title: 日本語ロック論争

text: 英語で歌っている側からの一方的な批判だったこともあり、はっぴいえんどがアルバム『風街ろまん』で、ロックのメロディーに日本語の歌詞を乗せるという事に一応の成功を収めた頃には、論争らしき事態は沈静化していた。フラワー・トラベリン・バンドがカナダ経由で海外進出しアトランティック・レコードと契約するなどそれぞれが主張通り体現したことによる。


title: 日本語ロック論争

text: 1972年12月、キャロルがデビューして、日本語英語チャンポン歌詞+矢沢永吉の「巻き舌唱法」で商業的な成功を収めると"日本語ロック論争"は、何語で歌うかは問題外になり、それまでのナンセンスな論争も、ロックの精神性云々を問う思想問答も一蹴された。この1972年以降の流れで「日本語でロックを歌うのはバカ」と言い放っていた鈴木ヒロミツのバンドザ・モップスも日本語詞の川内康範作詞の月光仮面や吉田拓郎作「たどりついたらいつも雨ふり」などカバーがヒット曲になる事態が起り（ここまでにモップスは阿波踊りを取入れ「いいじゃないか」という日本語を織り交ぜた英詞曲「御意見無用」や「パーティシペーション（参加）」と「迷子列車」という同じ曲で英詞と和詞というバージョンの実験を試みていた。）「新譜ジャーナル」の編集長を務めた鈴木勝生は、「日本語でうたう運動そのものが影を薄め、日本語でうたうのが当たり前という時代を迎えたのは1972年、（フォークの）吉田拓郎が「結婚しようよ」「旅の宿」の2曲の大ヒットした以降で、そのためか、1970年9月から東京日比谷野外音楽堂で年に2回開かれ多くのフォークとロックのアーティストを育てた“日本語のふぉーくとろっくのコンサート”も1972年5月で終了した」と論じている。


title: 日本語ロック論争

text: この時期のロック音楽呼称でニュー・ロックは、（実際は、レコード会社の宣伝文句「ニュー〜」の一つに過ぎなかった）、欧米のサイケデリック・ロック影響経てハード・ロック、カントリー・ロック、ロックンロールを指向するグループ、ソロ・アーティスト達に使われた。また「フォークとロックの確執」が存在し「西（関西）がフォーク、東（東京）は、ロックで、（はっぴいえんどは、）どっちつかずのコウモリ（と揶揄された）。」との細野の発言も残されており（「はっぴいえんど」項目参照）、こちらのわだかまり解消は、「岡林信康」の伴奏を「はっぴいえんど」が務めるなど歩み寄りは進んでいた。「日本語ロック論争」とは音楽指向の多様化が進む流れ手前時期にマス・メディアが増幅し顕著化させた出来事でもあった。


title: 日本語ロック論争

text: はっぴいえんどの契約したURC・レコードは通信販売メーカーでのち移籍したベルウッド・レコードはキングレコード傘下では直轄ではないインディーズレーベルでアングラな存在のままで解散した。、論争の火付け役であった内田裕也のフラワー・トラベリン・バンドはワーナー・パイオニアのアトランティック・レコード、それに鈴木ヒロミツのザ・モップスは東芝音工のリバティ・レーベルと発売元はインディレーベルとメジャー大手で販売力に大きな差はあったがアルバム・レコードの販売は当時価格設定が高価だったことから国内購買市場は小さくどちらもセールスに大きな差は無い状況だった。ラジオやテレビのマスメディア出演や地方の演奏公演機会は両者とも少なく、知名度や人気はほぼ大都市部圏の音楽マニアに限られていた。


title: 日本語ロック論争

text: かつてビートルズなどに影響され、歌謡曲ジャンルの一つグループ・サウンズからデビューした多くのバンドの中では洋楽マニアでアニマルズ影響を公言するなど異色だったザ・モップスはホリプロに所属したことから音楽に限定されない活動を行ったが、バンド活動の伸び悩みを理由に1974年解散している。これとは前後してフォークのフォーク・クルセダース出身加藤和彦のサディスティック・ミカ・バンドが、イギリスのEMIハーベスト・レコードからアルバムを発表、ロキシー・ミュージックと共演を果した頃にはかつては英米ロックに憧れ影響された和製洋楽から独自性を打ち出し国境を越えて錯誤創造へ展開した。


title: 日本語ロック論争

text: この論争の中で「日本のこれからのロックは日本語で歌うべき」とする人々が、はっぴいえんどを日本語によるニューロックの創始として支持し、これがのちの再評価のなかで「すべての日本語のロックの創始ははっぴいえんど」という「偏見」が広まった。直前のグループ・サウンズブーム創始期1965年に日本クラウン・レコードから田辺昭知とザ・スパイダースがモンキーダンスとツイストに影響されたかまやつひろし作詞作曲によるオリジナル曲「フリフリ」で「日本人による日本語のロックンロール」を展開している（翌年日本ビクター・レコードのフィリップス・レコードと契約が行われ、著作権の都合新録音英語詩で「フリ・フリ'66」と改題し再発売された。）。


title: 日本語ロック論争

text: エイプリル・フールから発展したはっぴいえんどが「日本語のロック」を志すなかでシングル盤1968年「からっぽの世界」、ジャックスや1969年「ほんとだよ」遠藤賢司のそれぞれレコードデビューしたこの両者を参考にした発言（出典「定本はっぴいえんど」）も残されている。はっぴいえんどは既存の芸能プロダクション契約とは外れてラジオやテレビ出演は限られ当時の音楽状況の証言に、2010年1月12日にBS2で放送された『MASTER TAPE　〜荒井由実「ひこうき雲」の秘密を探る〜』で、松任谷由実はデビューアルバム『ひこうき雲』に参加した細野へ「（経歴で参加していたバンド）はっぴいえんどは当時知らなかった」と発言している。荒井は昼間ジャズ喫茶などでグループ・サウンズのザ・モップスなどを聞く一方エイプリルフールはディスコ、はっぴいえんどは日比谷野音など大学生以上が参加し風紀や環境の良くない場所で夜に演奏する機会が多く接点は少なかった。オフコースで1969年デビューした小田和正は著書『風のようにうたが流れていた』（2005年、宝島社）で自身の私的音楽史を述べているがはっぴいえんどの言及はなく、前述したように「西のフォークと東のロック」に表される障壁から交流は限定され学生運動と連帯した頭脳警察は特殊な存在で、小田和正とオフコースが参加したヤマハ・ライト・ミュージック・コンテストが新人ミュージシャンへの支援と活動活発化でロックとフォーク隔たり無く門戸を開げたにもかかわらず出直しを迫られるなど当時のミュージシャンと音楽ファン人口が推察される。ロカビリーやビートルズブームで「ロックンロールは不良の音楽」、「エレキ・ギターは非行のもと」、「長髪（マッシュルームカット）は風紀破り不良の証拠」と嫌悪されたものは受験戦争が問題化し全国規模の深夜ラジオブームなどマスメディアの変節と時代変化から、大都市部圏の音楽マニアから全国の若者達へと広がり、聴取者の拡大はロックとフォークも隔たりを下げてハードロックなど偏向した分野を除いてニューミュージックと呼ばれる日本のポップス文化へと移行する。


title: 日本語ロック論争

text: 一方の当事者を担った内田裕也は海外親展を意識する発言を行っていたが戦後の日本に流入した洋楽でブーム化したロカビリーで「ロカビリー三人男」の一人に称され、キャリアでは先輩格にあたり、座談会では中立の立場にいたミッキー・カーチスはグループ・サウンズブーム期にはミッキーカーチスとサムライを率い1967年にインストロメンタル・アルバム、2枚のシングルを国内で制作し同年11月に渡欧しイギリス、イタリアで4枚のシングル、西ドイツMetronomeレーベルから二枚組アルバムを英語詩で発表、1970年夏に帰国、翌年日本でアルバム「河童」を発表している。営業上の大きな成功には繋がらず話題にも上らなかったが、日本出身のロックバンド が海外現地で色物の演奏公演などを経験した上でサイケ、プログレッシブ・ロックの二枚組アルバムを制作発売する快挙を経て 、中立意見から発言を控えるなか日本国内ではこの「議論」という些細な意見交換に終始していた。


title: 日本語ロック論争

text: 同時代の演劇では米国で成功したロックミュージカル「ヘアー」を日本語翻訳し1969年12月に初演、主演は元ザ・タイガースの加橋かつみで伴奏を元エイプリル・フールの柳田ヒロ、元アウト・キャストの水谷公生らが務め、アングラ演劇で寺山修司は劇団天井桟敷を運営し座付の作曲家J・A・シーザーによるロック伴奏の演劇や映画制作を行い映画『人力飛行機』や『書を捨てよ町へ出よう』などのサウンドトラックにフラワー・トラベリン・バンドの石間秀機らが参加、舞台芝居から「日本語ロック」を試行していたが地方公演が少ない演劇と自主制作映画で配給が限られ、またロック音楽の分野から注目されることなく日本では1990年代に入るまで注目されなかった。


title: 日本語ロック論争

text: 劇団天井桟敷の座員だったカルメン・マキは1969年「時には母のない子のように」をヒットさせて1970年以降は演劇からロック音楽の分野へ活動の場を移してブルース・クリエイションに参加後の1972年にはカルメン・マキ&OZを結成している。


title: 日本語ロック論争

text: 1968年結団の劇団東京キッドブラザース最初期には小椋佳らが係わり、結成呼掛け人の一人である永倉万治は参加前在学中細野晴臣との交友が有り1969年細野はエイプリル・フールで演劇伴奏に参加している。ザ・テンプターズ解散後の松崎由治と高久昇が劇団伴奏のバンド高久昇とエクソダスを結成している。エイプリル・フールは吉田喜重監督の映画エロス+虐殺にて一部のサウンド･トラックを担当、解散後メンバーの一人柳田ヒロは前述「ヘアー」参加後フード・ブレインに加入して1970年若松孝二監督の映画新宿マッドサウンド･トラック制作を経てアルバム「晩餐」発表後バンドは解散した。


title: 鞍馬弘教

text: 鞍馬弘教（くらまこうきょう）とは、神智学の影響を受けた鞍馬寺貫主（かんす）信楽香雲が昭和22年（1947年）10月に天台宗より独立して立てた天台宗系の新宗教教団。宗教法人として認可されたのは昭和27年（1952年）。現「鞍馬弘教管長・総本山鞍馬寺貫主」は信楽香雲の娘の信楽香仁（1924 - ）。


title: 美しき誘惑-現代の「画皮」-

text: 『美しき誘惑―現代の「画皮」―』（うつくしきゆうわく げんだいのがひ、英：Beautiful Lure: A Modern Tale of Painted Skin）は、幸福の科学出版製作による2021年5月14日公開の実写日本映画。監督は赤羽博。


title: 美しき誘惑-現代の「画皮」-

text: 東京にある大手銀行「天の川銀行」の副頭取の秘書として働く山本舞子には、裏の顔があった。 夜は、銀座の高級クラブ「Club Ｚ」でホステスとして働き、自分の美しさにふさわしい男性を品定めするのだった。 ある晩、ついに彼女が本当に待ち望んでいた人物がやってきた。元総理大臣の塩村歩に連れられてきた息子の塩村太郎がいた。太郎は、将来の総理大臣の有力候補と噂されていた。舞子の様々な策略で、太郎は舞子に惹かれるようになっていった。 すべては彼女の思惑通りに事が運び、結婚の準備が着実にすすめられていく。 しかしそんな中、太郎の人生の師である教祖・橘勝子から、舞子が「九尾の狐」に取り憑かれた妖魔であると告げられる。自分の美しさによって、国を滅ぼしてこそ満足をえられる舞子。 それでも「彼女にも良心がある」と信じたい太郎の葛藤は膨らんでいく。 結婚式当日、太郎は舞子の本性を明らかにし戦うことになった


title: 和琴

text: 宮中の祭祀にて奉仕される国風歌舞（「神楽歌」「久米歌」「東遊」「大和歌」など）の伴奏に用いられる。雅楽の楽器のなかではもっとも格が高く、古くは位の高い者のみ奏することができた。現在では、主に宮内庁楽部の楽長が奏する。


title: 和琴

text: 全長約193cm、幅は頭部約13cm、尾部約24cm、厚さ約5cmの桐製の胴に、六絃を張った構造である。本体は主に桐で作られ、中は空洞。柱（じ）は楓の枝の叉をそのまま用いる。絃は尾のところで葦津緒（あしづお）という絹の編み紐で留める。箏と違い、手前から一、二、三、四、五、六絃と数える。


title: 和琴

text: 演奏には、鼈甲または水牛の角で作られた琴軋（ことさぎ、ことさき）と呼ばれる長さ約7〜8cm、幅約1cm、厚さ約3mmほどの笏に似た形の撥を用いる。琴軋を右手に持って絃をかき鳴らしたり、素手の左手の指で弾いたりする。座って奏するが、「東遊」では琴持（こともち）を伴い、立奏する。神社では降昇神・開閉扉の際、和琴で菅掻（すががき）を奏する。


title: ウッドマン

text: 1985年にデビューからアングレシーステークスとアイルランドフューチュリティステークスのG3競走2勝を含む3連勝。次走はフランスのサラマンドル賞が予定されていたが航空輸送で論争があり中止され、遠征先はイギリスのデューハーストステークスとなる。その初G1競走は5着に終わり連勝は止まったが、この年の愛最優秀2歳馬に選ばれた。年が明けた4月のミルリッジステークス3着を最後に現役を引退している。通算5戦3勝で勝ち鞍は2歳時だけと、結果だけを見ればミスタープロスペクター産駒にありがちな単なる二線級の早熟スプリンターだった。


title: ウッドマン

text: 引退後は種牡馬としてクールモアが所有するアメリカのに繋養された。初年度は45頭の登録馬のうち1991年のアメリカ二冠馬ハンセル、G1競走5勝のヘクタープロテクターといきなり大物を2頭を含む4頭の重賞勝ち馬を輩出。それ以後もボスラシャム、ティンバーカントリーと続々と活躍馬を出し続けた。最良の産駒は2003年にインターナショナル・クラシフィケーションで133の評価を受けたである。


title: ウッドマン

text: 産駒は1990年、1998年にフランス2歳リーディングサイアーとなったように、2歳戦から活躍する早熟タイプが多い。ハンセルは2400メートルのベルモントステークスを勝っているが、他の産駒は概ね短距離向き。2007年7月に老衰のため安楽死処分となったが、死亡した年も種付けを行っている。


title: ウッドマン

text: 日本における産駒は、1995年のJRA賞最優秀短距離馬であるヒシアケボノを出しているものの、その他にはそれほど目立った実績はない。ヒシアケボノは種牡馬としては不振で、同じく日本に輸入されたハンセルも成績不振でアメリカに帰国となっている。日本に種牡馬として輸入された直仔はハンセルだけではなく、リースを含めるとヘクタープロテクター、ティンバーカントリー、ウェイオブライト、シーロの5頭にのぼるが、ティンバーカントリーがアドマイヤドンやムガムチュウなどを輩出しているのが目立つぐらいで、全体的にウッドマンの子孫も日本では振るっていない。


title: ウッドマン

text: ヨーロッパやアメリカだけでなく、シャトル種牡馬としてブラジルやオーストラリアでも種付けを行っており、南半球での産駒成績はニュージーランドを含め420勝を越える。中でもオーストラリアへは1997年から2001年までの5回にわたるが、2001年には当地で失敗とみなされ45頭の繁殖牝馬しか集められなかった。だが、オーストラリアでも母の父としては結果をだしている。


title: ウッドマン

text: かつて笠松競馬等に在籍し、全日本サラブレッドカップを勝つなど活躍したウットマンという馬がいたが、当馬の父はインターグシケンであり、血統的な繋がりは全く無い。戦績の方も年老いてからも重賞勝ちを挙げており、早熟なウッドマンとは正反対な結果となっている。


title: 加藤絵莉

text: 女優の夢をあきらめられず、26歳の誕生日を機に上京。2017年、映画初出演作となった『裸のアゲハ』シリーズ（『さまようアゲハ　蜜壺トロトロ』『裸の劇団　いきり立つ欲望』）での演技を評価され第29回ピンク大賞で新人女優賞を受賞。3人組ロックバンド「La PiSTE」（ラピステ）のボーカル&ベーシストとして音楽活動も行っている。


title: 日本製鉄鹿島硬式野球部

text: 日本製鉄鹿島硬式野球部（にっぽんせいてつかしまこうしきやきゅうぶ）は、茨城県鹿嶋市に本拠地を置き、日本野球連盟に加盟する社会人野球の企業チームである。チームの愛称は「KASHIMA BLUE WINGS」。


title: 日本製鉄鹿島硬式野球部

text: 、住友金属工業の鹿島製鉄所で『住友金属鹿島硬式野球部』として創部。当時は、和歌山県和歌山市の本社チーム住友金属野球団に次ぐ第2のチームであったが、に住友金属野球団が解散してからは、住友金属工業で唯一の社会人野球チームとなった。


title: DNAトポイソメラーゼ

text: 環状の2重鎖DNAでは、2本の鎖は位相幾何学（トポロジー）的には結び目があるのと等価であり、ねじれ数の異なるDNA、つまりトポアイソマー（トポロジーの異なる異性体）は、DNA鎖を切らない限り互いに変換できない。トポイソメラーゼはこの変換（topoisomerization）を触媒する異性化酵素という意味で命名された。抗がん剤や抗生物質のターゲットとしても知られる。


title: DNAトポイソメラーゼ

text: 2本鎖DNAは二重らせん構造を形成している。この二重らせんがさらに巻かれたり、逆にほどかれたりすると、DNA分子全体にひずみが生じることになる。これらを DNA超らせん構造（前者を正の超らせん、後者を負の超らせん）という（DNA超らせんの項参照）。


title: DNAトポイソメラーゼ

text: 真核生物のゲノムDNAは線状なので、位相幾何学的見地からトポロジーを議論することはできない。しかし現実にはDNAは非常に長い分子であり、両端の動きが固定されると局所的に超らせん構造をとることが知られている。また、転写、複製、修復などの際には、二重らせん構造にひずみが導入されるため、トポイソメラーゼがそのひずみを解くことが必須となる。DNAの組換えや、ウイルスのDNAが染色体に組み込まれる際などにも、トポイソメラーゼ活性が必要である。


title: DNAトポイソメラーゼ

text: トポイソメラーゼは大きく２つの型（I 型と II 型）に分類される。I 型と II 型 は、さらに反応機序の異なる２つのサブクラスに分類される（IA, IB と IIA, IIB）。一部の細菌と古細菌は、水平遺伝子移行（lateral gene transfer）によっていくつかのトポイソメラーゼ遺伝子（括弧で示されたもの）を互いに交換しているらしい。


title: チビ太

text: 身長60センチの小柄な男児で、坊主頭のてっぺんに髪の毛が1本生えている。左右の頬に3本の線があるがこれは鼻水が乾いて固まった状態のビジュアル化 。生意気で負けず嫌いな腕白少年で、笑い声は「ケケッ」。よく六つ子にいじめられているが、イヤミと悪巧みにはげむことも多い。基本的に純粋で心優しい性格。刑事やガンマン、桃太郎など様々な役を演じている。ブラックな作品が多いおそ松くんのキャラの中で、感動の名作の主人公になることが多く、ある意味「おそ松くん」の影の主役とも言える。アニメ第2作では、怒ると「てやんでぇバーローちくしょーっ!」とべらんめぇ口調になる。


title: チビ太

text: 好物はおでん。漫画では鍋で煮込んで自作するシーンもあるが、おでんの屋台で買った串にさしたものを持って登場することが多く、キャラクターを特徴づける道具のひとつになっている。このおでんは上からコンニャク、ガンモ、ナルトで、だしは関西風と設定されている 。作者の赤塚によれば、子供の頃、酒を飲ませる大人向けのおでん屋とは別に子供のおやつにおでんを売りにくる屋台があり、ちくわぶ、ガンモ、コンニャクを串に刺して1本5円で売っていたという。


title: チビ太

text: チビ太のモデルは、赤塚が少年時代に近所に住んでいた馬車屋の息子。ガキ大将だった赤塚がいくらいじめてもめげずについてくる憎めない子で、さすがの赤塚もそのバイタリティーに脱帽して仲間に入れたというエピソードがある。後に赤塚が漫画家になった時、思い出して脇役として採用した。奈良県大和郡山市の常照寺に墓があり、「行年59歳　平成10年3月5日」と刻まれているという。


title: チビ太

text: チビ太は21世紀の日本ではその名自体が死語となって久しい浮浪児（または戦災孤児）である。戦後間もない昭和30年代までは、傷病兵の物乞いや見せ物小屋等と並び、彼のような浮浪児、浮浪少年が少なくなかった。チビ太の頬に描かれた斜線は顔を洗わず薄汚れていることを示し、親はなく住所も不定で、しばしば空き地の土管で寝泊まりしている。おでんはそんな彼のような浮浪少年にとって、ささやかなご馳走であり、虐められようと、蔑まれようと、彼は逞しくしたたかに生きてきたのである。


title: チビ太

text: コンビニエンスストアのサークルKの日本国内店舗では、運営会社がサークルケイ・ジャパンだった当時より、チビ太にちなんで「チビ太のおでん」という商品を販売していた。のちの経営統合にともないサンクスでも取り扱った。「チビ太のおでん」は1993年度から2014年春まで商品展開されたが、販売終了後も再開してほしいという要望が多数寄せられたために2016年1月より再発売が行われることが決定し、復活した。しかしファミリーマートへの統合時には引き継がれず、終売となった。なお、鳴門巻きは全国的にはおでん種として一般的でないため、ごぼう天、ちくわぶなど代替品が使われることが多く、正確な｢チビ太のおでん｣ではなかった。


title: チビ太

text: デーブ・スペクターは日本人の友人の影響で週刊少年サンデーを愛読していた。その中で、『おそ松くん』に出てくるチビ太がいつも手にしているおでんを見て、それが食べ物であると知るまで「何らかの武器に違いない」と信じ込んでいた、と語っている。


title: チビ太

text: 『ギャハハ三銃士』（『オバケのQ太郎』・『ブラック団』とのクロスオーバー漫画）では孫悟空風の姿で登場し、その後『おそ松くん』アニメ第2期の第64・65話、及び『平成天才バカボン』終了後のSPアニメ『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』では「チビ太の孫悟空」として登場している。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: ハビエル・ソトマヨル（Javier Sotomayor Sanabria、1967年10月13日 - ）は、キューバ出身の元走高跳選手で、同種目の世界記録保持者。また、走高跳で8フィート以上の記録を残した唯一の人物である。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: ソトマヨルは、1993年7月27日に世界記録（2m45cm）、1989年3月4日に室内世界記録（2m43cm）を出した。彼は2m40cm台の記録を室内4回、屋外17回、計21回も出している。また、2m30cm以上の記録は227回を数える。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: ソトマヨルは、16歳の時に2m33cmの記録を残すなど、ジュニアの時代から頭角を現していた。世界でも戦えるレベルであったが、キューバの2度のボイコットにより、オリンピックには参加できずにいた。その後、1992年バルセロナオリンピックで金メダルを獲得し、世界陸上競技選手権大会でも1993年、1997年の2回優勝している。しかし、1999年8月にカナダで行われたパンアメリカン競技大会のドーピング検査でコカインの陽性反応が出たため、2年間の出場停止処分を受けた。その後国際陸上競技連盟は、ソトマヨルの事情を考慮して処分を短縮し、出場を許可された2000年シドニーオリンピックでは銀メダルを獲得した。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: 1988年9月8日に2m43cmを跳び、世界記録保持者となると、1989年7月29日には、史上初の8フィート越えとなる2m44cmを記録。同年には室内世界記録も樹立した。1993年には、世界記録更新と世界選手権での優勝により、五輪チャンピオン・世界チャンピオン・世界記録保持者の3つのタイトルを独占した。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: 屋外・室内を合わせて、2m40cm以上を跳んだ選手は史上16人おり、延べ50回（屋外35回、室内15回）が記録されているが（2014年7月現在）、そのうちの21回がソトマヨルの記録であり、2位のボーダン・ボンダレンコ（ウクライナ）の5回（屋外5回、室内0回）を大きく引き離している。


title: ハビエル・ソトマヨル

text: ソトマヨルの引退以降、走高跳は混戦の様相となっており、中心となる選手がなかなか現れていない。2014年には、屋外・室内を合わせて6人の選手が2m40cm以上の記録を残しているが、現在のソトマヨルの世界記録は20年以上破られていない。


title: 柳田元三

text: 長野県東筑摩郡片丘村（現塩尻市）の小松家に生まれる。のちに母親の旧姓で旧諏訪藩士の柳田家を継いだ。旧制松本中学（長野県松本深志高等学校）、幼年学校、陸軍士官学校を経て、陸軍大学校を通して、稀代の秀才と言われる。


title: カントゥチーニ

text: ビスコッティ・ディ・プラート（、「プラートのビスコッティ」の意）とも呼ばれるトスカーナ地方の伝統菓子である。カント（）はイタリア語で「歌」の意であり、カントッチは「小さな歌」の意となる。堅いカントゥチーニをかじったときのカリっという音を表しているとされる。


title: カントゥチーニ

text: プラートが発祥、1600年代終わりにピサで誕生した、古代ローマからあるのではないかと諸説あり起源ははっきりしない。マントヴァ侯妃のイザベラ・デステ（1474年-1539年）がトスカーナの地方菓子であったカントゥチーニを知って、お抱え料理人に作らせ、イタリア半島に広めさせたという話も伝わってはいるが、こちらも起源同様に定かではない。


title: 臨時全ロシア政府

text: 臨時全ロシア政府（りんじぜんロシアせいふ、）は、1918年11月3日にロシアのオムスクで成立した短命政権。オムスク政府や沿海共和国とも呼び、社会革命党や立憲民主党などが中心となっていた。およそ1年後の1920年1月5日に政府が倒れ消滅した。首都はウファ、オムスク。言語はロシア語。アレクサンドル・コルチャークの独裁とも言われる。


title: 臨時全ロシア政府

text: 1918年9月8日から23日にかけてウファで会議が開かれ、ロシア臨時政府の後継政府を樹立することが議論され、最終的に5人の執政官による合議制の形態を採ることで合意した。行政は閣僚評議会が担当し、閣僚となった14人の内10人はシベリア共和国の閣僚が留任した。しかし、11月18日に陸海軍大臣のアレクサンドル・コルチャークが政変を起こし執政官会議を解体し、自身が最高指導者として全権を掌握した。コルチャークは元ロシア帝国外務大臣のセルゲイ・サゾーノフを外務大臣に任命し、パリ講和会議に派遣し、ロシアの正当政府として支持を取り付けた。


title: 姫鶴一文字

text: 姫鶴一文字（ひめつるいちもんじ / ひめづるいちもんじ）は、鎌倉時代に作られたとされる日本刀（太刀）。日本の重要文化財に指定されており、山形県米沢市にある米沢市上杉博物館が所蔵する（米沢市所有）。指定名称は「太刀 銘一」（たち めいいち）で、外装も「打刀拵」（うちがたなごしらえ）の名称で重要文化財の附（つけたり）として指定されている。上杉家伝来。


title: 姫鶴一文字

text: 鎌倉時代（13世紀）に福岡一文字派の刀工によって作られたとされる。福岡一文字派は鎌倉時代初期から中期にかけて繁栄した刀工一派であり、名前の由来は備前国吉井川の東岸にある福岡が活動拠点であったことに由来する。福岡一文字派は刃文が華麗であることから古来より珍重されており、後鳥羽上皇が1ケ月交代で各地の刀工を招いて刀を作らせた御番鍛冶（ごばんかじ）13名のうち、福岡一文字派より7名の刀工が選ばれている。福岡一文字派の刃文は匂出来（においでき）で花の咲き誇る姿にも似た丁子乱（ちょうじみだれ）が特色であり、古一文字や鎌倉時代後半の一部を除いては、焼幅の広い姿に鎺元から切先まで丁子乱の焼幅が安定して付き丁子の頭が揃った華麗な重花丁子乱（じゅうかちょうじみだれ）や大房丁子乱れ（おおふさちょうじみだれ）の刃文がある。一文字派は銘字を「一」とのみ切る作刀があることからこのように呼ばれており、本作の銘も「一」のみで個別の刀工名は明らかでない。


title: 姫鶴一文字

text: 姫鶴一文字の名前の由来には諸説あり、1958年（昭和33年）6月に開催された「歴史が物語る名刀展」リーフレットの解説では、波紋が鶴の翼に似ていることを挙げている。2001年の米沢上杉博物館にて開催された展示では号の由来は曖昧なものとされている。刀剣研究家の福永酔剣は著書で、御腰物係が研師に磨り上げの依頼を出したところ、二人の夢に二晩に渡ってつると名乗る姫が現れ依頼の中止を嘆願した由来を紹介しているが、一方で呼び名が姫鶴であって鶴姫でないことに関しても触れている。


title: 姫鶴一文字

text: 上杉謙信の養子として上杉家の家督を継いだ甥の景勝は､愛刀家だった謙信の遺品の中から特に自身が気に入った刀35振を選び出した『上杉家御手選三十五腰』という名刀リストの一つに選ばれている。それ以外にも景勝自ら「上ひざう（秘蔵）」 と執筆した 「腰物目録」の上位にも「ひめつる一もんし」の名称で本作が挙げられている。


title: 姫鶴一文字

text: 1882年（明治14年）に明治天皇が米沢への巡幸の際に本作が天覧に供されたところ、明治天皇は本作の絢爛たる刃文（はもん）を気に入り、「押形を欲しい」と望んだため、後に本作の詳細な刀絵図が作られて献上されたという。1937年（昭和12年）12月24日には、上杉憲章伯爵名義にて重要美術品に認定される。1949年（昭和24年）5月30日、国宝保存法に基づく旧国宝（文化財保護法における重要文化財に相当）に指定されている。その後、上杉家より散逸し、1997年（平成9年）当時は東京都在住の個人が所持していた。その後、米沢市で上杉家伝来の文化財、美術品を中心に展示する博物館（後の米沢市上杉博物館）が計画された際に、新博物館の資料とするため同年の米沢市議会六月市議会で八千万円の予算が計上され本作が購入されることになった。本作の購入に向けて日本美術刀剣保存協会と刀剣商を通して当時の所有者に交渉し、折衝の上で同協会や専門家で組織する審査会が検討して価格を決定した。なお、財源は市の博物館資料整備基金を取り崩しており、購入に際して市長の高橋幸翁は「価格は専門家に十分検討してもらった。 市の財政事情は厳しいが、新博物館の計画を進めるうえで購入を決めた。」とコメントしている。


title: 姫鶴一文字

text: 刀姿は腰反り高く、踏ん張りがあり、切先（きっさき、刃の先端部分）は中切先が詰まって猪首（いくび）切先となる。茎（なかご）は先端をやや切り詰めるほかは生ぶで、ほぼ製作当初の姿を残す。地鉄は板目を主体に杢目、流れ肌が交じり、乱れ映りが立つ。


title: 姫鶴一文字

text: 刃文は匂出来（においでき）が主体で小沸（こにえ）交じる。鎬にかかるほどの大模様の乱れ刃で、袋丁子、大房丁子、重花（じゅうか）丁子などの丁子乱れを主体に互の目（ぐのめ）を交えるなど多彩である。帽子は表は乱れ込んで丸く返り、裏は「一枚」風になる。佩表（はきおもて）の茎の目釘孔上に「一」の銘がある。


title: 姫鶴一文字

text: 拵は全長104.4センチメートル。拵は鐔の無い合口拵えで、上杉家刀剣に特徴的な様式である。刀剣研究者の廣井雄一は2001年の論文で上杉家伝来の打刀拵は大まかに2種類に分類することができ、姫鶴一文字をそのうちの片方に分類できるとしている。その特徴として刃の方が鞘の厚みが薄く、断面が卵のような形をとり、下げ緒を通すための栗型が山のような形状で高く作られており、柄の先端部が大きめに作られており、輪鼓と呼ばれる飾りが目立つものであるとしている。柄巻は藍革巻。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: アッソチャツィオーネ・カルチョ・キエーヴォ・ヴェローナ（Associazione Calcio Chievo Verona S.r.l.）は、かつてイタリア・ヴェローナを本拠地として活動していたサッカークラブチーム。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: キエーヴォというのはヴェローナの地区名の一つ。同じくヴェローナのスタディオ・マルカントニオ・ベンテゴディをホームスタジアムとしているエラス・ヴェローナFCとの試合はダービーマッチとして盛り上がる。一地方都市の、その一地区を本拠に置くクラブがトップカテゴリーに昇格したのは長いイタリアサッカー史においても、このクラブが初である。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: チームは1929年に設立、2001-02シーズンでセリエAに初昇格した。昇格初シーズンは5位でシーズンを終え、一時は首位に立つなどその躍進は"ミラクル・キエーヴォ"と呼ばれた。2005-06シーズンは当初は7位でUEFAカップの出場が決まっていたが、ユヴェントスFC、SSラツィオ、ACFフィオレンティーナが不正事件でUEFAチャンピオンズリーグ（CL）出場権を剥奪されたため繰り上がり、4位扱いでクラブ史上初めてCL出場権を得ることになった。だが2006-07シーズンは、CL予備予選3回戦でブルガリアのレフスキ・ソフィア相手に不覚を取ったことをきっかけに終始低迷。最終節でカルチョ・カターニアに0-2で敗れセリエB降格が決まった。翌2007-08シーズンはセリエBで優勝し、1年でのセリエA復帰に成功。2018-19シーズンは過去3年に渡る不正会計が発覚し、勝ち点3を剥奪。シーズンも低迷を続け、2019年4月14日にSSCナポリに1-3で敗れセリエB降格が決まった。2020-21シーズンは8位に終わり、セリエA昇格プレーオフには臨んだものの、1回戦のヴェネツィアFC（5位）に敗れセリエA復帰は果たせなかった。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: 典型的なプロヴィンチャであるが故、ワールドクラスの選手は皆無に等しい。無名の若手か、他のクラブで「もう終わった」と烙印を押されて追い出された選手で構成されている。しかし、若手選手の育成と伸び悩んでいる選手の再生には実績があり、このクラブをきっかけにビッグクラブに移籍したり、選手としてもう一華咲かせる選手を毎年の様に輩出している。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: これはチームの親会社である「パルアーニ」（）が、イタリアでは有名な菓子メーカーだが年間売上高が日本円にして50億円しかない故、チームの補強に無駄な金は使えず、知恵と情報を使った補強を余儀なくされているからである。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: 1980年代、チームはヴェローナ県の紋章にある梯子をデザインしたエンブレムを用いていた。しかし同地区を本拠とするエラスのサポーターもシンボルマークに梯子を使っていたため、変更せざるを得なくなった。梯子は元々、13世紀頃に当地を支配したスカラ家の紋章に由来していたが、変更にあたりスカラ家の廟にあるカングランデ1世・デッラ・スカラ騎馬像をモチーフに採用した。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: この頃、当時の会長が「いつかヴェローナでダービーマッチをやりたい」と発言した。これに対しエラスのサポーターが「キエーヴォとダービーをやるようになったらロバも羽を生やして飛んでいくよ（つまり、そんな事は絶対にありえないという事）」とからかった。この出来事の後、5部に所属していたキエーヴォは順調に昇格を果たし、2001年11月18日についにダービーは実現した。


title: ACキエーヴォ・ヴェローナ

text: 厳密にはエンブレムの動物は馬だが、この出来事以来サポーターからは「il musso volanto（空飛ぶロバ）」と呼ばれ、クラブのマスコットもロバである。ただし、クラブはエンブレムの動物が何であるか公式な見解を示していない。


title: チュチュ (バレエ)

text: 19世紀前半にはじめて登場したチュチュは、19世紀の終わりにはそれまでのベル型のロマンティック・ドレスにとって代わった。チュチュは、ロマンティック・バレエに用いられるくるぶし丈のロマンティック・チュチュと、クラシック・バレエに用いられるひざ丈のクラシック・チュチュ（またはクラシカル・チュチュ）に大別される。このほか、振り付けによって求められる動きに合わせたバリエーションもある。


title: チュチュ (バレエ)

text: この衣装の「Tutu」という名称は、本来はスカートではなく両脚の間を縫い合わせた極小のペチコートを指す単語である。フランス語の「間抜けな」を意味する Cucu（キュキュ）が転じて「可愛いお尻」を指す意味となり、 更に変形して「お尻」を意味するTutu（チュチュ）と衣装が呼ばれるようになった。これは一種のスラングで幼児語でもあった。


title: チュチュ (バレエ)

text: チュチュは、バスク（ウエストバンドともいう。ボディスの一部であることも、別個のバンドであることもある）と、スカート（単一層の布を吊り下げたものもあれば、糊付けした複数の布を重ねて張り出した形のものもある）から成る。クラシック・チュチュにはボディスとスカートを繋げる部分として、下着状のツンが存在する。


title: チュチュ (バレエ)

text: ボディスを省略してバスクとスカートのみ（ツンが付く場合もある）で構成されたチュチュもあるが、これはボン（Bon）もしくはチュチュボン（tutu bon）と呼ばれる衣装で、レオタードのみの練習ではチュチュを付けた際にスカートの有無による感覚のずれが出てしまうので、これを補正するためにレオタードの上から着装されるレッスン用である。同様の目的用にレオタードに直接、チュールスカートが縫い付けられたレオタード・チュチュ（Leotard tutu）もあるが、やはり主にレッスン用で本格的な演目において使われる事はない。


title: チュチュ (バレエ)

text: チュチュのボディス（Bodice）には、6枚ないし15枚の生地のパネルを用いられる。これらのうちのいくつかは、斜めに裁たれるため、生地にいくらか伸張性が与えられる。ボディスは、ウエストラインに、あるいはヒップの上部に取り付けられる衣裳の分離した部分である。場合によっては、動きを考慮するために弾力性のあるタブだけでひとつにさせられている。補正のために前後へ、または前のみにボーンを入れる場合もある。


title: チュチュ (バレエ)

text: 通常、デザインはビスチェやバニースーツ同様、背中を露出させた肩出しのキャミソールスタイルなので、着用時は肩紐（肩ゴム）を用いて固定する必要がある。背中後ろぐりのカット処理によっては、大胆なローバックなスタイル（ロイヤルカット）になることもある。


title: チュチュ (バレエ)

text: クラシック・チュチュの場合、チュールの裾を1cm間隔で折り畳んで縫うこと（タッキング。タックとも）で、スカートへ張りと硬さを与える必要がある。タックにはシングル畳みとダブル畳みがあり、二重に畳むダブルの方が硬めに仕上がるが製作に手間が掛かる。


title: チュチュ (バレエ)

text: ツン（Tune）はスカートと一体になったチュチュのパンツ部分。素材は伸縮性のあるスパンデックスやオペコット、パワーネットを用いる。股間を魅せるためアンダースコートのように、チュールフリルによってツンを装飾する場合が多い。


title: チュチュ (バレエ)

text: 役柄によっては、チュチュにはボディスやオーバースカートへ豪華な装飾が施される。造花や金糸、銀糸による刺繍。ビーズやラインストーンが縫い込まれたり、スパンコールが散らされたり、スカートの裾に金銀や様々な色のラインが引かれることや、役柄に合わせてスカートの裾にギザギザや丸くカッティングを入れる処理が施されたりする。


title: チュチュ (バレエ)

text: チュチュを身に付ける際は下着として薄手のキャミソールレオタード状をしたバレエ・ファウンデーションを着用する。また『海賊』のメドーラのような、腹部を露出させるセパレートなチュチュにはバレエ・ブラ、バレエ・ショーツを着込むが、タイトなデザインな場合、ヌーブラやタンガが使われることもある。色はほとんどの場合ベージュ系である。


title: チュチュ (バレエ)

text: 1832年、『ラ・シルフィード』を演じたマリー・タリオーニによってはじめて案出された、もしくはひろめられた、と言われている。ロマンティック・チュチュには2種類ある。ひとつは、ウエストからはじまるもの。もうひとつは、ローウエストからはじまってバスクをともなうもので、「ロマンティック・チュチュ・ウィズ・バスク （romantic tutu with basque）」と呼ばれる。


title: チュチュ (バレエ)

text: バレエの鑑賞家であるロシア人たちは、あたらしい技巧とバレリーナらのファンシーなフットワークを求めた。新しく登場した16層の柔軟なチュチュ（膝丈の長さがあった）は、『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』、『パキータ』といった、高い技術を要求するバレエの演目において、グラン・フェッテやピルエットの様な女性ダンサーがより大きな動きを見せることを可能にした。


title: チュチュ (バレエ)

text: パンケーキ・チュチュ（pancake Tutu）は、平らなパンケーキ型に（ヒップから）外にまっすぐに広がるネッティングの複数層で作られ、そして身体にぴったりしたボディスを有する、短く、硬いスカートを持つ。


title: チュチュ (バレエ)

text: ベル・チュチュ（Bell Tutu）は文字通り、短く硬い、釣り鐘状のスカートを持ったチュチュであり、通例、パンケーキ・チュチュより長い。ネッティングの複数層を有し、そして身体にぴったりしたボディスを有する。これはヒップから外にむかってひろがり、そしてワイヤー入りのフープを用いない。これらは、ドガの有名なバレエの複数の絵画において見ることが可能である。


title: チュチュ (バレエ)

text: このスタイルはもともと、20世紀の振付師ジョージ・バランシンによる、ビゼーの交響曲ハ長調のバレエ版（「シンフォニー・イン・C」あるいは「水晶宮」）のためにデザインされた。よりアスレチックな振り付けに対応したもので、脚全体を見ることができる。


title: 中嶋ユキノ

text: 中嶋 ユキノ（なかじま ユキノ、1984年9月13日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。東京都出身。身長166cm、血液型A型。所属レコードレーベルはSME Records / Clearwater。所属事務所はロード&スカイ。


title: 中嶋ユキノ

text: 2010年7月からUstreamにて弾き語り番組「Dear...」を週1回のペースでオンエアを行い、番組を見た向谷実（ex.向谷倶楽部）の誘いにより制作した配信限定でリリースしたシングル「アイシテルの言葉」が、iTunes総合2位、J-POPで1位を獲得した。カップリング楽曲「斜め45度」は2011年4月から10月まで『アサカツ!!』（ラジオNIKKEI）のオープニングテーマとなる。


title: 中嶋ユキノ

text: 「桜ひとひら」、Ustreamレギュラー番組のテーマソング的楽曲「Dear...」と、番組定番曲「助手席」、東日本大震災を受け急遽書き下ろした「だいじょうぶ」の4曲をコンパイルした初アルバムを配信限定でリリース。iTunes J-POPチャート1位を獲得。


title: 中嶋ユキノ

text: それを機にiTunes TV-CMでのジャケットオンエア、演劇集団キャラメルボックス「銀河旋律」劇中歌、揖保乃糸CMソング、久保田利伸の13thアルバム『Gold Skool』9曲目「Tick Tock」（2011年）等で、中嶋の声を見いだされ参加する。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: テレビアニメ『モーレツ宇宙海賊』オープニングテーマ。楽曲を手がけた前山田健一は「これだけ大きな存在、手の届かない存在になりつつあるももクロが、今この立場からファンに向けて届けるメッセージソング」だとし、チーフディレクターの宮本純乃介は「宇宙が舞台のアニメ主題歌なので、シンフォニックロックでかつてないスケールにしようという発想」だったと語った。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: 収録には100人のコーラス隊とともにマーティ・フリードマンがギター演奏で参加した（「ももいろクリスマス2011 さいたまスーパーアリーナ大会」にも両者が登場し、初披露となった）。なお、イングヴェイ・マルムスティーンがギター演奏で参加した別バージョンは「猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」（Emperor Style）」を参照。当初タイトルは“猛烈宇宙組曲・第七番「無限の愛」”の予定であった。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: テクノポップを取り入れた、それまでになかった曲調を採用。作曲のNARASAKIは、「どっちかっていうとアニメありきで考えてるところがあって。SFで、広大な宇宙の中の少女たち、みたいな世界観でやりたかったので、ああいう曲になった」としている。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: タイトルはQUEENの「ボヘミアン・ラプソディ」へのオマージュであり、2番の途中に似たような旋律が現れる。作詞者の前田たかひろは、このことをQUEENを知らない世代にも気づいてもらえるように、狂詩曲（ラプソディー）という言葉を明示的にタイトルへ組み込んだと語っている。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: 2019年には、R・O・Nが編曲を担当してアレンジを一新した「DNA狂詩曲 -ZZ ver.-（ダブルゼータ バージョン）」を、有安杏果卒業後の4人バージョンとして制作。アルバム『MOMOIRO CLOVER Z』初回限定盤Bの特典CDに収録された。


title: 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」

text: 2014年6月4日に発売された配信限定シングル。これは「劇場版 モーレツ宇宙海賊 ABYSS OF HYPERSPACE -亜空の深淵-」の公開とメディアミックス化を記念して制作されたものであり、日本テレビ系列「第34回全国高等学校クイズ選手権」応援ソングに起用された。オリジナルバージョンでのマーティ・フリードマンに代わり、イングヴェイ・マルムスティーンがギター演奏で参加している。『YOUNG GUITAR』2014年8月号にはこのバージョンのスコアが掲載されている。


title: 永瀬貴規

text: 永瀬 貴規（ながせ たかのり、1993年10月14日 - ）は、長崎県長崎市出身の日本の柔道家。階級は81kg級。身長181cm。組み手は右組み。段位は五段を取得。得意技は内股、足技。2021年開催の東京オリンピック柔道男子81kg級金メダリスト。


title: 永瀬貴規

text: 柔道は6歳の時に世界選手権の中量級で2位になった永瀬の大叔父にあたる平尾勝司が師範を務める養心会で兄とともに始めた。兄弟は他に姉がいる。小学校高学年になると修喩館にも通うようになった。長崎大学教育学部附属小学校5年の時には全国小学生学年別柔道大会の40kg級に出場するが、栃木県代表の髙藤直寿に敗れて5位だった。6年の時には45kg級に出場するが、再び髙藤に敗れてベスト16止まりだった。なお、小学生当時から会場で兄や上級生の試合を熱心に観戦したり、テレビ放映された柔道大会を録画して技を覚えていくなど研究熱心な姿勢を見せていた。また、両親からは大会で負けても決して叱られることはなかったという。長崎大学教育学部附属中学校3年の時には全国中学校柔道大会の66kg級に出場するも、舞鶴中学3年の竪山将に判定で敗れて5位だった。


title: 永瀬貴規

text: 柔道部監督の松本太一に「オレと一緒に日本一になろう」と熱心な勧誘を受けて長崎日大高校に進学すると、早くも1年の時には高校選手権の81kg級で優勝を飾った。2年の時にはインターハイの個人戦と団体戦でともに5位にとどまった。3年の時には8月のインターハイで優勝を果たした。9月の全日本ジュニアでは決勝で天理大学1年の丸山剛毅に内股すかしで敗れて2位だったが、11月の講道館杯では高校生ながら3位となった。12月のエクサンプロヴァンスジュニア国際では優勝を飾った。なお、中学高校時代の永瀬は他のヨーグルトより酸味が少なくタンパク質が豊富なカスピ海ヨーグルトを毎日食していたという。


title: 永瀬貴規

text: 2012年には筑波大学に進学すると、1年の時には全日本ジュニアとアジアジュニアでともに優勝を飾った。2年の時にはロシアのカザニで開催されたユニバーシアードに出場すると、決勝でウズベキスタンのヤヒョー・イマモフを大外刈の技ありで破って優勝を果たした。また、団体戦でも優勝を飾った。11月の学生体重別団体ではチームの優勝に貢献すると、続く講道館杯でも初優勝を飾った。グランドスラム・東京に出場した時点では世界ランキングが126位に過ぎなかったにもかかわらず、準々決勝で世界2位であるグルジアのアブタンディル・チリキシビリを足車で破ると、準決勝ではロンドンオリンピック5位であるパーク24の中井貴裕を合技で破り、決勝でも世界チャンピオンのフランスのロイク・ピエトリを足車で破って5試合オール一本勝ちで優勝を飾った。これにより、世界ランキングが一挙に23位にまで上昇した。2014年2月のグランドスラム・パリでは、準々決勝でチリキシビリの前に指導3で敗れて3位にとどまった。


title: 永瀬貴規

text: 3年の時には4月の体重別決勝でJRAの長島啓太を指導3で破って今大会初優勝を飾り、世界選手権代表に選ばれた。続く全日本選手権では、2回戦で体重別100kg級優勝の熊代佑輔を小外刈、準々決勝で体重別90kg級優勝の吉田優也を指導2、準々決勝で元チャンピオンで100kg超級の高橋和彦を有効で破る健闘を見せた。準決勝では東海大学4年の王子谷剛志に開始早々に合技で敗れたものの、81kg級の選手ながら3位入賞を果たした。8月の世界選手権では準々決勝でチリキシビリに指導3で敗れると、その後の3位決定戦でもピエトリに技ありで敗れて5位に終わった。世界団体では、準決勝のグルジア戦で世界王者となったチリキシビリと再戦して、GSの末に内股で有効を奪ってチームの勝利を決定付けると、決勝では地元ロシアの選手に大内刈で一本勝ちして、チームの優勝に貢献した。12月のグランドスラム・東京では、準々決勝でオリンピックチャンピオンである韓国の金宰範を技ありで破ると、準決勝では世界チャンピオンであるチリキシビリを小外掛で昨年に続いて一本勝ち、決勝ではUAEのセルジュ・トマをゴールデンスコアに入ってから指導3で破って今大会2連覇を達成した。2015年2月にはグランプリ・デュッセルドルフに出場するものの、初戦でベラルーシの選手に背負投で一本負けを喫した。


title: 永瀬貴規

text: 4年の時には4月の体重別決勝で長島を指導3で破って2連覇を果たして、世界選手権代表に選ばれた。5月のワールドマスターズでは決勝でロシアのイワン・ニフォントフを崩上四方固で破り初優勝を飾った。6月の全日本学生柔道優勝大会では大会8連覇を狙った東海大学と決勝で対戦すると、代表戦において100kg級のウルフ・アロンを指導2で破り、筑波大学を国公立大学として初めてとなる優勝へ導いた。8月の世界選手権では準決勝でチリキシビリを有効で破ると、決勝ではピエトリを崩上四方固で一本勝ちして優勝を飾った。日本選手がこの階級で優勝するのは初めてのこととなった（前身の階級である78kg級を含めると、1995年の世界選手権で古賀稔彦が優勝して以来20年ぶりになる）。世界団体では決勝で勝利するなどしてチームの優勝に貢献した。10月の学生体重別団体では準々決勝で東海大学と対戦して引き分けると、チームも敗れて5位にとどまった。12月のグランドスラム・東京では準決勝で韓国のイ・スンスと対戦すると、指導1でリードした中盤に内股を仕掛けたが跨れたために股間の下に入り込んだ左手が相手の帯の外に出た上裾を掴んだ状態から、相手を掬い投げのように勢いよく投げた。帯の中に入った上裾を掴むのは反則負けの対象となる「脚掴み」の反則だが帯の外で出た上裾を掴むのは「脚掴み」の反則ではなく直ちに投げれば指導にもならなかった。しかしながら、それがスコアにならないどころか脚掴みの反則負けと見なされて3位に終わり、今大会3連覇とはならなかった。監督の井上康生はジュリーに対して、一連の攻撃では下半身に触れておらずルール上反則にならないと猛然と抗議した。ビデオで何度もチェックし直すと、下半身には触れていなかったことが明らかになったために、審判側は誤審を認めて謝罪した。だが結局判定が覆ることはなく、永瀬の指導にあたる筑波大学総監督の岡田弘隆は「主審は仕方がない。ビデオでチェックするジュリー（審判委員）の知識と理解が足りなかった。ちょっとレベルを疑います」とコメントした。サンケイスポーツ、朝日新聞の翌日の報道、東京スポーツの3日後の報道では下半身に触れたかどうかはとりあげているが、上裾の帯からの内外の問題についてはふれられなかった。


title: 永瀬貴規

text: 2016年4月からは旭化成の所属となった。選抜体重別では決勝でJRAの長島を技ありで破って今大会3連覇を飾り、2016年リオデジャネイロオリンピック代表に選出された。代表決定後の会見で永瀬は「何が何でも金メダルを取りたい。相手が嫌がるような柔道をします」とコメントした。5月のグランドスラム・バクーでは準決勝で世界ジュニアチャンピオンであるオランダのフランク・デ・ウィットと対戦して技ありを先取されるも終了間際に技ありを取り返し、GSに入ってから指導を取って逆転勝ちすると、決勝ではブルガリアのイバイロ・イバノフを小外刈で破って優勝を飾った。8月のリオデジャネイロオリンピックでは初戦となる2回戦でハンガリーのラスロ・チョクニャイを有効、3回戦でポール・キビカイを合技でそれぞれ破るも準々決勝でUAEのセルジュ・トマに袖釣込腰の有効で敗れた。敗者復活戦ではカナダのアントワーヌ・ヴァロワ＝フォルティエを大外刈で破ると、3位決定戦では宿敵のアブタンディル・チリキシビリを有効で破って3位になったものの、笑顔なき銅メダルとなった。12月のグランドスラム・東京では決勝でドイツのドミニク・レッセルを縦四方固で破って2年ぶり3度目の優勝を果たした。2016年度の世界ランキングが1位だったために、IJFよりボーナスとして5万ドル（約565万円）が贈呈された。


title: 永瀬貴規

text: 2017年4月の体重別では決勝で了徳寺学園職員の渡邉勇人をGSに入ってから内股の技ありで破って今大会4連覇を飾り、世界選手権代表に選出された。8月の世界選手権では4回戦でウズベキスタンのダフラト・ボボノフと対戦するが、先月負傷した右膝のケガを再発してしまったことにより、自分の柔道ができずにGSに入ってから反則負けを喫して、今大会2連覇はならなかった。帰国後の検査で右膝の内側側副靭帯（MCL）と前十字靭帯損傷（ACL）が判明した。手術するかは暫く様子を見てから決めることになった。


title: 永瀬貴規

text: 2018年8月には1年ぶりの復帰戦となった実業個人選手権に出場するも、決勝でパーク24の丸山剛毅に内股で敗れて2位だった。11月の講道館杯では初戦で自衛隊体育学校の春山友紀にGSに入ってから反則負けを喫した。しかしながら、実績でグランドスラム・大阪の代表には選ばれた。11月のグランドスラム・大阪では準々決勝でポルトガルのアンリ・エグチゼに合技で敗れるも、敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。


title: 永瀬貴規

text: 2019年3月のグランドスラム・エカテリンブルグでは準々決勝でリオデジャネイロオリンピック金メダリストである地元ロシアのハサン・ハルムルザエフを8分以上の戦いの末に技あり、準決勝でオランダのフランク・デヴィットを大内刈でそれぞれ破るも、決勝でイスラエルのサギ・ムキに終了間際に技ありを取られて2位にとどまった。4月の体重別では準決勝で日体大3年の藤原崇太郎を技ありで破ると、決勝で自衛隊体育学校の佐藤正大をGSに入ってから支釣込足で破って、今大会2年ぶり5度目の優勝を飾った。7月のグランプリ・モントリオールでは準々決勝で元世界チャンピオンで寝技の名手として知られるドイツのアレクサンダー・ヴィーツェルツァックを8分以上の戦いの末に腕挫十字固で破ると、準決勝ではヨーロッパチャンピオンであるベルギーのマティアス・カスを体落で破った。決勝では地元カナダのヴァロア＝フォルティエを内股で破るなど全て一本勝ちして優勝した。続くグランプリ・ザグレブでは3回戦で世界3位であるトルコのヴェダト・アルバイラクを技ありで破るなどして決勝まで進むと、グランプリ・モントリオールに続いてヴァロア＝フォルティエを足車で破って優勝した。10月のグランドスラム・ブラジリアでは決勝でアルバイラクに反則勝ちして優勝した。11月のグランドスラム・大阪では準決勝で国士館大学3年の友清光を体落で破ると、決勝では藤原に反則勝ちして優勝した。


title: 永瀬貴規

text: 2020年2月のグランドスラム・デュッセルドルフでは初戦で世界ジュニア3位であり、今大会優勝したジョージアのタト・グリガラシビリに終了間際に裏投げで技ありを取られて敗れた。しかしながら、その後に開かれた強化委員会で強化委員全員の満場一致により、東京オリンピック代表が内定した。2番手選手とのこれまでの成績差が歴然だと強化委員の3分の2以上によって判断された場合は東京オリンピック代表が内定することになっていた。代表内定となった永瀬は、「リオ五輪が終わってから挫折を経験した。（その経験は）4年前にはなかったもので、今は自分の力になっている。東京では強い柔道を見せたい」と決意を語った。3月にはコロナウイルスの影響により東京オリンピックの開催が1年ほど延期されることになった事態に対して、「東京五輪の開催が延期になっても、自分の志す目標に変わりはないので、日々の稽古とトレーニングに邁進するのみです」とコメントした。5月に全柔連は常務理事会と強化委員会を開いて、1年延期になった東京オリンピックでは2月に決まっていた代表内定選手の権利を維持する方針を確認した。内定選手は激越な代表選考をすでに経ているとしたうえで、国際大会の再開が今だ不透明で再選考が容易でないことを最大の理由に挙げている。一方で強化委員長の金野潤は、「現場の監督、コーチが現内定選手で闘う自信をしっかり持っていることが一番の決め手」だと説明した。その後、全柔連の全理事と監事の承認を得て、代表内定選手の維持が正式に決まった。9月には1年延期された東京オリンピックについて、「開催されると信じて、今やれる稽古やトレーニングに励んでいる。日本代表として金メダル獲得は使命。絶対に取りたい」とコメントした。また、元サッカー日本代表だった内田篤人の著書である「僕は自分が見たことしか信じない」を読み、「信念を貫き通す姿」に感銘を覚えたという。


title: 永瀬貴規

text: 1年ぶりの試合となった2021年3月のグランドスラム・タシケントでは、準決勝でイタリアのクリスティアン・パルラティに大内刈で敗れるも、3位決定戦でブルガリアのイヴァイロ・イヴァノフを大内刈で破って3位になった。7月に日本武道館で開催された東京オリンピックでは3回戦でパルラティを足車で破ると、準々決勝でレッセルを技あり、準決勝でも世界チャンピオンとなったカスを技ありで破った。決勝ではモンゴルのサイード・モラエイと初対戦となるも、GSに入ってから足車による技ありで破ってオリンピック初優勝を飾り、シドニーオリンピックの瀧本誠以来21年ぶりにこの階級に金メダルをもたらした。優勝後のインタビューで次のように語った。「ついに表彰台の一番高い景色を眺められた。この5年はつらい時間だったが、今日でそれが報われた。あの経験（リオ五輪銅メダル）があって良かった」「日本代表であれば金メダルが使命。それが自分の役目でもある」。東京オリンピック混合団体では銀メダルだったが、選手登録されていただけで、実際の試合には一度も出場しなかった。同年、紫綬褒章受章。


title: 永瀬貴規

text: 東京オリンピック柔道男子81kg級において金メダルを獲得した功績をたたえ、2021年11月18日、茨城県つくば市の母校・筑波大学内郵便局前に記念のゴールドポスト（第12号）が設置された（ゴールドポストプロジェクト）。


title: 永瀬貴規

text: 2022年4月の体重別では準決勝でパーク24の小原拳哉を技ありで破ると、決勝では藤原を大外刈で破って、今大会3年ぶり6度目の優勝を果たすとともに世界選手権代表にも選出された。5月の実業団体ではチームの優勝に貢献した。6月のグランドスラム・ウランバートルでは準々決勝で韓国の無名選手であるイ・ジュンファンに技ありで敗れるも、その後の敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。10月の世界選手権では準々決勝でグリガラシビリに反則負けを喫したが、その後の3位決定戦で藤原に反則勝ちして3位となった。12月のグランドスラム・東京では準決勝で大学の後輩である総合警備保障の佐々木健志を内股で破るも、決勝では今まで負けたことのなかった小原に技ありで敗れて2位にとどまった。


title: マール・オベロン

text: マール・オベロン（Merle Oberon, 1911年2月19日 - 1979年11月23日）は、インドのボンベイで生まれた映画女優。出生時の名前は"Estelle Merle O'Brien Thompson"。


title: マール・オベロン

text: 父はインド駐在のイギリス軍人。母はインド人。父と母は正式に結婚したわけではなく、彼女は母親に育てられた。女優としてデビューしてから、彼女はインドとのハーフであるという出自をひた隠しにし、出身地を「オーストラリアのタスマニア島」とし、民族衣装サリーを身につける母を、知人に「使用人」と偽っていた。気品と妖艶を兼ね備え、エキセントリックな貴婦人や歴史上の人物の役を得意とした。


title: マール・オベロン

text: 映画プロデューサーのアレクサンダー・コルダにより、『ヘンリー八世の私生活』（1933年）で、斬首刑となる王妃アン・ブーリン役に抜擢される。のち、コルダと結婚。しかし夫がありながらもレスリー・ハワードと恋仲になり（ハワードにも家庭があった）、彼との恋愛が終わっても、コルダの元へは帰らなかった。


title: マール・オベロン

text: 美しい白い肌で知られるが彼女の本来の肌は茶褐色で常にメイクによって白くしていた。1940年にはそのファンデーションにより化粧品中毒とサルファ剤によるアレルギー反応を引き起こし皮膚専門医に治療を受けるようになる。晩年は肌を白くするファンデーションをやめており本来の肌色でメディアの前に登場している。


title: 八白土星

text: ‥‥- 1947年 - 1956年 - 1965年 - 1974年 - 1983年 - 1992年 - 2001年 - 2010年 - 2019年 - 2028年 - 2037年 - 2046年 - 2055年 - 2064年 - ‥‥


title: 井戸正枝

text: 井戸 正枝（いど まさえ、旧姓は小形、勝又、1965年〈昭和40年〉12月13日 - ）は、日本の政治家。立憲民主党に所属し、衆議院議員を1期、兵庫県議会議員を2期務めた。文筆業の際は「井戸まさえ」の名を使う。


title: 井戸正枝

text: 宮城県仙台市出身。仙台市立東華中学校、宮城県第二女子高等学校、1988年東京女子大学文理学部史学科卒業。東京女子大学大学院博士後期課程修了。博士（生涯人間科学）。松下政経塾9期生。松下政経塾の同期には、秋葉賢也、市村浩一郎、本多平直、松野博一などがいる。1990年（平成2年）、東洋経済新報社入社、データ編集担当となる。その後「緒方あきの」のペンネームで経済ライターとして活動。


title: 井戸正枝

text: 2002年（平成14年）11月、現夫の井戸智樹と入籍し男児を出産するが、出産が前夫と離婚後265日だったことで民法772条の「300日規定」に抵触したため、芦屋市役所から「前夫を父とする出生届を提出するよう」要求され、これを拒否したため子が一時無戸籍状態となった。


title: 井戸正枝

text: 2017年（平成29年）9月28日、民進党は希望の党への合流を決定。10月2日、枝野幸男が新党「立憲民主党」の結成を宣言。同日、井戸は第48回衆議院議員総選挙に立憲民主党から出馬する意向を表明した。10月3日、希望の党は衆院選の第1次公認192人を発表。同党が東京4区に、第24回参院選の自民党候補者公募で最終選考まで残った難波美智代を擁立したことが明らかとなった。10月4日、立憲民主党の候補予定者15人は合同で記者会見し、井戸は「排除されない社会を作っていきたい」と述べた。10月22日、総選挙執行。東京4区は井戸、難波、共産党新人候補の3者で票が分散し、次点で落選。比例復活もかなわなかった。


title: 井戸正枝

text: 2021年（令和3年）10月12日、立候補予定の選挙区を東京15区に変更することが発表された。総選挙間際に選挙区を変更した背景には、15区を地盤とする柿沢未途衆議院議員が首班指名選挙で岸田文雄自民党総裁に投票したことや、立憲と選挙区の棲み分けを進める共産党側から4区を譲るように求められていた事情があった。10月31日、投開票の結果、次点で落選。


title: 井戸正枝

text: 2012年の衆議院選挙の選挙期間中に、ツイッターとインターネット掲示板の「2ちゃんねる」で井戸を誹謗中傷する事実無根の書き込みがなされた。選挙後に夫に指摘されて掲示板を見ると、『井戸まさえが東日本大震災の直後に議員会館地下のコンビニエンスストアで飲料水を買い占めていた』という内容が公示翌日の12月5日に書き込まれていた。


title: 中世日本紀

text: 中世日本紀（ちゅうせいにほんぎ）は、日本中世において、『日本書紀』等に基づきながらも主に本地垂迹説などに則り多様に解釈・再編成された神話群の総称、あるいはそのような解釈・再編成の動きを指す学術用語である。前者については、中世神話とも呼ばれる。


title: 中世日本紀

text: 中世日本紀では、記紀の神々が仏教の諸天諸仏と同一視されることが多く、神仏が同じ舞台で対等に渡り合ったりと中世における両部神道や山王神道などによる神仏習合思想を下敷きにした神話が語られている。また、そうでないものにあっても仏教の影響を受けた神話の解釈が見られる。主に歌学書、軍記物、寺社縁起などにおいて記述されているため、統一的・体系的な文献は存在せず、豊富なバリエーションが残されている。


title: 中世日本紀

text: 中世社会は社会の隅々まで仏教が浸透し、呪術的な信仰が残存する反面、合理的抽象的論理が求められていた。律令国家の時代には主に史官、大学の博士や宮中祭儀の担い手であった祭祀系氏族が担い手であった『日本書紀』解釈は、王朝国家体制のもと、次第に密教僧や歌学者、各神社の神人に移り、仏教思想を基盤とした神話の再解釈が行われ出した。


title: 中世日本紀

text: 一例に『高野物語』など密教関連の書物では、天岩戸神話を、衆生本覚の悟りを煩悩の「長夜」が覆い隠していたところを、大日如来の光明により南天竺の鉄塔が開く（仏性を得る寓意）様を著したものと解釈する。更に『古今和歌集序聞書三流抄』に『竹取物語』を「日本紀にいふ」と記されるなど、原本にない説話を『日本書紀』にあるように記載する書物も現れた。


title: 中世日本紀

text: 『太平記』によるとヒルコは西宮大明神であるという。この説は代々『日本書紀』の解釈を家業とした卜部氏の卜部兼員が語ったものだとされている。また、『平家物語』、『源平盛衰記』、『古今和歌集序聞書三流抄』、『神道集』などでは、摂津国に流れ寄り「夷三郎殿」となった、天照大神により西宮を与えられたなど、ヒルコ＝えびす説が広がりを持って語られている。


title: 中世日本紀

text: 新羅の僧道行が熱田神宮の神剣天叢雲剣を盗み新羅に持ち帰ろうとしたとの『日本書紀』の逸話（天智天皇紀、草薙剣盗難事件参照）も、大江匡房の『筥崎宮記』では、自ら道行から何度も逃げた天叢雲剣が逃げられなくなったとき、阿弥陀如来の垂迹である宇佐八幡が道行を蹴殺して草薙剣を奪い取ったことになっている。同様の話が『平家物語』にも見え、こちらでは熱田明神が住吉大明神を討っ手に道行を蹴殺したことになっている。


title: 中世日本紀

text: また、『平家物語』や『愚管抄』などでは、安徳天皇はヤマタノオロチの転生であって、オロチが奪われた自らの宝剣を奪い返して竜宮に持ち帰ったという。これを受けて『太平記』では、承久の乱以降に武家の権力が強く皇室の威光が衰えたのは宝剣が海底に沈んでいたからであるとし、天照大神が龍宮に神勅を下して、伊勢の浜に宝剣を打ち上げさせたとしている。


title: 中世日本紀

text: 天照大神が日本国土を創生した際、海中に大日如来の印文があるのを見て鉾で海底を探り、その鉾から滴が滴り落ちた。その様を見た第六天魔王は「この滴が国となって、仏法流布し、人倫生死を出づべき相がある」として、この国を滅ぼそうとした。天照大神は、これに対し「我は三宝の名を言わないし、自らにも近づけないから帰り給え」と言い追い返した。この約束を守るため、伊勢神宮では僧を近づけず、仏教用語は隠語にしているが、実は内心では深く三宝を守っている。


title: 中世日本紀

text: また、同種の神話は『平家物語』、『太平記』などにもあり、この約束の証拠に第六天魔王から貰ったのが神璽であるとする。（中世においては八尺瓊勾玉は印であるとされていた）なお、『通海参詣記』では約束をしたのは諾冉二尊という。


title: 中世日本紀

text: 伊勢神道においては、伊勢神宮外宮の神職であった度会氏が、外宮の祭神である豊受大神を内宮（祭神・天照大神）と同等以上の存在として格上げするため、天地開闢に先立って出現した天之御中主神・国之常立神と同一神とし、天照大神をしのぐ普遍的神格とするため、様々な伝承が作成された。伊勢神道自体は本地垂迹説に対する批判としての神本仏迹説に基づいていたが、その根本経典である『神道五部書』の論理には仏教特に修験道の立場からなされた神道説の書『大和葛城宝山記』などの影響が指摘されている。


title: 中世日本紀

text: また、食事の神を遇するのに外宮という大々的な神殿を建造した当初の意図から、文字通り、豊受大神の復権運動として捉える考え方もある。皇室にとって大事な神であったが、例えば、奉祀する有力氏族の存在など、皇室の単独神聖性について、危険な神であった可能性もある。


title: 中世日本紀

text: 本居宣長の『古事記伝』以降、神話解釈は儒教的・仏教的な「からごころ」を退けるという方向性を歩み、近代の国家神道へと繋がっていく。特に明治維新の際に打ち出された神仏分離によって神仏習合思想は壊滅的な打撃を受け、神社非宗教論のもと宗教色を切り捨てて国民の慣習・儀式・精神的支柱を目指した神道教義の中心から外れた。また中世神話は、荒唐無稽な俗説として近代を通じて顧みられることが少なかった。


title: 中世日本紀

text: 1960年代、桜井好朗が「中世神話」研究の先陣を切り、これまでの日本文学の立場からの研究に加えて、神話学、歴史学などの分野での研究が進んできた。文学の分野では、従来の神話体系を利用して仏教と同程度の高次形而上的な思考を目指した思想実験として捉え直されており、歴史学の分野からは、仏教的合理性を身につけた武士等の精神世界を王朝国家が再編成する手法として再評価されている。また、上島享は中世日本紀の発生の一因として平将門の乱によって認識された「王朝交替」の危機に対して、天皇支配の正統性を維持・強化するために天皇の歴史の長さと一系を強調する必要性が生じたことを指摘し、中世日本紀によって強調された天皇とアマテラスが日本とその人民を統治するという「神国観」と本朝（日本）と震旦（中国）・天竺（インド）が併存しており本来粟散辺土であった日本で仏教が興隆したという「三国観」が知識人のみならず民衆にまで広がり、中世王権を支える理論的な支柱となるとともに強固な民衆的な基盤を王権に与え、近世から現代に続く天皇観や国民性の基層になったと指摘している。


title: 中野嘉大

text: 2015年に筑波大学から川崎フロンターレに入団。同年8月22日にShonan BMWスタジアム平塚で行われたJ1リーグ2ndステージ第8節・湘南ベルマーレ戦において後半途中出場し、J1リーグでのデビューを果たす。


title: 中野嘉大

text: 同年10月4日に等々力陸上競技場で行われた同ステージ第13節・ガンバ大阪戦の後半10分、プロ初ゴールを決めた。10月19日、25日から行われるU-22日本代表の国内合宿のメンバーに初招集された。2016年も活躍を期待されたが、シーズン通して不調だった為スタメンに定着出来ず、途中出場での出場が目立った。


title: クソニンジン

text: クソニンジン（学名:"Artemisia annua"、中国名:黄花蒿、英名:sweet annie, sweet sagewort）は、キク科ヨモギ属の越年草。和名は、特異な異臭を持つこと、および葉がニンジンの葉に似ていることによる。


title: クソニンジン

text: 全体に強い匂いがある。茎は直立し、高さ から ほどになり、無毛。下部は太さ に達し、木質化する。上部ではよく分岐する。若いときは緑色だが後に褐色になる。葉は互生し、長さは 2 - 7 ㎝。3回羽状に深く裂け、最終裂片は幅 程度に細かくなる。表面には微細な毛がある。葉柄は長さ 1 - 2 ㎝ 程度で、基部は半ば茎を抱く。下部の葉は花期に枯れる。日照時間13.5時間を境とする短日植物であり、花期は8 - 10月。大型の円錐花序に多数の頭花が付く。頭花は下向きに付き、球状で直径 1.5 - 2.5 mm 程度。総苞片は3〜4層に並び、外片は細長く緑色、中・内片は長楕円形で周辺は半透明の膜質で中央部が緑色。花は黄色の筒状花で腺点があり、頭花の中央部には両性花、周辺部には雌花が付く。雌花は細い筒状で先端部が2 - 3裂し、花柱は花冠の外に伸びだし先端は2裂する。両性花の花冠は5裂し、葯が合着した5本の雄蘂を持ち、花柱は花冠とほぼ同じ長さになる。自然界における受粉は虫媒および風媒である。痩果は長さ ほどで冠毛が無い。染色体数は、。


title: クソニンジン

text: 原産地はユーラシア大陸であり、アジアから東ヨーロッパにかけての広い地域に分布する。中国では、道端や荒地から草原や半砂漠地帯まで全土に広く分布し、東部では標高 以下、西部では から まで、チベットでは の地点まで分布する。 アメリカやカナダにも導入され、ケベック州やオンタリオ州および合衆国東部および中西部に至る広い地域に分布する。日本には薬用植物として渡来し、現在は野性化して本州以南の畑、牧草地、荒地、市街地の道端などに生える。


title: クソニンジン

text: 伝統的な中国医学では解熱に利用される。1967年に始まったにおいて、クソニンジンのエーテル抽出物がマラリアに驚異的な効果をもたらすことが発見され、1972年にはその主要な有効成分としてアルテミシニンが同定された。その後、いくつかのプロジェクトによりアルテミシニンの合成は成功しているものの、複雑さやコスト高から、現在の所は、植物から分離するのがもっとも経済的とされる。


title: クソニンジン

text: 2020年4月30日、マダガスカルのアンドリー・ラジョエリナ大統領が、新型コロナウイルス感染症 の予防と治療に効くとして、クソニンジンを煎じたハーブティーCovid-Organicsをテレビカメラの前で飲み干してみせたことをきっかけに、クソニンジンは新たな脚光を浴びることになる。


title: クソニンジン

text: WHOは当初、新型コロナウイルス感染症の治療薬になり得るとうたわれている薬用植物については、効果や副作用、安全性などの試験が必要として、クソニンジンなどを用いた代替医療を巡り警鐘を鳴らしていたが、2020年9月19日になって、一転して新型コロナウイルス感染症の治療法となる可能性があるとして、WHOはクソニンジンを含む薬草を用いた植物療法の臨床試験計画を承認した。


title: クソニンジン

text: ただ、本研究においては、抗マラリア薬であるアルテミシニン加工薬のアーテスネート、アルテメター、ジヒドロアルテミシニンは、いずれも新型コロナ・ウイルスには効果がなかったとされており、抗ウイルス活性を示したのはクソニンジン乾燥葉の熱湯抽出物であった。このことから、研究グループのパメラ・ウェザーズ代表は、クソニンジンはおそらくアルテミシニンの効力によって新型コロナウイルスに効果を示しているのではなく、自ら含有するなにか別の成分の組み合わせによって作用を及ぼしていると指摘する。今後の動向が注目される。


title: セルラー

text: セルラー (cellular) 元々は「セル（cell、細胞）の」と言う意味。転じて地域を多数の「セル」状に分けて基地局を配置した無線通信方式（移動体通信ネットワーク）の一つである、セルラー方式 (、→基地局#セル方式) となり、それの略称にもなっている。携帯電話（セルラーホン）として利用されている事から、以下の使われ方もする。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 『NNN Newsリアルタイム』（エヌエヌエヌ ニュース・リアルタイム、英称:"NNN News REALTIME"）は、2006年4月3日から2010年3月27日まで日本テレビ（NNN）系列局で放送されていた夕方のニュース番組である。ハイビジョン制作（地上デジタルテレビジョン放送のハイビジョンのみ）。通称「Newsリアルタイム」、「リアルタイム」。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 全国28局でネットされていたのは、17:50 - 18:16（JST）の全国ニュース（NNN枠）のみであった。関東広域圏の放送時間は、16:53（金曜日は17:00） - 19:00であった。また、一部のネット局でも、一部のコーナーをネットする局があった。平日ローカル枠のネット局及び全国のNNN各局の番組タイトルを参照のこと。尚、下記12局（曜日限定または祝日限定の地域あり）は一部の例外を除き16:53 - 18:16まで日本テレビ送出のままネットしていた。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 1988年4月から18年間続いてきた『NNNニュースプラス1』（以下、プラス1）。当初はプラス1の放送時間を拡大して放送する予定だったが、番組のやらせ問題が発覚し 継続が困難で有る事から 番組の名を刷新し、2006年4月3日（土曜版は2006年4月8日）からこのタイトルに改題して継続された。日本テレビの汐留への社屋移転を機に構想された帯番組の全面的刷新方針に沿ってなされた改編で、これを機に月曜～木曜の放送時間が32分拡大となった（金曜のみ『プラス1』と同上）。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 番組タイトルには『今起きていることを、今伝える』という意味が込められていた。これは系列局の日本海テレビで放送中の『Newsリアルタイム日本海』のホームページ上でも紹介されており、ローカルニュース枠を「リアルタイム」の名で放送している地域でも同様の意味が込められていた。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 当初は形式的リニューアルに留まっており、番組の内容や出演者は、殆どが『プラス1』から引き継がれた。番組ロゴ以外のグラフィックデザイン（テロップ）やスタジオセットが『プラス1』末期のマイナーチェンジ（『プラス1』と同じ青を基調とし、2009年10月にオレンジへ変更）であり、『プラス1』の名残が随所で見られた。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 2006年6月中旬から番組の流れの一部を変更したり、新コーナーを立ち上げたりするなど、ようやく大幅なマイナーチェンジを行った。また2009年3月30日の改編より、17時台と18時台共に新コーナーを設置することにより、報道番組としてのより一層の強化を取った。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 末期は18時台において、同時間帯視聴率1位の視聴率を記録する日も出るようになり、安定していった。しかし、同時間帯は兼ねてから『スーパーニュース』（フジテレビ）がトップで強かったこともあり、月間視聴率において1度も民放横並びで首位に立つことができなかった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 2010年3月26日の放送を最後に終了し、『プラス1』時代も含めた22年間の歴史に幕を閉じた。この22年間という長さはキー局の夕方ニュース番組では『JNNニュースコープ』（TBS）の27年半に次ぐ長さだった。なお、最終回は『元気を日本に 日本プロ野球』（2010年セ・リーグ開幕戦）が放送されたため、17:00 - 17:50の短縮版 として放送された（『プラス1（平日版）』としての最後の放送も同じ理由で16:30 - 17:30の短縮版として放送された）。同月29日からは、後継番組として『news every.』を開始し、『プラス1』時代に笛吹雅子と共にメインキャスターを務めていたことがある藤井貴彦（日本テレビアナウンサー）と当番組のスポーツキャスターだった陣内貴美子をメインキャスターに起用した。また、番組終了時点での出演者のうち陣内の他にも、解説キャスターの小西美穂、陣内と共にスポーツキャスターだった佐藤義朗（日本テレビアナウンサー）、エンタメキャスターの伊藤綾子、天気キャスターの木原実（気象予報士）、天気キャラクターのそらジロー、リポーターの鳥羽博剛（当時日本テレビアナウンサー）も『 - every.』に続投となった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 土曜版の正式名称は『NNN Newsリアルタイム・サタデー』だったが、『プラス1』とは違いオープニングなど番組中に『サタデー』という表記は使われなかった（ただし、西日本放送などエンドカードで自局でタイトルロゴを作成している局もある）。平日版と同じなのはオープニングロゴのみであった。その日のニュースと日テレNEWS24からのVTRコーナー、ローカルニュース・天気予報で構成されていた。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 2008年10月4日放送より、気象予報士の杉江勇次が新たに加わり、18:00 - 18:20（後に17:30 - 17:50）の全国枠にも登場。しかし、杉江に関しては関東・山梨を除き、中継等を除いてはほとんど冒頭に登場するだけで、その日のニュースの内容によっては何もしゃべらなかったり挨拶のみの時もあった（天気予報は関東ローカル枠内での放送のため。大雨や台風などといった気象災害のニュースがある場合はこの限りではない）。ニュースを伝えるスタイルも座りスタイルから立ちスタイルに変わった。また、平日版と同じだった天気予報のBGMが新調された（小泉ヒロカズ作曲の「サンルイスの午後の香り」を使用。エンディングの際にも流れる）。同日から日本テレビでは全編スポット枠に変わったが、その後も系列局に配慮して提供クレジット枠を設けていた（それ以前は最低でも1社はスポンサーが入っていた）。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 2008年10月、テロップ類やBGMが土曜版バージョンとして新調。2008年12月の放送まではオープニングとアイキャッチのBGMは平日版と同様だったが、2009年1月頃よりアイキャッチのBGMも新調され、アメリカのロックバンド・Melee〈メイレイ〉の「BUILT TO LAST/永遠のハーモニー」のイントロを編集したものとなった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 2009年4月4日放送分より、放送時間が30分前倒しとなった。一時期オープニング（5秒間、平日・17:50からのNNN枠用と同様）が廃止され、右上にタイトルロゴのみの表示となった。しかし、週によってはオープニングが復活されたりと不規則になっていたが、省略は同年8月22日放送分を最後に現在は再びオープニングが流れるようになった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: メインキャスターとして笛吹が強調されていたものの、原稿読み・進行は近野・森が行うことが多かった。また、競合番組の『スーパーニュース』（フジテレビ）や『スーパーJチャンネル』（テレビ朝日）、『イブニング・ファイブ』→『総力報道!THE NEWS』・『イブニングワイド』（いずれもTBSテレビ）とは異なり、ストレートニュース形式のニュースも多く伝えていた（関東地方以外の国内で起きたニュースも基本的には系列局編集のVTRを使用していた）。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 番組スタート時から「リアルウオッチ」開始時までは、「リアルタイム」のスタジオではなく、報道フロアからニュースを伝えた。ただし、「リアルタイム」のスタジオに移るタイミングはあくまでももっとも長い場合で、ニュースの途中（CM中）で「リアルタイム」のスタジオになることもあれば、重大ニュース発生時は番組スタート時から「リアルタイム」のスタジオから伝えることもあり、臨機応変に対応していた。ただし、全国ネット時間帯や土曜版は全て「リアルタイム」のスタジオからニュースを伝えた。2010年1月20日や同年3月5日はマイスタ前から最初のニュースを伝えた（放送時の外の状況と共に気温に関するニュースを伝えるため）。


title: NNN Newsリアルタイム

text: CM前ジングルでは2008年4月から最後に「リアルタイム」とタイトルコールが入る場合があった（2008年4月から2009年9月25日まではエフェクトがかかった女性や男性の声で「リアルタイムッ」と言うパターンが、2009年9月28日から平日版の最終回までは男女の声で「リアルタァーイムッ!」というパターンに変更）。なお、前番組の『プラス1』でも、放送初期の頃に同様のCM前ジングルが存在した。


title: NNN Newsリアルタイム

text: ニュースを伝える際に流れるBGMは17時台と18時台では異なっていた。ちなみに17時台のニュースBGMは、『リアルタイム』17時台を放送していない地方局のニュース番組でもニュースBGMやヘッドライン（『YBC Newsリアルタイム』など）・ローカル枠の提供クレジット用（『ytv Newsリアルタイム・サタデー』など）の音楽などに使用された。ただ、17時台のBGMは2008年10月のリニューアル前までの土曜版では使用されていたため、全国で聴く事が出来た。また、NNN枠が16:53-17:50の短縮版になった際も18時台のBGMを使うことなく、通常通り任意ネット枠で流れる17時台のニュースBGMを使った。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 番組タイトルは、リング状で丸い番組のロゴマークの右に表記された。タイトルロゴ文章の構成は「NNN NEWS」の下に「リアル」、その下に小さく「タイム」。「■■」は「リアル」の右に、「REALTIME■」は「■■」の下に小さく表示された。


title: NNN Newsリアルタイム

text: ※この表記はNNN枠の場合であり、16:53または17:00からの任意ネット枠のオープニングでは「NNN NEWS」のつづりではなく、「NEWS」のみとなっていた。なお、系列局のローカルニュース枠でも「Newsリアルタイム」という番組名になっていた局も原則テーマカラーがオレンジに変更されたが、日本海テレビの『Newsリアルタイム日本海』、山口放送の『Newsリアルタイムやまぐち』、西日本放送の『RNC Newsリアルタイム』、長崎国際テレビの『NewsリアルタイムNAGASAKI』の4番組と、山形放送の『YBC Newsリアルタイム』オープニングCG（ニューステロップはオレンジに変更済）は放送終了まで青色のテーマカラーを継続して使用した。


title: NNN Newsリアルタイム

text: タイトルがスロットになり、「リアルタイム」と表示される。（スロットの中には「リ」「ア」「ル」「タ」「イ」「ム」の文字と「0」「2」「3」「4」「5」「6」「7」「8」「9」の数字が入っている。）「NNN NEWS」「REALTIME」は一度で表示される。


title: NNN Newsリアルタイム

text: コーナー名がスロットになり、表示される。（スロットの中にはオープニング映像と同じく「リ」「ア」「ル」「タ」「イ」「ム」の文字と「0」「2」「3」「4」「5」「6」「7」「8」「9」の数字が入っている。）


title: NNN Newsリアルタイム

text: 急遽『ニュースプラス1』から改題となったこともあったが、前番組の『ニュースプラス1』のタイトルを取り入れていた番組は、ほぼ例外なく『Newsリアルタイム』への改題や番組名から『プラス1』を外すことを迫られることとなった。しかし、テレビ岩手は『ニュースプラス1いわて』の番組名を維持し、2006年10月にはオープニングの更新も行った。また、日本海テレビは半年間だけ『ニュース日本海プラス1』のタイトルで放送を続けた。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 重大なニュースが発生した場合は、『Newsリアルタイム特報』として16:53または15:55からの放送となる場合があった。その際、関東地方以外の地域に配慮して17時台に放送された「関東地方の天気」を「全国の天気」に変更したり、全国ニュース前のヘッドラインを割愛する場合があった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: なお、オープニングは通常と異なり、映像は全国ニュース開始時とほぼ同じもの（タイトル+「特報」が付け加えられている）を使うが、BGMはローカルパート開始時のものを編集したものになっていた（約7秒程度）。また、オープニングは省略し、代わりに右上にタイトルのみ表示する場合があった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 重大なニュースの場合はNNN枠付きの全国ネットで放送されていたが、それ以外の場合は一部地域のみの放送された。また、日テレNEWS24とBS日テレでもサイマル放送されることがあった。さらに、場合によっては19時台の番組を休止することがあった。


title: NNN Newsリアルタイム

text: 『プラス1』時代から引き続いて、平日の全国ニュース枠（17:50 - 18:16）をCMを除いて（CM前のアイキャッチもカット）全編無料で配信していた（尚、スポーツ映像など一部映像は、権利の都合上お断り画面に差し替えまたはカットされていたため、その部分の穴埋めで関東ローカル枠の一部も配信されることがあった。また、取材VTRのBGMがカットされていた。さらに、順序がテレビ版と異なる場合もあった）。また、終了直後の笛吹、近野、森キャスターによるトークも見ることができた。さらに、平日18時台の「リアルチェック」、「木原さんのお天気」（関東ローカル）、「リアル特集」の好評だった内容や、金曜日の「マル秘ウォッチ永田町」も配信された。


title: NNN Newsリアルタイム

text: アクセス方法は、全国ニュースとキャスタートークが、日テレトップページや番組公式サイト、日テレNEWS24トップページ、第2日本テレビ内の「こちら第2日本テレビ報道部」、系列局の各サイト（一部を除く、全国ニュースのみ）から。特集企画と「マル秘ウォッチ永田町」は「こちら第2日本テレビ報道部」から。


title: 大阪歯科大学

text: 1911（明治44）年、西日本初の歯科医師養成機関として大阪市野田に大阪歯科医学校が創立される。高山歯科医学院、共立歯科医学校と共に明治時代創立の3歯科医学校、九州歯科医学校、東洋歯科医学校、東京高等歯科医学校と共に大正、昭和初期創立の旧六、大阪大学歯学部を含む旧七、と称する歯科大学群（旧制歯科医学専門学校）の一校として沖縄の無医村診療を輪番担当するなど交流がある。東京歯科大学、日本歯科大学とともに歯学御三家と称される。


title: 第57回全国高等学校野球選手権大会

text: この年も2年連続で地区割再編を実施し、西関東・三岐・東中国・西中国・南九州の各地区大会が廃止され、それに伴い埼玉・栃木・岐阜・三重・岡山・山口・宮崎・沖縄が1県1校の代表となった。そして北関東大会は群馬と山梨に再編され、新たに鳥取と島根が山陰大会を組むことになった。


title: 第57回全国高等学校野球選手権大会

text: 1975年8月23日、24日には甲子園球場でプロ野球の阪神対ヤクルト戦が予定されていたが、記録的な長雨の影響で日程消化が遅れたため、高校野球優先を理由に雨天中止に準じた扱いとして予備日に振替開催された。


title: 体育館

text: 公共の屋内体育施設にはアリーナや柔剣道場などが単独で構成される単機能施設型、これらを組み合わせた屋内施設複合型、さらにテニスコートや野球場などの屋外施設も付帯する屋外施設併設型がある。プールやスケートリンク、トレーニングジムが併設されていることもある。公共の屋内体育施設の場合は一般利用と観客利用の2つの利用形態があり、大規模な観覧席を付設することもある。一方、学校の体育館は学校施設の一部である。


title: 体育館

text: 体育館の中心となるのがアリーナであり多目的利用が想定されている場合もある。学校の体育館では講堂としても用いられ、入学式や卒業式などの儀式的行事を行う際の会場となる。そのため、付帯設備としてステージや緞帳などが設けられていることも多い。式典の設営の際には床面保護のためフロアシートが張られる。学校によってはピアノや演台などが置かれていたり、放送設備が設置されている場合もある。


title: 体育館

text: 日本の学校の体育館は前述の通りアリーナとして多目的利用が想定されているが、興行（見せること）より、体育の授業や部活動などでのスポーツの試合を行うことが重視され、観戦するための客席やスペースは確保されていないことが多い。


title: 体育館

text: なお、体育館は災害時には避難所として使用されることがある。また、日本では国政選挙や地方選挙の投票所に指定されることも多い。その場合には机やパイプイスを使用することになるため床面保護のフロアーシートが敷かれる。


title: 入江杏子

text: 福岡県出身。父は大阪毎日新聞の記者・入江邦太郎。本名・久恵。福岡高等女学校卒。1947年、檀一雄が福岡で設立した劇団・珊瑚座で檀と知り合う。舞台芸術学院をへて、1951年劇団民芸附属演技研究所に入り、1956年同劇団入団。1956年8月、青森県蔦温泉に檀とともに行き、帰京後同棲する。1957年2月、檀と浅草千束町のマッサージ屋の二階に転居。1975年、檀と死別。


title: FLY ME TO THE MOON (CLAIREと高橋洋子のシングル)

text: 「FLY ME TO THE MOON」（フライ・ミー・トゥー・ザ・ムーン）とは、CLAIRE（クレア・リトリー）／YOKO TAKAHASHI（高橋洋子）のシングル。1995年10月25日にスターチャイルドから発売された。


title: FLY ME TO THE MOON (CLAIREと高橋洋子のシングル)

text: 庵野秀明の希望でこの曲がエンディングテーマに採用された。編曲担当の大森俊之は、大月俊倫の依頼でこの曲のレコーディングとボーカルを探すために、1995年7月にロンドンへ行った。その際にクレア・リトリーと出逢い、彼女がこの曲のメインバージョンのボーカルを担当することになった。また、オープニングテーマを歌っている高橋洋子は元々はエンディングテーマの方から参加しており、その後、大月の提案でオープニングテーマのボーカルを担当したという経緯がある。


title: FLY ME TO THE MOON (CLAIREと高橋洋子のシングル)

text: 実際にCLAIREの歌唱曲が使用されたのは、全26話のうち第壱〜四・拾壱・拾八・拾九話で、その他はRei（林原めぐみ）、YOKO TAKAHASHI、Aya、Akiの4人のボーカルとインストゥルメンタル、カラオケを含め、全14バージョンが使われている。一貫して同じ曲でありながら、それぞれスウィング・ジャズやテクノなど、毎回様々なアレンジのバージョン違いの音源が使われた。また、リニューアル版DVDの5.1ch音声では、上記に加えて三石琴乃（MISATO）、林原めぐみ（Rei）、宮村優子（ASUKA）らの異なった歌を含めて、テレビ版全26話とビデオ版第21〜24話の全30話分にそれぞれ異なる30のバージョンを用いている。一方、同じリニューアルDVDでも2.0ch音声ではテレビ版と同じバージョンが使われている。劇中で未使用のバージョンも含めると全部で52のバージョンが製作された（フルサイズTVサイズを別々にカウントすると全部で72のバージョン）。


title: FLY ME TO THE MOON (CLAIREと高橋洋子のシングル)

text: 高橋洋子のシングル「残酷な天使のテーゼ」、オープニングとエンディングの両A面シングル「残酷な天使のテーゼ/FLY ME TO THE MOON」と同時発売された。2003年に再び「残酷な天使のテーゼ」と両A面扱いで、マキシシングル「残酷な天使のテーゼ/FLY ME TO THE MOON」が発売された。


title: ルーシー・モノストーン

text: ルーシー・モノストーンは、漫画『多重人格探偵サイコ』（原作：大塚英志、作画：田島昭宇、1997年〜2016年連載、全24巻）に登場するキャラクターである。また、そのキャラクターの「モデルになった実在した人物」という設定の同名の仮構のキャラクターである。


title: ルーシー・モノストーン

text: 2001年に、角川書店の雑誌『サイコエース Vol.2』（月刊少年エース2001年9月増刊号）にて、ルーシー・モノストーンのサウンドトラック『MPD-PSYCHO CD／Strange New World』が1500円（税・発送手数料込み）で通信販売された。しかし、リリースが二度に渡って延期されたため実際に購入者にCDが届いたのは、2002年であった。また、大塚英志の回想によるとこのCDは通算1万枚ほど売れたので、テレビドラマ『多重人格探偵サイコ/雨宮一彦の帰還』の不足していた予算の一部をカバー出来たとの事である。


title: ルーシー・モノストーン

text: ルーシー・モノストーンのレコードジャケットの写真、評伝のペーパーバックの写真、ルーシー・モノストーンが写っている報道写真、ルーシー・モノストーンの曲の歌詞・訳詞、ルーシー・モノストーンの都市伝説集、ルーシー・モノストーン本人へのインタビュー、ルーシー・カルトの信者による布教用のバンド・デシネが同時収録されている。


title: ルーシー・モノストーン

text: ルーシー・モノストーンの自死の直後の1972年に、ルーシー・カルトの残党によって唯一の公式アルバム（LP版レコード）がリリースされた。これは、ESPディスク・レコードを解雇された元従業員の一人がオフィスから盗んだテープの音源を、無許可で発表した海賊版レコードであった。この公式アルバムの音源はルーシー・モノストーンのライブを録音したものであり、録音時期は不明である。アルバムにはバスタブの排水溝の写真が写っているだけで、タイトル・アーティスト名等は一切表記されていない。この写真は一説によると、1971年7月3日にジム・モリソンがパリのル・マレのアパートにあるバスタブの中で死体となって発見された時の、バスタブの排水溝の写真と言われている。公式アルバムはその後二度と復刻されず、海賊版のレコード・カセットテープが地下販売されるのみであった。また、公式アルバムが海賊版でレコードやカセットテープにされる時には、『Strange blue』、『LUCY LUCIE LU-C』、『Like a kidnapper that here and gone』、等のタイトルが海賊版業者によって勝手に付けられていた。


title: ルーシー・モノストーン

text: また、2001年に角川書店からリリースされたルーシー・モノストーンのサウンドトラック『MPD-PSYCHO CD／Strange New World』は1972年発売の公式アルバムの復刻ではなく、ESPディスク・レコードに残っていた音源がマイアミにあるラジオ局に転売されたものを角川書店が購入したものである。こちらの音源はESPディスク・レコードにてルーシー・モノストーンがスタジオで録音した音源であり、録音時期は不明である。


title: 小林喜光

text: 2019年12月15日、小林はNHK日曜討論で、博士後期課程の大学院生や若手研究者の減少、日本の科学研究の在り方について、自らも大学院出身であるにもかかわらず、「大学院はモラトリアム」、「ガッツが必要」などと発言した。


title: コリン・ドネル

text: ブロードウェイミュージカル『ジャージー・ボーイズ』や『エニシング・ゴーズ』に出演し、2011年にはドラマ・デスク・アワードミュージカル部門主演男優賞にノミネートされる。2012年、The CWのテレビシリーズ『ARROW/アロー』のトミー・マーリン役を演じる。2015年、女優のパティ・ムーリンと結婚。


title: 毒素

text: 毒素（どくそ、）は、生細胞あるいは生体内で産生される有毒物質である。したがって、人為的過程によって作り出された人工物質は除外される。Toxinは古代ギリシャ語の (toxikon) に由来する。この用語 (toxin) は有機化学者ルートヴィヒ・ブリーガー（1849年-1919年）によって初めて使用された。


title: 毒素

text: 毒素は生産の方法によってその他の化学試薬としばしば区別される。毒素という単語は伝達方法を特定せず（英語のは、特定の動物が「咬む」「刺す」といった行為によって相手に注入する毒を指す）、単純に生物が生産した毒であることを意味する。


title: 毒素

text: 赤十字国際委員会による生物兵器禁止条約のレビューによれば、「毒素は生物の有毒生成物である; 生物剤とは異なり、これらは無生物であり自身を複製することができない」、そして「この条約の署名から、生物剤 (biological agents) あるいは毒素 (toxins) の定義に関する締約国間での論争は存在しない」。


title: 毒素

text: 合衆国法典によれば、「"toxin" という用語は、どのような起源および生産方法でも、植物、動物、微生物（細菌、ウイルス、真菌、リケッチア、原生生物を含むがこれに限定されるものではない）の有毒な素材あるいは生産物、あるいは感染性物質、あるいは組み換えあるいは合成分子を意味する」。


title: 毒素

text: これらの文脈においては、より正式な「毒素」の定義とは矛盾する人為的な汚染物質が明白に含まれることがある。このため、微生物の文脈外で「毒素」という単語と遭遇した時は、研究者がどのような意味でこの用語を使用しているか確認することが重要である。ヒトの健康に対して危険となりうる食物連鎖からの毒素としては以下のものがある。


title: 毒素

text: アメリカ国立医学図書館における毒および環境衛生情報プログラム (TEHIP)は、TEHIPおよびその他の政府機関が作成した毒素に関連する資料へのアクセスを含む包括的な毒性学および環境衛生に関するウェブサイトを運営している。このウェブサイトはデータベース、文献目録、指導書、その他の科学的および消費者志向の資料へのリンクを含んでいる。TEHIPはまた、ウェブで無料で利用可能な毒および環境衛生データベースの統合システムであるToxicology Data Network (TOXNET)に関与している。


title: 毒素

text: TOXMAPはTOXNETの一部である地理情報システム (GIS) である。TOXMAPは、アメリカ合衆国環境保護庁 (EPA) の有害化学物質排出目録およびスーパーファンド基礎研究計画から利用者が視覚的にデータを探索するのを助けるためにアメリカ合衆国の地図を使用している。


title: 毒素

text: 代替医療の文脈では、この用語は微量の農薬から精糖あるいはグルタミン酸ナトリウム (MSG) といった食品添加物のような一般的な食料品に至るまで健康を害すると主張される全ての物質に言及するためにしばしば使用される。


title: 那古船形駅

text: 単式ホーム1面1線を有する地上駅。ホームは嵩上げされていない。2019年までは当駅でも行き違いが可能であった。旧1番線ホームでは線路・架線・信号機・跨線橋が撤去され、跡地には駅舎とホームを結ぶ通路が新設され、2019年8月24日より使用が開始された。


title: 那古船形駅

text: 館山駅が管理する無人駅。簡易Suica改札機が設置されている。自動券売機は有人駅だった当時より設置されておらず、窓口営業時間のみ稼働していたSuicaチャージ機は無人化により撤去された。当駅 - 館山駅間は強風の影響を受けやすく、しばしば速度規制や運転中止になる。2019年の構内単線化に伴い、当駅での折り返しはできなくなったため、運転中止になる場合は富浦駅で折り返す。


title: 若井ぼん・はやと

text: ぼんとはやとは高校の同級生だった。ぼんがはやとを誘い、「阿部・中川」としてラジオ番組『漫才教室』の常連となった。2年生のとき、はやとが高校に学費を払えなくなったことをきっかけに、2人で高校中退。漫才作家の足立克己の紹介で松竹芸能入りし、同事務所の若井はんじ・けんじに弟子入り。1962年、新世界の新花月にてデビュー。


title: シャイラト空軍基地攻撃

text: シャイラト空軍基地攻撃（シャイラトくうぐんきちこうげき）とは、2017年4月7日にアメリカ海軍がシリアのホムス県にあり化学兵器を貯蔵しているとしたに対してトマホーク巡航ミサイルを59発発射した行為であり、同月4日に行われたカーン・シェイクン化学兵器攻撃に対する措置である。シリア内戦開戦以来アメリカ合衆国がバッシャール・アサド政権を直接攻撃したのはこれが初であった。


title: シャイラト空軍基地攻撃

text: ドナルド・トランプ大統領は6日の米東部時間午後7時、訪米した中国の習近平国家主席との別荘マー・ア・ラゴでの夕食会中にミサイルの発射を命じ、実行された。攻撃はミサイル駆逐艦「ロス」と「ポーター」から行われた。アメリカ政府側は死者は出ていないとしているが、シリア政府側は2人の民間人と7人の兵士が殺害されたと発表している。


title: シャイラト空軍基地攻撃

text: また、レックス・ティラーソン国務長官は9日のABCテレビの番組で、シリアへのミサイル攻撃は核実験や弾道ミサイル発射実験を繰り返す北朝鮮への警告の意味が込められていたと強調し、「他国への脅威となるなら、対抗措置を取るだろう」と述べた。13日にはアフガニスタンのISILの拠点に核兵器に次ぐ最大級の破壊力を持つとされる大規模爆風爆弾兵器（MOAB）を初めて実戦投入したことも地下要塞を複数持つ北朝鮮への牽制とされた。


title: シャイラト空軍基地攻撃

text: 2018年9月、ボブ・ウッドワードによってこの攻撃の際にトランプ大統領が「彼をぶち殺そう！やろう。奴らをどんどんぶち殺そう（）」とシリアのバッシャール・アサド大統領の暗殺も指示していたのに対して当時国防長官だったジェームズ・マティスが「我々はそんなことはやらない。もっと慎重にやる」と無視したことが暴露され、2020年9月にトランプはこの暴露が事実であったことを認めた。


title: フィリップ・ルクレール

text: フィリップ・フランソワ・マリー・ド・オートクロク（、1902年11月22日 - 1947年11月28日）は、フランスの軍人。一般にはレジスタンス時代の変名「ジャック＝フィリップ・ルクレール（）」で知られている。通常は「フィリップ・ルクレール・ド・オートクローク（）」と表記される事が多い。第二次世界大戦中に自由フランス軍を率いてノルマンディー上陸作戦に参加し、パリ入城を果たしたことで知られる。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1902年11月22日にピカルディ地方にあるバロイ=サン=レオナールの貴族の家庭にて、父のアドリアン・ド・オートクローク伯爵と母のロマーノ伯アルノー・ジョセフ・ファン・デア・クルーズ・ド・ワジエの娘であるマリー・テレーゼ・ファン・デア・クルーズ・ド・ワジエの五男として誕生した。オートクローク家はアルトワを発祥とし、800年以上続く名家である。フィリップの名は1635年にクロアチア人との戦いで戦死した先祖の名より付けられた。父のアドリアンの兄と弟は騎兵将校でいずれも第一次世界大戦で戦死し、またアドリアンも騎兵連隊のラッパ手として活躍した。こうした事からフィリップも騎兵への道を志すようになる。


title: フィリップ・ルクレール

text: 小学校卒業後、アミアンにあるイエズス会系私立のコレージュ、ヴェルサイユの名門リセ・を経て、1922年にサン・シール陸軍士官学校に入学し、騎兵将校となった。第一次世界大戦後の戦間期には第5胸甲騎兵連隊附として、ルール占領に伴いドイツのトリーアに進駐した。しかしフィリップにとってこの任務は好ましいものではなく、間もなく植民地部隊への異動を志願した。フィリップは第3次リーフ戦争の続くモロッコはの第8胸甲騎兵連隊附となる。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1929年にグミエ指揮官となり、アトラス山脈の反乱部族との戦闘を経験した。この時2体の騎馬を打倒する戦功をあげる。その後ラバトのアフリカ第5胸甲騎兵連隊の予備部隊指揮官を経て内地に帰還し、サン・シール陸軍士官学校の教官となる。しかし再度前線での勤務を望み、1933年7月に夏季休暇でアフリカへ飛ぶと、アンリ・ジロー少将の元を訪れ転属を申し入れた。同年8月にフィリップはグミエ部隊の連絡将校となって峡谷での戦闘に貢献し、これによりを受章した。


title: フィリップ・ルクレール

text: こうした功績にも関わらず、モロッコ植民地部隊司令官中将は彼の存在を疎ましく思い、その昇進を渋っていた。しかしルクレールの昇進を望む声は次第に高まり、1934年12月にようやく大尉となった。実に中尉昇進から8年後の事である。最もフィリップに限った話ではなく戦間期のフランス軍士官、特に騎兵は全体的に昇進が遅れており、彼の同期では1936年にやっと大尉になった人物もいた。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1939年9月に第二次世界大戦が勃発した時はの参謀だった。1940年にベルギーに侵攻したドイツ軍を迎撃するため進撃したが、押し戻されてリール付近で負傷した。近隣の病院に収容されていたため、ナチス・ドイツのフランス侵攻でドイツ軍の捕虜となることを免れ、首都パリに戻ったところ、対ドイツレジスタンスを呼びかけるドゴール将軍のラジオ放送を聞いた。このため自由フランス参加を決意し、ボルドーに避難していた妻子と会った後、中立国のスペインとポルトガル経由で、同盟国であるイギリスの首都のロンドンに入った。この時フランスに残留した家族を庇ってルクレールと変名したものである。


title: フィリップ・ルクレール

text: ロンドンでド・ゴール将軍と面会した後、熱帯アフリカとチャドの鎮撫を命じられ、任務に成功。1940年11月にチャド軍司令官となった。1941年、チャドから出撃してイタリア領リビア南部のオアシス都市クーフラ占領に成功し、同年8月に少将心得を拝命した。1942年12月、3000人のチャド軍を率いてリビアに侵攻。1943年1月にトリポリを占領して、エジプトから来た英軍と合流した。英軍総司令官バーナード・モントゴメリー元帥の指揮下の第8軍に編入され、北アフリカ戦線最後の戦いであるチュニジア侵攻作戦に参加。同年5月には中将に昇進した。


title: フィリップ・ルクレール

text: 北アフリカ戦線の終結後、モロッコでフランス人とチャド人混合の自由フランス軍第2師団を編成。しかし1943年6月、ドゴールの命令によりアメリカ式機甲師団への再編成がなされ、自由フランス軍第2機甲師団となった。なおこの時チャド人兵士たちはチャド行進連隊へと抽出され、現在に至る。1944年4月、イギリスのヨークシャーにてポーランド軍のとともに訓練を実施した。ルクレールらはの邸を司令部とした。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1944年8月1日、ジョージ・パットン中将率いるアメリカ陸軍第3軍隷下のとともにノルマンディーのユタ・ビーチに上陸した。パットン中将と軍団長の少将はともにフランス語が流暢だったため作戦は順調に行われた。その後、ファレーズ・ポケットに参加。


title: フィリップ・ルクレール

text: パリ駐屯独軍司令官コルティッツ将軍が降伏前にパリを破壊するという情報があったため、ドゴール将軍とアイゼンハワー元帥が会見して、ルクレール将軍率いる第2機甲師団が電撃的にパリに入城することになった。同年8月23日第2機甲師団のレイモンド・ディオンス大尉の戦車がパリ一番乗りに成功し、翌日ルクレールはコルティッツとモンパルナス駅で会見し、パリの無血引渡しに成功した。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1945年8月18日、太平洋地域フランス軍司令官に任命されたルクレール将軍は9月2日、東京湾のアメリカの戦艦「ミズーリ」艦上で行われた日本の降伏文書調印式にフランス軍代表として参列している。その後、フランス領インドシナのサイゴンに入り、コーチシナを平定した後、1946年3月に第2機甲師団を率いてハイフォンに上陸し、ハノイへ進駐した。当時のベトナムは日本軍降伏後、ホー・チ・ミン率いるベトミンが実権を掌握したが、フランス軍の復帰によって農村部に撤退することになる。この時ルクレール将軍は、フランスの植民地のベトナムでは独立勢力を圧殺して「殺戮者ルクレール」とあだ名された。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1946年7月18日に北アフリカ総監に任命されて任地に赴いたが、1947年11月22日に飛行機墜落事故のためアルジェリアで死亡した。遺骸はパリのオテル・デ・ザンヴァリッド地下聖堂に埋葬された。1952年8月23日には第2機甲師団のパリ解放を記念しフランス元帥の称号が贈られている。


title: フィリップ・ルクレール

text: 1925年8月10日に兄嫁の妹のテレーゼ・ド・ガーガンとルーアンの聖ジャンヌ・ダルク教会にて結婚式を挙げ、6人の子女が誕生した。なお、フィリップの兄がガーガン男爵家の娘と結婚した事からオートクローク家とガーガン家は家族ぐるみの付き合いがあり、その縁でもあった。


title: 日光杉並木

text: 日光杉並木は、日光街道、日光例幣使街道、会津西街道のうち、旧日光神領内にあたる大沢 - 日光間16.52キロメートル、小倉 - 今市間13.17キロメートル、大桑 - 今市間5.72キロメートルの3区間の両側にスギが植栽された並木道の総称である。総延長は35.41キロメートルに渡り、世界最長の並木道としてギネス世界記録に登録されている。江戸時代の徳川幕府が五街道をはじめとする主要な街道に松や杉などの並木を整備したが、そのなかでも現存する旧街道の並木として特に有名である。


title: 日光杉並木

text: 徳川家康、秀忠、家光の三代にわたって将軍家に仕えた松平正綱が、主君家康の没後、日光東照宮への参道にあたる3街道に約20年あまりの歳月をかけてスギを植樹し、東照宮に寄進したことに始まり、江戸時代には幕府の日光奉行の元で手厚く保護された。明治以降は幾度も伐採の危機に瀕するものの、官民双方の有識者の努力によって大規模な伐採は避けられてきた。中でも、地元出身の林学者で「杉並木博士」と呼ばれた鈴木丙馬は、杉並木の研究と保護に生涯を捧げ、保護運動の中心となって活躍した。


title: 日光杉並木

text: 周辺の開発によって旧態を失った箇所もあるものの、植樹から400年近く経った現在でも約12,500本のスギが生い茂り、寄進碑や一里塚も現存するなど、江戸時代の街道の景観をよく伝えており、歴史的にも植物学的にも特に重要とされ、日光杉並木街道 附 並木寄進碑（にっこうすぎなみきかいどう つけたり なみききしんひ）として、日本で唯一、国の特別史跡および特別天然記念物の二重指定を受けている。また、日光杉並木街道は、旧建設省と「道の日」実行委員会により制定された「日本の道100選」のひとつとして選定を受けているほか、読売新聞社選定の「新・日本街路樹100景」（1994年）にも選定されている。


title: 日光杉並木

text: 現在も生活道路として利用されているが、過密な植えられ方による根圏と枝条の競合、街道を通る自動車の排気ガスや沿線の開発による根の露出や切断などによって樹勢の衰えが進行し、毎年平均して100本以上のスギが倒木や枯死により姿を消している。保護が叫ばれて久しいものの、1994年時点では減少のペースに歯止めを掛けるには至っていないと指摘されている。このままでは100年後には消滅してしまうとも言われ、これを打開すべく保護活動も盛んに行われている。


title: 日光杉並木

text: 並木杉の寄進碑間距離の総計は約37キロメートルであるが、現存する並木杉の端から端までを測った場合は35.41キロメートルとなる。特別史跡および特別天然記念物には寄進碑間距離の37キロメートルで指定されており、ギネス世界記録においては寄進碑を含まない実延長の35.41キロメートルで認定されている。


title: 日光杉並木

text: 1617年（元和3年）に徳川家康の霊廟として日光東照宮が創建されると、将軍家や諸大名が日光参詣をするようになり、江戸から日光への道路が急速に開け、江戸から宇都宮へ続く奥州街道も日光街道へと呼び改められるようになった。日光杉並木は、若くして家康に仕えた松平正綱が、その恩に報いるために、1625年（寛永2年）から20年以上の歳月をかけて、紀州から取り寄せた杉の苗木を植樹したもので、1648年（慶安元年）、家康の33回忌に参道並木として東照宮に寄進した。この年、家康の命日である4月17日の日付をもって、正綱の名で並木の起終点4箇所に、息子の松平正信によって寄進碑が建立される。その後正綱は同年6月に亡くなり、子の正信がスギを植え足して今日に伝わる約1万5000本の並木となった。この並木は日光奉行が管理することになって保護に努め、枯れて損じた場合には必ず補植の措置がとられた。


title: 日光杉並木

text: 言い伝えでは、日光東照宮の造営に際し、正綱が杉の苗木を寄進すると申し出たところ、諸大名からは「東照宮に対して何とケチなことよ」と非難を受けたが、正綱は「末をご覧あれよ」と返したといわれる。正綱が、当時の街道の並木として一般的に植えられた松ではなく杉を選んだ理由は、一説には天を突く杉の姿に神気を感じたためといわれており、また、雨の多い日光の気候や地形に合わせて、湿気の多い地質に生育の適する杉を、正綱が選んだのだろうともいわれている。


title: 日光杉並木

text: 1956年（昭和31年）になって国の特別天然記念物に指定。植えられてすでに390年以上が経過するが、現在は高さ30 - 40mほどに成長し、日光東照宮へ向かう道は厳かな景観を作っている。2000年代以降では、牛糞畜産堆肥の施肥、中空ブロックと有孔床板板を組合せて根圏の確保風雨や自動車排気ガス等による倒木や枯損を抑止するため、バイパス建設や杉並木オーナー制度を導入して樹木保護のための基金を設立して、保護対策活動に乗り出している。


title: 赤嶺政賢

text: 沖縄民政府小禄村（現・沖縄県那覇市）の農家に生まれる。那覇教育区立高良小学校、那覇教育区立小禄中学校、琉球政府立那覇高等学校（現・沖縄県立那覇高等学校）、東京教育大学（現：筑波大学）文学部卒業。東京教育大学在学中の1967年、日本共産党に入党。


title: 赤嶺政賢

text: 1985年、那覇市議会議員選挙に出馬し、初当選。那覇市議会議員を3期務めた後、2000年の第42回衆議院議員総選挙に日本共産党公認で沖縄1区から出馬。沖縄1区では公明党前職の白保台一に敗れたが、重複立候補していた比例九州ブロックで復活し、当選。


title: 赤嶺政賢

text: 2003年の第43回衆議院議員総選挙では、沖縄1区で再び白保に敗れ、得票数は無所属の下地幹郎、民主党の島尻昇をも下回る最下位であったが、比例復活により再選。2005年の第44回衆議院議員総選挙では、小泉旋風が吹く中、無所属の下地が公明党の白保を破って沖縄1区で当選し、得票数3位の赤嶺は比例復活により3選。


title: 赤嶺政賢

text: 2014年の第47回衆議院議員総選挙では、翁長雄志沖縄県知事が推薦する「オール沖縄」の候補として沖縄1区から出馬。社会民主党、生活の党、沖縄社会大衆党、緑の党、そして基地の県内移設に反対して自民党を除名された「新風会」の支援を受け、國場、下地を破り小選挙区で初当選し、6選。日本共産党が小選挙区で議席を獲得するのは第41回衆議院議員総選挙以来18年ぶりである。


title: 赤嶺政賢

text: 2017年の第48回衆議院議員総選挙では、沖縄1区（比例九州ブロック重複立候補）から出馬。4人が出馬する中、小選挙区で当選し、7選。なお、池上彰の総選挙ライブの取材の際、公示前に那覇市内で当人の名前入りの幟を掲げたり、日本共産党の街宣車が赤嶺の名を連呼して支持を呼びかける映像が放映された。その映像に対し（公職選挙法違反の）事前運動にあたるのではないかと質されると「沖縄では慣例的に、私だけでなく他党の候補もやっている」と答えている。


title: ハリウッドサイン

text: ハリウッドサイン（Hollywood Sign）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのサンタモニカ丘陵（）のリー山（）の一角にあるハリウッドヒルズ（）地区に設置された、有名なランドマーク。このアイコン的なサインは、この地域の地名を、高さ、幅にわたって並べられた文字で表している。このサインは、1923年に屋外広告として設置されたもので、設置後は時間の経過とともに広く知れ渡るようになった。このサインは、しばしば悪戯や破壊行為の標的とされたが、修復工事が行なわれた際に破壊行為を防ぐセキュリティ・システムが設置された。ハリウッドサイン・トラスト（the Hollywood Sign Trust）という非営利組織が、このサインの物理的な維持、修復、保全と、その歴史的、文化的重要性についての教育の普及、また、活動に必要な資金を集めることを目的として設けられており、サインの保全と営業活動にあたっている。


title: ハリウッドサイン

text: ひとつひとつの文字は丘の等高線に沿って設置されているため、平地から見上げると「波打つように」見えることがよく知られており、例えばにもその様子が反映されている。しかし、サインと同程度の高度から見ると、右の写真に示されているように、文字はほぼ水平に並んでいるように見える。


title: ハリウッドサイン

text: このサインは、大衆文化の中にしばしば登場し、特に、ハリウッドを舞台とする映画やテレビ番組のエスタブリッシング・ショット（状況設定ショット）に用いられるほか、例えば、映画『ハリウッド・ゲーム（原題：""）』（2001年）のタイトルを飾ったり、第84回アカデミー賞の作品賞などを獲得した2011年『アーティスト』でも再現されているし、CGIで制作された20世紀スタジオの現行のファンファーレ・ロゴの背景にも描き込まれている。このサインを模倣したような、同様のスタイルで別の言葉を綴ったいろいろなサインが、各地に存在している。


title: ハリウッドサイン

text: このサインが最初に建設されたのは1923年で、当初は「ハリウッドランド（HOLLYWOODLAND）」と文字が並んでいた。サインの当初の目的は、ロサンゼルスのハリウッド地区を見下ろす丘陵地で進められていた新たな住宅地開発の名称を広告することであった。ハリウッド一帯の土地開発を進めたホバート・ジョンストン・ホイットレー（）は、ハイランド・アベニューとワイン・アベニューの間に位置するホイットレー・ハイツ（Whitley Heights）を開発した際に同様の広告を行なっていた。ホイットレーは、友人で、ロサンゼルス・タイムズ紙のオーナーだったハリー・チャンドラー（）に、自身も関与している業者が、自社で扱う土地の広告のために同様のサインを作ると示唆した。不動産開発業者ウッドラフ・アンド・シュルツ（Woodruff and Shoults）は、「ハリウッドランド（Hollywoodland）」と名付けた開発地を、「ハリウッドに面した丘陵の素晴らしい環境を、過大なコストなしで」と宣伝した。


title: ハリウッドサイン

text: ウッドラフ・アンド・シュルツは、クレセント・サイン社（Crescent Sign Company）に発注して、南向きの丘の斜面に13個の文字を建てた。サインを設計したのは、この看板業者のオーナーだったトマス・フィスク・ゴフ（Thomas Fisk Goff、1890年 - 1984年）であった。ひとつひとつの文字は、幅、高さで、全体でおよそ4,000個の電球が付けられていた。このサインは、公式には1923年7月13日に供用されたが、当初は、恒久的な施設とすることは考えられていなかった。サインの修復にあたっているベイ・カル塗装社（Bay Cal Painting）のウェブサイトによると、当初、サインは1年半程度だけ設置されるものと考えられていたが、ロサンゼルスで映画産業が勃興すると、このサインは国際的に認知されたシンボルとなり、撤去されずにそのまま残されたのだという。


title: ハリウッドサイン

text: 1932年9月、ブロードウェイ女優ペグ・エントウィスルの遺体が、このサインの直下の谷で発見された。当時、エントウィスルはビーチウッド峡谷（Beachwood Canyon）の叔父の家に住んでいた。自殺をほのめかす走り書きが、何者かによってハリウッドの警察署に持ち込まれた財布の中から見つかった。警察は、エントウィスルが「H」の文字の上から飛び降り自殺したものと結論づけた。


title: ハリウッドサイン

text: 1940年代はじめ、当時サインの管理をしていたアルバート・コウズ（Albert Kothe）という人物が事故を起こして「H」の文字を壊してしまい、その様子は数多くの当時の写真に記録された。酒に酔って車を運転していたコウズは、リー山の頂上近くで運転を誤って、崖から落下して「H」の背後に墜落した。コウズは怪我なく助かったが、乗っていた1928年製のフォード・モデルA（）と「H」の文字は破壊された。


title: ハリウッドサイン

text: 1949年、ハリウッド商工会議所は、ロサンゼルス市公園局と契約を結んで、このサインの修繕、修復に当たることになった。この契約には、住宅開発地の名称ではなく地区名を表現するように、従来の文字から末尾の「LAND」を撤去して「HOLLYWOOD」とすることが、明記されていた。公園局が、装飾照明については商議所の負担としたため、商議所は電球の交換を取りやめた。この1949年の修復は、サインに新たな命を与えたが、特段の補修がなされなかった木材と金属板による構造物は、その後も老朽化が進んだ。やがて、最初の「O」が崩れ落ちて小文字の「u」のように見えるようになり、3つめの「O」が完全に崩れ落ちてしまい、荒廃が進んだサインは「HuLLYWO_D」と見えるようになった。


title: ハリウッドサイン

text: 1978年、「ショック・ロッカー」として知られ、失われた「O」の再建に寄付金を出したアリス・クーパーが、このランドマークの保存運動を展開したことが契機となり、ロサンゼルス商議所は、荒廃が進んだそれまでのサインに代えて、もっと恒久的な構造物の設置に着手した。9人の寄付者がそれぞれ27,700ドルを拠出し、合計249,300ドルで、耐久性のあるスチール製の文字への置き換えが行なわれることになった（後述の寄付者についても参照：金額の食い違いに注意）。


title: ハリウッドサイン

text: 新たに設置された文字は、それぞれ高さは、幅は以上であった。この新しいサインは、ハリウッドの75周年を祝う、1978年11月14日にお披露目され、6千万人の視聴者がその様子を生中継したテレビ放送を見ていた。


title: ハリウッドサイン

text: 2005年11月から、ベイ・カル・コマーシャル・ペインティング社の寄付による新たな修復が始まり、金属の地肌が出るまで塗装をいったんすべて落とした上で、白く塗り直す作業が進められた。2005年には、また、プロデューサーで起業家のダン・ブリス（Dan Bliss）によって、初代の1923年のサインがeBayのオークションにかけられた。この初代サインを購入したのは、彫刻家ビル・マック（）であった。


title: ハリウッドサイン

text: サインは、荒れた急峻な斜面に設置されており、不法侵入を防止するための柵に囲まれている。2000年には市警察が、動くものに反応する監視カメラを備えた保安設備を設置した。標識で示された範囲内で動くものがあると、警察に警報が通報されるようになっている。


title: ハリウッドサイン

text: 1940年にサインの周辺の土地を購入した大富豪ハワード・ヒューズは、女優ジンジャー・ロジャースのために、丘の上に大邸宅を建てることを計画していた。しかし、程なくしてふたりの親密な関係は破れ、土地は未利用のまま放置された。ヒューズ・エステートは、サインに向かって左側上方に広がっていたこの土地を、2002年に170万ドルで、シカゴの開発業者フォックス・リバー・フィナンシャル・リソーシズ（Fox River Financial Resources）に売却した。当初、フォックス・リバー社はここで、稜線に沿って豪奢な邸宅を並べる構想をもっていた。しかし同社は、2008年に2200万ドルの値をつけてこの土地を市場に売り出した。そこで、ロサンゼルス市はこの土地の購入を検討し、1978年の修復作業に倣ってその資金を有名人たちからの寄付によってまかなおうとした。


title: ハリウッドサイン

text: 環境派や保存派は、この地域で不動産開発が行なわれるのではないかと懸念していた。2009年4月、トラスト団体が、の土地を、値引きされた1250万ドルで購入するという契約がまとまった。2010年2月11日、その資金集めを呼びかけるために、市当局とハリウッドサイン・トラストの承認のもとで、「SAVE THE PEAK（丘を救おう）」と記された覆いがサインにかけられた。4月26日、TPLは、雑誌『"PLAYBOY"』の創始者のヒュー・ヘフナーが90万ドルの提供を申し出て、ようやく十分な資金が集まった、と発表した。その後ヘフナーは、さらに10万ドルを寄付に上乗せした。購入された土地は、隣接するグリフィス公園（）の附属地となった。


title: ハリウッドサイン

text: このサインに、物理的な変更を加えることは違法である。過去においては、商業的目的による一部の文字の変更を市当局が認めたこともあったが、現在では変更は許されていない。これは近隣住民からの反対や、過去におきた事故によるところが大きい。しかし、許可なく非公式にサインに変更が加えられたことは何度もあり、しばしば大きな注目を集めることになった。特によく知られた事例として、以下のようなものがある。


title: グリプトドン

text: グリプトドンの系統は早くも始新世に出現し、新生代を通じて生存した。初期のものは小型で、中新世のものでも全長1mから1.5m程度であったが、更新世に入ると巨大となり、3m以上の種も現われた。一般にグリプトドンとして知られるものはいずれも更新世の産である。一部は北アメリカの南部にも分布を広げた。


title: グリプトドン

text: 全長は約3mと巨大で、背中には小さな骨の板が集まってできた甲羅のようなドーム状の装甲板を背負っていた。この装甲板にカメのように手足を引っ込めて身を守ったとみられている。初期のものは装甲板の骨の結合がゆるく、体をアルマジロのように丸めて防衛の体勢を取れたが、後期のものは装甲板の可動性が失われ、丸くなることはできなかった。尾の部分もリング状の骨製装甲板で覆われていた。歯は生涯を通じて伸び続けたと考えられている。


title: グリプトドン

text: 同科に属するドエディクルスは全長4mと更に大きく、グリプトドンに比べて長い尾の先端には、中世の武器であるモーニングスターを思わせるトゲ付きの骨塊を持つ。捕食者に対してはこれを使って積極的な防衛手段をとっていたと考えられている。


title: 自然状態

text: 自然状態（しぜんじょうたい、）とは、政治哲学上の用語としては、政治体を構成する以前の人間たちがどういう状態にあるのかを、仮想的に表現したもの。逆に政治体を構成している人間達は「社会状態」に入ったなどと言われる。以下は政治哲学におけるものに絞った解説である。


title: 自然状態

text: （目の前の）社会状態・社会規範と対比させるために、本来的な自然状態を持ち出すという発想は、洋の東西を問わず、古代からある発想であり、例えば古代中国であれば、（孔子の「礼儀 (作為)」に対する）老子の「無為自然」が知られている。


title: 自然状態

text: 西洋では、古代ギリシャにおいて、自然（ピュシス）と社会法習（ノモス）を対比させる議論が流行し、それによって社会規範や慣習の不自然さ・欺瞞性が主張されたり、「弱肉強食」「強者の論理」「優秀者（有能者）支配」を正当化する主張がなされたりもした。プラトンも、『ゴルギアス』におけるカリクレス、『国家』第1巻におけるトラシュマコス、『法律』第1巻におけるクレイニアス等を通して、そうした議論・主張に言及しつつ、それに対して反論 (再解釈/再構築/置換) する形で、「あるべき理知的かつ神的な、善なる自然の法（自然法・善のイデア）を見極め、国民を善導していける（真の意味での）有能者（哲学者兼実務者、哲人王・夜の会議）による国家統治」を説いている。


title: 自然状態

text: またプラトンは、『国家』第2巻 (11章-14章) における「最小限国家と贅沢国家」の議論、『政治家』(15章) における神話、『法律』第3巻における「大洪水後の人類」の議論などを通して、高度な知識・技術・集住・都市化・商業化・国制・立法・戦争などが成立・発生する以前の、素朴で調和的な人間社会のあり方について言及し、それを国家・法律についての議論の出発点としており、近代における自然状態観に大きな影響を与えている。


title: 自然状態

text: 近代における自然状態の発想は、17～18世紀の西ヨーロッパにおいて、社会契約説を成り立たせるための理論的仮想として、そうした古代ギリシャの発想を、政治哲学者達が再興したものである。代表的な論者にトマス・ホッブズ、ジョン・ロック、ジャン＝ジャック・ルソー等がある。社会契約説は今ある政治体が人民を支配する根拠付けとして、人民自らが契約して政治体を作ったからとするもので、必ずしも政治体の発生史を正確に跡付けている保証はないが、政治体の存在を当たり前のこととせず、人民が省察して良いのだと転換したことに大きな意義がある。この社会契約説が当代または後代、ヨーロッパの市民革命の理論的基礎となったのである。


title: 自然状態

text: 自然状態をどう見るかによって次節のように以後の議論が分かれるが、いずれも自然状態を、それだけで完全に自足的かつ持続可能な状態とは考え得ないことで共通している。であればこそ、わざわざ無限の自由を捨てて、人間は社会契約を結び、政治に縛られる社会状態へと入るという選択を余儀なくされるのである。


title: 自然状態

text: 政治体の存在根拠を求めて自然状態論に行き着いた彼らは、思想史的に考えれば、当時猛威を振るっていた「王権神授説」に対抗するために、極めて慎重な議論の歩みを進めたと評価できる。王権神授説が聖書を根拠にする以上、それを凌駕する緻密さが必要とされたのである。


title: 自然状態

text: 政治体がある種の論者の説く自然権を、そのまま人間生得の権利として国法上保障することは、むしろあまり無いかも知れない。しかし社会契約説を政治体設立の根拠とする以上は、社会契約がない状態・つまり自然状態において人が持つ権利－－多くの状況においては実力－－を無視することはできないだろう。


title: 自然状態

text: 「万人の万人に対する闘争」。ホッブズは、この有名な文句で自然状態において個人が基本的に平等で、それゆえに競合状態にあることを端的に表した。ホッブズによれば、個人の能力はほかの個人を完全に従属させるほどには不平等なものではない。また人間にはほかの動物と異なり、理性という予見能力があるので、動物が現に生存を脅かされたときのみ生存の危機を感じるのに対し、人間は未来の生存の危機から現在の生存を守ろうとする。現在のみの生存が現に生きていることによって保証されるのに対して、未来の生存はいまだ明らかにされていないのだから、保証されることがない。ゆえに人間においては生存の優位はつねに相対的である。そのため未来の生存を確保するための欲望は際限がない。またこのような未来の生存を確保するために暴力などの積極的な手段に訴えることは自然権として善悪以前に肯定されるものとされた。


title: 自然状態

text: ところで、個人にとって最大の不幸は死、とりわけ自分の意志に反して他人の暴力によってもたらされる死である。他人の暴力は他人の自然権に由来する者であるから、自然権は矛盾を孕んでいることになる。このことから予見能力としての理性は「各人の自然権を制限せよ」という自然法を導く。


title: 自然状態

text: さて自然権は理性の予見能力に基づいていることから、自然権を制限するということは理性、すなわち判断力を委ねることである。社会契約とは、ある一者に自然権の判断を委ねることである。社会契約により個人は暴力も、ましてや生存権も放棄するものではないが、社会契約の結果としての国家理性、リヴァイアサンに自然権の判断を委ねるのである。ホッブズにおいては自然状態は不完全で、自己完結していない状態と考えられている。


title: 自然状態

text: ホッブズにおいて注意すべきことは、社会契約を結んでリヴァイアサンが形成されたとしても、個人間の闘争が決着するのみで、リヴァイアサン同士の闘争は永遠に続くということはカール・シュミットの指摘するところである。


title: 自然状態

text: ロックは出発点においてホッブズと異なり、自然状態を各人の自然権が鋭く角逐する場とは見ていない。自然法は自然状態からの脱出を命ずる理性ではなく、自然状態において行われるべき正しい法である。自然権は、自然状態における自然法が保障する各人の正しい取り分である。（他人に、十分な良い物(goods)を残す限り、各人は好きなように収穫して良い、とする）


title: 自然状態

text: しかしこの平和な自然状態は、常に揺れ動いていると言い、結論的にホッブズとあまり変わりのないことになる。すなわち、自然権（取り分）を保障する力・自然法は弱く、すぐに破られる。よって自然法を守らせる政治力が必要となる。


title: 自然状態

text: そこでホッブズ同様に政治体を構築することになるが、ロックの強みは、その政治体の構成・運営についてホッブズのような悲観に走ることなく、辛抱強く細かい機関を案出し、暴政に走らない工夫をしたことである。また、根本的に自然状態に対する楽観視があるため、せっかくの政治体が暴政を行って社会契約による信託を裏切る場合には、自然状態に一時的に復する危険を冒してでも、政府を覆す権利が当然留保されていると説く（革命権）。


title: 自然状態

text: ルソーは、自然状態は、あくまでも著作の論理を構成する仮定であるとしている点でホッブズやロックとは異なる。あらゆる道徳的関係（社会性）のない状態を仮定し、理性を持たず他者を認識することのない自然人たちが、自由に存在している状態を論じた。そして、理性によって人々が道徳的諸関係を結び、理性的で文明的な諸集団に所属することによって、その抑圧による不自由と不平等の広がる社会状態となる。（『人間不平等起源論』）


title: 自然状態

text: 不平等な社会状態であるが、しかし自由を取り戻すために自然状態に戻ることはできない。そこで社会契約により一般意志を利用した政治社会を目指すことを志向する。党派政治は自由を抑圧し不平等を形成する（『人間不平等起源論』及び『社会契約論』を参照）と考えていたルソーは、全ての人間に共有される一般意志（個人の意志とされる特殊意志の総和である全体意志ではなく、そのそれぞれの特殊意志から相殺しあう過不足を除去することで抽象される概念）を規定し、政治家による党派政治を許さず、一般意志に絶対服従する政治を説いた（直接民主制）。また、一般意志は、人々が失われた自然状態を第二の自然として回復すべく社会状態へ入る際も、鍵の役割を果たす。憲法制定権力である。（『社会契約論』）


title: 自然状態

text: ホッブスが唱えた政治のない社会では万人の万人に対する闘争になるという自然状態を戦争状態と同一に解釈され、その相互不信と恐怖から脱却するために政府が組織されたとする。いわゆる「リアリスト」と呼ばれる人々はホッブスの政府論を肯定し、戦争状態を回避するために政府間による国際政治が発生したと考え、これを「ホッブス・モデル」と称した。これに対して反対派はロックが唱えるように自然法が機能して従属や服従のない平等な状態のもとで人々が理性的に行動する限りは戦争状態にはならないという立場を支持してホッブス・モデルについては否定的な立場を取っている。


title: 蛍光X線

text: 蛍光X線（けいこうXせん、X-ray Fluorescence、XRF）とは、元素に特有の一定以上のエネルギーをもつX線を照射することによって、その物質を構成する原子の内殻の電子が励起されて生じた空孔に、外殻の電子が遷移する際に放出される特性X線のこと。その波長は内殻と外殻のエネルギー差に対応する。


title: 蛍光X線

text: 内殻・外殻のエネルギー差は元素ごとに固有であるので、蛍光X線のエネルギーも元素に固有である。このことから、蛍光X線のエネルギーを実験的に求めることにより、測定試料を構成する元素の分析を行うことができる。あるいはその強度を測定することにより測定試料中の目的元素の濃度を求めることができる。このような元素分析の手法を蛍光X線元素分析法 (X-ray Fluorescence Analysis, XRF) と呼ぶ。


title: 蛍光X線

text: 蛍光X線分析で特定の元素の内殻電子を励起するためには特定のエネルギー（吸収端エネルギー）以上のエネルギーを持ったX線を照射する必要がある。照射するX線としては、透過性の大きい硬X線や空気に吸収されやすい軟X線は使用されない。X線源には最も一般的にはX線管球（一種の真空管）からのX線、また特殊な場合には放射性同位元素 (RI) からのX線が使用され、また近年は、放射光を励起源とした蛍光X線分析も行われている。


title: 蛍光X線

text: 市販装置は蛍光X線のエネルギー分析の方法の観点から、エネルギー分散型蛍光X線分析装置 (Energy Dispersive X-ray Fluorescence Spectrometer) と波長分散型蛍光X線分析装置 (Wavelength Dispersive X-ray Flourescence Spectrometer) に大別される。前者は検出器自体がX線のエネルギー分析機能を持つ半導体検出器を利用し、後者はブラッグの法則を利用した結晶分光器を用いてエネルギー分析を行う。前者は微小／微量試料の分析に向いておりまた複数元素の同時測定などに特徴あるが、エネルギー分解能は低いので多元素試料では定量性に欠ける場合もある。一方、後者はエネルギー分解能が高いので特定元素の定量性には優れており応用が広いが、感度は前者に比べて低い。蛍光X線分析法は、鉱物や金属、生物学試料の組成分析に広く用いられ、製造現場での品質管理や材料科学における原材料分析、医療分野での標本試料分析など、元素分析の分野で広範に利用されている。


title: 蛍光X線

text: ただし原子量の近い元素が高濃度で含まれているときは、目的元素の蛍光X線が他の元素に吸収されたり、（入射光ではなく）他の元素から出た蛍光X線によって目的元素が励起されたりする。これをマトリックス効果という。マトリックスによって検量線の直線性が悪くなるため、ファンダメンタル・パラメータ法などによって補正される。


title: 蛍光X線

text: 従来の検出器は液体窒素で冷却する必要があったが、近年のシリコンドリフト検出器は非冷却式で低廉化が進み、スクラップの品質を分析するようなフィールドでの使用を前提とした携帯型の蛍光X線分析装置が$6000未満で市販される。また、焦電結晶を用いる事で乾電池で作動するX線源も開発される。


title: 蛍光X線

text: 蛍光X線法と類似の元素分析方法として、内殻電子の励起源として電子線や陽子・荷電粒子を用いる方法もある。これらは内殻励起の機構が異なり、得られるスペクトルにもその特徴が現れることからそれぞれ使い分けられている。電子線を用いた分析装置は電子線マイクロアナライザ (EPMA) などがあり、陽子・荷電粒子を励起源とした分析法は粒子線（陽子）励起X線発光法 (PIXE) と呼ばれる。マーズ・サイエンス・ラボラトリーやフィラエのような惑星探査機にはキュリウム244やプルトニウム240のような放射性同位体を励起源としたαプロトンX線分光計が搭載され、成果を挙げている。


title: ハスの実

text: ハスの実（はすのみ、蓮の実）とは、ハス属の植物、特にハスの種子のこと。念珠に加工されるほか、若い実はアジア圏の料理や伝統医学に用いられる。主に殻を剥いて乾燥させた状態で販売されており、タンパク質やビタミンB群、食物性ミネラルなどが豊富に含まれている。


title: ハスの実

text: 乾燥ハスの実には皮が茶色のものと白のものの2種類があり、それぞれ市販されている。皮が茶色のものはハスの種子の上部が熟したかほぼ熟した時に収穫されたものである。一方皮が白いものは実を収めた果托はまだ完全に緑色で、種子がほぼ完全に発達した状態で収穫されたものである。白いハスの実は脱穀、脱膜される。収穫時には、ほとんどの種子の苦味のある胚芽を中空の針を用いて取り除く。茶色の皮を持つハスの実の茶色は、熟した種子がその膜に付着することに由来する。これらの硬い種子の胚芽は、種子を半分に割って取り除く。


title: ハスの実

text: 乾燥ハスの実は、100gの基準量あたり332キロカロリーで、糖質を64％、脂肪を2％、タンパク質を15％、水分を14％含む。ハスの実はビタミンB群を豊富に含み、特にチアミンは1日あたりの摂取量の43％分を占めるほか、マンガン（一日当たり摂取量の116％分）やリン（一日当たり摂取量の63％分）などといった多くのミネラルも含む。


title: ハスの実

text: 乾燥させたハスの実は、一晩水に浸してから用いる。用い方としては、スープや粥にそのまま入れたりするほか、他の料理にも使うことができる。生のハスの実は果托の部分ごと売られており、円錐形をした果托を割って種子を取り出し、まだ軟らかい殻を取り除いて食べる。日本では、甘納豆や汁粉にハスの実を用いることがある。また、蓮の実をシロップ漬けにして乾燥させた「」は、中国では一般的な菓子で、特に旧正月によく食べられている。


title: ハスの実

text: 形状は楕円形が一般的であるが、球状のものもあり、食用とする以外では、ハスの実はしばしば数珠の珠として使用される。ハスは仏教に縁深い植物で、仏教説話によれば釈迦が生まれる前、母親が懐妊した際にハスの花が咲き、誕生の際には咲いた花の上に立って産声を上げたとされる。このため、仏像や仏画において釈迦がハスの花の上に立つ姿が多く描かれる。


title: ハスの実

text: ハスは系統として2種類あり、花色が白や赤系統のアジア産と、花色が黄色のアメリカ産のハスがある。食用として流通するハスは、主にアジアにルーツを持つハスで、その原産地はインドとその周辺地域であり、オーストラリア、アフリカ、東南アジア、中国、日本に伝播した。日本におけるハスの歴史は古く、北海道から九州地方までの全国でハスの化石が発見されている。古代から自生もしくは栽培されていたと考えられており、近世には戦時の非常食として城の堀や寺院の庭に植えられた例もある。


title: ハスの実

text: ハスの実を食用とする場合は、夏、花が咲いて3週間後くらいの緑色の種子を採取する。この段階の種子はやわらかく、手で剥くことができる皮の中に白い胚があり、生で食するとほんのり甘みがある。この頃からハスの実が詰まった花托のことを果托といい、多くの種子が詰まった様子が蜂の巣に似ていることから「ハチス」、転じて「ハス」という植物名となった。緑色の種子は熟するにつれ褐色から黒色へと変化し、成熟すると硬化する。


title: ハスの実

text: アジア産のハスを食用や薬用として利用した歴史が文献により知られている例では、日本では713年の『常陸国風土記』や927年の『延喜式』にその記録が見える。一方、アメリカ産のハスでは、食用とされる品種はないものの、1653年の『タバナクル・メソジスト教会史』によればアメリカ先住民の間では野生のハスの実や根を食用にしていたと記録されている。


title: つなぎ番組

text: つなぎ番組（つなぎばんぐみ）とは、テレビ番組もしくはラジオ番組の特別番組の一種で、急な番組編成の変更が求められる際、後番組の放送が始まるまで、仮（暫定措置）の番組を放送する手法のことである。穴埋め番組（あなうめばんぐみ）とも呼ばれている。


title: つなぎ番組

text: 前者の場合、あくまで後番組が始まるまでの穴埋めとして放送されることがあるため、大抵は後番組が決まると終了となるが、好評だった場合はそのままレギュラー番組化することもある。中には『新婚さんいらっしゃい!』（朝日放送テレビ制作）や『はなまるマーケット』（TBSテレビ制作）のように長寿番組化するものもある。


title: つなぎ番組

text: 番組を一時的に休止して、復活するまでの間の仮の番組もつなぎ番組とされることがある。例えばアニメやドラマ（主に特撮や刑事ドラマ）の場合、シリーズ作品を一時休止して別の作品で繋いだ後に再開することがある。この場合シリーズ間の番組がつなぎ番組とされることがある。東映作品に多く見られる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 中世にはギリシャ正教とともにビザンティン聖歌が取り入れられたが、世俗的な音楽は禁止され顕著な発達を見ることはなかった。18世紀から西ヨーロッパの音楽がもたらされるようになると、やがてロシア民謡の影響などを取り入れ独自の発展を遂げ、19世紀にはロシア5人組と呼ばれる集団が活躍、ほぼ同時期にピョートル・チャイコフスキーが幅広いジャンルに名曲を残した。19世紀末から20世紀初頭にはセルゲイ・ラフマニノフやアレクサンドル・スクリャービンらが活躍。1910年代からは革新的な音楽語法が盛んになるが（ロシア・アヴァンギャルド）、1930年代からは一転して政治による規制を受けるようになり、社会主義リアリズムのもとで保守化した。セルゲイ・プロコフィエフやドミートリイ・ショスタコーヴィチはこの路線に沿った交響曲を数多く残している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、ロシア音楽は古代スラヴ人の原始社会から発生したとする。スラヴ人はドニエプル川の中部・下部沿岸地帯からペイプシ湖（チュード湖）と北のラドガ湖までの地域やヴォルガ川・ドン川の上流域からカルパティア山脈の斜面にかけての地域に住み着いていた。古代スラヴ人の異教信仰や共同体的氏族制度の儀礼に結びついて舞踊や音楽が現れ、四季の農耕を通じた暦の歌、結婚式や葬式など家族生活上の歌が生まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 発生したばかりの音楽は非常に単純で、単声であり、旋律は3個から4個の音で構成されていた。言葉と旋律には密接な関係があり、リズムや拍の構造は多様かつ自由で非対称的だった。主音が不定であり、節は音階のどの音でも終わることができた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 古代スラヴ人の楽器として、ブーベン（タンブリン）などの打楽器、粘土製の笛、縦型フルート、パンフルートなどの管楽器があったとされる。弦楽器については、591年にギリシャ人に捕らえられたバルト海沿岸のスラヴ人が弦楽器を持っていたというビザンティンの記録があり、ポポノフはこれがグースリにほかならないとしている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 狭義のロシア民謡は農村で歌われてきた叙情歌をさし、「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われた。農村で歌われていた叙情歌には、儀礼歌と非儀礼歌があり、儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。叙情歌のジャンルは多様であり、恋愛、家庭生活、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 叙情歌は歌唱形態によっても分類が可能であり、体の動きを伴わなず、緩慢なテンポと規則的拍節を持たないメリスマや装飾的旋律を特徴とする「プロチャージナヤ（延べ歌）」や、対照的に速いテンポで踊りや遊戯を伴って歌われる「チャースタヤ（速歌）」または「チャストゥーシカ」と呼ばれる歌がある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアの教会音楽の起源は10世紀末にキエフ大公国がギリシャ正教を国教として受容したことに始まる。ロシアの聖歌は、修道院と一般の教区教会の奉神礼（典礼）様式をはじめとしたビザンティン聖歌の様式をほぼそのまま取り入れ、ギリシア語の歌詞を古代教会スラヴ語に訳して歌い継いだ。12世紀から13世紀にかけて東ローマ帝国の衰退に伴って、ロシア固有の聖人とその祝日が制定され、聖人を称えた賛歌が多数作曲された。15世紀から16世紀にかけては、ストローチノエ・ペーニエ、デメーストヴェンヌイ聖歌などロシア固有の多声聖歌が各地に生まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: とはいえ、ロシア正教会は無伴奏声楽（アカペラ）以外の一切の楽器の使用を禁じ、聖歌を除くすべての音楽を「悪魔の仕業」、「地獄の発現」として迫害した。このことは、西ヨーロッパ諸国と比べて、ロシアで世俗的な音楽芸術の発達が極端に遅れる原因となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: モスクワ大公イヴァン3世とビザンツ皇女ゾイ・パレオロギナの結婚（1472年）を機に1478年ごろに大公聖歌隊が創立され、宮廷合唱団の伝統が基礎づけられた。1556年には聖職者によるモスクワ総主教聖歌隊が編成され、大公と総主教の二つの聖歌隊が復活祭や皇帝即位式などの国家行事で唱和した。ニコライ2世までの歴代ツァーリも、勅令を発して聖歌の創作と歌手育成などに積極的に関わった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 南ロシアで隣国ポーランドのローマ・カトリック文化が波及し、16世紀にルター派がバルト海沿岸一帯に進出すると、ロシア正教会にも浸透し、パルテース聖歌やカントなど西ヨーロッパの影響を受けた宗教曲が愛唱されるようになった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 17世紀に入ると、ロシア語の発展に伴い、語り言葉と歌い言葉の差異が拡大し、歌詞を従来の聖歌旋律に合わせるためのホモーニャ（ラズデリノレーチエとも）と呼ばれる奉神礼詞の変質が問題となる。アレクセイの時代にモスクワ総主教ニーコン)がホモーニャ追放と歌詞の改訳など奉神礼改革を打ち出すが、古儀式派の反発などその後も混乱は続いた。ニーコンの改革は結果として聖歌の世俗化・西欧化に道を開き、古来の聖歌伝統は一般の教会から一部修道院や旧教徒の共同体へと移っていった。ピョートル1世の登場でビザンティン文化の伝統の衰退は決定的となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: いずれにせよ、スコモローフの音楽は、古代スラヴ人の民族的な歌謡をもとにしつつ、ビザンティンの正教奉神礼の影響を受けながら発展したと考えられており、スコモローフが民衆の中で伝承・血肉化した民族音楽は、近代・現代のロシア芸術音楽の最大の源泉となったとされる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: スコモローフたちが演奏に用いた楽器にグースリ、ドムラ、バラライカなどがあり、このほか管楽器や打楽器も用いられた。『ロシア民族音楽物語』の著者ウラジーミル・ポポノフによれば、11世紀、キエフ大公スヴャトスラフ・ヤロスラヴィチ（ 1027年 - 1076年）の宮殿では、大編成の器楽アンサンブルによる演奏会が定期的に催され、ロシア民謡を題材としたという。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシア音楽史研究者であり『ロシア音楽史　《カマリーンスカヤ》から《バービイ・ヤール》まで』の著者フランシス・マースは、「ロシアにおける芸術音楽の歴史は17世紀後半にさかのぼる。それまで、ロシア正教会は一貫して世俗音楽を弾圧し、ロシア音楽は肥沃な土壌を欠いてきた。」と述べている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ピョートル1世（1682年 - 1725年）の近代化政策によって、1703年にサンクトペテルブルクが建都されると、この地に西ヨーロッパの音楽がもたらされた。ピョートル1世は、2度にわたって西ヨーロッパに長期旅行しており、旅先で楽しんだジングシュピールやグロッケンシュピール、ホルンを中心とした水上音楽などの演奏家をロシアに連れ帰り、宮廷での演奏とロシア人弟子の育成を命じた。一方で、総主教座の廃止及び聖務会院の設置により宗教界の統制を断行し、遷都を機会に総主教聖歌隊のメンバーをペテルブルクに移動させ、酒宴などで歌わせた。こうしてロシア音楽の中心は聖堂から世俗の場に移っていった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 女帝アンナ（1693年 - 1740年）は、イタリア人楽士を多数雇い、ロシア宮廷にオペラや器楽を楽しむ習慣を導入した。アンナの即位後、1731年にモスクワで上演された作曲のオペラ・ブッファ『カランドロ』は、ロシア初のイタリア・オペラ上演である。1736年にはイタリアから作曲家を招いてイタリア・オペラを上演させた。また、アンナ女帝の下で宮廷聖歌隊が再組織され、彼らの音楽はイタリア音楽の影響により、ロシア正教会の奉神礼詞を用いながらも世俗音楽と区別しがたい状況となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 女帝エリザヴェータ（1709年 - 1762年）は、即位後に政治への熱意を失い、観劇や舞踏会、サロンなどの娯楽に興じるようになった。エリザヴェータの時代にロシアの宮廷文化は発展し、1755年にはロシア語による初のオペラ『ツェファールとプロクリス』（台本、フランチェスコ・アラーヤ作曲）が生まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 女帝エカチェリーナ2世（1729年 - 1796年）はドイツ諸侯の公女として生まれ、チェンバロを学び、フリードリヒ大王の宮殿で当時最新のサロン音楽に接していた。皇太子ピョートル（ピョートル3世）との結婚後はロシア宮廷と貴族サロンの芸術水準の向上を図り、ドイツ、イタリア、フランス各国から音楽家を招いた。宮廷劇場の楽長にはイタリア人のトンマーゾ・トラエッタ（1727年 - 1779年）やジョヴァンニ・パイジエッロ（1740年 - 1816年）が任命された。1776年にはピョートル・ウルソフ公爵にモスクワでの興行権を与えてボリショイ劇場の歴史を実質的に主導、サンクトペテルブルクでは、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（1783年）及びエルミタージュ劇場（1785年。現エルミタージュ美術館内）を開設し、オペラ台本を執筆して自らも創作に参加した。エカチェリーナ2世が書いた台本によるオペラとして『（ヴァシーリー・パシケーヴィチ作曲、1786年）や『オレーグの初期統治』（パシケーヴィチとジュゼッペ・サルティによる作曲、1790年）などがある。一方、エフスティグネイ・フォミーン（1761年 - 1800年）のオペラ『アメリカ人』（1788年）の上演に際しては台本の改編を命じて検閲制度を確立した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）はサンクトペテルブルク最初の常設のオペラ劇場であり、ペテルブルク・ボリショイ劇場とも呼ばれる。エカチェリーナ2世の命によって建設され、1783年9月24日、パイジエッロのオペラ『月の世界』で開幕した。帝室直属の劇場として、オペラ、バレエ、演劇などが定期的に上演され、19世紀以降は演劇が切り離されてオペラとバレエ専用となる。イタリア人作曲家・指揮者カッテリーノ・カヴォス（1775年 - 1840年）やフランス人バレエ指導者シャルル・ディドロ（1767年 - 1837年）らの活躍により、サンクトペテルブルクの芸術水準は飛躍的に向上した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 一方で、18世紀から19世紀初頭にかけてはロシア・オペラの草創期といえ、上記パシケーヴィチ（1742年 - 1797年）、フォミーン、アレクセイ・ティトーフ（1769年 - 1827年）、ミハイル・ソコロフスキー（生没年不詳）、ステパン・ダヴィドフ（1777年 - 1825年）らの作品が外国人有名作曲家のオペラやバレエ作品と並んで上演された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアの作曲家たちは、音楽的な技術を訓練するため、しばしばイタリアに派遣された。このような例として、マクシム・ベレゾフスキー（1745年? - 1777年）やドミトリー・ボルトニャンスキー（1751年 - 1825年）、フォミーンらが挙げられる。このうちボルトニャンスキーは、ウクライナ生まれでイタリアとドイツで研鑽を積み、オペラから聖歌まで幅広いジャンルで作品を残した。ボルトニャンスキーはサンクトペテルブルクの宮廷楽長や合唱指揮者を歴任し、1816年には聖歌出版・新作の許認可権を持つなど行政官としても権力をふるった。なお、ボルトニャンスキーから始まった宮廷合唱団による正教聖歌の独占権は、後にピョートル・チャイコフスキーが自身の新作聖歌の発表をめぐって法廷闘争によって勝利するまで保持された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 宮廷の外では、都市の発展によって招き寄せられた農民や職人が民謡をもたらした。これら民謡と西欧文化との融合によって、「ロシア歌謡」と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。ロシア歌謡は、ロシア語の歌詞を持ちながら、民謡のように多声化されず、西ヨーロッパからもたらされた鍵盤楽器による和音伴奏の形態を特徴とする。ロシア歌謡は、18世紀初頭に起こったカントに代わってロシアの世俗歌謡の新しい形式となり、貴族のサロンなどで愛唱され、都市の広い市民層にも広がった。ロシア歌謡を集めたグリゴリー・テプロフ（1717年 - 1779年）の『余暇の暇つぶし』（1759年）は、ロシアで最初に出版された歌曲集でもある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 喜劇の舞台では、俳優たちがロシア民謡を歌う場合があり、これはコミック・オペラにつながった。コミック・オペラのテーマとして人気があったのは農民や農奴を題材としたもので、代表的作品として『粉屋は魔法使いで詐欺師で仲人』（アレクサンドル・アブレシモフ台本、ソコロフスキー作曲、1779年）や中流社会を題材にした『サンクトペテルブルクの市場』（パシケーヴィチとマティンスキーによる合作。1779年。1792年改訂）がある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 18世紀末には最初のいくつかの民謡集が出版された。重要な民謡集として、ワシーリー・トルトフスキー（1776年 - 1795年出版）によるもの、ニコライ・リヴォーフ（1790年 - 1815年出版）によるものがある。リヴォーフの民謡集は実質的にはロシア歌謡であったが、ロッシーニ、フンメル、ソル、ベートーヴェン（弦楽四重奏曲第7番及び第8番「ラズモフスキー」におけるロシア主題）らが利用するなど、ロシア国内外に大きな影響力を及ぼした。また、貴族のサロンで民謡やロシア歌謡が演奏されることで、国民意識の覚醒に一定の役割を果たした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 19世紀に入ると、ナポレオンによるロシア戦役によって、国民意識はいっそうの高まりを見せる。こうした中で、ロシア歌謡は「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい都会的な抒情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。ロシア・ロマンスには2つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズといった西ヨーロッパの舞踏形式を用いていること、もうひとつは6度の下行音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。「トロイカ」、「赤いサラファン」、「ステンカ・ラージン」など、日本でも知られる「ロシア民謡」の多くはロシア・ロマンスの様式である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ニコライ1世（1796年 - 1855年）は典型的な専制君主として知られ、文化的側面においても同様の施策を採った。1829年の勅令によって、モスクワとサンクトペテルブルクの全劇場は運営や財政を皇帝の直接的な管理下に置かれ、検閲が強化された。オペラ上演は、暴君に対する民衆の抵抗や革命を鼓舞する内容は禁じられ、聖書の内容を世俗化したものについてもロシア正教の教義にしたがって排斥されるか、または名称・筋書きの変更を強いられた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1833年には、文部大臣セルゲイ・ウヴァーロフが「正教、専制、国民性」の3原則を提唱し、すべてのロシア国民がしたがうべきものとされた。同じ年に、勅令により新国歌『神よツァーリを護り給え』（ヴァシーリー・ジュコーフスキー詞、アレクセイ・リヴォフ曲）が制定されている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ウヴァーロフが唱えた3原則は「官製国民性」と呼ばれ、ツァーリによる絶対君主制を神の意志の顕現と見なすことによって正教信仰と専制政治護持を関連づけるとともに、これを民族性の基礎としたものである。すなわち「官製国民性」は、実質的に農奴制に基づく君主制維持を目的とした反動的イデオロギーにほかならなかった。しかしこれによって、図らずも以降のロシア民族主義運動の展開が促され、後の国民楽派の発展に大きな影響を与えることになった。そのもっとも顕著な成果として挙げられるのが、ミハイル・グリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』（1836年初演）である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: また、ニコライ1世は帝都サンクトペテルブルクをヨーロッパに匹敵する都市として箔付けし、自らは啓蒙君主として名乗りを上げるために1843年にイタリア・オペラ団を創設し、ボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）をその本拠地とした。皇帝はイタリア・オペラ団への出資をいとわず、最高のイタリア人歌手を出演させ、管弦楽の質も無類のものとなった。その陰で、ロシア・オペラは他の劇場へと排除され、長い間適当な本拠地を与えられず、1843年以降はモスクワが主な活動拠点となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: この時代の指導的なロシアのオペラ作曲家は、アレクセイ・ヴェルストフスキー（1799年 - 1862年）とミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）である。ヴェルストフスキーはウェーバーを模範とし、代表的作品に『パン・トヴァルドフスキー』（1818年）や『アスコリドの墓』（1835年）がある。グリンカは、オペラ『皇帝に捧げた命』（1836年）や『ルスランとリュドミラ』（1842年）を作曲し、のちの音楽批評家たちによって「ロシア音楽の父」と見なされた（下記#グリンカの節参照）。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ミハイル・グリンカ（1804年 - 1857年）は、西ヨーロッパで聴き手を得た最初のロシアの作曲家となった。グリンカは貴族出身で、イタリアでヴィンチェンツォ・ベッリーニやガエターノ・ドニゼッティに会うなど、オペラを研究した。ベルリンでは音楽理論家ジークフリート・デーンに対位法や和声を学んでいる。グリンカの作風は西ヨーロッパの様式すべてを活用した折衷主義的なものであり、ロシア的要素は実際には限られていた。しかし、グリンカのロシア的要素は19世紀ロシアの歴史家たちによって強調され、その評価は20世紀まで及んだ。この点、『ロシア音楽の魅力』の著者森田稔は、グリンカはロシアの民族的な音楽を確立したのではなく、国際的に通用する高い水準でイタリアやドイツの音楽語法を獲得していたという意味で、ロシア最初の作曲家であり、ロシア音楽の「祖」であると述べている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: グリンカの最初のオペラ『皇帝に捧げた命』は、ロシアの国民的テーマに基づき、ロシア語による歌詞、語りのダイアローグを含まずに完全に音楽が付けられた初めての作品として画期をなすものであり、1836年の初演は熱狂的に迎えられた。同時にこのオペラは、すでに述べたように当時のロシアの支配的イデオロギーと密接に関わっていた。ロシア民謡の使用は、「官製国民性」に基づきオペラに登場する民衆の存在を反映するように意図されたものであり、のちに強調されたような、「民謡をロシア芸術音楽の新たな形式の基礎とする強い意志に基づく計画の一部」などではなかった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 6年後の1842年に『ルスランとリュドミラ』が初演されたころにはオペラを取り巻く状況が変わり、サンクトペテルブルクでは1843年にニコライ1世がボリショイ・カーメンヌイ劇場（石の大劇場）にイタリア・オペラ団を創設したために、ロシア・オペラ団は本拠地を失った。『ルスランとリュドミラ』は演目から外れ、モスクワでのみ上演された。しかし、『ルスランとリュドミラ』はフランツ・リストやエクトル・ベルリオーズから称賛を受けるなどロシア国外で注目された。ベルリオーズとの接触に刺激を受けたグリンカは、民族的特徴を持った一連の管弦楽作品を着想し、スペイン的な『ホタ・アラゴネーサ』（1845年）、『カスティーリャの思い出』（別名『マドリードの思い出』、1848年）、ロシア的な『カマリンスカヤ』（1848年）が作曲される。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: このうち、管弦楽のための幻想曲『カマリンスカヤ』は、以降のロシアの管弦楽曲のモデルを確立した。『カマリンスカヤ』は、ロシア民謡の素材のみを用いながら成熟した器楽作品として作り上げられたとはいえ、グリンカ本人はこの曲に対して、特に豊かな国民主義的意義を与えてはいなかった。しかし、後のロシア国民楽派の作曲家たちは『カマリンスカヤ』を意図的に追求すべき規範とした。この曲について、ピョートル・チャイコフスキーは「大きな樫の木のすべてが小さなドングリ一粒に含まれているように、この曲の中にはロシア音楽のすべてが宿っている」と評している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1803年にジョン・フィールド、1808年にダニエル・シュタイベルトといったピアノの名手がロシアに居を定めたことをはじめとして、19世紀に入ると、クララ・シューマン、フランツ・リスト、エクトル・ベルリオーズら西ヨーロッパで傑出したヴィルトゥオーゾとうたわれた演奏家や作曲家たちがサンクトペテルブルクを訪れて客演するようになる。オペラと比べて交響曲は人気に著しい差があったものの、このころからハイドンやモーツァルトなどウィーン古典派音楽の普及が始まった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアで管弦楽演奏会の最も古い組織は、1802年に創設されたサンクトペテルブルク・フィルハーモニー協会である。フィルハーモニー協会による最初のコンサートでは、ハイドンのオラトリオ『天地創造』が演奏された。ニコライ1世によるイタリア・オペラ偏重政策のもとで、フィルハーモニー協会の演奏会はオペラ上演の合間を縫う形で開催されたため、レパートリーはイタリア・オペラからとられた通俗曲に縮小されがちであったが、1824年にはベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』を世界初演するなど、1902年までの100年間に計205回のコンサートを挙行した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ニコライ1世の後を継いだアレクサンドル2世は、クリミア戦争に敗北したロシア帝国の立て直しを図り、1861年の農奴解放をはじめとする自由主義的「大改革」を断行する。これにより、社会体制だけでなく芸術分野にも共鳴する動きが現れ始める。サンクトペテルブルクでは1850年代半ばから、サーカス劇場でロシア・オペラの上演が復活した。同劇場は1859年に火災で消失するが、1860年に皇后マリア・アレクサンドロヴナの名を冠して建てられたのがマリインスキー劇場である。これより、マリインスキー劇場ではコンスタンティン・リャードフ（アナトーリ・リャードフの父。1820年 - 1871年）、エドゥアルド・ナープラヴニーク（1839年 - 1916年）らの指揮者によってグリンカ『ルスランとリュドミラ』、セローフ『ユディト』、ダルゴムイシスキー『石の客』、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』ほか、リムスキー＝コルサコフやチャイコフスキーらの代表的なロシア・オペラ作品が次々に上演されることになった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 下って1882年には、皇帝の近衛師団や近衛騎兵隊の軍楽隊を基礎として「宮廷管弦楽団」が編成された。これには管弦楽団と吹奏楽団の2隊があり、皇帝の宮廷行事での音楽を担当するとともに、楽譜図書館と音楽史博物館を併設していた。宮廷管弦楽団は1896年から有料の公開演奏会を始め、1902年からはロシア作品の系統的な初演を手がけるようになり、20世紀初頭にはロシア音楽界に大きな影響を与えた。宮廷管弦楽団はロシア革命後にレニングラード・フィルハーモニー交響楽団（現在のサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団）となる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ロシアの階級社会では、画家や彫刻家、俳優たちに「自由芸術家」という身分が与えられ、人頭税や軍務免除などの特権が認められたのに対して、音楽家には公的地位がなく、農民と変わらない状態だった。音楽家は本来的に外国人の役割とされ、ロシア人の職業として認められていなかったのである。また音楽教育の面でも、教師たちが適切な訓練を受けておらず、より高いレベルを求める者は外国へ出なければならなかった。このため、グリンカをはじめ、アレクセイ・リヴォフやアレクサンドル・ダルゴムイシスキーら、このころまでに活躍した作曲家の多くは貴族出身であり、収入を芸術に依存することがない者たちだった。一方、18世紀後半から19世紀前半にかけて、歌や楽器演奏、芝居や踊りの才能で主人に奉仕した農奴たちは「農奴音楽家」と呼ばれた。のちにバラキレフとともに無料音楽学校を設立した合唱指揮者ガブリイル・ロマーキン（1812年 - 1885年）もその一人である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1855年、こうしたロシア音楽界のオペラ支配やアマチュア主義、職業的訓練と社会的地位の欠如をウィーンの『演劇・音楽・美術』誌で批判したのが、アントン・ルビンシテイン（1829年 - 1894年）である。ルビンシテインはピアニストとして知られるとともに、1844年からベルリンで生活してメンデルスゾーンやシューマンとも交流があった。ドイツでは音楽は偉大な芸術であり、人間の精神の高次の表現として扱われていた経験から、ルビンシテインは、より高等な音楽教育が音楽文化の建設に不可欠だと確信していた。また、ロシアではこの年にアレクサンドル2世が帝位を継ぎ、自由主義的改革や国民的才能を支援する姿勢が打ち出された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ルビンシテインは1858年にロシアに帰国すると、翌1859年に大公妃エレナ・パヴロヴナの支援を受けて「ロシア音楽協会」(RMO)を設立し、同協会の芸術監督となった。1862年にはサンクトペテルブルク音楽院を開校し、同院長となる。音楽院創設と同時に入学した生徒のひとりにピョートル・チャイコフスキー（1865年卒業）がいた。1866年にはモスクワ音楽院が開校し、院長にアントンの弟ニコライ・ルビンシテインが就任するとともに、チャイコフスキーやゲルマン・ラローシらサンクトペテルブルク音楽院の卒業生が講師に選ばれた。サンクトペテルブルク音楽院やモスクワ音楽院で高等音楽教育を修了した音楽家は、「自由芸術家」の称号が与えられることになり、このことはロシアの職業音楽家の公的地位向上と音楽活動の発展に大きな刺激を与えた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ルビンシテインは、19世紀ロシア音楽の保守的潮流を代表する存在であった。1889年の回想の中で彼は、「真の音楽の歴史は、ショパンによって最後の音が書かれ、終わった」と主張している。加えて、ルビンシテインはロシア音楽のディレッタンティズム（アマチュア主義）を批判し、サンクトペテルブルク音楽院の創設に関わっては、国籍より質を優先する立場から教師の大部分を外国人とし、ミリイ・バラキレフら民族主義の作曲家たちを排斥したため、バラキレフたちの激しい反発を招いた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: また、ロシア音楽協会やサンクトペテルブルク音楽院の運営は、支援者であるエレナ・パヴロヴナ妃の意向が最優先され、ルビンシテインには実質的な決定権がなかった。ルビンシテインは音楽協会の理事会で公やダルゴムイシスキーらと衝突し、大公妃が教師や生徒たちを夜会で演奏させるなど自分の使用人のように扱うのにも耐えなければならなかった。これらは、1867年にルビンシテインが2つの地位を辞任して再びロシアを去ることにつながった。しかしその間に、ルビンシテインはロシアにおける芸術音楽の確たる基礎を築き上げたと評価されている。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: アントン・ルビンシテインの西ヨーロッパ古典派音楽重視やアカデミズムに反発し、その公然たる敵対者となったのが、ミリイ・バラキレフ（1837年 - 1910年）である。バラキレフは、ベルリオーズやリストの標題音楽を支持するとともに、グリンカが残した国民主義的音楽の継承・発展をめざして活動、「ロシア国民楽派」を形成した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: バラキレフはこのグループを「新ロシア楽派」と称したが、当時このグループは「力強い一団 (Могучая кучка)」と呼ばれた。これは、1867年5月、モスクワで開催されたスラヴ民族誌学会議に際し、バラキレフがスラヴ音楽の演奏会を組織したときに、彼らの助言者・支援者であった芸術評論家ウラディーミル・スターソフ（1824年 - 1906年）が「小さいけれども、すでに力強いロシアの音楽家の一団」と称えたのが最初である。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 彼らは、それぞれサンクトペテルブルクを拠点とし、他に本業を持ちながら独学で音楽を始めた点で共通していた。1862年、バラキレフは合唱指揮者のガヴリイル・ロマーキンとともに無料音楽学校を設立、同学校にオーケストラを組織して、自身とそのグループの作品を演奏するようになった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: また、音楽批評家としてキャリアを開始し、1860年代に『ユディト』、『ログネーダ』の2つのオペラ上演を成功させて作曲家としても認められたアレクサンドル・セローフ（1820年 - 1871年）は、ルビンシテインに対する批判姿勢ではバラキレフ同様であったものの、「力強い一団」とも対立関係にあり、当時のサンクトペテルブルク音楽界では「第三の陣営」というべき立場にあった。セローフは、ロシアでは新奇な理論を振りかざす亡命者、あるいは危険な政治犯として見られていたリヒャルト・ワーグナーのオペラ作品の普及にも尽力した。とはいえ、セローフのオペラ『ユディト』や『ログネーダ』は、ワーグナーよりもマイアベーアに近い。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1860年代末、バラキレフの門弟たちはオペラに関心を持った。これにはセローフの成功が刺激となっていた。バラキレフがオペラに関心を示さなかったため、彼らはアレクサンドル・ダルゴムイシスキーをこのジャンルの指導者とした。ダルゴムイシスキーは当時、プーシキンの戯曲『石の客』のオペラ化に取り組んでおり、原作戯曲を一語も変更せずにそのまま音楽を付けるという異例の方法を採用していた。オペラ『石の客』は作曲者の病死により未完のまま残されたが、キュイとリムスキー＝コルサコフの補作により1872年に初演され、彼らの象徴的な作品となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: これらのオペラ作品から、「リアリズム理論」が生まれた。彼らはロシア文学からドストエフスキー、トルストイ、チェーホフらの作品に見られる写実主義を手本としつつ、ナロードニキ運動の創始者である哲学者ニコライ・チェルヌイシェフスキーの理論を取り入れた。チェルヌイシェフスキーは『芸術の現実に対する美的関係』（1855年）において、芸術の主題は知性の抽象ではなく客観的に観察し得る現実であるとしていた。音楽とは自然の産物であり、「情緒と形式は相容れない」として形式的技巧を否定するチェルヌイシェフスキーの主張は、アカデミックな訓練に欠けていた「力強い一団」のメンバーたちにとって、そうした訓練への反発や軽蔑の念を正当化するものでもあった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: しかし、上記作品群のなかではムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』が好評を博し、「力強い一団」への一貫した反対者であった音楽批評家ゲルマン・ラローシですら「驚異的な事件」として好意的に評したほかは、影響力を持つ貴族たちから注目されなかった。1862年には、サンクトペテルブルク帝室劇場の委嘱によりイタリアの作曲家ジュゼッペ・ヴェルディがオペラ『運命の力』を作曲し、この作品の上演のために劇場側がすべての費用を負担して国際的に名を知られた独唱者たちが集められるなど、ロシアでのイタリア・オペラ全盛は1870年代までつづく。


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text: 1867年、アントン・ルビンシテインがロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院の職を辞してロシアを去り、ロシア音楽協会は後任指揮者としてバラキレフを指名する。これに対してサンクトペテルブルク音楽院の教授だったアレクサンドル・ファミンツィン（1841年 - 1896年）らがバラキレフ批判を展開した。また、バラキレフの非妥協的な性格は、協会内で大公妃エレナ・パヴロヴナとの衝突となって現れた。


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text: この間、「5人組」の中でもムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフがバラキレフの高圧的な干渉を拒否し、スターソフもバラキレフの狂信的な民族主義に距離を置くようになるなど、バラキレフの影響力にかげりが見え始めていた。バラキレフは、モスクワ音楽院を卒業して間もないピョートル・チャイコフスキーに接近し、1868年にチャイコフスキーのオペラ『地方長官』の上演を手配したのを機会に助力を申し出た。2人は頻繁に書簡を交わすようになり、この中でバラキレフはチャイコフスキーの交響詩『運命』を厳しく批評し、幻想組曲『ロメオとジュリエット』（1869年）の創作アイデアと構成の細部までを提案している。


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text: 1868年にセローフがワーグナーのオペラ『ローエングリン』の上演に失敗し、これをバラキレフ・グループが嘲笑したことで、ついにセローフは保守派陣営に転じ、両者は共同してバラキレフの解雇を要求した。1869年、バラキレフはロシア音楽協会を解雇された。


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text: ロシア音楽協会を去ったバラキレフは、再び無料音楽学校の演奏会活動に専心した。聴衆を引きつけるために有名なソリストを招くことにし、ニコライ・ルビンシテインの協力を得た。エレナ・パヴロヴナはこれに対抗し、ロシア音楽協会の演奏会に廷臣たちを引き連れて出席することで社会的なステータスを高めようとした。この抗争は双方に財政難をもたらし、ロシア音楽協会の会員は減少し、無料音楽学校は支払いが滞った。バラキレフは窮乏し、無料音楽学校での連続演奏会の1870-71年のシーズンは開催中止に追い込まれた。


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text: 一方、ロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院の支援者依存状態は、ルビンシテインの辞任後もつづいた。音楽院ではルビンシテインの後任ニコライ・ザレンバの時代にエレナ・パヴロヴナが、作曲家育成を止めて管弦楽の演奏だけ教えるというカリキュラム変更を布告したため、これに抗議したザレンバは解任された。大公妃の方針は、1866年のアレクサンドル2世暗殺未遂事件を受けた、反動的な教育政策と一致していた。


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text: 1871年、ザレンバの後任ミハイル・アザンチェフスキー（1839年 - 1880年）は、音楽院のカリキュラムを近代化し、音楽理論の教師にゲルマン・ラローシ、作曲科の教師にリムスキー＝コルサコフを招請する。エレナ・パヴロヴナが1873年1月に世を去ると、ロシア音楽協会とサンクトペテルブルク音楽院はロシア政府の経営となり、支援者依存から脱する。また、アザンチェフスキーはロシア音楽協会の理事としてチャイコフスキーの『ロメオとジュリエット』やムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』を上演するなど、進歩的音楽を擁護したために「力強い一団」の活動は取り込まれ、バラキレフの連続演奏会の意義は薄れた。


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text: 1871年にセローフが没し、翌1872年、経済的に困窮したバラキレフが音楽界を退いて鉄道の事務員の職に就いたことで、一連の抗争は終わる。バラキレフは1881年に無料音楽学校の校長に復帰して活動を再開するが、かつての影響力はなく、孤独の中で仕事を続けた。


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text: リムスキー＝コルサコフが1871年にサンクトペテルブルク音楽院から教授就任を依頼されたとき、バラキレフは「敵方」陣営に潜入することを有用と考えて賛成した。しかし、音楽の技術的知識がないことを自覚していたリムスキー＝コルサコフは、チャイコフスキーに相談して和声法や対位法の訓練を始め、この結果、リムスキー＝コルサコフはアカデミズムの堅固な擁護者となった。後にリムスキー＝コルサコフはバラキレフの教育方法について、回想録で次のように述べている。


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text: また、ムソルグスキーも1872年から詩人（1848年 - 1913年）との親交を深め、その貴族的唯美主義の影響下に入った。キュイは作曲家としての進展を見せなくなり、ボロディンも本業が忙しく、オペラ『イーゴリ公』を構想から18年かけても完成させることができなかった。こうして「力強い一団」は実質的に解体した。


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text: 「力強い一団」の理念を維持し、グループが統一体として保っているという幻想を守り続けたのは、スターソフである。スターソフはムソルグスキーの死後、彼の最初の評伝を書いた。1860年代の人民主義者（ナロードニキ）的美学の信奉者であったスターソフは、ムソルグスキーがその晩年に到達した抒情的・貴族的な音楽を評価することができなかった。このため、彼はムソルグスキーがオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』やピアノ曲『展覧会の絵』を完成させたころを「最盛期」とし、晩年は創作力と体力が減退し、芸術的に衰えたムソルグスキーが自分の運命に失望してアルコールに溺れたという伝説を創り上げた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: スターソフによるムソルグスキーへの人民主義者的評価は、後のソ連時代に至り、スターリンによって打ち出された「社会主義リアリズム」の美学と都合よく合致したため、ムソルグスキーの没後50年祭（1931年）や生誕100年祭（1939年）を通じて、人民主義者的ムソルグスキー像が大々的に採用された。これにより、スターソフの評価は20世紀に至るまで影響力を保ち続けることになった。


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text: ピョートル・チャイコフスキー（1840年 - 1893年）は、ロシアで初めて音楽の専門教育を受けた職業作曲家である。6曲の交響曲から歌曲、ピアノ曲、室内楽作品まであらゆるジャンルをこなし、作品の数はきわめて多いが、なかでもオペラは計11作に上る。これは、劇場のレパートリーに定着すれば繰り返し上演される点で、当時は演奏機会の限られていた管弦楽作品などよりも広く大衆に結びつくジャンルとして、チャイコフスキーがオペラを強く意識していたことの現れである。また、慣例や制約の多い教会音楽とバレエ音楽の2つのジャンルを手がけていることにも、チャイコフスキーの職業意識の高さが見て取れる。


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text: 音楽の理念的にはバラキレフら「力強い一団」と多くを共有し、国民的性格を強調する点でも同様だったが、チャイコフスキーの場合、その理念をヨーロッパの最高の規範を満たすような専門的水準において達成させるという点で「力強い一団」の作曲家たちとは一線を画していた。また、チャイコフスキーはバラキレフ・グループだけでなくセローフの作品や、サンクトペテルブルク音楽院が支持する古典派音楽も含めたあらゆる音楽流派に目を向けていた。周囲の期待や聴衆の趣味に応じて18世紀の旋律や愛国的な主題を作品に取り込んだり、ロシア貴族階級の価値観と結びつくことも厭わなかった。チャイコフスキーは、音楽の表現上の価値を、直接的に感じ取れるわかりやすい要素に置いており、複雑で構造的な創作をあたかも内発的な洞察であるかのように見せる手法を熟知していた。このため彼の音楽は、素朴な印象を与えるものでも、その背後には職業的技巧が隠されている。


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text: しかしチャイコフスキーの評価をめぐっては、特に西ヨーロッパで交響曲作家として名声を博したものの、同時に同性愛に苦悩する「自己告白の作曲家」というロマン的なイメージも強固となった。こうしたチャイコフスキー観は、『イタリア奇想曲』や『序曲1812年』など「効果だけを狙った低俗な作品」として受容され、チャイコフスキーが俗受けする作曲家として軽んじられる傾向につながった。1980年、ニューグローヴ世界音楽大事典が同性愛に関わってチャイコフスキーの自殺説を採用し、以後広範な議論が交わされるきっかけとなった。ソビエト連邦の崩壊後のロシアからは、チャイコフスキーの同性愛者としての赤裸々な行跡を示す書簡資料等が公開され、「同性愛による苦悩」という「神話」は崩れ去った。ニューグローヴ世界音楽大事典の第2版（2001年）では該当箇所の記述が改められ、「自殺説のすべての結論は仮説的であり、証拠が決定的である可能性はほとんどない」としている。これと同時に作品の再評価もすすみ、チャイコフスキーの音楽様式は帝政ロシアの繁栄を謳歌する「帝政様式」として位置づけられるようになる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1860年代のアレクサンドル2世による自由主義的改革は、農奴を失った地主貴族を凋落させた一方、資本主義産業の発達に伴い多様な身分諸階級からなる新興ブルジョアジーを台頭させた。これらの有力者たちの中には、すすんで芸術家の育成に投資するものも現れ、19世紀末のロシア音楽の発展に貢献した。モスクワでチャイコフスキーを財政支援したナジェジダ・フォン・メック（メック夫人）、モスクワ私立ロシア・オペラを設立したサーヴァ・マモントフは鉄道事業で成功した資本家である。サンクトペテルブルクでは、材木商のミトロファン・ベリャーエフが「ベリャーエフ・グループ」と呼ばれる作曲家グループを支援し、音楽分野ではロシア初の本格的なメセナ活動となった。


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text: 彼らは貴族たちとの競合を避けるために、民衆芸術の発掘や現代芸術の支援、収集に力を注ぎ、ここからやがてロシア原始主義やロシア象徴主義が開花、19世紀末におけるロシア文化の「銀の時代」へと道を開くことになった。また、ロシアの興行師セルゲイ・ディアギレフは、資本家からの財政支援を取りまとめ、ロシア音楽やバレエ芸術を西ヨーロッパの観客に紹介して興行的にも成功を収め、その後の現代芸術の発展に大きな影響を与えた（#ディアギレフとバレエ・リュスを参照）。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1881年に即位したロシア皇帝アレクサンドル3世（1845年 - 1894年）は、反動的政策によって治安悪化を招き、帝政崩壊の遠因を作ったとされる。しかし、芸術分野では、祖父ニコライ1世由来の政策であったイタリア・オペラ優遇や帝室による劇場運営の独占を撤廃したことで、19世紀末にはロシア・オペラがレパートリーの中心を占めるようになり、マモントフやディアギレフらのオペラ興行を後押しするものとなった。さらに、アレクサンドル3世によって帝室劇場管理委員会の責任者に任命された（1835年 - 1909年）とチャイコフスキーとの共同作業から、バレエ『眠れる森の美女』やオペラ『スペードの女王』などの傑作が相次いで世に送り出されることになった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 近代ロシア文化においてオリエンタリズムは、とりわけ19世紀ロシア帝国の領土拡張によって獲得されたカフカースや中央アジアとの接触によるものが大きく、音楽も同様であった。その最初の例として挙げられるのはグリンカのオペラ『ルスランとリュドミラ』で、ここでグリンカは異境的（幻想的）要素を描くために全音音階など人工的音階を用いた。19世紀後半のオリエンタリズム的作品としては、ボロディンの『中央アジアの草原にて』やオペラ『イーゴリ公』が挙げられる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 特にオペラ『イーゴリ公』において、東洋の女性（野蛮、非合理）が西洋の男性（理性、合理）を官能的に誘惑、無力化しようとする構図はオリエンタリズムの定式の一つであり、バラキレフの交響詩『タマーラ』、リムスキー＝コルサコフの『アンタール』、『シェヘラザード』も同様の図式によっている。官能性の表現として、不規則な拍子や複合リズム、フレージング、多くの反復音や増減音程を伴う長いパッセージ、繰り返し現れる音を軸とした動機、広範な装飾音、声楽であればメリスマが駆使された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: オリエンタリズムのもうひとつの音楽的特質として、ディオニューソス的陶酔を表象する語法がある。これは、強迫観念的なリズムや音の反復、クライマックスの効果、そして加速するテンポに依拠している。管弦楽作品では東洋的音響を持つ打楽器、トルコの太鼓やタンブリンが加えられる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 和声の領域においては、バラキレフら「力強い一団」は2つの異なる語法を発展させた。ひとつは民謡や疑似民謡に基づく全音階的和声であり、もうひとつは半音階的あるいは「幻想」的和声である。前者は国民的な登場人物を描き、後者は幻想的な題材を描くのに用いられた。この使い分けの最も顕著な例は、ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』であり、この作品で描かれた「絵」はそれぞれ2つのタイプのいずれかに属している。


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text: これらはあくまでもロシアから見た東洋のイメージに過ぎなかったが、こうしたオリエンタリズムを取り込んだディアギレフのパリ公演では、皮肉なことに東洋的要素がパリから見て東方のロシア音楽の特徴のひとつとして受容された。こうして、オリエンタリズムは「典型的なロシア的なもの」「ロシアの国民的特色」と見なされるようになった。オリエンタリズムは、ソ連時代にはプロパガンダとして提示されるに至った（下記#社会主義リアリズムの作曲家たちの節参照）。


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text: 19世紀末から1920年前後にかけてのロシアでの詩の隆盛期は「銀の時代」と呼ばれる。これは、19世紀初頭のプーシキンを中心とする年代を「黄金（金の）時代」としたことに対するもので、「銀の時代」には、詩（文学）に限らず、絵画、演劇、音楽を含む芸術全般、思想、哲学がいっせいに開花した。それらを一括して「ロシア・ルネサンス」と呼ぶこともある。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 「銀の時代」は、19世紀末から1900年代にかけてのロシア象徴主義によって基礎づけられた。ヴァレリー・ブリューソフ、コンスタンティン・バリモントらの詩はセルゲイ・プロコフィエフやイーゴリ・ストラヴィンスキーらの初期の作品に取り上げられており、プロコフィエフはブリューソフの小説を原作にしたオペラ『炎の天使』（1927年）を作曲している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1904年ごろからはヴァチェスラフ・イヴァーノフ、アンドレイ・ベールイ、アレクサンドル・ブロークなど第二世代の詩人たちが登場し、終末論的意識から世界を変容させる業としての巫術（テウルジー）的芸術を展開した。スクリャービンがめざした宗教的総合芸術の構想は、イヴァーノフとの交流を通じて生まれてきたものである。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1910年代からは象徴主義に対抗する諸流派が現れた。ニコライ・グミリョーフ、アンナ・アフマートヴァ、オシップ・マンデリシタームらのアクメイズムはストラヴィンスキーの新古典主義時代の音楽ときわめて近い性格を持つ。ヴェリミール・フレーブニコフ、ウラジーミル・マヤコフスキーらの未来派は、絵画、演劇と一体のアヴァンギャルド運動であり、彼らの原始主義的志向はプロコフィエフやストラヴィンスキーの作品にも対応している。未来派詩人たちはロシア革命にも積極的に関わり、彼らと行動をともにしていた作曲家にアルトゥール・ルリエー（1892年 - 1966年）がいる。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: とはいえ、1917年の10月革命までは、ロシアの音楽界ではベリャーエフ・グループの美学が支配的であり、ラフマニノフやニコライ・メトネル（1880年 - 1951年）の作品にはロマン派的名人芸がなお生き続けており、「銀の時代」の音楽面への影響は限定的なものだった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1898年、友人のアレクサンドル・ベノワ、レオン・バクストらと雑誌『芸術世界』を刊行したディアギレフは、当初は絵画の分野で活動し、1905年にサンクトペテルブルクで歴史肖像画展を開催、1906年にはパリに進出してロシア絵画展を開いている。音楽面では、1907年からパリで「セゾン・リュス（ロシア・シーズン）」と銘打ったロシア音楽の演奏会を開催し、1908年の第2回「セゾン・リュス」においてムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』（リムスキー＝コルサコフによる編曲版）を上演。この公演でボリスを演じたバス歌手フョードル・シャリアピンは世界的スターとなった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ディアギレフは大資本家の経済的支援を得ることに成功し、1908年の『ボリス・ゴドゥノフ』公演では、ロシア宮廷の支援も受けることができた。その背景には、日露戦争の敗北と1905年のロシア第一革命によって失った国際的威信の回復と、フランスの借款を得て破産を食い止めたいというロシア帝国政権の思惑があった。


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text: ディアギレフはバレエを総合舞台芸術として捉え直し、それまで軽視されていた音楽や美術を一流の芸術家たちに委嘱した。バレエ・リュスに作品を提供した作曲家には、クロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、リヒャルト・シュトラウス、エリック・サティ、マヌエル・デ・ファリャ、セルゲイ・プロコフィエフ、フランシス・プーランク、ジョルジュ・オーリック、ダリウス・ミヨーらがおり、とくにこのバレエ団を通じて世界的名声を得たのがイーゴリ・ストラヴィンスキーである。


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text: イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882年 - 1971年）は、ディアギレフとの運命的な出会いによって、1910年6月パリでのバレエ『火の鳥』公演でセンセーショナルな成功を収めるまでは、「ベリャーエフ・グループ」の目立たない一員だった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1914年に始まった第一次世界大戦以降、ストラヴィンスキーはロシアを離れるが、スイス各地を転々とする間にアレクサンドル・アファナーシェフのロシア民話に基づく『きつね』（1916年）やロシアの民俗儀礼を様式化したバレエ『結婚』（1923年）などを発表する。


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text: これらは、時代遅れのオペラにバレエが取って代わる、というディアギレフの理論に従ったというにとどまらず、ストラヴィンスキー自身が西ヨーロッパの伝統に対抗しうるロシア的伝統に深く根ざした「ロシア音楽」を探求した結果であった。


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text: 1920年のパリ移住前後からは新古典主義的な傾向が本格化するが、第二次世界大戦が勃発するとアメリカに渡り、戦後は十二音技法の開拓に乗り出すなど、当時の音楽界のほぼすべての潮流に関わり、多方面に大きな影響を与えた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ストラヴィンスキーにつづいてパリで活動し、競合関係にあったのがセルゲイ・プロコフィエフ（1891年 - 1953年）である。音楽界の「恐るべき子供」としてデビューしたプロコフィエフは1918年、ロシア革命による混乱期に日本を経由してアメリカに渡り、その後パリを拠点とした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: プロコフィエフの音楽は、調性的な思考の中でポリフォニーの重要性に特徴があり、とくに好んで用いられたのは、各声部が伝統的な5度の体系から外れて独立性を持って動き、終止形に達するときに初めて調性が確認できるような線的進行である。


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text: そのディアギレフからの委嘱によって生まれた二つのバレエ作品『鋼鉄の歩み』（1925年）と『放蕩息子』（1929年）は、プロコフィエフのパリ時代でもっとも成功した作品である。しかし、1929年8月にディアギレフは死去し、プロコフィエフは西ヨーロッパでの導き手を失う。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1921年のバレエ『道化師』がストラヴィンスキーの『火の鳥』と競合してバレエ・リュスのレパートリーから外れて以来、ストラヴィンスキーとの不断の競争に神経をすり減らしたプロコフィエフは、ロシア音楽界でのステータスを約束され1933年にソビエト連邦への帰国を果たす。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1917年、ロシア10月革命が勃発する。権力を掌握したボリシェヴィキは12月にドイツと休戦協定を結び、つづいて講和条約を締結すると国内の政敵の弾圧に着手、白軍との内戦が始まった。内戦は1921年までつづき、最終的にボリシェヴィキが勝利を収めたものの、国内には壊滅的な被害がもたらされた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ボリシェヴィキ政権による文化政策の第一歩として劇場が国有化され、モスクワとペテログラードの帝室管弦楽団、私立音楽学校、楽器製造社、楽譜出版社、図書館、公文書保管所、演奏会組織がこれに続いた。ソビエト連邦人民委員会議議長ウラジーミル・レーニンの下に人民委員会議が創設され、教育人民委員会 (Narkompros) の人民委員（文相）にはアナトリー・ルナチャルスキー（1875年 - 1933年）が任命された。1922年には教育人民委員会の下に文学・出版総局 (Glavlit) が創設され、検閲が体系化された。とはいえ、ルナチャルスキーの時代には教育人民委員会はまだ寛容であり、哲学者や芸術家たちはかなりの知的自由を共有していた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: ルナチャルスキーの下で組織された教育人民委員会において、ワシリー・カンディンスキー（美術）、フセヴォロド・メイエルホリド（演劇）、アルトゥール・ルリエー（音楽）らが各部門の責任者を務めたことは、当時のロシアで文学、絵画、演劇、音楽などの領域において展開されていた芸術運動であるロシア・アヴァンギャルドが文化政策の主流となっていたことを示している。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: また、未来派を継承したロシア構成主義は、生活と芸術の境界を取り壊そうとした。音楽の領域では、エンジンやモーター、サイレン、工場の警笛などが「楽器」として用いられた。例えば1922年、バクーで開催された10月革命5周年を祝う演奏会では、カスピ海艦隊から霧笛、工場の警笛、大砲2基、機関銃、飛行機といった「楽器」が供給された。


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text: アヴァンギャルド音楽の担い手は、ルリエーやイワン・ヴィシネグラツキーであったが、彼らの亡命後は、ニコライ・ロスラヴェッツやモソロフら現代音楽協会（ACMまたはASM）の作曲家たちに引き継がれた。しかし、1920年代のネップ期から第一次五カ年計画の執行へと社会情勢が急速に変化する中で、ロシア・アヴァンギャルドは次第に抑圧され、ついには歴史から抹殺された。1927年の革命10周年記念音楽会が彼らの最後の活躍の場となった。


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text: このほか、スクリャービンの神秘主義から出発し、十二音組織や電子音を試みたニコライ・オブーホフ（, 1892年 - 1954年）、ウクライナ出身で画家としても活動し、十二音技法の先駆的存在であるイェフィム・ゴリシェフ（1897年 - 1970年）、電子音楽の可能性を追求し「テルミン」を設計したレフ・テルミン（1896年 - 1993年）、1923年に四分音音楽協会を設立し、微分音の領域を追求したゲオルギー・リムスキー＝コルサコフ（1901年 - 1965年。ニコライの孫）らがいる。


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text: 一方、ルナチャルスキーの義兄弟アレクサンドル・ボグダーノフの理論に基づき、プロレトクリト運動が起こった。ボグダーノフは「組織化の科学」を唱えて芸術に集団活動を持ち込み、新しい芸術が「集団的世界知識」を表現することで、プロレタリアートはブルジョア文化における個人主義を永遠に廃することができるとした。実践的には、主としてワークショップやスタジオにおいて、芸術家たちが労働者たちとともに新しい表現形態を模索しながら、彼らに自分たちの技術を教えた。プロレトリクト運動にはレインゴリト・グリエールやアルセニー・アヴラアモフ()、モスクワではアレクサンドル・カスタルスキー（1856年 - 1926年）らの作曲家や音楽家が参加した。しかし1920年10月、ボグダーノフの理論に異を唱えたレーニンの指示により、教育人民委員会はすべてのプロレトクリト組織を接収し、運動は急激に衰退した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1921年3月、ロシア内戦による壊滅的な経済状況のなかで、レーニンが導入した変革方針がネップ（新経済政策）である。文化的側面において、ネップ期にはモダニズムの盛んな実験が許され、国際交流への道が開かれ、文化的・知的多元主義が許容された。一方で、ソ連共産党は1921年から1923年にかけて、敵対する政党や教会に対して弾圧を加え、検閲による統制を体系化、秘密警察を強化した。1922年には知識人150人余りが国外追放された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1923年、現代音楽協会（ACM、またはASM）がモスクワで設立された。その中心となったのは、ミャスコフスキーのほか、音楽学者のレオニード・サバネーエフ、ヴィクトル・ベリャーエフ、パーヴェル・ラームである。ACMの創設は、前年の国際現代音楽協会（ISCM）の設立に続くものであり、ACMはISCMとは独立しながらも協力関係にあった。ACMの運営には作曲家のロスラヴェッツ、モソロフ、レフ・クニッペルといったモダニストが積極的に関わり、機関誌『現代音楽』が発行された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: レニングラードでは、同時期にボリス・アサフィエフ（1884年 - 1949年）が中核となって1924年から現代音楽の演奏会を企画しつつ、パンフレット『新音楽』を発行した。1926年1月には「レニングラード現代音楽協会」(LACM)として正式に発足。アサフィエフはウラディーミル・シチェルバチョフとともに一時期はACMから分離して「新音楽サークル」としてより急進的な方向をめざすが、1927年に再びACMに合流する。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: こうしたもとで、1920年代のレニングラードはまれに見る活況を呈し、ストラヴィンスキーの『プルチネルラ』（1926年）、プロコフィエフの『三つのオレンジへの恋』（1926年）、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』（1927年）などの新作や西ヨーロッパの音楽が次々に紹介され、ベルク、バルトーク、ヒンデミット、ミヨーなどの作曲家が訪れて自作を上演した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: このころに登場したのがドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906年 - 1975年）であり（#ショスタコーヴィチの節を参照）、当時の緊密な国際交流の恩恵を受けることができたロシアの作曲家としては、彼が最後の世代となった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 文学での「ロシア・プロレタリア作家協会」（VAPP、後にRAPP）、美術での「革命ロシア美術家協会」(AKhRR)、演劇の「労働青年劇場」(TRAM)など、かつてのプロレトクリト運動が広範な文化活動を一体的に展開したのと異なり、芸術の各分野を専門とした。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: RAPM設立の中心となったのは国立出版所音楽部の情宣部の担当者たちであり、作曲家のアレクサンドル・カスタルスキーを除けば、教師やジャーナリストなどで占められた。こうした政治色の強い団体として、1924年に「革命作曲家・音楽家協会」（ORKIMD、1929年解散）、1925年には「モスクワ音楽院学生作曲家創作集団」(Prokoll)も立ち上げられた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: RAPMの作曲家たちが好んだのは短い声楽作品で、題材としてはレーニンへの敬意、ソ連青年の歴史的運命、ソ連による地方改革、赤軍の栄光など、革命的な主題に集中した。音楽では再びロシア民謡に重要な役割が与えられた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 現代音楽協会（ACM）とRAPMは、ベートーヴェンやチャイコフスキーなど19世紀の古典的レパートリーを「ブルジョワ音楽」として否定し、互いに「革命の音楽」をめざした点では共通していたが、RAPMはモダニズムをブルジョワ的イデオロギーの産物として非難した。


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text: このため、ACMの作曲家たちの、ブルジョワの功績を土台にするという主張そのものが「ブルジョワ精神」としてRAPMの攻撃対象となり、とりわけロスラヴェッツに対しては「個人主義」、「エリート主義」などの激しい非難が浴びせられた。ロシア構成主義も、ブルジョア的頽廃の産物であるとしてRAPMから酷評された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: RAPMは軽音楽のジャンルも「麻薬中毒」的効果を聴き手に及ぼすとして攻撃した。このほか、1920年代に人気のあったフォックストロット、タンゴなどのダンスは淫らで色情傾向があるとして、ジャズは「資本主義の奴隷文化」の産物として非難した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 音楽院では、教育人民委員会の管理下で1925年からイデオロギー教育が履修過程の一部に組み込まれていたとはいえ、レニングラードではグラズノフやマクシミリアン・シテインベルク、ウラディーミル・シチェルバチョフ、モスクワではミャスコフスキー、イッポリトフ＝イワノフ、キエフではグリエールらが健在で、いまだベリャーエフ・グループの美学と結びついていた。


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text: しかし、RAPMが各地の音楽院でも影響力を手中にしたことで、グラズノフは1928年に亡命、シチェルバチョフはトビリシに左遷、ミャスコフスキー、グリエールらは教職を解かれた。各音楽院の履修過程は抜本的に改訂され、入学試験は廃止となりプロレタリアの学生のみが入学を許された。1932年には、モスクワ音楽院は『労働者新聞』の編集者の名を冠して「フェリクス・コーン高等音楽教育学校」に改称された。


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text: 1932年4月23日、ソ連共産党中央委員会は決議「文学・芸術組織の改組について」において、RAPMなどの組織をセクト主義として解散を命じ、これまで対立してきたプロレタリア派やアカデミズム派、モダニストたちを大同団結させる組織としてソビエト連邦作曲家同盟が設立された。


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text: 以降、作曲家同盟はソ連音楽の委嘱、出版、演奏会企画の権限を担う唯一の団体となり、ソ連音楽全体が中央集権化された。作曲家たちは、創作の過程で作曲家同盟に自作を提出し、批判・検討のための会議に出席することが義務づけられた。とはいえ、RAPMによって音楽院から教職を解かれた作曲家たちの復職が認められ、同盟内では実績のある作曲家に名誉職が与えられたこともあり、RAPMの重圧からようやく開放されると感じ、音楽の中央集権化を楽観的に受け止める作曲家が多かった。


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text: 「社会主義リアリズム」の理論は、「形式において民族的、内容において社会主義的」というスターリンのスローガンに要約され、「党派性」、「国民性（民族性）」、「思想性」の三つが指標とされた。実践的には、モダニズム的傾向とプロレタリアのアマチュア的傾向のいずれも否定することにより、アカデミックな訓練を積んだロシア革命前の世代の人々を広範に取り込み、19世紀までのブルジョワ文化を基礎として、社会主義的な内容を取り込んでいくことを目的とした。


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text: こうした、あらゆる美学的規範をひとつの共通基準へと結びつける行為には、ニコライ1世時代の「官製国民性」に先例があった。ここでは「官製国民性」の「民族性」がそのまま残り、「専制」と「正教」が社会主義と入れ替わったのである。


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text: 「党派性」とはソ連共産党の目的に芸術が従属することであり、社会主義の「思想性」が「民族性」と組み合わせられたことで、「社会主義リアリズム」においては芸術は形式的な洗練や様式上の独創性よりも、その内容や理解のしやすさによって評価された。音楽に対しては、ソ連の現実を映す適切なイメージとして、楽観主義に基づく昂揚した雄弁さが求められた。ロシア・アヴァンギャルドの前衛主義やRAPM派が好んだ小規模な大衆歌は否定され、交響曲や標題交響曲、オラトリオなどの記念碑的性格が支持された。このことはソ連音楽界に偏狭な保守的傾向を招き、様式的、技法的実験から離れて、西側で放棄された伝統的な形式を固持することにつながった。


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text: また、「社会主義リアリズム」の理念は西洋的な音楽機関と遠く離れた民族共和国にも持ち込まれた。マースはこれを「芸術の植民地化」と呼んでいる。各共和国では独自の民族的オペラを上演することが期待され、地方の作曲家が不足した場合には、モスクワやレニングラードから作曲家が「穴埋め」された。この結果、グリエール（キエフ生まれ。両親はドイツ人とポーランド人）はアゼルバイジャンとウズベキスタンの民族オペラを作曲した。アラム・ハチャトゥリアンはアルメニア民族を代表する作曲家として知られるが、グルジア生まれのモスクワ育ちであった。このほか、ロシア・アヴァンギャルドの旗手だったロスラヴェッツとモソロフはトルクメニスタンの音楽に携わり、トルクメニスタンで育ったセルゲイ・バラサニャーン（アルメニア人家系の生まれ）はタジキスタンの作曲家となるなどした。


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text: ガヴリイル・ポポーフ（1904年 - 1972年）はノヴォチェルカッスク生まれの作曲家。1920～30年代は新ウィーン学派の影響を受け、無調風の交響曲第1番を発表するなど、ロシア・アヴァンギャルド的な作風であったが、当局から上演禁止の処分を受け、共産主義を讃えるような作品へと作風を変えていった。愛国的な作品、交響曲第2番「祖国」でスターリン賞を獲得するものの、そののちジダーノフ批判によって、形式主義であると批判を受けるなど、当局との衝突が絶えなかった。代表作は、交響曲第3番「英雄的」、交響曲第6番など。


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text: イサーク・ドゥナエフスキー（1900年 - 1955年）はウクライナ出身の作曲家。14のオペレッタ、3つのバレエ、3つのカンタータ、80の合唱曲、80の歌曲、88の劇音楽、42の映画音楽、43の軽音楽オーケストラのための作品、12のジャズオーケストラのための作品、52の管弦楽団のための作品、47のピアノ曲を作曲した。1950年にロシア連邦共和国人民芸術家の称号を受け、1941年と1951年にソビエト連邦国家賞を受賞するなど、多くの賞を受けた。代表作は、ソ連のコルホーズを礼讃するためのプロパガンダ映画「クバンのコサック」のための音楽（1949）や、オペレッタ『黄金の谷』（1937）、『自由の風』（1947）など。


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text: ゲオルギー・スヴィリードフ（1915年 - 1998年）はクルスク州ファテジ生まれの作曲家。ロシアの民族的主題に基づく作品（特に声楽曲）を得意とした。ロシア人民芸術家、ソ連人民芸術家などの称号を受けた他、レーニン賞、社会主義労働者英雄など、多数の賞や称号を授与された。ソビエト連邦共産党書記長だったユーリ・アンドロポフが、最も好きな作曲家として上げているほど、当時のソ連では人気が高い作曲家だった。代表曲は、ワレンチン・カターエフの社会主義小説「時よ、前進!」の映画のために作曲した組曲「時よ、前進!」。


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text: アルカディ・フィリペンコ（1912年 - 1983年）はキエフ生まれの作曲家。造船会社で勤務するかたわら作曲を学んだ。第二次世界大戦中は軍のオーケストラに所属し、終戦後はキエフで作曲家として活動する。1948年に、弦楽四重奏曲第2番がソビエト連邦国家賞を受賞。また、ウクライナ作曲家同盟の結成にも関与し、1950年代にはその事務総長や副代表も務めた。数曲の交響曲と1作のオペラ、3曲の弦楽四重奏曲を含む室内楽曲、それに約500曲の歌曲を作曲したほか、ソ連では映画音楽の作曲家としても知られていた。


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text: モダニズムの情熱的な代弁者として登場したショスタコーヴィチだったが、ソ連を代表する作曲家とみなされたことで、生涯を通じて絶えず政治や国家に翻弄された。オペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（1932年）で未曾有の成功を収めながら、1936年のプラウダ批判によってこの作品は葬り去られ、翌1937年に交響曲第5番で名誉回復を遂げるまで、ショスタコーヴィチは自殺を考えるほど追い込まれた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 交響曲第5番での方向転換以降は、社会主義リアリズムの路線に沿った作品がつづくが、交響曲第6番（1939年）では古典的図式である4楽章構成を捨てているなど、以降のショスタコーヴィチの管弦楽作品には、支配的な規範を緩めようとする努力が常に認められる。


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text: 独ソ戦開始後は交響曲第7番「レニングラード」で連合国側の英雄となった。しかし戦後、1948年のジダーノフ批判で「形式主義者」のひとりとして名指しされ、音楽院の職を失う。スターリンの死の前後から、ソ連の「顔」として国外に派遣される立場となり、1960年にはソ連共産党に入党している。一方で、交響曲第13番「バビ・ヤール」でユダヤ人虐殺を扱ったことでフルシチョフから歌詞の改訂を強要された。こうした軋轢の中でショスタコーヴィチは、表面上は体制礼賛を装いながら、聞く人によってはそれと反対でさえあるような意味が聞こえてくるという、作曲における「イソップ語（二重言語）」を身につけたとされる。しかし、二重の意味を特定することは容易でない。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: しかし、冷戦下の西側諸国ではショスタコーヴィチは体制に忠実な作曲家とみなされ、ブーレーズやシュトックハウゼンら前衛中心の時代に保守的な形式を頑なに守る作曲家として評価の埒外に置かれることもあった。1979年のソロモン・ヴォルコフによる『ショスタコーヴィチの証言』の出版は、ショスタコーヴィチの音楽への再評価の契機をもたらすことになった（下記#『証言』の節参照）。


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text: 1936年1月28日、ソ連共産党中央委員会機関紙『プラウダ』に無署名論文「音楽の代わりに荒唐無稽」が掲載された。その内容はショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』を低俗かつ「形式主義的」と批判するものだった。つづいて2月6日には、同『プラウダ』紙に「バレエの偽善」と題する二つめの無署名論文が掲載され、同じくショスタコーヴィチが音楽を担当したバレエ『明るい小川』が非難された。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 批判の直接の原因については、『ムツェンスク郡のマクベス夫人』のあからさまな性的表現にスターリンが腹を立てたことにあると考えられている。しかし、これらの社説は、ショスタコーヴィチ一人に対する批判というよりも、芸術界全体を射程に入れたものだった。


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text: この『プラウダ』論文をめぐって、作曲家同盟のモスクワ、レニングラード両支部をはじめ、音楽以外のジャンルを含めたさまざまな会合で討論が行われた。批判された2つの作品はいずれも好評だったものであり、ショスタコーヴィチを支援してきたレニングラードを中心とする音楽家たちはパニックに陥った。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 作曲家同盟での議論は、体制への忠誠を示して粛清から逃れようとした作曲家たちによって、ショスタコーヴィチに対する中傷合戦となった。批判者の中には、ショスタコーヴィチがオペラのスコアを献呈しようとしていたボリス・アサフィエフも含まれていた。


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text: ヴィッサリオン・シェバリーンやアンドリア・バランチヴァーゼのようにショスタコーヴィチを擁護した作曲家もいたが、その結果彼らの作品は演奏されなくなり、作曲で生活できなくなった。3月14日に演説してショスタコーヴィチを擁護した演出家のフセヴォロド・メイエルホリド（1874年 - 1940年）は1939年に逮捕され、翌年処刑された。


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text: ショスタコーヴィチは赤軍最高位にあった将軍ミハイル・トゥハチェフスキーの保護を頼ろうとしたが、トゥハチェフスキー自身が粛清の犠牲になった。ショスタコーヴィチの周囲で、友人や親類が逮捕され、姿を消した。音楽学者ニコライ・ジリャーエフ、義理の兄弟で物理学者フセヴォロド・フレデリクス、義理の母ソフィア・ヴァールザル、叔父マクシム・コストリーキン、作家ボリス・コルニーロフ、アドリアン・ピオトロフスキー、ガリーナ・セレブリコーヴァらである。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: この間にロスラヴェッツはモスクワの音楽界から姿を消し、放送プロデューサーや軍楽隊講師などの職に就いた。モソロフは流刑となり、民謡研究に専念した。ミハイル・グネーシンは作曲を放棄して教育・行政方面に転身した。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 翌1937年4月から着手し、1938年1月29日にモスクワ初演された交響曲第5番は、ソ連共産党によって英雄的な古典主義の例とみなされ、ショスタコーヴィチのキャリアの転換点として、彼の芸術的成長に党が果たした役割が強調された。初演前にはショスタコーヴィチ自身が、この作品は自分が受けてきた批判に対する回答であると宣言した。マースによれば、「プラウダ批判」におけるショスタコーヴィチの失墜も復権も計算されたものであり、芸術家を党独裁に跪かせる戦略の一部だった。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 1941年に独ソ戦が始まると、「大祖国戦争」のために多くの国民の動員が優先され、その結果芸術家への統制は緩められた。音楽家は愛国主義や戦意高揚に加わることが期待され、その取り組みの一つとして1943年に国歌コンクールが開催された。これに先立つ1939年には、それまで上演不可能だったグリンカのオペラ『皇帝に捧げた命』が皇帝を省いて『イワン・スサーニン』として再登場していた。オペラの主人公の愛国的・自己犠牲的行為が称揚されたのである。


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text: 1936年の「プラウダ批判」以降、プロコフィエフは党への忠誠を示すために『10月革命20周年のためのカンタータ』（1937年）、『われらの時代の歌』（1937年）など政治的作品を手がけ、1939年にはスターリン60歳の誕生日に向けて、カンタータ『乾杯』（英語タイトル『Hail to Stalin （スターリン万歳）』）を書いていた。戦時中には、疎開先で『アレクサンドル・ネフスキー』や『イワン雷帝』の映画音楽、トルストイ原作によるオペラ『戦争と平和』、交響曲第5番、同第6番、弦楽四重奏曲第2番などに並行して着手する精力的な創作期を迎える。とはいえ、『戦争と平和』は1942年5月にモスクワの芸術問題委員会から一連の修正要求が付されて戻ってきた。このオペラはこれより10年にわたって修正が繰り返され、やがてくる災いの前兆となった。


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text: ショスタコーヴィチは1941年、ドイツ軍包囲下のレニングラードで交響曲第7番の作曲に着手し、完成した作品はレニングラード市に捧げられた。この曲は、古典的な4楽章構成を採り、作品のメッセージが技巧に勝っている点で、音楽における社会主義リアリズムのモデルとしても捉えられる。しかし、つづく交響曲第8番（1943年）は、戦争の受難や悲劇を表現した内容が、戦局好転の下で勝利への楽天的な気分の表現という当局の期待から外れたため、この曲は作曲家同盟の会合で厳しい叱責を受け、レパートリーから消えた。


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text: ミャスコフスキーはこの時期に交響曲第22番、第23番、第24番、チェロ協奏曲を書いた。ハチャトゥリアンも1943年に交響曲第2番を作曲しており、ショスタコーヴィチの第8番と作曲時期と場所（イワノヴォの「創造の家」）を同じくしている。


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text: さらにショスタコーヴィチは、1945年に交響曲第9番を作曲する。この曲について、ショスタコーヴィチは1943年に「ロシア人民の勝利と偉大さという主題に捧げることになるだろう」と述べており、記念碑的な交響曲が期待されていた。ところが、実際に作曲された「第9番」は純粋な器楽曲で、軽快さと風刺、アイロニーに満ちたものだった。マースによれば、この曲はショスタコーヴィチの芸術的自由の主張である。作曲家はかつての風刺的モダニズムの領域に再び入り、もっと自由な時代の到来という希望を反映させている。ショスタコーヴィチに限らず、ソ連の作曲家たちは1930年代の抑圧はすでに過去のものとなっていることを期待した。しかし、1948年の「ジダーノフ批判」によって、こうした希望は根絶やしにされた。


title: ロシアのクラシック音楽史

text: 第二次世界大戦が終わると、ソ連当局は1946年より文学、映画、演劇、哲学などの領域でイデオロギー的統制のキャンペーンを復活させ、1948年には音楽分野にも及んだ。これらは、スターリンから一連の指導を委ねられた中央委員会書記アンドレイ・ジダーノフの名から「ジダーノフ批判」と呼ばれる。