title: 不確実性

text: 科学、および科学全般の不確実性は、科学界とは異なる公共の領域で解釈が異なる場合がある。 これは、一部には一般の聴衆の多様性と、科学者が一般の聴衆を誤解し、したがってアイデアを明確かつ効果的に伝達しない傾向があるためである。 一例は、 情報不足モデルによって説明される。 また、公共の領域では、多くの場合、単一のトピックに関する入力を与える多くの科学的な声がある。 たとえば、公共圏での問題の報告方法によっては、方法論の違いによる複数の科学研究の結果の不一致は、実際にはコンセンサスが存在する状況でのコンセンサスの欠如として一般市民によって解釈される可能性がある。 科学的な不確実性が特定の目標を達成するために管理されるかもしれないので、この解釈は意図的に促進されたかもしれない。 たとえば、 気候変動の否定論者はフランク・ルンツの助言をもとに 、 地球温暖化を科学的な不確実性の問題として扱い、これはジャーナリストが問題を報告するときに使用した紛争フレームの前兆だった。


title: 不確実性

text: 「不確定性は、システムとその相互作用のすべてのパラメーターが完全にわかっているわけではない状況に当てはまると大まかに言えるが、無知は、何がわからないのかわからない状況を指す。」 科学に存在するこれらの未知数、不確定性と無知は、問題をより扱いやすくするために一般に報告されると不確実性に「変換」されることがよくある。 逆に、不確実性は一般的に無知と解釈される。 不確定性と無知性の不確実性への変換は、不確実性を無知と誤解する国民の誤解に関連している可能性がある。


title: 不確実性

text: ジャーナリストは不確実性を膨らませたり（科学を実際よりも不確かに見せたり）、軽視した不確実性（科学を実際よりも確かに見せかけたり）を軽視したりする。 ジャーナリストが不確実性を膨らませる1つの方法は、変化の背景を提供せずに過去の研究と矛盾する新しい研究を説明することである。 ジャーナリストは、問題に関する科学的コンセンサスの状態を適切に説明または説明せずに、少数派の見解を持つ科学者に多数派の見解を持つ科学者と同じ重みを与えることができる。 同じように、ジャーナリストは非科学者に科学者と同じ量の注意と重要性を与えるかもしれない。


title: 不確実性

text: ジャーナリストは、「科学者の慎重に選択された暫定的な表現を排除し、これらの警告を失うことにより、情報が歪んで、実際よりも確実で決定的なものとして提示される」ことにより、不確実性を軽視する場合がある。 また、単一のソースのあるストーリー、または以前の研究のコンテキストがないストーリーは、目前の主題が実際よりも決定的で確実なものとして提示されることを意味する。 科学ジャーナリズムには、不確実性の軽視を助長する「プロダクトオーバープロセス」アプローチがよくある。 最後に、特にこの調査では、科学が勝利の探求としてジャーナリストに囲まれている場合、不確実性は誤って「削減可能で解決可能」と見なされる。


title: 不確実性

text: 一部のメディアルーチンおよび組織的要因は、不確実性の誇張に影響する。他のメディアルーチンおよび組織的要因は、問題の確実性を膨らませるのに役立ちる。 一般市民（米国内）は一般的に科学者を信頼しているため、科学記事が特別利益団体（宗教団体、環境団体、政治派など）からの警報を発することなくカバーされる場合、ビジネス関連の意味でカバーされることがよくある。 、経済発展の枠組みや社会の進歩の枠組みの中で。 これらの枠組みの性質は不確実性を軽視または排除することであるため、米国の植物バイオテクノロジーおよびナノテクノロジーのカバレッジで起こったように、経済的および科学的約束が問題サイクルの早い段階に集中している場合、問題はより決定的である。


title: 不確実性

text: 西洋哲学では、不確実性を受け入れた最初の哲学者はピューリョ であり、 哲学懐疑論の最初の学校であるピュロニズムとアカデミック懐疑論の ヘレニズム哲学をもたらした。 アポリアとアカタレプシーは、不確実性に関する古代ギリシャの哲学の重要な概念を表している。


title: 親指

text: また、イヌ科の後肢のように退化して親指が消滅してしまったものもあるが、レントゲン写真などを見るとその骨格ははっきりと残っている。ちなみに前肢の親指（狼爪）は現在もほとんどのイヌ科では残っているが、移動などに際して親指を地面に着けることはなく、ぷらぷらとぶらさがっている状態である。


title: 親指

text: 指は爪が付属する末節骨、中節骨、基節骨という3つの指節骨からなるが、母指は他の指とは異なり2つの指節骨しか持たない。指節骨はいわゆる手のひら内部の中手骨に接続し、手根骨に至る。指節骨の関節はすべて蝶番関節である。したがって自由度は1である。しかしながら、手根骨中手骨間の関節（手根中手関節）は、鞍関節であり、鞍同士がすり合わさったような形をしている。したがって関節の自由度は2である。このため、母指端を使って円を描くような動きを与えられる。他の指は完全な鞍関節ではなく、中手骨同士の関節を含むため、このような動きは母指がもっとも得意とする。


title: 親指

text: 一説には古代ローマの剣闘士における生死をかけた真剣勝負に負けた側の処遇を指示する仕草に由来し、健闘むなしく負けた剣士には賛辞と慈悲の助命としてサムズアップを、卑劣な戦いや臆病な行動に対する不満には親指を下にして止めを刺すよう求めたという。こと後者は西洋でははっきりとした敵意のイメージを相手に与える動作として使われている。ゆえに、西洋でむやみにこれを使うと人間関係が破壊されることもある。


title: 親指

text: 建築現場では、クレーンの合図に使われる。上の画像のように親指以外の4指を握り親指を上へ向けた形で腕を上下させて見せると「クレーンの主ジブ（親ジブ）を上げよ」の意味、親指を下へ向けて同じ動作をすると「クレーンの主ジブを下げよ」の意味になる。


title: ストームキャット系

text: 後継種牡馬として最も活躍したのがジャイアンツコーズウェイであり、2度のアメリカリーディングを獲得。さらに仏二冠馬シャマルダルを筆頭にヨーロッパでも活躍馬を送り出し、世界的な大種牡馬として活躍した。仔のシャマルダルも仏ダービー親子制覇を達成したロペデヴェガを出すなど父系は大きく広がりつつある。このためジャイアンツコーズウェイ系として独立して扱われることもある。


title: ストームキャット系

text: またヘネシーから繋がる系統がある。ヘネシー自身は2歳時のみ走った早熟馬で種牡馬としてそこそこの成功を収めた。その仔らもそこそこの成功に留まっていたが、孫のスキャットダディが種牡馬として芝のスプリンターからダートのクラシックホースまで幅広い活躍馬を送り出し、種牡馬として成功。スキャットダディは11歳で早逝したものの多数の後継種牡馬たちを残しており、今後の発展が期待される。


title: ソノブイ

text: ソノブイには発光源がついており、上空からでも浮いている位置が分かるようになっているが、昼間には視認性が低いため、発煙筒を一緒に投下する場合もある。また音響信号を送信する無線のチャンネル数にも限りがあるため、一定時間経過すると自沈するようになっている。


title: ソノブイ

text: ソナー・システムでは、ウェット・エンドで捉えた音響信号をコンピュータ等で適切に処理して初めて音響情報となる。このような処理を行うシステムは艦船や航空機のなかにあることから「ドライ・エンド」とも称される。この音響信号処理にはかなりの情報処理能力が必要となり、また人間の介在も必要となることから、ドライ・エンドは投下した母機・母艦に配置して、ソノブイそのものは、ウェット・エンドと、音響信号を送信するための無線装置を備えることになる。


title: ソノブイ

text: 音響信号の送信には、一般的に136－173メガヘルツのVHF無線リンクが使用される。ソノブイ受信機としては、AN/ARR-72のように31チャンネルのものが一般的だったが、アメリカ海軍では1980年代よりAN/ARR-78のように99チャンネルのものが採用されるようになった。


title: ソノブイ

text: ジュリー（）戦術は、潜水艦の推定潜没位置にソノブイを敷設し、さらにそれを中心とする一定距離の円周上にも複数のソノブイを敷設し、それぞれのソノブイに発音弾を投下して、水中の潜水艦からの反響音を捕捉、その所要時間差を計測して距離に換算し、潜水艦の位置を局限するものである。基本的には、DIFAR登場以前の旧来のパッソブソノブイを用いた戦術に発音弾を組み合わせたものであり、セミアクティブと位置付けられる。


title: ソノブイ

text: その後、下記のジェジベル戦術の普及に伴い、P-2Jの近代化改修機では、ジュリー装置は廃止された。ただしアメリカ海軍では、その後、ジュリー戦術と同様のコンセプトに基づいたEER（）の技術開発を再開し、冷戦後には浅海域対潜戦に対応して発展させた。


title: ソノブイ

text: ジェジベル（）戦術は、捜索海域に一定間隔でDIFARソノブイを敷設し、上空を飛行しつつそれをモニターして、潜水艦が発したと思われる音響信号を捉えることで位置を局限化するものであり、捜索の原理そのものは簡単である。


title: ソノブイ

text: これを実用化するためには、海中の音響を微小単位で周波数分析する技術の開発が必要であった。海中に敷設したソノブイからの音響を、極めて低い周波数帯で連続して周波数分析し、表示装置に時間経過とともに描かれる分析結果の特性を解析することよって、潜水艦を探知するのである。またこの戦術では、数理統計学的な考え方が基礎になっており、潜水艦の位置を、ピンポイントではなく存在する確率50％の海域として求める位置局限の方法を採っていた。信頼確度が高ければ、存在可能海域は小さな円形に、低ければ大きな円形になり、戦術の経過図を見ると大小の円が間欠的に連なって潜水艦の航跡を示しているのが分かる。


title: ソノブイ

text: 対潜哨戒機における究極の対潜戦術として期待されてきたが、十分な効果をもって実施するには、音響信号処理および捜索理論の持続的な開発・改良が必要であった。アメリカ海軍ではP-3Aより本格的に導入しており、海上自衛隊でも、1966年にP2V-7対潜哨戒機6機をハワイに派遣した際に、P-3A用のウェポンシステムトレーナーとジェジベル訓練装置による訓練を受けて、ジェジベル戦術導入の幕開けとなった。またP-2Jでは改良型のジェジベル装置が搭載されており、1970年代中盤には、「対潜作戦は航空集団に任せよ」というほどに自信を持ち始めていた。これを受けて護衛艦隊でも、昭和51年度末より艦艇近傍でジェジベル戦術を展開する"Closed Jezebel Operation"の検討に着手し、固定翼機によるソノブイ戦術との連携を模索したが、後に方針を転換して、艦載ヘリコプターによるソノブイ戦術が導入されることになった。


title: ソノブイ

text: 海峡などのチョークポイントや、船団・空母など高価値目標（HVU）の警戒など、敵潜水艦の針路がある程度想定される場合は、その予想針路にあわせたバリアを敷設することがある。また上記のような戦術により探知を得て、その針路を遮るように敷設することもある。


title: ソノブイ

text: 船団に対する対潜バリアーを設置する場合、針路前方約50キロメートルの海面に横方向にソノブイを敷設する。この場合、待ち伏せている潜水艦は静粛潜航を行なっており、水中放射雑音が低いことから、アクティブソノブイが使用される。一方、後方警戒用のバリアは船団の直後に敷設されるが、こちらは船団に追いつくために騒音を出しがちであるため、パッシブソノブイが用いられる。


title: Gダライアス

text: 『Gダライアス』（ジー-, G DARIUS）は、1997年にタイトーから発売された横スクロールシューティングゲームで、アーケードゲームとしてはダライアスシリーズの第4作目になる。後に細かい部分を改訂したアッパーバージョン『GダライアスVer.2』も発売された。


title: Gダライアス

text: 1レバー2ボタン（ショットボタン、キャプチャーボール発射ボタン）。Ver.2はショット連射ボタンが追加されて、3ボタン仕様。キャプチャーボールを敵に当てるとその敵を拿捕（キャプチャー）し、自機の援護や防御に利用できる。さらにこの状態で、ショットボタンをしばらく押しっぱなしにしてから離すと、αビームを発射。もしくは、キャプチャーボタンを押すとキャプチャーボムとして利用できる（詳しくは後述のキャプチャーシステムを参照）。


title: Gダライアス

text: 『レイストーム』と同じく、シリーズで初めてキャラクター、背景ともにポリゴンによる3Dグラフィックを使用している。しかし、基本は横スクロールの2Dシューティングゲームとなっている。また、『ダライアス外伝』に引き続きゲーム画面は一画面である。


title: Gダライアス

text: ダライアスシリーズ全体のストーリーボードにおける位置づけとしては、時系列上はシリーズ作品中最も古い時代（アムネリア暦626年）を描写しており、『初代ダライアス』（ダライアス暦201年）よりも更に溯った時代に相当する作品となる。ゲーム中の世界においては「ダライアス」という固有名詞はほとんど登場しないが、最終面（5ゾーン目・λ･μ･ν･ξ･ο）の舞台設定は「惑星ダライアスの衛星カズムン」とされており、エンディングにおいては、従来のシリーズで敵役として描かれてきたベルサーの発祥（zone ο）、惑星ダライアスの誕生（zone ν）などの核心部分が描かれる。特にzone νのエンディングは本作のキャッチコピー(「君は生命の誕生（はじまり）をみる…」)を象徴的に表現し、本作以降のダライアスシリーズに於いて極めて重要な位置づけとなっている。


title: Gダライアス

text: また、本作における敵役はベルサーではなく、人類を遥かに超越した存在とされる機械生命体・THIIMA（シーマ）の軍団である。THIIMAとベルサーの関連性については最終面の1つ（zone ο）のエンディングにおいて語られる。THIIMAについては、鋼鉄のごとき装甲を持ちつつもしなやかな機動性を併せ持つ「有機体」とされている一方、神のごとき超越存在・審判を下すもの、といった性格付けもなされている。


title: Gダライアス

text: zone構成は、2択方式を固持しつつも、従来の7面構成から5面構成となり、ギリシャ文字のアルファベット表記によるゾーンαからゾーンοまでの全15ゾーンとなっているものの、各ゾーン内に於いて、中盤から更に2手に分岐するため、ヴァリエーションは豊富である。ゾーン内分岐は、各ゾーン中盤にて横ラインによって画面が上下に分断され、画面の上半分・下半分のどちらに自機が位置したかで決定される(横ライン分割開始から、上下選択決定まで5秒ほど猶予があり、その間に選択したいほうの上下に自機を移動させる)。総面数の減少により、業務用作品ではシリーズ初めてのゾーンごとに異なるボスとなり、また同じゾーンのボスにおいても、中盤以降のルート選択により攻撃パターンが異なるため、実質的に各ゾーンとも2種類のボスを擁することになる。ボスが全てポリゴン3D表現となったため、やや大味な外観デザインも見受けられるものの、海洋生物をモチーフとしたボスも存在する。


title: Gダライアス

text: ボスは一部のランダム攻撃を除き、攻撃ルーチンが確立されているためパターン覚え要素が強い。『外伝』のファッティグラトン（ピラニア）・クラスティハンマー（シャコ）のような攻撃の激しいボスがいないため、αビームまで堪えることが出来ればほとんどのボスは突破可能である。尚、3ゾーン目までに比べると、4ゾーン目からの難度上昇がやや極端である。ゾーン選択による難度のばらつきはやや抑えられており、下ルート（ζ-κ-ο）が他に比べ難しい程度で、他のルートは最終面も含めさほど変化はない。道中ボス中ではアブソリュートディフェンダー（zone ζ）が他に比べ若干難しい程度、最終ボスではクジラことG.T.（zone o）およびヘビーアームズシェル（zone μ）が難しい部類で、他の3体はそこまでではない。


title: Gダライアス

text: シルバーホークは、キャプチャーボールと言うものを敵機に当てることで、中ボスを含むほとんどの敵をキャプチャー（捕獲）することができる。明確にキャプチャーできない敵は、ソリドナイトと呼ばれる金色の装甲に覆われていることで判別できる。中ボスは金色の仮面のような装甲をまとって出現しこれもそのままではキャプチャー不可能だが、一定ダメージを与えると装甲だけ破壊されキャプチャー可能になる。


title: Gダライアス

text: キャプチャーされた敵は味方として自機にあわせて移動しながら攻撃に参加する。攻撃方法は、キャプチャーした敵の種類によって千差万別である。またキャプチャーした敵に敵弾や敵本体が接触すると弾を消したり接触した敵にダメージを与えたりする。敵の種類ごとに耐久力が設定され、一部を除き一定のダメージを受けると破壊される。


title: Gダライアス

text: なお、初期設定では自機出現時にはこのキャプチャーボールを3個所持しており、また紫色のアイテム1個につき1個入手可能。最大所持数は6個であり、それ以上入手しようとすると代わりに5000点入る。ゲームクリア時に何個残していようとも、一切ボーナスは入らない。


title: Gダライアス

text: また、ショットボタンを1秒間(中ボスは1.5秒間)押し続けるとαビームが充填され、ボタンを離すと青い強力なビームを正面方向に一定時間発射する。発射時間はショットボタンを連打することで延長される。後述の「αビームカウンター」を行い撃ち勝つことで発射時間がリセットされる。


title: Gダライアス

text: キャプチャーした敵の攻撃・体当たりで敵を破壊すると得点に倍率がかかる。キャプチャーした敵の攻撃で敵を破壊すると、得点が2倍となり、キャプチャーボムでは3倍、αビームでは4倍（中ボスによるαビームでは6倍、更に後述のカウンターによる吸収を利用すれば、カウンター1回につき2倍ずつ最大12倍にまで上昇）となる。


title: Gダライアス

text: αビームとして使用した場合の注意点として、ボムとして使用した場合と異なり、無敵は射出直後の短時間で終わる。また通常のαビームでは後方に隙ができ後ろからの攻撃には弱いが、カウンタービーム以上の場合は、αビーム発射口の光球が自機をすっぽり覆ってしまうため、地形や貫通する攻撃以外に対する隙はない。


title: Gダライアス

text: ボスが発射する赤色のβビームに対してαビームをぶつけると「αビームカウンター」と呼ばれる双方のビームが押し合う状態になる。ビーム干渉中にボタンを連打するとβビームを押し返し、最終的には相手のビームを吸収しαビームが更に太く強力になる。連射数が低かった場合は逆にαビームが吸収され、敵のβビームが強力になってしまう。最大4倍まで威力を上げることができる 。ボス戦においては「高威力のαビームを用いてボスを撃破する」という製作側の意図のために全てのボスの耐久値が高めに設定されており、逆にαビームを全く使用せずに通常攻撃のみでボスを撃破しようとする場合には、ボス戦が大幅に長引いてしまう。


title: Gダライアス

text: このような苛烈な高難易度化に至った背景に、ゲームのプレイ料金の問題があった。当時ゲームセンターにおいてはビデオゲームの占める割合が縮小される一方であり、それを食い止めるために本作でプレイ料金の値上げに踏み切った。しかしそれがプレイヤーに受け入れられなかったために、100円という料金にあわせたプレイ時間を想定した難易度に改定を行った。これは純粋に1ゲームあたりのプレイ時間を半分にさせるための調整であり、初心者モードの設置は初めからこの難易度に一般プレイヤーが付いてこられないことを確信した上での設定であることを物語っている。


title: Gダライアス

text: なお、この試みは営業面で失敗し、そのためタイトーはビデオゲーム自体のリリース点数をこれ以降極端に減少させることとなった。このため、2010年7月に『ダライアスバースト アナザークロニクル』の発売決定が発表されるまでの13年に渡り、本作がアーケードのダライアスシリーズ最終作となっていた。


title: Gダライアス

text: 50年後、アムネリアのもう一つの衛星マーサの獲得を巡り、アムネリアとブレザの間で星間戦争が勃発する。軍事競争の果てに、宇宙そのものを消滅しかねないほどの強力な威力を持った兵器「A.N.（ALL NOTHING）」が生み出され、ブレザは消滅してしまう。


title: Gダライアス

text: だが、オーバーテクノロジーであるA.N.の出現は、宇宙の平和を守る謎の機械生命体軍団「THIIMA（アムネリア語で“死を司る者”の意）」の目覚めを促してしまい、アムネリアはTHIIMAの襲撃を受ける。偵察部隊程度の戦力を相手に、アムネリア王立宇宙軍は全滅してしまう。


title: Gダライアス

text: 本作では最終ボス撃破後、エンディング（ゲーム中では一貫して『EPILOGUE（エピローグ=終章）』と表される）として、これまでのシリーズ作品では一枚絵（と、『ダライアスII』以降は英語の説明文）が表示されていたところに、CGモデルによるリアルタイムアニメーションのムービー（PlayStation版等では、アーケード版からファイル作成された通常のムービー）が挿まれ、その流れのままスタッフロールが始まるようになった。ムービーには音声・解説が一切入らない為、それだけでは難解なものもあるが、PlayStation版ではクリアしたゾーンのエピローグのムービーの解説を見ることができる。


title: Gダライアス

text: NHK科学文化部の記者・加川直央によると、PlayStation 2の性能がアーケード版のシステム基板よりも高かったため、アーケード版で頻発していた処理落ちが全く起きなくなり、ゲームの進行速度が上がってしまった結果、難易度が上がってしまったとされている。


title: Gダライアス

text: また、『GダライアスHD』の開発を担当したエムツーの堀井直樹も、処理落ちは本来ない方が望ましいとしたうえで、「元のゲームが処理落ち前提で難易度が調整されている場合があるので、無くなると難しすぎて遊べなくなってしまう。」と説明している。


title: Gダライアス

text: 同バージョンは、PlayStation 4 / Nintendo Switch用オムニバスソフト『ダライアス コズミックリベレーション』に収録（ダウンロード版では本作のみを購入できる）。PS2版から2世代進んだ機種（PS4）に移植されることもあり、完全移植をした上で、付加要素が下記のとおり多数実装されている。


title: Gダライアス

text: また、アーケード版のゲームバランスを再現するため、あえて処理落ちを再現した。開発にあたり、エムツーではアーケード版で処理落ちが起きるタイミングと負荷を視覚化する形で再現した。さらに、開発の最終段階ではベテランのプレイヤーによるテストプレイが行われた。


title: Gダライアス

text: また、「トレーニングモード」・「リプレイギャラリー」「ゲームセンター内の環境音をゲームサウンドに混ぜて再生」といった新オプションが幾つか追加された。なお環境音はタイトー直営のアミューズメントセンターである「秋葉原Hey」内で収録された音をベースにしたもので、公式には「Hey内の環境音をイメージしたもの」とされている。


title: Gダライアス

text: さらに、これに相当するバージョンがPC用ゲームクライアント・Steam用ソフトとして移植された。内容は概ね上記の通りだが、Steam版独自の要素として、『Gダライアス エキシビション』と称するスペシャルモードが追加。ゲーム映像を従来の4：3画角から近代的なワイド画角に拡大、『ダライアスバースト アナザークロニクル』のような見た目となりボスキャラ「G.T.」・「クイーンフォスル」・「ファイヤーフォスル」とだけ戦える、ダライアスシリーズ（の家庭用機器移植版）ではおなじみの「ボスラッシュモード」のタイニー版がプレイ出来る。


title: Gダライアス

text: 当時のゲーム雑誌『ゲーメスト』の企画「第11回ゲーメスト大賞」（1997年）で、読者投票によりベストVGM賞1位を獲得している。また、1997年に刊行されたゲーメストムック『ザ・ベストゲーム2』において、それまでの全アーケードゲーム作品を対象とした読者投票では第11位を獲得した。。


title: 馬の品種の一覧

text: 多くのケースにおいて、血統は血統登録書()に登録されているが、馬の場合、その概念は柔軟で, 公開種馬書()は新しく 純正な馬のタイプを作り出しているが、完全に何世代にわたって同じ特徴を示すわけではない。""やスポーツ用の馬、アンブル用の馬などといったさまざまな表現型や特徴があり、、一連の身体的特徴があればどの馬も該当する。


title: 馬の品種の一覧

text: ウマは成体で身長が14.2 ハンド 以上の動物 "Equus caballus" の一員であるが、血統の登録上、馬の姿を形作る要因というものは身長よりも形質であるため、これより身長の低い動物もウマ扱いである。このページでは血統書や 種馬書 () がその品種をウマとしている場合、そのウマがポニーサイズでポニーの特徴を備える場合、ウマのリストにあげるものとする。


title: 馬の品種の一覧

text: ポニーは14.2ハンド未満のウマをさすが、ポニーの特徴を残しておきながらも成体時の大きさがこれより大きい種類もいる。現在の栄養や生育環境の改善により、成体が 14.2ハンドを超えることは珍しくないが、ポニーでなくなる、ということはない。このリストは、ウマの特徴があってもポニーとして登録されているものをあげる。


title: 馬の品種の一覧

text: ほぼすべてのウマ（場合によってはポニーやミュール）の血統やタイプにあてはまるものもある。毛色は血統登録前判断・ 初期判断の双方に当てはまり、これを ""と言う。これは、実際の馬の血統とは違い、独特な身体的特徴もなく、すべてのやり方の中で も制限をかけていないからである。


title: 馬の品種の一覧

text: 一般的な規則として、毛色は遺伝するとは限らなく (遺伝子学的にありえない毛色もある), 特定の毛色をもたない子孫は、血統書に記すのに望ましいとは限らない。その一方で、にも登録され、独特な身体的特徴やある種の毛色のある血統もある。フリージアン・ホース、 、アパルーサ、といったこれらの馬は "color breed"としてではなく、ある種の毛色をもつ純粋な血統のある馬とされている。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: 不良電解コンデンサ問題（ふりょうでんかいコンデンサもんだい）とは、電解コンデンサの製造上もしくは設計上の欠陥により、正常な使用条件であるにもかかわらず本来の寿命よりも大幅に短い期間で電解コンデンサが故障する現象である。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: 1980年代後期、第四級アンモニウム塩（四級塩電解液）を用いた低品と呼ばれるタイプにおいて、電解コンデンサから液漏れを起こし、基板のパターンをショートさせ回路を故障させるという事故が多発した。これは四級塩が強アルカリ性で腐食性がありシールが難しく、電極のリード線や封口のゴムを侵し液漏れを起こすというものであった。これに対し日本のメーカーは対策して克服し、国内メーカーが得意とする製品になった。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: 2001年から2002年ごろにかけて製造されたマザーボードに搭載された台湾製の電解コンデンサが1～2年の使用で膨張や液漏れ、破裂といった現象が多発し、特に自作パソコンユーザーの間では物議を醸した。この事例で問題となった電解コンデンサも前述と同じ低ESR品で、台湾の電解コンデンサメーカー各社に電解液を供給している業者が日本のメーカーの技術を真似て低ESR品用電解液を製造・販売したが、真似た技術のいくつかに欠落した点があったため、このような事態となった。これも四級塩電解液が主因とみられている。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: 2004年に製造されたHP社製ワークステーションの一部に搭載されたマザーボード上の電解コンデンサがやはり膨張や液漏れ、破裂といった現象を引き起こした。こちらの電解コンデンサは、日本のメーカーであるニチコンの"HN"および"HM"シリーズと呼ばれる製品で、一時期の製造ロットにおいて電解液を過剰注入してしまうという製造上の欠陥（前述の台湾製不良電解液といった設計上の欠陥とは対照的である）があったためである。なお、2008年現在製造されているニチコン製"HN"および"HM"シリーズは、このような問題はない。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: 固体コンデンサは電解液の代わりにTCNQ錯体などの電荷移動錯体、またはポリチオフェンなどの導電性高分子を用いており、液漏れの心配が無く一般的に液体電解コンデンサよりも長寿命である。電解コンデンサの不良問題が周知されつつあった2005年以降のマザーボードでは、全ての液体コンデンサを固体コンデンサに切り替えたり、負荷の高いCPU周りのコンデンサを固体コンデンサに切り替えて対策を施す例が多い。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: しかし、固体コンデンサは液体コンデンサと比較して価格が高く容量や耐圧ラインナップも少ない。そのため、電源ユニットのメインコンデンサなど多くの容量を必要とする用途には使用しづらい。このような大容量コンデンサでは、高品質な耐熱温度105℃または125℃の液体電解コンデンサを使用する(10℃上がると寿命が半分になるため、設計寿命が同じ場合、耐熱温度85℃品と比べ105℃品で寿命が4倍、125℃品で16倍)ことによって対策を施す場合が一般的である。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: そして、見落としがちな、間接的ではあるが重要な故障予防策は、前述のアレニウスの法則から明らかなように、電解コンデンサの雰囲気温度をできるだけ上げないことである。パソコンを自作する場合、CPU、GPU、チップセット等に取り付けられているファンの排気が電解コンデンサに当たらない様に気をつけるべきである。電子工作の場合、電解コンデンサの回路基板上の配置を発熱するものから離しておくことが望ましい。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: コンデンサが液漏れや破裂する状態になると、鼻につく独特な刺激臭が周囲に漂う事も見られ、これによって故障に気づくケースも多いようである。また、破裂時には爆発音が聞こえることもある。また、防爆弁が開いて電解液が噴出す際、「シュー」という音と共に蒸気となって噴き出てくることもあり、いわゆる取扱説明書の注意書きにもあるような「発煙」と同じような状態が見られる。


title: 不良電解コンデンサ問題

text: また、電解コンデンサが破壊したマザーボードは、BIOSレベルで認識せずに画面が真っ黒になったり、またはOSが起動しても、途中で止まるなど様々な症状が現れる。音響機器やテレビなどでは画面がちらついたり、音が小さくなる故障も多いようであり、一般的に不安定になる。


title: MONORAL

text: 2005年7月、初のフル・アルバム『Petrol』をリリース。フジロックフェスティバル'05に出演。11月、hyde（L'Arc〜en〜Ciel）の主宰レーベルHAUNTED RECORDSからシングル「VISIONS IN MY HEAD」をリリースし、メジャーデビューを果たす。「VISIONS IN MY HEAD」は中田英寿出演のキヤノン IXY DigitalのCMソングに起用され、リリース後にEbisu Liquid Roomで行われたワンマンライブは10分でSold Outとなった。


title: MONORAL

text: 2008年夏、配信限定シングル「Casbah」、「Safira」、そして10月に3rdアルバム『Via』をリリース。アニメ「Ergo Proxy」が全世界で放映されたことで楽曲『kiri』に注目が集まり、各国よりオファーを受け、同11月-12月、日本のバンドとしては初となる南米4カ国12都市を回る「VIA LATIN AMERICA TOUR」を決行。


title: MONORAL

text: 2009年2月-3月、VIA JAPAN TOUR 2009決行。オープニングとなる赤坂ブリッツをSOLD OUTし、MONORAL初の地方ツアー全SOLDを達成。4月よりスペイン、フランスでのライブツアーを、同9月に上海2daysライブを決行。メンバー、オーディエンス共に仮装するハロウィンライブはデビュー以来毎年恒例となっている。


title: アルノルト・ベックリン

text: 19世紀末のヨーロッパの美術界はフランス印象派の全盛期であったが、戸外にキャンバスを持ち出し、外光の下で身近な風景を描き出した印象派の画家たちとは対照的に、文学、神話、聖書などを題材に、想像の世界を画面に表そうとする象徴主義の画家たちも同時代に活動していた。ベックリンはこうした象徴主義・世紀末芸術の代表的画家の1人である。


title: アルノルト・ベックリン

text: ベックリンは1827年にスイスのバーゼルで生まれたが、青年期以降はヨーロッパ各地を転々とし、生涯の大部分をドイツおよびイタリアで過ごしている。1845年から1847年までドイツのデュッセルドルフで学んだ後、1850年から1857年までローマに滞在。1860年から1862年にかけてはドイツのヴァイマルの美術学校で教えていたこともある。その後、ミュンヘン、フィレンツェ、チューリヒなどに滞在、晩年はフィレンツェ郊外のフィエーゾレに住んだ。1874年から1885年までのフィレンツェ時代は円熟期で、『死の島』をはじめとする代表作がこの時期に生まれている。


title: アルノルト・ベックリン

text: 『死の島』は暗い空の下、墓地のある小さな孤島をめざし、白い棺を乗せた小舟が静かに進んでいくさまを描いた神秘的な作品である。彼自身、このモチーフに魅せられていたようで、その生涯にこの題材で5点の作品を残している（うち4点が現存）。この作品に見られるように、写実的で緻密な描法と、画面にただよう神秘的・幻想的な雰囲気がベックリンの特色である。20世紀のシュルレアリスム絵画にも大きな影響を与えた。


title: アルノルト・ベックリン

text: 第一次世界大戦後のドイツでは、非常に人気があり、一般家庭の多くの家に、複製画が飾られていた。中でも代表作の『死の島』は特に人気が高かったと言われ、複製画の他にポストカードの題材としても盛んに使用された。また『死の島』を真似て描く画家も現れた。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月19日 - 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する独創的な彫刻家である。20世紀の抽象彫刻に決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も残した。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: ブランクーシの作品は抽象化が進み、代表作である『新生児』や『空間の鳥』では、幼児の頭部や飛ぼうとする鳥がほとんど単純な卵形やプロペラ型の形態にまで至っている。ただし彼の作品は、描写の対象物の本質を捉え、それを効果的に単純な形態に写すものであり、対象物の形態から完全に離れてしまうものではない。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: このような単純化のため、1926年に作品販売のため『空間の鳥』をアメリカ合衆国に輸出した際、税関で美術品とみなされずに工業製品とみなされてしまい高い関税を課せられてしまったため、購入者と税関が裁判で争い、購入者が最終的に勝訴する事件が起こっている。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: ブランクーシの独創的な作品は、後の現代彫刻、絵画、デザインなどへ、多大なる影響を与えた。特に代表作でもある『無限柱』シリーズは、単純なユニットの反復により構成され、本人が友人のマン・レイに語ったところでは、どこで切断しても無限の柱としての特性を失わないものとされる。この思想はカール・アンドレなどのミニマル・アートへ強い影響を与えた。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: ブランクーシは朴訥な人柄で様々なアーティストから慕われ、マルセル・デュシャンやマン・レイとも親交があった。デュシャンは、ニューヨークでブランクーシの作品を売買することで生活していた時期もあった。マン・レイから写真術を教わったブランクーシは自分のアトリエ内に暗室をつくり、自らの作品を写真に記録することに熱中したこともあった。またイサム・ノグチはパリでブランクーシの助手となることで抽象彫刻家としてのキャリアに方向性を見出した。


title: コンスタンティン・ブランクーシ

text: 角錐形のエレメントが、あたかも無限に連なって天空に伸びていくような柱状の彫刻。ブランクーシの祖国ルーマニアの民間伝承に基づく作品。ルーマニア出身の宗教学者ミルチャ・エリアーデは、「ブランクーシと神話」というエッセイでこの作品に言及している。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級巡洋戦艦（レナウンきゅうじゅんようせんかん ) は、イギリス海軍の巡洋戦艦の艦級。同型艦は2隻（レナウン、レパルス）。第一次世界大戦後期に竣工した。海軍休日時代、レナウンは外観が一変するほどの大規模改装を受けたが、レパルスはその機会が無いまま第二次世界大戦に突入した。大戦初期は、ドイツ海軍のポケット戦艦やシャルンホルスト級戦艦対策に奔走している。東洋艦隊編入後のレパルスは太平洋戦争勃発直後のマレー沖海戦で沈没した。イタリアの降伏でがひと段落すると、レナウンは太平洋戦線に転戦し、インド洋や極東での作戦に従事した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級巡洋戦艦の建造は、イギリス海軍のフィッシャー第一海軍卿が第一次世界大戦中に巡洋戦艦の追加建造を要求したことに端を発する。1914年12月8日のフォークランド沖海戦では、イギリス海軍のインヴィンシブル級巡洋戦艦がドイツ帝国海軍の装甲巡洋艦を圧倒し、巡洋戦艦の威力を世界に知らしめた。フィッシャーが巡洋戦艦の急増を決意したのは、本海戦の影響があったという。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 当初、アスキス内閣は戦争期間中に建造が間に合わないことを理由に難色を示したが、フィッシャーは15ヶ月という短期で建造するとして押し切った。このため、キャンセルされたリヴェンジ級戦艦（ロイヤル・サブリン型戦艦）の資材を流用して建造することとなり、その艦名も6番艦と7番艦の名前を流用したためにリヴェンジ（ロイヤル・サブリン）と同様に“ R ”から始まるものである。前級（巡洋戦艦タイガー）はフィリップ・ワッツ卿が設計したが、本級は新任のサー・ユースタス・テニソン＝ダインコートが担当した。またレナウン級を2隻以上急造することは資材・兵装・機械の調達上難しかった。そこでレナウン級の設計を参考に、主砲の門数を制限し、装甲を軽防御として資材を節約、軽巡洋艦の機関を転用した (") が3隻建造された。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: ダインコート卿（1912年～1924年にかけての英国海軍造船局長）の回想によれば、まずフィッシャー元帥からとドイツ通商破壊艦（軽巡エムデンなど）対策を兼ねた巡洋戦艦の建造を求められ、カレイジャス級巡戦3隻（カレイジャス、グローリアス、フューリアス）の設計に着手した。ダインコート卿達がカレイジャス級巡戦の基本設計にかかった時にフィッシャー元帥に呼び出され、「ロイヤルサブリン級戦艦として建造に着手した主力艦の設計を根本的に改めよ」と提示された。これがレナウンとレパルスであるという。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: これらの高速大型艦艇はフィッシャー卿の提唱する「高速は最良の防御」（アウトレンジ戦法）という思想を具現化したもので、4隻（レナウン、レパルス、カレイジャス、グローリアス）の主砲にはクイーン・エリザベス級戦艦やR級戦艦と同じくを採用し、これを連装砲塔に収めて搭載した。レナウン級は15インチ連装砲塔3基（計6門）を備えたが、速力30ノットという至上要求を達成するため、防御が前級よりも薄弱な物となってしまった。このため、第一次大戦後に戦訓に基づいた防御力強化の改装を行った。その結果、ライオン級巡洋戦艦に相当する装甲を手に入れたが、それでもなお防御力の不足は否めなかった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級巡洋戦艦1番艦レナウン (') 、本級2番艦レパルス (') 、カレイジャス級巡洋戦艦3隻（カレイジャス、グローリアス、フューリアス）は、第一次世界大戦中に竣工した。1916年5月末のユトランド沖海戦には間に合わなかったが、1917年11月のにダインコート卿の設計した3隻（レパルス、カレイジャス、グローリアス）が参加している。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級の艦体は軽巡洋艦からデザインが発展したため、軽快でスタイリッシュな印象である。船体は長船首楼型船体で水面下に浮力確保の膨らみを持つ。艦首甲板にシア（傾斜）が若干付き、1番主砲塔に向けて甲板が軽く傾斜しており荒天時には容赦なく波に流された。ただ、元々軽量な艦体であったために荒天時の凌波性と安定性は申し分なかった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 艦首甲板上に新設計のMark I 38.1cm（42口径）砲を連装式の主砲塔に収めて背負い式に2基を配置。2番主砲塔の基部から甲板よりも一段高い艦上構造物が始まり、その上に操舵装置を組み込んだ司令塔が立つ。天蓋部に測距儀を乗せた司令塔を組み込んだ八角柱型の操舵艦橋の背後から、三脚式の前部マストが立つ。構成は頂上部に射撃方位盤室を持ち、中部に三段の見張り所をもっていた。前部マストの左右に副砲の10.2cm速射砲を三連装砲架で片舷1基ずつ2基を配置。船体中央部に2本煙突が立ち、2番煙突の背後に10.2cm三連装砲を1基配置した。左右舷側甲板上が艦載艇置き場となっており、前向きの三脚式の後部マストを基部とするクレーン1本により運用された。後部マストの後方に後部見張所が設けられ、後向きの三連装副砲が間隔の開いた背負い式2基を配置したところで船首楼と上部構造物は終了し、そこから甲板一段分下がって3番主砲塔1基を配置した。本級におけるレナウンとレパルスの識別点は2本煙突が2本とも同じ高さなものがレナウン、1番煙突のみ高いのがレパルスである。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 第二次世界大戦前にレナウンのみ艦上構造物を新戦艦に準じた近代化改装が行われた。旧態化した容積不足の艦橋は近代的な塔型艦橋へと更新されて容積が増したために測距儀は艦橋上部に、射撃指揮装置は艦橋内に設けられたために三脚式の前部マストは簡略化されて艦橋の後方に移設された。この時に老朽化した機関をアドミラリティ式重油専焼三胴型水管缶8基とパーソンズ式ギヤード・タービン4基4軸推進に更新した際に、追い風時に艦橋に煤煙がかかる不具合が報告されていた2番煙突は後方に移動された。2番煙突の基部には艦載艇や水上機を収められる大型の格納庫が設けられ、その上に片舷1基ずつのトラス構造のクレーン計2基により運用された。中央部に甲板を左右に横切るカタパルトにより水上機は射出された。三脚式の後部マストは撤去され、替わりに後部上部構造物は箱型に拡大され、その上に簡素な単脚式の後部マストが立った。副砲の10.2cm三連装砲は全て撤去され、替わりに新型のMark III 1938年型 11.4cm（45口径）高角砲を連装砲架で艦橋側面から1番煙突側面にかけて片舷3基ずつと後部構造物上に片舷2基ずつの計10基を配置した。近接戦闘用にヴィッカーズ Mark VIII 4cm（39口径）ポンポン砲を8連装砲架で1番・2番煙突の間に片舷1基ずつと後部マストの後方に後向きで1基を配置していたこの改装の結果、吃水が竣工時の9.3を超える9.7mをも超過したため、レナウンの艦長は艦の凌波性が限界に達したと海軍省に報告した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 一方、レパルスは竣工当時と大しては変わらず、1933年～1936年にかけての改装で前部マストの基部にあるフラット部分は拡大されて1番煙突を基部とする巨大な三角形状のものとなり機関区はレナウンと同様に水上機格納庫を組み込んだ構造とした。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 第二次世界大戦の開戦時からドイツ通商破壊艦の探索任務のため改装の機会が無く、新たに対空兵装として10.2cm（45口径）高角砲を防盾の付いた連装砲架で1番煙突の片舷に1基ずつの2基と後部マストの左右に片舷1基ずつの計4基を搭載した。1940年10月に後部マストの10.2cm三連装速射砲1基を撤去した場所に4cm8連装ポンポン砲1基を追加した。1941年1月ごろに後部マスト上に273型対水上レーダーを設置するとともに、近接火器としてエリコン2cm連装機銃6基を装備した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級の前述通りに新設計のMark I 38.1cm（42口径）砲を採用している。これを連装砲塔に納めた。その性能は重量871kgの主砲弾を最大仰角20度で射距離21,702mまで届かせる事ができる性能で、射距離13,582mで舷側装甲305mmを、射距離18,020mで279mmを貫通できる性能であった。装填機構は自由角度装填で仰角20度から俯角5度の間で装填でき、発射速度は竣工事は毎分2発であった。砲身の仰角は15度・俯角5度で動力は蒸気ポンプによる水圧駆動であり補助に人力を必要とした。旋回角度は左右150度だった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: リヴェンジ級で採用された1912年型38.1cm（42口径）砲は元設計では4基搭載の予定であったが、高速性能の為に主砲塔1基と戦艦並の装甲を下ろし、替わりに浮いた重量を機関重量に充てた為に3基となった。遠距離での公算射撃に必要な門数は最低6門であり、これ以上は削れないギリギリの選択であった。これを前2基、後1基搭載した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 副砲は、当時のイギリス戦艦の備砲として速射性を重視して1913年型 10.2cm（45口径）速射砲を採用し、これを3連装砲架で5基と単装砲架で2基の計17門を、三脚檣の両脇に3連装砲架を1基ずつ、二番煙突と後部三脚檣との間の中央部甲板上に1基、後部三脚檣の背後に背負い式で2基を配置した。同単装砲は副甲板の2番煙突脇に1基ずつである。最大、前方向に8門、左右方向に13門、後部方向に6門の充分な火力を有していた。尚、この砲架は機力装填でなく人力装填だが、乗員の練度によっては機力に負けない速射成績を出せた。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: その他に対水雷艇用に7.6cm（50口径）砲を単装砲架で2基で副甲板の2番主砲塔脇に1基ずつ装備した。7.6cm（50口径）砲を16門、7.6cm（40口径）高角砲を6門、礼砲用に4.7cm（40口径）単装砲1基、53.3cm水中魚雷発射管2基を1番主砲塔手前に1門ずつ装備した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 近代化改装後のレナウンのみ新たに副砲兼高角砲として新設計の「Mark III 1938年型 11.4cm（45口径）高角砲（）」を採用した。その性能は重量39.5kgの主砲弾を仰角45度で最大射程18,970mまで、最大仰角80度で最大射高12,500mまで届かせる事ができる性能であった。装填機構は自由角度装填で発射速度は毎分12発であった。砲身の仰角は80度・俯角5度で動力は電動駆動であり補助に人力を必要とした。旋回角度は左右方向を0度として左右150度の旋回角が可能であった。一方、レパルスは7.6cm高角砲の代わりに新型の「10.2cm（45口径）高角砲」を採用した。その性能は重量39.5kgの主砲弾を仰角45度で最大射程18,970mまで、最大仰角80度で最大射高12,500mまで届かせる事ができる性能であった。装填機構は自由角度装填で発射速度は毎分12発であった。砲身の仰角は80度・俯角5度で動力は電動駆動であり補助に人力を必要とした。旋回角度は左右方向を0度として左右150度だった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウン級の防御様式は船体中央部にのみ装甲を配置する集中防御を採用していた。前級よりも火力と高速力に重量を割いたために防御重量は犠牲となり、前型であるタイガーが舷側に229mm防御を貼ったのに対し、レナウン級は舷側水線部には中央部に152mm、艦首尾部には38mm装甲が貼られるなど全体的に薄かった。しかし、水線下にはイギリス巡洋戦艦にして初のバルジを装着したクラスだった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 主甲板部には機関区の上面のみ76mm装甲が張られ、弾薬庫上面は51mmと格段に薄かった。主砲塔は前盾と後盾には279mmと厚かったが、側盾は178mmから228mm、天蓋部のみ108mmであった。主砲塔のバーベットは甲板上に露出した箇所のみ178mm装甲が張られたが、甲板から下は102mmでしかなかった。司令塔は前部のみ254mmで後部は51mmでしかなく、天井部のみ152mmであった。司令塔は最厚部で254mmであった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 全体的にレナウン級の防御はそれ以前の13.5インチ砲巡洋戦艦ライオン級やタイガー級と比較しても薄く、本級よりも防御に優れたクイーン・メリーがユトランド沖海戦において格下の12インチ砲巡洋戦艦からの1発であっけなく爆沈した事実を戦訓と照らし合わせると本級の防御力は格下の相手に対し不十分なものであった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: そのため、第一次大戦後の1923年から1926年に小改装時に舷側装甲を前級並みの229mm装甲に換装した。その時に元の152mm装甲は無駄にせずに229mm主装甲の上に張る事で最上甲板の側面部の防御強化とした。この改装実績を元に1930年代に2隻とも甲板防御を機関区上面は127mmに、弾薬庫上面は102mm装甲に換装して強化した。この改装でレナウンは対魚雷防御を強化したのに対し、レパルスは対艦防御を強化するなど改装の内容が異なった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: ヴェーザー演習作戦にともなう1940年（昭和15年）4月9日のでは、レナウン（提督旗艦）と、リュッチェンス提督が率いるシャルンホルスト級戦艦2隻と交戦した。レナウンはを数発被弾し、シャルンホルスト級2隻（グナイゼナウ、シャルンホルスト）もレナウンの15インチ砲を撃ち込まれたが、双方とも軽微な被害であった。悪天候に苦労しながらの海戦は、決着がつかないまま物別れに終わった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 1914年度戦時計画のレナウン級は、12万馬力、32ノットを目標性能とし、当初は蒸気圧力の高い主缶と新型タービンとで5万5000馬力×2の新式軽量機関の搭載を予定した。しかし、開発に時間をとる事による艦の完成遅延を懸念して、巡洋戦艦「タイガー」の主機関に出力増大の改正を加えて11万2000馬力、30.5ノットと設計された。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: タイガーはB＆W混燃缶39基、ブラウン・カーチス式直結タービン2組の4軸推進艦で、8万5000馬力、28ノットの計画に対して実際には10万8000馬力、29ノットを発揮した。レナウン級は、主缶の重油専燃化と3基の増載とで4000馬力と2.5ノットを増加し、B＆W大径水管缶42基を搭載した。前から順に第1～第6缶室を置き、第1に3基、第2に7基、第3～第6に各8基を設置した。蒸気性状はクイーン・エリザベス級と同じだった。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: 主機の形式と推進方式はタイガーと同様で、本級は直結タービンを搭載した最後の英主力艦である。高圧タービン、低圧タービン、高圧後進タービン、低圧後進タービンで構成され、巡航タービンはない。高圧タービンと高圧後進タービン、低圧タービンと低圧後進タービンは、それぞれ1つのケーシング内に収められていて、前者は外軸を、後者は内軸を駆動していた。後部左右機械室には復水器を2基ずつ収めた。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: レナウンは、1936年からの改装で主ボイラーをアドミラリティ式加熱器つき三胴型細径水管缶とパーソンズ式ギヤード・タービンに更新した。機関配置はボイラー室は4枚の横隔壁と中央隔壁で10室に分かれており、そこに艦首側1番・2番ボイラー室は廃止されて補機室となり、残りの3番～10番ボイラー室にボイラーを1基ずつ収めた。推進器室は新たに横隔壁を追加して8室となり艦首側機関区にボイラーをの1室辺り1基ずつ配置し、艦尾側の機関区に減速機4基を配置してスクリューシャフトを駆動した。


title: レナウン級巡洋戦艦

text: この改装により公試において12万0500馬力を発揮し、浅い海面において29.93ノットを発揮した。機関部重量は出力を減じることなく約2800トンの軽量化に繋がり、航続距離も延伸したが、就役時よりも最高速度は低下した。


title: 土地

text: 土地（とち、英 ""）とは、地殻の表層部の内で海や湖沼、河川など恒常的に水に覆われていない地面であり、陸地・大地のことである。また「土地の事情」、「土地の風俗・風習」などのように特定の地方や地域を示す場合もある。


title: 土地

text: 経済学における土地は、資本、労働、経営（組織）とならび、付加価値を生み出す生産要素としてとらえられる。資産としては有形固定資産に分類される。いわゆる戦国時代は土地が唯一の収入源と言えたことからも、それをめぐる紛争や争いが多かった。


title: 土地

text: 土地は、固定的にして硬直的な自然的特性（地理的位置の固定性、非移動性、永続性、不増性、非代替性、個別性等）と可変的にして流動的な人文的特性（用途の多様性、併合及び分割の可能性、社会的及び経済的位置の可変性等）を有する。さらに、人間の生活と活動に欠くことのできない基盤と位置づけられる（参考：不動産鑑定評価基準）。


title: 土地

text: 土地の価格のことを地価という。地価は、収益（地代）を資本還元して定められるのが一般的であるが、2022年現在の日本の様に極端に利率が低い場合は適用できない。他の財と同様に、需要と供給の相互関係、代替競争関係にある他の土地(区分地上権を含む)、不動産の価格等によって左右される（参考：不動産鑑定評価基準）。


title: 土地

text: 法律上はブツ(物)であり、物権の客体であり不動産に分類される。元々一体の陸地を人為的に区分して個別の不動産として扱われる。その土地（不動産）の所有者が国である場合は「国有地」、地方公共団体の場合は「公有地」、個人の場合は「私有地（民有地）」と称される。隣接する土地との境界線確定で紛争となることは昔から多く見られる。分筆 、合筆も参照されたい。


title: 土地

text: 日本における土地についての基本理念については、土地基本法に定められている。土地については、財産権が保障される一方で、その公共性から、多くの国で、土地については公共の福祉を優先させるものとされ、使用収益に様々な規制が設けられている。


title: 土地

text: 土地所有権は地上（地表）だけではなく、合理的な範囲内において、その地下（地中）及び空中（上空、宇宙条約により最高海抜100kmまで）に及ぶ。日本においては、その地下の一部分だけ、あるいは空中の一部分だけに関して、使用収益を目的とする区分地上権を設定することができる。地下は、建物の地下室、水道、都市ガス、電気、通信、下水道など供給処理施設、道路や鉄道（地下鉄）等のトンネルを敷設するのに用いられている。地下深い部分については地上付近の利用に殆んど影響が及ばないという観点から、日本では、大深度地下利用に向けた動きもある。ただし、陥没事故も起きており、見直し議論も行われている。人類が活用できる地下の深度は、地球レベルでは、ごく表面だけである。また空中についての活用は、航空交通、電波等以外について、地球レベルでは、地表付近だけである。高層建物は、日照等環境、航空交通、電波等への影響等の観点から、規制の対象とされる。


title: 土地

text: 土地の計量のことを地積といい、単位は国際単位系では平方メートル（単位量あたりの正方形換算時:1m四方）。他にはSI補助単位系としてアール（同10m四方）、ヘクタール（同100m四方）や、日本の尺貫法による単位として坪（同約3.3平方メートル）などが用いられる。なお、土地の数量概念としては、日本では“筆”(parcel)が一般的に用いられている。


title: 土地

text: 以下の表は国際連合食糧農業機関（FAO）による欧州宇宙機関（European Space Agency　ESA）の衛星写真分析の集計である。FAOの集計にはNASAのMODIS (Moderate Resolution Imaging Spectroradiometer) に基づくデータもあるが、ESAの数値とかなりかけ離れたものもある。ここでは各年度の数値が完備しているESAの数値を掲載している。また上の地図では土地被覆を17区分としているが、下の表では14区分となっている。


title: 土地

text: 1979年の月協定により地球以外の土地の所有は、国家・個人いずれも認められないとされているため、この条約に批准している国家に属する者は所有ができないとされている。しかし2006年現在では批准している国家が極めて少ない。詳細は 宇宙法を参照されたい。


title: たち吉

text: 創業は宝暦2年（1752年、江戸時代前期）とされる。京焼だけでなく全国各地の陶磁器を仕入・販売しており、2021年現在、全国の百貨店などに30の店舗がある。このような一般消費者向けの販売の他に、企業向けにノベルティ・販促品や業務用食器の企画・販売なども行なっている。


title: たち吉

text: また、かつては京都市の繁華街である四条通に面した位置に本店を構え、ギャラリーや陶芸教室を併設するなど文化活動も手掛けていたが、2011年7月には本店を閉店した。陶磁器製品の売上高が200億円を超えていた国内でも数少ない会社の一つであり、特に和食器の業界では突出した規模の存在である。


title: たち吉

text: しかし、1999年3月期以降は長期借入金が増加し、1999年と2001年に早期退職者の募集を実施。同時期には金融機関から事業計画の策定を求められた。2011年に金融機関からコンサルティング会社を紹介されたが、2012年に陶磁器から鉛が検出された他、下請法違反で公正取引委員会から是正勧告を受けた。2013年3月期には本社ビルを売却したため黒字に転換したが、2014年3月期は再度赤字に転落した。


title: たち吉

text: このためたち吉は2015年4月、投資ファンドであるニューホライズンキャピタルが設立した同名の新会社に全事業を譲渡し、本店を路面店に戻すことを含む再建策が発表された。旧社の岡田高幸社長は事業譲渡当日、従業員に対して「残念ながら、新会社に移籍できるのは従業員の7割ほどです」「部長以上の幹部層の方々は移籍できません。また、人事評価が悪かった方も移籍できません」などと説明していたという。これをもって263年間続いた同族経営に終止符が打たれた。


title: たち吉

text: 旧社は新社への譲渡と同時に株式会社四条富小路へ商号変更され、2015年5月19日に解散を決議。四条富小路は同年7月15日に京都地方裁判所へ特別清算を申請し、後に特別清算開始決定を受けた。四条富小路の負債は約28億円。四条富小路は2017年1月13日に法人格が消滅した。


title: 山梨日日新聞

text: 1872年（明治5年）7月1日、県令土肥実匡の官命で、甲府の書店温古堂の書籍商内藤伝右衛門（1844－1906）が「峡中新聞」として創刊。同紙は山梨初の新聞と言われる。当初は木版の不定期刊行で、県庁学務科員が執筆した県庁広報誌であった。大小切騒動で発行不能に至ったこともあり、有識者による新聞解話会が開かれた。翌年には県令藤村紫朗が発行権を内藤に譲り、「甲府新聞」と改称。活版となり、論説も加わる。1876年（明治9年）には「甲府日日新聞」と改称、中村敬宇（正直）門下の野口英夫を迎え、内藤から経営権を取得し、社内改革を行う。


title: 山梨日日新聞

text: しばしば新聞紙条例違反に問われ発行停止に陥り、野口が県庁派で山梨保守党に属していたため、民権派の「峡中新報」に押されることもあったが、しだいに政争からは遠ざかり、有志の支援により経営を維持した。第1822号で一時終刊し、1881年（明治14年）1月から現題字へ改変、大正期には『山梨毎日新聞』を引き離し発行部数第1位となった。昭和初期には中央線短縮により中央紙が伸び苦境に立たされた。


title: 山梨日日新聞

text: 1922年（大正11年）に社長に就任した野口二郎は、文化・スポーツ事業にも熱心で自らも山梨郷土学会会長も務め、1936年（昭和11年）8月から1967年（昭和42年）まで連載された「夏草道中」は現地でのフィールドワークを行い郷土の史跡を調査するもので、発見された文化財も多く郷土史研究に貢献した。また、1923年（大正12年）には紙面に投稿文芸を選評する「サンデー文壇」（のち「学芸欄」）を設けた。県内には6紙の新聞が発行されていたが、1940年（昭和15年）には新聞統制で「峡中日報」「山梨民報」などを統合し、翌1941年（昭和16年）には『山梨毎日新聞』も合併。1945年（昭和20年）の甲府空襲では社屋と印刷所を焼失し、資材や人員不足もあり発行困難となったが、『毎日新聞』と協力して東京での発行を続ける。


title: 山梨日日新聞

text: 終戦後には東八代郡石和町（笛吹市）に疎開させていた輪転機を運用し、外観が残った甲府市内の松林軒デパートで自社印刷に復帰する。社長の野口は甲府市長も兼任しており公職追放を受ける。戦後には統制令も解除されて自由発行となり、一時は富士急行が大株主で天野久を支持する『山梨時事新聞』と部数を競うが、1967年（昭和42年）の山梨県知事選で支持する田辺国男が当選すると、同年3月には富士急行から『山時』の所有株式を取得し同紙を廃刊・吸収した。以後、県内日刊紙は山梨日日新聞が独占している。このような『山日』1紙による地元新聞の独占状況には、県民から「山梨に地元紙が1紙だけというのは好ましくない」と懸念する声が挙がっている。


title: 山梨日日新聞

text: 2007年（平成19年）1月31日、社説の盗用が外部からの指摘で発覚した。その後の調査で盗用がさらに2001年から15件もあったことが発覚し、社長の野口英一は引責辞任したが、しばらくして社長職に復帰した（この盗用問題については下記の『記事・社説盗用問題』を参照のこと）。


title: 山梨日日新聞

text: 47NEWSのウェブサイトがオープンされたと同時に大幅リニューアル。ニュース速報と県内主要ニュース以外にも県内各地の話題（1日5項目）、県内経済ニュース（1日3項目）、県内スポーツニュース（1日3項目）が追加され、さらに一覧の保存期間も2週間に延長された。また特集・企画記事や写真・動画ギャラリーも追加されるなど他地方紙のウェブサイト並みになった。同時に47NEWSから配信された全国ニュースを掲載している。


title: 山梨日日新聞

text: 休刊日当日はWEB版の更新もニュース速報を除き行なわれないが、2008年1月より休刊日限定でPDF形式による電子版を公開。電子版は全面フルカラーであり、動画配信や、山梨放送のニュースキャスターによる朗読での音声ニュースへのリンクもされていた。2011年4月からこの休刊日号外を廃止。


title: 山梨日日新聞

text: 2011年4月から上述の休刊日号外廃止の代わりとして、ニュースオアシスと銘打って朝刊紙面の電子新聞配信と、夕刊電子新聞の発行を開始し、併せて新聞と電子版を併読できる「山日デジタルプラス」のサービスを実施した（朝刊電子配信は山梨県内利用不可、購読料支払いは1ヶ月単位のほか、3ヶ月、半年の前納コースあり。1ヶ月単位の場合は特に更新手続きの中止がない限り、自動更新されていた）


title: 山梨日日新聞

text: この電子版サービスが2014年9月3日に大幅にリニューアルされ、それまで単体で販売していた「電子夕刊」を廃止し、実質的に「朝刊電子配信」改め「電子版単独コース」（月極3348円）、「山日デジタルプラス」改め「紙面併読コース」（紙面購読料月極3093円+電子版月極756円）の2つのコースに改編された。


title: 山梨日日新聞

text: 2007年1月31日、厚生労働大臣（当時）の柳沢伯夫の発言に関する社説で、同紙論説委員長（当時）が神戸新聞と西日本新聞の社説から内容を盗用したことが、外部からの指摘で発覚した。盗用した社説は、2社のホームページに掲載されていた1月30日付の社説からの盗用であった。同論説委員長は盗用問題について、「考えが甘かった。盗用と言われても仕方ない」と話し、また「『新聞社は同志』のような意識になっていた。盗用の認識はなかった」と弁解したが、一方で「著作権の点で気になっていた」とも述べ、著作権の侵害を認識して盗用を行っていたことを示唆した。


title: 山梨日日新聞

text: 山梨日日新聞社によると、神戸新聞社説が「大臣は「すぐに取り消し、言い換えた」と弁明しているが、もちろんそれで済まされる失言ではない。こともあろうに、少子化対策や子育て支援を先頭に立って推進すべき厚労相が、こうした発言をしたことにあきれる。大臣の適格性を疑われても仕方ない」と記述している部分を、山梨日日新聞社は社説で「厚労相は「すぐに取り消し言い換えた」と弁明しているが、それで済む失言ではない。厚労相は少子化対策・子育て支援の先頭に立ち推進するのが仕事だ。発言のような認識では、大臣としての適格性を疑われても仕方がない」と盗用して記載した。


title: 山梨日日新聞

text: また西日本新聞が社説で、「少子化によって社会保障制度が揺らぐことを懸念しての発言だったかもしれない。だが、社会保障政策を財政面だけで考えて、子どもの数を増やすことしか念頭になかったのではないか」と記述している部分を、山梨日日新聞社は社説で、「少子化が進むことによって社会保障制度が揺らぐことを懸念しての発言だったかもしれない。財政面を中心に考え、子どもの数を増やすことしか念頭になかったら寂しい」と盗用して記載した。


title: 山梨日日新聞

text: 山梨日日新聞社幹部らは謝罪し、調査報告を掲載した。2007年2月20日にこの論説委員長を懲戒解雇処分、常務を降格処分、取締役編集局長を減給処分とし、当時社長の野口英一も引責辞任することが決定したが、山梨日日新聞の調査報告には盗用記事の紹介に留まっており、論説委員長の盗用の経緯については一切明かされていない。


title: 山梨日日新聞

text: 処分を発表した同日、同論説委員長による北朝鮮の核実験や防衛省の省昇格、地方分権などについて述べられた社説の盗用が、さらに15件もあったことを公表した。社説の盗用は2004年1月から行われていたことも発覚した。盗用に利用した報道機関は、全国紙から読売新聞、朝日新聞、毎日新聞、日経新聞が。地方紙からは信濃毎日新聞の計5紙の社説ばかりでなく、記事まで盗用していた。また『フォーリン・プレスセンター・ジャパン』からも盗用を行っていた。いずれもホームページからの盗用であった。


title: 山梨日日新聞

text: 社説盗用の発覚により、読者からは「県民を愚弄している」といった厳しい批判の声が挙がった。社説を盗用された毎日新聞などからも批判された。「社説」は2007年2月21日付から休止することを発表したが、わずか数ヵ月後には「論説」という形で復活し、現在も続けられている。「論説」の実態は「社説」と全く変わらなかったほか、「論説」として再開される際の読者への説明は一切なかった。


title: 酒々井駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅。1、2番線の間（中央）に上下共用の留置線が1本ある。橋上駅舎で、エレベーターが2010年（平成22年）に完成した。1989年（平成元年）に改築するまでは、1974年（昭和49年）に無人化した木造駅舎があるだけで、近代的に整備された駅前周辺とは対照的な光景だった。


title: 酒々井駅

text: 駅周辺には京成酒々井駅や国道51号、国道296号、千葉県道77号富里酒々井線、千葉県道137号宗吾酒々井線、東関東自動車道（酒々井インターチェンジ）など交通の便が比較的良い事から、昭和40年代より住宅団地が造成されており、駅西口に「酒々井町中央台団地」（造成主体・酒々井町）、駅東口に「東しすい住宅団地」（造成主体・東急建設、昭苑都市開発）が広がっており、ベッドタウン化が進んでいる。近年、駅前のマンション建設が盛んになってきている。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: マハヴィシュヌ・オーケストラ（）は、イギリス人ギタリスト、ジョン・マクラフリンによってニューヨークで結成されたフュージョン、ジャズ・ロックの草分け的バンド。ジャズ、ロックを高度なアンサンブルで融合、インド音楽のエッセンスも加え、ヴァイオリンもリード楽器として取り入れた音楽性は1970年代当時のジャズ・ロック勢の中でも異彩を放っていた。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: 第一期マハヴィシュヌ・オーケストラは1970年にジョン・マクラフリンの主導の下で結成される。メンバーはジョン・マクラフリン（ギター）、ビリー・コブハム（ドラム）、リック・レアード（ベース）、ヤン・ハマー（キーボード）、ジェリー・グッドマン（ヴァイオリン）。1971年にアルバム『内に秘めた炎』で衝撃的なデビューを飾り、2作目の『火の鳥』がジャズ・ロックのアルバムとしては異例の全米15位とヒットし、人気バンドとなった。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: マクラフリンとコブハムの二人はマイルス・デイヴィスの下で音楽活動をしていたときに知り合い、新バンドを立ち上げる相談を始める。同時期にマクラフリンはヒンドゥー教の導師シュリ・チンモイに宗教的に師事して「マハヴィシュヌ」という名前を与えられていた。マハヴィシュヌ・オーケストラの名前はここに由来している。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: マクラフリンは数々の斬新な音楽的アイデアを持っており、音の追求のためにマハヴィシュヌ・オーケストラでは、それまでのジャズ・ロックで使われたことのない数々の楽器が導入されている。リード・ヴァイオリニストとしてジェリー・グッドマンが加入したのはその最たる例だが、マクラフリンはマハヴィシュヌ・オーケストラでの彼のトレードマークとなったダブルネックのエレキギター、ギブソン・EDS-1275（ジミー・ペイジとほぼ同タイプのもの）へとギターを交換し、ヤン・ハマーもそれに対抗してモーグ・シンセサイザーを導入するなど、それぞれ手段を選ばずアグレッシブに自分の理想とする音を模索した。それによって生まれた彼らの音楽は他に前例のない独特なものである。ジミ・ヘンドリックスを思わせるディストーション・サウンドのギター、マクラフリンが興味を抱いているインド音楽やファンク、ジャズなどの即興演奏や、果てはクラシック音楽の和声法までもがその中に取り入れられており、またキング・クリムゾンやPFMなどと楽器編成が近かった事もありプログレッシブ・ロックの視点で語られる事も多い。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: 1973年、マクラフリンはメンバー交代によってそれまでのメンバーを解散し、ジャン＝リュック・ポンティ（ヴァイオリン）やナラダ・マイケル・ウォルデン（ドラム）らが加入し、プロデューサーにマクラフリンが兼ねてよりファンだったビートルズを手がけたジョージ・マーティンを迎え『黙示録』（1974年）をリリースする。バンドを出たヤン・ハマーとジェリー・グッドマンも同年に連名でアルバム『Like Children』をリリースしている。


title: マハヴィシュヌ・オーケストラ

text: マハヴィシュヌ・オーケストラは1976年で一旦解散するが、1984年にビル・エヴァンス（サックス）らを迎えバンドを再結成し、2枚のアルバムを発表した。第一期の曲は完全なインストゥルメンタルのみであったが、第二期以降はリズム・アンド・ブルース、ゴスペル、賛美歌などに似た形式のボーカルも取り入れるようになる。しかし第一期ほどの成功は収めることはなかった。


title: T-80 (軽戦車)

text: 砲塔はソ連軍軽戦車共通の欠点である、小さな一人用砲塔による戦車長の負担の大きさを改善したもので、砲塔リングを大型化したため、リング部は車体上部からはみ出る形となった。これにより砲塔内の人員配置が効率化され、総合戦闘能力が向上したが、砲塔を取り外さなければエンジン上面のハッチを開くことができなくなり、整備性が低下した。


title: T-80 (軽戦車)

text: 武装はT-70と同じ45mm戦車砲および7.62mm機関銃各1基であったが、20度しか取ることの出来なかった主砲仰角が65度と大幅に大きくなった。この大仰角は市街戦において高層建築物の上層階を射撃できるようにするためと、対空射撃にも用いることを想定してのものである。主砲は後により強力なVT-42/43 68口径45mm戦車砲への換装も計画されたが、実現していない。


title: T-80 (軽戦車)

text: この新型軽戦車は1943年秋、T-80として採用されたが、偵察用軽戦車の需要は既に配備されているT-70以下の旧型軽戦車や、新たに偵察用として量産の始まったBA-64装輪装甲車、レンドリース法により送られてくる英米の軽戦車によって満たされていた。このため新たな軽戦車の大量生産の必要はないとされ、国営第40工場でわずか81輌が作られただけに止まった。T-80は訓練部隊に配備された他、T-70の補充用という形で少数が実戦配備されているが、いずれも配備数は小規模なものに留まっている。前線に配備された車両も1944年過ぎには引き揚げられて訓練用に廻され、戦後、1946年の時点で残存しているT-80は20台余りであった。


title: T-80 (軽戦車)

text: 当初、対空自走砲としてT-60の車体を用いる予定だったもので、後にベース車体がT-80と同じT-70Mの改良型に変更されたものだが、より強力なZSU-37対空自走砲が採用されることとなり、試作に終わった。


title: 忍ジャニ参上! 未来への戦い

text: 『忍ジャニ参上! 未来への戦い』（にんジャニさんじょう みらいへのたたかい）は、2014年6月7日に公開された日本映画。主演は関西ジャニーズJr.で、松竹とのコラボ企画の第2弾として制作された。5月8日に行われた試写会には550席に対して8万8000通の応募があり、倍率は160倍を記録した。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 『ミッキーのクリスマスキャロル』（原題："Mickey's Christmas Carol"）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーにより制作されたアニメーション短編映画作品。1983年公開。またミッキーマウスの短編映画がスクリーンで上映されたのはアメリカで1941年公開の「ミッキーの青春手帳」以来42年ぶりとなる。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 当時のディズニー社長であるロナルド・W・ミラーの指示で1981年に制作が開始されたプロジェクトである。イギリス小説の傑作『クリスマス・キャロル』をミッキーマウスやドナルドダックといったおなじみのキャラクター達が演じる内容。主人公の老人エベニーザ・スクルージはこのキャラクターを名の由来とするスクルージ・マクダックが演じた。1960年代前期から1980年代初頭にかけてはディズニーの原点であるミッキーやドナルドらの短編映画はほとんど制作されておらず、ことミッキーマウスにかけては1953年の短編『ミッキーの魚釣り』以来の映画出演である。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 日本語・英語版ともにタイトルで「ミッキーの」と銘打っているものの、作品の主役は前述のとおりスクルージ・マクダック演じるエベニーザ・スクルージであるのは唯一である。ミッキーマウスは彼の店で働くボブ・クラチットを演じている。甥のドナルドも同じく甥のフレッド役を演じている。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 『かしこいメンドリ』以降から50年以上ドナルドの声を演じてきたクラレンス・ナッシュは公開から2年後の1985年に死去したため、ディズニー作品への出演は本作が最後となった。一方1977年に降板したジム・マクドナルドに代わり、32年間ミッキーの声を演じることになるウェイン・オルウィンの映画デビュー作でもある。アニメーターとしてジョン・ラセターが参加している。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 主人公のエベニーザ・スクルージは大金持ちの金貸し。スクルージにはジェイコブ・マーレイという共同経営者がいたが現在は他界し、今はボブ・クラチットを安月給で雇っていた。スクルージは大変なケチでクラチットがストーブを焚こうとしただけでも怒り、クラチットの給料をわずかに引き上げる際にも洗濯を条件とし、「貧しい人々にお恵みを…」と募金の協力をお願いに来たネズミとモグラの二人組をも「働いた金をただで人にやるなんて、とんでもない！」と追い返すといった具合にお金にはかなり厳しい性格。また彼は、甥のフレッドがクリスマスの食事会に誘ってくれたことに怒り「くだらん！さっさと帰れ！出ていけ！とっとと消え失せろ！」と言い返してしまうくらい、クリスマスが大嫌いである。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: そんな彼のもとにクリスマス・イヴの夜、体にたくさんの鎖を巻いたマーレイの幽霊が現れ「このままだとお前も僕のように多くの鎖を。いや、僕より多くの鎖を纏うことになる。」と言われスクルージはマーレイに助けを求める。マーレイは「今晩3人の精霊がお前のもとに現れる。その3人の言うことを聞くんだ」と言ってその場から立ち去るが、スクルージはその言葉を信じずにベッドに入った。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: スクルージが寝ていると目覚まし時計を精霊に鳴らされ目を覚ました。1人目の小さな精霊は過去のクリスマスの精霊だった。精霊に連れられ過去のクリスマスを見に行くことになり、スクルージはまだクリスマスを楽しんでいたころの自分を見る。そこにはパーティーで恋人のイザベルと楽しく踊る自分の姿があった。しかしその数年後には彼はイザベルよりお金を愛すようになり、イザベルに別れを告げられる。過去の自分の惨めな姿を見たスクルージは「もうこんな姿見たくない」と精霊に言うと「いいか、この過去を作ったのは君自身なんだ」と言われ自分の過ちを後悔する。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 気が付くと自分の部屋に戻り、自分を責めるスクルージのもとに現れたのは、2人目の巨人のような現在のクリスマスの精霊だった。精霊は「今でもお前のことを慕ってくれている家を見に行く」と言うが先ほどの過去の自分を見たスクルージは自分を慕ってくれている人なんかもういないとしか思えなかった。連れて行かれるがまま付いて行くと一軒の小さな家の前にいた。その家を覗いてみると中にいたのはクラチットの家族だった。クリスマスのお祝いだというのに質素すぎる食事にスクルージは目を疑う。クラチットには体の悪い息子ティムがいた。ティムは席に着くと「こんな美味しそうなごちそうは初めて！スクルージさんに感謝しないとね」と言い、クラチットに自分の食事を分けてあげようとするくらい心の優しい子供だった。スクルージはティムが心配でたまらなくなった。精霊は「このままだとティムの椅子は空いたままになる」と言った。スクルージはその意味を尋ねるが、既に現在の精霊はいなくなっていた。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 辺りが煙に包まれ気が付くとスクルージは墓場にいた。そこには3人目の未来のクリスマスの精霊が立っていた。ティムはどうなるのかを精霊に尋ねると精霊は静かに指を差した。ティムの死を悲しむクラチット一家の姿がそこにはあった。悲しい未来を知ったスクルージは悔やみ、なんとかしなければと思った。その時、近くで2人組が新しい墓を掘り終えて帰ろうとしているのが見えた。「こんな寂しい葬式は初めてだ」「全くだ。誰一人来ないなんてさ」そんな話をする2人が去った後、スクルージはその墓に近づき「この寂しい墓は誰のだ」と精霊に尋ねると「お前の墓だよ」と言われ墓の穴の中に突き落とされる。


title: ミッキーのクリスマスキャロル

text: 「まだ死にたくない！」ともがくスクルージ。愚かな自分を変えたい。ティムを救いたい。抗い続けるスクルージだったが開かれた棺に落ちていった。目覚めるとそこは自分の部屋に戻っていた。クリスマスの精霊は彼にもう一度チャンスをくれたのだ。スクルージは大金を持ち、外に出て募金のお願いに来た2人組に募金をし、フレッドの誘いにも行くと返事をし、大量のプレゼントやごちそうを買ってクラチットの家を訪れた。大量のプレゼントとごちそうを渡し、クラチットに給料を引き上げ、共同経営者になってほしいと伝える。その言葉にクラチットはとても喜び、スクルージは心を改め、素敵なクリスマスを送った。


title: 秋元宏作

text: 高校卒業後の4月、日本大学に進学したものの野球部には入らず、母校のコーチを務めていた。同年オフに日大を中退し、ドラフト外で西武ライオンズに入団。1年目のシーズンには、和田博実二軍監督の引率でアメリカ1A「サンノゼ・ビーズ」へ野球留学もしたが、当時の西武は伊東勤が正捕手で固定されており、一軍出場機会はなかった。


title: 秋元宏作

text: シーズン開幕直前に村岡耕一・河野誉彦との2対3の交換トレードで、駒崎幸一・青山道雄と共に横浜大洋ホエールズへ移籍。移籍初年の背番号は普段コーチに使われるような83であったが、一軍に定着して活躍し、シーズンには背番号を39へ変更された。この頃には打力と盗塁阻止は谷繁元信より劣るものの、守備やリードは秋元のほうが巧みであり投手陣には好評であった。特に佐々木主浩とは相性が良く、谷繁が先発している試合でも佐々木がリリーフ登板する際には秋元が交代してマスクをかぶることが度々あった。シーズンには捕手としてチーム最多の100試合に出場したが、シーズンに大矢明彦一軍バッテリーコーチが監督に昇格すると谷繁が正捕手に固定され、出場機会が減少。シーズン限りで現役を引退。


title: 秋元宏作

text: 引退後は横浜で一軍バッテリーコーチ（シーズン, シーズン - ）シーズン、二軍「湘南シーレックス」バッテリーコーチ（シーズン - シーズン, シーズン - シーズン）・育成コーチ（シーズン）を務めた。シーズンからは古巣・西武で二軍バッテリーコーチとして復帰。シーズンからシーズンには一軍バッテリーコーチを務め、シーズンは再び二軍バッテリーコーチを務め、シーズンから球団本部のファーム・育成グループディレクターに就任。


title: 大阪府立箕面高等学校

text: 中学生の増加と高校進学率上昇を背景として、1963年に開校した。開校当初は全日制普通科高等学校だったが、1992年に国際教養科が併設された。国際教養科はさらに2016年度入学生よりグローバル科へと改編され、普通科とあわせて2学科体制となっている。


title: 大阪府立箕面高等学校

text: アメリカ・オーストラリア・ドイツなどさまざまな国から留学生・帰国生等を受け入れ、ハットバレー高校と姉妹校提携、大阪外国語大学（現・大阪大学外国語学部）と高大連携を結ぶといった、国際交流を重視する教育を行っている。2006年には、関西大学・マヌカウ工科大学（ニュージーランド）との高大連携を締結した。


title: 大阪府立箕面高等学校

text: 旧大阪外国語大学との高大連携教育は、生徒が大阪外国語大学の指定科目を受講し、それが高等学校卒業に必要な単位として認められるシステムであった。これはグローバル科の生徒だけでなく普通科の生徒も受講し、単位を取得できた。2年時から大学受験を意識したクラス編成となり、文科系・理科系のクラス編成を行う。


title: 斗

text: 中国では、1升＝1リットルと定められたので、1斗＝10リットルとなる。ただし、時代によって異なり、時代が下るに連れ容積が大きくなる傾向にある。周代は1.94リットルであったが、秦代に3.43リットル。後漢で1.98リットルに一度減るが、その後は魏・西晋で2.02リットル、隋・唐で5.94リットルなどと増え続け、明代には10.74リットルとほぼ現代と同じになった。


title: 斗

text: 約1斗の容積を持つ直方体形のブリキ缶は、日本ではかつて「一斗缶」と呼ばれていた。第二次世界大戦後は「五ガロン缶」（5 USG=18.93リットル）という名称が広まったが、後に「18リットル缶」が正式名称とされた。灯油などを入れるプラスチック製の容器（通称：ポリタンク）は一斗缶の代替として作られたものであり、その容積は1斗（18リットル）か、それより少し多い20リットルである。


title: サクライケンタ

text: 2007年頃、友人であったサオリリスの作詞による「チョコっとだけ愛してください」（2013年、「アイドル横丁夏まつり!!〜2013〜」のスペシャルコラボユニット「サクラィ学院」が歌唱）が初めて作曲したアイドルソング。


title: サクライケンタ

text: 2011年、茉里と出会い、ソロプロジェクト「いずこねこ」をスタート、「現音ポップ」を具現化させた。しかし、持病であるうつ病が悪化し活動を続けられる状態ではなくなり（このとき自殺未遂を起こし警察が出動した）、2014年3月に活動休止を示唆するツイートを行う。一度は運営によって活動続行がアナウンスされたものの、結局は2014年8月に活動休止する。


title: サクライケンタ

text: いずこねこの映画『世界の終わりのいずこねこ』の制作と並行して、2014年7月には、コショージメグミ（元BiS）を中心としたアイドルグループ（仮称「Book house girl」）を結成することを発表。9月のコショージのソロライブ中に披露されたポエトリーリーディングに楽曲を提供。11月、グループの名称がMaison book girlに決定し、活動開始。


title: サクライケンタ

text: 楽曲制作で組むことが多い大森靖子とは、2014年3月に精神が不安点な中、恵比寿LIQUIDROOMで行われた大森のライブを観に行ったことがきっかけとなり、大森の友人であるコショージがMaison book girl入りしたことから交流が深まった。


title: サクライケンタ

text: 大森との初のタッグとなる「14才のおしえて」（ずんね from JC-WC。映画『女子の事件は大抵、トイレで起こるのだ。』で共演した蒼波と吉田凜音のユニット）は、プロデュースを担当した大森から編曲は「あの人に頼むしかない」ということで直接依頼があった。


title: サクライケンタ

text: その後も、大森の「SHINPIN」（アルバム『TOKYO BLACK HOLE』収録）、「ピンクメトセラ」のサウンドプロデュース、大森が作詞・作曲した吉川友の「歯をくいしばれっっ」の編曲を担当している他、大森が2016年2月21日放送『MUSIC JAPAN』（NHK総合）出演した際にバックバンド（玩具のギター）として参加。2016年秋の「TOKYO BLACK HOLE TOUR」ではバンド「新●z（しんブラックホールズ）」のハイパー担当として帯同した。2018年、大森が「共犯者」として結成したZOCについても2020年7月まで株式会社ekomsがマネージメントを行っていた。


title: 阪神高速14号松原線

text: 阪神高速14号松原線（はんしんこうそく14ごうまつばらせん、）は、大阪府大阪市浪速区のえびすJCTから大阪府松原市の松原JCTへ至る、阪神高速道路の路線である。急カーブに加え、鉄道をオーバーパスするため、急勾配があり、事故発生率の高い路線である。また阪和道や西名阪道と接続されているため非常に交通量が多く平日の朝夕の時間帯は上り線の環状線合流を先頭にした渋滞が頻発している。


title: 阪神高速14号松原線

text: 2021年12月10日、阪神高速は、喜連瓜破付近の橋梁の老朽化に伴う架け替えなどを行う更新工事のため、2022年6月1日から約3年の予定で喜連瓜破 - 三宅JCTの区間について終日通行止とすることを発表した。


title: 阪神高速14号松原線

text: 喜連瓜破付近の橋梁は、1980（昭和55）年に供用が開始されたコンクリート橋である。主要幹線道路が交わり交通量の多い瓜破交差点内に橋脚を立てず、かつ経済的という理由から、橋桁の中央付近にヒンジ部を設ける構造を採用した。有ヒンジラーメン橋と呼ばれるこの構造は、合理的な設計として建設当時は一般的であった。しかしながら、経年とともに設計時の想定を上回る垂れ下がりが生じ、中央付近では沈下は30cmを越えた。対策が必要となり、橋脚の追加、斜張橋への変更、ヒンジ部の剛結などの案が出たが、最終的には「下弦ケーブル」により補強する案が採用された。2003年、垂れ下がりを解消するためにケーブルによる補強工事を実施した。既存の橋に対する下弦ケーブルでの補修は例のない試みであったが、これにより中央ヒンジ部の垂れ下がりは20cm程度まで回復した。


title: 阪神高速14号松原線

text: 垂れ下がりは一定レベル回復したものの抜本的な対策ではなかった。その後橋桁中央での沈下は24cmに至った。また、上部構造においてもコンクリート強度が基準強度を下回るなど健全性に懸念があった。長期の健全性・耐久性を確保するために、ヒンジ部のない鋼製連続桁への架替え工事を実施することとなった。


title: 阪神高速14号松原線

text: 一般道路の通行を妨げないように、既設橋桁撤去では高速道路上にレールとして使うための仮設桁を敷設し、移動作業車を用いて既設コンクリート橋を両側から低騒音工法にて徐々に撤去していく工法を採用した。また、新たに架設する橋桁部は軽量で強度の優れた鋼製の橋桁を高速本線上で予め組み立て、多軸台車を用いて送り出す工法で架設する。


title: 阪神高速14号松原線

text: 工事の実施に伴い、喜連瓜破 - 三宅JCT間の区間は終日通行止めとなる。松原JCTの近畿自動車道連絡道の開通や三宅JCTで接続する6号大和川線が全線開通したことで、近年松原線を広域迂回するルートが整備されたこともあいまって、長期通行止を伴う更新工事に着手することとなった。


title: 阪神高速14号松原線

text: 阪神高速などの都市高速道路は、広い道路や河川を導入空間として作られることが多いが、14号松原線の阿倍野入口 - 平野出入口間は、南海平野線の上に作られたこともあり、高架下に幹線道路や河川が並行しない区間となっている。なお、この区間では松原線と同時並行で地下鉄谷町線の工事も進められ、松原線の開通後の1980年（昭和55年）11月27日に開通（南海平野線は同日を最終運行日として廃止）した。


title: 碧南駅

text: 現在の駅舎は名鉄の2017年（平成29年）度・2018年（平成30年）度設備投資計画によって建設された。一方、改札外に隣接する待合室は駅周辺整備事業の一環として碧南市が建設したもので、2020年（令和2年）9月1日より供用を開始した。駅舎とデザインの統一感を持たせるため黒を基調とした外観で、屋根には三州瓦を使用している。待合室内には地元業者から寄贈された陶磁器製の椅子とテーブルが4組設置されたほか、トイレ、自動販売機、特産品展示ショーケースなどを備える。


title: 碧南駅

text: 大浜口支線は碧南駅 - 玉津浦駅間にあった三河線の貨物支線で、支線終点の大浜口駅は源氏橋西側付近に位置していた。駅は掘川に面しており、衣浦港の船運と東海道本線（三河線経由で刈谷駅連絡）とを結ぶ中継拠点となっていたが、貨物量の減少に伴い1946年（昭和21年）に廃止された。


title: 碧南駅

text: 跡地付近に碧南レールパーク「大浜口広場」が整備されている。大浜口支線は三河線の本線路に対し西側に分岐していたのに対し、大浜口広場は東側に広がる形で整備されており、大浜口広場は大浜口駅の位置を再現しているわけではない。


title: 多薬室砲

text: この砲は、砲身内の圧力をそれほど高くしなくても高い初速を得られる事から、かつては軍事分野にて第一次世界大戦当時に発案され、超々長距離射程砲として研究されていた。しかし、タイミングの制御など難点が多く、当時はまともな実用化には至っていない。


title: 多薬室砲

text: 砲身の側面に突き出している薬室がムカデの足のように見えることから、ムカデ砲とも。より高度な構成としては、薬室の他に巨大な砲身となるトンネル内に尾栓（閉鎖機）として機能する閉鎖装置を備え、弾体（砲弾）の通過にあわせて閉鎖・装薬の点火といった複雑な機構が構想されたものもある。


title: 多薬室砲

text: 原理的には必ずしも側面に飛び出した燃焼室を持つ必要は無い。砲弾の進行に応じて、次々と燃焼中のバレル内に爆薬を放り込んで爆発させることができるような機構があれば理論的にはそれでもよいが、それの実現は極めて難しいから、ムカデのような構造とするわけである。


title: 多薬室砲

text: そういったわけで最大の特徴は、砲身側面に設けられた複数の装薬燃焼室である。複数回の装薬燃焼による弾体加速によって、一度の装薬燃焼によって発生するガスよりも低い圧力で高い初速を得られる、といった効果が期待された。実際には砲身に熱エネルギーを奪われるなどして、ガス膨張のエネルギーが全て弾体の加速に使われる訳ではないが、弾体が砲身の先端部分へ近づくほどガス圧は失われ、装薬が弾体を押し出すエネルギーは弱まる。


title: 多薬室砲

text: 多薬室砲は、複数の薬室を用いて複数回弾体を加速することにより、砲身の先端部分までガス圧を持続させることが可能であり、装薬が弾体を押し出すエネルギーの損失は一般的な砲よりも少なくなる。これにより、砲口初速の向上などが期待できる。


title: 多薬室砲

text: 一般的に大口径・長距離砲を制作する際、装薬の総量は大きくなり、砲身(特に尾栓部分)には多大な負荷がかかるため、砲身の強化が検討される。しかし、多薬室砲の形式を取る場合、同様な大口径・長距離砲においても砲身内のガス圧の増加に伴う負荷を軽減させることができるため、砲身の強化を必要としない、といったメリットがある。


title: 多薬室砲

text: 多薬室砲が最初に開発されたのは19世紀後半のアメリカに遡る。アメリカの兵器開発者であるアゼル・ストーズ・ライマンとジェームズ・リチャード・ハスケルが、米陸軍向けに試作品を開発したが試射が不成功に終わり実用に供せられることはなかった。


title: 多薬室砲

text: その後は研究が停滞したが、第一次世界大戦で、パリ侵攻に合わせてパリ市民の心理的ダメージを狙ったパリ砲は一定の成功を収めた。この実績を鑑みてナチス・ドイツは、第二次世界大戦のイギリス侵攻に際してロンドンをドーバー海峡を越えて砲撃する（→）目的で多薬室砲を研究した。これは、ジェット巡航ミサイルのV1とロケット弾道ミサイルのV2に引き続く「復讐兵器」V3 15センチ高圧ポンプ砲とされ、計画では約50基を建設してロンドンを砲撃する予定だった。しかし、当時の技術力では、装薬燃焼を機械制御によってタイミングを合わせることの困難さから実験用の砲5基を作るも大々的な実用化には至らず、フランスのアルデンヌ侵攻の際に利用されたが爆撃で破壊され、ロンドン攻撃はV1とV2で行われた。さらに、このような巨大な砲は、一度設置されたら移動できず空爆の標的となるなどといった運用性の悪さという宿命のため、ほとんど忘れ去られ実用化はついに成されなかった。


title: 多薬室砲

text: 大戦後の歴史上、次にあらわれる巨大砲の研究は、1960年代に始まるジェラルド・ブルによるHARP（High Altitude Research Project、）である。用途としては兵器の他、宇宙空間に物資を輸送するマスドライバーの有力候補であると主張され、同砲の実用面での可能性が示された。ブルは薬室点火タイミングをコンピュータ制御とする事で、望みの初速を得られるとした。実際に「宇宙空間」と認められると言える高度180kmに投射物を送り込むことに成功しており、2015年現在の世界記録でもある（ただし弾道であり、人工衛星などの「軌道」ではない）。（ジェラルド・ブル#HARP）


title: 多薬室砲

text: 1968年にHARPはキャンセルされる。その前年の1967年、ブルはスペースリサーチコーポレーション（）を設立し、同社によって、商業性のある火砲の開発とともに巨大砲の研究も行われることになる。同社の取引相手はアメリカ・イスラエル・南アフリカであった。（ジェラルド・ブル#スペースリサーチコーポレーション）


title: 多薬室砲

text: 続いて1980年代末にブルに接触したのはイラクで、（Project Babylon）は、その砲の通称「スーパーガン」でも知られている。スカッドミサイルの射程距離強化という目的を持ったサッダーム・フセインが資金援助を持ちかけ、ブルはこれに応じた。スカッドミサイルは誘導装置を持つため、一度発射されれば砲の向きに加えて操舵することで扇状の地域にある程度狙いを定めて到達できると考えられた。もし同砲が完成して、イラクからスカッドミサイルをこれで発射した場合には、一旦大気圏外にまで打ち上げられた同ミサイルの射程範囲にアメリカ合衆国のホワイトハウスすら捉える事になると考えた軍事アナリストもいる。推定射程700kmの350mm口径砲（全長約50m）は完成していたが、実際のスカッドミサイル発射が可能な口径1mの物は、ヨーロッパ各国に石油パイプライン用等と素性を隠して発注されていた部品の輸出を差し止められ完成しなかった。（ジェラルド・ブル#バビロン計画）


title: 吉田兼倶

text: 始め神祇大副を務め、卜部家の家職・家学を継承していたが、次第に家学・神道説を整理し、「神明三元五大伝神妙経」を著して吉田神道の基礎を築いた。その後も神道説の中心となる「日本書紀」神代巻と「中臣祓（なかとみはらえ）」について研鑚を重ね、後土御門天皇に進講したのを始め、公家達にも講義を行った。文明16年（1484年）、吉田神社に斎所として虚無太元尊神（そらなきおおもとみことかみ）を祀る大元宮を創建して、日本各地の神を祭ったが、伊勢神宮には反対された。吉田神道の入門書であり、また根本経典でもある「唯一神道名法要集」「神道大意」「神名帳頭註」を著し、また朝廷・幕府に取り入り勢力を拡大し、みずから「神祇管領長上」と名乗り全国の神社を支配、神位・神職の位階を授与する権限を獲得した。


title: 吉田兼倶

text: 兼倶が吉田神道を唱えた背景には、両部神道や伊勢神道に対抗する意図があった。兼倶は、吉田神道の主張を通じて、様々な教説にわかれていた神道を統合しようとし、室町幕府にも取り入って権勢を拡大し、神道界の権威になろうとした。


title: ソフトブレーン

text: これまで工場や建設事業などの現業管理におもに利用されていた工程管理の手法をホワイトカラーの業務評価･管理に利用する手法（プロセスマネジメント:営業の進捗を作業工程別に分類し、各段階の担当者の貢献度を定量化して管理する手法）をコンピュータ･ネットワーク上で提供するソフトを提供し、これは有名企業でも採用され大きな成果をあげており、大手企業を中心に多数のクライアント（顧客）を擁する。


title: まほろばアスタリスク

text: 「まほろばアスタリスク」は、日本の女性アイドルグループ・≠MEの楽曲。作詞は指原莉乃、作曲は本多友紀が担当した。2021年11月10日に≠MEの2ndシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは冨田菜々風が務めた。


title: 藤寺美徳

text: 2021年にタカラトミーアーツ/シンソフィアのコンピュータゲームを原作とするプリティーシリーズの10周年記念で開催された「NEXT声優アーティストオーディション」でグランプリを受賞し、同年10月に放送開始されたテレビアニメ『ワッチャプリマジ!』の御芽河あうる役でデビュー。


title: 推進式 (航空機)

text: 推進式（すいしんしき、またはプッシャー式、Pusher configuration）とは、航空機においてプロペラやダクテッドファンが機体後部に設置されている形式。プロペラの回転によって生ずる空気の流れは機体を"押し出す"形になる。これに対して牽引式（トラクター式、Tractor configuration）では、プロペラが機体前部に設置されるため機体を"引っ張る"形になる。


title: 推進式 (航空機)

text: 後述するように推進式のメリットとデメリットの多くは表裏一体であり、デメリットの解消がメリットの減少に繋がっている。また機銃の搭載位置というアドバンテージもほどなくして新技術で解決されており、サイズと用途によっては不利となることもある。プロペラ機は航空機の歴史を通して推進式が主流だったのはライトフライヤー号の飛行から数年であり、そもそも航空機においては潜水艦や船舶のようにプロペラ（スクリュー）を後部に配置することに比べ効果は少ないという意見もある。


title: 推進式 (航空機)

text: 単発の飛行艇、モーターグライダー、エンテ型、先尾翼機は推進式が多い。特に単発の飛行艇はプロペラを水面から離すため、スーパーマリン・ウォーラスのようにエンジンごと機体上部に配置する設計の機体が主流であり、小型機ではさらに推進式とした機体が複数存在する（リパブリック RC-3 シービー、SIAI-マルケッティ FN.333、、、など）。今後一定の需要が予想される複合ヘリコプター試作機群にも推進式が多く見られる。


title: 推進式 (航空機)

text: 推進式では牽引式に比べ胴体が短くて済み、尾翼は胴体下部から伸びたブームか枠だけの尾部に取り付けることで機体重量を減らすことが出来る。特にエンテ型では尾部自体が不用となり胴体は操縦席とエンジンルームだけとなり、機首に搭載する物がなければ、ジャイロフルーク SC 01のように操縦席を機首先端付近まで送りさらに胴体を短縮する設計も可能である。胴体が短いためは少なくなるが、離陸滑走中の横風には強いというメリットもある。機首にエンジンが無いため形状を空力的に最適化することができる。単発機でも操縦席前方にプロペラが無いため視界が良好となるため、エジレイ オプティカやなど観測機に採用されている。


title: 推進式 (航空機)

text: 尾翼にスリップストリーム（プロペラ後流）が当たる設計の場合、昇降舵と方向舵に直接当たるので効きが良くなり、エンジンを後部に搭載し尾翼までの距離が短いことは重心が後ろに移動するため、昇降舵の操作量が少なくなり反応が機敏になるなど、運動性能を重視する戦闘機には向いた特性となる。仮に翼面積が同じであれば、牽引式より抵抗も少ない。それらが機体に当たらない場合は振動が少なくなるため、機内の騒音が軽減される。旅客機では大きなメリットであるため、ピアッジョ P.180 アヴァンティはT字尾翼を高くすることで尾翼にも当たらない設計とし、静粛性をセールスポイントの一つとした。


title: 推進式 (航空機)

text: 単発の牽引式では常に主翼や垂直尾翼にプロップウォッシュ（螺旋状の気流）が当たり、効率が落ちてしまう。それに加え、垂直尾翼が気流で押されて機首が左に向く現象が発生し、低速時に出力を上げるとピッチとヨーの制御に強く影響する。そのため、離陸時にはバランスを取るための当て舵操作が必要となり、垂直尾翼をローリング軸から僅かに傾けて取り付ける、エンジンのプロペラ軸を僅かに右に傾けるなどの調整が行われるが、完全には消えない。対してプロペラが機体後端にあるルータン ロング・イージーやXB-42 (航空機)のような設計の場合、胴体周りに流れるプロップウォッシュの影響はなく、ほぼ全てが推進力となり効率が上がる。


title: 推進式 (航空機)

text: 初期の戦闘機は後部に機銃手を乗せて敵機と並行して銃撃するか、プロペラに当たることを前提に金属製のガードを付けて機首に搭載する（モラーヌ・ソルニエ L）など不完全なものであった。推進式であれば機首に機銃を搭載してもプロペラに当たらないため、敵機の後ろについて追撃することができた。これにより本格的な格闘戦が可能な制空戦闘機が誕生した。機銃の後部がコックピット内・コックピット付近にある事は、機銃のジャムからの回復を容易にし、APIブローバック方式を含むオープンボルト方式などのプロペラ同調装置が使えない機銃でも、多数をコックピット付近の前部胴体に装備でき、モーターカノン化が不可能な空冷星型エンジンなどでも実装可能なエンジンを選ばないメリットがある。現代の単発機でも、前方レーダー・前方光学センサーなどの実装が容易で、回転するプロペラによる影響を受けないメリットがある。


title: 推進式 (航空機)

text: 牽引式ではプロペラ後流が主翼に当たる部分で揚力が増すため、離陸時に滑走距離を短くできるが、推進式では主翼に後流が当たらないため恩恵はない。また尾翼に後流が当たらない設計では昇降舵と方向舵の効きは牽引式より弱くなる。


title: 推進式 (航空機)

text: 単発機で胴体上部にプロペラを設置する場合はプロペラ径を大きくできないが、プロペラ径を小さくすると推進力が落ちるため、プロペラ軸を上にずらしドライブベルトなどで駆動する（）、エンジンごとマスト状の構造物に載せる（）など高さを稼いだ設計もあるが、動力の伝達機構にはメンテナンスが必要となり、構造物は重量と空気抵抗が増加する。


title: 推進式 (航空機)

text: 動力装置が空冷式の場合、機体内部に設置すると冷却性能が落ちる。空冷エンジンを機体後部に搭載した震電は胴体側面から空気を取り入れ、エンジン後方に設置したファンで空気を強制的に導く方式を採用したが、試験飛行では全力を出していないにもかかわらずエンジンの油温が上昇していた。液冷式を採用したXB-42 (航空機)は試験飛行に成功している。


title: 推進式 (航空機)

text: 戦闘機のメリットであった機首に機銃を搭載できる利点は、1915年にはを搭載したフォッカー アインデッカーが登場したことで失われた。その後も翼内機銃やモーターカノンなどプロペラと干渉しない機構が登場している。


title: 推進式 (航空機)

text: 小型機から大型機まで開発されたが、プロペラ機の主流とはならなかった。単発の小型機としてはセスナ、パイパー、ビーチクラフト、シーラスなどの主要なメーカーでは採用されていない。ルータン ロング・イージーはホームビルト機として販売された。


title: 推進式 (航空機)

text: 騒音が少ないため旅客機に向いているとされ、ピアッジョ P.180 アヴァンティ、ビーチクラフト スターシップ、、などターボプロップエンジンを採用したビジネス機が登場したが、1970年代には比較的小型ながらターボプロップより高出力で周囲への騒音が低いターボジェットエンジン（TFE731やJ85など）が登場し、ビジネス機もジェット化が進んだため、プロペラ機自体が低調となり商業的には成功しなかった。MU-2では開発当初推進式プロペラが検討されたが、コストや重量面でメリットが少ないと判断され、牽引式が採用された。


title: 推進式 (航空機)

text: プロペラ配置は、機体後端（ルータン ロング・イージー）と機体上部（リパブリック RC-3 シービー、SIAI-マルケッティ FN.333、、、）がある。機体上部に設置する場合、FN.333のように垂直尾翼をプロペラの後部からずらした設計もある。


title: 推進式 (航空機)

text: 機首にセンサーを搭載できるため、小型の無人偵察機としては普及している。採用された機種にはRQ-1 プレデター、RQ-2、RQ-5、RQ-7、RQ-11、RQ-15、RQ-21、スキャンイーグル、スペルウェールなどがある。


title: 水滸伝 (漫画)

text: 本作は、中国四大奇書の1つである『水滸伝』（水滸傳）を漫画化したものであり、横山の漫画作品において中国歴史ものの第1作にあたる。百二十回本を準拠にほぼ原作に忠実に進行するが、後年の『三国志』に比べると遥かにコンパクトなこともあり（それでも当時の少年漫画としてはかなり長大な構想だった）随所に改変、省略が見られる。少年誌という性格上残虐描写、性描写はほとんど削られており、また、当時は日中国交正常化前だったため資料不足からか、細かな誤りも見受けられる。


title: 水滸伝 (漫画)

text: 現在、単行本全8巻、文庫版全6巻が発行されている（単行本のうち本編は第7巻までで、8巻には後に描かれた武松、項充、樊瑞をそれぞれ主人公とした外伝3本が収められている。文庫版には4 - 6巻の巻末に1話ずつ収められている）。また、2011年3月5日から8月5日まで1冊ずつ決定版（B6判）も全6巻発売された。


title: 水滸伝 (漫画)

text: 『水滸伝』において重要な人物であるが、安道全が医者の身でスキャンダル紛いの行為や、張順が安道全の愛人の李巧奴が張順に痺れ薬を盛らした張旺と不倫関係にあったことで、これを殺して、強引に梁山泊に入山させた行為が少年誌に合わなかったために省略されたと思われる。皇甫端に関しては存在が地味でエピソードに乏しかったと思われる。


title: 水滸伝 (漫画)

text: スター・システムにより、戴宗、鉄牛、呉用、一清道人、楊志、黄信、花栄、解珍、解宝、阮少二、阮少五、阮少七、呼炎灼、樊瑞、韓滔（残月）、周通、李忠などが、ビジュアルはほぼ原作どおりだが、超人的な力を持つキャラクターとして登場する。


title: ノイ!

text: ノイ!（NEU!）は、1971年に旧西ドイツで（ドラム）とミヒャエル・ローター（ギター）によって結成されたロック・バンド。機械的な8つ打ちのバスドラム（ハンマービート／モトリック と呼ばれた／ディンガーはアパッチビートと呼んでいる）を大胆に用いて注目された。「ノイ（Neu）」とはドイツ語で「新しい」という意味。


title: ノイ!

text: 正しい表記は大文字・エクスクラメーションマークつきの「NEU!」であり、ポップアート的な意匠─シンボルマークを意図している。エレクトロ・ポップはもちろん、セックス・ピストルズ、デヴィッド・ボウイ、ゲイリー・ニューマン、ウルトラヴォックス、シンプル・マインズなど、パンク／ニュー・ウェイヴのミュージシャンたちに大きな影響を与えた。


title: ノイ!

text: とミヒャエル・ローターは、クラフトワーク（ラルフ・ヒュッターとフローリアン・シュナイダーによるバンド）の雇われメンバーとして出会った。クラウス・ディンガーはアルバム『クラフトワーク』（1971年）制作中にドラマーとして雇われ、同アルバムの完成に貢献した。その後、クラフトワークにミヒャエル・ローターが雇用されたが、学業の関係でリーダー格のラルフ・ヒュッターがバンドを脱退。残された3人はアルバム制作を試みたがうまくいかず、6ヶ月後にクラウス・ディンガーとミヒャエル・ローターのふたりが脱退し、新たにノイ!を始めることにした。その後、クラフトワークにはラルフ・ヒュッターが復帰し、それから後の華々しい成功についてはよく知られている。


title: ノイ!

text: ノイ!のファースト・アルバム『ノイ!』（1972年）は当時わずか3万枚しか売れなかったとされている。しかし現在ではデヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、トム・ヨーク（レディオヘッド）らを含む有力なミュージシャンたちによって傑作と評されている。代表作「ハロガロ (Hallogallo)」を収録している。


title: ノイ!

text: セカンド・アルバム『ノイ!2』（1973年）は、制作費が足りず、アルバム半分の曲しか録音できなかったため、すでにリリースしたシングルのバリエーション（このアルバムにも収録されている「Neuschnee」と「Super」）の回転数を変えたり音をひずませたりしたものでアルバムの残りを埋めている。これは後年のリミックスの先駆的な試みとも評価されている。


title: ノイ!

text: クラウス・ディンガーとミヒャエル・ローターの音楽性は非常に異なっていたため、サード・アルバム『ノイ!75』（1975年）をもって1970年代の2人のコンビネーションは終了した。同アルバムのA面はローターのアンビエント的なサイドであり、B面がディンガーのパンク的サイドである。このアルバムにはトマス・ディンガー（クラウスの弟）とハンス・ランペ（コニー・プランクの元助手）が参加しており、のちにローターを除いた同じメンバーによって、ラ・デュッセルドルフが結成された。


title: パリの恋人 (テレビドラマ)

text: 『パリの恋人』（パリのこいびと、原題：파리의 연인）は、2004年6月12日から2004年8月15日まで韓国SBSで放送された連続テレビドラマ。全20話。ヒロインをキム・ジョンウンが演じ、パク・シニャンが財閥系の自動車会社社長役を演じた恋愛劇。物語はパリでの二人の出会いから始まり、第4話から舞台は韓国ソウルに移る。


title: パリの恋人 (テレビドラマ)

text: 最終回の視聴率が約57%を記録し、全話の平均視聴率は約42%で、MBCの『宮廷女官チャングムの誓い』に次いで平均視聴率で2004年の年間第2位となった。2005年5月に開催された第41回百想芸術大賞のテレビ部門では本作が大賞を受賞し、同時にキム・ジョンウンが女優最優秀演技賞、キム・ウンスクとカン・ウンジョンが脚本賞を受賞した。


title: パリの恋人 (テレビドラマ)

text: 本作の脚本家キム・ウンスクと演出家シン・ウチョルのコンビによる作品は、本作以降SBSで翌2005年に『プラハの恋人』が放送され、2006年には『恋人』が放送された。その後もこのコンビによる作品は2008年に『オンエアー』が、2009年に『シティーホール』が、2010年から2011年に『シークレット・ガーデン』が、2012年に『紳士の品格』がいずれもSBSで放送された。制作は本作『パリの恋人』がキャッスルインザスカイ(캐슬인더스카이)、次作『プラハの恋人』はオリーブナイン(올리브나인)である。


title: パリの恋人 (テレビドラマ)

text: パリの語学学校に通う韓国人カン・テヨン。彼女はここで、家政婦のアルバイト先の雇用主である同じ韓国人のハン・ギジュに出会う。その後、テヨンはギジュと何度か関わることになる。しかし、テヨンが韓国に帰国すると、叔父の借金のために父の大事なカメラを取られてしまい、パリに戻れなくなってしまう。ギジュもまた、韓国に帰国する。父の大事なカメラを取り戻すため、債権者であるGD自動車へ乗り込むが、そこはギジュが社長をする会社であった。いくつもの試練に遭遇しながらも、互いに惹かれ合っていく。


title: パリの恋人 (テレビドラマ)

text: 地上波では、日本テレビにて2005年3月1日から4月6日まで毎週月曜から木曜の10時30分から11時25分に吹き替え版が全21話で放送された。BS日テレでは2006年1月16日から2006年まで毎週月曜から木曜の26時30分から27時30分に字幕版が放送された。


title: 未来講師めぐる

text: 『未来講師めぐる』（みらいこうしめぐる）は、2008年1月11日から3月14日まで毎週金曜日23:15 - 翌0:10に、テレビ朝日系の「金曜ナイトドラマ」枠で放送された宮藤官九郎脚本、深田恭子主演のテレビドラマ。


title: 未来講師めぐる

text: 脚本は『池袋ウエストゲートパーク』･『木更津キャッツアイ』の宮藤官九郎。連続ドラマの脚本を務めるのは『吾輩は主婦である(2006年5月・TBS系)』以来2年ぶり、テレビ朝日系では初めての作品となる。深田恭子は『富豪刑事デラックス(2006年4月)』以来、テレビ朝日系では2年ぶりの連続ドラマ主演。


title: 未来講師めぐる

text: ※ストーリーに深く関わる役において、その20年後の姿を演じた俳優のエンドロールでの配役表記は「役名+20年後の年齢」の表記となる（例：ユーキ＋20年後の年齢「43」＝ユーキ43など）。劇中でめぐるが20年後の姿を初めて見た際にはこの表記でテロップが出る場合がある。


title: 未来講師めぐる

text: 物語の舞台でもあるめぐるが勤める進学塾の塾長は門伝大。門伝大が毎回名前を変えようとしているため、毎話ごとに名前が変わっているが、門伝大が自分の名前の大（まさる）を入れたがるため基本的に頭に「大」の字が付く名前である。またそれに同調して番組公式HP内各所にある塾名の表記もちゃんと変更されている。第1話で「大満足・大安心・大興奮・大好き・大相撲・大放出・大自然」などなどの名がボツ案として記載されたノートが映る。頻繁に変わる看板の代金が、塾の経営を圧迫しているようである。第5話では進学塾「前進ゼミナール」に対抗するためにめぐるの提案で校歌が作られた。


title: 未来講師めぐる

text: 別項にもある通りめぐると中吉は満腹になると他者の20年後を見ることができる。吉田家が古来は占い師の家系で尚且つグルメだったことから、時と共に特殊な形でこの能力が受け継がれたとされている。食べ物の種類によって能力が維持できる時間が違い（第2話より）、また満腹の状態で電話をしても20年後の姿が声に反映されないのも特徴。


title: リヒャルト・シュトラウスの楽曲一覧

text: リヒャルト・シュトラウスの楽曲一覧では、リヒャルト・シュトラウスの作品リストを示す。AVとは、Eich Hermann Mueller von Asowが作成した作品番号（Op.）がない作品につけられる番号である。


title: クロンシュタット

text: 1921年3月7日、クロンシュタットの水兵たちが独裁化しつつあったボリシェヴィキ政権に対して、「全ての権力をソヴィエトヘ!」というスローガンの下、自由選挙の保障、言論・出版の自由、政治犯の釈放、個人の財産の所有権などを要求して蜂起した。当時、ロシア共産党政治局員の一人でペトログラード・ソヴィエト議長だったジノヴィエフは、ただちにクロンシュタットに軍を送り、トゥハチェフスキーの指揮の下でこの蜂起を鎮圧した。これは、ボリシェヴィキ政権のソビエト国内で、最後にして最大規模の反政府反乱であった。


title: クロンシュタット

text: （「クロンシュタット蜂起」鎮圧の指揮を執ったのはトロツキーとする俗説があるが誤り。当時トロツキーは南部戦線で指揮を執っていた。しかし、トロツキーは後年、スターリンによる追放後も「クロンシュタット蜂起はなんらの展望も持たない反革命蜂起であった。私はソヴィエト政府による鎮圧を擁護するし、その意味においてこの鎮圧の全責任を負う」と述べている。）


title: モーターボート

text: 「最初のガソリンエンジンのモーターボート」は1886年にネッカー川でドイツのゴットリープ・ダイムラーおよびヴィルヘルム・マイバッハが、ボートに1.5馬力のガソリンエンジンをつけて走らせたものだと言われている。これはダイムラーの家の裏庭にあった元温室を工作室に改造した場所で造られた、とされている。同年の末にはダイムラーのこのモーターボートが一般向けに展示されるようになっていたといい、それは単気筒で 1馬力のものだったという。ダイムラーによるモーターボートの第二弾が公開されたのは1887年で、それは2気筒のもので、2つの気筒が互いに15度の角度に配置された「V タイプ」だった。


title: モーターボート

text: イギリスではフレデリック・ランチェスターが最初に試みた。イギリスでうまくいった最初のモーターボートはキングストン・アポン・ハルの社によるもので、1888年に（1847-1936）の指揮のもと試作が行われた。このエンジンはケロシンを燃料とし、高電圧のイグニション・システム（点火・始動システム）を用いていた。このPriestman Brothers社はモーターボートを大量に生産した最初の会社であり、1890年ころまでには、同社のモーターボートは運河での物流（水運）に用いられるようになっていた。イギリスでのもうひとりの初期の関与者としてはJ. D. Rootsが挙げられ、この人物は内燃機関のモーターボートを造り、1891年から1892年ころにはテムズ川のリッチモンド-ワンズワース間でフェリー・サービスを提供するようになっていた。


title: モーターボート

text: モーターボートの秘める可能性に気づいた発明家のフレデリック・ランチェスターおよびその兄弟によって、その後15年ほどの間、モーターボートにはさまざまな改良が加えられ、現代的なモーターボート、つまり「パワーボート」になっていった。


title: モーターボート

text: 小型船舶操縦士取得のための教科を学んだり、海上交通三法の内容を理解すれば分かることだが、水上交通では「優先順序」というものがあり、水面では最も弱い存在が一番優先されなければならないという論理で優先順序が定められており、一番優先され尊重されなければならないのは、もっとも弱い存在である遊泳者（＝泳いでいる、生身の人）であり、その次に手漕ぎボートの類であり、その次に操船が難しい帆船（セイリング・ディンギーやセイリング・クルーザーの類）であり、モーターボートの優先順序はあくまでそれらより下である、と法規によって定められている。したがってモーターボートは、遊泳者や手漕ぎボートやセイリング・ボートの邪魔をしては絶対にいけない。たとえば引き波などを起こして遊泳者に迷惑をかけたり、手漕ぎボートの安定を乱したりしては絶対にいけない、と法律で定められている。もしもモーターボートがやむなく遊泳者や手漕ぎボートなどと同じ水面を航行する場合は、危険なのでむやみに近づきすぎてもいけないし、引き波で迷惑をかけないように最徐行で（最微速で）進行しなければならない。特に遊泳者や手漕ぎボートに向かって引き波などを引き起こすと、遊泳者やボートに乗っている人の生命を奪うことになりかねない。また帆船類（ディンギーヨット、セーリングクルーザー等）の進路の邪魔をしても絶対にいけない。セイリングというのはエンジンによる航行よりはるかに制約が多く困難な行為で海上では弱い情況に置かれているので、「帆船は（弱者であるので）水上交通ではモーターボートよりも優先順位が高い」と定められており、モーターボートは帆船（セイリングボート類）の進路を絶対に邪魔してはいけない。またモーターボートは船舶類が係留・停泊している場所の近くを航行する時に引き波を起こしてもいけない。どれほど急いでいる時でも、必ずしっかり減速してから接近・通過し、（操縦者が再加速を望む場合でも）しっかり通過し終えた後に安全な距離を確保してから再加速する、ということが求められている。引き波は係留中の船舶類を激しくゆさぶり、船体と船体を互いに衝突させることで傷つけ、莫大な額の損害（船にもよるが、時には数百万円～数千万円もの損害）を生じさせる結果を生みがちだからである。


title: モーターボート

text: つまりモーターボートは比較的強者であるので、逆に水上交通での優先順序としては低いと定められているのであって、操縦時には、常に周囲の水面に注意を怠らず、ほとんどの存在に対して謙虚に進路を譲り、全ての存在に対して引き波で迷惑をかけないように、常に速度を落とすことができる状態で操縦しなければならない。良心的な操縦者は実際にそのように、法規を徹底的に遵守して操縦している。


title: モーターボート

text: （ところが、こうした法規があるにもかかわらずモーターボートの操縦者の中に、ちょうど陸上交通でも暴走族や自動車の無謀運転をする輩がいるように、モーターボートの操縦者には「勘違い」系の、スピードを出すことに夢中で平然と法規を破り他者に迷惑や実害を与える者が多いので）あらためて条例レベルでも罰則を設けている都道府県もある。


title: モーターボート

text: 各都道府県の迷惑防止条例の中には、人間が遊泳したり手漕ぎボート等の小舟が回遊する水面において、モーターボートを用いて推進する舟艇で遊泳者や小舟に乗っている者へ危険を覚えさせることを処罰する規定が存在することがある。


title: モーターボート

text: 安全な水上交通を実現するために、遊泳者や手漕ぎボートやセイルボートの乗り手でモーターボートの乱暴な操縦によって迷惑を蒙った人は、横暴な操縦をしたモーターボートの船舶登録番号などを記録し、積極的に当局に通報することも求められている。これを行うことよってはじめて法規や罰則が（ただの文言ではなく）実際に有効に機能するようになり、横暴な操縦者を水面から取り除いてゆくことが可能になり、法規どおりの水上交通が実現することになる。


title: ホークスタウン

text: ホークスタウン（）は、福岡県福岡市中央区地行浜に所在する、街をイメージした複合商業施設である。2021年時点で、福岡ソフトバンクホークスの本拠地、福岡ドーム（福岡PayPayドーム）とヒルトン福岡シーホークで構成される。


title: ホークスタウン

text: 1988年秋、大阪府大阪市の大阪球場に本拠地を置き、南海電気鉄道をオーナー企業としていたプロ野球球団「南海ホークス」の経営権を当時の流通大手企業ダイエーが買収、翌1989年から本拠地を福岡市の平和台野球場に移転し、チーム名を「福岡ダイエーホークス」とした。ダイエーはホークスの福岡移転と同時に、市内中央区地行浜の埋立地で大規模な商業施設の開発を行う計画を発表した。ホークスの新たな本拠地として使用する「スポーツドーム」、屋内遊園地などを有する「アミューズメントドーム」、そしてこの2つのドームの間にリゾートホテルを建設するという一大プロジェクトだった。当時は「ツインドーム計画」と呼ばれ、福岡ドーム開業前に設立された運営会社の社名も「ツインドームシティ」を名乗っていた。


title: ホークスタウン

text: こうして福岡ドームは1993年に開場、隣接するシーホークホテル&リゾートも1995年に開業し、これら施設群は「ホークスタウン」と名付けられた。しかしこの間にバブル経済が崩壊してダイエーグループも深刻な経営不振に陥ったため、3つ目の施設として予定されていたアミューズメントドームの計画は事実上頓挫。予定地には代替策としてショッピングモールを整備することとなり、2000年春に「ホークスタウンモール」がオープンした。


title: ホークスタウン

text: だが、その後もダイエーグループの経営悪化はより深刻化し、多額の有利子負債が経営を圧迫しつつあった。特にダイエーが福岡で主力事業としていたホークス、福岡ドーム、シーホークホテルの3事業は多額の負債を抱えていたことから「福岡三点セット」と揶揄され、地元政財界の支援や外資企業への売却が取り沙汰される。自力での経営再建を目指していたダイエーは1999年に高塚猛を招き、この福岡3事業の経営再建を託し、経営方針の転換や積極的な地域密着策などが奏功し、業績は好転。またホークスも同年、南海時代の1973年以来26年ぶりとなるリーグ優勝し、日本シリーズも制して35年ぶりの日本一となる。


title: ホークスタウン

text: 2004年、別々の会社が行っていた管理・運営と施設の所有を1社にまとめた上で、ダイエーから、コロニー・キャピタルの関連会社によって設立された特別目的会社であるコロニー福岡有限会社（本店所在地：東京都千代田区丸の内2丁目）に売却された。高塚は役員に留まったものの、在任中ホークスタウンを私物化し社内外にさまざまな軋轢を生み、同年秋には女性社員への強制わいせつ容疑で逮捕という形で3事業から追われる身となる。


title: ホークスタウン

text: 同年10月13日、ダイエーが自主再建を断念し、産業再生機構による再建支援が決まり、球団の経営権はソフトバンク（現ソフトバンクグループ）に売却された。またソフトバンクは福岡ドームの2005年シーズンから20年間の使用契約を締結し、ドームの興行権もコロニー福岡から買収。一時は「球団売却の場合はホークスの本拠地移転の可能性あり」などと噂されたものの、これにより福岡ソフトバンクホークスは引き続き、福岡ドームを本拠地として使用することが決まった。なお「Hawks TOWN」のロゴタイプは福岡ダイエーホークスの球団ロゴのデザインを踏襲しており、球団がソフトバンクとなりロゴを変更してからも、ダイエー時代のロゴをそのまま使用していた。


title: ホークスタウン

text: 2005年秋には、ショッピングモールを拡張しグランドオープン。2007年春、コロニー福岡からホークスタウン（ドーム・ホテル・モール）の土地・建物がシンガポール政府投資公社（GIC）の不動産部門・GICリアルエステートに売却された。ドーム部分は2012年春にソフトバンクによって870億円で買収され、続いて2015年1月22日付で、ホークスタウンモール部分について、三菱地所株式会社が信託受益権（事実上の所有権）を取得した。三菱地所は今後の再生方針を検討した結果、モールの既存施設を全て除却し建て替える再開発を行うことを決め、その前段階としてホークスタウンモールの営業を2016年上半期に全て終えることを同年12月25日に発表した。


title: ホークスタウン

text: 2016年3月末を以てホークスタウンモールは営業終了。これに伴いZepp FukuokaとHKT48劇場が閉鎖された。ハードロックカフェは博多駅のJRJP博多ビルに移転する形で開業、Zepp Fukuokaは次の「MARK IS 福岡ももち」開業後の2018年12月7日に新設営業再開した。HKT48は後述する再開発完了まで、天神地区のホール（西鉄ホールなど）を間借りする形で公演を行っていた。


title: ホークスタウン

text: ホークスタウン事業とは直接の関係はないが、2016年10月28日に三菱地所は再開発の概要を発表し、延床面積約12.5万平方メートルの大規模商業施設「MARK IS 福岡ももち」と、28階建ての分譲タワーマンション2棟（ザ・パークハウス 福岡タワーズ）からなる複合施設を建設するとし、Zepp Fukuokaとユナイテッド・シネマ福岡とは再出店について基本合意したと正式に発表した。MARK ISは2018年11月21日に開業。タワーマンションは1棟（WEST）が2019年度下期、もう1棟（EAST）が2020年度下期に完成予定である。


title: ホークスタウン

text: 2020年7月21日に地上7階のエンターテイメントビル「BOSS E・ZO FUKUOKA（ボス イーゾ フクオカ）」がドームの直近南側（ザ・パークハウス 福岡タワーズの北側直近、MARK IS隣接）に開業。HKT48劇場が入居した。施設管理者は福岡ソフトバンクホークス株式会社。


title: ホークスタウン

text: 床面積計約314,000mのうちドーム約176,000m、ホテル約138,000m（1,053室）（2018年11月時点）からなる。なお、モール部分の床面積は約76,000m（2016年3月時点）だった。


title: 吸入麻酔薬

text: 肺から吸入され、血液を介し脳へ作用するのが吸入麻酔である。吸入濃度、肺胞濃度、血中濃度という順に変化するため、即効性の静脈麻酔薬に比べると麻酔導入が遅い。しかし、人工呼吸器を用いる場合は管理が非常に簡単なので麻酔維持によく用いられる。現在、小児など特別な麻酔を除き、導入は静脈麻酔薬で行われることが多い。


title: 吸入麻酔薬

text: 映画等の誘拐シーンでは「白い布を口と鼻に当てると気体を吸い込んで眠ってしまう」というイメージで描かれているが、実際には全身麻酔を導入するときに吸入麻酔薬を用いると眠りに落ちるまで時間がかかること、その間体動がおこることなどの理由で通常はこのような方法は採らない。そのかわり静脈から麻酔薬を投与し吸入麻酔薬は手術中の麻酔維持に用いられることが多い。点滴に協力的でない小児の麻酔導入には吸入麻酔薬が用いられる。


title: 悪党 (小説)

text: 2012年11月30日に金曜プレステージ特別企画として放送。滝沢秀明と渡哲也は、2008年11月に放送されたテレビ朝日系ドラマ『告知せず』以来約4年ぶりの共演となり、2012年11月23日に行われたこのドラマの完成披露会見にも揃って出席した。。


title: 恋を抱きしめよう

text: 「恋を抱きしめよう」（こいをだきしめよう、原題 : ）は、ビートルズの楽曲である。1965年12月に「デイ・トリッパー」との両A面シングルとして発売され、イギリスで初めて両A面シングルとして発売された作品となっている。本作はアルバム『ラバー・ソウル』のレコーディング・セッション中にレコーディングされた。シングル盤は、イギリスでアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞したほか、アメリカ、オーストラリア、カナダ、アイルランドなど多数の国のチャートで第1位を獲得した。アメリカでは、1966年にキャピトル・レコードから発売されたアルバム『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』にも収録された。


title: 恋を抱きしめよう

text: ポール・マッカートニーは、本作のヴァースとコーラス、そしてメロディを書いた。歌詞は、当時マッカートニーの婚約者だったジェーン・アッシャーとの関係をモチーフとなっている。歌詞について、マッカートニーは「カントリー&ウエスタンのようなテンポの速い曲を書こうと思って基本的なアイデアを練っていたんだ。ちょっとした歌詞を書いてジョンのところに持っていって、一緒にミドルエイトのフレーズを作った。そしたらジョージがこのミドルエイトをワルツにするのはどうだろうかとアイデアを出してくれた。歌詞そのものは個人的なもので、歌は誰かに話しかけたり、考えを成就させるのに良い方法なんだ」と語っている。


title: 恋を抱きしめよう

text: レノンが手がけたミドルエイトの歌詞は、マッカートニーの楽観主義な歌詞と対になっており、これは後に発表された「ゲッティング・ベター」や「アイヴ・ガッタ・フィーリング」にも見られる。1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューで、レノンは「前半はポールで、ミドルエイトは僕が書いた。ポールが楽観的に""って歌って、僕はせっかちな感じで""ってね」と語っている。


title: 恋を抱きしめよう

text: 「恋を抱きしめよう」のレコーディングは、『ラバー・ソウル』のレコーディング・セッション中だった1965年10月20日にEMIスタジオで開始された。リズム・トラックは2テイクで録音され、リズムトラックで演奏した楽器は、いずれも最終ミックスで1つのトラックにまとめられ、左に定位している。本作のレコーディングには11時間近く費やされ、これまでで最も時間のかかったレコーディングとなった。10月29日にボーカルがオーバー・ダビングされた。。


title: 恋を抱きしめよう

text: なお、レコーディングでメンバーが演奏した楽器については、正確な記録が残っていないため、多くの説が存在している。音楽評論家のは、アコースティック・ギターをレノン、ベースをマッカートニー、タンバリンをハリスン、ドラムをリンゴ・スターと推測しているが、作家のジーン・ミシェル・ゲドンとフィリップ・マーゴティンは、マッカートニーがアコースティック・ギター、レノンがベースを演奏したと推測している。


title: 恋を抱きしめよう

text: 「恋を抱きしめよう」と「デイ・トリッパー」は、初めてプロモーション・ビデオが制作されたビートルズのシングルとなった。これは『Ready Steady Go!』や『トップ・オブ・ザ・ポップス』など、イギリスのテレビ番組に直接出演して演奏することを避けることを目的として制作された。


title: 恋を抱きしめよう

text: ミュージック・ビデオは、1965年11月23日にトゥイッケナム・スタジオで撮影されたもので、監督はが務めた。同日は「恋を抱きしめよう」と「デイ・トリッパー」の他に、過去に発売された「アイ・フィール・ファイン」、「涙の乗車券」、「ヘルプ!」のミュージック・ビデオを含む、計10作のミュージック・ビデオが撮影された。そのうち「恋を抱きしめよう」のミュージック・ビデオは3種類制作され、いずれもレノンはハーモニウムを演奏している。


title: 恋を抱きしめよう

text: 3種類のうち最も多く放送されたのは、メンバーが黒い衣装を着用して演奏しているもの。この他には1965年8月15日のシェイ・スタジアム公演のステージ衣装を着用したメンバーが演奏しているものや、目にタンポポを据えたレノンのスチール写真が登場するクリップが存在する。


title: 恋を抱きしめよう

text: 1965年11月に撮影されたプロモーション・ビデオのうち1つが、2015年に発売された『ザ・ビートルズ1』に付属のDVD/Blu-rayに、3つ目のプロモーション・ビデオがボーナス・ビデオ『1+』に収録された。


title: 恋を抱きしめよう

text: 「恋を抱きしめよう」と「デイ・トリッパー」のどちらかをニュー・シングルのA面曲とするかという議論が行われ、「恋を抱きしめよう」の方が商業的だとする多数派の意見に対して、レノンは「デイ・トリッパー」を主張した。11月15日にEMIはA面曲を「恋を抱きしめよう」にすることを発表したが、レノンはこれを公に否定。この結果、シングルは史上初となる両A面シングルとして発売されることとなった。


title: 恋を抱きしめよう

text: シングルは、1965年12月3日にアルバム『ラバー・ソウル』と同時発売というかたちでパーロフォンより発売された。全英シングルチャートでは12月15日付のチャートで初登場2位を記録したのち、12月22日付のチャートから1966年1月19日付のチャートまでの5週連続で1位を獲得した<ref name="UKchart/B"></ref>。1966年のアイヴァー・ノヴェロ賞では、「ヘルプ!」とともに1965年のベストセラー・シングルとして認定された。イギリスでは、2012年11月時点で139万枚以上のセールスを記録した。


title: 恋を抱きしめよう

text: アメリカでは1965年12月6日、日本では1966年1月15日に発売された。アメリカの『ビルボード』誌が発表した1965年12月18日付のBillboard Hot 100では2曲ともチャートインし、1966年1月8日付の同チャートでは「恋を抱きしめよう」が1位、「デイ・トリッパー」が10位を記録した<ref name="Hot100/B"></ref>。同1966年年間ランキングは第16位。『キャッシュボックス』誌では4週連続第1位を獲得し、年間ランキング第11位を記録している。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録している


title: 恋を抱きしめよう

text: アメリカでは1966年に発売されたキャピトル編集盤『イエスタデイ・アンド・トゥデイ』、イギリスでは同年に発売されたコンピレーション・アルバム『オールディーズ』でアルバム初収録となった。その後解散後に発売された『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』、『20グレイテスト・ヒッツ』、『パスト・マスターズ Vol.2』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。


title: 恋を抱きしめよう

text: ビートルズは、本作を1965年12月3日から12日に行った最後のイギリス・ツアーで演奏した。マッカートニーは、ビートルズ解散後もこの曲をしばしばセットリストに加えており、1991年の「」、1993年の「」、2002年の「」、2003年の「」、2004年の「」などで演奏された。『公式海賊盤』（1991年）、『ポール・イズ・ライブ』（1993年）、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）などのライブ・アルバムにライブ音源が収録され、2005年に発売された映像作品『』にライブ映像が収録されている。


title: 恋を抱きしめよう

text: 音楽評論家のは、ハリスンがタンバリンを演奏したとする資料が複数見られるが、スターが演奏した可能性が高いという考えを示している。エヴェレットは、ベーシック・トラックの音像をもとにタンバリンの演奏者をハリスンとしている。ゲドンとマーゴティンもタンバリンの演奏者としてハリスンを挙げている。


title: 恋を抱きしめよう

text: ディープ・パープルは、1968年に発売したアルバム『詩人タリエシンの世界』に「恋を抱きしめよう」のカバー・バージョンを収録した。ディープ・パープルによるカバー・バージョンは、「エクスポジション」というクラシック音楽のテーマを取り入れた3分間のジャム・セッション（インストゥルメンタル）とのメドレー形式になっている。そのため、作者クレジットにはリッチー・ブラックモア、ニック・シンパー、ジョン・ロード、イアン・ペイス、そしてレノン＝マッカートニーの名前が表記されている。


title: 恋を抱きしめよう

text: ディープ・パープルは、他のアーティストの楽曲を大幅にアレンジをカバーする傾向にあり、デビュー・アルバム『ハッシュ』でカバーしたの「ヘイ・ジョー」やビートルズの「ヘルプ!」もその例の1つであった。ディープ・パープルは、『ハッシュ』での「ヘルプ!」のカバーをマッカートニーが気に入ったことから、『詩人タリエシンの世界』では「恋を抱きしめよう」をカバーすることにしたと明かしている。


title: 恋を抱きしめよう

text: スティーヴィー・ワンダーは、1970年に発売したアルバム『涙をとどけて』に「恋を抱きしめよう」のカバー・バージョンを収録した。翌年3月にシングル・カットされ、B面には「」が収録された。シングル盤は、Billboard Hot 100で最高位13位を記録し<ref name="Hot100/SW"></ref>、で最優秀男性R&Bヴォーカル・パフォーマンス賞にノミネートされた。その後『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』にも収録された。


title: 恋を抱きしめよう

text: 1990年にマッカートニーがを受賞し、それを受けてワンダーはマッカートニーに向けて本作を演奏した。その後、2010年にガーシュウィン賞を受賞したマッカートニーに敬意を表して開催された式典や、2014年1月に開催された『』でも演奏された。


title: 連体詞

text: 日本語特有の、英語や中国語にはない品詞名である。しかしその名詞を修飾するという機能に着目した場合、活用によって他にもさまざまな機能を持つ日本語の形容詞よりも、連体詞の方が、他の言語の形容詞に近い。朝鮮語には連体詞に当たるものがあり、「冠形詞」という。日本語文法では、活用の有無により、一部において「連体詞は18個しかない」という情報があるが、これは誤りである。現代では、一般的に用いられる連体詞は、考え方にもよるが、文語的なものを入れておよそ50個ほど存在する。


title: 連体詞

text: このほか、「"ありし"日の」の「ありし」（←動詞「あり」+過去の助動詞「き」の連体形）、「"そうした"ばあい」の「そうした」、名詞にかかる「おなじ」なども連体詞とみなされることがある。ほとんどは、本来は別の品詞だったのが、連体修飾語として以外の活用形・用法がすたれ、もとの文法的性質が失われたものである。


title: Kzy

text: 2006年12月9日、若手選手育成のため作られたDRAGON GATE NEXの旗揚げとともにラッパーギミックのm.c.KZ.としてデビューし、いきなりのメインでの出場。元ドリームゲート王者の斎藤了と共にタッグ戦に出場した。対戦相手は小野寺大和（現：YAMATO）&トザワ（現：戸澤陽）。DRAGON GATE本戦デビューは同年12月26日のSITE-KOBE大会。


title: Kzy

text: 2007年8月のタッグリーグで、同じくNEXデビューのルパン松谷と組み出場。本来はB×BハルクとYAMATOが出場予定だったが、YAMATOが左肩を、ハルクが顎を骨折し出場は不可能となったため、NEXの2人が代わりに出場。リーグ戦ではGamma＆堀口元気組とシーサーズから勝利を挙げた。


title: Kzy

text: 2008年、NEX-1トーナメントに優勝し、メキシコ遠征に出ていたが、土井成樹がREAL HAZARDへ対抗するため、メキシコのKZへ電話をかけ、観客のコールとともに土井吉の新ユニットへ勧誘された。これを受諾しWORLD-1入りを果たした。出発直前の2月10日に新木場1stRINGで行われた武勇伝の興業ではワンナイト・タッグトーナメントに超神龍とのタッグで出場。決勝戦で澤宗紀とフジタ"Jr"ハヤトのタッグに一方的な展開で痛めつけられた末に敗れた。しかしDRAGON GATEで様々なスタイルの選手と対戦したことはとても貴重な経験となった。5月31日に凱旋試合が組まれた。6月29日の大阪大会で空位となったオープン・ザ・ブレイブゲート王座に名乗りを上げ、7月27日に堀口元気と同王座決定戦で対戦するも敗北。その後も連戦連敗が続き、10月の九州シリーズを全戦欠場した。11月に復帰するも連敗を重ねていたが12月に入り、地元札幌で連勝し、年末の福岡国際センターでの敗戦ユニット解散サバイバル6人タッグ3WAYマッチにて横須賀享から3カウントを奪い一抜けするなど兆しが見えてきた。


title: Kzy

text: 2009年1月18日の大阪府立体育会館第二競技場にてトライアングルゲートに初挑戦したが敗北。4月30日、愛知県体育館大会（5月5日）出場権をかけて超神龍と激突するも敗北、以降試合数が減る。ユニットに所属しているにもかかわらず無所属の選手とタッグを組まされる、WORLD-1タッグの一員となっても試合後に口論などもあった。


title: Kzy

text: 6月26日の関西テレビ・なんでもアリーナ大会のメインのオープン・ザ・ツインゲート統一タッグ王座の防衛戦にDr.マッスルとして登場。王者組をアシストしREAL HAZARDへ加入。その翌日からリングネームをKzyに変更。ヒールに転向した背景には、WORLD-1時代に何事も巧く行かず土井や吉野正人から「何をしてるんだ!」と喝を入れられており、ヒールとして暴れ回っていた新井健一郎や神田裕之から手を差し伸べられて一大決心を決めた。Kzyがヒールに転向したことで谷嵜なおきとの間に因縁が生まれた。12月27日の福岡国際センター興業では、その谷嵜なおきとオープン・ザ・ブレイブゲート選手権試合を行い、拳で殴り合ったりイス攻撃があったりと壮絶かつ感情がストレートに交錯する荒々しい展開となった。記録は10分29秒でエビ固めに敗れる。この試合で韻波句徒を初公開。


title: Kzy

text: 2010年2月にREAL HAZARDが分裂し、ディープ・ドランカーズへ合流。5月5日に愛知県体育館で行われたオープン・ザ・トライアングルゲート選手権ノーDQマッチでは、神田裕之・菅原拓也との3人タッグで、曙、望月成晃、ドン・フジイの3人タッグに挑戦。反則裁定なしのルールで様々な凶器を駆使し、試合をコントロール。神田がフォールを決めてKzyら3人タッグが第26代王者組となった。記録は10分40秒で体固め。しかし僅か8日後に防衛0で王座陥落。


title: Kzy

text: その後も土井軍（仮）-Blood WARRIORS-MAD BLANKEYとユニットが変わり、構成員はたびたび入れ替わったが、Kzyは派手なつなぎ・長髪・整えた右眉と剃り落した左眉・左右で異なるカラーコンタクトレンズ・髭というスタイルでヒールを貫き続けた。Blood WARRIORS時代の2011年9月にはダーツでこのメンバーに決まった土井・谷嵜とのタッグ「チーム土井ダーツ」で再びトライアングルゲートを獲得し、5度の防衛を達成。2012年1月に反則負けで王座を剥奪される。またオープン・ザ・ブレイブゲート王座戦線にもたびたび参戦し、2012年3月にはリコシェ、2013年4月にはドラゴン・キッドに挑戦した。同年9月には王座決定トーナメントを勝ち上がり堀口元気H. A. Gee. Mee!!との王座決定戦まで進出した。いずれも反則技を絡め相手を追い詰めるものの、ベルトを掴むには至らなかった。


title: Kzy

text: 2014年、ジミーズの神田・谷嵜、MAD BLANKEYの土井・ハルクの抗争が勃発。土井とハルクの口論をKzyが宥める場面もあった。5月5日の「敗者代理人髪切りマッチ」で土井成樹が負け残る。この試合は代理人制度を採用したエスケープ方式の試合であり、土井の負け残りとなったため代理人のKzyがルールにより自慢の長髪を丸坊主にされてしまった。以後は丸坊主を決定づけたうえに同門であり共にチーム名やロゴを考えた間柄であったハルクがユニットを離脱。突然の裏切りにKzyは「冗談じゃない」と憤慨、これ以降ハルクに敵意を燃やし、抗争を繰り広げた。


title: Kzy

text: 6月には土井、サイバー・コングとのタッグで3度目のトライアングルゲート王座を獲得し、3度の防衛を果たしたが、10月にCIMA、Gamma、ドン・フジイ組に敗れて王座陥落。さらにKzyはその試合で左目を負傷し、以後長期欠場に入った。長期欠場に関しては「ケガしても味方は別に手を差し伸べてくれるわけでもなく…」と不満を述べていたが、12月の後楽園大会では同じく欠場していた土井とリングに登場してMB勢で「ミラクル土井ダーツ2014」を開催。


title: Kzy

text: Kzy欠場中の2015年1月、王者フラミータのベルト受け取り拒否からオープン・ザ・ブレイブゲート王座が空位になったため、開催された王座決定トーナメントにDr.マッスルが出現。MAD BLANKEY勢の後押し介入もあり、様々な選手の得意技を繰り出しつつ、Dr.マッスルが正体不明のままオープン・ザ・ブレイブゲート王座を奪取してしまった。


title: Kzy

text: しかし1月16日にそのDr.マッスルがMBを裏切り、自らマスクを剥いで正体がKzyだったことを明かした上で、MAD BLANKEYを脱退してDia.HEARTSに加入した。4年7ヵ月ぶりのベビーターンとなった。


title: Kzy

text: 電撃脱退に怒った問題龍のブレイブゲート王座挑戦を退けたが、2月28日に戸澤陽にパッケージ・ジャーマンで敗北し王座陥落。その後キャラクターが正反対の鷹木信悟との抗争が発展し、5月5日愛知県大会の金網戦に出場した。鷹木に金網に叩きつけられたがそのまま金網を登りきり、最初のエスケープを達成。「鷹木を金網の上から見下ろす」公約を果たした。これまでの金網戦で金網の外からちょっかいを出した経験が生きたと語っている。


title: Kzy

text: しかし2016年2月に所属していたDia.HEARTSが解散してしまった。KzyはMONSTER EXPRESSの勧誘も断り、無所属で活動していたが、5月5日の愛知県体育館大会でB×Bハルク、ヨースケ♡サンタマリアと共にYAMATO救出に動いた。


title: Kzy

text: その直後、当時再三に渡りKzyを勧誘していたANTIASがまたしてもKzyを勧誘、一度は加入する素振りを見せたがこれを拒否、ANTIASに暴行を受けているところを横須賀ススム・堀口元気が救出、Kzyのバックアップを表明。これを受け次回後楽園大会でANTIASとの6人タッグ戦が決定。


title: Kzy

text: 3月6日、後楽園大会でANTIASとの6人タッグ戦を行うが、敗北。試合後、ANTIASになおも攻撃を受けているところをパンチ富永が救出、さらにKzyが"ANTIASに恨みを持ってるヤツ"として"brother"YASSHIを呼び込む。自身の知らない間にVerserKからANTIASに変わったことに怒りを露わにしたYASSHIはKzy軍と結託、これを受け次回後楽園大会での大江戸式イリミネーションマッチが決定した。


title: Kzy

text: 4月6日、後楽園大会でANTIASとの大江戸式イリミネーションマッチを行い、これに勝利。試合後、Kzyがユニット結成を提案し、堀口・ススムはKzyがユニットリーダーとなることを条件に承諾、そしてパンチも新ユニットへ加入、YASSHIは他団体(ダブプロレス)所属であることと自らの"裏切り癖"を理由に加入を渋るが、Kzyの押しに負けユニット加入に応じ、5人体制でのスタートが決定した。また、この時Kzy・ススム・堀口のトリオでMaxiMuM（土井成樹・吉野正人・ジェイソン・リー）の保持するオープン・ザ・トライアングルゲート王座への挑戦を表明、王者組もこれに応じ5月6日・愛知県体育館大会での王座挑戦が決定。


title: Kzy

text: 三世代抗争ではYAMATOと並ぶDRAGON GATE世代のリーダー格として活動していたが、自身は大きな結果を残すことは出来ず悩み続けたままユニット解散の日を迎えた。その後、ススムと堀口の呼びかけに応じNATURAL VIBESを再結成。


title: 剣と魔法と学園モノ。

text: 『剣と魔法と学園モノ。』（けんとまほうとがくえんモノ）とは2008年6月26日に株式会社アクワイアより発売されたPlayStation Portable用3DダンジョンRPGである。愛称は「ととモノ。」。


title: 剣と魔法と学園モノ。

text: 2018年4月26日には『剣と魔法と学園モノ。Anniversary Edition』としてNintendo Switchに移植された。シリーズすべてから集めたレア画像や劇中BGMが楽しめるギャラリーモードを搭載している。


title: 剣と魔法と学園モノ。

text: 基本システムは『ウィザードリィ』シリーズ（以下「Wiz」と略）を踏襲しており、従来のWizにおける冒険者を「生徒」、職業を「学科」と呼ぶなどウィザードリィ エクスと同様、学園物を強く意識した名称に置き換えられている。


title: 交響曲第25番 (モーツァルト)

text: 1773年10月5日、モーツァルトが17歳の時にザルツブルクで完成されたこの曲は、同じくト短調で作曲された第40番ト短調 K. 550に対して、小ト短調ともよばれる（なお、モーツァルトの交響曲のうち、短調で書かれているのはこの曲と第40番のみである）。


title: 交響曲第25番 (モーツァルト)

text: 特筆すべき点として、この時代にしては珍しくホルンを4本用いている（ハイドンの39番も同様である）。これはホルンの本数を増やして響きを豊かにするだけでなく、当時は自然管の楽器しかなかったため、また特に短調の場合は自然管で出せる音が限られてしまうため、G管とB♭管（アルト）の両方を使うことでそれを補おうとしたものである。これによって第1、3、4楽章では不完全ながらもホルンが主題を奏でることが出来るようになっている。


title: 建築物の一覧 (広さ順)

text: この建築物の一覧では、世界の建築物の土地専有面積、利用可能空間（体積）、および床面積の順位による一覧を記載する。この記事における"建築物" は人間が利用する空間が連続してつながっている単一の建物を指しており、工場や倉庫などいくつかの構築物も含む。


title: 建築物の一覧 (広さ順)

text: ベルリン近郊のは区切りのない空間の体積が世界最大の建物であり、ワシントン州エバレットのボーイング・エバレット工場は土地占有面積と建物全体の体積が世界最大の建物であり、新世紀環球中心 ()は延べ床面積が世界最大の建物である。モスクワに建設することが提案されているクリスタル・アイランド ()は建物の表面積が現状の最大の建築物を二倍以上回る予定だったが、世界金融危機の影響でプロジェクトは凍結されている。


title: 徳川宗睦

text: 宝暦11年（1761年）、父の死去により跡を継ぐ。父同様に才能に優れ、山村良由や樋口好古らを登用して藩政改革に乗り出した。その結果に行なわれた新田開発や殖産興業政策、治水工事（熱田での開墾）の多くで成功を収めている。また、問題化していた役人の不正を防止するため、代官制度の整備も行なった。農村の支配強化も行ない、徴税の確実性を務めている。さらに父の時代に少々厳しくなりすぎていた刑法を改め、寛容なものにしている。藩士に対しても相続制度を確実なものとした。文化的にも父の代に基礎が築かれていた藩校・明倫堂（現・愛知県立明和高等学校）の創設して藩の教育普及に努めた。寛政9年からは家臣からの封書による政策提言を受けつける制度を実施し、人心収攬を図った。


title: 徳川宗睦

text: ところがこのような改革を行い過ぎた結果、宗睦の晩年には財政赤字が見え始める。これを解決するために藩札を発行したが、これがかえって物価騰貴など経済の大混乱を助長してしまった。寛政11年（1799年）12月20日、67歳で死去。法号は天祥院。


title: 徳川宗睦

text: 宗睦は名古屋藩の「中興の祖」と言われている。確かに藩政においては前半と中盤では大いに成功を収め、藩政を発展、安定化に導いた。しかし晩年の財政政策の失敗は、その後の名古屋藩における財政破綻の一因を成したのであった。


title: 徳川宗睦

text: 宗睦の実子としては、好君との間に儲けた長男・治休、次男・治興などがいたがいずれも早世、さらに支藩の美濃高須藩から養嗣子に迎えた甥・治行とその子・五郎太も早世し、続いて迎えた養子の甥・勇丸も早世したため、将軍徳川家斉の四男敬之助を養嗣子としたがまたも早世し、寛政10年（1798年）4月に一橋治国の長男斉朝を養嗣子として迎え、宗睦死後の寛政12年1月に跡を継がせた。このため、徳川義直以来の男系の血筋は断絶した。ただし、斉朝の実母は二条治孝の娘・乗蓮院であり、治孝の父・二条宗基の実母は名古屋藩4代藩主徳川吉通の長女信受院（三千君）である。つまり斉朝は吉通の来孫（曾孫の孫）であり、尾張徳川家の血を女系で引いている。なお、斉朝の正室・淑姫（徳川家斉の長女）は、初め治行の子・五郎太と婚約していた。


title: 徳川宗睦

text: 1994年（平成6年）4月から10月にかけて、テレビ朝日系列で『殿さま風来坊隠れ旅』という番組が放送された。これは徳川治貞（三田村邦彦）と徳川宗睦（西岡徳馬）が主役の勧善懲悪時代劇で、もちろんフィクションである。しかし、それまで愛知県内でも無名に等しかった徳川宗睦の名が知れ渡った唯一の事例である。


title: 公共企業体

text: 後に三公社は民営化され、「株式会社」となったが、これは一般の会社法上の株式会社とは異なり、特殊会社とよばれるものである。その後、JRの本州三社（東日本、西日本、東海）と九州のみは商法上の株式会社となった。


title: 公共企業体

text: 1987年の国鉄民営化により、上記の意味での公共企業体はなくなり、上記の法律も国営企業労働関係法（昭和23年法律第257号）と改題され、さらに同法は平成14年法律第98号により「特定独立行政法人等の労働関係に関する法律」と改題され現在にいたっている。


title: 龍神温泉

text: 龍神温泉・湯の川温泉・川中温泉は、1989年に「日本三美人湯」として姉妹協定を結んだ。1989年以後持ち回りで「美人の湯サミット」を開催していたが、2004年のサミットが最後になった。2016年には共同でのプロモーションの試みが行われた。


title: 第90回全国高等学校サッカー選手権大会

text: "斜文字"は日本高校選抜として[[スーパーカップ (日本サッカー)|FUJI XEROX SUPER CUP]]2012の前座試合・NEXT GENERATION MATCHでU-18Jリーグ選抜と対戦、その後第27回[[静岡県ヤングサッカーフェスティバル]]に参加した選手。太文字の選手は両試合に出場した後、[[3月31日]]から[[4月11日]]まで第72回[[ベリンツォーナ国際ユースサッカー大会]]に参加した。日本高校選抜は、同大会で8チーム中7位だった。尚、鈴木武蔵は、静岡ヤングフェスティバルのチーム以降については、怪我のため不参加となっている。


title: 乳酸菌飲料

text: 乳酸菌飲料（にゅうさんきんいんりょう、lactic fermenting beverage）は、「乳などを乳酸菌または酵母で発酵させたものを加工し、または主要原料とした飲料（発酵乳を除く）」のこと（乳等省令による定義）。


title: エタ (時計)

text: エタ・エス・アー・マニュファクテュール・オルロジェール・スイス（"ETA SA Manufacture Horlogère Suisse" 、ETA SA）はスウォッチの系列会社であり、機械式、クォーツ式双方の時計機械（ムーブメント）を製造している。近年では西ヨーロッパで製造される機械式腕時計の大半が同社の機械を購入してそのまま、あるいは手直しして使用している。通常、単にETAと略称される。


title: エタ (時計)

text: スイスの時計ムーブメント業界における有力企業群が古くから大合同や提携を繰り返す過程で、1926年に成立したエボーシュグループが直接の前身。1982年にエタ・フォンテンメロン・EEMの経営統合、1985年のエボーシュグループ経営統合で一つの企業体となった。スウォッチ・グループの基幹企業の一つであり、1970年代の「クォーツショック」後に大幅再編を余儀なくされたスイスの時計産業界において21世紀初頭でも重要な役割を担っている。機械式時計ムーブメントの主要製品では、エボーシュグループを形成した前身企業群の製品から基本設計や技術を継承し、大量生産に適化する改良を加えた堅実な構造を基調とする。


title: エタ (時計)

text: ブライトリング、クロノスイス、フランク・ミュラー、フォルティス、ハミルトン、インターナショナル・ウォッチ・カンパニー、ロンジン、ミューレ・グラスヒュッテ、モバード、オフィチーネ・パネライ、オメガ、オリス、タグ・ホイヤー、ティソ、スウォッチ、ジン、MINASEなど多数ある。ただしこれら全てがエタの機械を全面的に使って来たわけではなく、「以前は自社製機械を採用していた」「高級ラインは自社製機械を採用している」「一見ではエタ製と分からない程の改造を加えて搭載している」「最近自社製機械を開発している」等関わりの濃さはさまざまである。


title: エタ (時計)

text: 2002年、「2006年限りで自社製エボーシュのスウォッチ・グループ外への供給を終了する」旨を発表。エタ以外にエボーシュを供給できる企業がスイス国内には2社しか存在しなかったため、スイスの機械式時計メーカーの大半が製品を製造できなくなる可能性が現実味を帯びた。このためスイスの公的機関であるスイス競争促進委員会（"Swiss Competition Commission" ）が仲裁に入り、エボーシュの供給停止は2008年から順次開始され、2010年限りを持って完全にグループ外への供給は終了することで合意が成立した。スウォッチ・グループの創設者の一人であるニコラス・G・ハイエクはこの措置の理由について、スイスの時計メーカーが自社での技術開発を放棄し、自社のケースにエタの機械を搭載して高額で販売している現状がスイスの時計工業を堕落させていると指摘した。だが多くの時計メーカーの反発は大きく、紆余曲折の末にスイス競争促進委員会の裁定によって2020年まではムーブメントの供給が続けられることとなった。


title: エタ (時計)

text: この事件を境に、スイスの時計メーカーにおいては自社製ムーブメントを開発するか、スウォッチの下請け企業セリタ社に代表される、特許切れのエタ社ムーブメントを基に製造したムーブメントを採用するかの両極化が進むこととなる。


title: 平知宗

text: 平 知宗（たいら の ともむね）は、平安時代後期から鎌倉時代中期にかけての平家の落人。平家一門の平知盛の四男。惟宗 知宗（これむね ともむね）や宗 知宗（そう ともむね）、武藤 知宗（むとう ともむね）とも名乗っている。


title: 平知宗

text: 寿永3年（1184年）、平家の都落ちで各地を転々としている時期に誕生。元暦2年（寿永4年/1185年）に壇ノ浦の戦いで平家が滅亡した後、長門国斎藤兵庫を経て鎮西奉行武藤資頼と乳母の惟宗氏によって庇護される。


title: 古川凱章

text: 古川 凱章（ふるかわ がいしょう、本名はよしあき、1938年1月17日 - 2016年1月）は、競技麻雀の元プロ雀士。101競技連盟の創設者。トッププロとして長年に渡り活躍した。神奈川県横浜市出身。神奈川県立横浜緑ケ丘高等学校、早稲田大学卒業。2016年1月逝去。


title: 古川凱章

text: 日本におけるプロ雀士のパイオニアとしてその名を知ることが出来る。プロの雀士になる以前は小学館に勤めていた。しかし麻雀に没頭して2年で退社し、無職の雀ゴロ生活を送っていたという。1970年に阿佐田哲也・小島武夫と「麻雀新撰組」を結成。阿佐田から「新しい麻雀集団を作らないか」との誘いを受けた小島武夫は、メンバー候補としてまっ先に古川凱章を思い浮かべたという<ref name="rokudenashi/p133-134"></ref>。当時、古川はすでに日本麻雀連盟に所属しており、小島が勤めていた神田の雀荘「アイウエオ」の常連で、アマチュアタイトル「東京牌王位戦」のチャンピオンであった。古川は2つ返事で小島の誘いに乗り、小島は古川を阿佐田に引き合わせた。以後1974年に麻雀新撰組が解散するまで、古川・阿佐田・小島は行動を共にすることとなる。


title: 古川凱章

text: 1974年に101競技連盟の前身となる「年間順位戦」を主宰。1982年、「順位戦101」に発展させる。1985年から1987年は、「近代麻雀」の編集長も務めていた。1987年に101競技連盟を発足。点数ではなく順位によるその評価法は、競技麻雀に新たな一面を開いた。専ら同団体の運営に努めた（1988年 相談役）。現役時代は「体勢論」という流れを重視する打ち筋で一般の打ち手はもちろんのこと、プロ雀士にも大きな影響を与えた。


title: 女はそれを許さない

text: 『女はそれを許さない』（おんなはそれをゆるさない、"Women won't allow it."）は、2014年10月21日から12月23日まで毎週火曜日22時 - 22時54分に、TBSテレビ系「火曜ドラマ」枠で放送された日本のテレビドラマ。


title: 女はそれを許さない

text: 岩崎麗は、初めて弁護士として請け負った事件の裁判で、自らのミスで依頼人を傷つけてしまい、自らも失望し弁護士を辞する。麗は「弁護士に向いていない」と強く思い、人助けとはまったく縁がない他のアルバイトをして食いつなぐ。自らは弁護士になるまでに400万円もの借金を抱え、人生や仕事に生きがいを感じない日々を送る。しかし、麗には物事を先入観なく「白紙から見る」という才能を持っていた。


title: 女はそれを許さない

text: その一方、大手弁護士事務所に所属する海老沢凛香は、高級マンションに住み、高級ブランドを好むというセレブで、「勝たなければ意味がない」と様々な強引な手法を使って、裁判の勝訴へと導いてきた。しかし、ある案件での強引な手段が災いしその事務所を解雇されてしまい、弁護士会も退会したことによって、法廷にも立てなくなってしまった。弁護士としての手腕が豊富な凛香はあるひょんなことで知り合った麗が弁護士の資格を持っていることに注目し、麗を思い通りにコントロールすることによって、凛香自らの弁護士資格の復帰を目指そうと奮闘する。


title: シグナリング

text: シグナリング () とは、市場において、情報の非対称性を伴った場合、私的情報を保有している者が、情報を持たない側に情報を開示するような行動をとるというミクロ経済学における概念である。労働者の能力を代替して判断する材料としての学歴などがシグナルである。


title: シグナリング

text: この概念は2001年にノーベル経済学賞を受賞したマイケル・スペンスによってはじめて分析され、高等教育が労働者の生産性に何ら影響を及ぼさないとしても、企業がその労働者に対して、高賃金を支払うことは合理的であることを示した。


title: シグナリング

text: シグナリング理論は、企業の採用現場を想定して生まれた。企業が得たい情報は、応募者の能力、生産性、意欲などであるが、しかしこれは観察できないため、企業は、履歴書に記載された学歴のほか、面接における身だしなみ・様相などの観察できる材料から判断する。この時、観察できるものを観察できないものに代替したものがシグナルであり、市場シグナル(market signals)は「意図的にまたは不意に、他人の印象を変えたり、情報を伝える個人の属性または行動」として定義される(Spence 1974)。


title: シグナリング

text: 他方、ジョージ・メイソン大学経済学部教授ブライアン・カプランは、学校教育のほとんどは無駄なシグナリングであり、政府も教育支出を削減すべきであるとする。カプランは、歴史、社会、美術、音楽、外国語などは、社会に出ても役に立つことはなく、学生もすぐに忘れるほどで、単に時間の無駄となっているとし、必須科目から選択制にしたり、またはそれぞれの授業の水準をあげて成績下位の生徒を落第にすれば無駄はなくなるが、しかし、「税金を使って非実用的な教科を教える授業の廃止」が有効であると主張する。カプランは、「なぜ美術を勉強するという選択肢に公費をかけて納税者が負担しなければならないのか。それより、公立大学の非実用的な学部は閉鎖し、政府の助成金やローンを受けられない私立大学に非実用的な専攻の学科を創設すればいい」と提案し、現在問題になっている高額授業料にしても、無益な進学を抑制しているだけでなく、専攻の最適化にも役立っていると述べる。


title: 東区 (新潟市)

text: 旧新潟市域の中地区（山ノ下、河渡、下山地区）、東地区の一部（木戸、大形地区）、石山地区で構成され、区役所は現在木戸地区（旧イトーヨーカ堂新潟木戸店）に置かれている。なお松浜町は阿賀野川両岸にあるが、左岸側の地域のみが東区の区域となっており、右岸側は北区の区域である。区内には新潟港の区域の一部（西港のうち、山の下埠頭、臨港埠頭）と新潟空港があり、県及び市の「海と空の玄関口」という側面を持つ。


title: 東区 (新潟市)

text: 東区の地区構成は大きく分けて、海岸側（北側）から順に中地区（山ノ下・河渡・下山地区）、通船川を挟んで東地区（木戸・大形地区）、JR白新線を挟んで石山地区　の3つ。中地区・東地区は新潟西港周辺が工業地域で、その東側の大部分が住宅地と水田である。石山地区は北側をJR白新線、西側を同信越本線に囲まれており、1960年代から住宅地として開発が進んだ場所である。住宅地の南側は水田。江南区との区境には日本海東北自動車道が東西に伸びている。区の中心となる市街地・商業地域はないが、郊外型店舗の集積地がいくつか見られる。


title: 東区 (新潟市)

text: 同店跡には再開発の一環として山下家具店などが入居する予定だったものの、土地・建物所有者の大川トランスティルが経営破綻した影響でこの計画は凍結され、その後も場外舟券売場への転用なども検討され賛否両論を呼ぶなど、事態は一時混迷を極めた。その後新潟市が東区役所庁舎の移転先として、イトーヨーカドー跡の建物を使用する方針が決まり、土地・建物は市が取得した。当時の区役所は山ノ下地区にあったが、区域の北端部で他地区からの交通が不便な上に駐車場の収容台数も少なく、庁舎の建物自体も老朽化が進むなど、より利便性の高い立地を必要としていた背景があった。木戸地区は区域のほぼ中央部に位置し、建物の立地も赤道十字路そばで立体駐車場も整備されているなど、区内各地や市内中心部からの利便性がより良いことから活用が決まった。1階には区役所の機能を集約し、2階・3階には公民館機能を備えた文化・集会施設「東区プラザ（とーくぷらざ）」などが整備され、2011年9月20日に移転オープンしている。


title: 東区 (新潟市)

text: 市街地・住宅地の外郭部（下山・大形地区の南東側、石山地区の南側）には水田が広がり、稲作が盛ん。畑作では男爵イモやイチゴ、チューリップの球根栽培が盛んであるが、近年の住宅・商用地の開発に伴い耕作面積は減少傾向である。藤見地区の北側（新潟空港の西側）はかつて砂丘地で、タバコやスイカの栽培が盛んだったが、1970年代以降は宅地化が進み、現在耕作地はほぼ消滅した。


title: 東区 (新潟市)

text: 東区内の路線バスは全て、新潟交通と同社の地域子会社である新潟交通観光バスによって運行されている。また、新潟交通は区内の榎に新潟東部営業所、新潟交通観光バスは寺山三丁目に寺山営業所の、以上計2箇所の運行拠点を設けており、市内の路線バスや観光バス、長距離高速バスの運行拠点としている。


title: 東区 (新潟市)

text: 区内を走る新潟交通グループの定期路線バスはE13系統を除く全ての路線が隣の中央区に乗り入れる。運行系統を大別すると、山ノ下地区へは市役所前より新潟みなとトンネルを経由する路線（C5）、新潟駅前より沼垂地区を経由し臨港病院へ至る路線（E1）などがある。下山・河渡地区へは新潟駅前・市役所前から国道113号を経由し、船江町や新潟空港、さらには北区北部の松浜・南浜方面に至る路線（E2）、藤見地区を経由し河渡方面に至る路線（E3）の2系統に大別される。木戸・大形地区へは万代シテイより県道3号（通称：旧7号）を経由して北区や新発田市中心部方面に至る路線（E4）、新潟駅南口から市道笹木戸線を経由し木戸病院に至る路線（E7）などがある。石山地区へは県道5号（通称：旧49号）を経由して石山方面に至る路線（E8）などがある。なお、区内を運行する新潟交通グループの全路線でりゅーとが利用できる。


title: 東区 (新潟市)

text: 東区内には高速道路上のバス停留所が1箇所ある。江南区との区境の西野にある日本海東北自動車道の西野バスストップは、日東道経由の高速バスが発着する。下り停留所側（中条方面・東区側）にはパークアンドライド用の駐輪場・駐輪場が設けられている。なお、日東道の道路自体は江南区に位置する。


title: 東区 (新潟市)

text: 政令市移行の際、旧新潟市域の区割りを決定する際に区境の基準とされたのが、北陸自動車道の新潟中央Jctから日本海東北自動車道の阿賀のかけはしまでの間である。区境は高速道路に沿って設けられており、北側が中央区と東区、南側が江南区で、高速道路自体の登記上の所在地は「江南区」となっている。


title: クラス図

text: 知覚とはAが、Bの型情報を持っていて、かつBのインスタンスの存在および個数も把握していることを意味する。AがBの型情報からBのメソッド呼出しやプロパティ参照をする可能性は、操縦可能性（navigability）と言われる。AインスタンスによるBインスタンスの存在把握想定数は、多重度で記される。また、AにとってのBの役割を関連線のBサイド上に付記できて、これは役割名（role name）と言われる。


title: クラス図

text: 関連（association）は、直線矢印かただの直線で表記される。関連線の両サイドには相方の役割名を付記できる。関連線の中央にはその関係自体の役割名を付記できる。関連線の両サイドには多重度が付記される。


title: クラス図

text: Aインスタンスが、Bインスタンスを保持し、AとBのライフサイクル（生成と破棄）が異なるなら集約になる。Aは自由にBを分離できて又は追加できる。BはA以外からも共有されることがあり、どこからも保持されない時もある。A Has-a Bとされる。


title: クラス図

text: Aインスタンスが、Bインスタンスを保持し、AとBのライフサイクル（生成と破棄）が同じなら合成になる。AのコンストラクタでBも生成され、AのデストラクタでBも破棄される。BはAのみに保持されて共有されない。A Has-a Bとされる。


title: クラス図

text: クラスA、Bがあるとする。Aのメソッド内でBのメソッドを呼び出すなら、AはBに依存している。またはAのメソッドがその引数の型、返り値の型、ローカル変数の型に、Bを使用するなら、AはBに依存している。Aの振る舞いがBによって変動することが依存になる。Aはclient/sourceとされ、Bはserver/targetとされる。codice_13と表記される。


title: クラス図

text: クラス間の継承関係には、汎化線が引かれる。リスコフの置換原則に従った継承でなければならない。codice_16の矢印方向になる。汎化線上ではサブクラスから見たスーパークラスは汎化になり、スーパークラスから見たサブクラスは特化になる。サブクラス Is-a スーパークラスとされる。


title: クラス図

text: クラスとインターフェースの継承関係には、実現線が引かれる。インターフェースは純粋抽象クラス（抽象メソッドだけ）である。その継承関係は、インターフェースをクラスが実装するとも呼ばれるので、実現線は実装と説明されることがある。codice_17の矢印方向になる。実装クラス Is-a インターフェースとされる。


title: ござ (ピアニスト)

text: 5歳から18歳までクラシックピアノを習う。大学からはジャズバンドで活動する傍らニコニコ動画やYouTubeへの動画投稿と生配信を続ける。配信ではあらゆるジャンルのリクエストに対応し、自在に即興アレンジを加えて演奏することを持ち味としている。


title: ござ (ピアニスト)

text: クラシック、ジャズ、ポップスなど全ての音楽ジャンルをピアノで表現することを目標に、ライブ出演をはじめ雑誌連載、テレビ番組へのアレンジ提供、音楽ゲームシリーズへのピアノトラック収録など、精力的に活動している。


title: 浅井甚兵衛

text: 1936年ごろ、白須郁三と共に、妙光寺から妙光院（現在の妙国寺。東京都板橋区高島平）へと所属寺院を移り、信徒総代となった。その後再び妙光寺に移る。1942年には、妙光寺所属の法華講の一講中として「東京妙信講」を結成し、講頭に就任した。


title: 浅井甚兵衛

text: 法道院時代当初の甚兵衛は、総本山大石寺への御供養推進活動と折伏弘教に努めていた。また、印刷会社「日東ローラー」を経営していたことから、1952年には、日蓮正宗の立宗700年記念出版事業として発行された『日蓮正宗聖典』の印刷を請け負った。


title: 浅井甚兵衛

text: 1957年、甚兵衛・昭衛父子は320名の同志と共に「妙信講」（後に冨士大石寺顕正会）を発足し、1958年1月15日、総本山大石寺第65世日淳法主により正式に認可された。東京都墨田区の妙縁寺住職・松本日仁師及び早瀬道応師の両名が指導教師についた。


title: 国連大使

text: 国連大使（こくれんたいし、英：UN Ambassador）は、国際連合において派遣国（国連加盟国）の政府を代表し、その外交を担当する者。正式名称は国際連合常駐代表（こくさいれんごうじょうちゅうだいひょう、Permanent representative to the United Nations）。一般に特命全権大使が任じられることが多いことから、上記の通称がされる。


title: 国連大使

text: Listed below are representatives from organizations, not sovereign states, described by the United Nations as "Other entities having received a standing invitation to participate as observers in the sessions and the work of the General Assembly and maintaining permanent offices at Headquarters."


title: 国連大使

text: 日本は、国際連合本部があるアメリカ合衆国・ニューヨークに置かれる国際連合日本政府代表部（国際連合代表部）に、常駐代表と次席代表の2名の特命全権大使を派遣している。正式には、特命全権大使・国際連合日本政府常駐代表 および特命全権大使・国際連合日本政府次席代表である。特命全権大使以外に、大使・国際連合日本政府次席代表も派遣されている。国際連合代表部大使は、1954年（昭和29年）に日本の国際連合加盟に先立って設置され、1956年（昭和31年）12月18日の加盟に伴って国際連合代表部の指揮監督を行うようになった。外務省では重責の役職である。


title: 国連大使

text: また、国際連合欧州本部等があるスイス・ジュネーヴに置かれる在ジュネーブ国際機関日本政府代表部にも国際連合の専門機関等に対して日本政府を代表する特命全権大使が派遣されているが、一般に国連大使と言えば国際連合代表部に置かれた大使を指す。


title: 集団主義

text: 集団主義（しゅうだんしゅぎ、）とは、個人や国家よりも社会集団に対して価値を置く思想、或いはその傾向を指す用語である。対義語は個人主義()。個人主義や集団主義という用語が最初に用いられたのは18-19世紀のイギリスの政治思想の世界とされ、個人主義は自由主義（リベラリズム）と同義で、権威主義と対比される言葉として用いられた。


title: 集団主義

text: 集団主義の辞書的定義には以下がある。集団主義は個人主義に反対する。西洋諸国は個人主義的とされ、非西洋社会（アフリカ諸国・アラブ諸国・アジア諸国・中南米諸国・ロシア）は集団主義社会とされる。 カール・マルクスは、19世紀における最も強力な集産主義の唱道者であった。共産主義、ファシズム、社会主義は集産主義的システムである。


title: 集団主義

text: 紀元前5世紀のギリシアに、ソフィストたちの個人主義的な哲学と、これに異を唱えるプラトン、ソクラテスという構図があった。H.C.トリアンディスの『』によれば、中国の哲学の伝統は集団主義的であったが、孔子の思想および明末期の多くの哲学者の思想は個人主義的な志向を持っていたという。


title: 集団主義

text: 経済学では、自由放任主義の個人主義とマルクス主義的な集団主義が対峙した。社会体制として経済と深く関係する政治学においては、可能な限り政府は関与しないとする資本主義と、これに対峙するすべてをリーダーに服従するファシズムがあり、その中間に、個人主義的な傾向の強い順に、社会民主主義、社会主義、共産主義がある。


title: 集団主義

text: ハリー・トリアンディスは、「親密に結びついた人々が織りなす社会的なパターン」を集団主義、「緩やかに結びついた人々が織りなす社会的なパターン」を個人主義と定義し、集団主義的な文化の国としてブラジル・インド・ロシア・日本を挙げ、個人主義的な文化の国としてフランス・アメリカ合衆国・イギリス・ドイツを挙げる。“主観的文化”の要素を「言葉、共有される信念、態度、規範、ルール、行動」であるとし、主観的文化に影響を及ぼすものとして、土地の気候および生態の変化・歴史的な出来事（戦争、異文化集団による征服）・文化の普及（移住、異文化製品の流入）を挙げる。


title: 集団主義

text: トリアンディスは、どの文化にも個人主義的な個人と集団主義的な個人がおり、どの個人も個人主義的な要素と集団主義的な要素を持ち合わせており、ある個人が個人主義的であるか集団主義的であるか、ある文化が個人主義的な文化であるか集団主義的な文化であるかは、そのバランス、割合によって決まる、生活の個々の場面・局面において、どちらの要素を選択するのかが社会的行動の決定要因となる と述べる。極端な傾きは個人主義と集団主義のどちらも不合理を招く と述べる。


title: 集団主義

text: トリアンディスによれば、集団主義的な認知要素は“私が属する集団は私がこうすることを望んでいるという考え”で、例えば個人主義的な認知要素は、"私は親切であるという考え"である。集団主義者は、"みんなの考え方、感じ方、行動が同じであること"を望み、個人主義者は"議論を通して立場を明確にすること"を好む。個人主義者は確信のために独自の論拠を探そうとし、集団主義者は、「同意が得られる領域を探そうとして」、「意向をためらいがちに打診する」。個人主義は寛容さと文化的複雑性の結果であり、集団主義は厳格さと文化的単純さの結果である。個人主義者は人の行動の肯定的結果に着目し、集団主義者は否定的結果に着目する。


title: 集団主義

text: 原則関係社会を個人主義的な社会、人間関係社会を集団主義的な社会 であるとし、原則関係社会をイデオロギー的・普遍主義・知性主義・理論的・「特徴」的、人間関係社会を派閥的・個別主義・感性主義・直感的・「場」的 であるとする。


title: 集団主義

text: 人間の社会はもともと人間関係社会であり、原則関係社会は原則・抽象的なものが必要とされていくうちに出現したもので、現代の原則関係社会を人間関係社会から原則関係社会へ変化させたものは他文化との戦争である とする。


title: 集団主義

text: 人間関係社会のアイデンティティは目にみえる場的・地縁的なグループであり、原則関係社会のアイデンティティは抽象的なグループ、たとえば、「私は○○人である」というような考え、階級、職業、たとえば「女性解放運動」などといった哲学、血縁 などである。


title: 集団主義

text: 人間関係社会は"場"に対する敏感さから文化を生み、原則関係社会は"抽象的なもの・原則"に対する敏感さから文化を生むという特徴がある。人間関係社会は他の目にみえるグループや人に対して排他的、原則関係社会は他の思想やアイデアに対して排他的である。人間関係社会は合理的になると原則的現実主義たとえば高度成長時代の日本の会社を生み、非合理になると教条的感情主義たとえば日本の軍国主義や派閥主義を生む、原則関係社会は合理的になると現実的原則主義たとえば社会科学を生み、非合理になると感情的教条主義たとえば宗教的・政治的狂信を生む、最も合理的、コモン・センス(common sense)に至った場合は、人間関係社会と原則関係社会の傾きを自由に行き来でき、偏りがなくなる とする。原則関係社会は洗練された知性主義を醸し出し、人間関係社会は洗練された感性主義を醸し出す という。


title: 集団主義

text: クラークによれば、「人間関係社会」、「原則関係社会」という把握は、身近にある具体的個別的な環境や人間関係にこだわる志向と普遍的抽象的な原則にこだわる志向ということで、社会科学で広くいわれている「個別主義(Particularism)」、「普遍主義(Universalism)」という把握と根本的には同じである。しかし、グループの構造だけではなく思想の志向にも着目している点が異なるという。これにより、1979年時点の（欧米の）社会科学では日本は欧米より個別主義的で、中国・インド・イスラム社会は日本より個別主義的であると理解されるが、クラークによる説では、中国・インド・イスラム諸国は欧米より普遍主義的で、日本は欧米より個別主義的であると把握される とする。また日本の歴史を通してみると、部族的な状況にあった時代は人間関係社会で、朝鮮半島での中国大陸や朝鮮半島の勢力との戦争に関わっていた時代には原則関係社会へ傾き、平安時代に入り朝鮮半島での戦争と関わりがなくなると人間関係社会へ戻り、帝国主義時代の欧米との接触が始まった江戸幕末以降、第二次世界大戦に敗れるまでの間は原則関係社会へ傾き、戦後は人間関係社会の方へ戻ってきたとする。また、人間関係社会は、原則に基づいた組織をコントロール出来るか不安があるという。オーストラリアはヨーロッパ移民の思想の流れを受け継ぐが、地理的に他所の国・文化と離れていて長く他文化に侵略される不安・戦争に巻き込まれる経験を有さないので、人間関係社会へと傾いた経験があるという（1979年時点）。


title: 集団主義

text: ロナルド・E.ドーランとロバート・L.Wordenらは日本でグループで働くにはグループ間の相互依存を強め、グループのメンバーではない者との違いについての感覚を強化し、そうして成功したコミュニケーションチャネルを開発する必要が迫られるとしている。それでも、現代の社会で生活や仕事をしている個人間に起こる社会的相互作用を超えた作用も必要で、新聞の購読購入など関係が短時間で重要事項でない場合、個人の価値観は維持されているとしている。しかし、近隣であるかどうかにかかわらず関係がビジネス、結婚、就職雇用など、長期にわたって続くと予想される場合、良い関係を確立し維持するために細心の注意が払われうることもあり、このような関係は多くの場合希望者への提供、仲人として機能することで相対、友人、または同僚のソーシャルネットワークを活用することによって関係が開始されるとしている。仲人はこの場合各家族の経歴を調べたり、公私に仲介、相談に乗ったりする、 結婚の取り決め（場合によっては見合い）について交渉する人を指す。しかし、この種の個人的な調停は日本の生活の多くの面で一般的事項であるとしている。


title: 集団主義

text: 山岸俊男は『心でっかちな日本人』で、集団で行動する日本人をみて、その個々の成員が "集団で行動することを信望している" "望んでいる" "集団主義者である" と理解することを「心でっかち」と呼び、その理解は違う とし、その誤解の解消 を試みる。


title: 集団主義

text: 山岸は『心でっかちな日本人』で、日本人が集団のなかで（己を犠牲にしてでも）遠慮し合って協調的に行動するのは、喜んで・好んで・進んで・自発的に・前向きに"集団の利益を望んでいるから"ではなく、「集団の利益に反するように行動するのを妨げる社会のしくみ、相互監視と相互規制のしくみが存在しているから」、「圧力やしがらみ、あるいは社会のしくみのせい」であるとする。集団のほかの成員からどう思われるだろうという心配、相互監視と相互制裁が働く状況を人為的に取り除いた社会心理学の実験では、アメリカ人のほうが日本人より集団の共通目標に協力的に行動することが確かめられた という。「まわりの人たちがとっている行動によって、その行動をとることの利益とコストが変わってくる行動」 を "頻度依存行動" と呼び、相互に依存的な頻度依存行動は経済学でいう「戦略的補完性」にあてはまる とし、頻度依存行動と限界質量、相補均衡という言葉・概念で いじめ、衣服の流行、大学や企業の選択を説明 し、終身雇用と年功序列の日本的雇用慣行を経営者と労働者の戦略的補完性として説明する。ほとんどの場面で「内集団ひいき」の相補均衡が成立している社会を集団主義社会と定義 し、この内集団ひいきの相補均衡は、人類の歴史上、ほとんどの時代と社会で普遍的なものであると述べる。欧米において、産業化と市場の拡大がその均衡を崩し、同時に「エージェント問題を生まない品質保証済みの人材」の要請を生み、背景にキリスト教倫理もあって、生まれたのが自律的なコントロールを持つ古典的な個人主義すなわち自身の「個人的尊厳の維持を最も大切な行動原理とする人間」であるとする。そして、内部指向で自律による自尊心を古典的個人主義とし、他者指向で自身の売り込み・宣伝による自己高揚を現代資本主義の個人主義とする。


title: 集団主義

text: 山岸は「人々が集団と心理的に一体化している心の状態」を「西欧的集団主義」と呼び、「他者とのあいだで相互依存的な実践活動を行う場として集団をとらえ、自分の生活における集団の重要性を認識していること」を「日本的集団主義」として、集団への義務と集団内部での協調を重視し、生活の場としての重要性を感じているのが日本的集団主義の特徴だとする。


title: 集団主義

text: 山岸によれば、1991年の『文化と自己』という論文（北山忍、ヘーゼル・マーカス）をきっかけに、現代科学の心理学は西欧で生まれ、西欧の人々の心の分析・調査から生まれた学問であり、西欧以外の国・地域では"輸入されたもの"として存在しており、西欧以外の国・地域の人々にこれをそのまま当てはめるのは無理があるという認識、文化心理学の指摘が生まれているという。


title: 集団主義

text: 渡辺幸一は、個人の権利を大事にするということは、すなわち社会に存する個々人の権利を互いに尊重することと意識される、すなわち、公と個人の関係を重視するのがイギリスなど欧米の個人主義であるとして、比較して、集団のなかにまぎれる、集団に依存する度合いが高いことが日本人社会の特徴であると述べている。金美齢は、著書『日本は世界で一番夢も希望もある国です!』のなかで、現代日本では、その傾向は若い人ほど強い傾向があると考察している。


title: 集団主義

text: 2009年7月17日放送のフジテレビ『とくダネ!』によると、独りで食事をしているところを友達にみられたら何と思われるかわからないという理由で、大学で独りで食事をするときにはトイレの個室で取るという大学生が存在しているという。


title: 集団主義

text: ルース・ベネディクトは、「集団主義」とまとめた形では論じていないが、1946年の『菊と刀』のなかで、「『集団主義』としてまとめられるような分析の手がかりを豊富に」 提示している。ベネディクトは集団主義を支える観念として「誠実」「自重」を挙げ、この場合の「自重」とは「『目上の者』あるいは『雇主』に対して『迷惑』のかかるようなことはいってはならない、またはしてはならない」 ということを意味し、集団のなかで「『各人が自分にふさわしい位置を占める』という意識と行為が、日本人の社会関係の基本」 にあるとし、日本人は人生を「他人の行動の中に看取されるあらゆる暗示に油断なく心を配ること、および他人が自分の行動を批判するということを強く意識する」 ことと捉えており、「何が『正しい』行動なのかの判断は、常に社会関係の中でとらえられ、『世間』によって決められる」 と考えている、と分析した。


title: 集団主義

text: 川島武宜は1948年の著書『日本社会の家族的構成』で、「個人的行動の欠如とそれに由来するところの個人的責任感の欠如」「一切の自主的な批判・反省を許さぬという社会規範」「家族的雰囲気と、その外に対する敵対的意識」を「日本の『家族的構成』原理の主要特徴」とし、「自発的な人格の相互尊重という民主主義的倫理の上においてはじめて、真に深い人間愛に結び付けられた家族生活・社会生活の精神的結合が可能となる」と主張した。


title: 集団主義

text: 中根千枝は『日本的社会構造の発見』（1964年）『タテ社会の人間関係』（1967年）にて社会人類学的な手法を用いて自国の社会の分析をし、理解するキーポイントは「集団」と「タテ性」にあるとし、日本人の集団意識は常に「場」に置かれているとした。


title: 集団主義

text: 精神医学者の土居健郎は『甘えの構造』（1971年）で、「『甘え』による『他人依存』的『自分』」 を擁護した。同じ精神医学者の木村敏は『人と人の間』（1972年）で、日本人にとっての「自分」とは「『自分』と他人との間で共有される日常生活の過程の中で、そのつどの状況に応じ、その共有関係において、自らに配された部分であり、その部分は独立しては存在しえない」 とし、西洋でいう「自我」とは異なると分析した。


title: 集団主義

text: 濱口恵俊は『「日本らしさ」の再発見』（1977年）で、日本社会は「間人主義」社会であり「集団主義」社会ではないと主張した。また濱口によれば、個人主義は「自己中心主義」「自己依存主義」「対人関係の手段視」という特徴を持ち、間人主義は「相互依存主義」「相互信頼主義」「対人関係の本質視」という特徴を持つ。いっぽう山岸によれば、それは「信頼」ではなく、「安心」であるという。


title: 集団主義

text: 青木保は『「日本文化論」の変容―戦後日本の文化とアイデンティティー』（1990年）で、「日本文化論」は根拠の部分が経済や技術の「実用性」に求められており、思想や科学の「内容」に求められていないので、それ自体に固有の価値を持たないと述べた。いっぽう、広井良典は『コミュニティを問い直す―つながり・都市・日本社会の未来』（2009年）で、現在日本には生きづらさや閉塞感が広がっているが、とくに大都市におけるその根本的な理由について、中根千枝や和辻哲郎の日本社会の集団、とくにそのウチとソトの関係についての考察に、重要な示唆が含まれていると述べる。


title: 集団主義

text: グレゴリー・クラークは『ユニークな日本人』で、インド・イスラム諸国・中国・欧米・韓国を「原則関係社会」、日本を「人間関係社会」と把握し、現代の世界においては、日本人社会で働いている心理・考え方を世界のなかで独特なものであるという理解を提示する。


title: 集団主義

text: 日本人の価値観、日本文化特有の文化的な仮定と考え は、公的表現と私的思考/感情との間の本音/たて前は、 日本文化において最も重要であると考えられており 日本の神話から神は愛や怒りなどの人間の感情を表している 。これらの物語では、他者とのポジティブな関係をもたらす行動が報われ、共感は、自分自身を他者と同一視して、高く評価される。 対照的に、個人主義的または反社会的（他者に害を及ぼす）行為は非難される。神話では、犯罪者を追放することにより、有害な行動が処罰されている。


title: 集団主義

text: 反社会的行動を管理および統合しない社会は存在できず 日本の子どもたちは、人間の充実は他者との密接な関係から生まれることを幼い頃から知っていく。子どもたちは、自分が家族から始まり、後に近所、学校、遊び場、コミュニティ、会社などのより大きなグループに広がる相互依存社会の一部であることを認識するために、早くから学んでいく。他者への依存は、人の状態の自然な部分であるとき社会的な義務（マイナス視した義理、全うするにはあまりにも面倒）が日本の歴史と文化 につながるが、 自殺という大きな話題が精緻化し、21世紀の初めには、学校でのいじめが非常に大きな関心事になっていった 。


title: 集団主義

text: 対人関係では、ほとんどの日本人はオープンな競争とを避ける傾向があるが 他の人と協力することは自制心を必要としますが、グループ、感情的安全、社会的アイデンティティに貢献することに誇りを持っています。 というグループ内の調和の概念は、協力の態度と社会的役割の認識を必要とする。 グループの各個人が個人的な義務を理解し、他の人の状況に共感する場合、グループ全体の利益になるとする。成功は、すべての人が最善の努力を尽くした場合にのみ実現でき多くの場合決定はグループの全員と相談した後にのみ行われる。コンセンサスは普遍的な合意があったことを意味するものではないが、このスタイルの協議による意思決定は、グループの各メンバーが情報交換を行い、グループアイデンティティの感情を強化し、意思決定の実施を円滑にする。 グループ内の協力は、多くの場合、問題が教育の成功であろうと市場シェアであろうと、そのグループと並行するグループとの間の競争に焦点を当てている。ユニフォーム 、名前、バナー、歌などの記号は、部外者とグループ内の人々の両方に対して、グループを他とは異なるものとして識別している。グループ活動への参加は、公式であろうと非公式であろうと、個人がグループの一部と見なされることを望む象徴的な声明である。 このように、 仕事後のバーホッピングは、情報交換や社会的緊張の解放の手段となる機会を提供するだけでなく、関係を継続したいという希望を非言語的に表現する機会も提供している。


title: 集団主義

text: 日本のグループで働くには、グループの相互依存性を強化するコミュニケーションの成功チャンネルの開発、およびグループのメンバーではない人との違いの感覚が必要であるが しかし、現代社会では、共に生き、働く個人との社会的相互作用が必要。 交換が短く、新聞の購入など比較的重要でない場合、匿名性は維持される。 しかし、ビジネス、結婚、雇用、近所など、関係が長期にわたって続くと予想される場合、良好な関係の確立と維持に細心の注意が払われる可能性がある。このような関係は、多くの場合、希望者への導入を提供したり として機能することができ、相対、友人、または同僚のソーシャルネットワークを利用することによって始まっている。 仲人とは、ほとんどの場合、 結婚の取り決めを交渉する人を指す。これには、各家族の経歴の確認、質問や批判の伝達、困難の解消などが含まれる。 しかし、この種の個人的な調停は、日本の生活の多くの側面で一般的である。


title: 集団主義

text: 専門家らは韓国社会は世界でも最も集団主義文化であるため、独裁国家の思想検証のように反日不買運動に参加する集団が、参加しない他人を罵倒し、後ろ指を差すことが許される事態になっていると述べている。カクソウル大学心理学科教授は韓国は敵か味方かを明確に分けて中立を許さない二元性向が他国より顕著に高いため不買運動でその傾向が露呈していると述べ、積極的でなければ悪いやつとする葛藤が起きていると解説している。シャイジャパンという形で以外で反日に反対すれば無視や仲間外れにされ、下手をすれば制裁を受けるかもしれないと同調させられる社会であると報道された。


title: 猫カフェ

text: 飲食店の一種であるが、猫と同じ空間でくつろげ、猫に癒されることを主な目的とする。保護団体や保護活動を行う個人が迷子になった猫や捨て猫などを保護し（保護猫）、里親を見つける活動を行う場合もある。一般的には、通常のカフェに数匹の猫が放し飼いにされており、利用者はそこで飲食したり猫とふれあって時間を過ごす。猫との接触が可能な場所と飲食スペースが分離されている店舗もある。


title: 猫カフェ

text: 日本では2012年6月に改正された動物愛護法の施行規則改正に伴い、午後10時以降の営業が禁止になっている。改正以前には24時間営業している店舗もあった。定休日は、猫の定期健康診断などに充てられることが多い。猫のストレスを少なくするため、猫ごとに休息日を設け、丸一日客とは完全に隔離して過ごさせることもある。


title: 猫カフェ

text: 日本では時間制の料金が課金されている店が多く、台湾では「最低消費額」という、店にいる間は一定の金額を飲食することという規則を設けている店が多い。日本ではソフトドリンクサービスのみの店が多く、台湾では食事や酒類を提供する店もある。


title: 猫カフェ

text: 猫カフェの営業形態は動物の「展示」に当たるため、動物の愛護及び管理に関する法律（動物愛護法）に基づく動物取扱業の登録が必要である。飲食店と動物の展示（飼育を含む）という衛生面では相反する業態を複合させたものであり、所轄の保健所とよく相談し、指導を仰ぐ必要がある。


title: 猫カフェ

text: 猫カフェの経営は、飲食店としてはメニューの簡易化などによって通常の店舗よりランニングコストは低く抑えることができる反面、閉店時や定休日であっても猫の健康管理をするスタッフが必要となる。閉店時刻をできるだけ遅くする（猫達の就寝時間帯開始時刻ぎりぎり手前とする。猫に就寝を促す店内消灯・エアコン温度自動調整設定後に退勤）運用で、直接利益が生み出されない作業の人件費を抑えることも可能だが、反面、深夜時間帯では入店客数も限られてくるという悩ましい問題も抱えてしまう。


title: 猫カフェ

text: 2012年6月1日から施行された動物愛護法の規則改正により、20時以降はペットショップなどでの展示・販売が禁止される。猫カフェにおいても同法が準用される可能性が指摘されたが、環境大臣の諮問機関である中央環境審議会動物愛護部会は、1歳以上の猫が自由に動ける環境が確保されていることを条件として、22時までの猫カフェの営業（動物愛護法での展示に相当）を認める経過措置をとることを決めた。2年間の猶予期間を経過した時点で再度規制が必要か議論する予定としていた。その後の2016年4月27日の中央環境審議会動物愛護部会において、条件付きで22時までの展示が了承された。


title: 猫カフェ

text: 多くの店舗では、その店舗のマスコット的な猫をSNSや動画サイトに投稿するなどのアイドルさながらの売り込みを行っている。一方、近年は、猫カフェ出店が相次いでいるため、「独自色」を出すため、内装を工夫したり、雑貨の取り扱い、カメラ（写真機）の修理を受け付けたり、品種においては、あえて血統のいい猫を置かず、捨て猫や雑種を中心に配置し里親を見つけながら経営を行う店舗も存在する。


title: 猫カフェ

text: 2018年8月2日、ケイアイコーポレーションの運営する猫カフェMOCHAの立川店舗にて7匹の猫が猫パルボウィルスに感染して亡くなった事を公式ウェブサイトで公表し、関東地区の全店舗を臨時休業する出来事があった。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: 同社の『天地を喰らう』（1989年）の続編であり、前作に引き続き本宮ひろ志の漫画『天地を喰らう』（1983年 - 1984年）を題材にしている。ゲーム内容は後漢末期を舞台に、主人公の劉備や諸葛亮を操作して丞相の地位に付き帝をもないがしろにする曹操の野望を阻止することを目的としている。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: 劉備や諸葛亮を中心に、彼らが入蜀を果たすまでは大方史実通りに進み、その後天下を統一するオリジナル展開になる流れは前作『天地を喰らう』（1989年）と同じである。しかし今作は、董承の曹操暗殺計画に劉備が加担した時点から始まるため黄巾賊、董卓等との対決は描かれない。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: ゲームシステムは前作を踏襲しているが、兵士数を維持するための「兵糧」や敵武将の登用などの要素は廃止され、戦闘中に能力値が補正される「陣形」の追加や移動中での回復策略使用・加入する全武将の育成が可能になるなどの変更がなされている。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: 2007年には、携帯電話向けゲームとしてグラフィックの強化や「一騎打ち」を追加しリメイクされた『天地を喰らうRPGII 諸葛孔明伝』が配信された。一部のキャラクターのオリジナルグラフィックがカットされたり、難易度が下げられている。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: プレーヤーは最大で7人までの隊列を組むことになる。戦闘に参加するのは前列の5人、移動時に表示されるのは前列の3人までである。なお、軍師に任命した武将は強制的に最後列扱いになり、隊列が6人以上の場合は戦闘に参加できなくなる。SP（策略ポイント、MPに相当）や使用可能な策略は軍師の能力に左右されることになる。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: 武将は、前作は一部の敵武将を自軍に加えることが可能だったが廃止され、本作では特定の武将のみの加入となった。一方で、レベルアップ時の兵士数（HPに相当、攻撃力にも影響）の上昇が、対象が一部武将から配下武将全員へと変更、兵士数の上限値も9999までとなった。また、武将ごとに使用武器（剣・刀・斧・槍・弓のうち1つ）が設定され、それ以外の武器は装備ができない（武将の加入・変更時に直前に別れた武将の装備をそのまま継承することがあるため、使用武器が異なる場合は装備はしているが武器攻撃力は0になる）。さらに「得意地形」が設定され、得意な地形での戦闘では攻撃力増加の効果が得られるようになった。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: 本作では新たに「陣形」が導入され、戦闘中に様々な補正効果が得られるようになった。陣形を組む条件は、軍師を任命し隊列に戦闘不能状態でない5人以上の武将がいること。この条件を満たさない場合や陣形を組んでいない場合は「散開」状態になる。4人の場合は「八卦の陣」を除き陣形を維持できるが、新たな陣形を組むことは出来ない（劉備軍のみ散開は可能）。なお、「背水の陣」「静寂の陣」「八卦の陣」に関しては戦闘中のみ布陣可能で、戦闘終了後に散開状態に戻る。また、戦闘中に陣形を組んでいる状態で、武将が2人（「八卦の陣」のみ1人）倒された場合、強制的に散開状態になる。


title: 天地を喰らうII 諸葛孔明伝

text: ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計29点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、23.8点（満30点）となっている。


title: ギンネム

text: オジギソウやネムノキも属するネムノキ亜科に分類され、両種の特徴である鳥の羽のような葉(羽状複葉)を持つ。樹高は日本に定着した種は1-5mと低めに留まるが、品種によっては10m程度まで高くなる。花はほぼ通年開花し、両種のそれ(頭状花序)に似るが若干小さく色が白い。大きさといい色といい、耳掻きに付いている梵天に酷似する。果実は細長く扁平な豆果で、風などに吹かれて落下し散布される。


title: ギンネム

text: 若葉や芽にミモシン () という有毒アミノ酸を含有しているので、家畜がこれらを摂取し過ぎると脱毛、繁殖障害、成長阻害といった弊害が出る。人に対しても同様で、小笠原諸島に取り残された兵隊が本種の種子を食べ、全員残らず丸ハゲになったという逸話がある。ミモシンはアレロパシー物質として、さらには本種を食害する昆虫に対する忌避成分としても作用するが、というヨコバイ亜目の昆虫はミモシンを分解する酵素を有しているので、積極的に本種を食害する強力な天敵となっている。ギンネムキジラミの食害により、群生する本種が一斉枯死することも珍しくない。


title: ギンネム

text: 当初沖縄県では、スリランカ産種を導入し人手で管理していたが、太平洋戦争後の混乱期に放置され、さらにその後農業形態の変革等により上記の用途で用いられることはなくなり野外に逸出した。また沖縄戦で焦土と化した島の土壌流出防止用として、米軍がハワイ産種の種子を空中散布した事実もある。小笠原諸島でも、太平洋戦争中の全島民離島を機に島中にはびこった。1985年以降両地域にギンネムキジラミが侵入したことで勢いを弱めつつあるが、いまだ在来の固有植物に対して優勢にあることは変わっていない。


title: ギンネム

text: 野生化したもの以外に、園芸樹木として観賞用に栽培されているものもある。園芸品種は野生化している品種に比較して花がずっと大きい。野生化した本種を指す場合ギンネムの名で呼ばれ、園芸樹木としての本種はギンゴウカンの名で呼ばれるようである。


title: ギンネム

text: マメ科に近い本種は根に空中窒素固定作用を有する根粒菌を共生させているため、貧栄養の状態であっても極端に成長が早い。さらにアレロパシー物質のミモシンを分泌するため、すぐさま本種のみで林を形成して他種を駆逐し、本来こういった場所において優占種となるべき当該地域の固有植物群への遷移を疎外している。沖縄県や小笠原諸島では、本種の好む日当たりの良い空き地や、耕作放棄された田畑は大抵本種に占拠されており、在来固有種の生育を阻害している。


title: ギンネム

text: かつては多目的に有用、と、期待され世界の熱帯、亜熱帯地域において積極的に導入されてきた本種であるが、日本においては生活様式や農業形態の変革によって畑の緑肥や薪炭といった用途は無くなり、ミモシンの問題があるため家畜の飼料にも使えず、現在役立っているのは土壌流出防止と荒地の緑化用ぐらいである。


title: ギンネム

text: しかし短期間で成長しとめどなく増殖する性質があることから、そういった用途に用いられることもなくなってきている。それに輪をかけ同じく外来種である本種の天敵、ギンネムキジラミが本種の有用性をさらに毀損している。緑化や土壌流出防止用として意図的に植栽された本種が、キジラミの食害により一斉枯死して、一面が枯れ木で埋め尽くされたり、傾斜地が崩壊する危険性が出てきたからである。


title: ギンネム

text: だが近年になってミモシンを醗酵過程で除去する技術が開発され、それと同時に本種に含まれるカルシウム、カリウムといったミネラルやタンパク質、食物繊維などが注目されるようになった。現在沖縄県では本種を原料に用いた茶などの健康食品が商品化され、みやげ物屋などで販売されている。


title: 宇宙旅行

text: 宇宙旅行（うちゅうりょこう、）は、国家の政策や、国際機関を含めた公的組織による科学的研究を目的とした宇宙開発と対比して、観光や非日常的な体験といった専ら個人的な興味関心のために宇宙空間へ赴く行為で、「宇宙飛行士の気分を味わえる旅行」である。


title: 宇宙旅行

text: SF小説では、1865年にジュール・ヴェルヌによって"De la Terre a la Lune"（「地球から月へ」という意味の題名。日本語訳『月世界旅行』）が書かれ多くの読者を得た。現在に至るまで、宇宙旅行はSF映画や漫画を含めて、様々なフィクション作品のテーマになっている。


title: 宇宙旅行

text: 現実の行動として、出資者や目的に関わらず“人類が宇宙を旅する”　という広義の宇宙飛行まで含めるならば、1961年4月12日にソビエト連邦のユーリイ・ガガーリン少佐がボストーク1号に乗り地球を1周する108分の旅が、初の有人宇宙飛行である。彼は「地球は青かった」という言葉を残した。これはあくまで国家政策によって行われた宇宙開発の一環である。その後にソ連およびアメリカ合衆国の宇宙開発によって行われた一連の有人宇宙飛行も同様であり、本記事が指す「宇宙旅行」とはいささか意味が異なっている。


title: 宇宙旅行

text: 2010年代になると、アメリカを中心とする多くの民間企業が、宇宙飛行士に必要な長期訓練を不要・短縮し、海外旅行に近い感覚で宇宙空間に滞在し帰還できることを目指し、技術開発が活発化している。また民間企業の新規参入により技術革新が促進され、NASAなどの公的機関も新型宇宙船の早期実現など恩恵を受けることとなった。


title: 宇宙旅行

text: 1990年12月2日にソビエト連邦のソユーズTM-11に搭乗、宇宙ステーションミールに9日間滞在したTBSの秋山豊寛は、長期間にわたる訓練の後、世界で初めて宇宙空間に到達したジャーナリストであり、日本人初の宇宙飛行を体験した人物であるが、費用はTBSが出し、「報道」というミッションを課せられた「宇宙特派員」として派遣された。また研究機関などから依頼された科学実験も行ったことから単なる旅行者とは異なる。


title: 宇宙旅行

text: 予定では、日本人初の宇宙飛行として宇宙開発事業団に所属する毛利衛が秋山より先に宇宙へと旅立つ事となっていた。しかし、1986年1月28日のチャレンジャー号爆発事故の影響で毛利のフライトが延期され、結果として日本人初の宇宙飛行は民間人である秋山となった。秋山は報道以外にも睡眠実験などの科学実験に参加し、1990年12月1日に国家審査委員会から宇宙飛行士の承認を受けている。一方で彼は民間企業のスポンサーによって宇宙飛行を果たした人間の1人であることは間違いなく、その意味で彼は日本人初の宇宙飛行士にして民間初の宇宙飛行者である。なお旧ソ連の宇宙飛行士の資格は、ロシア連邦となった現在でも有効である。イベントではあるが、2021年にISSを訪れた前澤友作はUber Eatsと共同で宇宙飛行士用の食料を配達するという「ミッション」やオールナイトニッポンへの出演を行っている。また同行した平野陽三も撮影係を担当している。


title: 宇宙旅行

text: 「民間人が必要経費の全額を自己負担する」という条件で宇宙旅行に旅立った世界初の例は、スペースアドベンチャーズ社がロシア宇宙局と契約を仲介することで実現した、アメリカの大富豪デニス・チトーによるものである。彼は国際宇宙ステーション (ISS) に人員と物資を補給するソユーズの定期便でバイコヌール宇宙基地から旅立ち、2001年4月28日から5月6日までISSに滞在した。それに続き、2002年には南アフリカ共和国の実業家マーク・シャトルワースが宇宙旅行を実現している。


title: 宇宙旅行

text: コロンビア号の事故からも分かるように、2000年代においても宇宙開発には危険が伴ううえ、最低数十億円（宇宙飛行士の訓練費、ロケットの打ち上げ費用など）の負担を要するため、民間人も気軽に宇宙旅行ができるとは言い難く、2度の宇宙旅行を経験したチャールズ・シモニーを例とすれば、「1度目（2007年）は2,500万ドル（約25億円）、2度目（2009年）は3,500万ドル（約35億円）かかった」旨を語っている。


title: 宇宙旅行

text: 当時ロシアは国家経済の事情で民間企業にソユーズの座席を売ることで打ち上げ資金を確保していた状況にあった。宇宙旅行に消極的なアメリカ航空宇宙局（NASA）も、宇宙開発への資金が制限されていた中でコロンビア号の事故以来、ISSの維持に必要な物資の輸送をソユーズに頼っていたことから、間接的に宇宙旅行ビジネスの恩恵を受けていた。またNASAは以降も座席の販売には消極的であったことから、アメリカでは純粋なビジネス目的の宇宙ベンチャー企業が主導したことで宇宙旅行ビジネスが活発化した。


title: 宇宙旅行

text: ※ 周回軌道に到達した者のみ。その他、2022年よりヴァージン・ギャラクティックのリチャード・ブランソンやブルーオリジンのジェフ・ベゾスなど二桁以上の人々が弾道飛行（サブオービタル飛行）で数十分の宇宙旅行を行っている。


title: 宇宙旅行

text: 1990年代、米国の旅行会社「ゼグラム社 (ZEGRAHM)」は、ジェット機の背に搭載されたロケットプレーンを高度16kmで切り離し、そこからはロケットエンジンで高度100kmまで上昇し、地球を見ながら弾道飛行による2分半の無重力状態を体験できるという宇宙旅行を企画した。1998年、ペプシコーラを日本で販売するサントリーは、「2001 SPACE TOURS PEPSI」と銘打ち、懸賞でこのゼグラム社のロケットプレーンの搭乗券をプレゼントするという世界初のキャンペーンを行った。当初は2001年に実現予定であったが、ロケットプレーンの開発及び認可取得が遅れ、2003年にはゼグラム社が資金繰りの悪化から宇宙船の開発に着手できない状態に陥った。キャンペーンは無期限延期とされ、懸賞当選者の権利はスペース・アドベンチャーズ社に引き継がれた。


title: 宇宙旅行

text: 1996年に、民間による宇宙船開発に対する賞金制度であるX-prizeが発足した（2004年、Ansari X Prizeに名称変更）。 3人以上の乗員（乗員1名と、2名の乗員に相当する重量のバラストでも可）を高度100km以上の弾道軌道に打ち上げ、さらに、2週間以内に所定の再使用率を達成し、同じ機体で再度打ち上げを達成した非政府団体に賞金1000万ドルが送られるというものである。地球一周旅行をはじめ、多くの長距離旅行の壁は資本家による賞金制度をきっかけに実現されてきたが、X-prizeは資金面のみならず、法律面でも発射試験までには煩雑な点が多く、脱落者が続出した。その中でスケールド・コンポジッツ社の有人宇宙船「スペースシップワン」は2004年6月に高度100キロの試験飛行、続けて2004年9月~10月に2度の本飛行を実施。賞金を獲得した。


title: 宇宙旅行

text: ヴァージングループに設立された宇宙旅行会社「ヴァージン・ギャラクティック」はスペースシップワンからの技術供与を受け、宇宙旅行ビジネスを開始することを発表。当初は2012年からのサービス開始を目指し、2005年にはクラブツーリズムが日本代理店となり販売も開始。最初の宇宙旅行者として100人が世界中から選ばれるなどした。しかし、その後計画は大幅に遅延し、乗客を乗せての初飛行は実に2021年のこととなった。またこの間にブルーオリジン社もサブオービタル飛行による宇宙旅行に参入、同じく2021年に乗客を乗せて飛行している。


title: 宇宙旅行

text: 2010年、NASAの商業軌道輸送サービスの元ドラゴン宇宙船を開発していたスペースX社は、次いでISSへの有人飛行を担う商業乗員輸送開発にも選定された。計画はたびたび遅延しながらも、2020年5月ついにクルードラゴン宇宙船による民間初となるISSへの有人宇宙飛行が実現した。2021年には、世界初の民間人だけの低軌道有人宇宙飛行ミッションとなるインスピレーション4も実施されている。


title: 宇宙旅行

text: 公共の利益となる科学実験を伴わず、観光目的でロケットを打ち上げることには環境負荷の観点から批判があり、環境保護活動に熱心なイギリスのウィリアム王子は、大富豪が宇宙旅行のために資金をつぎ込んでいることを批判し、その資金を地球環境のために使うべきだと主張している。


title: 宇宙旅行

text: また2021年現在では、宇宙旅行へ行けるのは世界長者番付上位の大富豪のみという現状や、ジェフ・ベゾスなど税逃れが指摘されている資産家が宇宙へ行っていることもあり、経済格差の観点からも批判がある。秋山豊寛は多額の費用が必要な現状を踏まえ、宇宙に行って得た「気付き」に基づいた活動がなく単なる旅行であれば格差社会の象徴として見られると指摘している。


title: 宇宙旅行

text: 初めて宇宙旅行を描いたSF小説は1865年のジュール・ヴェルヌによる『月世界旅行』である。この作品とハーバート・ジョージ・ウェルズの『月世界最初の人間』（1901年）から着想され、1902年に発表されたジョルジュ・メリエスによる映画も有名である。ヴェルヌの小説の原題は『地球から月へ（De la Terre a la Lune）』、メリエスの映画の原題は『月世界旅行（Le Voyage dans la Lune）』だが、日本では双方とも『月世界旅行』となっている。また、ヴェルヌの小説には、後編にあたる『月世界探検』（原題『月めぐり（Autour de la Lune）』（1869年）がある。ヴェルヌは270mの巨大な大砲を用いて宇宙空間に到達する方法を比較的に科学的説得力のある内容で描いており、赤道付近に発射場を設置することなど、一世紀以上先に実現されることになる宇宙開発の基礎をいくつかの点で言い当てている。


title: 宇宙旅行

text: アーサー・C・クラーク原作の映画『2001年宇宙の旅』でも、地球から月に向かう宇宙旅行が描かれている。ロケットプレーン（パン・アメリカン航空のオリオン号）で地球軌道上の宇宙ステーションにランデブーした後、月着陸船に乗換え、月に向かうというものだが、宇宙での機内食、客室添乗員の履くグリップシューズ、宇宙トイレなど、綿密な科学考証のもと、宇宙旅行の様子が詳細に描かれている。


title: 宇宙旅行

text: 一方、宇宙旅行をより簡便な物にする手段として、静止衛星と地上とをケーブルで結ぶ軌道エレベータが考案され、クラークの『楽園の泉』はじめ多くのSF作品で採り上げられた。現在は実現に向けた動きも見られる様になっている。


title: サッポロファクトリー

text: 1876年（明治9年）操業の「開拓使麦酒醸造所」跡地であり、サッポロビールの「札幌第一工場」（札幌第1製造所）として1989年（平成元年）までビールを生産していたエリアを再開発して複合商業施設にした。高さ39 m、幅34 m、全長84 mある全天候型のアトリウムを中心にショッピングモール、アミューズメント施設、レストラン、フィットネスクラブ、ホテルなどの施設があり、それぞれの建物は連絡通路で接続している。アトリウム東側には企業神社の「構内札幌神社」がある。また、屋内外にイベントスペースを設けており、様々なイベントを開催している。11月上旬から12月下旬までアトリウムに十勝の広尾町から運んできた巨大なクリスマスツリーを飾っている。


title: サッポロファクトリー

text: 冬の長い北国での巨大空間施設として省エネルギー対策を導入した建築になっており、天然ガスを利用したコジェネレーションによって館内で使用する電気を発電し、その際に発生する排熱を冷暖房や給湯、ロードヒーティングに有効利用している。『第6回札幌市都市景観賞』、「サッポロフロンティアタウンズ／サッポロファクトリー&ポプラ館」として『第35回BCS賞』、「サッポロファクトリーアトリウム」が『第6回省エネルギー建築賞』を受賞している。


title: サッポロファクトリー

text: 第3駐車場を閉鎖して新たな商業施設を建設しているほか、創成川東での再開発事業の1つ「北4東6周辺地区」では地区内のマンション「ザ・タワーズフロンティア札幌」や札幌市中央体育館（北ガスアリーナ札幌46（ヨンロク））などと3条館を空中歩廊で結ぶ計画になっている。


title: サッポロファクトリー

text: サッポロファクトリーは、開業当初、廃部品を床に埋め込むなど全体が工場をイメージした内装になっていた。しかし、度重なる改装によって当初のテーマ性は薄れていき、現在では改装されていない吹き抜けや階段などを除いてごく普通のショッピングモールと変わらない内装となっている。


title: サッポロファクトリー

text: キッチンライフを提案するショールーム、ペットショップ、クライミングジム、シネマコンプレックス、ゲームセンター、100円ショップ、複合カフェなどが集まっている。芸能事務所の「吉本興業札幌支社」が入居している。かつては日産自動車のショールーム、北海道電力（ほくでん）の省エネルギーや節電に関する情報館があった。


title: サッポロファクトリー

text: 1993年（平成5年）に1スクリーンの「サッポロアイマックスシアター」（IMAX 15/70導入）としてオープンし、1998年（平成10年）に11スクリーンのシネマコンプレックス「パラマウント・ユニバーサルシネマ11」になった。2004年（平成16年）に「ユナイテッド・シネマ札幌」と改称した。


title: サッポロファクトリー

text: かつては温泉施設の「サッポロスプリングス」があり、ガラス越しにアトリウムを見下ろせる部分もあった。運営会社の変更に伴い「ワンデイスパサッポロファクトリー店」、「温泉リゾート サリア」と改称していったが、2009年（平成21年）2月1日に営業終了した。また、マイセンの名品を集めた「札幌マイセン美術館」があった。


title: サッポロファクトリー

text: スーパーマーケットやドラッグストアなど生活に密着した店舗をはじめ、インテリアや雑貨ショップ、カフェなどがある。また、「サッポロビール北海道本社・北海道本部」、「在札ドイツ連邦共和国名誉領事事務所」が入居している。


title: サッポロファクトリー

text: 2条館と3条館を繋いでいるアトリウムは、サッポロファクトリーのシンボル的存在になっている。アトリウム内には1年中緑に包まれた開放感のある屋内庭園が広がって憩いの場になっているほか、様々なイベントの会場に利用している。アトリウムの地下一階部分にはかつて月の池や水路、花壇、木などが存在したが、数度の改装を経て撤去された。


title: サッポロファクトリー

text: 北海道内の作家が手がけるアート・クラフトの店舗や工芸品、工芸雑貨の店舗などがあるほか、サッポロビールの歴史を知ることができる施設、地ビールの販売施設や貯酒タンクを配置していたトンネルを改修したビアホールもある。また、芸能事務所の「テアトルアカデミー札幌校」が入居している。「旧札幌麦酒会社工場」として『さっぽろ・ふるさと文化百選』に選定されている。かつては天体博物館の「天体工場」、「ミニワールドミュージアム」、「札幌市写真ライブラリー」があった。


title: 歌内駅

text: 同義の地名は北海道内各地にあり（旧名寄本線宇津駅、ウトナイ湖など）、「背骨に対する肋骨のように、本流に対して直角に近く流れ込む川であるため」の地名であるとされるが、「具体的な意味ははっきりしない」とされる。


title: 歌内駅

text: 地名は遅くとも1940年（昭和15年）時点では「宇戸内（ウトナイ）」であったが、翌1941年（昭和16年）1月21日付の字名改正・再編で「クンネシリ」「ウトナイ」「ピラウトル」の3字を統合して「歌内」と改名された。


title: 歌内駅

text: このため、「地名と異なる」として、1942年（昭和17年）9月8日の中川村議会に当駅と誉平駅（→天塩中川駅）の改名について関係庁への申請提案が提出、同日可決されたが、実際に改名がなされたのは1951年（昭和26年）のことであった。なお「宇戸内」の名称は河川名として残っている。