title: フェニレフリン

text: フェニレフリンの点眼薬は瞳孔散大筋のα受容体を刺激するため散瞳薬として使用される。毛様体筋のβ受容体には作用せず水晶体径への影響がないため、開放隅角緑内障患者の散瞳にも使用できる。一方で、散瞳の結果隅角が狭められ眼房水の排出が抑制されるため、閉塞隅角緑内障患者の散瞳には使用できない。


title: 河童橋

text: 1891年（明治24年）に初めて橋が架けられた。全長37m、幅3.1m、長さ36.6mのカラマツ製の橋。中部山岳国立公園内の標高約1,500mに位置する。この橋から穂高岳、焼岳などの山々を望むことができる。上高地を象徴するのシンボルの一つである。毎年4月27日にアルペンホルンの演奏と共に橋の袂で『上高地開山祭』が開催されている。11月15日には、『上高地閉山祭』が開催されている。ケショウヤナギの巨木が周辺の河畔に群生している。


title: 河童橋

text: 五千尺ホテルの前を通り、清水川の小さな流れを渡れば小梨平に着く。ここにはビジターセンターやキャンプ場などがある。ビジターセンターには上高地の自然に関する写真などが展示されている。キャンプ場はカラマツ林に囲まれた静かなところだ。


title: DJクオールズ

text: 5人兄弟の1人としてテネシー州マンチェスターで育つ。彼が14歳の時に、ホジキンリンパ腫と診断される。2年の手術、化学療法と放射線処置の後、ガンは寛解期にはいった。ロンドン大学に通った後、テネシー州に戻り、ベルモント大学に入学する。その時に弁護士補助員として働く。


title: 日系オーストラリア人

text: 2006年の国勢調査では、オーストラリアには日本生まれの居住者が30778人いた。この数はオーストラリア生まれの日系人とオーストラリア旅行中の日本人を除いている（そして日本では日本国籍のない人々を含んでいる）。この内24373人が自宅で日本語を話し、40968人が日系と主張した（別の出自を主張する人を含む）。約半数（12131人）が特定の宗教を持たないと言い、11644人が仏教を信仰し、3645人がキリスト教を信仰している。シドニーが日系人の人口が最も多く（10020人）、メルボルン（5287人）、ブリスベーン（3300人）、ゴールドコースト（3148人）と続いていた。


title: 日系オーストラリア人

text: 4643人だけがオーストラリア市民権を持っている（おそらく22歳以上の市民に日本の市民権が多重国籍を認めていないことによるのであろう）。日系女性はオーストラリアの日系人の3分の2（20413人）を数えている。仏教徒（8644人）とキリスト教徒（3645人）が、最も一般的なものであるとはいえ、日系人全体の約半数が、特定の宗教を持たない（15131人）。.


title: 日系オーストラリア人

text: 日本の外務省によると、オーストラリアに3ヶ月以上在留の在留邦人（日本国籍保有者）は2018年現在98,436人。そのうち、永住者が58,716人（59.6%）である。シドニー都市圏に33,007人、メルボルン都市圏に18,218人在留している。在留邦人者数としてはアメリカ合衆国と中華人民共和国についで3番目に多い国である。


title: 日系オーストラリア人

text: 比較的最近の民族として日本人は2384人しか1980年以前にはオーストラリアには来なかった。1960年代のオーストラリアは白豪主義の元、非欧州系移民を制限していて、日本人がオーストラリアに移民する障壁は高かった。また日本では高度経済成長によって国外に職を求める動機が低下しており、この動きが一致することでオーストラリアへの日本人移民は制限されていた。


title: 日系オーストラリア人

text: この時期のオーストラリアでは多くの人が、北オーストラリアの真珠職人として、またはクウィーンズランドのサトウキビに従事していた。特に西オーストラリアのブルームのキンバリー地域で顕著で、この地域は第二次世界大戦まで最大の民族構成であり、真珠養殖では機会に恵まれていた。ブルームの通りで数箇所日本名が付けられ、この町には日本以外で最大の墓地の一つがある。


title: 日系オーストラリア人

text: 第二次世界大戦の勃発で、敵性民族とされた日本人は抑留され、後に戦闘が終わると国外追放された。オーストラリアの日本人は、後に1950年代に連合軍占領下の日本に駐留するAIF兵士と結婚した日本の戦争花嫁500人が到着して追加された。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: シャイアン（Cheyenne ）は、アメリカ合衆国ワイオミング州南東部に位置する都市。同州の州都であり、最大都市である。もっとも、ワイオミング州は全米50州の中で最も人口の少ない州であり、最大都市といっても人口は5万9466人（2010年国勢調査）に過ぎない。しかし、それだけに西部開拓時代の町並みや雰囲気を色濃く残し、観光州ワイオミングの中でも人気の高い観光都市である。一方、経済や交通の面では、同市の南約180kmに位置し、ロッキー山脈地方の中心都市であるデンバーとの結びつきが強い。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: 1867年7月4日、グリーンビル・ドッジ大将がダコタ準州（当時）のこの地に初めて足を踏み入れた。当時周辺ではユニオン・パシフィック鉄道の建設真っ只中であった。4ヶ月後にこの地に鉄道が開通すると、新しく建設されたこの都市に4,000人もの人が移住してきた。魔法のような成長だったため、"Magic City"・"Queen of the Plains"などと呼ばれた。周辺に住んでいたインディアンのシャイアン族にちなんで、ドッジ大将はこの都市をシャイアンと名付けた。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: 1868年7月25日にワイオミング準州としてダコタ・アイダホ・モンタナ各準州から分離、シャイアンは同準州の州都となった。1890年7月10日、ワイオミング準州は連邦44番目の州として昇格、準州都を引き継ぐ形でワイオミング州の州都となった。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: 鉄道の開通によって建設された町であるだけに、シャイアンは8台のみ現存するユニオン・パシフィック・ビッグ・ボーイ機関車のうちの1台、"4004"が残っている。当時としては最大級の機関車であり、100もの貨車をつけ、時速50マイル（80km）でロッキー山脈を越えた。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: アメリカ合衆国統計局によると、シャイアン市は総面積54.9 km (21.2 mi) である。このうち54.7 km (21.1 mi) が陸地で0.2 km (0.1 mi) が水域である。総面積の0.38%が水域となっている。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: シャイアンの玄関口となっている空港はダウンタウンにあるシャイアン空港である。デンバー国際空港からの便が発着する。しかし、空港の規模が小さく、デンバーからシャイアンまで約170kmと近いため、車を利用するのが一般的である（所要約2時間）。


title: シャイアン (ワイオミング州)

text: シャイアンでは2本の州間高速道路、I-25とI-80が交わる。I-25はロッキー山脈東麓を南北に走り、デンバー・アルバカーキ・エルパソなどに通ずる。I-80はサンフランシスコからニューヨークへと、大陸を横断する高速道路である。


title: 小島ゆかり

text: 愛知県名古屋市出身。愛知県立旭丘高等学校卒業、早稲田大学第一文学部日本文学科卒業。大学在学中に武川忠一が顧問を務める「短歌研究会」に所属し、内藤明、島田修三、米川千嘉子らと活動した。1978年にコスモス短歌会に入会し、宮柊二に師事。産経新聞、中日新聞、熊本日日新聞、南日本新聞歌壇選者。青山学院女子短期大学講師。全国高校生短歌大会特別審査員。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 『第38回NHK紅白歌合戦』（だいさんじゅうはちかいエヌエイチケイこうはくうたがっせん）は、1987年（昭和62年）12月31日にNHKホールで行われた、通算38回目の『NHK紅白歌合戦』。21時から23時45分にNHKで生放送された。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 当時は視聴率の低下が問題となっていたが、今回は「紅白改革」と銘打ち、出演者の大幅刷新と多ジャンル化を断行した（詳細は#選考を巡ってを参照）。しかし、これらの革新は功を奏せず、関東地区における平均視聴率は55.2%（ビデオリサーチ社調べ）を記録し、前回に比べて4.2%低下した。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 両組司会は和田アキ子（前回返り咲き出場を果たす）・加山雄三（2年連続）が担当。総合司会は2年連続で吉川精一（この年3月まで『連想ゲーム』の司会を務めていた事から、番組内の「紅白連想ゲーム」の進行役も務めた）が務めた。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 和田は1970年代より幾度も紅組司会の候補に挙がっていた。加山は2年連続での白組司会担当となったが、前回は組司会が2人体制となったため、今回は初の単独での担当となった。和田と加山の両組司会は互いの身長バランスが良いことも決定の一因である。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 当初、紅組司会に杉浦圭子（翌年の第39回で総合司会に起用されている。同回においても紅組司会の候補にも挙がった）、白組司会に吉川、総合司会に松平定知（翌々年の第40回から2回連続で総合司会に起用されている）と司会陣を全員NHK（東京アナウンス室）のアナウンサーで固める構想もあったが、「局アナだけでは地味」と見送られ、紅組司会に実際選出の和田に加え、由紀さおり（この年上期の連続テレビ小説『チョッちゃん』のヒロインの母親役。また童謡ブームを巻き起こしていた）や松田聖子、桜田淳子（この年の大河ドラマ『独眼竜政宗』に出演。同じく『思い出のメロディー』の司会も担当）、白組司会に実際選出の加山に加え、明石家さんま、宮本隆治（当時NHKアナウンサー、後に1995年の第46回から6年連続で総合司会を務めている）を候補に挙げて再度選考が行われたという。最終的に白組司会は前回の実績と人気の高さから加山の続投が決定し、紅組司会は当初本命（一部メディアで内定とも報じられていた）とされた由紀を抑えて和田が起用される運びとなった。なお、司会陣を全員NHKのアナウンサーで固める案が実現するのは、当時の会長の意向で実現した2001年の第52回まで待つ事になる。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: テレビでの実況は今回が最後となり、翌年の第39回からはラジオでの実況のみとなった。今回も「乾杯の歌」による入場行進が実施されたが、これはこの年を最後に一旦終了したが、2年後の第40回（1989年）、及び第47回（1996年）から第48回（1997年）で再度使用されている。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 今回は出場歌手の選考方法が大きく変わった。出場歌手選考の参考として1972年に発足した「ご意見を伺う会」が廃止されたほか、視聴者への出場歌手アンケートの方式を変更し、これまで出場歌手の選出に際して重視していた視聴者アンケートを参考程度の扱いとした。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: オペラ歌手の佐藤しのぶ、シャンソン歌手の金子由香利、ニューミュージックからは谷村新司、稲垣潤一ら実力派歌手が出場し、出演者の顔ぶれは大きく変わった。ほか由紀さおりが第29回以来9年ぶり、布施明が第31回以来7年ぶりの復帰となる。黒い交際発覚により前回の出場を急遽辞退した北島三郎、山本譲二も揃って2年ぶりの復帰出場を果たした。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: これまで紅白の顔として、共に1986年まで当時史上最多出場中だった島倉千代子（前回まで紅組歌手として30回連続出場）と三波春夫（前回まで白組歌手として29回連続出場）が、出場者決定の前に辞退を発表した。


title: 第38回NHK紅白歌合戦

text: 前回まで22回連続出場中だった水前寺清子や、10年連続出場中（通算14回）の千昌夫らを初め、上述の通り紅白歌合戦の出場常連者が次々と落選。また村田英雄、八代亜紀、沢田研二、川中美幸らも今回で一旦出場が途切れた。


title: 秋草俊

text: 秋草 俊（あきくさ しゅん、1894年（明治27年）4月6日 - 1949年（昭和24年）3月22日）は、昭和期の日本陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。陸軍士官学校（26期）卒。陸軍中野学校校長（初代）を務めた。


title: 秋草俊

text: 1894年（明治27年）4月6日、秋草直右衛門の4男として栃木県足利市に生まれ、幼くして東京の同族・秋草晃の養子となる。陸軍依託学生として東京外語学校に学び、後にハルピンに留学。参謀本部付、関東軍特務機関に務めるなどして、1933年（昭和8年）、ハルピン特務機関の補佐官となり、諜報活動で活躍し対ソ諜報の第一人者となる。


title: 秋草俊

text: 1936年（昭和11年）9月、 阿南惟幾兵務局長によって「科学的防諜機関」設立が発案されると準備委員の一人として立ち上げに関わり、1938年（昭和13年）4月に後方勤務要員養成所（陸軍中野学校）として設立されると初代校長に就任した。敗戦後は逃亡を勧める部下の進言を断りソ連軍に投降、連行され抑留を経験。1949年（昭和24年）3月22日、モスクワ州ウラジーミルので死去した。享年56（）。墓地は、ウラジーミル監獄に隣接する市民墓地で、加藤泊治郎中将と共に葬られている。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 大阪フィルハーモニー交響楽団（おおさかフィルハーモニーこうきょうがくだん、"Osaka Philharmonic Orchestra"）は、大阪市西成区岸里に本拠地を置く、日本を代表するオーケストラのひとつ。日本オーケストラ連盟正会員。公益社団法人大阪フィルハーモニー協会が編成し、事業を行っている。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 年間10回の定期演奏会のほか、レコーディングも活発に行う。西成区岸里に専用練習場「大阪フィルハーモニー会館」を持ち、長年にわたり「大フィル（だいフィル）」の愛称で親しまれている。公式サイトの「プロフィール」に掲載されていた記事によれば、「日本で一番多くレコード、CDを発表しているオーケストラ」。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 創立者（現・創立名誉指揮者）朝比奈隆の時代に、ブルックナーやベートーヴェンなどの交響曲の演奏で全国的に知られるようになった。1975年10月12日リンツ郊外の聖フローリアン教会でのブルックナーの交響曲第7番や、1994年7月24日サントリーホールでの交響曲第8番などの演奏の多くは、今日でもCDで聴くことができる。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 2003年、大植英次が音楽監督に就任し、同年5月9日および10日のザ・シンフォニーホールでの音楽監督就任披露演奏会でマーラー交響曲第2番「復活」、2005年3月20日サントリーホールでの就任後初の東京定期演奏会でマーラー第6番「悲劇的」を取り上げ、いずれも大成功を収めた。大植の指揮で、定期演奏会では演奏会形式のオペラ（『サムソンとデリラ』（2004年）、『トスカ』（2005年））も披露したほか、近代曲などもとりあげた。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 朝比奈隆の時代から、ヨーロッパ（とりわけドイツ、オーストリア）のオーケストラの音に連なるいわゆる「大フィルサウンド」で知られる。なお、朝比奈隆時代の最後はコンサートマスターに岡田英治と梅沢和人、第2ヴァイオリンの首席に藤井允人を擁していた。2004年9月から、梅沢に加え、首席コンサートマスターロバート・ダヴィドヴィチ（Robert Davidovich）、首席客演コンサートマスター長原幸太が就任。2006年4月から、首席コンサートマスター長原、コンサートマスター梅沢の体制になり、加えて2009年11月から崔文洙が入団、客演コンサートマスターに就任。梅沢は2010年2月をもって退団。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: 2012年3月、大植が音楽監督を退任、同時に長原も退団した。大植は、音楽監督は退任したものの、「桂冠指揮者」として引き続き大フィルとの関係を保つこととなった。同年9月、田野倉雅秋が特別客演コンサートマスターに、渡辺美穂がコンサートマスターに、それぞれ就任。


title: 大阪フィルハーモニー交響楽団

text: また、大フィルメンバーで結成された「ブルーメンクァルテット」、「Quartetto RoSSo」、「Quartet 雅」、「アンサンブル「弐」」や、大フィルメンバー以外の奏者も参加している「ベルリントリオ」、「ザ・シンフォニーホール弦楽合奏団ストリングクインテット」など、多くの室内合奏団が結成されて、中には東京公演を行う合奏団もあるなど、活発な演奏活動を続けている。


title: バトルトード

text: 『バトルトード』（"Battle Toads"）は、イギリスに本社を置くレアが開発した横スクロールアクションゲームシリーズ。1作目は1991年発売。発売はTRADEWEST。後に日本語版として、ファミリーコンピュータ版はメサイヤ、ゲームギア版・メガドライブ版はセガから発売された。


title: バトルトード

text: その他、ゲームボーイ版が1991年に北米、1994年に日本で発売されているが、内容はアレンジ移植となっている。一方、純粋なファミリーコンピュータ版の移植作となるゲームボーイ版が北米のみで『"Battletoads in Ragnarok's World"』（1993年）というタイトルで発売されている。海外ではこれ以降も続編が発売され、アーケード版も稼働しているが、日本ではすべて未発売となっている。


title: バトルトード

text: 攻撃は敵味方問わずダメージを与えられる（すなわち、2Pプレイでは相手プレイヤーを攻撃してしまうこともある）。敵キャラクターを攻撃した際に手足が巨大化したり武器に変形したりするなどのダイナミックな演出が特徴である。


title: バトルトード

text: 武器を持っている敵を倒すとその武器を拾って自分で使用できるが、数回使うと壊れる。単純に敵を倒すステージ以外にも、高速エアバイクに乗りながら障害物を避けていくもの、空中浮遊する足場を使いながら崖下りをするものなど、ステージ構成には多くのバリエーションがある。


title: バトルトード

text: 当時、ゲームなどでも人気を博していた『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ（TMNT）』シリーズの人気の影響を受け、TMNTに対抗する為にこのゲームが開発された。グラフィックやゲームプレイのバリエーションなどが高い評価を受け好評だったが、その一方で難しいゲームでもあった。その為、難易度に関して賛否が分かれた。


title: さらば愛しき大地

text: 監督の柳町光男は、本作の舞台・鹿嶋市がある同じ茨城県出身で、鹿島臨海工業地帯の建設により、農村がどんどん壊され、ダンプカーが走る光景をずっと見ていた。そういうものが映画の舞台としては格好だなと感じプロットは練ってはいた。上手く構成できていないとき、新聞でダンプの運転手が覚せい剤をやって愛人を殺したという記事を見つけ、一気にホンが書けた。映画はその実話とは大分違うという。


title: さらば愛しき大地

text: シナリオを書いている段階でシャブをやるのは蟹江敬三とイメージし、主役のダンプの運転手は体の大きい人にしようと俳優に二人交渉したが断られた。先に女優を決めようと秋吉久美子に交渉。秋吉は、監督直筆の生原稿シナリオを渡され読み終わると、それを胸に抱いて離さず、「私がやります」と出演を熱望した。柳町は「あそこまでいいとは予想しなかった。あれは彼女の力だと思います」と述べている。秋吉なら、惚れるの相手の男はマッチョ系じゃなくてもいいんじゃないか、普通の男でもといいと思ったとき、根津甚八が浮かんだ。


title: さらば愛しき大地

text: 柳町光男監督の前作『十九歳の地図』同様に、内容が暗い、救いようがない、地味などと評され配給会社をたらいまわしになった挙句、1982年のベルリン国際映画祭に正式出品が決まってもダメで、結局買い手が付かず自主上映になった。しかし、こんないい作品を埋もれさせては映画人の恥だと、配給会社の若手宣伝マンやジャーナリストなどが中心となって支援する会を作り、上映機運を盛り上げた結果、岡田茂が社長を務めていた東急レクリエーションが運営する新宿のミニシアター「シネマスクエアとうきゅう」で1982年6月に公開された。結果的に12週上映の大ヒットとなった。この反響を受け、1982年7月以降、名古屋市の毎日地下劇場など各地で順次公開された。


title: 爺爺岳

text: 標高は1,822mで、北海道本土からも天気が良い日に知床峠中腹や羅臼岳（羅臼町）、野付半島先端部（別海町）等から遠望することができる。「国後富士」の別称を持つ。アイヌ語の「Caca（爺さん）nupuri（山）」に由来する。


title: 爺爺岳

text: 日本側としては、北方領土でありロシアの実質的な支配下にあり容易に近づけなかったこと、ロシア側としては、数多く存在する千島列島の火山の一つであり手が回らないといった事情があり、詳細な調査は行われておらず、長らく幻の火山とされてきた。1999年にビザなし交流の一環として北海道大学、北海道などの学識者による「爺爺岳専門家交流訪問団」が渡島。ロシア科学アカデミーと共同調査したことにより概要が把握されるようになった程度である。


title: 爺爺岳

text: 1973年、南側山腹から大噴火が発生し国後島一帯に火山灰による被害を出した。この際の火山ガスによる影響で、山腹の樹木が大量枯死した。現在でも幹と枝だけになった白骨林の姿が山腹に広がっているという。衛星写真からも、南側山腹に新たな噴火口と樹木の枯れた部分があることが見て取れる。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: アーロン・ヘルナンデス（Aaron Hernandez、1989年11月6日 - 2017年4月19日）はコネチカット州ブリストル出身のアメリカンフットボール選手。NFLのニューイングランド・ペイトリオッツでプレーした。ポジションはタイトエンド（TE）。同チームのロブ・グロンコウスキーとは強力なTEコンビを形成し、同チームWRであったウェス・ウェルカーも合わせたトリオは同チームQBであったトム・ブレイディのメインターゲットとなりプロボウルにも選出されるなどの活躍を残した。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 高校では当初ワイドレシーバーとしてプレーし、その後タイトエンド及びディフェンシブエンドとしてプレーした。最終学年の時、67回のレシーブで1807ヤード、24タッチダウンをあげるとともに、72タックル、12サック、3ファンブルフォース、2ファンブルリカバー、4キックブロックの活躍を見せて、コネチカット州のゲータレード・フットボール・プレイヤー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。1807ヤード獲得及び24タッチダウンは州の新記録であった。通算でも州のタイ記録となる31タッチダウンをあげた。彼はまた1試合での州のレシーブ記録となる376ヤードを記録している。これは全米の高校生史上7位となる記録でもあった。1試合あたり180.7ヤード獲得という全米の高校生記録を作った彼は2007年にはScout.comから全米のタイトエンドでトップの評価を受けた。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 1年次の2007年は3試合に先発、9回のレシーブで151ヤードを獲得、2TDをあげた。2年次の2008年にはが負傷したこともあり、先発11試合を含む13試合に出場し、34回のレシーブで381ヤードを獲得、5TDをあげた。この年チームはBCSナショナル・チャンピオンシップ・ゲームでオクラホマ大学と対戦、彼は5回のレシーブでチームトップの57ヤードを獲得、チームは3年ぶり2度目の優勝を果たした。この時のフロリダ大学のQBはティム・ティーボーである。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 3年次の2009年にはチームトップの68回のレシーブで850ヤードを獲得、5TDをあげて、カレッジフットボール最優秀のタイトエンドに贈られるジョン・マッキー賞を受賞した。またサウスイースタン・カンファレンスのファーストチームに選ばれるとともに、AP通信、カレッジフットボールニューズ、スポーティングニューズより、オールアメリカンファーストチームに選ばれた。彼は4年次に進学せず2010年のNFLドラフトにアーリーエントリーを行った。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2010年のNFLドラフトでは能力は高く評価されたものの素行に問題があるという指摘もあり、4巡でニューイングランド・ペイトリオッツに指名された。このときのドラフト2巡でペイトリオッツは同じタイトエンドのロブ・グロンコウスキーも指名した。ボストン・グローブは彼が大学時代にマリファナを使用したことを認めたことや、薬物テストで複数回陽性であったことが指名順位を下げたと報じた。その後、ペイトリオッツはヘルナンデスについての声明を発表、彼が薬物テストに落ちたのは1回だけであったと発表した。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 1年目の2010年、開幕からアクティブロースターに入った。第2週のニューヨーク・ジェッツ戦で101ヤードを獲得したが、1960年以降に1試合で100ヤード以上を獲得した最も若い選手となった。第3週のバッファロー・ビルズ戦ではチームトップの6回のレシーブで65ヤードを獲得した他、1回のランで13ヤードを獲得した。第9週のクリーブランド・ブラウンズ戦でトム・ブレイディから1ヤードのTDパスを受け、プロ初タッチダウンをあげるなど2TDをあげた。第15週のグリーンベイ・パッカーズ戦でも2TDをあげ、その週の最優秀新人選手に選ばれた。この年7試合の先発出場を含む14試合に出場し、45回のレシーブで563ヤードを獲得、6TDをあげた。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2010年は背番号85番をつけてプレーしていたが、2011年7月、チャド・オチョシンコが加入した際、無償で譲渡して、ランディ・モスが2007年から2010年シーズン半ばにミネソタ・バイキングスにトレードされるまでつけていた81番をつけるようになった。この年開幕からの12試合のうち、10試合では先発出場したが、ひざの故障で2試合を欠場した。第15週のデンバー・ブロンコス戦では9回のレシーブで自己ベストとなる129ヤードを獲得、1TDをあげた。12月にプロボウルの補欠選手に選ばれた。この年彼はグロンコウスキーと合計で17TD、1327ヤードを獲得した。これらはいずれも1シーズンの1チームによるタイトエンドのレシーブ記録であった。ブロンコスとのプレーオフでは42ヤードのランを見せるなど、第46回スーパーボウル出場に貢献した。スーパーボウルではペイトリオッツは17-21でニューヨーク・ジャイアンツに敗れてスーパーボウルリング獲得はならなかった。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2012年8月27日、NFLのタイトエンド史上最高額となる1250万ドルのサインボーナスを受け取るなど、5年4000万ドル（補償額2650万ドル）となる契約延長をペイトリオッツと交わした。4000万ドルという契約金額もグロンコウスキーの5300万ドルに次ぐNFL歴代2位の高額契約であった。このとき、すでに亡くなったロバート・クラフトオーナー夫人の基金に5万ドルの寄付をしている。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 第2週のアリゾナ・カージナルス戦で足首を負傷、その後数週間欠場したが、12月10日のヒューストン・テキサンズとのマンデーナイトフットボールでは8回のレシーブで58ヤードを獲得、2TDをあげた。2013年1月20日のボルチモア・レイブンズとのAFCチャンピオンシップゲームが現役最後の出場試合となった。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2013年6月17日、婚約者の妹の恋人に拳銃で5発を撃ち込んで殺害（）した疑いで同年6月26日に逮捕された。その後、第1級殺人と銃の違法所持容疑で逮捕、起訴された。彼は逮捕直後にペイトリオッツより解雇され、彼のレプリカジャージを購入した所有者にはレシートがなくてもトム・ブレイディ、ロブ・グロンコウスキー、ビンス・ウィルフォークのジャージと無料交換するサービスが25万ドルの経費をかけて取られた。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2017年4月19日未明、獄中で首を吊っているのが発見された。救急搬送されるも搬送先の病院で死亡が確認された。満27歳。終身刑を言い渡された事件について上訴していたが、マサチューセッツ州憲法には、訴訟係属中の被告が死亡した場合は判決を抹消することが規定されているので、有罪判決は抹消された。しかし、2019年3月、マサチューセッツ州最高裁判所は当初の有罪判決を復活させた。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: 2018年10月30日、ハーパーコリンズより、兄であるジョナサン・ヘルナンデス著の伝記「The Truth About Aaron: My Journey To Understand My Brother」が出版された。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: NFLは公式オンラインストアで選手名と背番号を入力してカスタマイズされたユニフォームを注文することができるが、2018年時点で彼とO・J・シンプソンとレイ・カルースのユニフォームは販売禁止リストに載っている。


title: アーロン・ヘルナンデス

text: ヘルナンデスには慢性外傷性脳症（CTE）の兆候が見られたため、家族は死後、ヘルナンデスの脳を医学的調査のために提供した。ボストン大学CTEセンターのセンター長のアン・マッキー（Ann McKee）は2017年11月9日、医学学会で調査の結果を発表した。ヘルナンデスの脳はステージ3のCTEを患っており、著しい前頭葉の損傷が見られた。このレベルのCTEはこれまで46歳以下の患者には見つかっていないほどのものであり、またこれほど深刻なCTEは一般に意思決定、暴力衝動の抑制を困難にするものだ、とマッキーは説明した。


title: 無頼男 -ブレーメン-

text: ある日、火野麗児の働く牛丼屋に春日露魅王が姿を現し、牛丼一気飲みしたら代金をチャラにしろという無茶な要求を突きつける。そして見事をそれをやってのけ風のように去っていく露魅王に唖然とする麗児。その後、2人は偶然再会。露魅王の中にロック魂を見出した麗児は自分がバンド活動を目指していることを打ち明け、露魅王を仲間に誘う。最初は乗り気でなかった露魅王であったが、不良集団との乱闘を経て「世界一有名な男になってやる」という野望をロックで叶えることを心に決め、麗児と共にバンド仲間を探すべく東京へと向かうのだった。


title: 無頼男 -ブレーメン-

text: 主人公達のバンド。バンド名を決めようとして揉み合い折り重なっていた露魅王、麗児、喨を見た嵐が「ブレーメンの音楽隊みたいだ」と言ったことから命名（その前に露魅王が「ファイヤー・ガンズ」にしようと言ったが、「昔の漫画にあった」と麗児がツッコミを入れてボツになった）。デビューアルバムは発売から3ヶ月で全世界2億8300万枚を売り上げた。


title: オアシス運動

text: 昭和30年ごろ、長崎県長崎市伊王島町教育委員会に赴任中の社会教育主事・久間弘（くまひろし、ただし昭和40年以降はひさまひろしと名乗った）によりオアシス運動が考案された。分かりやすい標語として、またたく間に全国に拡散していった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 首謀者であるとされたAは死刑、残りのBおよびCは終身刑であった（A、B、Cの生まれはそれぞれ1974年、1975年、1977年で、当時は全員10代だった）。この事件は地域社会のみならず全米からかなりの注目を浴びた。被告少年達は地域内では普段から変わり者と見られ、悪魔崇拝者との噂もあったことに対し、地域の大衆がメディアの報道や普段からの偏見によって煽動されパニック（モラル・パニック）を起こし、少年達を犯人に仕立て上げた冤罪ではなかったかとの批判も根強い。


title: ウェスト・メンフィス3

text: アーカンソー州ウェスト・メンフィスで、1993年5月5日に、3人の8歳男児 — X、Y、Z — の失踪届けがYの継父から出された。翌日、3人の遺体が郡内のロビンフッドの丘の小川から発見された。三人とも裸で、自身の靴ひもを用いて手首と踵とを結ばれていた。皆酷く打擲され虐待されていたが、Yの傷が最悪だった。頭蓋骨は折れ、鼠径部に刺傷があり、睾丸は切り落とされ、陰茎の皮膚は取り除かれていた。解剖によっても死亡推定時刻は明らかにならなかったが、Yが失血死、他2人は溺死であることがわかった。だが後になって、AおよびBの裁判の際に、検屍官は死亡したのはおそらく遺体発見の日の早朝だろうと証言した。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 殺人が行われたと思われる夜に、ロビンフッドの丘の現場近くにあるボージャングルレストランの従業員が、「泥と血にまみれて呆然とした」一人のアフリカ系アメリカ人男性が店の女性トイレにいると告げていた。翌日、被害者が発見されるとレストランの店長は血みどろのぼんやりした男と殺人事件との関連を考えて、二度にわたって警察に電話をかけた。ようやく警察が動き、トイレの現場検証を行ったのは二度目の電話の後だった。警察はロビンフッドの丘の現場からその足でレストランの女性トイレに急行した。犯人の遺留品の可能性のある血痕が壁やタイルにあったが、後にベイリン・リッジ巡査がこれらを紛失してしまった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 裁判でYの継父は、子供らが失踪した夜、Yをベルトで打擲したことを認めた。検屍官は、Yの顔面にみられた複数の創傷はベルトのバックルで打たれた場合にできるであろうものと矛盾しないと証言した。失踪届けが出た後も、翌朝になるまで子供らの捜索は本腰をいれて行われることがなかった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: そもそもの始まりから、無知と無視のために地域の警察が現場検証において誤ったとの指摘がしばしばなされている。これを示す衝撃的な例を二つ挙げよう。レストラン、ロビンフッドの丘という二つの現場でのサンプルが混ざり合ってしまった可能性があることが一つ。もう一つがウエスト・メンフィス署 (WMPD) の血液サンプル紛失である。ゲイリー・ギッチェル警部は凶悪犯罪の捜査に25年以上の経験があった（参照）。警察は、犯罪現場の保全における失敗、物証の収集を適切に行わなかったこと、ルーチンや義務、事件の捜査に関する文書がほとんどなかったこと、について激しい非難をうけることになった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: メラ・レヴァリットに従うと、警察の記録はおざなりであった。いくつかの証拠品が店の名前が入ったスーパーの買い物袋で保存されたことにレヴァリットは異議を唱えている。証拠品の保存は素性のよくわかったものを使って行われるべきだからである。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 法医学領域に造詣の深い歯科学者、病理学者の証言によると、少なくとも一人の遺体に人間が咬んだ跡が見られたが、捜査当時これは見逃され、事件の4年後になるまで、公式の資格を持った法医学者 (board certified medical examiner) の調査をうけることがなかった。精査の結果、遺体に残された歯形と三人の容疑者の歯形とは一致しなかった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 警察がAを尋問したのは遺体発見の2日後であった。嘘発見機を用いた尋問の際に、Aは一切の関与を否定したが、嘘発見機の記録は虚偽を示すものだとされた。嘘発見機を操作したのはダーハム巡査であったが、虚偽であったことを示す記録は保存されていない。また、後の裁判の際、数多くのティーンエイジャーが出廷し、「警察の期待に沿わない回答をすると、他にも増してダーハム巡査が口汚く罵った」と証言した。この尋問の後、「お前が恐れているものは何か」という質問に、Aは「電気椅子」であると答えた（アーカンソー州では薬物の注射による死刑が行われている）。一ヶ月が経過しても、事件の捜査はほとんど進展しなかった。警察はAの犯行を裏付けることに集中し、さらに二回にわたり尋問を繰り返した。そこでは警察は他に容疑者が多数いて、Aは直接の容疑者ではなく情報源なのだとしていた。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 6月3日、警察はBに質問を行った。Bはある主婦によって、Aに関する有望な情報源となりうる人物として名前が挙げられていたのだ。その主婦の証言こそ軸となるべきものだったのだが、何年かたって、違法薬物の所持による長期の服役の後、話は自分ででっちあげたものだと認めた。主婦は不正な小切手（あるいは領収書 check）を切った件でマリオン署のドン・ブレイ巡査による捜索をうけていた。主婦は結局この罪に問われることはなかった。尋問時において、Bの知能指数が報告された通りの72であったとすると、Bの精神年齢は12歳を少し超えた程度であったことになる。Bの自白の記録はわずか46分しかのこされていない。Bの裁判では、虚偽の自白及び警察による弾圧に関する専門家でピューリッツァー賞受賞者であり、バークレー大の社会心理学教室教授であるリチャード・オフシー博士が証言し、短い自白の記録は警察によって強制された「古典的な例」であるとした。オフシー教授はBの言明について、ともかく馬鹿げている、と描写した。Bが犯罪への関与を否定した証拠はない。また、判決が下った後にも、第二、第三の自白を繰り返し、第三の場合についてはBの二人の弁護士が臨席していて全てがテープで記録された 。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 警察に尋問されたとき、Bは知的障害を持っていて（知能指数は72であった）、未成年であり、ミランダ警告をうけてはいたものの、後に、それらを完全には理解できていなかったと主張している。アーカンソー州最高裁は、長々とした陳述の中で、Bの自白は実際に自発的なものであり、警告と結果を実際に理解していたと決定した。Bは最初の自白の中で特に、「自分は警察に怪我を負わされた」と言っている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Aの家庭は極貧でたびたびソーシャルワーカーの訪問を受けていて、Aはほとんど登校したことがなかった。Aにはくっついたり離れたりしていたガールフレンドがいて、その関係が最高潮に達したときに二人は駆け落ちした。風雨の中でトレーラーを襲った所逮捕されたが、Aだけが押し込みで有罪になった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 警察は、この若い恋人たちが子供を持とうとし、また幼児を生贄にしようと計画しているという噂を聞いていた。これを根拠にして、警察は精神鑑定のためにAを入院させた。鬱病で自殺念虜があると診断され、イミプラミンが処方された。検査の結果、計算能力が低いが読むことと話すことは平均以上であるとわかった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Aはアーカンソーの精神病院に数ヶ月入院した。症状は重く、連邦社会保障局から「完全障害」(full disability) の状態にあると評価された。Aの裁判中、被告側の ジョージ・W・ウッズ博士はAが、気分の振幅が激しく、幻聴幻視を伴う慢性的な重度の障害であるとした。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 1993年5月10日、遺体発見の4日後、警察はまだ事件を解決していなかった。ベイリン・リッジ巡査がAを尋問し、3人の被害者についてどう考えるか問うた。リッジの記述によると、Aは、特に他に比べて損傷が酷い犠牲者がいたことについて、虐殺の状況をある程度具体的に答えている。この時点で、警察は子供のうち一人が特に酷い損傷を受けていることが、一般には知られていないと考えていた。ところがこれは事実と矛盾する。三人の遺体が発見された数分後には、Yの継父が「二人は酷く殴られているが、もう一人はもっと酷い」とレポーターに告げているのである。ギッチェル警部がこのことを公表していなかったという点と照らし合わせると、奇妙なことである。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Bの自白も陪審に示された。Bによると、1993年5月5日の極めて朝早く、Cからの電話があった。CはBに、ロビンフッドの丘地域までAと一緒に行ってくれと頼んだ。Bは同意した。同地域には小川があり、被害者らが自転車で乗り付けてきたとき、彼らはそこにいた。CとAは小川にやってきた子供らを呼び寄せた。子供らはAとCに酷くぶたれた。少なくとも子供のうち二人は強姦され、AとCにオーラルセックスを強要された。Bによると、B自身はそれを見ていただけだという。


title: ウェスト・メンフィス3

text: その最中に、Zが逃走を図り走り出した。BはZを追跡し、AとCの所に連れ戻した。Bはまた、Cはナイフを使って子供達の顔面を切りつけYの陰茎を切ったという。Aは子供の一人を叩くのに大きなステッキを使った。三人とも服を脱がされ縛り上げられた。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Bによると、Bは子供が縛られた後のどこかの時点で逃げたが、Yが死ぬ所までは確かに見た。帰宅後しばらくして、BはCからの電話を受けた。電話でCは「やっちまった」「誰かに見られていたらどうする」と言っていた。Aがいるのも分かった。Bはカルトに関与しているか質問され、三ヶ月ほど参加したことがあると答えた。ほとんどの場合、参加者は森で会合を開いた。宗教へのイニシエーション（参入儀式）として乱痴気騒ぎを行い、犬を殺して食べた。あるときカルトの集会でAが三人の子供を写した写真を見たといい、Aは子供達を監視していたと言った。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Bは続いて、被害者に及ぼされた性的虐待の詳細に進んだ。少なくとも一人の子供は声をかけられるとき頭と耳をつかまれた。XとYは二人とも強姦された。三人とも茶色のロープで縛られたという。他にも増して、これらの言明はBの自白の信憑性に疑問を投げかけるものである。Bの自白とは異なり、司法解剖の結果、強姦の証拠はなかった。また、被害者らを縛っていたのは子供ら自身の靴ひもであって、茶色のロープではなかったことが文書から明らかである。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Aをよく知っている2名の証人（姓が一致している。男性と女性）はAをよく知っていて、Aとガールフレンドが殺害のあった夜9:30過ぎにロビンフッドの丘のそばを歩いているのをみかけた。証人は、Aが着ていたのは暗い色のシャツで、衣服は汚れていたと証言した。この証言によって、Aは汚れた服を着て時間的にも空間的にも殺害現場の近くにいたことになった。この時点でははっきりしなかったが、別の証拠によって、ガールフレンドはCを見間違えたものだろうとされた（二人とも長髪でやせていた）。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 20歳の女性証人は、Aが「男の子を三人殺した」というのを聞いている。15歳の女性証人はAが「俺は三人の小さな男の子を殺した。自首するまでにあと二人殺すつもりだ。そのうち一人はもう狙いをつけている。」というのを聞いた。別の証人によるこれら二つの証言は、Aの容疑を裏付ける直接の証拠となった。証人はAの弁護士によって反対尋問をうけた。 その際、この二人の女性は問題の発言の前後に何も聞いていないこと、どれくらい離れていたかはっきりしないことが明らかになり、C以外のAの周囲の者を同定することもできなかった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 科学捜査研究所所属の犯罪学者リサ・サケヴィシャスは、被害者の衣服から採取された繊維とAの家から採取された繊維とを比較し、顕微鏡的に一致すると証言したが、同時に顕微鏡的に一致する繊維は多数あるので、この比較からは何も言えないとも証言した。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 州の法医学者フランク・ペレッティ博士は、被害者三人に鋸歯状の創傷がみられたと証言した。同時に博士はYを去勢したのが誰であれ、ナイフの扱いについてある程度習熟した者で、十分な照明と時間が必要だったはずだと証言した。1993年9月17日、ひとりのダイバーがCの実家の裏手にある湖からナイフを拾い上げた。大型で、先が鋸歯状になっていて、刃には"Special Forces Survival Roman Numeral Two"の文字があった。ペレッティ博士は被害者にみられた創傷の多くは、このナイフと矛盾なく、それを用いて付けられたものであり得ると証言した。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 別の女性証人は、Aが似たナイフを持ち歩くのを見たことがあると証言した。ただしそれは一方の端にコンパスがついたものだったという。テネシー州チャタヌーガでナイフのコレクションを扱っている店主は、自分の会社は1985年から1987年にかけてこの型のナイフを販売したことを証言した。陪審には1987年のカタログが提示された。そのカタログには、発見されたナイフと類似したナイフの写真が掲載されていた。端にコンパスがあり、"Special Forces Survival Roman Numeral Two"の文字が刃にあった。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 当局の説では、悪魔崇拝が殺害の動機であった。反対尋問で、Aはオカルトに浸っていて、その実践にも親しんでいたと認めている。Aの部屋からは、オカルト関連の品々が見つかっている。例えば自分自身でペンタグラムや逆十字架を描き呪文を認めた死亡記録 (funeral register) である。押収された証拠の中には、黒のTシャツやメタリカの詩があった。Aは暖かい時期でも黒の長いトレンチコートを着ていたと証言している。ある証人は事件の6か月前、黒くて長いコートを着たA、C、Bが一緒に複数の長いものを持ち歩いていたのを見たといっている。だが、その証人とAを含むウエスト・メンフィスのティーンエイジャーとの関係からすると、信頼できない証人に見える。ペレッティ博士は、子供らの頭部の創傷のいくつかは大きさから見て、警察が発見した二本のステッキによるものと考えて矛盾しないと証言した。結局これらの傷が特定の凶器と一致するとは結論できず、警察が発見した二本のステッキは7月まで発見されなかったものである。


title: ウェスト・メンフィス3

text: オカルト殺人事件専門家の触れ込み（しかし当該領域の正規の教育を受けたことはないと証言している）で デイル・グリフィス博士は州最高裁 (case-in-chief) において次のように証言した。殺人は「オカルト的装飾」である。事件の日付が、ペイガニズムにおける祝日と近接していることには当夜は満月であったことと同様に重要な意味がある。博士によると、生贄とされるのはしばしば幼児である。それは若くて無垢であればあるほど、生命の力を持つからである。また、犠牲者が3人であることに触れ、3という数はオカルティズムでは重要な意味を持つと証言した。更に、子供は全て8歳で、8は魔女の数字であるとした。洗礼がらみの宗派であるからか、あるいは単に血を洗い流すためか、生贄の殺害はしばしば水際で行われると証言した。犠牲者の手首と足首を縛ったのは性器を露出するために重要で、Yの睾丸の除去も重要である。なんとなれば、睾丸の除去は精液を得るためであるからである（ただし、被害者らは第二次性徴以前であった）。博士は、血の跡がないことも重要であろう、それはカルトのメンバーが血液を保存して、後の儀式で飲んだり入浴するのに用いたりするためであろうとも言った。必要以上にめった切りにしたことは、オカルト的な倍音を奏でるものであると証言した。博士は左右で傷が異なることの重要性を証言した: オカルティズムを実践する人々は体の中心線に関する理論を採用するはずである。体の右半分はキリスト教の信仰と同義であり、左側は悪魔的なオカルト実践と関連する。博士はまた、土手の開けた場所は儀式の場として矛盾がないだろうとも証言した。要するに、グリフィス博士は悪魔崇拝による殺人として重要な証拠があると証言したのである。


title: ウェスト・メンフィス3

text: ベイリン・リッジ巡査の証言では、Aは被害者が激しく傷害されていると理解していると語っていた。一人が他の者たちより激しく切られたことや溺れたこともである。リッジはAがこの発言をした時点では、Yが他の二人の被害者より酷く虐殺されたことは一般には知られていなかったと証言した。しかし、前述の通り、Yの継父は遺体発見後一時間以内に、それをレポーターに告げている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 容疑者Aのノートからピンク・フロイドの歌詞や、スティーヴン・キングの小説が見つかり、Aがヘヴィメタルとウイッカに興味を持っていたことも法廷で示され、彼らティーンエイジャー達に対抗する証拠として挙げられた。


title: ウェスト・メンフィス3

text: ドキュメンタリー映画作者のジョー・バーリンジャー（Joe Berlinger）とブルース・シノフスキー（Bruce Sinofsky）が映画『""』の第一作を制作している時、Yの継父は二人に一つのハンティングナイフを贈った。血痕のようなものに気づいた二人は、それを警察に持ち込んだ。警察の分析で、それは人血で、Yの血液型と一致した。Yの継父は初めナイフを使ったことはないと主張したが、血痕が発見されると、雌鹿を解体するのに一度だけ使ったと主張するようになった。血液型が息子のものと一致したと聞いたYの継父はなぜそんなものがついたのか全く分からないと言った。尋問の間WMPDの職員はYの継父に、うっかりナイフを放置しておいたのだろうと示唆し、Yの継父はそれに同意した。Yの継父の血液型とも一致していたので、後には自分の親指を切ったことがあると主張するようになった。現在の進んだ鑑定法ならばそれが誰の血液かを結論できるかもしれないが、証拠品は全て最初の検査に利用されて残っていない。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 収監後、ABC三者は歯形をとられたが、Yの遺体に残っていたものとは異なっていた。Yの継父は最初の裁判の後で、歯を全部抜いてしまったが、それに一貫した理由を提出していない。あるときは喧嘩で失ったといい、あるときは服薬の結果だといった。Yの継父は失踪直前に継子を打ったことを明らかにしていて、妻を打ったことで有罪になった前歴がある。Yの継父の妻は殺人事件の数週間前、Yの通う学校に連絡をとり、息子が性的虐待を受けているとの懸念を表明していた。


title: ウェスト・メンフィス3

text: この事件を調べた犯罪専門のプロファイラは、仮想的な容疑者の人格の主要な要素に暴力的な性質があると考えた。そのプロファイラはまた、容疑者は最も酷く暴力を振るわれた子供（すなわちY）に近い存在であるはずであると指摘した。


title: ウェスト・メンフィス3

text: Yの継父が一時期警察に対する情報提供者として活動していた事実、一件のドメスティックバイオレンスを含むいくつかの犯罪歴がある事実は、裁判が終わるまで明らかにされなかった。通常と異なり、これらの前歴は隠蔽され、保護観察もうやむやにされた。レヴァリットは、Yの継父と警察や法廷はつるんでいたのではないか、と示唆している。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 被害者の中で、Yだけがカルバマゼピンを投与されていた。これもまたYが攻撃の主要な目標であったことを示唆する。この薬品は当時腫瘍の治療のためYの継父が服用していたものの一つである。Y自身もADD（注意欠陥障害）の治療のためにそれを利用していたが、死の当日は服用しなかったとYの継父は言っている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 2003年10月、有罪判決の根拠となる証言を行った主婦はアーカンソータイムズ誌のインタビューに応じ、警察で話した内容は全てが嘘であったと述べた。主婦は更に、警察から、協力しなければお前を子供から引き離してやると遠回しに言われたと断言した。警察に行ってみると、警察官たちは容疑者の写真を壁に貼って、ダーツゲームの的に使っていたという。主婦はまた、警察が「不明瞭」（で、しかも紛失することになる）としたオーディオテープは完全にクリアで、有罪判決をもたらすような話は一切なかったと言っている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 今日、「ウエスト・メンフィス3」は本当に有罪であったと考える人々が多い（例えばZの姉。Bの父を2005年の初めに攻撃した）一方で、判決には更なる捜査が必要だとする者もいる。Yの実父は、2000年に、ウエスト・メンフィス3ウェブサイトに自身の疑念を記している。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 加えて、多くの人々が、物証あるいは、すくなくとも目撃証言（証言によって情状酌量を得ようとしない側からの）のどちらかなしに人を終身刑や極刑に処することは、特に結果が死をもたらす場合においては、不合理だと信じている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: この事件のドキュメンタリー映画が複数ある。『'』(1996)及び『'』(2000)、『'』(2011)である。最初の 『"パラダイス・ロスト"』は裁判、捜査の間に撮影された。これらの映画は警察に対して極めて批判的で、冤罪説を唱えている。ただし、映画制作者がAの精神病歴を省いていることには批判もある。2012年には別系統のドキュメンタリー映画『'』(2012)も公開された。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 書籍としてはガイ・リール(Guy Reel)の『罪なき者たちの血』("Blood of Innocents")との 『""』(2002)がある。Aもまた自伝を発表した。レヴァリットの著作は冤罪説を強く支持している。またドキュメンタリーではないが、レヴァリットの著作『悪魔の結び目』を元にしたサスペンス映画『デビルズ・ノット』が2013年に製作されている。


title: ウェスト・メンフィス3

text: ステイシー・シモンズはこの事件を元に "Contested Suburbs: space and its representation in moral panics" （『紛争下の郊外: 空間とモラル・パニックにおけるその表現』）という論文を執筆した。この論文では、アメリカ合衆国で発生した3件のモラル・パニックを比較している。ウエスト・メンフィス3、マクマーティン幼稚園裁判、コロンバイン高校銃乱射事件の3つである。論文は次のような結論を導いた。空間、その地域でのメディアの表現、その地域の実収入、人種的均一性、他の集団的な因子によって、道徳パニックがさらに大きなメタパニックに至るか（コロンバインとマクマーティンの場合）、ウエスト・メンフィス3のように明らかにそこまで至らないかが決まる。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 被告が過激な種のロック(メタルやブラックメタル)のファンであったこと、それゆえ地域社会から異端視され有力な容疑者とみなされたことから、この事件にはロックやポップ系のミュージシャンから重要なサポートが表明されている。ミュージシャンらの活動によってこの事件は有名になり、救援基金の設立などがみられるようになった。以下「ウエスト・メンフィスの3人を釈放せよ」の原文は"Free The West Memphis 3"である。


title: ウェスト・メンフィス3

text: 2011年8月19日、A・B・Cは無実を主張しつつ有罪であることを認める司法取引に応じ、10年の執行猶予で釈放された。結果的にそれまで懲役はそれぞれ18年をつとめた。当初Bは無実を法廷で主張したいため取引を拒否していたが、Aの死刑執行がせまっていた事情もあって、結果的に応じた。


title: あかねさす紫の花

text: 表題は、「万葉集」にある、額田が大海人に贈ったといわれる歌「あかねさす 紫野ゆき 標野（しめの）ゆき 野守は見ずや 君が袖ふる」（歌碑が八日市（現在の東近江市）にある）による。この歌を歌詞に取り入れた主題歌「紫に匂う花」（大海人が歌う）をはじめ、数首の萬葉歌が劇中のミュージカルナンバーに取り入れられている。作曲は柴田との共同作業が多かった寺田瀧雄。題名の前に「万葉ロマン」と銘うたれている。


title: あかねさす紫の花

text: 初演が好評を博し、翌77年に早速再演。柴田作品で初めて再演された作品であった。その後も1995年をはじめ度々再演され、柴田による和物オリジナル作品の中で、最も上演回数の多い作品となっている（直近の上演は2018年）。


title: あかねさす紫の花

text: 柴田は初演から演出も手がけていたが、彼が眼病を患い演出活動が困難となったため、1995年版から、外部招聘した演出担当者や後輩演出家に実質的に演出を委任、柴田が脚本の推敲に専念する形で上演に関わっていた。


title: あかねさす紫の花

text: もともとダブルトップ体制だった花組のために書き下ろされたため、中大兄・大海人の皇子2人ともを主人公として、それぞれに見せ場が与えられた構成だった。再演はすべて単独トップスターの組によるため、トップスターの個性に合わせて、中大兄、大海人いずれかを単独の主役とし、主役の出番を増やす加筆などが行われている。再演の際には、2番手が中大兄・大海人の皇子2人のうちどちらかを演じることになるが、初演の際の見せ場が随所に生かされているため、トップスターの引き立て役にとどまらない演技が2番手にも求められてくる。また、天比古や鎌足にも見せ場があるため、充実した男役を多く抱える組の公演に適した作品といえる。


title: あかねさす紫の花

text: この作品の姉妹編として、柴田は「あしびきの山の雫に」・「たまゆらの記」（「あしびきの…」項目参照）を執筆している（柴田自身、「あかねさす…」を加えた三部作のつもりで書いたと述べている）。また、柴田の2004年作品「飛鳥夕映え」は蘇我入鹿を中心に「あかねさす…」のやや前の時代の宮廷を描いた作品であった。


title: あかねさす紫の花

text: 額田女王は、大和・額田郷（ぬかたのさと）の豪族の家にうまれ、宮廷生活を夢見る闊達な娘。同郷の若い仏師・天比古（あめひこ）は彼女に想いを寄せていたが、身分の違いから結婚できないため、彼女の顔を原型として菩薩像を彫ることで、想いを芸術に昇華させようとしていた。


title: あかねさす紫の花

text: 一方、政治力に優れた皇太子・中大兄は中臣鎌足たちに支えられ、大化の改新を推進していたが、皇女を生んであでやかさを増した額田に惹きつけられ、強引に額田を自分の妃にしてしまう。尊敬する兄からのこの仕打ちに、大海人は無力感に打ちのめされる。


title: あかねさす紫の花

text: 額田をめぐって葛藤する大海人、中大兄、そして兄弟間の亀裂を懸念し政略をめぐらす中臣鎌足。また成長した天比古も、遊女・小月の自分への愛を感じながらも額田を忘れられずにいた。様々な人々の思いを巻き込みながら、歴史が動いていく…。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: ヴィルヘルム・バックハウス（Wilhelm Backhaus, 1884年3月26日 - 1969年7月5日）は、ドイツ・ライプツィヒ出身のピアニスト。ウィルヘルムとも表記される。ドイツ国籍であったが、のちスイスに帰化した。ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、カール・チェルニー、フランツ・リストの直系の弟子。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 幼い頃から母親にピアノの手ほどきを受け、7歳で入学したライプツィヒ音楽院でアロイス・レッケンドルフに師事。フランクフルトにて、当時全く弟子をとっていなかったオイゲン・ダルベールに絶賛され、1897年から師事した。レッスンは隔週であったという。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 1900年、16歳の時にデビューし、最初のコンサートツアーを行った。1905年、パリで開かれたルビンシュタイン音楽コンクールのピアノ部門に出場し優勝した。このときの第2位はのちに作曲家として大成するバルトーク・ベーラで、当時自分の人生をピアニストとして思い描いていたバルトークは深く落胆することになった。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 1909年、協奏曲を世界で初めて録音するソリストに抜擢され、7月15日、ランドン・ロナルド指揮、新交響楽団（現ロイヤル・アルバート・ホール管弦楽団）との共演で、エドヴァルド・グリーグのピアノ協奏曲の一部を録音した。なお、この音源は、イギリス・パールレーベルよりCD化され、聴くことができる（GEMS-0102、元のレーベルはドイツ・グラモフォン）。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 1930年、ルガーノに移住。アドルフ・ヒトラーがバックハウスのファンだったことから、第二次世界大戦中、ナチスの宣伝に利用された。そのこともあり、戦後アメリカではナチ協力者としてバックハウスの来演を拒否する動きが起こった。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 1954年にアメリカの入国禁止が解け、3月30日にカーネギー・ホールでコンサートを開き、続いて4月5日から5月22日にかけて日本を訪れた。4月22日には宮内庁において、香淳皇后や三笠宮妃の前で演奏、5月13日には日本赤十字社副総裁・高松宮妃の希望により、神田共立講堂において「ガン研究緊急援助資金獲得バックハウス特別演奏会」が実現し、終演後高松宮妃から赤十字有功章が贈られた。なお、5月3日に日比谷公会堂にて行われた「お別れ公演」は東芝EMIよりCDが発売されている (TOCE-8856)。


title: ヴィルヘルム・バックハウス

text: 1969年6月26日および28日、ケルンテンの夏音楽祭の前身となる、オーストリアのケルンテン州オシアッハにある修道院教会（シュティフト）の再建記念コンサートに迎えられる。26日のコンサートは無事終了したが、28日のコンサートで、ベートーヴェンのピアノソナタ第18番の第3楽章を弾いている途中心臓発作を起こし、一旦控室に戻った。医師団に「これ以上演奏を続けては良くない」と勧告されたが、彼はその忠告を退け、後半のプログラムを一部変更して何とかコンサートを終了した。演奏を終えたバックハウスは直ちに病院に搬送されたが、弱りきった心臓はついに回復せず、7日後の7月5日にフィラッハで死去。彼が最後に弾いた曲はフランツ・シューベルトの即興曲 作品142-2であった。なお、この両日のコンサートの模様はデッカ・レコードによる質の良いステレオ録音で残されており、『バックハウス：最後の演奏会』("Wilhelm Backhaus: Sein Letztes Konzert") として、CDが発売されている。


title: 毛利小平太

text: 元禄13年（1700年）の「浅野家分限帳」によれば大納戸役20石5人扶持とある。大石良雄の吉良義央への仇討ちの盟約に加わり、吉良邸討ち入り前には木原武右衛門と変名して本所林町五丁目の堀部武庸の借家に入っていた。


title: 毛利小平太

text: 討ち入り1か月前の元禄15年（1702年）11月14日に作成された討ち入り手配（寺井玄渓宛てに送られたもの）には、裏門隊屋敷内突入部隊の中に毛利小平太元義の名がある。大石が11月29日付けで落合勝信に提出した瑤泉院への書状には、毛利小平太・瀬尾孫左衛門・矢野伊助の後に脱盟する3名を加えて忠死する者50名と書いている。


title: 毛利小平太

text: しかしその後、小平太は脱盟する旨の書状（12月11日付けとなっている）を残して逐電した。討ち入り口上書のなかには毛利小平太の名があるものが残っている。一方、12月12日に逃亡した矢野伊助や瀬尾孫左衛門の名は書かれていないことから、大石良雄らが小平太脱盟を知ったのは討ち入り直前だったと見られている。そのため小平太を「最後の脱盟者」と呼ぶことが多い。小平太の脱盟を受けて急遽、三村包常が表門隊から裏門隊へ編成替えされている。


title: 毛利小平太

text: また、赤穂事件を題材にしたフィクション作品では、脱盟の内訳を多様に描いており、親族によって討ち入り参加を止められる（日本テレビ『忠臣蔵』、大河ドラマ『元禄繚乱』）、同棲していた女からの懇願で討ち入り参加を諦める（TBS『女たちの忠臣蔵』）、討ち入りに向かう途中に死亡（戦死・病死など）する（テレビ東京『大忠臣蔵』、テレビ朝日『忠臣蔵 CHUSHINGURA』、諸田玲子『四十八人目の忠臣』）などがある。


title: Sleepless in Brooklyn

text: 『Sleepless in Brooklyn』（スリープレス イン ブルックリン）は、[ALEXANDROS]の7枚目のオリジナルアルバムである。2018年11月21日にユニバーサルミュージックよりリリースされた。


title: Sleepless in Brooklyn

text: 本作には、木村拓哉が主役を演じるPlayStation 4用ゲームソフト『』の主題歌・挿入歌となる「アルペジオ」「Your Song」をはじめ、映画『BLEACH』の主題歌「Mosquito Bite」、東京メトロ『Find my Tokyo.』CMソング「ハナウタ」など多数のタイアップ曲を含めた全13曲を収録。ただし、アルバム本編としての収録曲数は11曲で、「SNOW SOUND」「明日、また」の2曲はアンコールトラック扱いで収録されている。


title: Sleepless in Brooklyn

text: 完全生産限定盤には、1年以上にわたるアメリカでのレコーディングの模様を収めたドキュメント映像を収めたDVDと、デモ音源を収録したCD、アルバム作品の特典としては初となるオリジナルTシャツが付属する。また、初回限定盤A・B付属Blu-rayおよびDVDには、2018年8月16日にバンドとして初めてZOZOマリンスタジアムで開催した「VIP PARTY 2018」のライブ映像を収録している。


title: コヨーテ・アグリー

text: ニュージャージー州サウス・アンボイのピザ屋で働くヴァイオレットはソングライターになるためにニューヨークへと旅立った。しかし、引越し早々空き巣の被害にあってしまい金が底をつく。そんな時、ヴァイオレットは偶然入ったダイナー（大衆食堂）で景気よく金を使う女達を見かける。彼女達がクラブ「コヨーテ・アグリー」のバーテンダーだと知ったヴァイオレットは、バーの扉を敲く。しかしそこは、バーテンダーがカウンターで踊りまわる過激なバーだった。


title: アリ・マオ・マーラン

text: アリ・マオ・マーラン （Ali Maow Maalin、1954年 - 2013年7月22日）は、ソマリアの病院職員、ワクチン接種活動家。1977年10月31日に天然痘ウイルス (Variola minor) に感染した事が確認された、世界で最後の自然環境における天然痘患者である。また、その経験を生かして同国内で急性灰白髄炎ワクチン接種の活動を行った。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 天然痘は天然痘ウイルスに感染する事で発症する病気であり、このうち Variola major と呼ばれる株は致死率20%から50%と非常に致死性が高い。また、感染力も非常に高い事が知られており、20世紀の間に天然痘によって3億人から5億人が死亡したといわれている。一方で、天然痘ウイルスはヒトにのみ感染し、種痘と呼ばれるワクチンを接種し免疫を獲得することで発症を容易に防ぐことができる。この背景から、1958年にWHOは世界天然痘根絶計画を可決し、天然痘の撲滅に乗り出した。この運動は、途中で方法を変えながら行う事で効果を上げ、1975年には感染地がソマリア、エチオピア、ケニアを残すのみとなった。WHOはこの地域に注力した結果、エチオピアでは1976年8月、ケニアでは1977年2月に最後の感染報告がなされた。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 最後に残ったソマリアがなかなか進まなかったのは、人口350万人の多くが遊牧民であるため確認が困難である事や、ワクチン接種に対する文化的な拒否感が関係していた。また、1975年の大規模な旱魃の影響によるエチオピアの国境を越える移動や、1977年に勃発したオガデン戦争が、更に感染の封じ込めや医療支援を困難なものとした。1969年には国を挙げてのキャンペーンが一度失敗している。


title: アリ・マオ・マーラン

text: この背景の中、当時23歳のアリ・マオ・マーランは、ソマリアのメルカで病院の料理人として働きながら、時折WHOの天然痘撲滅チーム種痘接種活動に協力していた。しかし、その病院は従業員の種痘接種を義務化していたにも関わらず、マーラン自身は接種を受けていなかった。その理由について2007年のインタビューでマーランは、二股の器具で皮膚に傷をつける必要のある種痘を怖がっていた事を語っている。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 1977年8月に、20の遊牧民の家族から天然痘が発症し、8人の子供が8月から10月の間に発症した。1977年10月12日にメルカから約90キロメートル離れた Kurtunawarey で、2人の子供の発症が確認され、地元当局はメルカに隔離施設を設けた。マーランはこの時、感染者を現地から隔離施設に移送する際の車のガイドを務めた。マーランはこの5分から15分の接触の間に感染したとみられている。14日、子供の1人である6歳のハビバ・ヌール・アリ (Habiba Nur Ali) が死亡した。アリは自然環境で天然痘によって死亡した最後の人類となった。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 22日マーランは発熱と頭痛を訴え、25日にマラリアと推定し病院を受診した。26日には体に発疹が現れたが、マーランは恐らく種痘を受けたと信じられていたため、水痘と診断された。その後数日で天然痘特有の症状が現れたが、マーランは自身が隔離される事を恐れたため、自身を報告しなかった。30日、同僚の男性看護師が、おそらく200ソマリア・シリング（約35米ドル）の報酬目当てでマーランの症状を報告し、31日に感染が確認された。マーランが感染していたのは致死率が1%未満と低い Variola minor であった。その後合併症を併発したため、マーランが病院を出たのは11月末となった。


title: アリ・マオ・マーラン

text: マーランは隔離前に多数の人々と接触していたため、感染が広がっている恐れがあった。マーランは発熱がありながらも病院内を自由に歩き、患者や家族と接触していた。WHOはマーランが移動した全ての場所を追跡した結果、161人のコンタクトと41人の種痘未接種のケースを発見した。91人とは対面で接触しており、このうち14人は種痘未接種であった。中には町から120キロメートル離れた地点もあった。全てのケースは6週間の監視下に置かれたが、誰も発症する事はなかった。また同時に、戸別の種痘接種の確認方法が確立され、初めはマーランの住んでいたメルカから、12月にはソマリア全体に広まった。マーランの感染発覚からの2週間で5万4777人が種痘を受けた。ソマリア全体の探索は12月29日に完了した。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 1978年4月17日、WHOのナイロビ事務局は、アリ・マオ・マーランが既知で最後の天然痘感染事例であると報告した。自然環境ではなくバイオハザードによって感染し、同年9月11日に死亡したジャネット・パーカーのケースを除き、その後の天然痘の感染報告はなく、1980年5月8日には天然痘の根絶宣言が出されるに至った。


title: アリ・マオ・マーラン

text: マーランはその後もマルカを中心に活動した。マーランは急性灰白髄炎のソマリアにおける撲滅運動の1万人のボランティアに参加し、これは2008年に一旦は成功をおさめた。マーランは自身の天然痘感染の経験から、ワクチン接種の重要性を語る事で、地元でワクチン接種を呼びかけ、ワクチンに抵抗感を持つ人への説明を行う貴重なコーディネーターとして活躍した。ソマリアでは、宗教指導者が唱えた、ワクチン接種がイスラム教徒の撲滅を行う西側の陰謀であるという噂がはびこっていた。


title: アリ・マオ・マーラン

text: 2013年7月22日、マーランはマラリアによる数日の高熱の後に死亡した。59歳没。同年にソマリアで急性灰白髄炎の再導入が確認されたため、マーランは死の数週間前から再びワクチン接種の活動を行っていた最中であった。マーランの活動は妻と3人の子供が続けると言う。


title: 中国のキリスト教

text: 中国には古く7世紀の唐の時代には、ネストリウス派が「景教」という名で伝来していた。以降も、元のジョヴァンニ・ダ・モンテコルヴィーノや明のマテオ・リッチ、清ではジュゼッペ・カスティリオーネやアダム・シャールのように、様々な宗派が、中国で宣教を続けた。一方、歴代の中華王朝では儒教その他の宗教、共産党政権下では共産主義のイデオロギーによる、さまざまな形態および強度の宗教活動の制限や監視がされている状態が継続していた。


title: 中国のキリスト教

text: しかし、改革開放政策の進展よる経済格差や情報通信の発達などにより共産主義イデオロギーの絶対性が崩壊し、それに代わる精神のバックボーンとしてのキリスト教への帰依が都市部を中心に急速に進展しはじめた。そして、爆発的な浸透を農村部の深部や辺境地まで広げつつ教勢を増している最中であると伝えられている。ピュー研究所によれば、中国のキリスト教人口は1949年には100万人程度とみられていたが、2010年には5800万人まで急増しているという。


title: 中国のキリスト教

text: 現代の中国のキリスト教徒は、ブリタニカ国際年鑑の最新データによると中国の人口の7-7.5%で9100-9750万人程度と記録されている。しかし、在米の中国人人権活動家や在日本の中国人ジャーナリストなどの知識人が把握している直近の状況では当局の監督下にある国家公認教会と非公認教会の合計が人口の10%を超える段階に達しており1億3000万人を超えているという情報が有力である。現在、中国ではカトリック系統のキリスト教を「天主教」、プロテスタント系統のキリスト教を「基督教」または「耶蘇教」と呼んで区別している。ロシアなどから正教会も伝わり、これは東正教と呼ばれている。香港ではニキタス府主教のもとで正教会の活動が活発である。中国正教会は黒竜江省ハルビン市、新疆ウイグル自治区ウルムチ市および同自治区の伊寧市には参列することのできる教会を有し、近年は内蒙古自治区アルグン市、新疆ウイグル自治区チョチェク市での教会再建も進んでいる。正教会の聖職者の活動は公認されていないが、中国人正教徒でロシアにおいて按手され聖職者になった者、あるいは中国国外から到来した正教の聖職者が洗礼等の機密を行う事例が相次いでいる。北京市朝陽区にも一定数の正教徒がいる。エベンキ族およびダフール族の一部も正教の布教を受け、その儀礼を保っている。また、北京のロシア大使館内にも正教会が建設されている。


title: 中国のキリスト教

text: この他多数の非公認の「家の教会」（プロテスタント）およびカトリック「地下教会」（中華人民共和国政府はカトリック教会のバチカン市国と国交を断絶しているため、バチカンの影響下にあるカトリック教会を、非合法組織として取り締まりの対象としている）へ通う信者がいるとされている。中国国内のキリスト教徒は全部で6000万人以上存在するともいわれるのは、その3分の2はこうした非合法の教会の信者で、取り締まりの対象となっている。全能神のような、キリスト教系の新宗教も信者を増やしている。


title: 中国のキリスト教

text: 現代の中国では、中華人民共和国政府は憲法で中国人民の信教の自由を保障しているが、一方で外国の影響を受ける宗教組織の活動は認めない方針を採っており、政府が公認しない教会は政府の登録を受けられない地下教会となっている。


title: 中国のキリスト教

text: 中国共産党の幹部クラス党員やその家族の間にも広範かつ急速なキリスト教入信の流れがあり、日々勢いを増しているために、中国政府は現実的な落とし所を探っており、特に、バチカンとの関係修復に積極的な動きを見せている。しかし、バチカンには中華民国との国交があり、関係正常化のハードルになっている状況にある。


title: 中国のキリスト教

text: 中国政府は香港でイギリス領時代から一定の影響力を維持している香港カトリック教会の重鎮である陳日君枢機卿にバチカンとの仲介を依頼しようとの動きを見せているが、陳枢機卿は中国政府の宗教政策を批判して仲介を拒絶している。


title: 中国のキリスト教

text: 2016年10月には「改正宗教事務規定」が出され、「愛国心、平和、中国の夢、穏健、道徳、そして良いふるまい」が盛り込まれた宗教活動に関する新しい草案が発表された。これ以降、地下教会の集会や、イスラム教徒のメッカへの巡礼などが監視されるようになっており、20人以上の集まりは徐々に難しくなっているという。「改正宗教事務規定」は、以下の事例が禁止されている。


title: 中国のキリスト教

text: アメリカのキリスト教迫害監視団体「オープン・ドアーズ」は、中国を「キリスト教徒に対する迫害が激しい国」として39位にランクさせている。これは、トルコやクウェート、ジブチといったイスラム諸国と同列となっている。


title: 中国のキリスト教

text: 中国へのキリスト教の伝播は、唐の太宗の時代に「景教」と呼ばれたネストリウス派キリスト教が紹介されたのが最初とされる。大秦景教流行中国碑が残り、長安などに景教寺院があったことが文献に残るが、その後信者は減り、衰退した。


title: 中国のキリスト教

text: 13世紀にはローマ教皇インノケンティウス4世に派遣されたフランシスコ会士プラノ・カルピニがモンゴル帝国の首都カラコルムに到着したことに続き、ニコラウス4世に派遣された同じフランシスコ会のジョヴァンニ・ダ・モンテコルヴィーノが元の大都で宣教活動を行い、多くの信徒を獲得した。フランシスコ会は宣教師を引き続き派遣し、1310年ごろには泉州にもフランシスコ会の修道院が建てられたが、その後宣教師の到来が途絶えたことで中国のカトリック教徒たちは14世紀中に自然消滅した。13世紀にはロシア人正教徒が中国に移住したが、彼らの信仰も後代には伝わっていない。


title: 中国のキリスト教

text: 16世紀にはいると、大航海時代の流れにのってヨーロッパの宣教師たちが東アジアへ到来した。フランシスコ・ザビエルは二年半の滞日で「日本人をキリスト教徒にするには中国人をキリスト教徒にするほかない」と考え、自ら中国宣教を試みたが、果たせず上川島で病没した。東インド管区巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノはザビエルの遺志を継いで中国宣教の実現を図り、ヨーロッパ人の宣教師で中国語と中国文化をマスターしたものを宣教に派遣するという大方針を立てた。この計画のために最初に選ばれたミケーレ・ルッジェーリ（羅明堅）は1579年にマカオに到着して中国語を学び始め、3年後にはマテオ・リッチ（利瑪竇）がこれに加わった。


title: 中国のキリスト教

text: リッチらは苦労の末に中国の土を踏み、自ら中国名を名乗り、中国の儒者の服装をして中国文化の理解につとめた。彼のやりかたは後のイエズス会中国宣教師たちに引き継がれていく。リッチは1601年に念願の北京入りを果たし、知識人たちと交わった。リッチは1610年に没するまでに多くの教義書、科学書を漢訳し、没後万暦帝によって墓所を与えられた。


title: 中国のキリスト教

text: イエズス会士たちは以後、明朝と清朝の宮廷を中心に活躍し、キリスト教を宣教しながら、西洋の最先端の科学知識を惜しみなく中国に伝えた。リッチ以降の著名なイエズス会員としては、明の宮廷に西洋科学を伝えたサバティーノ・デ・ウルシス（熊三抜）、明末および清初の宮廷で暦法を伝えたアダム・シャール（湯若望）、康熙帝の信頼厚く工部侍郎に任ぜられたフェルディナント・フェルビースト（南懐仁）、フェルビーストの後を継ぎ『康熙帝伝』を著したジョアシャン・ブーヴェ（白晋）、ネルチンスク条約締結において清朝側の代表としてロシアと交渉したジャン・フランソワ・ジェルビヨン（張誠）およびトマス・ペレイラ（徐日昇）、康熙帝の側近として20年以上仕えたドミニク・パルナン（巴多明）、実測によって『皇輿全覧図』を完成させたジャン・バティスト・レジス（雷孝思）、三代の皇帝に仕えて多くの絵画を残したジュゼッペ・カスティリオーネ（郎世寧）、『孫子』『呉子』『司馬法』などをフランス語訳によってヨーロッパに紹介したジョセフ・マリー・アミオ（銭徳明）などがあげられる。


title: 中国のキリスト教

text: しかし、フランシスコ会やドミニコ会などがイエズス会の適応政策を批判、イエズス会は中国における偶像崇拝を容認していると教皇庁へ訴えた。これが典礼論争である。欧州各国の王権が強まる中で国を超えて活動しながら教皇に忠誠を誓うイエズス会は危険視され、これを機会に総攻撃を受ける。典礼論争は単なる宗教問題ではなく、政治問題でもあった。1773年に中国におけるイエズス会は解散に追い込まれ、宣教活動も終止符を打つことになる。一方で、信仰がオロス・ニルに限定されていた正教会は存続し、キャフタ条約に基づき司祭も派遣されていた。


title: 中国のキリスト教

text: 19世紀に入ると、イギリス東インド会社の後ろ盾をうけたプロテスタントの宣教師ロバート・モリソンが中国での伝道を開始。モリソンはマカオで中国語辞典をつくり、漢訳聖書を発行した。プロテスタント宣教師達は精力的に中国語・中国文化の習得につとめ、相次いで聖書の翻訳が行われた。その翻訳に際しては語彙の的確性のほか、文体にまで注意が払われ、宣教師達の間で活発な論争も行われた。プロテスタント宣教師による本格的な中国布教は1858年の天津条約、1860年の北京条約以降になるが、それ以前の19世紀前半に、既に中国語訳聖書などの宣教の素地が出来上がっていた。


title: 中国のキリスト教

text: 清朝末期に勃発した太平天国の乱は洪秀全によって組織された宗教団体太平天国が引き起こしたものであったが、モリソンの漢訳聖書の影響を受けたといわれている。ただし、太平天国はキリスト教の影響を受けているものの土俗的信仰の性格が強く、キリスト教の一教派とはふつう看做されない。


title: 中国のキリスト教

text: 義和団の乱に際して、北京の正教徒が多数致命者となった。ロシアから中国への移住者が増えるにつれて、主流派正教徒の人口が増加し、中国人の帰正者も現れ、漢口、上海、新疆省などに正教会が出現した。正教古儀式派教徒も中国東北部および新疆省に移住し始めた。


title: 中国のキリスト教

text: 白蓮教の乱によって異端宗教の弾圧が始まると、カトリック教徒もそれら異端宗教としばしば混同され、中国全体で信者の数は激減した。19世紀中葉には、フランスとの間で結ばれた黄埔条約によって布教保護権を獲得したパリ外国宣教会は、中国西南地方で布教を行い、他省からの移民コミュニティを中心に改宗者を増やした。しかし、列強の圧力を背景とした尊大な宣教は反発を招き、教案と呼ばれる反キリスト教暴動も頻発した。


title: 中国のキリスト教

text: 1916年に天津でフランス領事が教会拡張のために一方的な土地収用を行い、カトリック指導部と宣教の方法で対立していた天津副司教ヴァンサン・レブが事態を批判し左遷され、レブを支持する中国人信者がカトリック指導部に抗議運動を起こした「老西開事件」と呼ばれる事件が起きる。事件は中国カトリック指導部内に論議を呼び、布教保護権の見直しと中国人聖職者の登用の契機となった。1919年に教皇ベネディクトゥス15世より、布教先の文化に敬意を払わず、現地聖職者の育成を怠った従来の宣教の方針を改める回勅が発表された。1926年にはピウス11世によって6名の中国人司祭が司教に叙階された。


title: 中国のキリスト教

text: 特にローマ教皇を絶対視するカトリック教会は認めず、教皇大使のリベリ大司教を追放し、 国内のカトリック教会を政府公認組織である中国天主教愛国会を通じて支配下に置こうとした。政府の公認教会である中国天主教愛国会では、ローマ教皇にのみ認められる司教の選任と叙階を独自に行っている。最近では政府の公認教会の司教もバチカンと政府の両方の認可を受ける例も出ている。政府支配下の教会への協力を拒否し、教皇に忠誠を誓う聖職者や信者の教会を地下教会というが、こちらは今もなお政府から迫害を受けている。


title: 中国のキリスト教

text: また、中国国内のプロテスタント系教会諸派は、「三自愛国運動」方針を示し、共産党と協議の上「中国基督教会宣言」を表明して、中国基督教三自愛国運動委員会を組織し、さらに文化大革命のキリスト教弾圧を経て、中国基督教協会を設立した。だがいまだに非公認の「家の教会」は迫害されている場合がある。


title: 中国のキリスト教

text: このため福音派との交流は認められていない。2010年には中華人民共和国のクリスチャン200人が世界中の福音主義者が集まる福音派の第3回ローザンヌ世界宣教会議に招待されたが、政府非公認の地下教会（家の教会）のクリスチャンは中国政府によって出国を禁じられ、パスポートを没収された。中華人民共和国政府は福音派のローザンヌ誓約とローザンヌ運動を拒否しており、また、ローザンヌ側は中華人民共和国政府公認教会の指導者を招待しなかった。


title: 中国のキリスト教

text: 聖書は、中華人民共和国政府および三自愛国教会の発表では愛徳印刷会社があるので十分足りているとされるが、実際には配布に制限があり、聖書は教会でのみ配布されていて、中国最大の新華書店ネットワークなどでは仏教書は売っているが聖書は販売されていないので、不足していると感じている福音派の宣教団体が海外から持ち込んでいる。


title: 中国のキリスト教

text: 2010年12月25日には、ローマ教皇ベネディクト16世はバチカン市国サン・ピエトロ広場でクリスマス恒例の説教を行った際、先2010年11月より中国政府・中国共産党による、バチカン未承認のカトリック司教の任命やバチカン公認司教の弾圧を含めた中国国内におけるカトリック信者の弾圧について、「宗教と良心の自由に対する制限があっても心を失うことなく、キリストと教会への忠誠を保ち、希望の炎をともし続けるよう」訴え、また「政治・宗教指導者に、信教の自由を尊重する考えがもたらされることを願う」との異例のメッセージを述べた。バチカンの声明に対して、中国国家宗教事務局は「極めて無礼で根拠がない」と反論し、中国天主教愛国会の劉柏年名誉議長もバチカンを非難した。しかし、中華人民共和国政府公認の中国天主教愛国会は、バチカンのみならず、日本をはじめ、各国司教評議会にも正統なカトリック組織とは認められていない。


title: 中国のキリスト教

text: 中国と歴史的に関わりの深いイエズス会初のローマ教皇であるフランシスコは就任当初から中華人民共和国政府との関係改善を目指す意向を示しており、2018年9月22日にバチカンは中国との間で長年の対立事項だった聖職叙任権の問題で暫定合意に至ったと発表した。バチカンは、中国政府が独自に任命した中国天主教愛国会の司教7人を追認する。一方、中国はフランシスコ法王をカトリック教会のトップと公認するなどの内容が盛り込まれている。この合意は、巨大な人口を持つ中国で布教を行いたいバチカン側が、中国に対して大幅に譲歩したとの観測もあり、中国国内の地下教会の信者たちは、「自分たちは見捨てられるのではないか」という大きな不安に襲われているとされる。法王は、「分裂を乗り越え、中国のカトリック共同体は一体になるべきだ。（合意は）過去の傷を癒し、中国のすべての信者の親交を回復する前例のないプロセスになる」と語り、中国の信者に行動を促した。合意はあくまで暫定であるため、現在の地下教会の司教や信者の処遇などなお不透明な部分も多い。法王は、地下教会の信者を念頭に「彼らはこれからも苦しむだろう」「和平合意が結ばれる時は、双方とも何かを失うのが通例だ」と語り、弾圧よりも対中関係を優先したと受け止められかねない発言をしており、中国の地下教会信者は、法王に対して失望の声が一層高まる可能性がある。カトリック教会内部では、この合意を根拠に、中国政府が信者に服従を迫るのではないかという危惧があるという。


title: SO-04K

text: ドコモ スマートフォン Xperia XZ2 Premium SO-04K（ドコモ スマートフォン エクスペリア エックスゼットツー プレミアム エスオーゼロヨンケー）は、ソニーモバイルコミュニケーションズによって開発された、NTTドコモの第4世代移動通信システム（PREMIUM 4G）・第3.9世代移動通信システム（Xi）・第3世代移動通信システム（FOMA）対応端末である。ドコモ スマートフォン（第2期）のひとつ。


title: SO-04K

text: SO-04Jの後継機種で、ドコモ向けXperiaのPremiumシリーズにおいては三代目に当たる機種でもあり、4K HDR対応ディスプレイやデュアルカメラを採用し三代目としては完成度が非常に高くこれでこそPremiumシリーズの集大成とも言えるモデルである。キャッチコピーは「Xperia初のデュアルカメラを搭載。スマホの常識を凌駕する、プレミアムなXperia。」。なお本機はNTTドコモのみではなく、発表が早かったものの発売はやや遅れて登場しPremiumシリーズの投入が初めてとなったau向けにも供給している。


title: SO-04K

text: ボディーは他のXZ2シリーズと同様にフォームファクタを一新し、手に馴染みやすく全体的に丸みを帯びたデザインとなっている。またこれまでのPremiumシリーズと同じく両面ガラスと質感の高い素材を採用しているのも大きな特徴。なおXperiaを象徴するシンボルである電源キーはごく一般的な形に変更したが、ボタンをシンメトリー配置にしたことで誤動作の軽減に貢献している。指紋センサーについては背面に移動したがボディー形状やメインカメラの関係上操作し辛い配置となった為馴れる必要がある。重量も236gあり、各他社のハイエンド系スマートフォンより一段と重く感じる。従来機種にあったヘッドフォン端子は廃止になった為、ヘッドフォンを利用するには付属のType-C変換アダプタやBluetoothを本機に接続する必要がある。


title: SO-04K

text: メインカメラはキャッチコピーの言う通りにXperiaシリーズでは初めてとなるデュアルカメラを搭載した。下部には1920万画素のメモリ(DRAM)を内蔵したカラーセンサー("1/2.3型・Motion Eye・F値1.8・ピッチ数1.22μm")を、上部には1220万画素のモノクロセンサー("1/2.3型・F値1.6・ピッチ数1.55μm")をそれぞれ背面中央に配置している。またGレンズにはより明るく改良したほか、画像処理エンジンは新たに「"AUBE"」を採用。この組み合わせにより、デジタル一眼レフ並みの高感度撮影を実現した。他にもメインカメラの下部(カラーセンサー)は4K HDR(24fps記録)や1080pに対応したスーパースローモーション等の動画撮影も可能。インカメラは引き続き1320万画素とスマートフォンの中ではトップクラスの画素数である。


title: SO-04K

text: ディスプレイは引き続きHDRに対応した4K相当で、サイズは0.3インチ大きくなり、ホワイトの配列を加えることにより明るさも先代に比べて約30%向上した。精細感や自然な色合いを再現するアップコンバート機能や高性能映像処理エンジンも搭載する。


title: SO-04K

text: パフォーマンス性能は他のXZ2シリーズと共用するクアルコム製の「"SDM845"」チップセットを採用。またシステムメモリの容量は1 Ⅱが発表されるまではシリーズ最大クラスとなる6GBを搭載し、他のXperiaシリーズよりもスムーズで快適な動作が可能である。


title: SO-04K

text: 機能面では動画や音楽・対応ゲームといったコンテンツに合わせて本体が振動する「ダイナミックバイブレーションシステム」やハイレゾ音源の再生なども対応している。また国内向けのXperiaシリーズとしては初のおくだけ充電をXZ2と共に搭載した。


title: 岡田広

text: 1986年、茨城県議会議員選挙に立候補し、初当選。1993年、2期目の任期途中、佐川一信の茨城県知事選立候補に伴う辞職により実施された水戸市長選挙に県議を辞職して立候補し、当選。水戸市長を3期10年間務めた。


title: 岡田広

text: 2003年、水戸市長を3期目の任期途中で辞職。久野恒一の死去に伴う茨城県選挙区補欠選挙に自由民主党公認で立候補し、当選。2004年の第20回参議院議員通常選挙で再選。2005年、厚生労働大臣政務官に就任。


title: 玉ノ井部屋

text: 1977年（昭和52年）1月場所限りで引退して、以降は春日野部屋の部屋付き親方に就任していた年寄・13代玉ノ井（元関脇・栃東）が、1990年（平成2年）1月場所後に3人の内弟子を連れて春日野部屋から分家独立して玉ノ井部屋を創設した。この時、春日野部屋の部屋付き親方である11代山分（元幕内・栃富士）も共にへ移籍した。東京都足立区に初めて創設された相撲部屋である。1991年には日系人を含む5人のブラジル出身の力士を入門させて話題となった。


title: 玉ノ井部屋

text: 13代は実子である大関・栃東を筆頭として、他にブラジル出身の国東などの関取を育て上げた。2009年9月3日に定年退職を迎えたため、部屋付き親方である栃東親方（元大関・栃東）が年寄・14代玉ノ井を襲名して部屋を継承した。2011年1月場所において富士東が新十両へ昇進し、14代が師匠に就任してからは初となる関取が誕生している。


title: 玉ノ井部屋

text: 2020年9月10日、日本相撲協会は玉ノ井部屋で所属力士28人中、十両の富士東と幕下以下の力士17名が2019新型コロナウイルスに感染したことが分かったと発表した。同月5日に部屋所属の幕下以下の力士1名の感染が判明し、濃厚接触者・部屋関係者がPCR検査か抗原検査を受けて判明したという。9日に芝田山広報部長は新たな感染者の存在に言及し、複数であることを示唆していた。軽症の12人が医療機関に入院し、無症状の7人は部屋施設内で隔離されていたが、その後、同月10日のうちに更に3人が、翌11日に残る4人も入院し、感染が確認された19人全員が入院した。一ヵ所でなく、振り分けられての入院となったという。


title: 玉ノ井部屋

text: このため、玉ノ井部屋所属の力士全員と師匠の玉ノ井は9月場所を全休することとなり、指定期間の外出禁止となった。裏方(行司、呼び出し、床山、世話人)については部屋に全く行っていなかったため、感染症の専門家が出場には問題ないと判断したという。また休場する力士たちの成績について芝田山広報部長は「それは審判部が場所後の編成会議で決めること」としながらも「何かしらの形でとらないといけない。感染が悪いわけではないので」と救済措置の検討を示唆した。


title: 玉ノ井部屋

text: 15日に相撲協会は当初の検査で陰性だった9人の力士のうち、5人の感染が確認されたことを発表した。この9人は部屋で隔離中であり、13日から念のためにPCR検査を受けて感染が判明。師匠の玉ノ井と十両の東龍は陰性であった。5人は無症状ではあるが、これから手続きの後に入院を予定している。既に入院している力士のなかに症状がある者・重症者はこの時点では無いという。


title: 玉ノ井部屋

text: 9月場所千秋楽の27日、打ち出し後に玉ノ井部屋は公式Instagramを更新。師匠玉ノ井の名前で感染者の治療にあたった医療関係者への謝意を表すとともに、感染者全員の退院、保健所・感染症専門家の指導のもと部屋関係者の自宅待機の期間の終了、部屋内の消毒の完了の報告が行われた。


title: 玉ノ井部屋

text: 30日、相撲協会は11月場所の番付編成会議で玉ノ井部屋力士全員について9月場所と同じ番付に据え置くことを決定した。伊勢ヶ濱審判部長が電話取材に応じ、「それ以上やれることが無い。本人たちも休みたくて休んでいる訳では無い。コロナという特殊なことがあったのでそういう判断となった」「インフルエンザは薬もあるし、予防接種も受けられる」と番付に影響するインフルエンザでの休場との違いも併せて説明した。


title: 高槻ジャンクション・インターチェンジ

text: 高槻ジャンクション・インターチェンジ（たかつきジャンクション・インターチェンジ）は、大阪府高槻市大字成合にある新名神高速道路と名神高速道路のジャンクションおよびインターチェンジ併設施設である。2017年（平成29年）12月10日供用開始。


title: 高槻ジャンクション・インターチェンジ

text: 新名神高速道路と名神高速道路の結節点となる施設の一つで、新名神分岐から名神分岐までの間を全長2.5 km（片側2車線・最高速度60km/h）のランプで結んでいる。ランプのほぼ中間（新名神分岐から1.1kmの位置）に一般道との接続部が設けられている。計画当初は新名神高速道路との接続部（高槻市成合北の町）が「高槻第一ジャンクション」、名神高速道路との接続部（高槻市宮が谷町）が「高槻第二ジャンクション」、一般道との接続部（高槻市大字成合）が「高槻インターチェンジ」と別の施設と見なされており、ランプ部は「高槻連絡路」という本線に準ずる仮称が与えられていたが、開通に当たってこれらがすべて一連の施設と見なされた。IC番号は新名神高速道路の連番で付与されている。


title: 高槻ジャンクション・インターチェンジ

text: 開通時点では名神と新名神神戸JCT方面への接続のみで、新名神分岐部から名古屋方面は事業中となっている。名古屋方面への延伸は2027年度を予定している が、八幡京田辺JCTから本施設に至る区間は着工が2010年代に入ってからで、区間内に鵜殿ヨシ原があり環境保全に配慮する必要があるほか、難工事が予想される枚方市内を地下で貫通するトンネルがある。


title: 高槻ジャンクション・インターチェンジ

text: 前述のとおり、新名神分岐から名神分岐までの間は、全長2.5 km（片側2車線・最高速度60km/h）のランプで結んでいる。開通時点では名神分岐部で両方向に接続しているが、京都方向との接続を主交通として設計されており、吹田方向からのランプが合流する形状となっている。


title: 高槻ジャンクション・インターチェンジ

text: 2015年（平成27年）6月16日から翌17日にかけて行われた桁架設工事で、既設桁と架設桁のボルト孔のずれにより作業が大幅に遅延するトラブルが発生した。名神集中工事の一部として名神高速道路本線を夜間通行止めにして施工していたが、この影響で17日は通行止め解除が3時間45分遅れた。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 1999年（平成11年）にインターネット通信販売による鉄道模型店として創業。後に東京都渋谷区に店舗を構え、その後は日本全国各地に鉄道模型店を展開し、主に鉄道模型や鉄道書籍の買取、販売を行う。フランチャイズによる鉄道模型とミニカーの買取専門店や、カフェも展開している。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 社名の由来は熱帯魚のポポンデッタ・フルカタから。創業当時の鉄道模型という趣味に対する印象については、一般にも幅広く認知されるようにた現在とは異なり、当時はまだ「暗い」といった印象が根強く「家族と一緒に、彼女と一緒に模型店に行こうよ、と言ったときに、鉄道要素の強い名前だと『そんなの嫌よ』で終わってしまうんじゃないかと考えた」といい、そこで、もう一つの趣味であった熱帯魚の中から「元気の良さに肖ろう」と名付けたという。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 多くのポポンデッタではNゲージのレンタルレイアウトを設置しており、来店者が持参した車両を走行させることができるほか、店舗にて車両の貸し出しも行われる。大型店ではラジコン自動車やプラレールのコースを設置しており、来店者が持参した車両を走行させることができる。1時間コースと、初めて鉄道模型で遊ぶ人向けの20分体験運転コースがある。20分コース限定のスタンプカードでスタンプを集めるとNゲージと交換できる。店頭で税込3,000円以上の購入でレンタルレイアウト15分無料券が配布される。レンタルレイアウトは店頭と電話で席の予約が可能である。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 多くのポポンデッタでは古物商の許可を受けており、店頭や郵送、出張買取も行なっている。Nゲージのほか書籍やプラレール、ストラクチャー、鉄道グッズなど鉄道関連製品の買取を行なっている。また、不定期でプラレールを新品Nゲージと交換できるキャンペーンを実施している。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 実質的な本店である秋葉原店（東京都千代田区）は2003年4月に開店。当初は1階に事務所、2階に店舗とレンタルレイアウトを構えており、店内にて中古鉄道模型の店頭オークションを行っていた。2005年に近隣のビル内へ一時移転し、跡地に本社と一体化した新店舗ビル（Rail Way BLD.）が新築された。現店舗は地下1階 - 地上4階が鉄道模型店で、5階はポポンデッタ事務所と税理士事務所となっている。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: かつては、UCCフーズとポポンデッタとのコラボレーションによる、鉄道をコンセプトとした店舗「Cafe & Bar STEAM LOCOMOTIVE」を数店舗運営していた。昼間は喫茶店、夜はバーとして運営する飲食店で、店内中央には全長20mの大型ジオラマを設置し、レンタルレイアウトとしても提供していた。有楽町店（東京都千代田区）は2011年7月15日開店、2015年12月7日閉店。


title: ポポンデッタ (鉄道模型店)

text: 当初は新品販売と中古買取・販売のみであったが、秋葉原店でのジオラマ製作の講習会と同時に自社オリジナル商品としてジオラマキットの発売を行った。その後はジオラマ製作用品として、LED照明キットや動物フィギュアなどの他社製品を自社オリジナルブランドにて展開している。


title: ブリーフィング (ブランド)

text: ブリーフィング（BRIEFING）は、東京都港区南青山に本社を置く「株式会社ユニオンゲートグループ（旧株式会社セルツリミテッド）」が企画したラゲッジブランドである。ビジネスやカジュアルなど年代を問わず様々な商品を発表している。近年ではゴルフラインブリーフィング ゴルフ（BRIEFING GOLF）も展開し人気を集めている。


title: オベーション

text: オベーション・ギター・カンパニー（Ovation Guitar Company）は、ギターを製造するアメリカのメーカー。主にオベーション（Ovation）ブランドのエレクトリックアコースティックギターを製造している。日本における輸入代理店は、2019年5月現在、株式会社 モリダイラ楽器である。


title: オベーション

text: ヘリコプター製造会社であるカマン・エアロスペースなどを子会社に持つカマン・コーポレーションの社長チャールズ・カマンは、1960年代に入り木製のローターブレードが時代遅れになったものの、木工関係の技術者を失業させないため、木工技術を活用できる楽器製造に乗り出し1966年にカマン・ミュージックを設立した。最初の製品はカマン自身がギタリストであったためギターとなった。


title: オベーション

text: 3年後にはローターブレードの加工技術を活かしたエレクトリックアコースティックギターを発売。発売当初はあまりにも画期的なもので受け入れられなかったが、1970年代には保守的なミュージシャンの間にも浸透していくこととなった。


title: オベーション

text: かつては「プリーチャー」、「ディーコン」、「ブレッドウィナー」などのエレクトリック・ギターやエレクトリックベース等も製造していたが、評価が得られなかったため、ごく短期の生産に終わった。一部機種には、ボディにスチロール樹脂を使用したユニークなモデルも存在している。


title: オベーション

text: 一般的に「エレアコ」の代名詞のように語られることの多いオベーション・ギターであるが、「エレアコ」という名称自体、他社の登録商標であり、オベーションの取扱説明書によれば、「オベーションは『えれあこ』ではなく、純粋なアコースティック・ギターにピックアップを取り付けたもの」、ということになる。


title: オベーション

text: オベーション・ギターの最も大きな特徴は、ボウル・バック、あるいはラウンド・バックなどと呼ばれるボディ形状である。一般的なギターは、表板と裏板がほぼ同じ形状で平行になっていて、間を側板が繋ぐ箱形の形状をしているが、ボウル・バックは側板と裏板にあたる部分が、古楽器リュートのような、セイヨウナシを縦に割ったようなお椀状になっている。この形状は、ボディ内部で反響した音が、表板のサウンドホールに集中して向かうという音響効果を意図したものである。また、一般的なギターに後付けのピックアップを装着し、PAで音量を増幅した場合、従来のギターは箱鳴りによるハウリングに悩まされていたため、ボウル・バックはハウリング防止も兼ねて、敢えて「箱鳴りをさせない」設計となっている。


title: オベーション

text: 既述の通り、カーマン・コーポレーションは元々ヘリコプターのローターを製作していた企業だったため、ガラス繊維強化プラスチックの製作加工技術は持ち合わせていた。その加工技術を活かして、リラコード（Lyrachord）というガラス繊維強化プラスチックでボディバックを一体成形し、製造を容易にし強度も高めるという相乗効果を狙ったものでもある。


title: オベーション

text: 近代的な材質・構造のボディバックに対し、オベーションの一般的なモデルの表板は、ギター材としては最もポピュラーなスプルース材が使用されている。スプルース材は、オベーションの基準によってAグレード〜AAAAグレードにランク付けされる。Aの数が多いほど、音響特性に優れている。一般的に、ギターの木材のグレードを公表するメーカーは少なく、実物を試奏する以外に確かめる方法はないが、オベーションは（実際に良い音と感じるかどうかはともかく）カタログで使用されている木材のグレードが分かる数少ないメーカーである。


title: オベーション

text: ボディバックは金型を使って全く同じものを大量生産できるため、同じグレードのギターであれば、概ね音のばらつき（個体差）が少ないメーカーともいえる。また、「アダマス」など、一部のモデルはボディのトップ（表板）にもグラスファイバーと木材の複合素材を採用している。


title: オベーション

text: こうしたボディ材質・構造は、オベーション・ギターにマーティンやギブソン、ギルドなどとは違う独特な音質をもたらしており、圧電式ピックアップやプリアンプ自体にも独特の癖がある音質のため、アーティストによっては好き嫌いが分かれるギターでもある。


title: オベーション

text: オベーション・ギターのもうひとつの代名詞ともいえるのが、リーフホール（エポーレット）と呼ばれる形のサウンドホールで、通常のアコースティック・ギターは、弦を弾く部分（ボディの真ん中辺り）に大きな穴がひとつあいているが、オベーション・ギターはリーフホールと呼ばれる枯れ葉の様なデザインの装飾がボディの上部の弦の左右に（ギターを立てて見た場合）あり、そこには大きさが様々な複数の小さな22個の穴（ノンカッタウェイモデルの場合）が開いている。これはデザインの一部ともなっているサウンドホールである。勿論、一般的なサウンドホールのモデルも存在する。かつて発売されていた「サンダーボルト」というギターには、稲妻型のユニークなサウンドホールを採用していた。


title: 大木惇夫

text: 大木 惇夫（おおき あつお、1895年（明治28年）4月18日 - 1977年（昭和52年）7月19日）は日本の詩人・翻訳者・作詞家。本名は軍一（ぐんいち）。1932年までは篤夫（あつお）と名乗っていた。太平洋戦争（大東亜戦争）中の戦争詩で有名だが、児童文学作品他、「国境の町」などの歌謡曲、「大地讃頌」をはじめとした合唱曲、軍歌(戦時歌謡)、社歌、校歌、自治体歌の作詞も多い。1967年紫綬褒章、1972年勲四等旭日小綬章。


title: 大木惇夫

text: 広島県広島市天満町（現在の西区天満町）出身。生家は裕福な呉服商であったが、彼が物心付く頃には没落しており、貧しい暮らしの中で育った。少年時代に『アラビアン・ナイト』や巖谷小波の『世界お伽噺』を読み、文学者を志す。広島商業学校（現、広島県立広島商業高等学校）の学生時代に世界の文学に親しむと共に、与謝野晶子、吉井勇や若山牧水の影響を受けて短歌を創作する。その後、三木露風や北原白秋の詩を知り、特に白秋に深い感銘を受ける。広商時代に同級生に岸田正記がいる。


title: 大木惇夫

text: 学校卒業後、三十四銀行（現三菱UFJ銀行の前身の一つ）広島支店に就職するが、文学に対する志望が強く、20歳の時に上京する。博文館で働きながら、文学活動を行う。この時期に書いた小説が大阪朝日新聞の懸賞に当選している。また、キリスト教の受洗をしている。


title: 大木惇夫

text: その後、同棲している女性の肺結核の療養のため、博文館を辞めて小田原に引っ越し、文筆活動に専念する。これがきっかけで、当時小田原に在住していた憧れの人である北原白秋の知遇を得る。1922年（大正11年）白秋と山田耕筰が編集する『詩と音楽』創刊号に初めて詩を発表した。


title: 大木惇夫

text: 1924年（大正14年）にはジョバンニ・パピーニ『基督の生涯』の翻訳をアルスから出版し、ベストセラーになると共に、処女詩集『風・光・木の葉』を白秋の序文付で同じくアルスから出版した。1928年、訳詩集『近代佛蘭西詩集』をアルスから刊行（ただし親友平野威馬雄によるとこの翻訳は平野の仕事であり、フランス語のできない大木のために訳稿をプレゼントしたものであるという）。その後も、一貫して詩人として白秋と行動を共にした。


title: 大木惇夫

text: 1930年代後半から歌謡曲の作詞も手がけ東海林太郎の「国境の町」は一世を風靡した。ほかに「夜明けの唄」、「隣の八重ちゃん」、『八丈舟唄』、「港の恋唄」、「俺は船のり」、「雪のふるさと」など、スコットランド民謡、「麦畑（誰かが誰かと）」（伊藤武雄共訳）他の訳詞の他、軍歌、社歌あるいは山田とのコンビで校歌も多数残している。


title: 大木惇夫

text: 1941年（昭和16年）太平洋戦争（大東亜戦争）が始まると徴用を受け、海軍の宣伝班の一員としてジャワ作戦に配属された。バンダム湾敵前上陸の際には乗っていた船（佐倉丸）が味方の船の誤射により沈没したため、同行の大宅壮一や横山隆一と共に海に飛び込み漂流するという経験もしている。


title: 大木惇夫

text: この際の経験を基に作られた詩を集めて、ジャカルタで現地出版された詩集『海原にありて歌へる』（1942年（昭和17年）アジアラヤ出版部刊、題字：今村均（中将）、序文：町田敬二（中佐、爪哇（ジャワ）派遣軍宣伝報道部長）、跋文：浅野晃、富沢有為男、大宅壮一）に日本の戦争文学の最高峰ともいわれる『戦友別盃の歌-南支那海の船上にて。』（「言ふなかれ、君よ、別れを、世の常を、また生き死にを、-」）が掲載されている。この作品は前線の将兵に愛誦された。


title: 大木惇夫

text: この詩集で日本文学報国会の大東亜文学賞を受賞すると、作品の依頼が殺到した。この国家的要請に対し、大木は誠実に応じ、詩集『豊旗雲』『神々のあけぼの』『雲と椰子』や従軍記、映画向けの作詞、各新聞社が国威発揚のために作成した歌曲の作詞等を行った。その一方で序文以外にはほとんど戦争色の感じられぬ詩集『日本の花』も編集している。


title: 大木惇夫

text: 戦後は戦時中の愛国詩などによって非難を浴び、一転して戦争協力者として文壇から疎外される。戦争中、大木をもてはやした文学者やマスコミは彼を徹底的に無視し、窮迫と沈黙の日が続いた。そのため、戦後は一部の出版社から作品を出版しながら、校歌の作詞等をして生涯を過ごした。


title: 谷よしの

text: 1936年7月、松竹入社。デビュー作は、島津保次郎監督の『浅草の灯』（1937年）。島津のもとで助監督を務めていた木下恵介から声がかかり、通行人の役で出演した。以降、『カルメン故郷に帰る』など、木下作品にほぼ毎回出演した。終戦直後に公開された『そよかぜ』にも出演している。


title: 谷よしの

text: 小津安二郎監督作品や『男はつらいよ』シリーズを始めとする山田洋次監督作品など、木下作品以外にも多くの映画に登場した。（ノンクレジット作品多数）『男はつらいよ』シリーズでは36作品に出演し、うち28作品にクレジットされている。与えられた役もいろいろだが、主に柴又「とらや」のご近所さん、旅館の仲居、「とらや」の客、花売りなどが多い。映画ほど多くはないがテレビドラマへの出演もある。


title: 磯野洋子

text: 1966年に千葉真一主演の日台合作映画『カミカゼ野郎 真昼の決斗』でデビュー。和服の似合う女優と呼ばれ、主に演劇を中心に活躍する。テレビドラマでも時代劇に多数出演。また海外の紹介番組のリポーターなども務める。夫はパリ在住の日本人芸術家・長谷川彰一。


title: わらび座

text: 1948年7月、原太郎により同年8月に東京で創立された海つばめ（第一次）が淵源。1950年原が帰還者楽団に参加することとなり一旦解散したが、1951年に海つばめ（第二次）で再発足。翌1952年にはポプラ座と改名し北海道を回るが、秋田県に拠点を移した1953年からは「黄に紅に花は咲かねどわらびは根っ子を誇るもの」ということにちなんで、現在のわらび座と名称を改め、仙北郡田沢湖町（現仙北市）に定着。


title: わらび座

text: 1971年には「株式会社わらび座」として株式会社化。以後は劇団・劇場経営のほか、温泉、ホテル事業、地ビール「田沢湖ビール」の製造販売など多角的な経営を行ない、2016年4月には「たざわこ芸術村」の名称を「あきた芸術村」に変更


title: わらび座

text: 本拠地には「わらび劇場」という常設劇場を持ち、オリジナルミュージカル公演年間を行う他、7つの公演チームが国内、海外で公演を行っている。愛媛県東温市にも「坊っちゃん劇場」という拠点劇場を有する。2009年には年間25万人の観客を動員した。


title: わらび座

text: しかし、新型コロナウイルス騒動により経営が悪化したことから、2021年10月22日に秋田地方裁判所に対して民事再生法適用を申請し、同年11月2日付で民事再生手続開始決定を受けた。負債総額は約14億4600万円。今後は、同年9月10日に設立した「一般社団法人わらび座」へ事業が移管される予定で、わらび座は非営利組織として再生が図られることになる。民事再生にあたってはAPAMANグループのコンピュータ関連企業「システムソフト」（東京）が支援スポンサーとなり、田中保成副社長が新法人の理事に就き、経営指導する。代表理事はわらび座の今村晋介取締役が担う。このほか、県内の経営者や秋田ゆかりの文化人らでつくる任意団体「わらび座新法人サポート体制」も運営を支援していく。


title: わらび座

text: まずは三種町、6月30日は大仙市（鈴木祐樹）、7月6日は美郷町、7月25日は湯沢市（遠田雅）、8月12日は横手市（川井田南）、9月7日は秋田市（丸山有子）、10月3日は由利本荘市（佐々木亜美と小松詩乃）との協定を終結。


title: わらび座

text: 地方での公演や学校での芸術鑑賞会、伝統芸能中心の小公演、多様な楽器を使用したライブ、各種ワークショップなど全国でさまざまな形態の公演を行う。近年は大都市公演のみ、有名俳優をメインキャストに招き、パク・トンハ、良知真次、杜けあき、朝海ひかる、今井清隆、遠野あすか、石井一彰などが客演している。


title: 北海商科大学

text: 1977年に北海学園北見大学として開学した。2006年に札幌へ移転したことに伴い、大学名称を「北海学園大学」に変更した。学校法人北海学園が運営しており、豊平6・6キャンパスは、系列校の北海学園大学、北海高等学校、北海学園札幌高等学校と向かい合っている。


title: 北海商科大学

text: 北海学園北見大学時代は道東オホーツク圏の拠点都市北見市からの要請を受け、学校法人北海学園と北見市が協力し設置した『公私協力方式』の大学である。「地域に根ざし、世界に目を向ける人材を育成する」を設置目的としていた。札幌移転後の現在は、「急速な発展を遂げる東アジアや中国を基点とする国際ビジネス、国際観光に対応した人材育成を行う」としている。


title: 北海商科大学

text: 北海学園北見大学時代からのキャンパスである。北見市の要請により、2004年度以前の入学生は北見キャンパスで卒業した。2008年4月以降の現在では主に講演施設・研修施設として利用されており、著名人・研究者の講演会場として提供されたり、留学生の合宿などが行われたり、スポーツ選手育成施設として利用されている。


title: ジョン・スコフィールド (音楽家)

text: アイバニーズのセミ・アコースティック・ギターを使用し、2001年には同社の「AS200」を元にしたシグネイチャー・モデル「JSM」が発売されている。セミアコ+RAT+コーラスが基本のセッティングである。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: エーリヒ・ユリウス・エーベルハルト・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー（Erich Julius Eberhard von dem Bach-Zelewski、1899年3月1日‐1972年3月8日）は、ドイツの軍人、政治家。親衛隊（SS）の将軍で最終階級は親衛隊大将、警察大将及び武装親衛隊大将（SS-Obergruppenführer und General der Waffen-SS und Polizei）。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: ポンメルンのラウエンブルク（現在のポーランドのレンボルク）に生まれる。初名はエーリヒ・ユリウス・エーベルハルト・フォン・ツェレウスキー（Erich Julius Eberhard von Zelewski）だった。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 父はユンカー（貴族）のオットー・ヤン・ユゼファット・フォン・ツェレウスキー（Otto Jan Józefat von Zelewski）。母はその妻エルジュビエタ・エヴェリナ（Elżbieta Ewelina）（旧姓シマンスカ（Szymańska））。ドイツ化したポーランド系貴族（スラヴ系西スラブ族）の一族であった。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1930年代後半に苗字にデム・バッハ（dem Bach）を加え、エーリヒ・ユリウス・エーベルハルト・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー（Erich Julius Eberhard von dem Bach-Zelewski）となった。しかし1940年にはツェレウスキーの名前はポーランド人的であるとしてこれを除き、正式名をエーリヒ・ユリウス・エーベルハルト・フォン・デム・バッハ（Erich Julius Eberhard von dem Bach）とした。しかし戦後亡くなった際の墓にはエーリヒ・ユリウス・エーベルハルト・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー（Erich Julius Eberhard von dem Bach-Zelewski）の名前で眠っている。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: ギムナジウムに通っていた際に第一次世界大戦が始まった。1914年11月にプロイセン王国陸軍に入隊。大戦中に少尉(Leutnant)に昇進し、一級鉄十字章および二級鉄十字章を受章した。ドイツ敗戦後、ドイツ義勇軍「シレジア国境守備隊（Grenzschutz Schlesien）」に部隊指揮官として参加し、シレジア蜂起の鎮圧戦に参加した。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 戦後のヴァイマル共和国軍にも残留し、ポンメルンの歩兵連隊に配属されていたが、国家社会主義ドイツ労働者党（ナチ党、ナチス）と連携関係にあったドイツ民族自由党に所属していたバッハ＝ツェレウスキーはミュンヘン一揆の関与を疑われて1924年に軍を追われている。その後は土地の鑑定士や土地管理の仕事をしていた。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1930年、ナチ党に入党した（党員番号は489,101）。 1931年2月15日には親衛隊に入隊（隊員番号は9,831）。東プロイセンの親衛隊リーダーとなった。この際にアントン・フォン・ホーベルク＝ブーフヴァルト男爵が彼に副官として付けられたが、アントンとはそりが合わず、結局アントンを親衛隊から追放した。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1932年8月30日の国会（Reichstag）議員選挙において第5区（フランクフルト・アン・デア・オーダー地区）からナチ党候補として出馬して当選した。国会議員の地位は第二次世界大戦のドイツの敗戦による国会の消滅まで保持した。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1933年の終わりには親衛隊少将（SS-Brigadeführer）に昇進している。1934年の長いナイフの夜の際には彼も突撃隊（SA）に対する粛清に参加し、かつて自らの副官だったアントンを殺害している。1936年にはシレジアの親衛隊の責任者となる。1937年に親衛隊全国指導者ハインリヒ・ヒムラーが「高級親衛隊及び警察指導者」の職を新設すると、シレジアの親衛隊及び警察高級指導者となっている。彼の再定住の命令によって、同地のおよそ2万世帯が家を追われた。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 独ソ戦緒戦のバルバロッサ作戦が始まった1941年6月22日、中央軍集団の占領地域の親衛隊及び警察高級指導者となる。「パルチザン」と断定した人々を続々と処刑した。併行してユダヤ人虐殺（ホロコースト）も行った。ドイツ軍のモスクワ占領後にはモスクワの親衛隊及び警察高級指導者に任命される予定であったが、ドイツ軍がモスクワ攻略に失敗した為、実現しなかった。気の弱かったバッハ＝ツェレウスキーは繰り返される殺戮の毎日にいよいよノイローゼとなった。バッハ＝ツェレウスキーはこの時、酒に逃げ、肝硬変を起こした。ユダヤ人らの銃殺に当たるアインザッツグルッペンも精神的に疲弊しており、前線を視察したヒムラーも気分が悪くしていたことを回想している。ツェレウスキーはヒムラーに、「彼らはもはや生きがいをなくしています。今後、どんな連中を訓練したらいいのですか？精神病者ですか、野蛮人ですか？」と話すほどだった。1942年2月には入院する。入院時は、良心の呵責に苛まれ、夜中に悲鳴をあげる、殺害したユダヤ人の幻覚も見ていた。同年7月に退院して職務に復帰した。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1943年7月にはパルチザン討伐部隊（Bandenkampfverbände）の指揮官となり、リガでの3万5000人の民間人虐殺、ベラルーシと東ポーランドでの2万人の民間人虐殺を行った。1944年初めにはコーヴェリ地方の前線で指揮をとっていたが、3月には治療のためドイツへ戻った。1944年8月にはワルシャワ蜂起の鎮圧部隊の総指揮をとった。彼の指揮の下、20万人の市民と人数未詳の捕虜が殺害されたとみられている。2か月に及ぶ鎮圧戦の末、ドイツ軍は街を再び支配下に置いた。この功績で1944年9月30日に騎士鉄十字章を受章している。1945年1月26日にはSS第10軍団（X SS Armeekorps）の指揮官に任命されるが、この「書類上」の存在に過ぎない部隊は、2週間足らずのうちに解散された。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: ドイツの敗戦後、しばらく故郷に身を隠していたが、1945年8月にアメリカ軍に見つけ出されて逮捕された。ニュルンベルク裁判に証人として出され、ここで大虐殺の事実を認めて同裁判の被告人達に不利になる証言を行った。バッハ＝ツェレウスキーがこの証言を行った際に被告席のヘルマン・ゲーリング（空軍総司令官）から「恥知らず」「ヘドが出そうな豚」「お前が一番最悪の人殺しだったくせに」「その汚れた命を守るために魂を売り渡すがいい」などと激しい罵倒を受けた。実際、バッハ＝ツェレウスキーはこのニュルンベルク裁判での証言により、アメリカやイギリスの高評価を得、ポーランドやソ連への引き渡しを免れている。1949年に釈放された。


title: エーリヒ・フォン・デム・バッハ＝ツェレウスキー

text: 1951年にバッハ＝ツェレウスキーはゲーリングの自殺を助けたのが自分だと主張しだした。しかしほとんどの歴史家からはバッハ＝ツェレウスキーのこの主張は虚言であろうと言われている。ゲーリングの自殺はアメリカ人看守の助けによるものという説が一般的である。1951年に西ドイツ政府から強制収容所での殺人行為で10年の投獄の判決を受けた。さらに長いナイフの夜の際のアントンの殺害や1930年代の共産主義者の殺害など小規模の殺人行為についてのみ罪に問われて追加の投獄判決を受けた。もっと大規模だった第二次世界大戦中のパルチザン狩りやユダヤ人の虐殺などについては全く裁かれなかった。1972年にミュンヘン刑務所の中で死去している。


title: オリビエ・パニス

text: F1には1994年にフランスのリジェからデビューを果たした。同年はオーナーが逮捕されるなどのドタバタが相次ぎ、マシン開発が停滞したものの、ドイツGPで2位に入り初入賞、及び初表彰台を記録。最終的にこれを含めた入賞は3回だったが、チームメイトでベテランのエリック・ベルナールをシーズンを通して上回り、16戦中15レースで完走した（第13戦ポルトガルGPは完走したものの、スキッドブロックの規定に引っかかり失格したため、それを除けば16戦中14戦完走）。F1デビュー当時は英語が上手く話せず、グランプリの記者会見では通訳と同伴した。


title: オリビエ・パニス

text: 新たに無限ホンダエンジンを獲得した1995年は、最終戦オーストラリアGPでは終盤、首位走行のデイモン・ヒルから2周遅れながら2位を走行中に、車両から白煙を吹いたが、最後までマシンを労わりながら走行し、2位表彰台を飾った。上記での2位表彰台を含め、他にも2度の4位を記録するなど同年は16ポイントを獲得しランキング8位を記録した。


title: オリビエ・パニス

text: 1996年はチームの資金繰りが悪化し、マシンも前年の改良型を使用する等苦しい戦いを強いられたが、過去なサバイバルレースとなったモナコGPで、14番手スタートながら優勝した。これはパニスのF1キャリアで唯一の勝利であるとともに、リジェにとってF1での最終勝利、無限エンジンにとってのF1初優勝でもあった。


title: オリビエ・パニス

text: 翌1997年、リジェはアラン・プロストに売却されプロスト・グランプリに改称され、パニスはチームに残留した。この年から新規参入したブリヂストンタイヤのユーザーでは最も競争力があり、第2戦ブラジルGPで3位、第6戦スペインGPでは2位に入るなど好調を維持した。しかし、カナダGPの決勝レース中にコンクリートウォールに激突して両足を骨折。このカナダGP開幕時点でランキングは3位だったが、シーズンは事実上終了してしまった。シーズン終盤のルクセンブルクGPから復帰し、最終3レースに参戦したが、この3レースでの入賞はルクセンブルクでの6位だけで、最終的なランキングは9位に終わった。


title: オリビエ・パニス

text: 1998年もプロストに残留したが、新たにプジョーエンジンを搭載したマシンの競争力にマシンの競争力に苦しめられた。パニスはキャリア唯一の無得点に終わり、チームの得点も、チームメイトのヤルノ・トゥルーリが獲得した1ポイントのみに終わった。


title: オリビエ・パニス

text: 1999年もプロストから出走したが、この年も前年よりはマシになったものの、マシンの競争力に苦しんだ。フランスGPでは予選3位、日本GPでは予選6位を記録し、決勝では一時3位を走行する場面が見られたが、シーズンを通じてはトゥルーリに遅れを取る場面が目立ち、獲得したポイントは2にとどまり、この年限りでリジェ時代を含めて6年間過ごしたプロストから放出。翌2000年のシートは決まらず、浪人生活を送ることとなった。


title: オリビエ・パニス

text: ウィリアムズから誘われたものの、1年契約だったため断念。一方マクラーレンが、増大するテストワークのドライバー負荷を分散するため、2000年シーズンにサードドライバーの採用を決め、シートが決まっていないパニスにサードドライバーをオファーした。レースの出場機会はなくなるが、サードドライバーとはいえ、テスト走行する機会が多いことと、トップチームに所属するメリットを考慮して、パニスはマクラーレンと契約した。


title: オリビエ・パニス

text: マクラーレンもミカ・ハッキネンやデビッド・クルサードのどちらかが欠場すれば、優勝経験者のパニスがリリーフドライバーとしてレースに出場できるという狙いや、特にクルサードがMP4-14の扱いに苦しみ、1999年シーズンを失速していたので、2000年シーズン序盤の成績次第では、パニスと入れ換えるという思惑もあったようである。


title: オリビエ・パニス

text: 経験豊富で速さもあり、フィードバックや開発能力が高いパニスをマクラーレン首脳陣は高く評価していた。ドライバーのハッキネン、クルサード共にパニスの貢献度を賞賛し、ドライバーとしての価値が再び上がることになった。チームは破格の条件を提示して残留に務めたが、パニスはレース出場を望んで移籍を決断した。


title: オリビエ・パニス

text: マクラーレンでの働きを評価され、2001年からB・A・Rのレギュラードライバーとして契約した。しかしマシンの戦闘力不足もあり、2年間で入賞は4回。最高位は2001年ブラジルGPでの4位が最高で、2002年限りでB・A・Rを離脱した。


title: オリビエ・パニス

text: 2003年からトヨタへ移籍。開幕戦オーストラリアGPでは予選5位を獲得するものの、決勝では燃圧トラブルでリタイア。続く第2戦マレーシアGPでは決勝でフェラーリのルーベンス・バリチェロを追いかけ回す展開になるも、またしても燃圧トラブルでリタイア。第3戦ブラジルGPではジョーダンのラルフ・ファーマンのサスペンショントラブルに巻き込まれる形でリタイア。第4戦サンマリノGPでようやく9位完走を果たした。しかし、第5戦スペインGPでは予選6位を獲得するも、ギアボックストラブルでリタイア。第8戦カナダGPでようやく8位入賞を果たした。第10戦フランスGPでは8位入賞で自身初となる地元入賞を果たした。第12戦ドイツGPではこの時点でチーム最高位となる5位入賞を果たし、チームメイトの新人クリスチアーノ・ダ・マッタと共にダブル入賞を果たした。第15戦アメリカGPでは予選3位を獲得するも決勝は雨によるスピンでエンジンが止まりリタイア。トヨタにとって地元となる最終戦日本GPでは雨による幸運もあり予選4位につけるものの、雨を見越したセッティングで挑んだ決勝では雨は降らず10位完走に終わった。同年は6ポイントを獲得し、ドライバーズランキングは15位となった。


title: オリビエ・パニス

text: 2004年はマシンの戦闘力不足により開幕戦から苦しい戦いが続いた。第6戦モナコGPではクラッチトラブルによりピットスタートを余儀なくされるが、完走10台というサバイバルレースでシーズン初の8位入賞を果たした。第9戦アメリカGPではセッティングがハマり、シーズン最高位となる5位入賞を果たした。シーズン途中で改良型のTF104Bが投入されるも、パフォーマンスが大きく改善されることなく、入賞は第14戦ベルギーGPのみ。そして、2004年の日本GPをもってレギュラードライバーを引退した。


title: オリビエ・パニス

text: 2005年からは同チームのテストドライバーを務めた。シーズン開幕当初のレギュレーションでは金曜フリー走行に参加する資格を有していなかったが、レッドブルの働きかけによりレギュレーションが変更となったことから、パニスの引退によりフランス人ドライバーが不在となったことを憂慮したバーニー・エクレストンの要請を受けて、第10戦フランスGPのみ、リカルド・ゾンタに代わり第3ドライバーとして金曜フリー走行に出走することとなった。


title: オリビエ・パニス

text: 2008年にはオレカと契約してスポーツカーレース (LMP1) に転向。ル・マン・シリーズやアメリカン・ル・マン・シリーズに参戦し、2011年のセブリング12時間レースで優勝（マシンはプジョー・908 HDi FAP）。ル・マン24時間レースでは2009年と2011年に総合5位を記録した。2019年からは元サッカーフランス代表のファビアン・バルテズとコンビを組み、「パニス・バルテズ・コンペティヒョン」として、ブランパンGTシリーズに参戦。氷上レースのアンドロス・トロフィーにも参戦し、50代を越えた今も現役活動を続けている。


title: オリビエ・パニス

text: プロスト・グランプリ発足の1997年、チームメイトであった中野信治はチーム内で何かと冷遇を受けていた。パニスにとってはライバルでもあるが、さすがにあまりの中野への冷遇振りにチームメイトとして心を痛め、｢シンジにも彼が走りやすい環境を作ってやってほしい｣と苦言をアラン・プロストに呈した。しかし、最後まで待遇改善は行われず、結局中野がプロスト・グランプリを去ることとなったシリーズ最終戦の終了後、「力になれなくて本当にすまなかった」と、涙ながらに中野に詫びたという。2019年10月、WTCRに参戦している息子のオーレリアンのサポートで鈴鹿サーキットを訪れ、中野と再会している。


title: 天候不順以外で中止・打ち切りになった日本プロ野球の試合

text: 天候不順以外で中止・打ち切りになった日本プロ野球の試合（てんこうふじゅんいがいでちゅうし・うちきりになったにほんプロやきゅうのしあい）では、日本のプロ野球（日本野球機構及びその前身組織運営）で試合当日の野球場および付近の天候の悪化（降雨・降雪・強風・濃霧・日没など）以外の理由により中止された試合（ポストシーズン・一部オープン戦含む）を挙げる。


title: ノースゲートビルディング

text: ノースゲートビルディング (NORTH GATE BUILDING) は、JR大阪駅の北側にある駅ビル。ビルの正式名称は大阪駅新北ビルである。旧大阪駅北ビルと大阪駅旧9・10・11番のりばの跡地に建設され、大阪駅と直結している。駅南口のサウスゲートビルディング（旧・アクティ大阪）とともに巨大複合商業施設である大阪ステーションシティを構成している。


title: ノースゲートビルディング

text: ノースゲートビルディングは西側の高層棟（28階建て・高さ約150m）と東側の低層棟（13階建て・高さ約78m）から構成され、中央部には巨大な吹き抜け空間である「アトリウム広場」が設置されている。延床面積は21万m。ファッションビルのルクア大阪（ルクア+ルクア1100）やシネマコンプレックス、伊藤忠商事大阪本社などが入居する高層のオフィスタワーなどで構成される複合商業施設である。大阪ステーションシティとして開業した当時は、ルクア1100は百貨店のJR大阪三越伊勢丹として開業したが、周辺の百貨店との競合による売り上げ不振のため、2015年にファッションビルに転換を行った。


title: ノースゲートビルディング

text: ビル西側の地下2階から10階までに出店する。以前はジェイアール西日本伊勢丹が運営する百貨店であり、三越と伊勢丹の経営統合の象徴として「三越伊勢丹」の名で初出店した店舗であった。しかし業績不振による2014年夏の一時閉店の後、2015年4月にファッションビルである「ルクア1100（イーレ）」としてリニューアルした。


title: ノースゲートビルディング

text: ビル東側の地下1階から10階に入居するJR西日本SC開発の専門店街（ファッションビル）である。「ルクア（LUCUA）」という施設名は「Lifestyle」「Urban」「Current」「Axis」の頭文字であり、「Look up」「歩く」ともかけて命名された。ルクア1100（イーレ）とアトリウム広場を挟んで隣接している。


title: ノースゲートビルディング

text: ビル東側の11・12階に入居する12スクリーン・約2,500席を備える関西最大級のシネマコンプレックスで、松竹マルチプレックスシアターズ（松竹グループ）・TOHOシネマズ（東宝グループ）・ティ・ジョイ（東映グループ）の大手3社が共同で運営する。これは札幌シネマフロンティア（札幌駅・札幌ステラプレイス）に次いで2例目となる。


title: ノースゲートビルディング

text: ビル1階北側（交通広場1階）にあるバスターミナルで、ノースゲートビルディング完成まで大阪駅桜橋口にあった高速バス乗り場（西日本JRバスと共同運行会社が使用）と、御堂筋北口にあった阪急バス（加島線）と大阪市営バス（降車専用）のバス乗り場を集約させる形で設置された。


title: フレデリック・ディーリアス

text: フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Frederick Theodore Albert Delius 1862年1月29日 - 1934年6月10日）は、イギリスの作曲家。本名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアス（Fritz-）である。かつて日本語では「デリアス」と表記されることが多かったが、三浦淳史の解説などを通して、より原音に近い「ディーリアス」が一般的となった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: イングランド北部の裕福な商人の家庭の生まれであったが、ディーリアスは商売の道に進みたがらなかった。1884年にはオレンジのプランテーションを運営するためにアメリカのフロリダ州に送られるものの、仕事を放棄した彼は黒人音楽に感化されて作曲を行うようになる。1886年からしばらくはドイツで正式な音楽教育を受け、パリに移って職業作曲家としてのキャリアを開始した。その後、遠く離れないグレ＝シュル＝ロワンに居を構え、その地で妻のイェルカ・ローゼンと共に大戦時を除く生涯を過ごした。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスが最初に成功を手にしたドイツでは、1890年代終盤からハンス・ハイムをはじめとする指揮者が彼の作品を紹介していた。祖国のイギリスにおいては、トーマス・ビーチャムが作品を取り上げた1907年より、彼の音楽は演奏会のプログラムの常連となった。ビーチャムの貢献は1909年のロンドンにおける「人生のミサ」の前全曲初演（彼は1908年にドイツで第2部の初演も行っている）、1910年のロイヤル・オペラ・ハウスにおけるオペラ「村のロメオとジュリエット」の上演、1929年の6日間にわたるディーリアス音楽祭の開催、また多くのディーリアス作品の蓄音機録音などがある。ディーリアスはパリ時代の初期に梅毒に感染し、1918年からはこの病に苦しめられることになる。彼は身体が麻痺すると共に視力を失ったが、代筆者のエリック・フェンビーの助けを借りて1928年から1932年の後期作品の作曲を行った。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスの初期作品に見られる叙情性には、彼がアメリカで耳にした音楽と、リヒャルト・ワーグナーや彼と親交があったエドヴァルド・グリーグなどのヨーロッパの作曲家の影響が見られる。その後、彼は自らの技法を確立していき、オーケストレーションや半音階的和声法に特徴付けられる独自の様式を築き上げるに至った。ディーリアスの音楽の人気には上がり下がりがあり、しばしば批判の的にもなっている。1962年に彼の熱心な支持者らが設立したディーリアス協会は、ディーリアスの生涯と作品に関する周知活動を続けており、毎年若手音楽家に授与されるディーリアス賞のスポンサーにもなっている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは、ロンドンの北北西約250kmに位置するヨークシャーのブラッドフォードに生まれた。洗礼名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアスで、彼は40歳になる頃まで使用していた。両親はユリウス・デリウス（Julius Delius; 1822年-1901年）とエリーゼ・パウリーネ（Elise Pauline 旧姓クレーニッヒ Krönig; 1838年-1929年）で、フレデリックは4男10女の兄妹の次男、4番目であった。彼の両親の生まれはドイツ、ヴェストファーレンのビーレフェルトで、オランダ系の血筋であったが、ドイツ国内のライン川の近くの土地に定着して数世代を経ていた。ユリウスの父のエルンスト・フリードリヒ・デリウス（Ernst Friedrich-）は、ナポレオン戦争時にブリュッヘル元帥の指揮下で従軍していた。ユリウスがイングランドに移り住んだのは羊毛商人として一旗上げるためであり、1850年に帰化してイギリス国籍を取得していた。エリーゼとの結婚は1856年のことである。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアス家は音楽一家であり、当時の有名な音楽家であるヨーゼフ・ヨアヒムやカルロ・アルフレード・ピアッティなどが来客として訪れ、演奏を披露したこともあった。ドイツの家系に生まれながらも、幼いディーリアスはドイツ＝オーストリア系のモーツァルトやベートーヴェンではなく、ショパンやグリーグらの音楽により強く惹かれており、この好みは生涯にわたって続くこととなった。ディーリアスが受けた最初の音楽教育は、ハレ管弦楽団のバウアーケラー（Bauerkeller）によるヴァイオリンの指導であり、その後リーズのジョージ・ハドック（George Haddock）の下でさらに発展的な教育を施された。彼は後年ヴァイオリンの教師として仕事が出来るほどにヴァイオリンの腕を上げていたが、最も楽しみを見出していたのはピアノに向かって即興演奏をすることであり、彼が初めて音楽で我を忘れる体験をしたのはショパンのワルツであった。1874年から1878年にかけて、ディーリアスはで学んでおり、やや年長の学生にはテノール歌手のがいた。その後、彼は1878年から1880年の間にアイザルワースのインターナショナル・カレッジで学んだ。学生としてのディーリアスは利口でも勤勉でもなく、カレッジがロンドンにほどよく近かったためにコンサートやオペラに足を運んでいた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 父のユリウスはフレデリックが家業の羊毛業でひとかどの活躍ができるものと考え、続く3年間は彼に仕事をさせようと必死の説得を試みた。ディーリアスの最初の仕事はグロスタシャー、にある商社の代表で、ここで彼はほどよく仕事をこなした。同じくケムニッツの会社の代表として送られてからの彼は職務を放棄して、音楽の中心であったドイツに向かってハンス・ジットの下で音楽を学ぶことを選んでしまう。そこで父は彼をスウェーデンへと向かわせるが、ここでも彼は商売より芸術に興味を向け、ノルウェーの劇作家であるヘンリック・イプセンやグンナー・ヘイベルグの影響を受けることになる。因習的な価値観に反旗を翻したイプセンに感化され、ディーリアスはますます商売の道とは疎遠になっていった。次に彼が送られたのはフランスの会社であったが、彼は頻繁に仕事を休んではコート・ダジュールへ出かけていた。ここまでくると、父のユリウスも息子が一家の家業を継ぐ見込みはないことを悟ったが、それでも彼は息子を音楽の道に進ませることには反対の立場であった。彼は代わりにオレンジのプランテーションを運営させるべく、息子をアメリカへと送り出したのである。


title: フレデリック・ディーリアス

text: アメリカ行きというアイデアが、ユリウスのものだったのかフレデリック本人のものだったのかは明らかではない。フロリダの大きな不動産会社は、ブラッドフォードなど英国内にも支社を持っていた。そこで、当時のフロリダで書かれたディーリアスに関する論文において、ウィリアム・ランデル（William Randel）が推測するところでは、父のユリウスがブラッドフォードの事務所を訪れてわがまま息子をオレンジ栽培のために送り出すことを思いついたか、フレデリック本人が実家の羊毛業から逃れる方策にこの案を父に進言したか、両方の可能性が考えられるとしている。ディーリアスがフロリダに滞在していたのは1884年の春から1885年の秋までの期間で、ジャクソンビルに近いセントジョンズ川岸のソラノ・グローヴ（Solano Grove）のプランテーション農場に寝泊りしていた。ここでもやはり彼は音楽に夢中なままで、ジャクソンヴィルで出会ったオルガン奏者のトーマス・ウォード（Thomas Ward）から対位法と作曲などの音楽理論の指導を受けるようになった。後年、ディーリアスは自分が受けた教えの中で有用だったものは、ウォードのものだけだったと述べている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは後になって、ソラノ・グローヴでの住まいを「掘っ立て小屋」と表現するのを好んだが、建物は4部屋を有する大きなコテージであり、彼が来客をもてなすのに十分な空間があった。ウォードをはじめ、ブラッドフォードからの旧友のチャールズ・ダグラス（Charles Douglas）や兄弟のエルンスト（Ernst）も時おりここに滞在した。川から吹き込む風とオークの木で出来る木陰のおかげで度を超した夏の暑さから守られ、この家は住み心地のいいものであった。ディーリアスはオレンジの栽培という仕事にはほとんど目もくれず、音楽へ寄せる興味を探求し続けた。ジャクソンヴィルにはヨーロッパ出身の者にとっては豊かであると思われるような、一風変わった音楽が根付いていた。ランデルが記すところによると、地元のホテルではアフリカ系アメリカ人の給仕たちが歌手を兼業しており、日常的にパトロンのために、また通行人相手に歌を披露していた。これらがディーリアスが黒人霊歌に触れるきっかけとなった。加えて、船舶の所有者は甲板員らに仕事中に歌を歌うことを奨励していた。「昼夜を問わず、蒸気船が近くを通ると水面を越えてソラノ・グローヴの彼のベランダに届く、芳醇で透き通った歌声。ディーリアスは聞こえてくるそれを決して忘れることはなかった。これ以上の環境は想像しがたい。それほどまでに作曲に適した、そしてオレンジの栽培に不向きな環境であった。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: フロリダ在住中にディーリアスは最初の作品を出版している。「"Zum Carnival"」と呼ばれるピアノのためのポルカである。1885年の暮れ、ソラノ・グローヴで任されていた管理人の職を離れ、バージニア州のダンヴィルへと引っ越した。それからは彼は完全に音楽のみに打ち込むことになる。地元の新聞の広告にこういう文言が掲載された。「フリッツ・ディーリアスがまもなくピアノ、ヴァイオリン、音楽理論、作曲の指導を開始します。授業は生徒の家庭で行う予定です。期間は常識的範囲。」ディーリアスはフランス人やドイツ人にもレッスンの呼びかけを行っていた。ダンビルは音楽が栄えた町であり、彼の初期作品もそこで公開演奏されるなどしたのである。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1886年になり、父親のユリウスもようやく音楽の道に進みたいという息子の希望に応え、ディーリアスが正式な音楽教育を受けられるよう学費を出した。ダンビルを離れたディーリアスはいくつかレッスンを行うためにしばらくニューヨークに留まった後、ヨーロッパへと戻った。ドイツへ向かった彼はライプツィヒ音楽院へと入学する。音楽の中心都市ライプツィヒでは、ニキシュやマーラーが歌劇場で指揮をし、ブラームスやチャイコフスキーがゲヴァントハウスで自作を披露していた。音楽院でライネッケの下でピアノを学んだものの、あまり進歩のなかったディーリアスであったが、ザーロモン・ヤーダスゾーンは彼の勤勉さと対位法の理解を称賛していた。また、ディーリアスはハンス・ジットからの指導も再び受け始めていた。ディーリアスの早くからの伝記作家であった作曲家のパトリック・ハドリーは、ディーリアスの円熟期の音楽には「一部の弱々しいパッセージを除いて」このようなアカデミックな教育を受けた痕跡は見当たらないと述べている。ディーリアスの成長にとってはるかに重要だったのは、ライプツィヒでグリーグに出会ったことであった。グリーグは先のウォードと同様に、ディーリアスの潜在能力を見抜いていた。1888年春、ジットは3人の聴衆のためにディーリアスの「フロリダ組曲」を演奏した。3人とはグリーグ、シンディング、作曲者自身である。グリーグとシンディングは熱狂し、ディーリアスを親身に支えるようになった。1888年4月のロンドンでの会食の席で、グリーグはユリウスに対しディーリアスが将来音楽で地位を築くと納得させたのである。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1888年にライプツィヒを後にしたディーリアスは、おじのテオドア（Theodore）のいるパリへと移った。おじは彼を招き入れて社会的、金銭的な面倒を見た。以降の8年間でディーリアスはストリンドベリ、ムンク、ゴーギャンといった多くの作家や画家と親交を築いた。フローラン・シュミットがディーリアスのオペラの最初の2作品「イルメリン」と「魔法の泉」をピアノ用に編曲しているものの、彼にはフランスの音楽家との交流はほとんどなかった。（後にはラヴェルもディーリアスのヴェリズモ・オペラである「赤毛のマルゴー」を同様に編曲した。）その結果、彼の音楽がフランスで知られることはなかった。ディーリアスの伝記作家のダイアナ・マクヴェイ（Diana McVeagh）が述べるところでは、この数年の間ディーリアスは「魅力的で、心優しく、自然体、そして好色な人物と知られていた。」一般的に、彼が後に健康の崩壊に繋がる梅毒に感染したのは、この時期のことであると信じられている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスのパリ時代は音楽的には多作な時期であった。交響詩「頂にて」は1891年にクリスチャニア（現オスロ）で、1894年にモンテカルロで演奏された。グンナー・ヘイベルグは1897年に自作の演劇「フォルケラーデット」への付随音楽を彼に委嘱している。また2作目のオペラ「魔法の泉」をプラハで上演できることになったものの、公演はどういうわけか実現せずに終わった。この時期の作品には他に幻想序曲「丘を越えて遥かに」（1895年-1897年）と、管弦楽のための変奏曲「アパラチア」（1896年；1904年に声楽と管弦楽のための曲に改作）がある。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1897年、ディーリアスはドイツ人の画家であるイェルカ・ローゼンと出会った。彼女は後に彼の妻となる人物である。プロの絵描きであったイェルカはオーギュスト・ロダンとも親交があり、パリで開催される美術展のアンデパンダン展でも常連であった。彼女はすぐさま若き作曲家の作品への称賛を明らかにし、ドイツの哲学者ニーチェやグリーグの音楽への情熱を共有する2人は惹かれ合っていった。イェルカはパリから64キロ、フォンテーヌブローとの境に地点に位置するグレ＝シュル＝ロワン村に家を購入した。ディーリアスは彼女を訪ねてその地に向かい、一時フロリダへと戻った後は移り住んで彼女と暮らすようになった。2人は1903年に結婚し、ディーリアスはその後第一次世界大戦中にドイツ兵が進軍してくる危険に見舞われた一時期を除き、生涯をグレで過ごした。ディーリアスはこの頃から英国式にフレデリックと名乗るようになった。彼らの結婚生活は一般的なものではなかった。当初、夫婦の主な収入はイェルカの稼ぎであり、2人には子どもがおらず、さらにディーリアスは夫として信頼の置ける人物ではなかった。イェルカは夫の愛人関係にしばしば頭を悩ませていながらも、その献身的な態度が揺らぐことはなかった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 同年、ディーリアスは自作を支援してくれるドイツ人の庇護者と巡りあうことができた。エルバーフェルトの指揮者であるハンス・ハイム、フリッツ・カッシーラー、アルフレート・ヘルツとデュッセルドルフのユリウス・ブーツである。ハイムは1897年11月3日に彼の「丘を越えて遥かに」をドイツ語のタイトル（"Über die Berge in die Ferne"）で指揮しており、これがドイツ国内におけるディーリアス作品の最初の演奏であったと考えられている。1899年にはヘルツがロンドンのでディーリアスの楽曲による演奏会を催し、そこでは「丘を越えて遥かに」、合唱曲「ツァラトゥストラの夜の歌」とオペラ「」からの抜粋が演奏された。ロンドンでのオーケストラコンサートがまだ珍しかった当時にあって、この出来事は名の知られていない作曲家にとっては類い稀な機会であった。演奏会評は前向きなものであったが、再びディーリアスの作品が英国のコンサートホールで聴かれるのは1907年になってからのことである。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 管弦楽曲「」が1899年に完成し、ハイムに捧げられた。ハイムはこれを1901年12月14日、エルバーフェルトにて初演している。この公演について地元の新聞がいくらか批判的な評価を寄せている。この評によると、ディーリアスは聴衆をバスに乗せてパリの夜の名所へ次々と連れ回すものの「彼は我々が大通りのカフェで豊かなジプシーの音楽を聴くことを許してはくれない。常にシンバルとタンバリンが、大体2つのキャバレーから同時に聞こえてきてしまうのである。」この作品はその後一年経たぬうちに、ベルリンでフェルッチョ・ブゾーニの指揮によって再演されている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: この時期に行われたディーリアスの作品の初演は、大半がハイムもしくはその仲間のドイツ人指揮者らによって行われた。1904年にはカッシーラーが「コアンガ」を初演、同年にはエルバーフェルトで「ピアノ協奏曲 ハ短調」が初演され、デュッセルドルフでは管弦楽曲「生命の踊り」が初演された。デュッセルドルフでは翌年にも「アパラチア」（フロリダで採集したかつての奴隷の歌に基づく、合唱と管弦楽のための変奏曲）の初演が続いた。合唱曲「」は1906年のエッセン、オペラ「村のロメオとジュリエット」は1907年のドイツで初演を迎えた。ディーリアスの名声は第一次世界大戦まで衰えることはなかった。1910年には狂詩曲「ブリッグの定期市」が、ドイツの36の異なるオーケストラによって演奏されている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1907年までには、ドイツ各地で作品が取り上げられたことによって、ディーリアスはビーチャムの言葉を借りるならば「年が進むにつれてかさが増す繁栄の波の上に、危なげなく浮かんでいた。」ヘンリー・ウッドは同年に、「ピアノ協奏曲」の改訂版の初演を行っている。また、この年にはフリッツ・カッシーラーがロンドンで指揮台に登っており、ある演奏会ではビーチャムのニュー・シンフォニー・オーケストラを指揮して「アパラチア」を披露している。この時までディーリアス作品を耳にしたことがなかったビーチャムだったが、これに驚愕してその後の生涯にわたってディーリアスの音楽に心酔することになった。数週間後の1908年1月11日、リヴァプールにおいてビーチャムは管弦楽のための夜想曲「パリ: 大都会の歌」のイギリス初演を行った。その年の暮れには。ビーチャムは「ブリッグの定期市」をロンドンの聴衆に紹介し、フェルナンデス・アルボスが「生命の踊り」を取り上げた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1909年、ビーチャムは4人のソリストと2群の合唱、大オーケストラのために書かれた、ディーリアスの演奏会楽曲でも最大規模で最も野心的な「人生のミサ」を、初めて全曲演奏した。この曲はリヒャルト・シュトラウスの「ツァラトゥストラはこう語った」と同じニーチェの作品に基づいていたが、シュトラウスの作品を完全な失敗作とみなしていたディーリアスは、彼の作品とは距離を置いていた。一方のシュトラウスもエルガーを称賛しながらディーリアスを認めようとはせず、ディーリアスに対し夜想曲「パリ」を指揮したくないと伝えていた。「私には交響的発展が乏しすぎるように見受けられ、さらにシャルパンティエの真似事のように思われる。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: 20世紀初頭に作曲されたディーリアスの楽曲には、彼の作品の中でも最も人気を獲得した作品が含まれる。「ブリッグの定期市」（1907年）、「夏の庭で」（1908年、1911年改定）、「川面の夏の夜」（1911年）、「春初めてのカッコウの声を聴いて」（1912年）などである。これらに関してマクヴェイはこう述べている。「これらの見事な牧歌を聴けばほとんどの場合、作曲者がドイツの血筋を持ちフランスに居住した人物であるにもかかわらず、『イングランド』という言葉が思い浮かぶ。」1910年に、ビーチャムはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでオペラシーズンを催した。彼は自らの一家の巨額の資金を背景に、採算を度外視して集客の見込みが薄い演目もいくつか取り上げた。「村のロメオとジュリエット」などである。演奏会評はおおむね穏健なものであったが、タイムズ紙は曲の管弦楽的側面を称賛しつつこう批評した。「ディーリアス氏には、声楽のために劇的な曲を書く感覚が極めて乏しいようである。」曲には非常に美しい瞬間があるものの、楽劇としては効果的に書かれていないという点については、他の批評家たちも賛同している。


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text: 第一次世界大戦の最中には、ディーリアスとイェルカは敵襲を避けるためグレを離れた。2人はイングランド南部に仮住まいを設け、ディーリアスはそこで作曲を続けていた。1915年発行のミュージカル・タイムズ誌には、ディーリアスを称賛する作曲家ピーター・ウォーロックのコメントが掲載された。それは以下のようなものである。


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text: 彼はこの国（イギリスのこと）では音楽家として公的な職には何も就いていない。彼は音楽院等で教鞭を執るということもなければ、音楽教授や博士の名誉に与ってすらいない。彼は演奏会を開きもしないし、自分の音楽を宣伝することはない。オーケストラの指揮もしなければ、公に楽器を演奏することもないのである。（ベルリオーズですらタンバリンを演奏したというのに！）


title: フレデリック・ディーリアス

text: ウォーロックは、ディーリアスを一心に自作へ集中する作曲家であると記述している。「ディーリアスの音楽には外面的な視点が存在しない。自らの存在の奥底で彼の音楽に彼の音楽を感じるか、または何も感じないか、このどちらかしかない。ビーチャム氏の指揮する場合を除き、彼の作品の超一流の演奏に出会うことが滅多にないのは、一部にはこうした理由もあると思われる。」


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text: ディーリアスの戦時中の主要作品のひとつである「レクイエム」は、「戦争に散った全ての若き芸術家の思い出に」捧げられている。この作品は伝統的なキリスト教の典礼には全く則っておらず、死後の生命や祝祭といった概念を避ける代わりに汎神論的な自然の再生を謳っている。1922年のロンドンにおいて指揮者のアルバート・コーツがこの曲を演奏した際には、無信仰な内容が一部の信心深い人々の反感を買った。こうした批判的姿勢はディーリアスの死後もくすぶり続け、イギリスで「レクイエム」が次に演目にのぼったのは1965年になってからのことで、1980年までに世界中でもわずか7回しか演奏されなかった。ディーリアス作品が日常的に取り上げられていたドイツでは、大戦の勃発と共に演奏されることはなくなり、元に戻ることはなかった。にもかかわらず、ヨーロッパ大陸の作曲家には変わらず彼を支持する者もいた。ビーチャムが残した記録によれば、バルトークやコダーイはディーリアスを称賛しており、特に前者は自作をディーリアスに送って意見を求めると同時に、ハンガリーやルーマニアの大衆音楽に興味を持たせようとすることが習慣となっていたという。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 終戦までに、ディーリアスとイェルカはグレに戻ってきていた。彼には1880年代に感染したと思われる梅毒の症状が現れ始めており、1910年には第3期と診断されていた。彼はヨーロッパ中の医師を訪ねて治療を受けたが、1922年までには2本の杖で歩行するようになり、1928年には全身麻痺を起こしてついに失明してしまう。その間の1923年には、イェルカの手助けにより「ヴァイオリン・ソナタ第2番」を作曲している。彼に戦前のような栄華が再び訪れることはなかった。治療にかかる費用は追加の出費となり、視力を失った彼にとって困難となった創作活動は中断を余儀なくされていた。また、大陸では彼の作品が演奏されなくなっていたため、著作権収入も減少していた。ビーチャムは彼らにそっと財政的援助を行っており、また音楽家の後援をしていた作曲家のヘンリー・バルフォア・ガーディナーがグレに家を購入し、ディーリアスとイェルカが賃料を払わず暮らせるようにした。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ビーチャムは1920年から1923年にかけて、一時コンサートやオペラの舞台から退いていたが、1920年にはコーツが「高い丘の歌」を初演、ヘンリー・ウッドとハミルトン・ハーティがやハレ管弦楽団の演奏会にディーリアスの音楽を取り上げた。ウッドは1920年に「ヴァイオリンとチェロのための協奏曲」、1923年には「夜明け前の歌」と「ダンス・ラプソディ第2番」のイギリス初演を手がけている。の戯曲「ハッサン」（1923年）への付随音楽がハー・マジェスティーズ・シアターで281回の上演回数を数え、これによってディーリアスは金銭的、芸術的に成功を収めた。その後ビーチャムが復帰したことにより、ハドリーの言によればディーリアスは「彼の最も熱心な支持者たちも思い描いたこともなかったような人物、つまり真に大衆的な成功者」となった。ハドリーは特に、ビーチャムが総監督となって1929年にクイーンズ・ホールで行われた、6日間に及ぶディーリアス音楽祭を引き合いに出している。これには作曲者自身も車椅子（）で出席していた。「独唱や合唱が含まれていようがいまいが、彼の管弦楽表現の粋」が奏でられ、ホールは満員となった。ウォーロックが6つの演奏会のうち3つについて詳細なプログラムを作成し、ビーチャムの音楽祭の運営を補佐した。音楽祭では室内楽曲や歌曲をはじめ、「村のロメオとジュリエット」からの抜粋、ピアノ協奏曲やヴァイオリン協奏曲が取り上げられ、声楽曲「シナーラ」と「去り行くつばめ」の初演が行われ、「人生のミサ」で閉幕となった。マンチェスター・ガーディアン紙の音楽批評家は、音楽祭の期間中にディーリアスとあっている。彼は作曲者の身体が蝕まれていることを記しつつも「彼には惨めなことなど何もなかった（中略）彼の表情は力に満ち尊大で、そこに刻まれたあらゆる皺は彼の大胆不敵な生き様を物語っていた。」としている。カーダスによれば、ディーリアスは明らかなヨークシャー地方のアクセントで、「自分達の心の中（feelin's）を恐れる」ような人々が書いたイギリス音楽の大半は、2度と聴くべきではない薄っぺらな音楽として忘れてしまったと語ったという。


title: フレデリック・ディーリアス

text: イギリスの若いディーリアスファンであったエリック・フェンビーは、ディーリアスがイェルカに口述することで作曲をしようとしていることを知り、無償の筆記者として彼に奉仕することにした。1928年からの5年間、彼はディーリアスの下で働き、ディーリアスが口で伝える新曲を書き留めるとともに、以前の作品の校訂作業も手伝った。彼らが2人で製作したのは「シナーラ」（詩：アーネスト・ダウスン）、「去り行くつばめ」（詩：）、「夏の歌」、「ヴァイオリンソナタ第3番」、歌劇「イルメリン」への前奏曲と、30年前に作曲された短いオペラ「赤毛のマルゴー」の曲を再利用した「田園詩曲」（1932年）などである。マクヴェイは、イェルカに捧げられている、ウォルト・ホイットマンの詩を基にした管弦楽伴奏合唱曲「告別の歌」を、両者の最大の共同制作に位置づけている。この時期に生み出されたほかの曲には、イギリスの著名なチェリストであるベアトリス・ハリスンのために書かれた「カプリースとエレジー」、ディーリアスがフェンビーに捧げた小規模な管弦楽曲「幻想的舞曲」がある。不可解な旋律で開始されるヴァイオリンソナタ第3番は、彼らの仕事のやり方がまだ出来上がる前にディーリアスがフェンビーに口述しようとしたものだった。フェンビーは当初旋律を拾い上げることが出来ず、ディーリアスは彼に対して「（この）坊やはよろしくない（中略）単純なメロディーすら書き取ることが出来ないのか。」と思ったのだった。フェンビーは後年、ディーリアスと共に働いた経験を本にまとめている。そこで語られている詳細のひとつに、ディーリアスがクリケット愛好家だったという話がある。2人はオーストラリアのクリケットチームがイギリスを訪れて現地のチームと対戦した際には、高い関心を持ってこれを見守り、また子どもの頃に試合で活躍した話をしては虚ろな状態だったイェルカを楽しませた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 有名作曲家の楽曲で、公開演奏がなされる前に録音によってまず聴かれることになった初めての例は、ディーリアスの「歌と踊り」であった。この曲は1915年に作曲されたが、演奏の機会に恵まれなかった。1929年にウォーロックがビーチャムを説得し、5月7日に録音が行われたが、初演されたのは10月16日になってから、ロンドンのでのことだった


title: フレデリック・ディーリアス

text: 彼ら2人が死去する前年の1933年、自作の「ヴァイオリン協奏曲」を指揮するため空路パリに向かったエルガーが、グレのディーリアスの元を訪れた。ディーリアスは概してエルガーの音楽を称賛してはいなかったが、お互いを気に入った2人の間には、1934年2月にエルガーがこの世を去るまで温かい書簡のやり取りが交わされる。エルガーはディーリアスについて「詩人であり、空想家である」と記している。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは梅毒による脊髄瘻に苦しみ、1934年6月10日、72歳でグレに没した。彼は自宅の庭に埋葬して欲しいと願ったが、フランスの当局の許可はおりなかった。代わりに彼が希望したのは、無神論者でありながらも「イングランドの南のどこかの町の教会の敷地で、人々が野生の花を摘んで供えられるところ」への埋葬であった。この時イェルカは容態が悪く、イギリス海峡を渡っての旅に耐えられそうになかったため、ディーリアスは一時的にグレの地方墓地に葬られることになった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1935年5月、イェルカはイングランドへの旅を行い再埋葬に出席できるだけの体力を回復したと感じていた。ロンドンから約30km南に位置するサリー、のセント・ピーター教会が選ばれた。旅の途上でイェルカは病に罹り、到着後すぐドーバーの病院に収容、次にロンドンのケンジントンにある病院へと搬送されることになり、5月26日に行われた再埋葬に立ち会うことが出来なかった。深夜に執り行われた式典について、サンデー・ディスパッチ紙（"Sunday Dispatch"）は見出しで「揺らめく灯りの下、サリーの教会墓地に60人が集う」と報じた。教区主管代理の祈りの言葉は次のようなものであった。「神の慈愛の中旅立たれる魂が平和の中で休まれんことを。」イェルカは2日後の5月28日にディーリアスの後を追った。彼女も夫と同じ墓の中で眠っている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1929年のロンドンでの音楽祭の後、タイムズ紙の音楽批評家がディーリアスについてこう記している。「（ディーリアスは）どの楽派にも属さず、いかなる伝統も継承せず、音楽の形式や内容、様式的には他のどの作曲家とも異なっている。」しかしながら、この「際立って独立的で個性的な語法」は、彼が多くからの影響を吸収してきた長い修行期間の賜物なのである。ディーリアスが後に断言したところによると、彼の芸術が築き上げられる過程において最初の重要な経験となったのは、ソラノ・グローヴで河を下って彼の耳に届くプランテーションの歌だった。これらの歌がまずはじめに自分を音楽での自己表現へと駆り立てたのだと、彼はフェンビーに語っている。フェンビーはこれを受けて、ディーリアスの初期作品の多くが「黒人霊歌やフォークソングをしのばせる」ものであり、「管弦楽によってはそれ以前には聞かれることのなかった、また以後も滅多に聞かれない」音であると記述している。ディーリアスは、アメリカ滞在以前から「黒人」音楽に親しんでいた可能性がある。1870年代にテネシー州、ナッシュビルの歌手グループであるフィスク・ジュビリー・シンガーズがイギリスやヨーロッパに演奏旅行に訪れており、ブラッドフォードで催したいくつかの演奏会も非常に好評を博していたからである。ディーリアスが1933年にエルガー宛てにしたためた手紙には、黒人の農場労働者の「美しい4声の和音」と書かれており、彼は無意識にフィクス団が歌った霊歌について書いていたのかもしれない。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスはライプツィヒでワーグナーの熱心な信奉者となり、ワーグナーの無限旋律の技法を習得しようとしていた。ディーリアス学者のによれば、息の長い旋律を作り上げるディーリアスの能力は、彼がずっとワーグナーから借り受けていたものであった。ワーグナーからは半音階的和声法による「果てなく増していく音の官能性」の知識も習得していた。しかし、ディーリアスに他の誰よりも最も大きな影響を与えたのはグリーグであった。このノルウェーの作曲家はディーリアス同様に自然および民謡から着想を得る人物であり、ディーリアスの初期作品を少なからず特徴付けるノルウェー風の味付けは、グリーグに触発されてのことであった。音楽ライターのアンソニー・ペインはこう考えている。グリーグの「軽やかで非発展的な半音階の用法から、（ディーリアスは）ワーグナーの重荷を下ろす方法を見出した。」ディーリアスは最初期にはショパンから影響を受けており、その後は同時代のラヴェルやリヒャルト・シュトラウスから、そして「ブリッグの定期市」にディーリアスが注目するきっかけを作った、ずっと年少のグレインジャーが着想の源となった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: パーマーによると、ディーリアスが方向性を見定めるに当たって、フランスの同時代人であるドビュッシーを参考にしたか否かは、議論の余地の残るところである。パーマーは両者の間に美的感覚の類似点を見出しており、また両者が性格面、熱意面のいくつかの点で共通することを指摘している。2人とも初期にはグリーグの影響を受けており、ショパンを称賛していた。また、海を音楽で描写したということ、歌詞を持たない声楽の使用ということでも繋がりを見せる。パーマーによれば「ブリッグの定期市」の開始部分は「ディーリアスの中でも最もドビュッシー的な瞬間」である。ドビュッシー自身は、1901年3月16日のディーリアスのソプラノと管弦楽のための「2つのデンマークの歌」の演奏会評として、こう記している。「曲は非常に甘美で淡い。裕福な隣人が病から脱しようとする時にいたわるような音楽である。」一方のディーリアスはドビュッシーの管弦楽法を称賛しつつも、彼の作品は旋律を欠いていると考えていた。後者のような意見はディーリアス自身の音楽にも頻繁に向けられるものである。しかしながら、フェンビーはディーリアスが大衆の好みを軽視していたことを認めつつも、心地よい楽曲の形で「大衆に望みのものを提供する」ような、ディーリアスの「旋律的で詩的な散文」に注目を促している。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ペインの述べるところによれば、ディーリアスは初期の因習的なスタイルから出発し、創造的なキャリアを経て、容易に見分けられる「他の誰の作品とも違う」スタイルへとたどり着いた。彼は次第に自分らしい音を見出していき、意欲的な未熟期に作り上げた方法論を、ペインの認識するところの「それ自体が対照性や発展性という巧妙な意味を有し、ますます豊かになる和声構造」を伴う円熟の作法に置き換えていった。1920年代から1930年代にかけてオックスフォード大学出版の音楽編集者だったは以下のように書いている。ディーリアスは楽器の既知の性能から音楽を創るのではなく、むしろ「響きを第一に考え」た上で、そうした特定の音響を生み出すような方法を探ったのである。ディーリアスが様式的に完成に至ったのは1907年頃であり、この時期に彼は名声をものにした一連の主要作品に着手している。フォスはディーリアスがソナタ形式や協奏曲形式などの伝統的な形式を拒絶していったことに、彼の更なる成熟を認めている。フォスはディーリアスの音楽が「建築ではないのは確かであり、絵画、特に点描で描かれたものにより近い。」と述べている。絵画との類似性についてはも同様に論じている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスの最初期のの管弦楽作品は、クリストファー・パーマーの言によれば「仮に魅力的だとしても、生気のない水彩画家」の作品であった。組曲「フロリダ」（1887年作、1889年改定）は「グリーグとアフリカ系アメリカ人の、腕利きによる組み合わせ」であるが、最初のオペラである「イルメリン」（1890年-1892年）にはディーリアス作品だとわかるような箇所がひとつもない。和声や転調は因習的で、ワーグナーとグリーグからの影響が色濃く見られる。ペインは1895年以前に書かれた楽曲に、長く興味をそそるような作品は全くないと言い切っている。最初に様式感の進歩が明らかとなるのはオペラ「」（1895年-1897年）であり、そこでは豊かさを増した和声がより素早い変化を見せる。これによりディーリアスの「まもなく鉱脈を掘り当てるのが確実な方向へ向かっている感覚」を知ることが出来る。「」（1899年）ではリヒャルト・シュトラウスの管弦楽法に倣っているが、ペインは経過句が静かな美しさを湛えながらも、後の作品のような深い個人的没入には欠けるとしている。ディーリアスの駆け出し期の最後の作品となった「パリ」は、フォスの記すところでは「ディーリアスの音楽絵画の中で、最高でないにしても最も完成された作品のひとつ」である。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 「パリ」の後に書かれた各主要作品において、ディーリアスは管弦楽と声楽を合わせて用いている。そうした楽曲の中で最初のものは「村のロメオとジュリエット」である。これは幕と場からなる一般的なオペラの形態からは離れて、絵画的描写の移り変わりの中で悲劇的な愛の話を語る音楽劇である。音楽的には、修練期に書かれた初期オペラ作品からの著しい様式的進歩が見られる。「楽園への道」として知られる幕間曲について、ウォーロックは「死すべき運命のあらゆる悲劇的な美しさが（中略）圧倒的で、ほとんど耐えがたい辛辣さを持った音楽へと集められ、注がれる」様を表すと記した。この作品において、ディーリアスはこれ以降の彼の作品の全てを特徴付ける音の綾を実現し始めた。ディーリアスの音楽はしばしば形式と旋律を持たないと考えられている。カーダスは、第一の要素になっていないにしても旋律は豊富にあり「移りゆく和声の中を漂い旋律自身を紡いでいる」と論じた。カーダスはこの特徴について、他にはドビュッシーのみが有するものだと考えている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスの次なる作品「アパラチア」では、後年の作品で繰り返し現れる更なる特性が盛り込まれた。それは歌詞のない声楽の器楽的な使用であり、この曲の場合はソラノ・グローヴでディーリアスに霊感を与えた、遠くの農場の歌を表現している。ペインは「アパラチア」には技法上限られた進歩しか見られないと論じているが、フェンビーはある管弦楽のパッセージがディーリアスの「大自然に見られるすべての命あるものの儚さ」という考えを初めて表現したものだと特定してる。この作品以降は、単にパッセージに留まらず各作品全体がこの考え方によって形作られていくことになる。ディーリアスのキャリアの転換期は、次の3つの声楽作品で終わりを迎える。「」（1903年）、「人生のミサ」（1904年-1905年）、「日没の歌」（1906年-1907年）の3作である。ペインはこれらがそれぞれ、ディーリアスの様式が完全に成熟した形で姿を現そうともがいている傑作であると敬意を表した。フェンビーは「人生のミサ」がディーリアス作品の一般的な系譜からは外れたところに位置しており、他のどの曲とも異なる「広大な幕間」であるが、それでも彼の発展においては不可欠な要素であると記している。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 「ブリッグの定期市」（1907年）はディーリアスのスタイルの完成を知らせる作品である。ここでは彼が音の詩人でるという事実を確固たるものにする小規模なオーケストラが初めて使用されており、ワーグナーやグリーグからの影響はほとんど完全に消え去っている。数年のうちに続く作品は「夏の庭で」（1908年）、「生命の踊り」（1911年）、「川面の夏の夜」（1911年）、「春初めてのカッコウの声を聴いて」（1912年）である。批評家のR.W.S.メンドル（Mendl）はこれらの作品について、以前の型どおりの音詩には欠けていた統合性と形態を有する「見事な自然観察」であると記述した。これらの作品はイギリスの演奏会では常連の演目となり、そこに通うイギリスの聴衆の頭にディーリアスの音楽の性格を確立する助けとなった。しかし、アーネスト・ニューマンによると、これらの作品に注目が集まり彼のより幅広い作品群が無視される結果になったことで、ディーリアスにとっては利益となったのと同等に打撃にもなったという。これらの作品では、10以上のパートに分割された弦楽器に対して木管楽器の旋律や装飾が合いの手を入れるという、ディーリアスの成熟した管弦楽の典型的な響きが聞かれる。「北国のスケッチ」（1913年-1914年）では、ディーリアスは弦楽合奏を12パートに分けており、ハープ、ホルン、クラリネット、ファゴットが生命の途絶えた冬の情景を喚起させる。ペインの見方ではこの「北国のスケッチ」がディーリアスの作曲技法の頂点を築くものであるが、フェンビーはさらに後の交響詩「おとぎ話」（1917年）にその栄誉を譲ると考えている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: この時期のディーリアスは、純粋な管弦楽曲だけを作曲していたわけではない。彼は最後となるオペラ「」（1908年-1910年）を書いている。この曲は「村のロメオとジュリエット」同様に絵画的な形式となっており、彼の円熟したスタイルを示している。この時期の合唱曲には有名な「アラベスク」（1911年）と「高い丘の歌」（1911年）があり、これらは関係のない和音を並置するという方法で書かれており、ディーリアス作品の中でも最も急進的なものとなっている。後者は完全に歌詞のない歌曲となっており、ウォーロックによれば現存する合唱曲の中でも最難曲に含まれるという。1915年以降、ディーリアスの興味は修練期以来ほとんど手をつけていなかったソナタ、室内楽、協奏曲という伝統的形式に向かうことになる。これらの作品の中から、ペインは2つの作品に焦点を当てている。不慣れなジャンルにおいても、ディーリアスがいかに自らのスタイルに忠実であり続けたかを示す「ヴァイオリン協奏曲」（1916年）と、慣れ親しんだ管弦楽の味わいを用いずに、メロディーによって成功を収めた「チェロソナタ」（1917年）である。しかし、カーダスはディーリアスの室内楽曲や協奏曲は大部分が失敗作であるとの評価を下している。ペインによれば、1917年以降は病魔に蝕まれたことでディーリアスの創作は全体的に量、質ともに低下していく。しかし、ペインは付随音楽「ハッサン」（1920年-1923年）を非難の的から外し、この作品にはディーリアスの最高の仕事が含まれると考えている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1929年からの4年間、フェンビーの助けを得たディーリアスは2つの主要作品を生み出し、しばしば若い頃に書いて未出版のままになっていた作品を掘り起こすなどして、いくつかの小品を書き上げた。主要作品のうち1作目は、彼が以前に「人生と愛の詩」という題で収集していたスケッチに基づく管弦楽曲「夏の歌」である。この作品の新たな開始部を口述するにあたって、ディーリアスはフェンビーに「想像してくれたまえ。ヒースの生い茂る崖に腰掛けて海を見渡しているところを」と問いかけた。これは口述の過程が穏やかで余裕に満ちたものだったという意味ではない、とフェンビーは言う。雰囲気は大抵荒々しく、神経がおかしくなるようなものだった。もうひとつの主要作品は、ウォルト・ホイットマンの詩に付した「告別の歌」と題する楽曲である。こちらはフェンビーにとってさらに驚くべき展望を持つ作品であった。「実に様々な方面への複雑な思考が、しばしば一度にやってきた。オーケストラと声楽のバランスの問題、より広い範囲の誤解の可能性（後略）」が組み合わさることによって、各部分が終わるごとにディーリアスと助っ人は疲れ果ててしまった。それでも、両作品は1932年には演奏可能な状態に出来上がったのだった。この最後の合唱作品の音楽について、ビーチャムは「強靭で、雄々しい生気、『人生のミサ』の偉大な合唱部の名残である雰囲気や性格」があると書き残している。ペインはこの作品が「ほとんどホルストのような明快さの中に位置づけられ、活力を持って勝ち誇った」楽曲であると記述した。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスが認知されるようになるには時間がかかった。1899年、彼はすでに37歳となっていたが、彼の作品の大半は未出版であり、大衆には知られていなかった。1894年2月25日にモンテカルロにおいて、イギリスの作曲家の作品による演奏会が開かれてディーリアスの交響詩「頂にて」が演奏された際、ミュージカル・タイムズ紙は次のように作曲者に序列をつけた。「（略）バルフ、マッケンジー、オークリー（Oakeley）、サリヴァン（中略）そしてディーリアスという者だが、彼のことはどうでもいい。」モンテカルロでの公演は好評を博し、ディーリアスにはモナコ大公妃アリス・ヘインから祝福の手紙が贈られたものの、これによってこの交響詩や彼の他の作品の演奏依頼が来ることにはならなかった。ディーリアスは歌曲を60曲以上作曲しており、そのような歌曲が時おり個々に声楽リサイタルで取り上げられていた。タイムズ紙の批評家はそれらを「フリッツ・ディーリアスの奇妙な歌」と呼んで、次のような懸念を表明している。「この作曲家が疑いなく有する力量は、誰か他の有能な音楽家の矯正を受けてより良いものになったり、また適切に発展するようなことがあったりしてはならないものだ。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1899年5月にロンドンので行われたコンサートについて、ミュージカル・タイムズ紙の評論家は一部の音楽の未熟さを指摘したものの、「注意を引きつけて離さなかった発想の大胆と男らしい力強さ」を讃えた。しかしながら、ここで「しかと評判を見せつけ」て、このイベントがかつてなかったと思われる程にディーリアス作品のその後の演奏へと弾みをつけたにもかかわらず、以後何年にもわたってディーリアス作品がイングランドで聴かれることはなかったと、ビーチャムは書き残している。ディーリアスがより高く評価されていたのはドイツであり、彼の作品が次々演奏されて成功を収める様は、ビーチャムがディーリアスの人気を「唯一リヒャルト・シュトラウスに次ぐ」と記したほどであった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: イングランドでは、1907年10月22日に「ピアノ協奏曲」がクイーンズ・ホールで初演され、ソリストのTheodor Szántoの華麗さと、曲自体が持つ力に称賛が集まった。この時を境としてディーリアスの音楽はイギリスとヨーロッパ大陸の両方で次第に知られるようになっていき、彼の作品の演奏機会も増えていった。ビーチャムは1909年6月にクイーンズ・ホールで、「人生のミサ」の公演を行った。これはエルバーフェルトから聴きにいていたハンス・ハイムの心を捕らえることこそなかったものの、ビーチャムの述べるところでは多くのプロ、アマチュアを問わぬ音楽家たちがこの曲を「ここ50年間に同ジャンルで書かれた曲の中で、最も深い感銘を与え、独自性のある業績」であると考えたという。にもかかわらず、批評家の中にはディーリアスの音楽が一般聴衆に対し、魅力的に聞こえるかどうかに疑問を呈する者もおり、また一部にはよりはっきりと敵意を示す者もいた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1910年からは、ディーリアス作品はアメリカでも演奏されるようになった。「ブリッグの定期市」や「夏の庭で」は、1910年から1911年にウォルター・ダムロッシュ指揮によるニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団の演奏で取り上げられた。1915年11月には再びニューヨーク・フィルハーモニックの演奏で、グレインジャーが「ピアノ協奏曲」のアメリカ初演を行っている。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、この作品には釣り合いが取れていないと記した。それは和声的には豊かだが、色彩と美しさは「ひどく未熟で醜いと言ってよい程の」演奏効果と組み合わされているという内容であった。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスの有名作品群は、その後彼の生涯を通じてイギリス国内外で演奏されたが、そうした演奏会はしばしばビーチャムの後援によるものであった。ビーチャムは、1929年10月と11月のディーリアス音楽祭でも主催者を務めている。タイムズ紙の批評家はこの音楽祭を振り返って、開場が満席であったことや「これまで別段人気が出るわけでもなく楽しまれてきた音楽」に対して、一見熱狂が起こっているかのようであると記している。しかし同時に、このような新しい需要に確固たる基盤があるのかどうか疑問を呈してもいる。ビーチャムはディーリアスの死後も彼の作品の普及活動を続け、第2回の音楽祭が1946年に、第3回がブラッドフォードで1962年に（これはビーチャム亡き後のことだった）、ディーリアスの生誕を祝うために開催された。これらの演奏会が直面したのは、彼の音楽に対する一般聴衆の無関心であった。音楽学者のデリック・クックは1962年のディーリアス生誕100年祭の折り、以下のように意見している。「自分の名誉を貶めてしまうという意味において、病み付きのディーリアスファンだと宣言することは、コカインやマリファナの中毒だと認めるのとあまり変わらない。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: ビーチャムは1961年にこの世を去った。彼は、フェンビーが「そのとき、ディーリアスの音楽が消えてなくなってしまうのを、もはや何物も救うことが出来ないと、多くの人が思った」と記したほどに、ディーリアス音楽に特別に精通していた。しかしながら、他の多くの指揮者らもディーリアス音楽を支持してきており、またディーリアス生誕100周年からはディーリアス協会が「ディーリアスの生涯と作品に関する、より広い知識を築き上げる」という目標を推し進めている。とはいうものの、彼の音楽が流行となったことはかつてなく、それは支持者や批評家もしばしば認めるところである。ディーリアスの音楽は「しばらくしないと良さがわからないもの」ではないかという意見に対し、フェンビーはこう答えている。「ディーリアスの音楽は後になれば良さがわかるというものではない。ある人は初めて聴いた時から気に入るだろうし、またある人には最初から最後まで受け付けられないものだ。それは決して多くの人に訴えかけるわけではないが、一部の人からはどんな時も、心から愛されるような芸術なのである。」2004年のディーリアス没後70周年に際して、ガーディアン紙のジャーナリストであるマーティン・ケトル（Martin Kettle）は、1934年にカーダスが論じた、ディーリアスが技法的にも感情的にも特異な作曲家であるという意見を取り上げている。ディーリアスは古典的な形式を回避しているものの、彼を単なる「音色家、印象主義者、または筋書きのある音楽を作る人物」とみなすのは間違いであると、カーダスは信じていた。カーダスは次のようにも書いている。ディーリアスの音楽の変わらぬ特長は「静けさの中に情熱を想起させることだ（中略）ディーリアスはいかなる時も、美とは物事を熟考することで生まれるのだと、思い出させてくれるのである。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは死の直前、将来自分の作品が演奏されることで得られる著作権料は、若い作曲家の作品を紹介する年次演奏会のために使われること、という内容の補足を遺書に書き加えていた。ディーリアスはこの追加条項が法的効力を発揮する以前にこの世を去った。フェンビーによると、これに伴ってビーチャムが未亡人のイェルカを説得し、演奏会の案を破棄して著作権料をディーリアスの主要作品の編纂と録音に充てるよう、彼女自身の遺書に書かせたのだという。1935年のイェルカの死後に設立されたディーリアス基金は、この業務を監督するためのものであった。イェルカの遺言で定められたとおり、基金の運営はその大部分をビーチャムが行った。1961年にビーチャムが死去すると基金の役員を補助するための相談役が任命され、1979年からは音楽家慈善基金に運営が引き継がれた。基金の活動目標は当初より拡大されており、長年にわたりディーリアスと同時代の他の作曲家の音楽も推進できるようになっている。基金は2010年のロイヤル・フィルハーモニック協会の若手音楽家作曲賞の、共同出資者となっている。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1962年、ブラッドフォードで開催されたディーリアス生誕100年祭に参加した、ディーリアスの熱狂的なファンがディーリアス協会を設立し、フェンビーが初代代表となった。協会は約400人の会員を擁し、基金とは独立してはいるものの近い形で活動を行っている。協会のおおよその目的は、ディーリアスの生涯と作品に関する知識構築を増進し、作品の演奏や録音を奨励することである。2004年には若い音楽家がディーリアスの音楽を学び、演奏することを促すために、協会は毎年のディーリアス賞大会を設立して一等には賞金1,000ポンドを贈っている。1984年にはディーリアス基金がスポンサーとなり、リーズのグランド・シアターにおいてディーリアス没後50周年を記念した「村のロメオとジュリエット」の記念碑的上演が、によって行われた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: 1968年にBBCテレビでケン・ラッセル監督の映画「""」が放映され、イギリスにおいては一般の人々の間にもディーリアスの生涯への関心が高まった。映画はディーリアスとフェンビーが協力関係にあった時期を題材としており、フェンビーも脚本の執筆に加わった。がディーリアス役、クリストファー・ゲイブルがフェンビー役、そしてがイェルカ役をそれぞれ演じた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: アメリカでは、ソラノ・グローヴに小さなディーリアス記念碑が建てられている。フロリダのディーリアス組合は、長年にわたってジャクソンビルで彼の誕生日を祝う祭りを毎年開催している。ジャクソンビル大学では、音楽科が毎年ディーリアス作曲賞を選定している。2012年2月にイギリスの国有郵便会社ロイヤルメールが発行した、「傑出したイギリス人たち」の切手セットでは、ディーリアスが10人の中の1人として選ばれた。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ビーチャムは、ディーリアスの革新者としての役割を強調している。「ディーリアスの最良の点が、彼が古典的伝統を無視して独自の形式を創造した楽曲群において見出されることは、疑いようがない。」フェンビーもこれに続いて、次のように述べている。「真に重要な人物というのは、我々の生命をより美しくするような、新たな方法を発見する人である。フレデリック・ディーリアスはそのような人物だった。」パーマーの記すところでは、ディーリアスの本当の遺産は聴衆に創造的な衝動を催させ、生命の奇跡に対する気付きを与える彼の音楽の能力である。パーマーはジョージ・エリオットの詩「"The Choir Invisible"」を引き合いに出しつつ、こう結論付けている。「フレデリック・ディーリアス（中略）は、その人生と作品によって世界を住みよい場所に変える、そして文字通りの意味で間違いなく『目に見えぬ音楽隊 <nowiki>'</nowiki>"The Choir Invisible"<nowiki>'</nowiki>/その者の音楽は世界の喜びである』として作られた、本当の芸術家の仲間の一員である。」


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアス作品の最初の録音は、1927年にビーチャムが指揮をしてコロムビア・レコードに行ったものである。曲目は「村のロメオとジュリエット」の間奏曲である「楽園への道」、「春初めてのカッコウを聴いて」で、演奏はロイヤル・フィルハーモニック協会管弦楽団であった。これがその後ビーチャムの生涯にわたって続く、彼の一連のディーリアス録音の始まりとなる。しかし、彼だけが録音を行っていたのではない。1929年から1930年にかけては、ジェフリー・トイが「ブリッグの定期市」、「夏の庭で」、「川面の夏の夜」そして「楽園への道」を録音している。フェンビーは、彼が初めてグレの家を訪れた際、イェルカがビーチャム指揮の「春初めてのカッコウを聴いて」の録音をかけていたと述懐している。1934年、死期が迫るディーリアスにフェンビーはトイが指揮する「夏の庭で」の録音をかけて聴かせた。これがディーリアスが耳にした最後の音楽だったと、フェンビーは述べている。1930年代の終わりまでに、ビーチャムは大半の主要な管弦楽曲と合唱曲の、コロムビアへの録音を出していた。ソプラノのによるいくつかの歌曲の録音では、彼はピアノ伴奏を受け持った。1936年までには、コロムビアとHMVが「ヴァイオリンソナタ第1番」、「同第2番」、「エレジーとカプリース」とより規模の小さい小品の一部を発売した。


title: フレデリック・ディーリアス

text: オペラの全曲録音は、第二次世界大戦後まで手に入らなかった。ここでもビーチャムが、今度はHMVと組み、先陣を切って1948年にロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団、合唱団と「村のロメオとジュリエット」の録音を行った。この曲はその後、1971年にメレディス・デイヴィスがEMIへ、1989年にチャールズ・マッケラスがArgoへ録音しており、1995年にはクラウスペーター・ザイベルがドイツ語版の録音を行った。かつてビーチャムの弟子であったノーマン・デル・マーは、1985年にBBCデジタルへ「イルメリン」の全曲録音を行っている。「フェニモアとゲルダ」に関しては1997年にEMIがメレディス・デイヴィスの録音を再発売しており、同年にはリチャード・ヒコックスがシャンドスでドイツ語版を録った。全主要作品と多くの歌曲の録音は、第二次世界大戦以降、一定間隔をあけて再版を重ねている。これらの録音の再発売の多くは、ディーリアス協会との連携によって行われているものである。協会はディーリアス作品の録音に関して、様々なディスコグラフィーを作成している。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは、交響曲と宗教曲を除くすべてのジャンルを作曲しているが、一般的によく知られているのは自由な形式の管弦楽曲である（ただしイギリス国内ではいくつかの大作の合唱曲も親しまれている）。中でも有名なのは、「春初めてのカッコウの声を聴いて」、「ブリッグの定期市」、「楽園への道」などであろう。このうち「楽園への道」は、厳密に言えば歌劇『村のロメオとジュリエット』の間奏曲を、指揮者トマス・ビーチャムが編曲したものである。その他のジャンルの器楽曲は、上演や録音に恵まれていない。


title: フレデリック・ディーリアス

text: ディーリアスは、出身地であるイギリスにおいて特に高い評価を得ているが、それは指揮者トーマス・ビーチャムに依るところが大きいと考えられている。ビーチャムはディーリアスの作品を率先して評価し、演奏に取り上げており、1961年に亡くなるまでその姿勢を変えることはなかった。


title: 阿蘇惟光

text: 天正13年（1585年）7月3日、甲斐宗運が死去。薩摩国の島津氏の侵攻を受けて、8月12日、花山城陥落。8月末、堅志田城、木山城陥落。阿蘇家において初めて降伏し、八代荘厳寺の僧侶を島津氏に派遣。しかし、島津氏は和睦を拒否。同年9月に甲斐宗運の家臣が次々と処刑される。母親に連れられて弟・惟善と共に目丸山に逃亡した（目丸落ち）。豊臣秀吉による九州平定が始まると保護を求めた。惟光は佐々成政に預けられた。


title: 阿蘇惟光

text: 同年7月、肥後国人一揆が勃発すると、秀吉が惟光の処刑を求める。だが、このとき惟光は熊本城内にいたので、関与していないことは明白とされ、不問とされた（『小早川秀明文書：十二月十七日』）。一揆の責任を問われた佐々成政が処刑されてしまい、惟光は加藤清正に預けられることになった。このとき惟光は6歳。


title: 久保田紀昭

text: 『行列のできる法律相談所』には前身にあたる特別番組『絶対に訴えてやるぞ!!芸能人VS弁護士軍団・大爆笑!法律バトル』時代から北村晴男、丸山和也とともにレギュラー出演していた。北村晴男とは司法研修所の同期で、弁護士会の野球部のチームメートでもあり、もともと他の出演者より関係は深い。


title: 久保田紀昭

text: 久保田は、名誉棄損およびプライバシーと肖像権の侵害による不法行為による損害賠償請求をしたところ、2004年2月19日東京地裁は請求の一部を認め、『噂の真相』側へ名誉棄損で30万円の賠償を命じた（プライバシーと肖像権の侵害は認めず）。久保田側は「弁護士のプライバシーを著しく狭めるもの」と判決を不服とし、さらに控訴した。しかし同年7月14日に棄却され、判決は確定した。


title: 久保田紀昭

text: 2003年3月を以って、「もう潮時」「本業に専念する」との理由等で『行列のできる法律相談所』を降板。4月から橋下徹と交代した。なお、『週刊現代』2003年7月19日号「テレビはこう作られる(8)『行列のできる法律相談所』あの弁護士は信用できるの!?」等で、久保田本人が降板理由等について言及し、弁護士の過度のタレント化を批判している。


title: 久保田紀昭

text: 久保田が出演した最後の回の同番組では、久保田の降板には触れられなかった。久保田の後任として橋下が初登場した回でも、久保田の降板には一切触れずに「茶髪の風雲児登場!」と単に新弁護士が登場することを紹介するだけの進行がされた。


title: 久保田紀昭

text: 久保田降板後、同番組で過去の映像を流す際、映像の使用回数制限のため久保田にはモザイクやCGでぼかし処理がされている。また、同番組では久保田以外にもすでに降板した出演者がおり（政治家転身で番組を事実上降板した橋下、丸山を含む）、それらの出演者に触れたトークも時折されることもある（暴力団関係者との交友事実発覚を受け、番組降板・芸能界を引退した紳助ですら実名は出さないまでもぼやかした表現で触れられることがあったが、現在では、スペシャルMCの明石家さんまが、紳助の名前を出して笑いをとったり、東野ら出演者たちも紳助の話題に触れたりしている)が、久保田に関しては本人を匂わすものすら一切ない。


title: 犠打

text: 広義には、犠打とは打者がアウト（犠牲）となって塁上にいる他の走者を進塁させる打撃を指す。打者自身がアウトになるため、二死のときには犠打は起こりえない。犠打を行うときの前提条件として、無死または一死で塁上に走者がいる必要がある。


title: 犠打

text: 狭義には、犠打とは打撃記録の1つであり、犠牲バントのみを指す。記録の用語として犠打といったときには、この意味で用いる。犠打が記録される場合、打数には含まれない。また、スクイズバントの場合、犠打の記録と共に、打点も記録される。


title: 犠打

text: 2003年8月20日に読売ジャイアンツ所属（当時）の川相昌弘が、エディ・コリンズの持つMLBの通算記録である512犠打の記録を塗り替え、2006年に中日ドラゴンズで現役引退を表明するまでに通算533犠打を記録した。その他の国における通算犠打は未調査であるが、世界記録であると思われ、ギネス世界記録として認定されている。ちなみにエディ・コリンズの時代には犠牲フライのカウントを別個にしていなかったため、512犠打というのは犠牲バントと犠牲フライの合計値である。


title: グライアイ

text: 海神ポルキュースとその妻ケートーの間に生まれた姉妹で、グライアイはペムプレードー（「意地悪な」の意）、エニューオー（戦闘を好む）、デイノー（恐ろしい）を指す。ゴルゴーンの姉妹にあたり、ポルキュアス、フォルキュアスともいう。


title: グライアイ

text: グライアイは生まれたときから灰色の髪をしていたために、神々も人間も彼女たちをグライアイ（老婆たち）と呼んだ。1つしかない歯と目を姉妹で共用しているとされる。一説によれば白鳥の翼と胴体を持っていたとされる。オーケアノスのかなたのゴルゴーンの国の入り口にある岩屋に住んでいるとされる。


title: グライアイ

text: ヘーシオドスはグライアイはペムプレードー、エニューオーの2人とする。アポロドーロスはペムプレードー、エニューオー、デイノーの3人、ヒュギーヌスはペムプレードー、エニューオー、ペルシスの名前を挙げ、さらにペルシスの代わりにデイノーンを加えることがあると述べている。


title: グライアイ

text: グライアイはヘルメースとアテーナーの案内でやってきたペルセウスの訪問を受けた。ペルセウスはメドゥーサ退治のために必要なものがあったので（翼のあるサンダル、キビシス、ハーデースの帽子）、それを持っているニュムペーたちの居場所を聞くために立ち寄ったのである。彼女たちは当初は教えなかったが、たった1つしかない目をペルセウスに奪われてしまい、ニュムペーの居場所を教えるのと引き換えに取り戻した。またペルセウスは自分のことをゴルゴーンに告げに行かせないために、奪った目玉をトリートーニス湖に投げ入れたともいう。


title: ジェイムズ・バーンズ (作曲家)

text: ジェイムズ・チャールズ・バーンズ（James Charles Barnes、1949年9月9日 - ）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者。専攻楽器はチューバ。主として吹奏楽曲の作曲で知られる。日本国内における片仮名表記では、「ジェームズ・バーンズ」や「ジェームス・バーンズ」とするものも多く見受けられる。


title: ジェイムズ・バーンズ (作曲家)

text: バーンズは、親日家・知日家としても知られ、これまでに数多くの日本の吹奏楽団からの委嘱作品を発表している。来日して日本の吹奏楽団による自作曲の演奏の指揮を行うことも多い。日本でのマネージメントを行うのは、API,inc。


title: ジェイムズ・バーンズ (作曲家)

text: 東京佼成ウインドオーケストラと共演して、これまでにセッション録音によるCDを3枚発売している。また、シエナ・ウインド・オーケストラやオオサカ・シオン・ウインド・オーケストラ、尚美ウインドオーケストラの演奏会にも出演し、そのライブ録音がCD化されている。


title: バルク (界面化学)

text: 地球上に存在する純物質と混合物のおよそ全ては、他のいかなる物体にも触れることなく、それのみで存在することはない。たとえば海水は海底や海岸、空気とふれあい、コップの水はコップの表面や空気とふれあわずには存在できない。しかしその一方で、海水の大部分、コップの水の大部分はそうした他者と触れ合わず自分自身とのみ触れ合っている。この、自分自身とのみ触れあい、他者からの影響が無視できる領域をバルクと呼ぶ。


title: ダッジ・キャラバン

text: キャラバン（"Caravan" ）は、1983年からクライスラーの一部門であるダッジが2020年まで製造・販売していた自動車。アメリカにおけるミニバンのパイオニア的存在として知られる。また、派生車種として全長を延長したグランドキャラバン（"Grand Caravan" ）が存在していたが、現行モデルよりサイズが一本化されたことによりこのサブネームに統一された。


title: ダッジ・キャラバン

text: プリムスでは「ボイジャー」としてラインナップされていたほか、欧州やアジア市場ではクライスラーブランドで発売され、日本では3代目から「クライスラー・ボイジャー/グランドボイジャー」として導入されたが2010年を最後に、日本国内での販売を終了した。


title: ダッジ・キャラバン

text: アイアコッカはフォード・モーターに在籍していた1974年頃からミニバンの構想を持っていたが、当時の会長であったヘンリー・フォード2世に反対され頓挫していたため、クライスラーへ移籍した際に同じくヘンリー・フォード2世との対立の末クライスラーに移籍したハロルド・スパーリックとともに、この構想を「クライスラー・Sプラットフォーム」を使用したFFベースのモデル「コード名T115」として開発に着手した。


title: ダッジ・キャラバン

text: キャラバンが発売される以前より、欧州ではルノー・エスパスが展開されていたが、北米でのミニバンモデルはキャラバンが実質初となり、また販売面においても競合他社を大きく凌ぎ、北米においてはミニバンの代名詞とも言えるほどの存在となった。


title: ダッジ・キャラバン

text: 初代は1983年に1984年モデルとしてデビュー。クライスラーのFF車プロジェクトである一連の「Kカー」に採用されていた「クライスラー・Sプラットフォーム」およびそのコンポーネンツを流用して製作された。


title: ダッジ・キャラバン

text: FFレイアウトであることを生かした低床設計となっており、これにより従来販売されていたフルサイズのバンよりも小型でありながら、それに劣らぬ室内空間を確保したこと、スライドドアによる昇降性のよさ、さらにはシートを組み替えることでレイアウトが変更できる自由さを備えていたことにより、従来フルサイズバンの取り回し難さにより敬遠していたユーザに対して訴求力となり、販売が成功した。


title: ダッジ・キャラバン

text: デビュー当初より1988年までは同ブランドの代表車でもある「ダッジバン」にあやかったミニ・ラムバンと呼ばれるグレードも存在した。また貨物モデルや三菱製エンジン「6G72」を搭載したモデルの設定もあった。


title: ダッジ・キャラバン

text: 動力性能などは先代からほとんど変わっていないが、先代のコンセプトを昇華することが主眼に置かれており、バケットシート、ABS、サイド/デュアルエアバッグが設定された。内装もファブリックシートや木目調内装の設定など、豪華指向のものがラインナップされ、快適装備が充実していた。


title: ダッジ・キャラバン

text: 日本では1997年に導入され、ショートモデルは「クライスラー・ボイジャー」、ロングモデルは「クライスラー・グランドボイジャー」として販売された。これは「キャラバン」の名称が日産自動車の車種で用いられており、使用が不可能だった事による。ラインナップは3.8L V6+4ATの組み合わせのみであった。


title: ダッジ・キャラバン

text: 4代目は2000年に発表された。新車発表の際、ユニークな試みとして、ナビスコの新製品「mini OREO」の発表と合同で行われた。コンポーネントは先代から多くが流用されているが、デザインは一新され全体的に丸みを帯びたものとなった。また、プリムス・ボイジャーは2001年に消滅し、2002年のプリムスブランド消滅後は2003年まで、暫定的にSWBモデルのみクライスラーブランドとして販売されていた。


title: ダッジ・キャラバン

text: 本モデルの特徴としてはパワースライドドア、パワーハッチバック、キーレスエントリー、DVDシステムが搭載されていることがあげられる。また、シートには先代で採用された「イージーローラーシート」の利用感を見直した「ストーンゴーシート」が採用され、2列目と3列目を床下に収納することで、さらに多彩なレイアウトアレンジを可能としている。本モデル以降、日本仕様のデザインはクライスラー・タウンアンドカントリー仕様となっている。


title: ダッジ・キャラバン

text: 従来はショートモデルを「キャラバン」、ロングモデルを「グランドキャラバン」と設定していたが、本モデルからはロングモデルに一本化され「グランドキャラバン」の名称に統一し、ショートモデルはクロスオーバーの「ダッジ・ジャーニー」にその役目を譲っている。


title: ダッジ・キャラバン

text: 四輪駆動はラインナップされていないほか、本モデルより4.0L V6エンジンおよびインパネタイプの6ATが設定された。両側パワースライドドアやパワーテールゲートを引き続いて採用しているほか、天井には間接照明、収納部分が追加され、さらには「スイーベルンゴーシート」と呼ばれるシートレイアウト＋マルチAVシステム、パワーリフトスイッチなどが設定されている。


title: ダッジ・キャラバン

text: また右ハンドル仕様では、レイアウトの関係でインパネシフトではなくフロアシフトを採用している。先代では日本のみタウンアンドカントリーベースであったが、今モデルでは北米以外の全ての輸出仕様においてタウンアンドカントリーベースに統一された。


title: ダッジ・キャラバン

text: ヨーロッパでは、クライスラーとランチアのディーラー網が統合され、大陸側ではランチアブランドに一本化されたことに伴い、ランチアにリバッジされたボイジャーが2011年3月のジュネーヴモーターショーにて発表された。従来のフェドラの後継車種としての役割も担うこととなる。


title: ザ・ブルー・マーブル

text: ザ・ブルー・マーブル（）は、1972年12月7日にアポロ17号の乗組員によって、地球からおよそ2万9千キロメートル（1万8千マイル）の距離から撮影された、著名な地球の写真である。英語で「青いビー玉」を意味する。宇宙飛行士からは、地球がまるで子供が遊ぶガラスのビー玉のように見えたため、これが写真の題名となった。


title: ザ・ブルー・マーブル

text: アポロ17号が打ち上げられた12月7日12時33分（東部標準時）は、宇宙船が月へ旅立ってまもない間はアフリカが昼間であることを意味していた。12月の至点の域にも達していたため、南極も明るく照らされていた。写真が撮られたのは宇宙船の発射後およそ5時間6分後の5時39分（東部標準時、協定世界時では10時39分）で、宇宙船が月の軌道に乗り始めるため地球周辺の中継軌道を離れてから、およそ1時間48分後のことであった。この写真の公式な名称はAS17-148-22727である。この写真の直前にも、AS17-148-22726という画像が22727と似通った写真が撮影されており、こちらも完全な地球の画像として利用されている。


title: ザ・ブルー・マーブル

text: 撮影者は80mmのレンズを有するハッセルブラッドカメラ70mmを使用した。NASAはこの撮影の功績を称えるとして、アポロ17号全体の乗組員の名をクレジットとして挙げた。乗組員のユージン・サーナン、ロナルド・エヴァンス、ハリソン・シュミットは、全員がこのアポロ計画でハッセルブラッドカメラを使用して地球の写真を撮影した人物である。シュミットは後にこの著名なザ・ブルー・マーブルを自身が撮影したものであると訴えたが、未だに誰が撮影者であったかは正確に立証されていない。


title: ザ・ブルー・マーブル

text: 「ザ・ブルー・マーブル」は地球の表面が光に照らされた最初の鮮明な画像であった。環境上の行動主義が高まった1970年代に公開されたこの写真は、アポロ8号が撮影した月から昇る地球をおさめた写真「地球の出」（アースライズ）とともに、広大な宇宙空間の真っ只中にある地球の儚さ、脆さ、孤立を描写したものであるとして、多くの人々が注目した。NASAの公文書保管係を務めていたマイク・ジェントリーは、この「ザ・ブルー・マーブル」が人類史上最も世に広く分布した写真であると推測した。


title: ザ・ブルー・マーブル

text: その後に作られた同じような地球の画像（はるかに解像度の高い合成画を含む）は、冠詞 The を付さず「ブルー・マーブル」写真と称されるようになり、この「ブルー・マーブル」というフレーズやその写真そのものは、環境活動団体や環境を意識した描写で宣伝販売を試みる企業から頻繁に使用されることとなった。また、「ビッグ・ブルー・マーブル」という名の子供向けテレビ番組も生まれた。


title: デジモンワールド -next 0rder-

text: 『デジモンワールド -next 0rder-』（デジモンワールド ネクスト オーダー、DIGIMON WORLD -next 0rder-）は、バンダイナムコエンターテインメントより2016年3月17日に発売されたPlayStation Vita用ゲームソフト。


title: デジモンワールド -next 0rder-

text: 2017年2月16日にPlayStation 4版『デジモンワールド -next 0rder- -INTERNATI0NAL EDITI0N-』（DIGIMON WORLD -next 0rder- INTERNATI0NAL EDITI0N-）が発売された。PlayStation 4版では約30種類以上の新規イベントが追加されている。なお、PlayStation 4版はデジモンゲームシリーズとしては初のCEROレーティングBとなる。2023年2月22日にNintendo Switch版が発売予定。


title: 李俊錫

text: 李 俊錫（イ・ジュンソク、，1985年3月31日 - ）は、大韓民国の政治家、実業家。元国民の力代表（党首）。代表に就任する2021年6月まで国政経験はなかった。メディアではtvNの『The Genius』に出演したことがある。創立者。


title: 李俊錫

text: ベンチャー企業を経営していた2011年、26歳の時にセヌリ党の非常対策委員長だった朴槿恵より委員に抜擢され、2014年には党改革のための革新委員長に就任。2016年12月に朴槿恵は大統領を弾劾訴追され、その後は保守系政党の分裂と再編に伴って正しい政党、正しい未来党、国民の力と渡り歩き、特に正しい未来党と未来統合党（国民の力の旧称）では最高委員を務めた。


title: 李俊錫

text: 2021年5月に党代表選挙に出馬表明。その時点で国会議員選挙に3回出馬し当選経験はなかったが、SNSでの発信力が高いほか、メディアでの歯切れの良さで知名度が高かったほか、政治に対する刷新を求める声も追い風とし予想以上の支持を集めた。5月28日の予備選挙では羅卿瑗、朱豪英院内代表ら有力候補を抑え1位で本戦に進出し、党員らによる投票と世論調査の結果を合わせた結果、6月11日の党大会で国民の力代表に当選した。36歳での就任であり、韓国の主要政党では憲政史上初の30代の代表となった。


title: 李俊錫

text: 2021年7月8日、ソウル市内で相星孝一・駐韓日本大使と面会した際、自身のトレードマークである「90度の深いお辞儀」をしなかった。これについて9日に出演したラジオ番組で「普段より意識的に頭を下げなかった」とし、「私が90度のお辞儀をよくするので、党の役員から『日本大使に会うときは少しだけ（下げるよう）にして』と言われていた」と説明した。


title: 李俊錫

text: 李が過去に性接待を受けた後に証拠隠滅を教唆したとする疑惑に対し、国民の力の党員倫理委員会は2022年7月7日、内部規定により党員として品位維持義務を守らなかったという理由で党員権を6ヶ月停止するという懲戒処分を議決した。これにより李は党代表としての職務執行権限を停止され、国会議員のが党代表代行を務めることとなったが、李は倫理委による懲戒処分を不服とした。8月9日、朱豪英が党非常対策委員長に任命され、李は代表から解任された。李は委員長任命に関する手続きの効力停止を求める仮処分を申請し、8月26日にソウル南部地裁は朱の職務執行を停止する仮処分決定を下した。その後、国民の力は党の綱領を改正し、9月8日にを委員長とする非常事態対策員会を発足させ、李はこれに対しても党全国委員会における議決の効力停止を求める仮処分申請をソウル南部地裁に行ったものの、選出の過程に瑕疵はないとして10月6日に却下された。


title: 李俊錫

text: 2022年10月7日、国民の力の中央倫理委員会は李が尹錫悦大統領を羊頭狗肉、新軍部などと罵倒したことによる追加懲戒を審議した結果、党員資格停止を1年追加する懲戒処分を決定し、党代表としての任期満了を迎える2023年6月までに復帰できなくなることが確定したほか、2024年4月に実施される総選挙へ党の公認候補として立候補することも事実上困難となった。


title: 桜桃の味

text: 主人公の中年男性・バディは、報酬とひきかえに自殺に協力してくれる人を探して四輪駆動車でテヘラン近郊を彷徨っている。道中でバディは、クルド人の若い兵士、アフガニスタン出身の神学生、トルクメン人の剥製師と次々に出会い、彼らに依頼を持ちかける。3人ともそれぞれ異なる理由でバディの申し出を断るが、剥製師は最終的には引き受ける。


title: 常盤平団地

text: 1955年に立ち上げられた日本住宅公団では、東京近郊の住宅不足を緩和するため、都内通勤者の住宅地の選定を急いでいた。そうした中、新京成線開通などで好条件が整った松戸市金ヶ作・五香地区の一部が全国主要都市周辺1000ヘクタール（300万坪）の宅地開発事業の対象に選ばれ、東京周辺部500ヘクタール（150万坪）規模の開発実施地域として川崎市生田地区・日野市日野地区・八千代市八千代台地区などとともに団地建設が進められた。


title: 常盤平団地

text: 住戸92戸、畑、雑木林が大半を占める169.339ヘクタール（51万2251坪）の土地を造成し、戸数4839戸の4階建て中層公団住宅170棟とショッピングセンター・集会所・病院・小学校などの施設を有する街が建設され、公募によって団地名が常盤平(松戸市の松から連想された「常盤の松」にちなむ)に決定する。


title: 常盤平団地

text: この開発は土地区画整理が適用されたが、金ヶ作地区の対象となった土地は約230人の農家が所有しており、道路や公園などとなる4割近く土地を無償で提供しなければならなかったことなどから（公団は区画整理によって地価が上昇するため利益が得られるとした）、公団と地権者の間で対立が生じた。金ヶ作地区に居住する90人は市街地造成計画反対期成同盟を結成し、日本社会党の支援を受けて猛烈に反対した。1958年1月には公団による強制測量が行われ、これに対して反対同盟は人糞を撒いて測量隊を妨害するなどして抵抗、警官隊が出動して逮捕者も出した。3月に、建設省・農林省・自民党・社会党・千葉県・松戸市の6者からなる調停案が出されたが、反対同盟はこれを拒絶。社会党は反対運動から手を引き、反対同盟員24人も離脱した。その後もブルドーザーの前で座り込みをするなどの抵抗が行われたが、工事が進展するにつれて沈静化した。


title: 常盤平団地

text: 1959年から入居募集を開始。1961年11月に宅地の造成を落成し、1962年の10次募集をもって入居が完了。松戸市の人口は団地建設によって7万8937人から11万5226人となり、以後団地の周辺地域も開発が進んで、1980年には40万人を突破した。当時のパンフレットでは、ガス・電気・下水や文化施設の完備、都心へ50分という地の利をアピールしている。建設の様子が記録映画として残され、英語版も制作された。建設当初、見物客が訪れるほど注目を集めた。


title: 常盤平団地

text: 建設地は、首都圏整備委員会による首都圏整備計画のグリーンベルト緑地帯に含まれていたため、オープンスペースの確保が行われ造成前の樹木が残された。その後、首都圏整備計画のグリーンベルト構想は崩れ、松戸市域の住宅地化も進んだため、団地内は松戸市域の中でも特に緑に恵まれた地区となり、団地を南北に抜ける常盤平けやき通りは「新・日本街路樹100景」に、東西に抜ける常盤平さくら通りは「日本の道100選」に選ばれている。


title: 常盤平団地

text: 常盤平団地は1990年代ごろから高齢化が顕著になってきている。2011年9月時点で常盤平地区の高齢化率は20.6%であるが、常盤平団地地区では38.4%にものぼる。2000年代前半には団地住民の孤独死が相次いだことから、団地自治会等は「孤独死ゼロ作戦」と称して様々な施策に取り組んでいる。この問題はNHKスペシャルでも取り上げられた。建物の老朽化から建て替えも提案されていたが、高齢化が進展している事情から建て替え反対運動があり、ストック活用（従来通りのメンテナンスを続け存置）の方針が打ち出された。1962年までに建設された約180棟の中層住戸が活用されており、昭和30年代に建設された公団住宅の建て替えが進む中、スターハウスに代表される初期の公団住宅の姿をそのまま残している。


title: 稲穂駅

text: 手稲駅管理の無人駅。簡易自動券売機・簡易自動改札機（Kitaca・磁気券ともに対応）設置。Kitacaの利用が可能であるが、カードの販売は行わない。なお、小樽方面の一部列車では車掌が切符を回収する（車内放送で案内される）。その際、Kitaca等のICカードで乗車の際は一度車掌に見せてから簡易Kitaca改札機にタッチする。


title: ルクセンブルク家

text: ルクセンブルク家（ルクセンブルクけ、独：Haus Luxemburg, 仏：Maison de Luxembourg, チェコ語：Lucemburkové）は、現在のルクセンブルク市を発祥とした中世ヨーロッパの貴族、王家。現在のルクセンブルク大公家であるナッサウ＝ヴァイルブルク家（ルクセンブルク家ともいう）と直接のつながりはないが、婚姻関係を通じてはつながりはある（後述）。


title: ルクセンブルク家

text: ルクセンブルク家と言っても同じ男系が続いたわけではなく、ルクセンブルク＝アルデンヌ家（ザルム＝アルデンヌ家とも）、ナミュール＝ルクセンブルク家、リンブルク＝ルクセンブルク家の3家に分けられる。ルクセンブルク家は3家の総称でもあるが、特に神聖ローマ皇帝やボヘミア王を出した最後の家系を指す場合が多い。


title: ルクセンブルク家

text: 963年にアルデンヌ伯ジークフリートがこの地にあったルクセンブルク城を本拠地に定め、その子孫が11世紀にルクセンブルク伯の位を神聖ローマ皇帝から与えられた。神聖ローマ帝国の域内とはいえ、フランスにも近かったため、ルクセンブルク伯はフランス王の封建家臣にもなっていた。1081年には、ルクセンブルク伯家出身のザルム伯ヘルマンが、皇帝ハインリヒ4世の対立王に選出されている。


title: ルクセンブルク家

text: 大空位時代の後、皇帝権力の強化を望まないドイツ諸侯は、当時は弱小な伯爵家に過ぎなかったハプスブルク家やナッサウ家から皇帝を選出した。1308年、帝国諸侯でありながらフランス王の封臣でもあったルクセンブルク伯ハインリヒ7世が擁立されたのも、同じ事情からだった。しかしハインリヒ7世は優れた人物で、1309年にはスイスの一部を領有し、翌年には息子ヨハンとボヘミア王ヴァーツラフ3世の妹エリシュカ（アルジュビェタ）との縁組により同国の王位を獲得するなど、自家の領土を短期間のうちに拡大させた。また、弟バルドゥインはハインリヒの皇帝選出に先立つ1307年に選帝侯の一人であるトリーア大司教となっており、兄ハインリヒやその孫カールの皇帝選出に貢献している。こうして、ルクセンブルク家はドイツにおける最有力の勢力となった。


title: ルクセンブルク家

text: ボヘミア王となったヨハンは皇帝には選出されなかったが名将として知られており、ヨハンの息子カール（カール4世）は1346年に皇帝に選出され、ボヘミア王とルクセンブルク伯も継承した。カール4世は金印勅書を発布して帝国の混乱を収拾する一方、自家の勢力拡大と帝位の世襲化にも努めた。なお、ルクセンブルク伯位はカール4世から弟ヴェンツェル1世に譲られた後、1354年にルクセンブルク公へと格上げされ、カールの息子ヴェンツェル（2世）に継承された。


title: ルクセンブルク家

text: カール4世の後は2人の息子ヴェンツェル、ジギスムントが皇帝、ボヘミア王、ルクセンブルク公、さらにブランデンブルク選帝侯を継承する。しかしいずれも凡庸な人物で、代々の無理な拡大政策もたたってドイツやボヘミアの諸侯の離反を招き、さらに一族内でも対立を起こして権力を失っていく。ジギスムントはハンガリー王位を獲得する一方、ブランデンブルク選帝侯位をホーエンツォレルン家に譲っている。ヴェンツェル、ジギスムントとも男子がなく、ヨープストら傍系にも男子の後継者がいなかったためにルクセンブルク家は断絶し、同家の有していた所領や位の多くは、やがてジギスムントの娘婿であるアルブレヒト2世らを経てハプスブルク家が獲得することとなった。ルクセンブルク公領も例外でなく、一族のエリーザベト・フォン・ゲルリッツからブルゴーニュのフィリップ善良公へ渡った後、ヴァロワ＝ブルゴーニュ家の断絶と共にハプスブルク家が継承した。


title: ルクセンブルク家

text: ただし、ルクセンブルク伯ハインリヒ6世（ハインリヒ7世の父）の弟であるワレラン1世を祖とする分家（リュクサンブール＝リニー家）は本家が絶えた後も存続しており、この家系出身のリニー伯ジャン2世・ド・リュクサンブールはジャンヌ・ダルクを捕縛監禁したことで知られる。最後の当主であるサン＝ポル伯ピエール2世・ド・リュクサンブールが男子を残さず死去したことにより、ルクセンブルク家は完全に断絶するが、姻戚関係を通して分家はなおも存続、17世紀にフランソワ・アンリ・ド・モンモランシーはリュクサンブール・ピネー家の女性と結婚してリュクサンブール＝ピネー＝モンモランシー家を創設、子孫はモンモランシー公も継承して20世紀まで続いた。


title: ルクセンブルク家

text: ピエール2世の娘マリー・ド・リュクサンブールはブルボン家分家のヴァンドーム伯フランソワに嫁いでいるが、フランス王アンリ4世はその曾孫である。アンリ4世はまた、ボヘミア王ヨハンの娘ボンヌがフランス王ジャン2世との間にもうけた子のうち少なくとも2人（シャルル5世、シャルル悪人王の妃ジャンヌ）を通じて、ルクセンブルク家本流とも血のつながりがある。そしてその子孫であるパルマ公子フェリックスはルクセンブルク大公女シャルロットと結婚して、現在のルクセンブルク大公家に至っている。


title: メディ・ベナティア

text: クレールフォンテーヌを卒業し、EAギャンガンの下部組織に1年間所属した後、オリンピック・マルセイユのユースに移る。トップチームのデビューをしないまま、経験を積むためにトゥールFCにレンタル移籍、その後はステップアップのためにFCロリアンにレンタル移籍するもケガでシーズンを棒に振った。クレルモン・フットでは出場機会を得て復活し、その対人能力の高さを評価したウディネーゼ・カルチョへ移籍。


title: メディ・ベナティア

text: 2013年7月13日、ASローマ移籍が発表された。契約は5年間で移籍金は1350万ユーロと推測され、移籍1年目からレギュラーポジションを確保し、リーグ戦33試合出場5得点とリーグ2位のポジションを確保したローマの上位進出に貢献した。


title: メディ・ベナティア

text: しかし、怪我の影響もありスタメンは確保できず、2016年7月15日、ユヴェントスFCへの1年間のレンタル移籍が決定、イタリア復帰が決定した。レンタル料は300万ユーロで1700万ユーロでの買い取りオプションがある。なお、ベナティアはユヴェントスFCの歴史上初のモロッコ人選手となった。背番号は4番。3月10日のミラン戦でユヴェントスでの初ゴールを決め、勝利に貢献した。


title: メディ・ベナティア

text: 2019年1月28日、アル・ドゥハイルSCに移籍することが決定し、2019年10月まで800万ユーロを支払うことで合意した。移籍金は契約期間内に条件が満たされることで、最大200万ユーロ増加する可能性がある。