title: 北方戦争

text: スウェーデンはこの戦争で軍事的成功は殆ど為し得なかったが、政治的成功を得て北方の覇権を確立するに至った。北方戦争は、この様にバルト海世界に多大なインパクトを与え、スウェーデンと交戦国との40年間の和平の後、北方諸国が再度結集した戦争（大北方戦争、1700年 - 1721年）を再開する事となる。同時にスウェーデン財政にも多大なプレッシャーを与え、戦後のスウェーデンの国力弱体化を招く事にも繋がった。スウェーデンはバルト海世界での優位を保ったが、植民地はオランダによって奪われ、スウェーデンの植民地帝国への道は絶たれた（プファルツ王朝の元では、スウェーデン海軍の更新はなく、スウェーデンの植民地であった北米のニュースウェーデン及びアフリカの黄金海岸を喪失した）。しかしスウェーデンにとって肥沃なスコーネ地方の獲得は、北方戦争の中での数少ない成果でもあった。1658年のロスキレ条約で得た領土の内、残った領土がスコーネだった。この領土を維持するためにスウェーデン政府は、他の占領地をデンマークに返還している。スウェーデンにとって、北海へ進出する事は悲願でもあった。この地方はデンマークにとっても重要であり、かつての北海帝国の首都はルンドにあった。この地方をスウェーデンが獲得した1658年の段階で、一時、デンマークの人口がスウェーデンの半分にまで減少した程の影響を残した。このためデンマークは、バルト海の覇権奪回のみならず、スコーネ奪回のために幾度となくスウェーデンに対し戦端を開いている。1670年代のスコーネ戦争、1700年代の大北方戦争、19世紀のナポレオン戦争によるスウェーデン分割の意図などである。しかしいずれもデンマークが敗退し、スウェーデンの地方自治体であるスコーネ県として今日に至っている。


title: 北方戦争

text: ポーランドを中心とした連合王国も、スウェーデンと和平を結んだものの疲弊しており、以後も続く戦争によって、さらなる打撃を受ける事となる。ポーランドでは、フメリニツキーの死後、反頭領の反乱やリプカ・タタール人による（1672年）等の内戦が続いた。ウクライナでは、1649年にヘーチマン国家が独立したが、モスクワ・ロシアの勢力伸長を経て1786年にロシア帝国に吸収された。北方戦争では反スウェーデン側の強固な抵抗もあり、「ポーランド・リトアニア連合の分割」の目論見が成功に終わった訳ではなかったが、この強大化したロシア帝国がこの政策を継承して「ポーランド分割」を実施した。1660年にブランデンブルク＝プロイセンがポーランド王国からプロイセン公国として独立することを承認されたが、プロイセン王国を経て、強大なドイツ帝国へと変貌して行く。


title: 薬物乱用

text: とは、繰り返して、著しく有害な結果が生じているが、耐性、離脱、強迫的な使用といった薬物依存症の定義に満たないという、薬物の使用状態における精神障害である。薬物に対する効果が薄れる耐性の形成や、身体的依存が形成され離脱における離脱症状を呈する状態となった場合も含む薬物依存症とは異なる。世界保健機関は、薬物乱用の用語は曖昧であるため用いず、精神や身体に実際に害がある有害な使用の診断名を用いている。その研究用の診断基準では1か月以上持続していることを要求している。


title: 薬物乱用

text: 向精神薬に関する条約における薬物乱用とは、精神的依存と身体的依存のどちらか、あるい薬物が用いられることである。1961年の麻薬に関する単一条約と1971年の向精神薬に関する条約によってこれらの乱用薬物の多くを、国際的に規制してあると思われる。


title: 薬物乱用

text: 1980年のDSMの3版では大麻や、幻覚剤のように不快な離脱症状を回避するための摂取というものが起きない薬物もあり、治療を求めるのはまれであり、幻覚剤ではほとんどが短い乱用及び依存のあと、元の生活様式に復帰する。2013年のDSM-5において、大麻離脱の診断名が追加され、大量で長期の大麻の使用後に、使用の中止や相当な減量によって生じるとし、通常、症状の程度は臨床的な関与が必要となるほどではないと記されている。


title: 薬物乱用

text: アメリカ精神医学会（APA）による診断基準では、害があることを認識しているにもかかわらず物質の使用を止めることができない状態で、かつ耐性や身体的依存の形成が診断基準に含まれる薬物依存症の診断基準を満たしていないものである。週末など非持続的に、過剰摂取などによって薬物に関するトラブルを起こす状態で、薬物の使用が管理できる時期も存在する。経過としては、乱用をしなくなるか、あるいは依存症に移行する。


title: 薬物乱用

text: DSM-5において、物質乱用と物質依存症を廃止・統一し、新しく物質使用障害を用意したが、以下のような論争があり、DSM-IVの編集委員長のアレン・フランセスは、ICDによる依存と乱用を区別した診断コードの使用を推奨している。


title: 薬物乱用

text: 以前のDSMで用意した物質乱用は一過性のものだが、新しい診断名を使うことによって常用者のようなレッテルを張り、当人が不利益を被る可能性がある。一時的な乱用者とすでに依存症が進んだ者とでは、予後、治療の必要性などが異なり、そのような区別をもたらす臨床上の重要な情報が失われる。


title: 薬物乱用

text: ICD-10（『疾病及び関連保健問題の国際統計分類』）においては、F1x.1有害な使用（Harmful use）の診断名が存在し、これは精神的または肉体的な健康に実際に害があるような物質の使用パターンである。これは、社会的に否定的な結果が生じたり、文化的に承認されないといったものは含まない。乱用（abuse）の用語は、どのような使用も不可であるという意味として、たまに用いられるため、その曖昧さゆえに依存を生じない物質（下記）の場合を除いて用いられていない。ICD-10の研究用診断基準では、1か月以上持続していることを要求している。


title: 薬物乱用

text: 依存を形成しない向精神物質以外の誤用（Misuse）には、F55依存を生じない物質の乱用を用いることができる。依存症や離脱症状が生じない物質である。F55.0抗うつ薬、F55.1緩下剤、F55.2鎮痛剤、F55.3制酸剤、F55.4ビタミン剤、F55.5ステロイドあるいはホルモン剤、F55.6特定の薬草あるいは民間治療薬、F55.8他の依存を生じない物質、F55.9特定不能のものである。


title: 薬物乱用

text: 向精神作用を持つ物質などの嗜癖を持つ場合、否認という病的な自己防衛機制が働く。この防衛機制のため、たばこのような一部の薬物は、長期的影響（特に認知能力や記憶力などの高次脳機能）を無視し、実際よりも害が少ないと言われる傾向がある。


title: 薬物乱用

text: 米国においては、2010年の全国Monitoring the Futureサーベイによれば、12学年生（17-18歳）の48.2%について、これまでに何らかの違法薬物使用経験があった。同調査では、過去30日について、12学年生の41.2%がアルコール使用、19.2%がタバコを使用していた。CDCによれば、2009年には米国の約21%の高校生が、処方箋なしで処方薬を保持していた。


title: 薬物乱用

text: また英国においても、16-24歳の青年において最も罹患率が高い疾患は薬物乱用であり、これは環境的、家庭、経験、精神保健、教育などの面でディスアドバンテージを抱える青年層においては有病率は24%に跳ね上がる。


title: 薬物乱用

text: 国際的には、1961年に麻薬の乱用を防止する国際条約である麻薬に関する単一条約が公布された。その後、1960年代に医薬品として広く流通した幻覚剤のLSDや鎮静催眠剤の非バルビツール酸系やベンゾジアゼピン系の乱用により、1971年に向精神薬に関する条約が、その乱用を防止する目的で公布された。1988年には、麻薬及び向精神薬の不正取引の防止に関する国際連合条約が公布された。


title: 薬物乱用

text: 2011年には、薬物政策国際委員会が、麻薬に関する単一条約にはじまる薬物との戦いの失敗を宣言し、社会や市民に悲惨な結果がもたらされ失敗に終わったことを宣言し、薬物政策の見直しを求め、有害性と法律が合致していないことも指摘されている。


title: 薬物乱用

text: 2018年11月には国連システム事務局調整委員会は、国連システムとしての薬物問題への対処法を確認し声明を出したが、人権に基づくこと、偏見や差別を減らし科学的証拠に基づく防止策や治療・回復を促すこと、薬物使用者の社会参加を促すことといった考えが含まれている。2019年6月には、国際麻薬統制委員会 (INCB) も声明を出し、薬物乱用者による個人的な使用のための少量の薬物所持のような軽微な違反に対して懲罰を行うことを薬物を規制する条約は義務付けておらず、そのような場合には有罪や処罰ではなく治療や社会への再統合という代替策があるとした。


title: 薬物乱用

text: 2004年に行われた有床精神科医療施設に対する調査では、違法な薬物の単独使用は、51%が覚せい剤である。有機溶剤は17%と2位であるが、初回使用薬物としては45%を占め、薬物乱用への入門薬としては軽視できず、低年齢の乱用者が多いことも問題とされる。


title: 薬物乱用

text: 2008年現在は、覚せい剤の「第三次乱用期」であり、乱用薬物の中でもっとも深刻な問題を引き起こしている。日本における違法薬物や禁制品の流通は、暴力団などの反社会的勢力にとって伝統的であり、割合としてもきわめて大きな資金源となっている。


title: 薬物乱用

text: 1987年（昭和62年）に開催された国際麻薬会議において、その終了日（6月26日）を国際麻薬乱用撲滅デーとし、各国がこの宣言の趣旨を普及するよう促した。また、1998年（平成10年）の国連麻薬特別総会においては、「薬物乱用防止のための指導指針に関する宣言」（国連薬物乱用根絶宣言）が決議されている。


title: 薬物乱用

text: 2004年（平成16年）に開催された国際連合本部で「たばこの規制に関する世界保健機関枠組条約」に関し、公衆衛生分野における初めての多数国間条約として、本条約が発効された。日本も同条約の締結を行い、タバコ規制のための国家能力の構築を図ることを決議された。


title: 薬物乱用

text: 日本においては、違法麻薬の薬物乱用に対する警戒心や抵抗感が薄れるなど「第三次覚せい剤乱用期（1997年から現在まで）」が続いている。このような状況を早期に終息させるため、日本政府は薬物乱用対策推進会議（議長:厚生労働大臣）を設置し、薬物乱用防止五か年戦略（最新は2018（平成30）年8月決定の第五次）のもと関係省庁が連携して薬物乱用防止対策に取り組んでいる。また、厚生労働省では、関係省庁の協賛や関係団体の後援を得て、平成5年度（1992年）より「6・26国際麻薬乱用撲滅デー」を広く普及し、薬物乱用防止をいっそう推進するために、「薬物乱用防止ダメ。ゼッタイ。」運動を実施している。


title: 茶太

text: 1998年頃に活動を開始する。Niftyserve MIDIオリジナル曲を扱うフォーラムに作詞で参加し始めたことがきっかけとされる。音系同人作品・インディーズにてボーカルとして主に活動し、2003年に初めての自主制作CD「-+誓い+-」を発表する。2007年にはメジャーデビューを果たした。2018年7月1日にsolfaに加入した。


title: 茶太

text: 現在も商業活動と平行して多数の音系同人サークルの作品に歌い手として参加し、自身の主催するサークルでも作品を発表している。音系同人サークル「idea」「my sound life」「HUMMING LIFE」のメインボーカルとしても活動中である。


title: 茶太

text: 片霧烈火・霜月はるかと深い親交があり、三人で合同ユニット「しもちゃみん」を組んだり、ラジオのパーソナリティを務めたりしたことがある。「しもちゃみん」の中では、ポップで柔らかな雰囲気の曲を得意としている。


title: 茶太

text: 好物はうどん、ハンバーグ、わちふぃーるどなど(公式サイト参照のこと)。また、独特の味わいがあるイラストを描く。主催サークルと同名の「ウサギキノコ」というウサギの形をしたキノコのような生き物のオリジナルキャラクターが特に有名。このキャラクターは「ちゃたのわ」や、「さびしんぼう。」などのCDのカバーイラストに描かれている他、時計・香炉・ブックカバーなどに商品化されている。ウサギキノコの隣にいるチューリップのキャラクターの名前は「はなちゃん」という。


title: 茶太

text: 茶太は商業活動や音系同人サークルへのゲスト参加のほかに、自らも音系同人サークル「ウサギキノコ」を主催し、コミックマーケット等の同人イベントを中心に作品を発表している。主に作詞とボーカルを自身が担当し、作曲・編曲は親しいコンポーザーに依頼する形式で作品を制作しているが、中には自らが作曲した作品もある。現在までに4枚のアルバムと1枚のシングルを発表済みである。なお、サークルマスコットキャラクターのウサギキノコは、商業作品のジャケットにも度々登場している。


title: 名鉄4000系電車

text: 2008年の瀬戸線栄町駅乗り入れ30周年を機に、車両の近代化のため、6000系・6600系・6750系といった既存車両の全面置き換え用として新造され、同年10月1日から営業運転を開始した。2013年（平成25年）までに18編成72両が導入された。


title: 名鉄4000系電車

text: 車体構造は、2004年（平成16年）から他線区に投入されている3300系・3150系をベースとした「日車式ブロック工法」によるものであるが、ドア周りの溶接はスポット溶接からレーザー溶接に変更されている。


title: 名鉄4000系電車

text: 3300系などとデザイン上の顕著な違いとして、前頭部にパノラミックウィンドウ等を採用せず、名古屋市交通局（名古屋市営地下鉄）N1000形に類似する角張ったデザインになっていることがある。これは既に述べた尾張旭検車区に塗装設備が設置されなかったことを反映し、先頭部構体までステンレス製としたためである。N1000形との相違点としては、乗務員ドアが後ろ寄りにある点、側方の視認性確保のために運転台および車掌台の横に三角形の窓が設けられている点、灯具類が上記3300系などと同じく前照灯はHIDランプ、標識灯はLED式で横並びに配置されている点が挙げられる。また、前・側面の窓下には名鉄カラーのスカーレットの帯が配されている。


title: 名鉄4000系電車

text: 側窓については、扉間の側窓は大型2連固定窓となっており、車端部の側窓は、両先頭車の運転室側は上記3300系などと同様の小窓、連結面側および中間車はコストダウンを図るため上部内折れ開閉式の大型窓となっている。また、客室側窓はUVカットガラスを使用しており、巻き上げカーテンは省略されている。このほか、車体側面の車両番号表記や点検ぶたの位置が、3300系などに比べてやや上部に変更されている。


title: 名鉄4000系電車

text: 全体的なレイアウトは、同年に先行して導入された本線用の5000系などと同様で、瀬戸線のラッシュ時の混雑率が高いこともあり、座席はすべて片持ち式のロングシートとなっている。ただし座席は背もたれ部分の傾斜が大きい座面形状やクッションの硬さなど、JR東日本E233系と同等のものに変更された。


title: 名鉄4000系電車

text: バリアフリー対応として、客用扉周り部分の床は黄着色となっている。両先頭車の運転席直後には車椅子スペースが設けられ、各車両とも1両あたりで10名分の優先席が設けられている。また、床敷物はノンスリップタイプのものとなっている。


title: 名鉄4000系電車

text: 客室内のカラーリングや化粧板、座席モケット柄は5000系と同様のものとなっており、スタンションポールがライトブルーで塗装されている点も同様である。また、優先席部分のスタンションポールとつり革は黄色となっている。ライトブルー塗装はのちに剥がされ、4008F以降は梨地加工を施した無塗装のポールが採用されるようになった。同編成では優先席部分のポールもオレンジを塗装から凹凸のある樹脂性の部品に変更された。


title: 名鉄4000系電車

text: 名鉄の通勤形電車としては初めて、すべての客用ドア上にLCD画面による車内案内表示装置が設置された。営業運転時のLCD画面には、停車駅の案内や所要時間、乗車マナーや扉の開閉の注意などを表示するが、2000系（ミュースカイ）のようなCMやニュースなどの表示は実施していない。


title: 名鉄4000系電車

text: これまでの瀬戸線用車両と同様に自動放送装置が搭載され、音声による自動案内が実施されている。当初、沿線の企業の広告や乗車マナーについての放送は省略されていたが、2009年（平成21年）初頭の沿線企業広告放送更新の際に、広告放送が流れるようになった。


title: 名鉄4000系電車

text: 3300系・3150系・5000系などと同様の乗車促進用メロディ機器が搭載されている。また、瀬戸線用車両では初めて各車両の妻面に号車番号が表示されている。尾張瀬戸方が1号車である。ただし本線系の通勤用車両とは異なり、常時4両固定編成で運用され連結運転は一切行わないためステッカーによる表示である。


title: 名鉄4000系電車

text: モ4050形に搭載されているVVVFインバータ制御装置は三菱電機製の装置が設置されている。使用素子はIGBTで、1台の制御装置で8基のモーターを制御する1C8M2群分割方式の装置が搭載された。主電動機は、名鉄で初めて全閉外扇形のものを採用した。採用理由として、省保守、省エネルギー、低騒音化の点で優れていること、瀬戸線の車両は主電動機内部の塵埃堆積量が多い傾向があるが、全閉外扇形主電動機は内部は汚損しない構造であること、といった点が挙げられる。出力は、名鉄3300系・3150系と同じく170kWであり、電動車に4個装備する。平均駅間が短く、曲線が多い当線の特性に合わせ、起動加速度と営業最高速度を小牧線 - 名古屋市営地下鉄上飯田線直通用車両の300系と同じ3.0km/h/s、100km/hに設定した。また、電動空気圧縮機（CP）についても低騒音型のスクロール式のものが初採用されている。


title: 名鉄4000系電車

text: 台車は、曲線が多い瀬戸線の特性から、名鉄の完全新造車としては1992年（平成4年）落成の6500系・6800系の最終増備車以来16年ぶりとなるボルスタ付きのものが採用された。軸箱支持方式は、名鉄でこれまで採用されていたSUミンデン方式ではなくモノリンク式となった。


title: ろう付け

text: ろう付（ろう付、ろうづけ、鑞付け、"brazing"）とは、接合する方法である溶着の一種。接合する部材（母材）よりも融点の低い合金（ろう）を溶かして一種の接着剤として用いる事により、母材自体を溶融させずに複数の部材を接合させることができる。ろうを溶かすための加熱手段には、可燃性ガス等を燃焼させたり、電気ヒーターを用いる。


title: ろう付け

text: ろう付の起源はきわめて古くて明確には分からないが、遺跡からの出土品から見て紀元前3000 - 2500年頃にはすでに技法が開発されていた事が分かっている。奈良の大仏を建造する際にはんだが使われており、文献上には白鑞（しろめ）と記載されている。後には、「白目」「白鉛（しろなまり）」「はくろう」などと呼ばれるようになった。


title: 鎮西学院大学

text: 旧名称「ウエスレヤン」は、メソジスト教会の創始者であるジョン・ウエスレー（John Wesley, 1703年 - 1791年）に由来する。ウェスレーはオックスフォード大学で神学を学び、産業革命前後のイギリスにおいて、キリスト教に基づく信仰覚醒運動・メソジズムを指導した。ウェスレーの教えのもと、メソジスト教会は世界各地に宣教師を派遣し、学校を建設した。


title: 鎮西学院大学

text: 現在では、英語名称(Nagasaki Wesleyan University)ほか、大学が使用するメールアドレスのドメイン(@wesleyan.ac.jp)や、建物の名称(ウエスレー館)として残っている。


title: 鎮西学院大学

text: 社会福祉士・精神保健福祉士(ともに国家資格)の現役合格率は全国平均を超えている。特に社会福祉士(平成31年2月実施分)の現役合格率は64.3%であり、長崎県内で第1位、九州私立大学で第1位、九州国公私立大を合わせても第6位と高い合格率を誇っている。


title: 鎮西学院大学

text: 日本学生支援機構海外留学支援制度(協定派遣)の認定校である。留学先(行き先)に応じて、返済不要の奨学金が月額6万円～8万円が支給される。この返済不要の奨学金を受給できる大学は、本学を含めて長崎県内では2校しかない(2019年1月時点)


title: ホルモン焼きうどん

text: ホルモン焼きうどん（ホルモンやきうどん）は、兵庫県佐用郡佐用町および岡山県の美作地方中東部（津山市など）の名物料理。佐用町は2003年から、津山市は2008年からそれぞれご当地グルメとして売り出し、町の活性化を試みている。通称「ホルモンうどん」とも呼ばれる。


title: ホルモン焼きうどん

text: 兵庫県の佐用町から岡山県の北部にかけての山間部地域は古くから畜産業が盛んであり、農耕用に利用されていた和牛の改良を行い「作州牛肉」と呼ばれる優れた和牛血統を創出してきた。津山市には食肉処理センター（屠畜場）があるため、新鮮なホルモン（内臓肉、もつ）の入手が容易で安価でもあったことから、市内の飲食店では多くの「ホルモン料理」を提供している。（ホルモン焼きも参照）


title: ホルモン焼きうどん

text: ホルモンや野菜を炒める、これにうどんを加えて焼き上げるのは津山市、佐用町とで共通であるが、津山市のホルモン焼きうどんが鉄板上でたれを絡めて焼くのに対し、佐用町のホルモン焼きうどんは、しょうゆベースのニンニク風味やみそだれ、濁り酒などからつくられる特製たれをつけ汁で食べるのが特徴となっている。つけ汁で食べるようになったのは、ホルモン焼きうどんは主に力仕事を終えた後の男性たちが酒の肴として食べていたこともあり、濃い味が求められたことによる。


title: ホルモン焼きうどん

text: ホルモンうどんを町おこしの起爆剤にするため、佐用町が「佐用ホルモンうどん食わせ隊」、津山市が「津山ホルモンうどん研究会」という振興団体を結成し、普及活動に努めている。両団体ともかつてはB-1グランプリの主催団体である愛Bリーグの正会員で、津山ホルモンうどん研究会は2011年の姫路大会で第2位に入賞した。一方、佐用ホルモンうどん食わせ隊はB-1グランプリの審査要件となる「2万食以上の提供」が困難であるとしてB-1グランプリへの参加を見送り、後に愛Bリーグを退会した。


title: ホルモン焼きうどん

text: 2000年ごろまでは、佐用町のホルモン焼きうどんを提供する店は旧佐用町中心部に2、3店あっただけであり、女性客も少なかったが、2001年に町有志らで結成された「佐用ホルモンうどんくわせ隊」は、町外のイベント会場などに出向いて提供、販売といった広報活動を行うなどして、その魅力を発信した。これによって知名度が高まり、町内にホルモン焼きうどんを提供するようになった店が増え、町全体のご当地グルメとして脚光を浴びるようになった。


title: 頭部移植

text: 頭部移植手術を試みた例は、古くからある。最古の記録は1908年5月21日に残っており、この頃にアメリカの生理学者であるチャールズ・クロード・ガスリーによる犬の頭部移植が成功している。1950年代のソ連（現在ロシア）では、軍医のウラジミール・デメカーが犬での頭部移植実験を行ったが、激しい拒絶反応を起こして死亡した。


title: 頭部移植

text: 2000年代以降では、イタリアの医師であるセルジオ・カナヴェーロが技術のけん引を行っている。カナヴェーロ医師は、2016年にサルの頭部移植を成功させ、2017年にはラットの手術も成功し、術後にラットが歩く映像も公開され、同年11月にはカナヴェーロと協力者の中国ハルビン医科大学教授は二体の脳死した遺体を用いて世界初の頭部移植を行ったと発表した。2018年には、カナヴェーロらは生きた人間の頭部移植を中国で実施する計画を発表し、被験者は脊髄性筋萎縮症を患っており、車椅子生活が余儀なくされているロシア人のバレリー・スピリドノフとされた。しかし、スピリドノフは申し入れを撤回したことで計画は中止された。


title: 剣ヶ峰 (富士山)

text: 「日本最高峰富士山剣ヶ峰」と書かれた石碑が建てられており、混雑期はこの場所で写真を撮るために順番待ちができることもある。この剣ヶ峰から西方向に大沢崩れが形成されており、下流では潤井川となって駿河湾へと注ぐ。


title: 剣ヶ峰 (富士山)

text: 用いる登山口（登山道）によって、到達した頂上（すなわちその登山道の終点）から剣ヶ峰までの距離が大きく異なる。一番近いのは富士宮口で、次に御殿場口、一番遠いのは吉田口・須走口である。お鉢巡りの場合は剣ヶ峰を含め火口の縁を一周するため、用いた登山道による山頂歩行距離に差は出ない。


title: キャサリン (ケント公爵夫人)

text: 1994年、自らの意志でカトリックに改宗した。1701年王位継承法では、イギリス王族がカトリック教徒と結婚した場合継承権を失うことが明記されていたが、アングリカン・コミュニオンと結婚後に相手がカトリックに改宗した場合については明記されていなかった。そのため、ケント公自身は継承権を失わずに済んだ。


title: キャサリン (ケント公爵夫人)

text: 2001年、次男ニコラスがカトリックに改宗した。続いて、2003年に長男ジョージの息子エドワードが改宗、そして2008年にジョージの娘マリナ＝シャーロットがカトリックに改宗し、3人とも王位継承権を失った。


title: キャサリン (ケント公爵夫人)

text: 彼女は2002年以来、キャサリン・ケントまたはケント夫人 () またはケント公爵夫人キャサリン（。この場合 が から削除される）と名乗ることを決めた。しかし、公式には現在でもケント公爵夫人殿下（）である。


title: 今田耕司のシブヤ系うらりんご

text: ほとんど関東ローカルに近く、ネットしていた系列局は仙台放送（1 - 2週遅れで16:30から放送）、山陰中央テレビ、テレビ新広島、岡山放送（金曜除く）だけという風に、一部の地方の系列局のみで非常に少なかった。


title: どうにもとまらない

text: この曲はまず都倉俊一による曲の方が先に完成し、このメロディーに合わせながら作詞した阿久悠は、最初この曲に『恋のカーニバル』というタイトルを付けたが、『どうにもとまらない』に改められた。後に阿久は「タイトルが『恋のカーニバル』だったら、この曲の運命は全く違っていただろう」と述懐している（阿久自身の著書『歌謡曲の時代 歌もよう人もよう』（新潮社、2004年）の中でも述べている）。


title: どうにもとまらない

text: この曲で山本は、それまでの路線を一新し、切れ目の入ったパンタロンや赤いブラウスによるヘソだしルック、過激な振り付けなどを披露して、アクション歌謡の先駆けとされている。話題になった衣装の「ヘソだし」は、「リオのビーチでかっこ良く歌うイメージだから」ということで山本自身が提案したものである。


title: どうにもとまらない

text: 山本はこの曲で1972年の第14回日本レコード大賞作曲賞、日本歌謡大賞放送音楽賞を受賞し、1972年の『第23回NHK紅白歌合戦』に出場した（これは、『こまっちゃうナ』で1967年の第18回に出場して以来）。また1991年の第42回NHK紅白歌合戦では、同じく山本のヒット曲である『狙いうち』と共に披露した。


title: どうにもとまらない

text: 2005年には、この曲の詞を手掛けた阿久悠によって、現代風にアレンジした『どうにもとまらない〜ノンストップ』が発売された。原詩では女性の愛に対する熱情がテーマなのに対し、こちらでは男性の恋愛に対する望みが主体となっている。


title: どうにもとまらない

text: 山本は、NHKへの出演で「どうにもとまらない」を初めて歌った時、NHKからヘソを隠すように要請され、仕方なく腹まで隠れるパンタロンを着用して歌ったという。しかし、感じが出ないと思った山本は、2回目に出演した時に、腹部の結び目が大きいブラウスを着用し、リハーサルでは軽く踊り、結び目でヘソが隠れるから、とNHKを説得して本番の生放送に臨んだ。そして、本番ではいつも通り激しく踊ったので結び目が揺れてヘソがはっきりカメラに映った。これで『紅白歌合戦』に出場したときはもう何も言われず、堂々とヘソだしで歌ったという。


title: どうにもとまらない

text: この曲のヒットによる影響で、新聞の見出しなどでそのフレーズが流行した。例えば、当時の内閣総理大臣・田中角栄の日本列島改造論により、1971年のドルショックから一転して、地方の地価や株価の高騰が「どうにもとまらない」と書き立てられたほどだった。


title: 第九の呪い

text: グスタフ・マーラーが「第九の呪い」を恐れて、交響曲第8番の完成後次に取り掛かった交響曲を交響曲として認めず『大地の歌』と名づけたという逸話が知られている。マーラーはその後に交響曲第9番を作曲したが、交響曲第10番は未完に終わった。


title: 第九の呪い

text: 実際に「交響曲第9番」作曲と前後して死去した主要な作曲家は、ベートーヴェン、シュポーア、ブルックナー、マーラー、ヴォーン・ウィリアムズ、シュニトケ、ヴェレスなどがいる。ただし、ブルックナーやマーラー、シュニトケは番号のないもの、あるいは「第0番」を含めると生涯に10曲以上の交響曲を完成させている。また、アッテルベリやアーノルド、パーシケッティが最後に残した交響曲、グラズノフが未完のスケッチのみを残した最後の交響曲が「第9番」であるが、彼らはその作曲から死去までに10年以上の年月を経ている。


title: 第九の呪い

text: シューベルトの交響曲について見ると、完成した作品は実際には7曲で、他に未完成の交響曲が6ないし7曲を数える。この未完成作品のうち、どれを選びどの番号を与えるかは時代と共に変動した。現在では完成した7曲にいわゆる『未完成』を加えた8曲に番号を作曲順に付けたものが、国際シューベルト協会の定めたものとして一応通用しているが、かつては別の未完成の交響曲を「交響曲第7番」として加え、9曲としていた。『ザ・グレイト』と通称される、完成した最後の交響曲は、『未完成』の発見までは「第7番」、その後「第9番」とされ、国際シューベルト協会は「第8番」としているが、「第10番」の番号が付けられたこともあった（「第10番」は未完成の交響曲のうちに用いられることが多い）。


title: 第九の呪い

text: ドヴォルザークは9番目の交響曲を完成したところで打ち止めになったが、初めの4曲は生前には出版されなかったため番号が振られず、現在第9番とされている作品も当初「交響曲第5番」として出版されたため、厳密には「交響曲第9番」を作曲して死んだわけではない。


title: 第九の呪い

text: 他の多くの作曲家はその前で打ち止めになっているか、それを大きく越えている。たとえば、交響曲を主な表現の手段とはしなかったシューマン、ラフマニノフなどの作曲家は第9番のはるか前で打ち止めになっているし、交響曲を重要な表現の手段としていたブラームス、チャイコフスキー、シベリウス、ニールセン、プロコフィエフらも、結局第9番に及ばないところで打ち止めになっている。


title: 第九の呪い

text: ベートーヴェン以前の作曲家であるハイドンやモーツァルトらは「第九の呪い」とは無縁であリ、第9番をはるかに上回る数の交響曲を作曲している。ベートーヴェン以降の19世紀の作曲家では、メンデルスゾーンの交響曲が生前に第3番まで、死後に第5番まで番号付きで出版されたが（ただし第2番以降は作曲順でない）、第1番以前の作品として「弦楽のための交響曲」が12曲ないし13曲存在する。また、第5番『レノーレ』で知られるラフが番号つきだけでも交響曲を第11番まで書いている。


title: 第九の呪い

text: 第一次世界大戦後では、ミャスコフスキーが27曲を作曲している。第二次世界大戦後に第10番を書いた作曲家には、ホヴァネス（67曲）、ブライアン（32曲）、ヴァインベルク（20曲）、ヴィラ＝ロボス（16曲）、ショスタコーヴィチ（15曲）、ミヨー（12曲以上）、シンプソン（11曲）、ヘンツェ（10曲）、トゥビン（10曲）などが存在する。フィンランドの作曲家で指揮者のセーゲルスタムは、2管編成24分程度の交響曲群を作曲し続けており、その数は300曲を超える。


title: タワーパートナーズ セミコンダクター

text: タワーパートナーズセミコンダクター株式会社（）は、富山県魚津市に本社を置く半導体製品の受託製造を行う会社。パナソニックグループが日本国内で運営していた半導体製品の拠点工場が2014年にグループから切り離され、（イスラエル）が51%、新唐科技(台湾)が49%の株式を保有する合弁会社となっている。以前はパナソニック・タワージャズ セミコンダクター株式会社（）と呼称されてきたが、パナソニックが半導体事業(パナソニック セミコンダクターソリューションズ)を売却したことで現在の名称となった。略称はTPSCo。


title: エゴン・クレンツ

text: エゴン・ルディ・エルンスト・クレンツ（, 1937年3月19日 - ）は、ドイツ民主共和国（東ドイツ）の政治家。同国第4代国家評議会議長（在任：1989年10月 - 同年12月）、ドイツ社会主義統一党書記長（在任：1989年10月 - 同年12月）。


title: エゴン・クレンツ

text: 1989年、18年余りにわたって東ドイツの最高権力者として君臨してきたエーリッヒ・ホーネッカーを失脚させてその後任に就いた。就任後は緩やかな東ドイツの改革を図ろうとしたが、元々ホーネッカーの子飼いの部下であったため国民はおろか党内部からも支持を集められず、結局権力奪取から約2ヶ月という短期間で退陣した。


title: エゴン・クレンツ

text: 1953年に、東ドイツの支配政党ドイツ社会主義統一党（SED）の青年団組織である自由ドイツ青年団 (FDJ) に加入、1955年にドイツ社会主義統一党に入党。機械工の修業をしていたが辞めて学業に転じ、1957年に国家教員免許を取得して卒業。卒業と同時に兵役に従事し、1958年には兵士代表として第5回党大会に参加している。


title: エゴン・クレンツ

text: 兵役終了後、リューゲン地区のFDJ第一書記、次いで1960年からロストック地区のFDJ第一書記を歴任。1961年にFDJ中央委員会書記に就任し、大学など高等教育機関での党活動の責任者になった。1964年から1967年までモスクワにあるソビエト共産党の党中央委員会学校に留学し、社会学学士号を取得。次いでFDJ中央委員会宣伝担当書記に就任し学校における党の宣伝活動に従事（‐1974年）。同時期ピオネール団「エルンスト・テールマン」の代表を兼任。1971年、人民議会議員に選出、議会委員に就任。


title: エゴン・クレンツ

text: 1973年、SED党中央委員に選出。1974年にはFDJ中央委員会第一書記となり東ドイツ唯一の公的青年団組織を指導する立場になった。1981年には国家評議会委員に選出され、さらに1983年には党中央委員会政治局員に選出。1984年には国家評議会副議長に選出され、議長であるエーリッヒ・ホーネッカーに次ぐ地位に昇りつめた。そもそもFDJはホーネッカーが設立した組織であり、その生え抜きであるクレンツは「ホーネッカーの秘蔵っ子」と言えた。


title: エゴン・クレンツ

text: 1989年、クレンツは中央選挙管理委員会委員長として地方選挙の不正の責任者となった。同年6月に中華人民共和国で起きた虐殺事件である天安門事件については「秩序を維持するために何か行われたようだ」と述べたにとどめた。


title: エゴン・クレンツ

text: しかし1980年代半ばにソビエト連邦の指導者の地位に就いたミハイル・ゴルバチョフの指導の下始まった、ソビエト連邦の民主化（ペレストロイカ）の影響は、他の東ヨーロッパ諸国同様、東ドイツも避けて通れなかった。いち早く改革を進めていたハンガリー人民共和国が1989年5月2日にオーストリアとの国境線の鉄条網の撤去に着手し、鉄のカーテンが綻ぶと、多く東ドイツ市民は夏の休暇を利用してハンガリーへと出国した。治安・青年担当の党書記でもあったクレンツは、8月にホーネッカーに出国者数を報告し、党の政治局で大量出国問題を討議するよう進言したが、ホーネッカーはクレンツの進言に耳を貸さず、クレンツに長期休暇を命じて10月まで政権中枢から遠ざけた。その直後の8月19日、ハンガリーでは指導部の改革派と市民グループの手によって汎ヨーロッパ・ピクニックが起き、東ドイツ市民がオーストリア経由で西ドイツへ亡命するようになった。


title: エゴン・クレンツ

text: 国民の大量脱出と国内の民主化運動が頻発したが、ホーネッカーは強硬手段を取って弾圧する方針であった。しかし、10月7日の建国40周年のために東ドイツを訪れたゴルバチョフは明らかに改革を行おうとしないホーネッカーに対して不満げな態度を取り、帰国時にはクレンツら党幹部に対して「行動したまえ」とホーネッカーを退陣させるよう示唆した。


title: エゴン・クレンツ

text: これを受けたクレンツやギュンター・シャボフスキー（SED政治局員・ベルリン地区党委員会第一書記）ら党幹部はソ連指導部とも連絡を取りながらホーネッカーの失脚工作を進め、1989年10月17日の政治局会議でホーネッカーの書記長解任動議を可決させた。翌日付で正式に辞任したホーネッカーの後を継いで、クレンツが社会主義統一党書記長に就任した。10月24日には人民議会によって正式に国家元首である国家評議会議長に選出され、国防評議会議長も兼任した。思うところがあったのか、妻子を連れて東ベルリン郊外にある政治局員専用の住宅地区（）から引っ越した。


title: エゴン・クレンツ

text: 書記長就任後は一党独裁制の枠内での緩やかな民主化を図ろうとしたものの、国民の反発を受けた。そもそもクレンツはホーネッカーの子飼いの部下であったため国民はおろか党員の信頼さえ得ておらず、書記長就任の際には人民議会で全会一致の賛同するそれまでの慣行が破られ、異例の反対・保留票が投じられた。


title: エゴン・クレンツ

text: 書記長就任直後の20日にはドレスデンで1万人のデモが発生し、23日のライプツィヒの月曜デモは30万人が参加してクレンツ体制に不満を表明した。11月4日には首都東ベルリンで東ドイツ史上最大の100万人規模の反政府デモが発生し、クレンツ体制は開始直後から窮地に立たされることになった。


title: エゴン・クレンツ

text: 早急な民主化を訴える国民の要求に答える形で、11月6日には東西ドイツを自由に旅行できるようにする旅行自由化法案が発表される。しかし、この法案は制限がついた法案であったため既に政権に従順では無くなっていた人民議会で否決され、修正を迫られることになる。そこで11月9日に議会の修正を経ずに済む政令である旅行自由化の政令案を作成。党中央委員会で一部の修正を経て承認されたのち、閣僚評議会（内閣）の可決を経て即日公布・施行した（但し、報道への発表は11月10日の朝を予定していた）。


title: エゴン・クレンツ

text: この政令は実際は旅行ビザの発給を大幅に緩和する法律であり、越境にはあくまで正規の旅行ビザが必要であったが、9日の夕刻に行われた記者会見でスポークスマン役のシャボフスキーが、「東ドイツ国民はベルリンの壁を含めて、すべての国境通過点から出国が認められる」「私の認識によれば（発行は）『直ちに、遅滞なく』ということです」（この時は閣僚評議会で可決される前だった）と誤って発表したために、多くの東ベルリン市民がベルリンの壁周辺の検問所に多数詰めかけ、検問所の国境警備隊も発表をそのまま受け検問所を開放したために、東ベルリン市民をはじめとする東ドイツ国民は東西ドイツ間を自由に行き来するようになった。


title: エゴン・クレンツ

text: これがきっかけになり、最初は東西ベルリン市民によって、後に東ドイツ政府によって正式にベルリンの壁が撤去され、ベルリンの壁崩壊が実現することになった。そして東西ドイツは1990年10月のドイツ再統一へと向かう。


title: エゴン・クレンツ

text: 国民からの信頼も弱く、性格的に優柔不断であったクレンツには混乱する東ドイツを掌握する力はなかった。12月3日、SED政治局と各地区の第一書記との合同会議で「指導部は全員辞任せよ」と突き上げられ、その結果中央委員会・政治局は全員が自己批判の声明を採択して辞任し、それに伴いクレンツも書記長を辞任した。6日には人民議会議長ギュンター・マロイダに国家評議会議長の辞職願を提出し、辞任した。クレンツの辞任願には、


title: エゴン・クレンツ

text: 後任にはドイツ自由民主党のマンフレート・ゲルラッハが就任し、ホーネッカーから政権を奪ってから2カ月にも満たないうちに、クレンツ政権は幕を閉じた。1990年1月には長年務めた人民議会議員を辞職、更に民主社会党（PDS）と改名した社会主義統一党からも除名された。


title: エゴン・クレンツ

text: しかし統一後に、東ドイツ時代のベルリンの壁における越境者射殺と不正選挙の責任を問われ起訴された。1997年8月、懲役6年半の懲役の判決を受けた。再審が繰り返された長い裁判の結果最終的にドイツ連邦最高裁判所においてクレンツをはじめ他の2名に対し6年半の懲役が下され、1999年12月から2003年12月にかけてで服役した。


title: 加藤久仁彦

text: 主に弟・加藤高道とともに兄弟デュオ・狩人として活動しているが、近年では高道とは別に芸能活動をすることも増え、平成10年(1998年)には俳優としてデビューしている。また、作詞家・作曲家として活動するときには、加藤 久仁彦名義の他に、本名の加藤 邦彦及びかとう 邦彦の名義を用いている（すべて芸名と読みは同じ）。


title: 加藤久仁彦

text: 2007年12月31日、狩人を一旦解散後、2008年以降は本来の歌手業に加えてアマチュアボクサーとしても活動することとなった。2010年からは、森田公一の抜けたトップギャランに、リードボーカルとして加入。加藤久仁彦&トップギャランとしての活動を開始。2011年4月より、加藤久仁彦のマネージメント業務はそれまでの所属事務所であった夢グループからトップ・カラーに、そして現在はボイス・バラード所属。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 資生堂宣伝制作部の石塚康男が音楽プロデューサーの牧村憲一に口紅のキャンペーンソング用のデモテープを聴かせ、何かアイデアを出してほしいと依頼したところ、牧村が「坂本と忌野がジョイントすれば面白い」と発言したことがきっかけである。坂本は即座に承諾した一方で、忌野との交渉は難航すると思われたが、両事務所による交渉の末最終的に承諾、レコード会社の問題もクリアできたことで制作が決まった。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 坂本自身、以前から忌野と一緒に音楽を制作したいと考えており、ソロアルバム『左うでの夢』（1981年）製作時、面識のない忌野にカラオケテープを送り、作詞を依頼していた。しかし、忌野がRCサクセションとしてツアーをしながらアルバム『BLUE』（1981年）を録音していたため、時間的な都合により実現しなかった。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 資生堂から提示されていた仮タイトルは「すてきなルージュマジック」だったが、坂本と忌野の二人が独断で「いけないルージュマジック」に変えてしまい、牧村は宣伝責任者である資生堂の専務を説得するのに大わらわだったという。また、「CMソングには視聴者を曲に引き込む要素が必要だ」との観点から、歌詞の「い・け・な・いルージュマジック」の前に「ベイベー、オー、ベイベー」を加えた。2ヶ月で50万枚の売上を記録。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 2009年、忌野の死去約3ヶ月後の7月28日からレコチョクをはじめとした携帯電話向け着うたフル、8月5日からはiTunes Storeでパソコン向けとしてデジタル配信が行われた。これらは同年10月末までの期間限定。なお、B面の「明・る・い・よ」も同時配信された。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: プロモーションビデオの内容は、忌野と坂本はメイクを施し、映画『八つ墓村』の田治見要蔵をイメージした姿で夜の街を走り、ビルの屋上から一万円札の札束をばらまいたり、互いにキスするシーンなどが収録されている。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 映像内でばらまかれた一万円札（坂本の着ていたローブに挟み込んだ紙幣には千円札も混じっている）すべて本物であり、撮影に際し厳重に管理されたが、撮影終了後に確認したところ、どこを探しても数万円分の一万円札が最後まで見つからなかったという。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 坂本龍一の所属していたイエロー・マジック・オーケストラはこの翌年の1983年、資生堂のライバルであるカネボウ化粧品の春のキャンペーンに使用された「君に、胸キュン。」（1983年）を発表。こちらもオリコン最高2位の大ヒット曲となっている。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: バラエティ番組『オレたちひょうきん族』（1981年 - 1989年、フジテレビ系列）内の人気コーナー「ひょうきんベストテン」がきっかけとなって、明石家さんまと島田紳助がこの曲のパロディー「い・け・な・いお化粧マジック」をリリース。但し、曲調は全く異なる。


title: い・け・な・いルージュマジック

text: 同年に山崎春美のユニットであるタコに坂本が参加、ファースト・アルバム『タコ』（1983年）において「な・い・し・ょのエンペラーマジック」というタイトルでセルフパロディを行っている。山崎による歌詞は昭和天皇および玉音放送を揶揄した内容であった。


title: ハワード・ストリンガー

text: サー・ハワード・ストリンガー（Sir Howard Stringer、1942年2月19日 - ）は、イギリスのウェールズ出身で、アメリカ合衆国で活躍するジャーナリスト、TVプロデューサー、実業家である。


title: ハワード・ストリンガー

text: 少年時代は裕福ではなく、奨学金をもらってパブリック・スクールである（ノーサンプトンシャー）で学び、オックスフォード大学に進学、同大学の大学院を修了した。大学では近代史学を専攻して文学士、大学院では文学修士の学位を取得した。


title: ハワード・ストリンガー

text: サー・ハワード・ストリンガーは、テレ-TVを立ち上げるために1995年にCBSを去り、1995年2月にベル・アトランティック、、、およびクリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシーによって、メディアとテクノロジーの会社を創り上げた。


title: ハワード・ストリンガー

text: 映画事業を軌道に乗せた。従来のソニー・ピクチャーズ（コロンビア ピクチャーズ）に留まらず、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）買収を成功させた。しかしながら、MGMの経営をコントロール出来ず、ソニー・ピクチャーズがMGMライブラリの配給権やDVD販売権を失うなど、米メディア首脳との私的な会合で「ドジを踏んだ」と発言したと報じられている。


title: ハワード・ストリンガー

text: これは「グループ全体が一致団結すべきだ」というメッセージである。彼は、現在のソニーをこうみている。組織はアナログ的なタテ社会で、縦割りの体質がある。社員はそれぞれの小さなタコツボの中に入ったまま、出てこない。タコツボの壁を横断する形でコミュニケーションを取っていなかった（いわゆる“サイロ型システム”）。これらは、典型的日本社会の特徴とされてきた部分であり、通常の日本人にとってソニーは最もそれらと無縁と思われてきた。しかし外国人であるストリンガーの目には、ソニーこそその悪循環の縮図が展開されていると見えたのである。


title: ハワード・ストリンガー

text: ソニーユナイテッドは、「これまでの壁を取り払った会社になろう」というメッセージである。製品ラインや境界線を越えて全社的にコミュニケーションを取ることを求めている。さらに、部門間の垣根を越えた、シャッフルするような領域横断的な文化を求めている。これは、例えば、従来型の古い技術者にとって、頭の切り替えが難しいことである。とすれば、ストリンガーは、技術者の頭の切り替えをも望んでおり、狭い専門知識にとらわれるのではなくソニーのためになる行動を求めている。


title: ロイヤル・アルバート・ホール

text: ロイヤル・アルバート・ホール（Royal Albert Hall of Arts and Sciences）は、イギリスのヴィクトリア女王の夫であるアルバート公に捧げられた演劇場である。ロンドン中部のサウス・ケンジントン近隣、シティ・オブ・ウェストミンスターに位置し、同劇場の位置する区画はアルバートポリスとして知られる。


title: ロイヤル・アルバート・ホール

text: 建物の大きさは83メートル（272フィート）×72メートル（236フィート）で、形は楕円形をしており、8,000人のキャパシティーがある。9,000人までの入場が可能であるが、現代の安全基準では収容数を7,000人としている。ホールの天井は鉄骨のドームにガラス張りとなっており、高さは41メートル（135フィート）である。ホールの外部には「芸術と科学の勝利」を描く巨大なテラコッタが展示される。


title: ロイヤル・アルバート・ホール

text: 1941年より毎年夏に開催されている「BBCプロムナードコンサート」（The Proms）の会場としても広く知られる。また他にも、クラシックからポップスまで、様々な音楽のコンサートが開催されている。ホールは、ステージ後方に、パイプオルガンを備える。


title: ロイヤル・アルバート・ホール

text: アルフレッド・ヒッチコック監督の映画「知りすぎていた男(The Man Who Knew Too Much)」では、コンサートの大音響に紛れて某国首相の暗殺計画が実行されるという、ストーリー展開上重要な舞台となった。


title: 褐色人種

text: 褐色人種（かっしょくじんしゅ）または茶色人種は、18世紀から19世紀に行われた肌の色による人種分類の一つ。現在は科学的意味合いは持たれておらず、遺伝的類縁関係は否定されている。褐色人種とされたのは以下の人々で、場合によっては現在でも褐色人種（brown）と呼称されることがある。


title: 西町インターナショナルスクール

text: 1949年（昭和24年）に松方種子によって設立され、現在はWASC認定校、CIS認定校となっている。男女共学であり、5歳から15歳（キンダーガーテンから9年生）までの生徒を受け入れている。学校の教育理念は、「国際的な視野を与え、 人間性の豊かな育成を通して、人間相互の違いと多様性を受け入れる精神を育てる事」。


title: 西町インターナショナルスクール

text: 敷地内にある松方ハウスは、もともとは松方正熊の邸宅であった。ウィリアム・メレル・ボーリズにより設計され、1921年に竹中工務店によって建設された。太平洋戦争に伴い松方家が疎開することになったため、邸宅は在日本スウェーデン大使館に貸し出されることになった。その後、さまざまな国の在外公館などとして転用されたのち、松方家に返却された。正熊の娘である松方種子が西町インターナショナルスクールを設立したことから、教室などとして転用された。2000年に、東京都選定歴史的建造物に選定された。


title: ルーバー

text: 羽板の方向は使用箇所により縦のものも横のものもある。ルーバーの断面を見ると、カタカナのミの字状になっており、正面からでは向こう側が見えないが、視点をずらすことにより向こう側が見えるようになる。また、風の通る量を変えるため、羽板の角度が調節できるものもある。


title: ルーバー

text: 壁や天井の開口部に取り付けられる建具の場合、ルーバーが枠ごと開閉できるものは「鎧戸」、はめ殺しになっているものは「ガラリ」と呼ばれる。また、建築物と一体化されたものは、「ブリーズ・ソレイユ」と呼ばれることもある。


title: アルベロベッロ

text: 「トゥルッリ」と呼ばれる伝統的な家屋が約1500軒あることで知られている。白壁に円錐形の石積み屋根を載せたこの家屋は、16世紀から17世紀にかけて開拓のために集められた農民によって造られたものである。かつてこの地方に広く見られたトゥルッロ群（複数形で「トゥルッリ」）が多数現存し、住居や店舗として利用されている景観は貴重であり、「アルベロベッロのトゥルッリ」は1996年に世界遺産として登録されている。


title: アルベロベッロ

text: バーリ県南東部、ヴァッレ・ディトリア（イトリア谷）に位置するコムーネで、ターラントから北へ約36km、県都・州都バーリから南東へ約48km、マテーラから東北東へ約55km、ブリンディジから西北西へ約61kmの距離にある。テッラ・デイ・トゥルッリ（トゥルッリの土地）と呼ばれる地方の中心地である。


title: アルベロベッロ

text: 世界遺産として登録されている地域は、アイア・ピッコラ地区（Aia Piccola）とモンティ地区（Monti、「リオーネ・モンテ地区」とも）である。アイア・ピッコラ地区には1030軒、モンティ地区には590軒のトゥルッリが現存する。


title: アルベロベッロ

text: 14世紀半ば、ターラント公ロベルトがこの地方の領主権をコンヴェルサーノ伯に与えた際、現在のアルベロベッロのある周辺は「無人の土地」と記録されている。以後、この地域はコンヴェルサーノ伯の荘園となりカゼッレ（caselle）と呼ばれ、領内の他の地域から農民が移されたと考えられる。ただし、西暦1000年ころには現在のアイア・ピッコラとモンティに集落が形成されていたとする研究もある。


title: アルベロベッロ

text: この地域への人々の定住がはじめて記録されるのは16世紀初頭のことで、コンヴェルサーノ伯アンドレア・マッテオ3世・アックアヴィーヴァ・ダラゴーナが推進したことによる。アックアヴィーヴァ家はナポリ王国有数の名門貴族の家系で、アンドレア・マッテオ3世の父であるジュリオ・アントニオ1世がコンヴェルサーノ伯爵領を入手した。アンドレア・マッテオ3世はノーチの属地であったこの地域に、およそ40家族の農家を開拓・営農のために入植させ、収穫物の十分の一を納めることを課した。


title: アルベロベッロ

text: アンドレア・マッテオ3世の子孫であるジャンジローラモ2世（1600年 - 1665年、コンヴェルサーノ伯在位: 1626年 - 1665年）は、 の名で知られ、勇猛な武人、有能な荘園経営者、芸術家のパトロン、そして暴君として多くの逸話が語られる人物である（最後の約20年は暴政を理由として国王に逮捕・幽閉され、スペインで客死した）。ジャンジローラモ2世はしばしばこの地に狩猟を催して滞在した。1620年、ジャンジローラモ2世は、この地に製粉所、パン屋、宿屋を建てさせ、町の拡大がはじまった。


title: アルベロベッロ

text: もともと石灰岩質のこの地方では、先史時代から石灰岩を住居に用いる方法が発展してきた。モルタルなどの接合剤を使わずに石灰岩の切石を積み上げ（乾式工法）、石灰（漆喰）に塗って仕上げたトゥルッロ（「部屋一つ屋根一つ」の意）は、農民たちの厳しい生活環境に応じて入手しやすい材料で作られ、気候風土に合った形で発展を遂げたものである。一方で、農民の家は解体しやすいよう簡易に建設することが領主によって命じられていたともいう。理由としては2つあり、1つは反抗的な農民への見せしめ、もう1つは課税対策である。


title: アルベロベッロ

text: 当地のトゥルッリについては以下のような話が伝わる。伯爵は家屋の建築にあたってモルタルを使わない方法のみを認めたため、市街地にはトゥルッロが広がった。伯爵がこのような建築を義務化した理由としては、ナポリ王国のスペイン人総督（ナポリ王は1700年までスペイン・ハプスブルク家が王位を継承し、ナポリに総督が派遣されていた）に納める税を逃れる意味合いがあった。1700年まで効力があった によれば、新たな町の建設には王の認可が必要で、領主は王宮に税を納めなければならなかった。このため、取り壊しをしやすいような家屋を建てさせ、王の監督官が視察に来る際に領民に命じて取り壊させていた、というのである（実際、1644年のナポリ王国の徴税官の報告に、徴税を妨害するための家屋解体が行われたと記載されている）。


title: アルベロベッロ

text: 18世紀末まで、この地はアックアヴィーヴァ・ダラゴーナ家の荘園であった。18世紀末の時点の人口として3500人が数えられている。住民たちの働きかけにより、1797年5月27日にブルボン家のナポリ王フェルディナンド4世はこの村を王領都市（città regia）として、封建農奴制から解放した。現在のアルベロベッロという地名は、この土地の中世の名 にちなんでつけられた。


title: アルベロベッロ

text: トゥルッリはこの地方では広く見られた建築で、たとえば20世紀前半までヴィッラ・カステッリの旧市街にはトゥルッリが立ち並んでいたが、やがてそうした景観は失われていった。アルベロベッロでも19世紀以降トゥルッリが新築されることは急速になくなっていく。しかし、アルベロベッロには多くのトゥルッリが残り、世界遺産として登録される20世紀後半には、すでに観光地として知られていた。


title: 有島生馬

text: 神奈川県横浜市出身。志賀直哉や児島喜久雄とは少年時代からの友人で、『白樺』創刊に参加し、代表作『蝙蝠の如く』を書いた。長くヨーロッパに留学したが、その際、有島の恋人（女中）を志賀らに託し、帰国後、彼女と結婚の意志がないことを示したため、志賀との間に疎隔が生まれ、敗戦後、志賀は『蝕まれた友情』（1946年（昭和24年））を書いて絶交。


title: 有島生馬

text: 有島武郎の弟、里見弴の兄。妻の信子は原田熊雄の妹でドイツとのクォーター。妹のシマは医学者の高木喜寛に嫁いだ。甥には武郎の長男である俳優の森雅之がおり、1923年（大正12年）に武郎が心中した後は彼の親代わりとなって育てた。姪には高木喜寛・シマ夫妻の長女・園子がおり、西洋古典学者の呉茂一に嫁いだ。一人娘の暁子は東京川崎財閥の3代目当主・川崎守之助に嫁いだ。


title: 有島生馬

text: 大蔵省関税局長兼横浜税関長をしていた有島武とその妻・幸の次男として、横浜月岡町（現・老松町 (横浜市)）の税関長官舎で生まれる。干支から「壬生馬（みぶま）」と名付けられたが、難読を嫌ってのちに「生馬」に改称。父の職業や横浜という土地柄から外国人との交流も多く、兄姉とともに洋学教育を受ける一方、両親とも武家出身であったことから和洋混載の環境で育つ。父親が由比ヶ浜に別荘を持っていたことから、吉田清成、吉原重俊、山尾庸三、園田孝吉らといった官僚の子供たちと親しく交流した。


title: 有島生馬

text: 1891年（明治24年）に父親が大蔵省国債局長となり東京の麹町区永田町の官邸に転居し、麹町小学校に転校したが、1893年（明治26年）に父親が退官した後、1895年（明治28年）に学習院初等科に転校。中等科に進む1896年（明治29年）に麹町区下六番町10（現・六番町 (千代田区)）の旧旗本屋敷に一家で転居し、学校では志賀直哉、田村寛貞、黒木三次、三条公輝らと文芸サークル「睦友会」を結成して会報誌で文芸評論などを発表。1900年（明治33年）中等科4年のときに肋膜炎を患い、学習院を中退して父の郷里である鹿児島県平佐村（現・薩摩川内市）で転地療養する。このとき近所の書店で見つけた『近松研究』を読んだことから近松門左衛門など日本の古典文学に夢中になり、また、当地で出会った日本人神父から見せられたローマの宗教美術からイタリアで絵を学びたいと思うようになる。


title: 有島生馬

text: 一年の療養を終えて、1901年（明治34年）に東京外国語学校（現・東京外国語大学）イタリア語科に入学。1903年（明治36年）には小山内薫の紹介で、かねてより傾倒していた島崎藤村を小諸に訪ねた際、ピサロの絵を初めて見せられ衝撃を受ける（藤村との交流は生涯続き、のちに藤村の『千曲川のスケッチ』の装丁も手掛け、藤村が没した際は生馬が葬儀委員長を務めた）。岩元禎に紹介を頼み、大学の卒業式が終了したその足で洋画家藤島武二のもとを訪ね、住み込みの生徒となるが、しばらくして駒込円通寺に転居し、日露戦争終戦後の時期である1906年（明治39年）5月、イタリアに向かう。元電話交換手から絵画モデルになり生馬と知り合って有島家の女中となった恋人・関安子の世話を友人らに頼む。


title: 有島生馬

text: 薩摩出身のイタリア公使・大山綱介の紹介で6月にローマに居を構え、古典美術を学びはじめるが、同年9月に訪ねてきた兄・有島武郎とともにヨーロッパ各地を巡る旅行に出かけ、同年12月末からパリに留まるも、ロンドン滞在中の武郎を訪ねて過ごし、翌1907年（明治40年）2月末からパリの美術学校グラン・ショミエールに通いはじめる。6月にはラファエル・コランの画室を訪ね、夏にはヨーロッパに留学中の旧友らと交流を楽しみ、同年秋にセザンヌ回顧展を見て感銘を受ける。パリでは荻原守衛、高村光太郎、南薫造、梅原龍三郎、藤田嗣治らとも交流した。


title: 有島生馬

text: 1910年（明治43年）2月に帰国し、武郎、弟・里見弴とともに『白樺』同人となり、セザンヌをいち早く紹介する。 同年、女中の関安子を捨て、里見弴の学友だった原田熊雄の妹・原田信子（-1978年）と結婚。1911年（明治44年） 文展に入選。娘・暁子（1911-1982）が生まれる。1914年（大正3年） 二科会結成（創立会員）。1914年（大正3年）妻・信子が家を出る。1920年（大正9年）志賀直哉が生馬の生活を批判的に描いた小説『或る一夜』を発表。1921年（大正10年）画家西村伊作や歌人与謝野晶子、画家石井柏亭らによって当時の学校令に縛られない自由でより創造的な学校、文化学院が創立される。生馬も講師として教壇に立った。(教え子に村井正誠がいる。)1928年（昭和3年）娘・暁子、原智恵子らと渡欧し、フランスでレジオンドヌール勲章授与。1935年（昭和10年） 帝国美術院会員となる。同年、日本ペンクラブ（会長・島崎藤村）の副会長になる。 1936年（昭和11年） 安井曽太郎らとともに一水会設立に参画。。 1937年（昭和12年） 帝国芸術院会員となる。 1958年（昭和33年） 日展常務理事に就任。1964年（昭和39年） 文化功労者となる。1971年（昭和46年）娘・暁子、昭和天皇皇后ヨーロッパ歴訪に同行し通訳を務める。1974年（昭和49年）91歳で死去。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 日本バレーボールにおけるプレミアリーグは日本バレーボール協会及び日本バレーボールリーグ機構（Vリーグ機構）が主催する日本の社会人バレーボール・Vリーグの1部リーグである。通称はV・プレミアリーグ。本リーグは2017/18シーズンをもって終了し、2018/19シーズンからはV.LEAGUEV1リーグに移行する。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: プレミアリーグの前身である全日本バレーボール選抜男女リーグ（通称日本リーグ）は、「トップチームの強化」、「底辺の普及、開発」ならびに「観客の獲得」を目的に、1967年5月13日に男女各6チームでスタートした。（2年前の1965年度には、当時の四強チームである日紡貝塚・日立武蔵・倉レ・ヤシカによる四強シリーズが開催された。）


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 日本のバレーボールは女子のロサンゼルス五輪を最後にバレーボール三大大会のメダルから遠ざかり、バレーボールの人気も低下していった。1993年にサッカー・Jリーグが誕生し、空前のサッカーブームが起こると、バレーボールもまたプロ化を視野に入れた新リーグ構想が検討された。1994年6月6日に「21世紀に向けたバレー改革案」と題したプロ化構想が発表され、『日本選手のプロ化』、『外国人プロ選手の参加』、『チームを運営する組織づくり』が目標に掲げられた。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: その後、将来のプロ化を前提としたVリーグの法人化が検討され、2003年からは日本協会内部組織としてVリーグ機構が発足した。また同年、一部の試合でホームゲーム方式が導入された。従来、集客は開催地を所管する都道府県協会に任され、チームへの還元はなかったがホームゲームをチームが主催すれば、集客に努力をすればするほど収益が上がる仕組みが出来上がった。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2005年には、協会内部組織であったVリーグ機構が独立し、有限責任中間法人日本バレーボールリーグ機構が発足した。上位チームは韓国VリーグとのVリーグ日韓交流戦や、全日本チームとの兼ね合いなどからこれまで出場を見合わせてきたAVCアジアクラブ選手権にも出場するようになる。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 原則としてセントラル開催方式で、各節とも4チームずつが2会場に分かれて試合を行うが、試合日によって男子と女子の同一会場開催や、各チームのホームタウンで行われる「ホームタウンマッチ」の試合も含まれる。なお2007年-2008年シーズンの男子の開幕節（12月15・16日）は有明コロシアムで8チーム全部が集結した完全集中開催が行われた。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 参加8チームによる3回戦総当りで、勝ち点3-2-1方式を導入（第4セットまでの段階で勝利3点、敗戦0点、第5セットでの勝利2点、敗戦1点）。順位は勝ち点を最優先し、上位6チームがファイナル6に進出する。7・8位となったチームはV・チャレンジマッチ（入替戦）に回る。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 一部の新聞では、V・ファイナルステージのファイナル6・決勝トーナメント（ファイナル3&ファイナル）を総じて「プレーオフ」 と称しているものがあるが、本稿ではVリーグ公式サイトの表記に沿って2次リーグを「ファイナル6」、決勝トーナメントを「ファイナル3&ファイナル」と表記する。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2013-14シーズンまでのセミファイナルラウンドに相当。レギュラーラウンド上位6チーム（2チーム増）による1回戦総当たり。ファイナル6でのポイント（3-2-1方式）に、V・レギュラーラウンドの順位ポイント（1位5点、2位4点、…、6位0点）を合算して順位を決定する。上位3チームがファイナル3&ファイナルに進出する。このファイナル6の順位の4-6位がそのまま年間順位4-6位となる。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2013-14シーズンまでのファイナルラウンドに相当するファイナル6上位3チームによるステップラダー（パラマス）式決勝トーナメントで、ファイナル6の2位・3位のチームがまずファイナル3で対戦し、その勝者がファイナル6の1位チームとファイナル（優勝決定戦）を行う。順位はファイナル勝利チームを優勝、敗戦チームを2位、ファイナル3敗戦チームを3位とする。なおいずれも1試合制で、ファイナル6終了の次週にファイナル3、さらにその次週にファイナルを行う。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2016-17シーズンからは1試合制であったファイナル3及びファイナルを2試合制に変更することが発表された。2試合終了時に1勝1敗で終わった場合はセット率・ポイント率・得点率に関係なく、ゴールデンセットと題した延長戦(第3戦)を第2試合終了して15分の休憩後に行う。なお、ヨーロッパのリーグ戦で採用されているものとは異なり、通常の25点1セット制とし、先に13点目を挙げたチームが出たところでコートチェンジを行う。。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 第1回（1967年）から第15回（1981-1982年シーズン）までと、第21回（1987-88年シーズン）は2回総当たり、第16回（1982-83年シーズン）から第20回（1986-1987年シーズン）は3回戦総当たりのみでそれぞれ順位を決定。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 第21回（1988-89年シーズン）から第23回（1990-91年シーズン）の3シーズンは2回総当り予選リーグ終了後、上位4チームが1回総当りの「最終順位決定リーグ」を行ったが、予選リーグとの合算で順位を決定していたために、予選の段階で優勝するチームがあった。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 第24回（1991-92年シーズン）からVリーグに移行する前年の第26回（1993-94年シーズン）までは2回総当りの予選リーグ終了後、上位4チームが予選の成績を一旦白紙にしたうえで改めて2回総当りの決勝リーグをし、そこで優勝を争うという仕組みだった。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: レギュラーラウンドでは、2009年-10年シーズン以降、男女とも8チームによる4回総当り戦（28試合）が行われる。男女ともレギュラーラウンドの上位4チームずつ（成績タイの場合はセット率、得点率、総得点を加味して決定）がセミファイナルラウンド以降に進出することができる。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2010-11年シーズンは、2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震の影響により、各チームともに2011年3月12日以降の4試合が中止となり（レギュラーシーズンは24試合となった）、セミファイナルラウンド&ファイナルラウンドも行われなかった。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: リーグ開幕当初は「ファイナルラウンド」のみで、4チームによる純粋なたすきがけトーナメントであったり、1回総当りリーグで順位を決めたり、またステップラダートーナメント、スイス式対抗戦方式など、数年おきに優勝決定方法を変えていた。（詳細は下記の表参照）2005-06年シーズンは、ページシステム方式が採用された。ファイナルラウンドの第1週目に1試合決着による準決勝が行われ、第2週目に3試合2勝制による決勝戦が行われた。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: その後、2006-07年（2007年1月-4月）の大会以後は上位4強による最終決戦を更に2段階にわけ、総当りリーグ終了後の上位4チームで準決勝リーグ（1回総当り 2007-08年度以後はこれを「セミファイナルラウンド」と公式ウェブで表している。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: また、従来の決勝トーナメントだけでなく予選リーグを1位で通過したチームに対してもトップ賞としての賞金を出すことも決めている。これはページシステム方式による上位チームに対するアドバンテージが、同制度の廃止でなくなったことを踏まえて実施される。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: レギュラーラウンド終了時において5位以下のチームはレギュラーラウンドの順位が最終順位となる。セミファイナルラウンド&ファイナルラウンドに進出した上位4チームは決勝戦と3位決定戦の成績が最終順位となる。（よって決勝戦で勝ったチームが1位、負けが2位、3位決定戦の勝ちチームが3位、負けが4位である）また最終順位の下位2チームは2部リーグに当たるチャレンジリーグの上位2チームとの入れ替え戦に回る（男女とも7位チーム対チャレンジの2位チーム、8位チーム対チャレンジの1位チームが入れ替え戦を戦う）。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2010-11年シーズンは、2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震の影響により、セミファイナルラウンド&ファイナルラウンドが中止となり、2011年3月6日の試合をもって閉幕となったため、全てのチームの最終順位がその時点でのレギュラーシーズンでの順位となった。また同時開催予定だったVチャレンジマッチ（入れ替え戦）も断念したため、2011-12シーズンも結果的には2010-11シーズンと同じ顔ぶれで行うこととなった。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: なお、ファイナルラウンドの形式の見直しにより、レギュラーラウンドのアドバンテージもなくなったことも考慮し、2006-07年シーズンよりレギュラーラウンド1位チームにも500万円の賞金が出され、アジア・クラブ選手権の出場権も与えられる。ファイナルステージで優勝チーム（2009年までは準優勝も）には、日韓Vリーグトップマッチ（韓国Vリーグとの選手権試合）に進出する権利も与えられる。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 第1回日本リーグがスタートした1967年から日本教育テレビ（現・テレビ朝日）「ビッグスポーツ」、東京12チャンネル（現・テレビ東京）「サンデースポーツアワー」で放送されていた。また、サンテレビジョンでもダイエー女子チームが参加した1980年代後半 - 1990年代初めごろ「オレンジアタッカーズアワー」を放送したことがあった他、フジテレビジョンも1977年に「さあ!どうする!」が視聴者からの苦情や低視聴率による打ち切りのため、冬季編成（1月－3月）の20時台に「アタック・ザ・ワールドカップ 日本バレーボールリーグ中継」をつなぎ番組として企画したり、2007年には月1深夜枠で「Vの女神」のタイトルで中継したことがある。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 2009年現在、NHK BS1とGAORAで注目カードを中継している。実況はそれぞれの各放送局のアナウンサーが担当。GAORAは毎日放送のスポーツアナウンサー、および現在GAORA出向中の結城哲郎（2011-12シーズンより参加）のほか、フリーアナウンサーの鍋島昭茂と荻野滋夫が実況を担当している。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 土曜日がCS、日曜がBSで中継されることが多い。決勝戦は一時期地上波のNHK総合テレビで放送されていた時代があったが、2004-05、2005-06年度シーズン、および2010年代になってからは地上波の編成の都合で、決勝戦もBS1で放送されている。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: その他、2014-15シーズン・2015-16シーズンはニコニコ生放送で男女の全試合とV・チャレンジマッチを放送（会員向け無料配信）、2016-17シーズンからはパフォーム・グループの動画配信サービス「DAZN」との間でV・プレミアリーグ全試合、V・チャレンジリーグの一部試合の動画配信について5年間のパートナー契約に合意している。


title: プレミアリーグ (バレーボール)

text: 以下の企業は、リーグ主管大会となるプレミアリーグのファイナル3とファイナルの試合会場に広告を掲出する。（Vリーグ公式サイトの掲載配列順）レギュラーラウンド・ファイナル6では大会名表示は行うが、協賛表示は会場により行わないところ、あるいは地元開催地の協賛企業・団体のものが掲げられる場合もある。2017/18シーズンの協賛社は下記の通り。


title: 信長の野望 (初代)

text: 『信長の野望』（のぶながのやぼう）は、1983年3月に株式会社光栄マイコンシステム（現・コーエーテクモゲームス）から発売された日本の戦国時代を題材にしたコンピューターシミュレーションゲーム。日本のゲーム市場において「歴史シミュレーション」というジャンルを確立した。「信長の野望シリーズ」の第1作。初代「信長の野望」とも。


title: 信長の野望 (初代)

text: パッケージイラストは、長興寺所蔵の紙本著色織田信長像をモチーフにしたものになっている。1995年にWindowsおよびプレイステーション、セガサターン用にリメイクされた、『信長の野望 リターンズ』についても本項で述べる。なおコーエーが携帯電話向けに行っている対戦型ウェブゲームサービスも、サブタイトルは付かない点は初代と共通するが、両者は全く違うゲームシステムである。


title: 信長の野望 (初代)

text: 大名家の当主（織田信長または武田信玄）となり、内政で自国を富ませて軍事力を蓄え、他の勢力を合戦で討ち滅ぼすことで全国統一（中部地方と畿内の17カ国）を果たして戦国の世を終わらせるのが最終的な目的。従来の戦争シミュレーションに経済と経営の概念を取り入れ富国強兵をシミュレートした。


title: 信長の野望 (初代)

text: 従来のコンピュータシミュレーションゲームは、戦術レベルで駒や陣地を取り合う将棋や囲碁のようなものだったが、本作は領国経営（全国地図＋戦略コマンド）、合戦（国別地図＋戦術コマンド）の2つの画面を切り替えながら遊ぶ。


title: 信長の野望 (初代)

text: プレイヤーは、領国に対し開墾や町づくりなどさまざまな政策を施すことによって、領内の経済を発展させ、軍資金と兵糧を確保しながら兵力を増強する。現代の会社経営にも通ずるこうした経済的な概念は一般のプレーヤーに受け入れられ、さまざまなパーソナルコンピュータやオフィスコンピュータにソフトウェアが移植され大ヒットした。1986年秋ごろから雑誌広告に熊本県全小学校納入指定ソフトの肩書が付くようになり、1990年代にもソフトベンダーTAKERUを通じてPC-9800シリーズ用（MS-DOS版）が発売されたほか、1993年発売の『信長の野望・覇王伝』の「究極セレクション」版にも同梱された。


title: 信長の野望 (初代)

text: 開発体制としては当時のコーエーの他のゲームと同じく、社長である襟川陽一が一人でプログラムした。また、襟川が初めてシブサワ・コウを名乗って発表したゲームでもある。本作のプログラムは大半の機種がオールBASICで作成されていた。そのため、多くの機種においてプログラムの閲覧が容易で、簡単に内容を書き換えることができた。ゲームにはバグも見受けられ、PC-8001用など機種によっては、国力を極端に上げた場合にオーバーフローのエラーが生じるほか、まれに相場が0.0以下となった時に商人と取引すると除算のエラーなどでゲーム続行不能になることがある。新しいバージョンのプログラムでは国力の各数値に上限が設けられるなど改善が図られた。


title: 信長の野望 (初代)

text: 裏技の性質が強いものとして、いったん年貢率を0にしてから収穫前に上げることで米収入が上がり、その米を元手に富国強兵を行うといったテクニックが当時のゲーム雑誌などに紹介された。類似のテクニックは次作『全国版』にも存在した。


title: 信長の野望 (初代)

text: ゲームのロード中および開始画面は「シンプルな中にも味のある毛筆の題字」で、「兜の簡素なイラストが戦国乱世の無常さを彷彿とさせる。」（『信長の野望・烈風伝』同梱の「信長の野望シリーズの足跡」から引用）。PC-8001など低解像度の機種にこの画面はない。


title: 信長の野望 (初代)

text: ゲーム開始時にプレイヤーは大名の能力（IQ、健康、野心、カリスマ、運勢）をルーレット方式で決める。順にスペースキーを押すだけの単純作業とはいえ、各能力値の幅が30-110と広範囲でかつ何度でもやり直せた。


title: 信長の野望 (初代)

text: 領国経営は国ごとに年4回（春夏秋冬ごとに1回）ターンが訪れ、1度だけ命令を実行できる（堺の商人から借金した場合はもう1度命令可能）。コマンドの種類は富国強兵に関するものが中心で、対応機種の性能やディスク版かテープ版かでコマンドの数に違いがある（年貢率変更、借金、忍者、不戦同盟、ゲームデータセーブの有無）。


title: 信長の野望 (初代)

text: 対応全機種共通のコマンドは、（兵の）移動、戦争、金・米の輸送、治水工事、開墾、兵を雇う、堺の商人と取引、兵士訓練、各国の様子、町をつくる、民・兵に与える、何もしない、以上の12種類で、商人との取引では米や武器の売買（ディスク版は借金や忍者の雇用も可）を行う。


title: 信長の野望 (初代)

text: 戦争（ヘクス画面）では、兵力を分割された5つの部隊（兵力が極端に少ない場合は5部隊未満にもなる）を操作して戦う。戦争のコマンドは、移動、攻撃、降参、何もしない―の4種類。移動は1マスずつで、コマンド操作は1部隊1ターンにつき1回だけできる。


title: 信長の野望 (初代)

text: 大半の機種では大将が大名なら黄色い丸（●）、その他ならばアスタリスク（*）で表示され、第1部隊は大名が率いる方が戦闘力が高い。また、部隊の位置により、城＞通れる山＞町＞平地の順に有利に戦いを進められる。


title: 沖ノ鳥島港湾工事事故

text: 沖ノ鳥島において五洋建設が請け負った港湾整備事業で、作業中に桟橋がひっくり返り、作業員16人が投げ出された。事故当日に5人の死亡、2人の行方不明、4人の軽傷が確認された。行方不明になっていた2人も後に遺体で発見され、この事故による死者数は計7人となった。


title: 沖ノ鳥島港湾工事事故

text: 2019年12月26日、横浜海上保安部などは、工事を受注した共同企業体の設計担当だった男性ら2名を業務上過失致死傷の容疑で東京地方検察庁に書類送検し、「容疑者の2名は、海上に浮かべた重さ約700トンの桟橋を曳航する際に作用する外力を正確に把握してバランスが崩れても復元するように設計することを怠って転覆を招いた」という内容の発表を行った。書類送検された2名は、一般財団法人港湾空港総合技術センターの元職員の男性と、新日鉄住金エンジニアリング（現・日鉄エンジニアリング）の男性社員である。両名は桟橋の設計や構造の検討を担当した。なお、関東地方整備局が設置した「原因究明・再発防止検討委員会」は、「桟橋の重量が設計よりも増加して不安定になり、搭載していたクレーンの位置がずれたことなどが影響し、大きく揺れて転覆につながった」という内容の報告をしている。


title: 組版

text: 組版（くみはん）とは、原稿及びレイアウト（デザイン）の指定に従って，文字・図版・写真などを配置する作業の総称。印刷の一工程としては、文字や図版などの要素を配置し、紙面を構成すること。組み付けともいう。本来は活版印刷の用語であり、文字どおり版を物理的に組むこと、活字を並べて結束糸で縛ったものを「組み版」と呼んだことに由来する。


title: 組版

text: 現在ではDTPなどにおいても、レイアウトソフトを用いて紙面を作ることを指し、そういった作業を行うことを組むと表現する。画面上での編集を前提としたWYSIWYGのDTPに対し、本来の組版に近い処理をソフトウェア的に行うものにTeXがある。


title: 高田将司

text: 中学生の時に、ジャン＝クロード・ヴァン・ダム主演のアクション映画を見てアクション俳優を志望する。高校1年生になってから、第36期生として養成部に入部する。同期に、伊藤教人・高橋玲・人見早苗・藤井祐伍・増田広司・南誉士広・村岡友憲がいる。


title: 高田将司

text: 2009年の『仮面ライダーディケイド』『仮面ライダーW』でゲスト怪人を演じた後、2010年に『仮面ライダーオーズ/OOO』のガメル役でレギュラーを初担当した。2013年に『獣電戦隊キョウリュウジャー』でヒーロー役に起用され、翌年の『烈車戦隊トッキュウジャー』でもブルーの戦士を演じる。以後、スーパー戦隊シリーズにレギュラー参加する。


title: 高田将司

text: 2016年の『動物戦隊ジュウオウジャー』では追加戦士ジュウオウザワールド役を務めたが、ケガにより一時期降板していた。復帰後も次番組参加のため終盤はほとんど演じていない。変身前を演じる國島直希とは事前に役についての話し合いを重ねていたが、演じる期間が短くなり國島に対し申し訳ない気持ちを持つ一方で、一番やりがいのある1年であったとも述べている。


title: 高田将司

text: 2017年の『宇宙戦隊キュウレンジャー』のシシレッド役で自身初のレッド役を担当。東映プロデューサーの望月卓は、高田を起用した理由について、これまでコメディ寄りのキャラクターを演じてきたことと、強そうに見える体格であることを挙げている。


title: 高田将司

text: 『騎士竜戦隊リュウソウジャー』で共演した綱啓永は、高田について優しくて面白いと評しており、現場でイジられても怒らないことを証言している。また、役者としても役についてとても考えていることを尊敬していると述べている。


title: 怪物くん (モノクロアニメ)

text: 『怪物くん』は、藤子不二雄の漫画『怪物くん』を原作とし、1968年4月21日から1969年3月23日までTBS系列ほかにて不二家一社提供「不二家の時間」枠で放送されたテレビアニメ化作品の第1作にあたるモノクロ版の『怪物くん』（かいぶつくん）及びその劇場版。15分2話構成で全48回（全96話）。第2作のカラー版アニメ及びその劇場版については、『怪物くん (カラーアニメ)』を参照。


title: 怪物くん (モノクロアニメ)

text: シナリオを担当した山崎敬之の著書によると、山崎が書いた最終回のシナリオに対して、原作者の藤子不二雄ⒶはOKをなかなか出さず、結局は最後のタイミングというべき日の早朝に、TBSのロビーを訪れてまで打ち合わせを行い、ようやくOKが出たというエピソードが残っている。山崎は「あとから思えば、これほど手ごわい原作者もいなかった」と語っている。


title: 怪物くん (モノクロアニメ)

text: 長らく映像ソフト化に恵まれず、1999年にビーム・エンタテインメントから発売されたLD・VHS「東京ムービー アニメ主題歌大全集」第1巻に収録されたオープニングとエンディング以外に視聴手段が無かったが、2010年10月、12月に本編全話収録のDVD-BOX上下巻がキングレコードから発売された。下巻にはブローアップ劇場版の2作も収録されている。


title: 怪物くん (モノクロアニメ)

text: 東映系における東京ムービー作品の上映は、1965年12月25日公開の『オバケのQ太郎』以来であり、『東映まんがまつり』としては最初で最後（『オバQ』は『まんが大行進』内で上映）。この後、東京ムービー作品は『東宝チャンピオンまつり』内で上映される様になる。


title: 松村龍之介

text: 大学在学中、知人の出演する舞台を観劇したことをきっかけに俳優を目指し、2013年に芸能界デビュー。同年8月、明治座『巴御前』で初めて舞台に出演する。『戦国BASARA』、『弱虫ペダル』、『BLOOD-C』など、アニメ作品の実写版舞台に多く出演し、2016年にアニメ『残響のテロル』舞台化作品にて主演を務める。


title: ショーン・ポール

text: ショーン・ポール（Sean Paul、1973年1月9日 - ）は、ジャマイカのダンスホール・レゲエ歌手。アメリカのヒップホップグループYoung BloodZのSean Paul（通称：Sean P）とは別人。


title: ショーン・ポール

text: 90年代前半のシャバ・ランクスやシャインヘッドの活躍を継承した形で、1997年に2Hard Recordingsレーベルからの「Infiltrate」がジャマイカでヒットし、その名を知られるようになった。当初はスーパーキャットのフォロワーと言われたが（後に本人も影響を受けたことを認めている）、ヒップホップに影響された独特のスタイルでダンスホールのスターとなった。彼は、ジャマイカのリディムのトレンドを変えた。


title: ショーン・ポール

text: ファーストアルバムの『ステージ・ワン』は、新人アーティストながらヒップホップ雑誌のソース誌でも高い評価を得ていたが、ジャマイカ以外ではセカンドアルバム『ダッティ･ロック』から知名度が上昇した。また、2003年の「ゲット・ビジー」は、ビルボード・ポップ・チャートで1位の大ヒットとなった 。バスタ・ライムス、ビヨンセ、リアーナ、サンタナらとも共演している。


title: ショーン・ポール

text: 水球のジャマイカ代表として国際大会に出場したことがある。エレファント・マンやバウンティ・キラーなど他のジャマイカ出身のアーティストと比較すると、彼は裕福な家庭に育ち、大学も出ている。歌手になる前は銀行員をしていたという。


title: ショーン・ポール

text: ジャマイカのレゲエ音楽界にみられる同性愛者嫌悪に批判的であり、ジャマイカの音楽性やメッセージ性が失われることを懸念している。ショーン・ポールは【ダンスホール・レゲエ界の貴公子】とも呼ばれている。『ザ・トリニティ』からのリード・シングルである「ウィ・ビー・バーニン」がジャマイカ盤では「大麻を合法化しろ」という内容だったので、ジャマイカのルードボーイの間では逆に人気が上昇した。2003年の「ゲット・ビジー」は、ビルボード・ポップ・チャートで1位の大ヒットとなった 。


title: 群馬藤岡駅

text: 駅名に「群馬」の文字を冠しているのは、東武鉄道日光線の藤岡駅（栃木県栃木市）が先に開業していたため。他の都道府県に多く使われる旧国名を冠する命名方法は、この地域の旧国名「上野」が東京都の上野駅と混同される恐れがあるため、群馬県内では例外的に使用されなかった。また、藤岡市では瓦が特産であるため、駅舎は瓦葺きとなっている。


title: 群馬藤岡駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅。かつては2面3線を有し、駅舎側でない方のホームの外側にも線路が存在していて、更に貨物用の側線も数本設けられていた。これらは現在は全て撤去され、広大な空き地になっている。互いのホームは跨線橋で連絡している。高麗川行きホーム上に待合室がある（2008年12月上旬より旅客上屋を設置する工事が始まっている）。また、駅の外に自由通路としての跨線橋がある。駅舎入口には藤岡市特産の鬼瓦が取り付けられている。


title: 群馬藤岡駅

text: 高崎駅が管理し、JR東日本ステーションサービスが業務を受託する業務委託駅である。2006年にみどりの窓口が廃止され、その代替として「もしもし券売機Kaeruくん」が設置されたが、2012年2月14日をもって営業終了し撤去された。自動券売機とSuica対応の自動改札機が設置されている。自動券売機はKaeruくんの代替となる指定席券売機ではないために購入する切符によっては高崎線の新町駅または高崎駅まで出る必要がある。


title: 群馬藤岡駅

text: 駅周辺は利根川水系神流川左岸、鏑川支流鮎川右岸にある。周囲にはこの2つ以外にも小さな河川が複数あり、駅周辺はこれらの河川が山からの土砂を堆積させて形成した平野部にある。大河川と複数の街道が交わる立地により古くから交通の要衝として知られ、中山道の脇往還の宿場町としてにぎわった。


title: 群馬藤岡駅

text: 藤岡から南に向かい児玉町、寄居町を経由して埼玉県川越市までを結ぶ川越児玉往還は現在の国道254号の一部となっており、鉄道も八高線、寄居から南は東武東上線が一部経由地が異なるがほぼ国道に沿って結ぶ。西側の長野県方向に向かう街道は2つに分かれた。鏑川にそって富岡市、下仁田町を経由して内山峠を越える下仁田道、神流川に沿って鬼石町、神流町、上野村を経由して十石峠を越える十石街道である。


title: 群馬藤岡駅

text: 駅前の停留所から神流川沿いに上野村方面へ向かう長距離路線のほか、市内路線が経由する。町の中心駅であるが高速バスで駅前停留所を経由するものはなく、約3㎞離れた道の駅に隣接する「藤岡インター」停留所発着で運行される。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: 1986年に叡山電鉄へ譲渡されるまでは京福電気鉄道が運営していた。京都市中心部から市原駅付近までの生活路線および、鞍馬寺や貴船神社への参詣・行楽路線である。二軒茶屋駅付近までは山裾を走るものの沿線に住宅地が広がり都市近郊路線の趣きがあるが、同駅以北は50‰の勾配がある山岳路線となる。ただし、市原駅付近までは沿線の住宅地開発が進んでおり、山深さはない。秋の紅葉の時期に市原駅 - 二ノ瀬駅間で見ることができる「もみじのトンネル」は、貴船もみじ灯篭の期間中にライトアップが行われ、夜間（17時から21時頃）にこの区間を走行する際には、車内灯を消して徐行することによりその眺望を楽しめるようにしている。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: 周辺道路が狭隘であることから、休日や観光シーズンには並行している鞍馬街道（京都府道38号京都広河原美山線）では慢性的な交通渋滞が発生するとされ、鞍馬の火祭の催行時は鞍馬周辺の道路が通行止めとなるため、地区への出入りは当路線が重要な交通手段となる。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: 全ての列車が叡山本線から直通する。2021年9月18日改正時点のダイヤでは、平日・土休日とも昼間時間帯は全列車が出町柳駅 - 鞍馬駅間の列車で15分間隔で運転される。夜間には二軒茶屋駅発着や車庫のある叡山本線の修学院駅発着となる列車もある。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: 2021年1月30日のダイヤ改正前は、平日昼間時間帯は出町柳駅 - 鞍馬駅間、出町柳駅 - 二軒茶屋駅間の列車がそれぞれ20分間隔で運転されていた。平日昼間の出町柳駅発は、1時間あたり鞍馬線鞍馬駅行きおよび二軒茶屋駅行きが各3本運転に対し、叡山本線八瀬比叡山口駅行きは3本で、叡山電鉄本来の本線である八瀬比叡山口駅発着列車よりも、二軒茶屋駅発着列車の本数の方が多くなっていた。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: お盆や年末年始は平日でも土休日ダイヤで運行されることがある。また、観光シーズンには特別ダイヤが組まれることがあり、その場合は平日は出町柳駅 - 鞍馬駅間の列車が15分間隔と下校時に合わせた出町柳駅 - 二軒茶屋駅間の折り返し列車が、休日は最大で出町柳駅 - 鞍馬駅間の列車が12分間隔で運転される。


title: 叡山電鉄鞍馬線

text: 鞍馬線は1927年（昭和2年）12月1日に京都電燈と京阪電気鉄道の合弁会社として設立された鞍馬電気鉄道により1928年（昭和3年）12月1日に山端駅 - 市原間駅が開業した。叡山線との直通運転は開業当初から現在に至るまで行われている。1942年（昭和17年）8月1日に京都電燈の後身である京福電気鉄道に合併した。


title: 東濃鉄道

text: かつては笠原線と駄知線の2つの鉄道路線を有する鉄道事業者であったが、1978年までに2路線とも廃止されている。鉄道線が廃止されたのちも社名を変更することなく、バス事業のみを継続している。高速路線に岐阜県多治見市・可児市と愛知県名古屋市や東京都を結ぶ路線を持ち、一般路線では岐阜県多治見市・土岐市・瑞浪市・恵那市・中津川市・可児市・美濃加茂市・可児郡御嵩町・加茂郡八百津町に路線網を持つ。


title: 東濃鉄道

text: なお、富士重工業が2003年3月にバス車体製造から撤退した際、最後の生産車となったのが東鉄の観光バス（日産ディーゼル・スペースアロー）2台であった。東鉄としては、今後も富士重工業に架装して欲しい旨を伝えたものの、撤退の意向は変わらなかったことから、せめて最後の生産車を購入したいと意向を伝えたことで、次年度の購入予定を前倒しして実現したという。以後はUDトラックスのバス製造・販売事業撤退まで西日本車体工業（西工）製で納入された。現在は路線・貸切バス共に三菱製・日野（ジェイ・バス）製の車両が投入されている。


title: 東濃鉄道

text: 近年は親会社である名鉄バスで使っていた路線バスを買い取り、塗装はそのままで名鉄バスの車番や営業所表記や「名鉄バス」の文字だけ剥がし、緑色で「とうてつ」という文字が貼られている。主に恵那営業所、可児営業所に在籍する。主に導入される車種はエアロスター、エアロミディ、日野レインボーである。


title: 東濃鉄道

text: 一般路線車の塗装は、名鉄傘下に入ってからは名鉄グループカラー（赤+白）に変更を迫られるが、窓下にグリーンの帯を入れることで独自性を主張した。近年グループカラーが強制されなくなったことから、新車は傘下入り前のグリーンの濃淡を使った塗装で購入されているが、一方で観光バスに近いイメージのオリジナル塗装も登場している。また、2013年より創立70周年を記念してボンネットバスに使用された塗装を再現した復刻塗装が登場している。三菱ふそう エアロスターが3台記念車両として導入された。3台のうち1台は途中の三菱ふそうのモデルチェンジにより、1台のみヘッドライト等の形状が異なっている。3台とも車内は当時を再現すべく木目を基調した床のデザインになっている。また、シートも当時を再現すべく、緑色が採用されている。また、ナンバープレートも当時のボンネットバスと同じ「590」が希望ナンバーで装着されている。もう1台の記念車両は「591」、最後の3台目だけ理由不詳だが希望ナンバーではなく「1673」が装着されている。その後も復刻塗装車が少しではあるが導入されている。


title: 東濃鉄道

text: 観光バス・高速バスは、白に名鉄カラーの赤と東鉄のグリーンに、花や鳥の絵が描かれており、名鉄グループでありながらオリジナリティを出しているのが特徴である。なお旧北恵那交通車には北恵那交通在籍の時のままの塗装のものもある。なお、東濃鉄道自体には大型車（日野・セレガ、三菱ふそう・エアロエース）のみが在籍しており、中型車（大型ショートも含む）は東鉄タクシーが保有する。


title: 東濃鉄道

text: 運賃精算の際、名鉄バスのmanacaや岐阜バスのayucaなどは、桜ヶ丘ハイツ - 名古屋線の名鉄バス担当便に限りmanacaが使用できるが、東鉄バスの車両にて運行する便には使用できない。なお、カード乗車券の導入予定は2021年10月時点では発表されていない。


title: 関数一覧

text: ジョゼフ・リウヴィルは初等関数を次のように定義した。多項式を第 級初等関数、指数関数 と対数関数 を第 級初等関数、両者をあわせて、たかだか第 級初等関数と呼ぶ。以下、関数の合成を行うことで、たかだか第 級初等関数を帰納的に構成できる。たかだか第 級初等関数であって、たかだか第 級初等関数でないものを、第 級初等関数と呼ぶ。


title: ハ行転呼

text: 「フ」を除く語頭のハ行音も、のちに唇音退化現象により唇を使わない声門摩擦音に音韻変化している。こうしての音は、いったん日本語の音としては消滅したが、近代以降に外来語として導入された「ファ」「フィ」「フェ」「フォ」は現代語においてで発音されている。


title: ハ行転呼

text: 日本語の語彙において、語中・語尾にハ行音があるものは合成語を除きこのハ行転呼の現象以降に成立した語彙であることがわかる。ただし特殊な例として母のように一旦「はわ」に変化したのち、再び「はは」に戻ったものもある。これは父、爺に対応する母、婆の体系を維持しようとして引き起こされた変化と考えられる。また助詞の「は」と「へ」は一語であるが、語尾に準じて転呼し、ワ行音となっている。ワ行音の「ヰ」「ヱ」「ヲ」はさらにその後の音韻変化で、ア行音の「イ」「エ」「オ」に同化し現代に至っている。


title: ハ行転呼

text: しかしハ行転呼音は、実際には依然としてハ行の仮名で記される場合が多かった。すでにそれまでの表記のありかたが慣習化しており、音韻の変化に沿ってその表記をむやみに変更することは、語の識別に支障を来たすことになるからである。「こひ」（恋）の表記は文献上「こひ」に落ち着いており、「おもふ」（思ふ）のように活用語尾の連体形や終止形が「ふ」で終わるものも、類推によって「ふ」が「う」になるようなことはなかった。これは藤原定家著の『下官集』を濫觴とする定家仮名遣においても同様である。ただし使用頻度の低い言葉や用例の少ない言葉の場合には、ワ行の仮名で記されてもいる。「こひ」（鯉）は恋と違って「こい」「こゐ」という表記が『仮名文字遣』にみられ、また『伊勢物語』の冒頭では、


title: ハ行転呼

text: とあり、「うゐかうぶり」（初冠）は本来「うひかうぶり」であるが「うゐ」となっている。「うひかうぶり」という言葉はこの『伊勢物語』の冒頭以外にほとんど見られないもので、語の識別の上からは「ゐ」と記されても支障はなかったのである。


title: ハ行転呼

text: 江戸時代に入ると、契沖が音韻の変化する以前の上代及び平安時代の表記が正しいとする『和字正濫抄』を著し、このなかで説かれたいわゆる契沖仮名遣は国学者の間で支持された。やがて明治時代にはこれを基とした歴史的仮名遣が学校教育において行われ、ハ行転呼音を含む語彙も歴史的仮名遣に沿って書き分けられる。しかし歴史的仮名遣は実際の発音と乖離しており、知識的負担量の多い仮名遣いであった。戦後、保守派を退けて現代仮名遣いが行われ、それまで「は」「ひ」「ふ」「へ」「ほ」で綴られていた語中語尾の仮名文字も、現代音に従って「わ」「い」「う」「え」「お」で表記されるようになった。しかし助詞の「は」と「へ」を発音どおりに「わ」「え」と表記しないことは仮名遣いとして残った。


title: ハ行転呼

text: 漢字音には入声と呼ばれる語末の破裂子音がある。これを日本語では母音挿入して「フ・ツ・チ・キ・ク」としており、入声 には「フ」 で対応した。これが後にはハ行転呼により へと変化した経緯は前述のとおりである。


title: ハ行転呼

text: ただし、熟語の中で後続字が無声子音で始まる場合は「フ」ではなく促音「ッ」の形をとることが多く、ハ行転呼とは無縁である。例えば「合」（ガフ・カフ）が「合体」「合戦」などの熟語において「ガッ」「カッ」となっているのはその例である。


title: ハ行転呼

text: しかし後には無声子音の前でも促音を用いないものも表れており、たとえば「合成」などでは無声子音の前でも「ガフ」のハ行転呼形に由来する「ゴウ」（ > > ）となっている。また、甲（カフ）を使った「甲子」には「コウシ」と「カッシ」の二種類の読みがある。


title: ハ行転呼

text: さらに最近の現象として、「十回（ジフ＋カイ）」を「ジュッカイ」と読むようになってきているが、これは旧来使われてきた促音形の「ジッカイ」 と、ハ行転呼を経た「十」の音「ジュウ」（ > > ）とが混成した形である。


title: ハ行転呼

text: また、「フ」のかわりに「ツ」を使うようになったものもある。例えば、「立」（リフ）は「建立」（コンリフ > コンリュウ）のように「フ」を用いた語彙もあるが、「設立」（セツリツ）、「立案」（リツアン）のように、大体において「ツ」が使われる。このため「押」（アフ > オウ）と「圧」（アフ > アツ）のように元々同音語であるのに、違った字音をもつ語のようになってしまったものもある。また「雑」（ザフ）のように「ゾウ」と「ザツ」、二つの音が並立して存在するものもある。「雑巾」と「雑菌」は同じ「キン」という発音の前であるにもかかわらず、違う発音になっている。


title: 91式空対艦誘導弾

text: 自衛隊では、対艦誘導弾をファミリー化して開発を行っている。航空機搭載の80式空対艦誘導弾（ASM-1）を基に、推進機関のジェット化により射程を延伸し、目標選択アルゴリズムやECCM能力が向上した地上発射式の88式地対艦誘導弾（SSM-1）が1988年に制式化され、陸上自衛隊が取得していた。海上自衛隊向けに、SSM-1の発展型として、艦船搭載型（XSSM-1B）と哨戒機搭載型（XASM-1C）がほぼ同時に開発されることとなった。艦船搭載型の開発が先行し、哨戒機搭載型より1年早く90式艦対艦誘導弾（SSM-1B）として制式化されている。


title: 91式空対艦誘導弾

text: 哨戒機搭載型（XASM-1C）は、1987年より試作が開始され、1991年に91式空対艦誘導弾（ASM-1C）として制式化された。ミサイル本体部はSSM-1/1Bとほぼ同等であるが、空中発射のため、初期加速用ロケットブースターは廃止されている。実用化に際しては、発射管制装置との接続やパイロン搭載時の適合性を試験している。ミサイル形状は、胴体中央部に4枚の主翼を有し、胴体後部に操舵翼を持つ。長射程を得るため、エンジンはターボジェットエンジンとなっている。また、P-3C搭載時の適合性を図るため、主翼形状が若干変更され、これまでの三角形に近い形状から、台形に近い形状となった。ミサイルは、発射後、直ちにシースキマーモードにて巡航を行う。


title: 91式空対艦誘導弾

text: P-3Cは、最大6発のASM-1Cを搭載可能であり、ハープーンの発射管制システムの改良型を用いていることから、ASM-1Cとハープーンの混載も可能となっている。P-3Cの後継哨戒機であるP-1では、最大8発搭載できると言われている。


title: 91式空対艦誘導弾

text: 91式空対艦誘導弾の後継である哨戒機用新空対艦誘導弾は、2017年度(平成29年度)から17式艦対艦誘導弾（開発時名称：新艦対艦誘導弾）をベースに射程延伸等の効果を得るため開発が開始され、大型化する新誘導弾を哨戒機で運用する技術を2022年（令和4年） までに実用化する計画である。


title: 言い訳Maybe

text: 「言い訳Maybe」（いいわけメイビー）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、俊龍により作曲されている。2009年8月26日にAKB48のメジャー13作目のシングルとしてキングレコードから発売された。


title: 言い訳Maybe

text: 楽曲のリリースに先駆けて、楽曲を歌唱するメンバーをファンが選ぶ投票イベント『AKB48 13thシングル 選抜総選挙「神様に誓ってガチです」』が行われた。イベントはAKB48（8期研究生は除く）とその姉妹グループであるSKE48の全メンバーを候補者としており、上位21位までに入ったメンバーが楽曲の選抜メンバーとして選ばれた。そのうち、12位までのメンバーが通常盤のフロントメンバーとなり、主にメディアなどで活躍した。1位にランクインした前田敦子が楽曲のセンターポジションを務めた。


title: 言い訳Maybe

text: 選抜メンバーの人数は前作より1人多い21人で、初選抜は佐藤亜美菜だけ。選抜復帰のメンバーは5人で、浦野一美が『桜の花びらたち』以来、多田愛佳が『桜の花びらたち2008』以来、秋元才加と佐藤由加理の2人が『大声ダイヤモンド』以来、倉持明日香が『10年桜』以来の選抜入りとなった。前作との比較では、小森美果、指原莉乃、仁藤萌乃、藤江れいな、松井玲奈の5人が選抜から外れた。


title: 言い訳Maybe

text: 楽曲のシングル盤は通常盤と劇場盤の2種類があり、それぞれのレーベルはYou, Be Cool!/KING RECORDS、NEW KING RECORDS。劇場盤は販路限定盤でサイト「キャラアニ」を通して発売された。通常盤のみDVDが付属している。特典として、通常盤（初回プレスのみ）には全国握手会参加券、劇場盤には「劇場盤発売記念大握手会」参加券1枚と「AKB48総選挙風生写真」全95種のうち1枚が封入されている。カップリング曲は両者共通で「飛べないアゲハチョウ」が収録されており、この楽曲は『AKB48 13thシングル選抜総選挙「神様に誓ってガチです」』で22位から30位にランクインした9名が「アンダーガールズ」として歌唱している。


title: 言い訳Maybe

text: 楽曲のミュージック・ビデオは「大声ダイヤモンド」、「10年桜」、「涙サプライズ!」に続き高橋栄樹が監督を務めている。撮影は、学校のシーンは千葉県成田市および栄町にある千葉県立房総のむら旧学習院初等科正堂、自転車に乗るシーンは香取市佐原などで行われた。その後、旧成田市立豊住中学校周辺は「偶然の十字路」、「放課後レース」（SKE48）、「奥歯」（NMB48）のロケ地として使用されている。また、ふせえりが教師役として出演している。ビデオ冒頭での野球のシーンで前田敦子は本来は左利きだが、右打ちで撮影された。また、宮崎美穂は選抜メンバーだが、体調不良のため撮影に参加出来ず出演していない。


title: 言い訳Maybe

text: 楽曲のシングルCDは、発売前日（集計初日）の2009年8月25日付オリコンデイリーシングルチャートにおいて、推定売上枚数約5万7000枚を記録して初登場1位を記録した。なお、週間では最高2位となっている。


title: 言い訳Maybe

text: 2010年12月15日に幕張メッセで行われた『日テレ系音楽の祭典ベストアーティスト2010』では、AKB48スペシャルメドレーの3曲目に32人のメンバーにより披露された。32人のうち16人のメンバーの衣装は4種類の赤チェックの生地を使用して作られた新衣装で、髪飾りやベルトにはファーやチェーンがついていた。ほか16人のメンバーは、チームA公演で使用されていたパールのついた赤チェックの衣装を使用し、新作の髪飾りをつけた。


title: 言い訳Maybe

text: 2012年3月23日から3日間にわたり行われた『業務連絡。頼むぞ、片山部長！ in さいたまスーパーアリーナ』や、8月24日から3日間にわたり行われた『AKB48 in TOKYO DOME 〜1830mの夢〜』などのライブでも「言い訳Maybe」は披露されている。


title: 言い訳Maybe

text: 歌詞は中国語に翻訳したものとなっている。本作は先般実施された『AKB48 Team SH 5th EP選抜総選挙』の結果が反映され、楽曲のセンターポジションは総選挙で1位となった曾鸶淳（ゼン・スチュン）が務め、選抜メンバーは21名と過去最多。


title: UTグループ

text: UTグループ株式会社（ユーティーグループ、UT Group Co., Ltd.）は、東京都品川区東五反田1-11-15に本社を置く技術（技能）者派遣・アウトソーシング事業などを統括する大手持株会社である。2007年（平成19年）4月2日、日本エイムとエイペックスの株式移転により設立された。


title: UTグループ

text: 主な事業は日本国内における半導体・電子部品を中心とした環境・エネルギー、自動車関連業界等に構内作業業務の人材派遣・請負の製造派遣、およびエンジニアの派遣事業。個別派遣ではなく、業務単位で業務を遂行する形態である「工程一括型請負」が主体であり、その雇用形態は全国に転勤を伴う正社員（全体の約7割）と契約社員に分かれる。


title: 村田ちひろ

text: 子供の頃から人見知りが激しくて、声を出すのも恥ずかしくて泣いていたような子だったという。写真撮影時のみ、ちゃんと笑っていたようだった。両親が、村田本人が人としっかり関わって生きていくために「まずはこの子が笑っていられるところから」ということで、新聞のタレント募集広告をきっかけに、4歳の時に芸能界入り。


title: 村田ちひろ

text: 小学1年生の時に消防官で剣道七段の父が指導者として在籍している剣道道場に入り、剣道を始める。母を監督として家族とチームを組んで市民大会に優勝、高校では柴田旗・大野杯争奪剣道大会優勝、玉竜旗大会では先鋒を務め8人抜きの記録達成、平成25年度川口市スポーツ協会優秀選手賞受賞と優秀な成績を残し、明治大学卒業後にパナソニックエコソリューションズに入社し、剣道部（実業団）に所属。


title: 村田ちひろ

text: 会社員として出場した2017年10月15日に埼玉県川口市の川口総合文化センター・リリアメインホールにて開催された「第3回 川口宿 鳩ヶ谷宿 日光御成道まつり」（2018年11月11日開催予定）をPRする「第2回 川口御成姫」のコンテスト最終審査において、応募者316名の中から書類審査や面接を経て、ファイナリスト26名が最終審査に進み第2代川口御成姫に選出された。「第3回 川口宿 鳩ヶ谷宿 日光御成道まつり」に「御成姫」としての出演や、イベントなどで川口市を盛り上げる活動をしている。


title: ケンジントン

text: ケンジントンにおける見所としては、ケンジントン・ガーデンズ、ホランド・パーク、ロイヤル・アルバート・ホール、自然史博物館、サイエンス・ミュージアム、ヴィクトリア・アンド・アルバート・ミュージアム、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート、インペリアル・カレッジ・ロンドン、ハマースミスとの境界付近にはオリンピア展示ホールが存在する。


title: ケンジントン

text: ケンジントンの中心はケンジントン・ハイ・ストリートであり、ロンドンにおけるベスト・ショッピング・ストリートのリストではデプトフォード・ハイ・ストリートに続いて第2位に選ばれている。デプトフォードとの違いは、ケンジントンの方が高級品を扱っている点である。


title: ケンジントン

text: ケンジントンの行政機関はハイ・ストリートに面したケンジントン・タウン・ホールに集中している。行政区ではケンジントン・アンド・チェルシー王立区に、下院選挙区ではケンジントン・アンド・チェルシー区に属している。


title: ケンジントン

text: 一般的にいってケンジントンは裕福なエリアであり、これは周囲のチェルシーなども同様である。東隣のナイツブリッジとブロンプトン、北のノッティング・ヒルなどもこのような地区に属する。それに対して西隣のアールズ・コート、ハマースミス、シェパーズ・ブッシュなどはやや階層が下がる。


title: ケンジントン

text: また、ケンジントンには在英フランス人のコミュニティがあり、フランス政府認可の幼〜高のリセも置かれている。フランス政府の統計によると1991年以来増加基調にあり、2006年には8716人余りに跳ね上がった。ちなみに、ケンジントン東側ナイツブリッジには在英フランス大使館がある立地になる。


title: ピンクの豹

text: 『ピンクの豹』（"The Pink Panther"）は、1963年製作のアメリカのコメディ映画。イタリアを舞台に展開する5大スター競演のロマンティック・コメディである。ピーター・セラーズ演ずるクルーゾー警部が活躍するピンク・パンサーシリーズの第1作にあたるが、主演はデヴィッド・ニーヴンで、クルーゾーは準主役格であった。監督ブレイク・エドワーズ。音楽ヘンリー・マンシーニ。


title: ピンクの豹

text: 中東某国の王女・ダーラは母国の革命から逃れ、イタリアのスキーリゾート、コルティーナ・ダンペッツォに身を寄せていた。王女は内部にピンクの豹が浮かび上がるというダイヤモンド「ピンク･パンサー」を所有していたが、革命政府からはダイヤの返還を求められていた。そのダイヤを狙ってイギリス貴族のチャールズ・リットン卿（実は希代の怪盗ファントム）が王女に接近する。リットンは手下に王女の愛犬をさらわせ、それを追跡したための怪我を装って王女の同情と信頼を得た。やがて王女はリットンに恋愛感情をも持つようになる。


title: ピンクの豹

text: 一方、ファントム逮捕に執念を燃やすパリ警察のクルーゾー警部はファントム出現を予想し、愛妻シモーヌを伴ってコルティーナを訪れた。しかし、実はシモーヌはリットンの愛人で、クルーゾーの捜査方針はリットンに筒抜けであった。そこにリットンの甥で、アメリカに留学していたジョージも現れる。叔父が怪盗ファントムである事も、シモーヌが叔父の愛人である事も知らないジョージはシモーヌに夢中になる。白銀のリゾートを舞台に恋とダイヤの争奪戦が繰り広げられる。騒動のさなか、クルーゾーはリットンがファントムであると確信する。


title: ピンクの豹

text: 舞台はローマへ。王女邸を訪れたクルーゾーはファントムの正体がリットンだと王女に告げる。そして王女邸で行われる仮装パーティーの夜に警官を配備し、自らも仮装してファントムを待ち構える。リットンとジョージはそれぞれダイヤを狙い忍び込むが、ダイヤは王女により隠されていた。王女にはダイヤを盗まれた事として、革命政府の返還要求から逃れようという意図があったのだ。リットンとジョージは王女邸から逃走、それをクルーゾー率いる警官隊が追跡する。市街でのカーチェイスの末にリットンとジョージは逮捕され、裁判にかけられる事となった。クルーゾーは2人の有罪を確信し、自信満々である。


title: ピンクの豹

text: シモーヌは王女を訪ね、リットンらを救うよう懇願する。リットンへの思いを断ち難い王女はシモーヌに何事か提案をする。裁判が開廷され、被告側の弁護人からクルーゾーこそファントムではないかとの疑義が示される。思わぬ追及に狼狽したクルーゾーはジャケットの胸ポケットからハンカチを取り出そうとして、盗まれた筈のダイヤを一緒に引っ張り出してしまう。シモーヌによりダイヤがポケットに忍ばされていたのだ。ダイヤを盗み隠し持っていた事にされたクルーゾーはファントムの正体として逮捕されてしまった。


title: ピンクの豹

text: 一方、リットンとジョージは無実となって釈放された。リットンがファントムとして活動を再開すればクルーゾーの無実は証明される。それまでしばらくは囚われの身となるクルーゾーは最初は必死に無実を主張した。しかし、ファントムの人気は凄まじく、法廷には女性ファンが押し掛け、連行に当たる警官からも畏敬の目を向けられる。満更でもないクルーゾーは、ついつい自分が本当のファントムであるかのような発言をしてしまうのであった。


title: ピンクの豹

text: デヴィッド・ニーヴン、ピーター・セラーズ、ロバート・ワグナー、キャプシーヌ、そしてクラウディア・カルディナーレの、セラーズ以外は美男美女の5大スター競演によるロマンティック・コメディ。白銀のスキーリゾートから文化の都ローマへと舞台を移しながら、再三のパーティーシーンも華やかに物語が展開する。セラーズはコメディリリーフで、彼の登場シーンはドタバタ喜劇の要素が強くなる。


title: ピンクの豹

text: ヘンリー・マンシーニによる主題曲『ピンク・パンサーのテーマ』も大ヒットし、スタンダードナンバーとなった。加えて、やはりマンシーニによる哀愁漂う挿入曲『』が時に妖しく、時に切なく全編を彩っている。リゾートホテルのラウンジで主要出演者を観客に、歌手兼女優のフラン・ジェフリーズが『今宵を楽しく』を歌い踊るシーンも人気が高い。


title: ピンクの豹

text: 本作でセラーズが演じたクルーゾー警部はファントムの引き立て役で、哀れな道化者ともいえる役回りであった。しかし、その個性溢れるエネルギッシュなキャラクターが好評であったため、翌1964年には早くもクルーゾーを主役としたスピンオフ作品『暗闇でドッキリ』が製作される。さらに多くの後継作が製作され、ピンク・パンサーシリーズは20世紀後半を代表するコメディ映画の大ヒットシリーズとなっていく。なお、短編アニメ「the inspector」も1965年に制作されてテレビ放送もされた。この短編は日本でも1970年代に「警部でゴジャール」のタイトルで放送され、吹き替えは藤村有弘(ゴジャール)と山本嘉子(シーシー役、オリジナルではドゥドゥ)が担当した。


title: ピンクの豹

text: ※2004年のDVD化の際、当初はテレビ朝日版の収録が予定されていたものの再放送時の短縮音源（約71分）しか現存しなかった為（初回版は約96分）、尺の長いテレビ東京版（約94分）が収録された。2019年にムービープラスでテレビ朝日版が放送された際は欠落部分を一般から公募した音源で補って放送した。


title: 序の舞 (映画)

text: 貧しい農家の9歳の少女・勢以が、京都で葉茶屋『ちきりや』を営む島村家の養女となったのは安政5年(1858年)のことだった。ひたむきに茶葉の技術や店のことを教わる勢以だったが20歳の頃に養父母を相次いで亡くし、翌年婿を取って結婚するも二児の母となった直後26歳で未亡人となる。その後勢以は懸命に店を守って2人の子供を育て、小学校を卒業した次女・津也は恩師・西内太鳳に勧められて名のある画家・高木松溪の絵画塾に通い出す。


title: 序の舞 (映画)

text: 明治23年(1890年)16歳となった津也は、師匠である松溪の指導を受けて絵の腕を上げて絵画展で賞をもらい、勢以と姉の3人で喜びを分かち合う。師匠から「松翠」の雅号を授かり、天才少女として名を馳せる。そんな中太鳳が絵画の勉強のため数年間ヨーロッパ留学することになり、津也は寂しさを紛らわせるように絵画の勉強に没頭する。翌年のある日松溪の熱のこもった指導を受けた津也は、師匠に誘われて料亭で食事をした後妻帯者である彼と強引に男女の関係を結ばされてしまう。しかし絵描きとして有名な松溪は展覧会の審査員を任される事があり、彼を拒否することは絵描きを辞めることに等しく、津也はその後も彼と不倫関係を続けることに。


title: 序の舞 (映画)

text: 明治26年、津也は国が主催の絵画展で賞を取り一人前の画家として認められる存在となり、同じ頃姉が嫁入りして勢以と津也は2人暮らしになる。それからしばらくして独身にも関わらず津也の妊娠が発覚し、勢以から問いただされて「松溪と不倫してできた子」と告白する。母は半狂乱になり絵を学ばせたことを後悔し、知人に頼んで津也を人里離れた他所の家に住まわせ、数ヶ月後ひっそりと出産した赤子を里子に出す。


title: 序の舞 (映画)

text: 出産後津也はそのまま失踪し、勢以は心配するも心を鬼にして娘が絵を辞めるまでちきりやの敷居を跨がせないと先祖に誓う。数日後、太鳳が留学から帰国して絵画展に出品された彼の絵が評判となり、そのことを知った津也は彼が暮らしている長浜の寺に向かう。津也は太鳳の弟子を志願すると松溪の絵画塾を辞めた理由を聞かれ、師匠との間に起こったことを正直に話して弟子になることを許される。津也は太鳳のもとで絵の修行を続けて明治29年の展覧会で松溪の絵を抜いて彼女の絵が一等の評価を得て、ある商人から祝いの席に招かれる。


title: 序の舞 (映画)

text: しかしその祝の場には松溪がおり、騙されたことに気づく津也だったが覚悟を決めて数年ぶりに師匠に会うと、妻を亡くした彼に気を許して体の関係を持ってしまう。後日、絵画展の審査員を任された松溪と太鳳が鉢合わせ、その宴の席で「弟子の津也を横取りした」と言う松溪と、彼女から事情を聞いた太鳳が口論となってしまう。松溪から「津也は今でもわしの女。その証拠にあいつのお腹には俺の子が宿ってる」と打ち明けられた太鳳は、それが事実だと分かり翌日彼女を破門にしてしまう。


title: 序の舞 (映画)

text: 絶望した津也は、海辺で堕胎薬を飲み中絶しようとする。そこへ母親の勢以がかけつけ、家で産めばよいと言い、母子は和解する。出産した津也とちきりやは世間から冷たく扱われるが、勢以は堂々としていた。3か月後、太鳳は破門を解き、津也は画壇に復帰する。


title: 序の舞 (映画)

text: 1982年の『鬼龍院花子の生涯』の大ヒットで、東映は“女性文芸大作路線”の手応えを掴んだことから、1983年の『陽暉楼』に続き、宮尾登美子原作ものとして企画が挙がった。五社英雄監督の高知ものは、東映の得意とするやくざや女郎の世界だったが、本作は全然色が違う。最初は主演・佐久間良子、監督は蔵原惟繕を予定していた。蔵原は悪条件の中、「青春の門二部作」を東映で撮ってもらったことからの抜擢だったが、蔵原に『南極物語』の海外キャンペーンや映画祭などで忙しいと断られた。蔵原には代わりに『ぼたん雪』という企画も打診したが、こちらも製作されなかった。1983年8月に中島貞夫が監督に抜擢され、1984年の正月映画で大作一本立て興行になることが決まった。初めて女性映画を演出する中島は「場違いという感じもするが、女性を描きたくて映画界に入ったので、この映画と心中するつもりでがんばりたい」と意欲を燃やした。映画関係者からは、東映は1984年の正月は、松坂慶子・深作欣二コンビで『ひとひらの雪』をやるのではと認識されていた。 『序の舞』は映画と合わせ、テレビドラマ、舞台でも製作された。公開はテレビドラマ→映画→舞台の順。


title: 序の舞 (映画)

text: 上村松園の子・上村松篁が製作当時、京都画壇の中心的存在で、松篁自身は映画化に反対でなかったとされるが、松園の孫から映画化を反対された。宮尾登美子の原作でも実名を使っておらず、あくまでモデルであるため、東映としては朝日新聞に連載された原作権を元に映画を作ると突っぱねた。訴訟問題が起きたとしても仕方ないと考えていたが、映画の中で上村松園の絵を使わなくてはリアリティが出ず、実際の絵はライトを当てると痛むため、模写になるが、あまりいい加減な絵は使えないから著作権の問題もあり、どうしても遺族から許可を取らなければならない必要があった。東映での映画化に警戒心も抱かれ、交渉は膠着状態になり、新たな交渉相手として松園の孫娘の亭主で、当時の国税庁長官・福田幸弘が現れた。さらに堅そうな肩書の人物が出て来て、難航が予想されたが福田が折紙つきの映画狂で融通が利き、映画化が成った。


title: 序の舞 (映画)

text: 脚本の松田寛夫は監督が未決定の時点で、シナリオを書き始め、1983年8月に完成。この後監督が中島貞夫に決まり、1983年9月一杯かかり松田の手を離れた。『シナリオ』1984年4月号に掲載された松田の決定稿とは撮影台本は異なる。原作は津也こと上村松園の母、つまり勢以こと仲子の物語であるが、映画としては若い女がメインの話がよく、岡田茂東映社長からは「エロだけでいける」等と指示され、松田寛夫は脚本に苦労したとされる。ラストシーンでも岡田社長とかなり揉めた。松田脚本は原作にかなりの手が入っているが、宮尾も映画化が三度目で、映画と原作は違うと分かってくれていたと監督の中島は話している。


title: 序の舞 (映画)

text: 1983年のNHK朝ドラ『おしん』の少女時代の熱演で、大人気となった小林綾子を巡り、映画各社が異常な争奪戦を繰り広げたが、運よく小林が東映所属の女優であることから、初CM出演と同様、本作の出演が難なく決定し、島村勢以の少女時代役を演じることになった。また、上村松園をモデルとするヒロイン・島村津也役には、最初に『おしん』でおしんの成年期を演じた田中裕子に出演交渉し、『おしん』人気をそっくり頂こうと目論んだが、田中から「スケジュールが無理」と断られた。田中は1982年に幻燈社と東映で製作した『ザ・レイプ』には出演したが、松竹と優先本数契約を結んでいて続けての東映出演はダメだった。それならばと、同じ裕子の名取裕子でいくことになった。


title: 序の舞 (映画)

text: 名取は芸能界デビューと同時に東宝と三年解約を交わしていたものの、テレビ中心で映画では役に恵まれず。良家のお嬢さんや学校の先生役などを難なくこなしてきたが、同じコンテスト出身の古手川祐子や田中裕子と同じ"ユーコ"の名を持つ女優に人気と実績で水を開けられていた。1982年のNHK「土曜ドラマ」『けものみち』の悪女役を好演し、脚光を浴びたが、まだおキャンな女子大生イメージが残っており、本格的な初主演映画である本作は遅れてきた"ユーコ"の女優開眼の好機を迎えたと見られた。名取は「映画の話はいろいろ頂いていたんだけど、やたら脱ぎまくるのばかりでね(笑)。とにかく、自分がこれならと思える役が来るまで映画はやらないって決めてたの。随分待ってて、やっと掴んだ役だった。待っててよかった」、「『序の舞』は原作読んでて、やりたいなー、と思ってたんです。そりゃ主役は気持ちいいですよ(笑)。しかもこんなメジャーな映画で主役ですからね。映画はほとんど初めてでしょ。プレッシャーを感じています。津也の女として贅沢な、欲張った生き方が素敵ですよね。職業を持った女としても、勿論才能にも恵まれてたんだろうけど、いつも止まらないでしょ。諦めない。降りない女。生きるための糧になってて...凄い生き方ですよね。人に頼ってないでしょ。その分辛いけど、女が自分にしたことに始末をつける。つけられる女っていい女だと思う」「女優の道やっていこうと思ったのは『けものみち』からです。相手役が西村晃さんで親切に教えて下さったんです。面白かったな。女優って楽しいですもの。やってること自体楽しいですし、一つ仕上げるこのと楽しいです」などと話した。数年前まで「ひょうたんからコマで女優になって、今も一応女優してます」などとアッケラカンと話していたが、ヌードを初披露するなど大胆演技で熱演した本作撮影終了後のインタビューでは「芝居のうまい人は、他にたくさんいるし、この役をやりたい人もたくさんいた。そういう人たちに負けたくないぞという気持ちでこの役を受けた」「アタシのハダカで女のサガが出せるものならやってみようってんで、思いっきり脱いだの。わけもなくハダカになるポルノはイヤだけど、今度のは女の哀しさをテーマにした文芸作品ですからね。ちゃんと女を描くためには、SEXシーンだって出てこざるをえないわけでしょ。だから素材として(笑)、アタシの体を提供しちゃった。それにだいたいアタシエロティックなものって大好き。だって人間の原点の一つなんだもの。関心があって当然だと思うわ。松園ができるのは女優の中でアタシだけ、なんて過激な発言しちゃったりして(笑)。それというのも大学生のころから、古典文学とか、日本画とか日本の古いものが好きで、松園の美人画も画集でよく見てたからなの、それに絵だけでなくて、あの人の生き方に共鳴しちゃう。わがままで、奔放で、明治っていうモラルのうるさい時代に未婚の母になった。素敵だわ。ぜひやりたい役だったんですよ」「多少なりとも役柄に必要な硬質の部分が出せた。年齢的にはギリギリだったと思う。ああいう娘役は」「映画って、スタッフが少しでもいい顔に、いい声に撮ってくれようとする。女優ってそういうふうに見つめられていく中で、変わっていくんじゃないかな。女として一人の人に愛されるのもいいけど、私は今のように大勢の人に愛される方がいい」などと女優の醍醐味を深く味わったと話した　名取は役をやるにあたり、出っ歯ぽいのが少女っぽいと感じ、前歯を抜いて差し歯にした。


title: 序の舞 (映画)

text: ドラマのもう一つの縦軸が島村津也の母・勢以の物語だが、中島が岡田茉莉子が適役とキャスティングを希望した。名取は"岡田茉莉子体験"として「"恐ろしい世界だ"と思った。それも時によりけりで、過ぎると痛々しいですよね。時代が違うんだから、アップ・トゥ・デイトでないとね。これからは女優も変わっていっていいと思う。時代の流れだから、その時はそれで良かったけど、今の時代のカッコ良さって、そういうんじゃないと思う。少なくとも私の美意識ではそうね」などと話した。


title: 序の舞 (映画)

text: ヒロイン・勢以（名取裕子）の処女を奪う日本画壇の重鎮で、名取が通う画塾の先生役には、佐藤慶が愛染恭子との"本番"映画『白日夢』(1981年)以来の大役として抜擢された。佐藤は「中島貞夫監督が私を起用したのも、そこを見込まれたからだと思う」と話し、名取を脅かした。この発言を受け、名取は「私も全てをさらけ出します」と動じなかった。名取との濡れ場シーンはかなりカットされているという。


title: 序の舞 (映画)

text: 1983年10月20日クランクイン、本格撮影は1983年11月7日から。中島は1982年の土曜ワイド劇場『ヒット曲は殺しのテーマ 忘れない女』で名取を演出したことがあったが、名取が脱ぐ脱がないで泣き出し、名取の所属事務所と揉めた。このため名取のヒロインは無理なんじゃないかと思ったが、東映の方針だった（中島は1967年に東映を退社してフリー）。このため濡れ場等、重要なシーンは後回しにして撮影した。名取はそれまでの仕事は必ずかけもちだったが、10月初めから暮れまで京都に二ヵ月あまりカンヅメで本作の撮影に没頭した、殆んど出ずっぱりで、現場に接している時間も長く、みんなでいい作品を作るために一生懸命打ち込む姿勢を眼のあたりにして心を打たれた。名取はその後は連日映画のキャンペーンでテレビのワイドショーなどに出演した。


title: 序の舞 (映画)

text: 撮影の森田富士郎、美術の井川徳道、照明の増田悦章の三人が京都出身で、明治から大正にかけての京町家の暮らしを再現したいと切望。美術の井川は、上村松園が実際に育った京都市四条通御幸町のような京町家の再現を構想した。井川と中島貞夫が嵐山に大きなセットを組み、そこに屋内まで組み込みたいと製作部に強く働きかけた。製作部の力がグンと弱まり、実績のある監督を抑えきれない状況になっており、岡田社長が激怒しこれを却下、屋内は「(京都)撮影所を使え」と命じた。しかし井川が「作品の出来はこのセットで決まる」と譲らず、京都中を歩き、撮影所に近い嵯峨野に北山を背後に見晴らす変電所の前の材木置き場を探し出した。そこへ四条通の一角を造り、予算の都合もあり、片側だけ町家のセットを組み、撮影後に編集する方法を提案し、岡田社長から何とか承諾を得た。オープンセットは製作費4000万円と書かれた文献がある。


title: 序の舞 (映画)

text: ストーリー上、重要な意味を持つ上村松園の絵は、他のものを削っても絶対にこの作品には欠かせないと判断し、京都市立芸術大学の教授のスタッフ総がかりで京都撮影所の近くの部屋に一ヵ月籠ってもらい、10数点を模写したが、その予算だけで3000万円。宮尾が「映画ってのはスケールがある」と吃驚していたという。モデルサイドとの約束で映画以外には使わない、展示もダメと約束を交わしていたため、撮影後に廃棄処分された。日下部が廃棄されるのが忍びなく、掛軸を一本くすねて持ち帰り自宅の床の間に飾った。


title: 序の舞 (映画)

text: 映画初主演に名取裕子は大張り切りで、東映京都撮影所で行われた製作発表記者会見で「映画は初出演」と発言。記者から「東宝で『関白宣言』などに出ていたではありませんか」と質問されると「あんなのは映画と思いません。テレビドラマみたいなものです」と大胆な答えをして記者たちを煙に巻いた。


title: 序の舞 (映画)

text: 荻昌弘は「東映が『楢山節考』や二本の宮尾登美子映画化の上に、このような目のつんだ力作で充実の足取りを踏み出したのは、大きな成果で、注目に値する深まりであり"大人の邦画"への変化といえます。単によく出来た文芸的女性映画が加わったというだけでなく、邦画には珍しく芸術創造の業が描かれています。ヒロインは男から男への遍歴に悩み、未婚の母となって、明治・大正の日本女性には珍しい激しさの人生を送る。そこには、女がこの国で背負わされた苦が全て見えるわけですが、同時に彼女には"やや(児)"より男より女であることより大事な"絵描き"が棲んで、その一点の充足が人生を前へ燃やしてゆく。勿論、中島貞夫監督が、徹底的な熱っぽさで名取裕子から一途な女を引き出し、彼女もまた正面からそれに応えたことにもよりますが、重大なのはこの映像が、撮影から美術、音楽すべてをかけて、京都という町が創り上げる人間関係の風土感。そこに生み出される日本画など、手仕事のメチエ、その手続きの細部を最近の邦画になく具体化できた密度の神経なのです。まさにヒロインが女の髪の細さこそを重視したように。私たちはどれほど、こういうデテールに住む映画の命を忘れさせられていたでしょうか。単に日本の女はツラかった、損であったという事実以上に、女という存在は何と面倒な生きものなのか、それが堂々たる実感として画面に存在できたのは、映画の忘れ難い成果です」などと評している。


title: アンナ＝マリア (ギリシャ王妃)

text: アンナ＝マリア（, 1946年8月30日 - ）は、ギリシャ王コンスタンティノス2世の王妃。デンマーク王フレゼリク9世とその王妃イングリッドの三女。デンマーク語名はアンネ＝マリー（）。姉に現デンマーク女王マルグレーテ2世、ベネディクテ王女がいる。


title: アンナ＝マリア (ギリシャ王妃)

text: 1964年9月18日に結婚式を挙げ、翌1965年に王女アレクシアが生まれた。1967年に王太子パウロスが生まれるが、同年12月14日にギリシャ北東部カヴァラから一家4人で軍用機に乗り、イタリアへ亡命した。のち、1974年にイギリスへ一家で転居した。


title: 葉月京

text: 大学中退後、プロのミュージシャンを目指すが開花せず、子供の誕生を機にバンド活動を辞める。育児に専念しつつ絵コンテの仕事を始め、友人の同人誌に寄稿した漫画がきっかけで29歳の時にプロデビュー。成人漫画家として活躍し、数年後にヤングチャンピオンで一般誌に進出する。


title: 葉月京

text: 2008年秋、JK21の歌う阪神球団承認応援歌「WIN!WIN!タイガース」では、元阪神タイガース投手で俳優の嶋尾康史とデイリースポーツ社公認阪神タイガース応援団長でタレントの松村邦洋と共に「B・B・BOMB!」を結成し、同曲の作詞を手掛けた。


title: 葉月京

text: 2009年秋、頻繁に流れる子供たちの虐待のニュースに心を痛め、自ら発起人となり、親交の厚い漫画家・本そういちと共に、ボランティア活動「Be Smile Project」を立ち上げた。漫画家が中心となって、福本伸行、藤沢とおる、ふなつ一輝、西原理恵子ら、およそ50名の賛同を得て共に活動を行なっていく予定となっている。主な活動は、情緒障害児短期治療施設や児童養護施設を訪問し、子供達と絵を通じての交流と子供虐待の啓蒙活動。


title: 青野春秋

text: 2001年に『ヤングマガジン』（講談社）にて椎名春良名義で投稿した『スラップスティック』が第45回ちばてつや賞（ヤング部門）優秀新人賞を受賞する。しかし雑誌掲載には至らず、2005年に『月刊IKKI』（小学館）にて『走馬灯』が第17回イキマンを受賞しデビューする。


title: 下呂駅

text: 下呂駅（げろえき）は、岐阜県下呂市幸田（こうでん）字下小瀬にある、東海旅客鉄道（JR東海）高山本線の駅である。駅番号はCG16。「日本三名泉」の一つである下呂温泉の最寄り駅であり、特急「ひだ」の全列車が停車する。


title: ンダウ・ターラ

text: セネガル人の父と日本人の母との間に生まれたハーフ。札幌創成高校を経て、新潟医療福祉大学へ進学（同期に佐々木快、常盤悠）。2021年1月6日、2021年シーズンからの横浜F・マリノス加入内定、ならびにFC町田ゼルビアへの期限付き移籍が発表された。


title: MiG-9 (航空機)

text: ソ連は戦前よりジェットエンジンの開発を行っていたが、第二次世界大戦の勝利によりドイツから先進的なジェットエンジンや技術者を獲得することに成功した。ドイツの開発したBMW003軸流式ジェットエンジンはRD-20()という名称で国産化されたが、このエンジンを搭載する初のジェット戦闘機としてI-300が開発され、MiG-9として実戦配備された。MiG-9は飛行機としては基本的に良好な性能を持っていたが、空気取り入れ口の中央に機関砲を装備するという武装配置は致命的な欠陥を持っていた。機関砲の排気がエンジンに吸い込まれ、エンジントラブルを頻発させた。そのためこの機は十分な性能を発揮できなかった。


title: MiG-9 (航空機)

text: その後、武装配置を改善したMiG-9M(I-308として開発され1947年初飛行)や複座練習機型のMiG-9UTI(I-301Tとして開発され1947年初飛行)も作られたが、MiG-15が空軍の主力となったため、いずれも大量には生産されていない。その他、複座の試験機のMiG-9L(1948年初飛行)もあった。


title: MiG-9 (航空機)

text: MiG-9各型は中華人民共和国・朝鮮民主主義人民共和国軍機として朝鮮戦争へも投入されたが、目立った働きは聞かれない。1940年代末に、後退翼という最新技術を盛り込んだ高性能のMiG-15が完成し実戦にも投入されるようになると、MiG-9は後方任務へ回されたようである。


title: デパート!夏物語

text: 曲がったことが大キライだが、張り切り過ぎてトラブルや失敗を繰り返す入社3ヶ月目の高山大介と、大介がひと目惚れしたデパート・インフォメーションガールの鈴木小百合、大介に世話を焼かされる小百合の父の哲男らの人間模様とデパートのさまざまな出来事を描く。


title: アバターシリーズ

text: 『アバター』（Avatar）シリーズは、ジェームズ・キャメロンが監督し、ライトストーム・エンターテインメントが製作、20世紀スタジオが配給するSF映画のシリーズ。世界観を共有するコンピューターゲームやテーマパークの乗り物などがある。


title: アバターシリーズ

text: 物語は、アルファ・ケンタウリ系惑星ポリフェマス最大の衛星パンドラを舞台にした壮大な紛争に焦点を当てている。パンドラでは、人間の入植者とパンドラの原住民であるナヴィが、地球の資源とナヴィの存続をめぐって戦争を繰り広げる。この映画のタイトルは、映画の登場人物たちが原住民と交流するために使用した、人造ナヴィを指している。


title: アバターシリーズ

text: 2作目のストーリーラインについてはほとんど知られていないが、1作目から数年後を舞台に、パンドラの海を探索することが明らかになっている。本作は当初、2014年12月の公開が予定されていたが、何度か延期され、現在は2022年12月16日の公開を予定している。制作は2017年8月に開始。2018年10月に終了した。2022年12月16日に公開された。


title: アバターシリーズ

text: 3作目は2作目に続き、2024年12月20日に公開を予定している。2010年半ばのインタビューでは、3作目はアルファ・ケンタウリ星系をより深く掘り下げていくことが示唆されていたが、脚本は2015年後半まで完成していなかったため、変更されている可能性がある。さらに2つの続編が計画されているが、その公開は第2作と第3作の成功にかかっている。


title: アバターシリーズ

text: 『アバター THE GAME』（"Avatar: The Game"）は、『アバター』（2009）の前日譚となるサードパーソン・シューティングゲームで、シガニー・ウィーバー、スティーヴン・ラング、ミシェル・ロドリゲス、ジョヴァンニ・リビシが役柄を再演している。キャスティングと音声制作はBlindlightが担当。まだタイトル未定の続編が製作中であることが報じられていた。


title: アバターシリーズ

text: 『Toruk - The First Flight』は、『アバター』の何世紀も前を舞台にしたシルク・ドゥ・ソレイユによるツアー作品で、パンドラでナヴィ・エントゥとラルーが幼いトルークを飼いならそうとする姿が描かれている。


title: アバターシリーズ

text: 『アバター：フロンティア・オブ・パンドラ』("Avatar: Frontiers of Pandora") は、Massive Entertainmentが開発する一人称のアクションアドベンチャーゲーム。当初は2022年に発売予定だったが、延期された。


title: アバターシリーズ

text: 2009年12月18日より劇場公開された第1弾は、公式製作費は2億3700万ドル、マーケティング費用は推定1億5000万ドルとなっている。しかし、本作は現在、全世界で27億8,979万6,974ドルの興行収入を記録し、映画史上2番目に高い興行収入を記録している。また、この映画は、ビデオゲームやガイドブック、その他関連グッズも多数発売されている。批評家からの評価も高く、多くの賞を受賞している。


title: アバターシリーズ

text: 2017年5月6日、ダークホースコミックスは『FCBD 2017』と題したフリーコミックデイのワンショットを掲載した。『James Cameron's Avatar/Briggs Land』と題し、アバターの世界を舞台にした短編小説『Brothers』を収録した。2019年1月から8月にかけて、ダークホースは『Avatar: Tsu'tey's Path』と題した6冊のミニシリーズを発行した 。『Tsu'tey's Path』は2019年11月27日にトレードペーパーバック形式で回収され、『Brothers』は付録として収録されている。


title: アバターシリーズ

text: 2017年、オーランド近郊のフロリダ州ベイレイクにあるウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートのテーマパーク「ディズニー・アニマル・キングダム」内に、「パンドラ - ザ・ワールド・オブ・アバター」と名付けられたテーマランドがオープンした。


title: アバターシリーズ

text: 2022年、東京ディズニーシー（東京ディズニーリゾート）内のロストリバーデルタに『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』の公開を記念し、アバターをテーマにしたフードとキャラクターの等身大のオブジェクトを設置した。


title: ワーキング・ガール

text: 『ワーキング・ガール』（"Working Girl"）は、1988年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督はマイク・ニコルズ、出演はメラニー・グリフィスとハリソン・フォードなど。1980年代後半の好景気によるM&Aブームを背景に、ニューヨーク・ウォール街の投資銀行のM&A部門で働く女性の恋と仕事を描いている。


title: ワーキング・ガール

text: ウォール街の投資銀行で働くテスは、元々秘書養成学校卒であったが夜学でビジネスの学位を優等で取る頑張り屋。しかし有名大卒ではないために出世の見込みはゼロ。上司から受けられるのはセクハラだけ、問題児扱いで人事部のお世話になるばかり。


title: ワーキング・ガール

text: 今度また問題を起こしたら馘、と釘を刺されたテスの新しい上司は、M&A部門にボストンから赴任してきた重役のキャサリン。同性で同い年の彼女と意気投合し、張り切るテスだったが、やがてキャサリンの意外な本性を知る。


title: ワーキング・ガール

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「明るい企業シンデレラ・ストーリー『ワーキング・ガール』には、適切なキャスト、適切なストーリー、そして適切な監督が揃っており、全てがうまくまとまっている。」であり、43件の評論のうち高評価は84%にあたる36件であり、平均して10点満点中6.86点を得ている。


title: 福岡駅

text: その駅名から、九州の福岡県福岡市にある駅と勘違いされることがあり、当駅が西日本旅客鉄道（JR西日本）による運営だった頃はきっぷを発券するマルスシステムの仕様からか、主に外国人が福岡市の駅と勘違いしてやって来たことがあった。なお、福岡市のJRの代表駅は「博多駅」であり、当駅があいの風とやま鉄道に移管されてからはJRグループに「福岡駅」と名乗る駅はなくなった。


title: 福岡駅

text: 単式ホーム1面1線、島式ホーム1面2線を有する地上駅である。駅舎は西側（単式の1番ホーム側）にあり、三角屋根の木造の山小屋風で、観光案内所・物産館・図書館分室などの市の施設を併設している。1番線から島式ホームにある2番線及び3番線とは跨線橋で連絡している。


title: 福岡駅

text: JR北陸本線時代末期は富山地域鉄道部管轄でJR西日本金沢メンテックが駅務を受託する業務委託駅であり、みどりの窓口も開設されていた。あいの風とやま鉄道への経営移管後も業務委託駅の形態が維持されているが、みどりの窓口は経営移管に合わせて廃止された。


title: 福岡駅

text: 当駅は1984年（昭和59年）2月1日に専用線発着車扱貨物の取扱を廃し一旦は旅客駅となったが、その後国鉄末期の1987年（昭和62年）3月31日より臨時に車扱貨物の取扱を開始し、同年4月1日発足の日本貨物鉄道においてもこれが継承されていた。その後、2006年（平成18年）4月1日に日本貨物鉄道が営業実態のない駅を廃止した際に当駅における貨物取扱は廃止された。


title: テナガザル

text: インド東端を西限、中国最南端を北限とし、バングラデシュ・ミャンマー・インドシナ半島を経て、マレー半島からスマトラ島、ジャワ島西部、ボルネオ島に至る地域。千年ほど前には黄河以北にも生息していたことが中国の文献に記載されている。


title: テナガザル

text: 以前は構成種全てがテナガザル属"Hylobates"に分類され、一方でテナガザル属とフクロテナガザル属"Symphalangus"の2属に区別する説もあった。2001年にテナガザル属に含まれていた4亜属を独立属とする説が提唱された。


title: テナガザル

text: 東南アジア地域では熱帯雨林、アジア本土では半落葉性モンスーン林に生息している。ほとんどの種では頭胴長 45-65 cm、体重 5.5-6.7 kgだが、フクロテナガザルは頭胴長 75-90 cm、体重約10.5 kg。樹上生活者であり、長い腕で「枝わたり」（ブラキエーション）をして林冠を移動して生活する。


title: テナガザル

text: 1夫1妻で、子供を含めた4頭程度の群れを形成している。母親はふつう2-3年ごとに1頭の子供を産む。生後6年目ぐらいに性成熟、8年目までには社会的にも成熟し、それまでに群れを出て行っていなければ家族集団からの離脱が父親によってうながされる。


title: テナガザル

text: テナガザルは歌を歌うことで知られている。主にカップルのオスとメスが交互に叫びあいながら、複雑なフレーズを取り混ぜたデュエットを行うのである。頻度は1日2回から5日で1回と種や社会的状況によっても異なる。縄張りの境界で集団が出会ったときなどは、1回の平均継続時間が35分と非常に激しくなる。この歌は家族間の絆を深めたり、他の群れに対してなわばりを主張したりすることに役立っていると考えられる。この歌い方は、種によってそれぞれ特色があるため、歌を聞き分けることにより、種の判別が可能である。


title: テナガザル

text: テナガザルの生活域である熱帯雨林は、伐採により減少しており、生活環境が脅かされている。また、ペットとしての捕獲もその生存を圧迫してきた。テナガザルの飼育の歴史は長く、古くは古代中国の王侯が飼育していた記録がある。ただしテナガザル科は全種牙が雌雄ともに鋭く、かまれると大怪我につながるうえ、動きも早いので木の上などにいる場合でもすばやく接近して攻撃を仕掛ける危険があるので、ペットとして飼うには向いていない。


title: テナガザル

text: 仏教の戒律書である『摩訶僧祇律』巻第七には、「猿猴捉月」（えんこうそくげつ）として知られる猿猴（テナガザルのこと）の寓話が載る。話の内容は、500匹の猿猴が暮らしていた木の下に井戸があり、その水面に映った月を見たボスの猿猴が「月を救い出して世に光を取り戻してやろう」と手下に呼びかけ、これを掬い取ろうとして木の枝にぶら下がり、数珠つなぎに水面へ降りていったが、水面の月に手が届く寸前で枝が折れてしまい、猿猴たちはことごとく水に落ちて溺死してしまったというもので、身の程知らずの望みに基づいた行動は失敗や破滅を招くという戒めを説いている。猿猴捉月は特に禅で好まれた題材で、「猿猴捉月図」として水墨画に描かれたりしたほか、茶釜の意匠に採られたりもしている。


title: 通し矢

text: 通し矢（とおしや）は、弓術の一種目。堂射（どうしゃ）、堂前（どうまえ）などともいう。京都蓮華王院（三十三間堂）の本堂西側の軒下（長さ約121m）を南から北に矢を射通す競技である。いくつかの種目があったが、一昼夜に南端から北端に射通した矢の数を競う「大矢数」が有名である。江戸時代前期に最盛期となり、有力藩の後ろ盾のもと多くの射手が挑戦して記録更新が相次いだ。しかし中期以降は大規模な通し矢競技は行われなくなった。京都三十三間堂の他、通し矢用に作られた江戸三十三間堂や東大寺大仏殿回廊でも行われた。通し矢用に工夫された技術・用具は現代の弓道にも影響を与えている。


title: 通し矢

text: 起源については諸説ある。保元の乱の頃（1156年頃）に熊野の蕪坂源太という者が三十三間堂の軒下を根矢（実戦用の矢）で射通したのに始まるともいわれるが、伝説の域を出ない。実際には天正年間頃から流行したとされ、それを裏付けるように文禄4年（1595年）には豊臣秀次が「山城三十三間堂に射術を試むるを禁ず」とする禁令を出している。なお秀次自身も弓術を好み、通し矢を試みたともいう。この頃はまだ射通した矢数を競ってはいなかったようである。


title: 通し矢

text: 大矢数のはじめは1599年（慶長4年）の吉田五左衛門の千射と言われたり、1606年（慶長11年）の朝岡平兵衛の51本とも言われたりする。通し矢の記録を記した『年代矢数帳』（慶安4年〈1651年〉序刊）に明確な記録が残るのは、慶長11年（1606年）の朝岡平兵衛が最初である。平兵衛は清洲藩主松平忠吉の家臣で日置流竹林派の石堂竹林坊如成の弟子であり、この年の1月19日、京都三十三間堂で100本中51本を射通し天下一の名を博した。以後射通した矢数を競うようになり、新記録達成者は天下一を称した。多くの射手が記録に挑んだが、実施には多額の費用（千両という。）が掛かったため藩の援助が必須だった。


title: 通し矢

text: 寛永年間以降は尾張藩と紀州藩の一騎討ちの様相を呈し、次々に記録が更新された。寛文9年（1669年）5月2日には尾張藩士の星野茂則（勘左衛門）が総矢数10,542本中通し矢8,000本で天下一となった。貞享3年（1686年）4月27日には紀州藩の和佐範遠（大八郎）が総矢数13,053本中通し矢8,133本で天下一となった。これが現在までの最高記録である。その後大矢数に挑む者は徐々に減少し、18世紀中期以降はほとんど行われなくなった。ただし千射種目等は幕末まで行われている。


title: 通し矢

text: 江戸では、寛永19年（1642年）、浅草に江戸三十三間堂が創建され、京都よりも多様な種目が行われて活況を呈したが、大矢数では京都の記録を上回ることはなかった。幕末に至っても通し矢は行われたが、明治5年（1872年）に解体された。


title: 通し矢

text: 東大寺でも通し矢が行われていたようである。大仏殿西回廊外側の軒下（106.8m）を北から南に射通すもので、京都三十三間堂より距離は短いものの天井が低い(3.8〜4.1m)ため難度は高かった。天保13年には当時挙母藩士で後の新撰組隊士安藤早太郎が、4月20日酉の刻（18時頃）より翌21日未半刻（15時頃）までで総矢数11,500本中、8,685本を射通した（成功率75.5%）。


title: 通し矢

text: 江戸時代大いに流行した通し矢であったが、当時から過度の競技化には批判があり、伊勢貞丈は『安斎随筆』で「通し矢は用に立たず、矢数を射増したる名を取るのみにて、無益なる業なり。見せ物の類なり。」と述べている。また多くの記録を樹立した尾州竹林派の内部でも、射の本質を損なうとして通し矢を行わなかった系統（岡部系）もあった。


title: 通し矢

text: 明治以降、通し矢はほとんど行われなくなった。大矢数では明治32年（1899年）の若林正行 が4,457本を射通したのが最後の記録である。ただしその後も何度か試技は行われている。現在は毎年1月中旬に京都三十三間堂で「大的全国大会」が開催されているが、距離60mの遠的競技の形式であり、通し矢とは似て非なる物である。


title: 通し矢

text: 諸藩では折掛・堂形と称する物を作り稽古した。折掛は、一対の竹を立て間に縄を張ったものを3ヶ所設置し、縄を屋根に見立てた物。堂形はより本格的に、木材で模して作る物で、簡略に矢の弾道の最も高い部分だけを作る場合と、本格的に全長を模す場合があった。堂形は紀州藩、尾張藩、仙台藩、松江藩、加賀藩などにあったという。


title: キャリーオーバー

text: 一般にくじは、必ず当たりがあり、またくじの当たり方によって当せん金の総額に大きな差の出ることがないように作られるが、競争の勝者（あるいは特定の数字の組み合わせ）を当てるようなくじでは、当たりが1本もないと当せん準備金がそっくり残る。また当せん金に上限金額があると、当たりが少数の場合に当せん準備金が余ることがある。こういった場合に当せん準備金の残余を、次回の当せん準備金に積み立てる（繰り越す）ことをキャリーオーバーと呼ぶ。この方式では、当たりくじがなかった、または少なかった次の回のくじでは、同じ当せん率のくじでも前回よりも当せん金が上がるため、当せん率が同じであっても当せん金の期待値が上がることになる。外国の数字選択式の宝くじ（諸外国の）では上限金額がないため、キャリーオーバーが積み重なった結果、日本円で数十億円から数百億円の当せんが時たま報じられる。


title: コミックソング

text: コミックソングとそれ以外の曲との境界線は明確ではない。恣意的に歌詞や作編曲に「笑わせよう」という意図を織り込み作られた曲が多いが、当時はあくまでも真面目な楽曲として発表した曲が、後年の再評価によってコミックソングとして分類されてしまう場合もある。


title: コミックソング

text: コミック・ソングが多いジャンルはブルース、カントリー・ミュージック、演歌・演説歌、歌謡曲、民謡・民俗音楽、フォークソング、ファンク、ソウル/R&B、ロック、ラテン・チカーノ音楽、ラップ、パンク、レゲエなど多岐にわたる。ミュージシャンやレコード会社のアイデア、企画によるもの、テレビやラジオの番組から生まれた歌、アニメの主題歌、コマーシャルソングなど成り立ちも様々である。月亭可朝の「嘆きのボイン」、初代・林家木久蔵の「いやんばか〜ん」、なぎら健壱の「悲惨な戦い」、ミス花子の「河内のオッサンの唄」、笑福亭鶴光の「うぐいす谷ミュージックホール」などは、コミックソングの歴史に記録可能な曲である。


title: コミックソング

text: コミックバンドやコミックシンガー、コメディアンが歌うこともあるが、普段はシリアスな曲を書いているミュージシャンがコミックソングを書いたり（例：高石友也、岡林信康など）、ポップス歌手、フォークシンガー、アイドル、俳優がコミックソングを歌うことも少なくない。フォークやロックなどでギャグやパロディーを取り入れた曲、コミカルな曲などが、コミックソングに分類される場合もある。また、ミュージシャンに分類される歌手やバンドの中にも、コミカルな楽曲を発表し、楽曲の面白さが注目されて有名となるケースもある。


title: コミックソング

text: アメリカでのノベルティ・ソングの歴史は古く、20世紀どころか、19世紀後半には早くも口コミによるノベルティ・ソングの広がりが見られたという。海外の有名なコミックソング（ノヴェルティ・ソング）のミュージシャンとしては、スパイク・ジョーンズ、、チャック・ベリー、、チーチ&チョン、ジャミー・キャスター・バンチ、ラッピン・デュークらがいる。映画『ジョーズ』のパロディであるディッキー・グッドマンの「ミスター・ジョーズ」はビルボード・Hot 100でヒットし、ゴールドディスクに輝いた。楽曲としてはチャック・ベリー「マイ・ディンガリン」(1972)、レイ・スティーブンス「ザ・ストリーク」(1974)、チーチ&チョン「バスケットボール・ジョーンズ」(1973)「イアー・エイク・マイ・アイ」(1974)、ジミー・キャスター・バンチ「キングコング」などがある。


title: コミックソング

text: コミックソングの起源は俗謡に遡ることができる。俗謡は各地で市井の人々が通俗的に歌われる歌である。民謡がその土地に密着し同じ歌詞で伝えられるのに対し、俗謡は歌詞を変え地域を越え、時には専門の歌い手や芸者などにより技巧化され流行する。俗謡にはもともと風刺や猥雑なコミカルなものも多かった。民謡であっても、本歌は変えないまでも、歌詞その物はどんどん新しいものが作られる例も多い。


title: コミックソング

text: 明治時代には軍隊、工場の労働者や学生の寮など地方から人々が集まる場所で唄われ、替え歌が作られるようになりやがて全国的に広まる。『デカンショ節』や『炭坑節』、21世紀になってもカバーされる『ズンドコ節』、八代亜紀の『舟唄』で引用された『ダンチョネ節』は俗謡を起源とする歌である。


title: コミックソング

text: 明治時代に流行したものに壮士演歌（そうしえんか）がある。壮士節ともいう。壮士演歌は戦後の演歌とは全く違い、政治や世相を鋭く風刺した歌である。もとは自由民権運動を啓蒙するというまじめなものであったが、面白おかしく歌う者が出て流行する。中でも有名なのは川上音二郎の『オッペケペー節』である。1924年から広島で歌われ始めた『ヨサホイ節（ひとつとせ節）』は、当初はまじめな歌だったが、全国に広がるうち数え歌と結合して、替え歌にされてコミックソングになっていった。他には『宮さん宮さん（トンヤレ節）』などがある。明治の中頃から大正になると地方から都市へ出てきた学生がアルバイトで演歌を歌うことが多くなり書生節と呼ばれた。街頭で演歌を歌う姿は昭和初期までは見られたがレコード盤が普及するにつれ姿を消す。


title: コミックソング

text: 前述の『オッペケペー節』は川上音二郎一座が1900年に欧米興行を行った際にイギリスのグラモフォン・レコード社にて録音、SP盤で発売された。日本人によるレコード録音最初期の音であるために、この曲が「日本最古のコミックソング」と定義される事が多い。また1903年には徳永里朝が『縁かいな節』の替え歌『ニャンかいな』をグラモフォンに録音している。


title: コミックソング

text: 大正時代には浅草オペラの劇中歌である『コロッケの唄』や『おてくさん』が、従来の日本流行唄にはない西洋風のコミックソングとして若者に熱狂的な支持を受ける。この流れは昭和初期の二村定一や榎本健一につながる。また後のバラエティ番組にてリメイクされる『パイノパイノパイ（東京節）』『まっくろけ節』などが生まれる。


title: キャピタル・ゲイン

text: キャピタル・ゲイン（）とは、債券や株式、不動産など資産価値の上昇による利益のことを言う。購入価格（に購入経費を加えた額）と売却価格（から売却経費を差し引いた額）の差による収益（ただし一般事業の仕入れと販売のような流動性・反復性の高い物は含まない）で、資本利得、資産益と訳せる。価格が下がって損をすることもある。この場合はキャピタル・ロス（）と呼ぶ。


title: キャピタル・ゲイン

text: これに対して、インカム・ゲイン（、英語では「investment income」が一般的）とは、株式の配当、預金や債券等の利息、投資信託の収益分配金等の利益のことである。ただし額面価格より低い価格で発行され償還時に額面価格で償還されるゼロクーポン債は債券でもキャピタル・ゲインであり、また一般債券でも市場取引で得られた売買差益（差損）はキャピタル・ゲイン（ロス）に勘定される。


title: キャピタル・ゲイン

text: 短期的に見ればある人のキャピタル・ゲインの分だけ誰かがロスを被るのでインカム・ゲインと違ってゼロサムゲームと見做せなくもないが、経済が好調で市場全体で資産価値が上昇すれば皆がゲインを得るポジティブサムゲーム、不況時には皆がロスを被るネガティブサムゲームにもなり得る。


title: キャピタル・ゲイン

text: 個人が所有する有価証券のキャピタル・ゲインに対する課税は申告分離課税となっている。税率は売却利益の20.315%（2003年～2012年は10%、2013年は10.147%）である。申告分離課税の制度では自分で税務署で確定申告をする必要があるが、証券会社の源泉徴収ありの特定口座の制度を利用すれば、原則として確定申告不要にすることができる。法人の場合は、株式等の譲渡益については総合課税方式により、他の損益と通算され合計の所得額に対し課税される。


title: キャピタル・ゲイン

text: 過去に買った証券などの市場価値が買付価格より上昇していれば含み益として市場価値を資産に計上できるが、実際に売却して利益が確定するまでは課税されない。また、不動産のキャピタル・ゲインは概ね有価証券に準ずる。しかし売買差額では家屋の償却費が加味される。


title: キャピタル・ゲイン

text: アメリカ合衆国の個人税制では、投資キャピタル・ゲインは実際の売買差益に課税され、その資産を1年以上保有していれば原則15%の固定税率であるが、1年未満の保有の場合は給与や事業益、配当益（インカム・ゲイン）と同じ通常所得と見做され10～39.6%の累進課税（いずれも2015年度の税率）の対称になるので、高所得者は長期保有が一般的に有利になる。また累積キャピタル・ロスは翌年以降のキャピタル・ゲインから一定額（3,000ドル、2015年の場合）まで繰越控除できる。例えば、A氏が2009年以前はキャピタル・ゲイン、ロス共になし、2010年に5,000ドルのキャピタル・ロス、2011年に1,000ドルのキャピタル・ゲイン、2012年に4,000ドルのキャピタル・ゲイン、2013年に1,000ドルのキャピタル・ロス、2014年に3,000ドルのキャピタル・ゲインがあったとすると、2010～2014年の申告すべきキャピタル・ゲインはそれぞれ、0ドル、0ドル、1,000ドル、0ドル、1,000ドルとなる（概算・原則のみ、実際の課税は個々の事情により異なることがある）。また、主たる居住用の不動産の売却益は25万ドル（独身者）または50万ドル（夫婦合算申告者）まで非課税（1997年まで存在した、2年以内に売却額より高額の住居購入、生涯に一度だけ、年齢などの制限は撤廃された）。


title: キャピタル・ゲイン

text: シンガポールはキャピタル・ゲインは非課税である。このため企業が海外投資活動において事業再編目的で子会社を売却（投資有価証券を譲渡）する場合に生じる税コストが軽減できる措置となっている。ただし、資産の売買の全てが非課税というわけでは無く、法律でキャピタルゲインに該当する物とされている物だけが非課税であり、一般的なキャピタルゲインとシンガポールの法律上のキャピタルゲインは差がある。


title: ろん

text: ろん（生年非公開 10月10日 - ）は、日本で活動する歌手。性別は非公開。主にニコニコ動画の「歌ってみた」カテゴリで活動するWEBアーティスト。活動の場によって「ロン」「Lon」の表記がある。2011年のエグジットチューンズ所属を経て、2015年からはワーナーミュージック・ジャパン所属。


title: ろん

text: 生年や年齢は非公開であるが、FacebookやTwitterなどで飲酒の投稿があることから成人であり、仲が良い男性WEBアーティスト「そらる」の公式ブログなどの情報から2016年で20代半ばであると推察されている。性別も非公開となっていてワーナーミュージック・ジャパンの紹介ページにも記載はされていないが、過去に実施されたニコニコ生放送で生放送主として出た際はたびたび女性であることを公言している。また血液型はAB型、身長は152cmと公言されている。


title: ろん

text: 2012年3月にニコニコ投稿動画の『おちゃめ機能 歌った』が、ニコニコ動画の「歌ってみた」カテゴリにおいて初となる再生回数600万回を達成。同年11月には再生回数700万回を超え、2015年7月にニコニコ動画史上初の再生回数1,000万回、コメント総数30万回を超えている。


title: ろん

text: 2016年、自身初のTV番組タイアップとして楽曲『ハロートゥモロー』が4月5日から放送開始されたNHK EテレのTVアニメ『少年アシベ GO! GO! ゴマちゃん』の第1期オープニング主題歌に起用された。同曲はCharisma.comとRYO-Zお兄さんが担当するエンディング主題歌との両A面シングル『ハロートゥモロー/ゴマムー』として10月19日にリリースされた。


title: シリアルデジタルインタフェース

text: MPEG-2やH.264エンコーダー/デコーダを使用して圧縮形式の動画データをSDIの伝送路により送受信する事もある。（SDTI: Serial Digital Transport Interface, SMPTE ST 305, SMPTE ST 348 など）


title: シリアルデジタルインタフェース

text: SDIで接続する機器に固有のIDなどを必要としないのでケーブルを繋げばネゴシエーションなどを行わないですぐに受信端に映像や音声を出力することができるなど、Point to Point の接続ではあるが利便性が高い。


title: シリアルデジタルインタフェース

text: またAES/EBUでは不可能だったエンベデッドオーディオ特有のエラー訂正情報やデジタルオーディオ位相情報をSDI信号に含める事が出来るため、通常のAES/EBU信号ケーブルに比べ高品質、確実な信号を遠方に送信する事が可能となる。


title: シリアルデジタルインタフェース

text: デジタル信号特有の特性として、遠距離になればなるほどデータ化けが発生して画面上にノイズが現れ、最悪の場合は全てのデータが無効になってしまう（何も伝送できなくなる）。たとえばHD-SDIは規格上は100mまで可能となっているが、80m超えなどの遠距離へ信号を送出する場合はデータ化けやケーブルの状態に応じて、リクロック型中継機器を設置するなど注意が必要である。3G-SDIなど更に広帯域のインターフェースを使用する場合は使用可能な距離は短くなる。


title: 三上山

text: 平野部の残丘（浸蝕から取り残され、孤立した丘陵。モナドノック(英:Monadnock))であるため標高に比して目立ち、琵琶湖を挟んだ湖西地方からでも望める。南西部を野洲川が流れる。登山道は西側に表登山道と裏登山道が、東側に花緑公園側登山道がある。


title: 三上山

text: 『古事記』『延喜式』にも記述が見え、また和歌にも詠まれた由緒ある山である。紫式部が「打ち出でて　三上の山を　詠れば　雪こそなけれ　富士のあけぼの」と詠んだように近江富士という愛称がある。藤原秀郷（俵藤太）による大ムカデ退治伝説が残ることから「ムカデ山」の異名も持つ。


title: 三上山

text: 中世以降、周囲の山々が燃料などの採取目的に伐採が続けられて、大規模にはげ山化した。三上山も荒廃、織田信長は上洛のおり街道から伐り荒らされた様子を見て、街道から見えない部分で刈るよう指示している。1615年（元和元年）、徳川秀忠は大坂の陣からの帰途、石部宿から三上山の荒廃状況を見て勘定奉行の伊丹康勝に植林と保護を指示、1619年（元和4年）からマツ、クリ、アオギリなどの植林が始まった。植栽された木は1658年（万治元年）に間伐され野洲川の護岸や土砂止めの木杭として用いられた。間伐後にはマツタケが発生するようになり、収益は御神神社の社殿修理費用に払い下げられた。


title: 今井優子

text: 1987年7月21日にキングレコードよりアルバム・シングル同時リリースのデビュー。その後FMのパーソナリティーやコンサートライヴをこなし、立て続けにアルバムを発表。アルバム・シングルを合わせると20枚近くリリースされている。角松敏生との出会いを切っかけにソングライターとしても目覚める事になる。


title: 今井優子

text: 1990年、角松敏生プロデュースアルバム「DO AWAY」発売。その後、TBS系連続ドラマ・次男次女ひとりっ子物語の主題歌、ミニー・リパートンのカバー曲「Lovin' You」をリリースしヒットさせる。


title: 今井優子

text: 2016年、ベスト盤「SWEETEST VOICE」を発売。このアルバムには新録のカヴァー・ソング「真夜中のドア ～ Stay with me ～」（オリジナルは松原みきのデビュー・ヒット / 79年）が含まれている。


title: 数学ブレイクスルー賞

text: ユーリ・ミルナーの提唱により創設され、非営利団体「数学ブレイクスルー賞財団 (Breakthrough Prize in Mathematics Foundation) 」により毎年授与されており、賞金は300万ドルである。


title: 数学ブレイクスルー賞

text: ノーベル賞に数学部門がないこともあって、数学界では長らくフィールズ賞が最高権威の賞とされてきたが、これには40歳以下という年齢制限があり、賞金規模もノーベル賞には遠く及ばないものである。しかし近年ではクラフォード賞、ミレニアム賞、アーベル賞そして本賞と、優れた数学研究に高額賞金を与える学術賞が次々と創設されている。特にアーベル賞と本賞は、受賞者の年齢にかかわらず全ての数学研究を対象に毎年授与される点で比較的ノーベル賞に近い性格を有している。


title: ダンボー

text: ダンボーフィギュアは、スナップ風景写真との相性が優れており、インターネット上ではダンボー写真が人気を集めている。故にダンボー写真展のイベントが開催されるほどである。写真家アリエル・ネーデルの「ダンボーの365日」が特に有名である。


title: 河瀬詩

text: アイドル好きであったこと、またHoneyWorksイベントでのキャスト朗読劇に感銘を受け声優への憧れも持つようになったことから、ソニー系列のオーディションに応募したことがあり、別件として打診が来た22/7に加入した。


title: 保守合同

text: 終戦直後から、社会主義勢力の台頭を危惧する保守政治家の間で、戦前の二大政党であった立憲政友会系政治家と立憲民政党系政治家が結集して新党を結成する構想が出された。政友会系はかつて同党の総裁候補とされていた鳩山一郎を代表に担ごうと考え、戦時中の翼賛議会で鳩山とともに軍部と戦った民政党系の三木武吉が構想の実現に奔走した。


title: 保守合同

text: だが、民政党系の多くは党首の経験の無い鳩山よりも自党の最後の総裁であった町田忠治が党首に相応しいと主張し、結局民政党系の大半は大日本政治会を母胎とする日本進歩党の結成に参加し、結成1ヵ月後総裁に町田を就任させたことにより構想は挫折した。だが、翼賛議会において主流を占めた翼賛議員同盟→翼賛政治会の流れを汲む進歩党は間もなく公職追放によって壊滅的な打撃を受けることになった。


title: 保守合同

text: ところが直後に鳩山・三木以下幹部の多くが公職追放の対象となってしまう（自由党は新人議員が多かったため、進歩党とは対照的に追放発令後も第一党を維持した）。そこで、占領軍の受けの良い親英米派の外務大臣吉田茂を総理・総裁に擁立して危機を乗り越えようと考えたのである。


title: 保守合同

text: 鳩山派の考えに反して、吉田は鳩山の公職追放解除後も政権は私物ではないとして、鳩山への政権移譲を拒絶する。この頃には鳩山から任された自由党は結成当初とはかけ離れたものとなっており、官僚出身の親吉田派の若手議員が多数を占めていた（吉田学校）。更に、吉田は鳩山の病気を口実に緒方竹虎を後継者にする事を決める。これをきっかけに自由党内は吉田支持派（官僚派中心）と鳩山支持派（党人派中心）に事実上分裂する。


title: 保守合同

text: 1954年、鳩山は三木武吉・河野一郎・岸信介らとともに吉田に不満を持つ自由党内の同志や野党の改進党などの他の保守系政党と大同団結を図って日本民主党を結成した。一方、残った自由党内でも吉田の「ワンマン」と称される政治手法に対して国民の不満が高まっている事を感じた幹部たちは緒方を中心に吉田に退陣を勧告した。ここに至って吉田も内閣総辞職を決断して、自由党総裁を緒方に譲った。だが、国会での首班指名選挙では鳩山が緒方を破って第1次鳩山一郎内閣が成立した。


title: 保守合同

text: その後、左右社会党が再統一されて日本社会党となり、保守政党にとって大いに脅威となった。当時、第1党であった日本民主党は元より、第3党に転落した自由党も危機感を持った。また、日本が社会主義国になる事を恐れたアメリカ、日本の財界も露骨に圧力をかけ始めた。社会党の脅威に対抗するため、三木や緒方らが保守合同を働きかけた。また、参議院の緑風会は、不偏不党を建前としていたが、会員の多くは保守系であり、やはり有志という形で保守合同を求める口上書を民主、自由両党に送った。


title: 保守合同

text: 保守合同には反対論もあり、その中心人物として旧改進党系の松村謙三、宇都宮徳馬、三木武夫らがおり、彼らは保守分立論を唱えた。しかし、最終的に保守合同によって自由民主党が結党され、唯一の保守政党による単独政権が誕生し、55年体制が始まった。


title: 保守合同

text: しかし、保守政党の溝は深く、総裁人事がまとまらなかったため、二党の総裁と総務会長であった鳩山一郎、緒方竹虎、三木武吉、大野伴睦の4人による総裁代行委員体制として始まった（5ヵ月後の1956年4月に鳩山が総裁に就任）。また鳩山派に反発した吉田茂、佐藤栄作、橋本登美三郎らは当初自民党に参加しない等、足並みの乱れも見られた（3人は鳩山が引退した1957年に自民党に入党している）。


title: 保守合同

text: 結党当初の自民党は吉田派・反吉田派、党人派・官僚派、戦前派・戦後派など複雑な人間関係、思想対立の要素が絡んでおり、決して磐石であるとはいえなかった。保守合同した当時、三木武吉は自民党について「10年持てば」と言い、松村謙三は「30年後には崩壊する」と予想した。


title: 保守合同

text: だが、日本経済の急速な成長やいわゆる「政・官・財」の癒着構造、派閥などによる役職・資金配分のシステムや派閥抗争による擬似政権交代などに支えられる形で時を追うにつれてその政治的基盤は次第に強化されていった。また、緑風会は自身の保守合同への参加は断ったが、やがて会員のほとんどは自民党に移籍し、1965年に自然消滅した。参議院で一定の勢力を占めていた緑風会を事実上吸収したことで、衆参共に保守合同による一大政党が完成した。


title: 強塩基

text: 強塩基（きょうえんき、strong base）とは、塩基解離定数の大きい塩基を指し、狭義には水溶液中において電離度が1に近く水酸化物イオンを定量的に生成し、塩基解離定数がp"K" < 0 ("K" > 1 ) 程度のものをいう。水溶性でかつ水溶液中において強塩基であるものは特に強アルカリ（きょうアルカリ、strong alkali）とも呼ばれる。このようなものはタンパク質を加水分解する性質が強く、皮膚などを強く腐食し、目に入ると失明する恐れもある。


title: 強塩基

text: さらに通常は酸とは見做されない程の著しい弱酸であるアンモニアNH（=35）、水素H（=35）、および水酸化物イオンOH（＞36）の、それぞれの共役塩基であるアミドイオンNH（p"K"=−21）、水素化物イオンH（p"K"=−21）、および酸化物イオンO（p"K"＜−22）などはより強力な塩基である。


title: 強塩基

text: アルカンなど炭化水素はさらに著しい弱酸であり、メタンCHでは=58程度と予測されているため、CHなどアルキルアニオンはより著しい強塩基となる。これは陰イオンの一箇所の非共有電子対に負電荷が集中するためである。ただし、これらの様な著しい強塩基である陰イオンは、水溶液中では激しく加水分解を受け定量的に水酸化物イオンに変化するため、その塩基性を発揮させるには充分に脱水した非水溶媒を用いる必要がある。


title: 強塩基

text: 水溶液中における酸塩基平衡の概念は非水溶媒中においても適用され、塩基Bがプロトン性溶媒HS中において以下の平衡が著しく右辺に偏り、溶媒からプロトンを引き抜かれたライエイトイオン/リエイトイオン（lyate, S）を定量的に生成する場合、塩基Bは溶媒HS中において強塩基であると表現される。


title: 強塩基

text: このような酸塩基平衡は溶媒のプロトン解離性および比誘電率などにより決まる。例えば水溶液中では弱塩基であるアンモニアはフッ化水素中では強塩基としてはたらく。水分子さえフッ化水素中ではかなり強い塩基である。また、ライエイトイオンであるフッ化物イオンを含むフッ化ナトリウムもフッ化水素中では強塩基としてはたらく。


title: 強塩基

text: 水溶液中において強塩基は水平化効果により、塩基性強度はライエイトイオンである水酸化物イオンの強度に制約されることになるが、メタノール中ではメトキシドイオンCHOを含むナトリウムメトキシドCHONa溶液、液体アンモニア中ではアミドイオンNHを含むナトリウムアミドNaNH溶液と、特にプロトン供与性の低い溶媒ではさらに強い塩基性強度を実現することが可能となる。


title: 強塩基

text: 金属の水酸化物の塩基強度は、金属イオンの電荷が小さく、イオン半径が大きいほど水酸化物イオンとの静電気力が弱くなり、強塩基となり水に対する溶解度および溶解度積も大きくなる。また塩基強度は金属の電気陰性度が小さいほどイオン結合性が強くなり大きくなる。


title: 強塩基

text: 従って、金属アクアイオンの酸解離定数は電荷を"e"、イオン半径を"r"として"e"/"r"とほぼ直線関係にあり、金属アクアイオンのが大きく加水分解しにくいものほど、その金属の水酸化物は強塩基であることになる。


title: 強塩基

text: 希薄水溶液中における塩基性は水平化効果により水酸化物イオンの塩基強度に制限されるが、非水溶媒中ではさらにプロトンを引き抜く力の強い強塩基性媒体が実現可能である。このような強塩基性媒体を超塩基（ちょうえんき、superbase）もしくは超強塩基（ちょうきょうえんき）と呼ぶ。ただし現在のところ超塩基の明確な定義はない。一方、酸度関数 "H" > 26 のものを超塩基とする提案もあり、これは超酸の定義がほぼ"H" > −12 と中性 "H" = 7 の 10 倍、酸性が強いことに対応し、10 倍以上、塩基性が強いものを超塩基と呼ぶというものである。


title: 強塩基

text: 超塩基の塩基性強度は、媒体中に指示薬として微量添加された弱酸HAのプロトン解離の程度によるハメットの酸度関数"H"_により表される。ここで formula_5 は水素イオンの活量、formula_6 および formula_7 は指示薬の活量係数を表す。


title: 強塩基

text: 固体の超塩基としては酸化カルシウム CaO などがあり、これは "H" > 26.5 であり酸化物イオンOが塩基点としてはたらく。また、酸化マグネシウム MgO に金属ナトリウムを添加した固体はさらに強い塩基性を発揮し、"H" > 35 にも及ぶ。


title: 強塩基

text: 溶液としてはアルコキシドのアルコール溶液および有機溶媒にアルキルリチウムなどを溶解したものはプロトンを引き抜く作用が強く、有機合成において強塩基として用いられる。グリニャール試薬もアルキルアニオンを発生させるため超塩基の一種と見做される。


title: 強塩基

text: また、同じ塩基の溶液であっても陽イオン、陰イオン伴に溶媒和しやすくイオンを安定化させるようなプロトン性溶媒よりも、主に陽イオンのみに溶媒和し塩基である陰イオンに対しては裸の状態を保ち、塩基性を十分発揮させるような非プロトン性溶媒の溶液の方がより強い塩基性となる。例えば 0.01 mol · dm ナトリウムエトキシド CHONa のエタノール溶液は "H" = 13.99 であるが、同濃度のナトリウムエトキシドのエタノール (5 mol%) + ジメチルスルホキシド (95 mol%) 混合溶媒の溶液では "H" = 20.68 である。


title: 強塩基

text: プロトン付加した陽イオンが共鳴安定化され、かつ求核性の低いジアザビシクロウンデセンおよびジアザビシクロノネンなども有機合成において超塩基として有用である。85 % エチレンジアミン水溶液は "H" = 19.0 であり、90 % ヒドラジン水溶液は "H" = 19、また純エタノールアミンは "H" = 15.35 である。有機塩基としてグアニジンよりもさらに強力なリン原子をプロトン受容体としたフォスファゼン塩基はフォスファゼンユニット NP=N の数が2 – 5 と多くなるほど塩基性は飛躍的に増大し、アセトニトリル中における共役酸 HB の はユニットが 1 個のもので 27 程度、5 個のものでは > 50 にも達するものがある。また同じくリン原子をプロトン受容体とする同様に強力な塩基としてフットボール型のプロアザフォスファトラン塩基 P(RNCHCH)N がある。


title: 塔

text: 日本語の「塔」の語源はサンスクリット（梵語）の स्तूप （stūpa、ストゥーパ、意味： heap、…を積み上げる、蓄積する）に求められる。この語は古代インドにおいて、饅頭型に盛り上げた土の塚のことをも指すようになっていたが、仏教には今日で言うところの「卒塔婆」の意味で採り入れられた。stūpa は中国で「窣堵坡（古代中国語の発音 ）」と音写漢訳され、やがて「窣（卒）」が脱落して「堵坡（塔婆）」に変化したと考えられている。ただし、「堵坡（塔婆）」はサンスクリット stūpa のパーリ語形である tūpa （トゥーパ）が音写漢訳されたものとの説もある。「塔」は、そのいずれかの形からさらに省略され、1文字で表されるようになったものである（現代中国語の発音は「ター、」）。


title: 塔

text: 日本では古神道における神奈備（かみなび）や磐座信仰（いわくらしんこう）が石塚信仰となり、仏塔と結びつき供養塔となった。墓の場合もあるが、祈念や祈願として「そこに宿る命」が荒ぶる神にならぬように、慰霊や鎮魂として祀ったものであり、五重塔などを模したものも多いが、ただの石版の場合もある。また祀られるものも食料として捕獲した魚や鯨であったり、包丁や人形などの器物（道具など）のものもあり、森羅万象に命が宿るとする神道の観念に基づくものとなっている。


title: 塔

text: 日本における「塔」は、江戸時代までは、仏教寺の構造物のみを指す言葉として使用されていた。したがって、江戸時代前後の高層建造物、例えば、吉野ヶ里遺跡で再現される古代の櫓（やぐら）や中世の城郭建築に見られる天守を一般に「塔」と呼ぶことはないが、形式では塔のように建てられたものを層塔型と言うことがある。


title: 塔

text: しかし、明治以降に入ってきた西洋建築物の構成していた構造物の tower の対訳語として「塔」が使われるようになる。電波送信の高いアンテナや送電のための構造物も「塔」の字があてられるようになった。したがって、現在の「塔」の用法に厳密な定義が存在するわけではない。


title: 塔

text: 英語 tower （、タウア〈慣用的な日本語表記：タワー〉）は、ドイツ語の Turm （トゥルム）やフランス語の tour （トゥール）、イタリア語 torre （トッレ）などと同様、ラテン語 turrem （トゥルレム）＜ turris （トゥルリス、意味： high structure、palatium、arx、高層建造物、大宮殿、城塞)に由来する。それはさらに古く、古代ギリシア人がエトルリア人を指して呼ぶところの (Turrēnoi、、テュレニア人）という言葉に起源を見ることができる。また、漢字の「塔」と同様にサンスクリット語の stūpa との関連性が指摘されることもあるが、定かではない。


title: 塔

text: 古来から人類は高いものへの憧憬や畏敬の念を抱いてきた。古代から中世にかけての塔状構造物にはメソポタミアのジッグラトや古代エジプトのピラミッドやオベリスク、さらに中世の教会堂の鐘楼などがあるが、これらはいずれも石や煉瓦を塊状に積み上げた塊状構造である。


title: 塔

text: 確認できる世界最古の塔は死海の北方約9kmに位置する古代都市イェリコにあった監視塔である。イェリコは紀元前8000年頃の世界最古の集落とされており、約4haの面積に人口約2000人が生活していたとされている。イェリコは年間を通じて温暖で豊富な湧水から食料資源も豊かであったため、周辺の平原や山岳地帯に暮らす未開民族の標的にされていた。そのためイェリコでは住居群の周囲を石造りの防御壁で囲み、防御壁の内側には監視塔がたてられていた。集落跡には現在でも直径10mほどの円塔が9mの高さまで残存しているが、この監視塔（望楼）がどのくらいの高さであったかは分かっていないものの明らかに監視目的で建てられたものであった。


title: 塔

text: イェリコの防御壁や監視塔はシュメール文明のジッグラトに引き継がれた。この地は年間降水量が少なく、農業用水をチグリス川とユーフラテス川に依存していたが増水の時期や水量が不規則で常に氾濫の危険にさらされていた。また、地形も開放的であったため、周辺の山岳民族や遊牧民族に侵入される危険性も高かった。このような環境から周辺環境の変化を把握するための大型の監視塔（情報塔）が作られた。


title: 塔

text: 初期のシュメールのジッグラトは洪水を見張るための監視塔として建設されたが、のちに史上最古の宗教塔へと変容した。紀元前4000年から3400年頃になるとシュメール文明では労働の分化や階層の分化が生じ、煉瓦の大神殿が築かれるようになった。シュメールの各都市国家では、それぞれの守護神のもとに神権政治が行われていたが、主神殿は次第に高い位置に建立された。人工的な丘に設けた層状の基壇上に神殿が設けられ、このような丘は人工の聖なる丘「ジッグラト」と呼ばれるようになった。


title: 塔

text: 高塔建築の原型の一つとして著名なものに紀元前2100年頃の「ウルの第三王朝のジグラット」がある。ウルの第三王朝のジグラットは3層の基壇からなり、最上層に月の神ナンナルの拝殿が建てられていた。各層の表面は焼成煉瓦、内部は土と日干し煉瓦で築かれ、テラスには樹木が植栽されていた。


title: 塔

text: さらに紀元前562年には新バビロニア王国のネブカドネザル王がジグラットを再建したが、その淵源はウルのジグラットにあるといわれている。旧約聖書の『創世記』には、町と塔を建てて、その頂きを天に届かせようとする野望の実現と、それに対して主の与えた罰の寓話である、バベルの塔が登場する。このバベルの塔のモデルはネブカドネザル王のジグラットであるとする説がある。


title: 塔

text: 古代ローマがイタリア中部で建国され、ローマ人はイタリア南部のサムニウム人、シチリア（マグナ・グラエキア）のギリシア人、イタリア中部のエトルリア人、イタリア北部（ガリア・キサルピナ）のガリア人などの土地を併合し領土を拡大していった。その過程で得たエトルリアやギリシアの高度な建築技術も取り入れて古代ローマの建築技術は発展していった。また第二次ポエニ戦争ではローマの領土深くまでカルタゴ軍に蹂躙され、内乱の一世紀には内戦で国土が荒廃した。この時期、都市は自己防衛のため城壁で囲まれた城郭都市となるところもあった。またローマ軍団もその駐屯地を防塁で囲っていた。城壁や防塁の角や出入り口（城門）には、一時的であれば櫓が、恒久的な使用を見込めるものであれば塔が配置された。この時期の首都ローマは全周11kmのセルウィウス城壁により守られていた。また、戦場では移動式の木製攻城塔が使われることもあった。


title: 塔

text: 古代ローマの全盛期になると、もはや侵入できる外敵が存在しなくなり、都市機能の拡大に合わせて城壁を拡大していく必要がなくなった。ローマ帝国の防衛は国境線に築かれた防壁リメス並びに軍団及び補給物資を迅速に投射できるローマ街道等の輸送路の維持によって行われていた。しかしながらローマ帝国が衰退する4世紀頃以降、ゲルマン人の侵入に対抗するため都市に城壁（囲壁）を築いて防衛する必要性が生じた。ローマ帝国最盛期には城壁を持たなかった首都ローマも、定間隔で監視塔を組み込んだ全周約19km・高さ8m・厚さ3.5mのローマン・コンクリートで造られたアウレリアヌス城壁で防御されることになった。


title: 塔

text: 西ローマ帝国の消滅後、古代ローマの建築技術は急速に失われ、土塁並びに木造の塔や柵が再び主流をなす時代が訪れた。中世初期、ローマに変わり地中海の支配権を手中にしたサラセン人の襲来を監視するためのが、地中海沿岸に盛んに建てられるようになった。


title: 塔

text: 10世紀、三圃式農業などの農業技術革命による生産力の上昇に伴い人口の増大と富の蓄積が始まると、それらを守るための施設を作り維持する社会的余裕も生まれた。またカロリング朝フランク王国が衰退・分裂して中央の支配力が緩みだし、ノルマン人やマジャール人の侵入が激しくなると、各地の領主は半ば自立して領地や居舘の防備を強化しはじめた。当初は居館と附属施設の周りに直径50mほどの屏を作り、濠を掘る程度だったが、10世紀の終わり頃から城と呼べる建築物を作るようになった。これらの多くは木造の簡易なもので、代表的な形態がモット・アンド・ベーリー型の城である。平地や丘陵地域の周辺の土を掘りだして、濠(空濠が多かった)を形成し、その土で小山と丘を盛り上げた。小山は粘土で固めてその頂上に木造または石造の塔(キープ)を作った。


title: 塔

text: 11世紀には、天守や外壁が石造りの城が建築されるようになる。石造りの城壁には四角い塔が取り付けられ、壁を守る形になった。12世紀の十字軍の時代には、中東におけるビザンティン、アラブの技術を取り入れ、築城技術に革新的変化がみられた。集中式城郭と呼ばれる城は、モットの頂上に置かれた石造りの直方体の天守塔（キープ）が、同心円状に配置された二重またはそれ以上の城壁で守られていた。内側に行く程、壁を高くして、外壁を破られても内側の防御が有利になるよう工夫されている場合もあった。12世紀後半には十字軍が中東から学んだカタパルト (投石機)が使われるようになる。投石機は50kgの石を200m余り飛ばすことが出来るものもあり、14世紀末に大砲にその役が取って代わられるまで城攻めの中心的兵器であった。この投石機より飛来する石弾の衝撃を逸し吸収するため、直方体の塔は多角形を経て円筒形になり、また壁の厚みも増していった。


title: 塔

text: 12世紀後半になり、塔や城壁に胸壁を設けてクロスボウを用いて反撃を行うようになった。城壁には壁面から突出する半円形の塔（側防塔）を配し、そこに胸壁や銃眼を設けることで城壁に取り付く敵兵に左右から射掛けることが可能となった。こうして城の軍事的機能の中心は天守塔（キープ）から側防塔を配した城壁に移行していった。ついには、城とは強固な城門（ゲートハウス）と側防塔を配した城壁そのものとなり、城壁に内接する形で居住スペースなどの建物が配置された。この様式の城（城壁）のことをカーテンウォール式城郭と呼ぶ。ここに至り天守塔（キープ）の軍事的意味は消滅し、強固な城門であるゲートハウスがその役目を担うことになった。


title: 塔

text: このほか、中世には橋の防衛のための橋塔、城門を一体化したゲートタワー、居住空間を包含した小型の城なども建てられた。また、防衛用の塔の中には牢獄として使われた牢獄塔（Prison tower）や、弾薬を保管する火薬塔（Powder tower）として使われるものもあった。


title: 塔

text: 14世紀頃に中国から伝わった黒色火薬の製造技術が大砲の製造を可能にした。15世紀中頃からは高炉技術の普及で鋳鉄を用いた「中型・小型の大砲」が大量生産されるようになる。15世紀の砲弾には炸薬や信管は無かったが、初速が大きく水平に近い軌道で飛ぶ砲弾の破壊力は大きかった。高い建造物は大砲の標的となったため城壁は高さよりも厚さを重視するようになり、さらに地下に掘り下げて建設され地上からはその姿を見いだせないような要塞型の城となっていく。防衛施設としての塔は意味を成さなくなり、以後は国境から遥かに離れた安全な地に防衛機能より居住性や壮大さや豪華さを重視した王侯貴族の居城（邸宅）の一部として塔建築が存続していくことになった。


title: 塔

text: この習俗は初期仏教にも容れられ、釈迦や聖者に縁（ゆかり）の品、遺体の一部（遺骨〈舎利〉、遺髪、歯など）といった、いわゆる聖なる記念品や遺品・遺物を土中に埋め、盛り土をした上で日干し煉瓦で周りを囲う建造物として始まっている。


title: 塔

text: 造営したのは長者スダッタで、釈迦が諸国を遊行（ゆぎょう）する間、供養する機会を失う我が身を嘆き、せめて身近に縁の物を置かせてほしいと願い出て爪と髪を授かり、これらをストゥーパに納め、爪塔・髪塔として崇めたと伝えられる。


title: 塔

text: また、釈迦が入滅したのち、遺骨の所有を巡って有力者間で争いが起こったが、バラモン僧ドローナ（ドーナ）の仲介によって武力衝突は避けられ、遺骨は8つに分けてそれぞれが供養することとなった。遅参したモーリヤの一族には遺灰が譲られ、分配者ドローナには分配に用いた瓶が与えられた。


title: 塔

text: しかしこの文化圏、中国とその強い影響下にあった東アジア文化圏（朝鮮・日本・その他、および、ここでは便宜上チベットなども含む）では、造形面での大きな変容とは対照的に、遺物を納める「器（うつわ）」としての仏塔の位置づけは踏襲されており、それも特色の一つである。


title: 塔

text: 高さ360尺（109.1 m）に及ぶこの塔は史上最も高かった日本様式の仏塔であるが、わずか4年後に落雷によって炎上。再建を目指した義満が急死した後、息子足利義持が跡を継いで再建。応仁の乱も乗り越えて1470年（文明2年）10月3日の火災によって焼失するまでの数十年間、京の都を見下ろし続けた。。


title: 塔

text: 近現代の塔は宗教塔や記念塔を除いて実用的な目的を帯びるようになった。塔はその目的により、展望塔、監視塔、管制塔、広告塔、照明塔、通信塔、無線塔、テレビ塔、給水塔、吸気塔、排気塔、冷却塔、送電鉄塔、煙突など特定の限定された機能をもつものが多くなった。


title: 塔

text: アントニ・ガウディの代表作であるサグラダ・ファミリア（1882年 - ）は、当初、東に「生誕の門」、西「受難の門」、 南に「栄光の門」の3つのファサードにそれぞれ4つの尖塔、計12の塔を持たせる計画であった。


title: 塔

text: 土木分野の技術革新では橋のほうが先行しており、架橋技術は18世紀末に鋳鉄アーチ橋が各地に建設されるようになるとライズ（アーチの頂点からアーチの両端を結ぶ鉛直距離）の大きい組積アーチの歴史は終焉を迎えた。しかし、鋳鉄はもろく引っ張りに弱いためトラス橋の落橋事故が相次いで発生した。真の鉄橋の時代は錬鉄が生産されるようになってから本格化し、メナイ吊橋やブリタニア橋などの建設での鉄の材料試験や箱桁の模型実験などが行われた。さらに1851年の大英博覧会では鋳鉄トラス構造物の「クリスタルパレス」が発表され建築分野に本格的に鉄の時代が到来した。1860年にベッセマーが転炉法を発明すると良質の鋼材が大量生産されるようになり、製鉄法や架橋技術の進歩とともに記念塔の構想が次々に発表されるようになった。


title: 塔

text: このビルは設計上、航空機の衝突を考慮されていたため、突入直後にはビルの倒壊は無かった。しかし、突入時の構造的ダメージに加え、衝突したボーイング767の残存ジェット燃料による火災で構造部材の強度が著しく低下したことにより、およそ1時間ののちに2棟とも倒壊した。


title: カムチャツカ地震

text: 千島海溝付近における海溝型地震で、マグニチュード（モーメントマグニチュード、M）は9.0の超巨大地震である。津波は日本では遡上高8.5mであり、第一波の高さは1.0mであった。約3000km離れたハワイ諸島西端のミッドウェイ島にも襲ってきた。


title: カムチャツカ地震

text: この地震では15～18m規模の津波が3度にわたり発生しカムチャツカ地方から千島列島にかけての沿岸を襲来、北千島の中心地・セベロクリリスクでは最初の津波で高台に避難していた住民が戻ってきたところに二度目の津波に巻き込まれ、公式統計によると当時の人口6000人のうち2336人が死亡した。それ以外にも電話などの通信の不通などの被害をもたらした。


title: 武蔵野 (食品製造)

text: セブン-イレブンジャパン向けにお弁当、おにぎり、調理パン、チルド麺等を製造し、全国15工場から毎日約140万食を納入している。かつてはパン粉製造からスタートし、パン製造を開始、山崎製パンに納入していたが、後にセブン-イレブンに納入先を変更した。その他、レジャー施設の運営も行っている。


title: 栗原正尚

text: 、東海大学教養学部卒業。1986年、17歳の時に江原正一名義で『週刊ヤングジャンプ』にてデビュー。大学在学中に『週刊少年ジャンプ』の月例賞（ホップ☆ステップ賞）で、審査員特別賞（荒木飛呂彦）を受賞。「ストレンジャー」が第44回（1992年下期）手塚賞佳作を受賞。「マップワールド」が第45回（1993年上期）手塚賞佳作を受賞。『ビジネスジャンプ』第153回月例一旗コミック新人賞にて「妻は復讐する」が佳作を受賞。


title: 栗原正尚

text: ペンネームを栗原正尚に変更。ビジネスジャンプ増刊『エクストラビージャン』にて『怨み屋本舗』の連載を2000年に開始。雑誌休刊を受け「怨み屋本舗」が『ビジネスジャンプ』へ2001年に移籍する。『怨み屋本舗』が同名タイトルでテレビ東京にて。2006年7月14日に連続ドラマ放送開始され自身もゲスト出演する。


title: ジェニー・マッカーシー

text: ジェニー・マッカーシー（Jenny McCarthy，1972年11月1日 - ）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のモデル、反ワクチン活動家、俳優、テレビのパーソナリティ、作家。1993年にプレイボーイ誌のヌードモデルとしてキャリアをスタートさせ、後に同誌のプレイメイト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。その後、MTVの「」（1995-1997）に出演し、シットコム「」（1997-1998）、映画「」（1998）、「スクリーム3」（2000）、「最'狂'絶叫計画」（2003）、「」（2005）、「モテる男のコロし方」（2006）などに出演した。


title: ジェニー・マッカーシー

text: マッカーシーは息子の自閉症はワクチン接種が原因であるとし、キレーション療法などの偽医療が、息子の自閉症を治すのに役立ったと主張している。マッカーシーによるこうした見解の普及は「危険」「無謀」「無知」と言われ、ジャーナリストからは「反ワクチンのイデオロギーを伝える全米で最も著名な人物」「反ワクチンの顔」と評されている。彼女は、反ワクチンというレッテルに異を唱え、「安全なワクチン接種スケジュールを支持する」と述べ、強い批判を受けている。


title: ジェニー・マッカーシー

text: 2007年、2002年に生まれた息子エヴァン・ジョセフが、2005年に自閉症と診断されたことを発表した。専門家は、息子の症状は自閉症ではなく、だと指摘しているが、彼女は息子が誤診されたことを否定している。


title: ジェニー・マッカーシー

text: その後、彼女は息子の自閉症はワクチン接種が原因であるとして本を何冊か書き、アメリカで最も有名な反ワクチンイデオロギーの発信者となった。彼女は従来の行動療法に加え、グーグル検索で調べたグルテンフリー、カゼインフリーの食事、高気圧酸素治療、キレーション療法、アロマテラピー、電磁波療法、スプーンを体にこすりつける、マルチビタミン療法、注射など数々の代替療法を息子に行い、自閉症を「治療」することができたと述べている。


title: ジェニー・マッカーシー

text: 2007年9月、彼女は高視聴率のトーク番組「オプラ・ウィンフリー・ショー」に出演し、息子の自閉症とワクチンの関連について説明した。そしてこれをきっかけに、他のトーク番組「ラリー・キング・ライブ」「ロージー・ショー」などにも呼ばれるようになり、1シーズン通して出演した「ザ・ビュー」でも反ワクチンのメッセージを伝え続けた。ジェニー・マッカーシーのようなインフルエンサーには強い影響力があり、彼女の知名度は、若い親の間にワクチンへの恐怖を広め、命を救うワクチンを受けていない子どもたちを増加させている。


title: ジェニー・マッカーシー

text: 彼女は、反ワクチン団体の代表として活動を行う。この団体は、アンドリュー・ウェイクフィールドの「ワクチンによって自閉症が引き起こされる」という科学的に否定された説を主張し、有効性が認められていない食事療法、サプリメント、キレーション療法などを提供している。また2万ドルの高圧酸素室や、2000ドルのフットバス、ビタミンを強化したロリポップなどの購入も促している。2010年、ドナルド・トランプは、この団体に1万ドルの金銭的支援を行った。


title: ジェニー・マッカーシー

text: 彼女は、ワクチンと自閉症を結びつけた捏造論文で知られるアンドリュー・ウェイクフィールドの支持者であり、2001年にウェイクフィールドがイギリスからアメリカに移住する際に支援をした。彼女が代表を務める反ワクチン団体は、という反ワクチン団体とイベントを共催し、ウェイクフィールドと講演を行った。2011年には、ウェイクフィールドと共著で反ワクチン本『Callous Disregard』を出版している。


title: ジェニー・マッカーシー

text: 2008年、マッカーシーは、疑似科学への貢献に対して与えられる皮肉な賞であるを「最も少ない労力で最も多くの人々を騙したパフォーマー」 として授与された。2019年、ローリングストーン誌は17人の反ワクチンセレブのリストを発表し、マッカーシーを最も積極的な1人であるとした。


title: 荘子 (書物)

text: 現存する『荘子』は、内篇のみが荘周その人による著書で、外篇と雑篇は後世の偽書であるとの見方が一般的である。『史記』「老子韓非列伝」によれば『荘子』の書は十万余字であった。『漢書』「芸文志」によれば、元は五十二篇あったという。


title: 荘子 (書物)

text: 晋代、郭象は漢の時代の荘子テキストを分析して、荘周の思想と異なるものが混じっていたために10分の3を削除して、内篇七篇、外篇十五篇、雑篇十一篇にまとめ、現在の三十三篇に整備した。それが現行の定本となっている。現在の字数は約6万5千字である。郭象はまた『荘子注』という注釈書も残した。


title: 荘子 (書物)

text: 「老荘」といわれるように、老子と荘子の間には思想的なつながりがあると思われがちだが「内篇」についてはない。のちに前述の淮南王劉安のところで『老子』と『荘子』が結びつけられ、外篇、雑篇の中にはその路線で書かれたものもある。


title: 荘子 (書物)

text: 列子（列禦寇）は荘子の先輩の道家思想家である。『荘子』の中にも列子が出てくる話がある。ただ現在残る『列子』は道教的でありながらも眉唾とも見られる話もしばしば載る書物であり、列子その人の作とは考えられない。『列子』と『荘子』の間には同じ話が出てくるが、おそらく『荘子』の方が先で、『列子』がそれを取り込んだのであろうと考えられる。


title: 荘子 (書物)

text: 固有名詞をまったく使わない『老子』と違って『荘子』の中には実在の人物のエピソードが数多く含まれている。もっともそれらのほとんどは寓言であり、歴史的資料になるものではないが、当時の風俗を知る上で貴重な資料となっている。登場回数が多いのは孔子とその弟子たちで『荘子』では、孔子は道化役にも、尊敬すべき人ともされている。


title: 荘子 (書物)

text: 中国の古い書物はそのほとんどが、一人の著者のみで書いたものではなく、時代を変遷して、多数の著者の手により追記編集されていったものであるとされている。その門流の人々は、次々にその原本に書き足していったものを、全体として構成し直し、それをその発端者の名前で呼んでいるようである。そのため、荘子の思想について見る場合、最初の著者か、その思想に準じた別の著者の思想を合わせたものを、荘子の思想として検討してゆくことが妥当であるといえる。また、『荘子（書物）』は、荘周の死後、複数の著者の書いた、未整理の原稿のような状態で、漢代まで伝えられたとされている。その後、編集者の手により、現行よりも多い52編の書として、まとめられたとされる。


title: 荘子 (書物)

text: 「道」と「無為」とを同一視して考える。また、「無為」と、「自然の為すところ」とが同一視されている。「天の為すところ」は、「自然の為すところ」と同一視され、これらを念頭に生きることは、至人の境地に至るための不可欠な道標であるとされる。荘子には、「道」という語があまり出てこないのは、そのためであると思われる。至人は、物との調和を保ち、その心が無限の広さを感得することをもって善しとする。（大宗師篇）。「道」に従う生き方からすると、人間的愛情は不自然なものであり、道徳的行為は、世の名声を得るためのものでしかない、とされる。


title: 荘子 (書物)

text: 自然の道から見れば、分散することは集成であり、集成することは、そのまま分散破壊することに他ならない。道を体得するとは、すべてを通じて一であることを知るということである。すべてのものは、生成(無為）と破壊・分散（有為）の区別なく道において一となっている（斉物論篇）。


title: 荘子 (書物)

text: 荘子の思想の中心は、万物斉同の説であるとする見解がある。万物斉同の説を説く主体の立場としては、自らを「道」の立場に置いて、是非善悪をも斉同と見る立場と、老子のように自然や道の徳と人為とを対比的に考える立場（慈を尊重する立場）とがある。


title: 荘子 (書物)

text: 足切りの刑を受けた者が、「私は自分の過失を弁解しないでおいた。この過失について考えた結果、足を切らずに残しておくのは、よくないことだと思ったからである」と言った。万物斉同で善悪も斉同であるとするならば、過失を悔い改めることと、悔い改めずにさらに重大な過失を犯すことは同じことになり、善い生き方をしてゆこうとする必要がなくなるということが主張できる。しかし、彼は、「鏡がさびないで光っていれば、ちりはつかない。ちりがつくようであれば、その鏡はさびている証拠である。久しく賢人とともに暮らすようになれば、あやまちをしないようになる」、と言った。（徳充符篇　三）。


title: 荘子 (書物)

text: 万物という語を「人生」という語に置き換えると、自己意識を喪失することなく、人生のすべてをそのままに良しとして引き受ける態度が、万物斉同における徳であるといえる。道は、すべてのものを等しく育んでいるとされる。荘子は、「これこそが、至上の徳である」（人間世篇）としている。


title: 荘子 (書物)

text: 万物斉同の前提として、自らの心のちりを払い、悪いことをしないようになる、という生き方が選択されている必要があるようである。老子や荘子が過去の賢者と同じ、悟りにおける「出起する道」を体得したものであるとするならば、「道」にかなった万物斉同の思想は、悪しきことをなさず、自己の心を浄めるということの上に概念化すべきものであるといえる。自らの心のちりを払う生き方は、ブッダが伝えたとされる諸仏の教えと同じような教えであるといえる。諸仏の教えとは、「すべて悪しきことをなさず、善いことを行い、自己の心を浄めること、これが諸々の仏の教えである」（法句経183）という教えのことである。


title: 荘子 (書物)

text: 坐忘とは、「天地の一気に遊ぶ」絶対者の境地に他ならない。「忘れること」が、絶対者と合一した究極の境地であるとされる。大宗師篇には、「三日目に天下の存在を忘れる境地になり、七日目には、物の存在を忘れることができるようになった。九日目には、自分が生きていることを忘れるようになった」、とある。


title: 荘子 (書物)

text: 至人は、与えられたものに選択を加えず、その運命のままに、すべてを肯定してゆく。「人がつき従う形とは、時の変化のままに従い、明日にも消え去る定めのものではないだろうか」、という句がある。（斉物論篇）。運命の内容は、死生存亡、窮達貧富、賢不肖、毀誉、飢渇、寒暑と示されている。ここには、賢不肖のような先天的なものも含まれているとされる。


title: 荘子 (書物)

text: 中国民族の運命観とは、天命思想であった。古代においては、人格神であった天帝が、天命を下すと信じられてきた。しかし、時代がたつにつれて天の人格性が薄れ、やがて天道や天理といったロゴス的存在に転化していったとされる。


title: 荘子 (書物)

text: 一つ目の大戒は、子が親を愛することは命であり、自然の道によって定められているということである。もう一つは、臣下が君主に仕えるのは義である、ということである。この天地のあいだで、君臣の義からのがれる場所はない、とされ、民は、その君主の持ち物であるとされる。（人間世篇）。たとえ聖人が戦いをおこして国を滅ぼすようなことがあっても、それは必然の運命に従ったまでである（大宗師篇）とする。


title: 荘子 (書物)

text: 「胡蝶の夢」においては、身体は自己（魂・意識）の外形である、とした場合、夢の中では自己意識を持たない蝶に化することがあるということが語られている。これは、形の上では大きな違いがありながら、ともに自己という存在であることに変わりがなかった、ということが語られている。意識の世界においては、胡蝶と荘周、そのいずれもが真実であるとされる。自己意識を持たないものに変化することができるという点からすると、大鵬や無為や大道についても、これと一体化することはできそうである。これとは逆に、自己意識を有する者（人間や鬼神）に関しては、これとは同化できないようである。


title: 荘子 (書物)

text: 荘周は、宋の王室御用の漆を栽培する畑の管理役をしていたとされる。役人としての地位は、労務者の取り締まり程度のものであったとされる。また、自由の境涯を享受していたので、生活は貧窮していたとされる。荘周は、妻子を養っていたという記述もある。妻の葬式の時に、子供を育て、年老いた夫婦として暮らしていたということを弔問客から言われるような生活者であったようだ。（至楽篇）。真人には、世間の中で暮らす老人、という表面上の姿の奥に、真の孤独の境地に住する者という隠れた姿があるようだ。


title: 荘子 (書物)

text: 精神のはたらきは四方の果てまでに達し、いっせいに流れ出して、及ばないというところはない。上は天にまで届き、下は地に広がり、万物を変化生育させ、その霊妙なはたらきは形容する言葉もないほどである。しいて名づけるならば、天帝に等しいともいえよう。（刻意篇）


title: 荘子 (書物)

text: 純粋素朴の境地を得るための道は、自分の精神のはたらきを失わないように守ることである。もし精神を護って失うことがなければ、自分の身も精神と完全に一つになることができる。そのひとつになったところに生まれる霊妙なはたらきは、さらに天に通じ、天地自然の道に合一するのである。（刻意篇）


title: 荘子 (書物)

text: 人間は、自己を外物のうちに見失い、わが本性を世俗の内に喪失しやすい存在であるとされている。この状態にある人を、倒置の民（さかだちをした人間）と、荘子は呼んでいる。（繕性篇）。本当の自分を見失いやすい外物とは、仁義であり、世間的な名声であり、欲望をさそう財貨であり、五味、五色、五声であるとされている。


title: 荘子 (書物)

text: 欲望のうちに固く閉じ込められている、という表現は、老いていよいよ道を踏み外す人間の形容にふさわしい、とされている（斉物論篇）。また、人が病気になったときに、死を恐れ、生に執着することは、運命にさからう人間の妄執であるとされている。


title: 荘子 (書物)

text: 死というものについて荘子は、魂が肉体の束縛から解放されて、自由の天地に向かって飛び去ることであるとしている。（知北遊篇）。荘子は、妻の葬式の時に、「わしとても、妻が死んだ当初には、なげきの気持ちがなかったわけではない」と、語ったが、死は天地の巨室に憩うことだと考えなおした、ということが、記されている。（至楽篇）


title: 荘子 (書物)

text: もし喜怒哀楽の情をもたらす根源がなければ、自分という人間も存在することはできないであろう。逆にもし、自分という人間が存在しなければ、その根源から喜怒哀楽の情を取り出すものもないであろう。その根源と自分とは、至近の距離にあるはずであり、そこには、隠れた主宰者があるように思われる、とされる。（斉物論篇）。


title: 荘子 (書物)

text: 古より伝わる「神を養う道」というのは、純粋をたもち、心を静かにして、道と一体となって、無為であり、天行であることであるとされている。神は、自然の霊妙な働きであると同時に、人間の内に内在して心のはたらきとなるものであるから、人格的なものではないとも、人格的なものであるとも言うことができる。純粋をたもち、心を静かにして、喜怒哀楽の情に動かされなくなった人間には、神性が養われ、道と一体となることができるようである。


title: 荘子 (書物)

text: いっさいの対立（男女、民族、宗教、国家）を、天倪によって和合させ、自由無碍の境地のうちに包容することこそ、真に永遠に生きる道であるとしている。こうして、時間的・空間的に無限の世界における自在の境地に生きることができる。（斉物論篇）。真人の心は、物との調和を保ち、無限の広さを持つのである。


title: 荘子 (書物)

text: 聖人における「聖」という概念には、倒置の状態（自己を外物のうちに見失い、自らの本性を世俗の内に喪失した状態）から完全に脱することができた真人という意味合いがある。聖人の境地とは、およそ無心のままに静けさを保ち、欲望に動かされずに安らかであり、静まりかえって作為から離れていることとされる。それは、天地の安定した姿のうちにあり、自然のままの道徳の極致を体現した聖なる存在であるとされる。（天道篇　二）。


title: 荘子 (書物)

text: 聖人にとっては、すべてのものが、生成(無為）と破壊・分散（有為）の区別なく道において一となっていることが感得できるとされている。道は、万物が皆よって生ずる根本的な一者であるとしている。道は無為無形の造物主として古より存在するが、情あり、信ありとされている。また、「道」は、無限なる者として、天地のまだ存在しない大古から、すでに存在しているものであり、これを感得する者は、霊妙な力を持つ天帝や鬼神の存在についても知ることになる、とされている。（斉物論篇　九）。


title: 荘子 (書物)

text: 自得とは、最初の段階では、自分自身の在り方に満足することであり、与えられた運命のままに生きるという随順の立場と変わりがないといえる。しかし、これは、自分の「外なる物」という自分の本性でないものと自分の内にある本性とを弁別して、自らの本性を選択し続ける、という段階につながっている。その外物とは、仁義であり、世間的な名声であり、欲望をさそう財貨であり、五味、五色、五声である。これらの外物を遠ざけ、退けるところにはじめて自然の性が保たれるのである、とされる。


title: 荘子 (書物)

text: 道の徳を身に得た者は、徳を傷つける知識を得ようとはしない。だから、「ただ自己のあり方を正すことがすべてである」。このような自己本来の立場にあって、完全な楽しみを得ること、これを「わが志を得る」というのである。（繕性篇）。


title: 荘子 (書物)

text: 荘子は、人間の心のはたらきは、無数の意識されない自然のはたらき（無為の益）によって、その根底を支えられているとしている。たとえば、多くの内臓の無意識のはたらきがなければ、心のはたらきもあり得ない、とするのである。天が営む自然の働きを知るとは、人知の及ばない自然の大きなはたらきを、自らに養うことである、とされる。（大宗師篇）。


title: 荘子 (書物)

text: 老子道徳経においても、無為の益について語られている。無為の益とは、世の中でそれに匹敵するものはほとんどないとされる。道の働きの中に感得される不言の教とは、人知の及ばない自然の大きなはたらきを見た時に、そこに現れている無為の益を人が感じ、それに学ぶことを指している。例えば水を見て、人が何かを学んだとした場合、言葉によって水が無為の教えを教えたわけではないので、言葉を超越した教えであるという意味で、不言の教とする。


title: FAKE TYPE.

text: FAKE TYPE.（フェイク タイプ）は、MC / トラックメイカーのトップハムハット狂とトラックメイカーのDYES IWASAKIが2013年12月に結成した日本の音楽ユニット。2022年にメジャーデビュー。


title: シカゴ・L

text: "L"は「elevated」(高架)の省略で、以前はELと表記されることもあったが、現在では"L"の呼称が一般化している。1892年の開業以来、シカゴ市を中心に8つの周辺都市に乗り入れを行っており、アメリカの中では利用者の多い鉄道の一つとなっている。なお、地下鉄の開業は1943年である。


title: シカゴ・L

text: "L"の特徴は、ダウンタウンの中心部を環状線で結び、郊外から都心部へまた都心部から郊外へスムーズに往来できるように設計されている点である。この環状線に囲まれた地区は東西に500m、南北に900mに及び、ループ(Loop)と呼ばれている。


title: シカゴ・L

text: ループを走る路線のうち、オレンジライン・パープルライン (ラッシュ時)・ブラウンライン・ピンクラインはループ全線を走る。ブラウンラインのみが反時計回りで、他路線は時計回りで、それぞれループを循環する。またグリーンラインはループの一部の区間(北辺=Lake Street、及び東辺=Wabash Avenue)を走行している。


title: シカゴ・L

text: CTAは鉄道車両を1190両保有している。直流600ボルト・第三軌条方式を採用し、全ての車両が全長48フィート3インチ（14.71 m）、全高12フィート（3.66 m）の片運転台車両で、2両固定編成を組み、これを複数編成併結して運用される。


title: マーガレット・ミード

text: マーガレット・ミード（Margaret Mead、1901年12月16日 - 1978年11月15日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア生まれの女性文化人類学者。コロンビア大学でミードを指導したルース・ベネディクトとともに20世紀のアメリカを代表する文化人類学者と評価されている。


title: マーガレット・ミード

text: ミードはニューヨーク市のバーナード・カレッジで学士号を、コロンビア大学で修士号および博士号を、それぞれ取得している。ミードは、文化人類学の発展期にあって数多くのフィールドワークをこなし、精力的に研究を行った。また文化人類学を利用した社会評論や一般向け著作にも熱心に取組み、文化人類学の普及に多大な貢献を行った。南太平洋および東南アジアの伝統文化においての、性に関する態度を詳述したミードの報告は、1960年代の性の革命に影響を与えたとされており、ミードは、尊敬されまたしばしば論争の対象ともなる学者であった。


title: マーガレット・ミード

text: マーガレット・ミードは、5人きょうだいのうちの長子として、フィラデルフィアで生まれたが、近くのペンシルベニア州ドイルズタウンで育った。 父エドワード・シャーウッド・ミードは、ペンシルベニア大学ウォートン・スクールのファイナンスの教授であり、母エミリー（旧姓フォッグ）・ミードは、イタリア系移民の研究を行う社会学者であった。ミードの妹キャサリン（1906年 - 1907年）は9ヶ月で亡くなった。キャサリンの死は、名付け親であったミードの心を傷つける出来事であり、長年、ミードが空想にふけるときは、失われた妹のことを考えるのが常であった。ミード一家は頻繁に転居していたため、ミードが11歳でペンシルベニア州ラハスカのバッキンガム・フレンズ・スクールに入れられるまで、ミードの早期教育は祖母によって行われていた。


title: マーガレット・ミード

text: ミードは1919年の1年間、デポー大学に学び、その後、1923年に学士号を取得することとなるバーナード・カレッジに転学した。その後、ミードはコロンビア大学においてフランツ・ボアズおよびルース・ベネディクトのもとで学び、1924年に修士号を取得した。ミードは1925年にサモアでのフィールドワークを開始した。1929年、コロンビア大学で博士号を取得した。同年、ミードは2番目の夫であるフォーチュンとともに、マヌス島を訪れ、島の南側の海岸の村ペリにおいて、マヌスの人々についての熱心なフィールドワークを行っている。


title: マーガレット・ミード

text: その傍ら、ミードは1965年にニューヨーク大学の都市人類学研究室を設立した。また、ミードは1968年にフォーダム大学のリンカーンセンターキャンパスに人類学研究室を設立し、1968年から1970年までは社会科学研究科の研究科長を務めた。


title: マーガレット・ミード

text: ミードは1926年、ニューヨークのアメリカ自然史博物館にアシスタント・キュレーターとして参加した。1946年にはアソシエイト・キュレーターに昇進し、1964年から1969年までは民族学のキュレーターを務め、1969年に名誉キュレーターの称号を付与された。


title: マーガレット・ミード

text: 1942年から1945年まで、ミードは全米研究評議会の食習慣委員会の幹事長を務めた。ミードは1948年にアメリカ芸術科学アカデミーのフェローに選出された。1948年から1950年までの間は、ロシア人たちの権威に対する文化および態度を研究するため、アメリカ陸軍航空軍が資金援助を行った民間の研究機関であるランド研究所にも勤務していた。


title: マーガレット・ミード

text: 1970年にユネスコから科学普及の功績に対してカリンガ賞を受賞。1970年代には、ミードはの副会長を務めた。ミードはまた、アメリカ科学振興協会においても様々な役職を歴任し、特に1975年には代表となり、1976年には取締役会経営委員会の議長となった。1976年、ミードは、人間の居住に関する最初の国際連合のフォーラムである第1回国際連合人間居住計画（UN-HABITAT）の主要参加者として参加した。


title: マーガレット・ミード

text: ミードはオセアニア地域の先住民族に関し、心理・文化の様々な面についての研究を行ってきた。特にニューギニアにおいては、1925年のサモアでのフィールドワークに始まり、1928年から1929年、1931年から1933年、1936年から1939年にもフィールドワークを行っている。


title: マーガレット・ミード

text: ミードは、この著書において、サモアの人々の生活、教育、社会構造、パーソナリティ等について、フィールドワークに基づいた紹介を行った。この著書の前書きで、ミードの指導教授であったフランツ・ボアズは、この著書の重要性について以下のとおり記載している。


title: マーガレット・ミード

text: 礼儀、謙遜、行儀良さ、明確な倫理基準に適合することは普遍的なものであるが、何が礼儀、謙虚さ、行儀良さ、明確な倫理基準を構成するのかは普遍的ではない。最も予想できない方法で、そうした基準が異なることを知ることは有益である。ミードはサモアの人々の教育に関連して、サモアの少女たちは、怠惰だという評判が立つと結婚が難しくなること、ならびに少女たちは編み物および魚獲りを習得しなければならず、「そのほかの関心は秘密の性の冒険に向けられている」ことを紹介し、サモアにおいては結婚に際し処女性よりも勤労倫理のほうが重視されていることを暗示した。


title: マーガレット・ミード

text: また、サモアの人々のパーソナリティに関しては、西洋の人々に比べてより素朴かつ誠実であり、性的なノイローゼの影響を受けづらいとした。性に関しては、サモアの人々はより月経などを不快に感じづらく、また一対一でない性関係についても懸念を持ちづらいとした。ミードはこれらの原因を、サモアの社会における家族の範囲がより広くなっていること、またサモアの人々は問いに対しはっきりとした答えを出すことを好まないように見受けられることに求めている。