側皮質視覚路の色領域に伝達される。黄斑部に位置する錐体視細胞の損傷により、視覚連合野への視覚入力が著しく減少し、色領域の内因性活性化を刺激し、結果として色の幻視を引き起こす。黄斑変性症と同時にCBSを有する患者では、視覚連合野の色領域の活動性が亢進していることがfMRIで示されている。重度の眼疾患を有していても視力を維持している人は、CBSの影響を受けやすいと考えられる。


title: シャルル・ボネ症候群

text: ディープボルツマンマシン(DBM)は、ニューラル・フレームワークの中で無方向の確率的プロセスを利用する方法である。研究者は、DBMが大脳皮質の学習、知覚、視覚野（幻視の場所）の特徴をモデル化する能力を持っていると主張している。また、神経細胞の活動を安定化させるために、大脳皮質の恒常性操作が果たす役割についても、説得力のある証拠が詳細に示されている。DBMを用いて、感覚入力がない場合に、ニューロンの興奮性が影響を受け、複雑幻視を引き起こす可能性があることを研究者らは示している。


title: シャルル・ボネ症候群

text: 情報のフィードフォワードとフィードバックの流れのレベルの短期的な変化は、幻視の発生に強く影響することがある。眠気のある時には、CBSに関連した幻視が発生しやすくなる。視力が失われた後の皮質の恒常性プロセスを破壊することで、幻視の出現を防ぐことができる可能性がある。アセチルコリン(ACh)は視床入力と皮質内入力のバランスや、ボトムアップとトップダウンのバランスに影響を与える可能性がある。特にCBSでは、皮質部位でのアセチルコリンの不足が幻視の発症に対応している。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSの診断には、、眼科学、老年医学、精神医学、神経学などの様々な分野が関与している。全ての臨床医がCBSを認知しているわけではないため、しばしば誤診され、精神病、せん妄、認知症と診断されることがある。その結果、CBS患者の60%近くが医師への告知を躊躇していると推定されている。幻視の種類に焦点を当てることで、正確な診断が可能になる。患者がCBSを示す症状を呈している場合には、生化学検査パネルや血球数検査などの基本的な検査や、脳機能イメージングが正確な診断の助けになるかもしれない。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSに対する有効性が証明された治療法はない。CBSを経験している人にとって、自分が精神疾患なのではなく、その症状がCBSであるということを知ることは、幻視に対処する能力を向上させることができるため、これまでのところ、最も患者を安心させる治療法である。幻視の初期症状から時間が経つにつれて、CBS患者の約60%は幻視が生活に影響を与えないと感じ、33%は生活に支障をきたすと感じ、7%は幻視に喜びを感じるようになる研究結果が出ている。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSに罹患している人の大部分は、視力が低下し始めると幻視を発症し、視力が完全に消失すると幻視が止まる。第一の視力低下が初期皮質野の損傷によるものであれば、複雑幻視が時間の経過とともに進行することがある。既にCBSの症状が出ているときに初期皮質野の活性化を抑制すると、幻視が一時的に止まることがある。また、目を閉じたり、まばたきをしたりして短時間だけ視力を遮断することが有効な場合がある。


title: シャルル・ボネ症候群

text: ストレスを感じる出来事が、幻視体験やCBSの感情体験の性質を変化（気にならないものから気になるものへ）させる可能性がある。患者によっては、CBSと急性ストレス障害(ASD)や心的外傷後ストレス障害(PTSD)との間に相互作用が存在する場合もある。CBSにおいてトラウマが果たす役割は、幻視エピソードがいつ、どのように誘発されるかに影響する。


title: シャルル・ボネ症候群

text: CBSは、1760年にジュネーヴの博物学者シャルル・ボネによって最初に発見された。ボネは、両目の白内障でほぼ失明していた89歳の祖父にこの症状が起きたことを報告している。ボネの祖父が両眼白内障の手術を受けた後、彼の視力はわずかに回復したものの、時間の経過とともに完全に悪化していった。彼の幻視が始まったのはこの頃だった。彼の幻視は、男性、女性、鳥、馬車、建物、タペストリー、物理的に不可能な状況、足場のパターンなどだった。彼の健康状態は良好で、精神疾患もなく、幻視の原因は不明のままだった。40歳になったシャルル・ボネ自身も、原因不明の重度の視力低下に悩まされていた。


title: シャルル・ボネ症候群

text: 1967年、スイスの神経学者が、最初の報告者であるボネに因んで「シャルル・ボネ症候群」という用語を造語した。ド・モルシエのCBSの記述は、通常、典型的な認知能力を持つ高齢者に発生する集中的な神経変性を示唆している。1936年、神経精神科医のとは、幻視は視床病変と眼病理からなると結論づけた。この定義は、幻視には眼病理は関与していないと考えていたド・モルシエの定義と矛盾している。精神医学の文献では、CBSの最も一般的に受け入れられている解釈は、GoldとRabinsの解釈である。1989年、彼らはCBSに関連した幻視は他のに影響を与えていないと詳細に述べている。彼らは、幻視はしばしばステレオタイプ的で、持続性があり、反復性があると考えている。


title: 平衡感覚

text: 平衡感覚（へいこうかんかく、英：sense of equilibrium、独：Gleichgewichtssinn）は、生体が運動している時や重力に対して傾いた状態にある時に、これを察知する働きである。平衡知覚とも呼ばれる。


title: 平衡感覚

text: 体がどちらを向いているか、どれくらい傾いているか、動いているかどうかといった情報は運動能力のある生物においては重要である。このような情報を受け取るのが平衡感覚である。一般的に、これは体に働く加速度を受け取る形で得られ、それを受容する装置は一般に平衡胞といわれる。ヒトの場合、内耳がその役割を持つ。ハーバード大学医学部によると、平衡感覚が優れている人は長生きする傾向がある。


title: 平衡感覚

text: 平衡感覚は内耳の前庭で受容される前庭感覚 vestibular sensation と同義に考えられることが多いが、体の平衡には前庭感覚の他に深部感覚や皮膚感覚、また殊に視覚が重要に作用する。前庭器系、視器系、深部感覚系の3系統が有機的に働き、前庭眼反射回路、眼運動反射回路、深部感覚運動系、自律神経系反射系が、脳幹、小脳、大脳、視床下部その他の感覚器官と連携することで平衡感覚の機能が維持されるといわれている。


title: 平衡感覚

text: 前庭には角加速度を受容する三半規管（骨半規官）と直線加速度を受容する球形嚢、卵形嚢がある。いずれも二重の嚢構造をもち、外側の嚢は外リンパ、内側の嚢は内リンパで満たされている。内リンパ嚢には刺激を受けやすい受容器があり、受容細胞は聴器の蝸牛と同様に有毛細胞である。一次求心神経は内耳神経（第VIII脳神経）のうちの前庭神経で、これが橋・延髄の前庭神経核に入り、ここからの出力は脊髄、眼筋運動ニューロン、小脳、網様体、視床・大脳皮質、視床下部へと複雑に分枝するが、ほとんどが反射的調節に寄与する。


title: 平衡感覚

text: 迷路を刺激して現れる反射を迷路反射（英：labyrinthine reflex、独：Labyrinthreflex）といい、前庭眼反射、前庭脊髄反射、前庭自律神経反射がある。前庭眼反射は迷路刺激による眼振（眼球振盪。眼球の不随意的往復運動）として現れ、前庭脊髄反射は迷路刺激によって現れる体平衡の異常をいう。また前庭自律神経反射は迷路刺激によって現れる自律神経反射であり、めまい感、悪心、嘔吐を含む。


title: 平衡感覚

text: 前庭刺激によって起こる眼球運動系の反射が前庭眼反射（英：、独：）である。代表的なものとして眼振、回転刺激などにより現れる回旋性眼振がある。現れる眼球振盪の緩徐相速度は、入力する刺激の大きさに相関する。この反射路は前庭感覚器より前庭神経、前庭神経核を経由して内側縦束、網様体を通り、眼球運動核に至る経路が最も代表的である。


title: 平衡感覚

text: 平衡機能障害（英：disequilibrium、独：Gleichgewichtsstörung）は反射系と中枢系の連携障害、体平衡系の異常によって起こる現象で、原因を大別すれば、内耳を含めた末梢神経系（前庭系）の障害と中枢神経系の障害とがある。


title: 平衡感覚

text: 末梢前庭系の病態による障害では、急性に発症する場合と緩やかに発症する場合とで病態が異なる。急性期の発症では反復性のめまいとともに方向一定性眼振、耳症状を伴う。頭位変化が大きく影響し、嘔吐が見られることがある。主に内耳障害、メニエール病、耳硬化症、突発性難聴などがある。比較的緩やかに進行する場合には中枢性の代償によりめまい感、眼振は少ない。


title: 平衡感覚

text: 一方、中枢神経系の病態により発症する平衡機能障害は注視方向性眼振や他の神経症状を伴う。主に小脳や脳幹など体平衡に関係する部分の異常による循環障害（脳血管障害など）、変性疾患、腫瘍などがある。中枢系の病態に認められるめまいは軽症ではあるが持続性である。


title: 平衡感覚

text: 平衡機能検査（英：balance test、独：Gleichgewichtsprüfung）は体平衡の機能検査に用いられるもので、主なものに眼振を含む眼球運動の検査と身体動揺の検査がある。眼振の検査は自発眼振 spontaneous nystagmus （末梢、中枢を問わず、前庭系が障害された場合に見られる病的な眼振）の検査および誘発眼振 induced nystagmus の検査に分けられ、肉眼観察やフレンツェル眼鏡（潜在的な眼振を含む眼球運動、瞳孔不同の観察に用いられる凸レンズでできた眼鏡）での観察、眼振計（ENG）による記録、コンピュータによる詳細分析が行われる。


title: 平衡感覚

text: 誘発眼振の検査法には、迷路刺激により誘発される迷路刺激眼振に対する前庭刺激検査法として主に温度眼振検査や回転眼振検査がある。他に直流通電の刺激によって誘発される眼振を検査するものもある。また視覚刺激により誘発される眼振や眼球運動の検査法として視運動性眼振検査や視標追跡検査などがある。眼振急速相（眼振緩徐相により偏位した眼球を急速に中央に戻す時に見られる速い眼球運動）の速度異常などは肉眼観察や眼振計では十分な検査ができないため、コンピュータ解析による検査を行う。


title: 平衡感覚

text: 温度眼振検査では、仰臥位で頭部を30度挙上、温水、冷水を外耳道に注入する。体温より低い温度で刺激された場合には眼振急速相が対側を向き、体温より高い温度で刺激された場合には眼振急速相が同側を向く。温度眼振検査の臨床的意義は、1側迷路の機能を個々に判定し、1側の半規管機能低下を検出できることである。この検査法は外側半規管の機能を検査するもので前半規管や後半規管の機能検査ではないが、これにより外側半規管における前庭機能異常の有無を代表させることが多い。別名カロリック検査(又はカロリックテスト)という。


title: 平衡感覚

text: 回転試験、クプロメトリーともいう。迷路に回転刺激を与えて眼振を誘発し、前庭系の異常の有無を検査する方法である。回転眼振検査においては、回転中眼振は回転方向に眼振が現れるが、回転後眼振は回転方向と反対の方向に眼振が現れる。検査法は座位で頭位を前屈し、外側半規管を水平にして左右への回転を行う。それにより内リンパ流を発症させて外側半規管のクプラを偏倚させると、その信号が中枢前庭系で変換され、眼振として出現する。回転方法として、旧来のバラニー回転法では、20秒間10回転と180度/秒の速度で回転し、急停止後に眼振の持続時間を左右比較する。他に等速度回転後に停止させる方法、クプロメトル方式、コンピュータでの詳細分析などがある。回転眼振検査では1側の前庭機能を個々に検査し、代償過程の検討に有効である。


title: 平衡感覚

text: 頭位変化により現れる眼振の検査法である。一般に眼振は注視により抑制されるため、注視眼振を誘発するなどの場合を除き、多くは非注視下（フレンツェル眼鏡、暗所開眼下、眼振計による記録など）で検査される。頭位眼振検査では頭位を緩徐に変化させ、耳石刺激により現れる眼振を検査する。


title: 平衡感覚

text: 視標追跡検査（ETT）は正面を移動する視標を眼で追わせる検査法である。肉眼観察と眼振計による記録があり、近年は眼振計による記録の分析が行われる。主な刺激方法として水平方向、垂直方向への刺激がある。正常な場合には円滑な眼球運動が観察されるが、小脳や脳幹などに障害がある場合には追跡眼球運動が円滑に行われないことが多い。


title: 平衡感覚

text: 直立姿勢では常にわずかな動揺を繰り返しながら動的平衡が維持される。重心計はこの動揺を体重心の移動として前後左右上下の各方向から計測し、モーメント（体重に距離を乗じて得た値）、もしくは移動距離として出力、記録するが、データ処理装置を使用するとより正確な結果が得られる。平衡機能は起立制御、平衡維持に働く各受容器、中枢神経系の機能などに左右されるため、平衡機能障害、メニエール病、難聴などのめまい検査、脳腫瘍、てんかんの検査、直立能力測定などに用いられる。


title: 平衡感覚

text: 重心動揺計検査は検出台に直立した被検者の身体動揺を床反力の変化としてとらえるもので、XY記録計などの重心動揺計により開眼状態、閉眼状態における重心動揺の変化を記録する。以前は波形の定性的な観察が行われていたが、近年はコンピュータによる周波数分析、総軌跡長、動揺速度などの定量的分析が行われる。


title: 天童荒太

text: 童話・映画脚本などさまざまな賞に応募し、本名で投稿した「白の家族」が野性時代新人文学賞を受賞｡『ZIPANG』『アジアンビート』など映画の脚本などを手がけた後に、天童荒太名義で小説を書く。ペンネームを変えたのは、「白の家族」で一度新人賞を取った後にミステリーの賞に応募することになり、「（同じ名義で）落ちたらみっともない」と考えたためで、当初はあとで本名に戻すつもりだった。「荒太」の由来は小説の登場人物につけようと考えていた名だが、それには平凡な名字が合わず、また父親が姓名判断の字画にこだわるタイプで、組み合わせ上良い字画の名字が「天童」しかなかったためこの名となった。自分の本来の性格とはかけ離れたイメージの氏名と思いつつも、担当者の勧めや受賞で大々的に発表されたなどもあり以後そのままこの名前で活動を続ける。のちに、本名からペンネームに移行することで書けなかったことが書けるようになったという実感があり、変えて「本当によかった」と述懐している。


title: 天童荒太

text: 代表作にベストセラーとなり、よみうりテレビ制作で連続ドラマ化もされた『永遠の仔』など。『包帯クラブ』は2007年9月に映画公開（堤幸彦監督）、また、『孤独の歌声』は、2007年11月にWOWOWドラマW枠にて内山理名主演で映像化された。


title: 天童荒太

text: 寡作で知られる。また初期作品は文庫化の際に大幅に改稿しており（『永遠の仔』以降は少々の改稿に留めている）、山本周五郎賞を受賞した『家族狩り』は物語の骨組みや結論はそのままだが、登場人物などの設定や性格、途中発生する事件の描写などが大幅に変更されており、まったく別の作品に仕上がっている（このことについては、大ベストセラーとなった『永遠の仔』が強く影響しているらしい）。


title: フレアスタック

text: 石油を精製する製油所などの生産・処理プラントでは原油を熱分解してガソリンや軽油を作る際にメタンなどの炭化水素ガスが発生する。しかし、これらのような余剰ガスは、そのまま大気中に放散すると、臭いも強く環境汚染につながり、特に硫化水素のような有毒ガスを含むこともあり危険なので、生産・処理施設から十分安全な距離に設置したフレアスタックに導き、煙突の先で燃やすことである程度無害化している。


title: フレアスタック

text: 余剰ガスの処理は、ガスを回収してリユースする方が良いという見方もあるが、技術的に高度で莫大なコストがかかるため、製品の値段を上げざるを得なくなる。また、本来排出するガスを溜めておけば、引火による爆発の可能性もある。高い塔の先で燃やすことで、工場内での引火の危険を減らし、コストを抑えることができるフレアスタックが主流となっていると考えられる。


title: フレアスタック

text: フレアスタックには通常、黒煙防止の為頂部にスチーム（蒸気）を吹き込むことで、可燃性ガスと空気をよく混合するなど工夫がされている。黒煙の正体は、ガスの不完全燃焼によるカーボンの”燃え残り”である。そのため、余剰ガスと空気の混ざる量を調整することでガスが完全燃焼し、黒煙を発生しないようにすることができる。


title: フレアスタック

text: 通常のフレアスタックが細長い塔状になっている理由は、狭い敷地でスペースを活用するとともに、燃焼ガスの輻射熱を高さ方向の距離で軽減させ、大気中に十分拡散するようにするためである。しかし、その反面、輻射熱・騒音・可視炎といった周辺環境への影響を、より広範囲に及ぼすという欠点がある。一方、バーンピットのようにガスの輻射熱を距離方向で軽減させる方法もある。


title: フレアスタック

text: 量の多少にかかわらず、ガスは常時燃焼を続けており、ガス供給が一時的に止まってもパイロットが着火しており、燃焼が中断しないようになっている。また、燃焼の炎が装置や施設内に侵入（逆流）しないように、フレーム・アレスター（flame arrester）が付いている。


title: フレアスタック

text: 他に停電などの緊急時に精溜塔内の圧力が急上昇して、ガスが異常発生する事があり、安全弁だけで賄え切れない場合にもフレアスタックを使い、ガスを放出させることもある。また、スタートアップ時など、大量の余剰ガスを放出させる必要がある場合にも使われる。


title: きみはいい子

text: 『きみはいい子』（きみはいいこ）は、中脇初枝による日本の連作短編集。児童虐待を題材に書き下ろし、2012年5月20日にポプラ社より刊行された。どこにでもある新興住宅街を舞台に、育児放棄や児童虐待を“される側”のみならず“する側”の問題にも焦点を当てて描く。第28回（2012年度）坪田譲治文学賞受賞作。呉美保監督により映画化され2015年に公開された。


title: きみはいい子

text: 2010年の大阪2幼児置き去り死事件をきっかけに執筆された児童虐待をテーマとした作品。語り手は章ごとに異なるが、共通して描かれているのは区内最大の児童数を有し、窓から富士山が見える開校40周年間近の桜が丘小学校や、“パンダ公園”と呼ばれる烏ヶ谷（うがや）公園がある桜が丘という町での出来事。どこにでもあるような谷を埋めた新興住宅街を舞台 に、重いテーマを扱いながらも全ての作品が誰かの思いやりや言葉によって光がもたらされる優しい結末となっている。これには、人間どんなことが起こったとしても、同じ日・同じ時間・同じ場所にいる誰かがほんの少し関わるだけで、救ったり救われたりする可能性があるということを示したいという著者の思いが込められている。


title: きみはいい子

text: 育児放棄や虐待を“される側”だけでなく“する側”の心の問題にもスポットを当て、丁寧に描いたことで反響を呼んだ。書店員らの間でも話題となり、有志の書店員によって「きみはいい子応援会」なるものも結成され、2012年6月30日放送の『王様のブランチ』でも紹介された。2012年に静岡書店大賞、2013年に第28回坪田譲治文学賞を受賞した。同年の本屋大賞は第4位。


title: きみはいい子

text: 原作の短篇集の中から「サンタさんの来ない家」「べっぴんさん」「こんにちは、さようなら」の3篇に焦点を当て、虐待、ネグレクト、いじめ、学級崩壊などの現代社会が抱える問題を、問題を抱えた大人と子どもの群像劇として描く。


title: きみはいい子

text: 監督の呉は『そこのみにて光輝く』の企画を進めていた頃に映画化前提で原作に出会ったが、様々な社会問題が描かれる中での登場人物たちそれぞれに感じた“オーバーではない一歩”を映画にしてみたいと思い、依頼を受けた。そしてどれか一つだけでも作品になりそうな社会問題のテーマをあえて全部描くことが使命だと感じたという。


title: きみはいい子

text: 高良が演じる教師の岡野、尾野が演じる主婦の雅美、そして喜多道枝が演じる独居老人のあきこの3人の生活が交互に描かれ、交錯することはないものの同じ街で同じ時間を共有している様がわかる構成となっている。これは脚本を担当した高田亮のこだわった部分であり、群像劇でよくあるような最後に出会うという展開にもしないよう、それぞれが生きている時間を終始考えながら制作された。


title: きみはいい子

text: 撮影は2014年6月下旬に北海道・小樽市でクランクイン。あえて観光名所ではなく、どこにでもありそうな町と風景にこだわって撮影された。娘を虐待してしまう母親を演じた尾野真千子は、子役がトラウマにならないよう実際には叩かずに自分の手や助監督の脚を叩くようにするだけでなく、カットがかかるたびに映画のテーマ同様“抱きしめる”ようにし、時には一緒に『アナと雪の女王』ごっこをするなど、撮影には配慮していたという。また、自分自身も実家に帰った時は両親とハグをしていることを2015年6月7日に行われた完成披露会見の場で明かした。


title: きみはいい子

text: 劇場公開に先立ち、2015年6月19日から26日まで開催された4大映画祭の1つである第37回モスクワ国際映画祭・コンペティション部門に邦画で唯一出品され、最優秀作品賞（グランプリ）の受賞は逃したものの、外部団体のより贈られるNETPAC賞（最優秀アジア映画賞）を受賞した。また、第7回TAMA映画賞でも最優秀作品賞を受賞。第25回日本映画プロフェッショナル大賞のベストテンでは第9位。


title: きみはいい子

text: 映画ジャーナリストの鈴木元は、「現代の社会問題を扱いながら、心は徐々に温かい気持ちで満たされていった。呉美保監督は病巣をえぐるのではなく、問題を抱える人々の苦悩を周囲の愛で包み、新たな一歩を踏み出す勇気を示した。」と、本作が呉監督の新たな代表作になったと評価した。


title: 寺嶋良

text: 高校は洛南高校に進学。2015年のインターハイ京都府予選でライバル東山高校に敗れて大会45連覇を逃したが、２週間後の近畿ブロック大会において２点の僅差でリベンジに成功。現在もチームメイトとなる柳川幹也との２ガードコンビの活躍が光った。


title: 寺嶋良

text: 第57回関東大学新人戦（男子）で東海大学が４年ぶり６回目の優勝を果たし、寺島良は最優秀選手賞に輝いた。決勝４Q残り10.8秒の場面で、寺島のドライブを口火にボールがつながり、チームメイトのブザービーター勝利を演出している。


title: 寺嶋良

text: 2021年11月、FIBA バスケットボールワールドカップ 2023 アジア地区予選の日本代表候補に選出された。初の男子日本代表候補中、３Ｐシュート成功率46.2％はバックコートの12人中でトップタイ。また、フィールドゴール試投数が富樫勇樹（千葉ジェッツ）、西田優大（シーホース三河）に次ぐ3位と、オフェンスでの評価が高い。同月の中国戦で公式戦初出場。


title: 蔵本治孝

text: 練習に参加した際に熱心に勧誘された縁から岡山商科大学に進学し、中国地区大学野球連盟に加盟する硬式野球部で野球を続ける。中学以来となる投手に転向。2年次の秋季リーグ終了後にトミー・ジョン手術（側副靱帯再建術）を受ける。同期の近藤弘樹に次ぐ2番手投手として活躍。第66回全日本大学野球選手権大会2回戦の和歌山大学戦で先発登板する。


title: 蔵本治孝

text: 。非公式試合のエキシビションマッチでは一軍登板機会を得たものの、一軍公式戦へは2年連続で登板なしに終わった。二軍では12試合に登板し、防御率3.75だった。10月6日、球団より戦力外通告を受けた。同月25日に現役引退を発表した。


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: しかしこうした呼称は定着・継承されず、紀元前1世紀にアリストテレスの遺稿の中から主要な講義・研究文献を抜き出して編纂し、今日に伝わる「アリストテレス全集」をまとめ上げた逍遙学派（ペリパトス派）の第11代学頭であるロドスのアンドロニコス等は、アリストテレスの著作を、


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: の順で配置し、「第一哲学」関連著作群は「自然学」関連著作群（, タ・ピュシカ）の後に配置して、「自然的なものども（自然学著作群）の後（meta）のものども」（, タ・メタ・タ・ピュシカ）と呼んだ。（紀元前2世紀末の著作目録の記述から、こうした配置・呼称は、もう少し遡った紀元前2世紀末以前の段階で既に成立していたとも考えられる。）


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: これが後世（5-6世紀以降）に短縮（taが省略）され、本書およびそこに端を発する学問領域は「メタピュシカ」（）と呼ばれるようになり、今日では英語訳で「メタフィジクス」（）、漢訳で「形而上学」等と訳され、呼称されている。


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: ただし、アリストテレスの「第一哲学」が、（『パイドン』『パルメニデス』等にも述べられているように、古代ギリシアの哲学者（愛知者）達、特にプラトンの系譜の学派・学徒たちにとって何より重要だった）「諸存在（万物）の根本的な原因・原理」を巡る、感覚・非感覚・論理・数学・神学などを横断する幅広い包括的な考察であったのに対し、近代以降の「形而上学」は、（「哲学」全般と同じく）「(近代)自然科学」の発展・台頭に伴って、その考察対象・考察領域を狭められたり変質させられたりして行き、認識論など一部の狭い領域に押し込まれた変質した内容となっている点に注意が必要である。


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: 純粋に物事の真理を知ろうとする学問の一般的な課題とは、物事の原因の認識であり、第一哲学においても課題は第一原因の究明であると考える。そこで原因は質量因、形相因、目的因、始動因の四種類に区分される。この四つの原因から物事の存在や変化が説明できないのでは、それは最高の知恵をしているとは言えないとアリストテレスは主張する。またアリストテレスは最高の知恵が純粋に高潔であり、神聖であるという特徴を述べている。アリストテレスの見解によれば、タレスやデモクリトス、ピタゴラス、ヘラクレイトス、プラトンなどの哲学者がみな四種類の原因について包括的な説明を試みており、かつ四種類の原因以外の原因があげられなかったことから、アリストテレスは自説の立証を試みる。


title: 形而上学 (アリストテレス)

text: アリストテレスは哲学の問題集を作成しており、形而上学の性質に関する問題と形而上学の対象に関する問題がどのようなものであるかを述べている。第一の問題とは存在を存在として研究することにより、その原理を探求することが形而上学によって可能であるのかという問題である。これはアリストテレスが述べる第一哲学が数学の公理や論理学の矛盾などの他の学問における根本的な前提の規則を扱うことが可能であるかどうかという問題である。第二の問題とは第一哲学で想定する存在を、個別的な実体とするのか、もしくは普遍的な実体とするのかという問題である。ここで定められた問題についてアリストテレスは後に考察を加えている。加えて本書では原理、要素、実在、必然、実体、差異、対立、状態などの形而上学において重要とされる諸概念について個別に検討がなされている。ここは執筆段階では本書の他の記事とは別に作成された形而上学における専門用語の辞典的な内容が記されている。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 株式会社東京きらぼしフィナンシャルグループ（とうきょうきらぼしフィナンシャルグループ、英称："TOKYO Kiraboshi Financial Group, Inc."）は、東京都港区に本社を置く金融持株会社。きらぼし銀行とUI銀行を傘下に置く。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 2013年（平成25年）8月5日、東京都内を地盤とする地方銀行である東京都民銀行と第二地銀である八千代銀行が、2014年秋を目処に金融持株会社を設立し、経営統合をする交渉が進められていると報じられた。その後、持株会社として「東京TYフィナンシャルグループ」を設立。両行が銀行子会社として傘下に入り、本社を八千代銀本店に設置した。なお、今般の合意時点で、両行が相互に相手行株式の持合をしている状況となっているが、経営統合後速やかに市場へ売買するなど処分することを明らかにしている。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 2015年（平成27年）5月27日、新銀行東京と経営統合を検討していることが明らかとなり、同6月12日、2016年4月の統合を目指し協議を進めることで基本合意したと発表した。また発表の記者会見で柿崎東京TY社長（当時）は、「1行への集約もありうる」として最終的に3行の合併する可能性についても言及し、同年12月22日、東京TYは2017年度中を目処とする3行の合併実現にむけて検討に入ると正式に発表した。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 2016年（平成28年）4月1日、新銀行東京の傘下入りに伴う新体制として、東京TY会長には高橋一之取締役（八千代銀会長を兼任）が就任し、社長には日銀出身の味岡桂三都民銀専務が就いた（同時に都民銀副頭取に昇格）。また柿崎昭裕東京TY社長（都民銀頭取）は都民銀代表取締役会長、東京TY取締役に退き、頭取には坂本隆副頭取が昇格した。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 同年6月3日、東京TYの2位株主（2016年4月時点）であり、八千代銀と業務・資本提携契約を締結している三井住友信託銀行が東京TYの第三者割当増資を150億円で全株引き受け、関係を強化する方針を表明した。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 2018年（平成30年）5月1日、八千代銀行が東京都民銀行と新銀行東京を吸収合併し、「株式会社きらぼし銀行」へ社名変更した。また、東京TYフィナンシャルグループも社名を「株式会社東京きらぼしフィナンシャルグループ」（とうきょうきらぼしフィナンシャルグループ）へに変更した。


title: 東京きらぼしフィナンシャルグループ

text: 東京きらぼしFGの本社は旧八千代銀行本店ビルに置く。また、きらぼし銀行は2020年を目処に約200億円を投じ基幹系システムを旧都民銀のシステム（構築運営NTTデータ）に、融資関連業務を担うシステムを旧八千代銀（構築運営NEC）に集約するシステムの統合を予定している。


title: 倉野麻里

text: 女性アナウンサーには比較的珍しい理系出身で、中学校・高等学校数学科の教員免許を所持している。また、絶対音感・一輪車などを特技としており、絶対音感については『WBS』内で触れられたことがある。座右の銘は「何かを始めるのに遅すぎるということはない」。


title: 倉野麻里

text: 2007年1月1日、ジャズミュージシャンの松本圭司と結婚（入籍）したが、その後離婚。2011年3月に一般人男性と再婚しており、このほど妊娠が判明したため、2012年6月末で産前産後休暇に入ることになった。その後、出産を経て2014年3月より復帰している。


title: 池畑潤二

text: その後、ZERO SPECTREを結成。山善&Midnight Specialに参加。またセッション・ドラマーとして、布袋寅泰、中川勝彦、山下久美子、浅川マキ、UA、COMPLEX、吉川晃司、石橋凌、泉谷しげる、花田裕之、浅井健一、トータス松本、椎名林檎、松井常松、本田美奈子、和田アキ子等のレコーディング、ライブサポートに参加。


title: 池畑潤二

text: 1994年に元ルースターズのメンバーである花田裕之、井上富雄、下山淳とROCK'N'ROLL GYPSIESを結成し最初のライブを行う。2001年に北九州で行われたイベントへの出演をきっかけに本格始動（のちに井上は脱退、市川勝也が参加）。1998年に、自身のバンドであるNo Stars Innovationを結成。


title: 池畑潤二

text: 2002年、浅井健一のバンドJUDEのメンバーとして2003年まで活動。冷牟田竜之率いるDAD MOM GODや、SION with THE MOGAMI、Ocuppy、 ヒートウェイヴ、柴山俊之&ギラギラバンド等のメンバーとして、精力的に幅広く活動する。2004年HAKATA BEAT CLUB結成。2006年Dee Dee Fever結成。2008年Big Beat Carnivalスタート。ARABAKI ROCK FEST.やLIQUIDROOM、福岡サンパレス、磔磔にてライブを行う。


title: 池畑潤二

text: 2012年から、フジロックフェスティバル にて苗場音楽突撃隊のバンドマスターを務め、2013年から、フジロックフェスティバル内のGREEN STAGEにて、苗場音楽突撃隊のメンバーを中心にROUTE17 Rock'n'Roll ORCHESTRAを結成。毎年多彩なゲストとライブを繰り広げている。2015年、中島美嘉と土屋公平のバンドプロジェクト「MIKA RANMARU」に参加。


title: カリスマ (映画)

text: カンヌ国際映画祭で1999年5月17日に上映され、同年12月8日に製作国の日本に先駆ける形でフランスで劇場公開された。日本における劇場初公開は2000年2月26日。脚本自体はサンダンス・インスティテュートのスカラシップを獲得したが、長らく製作は実現されなかった。そのせいか内容はサンダンスでのスカラシップ獲得時のものと大きく異なっている。


title: カリスマ (映画)

text: 一本の木を巡る人々の対立というストーリーの着想自体は、インディ・ジョーンズの中の宝の奪い合いからヒントを得たらしい（宮台真司との対談より）。しかし、本作の様相はインディ・ジョーンズのそれとはかけ離れたものとなっている。意味深で難解な映画であるが、シネフィルの間では評価は高く、『CURE』に次ぐ黒沢清監督の代表作と言われている。


title: カリスマ (映画)

text: ある青年が人質篭城事件を起こし、その事件を担当した刑事・薮池五郎（役所広司）は犯人と人質を両方死なせてしまい、心に深い傷を負う。上司から休暇を言い渡された薮池は、ある森で不思議な一本の木を見つける。その木は根から毒素を分泌し、周囲の木々を枯らしてしまう奇妙な木で「カリスマ」と呼ばれていた。他の木々を守るためカリスマ伐採を主張する中曽根（大杉漣）達であったが、カリスマを守ろうとする青年・桐山（池内博之）に妨害され、「カリスマ」を巡って住人たちは次第に対立の度を深めていく。


title: 球道くん

text: 主人公である中西球道が率いる青田高校は後に水島新司作品の主役達が勢揃いした『大甲子園』において、準決勝でドカベン率いる明訓高校と名勝負を繰り広げ、再試合を含む2試合を戦い、漫画史に残る戦いを繰り広げた。


title: 朝の情報番組

text: 朝の情報番組の先駆けは、1952年に放送を開始したアメリカNBC『トゥデイ』。おおむねキャスター（司会）が番組進行と主要ニュースを担当し、その他のニュース・スポーツニュース・芸能ニュース、新聞紹介や天気予報をそれぞれの担当キャスターが伝える。


title: 朝の情報番組

text: 1970年代に入ると生番組が多く始まるが、報道局が制作する報道番組と分離して放送されることとなった。この状態は暫く続き、生中継を多用した日本テレビ『ズームイン!!朝!』や新聞記事を中心に展開するテレビ朝日『やじうまワイド』など様々な趣向を凝らした番組が制作された。1980年代に放送開始時刻がおおむね午前6時台となり、1990年代に入ると日本テレビが午前5時台に天気予報を番組の中心とした『朝一番天気!あさ天』を開始、「お天気番組」などと称された。また、これがきっかけとなって“お天気キャスター”が注目を集める。


title: 朝の情報番組

text: 1990年代後半からはフジテレビ『めざましテレビ』以後、複数の制作部署を跨っての共同制作体制となり、日本でもニュースの他に天気予報やスポーツニュース・芸能ニュース・新聞記事紹介にトレンド情報など、取り上げる範囲が広くなった。そのため、ジャンルごとにキャスターを割り振っている。


title: 朝の情報番組

text: ローカルワイド番組としても、かつては様々な局で放送されてきたが、徐々に夕方ワイド番組へと移行していく。さらに夕方ワイドの放送時間が拡大するとともに余力をそちらへそそぐことになり、多くの局で朝の情報番組は東京からのネットの一部をローカルに差し替える局が多くなった。


title: 朝の情報番組

text: 一方で2010年代以降、NHK BSプレミアム『連続テレビ小説』アンコール枠（7:15 - 7:30）および先行放送枠（7:30 - 7:45）・『にっぽん縦断 こころ旅』（7:45 - 7:59）が地上波民放各局の朝の情報番組の視聴率を食っているとの指摘もある。


title: ゼロハリバートン

text: ゼロハリバートン（英文表記:""）は、主にアルミニウム素材のアタッシェケース等を専門に製造するメーカー。アポロ11号による月面着陸の際、月の石を入れて持ち帰った「月面採取標本格納器」を製造した。2006年にエース株式会社が商標・販売権を買収。


title: ゼロハリバートン

text: 1938年、により創業。油田産業も手掛けていたP・ハリバートンは砂漠地帯を訪れる度に鞄に入り込む砂埃に悩まされていた。そこで、航空機エンジニアの助言を得てアルミニウム合金を使用した頑丈な鞄の制作に取り掛かり、ケースが完成。その後ハリバートン・ケース社をアメリカ合衆国カリフォルニア州バーバンク市に設立、鞄の製造をZierold Company（ジロルド・カンパニー）社が担った。発音を易しくする目的もありジロルド社は1946年にゼロ・コーポレーションへと改名、その後1952年にハリバートン・ケース社がゼロ・コーポレーションの傘下へ入ることとなり、1959年に名称が「ゼロハリバートン」となった。


title: ゼロハリバートン

text: 日本での正規代理店だった株式会社大沢商会グループによる取扱いが終了した後、2005年からエース株式会社が販売代理店として提携を結び、2006年12月29日にゼロハリバートンの商標・販売権を買収し、グループ化した。現在はアメリカのゼロハリバートン社が運営し、ソルトレイクシティの工場に加え、北海道赤平市などにも製造拠点を置き、国内のデパート・専門店で販売を行っている。


title: ゼロハリバートン

text: 1969年、アポロ計画の際に、月の石を採集するケースとしてゼロハリバートンの鞄が使用された。アメリカ航空宇宙局(NASA)より製造を依頼され、「月面採取標本格納器」と呼ばれたこのケースは、宇宙用として特殊に改造したものではなく、当時一般に市販されているケースをやや加工しただけだったという。その頑丈さ・デザインから様々な人物・シーンで使用されており、テロの爆発に遭っても中身が無事だった等、逸話も多い。多くの映画の劇中にも登場し、著名な愛用者にハリウッド女優・歌手のマレーネ・ディートリヒらが挙げられている。他に、アメリカ合衆国大統領のみが所有を許され、核兵器に関する重要機密事項が入った黒いブリーフケース（"核のフットボール"）も、ゼロハリバートン製である。


title: ゼロハリバートン

text: 製品のブリーフケースは1946年より、補強のためそのトレードマークでもある2本のプレスライン「ダブルリブ」が入れられるようになった。当初アルミニウムが主流だった製品も、現在ではポリカーボネートやナイロンといった素材を使用したものも用いるようになり、牛革を使用した小物シリーズ（ZCT：ゼロコンツアー）も登場。2008年には創業70周年を記念して、デザイナーのティム・フェントンをエグゼクティブデザインコンサルタントに招き、限定モデルを発表した。


title: ゼロハリバートン

text: ゼロハリバートンは他商品とのコラボレーションによるダブルネームブランドをいくつか送り出しており、外観がイメージがスーツケースを連想させるものになっている。代表的なものとして日立マクセルによるデジタルカメラやセイコーの腕時計などがある。


title: GIVER 復讐の贈与者

text: 『GIVER 復讐の贈与者』（ギバー ふくしゅうのぞうよしゃ）は、日野草による日本の小説のシリーズ。2014年から2017年まで、シリーズ全3巻がKADOKAWAから刊行された。復讐代行業者・義波（ぎば）を描く復讐劇ミステリ。「GIVER」シリーズとも呼ばれる。


title: GIVER 復讐の贈与者

text: 『GIVER 復讐の贈与者』のタイトルで、テレビ東京制作・テレビ東京系列「ドラマ24」枠にて2018年7月14日から9月29日まで放送された。主演は吉沢亮。立案者が登場しないほか、義波の過去がドラマ版オリジナルになっている。


title: メル・ブルックス

text: メル・ブルックス（Mel Brooks, 1926年6月28日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優、プロデューサーである。俳優としても監督としても「コメディ映画の重鎮」として名高い存在として知られた。


title: メル・ブルックス

text: ポーランド系ユダヤ人移民出身の父と、当時はロシア帝国、後にウクライナ、キーウ出身のユダヤ人移民出身の母 （旧姓：ブルックマン）の息子として、ニューヨーク市ブルックリン区に生まれる。出生時の本名はメルヴィン・カミンスキー（"Melvin Kaminsky"）。2歳の時に父親が亡くなり、16歳でスタンダップ・コメディアンとして舞台を踏む。イースタン・ディストリクト高校を卒業後、心理学専攻の学生としてニューヨーク市立大学ブルックリン校で1年間を過ごした。その後、ヴァージニア・ミリタリー・インスティチュートの士官候補生になる。


title: メル・ブルックス

text: 軍務を終えてからは、シド・シーザー主演のテレビ番組などでコント作家として活動（番組の共同作家には、ニール・サイモンやウディ・アレンがいた）。1960年代には、カール・ライナーとコンビを組んで発表したコメディーレコード『2000 イヤー・オールド・マン（"2000 Year Old Man"）』や、原作・脚本を担当したテレビドラマシリーズ『それ行けスマート』で高い評価を得る。


title: メル・ブルックス

text: 1967年に『プロデューサーズ』で映画監督デビューし、第41回アカデミー賞（1969年）で脚本賞を受賞。以降、『ブレージングサドル』（1974年）、『ヤング・フランケンシュタイン』（1974年）、『メル・ブルックス/新サイコ』（1977年）、『スペースボール』（1987年）などの作品を脚本・監督し、ハリウッドのコメディ映画界、パロディ映画界を象徴する存在となった。


title: メル・ブルックス

text: 映画監督としてコメディやパロディ映画を専門とするが、「プロデューサー」としては『エレファント・マン』、『女優フランシス』、『ザ・フライ』などのシリアスな作品も手がけている。ただしシリアスな作品の製作は匿名（クレジットなし）で行っており、その理由は「自分の名前がクレジットされるとコメディと誤解されるから」とのこと。


title: メル・ブルックス

text: 2001年には自身の監督デビュー作『プロデューサーズ』を同名のミュージカルに仕立て、ブロードウェイで歴史的な大ヒットとなる（2007年4月22日閉幕）。2005年、さらにミュージカル版を映画化した『プロデューサーズ』がネイサン・レイン、マシュー・ブロデリック主演で公開された。


title: メル・ブルックス

text: アメリカ合衆国の文化や芸能に対する長年の貢献が称えられ、2009年、ケネディ・センター名誉賞を受賞。2010年にはハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星となり、2012年にはデヴィッド・リンチとともにAFI名誉博士号を授与される。2013年にはAFI生涯功労賞を受賞した。


title: ZPU-4

text: ZPUシリーズの銃身は空冷式で、容易に交換が可能である。1丁当たりの最大連射速度は600発/分であるが、実際の連射速度は150発/分に制限されている。弾丸にはBS.41焼夷徹甲弾（API）・BZT曳光焼夷徹甲弾（API-T）・ZP曳光焼夷弾（I-T）の3種類が用意されており、1丁につき1,200発が弾倉に装填される。


title: ZPU-4

text: 4連装式のZPU-4の砲架は四輪式で、射撃時にはジャッキを下ろして地面に固定する。そのため、射撃と移動の準備にはそれぞれ15-20秒程度かかる。ただし、ジャッキを下ろさなくても射撃自体は可能であり、精度低下を許容できれば応急射撃を行うことができる。


title: ZPU-4

text: 2連装式のZPU-2の砲架は二輪式で、2種類存在する。前期型は大型の泥除けが付く二輪式トレーラーと三脚型砲架に分離するようになっており、射撃体勢に入る際にはトレーラーから砲架を地面に降ろす。後期型は砲架に車輪が一体となっており、車軸を折りたたんで砲架を接地させる分、射撃と撤収の準備時間がやや短くなっている。ZPU-2後期型の砲架はZU-23-2にも流用されている。


title: ZPU-4

text: ソビエト連邦軍では、1960年代より威力と有効射程高度を強化したZU-23-2 23mm大口径機関砲が開発され更新されたが、退役後は世界中の東側諸国や共産ゲリラ組織に供与されている。ベトナム戦争においても北ベトナム軍や南ベトナム解放民族戦線が使用し、アメリカ軍のヘリコプターに対する一大脅威と見なされた。


title: ZPU-4

text: このほかにも、各種の装甲戦闘車両の屋根やトラックの荷台にZPUシリーズを搭載して即席の自走式対空砲とすることも多い。これらは正式な自走式対空砲の取り扱われ方と同様、実際の戦闘においては歩兵や非装甲車両といった地上の敵に対して機銃掃射を行うために用いられることも多い。


title: ZPU-4

text: レバノン軍は、M113装甲兵員輸送車にZPU-2もしくはZPU-4を搭載し、自走式対空砲としている。2011年リビア内戦やシリア内戦においては、ピックアップトラックにZPUを搭載し、テクニカルとして使用した例が多い。


title: 魔界王子 devils and realist

text: 『魔界王子 devils and realist』（まかいおうじ デビルズ・アンド・リアリスト）は、高殿円：原作、雪広うたこ：作画による日本の漫画作品。『コミックZERO-SUM』（一迅社）にて2009年12月号から2018年4月号まで連載された。話数のカウント方法は「第○柱」。2012年12月にテレビアニメ化が発表され、2013年7月から9月まで放送された。2016年6月に舞台化が決定、また2017年11月にも舞台の続編が決定した。


title: 魔界王子 devils and realist

text: 時は19世紀末のイギリス。貴族の子息・ウイリアムは後見人である叔父が事業に失敗したことから、財産を失ってしまう。「学費未納で退学」という最悪の事態を防ぐため、金目の物を探しに屋敷の地下室に入ると、そこには魔法陣があった。そこで彼は意図しないうちに悪魔・ダンタリオンを召喚してしまう。ダンタリオンはウイリアムに言う。「おまえはソロモン王の血を引く選定公であり、魔界の代理王を選ぶ権利がある」と。「代理王候補」を名乗るダンタリオン、そして同じく候補のシトリー、カミオが現れ、ウイリアムと悪魔達の騒がしい日常がこうして始まった。


title: 魔界王子 devils and realist

text: この他、出演声優によるイベント「魔界王子Presents 魔宴：秋の大サバト コキュートスへようこそ!!」（2013年11月23日に中野サンプラザで開催）を収録したBD/DVDが2014年4月2日に発売された。


title: Lies and Truth

text: 「Lies and Truth」（ライズ アンド トゥルース）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielの6作目のシングル。1996年11月21日発売。発売元はKi/oon Sony Records。


title: Lies and Truth

text: 前作「flower」以来1ヶ月ぶりとなる1996年第3弾シングル。同年3月に発売された4thアルバム『True』の先行シングルとなっている。また、1997年11月4日にドラマーのsakuraがL'Arc〜en〜Cielを脱退したため、結果的にsakura在籍していたころのL'Arc〜en〜Cielが発表した最後のシングルとなった。


title: Lies and Truth

text: 本作の表題曲は、同年2月に行った、各メンバーがデモを披露する曲出し会においてkenが提出していたものを基に制作された。この曲出し会では「風にきえないで」や「the Fourth Avenue Cafe」も提出されており、夏に発表するシングルとして「風にきえないで」が、アルバム発売の直前に発表するシングル表題曲として「Lies and Truth」が採用されている。これまでのL'Arc〜en〜Cielはアルバム発売前にシングルを多くリリースすることはなかったが、アルバム『True』の発表に向け、本作含め約半年の間に3作のシングルが発表されている。アルバム発表前に多くのシングルを発表することについて、kenは「街にL'Arc〜en〜Cielの音楽を氾濫させようという面では、シングルをいっぱい出してもいいと思ったし、ま、結果的にアルバムを聴いてもらえるならなおさらいいかな、と。ただし、いい曲がいっぱいあるからシングルにしようという感覚であって、狙ってシングルをって考えで曲出しはしてないです」と本作当時のインタビューで語っている。


title: Lies and Truth

text: 表題曲は、軽快なカッティングとメロディアスなサビが印象的な、哀愁が漂う憂いのある楽曲となっている。さらにこの曲ではストリングス・サウンドが大々的にフィーチャーされている。弦楽器を取り入れた背景について、作曲者のkenは「曲を塗るよりも推し進めていくギタープレイをした。塗るのはキーボードやストリングスに任せた。そういう他の楽器と絡んで鳴っているのがやってみたかったんです」と語っている。また、この曲について、kenは後年に受けたインタビューで「メロディ指向のものがチャート上位に入っていたから、意識的に書いた」とも語っている。


title: Lies and Truth

text: 本作の表題曲を含め、1996年にアルバム『True』に先駆けて発表したシングル3作品は、いずれもセールスチャートに入るポップスを意識したうえで制作が行われている。2004年に受けた『True』に関するインタビューにおいて、hydeは「僕らにやりたいことが山ほどあったから、ここでポップな曲での攻撃を覚え始めた」と述べている。また、同インタビューにおいて、kenは「（L'Arc〜en〜Cielが）売れねえって声が聞こえた時、当時自分が一番曲を書いていたから、"曲が悪いんだろう"、"俺が悪いんだろう"、"そりゃ売れねえの作ってるよ、俺は"と思っていた。だから"じゃあ売れるの作りましょうか"っていう気分で『True』の制作にあたった」と語っており、当時セールスを意識するに至った背景について述懐している。


title: Lies and Truth

text: 表題曲のミュージック・ビデオは2003年3月19日に発表したベストアルバム『The Best of L'Arc〜en〜Ciel 1998-2000』の初回限定盤特典DVDに初収録され、2007年2月14日に発表したクリップ集『CHRONICLE 0 -ZERO-』にも収められている。また、2019年12月11日に公式YouTubeアーティストチャンネルにおいてYouTube Music Premium限定で映像の有料公開を開始している。この映像のディレクターは竹内スグルが務めており、映像は埼玉県入間市にある旧石川組製糸西洋館という古い洋館で撮影された。前述のYouTubeチャンネルでの有料公開開始から約2年4ヶ月後となる2022年4月8日からは同サイトで映像の無料公開が開始されている。


title: 青柳仁士

text: 2021年、松井一郎代表の誘いにより政界引退を撤回し、6月2日に日本維新の会大阪14区支部長に就任。同区には地縁が無かったが、維新の地方議員の後押しもあり、同年10月の第49回衆議院議員総選挙で初当選した。


title: トヨタ・1600GT

text: 1967年8月発売開始。本車種は同年5月に登場したトヨタ2000GTの弟分という位置付けだった。ボディは、3代目コロナ2ドアハードトップ（コロナ1600S、後期型ボディ）の物を補強した他、サスペンションやブレーキも強化されている。


title: トヨタ・1600GT

text: フロントフェンダーにエアアウトレットを追加し、フェンダーアーチをコロナのものより少し大きめに取っている。フロントグリルとリアクォーターピラーにはトヨタ2000GTに似た逆三角形の七宝焼きエンブレムが付けられ、スタイル上のアクセントとなっていた。塗色もコロナには見られなかった鮮やかな黄色をイメージカラーとしていた。標準で発売されたのは他に白、赤、銀など。


title: トヨタ・1600GT

text: 搭載されるエンジンは、コロナ1600S用のOHVツインキャブ『4R』型のシリンダーブロックに、ヤマハ発動機がアルミニウム合金製DOHC（1気筒当たり2バルブ）ヘッドを換装した『9R』型（JISグロス値最高出力110馬力）。これに4速MT車の『GT4』（96万円）と5速の『GT5』（100万円）とが併売された。尚、フロントシートと『GT5』のミッションはトヨタ2000GTの物を流用し、ステアリングホイールは同一デザインだがこちらはプラスチック製となっている。


title: トヨタ・1600GT

text: 国内レースでは、本車種のプロトタイプモデルとして3代目コロナの前期型のハードトップボディを元に作られたものがトヨタ・RTXの名で1966年3月の第4回クラブマンレース（日本グランプリの前座試合）に初参戦しており、それぞれ初勝利を飾っている。優れた空力特性とバランスの良い操縦性、軽量、150馬力以上の高出力、タフネスさを利用して、正式な発売後も同じクラスのベレットGTやブルーバードSSSのみならず、フェアレディ2000など大排気量車にも勝利を重ねることも多く、1968年の'68日本グランプリでは、当時の王者であったスカイライン・2000GT-Bを打ち破るなどし、約3年間ツーリングカーレースを席捲した。


title: トヨタ・1600GT

text: 翌1969年に開催されたJAFグランプリでは、初参戦のスカイライン・2000GT-Rと直接対決となる。不利が予想される中、予選では1位から3位までをGT-R勢に独占されるも、1速をスタート専用に設定していたトヨタ勢 (カローラなども含む) は本戦のスタートで日産勢の前に出ることができた。しかしGT-R勢が中盤から作戦変更したことより形勢が逆転、今度は2位、3位を奪われ防戦一方の展開となる。しかし、ここで1位を走るドライバーの高橋晴邦が意地を見せ、辛くもリードしたまま振り切って1着でゴールした。しかし高橋は速度で勝るGT-Rを直線でブロックしたため、これにコース監察の競技役員が走路妨害の疑いを報告し、競技委員会もこれを確認したため、高橋は罰則で1周減算され3位 (クラス1位) となった。そして1600GTのワークスとしての出場はこのレースをもって終了した。


title: 日本百貨店協会

text: 一般社団法人日本百貨店協会（にほんひゃっかてんきょうかい、英称："Japan Department Store Association"：JDSA）は、日本の百貨店業者の業界団体である。1948年（昭和23年）3月16日設立。


title: 日本百貨店協会

text: 協会の目的として「百貨店業の健全な発達を図り、もって国民生活の向上と国民経済の発展に寄与することを目的とする」と定めている。2022年（令和4年）7月1日時点での加盟会員数は、百貨店会員数73社・175店舗、コラボレーション会員数173社。


title: 日本百貨店協会

text: 1976年（昭和51年）の滋賀県を最後に全国47都道府県への進出を果たして以来、加盟百貨店は全国を網羅してきたが、郊外型大型ショッピングセンターなどとの競争により、百貨店の撤退や倒産が相次いでいることから、加盟店舗数は年々減少しており、2020年（令和2年）には加盟百貨店がない県や県庁所在地が発生することとなった。


title: 日本百貨店協会

text: 都道府県単位では、山形県と徳島県に加盟店がない。山形県では、山形市に本社・本店があった大沼が2020年1月27日に破産（閉店は前日）したことにより、日本で初めて百貨店が存在しない都道府県となった。また、同年8月31日にそごう徳島店が閉店したことで、徳島県は山形県に続いて百貨店が存在しない都道府県となった。


title: 日本百貨店協会

text: 2020年8月31日時点では、山形県、徳島県の2県には加盟店がなくなり、加盟店が1店舗のみの県は、福島県、茨城県、山梨県、富山県、福井県、岐阜県、滋賀県、和歌山県、島根県、香川県、高知県、佐賀県、熊本県、宮崎県、鹿児島県、沖縄県の16県である。


title: 日本百貨店協会

text: 県庁所在地では、福島市と大津市に加盟店がない。福島市に本社を置く中合の本店であった福島店が2020年8月31日をもって閉店し、福島県は県庁所在地に百貨店が存在しない県となった。また、滋賀県初の百貨店であった西武大津店が中合と同じ2020年8月31日をもって閉店し、滋賀県は県庁所在地に百貨店が存在しない県となった。


title: 日本百貨店協会

text: かつては当協会の他に、地区ブロックごとの「地区協会」と、戦前に六大都市と呼ばれた都市（東京、横浜、名古屋、京都、大阪、神戸）ごとに「都市百貨店協会」があった。しかし加盟店数の減少などから、運営の無駄を省くため時間をかけて統合が進められ、2010年（平成22年）に7地区協会を統合して地方分会とした。各地区協会事務所は閉鎖され、運営は日本百貨店協会本部に一元化されている。


title: 日本百貨店協会

text: この共通商品券発行開始後に発行元百貨店が経営破綻した場合の対応は2つある。ひとつは前述のとおり利用できなくする措置で、該当する破綻（もしくは清算）企業は11社ある。もうひとつは消費者保護のため、共通商品券に係る債権等一切を同業他社に譲渡するものである。後者は主にグループ再編を理由とするものだが、近年は系列を越えた譲渡も珍しくなくなっている。


title: 日本百貨店協会

text: 加盟店の中では、すでに早くから磁気カード式商品券システムを導入しているところがあったため、紙式券に代わるものとして導入された。上限額は楽天Edyと同じく50,000円で、基本的に互換性が無い専用型であり、購入後の再チャージはできない。汎用電子マネー型ICカードについては、チャージ金額に上限（交通系ICカードの場合は20,000円）があることや、加盟店により利用できるシステムが異なることから導入されなかった。近年このシステムをベースに自社限定のものを発行し、それに限って上限を引き上げた加盟店もある。


title: 日本百貨店協会

text: 一部には環境問題を考え、ICカード式とし再チャージ・繰り返し利用可能としたもの（★）もあるが、共通利用は想定していない。同一法人により運営されている阪急・阪神に限っては、両ブランド相互間の利用可能店舗で共通利用できる。


title: 日本百貨店協会

text: 2021年3月2日時点における利用可能店舗は以下の通り。利用できない店舗も多いほか、利用できるが発売していない店舗（※）もあるため、注意が必要。なお栃木・長野・山梨・富山・石川・佐賀の各県には取扱店舗が無い。


title: ダニエル・ハルケ

text: バルセロナに生まれ、RCDエスパニョールの下部組織で育った。2002年10月20日のレクレアティーボ・ウェルバ戦でデビューし、2002-03シーズンと2003-04シーズンには合わせて15試合に出場した。徐々に出場機会を増やし、2004-05シーズンには初得点を決めた。2005-06シーズンは34試合に出場し、このシーズンにはコパ・デル・レイで優勝した。2006-07シーズンには契約を2009年まで延長した。同シーズンのUEFAカップでは、決勝トーナメント1回戦のASリヴォルノ・カルチョ戦ファーストレグでポストを直撃する惜しいヘディングシュートを放った。準々決勝のベンフィカ戦ファーストレグではシモン・サブローサのシュートが足に当たってゴールに吸い込まれる不運な失点があった。準決勝ではヴェルダー・ブレーメンのミロスラフ・クローゼを完璧に抑えるなど、マルク・トレホンとともに守備の要として決勝進出に貢献した。決勝では同じスペインのセビージャFCに敗れた。同シーズンにはリーグ戦で4得点を記録した。2008-09シーズンはフィールドプレーヤーとしてチーム2位の36試合に出場した。先発出場36は最多だった。


title: ダニエル・ハルケ

text: 2009年8月8日、遠征先のイタリアのフィレンツェのホテルにて、急性心筋梗塞により死亡しているハルケが見つかった。恋人と電話をしていたところ急に話が途切れ、それを不審に思った恋人がクラブ関係者に連絡し、発見に至った。チームの中心選手であったハルケの死が、チームやサポーターに与えた衝撃は計り知れないものがあり、訃報を聞いた多くのファンやサポーターがホームスタジアムに詰め掛け、彼の死を惜しんだ。


title: ダニエル・ハルケ

text: 彼の死後、RCDエスパニョールの本拠地であるエスタディ・コルネリャ＝エル・プラットで行われる試合では、ハルケが生前に着けていた背番号21に因み、試合開始から21分にサポーターによる彼を追悼するための拍手が沸き起こる。コルネリャ＝エル・プラットの21番ゲート（背番号と同じ番号）はプエルタ・ダニ・ハルケ（ダニ・ハルケ・ゲート）と呼ばれるようになり、2012年1月にはこのゲートにハルケの彫像が設置されると発表された。


title: ダニエル・ハルケ

text: 2010 FIFAワールドカップ決勝のスペイン対オランダ戦で、延長後半に決勝ゴールを決めたスペインのアンドレス・イニエスタは、得点後にユニフォームを脱いでアンダーシャツに書かれた「DANI JARQUE SIEMPRE CON NOSOTROS（ダニ・ハルケ、僕達はいつも一緒だ）」という手書きのメッセージをさらした。なお、試合中にユニフォームを脱ぐ行為は警告対象であり、イニエスタ自身はイエローカードを出され素直に従っている。


title: 車谷暢昭

text: 東大卒業後、1980年に三井銀行入行。1983年から2年間、大蔵省に出向、1994年から3年間、政財界に大きな影響力を持ち「三井のドン」と言われていた小山五郎の秘書役を務める。1997年、岡田明重が旧さくら銀行頭取に就任すると秘書役から総合企画部に転じ、バブル崩壊後の金融危機対応に深く関わる。不良債権処理に加え、成長戦略を立案、黎明期にあったインターネット技術を捉え、1998年には日本初のインターネット専業バンクのビジネスモデル、更に、コンビニATMバンキングモデルを相次ぎ開発した。同時に資本強化を企図し、主に三井グループを引受先とする約3500億円の緊急自力増資を取りまとめ、政府による大手銀行への公的資金注入にも道筋をつけた。この間にさくら銀行の株式時価総額は倍増し経営危機を克服した。1999年から2001年まで統合戦略室長として旧住友銀行との合併交渉役を担う。


title: 車谷暢昭

text: 2011年、東日本大震災により発生した福島第一原子力発電所事故に伴う東京電力の経営危機では、メインバンクとして、政府、金融界と協議を重ねて被災者支援、電力安定供給に加え、社債市場維持や東電支援を両立させる枠組みを裏方でまとめた。


title: 車谷暢昭

text: 2018年1月、経営危機にあった東芝の小林喜光取締役会議長、池田指名委員長、綱川智社長より、同社の代表執行役会長兼最高経営責任者（CEO）への就任を強く要請され、最終的に、天命と受け止めると要請を受諾した。当時、東芝は、2017年12月に2年連続の債務超過による上場廃止を防ぐ為に、アクティビストを中心に6000億増資を実施した結果、アクティビストに実質過半の議決権を握られ、金融市場では東芝は解体されると言われていた。4月、同社の代表執行役会長兼CEOに正式就任。7月に経営理念を改定、11月には世界有数のサイバーフィジカル企業に成長するビジョンを示し、5年計画として「東芝ネクストプラン」を発表した。ネクストプラン1年目である2019年、株主還元として7000億に及ぶ大規模な自社株買いを実施した。8月に1兆円の潜在リスクがあると懸案されたLNG契約を売却、旧経営陣に起因する負の遺産処理に目処をつけた。また、営業利益率が5%に達しない事業の見直しを行うと同時に、調達、設計、生産、販売に至る全てのビジネスプロセス改革に着手。9つのクロスファンクショナルチームを立ち上げ、全社で取り組み、限界利益率、固定比率が大幅に改善した。2020年4月には代表執行役社長兼CEOに就任。6月、2019年度決算を発表。第4四半期に発生した新型コロナウィルスによる収益影響や追加構造改革費用など300億円を吸収し、東芝は無借金経営に移行。営業利益は1305億円と前年度に比べ約4倍に急回復、「東芝復活」という報道が主要メディアでも出るようになる。参画時無配だった配当は、2021年3月期には80円約2%配当に復活した。更に、不正会計問題で2部指定銘柄となっていた同社は、東京証券取引所及び名古屋証券取引所1部指定銘柄への復帰を申請。2021年1月、業績回復やコンプライアンスなど経営改善が評価され東証一部復帰を達成した。2018年年初に指名委員会から与えられた東芝再生に目処をつけ、2021年4月に3年務めた同社代表執行役CEOを退任した。


title: 車谷暢昭

text: ボランティア活動として、大友直人、ニューヨーク・フィルハーモニック前指揮者アラン・ギルバートが主宰し、世界の若手演奏家を対象に毎年行われる無償育成プログラム、ミュージックマスターコースジャパンの会長を務める。


title: 機動戦士ガンダム MSイグルー2 重力戦線の登場人物

text: 機動戦士ガンダム MSイグルー2 重力戦線の登場人物（きどうせんしガンダム エムエス イグルー ツー じゅうりょくせんせんのとうじょうじんぶつ）では、OVA『機動戦士ガンダム MSイグルー2 重力戦線』に登場する、架空の人物を列挙する。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: 龍馬は1866年（慶応2年）年12月の兄・権平宛ての手紙にて「武士が国難に臨む時には、必ず先祖伝来の宝刀などを分け与えるものだ」とした上で、「坂本家の家宝の品を分け与えください」と所望した。その坂本家の家宝こそが先祖伝来の本作だったようであり、権平は薩摩藩の西郷隆盛が土佐を訪れた際に、龍馬に渡してもらうよう本作を託した。龍馬がいつどこで西郷から受け取ったかは定かでないが、高知県立坂本龍馬記念館学芸員の三浦夏樹によれば、龍馬が主に活躍していた長崎で受け取ったものと推測されている。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: なお、司馬遼太郎の『竜馬がゆく』や小山ゆうの『お〜い!竜馬』では、脱藩しようとする動きを察した権平により刀を取り上げられた龍馬に対して、次姉であるお栄（もしくは三姉・乙女）が家宝である本作を差し出したという記述があるが、歴史学者の本郷和人によれば、お栄は嫁ぎ先である柴田家にて龍馬脱藩の16年前には亡くなっており、実際に脱藩時に乙女が手渡した刀も実際には肥前忠広作の刀であるとされている。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: 龍馬は本作が贈られたことがよほど嬉しかったらしく、1867年（慶応3年）年6月に京都から送った権平宛ての手紙には、「専門家に見せると粟田口忠綱くらいの名刀と鑑定されました」「常に腰に差しています」「兄にもらった刀だと自慢しています」と権平に感謝の気持ちを述べている。龍馬は相当な刀好きであり、本作のほか相州国秀の刀など多くの刀を所持していたが、龍馬が暗殺された近江屋事件の時に佩いていた刀は本作であった。凶漢に襲われた龍馬は相手に刀を振るわず鞘を抜いて相手に応戦を試みるも暗殺された。その後、本作は龍馬の甥にあたる小野淳輔（のちに坂本家家督を継ぎ坂本直と改名）の許へ渡り、坂本家が北海道へ移住した際にも本作が伝わっていた。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: 1931年（昭和6年）に土佐藩郷士坂本家7代当主である坂本弥太郎によって恩賜京都博物館（現・京都国立博物館）に寄贈される。しかし、茎（なかご、柄に収まる手に持つ部分）に「吉行」と切られているが幕末時の刀と違って反りがなく、刃文が直刃風であるなど陸奥守吉行の作風と異なることから、本当に龍馬の佩刀であるかは懐疑的であるとされていた。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: しかし、2015年（平成27年）に高知県立坂本龍馬記念館から龍馬佩刀を寄贈した経緯を記した書類が発見される。この書類によれば、1913年（大正2年）に北海道釧路市で発生した「釧路の大火」にて弥太郎宅が罹災した際に刀は変形し、後に研ぎ直されていたことが記されていた。また、本作の根本にある赤焦げた跡は罹災したことでできたものであり、暗殺時に龍馬が敵刃を受け止めたとされる鞘も焼失したとされている。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: また、2015年（平成27年）秋ごろより、所蔵元である京都国立博物館のある学芸員が「刀身の下にうっすらと別の刃文が見える」と指摘したため、文化財用のスキャナーで確認したところ吉行の作風である拳型丁字の刃文の跡が見つかる。上記資料及び科学調査を踏まえて、同館学芸部上席研究員（2016年時点）である宮川禎一によって、所蔵する本作が近江屋事件で龍馬が携えていた陸奥守吉行であり、火災で変形して研ぎ直されたものだと断定された。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: 2021年（令和3年）7月には、焼刃となった本作が研ぎ直される直前に取られたとされる押型が、北海道室蘭市にある日本製鋼所室蘭製作所内の「瑞泉鍛刀所」資料館で見つかった。「瑞泉鍛刀所」は大正時代から日本製鋼所内で活動している日本刀工房であり、工房で刀を鍛えた際には押型をとって記録していた。その記録集の一冊に本作を含む龍馬の遺品とみられる4本の刀の押型が残されていたという。収録された資料には「大正十三年九月二十七日 札幌刀剣会 山口喜一先生宅に於いて」や、「焼身」といった文字が記載されていることから、火災の11年後となる1924年（大正13年）に、山口喜一（北海タイムス編集長などを務めたジャーナリスト）宅で研ぎに出される前に写し取ったものと考えられ、研ぎ直される前の刀の状態が分かる唯一の資料とされている。また、龍馬の研究をしている専門家は、当時坂本家当主であった弥太郎が、何らかの理由で瑞泉鍛刀所の初代当主である堀井俊秀と出会い、押型が取られることになったのではないかと考えている。


title: 陸奥守吉行 (坂本龍馬佩刀)

text: 刃長（はちょう、切先と棟区の直線距離）は71.1センチメートル、反り（切先・棟区を結ぶ直線から棟に下ろした垂線の最長のもの）は0.15センチメートル、元幅（もとはば、刃から棟まで直線の長さ）3.10センチメートル。前述の火災により、刀身の反りがのびてしまい、焼なましによって当初の拳型丁字の刃文が焼失した。のちに研磨にかけられて直調で太めの刃取りがなされたが、これにより鎬（しのぎ、刃と棟の間にある刃の厚みが一番大きい稜線）にあった暗殺された際の切込傷が消えてしまった。横手下から物打ちにかけて映（うつり、地鉄の中にある白い影のようなもの）になかに黒い影が浮き上がっている。この肩の張った大ぶりのこぶのような影が、吉行の得意とした拳型丁字であり、焼失した当初の刃文の名残である。目釘穴は一つ。


title: 浅沼尚

text: 東京都出身、東京都立国立高等学校卒業。1999年（平成11年）3月、慶應義塾大学理工学部を卒業。2001年3月、慶應義塾大学大学院理工学研究科修士課程修了。翌4月、株式会社東芝に入社。主に映像機器や生活家電部門でインダストリアルデザイナーとしての業務に従事した後、2013年（平成25年）1月、東芝アメリカ情報システム社（）に出向し、デザインディレクターに着任。2017年2月、Tigerspike株式会社（Concentrix Catalyst）へ転職。2018年9月からJapan Digital Design株式会社のChief Experience Officerを経て、2021年（令和3年）9月デジタル庁発足時に同庁のChief Design Officerとなる。2022年4月、第2代デジタル監に就任。


title: Control-Alt-Delete

text: Control-Alt-Delete または Ctrl-Alt-Del（コントロール・オルト・デリート）とは、コンピュータキーボードのコマンドの一つで、コンピュータを再起動するときや、最近のほとんどのバージョンのMicrosoft WindowsでWindowsのセキュリティやタスクマネージャを呼び出すときに使用される。コントロールキー（Ctrlキー）とAltキーを押しながら、削除キー（Delキー）を押すことで実行される。


title: Control-Alt-Delete

text: このキーストローク・コンビネーションは、オリジナルのIBM PCを設計したデビッド・ブラッドリーによって実装された。ブラッドリーは、コントロールキーとAltキーとEscキーの組み合わせでソフトリブートが実行されるように設計していた。


title: Control-Alt-Delete

text: しかし、彼はキーボードの左側に手などをぶつけただけで簡単にこれらキーが同時に押されて、意図せずコンピュータが再起動してしまうことに気が付いた。そこで彼は、片手では同時に押せないよう、キーストローク・コンビネーションをコントロールキーとAltキーと削除キーに変更したのである（現在では102キーボードやマルトロンキーボードのような、片手でこれらキーを押すことができるものもある）。より進んだオペレーティングシステムでは、この状態を予約された組合せとして様々な目的に使用しているが、現在でも特定の環境や条件下ではソフトリブートが行われる。


title: Control-Alt-Delete

text: ブラッドリーは、「私が Control-Alt-Delete を発明したかもしれない。しかし、ビル・ゲイツがそれを有名にした。」と語っている。ゲイツ自身は、「あれは失敗だった」、「IBMのキーボード設計者がMicrosoftのためにそういう（セキュア・アテンション・キー用の）ボタンを付けたがらなかった」と2013年に語っている。


title: Control-Alt-Delete

text: パソコン上で動作するDOSやその他リアルモードで動作するシステムは、キーストローク・コンビネーションは、BIOS内のキーボード・ハンドリング・コードによって認識され、Intel 8086のNMI(Non-Maskable Interrupt)シグナル（極一部の例外を除いてソフトリブートされる）として扱われる。


title: Control-Alt-Delete

text: Windows 3.0以前（スタンダードモードで起動されたWindows 3.1も含む）では、-- をするとMS-DOSと同様、再起動が行われる。386拡張モードで起動しているWindows 3.1、Windows 95、Windows 98、Windows Meでは、このキーボードストローク・コンビネーションは、Windowsキーボードデバイスドライバによって認識される。このとき、system.ini の [386Enh] の項の LocalReboot によって、Windowsは振る舞いを変える。


title: Control-Alt-Delete

text: タスクやプロセスの強制終了は、例えばプログラムが無限ループに突入したときに役に立つ。理論的には、このキーストローク・コンビネーションを使用しても、ほかのプロセスは影響なく実行されなくてはならないが、Windows3.1ではリソースやメモリのリークが発生する。そのようなバージョンのWindowsでは、プロセスの強制終了後、直ちに他のアプリケーションのデータを保存し、再起動を行うことが強く推奨されている。そのようなダメージは、リソーストラッキングによって、新しいDOSベースWindowsではほとんど発生しない。


title: Control-Alt-Delete

text: DOSベースWindowsで -- を二回押すと、たとえWindowsがプロセスリストを表示していなくてもソフトリブートが行われる。これは、-- の組合せに対する応答を定義できるユーザーレベルのプログラムがないため、全てのスタックしたプロセスを飛び越えることをユーザーに許可するためである。


title: Control-Alt-Delete

text: Windows NTやその後継のWindows 2000、Windows XP、Windows Server 2003、Windows Vista、 Windows 7 、Windows Server 2008、Windows 8、Windows Server 2012、Windows 10では、このキーストローク・コンビネーションは、Winlogonプロセスによって認識され、以下のうちいずれかの振る舞いをする。


title: Control-Alt-Delete

text: Windows NTのような構成では、何らかの方法でセキュリティを弱めない限り、Winlogonプロセスしかこのキーストローク・コンビネーションの通知を受け取ることができない。これは、カーネルがWinlogonプロセスのプロセスIDを覚えていて、このプロセスにしか情報を通知しないからである。このように、このキーストローク・コンビネーションはセキュア・アテンション・キーとなっている。Windows NTでは、これをセキュア・アテンション・シーケンスと呼ぶ。ユーザーは -- を押すことで、これが第三者のプログラムではなく、本当にオペレーティングシステムが表示しているものだと判断でき、安心してパスワードを入力することができる。Windowsでこの組合せがセキュア・アテンション・キーに選ばれたのは、PCプラットフォームでこの目的のためにキーストロークの組合せを変更する合理的理由がなかったためである。


title: Control-Alt-Delete

text: また、このキーストローク・コンビネーションは、Windows Server 2003以降でタスクマネージャを呼び出す信頼できる方法でもある。その他全てのキーストローク・コンビネーションはスタックしたプロセスに縛られる可能性があったが、ユーザープロセスが -- のシーケンスを妨害することはできない。しかし、これはWindowsグループポリシーで無効化できる。Windows NT 4.0以降の全てのNT系OSでは、-- の組合せがWindowsのセキュリティダイアログに割り当てられているときでも、-- のキーストローク・コンビネーションでタスクマネージャが起動できる。


title: Control-Alt-Delete

text: 副作用として、ユーザーが電源や電源スイッチ、リセットスイッチに触れる手段がない場合、以前は -- を使うことで再起動することができたが、現在は、グループポリシーの設定を行うことで、一般ユーザーが勝手にコンピュータを再起動することができなくなった。


title: Control-Alt-Delete

text: OS/2では、このキーボードストローク・コンビネーションは、OS/2のキーボードデバイスドライバによって認識され、セッションマネージャプロセスに通知される。OS/2バージョン2以降の通常のセッションマネージャプロセスでは、親ワークプレイス・シェル・プロセスが ""The system is rebooting"" とウィンドウに表示して、ソフトリブートが行われる。このとき、もう一度 -- を押すと、セッションマネージャプロセスを待たずに直ちにソフトリブートが実行される。


title: Control-Alt-Delete

text: Linuxでは、キーボードストローク・コンビネーションはカーネルのキーボードデバイスドライバによって認識される。特に指示されていない場合（たいていはシステム初期化中の間）、カーネルはソフトリブートを開始する。より一般的には、カーネルは "init" プロセスにシグナルを送り、スクリプトを実行したり、「現在のセッションを終了します」と表示したりする。


title: Control-Alt-Delete

text: 多くのLinuxディストリビューションでは、"init" はシグナルを受けてランレベルを切り替えて、ソフトリブート実行する。なお、Linuxのシステムではキーボードストローク・コンビネーションを無視することもできる。設定は、たいてい inittab(5)設定ファイルのcaというキーワード下にある。


title: Control-Alt-Delete

text: Mac OS XやClassic Mac OSで -- に対応するキーの組合せは、-- （コマンドキーとオプションキーを押しながらEscキー）である。これらを押すと強制終了ウィンドウが表示される。Macのノート型パソコンは、キーボード電源ボタンをサポートし、-- を押すと、システムをハードリブートする。macOSでは、-- になっている。macOSで-の組合せは、ログアウト、スリープ、再起動、終了の選択をする画面になる。1980年代のアップルのマイコン（Apple IIやApple III）では、-- の組合せでソフトブートが始まる。


title: オペックホース

text: 1980年の東京優駿（日本ダービー）に優勝したが、以後引退まで32連敗を記録し、「史上最弱のダービー馬」とも呼ばれる。1980年度優駿賞最優秀4歳牡馬。馬名は冠名の「ホース」に石油輸出国機構の略称「OPEC（オペック）」を合わせたもの。


title: オペックホース

text: 1977年3月5日、北海道勇払郡鵡川町の鵡川牧場で誕生。父・リマンドは1965年生まれのイギリス産馬で、社台ファーム白老の吉田善一が競走馬時代から目を付け、1969年に輸入した栗毛。有名な長距離馬アルサイド、アリシドン、ドナテッロへと続くブランドフォード系の種牡馬で、英仏英3ヶ国で10戦し、6ハロンから12ハロンの距離で6勝、英ダービーはサーアイヴァーの4着であった。1984年4月に心臓麻痺で死亡するまでの間に1979年のオークス馬・アグネスレディー、1981年のオークス馬・テンモン、1987年のエリザベス女王杯でマックスビューティの三冠を阻止したタレンティドガール、1982年に羽田盃・東京ダービー・東京王冠賞・東京大賞典の南関東四冠を達成したサンオーイなどを輩出。母・ホースジョーは3～5歳時に25戦して3歳牝馬S、BSN杯など1800m以下で6勝を挙げた。「ホースニュース・馬」社を経営する角田二郎オーナーの持ち馬で、仔分けとして鵡川牧場に預けられた。1970年に繁殖入りしてからは仔出しが良く、オペックホースを産むまでの7年間に6頭の母親となった。産駒では姉の5勝したエバートホースや、全兄に三代目江戸家猫八の所有馬で10勝したキャットエイト、半妹に1974年のクイーンカップを勝ったレスターホースを出したホースマメールがいる。角田の持ち馬で、キヨフジ記念・クイーン賞を勝った曾祖母のステツプホースの父・クモノハナは1950年のダービー馬。母の父・テューダーペリオッドはオーエンテューダー系のイギリス産馬で現役時代は17戦4勝。1962年に輸入され、1979年の菊花賞馬・ハシハーミット、1973年に宝塚記念を勝ったハマノパレードを輩出した。母と同じ角田オーナーの持ち馬として栗東・佐藤勇厩舎に入厩。角田は愛馬を世界の石油を制するOPEC（石油輸出国機構）のごとくサラブレッドの王者になって欲しいと願ってオペックホースと名付け、当時経済を混乱させた第二次オイルショックを受けて、「世界を制する資源」と言われた石油の重要性にあやかった名前でもある。


title: オペックホース

text: 1979年10月6日の中京の新馬戦でデビューし、3番人気で3着も折り返しの新馬戦を1番人気で勝った。続く11月4日の阪神でのオープン戦では、最後方の位置から直線だけで全馬を交わして連勝。12月に迎えた関西の3歳王者戦・阪神3歳ステークスはラフオンテースの4着に終わったものの、佐藤は本馬の高い素質を認識し、翌年のクラシック第1冠・皐月賞が最大目標に据えられた。その後は熱発と阪神3歳Sで痛めた外傷を治癒するために休養し、1980年は3月の毎日杯から始動して5着。予定通り皐月賞を目指して関東に遠征し、鞍上をデビュー以来手綱を取り続けていた西橋豊治から関東の第一人者であった郷原洋行にバトンタッチ。前哨戦として出走した中山の菜の花賞（800万下条件）を10馬身差で圧勝し、目標とした皐月賞に有力馬の1頭として臨んだ。重賞未勝利馬であったが、前走不良馬場を圧勝したことを評価されて3番人気であった。しかしここにはオペックホース以上の重巧者・ハワイアンイメージが出走していた。当日は降雨による不良馬場の中、中団待機から直線で先頭に立ったが、直後に上がってきたハワイアンイメージにゴール前で競り負けてクビ差の2着に敗れた。1番人気のトウショウゴッドは道中で骨折。その後は東京のオープン戦を2着とし、5月25日に晴れ・良馬場で日本ダービーを迎える。トライアルのNHK杯を7馬身差で圧勝したモンテプリンスが当日1番人気に支持され、調教で抜群の動きを見せていたオペックホースは2番人気となった。レースではサクラシンゲキが馬群を先導し、二冠を狙うハワイアンイメージ、モンテプリンスが4番手に付け、オペックホースは同馬をマークする形で5番手を進み、本格化前のアンバーシャダイも好位を追走。最後の直線では有力各馬が動き始め、ハワイアンイメージが最初に脱落。しかし逃げたサクラシンゲキが予想外に粘り、モンテプリンスがこれをようやく競り落として先頭に立ったが、郷原の剛腕に促されたオペックホースが一完歩ごとにモンテプリンスに迫った。両馬の競り合いの末、モンテプリンスは脚を使い果たす。オペックホースが追う者の強みを生かし、モンテプリンスをクビ差交わして優勝。重賞初勝利をダービーで果たした。調教師の佐藤、騎手の郷原にとっても初めてのダービー優勝であり、佐藤は1964年の天皇賞（春）以来、16年振りの八大競走制覇ともなった。この競走前、馬主の角田が死去していた。郷原はこの出来事に絡め、後年この競走を回顧した際に「それで、みんなの"気"が集まったんですよ。ダービーは社長の弔合戦だ、って関係者全ての"気"が集まった。厩舎のスタッフの仕事ぶりも凄かったし、僕も、そして馬自身も社長の願いを背負って走ったんです。はっきり言って、オペックホースでモンテプリンスを負かせと言ってもできないですよ。何回走ったって勝てない。でも、あのダービーは違った。何かが起きると思っていた。レース前からね、僕にはレースが見えていたんです。スタートを切ったらこうなる、1コーナーを回ったらこうだってね。レース前に、僕は断言してました。このダービーはこうなる。だからこの位置にいて、こう乗れば勝てるってね。」と語っている。


title: オペックホース

text: 夏の休養を経て、秋はクラシック最終戦の菊花賞を目標に、10月のオープン戦から始動するが、牝馬のインタースマッシュから1.8秒離されての6着と大敗。迎えた菊花賞では7番人気と評価を落とし、ノースガストの10着に終わった。以降、オペックホースは連敗を重ねる。5歳になった1981年は9戦全敗するも、オープンと朝日チャレンジカップ2着、年末の有馬記念でアンバーシャダイの4着と好走は見せていた。しかし天皇賞（春）はカツラノハイセイコの12着、宝塚記念はカツアールの6着に敗れた。6歳になった1982年は左前脚の深管骨瘤に悩まされたり、軽い熱発はあったものの6度出走。初戦のマイラーズカップ3着を最後に好走もほとんどなくなり、天皇賞（春）はモンテプリンスの7着、有馬記念はヒカリデユールの9着に敗れた。7歳になった1983年は7度の出走で、6度は春季であった。マイラーズカップの3着が最高で、天皇賞（春）はアンバーシャダイの8着、宝塚記念はハギノカムイオーの7着であった。人気もそれぞれ15頭中13番人気、13頭中11番人気であり、ダービー馬の栄光は完全に色褪せたものとなっていた。関係者もさすがに引退を決意し、日本中央競馬会の種牡馬適性試験を受験するも不合格と判定。地方競馬転出の話も取り沙汰されたが、「ダービー馬を地方で走らせるのはかわいそう」という声が挙がり実現しなかった。8歳となった1984年は金杯（西）から鳴尾記念まで重賞を5度出走するも、5着、5着、7着、8着、6着。佐藤と角田輝雄オーナーは平地競走での限界を感じて、障害転向を決意。練習が始められると、オペックホースは周囲が目を見張るほどの卓越した飛越能力を見せた。障害馬として「ケタが違った」能力で、佐藤は中山大障害優勝に自信を深めたが、障害転向が現実味を帯びるに連れて、ダービー馬を障害競走に出すことへの批判が高まっていった。ファンからも抗議の声が殺到し、最終的に角田が批判に耐えきれず、障害転向は白紙撤回となった。佐藤は競馬会に対して「もし中山大障害を勝ったら、もう一度種牡馬試験を受けるので買い上げて欲しい」と陳情しており、後年この騒動を回顧し、「ゼニ金の問題と違う。あくまでも馬の一代を思い、障害でも実績を作って、種牡馬にしてやりたいという考えだった」と語っている。その後は秋まで休養し、朝日CCを12着の最下位入線。続く京都のトパーズステークスは8着に敗れ、12月のウインターステークスが引退レースとなったが、ゴール前で左繋靱帯断裂を発症。あのダービー以降ついに未勝利で競走生活から退いた。ダービー以降32連敗という記録は、1959年の優勝馬コマツヒカリの14連敗(但しコマツヒカリはダービー後15戦目の東京杯を勝って現役の間に連敗を止めている)を大きく更新して最多、通算41戦はダービー馬としてはハクチカラの49戦に次ぐ史上2番目（日本国内に限れば最多）の出走数であった。佐藤はダービー以降の成績について、「騎手から調教師と65年間、明けても暮れても馬と暮らしてきた僕にとっても、いまだに謎である」と語った一方、「あまり体質が丈夫でなかったのも事実で、ダービーが頂点で最高の能力を出して、それで全てが燃え尽きたのだと思う」との見解を示した。後年オペックホースに与えられた「史上最弱のダービー馬」との揶揄については、「仕方のないことだと思っている。全ては結果論。宿命だと諦めている」と語っている。


title: オペックホース

text: 引退後は谷川牧場に身元を引き受けられ、同場が北海道門別町で運営する清畠トレーニングセンターで種牡馬となった。ダービー勝利よりも32連敗のイメージが強く、当初の繋養4年間で交配数は15と、多くの相手を集めることはできず種付け料もタダ同然であったが、初年度唯一の産駒であるベストンダンデイが北斗盃と王冠賞に優勝して二冠を達成するなど、ホッカイドウ競馬で活躍。翌年の交配相手は20頭に増加し、種付け料も20万円まで上がった。この後も京成杯2着などオープンクラスで活躍したマイネルヤマト（ナムラコクオーの兄）を送り出したが、同時期に内国産種牡馬・輸入種牡馬ともに有力なものが多数出現したこともあり、この2頭以外に活躍馬は出なかった。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 「ヒア・カムズ・ザ・サン」（）は、ビートルズの楽曲である。ジョージ・ハリスンが作詞作曲を手がけた。1969年に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。ハリスンは、1969年初頭にアップル・レコードの打ち合わせをキャンセルして、友人のエリック・クラプトンの自宅に訪れた際に本作を書いた。歌詞の中では春の到来による安堵などが反映されている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 1969年夏にEMIスタジオでレコーディングが行われた。アコースティック・ギターを主体とした本作では、当時は珍しかったモーグ・シンセサイザーが導入されているほか、インドの伝統音楽の影響がいくつか見られる。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、音楽評論家から肯定的な評価を得ており、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」や「サムシング」とともに、ハリスンがレノン＝マッカートニーの作品と同等の評価を得た楽曲となっている。楽曲の発表後、リッチー・ヘブンスやスティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルをはじめとした多数のアーティストによってカバー・バージョンが発売された。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 1969年4月、アップル・レコードでの打ち合わせに疲れていたハリスンは、打ち合わせをキャンセルしてロンドンにある親友のエリック・クラプトンの家へ遊びにでかけていた。当時についてハリスンは「会議に出てあのまぬけな会計士たちの顔を見なくてすむと思うとホッとした。銀行家や弁護士と契約やら株式やらで、会議のオンパレードだったから。あれは本当に最悪だったから」と振り返っている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ハリスンは、クラプトンのアコースティック・ギターを借りて庭を歩きまわっている中で、その年初めての春らしい日差しを感じて本作の歌詞とメロディが頭に浮かんだとし、6月に歌詞を完成させた。このことについて、ハリスンは「ただ単にこれまで僕の中で高まっていた緊張をほぐしただけ。ギターを弾くのも2週間ぶりで、とにかく忙しかったから。ごく自然に曲が降りてきて、サルデーニャで休暇を取ったときに仕上げた」と語っている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 歌詞はレコーディング時に、ヴァースの順番が入れ替えられており、ハリスンの手書きの歌詞では2番のヴァース「（みんなの顔に戻っていく微笑み）」が、3番のヴァースとされていた。ミドル・セクションには、下降するリフが含まれており、ジョン・レノンは1969年9月のインタビューで「ジョージはありとあらゆるタイプの曲を書いていて、一度扉が開いたら、もう止めどなくなってしまう」「この曲はただ単にジョージが進歩している証拠だろう。僕はある意味バディ・ホリーを思い出したよ」と語っている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ハリスンは「恋をするなら」と同様に、ギターの7フレットにカポタストを付け、Dのポジションで演奏している。コーラス部分が終わった後に入るインストゥルメンタルのセクションには、インドの伝統音楽の影響が見られ、スターは「『7拍子半みたいな感じの新曲がある』と言われて、僕はなんとかそれを毎回ちゃんと演奏できるように、あらゆる手を考えた。あれはインド音楽のわざのひとつだ」と語り、ハリスンの息子であるダーニ・ハリスンも「ほとんどティハイのようだ」と評している。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 「ヒア・カムズ・ザ・サン」のレコーディングは、1969年7月7日に開始された。本作のレコーディングの開始時、ジョン・レノンは自動車事故で負傷していたため欠席しており、ハリスンとポール・マッカートニーとリンゴ・スターの3人でセッションが行われた。リズム・トラックが13テイク録音され、リズム・トラックの8トラック・レコーダーのトラック1にマッカートニーのベース、トラック2にスターのドラム、トラック3にハリスンのアコースティック・ギター、トラック8にハリスンのガイド・ボーカルが録音された。ジョージ・マーティンはテイク9がオーバー・ダビング用に使用できると判断したが、3人は作業が続けられて最終テイクとなるテイク13が採用された。この日のセッションの終盤で、ハリスンはアコースティック・ギターのパートの再録音に1時間を要した。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 7月8日、トラック5にハリスンのレスリースピーカーを通したエレクトリック・ギターとスターの追加のドラム・フィル、トラック6にハリスンのリード・ボーカル、トラック7と8にハリスンとマッカートニーのバッキング・ボーカルが録音され、前日のガイド・ボーカルを消去。これによりトラック数がいっぱいになったため、2種類のリダクション・ミックスが別のテープに移し替えられた。この作業を経て、アコースティック・ギターとエレクトリック・ギター、ドラム・フィルをトラック3にまとめたテイク15がベストとされた。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 7月16日にグリン・ジョンズのプロデュースのもとで、トラック5にハーモニウム、トラック8にがオーバー・ダビングされ、8月6日と11日にギター、8月15日にオーケストラ、8月19日にモーグ・シンセサイザーがオーバー・ダビングされて完成となった。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、1969年9月26日に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』のB面1曲目に収録された。アルバムからシングル・カットされた「サムシング」とともにに、ハリスンがレノン＝マッカートニーと肩を並べる作曲家として確立させた作品となっている。日本では、1970年に同じく『アビイ・ロード』の収録曲で、マッカートニー作の「オー!ダーリン」のB面曲としてシングル・カットされた。1973年に発売された『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』に、「サムシング」とともに収録されている。1994年にBMIがアメリカのラジオにおけるエアプレイの回数を発表した際に、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は200万回以上のエアプレイを受けたことが確認された。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ビートルズの全楽曲がiTunes Storeにおいてダウンロードできるようになった後、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は2010年11月に全英シングルチャートで第64位を記録し、2012年4月に最高位58位を記録した。アメリカでも2017年9月9日付のBillboard Hot Rock Songで第14位を記録し、2年後に再びチャートインして最高位3位を記録した。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2019年9月下旬の時点で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」はイギリスで最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲となっており、「レット・イット・ビー」の2,600万回を上回る、5,300万回を超える再生回数を記録した<ref name="Myers/OCC"></ref>。Spotifyにおいても世界で最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲となっており、350万回を超える再生回数を記録している<ref name="Beech/Forbes"></ref>。当時は『アビイ・ロード』に収録された楽曲の中で、最もダウンロードされた楽曲ともなっていた。のロブ・コプシーは、本作を「夏のプレイリストの定番」と表現している。2021年8月時点で、「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、Spotifyで最もストリーミング再生されたビートルズの楽曲であり、7億回以上の再生回数を記録している。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 文化評論家のは、本作について「1960年代後半という時代背景の中で、この曲は孤独な冬の後の新しい夜明けを約束し、カウンターカルチャーの疲れた感性をとらえた」と述べている。エレン・サンダーは、『』誌のロン・ゴダードは、ハリスンの「ベストトラック」と表現し、「ボーカルはザ・ビーチ・ボーイズやヴァニティ・フェアのそれに近く、ストリングスの素敵なピッキングがそれを後押ししている。優れたメロディーがこのレコードで最も最高の雰囲気を作り出している」と評している。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2002年に『ローリング・ストーン』誌に寄稿したマイケル・ギルモアは、本作をマッカートニー作の「レット・イット・ビー」やレノンのソロ楽曲「イマジン」に例え、ハリスンの「困難な現実における優しい希望のアンセム」と表現している。同誌でグレッグ・コットは「『サムシング』よりシンプルながら、それと同じように夢中にさせる」と述べ、「ハリスンが奏でるアコースティック・ギターのイントロすらも歌であり、その暖かさと脆弱さは歌詞の守られた楽観主義を予感させる」と評している。プロデュースを手がけたジョージ・マーティンは、これまでソングライターとしてのハリスンを過小評価していたことを後悔するとともに、本作を「ある意味でこれまでに書いた中で最高の楽曲の1つ」と評した。ハリスンは、イギリスで最初にモーグ・シンセサイザーを所有したミュージシャンの1人であった。この楽器は1967年以降のアメリカで多くのアーティストによって使用されてきたが、作家のトム・ホルムズはビートルズが「モーグの音を音楽に効果的に統合した最初のグループの1つ」であったと述べている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2006年に『モジョ』誌が発表した「The 101 Greatest Beatles Songs」で第21位にランクインしており、ダニー・エクルストンは「おそらく『エルサレム』以外で宗教が信用を主張できる最高の楽曲」と述べ、「ハリスンが1970年に最も成功したソロのビートルズの地位を得たことに驚いたという言う人たちは、明らかにこの曲を聴いていなかったようだ」と付け加えている。2010年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」では第28位にランクインし、編集者は「サムシング」と本作を引き合いに「ビートルズに3人の手ごわい作曲家がいることに気づかされた」と述べている。2015年に『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌が発表した「The 50 Greatest Ever Beatles Songs」で第4位にランクインした。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 1971年8月、ハリスンは『バングラデシュ難民救済コンサート』で、バッドフィンガーのピート・ハムとともに本作を演奏した。『』誌のエド・ケレハーは、ライブ・アルバム『バングラデシュ・コンサート』のレビューで、ライブの演出を「ずば抜けている」とし、『ローリング・ストーン』誌のジョン・ランドーは、ショーの構成におけるハリスンの「ペーシングとタイミングの能力」のもっともたる例として同ライブでの演奏を挙げ、この控えめな演奏がレオン・ラッセルの歌唱の後、ボブ・ディランがステージに上がる前の雰囲気を効果的に変えたと述べている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ハリスンは、1976年11月に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演した際、ポール・サイモンとのデュエットとして本作を演奏した。同月にEMIから「ヒア・カムズ・ザ・サン」をはじめとしたビートルズ時代にハリスンが書いた6曲を含むコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売されたが、これに対してハリスンは不満を持った。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ハリスンは、スター、ジェフ・リン、エルトン・ジョンを含むバンドとともに、1987年にロンドンで開催された『The Prince's Trust Concert』で本作を演奏した。これは、クラプトンとともにほぼ匿名のサポートメンバーとして参加した1969年のデラニー&ボニーのツアーの以外では、1966年以来ハリスンにとって初となるイギリスでのライブとなった。クラプトンとともに行なった1991年の日本ツアーでも演奏されており、当時のライブ演奏が『ライヴ・イン・ジャパン』に収録されている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2006年にシルク・ドゥ・ソレイユの公演のサウンドトラック盤として制作された『LOVE』には<ref name="Willman/EW"></ref>、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」のタブラ、「オー!ダーリン」のコーラス、「アイ・ウォント・ユー」のベース、終盤に「ジ・インナー・ライト」がコラージュされた音源が、「ヒア・カムズ・ザ・サン/ジ・インナー・ライト（）」というタイトルで収録されている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2019年に発売された『アビイ・ロード (50周年記念エディション)』の「2CD」及び「スーパー・デラックス・エディション」のDISC2には、本作のテイク9が収録された。また、『アビイ・ロード』発売50周年を記念したミュージック・ビデオが公開された。映像は、曲名の示すとおりにEMIスタジオのスタジオ2を朝日が照らすところからスタートし、アップル・コアが所有していたアーカイブ映像やマッカートニーによって提供された写真（元妻のリンダ・マッカートニーが撮影）などが使用されている。音源は、2019年最新ステレオ・ミックスが使用された。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ハリスンが死去した翌日にあたる2001年11月30日に、ニューヨークのセントラル・パーク内にあるストロベリー・フィールズに集まったビートルズのファンが本作を合唱し、12月に行われた『Act Against Aids2001 桑田佳祐・クワガタムシVSカブトムシ』では、開催直前にハリスンが死去したため、桑田が「天国のジョージに黙祷」と言った後にこの曲をワンフレーズ流して黙祷を捧げた。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 2016年7月に行われた共和党全国大会で本作が使用された。これに対してハリスンの遺産管理団体は「無断使用されたことは不快であり、遺産管理団体の意に反する」と抗議し、「『ビウェア・オブ・ダークネス』だったら許可したかも知れない」と皮肉を込めたコメントを残した。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 「ヒア・カムズ・ザ・サン」は、多数のアーティストによってカバー・バージョンが録音されており<ref name="RU/AM"></ref>、初のカバー・バージョンが登場したのは『アビイ・ロード』の発売直後のことだった。1970年、ブッカー・T&ザ・MG'sは、『アビイ・ロード』のトリビュート・アルバム『


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 1971年5月に発売されたリッチー・ヘブンスによるカバー・バージョンは、アメリカのBillboard Hot 100で最高位16位を記録<ref name="Havens/Billboard"></ref>し、ヘブンスにとって最も売上枚数が多いシングル作品となった。2013年のヘブンスの死後、『タイム』誌のウック・キムは、このカバー・バージョンを「素晴らしいミッド・テンポの解釈」と評し、ヘブンスの「6つの重要なパフォーマンス」の1つとして挙げている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ピーター・トッシュは、1972年のジャマイカの総選挙において、マイケル・マンリーの選挙運動を支援するために本作のカバー・バージョンを録音した。トッシュの伝記作家であるは、ウェイラーズのバンドメイトであるボブ・マーリーに対する欲求不満を引き合いに、トッシュがビートルズにおけるハリスンの窮状と同一視した可能性があるとしている。『ガーディアン』誌のジョン・デニスは、ビートルズの楽曲のカバー・バージョンから「最高」と判断した10曲を選び、そのうちの1曲としての元リーダーであるが1972年に録音したカバー・バージョンを挙げている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 1976年に「ヒア・カムズ・ザ・サン」はスティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによって、カバーされ、5作目のオリジナル・アルバム『』からの先行シングルとして発売された。スティーヴ・ハーレイ&コックニー・レベルによるカバー・バージョンは、全英シングルチャートで最高位10位、アイルランドのシングルチャートで最高位7位、オランダのシングルチャートで最高位21位を記録した。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: は、1978年に公開された映画『』で、サウンドトラックとして本作を歌唱。プロデュースはジョージ・マーティンが手がけた。『アビイ・ロード』のアルバム・ジャケットのパロディシーンを含んだ『ファミリー・ゲーム/双子の天使』（1998年）、『アイ・アム・サム』（2001年）、『ビー・ムービー』（2007年）、『エディ・マーフィの劇的1週間』（2009年）などの長編映画でもカバー・バージョンが使用されている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: は、2002年11月29日にエリック・クラプトン主催によりロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたハリスンの追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』で本作を演奏。当時の演奏は、同名のライブ・アルバムや映像作品に収録されている。『』のヘレン・ライトは、ライブ・アルバムのレビューの中で、ブラウンと「ヒア・カムズ・ザ・サン」の組み合わせについて「ありそうもないが勝利をおさめたペアリング」と見なしている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ポール・サイモンは、1976年11月20日に放送された『サタデー・ナイト・ライブ』でのハリスンとのデュエットのほか、ハリスンへのオマージュとしてたびたびコンサートで演奏していた<ref name="Strecker/BB"></ref>。2014年9月にサイモンは、アメリカTBS『』で、番組の「George Harrison Week」の一環としてライブ演奏を行なった。2009年10月に開催されたロックンロールの殿堂の25周年を記念したコンサートで、デヴィッド・クロスビーやグラハム・ナッシュとともに本作を演奏。『』のクリステル・ロアが「本当に素敵」と評した当時の演奏は、このコンサートの模様を収録したCDや映像作品に収録されている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: 日本においても、森高千里（1996年に発売されたアルバム『TAIYO』に収録）、畠山美由紀（2005年に発売されたコンピレーション・アルバム『Apple of her eye りんごの子守唄 (赤盤)』に収録）らによってカバーされている。


title: ヒア・カムズ・ザ・サン

text: ジョン・ボン・ジョヴィは、コンサートなどでたびたび演奏しており、2020年の新型コロナウイルスの流行時においては、同年8月、Web会議システムを利用してバックのミュージシャンとともに本作品の演奏を配信した。2021年1月20日のバイデン新大統領祝賀コンサート「Celebrating America」では、マイアミで演奏した映像を提供した。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: 『それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ』（それいけアンパンマン にんぎょひめのなみだ）は2000年7月29日公開の映画『それいけ!アンパンマン』シリーズ通算第12作。同時上映作品は『それいけ!アンパンマン やきそばパンマンとブラックサボテンマン』。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: 本作では、しょくぱんまんとサニー姫の交流にスポットが当てられており、その中でサニー姫の心の成長も描かれていく。物語のラストは、しょくぱんまんとサニー姫が別れの涙を流しながら一緒に歌う、美しい場面で締められる。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: 本作で登場するサニー姫は、うずまき城に住む住人という設定はそのままであるが、「陸の世界に憧れている」と新たに設定されているため、テレビスペシャル『それいけ!アンパンマン みなみの海をすくえ!』とは異なっている。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: 陸の世界にあこがれる、うずまき城に住むサニー姫。彼女の仕事は、「ぐるぐる棒」でうずまき城にある「ぐるぐる水車」を回して、海を綺麗にすることだった。そんなある夜、サニー姫は海魔女のおばばから着けている間人間の姿になれるという紅色ヒトデの髪飾りの話を聞く。陸の世界にどうしても行きたくなったサニー姫は紅色ヒトデの髪飾りをこっそり持ち出し、荒れ果てた海の中を泳ぎ続ける。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: 気が付くとサニー姫は人間の姿となっており、泥だらけで陸に打ち上げられ、気絶している所をしょくぱんまんに助けられる。そうしてそのままアンパンマン達と打ち解け合い、自分が人魚である事を内緒にしたまま、一緒に楽しいひと時を過ごしていく。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: しかし、紅色ヒトデの髪飾りには恐ろしい呪いがかかっていた。紅色ヒトデの髪飾りを長い間使い続けると、海の怪獣「ゴロンゴラ」が目覚め、海の世界を荒らし回ってしまうのだ。そしてついにゴロンゴラは眠りから目覚め、大暴れを始める。さらに、サニー姫と髪飾りについての秘密を知ったばいきんまんも現れ、海の世界はどんどん汚れていってしまう。果たしてアンパンマン達は、海の世界を救うことができるのだろうか。


title: それいけ!アンパンマン 人魚姫のなみだ

text: そのピンチに駆け付けたやきそばパンマンによって強盗団は追い払われたが、それでも諦めないばいきんまんは近くのオアシスに住むサボテンマンをブラックサボテンマンにして、オアシスを訪れたSLマン達を襲わせる。果たして食料は無事に届くのか、そしてサボテンマンは元に戻るのだろうか？


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 『東野圭吾ミステリーズ』（ひがしのけいごミステリーズ）は、2012年7月5日から9月20日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送されたオムニバス形式のミステリードラマ。全11話。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 東野圭吾が発表してきた光文社文庫から刊行された3作の短編集『犯人のいない殺人の夜』『怪しい人びと』『あの頃の誰か』の中から厳選された11作品を原作に、毎週主演が週毎に替わり、シリアス、ホラー、コメディーといった様々なジャンルのストーリーを描くオムニバス形式のミステリー。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: ナビゲーターは何者かによって殺された編集長・倉敷に扮する中井貴一が担当しており、冒頭と終わり頃に挿入されているナビゲーターパートは、幽霊となった倉敷の視点で、彼がなぜ殺されたのかが明かされる連続性のあるストーリーが展開される。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 月刊ホワイダニット編集長の倉敷は、編集長室で好物のオムライスを食べた後、突然毒物による中毒で死亡する。倉敷は幽霊となって自分の死体を眺め、誰が自分を殺したのかを、ミステリーマニアらしいうんちくを交え、視聴者に向かって問いかけながら物語は進んでゆく。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 第一発見者となった不倫相手の部下・千佳と、倉敷が使い込みを指摘した男性部下・園田は、現状に驚き警察を呼ぶ。現場入りした警察関係者たちは倉敷が書いた覚えのない遺書と、薬瓶に入った毒物を発見したことから自殺ではないかと考える。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 倉敷を恨んでいそうな掃除婦の三沢、倉敷の妻である美雪、倉敷に連載終了を伝えられたスランプ気味のミステリー作家の円城寺、次期編集長の座を狙っているらしい副編集長・宮崎 ……といった怪しい人物が次々現れる。さらには倉敷の娘・美里までが現れ、「何にでもケチャップを入れるのが生理的に無理」という理由で娘が自分を嫌っていたことを知った倉敷は絶望する。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 警察以外の全ての関係者が怪しい中、結局、倉敷の死は「自殺の疑いが濃厚」と判断されるが、幽霊である倉敷は何の手出しもできない。しかし、警察により彼の遺体が現場から運び出されようというとき、倉敷が追加注文していた餃子が出前で運ばれてくる。死のうとする人間が出前を追加するわけがないため、これで自殺の判断が覆されると倉敷は喜ぶが、副編集長が「自分の注文だ」といってその場をごまかしてしまう。


title: 東野圭吾ミステリーズ

text: 落胆する倉敷だったが、そこに出前持ちが再び現れて、倉敷だけがいつも餃子にかけていたケチャップの追加注文分を持ってきたため、関係者たちはうろたえ、刑事は事件を再び洗い直そうと一同に声をかける。その様子に倉敷はほくそ笑み、満足げにこう言うのだった。


title: 2021年の横浜DeNAベイスターズ

text: 1月12日、2021年のチームスローガンが「横浜一心」に決定。また「横浜DeNAベイスターズ誕生10周年プロジェクト」がスタートし、その一環として神奈川県の小学校などに通う約46万人の子どもたちにYDBギフトバッグ（ナップサック・フェイスカバー・ミニタオルのセット）をプレゼントすると発表した。


title: 2021年の横浜DeNAベイスターズ

text: 新型コロナウイルス感染症の影響で外国人選手が12球団で唯一全員来日できず、戦力が揃ったのは4月15日のことであった。この影響で3・4月は2引き分けを挟んで10連敗を含む6勝21敗4分と大きく負け越した。交流戦は9勝6敗3分の3位と勝ち越したが、9月に7連敗を喫したチームは2015年以来6年ぶりの最下位に転落した。


title: 2021年の横浜DeNAベイスターズ

text: 成績は打率3割を記録した選手を4人（牧秀悟、桑原将志、佐野恵太、宮﨑敏郎）輩出し、チーム打率と得点数はリーグ2位と打線は好調であった。しかし投手陣は最も勝利数が多かった大貫晋一でさえ6勝止まりと成績を大幅に落とし、チーム防御率も4.15と12球団唯一の4点台に終わった。また6月14日にロッテから国吉佑樹とのトレードで有吉優樹を獲得した。


title: 上皮細胞

text: 上皮細胞（じょうひさいぼう）とは、体表面を覆う「表皮」、管腔臓器の粘膜を構成する「上皮（狭義）」、外分泌腺を構成する「腺房細胞」や内分泌腺を構成する「腺細胞」などを総称した細胞。これら以外にも肝細胞や尿細管上皮など分泌や吸収機能を担う実質臓器の細胞も上皮に含められる。


title: 上皮細胞

text: 上皮には、外気や液体にさらされている頂端面と結合組織に接着する基底面がある。基底面を支えるのは細胞外マトリクスの丈夫な層で、基底層と呼ばれる。個々の上皮細胞には頂端面と基底面に化学的な差、つまり極性があり、この極性があるために物質の分泌・吸収が可能になる。


title: 新海まき

text: アイドル活動 (アイドル P.IDL 、ダンスボーカルグループ BYME 、J-ロック系アーティストグループ SacredMaiden)などを経て2021年5月にグラビアデビューを果たし現在に至る。グラビアネクスト2020審査員特別賞受賞。


title: ズルい女

text: 1994年10月から1995年3月まで帯番組として半年間放送されたコント番組「とぶくすりZ」最終週につんく・たいせーが登場、ギター弾き語りによる本曲をメディアで初披露の際、番組打ち切りが発表。その模様はとぶくすりDVDに収録。


title: ズルい女

text: 本作は145.0万枚（オリコン調べ）。シャ乱Q最大のヒット曲。オリコン初登場9位。2週後16位まで落ちるがベスト10に返り咲き、発売約2ヶ月後の7月10日付のオリコンで最高位2位を記録（1位は岡本真夜「TOMORROW」）。


title: 池田模範堂

text: かゆみ止め用外用剤「ムヒ」は同社を代表する商品で、1926年から製造されている。商品名は他に比べる物がない「無比」の意味である。商品にはムヒのロゴ（一部を除く）とマーク（丸の中に「ムヒ」と書かれている）が付けられていたが、1965年に前年開催の東京オリンピックにちなんだ白地に赤のオリンピックカラーのパッケージになった。


title: 池田模範堂

text: 2010年1月にコーポレートアイデンティティ並びにスローガンを刷新し、従来カタカナで表記されていた「ムヒ」はローマ字表記の「MUHI」に、スローガンは「かゆみを科学する」から「肌を治すチカラ」にそれぞれ改められ、2011年4月から製品パッケージにも順次新ロゴマーク・スローガンが導入された。


title: 池田模範堂

text: 股間戦士エムズーンは、デリケアM'sのイメージキャラクター。2018年5月にWebアニメ化、2019年6月にバーチャルYouTuber化する。Twitter上で月ノ美兎が第三話の動画をリツイートしたことをきっかけに、股間大学のオープンキャンパスの招待状を送ったことで、月ノ美兎、剣持刀也とのコラボ生放送も実現する。2020年7月27日には月ノ美兎、剣持刀也、樋口楓、ジョー・力一をゲストに全国股間オープン模試を実施。2020年8月31日に引退を発表。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 『ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷』（ザ・グラッジ しりょうのすむやしき、"The Grudge"）は2020年のアメリカ合衆国のホラー映画。監督はニコラス・ペッシェ、主演はアンドレア・ライズボローが務めた。本作は2000年に発表された映画『呪怨』を原作としており、ハリウッドで製作されたシリーズ作品としては4作目に当たる。また、本作はシリーズをリブートする作品でもある。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 変死体が発見されたという一報を受け、マルドゥーン刑事は現場へ急行した。現場の近くには「その屋敷に足を踏み入れた者は怨霊によって惨殺される」と噂される屋敷があった。マルドゥーンは捜査のために屋敷へ入ったが、手掛かりとなりそうなものはなかった。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: なお、本作のストーリーは①ランダーズ家が遭遇した出来事、②スペンサー家が遭遇した出来事、③マシスン家が遭遇した出来事、④マルドゥーン刑事が遭遇した出来事の4つのストーリーから構成されており、各ストーリーを時系列順に並べると①（2004年）→②→③（2005年）→④（2006年）となっている。ただし、ストーリーは必ずしも時系列順に展開されていない。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 2011年8月26日、ゴースト・ハウス・ピクチャーズとマンデート・ピクチャーズがハリウッド版『呪怨』の第4作を企画しており、シリーズをリブートする意向であると報じられた。11月、前3作の製作総指揮を務めたロイ・リーがインタビューで「シリーズの新しい展開についてのアイデアを脚本家たちから聞いている最中だ」という趣旨のことを述べた。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 2014年3月20日、グッド・ユニバースとゴースト・ハウス・ピクチャーズがハリウッド版『呪怨』をリブートする作品を製作することになり、ジェフ・ブーラーが脚本を担当することになったとの報道があった。4月、ブーラーが「リブート版は『呪怨』シリーズの精神を受け継いだ作品だが、ストーリーは過去作のそれと繋がらない全く新しいものになる」という趣旨のことを語った。2017年7月6日、ニコラス・ペッシェが監督に起用され、脚本のリライトを行うことになったと報じられた。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 2018年3月3日、製作サイドがアンドレア・ライズボローの起用を検討していると報じられた。15日、デミアン・ビチルの出演が決まったとの報道があった。4月、ジョン・チョーがキャスト入りした。21日、リン・シェイが本作に出演することになったと報じられた。4月、ジャッキー・ウィーヴァー、フランキー・フェイソン、ウィリアム・サドラー、ベティ・ギルピンらが起用された。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 本作の主要撮影は2018年5月7日にマニトバ州のウィニペグで始まり、同年6月23日に終了した。2019年6月2日、本作の追加撮影が行われた。9月24日、ザ・ニュートン・ブラザーズが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。2020年1月5日、本作のサウンドトラックが発売された。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 本作は公開初週末に900万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを若干上回るものとなった。2020年1月3日、本作は全米2642館で公開され、公開初週末に1140万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場5位となった。


title: ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷

text: 本作は批評家から酷評されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには55件のレビューがあり、批評家支持率は16%、平均点は10点満点で4.14点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「オリジナリティのない退屈な作品だ。リブート版『呪怨』は才能のある俳優・スタッフを安っぽい恐怖のために無駄遣いしている。本作を鑑賞した者は苛立ちを募らせるかもしれない。」となっている。


title: 恤救規則

text: 恤救規則（じゅっきゅうきそく）は、1874年から1931年までの日本にあった法令である。明治政府が生活困窮者の公的救済を目的として、日本で初めて統一的な基準をもって発布した救貧法である。明治7年太政官達第162号。全5か条。


title: 恤救規則

text: 1868年1月3日（慶応3年12月9日）の王政復古の大号令で、新政府は、幕府の失政で民衆の生活が苦しくなったことを難じ、自らの仁政への意欲を宣言した。続いて困窮者・高齢者を救うための個々の施策をとったが、それは人心収攬のための「一時の権謀」にすぎず、短期間で止めてしまった。配慮が残されたのは兵火・天災の罹災者への一時的給付で、その実施は地方官に任された。


title: 恤救規則

text: 廃藩置県がなされる1871年（明治4年）まで、新政府の民政が及ぶのは直轄地である府県だけで、藩は従来通り藩主（藩知事）が独自の法制度で統治した。諸藩の中には、民を撫育するという儒教的な目的による仁政として、貧窮者への食糧等の給与の制度を持つところがあった。一部の府県にも貧困対策に熱心な地方官がおり、府県独自の課税によって救貧政策を実施した。ところが政府は公費（国費）の投入を徹底して避け、民費（府県の独自課税）による救済にも消極的な姿勢をみせた。


title: 恤救規則

text: 罹災者を除く当時の窮民には、寡婦、孤独老人、孤児、障害者、重病者といった生計維持困難者のほかに、農村部と都市部にそれぞれ多数の貧困者がいた。これらのうち、多くの地方官が要請したのは貧農の救済であった。幕末から明治初年にかけて激化する農民一揆に直面した府県と藩にとって、農民救済は単なる仁慈ですまない必要性を持っていた。新政府の側では、民心をつなぎ止める必要は理解しつつ、中央からの支出は避ける方向で一貫していた。ならば府県・藩が独自課税・独自規則で救済するよりほかないが、そうなると救済が不十分な近隣地方に不公平感を生むだけでなく、仁政の功績が地方官のものになって天皇の仁政にならないという危惧も持っていた。これが廃藩置県を断行させた一因で、かつ、廃藩直後に恤救規則制定を進めた動機でもあった。


title: 恤救規則

text: 恤救規則の諸規定には、先行する通達や規定があった。個々の要請・許可のやりとりや個別問題に関する通達、府県の一般行政に関する規則など、明治初年に断片的に積み重ねられた諸規定をまとめたものが恤救規則と言える。


title: 恤救規則

text: 続いて明治2年（1869年）2月5日、府県施政順序という府県がとるべき政策を列挙した規則の中に、「窮民を救うこと」の一条がある。貧民を区分して救助方法を変えること、その費用に公費（国費）を使わないことが規定された。


title: 恤救規則

text: この年7月27日に出された府県奉職規則では、「無告の窮民」は速やかに救助しなければならないとして、その権限を定めた。罹災者に対する応急的救助は地方官が専決し、事後に民部省に届け出る。継続的救助は民部省に伺を出し、民部省が決する。これが恤救規則にも引き継がれる手続き上の原則となった。


title: 恤救規則

text: 明治4年7月14日（1871年8月29日）の廃藩置県後、11月4日に地方官専断を禁止する太政官布告が出され、土木・賞典・窮民救助の専断が禁じられた。こうしたことを地方官が行なうと、規則が壊れ政体・財政に影響すると理由を付けた。地方独自の救済が実施されると人民の感謝が個々の地方官に向かい、政府・天皇の仁慈が不十分と見られかねないというわけである。


title: 恤救規則

text: 続いて明治4年11月27日に県治条例が出された。県治条例は中央政府である主務の省と、地方官にあたる参事の間で権限が分けるものである。この条例で、中央の権限は済貧恤窮の方法を設けること、地方の権限は定額の救助のこととされた。定額とは具体的には窮民一時救助規則に定められた範囲内という意味で、その規則には明治2年以来の米15日分のほか、家屋料3から5両と農具の貸し渡しが地方の専決事項として定められていた。


title: 恤救規則

text: 規則による救済は家族および親族、ならびに近隣による扶養や相互扶助にて行うべきであるとし、どうしても放置できない「無告の窮民」（身寄りのない貧困者）だけはやむをえずこの規則により国庫で救済してよいとされた。


title: BCS理論

text: BCS理論（ビーシーエスりろん、BCS theory、Bardeen Cooper Schrieffer）とは、1911年の超伝導現象発見以来、初めてこの現象を微視的に解明した理論。1957年に米国、イリノイ大学のジョン・バーディーン、レオン・クーパー、ジョン・ロバート・シュリーファーの三人によって提唱された。三人の名前の頭文字からBCSと付けられた。この理論によると超伝導転移温度や比熱などが、式により表される。三人はこの業績により1972年のノーベル物理学賞を受賞した。


title: BCS理論

text: 1911年、カマリン・オンネスによって発見された超伝導は、その後多くの研究者の注目を浴び、数多くの実験的、理論的研究がなされた。しかしながら、実験面では多くの成果が得られた半面、理論的な面での解明は遅々として進まなかった。1950年には超伝導体の同位体で転移温度が異なることが発見された。これに着目したJ.バーディーン（当時、ベル研究所、のちにイリノイ大学教授）は、直感的にフォノン（抵抗の微視的単位）に超伝導の原因があるとし、研究を進めた。1956年バーディーンがイリノイに招聘したL.クーパーが、フォノンを媒介とする電子対ではエネルギーが下がることを発見した。続いて、J.バーディーン教授の大学院生であったJ.シュリーファーが超伝導状態を表す波動関数を導いて、解明の土台を築いた。そしてカマリン・オンネスの発見から40年以上経った、1957年、バーディーン、クーパー、シュリーファーの三人によって提唱された超伝導を説明する理論（BCS理論）により一応の決着を見た。ボーズ-アインシュタイン凝縮と超伝導は、ボゴリューボフによって示されたいわゆるボゴリューボフ変換を通して、同時に解明することができる。


title: BCS理論

text: 超伝導状態を実現するためには、電子がペア（対）となってボソン化し、最低エネルギー状態に集団で凝縮（ボース凝縮とみなせる状態）する必要がある。このためには、電子同士がお互い斥力を及ぼし合う状態から、何らかの有効な引力が電子同士に働く状態になる必要がある。


title: BCS理論

text: BCS理論では電子-格子相互作用を介して電子同士がフォノンを仮想的に交換（或いはフォノンを介して運動量を交換）することによって、電子同士に引力が働くと考える。この引力によって生じる電子対（スピンは互いに逆向き、かつ対の全運動量がゼロ）をクーパー対（クーパーペア）と言う。


title: BCS理論

text: この引力的な相互作用が効きうる範囲は、フォノンと関わりの深いデバイ振動数をformula_1とし、そのデバイエネルギーをformula_2とすると、フェルミエネルギーの上下formula_2の範囲内と考えられる。この時、金属では通常、formula_4である。


title: BCS理論

text: 単純な金属を考え、伝導電子は電子ガス模型で記述できるとする。電子間に有効的な引力 (formula_5) が存在すると考え、引力の働く状態を記述する電子ガスのハミルトニアンは、系の体積をformula_6として、


title: BCS理論

text: となる。formula_7はスピンのformula_8、formula_9の指標。formula_10は生成演算子、formula_11は消滅演算子である。和formula_12はformula_13を挟んだformula_14の範囲内のみで和を取ることを意味する。また、


title: BCS理論

text: 常伝導状態の最低エネルギー状態の波動関数、formula_17は、電子間に有効的な引力の働くformula_18の存在下では最早最低のエネルギー状態でなくなる。この状態（＝超伝導状態）は、以下に示す変分波動関数、


title: BCS理論

text: という制限が課されている。変分の結果、formula_22がどんなに小さくても、formula_23は、formula_17よりエネルギーが下がることが示せる。またformula_20、formula_21全ての複素数位相は等しくなる。


title: BCS理論

text: 超伝導の特徴は、励起に対してエネルギーギャップが存在することである（注：ギャップレス、つまりギャップの存在しない場合もある）。ただ、これは半導体、絶縁体におけるバンドギャップとは異なり、ギャップの存在に関わらず、超伝導状態では永久電流が流れる。このギャップの存在により、超伝導状態は非磁性な不純物による散乱などの影響を受け難くなっている。


title: BCS理論

text: BCS理論から予想される超伝導転移温度の上限は、およそ30 - 40 K（ケルビン）と考えられている（注：もっと高くなり得ると主張する研究者もいる）。従って、現時点（2003年）で液体窒素温度よりも更に高い超伝導転移温度を示す高温超伝導を、BCS理論の枠内だけで説明することは多くの研究者は不可能と考えている。電子がクーパー対をつくりボース凝縮していることは確かだが、その駆動力がBCS理論のようにフォノン（電子‐格子相互作用）だけとは考えられていない。ただ現在提案されている理論によって軽重の差があるが、フォノンも高温超伝導を引き起こす機構に何らかの関わりを持っていると考えられている。


title: 簿外債務

text: 簿外債務（ぼがいさいむ）とは貸借対照表上に記載されていない債務のこと。代表的なものとしてはデリバティブや保証に関わる偶発債務や、会計操作による飛ばし行為などがある。企業会計においては、会計責任者が認識していながら意図的に隠蔽することで発覚を免れる表記上の余地が存在しており、簿外債務はその問題の一つである。


title: 簿外債務

text: 企業がある係争を抱えていたり、ある債務に対する保証行為をおこなっている場合、訴訟の結果多大な賠償負担が発生したり、債務の不履行などによる保証責任が発生したりすることがある。一般的な貸付債権や売掛債権などの場合は貸倒引当金等の名目で会計上にこのような債務の発生を予定することで偶発性の認識を帳簿に反映させるのであるが、訴訟事件などの場合は企業側が正当性や債務の不存在などを主張しているため会計上に債務発生の可能性を適切に記述できていない可能性がある。また、かつては金融派生商品（デリバティブ）や保証などについて会計上の認識に不備がありデリバティブ取引による損益が当該取引決済まで認識されなかったために、突然に巨額損失が発生するといったことがあった。→デリバティブ#会計処理


title: 簿外債務

text: 低価法を採用している企業が、決算期末になると含み損を抱えた資産を簿価で他社に売却した形にして損を表面化させないようにすることもあり、その場合は決算期を過ぎた後に同額＋αで買い戻す特約をつける。以前は親会社の決算対策として子会社との間で多く見られた取引であり、また、受け皿となるペーパーカンパニーを設立して、これに簿外債務にして債務を隠すことがしばしばみられた。このような簿外債務は飛ばし（Tobashi scheme）と呼ばれ、実態としては粉飾決算として見られることもある。


title: 簿外債務

text: 日本ではバブル景気崩壊直後には証券会社が仲介してこのような取引を行うこともしばしば見られたが、1991年に証券取引法が改正されて事実上禁止された。企業決算において連結決算が重視されるようになった現在では飛ばし先を連結対象外の企業にする必要があるために、実際に行うことは難しくなっている。


title: イスラームと奴隷制

text: イスラム社会では奴隷（ラキーク）は自由人（フッル）とは明らかに異なる身分を形成していた。アラビア語ではラキーク以外に、男奴隷をアブド、マムルーク、あるいはグラームといい、女奴隷をアマあるいはジャーリヤと呼ぶ。アラブの歴史世界では、アブドはブラックアフリカの黒人奴隷を指し、マムルークはトルコ人やスラブ人などの「白人奴隷兵」を意味する慣行が早くから成立していた。


title: イスラームと奴隷制

text: ムハンマドは奴隷を所有していただけでなく、さらに戦争捕虜の奴隷化と売買、ついでに捕虜として確保したユダヤ人の女性を妻としている。このためイスラム教は奴隷＝悪という立場を取らない。ただし奴隷の取り扱いや福祉には規定が存在しており、奴隷を解放することは善行であると記されている。また、女奴隷に教育を施し、解放し、結婚した者には、天国で2倍の報いがあるとされている（ハディース）。


title: イスラームと奴隷制

text: 奴隷獲得における規定が存在し、ジハードにおける戦争捕虜（女性を含む）を奴隷とすること、あるいはすでに奴隷であるものを奴隷商人から買い受けることは許されているが、単なる略奪行為の一環としての奴隷獲得は禁止されている。


title: イスラームと奴隷制

text: ムハンマドが所有していた黒人奴隷の一人であるビラール・ビン＝ラバーフは現代においてもイスラム教の偉人の一人として、特にムアッジンの間では目指すべき理想像として尊敬の対象となっている。イスラム教における宗教指導者であるムフティーは奴隷の身分であってもイスラム法学に秀でていればなる事が出来た。実際に奴隷のムフティーは数多くの事例がある。また、イスラム社会では身分の流動性があり奴隷を辞めて上位の身分になることも能力次第では可能であった。


title: イスラームと奴隷制

text: バグダードに生まれたイブン・ブトラーン（1066年没）は、『奴隷の購入と検査に関する有用な知識の書』という奴隷購入の手引書を著している。この書では人種に対する差別と偏見を“科学”的言説で糊塗しており、また、各人種すべてに対する蔑視やステレオタイプの一環という性格が強いものの、『肌の色が黒ければ良さが減じられる』『黒人女性は臭いので性的搾取のための女奴隷には向かない』など、黒人に対する差別意識も強くみられる。また、ザンジュ（黒人奴隷）の子どもであっても、白人（ビード）との婚姻をくり返して三代をへれば、黒人は白人となる」と記されている。黒人の血が混じることにより厳格だった近代アメリカに比べた場合、イスラム教に対して擁護的な著者は、イスラム社会が早くから異民族の受け入れに先進的な社会慣行をつくりあげてきたことがわかるとする。


title: イスラームと奴隷制

text: アメリカ黒人奴隷のように商品として売買され耐久消費財として人命を消費されてきたのと比べるとイスラム社会の奴隷は身分の一つであって人間であることまで否定されていたわけではない。だが、ヨーロッパ人に奴隷を売っていたのはイスラム教徒のアラブ人商人であり、またリビングストンやケースメントなど奴隷廃止運動家は、アフリカにおけるアラブ人奴隷商人の蛮行を多数目撃している。


title: イスラームと奴隷制

text: ただし異教徒に対するジハードであるとの名目で奴隷狩りが頻繁に行われたこともある。イスラム社会の支配者たちは商人たちが奴隷狩りや誘拐、詐欺などで連行してきたヨーロッパ人やアフリカの黒人を奴隷として使役し、親衛隊や官吏などに利用してきた。彼らの待遇は一般的には周辺地域（アメリカ黒人奴隷など）の奴隷よりよく、奴隷から司令官や執政官、更には君主の位まで上り詰めたものもいた。しかし奴隷であることには変わりなく、『人間の形をした道具』として差別に苦しんだ。


title: イスラームと奴隷制

text: オスマン帝国ではハレムでの勤務用に去勢される子供もいた。とりわけ女性の奴隷の場合は、他の地域同様に性欲処理の道具としてみなされ、性的な虐待を受けることも少なくなかった。ハレムの女性はこのように自由なく厳しい生活を強いられなければならなかったが、しかし、ひとたび自身の生んだ息子がスルターンとして即位することとなればヴァーリデ・スルタン（母后）と呼ばれてハレムの女主人として高い尊敬を払われる身分となる。オスマン帝国では一時期、母后による権勢が強まり、女人政治、女人の天下とも呼ばれる時代も出現した。


title: イスラームと奴隷制

text: イスラム教諸国での奴隷制の禁止はヨーロッパによる植民地化以降のことであった。またトルコ、イラン（イラン革命以前）、イラク、シリア、アルジェリアなどの世俗主義と近代化を標榜する勢力が国権を握った国でいち早く廃止された。


title: イスラームと奴隷制

text: 現在でも原理主義を守っているサウジアラビアでも1962年11月26日に当時の首相であったファイサル国王によって出された内政基本政策10カ条の10番目として奴隷制度の廃止とすべての奴隷の解放が明示されている。また奴隷取引の列強による禁止、およびジハードの事実上の消滅により奴隷獲得手段が消滅し、奴隷そのものが消滅した。


title: イスラームと奴隷制

text: ただしイスラムは原理主義的な一面が強いため奴隷がイスラム教に背くという明確なファトワーは出ていない。逆にイスラム教における奴隷はヨーロッパ人によって行われた過酷な黒人奴隷の取り扱い方と同一のものではないとの主張が多いが、奴隷貿易の最盛期、ヨーロッパ人に奴隷を狩って売っていたのはイスラム教徒だった。


title: イスラームと奴隷制

text: なお、解放された奴隷がムスリムである場合、軍人（マムルーク）として活躍する事が出来ればアミールなどに出世する事もでき、その実力を持ってして王朝を打ち立てる事も出来た。エジプトのマムルーク朝、インドの奴隷王朝（インド・マムルーク朝）がその典型である。


title: イスラームと奴隷制

text: 2014年、イラク北部に展開した過激派組織ISILは、ヤズィーディー教徒の住民を多数拘束。女性を戦闘員に対して分配したほか子供の人身売買を始めた上で、同年10月には奴隷制の復活を宣言した。ボコ・ハラムも2014年4月のナイジェリア生徒拉致事件以来奴隷制の復活を宣言し人身売買を行っている。


title: フクダ電子

text: また他社との販売提携によりAED（自動体外式除細動器）や心臓ペースメーカといった製品を多数取り扱っており、特にAEDに関しては全国の公共施設やスポーツ施設、東日本高速道路のパーキングエリアやサービスエリア等に数多く設置されている。


title: フクダ電子

text: プロ野球の東北楽天ゴールデンイーグルス、千葉ロッテマリーンズのオフィシャルスポンサーとなっている。またJリーグ・ジェフユナイテッド市原・千葉のホームスタジアムであるフクダ電子アリーナの命名権を取得している。


title: 小森陽一 (作家)

text: 作品のテーマとして海上保安庁を取り上げることが多く、原案を提供した『海猿』は後にテレビドラマ化、実写映画化もなされた。2008年に海洋に関する創作活動の功績を讃え、第1回海洋立国推進功労者表彰を受賞した。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 『ウェークアップ!ぷらす』は、2005年（平成17年）4月2日から2021年（令和3年）2月27日まで読売テレビの制作により、日本テレビ系列で毎週土曜日の 8:00 - 9:25（JST）に生放送されていた報道番組・情報番組である。放送時間帯は前述の通り毎週土曜日の8:00 - 9:25（JST）。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 読売テレビは、1991年1月から土曜の全国枠で『ウェークアップ!』を放送して来たが、2005年に総合司会をある桂文珍が本業である落語の高座に専念するため番組降板する運びとなり、14年3ヶ月を迎え番組をリニューアル。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 番組の総合司会に、『ウェークアップ!』の初代総合司会を務めた当時同局の報道局解説委員であった辛坊が12年振りに復帰した。番組の扱いとして、正式な番組名称に「ぷらす」と付与されていることもあり、統一番組として見做されている。番組再スタートのキャスターとアシスタントに当時：フリーアナウンサーであった松岡と用稲を起用した。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 2013年4月、虎谷の産休に伴う降板を機と翌2014年4月に番組リニューアルを行ない、2013年は同局アナウンサーである森若と坂木を担当にしたが、1年後にキー局である日本テレビの元アナウンサーで辛坊と『ズームイン!!SUPER』で共演していた、森を起用し、1年毎に同局アナウンサーの担当替えが続いた事もあり、2018年3月から諸國と山本が代わって担当となった。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 2010年6月19日放送分で『ウェークアップ!』時代から数えて放送1000回を迎え、2019年7月で『ウェークアップ!』時代の放送期間を上回り、2020年4月にはリニューアル後から数えて15周年を迎えた。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: そして、2021年1月に『ウェークアップ!』時代を含めて30周年を迎えるに辺り、辛坊が本来の同局社員の定年年齢を迎えるに当たり、当該番組でも一時期扱った「ブラインドセーリング」プロジェクトの海難事故に伴う、太平洋無寄港横断再挑戦の意向に辺り、兼ねてから持論であったニュースキャスターの引退に向け、読売テレビに2020年11月時点で当該番組の降板意向を申し入れており、同局は2021年1月9日の当該番組放送後に、『ウェークアップ!』から通算1545回となる2021年2月27日放送分にて、当該番組の降板予定を認める事を発表。同局は、同年1月30日放送分の終了後に後任の総合司会とキャスターを、当該番組にコメンテーターとして準レギュラー状態で出演していた野村と野村が同局で出演している『かんさい情報ネットten.』のキャスターである中谷を起用する事を発表した。また、前述の番組開始30周年に辺り、番組タイトルから「ぷらす」と感嘆符を外し2005年3月末迄ネーミングされていた『ウェークアップ』として16年振りに大幅リニューアルする事も重ねて発表した。


title: ウェークアップ!ぷらす

text: 土曜日8時から9時台前半はテレビ東京系列 を除く4大民放ネットワークの全てで在阪局制作の番組が生放送されているが、本番組は唯一の報道系番組で、近畿圏を中心に活動する学者や教授などが多く出演している。東海道新幹線新駅や新名神高速道路の建設問題、グリーンピア南紀の香港企業への譲渡問題など、当該地域を放送エリアに持つ在阪局特性を生かした話題を採り上げ、在京キー局で取り上げられることが少ない外国人参政権法案などの話題を積極的に取り上げている。


title: 工部省

text: 工部省（こうぶしょう、英: Ministry of Public Works）は、明治政府の官庁の1つで、太政官制度の下で近代国家のための社会基盤整備と殖産興業を推進した中央官庁である。1870年創設、1885年廃止。日本電信電話（NTT）の前身にあたる。


title: 工部省

text: 鉄道技師長のエドモンド・モレルの提案を受けて、伊藤博文は山尾庸三と協力し太政官に工部省の設置を働きかけ、明治3年閏10月20日（1870年12月12日）、工部省の設置が決まった。しかし、部局の組織化には10ヶ月を要し、明治4年8月14日になって鉄道、造船、鉱山、製鉄、電信、灯台、製作、工学、勧工、土木の10寮と測量の1司が発足した。工学寮と測量司を除くと、他のほとんどは民部省からの移管であった。モレルは公共事業を主管する部局を意図していたのに対して、太政官内では海外から産業技術を導入し殖産興業を推し進める部局として認識された。


title: 工部省

text: 1871年、伊藤が岩倉使節団の副使として外遊にでかけたため、工部少輔の山尾が初期工部省をまとめ、盛り上げていった。しかし、大久保利通が内務省を発足させると、地域開発に結びつく殖産興業はそちらに移管され、また国家財政の逼迫から官主導の殖産興業事業は民間へ払い下げられていった。


title: 工部省

text: 1880年代前半には、工部卿佐々木高行の下で、鉄道・電信などを除き官営工場の民間への払下げが進められた（官営事業払下げ）。1883年9月22日、工作局・鉱山局を廃止し、その事務を省の直轄とする。品川工作分局は品川硝子製造所、兵庫・長崎工作分局はそれぞれ兵庫・長崎造船局、各地鉱山分局はそれぞれ佐渡・生野・三池・阿仁・院内鉱山局と改称した。明治18年（1885年）12月22日、内閣制度とともに工部省は廃止されて、逓信省と農商務省に分割・統合された。


title: 工部省

text: 工部省は工学寮という技術者養成機関を持ち、工学校を運営した。1873年7月、当初は予備教育のための小学校も予定されていたが、工学校都険（実質的校長）に就任したヘンリー・ダイアーは6年制の大学校のみとする学則を定めた。明治9（1876）年には工部美術大学校を併設した。明治10年（1877年）に工学寮が廃止され、工学校大学校本館が完成するとと、正式に工部大学校と呼ばれた。1885年に工部省の廃止が決まり、工部大学校は文部省に移管され、翌明治19年（1886年）の帝国大学令により帝国大学工科大学になった。これは現在の東京大学工学部にあたる。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 九州を南北に縦断する九州縦貫自動車道（九州自動車道）と、九州を東西に横断する九州横断自動車道長崎大分線（長崎自動車道・大分自動車道）が直交する場所に建設され、相互に接続するものである。九州の主要都市を結ぶ節点として重要な位置にあり、九州では最も交通量の多いジャンクションの一つである。1975年（昭和50年）に九州自動車道の延伸に伴い（実質的には鳥栖ICの施設の一部として）運用開始。1985年（昭和60年）の長崎自動車道（※当時九州横断道の鳥栖IC～佐賀大和IC）開通により、ジャンクションとしての本格運用が始まり、1987年（昭和62年）の大分自動車道開通により4枝交差のジャンクションとなった。


title: 鳥栖ジャンクション

text: ジャンクションの形式として日本では珍しいクローバー型を採用していることが大きな特徴である。形式に起因する問題点から、2001年（平成13年）3月には、九州自動車道北九州方面から長崎自動車道へ直通するランプ（サガンクロス橋）の追加整備を行っている。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 本ジャンクションは形式としてクローバー型を採用している。クローバー型は4枝の完全立体交差における基本形であり、左方分岐のランプと右方分岐のループランプが、対称形の美しい形状をなすのが特徴である。この形式は立体交差が1箇所で済むことから、構造物の建設コストが低いのが利点であり、アメリカ合衆国のハイウェイに多く見られる。その反面、用地を多く必要とすることから、土地に制約の多い日本では一般に採用には至らず、この形式を採用している高速道路のジャンクションは、ここと清武ジャンクション（東九州自動車道・宮崎自動車道）だけである（清武ジャンクションはループランプを一つ欠いたクローバー型である）。なお、高速道路のインターチェンジでは三重県亀山市の亀山インターチェンジ・東京都大田区にある首都高速道路の平和島出入口、一般道では千葉県浦安市の国道357号・県道242号交点などの例がある。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 本ジャンクションでは織り込み交通への対応として、本線と独立した集散路を設けて合流・分流を集約する構造であるが、織り込み交通そのものの解消とはならない。この結果、交通量の増大とともに本ジャンクションの構造を原因とした、大規模な渋滞がしばしば見られるようになり、渋滞への対策が迫られるようになった。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 鳥栖ジャンクションの弱点であるループランプのうち、とくに交通量の多い九州道門司方と長崎道を結ぶランプの混雑解消のため、新たに直結ランプが設けられた。2001年（平成13年）3月に完成・供用開始。橋梁部には『サガンクロス橋』の愛称が付けられている。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 新設直結路は、門司方から長崎方への片方向ランプで、緩い曲線でジャンクションをまたぐように設けられた。従来のループランプの設計速度が時速40kmであったのに対し、新設直結路は時速80kmで設計され、幅員も2車線を確保して本線並みの走行性を与えた。これにより、本ジャンクションの構造に起因する渋滞は緩和されることとなった。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 一方、門司方から長崎方へ向かう旧来のループランプもそのまま残されており、門司方から鳥栖インターチェンジへ向かう車両に利用されている。これは、新設直結路は長崎道の中央寄り車線に合流するため、長崎道の集散路と接続する鳥栖インターチェンジ出口には行くときは、新設直結路が利用できないためである。


title: 鳥栖ジャンクション

text: もともとクローバー型ジャンクションは、本線からの分流箇所が複数あることから、車両の誤進入を起こしやすい構造である。これに加え、新設直結路が追加されたことでさらに分流方式が複雑となったため、以下のように路面に色を付けたペイントを施して、利用者の誤進入防止を図っている。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 新設直結路のうち500メートルの区間は、本線およびランプの上空に架かる跨道橋（サガンクロス橋）である。本橋は供用中の高速道路上空に架設することから、橋脚の設置位置に制約が大きい。さらに曲線橋であることなどを考慮し、上部工として鋼連続箱桁橋が選定された。鋼箱桁橋は、曲げ剛性・ねじり剛性がともに高く、支間の長い曲線橋に適した橋梁形式である。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 国道3号、国道34号と高速道路を接続する施設で、九州道南関IC - 鳥栖IC間開業に合わせ、1973年（昭和48年）に設置された。開通当初は九州道の施設として運用されてきたが、九州横断道佐賀大和IC - 鳥栖IC開通により九州横断道（長崎道）の施設に編入され、インターチェンジ番号も「9」から「1」に変更された。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 料金所は、東側（鳥栖JCT側）に接続する鳥栖第一料金所と西側（長崎側）に接続する鳥栖第二料金所がそれぞれ設けられており、両料金所の間はランプで接続されている。鳥栖ICの約500m北方（永吉交差点）で国道3号と国道34号が分岐していることから、両料金所と国道3号と国道34号のそれぞれ両方向に直接接続するランプウェイが設けられており（ただし鳥栖第一料金所→国道3号福岡方面、鳥栖第二料金所→国道3号、国道34号福岡方面→鳥栖第一・第二料金所に接続するランプはない）、料金所の外側（無料部分）でも合流と分岐の折り込みが発生するなど、インターチェンジ単体でもやや複雑な構造となっている。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 九州第一の都市である福岡市から比較的近く、加えて鉄道網を含めた九州の陸上交通の要衝に立地することもあり、インターチェンジ周辺を含めた鳥栖市には新聞社の印刷工場をはじめとする各種物流拠点や工場等が立地する（後述）。通信販売大手のアマゾンジャパンが2012年に鳥栖市に物流拠点を開設するにあたって、同社のジェフ・ハヤシダ社長は鳥栖市が「福岡に近く高速道路など交通網の利便性に優れていること」を立地選定の理由の一つに掲げている。


title: 鳥栖ジャンクション

text: 鳥栖市の東北、鳥栖市と三養基郡基山町、福岡県小郡市の市町境に近い場所に立地しており、ジャンクションのランプの一部は基山町域や小郡市域にかかる。小郡市の中心市街地は大分道筑後小郡ICよりもむしろ鳥栖JCTの方が近く（筑後小郡ICは小郡市の東端、大刀洗町との市町境に立地）、鳥栖IC経由で小郡市に向かう車もある。


title: 家元

text: 日本の伝統的な芸能、芸道において、その流儀の最高権威伝承者またはその家系を指す。近代以前は一般的に世襲され、現在でもその傾向がきわめてつよいが、実際には養子・婿入りによって流内の有力者・実力者をその家系に組みこむなど、単純な血縁による世襲とも言いきれない部分がある。


title: 家元

text: 通常、流内の政治的な把握と、芸事に関する指導とをともに行い、流儀の正統性の由来とされることが多いが、場合によっては家元のほかに宗家を置くこともある（家元と宗家の上下や関係、役割分担は流儀ごとに千差万別である）。家元の主な役割は、流儀の政治的統率、芸事の掌握と規範性の保持、免状・資格の発行、玄人の養成などがあげられるが、近年は流儀の玄人会がこれに代わるちからを得ている場合も多く、家元と流儀内の権力関係についてはさまざまな状態が混在している。


title: 家元

text: 家元の存在する分野としては、各種の武術・武道、江戸期の公家家職に由来する有職故実・礼式の類、香道、華道、茶道、書道、盆庭工芸、能楽、邦楽、日本舞踊、東八拳などがある。囲碁、将棋のようにかつては存在していた家元制度が失われた分野もある。ただし、西山松之助　『家元の研究』にみるように江戸時代における大半の武術流派には家元制度はとられてはいなかった。