title: テクノドン

text: 先行シングルとしてリリースされたTBS系テレビドラマ『さくらももこランド・谷口六三商店』の主題歌「ポケットが虹でいっぱい」をアルバム・ヴァージョンで収録の他、後にシングルカットされた「BE A SUPERMAN」が収録されている。同年6月10日・11日には本作楽曲を中心に東京ドームでライヴ公演「YMO TOKYO DOME」が開催、ジ・オーブが公演のフロントアクトを務めた。


title: テクノドン

text: 1983年にYMOは散開を宣言し、最後のコンサートツアー「1983 YMOジャパンツアー」を敢行、散開記念アルバムとして『サーヴィス』、映画撮影、散開ライブを収録したライブアルバム『アフター・サーヴィス』をリリースして1984年2月にYMOとしての活動を終了。その後、メンバー3人が公の場で集合する事は一切なかった。


title: テクノドン

text: 1992年2月17日、新宿ヒルトンホテルにて細野、高橋、坂本の3名が散開以来初めて集合し、YMOの「再生」が決定される。6月21日にはリミックスアルバム『ハイテック・ノークライム』がリリース、7月21日には1991年に日本国外でリリースされていたベストアルバム『キョーレツナリズム』がジャケットと収録曲が変更された形でリリースされた。8月21日には5枚組CD-BOX『テクノ・バイブル』とライブビデオ『ハラー』がリリース、11月21日には散開ライブの演奏曲を全曲収録し、ブライアン・イーノがリミックスを行ったライブアルバム『コンプリート・サーヴィス』がリリースされた。12月21日にはミュージック・ビデオ『HI-TECH VIDEO CRIME』がリリースされた。


title: テクノドン

text: 1993年3月21日にはライブビデオ『Y.M.O.伝説 1983散開コンサート at 武道館』と細野のソロアルバム『メディスン・コンピレーション』がリリースされた。4月1日には東京目黒にあるフォーシーズンズホテルにて「YMO再生」の記者会見が行われた。4月21日にはリミックス・アルバム『YMO versus THE HUMAN LEAGUE』がリリースされ、4月28日には先行シングルとなる「ポケットが虹でいっぱい」がリリースされた。


title: テクノドン

text: 本作のレコーディングは1992年11月24日、YMOの新作アルバムのレコーディングとして、山本耀司のアトリエにてプリプロダクションが行われ、12月8日より青山のビクタースタジオにて正式にレコーディングが開始、12月12日までレコーディングが行われた。


title: テクノドン

text: 2月、5日にはニューヨークでのレコーディングのためメンバーとスタッフは現地へと向かい、同日に読売新聞の夕刊にて「YMO再生」の記事が掲載された。ニューヨークでレコーディングする事となった理由は坂本がニューヨークに居住していたためである。8日よりスカイラインスタジオにてレコーディングが開始され、22日にはウィリアム・ギブスンからレコーディングのために書き下ろしたテキストとそれを朗読した肉声入りのDATが送付された。24日にはスカイラインスタジオでの作業が終了し、同日に本作ジャケットのロゴが決定された。


title: テクノドン

text: 曲順は高橋が決定した。8曲目と9曲目の場所については相当迷ったという。高橋は後に「非常に嫌々やっていた」と語っており、また他のメンバーも「本意ではなかった」と発言をするなど制作当時乗り気では無かったようである。


title: テクノドン

text: 細野は当初全てをアコースティック楽器のみで演奏する事を企画するが、現実的に無理であるとの判断からテクノのアルバムを製作する事を決定。また、坂本のアイディアによりウィリアム・ギブスンやウィリアム・バロウズを参加させる事となった。


title: テクノドン

text: 本作はかつてテクノポップを生み出したYMOが、アメリカ合衆国から逆輸入されたテクノに迎合する形で製作。収録曲の「DOLPHINICITY」は当時細野がイルカクジラ会議に出席しジョン・C・リリーと会合した事に影響されて製作した曲である。


title: テクノドン

text: 音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、テクノポップとテクノの違いについて「決定的ともいえる断裂が拡がっている」と言及した上で、本作について「再生YMOはその断裂を軽々と跳躍した」と述べている。また、曲によっては「80年代YMOを彷彿とさせる」と指摘しながらも「全体的にはまさにリアル・タイムの現在進行形であるテクノ・ミュージックを創造している」と述べている。


title: テクノドン

text: 本作リリースの告知は1993年4月1日に東京目黒にあるフォーシーズンズホテルにて行われた「YMO再生」の記者会見にて発表された。会場にはおよそ500名の記者が集まり、メンバー3人はベッドに寝そべった状態で会見を行った。同会見では「ポケットが虹でいっぱい」のサンプルカセットとYMOの歴史が記載されたパンフレットが渡されたのみであり、誰もが本作の音源を聴いていない段階であった。メンバーはそれぞれ記者からの質問をはぐらかすような態度に徹しており、また同会見の司会はフジテレビ系バラエティ番組『ダウンタウンのごっつええ感じ』（1991年 - 1997年）に登場した「オジンガーZ」が担当、芸能レポーターとして松村邦洋と松本明子が質問するなどバラエティ要素が強いものとなった。


title: テクノドン

text: 本作発売直後、2枚のリミックス盤が発売されている。『TECHNODON REMIXES I』はテイ・トウワ、ゴウ・ホトダ&、『TECHNODON REMIXES II』はジ・オーブ(The Orb)がそれぞれ担当した。音楽配信サイトでは2017年7月現在、本作全曲カバーのみである。


title: テクノドン

text: 本作リリースに関するプロモーションとしては、前述の記者会見の模様が4月5日にテレビ東京系バラエティ番組『モグラネグラ』（1992年 - 1994年）、日本テレビ系ワイドショー番組『EXテレビ』（1990年 - 1994年）にて放送された。4月13日にはTBS系報道番組『筑紫哲也 NEWS23』（1989年 - 2008年）にメンバー3人が出演、4月25日には日本テレビ系バラエティ番組『進め!電波少年』（1992年 - 1998年）にて記者会見の模様が放送、会見場に押し掛けた司会の松村邦洋が「YMOの新しいロゴを"電波少年"と呼んでいいでしょうか」と質問を行った場面が流れた。


title: テクノドン

text: 5月23日にはエフエム東京にてメンバー3人が12時間に亘って出演し、同日初めて本作の音源が解禁された。6月2日にはフジテレビ系音楽番組『MJ -MUSIC JOURNAL-』（1992年 - 1994年）にてYMO特集が組まれ、芝浦501スタジオで行われたライブリハーサルの模様や過去映像が放送された。6月3日にはフジテレビ系バラエティ番組『とんねるずのみなさんのおかげです』（1988年 - 1997年）にメンバー3人が出演、翌週10日、7月1日と3回に亘って出演した。


title: テクノドン

text: 本作ディスクのレーベル面は配色がベンハムの独楽状になっており、回転すると色が出るようになっている。この事は歌詞カードにも記載がある。初回盤のみ、3Dタイプのジュエルケース仕様でブックレットの印刷とリンクしている。


title: テクノドン

text: ライブまでの行程は、1993年5月4日から5月21日まで芝浦501スタジオにてプリ・プロダクション作業が行われ、5月21日よりリハーサルが開始された。6月8日にはコンサートの事前準備が東京ドームにて行われ、6月9日にはゲネプロが行われた他に、後にNHK衛星第2で放送された「YMO再生ライブ」のインタビューが同日に収録された。


title: テクノドン

text: 6月10日には初日の公演が行われ、同日には音楽本『TECHNODON』と『YMO by NAN GOLDIN』が発売された。6月11日には2日目の公演を行い、後のテレビ放送やライブ音源などはこの日のものを多く使用している。


title: テクノドン

text: 6月13日にはライブアルバム用のミックス・ダウンがビクター203スタジオにて行われ、6月15日には細野と高橋がミックス作業に立ち会った。6月19日に全てのミックス作業が完了し、この日も細野と高橋が立ち会った。6月20日にはNHK衛星第2にて「YMOコンサート」として放送され、8月22日にもNHK総合にて別の内容のライブが放送され、8月25日にはライブアルバム『テクノドン・ライヴ』がリリースされた。


title: テクノドン

text: 音楽本『コンパクトYMO』にてライターの吉村栄一は、本作を「『BGM』『テクノデリック』にストレートに直結するYMOの真のラスト・アルバム」と位置付けており、「大物バンドの再結成につきものである『にぎやかさ』はこのアルバムから完全に欠落している」と指摘しているが、「これだけクオリティの高いアルバムをラスト作品として受け取ることができたこともまた、ファン冥利につきるのではないか」と肯定的に評価している。


title: テクノドン

text: 音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「かつてのイメージをひきずる再結成盤ではない。そこがかえって難しく聴こえた?」と本作が難解な作品である事を指摘している他、「聴き進むほどに重く暗い気分になる」と音楽性に関して一部で否定的な見解を示しているが、「冗談を飛ばすでもなく手の込んだ奥行きあるサウンドで迫る力作」、「今、聴いても違和感のない“テクノ”アルバムであることに驚かされる」と完成度の高さを称賛した。


title: 田野辺実鈴

text: 田野辺 実鈴（たのべ みすず、1983年2月6日 - ）は、TBSスパークル（旧：キャスト・プラス）所属のフリーアナウンサー。元東京メトロポリタンテレビジョン（TOKYO MX）編成局報道制作部所属アナウンサー。


title: 田野辺実鈴

text: 2010年6月17日発売の週刊新潮において、同月20日に徳光正行と結婚すると報道があり週刊新潮の記事を受けて、TOKYO MXアナウンサーズルームのホームページ内の自らのブログでも、6月17日に結婚の報告を行った。


title: ステップス

text: ステップス（Steps）は、イギリスのポップ・ミュージックの5人組グループ。ステップスという名前は単純なマーケティング戦略として名付けられた。契約レコード会社はジャイヴ・レコード。ミュージックビデオでは曲ごとに巧妙に振り付けられたダンスを披露している。


title: ステップス

text: ウォーターマンのステップスのプロデュースに際しての意図は、ABBAのサウンドを復活させ、それをより新しいスタイルと混合していくということだった。しかし、ステップスの最初のシングル「5、6、7、8」はテクノ調のラインダンスであった。この曲はステップスのこの後の典型なスタイルとはならなかったものの、彼らの最初のヒット曲となった。この曲は2002年8月にコンピュータゲーム『Dancing Stage Euromix 2』（ダンスダンスレボリューションシリーズのヨーロッパ版）に収録され、再び注目を浴びることになる。また、全英トップ10にのぼらなかった曲としては最も多くの売上げをあげた曲のひとつとなった。


title: ステップス

text: ステップスはその後もバナナラマのカバー曲である「Last Thing On My Mind」や彼らの曲の中でも最もABBA風であり、全英シングルチャートでナンバー2に輝いた「One For Sorrow」とシングルを次々ヒットさせた。さらに、ビージーズのカバー曲「Tragedy」（哀愁のトラジディ）とオリジナル曲「Heartbeat」を収録した両A面シングルで初の全英ナンバー1を獲得する。発売は1998年11月、ナンバー1となったのは1999年1月というゆっくりとしたヒットであった。


title: ステップス

text: 1999年には全英トップ10を幾度も獲得することになる。「Better Best Forgotten」「Love's Got A Hold On My Heart」「After The Love Has Gone」「Deeper Shade of Blue」（元はティナ・カズンズのために書かれた曲であった） 「Say You'll Be Mine」とカイリー・ミノーグのカバー「Better The Devil You Know」（悪魔に抱かれて）を収録した両A面シングルの5枚である。2000年8月には2度目の（そして最後の）全英ナンバー1を「ストンプ」で獲得した。その後、2001年末の解散までに「Itʼs The Way You Make Me Feel」と、ダイアナ・ロスのカバー「Chain Reaction」で全英ナンバー2を獲得している。


title: ステップス

text: また、1999年のブリット賞授賞式で行われたABBAのトリビュート・ライブにティナ・カズンズ、クレオパトラ、ビー・ウィッチド、ビリー・パイパーとともに参加した。同年のブリット賞において、ステップスは最優秀新人賞の有力候補であった。受賞者はBBCラジオ1の聴取者のオンライン投票によって決定されることになっていた。ウォーターマンは授賞式の数日前には、最優秀新人賞の獲得を公言していた。しかし、最優秀新人賞を受賞したのはステップスではなく、候補には全く上がっていなかったスコットランドのインディーズバンドベル・アンド・セバスチャンであった。その後、ベル・アンド・セバスチャンの得票のうちのほとんどがイギリスの2つの大学のキャンパス内からの投票であったことが判明した。2つの大学のうちの1つが、ベル・アンド・セバスチャンのメンバーの一人であるイザベル・キャンベルの通う大学であったこと、また、ベル・アンド・セバスチャンのファン層の多くが大学生であることなどが議論を呼んだ。翌年の2000年ブリット賞で、ステップスは「Best Selling Live Act」（最もチケットの売れたライブ賞）という特別賞を受賞することになる。


title: ステップス

text: ステップスをホストとしたテレビ番組に、スター発掘番組『Steps to the stars』がある。BBC1で1999年から2000年にかけて製作・放送された。この番組で発掘されたスターに、マクフライのメンバーであるダニー・ジョーンズがいる。ダニー・ジョーンズは当時、姉や友人、そして友人の一人であったギャレス・ゲイツとともに「Y2K」というバンドを結成しギターを弾いていた。


title: ステップス

text: ステップスには、他のミュージシャンの曲のカバーばかりが多く、自らのオリジナル曲を歌おうとしないといった批評がよく聞かれる。また、口パクの多さがファンや批評家、他のミュージシャンなどから非常によく非難される。その口パクの多さゆえに歌手としての才能を疑われることも多い。


title: ステップス

text: さらに深刻なものとして、ラッパーのリー・ラッチフォード・エヴァンスが、インタビュー中に人種差別的発言をしたことである。「正当なイギリス人の雇用のため、外国人や少数民族はそれぞれの国に帰国すべきだ」というものである。ステップス・サイドはこれに対し、この発言は文脈を無視して引用されたものだとしている。


title: ステップス

text: 2001年のボクシング・デー（クリスマスの翌日のこと）の衝撃的な解散の後は、ステップスはファンからの批判を浴びることになる。解散の反応は大きく、イギリスの多くのタブロイド誌がファンの反感を書き立て、ステップスの掲示板からの引用を載せた。クリスマス直後の解散はクリスマス前の商戦の利益確保のためではないかとも言われた。しかし、Hとクレアが、バンドの中で進行中だった不幸のためにステップスから抜けたのは、「GOLD: Greatest Hits」ツアーの最後の夜であることが明らかになっている。ただし、解散に対するステップスの公式な見解は、全盛期のうちに終わりを迎え、ファンにも全盛期のときの自分たちを覚えていてほしかったから、となっている。


title: ステップス

text: しかし、解散の本当の理由はより「財政的な」ものだったようだ。ステップスのマネージャーのティム・バーンは、Hとクレアの二人に対してより才能を見出していたために、戦略的に二人をステップスから離脱させたようである。解散後、バーンはHとクレアをメジャーレーベルに売り込むことができた（ステップスと契約をしていたジャイヴ・レコードはけちなことで悪名高かった）。ワーナー・ミュージックとの契約金はアルバム5枚以上の条件で400万ポンドだったといわれている。


title: ステップス

text: フェイ・トーザーは2002年に、ラッセル・ワトソンと共演した「Someone Like You」で全英ナンバー10を獲得する。同年、デンマーク人のJesper Irnと結婚した。1年後にはミュージカル『Tell Me On A Sunday』に出演。また、2005年にはミュージカル『Love Shack』にヒアーセイのノエル・サリバン、エス・クラブ・セブンのジョン・リーとともに出演した。他にもミュージカル『Saucy Jack and the Space Vixens』にも出演している。Jesper Irnとはすでに離婚している。


title: ステップス

text: リー・ラッチフォード・エヴァンスはイギリスのリアリティ番組である『The Games』『The Match』『Celebrity Fear Factor』に出演した。また、ステップスとは全く異なる音楽性をもつバンド、ラッチ (The Latch) に参加している。2006年1月、MTV UKは彼をホストの一人とした 『Totally Boyband』という新番組を発表した。これは同じくステップスのメンバーだったリサ・スコット・リーの番組『Totally Scott-Lee』を元にしたものだったが、彼は後に音楽性の違いからこの新番組から降ろされてしまった。


title: ステップス

text: リサ・スコット・リーは、ソロ・アーティストとして4枚のシングルをリリースしている。2003年、2枚目のシングルを出したところでレコード会社との契約を切られ、3枚目のシングルとアルバムのリリースはキャンセルされてしまった。2004年には新たなレコード契約を結び、また、ジョニー・シェントルと結婚、その後、インテンソ・プロジェクトのゲスト・アーティストとしてシングル「Get It On」をリリースする。2005年、オズボーンズやニューリーウェッズと同系統のリアリティ番組『Totally Scott-Lee』がMTVでイギリス国内において放送された。この番組の企画のひとつに、彼女の（当時の）次のシングル「Electric」を全英チャート10位以内にする、もしできなければ音楽活動を引退する、というものがあった。彼女のそれまでの3枚のシングルのチャートはそれぞれ最高位で6位、11位、23位であった。不幸にして「Electric」は初登場が13位、2週目が47位、3週目にはトップ75のランキング外となってしまった。彼女のマネージャーであるネイサン・ムーアによれば、今後も日本やオーストラリア、南アフリカといった国々で活動を続けるつもりであるということである。


title: ステップス

text: 2006年、リサ・スコット・リーはオーストラリアのラジオ局のインタビューで、ステップスの再結成の申し出があったという昔の噂が事実であることを暴露した。2005年の終わりにそのような提案があったが、時期がよくないと感じた、とのことである。1990年代のグループであり、ツアーのために再結成したテイク・ザットやイースト17、また非常に注目を集めたスパイス・ガールズ再結成の噂を見ても、少なくとも10年程度の時間をおいているのに対し、ステップスは解散してまだ4年しかたっていないとインタビューで述べている。また、フェイ・トーザーは再結成に関して、「レコード会社から再結成について聞かれることは数年前からあるけれど、私たちはみんな忙しくて再結成はなっていません。今でもよく会っているし、まだ仲のよい関係を保っています。私は、結局また一緒になると思っていますが、それは皆に時間ができてからでしょう」と語っている。


title: ステップス

text: 2011年、ステップスは兼ねてより「結局また一緒になる」というようなことを言っていたが、その通りとなった。彼らは『The Ultimate Collection』なるグレイテスト・ヒッツ・アルバムと共に音楽シーンに帰還。このアルバムは全英チャート・ナンバー1に輝き、再結成ツアーを行っている。


title: 相模原麻溝公園競技場

text: 相模原麻溝公園競技場（さがみはらあさみぞこうえんきょうぎじょう）は神奈川県相模原市南区の相模原麻溝公園内にある陸上競技場。球技場としても使用される。施設は相模原市が所有し、相模原市体育協会グループ（相模原市スポーツ協会、日本体育施設、NTTファシリティーズ、ギオン）が指定管理者として運営管理を行っている。


title: 相模原麻溝公園競技場

text: 相模原市が、市内に本格的な陸上競技場を建設することを目的とし、1998年（平成10年）に開催された第53回国民体育大会（かながわ・ゆめ国体）のラグビー会場であった麻溝公園内のスポーツ広場を改装、区域を拡張し、日本陸上競技連盟第2種公認の陸上競技場として整備した。


title: 相模原麻溝公園競技場

text: 当スタジアムを本拠地とするJリーグ・SC相模原はスタジアム建設後の2008年設立ということもあり、J1・J2ライセンス基準は考慮されていない。そのため、座席数（後述）やトイレの数も不足しているほか、諸室（記者会見場など）も一部整備されておらず、SC相模原がJ2リーグに昇格するためにはこれらを整備する必要があるが、相模原市はこれらの整備費用を約50億円と試算しており積極的な整備に踏み切れない状況にある。その内照明については基準を満たす1500Lxのものが2018年4月に設置されることが決定している。また、2020年東京オリンピック・パラリンピックに向けた事前キャンプ地にブラジルが検討中であることが分かった。


title: 相模原麻溝公園競技場

text: 2014年1月9日、相模原市中央区に本社を置く総合物流会社のギオンが相模原麻溝公園競技場および第2競技場の命名権を取得し、相模原市とネーミングライツに関する契約を締結した。2014年3月1日からの3年契約（年額1,000万円）で、相模原麻溝公園競技場は「相模原ギオンスタジアム」（略称：ギオンス）、第二競技場は「相模原ギオンフィールド」の呼称をそれぞれ用いている。2017年には、対象に相模原麻溝公園グラウンド（呼称：相模原ギオンスポーツスクエア）を加え、年額1,050万円でさらに5年更新した。


title: それいけ!アンパンマン 妖精リンリンのひみつ

text: 『それいけ!アンパンマン 妖精リンリンのひみつ』（それいけアンパンマン ようせいリンリンのひみつ）は2008年（平成20年）7月12日公開の映画『それいけ!アンパンマン』シリーズ通算第20作。同時上映作品は『それいけ!アンパンマン ヒヤヒヤヒヤリコとばぶ・ばぶばいきんまん』。


title: それいけ!アンパンマン 妖精リンリンのひみつ

text: 映画20周年記念作品という事もあってか、監督にはテレビシリーズ及び映画シリーズ初期の監督を務めた永丘昭典が起用された。永丘が映画『それいけ!アンパンマン』の監督を務めるのは、第12作『人魚姫のなみだ』以来8年ぶりとなる。


title: それいけ!アンパンマン 妖精リンリンのひみつ

text: 第1作『キラキラ星の涙』と同じくすなおとこと氷の女王が登場し、微妙に似たような構図が散見される。また、飛行船アンパンマン号が海を移動中にテレビスペシャル『それいけ!アンパンマン みなみの海をすくえ!』などに登場したバナナ島が少しだけ映る。


title: それいけ!アンパンマン 妖精リンリンのひみつ

text: そこに現れた助手のヒヤリコが自作の強くなる薬「トテモツヨクナール」を使うが、なんとばいきんまんが赤ちゃんになってしまう結果に。元に戻る薬を作るヒヤリコだが、薬の爆発でついにばいきんまんがヒヤリ城から吹っ飛ばされてしまった。


title: 夜霧よ今夜も有難う

text: 本作の公開も終了した頃、本作が『カサブランカ』を模倣して製作されたことを知らないでいた浅丘は、本作の公開後に偶然『カサブランカ』を鑑賞し、そのラストシーンが本作と全くと言っていいほど同じであることに驚愕したといい、「もしカサブランカからの模倣で製作されることを知っていれば、自分にはとてもイングリッド・バーグマンの様な演技は出来ないので、出演しなかった。」と後に語っている。


title: 夜霧よ今夜も有難う

text: 裕次郎が歌う同名の主題歌「夜霧よ今夜も有難う」は、本来、前年の1966年に裕次郎が浜口庫之助に依頼し、浜口が過去の裕次郎映画でのヒーロー像をイメージしながら作詞作曲した曲であった（発売は1967年2月、テイチクレコードから）が、映画はこの曲を元にタイミングを合わせて新たに企画されたものである。主題歌もヒットし、裕次郎の代表的なレパートリーとして後年まで歌われている。


title: 夜霧よ今夜も有難う

text: 船乗りの相良徹は船内電話で恋人の北沢秋子にプロポーズし、神戸の教会で式を挙げるため待ち合わせる。だが秋子は交通事故に遭い、行方不明になってしまう。4年後、相良は横浜でマスターとしてナイトクラブを経営しながら密航をあっせんする「逃がし屋」になっていた。ある夜、店に秋子がグエンという男の妻となってあらわれる。グエンはシンガポール経由で祖国への密航を依頼するが、相良は断る。秋子はテロリストに狙われるグエンが祖国に帰れるよう相良に協力を求めるが、相良は秋子の裏切りが許せなかった。


title: 夜霧よ今夜も有難う

text: 港南組はグエンに20万円の賞金をかけ探し回っていた。港南組は相良を呼びつけ、口を割らせようとするが、相良は組員たちを殴り倒して逃走。ホテルに隠れていたグエンと秋子を連れて教会に逃げ込む。グエンは4年前秋子を車ではね、立場上病院に連れていけなかったこと、秋子は医者の治療は受けたものの子どもが産めない体になったことを打ち明ける。子だくさんを望んでいた相良の願いを叶えられない体になった秋子は、消息を絶ち、グエンと結婚していたのだった。


title: 夜霧よ今夜も有難う

text: 相良は秋子とグエンを自分の店に匿い、密航できる船を探す。シンガポール行きの船で急病人が出て横浜港に立ち寄ることになった。相良は夜の港へ二人を送り届ける。相良はあとを追ってきた港南組との激しい闘いを征し、二人を守る。秋子とグエンはボートで船に向かう。相良は秋子に送るはずだった真珠の指輪を海に捨て、港をあとにする。


title: デヴィッド・クロスビー

text: カーピンテリアのケイト・スクールを卒業。サンタバーバラシティカレッジに入学後、1960年代初頭にシカゴのコーヒークラブでフォークシンガーとして出演するようになったクロスビーは、後にテリー・キャリアーと親しくなる。フォークブームが訪れると2人でニューヨークのグリニッジ・ビレッジに移ってデュオとしてデビューやレコーディングの機会を探したが、かなわなかったという。そのままニューヨークに残ったクロスビーは日本でも再評価されているレス・バクスターのグループなどに一時在籍後したほか（兄弟のイーサン・クロスビーが当時メンバーであった）、ソロ・シングルをいくつかリリースしたものの、大きな成果は得られなかった。シカゴに戻ったクロスビーはキャリアーの仲介でロジャー・マッギンに出会う。後にジーン・クラークらとともに「バーズ」を結成。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 彼らは、「ミスター・タンブリン・マン」等のヒットにより、一躍1960年代のアメリカ音楽シーンを代表するグループとなった。クロスビーの甘いテナーボイスによる高音パートのハーモニーは、バーズの3部コーラスを特徴づけるもので、リズム・ギタリストとしても独特のカッティングでサウンドに変化をもたらした。また、自作曲では先進的なサウンドや実験的な形式を志向し、シタールの導入、アカペラ、変則チューニング、モード的コード進行など、バーズサウンドの一面を担った。この時期のクロスビーの作品として代表的なものに、「Everybody Has Been Burned」、「Draft Morning」、「Lady Friend」 、「Eight Miles High」（共作）、などがある。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 1967年10月にバーズを脱退。アルバム『名うてのバード兄弟』にて、クロスビーの曲「Triad」のアルバム収録をメンバーから反対されたことや（※近年のリマスターによる再発でバーズバージョンも陽の目をみるに至っている）、外部ライターの曲「ゴーイン・バック」（ジェリー・ゴフィン＆キャロル・キング作）を採用したことなどが脱退の原因といわれている。


title: デヴィッド・クロスビー

text: バッファロー・スプリングフィールドや俳優のピーター・フォンダ等、バーズ在籍時からバンド外での交友が広かったクロスビーは、ジョニ・ミッチェルのファーストアルバムのプロデュース等を経て、1968年、元バッファロー・スプリングフィールドのスティーヴン・スティルス、元ホリーズのグラハム・ナッシュと「クロスビー・スティルス&ナッシュ」を結成。1969年5月発売のファースト・アルバムには、マイルス・デイヴィスにカバーされた「グウィニヴィア」、スティルス、ポール・カントナーとの共作「木の舟」などが収録された。


title: デヴィッド・クロスビー

text: ニール・ヤングがグループに参加。1970年3月、『デジャ・ヴ』を発表。全米第1位を記録。クロスビーは、アルバムのタイトルナンバーとなったジャジーでプログレッシブな「デジャ・ヴ」、現在ではロック・クラシックとなっている「カット・マイ・ヘア」などの個性的な楽曲を提供し、グループの成功に大きく貢献した。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 1971年2月、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッド等が参加した、初のソロアルバム『イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム』をリリース。全米第12位を記録。スキャットを駆使したジャジーな楽曲や、「嘲笑」などの印象的なナンバーを残した。このアルバムのセッションは、Planet Earth Rock & Roll Orchestra　セッションと呼ばれ、後のジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドのアルバムにおさめられることになる曲のいくつかも、その原型が作られた。このアルバムは売上に比して発売当時は批評家からの評判は芳しくなかったが、その後再評価され、現在では当時の雰囲気を称えながらも時代を超えた音楽性と独自の美学で貫かれた精神性が高く評価されている。また、現在フリーク・フォークと称されるジャンルの初期の例としても再評価を受けている。


title: デヴィッド・クロスビー

text: メンバー間の軋轢からクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングは活動停止。その後、盟友ナッシュと「クロスビー&ナッシュ」（1972年 - ）として、バーズの再結成（1973年）をはさみつつ、活動を行った。クロスビー&ナッシュでは、お互いの曲調を尊重しながらサポートしあうスタイルで、アルバムのうち2作を全米10位以内に送り込んだ。


title: デヴィッド・クロスビー

text: しかし、長年の薬物中毒により創作活動に支障をきたすようになる。当初スティルス＆ナッシュ名義で出される予定であった1982年のCSNの再結成アルバムは、大半の曲でクロスビーのコーラスパートをイーグルスのティモシー・シュミットや、サイモン&ガーファンクルのアート・ガーファンクルのハーモニーで補ったものであった。


title: デヴィッド・クロスビー

text: ドラッグの後遺症により、1995年肝移植手術。手術をきっかけに、ジェイムス・レイモンドという若い男と会う。彼は、なんとクロスビーと1960年代に関係を持った女性が養子に出した実の息子であった。レイモンドは以前、実の母親と面会した際、実の父親がクロスビーであることを知らされており、手術のニュースをきっかけに会うことを決心したという。


title: デヴィッド・クロスビー

text: ジェイムス・レイモンドはクロスビーから受け継いだ遺伝子ゆえなのか、幼少の頃から音楽の才能を開花させ、LAシーンでJAZZ/R&B系アーティストのセッション/ツアー・キーボーディストとして、またTVや映画の音楽作家として活躍し始めていたところであった。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 実の親子は再開をきっかけに次第に交流を深め、その後、そのジェイムス・レイモンド(キーボード)、ジェフ・ピーヴァー(ギター)とのユニット「CPR」を結成。モントレー・ジャズ・フェスティバルへの出演等も含め精力的にツアーをこなした。CPRは活動中に2枚のオリジナル・アルバムと2枚のライブ盤をリリースし、スティーリー・ダンに近いジャジーなサウンドは高い評価を得たが、インディーズからのリリースでヒットにはつながらず、2004年に解散した。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 断続的に行われていたCPRの3枚目のアルバム・セッションは、クロスビー＆ナッシュのアルバム・セッションとして再開され、約30年ぶりとなるアルバムを2枚組で「Crosby*Nash」としてリリース。全米142位を記録。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 2016年、クロスビー・スティルス＆ナッシュ、クロスビー&ナッシュ等と平行して、精力的に音楽活動を続けてきたが、クロスビーとニール・ヤング、クロスビーとグラハム・ナッシュとの不仲から、クロスビー・スティルス＆ナッシュ（クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング）の活動停止がグラハム・ナッシュからアナウンスされた。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 同年10月、ジャズ・フュージョングループのスナーキー・パピーとの交流を経て、リーダーのマイケル・リーグとのコラボレーションに発展し、ソロ・アルバム『Lighthouse』をリリース。全米117位を記録。また、英MOJO誌の2016年の年間ベスト・アルバム TOP50にランクインされた。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 2017年9月にニューアルバム『Sky Trails』（ジェイムス・レイモンドのプロデュース）をリリース。Billboard 200ではチャートインしなかったものの、Independent Albumsチャートでは10位、Americana/Folk Albumsチャートでは11位、Top Album Salesでは57位を記録した。


title: デヴィッド・クロスビー

text: 2018年10月、『Lighthouse』でのマイケル・リーグとのコラボレーションを発展させ、同アルバムに参加していた、ベッカ・スティーヴンス、ミシェル・ウィリスとの共同制作によるニューアルバム『Here If You Listen』をリリース。BillboardチャートのIndependent Albumsチャートでは12位、Top Album Salesでは87位、UKチャートで88位を記録した。