title: 赤松克麿

text: 山口県徳山市（現・周南市）に浄土真宗本願寺派徳応寺住職赤松照幢、安子の四男として生まれる。赤松連城の孫にあたる。徳山中学校に進学するが4年次在籍中の1911年（明治44年）に、校長排斥運動から同盟休校を起こし退学。中学検定試験に合格して旧制第三高等学校に進み、1915年（大正4年）に東京帝国大学法科大学政治科へ入学した。


title: 赤松克麿

text: 帝大在学中に勃発したロシア革命の影響を受けて、宮崎龍介や石渡春雄と相談の上で1918年（大正7年）12月に、新人会を結成。指導教官だった吉野作造教授にも協力を仰いだ。1919年（大正8年）に東京帝大を卒業すると東洋経済新報社に勤務し雑誌「解放」の編集に携わるが、2年後には日本労働総同盟に参加。更にその翌1922年（大正11年）には日本共産党（第一次共産党）に加わって中央委員に就任するも、検挙され獄中転向。それ以降は寧ろ無産党の中でも右派の立ち位置を取る様になり、1926年（大正15年）に労働農民党から分裂した社会民衆党（社民党）の結党に参加し、中央委員となった。


title: 赤松克麿

text: 1928年の総選挙では恩師・吉野の故郷だった宮城1区から立候補するも、落選。1930年（昭和5年）には社民党書記長に就任するが、この頃から社会民主主義から更に右派的な国家社会主義への関心を深め、翌1931年（昭和6年）には石川準十郎、津久井龍雄ら右翼活動家と共に日本社会主義研究所を創設し、三月事件や十月事件にも関与する。同年10月21日に社民党の中央執行委員会によって片山哲・小池四郎・島中雄三の三氏を派遣し、同年11月22日には三氏の報告に基づき満蒙問題に関する決議を発表したが、その決議では日支の無産大衆の生活利益のために満蒙を社会主義的国家管理体制に移行させ、両者の共同経済を樹立することが満蒙問題の真の解決につながると、ともすれば国家社会主義的な色彩の濃い内容だった。


title: 赤松克麿

text: この決議による国家社会主義派の優勢を見て、1932年（昭和7年）1月18日に社民党新運動方針が中央執行委員会で可決されたが、同年3月21日に大阪で開かれた官業勞働總同盟の中央委員会が社会民主主義を擁護する立場から赤松の国家社会主義に反対の声明を発表。更に鈴木文治や西尾末広などが赤松の動きを社民党自体を親軍化せんと非難するに至り、4月15日に赤松は一派を率いて社民党を脱党する。


title: 赤松克麿

text: 社民党を追われる格好となった赤松は、日本社会主義研究所の面々や全国労農大衆党を離党した小池四郎・独自に農民運動を率いていた平野力三とともに5月29日日本国家社会党を結成し、自身は党務長に就任した。しかし国家社会主義から科学的日本主義に向かう赤松とあくまで国家社会主義の側に立つ津久井・平野らが対立。結局赤松は国家社会党を離党して国民協会を設立し雑誌「国民運動」を発行、1937年の総選挙で北海道4区から立候補し初当選し、初めて国政進出を果たした。右翼団体を束ねる時局協議会内で議会進出と新党結成を掲げてきた赤松は、同年7月に江藤源九郎、菅舜英、津久井竜雄（元大日本生産党）、小池四郎（愛国政治同盟）、下中弥三郎（新日本国民同盟）らの右翼活動家と共に日本革新党を結党し党務長となり、9月には陸軍の依頼で上海派遣軍報道部に所属。新体制運動には積極的な協力姿勢を見せ大政翼賛会が結成されると初代企画部長に就任したが、その後は翼賛会でも主流の座から追われ1942年の翼賛選挙でも非推薦候補となって落選した。


title: 赤松克麿

text: 長兄の赤松智城は浄土真宗本願寺派の僧侶の傍ら宗教学者となり、次兄・赤松信麿は医学者、三兄・赤松義麿は洋画家となった。弟の赤松五百麿も兄を追って政治活動家となり、和歌山高等商業学校で教鞭をとった。妹・赤松常子は全繊同盟での活動を経て戦後、右派社会党・民社党の参議院議員となっている。妻の明子は恩師吉野作造の次女。明子との共訳でバーバラ・ドレイク『英国婦人労働運動史』（1927年）、著作『婦人解放論』（1929年）などがある。多磨霊園の吉野作造が眠る「吉野家」には赤松明子（刻は赤松明）の刻みはあるが、克麿の名はない。克麿の墓所は不明。


title: 影が行く

text: 『影が行く』（かげがいく、"Who Goes There?"）は、アメリカ合衆国の小説家ジョン・W・キャンベルにより、1938年に発表されたSF短編小説。また、それを表題作とする短編集。短編の日本語初訳は『S-Fマガジン』1961年9月号に矢野徹訳で掲載された。


title: 影が行く

text: 南極の探検や磁極調査をおこなう大磁極基地（ビッグ・マグネット）には、37人の隊員が暮らしていた。ある時、計器が不可解なほど強い磁力を探知したため、第2磁極遠征隊が編成されて調査へ向かう。やがて遠征隊は、潜水艦に似た物体が氷に埋もれているのを発見する。それは墜落した宇宙船であり、地球に来てから2千万年が経っていると推測された。


title: 影が行く

text: 遠征隊は氷を掘るうちに、宇宙船の乗組員らしき生物を見つける。船から出てすぐに吹雪で迷ったものらしく、遠征隊は氷のブロックごと生物を切り出した。宇宙船は、発掘に用いたテルミット爆薬が原因で失われてしまうが、氷漬けの生物は基地へと運ばれた。


title: 影が行く

text: 生物学者のブレアーは、異星生物を解凍して研究しようとする。ノリスを含め数人は反対するが、危険はないというブレアーの主張が通った。解凍は宇宙線観測小屋でおこなわれ、物理学者のコナントが仕事をしながら番を引き受ける。


title: 影が行く

text: 翌日、ブレアーはコナントに叩き起こされた。コナントが居眠りをしている間に、解凍していた異星生物が消えたという。基地を捜索した隊員たちが犬舎でそれを見つけた時、その姿はハスキー犬と同化しつつあった。ブロートーチや電撃機、そして犬たちの攻撃により怪物は倒され、ブレアーが組織を調べる。ブレアーによれば、怪物には他の生物を消化して細胞を模倣する能力がある。そして、南極を出るために知恵を持つ生物、つまり人間になりたがっているという。


title: 影が行く

text: ブレアーは、怪物を逃がさないように飛行機を破壊したと告げる。さらにブレアーは、コナントがすでに人間ではないと言いはり、隊員たちの間に不安が広がる。危険な状態と見なされたブレアーは倉庫に閉じ込められ、隊員は4人1組となるように決められた。マクレディたちは、発掘時の奇妙な体験を思い出し、怪物がテレパシー能力も持っていると推測する。


title: 影が行く

text: 医師のカッパーは、人間と怪物を区別するため、犬の免疫を用いた血清のテストを始めた。一時はこのテストで問題が解決するかに思われたが、失敗に終わる。人間の組織と同様の反応が怪物の組織にも生じていたため、テスト用の血液を提供したギャリー隊長とカッパーは怪物ではないかいう疑いをかけられる。


title: 影が行く

text: カッパーは平静さを失ってモルヒネを注射され、ギャリーはマクレディに指揮権をゆずった。隊員たちが猜疑心に包まれる中、マクレディは怪物を区別しようとするが、決め手がないままに犠牲者が増えてゆく。怪物は、あらゆる部分がそれ自体で全体であり、小さな断片でさえ自足できることも明らかになる。やがてマクレディは、ある事件をきっかけに解決策を思いつき、隊員たちを集める。それは隊員の血液を使ったテストだった。


title: 影が行く

text: 現在までに3作が制作されている。舞台、登場人物、異星生物の能力、その退治方法などの点で作品ごとに違いが見られる。ただし「1982年作の前日譚」という位置付けで作られた2011年版は、描写も登場人物も原作に通じる要素はごく僅かである。


title: 影が行く

text: これより前、2004年ドラマ専門チャンネルのSyfyが二度目のリメイクを試みて特殊メイクアーティストのVincent Guastiniにデザインを依頼。映画化は中止になったが、原作の描写に沿った赤い3つの眼を持つ異星生物が試作されていた。


title: 影が行く

text: 2018年には原作から出版の際に作者が削除した部分を復元した"Frozen Hell（仮訳：「凍り付いた地獄」。邦訳無し）"が出版され、権利を取得したブラムハウス・プロダクションズとユニバーサル・スタジオによる映画化が2020年1月に発表された。同年8月にはジョン・カーペンターも進行中の企画に触れて、自身も参加する可能性を示唆した。


title: マスメディアの戦争責任

text: マスメディアの戦争責任（マスメディアのせんそうせきにん）とは、マスメディアが国民に事実を報道することを怠ったり、対外強硬論を助長する報道を行うことで、開戦に至ったり戦争の長期化を招くことに対する責任論である。


title: マスメディアの戦争責任

text: 戦前の日本では1909年（明治42年）5月6日に公布された新聞紙法によって新聞は検閲の対象となっており、軍や政府は記事差止命令や写真の不掲載といった措置を取ることができた。大正時代まではこうした環境下にあっても露骨な言論統制が行われる機会は少なかったが、1931年（昭和6年）の満州事変以後、軍の政治に対する発言力が増大すると、正面から政府や軍を批判する記事の掲載が困難となっていった。


title: マスメディアの戦争責任

text: とりわけ、1937年（昭和12年）からの日中戦争の勃発とそれに続く1938年（昭和13年）の国家総動員法の制定はそれを決定づけることになった。この点は当時唯一の放送機関であった日本放送協会においても変わるところはなかった。


title: 稲垣裕介

text: 愛知県岡崎市出身。愛知県立岡崎北高等学校を経て、のちに共同創業者となった同級生梅田優祐の勧めで関東地方へ進路変更し、2004年埼玉大学工学部電気電子システム工学科卒業、アビームコンサルティング入社。2008年ユーザベースを設立し、同社取締役CTO（最高技術責任者）に就任。2012年ユーザベース取締役COO（最高執行責任者）。2017年ユーザベース代表取締役CEO（最高経営責任者）兼社長兼ニューズピックス代表取締役。2020年ユーザベース代表取締役COO（最高執行責任者）。2021年辞任した梅田の後を受けユーザベース代表取締役CEO（最高経営責任者）に復帰。同年ユーザベース代表取締役Co-CEO兼ニューズピックス代表取締役Co-CEO。


title: ホトトギス属

text: 日陰で育つ、秋の花として園芸植物として利用されている。園芸品種としてはシロホトトギス（Tricyrtis hirta f. albescens）などがあるほか、ホトトギスとタイワンホトトギスの交配種も「ホトトギス」として出回っている。秋ごろに鉢植えが出回るのを購入するのが一般的。庭に植えるとランナーを伸ばして増える。春ごろに株分けで増やす。


title: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト

text: フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト（Franz Xaver Wolfgang Mozart, 1791年7月26日 - 1844年7月29日）は、オーストリアの作曲家、ピアニスト。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの末子で四男。


title: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト

text: 唯一成人した兄カールは音楽家の道を歩まなかったことと、母コンスタンツェの意向もあり、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト2世として活動した。しかし、生まれた4ヶ月後に父親が他界したため、父から直接、卓越した音楽教育などを受けた事実はない。アントニオ・サリエリとヨハン・ネポムク・フンメルに師事（その他、ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラーやヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーにも師事したとされる）。


title: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト

text: 作品は洗練され、繊細であるが、ウェーバーやシューベルトと同世代にもかかわらず、作風はウィーン古典派の域を出ない。1820年頃からは作曲をほとんどやめて演奏活動に専念した。1844年にカールスバートで胃癌のため亡くなり、同地に埋葬された。53歳没。


title: フランツ・クサーヴァー・モーツァルト

text: フランツ・クサーヴァーの名は、父ヴォルフガング・アマデウスの協力者であったフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーの名を貰い受けている。ここから、彼は本当はジュースマイヤーとコンスタンツェの不義の子だったのではないかと、後に憶測されることとなった。


title: マゴニア

text: カロリング朝時代、リヨンの大司教 (769-840) が814-17年ごろに著した『雹と雷に関する民衆の謬信』 (Agobardus Lugdunensis, "Liber Contra Insulsam Vulgi Opinionem de Grandine et Tonittruis". "Patrologia Latina" CIV, 147-158) に、以下のようにマゴニアについての記述がある。


title: マゴニア

text: アゴバルドゥスの見聞したところによると、マゴニアと呼ばれる土地から船が出帆し、雲中を航行してやってくると多くの人々が信じていた。その話によると、天空を渡る船乗りたちはテンペスタリイ (Tempestarii) 「嵐を起こすものたち」と共謀し、かれらに金を渡して、引き換えに霰と嵐によって零れ落ちた穀物や果実を受け取り、それを船に積んでマゴニアに持ち帰るという。ある日アゴバルドゥスは、かかる船から落ちてきたという囚われの4人の人々が男たちの集会に連れてこられるところを目撃した。4人のうち3人は男で、1人は女であった。4人は入牢後数日で石打の刑に処されたが、よくよく思量すると、かれらを捕えてきたのは盗人であったことが判明した。


title: マゴニア

text: アゴバルドゥス以降マゴニアについての記録は途切れたが、14世紀、シエーナの聖ベルナルディーヌスが再びマゴニアの俗信について記述している。かれによれば、マゴニアとはある種の雲のことで、船を破壊する暴風雨の前兆として現われるのだという。


title: マゴニア

text: 「マゴニア」という語はラテン語形で、リヨンの人々が実際にどのような名称で呼んでいたのかはわからない。語源としては、現在はヤーコプ・グリムが紹介しているように magus 「魔術師」と関連するという説（「魔術師の土地」という意味になる）が支持されている。


title: ドラゴンネスト

text: ドラゴンネスト (Dragon Nest) は韓国のが開発し、同国や日本等で運営されているMORPG。日本でのサービスはハンゲームを展開するNHN hangameが行っている。アニメCG風の3DグラフィックスのTPSタイプのアクションゲーム。


title: ドラゴンネスト

text: 2011年8月下旬にファン感謝のオフラインイベントが行われた。 他、オフラインイベントも積極的におこなわれている。元は2010年12月19日のケルベロスタイムトライアル大会 だったが、何らかの影響でそれ以降はおこなわれなくなった。？


title: ドラゴンネスト

text: 女神アルテアは美しい女神の空間アルチェリンガと善良な心を持つ古代人、それを守護する「エンシェントドラゴン」と「ケイオスドラゴン」による豊かで慈愛に満ちた世界を創造した。しかし別次元の女神ベスティネルの嫉妬により、その平和は乱されることとなる。ベスティネルはアルテアに悪夢の呪いを送り、アルテアの創造力は冒されてしまった。古代人もアルテアの悪夢の影響により良心を失い、その高い能力を互いの殺戮に使うようになり世界は滅びの危機に瀕する。最後にアルテアは人間を創造し、ついに目覚めることのない眠りへと入ることとなる。


title: ドラゴンネスト

text: 再び目覚めたブラックドラゴンの襲撃を前に、「ジェレイント」「ベルスカード」「バルナック」「ネルウィン」「カーラ」「テラマイ」の6人を中心に討伐隊が結成される。後に六英雄と呼ばれる事になる彼らの活躍により、なんとかブラックドラゴンは退けられたものの、彼らを残して討伐隊は全滅し、その爪痕は現在に至るまで残されることになる。


title: ドラゴンネスト

text: ブラックドラゴンが六英雄によって討伐され、しばらくは世界に平和が続いているかのように見えた。そして50年の月日を経た今、「暁の預言者」の誕生を示す太古の星が現れ、魔物や闇の勢力たちの行動が活発化し、2つの場所でそれぞれ事件が起きた。それぞれの役目を果たす為その場に通りかかった冒険者(プレイヤーキャラクター)がその騒動に巻き込まれ、「暁の予言者」を巡ってドラゴンネストの物語が始まる。


title: ドラゴンネスト

text: プレイヤー達が戦った時代よりも後の世界。プレイヤー達は6人の英雄に変わる次代の英雄として語り継がれている。「暁の預言者」の出現後の大破壊により人類は大きく数を減らし、疲弊しきった世界はいつ崩壊してもおかしくない状態となってしまっていた。様々な試行錯誤の末、ある科学者が過去を変える決意をし過去へとその調査の手を伸ばす。最初は純粋なる悲願でしかなかったそれはやがて暴走し、現代のプレイヤー達を巻き込み、本来到達する筈であった未来の運命も変えていく。ドラゴンネストRという新たな未来への道へと。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 『スポーツ』（英題：Sports）は、2010年2月24日にEMIミュージック・ジャパンより発売された日本のバンド・東京事変の4枚目のスタジオ・アルバム。当初、アルバムタイトルは「スポーツ」としか発表されていなかったが、のちにブックレット内で「競技」という漢字2文字が当てられた。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 本作は前作『娯楽 (バラエティ)』以来、約2年5ヶ月ぶりとなるスタジオ・アルバム。デジタル・シングル「閃光少女」と先行シングル「能動的三分間」を含む全13曲を収録。前作は、それまでメイン・ソングライターを務めていたボーカルの椎名林檎が一切作曲をしないというコンセプトで制作されたが、今作では彼女も作曲に復帰している。これまでのアルバム同様、収録曲のジャンルは多種多様だが、本作では特に椎名がこれまで控えてきたソウルやR&Bなどブラックミュージックの要素を出している。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 椎名が今回のアルバムの制作に際して設けたテーマは『スポーツ』で、その名の通り、演奏のダイナミズムとプレイの快楽を追求したアルバムとなっている。1枚目から前作まで続く“チャンネル縛り”はそれまで通りだが、曲を持ち寄る前にテーマが決められたのは初めての試みだった。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 2008年の末に椎名林檎から次の作品のテーマとして「スポーツ」はどうかと打診があり、翌2009年1月に全員でテーマに沿った曲を持ち寄った。6月に正式にアルバムタイトルが決定し、12月まで制作は続いた。候補曲は収録曲の2倍以上あり、それぞれ一度は音を出して試された。全曲ともメンバー全員が関わった結果、デモの段階では想像もつかなかった劇的な化学反応がいくつも生まれたという。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 本作において、椎名は自分の中で二つのルールを定めた。一つは個人的なもので、「言葉で意図しない」ということ。ギリギリまで歌詞は考えずに、それとの兼ね合いをまったく無視してアレンジも構成、仮歌をこなしていった。演奏の自然な流れや音の快楽を追求すれば言葉は最後におのずと出てくるはずで、それを感知しようとだけ考えていたという。もう一つはバンド全体に課したルールで、「やったことない」や「やりたくない」とは言わせないこと。楽器も歌も、頭や意思でコントロールせずに体を通して、自然に「鳴ってしまった」「声が出てしまった」というところまで到達したかったので、あらゆる可能性を試してみようとした。浮雲にはボーカルをやらせ、他のメンバーも全員コーラスに挑戦している。メンバー各々も「こう弾きたい」という“自己実現のための演奏”ではなく、「こう弾いた方がいい」というバンドとしての演奏を行う意識の方が強かった。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 椎名は今作から作曲者として復帰したが曲の持ち込みは少なく、伊澤の曲に手を加えたり採用曲のアレンジに気を配ったりするなど、少し引いた位置からバンド全体をコントロールしている。持ち込む曲は他のメンバーの"スポーティー"な楽曲と被らないことを意識し、また簡単な譜面だけでその場ですぐ演奏出来て、しかも東京事変ならその演奏だけで他のアーティストの音源との差別化ができる癖のない曲を提供している。歌詞を書くのに苦しみ、特に浮雲の曲にはどうしても歌詞をのせることが出来ずに最終的に本人に任せることもあった。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 収録曲において伊澤一葉の作曲数がもっとも多いが、持ち込んだ楽曲の数も最多である。伊澤はそれまでとは異なるアプローチをしようとメロディやコードからではなく、ドラムの打ち込みからデモ作りを始めた。そして以前にレコーディングした閃光少女においてシンセサイザーの演奏が外注されたことを教訓に、ピアノにはこだわらずキーボーディストとしてシンセサイザー的な音作りや演奏まで守備範囲を広げている。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 亀田誠治はレコーディング前日のリハーサルで腱鞘炎を悪化させ、スケジュールを3週間遅らせた。またそのことでそれまでの常に120%、200%の力を込めて弾くやり方を改め、全ての楽曲を80%の力の入れ具合をキープして演奏するやり方を試している。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 浮雲は今回、曲を作るうえではテーマに合わせて普段は作らない速い曲を作ること、ギターを弾くうえではそれまでは避けていた音色を歪ませることを意識した。また「曲にその必然があれば、無理だとか、そういう音楽は通ってきていないとは一切言わせない」という椎名のルール設定もあり、曲に求められるならそれまで弾いていなかったアメリカン・ハードロックのようなパワーコードも弾くなど、色々な弾き方を試している。浮雲がリフの展開を試し、それに対して椎名と伊澤がディレクションしている。候補曲は5、6曲持ち込んだ。


title: スポーツ (東京事変のアルバム)

text: 各曲の英題および仏題はブックレットなどに記載されているものではなく、あくまでSR猫柳本線の英語版ページによるもの。曲の配置はこれまで通り、7曲目の「能動的三分間」を中心にシンメトリーとなっているほか、本作では作詞・作曲者のクレジット表記が2文字ずつに統一されている。また、各曲の演奏時間は両端の「生きる」と「極まる」のみ5分以上と比較的長く、それ以外の楽曲は4分未満にまとめられている。


title: クリント・デンプシー

text: クリント・デンプシー（ Clint Dempsey 、1983年3月9日 - ）は、アメリカ合衆国テキサス州出身の元サッカー選手。元アメリカ代表。現役時代のポジションはフォワード、ミッドフィールダー。ランドン・ドノバンと並び、アメリカ代表における歴代最多得点記録保持者である。


title: クリント・デンプシー

text: サッカーの才能を伸ばすため、兄につれられ、故郷から3時間もかかるダラス・テキサンズという少年サッカークラブのトライアウトを受け合格する。比較的に早い年齢からクラブチームでサッカーを始めたが、たびたびクラブの練習を休むことがあった。さらに不幸なことに、1995年11月27日に姉が脳動脈瘤に突然かかり死去。その後、家族の援助もあり、Dallas Texansでプレーを再開した。後キャプテンとチーム得点王にもなった。また、出場したタンパベイ・サンボウルでは、MVPに選ばれる。ファーマン大学に入学後3シーズンで、62試合中61試合出場17ゴールを決め、中心選手として活躍する。


title: クリント・デンプシー

text: 2004年のMLSスーパードラフトでニューイングランド・レボリューションに8番目に指名され、プロ選手としてのキャリアをスタートさせる。新人選手でありながら攻撃の核として活躍した。シーズン途中で顎骨を骨折して離脱した期間がありながらも、7ゴールをあげ、その年の新人王に選ばれる。しかし、その年のD.C. ユナイテッド戦で決定的なPKを外し、MLSカップに導く事はできなかった。2005年シーズンは、10ゴール、9アシストの活躍をみせ、MLSオールスターゲームでは後に所属するフラムFCに対して、勝ち越しを決めるゴールを得点する。また、シカゴ・ファイアー戦でのゴールによりMLSカップに導く。その年のMLSベストイレブンに選出。


title: クリント・デンプシー

text: 2006年末、イングランドのフラムFCは、400万ドルの移籍金をMLSに提示。MLS側も了承し、2007年1月2日に移籍が決定する。1月10日、イギリス内務省はデンプシーに外国人用労働許可証を与え、イングランドでのプレーが可能となる。1月20日、トッテナム・ホットスパー戦に出場しプレミアリーグデビューをはたす。5月5日、リヴァプールFC戦で4分に交代出場し、ゴールを決めフラムFCの1-0での勝利に貢献する。このゴールはチームの残留を決定付ける重要なものとなった。


title: クリント・デンプシー

text: 開幕3試合ではスターティング・メンバーに入らなかったが、ブライアン・マクブライドの負傷後にセカンドトップとして起用された。アストン・ヴィラ戦で得点したものの、試合には2-1で敗れた。9月1日、トッテナム戦で得点し3-3の引き分けに持ち込む。その二週間後にはウィガン・アスレティック戦で先制点をあげる（試合は1-1の引き分け）。9月29日、チェルシーFC戦でチェルシーDFジョン・テリーと空中で激しく衝突した。その後ジョン・テリーは交代させられるが、空中で衝突した際に意図的に肘を使っていたのではないかという声があがった。しかし、そのことを主審のマーティン・アトキンソンはイングランドサッカー協会に報告しなかったため罰せられなかった。11月3日、ホームでレディングを迎えた試合で得点し、3-1で勝利しチームはリーグ戦2勝目をあげる。12月、1-1で引き分けたホームのウィガン戦、5-1で敗れたアウェーのトッテナム戦で得点する。2008年5月、クラブとの2010年の夏までの契約延長を締結した。リーグ最終節でポーツマスFCに勝利し、プレミアリーグ残留を決めた。デンプシーは6得点でチーム得点王となった。


title: クリント・デンプシー

text: 開幕から先発出場を続けたが、なかなか得点を奪えなかった。10月26日、アウェーのポーツマス戦でシーズン初得点をあげる。12月20日のミドルスブラ戦でゾルターン・ゲラと交代し、ホーム初得点を決めた。その8日後、ホームのチェルシーFC戦で土壇場にゴールを決め、2得点の大活躍でウェスト・ロンドン・ダービーを引き分けに持ち込む。2009年2月24日、FAカップ5回戦ホームのスウォンジ・シティAFC戦で得点し、2-1で勝利した。4月12日、アウェーのマンチェスター・シティ戦で2得点を決め、3-1の勝利に貢献。結局このシーズンはリーグ戦でアンディ・ジョンソンと並ぶチーム最多タイとなる7得点をあげた。これらの活躍もあり、クラブは歴代最高位となるイングランド7位でシーズンを終え、翌シーズンから新設されたUEFAヨーロッパリーグの出場権を獲得した。


title: クリント・デンプシー

text: 2009年8月13日、クラブとの2013年までの契約延長を締結した。8月20日、UEFAヨーロッパリーグのプレーオフでFCアムカル・ペルミと対戦し、欧州カップ戦初ゴールを決めた（試合は3-1でフラムFCが勝利）。12月30日、イタリアのスポーツ新聞ガゼッタ・デロ・スポルトのプレミアリーグのシーズンベストイレブンに選出された。2010年1月17日、ブラックバーン・ローヴァーズFC戦で膝の靭帯損傷する怪我を負った（試合は2-0で敗北）。3月11日、アウェーのユヴェントスFC戦でロスタイムに出場し復帰した。その後リーグ戦のマンチェスター・ユナイテッド戦で72分間プレーした。3月18日、UEFAヨーロッパリーグの決勝トーナメント（16強）第2節ユヴェントスFC戦で途中出場し、長い距離からチップキックでゴールを決め4-1の勝利に貢献した。この試合のフラムFCとデンプシーのプレーはESPNの記者から「ワンダフル！」と賞賛された。ガーディアン紙は「このゴールはフラムFCの歴史の中で最も有名なゴールになるかもしれない。」と示唆した。5月12日、UEFAヨーロッパリーグ決勝のアトレティコ・マドリード戦で55分にボビー・ザモラと交代し、欧州の主要大会の決勝に出場した最初の米国人選手となった。試合はアトレティコ・マドリードのFWディエゴ・フォルランが延長116分に決勝ゴールを決め、2-1で敗れ優勝を逃した。このシーズンの彼のパフォーマンスはSoccerOverThere.com他、さまざまな媒体において、ヨーロッパでプレーするアメリカ人選手のMVPに選出された。


title: クリント・デンプシー

text: 最初の2試合は2010 FIFAワールドカップ直後のため、ベンチに座ることとなった。2010年9月18日、敵地イーウッド・パークでブラックバーン・ローヴァーズFCと対戦し、56分に同点ゴールを決め1-1の引き分けに貢献した。このゴールでプレミアリーグにおいてのクラブの連続無敗記録を継続した。10月2日、ウェストハム・ユナイテッド戦でW杯でゴールを奪ったロバート・グリーンからまたしても得点した。その後は10月30日のウィガン・アスレティック戦で2得点を決める（試合は2-0の勝利）など調子を上げ、2011年1月22日、ストーク・シティ戦でさらに2得点を決め、一時的に降格圏に居たチームを中位へ抜け出させた。3月19日、リーグ戦10点目となるゴールを決め、ブライアン・マクブライドが2005-06、2006-07シーズンに記録した9点を上回る、米国人選手初となるプレミアリーグ二桁得点を記録した。4月27日、ボルトン・ワンダラーズFC戦で2得点をあげ、3-0で勝利。プレミアリーグでの通算得点数を33点とし、それまでブライアン・マクブライドとスティード・マルブランクが保持していたプレミアリーグにおけるフラムFC所属選手の通算得点記録を更新した。これらのゴールも含め、このシーズンは自己最多の12ゴールを決めた。


title: クリント・デンプシー

text: UEFAヨーロッパリーグプレーオフ第一節、ホームのFCドニプロ戦でシーズン初ゴールを決めた。続く第二節では敵地で2ゴールを決め、3-0の勝利に貢献した。2011年12月5日、ホームのリヴァプールFC戦で85分に決勝ゴールを決め、1-0で勝利した。12月17日、ボルトン・ワンダラーズ戦でヘディングでシーズン5ゴール目を決め2-0の勝利に貢献した。ボクシング・デーに行われたチェルシーFCとのウェスト・ロンドン・ダービーでは同点ゴールを決めた。2012年1月7日に行われたFAカップ3回戦のチャールトン・アスレティックFC戦で自身初のハットトリックを決め、4-0で勝利した。さらに1月21日、ニューカッスル・ユナイテッドFC戦でもハットトリックを決め、シーズン9ゴール目とした（試合は5-2でフラムの勝利）。これにより、プレミアリーグでハットトリックを獲得した史上初の米国人選手となった。2月1日、元チーム監督のロイ・ホジソン率いるウェスト・ブロムウィッチ・アルビオンFC戦でリーグ10得点目、シーズン合計16点目を決めた。ストライカーに近いポジションでプレーするようになって以来好調を保ち、ウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFC戦では2得点を決め5-0の勝利に貢献。3月8日、新たな3年契約を結ぶためクラブが本人との会談を開いていたことを監督のマルティン・ヨルが明らかにした。4月7日、ボルトン・ワンダラーズ戦でフリーキックとヘッドでそれぞれゴールを決めリーグ戦15得点とし、シーズン合計では21得点とした(試合は3-0で勝利)。これにより、ルイ・サハが記録したフラムFCにおけるプレミアリーグ1シーズン13点の得点記録を上回った。シーズン終盤にはFWA年間最優秀選手賞の選考でロビン・ファン・ペルシ、ウェイン・ルーニー、ポール・スコールズに次ぐ第4位に選出された。シーズン最後のホームゲームとなったサンダーランドAFC戦ではフリーキックでゴールを決め、プレミアリーグで50ゴールの大台に到達した史上初の米国人選手となった。6月7日、2年連続でファン投票によるクラブのシーズンベストプレイヤーに選出された。8月31日、トッテナム・ホットスパーFCへの移籍をクラブが発表した。


title: クリント・デンプシー

text: アメリカ代表としては、2004年11月17日のジャマイカ戦で初出場、2005年5月28日のイングランドとの親善試合で代表初ゴールを記録。2006 FIFAワールドカップではアメリカ代表に選ばれ、グループリーグのガーナ戦ではW杯初ゴールを決めた。2007 CONCACAFゴールドカップにも出場し、グアテマラ戦で決勝ゴールを挙げるなどアメリカの優勝に貢献。FIFAコンフェデレーションズカップ2009ではグループリーグ第3戦のエジプト戦から準決勝のスペイン戦、決勝のブラジル戦と3試合連続でゴールを記録。エジプト戦とスペイン戦では大会選定のマンオブザマッチに選ばれるなど、アメリカの準優勝に大きく貢献。ブロンズボール（最優秀選手賞3位）に輝いた。2010 FIFAワールドカップにも出場。初戦のイングランド戦ではデンプシーのミドルシュートを相手GKのロバート・グリーンがキャッチしそこね、これがチームを引き分けに導く同点ゴールとなり、デンプシー自身も2大会連続ゴールとなった。2014 FIFAワールドカップでは初戦のガーナ戦で開始30秒に先制点を挙げ、自身3大会連続ゴールを達成した。2015 CONCACAFゴールドカップでは7得点を挙げ大会得点王を受賞した。


title: クリント・デンプシー

text: 2006 FIFAワールドカップの前には、サッカーのルーツが労働者階級であることと、アメリカ代表のアピールを目的に、ヒューストンのラッパーであるBig HawkとXOとコラボレーションした楽曲「Don't Tread」がナイキの広告キャンペーンに使用された。楽曲のPV中にはデンプシーの要望で、姉の墓石に花を捧げるシーンが入っている。


title: 私の何がイケないの?

text: 初回（事実上のパイロット版）は、2011年5月4日（関東地区）に1時間番組として放送。同年10月20日から2012年3月22日までは、一部系列局の深夜帯でレギュラー放送されていた。2012年3月22日でレギュラー番組としては終了。


title: 私の何がイケないの?

text: 一方、2012年1月12日には、一部系列局を除いた『スパモク!!』内で2時間スペシャルとして放送。続いて、同年3月22日の21:00 - 22:48、同年7月3日の19:00 - 20:54には、全国ネットによる2時間スペシャルが放送された。


title: 私の何がイケないの?

text: ゴールデンタイム進出当初は特に健康・美容関係に力を入れて、美容整形や誤った健康法・食事法などについての警告・警鐘を促すテーマも数多く放送されており、中でも、ヴァニラなる人物はこの番組で自ら「フランス人形のような体になりたい」と、美容整形に通う「整形サイボーグ」としてたびたび取り上げられ、番組外でも話題になった。また再三医師の危険勧告を顧みずして整形を繰り返すことに、江角マキコ・友利新・西川史子をはじめとする各パネラーからも非難の声が上がっている。その反面、視聴者の反響も多く、2013年8月25日放送の番組では、ヴァニラに憧れて、同じような願望や悩みを抱える整形希望の女性、通称「ヴァニラ女子」を取り上げた特集も行われた。


title: 私の何がイケないの?

text: その後2013年6月から、日曜日の20時台に健康情報番組『駆け込みドクター!運命を変える健康診断』が開始されてから、美容・整形を除いた健康関連のテーマの放送頻度は前述の番組と内容が重複するため大幅に減った代わりに、主に「有名人のワケあり家族（夫婦・親子など）」をテーマにすることが多く、出場した夫婦・親子らに対してパネラー陣が批判することも増えている。


title: 私の何がイケないの?

text: この他に、ドケチ節約術や、芸能人のお宝鑑定企画、飲食店でのクレーム企画、さらには宝塚歌劇団タカラジェンヌOG（2014年8月4日放送）、同じく元タカラジェンヌOGのレズビアン夫妻（2014年6月30日・7月14日・2015年5月25日〈一部地域を除き2時間SP〉）、ミス日本（同8月18日放送）、ダウン症児を抱える家族（2014年10月7日放送）など、女性の今を取材テーマにした社会派特集が組まれることもある。


title: 私の何がイケないの?

text: 2013年4月29日に放送された女性社長の高額な買い物を紹介する企画で、高級外車の販売価格や売買の事実に誤りがあり、12月16日放送分の中で訂正し謝罪した。広報部は「制作側が確認を怠ったことが原因で、やらせではない」と説明している。


title: 私の何がイケないの?

text: 2015年4月からは、「来週の私の何がイケないの?」（事後のミニ番組、関東ローカル）が廃止され、通常編成時には20:00まで放送（5分拡大）に変更（改編後初回は20:54までの2時間SP）。そして直後の『世にも不思議なランキング なんで?なんで?なんで?』との接続はステブレレスに変更。これによりTBS20時台番組との接続が全てステブレレスになった。


title: 私の何がイケないの?

text: またこれまでは、直後の月曜20時番組がドラマ枠『パナソニック ドラマシアター』→『月曜ミステリーシアター』である関係上、拡大SPはドラマ作品が終了した春秋改編期・年末年始・6 - 7月に放送する程度だったが、2015年春より20時番組がドラマ枠から先述のバラエティ『なんで?なんで?なんで?』に代わったため、5月11日以降非改編期での2時間SPを行うことがしばしばある。この場合、主に通常時の本番組を同時ネットとはしない局では、ネットセールスの対象となる20時 - 20時54分にTBSからの裏送りで54分間に編集したものを放送する場合がある（改編期であればローカルセールス番組を休止して臨時に2時間フルネットにする放送局がある）。特に2016年に入ってからは、『なんで?なんで?なんで?』が2015年末で突然打ち切りになった影響により、その埋め合わせとして全ての回が2時間SPとして放送された。


title: 私の何がイケないの?

text: 2016年3月14日の最終回2時間スペシャルで放送終了したが、番組出演者による放送終了の挨拶は無かった。なお、有田は後番組『ご対面バラエティー 7時にあいましょう』にも引き続き出演した。また、『ご対面バラエティー 7時にあいましょう』以降のTBSの月曜19時台はネットワークセールス枠に転換されるため、結局月曜19時台がローカルセールス枠で放送されたのは当番組限りとなった。


title: 私の何がイケないの?

text: パイロット版、及びレギュラー第1期はコメンテーター陣を「最強恋愛コンサルタント軍団」と称していたが、ゴールデンタイム進出当初は「専門家」という肩書で登場し、レギュラー化されてからは基本3人体制にしながら、友利と西川がレギュラー専門家、残り1名（スペシャル版の時はさらに若干名増える場合あり）を週替わりでゲスト専門家として招くというのが一応の基本となっている。


title: 私の何がイケないの?

text: また専門家とは別に芸能人・文化人のゲストコメンテーター（毎回6-8人程度。うち1-2名程度男性が入る場合もある）を迎え入れているが、2013年4月以後は、健康・美容以外のテーマを取り上げる場合、レギュラー専門家である友利・西川はゲストコメンテーターと同じ席に座ることが多くなっており、その分ゲストの専門家が2-3名登場したり、まれにゲスト専門家の出演がない場合もある。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: 『とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱』はivoryが制作しJANISから2001年6月29日に発売された18禁恋愛アドベンチャーゲーム作品であり、『とらいあんぐるハート3 〜Sweet Songs Forever〜』のファンディスクである。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: 『3』本編の後日談を描いたミニシナリオ。『3』のいわゆるスピンオフであるが、非現実が一般的なとらハの世界観を土台に持つため、魔法少女ものであるものの本作限りのパラレルワールドなどではなく正史に自然に溶け込める外伝的な作りになっている。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: のちのテレビアニメ作品『魔法少女リリカルなのは』シリーズの狭義の原作でもあるが、テレビアニメ版とはほぼ別物である。原作者の都築真紀も当時のビジュアルファンブック内で自身の魔法少女観を“「ヒロイックでドラスティックな魔法物語」ではなくて、魔法と出会った平凡な少女が色々な経験を通して少しずつ「大人」へと成長していく物語”と語っているように、スペクタクルよりハートフルな精神性に重きが置かれている。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: ミニシナリオであるが中編ほどの長さを有し、とらハ3.5と言えるほどのボリュームがある。物語は全14章で構成されており、それぞれには「第〇〇話」とサブタイトルが付けられている。視点人物は基本的には主人公のなのはだが、時折「クロノ's view」や「恭也's view」のように視点キャラクターが切り替わる、アニメ作品を意識したような構成をとっている。そのため本作では恭也の立ち絵が追加された。なお、視点人物となったキャラクターは内面描写が入るかわりに立ち絵が表示されない仕様となっている。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: もともとは『3』本編のおまけとして組み込まれた『CMスポット』というジョーク企画だったが、ファンから制作を希望する声が多くあがり、それに答える形で制作された。すなわち『3』本編のキャラクターを使って『カードキャプターさくら』に代表される当時の魔法少女フォーマットを用いたパロディ風のストーリーを展開しつつ『3』本編を補完するという、言わばお祭り企画のようなものだった。そのため『3』本編をよく知らないままプレーしても「知らないキャラの身の上話」（と「CCさくらのパロディ」）にしかならない。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: 上記のように本作では「『3』本編の補完」と「なのはとクロノの恋愛」を主軸に物語が展開される。後者については主役が年端も行かない少年少女であるため恋愛の進展から成就、エンディングに至るまで一度も性的描写が使用されない、非常にプラトニックなものとなっている。ただし『3』本編の補完が随所に折り込まれている関係で、（なのは以外の）性的描写が一部使用されている。高町なのはの所謂「攻略」はクリア後に出現する成長後の後日談「第十四話」において軽く触れられる程度である。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: さらにクリア後に『とらいあんぐるハート3 〜Sweet Songs Forever〜』発売前キャラクター人気投票の結果発表と、本編中で恭也を適切に動かすことで恭也によるフィリス攻略ルートである番外編「フィリス先生の仕返しなの?」およびその後日談「フィリス・その後」も追加される。


title: とらいあんぐるハート3 リリカルおもちゃ箱

text: クイズゲーム。プレイヤーは『とらハ3』のヒロインを操作して、クイズ大会に参加し、歴代『とらハ』シリーズの登場人物とクイズで勝負する。時代設定は『魔法少女リリカルなのは（リリカルおもちゃ箱版）』と同じ（『とらハ3』本編の翌年）で、既に美沙斗が高町家の人々と知り合っている事から『リリカルなのは』より少し後の話と思われる。また、『DVD EDITION』のおまけシナリオでもこのクイズ大会の事について言及している事から、公式設定に加えられている。問題は全て四択式で、特定のノルマに達せばステージクリア、不正解やタイムオーバー数が多いとゲームオーバーとなる（但し、直前のステージからコンティニューが可能）。実行プログラムが『魔法少女リリカルなのは』と同一であるため、『DVD EDITION』やダウンロード版にも収録されている。各キャラのシナリオをクリアすると、らぶらぶパ〜トナ〜でそのキャラが選択可能になるパスワードが表示される。選択したプレイヤーによって難易度が、対戦相手に応じてクイズのジャンルの内容が変化する。


title: 建築限界測定車

text: 建築限界測定車（けんちくげんかいそくていしゃ、英語：Clearance car）は、線路の周りの建築限界が保たれていて、その鉄道の標準の車両限界を満たしている車両が障害物に接触しないことを確認し、保証するための鉄道車両（試験車）である。現在のものは、これに加えて、実際のクリアランスを測定することによって、鉄道事業者は標準の車両限界を越えたサイズの物を輸送できるか、最大でどれくらいのものを輸送できるかを検討することができる。


title: 建築限界測定車

text: 後に、建築限界車には断面に沿った周囲のあらゆる方向に、障害物に接触すると折れ曲がる、触角のような矢羽根を取り付けるようになった。これが記録装置と結ばれており、その地点での実際のクリアランスがどの程度であるかを知らせるものであった。多数の矢羽根は花魁（おいらん）の簪（かんざし）にも例えられ、このタイプの測定車はおいらん車と呼ばれることもある。特に、トンネルの内部などを対象にして測定をするための車両は隧道建築限界測定車 (Tunnel clearance car) などと呼ばれる。


title: 建築限界測定車

text: 建築限界測定車により、正確でスピーディーにクリアランスの計測を行うことができる。大きな鉄道事業者のみが所有していることが普通で、小さな鉄道事業者は保線トロ型を所有するか、必要な場合短期間借り受けて使用する。自走可能なものもあれば、他の試験車に組み込まれたり、機関車が牽引したりするものもある。


title: 建築限界測定車

text: 反対に、現在敷設されている路線の建築限界において、通常の車両限界を超える車体の車両が支障なく通過できるかどうかの判定にも用いられる。例として、車幅は細いが全長が長い「オリエント急行」用客車の日本国内での走行時の検測などがある。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキ・ド・サン・ファル（Niki de Saint Phalle、1930年10月29日 - 2002年5月21日）は、フランスの画家、彫刻家、造形作家、映像作家。本名はカトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サン・ファル（Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle）。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ファッション・モデルとして活躍した後、アートセラピーとして絵を描き始め、芸術表現による自己解放として射撃絵画を制作。挑発的・攻撃的な作品、特に社会における女性の役割を批判的に表現する作品（主にアサンブラージュ）から、やがて、女性性を肯定・強調する《ナナ》シリーズへと転じた。ストックホルム近代美術館の企画として制作した巨大なナナ像の《ホン》が大きな成功を収めて以来、《ナナ》やモンスター、神話・伝説に基づく鳥、蛇などをモチーフにした大規模な彫刻作品《ゴーレム》、《ノアの方舟》、《ストラヴィンスキーの泉》、《太陽神》、《守護天使》、《カリフィア女王の魔法の輪》などを次々と発表。1998年に、トスカーナ（イタリア）で20年以上かけて制作・造園した彫刻庭園《タロット・ガーデン》が完成。2000年に高松宮殿下記念世界文化賞（彫刻部門）を受賞。同年から亡くなる2002年まで、（ハノーファー、ドイツ）と（フランス）に多くの作品を寄贈した。映像作品として《ダディー》、《夜より長い夢》がある。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキ・ド・サン・ファルは、1930年10月29日、アンドレ・マリー・ファル・ド・サン・ファル（1906-1967）とジャンヌ・ジャクリーヌ・マルグリット（旧姓ハーパー、1908-1978）の第2子カトリーヌ・マリー＝アニエス・ファル・ド・サン・ファルとして、パリ近郊のヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれた。父アンドレはフランスの古い貴族の血を引き、母ジャンヌはアメリカ人エリート実業家とフランス人女性の娘であった。サン・ファル家は裕福な家庭で、1930年までニューヨークに住んでいたが、1929年のウォール街大暴落の影響で、父アンドレ・マリーが兄弟とともに経営していた銀行「サン・ファル & カンパニー」が倒産し、故国フランスに戻っていた。ニキは、自分のことを「デプレシオン（Dépression）の子」と表現した。世界恐慌（Grande Dépression）のときに生まれたことと、父親が他の女性と関係を持ち、母親が鬱状態（dépression）にあったときに生まれたという二重の意味においてである。ニキは兄ジョン、妹クレール、エリザベス、弟リチャードの5人姉妹兄弟である。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 両親は生活を立て直すために、翌1931年に長子ジョンとニキをニエーヴル県（ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域圏）の田舎に住む父方の祖父母に預けてアメリカ合衆国に戻った。1933年8月に、コネチカット州グリニッジに住む両親に呼び寄せられた。この頃（3歳か4歳の頃）、母に「ニキ」と呼ばれ、この名前を芸術家として生涯にわたって使うことになる。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1937年に一家はニューヨーク市に居を定め、ニキは「ナナ」というニックネームの乳母に育てられた。「ナナ」はニキが後に彼女の代表作である一連の豊満な女性像に付けた名前である。ただし、作品の《ナナ》は、「女の子」を意味するフランス語であり、「すべての人（everyman）」をもじった「すべての女性（everywoman）」、典型的な女性、女性一般、あるいは女性の原型を表わす。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキが晩年にすでに死去した母ジャンヌ宛に書いた出紙によると、ジャンヌは厳格な女性であり、「何よりも子どもの幸せを望む他の母親と違って、子どもの成功を願っていた」という。また、後にと結婚したときにも、母ジャンヌは、掃除機をかけているハリーを見て、ニキの「女性としての役割」を奪うような男性として彼を嫌い、さらに、その後、パリのラ・クーポールでジャン・ティンゲリーに紹介したときにも、「私は娘の愛人と一緒に食事をしたくない。みんながやっているように、夫と別れないで、密かに愛人をつくればいいのに」と不平を漏らした。実際、母ジャンヌには複数の愛人があり、家庭では「秘密と偽善がゲームの規則」であったという。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 一方、ニキは、晩年の1994年に発表した32ページの著書『私の秘密（"Mon secret"）』で、11歳のときに父から性的暴行を受けたことを公表した。これは、1992年に娘のローラに宛てた手紙である。父によって「人間に対する信頼を壊され」、大きな精神的痛手を受けた彼女は、精神科医に相談したが相手にされず、法に訴えることもできず、以後、何年間にもわたって孤独感に苛まれ、一方でまた、社会や法によって排除された人々との連帯感を強めることになった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキは聖心会によって創設された女子初等教育機関「聖心修道院（）」に入学した。好きな科目はカリグラフィーで、絵を描いて遊んだり、劇を作ったりするのが好きだった。一種の反抗心から修道院の古典彫刻の（性器を覆う）イチジクの葉を赤く塗ったこともある。両親の不和に嫌気がさし、厳格な規律に反抗して、ニキは放校・転校を繰り返した。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 17歳のときから演劇を学び、ダンス・パーティーでモデル・エージェンシーの経営者に声をかけられ、ファッション・モデルとして働き始めた。モデルの仕事は25歳まで続け、多くの雑誌に彼女の写真が掲載されたが、とりわけ『ヴォーグ』誌や『タイム』誌の表紙を飾った写真は、現在でも彼女の伝記などで目にすることが多い。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 18歳のとき、幼なじみで同い年のハリー・マシューズと駆け落ちした。二人ともニューヨークの保守的な上流階級に育ちながら、そのような社会に対する反逆心を抱いていたことが共通点であったとマシューズは語っている。彼は後にフランスの詩人レーモン・ルーセルの影響を受けて作家になり、ジョルジュ・ペレックに出会って「ウリポ」に参加することになるが、当時はハーヴァード大学で音楽を専攻していた（1952年学士号取得）。二人は1949年に正式に結婚し、翌50年にマサチューセッツ州ケンブリッジに居を定めた。二人の間には1951年にボストンで生まれた娘ローラと1955年にマヨルカ島（スペイン）で生まれた息子フィリップがいる。ローラは女優として活躍し、娘（ニキの孫娘）のブルーム・カルデナスは、ニキの助手らとともに、彼女の没後に未完成の作品を完成させることになる。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキとハリーは、マッカーシズム（反共産主義・赤狩り）や人種差別がはびこる当時のアメリカ社会を批判し、芸術活動に専念するために、1952年、パリに移住した。ハリーは音楽の勉強を続けた。ニキはモデルの仕事を続けながら、女優を目指して演劇を学ぶ一方で、芸術家になる夢を抱いていた。だが、「秘密と偽善がゲームの規則」であった家庭に育った彼女は、「内気だったから、自分の気持を表現するのはすごく大変だった」し、両親から学んだ価値観、すなわち、結婚して家庭を築いて、女性の役割を担うことは、彼女が抱いた夢と相反するものであった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1953年、神経衰弱（特に深刻な抑うつ）のためにニースの病院に入院した。統合失調症と診断された。電気ショック療法を受けたために、記憶力に影響するほどであった。治療の一環としてアートセラピー（芸術療法）を受けたとき、表現によって自分を解放することができることを知った。上述の母親宛の手紙には、母親にとっては何もかも隠さなければならないことばかりだったけれど、「私はすべてを見せる」、芸術表現によって、「仮面を被ることなく」、自分をありのままに見せることができるようになったと書いている。また、精神病院で他の患者と一緒に絵を描き始めたことについて、「狂気の暗い世界」、そしてこの世界からの「回復（癒し）」を発見し、「自分の感情、恐怖、暴力、希望、喜び」を絵画に表現することができるようになった、「絵筆や鉛筆、粘土を手にすると、強い不安が消えた」と語っている。アートセラピストは、このような自己表現はニキにとって、1) タブー（特に誰にも語れなかった父親による性的暴行のタブー）を破ること、2) 他人の目に自分の存在を示し、確認すること、3) 恥の意識を捨てること、4) 象徴的な償いを得ることであったと分析する。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 最初は素朴派のような絵や素描を描いた。次第に、太陽、月、動物、怪物、女神などを繰り返し、正確に描くようになった。1954年にパリで活躍していたフィラデルフィア出身の画家に出会った。正規の美術教育を受けていないニキは画家になることにまだためらいがあったが、ヴァイスに励まされて絵を描き続ける決意をし、彼に技法を学んだ。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1955年に一家でマヨルカ島（スペイン）に移住。同年、息子フィリップが生まれた。スペインを旅行中にアントニ・ガウディの作品に出会った。特にバルセロナのグエル公園は、ニキの後の作品に影響を与えると同時に、トスカーナ（イタリア）の彫刻庭園《タロット・ガーデン》制作・造園の最初のきっかけとなった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1960年に家族とともにパリに戻り、スイス出身の彫刻家ジャン・ティンゲリーと彼の妻で画家のに出会い、以後、ティンゲリーはニキの制作に協力した。パリではパウル・クレー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、アンリ・ルソーらの作品のほか、パリ市立近代美術館に展示されたジャスパー・ジョーンズ、ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコら抽象表現主義やポップアートのアメリカ人画家の作品に影響を受け、制作の方向性を固めることになった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1960年、ハリーと合意の上、別居。ハリーは子どもたちとともに別のアパートに移った（翌年、正式に離婚）。ニキはアサンブラージュの作品を制作し始めた。アサンブラージュは、平面的なコラージュと異なり、立体的な要素を組み合わせた表現である。同年にパリ市立近代美術館で行われた大規模な展示会「比較 ― 絵画＝彫刻」に出展した《聖セバスティアヌス、または私の恋人の肖像》は、キャンバスにピンで留められた白いシャツとネクタイの上にダーツボードがあり、入館者が作品に向かってダーツを投げるという、攻撃性の強い作品であった。攻撃性はさらに強まり、ピストル、ナイフ、手足を切断された人形、爪などを作品に取り込むようになった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: さらに、こうしたアサンブラージュから「射撃絵画（ティール）」が生まれた。これは、絵具を入れた袋を石膏でキャンバスに固定し、離れた場所からピストルやライフル銃で撃つパフォーマンスによる絵画である。キャンバスを何度も撃つことで、絵具が次々と流れ出す。ニキはこの「誰も殺さない殺害」を、「私は絵が血を流して死ぬのを見たかったから撃った」と表現した。射撃絵画は、「汚れ、染み」を意味する「タッシュ」に由来する抽象絵画のタシスムと、抽象表現主義のアクション・ペインティングを組み合わせた衝撃的なパロディーでもあり、さらに1960年代に盛んに行われたハプニングの作品でもあった。最初の射撃絵画の制作（セッション）は、ティンゲリーのアパートのあるパリ15区（モンパルナス）の袋小路で、ティンゲリー、美術評論家、写真家、造形作家とともに行ったが、この後、ジャスパー・ジョーンズとロバート・ラウシェンバーグも制作に協力した。一人ひとり順番に撃った。ニキは、「1枚の絵に向かって撃ち、別の作品に変貌するのを目の当たりにするのは、… 刺激的でセクシーであり、同時にまた悲劇的だった。まるで誕生と臨終に同時に立ち会うような印象だった。… 自分自身に向かって発砲することで、社会と社会の不正に向かって発砲しようとした。私自身の攻撃性に向かって発砲することで、時代の攻撃性に向かって発砲しようとした」と、美術史家宛の手紙に書いている。射撃絵画は2年にわたって制作されたが、この間、「病気になったのは1度だけ」であり、彼女にとってはまさに「治療」であったという。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 射撃絵画シリーズは、翌1961年にピエール・レスタニがJ画廊で企画した個展「思う存分撃つ（"Feu à volonté"）」に展示され、ニキの名を世に知らしめることになった。射撃絵画・彫刻シリーズには、以下に見るように、政治・社会批判としての《キングコング》、《ケネディ-フルシチョフ》や、宗教・家父長制批判としての《祭壇》シリーズなどがある。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1960年、レスタニの提唱により、ティンゲリー、スペーリ、アルマン、、、、の8人の彫刻家、画家、造形作家が「ヌーヴォー・レアリスム」宣言を発表した。大量生産品や既製品、廃品のアサンブラージュを制作した彼らは、これこそが、これらのモノに溢れた工業化社会に生きる現代人の「現実」であるとして、これを「ヌーヴォー・レアリスム」と名付けた。ニキは1961年にこの運動（またはグループ）に参加した。彼女のヌーヴォー・レアリスムの代表作は1965年頃に制作された高さ2メートル以上の大作《磔刑》である。これは、腕を切断され、恍惚とした表情の女性像であり、頭髪のカーラー、上半身に接着された多数の小さい玩具類、下半身のパッチワークの半ズボン、ガーターベルト、黒い陰毛など「母」、「娼婦」、「老女」の特徴を併せ持ち、女性が置かれた状況を表わすものと解釈される。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1961年10月4日から11月12日まで、ニューヨーク近代美術館 (MoMA) でウィリアム・C・サイツによる企画「アサンブラージュの芸術」展が開催され、ニキの作品《あなたは私》も展示された。これを機に、1962年2月にニキとティンゲリーはカリフォルニアを旅行し、ロサンゼルスでサイモン・ロディアのを訪れた。この作品もまた、彫刻庭園を造ろうというニキの気持ちを強めることになった。カリフォルニアからネヴァダ、メキシコへと旅を続け、展示会やハプニングに参加。1963年に二人はパリの南40キロほどのところ（エソンヌ県）にある（ソワジー＝シュレコール）にアトリエを構えた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 同年制作の《花嫁》も《磔刑》と同様に2メートル以上の大きな作品で、ウェディングドレスを着てブーケを持った白い女性像の上体には、胎児のような人形やその切断された手足、靴、自動車、飛行機、性器、花、蛇、鳥などの奇妙な生物をかたどった小さいオブジェが多数接着されている。「（結婚した女性としての）義務の重荷を負って、絶望の叫びをあげているかのような」女性像である。ニキは1963年から64年にかけて、この他にも《馬と花嫁》、《樹下の花嫁》など苦しみと悲しみを湛えた《花嫁》シリーズを発表した。社会規範や不平等、タブーに挑むニキの反逆を表わし、「男性支配の終焉を告げる」作品群とされる。娘のローラは、これらの作品は「激しく拒否されたけれど」、ニキは「一切気にかけなかった。彼女は規則を破り、挑発することを楽しんでいたから」と語っている。《花嫁》シリーズにもすでに社会において女性が担う複数の役割が表象されていたが、これは、この後、妊婦、娼婦などのより多様な女性像を生むことになり、やがて代表作《ナナ》シリーズへとつながっていく。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 女性の多様な表象のほか、扱う題材も広がり、アサンブラージュとして怪獣や怪物（モンスター）、ドラゴンを創り始めた。1963年制作の射撃作品《キングコング》では、中央に大きな怪獣、右手に爆撃された高層ビル群、怪獣の左側にはフィデル・カストロ、エイブラハム・リンカーン、シャルル・ド・ゴール、ジョージ・ワシントン、ジョン・F・ケネディ、ニキータ・フルシチョフらのデスマスクが並んでいる。これは、「冷戦期の共存の必要性と束の間の緊張緩和」を表わす作品と解釈される。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 怪獣シリーズには、ほぼ同じ頃に制作された《ベルリンのドラゴン》、《グレムリン》、そして1966年頃に制作された重さ約300キロの作品《ソワジーのモンスター》がある。同年にはまた、ダンサー・振付師のローラン・プティのバレエ『痴愚神礼讃』（エラスムスの同名作品の翻案）の舞台芸術と衣装を担当し、《権力の座に就いた女性》として巨大なドラゴンを制作した。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1965年に豊満な女性像《ナナ》シリーズの最初の作品が発表された。ニキとティンゲリーが個人的にも親しくしていたアメリカ生まれの画家・彫刻家のとは、晩年に《破裂した絵画》（絵に近づくと、光センサーによってモーターが動き出し、絵のモチーフがばらばらになる動く絵画）のシリーズを共同制作することになるが、彼の妻クラリスは当時ニキと最も親しく、ニキの制作を手伝っていた。《ナナ》はクラリスの妊娠に触発されて制作された作品である。上述のように、《ナナ》はニキにとって「すべての女性」、女性の原型であり、社会における女性の役割を批判的に表現した《花嫁》シリーズとは対照的に、踊るような軽やかな動き、鮮やかな色彩で表現された開放的な女性像である。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキは最初の《ナナ》展示会のためにアーティスト・ブックを出版し、これを機に、ナナを描いた招待状、ポスターなどを多数制作した。さらに、1966年、ストックホルム近代美術館の企画として、同美術館の学芸員であったフルテンからの依頼により、スウェーデン語で「彼女」を意味する《ホン》を制作。ティンゲリーと同地で活動していたフィンランド出身の彫刻家が協力した（ティンゲリーは動く機械、ウルトヴェットはアサンブラージュをそれぞれ制作）。ウルトヴェットとはすでに1962年にアムステルダム市立美術館で開催されたインスタレーションアートの展覧会「ダイラビー（Dylaby）」（「ダイナミック」と「ラビリンス（迷宮）」をつなげた造語）で一緒に仕事をしていた。ダイラビー展にはティンゲリーのほか、スペーリ、ラウシェンバーグも参加していた。全長約27メートル、幅約9メートル、重さ6トンの巨大な《ホン》の内部には偽物の絵を展示した画廊、音楽室、映画館、水族館などがあり、右の乳房は「ミルクバー」、左はプラネタリウム、そして膣が入口になっている。この意味で、ニキは、何千人もの人々が入った《ホン》は「世界最大の娼婦」であり、オスを食うカマキリであり、「子宮への回帰」であり、同時にまた、彼女にとっての「神殿、聖堂、教会」であるという。本作品は3か月間の展示が終わると取り壊された。


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text: ニキは、この後、彫刻作品《むさぼり食う母親たち》を発表している。ニキによると、《ナナ》が母性のポジティブな側面を表わすのに対して、《むさぼり食う母親たち》はネガティブな側面、「いてほしくない母親」を表わし、《ナナ》のアンチテーゼである。娘のローラによると、ニキは「強い悪意」を込めて《むさぼり食う母親たち》を表現したという。


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text: 1967年のモントリオール万国博覧会のフランス・パビリオンのためにティンゲリーと共同で彫刻作品群《パラディ・ファンタスティック》（幻想的な楽園）を制作。ニキの《ナナ》やティンゲリーの動く機械など計21点の彫刻によって構成される作品である。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1968年、長年、彫刻制作に使用していたポリエステル樹脂の燃焼による煙や埃の影響で肺疾患を患い、入院した。希少疾患であり、この後、何度か入院を繰り返すことになった。1974年に、スイスのサン＝モリッツで保養していたとき、1950年代にニューヨークで出会ったイタリア貴族で美術品蒐集家のに再会した。マレッラに、ガウディのグエル公園を見て以来いつか実現したいと思っていた「彫刻と自然の対話となる庭園、夢を見る場所、喜びと想像の庭園」を造営する夢、後に《タロット・ガーデン》として実現することになる夢について語ったところ、彼女の兄弟カルロ・カラッチョロとニコラ・カラッチョロがトスカーナ、ガラヴィッキオの土地を提供することになった。ニキは、マルセイユ版タロットの22の大アルカナの寓意を彼女なりに解釈し、これを彫刻作品に表現するという構想を抱き始めた。だが、行政上の問題のほか、経済的にも技術的にも困難に直面し、また、彼女自身の健康上の問題もあった。彼女は資金調達のために、これまで制作した作品、特に《ナナ》のミニチュアを制作し、販売した。《膨らむナナ（ナナ風船）》も制作し、米国で製造販売された。さらに、造園が始まってからも香水を制作し、大々的に宣伝した。《タロット・ガーデン》や各作品についても完成前から写真や模型を展示する展覧会を行い、収益を造園・作品制作の費用に充てた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 健康上の問題では、肺疾患に加えて、変形性関節症を発症した。一時は手関節が変形して制作を続けることができなくなり、歩行すら困難になった。だが、ニキは、「どんなことがあっても、中止するわけにはいかなかった。芸術は、才能より、むしろ強迫観念に関わるものだから」と語っている。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 技術的には、ティンゲリーをはじめとする彫刻家仲間のほか、フランスやイタリアの各分野の専門家、職人、造園家、地元の住民など多くの人々から協力を得た。ニキは《タロット・ガーデン》の巨大な彫刻作品《女帝》を住居兼アトリエにして、ここで8年以上制作に専念したが、その一方で、世界各国から様々な建築・彫刻プロジェクトの依頼があった。


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text: 最初の建築プロジェクトは、南仏に夏の休暇のための住宅を建てたいというある個人からの依頼であった。また、1971年にはエルサレム市長テディ・コレックからの依頼で、ラビノビッチ公園に子ども用の建築物《ゴーレム》を設計した。ヘブライ語で「形なきもの」、ユダヤ教経典『タルムード』では「胎児」を表わす「ゴーレム」を、ニキは滑稽なモンスターとして表現した。3本の赤い舌が滑り台になっている。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1973年から75年にかけて、ベルギー・ウェスト＝フランデレン州クノック＝ヘイストの一地区クノックに《クノックのドラゴン》を建設した。これはクノック＝ヘイスト在住の美術品蒐集家で画家・版画家でもあるロジェ・ネレンスからの依頼で、ティンゲリー、、そしてネレンス自身も制作に協力した。後にキース・ヘリングがクノックを訪れたときに、内部の階段の手すりにフレスコ画を描いた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1974年、大規模な《ナナ》を3体制作した。白い身体の踊るようなナナ、臀部を強調した色鮮やかなナナ、逆立ちする緑のナナで、ハノーファー（ドイツ）の市庁舎近くに設置された。ハノーファーの歴史上重要な女性（ハノーファー選帝侯エルンスト・アウグストの妃ゾフィー・フォン・デア・プファルツ、ゲーテの『若きウェルテルの悩み』のロッテのモデルとなったシャルロッテ・ブッフ、天文学者カロライン・ハーシェル）の名前に因んで《ゾフィー》、《シャルロッテ》、《カロライン》と名付けられ、当初は抗議運動が起こったが、激論の末、公共の場における芸術作品のあり方について見直す機会となり、ニキはハノーファー市の名誉市民の称号を与えられた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1974年、ニキは映画監督のと共同で制作した映画『ダディー』を発表し、物議を醸した。父親から受けた性的暴行に触れていたからであり、娘ローラ宛の告白の手紙はまだ公開されていなかった。ニキは、この「ブラック・ユーモアの映画」のなかで「私は父を象徴的に17回殺した。家族全員がひどく憤慨して、父の思い出を汚したと私を非難した。私を守ってくれたのは母だけだった」と語り、再び、鬱状態に陥った。この映画を評価したのは、ごくわずかの評論家と精神分析家ジャック・ラカンだけであった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 翌1975年には次の映画『夜より長い夢』の制作に取りかかった。ニキの自伝と作品世界が入り混じった作品で、ティンゲリー、スペーリなどの芸術家仲間のほか、作家レジーヌ・デフォルジュ、女優の娘ローラ・デューク・コンドミナスらの協力を得て制作された。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1978年から《タロット・ガーデン》の基礎工事が始まり、基礎ができると、ニキは、現場で制作を開始したため、1980年代はもっぱら《タロット・ガーデン》の巨大彫刻を含む20以上の作品の制作に専念した。1979年から、新たな試みとして、フレームによって構成された《スキニー》シリーズを制作。肺疾患の経験から、作品に「呼吸できる空隙」を作って風通しの良い作品に仕上げ、これを糸で吊るすことで、「空間に線を描く彫刻・絵画」という発想であった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1980年にポンピドゥー・センターで初めての大規模な回顧展が行われた。「自分の過去20年の作品を見るのはとても刺激的だけれど、同時にまた恐ろしくて苦しい。私の作品は自伝的なものだから、裸にされたような気がする。いろいろな問題があって、芸術は、私にとって治療であったから」と、22歳のときの神経衰弱や精神病院での体験に触れ、以後、立ち止まって「振り返る（回顧する）ことなく生きてきたから」と説明している。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1983年、ポンピドゥー・センター隣のの池に設置された彫刻作品群《ストラヴィンスキーの泉》をティンゲリーと共同で制作。ストラヴィンスキーへのオマージュとして制作されたこの彫刻群には、アステカ神話やアメリカ原住民の神話から発想を得た鳥のモチーフによる《太陽神》が含まれる。同じ年にカリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスでより大規模な《太陽神》を制作した。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 同じく1983年に、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）の「テンポラリー・コンテンポラリー」（現「ゲフィン現代美術館」）の建設を支援して、絵文字による手紙を作品として発表した。これは、エイズ防止のための教育・意識啓発活動の一環であり、80年代にニキはエイズのために多くの友人を失った。1989年には、《タロット・ガーデン》制作・造園の最初の助手リカルド・ムノンがエイズで亡くなり、ニキは彼のために猫の像を制作した。これは《タロット・ガーデン》内にあるが、同じものがモンパルナス墓地の彼の墓石として置かれ、墓石の前には「あまりにも早く亡くなった、美しく若い、我々の愛する友リカルドへ」と書かれた銘板が添えられている。エイズ防止のための活動としては、この後1990年に息子フィリップと動画を制作し、1994年にはスイスで "Stop AIDS" と書かれた切手をデザインした。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1987年、フランソワ・ミッテラン大統領からの依頼により、彼が22年にわたって市長を務めたシャトー＝シノンでティンゲリーとともに《シャトー＝シノンの泉》を制作。《ニキ・ド・サン・ファルの泉》として親しまれている。翌1988年にミッテラン大統領により除幕式が行われた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1991年8月30日、ティンゲリーがベルン（スイス）で死去した。ニキは彼と1971年に正式に結婚し、このときにスイス国籍を取得していたが、私生活で意見が合わなくなって別居し、ティンゲリーはスイスで、ニキは主にフランスとイタリアで暮らしていた。とはいえ、芸術活動では、特に《タロット・ガーデン》にはティンゲリーの作品が数点置かれるほか、彼と彼の彫刻家仲間が作品の土台の溶接を行うなど共同制作を続け、《タロット・ガーデン》にある礼拝堂は、ニキが心臓の手術を受けたティンゲリーのために設計・制作したものである。さらに、ティンゲリーが亡くなった後も、ニキは病気を押して、《タロット・ガーデン》の造園と平行して、バーゼルにを設立するために尽力した（1996年開館）。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 1994年、Yoko増田静江によって栃木県の那須高原にニキ美術館が設立された（2011年8月31日閉館）。ニキによるこの美術館の建築デザインは、その奇抜な造形のために国立公園法による厳しい規制に触れて実現しなかった。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 同年、ニキは健康上の理由から、カリフォルニア州サンディエゴ市のラホヤに居を定め、ここにアトリエを建設して制作を続けた。2001年にヘレンハウゼン王宮庭園（ドイツ）のグロッテ（洞窟）の3つの部屋を修復した。もともと貝殻、水晶、鉱物で飾られていたが18世紀に取り除かれていたため、ニキがこれをナナ像やガラスのモザイクで再設計した。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 最後の大規模な作品は、エスコンディード（カリフォルニア州サンディエゴ郡）の《カリフィア女王の魔法の輪》で、カリフォルニアの歴史、神話、伝説、アメリカ先住民、メソアメリカ文化、原生植物・動物の調査に基づく彫刻作品群（彫刻庭園）である。だが、ヘレンハウゼン王宮庭園のグロッテ（洞窟）も《カリフィア女王の魔法の輪》も完成を見ることなく、2002年5月21日にラホヤで死去。享年71歳。孫娘のブルーム・カルデナスが、長年ニキの助手を務めた芸術家らとともにこれらを完成させた。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキはアートセラピーとして絵を描き始め、表現による自己解放を目指すようになった。ここから生まれた作品が射撃絵画・彫刻（ティール：）である。美術史家のサラ・ウィルソンは、フランス語の「ティール」には英語の「裂く」を表わす tear（テアー）と「涙」を表わす tear（ティアー）の両方の意味が込められており、さらに前者を男性的な「攻撃、破壊、政治批判」、後者を女性的な「嘆き、喪、精神の破壊」に関連付けることで、ニキの「ティール」は両者の止揚であるという弁証法的な解釈を試みている。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 《花嫁》シリーズに代表されるように、社会における女性の役割を批判的に表現する作品から、やがて、女性性を肯定・強調する《ナナ》シリーズへと転じた。俵万智は、2015年に国立新美術館で「ニキ・ド・サンファル展」が開催されたとき、「世界の全否定から全肯定まで。ニキの作品に触れることは、自分の『生きる』を確認することだ」と評した。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキは主にフランスの画家（またはフランスで活躍した画家）パウル・クレー、フェルナン・レジェ、アンリ・ルソー、パブロ・ピカソ、ジャン・フォートリエ、ジャン・デュビュッフェのほか、同時代のアメリカの画家ウィレム・デ・クーニング、ジャクソン・ポロック、ヴォルス、、、ロバート・ラウシェンバーグらの抽象表現主義の影響を受けている。一方、アントニ・ガウディのグエル公園（バルセロナ）とフェルディナン・シュヴァルの理想宮（南仏ドローム県）は、彫刻庭園《タロット・ガーデン》造園・制作の夢を抱かせた重要な作品である。さらに、ピエトロ・ロレンツェッティ (1280-1348)、シモーネ・マルティーニ (1284-1344)、アンブロージョ・ロレンツェッティ (1290-1348)、 (1330-1410)、サセッタ (1392-1450) らイタリア・ルネサンス期のシエナ派の影響も大きい。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 流派・運動としては、既製品、廃品のアサンブラージュを制作した「ヌーヴォー・レアリスム」運動（またはグループ）に参加した。孫娘のブルーム・カルデナスは、ニキのアトリエには玩具などのがらくたが入った段ボールがたくさんあり、触れると、「遊ぶための玩具ではない。彫刻作品を踏みつけるなんて！」と、叱られたという。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 晩年には多くの公共彫刻を制作した。エルサレムの《ゴーレム》や《ノアの方舟》、ポンピドゥー・センター隣の広場の《ストラヴィンスキーの泉》、カリフォルニア大学サンディエゴ校の《太陽神》、チューリッヒ中央駅の《守護天使》、ヘレンハウゼン王宮庭園のグロッテ（洞窟）、カリフォルニア州エスコンディードの《カリフィア女王の魔法の輪》などである。これらの作品にも登場する、ニキのモチーフとして重要な奇妙な鳥などの造形は、アメリカ先住民やメソアメリカの文化、歴史、神話・伝説の影響によるものである。


title: ニキ・ド・サンファル

text: 以下の作品一覧は、ニキ・ド・サン・ファル公式ウェブサイト、2014年7月17日から2015年2月2日までグラン・パレで開催された「ニキ・ド・サン・ファル展」の展示作品一覧を含む関連資料、2015年9月18日から12月14日まで国立新美術館で開催された「ニキ・ド・サンファル展」の展示作品一覧、ポンピドゥー・センター（国立近代美術館）の所蔵作品一覧に基づくものである。太字は、多くの参考資料で言及される代表作、大規模な作品、公共彫刻である。


title: ニキ・ド・サンファル

text: ニキ・チャリタブル・アート財団（Niki Charitable Art Foundation）は、ニキが生前に設立し、没後に活動を開始した。彫刻作品1,000点以上、絵画、素描等5,000点以上、資料等を多数保存し、これらの知的財産権を有する団体である。2000年から亡くなる2002年まで、ニキはシュプレンゲル美術館（ハノーファー、ドイツ）とニース近現代美術館（フランス）に多くの作品を寄贈した。


title: 甲州財閥

text: 甲州財閥（こうしゅうざいばつ）とは、明治期の東京や横浜で顕著な経済活動を行っていた甲州（山梨県）出身の実業家たちのことで、著名な人物は、若尾逸平、若尾幾造、若尾璋八、雨宮敬次郎、根津嘉一郎、小野金六、穴水要七、小池国三、佐竹作太郎、神戸挙一、堀内良平である。その中でも若尾逸平と雨宮敬次郎は二大巨頭と言われている。甲州財閥の実業家たちは協力し合うこともあったが、対立することもあった。例えば、雨宮敬次郎は1893年10月に東京市街鉄道の設立を申請しているが、若尾逸平は翌11月に東京馬車鉄道の電化を申請しており、東京市街の鉄道（路面電車）において二人は対立していた。


title: 甲州財閥

text: 「財閥」とは、本来は三井財閥や住友財閥など異種の業種が同族的支配関係により組織された独占資本を意味するが、ジャーナリズムにおいては実業家集団の結団を指すことがあり、同様の総称には江州財閥（近江商人）、佐賀財閥、中京財閥がある。


title: 甲州財閥

text: 甲斐国では近世に甲府城下町が発達し、甲州街道や富士川舟運をはじめとする諸街道・物流網が成立し商業が展開される。甲府城下町（新府中）では八日町（甲府市中央）を中心に大店を構える有力商人が出現し、一方で在方においても養蚕や煙草、果樹栽培など商品作物の栽培が行われ、農間余業として行商を行う商人が出現した。また、富士川舟運では廻米輸送を行う下げ荷として塩などの物産を移入しており、これに携わる有力商人が存在していた。


title: 甲州財閥

text: 安政6年（1859年）横浜港が開港されると、甲州屋忠右衛門（篠原忠右衛門）、川手五郎右衛門、若尾逸平ら投機商が出現し、彼らは横浜に店を構え蚕糸や果樹など甲州物産を輸出し財をなした。忠右衛門らはその後養蚕恐慌により没落するが、若尾逸平らは新興町人として成長し、彼らはいずれも甲府町方の商人に対して在方に出自をもっている。


title: 甲州財閥

text: 明治中期には若尾逸平、雨宮敬次郎、根津嘉一郎らの先駆者に続き小野金六、小池国三、古屋徳兵衛、堀内良平らが出現し、彼ら養蚕・生糸事業で得た資本を当時有望性のあった鉄道や電力などの新事業に参入する。中央線の敷設に際しては対立するものの、1896年（明治29年）には山梨県内の豪商農層を総動員して東京電燈の株式過半数を買い占め、電気やガスなどの公共事業や株式投資で産業界における存在感を強め、明治後期・大正時代には山梨県政や東京市政にも参画した。


title: 甲州財閥

text: 昭和初期の金融恐慌で総帥的立場にあった若尾家が没落し、世代交代により郷土意識が希薄化すると影響力は弱体化する。戦後は財閥解体などにより規模が縮小し、その後もロッキード事件などの汚職に甲州系資本が関与したなどによるイメージダウンや、平成不況などにより廃業・合併する企業が増えるなど現在では甲州系資本の影響力は低下している。


title: 甲州財閥

text: 甲州財閥は戦後の山梨県近現代史研究においても主要な研究テーマとなっており、斎藤康彦は若尾家を題材に地主、企業家、銀行家のそれぞれの側面から分析し、甲州財閥を支えた豪農商層の考察や地方産業の研究と合わせて山梨県近現代の経済産業史を通観している。また、山梨県立博物館では若尾家など甲州財閥に関係する展示を行っている。


title: ライジング・ドラゴン

text: 19世紀におけるイギリス軍やフランス軍の中国侵攻により、清朝時代の国宝が国外へと持ち出されて行った。その中で「十二生肖」と呼ばれる十二支にまつわる動物頭部のブロンズ像も、人から人へと渡り世界各地へと散っていった。時は現代となり、アンティーク・ディーラーのマックス・プロフィット社は行方不明の頭部を求め、世界を股にかけ「アジアの鷹」と呼ばれるトレジャー・ハンターのJC（ジャッキー・チェン）を雇う。JCが結成した特殊チームは、「十二生肖」の頭部を求めてパリ、南太平洋、中国など、世界各国を駆け巡り、レプリカとすり替えながら本物を手に入れて行く。しかしJCやアンティーク・ディーラーの狙いは必ずしも国宝奪還だけではなかった。


title: テキストファイル

text: テキストファイル () は、文字など文字コードによって表されるデータだけが含まれるファイルのことで、ファイルフォーマットの一種と見なすこともできる。互換性が高く幅広い環境でデータを利用できる利点がある一方、単純な文字だけしか扱えないという制限がある。対義語はバイナリファイル。


title: テキストファイル

text: テキストファイルの内部構造は、ほかのファイルフォーマットに比べてきわめて単純である。テキストファイルに含まれる文字コードで表されるデータには、文字と制御文字が含まれる。制御文字によって表される改行は、テキストファイル中でデータの区切りを表す。


title: テキストファイル

text: 一般的にコンピュータで処理されるすべてのデータは、内部的に数値として扱われる。文字をコンピュータで処理する場合は文字コードが使われる。現在のパソコンではほとんどの場合英数字をASCIIと呼ばれる文字コードで扱い、例えば文字"A"は"0x41"（16進数の41。数値の前の「0x」は16進数を表す）、"B"は"0x42"、...、になる。そのため、ASCIIの場合に「ABCD」という文字列を表すファイルを作成すると、内部的には16進数で次のように表される。


title: テキストファイル

text: 制御文字は、モニタやプリンタなどの機器を制御するためのデータで、改行を表す改行文字やタブ（水平タブ）などが含まれる。制御文字には、文字と同じようにそれぞれ文字コードが割り当てられる。ASCIIの制御文字では、例えば"改行"文字 (LF) は"0x0A"、"水平タブ" (HT) は"0x09"である。


title: テキストファイル

text: テキストファイルの終端に制御文字として、EOF（End Of File、ファイル終端マーク）をつける場合がある。歴史的には、CP/Mオペレーティングシステムに由来する。CP/Mではファイルを、ファイルシステムの（128バイトの）ブロック単位でのみ管理し、1バイト単位のファイルサイズは管理していなかった。ファイルがバイナリ（プログラム）の場合は未使用の領域があるだけで問題ない。しかし、テキストの場合は終端を識別するものが必要となり、ASCIIの"置換"文字 (SUB) である"0x1A"を終端の次の1バイトに付加しファイルの終端を識別することにしていた。MS-DOSでは、CP/Mとの互換性のためテキストファイルにEOFを付加するのが一般的であった。


title: テキストファイル

text: テキストファイルでは、人間にとってもプログラムにとっても、改行はファイルの中でのデータの区切りを表す重要な部分である。プログラム処理を考える場合、テキストファイル中の1つの行、すなわち改行で区切られた部分は、1つのレコードであると見なすこともできる。後述するように、改行の表現方法はコンピュータ環境によって異なる場合がある。


title: テキストファイル

text: テキストファイルは、バイナリファイルの対義語である。バイナリファイルは、処理の高速化やデータ圧縮、付加情報を表すデータやマルチメディアなどテキスト以外のデータを格納する、などの目的で文字コードでは表せないデータを含む。例えばMicrosoft Wordで作成して通常の方法で保存したファイル、すなわちWordドキュメントファイルは、テキスト以外のさまざまなデータを含むバイナリファイルである。なお、テキストとテキスト以外のデータが混在しているファイルは、バイナリファイルに分類される。


title: テキストファイル

text: バイナリファイルは、テキストファイルとは異なり標準化されておらず、アプリケーションソフトウェアごとにさまざまなファイルフォーマットが存在している。ただし、Portable Document Formatのように、事実上の標準化が進んでいるバイナリファイルのファイルフォーマットも存在する。


title: テキストファイル

text: HTMLやXMLでは、付加情報を表すデータやマルチメディアデータへの参照をタグで表す。HTMLやXMLのファイルは、テキストファイルとして開くとタグも含めた文書の内容がそのまま表示され、対応するウェブブラウザなどで開くとタグの記述内容に従った文書の表示や処理の実行が行われる。


title: テキストファイル

text: メインフレーム/汎用機は多くの場合、固定長レコードファイルを扱うのが一般的であった。そのためメインフレーム/汎用機で使われるテキストファイルはすべての行（レコード）を同じ長さにするよう、長さが足りない場合には空白文字などで埋めるようになっている。


title: テキストファイル

text: また、英数以外の言語を表す文字はさまざまな文字コードが使われているため、英語をのぞく複数の言語の文字を混在させることは難しい。例えば、アルファベットと漢字・かな、アルファベットとアラビア文字が混在した文書はそれぞれ比較的容易に作成できるが、漢字・かなとアラビア文字が混在する文書の作成は難しい。


title: テキストファイル

text: そのため、漢字・かななどを含むテキストファイルを異なる環境で使う場合、文字化けなどの問題が発生しやすい。例えば、Linux上で作成した漢字・かなを含むテキストファイルをそのままWindows上で開くと、文字化けすることが多い。こうした問題を解決するには、複数の文字コードに対応するプログラムや、変換ツールが必要になる。


title: テキストファイル

text: しかし現在では、Unicodeが普及途上ということもあり、文字コードに関する混乱が増している一面もある。漢字やかなの場合、UTF-8やUTF-16など文字符号化方式の種類が増えたため、文字化けなどの問題はより難しくなっている一面もある。


title: テキストファイル

text: テキストファイル内で用いられる改行を表すコードは、コンピュータの種類ごとに違いがあり、互換性を下げる要因となっている。いずれの場合においても、改行は制御文字LF（0x0A）と制御文字CR（0x0D）で表される。このうち、LF（Line Feed）は行送り、CR（Carriage Return）は復帰を表す。


title: テキストファイル

text: テキストファイルには数多くのソフトウェアが対応しており、例えば、Wordや一太郎、Excelなどでは、ファイル保存時にテキストファイルとして保存することを指定すれば、テキストファイルの作成・編集ツールとして使える。しかし、テキストファイル編集時にはこうしたソフトウェアの豊富な機能の多くが使えないことになる。また、テキスト編集のためには逆に機能が限られていることも多い。


title: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

text: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア（）は、スペイン・カナリア諸島州ラス・パルマス県のムニシピオ（基礎自治体）。グラン・カナリア島北部に位置する。サンタ・クルス・デ・テネリフェと共同でカナリア諸島州の州都を務めており、ラス・パルマス県の県都でもある。40万人弱の人口は州内で最大で、スペイン全土で第8位である。


title: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

text: この都市の建設は、1478年6月24日、カスティーリャの船長フアン・レホンがグラン・カナリア島の征服を始めたときにさかのぼる。都市は「エル・レアル・デ・ラス・パルマス」（ヤシの陣地）という名前で、ヤシの木があった場所に建てられた。先住民のグアンチェ族との戦いは5年間続き、双方に大量の死者を出したのち、1483年にグラン・カナリア島はスペイン王国に統合された。


title: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

text: 町は成長を続け、島の政治・行政の中心地となった。数世紀間は経済の重要な中心地でもあり、サトウキビの取引とヨーロッパやアメリカへの農産物の輸出に支えられていた。景気のよいこの時代、町は何度も海賊に襲われ、襲撃は18世紀まで続いた。


title: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

text: 19世紀には自由港が設立され、経済への大きな刺激となった。この特別な経済制度によってカナリア諸島の経済関係は発展し、港に来航する船の数が際立って増えた。この時期には観光業も生まれ、島で最高級のサンタ・カタリーナ・ホテルが1890年に開業した。


title: ラス・パルマス・デ・グラン・カナリア

text: 1957年から航空機時代が始まり、54人の乗客を乗せた最初の飛行機がガンド空港（グラン・カナリア国際空港）に着陸した。今日では観光業はグラン・カナリア島の経済の主要な原動力となっているが、観光の発展は日光の強い島南部に限られている。1989年にはラス・パルマス・デ・グラン・カナリア大学が設立された。


title: エヴァリー・ブラザース

text: 兄のアイザック・ドナルド・エヴァリー（、1937年2月1日 - 2021年8月21日 ）はケンタッキー州のブラウニーで生まれた。弟のフィリップ・エヴァリー（、1939年1月19日 - 2014年1月3日）はイリノイ州シカゴで生まれた。


title: エヴァリー・ブラザース

text: 1957年4月、ケーデンスから発表したデビュー・シングル『バイ・バイ・ラヴ』が全米2位を記録（B面はドン・エヴァリーが書いた「アイ・ワンダー・イフ・アイ・ケア・アズ・マッチ」）。以後、多くのヒット曲を生み出す。1960年にワーナー・ブラザース・レコードに移籍。


title: エヴァリー・ブラザース

text: カントリーの伝統である「クロース・ハーモニー」というスタイルでメロディーを奏でた。その美しいハーモニーはビートルズをはじめザ・ビーチ・ボーイズやサイモン&ガーファンクルに多大な影響を与えた。1986年第1回ロックの殿堂の最初の10アーティストに選ばれた。


title: エヴァリー・ブラザース

text: 「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第90位。偉大な100人のシンガーの中では、唯一、兄弟でランクインしている。また、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第33位にランクインしている。


title: グルーのパラドックス

text: グルーのパラドックス（）とは、帰納にまつわるパラドックス。アメリカの哲学者ネルソン・グッドマンによって「帰納法の新たな謎」（new riddle of induction）というタイトルの論文の中で発案された。書籍「Fact, fiction, and forecast」（和訳著書は「事実・虚構・予言」）の第三章に収録されている。


title: グルーのパラドックス

text: グルー(grue)とは、緑を意味する英語グリーン(green)と、青を意味する英語ブルー(blue)から作った言葉で、たとえば、「2050年1月1日までに初めて観察された緑(green)のものと2050年1月1日以降に初めて観察された青(blue)のものを指す言葉」と定義される。グルーは、緑と青の切れ目にどの時点をとるかで無数の定義がありうるが、この言葉は「2050年1月1日までは緑、2050年1月1日以降は青を意味する言葉」と定義されたわけではないので、時間経過によって変化するような定義を与えたわけではない。このとき「エメラルドは緑である」という命題について考えると、2000年の段階でわれわれが持つ証拠はすべて、同時に「エメラルドはグルーである」という命題の証拠でもあることから、この2つの命題は同じくらい強く検証されている。しかしながら、2050年以降に初めて観察されるエメラルドがどういう色を持つかについてはこの2つの命題はまったく異なる予測をすることになる。


title: グルーのパラドックス

text: このパラドックスはヒュームの懐疑主義をうけて、その深刻さを示すものである。ヒューム的な懐疑を避けるために斉一性原理（すでに観察したものはまだ観察していないものと似ている）を認めたとしても、どういう斉一性を想定するか（エメラルドは緑だという斉一性か、エメラルドはグルーだという斉一性か）によって、事実上あらゆる予測が斉一性原理と両立してしまう、ということを示している。


title: グルーのパラドックス

text: われわれは、無意識に投射可能（projectible）な述語（緑はこちらに分類される）とそうでない述語（グルーはこちらに分類される）を分け、投射可能な述語のみを帰納に使う。しかし、投射可能性を正確に定義することも投射可能な述語だけが帰納に使えると考える根拠を示すことも非常に困難である。


title: 有権者

text: 国民全体の8割が国政選挙の有権者で占められることから、国政選挙の報道でも「国民の声を～」などと報じられることも多い。憲法第43条に「両議院は、全国民を代表する選挙された議員でこれを組織する。」と規定されており、国会議員は非有権者を含めた全国民の代表とみなされる。


title: フィーダー (バンド)

text: "Rain Dancer"と名前を変えて、ウェールズ人のメンバーと共に活動していた。その後のフィーダーの源流ともいえるバンドだったが、うまくいかずに挫折してしまう。その後、グラントはロンドンで働きながら新たな音楽性を模索し、ジョンもグラントを追いかけるようにロンドンへ出てくる。


title: フィーダー (バンド)

text: そうした中、岐阜県穂積町出身の日本人で、中日新聞のロンドン支局で働く傍らグラフィックデザインを学んでいたタカ・ヒロセが、1994年に雑誌"Loot"に出したバンドメンバー募集の告知にグラントとジョンが反応したことで、新たなバンドである"Real"を結成するが、その名前をグラントが気に入らなかったことから"Feeder"（グラントが飼っていた金魚の名前から取ったという）と改称した。


title: フィーダー (バンド)

text: 結成直後から精力的にライブ活動を行い、同年にはイギリスの新興インディーズレーベル、Echo Recordsと契約する。1995年9月には最初のシングルとして、2曲から構成される自主制作EP『トゥー・カラーズ(Two Colours)』をリリースする。ライブ会場での手売りのみで、現在では非常にレアなアイテムとなっている。


title: フィーダー (バンド)

text: 1997年5月、初のフルアルバム『ポリシーン(Polythene)』がリリースされ、日本でもデビューする。グランジの影響を強く受けたヘヴィなサウンドを特徴としていたため、UKの音楽メディアには「スマッシング・パンプキンズに対するイギリスからの回答」と評されることが多かった。


title: フィーダー (バンド)

text: 同年10月にUKでリリースされたシングル「ハイ(High)」はスマッシュヒットとなり、『ポリシーン』に追加収録されることとなった。フィーダーの代表曲のひとつで、日本でもミニアルバムとしてリリースされている。この曲が収録された『ポリシーン』は、アメリカでもエレクトラ・レコードからリリースされている。1998年はほぼUK・USを周るツアーが中心となったが、このツアーはかなり過酷なものだったという。


title: フィーダー (バンド)

text: 1999年7月、前述したツアーの合間にレコーディングが行なわれ、2ndアルバム『イエスタディ・ウェント・トゥー・スーン(Yesterday Went Too Soon)』がリリースされる。シングルカット曲の中でも、ツアーでの経験からインスパイアされた曲だという「インソムニア(Insomnia)」と「イエスタディ・ウェント・トゥー・スーン」は、共にUKチャートで「ハイ」を上回るヒット曲となり、BBCの番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」にも出演した。


title: フィーダー (バンド)

text: そして、同年に開催されたフジ・ロック・フェスティバルに初出演し、これが初来日となった。それ以前からUKでライブバンドとしての地位を固めていたこともあって大成功を収め、タカにとっては凱旋帰国と言うべきものであった。2000年1月には初の単独来日公演が行なわれている。


title: フィーダー (バンド)

text: 2001年4月にリリースされた3rdアルバム『エコー・パーク(Echo Park)』は、プロデューサーにピクシーズ、フー・ファイターズなどを手掛けたギル・ノートンを起用。先行シングル「バック・ロジャーズ(Buck Rogers)」「セヴン・デイズ・イン・ザ・サン(Seven Days In The Sun)」が立て続けにヒットし、アルバムも初登場5位を記録している。特に"Buck Rogers" "Seven Days In The Sun"の2曲と、「ジャスト・ア・デイ(Just A Day)」は、プレイステーション2のゲーム「グランツーリスモ3 A-spec」に使用されたことで爆発的ヒットとなる。"Just A Day"はシングルのB面曲として既にリリースされていたものの、あまりの反響の大きさからA面曲としてリリースされた。


title: フィーダー (バンド)

text: 11月には『エコー・パーク』のヒットにより、デビュー当初からフィーダーを取り上げていた雑誌「ケラング!」が主催する"2001 Kerrang! awards"で"Best British Live Act"を受賞した。


title: フィーダー (バンド)

text: ジョンの自殺という大きな悲しみの中で製作され、10月にリリースされた4thアルバム「コンフォート・イン・サウンド(Comfort in Sound)」は、UKでは50万枚を売り上げ、フィーダー最高のヒット作となった。このアルバムからの楽曲「ファインド・ザ・カラー(Find The Colour)」が、2003年に日産・エルグランドのCM曲として使用され、日産自動車のCM曲を集めたコンピレーションアルバム「SHIFT-NISSAN CM TRACKS-」にも収録された。


title: フィーダー (バンド)

text: 2005年2月、5thアルバム『プッシング・ザ・センシズ(Pushing The Senses)』をリリースする。このアルバムから、ジョン死去後にサポートのドラマーとして協力していたマーク・リチャードソンが正式メンバーとなった。


title: フィーダー (バンド)

text: 2006年5月にはこれまでを総括するとともに、新曲3曲を加えたベストアルバム『ザ・シングルズ(The Singles)』がリリースされ、2007年7月には、シングルB面曲を集めた裏ベストアルバムともいえる『ピクチャー・オブ・パーフェクト・ユース(Picture of Perfect Youth)』がリリースされた。


title: フィーダー (バンド)

text: 2008年3月、新曲「ミス・ユー(Miss You)」がフィーダー公式サイトで配信され、3ヵ月後の6月に、6thアルバムとなる『サイレント・クライ(Silent Cry)』がリリースされる。前作までプロデューサーを務めていたギル・ノートンの手を離れ、ほぼセルフプロデュースで製作された。7月には4度目となるフジ・ロック・フェスティバルに出演し、2009年2月には5度目となる来日公演が行なわれた。


title: フィーダー (バンド)

text: 来日公演後の5月6日、公式サイトを通じて、マークが脱退することが発表される。マークの脱退後には、後任ドラマーであるカール・ブラジルと共にUKでのツアーを続行した。秋には結成時からの所属レーベルだったEcho Recordsの倒産により、自主レーベルであるBig Teeth Musicを立ち上げている。2009年の暮れには、サイドプロジェクト"Renegades"名義で新曲を発表し、2010年に入ってからは小規模のライブツアーを積極的に行ないながら、EPを2枚リリースした。そして、6月には『レネゲイズ（Renegedes）』のタイトルで7枚目のアルバムがリリースされている。 タイトルトラック「」はゲームに使用されている。


title: フィーダー (バンド)

text: 2010年9月には6度目となる来日公演を行なった。代官山UNITでの最終公演はUstreamを使って生中継され、アンコールではLUNA SEAのメンバー・INORANが登場し、メンバーと共にニルヴァーナの曲「ブリード」をカバーしている。


title: フィーダー (バンド)

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災を受け、3月27日には新曲「サイド・バイ・サイド(Side By Side)」をiTunes Storeで配信した。シングルの売り上げは日本赤十字社を通し、義援金として寄付された。


title: フィーダー (バンド)

text: 2012年4月には、8枚目のスタジオ・アルバムとなる『ジェネレイション・フリークショウ(Generation Freakshow)』がリリースされた。日本盤ボーナストラックとして前述の"Side By Side"が収録されたほか、 メンバーと親交のある後藤正文(ASIAN KUNG-FU GENERATION)と細美武士(the HIATUS)が、それぞれ収録曲2曲をカバーしている。


title: フィーダー (バンド)

text: 2015年3月、グラントが「来年にはフィーダーの新しいレコードが出る」とインタビューで明らかにし、その言葉通り、2016年の6月に9枚目のアルバム『オール・ブライト・エレクトリック(All Bright Electric)』がリリースされた。このアルバムで、UKチャートにおいて久々のトップ10入りを果たした。同年の11月には、東京と大阪で来日公演を行った。


title: フィーダー (バンド)

text: 2017年9月に、9曲の新曲を収録したミニ・アルバム『アロー』を包括したベスト・アルバム、『ザ・ベスト・オブ・フィーダー/アロー(The Best of Feeder / Arrow)』をリリースした。ミニアルバム『スイム』の発売から21年の節目を迎えたこの年、新たにBelieve Musicと契約した。


title: フィーダー (バンド)

text: 2019年8月に、10枚目のアルバム『タルーラ(Tallulah)』がリリースされた。UKアルバムチャートで4位を獲得し、2005年の5thアルバム『プッシング・ザ・センシズ』以来、14年振りにトップ5入りを果たした。同年9月に、大阪、名古屋、東京で来日公演を行い、2020年4月からはUKでのツアーも予定されていたが、新型コロナウイルス感染症の影響により、延期を余儀なくされた。しかし、予定の10月を過ぎても感染拡大が収まらず、結局全てのライブが中止となった。しかし、バンドはポジティブな姿勢を崩さず、2021年中のライブ復帰を目指した。2021年7月に、ウェリングボローで行われたBug Jam Festivalにヘッドライナーとして出演し、徐々にライブ活動を再開している。


title: フィーダー (バンド)

text: 2022年3月、11枚目のアルバムとなる最新作『トーピドゥー(Torpedo)』がリリースされた。UKアルバムチャートで5位を獲得し、前作『タルーラ』に続きトップ5入りを果たした。また、UKインディーズチャートでは、こちらも前作と同様に1位を獲得している。


title: アントン・ルビンシテイン

text: アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシテイン（,　, 1829年11月28日 - 1894年11月20日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。姓は日本ではドイツ語風にルービンシュタインと表記されることも多い。


title: アントン・ルビンシテイン

text: ロシア領ポドリスク地方ヴィフヴァチネツ（, 現在のモルドバ共和国/沿ドニエストル共和国の）にユダヤ系ロシア人の家庭に生まれる。父は鉛筆製造業者で、母はポーランド出身だった。2歳の時に父方の祖父の要望により一家でロシア正教に改宗。


title: アントン・ルビンシテイン

text: 5歳で母からピアノを教わったのちに師事し、9歳で演奏会を開く。その後ヴィルアンと共にパリへ渡り、パリ音楽院への入学を目指すが失敗。だがサル・エラールで演奏会を開いたのが縁でフレデリック・ショパン、フランツ・リストと面識を持つ。その後、ヨーロッパからロシアにかけて演奏会を開いて成功を収める。1844年にはベルリンでフェリックス・メンデルスゾーンとジャコモ・マイアベーアの知遇を得、マイアベーアの勧めて弟ニコライと共にジークフリート・デーンに作曲と音楽理論を学び、後にはアドルフ・ベルンハルト・マルクスにも学ぶ。


title: アントン・ルビンシテイン

text: ロシアを含むヨーロッパやアメリカで精力的に演奏会を開き、ロシアのピアニストとして初めて世界的名声を博してロシア・ピアノ流派の祖となった。また、1862年にロシア最初の専門的な音楽教育機関であるサンクトペテルブルク音楽院を創設し、1859年にはロシア音楽協会を創設した。それまでオペラ中心であったロシアの音楽活動に交響曲や管弦楽、室内楽曲などを持ち込ませるなど、ヨーロッパの音楽的伝統をロシアに根付かせるために、彼はオペラから歌曲までのすべての19世紀のジャンルで作曲した。これはロシア人では初めてのことだった。


title: アントン・ルビンシテイン

text: 尊敬していたベートーヴェンと容貌がよく似ていたことから「ヴァン二世」と呼ばれていた。彼はこれまでの合唱聖歌コンチェルトに代わって正教徒のための「宗教オペラ」というジャンルを創出し、没年までこのジャンルに没頭した。


title: アントン・ルビンシテイン

text: ルビンシテインは自身のピアノ演奏を録音に残さなかったものの、彼自身の肉声は蓄音機に録音されており、その現存するシリンダーレコードからは、弟子で親友でもあったチャイコフスキーの肉声も同時に聴くことが出来る。


title: アントン・ルビンシテイン

text: 晩年は心臓を病み、ペテルブルク近郊のペテルゴフに没した。ペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院に埋葬されている。国際コンクール制度、国際マスタークラス制度など、彼の発明は現在でも楽壇に残っている。


title: アントン・ルビンシテイン

text: ドイツで学んだ経歴もあり、ドイツ・ロマン主義的で保守的な作風は民族主義的作曲家グループロシア5人組と対立した。その結果として不当に無視されたという面は否めない。ただし、『交響曲第5番』、『ピアノ協奏曲第4番』などのような民族色の強い作品も残している。ロシアでは「西欧楽派」とされることもあるチャイコフスキーとルビンシテイン兄弟の仲は悪くなかった。


title: アントン・ルビンシテイン

text: また、極限かつ非現実的な大作志向であり、2度の改訂の結果全7楽章・約70分にまで拡大した『交響曲第2番』、約50分を要する難曲『ピアノ協奏曲第5番』などのような長大な作品も残した。彼は楽譜にアーティキュレーションや強弱を大まかにしか書かないという癖があり、このおかげで演奏家によって大きく解釈が異なる結果が生まれる。


title: アントン・ルビンシテイン

text: あまり知られていないが、ピアノソナタやピアノ変奏曲の全楽章・全曲を演奏したのちに拍手をもらうピアノのリサイタル形式を確立したのがルビンシテインである。それまでは楽章の抜粋のみを演奏することは珍しくなかった。これがヨーロッパに逆輸入されて現在に至る。シューマンやショパン、リスト、ベートーヴェンは十八番であり、しばしば長時間に及んだ。残されたプログラムを見る限り、全曲で3時間越えといったものもあった。


title: アントン・ルビンシテイン

text: 彼の演奏は賛否両論が大きく「FFかPPしかない」といったものから「ライオンのような巨大な表現」までさまざまである。また冗談のセンスも高く、アメリカ演奏旅行中に披露した「ヤンキー・ドゥードゥル変奏曲」といったものまで残されている。


title: アントン・ルビンシテイン

text: 生前に評価した後継者がアントン・ルビンシテイン国際音楽コンクール優勝者のフェルッチョ・ブゾーニであり、ブゾーニのピアノ協奏曲にはルビンシテインの大作志向が反映している。アルフレッド・コルトーは幼少時にしかレッスンを受けられなかったため、ルビンシテインがどこまでコルトーを買ったのかはわかっていないが、体系的にショパンやシューマンの主要作品を全曲録音する指向はルビンシテインの悲願でもあった。


title: アントン・ルビンシテイン

text: このため21世紀に入っても本家直伝の作品解釈の継承は、今後演奏家が積極的に演奏に関っても恐らく不可能かと思われる。テンポ設定にメトロノーム記号を書くことを嫌った為、かなりテンポの増減の大きな感傷的演奏であったといわれるが、伝聞情報に過ぎず憶測の域を出ない。彼は、イタリア語表記に加えX分音符イコールのあとに何も書かれない珍しい M.M.指定を良しとした。は全てのルビンシテインのピアノ作品（及びピアノと管弦楽の為の作品）の収集に成功し、作品目録の完全版を作ることに成功した。から出版されており、詳細なリサーチが見られる。


title: アントン・ルビンシテイン

text: ルビンシテインのほぼ大部分のピアノ作品は、金澤攝によって日本初演済である。レスリー・ハワードやも質の高いCD録音を世に出している。ルビンシテインのピアノ曲が再評価されたのはラリー・シツキー、ファビオ・グラッソ、マルカンドレ・アムラン、レスリー・ハワード、金澤攝、ミッシャ・レヴィツキといった一連のコンポーザー=ピアニストの熱心な擁護が大きい。


title: 内モンゴル独立運動

text: 内モンゴル独立運動（うちモンゴルどくりつうんどう）は、中華人民共和国の支配下にある内モンゴル（南モンゴル）における先住民族であるモンゴル人の独立運動のこと。モンゴル人による独立運動には全面独立を求めるものから高度自治を求めるものがある。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1636年に満州人が建国した大清帝国は満洲、モンゴル、チベット、東トルキスタン、中国本土におよぶ大帝国であった。満州人はモンゴル帝国の玉璽をモンゴル王族から受け継ぎ大清帝国を建国するという形をとり、モンゴル人と血縁関係を結ぶとともにモンゴル人を優遇していた。1906年に漢民族の孫文が「駆除韃虜、回復中華」を提唱し、1911年に漢民族によって「駆除韃虜、恢復中華」をスローガンに辛亥革命が行われ、大清帝国は崩壊した。崩壊直前の1911年12月に外モンゴルではロシア帝国を後ろ盾としたモンゴル人諸侯によってチベット人活仏のボグド・ハーンを皇帝とする独立国家が樹立された（ボグド・ハーン政権）。1912年1月1日に漢民族によって中国本土に中華民国が建国されると臨時大総統に就任した孫文は漢人・満州人・モンゴル人・回族人・チベット人を一つに合わせて一国とする旨を宣言した。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1913年1月11日、モンゴル人、チベット人はチベット・モンゴル相互承認条約を締結してチベット・モンゴルは清王朝から独立するとともに外部からの侵略に対して相互防衛を図ることとした。外モンゴルのボグド・ハーン政権は内モンゴルにも勢力を伸ばしモンゴルは一時的に統一状態となったが、ロシア帝国が内モンゴルからモンゴル軍を撤退するよう圧力をかけたため、再びモンゴルは南北分裂に陥った。1915年にロシア帝国と中華民国によって外モンゴルのみの自治を認めるとした取決めがなされた。1917年にロシア革命によってロシア帝国が崩壊すると、1919年に中華民国は外モンゴルに軍を進めて占領した。1920年にソビエト連邦に抵抗するロマン・ウンゲルンが外モンゴルに白軍を進駐させて中華民国軍を追い出したことによってボグド・ハーン政権が復権したが、外国軍である白軍に反感を持つものたちの間に共産主義が浸透するようになり、モンゴル人共産主義者によってモンゴル人民党が設立されると、1921年にソビエトの衛星国としてモンゴル人民共和国が外モンゴルに建国された。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1921年に孫文は漢民族を中心として、満州族・モンゴル族・ウイグル族・チベット族の四民族を全て漢民族に同化させて中華民族を形成することにより、単一民族国家を組織する旨を『三民主義ノ具体的方策』で発表した。1925年に孫文は中国民族の総数は4億人であるが、外来民族である満州人・モンゴル人・ウイグル人・チベット人は一千万人に過ぎないから中国人の大多数は全て漢人であり、同血統、同言語文字、同宗教、同風俗習慣を持つ完全な単一民族であるとする旨の『三民主義』講演を行った。1929年、内モンゴル東部にロシア帝国が敷設した北満鉄道の権益をめぐってソビエト軍と中華民国軍が全面衝突する（中ソ紛争）。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1932年に関東軍が清朝皇帝であった溥儀を執政とした満州国を建国した。これにより内モンゴル東部は満州国となった。満洲国では清王朝以来続く満洲・モンゴルの友好血縁関係からモンゴル人は積極的に満州国皇帝に仕えた。1935年3月、ソビエトは内モンゴル東部（満州国内）に権益を持っていた北満鉄道を満州国に売却する。内モンゴルの中部ではチャハルのデムチュクドンロブ（徳王）やユンデン・ワンチュク（雲王）などの王公によって自治要求運動がなされるようになり、1936年には自治を求める内モンゴル軍（）と中華民国軍とが全面衝突した（綏遠事件）。1939年、デムチュクドンロブは日本の支援を受けて蒙古聯合自治政府を樹立し内モンゴルにモンゴル人による自治政府が誕生した。ただし、総人口525万4833人のうち漢民族が9割の501万9987人に対してモンゴル人は15万4203人だった。満州国とともに蒙古聯合自治政府はそれぞれ独自の行政機関・軍事組織・通貨をもつなど中国本土とは完全に分離した政治経済体制であった。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1941年4月13日、日ソ中立条約がソビエト連邦と日本の間で締結され、満州国（内モンゴル東部）とモンゴル人民共和国（外モンゴル）の領土保全と相互不可侵を約束した共同声明が出された。ところが、1945年2月11日にソビエト連邦・アメリカ合衆国・大英帝国はヤルタ会談を開き、満州を中華民国のものとし、北満鉄道・南満州鉄道をソ連・中華民国共同のものとすることを取決め、外モンゴルのみを独立させ、内モンゴルを中華民国の影響下とした上で現状維持とすることをモンゴル人・満州人の意志とは関係なく決定した。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1945年8月9日に突如としてソ連と外モンゴルの連合軍が満州国と内モンゴルに侵略してきたことによって満州国・蒙古自治邦政府（1941年に蒙古聯合自治政府から改称）は崩壊した（ソビエト参戦）。日本の根本博中将揮下の駐蒙軍は約4万の在留邦人が引き揚げるまで張家口でソ連軍の進撃を食い止めた。ソ連軍の1個師団と3個機械化旅団、モンゴル人民軍の4個師団及び1個機械化旅団は内モンゴルに侵攻し、内モンゴル東部からチャハルや熱河省といった内モンゴル西部 まで進駐した。旧蒙古自治邦政府では内モンゴル独立宣言をした内モンゴル人民共和国、旧満州国興安総省では東モンゴル自治政府やホロンバイル自治省政府などが成立して外モンゴルへの内モンゴルの併合を求める運動が勃発した。ソ連とモンゴルは、当初汎モンゴル主義を煽って内外モンゴルの統一を掲げたが、中ソ友好同盟条約で中華民国に外モンゴル独立を認めさせる代わりに内外モンゴル統一の要求を取り下げて撤退することになった。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1945年8月以降、中華民国政府と反政府勢力の中国共産党との間で国共内戦が起きた。ソ連やモンゴルといった占領軍の取り計らいで満州や内モンゴルに進出していた中国共産党のウランフは内モンゴル人民共和国、内モンゴル人民革命党、東モンゴル自治政府、ホロンバイル自治省政府、西蒙政府などを懐柔して東西モンゴルを統一して打ち立てた内モンゴル自治政府 や1949年の中華人民共和国建国後の内蒙古自治区の主席となるも、1966年7月12日に鄧小平がウランフを内外モンゴル統一を企む「分裂主義者」であるとして失脚させると、中国政府は内モンゴル人民革命党粛清事件と呼ばれるモンゴル人への大粛清を行った。これにより数十万人が粛清された。さらに中国は自治区とは名ばかりに自治区主席などをモンゴル人が務めるだけで漢民族は内モンゴルに移入し続け、漢民族は人口の80％超を占めるに至った。


title: 内モンゴル独立運動

text: 1989年の天安門事件以降、内モンゴル独立運動も再び活発になり、1995年に内モンゴルではハダ等によって中国からの独立を目指す南モンゴル民主連盟が設立された。しかし、1995年12月10日、代表のハダと連盟員は中国政府によって逮捕され、ハダはスパイ、国家分裂主義者として刑務所に送られた。このため、これ以降のモンゴル人は国内よりも海外で活動を積極化させていった。1997年には内モンゴル人民党がアメリカ合衆国で設立し、2006年にはモンゴル自由連盟党が日本で設立された。同時に南モンゴル人権情報センターはメディアに南モンゴルの人権情報を発信している。内モンゴル人民党やモンゴル自由連盟党はヨーロッパにも支部を設置するなどしてヨーロッパ人とともに中国政府による人権抑圧への抗議活動を行っている。独立を目指す団体は共同して抗議活動や声明文を出すなど協力関係を保っている。


title: 内モンゴル独立運動

text: 2010年には内モンゴル人民革命党粛清事件における民族浄化を描いた楊海英静岡大学教授の『墓標なき草原 内モンゴルにおける文化大革命・虐殺の記録』が司馬遼太郎賞を受賞した。2010年12月10日のハダの刑期満了日以降、ハダとその家族が行方不明となっており、アムネスティ・インターナショナル日本などから中国政府に対する非難が上がっている。このハダ失踪事件が国際的に報道されたことでチベットや東トルキスタン同様に内モンゴルの人権問題に注目が集まっている。


title: 内モンゴル独立運動

text: 日本国内では日本人、チベット人、ウイグル人たちが協力して中国大使館へのデモや抗議書の投かんなどを行っている。モンゴル自由連盟党は中国の脅威と戦うという立場から、保守系政治団体頑張れ日本!全国行動委員会主催の「自由と人権アジア連帯集会」に参加している。また、モンゴル人は維新政党・新風などの保守系政治団体とも交流を深めるようになっている。2011年以降はハダの釈放を求める活動をウイグル人、チベット人、日本人と共同で行っている。


title: 形質細胞

text: 核は偏在し、車軸核と呼ばれる。細胞質が大きく、免疫グロブリンが大量に存在する。小胞体に富んでいる。急性炎症末期から慢性炎症の病巣に出現する炎症細胞の1つでもある。B細胞-免疫芽細胞-形質細胞系は液性免疫に関与する。


title: 形質細胞

text: 血流やリンパ系によって輸送される。他のすべての血球系細胞と同じく骨髄に由来するが、これらの細胞はB細胞として骨髄を離れ、一般的にはリンパ節で最終分化する。形質細胞の腫瘍化したものは、形質細胞腫/多発性骨髄腫（multiple myeloma)と呼ばれる。


title: 形質細胞

text: 骨髄を離れたのち、B細胞は抗原提示細胞として働き抗原を取り込む。これらの抗原はB細胞にによって取り込まれ、処理される。病原体の断片（今日では抗原性ペプチドとして知られる）はMHC II に担持され、細胞表面でヘルパーT細胞に提示される。これらのT細胞はMHC II/抗原複合体に結合し、B細胞を活性化する。この時、B細胞は中心芽細胞を経て記憶B細胞、ないしは形質細胞に分化するが、T2細胞の産生するIL-5, および-6で活性化されたものが形質細胞に分化する。この形質細胞への分化はリンパ節の髄索で起こる。


title: エナリス

text: 12月12日、2014年第3四半期決算を当初の予定より一ヶ月遅れで発表し、通期業績見通しを下方修正した。連結売上高は期初計画を434億3300万円から349億円へ減額、最終損益は従来12億6900万円の黒字から21億5000万円の赤字に転落した。修正理由は売上高の取消、子会社化した企業ののれん代の減損処理に伴う特別損失の計上によるものであった。


title: エナリス

text: 2015年1月29日、有価証券上場規程第501条第1項第3号（開示された情報の内容に虚偽があり、内部管理体制等について改善の必要性が高いと認められるため）により東京証券取引所から特設注意市場銘柄に指定され、上場契約違約金2400万円を徴求される。前年12月19日の第三者調査委員会の追加調査報告の開示により発電機・太陽光発電施設に係る売上が過大に計上されていることが発覚し、2013年第3四半期～2014年第2四半期決算が虚偽であると認められたため。


title: エナリス

text: 2016年1月29日に1回目の内部管理体制確認書を提出したが、コーポレート・ガバナンスなどが不十分として同年5月31日に特設注意市場銘柄の継続が決定。同年7月29日に監理銘柄（審査中）に指定されたと同時に、2回目の内部管理体制確認書を提出した。同年9月24日に、内部管理体制等が改善されたとして特設注意銘柄指定が解除された。


title: ヒトエグサ

text: 商品作物として、海苔の佃煮やふりかけの原料などに利用される。生の状態や乾燥食品として流通するものは、味噌汁やお吸い物など汁物の実としたり、卵焼きに混ぜたり、海藻サラダの具にしたりと、様々な家庭料理に活用される。沖縄県ではアーサと呼び、アーサ汁や天ぷらなどの材料とされる。


title: ヒトエグサ

text: 日本における生産量が第1位の都道府県は三重県であり、全生産量の6〜7割を占める。的矢湾（伊雑ノ浦）・英虞湾・伊勢湾・五ヶ所湾などが主な産地である。特に全生産量の約3割を占める、的矢湾や英虞湾を擁する志摩市では「志摩市あおさプロジェクト｣（志摩半島ではヒトエグサを指して「あおさ」と呼ぶ）を立ち上げ、ヒトエグサをモチーフにした「あおサ〜」というゆるキャラも登場している。


title: ヒトエグサ

text: かつてアオサ目に含められていたが、のちにヒビミドロ目に組み入れられた。アオサの仲間の多くは細胞の層が2層であり、ヒトエグサの手触りがぬるぬると滑っている点などで区別ができる。また生活環も異なっており、ヒトエグサを含むヒビミドロ目は配偶体と胞子体の大きさや形状が明瞭に異なるのに対し、アオサを含むアオサ目はそれらの違いがはっきりしない同形世代交代である。


title: バイト (工具)

text: バイトの最も基本的な要素は刃先とシャンクである。工作機械はシャンク部分を挟み込むように工具を保持し、刃先を素材と接触させて加工を行う。構造（刃先とシャンクの結合方法）によりバイトは以下の3種類に大別される。


title: バイト (工具)

text: 旋盤加工用のバイトとしては、外径切削用、端面切削用、内径切削用、溝入れ・突っ切り用、ねじ切り用など、用途に応じたものが存在する。また同じ用途でも、切れ刃の角度が異なるものなど様々な形状がある。内径加工用の棒状のバイトは別名・ボーリングバーと呼ばれる。


title: バイト (工具)

text: 刃先の材質としては、高速度鋼（ハイス）・超硬合金・サーメット・セラミックス・cBN焼結体・ダイヤモンド焼結体がある。それぞれの材質に長所と短所があるが、一般的には、硬く摩耗しにくい材質ほど粘りに欠け衝撃に弱い傾向がある。


title: バイト (工具)

text: 高速度鋼は、超硬合金より柔らかく高温下で急激に軟化する欠点があるが、粘りがあるため衝撃を受けても欠けにくい。バイトとしてはむくバイトに利用される例が多く、バイト以外の工具ではドリルやエンドミルにも多用される。


title: バイト (工具)

text: サーメット・セラミックス・cBN・ダイヤモンドは、超硬合金に対して硬度や耐摩耗性に優れる反面、粘りがなく脆いという特徴がある。このうちサーメットは超硬合金に近い性質を持ち、原料としてタングステンを大量に消費する超硬合金を代替する動きもある。ダイヤモンドは非常に高い硬度を有するが、700℃以上で鉄と化学反応するため、鉄鋼の加工には向かない。


title: バイト (工具)

text: 切削加工の際バイトには大きな負荷がかかっており、剛性が不足する状況ではビビリが生じる場合がある。ビビリを積極的に利用する特殊なバイトも中にはあるが、一般的には加工に応じた適切なサイズのバイトを使用したり加工条件を変更するなどして未然に防ぐことが重要である。


title: ボブ・ホープ

text: ボブ・ホープ KBE （Bob Hope KBE KCSG, 1903年5月29日 - 2003年7月27日）は、イギリス生まれのアメリカ合衆国の俳優、コメディアン。本名、レスリー・タウンズ・ホープ（Leslie Townes Hope）。


title: ボブ・ホープ

text: 20世紀のアメリカを代表するコメディアンの一人であり、ブロードウェイでの演劇やラジオ、映画、テレビ、軍隊での慰安興行への出演など、広く活躍した。その皮肉な毒舌と機知で広く親しまれ、1930年代から1990年代まで第一線級の芸能活動を続けた。


title: ボブ・ホープ

text: ホープはロンドンのエルタム（, 現グリニッジ区）で、7人兄弟の5番目として生まれた。父親のウィリアム・ヘンリー・ホープはウェストン・スーパーメア出身の石工で、母親のエイヴィス・タウンズはウェールズ出身のライトオペラ歌手であった。一家はウェストン・スーパーメア、ホワイトホール、ブリストルのセント・ジョージで暮らし、その後1907年にアメリカ合衆国のオハイオ州クリーブランドに移住する。ホープは1920年にアメリカ合衆国の市民権を得た。


title: ボブ・ホープ

text: 伝記作者アーサー・マルクスによれば、ホープは最初の妻グレース・ルイーズ・トロクセルと1933年1月25日に結婚した。彼女はホープの1928年からのヴォードヴィルのパートナーであったが、二人はすぐに離婚した。


title: ボブ・ホープ

text: 彼は二番目の妻ドローレス・デフィーナと、伝えられるところによれば1934年2月19日に結婚している。彼女はブロンクス出身で、ドローレス・リーデという芸名でナイトクラブで歌っていた。ドローレスの出演していたマンハッタンのナイトクラブ、ザ・ヴォーグで出会った彼らは、二ヶ月後には結婚していた。二人はイリノイ州エヴァンストンの孤児院から四人の子供を引き取り、子どもたちはホープの死まで共に暮らした。


title: ボブ・ホープ

text: ホープが映画界で名を上げたのは、1938年のミュージカル映画『』（原題;“The Big Broadcast”）で演じた、豪華客船の船内放送アナウンサー役である。劇中でホープが女性歌手シャーリー・ロスとデュエットしたバラード『』（原題;“Thanks for the memory”作詞、作曲）は、美しいメロディとハイブラウな歌詞を兼ね備えた曲で大ヒットし、作者のレインジャーとロビンはその年のアカデミー賞主題歌賞を受賞した（このデュエット1曲のおかげで、助演の筈のホープとロスは主役を喰ってしまった）。ホープはそれ以来『Thanks for the memory』の歌詞に手を加えてソロ・ナンバーとしたものを自分の持ち歌とし、生涯にわたってテーマソングとした（後世まで広く歌い継がれる大スタンダードになったため、コメディアンのテーマにはもったいないほどの佳曲である、とする評が多い）。


title: ボブ・ホープ

text: 最も有名な作品としては、ビング・クロスビー、ドロシー・ラムーアと競演したパラマウント映画のドタバタロードムービー「珍道中シリーズ」 (1941-) や、『私の愛したブルネット　My Favorite Brunette』(1947) があげられる。『珍道中』シリーズは、ホープとクロスビーの掛け合い、楽屋落ちギャグを連発したことで人気を博し、また歴史に残るスタンダードナンバーを多く生み出した。


title: ボブ・ホープ

text: 日本で広く知られたホープ主演映画としては、1948年のミュージカルコメディ西部劇『腰抜け二挺拳銃』が挙げられる。グラマー女優ジェーン・ラッセルと共演したこの映画で、ホープがアングロ・コンサーティーナを抱えて歌ったノベルティ・ソング『』（原題:"Buttons And Bows"　レイ・エヴァンス作詞、ジェイ・リビングストン作曲）は、英語を解さない当時の日本人にも「バッテンボー」の歌として広く親しまれた。またこの作品のヒットによりホープ主演作の多くが日本では『腰抜け』シリーズとして公開された。


title: ボブ・ホープ

text: ホープは主演男優賞など通常のアカデミー賞を受賞することはなかったが、映画芸術科学アカデミーは敬意を表し、2度のアカデミー賞特別名誉賞、2度の特別賞およびジーン・ハーショルト人道賞（Jean Hersholt Humanitarian Award）で5回の表彰を行っている。


title: ボブ・ホープ

text: 1950年代から1980年代までアカデミー賞のホストを数回に亘り務めたが、1968年の授与式では“Thanks for the memory”の演奏と共に堂々登場して挨拶を始めるや「アカデミー賞へようこそ、まあ、我家では過越の祭り（Passover）といわれているが（Welcome to the Academy Awards. Or as it's known in my house - Passover）」とのぼやき混じりな台詞を残している。アカデミー賞獲得のため野心むき出しに行動する俳優をスティーヴン・ボイドが演じたハリウッド内幕物映画『オスカー』（1966年）では、ホープは授賞式のホスト役を演じた。


title: ボブ・ホープ

text: ホープの最も得意とする分野はスタンダップ・コメディアン（漫談家）としてのライブステージであり、新聞報道によれば、1940年の8週間のツアーではその当時の記録である10万ドルを受け取っている（大衆車のフォードの新車が1台700ドル近辺で買えた時代である）。ただ、翌年、彼は無償でショーを行っている。


title: ボブ・ホープ

text: 1941年5月6日にカリフォルニア、マーチ・フィールドで、ホープは最初の米国慰問協会のショーを行ない（アメリカはその時点では参戦していない）、その後、アメリカが参戦した第二次世界大戦、朝鮮戦争、ベトナム戦争から、湾岸戦争まで、約60年間に亘っておよそ60回の慰問ツアーを行っている。この慰問活動は、ことに始まる。。


title: ボブ・ホープ

text: ボブ・ホープの放送における経歴は64年に及び、特にNBCとの関係は深い。そのキャリア初期の1930年代中期に、彼の人気を形成したのはラジオスターとしての活躍であった。彼の映画での出世作となった『百万弗大放送』自体、ラジオスターたちを映画に出演させようとする企画の一つだったのである。


title: ボブ・ホープ

text: テレビの試験放送期にあった1932年に、すでにCBSのテスト送信でテレビ出演をしている（ホープが1937年にラジオ・デビューをした時までは、NBCはラジオ放送のみであった）。最初のNBCラジオのレギュラー番組は「ウッドベリー・ソープ・アワー」で、1年後に、ペプソデント歯磨き提供の最初の冠番組を始めた。


title: ボブ・ホープ

text: アメリカで最も有名なボブ・ホープの番組は、数十年続いたテキサコ提供のNBCクリスマススペシャルであろう。オープニングは彼の持ち歌である『Silver Bells』をオリヴィア・ニュートン・ジョンやブルック・シールズといった女性ゲストとデュエットするというものであった。最後のスペシャルは、1996年、ゲストのトニー・ダンザと一緒に、アメリカの歴代大統領を迎えるというものであった。


title: ボブ・ホープ

text: ボブ・ホープは熱心なスポーツファンとして有名で、プロボクサーの経験があり、ハスラーでもあり、フットボールは見るだけでは飽きたらず、NFLのロサンゼルス・ラムズに共同オーナーとして参画している。また、1950年代にはMLBのクリーブランド・インディアンスのオーナーとして経営にも参画していたことがある。


title: ボブ・ホープ

text: ゴルフファンとしても有名で、PGAツアーの出場経験もある。彼にちなんで命名されたボブ・ホープ・クラシックは46年の歴史を刻んでいた。さらに、アイゼンハウアーからジョージ・W・ブッシュまで、アメリカのほぼすべての大統領とゴルフをプレーしている。1983年に世界ゴルフ殿堂入りした。しかし2012年にヒューマナがスポンサーとなり彼の名称であったボブ・ホープの名称は消滅した。


title: ボブ・ホープ

text: なおホープ本人は、漫談のステージにもしばしばステッキのようにゴルフクラブを提げて立ち、漫談の途中でも持ち替えたり振り回したりしていた。このためゴルフクラブはホープのトレードマークの一つとまで化していた。


title: ボブ・ホープ

text: 非常に長寿であったので、生前の死亡記事という類い希な体験を（よりによって）2回も経験している。1回目は、1989年、AP通信社により誤報がなされ、アメリカ下院で追悼演説が行われる椿事となった。2回目は、有名人の死亡記事の準備稿が、パスワード保護のミスによりCNNのウェブサイト上で公表されたというものである。


title: ボブ・ホープ

text: 当のホープは一向に「くたばる」こともなく、2003年5月29日には、100歳の誕生日を祝った。アメリカで100歳を迎えた著名なエンターテイナーとしては、他に「ホワイト・クリスマス」などを作った大作曲家アーヴィング・バーリン、コメディアンのジョージ・バーンズ、俳優のチャールズ・レイン、グロリア・スチュワート、カーク・ダグラス、オリヴィア・デ・ハヴィランドがある。ロサンゼルスのハリウッド大通りとバイン・ストリートの交差点は、ボブ・ホープ・スクエアと名付けられ、35のアメリカの州で「ボブ・ホープ・デイ」と宣言された。


title: ボブ・ホープ

text: ボブ・ホープ自身は、1937年以来住むハリウッドの北トルカレークの自宅でひっそりと誕生日を祝った。100歳になってさえ、「非常に年を取ったので血液型までなくなってしまった（I'm so old they've canceled my blood type.）」と冗談を言って、彼のユーモアセンスが老いていないことを証明した。


title: ボブ・ホープ

text: 100歳の誕生日を祝った2か月後の2003年7月27日、午後9時28分に、肺炎のため自宅で死去した。娘のうちの一人によれば、臨終にあたって埋葬法を尋ねられた時、ホープは「何かびっくりさせてくれ。"Surprise me."」と妻に伝えたとのことであった。埋葬地は、カリフォルニア州ロサンジェルス、サンフェルナンド墓地。


title: 上大崎

text: 品川区の北部に位置し、港区・目黒区・渋谷区との区境に接する。北部は目黒区三田・渋谷区恵比寿に接する。東部は港区白金台に接する。南東部は品川区東五反田に接する。南西部は品川区西五反田に接する。西部は目黒区目黒・下目黒にそれぞれ接する。


title: 上大崎

text: 山手線の線路が縦断しており、目黒駅がある。また地域内を東西に目黒通りが通っている。目黒駅周辺には商業施設が見られる。駅周辺以外はビルやマンション、住居などが混在している。上大崎一丁目付近は白金台や池田山に隣接し、上大崎二丁目付近は高速道路脇の通称「（白金）長者丸」、上大崎三丁目付近は大使館が多く集まり、通称「花房山」と呼ばれ高級住宅街としても知られる。


title: 上大崎

text: 町域内に目黒駅がある。目黒駅はJR山手線、東急目黒線、地下鉄南北線・三田線が通っており、交通の要衝となっている。また目黒駅から目黒通りなどを走るバス路線も充実している。2005年（平成17年）までは目黒駅前に都営バス目黒営業所が存在した。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 2005年日本国際博覧会（愛知万博、通称：愛・地球博）長久手会場北ゲートの最寄り駅であり、開業から2006年（平成18年）4月1日の駅名改称までは万博会場駅（ばんぱくかいじょうえき）を名乗っていた。改称と同時に、愛知県立大学に近いことから（愛知県立大学前）の表記も付け加えられた。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 出入口は県道側（北側）1か所、公園側（南側）4か所の合計5か所設けられている。当初、公園側の出入口は3か所であったが、愛・地球博記念公園に地球市民交流センターが完成するとそこにブリッジでつながる出入口（5番出入口）が新設された。2番出入口と5番出入口は愛・地球博記念公園の敷地内に直接通じているため、公園が閉鎖されている時間帯は利用できない。3番出入口の脇には愛知県道6号力石名古屋線をまたぐように地下道があり、愛知県立大学の南門まで横断歩道を渡らずに行くことができる。愛知県立大学へは県道側の1番出入口を利用して行くこともできるが、途中で横断歩道を3回渡る必要があり、また平日朝を中心に歩道・車道とも混雑しているため、愛知県立大学側は学生向けに3番出入口から地下道を利用するよう促す案内を出しているほか、資格試験など学生以外が多く来場すると見込まれる時は1番出入口側をロープなどで塞いで3番出入口方向へ誘導することもある。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 開業当初は万博輸送のため、本来の駅施設に仮設駅舎・ホームを増設した形態で営業を行っていたが（後述）、2006年（平成18年）より愛知万博長久手会場跡地の再整備と同時に、仮設駅舎の撤去工事を行い、同年6月下旬までに撤去を完了。急ピッチで愛・地球博記念公園の開設に向けて整備を行った。また、同年4月1日より駅前ロータリーが設けられた。これは愛知万博会期中に長久手会場・瀬戸会場間を結んだ燃料電池バスの発着場だった場所を改修して使用しており、駅の4番出入口はここに直結している。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 2009年（平成21年）4月からは、愛知万博期間中は会場と駐車場を結ぶシャトルバスの乗り場であった場所の整備を行って、リニモ利用者専用の月極駐車場とし、パーク＆ライドによる利用の推進を図っている。駐車場の管理は名鉄協商に委託している。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 出入口はどちらも仮設部分にあって、万博会場側（南側）に2ヶ所、県道側（北側）に1ヶ所の合計3ヶ所であった。このうち万博会場側の2つの出入口は、万博観客誘導のための動線が確保できる様、それぞれ入口専用・出口専用に分けて運用され、エスカレーターがそれぞれ1基ずつ設置された。


title: 愛・地球博記念公園駅

text: 改札口は、仮設駅舎に万博八草（現・八草）方面専用入口、藤が丘方面専用入口の2ヶ所が設置され、また本来の駅舎の改札を出口専用とし、合計3ヶ所に分けて運用。また南側出入口の階段下に臨時切符売り場が設置された。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラえもんのひみつ道具 (こ) では、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』、『大長編ドラえもん』(VOL.1〜17)、藤子・F・不二雄のその他の著作に登場するひみつ道具のうち、読みが「こ」で始まるものを列挙する。（()は海外版）


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 鉱脈を人工的に作り出してどんな物でも採掘できる道具。全103種（当時）の元素が混合された液体が瓶に入っている。地面に穴を掘ってこの液を注ぐと、液が固まって鉱脈が生成され、その穴の周囲の土が「合成鉱山」になる。採掘したい物品（機械でも食べ物でも何でもよい）1つを合成鉱山へ入れると、元素が合成され、半日ほど経つと鉱脈の中にその物が無数に埋まっている状態になる。採掘したい物は、すでに液が固まって鉱脈が生成された後からでも追加することができる。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラえもんが鬼が島での鬼退治のために（熱線銃、原子核破壊砲と共に）用意したが、実際には使用されなかった。そのため具体的な威力は不明だが、「石器時代の王さまに」（コミックス7巻収録）で使用された銃を当該道具と紹介している実例があり（藤子不二雄ランド「ドラえもん」9巻巻末特集にて）、劇中の描写から一撃でマンモスを撃退するほどの威力を持っていると見做すことができる。また、前述エピソードを原作とした映画『ドラえもん ぼく、桃太郎のなんなのさ』には登場しない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 家が浮いている間も玄関だけは地上と繋がっており、地上には玄関の扉部分だけが残っている状態になる。浮いている家の玄関部分の外観は原作中で描かれておらず、どう見えるかは不明（テレビアニメでは玄関ごと浮いていた）。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: この道具を道路の両端にしかけ、タイマーを作動させると、タイマーで指定された時間の間はその道路を誰も通らなくなる。たとえ誰かが道路を通ろうとしても、偶然にも忘れ物を思い出して引き返したり、気まぐれで別の道を通りたくなって立ち去ったりしてしまう。タイマー作動前から道路の中にいた人には効果はなく、その道路を占有することができる。占有時間が終わると、その道を通ろうと思っていた人が一斉に通るため、その道は異様に混み合ってしまう。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 日本の道路標識を模したステッカー。裏面に誰かの名前を書いて実物の標識のように街路に貼っておくと、その人物は標識の指示に強制的に従わされてしまう。また、ステッカーが人に貼ってある場合も効果があり、対象の人物（ステッカーの裏面に書かれた者）の近くにそのステッカーを貼られた者がいた時にその効果が発揮される。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: なお、作中ではその他の危険標識は母、先生、犬に追いまわされるという設定だが、実際の「その他の危険」の標識は「なだれ注意」（豪雪地帯に多い）、「蛇出没注意」（青山墓地付近）、「波しぶきに注意」（能登半島の海側などに多い）などで、該当する注意標識が存在しないものに使われている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: コエカタマリンは、「声のかたまり」（てんとう虫コミックス第12巻に収録）、「おざしき水族館」（てんとう虫コミックス第23巻に収録）、「『ワ』の字で空をいく」（てんとう虫コミックス第34巻に収録）に登場する。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 液体の薬。これを飲んで大声を出すと、発した言葉が擬音に似たカタカナ文字の形の固体となり、その場に落下させたり、空中に放つことができる。空中に放った場合は音速で飛ぶ。のび太はこの薬で出てくる「ワ」の字を「音速字ェット機」と呼んで乗り物にしたり、固体化した声を武器や道具にしたりもした。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラえもんの学習まんがでは、以下のように出す文字を変えるには違う道具を使う必要があるとされている。一方、テレビアニメ第2作第1期「ポンプ地下室で街を作ろう」（1999年3月26日放送、ビデオ『ドラえもん テレビ版スペシャル特大号』春の巻5、およびDVD『ドラえもん コレクション・スペシャル』春の5に収録）登場分は、「デコ」「ボコ」と叫ぶと「凸」「凹」と漢字の固形になっていたが、DVD収録のコンテンツ「ひみつ道具ずかん」では道具の名称は普通に「コエカタマリン」としている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 正確には特殊なキャンディーを作る機械。 機械に付いているマイクで対象の人物の声を録音する。 すると、機械が声の声紋を分析し、対象の人物の声紋パターンを完璧にコピーしたキャンディーが出てくる。このキャンディーを舐めると、対象の人物とそっくりな声が出せる。声を変えるだけでは音痴が治るわけではないはずだが、歌手の声のキャンデーを舐めたジャイアンはまともに歌えていた。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ラストでは、恥をかかされたと激怒したジャイアンがドラえもんとのび太を追いかける、初出時は二人がジャイアンから隠れている所で終わっているが、　単行本収録時は、ジャイアンの母の声のキャンディーを舐め（第2作第1期及び、第2期の1回目はドラえもん、2回目はのび太が舐めている）、「武！乱暴すると承知しないよ！」とジャイアンの母の声で一喝したことにより、ジャイアンを退散させている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: イヌの上半身を象った道具。人を吠えつけることで、その人を自宅にいられないような状況を作り出す。作中では出木杉を家から追い出すのに使用され、出木杉家のそばで偶然にも道路工事が始まり、騒音に耐えかねた出木杉が家を飛び出してしまった。また、ドラミがドラえもんを野比家から遠ざけようとしたときは、家に近付いた彼の目前にネズミが出現した。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 1m以上の高さの杖であり、丸型のテレビが付いている。道を歩いていて、別れ道のどちらを行くか迷ったときなど、この道具をそれぞれの方向につきたてると、その方向へ行った場合どうなるかが画面上に映し出される。ただし、最大15分先の未来までしか表示されないため、一見悪い出来事が起こるように見えても、15分経った後には、その悪い出来事が引き金となってもっとよい出来事が起きることもあり得る。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: カエルが大口を開けた形のオルゴール（「蛙が鳴くから帰ろ」に引っかけていると思われる）。頭部にぜんまいねじが付いており、ぜんまい式にねじを巻いて使用する。このオルゴールの音楽（曲は「蛍の光」）を聞くと、体が勝手に動いて自宅や実家に帰りたくてしようがなくなってしまう。ボリュームを上げるほど効果が増すが、あまり上げすぎると帰らせたい相手以外にも聞こえてしまうことがあり、この場合はその人にも効果が及んでしまう。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 飲んだ後、自分の名を名乗ることで、どんな相手だろうと恐れ入らせ平伏させることができる。時代劇『水戸黄門』での、印籠を出すクライマックスシーンと同様の効果を持つ。平伏させる効果はごくわずかの時間しか続かない。また、耳栓などで耳をふさいだ相手に対しては効果がない。なお、のび太の名乗りを偶然聞いた警察官はのび太の意思と無関係に平伏してしまったが、玉子を平伏させた際にその場にいたドラえもんは平伏していない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 外観は2頭身の人型の着ぐるみで、身長はドラえもんの半分程度。ゴキブリシーバーで味方に付けたたくさんのゴキブリをこれに入れることで、ロボットのように動き、色々な仕事を引き受けてくれる。報酬として瓶入りの丸薬状の餌を1日1粒与える必要がある。カバーの外観は可愛らしいが、内部では何十匹ものゴキブリがうごめいて全身を動かしている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 餌は暴走させないように1日1粒が原則だが、複数粒与えれば内部のゴキブリが増殖して、その分力も強くなる。4粒ほどで人間並みの大きさと力になる。あまりに餌を与えすぎると見上げるほどの大きさになり、終いにはカバーが裂けて何十万匹ものゴキブリがあふれるという。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 同じくハーメルンをモチーフとした道具に「ハメルンチャルメラ」があるが、物がひとりでに逃げて行くチャルメラと異なり、こちらは集めたゴキブリが勝手にどこかへ逃げてくれるわけではないので、ゴキブリ退治のために用いるには、ちょうど童話と同じように、この笛でゴキブリを家の外などに上手に誘導しなければならない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 『西遊記』の孫悟空が頭にはめている輪「緊箍児」を模したような輪。これを頭にはめ、「しまれ」、「しめろ」、もしくはそれに類似した言葉を言われるか、自分自身がそれを口にすると、頭が締め付けられる。また、外すときには自分以外の誰かに外してもらわなければならない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: テレビアニメ第2作第1期では、リングの着用者から数十m以上離れた場所で「しまれ」と言っても効果が発揮される（可能な最大範囲は不明）。作中ではスネ夫がリングをはめたのび太をお使いに行かせたが、のび太にお使いの籠を返された為、「しまれ」と連発するも、リングはジャイアンがはめており、スネ夫から数十m以上離れた場所にいたジャイアンは頭を締め付けられた。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 希少価値のある動物を保護するためのスプレー。保護しなければならない動物に巡り会ったとき、すかさずこのスプレーを吹き付けると、「国際保護ガス」という気体が体にまとわりつき、外敵から攻撃されず、周囲の人々がみんなその動物を大事に感じるようになる（ただし、人によっては「珍しいからうちで飼いたい」と捕獲しようとすることもある）。効果があるのはかけられた個体のみで、人間にも有効。単位は人間の場合でも「匹」になる。保護効果を取り消す薬は（作中では）ないそうなので、かける相手を間違えると大変なことになる。また、作中ではのび太が自分にこのスプレーを吹き付けたとき、ドラえもんとママだけは国際保護ガスの影響を受けていなかった。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: なお、作品中ではトキが保護のために捕獲された記述があるが、これは執筆当時（1981年）の出来事で、その後日本国内の在来種のトキは2003年に絶滅し現存しない。コミックス27巻の現在の版でも「現在、日本種はすべて絶滅してしまいました。」との表記がされている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 作中ではこれと共に、はったりバズーカ、おどかしミサイル（大長編では見せかけミサイル）、みせかけ銃（映画のみ）も登場しているが、いずれも同様に音や煙で相手を威嚇するだけのもので、殺傷能力はない（『ドラベース ドラえもん超野球外伝』では多少のダメージを与えている描写が見られる）。『ドラえもん　のび太の風使い』にも登場する。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 本物の避雷針が雷を地面へ流すように、この道具を他の人の頭に乗せると、自分に対する小言をその人へ流すことができる。たとえば玉子がのび太を説教し始めたとき、のび太がこの道具をドラえもんの頭に乗せると、玉子はドラえもんを叱り始め、ドラえもんはのび太の身代りにペコペコと頭を下げることになる。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラミが所持していた道具。外見は長い針金を輪状に巻いた束。それを襟巻きのように首にかぶってこすりながら歩くと、ワイヤーの形が変化して地中にあるものの形とそれが埋まっている地点を示す矢印が自動的に現れる。こすればこするほど地中深くのものを示させることができる（地球の反対側まで可能）。針金を使ったダウジングからヒントを得た道具。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: このしゅ木で人の頭を寺社の鐘のように叩くと、叩かれた人の良心と邪心が出てきて戦う。良心は白色、邪心は黒色をしており、手のひらに乗るくらいの大きさである。勝負の行方は叩かれた本人の気持ち次第。敗れた方の心は消滅すると説明されていたが、作中ではのび太が勝った邪心と遊びに行っても良心は残って勉強を続けた。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: テレビアニメ第2作第2期ではドラえもんとスネ夫も使用しており、それぞれ用事に行くか行かないかで決めている。なお、のび太に使用した際、良心と邪心は出た直後に戦わず、大人しくしており、これを見たドラえもんは驚いていた。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ハート型の土の塊。これをほぐして地面に撒くと、周囲の土地と心を通い合わせることができる。たとえば草木が動いて、こちらのために色々と尽くしてくれたり、誰かに襲われたときには土や虫や鳥が助けてくれたりする。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 誰かに何かをさせたい場合、このマイクを使ってその相手にその事を吹き込むと、相手はその通りに実行する。「こころふきこみ」と名前にあるように、それをやりたいという心を吹き込むことができるので、むりやり何かをやらせるような他の道具と異なり、相手は心からそれを実行したいという気持ちになる。ただし、相手がその事に抵抗する場合もあり、連呼して吹き込む必要がある。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: この場合、裏山には「心の土」が使われていたが、そういった手が加えられていない土地でも心を呼び出せるかは原作では不明。テレビアニメ第2作第2期「しずかちゃんとおじいの木」（2010年5月21日放送）では、そのままおじいの木に使用し、ゲームボーイのソフト「ドラえもん2 アニマル惑星伝説」でも、各種自然の心を呼び出している。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 扉などに吹きかけると、ノックした時の音がそのままエコーとなって聞こえるため、トイレのドアなどに塗布すると、延々ノック音が帰ってきてしまい、トイレに入れなくなる。あくまでノックの音が聞こえるだけのようだが、ドアを開けて中に入れるかどうかは不明。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: なお、家族全員がトイレの前に集合しているにもかかわらずのび太の両親は中に誰かがいると思って困り果てており、ドラえもんは2人に事情を説明するでもなく後述のラッカーをはがすクスリを探していたが、この道具に強制的に中に誰かがいると思わせる効果もあるのか、それともドラえもんとのび太がうっかり説明を忘れていただけなのかは不明。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 障害物を避けて目的地まで行くための安全なルートを、自分ではなく離れたところにいる誰かのために探る道具。3メートル四方ほどの巨大なロール紙のようで、広げて「チャートセット!」と合図し、スタート地点と目的地を言葉で指示すると、その2地点間の地図が自動的に表示される。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 電子頭脳がロボットの機械の体を動かすように、人間の頭脳で犬やネコなど動物の体を動かして生体ロボットとして操ることのできる道具。まずコピー頭脳を自分の額に強く押し付けると、知能、知識、性格などがコピーされ、それを動物に取り付けることで、動物がもう1人の自分のように動くようになる。言葉を喋ることもできるようになる（声も本人と同じになる）。体力はその動物次第となる。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: テレビアニメ第2作第2期では、原作にはない特徴が追加されている。「こんなしずかちゃんイヤ！」（2011年5月6日放送）では、ネジがゆるむと性格がおかしくなる場合があるとされており、コピーが本人に成りすましすり替わろうとする事件が発生した。「のび太とのび太」（2021年11月20日放送）では、ドラえもんが「コピーロボットは頑丈にできており、多少の衝撃では痛くも痒くもない」と述べている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: グリム童話「小人の靴屋」をモチーフにした道具。これに仕事を頼んで寝ると、この箱から5、6体の小人型ロボットが現れ、童話の内容と同様に頼んだ人間が寝ている間に仕事を片付けてくれる。仕事は靴磨きや草むしりといった雑用から、自動車の故障の修理まで、なんでも可能。ただし頼んだ本人が眠らない限り、ロボットは出てきてくれない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: この技法は本物のアニメ作品と同じであるが、この道具が作中に登場した当時は、テレビほどの高い解像度のデジタル動画を製作する技術はまだ存在せず、アナログのビデオの静止撮影能力も不足であった為、銀塩フィルムを用いて撮影する方法が一般的であった。従って、現像も含めて大掛かりな設備と人手、時間を要した。それが手軽に行えるということで、当時は「ひみつ道具」だった。しかし、現在はデジタル撮影が当然となった（従来セルを使用した一般的に良く知られる「アニメ」では、この工程そのものがコンピュータ内部でのデータ処理に置き換えられている）。製品が一般的に流通しているかどうかはともかくとして、技術的には既に実現可能な道具のひとつである。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 鍵の形をした道具。これで開け閉めする扉などに触れて「とじよゴマ」というと、決して開けることができなくなる。ゴマロックを使った本人が「ひらけゴマ」と言うと、自動的に開く。本人のこの言葉以外の手段では、どんな力をもってしても開けることができない。開け閉めの対象物はなんでもよく、普通のドアはもちろん、部屋のふすま、机の引き出し、さらには土管に板をかぶせただけのものでも使うことができる。開ける手段はあくまで本人の声によるため、たとえ本人でも風邪などで一時的に声質が変化した場合は開けることができない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: てんとう虫コミックス収録作品では、第27巻収録「ジャイアンよい子だねんねしな」にて、かべ紙ハウスに鍵をかける場面にのみ登場している。「ゴマロック」では一般的な鍵の大きさだったのに対し「ジャイアンよい子だねんねしな」では数十センチメートルほどの大きさとなっている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 前面にラーメン屋の岡持ちのような蓋の付いた箱。この箱の蓋を開けると不気味な咆哮とともに光線を発し、その光を浴びた生物（ロボットであるドラえもん、照射する側の首も例外ではない）は筋肉がこわばって石のようになってしまう。光線の当て加減で体の一部だけを固めることもでき、その部分は何時間同じ姿勢を続けても疲れない。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: その実態は箱の中に入った頭だけの石像、すなわちゴルゴンで光線は目から出る（原案であるギリシア神話のゴルゴンは髪が多数の蛇になった女怪だが、本作ではモアイなどに似た無機的な顔で蛇の髪は一本。原作では最後にジャイアンを固めた際に顔を見せた）。固まった者を元に戻すにはその頭に付いた蛇のような髪の毛を上に引っ張ればいい。この石像は亀ぐらいのスピードだが動くことができ、ゴルゴンの首の中身を落とすと、襲われて出遭った者の体全体が石にされてしまう危険がある。外見は頑丈そうに見えるが、とても重い物にぶつかると気絶してしまう。また、後述する自滅の状況から知能もあまり高くない模様。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 作中では、のび太の不注意でゴルゴンの首を落としてしまい、先生、小鳥、ドラえもん、スネ夫が石にされた。ゴルゴンの首は木の上で待ち伏せていたジャイアン（アニメ第2作第2期ではのび太の下半身）も石にしたが、落ちてきた彼にぶつかった為、気絶した。原作ではしずかは石化を免れたがアニメ第2作第2期では変更され、しずかも石にされた。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: この道具の出す光を物に浴びせると、同音の別の言葉の物に変えることができる。たとえば蜘蛛を雲に、雨を飴に変えたりできる。また「さかさことば機能」を用いると、その物の名前を反対に呼んだ名前に、たとえばミルクをクルミに、草を柵に変えたりできる。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 「殺し屋」ならぬ「ころばし屋」。外観は卵型で、サングラスに黒いソフト帽・黒背広（または緑のソフト帽と背広）の典型的な殺し屋のイメージをデフォルメした手に収まるくらいの小さなロボット。背中の部分に貯金箱のように硬貨を入れる穴があり、十円玉を入れてターゲットを指名するとどこまでも相手を追いかけ、手にした拳銃状の武器（発射されると「ダギュン」という音がする）を使って必ず3度、転倒させてくれる。小さいながら怪力で頑丈。ドラえもん曰く「ころばしのプロ」なので、一度引き受けた仕事は確実にやり遂げるよう作られている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ただし、十円玉を投入した際に聞いた名前の人物をターゲットとして認識するため、投入時に人物名に近い言葉を聞いたり、周囲にいる第三者の発言を聞いたりしても、それをターゲットとして認識してしまうという欠点がある。作中では、のび太が十円玉を入れた直後、何も知らないしずかからふいに声をかけられ、誤認してしまったころばし屋に追いかけ回されるはめにあった。依頼を取り消すには百円玉を投入しなければならない（ターゲットとして狙われた側からもキャンセルが可能）。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: テレビアニメ第2作第2期「ころばし屋」（2005年7月29日放送）以降ではけん銃の描写が輸出を考慮して省略され、相手に向けた右手がそのまま空気砲のような空圧を発射する銃口になるという描写に変更されている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 「最強! ころばし屋Z」（2013年3月1日放送）では、ころばし屋Z（後述）とは対照的に、ころばすのはあくまで依頼されたターゲットのみであり、例えターゲットをころばす絶好の位置取りにいたとしても、無関係な第三者を巻き込む可能性がある場合、発砲する事は無かった。なお、「それが彼の流儀なんだろう」というドラえもんの発言の他、原作ではZと同様に自分の邪魔になる部外者にも危害を加えた事から、市販されている他の個体も同じくそうなのであるのかは不明。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラミが所持する「海底ハイキングセット」の1つで、いわば携行食料。食物が半練り状になって入っており、付属のストローで吸い出して食べる。1缶30食分。ハンバーグ、カレーライス、スープ、コンビーフなどさまざまな種類がある。現実の宇宙食（原作発表当時はチューブ入りだった）にヒントを得た可能性がある。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: ドラえもんも持っており、『ドラえもん のび太の恐竜』で使用している。大長編で登場するものは上記のものだが、映画で登場するものは上記とは別タイプの「ヌードル」と書かれたカップ麺状の非常携行食料。栄養面は申し分ないが、味は今ひとつ。『ドラえもん のび太の恐竜2006』および『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』では、味を「おいしい」と設定を改めている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 野外を飛び回っている昆虫を自家用飛行機のように乗り回すことができる道具。タラップの上に立ち、乗りたい昆虫が近くに来たときにボタンを押すと、昆虫が格納庫に誘い込まれる。同時に使用者がタラップから「ガリバーユニット」を通じて体が小さくなって昆虫に乗る形になり、専用の操縦桿「操虫かん」を昆虫に取り付けることで、思いのままに昆虫を操縦して空を飛ぶことができる。昆虫から降りると、ひとりでに体も元の大きさに戻る。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: なお、元プロボクシングヘビー級王者モハメド・アリ選手のボクシングスタイルである「チョウのように舞い、ハチのように刺す」にちなんでいることを作中でも言及しており、「アリの怪力」のアリは彼にちなんだダジャレにもなっている。


title: ドラえもんのひみつ道具 (こ)

text: 誰かを探すときに使う道具。野球のボールほどの球体に目とアンテナが付いたものが2個で対になっており、片方に探したい人を命じて空へ解き放つと、空を飛び回って自動的にその人を探し出し、居所目掛けて飛んで行く。もう片方を手元に置いておけば、コンビパトボールを通じて携帯電話のように話をすることができる。


title: 希少野生動植物種

text: 「希少野生動植物種」は絶滅危惧種の保護を目的に、絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律に基づき種指定される。指定根拠は絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律第4条及び第5条であり、「国内希少野生動植物種」、「国際希少野生動植物種」、「緊急指定種」並びに「特定第一種国内希少野生動植物種」及び「特定第二種国内希少野生動植物種」に分類される。これらは以下のように定義されている。


title: 希少野生動植物種

text: 希少野生動植物種の指定を受けた種は捕獲・採取や譲渡し（販売や譲渡など）が原則禁止され、それらを実施する場合には環境大臣の許可が必要となる。また、国内希少野生動植物種に指定された種は「保護増殖事業」の実施や「生息地等保護区」の指定により、種及び生育・生息地の保護対策が図られる。保護対策に際しては、希少野生動植物種保存基本方針が作成され、この基本方針に基づき実施される。


title: 希少野生動植物種

text: 特定第一種国内希少野生動植物種は、個体の繁殖技術が確立された種であり、それら繁殖した個体の流通が可能となる。ただし、野生個体の採集・捕獲は禁止であり、販売に当たっても都道府県知事などへの届け出が必要となる。


title: 希少野生動植物種

text: 以下の国内希少野生動植物種は2022年1月24日現在の環境省のリストによる。なお、科和名について、環境省ホームページのリストではカタカナ表記であるため、その根拠法令である「絶滅のおそれのある野生動植物の種の保存に関する法律施行令」がひらがな表記であるが前者の出典による。


title: 希少野生動植物種

text: 国際希少野生動植物種は、国際的な商取引の対象となる種 - ワシントン条約の附属書I類に掲載された種や渡り鳥条約で指定された種など - から指定されるため、そのほとんどが日本に分布しない種であるが、以下の日本にも分布あるいは繁殖などで利用する種も含まれている。


title: 希少野生動植物種

text: 2017年（平成29年）にはケラマトカゲモドキが、2008年（平成20年）にはタカネルリクワガタが、1994年（平成6年）にはワシミミズク、イリオモテボタル、クメジマボタルが指定されており、このうちケラマトカゲモドキ、ワシミミズクが国内希少野生動植物種に指定されている。


title: デュクセル

text: デュクセル (Duxelle) は、食用キノコ、タマネギまたはエシャロット、タイムやパセリ等のハーブ、黒胡椒を細かく刻んで混ぜ、バターでソテーしてペースト状に煮詰めたものである。クリームを加えたり、マデイラ・ワインやシェリーを加えるレシピもある。ビーフ・ウェリントン等、詰め物やソースに用いたり、付け合わせにしたりする。ペイストリーに詰めて焼き、タルトにすることもある。


title: デュクセル

text: デュクセルは、17世紀のフランス人シェフであるフランソワ・ピエール・ラ・ヴァレンヌが発明し、彼の雇用者であったフランス元帥ニコラ・シャロン・デュ・ブレがユクセル侯 (marquis d'Uxelles) であったことに因んで命名したと言われている。


title: デュクセル

text: 多くの古典的な料理本では、デュクセルを「詰め物やペイストリーのフィリングとして用いる乾燥したキノコ」と定義している。オーギュスト・エスコフィエによると、キノコを乾燥させるのは、風味を強くするためと水の含量を減らすためである。生のキノコを用いた場合、その大きさに応じて大量の蒸気を出すため、これらを詰め物に用いると、内圧が高まり、ひびが入ったり割れることがある。


title: 勅使河原蒼風

text: 勅使河原 蒼風（てしがはら そうふう、1900年12月17日 - 1979年9月5日）は、日本の芸術家。いけばな草月流の創始者。1927年草月流を創流。勅使河原霞、勅使河原宏の父。現在の家元勅使河原茜の祖父。「草月」は、勅使河原家の家紋「根笹に三日月」に由来する。


title: 勅使河原蒼風

text: 既存の華道の世界において重要な型を否定、自由ないけばなを提唱したため異端視された。しかし1957年、フランスから来日した前衛芸術の評論家ミシェル・タピエが蒼風の作品を絶賛し世界に紹介したことにより国際的な評価が高まるとともに日本でも認知されるようになる。1959年のバルセロナ個展に感激したサルバドール・ダリに自宅に招かれ、流木のオブジェを制作し、柔和な表情のダリと談笑する映像が残されている。1966年にはミロ展のために来日したミロ夫妻が草月会館に来訪した。


title: 勅使河原蒼風

text: 『いけばなは生きている彫刻である』と提言する蒼風は、日本のいけばなを世界に発信した第一人者といえる。戦後、マッカーサー元帥夫人をはじめ米軍将校夫人にいけばなを指導。1952年ニューヨーク個展をはじめ、世界各国で展覧会やデモンストレーションを精力的に行った。デモンストレーションは草月流特有のもので、観客側を正面として、観客に向かい作品の背後から手探りでいけていく「後ろいけ」によって行われる。1960年、フランスの芸術文化勲章、1961年にはレジオンドヌール勲章、1962年には芸術選奨を受賞。創作はいけばなに留まらず、彫刻、絵画、書にも亘る。映画『切腹』や『怪談』では題字をてがけている。


title: 勅使河原蒼風

text: 1953年「抽象と幻想」展に鉄のモビール作品『群れ』を出品。「若しこの世の中に、植物が一つもなかったとしたらどうだろう。どっちを見ても花はない。そういうとき私たちは、一体何をいけるだろう。私は、そこに石があったら石、若しくは土があったら、土をいけるだろう」という発言があり、著書「花伝書」にも記されている。花が手に入りにくい時代にもあらゆる素材で作品を手掛けた。蒼風の言葉『花は、いけたら、花でなくなるのだ。いけたら、花は、人になるのだ。』は、花がいけばなの作品となった時に、作り手の人となりを露わにするものであることを表している。


title: ニュースセンター9時

text: 1962年から4年間ロンドン支局長をしていた堀は、イギリスのニュース番組を見ていて「もっと一般視聴者にアピールするテレビの特色を生かした、わかりやすいニュースショーを作りたい」と感じていた。さらに、イギリス人の記者が発した「国も組織も人間も、志がないと滅びる」という言葉が堀の心に引っかかっていた。


title: ニュースセンター9時

text: そのため、ポイントとしては「組織に風穴を開ける」ことだったが、「記者・ディレクター・整理部といった組織の壁を超えた、いわば、プロジェクトチームの体制でニュース番組の制作をしてほしい」、その上で「互いに技と能力を競い合い、炎と化した情熱が画面に伝わるような志の高い番組を作れ」と、堀は叱咤激励をした。


title: ニュースセンター9時

text: 早速、それぞれの部署から35歳前後の中堅が集まって検討委員会が作られ、1966年から1967年までの間に10数回の会議が行われた。当時の東京・内幸町の303スタジオが会議室になったことから、ひそかに「ニュースセンター303」プロジェクトと名付けられるようになった。


title: ニュースセンター9時

text: 1967年9月、委員会は「ニュースショーに関する一考察」という報告書を作成し、それをもとに、1968年4月開始を想定した「斬新な手法と親しみやすさを工夫した」テスト版を制作した。このテスト版で、メインキャスターには解説委員の岡村和夫が、サブキャスターにアナウンサーの西沢祥平が起用された。


title: ニュースセンター9時

text: しかし、1967年暮れにこのプロジェクトは取りやめとなった。原因は当時のNHK会長・前田義徳に了解してもらえなかったためだった。堀は前田が1回目のテスト版が気に入らなかったと考え、作り直しをしたうえで、「今やテレビの特性や迫力を十分に生かす時代がきています。したがってニュースの伝え手は単なるトーキングマシーンではダメです。編集者であり、司会者であり、アナウンサーでもあるという三役をこなす必要があるんです」と再度了解を求めたが、前田は「テレビやラジオは、確かに伝達手段として迫力があり、速報性にも優れている。しかし、それにはそれにふさわしい内容のニュースを取る訓練、教育がきちんとしてなきゃいかん。もとのニュースがしっかりしていないのに、伝達機関や機能だけが効果的で、力を持ったらどうなる。まずは、ニュース自体の取材とその編集に磨きをかけ、それをマスターしてからの話だと思いますね」と指摘。


title: ニュースセンター9時

text: それから約6年後の1973年9月、放送総局副総局長に就任した堀は、夜9時の大型ニュース番組の実現に向け、ニュースセンター長の反町正喜、ニュースセンター副編集長の梅村耕一、報道番組部長の島桂次に対して指示をしたが、その実現に向けて島がリーダーシップをとることになった。早速、荻野吉和、多湖實之、田辺昌雄らの報道・整理の担当部長に対して、島が「夜の9時台に新しいスタイルのニュースをやる。テレビは新聞を追っかけるばかりで、本当のテレビらしいテレビニュースを作っていない。テレビ的な表現をふんだんに入れた本格的なワイドニュース番組を1974年4月からスタートさせる。これは本気だからな」と言った。しかし、この番組の基本構想はすでに6年前の「ニュースセンター303」プロジェクトの時にできていた。


title: ニュースセンター9時

text: 実は、のちにこのプロジェクトの編集長を務める梅村は1971年に仙台から報道局次長に戻り、その後は記者やディレクターに対して、「俺でさえも眠ってしまうようなつまらないニュースをいつまで作っているんだ。少しは頭を使え」「お前ら、おかしいんじゃないのか。なんでニュースはいつも、政、経、社の順番じゃなきゃいかんのだ。新聞だったら自分の好きなページから読めるが、テレビの場合はそんなことはできないだろう。だったら、世間の関心の高いニュースから出していくのが当たり前だろう」「頭を切り替える」ことをことあるごとに説いていた。


title: ニュースセンター9時

text: また、1973年10月末、梅村と島は外信担当部長の磯村尚徳に対して「この番組のキャスターを引き受けてくれ」とお願いをしたが、磯村は「えっ、私に“トーキングマシン”をやれ、ということですか」と反応を見せたが、島は「いやいや、そうじゃない。今までのニュースとはまったく違う番組にするし、組織も新しく作る。君はキャスターであってNHKの顔としてニュースを仕切ってもらうつもりなんだ」と話すと、磯村は「じゃあ、私にニュースの編集権を持たせてくれるんですね」と言った。堀も、「磯村の思う通りに番組を任せてよい。編集権も与える。失敗したら万骨がかれ、自分が責任を取る。これはニュース改革の勝負なんだ」と考えていた。


title: ニュースセンター9時

text: こうして編集責任の分担は、編集責任者に整理部の田辺昌雄、整理部で社会部記者だった勝部領樹、番組部から多湖實之の3人が当たることとなり、3人のうちの1人がその日の編集責任者となって、もう1人がサブ・デスクに回る、そして、そのサブ・デスクが翌日のデスクを務めるというローテーションとなった。なお、最終責任は磯村を加えた4人の会議でもって磯村が責任を負うということになった。


title: ニュースセンター9時

text: また、ニュースセンターが優先利用できるよう、各局共有で使っていた機材を専用機材として確保していく一方で、組織の方も報道局内に「NC9・プロジェクトチーム」を設け、ディレクター・記者を集め、70人が独自のニュース構成と映像つくりに挑むこととなった。


title: ニュースセンター9時

text: これは、当時主戦場だった「7時のニュース」に対抗するためのものだったが、チーム内には「7時のニュース」を正統にして育った報道局員がいたため、島は「協力しない奴ははずす」とはっぱをかけていた。また、記者集団とディレクター集団の融和を進めるにも苦労があった。「NC9」では報道番組部第1班担当で、のちの報道番組部長の荻野吉和は番組の制作畑を歩んできたが、当時の社会部長の梅村に対して怒鳴り込んだことがあった。その荻野は「お前のところはヤクザを飼ってんのか、って言ったんです。ところが、それが梅村さんに認められたようなフシがありましてね。『NC9』では梅村さんの下で各報道グループの取りまとめ役のようなことを、気持ちよくやらせてもらえました」と話している。


title: ニュースセンター9時

text: そうした中で、「番組派」の集団は音と映像をフルに活かしたニュース番組が作れると張り切っていたが、記者集団は、まず事実の取材にあって、映像は付録のようなものという感覚が抜けきっていなかった。このような中でディレクターたちの支えになったのは、のちにディレクター出身の報道局長に就く反町であった。また、記者集団の改革には梅村が当たった。


title: ニュースセンター9時

text: 磯村はカメラに対し、右肩を少し開いて、左の肘をデスクに乗せる体勢でニュースを伝えていたのだが、視聴者から「行儀が悪い」「あのネクタイがいいわ」など生放送中にさまざまな声が電話で寄せられた。中には「無礼だ」という声もあり、スタッフからこの話を聞いた磯村は「視聴者からこんな声がありました。まことに申し訳ございませんでした」と謝罪した。


title: ニュースセンター9時

text: その初日の視聴率は10%だったのが翌日から急降下、6～9%の間で推移しており、この状態が3、4か月続いた。視聴率上昇のきっかけとなったのは磯村のファッションが女性誌に取り上げられたことだった。そのため、8月ごろになると平均視聴率は8.9パーセントに上がった。


title: ニュースセンター9時

text: 磯村の軽快でわかりやすいニュース解説や「ちょっと、キザですが…」の枕詞は人気を博した。磯村のニュースの伝え方は、原稿を読まず、いわば“しゃべる”ように心がけた。磯村曰く「原稿を読んでいる言葉は、上っ面だけが飛んでいくような感じがした」という。そこで、4.5センチ平方のメモ用紙にキーワードを書き、それを見ながら伝えていった。例として「政府は今日の閣議で、老齢厚生年金の二割増額を決めました」というニュース原稿があるとして「お年寄りのみなさん、政府は今日の閣議で、年金を二割増やすことにしました」という風に伝えていった。これについてはニュースの出稿者から、レベルの低い原稿のように聞こえていたという。


title: ニュースセンター9時

text: また、長嶋茂雄の引退試合の日、試合後すぐNHKに招いたり、今では当たり前となったぶら下がり取材やナレーションが一切なく8分間も映像と音だけで作り上げた「帰ってきた小野田寛郎さん」ドキュメント、1974年10月初めにアメリカの3大ネットNBCが撮影した映像を当番組が拝借し、その日の放送で初めて国民の目にさらされた「田中金脈問題」など、多くの試みを行っている。


title: ニュースセンター9時

text: 1982年、これまでワシントン支局の特派員を務めていた木村太郎をメインに迎え、パートナーに番組契約のキャスターとして宮崎緑が起用された。これまで女性は気象情報担当の契約アナウンサーが担当していたが、宮崎が番組全体の進行に携わる女性キャスターとして起用するようになった。気象キャスターは当初2年間は専属が不在だったため宮崎が実質兼任していたが、のちに日本気象協会職員にその役を移した。


title: ニュースセンター9時

text: 1983年からは、スタジオをCT-510スタジオへ移動し、近代的なスタイルに一新。放送上のタイトルも「NC9」となった。スタジオセットに関しては、それまで番組開始以来、キャスターの背後にクロマキー合成用の大きな青色の壁が置かれたセットを用いてきたが、当時イギリスやアメリカで既に一般化していた「ワーキング・スタジオ」の考え方を取り入れ、スタジオを巨大な「番組制作ルーム」と見立てたレイアウトに変更した。具体的にはキャスターの背後に約20台のビデオモニターを設置し、VTR編集用機材、翻訳字幕を付加するためのワードプロセッサーのほか為替や株式市況、プロ野球の結果を表示するパーソナルコンピュータや、国内外の最新ニュースが入電するファクシミリ、テレックス、さらに一般電話機、コピー機などが配置され、番組として生放送されている以外の時間帯には、これらスタジオ内に配置した機材を使い、番組制作の準備などが行われていたという。1984年4月からは、セットを全面的に改修した上で、他の番組（『NHKニュースワイド』、『きょうのスポーツとニュース』、『サンデースポーツ』など）でも、同じスタジオから番組が放送された。


title: ニュースセンター9時

text: 1988年4月1日に番組が終了。14年の放送に幕を閉じた。最終回には初代キャスターの磯村や末常が出演し、番組を振り返った（勝部・小浜はVTR出演）。1988年4月4日からは、平野次郎をメインキャスター（アンカーマン）に据えた『NHKニュースTODAY』にそのバトンを渡した。なお、最終回エンディングには平野も顔を出して抱負を述べた他、最終回の終了直後に『TODAY』の打ち合わせや取材・パイロット版制作の模様を映した予告番組を放送した。番組終了後、木村はNHKを退職し、個人事務所を設立。アメリカ大統領選挙の取材を皮切りにフジテレビの専属契約のニュースキャスター・コメンテーターへ転身（2013年3月まで）。宮崎は、土曜日の『NHKモーニングワイド』のキャスターを1988年4月9日から12月24日まで担当したほか、テレビ朝日を中心に民放テレビ局でキャスターを務めた。


title: ニュースセンター9時

text: 当番組は祝日や年末年始（概ね12月29日から1月3日）は番組を休止し、代替として10分程度の『NHKニュース』を放送していた。また、重大なニュースがあった場合には「ニュースセンター特集」と題して放送時間を拡大する場合、あるいは19:30か20:00から『NHK特集』のタイトルのまま本番組のスタジオからキャスターが担当があった。この場合単なる時間拡大の時もあれば、三原山噴火時などの際は『NHK特集』の枠で別枠扱いで放送してから、通常通り当番組を放送する予定が開始直前に急遽枠を統合して「ニュースセンター特集」としての時間拡大に変更されたケースもあった。


title: 安全保障条約

text: 安全保障条約（あんぜんほしょうじょうやく、Security Treaty）とは、国家の安全保障のために結ぶ条約。略称は安保条約（あんぽじょうやく）で、さらに略して安保とも。近世にはカピチュレーションが地中海を席巻した。


title: 安全保障条約

text: 安全保障の意義は時代の経過とともに、多義的なものとなってきているが、安全保障条約の文面でいう安全保障とは、主に軍事的脅威からの国家の平穏を図る本来の意味で用いられる。この意味での安全保障条約は必然的に軍事同盟としての色彩を帯びることとなる。軍事同盟そのものは歴史上過去から種々の形態によりなされ、条約によって締結されたものも存在するが、他国への侵略が国際法ないしは外交上明らかに問題とされるようになった第二次大戦以降には、安全保障という用語や概念を用いて実質的な軍事同盟が形成される例が多い。


title: 安全保障条約

text: 国家が一国にして自国の安全を図ることができるのであれば、安全保障のための条約を他国と結ぶ必要はないとも言える反面、一国では自国の安全を必ずしも確保できない国々との間で安全保障条約を結ぶことが想定されることから、いわゆる冷戦期には、主要国は安全保障条約によって他国と結びつき、それぞれの陣営を形成することとなった。


title: 安全保障条約

text: 定義は概念としての安全保障に関する条約であることを要求するものであり、必ずしも条約名に「安全保障条約」が入っているとは限らない。また、日本とアメリカ合衆国の間の安全保障条約など2国間条約となる場合が基本的な形態であるが、それに限定されるものではなく、北大西洋条約などの多国間条約も多い。


title: 安全保障条約

text: 日本語の文脈で安全保障条約という場合、特に略語としての「安保」と呼ばれる場合には、固有名詞として用いられることも多く、その場合、「日米安全保障条約」と略される「日本国とアメリカ合衆国との間の相互協力及び安全保障条約」（新安保、60年安保）や、その前身の「日本国とアメリカ合衆国との間の安全保障条約」（旧安保、51年安保）を指している。


title: 花栄

text: 代々武家の家柄で、梁山泊の3代目首領・宋江の一家とは先祖代々から親交があった。手足が長く細身、目は切れ長という美男子。妻は崔氏で、妹の花宝燕は秦明に嫁ぐ。息子は花逢春。梁山泊きっての弓の名手であり、飛んでいる雁の頭を打ち抜く程である。この技を使い戦場では幾多の敵を倒し、援護射撃で仲間の危機を幾度も救っている。また弓以外にも槍の腕も優れており、四書五経にも精通し、計略も心得ている。この万能さから梁山泊の戦闘員では唯一、無敗の戦績を誇る。


title: 花栄

text: そんな中、親友・宋江が罪を犯し逃亡中であることを知ると、自分の館に来るよう誘い宋江を歓待した。ところが、元宵節（旧暦正月15日）の祭の夜に、宋江は劉高の妻に山賊の首領として誣告され捕らえられてしまう。実は宋江と劉高の妻は偶然にも、同時期に清風山の燕順らに捕らえられており、宋江は燕順に掛け合い女を解放させたが、女はこれを仇で返したのだった。これに激怒した花栄は、正論を説いて宋江の引渡しを劉高に要求するが拒否されたため、力ずくで宋江を奪い、追っ手も弓で威嚇し追い返した。しかし劉高の奸計に嵌って武官の黄信に宋江や家族共々捕えられ、青州へ護送されるところ、燕順らによって解放される。花栄は護送隊に従軍していた劉高を斬殺し、朝廷に刃向かうこととなった。その後、討伐に派遣された秦明を悪辣な計略にかけて破り、黄信ともども説得して仲間に加え、清風塞を襲撃、家族を救出し元凶である劉高の妻を斬った。そして本格的な討伐に清風山では耐え切れないと考え、宋江のつてで梁山泊に合流する。


title: 花栄

text: 紆余曲折の末、宋江が梁山泊入りすると、入山の祝宴で晁蓋らに自分は弓の名手であると自慢したが、花栄の弓の腕前が半信半疑であった晁蓋らはそれを真に受けなかった。そのことに彼の自尊心は傷付けられた。数日後、花栄は山塞のふもとの江水で「どなたか弓矢を拝借願いたい」と述べ、「あそこに三羽の雁がおります。私は三番目の雁を射止めましょう」と宣言して見事に射止め、その腕前を披露した。これ以降、晁蓋らは花栄を評価し、春秋時代の楚の武将養由基と比較されて「神臂将軍」と呼称された。


title: 花栄

text: その後は宋江を補佐する副司令官的立場を担い、祝家荘戦で敵の伏兵の合図の提燈を打ち落としたり、強敵に苦戦する味方を弓で援護して救うなど活躍する。百八星集結後は騎兵軍八虎将兼先鋒使の筆頭を務める。特に招安の使者が梁山泊を訪れた際は無礼な態度に怒りこれを射殺するなどした。帰順後も田虎征伐で敵将3人を立て続けに射殺し、方臘戦では強敵・鄧元覚を倒す大手柄を上げた。


title: 花栄

text: 凱旋後は武節将軍の称号を得て、応天府の司令官に任命されるが、夢枕に宋江の死を知り呉用とともに墓へ詣でる。ここで殉死を決意した呉用から、家族がいる花栄に生き延びるよう薦められるが、「どうせ生きていても奸臣の手にかかるだけ」と拒否し、共に自害して果てた。


title: 斉藤ゆり

text: 斉藤 ゆり（さいとう ゆり、1979年12月25日 - ）は、日本のタレント。本名：木谷 真規（きたに まき）。東京都葛飾区出身。芸能プロダクションで制作会社のエクセリング（旧社名：リング）及びレイワジャパンの代表取締役でもあり、TV番組や映画のプロデューサーでもある。日本喜劇人協会の最年少役員として森光子の後任、監事を務めている。高さ22.9mのギネスブックに認められた巨大ブランコに乗って結婚式を挙げた。透視能力があり、電波少年「地球防衛軍ピンク」として嗅覚でカードのマークをあてる特技があり、最近では、おでこの匂い占いに定評がある。テニスが得意で、オーストラリアで優勝したことがあるという。


title: 陳 (姓)

text: 中国系の姓を持つ者がパスポートを取得したり、英語圏などのアルファベット使用国に住む際には、必ずしも普通話の発音ではなく、本人（またはその祖先）の出身地における方言に基づいたアルファベット表記が用いられる。陳氏の場合、例えば北京語を話す地域の出身者は「」、福建語を話す地域の出身者は「」と表記される。


title: 陳 (姓)

text: 驪陽陳氏は北宋で右尹を歴任し、金の侵略から逃れるため高麗に帰化した陳琇（陳莠）を祖とし、その曾孫の陳寵厚は、仁宗の外戚の叛乱を討伐した功で現在の洪城である驪陽の地、驪陽君の爵位を受けて、大将軍を歴任した。


title: 陳 (姓)

text: 広東陳氏の本貫たる広東は現在の広州であり、万暦朝鮮戦争の時明水軍の主将として参戦した陳璘を始祖としている。明の滅亡以後、明の再興運動に参加した長男が、運動が失敗した直後朝鮮に帰化して定着したのが広東陳氏の発祥とされている。


title: 子癇

text: 子癇の本質は高血圧にともなう脳組織の循環障害と機能障害であり、非妊娠個体においても痙攣や意識障害などの中枢神経症状として発症する高血圧脳症（高血圧クリーゼ）の類縁疾患である。妊娠に伴って発症した高血圧疾患を妊娠高血圧症候群といい、単に高血圧を伴う場合（妊娠高血圧）と、高血圧蛋白尿が合併した状態（妊娠高血圧腎症）に分類されるが、子癇発生のリスクは妊娠高血圧腎症の方が高い。なお、妊娠高血圧腎症は英語ではpreeclampsiaとされ、その直訳は「子癇前症」になり、ときおりその訳語が内科領域などで使用されることがある。しかし、2005年に日本産科婦人科学会で正式に採択された妊娠高血圧症候群の定義分類では、「子癇前症」の呼称は「子癇の切迫した症状」と混同される可能性があるとの理由から敢えて用いず、「妊娠高血圧腎症」との病名が選択された。なお、もともと高血圧を持っていた妊婦が妊娠中に蛋白尿を伴った場合や、腎疾患にて蛋白尿を持っていた妊婦が妊娠中に高血圧を伴う場合を合わせて「加重型妊娠高血圧腎症（preeclampsia superimposed chronic hypertension and/or renal diseases)」と言い、やはり子癇発生リスクが高い状態と考えられる。


title: 子癇

text: 子癇の発症機序として、「脳血流自動調節能の破綻に伴う高血圧性脳症様痙攣発作」説が有力となっている。すなわち、脳循環には脳血管周囲交感神経による血管収縮を介した脳血流自動調節能が存在し、脳血流の恒常性が維持されている。通常この調節機構は平均血圧が60～150mmHgの間で作動するが、妊娠高血圧症候群では、血管内皮細胞の機能障害によって脳血流自動調節能の上限が低下している。調節可能な平均血圧域を超えると、脳血管拡張、脳血流増加、内皮細胞障害、血液成分血管外漏出などにより血管原性浮腫を起こし、高血圧性脳症の病態となる。結果、脳が局所的に浮腫を起こし、痙攣や意識障害、視野障害をもたらすと考えられている。なお、同様の機序として肝臓の動脈が攣縮した場合がHELLP症候群であると考えられている。症状だけからは、妊娠中に発生した脳卒中との区別は難しいことがある。


title: 子癇

text: 妊娠高血圧腎症は妊娠初期から中期にかけての期間、血管内皮増殖因子や胎盤増殖因子に対する抑制因子の存在により胎盤形成過程に障害がおこることが主要病因とされており、その他、母体の高血圧性素因やインスリン感受性の異常なども病態形成に重要な役割を果たすとされている。それらの原因により母体全身の血管内皮細胞の機能が障害され、プロスタサイクリンやNO産生障害、アンギオテンシンIIへの感受性亢進、などの結果末梢血管が収縮し、弾力が低下して高血圧を生じる。また、血液凝固線溶系異常なども起こり、DICを起こしやすい状態となる。


title: 子癇

text: 妊娠高血圧症候群患者の約1％にみられる。妊娠子癇が50％、分娩子癇と産褥子癇が50％程度である。先進国においては、分娩全体の0.05%に起こる。貧困層あるいは発展途上国ではさらに高い。子癇発作は未治療で放置すれば反復しやすい（重責発作）。反復することにより脳浮腫をきたし、致死的となる。途上国に於いては子癇による死亡率は高い。


title: 子癇

text: 意識障害からの回復がおそい、麻痺などの神経学的な所見があるといった場合、子癇以外を考えるべきである。しかし、これらの疾患には子癇に続発して起きるものもあり、何より救命を優先して治療すべきである。治療の項に述べるように、本症は暗室にて絶対安静が必要であり、十分な痙攣発作再発予防策を取った上で動かすことが可能になるまではCTスキャンなどの方策は採りがたい。


title: 子癇

text: 妊娠中の脳出血はまれな疾患であるが、その多くの割合が子癇に続発するものである。アメリカにおける疫学調査では、全妊娠中で脳出血を起こす危険度は10万対で7.1(=0.0071%)であるが、その3～4割が子癇や妊娠高血圧腎症に続発するものであり、オッズ比で言えば10倍にもなる。フランス、タイ等の疫学調査の結果も同様であった。


title: 子癇

text: しかし疫学の節で述べた子癇の発生率から逆に計算すれば、子癇発作の中でも脳出血に発展する確率は1%にも満たない。前述の通り、子癇発作の直後は体動や光などわずかな刺激で再度の痙攣発作を誘発し、生命に関わる。そのため子癇の状況で、特別脳出血を疑う所見がない限り頭部CTなどは原則として撮ることはない。


title: Mass Effect

text: 『Mass Effect』（マスエフェクト）は、Xbox 360・Microsoft Windows用のサードパーソン・シューティングゲーム系アクションロールプレイングゲームソフト。開発元はバイオウェア。『Mass Effect シリーズ』の第一作。


title: Mass Effect

text: 宇宙を股にかけた壮大なストーリーや、フルボイスオーバーによる映画的でドラマチックな演出、スタートレックを彷彿とさせる、異星人の歴史、文化、政治体系までをもカバーした緻密な世界観設定が特徴。本作の最終的な目的は全宇宙の生命を脅かす脅威の打倒であり、ストーリーの大筋もいくつかの決められたイベントをなぞって展開するものの、その過程では膨大な数の事案に対する決断がプレイヤーにゆだねられる。困っている旅行者に金を工面してやるか否かといった一見些細なものから、それまでの敵を説得するか殺すかといった重大なものまで様々で、また、決断を迫られる問題の中には単純な善悪の観点からは推し量ることができないものもある。そうしたプレイヤーの決断の一つ一つがその後の展開に影響を及ぼすことがタイトルの由来ともなっている。


title: Mass Effect

text: 本作単体でもストーリーの決着はあるものの、全3部作で構成されており、現在続編となる『Mass Effect 2』と『Mass Effect 3』がXbox 360とプレイステーション3にて発売中。セーブデータの引き継ぎにより、1作目のプレイヤーの各所での選択の結果を2作目、3作目に引き継げる。オフラインプレイのみで、今のところマルチプレイモードの実装は予定されていない。3つのダウンロード可能なコンテンツのうちの1つは2008年3月10日に Xbox 360用として、2008年7月29日に Windows用としてそれぞれリリースされた。


title: Mass Effect

text: 宇宙連合軍のジョン・シェパード少佐は、惑星エデン・プライムにて、古代宇宙文明の謎の遺産の1つである「ビーコン」の回収を命じられる。しかし、ただの回収任務にしては最新鋭の宇宙船「ノルマンディー号」による移動、シタデル評議会から派遣された監察官の同席など、過剰な準備が目立っていた。航行中、エデンプライムから機械生命体の「ゲス」に襲われていると救援要請が入り、その映像には見たことも無い巨大な宇宙船が写っていた。到着したシェパード達は残ったゲスを掃討しビーコンを発見するが謎のイメージがシェパードの頭に流れ込みビーコンは破損する。更に同行していた監察官はシタデル評議会の特殊部隊「スペクター」のサレンによって殺害される。サレンが監察官を殺害したとシェパード達は評議会に訴えるも目撃者が一人しかいなかった為、評議会は証拠の提示を求める。トゥーリアンのギャレス、クローガンのレックス、クォリアンのタリの協力を得たシェパードは証拠を発見し評議会はサレンからスペクターの権限を剥奪。サレン逮捕の為、シェパードを人類初のスペクターに任命する。


title: Mass Effect

text: 証拠の音声データではサレンとベネジアと呼ばれるアサリ族が「リーパー」と呼ばれる存在を復活させようとしていることがわかる。リーパーは5万年前に繁栄していたプロセアンという種族を滅ぼした機械生命体と噂されているがその存在を示す証拠は何もなく、評議会も伝説の存在として重要視しなかった。ベネジアには娘のリアラがいることがわかった為、シェパードはリアラに協力を依頼する。プロセアンの研究者であるリアラはアサリ族のもつ精神感応の力でシェパードの頭に流れ込んだビーコンの情報を読み取る。その結果ビーコンからの情報は警告であることが分かるが何に対しての警告かまでははっきりとわからなかった。


title: Mass Effect

text: ベネジアを発見したシェパード達は戦闘になるが、戦闘が終わるとベネジアは「自分はサレンに洗脳されており、その力はエデンプライムを襲ったサレンの旗艦であるソヴリンから出ている」と伝える。すでに抵抗できないところまで洗脳が進んでしまったベネジアは自分を倒すようシェパードに伝え、やむを得ずシェパードはベネジアを倒す。サレンが軍事基地で戦力を育てていることをつかんだシェパードは基地を破壊するため惑星ヴァーマイアへ向かう。そこでシェパードはソヴリンがただの宇宙船ではなくリーパーそのものだという事を知る。ソヴリンの目的は5万年前と同じ銀河系にいる有機生命体の根絶であり、黒幕と思われていたサレンも操られているだけであった。サレンはコンジットと呼ばれる何かを探すため、惑星アイロスに向かっていた。後を追おうとするシェパードであったがアイロスは評議会と対立している勢力のあるテルミナス宙域にあった為、戦争になるのを恐れた評議会は追跡を止めるよう指示する。


title: Mass Effect

text: しかし放っておくとリーパーが復活する為、シェパードは命令を無視してアイロスへ向かう。そこでプロセアンのVIであるヴィジルを発見。ヴィジルによるとプロセアンが作ったと言われているシタデル、マスリレイは実際はリーパーが作り出したものであり、シタデルの真の機能はリーパー達が5万年ごとの絶滅サイクルを終えた後、休止状態で待機している暗黒宙域へ繋がる大型のマスリレイであった。本来であればソヴリンの出した信号によりシタデルを管理するキーパーと呼ばれる種族がマスリレイとしての機能をオンにするのだが、5万年前にわずかに生き残ったプロセアン達はこの信号を無効化する為、シタデル中心部へ突入するためのコンジットと呼ばれる小型のマスリレイを開発し信号を改竄していた。この妨害を止める為、ソヴリンはサレンを操りコンジットを使いシタデル中心部へと突入させていた。


title: Mass Effect

text: シェパードもコンジットを使いサレンを追うのと同じころ、ソヴリンも支配下にあるゲスを率いてシタデルへ直接攻撃を開始していた。ソヴリンは単体でもシタデル艦隊を圧倒するがシェパードによりサレンの行動は阻止されマスリレイの起動に失敗。ソヴリンは最後の手段としてサレンを直接操りシェパードを倒そうとするがサレンは倒され直接操っていた反動でソヴリンのシールドは消失。シタデル艦隊の猛攻を受けソヴリンは破壊される。


title: 菊池真以

text: 2015年4月より『NHKニュース7』の土日気象キャスターを務め、2017年11月6日から休暇中の平野有海の代役として同番組の平日気象キャスターを勤め、2018年2月23日放送分を持って出産休暇入りした。


title: いちごの唄 (小説)

text: 『いちごの唄』（いちごのうた）は、脚本家の岡田惠和とロックバンド「銀杏BOYZ」の峯田和伸の共著による、日本の青春小説の連作短編集。2018年5月21日に朝日新聞出版から刊行された。テレビドラマ2作品で脚本家と出演者として峯田と競演して意気投合し親交を深めた岡田は、「銀杏BOYZ」の楽曲7曲からイメージして本作を上梓した。共著の峯田はイラストという形で本作に参加し、峯田描き下ろしの絵を収録する。


title: いちごの唄 (小説)

text: 東京の冷凍食品会社で働く笹沢コウタは7月7日の帰り道、天野千日に偶然に出会う。彼女は、コウタとコウタの親友の伸二にとっては、中学校からの帰り道に出会うだけでうれしくなる女神のような存在だった。勇気を出しコウタは近所のラーメン屋に千日を誘いラーメンを食べながらひたすら千日に向かって話しかける。別れ際、伸二の命日でもある翌年の7月7日に同じラーメン屋で再会を約束した。


title: 松戸車両センター

text: 常磐快速線と常磐緩行線はダイヤ編成が完全に分離されており、双方を行き来する定期列車は存在しないが、当車両センターおよび松戸駅付近では線路が接続されており、緩行線用の編成が東京総合車両センターに検査入場する際は当車両センターから松戸駅を経由して快速線を走行する。


title: 松戸車両センター

text: 「東マト」…東京支社を意味する「東」と、松戸を意味する「マト」から構成される。国鉄時代も「東マト」だったが、東京鉄道管理局を意味する「東」と、松戸を意味する「マト」から構成されていた。1969年3月、東京鉄道管理局が東京北・東京南・東京西の三局に分割されると、東京北鉄道管理局を意味する「北マト」に変更された。


title: 松戸車両センター

text: 1971年2月、常磐線複々線化に伴い増備された車両を収容するため、我孫子電留線（後の松戸電車区我孫子派出所）として開設された。電留線の工事は1968年9月に工事計画書が認可されると、直ちに用地買収を開始し同年12月に路盤工事から着手したが、当地は妻子原遺跡があったため、1969年2月から6月まで埋蔵文化財の発掘調査が行われた。用地内には旧水戸街道の第5浜街道踏切と市道の利根山踏切が存在していたが、1970年4月30日に踏切を廃止し、それぞれ船橋我孫子線架道橋、利根山架道橋として立体交差化された。1970年9月に下り本線を車両センターの北側を通る線路に切替え、1971年2月4日に収容100両分の使用を開始した。残工事を行い、同年4月20日に車両収容270両、検修線 - 4線40両分、洗浄線 - 1線10両分、機械洗浄台 - 1基の規模で使用を開始した。


title: 寺崎貴司

text: これまで、主に報道・情報番組の司会・リポーターとして活躍し、『モーニングショー』『気分はシャッフル』『ニュース&スポーツANN』『トゥナイト』『 パワーワイド』『紺野美沙子の科学館』などに出演。→#出演


title: ディモルフォドン

text: ジュラ紀に生息していた。発見された化石のほとんどはドーセットやグロスターシャーなどグレートブリテン島南部のジュラ紀前期の地層から出土している。近年になってこの属に属すると思われる化石がメキシコから発見された。この標本はジュラ紀中期の地層から出土したため、これがディモルフォドン属であることが確実ならば、その分布域だけでなく生息年代も大きく広がることになる。


title: ディモルフォドン

text: 頭骨は大きくかつ丈が高い物で、側面形はおよそ楕円の1/4を切り出したような形をしている。しかし、鼻孔、前眼窩窓、眼窩、上側頭窓、下側頭窓など頭骨に開口している孔が大きく拡大し、開口部間はただの骨の桁状にまで細長くなっているため、その大きさに比してはるかに軽量化されている。


title: ディモルフォドン

text: 歯牙は、前顎骨にはえている4本は大きく、その後方の上顎骨にはえている物は小さい。下顎の歯もそれに対応して、前部は大型、後部に小型の歯が生えている。これが属名の由来となっている。なおこの翼竜の発見から百年以上の後、さらに明確な二歯性を示す翼竜化石が発見され、エウディモルフォドン（真の二形の歯）という名を与えられたが、ディモルフォドンとの類縁関係は小さい。


title: ディモルフォドン

text: 本属の化石が初めて発見されたのは、1828年12月の事だった。場所はドーセットにあるライム・リージスの海岸に現れていたジュラ紀前期の地層で、発見者はプレシオサウルスやイクチオサウルスの化石を発見したことでも有名なメアリー・アニングである。また、この発見はイギリス初の翼竜化石であるばかりでなく、ドイツ・バイエルン周辺以外で初めて発見された翼竜でもあった。


title: ディモルフォドン

text: その化石はオックスフォード大学のウィリアム・バックランドによって1829年に記載された。バックランドはこれをプテロダクティルスの一種とし、翼の小さな指に比較的大きな爪があることから "Pterodactylus macronyx" と命名した。


title: ディモルフォドン

text: メアリー・アニングによって発見された化石の頭骨は失われていた。しかしおよそ30年後の1858年、ライム・リージスから出土した多くの同種翼竜化石の中によく保存された頭骨が含まれていた。これを詳細に研究したリチャード・オーウェンは、この頭骨がプテロダクティルスとは明らかに異なることを認め、1859年にこの動物をプテロダクティルス属から新設したディモルフォドン属に移動し、"Dimorphodon macronyx" と命名した。


title: ディモルフォドン

text: ディモルフォドン属に属する化石は永らくライム・リージス周辺のジュラ紀前期の地層からしか見つかっておらず、構成種も模式種である "D. macronyx" のみとされてきた。しかし1998年になって、メキシコのタマウリパス州から新種が報告され、"D. weintraubi" と名付けられた。この新種は第1翼指骨が "D. macronyx" ほど短くないこと、足の爪の基部に種子骨が見られないこと、"D. macronyx" よりも大型であることなどが相違点となっている。


title: ディモルフォドン

text: その特徴的な歯牙の生え方から魚食性だったと考えられており、顔の形の似ているツノメドリのような復元がなされることがある。近年では、あごの形状や推定される飛行能力の低さなどから、昆虫や陸上の脊椎動物を捕食していたのではないかと考えられるようになり、無限遠焦点顕微鏡による歯の解析でもそれを示唆する結果が得られている。


title: ディモルフォドン

text: 翼竜の地上姿勢について議論されていた頃、特に後枝の発達したこの翼竜について地上での二足歩行の可能性が論じられていたことがある。1983年にケヴィン・パディアン (Kevin Padian) によって、この翼竜がその長い尾でバランスを取って、鳥類のような二足歩行をする復元が発表された。これは中足骨-趾骨関節の構造、足趾の長さが最長の第3趾から両側にほぼ対称の配置をしていること、などを根拠に趾行性歩行をしているとした説であった。


title: ディモルフォドン

text: しかしこの説には「そのような長い尾を持っていなかった翼竜はどうしていたのか」「翼竜の大腿骨-寛骨臼関節では鳥類のような大腿部を身体の真下に持ってくる配置が困難である」など反論が多く、主流の説とはならなかった。その後、各地で発見された翼竜の足跡化石が蹠行性四足歩行の跡を示していたことから、現在では翼竜の二足歩行説はほとんど顧みられることがない。


title: 吉川幸次郎

text: 吉川 幸次郎（よしかわ こうじろう、1904年3月18日 - 1980年4月8日）は、日本の中国文学者。学位は、文学博士（京都大学・論文博士・1947年）（学位論文『元雑劇研究』）。京都大学名誉教授。芸術院会員、文化功労者。字は善之。子は東洋史学者の吉川忠夫。


title: 吉川幸次郎

text: 兵庫県神戸市の貿易商の次男に生まれる。中宮小学校を経て、諏訪山小学校を卒業した。1916年（大正5年）に神戸第一中学校（現：兵庫県立神戸高等学校）入学後は、『史記』（『史記国字解』）『水滸伝』『西遊記』『三国志』などの訳書に親しんだ。


title: 吉川幸次郎

text: 1920年（大正10年）、第三高等学校文科甲類へ進み、雑誌『支那学』の同人だった青木正児の知遇を得た。在学中に現代中国語を学んだり、1923年（同12年）には中国江南を旅したりした。中国へ傾いたのには、芥川龍之介や佐藤春夫の影響もあった。


title: 吉川幸次郎

text: 1928年（昭和3年）から1931年（同6年）まで、先輩格の倉石武四郎と北京に留学し、帰国後、東方文化学院京都研究所（後の東方文化研究所、現在の京都大学人文科学研究所）所員となり、京大文学部の講師を兼ねた。この頃、中国に徹するため、当時のシナ服で暮らし、中国語で会話し、中国語で論文を書いた。


title: 吉川幸次郎

text: 1935年（昭和10年）から1941年まで倉石・小川環樹らと、孔穎達著『尚書正義』（尚書の注釈書）の定本を作るための会読を続け、1939年から1945年にかけて東方文化研究所から発行された『尚書正義定本』や、1940年から1948年にかけて岩波書店より発行された『尚書正義』の日本語訳などに実った。1939年から1947年まで、最初は青木正児が指導して『元曲辞典』編纂のため、明の臧懋循（そうぼじゅん）の『元曲選』を会読し、その成果の一部は、1951年・1976年・1977年に京大人文科学研究所より発行された『元曲選釈』に実った。この頃から、日本語の論文を発表し、一般向けの啓蒙書も出版していった。


title: 吉川幸次郎

text: 1956年-1958年は文学部長に就いた。1958年にNHK教育番組の教養大学で、『中国文学入門 - 詩を中心として』を講義。1959年日本中国学会理事長（1963年まで）。1960年モスクワの『国際東洋学者会議』に参加し、ヨーロッパを回った。1962年コロンビア大学の客員教授として約4ヶ月ニューヨークに滞在した。


title: 吉川幸次郎

text: 1967年『杜甫の詩論と詩』を最終講義として京大を停年退官、名誉教授。杜甫に取り組み、杜詩を読む「読杜会」、学生・院生を主とする「小読杜会」を始めた（ともに1979年まで）。前者には足利惇氏、大山定一、野間光辰らが集った。


title: 吉川幸次郎

text: 1980年2月、『杜甫私記』を刊行するが、4月8日に癌性腹膜炎により没す。法名「文徳院釈幸善」。大谷本廟での葬儀・同墓地に埋葬された。没後、勲一等瑞宝章を贈られ、従三位に授せられる。コロンビア大学でも追悼会を催した。


title: 吉川幸次郎

text: 弟子たちには、竹之内静雄、黒川洋一、竹内実、清水茂、入谷仙介、高橋和巳、一海知義、筧久美子、筧文生、興膳宏、村上哲見、井波律子ら多数がいる。実子吉川忠夫は、中世中国史（魏晋南北朝・六朝期）学者で、東方学会会長を務めた（第10代、2009年秋から2011年秋まで）。


title: 本田裕一郎

text: 本田 裕一郎（ほんだ ゆういちろう、1947年5月1日 - ）は、サッカー指導者。千葉県立市原緑高校、習志野市立習志野高校、流通経済大学付属柏高校の3校を監督としてサッカー強豪にし、多くのサッカー選手を指導している。


title: 本田裕一郎

text: 1947年に、4人兄弟の長男として静岡県に生まれる。静岡県立静岡東高等学校で赴任してきた教師の影響で高校2年の終わり頃に本格的にサッカーをはじめ、順天堂大学に進学してサッカーを続けた。順天堂大学にはのちに岩手県立盛岡商業高校などのサッカー部監督を務める斎藤重信が同期におり、本田と斎藤は長年の親友となった。


title: 本田裕一郎

text: 大学卒業後は市原市教育委員会に所属する。ここでサッカーの普及をかねた巡回指導に従事しているうちに現場に出たくなり、市原市立五井中学校に赴任。デモンストレーションを中心にボールを止める、蹴る、フェイントなどの基本と1対1、ミニゲームなど、今でいうサッカー教室のような指導をし、教えることの楽しさに目覚めた。一方で、全国高等学校サッカー選手権大会の人気や千葉県の高校サッカー監督に刺激を受け、もっと年齢の高い選手を指導して華やかな舞台に立ちたいと思うようになった。その結果、公立高校の教員採用試験を受験して合格し地方公務員となり、新設校だった県立市原緑高校へ赴任し、サッカー部監督に就任。高校サッカー指導をスタートした。


title: 本田裕一郎

text: 1975年にサッカー部監督に就任した県立市原緑高校では、新設校でグラウンドの整備も十分ではなかったことから、石拾いや土をならす作業からはじめた。また、チームのレベルアップのため、2年目からマイクロバスに選手を乗せて全国各地へ遠征し、藤枝東高校や井田勝通監督の静岡学園高校などの強豪と練習試合を重ねた。


title: 本田裕一郎

text: 県立市原緑高校での本田は、スパルタ指導をしていた。スパルタ指導について本田は、「殴る蹴る」ではなく、「強引に引っぱっていく方法論」が本質だと捉えている。一方で、この頃は殴ることに特別な違和感を持っていなかったとも述べている。スパルタ指導の方針により選手に厳しく接しようとした結果、理不尽な走り、理不尽な説教、理不尽な練習が多すぎ、まともなサッカー指導とは到底いえない「しごき」ばかりだったと当時について本田は振り返っている。佐々木雅尚が自発呼吸停止となり、救急車で病院に行ったこともあった。


title: 本田裕一郎

text: スパルタ指導は、選手が萎縮して才能の芽を摘む面があるなどの弊害の方が多かったと本田自身は反省している。一方で、厳しい指導により、選手の限界を超えさせ高いレベルまで引き上げさせることは指導者にとっては大きな仕事だとしている。また、体罰については、のちの習志野高校時代にアルゼンチン遠征したときに現地のコーチに言われた言葉がきっかけで本当にダメなんだなと知った、としている。


title: 本田裕一郎

text: 習志野高校では、テクニックをベースとしたサッカーを突き詰めていくことを決意。決意の背景には、静岡学園高校を率いる井田勝通監督のサッカーへの憧れや、千葉の強豪校が基本的に前へ蹴り出すサッカーで勝っていたことへの反発、テクニックのある選手を日本サッカーリーグに送り出して活躍させたい、などの思いがあった。その結果、市原緑高校時代とは180度変わり、スパルタ指導や体罰は辞め、テクニック中心の練習をするようになった。


title: 本田裕一郎

text: また、1980年代後半から1990年代にかけて出現してきた町クラブからの選手獲得を模索し、クラブ育ちの個性的な選手を大きく伸ばす考え方をとった。さらに、アルゼンチンやウルグアイへ海外遠征の海外遠征も実施した。


title: 本田裕一郎

text: 本田監督のもと、習志野高校は1989年から第68回、第69回の全国高校選手権に連続出場した。また、1992年の第71回全国高校選手権にも出場し、ベスト4に進出した。福田健二、広山望らのいた1995年には、この年の高校総体で優勝している。


title: 本田裕一郎

text: しかし1993年以降、千葉県からの出場枠が1つしかない全国高校選手権では千葉県予選で船橋市立船橋高等学校などに敗退する年が続き、しばらく出場できなかった。玉田圭司がいた1998年、第77回全国高校選手権に6年ぶりに出場した。


title: 本田裕一郎

text: 習志野高校の選手は、多くの選手がテクニックを持ち、ボールをしっかり止めて蹴ることができた。反面、「うまければそれでいい」ということで技術面を伸ばすことばかりに偏りすぎてしまったことと、メンタルやフィジカルなどさまざまな面を鍛えていかなければいけなかったことを本田は反省している。


title: 本田裕一郎

text: 2001年に、流通経済大学柏高校監督に本田は就任する。今のままでは頭打ちだと悩んでいたところに、地方公務員には避けて通れない教員異動で習志野高校から別の高校へ行かざるを得なくなったことが原因であった。同時に公立高校教員を退職。


title: 本田裕一郎

text: 流通経済大学柏高校に行くのにあたり、習志野高校在学中の12人と、習志野高校に新1年生として入学予定だった3人、計15人を流通経済大学柏高校に連れてくる形となった。本田は最初の2年間は、連れてきた選手がいたこともあり、習志野高校時代と同様にテクニック重視の指導をした。


title: 本田裕一郎

text: 2003年から本田は、学校側から全国優勝を強く求められたこともあり、結果を追求することを決意した。サッカーのスタイルも、攻守のバランスを考え、時には守りを固めるようなことも辞さないものとした。ピーンと張り詰めた空気を作るための指導方法を模索した。日常生活では、あいさつや掃除の徹底、大きな声を出して目標をしゃべらせる「ナンバーワン宣言」、次の試合に向けて選手たちにそれぞれの目標を書かせる「目標設定用紙」の活用などを行った。また練習メニューも、それまでボールコントロール中心だったのが、ワイドなエリアを使ったクロスやシュートの練習、判断の速さを高める練習などを行うようになった。


title: 本田裕一郎

text: 流通経済大学柏高校は、高校選手権大会では2005年の第84回に全国大会初出場し、2度目の出場となった第86回で全国優勝を果たした。高円宮杯全日本ユース(U-18)サッカー選手権大会 では、2007年の第18回で優勝した。また、高校総体では2008年高校総体で同じ千葉県勢の市立船橋高校とともに両校優勝をしている。2011年に開始した高円宮杯U-18サッカーリーグでは、開始初年度から2016年までプレミアリーグに所属し、高円宮杯U-18サッカーリーグ2013では高校勢としては初となるチャンピオンシップを獲得した。


title: 本田裕一郎

text: 本田は、高円宮杯U-18サッカーリーグなどの高校生年代リーグ戦の開始に関わっている。1997年、暁星高校の林義規監督と食事をしながら話をしているとき、高校サッカーはリーグ戦を立ち上げる必要があるということで意気投合。周りに声をかけ、関東スーパーリーグを立ち上げた。この関東スーパーリーグが発展する形でのちに、JFAプリンスリーグU-18や高円宮杯U-18サッカーリーグが全国規模で開催されるようになった。


title: 本田裕一郎

text: 高校サッカーの多くの名将が考えるような「高校選手権至上主義」に本田は疑問をもっており、2009年時点で高校サッカー界の最高のタイトルは高円宮杯としていた。また、高円宮杯U-18サッカーリーグについては開始から間もない2012年、高校勢の活躍がむつかしいことや遠征費の高さなどの問題を指摘していた。2016年には、「高校とクラブユースが互いに相乗効果が出て全体のレベルがかなり上がってきており、6年間の積み重ねで非常に良い大会になった」と評価している。


title: ビルボード・ホット100チャートの記録一覧

text: これは"ビルボード"マガジンのシングルチャート、特に"ビルボード・"ホット100に基づいて、重大な偉業や金字塔に焦点を当てた総合的な一覧表である。この一覧表は、1955年1月1日付けの発行日から現在までの期間に及ぶ。ビルボード・ホット100は1958年8月4日付の発行で始まり、現在、米国における標準的なポピュラー音楽チャートである。


title: ビルボード・ホット100チャートの記録一覧

text: ホット100の作成に先立って、"ビルボード"は「店頭でのベストセラー」、「ラジオで最も流れた曲」、「ジュークボックスで最も演奏された曲」、「トップ100」という4つのシングルチャートを発表した。 20位から100位に及ぶこれらのチャートは、1957年から1958年の間に、その都度段階的に廃止された。厳密に言えば、ホット100チャートの歴史の一部ではないが、これらのチャートから厳選したデータは算定のため、かつ啓発的でないまたは誤解を招く特性評価を避けるために含まれている。


title: ビルボード・ホット100チャートの記録一覧

text: †アーティスト毎に記載された"最大の1位曲"は、"ビルボード"が算定したホット100での総合的な成績を反映させており、マドンナの「Like A Virgin」のように、そのアーティストにとって最も多くの週間1位を獲得したシングルであるとは限らない（「Like A Virgin」の6週に対し、「Take a Bow」は7週）。他にも、マライア・キャリーの「We Belong Together」が14週に対し、ボーイズIIメンとのデュエット曲「One Sweet Day」は16週。マイケル・ジャクソンは、ポール・マッカートニーとのデュエット曲「Say Say Say」が6週に対し、ソロ曲「Billie Jean」と「Black or White」は7週。


title: 膜貫通型タンパク質

text: 膜貫通型タンパク質 (; TP) は、細胞膜全体に広がるの一種である。多くの膜貫通型タンパク質は、膜を通過する特定の物質の輸送を可能にするゲートウェイとして機能する。これらのタンパク質は、膜を通して物質を移動させるために、しばしば大きな構造変化を起こす。これらは通常、疎水性が非常に高く、水中で凝集および沈殿する。抽出には界面活性剤や非極性溶媒を必要とするが、一部 (βバレル) は変性剤を用いて抽出することもできる。


title: 膜貫通型タンパク質

text: 膜または膜貫通型セグメントにまたがるペプチド配列、すなわち膜貫通型セグメントは、大部分が疎水性であり、を用いて可視化することができる。膜貫通型タンパク質は、膜貫通型セグメントの数に応じて、シングルスパン (または一回膜貫通型) またはマルチスパン (ポリトピックまたは複数回膜貫通型) に分類できる。他のいくつかの膜内在性タンパク質はと呼ばれ、それらも永続的に膜に付着しているが、膜を通過(貫通)しないことを意味する。


title: 膜貫通型タンパク質

text: 膜貫通型タンパク質には2つの基本的なタイプ、αへリックス型とβバレル型がある。αヘリックス型タンパク質は、細菌細胞の内膜や真核生物の原形質膜に存在し、時には外膜にも存在する。これは膜貫通型タンパク質の主要なカテゴリーである。ヒトでは、全タンパク質の27％がαへリックス膜タンパク質であると推定されている。βバレル型タンパク質は、これまでのところグラム陰性菌の外膜、グラム陽性菌の細胞壁、ミトコンドリアや葉緑体の外膜にしか存在しないか、あるいは膜孔形成毒素として分泌されることがある。すべてのβバレル膜貫通型タンパク質は、最も単純な上下のトポロジーを持っており、これは共通の進化の起源と同様のフォールディング(折り畳み)メカニズムを反映していると考えられる。


title: 膜貫通型タンパク質

text: タンパク質ドメインに加えて、ペプチドによって形成された珍しい膜貫通要素も存在する。代表的な例は、二量体の膜貫通型βヘリックスを形成するペプチドであるグラミシジンA (Gramicidin A)である。このペプチドは、抗生物質としてグラム陽性菌によって分泌される。膜貫通型ポリプロリンIIヘリックスは、天然タンパク質では報告されていない。しかし、この構造は、特別に設計された人工ペプチドで実験的に観察されている。


title: 膜貫通型タンパク質

text: この分類は、脂質二重層の異なる側にあるタンパク質のN末端とC末端の位置を指す。タイプI、II、III、およびIVはシングルパス分子である。タイプI膜貫通型タンパク質は、ストップ・トランスファー・アンカー配列で脂質膜に固定されており、そのN末端ドメインは、合成時に小胞体(ER)内腔 (成熟型が細胞膜上にある場合は細胞外空間) を標的とする。タイプIIおよびIIIはシグナルアンカー配列で固定されており、タイプIIはそのC末端ドメインで小胞体内腔に標的化され、タイプIIIはそのN末端ドメインで小胞体内腔に標的化される。タイプIVは、そのN末端ドメインが細胞質に標的化されるIV-Aと、N末端ドメインがER内腔に標的化されるIV-Bに細分化されている。4つのタイプでの区分の意味合いは、タンパク質がタイプに依存する方向にER膜を通過しなければならない転座およびER結合翻訳時に特に顕著となる。


title: 膜貫通型タンパク質

text: 膜タンパク質の構造は、Ｘ線結晶構造解析、電子顕微鏡法、またはNMR分光法によって決定することができる。これらのタンパク質の最も一般的な三次構造は、膜貫通型ヘリックスバンドルとβバレルである。膜タンパク質のうち、脂質二重層 (を参照) に付着している部分は、大部分が疎水性アミノ酸で構成されている。