title: コンピュータセキュリティ

text: 情報セキュリティ自体の歴史はコンピュータ以前にまで遡るが、1940年代のコンピュータ誕生後しばらくすると、いわゆるセンシティブな情報がコンピュータで扱われるようになり、コンピュータセキュリティが重要になった（なお、19世紀末に国勢調査の集計のためにタビュレーティングマシンが誕生したということを考えれば、センシティブな情報を機械が扱った歴史はもっと古い）。インターネットの歴史は1960年代から始まるが、インターネットの20世紀末の普遍的な普及は、コンピュータセキュリティを非常に重要な課題とした。パケット通信、特にインターネットのそれは、電話網のような回線交換のシステムと違い中継点が確定されないため、どこの誰か分からない誰かに盗聴されるかもしれない可能性がある、という欠点をもつ。しかし実際のところ、そういった技術的な面よりも（技術的には、問題があるなら暗号化すればいいだけである。暗号の技術は純粋数理であり、理論的に難しい面はあっても工業技術のように高価な工作機械や稀少元素を必要としたりはしない）、実際的社会的な問題として、悪意のある人間が故意にコンピュータを破壊したり、データを改竄したり、迷惑メールの大量送信、架空請求詐欺のメールによって金銭を騙し取るなどが可能になってしまった、などといった印象によって「セキュリティが重要だ」という印象が作られていった。コンピュータセキュリティとは、このような行為から保安することをいう。


title: コンピュータセキュリティ

text: 一般にセキュリティと利便性は相反する性質のものである。現在のコンピュータではおもにユーザIDとパスワードによってユーザを認証しているが、セキュリティを確保するために利用者が頻繁にパスワードを入力するようではシステムが使いづらくなってしまう。かといって、パスワードを要求しなければ情報が他人に悪用される可能性がある。暗号を使った通信も同様に、セキュリティを確保しようとすると計算（暗号アルゴリズムの実行）に多くの時間を割き、またメモリ使用量も増える。利便性を減らさずにセキュリティを高める方法（この例の解のひとつとしては、シングルサインオンシステム）を見付けるのがコンピュータ・セキュリティ研究の目標である。


title: コンピュータセキュリティ

text: 従来のコンピュータシステムのほとんどが利便性を優先させたシステムであり、インターネットなどの設計思想が性善説を前提にしていることもあり、セキュリティの改善はむずかしい。また、ソフトウエアが複雑になりすぎたことによって、設計者の意図しなかった場面で不正利用が可能になってしまう場合がある（この脆弱性をセキュリティホールという）。


title: コンピュータセキュリティ

text: 物理的セキュリティ（古来の保安・警備）に該当する対策も、コンピュータセキュリティ上は補完要素として重要である。ここでは保安・警備システムのうちコンピュータに直接関係あるものを列挙する。ICカードや指紋認証等のバイオメトリクス技術が応用されることも多い。


title: 松崎史也

text: 松崎 史也（まつざき ふみや、1980年3月26日 - ）は、日本の俳優、演出家、脚本家である。東京都生まれ、福岡県・愛知県名古屋市育ち。日本大学藝術学部演劇学科卒業。演劇企画『SP/ACE=project』主宰。


title: 松崎史也

text: 1980年3月26日に生まれる。幼少期は家族と一緒に遊ぶところは、遊園地のような場所よりも、島崎藤村や太宰治など、文学館に連れられていくことが多かった。後述のように、演出家になって以後は、シェイクスピアの文学作品を演出している。また、子どものころは太った子で、メロンパンとポテトチップスが大好きだった。


title: 松崎史也

text: 2004年、Afro13のThe 8th Live『エレキ隊／ボクハチイサイコロ悪魔ニナリタカッタ』の劇中グループ『エレキ隊』が、“宇宙を目指し活動する、コズミックコミックバンド”としてインディーズデビュー。松崎は「フミヤ」としてドラムスの演奏を担当。ほかメンバーは、シンジゲ(G)、マコト(B)、タク(Vo)。2006年6月、エレキ隊初のワンマンライブ(演出：佐々木智広)を渋谷O-WESTで行う。CD「エレキタイムズ」、「エレキタイムズ２」、「スターグライド」(2008年3月)をリリース。


title: 松崎史也

text: 2008年9月、同年3月から続いていた、激しい咳が出るという症状から、高校1年生のころ罹患した肺炎を予測して病院で診察を受ける。その結果、肺（縦隔）に腫瘍があると発覚。10月には、悪性リンパ腫と診断される。松崎はそれまで、この年の間、寝汗やだるさといった体調不良を覚えながらも、ストレスによるものと考え、咳については咳止めで防いでいた。また、11月には、エレキ隊を脱退。「5年間、活動の拠点であり、全てだった」存在で、「今年は勝負をかける」との思いがあったエレキ隊だったが、「諸々の歯車が、思うようにはかみ合わず」、脱退が決定となり、エレキ隊脱退ライブが行われた。その後、12月上旬に入院し、同月下旬に退院。2009年4月には、抗がん剤治療が完了し、さらに6月には、放射線療法を完了、全ての治療が終わる。


title: 松崎史也

text: 人狼ゲームをプレイするアドリブ舞台『人狼 ザ・ライブプレイングシアター』（『人狼TLPT』）に、「医師 マドック」役で出演している。「医師 マドック」の役名の由来は、医師を意味する英単語「ドクター（doctor）」と、英語の男子名「マドック（Madoc）」をかけた、人狼TLPTプロデューサー桜庭未那考案の駄洒落である。


title: 松崎史也

text: 人狼TLPTの基本公演である「VILLAGE」における「医師 マドック」の基本設定は、「村最高の頭脳を持つ男」である。白衣と眼鏡を身に着けている。一人称代名詞が「私」、二人称代名詞が「貴様」で、高圧的な口調で議論に参加する。


title: 松崎史也

text: 2012年10月5日、「#01:PREVIEW公演(VILLAGE)」に「医師 マドック」として出演。以後主要キャストとして出演していく。プレビュー公演を通して、舞台上で1番席（一列に並んだ椅子のうち、最も下手に近い席）が定位置だったが、これは以後の公演にも継続していった。


title: 松崎史也

text: 2014年4月19日、ニコニコ生放送の「将棋棋士の人狼」シリーズ第5弾「将棋棋士vsゲームクリエイター」に出演。将棋棋士からは、中田功、村中秀史、門倉啓太、女流棋士からは、香川愛生、伊奈川愛菓、ゲームクリエイターからは、イシイジロウ、小高和剛、大野聡、外山圭一郎、安西崇が出演し、松崎は「医師 マドック」としてのロールプレイによるゲスト参加だった。松崎が、人狼ゲームの放送に出演したのは、これが初めて。また、この放送がきっかけとなり、同年8月24日、「アルティメット人狼」が、「ゲームクリエイター人狼会vs人狼TLPT」と題されて開催され、マドックも参加。シリーズの次回以降もレギュラー出演していく。


title: 松崎史也

text: 2014年12月11日の人狼TLPT公演出演をもって人狼TLPT全キャスト内で5番目の早さとなる、通算100ステージ目の出演を達成。本人プロデュースの記念グッズとして、白衣の柄のTシャツが製作・販売された。


title: 松崎史也

text: 2016年7月20日・21日、人狼TLPTで100ステージ出演を達成しているキャスト計13人による「ラグナロクステージ」に、「天命の勇者 マドック」として出演。TLPT公演での通算戦績が、勝率55%と紹介された。人間陣営での勝率が58%、人狼陣営での勝利が48%である。


title: 松崎史也

text: 前出のインタビュー記事では、「看板役者」と紹介され、2014年の「将棋棋士vsゲームクリエイター」でも、「自由人 メイソン」役の石井由多加の投稿コメントで、同じく「看板役者」と紹介された。また、前出の「将棋棋士vsゲームクリエイター」での初登場時に眞形隆之は「トッププレイヤー」と紹介したり、「アルティメット人狼2」の入場ナレーションでも、「エースとして数々の伝説を残してきた」と紹介されたりする等、人狼TLPT始動当初から、人狼TLPTを牽引する中心キャストとして認められている。


title: 松崎史也

text: 2015年12月、『スーパーダンガンロンパ2 THE STAGE 〜さよなら絶望学園〜』で、演出を担当。モノクマ役の声優である大山のぶ代が認知症を患っていることが同年5月に公表されていたが、松崎は大山について、「お元気で、キュートにモノクマの声を出してくれた」と、ゲネプロ公演での挨拶でコメントした。なお、ダンガンロンパシリーズシナリオ担当の小高和剛とは、松崎は「将棋棋士の人狼」、「アルティメット人狼」シリーズで共演している。


title: 松崎史也

text: 2016年4月、『クジラの子らは砂上に歌う』で、漫画原作の作品を初めて演出。作品について、「過去の死への肯定と、未来の死への否定、そして亡くなった人の記録や想いを背負って強く生きていく物語」と語った。当初はDVD化の予定はなかったが、映像化を望む声を多数受けたことにより、急遽発売となった。


title: 松崎史也

text: 2016年10月、「アルティメット人狼7」放送中にイシイジロウとのコラボ企画として舞台『龍よ、狼と踊れ〜Dragon,Dance with Wolves〜』の上演を発表。人狼TLPTのX新撰組公演を見たイシイが、その人物像を基にしたメディアミックス作品を考案し持ち掛けた企画である。松崎は脚本・演出を担当。


title: 佐藤初女

text: 佐藤 初女（さとう はつめ、1921年10月3日 - 2016年2月1日）は、日本の福祉活動家、教育者。1992年より青森県の岩木山山麓に「森のイスキア」と称する悩みや問題を抱え込んだ人たちを受け入れ、痛みを分かち合う癒しの場を主宰。それ以前は弘前市内で自宅を開放して同様の活動をしており、こちらは「弘前イスキア」と呼ばれていた。素朴な素材の味をそのままに頂く食の見直しにより、からだから心の問題も改善していくことができると訴えた。


title: 佐藤初女

text: 「イスキア」とは、イタリア西南部のナポリ湾の西に浮かぶイスキア島の名前から採られたもの。ナポリの富豪の息子で、何不自由ない暮らしをしていた青年が、この島を訪れて、贅沢三昧の生活から、自分を静かに振り返ることを学び、そこの司祭館に滞在したというエピソードから借用されたものである。佐藤自身もカトリックの信者だった。


title: 佐藤初女

text: 青森市生まれ、青森技芸学院（現在の青森明の星高等学校）を卒業。3年間小学校の教員をし、1944年に勤務校の校長だった佐藤又一と結婚。夫は既に3人の子どもがあり、再婚だった。その後は、教職を退き、弘前市内に在住。ろうけつ染めの指導などをし、1964年より15年間、弘前学院短期大学で非常勤講師として家庭科で教鞭をとる。1979年には、弘前染色工房をオープンさせる。


title: 佐藤初女

text: 地域に密着した多年にわたる教育、福祉の活動により、アメリカ国際ソロプチミスト協会賞、ミキ女性大賞、国際ソロプチミスト女性ボランティア賞、弘前市シルバーマンジ賞、第18回東奥賞など受賞。1995年、龍村仁監督の『地球交響曲 第二番』に出演。


title: ディスカバーカード

text: ディスカバーカード（）とは、アメリカ合衆国（米国）のディスカバー・フィナンシャル・サービシズが展開するクレジットカードである。米国本土を中心とした約5千万人の会員を持つ。加盟店は北アメリカを中心に中央アメリカ・東南アジア・大洋州等に広がり、さらにJCB、銀聯とそれぞれ相互に加盟店を開放している。


title: ディスカバーカード

text: 21世紀になる前後から、メキシコ、コスタ・リカ、ミクロネシア、マーシャル諸島等で加盟店開拓をしている。2005年5月に、中華人民共和国の中国銀聯（China UnionPay）と相互に加盟店を開放することで合意し、中国での利用可能店が広がると共に、UnionPayの加盟店があるシンガポール、タイ、韓国でも利用可能となった。


title: ディスカバーカード

text: 更に、2006年8月にはJCBとも加盟店の相互開放で合意、日本及び台湾、グアムでも2008年以降利用可能となり、またJCBとCitibank,N.A.が2011年8月に加盟店業務に関するライセンス契約を締結した事で、香港、ベトナム、フィリピン、マレーシア、インドネシア（以上、UnionPayとの重複分を除く）での利用も可能になる等、アジア・大洋州における利用範囲を大きく拡大している。


title: ディスカバーカード

text: 1985年、当時米国最大の小売業者であったシアーズ（）が顧客サービスの一環としてファイナンシャルサービスを提供することを目的に「ディスカバーカード」を設立。年会費無料であることと、ライバルであるVISAやMasterCardに比べ高いショッピング利用限度額設定のため、瞬く間に顧客を獲得していった。また、カード保有者は購入金額の1%がキャッシュバックされた。


title: ディスカバーカード

text: その後、カテゴリー・キラーと呼ばれたウォルマートやトイザらスとの競争にさらされたシアーズは本業回帰のため、1993年に「ディスカバー･カード」を発行しているファイナンス・ビジネス会社をディーン・ウィッター（Dean Witter Financial Services、後にモルガン・スタンレーに吸収）に売却した。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: 『神の子どもたちはみな踊る』（かみのこどもたちはみなおどる）は、村上春樹の連作短編小説集。2000年2月に新潮社より刊行された。『新潮』に「地震のあとで」という副題付きで連載された、表題作『神の子どもたちはみな踊る』をはじめ5編の短編と、書き下ろし短編1編を収録する。2002年2月に新潮文庫として文庫化された。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: 本書の登場人物は皆、1995年1月に発生した阪神・淡路大震災に間接的に関わっている。また村上は「解題」において、同年3月にオウム真理教が引き起こした地下鉄サリン事件との関連にも触れており、この短編集では以後の作品に出てくる「ある種の圧倒的な暴力」の片鱗を描いているという。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: 単行本の装画（表紙、裏表紙、扉絵）には、北脇昇の「空港」（1937年）が使用された。また各短編のタイトルに付けられた挿絵も北脇の作品である。文庫化された際も「空港」が表紙に使用された。1997年に東京国立近代美術館で開かれた特集展示「北脇昇展」を見たときに村上は「とても心が惹かれ」たという。村上は次のように述べている。「東京の近代美術館で北脇昇さんの特集展示をやっていて、それを見てとても心を惹かれました。戦前のシュールレアリスト風の絵画から、戦争中のいささか国家主義的色彩をふくんだ作品、そして深く沈潜した戦後の作品へとスタイルは大きく変化するものの、彼の絵の中に一貫して含まれている『異様な個人的風景』は、僕の作品のある部分に通底しているような気がしたのです」。なお、現在の新潮文庫版は英訳版と同じもの（カエルが3匹立ち並んでいるイラスト）を使用している。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: ドストエフスキーの『悪霊』の一節（江川卓訳）と、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『気狂いピエロ』の一節がエピグラフに引用されている。『村上朝日堂ホームページ』上で「ゴダールの影響は？」という読者からの質問に対し、村上は「はっきり言って、僕はゴダールの映画に強い影響を受けています」と答えている。『村上朝日堂ホームページ』の別の箇所では「高校時代、神戸のアートシアターでヌーヴェルバーグものを見まくったんですが、（中略）あの当時、神戸の街で僕くらい深くジャン・リュック・ゴダールを愛していた人間はそんなにいなかったと思います」と述べている。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: また、佐々木マキを論じた文章の中で村上はこう述べている。「『このマンガはいったい何を表現しようといているのか？』と僕は考えてみた。もちろんそれは何も表現してはいなかった。（中略） 問題はスタイルであるという気がした。佐々木マキは彼独自の強固なスタイルを所有しており、そのスタイル＝文体そがすべてを統轄しているのだ。（中略） はじめてジャン＝リュック・ゴダールの映画を観た時にも僕は同じようなことを感じた」。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: 2002年8月、本書の英訳版『』がクノップフ社より刊行された。訳者はジェイ・ルービン。ルービンによれば、英語版のタイトルを『after the quake』とし、文字をすべて小文字にすることを提案したのは村上自身だという。


title: 神の子どもたちはみな踊る

text: 『神の子どもたちはみな踊る after the quake』のタイトルで舞台化され、2019年7月31日から8月16日まで東京公演が行われた。「かえるくん、東京を救う」「蜂蜜パイ」の2つを取り上げて舞台化したフランク・ギャラティの脚本（2005年米国にて上演）を倉持裕が演出。蜷川幸雄が演出した舞台『海辺のカフカ』に続くコラボレーション「Ninagawa × Murakami」の第2弾として構想されながら、蜷川の逝去で中断していた企画だった。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 『Unity』（ユニティー）は日本のロックバンド・Mrs. GREEN APPLEの4作目のミニアルバム。2022年7月8日にユニバーサルミュージック内のレーベル・EMI Recordsより発売された。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: フェーズ1完結、メジャーデビュー5周年の日である2020年7月8日にリリースされたベストアルバム『5』以来ちょうど2年ぶりとなるニューアルバムである。ミニアルバムとしてはメジャーデビュー日である2015年7月8日リリースの『Variety』以来ちょうど7年ぶりである。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 2022年3月18日、7月8日にミニアルバムをリリースすることを発表。アルバムの先行予約もスタートした。同日に、収録曲「ニュー・マイ・ノーマル」のミュージックビデオが午後9時に公式YouTubeチャンネルにプレミア公開された。ダウンロード・シングルとしてストリーミング配信も開始された。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 3月28日、収録曲「ダンスホール」がフジテレビ系の情報番組『めざまし8』の新テーマ曲に決定。情報番組のテーマ曲を担当するのは、2019年の『めざましどようび』テーマ曲の「lovin'」以来となる。また、完全生産限定盤に付属するグッズのデザインが発表された。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: また、収録曲「ブルーアンビエンス (feat. asmi)」がABEMAオリジナル恋愛リアリティ番組『今日、好きになりました。初虹編』の主題歌に決定した。『今日、好きになりました。』の主題歌を担当するのは「点描の唄 (feat. 井上苑子)」以来2度目である。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 5月17日、収録曲「延々」がスマートフォン向けゲーム「炎炎ノ消防隊 炎舞ノ章」のテーマ曲に決定。『炎炎ノ消防隊』とのタイアップは「インフェルノ」以来2度目である。翌日、ゲーム公式YouTubeチャンネルにゲームPVが公開された。このPVでは楽曲の冒頭部分を視聴することができる。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 6月21日、「ダンスホール」ミュージックビデオが28日午後9時に公開されることが発表され、25日までの5日間、ティザーフォトが連続で公開された。26日、27日の2日間、公式YouTubeチャンネルでティザー映像が公開された。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 7月11日、完全生産限定盤・初回限定盤に付属するDVD内のドキュメント映像「Documentary -- The Beginning of Phase-2」のクイックティザーが公式YouTubeチャンネルに公開された。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 7月23日、7月8日に行われた「Mrs. GREEN APPLE ARENA SHOW "Utopia"」より「ダンスホール」、7月30日には「ブルーアンビエンス (feat. asmi)」、8月8日には「君を知らない」、8月15日には「延々」のライブ映像が公式YouTubeチャンネルに公開された。なお、映像は当日、WOWOWで生中継されたもの。


title: Unity (Mrs. GREEN APPLEのアルバム)

text: 完全生産限定盤・初回限定盤・通常盤の3形態でリリースされた。完全生産限定盤・初回限定盤には「ニュー・マイ・ノーマル」のミュージックビデオ、フェーズ2開幕への歩みを追ったドキュメント映像「Documentary -- The Beginning of Phase-2」が収録されたDVDが付属する。また、完全生産限定盤には、グッズとしてビッグシルエットTシャツ（ワンサイズ）とHighloopスマホストラップ&ステッカーセット（ステッカー7種）が付属する。


title: 2022年のFIA 世界耐久選手権

text: 2022年のFIA 世界耐久選手権は、国際自動車連盟 (FIA) とフランス西部自動車クラブ (ACO) が共同で開催するFIA 世界耐久選手権 (WEC) の第10回大会である。シリーズはプロトタイプレーシングカーおよびGTカーの参加車両を4つのクラスに分けて争われる。本シーズンは、2022年3月のセブリング1000マイルレースで開幕し、同年11月のバーレーン8時間レースで閉幕した。世界選手権タイトルはプロトタイプ/GTカーの各カテゴリーで総合首位となったドライバー/マニュファクチャラーに与えられる。


title: 2022年のFIA 世界耐久選手権

text: 今季よりハイパーカー（LMH）クラスの優勝マニュファクチャラーに「FIA ハイパーカー世界耐久マニュファクチャラーズ選手権」タイトル、 LMGTEクラスの優勝マニュファクチャラーに「GTマニュファクチャラーズ FIA 世界耐久選手権」タイトルがそれぞれ与えられる。また、LMP2クラスおよびLMP2クラス（Pro/Am）、LMGTE Amクラスで選手権首位となったチームには「FIA 耐久トロフィー」がそれぞれに与えられる。


title: おしゃべりやってまーす

text: 『おしゃべりやってまーす』は、株式会社 K'z channelが運営する『K'z Station』にて2003年（平成15年）5月から放送されていた、有料（一部無料）のインターネットラジオ番組。『K'z Station』は2019年6月15日に『チアーるTV』に完全移行するも2021年2月28日にサービス終了。現在はスマートツー株式会社運営によりおしゃ5のみをYouTubeで配信している


title: おしゃべりやってまーす

text: 視聴方法は会員登録後、購入単位は1500円で20枚、3000円で43枚の「回数券」を購入、ホームページ上に購入後の残り枚数が表示される。番組ごとにその回数券を高画質映像(1MB)は4枚、通常映像(300kB)は2枚、音声のみは1枚を使用し視聴する。番組の初回配信日から4週間後の午前10時まであれば、何度でも視聴できる。


title: NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットストーム4

text: 『NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットストーム4』は、バンダイナムコエンターテインメントより2016年2月4日に発売されたPlayStation 4用対戦アクションゲーム。『NARUTO -ナルト-』を題材とした「NARUTO -ナルト- ナルティメットヒーロー」シリーズの作品。追加コンテンツである『ROAD TO BORUTO』を収録した『NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットストーム4　ROAD TO BORUTO』が2017年2月2日に発売されている。2020年4月23日には追加コンテンツである『NEXT GENERATIONS』を収録したNintendo Switch版『NARUTO -ナルト- 疾風伝 ナルティメットストーム4　ROAD TO BORUTO』が発売。


title: 梶栗玄太郎

text: 梶栗 玄太郎（かじくり げんたろう、1937年 - 2012年12月26日）は、日本の宗教家、政治活動家。世界平和統一家庭連合の日本統一教会第12代会長、世界日報社社長、国際勝共連合会長、世界平和連合会長、国際ハイウェイ財団理事長などを歴任した。


title: 梶栗玄太郎

text: 1969年4月18日、統一教会の創始者の文鮮明が来日。同年5月1日、渋谷区松濤の統一教会本部で22組の男女が文鮮明夫妻から祝福を受けて合同結婚した。このうち、梶栗、神山威（第2代会長）、小山田秀生（第4代・9代会長）、桜井設雄（第5代会長）、石井光治（第6代会長）、阿部正寿ら12組の夫婦は「12双」と呼ばれ、教団内で別格の存在とみなされている。


title: メンヒェングラートバッハ

text: 街の名称は、当初グラートバッハ (Gladbach) であった。しかし、ライン川右岸にもう一つ同名の都市（現在のベルギッシュ・グラートバッハ）があったため、混同を避けるため、ミュンヘン＝グラートバッハ (München-Gladbach) となった。だが、今度はバイエルン州のミュンヘンとの混同が懸念され、現在のメンヒェングラートバッハという呼称へと至った。


title: 容量の壁

text: これは突破する新たな技術の登場を待つ意味でも壁と呼ばれるが、壁に突き当たるケースとしては規格策定時点で想定していなかった大容量になるまで規格が現役として存続している、大容量化が想定以上のスピードで進んで壁を突破する新たな技術の開発が追いつかない、規格上は想定内だが複合的な要因が重なるなどがあげられる。


title: 容量の壁

text: 場合によっては、BIOS、ファームウェア、デバイスドライバの制限またはバグにより容量の壁が生じ、最新版にアップデートすると制限を解消できる。制限容量以上のHDDを接続したことで誤動作する場合は、HDD側の設定により認識容量（見かけの容量）を減らすことで、制限容量までは扱えるようになる。


title: 容量の壁

text: PC/AT互換機用MS-DOSのバージョン3では、FAT16のサポートが追加されたにも関わらず、セクター数を16ビットで管理していたため、32MiBを超えるパーティションを扱えない。これはFAT12の制限と同じである。また、ファイルのサイズについても、ファイルテーブル（ディレクトリエントリ）ではMS-DOSの登場当初から32bitのデータが記録できるように設計されていた（すなわち4GiBまで対応可能）が、単一のファイルが複数のパーティションにまたがって記録されることは想定されていなかったため、必然的に、ファイルサイズの上限は32MiBとなる。


title: 容量の壁

text: なお、NEC PC-9800シリーズや富士通 FM TOWNS用のMS-DOSバージョン3.xでは、OSから見えるセクタサイズは1KiBまたは2KiBとなっており、最大128MiBまでのパーティションを管理することができた。


title: 容量の壁

text: ATA規格では、1993年ごろ問題になったのが約528MB（504MiB、512×1024×16×63 = 528,482,304バイト）の壁だった。これはIDE HDDとPC/AT互換機のBIOS () の組み合わせにより生じる問題である。


title: 容量の壁

text: HDDにアクセスする最小単位であるセクタを指定する (アドレッシング) には、シリンダ、ヘッダ、セクタをそれぞれ指定する必要があった。この各要素の最大値がHDDとBIOSで異なっており、これが原因で、それぞれの数値をより小さい一方にあわせる必要があり、HDDはC=65,536、H=16、S=255に対し、BIOSはC=1,024、H=255、S=63であり、実際に扱えたのはC=1,024、H=16、S=63 (1,032,192セクタ、LBAでは20bit相当) で、それが壁となった。HDD側及びBIOS側だけを見ればもっと大きな容量のアドレッシングが可能で、理論上の最大値はHDD側が128GiB、BIOS側が7.875GiB (約8.4GB) だった。


title: 容量の壁

text: ファイルシステムにFAT16を用いた場合のボリュームサイズの最大値は、2GiB（NT系では4GiB）までとなる。最大クラスター（アロケーションユニット）総数は16ビットで、その内最大65,524までが領域として使用でき、クラスタサイズは最大32KiB（Windows NT系では64KiB）まで選択できることから求められる。ボリュームサイズはFAT32やNTFS、exFATなど他のファイル・システムへの移行により解決された。このボリュームサイズについては近年のフラッシュメモリでも同様である。


title: 容量の壁

text: なおファイルシステムとは無関係に、一部のBIOSでは仕様によりボリュームサイズ2GB/4GBまでの容量の壁があった。例としては、BIOSが扱えるシリンダの最大値が4,096であることから、512×4096×16×63 = 2,113,929,216バイト（約1.96GiB）までしか認識できないケースがよく見受けられた。また、NEC PC-9821シリーズでも、おおむね1997年ごろまでの機種には、4.3GB超のHDDを接続するとマシンが起動しなくなるという不具合があった。（詳細はPC-9821シリーズの項を参照。）


title: 容量の壁

text: IDEの拡張であるEIDE、さらにSCSI HDDでも「8GBの壁」といわれ、1998年頃までに発売されたPCに同様の問題があった。これは、PCのBIOSやSCSIコントローラに起因するものであり、HDD側には壁はない。


title: 容量の壁

text: EIDE HDDやSCSI HDDでは、7.875GiB（約8.456GB、512×1024×256×63 = 8,455,716,864バイト、16,515,072セクタ、LBAでは24bit相当）を超える容量が認識されないという問題があった。これは「8GBの壁」といわれ、1998年頃までに発売されたPCではこの問題があり、Pentium II搭載以前のものに多い。


title: 容量の壁

text: ただし、これはPCのBIOSのパラメータに起因する問題であり、HDD側にはやはりそのような壁はない。この8GBの壁は、BIOSのAPIレベルでLBA (28ビット) に対応した拡張INT 13hによって、BIOS側で認識できる最大容量は128GiB (約137GB) に引き上げられた。これは、拡張INT 13h自身がサポートするLBAは64bitで、当時のATA HDD規格でサポートするLBAが28bitだったためである。


title: 容量の壁

text: BIOS側がCHSでアクセスしてきた場合に、7.875GiBを超えるEIDE HDDは7.875GiBのジオメトリを返答するようになっており、Cylinder head sector=1023/255/63と返す（ただし、ごく一部のHDDでは返さないことがあった）。BIOSから正常にアクセスできるのは、HDDの先頭から7.875GiBまでの領域のみだが、これにより、LBA非対応のBIOSのマシンに接続しても、とりあえず認識され使用できるようにはなっている。その為、BIOSに依存せずにデバイスドライバが直接コントロールするOS（Windows 2000/XPやLinuxなど）では、OSが起動してデバイスドライバのコントロールに切り替わった後は7.875GiBを越える領域にも正常にアクセス可能である。デバイスドライバが直接コントロールするようになるまではBIOSを介してアクセスする為、当該HDDにOSを格納する場合には、BIOSにロードさせる範囲を先頭から7.875GiBまでの領域に収める必要がある。OSとデバイスドライバさえ対応していれば、48bit LBAのHDDも同様にして使用可能である。


title: 容量の壁

text: この他に、一部のSCSIコントローラにLBA値を格納するレジスタが24ビットのものがあり、2以上のセクタ番号を扱えない。そのため、このようなコントローラで扱えるHDDの最大容量は8GiB（約8.4GB）までであるが、それを超える容量のHDDを接続した場合の挙動はコントローラではなくソフトウェアの実装に依存する。


title: 容量の壁

text: 一つ目としては、Windows NT系で、FAT32形式にフォーマットできるボリュームサイズが32GiBまでに制限されていたことがある（すでにフォーマットされた、32GiBを超える容量のボリュームにはアクセスできる）。なお、FAT32自体は、512バイト/セクターのとき、2TiBまでサポートする。


title: 容量の壁

text: もう一つの要因としては、AWARD BIOS Version 4.5xのバグがある。当該BIOSにおけるLBAの実装バグにより、BIOSからは26bit分のLBAしか扱えず、「32GBの壁」と呼ばれていた。約32GiB（65,536×16×63×512 = 33,822,867,456バイト）を超えるHDDを接続するとマシンが起動しなくなる。これを解決するには、修正されたBIOSを入手して、BIOSをアップデートする必要がある。HDDによっては、ジャンパピンの設定により約32GiBのHDDとして認識させることが可能な製品も存在する。なお、ATAカード経由でHDDを接続すればこの問題は回避できる。


title: 容量の壁

text: ATA HDDではLBA導入後、しばらくはLBAのアドレス長が28ビットだったが、ATA/ATAPI-6で48bit LBAに拡張された。Maxtor (当時) がBigDriveと名付け、理論上は128PiB（約144PB）までのアドレッシングが可能となった。


title: 容量の壁

text: ATAインターフェイスとしては128ペビバイトの管理が可能になったが、ハードディスクのMBRパーティションでは、1パーティションで管理できる総セクター数は32ビット（2 = 4,294,967,296セクタ）となり、総容量は2TiB（512×2 = 2,199,023,255,552バイト）までとなる。


title: 容量の壁

text: また、Windows内部では、大容量ストレージへのコマンド発行は (Command Descriptor Block) に抽象化されており、10バイトCDB (32bit LBA) を用いるWindowsでは、総容量2TiB超の"ドライブ"（パーティションではない）を扱えない。


title: 容量の壁

text: ドライブおよびパーティションの双方で2TiB超を扱うためには、GPT（GUIDパーティションテーブル）、および64ビットLBA（Windowsの場合16バイトCDB）の双方をサポートするOSが必要となる。GPTはLBAを64ビット（8バイト）で管理するため、64ビットLBA下での制限は512×2 = 8ZiBとなる。


title: 容量の壁

text: Windows XP（x86版）以前では、GPTと64ビットLBAはサポートされない。また、GUIDパーティションからシステムのブートをさせる場合、Windows Vista SP1/Windows 7/Windows Server 2008 x64（64ビット版）以降のOSが必要である（EFIでないとブートできない）。2011年現在、x86版（32ビット版）のWindowsは、GUIDパーティションからの起動に対応していない。


title: 容量の壁

text: なお、2TiBを超える容量に関して、ファイルシステム、OSによる制限が掛かる、あるいはスパンボリュームなど特定の機能により制限解除される場合や、特定のBIOSやコントローラ、デバイスドライバ等との非互換性により利用できない場合もある。互換性のないシステムでは、例として、3TBのHDDが746GiBと認識されることがある。


title: 容量の壁

text: 2TiBの壁とは直接の関係は無いが、米国の業界団体IDEMA が2006年に、HDDの物理ディスクセクタサイズを512バイトから4KiBに拡張する事を提唱している。このWEBサイトは、"BigSector" と名付けられている。HDDの物理セクターサイズを4KiBに拡張する事に関して、HDDメーカー側は、エラー訂正に必要な総ビット数は、セクターサイズを拡張すると減少する、など、512バイト単位の非効率性などを主張している。


title: 容量の壁

text: この初期のモデルでは、多くのPC/AT機を祖とするシステムが、慣習的に63セクタ目から、最初のパーティションが開始されることから、実際の取り扱いセクタをひとつずらすジャンパピンが設けられ、同様にWindowsXPでのパフォーマンス低下を抑制するための、調整ツールが頒布された。


title: 容量の壁

text: LBAにより参照される論理ブロック (Logical Block) と物理セクター（1セクター512バイト）は伝統的に同一視されてきた。即ち、「物理セクターサイズ=512バイト」はMS-DOS時代から変わっておらず、既存のHDDコントローラー、ホストバスアダプタ、デバイスドライバ、BIOSやOS、さらにパーティションを直接操作するソフトウェアなどがこの前提で設計されている為、物理セクターサイズの変更はあらゆるコンポーネントとの非互換性が問題になる。


title: 容量の壁

text: そこで、LBAの論理ブロックサイズ（論理セクターサイズ）は従来の512バイトから変更せずに、物理セクターサイズだけを4KiBに拡張する方法が取られた。すなわち、OSやコントローラー側とは従来通りLBAによる512バイト単位でデータのやり取りを行い、物理メディアとのやり取りは物理セクターサイズの4KiB単位で行う。これがAFT ("" Technology"") である。


title: 容量の壁

text: Advanced Format Technology、AFT () は、HDD側の物理セクターサイズが4KiBであっても、OS、コントローラーからはセクターサイズ512バイトのHDDとしてアクセスできるようにエミュレーションを行う。


title: 容量の壁

text: デバイスの物理セクターサイズよりも小さい単位での書き込みの場合、ドライブ側でリード・モディファイ・ライトが行われる。そのため、特にパーティションの開始位置が4KiB単位の物理セクター境界からずれた場合に大きな性能低下を引き起こす。この性能低下は（殆どの製品が4KiB物理セクターである）SSDでも起こる。


title: 容量の壁

text: ATAによりHDDの論理セクターサイズおよび物理セクターサイズを知ることができるため、OS側で、物理セクター境界からずれた書き込みをしないように調整する（リード・モディファイ・ライト、RMWの回避処理）ことができる。ただし、HDD側が正しく通知すること、および前述のような調整機能を備えたOSを利用することの双方が必要である。初期のAFTのHDDには正しく論理・物理サイズを通知せず、論理・物理セクターサイズ=512バイトだけを通知するものもあった。また、2010年11月現在、WindowsではAFTのRMW回避処理はVista SP2 / 7 RTM 以降でパッチでしか提供されていない。


title: 容量の壁

text: Linuxカーネルでは扱える最大ディスクサイズは ULONG_MAX×ページサイズ であるため、ILP32データモデルである32ビットLinuxカーネルをx86等の4KiBページサイズで動かしている場合16TiBが限界になる。


title: 容量の壁

text: デジタルカメラなどに使われるメモリーカードはこれまでFAT32に未対応で、規格上の最大容量は2GBとなっていた。しかし、デジタルカメラの高画素化や動画機能の充実によって、上限が2GBでは十分でなくなってきたことにより、さらなる大容量化が迫られていた。ファイルフォーマットの改良の結果、2006年に上限は32GBに改善されたことになるが、2008年には上限である32GB製品が登場した。


title: 容量の壁

text: 従来型SDメモリーカードは上限が2GBであったが、2006年1月に最大32GBまで使用できるSDHCカードの仕様が策定された。その後2008年1月にはSDHCの上限となる32GBモデルが発売されたことで、2009年1月に最大2TBまで使用できるSDXCカードの仕様が策定された。フォーマットは下位互換性があることからexFATを採用。


title: 容量の壁

text: SD系カードがメモリーカードの規格の中でデファクトスタンダードとなったため、SDHC/SDXCカードへの期待や需要が高まる一方、事実上、SDHCで容量の壁である32GBに達してしまった。2006年6月から2008年1月の約1年半余りという短期間でSDHCが容量の壁に達することは当初予想されていなかった。SDXCはムーアの法則を大きく上回るペースで媒体の容量増加が顕著な昨今でも、発表時点から最低でも5年間は容量の壁に達することはないとしている。その後、2018年に上限が128TBのSDUCカードが制定された。


title: 容量の壁

text: 代表例がメモリースティックとスマートメディアで、何れもFAT16の上限より低い128MBで容量の壁に当たってしまった。これらの原因は電気的仕様の問題で、これを解消すべくメモリースティック陣営は新規格となるメモリースティック PROを2003年1月に発表し、スマートメディア陣営もスマートメディアとは直接的な互換性のないxDピクチャーカードを2002年9月に発表した。


title: 容量の壁

text: その後メモリースティック PROはSDHCと同様にFAT32の限界である32GBに達したことから、2009年1月に「高容量向け拡張フォーマット（仮称）」として発表し、同年8月に「メモリースティックXC」として仕様を公開した。しかし、メモリースティックを推進したソニーも2018年現在ではSDカード対応製品を発売しているため、あまり普及しなかった。


title: 容量の壁

text: 主記憶の壁であるが、一般に、コンピュータ・アークテクチャやオペレーティング・システムの観点から、メモリ管理に論理層と物理層があることから、「論理的な壁」と「物理的な壁」におおざっぱに分類できる。たとえば、プロセッサの命令セット・アーキテクチャ（ISA）の設計上アドレッシング空間が32ビットであれば、プロセスが4Gより大きいデータを扱うのは面倒になるし（論理的な壁）、拡張バスのアドレスバスの幅が32ビットであれば、4Gより多いメモリを増設するのは面倒である（物理的な壁）。両者が、設計時点から見た将来をも見通してバランス良く設計されていることはまず無く、しばしばどちらかがどちらかの邪魔をする、といったようにして壁ができるし、一般ユーザはその両方の壁の組み合わせによって、大きな制限を受けたりすることもある。


title: 容量の壁

text: マイクロプロセッサ以前のコンピュータ、すなわち電子式コンピュータの黎明期から初期のメインフレームの時代には、まだ仮想化（仮想メモリ）も発達しておらず、設計時点で用意可能なメモリの物理量に合わせ、論理アドレスも設計されている、というコンピュータも多かった。これは、新しいコンピュータ毎に命令セットも新しく設計していたような当時には合理的な選択であったと言えるが、発売後にメモリが安くなり、またユーザからの要求でメモリを増やす際に当初の設計が「壁」になったような例もある。


title: 容量の壁

text: 1964年のIBM System/360以降、コンピュータの実装とは独立して、命令セットは長く引き続いて使われるものになったことから、命令セットの設計にもとづく壁、といったようなものが顕著となった。IBMのメインフレームでは、当初は32ビットのうち24ビットが有効なアドレスであったが、後に31ビット（32ビットではない）に拡張する際に巧妙な手法がとられた（詳細は 31ビット#31ビットアーキテクチャ を参照）。


title: 容量の壁

text: また、ミニコンピュータの設計に関しては、ゴードン・ベルとW. D. Streckerによる回顧「Retrospective: what have we learned from the PDP-11 — what we have learned from VAX and Alpha」（）の中で、彼らの以前の論文からよく引用される部分として「There is only one mistake that can be made in computer design that is difficult to recover from — not having enough address bits for memory addressing and memory management.」という記述を挙げている。


title: 容量の壁

text: 初期のマイクロプロセッサの設計の発展は、以前の大型コンピュータやミニコンピュータの発展を、おおまかに見ればある程度はなぞっているが、メモリの設計という観点からは、当初からバイトアドレッシングを大前提としたものがほとんどであった、という点が大きく異なる。


title: 容量の壁

text: 一般に「Xビットコンピュータ」はアドレス空間などもXビットのことも多いが、8ビット（や、4ビット）ではアドレス空間としては狭すぎるため、4ビットマイクロプロセッサでは12ビット前後、8ビットマイクロプロセッサでは16ビットのアドレス空間とした設計が多い。そのため、8ビット時代には、しばしばいわゆる「64Kの壁」がいろいろなもので見られた。また、64Kを半々に分けて使う、といったような設計では「32Kの壁」となる。


title: 容量の壁

text: 1970年代には、64Kバイトにフルにメモリを実装したシステム、というのはまだコスト的に稀であったが、1980年代には続々と64Kでは足りなくなっていった。Z80を使ったパソコンの設計としては、VRAMをメモリ空間ではなく裏技を使った16ビットのI/O空間でアクセスしている例などがある。一般的な「壁」を超える手法としては、空間の一部または全部について、実メモリとの対応を切り替える「バンク切り替え」が多用された。


title: 容量の壁

text: 前述のように「Nビットマシン」と呼ばれるコンピュータにおいて、Nが比較的小さいマシンではアドレス空間をNより大きめに取るのが通例であるが、16ビットの8086の場合、物理アドレスを20ビットとして1MiBの空間があった。


title: 容量の壁

text: しかし8086は、プログラムカウンタ（8086の用語ではインストラクションポインタ）などは16ビットとし、「セグメントレジスタ」と称する用途別（コード・データ・スタック・他）の数本のレジスタの内容を16倍（左に4ビットシフト）した値に、そこからのオフセットとして足し込んで20ビットのアドレスとする、という独特な方式（これは、コンピュータ・アーキテクチャで一般にセグメント方式と呼んでいるものとは全く異なるものであるため、多くの混乱の原因となっているが、Intelはそう名付けた。セグメント方式#x86も参照）とした。この設計は、多くの16ビットアドレスな8ビットプロセッサ用に存在していたプログラムを書き直すには便利な仕様であった反面、8ビット時代じみた「64Kの壁」をしばしば発生させる元凶にもなった。


title: 容量の壁

text: また、IBM PCをはじめとする多くのパーソナルコンピュータは、前半640KiBをメインメモリ用（コンベンショナルメモリ）とし、残りをメモリマップドI/OやBIOS ROM等のシステム用という設計とした（ハイパー98（のハイレゾモード）等のように、640KiBではなく768KiBまで広げた設計もいくつか見られる）。


title: 容量の壁

text: この640KiBというサイズは、MS-DOSで普通に（コンベンショナルに）使えるメモリサイズの限界として壁として認識されるようになり、しばしば誤ってビル・ゲイツの言とされる（実際には、そのような発言をしたというような記録等は見つかっていない）「640 K ought to be enough for anybody.」というフレーズがある（を参照）。


title: 容量の壁

text: 286は、本格的な32ビットマシンではなく16ビットマシンではあったものの、プロテクトモードはそれなりのメモリ管理システムを持っており、24ビットの空間（16MiB）があったが、それを活用できるパソコン用OSとしてはOS/2やWindowsは広く普及するに至っておらず、MS-DOSでは前述の8086との互換性が重視されていたため、あまり活用されなかった。わずかに、A20線（）を有効にすることで、1MiBの壁を超えた先の64KiB（正確には (64Ki - 16)B ）にアクセスできるというHMAが、互換性に大きな影響なく利用できることもあり、活用された。


title: 容量の壁

text: PC-9801では、16MiBのうちの最後の1MiBをグラフィックシステム用に割当てた機種があったため、その部分について連続して使えなくなる「16Mの壁」があった（起動時のメモリチェックで、少し表示位置がずれたり、「壁」を越えるタイミングでカウントアップがワンテンポ遅くなるものがあった）。


title: 容量の壁

text: 386は、プロテクトモードなどが完備した32ビットの、当時のメインフレームと比べても基本的な機能は揃っている本格的なコンピュータであり（メインフレームの64ビット化は1990年代末である）、論理・物理ともに32ビットで4GiBの空間があった。


title: 容量の壁

text: さらに286とは違い、従来の8086のプログラムをそのまま動かすことが可能な仮想86モードを利用することで、MS-DOSでもEMB/UMB (XMS) あるいはEMSによって1MiBの壁の中であるが、前述のシステム領域（640K〜1Mの間）の「隙間」をユーザ用として多用できるようになり、デバイスドライバやFEPの辞書を置いたり、RAMディスクやディスクのキャッシュなどに活用された。


title: 容量の壁

text: プロテクトモードの本格的活用としては、最低スペックとして386以上のCPUの存在を前提にできる新規設計のパソコンであったFM TOWNSでは、標準としてTownsOSにDOSエクステンダが含まれており、1Mの壁の無い環境が、ゲーム等、メモリを多用するアプリケーションに活用された。


title: 容量の壁

text: 一方、DOS/V機や98では、前述のような互換性のために活用はなかなか進まなかったものの、386以降のプロセッサをCPUとしたマシンの普及は、後の、MS Windowsの特に広く普及した95や、やがてそれに置き換わるNT系の普及のための地均しであり、98においては98である必要性を喪失しDOS/V機に吸収消滅という終末への序曲でもあった（また、DOS/Vの文字表示の高速化、という点でも、98を不利にしていった）。


title: 容量の壁

text: 80386以降のIA-32アーキテクチャ（x86、32ビット）が一般的となった以降、CPUの64ビットアーキテクチャ導入が徐々に進められ、x64アーキテクチャ（x86-64。AMD64およびIntel 64）が普及している。PCで主流の64ビット環境、x86-64への移行はx86の16ビットから32ビットへの移行に比べれば緩やかである。


title: 容量の壁

text: OS、アプリケーション側の対応としては、x86-64対応のWindows（いわゆる「64ビット版」）で、サポートアドレス空間が16TiBに拡大されている。最近では、Adobe Photoshop CS4など、サーバ用途以外でも64ビット対応が進みつつある。


title: 容量の壁

text: Linuxの32ビット版 (x86) では、ディストリビューションやカーネル、設定（コンフィギュレーション）によって対応がまちまちであり、1GiB・4GiB・64GiBの壁がある。64ビット版（x86-64ないしAMD64）ではこのような問題はない。


title: 容量の壁

text: 4GiBや3GiBの壁を超えたメインメモリを、ソフトウェア方式のRAMディスクとして活用する手法がある。これは、64ビット環境に切り替えずに、既存のハードウェア及びOSの環境の上で、4GiB/3GiBの壁のため利用できないメモリを有効活用する方法として、注目を浴びている。


title: 容量の壁

text: Macintoshでは、主にIIシリーズ（SE/30含む、IIvi・IIvx除く）でこの壁が顕著だった。IIシリーズでは、多くの機種でメモリを32MiBまで（動作保証外で128MiBまで）搭載できたが、System 6.0.xまでで使用できるのは8MiBまでであった。これは、アドレッシングモードを24ビットしかサポートしないOSの問題であるが（初代MacintoshのCPUである元祖68000MPUのアドレッシングが24ビットだったのが遠因にある）、一部機種ではSystem 7以降でも32ビットモードへの切り替えができないものがあった。これは機種搭載のROMの問題である。II・IIx・IIcxとSE/30で問題が起こり、それ以降のIIci・IIfx・IIsi（IIvi・IIvx含む）ではROMの内容が32ビットクリーンなためROMに起因する問題は起きない。なお除外したIIvi・IIvxではSystem 7.1以降でしか起動できないため、この壁はない。


title: 容量の壁

text: その他の機種では、各機種の仕様によるものである。Portable・PowerBook 100では9MiBまで、LC・LCII・ClassicIIでは10MiBまで搭載でき、同容量がSystem 6.0.xから認識できる。


title: 容量の壁

text: X68030では、メモリ・I/OマップをX68000と合わせるため、X68000と同様にI/OポートやVRAMを12MiB - 16MiBの範囲に配置した。そのため、メモリ空間が12MiBまでと16MiB以上で分断されてしまった（前述のMacは24ビットモードと32ビットモードを切り替えることによりメモリ・I/Oマップが変化する）。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』（"Love Never Dies"）は、イギリスの作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーが、自身の代表作であるミュージカル『オペラ座の怪人』の続編として製作したミュージカルである。原作とされるフレデリック・フォーサイス作の小説『マンハッタンの怪人』は、本作の製作のためにロイド・ウェバーがフォーサイスに執筆を依頼したものである。日本ではタイトルを『ラブ・ネバー・ダイ』とつけられた。グレン・スレイターが作詞、チャールズ・ハートがその補作を行ない、ロイド・ウェバーとベン・エルトンが脚本を執筆し、スレイターとフレデリック・フォーサイスがその補作を行なった。ガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』の展開には沿っていない。ロイド・ウェバーは「私はこれを続編とは考えていない。単独の作品である」と語った。彼はのちに「確かに続編ではあるが、『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』を理解するのに『オペラ座の怪人』を観ておかなければならないわけではない」と語った。『オペラ座の怪人』の舞台は1881年であるが、この作品はロイド・ウェバー曰く「オリジナルのファントムの最期から約10年後」の1907年を舞台にしている。クリスティーヌ・ダーエは匿名の演出家からコニーアイランドの新たなアトラクションであるファンタズマでの演奏に招聘され、夫のラウルと息子のグスタフと共にブルックリン区にやってくる。この人気ビーチ・リゾートへのクリスティーヌの登場を画策したのは実はファントムであることは彼らはまだ知らない。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 1990年にロイド・ウェバーは作品製作に取りかかったが、2007年まで作曲を始めなかった。ジャック・オブライアンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付を担当し、2010年2月22日、ウエスト・エンドのアデルフィ・シアターでプレビュー公演が開幕し、3月9日、正式に開幕した。2010年11月に閉幕し、ロイド・ウェバーの監修により書き直され、ビル・ニューライトが新たに演出を担当した。舞台装置および衣裳デザインはボブ・クロウリーが担当した。オリジナル・ロンドン公演の評価は低かったが、その後新たなデザイン・チームと大幅な改訂を加えたオーストラリア公演は評価がより高くなった。ウエスト・エンド公演と同時にブロードウェイ公演が計画されたが無期限延期となった。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: アンドルー・ロイド・ウェバーは1986年のヒット・ミュージカル『オペラ座の怪人』の続編の計画を1990年に開始した。『オペラ座の怪人』のデザイナーのマリア・ビョルンソンと会話し、ロイド・ウェバーは20世紀のニューヨークを舞台にした続編製作を決意した。彼のアイデアの1つはファントムがマンハッタン初のペントハウスアパートメントに住むことであったが、コニーアイランドのフェアグラウンドについてのテレビ・ドキュメンタリーを見てからこれをやめた。ロイド・ウェバーは作家のフレデリック・フォーサイスとコラボレートしたが、ロイド・ウェバーは舞台化の難しさを感じたためすぐに物別れとなった。1999年、フォーサイスはロイド・ウェバーと捻出したアイデアのいくつかを基に小説『』を出版した。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2006年、ロイド・ウェバーはこのプロジェクトを再開し、多くの作家や演出家と共にコラボレートした。しかし彼はまだ舞台化が可能とは思えなかった。2007年初頭、ロイド・ウェバーの『』の脚本家ベン・エルトンに連絡し、ロイド・ウェバーの当初のアイデアを基にした続編の物語形成の助けを求めた。エルトンの物語への助言は『オペラ座の怪人』のオリジナルの登場人物により焦点を当てたものとなり、ロイド・ウェバーとフォーサイスが作り上げた新たな登場人物は排除した。ロイド・ウェバーはエルトンの助言に感謝し、続編製作に本格的に取り掛かった。2007年3月、計画の進展を発表した。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2007年5月、『デイリー・メール』は、ロイド・ウェバーの生後6か月のターキッシュバンの子猫オットーが電子ピアノのクラビノーバによじ登り、記憶されていた楽譜を全消去したため、として続編公開の延期を報じた。消去された楽譜を完全復旧することはできなかったが、最終的に再構築することができた。2008年、ロイド・ウェバーは仮題として ""Phantom: Once Upon Another Time"" となること、初演は毎年行われるロイド・ウェバーの「シドモントン・フェスティバル」となることを発表した。ラミン・カリムルーがファントム役、アリステア・ロビンスがラウル役に配役された。2008年9月、ロイド・ウェバーの60歳を祝うBBCのコンサート『バースデイ・イン・ザ・パーク』にてロイド・ウェバーは題名を『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』とすることを発表した。他の読み合わせワークショップにてラウル役がアーロン・レイザー、クリスティーヌ役がエレナ・シャドウとなった。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2009年7月3日、ロイド・ウェバーは、『オペラ座の怪人』ウエスト・エンド公演でファントム役を演じたカリムルー、ラスベガス公演でクリスティーヌ役を演じたシエラ・ボーゲスが同じ役に配役され、メグ・ジリー役にサマー・ストラレン、マダム・ジリー役にリズ・ロバートソン、ラウル役にジョセフ・ミルソンが配役されたことを発表した。『"" 』決勝出場者ニア・ペリーがフレック役に配役された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ロイド・ウェバーは2009年秋にロンドン、ニューヨーク、上海で同時上演を予定していた。2009年3月までに、彼はロンドンのアデルフィ・シアター、その後トロントのロイヤル・アレキサンドラ・シアター、2010年にブロードウェイのニール・サイモン・シアター、その後上海で上演することを決めた。2009年8月から3ヶ月かけてロンドンにて主要3役のリハーサルが行われることとなった


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 。その直後、2009年10月26日にロンドン公演、11月にトロント公演、2010年2月に上海公演、その後オーストラリアのメルボルン公演が行われることが発表された。もしトロント公演が成功すれば、ブロードウェイ公演が行われることとなった。5月、ロイド・ウェバーが編曲をし直し、アルバムを再収録するためロンドン公演開幕が2010年3月まで延期された。クリスティーヌのロボットによる特殊効果の技術的問題、同時期の公演のキャスティングの問題も延期の理由となった。2009年10月までに、オーストラリア公演に集中するため上海公演は取り消された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2009年10月8日、ロイド・ウェバーは1986年から『オペラ座の怪人』が上演されているハー・マジェスティーズ劇場で行われた記者会見にて、ボーゲスがクリスティーヌ役、カリムルーがファントム役に正式に配役されたことを発表した。カリムルーは報道陣、業界関係者、ファンに向けて ""Til I Hear You Sing"" および ""The Coney Island Waltz"" を歌唱した。ロイド・ウェバーは2010年2月10日からロンドン公演プレビュー公演を行ない、11月11日からブロードウェイ公演を予定していることを発表した。しかしブロードウェイ公演はのちに延期され、その後さらに無期限延期となった。2010年1月からリハーサルが始まった。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 架空のオペラ作品ではオペラ風に、ファンタズマでの音楽はバーレスクやコミック・オペラで演じられたサヴォイ・オペラなどの作品を基にして作曲された。バーレスク曲の多くは現存のフランス・オペラを基にしている。ヴィクトリア朝時代、人気オペラのほとんどがバーレスク化された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ウィリアム・S・ギルバートのオペラ風バーレスク『悪魔ロバート』は、『オペラ座の怪人』のオープニングでに言及するジャコモ・マイアベーアのロマンティック・グランド・オペラ『悪魔のロベール』のパロディである。これらは下層階級にはとても人気であったが、通常のオペラを鑑賞する上流階級には浸透していなかった。イギリスの舞台史家のW・J・マクイーン・ポープによると:


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 多くのバーレスク同様、『悪魔ロバート』は露出の高い衣裳を着た女性やズボン役がメインで登場する。オペラではこれらの役は脇役となる。クリスティーヌのオペラ2作目の役は『フィガロの結婚』の伯爵の小姓ケルビーノのようなズボン役であった。しかしバーレスクにおいてズボン役は主役になることもある。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: これらの前座の多くは現存する情報がとても少ない。しかし1878年のコミック・オペラ『』の前座は『"Beauties on the Beach" 』と呼ばれていた。第2幕のメグ・ジリーの曲は『"Bathing Beauty (On The Beach)" 』と呼ばれている。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: プレビュー公演開幕はボーゲスの急病および技術的問題により、予定されていた2010年2月20日から22日に延期された。3月9日、正式に開幕した。ジャック・オブライアンが演出、ジェリー・ミッチェルが振付、ボブ・クロウリーが装置および衣裳デザインを担当した。ラミン・カリムルーがファントム役、シエラ・ボーゲスがクリスティーヌ役、ジョセフ・ミルソンがラウル役、リズ・ロバートソンがマダム・ジリー役、サマー・ストラレンがメグ・ジリー役、ニア・ペリーがフレック役に配役された。2010年4月、ロイド・ウェバーは作品の宣伝のために重要建造物のアデルフィ・シアターを違法に黒く塗ったとして£20,000の罰金を請求された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 批評家からの評価が低く、2010年12月、ロイド・ウェバーは改訂のため数日閉幕した。ロイド・ウェバーの招待により再評価され、批評家のヘンリー・ヒッチングスは「作詞家チャールズ・ハートの参加によって、グレン・スレイターにより書かれたオリジナルの酷い歌詞を改善したことが大きな変化の1つである」と記した。さらに「ジャック・オブライアンが演出家として名が出ているが、新たにビル・デイーマーが振付、ビル・ケンライトがプロデューサーが参加し趣を加えて演出に多くの補強が行われた」と記した。2011年8月27日、ロンドン公演は18ヶ月未満で閉幕した。2012年、ロイド・ウェバーはロンドン公演に関して「大変誇りに思っている」と語ったが、完璧な作品とは言えず「何かが少し誤っていた。公演前癌を患い、力が5%減少していた」とも語った。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 望まれていたブロードウェイ公演は2011年春まで延期と発表された。ロイド・ウェバーはアジアおよびカナダ公演の計画も発表したが、まだ実現されていない。評価は賛否両論で、プレビュー公演での『オペラ座の怪人』ファンからは否定的な評価が多く、エグゼクティヴ・プロデューサーはブロードウェイ公演前に改善の余地があると語った。2010年10月1日、2011年春にはブロードウェイ公演が行われないことが発表された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2010年、ロイド・ウェバーは2011年5月21日からメルボルンにあるリージェント・シアターでオーストラリア公演を開始することを発表した。イギリス以外での海外初公演となり、サイモン・フィリップスを演出に迎え、オーストラリアの製作チームによる新たな演出およびデザインとなることになった。ベン・ルイスとアナ・オバーンが主演に配役された。ロイド・ウェバーは将来的にメルボルン・プロダクションをブロードウェイに移行したかったが、のちに『ニューヨーク・タイムズ』に改訂版のメルボルン公演は好評であったが、ブロードウェイ公演は現実的ではないかもしれないと語った。またロイド・ウェバーは2011年9月15日にメルボルン公演は録画されてDVD化される予定だと語った。2012年2月1日にアメリカでDVDとブルーレイとしてリリースされる予定だったが、5月29日まで延期された。イギリスでは3月12日にリリースされ、オーストラリアでは2月8日にリリースされた。2月28日と3月7日、限定劇場にてこの映像が上映された。その後5月23日、アメリカの映画館で上映された。ロイド・ウェバーはブロードウェイ公演が行われなくても、この映像版が彼にとって「大変誇り」であり、ブロードウェイ公演が「明日だろうと5年後だろうと」彼にとって大きな問題ではないとして区切りを付けた。2011年12月18日、メルボルン公演は閉幕した。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: デンマークのコペンハーゲンにあるデニ・シアターは2012年10月24日から『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』が開幕し、Tomas Ambt KofodとBo Kristian Jensenがファントム役に、コロラトゥーラ・ソプラノの"Louise Fribo" がクリスティーヌ役に配役されたことを発表した。Paul Farnsworthが新たなプロダクション・デザイン、Daniel Bohrが新たな演出、Hayley Franks Høierが新たな振付を行なった。『オペラ座の怪人』をデンマーク語に翻訳したKaren Hoffmannが今回も翻訳を担当した。2013年4月21日、閉幕した。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 2014年3月、日生劇場にてオーストラリア公演の演出およびデザインを使用した日本公演が行われた。邦題『ラブ・ネバー・ダイ』。市村正親と鹿賀丈史がファントム役、濱田めぐみと平原綾香がクリスティーヌ役に配役された。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ステージ・エンタテイメント社ドイツ支社は2015年秋よりハンブルクにある"" にて『ラヴ・ネヴァー・ダイズ』を上演することを発表した。題名も翻訳され『Liebe stirbt nie』となった。ドイツ公演はオーストラリア公演オリジナルを基にした作品となった。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: マダム・ジリーが遺棄された埠頭を歩きながらコニーアイランドの「シティ・オブ・ワンダーズ」のファンタズマを思い返す("Prologue")。そこでの元同僚で変わり者のフレックと遭遇し、「古き良き時代」を思い出し、フレックは彼女に「そこで起こったこと」を非難する。時代は「コニーアイランド・ワルツ」の頃に戻る。パリのオペラ座での出来事から10年後、ニューヨークのコニーアイランドのファンタズマ。バケーションで浮足立った人々がファンタズマの全てに圧倒され、人前に出ない「ミスターY」と呼ばれる仮面のオーナーについてあれこれ推測する("Heaven by the Sea")。クリスティーヌ・ダーエのオペラ座時代からの友人であるメグ・ジリーは母親でオペラ座のバレエのリーダーであったマダム・ジリーと共にファンタズマのメイン・パフォーマーとなっている。メグが出演の準備をしながら、自分が『"Only for Him" 』を演じたらボスはどう思うのか考える。メグは『"Only for You" 』の演技で観客を魅了し、その後マダム・ジリーが重要なクライアントと会う予定を立てたことを知る。『"Dear Old Friends" 』でファンタズマのミステリアスなクリエイターでオーナーであるミスターYの正体がファントムであることがわかる。この施設の上にある高い塔のプライベートな隠れ家である暗闇で、彼はクリスティーヌに似たロボットと触れ合う。10年が経ち、彼は多くの成功をおさめたが、彼はまだ彼女と再会することを望んでいる("Til I Hear You Sing")。メグが押し入って今日の演技の感想を尋ねるが、彼はうるさがって撥ねつける。マダム・ジリーは何年も彼に世話をしているにも関わらずファントムがまだクリスティーヌを思い焦がれていることに苛立つ("Giry confronts The Phantom/Til' I Hear You Sing – Reprise")。マダム・ジリーはメグと共にカレーから船に乗ってアメリカに向かい、パリから彼を密航させたことを語る。ジリーを無視し、ファントムはフレックを呼び出すとスケルチとガングルと共に現れる。ファントムはクリスティーヌをファンタズマでの演奏に招聘する手紙を彼らに託す。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 3ヶ月後、クリスティーヌ、ラウル、彼らの息子グスタフがニューヨークに到着し、パパラッチに囲まれる("Christine Disembarks")。クリスティーヌはもう芸事はやめており、ラウルは酒とギャンブルに財産のほとんどをつぎ込んでいる。馬のない奇妙な馬車で到着した奇妙な人々に出迎えられ、コニーアイランドに連れていかれる("Arrival of the Trio / Are You Ready to Begin?")。ラウルは奇妙な人々に出迎えられたことに怒り、グスタフは父が自分と遊んでくれないことに落胆する("What a Dreadful Town!")。クリスティーヌの懇願にも関わらず、ラウルは飲みに出掛けてしまい、クリスティーヌはグスタフに父の行動を許し理解するよう語る("Look With Your Heart")。グスタフが寝室へ行くとファントムがリビングに入ってきて、クリスティーヌにファンタズマで歌うよう招聘したのは自分であると明かす。ファントムとクリスティーヌはクリスティーヌの結婚式前日の情熱的な夜のことを思い返す("Beneath a Moonless Sky")。翌朝早く、ラウルを迎えなくてはいけないクリスティーヌが慌てて起きるとファントムはもういない。ファントムはクリスティーヌに再度拒絶されることをとても恐れていたのである。現在の状況では難しいが、2人は愛を復活させる望みがあることを考える("Once Upon Another Time")。グスタフが悪夢で叫んで飛び起き、ミスターYとしてのファントムと初めて対面する("Mother Please, I'm Scared!")。ファントムは翌日ファンタズマで会うことをグスタフと約束する。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ファンタズマのリハーサル・スタジオにて、メグは思いがけずクリスティーヌと再会し、メグはクリスティーヌがそこで歌うことを聞き驚くと同時に嫉妬を覚える。ラウルがマダム・ジリーと偶然会い、ファントムがクリスティーヌに歌わせるため招聘したのだと知る("Dear Old Friend")。グスタフがいなくなりクリスティーヌは心配する。奇妙な人々がグスタフをファントムに会わせるために高い所に連れていく。グスタフがピアノを弾き、ファントムは自分がグスタフの父親ではないかと気付く("Beautiful")。ファントムはグスタフに考え方や音楽の経験などを尋ね、性格が似ていることに気付く。ファントムはグスタフが受け入れてくれるだろうと自分で仮面を外す("The Beauty Underneath")。グスタフは恐れて叫ぶ。クリスティーヌが入ってきて怖がるグスタフを慰める。ファントムがグスタフのことを問い詰めると、クリスティーヌはグスタフがファントムの子であると認める("The Phantom Confronts Christine")。ファントムは自分の所有するものを全てグスタフに遺すと宣言する。陰で聞いていたマダム・ジリーは激怒し、これまでファントムにしてきたこと全てが水の泡になると恐れる。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ラウルはバーに1人でおり、クリスティーヌとの関係をじっくり考える("Why Does She Love Me?")。メグがやってきて、クリスティーヌとグスタフを連れて出て行くべきだと語る。ラウルは拒否し、ファントムを恐れてなんかいないと語るとファントムがバーの裏手から姿を現す。ファントムは酔ったラウルと賭けをし、クリスティーヌが歌えばラウルは1人で出て行き、歌わなかったらファントムがラウルの借金の肩代わりをすると約束する。ファントムはラウルのグスタフの父親について疑問を投げかける("Devil Take The Hindmost")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 海岸では旅行客がシーズン最後を楽しんでいる("Heaven By The Sea – Reprise")。気球が到着し、奇妙な人々がその夜の公演を宣伝する("Ladies...Gents!/The Coney Island Waltz – Reprise")。その夜、メグは水着をどんどん脱いでいくストリップ風の曲に出演する("Bathing Beauty")。舞台裏でマダム・ジリーはファントムはメグの曲を観ていないと語り、メグにとって全てが台無しになる("Mother, Did You Watch?")。ラウルはクリスティーヌに出演を考え直すよう語り、自分を愛してくれているならすぐに出て行こうと語る("Before the Performance")。ラウルが去るとファントムが入ってきてクリスティーヌにラウルは自分の愛が不十分だと知っているとし、クリスティーヌに歌うべきだと語る。楽屋で1人になったクリスティーヌはパリ国立オペラでラウルとファントムの間で難しい決断をしたことを思い返す。舞台裏でマダム・ジリー、ラウル、ファントムはクリスティーヌが歌うのかどうか心配する。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: クリスティーヌは出演準備をし、メグは急いで出て行く("Devil Take The Hindmost – Reprise")。ラウルとファントムが舞台袖から見つめる中、クリスティーヌは舞台に進み出てアリアを歌う("Love Never Dies")。ファントムは素晴らしい演奏を終えたクリスティーヌを出迎える。クリスティーヌはラウルからの永遠の別れを告げる手紙を見つける。クリスティーヌはグスタフがいないことに気付き、心配する。フレックはメグの楽屋が荒らされていて、メグが小さな子と共にいるのを見たと語る。マダム・ジリーはメグがどこに向かったのか心当たりがある。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 桟橋にて、取り乱したメグはグスタフを突き落とそうとしたところに人々が到着して対峙する。メグは銃を人々に向け、ファントムはメグが真実を明かすのを聞く。長年、メグはマダム・ジリーがファントムの希望に応えるための資金を、メグが裏でファンタズマの後援者たちに体を売って稼がされてきたと明かす。ファントムはメグから銃を奪おうとする が、混乱したメグは思わずクリスティーヌを撃ってしまう。メグが見ている中、ファントムは致命傷を負ったクリスティーヌに駆け寄る。クリスティーヌはグスタフにファントムが実の父親だと明かす。クリスティーヌはファントムに愛は死なないと語り最後の言葉となる。2人は最後のキスを交わし、クリスティーヌはファントムの腕の中で亡くなる。ファントムはクリスティーヌをラウルに引き渡し、ファントムはグスタフを慰めるとグスタフはファントムの仮面を外す。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: パリ国立オペラの事件から10年後、ファントムはコニーアイランドの遊園地ファンタズマの陰の首謀者となる。成功をおさめたが、クリスティーヌがそばにいないことで苦悩し、再び彼女の歌を聴くことを望む("Til I Hear You Sing")。ファンタズマの「ザ・ファントム」のパフォーマーのドクター・ガングル、ミス・フレック、ミスター・スケルチがコニーアイランドの謎を紹介する("The Coney Island Waltz")。オペラ座時代からのクリスティーヌの友人であるメグ・ジリーはマダム・ジリーがプロデュースする「ザ・ファントム」のヴォードヴィル・ショーでウララ・ガール役となる。メグとファンタズマの出演者はそのパフォーマンスで観客を魅了する("Only for You")。マダム・ジリーは、新しいマンハッタン・オペラ・ハウスこけら落しのためにクリスティーヌがオスカー・ハマースタイン1世の曲を歌いにニューヨークにやってくるという新聞記事を読む。マダム・ジリーは娘のメグが「ザ・ファントム」に集中できなくなるのではと心配し、10年前にメグと共にフランスのパリからアメリカのニューヨークにファントムを密入国させたことを思い返す("Ten Long Years")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: クリスティーヌ、ラウル、10歳の息子グスタフがニューヨークに到着し、パパラッチの集団に狙われる("Christine Disembarks")。3人は馬のない馬車で迎えに来たガングル、フレック、スケルチと共にコニーアイランドに向かう(“Are You Ready to Begin?”)。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ラウルはこの出迎えに怒り("What a Dreadful Town!")、グスタフはラウルが一緒に遊んでくれないため落胆する。ラウルは飲みに出掛け、グスタフはラウルに愛されていないと感じる。クリスティーヌはグスタフに理解するよう説く("Look With Your Heart")。グスタフは眠りにつくとファントムがバルコニーのドアから現れる。ファントムは亡くなったと思っていたクリスティーヌは気を失い、ファントムはクリスティーヌを抱きかかえて椅子に座らせる。クリスティーヌが気が付くと、クリスティーヌとラウルの結婚式前夜、ファントムとクリスティーヌが2人きりだったこと、なぜファントムがその後去ったのかを思い返す(“Beneath a Moonless Sky”)。バルコニーで2人は愛し合い続けることもできたと思い返す("Once Upon Another Time")。もし自分のために自作の曲を歌ってくれるのならハマースタインが払う額の2倍の金額を支払うと提案したが、クリスティーヌは拒否する。グスタフが悪夢で叫んで目を覚まし("Mother Please, I'm Scared!")、クリスティーヌはグスタフをファントムに初めて紹介する。ファントムはファンタズマの全てを見せると約束する。グスタフがベットに戻ると、ファントムはクリスティーヌにまた自分のために歌わないと、息子なしで家に帰ることになると語る。ファントムは去る直前、クリスティーヌのために作曲した楽譜を手渡す。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: ファンタズマのリハーサル・スタジオにてメグはクリスティーヌが自分の後に歌うことを知り驚くと同時に嫉妬を覚える。ラウルはマダム・ジリーと偶然出会い、ハマースタインではなくファントムがクリスティーヌに歌わせるのだと知る("Dear Old Friend")。ガングル、フレッド、スケルチはグスタフをファントムに会わせるため高い所に連れていく。神童グスタフはピアノで弾き語りし("Beautiful")、それを見たファントムは自分がグスタフの父親なのではないかと思う("He plays like me! He's just 10 years old...ten years old")。暗闇の不思議な風景、イリュージョン、ファンタズマの奇妙な人々を見せながら、ファントムは2人が似ていることに気付く。ファントムはグスタフが受け入れてくれると思い自ら仮面を取るが、グスタフは恐れて叫ぶ("The Beauty Underneath")。クリスティーヌはグスタフを慰め、メグにグスタフを連れてホテルに戻るよう頼み、クリスティーヌとファントムは2人だけで会話する。ファントムに問い詰められ、クリスティーヌはグスタフがファントムの息子であると認める("The Phantom Confronts Christine")。ファントムはグスタフにラウルが本当の父ではないと言わないようクリスティーヌに約束させる。クリスティーヌはこれを約束し、そしてファントムのためにもう1度だけ歌って去ると誓う。ファントムは自分が所有するもの全てをグスタフに遺すと宣言する。陰で聞いていたマダム・ジリーは激怒し、これまでしてきたことが全て水の泡になると恐れる。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 暗いバーで、ラウルはクリスティーヌとの関係をじっくり考える。メグがやってきて、仕事のストレス解消のため毎日泳いでいると語る。メグはラウルにクリスティーヌとグスタフと共に去るべきだと語り、バーを出て行く("Why Does She Love Me?")。ラウルはファントムを恐れてなんかいないと語る。ファントムが姿を現し、ファントムはクリスティーヌが歌うかどうか賭け、もしクリスティーヌが歌えばファントムの勝ち、歌わなければラウルの勝ちとなる。ラウルが勝てばファントムはラウルの借金を肩代わりし、クリスティーヌとグスタフを連れていくことができる。ファントムが勝てばクリスティーヌとグスタフはアメリカに残り、ラウルは1人でパリに帰らなければならない。ファントムの言動によりラウルはグスタフの実の父親について疑問を持つ("Devil Take the Hindmost")。フレック、スケルチ、ガングルが登場し、クリスティーヌのファンタズマ出演を宣伝する("Invitation to the Concert")。その夜、メグは水着をどんどん脱いでいくストリップ風の曲に出演する("Bathing Beauty")。観客は盛り上がるが、マダム・ジリーはメグにファントムは観ていなかったと語り、メグは落胆する("Mother, Did You Watch?")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: クリスティーヌの楽屋で、グスタフは母のショーの準備を手伝う。ラウルが到着し、クリスティーヌはグスタフに舞台裏で待つよう語る。ラウルはクリスティーヌに歌わないよう頼み、自分を本当に愛しているのならすぐにニューヨークを出ようと語る。クリスティーヌは時間が必要だと語り、ラウルは出て行く。ファントムが入ってきて、クリスティーヌにラウルの愛は不十分だと語る。そのためクリスティーヌは運命を受け入れ自分のために歌うべきだと語る("Before The Performance")。クリスティーヌはパリ国立オペラでラウルかファントムか決めた夜を思い返す("Twisted Every Way")。マダム・ジリー、ラウル、ファントムはクリスティーヌが歌うのか心配する("Devil Take The Hindmost" (reprise))。ラウルとファントムがそれぞれ逆の舞台袖から見守る中、幕が上がってクリスティーヌが登場する。長い前奏が終わり、クリスティーヌは歌うことを決心する。ラウルはクリスティーヌへの拍手がやむ前に去る("Love Never Dies")。舞台裏ではクリスティーヌがファントムから愛のこもった出迎えを受け、キスを交わす。クリスティーヌはラウルが残した別れの手紙を見つける("Ah Christine")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 突然、グスタフがいないことに気付き、クリスティーヌは舞台裏で待つよう語ったことを思い出す。しかしクリスティーヌにはラウルがグスタフを連れ去ったとは考え難い。ラウルが連れ去ったものと激怒したファントムは「酔いどれ」を殺すと誓うが、スケルチはラウル子爵は1人で去ったと告げる。次に、クリスティーヌの曲の前の態度からマダム・ジリーを疑い、スケルチとガングルがマダム・ジリーを連れてくると責め始める。マダム・ジリーはグスタフの実の父を知っていると認めるが、グスタフを誘拐してはいないと語る。フレックはメグの楽屋前を通った時、鏡が壊れていてメグは行方不明だと語る。クリスティーヌはグスタフの命を心配するが、マダム・ジリーはメグがグスタフを傷つけることは決してないと断言する。ファントムはメグが向かった先に心当たりがある("Gustave, Gustave")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: 桟橋にてメグが泳げないグスタフを突き落とそうとしたところに人々が到着してメグと対峙する。メグはマダム・ジリーがファントムの希望に応えるための資金を、メグが有力な男性たちに体を売って稼いできたと明かす。メグはファントムが全く知らずメグの歌やダンスに無関心であることに関して心の傷と恨みを訴える。メグはグスタフを解放すると銃を取り出し、惨めさを終わりにするため自分の頭に向ける。ファントムは謝罪し慰めようとするが、不用意にクリスティーヌの名を出したためメグは再度怒りを見せる。ファントムがメグから銃を奪おうとした時、メグは思わずクリスティーヌを撃ってしまう("Please Miss Giry, I Want To Go Back")。


title: ラヴ・ネヴァー・ダイズ (ミュージカル)

text: マダム・ジリーとメグが助けを求めに行った後、クリスティーヌはグスタフにファントムが本当の父親だと明かし、グスタフはショックを受けて逃げる("Look with Your Heart" (Reprise))。クリスティーヌはファントムに愛は死なないと語り、最後のキスを交わしてクリスティーヌはファントムの腕の中で亡くなる("Once Upon Another Time" (Reprise))。グスタフがラウルを伴って戻り、悲しく静かに見守り、グスタフは母の膝に頭を埋める。ファントムがクリスティーヌをラウルに預け、桟橋の端に行くと悲しみで膝を崩す。グスタフが泣いているファントムのそばに寄り、初めて実の父親に抱きつく("Love Never Dies" (Reprise))。グスタフはファントムの仮面を外すが以前のようには驚かず、受け入れるようにファントムの顔を優しくなでる。グスタフとファントムはもう1度見つめ合う。


title: 寒波

text: 寒波（かんぱ、cold wave）とはその地域の平均的な気温に比べて著しく低温な気塊が波のように押し寄せてくる現象のことである。北極周辺の高・中緯度地域に現れやすい。規模の大きいものでは「大寒波」とも呼ばれる。


title: 寒波

text: 北極には、極循環によって非常に冷たい空気の塊（北極気団）ができる。この空気の塊は北極を中心として、周囲に膨らんだり縮んだりといった動きを繰り返している。膨らんだり縮んだりといった動きは寒気の南下・北上を意味し、膨らんだときには「寒気が南下する」あるいは「寒気が放出される」などと表現する。気象学的には「寒気の南下」あるいは「寒気の放出」と解されるものが、いわゆる寒波と呼ばれるものである。


title: 寒波

text: 「寒気の南下しやすさ」あるいは「寒気の放出されやすさ」は、北極の極高圧帯と中緯度高圧帯の気圧の差に左右される。この気圧差は北極振動（AO）と呼ばれ、数週間〜数十年の複数の周期で似たような気圧差パターンとなる。気圧の差が大きいと北極気団の周りを流れる寒帯ジェット気流が強まって冷たい空気を動きにくし、寒波の頻度は低くなる。気圧の差が小さいと寒帯ジェット気流が弱まって冷たい空気を動きやすくし、寒波の頻度は高くなる。


title: 寒波

text: 高緯度地域では冬を中心とした寒候期の長い間、しばしば寒波に見舞われる。ここから緯度が低くなるに従い寒波に見舞われる期間は短くなり、寒波の温度も高くなる。極地域では極気団の内部の気圧が不安定になることによって寒波に見舞われるために高緯度地域に比べて頻度は低く、もともと気温が低いため寒波による気温の低下はそれほど著しいものではない。夏を中心とした暖候期には寒気がやってくることはあるものの、寒波に見舞われるようなことは少ない。低緯度地域では夏の寒波は見られないが、高緯度地域では稀に夏でも寒波に見舞われることがある。


title: 寒波

text: 寒気が南下する際には暖かい空気との境界に寒帯前線ができ、一緒に移動してくる。寒帯前線の付近には低気圧が発生しやすく、発達も著しい。低気圧の発達は局地的に気圧差を拡大させるためより一層強い寒気を引き込み、寒波も強いものとなる。


title: 寒波

text: 寒波により、気温が氷点下まで下がるなど、著しい低温となることがある。この場合、水道管（気温がおよそ-4以下になると凍結する可能性があるとされている）やガス管の凍結に伴う水道やガスの供給停止の恐れがある。


title: 寒波

text: 寒波は、大抵の場合雪を伴う。雪の量が多いと大雪となり、積雪や地吹雪によりさまざまな災害をもたらす。寒気が大きく南下すると低温の範囲も南に広がり、それに伴って雪の範囲や大雪の範囲も南に拡大し、通常、雪が少ない地域では少量の積雪でも大きな影響が出る。


title: 寒波

text: 低温による人体への影響もある。冷たい外気や雪などは部屋の温度を下げるため、暖房などが十分でない場合は人の体温を下げて生命を危険な状態にしてしまうことがある。軽微な場合はしもやけ程度で済むが重度の場合、局部的に冷やされた場合は凍傷、体全体が冷やされた場合は低体温症の恐れがある。対処法については低体温症#対処法を参照。


title: 伊達昌司

text: 法政二高時代は同期の田中亮司と主戦投手の2本柱として県大会で活躍した。父と同じく法政二高から法政大学に進み、同期の真木将樹や田中らと共に投手陣を支えた。当時、父がロッテスカウトとして活躍を見守っていた。東京六大学野球リーグ通算30試合に登板、8勝2敗、防御率1.71を記録。


title: 伊達昌司

text: 法大卒業後はプリンスホテルに進み、2000年の都市対抗野球に補強選手として先発。同年廃部となり同僚の大沼幸二や長崎伸一と共にプロ入りを表明。2000年度ドラフト会議にて阪神タイガースから2巡目指名を受け、入団。社会人出身で2位指名ながら逆指名制度を利用せずに指名された唯一の選手である。


title: 伊達昌司

text: 阪神では、ルーキーイヤーのから先発にリリーフに活躍。同年6月17日の対横浜ベイスターズ戦では、プロ初先発で5回2失点の内容で初勝利をあげ、チームとしては1984年の池田親興以来、17年ぶりに阪神の新人のプロ初先発初勝利となった。同年は28試合に登板し、先発では7試合に登板した。4勝3敗、防御率3.75の成績を残した。


title: 伊達昌司

text: は開幕戦でプロ初セーブをあげるなど春先は抑えとして活躍したが、故障のためシーズン途中で戦線離脱。その間に抑えには建山義紀が起用されると復帰後は中継ぎに回った。最終的に51試合に登板し、プロ入り初の防御率2点台をマークした。


title: 伊達昌司

text: は建山と共に勝ちパターンの投手として起用を予定していたが開幕前に故障離脱してしまう。復帰後は防御率1点台を記録したが、横浜ベイスターズから移籍してきた横山道哉が抑えで起用され、開幕戦で救援失敗し、二軍落ちした建山が一軍復帰後に中継ぎに回るなど新しい必勝リレーが確立したこともあり19試合の登板に終わった。


title: 伊達昌司

text: 5月に監督の原辰徳が伊達と縁のある野村克也が監督を務める東北楽天ゴールデンイーグルスに対し譲渡を打診したが、楽天側はこれを拒否した上、野村の元には話が届いていなかった。この年はプロ入り初の一軍登板なしに終わり、同年のシーズンオフに戦力外通告を受け、現役を引退。


title: 伊達昌司

text: 神奈川県で1年間臨時講師を務め、東京都立江戸川高等学校（2010年度～2014年度）、東京都立府中西高等学校（2015年度～2018年度）を経て、2019年度から東京都立雪谷高等学校で教壇に立ちながら、野球部助監督を務めている（担当教科は社会科）。また教員免許取得と並行してパソコン検定試験準2級とマイクロソフトオフィススペシャリストのオフィスマスターの資格を取得した。教員を目指していた2008年度は臨時で巨人の寮監を務めていた。


title: 伊達昌司

text: 2011年、日本学生野球協会の適性審査を受け、4月1日付で高校野球の指導者として認定された。元プロ野球選手が高校野球の指導者になるには教諭として通算2年以上の在職が必要だったが、2011年2月に条件が緩和され、臨時講師の経験も教諭に準じる扱いとなり、伊達が適用第1号となった。赴任した各高校の野球部で指導を行っている。


title: スクリーン駅

text: SCREENホールディングス彦根事業所（開業時は大日本スクリーン製造彦根地区事業所）の敷地内に位置している。旧大日本スクリーン製造が、従業員の通勤の利便性を目的として駅の設置を近江鉄道に要望し、同社も駅の設置費用を負担した。なお、企業の敷地内にあるが、従業員以外も乗降が可能である。


title: クスコ・アル

text: 頭髪は栗色（ゲーム作品ではピンク色）。エルメスのパイロットとしてララァよりも優秀であり、ニュータイプ能力も高いとされる。幼少時にはバイオリンを父から習っており、「G線上のアリア」を弾く際には左手小指のフィンガリングが甘く、半音もズレた音を出していたらしい（作中の描写から、両親は地球連邦軍兵士に虐殺されており、クスコ自身も性的暴行を受けたことが示唆されている）。


title: クスコ・アル

text: サイド6船籍の貨物船「カセッタIII」の乗組員として登場。一年戦争終盤、テキサス・コロニーでララァ・スンの操縦するエルメスと相打ちになり、ガンダムを放棄してコア・ファイターで宇宙空間を漂っていたアムロ・レイを救助する。機密保持のために同機を破壊するアムロを「坊や」と呼ぶほか、カセッタIIIの船長に詰問された際には同機が爆発した時間帯にアムロと2人で自分のベッドに居たと主張するなど、彼に協力的な立場を取る。実は、この時点ですでにフラナガン機関によってニュータイプ兵士としての訓練を受けていたとされる。


title: クスコ・アル

text: アムロをサイド6に届けた直後、シャア・アズナブルがキシリア・ザビの命で編成したニュータイプ部隊に配属される。階級は中尉。最初の模擬戦ではシャアの部隊のリック・ドム6機を一瞬のうちに単機で殲滅し、パイロットとしてのきわめて高い能力を見せつける。


title: クスコ・アル

text: テキサス・コロニーでのペガサス（アニメにおけるホワイトベースに相当するホワイトベース級1番艦）大破後、新たにホワイトベース級2番艦「ペガサス・ジュニア」を核に編成された地球連邦軍のニュータイプ部隊「127戦隊」とは、グラナダ攻防戦の緒戦で初接触し、サラミス級巡洋艦2隻を短時間で撃沈するという戦果を挙げる（そのうち1隻はリック・ドムによるものとも考えられる）。しかし、この戦闘でアムロの操縦するガンダム（アニメに登場する2号機とは異なり、識別ナンバー「G3」と呼ばれる3番機をオーバーホールしてマグネット・コーティング処理をした機体という設定）にかすり傷を負わされる。


title: クスコ・アル

text: 『ガンダム記録全集』の「トミノメモ」によれば、『機動戦士ガンダム』の4クール放映時にデギン・ザビの秘書として登場する予定であった。それによれば、連邦へ降伏するデギンに付き添ってホワイトベースに乗船するが、ジオン公国の生命線といえる木星船団への襲撃を知ったために艦を脱出し、それを知ったブライト・ノアに射殺されるというものであった。


title: TeamViewer

text: TeamViewerは、Microsoft Windows、macOS、Linux、Chrome OS、iOS、Android、Windows RTのオペレーティングシステムで使用可能である。 TeamViewerを実行しているマシンにWebブラウザでアクセスすることも可能である。 アプリケーションの主な機能はリモートデスクトップだが、さらに共同制作やプレゼンテーションの機能が含まれている。


title: TeamViewer

text: TeamViewer有限会社は2005年にドイツのゲッピンゲンに創設された。 英国に本拠を置く非公開投資会社Permiraは、2014年に米国ノースカロライナ州ダーラムのソフトウェア開発会社GFI SoftwareからTeamViewer GmbHを買収した。同社はAirbackupというオンラインバックアップクラウドサービスも提供している。2019年9月、


title: TeamViewer

text: TeamViewerは、4096ビットRSA秘密/公開鍵交換とAdvanced Encryption Standard AES（256ビット）セッション暗号化に基づく暗号化、2要素認証、異常なアクティビティでの強制パスワードリセット、および信頼できるデバイスのリスト機能（ホワイトリスト）が含まれている。


title: TeamViewer

text: TeamViewerや類似のサービスは、かつて電話による技術サポート詐欺に使用された。犯罪者は、ランダムに、またはリストから電話をかけ、マイクロソフトのような会社の名前を使用して、被害者のコンピューターがマルウェアに感染したと勘違いさせるような、コンピューターサポートサービスを提供すると主張するのである。 遠隔操作サービスをインストールすることで、攻撃者がコンピュータにマルウェアを感染させ、被害者にコンピュータへのアクセスを許可させ、個人ファイルを削除したり、コピーしたりするのである。 この詐欺を調査しているワイヤード誌のジャーナリストが、詐欺師によりTeamViewerをインストールするよう求められた。


title: TeamViewer

text: 2016年6月には、何百ものTeamViewerユーザーが、中国の不正な住所や不正使用された銀行口座からコンピュータにアクセスされたことを報告した。 TeamViewerは直接的にハッキングされたことを否定したが、サービス妨害攻撃があったため、サービスが誤動作で接続不能になった。


title: 患者

text: 外来患者のうち最初に新患として来院する患者を初診患者といい、その後治療のため継続的に来院する患者を再診患者という。一連の治療を終えて来院しなくなり、次に患った疾病により来院したときは再び初診患者となる。初診と再診の合計（外来患者数）に占める初診（初診患者数）の割合を初診率という。


title: 患者

text: 入院患者の来院するルートには外来経由、救急経由、紹介経由の3つのパターンがある。外来経由は外来に通院していた患者の容体が悪化して検査目的または治療目的で入院するものをいう。救急経由は救急外来に直接あるいは救急車で到着しそのまま入院するものをいう。紹介経由は連携先の病院からの紹介で入院するものをいう。


title: 室井邦彦

text: 室井 邦彦（むろい くにひこ、1947年4月10日 - ）は、日本の政治家、実業家。日本維新の会所属の参議院議員（3期）。日本維新の会国会議員団参議院会長代行、兵庫維新の会代表、参議院国家基本政策委員長。


title: 室井邦彦

text: 衆議院議員（1期）、国土交通大臣政務官（野田内閣・野田第1次改造内閣・野田第2次改造内閣）、旧日本維新の会国会議員団幹事長代理兼参議院幹事長、維新の党幹事長代理兼参議院幹事長、日本維新の会国会議員団参議院幹事長、兵庫県議会議員（2期）、尼崎市議会議員（1期）等を歴任した。


title: 室井邦彦

text: 2014年6月の日本維新の会分党に際しては、橋下徹大阪市長らのグループが結成する新党への参加を表明し、党国会議員団幹事長代理兼参議院幹事長に就任。橋下らのグループへの結いの党の合流に伴い、2014年9月21日に結党した維新の党に参加した。同月党国会議員団幹事長代理に就任。また党兵庫県総支部最高顧問に就任。さらに維新の党とみんなの党の道州制度合同調査会幹事長などを務めた。


title: 室井邦彦

text: その後の維新の党の再分裂騒動に際しては民主党との合流否定派であるおおさか維新の会に参加、参議院幹事長に就任する。旧民主党出身議員の殆どが古巣である民進党参加を選ぶ中、おおさか維新の会側に参加したのは衆議院議員の小沢鋭仁（改革結集の会をへて参加）と室井の二人であり、うち結成当初から参加するのは室井のみである。


title: マーティン・バルサム

text: 1947年、エリア・カザンとリー・ストラスバーグに見出され、アクターズ・スタジオのテレビプログラムに出演し、以後、多くのテレビ・映画に出演した。1965年の『裏街・太陽の天使』（未/テレビ放映）でアカデミー助演男優賞を受賞している。1967年には、"You Know I Can't Hear You When the Water's Running" でトニー賞を受賞した。


title: マーティン・バルサム

text: 1950年代から1970年代はハリウッド・メジャー作品の重要な脇役を数多く務め、『十二人の怒れる男』（1957年）、『ティファニーで朝食を』（1962年）、『オリエント急行殺人事件』（1974年）、『大統領の陰謀』（1976年）等があり、実録調戦争大作『トラ・トラ・トラ！』（1970年）では実質的な主役であるキンメル将軍を演じた。また、ハリウッド映画のみならず、イタリア映画等の外国映画にも進出した。


title: マーティン・バルサム

text: 1960年代前後から数多のハリウッド俳優がスティーヴ・リーヴスやクリント・イーストウッドの成功に倣って大挙してイタリア映画界に乗り込んだ。また、若手ばかりではなく、イーライ・ウォラックやリー・J・コッブ、アーサー・ケネディー等の実績あるベテラン俳優も少なくなかった。


title: マーティン・バルサム

text: バルサムもそう言った一人で、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『紳士泥棒/大ゴールデン作戦』（1965年）を手始めに、1980年代の末までイタリア映画に時折出演した。ダミアーノ・ダミアーニ監督の『警視の告白』（1971年）の様な社会派物からエンツォ・G・カステッラーリ監督の喜劇色の強いマカロニ・ウエスタン『オニオン流れ者』（1976年）、アントニオ・マルゲリーティ監督の『ユル・ブリンナーの殺人ライセンス（デス・レイジ）』（1976年/未/ビデオ）、犯罪喜劇『ガーデニア』（1979年/未/テレビ放映）等が代表的な作品である。また、ジュリアーノ・ジェンマやフランコ・ネロ、トーマス・ミリアン、フランシスコ・ラバル等のスターとも共演した。


title: マーティン・バルサム

text: 1980年代末にはトニーノ・ヴァレリイ監督の戦争アクション物『地獄のミッション』（1987年/未/ビデオ）や『怒りのタッチダウン/人質奪回作戦』（1990年）、イタリアとスペインの合作『帰って来たE.T.』（1988年/公開時は米国映画として紹介された）等、いかにもB級映画と言った作品が目立ち、米国本国での出演活動も『デルタ・フォース』や『スーパー・マグナム』（共に1985年）等のB級系の作品が多くを占める様になって行った。


title: 神谷ゆり

text: 2022年の第26回参議院議員通常選挙に日本維新の会公認で比例区から出馬した。7月10日の投開票の結果、神谷の比例個人票順位は維新比例候補者26人中10位（神谷の個人票数は27,215票）となったため、維新が比例で獲得した8議席に次々点で届かず落選した。


title: 勁文社

text: 株式会社勁文社（けいぶんしゃ）は、かつて存在した日本の出版社である。「ケイブンシャの大百科シリーズ」「ケイブンシャ文庫」など表紙やカバー、またレーベル名では片仮名表記のケイブンシャをもっぱら使用していた。


title: 勁文社

text: 1971年（昭和46年）12月、時の怪獣ブームの中で『原色怪獣怪人大百科』を刊行し、大ヒットを飛ばした。これはA3判の両面に印刷した用紙を八つ折りにし、それを数十枚函に収めた無綴じの書籍である。編集を担当したのは、のちにノンフィクションライターとなる佐野眞一と、特撮映画研究家となる竹内博。社の近くの連れ込み旅館にこもり、このヒット作を作り上げた。


title: 勁文社

text: その後、佐野は組合問題などから同社を退社する。『原色怪獣怪人大百科』は一般的な造本を採用し、『全怪獣怪人大百科』と改題して年鑑形式の刊行を続け、いわゆる子供向けの文庫本「ケイブンシャの大百科」シリーズとして発展していった。この大百科シリーズは怪獣以外にも、プロ野球、アイドル、釣り、鉄道、自動車、ラジコン、昆虫、天体、特撮ヒーロー、アニメ、カンフー映画、心霊・ホラー、推理クイズなど、小学生くらいまでの男児が特に好みそうなジャンルを網羅しており、小学館（コロタン文庫）などの大手出版社が追随するほどの大ヒットシリーズとなった。1984年（昭和59年）にファミリーコンピュータのブームが到来してからは、ゲームソフトごとに特集を細分化させた「ファミリーコンピュータ・ゲーム必勝法シリーズ」も刊行開始。また、1970年代から1980年代にかけて雑誌、一般書、ノベルズ、ゲームブック、成年対象の文庫本にも進出し、勁文社は中堅出版社としての地位を築き上げた。


title: 勁文社

text: 特に怪獣・特撮関係の書類に関しては、当時の最新作のみならず旧作まで余すところなく紹介するという、マニアックな作りだった。また1990年（平成2年）には、大百科シリーズのノウハウを大人向けの書籍に生かした『全怪獣怪人』を上下巻で刊行している。さらに、1992年（平成4年）には大百科シリーズの別冊として特撮映画専門雑誌『ゴジラマガジン』を創刊した。


title: 下深川駅

text: 掘割の底に島式ホーム1面2線を持つ行違い可能な地上駅である。側線があり、SLみよし号運転時に当駅折り返しの列車が入線したことがある。JR西日本中国交通サービスによる業務委託駅であり、みどりの窓口が設置されている。


title: 下深川駅

text: 以上の1日平均乗車人員は、乗車数と降車数が同じであると仮定し、年度毎総数を365（閏年が関係する1971・1975年は366）で割った後で、さらに2で割った値を、小数点第二位で四捨五入。小数点一位の値にした物である。


title: ハイター

text: この手間を省き、かつ汚れ落ちの効果もある漂白仕上げ剤として開発・発売されたのが、この商品であった。当時は衣類用だけでなく台所用にも使われた、その後も改良が続けられ、1966年7月に現在の製品名である「ハイター」となった。


title: ハイター

text: この間同業他社のライオン（当時のライオン油脂）が、ライオンブリーチを発売開始、その他各社も漂白剤の発売を始める。この中にはツムラ（当時の津村順天堂・ただし粉末）のハイアライの赤箱や、資生堂のホワイトアップも加わっていた。


title: ハイター

text: 塩素系の次亜塩素酸ナトリウムが主成分。ほかにアルカリ剤として水酸化ナトリウム。液性はアルカリ性。酸性の洗剤と混ぜると塩素ガスが猛烈に発生してくるので危険。決して一緒に使ってはいけない。そのため、ラベルには「混ぜるな危険」の表示がしてある。アルカリ剤は容器中で次亜塩素酸ナトリウムの分解を防ぐためにある。強アルカリ性なので、必ずゴム手袋をして使う必要がある。


title: ハイター

text: なお、よく勘違いされるが、酸性の洗剤と酸素系漂白剤は別物である。酸素系漂白剤と混ぜた場合には酸素ガスが発生する（ただし一部塩素ガスも発生する）。ハイターの有効成分の次亜塩素酸ナトリウムや、酸素系漂白剤の過酸化水素は分解されてしまうために漂白力は大きく低下する。


title: ハイター

text: 基本的には製品の新発売時や製品需要の伸びる時期に広告を入れる。新聞は半面広告、また新発売時には経済面の商品紹介のとこで紹介される、また雑誌は主婦向けの雑誌の広告のページに掲載されるのが普通、この場合メーカーの広告だけに比較的2ページで扱われる。さらにお洗濯を扱う特集でも商品名が載ることもある。


title: ハイター

text: またTVとVTRの特長を生かして、汚れている布地に希釈したハイター液しみこませたものをアップに映して衣類の漂白されていくところを倍速にして見せていた（現在のこのような場面は3Dなどのイメージ画像を使用する）、この映像の初期のものにはシミ・黄ばみ・黒ずみの3種類があった。


title: ハイター

text: またCMに出てくる人物設定としては、母親と子供が多くこれは子供達の、パンツ（男児ブリーフ・女児ショーツ）やシャツを、清潔に真っ白に仕上げたいと言う形で製作された。ほかに前出のハイターEは新婚夫婦と若い奥さんの設定で、ヤングミセスをターゲットにした形、また香りハイターは母と娘と言う珍しい設定である。


title: ハイター

text: また2018年には「キッチン泡ハイター」として、同年1月開催の第95回東京箱根間往復大学駅伝競走で総合4連覇を果たした、青山学院大学陸上競技部の町田寮母・原美穂が主に、夫で長距離ブロック監督・原晋と、陸上部員達（当時）も出演のCMが製作・放映された。


title: ハイター

text: 「キッチン泡ハイター」・「キッチンハイター 除菌ヌメリとり」・「強力カビハイター」は2016年4月に、「キッチンハイター」・「パイプハイター 高粘度ジェル」・「トイレハイター」は同年春に、「洗たく槽ハイター」は2017年春にそれぞれパッケージリニューアルしており、掃除用の「ハイター」は従来、製品により異なっていたロゴデザインが「強力カビハイター」以外はすべて統一されることになった。


title: ハイター

text: 海外でもアジア地域を中心に展開されており、タイでは日本と同じ「Haiter」として発売されているが、香港・マレーシア・シンガポールでは「KAO Bleach」、台湾では「ワンダフル（現地では「新奇」と表記）」と別ブランドで発売されている。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: 小説家になることを夢見る少女・ウェンディが純粋な子供として過ごす最後の夜、彼女の前にピーター・パンとティンカー・ベル（ティンク）が現れる。ピーターはウェンディをネバーランドの冒険の旅に誘い、彼女は弟のジョンとマイケルと共にネバーランドへと旅立つ。ネバーランドでは、ピーターが戻って来たことを知ったフック船長が大砲を撃ってくるが、ピーターに逃げられてしまう。ウェンディはピーターの隠れ家に向かうが、彼女とピーターの仲に嫉妬したティンクに嘘を吹き込まれたロストボーイたちに矢を射かけられてしまう。矢はピーターに貰ったドングリに当たり無事だったウェンディは、ロストボーイたちにお話を聞かせる母親になる。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: 一方、ウェンディとはぐれたジョンとマイケルは、タイガーリリーの仕掛けた罠にはまり捕まってしまう。そこにフック船長が現れ三人を連れ去り、ピーターを誘い出すための囮として暗黒城の海に沈めてしまう。人魚たちから話を聞いたピーターとウェンディは暗黒城に向かい、三人を助け出しフック船長と戦う。フック船長はピーターを圧倒するが、フック船長を狙うワニが現れたことで動転した隙を突かれ、ピーターたちに逃げられてしまう。脱出に成功したピーターたちはインディアンたちと宴を開き、ピーターとウェンディはダンスを楽しむ。森の中からその様子を眺めていたフック船長は、ウェンディの一件でピーターに嫌われていたティンクに取引を持ち掛ける。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: ウェンディは次第にピーターに好意を抱くようになるが、大人が抱く「愛」の感情を知らないピーターと喧嘩してしまう。ウェンディは一人で小屋に戻るが、海賊たちによって海賊船ジョニーロジャー号に招待される。そこでウェンディはフック船長に諭され、海賊になるように誘われる。隠れ家に戻ったウェンディは海賊になるか悩むが、ジョンやマイケルが両親のことを忘れかけていることを知り、両親のもとに戻ることを決める。ウェンディはピーターやロストボーイたちも一緒にロンドンに来るように誘うが、大人になることを拒むピーターだけはネバーランドに残ると言い張り部屋に籠ってしまう。説得を諦め隠れ家を出たウェンディは、彼女の跡を付けて来たフック船長たちに捕まってしまう。フック船長はピーターを殺すため、ウェンディが置いてきた飲み薬に毒を混ぜて立ち去る。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: フック船長に閉じ込められていたティンクは、ジョニーロジャー号から脱出しピーターのもとに向かい、彼に代わり毒を飲んで死んでしまう。それと同時に嵐が発生し、フック船長は「ピーターが死んだ」と喜ぶ。悲しむピーターはティンクを生き返らせようと「妖精はいる」と叫び、ウェンディたちや世界中の子供たちも「妖精はいる」と叫び出し、その言葉を聞いたティンクは生き返る。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: フック船長はウェンディたちを殺そうとするが、そこにピーターが現れる。ピーターに助けられたウェンディたちは海賊たちと戦い、妖精の粉を手に入れたフック船長は空を飛びピーターと対決する。フック船長は「ウェンディは大人になり、お前のことを忘れてしまう」「ウェンディの側にいるのは、お前ではなく"夫"だ」とピーターに告げ、それを聞いたピーターは生気を失い、空を飛べなくなってしまう。フック船長は止めを刺そうとするが、ウェンディがキスをしたことでピーターは生気を取り戻し、再びフック船長を圧倒する。そこにワニが現れ、恐怖で楽しいことを考えられなくなったフック船長は空を飛べなくなり、海に落ちワニに食べられてしまう。


title: ピーター・パン (2003年の映画)

text: フック船長を倒したピーターはウェンディたちをロンドンに送り届け、ウェンディたちと一緒にロンドンに着いたロストボーイたちもダーリング家の家族として迎えられる。ティンクと共にネバーランドに帰ろうとするピーターに対し、ウェンディは「あなたのことを忘れない」と告げ、再会を約束し別れる。


title: 福岡晶

text: 小学2年生から3年生ごろに男子プロレス（特に長州力）に興味を持ち、中学3年生の頃にクラッシュギャルズ時代のブームをきっかけに女子プロレスを目指そうと思うようになった。幼少期に好きであったのはジャンピング・ボム・エンジェルスであった。


title: 福岡晶

text: 中学卒業後に全日本女子プロレスへ入門したいと思っていたが、当時はオーディションを受ける方法が分からず、頓挫。高校時代は5歳の頃から始めていた器械体操でインターハイに出場。和洋高校1年か2年の頃に全女へ履歴書を送ったが、返事が来なかったため再び頓挫。1989年にジャパン女子プロレス入門。同年12月1日の東京・後楽園ホール大会において、対杉原由佳子戦でデビュー。優れた身体能力と高いルックスから、デビュー当初より将来のスター候補と目されていた。


title: 福岡晶

text: 1992年のジャパン女子解散後、JWP女子プロレスの旗揚げに参加。ちなみにジャパン女子の解散については4期生と新人であったことから、埼玉で開催された興業で先輩たちが発表するまで知らなかったという。解散に際して、これまで新人レスラーが暮らしていたジャパン女子の寮がなくなったため、福岡は生活のためにアパートとアルバイトを見つけた。JWPの掲げる「ピュアハート・ピュアレスリング」を最も体現した選手として、「ピュアハートの申し子」と呼ばれた。団体対抗戦ブームの中にあっては、JWPの主力選手の一人として活躍する。団体対抗戦が始まる頃のある日、JWPの興業を豊田真奈美、山田敏代、堀田祐美子などが観戦しており、彼女らが思い切りふんぞり返っていたことからJWPが見下されていると感じた。福岡はマイクアピールで「なめんなよ！」とでも言ってやろうかと思っていたが、いざマイクを持つと敬語になってしまった。一時は「脱ピュアハート宣言」をして、全日本女子プロレスで「修行」するなどファイトスタイルの変更を模索するも低迷。だが1995年、尾崎魔弓とのタッグで全女の「猛武闘賊」こと三田英津子・下田美馬組からJWP認定タッグ王座を奪還すると、以後はトップ戦線で活躍するようになる。1997年にはダイナマイト・関西からJWP認定無差別級王座を奪うなど、JWPのエースとして一時代を築いた。また、後輩のキャンディー奥津・矢樹広弓とユニット「ひーちゃん'S」を結成し、エンターテイメント性の高い試合も見せた。


title: 福岡晶

text: 1998年10月11日の対久住智子（日向あずみ）戦で首を痛めたこと、合わせて結婚が決まったことを機に引退を決意。1999年3月28日の後楽園ホール大会で、奥津の退団により解散した「ひーちゃん'S」を再結成して、引退試合を行った。引退後は故郷の秋田に戻って家族で飲食店を経営する傍ら、地元でのプロレス興行にも協力している。秋田のローカルヒーロー・超神ネイガーショーにも、プロレス技を得意とするヒロイン「ネイガー・マイ」として出演している。


title: 木村玉治郎 (6代)

text: 福島県福島市出身。千葉県船橋市で育ち、小学生時代は野球（V9と当時の甲子園常連・千葉県立銚子商業高等学校）やサッカーに親しみ、相撲にはあまり興味はなかったが、6年生の時の九州場所をたまたまテレビ観戦した際、4代木村玉治郎（のちの27代木村庄之助）の姿を見て以来、4代玉治郎にあこがれるようになった。


title: 木村玉治郎 (6代)

text: その後、4代玉治郎が立行司に昇格し、23代式守伊之助を襲名した際には、わざわざ蔵前国技館（当時）まで足を運んでいる。この時、生で彼の姿を見たことがきっかけとなり、直接手紙を書いて弟子入りを志願。中学校卒業後、立浪部屋に入門。晴れて彼の弟子となる。


title: 木村玉治郎 (6代)

text: 1976年3月、木村雅之助の名で初土俵。1993年1月十両格に昇進。2003年1月、兄弟子の5代玉治郎が10代木村庄三郎を襲名したことに伴い、念願であった6代玉治郎を襲名。2006年3月に幕内格に昇進。2014年1月場所より三役格行司に昇進。木村玉治郎の名跡で三役格まで昇進したのは、1966年11月場所に昇進した師匠の4代玉治郎以来48年ぶりであった。


title: 木村玉治郎 (6代)

text: 師匠を非常に尊敬しており、独特のリズミカルな掛け声と所作をそのまま受け継いでいる。「待ったなし!」の掛け声とともに仕切り線近くまで割って出たり、立合いの際に両手を広げるなど、現在の行司の中では比較的珍しい所作をするところもこの影響とみられる。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 世界中で最も読まれたフランスの作家は、ヴィクトル・ユゴー、ジュール・ヴェルヌについでシムノンという説があるくらいシムノン文学は世界各国で好評を博した（シムノンはベルギー生まれだが、ほとんどのフランス人は彼のことを同国人と考えている）。その売上のほとんどはメグレものだが、シムノン自身はメグレを主流な仕事とは考えておらず、あくまで自分を純文学の作家とみなしており、そのメグレ以外の代表作の一つ、""La neige était sale""（『雪は汚れていた』）はアンドレ・ジッド、フランソワ・モーリアックから絶賛された。


title: ジョルジュ・シムノン

text: ジッドは"Les inconnus dans La maison"（『家の中の見知らぬ者たち』）についても「驚愕した。長い間、私にはこれほど激しい興奮をよびさまされた本がなかった。」 と称賛、"La Veuve Couderc"（『片道切符』）については、たまたま同年に書かれ出版されたカミュの『異邦人』と比較して「それよりも優れている。芸術の絶頂まで届いた作品だ。」と賛辞を惜しまず「現代フランスの最も偉大な作家。」 とまで評価した。モーリアックも"Les Anneaux De Bicetre"（『ビセートルの環』）について「シムノンが喝破している真実は、今までいかなる小説家も、これほど赤裸々に、正視に耐えないほど、あからさまに暴き出したことのない真実である。」 と驚嘆し、メグレものから影響を受けた江戸川乱歩も"L'homme de Londres"（『倫敦から来た男』）を「ドストエフスキーの心理的手法を巧みに我が物としている。純粋な犯罪小説として比類なき名作である。」 と評価している。その他ヘンリー・ミラー、アナイス・ニンなどシムノン文学に賛辞を送った作家は多い。


title: ジョルジュ・シムノン

text: ジョルジュ・シムノンは、ベルギー、リエージュのレオパール街26番地（現在は24番地）で生まれた。父はデジレ・シムノン、母はアンリエット・ブリュール。デジレ・シムノンは保険会社の会計部門で働いており、1902年4月にアンリエットと結婚した。ジョルジュ・シムノンが生まれたのは1903年2月13日だったが、迷信を気にして12日生まれとして登録している。彼の誕生にまつわるこの話は、小説「血統書（）」の冒頭で詳しく述べられている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノン家は、その先祖をリンバーグ地域に遡ることができた。彼の母方の実家はオランダ領リンバーグの出であった。母方の先祖の中で悪名高い人物の一人にガブリエル・ブリュールがいる。1720年代から首をくくられる1743年まで、リンバーグを悩ませた犯罪者であった。後にシムノンは、ブリュールを彼自身のたくさんあるペンネームの中の一つとして使用することになった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1905年4月、ジョルジュ・シムノンが生まれてから2年後、一家はパスツール街3番地に引っ越した（現在はジョルジュ・シムノン街25番地）。リエージュのウトゥルムーズ街区の中にあった。弟のクリスチャンが1906年9月に生まれた。母親はこの弟を一番可愛がることになり、シムノンは屈辱を味わうことになった。その後、1911年2月に、一家はロワ街53番地に引っ越した。ここもウトゥルムーズ街区の中であった。こちらの家は大きかったので、下宿人を置くことができた。下宿人は見習い工や様々な国から来た学生達であったが、こうした人達が若いシムノンにより広い世界への入口となる重要なきっかけを与えたのである。この時の経験が彼の小説を特徴付けるのだが、特に、「血統書(Pedigree)」と「下宿人(Le Locataire)」にその影響が現れている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 3歳の時にシムノンはサン・ジュリエン保育園で読み方を習った。それから、1908年から1914年にかけて、サン・タンドレ学院に通う。1914年9月に、第一次世界大戦が始まってまもなく、シムノンはサン・ルイ中等学校（イエズス会の高校）に入学する。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1917年2月、シムノン一家はアメルカール街区（※ウトゥルムーズ街区のすぐ隣）の、以前郵便局だった建物に引っ越す。1919年6月、さらにもう一度転居するのだが、この時はウトゥルムーズ街区のアンセニュモン街に引っ越している。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンの父親の心臓の容態を言い訳にして、シムノンは1918年6月に学生生活を終える決心をした。サン・ルイ中等学校の年度末の試験すら受けようとはしなかった。その後、シムノンは奇妙な職業を転々としながら働くことになった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノン家には二つの一族がいた。ワルーンズ・マメロンズ（シムノン家）とフレミッシュ・ピーターズ（ブリュール家）である。マメロン家は、純粋なワルーン族で、リエージュのアウトレムーズに根を下ろした労働者階級の一家であった。マメロン家は移動するものすべてに対して疑念を抱く。マメロン家は安定、近隣への統合、職人や熟練工からなる中産階級への統合を象徴していた。マメロン家はシムノンの作品の中で、重要な役割を果たしたわけではなかった。ピーター家はマメロン家とは全く違っていて、家族としてのまとまりを欠き、自己中心的な動機や嫉妬からお互いに衝突していた。ピーター家、すなわち落ち着きがなく、苦悩に満ちており、社会に適応できないシムノンの母親の一族の人々は、飲酒や流浪の生活、権力といったものに逃避したいと願っていた。こうした彼らの生き様が、シムノンのごつごつした小説に登場する主人公達の原型となった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1919年1月、15歳のシムノンは、リエージュ新聞に職を見つける。ジョセフ・デマルトーが編集していた新聞であった。シムノンが担当していたのは取るに足らない三面記事だけだったが、それがためにかえって街のいかがわしい面を探求することが可能になったのだった。政治、酒場、値段の安いホテルといったものに加え、犯罪、警察の調査、そして警察の技術について犯罪学者であるエドモンド・ロカールが話してくれる講義、こうしたものが彼の興味の対象となった。さらにシムノンは、この新聞社での経験から、素早く編集する技術を学んだのである。実際、シムノンは、「G.Sim」のペンネームで150本以上の記事を書いている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンの処女作である「『アルシュ橋で』(Au Pont des Arches)」は1919年6月に書かれたもので、1921年に「G.Sim」のペンネームで出版された。「Monsieur Le Coq」の名前でも、1919年11月から1922年12月までの間に800篇ものおかしさのある作品を発表している。


title: ジョルジュ・シムノン

text: この期間に、シムノンの夜遊び、すなわち、売春婦、飲んだくれること、どんちゃん騒ぎ、こうしたことは増えていった。シムノンと交際のあった人達の中には、無政府主義者、自由奔放な生活を送る芸術家達、さらには将来殺人を犯すことになる人物二人、といった人達がいた。この二人の殺人者は、「我が友人達の三つの犯罪(Les Trois crimes de mes amis.)」の中に登場する。またシムノンは、「ニシン樽(La Caque)」として知られる芸術家集団とも交流があった。彼自身がこの集団のメンバーに実際になったわけではなかったが、この集団を通じて将来妻となるレジーヌ・ランションと出会うのである。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1978年にシムノンが語った所によれば、1919年にジョルジェット・ルブランがベルギーで、『ベルギーの詩人たち』という演奏兼講演ツアーを行った際、リエージュでの催しにシムノンも観客に加わった。メーテルリンクの歌曲演奏に感激した彼は、パリで文学の道に進もうと、彼女と同じ列車に乗ろうとしたが、友人によって家に連れ戻された。まだその時には彼女がモーリス・ルブランの妹とは知らなかったという。


title: ジョルジュ・シムノン

text: デジール・シムノンは1922年に亡くなる。その結果、ジョルジュ・シムノンはレジーヌ・ランション（以後、愛称だった「ティギー」を用いることとする）とともにパリに引っ越すことになった。最初はまず第17区に居を構えた。バティニョール通りからそれほど離れていない場所である。彼は街に馴染み、居酒屋、安宿、バー、レストランなどに精通することになった。さらに重要なことには、シムノンが普通の労働者階級のパリ市民達と知り合ったのである。様々なペンネームを用いて作品を著すことで、シムノンの創造性はいよいよ実を結び始める。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンとティギーは、1923年3月、結婚するためごく短い期間リエージュに戻った。シムノンは、育ちはカソリックだったにもかかわらず、信仰を保ってはいなかった。ティギーの家は、完全に無宗教だった。しかし、シムノンの母親は教会での結婚式にこだわり、ティギーに、カソリックの教理問答集を勉強して、名目上だけでも信者になるよう強制した。シムノンが確固とした信仰を持っていたわけではなかったのに、シムノンの子供達は全員、カソリック教徒として洗礼を受けさせられることになった。とはいえティギーと結婚しても、シムノンが他の多くの女達とのつながりを断ち切ることにはならなかった。その中でも一番有名だと思われた女性は、ジョセフィン・ベイカーだった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンは取材の任務を受けて、1928年に長期間船旅に出ることになる。この船旅で、シムノンは船の面白さを覚えた。1929年、彼は自分の船を建造することを決心した。オストロゴス号である。シムノン、ティギー、料理人でもあり家政婦でもあるアンリエット・リベルジュ、そして彼らの飼い犬であるオラフがオストロゴス号の住民となった。そしてフランスの運河を巡る旅をした。アンリエット・リベルジュは、「ブール」（文字通り、玉、という意味で、彼女の少しずんぐりした見た目にちなんだ呼び名）、として知られる女性だが、シムノンとはこの後数十年の間恋愛関係にあった。しかし、シムノン夫妻の親しい友人であり、シムノン家の一部となっていたのである。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1930年、シムノンが創り出した最も有名な登場人物、メグレ警視（Commissaire Maigret）が作品「刑事（Detective）」に初めて登場する。この作品はジョセフ・ケッセルズの頼みに応じて書かれたものだった。この初めてのメグレ刑事ものは、オランダを航行している時、特にいうならデルフゼイルの近辺を航海中に書かれたものだった。このことを記念してデルフゼイルにはメグレの像が建てられている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1932年から1936年にかけて、シムノン、ティギー、ブールは、フランス、シャラント・マリティム県マルシリにある、ラ・リシャルディエールという16世紀の大邸宅に住んでいた。この邸宅は、シムノンの小説「ドナデュの遺言(Le Testament Donadieu)」の中で触れられている。1938年の初め、シムノンはラ・ロシェルにある別荘アグネを借り、8月には（シャラント・マリティム県の中の）ニュル・シュル・メールの農家の建物を購入している。そして、ティギーとの間の一人息子、マークがここで1939年に誕生した。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンは、第二次大戦中はヴァンデ県に住んでいた。戦争中の彼の行動はかなりの議論を呼ぶこととなった。学者の中には、シムノンがこれまでずっとドイツと通じていたのだという見方をするものが出てきており、その一方でこの見方を否定するものがいた。シムノンのことを、政治には関心の無い男で、本質的に日和見主義者だが、決してドイツの協力者などではない、と解釈していたのである。しかし、シムノンが現地の農場主達からドイツの協力者だと告発され、その一方で、ゲシュタポからは彼がユダヤ人ではないかと疑われて－これは「シムノン(Simenon)」という名前と「シモン(Simon)」という名前とを混同してのことだったのだが－状況はさらに混乱したものとなった。ともあれ、戦争末期にはシムノンは当局の監視下に置かれていた。というのも、ドイツの占領中に、彼は自分の著作の映画化の権利をドイツの映画スタジオと交渉して取り決めていたからである。1950年には、5年間、新作の出版を一切禁止される処分を受ける。しかし、この処分は公に告知されていなかったため、ほとんど実効のないものであった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 戦争中、シムノンは重要な作品をいくつも生み出した。その中には、「ドナデュの遺言（Le Testament Donadieu）」、「万聖節の旅人（Le Voyageur de la Toussaint）」「マエの輪（Le Cercle des Mahé）」などである。彼は重要な文通も行っている。特にアンドレ・ジイドとの文通が有名である。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1940年代初めには、シムノンは健康上の不安を抱えていたが、ある時、その地の医者が彼の心臓が重篤な状態にある（シムノンの父親のことを思い出させるが）と誤診したのである。余命数ヶ月という診断であった。また、ティギーがブールのことでシムノンにとうとう不意打ちをくらわせたのも同じ頃であった。シムノンとティギーは1949年までは夫婦でいたのだが、今では結婚といっても形だけのものになっていた。ティギーが最初に抗議したのにもかかわらず、ブールは二人とともにとどまっていたのだった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 戦争中の不確かな振る舞いにもかかわらず、ラ・ロシェールの街は結局はシムノンに栄誉を与えることとなった。1989年に、彼にちなんで埠頭の名前をつけたのである。シムノンは体調が悪く、献呈の式典には出席できなかった。しかし、2003年には、彼の息子のジョニーが父親を表彰する別の行事に参加している。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンはフランスでの尋問を免れるため、1945年にティギーとマールと一緒に北米に逃れた。カナダのケベック州モントリオールの北にあるドメイン・レステレルで最新型の家を借り、その中の丸太小屋の一つ（LC5と呼ばれ現存する）で小説を三篇（そのうちの一つは「マンハッタンの三つの寝室」である）書いている。ブールはヴィザの問題で最初から一家に合流することはできなかった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: アメリカで過ごす間、シムノンは定期的にニューヨークを訪れていた。シムノンは一家で長距離の自動車旅行に出たりもしている。メーン州からフロリダ州に行ってみたり、西はカリフォルニアまで訪れている。シムノンはフロリダ、ブラデントンのアンナ・マリア島に短い期間住んだ後、アリゾナ州のノガレスに家を借りている。ここに至ってようやくブールも一家に合流することができた。シムノンの小説「瓶の底(The Bottom of the Bottle)」は、アリゾナ州ノガレスでの生活から強く影響を受けたものになっている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 砂漠に心惹かれるものがありつつも、シムノンはアリゾナを後にすることを決める。続いてカリフォルニアに留まった後、コネティカット州レイクヴィルの大きな家、シャドウ・ロック・ファームに落ち着くことにした。この街が1952年の小説「ベルの死(La Mort de Belle)」の背景となっている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 米国にいる間、シムノンと息子のマールは、比較的容易に英語での会話が話せるようになった。これはブールも同じだった。しかしティギーは英語に関しては大変難儀な思いをして、ヨーロッパに帰ることを切望するようになった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: その一方で、シムノンはデニーズ・ウィメ、17歳年下の女性と出会っている。デニーズはモントリオール出身で、1945年にニュー・ヨークでシムノンに出会った（彼女は秘書として雇われることになっていた）。そして、二人はすぐに波乱含みの、かつ、不幸な恋愛を始めてしまったのである。おびただしい数の法的問題を解決して、シムノンとティギーは1949年に離婚した。その後、シムノンとデニーズ・ウィメはレノで結婚する。1950年にネヴァダに移り、結局三人の子供が生まれた。ジョニー（1949年生まれ）、マリー・ジョー（1953年生まれ）、ピエール（1959年生まれ）である。離婚の際の取り決めの通り、ティギーはシムノンと息子マールのすぐ近くに住んだ。こうした状況は彼ら全員が1955年にヨーロッパに戻るまで続いた。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンの一家は、1955年にヨーロッパに戻った。最初はフランスに住み（主にコートダジュール沿岸）、その後スイスに落ち着いた。エシャンダンの借家で暮らした後、ローザンヌの北に位置するエパランジュに物件を購入した。そしてその場所に巨大な家を建てさせたのである。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンとデニーズは1964年には離婚することが決定的になった。テレサは1961年からシムノン家で家政婦として働いてきたのだが、この時までにシムノンと恋愛関係にあって、彼の残りの生涯を一緒に暮らすことになる。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 監督兼プロデューサーであったジョン・ゴールドシュミットが製作した記録映画「メグレの鏡」は、ローザンヌの大邸宅で撮影されたものであり、また、犯罪心理学者との間の告白調の会話に基づいた人物紹介の形式を取っている。この映画はATVのために制作され、1981年にイギリスのITVネットワークで放送された。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 1984年、シムノンは脳腫瘍の外科手術を受け、順調に回復した。しかしその後数年にわたり、彼の健康は悪化していった。シムノンが、テレビで放送された最後のインタビューに登場したのは1988年12月のことであった。


title: ジョルジュ・シムノン

text: シムノンは偉大な遺産を残して亡くなった。そこで、彼を記念して、記念銀貨が作られることになった。シムノン生誕100年を記念して、ベルギーで2003年に銀貨が製作された。硬貨の表には彼の肖像画が描かれている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 戦前に著作が日本語に訳され高い評価を受けた。雑誌『新青年』の企画で、日本の探偵小説家の海外探偵小説のベスト10を発表するものがあり、代表作の""La Tête d'un homme""（『男の首』）が全体の9位に入った。個人では大下宇陀児、木々高太郎、角田喜久雄、渡辺啓助らがシムノンの作品を上位に挙げた。特に角田には多大な影響を与えたらしく、『高木家の惨劇』など角田が戦後に執筆した9つの小説に登場する加賀美敬介警部の人物像はメグレをモデルとしている。


title: ジョルジュ・シムノン

text: 日本に紹介された当初はSimenonという名字の正確な発音が不明であり、訳者によってはシメノンと表記していたが、1956年に木々高太郎がシムノン本人に会ってシムノンが正しい発音であると確認。1958年の『死体が空から降ってくる チビ医者の犯罪診療簿1』（原千代海訳,早川書房）が最後のシメノン表記の日本語訳の著書であり、それ以降の日本語訳された著書はすべてシムノン表記である。


title: 森脇真琴

text: アニメーターとしてシンエイ動画に入社。『一球さん』や『野球狂の詩』で演出助手を担当した後、『ドラえもん』第6話「のび太のおよめさん」で絵コンテ・演出デビュー。その後、シンエイ動画から独立したあにまる屋（現：エクラアニマル）に移籍し、主に土田プロダクション→スタジオコメット作品を中心に、様々な作品で演出を経験する。


title: ヒヨドリバナ

text: 高さは1-2mほどになる。葉は対生し、短い葉柄をもつ。葉の両面には、まばらに縮れた毛があり、裏面には腺点がある。葉の形は卵状長楕円形で先が短く尖り、長さは10-18cm、幅は3-8cmになる。頭花は、ややまばらな房状につき、少数の筒状花からなる。花期は8-10月頃である。総苞は、長さ5-6mmになる。白色の冠毛をもつそう果は、長さ3mmになり、腺点と毛がある。


title: 白板症

text: 多くの場合、表層の細胞はあたかも皮膚の上皮＝表皮のように、高密度のケラチンが細胞内に蓄積し細胞核が消失する完全な角化＝正角化する形での角化亢進、すなわち過正角化症を示す。しかし、粘膜の重層扁平上皮の性質を保ったままの、細胞核を失わない不完全な角化＝錯角化をしながら、量的には角化亢進している状態、すなわち過錯角化症であることもある。


title: 白板症

text: これらの変化は、単なる感染や自咬その他の外的刺激に対する、可逆的な反応性変化であることもあり、また不可逆的変化を起こしてはいても「皮膚型の上皮への化生」に相当する、良性の変化にとどまることも多い。その場合は、個々の細胞の形態の異常＝細胞異型や、細胞が層構造を逸脱した配列を示したり分化勾配を喪失したりといった極性の乱れを起こすこと＝構造異型は生じていない。しかし、これらの異型を伴っている場合は、異形成や上皮内癌の結果として角化亢進が起こり、臨床的に「白板症」として捉えられたことになる。


title: 朱然

text: 朱 然（しゅ ぜん、182年 - 249年）は、中国後漢末期から三国時代の武将。呉に仕えた。字は義封。揚州丹陽郡故鄣県の人。朱治の姉の子で養子。朱績（施績）の父。『三国志』呉志に伝がある。韓愈の著した『施先生墓銘』によれば、祖父は後漢の大尉であった施延とされる。


title: 朱然

text: かつて孫権と机を並べて書物を学び、恩愛を結んだ。孫権が孫策の跡を継ぐと、19歳で会稽郡の余姚県令となった。後に山陰県令に昇進し、折衝校尉を加えられ、5つの県を管轄下においた。孫権は朱然を高く評価し、わざわざ丹陽郡を分割して臨川郡を設置すると、朱然を臨川太守に昇進させ、兵士2000人を預かる身分とした。その頃、山越の不服従民の反乱が起きるが、朱然はこれを1カ月で平定した。


title: 朱然

text: 217年、曹操が濡須へ侵攻してくると、朱然は大塢と三関屯の防備にあたり、功績により偏将軍の位を与えられた。戦いの後、周泰の下におかれることを徐盛と共に不満に思った事もあるが、孫権が周泰の功績を強調したため納得している（「周泰伝」）。


title: 朱然

text: 219年の関羽討伐戦では呂蒙に従い、潘璋とともに別働隊の指揮を執り臨沮に赴き、関羽を生け捕りにするという大功を立てている。呂蒙が危篤となった際、朱然を後継に推薦した。孫権は朱然に仮節を与え、江陵の守備につかせた。


title: 朱然

text: 222年、蜀漢を興した劉備が宜都に攻め寄せてくると陸遜と共に防衛に当たり、別働隊を指揮して劉備軍の先鋒を破り、その退路を遮断し、劉備を敗走させた（夷陵の戦い）。この功績により征北将軍・永安侯になった。徐盛・潘璋・宋謙らは永安（白帝城）に逃げ延びた劉備の追撃や蜀攻略を求めたが、朱然は魏の曹丕の動向が不審だとして陸遜・駱統らと共に慎重論を唱え、孫権もこれに同意した（「陸遜伝」）。


title: 朱然

text: 曹丕の3方面侵攻では江陵の防衛に当たり、10万余の魏軍と対決する。後方で孫権は全体指揮を取り、諸葛瑾・楊粲等に命じて朱然を救援することになる。曹丕は宛に進駐し、自ら親征軍を指揮し曹休・曹真・曹仁らに加勢させた。張郃の大軍により呉の援軍の孫盛が敗れ、江陵中洲を魏軍に占拠された。曹真は大軍を率いて牛渚屯を破ると、夏侯尚は3万人を率いて諸葛瑾を破り、魏軍に江陵城を包囲させた。曹丕は毎日、曹真・夏侯尚らに絶え間なく援軍を送り、向こう岸に渡る。朱然は援軍を知らず、外部との連絡が絶えてしまった。一方潘璋・楊粲は包囲網に突入できず、江陵城は数重に包囲され孤立無援となり、さらに流行病によって城内の兵は激減し、患う者多く、戦える兵は5000ほどであった。曹真らは、土山を築き、地下道を掘り、やぐらを立てると、城壁のすぐそばから矢を雨のように射掛けた。しかし朱然は悠然として恐れる色も見せず、軍吏や兵士たちを励まし、敵の間隙を窺い、城を出て魏軍の包囲網に突き込み、相次いで魏軍の二つの陣地を撃ち破り、城に帰って守備を固めた。包囲は半年に及び、朱然の守る江陵は破れず、食糧が底をついたため、呉軍からは内通者も出たが、朱然は内通者の存在をつきとめ死刑にした。また朱然との江陵での戦いで魏軍からは戦死者も数多となり、魏の曹丕・曹真・夏侯尚・賈詡・辛毗・董昭・張郃・徐晃・満寵・文聘らは朱然を攻め敗れず、江陵を陥落させることができず撤退した。魏の軍勢が退却するのを見た呉軍は、水陸二方面から出て挟撃した。魏軍は呉軍の追撃や満潮により撤退中に苦境に陥り、全軍が遭難したとある。この攻防戦で朱然の名は敵国（魏・蜀）にも鳴り響く事になり、当陽侯に改封された。


title: 朱然

text: 226年、孫権は曹丕の死に乗じて江夏を攻めたが、文聘は動揺せず江夏郡の石陽城を堅守した。曹叡が援軍に荀禹を派遣して孫権の後方を撹乱したこともあり、孫権は20余日で包囲を解き、殿軍を潘璋に任せて撤退する。夜間に撤退の途中で混乱が生じ、文聘はこれを見逃さず殿軍部隊を追撃し散々に打ち破った。朱然は、すぐさま取ってかえすと敵を食い止め、自軍の撤退が成功したのを見届けてから自身も悠々と退却した。孫奐は江夏郡の高城を落としたが、文聘は朱然に阻まれ大戦果を挙げることはできなかった。


title: 朱然

text: 229年、曹叡の三方面侵攻（石亭の戦い）では江陵の上流で曹休に待ち伏せ攻撃の手はずを調えた。石亭での勝利に間接的ながらも貢献し、車騎将軍・右護軍・兗州牧に任命された。後に、蜀との取り決め（蜀志「陳震伝」参照）で兗州が蜀の管轄になり、兗州牧は解任された。


title: 朱然

text: その後、孫権は呂壱を起用し陋習を治める。孫権は後に呂壱を処刑し群臣達に謝罪したが、朱然・歩騭・諸葛瑾・呂岱らは「自分は武官なので国政のことはわからない。陸遜や潘濬に聞いてください」と取り合わなかった（呉志「呉主伝」）。


title: 朱然

text: 229年功臣である周瑜の子の周胤は孫権に重用されていたものの、その後数年間淫行を繰り返し流刑に処せられていたが、239年頃より歩騭と諸葛瑾は周胤の赦免を嘆願する上表を孫権にたびたび送った。このときに朱然が全琮ととも同様の上奏をしたという。孫権は群臣達の熱意に絆され周胤を赦免することに決めたが、周胤が既に病死した。


title: 朱然

text: 241年4月、孫権は大規模な魏領への侵攻（芍陂の役）を敢行し、朱然もその作戦の一環として魏の樊城を包囲し、二世武将である呂拠や朱異に命じて樊城の外郭を壊滅した（「朱桓伝」）。朱然の包囲は一カ月以上に及び、魏軍は苦戦に苛まれ、一カ月以上を経っても解除ことができない。5月に皇太子である孫登が死去するという大事件が起こっており、6月に司馬懿が到着する前に、戦果を挙げた朱然は樊城から無事に撤退した。また司馬懿は、朱然を誘い出そうと挑発を行いましたが、これは朱然に看破されたため失敗に終わった。


title: 朱然

text: 246年、朱然は上表して、前年に起きた魏からの投降者馬茂による孫権暗殺未遂事件の報復として、再び柤中に侵攻し、魏討伐戦に出る。朱然が柤中に侵入した時、魏住民が孫権の領内に逃げ込んでしまった。曹爽は柤中に出撃して朱然を迎え撃ち、魏軍は大被害を被った。柤中で朱然は曹爽を大いに破り、万余人以上を斬り、大きな戦果を挙げている。曹爽は抵抗を諦め、柤中を捨てて撤退を始めた。朱然はそのまま追撃を続けたが、歩兵と騎兵を6千率いた魏の李興に退路を絶たれたが夜襲をかけて撃ち破り、数千余人と5百の敵兵の首を斬り続け、3台の鼓車を得し、1000人ほどを捕虜にした。孫権は朱然が万一に失敗したときのために、上奏の内容を周囲に伏せていたが、朱然が勝利したのを聞いて大いに喜び、功績により左大司馬・右軍師とした。


title: 朱然

text: 諸葛融や歩協といった二世武将が前線に立つ時代となっていたが、孫権は彼等の取りまとめと、再び朱然を大督（軍の総指揮）に任命した。陸遜が245年に亡くなると、朱然だけがかつての功臣の生き残りとなり、孫権はますます朱然を厚遇するようになった。しかし、朱然もまもなく病に倒れることになり、2年間も病床につくことになる。孫権は見舞いの品を送ったり、薬や医者を派遣した。孫権の朱然に対する心遣いは、かつての呂蒙や凌統に対するそれに次ぐほどであった。


title: 朱然

text: 身の丈は7尺（161センチ）に満たないが、はっきりとした性格であり、品行は正しく潔白で、装飾は軍器にのみ施し、その他は全て質素であった。急場にも肝が据わっている事は衆人に及ぶ者なく、呂蒙にも「胆守余りある」と評されている。常に戦場にあり、平時も戦の備えを怠らない、敵を惑わすのが得意ので、出撃の度に必ず戦果があった。


title: 朱然

text: 小説『三国志演義』では、関羽討伐戦の時に初登場し、潘璋と共に関羽を捕縛した。続く夷陵の戦いの時には、孫桓と共に迎撃の任務を与えられ、水軍を率いて水路を守る。しかし、孫桓が陸で大敗したため、水上に釘付けになってしまい、援軍を要求せざるを得なくなる。陸遜が劉備を敗走させると、諸将とともに劉備軍に追撃をかけるが、朱然は成都から劉備の救援に来た趙雲に斬られてしまう。


title: 朱然

text: 1984年6月に安徽省馬鞍山市雨山区雨山郷の紡績工場の建設予定地で朱然の墓が発見された。盗掘に遭っていたものの、副葬品が多数発掘されている。とりわけ刺（名刺）と謁が同時に出土した事によりこれらが同時代に異なる用途で併用されていたと判明するなど、呉の文化を知る上で貴重な発見とされている。


title: コモリグモ

text: 頭胸部、腹部はいずれも楕円形で、目だった特徴は少ない。目の配列は特殊で、3列をなす。前列眼は小型で、ほぼ真っすぐに並んでいるが、後列の眼がよく発達する。後中眼が特によく発達し、前方を向く。後側眼は後中眼よりずっと後ろに位置するので、全体としては3列をなすように見える。


title: コモリグモ

text: コモリグモ科は、1973年8月まではドクグモ科と呼ばれていた。これは、ヨーロッパの伝説の毒グモであるタランチュラコモリグモの仲間だったからである。しかし、実際にはそれほど強い毒があるわけではなく、ただでさえクモといえば毒と言われるなか、この名前は誤解を招き過ぎるとの判断から、改名することとなった。保育習性があることに基づいて、現在の名が使われるようになった。それに伴い、個々の属や種の和名も変更になった（カイゾクドクグモ属 → カイゾクコモリグモ属、ウヅキドクグモ→ ウヅキコモリグモ）。英語圏では Wolf spider と呼ばれる。


title: 霧の火 樺太・真岡郵便局に散った九人の乙女たち

text: 『霧の火 樺太・真岡郵便局に散った九人の乙女たち』（きりのひ からふと・まおかゆうびんきょくにちった9にんのおとめたち）は、2008年8月25日の21:00-23:18に、日本テレビ系列(NNS)にて放送された単発スペシャルのテレビドラマである。視聴率は11.7%。


title: マテリアルハンドリング

text: マテリアルハンドリング（英語：Material handling）は、生産拠点や物流拠点内の原材料、仕掛品、完成品の全ての移動にかかわる物の取り扱いである。手動、半自動、および自動化された幅広い機器を使用し、製造、倉庫保管、流通、消費、廃棄の全体にわたる材料の保護、保管、管理なども含まれる。日本では「マテハン」と略される。


title: マテリアルハンドリング

text: マテリアルハンドリングは、製造業と物流において重要な役割を担っており、物理的な商取引の大半の品目は、製造工場、倉庫、および小売店において、ベルトコンベアまたはフォークリフト、あるいは他のタイプのマテリアルハンドリング装置で運搬が行われている。マテリアルハンドリングは通常、全生産・製造業の仕事の一部門として必須であり、アメリカでは65万人以上の労働者が何かしらの移動系機械オペレーターとして働いており、2012年時点での年間賃金の中央値は31,530ドルであった。これらのオペレーターは、様々な作業現場で材料の移動や車両への積み卸しなど、移動機械を使用して様々な商品の運搬が行われている。


title: マテリアルハンドリング

text: 生産システムの各作業間の効率的な材料の流れは、作業の配置又はレイアウトに大きく依存するため、マテリアルハンドリングはほとんどの生産システムの設計に不可欠となる。2つの作業が隣接している場合、材料は1つの作業場から隣の作業場へ人によって単純に渡されるだけとなるが、生産工程がある場合には、ベルトコンベヤーによって材料を低コストで移動させることが可能となる。また、作業場所が離れている場合は、より高価なトラックまたはオーバーヘッドコンベヤが移動に必要となる。材料の輸送にトラックを使用する場合コストが上がるが、これはオペレーターの人件費と、輸送に必要な台数を減らすため、複数の材料を1つの場所にまとめる工程が必要となり、移動後、再度生産システムに戻す工程などが増えるためである。


title: マテリアルハンドリング

text: ユニットロードとは、様々な荷姿の梱包貨物をそのまま個別に扱うのでは無く、パレットやコンテナ単位にまとめユニット化することを指す。粒状、液体、および気体の材料はバルク（裸）で輸送することができるが、袋、ドラム、およびシリンダーを使用してユニットロードに含めることも可能である。 ユニットロードの利点は、より多くのアイテムを同時に処理できることにより、必要な移動回数が減り、処理コスト、積み卸しの処理時間、および製品の損傷が減ることに繋がり、標準化されたマテリアルハンドリング機器を使用できることにある。デメリットとして、バッチ処理による生産システムのパフォーマンスへの悪影響や、空コンテナや空パレットを発送場所へ返却（回送）するためのコストなどが挙げられる。


title: マテリアルハンドリング

text: ユニットロードは、工程内ハンドリングと流通（受取、保管、および出荷）の両方に使用することが可能である。ユニット荷重の設計には、荷重の種類、サイズ、重量及び構成、荷重を取り扱うために使用する装置及び方法、並びに荷重を形成（又は構築）及び分解する方法の決定が含まれる。工程内取扱いの場合、単位荷重は工程内部品の製造バッチサイズより大きくはならない。ボトルネック問題を避けるため、あえて大きな生産バッチに拡大した場合には、取り扱いのために小さな搬送バッチに分割することができ、各搬送バッチは1つ以上の単位荷重を含み、小さな単位荷重は、より効率的に搬送できるように大きな搬送バッチに結合することが可能となる。


title: マテリアルハンドリング

text: コンテナやパレットは通常、標準的なサイズと構成でしか入手できず、トレーラー、鉄道の貨車、飛行機の貨物室は幅、長さ、高さに制限があるため、既存の倉庫レイアウトや保管棚の構成、顧客のパッケージやカートンサイズや小売店の棚の制限により、荷物の実現可能なコンテナ・パレットサイズが制限される場合があるため、流通の時点でユニットロードの選択肢が困難な場合がある。また、ユニットロードの実用的なサイズは、利用可能な装置や通路スペース、安全な材料取り扱いの必要性によって制限される場合がある。


title: マテリアルハンドリング

text: アメリカでは年間50万件以上報告されている筋骨格系障害のうち、手作業による材料運搬作業が大きな割合を占めている。筋骨格系障害の多くは、腰、肩、上肢の歪みや捻挫を伴い、障害や治療、および経済的ストレスを齎す可能性がある。また、雇用主は労働者の労働力低下に対する各種対応が発生する上、労災保険などを通じ、その代償を払わなければならない。


title: マテリアルハンドリング

text: 効果的な人間工学の介入により、手作業（Manual Materials Handling, MMH）による作業タスクの身体的要求が低下する上、MMHが引き起こす可能性のある筋骨格損傷の発生率と重症度が低下することが科学的根拠として示されている。怪我に関連するコストを削減する可能性だけでも、人間工学的介入は、企業の生産性、製品の品質、および全体的なビジネス競争力を向上させるための有効なツールとなる。しかし、マネージャーや労働者がエネルギー、設備、労力を最大限に活用して、可能な限り最も効率的、効果的、かつ手近な方法で仕事を成し遂げる最善の方法を再検討すると、生産性が確実に向上する。これらの原則を適用する計画は、関係者全員に大きな利益をもたらす可能性が往々にして発生する。


title: チョゴリ

text: 和服に似た打合せの前開きだが、胸元にリボン状のオッコルム (、) が縫い付けられており、左右のオッコルムを結んで前を留める。右側のオッコルムは非常に長く、結んだ余りを下に垂らす。ただし、近年はボタンなどで留め、オッコルムは飾りにすぎないこともある。打合せは、男女とも右前である（中国の漢服や日本の和服と同じ）。


title: 加曽利貝塚

text: 加曽利貝塚（かそりかいづか）は、千葉県千葉市若葉区桜木8丁目にある縄文時代の貝塚および環状集落の遺跡である。日本最大級の貝塚であり、学史上でも著名な標式遺跡としても知られる。1971年（昭和46年）に北貝塚が、1977年（昭和52年）に南貝塚が国の史跡に指定され、2017年（平成29年）に国の特別史跡に指定された。北貝塚のE地点の土器は、縄文中期後半の加曽利E式、南貝塚のB地点の土器は、縄文後期後半の加曽利B式として編年の指標となる土器と位置づけられている。


title: 加曽利貝塚

text: 加曽利貝塚遺跡は、千葉市内を東西に流れる都川の支流である坂月川を北に2キロメートルほど遡った西側（右岸）の東西約500メートル、南北約800メートルの舌状台地上にある。その台地は西側が平坦部で、東側に向かって緩やかに傾斜している。貝塚を含む土層は台地の東側縁辺に東西300メートル、南北400メートルにわたって分布している。


title: 加曽利貝塚

text: 加曽利貝塚は、異なる時期に出現した2つの環状集落によって形成された典型的な環状（ドーナツ形）および馬蹄形状の貝塚で、直径約130メートルの北貝塚と、長径約170メートルの南貝塚が連結し、全体としては8の字形をしている（双環状集落）。面積は約13.4ヘクタールで世界でも最大規模の貝塚である。現在、敷地は加曽利貝塚公園として管理されており、千葉市立加曽利貝塚博物館が設置されている。貝塚周辺の一帯には縄文中期の小型貝塚や住居跡が広く分布している。


title: 加曽利貝塚

text: この場所では約7000年前の住居跡が発見されているが、当時の貝塚は残されていない。巨大な貝塚が作られ始めたのは約5000年前の縄文中期である。加曽利北貝塚は縄文中期（約5000 - 4000年前）に作られたものである。初期には小規模な貝塚と住居があったが、住居跡に貝や土器片などを廃棄・集積し続ける「廃棄帯」とよばれる堆積物層が形成されていった結果、後にその上に直径約130メートルの環状の貝塚が約1000年かけて作られた。縄文後期になると北貝塚は利用されなくなり、その南側に南貝塚が作られ始めた。加曽利南貝塚は縄文後期（約4000 - 3000年前）のもので、約1000年かけて長径約170メートルの馬蹄形の貝塚が作られた。イヌの骨が人間とともに葬られていることが確認され、話題を呼んだ。


title: 加曽利貝塚

text: 加曽利貝塚は、1887年（明治20年）の上田英吉の「下総国千葉郡介墟記」（『東京人類学会雑誌』2-19）によって学界に初めて紹介された。1907年（明治40年）、東京人類学会の調査によって「本邦第一の貝塚」であることが確認された。


title: 加曽利貝塚

text: 1963年（昭和38年）頃、加曽利貝塚のある土地を東洋プレハブ工業が買収して整地作業を開始し、南貝塚の一部を破壊した。これを機に地元高校教師で考古学者としても活動していた武田宗久らが保存運動を展開し、広範な市民の支持を得た。1964年（昭和39年）3月18日、千葉市は北貝塚の5ヘクタール余りの用地を買収して公園として整備することとし、1966年（昭和41年）11月24日に、土器や石器、骨など出土品を展示する千葉市立加曽利貝塚博物館が開館した。その後1972年にかけて南貝塚の土地も買収され、1971年（昭和46年）3月22日に北貝塚が「加曽利貝塚」として国の史跡に指定され、1977年（昭和52年）には南貝塚が追加指定されて貝塚のほぼ全域が保存されることとなった。2017年（平成29年）10月13日、貝塚として初めて国の特別史跡に指定された。


title: 加曽利貝塚

text: 加曽利貝塚博物館は1966年（昭和41年）に開館した。しかし、建物が老朽化し、2017年の特別史跡指定により特別史跡内となったため、建物を解体撤去して約400m北東側にある旧市小倉浄化センターの跡地に移転して2027年に再開館することになった。なお、総事業費は約50億円（解体撤去費を含む）で、新館では有料化が検討されている。


title: サボテン (ポルノグラフィティの曲)

text: 本作に「サボテン」及び「サボテン Sonority」が収録されたことにより、インディーズ時代の代表的な楽曲はほとんどがCDとして世の中に出たことになった。前述の2曲を含め、インディーズ時代の数多くの楽曲の作曲を手掛けてきたTamaは「（本作のリリースによって）"よし次は何作ろうか"っていう気持ちがより一層強くなった」「"今までのポルノグラフィティ、さようなら"みたいな」と語っており、本作の印象については「等身大の1枚」とのこと。


title: サボテン (ポルノグラフィティの曲)

text: 前作『サウダージ』に続いてオリコンチャート1位を獲得。『サウダージ』と同時トップ10入りも記録したほか、初登場から9週連続（合算週含む）トップ10入りを記録。これはポルノグラフィティのシングルとしては『愛が呼ぶほうへ』と並ぶ最長記録である。


title: PICO PARK

text: 多人数のプレイヤーがそれぞれのキャラクターを操作し協力し合いながら、1人だけでは届かない地形や特定人数で動かすブロック・リフトなど様々な要素のある各ステージを攻略する。ステージ内にある鍵を取り全員がゴール地点に到達すればステージクリアとなる。


title: PICO PARK

text: 本作の開発はTECOPARK代表のTECOがほぼ一人で手掛けている。人々が集まってゲームをプレイする際に個々の携帯型ゲーム機の画面を見ていることが多いという現状から、自身がかつてしていたように一つの画面をみんなで見てプレイする機会を作りたいと考えたことが開発の動機の一つとなった。


title: PICO PARK

text: 開発が始まった2013年秋から2014年頃までは『PICOLECITTA』というタイトルだったが、後に周囲から「覚えにくい」と指摘を受け『PICO PARK』に変更した。開発する上で影響を受けたゲームソフトとして、TECOは、最大10人での対戦が可能なハドソンの『サターンボンバーマン』と最大4人で協力プレイを行う任天堂の『ゼルダの伝説 4つの剣+』を挙げている。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: なお、中世フランス文学・比較神話学の権威フィリップ・ヴァルテール（1952-）は、「ハクチョウを連れた騎士」ローエングリンの伝説と、死後に白い鳥に変身して飛び立つヤマトタケルの伝説の比較により、「インド＝ヨーロッパ神話」に先立って「ユーラシア神話」が存在したという壮大な仮説を披露している。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 中世ドイツの宮廷叙事詩人ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは、超大作『パルチヴァール』（Parzival）〔1200-1210成立〕において、主人公の誕生から聖杯王就任までの冒険を詳しく語った後に、聖杯王パルチヴァールの息子ローエングリン（白鳥の騎士）の物語を簡潔に伝えている。それによると、高貴な女性がブラバントという国を統治していたが、彼女は多くの求婚者の申し出を拒んでいた。神が送ってくれる者の到来を望んでいたのだ。そのとき、白鳥の曳く小舟に乗ってローエングリンがアントウェルペン（アントワープ）に上陸し、女王はこの勇士を丁重に迎えた。勇士が「私をここのあるじと望まれるなら、・・・私が誰であるかを決して問うてはなりません」と言うと、女王はそれを守ると誓い、二人は結婚した。そして子供も二人生まれた。しかし、彼女は後に約束を破り、ローエングリンは形見に剣一振り、角笛一本、指輪一個を残して聖杯城へと去って行った。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 541話「ライン河の白鳥の舟」(Das Schwanschiff am Rhein)では、ヒロインの名はベアトリクス、彼女の領地はクレーヴェ (Kleve)、白鳥の騎士の子孫は現存し、白鳥を象った風見鳥が回転する「白鳥の塔」がこれを記念するものであると。（このドイツ西部、ライン川下流地域、オランダとの国境に近い町には「白鳥城」が存在する。）


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 542話「ブラバントのローエングリーン」(Lohengrin zu Brabant)では、ヒロインの名はエルス(Els)ないしエルザ(Elsa)。彼女の父ブラバント＝リンブルク公(Herzog von Brabant und Limburg)は死の床で若き娘を家臣の一人フリードリヒ・フォン・テルラムント(Friedrich von Terlamund)に託す。彼は竜退治をしたこともある勇者であったが、傲慢になり、姫がかつて彼に結婚を約束したと偽って彼女に求婚する。彼女がそれを拒否すると、彼は皇帝ハインリヒ・デア・フォーグラー(Heinrich der Vogler)に訴え、その結果、姫は勇士を代理に立てて、フリードリヒとの決闘で相手の主張の不当性を証明しなければならなくなる。姫を助けようとする者が現れないなか、彼女は熱心に神に祈り助けを求める。ちょうどその時、聖杯城で鐘が鳴り、緊急に助けを求める人がいることを知らせる。聖杯はパルチヴァールの息子ローエングリンを派遣するようにと告げる。ローエングリンが馬に乗ろうとすると、白鳥が舟を曳いて近づいてくる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: その間、エルザムはアントウェルペンに重臣や家臣を招集していた。その集会の日にシェルデ川(die Schelde)を上って、舟を曳く白鳥が現れる。ローエングリンは姫から事情を聞き、彼女のために戦うことになる。エルザムはその後、親族を呼び寄せる。母方の一族からはイングランド王も駆けつける。一行はザールブリュッケンに集合し、さらにマインツにまで行く。フランクフルトに滞在していた皇帝ハインリヒもマインツに向かう。マインツで決闘が挙行され、ローエングリンが勝利し、フリードリヒは処刑される。ローエングリンは自分の出自を問わぬように言いつつエルザムと結婚する。ローエングリンは国を良く治めたばかりか、皇帝のためにもフン族や異教徒との戦いで優れた働きをする。ところがある時、クレーヴェ公と一騎討をした際に相手を槍で突いて落馬させると、公は腕を折ってしまう。すると公妃はローエングリンが素性の知れぬ者、と嫌味を言う。その言葉に傷ついたエルザムはついに、夫にしてはいけない質問をしてしまう。ローエングリンは白鳥の曳く舟に乗って聖杯城に向かう。エルザムは気絶し、残された子供たちは皇帝が引き取る。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 543話「ロートリンゲンでのロヘラングリーンの最期」(Loherangrins Ende in Lothringen)においては、主人公はブラバントを去ったあとに、リツァボリー国(Lyzaborie/Luxemburg)にやって来て、その国の美しい女性ベライエ(Belaye)の夫になる。彼女は夫を愛してやまず、夫が側にいないと病気になってしまうほどだった。ある時、彼女は侍女に、夫をさらにしっかと自分に縛り付けるには、彼が猟から帰ってきて疲れて寝ているときに、その体の一部を切り取って食べなければならないとそそのかされる。ベライエはその勧めを退け、侍女を追い払ったが、侍女はベライエの一族に嘘をつく。一族はベライエの苦しみを減らすためにその夫の肉を切ろうと相談をし、実行する。彼は左腕に致命傷を負い、悲報を聞いたベライエも死ぬ。二人の遺骸は同じ棺に納められ、墓地の上には修道院が建てられる。この国はロヘラングリーンに因んでロタリンゲン（Lotharingen）と呼ばれるようになる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 約170詩節の断片に留まったヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハの『ティトゥレル』（,Titurel‘）を核に、約6300詩節という長大な作品をこしらえたアルブレヒト(Albrecht) の作品は、今日 ,Jüngerer Titurel‘（『新ティトゥレル』）と呼ばれている 。そこで語られた話がこの伝説の典拠となっている。『新ティトゥレル』では、ヒロインの名前が Pelaie von Liasperie と記されている。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 544話「白鳥の騎士」(Der Schwanritter)では、ヒロインの父親はブラバント公ゴットフリート(Herzog Gottfried von Brabant)と名を明かされているが、ヒロインには名が付されていない。この話では、ヒロインの母にも言及され、ブラバント公は自国の相続人は妻と娘とする文書を残していた。しかし、公の死後、兄弟のザクセン公(Herzog von Sachsen)がブラバント国を奪取する。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 公妃は王に訴えることにする。ドイツ王カールがネーデルラント(Niederland)に赴き、ナイメーヘン(Neumagen)に滞在するというので、公妃は娘を連れてそこに向かう。ザクセン公も来ている。王が窓から外を眺めると、白鳥がライン川を上って舟を曳いてくる。舟の中には騎士が眠っている。皆は驚き、岸辺に向かう。王は騎士を歓迎し、裁きの場の諸侯の席に騎士を座らせる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 公妃がザクセン公の不当を訴えると、公は反論し、公妃は彼と戦って決着をつけてくれる人物を出さなければならなくなる。件の騎士がザクセン公と戦い、打ち負かす。騎士は公妃の娘と結婚する、彼の素性を尋ねないという条件をつけて。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 二人は二人の子宝にも恵まれたが、妻は夫がどういう素性なのかを知らないことに悩まされタブーを犯してしまう。夫婦の子供たちからはヘルデルン(Geldern)家、クレーヴェ(Kleve)家、リーネック(Rienek)伯爵家など多くの貴族が生まれ、すべてがその紋章に白鳥を描いている。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: （この544話「白鳥の騎士」は、編者Utherの注によると、１５世紀の1643行の詩を原拠とし、その詩はコンラート・フォン・ヴュルツブルクの作品に基づいている。コンラートの「白鳥の騎士」には、詳しい注のついた邦訳がある。「参考文献」参照）


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 545話「善人ゲルハルト・シュヴァーン」(Der gute Gerhard Schwan)の主人公も白鳥の舟で来た騎士であるが、口をきくことができない。カール王に迎えられ名前を訊かれると、名前と旅の目的の書かれた文書を示す。王に良く仕え、皆に気に入られて言葉を急速に身につける。王は娘を彼の妻にし、アルデンヌ(Ardennenland)を治める公爵に任ずる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 以上の話は、素性の知れぬ、よその地から来た若者が、窮地の姫を助けて彼女と結婚するものの、妻が夫の素性を訊かぬという約束を破ったがために彼は妻子を捨てて行ってしまうという筋を骨格とする。それは世界中に類話が見いだされるタイプであるが、「ローエングリン伝説」の特徴となっているのは、主人公が白鳥の曳く舟でやってきて、同じ舟で帰っていくことである。この説話を、Ａ型説話とする。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 「ローエングリン伝説」の一部にはしかし、白鳥、しかも「白鳥にされてしまった子供たち」に焦点を合わせた説話（「Ｂ型説話」とする）もある。また、「Ａ型説話」と「Ｂ型説話」を合体させた説話（「ＡＢ型説話」）も生まれた。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 「白鳥にされてしまった子供たち」の話（「Ｂ型説話」）は、ロレーヌのシトー派修道院に属したヨハネス・デ・アルタ・シルヴァがメスの司教ベルトラン（司教在位1179-1212）に献呈した『ドロパトス　王と七賢人の物語』に初めて見られる。あらすじを示すと以下のようになる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 高貴な若者が狩りに出かけ、見事な角をつけた雌鹿を目にする。鹿を追っていくうちに深い谷間の泉を見つける。そこに、金の鎖を手にした妖精が四肢を剝き出しにして洗っている。彼女に魅せられた若者は彼女の不意を襲う。その夜、星の運行によって、自分が息子6人と娘1人を胎に宿したことを知った妖精は彼にそのことを伝える。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 妖精の妻を連れて城に戻った若者だが、二人を迎えた母は嫉妬に苦しんだ。時満ちて子供が生まれたが、6人の息子も1人の娘も金の鎖を首に付けていた。義母は子供らを盗み取ると、雌犬7頭をその代わりに母親のベッドの側に置いた。義母は奴隷に子供らの始末を命じた。奴隷は子供らを森の木の下に置き去りにした。すると、森で哲学の探求に耽る老人が子供らを見つけ、住まいにしている洞窟に運び、雌鹿の乳で子らを養った。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 一方、悪事を働いた老婆は、息子に向かってお前の妻は子犬を産んだと非難した。息子は宮殿の真ん中に、乳房のところまで生き埋めにしたばかりか、誰もが食事の際には妻の頭上で手を洗い、その髪の毛で手を拭うように、食事は犬の餌を与えるようにと命じた。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 一方、7年間鹿の乳によって養われた子供たちは狩りをして鳥や獣を捕らえるまでになった。ちょうど狩猟のために森にやってきた彼らの父親と遭遇した。彼は子らを捕まえようとしたが、逃げられてしまった。城に帰った息子からこの話を聞いた母親は、奴隷に子供たちを探し出し、鎖を取って来いと命じる。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 奴隷は森に行き、男の子たちが白鳥に姿を変えて川で遊び、女の子が兄たちの鎖の番をしているのを見つけると、その鎖を奪い持ち帰る。少女の鎖は奪えなかった。老婆は金細工師にその鎖で杯を作れと命じた。しかし金細工師は6個の鎖のうち1個しか壊すことができなかったので、それに手持ちの金を加えて杯を作った。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 城主はある時、少女を呼び寄せ熱心に観察し、自分の一族の特徴を彼女が備え、また少女が首に金の鎖をしているのを認めた。城主が娘に事情を尋ねると、少女はこれまでの体験を語った。居合わせた奴隷は池に戻る途中の少女を殺めようとしたが、城主に阻止され、悪事を白状する。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 少女は金細工師から鎖を受け取ると池のほとりに行き、兄たちに鎖を返した。皆は人間の姿に戻ったが、一人だけは、その鎖を金細工師が杯を作るために壊してしまったので白鳥のままだった。これが、武装した戦士の乗った小舟を金の鎖で引っ張ったといわれる白鳥である。城主は悪事を働いた実母を罰した。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: ラテン語によって表わされた『ドロパトス』はフランス王(在位1180-1223)と近い関係にあった人物によってフランス語の詩に翻訳され、白鳥の小舟に乗って現れた騎士は、ブイヨン(Boillon)公領を所有したと付言された。この韻文版は15世紀にドイツ語の散文に翻訳され、1845年にはベヒシュタインが現代ドイツ語で再話した。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 白鳥の曳く小舟に乗って登場した騎士の活躍と別れを描く「Ａ型説話」と騎士の乗る小舟を曳いた白鳥の由来を語る「Ｂ型説話」、その両方を合体させた説話（「ＡＢ型説話」）を伝えるのが、グリム兄弟編纂による『ドイツ伝説集』540話「白鳥を連れた騎士」(Der Ritter mit dem Schwan)である。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: この話では、物語の場所と人物が特定されている。場所はフランドルのリレフォルト (Lillefort)王国。国主はピリオン (Pyrion)、妃がマタブルーナ (Matabruna)。王夫妻の息子がオリアント(Oriant)。王子は狩りに出かけ、泉の側でベアトリクス(Beatrix)という名の乙女と遭遇する。王子は彼女を連れて帰るが、王子の母は、娘が裸で、素性が分からないので娘を嫌う。ベアトリクスが7人の子を産むと、義母は子らを奪い、召使に殺害を命じる。殺されずに森に捨てられた子らは、ヘリアス(Helias)という名の隠修士によって養育される。隠修士が自分と同じ名前をつけた子だけを連れて出かけている間に、残りの子6人は、まだ生き延びていると知ったマタブルーナの狩人につかまり、鎖を奪われる。すると子らは白鳥になってしまう。鎖で小鉢を造るように言われた金細工師は、渡され鎖6個のうち1個だけで小鉢2個を造ることができたので、残りの5個の鎖と小鉢1個は手許に置いておく。マタブルーナはベアトリクスを犬と交わったと訴え証人を立てる。ベアトリクスの祈りを聞いて神が派遣した天使によって母の苦境を知ったヘリアス青年は偽証者と対決して打ち破り、母の無実を晴らす。金細工師から鎖を受け取ったヘリアスは城の池に現れた白鳥の首に鎖を掛ける。すると白鳥は人の姿に変わる。ただ、一羽の白鳥だけは人間にもどることができなかった。オリアントの後、ヘリアスが国政を採る。ある日、弟の白鳥が城の池で小舟を曳いてきて、彼は白鳥の導くままに旅に出る。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: ここまでが物語の前半で、『ドロパトス』の変種といえる。後半は『パルチヴァール』の後日談「白鳥の騎士」の変種といえるもので、場所ばかりか時代も明確にされ、しかも子孫は第1回十字軍の英雄に結びついている 。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 時はドイツ皇帝オットー1世 (Otto I., Kaiser von Deutschland) の時代。当時アルデンヌ・リエージュ・ナミュール (das Ardennerland, Lüttich und Namur)もその治下にあった。皇帝はネイメーヘン (Nijmwegen)で議会を開催した。そこでフランケンブルク伯 (Graf von Frankenburg)がブイヨン公の妃クラリッサ (Herzogin von Billon(Boillon), namens Clarissa)を相手に、公が航海に出ている間に夫人は不義の娘を儲け、公を毒殺したと告発し、国土は自分に帰属すべきと主張した。そこにヘリアスが登場し、伯を打ち負かし、公妃の無実を証明する。ヘリアスは公妃の娘イダと結婚する。しかし、後にイダは素性を問わぬという約束を破り、ヘリアスは彼女のもとを去る。彼はリリフォルトに帰ると金細工師に小鉢を渡し、それで鎖を造らせる。それを白鳥の首にかけると、白鳥は青年に姿を変える。ヘリアスは修道院に入る。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 一方、ヘリアスとイダからは娘が生まれていたが、その娘は長じてボン伯オイスタヒアス(Eustachias)に嫁ぐ。彼らに3人の息子が生まれたが、長男が後に十字軍を率いて聖地奪還を果たすゴドフロア(Gottfried)、次男がエルサレム王になったボードゥアン(Baldewin)。父の名を継いだ末子は、「母以外の女性の乳を飲んだために」王者にはなれなかった。（この話は Utherの注によると、17世紀頃のオランダ語による物語を短くしたもの）


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 百年戦争のさなかイギリス王ヘンリー6世は、フランス国王シャルル7世の妃の姪、マルグリット・ダンジューと結婚したが、その婚礼の席でシュールズベリー伯により新婦に献呈された豪華本(「タルボット・シュールズベリー写本」)には「白鳥の騎士の物語」が含まれている。


title: ローエングリン (アーサー王伝説)

text: 野阿梓のSF『花狩人』（早川書房、 1984年5月）においては、ローエングリンは「惑星「みどり」に生息する花人（頭は花で首以外は人間型）の身体から分泌される麻薬を採集するため、花人を狩る大量殺戮者として性格づけられている」（小谷真理）。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: シミュレーションRPGにアクションゲームの要素を加えた戦闘システム「BLiTZ（ブリッツ）」と、個性的なキャラクターによる戦場での人間ドラマを特徴とした戦場のヴァルキュリアシリーズの3作目として製作された作品。キャッチコピーは「絶望の果て、歴史を変えた名もなき戦士たちの物語」。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 『戦場のヴァルキュリア』（以下『1』）と同じく架空のヨーロッパ大陸で起こったガリア戦役を舞台としており、歴史に残らなかった部隊の戦いの記録という設定で物語は描かれる。ガリア戦役における主要な戦いを表側から制して人々に知られる英雄となった義勇軍


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: ゲームは章立てになっており、主人公が率いる部隊をプレイヤーが動かす形で進行する。メインシナリオは全20章で、それ以外ではネームレス隊員ごとの成長イベント、エースキャラ撃破での鹵獲武器入手や装備アイテム獲得、前日端やサイドストーリーなど多岐にわたる「断章」。EX版ではダウンロードコンテンツ(DLC)をプレイする「エクストラ」のモードをガリア全域MAPから切り替える形になっている。各MAPにおける戦闘をすべて最高のSランクでクリアするとMAPアイコンが金色に変わる特典もある。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 進軍マップで部隊の行き先を選択し、戦闘ミッションでは部隊の各兵士を動かすのがプレイヤーの役割である。戦闘では従来のシリーズと同じくBLiTZ（ブリッツ）が採用されており、ターン制を基本的としながら自軍ユニットの行動中はリアルタイムで敵兵士が応射してくるシステムとなっている。通常はプレイヤー先行だが本作ではプレイヤー後攻のステージもある。戦闘で敗北した場合は戦闘に入る直前からのやり直しも選択出来る。敗北条件は過去作と比較してかなり緩くなっており、クルトの戦闘不能が敗北条件でない限りクルトが戦闘不能に陥っても即敗北とはならない。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 進軍マップは第1作におけるブックモードに相当し、地図上のシンボルを選択することで進行ルートと共にイベントシーンやミッションの選択を行うモードである。場所によっては分岐するルートがあり、ルートの進め方によって展開・作戦数が変化することもある。また、戦闘内容によってルートの分岐が生じるミッションがあり、その後の展開や進軍マップで現れるルートが変化することもある。また、基本的にフリーミッションはシナリオバトルとは無関係だが、一部のフリーミッションはクリアすることで支援砲撃解除などの特典がつく。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 戦闘で出撃できる兵数はミッションによって異なるが最大9人となっている。『2』から採用されたエリア制（1つのマップを複数のエリアに分割する方式）が引き継がれており、1エリアに配置可能な最大人数は5人までである。2と同様に初期配置を埋めない穴あき状態で戦闘を開始するのも戦法で、クルト一人配置してのスタートで良い場合もある。別働隊配置そのものが罠（置くと強力な部隊に正面から阻まれ身動きすら出来なくなる）だったり、逆に初期配置をしておかないといきなり作戦失敗することもある。自軍制圧拠点エリア内なら0CP、それ以外なら1CPでユニットを退去させられる点も『2』から継承している。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: また自軍戦車を自由にカスタマイズ出来るという点も『2』から継承した。ただ、『2』では『1』のエーデルワイス号のような重戦車が攻略上非常に扱いづらく、人員輸送や架橋といった小技に優れる装甲車・工作車の有用性に遅れをとっていたが、本作ではCP消費面でのデメリットが解消されたことで大分使いやすくなった。ただ、PSPという制約上、重戦車が自由に走り回れる広さのエリアが少なく、道幅も狭いため扱いは難しい。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 行動力を示すCPとは別に、ゲーム中盤から新たにSPという数値が盛り込まれるようになる。これはクルト・リエラ・イムカの3人だけが持つ特殊能力の発動回数を示すもので、MAPごとに回数上限が決まっている。誰のどの能力が「攻略上絶対に必要」とまで言える場面は少なく（使うと相当有利になることは勿論ある）、基本的には手持ちのSPで必要だと思う能力を使って構わない。ただし、リーダーとして常に戦場の何処かに居るクルトはいつでも使えるが、イムカ、リエラはあらかじめ配置していないと発動できない。三人に共通するのは「発動時に自動的にHPが全回復する」、「連続行動でAP上限が減少していても特殊能力発動時のみ上限最大値に戻る」という点でこれだけでも相当の恩恵といえる。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: クルトの特殊能力。既にMAP上にいる自軍のユニット二人まで「コープ」し、アローフォーメーションを組んで団体行動するというもの。コープ中のユニットは兵科のAPでなくクルトのAPが許す限り移動可能（移動速度もクルトの兵科による）。また、コープユニットは移動中にAPを消費せず、支援攻撃に参加しても残弾消費が発生せず、敵ユニットの応射や反撃でダメージを受けるのはクルト一人のみ。また、攻撃時には「可能なら」100%支援攻撃に参加する。通常は支援攻撃が出来ない対戦車兵や狙撃兵も支援攻撃に参加させられる。ただ、迂回可能な土塁は問題ないが通り抜け出来ない形に配置された土塁、極度の段差、はしごや階段などMAP内に配置された移動装置を経由する場合はコープが自動的に解除されてしまう弱点がある。様々な戦術に活用出来るため、この能力をどのように活用するかはプレイヤーの腕によるところが大きい。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: イムカの特殊能力。イムカ愛用の専用武器「ヴァール」で画面内にある複数のターゲットに対してマルチロックオン式の一斉攻撃を行う。打ち上げ式のミサイル攻撃（彼女がイラストで腰につけているのがヴァールの弾）なので射線が直に通っていなくても問題なく、相手の位置さえ判明していれば距離の制限もほぼない。ただ、発射時に画面内に入る対象のみで一度ロックオンしても画面外に外れてしまったターゲットに対しては無効になる。威力は偵察兵や狙撃兵ならおおむね一発で倒せるほどで、それ以外の兵科や車両にもダメージを与えられる。ただ、個々のターゲットにしゃがみ時のダメージ軽減や回避も発動する。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: リエラ(とDLCで加入した1のアリシア、セルベリア、2のエイリアスなどのヴァルキュリア人)の特殊能力。タイトルにもなっている戦闘種族ヴァルキュリアに一時的に変身できるというもの。1、2では能力者がいてもシナリオにおけるイベント戦闘や終盤の数MAPなど特殊な状況で限定的にしか使えなかったが、本作ではSPによる回数制限こそあるものの中盤以降（序盤MAPでもクリア後の再戦時に使用可能）実戦で運用出来る。どの兵科であっても変身中のAPは一定。敵の応射や反撃に対して一切ダメージなし。攻撃はヴァルキュリアの槍から繰り出されるもので単体攻撃としてはほぼ最強クラスの威力を持ち、重装戦車やエース級のユニットにも大ダメージを与えられるが避けられることもある。攻撃は付録と考えて危険地帯からの緊急退避や強行突破に使うというのも有効。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 進軍マップにある本拠地では獲得経験値を消費して自軍の強化ができる。また、一定レベル到達や経験値支払いにより新たなオーダーを獲得できる。本作では2における主人公のアバンと同様に味方キャラクターは全員兵種が自由に変えられるようになっており、レベルアップの際には部隊全員をステータス別に強化させるシステムになっている。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: これまでのシリーズと同様に個々のキャラクターの兵種をより性能のよい上位の兵種へクラスチェンジできるようになっているが、本作ではレベルではなく「熟練度」により、キャラクター個別に自動的にクラスチェンジされるシステムになっている。熟練度は戦闘ミッション中のAP消費に応じて加算される。従ってそもそも移動力が高く移動力の高さを生かし、毎度使い切る運用がメインになる偵察兵や支援兵は全く敵兵を倒していなくても上がるが、応射による拠点防衛を職務とする機関銃兵や突撃兵はどれだけ敵兵を倒していようが何度出撃させようが一向に上がらない。意図して上げたいのであればなるべく危険な戦場を移動させてAPを消費させる必要がある。本作では兵種は偵察・突撃・対戦車・支援・技甲・狙撃・機関銃・剣甲の8つがあり、それぞれの兵種には普通・上級・猟兵の3段階のレベルが存在する。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 前作の2では偵察兵の上位亜種として狙撃兵が、突撃兵の上位亜種として機関銃兵が、技甲兵の上位亜種として剣甲兵が、それぞれ位置付けられていたが、狙撃兵は最初から選択可能になり、後の両者はシナリオ中盤以降でメンバー全員が選択可能になる新たな兵種としてそれぞれに独立した。また前作では対戦車兵と迫撃兵に分かれていたが、本作では対戦車兵が対戦車槍と迫撃砲のいずれも装備出来るようになった。ただし、前作のように兵科マークが異なることで運用しやすかった利点がなくなり、誰にどちらを装備させたか自分で把握しておかなければならない。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 1と2では全兵種で簡易回復装置のラグナエイドを標準装備していたが本作では支援兵のみとなった。かわりに、前作では衛生兵のみが所持していた蘇生用ラグナエイドを下位の段階から装備しているため倒れた味方をその場で回復させられるようになった。ただし、回復量については上位の方が当然ながら大きい。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: また技甲兵のAPが2よりもやや高めに設定され、展開式シールドを装備するようになったため防御面では強固になった。「しゃがみ」をしなくとも行動終了時にシールドを展開して自動的にしゃがみ姿勢になるため盾方向からの銃弾によるダメージはほぼない。ただし基本攻撃の対人攻撃力と移動速度は全兵科中最低で、武器選択も開発レベルが相当高くなるまでは一般品か鹵獲武器かに限られるなど選択の余地がほとんどなく厳しいかわりに、移動力そのものは偵察兵、支援兵に次ぐものになり、広い範囲を動き回ることが出来るようになった為、土塁の再構築や破壊、拠点付近の地雷撤去に加え、「脆弱な装甲車の走行最短ルートに先乗りしてあらかじめ地雷をまとめて除去」したり、「移動力と撃たれ強さを生かして敵中深くに単独で切り込み、隙をついて拠点制圧して防衛陣地化する」「前線で瀕死に陥った突撃兵などを追い越し、前面に盾を展開して保護する」、「高射砲台の向きを変えて弱点部分を露出させるための囮となる」など、戦術の幅が格段に広がった。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 技甲兵とは逆に剣甲兵は防御力で技甲兵に劣り、特に機関銃斉射されるとかなりのダメージを受ける。反面、対人攻撃力はトップクラスで範囲内を凪ぐ性質のため密集した敵をまとめて葬れる。またAPの下限値が高め（他職同様2目盛り分。ただし、移動距離が長い）なので最高APでの移動力では技甲兵に水を空けられるが、奥へ奥へと切り込めるので連続行動に耐えられる。また、伏せて避けるタイプの兵種は伏せに成功しても半分以下のダメージを与えられ、攻撃速度が速いため応射から盾を出す防御に切り替える重装兵が相手だとモーション切り替えの隙をつき「防御しようとした相手を防御する前に叩き斬る」など、伏せられて無傷に終わることの多い猟兵クラスとの戦闘では頼もしい存在となる。技甲兵と同様に弱点への攻撃が歩兵相手では「ない」ため、伏せを警戒して足元を切り払うのが基本。また技甲兵と異なり土塁を破壊しないので再建せずに利用できる。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 戦闘での状況に応じて確率発動するポテンシャルも2から進化し、特定のポテンシャルを習得するとマスターテーブルチェック時に全く新たなポテンシャル（ハイポテンシャル）を習得するシステムに変わった。ハイポテンシャルには「連続移動」「心頭滅却」など発動すると非常に有利になるものが多い。一つの兵科に専念させ続けても上限（兵科の隣にマスターを意味する★がつく）があってそれ以上覚えられなくなるが、異なる兵科でポテンシャルを開拓していくことで結果的にマスター済みの兵科も更に強力で使いやすく出来る仕様となった。新規ポテンシャルは発動トリガーとなる行動を繰り返すことで習得する。（例として剣甲兵の「隠密攻撃」ならしゃがんだ状態で斬るを繰り返せば習得する。）「相手の攻撃を受ける」「状態異常になる」「敢えて瀕死になる」ことで習得するポテンシャルもあるため、ステレオタイプで無難に戦闘をこなすだけでなく様々なシチュエーションを体験させることが成長の鍵となる。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 1、2ではペナルティー的なポテンシャルがストーリーイベントや断章のプレイなどで書き換わりペナルティーが消える形だったが、3では全員がペナルティー相当の固有ポテンシャルを複数所持している。また、ペナルティーが書き変わり消える点は変わりないが、それでも一部隊員を除き最終的に1つは残る形となっている。戦闘開始時の3以下の士気では高確率でペナルティーポテンシャルが発動する。このため高い士気を維持するだけでなく、戦車の塗装・マークで補正するのも手段となる。また新たなポテンシャルに目覚めさせるためには発動率の高い士気状態で発動トリガーとなる行動を行う必要もある。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 1、2では追加招集のキャラが複数存在しランダムで加入するため、一度のプレイでは全員が揃わない仕様となっていた。本作では一度のプレイでもほぼ全員が揃う。かわりに初回クリアまでの総隊員数が制限されており各兵種3人程度にしか出来ない。このため「深刻なペナルティーを保持するため敢えて使わないキャラ」を作ることが難しくなっている。いかにして「弱点を露出させない」、「上手く補正する」、「初期兵種にとらわれず相性の良い兵種を見つける」かが攻略の鍵となっている。能力レベル自体は全隊員共通だが、ステータスは個別に異なり、さらにポテンシャルで個性、キャラクター相互の相性が出ている。単独行動向きのキャラもいれば、射撃が不得意なキャラ、特定の行動に対してペナルティーが発生するキャラなどを上手く使いこなすかが腕の見せ所。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 新たな要素が盛り込まれて味方側が強化された関係で敵側も強化されている。特に前作のV2に相当する敵として帝国重装兵が登場した。全身甲冑に盾を持ちマシンガンを備えた強敵で正面からではなかなか倒すのが難しい。狙撃兵でアウトレンジから狙う場合も正面方向からだと盾で弾かれる。このため囮を利用して向きを変えたり、接近が察知されにくい剣甲兵で視界の外から接近攻撃するなどの工夫が必要。また、偵察兵のみならず全兵科がこちらの拠点が手薄とみると積極的に奪いに来る。また敵の応射も強力になっている。技甲兵を上手く盾に使い突撃兵などを進軍させる局面もある。一部MAPでは拠点以外の地点からも増援部隊が発生する仕組みになっており、拠点完全制圧後も油断はできない。中盤以降のMAPでは敵側も最高能力の猟兵がメインになり、カラミティー・レーヴェン戦に限らず全員が猟兵クラスという精鋭部隊との戦いになるなど難易度が増している。また兵種レベルに応じて回避・防御の発動確率も高くなっており、CPに余裕がない場面での無理な行動は禁物となっている。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: ルート選択とマルチエンディングにより、1周目ではプレイしていない戦闘があるためこれも含めてクリアすることが主なやり込み要素の一つとなっている。また、運悪く加入しなかったネームレス隊員がクリア時に自動的に加入するためその育成もやり込み要素となる。最終ステージもいずれのヒロインを選んだかによって変わり二つの最終戦が存在する。また、武装開発レベルも最高には達しないためこれを上げることや、各シナリオメイン戦闘のやり直しプレイによるSランククリア、敵エースの討伐と設計書・鹵獲武器入手、全ての兵種をマスターした「完全なる兵士」を目指すのも要素となっている。EX版では更にDLCによる追加ミッション、追加キャラ加入イベントとなる新たな断章などもやり込み要素となっている。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: これまでのシリーズと同じく、専制君主国家・東ヨーロッパ帝国連合と共和制連邦国家・大西洋連邦機構に挟まれた小国・ガリア公国が舞台。物語は第1作と同じ征歴1935年を時代背景に軍規違反者や脱走兵で構成された懲罰部隊であるガリア公国軍422部隊に焦点が当てられており、身に覚えのない国家反逆罪の濡れ衣を着せられ新たに懲罰部隊に配属されたクルト、ヴァルキュリア人であることに気付いていないリエラ、誰とも心を通わせようとしないダルクス人のイムカの3人がメインキャラクターである。対して本作の敵として設定されている帝国軍特別遊撃部隊カラミティ・レーヴェンの隊員は監視役を務めるリディア・アグーテを除いて全員ダルクス人で構成されているのが特徴。隊長のダハウはダルクスの独立を目指して活動しており、このダハウが本作でのボスキャラクターとなる。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 物語はクルトの正規軍時代から始まり、ガリア公国軍422部隊に転属になるまでがプロローグで描かれる。クルトが転属した422部隊は「ネームレス」の通称があり、隊員は名前ではなく番号で呼ばれる懲罰部隊である。請け負う任務も正規の記録には残らない特殊なものばかりで、正規軍からは捨て駒のような扱いを受けている。士官であるクルトは転属と共に隊長扱いとなるが、新参であるクルトは隊長として認められず当初は命令を聞かない隊員たちばかりであった。そんな隊員たちをクルトは纏め上げ、部隊の錬度を上げていく。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 本作は前作とハードが同じということもあって前作の内容を踏まえた上で開発が進められ、シリーズ恒例の戦闘システムBLiTZと、1つのマップを複数のエリアに分割させるという要素はシステムのベースとして前作から残る形となっている。その一方で変更された要素としては、キャラクターごとにポリゴンモデルを用意するなどのビジュアル面での強化、1マップにおける出撃人数が6人から9人に拡張、通信プレイの廃止などがある。通信プレイを廃止した理由としては、協力プレイを付けるよりシングルプレイに特化させた方が良いという判断があったことと、通信プレイのために専有されていたメモリのリソースをほかの部分へ回せることが挙げられており、出撃人数の増加やビジュアルの強化が行えたのは使用できるメモリ量が増えたためだとプロデューサーの本山は語っている。このほか、戦車を動かすためのCPが1に統一されたり、敵軍の迎撃が大幅に強化したりと難易度や使いやすさの面での調整も行われている。


title: 戦場のヴァルキュリア3

text: 2010年11月9日に、東京・秋葉原で行なわれた『戦場のヴァルキュリア3』の発表会の場で、2011年春にOVA『戦場のヴァルキュリア3 誰がための銃瘡』が発売されることが発表された。ゲーム本編にないオリジナルエピソード全2話で、コンテンツ配信サービス「PlayStation Store」で先行配信されたが、世界最悪となるソニーグループ情報漏洩事件の嚆矢となったPSNの情報漏洩により、配信されたのは1週間にも満たない。パッケージ版はブラックパッケージとブルーパッケージの2種類があり、パッケージによって特典内容が異なる。ブラックパッケージは発売・販売をセガが行い、ブルーパッケージは発売がセガ、販売がアニプレックス、DVD通常版は発売・販売がアニプレックスとなっている。配信特典配布キャンペーンとして追加ミッション「イサラ、走る!」プロダクションコードがプレゼントされ、更に「因縁の対決」プロダクションコードがプレゼントされ後編にも封入された。


title: 駒沢女子大学

text: 人間健康学部健康栄養学科は管理栄養士養成施設であり、就職率は例年96～100％と高い。またその進路の大きな特徴は、病院への就職に非常に強いことである。卒業者の30％程度が病院直傭の（委託ではなく病院に直接雇用されている）管理栄養士として就職しているが、この率は国内トップレベルである。


title: ケインとアベル

text: 『ケインとアベル』（"Kane and Abel"）は、ジェフリー・アーチャーが1979年に発表した小説。イギリスでテレビドラマ化され、日本でも放送された。書名は旧約聖書『創世記』に登場する兄弟相克の物語「カインとアベル」（"Cain and Abel" - ケイン（Kane）は姓であるが、英語読みの音が同じ）にちなんで付けられている。


title: ケインとアベル

text: 20世紀の現代史を背景に、生い立ちの異なる2人の主人公を、双方の視点から交互に描き、やがて2人の運命が交錯するストーリー。アーチャーはサクセス・ストーリーを描く長編（アーチャーは、このような作品をサーガと呼んでいる）、国際的な陰謀を描くサスペンス劇、短編集といった順で著作を発表しているが、以後も長編作品においてはこのスタイルが取られている。本書の続編として、主人公アベル・ロスノフスキの娘フロレンティナを主人公に、彼女がアメリカ大統領の座を目指す長編『ロスノフスキ家の娘』（1982年）があり、フロレンティナの幼少時から描かれる前半部は、『ケインとアベル』の物語を別視点からなぞる構成になっている。


title: ケインとアベル

text: ポーランドに生まれたヴワデグは貧しい罠猟師に拾われ、実の子同然に育てられた。学校で優秀な成績を修めた彼は、やがてロスノフスキ男爵の子息レオン（実は腹違いの兄弟）の学友として男爵の城で教育を受けるようになった。


title: ケインとアベル

text: ポーランドに生まれたヴワデグは、第一次世界大戦とそれに引き続いて起こったポーランド・ソ連戦争により実父ロスノフスキ男爵と親友のレオン、義姉フロレンティナ（初恋相手でもあった）を失う。彼自身もソ連の強制収容所に連行されるが、命からがら脱出に成功。大西洋を越えてアメリカ移民となる。渡米後、ホテルチェーン経営者の目に留まり、彼の下で頭角を現した。ヴワデグは、実父の形見の腕輪に刻まれた「アベル・ロスノフスキ男爵」を自ら名乗った。


title: ケインとアベル

text: 両者に関わりのある件のホテル経営者（アベルにとって父親同然のホテル経営学の師匠、ケインにとって融資先の一人）が大恐慌で銀行からの融資を打ち切られたことを苦に自殺する。また、ホテルを引き継いだアベル自身もやはりケインに融資を断られたことを機に、アベルはケインに対して復讐を決意する。ホテル事業を立て直し力を持つようになると、苛烈な報復を次々に実行し始める。やがてケインも自分の行く手をことごとく阻むアベルを「不倶戴天の敵」と認識するに至る。


title: ケインとアベル

text: 『大統領に知らせますか?』（1977年）は、発表当初は大統領をエドワード・ケネディ（実在人物を登場させたフィクション）としていたが、1987年の新版ではアベルの娘、フロレンティナを大統領とした作品に書き換えられた。


title: ロン・リビングストン

text: アイオワ州シーダーラピッズに生まれる。マリオン高等学校卒業後、面接および英文学の成績が良かった事からコネチカット州ニューヘイブンに本部を置くイェール大学演劇大学院に入学する。1989年に同大学を卒業すると地元の劇場などで俳優としてキャリアを積む。その後シカゴに引越し、1992年にドリー・パートンなどが出演した映画『"Straight Talk"』で映画俳優デビューを果たす。


title: ロン・リビングストン

text: 1993年に活動拠点をロサンゼルスに移すと、1996年製作の映画『スウィンガーズ』で主人公の相棒の一人に抜擢され、1999年には『リストラ・マン』に出演。2001年には彼の代表作ともいえるTVドラマ『バンド・オブ・ブラザース』でダミアン・ルイスと競演したことから俳優として有名となり、その後TVドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』ではジャック・バーガー役で女優のサラ・ジェシカ・パーカーと2002年から2003年にかけて共演する。


title: ロン・リビングストン

text: 2006年には電話通信会社のスプリントネクステル電話会社のキャンペーンでスポークスマンとして活動している。また、2006年製作のTVドラマ『スタンドオフ』に出演するなど、現在もロサンゼルスを中心に俳優活動を続けている。


title: アントーン・デニーキン

text: アントーン・イヴァーノヴィチ・デニーキン （、読み：アントーン・イヴァーナヴィチュ・ヂニーキン、1872年12月16日 - 1947年8月8日）は、ロシア帝国の軍人。アレクサンドル・コルチャークやグリゴリー・セミョーノフらと共に、ロシア内戦期における白軍の指揮官の1人である。


title: アントーン・デニーキン

text: 第一次世界大戦時は南部軍の師団を指揮し、1916年には中将となった。1917年夏、2月革命後に旧ロシア帝国領を統治していた臨時政府に対するコルニーロフの反乱に参加したが、反乱が失敗したことにより逮捕された。


title: アントーン・デニーキン

text: 同年12月にデニーキンは脱走してドン地方で義勇軍を組織し、これ以降赤軍に対する強力な戦線を張った。一時は連合国の支援も取り付け、ボリシェヴィキ勢力の首府モスクワをも窺う勢いであった。1919年8月31日から10月までの期間、シモン・ペトリューラのディレクトーリヤにかわってウクライナの首府キエフとオデッサを支配し、10月に赤軍に奪回されたあともすぐに取り戻し、同年12月16日に再び赤軍に奪われるまで支配を続けた。


title: アントーン・デニーキン

text: 典型的なロシア帝国軍人であったデニーキンはウクライナ・ポーランドの独立を完全に否定し、それらの勢力との連合を拒んだため、結局は赤軍により各勢力は個別に撃破された。1919年にはドン軍との合同により南ロシア軍を組織するものの時既に遅く、白軍の劣勢は免れないものとなっていた。デニーキンは1920年春にイギリス海軍の戦艦「マールバラ」に乗って国外へ脱出し、各地を経てフランスのパリに亡命した。その後デニーキン軍はピョートル・ヴラーンゲリ将軍のロシア軍に引き継がれたが、それも1920年内には敗戦した。


title: アントーン・デニーキン

text: 第二次世界大戦中に反ソ勢力の指導者の候補として、ドイツ側から接触を受けたが拒否した。終戦後にアメリカに移住し、1947年8月8日にミシガン州アナーバーで死去した。遺体は軍隊の礼を持ってニュージャージー州ジャクソンの聖ウラジーミル墓地に埋葬された。


title: アントーン・デニーキン

text: 2005年10月2日に遺体がモスクワに運ばれ、10月3日にモスクワのドンスコイ修道院に妻のキセニア（生没：1892年4月 - 1973年3月）と共に再埋葬された。マリーナは同年11月17日にヴェルサイユの自宅で死去した。


title: 青山忠成

text: 青山氏は三河国額田郡百々村出身の国人で、忠成の父・忠門（青山忠世の子）が松平広忠・徳川家康に仕えたことから記録に残る。忠成は若年期から家康に近侍していたが、元亀2年（1572年）、父が武田信玄との戦いで討死したために家督を継いだ。


title: 青山忠成

text: 家康の信任は厚く、天正13年（1585年）には家康の三男・秀忠の傅役に命じられた。天正16年（1588年）には秀忠に従って上洛、豊臣秀吉によって従五位下・常陸介に叙任されている。さらに天正18年（1590年）、家康が関東に移封されると江戸町奉行に任命され、5,000石（文禄元年（1593年）には2,000石加増）の領地を与えられた。また、原宿村を中心に赤坂の一部から上渋谷村にかけての広い屋敷地を賜っており、現在の東京都青山の地名は、屋敷地の一部であったことが由来といわれている。なお一時期、青山家が改易された際に屋敷地も没収され、広大な土地には毛利家の別邸など大名屋敷が林立することとなったが、後に大名として復帰した際にも以前ほどではないものの小大名とは思えないほど広大な敷地を有していた。


title: 青山忠成

text: 慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いにおいては秀忠の軍に従軍し遅参したものの、翌慶長6年（1601年）に常陸江戸崎1万5,000石の所領を得ている。さらに江戸奉行・関東総奉行を兼任し、江戸開府後も本多正信・内藤清成と共に老中として幕政において重きをなした。慶長11年（1606年）、内藤と共に一時蟄居を命ぜられているがすぐに赦免されている。同年8月11日、家康の十男・長福丸の常陸介の叙任により、播磨守に改まった。同年1万石を加増され、所領は2万5,000石となった。


title: ゼノサーガ エピソードIII［ツァラトゥストラはかく語りき］

text: 『ゼノサーガ エピソードIII［ツァラトゥストラはかく語りき］』（ゼノサーガ エピソード スリー ツァラトゥストラはかくかたりき）は、モノリスソフトが制作し、バンダイナムコゲームスが2006年7月6日に発売したPlayStation 2用ロールプレイングゲームである。ゼノサーガシリーズの第3作目にして完結編となる。


title: ゼノサーガ エピソードIII［ツァラトゥストラはかく語りき］

text: 最終的にシオンが自立して旅立つまでの過程を描いている。人物の個々の物語の決着を見せることを主軸においた作品であるため、場や組織間の思惑、構想、対立などはほとんど説明されていない。エピソードIIの話の結末からエピソードIIIが始まるわけではなく、間にエピソードIIとエピソードIIIの橋渡し作品『ゼノサーガ エピソードII to III a missing year』が存在しており、エピソードIII内でも断片的にではあるが語られている。


title: ゼノサーガ エピソードIII［ツァラトゥストラはかく語りき］

text: シオン・ウヅキはヴェクターとの決別を決意、U.M.N.に関する情報を手に入れるため反U.M.N組織スキエンティアと共にヴェクターS-Divisionに潜入する。その頃ヴェクターではT-elosが新たに開発され、KOS-MOSの破棄が正式に決定していた。


title: ゼノサーガ エピソードIII［ツァラトゥストラはかく語りき］

text: 一方Jr.達は宇宙に浮かぶ謎の浮遊大陸レンヌ・ル・シャトーの調査に向かっていたが、オルムスとの戦闘中浮遊大陸が突然光を放ち、エルザが光の中に取り残されてしまう。エルザを救出するためKOS-MOSの第三種兵装を利用する事を提案するユリ・ミズラヒに従い、かつての仲間達と共にKOS-MOSを取り戻し、浮遊大陸へと向かうシオン。だがそこで彼女を待ち受けていたのは、触れることすら拒絶し続けた辛い過去の真実だった。


title: シドニー大学

text: シドニー大学（）は、1850年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州の州都シドニーに設立された同国最古の世界屈指の名門大学である。世界大学ランキングでは常に上位にランクインする他、シドニー大学は規模、名声ともに総合大学として、常に高い評価を受けている。2021年のQS世界大学ランキングでは世界のトップ40大学の1つに選ばれ、卒業生の雇用スキルランキングでは世界トップ5位以内にランクインしている。 卒業生には5人のノーベル賞受賞者と2人のクラフォード賞受賞を生み出している。


title: シドニー大学

text: シドニー大学はその研究と実績の観点から、オーストラリア国内で高ランクの大学連合オーストラリア8大学に所属し、また環太平洋地域を代表する37の主要大学で構成される環太平洋大学協会（APRU）のメンバーでもある。


title: シドニー大学

text: THEインパクトランキング2021では世界2位にランクインし、国連のSDGsを基準として大学の社会貢献の取り組みが高く評価されている。「世界の最も美しい大学キャンパス10」（UK Daily TelegraphとUS HuffPost）にランクインされたほど。


title: シドニー大学

text: 2018年のQS世界大学ランキング（科目別）において、人文科学の分野で15位、社会科学の分野で14位、生命科学の分野で15位の評価を受け、2015年のQS世界大学ランキング総合評価では世界37位であった。


title: シドニー大学

text: 卒業生にはジョン・ハワードをはじめとする8人のオーストラリアの歴代首相、2人のオーストラリア総督、24人の最高裁判所判事、著名文化人の名前が挙げられる。又、学術研究においては世界最古の国際的なフェローシップ制度であるローズ奨学生に110人がノミネートしている。


title: シドニー大学

text: メインキャンパスは「世界の最も美しい大学キャンパス10」（UK Daily TelegraphとUS HuffPost）にランクインしている。キャンパーダウンとダーリントンの間に位置し、シドニー都市中心部から近い。


title: シドニー大学

text: 2021年のQS世界大学ランキングではシドニー大学は世界40位にランクイン。オーストラリア国内においては2位にランクインと常に高い評価を受けている。又、学術的な評判は世界トップ27位にランクインした。以下は各科目別のQS世界大学ランキング。


title: シドニー大学

text: 2021年のUSニューズ&ワールド・レポートでは、世界トップグローバル大学ランキングにおいてシドニー大学は27位で国内2位と評価された。2021年の世界大学学術ランキングでは世界トップ69位にランクインし世界のトップ大学0.7％に入る。


title: ガワール油田

text: ガワール油田（ガワールゆでん、アラビア語: حقل الغوار Haql al-Ghawār、英語: Ghawar Field）は、サウジアラビアにある世界最大の埋蔵量を誇る油田。南北280km弱、東西50km弱という広大な面積に広がる。1948年に初めて発見されて以降次々と周囲で原油の存在が確認されたが、当初はあまりの巨大さから別々の油田と思われていた。1951年に生産開始して以来、日量平均約500万バレルの原油を産出し、その累計は550億バレルに達する。その生産量はサウジアラビアの総生産量のおよそ60%前後を占めてきた。推定の可採埋蔵量は800億バレル前後とする資料が多いが、サウジアラビアでは究極的には1200億バレル程度の生産が可能としているようだ。


title: ガワール油田

text: 生産量、埋蔵量ともに世界の既発見油田の中で飛びぬけて多く、生産量でいえば二位の油田の二倍以上であり、一国全体としても日量500万バレル以上生産している国はロシア、アメリカぐらいである。埋蔵量では二位のクウェートのブルガン油田（湾岸戦争時にイラクによって火をつけられた油田）は600億バレル以上の埋蔵量を持つものの、三位以下の油田はガワールの半分の埋蔵量もない。有名な北海油田でさえ、全部合わせてもガワール油田の半分の埋蔵量も持たない。


title: ガワール油田

text: その世界原油市場における重要性は強調し過ぎてもし過ぎることはないが、最近では、原油の自噴圧力維持のために数百万バレル/日の海水が圧入されており、原油への水分混入比率に上昇傾向がある。そのため「この巨大油田にしても避けられない老齢化、枯渇による生産減退が始まりつつある兆候だ」とする意見があるため、今後の原油市場において恒常的な供給不足の懸念が付随している。ただしこれらはOPECなどの産油データの一解釈であり、「市場に大きな影響を与える枯渇はまだ先だ」と考える意見の方が当のサウジアラビア含め、多勢である。


title: 大御所

text: 古くは天皇の居所である「おほみもと」を指す言葉であり、さらに親王の隠居所である御所を指すようになり、やがては隠居した親王その者を呼ぶ際の尊称として用いられた。『康富記』嘉吉二年（1442）十一月二六日条にその用例がある。後には摂政・関白の実父を呼ぶ際にも用いられている。


title: 大御所

text: 鎌倉時代の編纂物『吾妻鏡』建仁三年九月六日条には、江間殿（北条義時）が、前将軍である源頼朝の御所、「大御所（大倉御所）」にいる北条政子のもとに伺候したという記述があり、吾妻鏡が編纂された時期には前将軍の居所に対して「大御所」を用いることが行われていた。一方、実際に息子に将軍職を譲った藤原頼経は「大殿」と称されていた（初出は『吾妻鏡』寛元二年五月廿日条）。


title: 大御所

text: 江戸時代になり、徳川幕府の初代将軍徳川家康は将軍職を徳川秀忠に譲り、大御所となった。家康は駿府城に移り、一種の二頭政治を敷いた。秀忠も徳川家光に将軍職を譲った後は江戸城西の丸に入り、大御所として政務をとった。以降8代将軍徳川吉宗、9代将軍徳川家重、11代将軍の徳川家斉が大御所となっている。家斉は将軍職を50年務め、その職を嫡子家慶に譲った後も大御所として実権を握った為、その期間は大御所時代と呼ばれている。


title: 大御所

text: 現代でも、「大御所」は俗語として使用されている。ある分野における長老や権威、または過去に大きな功労があった者やその分野の草分け的存在の者のうち、第一線を退いても大きな存在感を示し続けている者を、「政界の大御所」「芸能界の大御所」などと呼ぶのがそれである。この用例の類義語として「元老」もある。


title: ナローボディ機

text: 前記の様に中央に通路が１本あるのが特徴で、ワイドボディ機と比べ機体サイズが小さいがゆえに大量輸送面では劣るものの、大き過ぎないがゆえの無駄の無さが最大の特徴であり、コスト面を重視する格安航空会社の主要機材として根強い人気がある。


title: ナローボディ機

text: フルサービスを売りとする古来の航空会社でも、ジェット旅客機黎明期にはフラッグシップとして長距離便などでも愛用されたが、大量輸送面などで勝るワイドボディ機が登場するとフラッグシップの座は奪われ、超音速機故にナローボディを選択したコンコルドの引退でナローボディ機でのフラッグシップ運用は消滅した。但し、フラッグシップの座は奪われたものの、ポイント・トゥ・ポイント式の旅客輸送には都合が良いことからこちらの分野でも人気が高く、旅客機世界の両雄と謳われるボーイング社とエアバス社が、このクラスの小型機に力を入れる要因となっている。


title: ナローボディ機

text: なお、ボーイング737・757およびエアバスA320は通路を挟んで座席を3列ずつ配置するのが一般的であるが、ダグラスDC-9およびその後継機は他機種より若干狭いため通路を挟んで2列・3列と左右非対称であり、ワンクラス下の機材であるリージョナルジェットでも広めの機体ではこの配列が採用されている。


title: エイミー・リー

text: クラシック・ピアノを9年間学び、学校では合唱隊の長を務めた。そして中学時代にユース・キャンプでミート・ローフの "I'd Do Anthing For Love" をピアノで弾き語りをしたことがきっかけでベン・ムーディーとともにバンドを始めることとなった。以後の経緯はエヴァネッセンスを参照。


title: エイミー・リー

text: 2007年1月9日に収録されたテレビ番組内で、前日8日に婚約したことを明らかにした。お相手は4歳年上でセラピストのジョシュ・ハーツラー。後に「ブリング・ミー・トゥ・ライフ」や「グッド・イナフ」が婚約者にインスパイアされて書いた楽曲であることも語られた。二人は同年5月6日に挙式し、ハネムーンでバハマに滞在した。


title: エイミー・リー

text: 音楽以外の面でも、リーはてんかん協会のスポークスパーソンとして“Out of The Shadows”というキャンペーンを行っている。これはてんかんへの注意を喚起し、差別されることなく平等に扱われるようにすることを目的としている。リーの弟はてんかん発作を過去に起こしており、彼女自身がそこに居合わせていた経験がある。そのため家族全員にとって重要なプロジェクトになっているという。


title: 佐藤貴規

text: 実兄はプロ野球選手の由規（佐藤由規）で、自身がからまでNPBの東京ヤクルトスワローズに育成選手として所属していた際には同僚であった。・にはベースボール・チャレンジ・リーグの福島ホープスに所属していた。なお福島時代のみ、名前の「貴規」を登録名に用いていた。


title: 佐藤貴規

text: 仙台市立北仙台小学校に在学中の5年生の時から、本格的に野球を始め、6年時に全日本リトルリーグ野球大会準優勝。仙台市立北仙台中学校時代は東北シニアに所属し投手兼三塁手。当時は最速138キロを記録し素質は由規以上と言われていた。


title: 佐藤貴規

text: 仙台育英高校への進学後は、1年生の夏からベンチ登録を果たすと、2年生春の宮城県大会で打率.571を残してレギュラーに定着。3年生の夏には、第92回全国高等学校野球選手権大会の全国大会に宮城県代表として出場すると、3回戦まで勝ち残った。野球部の同期に木村謙吾、2学年先輩に橋本到がいる。


title: 佐藤貴規

text: 2010年のNPB育成ドラフト会議で、東京ヤクルトスワローズから3巡目で指名を受けたことをきっかけに、育成選手として入団。実兄の由規とチームメイトになった。背番号は111。この会議では、チームメイトの木村も東北楽天ゴールデンイーグルスに2巡目で指名。後に育成選手として入団した。支配下登録選手として契約したい選手を指名する本会議を含めて、NPBのドラフト会議で、仙台育英高校から同じ年に複数の選手が指名された事例は初めてであった。


title: 佐藤貴規

text: には、イースタン・リーグ公式戦85試合に出場。打率.308という成績を残したが、入団以来支配下登録選手への移行を果たせないまま、10月1日に球団から戦力外通告を受けた。同月31日に再び自由契約選手として公示されたが、11月9日には、シートバッティング形式の第1回NPB12球団合同トライアウト（草薙球場）に参加。しかし、5人の投手に対して、5打数1安打2三振という結果に終わった。


title: 佐藤貴規

text: 前述のトライアウト後に一時現役引退を決意した（詳細後述）が、2月14日にベースボール・チャレンジ・リーグ（BCリーグ）の合同トライアウト（ロッテ浦和球場）へ参加。さらに、この日開かれた同リーグのドラフト会議で福島ホープスからの2巡目指名を受けたことから、入団に至った。背番号は8で、登録名は「貴規」。


title: 佐藤貴規

text: 2015年からBCリーグの東地区へ参入した福島では、自身と同じく前年にヤクルトから戦力外通告を受けた岩村明憲選手兼任監督の下で、リーグ戦全73試合に出場。チームトップの打率.326、リーグトップの30二塁打を記録するとともに、4本塁打、23盗塁、39打点という成績で、チームの後期地区優勝に大きく貢献した。また、外野手部門でリーグのベストナインを受賞した。その一方で、2015年11月10日には、2年連続で12球団合同トライアウトへ参加。7人の投手に対して、参加野手では最多の4安打・3二塁打を記録したが、NPBの球団から獲得を打診されるまでには至らなかった。


title: 佐藤貴規

text: 貴規自身は、NPBへの復帰を視野に、2016年シーズンも福島でプレー。リーグ戦71試合に出場すると、打率.313、7本塁打、24盗塁、46打点という好成績を残した。シーズン終了後の11月12日には、3年連続で12球団合同トライアウトに参加したが、7打数1安打（3三振）という結果に終わった。その後もNPB球団から獲得のオファーを受けるまでに至らず、11月24日に任意引退選手扱いで福島を退団。


title: 佐藤貴規

text: 2017年1月から、株式会社トライグループが運営する「大人の家庭教師トライ」野球コースの講師として登録。登録当初は、特定の球団へ所属せずに、NPBへの復帰を目指して野球選手としての活動を続ける意向を示していた。


title: 佐藤貴規

text: 2017年2月5日には、「プロ（NPB）へ復帰することを卒業する」旨を公式ブログで宣言したが、同年3月末から、長兄の史規（ひさのり）が所属する「TFUクラブ」（東北福祉大学のOBを中心に結成された日本野球連盟所属のクラブチーム）へ木村と共に加入。野球選手としての活動を、社会人野球で再開した。TFUクラブでの登録名は本名（佐藤貴規）で、背番号は51。2020年には背番号1を着けてプレーしている様子が確認できる。


title: 佐藤貴規

text: 2020年2月の時点では、J-BONDS株式会社（ZETTの販売代理店でグローブレザーを使用したバッグや小物なども販売している会社）に勤務。同月14日からは、野球の振興を図る目的で、同社のYouTube公式チャンネル「ジェイボンズTV」を通じてYouTuberとしても活動する。


title: 佐藤貴規

text: 兄の史規は東北高校硬式野球部のOBで、高校時代には由規・貴規と同じく、甲子園球場の全国大会へ出場。史規は高校時代に、控え捕手としてダルビッシュ有の球を受けていた。また、実父の均は、有限会社宮城観光タクシーの代表取締役である。


title: 佐藤貴規

text: 2011年3月11日に発生した東日本大震災では、地元及び実家が被災したものの、佐藤の一家のは全員無事だった。このような事情を背景に、ヤクルトからのドラフト指名の直前からは、『ドラフト緊急生特番!お母さんありがとう』（TBSテレビ）のスタッフが一家に密着取材。ドラフト会議の当日には、貴規が指名を受けた瞬間を同番組で放送した。