title: 元田永孚

text: 天皇の教育は漢学を重視して『論語』『日本外史』を進講し君徳培養に努め、明治5年（1872年）に太政大臣三条実美に宛てた手紙で儒教による天皇の精神的成長を願う反面、文明開化を批判的に見ていた。明治6年に「君徳輔導の上言」を起草し岩倉具視に提出した。また宮中と府中（政府）の分離も気に食わず、両者一体となり天皇の輔導に尽くすべきと主張、名実共に天皇を頂点とした政治体制を主張し始めた。その後は侍講となり明治10年（1877年）に侍補も兼務し、共に侍補となった吉井友実・土方久元や、翌明治11年（1878年）3月に新たに加わった佐々木高行と共に天皇の輔導を更に推し進めていく。


title: 元田永孚

text: 5月14日に大久保が不平士族に暗殺され、伊藤博文が大久保の後を継ぎ内務卿として実質的な政府首班に就任したが、元田ら侍補は政府の危機と感じて2日後の16日に天皇に親政実行を直訴、続いて政府にも天皇の閣僚会議臨席および侍補の同席を求めた。しかし、宮中の政治介入を嫌う政府により後者は拒否、前者は採用されたが天皇が政治を行う機会は与えられず空文化に終わったため、翌明治12年（1879年）3月に政府に天皇親政を中心とした改革案を提出したが、やはり否決された。焦った元田は侍補廃止を主張、それを受け取った政府により本当に侍補が廃止され、天皇親政運動は頓挫に追い込まれた。


title: 元田永孚

text: 政争に敗れたとはいえ天皇の信任は厚く、皇后府大夫として宮中に留め置かれた。また思想実現を諦めず天皇中心の国家を教育視点に移し、仁義忠孝を重んじた教育を通して国民の天皇への忠誠心を高める方法の実現に動き出し、同年7月に『教学聖旨』（「教学大旨」及び「小学条目二件」）を起草したが、9月伊藤にすぐさま反論され『教育議』が天皇に提出されると更に「教育議附録」を草して反論、収拾がつかなくなり天皇の判断で『教学聖旨』は破棄された。その後明治13年（1880年）に大隈重信の外債募集による政争で佐々木・土方らと再度親政運動の実現に奔走したが、翌14年（1881年）に伊藤が大隈を追放（明治十四年の政変）、親政運動も消滅したことにより一連の運動は挫折したが、元田の意欲は衰えず同年の『幼学綱要』の編纂・頒布（後に刊行中止）、明治13年に天皇中心の国民教化を主張した『国憲大綱』の提出（政府により却下）など独自の国教案実現に向けて進んでいった。明治17年、「国教論」を草し、伊藤博文に示し、儒教を根幹とする国教の確立を説いた。


title: 元田永孚

text: 明治19年（1886年）には宮中顧問官、同21年（1888年）に枢密顧問官に至った。天皇からの信任は変わらず、大事においてはしばしば意見を求められ、明治20年（1887年）と明治22年（1889年）の条約改正問題の諮問に応じ、『教学聖旨』、『幼学綱要』、明治23年（1890年）の『教育勅語』の起草への参加などを通じて、儒教による天皇制国家思想の形成に寄与した。また宮中顧問官への就任後も天皇から「天皇の私的顧問」であることを命じられ、正装である洋装の義務を元田だけは免除して和装での参内を許可する（1886年3月11日付、元田からの村井繁三宛書簡）など、彼の天皇に対する影響力は伊藤ら政府首脳にとっても無視できなかった。


title: 元田永孚

text: しかし、天皇は次第に伊藤を信頼するようになり、明治19年（1886年）9月7日に両者の間に機務六条が取り交わされ、天皇は普段は政治関与を控え緊急事態に際しての調停役のみを求められる君主機関説を受け入れ、元田らの天皇親政は完全に否定され、宮中の政治介入も排除された。明治21年（1888年）の大日本帝国憲法の枢密院審議に出席したが、皇室を国家の軸とする旨を伊藤が発言したこともあり質問は殆どなかった。


title: 元田永孚

text: 明治24年（1891年）1月21日、病が重くなると特旨により従二位・男爵を授けられた。翌日の22日に72歳で死去。墓は東京都港区の青山霊園。爵位は嫡男の永貞（1842年 - 1901年）に継承されたが、続く嫡孫の亨吉（1870年 - 1931年）に息子がなかったため、遠縁で元田の曾孫に当たる元田竹彦（1900年 - 1987年、祖母は元田の娘永子）が婿養子として迎えられ、この系統が現在も続いている。


title: 元田永孚

text: 元田は実学を重んじる一方で、あくまで儒教道徳を「本」とし知識才芸を「末」として捉え、国民教化の根源を皇室を中心とした伝統に求めた。文明開化を西洋の圧迫による国体の危機と捉え、藩閥政治を忠義を排した権道による皇室の軽視と考えた。このため、元田は明治天皇を国民の模範として相応しい儒教的な有徳の君主に育て上げてることが忠臣としての道であると考えてその実現に尽力した。特に森有礼などの西洋的な啓蒙主義者が教育行政の長に立つことについては強く批判した。


title: 元田永孚

text: 元田は森に宛てた書簡の中で「孔子の教は吾（わが）国にありては君を愛し、吾父の子となりては吾父を愛して、孔子を愛せるを以て吾道と心得るを以て日本の今日にありては忠孝の大道を其時世々々に活用するを以て僕の学問とする（原文カタカナ書き）」と述べている。また、明治17年（1884年）には、『国教論』を著して、皇室への崇敬を国教に転化して全国民に徹底的に教育することを求めた。


title: 元田永孚

text: 朱子学的な大義名分論を日本の現実社会に徹底化して、修身と治国の一体化を図ると共に皇室への崇敬を一種の「国教」として確立することを目指した元田の「政教一致」路線は、教育勅語を通じた天皇制国家の確立によって実現されていく。ちなみに国粋主義を唱える保守派でも井上哲次郎のように元田の思想は君臣の道徳を重んじて国家の理性を軽んじるものとして批判的な見解（『日本朱子学派之哲学』）を唱える意見もあった。


title: 法多山尊永寺

text: 法多山尊永寺（はったさん そんえいじ）は、静岡県袋井市にある高野山真言宗別格本山の寺院。寺号の「尊永寺」よりも山号の「法多山」の名で広く知られている。遠州三山の1つ。本尊は聖観音（正観世音菩薩、厄除観世音）。


title: 法多山尊永寺

text: 中世以降、守護大名今川氏の庇護を受けた。天正18年（1590年）、豊臣秀吉は当寺の寺領として205石を安堵。この205石は歴代徳川将軍によっても安堵され幕末まで維持された。最盛期には60余の子院を有し、近世にも12の子院が残っていたが、これらは明治時代までにすべて廃絶している。


title: 電位-pH図

text: 電位-pH図（でんいピーエイチず、もしくは、でんいペーハーず）とは、水中における化学種（特に金属）の存在領域を電極電位とpHの2次元座標上に図示したものである。1938年にマルセル・プールベが発表した。プールベダイアグラム(Pourbaix Diagram)、プールベ図、E-pH図とも呼ばれる。


title: 電位-pH図

text: 電位-pH図は、熱力学的データ（平衡論）に基づいて計算して作成する。現在では、ほとんどの金属単体の電位-pH図が作成されている。また、一部の金属では、水だけでなく錯体を含む系の電位-pH図や、高温水での電位-pH図が作成されている。このような電位-pH図は、作成するための計算が複雑になる。


title: 電位-pH図

text: かどうかが一目でわかる。しかし、平衡状態における図なので反応の速度の情報については載っていない。すなわち、腐食防食工学の観点で言えば、『電位-pH図を読むと金属の腐食挙動は分かるが、金属の腐食速度まではわからない。』となる。


title: 大衆

text: 大衆（たいしゅう）とは、社会を占める「大多数の・大勢を占める」とされる人々、またはそれに属する個人を指す言葉である。類義語には主に政治用語として使用する民衆（みんしゅう）、危機管理の対象としては群衆（ぐんしゅう）などがある。それぞれ傾向が異なる個々の集合に着目した場合は不特定多数（ふとくていたすう）と称される。また国家という単位に於いては、国民も同語に類される。政治学、社会学などの社会科学分野においては大衆は匿名性を帯びた無責任な集団としての意味合いを持ち、顕名性をもつ市民との対比で用いられる。仏教用語における大衆とは、仏法によって調和のとれた人々の集まりの意。


title: 大衆

text: 多くの場合では、単なる「社会の大多数を占める大勢の人々」といった程度の意味で用いられる。三省堂のWeb Dictionaryによれば、大衆はもと仏教用語「だいしゅ」から来ており、仏教に帰依した多くの僧をいった。天台宗では役職につかない修行僧を「大衆（だいしゅ）」と呼ぶようになってから、天台座主（ざす）ら高僧に支配された僧の意味合いが生じ、現在の大衆の語源となった、とある。近代都市の発達にともない、同じような生活スタイルを持つ新中間層と呼ばれた都市給与生活者が増えた大正時代からよく使われるようになった。


title: 大衆

text: 大衆に属すると考えられる人々は、しばしば没個性的で、同種の他人と混同されやすい存在であるとみなされる。全体として「突出した能力」や「傑出した容姿」または「類稀なる才能」場合によっては「不快極まりない悪癖」や「言語道断なる害意」を持ち合わせていない存在などとされる。


title: 大衆

text: 何等かの存在を際立たせるための対義語として使用され（英雄・指導者・エリートに対する大衆、など）己の優位性を喧伝するために、他を貶める意図で用いられるケースが見られ、しばしばネガティブな意味を持つ語と認識される場合がある。


title: 大衆

text: 大衆と良く似た語法に庶民があるが、「庶民」は社会的な特権をもたない諸々の人、一般市民の意（三省堂大辞林）であり、大衆とは標記するものがことなる。たとえば古代ローマにおける護民官（tribunus plebis）に見られるplebis（プレブス:平民）が社会階層としての庶民である。また庶民が登録された市民を意味する場合には顕名性があり、その代表たる者が存在しえるが、大衆にはその意を代弁する者が登場することはあっても大衆の代表者は存在し得ない。


title: 大衆

text: 社会の変革において、大衆は常にその圧倒的な数をもって主役となる。古代中国では陳勝・呉広の乱が史上初の大衆反乱として登場した。日本では中世より強訴など群衆の力をもとにした政治活動が見られる。西欧ではジャックリーの乱、ワット・タイラーの乱などの主役となったが、民衆反乱には主導者がおり、彼らの処刑により鎮圧されることが常であった。近代以降はフランス革命より以降、大衆による意思形成（人民集会）が重視される思想（民主主義）が進展した。


title: 大衆

text: 対比させる対象としては、知識階級や権力階級、または生産者に対する消費者と言った意味合いで同語が用いられる。オルテガによれば『大衆というものは、その本質上、自分自身の存在を指導することもできなければ、また指導すべきでもなく、ましてや社会を支配統治するなど及びもつかないことである』とされる。しかしけっして愚鈍ではなく、上層階層にも下層階層にも大衆はおり、その全体として「無名」であることを特徴とする。大衆の特権は自分を棚にあげて言動に参加できることであり、いつでもその言動を暗示してくれた相手をほめ尽くし、またその相手を捨ててしまう特権を持つ。大衆とは「心理的事実」であり、大衆にはどこまでいっても罪はない。ゆえに大衆の動きや考えが何かに反映され、それが社会の「信念」だと判断すると重大な問題が生じる、とする。以下はオルテガの観点からの要約であるが、大衆の定義はかならずしもこれに限定されるものではない。


title: 大衆

text: 大衆は、もともと政治や哲学、文学には関心がない、とする。しかし生活に不満を持ったときのみ爆発的なエネルギーを示す。そうして、生活に不満がなくなれば、政治の場を去り、生活の場に戻って行く。日本では60年安保闘争のあと、主役になった大衆は街頭から消え、知識を振りかざす活動家だけが残る。活動家は、ときとして「大衆は愚かだ」と述べる（大衆蔑視）。


title: 大衆

text: 民主主義社会においては、大衆こそが権力を持っているという建前だが、実質的に大衆には必ずしも適切な施政者を選択する能力が求められないか、持たないということを前提にしており、結果的に施政者に権力が集中して大衆はその恩恵を被るか、若しくは不適切な施政者によって搾取される可能性があるとする（権力の分立、治者と被治者の同時性）。


title: 大衆

text: 大衆はしばしば納税者や徴兵対象者と同義であるが、大衆は受動的に納税や徴兵を強要される存在であり、これらは社会維持への対価というよりも、単なる搾取と受け止められる。他方、施政者はそのような状況下では、権力を大衆から社会維持のために預かったものという認識を欠き、無駄遣いや私費との混同を招く。逆に大衆を権力基盤とする政治家(ポピュリスト)は、大衆への利益の還元を優先するため、国庫財政や国家経済の破綻をもたらす。


title: 大衆

text: 専制政治では、大衆は施政者を取り替えることができない。だが納税という形を通して間接的に政治に関与することができる（良くない政治の元では生活が苦しいために多くの納税が出来ず、良い政治の元では活発に利益を上げられるため多くの納税ができる）が、場合によっては施政者が無能であるばかりに、大衆がその不利益を被るケースが発生し、社会不満が増大する。


title: 大衆

text: 増大した施政者への社会不満はしばしばテロや、暴動という形で爆発するが、もとより権力の元に個々の大衆は無力であるため、主導者が検挙されたり施政者側のテロ(恐怖政治)により鎮圧される。あまりに社会不満が大きく普遍的に過ぎる場合は、この暴動が権力側の手に余る事態に発展する。特に検挙する側の警察機構や、鎮圧すべき軍部も元々は大衆であるため、同じ社会不満を抱いている場合には、大衆の動きに呼応して、一緒になって施政者を放伐する。革命ともなると権力者は大衆の力の前に為す術もなく打ち倒されるが、大衆は新たな統治者を求める。


title: 大衆

text: 主導者を擁立し、同じ目的意識を持って活動する場合、大衆は無力ではない。民主主義社会では、暴動や革命といった暴力的な行為に拠らないでも、選挙という形で直接的または間接的に施政者を選択することができ、あるいは自ら施政者となるために立候補することも可能である。


title: 大衆

text: 生産者は消費者が求める物を生産することが求められる。生物界では生産者は消費者よりも多数派であるが、人間社会に於いては生産者（農工業者・企業）は消費者に対して少数派である。この人間社会の生産者に対する消費者が、いわゆる大衆である。


title: 大衆

text: 大衆は常に、安価な良い物（製品）を求めるとされており、メーカーや企業は常にそのニーズに呼応する形で商品を提供、その代価を受け取ってきた。しかし一部には、粗悪な製品を安価で販売することで、代価を受け取る企業もある。粗悪な製品であっても、それに求められる代価が適正である場合は、大衆は然程問題としない。


title: 大衆

text: しかし中には一見して粗悪な製品に見えないものを高値で売りつける所もあり、これは粗悪品または不良品として問題視される。往々にして大衆は自分の購入したいと思う製品に対して、その仕組みや良し悪しまでもを熟知していることは稀（ブラックボックス）である。このため製品を利用するまでは、それに含まれる問題点や欠陥を消費者である大衆が見抜くことは難しいが、実際に使用して行く中で、支払った対価程の利便性が得られない・または何等かの損害を被るというケースも発生する。


title: 大衆

text: 大衆は（生産者と比較すると）無知であるために、不適切な製品を製造・販売する生産者に騙され易い。しかし騙されると、それに関連する商品にまで不信感を抱くため、他商品の売り上げにまで風評被害が波及することもある。このため多くの社会では、消費者である大衆を保護すると共に、それに損害を与えかねない生産者は罰せられる。日本ではこの役割を国民生活センターが担っており、他の地域でも往々にして、これに類する消費者保護団体が存在する。


title: 大衆

text: この場合、大衆は無知であるが故に保護されると共に、その保護を受けることで生産者に一定の発言権を持つといえる。生産するメーカーや企業は、大衆が求めない商品を作っても売れないだけなので、常に消費者である大衆の嗜好を知りたいと考えている。またその一方で大衆は自分達の言動やライフスタイルを暗示してくれるような未知の商品を求めており、革新的で思いもよらない新規商品をしばしば熱狂的に支持するため、商品企画者はつねにこのあい矛盾している大衆性のディレンマに直面している。


title: 大衆

text: かつて貧しい時代・地域に於いては、辻々に設置された街頭テレビは大衆に対する娯楽の提供を行った。後に一般家庭にもテレビが普及するようになると、それは教育の一端を担うと共に、「大衆の生産を行う装置」と見なされ、テレビの視聴を持って大衆と位置付ける者も見られる。


title: 大衆

text: しかし猥雑とされる放送内容も少なくないことも在り、今尚テレビ放送を目の仇にする教育関係者も見られ、同様の考えから視聴する側を長時間拘束しがちな他の娯楽メディアに対しても、一定の嫌悪感を表明するケースも見られる（一億総白痴化も参照）。


title: 大衆

text: 近代では漫画が、現代ではテレビゲームがその「大衆の消費するメディア」の槍玉に挙げられている。またこの他にも、写真週刊誌が下世話な好奇心を煽っているとして敵視されたが、イエロー・ジャーナリズムの類として社会に飽きられるのも早かったため、一過性の傾向に終わっている。


title: 大衆

text: 一方、大衆はこれらメディアに扇動されやすいとも見なされる。これは大衆が暗示に弱く、また自己の判断能力に自信がないため、大勢に同調しやすい傾向があるためだとされている。他方、教育の不足から来る迷信や、判断材料不足も関係するとされ、結果的に扇動されやすいのだと説明されるケースも見られる。


title: 繊毛

text: 繊毛（せんもう）は、細胞小器官の一つで、鞭毛と同様、細胞の遊泳に必要な推進力を生み出すものである。構造的には鞭毛と全く同じであるが、鞭毛運動に加えて繊毛運動が可能である点が異なる。また分布様式の点から、短い毛が多数並んだものを繊毛と呼ぶのに対し、長短に関わらず本数が少ない場合は鞭毛とする区別もある。原生生物においては繊毛虫が持つもののみが繊毛と呼ばれる。なお、細菌類の細胞外繊維で、鞭毛でないものを線毛という。


title: 繊毛

text: 周囲への大きな抵抗で推進力を生み出す有効打（effective stroke）と、次の有効打の準備として有効打よりは抵抗を小さくしながら繊毛を元の位置に戻す回復打（recovery stroke）とを繰り返す運動。有効打と回復打を合わせて繊毛打とも呼ばれる。この非対称の抗力で抗力とは逆向きの水流を発生させたり、自身の推進力を得ることができる。水泳の平泳ぎのようなイメージであり、繊毛虫の遊泳はこの運動による。多細胞生物では運動が神経支配を受ける例もあり、濾過摂食時の食物輸送の他、体液循環、排出物や生殖産物の移送、経路の清掃などの役目を担う。


title: 繊毛

text: 繊毛を持つ生物や器官が刺激を受けた際に、一時的に繊毛打の方向が変化する現象。しばしば繊毛運動の一時的な停止を伴う。繊毛打の変化幅は最大180°であり、この時は完全に運動方向が逆転する。繊毛はその運動が周囲の繊毛と共動的であるが、周囲への繊毛波の伝播方向も逆転する。繊毛逆転は、カルシウムイオンやマグネシウムイオンといった2価イオンに対する細胞膜の透過性の変化と、それに伴う膜電位の変化により引き起こされると考えられている。ゾウリムシの逃避反応が有名であり、現実にゾウリムシの繊毛基底部にはカルシウムチャネルが局在していることが知られている。また、この現象は他の繊毛虫、棘皮動物の幼生、腔腸動物、軟体動物、脊索動物などでも知られている。


title: 繊毛

text: 繊毛の典型的なものは、ゾウリムシやテトラヒメナ等の繊毛虫に見られる。繊毛虫はおおよそ同じ長さの繊毛を細胞の一部もしくは全体に持っており、これを振り動かして遊泳する。繊毛虫の繊毛は細胞表面の皮層（cortex）を基部としており、繊毛全体としては調和の取れた波のような動きを見せる。通常の遊泳中は細胞前部の繊毛の位相が早く、繊毛打の波が細胞後方へ向けて伝播する。


title: 繊毛

text: この繊毛の働きにより、ゾウリムシの回避反応や逃避反応、少毛類に見られる跳躍的な移動といった複雑な遊泳が可能となっている。繊毛の生え方にも多様性があり、小毛類では数本の繊毛が束となったもの（stiff cilia、bristles）が見られる。"Uronema"など一部の属では、極端に長い繊毛を1本〜数本、細胞の後端部に持つものもある。


title: 繊毛

text: 繊毛は多細胞動物にも見られる。海産の無脊椎動物では発生初期に幼生がプランクトン生活を営むものが多く、その体表面に繊毛を持って運動する。また、扁形動物の渦虫綱のものは、成体の体の表面に繊毛をもち、これによって移動する。


title: 繊毛

text: 海産無脊椎動物では、鰓やその他の濾過摂食器官に繊毛を持つものもある。また、餌を粘液で吸着してから繊毛を使って摂食器官まで運ぶ摂食様式もあり、これは繊毛粘液摂食と呼ばれる。二枚貝やゴカイの仲間、その他、様々な動物がこの方式を採用している。また、陸上動物であっても粘膜に繊毛を持つものが多々ある。


title: 繊毛

text: ちなみに、多細胞生物の起源は襟鞭毛虫であるとする説がある。襟鞭毛虫は単細胞の鞭毛虫で、単鞭毛の周囲にそれを囲む襟構造を持つ。これが海綿動物の内壁表層を構成する襟細胞（choanocyte）に類似しているという、両者の相同性から導き出された説である。この説が事実であれば、多細胞動物の繊毛の由来は鞭毛である、という事になる。


title: ザ・ベンズ

text: 『ザ・ベンズ』（）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの1995年に発表された2ndアルバム。"High and Dry"/"Planet Telex"、"Fake Plastic Trees" 、"Just"、"Street Spirit (Fade Out)"の5曲4枚がシングルカットされ、4つのPVが作られた。また"My Iron Lung"はアルバム発売前のEP"My Iron Lung"において先行リリースされている。ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500(大規模なアンケートで選出)では110位。


title: ザ・ベンズ

text: 1stパブロ・ハニー期からの流れを組む歪んだギターが目立つロックナンバーと、主にアルバム制作の後半に作曲/録音されたメロディアスナンバーによって構成されており、"Planet Telex"におけるサンプリングされたドラム・ループや"Street Spirit (Fade Out)"の陰鬱なマイナーコードの調べなど、以降のレディオヘッドの楽曲の中心となる音楽的要素も、すでに萌芽を見せている。


title: ザ・ベンズ

text: 当初レコーディングは前作と同じくポール・コルデリーらをプロデューサーとして行われたが、追加ツアーが舞い込んだことや疲弊しきったメンバー間の不仲など多々の紆余曲折で一端中止に追い込まれ、結果的にはザ・ストーン・ローゼズの1stアルバムをプロデュースしたことで有名なジョン・レッキーを招いて再開された。その際、レッキーの雑用として参加していたナイジェル・ゴッドリッチとバンドは初めて巡り合うことになる。


title: ザ・ベンズ

text: 完成まで難局を極め、僕は完全にメルトダウン状態だったとまで語るトムに、ジェフ・バックリィのライブを観に行くようジョン・レッキーは進言した。ジェフの驚異的な歌声はトムにとって大きなインスピレーションとなる。何ヶ月も停滞していたアルバム作業はその後、ほぼ全て1〜2回のテイクで完成させた。


title: ザ・ベンズ

text: ジャケット写真にのっているのは救命訓練用の人形で、トムがそのオーガズムに達したかを思わせるような表情を気に入って病院から借りてきたものである。アルバムタイトル"The Bends"は水面への急浮上によってダイバーがかかる病気（減圧症）の意味。また「Iron Lung」とは人工呼吸器の一種である鉄の肺のこと。


title: ザ・ベンズ

text: シングル「クリープ」のみが輝かしい評価とセールスを記録した1st『パブロ・ハニー』と違い、1995年の英国メロディー・メイカー誌の年間ベストアルバムランキングにおいてオアシスの『モーニング・グローリー』につけて2位を獲得するなど、軒並みアルバムの評価は高かった。リリース当初はセールスに苦しんだが、過酷なスケジュールの世界ツアーの効果もあってか、最後のシングル"Street Spirit (Fade Out)"は英国チャートで5位につけ、アルバム自体もチャート上位こそ無縁だったものの本国やアメリカにおいて驚異的なロングセールスを記録した。


title: ザ・ベンズ

text: ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500においては110位、これは現役の90年代以降に生まれたバンドのアルバムとしてはトップであったが2012年度の改訂では後のキッド Aが67位に上昇した。


title: 貫 (建築)

text: 木造建築では、水平方向の固定に用いる。壁・床下の補強などに使われている。小屋組の場合は"小屋筋交い"や"振れ止め"がほぼ同じ役割を持っている。壁、主に真壁に使用される貫は、柱を貫通させ楔で固めることにより、柱の曲げ耐力を建築に加わる水平力に対する抵抗要素とする働きを持つ。多くの場合、貫は鉛直方向に長い長方形の断面形状をとる。よく似た役割を持った建築材に長押（なげし）があるが、長押は柱の外側から釘で打ちつけるものであるのに対し、貫は文字通り柱を貫通するところが異なる。ただし、現代の使用方法では、床下の根がらみ貫（床束に打ち付ける貫の一種。元々は、貫通させていたが、簡略化されて外から固定されるようになっている。）のように柱や束を必ず貫通するものとは限らない。


title: アランジアロンゾ

text: アランジアロンゾ（aranziaronzo）とは、姉妹である斎藤絹代・余村洋子の2人によるオリジナル雑貨作製ユニット名。その商品のブランド名でもあり、社名でもある。数々のオリジナルキャラクターの作家として知られており、「かわいくてへんてこでかっこよくてばかばかしくてちょっとこわくてまぬけでなごめる」作風で若い女性と子供に人気がある。


title: アランジアロンゾ

text: 在籍の文具メーカー倒産後、ポストカードやアクセサリー作製を手始めに、1991年に大阪府で有限会社アランジアロンゾを父親と3人で設立。1993年に、ベネッセコーポレーションの出産育児雑誌『たまごクラブ』『ひよこクラブ』（たまひよ）のキャラクターをデザインしたことで活躍の場を広げ、愛・地球博のモリゾーとキッコロのデザインでファン以外にも知られるようになった。


title: アランジアロンゾ

text: 大阪市中央区南船場に直営販売の本店をもち、札幌市中央区、東京都渋谷区、福岡市中央区、東京都墨田区にある東京スカイツリーの東京ソラマチ４階に直営店がある。各店舗オリジナル商品が展開されているが、中でも東京スカイツリータウン・ソラマチ店には限定商品がたくさん揃っている。名古屋市中区に直営店、広島市中区にフランチャイズ店が存在した。日本全国に商品を取り扱う販売店がある他、「アランジキャラバン」という移動店舗が各地を巡る。海外では台湾台北市にフランチャイズ店、フランス、オーストラリア、アメリカ、カナダなどに商品を扱う店舗がある。また2014年7月には台湾の台南市にアランジホテルを開業した。ちなみに中国語では「アランジ」を「阿朗基」と表記する。


title: アランジアロンゾ

text: 旧大和銀行（現在のりそな銀行）のキャラクター通帳のデザインも担当していた。通帳には「お金がたまる、ははははは」と笑いながら札束をわしづかみにするパンダのイラストで、これまでの銀行通帳のイメージを打ち破った。2003年には、作成キャラクターのかっぱがかっぱえびせんのCMに出演していた。2009年に、東京創元社では、文庫創刊50周年を記念したフェアとして、アーサー・コナン・ドイルの「失われた世界」の特別バージョンのカバーの文庫本が4月より1年間、販売された。


title: 宮崎県立小林高等学校

text: 駅伝での活躍は全国的に有名で、男子は全国高校駅伝出場52回（全国1位）、優勝7回（全国3位）、入賞29回（全国2位タイ）の実績を誇り、1967年（昭和42年）から1992年（平成4年）までは26年連続出場を果たし、当時の最長記録を持っていた。かつては世羅、中京（現・中京大中京）とともに「高校駅伝御三家」と呼ばれた。また、女子も出場17回、入賞2回を記録している。近年ではバスケットボールや山岳部も好成績を残している。


title: ケヴィン・ストロートマン

text: 2007年からオランダのスパルタ・ロッテルダムのユースチームに所属し、2008年にトップチーム昇格した。2011年冬、FCユトレヒトに移籍した。アヤックス・アムステルダム戦ではチームを勝利に導く活躍を見せ、2011年7月3日にPSVアイントホーフェンに移籍した。


title: ケヴィン・ストロートマン

text: オランダ代表に選出される活躍から、マンチェスター・ユナイテッドFCやACミランなどの強豪が獲得に興味を示していたが、2013年7月16日、PSVはASローマ移籍が合意したことを発表した。契約は5年間。背番号はアウダイールを称えて欠番とされていた6番で、波紋を呼んだ。


title: ケヴィン・ストロートマン

text: シーズン開幕前のMLSオールスターとの親善試合で1ゴール1アシストを記録した。9月16日、パルマ戦で移籍後初ゴールを挙げた。このシーズンのセリエAでは、トリノ戦、アタランタ戦、ミラン戦、リヴォルノ戦でゴールを挙げた。2014年3月9日、ナポリ戦で膝を負傷し、残りのシーズンと2014FIFAワールドカップを欠場した。11月9日、トリノ戦に84分から途中出場し8ヶ月ぶりに復帰した。12月7日、サッスオーロ戦で2014-15シーズン初めて先発出場した。2015年1月12日、ラツィオとのローマ・ダービーではフランチェスコ・トッティのゴールをアシストした。


title: ケヴィン・ストロートマン

text: 2015年1月26日、ACFフィオレンティーナ戦では膝を再び負傷し途中交代した。3日後、再び膝の手術を受けることになった。8月26日、いまだ復帰できていなかった中で再び手術することになり、2015-16シーズンの大半を欠場することとなった。2016年2月21日、パレルモ戦で復帰しシーズン初出場を果たした。5月2日、ジェノア戦でおよそ15ヶ月ぶりとなる先発出場を果たし、その試合はフル出場した。2015-16シーズンは2度の先発出場を含むリーグ戦5試合に出場した。5月14日、ミラン戦ではこのシーズン唯一のアシストを記録した。8月20日、2016-17シーズン開幕戦のウディネーゼ戦にキャプテンマークを巻いて出場した。第2節のカリアリ戦では2014年1月以来のゴールを挙げた。


title: ケヴィン・ストロートマン

text: オランダ代表として、2011年2月9日、親善試合のオーストラリア代表戦でデビューを果たした。親善試合の6月4日のブラジル戦と6月8日のウルグアイ戦にマルク・ファン・ボメルの代役として出場し、精度の高いフリーキックとパスを見せ監督の信頼に応えた。同年9月6日のUEFA EURO 2012予選フィンランドでは、途中マルク・ファン・ボメルと接触した際に鼻血が出るアクシデントがあったものの、決勝点となる代表初得点を挙げた。


title: 鰍沢

text: 鰍沢（かじかざわ）は古典落語の演目。別題に鰍沢雪の酒宴（かじかざわゆきのしゅえん）、鰍沢雪の夜噺（かじかざわゆきのよばなし）、月の輪お熊（つきのわおくま）。一般に三遊亭圓朝の三題噺とされてきたが、河竹黙阿弥作とする異説もある。また、その黙阿弥による三題噺で、鰍沢二席目（かじかざわにせきめ）という続編がある。


title: 鰍沢

text: 一般には三遊亭圓朝による三題噺とされる。東大落語会によれば題は「小室山の御封」「玉子酒」「熊の膏薬」。ただし、「鉄砲」「卵酒」「毒消しの護符」とされる場合もある。また、『落語の鑑賞201』（2002年）によれば、河竹黙阿弥による後半の台本が現存することから黙阿弥作の説があるとしている。


title: 鰍沢

text: とある江戸の商人が甲斐は冬の身延山（久遠寺）参りに出たが、その帰り道に大雪に遭い、鰍沢近くで道に迷ってしまった。夜が近づく中で念仏を唱えて仏に祈りながら雪の中を進むと偶然にも一軒家を発見し、一晩の宿を頼む。家には場に似つかわしくない妙齢の美女・お熊が一人だけおり、しばし問答の後、彼女は何の構いもできないがと念を押して商人を家に入れる。


title: 鰍沢

text: 家は熊の軟膏売りである猟師のもので、お熊はその妻であるという。囲炉裏で冷えた身体を温めながら商人は、お熊が吉原遊廓の有名な遊女であったことに気づく。最初は否定した彼女も最終的には認め、胸元の大きな傷を見せながら、この家の主である猟師と心中しようとしたが失敗し、足抜けして逃げてきたことを明かす。そして彼女は江戸に帰ってもここに自分がいたことは秘密にしておいて欲しいと頼み、商人も命の恩人の秘密を守ると答え、さらに謝礼として財布からいくらかの銭を渡す（この際、財布に大金が入っていること、それをお熊が一瞬、ジッと確認する描写が入る）。


title: 鰍沢

text: お熊は急に優しくなり、卵酒を勧めてくる。下戸である商人は断ろうとするが彼女はしつこく、仕方なく表面を舐めるようにほんの少しだけ飲む。それだけですぐに酔いが回って眠くなり、お熊は奥座敷の布団で寝ることを勧める。商人は道中差しなど荷物を脇に置くと横になり眠る。それを確認したお熊は亭主の寝酒が切れたとして里に買いに出る。


title: 鰍沢

text: しばらくして主の伝三郎が帰ってくる。彼は女房がいないことに悪態をつきながら、飲み残しの冷めた卵酒を見つける。冷めたにしても変な味がすると文句を言いながらも、それを飲み干したところで、ちょうどお熊が帰ってくる。伝三郎が表戸を開けようとすると身体が痺れてその場に倒れ込む。家に入ってきたお熊は亭主が卵酒を飲み干したことに気づき、あれは奥で寝ている商人を殺して大金を盗むために痺れ薬を入れた卵酒だったと亭主に明かし、嘆く。


title: 鰍沢

text: 2人の会話で目を覚ましていた商人は、お熊の最後の言葉も聞こえており、急いで逃げようとするが、少量とは言え卵酒を口にしていたために身体の自由が効かず、廊下から庭の雪の中に倒れ込んでしまう。その際に、久遠寺の「毒消しの護符」を持っていたことに気づき、雪と共にそれを飲み込むと、身体が動くようになる。商人は道中差しや荷物を取りに部屋に戻るが、その際の物音でお熊に逃げようとしていることがばれる。お熊はお前のせいで亭主は死んだ、と逆恨みし、まだ火が着いている亭主の火縄銃を持って雪中を逃げる商人を追いかける。


title: 鰍沢

text: 地理不案内の夜の雪山で、商人は念仏を唱えながら這う這うの体で逃げるが、道がわからず鰍沢の崖に追い込まれてしまう。そこで雪が崩れてそのまま沢に転落するが、運良く岸につないであった筏に落ちる。そして落ちた時の衝撃で筏を係留していた蔓が切れ、川を下りだす。それでもなお、お熊は諦めず商人を狙って銃を撃ち、弾はそれるも筏はバラバラになって、商人はただ一本の丸太（材木）にしがみ付いてとにかく念仏を唱える。


title: 鰍沢

text: 新潟の荒物屋の息子・宗二郎と江戸生まれの後家・お花が駆け落ちした。2人は善光寺に向かい、その途中の明神峠でお花が癪に苦しむのでそこにある茶屋で休むことにした。すると宗二郎は鉄砲で撃たれ死ぬ。実は、お花の正体はお熊であり、鉄砲の主は、生きていた彼女の亭主・伝三郎であった。2人は、お熊が金を持った男をたらしこみ、そのまま人がいない明神峠の茶屋まで連れてきたところを伝三郎が殺して、その金品を奪うという強盗を繰り返しており、既に7人が餌食となっていた。


title: 鰍沢

text: 今回も上手く言ったと2人が喜ぶ中で、宗二郎の幽霊が現れる。さらに突然の雨の中を茶屋に雨宿りで飛び込んできたのは、鰍沢でお熊に殺されかけた商人であった。商人は相手がお熊とわかると恨みを晴らすべく打ちかかる。幽霊と商人に敵わないと思った2人は逃げ出すものの谷間の崖から転落してしまう。


title: 寺田町駅

text: 鶴橋駅が管理しているJR西日本交通サービスによる業務委託駅。アーバンネットワークエリアに入っており、ICOCAが利用できる（相互利用可能ICカードはICOCAの項を参照）。また、JRの特定都区市内制度における「大阪市内」に属する駅である。


title: 寺田町駅

text: 「大阪環状線改造プロジェクト」の一環として、2015年3月22日から大阪を拠点に活動するヒップホップグループ・韻シストが同プロジェクトのために書き下ろした大阪環状線のイメージソング「Life Goes On」が発車メロディとして使用されている。


title: 寺田町駅

text: 2015年8月28日、同プロジェクトにおける駅改修工事（塗装工事）のため外回りホームの広告看板を取り外したところ、壁に直接手書きされた縦84cm・横118cmの古い駅名標が見つかった。貴重な鉄道遺産であることから、欠損部分の復元工事を行った上で、2016年5月29日より現地にて保存公開されている。JR西日本の発表では、字体や右横書きの痕跡などから駅名標は戦前に設置された物とされた。以下の理由などにより、1945年以前に右横書きで同位置の壁に直接書かれており、戦後に現在の形に書き替えられたと指摘されている。


title: 寺田町駅

text: 開業当時および1936年の当駅の写真に写る駅名標は、壁に直接書いた物ではなく、記載内容も異なっており、書き替えの詳細な時期は分かっていない。ちなみに「ちょう」と小書きせず「ちよう」表記だが、1970年代でも拗音、促音に大文字しか使わない駅名標は各地で見られた。


title: ラメント

text: ラメント（英語：lament, またはlamentation, ラメンテーション、フランス語およびドイツ語：Lamento、イタリア語：lamentazione, ラメンタツィオーネ）とは、嘆き、遺憾、哀悼を表した詩や歌、楽曲。日本語では哀歌（あいか）、嘆き歌（なげきうた）、悲歌（ひか）、挽歌（ばんか）と訳される。


title: ラメント

text: ラメントは古くからあり、『イーリアス』、『オデュッセイア』、『ベーオウルフ』、ヒンドゥー（）のヴェーダ、それに『』などのメソポタミアの都市のラメントやユダヤ教のタナハ（旧約聖書）を含む古代中東（）の宗教的テキストの中にも登場する。古代・近代を問わず、多くの口承の中では、ラメントは普通女性によって演じられるジャンルだった。


title: ラメント

text: 「lamentation（哀歌）」という語は旧約聖書の『Lamentations of Jeremiah（エレミアの哀歌）』の短い書名として使われる。芸術においては、「キリストの哀悼（）」は「キリストの生涯（）」からのよくあるテーマで、磔刑後、人々に悼まれるキリストの遺骸を描いたものである。


title: ラメント

text: 17世紀になって、クラウディオ・モンテヴェルディの『アリアンナの嘆き（Lamento d'Arianna）』（1608年）、『ニンフの嘆き（Lamento della Ninfa）』（1638年）で「ラメント・バス（Lamento bass）」という楽式が生まれた。「a-g-f-e」あるいは「a-gis-g-fis-f-e」と音階が全音階または半音階ずつ完全4度まで下がってゆくものである。オスティナートとしてはとくに珍しいものではなく、たとえば、ヘンリー・パーセルの『ディドとエネアス』のアリア『ディドの嘆き』や、J・S・バッハの『ミサ曲 ロ短調』の『クルシフィクス（十字架につけられ）』、モーツァルトの『大ミサ曲』などに使われている。


title: テット・ワダ

text: ある写真をきっかけにニューヨークの大手モデルプロダクション「Qモデル」にスカウトされる。同プロダクションに東洋人として初めて所属した。当初モデルには興味が無く、マーケティングの仕事を続けていたが、個性的な魅力で一躍有名モデルとなり、同社を退社。その後、日本人男性モデルで初めてフレンチヴォーグに登場。人気絶頂のスーパーモデル、ダリア・ウェーボウィとのキスショットが話題となる。


title: テット・ワダ

text: 俳優としては、主に北米で映画、ドラマに数多く出演し、2012年ニューヨーク・シティ・インディペンデント映画祭 (New York City Independent Film Festival) でも、主演映画が公開されている。 日本でのデビュー作品は、TBSドラマ「ブラッディーマンデー」でスナイパー役を演じた。


title: テット・ワダ

text: 20年間の米国生活を経て、2012年からは本格的にアジアでの活動をスタート。日本での映画出演後、台湾版TVドラマ「ショコラ」のメインキャストとして、台湾に滞在して撮影する（「ショコラ」は2014年台湾、日本を始めアジア各国で放映）。2016年以降は、日本の映画、テレビドラマ、ラジオなどに幅広く出演している。


title: テット・ワダ

text: 広告は、SONY、ヒューレット・パッカード、モトローラ、SK-II、ロレアル、SUBARU、エビアン、バカルディ、KOOLシガレット、ユニクロ、GAPなど数多くのグローバルブランドのイメージキャラクターに選ばれた。ユニクロは同社のアメリカとヨーロッパ進出当初から4年間に渡りイメージキャラクター契約をしている。アジアブランドの広告もスタートし、2013年〜2015年までダイアンシャンプーシリーズの男性イメージキャラクターとなる。CMでは吉高由里子と共演。2019年はハリセンボンの二人とFine VisualのCMで、ベッドシーンが話題になった。


title: チャゴス諸島

text: チャゴス諸島（チャゴスしょとう、）は、インド洋にある諸島。オイル諸島（Oil Islands）という旧名もある。モルディブの南1,600kmのところにあり、7つの環礁を中心とした60以上の島で構成されている。最大の島はディエゴガルシア島。インド西岸のラクシャディープ諸島からモルジブ諸島を経てチャゴス諸島へと至る海底山脈の一部を形成する。


title: チャゴス諸島

text: イギリス領インド洋地域の一部としてイギリスが支配しており、旧英領でかつて同じ植民地であったモーリシャスが領有権を主張している。また国際連合をはじめとする国際機構はモーリシャスへ返還するよう働きかけている。


title: チャゴス諸島

text: モルディブでは古くからチャゴス諸島の存在は知られていたが、モルディブからは遠いことから人の居住はなされなかった。16世紀にポルトガルによって発見された後、18世紀から住民が定住し、1814年よりイギリス領となった。イギリス領モーリシャスの管轄として統治されていたが、1965年にモーリシャスから分離された。1968年にモーリシャスが独立した後も、イギリス領として残されている。


title: チャゴス諸島

text: 20世紀半ばには住民は2,000人ほどとなっていたが、1967年から1971年にかけてモーリシャスへ移住させられている。1965年、チャゴス諸島は英領モーリシャスの一部であり、モーリシャスが自治権を持っていた。この年、イギリスの当時の外務大臣と、後にモーリシャスの首相となるシウサガル・ラングラムの間の秘密合意でチャゴス諸島を分離することを条件にモーリシャスが念願の独立を果たし、またチャゴス諸島と引き換えにイギリスがモーリシャスに400万ポンドを支払うことが決定した。


title: チャゴス諸島

text: 1966年の英米間の合意によりチャゴス諸島の中で最大面積を持つディエゴガルシア島が50年間アメリカの軍施設として使われることになった。その後20年の延長も認められており、実際に2016年から20年間の延長がなされている。アメリカが島の全住人を追放することを求め1968年から1974年にかけて英米によって追放政策が実施された。


title: チャゴス諸島

text: 2019年2月25日には国際司法裁判所から「英国には、チャゴス諸島の統治を可能な限り迅速に終結させ、モーリシャスに自国領の非植民地化を完了させる義務がある」との勧告がなされ、モーリシャスの独立後もイギリスが統治し続けているのは違法であるとの判断が下された。勧告に拘束力はないが、モーリシャスや元住民は勧告を歓迎し、イギリスは勧告に反論を行った。5月22日、国連総会にてイギリスに対し「6カ月以内にチャゴス諸島の植民地統治を終え、撤退する」よう求める決議が賛成116、反対6、棄権56で採択された。2019年11月22日、イギリス政府は「チャゴス諸島の統治は正当なものである」として国連決議の受け入れを拒否すると発表。2021年1月28日、国際海洋法裁判所においてモーリシャスとモルディブの海上境界の事案審議が行われている中で、裁判所はイギリスの主権を認めずモーリシャスへ返還するよう裁定した。2021年8月には万国郵便連合によって、チャゴス諸島より発送される国際郵便にイギリスがイギリス領インド洋地域名義で発行している郵便切手を使用することを認めず、モーリシャス発行の切手を使った郵便物しか有効としないことが決定された。しかし、イギリスは植民地統治と島からの撤退を拒否し、2021年1月現在でも引き続き支配している。


title: 彩画堂

text: 1996年に同人サークル「彩画堂」として活動を開始。主にSNKのKOFシリーズを中心とした格闘ゲーム系とアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』を題材とした18禁同人誌を製作。活動初期においてはサークル名義とは別に「異食同元」の個人名義を使用していたが、後にペンネームをサークル名と同一の「彩画堂」に統一。写実的な絵柄で、作風はロリコン、ショタコンから巨乳まで幅広い。


title: 彩画堂

text: 1997年に『メンズヤング』（双葉社）同年8月号掲載の「CHECKしてねっ!」にて商業デビューを果たし、1998年には連載作品を開始。デビュー以来、双葉社の発行する成年向け漫画雑誌を中心に作品を発表している。商業デビュー後も同人活動は継続されており、2004年に発表した同人誌『ショタナイズ 女性キャラ少年化計画』をきっかけとして、ナチュラルハイ製作のOVA作品『シリーズぴこ』のキャラクター原案を手がけた。


title: 彩画堂

text: 2014年には『人妻オードリーさんの秘密』がアダルトビデオとして実写化され、マドンナ「熟れコミ」レーベルより全2巻が発売された。なお、同レーベルは単行本の巻数に応じてシリーズ化しており、通常はキャスト続投となっているが、本作品では異例のキャスト刷新が行われている。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: WWEにてインポスターケイン（"Impostor Kane"）、フェスタス（"Festus"）、ルーク・ギャローズ（"Luke Gallows"）、TNAではDOC（"Director of Chaos"）のリングネームで活動。日本のプロレス団体ではIGFにてキース・ハンソン（"Keith Hanson"）、新日本プロレスではドク・ギャローズ（"Doc Gallows"）としてリングに上がっている。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2006年5月にケインを心理戦で苦しめ、同年7月頃にかつてのケインの姿でバックステージに登場。ケインを急襲した。そして、PPVヴェンジェンスで本物のケインと対決。チョークスラムで勝利した。翌日のRAWでケインとランディ・オートンの試合に乱入するが、ケインの逆襲に遭い、チョークスラムを三発喰らわされた。その後、バックステージに連れ込まれ、覆面を剥がされ会場から追放された。その際スキンヘッドであったことが確認できた。それ以降は登場していない。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2007年5月に、フェスタスとしてジェシーとタッグチームを組みスマックダウンに登場。一度ギミック調整のためOVWに送り返されるも、9月にスマックダウンに再登場した。フェスタスは、平常時はだらしなく舌を出した木偶の坊だが、ゴングがなると凶暴な性格に一変し、巨躯を活かした圧倒的なパワーで大暴れするというギミック。試合が終了し、ゴングが鳴らされると、平常時のうつろな様相に再び戻る。ちなみにリング外でもうつろな表情も売り物であり、ジェシーが彼の顔を指差して「これが…（バリエーションは様々）の顔だぜ！」と言って観客に紹介する場面も、彼らタッグの見せ場の一つである。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2009年、追加ドラフトによりRAWへの移籍が決定し、ジェシーとのタッグを解散する。移籍後はほとんど出演することがなかったが、同年11月に「ルーク・ギャローズ」と名を変えスマックダウンに再登場。これまでのギミックは処方薬の副作用で、中毒から更生させたCMパンクに心酔しているという設定でパンクのタッグパートナーとして活動している。その後、セリーナ、ジョーイ・マーキュリーも同じ設定で仲間に入り、ストレート・エッジ・ソサエティとして活動。8月15日、サマースラムではストレート・エッジ・ソサエティ対ビッグ・ショーの3対1のハンディキャップマッチに臨むが敗北。その後から弟子たちのことを考えないパンクの自己中心的な態度が目立つようになる。9月3日では汚名返上を図った対ビッグ・ショー戦でも敗北、これでビッグ・ショーを倒せないパンクの怒りが爆発して、GTSで沈められてしまう。これによりストレート・エッジ・ソサエティは壊滅状態となり、共に行動することはほとんどなくなり、あっても仲間割れが生じるようになる。9月24日、Smackdown!においてパンクに対して「お前を倒してビールで祝杯をあげてやる」とブレイクエッジを宣言し、清算試合に挑むもGTSで敗戦。その後パンクがRAWにエッジとのトレードで移籍したためストレート・エッジ・ソサエティは完全に消滅。11月4日、Superstarsでヴァンス・アーチャーと対戦し勝利。勝利後笑顔で観客の歓声に応え、ベビーフェイスに転向。しかし、11月19日に解雇が発表された。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: WWE解雇後、2010年12月3日、IGFのイベントであるINOKI BOM-BA-YE 2010にてスタン・ハンセンを彷彿とさせるカウボーイ・スタイルのコスチュームを身に纏った「キース・ハンソン」のリングネームで登場。ザ・プレデターと対戦して勝利。以降、IGFに定期参戦を続け、2011年4月28日に行われたGENOME15でのIGFチャンピオンシップトーナメント一回戦において、ボビー・ラシュリーとの元WWE出身の対決が実現。しかし、約5分という短い時間でフォール負けを喫した。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2012年6月3日、プロレスリング・ノア主催の名古屋国際会議場大会にルーク・ギャローズとして参戦。10月、TNAと契約を交わし入団。覆面集団であるエイシズ・アンド・エイツ（Aces & Eights）の一員となり、覆面を剥されてからは素顔で「DOC（"Director of Chaos"）」のリングネームで活動。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2013年11月、新日本プロレスのリングに拠点を移し「ドク・ギャローズ」の名義で参戦。同団体の外国人ヒール・ユニット「BULLET CLUB」の一員となり、同ユニットに所属しているカール・アンダーソンとのタッグで、WORLD TAG LEAGUEにエントリー。予選リーグ戦を1位で通過し、決勝戦でテンコジ（天山広吉&小島聡組）を下して、同リーグ戦を優勝した。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2014年1月4日、新日本主催のレッスルキングダム8にて、アンダーソンとのタッグでIWGPタッグ王座を保持するK.E.S.（ランス・アーチャー & デイビーボーイ・スミスJr.組）と対戦。この試合に勝利を収め、同王座を奪取した。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2016年4月11日、WWE・RAWにてウーソズ（ジェイ・ウーソ & ジミー・ウーソ） vs ソーシャル・アウトキャスト（カーティス・アクセル & ヒース・スレイター）の試合後に勝利したウーソズが勝ち名乗りを上げている際にバックステージよりアンダーソンと共に登場。リング内へと駆け込み襲撃するとジミーにマジックキラーを仕掛け、なおも場外で追撃を加えているところにレフェリーより静止されるとアンダーソンと手で拳銃のサインを見せてリングを後にした。同月18日、RAWにてルーク・ギャローズとしてアンダーソンと共に登場。新日本プロレス時代のBULLET CLUBの仲間であったAJスタイルズとバックステージで再会。スタイルズからWWEに紹介してもらった事に感謝しつつ、今後サポートしていく事を約束。WWE世界ヘビー級王座を保持するロマン・レインズとスタイルズがリング上でのプロモーション終了後、レインズを襲撃した。同月25日、RAWにてギャローズと組んでウーソズを相手にWWEデビュー戦を行う。序盤より攻めて試合の主導権を握るが後半から粘るウーソズに手を患いつつ、リングから場外に向かってきたジミーにスーサイド・ダイブを仕掛けられるがアンダーソンがジミーを捕まえてリング内へ投げ入れると最後にビッグブートからマジックキラーを決めて勝利。試合後、決着が着いているにも関わらずウーソズを襲撃しているところにレインズの介入に遭い引き上げた。また、同日のレインズ vs スタイルズにて乱入するがスタイルズに止められた隙を突かれスーパーマンパンチを喰らったものの最後にスタイルズがフェノメナール・フォアアームを決めて試合が終了した。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2017年1月29日、Royal Rumble 2017 Kickoffにてアンダーソンと組んでWWEロウタッグ王座を保持するセザーロ & シェイマスに挑戦。終盤に両チームともリング内で入り乱れてる中でシェイマスにマジックキラーを決めてリングから追い出すが、自身がセザーロにクローズラインを喰らい場外に追い出された隙にアンダーソンが背後から丸め込み3カウントを奪って勝利。ベルトを奪取した。


title: ドリュー・ハンキンソン

text: 2019年7月29日、RAWでWWEロウタッグ王者チームのザ・リバイバル（スコット・ドーソン & ダッシュ・ワイルダー）にウーソズとトリプルスレットマッチ形式の王座戦に挑む。終盤に3チーム入り乱れる展開からアンダーソンがジェイ・ウーソをスパイン・バスターで排除すると最後にジミー・ウーソにマジックキラーを決めて勝利。王座を戴冠した。


title: 近鉄270系電車

text: 当時北勢線を有していた近鉄が、同線の近代化事業の一環としてモ270形（制御電動車）271 - 276の6両、ク170形（制御車）171・172の2両、計8両を近畿車輛で製造した。新製当時、冷房装置こそなかったものの、間接式制御器を搭載し、直接式制御器搭載の従来車では不可能であった総括制御を可能としたことで、固定編成化され、両端駅での繁雑な機回し作業が不要になるなど、北勢線の近代化に大きく貢献した。


title: 近鉄270系電車

text: 在来車両の車体長が11m程度であったのに対し、270系は車体および機器の徹底的な軽量化で日本国内の762mm軌間（特殊狭軌）用車両としては最長となる15m級全金属製車体を採用した。窓配置は各車ともd1D4D1（d: 乗務員扉、D: 客用扉）となっており、戸袋窓は省略されている。各側窓は一段下降窓を標準としていた近鉄の本線系通勤車とは異なり、腰板に窓袋が無く、メンテナンス性に優れる2段式のユニット窓を備える（これにより側構体の構造が簡略化され軽量化に資すると共に、窓の面積を相対的に広くできる）。一方、客用扉については寸法こそ小さいものの本線並みの両開き扉である。室内はロングシートを採用しており、天井には1960年代後半に本線用非冷房通勤車の標準装備品であった三菱電機製のラインフローファンが搭載されている。


title: 近鉄270系電車

text: 台車は近畿車輛KD-219（モ270形）・219A（ク170形）で、軽量化を重視してプレス構造の側枠を採用し揺れ枕を省略した軸ばね式台車である。これもまた当時の近鉄本線系車両で標準であったシュリーレン式とは一線を画し、特殊狭軌線の制約に特化したものであった。


title: 近鉄270系電車

text: ブレーキシステムは新造当初中継弁付きのA動作弁によるAMA-R自動空気ブレーキが採用されていたが、部品製造打ち切りに伴うA動作弁の保守困難などから、保安性向上を名目として1991年以降HSC電磁直通ブレーキへの換装工事が実施された。


title: 近鉄270系電車

text: モ277は従来のモ270に比し、構体構造の更なる軽量化を図っており、運転台に1枚構造の大型フロントガラスを採用するとともに、室内は260系と同様に一人掛けの固定クロスシートを採用しているのが特徴である。なお、本車両は2020年時点において、日本国内の普通鉄道向けでは最後の完全新造による吊り掛け駆動電車である。


title: 近鉄270系電車

text: 2003年には増結用制御車ク140形142・144を付随車化の上、4両固定編成化することにより、4両編成でもワンマン運転が行われるようになった。なお、この付随車化された車両は形式がサ140-1形と変更されている。


title: 近鉄270系電車

text: 2005年には同車の高速運転対応工事 (70km/h) の一環で、モ270形の運転台側動力台車をク170形の連結側付随台車と交換し、編成の安定化と各電動車の自重分散を行った編成が現れた（171-146-271）。具体的な改造内容としては、前述の台車交換による主電動機の分散配置、制御段に弱界磁段およびATS制御段を追加したことなどである。ただし、地上側の軌道・信号設備が高速化未対応であるため、現状での運転最高速度は従前通り45km/hにとどまっている。この工事を施工した編成に関しては、モ270形がクモハ270形、ク170形がクモハ170形、サ140形がサハ140形と形式名が変更されている。


title: 近鉄270系電車

text: 近鉄からの運営移管時は、在籍全車両に冷房装置が搭載されていなかった。移管後に冷房化工事が開始され、2006年8月より冷房車（172-147-272の3両編成1本のみ、同時に高速化対応工事も実施）の営業運転が開始された。その後、2006年12月には既に高速化工事がされていた3両編成1本 (171-146-271)、2007年7月には3両編成1本 (145-138-275)、2008年7月には4両編成1本 (143-137-144-274) 、2008年の暮れ頃には4両編成1本（141‐138‐142‐273）の冷房化工事が実施された（そして、2021年3月末時点では冷房化はこの編成が最後となっている）が、273以降の車両については冷房装置は搭載されず、高速化対応工事のみ実施された。これは、その5両を含む編成の制御車がクハ140形（276編成はクハ130形、277編成はクハ200形）であり電装品の搭載が困難であるため、その5両は主電動機の分散配置が行われず、過大重量となる冷房装置の搭載が見送られているためである。（134‐135‐276、202＝101＝201‐277の2編成に至ってはT車の冷房化すらされていない）この5両についてはクモハ273形の別形式となっている。


title: ツートン青木

text: 国鉄を辞めダンプカーの運転手になるが、どうしても歌の夢を捨てきれず、ダンプに乗りながらものまねタレントの二足の草鞋を続ける青木に、妻は愛想をつかして家を出て行った。引き取った二人の子供を養う為に、ダンプカーの仕事は辞められなかった。


title: ツートン青木

text: ある日ダンプカーで現場に向かおうとする早朝、歩道橋に突っ込む事故を起こしてしまう。大きな後遺症は残らずに済んだが、歩道橋の修繕費の請求額は2000万円。その一部は自動車保険でまかなったが、廃車になったダンプカーにはローンの残りもあり、総額1400万円の借金を背負うことになる。その後、ダンプカーの運転手の仕事をやめて、ものまねの仕事に専念するようになる。


title: ツートン青木

text: 息子の青木隆治がデビューした当初は「ツートン青木の息子」として紹介されていたが、隆治が知名度と人気を上げていった結果、逆にツートンが番組出演時や地方の営業先で「青木隆治の父親」として紹介されるようになった。


title: デイヴィッド

text: デイヴィッド（ ）は、英語圏の男性名、姓、地名。日本語表記においてはデイヴィド、デイビッド、デービッド、デーヴィッド、デビッド、デヴィッド、ディヴィッドなどさまざまな表記がなされる。英語の語尾は/d/なので、デイビット、デビット、デヴィットなどの読み方・表記は正しくない。愛称は （デーブ、デイブ、デーヴ、デイヴ）がある。


title: 共和駅

text: 単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、計2面3線のホームを有する地上駅で、橋上駅舎を備える。エスカレーターとエレベーター・身障者用トイレを設置する駅バリアフリー工事が行われ、2010年3月にホームのエスカレーター・エレベーターの使用が開始、2011年3月末に駅バリアフリー工事が完了した。


title: 共和駅

text: 2007年12月7日に認知症の男性（当時91歳）が線路内に立ち入り列車と接触して死亡する事故が起きた。この事故について、JR東海は死亡した男性の遺族（男性の妻と息子）に対して振替輸送の費用等の損害賠償として約720万円を請求する訴訟を2010年2月に提起した。この訴訟について、一審の名古屋地方裁判所はJR東海の請求を全面的に認める判決を行った。二審の名古屋高等裁判所は、息子は介護に日頃関与していたわけではないとして対象から外し、妻についてJR東海が男性の線路への進入路と見られるフェンス扉の施錠を十分にしていなかったことなどを挙げて請求額の半額の約360万円の請求を認める判決を行った。2016年3月1日に、最高裁判所は妻についても民法第714条1項にいう法定の監督義務者にあたらないとしてJR東海の請求を棄却する判決を出した。この訴訟の被告であった息子が2018年に体験談を出版している。


title: エヴドキヤ・ロプーヒナ

text: エヴドキヤ・フョードロヴナ・ロプーヒナ（, 1669年8月9日［ユリウス暦7月30日］ - 1731年9月7日［ユリウス暦8月27日］）は、ロシアのツァーリ・ピョートル1世の最初の妃。アレクセイ・ペトロヴィチ皇子の母親、ピョートル2世の祖母。


title: エヴドキヤ・ロプーヒナ

text: エヴドキヤは貴族のフョードル・アブラモヴィチ・ロプーヒンとその妻ウスティーニャ・ボグダノヴナ・ルティシチェヴァの娘として、モスクワに生まれた。17世紀のロシアの皇妃の大半がそうだったように、有力貴族の家柄には属さなかった。エヴドキヤは、ツァーリ・ピョートルの母親ナタリヤ・ナルイシキナによって息子の妃に選ばれた。エヴドキヤの母が有力政治家の親戚であることが理由で、エヴドキヤに白羽の矢が立ったのである。エヴドキヤは1689年にツァリーツァとして戴冠し、夫とのあいだに3人の息子をもうけたが、成長したのは長男のアレクセイだけだった。


title: エヴドキヤ・ロプーヒナ

text: 夫のピョートルはエヴドキヤの頑迷固陋な親族たちを取り立ててやることはせず、すぐにエヴドキヤを捨ててオランダ人の愛妾アンナ・モンスに心を移した。エヴドキヤが夫に宛てた手紙には、自分の夫に対する愛情が報われないことに関する恨み事に満ちている。


title: エヴドキヤ・ロプーヒナ

text: 1696年、ピョートルは西欧への大旅行の最中に、ナルィシュキン家の親族たちにエヴドキヤを説得して修道院に入らせるように頼んだ。エヴドキヤは最初この説得をはねつけたが、1698年にはスーズダリのポクロフスキー修道院に入ることを余儀なくされた。この修道院の典院（修道院長）は、エヴドキヤが俗人の女性として暮らすことを認めた。エヴドキヤはステパン・グレボフという役人と愛人関係になったが、グレボフは後に四つ裂きの刑に処せられた。


title: エヴドキヤ・ロプーヒナ

text: エヴドキヤと息子のアレクセイは次第に、高位聖職者を始めとするピョートル1世の改革に反対する派閥の中心的存在になっていった。反対派の指導者の一人であったロストフのディミトリー府主教は、エヴドキヤを「我らの偉大なる統治者」と呼び、エヴドキヤがもうすぐ皇妃の座に返り咲くだろうと予言した。エヴドキヤとアレクセイの周りに集まっていた保守派は1718年にピョートル1世によって粛清された。アレクセイは拷問をうけて死に追いやられ、エヴドキヤを支持する主教全員が処刑され、エヴドキヤ自身もスタラヤ・ラドガの修道院に追放された。


title: そのうち結婚する君へ

text: 唐島信人との結婚を間近に控えた古沢佳子。しかし、挙式予定だった式場担当者の手違いから、ダブルブッキングが発覚する。挙式が3か月延期となり、とりあえず入籍ということになってしまう。その直後に佳子は、元恋人であり、同僚の異母兄である小田沼と再会。小田沼は、かつて破綻の原因となった、いい加減で無責任な性格ではなくなり、ホテルチェーンの後継者として立派な男になっていた。同時に信人のセコさ、彼の母、かな子の嫁いびりなどに幻滅した佳子は、次第に彼との別れを考えるようになる。


title: ミシシッピニオイガメ

text: 最大甲長13.6cm。背甲はややドーム状に盛りあがり、上から見ると細長い楕円形。椎甲板や肋甲板の後部の後ろにある甲板前部とは重ならない。後部縁甲板は鋸状に尖らず滑らか。背甲の色彩は灰褐色や暗褐色、黒一色。


title: ミシシッピニオイガメ

text: 卵は長径2.4-3.2cm、短径1.4-1.7cm。孵化直後の幼体は甲長1.2-1.3cm。幼体は椎甲板と肋甲板に筋状の盛り上がり（キール）がある。背甲の色彩は灰色や灰褐色で暗色の斑紋が入る。成長に伴いキールは消失し、背甲の色彩は暗色になり斑紋は消失する。


title: ミシシッピニオイガメ

text: 主に底質が泥や砂の流れの緩やかな河川、湖、池沼、湿地などに生息する。夜行性で薄明薄暮時に主に活動し、昼間は水中の堆積物などに潜り休む。水温が低い日には主に昼間に活動するという観察例もある。水棲傾向が強く、浅瀬や水面で日光浴を行うものの自然下では上陸して日光浴することは少ない。生息地北部の個体群は冬季に冬眠するが、南部の個体群は周年活動する。危険を感じると後肢基部にある臭腺から臭いのある分泌液を出す。種小名"odoratus"は「芳香のある」の意、英名stinkpotは「臭い壷」の意でこの防御行動に由来する。


title: ミシシッピニオイガメ

text: 繁殖形態は卵生。繁殖期になるとオスは総排泄腔周囲の臭いを嗅いで雌雄を確認し、メスに対しては体側面に吻端を擦りつけて求愛する。またメスに噛みついて動きを止めようとしたり、周囲を徘徊する。メスがオスを受け入れるとメスの上に乗り交尾する。生息地北部の個体群では5-8月に、水辺の草原や土が露出した部分に1回に1-9個の卵を最大4回に分けて産む。卵は主に浅い穴を掘ってから産みその上に土や腐食質で覆うことが多いが、倒木の下などに産むこともある。卵は68-98日で孵化する。オスは甲長5-7cm（生後2-7年）、メスは甲長5.7-6.5cm（生後2-11年）で性成熟する。


title: ミシシッピニオイガメ

text: ペットとして飼育されることがあり、日本にも輸入されている。流通量は多く野生個体、繁殖個体共に流通し、主に繁殖個体の幼体が流通する。アクアリウムかアクアテラリウムで飼育される。水棲傾向が強いため陸場が必要ない個体もいるが、体調の悪い個体や浅い水深で長く飼育されていた個体、複数飼育を行う場合に関しては避難場所として陸場を設ける。野生下では夜行性で陸場で日光浴を行うことは少ないが、飼育下では昼間でも活動し個体によっては陸場で日光浴も行う。幼体は水質の悪化に弱い面もあるため清涼な水質を維持するようにする。飼育下では人工飼料にも餌付く。属内（科内）でも協調性はよく、同種の複数飼育では問題が起こりづらいが、水質の悪化やストレスを考慮し個体密度を低くして飼育するのが望ましい。


title: サントリー1万人の第九

text: サントリー1万人の第九（サントリーいちまんにんのだいく）は、ベートーヴェンの「交響曲第9番」（第九）の演奏と合唱を主体に構成される音楽興行で、1983年から毎年12月の第1日曜日に大阪城ホールで開催。英語表記は「"Suntory Presents Beethoven's 9th with a Cast of 10000"」で、「1万人の第九」と銘打っているのは、公演のたびに一般からの公募などによって1万人規模の合唱団を結成していることによる。


title: サントリー1万人の第九

text: 1983年（昭和58年）に大阪城築城から400年を迎えることを記念すべく、その前年にあたる1982年（昭和57年）に設立したばかりの大阪21世紀協会（現「関西・大阪21世紀協会」）が中核事業として「大阪築城400年まつり」を企画。当該企画への参加催事の一つとして、また当該企画の目玉的存在とされた、大阪城青屋門真向かいの大阪砲兵工廠本館跡地に建設された大阪城国際文化スポーツホール（のちの大阪城ホール）のこけら落としの一環として企画されたことが発端となった。但し、当初は1回限りの単発イヴェントとして企画されている。


title: サントリー1万人の第九

text: クラシック音楽を主として扱う音楽興行としては当時の常識では考えられないほどの巨大規模を誇っていたことに加え、合唱団メンバーの大半を「第九」合唱経験不問にて広く一般公募を行い集まった合唱参加者で占めていたこと、そして会場に居合わせた聴衆もまた合唱に加わったことから、クラシック音楽界はもとより社会的にも話題となった。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行の成功は、翌年以降の継続開催につながったことだけに止まらず、のちに東京に於ける「5000人の第九」そして広島に於ける「第九ひろしま」の企画・創始に何らかの影響を及ぼす等、一般公募にて結成される大規模な合唱団をバックにしての「第九」演奏を主たる演目に据えるタイプの音楽興行開催の端緒を開く役割をも果たし、更には日本国内に於いて既に定着していた「第九」ブームに一層輪をかけることとなった。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演事務局では、新型コロナウイルスへの感染が世界規模で拡大している2020年（令和2年）にも、12月6日に第38回公演を開催することを計画していた。「1万人の第九感染対策アドバイザー」に任命した浮村聡（大阪医科大学附属病院感染対策室室長）と吉田友昭（藤田医科大学医学部教授、いずれも医学博士で専門は感染症対策）からの助言を基に、9月16日に大阪城ホールで「スモークテスト」（換気システムや空気の流れに関する検証試験）を実施した結果、通常の公演と異なる空調排気システム（スタンド席から上方への排気システム4台のみ）を合唱中に稼働すれば合唱参加者の安全を確保できることが判明したことによる。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演事務局ではこの結果を踏まえて、第38回公演の開催を改めて計画。「ホール内での観客の定員を1,000名に限定」「公演の時間も例年の半分（約70分）に短縮」「合唱参加者の総数を例年の公演の1/10以下にまで削減」などの条件を付けながら、10月29日から11月9日まで合唱の参加者を募集していたほか、11月17日から観覧チケットを発売していた。その一方で、上記の条件に沿って合唱参加者の定員を当初1,000名に設定したため、公演の規模を維持すべく「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」（第4楽章の歌唱シーンをスマートフォンかパソコンで撮影した動画の投稿企画）を10月1日から開始。当初は、公式サイトで投稿を受け付けた動画に公演の生中継を組み合わせながら、大阪城ホール内のモニターや公式サイトに「世界一の第九合唱映像」としてリアルタイムで配信することを計画していた。


title: サントリー1万人の第九

text: しかし、開催地の大阪府では、11月に入ってから新型コロナウイルスへの感染者が急速に増加していた。公演事務局ではこの事態を受けて、合唱参加者の応募を締め切った後の11月13日に、参加者の定員と抽選の対象者を変更することを発表。近畿2府4県の在住者から500名の参加を認める方針を示していたが、大阪城ホールのある大阪市内への不要不急の移動の自粛が要請される事態に至ったことから、11月25日に同ホール内への合唱参加者や観衆の入場を断念することを発表した。


title: サントリー1万人の第九

text: 第38回の公演自体は、「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」と連動させた大阪城ホールからのライブ配信コンサートとして、12月6日の15:00からインターネット上で開催。ライブ配信の動画を視聴できるプラットフォームは公式サイト、MBS動画イズム、毎日放送のYouTube公式チャンネル、Cisco Webex（ビデオ会議システム、いずれも無料で配信）で、公演中には北海道北斗市・東京都武蔵野市・愛知県名古屋市・沖縄県今帰仁村からの生中継や、Cisco Webexを介した「リモート観覧」も実施した。「リモート観覧」については、観覧者の動画を公演中にホール内の大型特設スクリーンで放映。公演・ライブ配信の翌日（12月7日）から同月31日までは、公演のアーカイブ動画をCisco Webex以外のプラットフォームで配信した。さらに、例年の公演ダイジェスト番組に相当する特別番組を12月19日に編成したことに伴って、当初11月30日で締め切る予定だった歌唱動画投稿の受付期間を12月15日にまで延長した。


title: サントリー1万人の第九

text: 翌2021年には、第38回の公演と特別番組が数々の賞を受賞（詳細後述）。毎日放送も、「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」で構築した歌唱動画の編集・ライブ配信技術を、同年から当公演と無関係のプロジェクト（「1万人の六甲おろし」など）に活用している。


title: サントリー1万人の第九

text: 2021年（令和3年）12月5日に、第39回公演を大阪城ホールで開催した。ただし、計画を発表した6月1日の時点で新型コロナウイルスへの感染傾向に収束の目途が立っていなかったことから、前年の第38回公演に続いて「『第4楽章』リモート合唱企画」や「リモートレッスン」を実施。歌唱動画の受付やレッスン動画の配信を、7月1日から公式サイトで開始した。


title: サントリー1万人の第九

text: その一方で、第1回公演の開催から2022年（令和4年）で40年を迎えることを視野に、2021年6月1日から「サントリー1万人の第九 オフィシャルサポーターズ」（リモートレッスン料金の割引・観覧チケット先行受付などの特典付き有料賛助会員システム）を公式サイト上で発足。7月1日から、「『第4楽章』リモート合唱企画」への参加者と「サポーターズ」の募集を開始した。9月25日からは、当公演史上初めての「オンラインレッスン」も有料（リモートレッスンとは別の料金）で実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 2021年10月18日には、「前年（2020年）から一歩（+1）進む」との意味を込めて、「サントリー1万人の第九　2020+1」（サントリー1まんにんのだいく　2020プラスワン）というタイトルで第39回公演を開催することを正式に発表。全日本合唱連盟が定めたガイドラインや、感染症対策の専門家が示す医学的な根拠を踏まえて、大阪城ホールへの観客の入場を2年振りに認める方針も打ち出された。実際に10月23日から一般向けの鑑賞チケットを発売したが、観客の収容人数を2019年（第37回）以前の公演より大幅に制限したほか、一般の合唱団による大阪城ホールへの入場は前年に続いて見送られた。その一方で、前年に続いて、公演動画の無料ライブ配信を12月5日の15:00から公式サイト、MBS動画イズム、毎日放送のYouTube公式チャンネル、Cisco Webex（ビデオ会議システム）で実施した。


title: サントリー1万人の第九

text: 2022年（令和4年）12月4日に、第40回の記念公演を大阪城ホールで開催。日本国内で新型コロナウイルス感染症が過去2年ほどには流行していないことを踏まえて、一般合唱団員については2,000名、観客については5,000名を上限に入場を認めた。また、前年の公演に続いて、「第4楽章」の歌唱動画投稿企画と連動。さらに、NTT・NTT西日本・NTTコミュニケーションズからの協力におる実証実験（オールフォトニック・ネットワーク技術を活用した2地点からのリアルタイム遠隔合唱実験）を（動画投稿とは別の）「リモート合唱」扱いで組み合わせることによって、「1万2,167人の合唱」に漕ぎ着けた。


title: サントリー1万人の第九

text: その一方で、2019年の第37回公演以来途絶えていた2部構成を3年振りに復活。公演動画の無料ライブ配信については、第2部の大半（「交響曲第9番」第1 - 第4楽章）を対象に、16:35からYouTube上の『サントリー1万人の第九』公式チャンネルで実施された。


title: サントリー1万人の第九

text: 協賛者については、同じく大阪を発祥の地とする洋酒・飲料水メーカー大手のサントリー（現：サントリーホールディングス）が当興行創始以来第32回公演（2014年…平成26年）に至るまで一社単独で協賛し続けてきたが、2015年（平成27年）開催の第33回公演から、中堅証券会社の岩井コスモ証券と菓子メーカーのカンロが協賛者に加わった。これに伴い、前年まで一社単独で当興行を協賛しイヴェントタイトルに自社の名前を冠し続けてきたサントリーは「特別協賛」に移行、前年に引き続き自社名をイヴェントタイトルに冠している。


title: サントリー1万人の第九

text: サントリーが当興行の創始以来今日に至るまで協賛し続けてきているのは、様々な文化活動に理解を示している同社の企業風土もさることながら、創始当時サントリー社長だった佐治敬三自身の音楽に対する造詣の深さも大きなファクターとなっている。そのことを示すかのように佐治自身も亡くなるまで合唱団の一員として加わり、聴衆への歌唱指導の際にバリトン・ソロを披露することもあった。


title: サントリー1万人の第九

text: 一つが野村商店→大阪屋證券）で、「岩井コスモ証券グループ創業100周年記念事業」（前身企業の一つである岩井証券が1915年＝大正4年の創業から2015年で100周年を迎えることを記念する事業）の一環として 協賛に参加。カンロについては、「ボイスケアのど飴」（2010年に発売された国立音楽大学との共同開発による飴製品）のパッケージリニューアルと、合唱学習者向けのプロモーション活動開始 を機に協賛していた。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、カンロは2017年の第35回公演で協賛を終了。翌2018年の第36回公演と2020年の第38回公演ではサントリーと岩井コスモ証券、2019年の第37回公演のみサントリー・岩井コスモ証券・滋慶学園グループの共同協賛体制へ移行していた。2021年の第39回公演ではジャトー株式会社（大阪市北区に本社を置く音響・映像・情報・セキュリティーシステム関連企業）も協賛社に名を連ねたが、同社の協賛はこの年のみで、2022年の第40回公演では岩井コスモ証券が単独で協賛している。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行のため大阪城ホールを使用するに際し、現在では公演期日の3〜4日前より設営を開始している。続いて2〜3日前に先ずオーケストラのみホール内に入れてのリハーサルを行い、公演前日にはオーケストラに加えて「第九」声楽パート（合唱団・ソリスト陣）をもホールに入れてのリハーサル（総合リハーサル）を実施、そして公演当日はゲネプロを経て本番へ───というスケジュールにて同ホールを運用してきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 本興行では、1983年（昭和58年）の創始以来2012年（平成24年）開催の第30回公演に至るまで、長辺方向の北側にステージを設える「ステージパターンA」に沿って設営してきたが、2013年（平成25年）開催の第31回公演では短辺方向の西側にステージを設える「ステージパターンB」に沿った設営方に変更している。


title: サントリー1万人の第九

text: 2020年（令和2年）開催の第38回公演でも、「パターンB」に沿ってステージを設営。実際には観客や一般からの合唱参加者の入場を見送ったため、「リモート観覧」や生中継などに使用する大型スクリーン3台をステージの後方に据えた。スクリーンは1台につき最大で100名分の配信動画を同時に放映できるように設定されていて、一部の演目では、（例年の公演では観客席を設置する）アリーナにピアノ演奏用の移動式ステージを設置した。


title: サントリー1万人の第九

text: 山本直純が指揮を務めていた頃には、第1部において、作曲家でもある山本自身が書いた合唱曲の新曲を発表することもあった。一例として、第2回公演（1984年）で発表され、第3・4・12各回公演でも演奏された『友よ、大阪の夜明けを見よう』（藤本義一作詞）が存在する。この作品は、第1回公演後に翌年以降の継続が決まった際、何か新しいものをと模索していたときに、大阪の歌を創ろうという声が主催者内部から上がったことがきっかけとなって誕生したものである。


title: サントリー1万人の第九

text: これに対し、佐渡裕が指揮を務めるようになってからは、初めて佐渡がタクトを執った第17回公演（1999年）を除いて、毎年著名なアーティストを1人（又は1組）ずつ招き、そのアーティストのレパートリーを中心に第1部を構成するようになってきている（山本指揮だった頃にも、公演回により、海外の合唱団などをゲストに招いて同様のことを行ったことがある）。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方、後半の第2部では本興行のメインとして位置づけられているベートーヴェン「第九」演奏を中心に組まれている。過去の殆どの公演回に於いてはこの「第九」演奏と興行全体のフィナーレとしての『蛍の光』斉唱のみで構成されていたが、稀にこれら以外の演目が追加で組まれることもある。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、第1回公演は、総合司会の武田鉄矢による『歓喜に寄せて』（シラーの詩作品『歓喜に寄せて』の日本語訳）の朗読で開幕。2013年（平成25年）開催の第31回公演からは、『歓喜に寄せて』の日本語訳を「よろこびのうた」と称して、「第九」の演奏前に著名人（主に俳優）1名が感情豊かに朗読する趣向を復活させていた。2018年（平成30年）開催の第36回公演までの朗読者には、「朗読を終えるとフィナーレまでステージに姿を現さず、コメントも一切披露させない」という趣向を施していた。佐渡によれば「さまざまなジャンルの人に朗読を体験して欲しい」とのことで、2019年（令和元年）開催の第37回公演では、第1部から霜降り明星の一員としてゲストで登場していた粗品が、お笑い芸人としては初めて「よろこびのうた」を朗読。前回までのスタイルを踏襲した朗読の合間に、十八番のフリップ芸を応用した「スクリーン芸」を通じて、シラーやベートーベンが作品に込めたメッセージを解説する異色の構成で場内の喝采を浴びた。


title: サントリー1万人の第九

text: また、2020年（令和2年）開催の第38回公演では、粗品が佐渡からの指名によって総合司会に抜擢された。ただし、前述した事情から演奏の時間を例年の半分（約70分間）へ短縮することに伴って、例年の公演では全4楽章を演奏する「第九」を、合唱を伴う第4楽章に集約。全4幕（第1幕「Freude＜歓喜＞を探し求める旅の序章」・第2幕「あふれ出す“音色”」・第3幕「生きる“勇気”」・第4幕「～奇跡の第4楽章～」）の構成に改めた。以上の構成は大阪城ホールでの有料興行を前提に置いていた が、興行の中止に伴って実施されるインターネット上の無料ライブ配信にも引き継がれた。実際に大阪城ホールから出演したのは133人（佐渡、粗品、進行担当の毎日放送アナウンサー・野嶋紗己子、演奏ゲストの反田恭平、ソリスト4人、オーケストラ奏者85人、ひょうごプロデュースオペラ合唱団員40人） で、当初は『歓喜に寄せて』の朗読も割愛する予定だった。しかし、本番ではステージ後方の大型スクリーンに詩の字幕を過去の公演・ニュース映像と合わせて流した後に、粗品が終盤のフレーズを絶叫することによって第4楽章の演奏へ入っていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 観客の入場を再開した2021年（令和3年）の第39回公演では、粗品が2年連続で総合司会を務めた。ただし、朗読の演出は盛り込まれず、粗品は進行に専念。また、前年に続いて「第九」の演奏を第4楽章のみにとどめたほか、2019年までの有料興行で第2部の最後に実施されてきた「蛍の光」の演奏と合唱が見送られた。なお、粗品が総合司会から外れた2022年（令和4年）の第40回公演では、2部構成と「蛍の光」の演奏・合唱を復活させている。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演回毎に一般公募で都度結成される混声合唱団に対し、2007年（平成19年）開催の第25回公演以降、上記の名称が付与されている《その前年開催の第24回公演までは「1万人の第九特別合唱団」という名称が付与されていた；合唱団結成の基となる公募方など詳細については、後記の合唱団員募集及びレッスンに関する各項目を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募形態については個人参加と団体参加の2通り存在し、現在では何れの形態とも郵送或いはインターネット（パソコン又は携帯通信端末）の何れかの手段により応募が可能となっている《“インターネット応募”に関しては後記参照。以下同じ》。


title: サントリー1万人の第九

text: 応募手段のうち郵送応募については、当興行創始以来一貫して採られている手段であり、個人参加については往復ハガキにて、団体参加については封書（後記）にて、それぞれ行うことになっている《しかし現在では、主催者側に於いて、ネット接続環境を保有している場合はインターネットにより応募するよう呼びかけている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 個人参加による応募では、親子や友達同士など小グループで同じレッスンクラスに於いて受講することを希望する場合、一括して応募することも可能であり、5人までの小グループであればインターネットによる一括応募も可能である《郵送にて応募する場合は、各人それぞれ「個人参加による応募」の要領に従って往復ハガキに必要事項を記入、最後に全員分の往復ハガキを取りまとめて封筒に入れて送付する》。


title: サントリー1万人の第九

text: 合唱団員募集に“抽選制”が導入されるようになったのは第21回公演（2003年）以降のことで、それまでは募集開始後に主催者側に応募書類（往復ハガキ又は封書）が到着した順番に受理された《先着順受付；当時は郵送応募のみ》。


title: サントリー1万人の第九

text: ところが、公演の指揮者が山本直純から佐渡裕に代わった第17回公演（1999年）以降の募集では、かねてから相当の数に上っていた佐渡のファンからも参加の申し出が続出。応募受付開始から数日後に定員へ達するようになった。その傾向が顕著に表れたのは女声（特にアルト・パート）で、応募受付開始の初日で定員に到達することも珍しくなかった。このような事態に対して、主催者側は第21回公演から“抽選制”を導入。その一方で、個人資格での参加希望者に限って、公式サイトからインターネット経由で応募を受け付けるようになった。令和元年（2019年）の時点では、後述する条件の下で、個人でも5名までのグループでも応募できるようになっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 2019年には、河田直也（MBSアナウンサー）、くっすん、松浦景子（吉本新喜劇座員）を「アンバサダー」（親善大使）に起用。同年の第37回公演では、河田が司会を務めたほか、他のアンバサダーも合唱に参加した。応募受付期間中の6月2日（日曜日）には、河田アンバサダーによるプロジェクトの一環として、小学生以上の初心者に対する定員抽選制の無料体験レッスンを同局の本社で実施した。


title: サントリー1万人の第九

text: 新型コロナウイルスへの感染が拡大している2020年には、クラスごとに参加者が特定の会場・日時に集団で受講するレッスン（通常レッスン）を例年と同様に8月から実施することを前提に、感染状況の推移を見極めながら応募の受付を始めることを予定していた。しかし、感染について予断を許さない状況が続いていることから、公演事務局では通常レッスンを中止することを6月1日までに決定。9月14日には、同年に毎日放送へ入社したばかりの川地洋平アナウンサーを「アンバサダー」へ新たに起用することや、9月20日から11月28日まで「リモートレッスン」（パソコンやスマートフォンからインターネットを介した動画レッスン）を初めて実施することが発表された（詳細後述）。


title: サントリー1万人の第九

text: 12月6日に第38回公演を開催することが正式に発表された10月29日から、大阪城ホールでの合唱参加者の募集を開始。ただし、「大阪城ホール内での不慮の動きを最小限にとどめる」という理由で、例年の公演には参加を認めていた小学生以下の児童を参加資格の対象から除外した。65歳以上の高齢者に対しても、厚生労働省が「新型コロナウイルスに感染すれば重症化のリスクが高い」と示している基礎疾患を罹患している場合には、参加の辞退を要請していた。また、参加資格を満たしているうえに抽選に当たった応募者には、当選の確定後に公式サイトから問診票の記入を求めた。さらに、当選者が問診票の内容を基に参加を認められていても、本番の直前2週間以内の体調や状況（新型コロナウイルス感染者への濃厚接触・政府が感染拡大防止策の一環として渡航制限を設けている国や地域への訪問など）次第でリハーサル・本番当日の大阪城ホールへの入場見合わせを要請することを条件に定めていた。


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text: 募集の時点では定員を1,000名に定めていたが、前述した事情で、近畿2府4県在住の応募者から抽選で500名の参加を認める方針に変更。結局、大阪城ホールへの合唱参加者の入場を断念することが11月25日に発表されたため、当選者による同ホール内での合唱も見送られた。なお、公演事務局では応募者に対して、「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」での参加を推奨。その結果、例年の公演と同様に、10歳未満の児童から90歳台の高齢者まで幅広い世代の参加が実現している。


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text: なお、「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」や「リモートレッスン」は、2021年の第39回公演でも継続。この公演から大阪城ホールへの観客の入場を条件付きで再開することを背景に、山崎香佳（川地と同期入社のアナウンサー）を「第九宣伝隊長」へ起用しているが、合唱参加者による入場は見送られていた（詳細前述）。


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text: 大阪城ホールにおける合唱参加者の募集再開（2022年の第40回公演）に際しては、「リモートレッスン」を継続しつつ、一部の都府県で会場レッスンを復活。「感染症対策アドバイザー」からの指導を踏まえて、募集の定員を2,000名に限ったほか、「新型コロナウイルスワクチンの接種を3回（小学生のみ2回）済ませたことの証明」「（会場でのレッスンを含めた）合唱時におけるネックファンとマスクの着用」といった条件を設けた。


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text: 当興行では、少なくとも第17回公演から、インターネット上（毎日放送Webサイト内）に公式サイトを開設している《それまでは募集開始前後に近畿圏内で発行される全国紙（日経を除く）の紙上に掲載される募集広告により合唱団員募集を告知していた；但し新聞紙上への募集広告掲載自体は第27回公演（2009年）まで継続した》。


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text: 開設初期に於いては、合唱団員募集関係では合唱団員募集告知と応募状況公開（パート別・レッスンクラス別）にとどまっていたが、団員募集で“抽選制”に移行した第21回公演以降、公式サイトを利用してのインターネット応募受付を開始した《従前からの郵送応募受付も継続》。当初は公式サイトに於いて直接応募受付していたが、対応が個人参加での応募に限定されていた。


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text: 第22回公演より個人参加扱いで応募可能な小グループでの一括応募にも対応するようになったものの、応募に際して以下に列挙する条件を全て満たしている必要があり、且つ応募手続きは代表者に於いて構成員全員について完結させなければならなかった。


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text: ところが、第28回公演（2010年）の終了後、翌年（2011年）の第29回公演に係る合唱団員募集開始に備えて、主催者側に於いて大幅なシステム改修を実施、従前からの公式サイトとは別に「1万人のフロイデ倶楽部」と呼称される会員サイトを新たに開設し、合唱団員募集に係る応募受付機能を公式サイトから移転させた。


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text: しかし実際には、「1万人の第九」公式サイト上に設置された応募ボタンを押下することにより「1万人のフロイデ倶楽部」トップページに遷移し、その後画面表示に従って必要事項入力などを順次行うことによって合唱参加応募手続きと「フロイデ倶楽部」会員登録が同時に完了出来るようシステム構築が為されている。


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text: 先ず代表者が「1人で応募する場合」の手順に従って応募手続き（「フロイデ倶楽部」への会員登録）を済ませ、その後、以下に挙げる2つの方法のうちの何れかによって、残りの構成員の分についての応募手続きを完了させる。


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text: ただし、2020年の第38回公演から実施している「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」では、「1万人のフロイデ倶楽部」に登録しなくても、第4楽章の歌唱シーンをスマートフォンやパソコンで撮影した動画を特設ページから何度でも投稿できるようになっている。さらに、自分での撮影が困難な投稿希望者のために、参加無料・予約制・パート別の「動画撮影会」を毎日放送本社M館内の「ちゃぷらステージ」で複数回開催。第4楽章に合わせたダンスなど、合唱以外の表現による動画の投稿についても、条件付きで門戸を広げている。


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text: なお、「動画撮影会」では、佐渡に向けた参加者からのメッセージ映像を収録。公演の本番では、「拝啓、佐渡さん～私たちはつながっている～」と題して、収録した映像の一部を撮影会のダイジェスト映像と合わせて特設スクリーンに流している。2021年には、毎日放送本社での「動画撮影会」の一部を、「1万人の六甲おろし」と合同で開催。さらに、札幌・仙台・名古屋・福岡・沖縄でも「動画撮影会」を実施している。


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text: 団体としての応募は、第28回公演までは主催者側に於いて用意される所定の申込用紙を使用しての封書による郵送応募のみであったが、第29回公演からは、前記の通り、「1万人のフロイデ倶楽部」を通じてのインターネット応募が可能となった。


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text: 団体参加が認められるコーラスグループの要件については、現在では前記の通り「20名以上100名以下の構成員を擁する混声四部合唱グループ」とされているが、第21回公演までは「参加メンバーが15人以上で合唱指導者のもと活動を行っていること」と、コーラスグループを組織している構成員の人数上限を定めていなかった上、グループ内で“混声四部合唱”が可能か否かも文言上問われていなかった。


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text: また応募に際して主催者側に於いて申込用紙を用意するようになったのは第23回公演以降のことであり、それまでは募集要項に於いて記入要領等が示されるのみで、主催者側に於いて所定の申込用紙を準備するようなことは為されなかった。


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text: 所定レッスン受講に至るまでの手順としては、まず応募時に、募集要項の中で主催者側から示された一覧の中から受講を希望するレッスンクラス（後記）を申告、応募期間終了後に主催者で抽選を行い当選となった応募者には当選通知が送付されるが、そこには割り当てられたレッスンクラスの名称が記載されており、実際に受講を始める際には当選通知等を携えて、割り当てられたレッスンクラスが会場として使用する施設に直接赴く《持参すべき物については当選通知に記載されている；現在では初めてレッスン会場に直接赴く前に参加料の支払いを済ませなければならない（詳細は「その他」項内に於ける“参加料など”項を参照）》。


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text: 応募時に受講希望申告出来るクラスの数は、第28回公演までは「最大3クラスまで」だったが、レッスン会場として使用する施設の移動によりクラス数が増加した第29回公演（2011年）では「最大5クラスまで」に増やされた。


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text: そして、割り当てられたクラスに於いて開講される所定レッスンに一定回数以上出席することにより、初めて公演への合唱出演権利を得ることが出来る《合唱出演に際しては、以上に加えて、「佐渡総監督レッスン」（後述）の受講ならびに本番前日に公演会場において行われる「総合リハーサル」への出席も併せて求められる》。


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text: なお、当選した応募者に対して送付される当選通知には、初めのところで「ご参加頂くことが決定しました」という文言が記載されているが、正確には所定レッスンの受講を許可したものに過ぎず、前記の要件を満たさない限り公演への合唱出演はできない。しかし、当選してレッスン受講許可を得ることは、公演への合唱出演を実現させるための大前提となっている。


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text: 現在のボーダーラインは、「12回クラス」で2回迄、「6回クラス」で1回限りと定められている《第25回公演（2007年）より；第24回公演（2006年）までは「12回クラス」で3回迄、「6回クラス」で2回迄となっていた》。


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text: 先に記した団体としての合唱参加応募要件を満たすコーラスグループが当選となった場合、個人参加の場合と同様に主催者が用意する所定レッスンへの出席を原則としているが、一定の要件を満たせば「佐渡総監督レッスン」（後記）を除く所定レッスンへの出席を省略することが可能となる。


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text: 主催者側で用意する所定レッスンを実施するため設置されるレッスンクラスは、初心者向けの「12回クラス」と経験者向けの「6回クラス」の2つのカテゴリに分かれて設けられ、2015年（第33回公演）現在、大阪市内（大阪府）を初めとする近畿2府4県、北海道、宮城、東京、愛知、沖縄　G25の各都道府県に両カテゴリ合わせて41クラスが設置されている。


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text: この主催者側による“経験者”の定義づけに関しては、第23回公演までは“『第九』合唱経験者が対象”、第24回公演から第26回公演までは“『第九』合唱経験が豊富な方が対象”というふうに曖昧な表記方が為されるのみだった。


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text: 当興行における合唱参加者向けに設置されるレッスンクラスは、1983年（昭和58年）の創始時に大阪・京都・兵庫・奈良の各府県内に設置されたところから始まり、第3回公演が行われた1985年（昭和60年）には大阪設置クラスについてのみ初心者向け（初心者クラス）と経験者向け（経験者クラス）に分けて設置されるようになる。その後、和歌山・滋賀両県内にもレッスンクラスが1つずつ設置されるようになる。


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text: この時点では、大阪市内に於いてのみ「初心者クラス」・「経験者クラス」の両カテゴリにわたってレッスンクラスが設置されてきた他は、「初心者・経験者合同クラス」として残る各都府県内（及び奈良の代替先となった大阪府東大阪市）に1カ所ずつ設置されるという体制が執られてきていた。


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text: 第24回公演が開催された2006年（平成18年）、レッスンクラスの再編が実施され、それまで大阪市内を除く各都府県内と東大阪市内に設置されていた「初心者・経験者合同クラス」は、大阪市内設置クラス群のうちの「初心者クラス」群と共に、新設された「12回クラス」カテゴリに編入されると共に、大阪市内設置クラス群のうちの「経験者クラス」群に関しては、同じく新設された「6回クラス」カテゴリに編入された。そして同年、「第九」経験者対象とされた「6回クラス」カテゴリに於いても東京都内設置クラスが新設され、これにより大阪市内に次いで東京都内に於いても「第九」経験の有無によって別々のレッスンクラスが設置されることとなった。


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text: 第29回公演が開催された2011年（平成23年）、それまでレッスン会場の一つとして充当されてきた大阪市内に所在する一施設が閉鎖されたことに伴う充当施設の変更等を背景に大阪市内設置クラスが大幅増加、更に兵庫県内に於いて「12回クラス」1個、東京都内に於いて「6回クラス」1個、それぞれ増設された。これにより設置クラス総数は37となる。


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text: 第31回公演が開催された2013年（平成25年）、兵庫県内に於いても「6回クラス」1個が新設される一方で大阪市内設置分のうち「6回クラス」カテゴリで1個減らされた。更に、大阪市内設置分のクラス名称について、これまで「大阪●」としてきた名称表記を充当施設の所在地（あるいは最寄り駅）に因んだ名称表記に改められた。


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text: 第32回公演が開催された2014年（平成26年）、東京都内で「12回クラス」1個が増設されると共に、新たに名古屋市内（愛知県内）にも「12回クラス」1個を設置。その一方で、大阪市内設置分は「12回」・「6回」両カテゴリそれぞれ1個ずつ減じている。


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text: 第33回公演が開催された2015年（平成27年）、「北海道（札幌）」・「宮城」・「沖縄」の各クラスが何れも「12回クラス」カテゴリ所属クラスとして新設されると共に、同じく「12回クラス」カテゴリに於いて「奈良」クラスが事実上再開設《公式には“新設”》。一方で、「12回クラス」カテゴリに属する「東大阪」クラスが消滅、代わりに「12回クラス」カテゴリに於いて大阪市内設置クラスの一つが増設される。レッスンクラス総数は41に増加。第34回公演が開催された2016年（平成28年）には、福岡クラスが新設された。


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text: なお、2022年（令和4年）の会場レッスン再開に際しては、レッスン会場を大阪府・兵庫県・京都府・東京都の4ヶ所に限定。レッスンの期間を9月から3ヶ月間（1回2時間×5回）に短縮したほか、レッスン会場を設けていない道県からの参加者には、前年に続いて実施される「オンラインレッスン」の受講を推奨していた。このような事情から、会場レッスン・オンラインレッスン・リモートレッスンとも、参加料をレッスン料・消費税込みで9,300円（高校生以上）と4,000円（小・中学生）に統一している。


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text: 奈良県内におけるレッスンクラス（「奈良」クラス）設置に関しては、先にも記しているように、当興行が創始した1983年以来設置されていたものの、1999年をもって一旦消滅、その後、2015年に再度開設されている。


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text: 当興行創始当初から開設されていた「奈良」クラス（以下“旧「奈良」クラス”）は、2015年新設の「奈良」クラス（以下“新「奈良」クラス”）と同様に初心者対応のクラス（当時の「初心者クラス」）の一つとして設置されたが、外部委託による運営となっており、近鉄学園前駅北側にかつて所在した「旧・西部公民館」をレッスン会場としていた。


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text: しかし、第17回公演が開催された1999年（平成11年）を最後に旧「奈良」クラスは事実上消滅、同クラスの運営を受託していた「奈良県民第九合唱の会」も、2001年（平成13年）12月23日に催行した自主公演を最後に解散した。


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text: この旧「奈良」クラスでは、レッスン運営を前記の通り地元合唱団体に委託していた関係で、その地元合唱団体が例年12月下旬頃に独自開催していた「第九」演奏会への出演義務も別途課されるという特別規定が存在していた。そのため、この奈良県内設置クラスに限り、所定の参加費等に加えて地元合唱団体が開く「第九」公演に関連する費用も負担するよう定められていた《新聞紙上に掲載された募集広告にもその旨の断り書きが為されていた》。


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text: 一方、2015年に開設された新「奈良」クラスは、前記の通り初心者対応の「12回クラス」カテゴリに属するクラスの一つとして設置されたもので、運営面において特に断り書きを伴わない主催者直営クラスとなっている。そしてレッスン会場として、JR奈良駅西側に所在する「なら100年会館・中ホール」が充当されている。


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text: これは11月中旬あるいは下旬から公演期日の数日前にかけての期間、公演指揮者の佐渡自らが合唱参加者に対し直接レッスンを行うものであり、一般の演奏団体（合唱団など）に於ける「指揮者練習」に相当する。個人参加・団体参加問わず、合唱参加者は1人につき1回、所定レッスンと共に受講することが求められる。


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text: 本レッスンは、現在、東京都内で1日間、大阪（関西圏内）で2〜4日間それぞれ組まれており、毎年5月頃に発表される合唱団員募集要項の中でそれらの実施日程が発表されているが、基本的には、東京都内設置クラスの受講生は東京都内で、大阪市内を初めとする関西圏内設置クラスの受講生は関西圏内で、それぞれ受講することになっている。更に関西圏内実施分に関しては、幾つかのグループを設定し、関西圏内設置クラスをそれら設定されたグループに割り振った上で実施に移されている《このほか団体参加している合唱グループについても、主催者側に於いて振り分けられた上でグループ宛に直接通知されることになっている模様》。


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text: レッスンクラス毎にどのグループ（日時）にて本レッスンを受講することになるのかは、概ね9月終わり頃から順次、通常レッスンが行われる会場に於いて、出席者に対する「佐渡総監督レッスン」受講案内文書配布の形で発表される。この案内文書には出席票が付いており、本レッスン受講の際、必要事項記入の上、案内文書に記載された日時に指定された会場に赴き、出席票提出の上で入場することになっている。


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text: 合唱参加者は、自身が属するレッスンクラスに当初割り当てられたグループにて本レッスンを受講することが基本であるが、やむを得ぬ理由でそれが困難である場合、原則として1度だけ他のグループに振り替えてもらうことが可能である。他グループへの振替には、所属するレッスンクラスに於いて、「佐渡総監督レッスン」受講案内文書を配布されて以降に到来するレッスン休憩時間帯に会場受付スタッフに申し出ると共に、既に配布された受講案内文書に付属する出席票欄に必要事項を記入し提出する必要がある。その際、空席が出ているグループが他に存在していることが前提となる《当初割り当てられたグループ以外で空席が出ていなければ、手続き出来ない》。


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text: 本レッスンの会場として使用される（又は過去に使用された）施設について、東京都内実施分では2011年（平成23年）開催の第29回公演分まで東京・赤坂に所在するサントリーホール・小ホール（現在は「ブルーローズ」）が充当されてきたが、2012年（平成24年）開催の第30回公演分以降は東京・江東区に所在するティアラこうとう（江東公会堂）大ホールが充当されている。関西圏内で開催されるレッスンには、エル・シアター、梅田東学習ルーム体育館（大阪工業大学梅田キャンパスの建設に伴って2011年に閉鎖→解体）、メルパルク大阪イベントホール、尼崎アルカイックホール（現在は「あましんアルカイックホール」）、兵庫県立芸術文化センターKOBELCO大ホール（佐渡が2005年の開館当初からセンターの芸術監督を担当）などが充当されてきている。


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text: 例年、概ね公演本番の数日前に、通常のレッスンクラスとは無関係に、主催者側により別途1回のみ用意されてきているレッスン。出席すると、所定レッスンへの出席時と同様、出席1回としてカウントされる。このため、本レッスン自体は所定レッスンに準じた扱いであることが窺えるが、受講については任意となっている。


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text: 本レッスン実施の有無については、例年、概ね11月以降に各レッスンクラスに於いて設定されているレッスン日当日に各レッスン会場にて順次告知されてきている。一方で、合唱参加者募集告知・期間中（概ね毎年5月〜6月中旬）や所定レッスンの開講時期（概ね毎年8月中旬〜9月上旬）に於いては、その存在自体告知されない他、ネット（公式サイト）上に於いては、合唱参加者募集要項発表段階から公演終了後に至るまで、一切告知されない。更に、本レッスンはこれまで大阪市内に所在する施設を会場として使用してきているが、東京都内など東日本・北日本地域内設置クラスの在籍者に対しても本レッスンが用意されているか否かについては不明である。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記の通り、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラスごとの許容欠席回数を超えて欠席すると公演本番への合唱出演が出来なくなってしまうが、言い換えれば、合唱団の一員として公演に出演するためには、合唱参加者各自に割り当てられたレッスンクラス毎に定められた「必要出席回数（＝レッスンクラス毎の全授業回数－許容欠席回数）」分の出席が必要となる。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンは、仕事など何らかの理由で、割り当てられたレッスンクラスに於いて実際の出席回数がこの「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者を主たる対象としており、それに該当する合唱参加者が本レッスンを受講することで、前記の通り、出席1回を得ることから「必要出席回数」に於いて出演条件を満たすに至り、出演者用座席券交付を受けることが出来る。


title: サントリー1万人の第九

text: 本レッスンへの出席には別途申込が必要となっており、例年概ね11月以降に順次実施告知されている各レッスン会場に於いて申込受付が行われる。各所属クラスに於ける所定レッスンにて既に公演出演条件をクリアしている合唱参加者であっても受講申込は可能であるが、レッスンクラス毎に受付人数枠が設定されており、「必要出席回数」を1回下回る合唱参加者が優先される。


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text: 新型コロナウイルスへの感染拡大を防ぐ目的で、前述したレッスンクラスの設置を全て見合わせたことに伴って2020年から実施するeラーニング方式の動画配信レッスン。受講するには「1万人のフロイデ倶楽部」への登録、指定のクレジットカード（または指定のコンビニエンスストア経由の振り込み）による参加料の事前納付、インターネットで動画を再生できる環境（配信開始時点で最新のブラウザなど）を要する。


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text: 2020年には、9月20日（日曜日）から11月28日（土曜日）まで、毎日10:00から最新の動画を配信。公式サイトでは、9月14日（月曜日）からレッスンの登録・動画配信専用のページを開設していた。前述した目的を踏まえて、受講に必要なアカウントは、申込者1名につき申込者本人の名義で1つだけ割り当てられた。


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text: 基本として「パート別レッスン」（月曜日：アルト、火曜日：ソプラノ、水曜日：テノール、木曜日：バス）→「アンサンブルレッスン」（金曜日）→「発声・美声レッスンなど」（土曜日）→「佐渡総監督レッスン with西靖（毎日放送アナウンサー）」（日曜日）の順に最新動画を配信。ただし、例年のレッスンクラスのようなレベル分けまでは実施せず、一部のレッスン動画については不定期で配信していた。


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text: レッスン動画の配信ページでは、動画に出演する佐渡や講師とオンラインでやり取りできる機能を設けていない一方で、配信済みの動画（最新動画の配信終了時点で約80本）を公演終了後（12月31日）まで公開。前述した条件を全て満たしていれば、公開期間中に動画を何度でも再生できるため、受講者には「自分のペースで細部にわたって繰り返し練習できる」というメリットが見込まれていた。


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text: 2021年には、上記のシステムを踏襲しつつ講師を増員。「初心者・基本コース」「見放題コース」「シングルコース」という申込区分を新たに設けたうえで、7月1日から12月31日まで、85本のレッスン動画を配信している。参加料はコースごとに異なっていて、7月1日から募集を開始した「オフィシャルサポーターズ」の登録者には、全てのコースで会員特典（500円割引）が適用される。さらに、「リモートレッスン」とは別に、9月25日から「オンラインレッスン」を開講。「オンラインレッスン」ではレッスンごとに料金（2,000円）を設定しているが、9月18日までの申込者のうち、希望者には「オンラインレッスンパスポート」（大半のレッスンを受講できる権利）を有料（1名につき19,800円）で発行している。


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text: 当興行創始以来、現在の「総監督・指揮」佐渡裕に公演指揮者の座が引き継がれて3年目の年にあたる2001年（平成13年）に開催された第19回公演までは、原則として、京阪神地域を活動本拠としている大阪フィルハーモニー交響楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、京都市交響楽団の各楽団員により管弦楽（オーケストラ）を構成していた（阪神・淡路大震災が発生した1995年（平成7年）に開催された第13回公演では、主要被災地の一つだった神戸市を活動本拠とする神戸フィルハーモニックの楽団員たちもオーケストラ構成員として参加した）。


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text: しかし2002年（平成14年）の第20回公演以降、佐渡の意向もあって、関西に所在する音楽大学の学生から選抜されたメンバーを中心に、日本国内で活動するプロ奏者数名、そしてウィーンから招待されたプロ奏者数名を加えた陣容にてオーケストラを都度結成し、新たに「1万人の第九ユースオーケストラ」という名称を付与した上で管弦楽を担当させるようになった《ウィーンから招かれたプロ奏者の中にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団やウィーン交響楽団の各楽団員も含まれていた》。


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text: さらに2005年（平成17年）に開催された第23回公演からは、同年に佐渡自身が芸術監督を務める兵庫芸術文化センター管弦楽団が結成されたことを受けて、その兵庫芸術文化センター管弦楽団（PACオケ）も参加するようになるが、その一方で、ウィーンからのプロ奏者招請は中断された。


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text: その翌年（2009年；平成21年）に開催された第27回公演から2012年（平成24年）開催の第30回公演にかけては、「1万人の第九オーケストラ」構成員の一部について、従前からの合唱団員募集と並行して一般公募を実施、オーディションにより選抜された若干名を構成員としてオーケストラに迎え入れていた。


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text: その一般公募実施初年にあたる2009年に於ける「1万人の第九オーケストラ」は、前出のPACオケを核として関西で活躍するプロ奏者たちを招き入れて構成すると共に、中国・北京生まれのヴァイオリニストでベルリン・ドイツ交響楽団のコンサートマスターを務めるウェイ・ルーをコンサートマスターとして招請している《ルーはその後、2010年（平成22年）・2012年（平成24年）両開催分に於いてもコンサートマスターとして招請された》。


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text: 2010年開催の第28回公演ではPACオケに加えて京都市交響楽団も9年ぶりに参加。更に翌2011年（平成23年）開催の第29回公演では、それら2団体に加え、同年東北地方を中心に見舞われた東日本大震災による被害が顕著だった地域の一つ、宮城県内に活動本拠を有するプロオーケストラ、仙台フィルハーモニー管弦楽団の楽団員も参加、これにより“PACオケ・京都市響・仙台フィル”の3団体によるジョイントが実現した。プロオーケストラ3団体によるジョイントは、“大阪フィル・関西フィル・京都市響”の3団体ジョイントによる管弦楽の最終回となった2001年開催の第19回公演以来10年ぶりのことである。


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text: 2020年開催の第38回公演では、PACオケに加えて、佐渡が指導する「スーパーキッズ・オーケストラ」の出演を予定していた。しかし、新型コロナウイルス感染拡大の影響で大阪城ホールでの興行が中止されたため、代替措置として実施されたインターネット向けのライブ配信コンサートではPACオケが単独で演奏を担った。


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text: 2021年開催の第39回公演では、PACオケに加えて、大阪府立淀川工科高等学校吹奏楽部の部員が演奏を担った。12月18日に本放送のダイジェスト番組では、大阪府立淀川工業高等学校の教諭時代から同部を長らく指導してきた丸谷明夫（大阪府立淀川工科高等学校名誉教諭・全日本吹奏楽連盟理事長・大阪音楽大学客員教授）が公演の2日後（同月7日）に76歳で死去したことを受けて、部員による『エール』（FUNKY MONKEY BΛBY'S）の伴奏シーンの映像に「スペシャルサンクス 丸谷明夫 大阪府立淀川工科高等学校名誉教諭・吹奏楽部顧問」という字幕を添えることで丸谷への弔意を示している。なお、2022年開催の第40回公演からは、PACオケの単独参加が復活。


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text: 当興行は、テレビ放送されることを前提に企画・準備されている《最初に当興行が発案された段階に於いても公演の模様を自局に於いて放送することを想定していた》。実際当興行の模様は、公演終了後、後日に公演主催者たるMBSに於いて、地上波及びBS向けに、それぞれドキュメンタリー形式のテレビ番組として制作・放送されてきている。このことから、当興行を視聴者参加型番組の一つとして捉えることも出来る。番組自体の所要時間は、地上波向け・BS向け共に1時間弱（公称）となっている。


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text: ドキュメンタリー形式にて番組制作されるのは、1983年の第1回公演開催に前後して、当時のテレビ制作担当部署内に於いて、限られた放送時間枠の中でどこに焦点を当てて番組を制作するかをめぐって議論が繰り返され、最終的にコンサートの本質を追い求める形で番組制作することで決着がついたという経緯による。


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text: なお当興行に係るドキュメンタリー番組に於いては、地上波向け・BS向けとも、公演の模様は抜粋される形で紹介されている。そのため公演の模様をフルに楽しみたい向きに、ライヴ収録された音楽ソフト類が別途制作・販売されている《後記「ライヴ収録音楽ソフト・音楽配信」項を参照》。


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text: 1999年（平成11年）に公演指揮者が現在の佐渡裕に入れ替わってからは、基本的に、佐渡や第1部ゲスト出演者など公演回毎に当興行のステージを踏んだ著名人が画面上に登場しているが、公演年によって、第1部ゲスト出演者を切り口に番組構成するケースもあれば、別の著名人の視点から番組を構成し第1部ゲスト出演者は公演当日のステージでの演奏場面を映すだけに留めているケースも存在する。


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text: 更に「別の著名人」を主人公として登場させるケースでは、第1部ゲスト出演者と公演指揮者の佐渡を除いて公演当日のステージを踏んだ著名人を主人公として登場させる場合もあれば、番組制作に際して新たに起用した著名人をナビゲーター等（画面上に登場しないナレーター役を除く）として画面に登場させる場合も存在する。


title: サントリー1万人の第九

text: 例年は、MBS（制作局。近畿広域圏）・北海道放送（HBC；北海道）・TBSテレビ（関東広域圏）・CBCテレビ（CBC；中京広域圏）・RKB毎日放送（RKB；福岡県）のJNN基幹局5局の同時ネットを基調に54分枠で放送。当興行開催の初期には、放送日が12月の第2土曜日に固定されていた。少なくとも2002年（平成14年）から2017年（平成29年）までは、12月24日に放送された2012年（平成24年）を除いて、曜日を問わず「12月23日」に放送されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、2011年（平成23年）以降、東北地方太平洋側に位置する岩手・宮城・福島の3県各々を放送対象地域とするTBS系列民放局3局（岩手県：IBC岩手放送、宮城県：東北放送;TBC、福島県：テレビユー福島;TUF）に於いても同時ネットによる放映を開始している《詳細は「東北合唱団と東北会場〜ドキュメンタリー番組放映、そして音楽（映像）ソフトへの収録」参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 2015年（平成27年）の第33回公演テレビ放送は、エッセイストでタレントの阿川佐和子と、この年の芥川賞を受賞した小説家でお笑いコンビ「ピース」の又吉直樹が案内役を務め、ロックバンド「BREAKERZ」のボーカルでタレントのDAIGOがナレーションを担当した。MBSとの同時ネット局は、HBC・TBS・CBC・RKB・IBC・TBCの6局。


title: サントリー1万人の第九

text: 2016年（平成28年）の第34回公演では、スタジオでの公開収録による二者択一形式のクイズ企画を組み込んだ『1万人の第九Presents 国分太一の発見!理由（ワケ）ありクラシック』としてダイジェスト番組を制作。渡辺直美が番組全体のナビゲーター、国分太一（TOKIO）がスタジオパートの司会兼クイズプレゼンター、近藤春菜・箕輪はるか（ハリセンボン）および三戸なつめがクイズのプレゼンター兼解答者、佐渡がクイズの解説役として出演した。


title: サントリー1万人の第九

text: 2017年（平成29年）の第35回公演では、国分・又吉・いとうあさこおよび、玉巻映美（毎日放送アナウンサー）の出演による特別番組を、本番当日の12月3日に大阪城ホール内の特設スタジオで収録。本番との同時進行ドキュメント番組『1万人の第九2017 〜日本中の想いが集う日〜』として放送している。なお、MBSとの同時ネット局はHBC・TBS・CBC・RKB・IBC・TBCに加え、宮崎県の宮崎放送（MRT）でも初めて特別番組を放送した。


title: サントリー1万人の第九

text: 平成時代で最後の公演に当たる2018年（平成30年）の第36回公演では、マリウス葉（SexyZone）による「1万人の第九合唱団」初参加に焦点を当てた特別番組『1万人の第九 〜SexyZoneマリウス葉 世紀の大合唱に挑戦!〜』を制作。MBSおよび同時ネット局では、例年より遅く、12月29日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送した。前年に続いて本番との同時進行ドキュメント番組として構成されたため、本番当日（12月2日）に大阪城ホール内の特設スタジオで実施された収録には、国分とハリセンボンの進行で、羽鳥、佐渡、マリウス、朗読ゲストの有働も出演した。


title: サントリー1万人の第九

text: 令和時代最初の公演に当たる2019年（令和元年）の第37回公演では、12月21日（土曜日）の16:00 - 16:54 にダイジェスト番組『1万人の第九2019〜霜降り明星・朝日奈央も感動!令和の大合唱〜』を放送。「お笑い芸人でなかったら佐渡のような指揮者になりたかった」という粗品（霜降り明星）が第2部の朗読、朝日奈央が合唱（ソプラノでの暗譜歌唱）に初めて挑戦した模様や、みちょぱ（池田美優）が公演を初めて鑑賞した模様などを中心に構成した。ちなみにMBSでは、ダイジェスト番組の放送に先駆けて、合唱の初心者、吉本新喜劇座員・松浦景子、レイチェル、同局アナウンサー・野嶋紗己子に焦点を当てた特別番組『第九はじめてさんの挑戦』を、12月20日（金曜日）の未明（2:30 - 3:00）に関西ローカルで放送した。


title: サントリー1万人の第九

text: 2020年（令和2年）には、『1万人の第九　つながろう、今』というタイトルの特別番組を、12月19日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送。MBSとの同時ネット局はHBC・TBS・CBC・RKB・IBC・TBCで、本放送の直後から「MBS動画イズム」で本編の動画を配信した。この番組では、リモートレッスンの「佐渡総監督レッスン」動画に出演していた西靖がナレーションを担当。前述した「スモークテスト」、投稿動画の編集現場、宇賀神メグ（TBSテレビアナウンサー）が東京都武蔵野市内で担当した公演中の中継リポートなどの映像も放送された。


title: サントリー1万人の第九

text: 2021年（令和3年）の第39回公演では、『1万人の第九2020+1～歓びのミライへ～』という特別番組を12月18日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送。歴代最年少ゲスト（出演の時点で3歳）の「ののちゃん」（村方乃々佳）に焦点を当てた構成で、前年の同時ネット局に青森テレビ（ATV）が加わったほか、第24・25回公演司会の高井美紀（毎日放送アナウンサー）がナレーションを務めた。


title: サントリー1万人の第九

text: 2022年（令和4年）には、第40回公演を「記念公演」として開催したことを背景に、公演の総合司会に初めて加わった小瀧望（ジャニーズWEST）をメインパーソナリティに迎えて『1万人の第九 LIFE is SYMPHONY～歌って、世界中をしあわせにしよう～』（TBS系列全28局の同時ネットによる特別番組）を12月17日（土曜日）の16:00 - 16:54に放送。放送の直後からは、インターネット向けのアーカイブ動画配信をTVerで初めて実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、MBSで2022年11月13日から日曜日の深夜（月曜日の未明）に月1 - 2回のペースで編成されている『発掘!アーカイブ探検隊』（過去に放送された自社制作番組のほぼ全編にわたる再放送を関西ローカル向けに実施する番組）では、40年にわたる公演の歴史を振り返る特集を同年12月11日深夜（12日未明）放送分の第3回で放送。第1回公演のダイジェストから武田鉄矢（総合司会）による『歓喜の歌』の朗読と『第4楽章』の演奏・合唱シーン、佐渡からのリクエストで1999年（平成11年）の第17回公演（自身が初めて指揮を任された公演）・2011年の第29回公演（東日本大震災で甚大な被害を受けた宮城県南三陸町からの生中継による詩の朗読を盛り込んだ公演）ダイジェストからハイライトシーンの映像、2020年の第38回公演ダイジェスト番組内だけで放送されたサントリーのCM（幾田りらによる『第4楽章』英訳詞アレンジバージョンの歌唱音源を使用した企業CM）を改めて流した。さらに、再放送に向けて第40回公演の前にMBSの本社内で収録された佐渡へのインタビュー映像を放送したほか、第40回公演のダイジェストから一部の映像の先行放送も実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 2010年（平成22年）の第28回公演分から2012年（平成24年）の第30回公演分にかけて、それまでの地上波向けドキュメンタリーとは別に制作されていたもので、番組制作自体は地上波向けと同じくMBSが行うが、放映はBS-TBSにて実施していた。


title: サントリー1万人の第九

text: BS向けに制作されるドキュメンタリーに関しては、当興行の舞台裏に潜入したり、メインと位置付けられているベートーヴェン「第九」に纏わる話を展開させるなど、より当興行自体に真正面から向き合うことを目指す番組作りが為されている。


title: サントリー1万人の第九

text: 地上波向け番組と異なり、公演指揮者の佐渡は画面に登場するが、第1部ゲスト出演者は基本的に登場しない《公演年により登場しているケースもある》。ただ、公演年によっては第1部ゲスト出演者以外のタレント等が登場するケースが存在する。


title: サントリー1万人の第九

text: 地上波向けドキュメンタリー番組の放映局に関しては、例年主催者側より公式放映局として発表されている放送局（前記JNN基幹局5局など）に加え、一部のTBS系列民放局に於いても遅れネットの形で放映されてきている。


title: サントリー1万人の第九

text: ここでは、第28回公演分（2010年；平成22年）以降、公式放映局以外でドキュメンタリー番組の放映予定が組まれた放送局および放映日時を下表にて示す《上段「放映期日」・下段「放映時間（公称）」》。なお、第40回公演分（2022年；令和4年）の特別番組はTBS系列の全28局で同時ネットを実施したため、下表では割愛。


title: サントリー1万人の第九

text: これらライヴ収録音楽ソフト類の販売については、一般のCD・レコードショップ店頭では一切行われず、公演前日からの一定期間、主催者であるMBSにおいて直接予約申込受付を行い、その予約受付期間内に集まった予約申込分のみ生産（プレス）して代金引換扱いにて申込者宛に発送するという方式が採られている《完全受注限定生産》。


title: サントリー1万人の第九

text: 予約申込手段としては、公演会場に於いて配布される申込書付き案内チラシを使用する方法のほか、2013年開催分（平成25年；第31回）以降は、公演回毎の合唱出演者を対象に、MBS公式サイト内「サントリー1万人の第九」公式サイト附設『1万人のフロイデ倶楽部』サイトよりインターネット経由で予約申込出来るようにもなっている。


title: サントリー1万人の第九

text: 2017年の第35回以降の公演では、当番組やサントリーの公式サイトで、第2部で「第九」を演奏する動画の無料ライブ配信を実施。公式サイトでは、特別番組の放送直前まで、最終楽章のアーカイブ動画を無料で配信している。


title: サントリー1万人の第九

text: 2020年の第38回公演では、大阪城ホール内への観客の入場を見合わせたことや、公演の時間を例年から短縮したことに伴って、公演全編の無料ライブ配信を初めて実施。公演翌日（12月7日）の9:00から同月31日の23:59までは、公演のアーカイブ動画も無料で配信している。


title: サントリー1万人の第九

text: 前項で記したテレビ放映分と異なり、会場において予約販売されるライヴ収録音楽ソフト類には基本的にコンサートの模様がそのまま収録される《公演回によっては、これに加えてレッスン風景等も併せて収録されている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 尤も第1部演奏楽曲に関しては、著作権上の問題や第1部ゲスト出演者自身の意向等により、そのうちの全部または一部が収録されないことがあるほか、特定のメディア種別のみに演奏楽曲の一部が収録されるケースも存在する。


title: サントリー1万人の第九

text: 実際に公演を開くにあたっては、例年、上記イヴェント名称とは別にテーマをひとつ定めてきている。但し、2008年（平成20年）から2012年（平成24年）までの5年間は「歌のある星へ」というテーマで、その表記をイヴェントロゴの中にも組み込む等して固定化される一方、公演回毎にテーマをいちいち定めることを取り止めていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 「第九」ソリスト陣については、公演回により、メゾソプラノ歌手がアルト独唱を務めるケースが存在するが〔特に第16回公演以降は全てメゾソプラノ歌手がアルト独唱を受け持ってきている〕、ここでは楽曲としての「第九」を演奏するに際して必要となる楽器パートの譜面上に於ける表記方に従って“ソプラノ(S)・アルト(A)・テノール(T)・バリトン(Br)”のパート表記の下で列挙している。


title: サントリー1万人の第九

text: ゲスト出演者については、当興行に於いて公式に招請されたアーティスト（個人あるいは団体）のうち、主に公演前半（第1部）のステージを務めるため招請された者（第1部ゲスト出演者）を記載した。この第1部ゲスト出演者に関して、山本直純が公演指揮者を務めた1998年（平成10年）の第16回公演までは、公演回により個人あるいは団体で招かれており〔招き入れなかった公演回も存在〕、その大半は後半（第2部）の「第九」演奏にもそのまま参加しているが、公演指揮者が佐渡裕に入れ替わった1999年（平成11年）の第17回以降は、基本的に第1部のステージ限りとされている。


title: サントリー1万人の第九

text: 当興行に於いてこれまでに公式に招請されてきているゲスト出演者は、その大半が主に前半（第1部）のステージを務める存在（第1部ゲスト出演者）として迎えられているが、公演回によっては「第九」演奏などが組まれている後半（第2部）のステージのため別途著名人が招かれることもあった。


title: サントリー1万人の第九

text: その大半は「1万人の第九特別合唱団」〔2007年（平成19年）開催の第25回公演以降は「1万人の第九合唱団」〕の一員として他の一般合唱参加者に混じって「第九」演奏に参加するために招かれているが、「第九」演奏とは別に用意された企画への出演のために招かれたケースも存在する。


title: サントリー1万人の第九

text: 第38回公演（2020年）の「奇跡の『第4楽章』リモート合唱企画」（「『第4楽章』歌唱動画投稿企画」の前身）には、（アンバサダーの川地洋平・司会進行担当の野嶋を含む）MBSアナウンサー（12名）、他のJNN加盟局からの代表者（TBSテレビアナウンサーの宇賀神など）、各界の著名人（毎日放送制作番組へのレギュラー出演者など）などが参加。川地は大阪城ホール内での合唱にテノールパートで参加することも予定していたが、有料興行の中止に伴って、公演の当日には『ちちんぷいぷい』向けにホール内でライブ配信システムなどの取材を担当した。


title: サントリー1万人の第九

text: 「第4楽章」の歌唱動画投稿企画では、第39回公演（2021年）から「サントリー1万人の第九　ミライへつなぐ第4楽章! アナウンサーと一緒に歌おう企画」を新たに実施。毎日放送を除くJNN加盟局のアナウンサーを代表して、以下のアナウンサーが動画で合唱に参加している（所属局は参加の時点で表記）。


title: サントリー1万人の第九

text: 高度経済成長に続く安定成長期にあって着実な発展を遂げていた日本経済ではあったが、その一方で首都・東京への一極集中は戦後急速に進み、1980年代に入ってから、それは東京と地方との顕著な格差となって現れていた。このことは経済面のみならず文化・情報面においても同じことであり、めぼしい文化イベントが関西を素通りしてしまうなど、関西は取り残されている格好となっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: こうしたことに対する危機感を背景にして、1982年4月に「大阪21世紀協会」が設立され、翌年（1983年）策定された“大阪21世紀計画”の中核推進機関としての役割を果たすことになる。この“21世紀計画”の中でメインとなったのは、この計画策定と年を同じくして大阪城の築城400周年を迎えることを記念して大阪市が企画した「大阪築城400年まつり」であり、そのメイン会場と位置づけられていたのが大阪城天守閣から北東約500mの大阪城公園内に当時建設中だった大阪城ホールであった。この新しいアリーナ形式文化施設をめぐり、様々な企画が生まれていた。


title: サントリー1万人の第九

text: この当時、昭和50年代後半は第2次オイルショックのさなかにあり、放送メディア界は広告収入の低迷にあえいでいた。毎日放送も例外ではなく、テレビスポットの需要低迷に悩まされていた。そのような状況下ではあったが、「大阪21世紀協会」の音頭取りによる「大阪築城400年まつり」のメイン会場でまだ建設段階にあった大阪城ホールをめぐって、立ち上げられて間もない事業本部のところにも様々な企画が寄せられていた。


title: サントリー1万人の第九

text: それらの中の一つに、ラジオ制作部から出されていた「1万人の大合唱」というものがあり、事業本部長の齋藤がこれに注目していた。この企画案は「とにかく1万人の人々を集めてブラスバンド付きの大合唱大会を開く」という内容のものであったが、齋藤はそこで、大阪城ホールの完成が年の暮れになること、既に「第九」が日本の年の瀬を彩る国民的行事と化していたことに気づき、そこからベートーヴェンの「第九」を1万人の大合唱付きでやるという“1万人の第九”なるアイディアを思いついた。


title: サントリー1万人の第九

text: これがきっかけとなって一視聴者参加型番組としての「1万人の第九」企画立案へとつながったわけだが、この企画立案段階では、この後に記す「大阪築城400年まつり」の一環という位置づけとして捉えていて、いわば1回限りの単発イベントとして進行していた模様である。


title: サントリー1万人の第九

text: そしてこの年（1982年）の終わり近くに、大阪21世紀協会に「大阪築城400年まつり」への参加のための企画書を提出。同協会における企画の採用決定とスポンサー選定を経て、翌年（1983年）の3月に「1万人の第九実行委員会事務局」を設置した。実際には大阪城ホールの完成前に企画が立てられたため、開催に当たってはホールの設計図と照らし合わせながら準備が進められた。


title: サントリー1万人の第九

text: 企画立案段階より、本コンサートが前代未聞の巨大規模の「第九」コンサートとなるゆえに、見込まれる予算の額も莫大なものとなることが予想された。そのためスポンサー探しは必須のものであったわけだが、「大阪築城400年まつり」の一環として実施される以上、在阪企業であることが望ましいとの考えがあった。


title: サントリー1万人の第九

text: そこで、大阪市内の堂島に本拠を構え、サントリー音楽賞を制定するなど、音楽文化に対する強い理解を示していることでも有名なサントリーに白羽の矢が立ち、1983年（昭和58年）の年明け早々、冠スポンサーとしての協賛を依頼した。これに対して、やはり音楽に対する造詣の深かった社長の佐治敬三は、これは文化の薫り高い優れた企画と直感、申し出を快諾したと言われている。


title: サントリー1万人の第九

text: 指揮者の人選については、企画立案段階では、大阪フィルを日本有数のオーケストラに育て上げた関西音楽界の重鎮で、日本指揮者協会会長の朝比奈隆の起用を想定していた。ところが、実行委員会事務局のメンバーからの要請を受ける形で行われた朝比奈と、当時大阪フィル理事兼運営委員長だった野口幸助の両者の話し合いの中で、このイベントにはお祭りの要素を含んでいる、として朝比奈には不向きとの考えを示していたという。そして、どちらかといえば大きなステージに向いている山本直純が適している、との結論に達し、朝比奈からの推薦等を経てその山本が指揮台に立つこととなった。ちなみに山本は、当時既にテレビ番組・CMへの出演を通じて一般大衆の間でも広く知られる存在となっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 朝比奈の推薦を受けて実行委員会事務局のメンバーが当時山本の所属していた東京の音楽事務所を訪問、山本に公演指揮者への就任を要請、これに対して山本は、当時たまたま自身が司会進行役を務めていたテレビ番組『オーケストラがやってきた』が終わった直後ということもあり、その番組の延長線上にあるものと自ら捉えていたのだが、一方で一般公募で結成された素人による大合唱団を公演指揮者として向き合うことに大きな不安を抱いていた。


title: サントリー1万人の第九

text: とはいえ「朝比奈からの勅命」とも捉えていた山本は、最終的に事務局メンバーからの要請を受諾したわけであるが、のちになって山本自身が信頼を置く人物に完成したばかりの大阪城ホールで行われたオープニング・コンサートに聴きに行かせて音質を確かめさせるなど、不安は尽きなかった。


title: サントリー1万人の第九

text: 「1万人の第九実行委員会事務局」を設置してから2か月後の5月30日、大阪キャッスルホテルにて記者発表が行われ、主催者側の出席者たちと共に公演の指揮を務める山本や、出演予定の宝塚スターの面々が顔を揃えた。この模様は翌日の新聞各紙にて一斉に報じられたが、産経新聞が写真入りで最も大きく取り上げている。


title: サントリー1万人の第九

text: そしてこの記者発表の翌日から合唱団員募集が始まったわけであるが、当時設定された応募締切の2日後にあたる7月17日の時点で応募者数が5,000人に達していた《この時既にアマチュア合唱団やプロ、セミプロの合唱団などから2,000人分の参加約束をとり付けていた》。なお、この合唱団員募集については読売系列のスポーツ紙であるスポーツ報知（報知新聞）が最も詳しく報じている。


title: サントリー1万人の第九

text: このように、大阪キャッスルホテルで開かれた記者発表の模様にせよ、そしてその翌日から始まった合唱団員募集の内容にせよ、一番大きく取り上げたのが、後援に名を連ねる毎日新聞系列以外の新聞メディアであったことが興味深いところである。


title: サントリー1万人の第九

text: このあとレッスンクラスの開講を迎えることになるわけであるが、第1回公演当時のレッスンの受講は、今と若干異なるもので（現在のレッスン受講の仕組みについては前記「レッスン受講のこと」の項を参照）、まず前記の参加者募集を行い、その募集結果等をふまえて、レッスン会場を確保してレッスンクラスを設定、参加申込者が自らの経験・スケジュール等から最も都合のいいレッスンクラスの受講者登録を、そのクラスが開講されるレッスン会場に直接出向いて、行うというやり方であった。その他、50人以上の団体参加者を対象に、事務局から指導者を派遣する「出前レッスン」（出張レッスン）も用意した。


title: サントリー1万人の第九

text: レッスン開始を前にして、7月の終わりに合唱指導者たちを毎日放送のミリカホールに集めて「モデルレッスン」を実施。その狙いは、公演指揮者の山本が大フィル合唱団と高槻市民合唱団を直接指導することで、合唱指導者たちに指導法の統一と要点確認をさせることにあった。


title: サントリー1万人の第九

text: そして8月21日より順次レッスンは開始された。コーラスグループから参加した人は別にして、個人で参加していた人のほとんどは「第九」未経験や合唱自体が未経験の人も多かった。それでいて公演では原語（ドイツ語）でかつ暗譜で歌わねばならないという主催者からの要求もあり、約3か月というレッスン期間の中で、参加者はもちろんのこと、合唱指導者でさえも苦労の連続だったと言われている。そのためもあってか、レッスンクラスによっては最終的に受講者数が5分の1にまで激減したところもあった。それでも所定のレッスンを堪え抜いてきた6千数百人が、晴れて本番のステージへと進むことができた。


title: サントリー1万人の第九

text: 音響面についても苦労の連続だった。公演会場としてアリーナ式体育館を使うという、それまでのクラシック音楽のコンサートの常識からでは到底考えられない巨大な空間での演奏会となったために、特に会場内の残響時間の問題は切実なものだった。


title: サントリー1万人の第九

text: 一般にクラシック音楽、それもこのイベントのように、オーケストラを使った演奏に適した残響時間は2秒程度とされている。ただし、この適正な残響時間というのは、会場の容積に左右されるとも言われ、主催者サイドの音響技術陣は、大阪城ホールのような巨大な空間では3秒前後の残響時間で自然な音場が作られると考えていた。工事段階で聞かされた、大阪城ホール自体の完成時初期状態における仕様上の残響時間は1.6秒だったが、舞台等の設営と聴衆の入場により、公演時点において予想される残響時間は、その仕様上の残響時間を下回る「1秒以下」であったという。ポピュラー系のコンサートならばスピーカーによる増幅で乗り切ることが可能だが、楽器等の生の音を楽しむことが前提のクラシック音楽系統のコンサートではスピーカーの増幅だけでは音が濁ってしまう。加えて巨大空間の中では、オーケストラと合唱団との距離の遠近により、客席にはバラバラに音が届いてしまうことも予想された。


title: サントリー1万人の第九

text: そこで音響技術陣は、電気的音響技術を駆使して、巨大空間にあってもクラシック音楽の演奏にふさわしい音環境に極力近づけるべく、毎日放送社内施設を使って実験を重ねるなど、試行錯誤を繰り返していた《音響心理的現象の一つである「ハース効果」をシステマティックに応用することを考案していた》。そして本番1週間前（11月27日）、完成して間もない大阪城ホールに於いて実施したリハーサルの場で、バラバラに聞こえていた音を見事一つの音にまとめることに成功した。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演会場で行われる日程としては、現在では本番前日にリハーサル（総合リハーサル。ただし一時期、新聞紙上に掲載された合唱団員募集記事の中では「総合レッスン」と紹介されたことがあった）、当日に「ゲネプロ&本番」というパターンとなっているが、第1回公演では、本番に向けての様々な準備や、リハーサルで生じる諸問題の解決の時間を考慮し、前記の通り、本番1週間前（11月27日）にリハーサルを設定していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 1983年12月4日、迎えた第1回公演の本番当日、指揮台に立った山本は、その場に居合わせた約7千人の聴衆に対し「私がこっち（観客席側）を向いたら一緒に立ち上がって歌うように。歌えない人はハミングだけでもいいから、みんなで参加して」と合唱への参加を呼びかけた。実際に山本が振り向いたのは「第九」終楽章の中の最も有名な“練習番号M”と呼ばれる箇所で、約6,500人の合唱団員に約7千人の聴衆をも巻き込んだ“1万余人の大合唱”がここに沸き起こった。


title: サントリー1万人の第九

text: 山本自身の理念から生まれ、本イヴェントに於ける名物として知られるようになったこの「聴衆をも巻き込んだ“1万余人の大合唱”」は、その後に合唱団の人数規模で1万人を超えるようになってからも、そして指揮者が佐渡裕に替わってからも継続されてきたが〔佐渡に替わってから数回中断されたことはあった〕、最近では聴衆に対し“練習番号M”箇所に於ける起立しての合唱を求めなくなってきている《但し、“練習番号M”部分の演奏中に、ホール内に備え付けの大型画面にカタカナ表記の歌詞を表示させる取り組みは現在も続いている》。


title: サントリー1万人の第九

text: 観客用の座席については、指定席と立見席をアリーナ内にブロック単位で設置。アリーナを囲むスタンド内の座席は、合唱団の一部もリハーサルと本番で使用するため、演奏・合唱の全景映像を収録する際にテレビカメラへ写り込まないブロックの座席を聴衆用の指定席に充てている。スタンド席から合唱に参加する予定だった団体が諸般の事情で本番に参加できなくなった場合には、その団体用に指定したブロックを他の合唱参加者への座席割り当ての変更によって埋めた後に、残ったブロックを聴衆向けに開放。開放するブロックをリハーサルで確定させてから、立見席のチケットを前売で購入済みの聴衆に限って、当該ブロック内の指定席券と交換している。前売券が発売受付の初日で完売する公演が相次いでいることに伴う措置だが、この対応は先着順・枚数限定で、チケット料金の差額を大阪城ホールの受付で支払うことを交換の条件に定めている。


title: サントリー1万人の第九

text: 2020年の第38回公演では、新型コロナウイルスへの感染拡大防止策の一環として、前述した「スモークテスト」での検証結果を基に座席の配置を例年から大幅に変更。合唱参加者の定員を例年の1/10（当初は1,000名）にまで縮小したことに伴って、例年の公演では合唱参加者の一部に割り当てられるステージ後方のスタンド席を観客席に充てることを計画していた。また、合唱団席と観客席の間に1ブロック分、観客席内の座席に1 - 2席分の間隔を設ける関係で、観客席の最大収容人員も1,000名に縮小。さらに、公演前日の総合リハーサルで合唱参加者全員に感染防止セット（首掛け扇風機、クリアマスク、消毒液など）を配布したうえで、リハーサル・本番とも、大阪城ホール内でのサージカルマスクの着用および、クリアマスクと首掛け扇風機を着用しながらの合唱を必須条件に定めていた。結局、2020年と2021年（第39回）の公演では合唱参加者や観客の入場を見送ったが、2022年の第40回公演では上記の対策を講じながら合唱参加者の入場を2,000名限定で再開している。


title: サントリー1万人の第九

text: そして、当初1回限りの単発イベントとして企画されたこのイベントではあったが、これきりにしてほしいという本音が出てきた一方で、例えば舞台演出担当だった平野豊が、公演台本の中の司会進行の台詞のところに「21世紀まで続くことを願ってやみません」などといった言葉を書き入れてみたり、終演後の記者会見で協賛社のサントリーの佐治敬三が、記者からの「いつまで続けたいのか」という問いかけに対し、即座に「21世紀まで」と答える など、実は継続を望む声が大勢を占めていたともいわれる。また「大阪21世紀協会」の関連行事として行われたということもあって、結局翌年以降の継続が決まり、これによって後に大阪の冬の風物詩として定着していくこととなった。


title: サントリー1万人の第九

text: そして今日に至るまでの過程の中で、レッスンの指導にあたってきている合唱指導者によっては、その指導者を慕う合唱経験者有志が集って独自に合唱団を結成し、活動を開始するというケースも見られる《清原浩斗率いる「イベント合唱団」や富岡健率いる「大阪コンソート」など》。


title: サントリー1万人の第九

text: 日本国内に於いては、主催者側の公式記録として、他地域で開催された「第九」演奏会の類に当興行合唱出演経験者有志を派遣したという事実は存在しない。ただ、当興行への合唱出演経験者各人たちが任意に東京の「5000人の第九」や広島の「第九ひろしま」に遠征参加する等の動きは散見される《今は無き名古屋の「ハート・ハーモニー合唱団」がナゴヤドームに於いて開催したコンサートにも、相当数の当興行合唱出演経験者が遠征参加した模様》。


title: サントリー1万人の第九

text: その逆の動きとして、東京で「5000人の第九」を主催する国技館すみだ第九を歌う会が第9・16・17各回公演及び第19回公演以降断続的に「5000人の第九」合唱出演経験者有志を派遣してきている他、広島の中国放送（RCC）も第24回公演以降断続的に「第九ひろしま」合唱出演経験者有志を派遣してきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 加えて当興行の主催者側も、1986年（昭和61年）開催の第4回公演に於いて、当時2年目を迎えていた東京「5000人の第九」合唱出演経験者有志をサントリーホールに招き、大阪城ホールと中継回線を結んで同時進行にて「第九」演奏を行っている。


title: サントリー1万人の第九

text: その最初の前例となった第2回公演では、「第九」日本初演の地として全国的に知られている徳島県鳴門市に所在する博物館、鳴門市ドイツ館の正面玄関前とを中継回線で結び、そこにスタンバイした地元・鳴門市で活動する混声合唱団と共に「第九」演奏を行い、好評を得た。


title: サントリー1万人の第九

text: そして兵庫県南部を中心に阪神・淡路大震災に見舞われた1995年（平成7年）に開催された第13回公演では、主要被災地の一つだった神戸市内と中継回線を結んで現地合唱団との同時演奏を行うと共に、当興行史上初めて、管弦楽構成メンバーとして従前からの3団体（大阪フィル・関西フィル・京都市響）に加えて神戸市内を活動本拠とする神戸フィルハーモニックの楽団員も招かれ、4団体で構成される管弦楽による「第九」等演奏が実現した。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演指揮者が山本直純から佐渡裕に入れ替わってからは他地域との同時二元中継による公演催行企画は途絶えていたが、第25回公演〔2007年（平成19年）〕に於いて東京・赤坂のサントリーホールと中継回線で結び、作曲家の久石譲が当興行のために書き下ろした『Orbis』を主会場と同時二元中継にて演奏する等している。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記サントリーホールとの二元同時中継実現から3年あまり経過した2011年（平成23年）3月11日、東北地方を中心とする広い地域で東日本大震災に見舞われた。特に東北地方の太平洋側に位置する岩手・宮城・福島の3県に関しては、大地震発生に大津波襲来などが重なったことを背景に、他の被災地と比較して人的被害（死者・行方不明者・負傷者）が顕著であった。


title: サントリー1万人の第九

text: 東北地方は元々“民話・童話のふるさと”として知られているが、同時に合唱活動の盛んな土地としても知られており、震災により地元合唱グループの練習場として使われてきた施設の殆どが閉鎖されたり避難所にされたりする等、皆で歌う機会を失いつつあった。


title: サントリー1万人の第九

text: そのような状況下に置かれた東北に暮らす合唱仲間に歌う機会を提供することを通じ、東北と1995年に同じく大規模震災（阪神・淡路大震災）を経験した関西圏が相互に支え合う関係を築き上げるべく、また人と人との絆の大切さが社会全体で改めて意識されたこの年を記憶に刻み込むべく、東日本大震災に見舞われた2011年より2014年までの4年間、特に人的被害が顕著だった前記東北3県に於いて別途合唱参加者を募って合唱団をつくり、関西を中心とする地域を対象に公募・結成させている合唱団本隊と共に公演参加させていた。


title: サントリー1万人の第九

text: これに加えて、2011年から2013年までの3年間には、「音楽の力で東北に元気を」という趣旨の下、前記東北3県のうち大地震の震源地に最も近い宮城県内に所在する文化施設を「東北会場」として別途設定、前記東北3県にて別途公募・結成された合唱団は、別途付与された「サントリー1万人の第九 with TOHOKU」というタイトルの下、その東北会場から「第九」演奏等に参加、大阪の主会場（大阪城ホール）と中継回線を介して結ぶことで両会場が一体となる形で公演が企画・催行されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 翌2014年の第32回公演では東北会場を別途設けなかったが、前年までと同様に前記東北3県内に於いて合唱参加者を公募して別途合唱団を結成させた上で、他の合唱団体と同様「1万人の第九合唱団」本体に団体参加させていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 4年間一貫して、当興行本体の主催者である毎日放送（MBS）並びに協賛社であるサントリーが、前記東北3県内に於ける合唱団別途公募・結成にも各々同じ立場で関与したほか、その東北3県各々を放送対象地域としているTBS系列局3局、IBC岩手放送・東北放送（TBC）・テレビユー福島（TUF）も関わっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 更に、仙台市内にてキリスト教系の女子中学・高校などを運営している宮城学院と前記東北3県各々の合唱連盟3団体──岩手県合唱連盟・宮城県合唱連盟・福島県合唱連盟──が4年間一貫して“協力”の形で関与していた。


title: サントリー1万人の第九

text: この東北合唱団を音楽面で率いる役割を担う「副指揮者」として、4年間一貫して、当興行本体の「総監督・指揮」（第2代音楽監督）を務める佐渡裕などに指揮を師事してきているトランペッター上がりの指揮者で、兵庫県立芸術文化センターの「佐渡裕プロデュースオペラ」に合唱指揮や副指揮として参加する等の経歴をも有する矢澤定明 を招請していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 「副指揮者」矢澤は、4年間にわたり東北合唱団の指導にあたっていたほか、東北会場が別途設置されていた2011年から2013年までの3年間には同会場に於ける公演指揮者として「第九」演奏の指揮などを任されていた。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、東北合唱団の結成に際しては、前記TBS系列3局（IBC・TBC・TUF）が各県ごとに合唱参加者募集やレッスン運営などを行い、最後に各県からの合唱参加者を合流させる形で合唱団を結成し公演本番（リハーサル含む）に臨んでいた。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記東北3県内に於いてレッスン遂行のため設置されたレッスン会場の数については、ネット上に記録として残る2012年以降で記すと、2012年と2013年には計5カ所（岩手と宮城で2カ所ずつ、福島1カ所）だったのが、合唱人員規模が前年より縮小された2014年には計4カ所（岩手2カ所、宮城と福島で1カ所ずつ）となっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: またレッスン回数については、同じく2012年以降の数字として、各会場とも「4〜5回」程度となっており、これは関西を中心とするエリアを対象に公募・結成される「1万人の第九合唱団」本体構成員に対し用意されるレッスンカテゴリのうちの経験者向け「6回クラス」より少ない回数となっている。このため、東北合唱団に関しては、公募を行うのに際し、関西圏や首都圏などを対象に経験不問で公募・結成させる「1万人の第九合唱団」本体とは異なり、受付対象を「第九」合唱出演経験者に限定していた《応募受付要領については、設定された一定期間内に郵送・インターネットの何れかで受付し、受付期間終了後に抽選で受講者を選び出すなど、「1万人の第九合唱団」本体に係る公募時に於ける受付要領に準じていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: 更に、「1万人の第九合唱団」本体構成員に対して通常レッスンと共に受講が求められている「佐渡総監督レッスン」については、東北合唱団結成初年である2011年のみ宮城学院女子大学構内に所在する学生センター2階小ホールに東北3県内からの合唱参加者を集めて佐渡自身が来仙し直接指導を行うことで対応していたが、2012年以降は希望者のみ「佐渡総監督レッスン」全日程のうちの東京都内開講分（東京都内設置クラス対象）に於いて受け入れるという限定的な対応にとどめられた。


title: サントリー1万人の第九

text: 実際の公演催行に際しては、大阪の主会場と年毎に東北会場として定められた上記施設とを中継回線でつなぎ、両者の同時中継により公演を進行させていた。このため、東北会場には主会場内部の模様を映し出すための大型モニターが設置されていたほか、東北会場に於ける司会進行役も別に配置していた。


title: サントリー1万人の第九

text: 東北会場に於けるプログラム構成は、基本的に大阪の主会場（大阪城ホール）に従属する格好となっており、中でも当興行本体のメインに位置づけられている、公演後半（第2部）で施行される「第九」演奏に於いては、主会場から送られてくる佐渡指揮による「第九」演奏光景をとらえた映像に合わせて、前記「副指揮者」の矢澤が、東北会場に於ける公演指揮者として、東北合唱団を佐渡が指揮する「第九」演奏へと導いた。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方で東北会場では、公演年により、大阪の主会場に於いて招請される第1部ゲスト出演者とは別の著名アーティストを東北会場に於けるゲスト出演者として独自に招請しており、主会場に於いて組まれる公演演目に追加する形で彼らによる東北限定の演目が組まれていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 例年公演終了後の後日に実施される当興行に係る地上波向けドキュメンタリー番組の放映について、1983年（昭和58年）の当興行創始以来、公式には相当数の局がネットした開始初期を除きJNN基幹局5局（制作局のMBSおよびHBC・TBS・CBC・RKB）による限定全国ネットにより放映され、東北地方各県を放送対象地域とするTBS系列各民放局などでは放映は行われないことになってきていたが、前記東北3県内からの合唱参加者を対象とした東北合唱団の結成そして東北会場の別途設定が始まった2011年以降、その東北3県各々を放送対象地域とするTBS系列民放局、IBC・TBC・TUFの3局も新たに公式放映局として、当興行本体の主催者で番組制作局でもあるMBSとの同時ネットによるドキュメンタリー番組の放映を実施するようになった。2015年以降はIBCとTBCの2局で、同時ネット形式による放送を実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方で、被害程度に於いては前記東北3県には及ばないものの同じく東日本大震災に見舞われた山形県 を放送対象地域とするTBS系列民放局、テレビユー山形（TUY）に於いても、少なくとも2010年頃から毎年、非公式ながらドキュメンタリー番組の放映を続けている《詳細は「地上波向け番組の放映について（公式放映局以外）」を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 以上ドキュメンタリー番組の放映のほか、公演会場内限定で予約販売されているライヴ収録音楽（映像）ソフトにも、「第九」演奏を初めとする当興行本体との共通演目と共に、東北限定演目の一部も収録されてきている《ライヴ収録音楽（映像）ソフトについては「ライヴ収録音楽ソフト・音楽配信」を参照》。


title: サントリー1万人の第九

text: 前記で触れているドキュメンタリー番組放映を除くテレビへの露出実績として、まず公演終了直後に放映される、主催者であるMBS自身が制作する『MBSニュース』の中で当興行開催が報じられる他、公演翌日以降に放映される『朝ズバッ!』や『ひるおび!』、『情報7days ニュースキャスター』〔以上TBS系列〕、『めざにゅ〜』、『めざましテレビ』〔以上フジテレビ系列〕等のワイドショー番組に於いてもとりあげられている《小倉智昭が司会進行を務めていた頃には、公演翌日以降、彼自身がメインキャスターを務めるワイドショー番組『とくダネ!』の中でとり上げられることもあった》。


title: サントリー1万人の第九

text: 一方、新聞系メディアへの露出実績では、MBSと友好関係にあり当興行の後援者の一員に名を連ねている毎日新聞と、毎日新聞と同じく毎日新聞GHDの傘下にあり同じく当興行の後援者の一員に名を連ねているスポーツニッポンの毎日系列2紙を初め、朝日新聞、産経新聞、共同通信、日刊スポーツ、デイリースポーツ等でもとりあげられている《毎日系列2紙を除き、公演回により報道元メディアの変動有り》。


title: サントリー1万人の第九

text: ちなみに、毎日系列の2紙以外のメディアでは、公演回ごとに招かれるゲスト出演者（2013年の第31回以降は朗読ゲスト）を切り口にして報道。毎日系列の2紙では、公演の開催自体にも触れている。2017年の第35回公演では、朗読ゲストの小栗旬が小栗哲家（1997年の第19回公演から佐渡の依頼で音楽監督を務める舞台監督）の次男であることにも焦点が当てられた。


title: サントリー1万人の第九

text: 当時、当興行の合唱指導者として名を連ねていた櫻井武雄と清原浩斗が中心となり、音楽の都として且つ「第九」世界初演の地として知られるオーストリアのウィーンに当興行の合唱経験者有志を引き連れての「第九」演奏旅行を企画、同国のリンツで活動する一流オーケストラとの共演による「第九」演奏を行い、好評を得た。


title: サントリー1万人の第九

text: この演奏会が橋渡しとなって、翌1985年（昭和60年）開催の第3回公演に於いてウィーン文化局の局長が招かれ、ステージ上でウィーン市長からのメッセージが場内に伝達されると共に、その後の主催者側からの要請に応える形で、その3年後の1988年（昭和63年）開催の第6回公演に於いてウィーン市民による合唱団の招請が実現することとなった。


title: サントリー1万人の第九

text: アマチュア合唱団が各地に点在する日本と違い、1980年代当時のウィーンにはアマチュア合唱団が存在せず、前出のウィーン文化局局長が中心となって地元・ウィーンにて急遽公募を実施、オーディションを経て合唱団を結成し、当時の公演指揮者・山本直純による現地でのレッスン等を経て来日、「ウィーン室内合唱団」名義にて第6回公演のステージに臨んだ。昭和天皇の病状悪化の影響で予定曲目の一部変更を余儀なくされたものの、『ねむの木の子守唄』を初めとする日本の歌や『菩提樹』を初めとするドイツ語圏の歌を、ヴォリューム感あふれた、それでいて澄み切った声調で歌い上げ、ホール内を埋めた聴衆などを魅了した。


title: サントリー1万人の第九

text: 中でも第7回公演（1989年；平成元年）に於いて「第九」を作曲したベートーヴェンの出生地であるドイツのボンから一般市民による合唱団（名義は「ボン市フィルハーモニー合唱団」）を招請した際には、第6回に於ける「ウィーン室内合唱団」の場合と同様、当時のボンにも一般市民による常設のコーラスグループが存在しなかったためボン市当局が奔走して当興行のため現地市民から急遽募って合唱団を編成したのだが、公演の模様などをドイツの公共放送局の一つZDFが取材しドイツ語圏3カ国（ドイツ・オーストリア・スイス）共同の衛星放送チャンネル3satを通じて欧州のドイツ語圏に向けて放送されたことから、当興行が欧州内に於いても話題となった。


title: サントリー1万人の第九

text: そして第15回公演（1997年；平成9年）に於いてウィーン少年合唱団（シューベルト・グループ）の招請が実現することになったわけであるが、その前年に開催された第14回公演（1996年；平成8年）に於いてはアジア地域からの留学生たちで合唱団をつくり、迎え入れている。


title: サントリー1万人の第九

text: 1999年（平成11年）の第17回公演に於いて公演指揮者が現在の佐渡裕に交代されてからは、佐渡自身と交流のある海外アーティストを招請するようになってきている。海外からの合唱グループ招請についても、佐渡の指揮者就任以降いったん途絶えていたが、第34回公演（2016年;平成28年）からオーストリアの合唱グループを招いている。


title: サントリー1万人の第九

text: 海外メディアによる露出実績としては、前記でも示しているように第1回公演終了後アメリカ・西ドイツ（当時）・オーストリアの各国で報じられた他、公演指揮者が佐渡に引き継がれて以降も、第28回公演に於いてはドイツZDFが、そして第29回公演に於いては独仏共同出資によるテレビ局アルテ（Arte）及びアメリカの放送事業者CBSが、それぞれ取材に訪れ、公演終了後、各々が制作するニュース番組などに於いて本イヴェントを紹介した《Arteについては東北会場にも取材に訪れた模様》。


title: サントリー1万人の第九

text: 佐渡は、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団の音楽監督へ就任した2015年（平成27年）に、当公演と同じ趣向で「第九」を演奏するコンサートを企画。一般からの合唱参加者を交えた500名の合唱団による「第九」特別公演（通称「500人の第九」）を、同年からウィーンで定期的に（2017年からは年に1回）開催している。2018年（平成30年）4月19日には、第3回公演を、ウィーン楽友協会で初めて開催。近畿日本ツーリストによるウィーン市内観光ツアーとの連動企画として、前年の「1万人の第九」第35回公演の合唱参加者から、参加希望者を募ったうえで抽選で34名を出演させた。MBSテレビでは、第3回公演のダイジェストに佐渡への密着ドキュメントを交えた特別番組『海を越えた感動　1万人の第九特別編2018』を、2018年6月10日（日曜日）の25:25 - 26:20に関西ローカルで放送。『1万人の第九2017 ～日本中の想いが集う日～』にリポーターとして出演していた玉巻が、「1万人の第九2018」合唱団員の募集告知を兼ねてナレーターを務めた。


title: サントリー1万人の第九

text: 2018年の第36回公演には、オーストリアの合唱グループに加えて、キュウ・ウォン・ハンと関係の深い韓国の合唱グループが初めて参加した。その一方で、新型コロナウイルスへの感染が世界規模で拡大している2020年（令和2年）以降の公演では、海外からの合唱グループの参加を一切見合わせている。


title: サントリー1万人の第九

text: なお、2019年にシリアで制作されたドキュメンタリー映画（第92回アカデミー賞・長編ドキュメンタリー部門ノミネート作品）の『ザ・ケープ（The Cave）』では、2018年以前に佐渡が指揮した当公演（詳細不明）の収録映像から一部のシーンを使用。戦時下のシリアにおける地下病院の女性医師に密着した作品であることから、映像の使用に際しては、「我々には麻酔はないが、音楽がある」というナレーションが添えられた。


title: サントリー1万人の第九

text: 合唱団員向けには特別装丁による合唱用楽譜が用意されているが、これは市販されている『第九楽譜 歓喜の歌 ドイツ語版』（ショパン）をベースにして装丁されているものである。現在では実費にてレッスン会場にて販売されているが、かつては無料で配布されていた。この無料配布時代には、回ごとに表紙を変えていた（表紙に西暦年の下2桁も刷り込まれていた）。


title: サントリー1万人の第九

text: オーケストラ向けについては、創始当初は楽団員各自が持参したパート譜に指揮者からの指示などを書き込むといった従来の方法を採っていた。しかし、当時でも国内の年末「第九」演奏は相当数に上っており、演奏回毎に書き込みしたり消したりという手間の問題等もあって、第2回公演以降は「1万人の第九」用に事務局にてパート譜を用意するようになった。


title: サントリー1万人の第九

text: 参加料の支払いについては、第27回公演までは、初めてレッスンに出席する際、レッスン会場に当選通知と共に直接持参させていたが、第28回公演以降は、抽選結果発表日から一定の期間を設定し、その期間内に当選が決まった応募者に対して主催者側に於いて指定する口座宛てに予め送金するよう求められるようになってきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 尤も記念品進呈自体に関しては、最近でも、協賛社サントリーが展開している「キッズ・ドリーム・プロジェクト」の一環として、子ども限定ながら行われてきているが、第22回公演に於いては、協賛社サントリーが、当時全国発売を始めたばかりの「健康緑茶フラバン茶」 の宣伝も兼ねて、当該公演に係る総合リハーサル出席者に「フラバン茶」350ml入りペットボトル1本を無料で配布していた。第37回公演（2019年）でも、総合リハーサル参加者へのメッセージを添えた「サントリー天然水」ペットボトル1本の無料配布を、参加者全員に向けて実施している。


title: サントリー1万人の第九

text: 第33回公演（2015年）から第35回公演（2017年）まで当興行に協賛していたカンロ は、同社の製品である「ボイスケアのど飴」の無料配布を協賛初年から開始。合唱学習者向けプロモーション の一環として、レッスン受講者を対象に各レッスン会場で無料配布を順次実施しているほか、公演の本番当日には観客にも試供品を配布していた。さらに、2017年の第35回公演当日には、第35回記念のピンバッジを合唱参加者・出演者全員に無料で配布。本番では、全員にピンバッジの着用を求めていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 公演指揮者が山本直純から佐渡裕に引き継がれて以降、第1部ゲストとして著名なアーティストを招請するようになったことも相俟って、最近では当興行に係る公演チケット（一般入場券）が発売開始当日のうちに売り切れることが珍しくなくなってきている。


title: サントリー1万人の第九

text: 「総合リハーサル」は2012年（平成24年）の第30回公演まで公開されていたが、翌2013年（平成25年）以降の公演では非公開で実施。2020年（令和2年）・2021年（令和3年）の公演では、新型コロナウイルス感染症流行の影響で、一般からの合唱参加者と観客による大阪城ホールへの入場自体を見合わせていた。2022年（令和4年）公演での再開に際しては、「総合リハーサル」への参加者全員を対象に、大阪城ホールのエントランス前などでPCR検査をあらかじめ実施。陰性反応が出た場合に限って、ホールへの入場と「総合リハーサル」への参加を認めている。


title: サントリー1万人の第九

text: インターネット上からの合唱参加応募受付が開始される2年前にあたる2001年に開催された第19回公演に於いて、従前からの公式サイトとは別に『佐渡裕と10,000人の交換絵日記』と呼称されるコミュニティサイトが新たに開設された《現在、第19回公演から2011年開催の第29回公演までの各公演回それぞれに係る開設分について、それらの一部がインターネットアーカイブ内に、テキストデータ部分を中心に、残存している（公演回によっては画像データ部分も残存）》。


title: サントリー1万人の第九

text: この『佐渡裕と10,000人の交換絵日記』は合唱参加者等から寄せられたメールとそれに対する主催者側からのメッセージ、及び主催者側関係者による日誌（レポート）が中心となっているが、公演回により、ゲスト参加者として関わる著名人からのレポートや、レッスン会場等で収録された短時間の動画、更には自主練習のためのパート別レッスン音源が掲載されることもあった。


title: サントリー1万人の第九

text: 『交換絵日記』には主催者側関係者の身代わりとして設定されたキャラクターたちが登場し、サイト全体を盛り立てていた。この登場キャラクターたちについては、開設初期には公演指揮者の佐渡と主催者・MBSのスタッフ“9ちゃん”の2人のみだったのが、第26回公演（2008年）以降徐々に増やされ、佐渡とMBSスタッフ（前記“9ちゃん”の他に2人程度）に加えて「ルードヴィッヒ」と名付けられた犬も加わるようになっていた。


title: サントリー1万人の第九

text: 『交換絵日記』は第30回公演（2012年）までの毎年、レッスン開始時期に前後して別途開設され、公演期日を経て大晦日まで運営されていた《具体的な開設時期については、開設初期には“9月中旬から下旬にかけて”であったのが、その後“8月中旬”に開設されるようになってきていた》。


title: サントリー1万人の第九

text: その後、第31回公演（2013年）よりTwitterとFacebookに於いてそれぞれ公式ページを開設、同時に公式サイト上にメール投稿窓口（ボタン）が設置され、ここからのメール投稿分の中からFacebook内公式ページ上に掲載されるというプロセスを開始した。これにより『交換絵日記』はその役割を終えることとなった。


title: サントリー1万人の第九

text: 創始当時、前代未聞の合唱団規模を誇るコンサートとなったこともあり、ギネスブック（現：ギネス・ワールド・レコーズ）への登録を申請する動きも見られたが、現在に至るまで、正式に登録されたという話はまだ伝わっていない。


title: サントリー1万人の第九

text: 第38回（2020年）の公演と特別番組に対しては、公益法人日本マーケティング協会から「第13回日本マーケティング大賞」の地域賞、一般社団法人日本ポストプロダクション協会から「JPPA AWARDS 2021」音響技術部門の審査員奨励賞が2021年に相次いで授与された。日本マーケティング協会が「マーケティング・プロジェクトとして優れていることに加えて、地域の特徴を活かして地域活性化に資する事業である」、日本ポストプロダクション協会の審査員が「1万人以上の投稿動画の歌声にシンクロ処理と整音処理を施したこの作品こそ、JPPA AWARDSに相応しい」と評価したことによる。さらに、一般社団法人日本映画テレビ技術協会が表彰する第74回（2020年度）の映像技術賞を、音声・編集の2部門で受賞している。その一方で、毎日放送が第37回（2020年）公演のダイジェストと第38回公演の告知を兼ねて2021年5月10日の未明（9日の深夜）に関西ローカルで放送した『1万人の第九2020　抱き合おう世界中の人々よ』も、2021年の日本民間放送連盟賞・テレビ教養番組部門で優秀作品に選ばれた。


title: クトゥルフの一族

text: クトゥルフ神話の神神の系図では、クトゥルフはアザトースやヨグ＝ソトースの子孫とされる。ツァトゥグァとも血縁関係にあり、特にハスターは半兄弟で宿敵とされる。これら単独記事になるような邪神については割愛し（設定が可変である）、主にクトゥルフの血を引く者たちについて解説する。


title: クトゥルフの一族

text: クトゥルフ神話においては、クトゥルフの同種生物が登場することがある。クトゥルフは、ラヴクラフトの1926年作品『クトゥルフの呼び声』にて初言及され、続く1931年作品『狂気の山脈にて』において、一族で地球に飛来したという説明がなされた。


title: クトゥルフの一族

text: 彼らの種族は、クトゥルフの落とし子（クルウルウの末裔、などとも）と呼称される。クトゥルフ神話を書き継いだオーガスト・ダーレスは、これらいわゆる小型クトゥルフを多用した。ブライアン・ラムレイは、種族名としてクトゥルヒ（クトゥリー）と名付けた。


title: クトゥルフの一族

text: クトゥルフ神話TRPGでは、5体のエリートがおり、各地でルルイエ浮上の兆候を監視しているとされている。5箇所の内訳は、①中国の山脈、②アイレムの砂漠の地下、③グリーンランドの氷河、④ボストンあるいはロードアイランドにある邸宅の地下洞窟、⑤南米のアマゾン川流域とされる。


title: 麻袋

text: 麻袋は丈夫で、水分を含んだ重い物を入れることができ、摩擦にも強いため、荷物輸送の様な反復使用に用いたり、中古の麻袋を別の容器に転用する再利用のほか、袋ではなく厚みのある緩衝材としての機能を活かし、建築工事において資材の養生用のクッション代わりに使う事例もしばしば見られる。


title: 麻袋

text: 原料の麻布（）は丈夫なため、古くから使われてきたが、材質の改良により、クラフト紙袋やポリエチレン製のクロス袋（PP woven bag）などにとって代わられつつある。英語では、合成繊維製でもgunny sackと呼ばれる。郵便物を入れるための袋（内部での郵便物の輸送用に使われる）は、郵袋というが、綿のものもある。


title: スリル・ミー

text: 『スリル・ミー』（"Thrill Me"、原題：）は、アメリカの劇作家で作詞・作曲家のスティーブン・ドルギノフが、1924年に起きたレオポルドとローブ事件をもとに製作したミュージカルである。2003年7月16日にニューヨーク・Abingdon Theatre Arts Complexで初演され、2005年5月26日よりオフ・ブロードウェイにてYork Theatre Companyにより上演、Dramatists Play Serviceから刊行された。


title: スリル・ミー

text: "私"の幼馴染にして、ニーチェの信奉者である"彼"は、自らを特別な存在・超人であるとし、犯罪を犯すスリルによって満足を得ていた。"彼"を愛していた"私"は、互いの欲求に全て応えるという血の契約書を取り交わし、"彼"の犯罪に加担するようになる。


title: スリル・ミー

text: 彼らが犯した犯罪の数々は解決されることなく、"彼"の中では「自分は何をしても許される、なぜなら自分は超人だからである」というロジックがより強く確立されていく。満たされていく"彼"に対し、"私"は、自分に対する契約がなかなか履行されないことに不満を抱くようになる。


title: スリル・ミー

text: 学校帰りの子どもを無作為に選び殺害し、顔に塩酸をかけ焼き身元が判らないようにした後、遺棄した。また、殺害前に子どもから聞き出した住所へ身代金要求の脅迫状を送り、金目的の誘拐であるように偽装した。"彼"はこの案を完全犯罪であると信じて疑わない様子であったが、"私"は後のやり取りで「やっぱり上手くいかない」と漏らしていることから、当初から計画のずさんさに気づいていたようである。


title: スリル・ミー

text: 一方、"私"は犯行後メガネを紛失したことに不安をおぼえていた。不安は的中し、遺体の近くに落ちていたメガネが発見される。さらに、そのメガネは高級品であったことから所有者が限られており、"私"に捜査の手が及ぶことは時間の問題であった。ふたりの今後について心配する"私"に対して"彼"は、取り調べを受けるのはお前だけだと言い捨てる。絶望の淵へと突き落とされた"私"の様子に構わず、"彼"は、自分の言うとおりにすれば無能な警察の目をくらませることなど容易いとうそぶき、"私"に虚偽のアリバイの提案をする。そして、くれぐれも自分のことを他言せぬようにと念を押す。


title: 温度計

text: 温度計（おんどけい）は温度を測定する計器である。温度変化に伴う物性の変化等の物理現象を利用して温度を測定する。一般的に温度を計るものは温度計と呼ばれるが、特定の用途に応じた名前を持つものもある（体温計等）。


title: 温度計

text: 日本では古くは寒暖昇降、寒暖昇降器、験温儀、列氏験器、験温管、験温器、験温子、験温表、寒暑鍼、寒暑針、寒暑表などと訳され、1880年代から福沢諭吉の物理学に関する著書で採用されたのをきっかけに「寒暖計」という訳が定着したが、第二次世界大戦中に「寒暖計は正確には温度を測定する器具である」という理由から「温度計」と訳されるようになった。


title: 温度計

text: 一次温度計とは、熱力学温度と直接対応する物理量を測定することで温度が決定される温度計のことであり、温度標準の決定に用いられる。例えば、理想気体の状態方程式 "pV"="nRT"において圧力と体積、物質量が求められれば温度は一意に決定される。一次温度計の特徴として、このように物理量の定義から温度が導かれるので較正（こうせい）という概念がない点にある。温度標準（温度目盛）は国際的な取り決めとして温度域ごとに定義式が定められている。


title: 温度計

text: それに対して二次温度計とは、温度との対応が明確に関連付けられた別の量、電気抵抗値や液柱の高さ、出力される電圧などを測定することで温度を求める温度計を指す。一般に流通しているほとんどの温度計はこの二次温度計に分類される。二次温度計は一次温度計で決定された温度を基準に温度計に値を付ける較正作業が必要である。


title: 温度計

text: 温度計と温度計の目盛り（スケール）の変遷は、記録がはっきり残っていない部分があり、また文献によって異なるものもあるようである。気象学では気象測定器の歴史はミドルトンの本が一つの標準的な文献と考えられており、主にそれを用いて温度計の歴史を解説した本を参考に述べる。


title: 温度計

text: 16世紀末にガリレオ・ガリレイは、空気を詰めたガラス球の管先を水に沈めて、管内の水の高さの変化によって気温を測定する温度計を作った。遅くとも1593年までには彼はこの温度計を発明したとされている。この温度計は気圧の変化の影響を受けるが、当時はまだ気圧計は発明されていなかった。


title: 温度計

text: イタリアのフィレンツェで実験アカデミー（Accademia del Cimento）を主催したトスカーナ大公フェルディナンドⅡ世・デ・メディチは、気圧の変化による影響を避けるため、2種類の液体温度計を作った。一つはアルコールを入れた細長い瓶の中で浮沈子が温度に応じて上下することを利用したもので、少なくとも1641年には作られていたことがわかっている。もう一つは密封したガラス管の中に液体を入れてその伸縮で温度を測るもので、フィレンツェ温度計（Florentine thermometer）と呼ばれた。当時の温度計のスケール（尺度）は温度計製作者ごとに異なっており、またそれぞれの温度計が比較可能かどうかは温度計製作者の工作精度にも依存していた。


title: 温度計

text: イギリスの王立学会のロバート・フックは、1665年から氷点を0度とする温度計を王立学会（Royal Society）の気象観測網に導入した。しかしこのことは王立学会の体制など何らかの原因で後世には活かされなかった。1701年にはアイザック・ニュートンが氷点を0°、体温（血液温度）を12°にするスケールを考案した。また同じ頃、王立学会では会長だったの推奨で、温度計の最高示度を0°、氷点を65°とするスケールを使い始めた。


title: 温度計

text: 1702年にオランダの天文学者オーレ・レーマーは塩と氷の混合状態を0°、水の沸点を60°とするスケールを持つ標準温度計を作った。これが後世でも示度の再現性が確認された初めての温度計となった。このスケールでは氷点の温度は7.5°となり、後には改めて氷点を7.5°、沸点を60°として温度計が較正されるようになった。


title: 温度計

text: 1717年にオランダの技術者ダニエル・ファーレンハイトは、レーマーの目盛りを4倍細かくした温度計を作ったが、体温が90°では不便に感じて96°に変えた。このスケールは華氏（°F）として現在でも使われている。なお、彼の死後には、沸点も温度の基準（212°）として使われるようになった 。また彼は、天文学者たちが使っていた水銀気圧計が気圧に関わらず正しい温度を示すことを知って、これを温度計に応用して1714年に水銀温度計を作った。


title: 温度計

text: 1730年頃にフランスの化学者、物理学者、昆虫学者だったルネ・レオミュールが氷点を0°、沸点を80°としたスケールを列氏（°R）として使い始めた。このスケールを使った温度計はレオミュール温度計と呼ばれ、フランスや中央ヨーロッパで約100年間にわたって広く使われた。これは、1740年に氷点を100°、沸点を0°とした百分度温度計に変えられた。


title: 温度計

text: 1741年12月には、スウェーデンの天文学者であったアンデルス・セルシウスが、百分度温度計を観測記録に使い始め、これをスウェーデンの有名な植物学者であったカール・フォン・リンネが、温室内の温度を測るために氷点を0°、沸点を100°に改めた。これは1745年秋より前とされている。このスケールが摂氏（℃）として現在日本などで使われている。


title: 温度計

text: 日本では、気象業務法及びその下位法令により、公共的な気象観測には、検定に合格したガラス製温度計（液柱温度計に同じ）、金属製温度計（バイメタル式温度計に同じ）又は電気式温度計（白金抵抗体温度計に同じ）を用いることとされている。これらは、-50℃（ガラス製温度計は-30℃でも可）〜50℃において所定の性能を発揮しなければならない。なお気温の測定方法については、気象観測の「観測の方法と機器」を参照のこと。


title: 温度計

text: ガラス製温度計の感温液としては、公的な観測用としては主に純水銀が使われ、一般の用途には赤色に着色した灯油などが用いられる。後者の液の組成としては、ペンタンの異性体やその混合物、ないしトルエンが推奨されている。特殊な構造のものとしては


title: 温度計

text: 温度目盛りについては全漬没温度計と漬没線付温度計がある。漬没線付温度計は漬没線以下が測定対象と等温であり、線以上が室温（20℃）であることが前提であり全漬没温度計は球部から液柱先端までが測定対象と等温であることが前提である。前提と異なる測定方法をすると赤液温度計では約5℃近くの補正が必要になる場合がある。


title: 温度計

text: 金属製温度計は、感部にバイメタルを用い、その温度変化に伴う変形を指針の動きに変換することによって温度を測定するものである。バイメタルの材料としては主にアンバーと黄銅との組合せが使われる。構造が簡単で安価なため、家庭用としても普及している。


title: 温度計

text: 電気式温度計は、白金の温度による電気抵抗の変化を検出することによって温度を測定するものである。自動・遠隔観測に適するため、現在、気象庁をはじめとする多くの機関で主力となっている。感部に用いられる白金線（抵抗体）は、0℃において抵抗値100オームの「Pt100」規格のものと定められている（同条件で抵抗値50オームの「Pt50」を用いる国もある）。


title: 温度計

text: 電気式温度計には、温度によって誘電率の変化する感温体を誘電体に用いたコンデンサの容量の変化を検出する方式のものもあるが、小型軽量な反面、耐久性や測定精度にやや難があるとされ、現在は、使い捨てが前提のラジオゾンデ用としてのみ認められている（許容される器差は0.5又は1℃（測定範囲により異なる））。


title: ジョルジアン・デ・アラスカエタ

text: ジョルジアン・ダニエル・デ・アラスカエタ・ベネデッティ（Giorgian Daniel De Arrascaeta Benedetti，1994年6月1日 - ）は、ウルグアイ・リオ・ネグロ県ヌエボ・ベルリン出身のサッカー選手。カンピオナート・ブラジレイロ・セリエA・CRフラメンゴ所属。ウルグアイ代表。ポジションはミッドフィールダー。


title: ジョルジアン・デ・アラスカエタ

text: ウルグアイ屈指の強豪クラブ、デフェンソール・スポルティングの下部組織。2012年10月、18歳の誕生日から4ヶ月後にトップチームデビューを果たした。2013年のクラウスーラではチームの主力として優勝に貢献したが、年間優勝チームを決めるプレーオフでペニャロールに敗れた。2014年のコパ・リベルタドーレスでは4強入りを果たした。


title: ジョルジアン・デ・アラスカエタ

text: 2022年11月10日、2022 FIFAワールドカップに向けたメンバーの1人に選ばれた。12月3日、グループリーグ突破がかかるグループリーグ最終節ガーナ戦では2得点を挙げ、グループリーグを突破するかと思われた。しかし、同時開催していたポルトガルと韓国との試合で韓国が試合終盤に逆転勝利したことで、状況が一変。韓国に対して勝ち点と得失点差で並ぶも総得点が「2」少なかったことにより、ガーナに2-0で勝利したが3位でのグループリーグ敗退が決まった。


title: 財界二世学院

text: 財界二世学院（ざいかいにせいがくいん）は、かつて東京都港区高輪に存在した教育機関（専修学校）の名称。企業の経営者が後継者となる息子へのバトンタッチという企業そのものの発展の鍵となる分野の教育を行うことを目的としていた。


title: 財界二世学院

text: 1989年4月に創立され、理事長は当時不動産会社社長を務めていた小野寺紘毅。学部は企業継承学部・国際経営学部・国際文化交流学部を置いた。企業継承学部は入学金100万円を含め、入学時に1000万円を前納する必要があり、その額の高さが当時話題になったという。小野寺が経営する会社が倒産したことによる影響もあってか、ほどなくして姿を消した。学院が使用していたフロアは現在別のテナントに賃貸しされているが、ビル名に名称が残っており、看板や窓に描かれた「財界二世学院」の文字が、今でも道行く人々の好奇の目を惹いている。


title: 限界団地 (テレビドラマ)

text: 『限界団地』（げんかいだんち）は、2018年6月2日から7月28日まで東海テレビの制作により、フジテレビ系「オトナの土ドラ」枠で放送されたテレビドラマである。主演は本作が連続ドラマ初主演となる佐野史郎。


title: 限界団地 (テレビドラマ)

text: 幼少期にあやめ町団地に住んでいたという老人・寺内誠司（佐野史郎）が再び孫娘の穂乃花（渡邊詩）と父の仁（山谷初男）を連れて桜井江里子（足立梨花）の隣の部屋に引っ越してきた。持病や掛かり付けの病院を書きこむためのカードや、ドアノブカバーを配ったり、不法投棄された粗大ごみを解体し、回覧板を配り始めるなど、穏やかな笑顔を見せて団地の住人に善意を尽くす誠司。しかし、かつては「夢のニュータウン」と呼ばれていたあやめ町団地は、現在は自治体もまともな活動もしておらず、荒れ果てていた。ある日、寺内と穂乃花と団地の近所の公園で遊んでいた江梨子と夫の高志（迫田孝也）と息子の颯斗（前田虎徹）の前に菊池史代（朝加真由美）という女性が現われた。史代は1年前に自宅の火災で死亡した穂乃花の母の母（穂乃花の母方の祖母）らしく、「娘は寺内に殺された」と言い出す。寺内は史代のことを異常な老人のように言い、江梨子も信じていなかったが、高志だけは寺内に不信感を抱き始めていた。その後、小学校の宿題で身の回りの人に作文を書くことになった穂乃花は数日前に飴をくれた住人・松本武雄（柴田義之）に感謝の手紙を書いて渡すが、「汚い字だな」とけなし、また「この団地が好きですか？」という質問に「好きじゃねぇよ。こんな汚い団地」などと言われ、追い返されてしまう。さらに、あやめ町団地をけなしていたため、たたいてけがをさせてしまった同級生の母親・小林友美（福田ゆみ）に謝罪の手紙を書いて渡すが、またしても追い返されてしまった。その後、数日前に妻に先立たれたという団地の古い住人・与田庄一（小松政夫）は首をつって自殺し、松本も部屋の浴室で不可解な死に方をしているのが見つかり、小林の住む一軒家は何者かに放火され、焼失してしまった。身の回りで不可解な出来事が相次いで起こり、団地を変えようとするようになったあやめ町団地の住人たち。それを見た寺内は江里子に「与田さんや松本が死んだおかげで住人たちが変わってくれた」と言った。


title: 公図

text: 公図（こうず）とは、土地の境界や建物の位置を確定するための地図で、一般に旧土地台帳施行細則第2条の規定に基づく地図のことを指す（旧土地台帳附属地図と呼ばれることもある）が、広義には下記のものを包括した概念である。


title: 公図

text: 法14条地図の縮尺は250分の1、500分の1、1000分の1、2500分の1であり、地図に準ずる図面は300分の1又は600分の1のものがある。日本全国を網羅するためには数百万枚もの膨大な地図が必要となるが、しばしば測量の誤りを含む古い地図が存在することもある。


title: 公図

text: 法14条地図あるいは法14条1項地図とは、不動産登記法第14条第1項に規定する地図のことである。ただし、2005年3月の不動産登記法の全面改正までは第17条に規定されていたため、現在でも法17条地図とする文献が多く見られる。法14条地図が備え付けられるまでの間、代わりに地図に準ずる図面が備え付けられるが、公図には地図に準ずる図面も含まれる。


title: 公図

text: 地積測量図が一筆もしくは数筆ごとの部分的な図面であるのに対し、地図はあるまとまった地域での各筆の位置・形状・大きさ等を一覧するための図面である。また位置的な感覚として、図面上で地番を検索する機能をも有する。<br>


title: 公図

text: 現状では地図の中に「地区外」や「道」「水」などとして書き入れされていない地番があったり、調査・作図された地図の範囲外は「地区外」と表示され隣接地もしくは隣接する地図が何なのかわからない状態にあり、機能向上が求められるところである。


title: 公図

text: 地図または地図に準ずる図面に書き入れされている土地は、登記情報の「地図番号」の欄に地図番号が記入されるが、その地域に地図または地図に準ずる図面があっても、書き入れされていない土地の登記情報には「余白」と記入され、所在不明地であるかのような情報となっている。


title: 三木一草

text: 三木一草（さんぼくいっそう）は、後醍醐天皇の建武政権下で重用された4人の寵臣、結城親光・名和長年・楠木正成・千種忠顕の総称。「ユウキ」、（名和は伯耆守であったことから）「ホウキ」、「クスノキ」、「チクサ」と4人の姓や官職の読みにちなむ。南北朝の内乱に先立つ建武の乱の戦いで、延元元年/建武3年（1336年）前半に相次いで没した。


title: 三木一草

text: 元中3年/至徳（1386年）に成立した『歯長寺縁起』では、延元元年/建武3年6月30日（1336年8月7日）に名和長年が足利軍と戦って一条大宮で草野秀永に討たれたことについて、「被仰三木一草人三木已倒一草残是千草宰相殿事也（三木一草と仰がれる人、三木已に倒れ一草のみ残れり。これは千草の宰相殿の事なり）」と表現されており、遅くとも死後50年後には既に「三木一草」の語は普及していた。


title: 三木一草

text: 軍記物『太平記』巻17「山門の牒南都に送る事」（流布本）/「山門の牒状幷びに南都の返牒の事」（天正本）では、三木一草の中で名和長年だけが生き残ったことについて、女童たちが戯れて「此比（このごろ）天下に結城、伯耆、楠、千種頭中将（ちくさのとうのちゅうじょう）、三木一草といはれて、飽くまで朝恩に誇りたる人々なりしが、三人は討死して、伯耆守一人残りたることよ」と言ったので、長年はそれを恥じて奮戦して討死したという場面が描かれる。


title: 三木一草

text: 建武の乱で後醍醐は4人の軍事指揮官を失って苦境に立たされて降伏し、尊氏が擁する光明天皇に三種の神器を譲渡することになった。これを受けて延元元年/建武3年（1336年）11月に尊氏は『建武式目』を発布したが（一般に室町幕府の成立とされる）、その翌月に後醍醐は大和国（奈良県）吉野へ逃れて南北朝時代が始まった。


title: 三木一草

text: 歌学の古今伝授でも三木一草の語は用いられ、六条家の『六条家古今和歌集伝授』では三木は「相生の松」「をがたまの木」「めのとけつり花」で、一草は「かはなくさ」とされている。一方、『古今三鳥剪紙伝授』では、三木は「をがたまの木」「とし木」「めどにけづり花」とされている（一草は同じ）。


title: ABAP

text: ABAP（Advanced Business Application Programming, アバップ）とは、R/3やS/4HANAなどのSAPシステム製品の追加開発に用いられる高級言語である。過去の正式名称は「ABAP/4GL」（4GL：4th Generation Language）であり、「ABAP」は「ABAP/4」と同様に略称として使われていた。


title: ABAP

text: SAPアプリケーション群はABAPを開発言語とし、BASIS（SAP NetWeaver）をアプリケーションサーバに利用することで特定のオペレーティングシステムやデータベース管理システムなどのプラットフォームに依存することなく、開発、運用することができる。また、ABAPをSAPアプリケーション開発に採用することで、Javaや.NET C#などの他のITベンダーが提供するプログラミング言語を利用する場合に比べて言語仕様の変更やランタイムのアップデートの影響を受けることなく、自社でリリースやアップグレードサイクルをコントロールできるメリットがある。


title: ABAP

text: SAP R/3では「テーブル」といわれるデータベースシステムを用いている。テーブルの種類は「標準テーブル」「アドオンテーブル」の2種類が存在する。標準テーブルはSAP R/3およびS/4HANAに標準実装されているテーブルであり、アドオンテーブルは顧客の独自要件実現などのために、エンジニアやコンサルタントが後から追加（アドオン）して作成するテーブルである。


title: ABAP

text: ABAPでは、テーブルからのデータ取得、テーブルへのデータ（レコード）挿入、テーブルからのデータ削除を行う場合、SQLに類似した「ABAP SQL（旧：OPEN SQL）」および、特定データベースに依存したDB言語である「ネイティブSQL」の使用が可能である。


title: ABAP

text: S/4HANAが主流になり、SAP HANAがプラットフォームとなったことにより、使用可能データベースシステムの限定およびデータベースからの応答時間が短縮した。それに加えABAP SQLが大きく機能拡張していることから、特定データベースに依存した方法でのデータ取得・操作をする事例は減少しているものと思われる。


title: ABAP

text: ABAPプログラム内部で、テーブルと同様の2次元配列のデータ構造を持たせたもの。主に、テーブルやローカルファイル・サーバファイル等の外部データを取得した際の格納先として使用される。定義およびデータの格納・利用・変更・削除はABAPプログラムからのみ実行使用可能である。


title: ABAP

text: SAPでは、EASY ACCESSやIMG以外に、各処理画面へ移動する方法として、トランザクションコードが存在している。アドオン開発に用いられるトランザクションコードの一部として、以下のものが存在している。


title: ラミン・カリムルー

text: ラミン・カリムルー（ラミーン・カリムルーとも、Ramin Karimloo、1978年9月19日 - ）は、イラン生まれのカナダの俳優、ミュージシャン、シンガーソングライター。ロンドンを本拠地とし、主にウエスト・エンドやブロードウェイのミュージカル舞台に出演している。近年はテレビドラマに出演するなど映像にも進出している。


title: ラミン・カリムルー

text: 2010年の『レ・ミゼラブル25周年記念コンサート』のアンジョルラス役、翌2011年の『オペラ座の怪人25周年記念公演』のファントム役、そして『レ・ミゼラブル』（ウエスト・エンド公演）のジャン・バルジャン役では批評家たちから称賛された。


title: ラミン・カリムルー

text: 『レ・ミゼラブル』（ウエスト・エンド公演）の後はライブツアーを行うなど、ミュージシャンとして活発に活動するようになった。初のソロアルバム『Human Heart』を2012年にイギリスと北アメリカで発売（イギリス盤は『』、日本では『ラミン』というタイトルで2013年発売）。2014年4月にはミニアルバム『The Road To Find Out - East』をリリースした。


title: ラミン・カリムルー

text: 2015年10月から来日し、日本で初演となるハロルド・プリンスの新作ミュージカル『プリンス・オブ・ブロードウェイ』に出演。さらに同公演終了後の同年12月には日本初のソロコンサート『ラミン・カリムルー ｉｎ コンサート』の開催が実現した。


title: ラミン・カリムルー

text: 日本には公演やコンサートで複数回来日している。2018年7月、ミュージカル『エビータ』のインターナショナル・ツアーによる来日公演（1978年初演時のオリジナル演出版）では、物語の語り手であるチェ役として日本公演限定で出演した。


title: ラミン・カリムルー

text: 2012年1月には、『オペラ座の怪人25周年記念公演inロンドン』DVD／ブルーレイディスク日本盤の発売プロモーションとして、同公演クリスティーヌ・ダーエ役のシエラ・ボーゲスとともに来日。1月19日には東京・汐留の電通四季劇場［海］にて、発売記念イベントとして舞台上でタイトルソング、「オペラ座の怪人」を披露。劇団四季の怪人役俳優のひとり、高井治との競演が実現した。


title: マクスウェル・ジェイコブ・フリードマン

text: マクスウェル・ヤコブ・フリードマン（"Maxwell Jacob Friedman"、1996年3月15日 - ）は、アメリカのプロレスラー。イニシャルのMJFで呼ばれ、現在AEWにてヒールユニットThe Pinnacleのリーダーとして活躍中。以前はCZWやMLWに所属し、CZW世界ヘビー級王座、CZWワイアードTV王座やMLW世界ミドル級王座、MLW世界タッグ王座を獲得した。


title: 旅情

text: アメリカの地方都市で秘書をしている独身の38歳のジェーン・ハドソン（キャサリン・ヘプバーン）は長期休暇を取り、念願であったヨーロッパ旅行の夢を実現させて、ロンドンとパリを観光後、オリエント急行に乗って、この旅行の最終目的地である水の都・ヴェネツィアを訪れる。ヴェネツィアは街中に水路が張り巡らされた歴史のある美しい都であり、ジェーンは駅から船でフィオリーニ夫人（イザ・ミランダ）が経営するペンシオーネに到着する。その後、観光に出かけたヴェネツィアのサン・マルコ広場で一人のイタリア人男性レナード（ロッサノ・ブラッツィ）と出会う。


title: フラッド (映画)

text: 『アビス』、『バックドラフト』などの撮影監督を務めたミカエル・サロモンの初監督作品であり、『スピード』、『ブロークン・アロー』のグレアム・ヨストが脚本、マーク・ゴードンが製作した自然災害を背景にしたパニック・アクション映画である。


title: フラッド (映画)

text: ミシシッピ川流域にあるアメリカ中西部・インディアナ州の小さな町ハンティングバーグは、気圧低下による記録的な豪雨に見舞われた結果、町のほとんどが冠水、さらに上流のダムが決壊して洪水が発生する危険性が高まったことから、住民が全員避難し、無人となっていた。


title: フラッド (映画)

text: そんな中、1台の現金輸送車が立ち往生、ガードマンのトムは無線で救助を要請するが、ジム率いる強盗団の襲撃を受ける。トムは現金を持って脱出、半水没した町を舞台に、現金をめぐっての壮絶な闘いの幕が切って落とされた。


title: Hisタグ

text: Hisタグ（ひす-、ひすちじん-）は6個程度の連続するヒスチジン(His)残基からなるタグペプチドの一種であり、通常は遺伝子工学的に産生したタンパク質を固定化金属イオンアフィニティクロマトグラフィーによって精製する際に用いられる。His・Tagはドイツのメルク社の登録商標である。


title: Hisタグ

text: 一般にタンパク質はその表面で金属イオンを配位する性質を多少なりとも持っており、その親和性の差を利用したクロマトグラフィーによってタンパク質を分離することが可能である。これが1975年に発表された固定化金属イオンアフィニティクロマトグラフィーである。


title: Hisタグ

text: その後の研究で、タンパク質を構成するアミノ酸のうち、特にヒスチジンが金属イオンとの配位結合に強く関わっていることがわかってきた。そこで遺伝子工学によりタンパク質の末端にヒスチジンを多数付加すれば、そのタンパク質の金属イオンに対する親和性が著しく増大し、容易に精製が可能になるというのが基本的な考え方である。


title: Hisタグ

text: Hisタグ付きのタンパク質を担体から溶出させるには、以下のような複数の方法があり目的に応じて使い分けることになる。タンパク質の変性を避けるためできるだけ穏やかな条件が望ましく、この観点からイミダゾール添加が使われることが多い。


title: Hisタグ

text: タンパク質を発現させた菌体は、遠心分離で集菌したのちに、機械的にもしくは界面活性剤やリゾチームなどの酵素を用いて溶菌させる。溶菌液中には、組換えタンパク質以外にも細菌を構成する様々なタンパク質が存在しているが、Hisタグのついた組換えタンパク質はアフィニティ担体と強く結合するため特異的に精製することができる。タンパク質の精製度や収量はSDS-PAGEやウェスタンブロッティングで評価できる。


title: Hisタグ

text: 実際には目的の組換えタンパク質以外にも担体に結合してしまうタンパク質が存在する。担体を洗浄する際に20 mM程度のイミダゾールを添加することで、弱く結合している夾雑タンパク質を洗い流すことができ純度が改善する。しかし中には担体と強く結合して不純物となるタンパク質、例えばおよそ27 kDa程度のタンパク質SlyDのようなものも知られている。


title: Hisタグ

text: こうした不純物は他の精製法を使って除去できるが、そもそも該当する遺伝子（上の例ならば"slyD"）を欠損した大腸菌を用いて発現する方法もある。なおSlyDの場合には金属イオンとしてコバルトを使った場合には結合しない。


title: Hisタグ

text: 酵母などの真核生物で発現させた場合には、原核生物の場合よりも夾雑するタンパク質が多くなる傾向がある。そのためHisタグに加えて他のアフィニティタグも使ったタンデム精製を行う場合もある。ただし金属イオンとしてコバルトを用いることで純度は著しく改善するため、シングルステップ精製で十分な場合もある。


title: Hisタグ

text: Hisタグはアフィニティタグとしては小さいため除去せずそのまま利用できる場合もあるが、電荷の偏りなどが原因で支障をきたすこともある。タグとタンパク質本体との間にエンドペプチダーゼの認識配列を挿入しておき、これを利用して精製後にタグを除去できるようにするのは常套手段となっているが、エンドペプチダーゼによる非特異的な切断が問題となる場合もある。


title: Hisタグ

text: Hisタグは小さいので、ジペプチジルアミノペプチダーゼを使ってタンパク質のN末端からペプチドを消化し、タグを除去された所で消化反応が止まるようなシステムも利用されている。いずれの場合も、タグを除去した後に再び固定化金属イオンアフィニティクロマトグラフィーを行うことで、タグが除去されたタンパク質だけを精製することが可能である。


title: Hisタグ

text: Hisタグの作用機序はタンパク質の一次構造のみに依存しているため、組換えタンパク質を変性条件で精製する場合に使える。たとえば大腸菌で強制発現させた組換えタンパク質が封入体を生じて可溶性タンパク質として得られない場合でも、尿素や塩酸グアニジンで変性させた状態で精製することができる。これに対して抗体やGSTを使ったアフィニティ精製では、タンパク質が正しく折りたたまれていることが必要である。その一方でHisタグは他のアフィニティタグと比べて凝集して不溶化しやすいと言われている。


title: Hisタグ

text: 通常はヒスチジン6残基からなるタグ（6xHisタグ）を目的のタンパク質のN末端やC末端に付加する。どちらの末端に付加するかはタンパク質の性質やどうやってタグを除去するかによって決められる。末端がタンパク質内部に埋もれていたり、タンパク質の機能に重要だったりすることもある。そういう場合にはその反対側の末端を使うことになる。また入手が容易なたいていのエキソペプチダーゼはN末端側からしかHisタグを除去できないため、C末端のタグを除去したい場合には他の方法を使うことになる。


title: Hisタグ

text: Hisタグを付加するには2つの方法がある。Hisタグを末端に付加するようなベクターにタンパク質遺伝子を挿入するのが簡単な方法である。Hisタグは短いため、ヒスチジンをコードするコドン（CATとCAC）が連続した配列を含むようなプライマーを用意し、それを使ってPCRを行うことでタンパク質遺伝子にHisタグを付加することもできる。


title: Hisタグ

text: Hisタグは、抗Hisタグ抗体や、金属イオンのついた蛍光プローブを用いて検出できる。6xHisタグの付加によりタンパク質は1 kDaほど大きくなる。しかしSDS-PAGEでの泳動度は理論的な予想より小さくなる傾向があり、見かけの分子量が数kDa以上大きくなることもある。


title: Rejet

text: Rejet株式会社（リジェット）は、日本の東京都港区西新橋に本社を置く女性向けコンテンツ制作会社。音楽CDやシチュエーションCD、ゲーム、書籍、グッズ、イベントなど総合的に女性向けコンテンツを提供している。


title: ミッキーマウス!

text: 『ミッキーマウス!』（原題："Mickey Mouse" ）は、アメリカのディズニー・チャンネルで放送されているテレビアニメシリーズ。アメリカで2013年6月28日から2019年7月19日まで、日本ではディズニー・チャンネルで2013年11月18日から2020年2月9日まで、Dlifeでは2014年2月16日から2020年3月27日まで放送された。テレビ東京系列では2015年10月4日から2017年2月12日までと2018年4月1日から4月8日まで『ディズニー・サンデー』の枠内にて放送された。2020年からは本作の続編となった『ミッキーマウスのワンダフルワールド』（原題："The Wonderful World of Mickey Mouse" ）と題して、ミッキーマウスの誕生日（スクリーンデビュー日）である同年11月18日からDisney+にて日米同時配信された。


title: ミッキーマウス!

text: ミッキーマウスを主人公にした短編アニメーション番組。デザインは旧時代をベースにした新たなものが採用され、全体的に少し小柄になっている。アメリカのみに留まらずアジアやヨーロッパなど世界各地を舞台にミッキー達がドタバタ劇を繰り広げる。


title: ミッキーマウス!

text: 過去のミッキーマウス作品にあまり見られなかったグロテスクな演出やリアルな演出があるのが特徴だが、これらのハードなドタバタ劇はカートゥーン・アニメの表現（頭の上に重い物が落ちてくる、風圧で皮が剥がれる等）を多く踏襲している。そのような意味では昔ながらのアメリカ産アニメーションの雰囲気に近い。一部のエピソードでは実写の映像も用いられている。


title: おもらしフェチ

text: ジークムント・フロイトが主張する5つの心理的性的発達理論の2番目の段階には肛門期と呼ばれる時期が存在し、この時期になると子供は排泄、またはこれを我慢する事に快感を感じるようになるという。また「おもらし＝恥ずかしい」という概念が生まれるのもこの時期であり、肛門期自体は一定の期間が過ぎると終わるのだが、中には快感を覚えたまま成長する子供も少なくなく、その様な場合はそのまま思春期を迎える事で排泄に対して何らかの性的興奮を感じるようになるのだという。


title: おもらしフェチ

text: おもらしを見る事で性的興奮を抱く性癖である。特に思春期前後におもらしという異性の恥ずかしい姿を見てしまう事により、この性癖を持つようになる事が多いとされる。なお、思春期には授業中にトイレに行く事を恥ずかしく感じるようになるため「トイレに行きたい。」と言い出せなくなり、授業中のおもらしも増えるとされている。隠語では「見るおも」と呼ばれる。


title: おもらしフェチ

text: 自分でおもらしをする事で性的興奮を抱く性癖である。この場合「尿で性器のまわりや下着が温かくなるのが気持ちいい。」という理由もあるのだが、「恥ずかしいけど気持ちいい。」というある種のマゾヒズム的な理由も大きいとされている。隠語では「するおも」や「わざおも（わざとおもらし）」と呼ばれる。


title: おもらしフェチ

text: 前述した通り、おもらしフェチは思春期と深く関わっているため、思春期の象徴的存在であるセーラー服などの学校制服との関わりも必然的に発生する。よって制服フェティシズムとおもらしフェチは親和性が高く、制服おもらしはおもらしフェチの中でも特に有名であり、人気が高い。特に椅子に座っておもらしをした場合、お尻に尿がまわるため、制服のお尻部分にくっきりと尿のシミがついてしまい、かなり恥ずかしい事になる。また、椅子から尿が垂れる過程において尿が脚を伝う事もよくあり、そのような場合には靴下や上履きまで尿で汚してしまい、とくに白のハイソックスを着用していた場合には黄色いシミがくっきりとできるため、より恥ずかしさを誘う。この事から、おもらしフェチは靴下フェティシズムとも深く関わっていると言えるだろう。


title: おもらしフェチ

text: ブルマもまた、思春期の象徴的存在である。そのため、制服同様おもらしフェチとの関わりは深い。また、ブルマはぴったりとお尻に密着する衣類であるため、ブルマを着用した状態でおもらしをすると、密着したブルマの中で尿がぐるぐると渦巻いているような感覚があり、尿の温かさもより強く感じられるとされる。そのため、制服おもらしに次ぐ人気を誇り、その魅力は人々を惹きつけてやまないのだという。そして、ブルマは比較的布地が厚いため尿をより多く吸うことができ、多少の量では外に漏れないため、ブルマを着用した状態で少しずつ尿をおもらししていく「ちびりプレイ」もある。


title: おもらしフェチ

text: 制服、ブルマ同様、思春期の象徴的存在であるスクール水着も、おもらしフェチと無関係ではない。特に、いわゆる「旧スク」と呼ばれるワンピース型のものは一度着ると脱ぐのに手間がかかるため、トイレに行っても脱がずにそのまま排尿する事も多いとされ、間接的におもらしのような形になってしまうのだという。また、その時に「いけない事をしてしまっている。」「恥ずかしい。」といった感情も同時に巻き起こる事が多く、それもおもらしフェチの一種とされている。


title: おもらしフェチ

text: おもらしフェチは、他のフェティシズムと同様、商業誌、同人アニメ、同人ゲームなどでも多く扱われる題材となっており、例を挙げれば「おもらし倶楽部」などの商業誌や「omoani」のようなおもらしアニメ、「教室のBigWave」や「田舎生活サバイバルRPGそのひぐらし」などの同人ゲームなどあり、枚挙に暇がない。


title: ピアノソナタ第3番 (ショパン)

text: ロベルト・シューマンによって「無理やりくくりつけた」と評された前作とは打って変わって古典的構成美を特徴とし、曲想、規模ともに堂々たる大作である。ピアノソナタ全3曲の中、唯一終楽章を長調で締めくくっている（終結部分のみ）。


title: カレイ目

text: カレイ目（学名：）は、硬骨魚類の分類群の一つ。2亜目14科134属で構成され、カレイ・ヒラメ・ウシノシタなど、海底で暮らす底生性の魚類を中心に678種が記載される。ごく薄い扁平な体と左右どちらか一方に偏った両眼を特徴とし、水産資源として重要な食用魚が多数含まれる。


title: カレイ目

text: 海底付近であまり遊泳せずに暮らす底生魚のグループであり、水底で有眼側が上になるように横倒しになって生活する。泳いで移動するときも有眼側が上、無眼側が下となっている。一般的に両眼は大きく体側面から突出しており、体を砂地に潜らせた状態でも周囲を見渡すことができる。


title: カレイ目

text: 卵は分離性浮遊卵で、沿岸から離れた沖合の表層で孵化する。仔魚は一般的な魚類と変わらない形態をもつが、成長につれて体の扁平化と眼球の移動が生じ、海底に着床する。この変態の過程で、沖合から沿岸に向かって接岸回遊を行うものもいる。


title: カレイ目

text: カレイ目は他の一般的な魚類とは異なり、左右非対称の体をもつことが最大の特徴である。通常は頭部の左右に1個ずつある眼が、左右どちらか片側に2個とも集まっている。このため体を側面から見ると、両眼のある側（有眼側）と眼がない側（無眼側）に分かれている。有眼側には褐色から黒色などさまざまな体色があるが、無眼側は白っぽい色をしていることが多い。


title: カレイ目

text: カレイ目魚類は著しく左右に平たく側扁した、円形から楕円形の体型をもつ。有眼側はやや丸みを帯びる一方、無眼側は一様に平たい。左右非対称なのは眼の位置と体色だけではなく、内臓も無眼側に偏っている。背鰭と臀鰭の基底は非常に長く、体の上縁と下縁の大半を覆う。


title: カレイ目

text: 左右非対称が特徴のカレイ目だが、生まれたばかりの仔魚は普通の魚と同じように左右対称の体をもつ。仔魚は体長5-120mm（一般に10-25mmが多い）に成長した時点で変態を行い、片方の眼が反対側へと頭頂部を越えて移動する。右側に両眼の集まった個体を右側眼（dextral）、左側の場合を左側眼（sinistral）と呼び、通常は種によっていずれかに定まっている。


title: カレイ目

text: 俗に「左平目（ひらめ）に右鰈（かれい）」といわれる通り、ヒラメとカレイ類では有眼側が左右逆になっている。一般的にカレイ類は体の右側に眼をもつ右側眼、ヒラメは左側眼である。言い換えれば、眼が上になるように置いたとき、頭が右向きになるのがカレイ、左向きならヒラメであるとされる。ただし目の向きが逆の個体がしばしば見つかり、少数ならばただの奇形であるがヌマガレイ（カレイ科）など視神経の走り方からすると右に目がある仲間のはずなのに、アラスカ沿岸の7割と日本近海のほぼ全部が左側眼と奇形のほうが普通という状況で、他にカレイ目全般の祖先形に近いボウズガレイも右側眼と左側眼がほぼ同数である。


title: カレイ目

text: カレイの仲間は砂の中の小さな虫を食べるため、口は小さい。一方ヒラメは小魚やエビなどを捕食するため、口は大きく（このため東北地方では「オオクチガレイ」という別名がある）、鋭い歯が生えている。ただしこれも厳密には例外があり、前述のボウズガレイは「カレイ」と名がつくが口が大きい。


title: カレイ目

text: カレイ目にはNelson（2006）の体系においてボウズガレイ亜目・カレイ亜目の2亜目の下、14科134属678種が認められている。日本で食用魚としてなじみの深いカレイ・ヒラメ類の多くは、カレイ亜目のカレイ科・ヒラメ科にそれぞれ属する。


title: カレイ目

text: 本目そのものの単系統性は確かなものと考えられているが、内部の系統関係については1990年代以降、大幅に変更が加えられている。ウシノシタの仲間はかつて独立のウシノシタ亜目としてまとめられていたが、Nelson（2006）以降はカレイ亜目に含められるようになっている。従来から用いられていた鰭の棘条の有無や尾鰭の骨格に加え、第一脊椎や背鰭を支える骨格の形態などが新たな分類形質として利用されている。


title: カレイ目

text: 背鰭の前端が眼の位置よりも後方にあること、背鰭・臀鰭・腹鰭に棘条を備えることが他科にはみられない原始的な特徴である。腹鰭はほぼ左右対称で、体長は60cmほど。上顎を構成する骨の形態から、スズキ類との近縁関係が示唆されている他、フランスの上始新世の地層から発見されたという化石魚が目こそ頭の左右にあるがボウズガレイとマトウダイ双方に似ていることから、スズキ目から進化した魚のうち途中からマトウダイと別れた系統がカレイ目ではないかという説を松原喜代松はあげている。


title: カレイ目

text: カレイ亜目 は3上科13科133属675種からなる。ボウズガレイ亜目とは異なり、背鰭の前端は眼の位置に達し、背鰭と臀鰭は軟条のみで構成される。基蝶形骨および口蓋骨の歯をもたず、上主上顎骨は痕跡的あるいは欠いている。


title: カレイ目

text: アキルス科 は7属33種で構成される。右側眼。南北アメリカ大陸沿岸のみに分布するグループである。ほとんどが海水魚だが、汽水・淡水域に進入する種もいる。本科およびササウシノシタ科・ウシノシタ科はかつてウシノシタ亜目（いわゆるシタビラメ類）としてまとめられていたが、現在ではカレイ亜目に含められている。本科魚類はウシノシタ類としては体高が高く、体が円形に近い種が多い。背鰭と尻鰭は尾鰭とは連続しない。有眼側の腹鰭は臀鰭と連続する。


title: カレイ目

text: ロンボソレア科 は9属19種からなる。右側眼。分布は南半球に限られ、オーストラリア・ニュージーランド近海が中心。腹鰭は左右非対称で、有眼側の基底が長く、臀鰭と連続する種類もいる。もとはカレイ科の一亜科であった。


title: カレイ目

text: アキロプセッタ科 は4属6種を含む。左側眼。南半球のみ、特に南極海周辺に分布する。極端に平べったい体をしている。胸鰭を欠くという際立った特徴を持つ。かつてはダルマガレイ科に所属していたが、肉間骨をもたないなど形質の違いが多いことから独立の科とされた。


title: カレイ目

text: ササウシノシタ科 は35属130種。右側眼。世界の熱帯から温帯域の沿岸に分布し、水産資源として重要な種類を多く含む。日本近海にはササウシノシタ・シマウシノシタ・ミナミウシノシタなどが生息する。背鰭・臀鰭が尾鰭と連続する種としない種がある。腹鰭と臀鰭は連続しない。毒腺をもつ種類（"Pardachirus marmoratus"）が知られる。


title: カレイ目

text: ウシノシタ科 は2亜科3属127種。ササウシノシタ科とは反対に、左側眼である。胸鰭を欠き、尾鰭は小さく背鰭・臀鰭と連続する。眼は極端に小さく退化的である。アカシタビラメ、イヌノシタ、クロウシノシタなどが食用として利用される。体長は30cmに満たない種類が多い。


title: カレイ目

text: スコプタルムス科 は4属8種からなる。左側眼。大西洋北東部を中心に分布する。左右の鰓膜が癒合しないことが、他のカレイ上科の仲間とは異なる原始的な特徴である。腹鰭の基底は長い。西欧では「ターボット」と呼ばれ水産資源として重要視されるが、日本近海には分布していない。最大で体長1mに達する。


title: カレイ目

text: ヒラメ科 は16属105種で構成される。ほとんどの種類は左側眼。熱帯から温帯にかけての温暖な海に生息する。一般的に口は大きく、鋭い歯が並ぶ。腹鰭は基底が短く、ほぼ左右対称。ヒラメ、ガンゾウビラメ、タマガンゾウビラメ、テンジクガレイ、メガレイなどが食用魚として漁獲される。ヒラメも参照のこと。


title: カレイ目

text: 約20属160種からなり、カレイ上科の中では最大のグループである。ヒラメ科と同じく、左側眼で温暖な海に分布する。腹鰭は左右非対称で、有眼側の基底部分が長い。筋肉の中に「肉間骨」と呼ばれる小さな骨が多数存在しているため、食用として利用されることは比較的少ない。ダルマガレイ、トゲダルマガレイ、コウベダルマガレイなど。


title: カレイ目

text: カレイ科 は5亜科23属60種を含む。眼は原則的には右側（例外はヌマガレイなど）。腹鰭は左右対称で、側線は体の両側でよく発達している。食用魚として重要な種類が多数所属する。ヒラメ科とは異なり、北半球の寒冷な海域を中心に分布する。大型の口を持つ魚食性の種類（カラスガレイなど）と、小さな口の小動物食性の種類（マガレイ、マコガレイなど）がいる。カレイも参照のこと。


title: 岡田正泰

text: 「どこの家にでもある」傘による応援を生み出し、また自らは家にあったフライパンを太鼓の代わりに鳴物として使用していた。「応援に金をかけるな、その金をチケットにまわせ」が信条。東京音頭を応援歌に定着させ、現在の応援の定番となっているメガホンの元祖も考案した。家業は看板製作会社の「オカダ工芸」。その腕を生かし「神様!! 勝たして下さい」「まだある優勝」「勝ち鯛」「バンザイ」など、手作りの横断幕を持ち込み観客を楽しませ選手を励ました。