title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: 『仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ』（かめんライダージオウ ネクスト タイム ゲイツ マジェスティ）は、特撮テレビドラマ『仮面ライダージオウ』のオリジナルビデオ作品。2020年2月28日に期間限定で劇場先行上映され、同年4月22日にBD / DVDが発売。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: 『仮面ライダージオウ』のサブキャラクター・明光院ゲイツ / 仮面ライダーゲイツを主人公に据えたスピンオフ作品。ゲイツの新フォームのほか、新アナザーライダーも登場する。また、テレビシリーズにも登場した海東大樹 / 仮面ライダーディエンド役の戸谷公人をはじめとした「2号ライダー」のレジェンドゲストも出演している。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: 物語はテレビシリーズの後日談にあたり、常磐ソウゴ / 仮面ライダージオウによって歴史が書き換えられた2018年の世界で普通の高校生として過ごすゲイツたちの物語が描かれる。冒頭部分は、テレビシリーズ第1話を踏襲している。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: 2020年2月18日には、新宿バルト9にて完成披露舞台挨拶が開催され、キャストから押田や戸谷のほか、ウール役の板垣李光人、オーラ役の紺野彩夏、スウォルツ役の兼崎健太郎、照井竜 / 仮面ライダーアクセル役の木ノ本嶺浩、草加雅人 / 仮面ライダーカイザ役の村上幸平、常磐ソウゴ / 仮面ライダージオウ役の奥野壮、スタッフから諸田が登壇した。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: そこへウォズと名乗る青年が現れ、ゲイツに「君を魔王を倒す救世主に導くためにやってきた。そうでないと、常磐ソウゴが最低最悪の魔王として、その名を轟かせる」と告げ、ライドウォッチとジクウドライバーを差し出す。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: 変身音声は「マジェスティタイム！G3！ナイト！カイザ！ギャレン！イブキ！ガタック！ゼロノス！イクサ！ディエンド！アクセル！バース！メテオ！ビースト！バロン！マッハ！スペクター！ブレイブ！クローズ！仮面ライダーゲイツマジェスティ！」。


title: 仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ

text: ボディに装着されているライドウォッチの天面の起動スイッチを押すことで、レジェンドライダーの専用武器の召喚や使用が可能であり、劇中では仮面ライダーナイトのウイングランサーと、仮面ライダーゼロノスのゼロガッシャー ボウガンモードを使用した。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 鹿児島市の中心駅である鹿児島中央駅に立地する、駅ビルの要素とファッションビルの要素を併せ持つ商業施設であり、2004年開業の「本館」と2014年開業の「プレミアム館」で構成される。鹿児島中央駅エリアが繁華街の天文館地区とともに鹿児島を代表する商業地へと躍進する原動力となり、鹿児島市の商環境に大きな影響を与えた。過去には施設運営のコンサルティングをパルコが行っていた。現在でも一部フロアを109が運営している。屋上に併設してある赤い観覧車（アミュラン）は桜島や錦江湾、鹿児島市内を一望することができ、鹿児島市のランドマーク的な存在となっている。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 2004年3月13日の九州新幹線の部分開業（鹿児島中央駅 - 新八代駅間）に合わせる形で建設が進められてきたが、約半年後の同年9月17日にオープンした。オープン当時、JR九州の商業施設としては最大規模であった。また、鹿児島県内の商業施設面積としても百貨店の山形屋を抜いて最大規模であったが、2007年にはイオンモール鹿児島（開業当初は65,587 m、その後増床し約78,000 m）が開業し、現在では県内ではイオンモールに次ぐ規模を誇る。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 建物は地上6階（一部7階）地下1階で、延床面積約58,400 m、商業施設面積約33,000 m、店舗数は192（2010年11月現在）。年間売上高はオープン以降200億円前後で推移してきたが、2014年度は5年連続で過去最高となる約246億円（前年度比+6.0％）となった。また年間入館者数も約1,563万人（前年度比+15.9％）と大幅に増えた。これは、地上7階、売場面積5,000 m、延床面積8,700 mの新館「プレミアム館」のオープンや、本館の大規模リニューアルが奏功したものである。プレミアム館は、2014年9月26日、アミュプラザ鹿児島のオープン10周年に合わせて、鹿児島中央駅東口にあった大階段部分に建設されたもので、核テナントとして、4階から6階の1,800 mに鹿児島県内初となる都市型生活雑貨の東急ハンズ（現：ハンズ）鹿児島店が出店したほか、鹿児島初進出となる有力セレクトショップなども出店した。併せて、本館においても、SHIBUYA 109 KAGOSHIMAや、県内初の有力セレクトショップが出店するなど、大規模なリニューアルを実施した。テナント数はアミュプラザグループ内では最多となっている。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 「アミュプラザ」の名称は、人を楽しませるという意味の英語の「アミューズ (amuse)」 からきており、ヤジロベエをかたどったシンボルマークとともに、アミュプラザ博多（JR博多シティ）、アミュプラザ小倉及びアミュプラザ長崎と共通である。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 本館は鹿児島中央駅の桜島口（東口）北側に隣接する横長で薄ピンク色のビル。駅舎との隣接部には屋根付き屋外広場「アミュ広場」（約1,900 m）を備え、大型ビジョン「アミュビジョン」（当初は4:3画角であったが、2016年ごろに16:9のビジョンに更新されている。）が設置され、各種イベントに利用されている。


title: アミュプラザ鹿児島

text: プレミアム館は鹿児島中央駅の駅舎本屋に直結している漆黒のビル。ビルの正面には黄金のアミュプラザマーク、ハンズのロゴ、および鹿児島中央駅の駅名標が描かれている。1階の正面はプレミアム館の出入り口の他、鹿児島中央駅に入出するための階段・エスカレーターが設置されており、鹿児島中央駅の桜島口（東口）も兼ねている。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 地下連絡通路として、鹿児島中央駅桜島口（東口）側に公共地下通路「つばめロード」、同じく西口側に「きらら通り」があり、雨に濡れることなくキャンセビルなどと往来できることから、地元の買い物客はまずこのフロアを訪れることが多い。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 1,050台の自動車を収容可能な東第1立体駐車場、440台の自動車を収容可能な東第2立体駐車場、320台の自動車を収容可能な西立体駐車場があり、アミュプラザ鹿児島と同様、鹿児島ターミナルビル株式会社が運営している。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 鹿児島中央駅（西鹿児島駅）に駅ビルを建設する構想は昭和40年代に遡る。1984年には鹿児島市と日本国有鉄道（国鉄）の協議会が再開発構想を発表し、国鉄分割民営化後の1990年にはJR九州と地元百貨店の山形屋が共同出店構想を打ち出して「ジェイアール九州山形屋」が核テナントとなることまで決定していたが、経済情勢等の理由で白紙撤回され実現していなかった。こうしたことから、JR九州が独自に出店を行う計画となった。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 2001年に、セゾングループ（当時）のパルコとコンサルタント契約を結んで、商業施設の形態などの検討が始められた。新幹線開通までの開業を目指していたが、事業内容の検討に時間がかかり、最終的には新幹線開通に半年遅れての開業となった。2003年3月18日に駅ビルの工事が開始された。2004年1月には上棟が行われ、入店するテナントの公表なども順次行われた。約2,000人に上る従業員の採用により、鹿児島県における失業率が下がるという影響も見られた。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 開業前日の2004年9月16日には、開業記念式典を城山観光ホテルにおいて実施した。15時からプレオープンが行われる予定であったが、10分繰り上げて14時50分に開店した。1万人が列を作り、入場客数は5万8000人に達した。9月17日にグランドオープンとなり、当日は2,200人が開店時点までに並び、10時開店予定であったものを混乱防止のために15分繰り上げて9時45分に開店した。当日は9万1000人が入館したが、午後には落雷の警戒のため2時間にわたって観覧車の運行を停止する一幕もあった。開業直後の週末には1日の入館客数が10万人を超える日もあった。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 2007年に鹿児島市南部の東開町にイオン鹿児島ショッピングセンター（現・イオンモール鹿児島）が開業して、鹿児島県最大の売り場面積の地位を明け渡すことになった。また、前年比で増加を続けてきた売り上げが減少に転じるなどの一時影響を受けたが、2008年からの段階的なリニューアルにより新規客層の開拓に成功し、売上は再び増加に転じている。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 2012年5月には、桜島口大階段を撤去し、跡地を含む約2,000平方メートルの土地に地上7階建て、延べ床面積8,700平方メートルのアミュプラザ鹿児島の別館（アミュプラザ鹿児島プレミアム館）を建設する計画が発表された。建設地となった桜島口大階段の撤去工事は2013年6月10日より開始され、2013年10月には撤去が完了して建物本体の工事に着手した。オープン10周年を迎えた2014年9月25日に竣工式が執り行われ、2014年9月26日にアミュプラザ鹿児島プレミアム館として開業した。


title: アミュプラザ鹿児島

text: アミュプラザ鹿児島は、単なる駅ビルという枠を超えて、閉鎖的かつ排他的で守旧的傾向が色濃い鹿児島経済圏に多大なる刺激や変革を与えた「黒船」といわれている。顕著な例として、鹿児島市電の鹿児島中央駅前電停→天文館通電停の1日平均の乗降客総数が増加していることが挙げられ、また、九州新幹線沿線（特に薩摩川内市・出水市・熊本県水俣市）を含め、県境を超えた広域からの集客に成功し、鹿児島市への定期的な買物客が増加している。


title: アミュプラザ鹿児島

text: また、周辺の不動産取引の基準となる地価公示や路線価が、鹿児島県内で唯一、下落より横ばい、またはやや上昇に転じている。天文館以外の商業地域の活性化も促進され、鹿児島大学周辺の騎射場地区や鹿児島市南部の産業道路ロードサイドには県外から新業態の企業の進出が以前より盛んに見られるようになった。


title: アミュプラザ鹿児島

text: しかし、県内初のシネマコンプレックス（ミッテ10）の開業の影響により、天文館地区の映画館が相次いで閉館し、天文館地区を中心に以前にも増して警戒感が強まっているのも事実である。天文館地区の2006年度の人通りはアミュプラザ開業前に比べて9 - 17%の減少となっており、山形屋も売り場の改装に踏み切るなどしている。一方で、2007年のイオン鹿児島ショッピングセンター開業に際しては、鹿児島市南部に位置するイオンとは商圏が異なるのに対して、アミュプラザと天文館は近接していることから、両者の回遊性を打ち出すことでイオンに対する「共闘」の呼びかけもなされた。郊外型の大型ショッピングセンターに対抗する都市部の共存共栄が検討されている。2009年（平成21年）12月5日からは天文館地区と中央駅地区の共同イベントが開催され、アミュプラザ鹿児島と山形屋で案内係が相互出迎えを行った。


title: アミュプラザ鹿児島

text: また、鹿児島中央駅地区の一番街商店街は、波及効果で人通りが一時的に2 - 3割増加した。しかしこれをつなぎとめられず、2006年度の調査では開業前に比べて人通りが13 - 37%の減少という結果となった。


title: アミュプラザ鹿児島

text: 前述のとおりアミュプラザの開業後、市電の鹿児島中央駅前電停 - 天文館通電停間の乗客数が増加した。この区間を運行する市電2系統の月間収入は、前年同月比で約17 パーセントの増収となり、このうち約10 パーセントは駅ビルの開業の影響であると交通局では分析している。2007年11月24日には、「We Love 天文館協議会」が鹿児島市交通局と協力して、天文館に近い天文館通電停・いづろ通電停・朝日通電停の3箇所で9時30分から19時までの間に市電から降車する客の運賃を協議会がすべて負担することで無料化する「市電無料の日」という取り組みも行われた。


title: NHK佐賀放送局

text: 1941年（昭和16年）6月に熊本中央放送局の出張所として開設。半年後に臨時放送局となり、ラジオ放送を開始した。1948年（昭和23年）から正式に放送局へ昇格、1969年（昭和44年）からは総合テレビとして初のUHF親局での県域テレビ放送を開始した。


title: NHK佐賀放送局

text: 1941年（昭和16年）佐賀市白山に開設された熊本中央放送局佐賀出張所を皮切りに佐賀県産業奨励館、徴古館、佐賀商工会館と移転を繰り返し、1968年（昭和43年）現在の局舎が落成した。しかし老朽化・狭隘化が進んでいたことや佐賀城内の現地は2007年（平成19年）に制定された佐賀城下再生百年構想の範囲に入っていたため移転を迫られていた。2015年（平成27年）3月に佐賀商工会館跡地（佐賀市松原一丁目50番）への移転や跡地利用等に向けた基本合意書を佐賀市などと結んだ。


title: NHK佐賀放送局

text: その後、「市民の交流拠点」「災害に強い放送局」「風通しのよい“オール・ワンフロア”職場」「周辺景観と調和する環境にやさしい会館」の4点をコンセプトに整備計画を検討していたが、その計画が2015年（平成27年）10月にまとまり、同月中にNHKの理事会および経営委員会に諮られ、正式に新放送会館整備計画が動き出した。


title: NHK佐賀放送局

text: 計画では地上3階建て（延床面積5,120平方メートル）で、中には放送センターとしてニューススタジオ（1層100平方メートル）を設置。またハートプラザなどに隣接した1階には汎用スタジオ（2層吹抜け150平方メートル）を併設。


title: NHK佐賀放送局

text: 今後は2015年（平成27年）度中に設計業者の選定と基本設計を実施、2016年（平成28年）度中に実施設計を行い2017年（平成29年）度中に着工。2018年（平成30年）度中に竣工し、2019年（平成31年・令和元年）度中の運用開始を目指していた。


title: NHK佐賀放送局

text: だが、工事業者の入札が不調に終わったことで着工が2018年（平成30年）度後期そして竣工が2020年（令和2年）度後期、運用開始が2021年（令和3年）度前期にそれぞれ遅れることになっていた。さらに地盤改良に加え、新型コロナウイルスの影響で工事が遅れ新放送会館の運用開始が延期され、2021年（令和3年）9月30日に竣工、2022年（令和4年）5月9日に運用開始が延期された。


title: 佐々木美絵

text: 佐々木 美絵（ささき みえ、本名：斎藤 美絵。1950年12月5日 - ）は、フリーアナウンサーで、元毎日放送（MBS）アナウンサー、羽衣国際大学客員教授。所属事務所は昭和プロダクション。夫は（佐々木と同じく）元毎日放送アナウンサーで、羽衣国際大学名誉教授の斎藤努。


title: 佐々木美絵

text: 京都府京都市伏見区生まれ。奈良県立高田高等学校を経て、関西外国語短期大学卒業後、一旦大阪テレビタレントビューロー所属のタレントとしてMBS専属の契約アナウンサーとなる。後に正式に局アナとして入社。1972年11月から同局の看板クイズ番組『アップダウンクイズ』の出題者で人気を集めた。その他「MBSヤングタウン」（角淳一アナ、笑福亭鶴光と共演）などのパーソナリティーなどを務めた。フリーになってからも引き続き『アップダウンクイズ』の出題を1985年10月の最終回まで担当。また、講演、司会、執筆など、多方面で活動している。


title: 恒温槽

text: 恒温槽（こうおんそう）とは、科学実験で用いられる器具の一種。長時間一定温度に保つことができるような制御を施した容器である。主に、槽内部の温度を一定に保つため、周囲環境からの温度変化の影響を防ぐことができる構造になっている。


title: 恒温槽

text: 恒温水槽は、液体を貯める槽に、温度計と連動したスイッチやサーモスタットにより自動的に ON-OFF されるように電熱器やクーラーを取り付け、槽内部の液温を一定に保つように制御できるようにした容器である。


title: 恒温槽

text: 恒温乾燥器（あるいは単に乾燥器とも言われる）は、乾燥させる試験や、単に実験器具やシリカゲル等を乾燥させるのに用いられる。また、180℃程度の高温で動作する恒温乾燥器は、生物学や微生物学などの諸分野で乾熱滅菌にも用いられる。


title: 恒温槽

text: 環境試験器とは、恒温だけでなく、湿度を一定に保つことができる機器や、温度を一定の間隔で繰り返し上昇、恒温、下降などの細かな制御を行うことができる機器で、別名サイクル試験器とも言われる。間違えて環境試験"機"と言うと、環境測定の様々な機器を含む場合があり、名称には注意が必要である。


title: 恒温槽

text: 恒温恒湿槽は、主に試験環境において湿度の条件を満たす必要があるとき使用されます。特にフィルムや繊維などの湿度の変化に敏感な素材の強度試験（引っ張り試験器）を行う際には湿度環境の構築は、温度環境同様に不可欠な条件ともいえる。


title: 恒温槽

text: 電子部品の一部には、電気的特性や出力誤差などを極力無くす為に温度を一定に保つ必要から恒温槽に内包された電子部品がある(恒温槽付水晶発振器OCXO等)。OCXOは何れも一辺が数㎝から10cm程度の大きさである。


title: Magico

text: 初めて都会へやってきた少女エマは、どういうわけか街中の男たちに言い寄られる。ついには王様に見初められ、強引に結婚させられそうになるが、魔法使いシオンのおかげで難を逃れる。シオンの説明により、エマは自分が世界を滅ぼすほどの魔力を心臓に宿している黒魔女（エキドナ）であること、その魔力を欲しがる魔法使い達に狙われる運命であることを知る。彼女は黒魔女の魔力を封印する儀式『魔女結婚儀（マジコ）』を行うため、シオンと共に数多の儀式に挑んでいく。


title: 新垣泉子

text: 本人が会社のプロフィールや出演番組で明かしたところによると、全国各地を転々としており、生まれは福岡県だが親の出身地沖縄県や勤務先がある東京都、タイ王国などで生活していた。現在実家は東京都内にあるという。中央大学在学中はタレント事務所に所属し、モデルなどの活動をしていた。


title: 新垣泉子

text: 2008年5月、『ちかっぱ!』に江本理恵の代役として急遽出演。これがアナウンサーとしての初出演となった。以後は主にバラエティーやスポーツが主な活動分野になっており、2010年度からは正式にスポーツ部との兼属となった。この状態は2012年度人事で解消された。


title: 新垣泉子

text: 入社後TNCが中継権を持つプロレス団体・ドラゴンゲートのファンとなり、2009年某日、先輩アナウンサー出口麻綾と大阪で行われた同団体の試合にプライベートで観戦していたところ、実況中継担当の大谷真宏に遭遇したことがある。この一件がもとで、後にDRAGON GATE〜龍の扉〜 福岡国際センター大会直前特番（2009年12月)の進行役を大谷とともに担当することとなった。


title: 2019 WBSCプレミア12 日本代表

text: 2019 WBSCプレミア12日本代表（2019 プレミア12にっぽんだいひょう、2019 プレミア12にほんだいひょう）は、2019年に開催されたWBSCプレミア12第2回大会に出場した日本代表。通称・侍ジャパン。最終成績は韓国を破り初優勝した。


title: OMOCAT

text: ダークな世界観を持つマルチアーティストとしてカルト的な人気を持つ。2010年にブログを始め、グッズ販売やファッションデザインを行うようになり、コンピュータゲーム開発を始めた。アジア系アメリカ人の女性で、ロサンゼルスで活動を行っている。以前はカナダで活動していた。「OMOCAT」は学校の課題で名刺を作成した際に生まれた名前であり、OMOCATという名前で活動することは意図的ではなかった。


title: OMOCAT

text: 2015年に『OMOCAT×たまごっち』、2018年と2019年に『OMOCAT×初音ミク』、2019年『OMOCAT×ドキドキ文芸部』、2021年『OMORI』などインポート可能なコラボレーションアパレルは全てPARKで販売された。


title: 志村の夜

text: 『志村の夜』（しむらのよる）は、フジテレビ系列で2017年4月12日から2018年9月26日まで毎週水曜日 0:55 - 1:25（火曜深夜、JST）に放送されたお笑いバラエティ番組で、志村けんの冠番組。イザワオフィスによる企画・制作。放送局のフジテレビは編成・広報のみ担当。


title: リフィニティブ

text: 前身はトムソン・ロイターのファイナンシャル&リスク部門で、トムソン・ロイターとブラックストーン・グループ率いるプライベートエクイティ (PE) の間で締結された戦略的パートナーシップ合意に基づき、ファイナンシャル&リスク部門の株式をトムソン・ロイターが45%、ブラックストーン側が55%それぞれ保有し、トムソン・ロイター本体から分離することとなり、2018年10月1日に誕生した。2021年1月にロンドン証券取引所グループが両社からリフィニティブの株式を買収し、同グループの傘下となった。


title: わかば*ガール

text: 『わかば＊ガール』は、原悠衣による日本の4コマ漫画作品。2010年から2011年に掛けて創作工房の雑誌『乙女通信』で第3話まで連載された。同誌の休刊により未完となっていたが、著者のブログ「Hara*Rira」に掲載された第4話、描き下ろしの最終話を加えて、2013年に、まんがタイムKRコミックスレーベルから単行本として刊行された。


title: わかば*ガール

text: 2015年3月19日発売の『まんがタイムきららMAX』誌上で、本作がTOKYO MX、BS11の『ULTRA SUPER ANIME TIME 1stSEASON』内にて短編テレビアニメとして放映されることが発表され、同年7月より9月まで放送された。


title: わかば*ガール

text: 2015年7月より9月まで、ウルトラスーパーピクチャーズが企画するアニメ枠『ULTRA SUPER ANIME TIME』で、『うーさーのその日暮らし 夢幻編』、『ミス・モノクローム -The Animation- 2』とともに、30分枠の3本立てショートアニメのうちの1本として放送された。1話約8分・全13話。アニメーション制作のNexusにとっては、本作が初のテレビシリーズ元請作品となる。なお、Nexusはウルトラスーパーピクチャーズ傘下ではないが、同社が協力としてクレジットされている。


title: 太田賢吾 (野球)

text: 川越工業高校では1年生の秋に遊撃手でレギュラーを獲得。投手を兼任し、通算で2試合に登板した。3年夏の埼玉大会では17打数9安打、打率.529、6打点を記録した（チームは5回戦敗退）。2学年先輩に狩野行寿がいる。


title: 太田賢吾 (野球)

text: は、7月18日の対東北楽天ゴールデンイーグルス戦の7回裏に代走でプロ初出場し、その後二塁の守備に就いた。同20日の同カードでは、途中出場すると8回裏にプロ初打席に立ち、結果は中堅手への飛球だった。同23日の対埼玉西武ライオンズ戦では「7番・二塁手」でプロ初先発出場。4回表の第2打席にプロ初安打となる投手への適時内野安打を放ち、同時にプロ初打点を記録した。9月7日の対楽天戦では「7番・二塁手」で先発出場し、3回裏の第1打席でプロ初本塁打を打った。


title: 太田賢吾 (野球)

text: は、4月5日の中日ドラゴンズ戦で5回に代打で出場し又吉克樹から移籍後初安打となる適時二塁打を放つと、同20日の中日戦では柳裕也からシーズン初本塁打を放った。5月1日の横浜DeNAベイスターズ戦では、「1番・三塁手」としてスタメン出場すると、1回表に大貫晋一から12球団を通して令和初となる安打を記録した。好不調の波も大きく登録抹消もあったが、主に坂口智隆に代わる1番打者として自己最多の90試合に出場し、打率.251を記録した。また、内野の全守備位置に就いたが、13失策を記録した。


title: 太田賢吾 (野球)

text: 2022年は、37試合の出場に留まる。本職は内野手ながら外野手としても好守備で存在感を発揮した。打撃の方でもチャンスで冷静に押し出し四球を選ぶ(野球解説者の真中満も高評価)、スクイズで点をもぎ取るといったチーム連覇の大きなピースとなった。


title: 太田賢吾 (野球)

text: 難しい球にも対応できるバットコントロールとパンチ力を併せ持つ。ヤクルト移籍後はスイングが非常に鋭くなり、一軍で十分活躍できると井端弘和から評されている。守備では、内・外野全ポジションを守れるユーティリティープレイヤー。高い身体能力を誇り、高校時代の50メートル走のタイムは6秒1。遠投110メートル。


title: 太田賢吾 (野球)

text: 太田を担当した日本ハムスカウトの今成泰章は2013年秋の埼玉県大会で「ふらっと見に行った時に（太田を）見つけた。目を見張ったのは送球の正確さ」と惚れ込んだ。以降の埼玉県大会では他球団スカウトに太田の存在を知られないよう「他の球場でもやってるから、移動しようぜ」と強引に連れ出し、ドラフトの隠し玉として指名にこぎつけた。


title: サーブ・9-3

text: 初代は1992年から製造販売されていた「サーブ・900」(二代目)をマイナーチェンジして名称変更したものである。900時代同様、3/5ドアのハッチバックと2ドアカブリオレが選択可能であった。マイナーチェンジでの設計変更箇所は1600に及び、乗り心地、操縦性、衝突安全性(頭部を保護するサイドエアバッグやアクティブヘッドレストを採用)が改善された。また、低圧ターボ仕様やサーブ初のディーゼルエンジン搭載車(エンジンはオペル・ベクトラ用)も追加された一方、最強モデルとして2300ccターボエンジンを225馬力に強化し、最高速度250km/h、0-100m/h加速6.4秒の「ビゲン(Viggen)」(サーブ 37 ビゲン戦闘機にちなんで命名) も生産された。


title: サーブ・9-3

text: 二代目は2002年に北米国際オートショーで発表された。最も顕著な変化はハッチバックを止めて通常の4ドアセダンとなったことである。V型6気筒に続き、直列4気筒エンジンも長年改良を重ねて用いられてきたサーブ自社設計のものから、GMの系列のものに換えられた。グレード構成は低圧ターボエンジンのベーシックモデルが「リニア」、その上級グレードが「アーク」、アークより装備が追加された「ヴェクター」、高圧ターボエンジンを積むスポーティモデルが「エアロ」となった。二代目9-3は同時期に新型となったオペル・ベクトラと共に、GMの新しいプラットフォーム・を用いた最初のモデルとなった。


title: サーブ・9-3

text: 2005年にはハッチバックの廃止に対応すべく5ドアワゴン(市場によってスポーツコンビ(SportCombi)またはスポーツエステート等と呼ばれる)が追加され、カブリオレも新型に移行した。同時にアクティブヘッドレストの改良(SAHR IIと呼ばれる)やサスペンションの改良が実施された。2007年モデルイヤーにはダッシュボードのデザインが変更され、エアコン操作パネルがボタン式からダイヤル式に改良されている。


title: サーブ・9-3

text: 2008年型では2,000箇所以上に渡る変更が施され、ヘッドランプ、ボンネットを含むフロント周りのデザインも大幅に変更、テールランプもクリアレンズへと変更された。ドアパネルも変更され、ドアノブの形状が変わっている。


title: サーブ・9-3

text: 2009年3月のジュネーブショーではXWD(4WD)を採用したワゴンのクロスカントリー型「9-3X」が出品されたが、親会社GMの経営危機とサーブ社自体の経営悪化のために発売されたのは、2010年2月にオランダのスパイカー・カーズの傘下でサーブ・スパイカー・オートモービルズとして再出発した後である。そして同年9月から日本にも正規輸入されている。


title: サーブ・9-3

text: 初代の発売当初はヤナセによって輸入販売されていた。その後ゼネラルモーターズ・アジア・パシフィック・ジャパン（GMAPJ）が輸入元となり、全国のヤナセやGMAPJによる独自ディーラー（キャデラック・シボレー・ハマー併売店）で販売された。スパイカー・カーズへのブランド売却後は、GMAPJでの輸入販売を終了することになった。そこで2010年7月15日にVTホールディングスのグループ会社「ピーシーアイ株式会社」が正規輸入権を取得し、同年9月1日より輸入販売業務を開始した。なお、従前の販売網はそのまま継続されている。


title: ジョシュ・スチュワート

text: ジョシュア・レグナル・"ジョシュ"・スチュワート（Joshua Regnall "Josh" Stewart, 1977年2月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優である。テレビシリーズ『Dirt』のホルト・マクラレン役、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』のウィリアム・ラモンテーン・Jr役、『サード・ウォッチ』の役などで知られている。


title: ジョシュ・スチュワート

text: ウェストバージニア州サットンの地元劇場でキャリアを始めた後、T・シュレイバー・スタジオで学ぶためにニューヨークへ移った。彼は13番ストリート・レパートリー・シアターのメンバーであった。彼はロサンゼルスの劇場でロバート・フォスターやブルック・シールズと共演した。


title: ジョシュ・スチュワート

text: 2007年にはFXの『Dirt』にホルト・マクラレン役でのレギュラー出演が始まるが、2008年に打ち切りが発表された。また2007年からは『クリミナル・マインド FBI行動分析課』にウィリアム・ラモンテーン・Jr役で不定期出演することとなった。


title: ジョシュ・スチュワート

text: 2006年に『""』で映画デビューを果たし、ウィリアム・ボールドウィン、マイケル・ビーチ、クリス・クライン、オースティン・ニコルズ、ジェイソン・リッター、マイケル・ルーカー、ポール・ウェズレイらと共演した。2008年には『ベンジャミン・バトン 数奇な人生』と『』に出演する。2009年にはホラー映画『ワナオトコ』に主演する。2010年にはと共に『』で主演を果たす。2012年の映画『ダークナイト ライジング』ではベインの側近役を務めた。


title: 周防灘

text: 北は山口県南岸、東は室津半島南端から屋代島、西は関門海峡に至る線で区切られる。南は大分県の姫島と山口県の祝島を結ぶ線を境界として伊予灘に接する。東部ほど深度が深く、西へ向かうに連れて浅くなる。また福岡県北東部と大分県北部の旧豊前国に属す地域では豊前海と呼ばれる。


title: 周防灘

text: 気候は瀬戸内海式気候に属している。晴天の日が多く、降水量は比較的少ない。冬は関門海峡からの北西の季節風の影響を受け、雲が広がりやすく雨・雪を降らせる事があるなど、日本海側気候の特徴も見せる。しかし、季節風は山地で抑えられるため、沿岸の波は穏やかで海が荒れることは少ない。九州北部から中国地方西部を強い台風が通過する際には、沿岸部が顕著な高潮に見舞われることがある。事実、1942年には台風によって周防灘沿岸部で大規模な高潮被害が生じ、「周防灘台風」の名で知られる。


title: 周防灘

text: 北九州市の曽根干潟、大分県中津市の中津干潟、宇佐市の和間海岸などの広大な干潟が存在し、良好な環境が保たれていることが知られている。これらの干潟には絶滅が危惧されるカブトガニなどの生物が生息しており、貴重な野鳥が数多く飛来することでも有名である。


title: 周防灘

text: 漁業が盛んで、沿岸ではカレイ、ブリ、マアジ、マダイやサバなどの漁獲量が多い。また、西部ではカキ、海苔の養殖も盛んに行われている。有明海など日本の暖温帯域の、広大な浅海や干潟を擁した内海のほとんどは、今日開発や汚染などで生態系が著しく破壊された状態にあるが、周防灘は例外的に良好な環境が多く残存していることも知られる。東京湾はじめ各地で絶滅したアオギスも、周防灘では今も細々と生き延びている。日本のほとんどの産地が壊滅状態にある、在来の真のハマグリの個体群が生き残っている干潟も、周防灘で発見されている。


title: 周防灘

text: 沿岸の一部は太平洋ベルト地帯に含まれ、山口県東部の石油コンビナートは瀬戸内工業地域の一郭を成す。関門都市圏（山口県西部、福岡県東部、大分県北部）周辺地域は北九州工業地帯を成し、セメントや化学工業のほか、近年は自動車産業の集積も見られる。


title: ゴーンウェスト

text: 1986年9月19日、ベルモントパーク競馬場でのメイドン競走でデビューし、1着。続く3戦は3着、5着、2着という結果に終わり、2歳時は4戦して1勝にとどまる。翌1987年初戦、2戦目のアローワンス競走を連勝し、G3競走2着、G2競走3着ののちG2競走ゴーサムステークスで重賞を初めて制覇。続くウッドメモリアルインビテーショナルステークスで2着としたあとウィザーズステークスに出走し、重賞2勝目を挙げる。ピーターパンステークス2着ののちベルモントステークスに出走もの6着に終わる。7月のドワイヤーステークスでは2着に12馬身半差をつけて勝利しG1競走を制したが、その後はホイットニーハンデキャップ4着、ウッドワードステークス7着、ヴォスバーグステークス5着と3戦振るわず、そのまま引退した。


title: ゴーンウェスト

text: 引退後はケンタッキー州のミルリッジファームで種牡馬となり、22年間の種牡馬生活で1263頭の産駒を送り出し、そのうちの101頭がステークスウイナーとなった。ブルードメアサイアーとしても、125頭のステークスウイナーを送り出した。2009年9月5日に疝痛の手術を受けたが、手術後の合併症のため、2日後の9月7日に安楽死処置がとられた。


title: 阪急三番街

text: 地下部分で梅田の他の地下街（ホワイティうめだなど）や地下鉄梅田駅などと接続している。地下2階には、北館と南館を結ぶ連絡通路が東西に1本ずつ・合計2本ある(地下1階にはない)。また同じ阪急グループの商業施設である大阪新阪急ホテルや阪急ターミナルビル（阪急17番街）、同じ阪急梅田駅高架下の阪急かっぱ横丁・阪急古書のまちも隣接する。南館地上1階の西側には『北向地蔵尊』が祀られ、そこから北側に延びる通路や商店には「地蔵横丁通り」の名称が付けられている。元は明治時代の大阪駅の敷地から1893年(明治26年)に偶然掘り出された自然石彫りの地蔵菩薩像で、合わせて仏堂も建立されたが、阪急三番街の建設と共に現在の敷地に移された。


title: 阪急三番街

text: 東京の新宿プラザ劇場（2008年11月7日閉館）と並ぶ、ディメンション150（D-150）方式の大型映画館として1969年11月30日、同センターの開業と同時に開場。座席数は910席。全席指定の入替制を導入していた。


title: 阪急三番街

text: 開館番組の「ウエスタン」を皮切りに、「ゴッドファーザー」「007 死ぬのは奴らだ」「キングコング」「オーメン」「未知との遭遇」「スター・ウォーズ」等東宝洋画系のヒット作や大作を上映した他、「風と共に去りぬ」「天地創造」「モダン・タイムス」など名作映画の上映もまれに行っていた。


title: 阪急三番街

text: 15年間で187作品を上映してきたが、観客の減少により三番街の改装と共に1984年5月31日をもって閉館となった。改装後の跡地は専門店街「ホビーステーション」の一部になり、キデイランドと上新電機が入居した。上新電機撤退後はユザワヤが進出した。


title: 阪急三番街

text: 1階「水族館通り」には1984年（昭和59年）から入館料無料の「かわいい水族館」が阪急三番街の15周年記念事業として設置されている。ショッピングモールの通路を利用。幅約3m、高さ1.5mの6基の水槽に150種2,000匹の規模で、沖縄県の八重山諸島や南太平洋のサンゴ礁から運んだ熱帯性海水魚や淡水魚などの熱帯魚がもとになっている。20歳以上生きている魚や、レッドテールキャットなどがいる。飼育は熱帯魚店・トロピカル水草魚園「ウエダ」が担当し、餌やりは1日3回。週1回、ダイバーが清掃し、展示を変更する。日本中の水族館を見て回った中村元 (水族館プロデューサー)が『全国唯一の通路水族館』としている。


title: 阪急三番街

text: 通路のリニューアルにより2016年（平成28年）8月31日をもって閉館となった。飼育されていた魚は閉館後、全国各地の水族館に移籍する予定という。北館リニューアル後、跡地にはレゴのピースで作られた甲子園球場、阪急梅田駅、真田信繁など、オブジェ博物館が設けられた。


title: くす玉

text: くす玉（薬玉、久寿玉、くすだま）は、原義ではや薬草、香草、香料を錦の袋に詰めて、その袋に造花などで飾り付けし、五色の糸でたらした入れ物で延命長寿、無病息災の願いが込められている。現在ではイベント用の装飾、特に割り玉を指す。また、紙で作られた同形の花を球体に貼り合せた立体の折り紙を指すこともある。


title: くす玉

text: 中国ではこれを魔除けに使用する道具として端午の節句などに使用されていた。日本でも端午の節句に魔よけなどのために身に着けて用いたとされる大きな糸巻「百索縷軸」が正倉院に所蔵されている。このような百索（長命縷または続命縷ともいう）が後世になってショウブやヨモギなどを飾った華やかなものに変化しそれが薬玉となった。日本でくす玉が使われる事例としては、はらあ毎年7月（仙台など旧暦の7月に当たる8月に行われる地域もある）の七夕の飾りつけや祝い事に使用される割り玉ともいわれるものが挙げられる。七夕のくす玉飾りは前述した中国の方式と同じような形で、造花で飾ったくす玉の下に紙テープ（短冊）を垂れ下げたもので、吹流しともいわれる。


title: くす玉

text: 割り玉といわれる祝い事に使われるくす玉は、球形になっているものを半分に割って、その中に紙テープを貼ったり、紙吹雪、風船などを敷き詰める。割れたときくす玉の紙テープは垂れ下がる状態となる。また真ん中に垂れ幕（そのお祝い事に関連するメッセージが添えられる）を一緒に添える場合もある。


title: くす玉

text: 新幹線などの開業式、高速道路・国道などの開通式、学校の入学・卒業式、学校・企業の創立記念日、店舗・施設のオープン記念式典、造船の進水式、スポーツ大会や各種コンテストでの優勝や入賞祝い、選挙による候補者の当選祝い、結婚式祝い、運動会のくす玉割り競争（玉入れ競争で使うスポンジ製の玉をくす玉に当てあうもの）などがある。


title: くす玉

text: またテレビ番組でも、特にクイズ番組、ゲーム番組で旅行や高額賞金を獲得した参加者や、音楽番組やコンテスト（オーディション）番組の優勝者などを称えたり、テレビドラマのクランクアップ（全収録終了）の時にも出演者・スタッフを労ってくす玉を割って祝うこともある。


title: DJMAX

text: 各列の画面上部から降ってくる「ノート」と呼ばれる物体（音符）を、画面下部の線上に現れる「キュー」と呼ばれる物体でキャッチする。具体的には、ノートが線上に限りなく近い位置まで落ちて来た時に、各列に対応するデバイスをタイミングよく押すことで、キューをノートが落ちて来る列に出現させる。ノートには、普通のノートと、一定の時間押し続ける「ロングノート」、およびDJMAX Portable用の、一定の時間アナログパッドを回し続ける「アナログノート」の3種類が存在する。


title: DJMAX

text: キャッチのタイミングのよさは「HIT率」と呼ばれる指数で表現され、最高100%から最低1%まで存在し、100%に近いほど高いスコアとなる。また、連続でキャッチし続けることで「コンボ」が発生し、コンボの数が大きいほど高いスコアを得ることができる。逆にノートをキャッチし損ねた場合は「BREAK」となり、HIT率は0%で計算され、コンボもそこで途切れてしまう。連続でBREAKし続けると徐々に「HP」と呼ばれるゲージが減少していき、HPが0になるとゲームオーバーとなる。ハイスコアを出すには、いかにBREAKを出さずに、且つ正確度を100%に近いタイミングでキャッチしていくことが重要になってくる。


title: DJMAX

text: ノートをキャッチすると、それぞれのノートに対応した音が鳴る。これを繰り返すことで決められたメロディが流れ、プレーヤーにあたかも曲を演奏しているかの如く感じさせる。タイミングよくキャッチし続けることで、より正確なメロディを奏でることが可能になるため、ハイスコアを狙うことは同時に正確に演奏するということでもある。


title: DJMAX

text: 『DJMAX Online』（ディージェイマックスオンライン）は、Windows用のオンラインゲーム。開発元はPENTAVISION。単に『DJMAX』や『DMO』と言う場合は、この作品を指すことが多い。


title: DJMAX

text: 韓国で2004年6月下旬に、オンラインゲームポータルサイトNetmarbleにて、最初のサービスの提供が開始された。提供期間の内2005年3月8日まではベータテストを兼ねており、全てのサービスが無料で提供されていた。同年3月9日、ベータテスト終了とともに正式サービスへと移行し、内容の一部が有料化した。


title: DJMAX

text: 韓国に続き、日本や中国でもサービスが開始されることとなった。日本では2005年4月26日よりネットマーブルジャパンにてサービスの提供が開始され、同年8月4日より正式サービスへと移行した。中国では2006年7月より盛大網絡発展有限公司にてベータテストが開始された。


title: DJMAX

text: 2007年12月21日、日本版公式ウェブサイトでサービス提供の終了が告知された。同年12月27日には公式ウェブショップの機能が停止し、一部のプレミアム曲は一般曲扱いとなった。2008年3月31日に公式ウェブサイトが閉鎖されたため、この日が事実上のサービス終了日となった。


title: DJMAX

text: 2008年12月、韓国KONAMIが韓国PENTAVISIONの『DJMAX』シリーズに対し、特許権侵害で訴訟申し立てを行った。この訴訟は同シリーズ初のアーケードゲーム「DJMAX TECHNIKA」が日本進出するのを懸念した動きであるとの推測がされている。


title: DJMAX

text: プレイヤーキャラクターの能力や資産の指標としては「レベル」・「HP」・「EXP」・「MAX」が存在する。プレイヤー自身の実力の指標としては「スコア」・「ハイスコア」・「最大コンボ数」・「演奏傾向」が存在する。


title: DJMAX

text: キューを5つのキーで操作する「5キーモード（5KEY MODE）」と、7つのキーで操作する「7キーモード（7KEY MODE）」がある。さらにそれぞれに「トレーニングモード（TRAINING MODE）」「ランキングモード（RANKING MODE）」「DJバトルモード（DJ BATTLE MODE）」「コースプレーモード（COURSE PLAY MODE）」の4種類のプレーモードが用意されている。なお、プレーモードを選択する画面を「ロビー（LOBBY）』と呼び、ここでは多数のプレーヤーとチャットをすることが可能である。


title: DJMAX

text: 特定の平均HIT率を出すことで、対応した「ディスク（DISC）」を獲得できる。ディスクを獲得すると、そのディスクに応じてボーナス点が加算される。また、前述の「コースクリアディスク」や「ミッションクリアディスク」など、平均HIT率以外で獲得できるディスクも存在する。


title: DJMAX

text: ノートの落下速度を変更したり、落ち方を変更したりするなどの機能を「エフェクト（EFFECT）」と呼ぶ。エフェクトを使用することによって、プレーヤーにとって最適な環境を作り出すことが可能である。また、各エフェクトにはそれぞれボーナス点が設定されており、ハイスコア目的としても使用される。エフェクトには、以下のものが存在する。


title: DJMAX

text: 「アイテム」を装備すると、プレーヤーのHPが増加する、一度に獲得できる経験値やMAXが増加する、プレー画面やノートの見た目などが変化するなどの効果が表れる。アイテムによっては、一回使用したらなくなる物、使用可能な日数に限りがある物も存在する。ここでは、装備可能なアイテムの種類について解説する。


title: DJMAX

text: サービスを終了したDJMAX Onlineを再編し、『DJMAX Portable：Black Square』のシステムを組み込んだWindows PC向けの音楽ゲーム。同梱されているUSBドングルが起動に必要。


title: DJMAX

text: 一部、版権曲を除き、『Portable』『Portable2』等の過去作の曲に新曲を加えた約150曲を収録。更にダウンロードコンテンツにて他の『Portable』シリーズ、『TECHNIKA』シリーズ、『Trilogy』の曲を収録したパック、各種コラボレーション曲等も配信されており、全て解禁すればシリーズ曲の大部分がプレイ可能になる。更にアップデートで楽曲が追加されることもある他、他機種への移植に伴って追加された新規曲もダウンロードコンテンツ扱いで順次配信している。一部楽曲はRESPECTの新曲扱いで収録されている曲もある。また、外伝作である『TAPSONIC』シリーズからもRESPECT新曲として収録されている。


title: DJMAX

text: 2008年12月24日にコナミデジタルエンタテインメントが『DJMAX』シリーズが特許権(韓国特許第294603号)を侵害しているとしてソウル中央地方裁判所に『DJMAX』の製造・販売の禁止と損害賠償を目的とした訴えを起こした。これに対してペンタビジョンは前述の特許についての無効審判を訴えた。


title: DJMAX

text: その後、コナミデジタルエンタテインメントが日本国内における販売権を取得することに合意することで和解。これにより、日本国内では、DJMAX TECHNIKAシリーズがコナミから販売され、DJMAX Portable 3、DJMAX TECHNIKA TUNEがコナミスタイルで販売された。


title: 小林為太郎

text: 1908年（明治41年）4月10日、上岡岩吉、マサノの三男として出生。高等小学校卒業後、しばらく村の三等郵便局に勤務するが、18歳までサツマイモを作ったり、テングサをとったりイカ釣りをしていた。その間、独学で小学校教員資格試験を三度受験する。


title: 小林為太郎

text: 1926年（大正15年）3月、働きながら勉学する決心をして高知市に出る。キリスト教系団体によって運営されていた『学生労働会』に入り、牛乳配達をしながら自学する。近郷出身の幸徳秋水が幸徳事件で刑死したことや、普通選挙法目前にした大正デモクラシーの影響を受け、マルクス主義に近づいていく。同年8月、高知県立城北中学（現・高知県立高知小津高等学校）二年の編入試験に合格。（旧制）中学生となりますますマルクス主義の影響を受け、『学生労働会』で行われるキリスト教の集会や礼拝を嫌った結果、「反宗教的行動」として追放される。


title: 小林為太郎

text: 1930年（昭和5年）3月に城北中学を卒業して4月に高知高等学校に入学する。高校では弁論部に入部した。二年の時に左翼雑誌『戦旗』を購読していたとして検挙され、学校側から謹慎を申しつけられる。「左翼運動を行わないならば月謝を免除する」と告げられるが「青春と月謝を肩代わりできない」と拒絶する。


title: 小林為太郎

text: 1933年（昭和8年）、高知高等学校を卒業し、京都帝国大学法学部に入学する。5月、滝川事件が起こる。7月、学生集会で「罷免教授を中心に自由学園を作るというのは敗北主義だ」と演説。この頃から弁護士になることを目指す。


title: 小林為太郎

text: 1939年（昭和14年）4月、臨時召集により熊本にあった第六騎兵連隊に赴くが、体重超過（25貫・約94㎏）のため即日帰京した。1940年（昭和15年）、司法試験に合格する。大阪弁護士会の高山義三（のちに京都市長）法律事務所に試補として入る。


title: 小林為太郎

text: 1944年（昭和19年）10月、家族を宮崎に疎開させる。1945年（昭和20年）、京都弁護士会に登録変更。終戦後に再建された共産党京都地方委員会の小松雄一郎から入党の勧誘を受けるが、このときは「政治活動未経験で旧憲法下で獄中生活もしていない私のような小市民よりも、労働者農民学生を加入させるべき」と、京都大学学生の若杉光夫（のちに映画監督）を推薦した。


title: 小林為太郎

text: 1946年（昭和21年）1月、共産党に入党する。4月、新選挙法による第22回衆議院議員総選挙に共産党公認候補として京都全府1区（この選挙は大選挙区制）に立候補する。宮崎に小林家が所有していた宅地を売り払い共産党に1万5千円納入するが、初めは党主催の演説会に出席を許されないなど優遇されず、最終的に二名連記制の選挙区に共産党は3人目の候補を擁立。天皇制廃止と隠退蔵物資の摘発を主意にした演説を繰り返すが僅か1万400票しか得られずに落選した。この年、自由法曹団に入団する。


title: 小林為太郎

text: 1947年（昭和22年）4月、戦後二回目となる第23回衆議院議員総選挙に再び出馬する。中選挙区制の導入で二区制になった京都1区から立候補した。選挙運動中に米軍に引致され日独会館の一室に一晩抑留される。1万400票の次次点で落選。「共産党候補でいると好きな酒もつつしまねばならぬし服装も何事もキチンと整えていかねばならな」い気苦しさから候補者を辞任する。


title: 小林為太郎

text: この頃より、能勢克男弁護士とともに京都における市民・労働者・学生・農民・在日朝鮮人などに対する弾圧、人権抑圧に関わる諸事件を一手に引き受け、京都府下はもとより、滋賀県、福井県でも活動した。1960年に柴田・莇法律事務所が開設されるまでの京都における民主的法曹の中心的役割を果たした。時には交通費食費に至るまで自弁で弁護を引き受けたが、弁護料を支払わずとも、事件の節目に挨拶しない依頼者を叱ったという。


title: レイラ・アリ

text: レイラ・アリ（Laila Ali、女性、1977年12月30日 - ）は、アメリカ合衆国の元プロボクサー。WBC女子スーパーミドル級初代チャンピオン。WIBAスーパーミドル級王者。元世界チャンピオンモハメド・アリと3番目の妻との間に生まれ、父親に負けず劣らずのビッグマウスであった。夫は元NFL選手の。子供には脳にダメージが残るボクシングではなく、ゴルフや野球など他のスポーツをやって欲しいと話している。


title: レイラ・アリ

text: WBCが新しい女子タイトルとして創設したスーパーミドル級の初代王者決定戦が、2005年6月11日のマイク・タイソン復帰戦で前座として行われた。WBC1位にランクされていたレイラは、同じく3位のエリン・トーヒルと戦い、トーヒルをコーナーに追い詰めて精度の高い連打を浴びせ、3ラウンド1分59秒でTKO勝ちし、初代王者となった。


title: レイラ・アリ

text: アン・ウルフ、ヴォンダ・ウォード、ナターシャ・ラゴシーナらの同時代に活躍した強豪選手から何度もインタビューなどを通じて対戦を申し込まれていたが、アリが試合を受けなかったことで、ボクシング専門家やファンからアリはたびたび批判されていた。


title: 名寄駐屯地

text: 名寄駐屯地に隣接しており、主に普通科職種の小規模演習や各種訓練に使用される。演習場入口付近には自動車教習所が設けられており、大型自動車免許などが取得可能であったが、整理縮小のため23年3月末をもって教習所は廃止された。廃止後は大型・大型特殊・牽引は旭川駐屯地に、自動2輪は真駒内・東千歳等の各自動車教習所に移管されている


title: テクノロジー史

text: テクノロジー史（テクノロジーし、）は、道具や技法の発明の歴史であり、世界の歴史と様々な形で繋がっている。人々は知識に基づいて新たなものを生み出す。逆にテクノロジーの進化が知識の源泉である科学の進歩を可能にするという側面もある。例えば、それまで到達できなかった場所に人類が足を踏み込めるようにしたり、宇宙の性質を人間が感じ取れる以上の精度で測定できるようにするなどである。生物としての人間の限界を乗り越える方法論の開発の歴史であるとも言える。


title: テクノロジー史

text: テクノロジーを駆使した人工物は、経済の産物であり、経済成長の力の源であり、日常生活の多くはそういった人工物であふれている。技術革新と社会の文化的伝統は相互に影響しあう。それはまた、軍事力を発展させる手段でもある。


title: テクノロジー史

text: 社会学者や人類学者は、社会文化的進化に関する理論を生み出してきた。ルイス・ヘンリー・モーガン、レスリー・ホワイト、ゲルハルト・レンスキらは文明の発展の原動力はテクノロジーの進歩であるとしている。モーガンの言う社会発展の主要な三段階（未開、野蛮、文明）の概念は、技術的進歩段階で分けることもでき、未開段階では火・弓・陶芸、野蛮段階では動物の家畜化・農業・金属加工、文明段階では文字と筆記などとなる。


title: テクノロジー史

text: ホワイトは、特定の発明ではなくエネルギーを文化の進化段階を判断する尺度とした。ホワイトによれば「文化の最重要機能」は「エネルギー制御方法」だという。ホワイトは、人類の発展段階を5段階に分けた。第1段階では、人類は自らの筋肉をエネルギー源としていた。第2段階では家畜化した動物をエネルギー源としていた。第3段階では植物のエネルギーを使っていた（農業革命）。第4段階では天然資源（石炭、石油、天然ガス）のエネルギー活用法を学んだ。第5段階では原子力エネルギーを利用できるようになった。ホワイトは P=E*T という式を導入した。ここで、Eは消費エネルギー量、Tはエネルギー利用技術の効率である。ホワイトは、年間一人当たりのエネルギー利用量が増えるか、エネルギーを利用する際の技術的効率が向上することで文化が発展すると主張する。ロシアの天文学者ニコライ・カルダシェフはこの理論を発展させ、より発展した文明でのエネルギー利用を分類したカルダシェフの文明階梯を生み出した。


title: テクノロジー史

text: レンスキはより現代的な手法を採用し、情報に着目した。（特に自然環境を適合させることを可能にするような）情報や知識が増えれば、社会がより進歩したとする考え方である。彼は通信手段の発展段階に従って、人類の発展を4段階に分けた。第1段階では情報は遺伝子で伝達される。第2段階では人類が知覚力を獲得し、経験から学習しそれを伝達することができるようになった。第3段階では記号を使うようになり、論理を構築できるようになった。第4段階ではシンボルを生み出し、言語と筆記を生み出した。通信技術の進歩は、経済システムや政治システムの進歩に直結し、富の分配、社会的不平等といったことにも密接に関連する。レンスキはまた、テクノロジー・通信・経済の段階から社会を次のように分けた。


title: テクノロジー史

text: 1970年代末以降、アルビン・トフラー、ダニエル・ベル、ジョン・ネズビッツといった社会学者や人類学者は、現代を産業社会が終わろうとして脱工業化社会が始まろうとしている時代と捉え、産業や財よりもサービスや情報が重要になるとした。脱工業化社会がさらに進展した社会については特にサイエンス・フィクションで描かれることが多いが、例えば技術的特異点後の社会のビジョンに近いと言われている。


title: テクノロジー史

text: 石器時代において、人類はその生活の中でほとんど道具を使わず、数少ない道具は代々受け継がれていった。そんな時代でのテクノロジーは、その環境におけるサバイバルや狩猟や食料採集と深く結びついていた。この時代の主な技術的進歩としては、火、石器、被服がある。石器時代の文化としては（原始的な）音楽があり、文化と文化の衝突として戦争があった。一部の石器時代人は大洋航海可能なアウトリガー付き船舶技術を開発し、マレー諸島を越えインド洋を横断してマダガスカルに移住したり、太平洋を横断したりした。これには、海流、天候、帆走術、天文航法、星図といった知識や技術を必要とする。石器時代初期は、亜旧石器時代または中石器時代と呼ばれる。前者の用語は氷河の影響が限定的だった地域での石器時代初期を指すことが多い。初歩的な農耕技術が開発された石器時代後期を新石器時代と呼ぶ。この時代の磨製石器は、燧石、ヒスイ、ヒスイ輝石、緑色岩などの硬い岩石から作られ、当初は地表に露出した岩盤を採石場にしていたが、後に貴重な石を求めて穴を掘って探すようになり、鉱業技術の始まりとなった。磨製石器の斧は森林を伐採して農地にするのに使われ、非常に便利だったため青銅器時代や鉄器時代になっても使われ続けた。


title: テクノロジー史

text: 旧石器時代の文化では、何かを書いて記録を残すということがなかったが、狩猟採集の放浪生活から農耕を基盤とした定住生活への転換は考古学的証拠からある程度推定できる。証拠としては例えば、太古の道具、洞窟壁画、ヴィレンドルフのヴィーナスなどの先史時代の芸術品がある。人骨やミイラも直接的な証拠を提供する。具体的な証拠は少ないが、先史時代の人類の生活様式とその生活においてテクノロジーが果たした役割について、科学者や歴史家は有意な推論を形成することができた。


title: テクノロジー史

text: 石器時代は新石器革命を経て青銅器時代へと発展した。新石器革命とは農耕技術の劇的変化であり、農耕の開始、動物の家畜化、定住などといった事象を含む。これらの要因の組合せにより、銅の精錬、さらにはスズと銅の合金である青銅の精錬が開始され、道具の素材として使えるようになった。ただし、磨製石器も原料が金属より遥かに入手しやすいことから（特にスズは入手が困難）、青銅器時代に入ってからも長く使われ続けた。


title: テクノロジー史

text: このテクノロジーは明らかに肥沃な三日月地帯で始まり、時と共に広まっていった。なお、石器⇒青銅器⇒鉄器という発展は常にそうだったわけではない。特にユーラシア大陸以外でのテクノロジー史ではこれは正確ではないし、特にオーストラリア（スピニフェックス人）、アンダマン諸島（センティネリーズ）、アマゾン川流域の様々な部族など孤立した地域では全く当てはまらず、石器時代のテクノロジーを現代まで使い続け、農耕も金属器テクノロジーも開発しなかった。


title: テクノロジー史

text: 鉄器時代になると、鉄の精錬テクノロジーが登場した。鉄は青銅を置き換え、道具も青銅器より強いものが安価に作れるようになった。ユーラシア大陸の多くの文化では、鉄器時代の次の段階として書き言葉としての言語が生み出されたが、これも常にそうなったとは言えない。鋼は高温の炉を必要とするため大量生産できなかったが、鉄を鍛造することで炭素含有率を適当な値に減らし鋼を作ることができた。鉄鉱石は銅やスズよりも広範囲で産出する。ヨーロッパでは、戦争中の避難所あるいは定住場所として大きなヒルフォートが建設された。時には、青銅器時代から存在した砦を拡張した。鉄の斧を使うことで森林を伐採する速度が上がり、増大する人口に食料を提供するための農地としていった。


title: テクノロジー史

text: 紀元前1000年から紀元前500年ごろまで、ゲルマン人は青銅器時代だったが、ケルト人は同じころ鉄器時代に入っており、ハルシュタット文化が生まれていた。それらの文化は古代ローマと軍事的にも農耕の慣習上でも対立したが、ヨーロッパ人はローマ人の技術的優位によって征服された。


title: テクノロジー史

text: 古代エジプト人は、建設における斜面の利用など、様々な単純機械を発明して使っていた。インダス文明は資源豊富な地域に生まれ、早くから都市計画を行い、衛生技術が発達した。古代インドは航海技術も発達させており、モヘンジョダロから帆船を描いたパネルが見つかっている。ヴァーストゥ・シャーストラはいわば古代インドの建築学であり、材料工学、水文学、衛生についての完全な理解が基盤にあることを示唆している。


title: テクノロジー史

text: 中国でも世界初の発明や発見が数多くなされてきた。中国発祥のテクノロジーとしては、初期の地震計、マッチ、紙、鋳鉄、鉄製の犂、多条播種機、吊り橋、落下傘、天然ガスの燃料としての利用、方位磁針、立体地形図、プロペラ、クロスボウ、指南車、火薬などがある。


title: テクノロジー史

text: 古代ギリシアやヘレニズムの技術者は様々なテクノロジーを発明し、既存のテクノロジーを改良した。特にヘレニズム時代は新しいアイデアに寛容で王室が技術や学問の育成を行ったため、ムセイオンとアレキサンドリア図書館が作られ、技術的独創性が開花した。それ以前の発明者の名は不明だが、この時代になると、アルキメデス。ビザンチウムのフィロン、アレクサンドリアのヘロン、クテシビオスといった発明家の名が今も残っている。


title: テクノロジー史

text: 古代ギリシアの技術革新は力学的テクノロジーが顕著で、例えば人間の筋力に頼らない動力源として水車を利用することを考案した。水力のほかにもアレクサンドリアのヘロンは風力を使った実験を行い、世界初の蒸気機関（アイオロスの球）を作り、自然の力を利用する可能性の扉を開けた。これが実用化されるのは産業革命のころである。この時代の機械装置で特に重要なものとして、歯車とねじを直角に組み合わせたウォームギアがある。


title: テクノロジー史

text: 音楽においてはクテシビオスが水オルガンを発明し、それを改良して鍵盤楽器が発達していった。計時手段では、文字盤と指針の機構を持った流入型水時計が登場した。フィードバックシステムと脱進機構を応用したもので、従来の流出型水時計に取って代わった。


title: テクノロジー史

text: 古代ギリシア人は、兵器ではカタパルトやガストラフェテスと呼ばれるクロスボウ、冶金では中空の青銅鋳物、測量ではディオプトラ、基盤としては灯台、セントラルヒーティング、両端から計画的に掘られたトンネル、船を運ぶ道路、乾ドック、配管などを発明した。これらの建設には、クレーン、ウィンチ、手押し車、走行距離計などの発明が背景にある。


title: テクノロジー史

text: 古代ローマ人は、集約型の洗練された農耕法を開発し、鉄を使ったテクノロジーを発展させ、個人所有の概念を持つローマ法を生み出し、石工技術を改良し、道路建設（それ以降19世紀まで進歩がない）や軍事技術や土木技術や紡績を発展させ、刈取機などの各種機械を生み出して生産性を上げた。ローマ人は巨大アーチの建設技法を生み出し、アンフィテアトルム、ローマ水道、公衆浴場、アーチ橋、泊地、ため池、ダム、ヴォールト、ドームなどを帝国中に大規模に建設した。特筆すべきローマ人の発明として、コデックス、吹きガラス、コンクリートがある。ローマは火山性の半島に位置し、そこの砂はコンクリートに最適な結晶性の粒を含んでいたため、コンクリートが極めて丈夫になった。そのため2000年ももつような建物が建設できた。


title: テクノロジー史

text: インカやマヤ文明の技術は、今日の標準から見ても偉大である。例えば、1トンもあるような石を刃先すら入らないように積み上げている。村には用水路と排水路が完備され、農業も効率化されていた。水耕栽培を発明したのもインカだと言われているが、その農業は基本的に土に基づいたものだった。マヤ文明は冶金および車輪というテクノロジーを持っていなかったが、高度な筆記言語と天文学を発達させ、石の彫像を造った。インカと同様、マヤでも農業技術と建設技術が発達していた。当時マヤでは女性が新しいものを生み出すものとされていたため、建設作業のほとんどは女性が行ったと言われている。アステカは都市間の通信システムを発達させた。メソアメリカでは輓獣に適当な動物がいなかったため、車輪も発明されず、道路はもっぱら徒歩で使用された。


title: テクノロジー史

text: 中世ヨーロッパにおけるテクノロジーの状況をよく表す言葉として "traditio et innovatio"（伝統と革新）がある。従来、中世ヨーロッパのテクノロジーは教会によって進歩が阻まれていたと言われ、現代の著作でも教会を科学技術の発展を阻害する悪者として描いたものがあるが、リン・ホワイトなどのアメリカの科学史家らは1940年代ごろから、中世にも様々な技術革新があったと主張している。中世ヨーロッパの発明と言えるものとしては、機械式時計、眼鏡、垂直型の風車などがある。中世の発明品としては、透かしや押しボタンといった一見して目立たないものもある。また、大航海時代をもたらした船や航法に関する発明として、舵の改良、大三角帆、乾式コンパス、アストロラーベなどがあった。また水車の普及がヨーロッパ中に拡大することにより、動力としての水力の利用が一般的になる。粉ひき、木材、石切り、鉱山でも使用された。その後近世になると水力利用は冶金、造船など使用範囲が拡大し工業化、産業革命につながる。


title: テクノロジー史

text: 軍事テクノロジーでも多大な進歩があり、プレートアーマー、鉄製クロスボウ、トレビュシェット、カノン砲などが開発された。中世の建築ではリブ・ヴォールトと尖頭アーチを多用したゴシック建築がある。また、中世は防御施設が数多く建設された時代でもあり、'age of castles'（城の時代）とも言われている。


title: テクノロジー史

text: 8世紀ごろから、イスラム世界では農業の根本的な転換がありムスリム農業革命あるいはアラブ人農業革命と呼ばれている。パクス・イスラミカなどと呼ばれた時代にイスラム教徒の貿易業者が旧世界中で貿易を行い、それによって世界各地の農産物や農耕技法が別の地域に拡散していき、イスラム世界各地で新たな農産物が栽培され、新たな農耕技法が使われるようになった。この時代の農産物の拡散と農耕の機械化により、経済や人口の分布や植生の分布に大きな変化が起こった。農業生産量と収入が増大し、人口が増え、都市化が進み、それに関連して産業が起こり、料理や被服などの生活面でも変化が起きた。


title: テクノロジー史

text: イスラムの技術者らは、水力を使った新たな産業をいくつも起こし、潮力、風力、石油の産業での利用法を考案し、大規模な工場を作ることに貢献した。水車場は8世紀から広く産業用途に使われた。イスラム世界では様々な産業用の水車が開発された。洗濯用水車、粉引き用水車、籾すり機、製紙用水車、造船所用水車、杵つき水車、製鉄所用水車、砂糖工場用水車などである。11世紀には、アンダルスや北アフリカから中東や中央アジアまでのイスラム世界のほとんどの地方でこのような産業用水車が使われていた。他にもクランクシャフトや水力発電用タービンの原形が中世イスラム世界で発明された。


title: テクノロジー史

text: イスラムの科学者や技術者はこの時代に様々な発明を行っている。有名な発明家としては、アッバース・イブン・フィルナス、タキ・アルジン、アル＝ジャザリがいる。この時代に生まれたものとしては、コーヒー、硬い石鹸、シャンプー、硝酸、蒸留器、バルブ、往復運動と回転運動の変換機構、キルト、動物の腸を使った手術用の糸、風車、接種、万年筆、暗号解読法、頻度分析、石英ガラス、現代的な小切手、爆発物、ロケット、焼夷弾がある。


title: テクノロジー史

text: ルネサンス期には、印刷機、遠近法、特許法、2層構造のドーム、星形要塞といった技術革新があった。タッコラやレオナルド・ダ・ヴィンチらルネサンス期の芸術家兼技術者のノートには、当時知られていた機械技術への深い洞察が見られる。建築家や技術者は古代ローマの建築物に着想を得て、例えばフィリッポ・ブルネレスキはサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂の巨大ドームを生み出した。彼はその建築物の天辺まで石材を持ち上げるために設計した巧妙なクレーンを保護するため、世界初の特許の1つを授与された。イタリアでは都市国家間の衝突が絶えず、そのためクロスボウや強力な大砲が広範囲に使用されるようになり、軍事技術も急速に発展した。メディチ家のような有力な一族が芸術や科学の強力な庇護者となった。ルネサンス期の科学から科学革命が生まれ、科学とテクノロジーは相互に影響しあって発展していった。


title: テクノロジー史

text: 帆船（キャラック船）の進歩によって大航海時代が到来し、ヨーロッパ諸国によるアメリカ大陸の植民地化が始まった。時代を反映してフランシス・ベーコンが『ニュー・アトランティス』を著した。ヴァスコ・ダ・ガマ、カブラル、マゼラン、クリストファー・コロンブスといった先駆者は、アフリカ、インド、中国との伝統的な陸路より短縮できないか、新たな交易路を求め、世界中を探検した。その過程で彼らはアメリカ州も再発見した。彼らの作った新しい地図や海図により、後の航海者が自信を持ってさらなる探検を行うようになった。航海において最大の問題は経度の測定であり、そのためには正確なクロノメーターが必要だった。ヨーロッパの繁栄は、古代ギリシア以来忘れられていた民法典の考え方を再発見するに至った。


title: テクノロジー史

text: イギリスの産業革命の特徴は、織物製造業、鉱業、金属工学、蒸気機関による交通といった部分の発展である。産業革命の原動力となったのは、グレートブリテン島で豊富に産出し続けていた石炭が提供する安価なエネルギーだった。石炭はコークスに変換されて高炉に使われ、鋳鉄の大量生産が可能となり、アイアンブリッジのような構造を作れるようになった。石炭が安価に供給されるようになったため、動力源としての水車を必要としなくなり、工場の立地に水辺を選ぶ必要がなくなったが、当然ながら水力が使える場所では水車も使われ続けた。蒸気機関は鉱山の排水にも使われ、石炭の採掘量がさらに増えた。蒸気機関の発達により、蒸気機関車が作られるようになり、交通機関にも革命が起きた。


title: テクノロジー史

text: 19世紀は、ヨーロッパ、特にイギリスを起点として、輸送、建築、通信といったテクノロジーの全面的発展が始まった時代である。1801年にマーク・イザムバード・ブルネルがライン生産方式を開始し、大量生産時代の幕開けを切り開いた。蒸気機関は18世紀初頭から存在したが、19世紀になって蒸気船や鉄道が実用化された。1830年、マンチェスターとリバプールを結ぶ世界初の鉄道が建設され、ロバート・スチーブンソンのロケット号が世界初の実用化された蒸気機関車となった。電信も19世紀に実用化され、鉄道の安全な運行を助けた。


title: テクノロジー史

text: 電球や電気鉄道といった電気機器の多くが登場し、19世紀末までにはトーマス・エジソンらが配電システムの事業化に成功した。工作機械は19世紀初め、とジョセフ・ホイットワースらが生み出した。蒸気船は最終的に鉄で覆われるようになり、日本や中国の開国に大きな役割を果たした。1856年には当時最大の蒸気船グレート・イースタン号を用いた大西洋横断電信ケーブルの敷設が始まり、1866年に実現した。また同年には、ヘンリー・ベッセマーがベッセマー法による製鋼法を発表し、鋼鉄の大量生産が始まり、それまでは設計図上の世界だった鋼鉄の橋・高層ビル・鋼船などが現実のものとなっていった。チャールズ・バベッジは汎用の機械式計算機を構想したが、完成させることはできなかった。1896年、ハーマン・ホレリスはタビュレーティングマシンを事業化し、その事業はのちのコンピュータ時代の礎となった。19世紀は科学的知見の技術への応用が本格的に始まった時代であり、19世紀末の第二次産業革命は、化学・電気・石油・鉄鋼に関連したテクノロジーの急激な発展であり、その根底には高度に構造化された技術研究があった。


title: テクノロジー史

text: 20世紀に入ると、主にアメリカ合衆国を起点に通信技術、輸送技術の発達が全世界規模の知的交流の速度を加速させ、科学的方法の実践、研究開発の拡大といった全てが現代の科学技術の発達に寄与した。20世紀前半には科学的進歩は軍事用研究開発と直接結びついていたため、電子計算機や原子力などの新しい理論に基づくテクノロジーも戦争のために急速に開発され、第二次世界大戦後に民生用途に応用された（スピンオフ）。ラジオ、レーダー、初期の録音技術は、無線通信、放送、ファクシミリ、データの磁気記録を生み出す元となった。エネルギーと動力機関のテクノロジーも広範囲に発展し、例えば原子力はマンハッタン計画後に発展していった。輸送手段としてのロケットは、アメリカ合衆国（ロバート・ゴダード）、ロシア（コンスタンチン・ツィオルコフスキー）、ドイツ（ヘルマン・オーベルト）で主に開発され、20世紀後半に人類を宇宙に送り出す原動力となった。1969年にはアポロ11号が月面に到達し、人類のテクノロジーの一つの到達点となった。アポロ計画によって培われたCNC（コンピュータ数値制御）による機械工作や集積回路などの技術は、1970年代に一般に広まり、産業界を一変させることになった。


title: テクノロジー史

text: 20世紀後半には生命工学の分野が開拓され、1970年代初頭までに、DNAを特定の位置で切断する制限酵素、DNA断片をつなぎ合わせるDNAリガーゼ、DNAを細胞に導入する形質転換の技術が開発され、遺伝子組み換えの技術が確立した。コンピュータの発展も目覚ましく、1990年以降、インターネットとWorld Wide Webの普及が始まり、世界規模での知的資産の蓄積と交換に寄与した。


title: テクノロジー史

text: 21世紀になっても、テクノロジーの発達の勢いは加速し続けており、特に計算機工学とバイオテクノロジーの発達は大きく加速し続けている。2000年代末までに先進国ではブロードバンドインターネット接続が当たり前となっており、2010年代に入ると発展途上国も含め全世界的にモバイルブロードバンド接続環境の普及が進展するなど、情報の蓄積と交換の速度は加速度的に増大している。ネット上で日々蓄積される膨大な情報は人間だけでは十分に利活用しきれないため、データマイニング技術のニーズが急激に高まり、ビッグデータ解析への人工知能の活用が進みつつある。インターネットが日常化したことにより、ビジネスだけでなく、家庭においても、情報の利活用に大きく興味関心が移行している。


title: テクノロジー史

text: 20世紀と比較しての特徴は、研究開発と新技術の産業化のサイクルが早くなったこと、政府や軍主導による巨大技術開発より、小規模なベンチャーを含む民間主導での技術開発が盛んになったことであり、軍事技術の民生転用（スピンオフ）よりも、民生技術の軍事転用（スピンオン）の方が盛んになった。また、環境問題を解決するための環境対応技術にも重点が置かれ、省資源・省エネルギー技術、廃棄物の処理・再生のプロセスを担うリサイクル技術へのニーズも高まっている。


title: テクノロジー史

text: その中でも、特に精力的に研究が進められている分野としては、量子コンピュータ、並列コンピューティング、半導体メモリ（フラッシュメモリ、MRAM、FRAMなど）、スピントロニクス、半導体の低消費電力技術、ディスプレイ技術（有機ELなど）、発光ダイオードや太陽電池の効率向上、ナノテクノロジー、ロボット工学、再生医学、化学療法、物質科学（例えばバイオプラスチックなどの生分解材料の開発や、レアメタル代替技術などの代替材料開発）、代替燃料（例えば、燃料電池、プラグインハイブリッドカー）、スマートグリッドなど多数がある。原子核融合（ITER）の研究も進められているが、実用化の目処は立っていない。


title: テクノロジー史

text: 生物学分野では遺伝子操作が新たな知見を次々と生み出しており、再生医療や創薬、オーダーメイド医療への応用も進められている。コンピュータの高性能化に伴いバイオインフォマティクスを応用したゲノム解析とプロテオーム解析も進みつつある。


title: テクノロジー史

text: 2012年頃からは、2006年のディープラーニングの発明と、2010年代以降のビッグデータ収集環境の整備により、データマイニングやパターン認識、自動運転技術のような特化型人工知能への応用が広がりつつある他、汎用人工知能、あるいは「強いAI」実現に向けた機運が急激に高まり、人間の脳を機械に接続するブレイン・マシン・インターフェースの研究も本格化している。楽観的過ぎるとの批判が挙がっているが、技術的特異点の概念が脚光を浴びるなど、技術によるユートピアの実現に向けた期待が大きく膨らんでおり、国家が主導して理系人材の育成を促進している。この傾向は、AI研究において世界最大級の投資額を誇るアメリカと中国で特に顕著である。


title: テクノロジー史

text: このように人類史上例を見ない劇的な技術進歩の中で、インターネット，パソコン，タブレット，スマートフォン等に代表されるITの世界的な普及により、人類がVDT作業に掛ける時間が急激に増加しており、先進国の市民を中心に、固定した姿勢の継続や至近距離から強い光刺激を受け続ける事などによる健康面での問題が起きている。この問題は、生物としての人類は数万年単位で新たな環境に適応するように進化して来たが、ITの進歩がその進化速度を遥かに上回っているため起きている問題である。


title: テクノロジー史

text: ITが著しく進歩する中、宇宙開発は停滞気味である。2011年にスペースシャトル計画は終了し、1960年代に基本設計がされたロケットが21世紀に入っても広く使われているが、ファルコン9など民間企業が独自のロケットを開発する等の新しい流れもある。宇宙空間では従来の化学エンジンとは異なるイオンエンジンが姿勢制御や惑星探査に使われるようになり、探査機の軽量化や静止衛星の長寿命化に貢献している。完成した国際宇宙ステーションは、宇宙探査計画の中間プラットフォームを提供したり、無重力実験に使われている。赤外線を使ったジェイムズ・ウェッブ宇宙望遠鏡は、原始の銀河を特定したり、太陽系の銀河内の位置を正確に求めることを期待されている。困難や批判は多々あるが、NASAとESAは2030年代に有人火星探査を計画している。宇宙開発の停滞は、必要なデータを集めるための実験の時間や金額的なコストが膨大であることが原因である。


title: 1996年のNBAドラフト

text: この年のドラフトは、1985年と並び、ドラフトロッタリー制度が導入後、コービー・ブライアント、アレン・アイバーソン、スティーブ・ナッシュ、レイ・アレンなど最多の10人がNBAオールスターゲームに選出されている。


title: インフィニティ・QX

text: R50型テラノ（パスファインダー）をインフィニティ向けにデザインし直したもので、インフィニティブランドとしては初のSUVである。アキュラ・SLXおよびレクサス・LX発売の約1年後である1996年に1997年モデルとして投入された。これを日本国内向けとしたものがテラノレグラスである。


title: インフィニティ・QX

text: 同時に北米で販売されていたパスファインダーとの違いとして、AWDシステムの機能向上、インテリアの高級化が挙げられる。ただ、高級車ではあったものの、最低地上高は211 mmで、オフロードカーとしての能力も有していた。


title: インフィニティ・QX

text: 2列5人乗り。VG33E型 3.3リットル V6 SOHC（後期型はVQ35DE型 3.5リットル V6 DOHC）エンジンに4速ATを組み合わせる。エンジンは福島県のいわき工場で、車体は九州工場で生産が行われた。


title: インフィニティ・QX

text: 北米製フルサイズピックアップであるタイタンをベースとし、プラットフォームとしてF-Alphaプラットフォームが採用され、QX4よりも大型化された。3列シートの8人乗り、および2列目がキャプテンシートの7人乗りのワゴンボディーが与えられた。エンジンはVK56DE型 5.6リットル V8 DOHCエンジンで、オーバードライブ装置付き5速ATが組み合わされた。また、2005年モデルからはRWDモデルも追加された。


title: インフィニティ・QX

text: 今回のモデルは4代目パトロール（Y62型）と主要コンポーネントを共用することで、クオリティを更に向上させながら価格上昇をも抑えた。エンジンにはM56にも搭載されるVK56VDを、QXの性格に合わせ低中速トルク重視としたチューニングを施した上で搭載した。なお、このモデルから生産が日本の日産車体九州に移行されている。


title: 中世西洋音楽

text: 単旋律の音楽としては、グレゴリオ聖歌をはじめとするキリスト教の聖歌や、トルバドゥールやトルヴェールに代表される世俗音楽がある。スペインのカンティガは、アラブ世界との関連があり素朴な美しさを持つ音楽である。


title: 中世西洋音楽

text: 多声音楽は、9世紀にスイスで始まったと言われ、オルガヌムというジャンルとして12世紀以降、ゴシック期のフランスを中心に発展する。サンマルシャル楽派、続いてノートルダム楽派を含むアルス・アンティクア（13世紀フランスの多声音楽）、アルス・ノーヴァ（14世紀フランス音楽）、トレチェント音楽（14世紀イタリア音楽）、アルス・スブティリオル（14世紀末の極度に複雑な音楽）などの様式が挙げられる。


title: ギルバート・メレンデス

text: ギルバート・メレンデス（Gilbert Melendez、1982年4月12日 - ）は、アメリカ合衆国の男性総合格闘家。カリフォルニア州サンタアナ出身。スクラップ・パック所属。元Strikeforce世界ライト級王者。元WEC世界ライト級王者。


title: ギルバート・メレンデス

text: 幼い頃にハルク・ホーガンのプロレスを見て格闘技に興味を持ち、中学生の時にはUFCに熱中する。サンタアナ高校時代にレスリングを始め、友人のジェイク・シールズの紹介で総合格闘技を始める。サンフランシスコ州立大学在学中の2002年にプロデビュー。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2006年8月26日、PRIDE初参戦となった『PRIDE 武士道 -其の十二-』では帯谷信弘をKO寸前に追い込み判定勝ち。試合後、帯谷の同門であり、メレンデスが以前から対戦を熱望していたPRIDEライト級王者・五味隆典への挑戦を改めて希望した。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2006年11月5日、PRIDE 武士道 -其の十三-で青木真也と対戦予定であったが、左肘頭の滑液包襄炎により欠場となった。青木の試合後にリングに上がり、青木の「大晦日メチャクチャ楽しい試合やろう。」という呼びかけに賛同したものの、大晦日の対戦は実現しなかった。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2008年6月27日、Strikeforce: Melendez vs. Thomsonの世界ライト級タイトルマッチでジョシュ・トムソンと対戦。テイクダウンの数、グラウンドでのポジショニングで上回られ、0-3の判定負けを喫し王座陥落した。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2009年4月11日、のStrikeforce世界ライト級暫定王座決定戦でホドリゴ・ダムと対戦。右ストレートでダウンを奪い、パウンドによるKO勝ちを収め王座獲得に成功した。当初はトムソンとの再戦となるライト級タイトルマッチが予定されていたが、トムソンの負傷により暫定王座戦となった。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2014年、The Ultimate Fighterのでアンソニー・ペティスと共にそれぞれのチームのコーチを務めた。2014年12月6日、コーチ対決としてUFC 181でUFC世界ライト級王者アンソニー・ペティスに挑戦し、ギロチンチョークでキャリア初の一本負けを喫し王座獲得に失敗した。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2015年6月13日、UFC 188でライト級ランキング9位のエディ・アルバレスと対戦し、1-2の判定負け。試合後、薬物検査の結果として禁止薬物に指定されているパフォーマンス向上薬の陽性反応が出た事が発表され、1年間の試合出場停止処分が科された。


title: ギルバート・メレンデス

text: 2020年7月27日、全米反ドーピング機関（USADA）が、2019年10月16日に実施されていた抜き打ち検査でメレンデスからGHRP-6の陽性反応が検出されていた事および、メレンデスがUFCリリース後に行われた検査であるためUSADAに検査権限は無く検査結果は無効だとして、USADAに対して行っていた異議申し立てについて、独立仲裁人が2年間資格停止の裁定を下した事を発表した。リリースしたことをUFCがUSADAおよびメレンデス本人に11月6日まで知らせず、検査対象リストからも12月5日まで除外されなかったため、リリース後に抜き打ち検査が実施されていた。


title: Gifted.

text: 2021年11月1日に先行配信が開始され、同日20:00からはミュージックビデオがBE:FIRSTの公式YouTubeチャンネルでプレミア公開された。同月3日にはBMSGとエイベックス・エンタテインメントの共同レコードレーベル「B-ME」からCD+DVD盤A（ライブドキュメント収録）、CD+DVD盤B（ミュージックビデオ収録）、CD初回生産限定盤の計3形態でリリースされた。


title: Gifted.

text: 表題曲の「Gifted.」は、『THE FIRST』のテーマ曲である「To The First」を制作したSKY-HIとRyosuke "Dr.R" Sakaiによって手掛けられた。タイトルにはメンバー自身がギフテッドというアティチュードに加え、生まれてきた誰もが皆ギフテッドであるというメッセージが込められている。これまで発表された「Be Free」「Move On」「Shining One」が所属事務所BMSGの頭文字となっており、「Gifted.」はBMSGの"G"にあたる。また、曲名の最後に打たれた".（ドット）"は、『THE FIRST』4部作の締めくくりを意味している。さらに、曲名の文字数は当時の楽曲のパフォーマンス人数となっており、「Gifted.」はBE:FIRSTメンバー7人の7文字であり、"."が加えられたことで7人のBE:FIRSTが完成したことを意味している。振付はマドンナやテイラー・スウィフトなど世界的アーティストとの共演経験も持つダンサーの有働真帆が担当。有働は、メンバーのRYOKIが代演ナビゲーターを務めた2021年12月31日放送のJ-WAVE『START LINE』内のコーナー「Citroën AWESOME COLORS」にリモート出演した際、曲を初めて聴いたときに感じた壮大さや大人っぽさ、繊細さ、力強さをイメージして製作したと語っている。また、グループ一のダンススキルを持つメンバーのSOTAも製作段階で有働とディスカッションを行うなど骨組み作りに参加している。


title: Gifted.

text: 2曲目に収録された「Kick Start」は、『THE FIRST』の合宿クリエイティブ審査で使用されたマット・キャブとMATZにより作られたトラックを再び使用し、メンバー7人が新たにメロディーと歌詞を考案した楽曲。振付はSOTAを中心に、他のメンバーも参加して製作された。10月6日に先行配信され、同月13日発表のオリコン週間デジタルシングル（単曲）ランキングでは1位、Billboard Japan Download Songsでは2位を記録した。


title: Gifted.

text: 3曲目の「First Step」はSKY-HI、☆Taku Takahashi、レーベルメイトのNovel Core、『THE FIRST』にも参加し、BMSGとソロ・アーティストとして契約されたAile The Shotaによって製作された。


title: Gifted.

text: 2021年11月10日発表のオリコン週間デジタルシングル（単曲）ランキングでは初登場1位を獲得し、「Shining One」「Kick Start」に続く自身通算3作目の1位となった。また、オリコン週間ストリーミングランキングでも初登場1位を獲得し、アーティスト別週間再生数記録はBTS、LiSAに次ぐ歴代3位となった。なお、通算2作の「同一アーティスト・作品の週間デジタルランキング2冠」は、Official髭男dismに続き、史上2組目の達成となる。


title: 箕面駅

text: 開業から大正期までは折り返しをラケット状のループ線で行っており、ポールの付け替えの手間を省いていた。また、開業当時は石橋駅がデルタ線となっていたため、梅田から当駅まで来て折り返し、宝塚へ向かう電車も設定されたといわれている。ループ線内には「箕面公会堂」という劇場があったが、大正中期に宝塚市に移築されて「公会堂劇場」となり、宝塚少女歌劇の公演が行われるようになった。


title: 箕面駅

text: 駅の改札口を出て北側が、箕面滝へと向かう道であり、途中、 箕面温泉 （当駅より滝道経由で約300メートル、徒歩5分）や、 箕面公園昆虫館 （当駅より滝道経由で約800メートル、徒歩10分）、 瀧安寺（ 当駅より滝道経由で約1キロメートル、徒歩15分）が存在している。駅の東側を少し行くと大阪府道9号箕面池田線の箕面2丁目交差点である。


title: 箕面駅

text: なお、勝尾寺へは当駅より北東方向へ6.5キロメートル（徒歩で2時間近くかかる）であるため、千里中央駅または北千里駅からの阪急バス29系統の利用が至便である。以前は日・祝日限定で、当駅より直通バスも運行されていたが、利用客僅少により短期間で廃止された。


title: プレイヤーキラー

text: プレイヤーキラー (Player Killer, PK) とは、オンラインゲーム、特にMORPGやMMORPGにおいて、他のプレイヤーに対し、何らかの目的で攻撃を行うプレイヤーを指して言う。その行為をプレイヤーキル (Player killing) と言い、これもPKと略す。特に区別する場合にはPKer、PKingと呼ばれることがある。他プレイヤーの所持アイテムを奪うことを目的とする際は単純に“Robber”と呼ばれ、PKと区別することも多い。


title: プレイヤーキラー

text: 対人戦闘と訳されるPvP (Player versus player) モードが本来の仕様として存在するオンラインゲームでは、PKとPvPは区別される。ただし、PvPとは対戦型のオンラインゲームでもMMORPG・MORPGでのみ使用される概念である。PKとその派生のTKはオンラインゲーム全般で使われる概念である。


title: プレイヤーキラー

text: オンラインゲーム運営上の課題の一つであり、プレイヤー同士のトラブル、ハラスメント発言へ直結している。PK可能なゲームではプレイヤー数の減少が発生したり、ゲーム運営に悪影響を与える問題までに発展する場合がある。そのため当初はPKを売りにしていたゲームもPK禁止、地域の限定、もしくはペナルティの増加などの調整が行われる事が多く、中には執拗なPK行為や粘着行為が他プレイヤーへの重大な迷惑行為として扱われ、アカウント停止処分となる事例も見受けられる。


title: プレイヤーキラー

text: チーム対戦型のオンラインゲームで味方プレイヤーを殺すプレイヤーはチームメイトキラー (Teammate Killer) またはチームキラー (Team Killer) と呼ばれる。TKerと略されることが多い。その行為をチームキル (Team Killing, TK) と呼ぶ。


title: プレイヤーキラー

text: しかし意図的に“FF”、“TK”を行う、また同一マップで複数プレイヤーが会するゲームにて味方プレイヤーを意図的に攻撃する、敵を味方に誘導して不利に追い込むプレイヤーは悪質な“PK”として区別され、そのような行為は"troll"と呼ばれる。


title: プレイヤーキラー

text: ウルティマオンラインのようにシステム上プレイヤーキルが可能なゲームもあり、エバークエストのようにプレイヤーキルが不可能なゲームもある。ゲーム内の一部の場所（「kill zone」）に限定してキリングが許されるゲームもあるが、そういったゲームでは多くのプレイヤーは kill zone を避けてプレイする傾向にあると Bradley and Froomkin は2004年に指摘した。


title: プレイヤーキラー

text: オンラインゲーム黎明期を築き上げた複数プレイヤー参加型オンラインRPG (MORPG) の『ディアブロ』ではリアリティのある命中判定を採用しており、常時対プレイヤーキャラクターへの攻撃の可能性があった。死亡したプレイヤーは持ち物の全てをその場に散逸させ死亡する仕様で、PKを行うメリットが非常に大きかったことから、ごく初期から盛んにPKが行われていた。


title: プレイヤーキラー

text: 当初は地上・地下のいずれの場所でもPKが可能であったため、地上を歩いている多くのプレイヤーを巻き添えにするPKerへの非難の声に対処する形で、地上での魔法攻撃ができないようシステムに規制がかけられたり、悪質と見られるPKerに対する賞金首が一部コミュニティで公表されるなど、批判の声も挙がった。


title: プレイヤーキラー

text: しかし近年のオンラインゲームに比べると、プレイヤー層は生粋のゲーマーが大半であった事や、失った財産を再び稼ぎなおすまでに要する時間が短いゲームシステムであったこともあり、PKを完全否定するプレイヤーは少数だったとされる。


title: プレイヤーキラー

text: その後、MORPGから同時参加人数が増えた多人数同時参加型オンラインRPG (MMORPG) が主流となりPKの人口とともに被害も大きくなった。ほとんどのオンラインゲームではPKは圧倒的な少数派であり、同志と出会う事は極めて稀だがそれ故に結束が強かった。


title: プレイヤーキラー

text: MMOPRGの時代になってからPK集団として組織化していったケースも見られる。一度PKを失敗すると同一プレイヤーには警戒されるので、集団で襲ったほうが必殺の可能性が高いことも原因となった。またPK人口増加でPK専門のコミュニティが形成されたためでもある。


title: プレイヤーキラー

text: MMORPGを筆頭にオンラインゲームの一般化、特にライトユーザーの参入によりPKを受ける事に納得できないプレイヤーの割合が増加した。その為、運営会社はより多くのユーザー獲得と維持の必要性からPKを行えない仕様を採用する傾向となってきた。


title: プレイヤーキラー

text: 例えばウルティマオンラインの場合、当初はほぼ全世界でPKが可能であったが、ユーザーの増加と共にPKが可能なフェルッカとPKが不可能なトランメルに世界が分けられた。さらにその後、アイテムに保険をかけられるシステム（PKに殺害されてもアイテムを奪われなくなる）が採用されるなどしてPKのメリットが低下していった。


title: プレイヤーキラー

text: 2011年に稼働を開始したWizardry Onlineでは、街中を含めて全てのフィールドでプレイヤーに対して攻撃が可能、尚且つ死体からアイテムを盗む(ルート行為)行為が可能だった。(街中ではPKは可能だがルートは不可)そもそも本ゲームはPKによる死亡/MOBからの攻撃で死亡を問わず死体がその場に残り、他人に装備を盗まれる可能性が常に存在し、また蘇生失敗という概念があり、2段階の蘇生を失敗した場合、装備もろともキャラクターが削除されるリスクが存在するというこの時代のオンラインゲームでは例を見ない程のハードコアな仕様であった。


title: プレイヤーキラー

text: PKの加害者・被害者の双方または片方は比較的高レベルプレイヤーが多い。ライトユーザーにはPKに否定的な者が多いせいか、低レベルプレイヤー同士でのPKは少ない。ただし、低レベルのプレイヤーを保護するためにレベル差が大きい場合にはPKができない仕様や、レベル差に比例してデメリットが加重になる仕様の場合には、PKプレイヤーが低レベルのキャラクターを使用する事がある。


title: プレイヤーキラー

text: 大半のゲームでは攻撃された場合、数十秒～数分間の反撃時間が設けられ、その間に撃退出来た場合は正当防衛としてPKが成立しない場合があるが、あえてその時間を逃げ切る、もしくはシステムの穴を付いて相手にPKフラグを背負わせてPKKを行い、装備やアイテムの強奪を目論むプレイヤーも存在する。


title: プレイヤーキラー

text: BOTがゲームで禁止行為とされている場合、BOTの狩場を確保すると同時に第三者にその使用を見せない（GMコールなど運営会社への通報をさせない）為に、BOTを活動させている狩場に近づく者を片端からPKするという者もいる。また、ゲームの中でPKギルド、PK血盟などと呼ばれるPKプレイヤーの集団が、この様なBOTプレイヤーやRMTなどのゲームによっては違反とされる行為を行う者たちと密接に結びつき、活動資金の供給やキャラクターの育成を行ってもらうのと引き換えに、いわゆる用心棒役などを務めているケースも見られる。


title: プレイヤーキラー

text: 大航海時代Onlineなどの一部タイトルでは､PKを繰り返すことで悪名を上昇させ､一定値以上の悪名でないと受注出来ないクエストや入港できない港が存在したりとPK自体が完全にゲームシステムに組み込まれている｡


title: プレイヤーキラー

text: その他、ゲームをプレイするためのアカウントの不正アクセス（クラッキング・ハッキング）が発生しているタイトルでは、これとプレイヤーキラーが密接に結びつく場合があり、主にRMT目的による高価値のアイテム・装備類の奪取を狙うクラッカーが、不正アクセスに成功し乗っ取った他者のキャラクターでPK行為を繰り広げることが見られる。特にPK行為にパラメータ的なペナルティが累積的に課されるタイトルでは、装備やアイテムを奪われた上に過重なPKペナルティを抱え込まされた結果として、（キャラクターデータのクラッキング被害以前の状態への復元など運営会社による特別の処置が無ければ）クラッキング被害者の再起が事実上不可能になる状況があるためである。またこの場合、クラッキング被害者をPKの加害者に仕立て上げることで他のプレイヤーから孤立させ、精神的ショックをさらに増大させることで抵抗する意欲を奪ってゲームからの「引退」（アカウントの放棄）に追い込み、運営会社や警察による調査の手が自らへと及びにくくすることも、クラッカーにとっては目的の1つである。


title: プレイヤーキラー

text: 一方で単に低レベル、あるいはPvPに不向きなジョブのプレイヤーを狙ってPKすることで力を誇示しようとするPKもいる。PKKがゲーム内に存在する場合、この様な者たちは「初心者狩り」を行うPKと同様に最優先の攻撃対象とされることが多い。


title: プレイヤーキラー

text: また、外国人プレイヤーを見かけるとPKをする、相手キャラクターの名前や英語以外の言語でチャット等をしているのを見て、相手プレイヤーが特定の民族や人種であると判断した場合には、PKをするなどの民族の問題、人種の問題が理由として絡んでくる物も存在し、所謂人種差別に繋がりかねない事をする者も見られる。


title: プレイヤーキラー

text: 数多くのオンラインゲームで横行しているリアルマネートレーディングの原因は海外から接続するユーザーであると考えるプレイヤーは、それらしきプレイヤーを見かけるとPKを仕掛けることがある。また、ボットと呼ばれる自動操作を使っていたり、他のプレイヤーへの迷惑行為（PKも含む）を行っていると判断しPKを仕掛けることもある。


title: プレイヤーキラー

text: マナー・規約に沿った行動が正しいのでありそれに反するものは制裁を加えてかまわないというイデオロギーを持つプレイヤーに多い。そのゲーム内世界全体の流れでそうなった場合、平等原則に反する形でPKを容認するプレイヤーも増加してゆく。そのイデオロギーに反した独自の行動をするマナーあるプレイヤーも制裁対象としてPKされる場合もある。


title: プレイヤーキラー

text: また、BOTプレイヤーなどゲーム内における不正行為者に対する私的制裁としてのPKは、運営会社やゲームマスター職（GM）によるBOTへの対処がゆるいゲームほどプレイヤー間のコミュニティで受け入れられやすく、実際に盛んに行われる傾向がある。


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text: システムによる自動操縦のノンプレイヤーキャラクター (NPC) であるモンスターの行動アルゴリズムを利用したPKで、Monster Player Killer(killing)の略称である。モンスターを利用し他のプレイヤーキャラクター(PC)を間接的に攻撃することを指す。


title: プレイヤーキラー

text: 具体的には、いくつかの方法がある。強力なモンスターや量的に対処できない程のモンスターがいる場所まで誘導し圧倒的戦力差で死亡を免れない状況に仕向けたり、またはプレイヤーキャラクターを見ると追って来るタイプのモンスターを、標的となるPCの力では対処できないほど多数引き連れて来て、標的のPCの近くでわざと死亡する、あるいはスキルで離脱や死んだフリをするなどして、残された大量のモンスターにそのPCを襲わせたり、さらにはモンスターを召喚するアイテムや特殊技能をPCの近くで大量に使うことで同様の結果をもたらす、モンスターに自ターゲットマーカーを設置して他者が攻撃できない状況を作り出してから索敵エリアから離脱し、ターゲットが他者に移るまでモンスターが自分以外の他者を一方的に攻撃する状況を作る、などの行為が見られる。これらはモンスターが列車のように一列になっている事が多いことから通称｢トレイン｣と呼ばれる事もある｡


title: プレイヤーキラー

text: ただし、意図せずに上記と同様の状況になってしまった場合、たとえばプレイヤーAがモンスターからの敗走中に死亡し、残されたモンスターがアルゴリズムのままにたまたまその場に居合わせた無関係なプレイヤーBを襲って殺害する結果になったとしても、それは単なる事故でありプレイヤーBが死亡ペナルティを伴う被害を受けたことは事実であってもプレイヤーAはMPKとはいわない。


title: プレイヤーキラー

text: とはいえ、トレイン行為自体が害意のあった行為なのか、事故的な要素なのか､他者のMPKの被害者なのか､気づかずにやってしまった行為なのか、はたまた気付かなかったふりをしているだけなのかがわからないため、プレイヤー間の言い争いや報復のPK・MPKに発展する場合もある。MPKが禁止されているオンラインゲームでは運営側が作為的に行ったと判断した場合にペナルティを科す場合もある。


title: プレイヤーキラー

text: もうひとつの目的として、自分の手を汚さずに相手を殺す方法としてMPKが行われる。PKが容認されている仕様のオンラインゲームにおいても、通常のPKを行ったキャラクターはシステム上犯罪者とされPKペナルティとしてゲーム内の行動にいくつかの制約が発生する場合があるが、MPKは直接相手を殺害するわけではないので犯罪者とはならず、PKカウント（何人殺すと犯罪者となるかなどの累積値）が存在するゲームであっても、そのカウントは加算されず、リスクなく相手を殺害できるメリットがある。


title: プレイヤーキラー

text: 他方で、PKの横行を防ぐため、あるいはPvP促進のためにPKによる死亡ではアイテムドロップ等のペナルティが発生しない仕様になっているゲームでは、自らの手で殺しても相手のアイテムを奪うことができないため、間接的に相手を殺すことでアイテムドロップを狙うMPKが横行する事も珍しくはない。


title: プレイヤーキラー

text: 以上のことから、たとえ不意打ちであっても相手と実力で直接対決したうえでPKを果たし、犯罪者になることもいとわないという、PKを美学とするプレイヤー達からさえも、「安易で低リスクなMPKは卑劣な行為」として嫌われることがある。


title: プレイヤーキラー

text: Flag Player Killer (Killing)の略称である。フラグ(Flag)とはそのプレイヤーの状態を表す印のような概念で、ゲームシステムによっては「他のプレイヤーを攻撃ないしPKしたために“PvP（Player vs Player）モード”や“PKモード”のフラグが立っているプレイヤーに対しては、PKをしても自身には“PKモード”のフラグが立たずパラメータ的なペナルティも発生しない」というルールが存在することもある。蔑称として､PKK(Player killer killer)と呼ばれることもある｡


title: プレイヤーキラー

text: これを逆手に取って、自分から手出しをして“PKモード”のフラグを立てないように、例えば仲間の一人がモンスターに化け、それを人間と知らずに殺してしまい意図せず“PKモード”に陥ったプレイヤーを殺すなど、何らかの方法で相手を罠にはめてPvP状態・PK状態に仕立て上げ、大義名分を利用してその相手を殺すPKをFPKという。その他の手口としてプレイヤーがゲームから離席している際に攻撃を仕掛け､自動反撃スキルなどに対して意図的に自らの回復行為を行わず､システムより攻撃された側の反撃時間とされる｢正当防衛｣の保護一定時間を耐え､待機時間が終了した時にタイミングを併せ､わざとその反撃で死亡することにより相手にPKフラグを負わせることができる｡これを繰り返してPKランクを上昇させ､ステータスの低下やその後のPKKによるアイテムの強奪を目論む手口が存在する｡これらの手法からCPK (Counter PK)ともいう。


title: プレイヤーキラー

text: 犬（Dog）など、プレイヤーに同行させられるペットキャラクターを殺す行為で、Dog Killer（Killing）の略。自身に同行させられるNPCを使用できるMMORPGで見られる。ペットの種類で名称は変わるため、タイトルによっては同種の意味の言葉でもプレイヤー間で用いられる略称が異なる場合がある。


title: プレイヤーキラー

text: この代償の程度については、ゲームの基本設計や思想、PKがゲームプレイに及ぼす影響の大きさなどによって決まってくるが、その軽重はタイトル毎に少なからぬ差異が見られる。ただし、多くは「贖罪」などという名目のペナルティ消却の為のクエストが用意されており、PKを行ったプレイヤーも多少の時間と手間を要して通常の状態に戻すことが可能であり、一度きりのPKでプレイヤーが通常のプレイに復帰できなくなる程の重いペナルティが課されることはほとんど無い。一方で、上述した様にPKのペナルティが累積的に蓄積される仕様の場合には、重いペナルティを抱えたプレイヤーはクエスト消化に膨大な時間と手間を要しペナルティの全消却が事実上不可能となる場合がある。対照的に、PK状態のフラグが立った後に一定時間ログインすることのみで比較的簡単にペナルティが消却されるタイトルもある。


title: プレイヤーキラー

text: 逆にPKをシステム的に認めていない設計のMMORPGでは、基本的にはPKを行うことができないシステムとなっており、MPKなどの手段でPKが行われることになるが、この場合、PKという行為の発生を前提としないシステムであるゆえに、一次的にステータス面でPKの代償を負わされる事も少ない。ただし、PKをシステム的に認めていない以上、ゲームシステムを悪用したプレイヤーの問題行動などとして運営規約で禁止しているものに該当し、この場合はPK被害を受けたプレイヤーからの申告を受ける形で運営会社所属のゲームマスター職からPK・MPKを引き起こしたプレイヤーに対してメールやチャットなどを介して警告が行われ、それ以後も同様の行為を繰り返す場合には運営規約の違反を理由にキャラクター停止やアカウント凍結などの厳しい制裁が課されることとなる。


title: プレイヤーキラー

text: ただし、月額課金制であれアイテム課金制であれ、MMORPGとその運営会社は基本的にプレイヤーからの課金を得ることによって経営を成り立たせている。その為、システム上PK行為を容認しており、プレイヤー間のトラブルには不介入という原則を敷いているMMORPGの大半でも、執拗・粘着的あるいは大規模であったり組織的なPK行為や嫌がらせなどを多重に繰り返し、その結果として被害を受けた側の多くのプレイヤーが休止したり課金アイテムの購入をやめてしまう、さらにはアカウントを削除してゲームを離れてしまうなど、他のプレイヤーをゲームから追い出したり課金を打ち切らせてしまう様な行為までもが無際限に肯定されているわけではない。運営会社側でもその様な悪質・大規模・執拗なPKを繰り返すプレイヤーがゲーム運営上の障害となる事態は多分に想定しており、ゲームプレイ規約の禁止項目に「他者のゲームプレイ・円滑なゲーム運営を著しく阻害する悪質な行為」「ゲームの世界観・イメージを著しく毀損しかねない悪質なマナー違反」「運営会社・運営チームへの重大な妨害行為」などという主旨の一文を含ませておき、包括的に規約違反行為として対処できる様にしているのが一般的である。これに基づいて、運営会社の警告を無視して悪質な行為を繰り返しているプレイヤーに対しては運営会社・運営チームが重いペナルティを課したり、あるいは直接にアカウント永久凍結処分を行いゲーム世界から排除することになる。


title: プレイヤーキラー

text: ゲームシステムの根幹部に勢力間抗争や戦争の構図が常時存在するタイトルでは、敵対勢力に所属するプレイヤーに対する攻撃・殺害はPKではなくシステム上設定されているPvPシステム内での戦闘の範疇であり、この場合にはプレイヤーに制裁が課されることはない。また、ギルド対抗戦・チャンピオン決定戦の様なPvPイベントが存在する場合、当該イベント開催中の「戦場」も同様である。この場合、敵対勢力については積極的に倒すことでむしろポイントが付与されるシステムであることも多い。


title: プレイヤーキラー

text: プレイヤー同士のPvP促進が目的で投入されている特殊なアイテムが存在するタイトルでは、そのアイテムを装備している（あるいは強制的に装備させられている）間に限って、全てPvP扱いとしてPK・被PKにまつわるペナルティが一切課されないことがある。


title: プレイヤーキラー

text: FPSで味方を攻撃する行為は故意・過失を問わずフレンドリーファイア (Friendly Fire, FF) と呼び、殺してしまうことを特にTK (Team Kill, Teammate Kill) と呼ぶ(一人称視点であるFPSにおいては、不意の遭遇戦も多くたとえベテランであっても出会い頭に脊髄反射の如く敵か味方の判別をつける前に相手を射殺してしまうこともよくある)。味方を撃ってもダメージを与えないようサーバを設定することもできるのが普通だが、一般的には使用されていない。悪質なTkerには退場処分（キック）などで対応する。一部のゲームでは故意に味方の射線に入るなどして相手をTKerに仕立て上げる者もいる。


title: プレイヤーキラー

text: また、『War Thunder』という第二次世界大戦～朝鮮戦争をモチーフとしたMMOゲームでも行われている。ゲームモードにより異なるが空戦の場合、味方にも弾が当たるので巴戦などをしていると不意にTKしてしまうことがある。故意のTKは大半がスポーン直後に行われ、特定の個人やクランなどがTKされることが多い。


title: プレイヤーキラー

text: 犯罪社会を題材としたアクションゲームにおいてもPKが存在する。PvPが出来るゲームにおいてキル行為の全てをPKと区分するのでは無く、プレイルールから大きく外れた正当性の無いキル行為のみをPKと区分している。GTAオンラインにおいては、勝敗や名声と報酬の獲得を目的とせずに、キルのみを目的として、他のプレイヤーの行動を悪意をもって阻害する行為についてPKと認識されている。本来のゲームの内容や、ゲーム内の指示、ゲームから促されて行うキル行為については、勝敗や名声と報酬を獲得出来るためPKとは区別されている。


title: プレイヤーキラー

text: コンシューマーゲームの多くは「主人公=ヒーロー」という構図があり、その世界観に慣れ親しんだプレイヤーがオンラインゲームの「自分=凡庸な一個人」という性質の違いを理解できていないというのがその論旨である。


title: プレイヤーキラー

text: しかしシステム的に認められているといえど他人のプレイを阻害しているのでPKは悪と考えるユーザーもかなりの数存在しており、人によって好みの分かれるコンテンツである。PK可だったネットゲームがユーザーの要望からPK不可になった例もあるし、逆にPK不可だったゲームにPK可能サーバーが追加された例もある。通常はPKが可能だが、課金アイテム/課金サービスを利用して一切のPK行為から身を守ることが可能になる例もある。


title: 石鏃

text: 石鏃（せきぞく）は、石を材料として作られた鏃（やじり、矢尻とも、また矢先や矢の根とも）のこと。矢の先端に紐などで固定させて用いる、刺突用の小型の石器である。石製の鏃（せきせいのぞく、いしせいのぞく）などとも言う。また古い言い方では石弩（いわのやのね）、矢の根石（やのねいし）などとも言う。


title: 石鏃

text: 17世紀のスコットランド人は、新石器時代の燧石製の石鏃を、エルフの矢（en）と呼んでいた。この鏃は新石器時代人が癒しの儀式の際に用いていた物であったが、17世紀の人々は、魔女やエルフが戯れに人や家畜を傷つける目的で使ったものと信じた。一方で、エルフの矢をときに護符（アミュレット）として身に着け、また、銀製品と合わせて携えることで呪い除けの効果が上がるとも考えていた。


title: 石鏃

text: 黄河流域に城郭集落が出現した紀元前3000年紀頃から石鏃が現れ、遺跡で犠牲者の遺体が見られることから、集団間の武力衝突が始まっていたものとみられる（『日本考古学 第28号 2009年10月』内の杉本憲司「岡村秀典著『中国文明 農業と礼制の考古学』」）。


title: 石鏃

text: 石鏃を、底辺（基辺）の形状が直線になっているものを平基、くぼむものを凹基、突出するものを凸基の3種に分け、茎（なかご）の有無で分けると、全体を平基（無茎）式、凹基（無茎）式、凸基無茎式、凸基有茎式の4形式に分類することができる。


title: 石鏃

text: 縄文時代の鏃は、厚みが薄く、三角形である。それに比べ、弥生時代中頃の近畿地方の鏃は分厚くて重く、中には三角形のものもあるが、大多数は木の葉型である。重さは、鉄や青銅の鏃に匹敵するという。重いほど打撃力が増す。縄文時代にはシカやイノシシを獲るには軽く、速く、遠くへ飛ぶ鏃で充分有効であった。しかし、弥生時代に入っても初めのうちは軽い鏃を使っていたが、紀元前1世紀から1世紀ごろの近畿地方から香川県にかけての地域では、形が大きく重さも重くなり、深く突き刺さる鏃が現れるようになった。つまり、武器としての使用も増えた。


title: 石鏃

text: 文献上の記録として、『日本三代実録』に、9世紀末石鏃が発見された記事があるが、人工物であることは忘れ去られ、天神が用いて地上に落としたものと解釈されている。石鏃が古の人工物と認知されたのは江戸時代になる。


title: 石鏃

text: 出土石鏃が伝説として解釈される事例は他にもあり、奈良県『香芝町史』（1976年・現香芝市）で語られる例では、千畳敷という場所があり、楠木正成が矢の欠乏のため苦戦し、石を削って鏃としたため、今でも石鏃が出土すると伝えられている。これは、石器時代の出土石鏃を中世の「武将伝説」と関連付けて説明したものである。


title: 石鏃

text: 石鏃は、縄文の初めから弥生前期まで一貫して大多数が2グラム未満、1- 3センチメートルの範囲に収まっていたが、弥生中期に、深く突き刺さりやすい形の石鏃が高地性集落の出現とともに近畿地方に出現し、大量に出土している。弓矢が武器に変質し、戦争が行われたと考え、中国史書の倭国大乱の記載と照応させる解釈は、現在広く認められるようになった。


title: 石鏃

text: 矢柄（やがら）への取り付けは、管状の植物の凹み部分などを利用し、紐などで縛ったものであろうと考えられる。有茎石鏃の場合は、突起部分を凹み部分とかみあわせて強度を増したものであろう。なお、東北・北海道地方では、石鏃からアスファルトが検出される場合も多く、秋田県の油田から湧出する天然アスファルトが交易の結果、北日本一帯に流通していたことが判明している。


title: 石鏃

text: 石鏃を漁具（刺突漁具）として使用した例もある。その場合は、骨角器である回転式離頭銛の先端に付けたものと考えられているが、沿岸部ではまれに有茎石鏃に似ているが、基部（茎の部分）が太く、粗い作りの打製石器が出土することがあり、これは石鏃と区別して石銛（せきせん）と呼んでいる。石銛は出土量そのものが乏しいので、使用法も含めて解明されていない部分が多い。


title: 石鏃

text: アメリカの研究者サクソン＝ポープの実験的研究によって、打製石鏃の貫通力が鋼鉄製の鏃より勝るという結果が出ている。ポープは6年間弓の修業を積み、その後に貫通力の実験を行った。同じ弓で同じだけしぼって等距離から的を射るというものであった。的には、木箱の中に牛の肝臓を入れ、箱の外側には鹿の毛皮をはりつけたものを用いた。黒曜石の打製石鏃と鋼鉄の鏃は同じ重さのものを使用した。その結果、石鏃の矢の方が25%貫通力が勝る事が判明した。射程距離を変えても同じ結果だったとされる。ただし、佐原真は、これは生身の相手に対しては石鏃も脅威だったという事であり、日本では甲冑の普及にともない、鉄鏃の方が有利となり、鉄製甲冑によって、鉄鏃がさらに重くなったと指摘している（古墳前期末以前と以降では2倍の差がある）。


title: 石鏃

text: 『通典』挹婁（ゆうろう）伝（8世紀の中国政書）の記述には、3世紀頃、現在の沿海州から黒竜江下流域に住んでいた人々が、青い石で矢尻を作っていたが、「その鋭利な事は鉄も貫くほどだった」とあり、石材によっては鉄に勝ったと記す。


title: 大原 (京都市)

text: 大原（おおはら）は、京都府京都市左京区北東部にある地名。比叡山の北西麓、高野川上流部に位置する。大原盆地は四方を山に囲まれており、高野川に沿って若狭街道が通っている。かつて大原村は山城国愛宕郡に属し、南隣の八瀬と併せて「八瀬大原」とも称された。古くは「おはら」と読まれ、小原とも表記された。


title: 大原 (京都市)

text: 大原という地名は平安期から見られ、平安時代初期に慈覚大師円仁が修練道場として開山した大原寺（だいげんじ、勝林院と来迎院の総称）に由来するとされる。比叡山の北西麓にあることから延暦寺の影響が強く、勝林院・来迎院・三千院・寂光院など多くの天台宗系寺院が建立された。平安時代の大原は平安京と若狭湾を結ぶ若狭街道の中継地点として栄えた。


title: 大原 (京都市)

text: 山城国愛宕郡のうち、和名類聚抄では小野郷に属した。藤原師輔の日記『九暦』によると大原には朝廷の牧が置かれており、藤原実資の日記『小右記』によると大原は木材や薪炭の供給地として重要視されていた。「大原」は歌枕でもあり、古歌には大原の炭焼きを詠んだ歌が少なくない。


title: 大原 (京都市)

text: また、戦乱や政争による京都からの脱出のルートとしても用いられ、出家・隠遁の地としても古くから知られていた。惟喬親王や建礼門院をはじめ、大原三寂（常盤三寂）と称された寂念・寂超・寂然兄弟、藤原顕信・西行・鴨長明などの隠遁の地として知られている。鎌倉時代以降には大原女が京都まで薪炭を売り歩き、北白川の切り花などを売り歩いた白川女、桂川のアユなどを売り歩いた桂女と並び称された。後には柴漬や茶、麦粉などの特産でも知られるようになった。


title: 大原 (京都市)

text: 江戸時代には戸寺・上野・大長瀬・来迎院・勝林院・草生・野村・井出の8か村の総称として大原郷があった。『正保村高帳』によると8か村の総高は1,068石余、『元禄郷帳』『享保村名帳』によると1,052石余、『天保郷帳』によると1,080石余、『旧高郷帳』によると1,027石余である。大長瀬・来迎院・勝林院の3村は三千院（梶井宮門跡）の領地であり、戸寺・上野・草生・野村・井出は小出石とともに中東氏の領地であった。そして、庄屋が各村を治めていた。大原郷全体の産土神として江文神社があった。


title: 大原 (京都市)

text: 1883年（明治16年）には8か村が合併して大原村となった。1889年（明治22年）に町村制が制定されると、大原・大見・尾越・小出石・百井の5か村が合併して愛宕郡大原村が成立。5か村がそれぞれ大原村の大字となった。後に13番目の集落として古知谷が分離した。1907年（明治40年）頃には若狭街道が改修されて人力車の通行が可能となり、京都までの交通が便利になった。1908年（明治41年）には397戸2,291人が住んでおり、田が152町余、畑が16町余、山林が2,112町余あった。1920年（大正9年）には家庭に電灯が導入され、1923年（大正12年）には鞍馬バスが大原の中心部に達した。


title: 大原 (京都市)

text: 1947年（昭和22年）には京都バスが大原に達している。合併直前の1948年（昭和23年）の人口は2,515人。1949年（昭和24年）には大原村が京都市左京区に編入された。5つの大字が解体され、13の集落がそれぞれ「大原○○町」と呼ばれる小字となった。1961年（昭和36年）には大原診療所が開設され、1967年（昭和42年）には大原街道が舗装された。1970年（昭和45年）には大原簡易水道が完成し、1971年（昭和46年）には大長瀬バイパスが開通した。


title: 大原 (京都市)

text: 1875年（明治8年）には大長瀬に大原小学校が開校し、1902年（明治35年）には来迎院に移転した。戦後の1947年（昭和22年）には大原小学校に大原中学校が併設された。2009年（平成21年）には来迎院町にあった京都市立大原中学校と京都市立大原小学校を一体化し、公立小中一貫校の京都大原学院となった。


title: 大原 (京都市)

text: 1996年にはイギリス出身のハーブ研究家であるベニシア・スタンリー・スミスが大原に移住した。2009年からはスタンリー・スミスに焦点を当てた『猫のしっぽ カエルの手 京都 大原 ベニシアの手づくり暮らし』がNHK BSプレミアムで放送されている。


title: オートフォーカス

text: オートフォーカス ("Autofocus", AF) または自動焦点（じどうしょうてん）とは、カメラの焦点を、センサー・制御系・モーターなどを利用して自動的に合わせるシステムのこと。近年販売されているコンパクトカメラや一眼レフカメラのほとんどに装備されている。また、携帯電話やスマートフォンのカメラにも搭載されている場合が多い。アクティブ方式とパッシブ方式に大別される。AFと略されることがある。


title: オートフォーカス

text: 尚、初期には焦点連動装置レンジファインダーの事を自動焦点装置やオートホーカス、或いはドイツ語風にアウトホークスと表記した例がある。これは主に戦前の表記で、現在、焦点連動装置はむしろマニュアルフォーカスに分類されるためオートフォーカスに含むことはない。


title: オートフォーカス

text: 一般にミラーで光路を曲げるタイプのカメラの場合、フィルム面（または固体撮像素子）とは反対側の光路上に、フォーカス用のラインセンサを配置する。実際に撮影する瞬間にはフォーカスセンサに光が当たらないため、撮影直前の情報でフォーカスサーボを駆動することになる。この駆動方式が、用途によりいくつか選択される。


title: オートフォーカス

text: 世界で初めてオートフォーカスを搭載した市販カメラは1977年11月に発売された愛称「ジャスピンコニカ」ことコニカC35AFである。C35AFの開発に携わった人物として、内田康男、百瀬治彦等が挙げられている。百瀬は、テレビジョン学会誌にてC35AFを例にして、自動焦点カメラの動作原理や、今後の課題等について述べている。二つの窓から入った被写体像を二つのミラー（片方は固定、片方は可動）で捉え、その二つの像が合致する箇所を判断、そのピント位置にレンズを駆動する。すなわち二重像合致式の距離計を自動化した原理である。これがベストセラーとなりヤシカAFが1978年10月、フラッシュフジカAFが1978年11月、ミノルタハイマチックAFが1979年10月、キヤノン「オートボーイ」AF35Mが1979年11月、ローライフラッシュ35AFが1980年4月、マミヤ135AFが1981年5月、オリンパスC-AFが1981年3月、ペンタックスCP35AFが1982年11月、ニコン「ピカイチ」L35AFが1983年3月と各社追随した。ほぼ同時期ながら1978年ポラロイドSX-70は唯一超音波を被写体に投射して距離を測定するシステムにてオートフォーカスを実現した。


title: オートフォーカス

text: 日本光学工業（現ニコン）はニコンF2時代オートフォーカスニッコール80mmF4.5を試作したが市販されなかった。「世界初の市販オートフォーカス一眼レフカメラ」はリコーの「スクープアイ」ことリコーXR6とAFリケノン50mmF2のセットである。AFリケノン50mmF2は交換レンズ側に測距と自動焦点機能を持ちKマウントのボディならどれに装着してもオートフォーカスが可能であったが、リコーXR6とセット販売された。しかしこれはマイナーメーカーであったせいか、あまり話題にならなかった。


title: オートフォーカス

text: 1981年11月発売されたペンタックスME FとSMCペンタックスAFズーム35-70mmF2.8のセットは、カメラボディーにTTLフォーカスセンサーがあり、ここで検知したピントをマウントを通じてレンズに伝え、レンズ内のモーターがレンズを駆動する形式である。一般にはこれが「世界初の市販オートフォーカス一眼レフ」として知られている。オリンパスOM30とズイコー35-70mmF4AFのセットもほぼ同じ形式でオートフォーカスを実現した。


title: オートフォーカス

text: レンズメーカーであったコシナは、どのカメラでもオートフォーカス化できるようにAFリケノン50mmF2のようにレンズのみで完結する75-200F4.5AF、1987年にはコンパクトな標準ズーム28-70mmF3.5-4.8AFを発売した。マウントはニコン、キヤノン、ミノルタ等7種。


title: オートフォーカス

text: 変り種としては、ヤシカを吸収合併した京セラがコンタックスブランドで販売していた一眼レフボディで、「フィルム像面を移動」させる事でオートフォーカス動作を行なうコンタックス・AXがある。描写には定評がある従来のカールツァイス製レンズをそのまま使えてオートフォーカス動作が可能（機種専用のレンズを用意する必要が無い）という利点がある一方、ボディ内部は二重構造となり厚ぼったく、携帯性やデザインに難が発生したため、ヒットとはならなかった。


title: オートフォーカス

text: 1987年、アメリカのハネウェルはミノルタ（現コニカミノルタ）が製造・販売していたオートフォーカス式一眼レフαシリーズの自動焦点機構が自社の特許を侵害しているとアメリカ連邦地裁に提訴、1992年特許侵害を認める評決が出て、最終的にミノルタは約165億円を支払う内容の和解に応じた。アメリカ流の訴訟社会の厳しさ、知的財産権の重要性を日本国内に知らしめた事件である。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 2002年4月から2008年3月まで、日曜日午前に放送していた『ズンドコサンデー あっぱれきよし!』の後番組で『氷川きよし節』の番組タイトルで開始。当初は文化放送では5分間の帯番組、それ以外のネット局では週1回・25分に編集した形で放送していたが、2013年4月の放送枠拡大を機に、制作局の文化放送が当時放送していた生ワイド番組『くにまるジャパン』の1コーナー扱いで内包したほか、『純喫茶・谷村新司』のネット局の多くが後番組扱いで放送を始めた。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 2021年春の番組改編を機に、番組のタイトルを『氷川きよし 限界突破RADIO』に変更。変更後の番組タイトルに含まれた「限界突破」は、氷川が2017年に発表した本人曰く「歌謡曲・演歌のジャンルを超越するきっかけになった」という『限界突破×サバイバー』に由来する。この改編ではコーナーを刷新したほか、放送時点における氷川の最新曲を使用していたオープニング・エンディングのテーマソングを『限界突破×サバイバー』に統一している。また、文化放送では放送枠を『純喫茶・谷村新司』を放送していた12:25 - 12:35から11:40 - 11:50へ移動。氷川は「kii」（キイ）という名義で作詞を手掛けているため、オープニングで「"氷川きよし"ことkii」と名乗るようになった。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 氷川・寺島の出演と全国 33局ネットの放送体制は『限界突破RADIO』への改題後も続けられたが、寺島が2022年4月1日放送分でアシスタントを卒業したことにともなって、翌週4月4日放送分からは文化放送アナウンサーの山田弥希寿がアシスタントを継承。氷川がオープニングとエンディングで「"氷川きよし"ことkiina（キイナ）」を名乗り始めたことから、"kiyoshi"で始めていた番組の公式メールアドレスが"kiina"で始まるアドレスに変更されたほか、コーナーのリニューアルも実施している。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 2022年12月5日、氷川の歌手活動休養にともない同年12月30日で番組が終了することを告知した。終了に先だって文化放送では12月20日に通常放送とは別に特別番組として『氷川きよし　22年の感謝をこめて　限界突破RADIO』を放送する予定。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 氷川の新曲・新アルバムが発売される際はコーナーを中止して、新曲やカップリング曲を1週、新アルバム発売の場合は2週にわたって収録曲が流れる事になっている。正月3が日に放送された場合はその週と翌週は『新春オールリクエスト』と題して、リスナーからのリクエストに応じて、氷川の曲が流れる。『限界突破RADIO』への改題後は、「氷川きよしALLリクエスト」として木・金曜日にレギュラーで放送。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 文化放送が箱根駅伝実況中継を全国向けに実施する1月2日・3日が平日と重なる場合には、関東ローカル向けの中継枠を基本として7:30 - 14:30に設定している関係で、同局での放送を休止。ネット局ではこの場合にも文化放送からの裏送り方式で放送されているが、通常は当番組をランチタイムに流していて箱根駅伝実況中継のネットも実施する局では、当番組の放送枠を両日のみ中継の開始前（早朝）へ暫定的に移すことがある。その場合にも収録済みの音源を上記の局向けに編集しないため、早朝での放送にもかかわらず、ランチタイムでの放送を前提に氷川が発した挨拶（「こんにちは、○○です」）が流れている。さらに、文化放送では祝日に『キユーピー・メロディホリデー』などの特別番組を当番組の時間帯に編成することが多いため、このような日にも箱根駅伝の実況中継日と同様に対応。文化放送では本編の放送を休止するが、当番組にスポンサーが付いている時期には、スポンサーのCMを特別番組や前枠・後枠番組（『大竹まことゴールデンラジオ!』など）の中でスポットCMとして放送している。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 2011年以降の年末の水曜日には「きよ劇場」で放送された作品から選りすぐりの作品などを表彰する「きよデミー賞」が放送される。ただし、『氷川きよし節』時代の2014年7月までは、当時のパートナーだった寺島が休暇などで収録に参加しない場合に「きよ劇場」の放送を休止していた。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 全て月曜 - 金曜の放送。2020年8月現在。制作局を除き放送時間の早い順から記載。ワイド番組に内包している局では、放送時間が前後する場合がある。2013年3月で終了した「純喫茶・谷村新司」の後番組として放送している局が多い。「純喫茶・谷村新司」は全て昼前の放送だったが、当番組から午後や夕方、早朝に放送する局もある。


title: 氷川きよし 限界突破RADIO

text: 2013年4月以降は文化放送以外の全てのネット局で当番組を聴いているリスナーに配慮して、氷川が『全国の皆さん、お元気ですか!』の後、寺島が『こんにちは!』と、早朝枠で放送している局では、『こんにちは』の部分を『おはようございます!』に差し替えてオープニングの挨拶をするようになった。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: 『リンカーン弁護士』（リンカーンべんごし、"The Lincoln Lawyer"）は、2011年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。監督はブラッド・ファーマン、出演はマシュー・マコノヒーとマリサ・トメイなど。弁護士ミッキー・ハラーを主人公とする、マイクル・コナリーの同名小説を原作としている。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: ミックは、ロサンゼルスで活動している刑事専門の弁護士であり、所有しているリンカーン・タウンカーがトレードマークである。運転免許を一時停止されて以来、運転手アールを雇って自分は後部座席を仕事場にしている。彼は大麻栽培で捕まった男や、麻薬中毒の女などから依頼を受けて弁護士業を営んでいた。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: ある日、保釈保証人のヴァル・バレンズエラから金になる一件があると教えられる。若き不動産業者ルイス・ルーレが暴行とレイプの容疑で逮捕されたと言う。さっそくミックは裁判所でルーレと面会し、100万ドルの保釈金で彼を保釈させる。ルーレは無実を強く主張し、被害者の女性レジーナ・カンポに嵌められたと言い張る。酒場で出会った彼女に後で自宅に来てくれと誘われ、言われたとおりに行ってみたら部屋に入るなり殴られて気絶し、気がついたら二人の男に押さえつけられていて、その直後に逮捕されたというのだ。しかし警察によれば被害者は顔の右側を中心に激しく殴られ怪我を負っていた。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: あるときミックは捜査資料を見直している時に被害者の顔写真に見覚えを感じ、過去に担当した事件の資料を引っ張り出す。するとヘスス・マルティネスという男が女性を滅多刺しにして殺害した事件の被害者の写真にかなり似ていることに気づく。顔立ちや顔の右側に殴り跡が集中していることが共通していた。この事件でマルティネスは終始犯行を否定して無実を訴えていたが、すべての証拠が彼に不利だったことからミックは死刑が避けられないと判断し、彼に罪を認めさせて終身刑にする司法取引に応じさせていたのだった。ミックはサンフランシスコの刑務所にマルティネスを訪ね、事件当時の話を聞き直し、持ってきた写真を数枚見せるとマルティネスはその中からルーレの写真を選び出し、彼がそのとき同じ酒場にいるのを見たと言う。マルティネスは本当に無実で、ルーレこそが真犯人だったのである。ミックはこれまで小悪人ばかりを相手にしてきたが、ここに来て重大な犯罪事件で無実の人間を刑務所に送ってしまったことと、真の邪悪に出会ってしまったことを知り、ショックを受ける。実際、ルーレはミックが真実を知ってしまったことを察し、自らミックに罪を自白した。しかし弁護士と依頼人の間には守秘義務があるので、ミックはルーレの罪を明かさず、全力で弁護を続けなければならない立場にあるのであり、ルーレはそれを知っていてわざとミックに弁護を依頼していたのである。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: ミックは義務に従って裁判への準備を進めつつ、レヴィンにはルーレが過去に同様の犯罪を犯した形跡が無いかどうかを調べさせる。すると間もなくレヴィンは自宅で何者かに射殺されてしまう。ミックはルーレの犯行を疑うが、彼は保釈された時にGPS発信機を身に着けさせられており、その記録でアリバイが成立する。逆にミックの自宅の机からは父親の形見の銃が紛失していた。その机にはルーレが来て座っていたことがあるので、その際に盗まれたのではないかとミックは思うが、警察はレヴィンが撃たれた際に使用された銃と同型の銃をミックが保有していることを突き止め、ミックはピンチに陥る。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: いよいよルーレの裁判が始まるが、ミックは義務を果たして検察側の立証の弱点を突いていく。検察側はルーレが持ち歩いている折りたたみナイフが現場で血染めで発見されたことを重要な証拠のひとつにするが、ミックはレジーナが売春婦であったことや、ナイフはルーレの母親が不動産屋として客を内覧に連れて行った時に客からレイプされたことがあり、それにショックを受けて以来ルーレが肌見放さず持っていたものであるということを示す。最後に検察は奥の手の証人として犯罪者コーリスを喚問し、彼がルーレと一緒に移送された際に彼から犯罪を打ち明けられていたと証言させるが、ミックはコーリスが喚問されることを事前に元妻の検察官マギーから聞き出しており、彼が密告の常習犯であることや、彼が過去に行った密告で有罪になった者が後に無罪が判明したことまであることを明らかにし、裁判は完全に被告無罪に傾く。しかしミックは自分の別の事件の依頼人である麻薬常習者を通じて事前にコーリスに接触しており、コーリスはルーレが以前にも(マルティネスが有罪になった)殺人を犯していたことまで自慢されたと証言したため、ルーレは裁判で無罪が宣告されて釈放された直後にその殺人容疑で逮捕される。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: これにて一件落着に見えたが、ルーレの殺人容疑には証拠が不足していた。ミックはレヴィンが死の直前にルーレの過去の駐車違反を調べて、殺人事件の当日に現場近くで違反切符を切られていたという決定的な証拠を見つけるが、タッチの差でルーレは釈放されてしまう。慌てたミックはバレンズエラに電話してGPSのリアルタイムな座標を確認してもらい、彼がマギー母娘の自宅に向かっていることを察し、先回りしてそこでルーレを待ち構える。ルーレはミックにこれから毎日見張っているのは無理だろうと脅すが、ミックは先日弁護を引き受けてやった依頼人のバイク仲間たちにルーレをボコボコにしてもらう。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: ミックが自宅に帰ると、そこにはルーレの母親がおり、ミックに銃を向ける。レヴィンを殺したのは彼女だったのである。ミックは彼女に撃たれるが、護身用に運転手アールから借りていた銃で彼女を撃って助かる。彼は一時期入院するが、退院後は世話になったバイク乗りの弁護を無料で引き受けてやるのであった。


title: リンカーン弁護士 (映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「予測可能な法廷スリラーの定型通りでひねりを何も加えていないが、魅力的なマシュー・マコノヒーが堅実なキャストを率いて、『リンカーン弁護士』はキビキビと楽しい娯楽を提供している。」であり、175件の評論のうち高評価は83%にあたる146件で、平均点は10点満点中6.70点となっている。


title: リュカ数

text: 2, 1, 3, 4, 7, 11, 18, 29, 47, 76, 123, 199, 322, 521, 843, 1364, 2207, 3571, 5778, 9349, 15127, 24476, 39603, 64079, 103682, 167761, 271443, 439204, 710647, 1149851, 1860498, 3010349, 4870847, 7881196, 12752043, 20633239, 33385282, 54018521, 87403803, 141422324, 228826127, 370248451, 599074578, 969323029, 1568397607, 2537720636, 4106118243, 6643838879, 10749957122, 17393796001.（）


title: ボナヴィスタ

text: ボナヴィスタ () とは、イギリスのサラブレッドの競走馬、および種牡馬である。1892年の2000ギニーステークス優勝馬。シリーンの父として知られるほか、ハンガリーでリーディングサイアーとなって成功した。


title: ボナヴィスタ

text: 母ヴィスタはマカロニ産駒であり、ボナヴィスタはベンドアとマカロニのクロス（ニックス）によって生産された馬であった。このクロスは関係者の中でも好相性のものとして知られており、過去にケンダールやオーモンドなどもこの組み合わせにより生まれている。


title: ボナヴィスタ

text: 1894年から種牡馬となり、1897年にオーストリア＝ハンガリー帝国の皇子ルイス・エステルハージに購入され、ハンガリー国立牧場に繋養された。現地ではイギリス時代よりも大きな成功を収め、1902年から1905年、そして1908年の5度にわたって現地のリーディングサイアーとなっている。1909年に19歳で死亡した。


title: ボナヴィスタ

text: 代表産駒に、イギリス時代に出したシリーンがいる。クラシック登録がなかったために三冠競走には出られなかったものの、圧倒的な強さでアスコットゴールドカップなどに優勝、11戦9勝の戦績で引退した。しかし種牡馬としては当初評価されず、後にダービー馬を3頭出すも、評価が定まる前にアルゼンチンへと売却されてしまった。奇遇にも、父と同じく外地でも成功を収めた。そのシリーンがイギリスに残してきた産駒の一頭ポリメラスが種牡馬として大成功し、同馬を通して現在までボナヴィスタの父系が残っている。


title: ボナヴィスタ

text: 母の父としても大きな功績を残した。輸出前にイギリスに残してきた産駒のうち、1897年生のヴァーレンは後にザテトラークの母となった。また、1896年生のローズツリーはアメリカに輸出され、そこで後のアメリカ殿堂馬ローマーの母となった。


title: ボナヴィスタ

text: 母ヴィスタの繁殖成績は優秀で、ボナヴィスタのほかにサーヴィスト（1895年ダービーステークス・セントレジャーステークス）、ヴェラスケス（チャンピオンステークス連覇・エクリプスステークスなど）を産んでいる。


title: ブラインディング・ライツ

text: 「ブラインディング・ライツ」（Blinding Lights）は、カナダの歌手 ザ・ウィークエンドの楽曲。アルバム『』の2番目のシングルとして、2019年11月29日にリリースされた。曲は、ザ・ウィークエンド、マックス・マーティン、オスカー・ホルターによって制作され、アフマド・バルシェとジェイソン・クエンヌヴィルが追加でクレジットされている。シンセポップなどの80年代の電子音楽に大きく影響を受けたこの曲は、2020年以降トレンドとなった大衆音楽のレトロなサウンドへの回帰を代表する1曲と見なされている。


title: ブラインディング・ライツ

text: この曲は商業的に大きな成功を収め、アメリカやイギリスを含む世界中のチャートで週間1位と年間1位を記録し、IFPIによって2020年に最も売れた曲に選ばれた。アメリカでは、記録的な90週間のチャートランのあと、Billboard Hot 100史上最も成功した曲としてランク付けされた。spotifyでは20億ストリーミングに到達する最速の曲となり、プラットフォーム上でこれまでに2番目にストリーミングされた曲となっている。2020年1月21日に公開された曲のミュージックビデオは、2020 MTV Video Music Awardsで「年間最優秀ビデオ」を受賞した。


title: ブラインディング・ライツ

text: この曲は、メルセデス・ベンツ初の電気自動車『EQC』のキャンペーンソングに起用され、ザ・ウィークエンド本人も出演するテレビCMのCMソングとして使用された。このCMは2019年11月24日にドイツで放送が始まり、ここで曲の一部とタイトルが初公開となった。2日後の26日には、YouTubeでCMのティーザー映像が全世界に公開された。そして、3日後の29日、曲は「ハートレス」に続く次のアルバムの2番目のシングルとしてリリースされ、同時にCMのフルバージョンがYouTubeで公開された。


title: ブラインディング・ライツ

text: ザ・ウィークエンドは曲のプロモーションのため、12月6日にザ・レイト・ショー・ウィズ・スティーヴン・コルベアで初パフォーマンスを行った。2020年1月13日にはジミー・キンメル・ライブ!、3月7日にはサタデー・ナイト・ライブでパフォーマンスを行った。2020年8月30日に開催されたMTV Video Music Awards 2020では、マンハッタンのハドソン・ヤードにある超高層ビル30 ハドソン・ヤードの屋上で、花火を背景にパフォーマンスを行った。2021年2月7日に開催され、自身がヘッドライナーを務めた第55回スーパーボウルのハーフタイムショーでは、パフォーマンスのフィナーレにこの曲を使用した。


title: ブラインディング・ライツ

text: 曲はマックス・マーティン、オスカー・ホルター、ザ・ウィークエンドによってプロデュースされた。ザ・ウィークエンドとマーティンはこれまでに何度かコラボしており、ザ・ウィークエンド初の全米1位獲得曲「キャント・フィール・マイ・フェイス」でも共作している。曲のジャンルには、シンセポップ、シンセウェイヴ、エレクトロ・ポップなどが挙げられ、キーはFドリアン、テンポは171拍/分、ボーカルの声域はFからCの範囲に及ぶ。80年代に影響されたサウンドについては、ビルボードとバラエティのインタビューで、自身が80年代の音楽のファンであり「80年代の音楽が新しいサウンドを作る手助けになることもあれば、時にはあからさまに影響を受ける場合もある」と語っている。曲のミキシングを行ったセルバン・ゲネアは、この曲について「音響的に今の時代に合った新しいものを作るため、2つの世界を交差させた。年配の人たちはあの頃の雰囲気を思い出して好きになれるし、子供たちは今までに聞いたことのないような新しいものだから好きになれる」と述べている。


title: ブラインディング・ライツ

text: 歌詞は、関係の再熱とパートナーの存在の重要性について書かれており、複数のメディアがザ・ウィークエンドが2015年4月以来交際と破局を繰り返しているベラ・ハディッドとの関係を書いたものだと分析した。エスクァイアのインタビューで、ザ・ウィークエンドは曲についてこう説明している。


title: ブラインディング・ライツ

text: "Blinding Lights"は、夜に誰かに会いたくて、ハイになっていて、その人の元へ車を走らせたら、街灯の光に目が眩んでしまった。でも、あなたがその人に会いに行くことを止められるものは何もない。なぜならあなたはとても孤独だから、という話。酔って運転することを推進したいわけじゃ断じてないけど、それが暗い下地になっているんです。


title: ブラインディング・ライツ

text: 曲は批評家から高評を受け、特に80年代を彷彿とさせるサウンドを称賛された。ビルボードはこの曲を2020年の2番目のベストソングに選び、「曲の冒頭から80年代にインスパイヤされた華やかさがにじみ出て、魅惑的なループに導かれ、一聴しただけでも新鮮でありながら温かみと親しみやすさを感じられる ― そして、何度再生したあとでも確実にそうだ」と評した。ローリング・ストーンはこの曲を2020年の4番目のベストソングに選び、「わずか3分で、ザ・ウィークエンドは80年代のポップソングが持つあらゆる指標をクリアしている ― 返事のない電話、何かを感じるだけのためにスピードを出す、孤独を表現する光 ― しかし、本当のマジックは、彼が『君が触れてくれないと眠れないんだ』という80年代最大の決まり文句の歌詞に新しい命を吹き込んだあとも、彼の声とキーボードラインの音があなたの頭の中にずっと残っていることだ」と評した。


title: ブラインディング・ライツ

text: BBCニュースはこの曲を2020年のベストソングの1つに選び、「スウェーデンの天才ソングライターマックス・マーティンとの共同作曲、プロデュースによるシンセポップのきらめきは、レトロさと現代性を同時に感じさせるものだが、それをうまく作り上げるのは至難の業だ。しかし、この曲の不朽の人気の鍵はその曖昧さにあるのかもしれない。"Blinding Lights"の強烈なコーラスは今年最も親しみやすく高揚感のあるものの一つだが、そこには暗い雰囲気も含まれており、それが物事を面白くしている」と評した。Slateのクリス・モランフィはこの曲を2020年の6番目のベストソングに選び、「輝やかしさと不気味さ、踊れる音楽と暗い音楽の理想的な中間点を見つけた」と評した。バラエティは、この曲を2020年のVariety's Hitmakersの年間最優秀レコードに選んだ。


title: ブラインディング・ライツ

text: 。2020 MTV Europe Music Awardsでは「最優秀楽曲」でノミネートされた。デンマークのDanish Music Awards、スイスのSwiss Music Awards、スウェーデンのGAFFA Awardsでは「年間最優秀楽曲（インターナショナル部門）」を受賞した。2021 iHeartRadio Music Awardsでは「年間最優秀楽曲」を受賞した。2021 Billboard Music Awardsでは5部門でノミネートされ、「トップHot 100ソング」「トップラジオソング」「トップR&Bソング」の3部門で受賞した。2021 Kids Choice Awardsでは「最優秀楽曲」にノミネートされた。カナダのJuno Awards 2021では「年間最優秀シングル」を受賞した。


title: ブラインディング・ライツ

text: アメリカでは、初週に24,000枚のデジタル販売と2480万ストリーミングを記録し、2019年12月14日付のBillboard Hot 100で11位でデビューした。翌週に52位まで順位が下がるも、2020年2月29日付のチャートでトップ10入りを果たした。その後、4月4日付のチャートで15,000枚のデジタル販売と3210万ストリーミング（前週より54％増加）を記録し1位に上り詰め、そこから合計で4週間1位を獲得した。この曲でザ・ウィークエンド5度目のアメリカ1位となり、この曲が収録されたアルバムからは「ハートレス」に続く2曲目の1位となった。この曲は、1位自体は4週間で終わったが、歴史上でもまれなロングヒットとなり、トップ5に43週間、トップ10に53週間、チャートに90週間滞在し、これらすべての記録で歴代最長を更新した。また、2020年の年間1位、2021年の年間3位を記録し、2年連続で年間チャートのトップ3に入った初の楽曲にもなった。2021年11月に更新されたBillboard Hot 100のオールタイムチャートでは、それまで1位だったチャビー・チェッカーの「ザ・ツイスト」を超えこの曲が1位に選ばれ、Hot 100史上最も成功した曲を更新した。


title: ブラインディング・ライツ

text: アメリカの他のチャートでは、R&B/Hip-Hopソングスチャートで6度目となる1位、ラジオソングスチャートで4度目となる1位、ストリーミングチャート、ポップソングスチャートで3度目となる1位<ref name="Radio/Pop"></ref>、アダルトポップソングスチャート、アダルトコンテンポラリーチャートで初となる1位を獲得した。中でもR&B/Hip-HopソングスチャートのR&B部門では、2020年8月15日付の週で通算21回目の1位を獲得し、自身の「スターボーイ」、ドレイクの「ワン・タンス」、ブルーノ・マーズの「ザッツ・ワット・アイ・ライク」が保持していた20週1位の歴代最長記録を更新した。また、ラジオソングスチャートでも2020年8月22日付の週で通算19回目の1位を獲得し、グー・グー・ドールズの「アイリス」が保持していた18週間1位の歴代最長記録を約22年ぶりに更新。その後、10月10日付のチャートまで合計で26週間1位を獲得した。アダルトポップソングスチャートでは歴代3位となる20週1位、アダルトコンテンポラリーチャートでは歴代2位となる35週1位を記録した。プロデューサーおよびソングライターのマックス・マーティンは、2016年のジャスティン・ティンバーレイク「キャント・ストップ・ザ・フィーリング!」以来、4年ぶり、21曲目の1位となった。


title: ブラインディング・ライツ

text: カナダでは、2019年12月14日付のCanadian Hot 100で2位でデビューした。2020年1月4日付のチャートで19位まで順位が下がるも、1月18日付のチャートでトップ10への回帰を果たした。その後、4月4日付のチャートで1位に上り詰め、合計で7週1位を獲得した。この曲でザ・ウィークエンド5度目のカナダ1位となった。年間チャートでは、2020年に2位、2021年に20位を記録した。


title: ブラインディング・ライツ

text: オーストラリアでは、2019年12月15日付のARIAチャートで16位でデビューした。その後、2020年2月2日付のチャートで1位に上り詰め、4月5日付のチャートまで10週連続で1位を獲得した。その3週間後の4月26日付のチャートで、アルバムリリースの影響もあり1週間のみ1位に復帰し、合計で11週間1位となった。この曲でザ・ウィークエンド初のオーストラリア1位となった。ニュージランドでは4週間1位を獲得し、2015年の「キャント・フィール・マイ・フェイス」と2016年の「スターボーイ」に続く3度目の1位となった。オーストラリアで2020年の年間1位、ニュージーランドで2020年の年間2位を記録した。


title: ブラインディング・ライツ

text: イギリスでは、2019年12月12日付のUKシングルチャートで12位でデビューした。2020年1月2日付のチャートで41位まで順位が下がるも、1月16日付のチャートでセールスは減少するもトップ10入りを果たした。その後、2月7日付のチャートでセールスを大幅に伸ばし62,512部を売り上げ、1位に上り詰め、合計で8週間1位を獲得した。この曲でザ・ウィークエンド初のイギリス1位となった。この曲は、2億5000万ストリーミングと195,000枚のデジタル販売で構成される220万のチャートセールスで、その年にイギリスで最も売れた楽曲となった。2021年にも年間9位を記録した。


title: ブラインディング・ライツ

text: その他に、アイスランド、アイルランド、イスラエル、イタリア、エストニア、オーストリア、オランダ、ギリシャ、クロアチア、シンガポール、スイス、スウェーデン、スコットランド、スロバキア、スロベニア、チェコ、デンマーク、ドイツ、ノルウェー、フィンランド、フランス、ベラルーシ、ベルギー (フランデレン地域とワロン地域)、ポーランド、ボリビア、ポルトガル、メキシコ、ヨーロッパ、ラトビア、リトアニアで1位を獲得した。ヨーロッパ全土のラジオチャートでは、シャキーラの「ヒップス・ドント・ライ」とエド・シーランの「パーフェクト」が保持していた連続1位記録を更新し、21世紀最大のヒットとなった。曲のリリースから約10か月後の2020年9月に始まったBillboard Global 200では、チャート開始週に7位でデビューし、翌年の1月に2位でピークを迎えた。


title: ブラインディング・ライツ

text: IFPIによると、この曲は27億2000万相当のサブスクリプションストリームで、2020年に世界で最も売れた曲であった。spotifyでは2020年に最もストリーミングされた曲となったあと、2021年4月には20億ストリーミングを超え、このマイルストーンに到達する最速の曲となった。この曲のspotifyにおけるストリーミング数は27億回を超え、ザ・ウィークエンドの中で最もストリーミングされた曲であり、プラットフォーム上で2番目にストリーミングされた楽曲となっている。


title: ブラインディング・ライツ

text: ミュージックビデオは、前作「ハートレス」に続きアントン・タミが監督を務めた。撮影はラスベガスのフリーモント・ストリート・エクスペリエンスとロサンゼルスのダウンタウンで、毎朝6時まで4日間かけて行われた。道路は完全な閉鎖状態ではなかったため、トンネル内で誰かが逮捕され撮影が中断するアクシデントも発生した。撮影は、ザ・ウィークエンドが運転するメルセデスAMG・GTを撮影用に特別に装備した牽引車で引き、それを上部にクレーンカメラを取り付けたSUVで追跡するという形で行われた。YouTubeではリリース日の11月29日に音源が公開され、12月6日にリリックビデオが公開され、曲のリリースから1か月以上が経った1月21日にミュージックビデオが公開された。


title: ブラインディング・ライツ

text: ビデオは「ハートレス」の続編にあたり、日本人モデルのミキ・ハマノが出演している。内容は「ドラッグでハイになった状態のザ・ウィークエンドが車で街中を猛スピードで駆け抜けていく」というもので、スリラー映画『ジョーカー』のイメージや、『ラスベガスをやっつけろ』や『カジノ』などのラスベガスを舞台とした映画のレファレンスが使用されている。


title: ブラインディング・ライツ

text: MTVは、ビデオを「まるで1本の映画を見ているような完成度」と評し、映画『ジョーカー』を連想させる不気味や笑みやダンスを「人間の内面に隠された狂気を表現している」と分析した。NMEは、このビデオを「快楽主義的とも言える」と表現した。HITCは「色、速い車、夜の大都会の街並み、豪華なロケーションが詰まった、最近の記憶の中で最もスタイリッシュな動画」と評した。2020 MTV Video Music Awardsでは6部門でノミネートされ、「年間最優秀ビデオ」と「年間最優秀R&Bビデオ」の2部門で受賞した。2020 MTV Video Music Awards Japanでは「年間最優秀男性ビデオ（インターナショナル部門）」を受賞した。2020 UK Music Video Awardsでは4部門でノミネートされ、「最優秀ポップビデオ（インターナショナル部門）」を受賞した。スペインのLOS40 Music Awards 2020では「最優秀ビデオ（インターナショナル部門）」を受賞した。


title: ブラインディング・ライツ

text: 曲からは4つのリミックスがリリースされた。1つ目はクロマティックスのリミックスで、アルバム『アフター・アワーズ』のRemixes EPに収録される形でリリースされた。2つ目はメジャー・レイザーのリミックスで、2020年4月15日にリリースされた。3つ目はW&Wのリミックスで、2020年5月に開催された仮想空間ライブストリーミング用に制作したものが反響を呼んだあと、7月2日に公式リリースされた。4つ目はスペインの歌手ロザリアを迎えたリミックスで、12月4日にリリースされた。


title: ブラインディング・ライツ

text: 曲はプロレスイベントであるレッスルマニア36の公式テーマソングに起用され、第54回スーパーボウルのプロモーション映像、ビデオゲーム『NBA 2K21』のサウンドトラック、『Just Dance 2021』、ペプシバニラのCMソングにも使用された。また、この曲に合わせて15秒間特定の踊りを行う『エアロビチャレンジ』（Blinding Lightsチャレンジ）がTikTokやTwitter、InstagramなどのSNSで世界的に流行した。アカペラグループのペンタトニックスは、2020年6月にリリースしたEP『アット・ホーム』の収録曲としてこの曲をカバーした。カバー映像は7月1日にYouTubeで公開された。


title: アウェアネス

text: 具体的には例えば「赤い色が見えている」ことに気づいていてそれを言語で報告できる状態（視覚的アウェアネス）、「自分がある種の感情を持っている（怒り、喜び、鬱など）」ということに気づいていてそれを言語で報告できる状態、「自分が存在する」ということに気づいていてそれを言語で報告できる状態（自己認識）、などのことを意味する。


title: 大帝

text: 大帝（たいてい）は、立派な治績を残した偉大な皇帝を指す称号。偉大なる王に与えられる称号は「大王」となる。ただし原語は例えば英語であれば、大帝も大王も「The Great」である。日本語訳する際に皇帝なら大帝、王なら大王と、意訳して使い分けられている。


title: シーシャンティ

text: シーシャンティ（sea shanty、またはchantey、chanty）とは労働歌の一種である。かつて大きな貿易帆船の甲板で作業に従事する際に、伴奏としてよく歌われていた。正確に言うと、用語としてのシャンティは上記のような場面で過去に歌われたレパートリーに含まれる、労働歌固有のスタイルを指す。しかし、現代用語として一般に定着している定義では、そのレパートリーや特徴が広義に解釈され、広く海の仕事で歌われる歌を意味するようになっている。


title: シーシャンティ

text: シャンティという言葉の語源は不明であり、文献中で他の労働歌とはっきり異なったジャンルとして認められるのは19世紀中頃である。特に、南北戦争の数十年前に知られるようになったアメリカンスタイルの商船で発展したと考えられている。シャンティソングが歌われるようになった背景は、世界的に有名なロシア民謡である「ヴォルガの舟歌」と同様、異なる民族から構成される労働者を一致団結させる目的であった。たとえ、より少ない乗組員、より厳しいスケジュールの中で大きい商船を操業せねばならない時であっても、歌によって労働者の間に連携が生まれ、効率よく働かせることができた。シャンティを歌う習慣は、帆船が発展した時代を通して、次第に国の枠を越え、世界の至るところで見かけられるようになった。


title: シーシャンティ

text: シャンティの起源は、イギリスや他の国々の沿岸で伝統的に歌われていた労働歌にある。特に、アメリカ南部で綿を担いで船に載せる作業中に歌われたような、アフリカ系アメリカ人の歌の影響を受けている。水夫によって親しまれた当時のポピュラー音楽（吟遊詩人の歌、人気の行進曲、陸のフォークソング）がシャンティのレパートリーに選ばれ、そして、船を操作するための様々な労働作業に合うように音楽的形式を変えられていった。それは、アンカーを持ち上げたり、帆を用意したりする労働作業では、押したり、引いたりするために集団で協調して作業する必要があったためである。


title: シーシャンティ

text: シャンティの形式は柔軟な叙情詩調に代表される。それは実用上の問題で、即興であったり、状況に合わせて曲を長くしたり短くする必要があったためである。その特徴はコールアンドレスポンスであり、ソリストと残りの労働者の間で演じられた。リーダであるソリストはシャンティマンと呼ばれ、その小気味良いセリフと、ウイットの効いた詩、力強い歌声を高く評価された。基本的にシャンティは伴奏なしで演じられ、歴史的に言って、娯楽志向であるというよりはむしろ労働の際に歌われるだけだった。英語で歌われるシャンティが最も顕著ではあったが、他のヨーロッパ言語にも翻訳されたり、創作されたりした。


title: シーシャンティ

text: 19世紀末の蒸気船への切り替えと船上作業への機械の導入によって、シャンティの実用的価値は徐々になくなっていった。20世紀前半には労働歌としての役割は求められなくなった。その中で、シャンティに関する情報はベテランの水夫や民俗学のコレクターによって保存されてきた。そして、本や音源として記録された彼らの仕事は、陸上におけるレジャー活動としてシャンティをリバイバルする際の参考資料となった。特に1920年代から、商業音楽、大衆文学、その他メディアは、シャンティに対する陸の人々の関心を触発した。労働歌としての役割から離れた、これらの現代的パフォーマンスはシャンティの形式や内容に影響を及ぼし、文化的、歴史的芸術としての新しい文脈を提供した。最近の公演は、海上での音楽シーンの復活を志向する、伝統的スタイルを踏襲したものから、様々な人気のスタイルをレパートリーに取り入れた、ミュージシャンによる演奏まで幅広く行われている。


title: W型12気筒

text: 現在までにW型12気筒は2種類の異なる構成の物が製造された。ひとつはネイピア ライオンエンジンに代表される4個のシリンダーが3つのシリンダーバンクに振り分けられて12気筒を構成する3バンク型であり、もうひとつが狭角V型エンジンの技術を応用して2つの狭角V型6気筒エンジンを組み合わせ、見かけ上4バンクのシリンダーバンクを構成するように設計されたものである。後者のものを前者のものと区別する為にWR12という略称を用いることもある。


title: W型12気筒

text: 最も有名なW型12気筒の一つとして、第一次世界大戦中の1917年から1930年代後半にかけてイギリスのネイピア・アンド・サンによって航空機用レシプロエンジンとして設計生産されたネイピア ライオンエンジンが挙げられる。このエンジンはアルミ合金製のシリンダーブロックとシリンダーヘッドをもつ総排気量24Lのエンジンで、3つのシリンダーバンクは60度の角度で結合され、生産時期により450馬力から900馬力の出力を発揮した。


title: W型12気筒

text: このエンジンは航空機以外にレーシングカーでもやマルコム・キャンベルの手により使用され、航空機レースでもがシュナイダー・トロフィー・レースを制した記録が残る。また、がパワーボートのに用いて競技に用いた記録もある。


title: W型12気筒

text: このような3バンク式W型12気筒はフォルクスワーゲンやアウディが狭角V型エンジンを応用したWR12エンジンを開発する前に試作された記録があるほか、イギリスの自動車メーカーのサンビームが自社のエンジンを改良してエンジンとして開発していたが、いずれもネイピア・ライオンのような成功を収めることなく終わっている。


title: W型12気筒

text: 正式名称 W12。フォルクスワーゲンが設計・製造した狭角V型6気筒エンジンVR6を2つ組み合わせることで、外観上4つのシリンダーバンクを持つダブル狭角V型6気筒構成の12気筒エンジン。VR型エンジンを合わせたダブルV(VV)構成となっていることから、WR型12気筒(WR12)とも呼ばれる。


title: W型12気筒

text: 2001年の東京モーターショウにて、フォルクスワーゲンはコンセプトカーのフォルクスワーゲン・W12ナルドを出展、4バンク式W型12気筒が初めて世界に公開された。W12ナルドはミッドシップレイアウトの後輪駆動車で、6.0Lの4バンク式W型12気筒エンジンを搭載していた。


title: W型12気筒

text: 最大出力は600馬力以上とされ、モーターショウ出展の1週間前には24時間連続走行テストにおいて、平均速度295.24km/hで7,085.7kmを走りきり、従来の世界記録を12km更新する24時間走行距離の世界記録を樹立したばかりであった。


title: W型12気筒

text: なお、フォルクスワーゲンはこの4バンク式W型12気筒と平行してブガッティのコンセプトカー向けに3バンク式W型18気筒エンジンも試作していたが、こちらはその後市販されることなく終わっている。後のブガッティ・ヴェイロンには4バンク式W型12気筒を拡張した4バンク式W型16気筒が採用された。


title: W型12気筒

text: 一つはフランスのが開発したMGNエンジンで、一つのクランクピンに3つのコネクティングロッドを接続して4気筒3バンク式W型12気筒エンジンを実現していた。このエンジンは非常にコンパクトに設計されており、燃焼室のバルブには一般的なポペットバルブではなくロータリーバルブを採用していたことが特徴であった。


title: W型12気筒

text: もう一つのW型12気筒エンジンはイタリアのライフ・F1チームによって1990年のF1世界選手権に投入されたものである。このエンジンの開発を担当したのは1949年から1979年までスクーデリア・フェラーリのエンジンデザイナーとして活躍したフランコ・ロッキであり、基本設計は彼自身が1967年に開発に携わった498ccの実験用W型3気筒エンジン、およびこのエンジンを6個結合した試作W型18気筒エンジンのデザインが元になっている。


title: W型12気筒

text: ロッキが1967年当時開発したW型3気筒エンジンは、MGNエンジンのように各バンクのコネクティングロッドが直接クランクピンに接続されるのではなく、中央のマスターコンロッドに3つのスレーブコンロッドが接続されてクランクシャフトを回転させる構成を採っていた。これにより各シリンダー間のオフセットを非常に狭く取る事ができ、クランクピンの長さを短縮することにも成功していた。なお、ロッキがデザインしたW型エンジンは、かつてフェラーリもF1に投入していた水平対向エンジンの真上に直列エンジンを追加したような外見であると形容されることもある。


title: W型12気筒

text: このエンジンは1967年当時の時点でも開発に手間取った上に、当時のレギュレーションの問題（1972年に12気筒を超える気筒数のエンジンが禁止された）で世に出ることなく終わっていたが、ロッキはフェラーリを去った後、10数年の雌伏の時を経てイタリア人ビジネスマンのエルネスト・ビータをパトロンに迎え、自身が設計したW型エンジンの性能を世に問うためだけにライフを立ち上げたのである。しかし、当時のシャーシデザイナーやF1関係者の多くは既に過去の人間となって久しいロッキ自身及び、ロッキのデザインの実用性を疑問視し、ライフへの協力者は当初から極めて少なかった。そのため、熟成不足のシャーシと信頼性が一向に上がらず、ろくに予選ラウンドも走りきれないW型12気筒エンジン自体の問題も相まって、結局は全戦予備予選落ちという悲惨な結末に終わっている。


title: インヴェンションとシンフォニア

text: 長男のために編まれた「ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集（Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach）」（1720年頃）の後半部に初稿がある。なお、同書の前半部には「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」（1722年）の初稿が含まれる。初稿の曲名は「プレアンブルム」（Praeambulum, 32-46曲, 36-51頁）と「ファンタジア」（Fantasia, 49-62曲, 58-73頁, 72-73頁散逸）だった。


title: インヴェンションとシンフォニア

text: インヴェンションは2声部の、シンフォニアは3声部の、対位法的な書法による様々な性格の小曲である。シンフォニアは「"3声のインヴェンション"」と出版社によって呼ばれることもあったが、現在はほとんどの出版社によってインヴェンションとシンフォニアに戻されている。自筆譜原題は率直なる手引き (Auffrichtige Anleitung)である。:


title: インヴェンションとシンフォニア

text: この通り、演奏だけでなく、作曲も視野に入れた優れた教育作品として、現在も高く評価されており、現代のピアノ学習者のための教材としても広く用いられている。また教育作品に留まらず、バッハの他のクラヴィーア楽曲と同様、多くのチェンバロ奏者やピアニストが演奏や録音を行なっている。


title: インヴェンションとシンフォニア

text: 曲集に採用されている15調は、4つ以内の調号で表記される18調から嬰ヘ短調（♯3）、嬰ハ短調（♯4）、変イ長調（♭4）の3調を除外したものである。当時は多くの調号を持つ調は頻繁に使われるものではなかったため、割愛したものと考えられる。ただし、バッハは同時期に全ての調を網羅した「平均律クラヴィーア曲集 第1巻」も編纂している。


title: インヴェンションとシンフォニア

text: この初期配列は、バッハが当初想定していた難易度の相対関係を反映していると考えられている。しかし、バッハは編纂改訂にあたり、この難易度上の配慮を破棄し、「平均律クラヴィーア曲集」と同じく半音階上行の配列にした。その結果、相対的に高難度の楽曲が容赦なく前半に再配置されることとなった。そのため、園田高弘など、初期配列を参考にした、独自の順序による学習を推奨している音楽家もいる。


title: インヴェンションとシンフォニア

text: 他のバッハの曲集と同様、古くから多くの校訂版が出版されてきた。特にインヴェンションとシンフォニアは、学習者の需要があることから、原典版にはない表現記号を校訂者が補筆した「実用版」が多い。その解釈は極めて多様であり、このことは演奏を幾つか聞き比べすることでも実感できる。解釈や装飾音の選択等によっては、各曲の印象や難易度はかなり変化する。


title: ヴァイスリージェント

text: 1969年に競走馬としてデビューしたが、脚部不安により早期に引退することになり、5戦して2勝と目立った競走成績は残せなかった。しかし、全兄に1968年のカナダ年度代表馬ヴァイスリーガル（Viceregal）がいるという血統のよさを買われ、1972年からウインドフィールズファームで種牡馬となった。


title: ヴァイスリージェント

text: そして繁殖入り後に産駒が大活躍し、1979年から1989年の11年間カナダでリーディングサイアーとなっていた。1995年6月18日に死亡したが、後継種牡馬の1頭であるデピュティミニスターや、クロフネを筆頭とするその産駒たちが目覚しい繁殖成績を収め、また日本にも直仔の産駒や後継種牡馬としての産駒が多数輸入されており、その父系はヴァイスリージェント系と呼ばれるまでに確立されている。さらに繁殖牝馬となった産駒も活躍馬を出産しており、ブルードメアサイアーとしても活躍が目覚しかった。現在も子孫たちが北米、日本を中心に活躍している。


title: ヴァイスリージェント

text: 競走成績はさしたるものではなかったが、その繁殖成績が評価されて1989年にカナダ競馬名誉の殿堂によって殿堂馬として選出されている。また、ウッドバイン競馬場では1997年より同馬を記念したヴァイスリージェントステークス（3歳・オンタリオ州産馬限定競走）が施行されている。


title: 世界の警察官

text: 世界の警察官（せかいのけいさつかん、）は、世界的な覇権や超大国を目指したり主張したりする国家を表す非公式な単語である。初めはイギリス、1945年以来はアメリカ合衆国に対して使われている。それにもかかわらず、「覇権国家」と「世界の警察官」という2つの用語の意味は同じではない。前者の用語は、地球上のどこでも優勢な支配権のための能力を定義しているのに対し、後者の用語は、監視と強制の試みに加えて、支配圏外の小さな、あるいは大きな領域を含むことがあるが、いかなる有効性のレベルも定義していない。


title: 世界の警察官

text: 「世界の警察官」という地位について正式に認めたものはいない。理論的には、国際法上全ての国は平等であり、国家の間にいかなる支配権も適用されない ""という原則が適用されるが、現実には、いくつかの国は他の国よりも相対的に強力である。国家は「不滅」であり、起訴することはできない。


title: 世界の警察官

text: 警察による規制のは、公衆の同意を得て、最小限の武力の行使と抑制を伴って、犯罪を防止し、治安を維持し、法律を守る義務、公平に振る舞い、司法権を侵害しないことを含む。後者の基準には無罪推定の原則を必要とする。警察の採用と昇進の候補者は実績によって任命されるが、「世界の警察官」はより良いものを求めて自己任命される。


title: 世界の警察官

text: 国内では暴力の独占が標準的な状況となっている。警察は武器を携帯しているかもしれないが、それ以外に所持している人はほとんどいない (例外的なアメリカの状況は、にそれが「本当に国なのか」 と尋ねさせた)。国際的には、「世界の警察官」は200か国の中の一つの重武装国家にすぎない。


title: 世界の警察官

text: イギリスはを通じて奴隷貿易を終わらせる努力をした。1827年、イギリスはフランス、ロシアと共同でギリシャ独立戦争に介入し、ナヴァリノの海戦でトルコ艦隊を撃破した。1854年、イギリスはフランスと共に、ロシアがオスマン帝国を滅ぼすのを防いだ。ロシアはモルダヴィアとワラキアから撤退し、セヴァストポリはクリミア戦争で包囲された。


title: 世界の警察官

text: 1914年から1945年にかけて、イギリスの力が低下して覇権国家は存在しなかったが、その世界的な役割は依然として非常に主導的であり、アメリカ、大日本帝国、後にナチス・ドイツ、ソビエト連邦のような列強が台頭してきた。


title: 世界の警察官

text: 多極体制との時代に、ファシスト独裁者が台頭し、ヨーロッパは二度の世界大戦に突入した。によると、権威主義的なドイツによる民主主義的なイギリスへの当時の挑戦は、権威主義的な中国による民主主義的なアメリカへの現代の挑戦と比較可能だという。


title: 世界の警察官

text: 1947年のトルーマン・ドクトリンは、反共同盟国への支援を約束した。「中立の権利は廃止された...それは、世界の警察官としてのアメリカの役割の始まりを示した、積極的な平時政策の時代だった。」冷戦の終結以来、「敵は共産主義ではなくテロリズムである」。しかし、1993年のソマリアでの悲惨な介入の後、米国はボスニアとルワンダでの人道的介入に関与することに消極的だった。


title: 世界の警察官

text: アメリカ主導の2003年イラク攻撃は、公式には大量破壊兵器を発見するための警察任務であるが、米国の地方基地や石油供給、主要同盟国の忠誠心などを確保する必要性など、非倫理的な動機を違法に覆い隠しているとして非難されている。


title: 世界の警察官

text: それ以来、イラク、リビア、シリアでのアメリカの海外介入と不安定化の正当性について、深刻な疑問が提起されている。21世紀に入り、介入が起きた国々による自決能力の喪失が避けられない中で、世界の警察活動自体の倫理性がますます問われている。さらに、世界の安全保障に対する非国家型の脅威の出現に伴い、一般的な「戦時国際法」のような事前の法的正当化はその管轄権に疑問の余地がある。


title: ウルトラハンド

text: 横井軍平の手がけた「ウルトラ」シリーズ第1弾で、以下、（1968年）、ウルトラスコープ（1971年）と続く。原始的なマニピュレーター（マジックハンド）で、2つの持ち手を閉じるとアームが伸びてハンドが対象物を掴み、開くとアームが縮んで対象物を放すというパンタグラフ式の構造になっている。当時の玩具は10万台売れればヒットと言われていたが、ウルトラハンドは100万台以上を売り上げる大ヒット商品となった。


title: ウルトラハンド

text: 任天堂で設備機器の保守点検の仕事をしていた横井が会社の工作機械を使っておもちゃを作っていたところ任天堂社長の山内溥の目に止まり商品化するよう言われたのがウルトラハンド制作のきっかけとなった。商品名は山内が命名し、1964年東京オリンピックの名残で「ウルトラC」という言葉が流行っていたことが由来になっている。


title: F3D (航空機)

text: 第二次世界大戦終結後、アメリカ海軍は艦上全天候ジェット戦闘機の検討を開始した。1946年4月に、これをXF3D-1としてダグラス社に開発を求めた。ダグラス社はエド・ハイネマンを中心に開発にあたる事となった。試作機は1948年3月28日に初飛行している。


title: F3D (航空機)

text: 中翼配置の直線翼の主翼を持ち、エンジンは主翼付け根の下方に配置するという形状をしている。主翼は中央部で上方に折り畳む事ができる。全天候戦闘機であるためにレーダーおよびレーダー操作員が必要であり、乗員は2名、座席はサイドバイサイド配置である。なお、射出座席ではなく、非常時にはコックピット下方に設けられた脱出トンネルを利用して脱出するようになっていた。武装は20mm機銃4門を胴体に装備する。


title: F3D (航空機)

text: 量産型F3D-1は、J34-GE-24エンジンを搭載し、ウェスティングハウスAN/APQ-35レーダーを装備して、1950年から部隊配備が開始された。朝鮮戦争に投入され、1952年11月2日に夜間戦闘においてMiG-15を撃墜している。長期の運用が行われ、戦闘機としては1960年代まで使用された。電子戦機型であるEF-10Bは、1969年までベトナム戦争に投入され、1970年に退役している。また、軍から引退した後も、80年代まで少数がレイセオンでテスト機として運用されていた。


title: バーミヤーン

text: バーミヤーン（باميان Bāmiyān）は、アフガニスタンのほぼ中央部、カーブルの北西約240 kmに位置する、バーミヤーン州の州都である。人口は73,200人（2006年の公式推計）。バーミヤーンはハザラジャート最大の都市で、ユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録されているバーミヤン渓谷の文化的景観と古代遺跡群で知られる。発音の転訛により、「バーミアーン」などとも表記される。


title: バーミヤーン

text: 歴史的な交易路シルクロード上にあり、古来より東洋と中東の十字路として栄えた。バーミヤン渓谷の文化的景観と古代遺跡群と自然の景観の美しさによってよく知られ、アフガニスタンの観光の目玉の1つの地域である。冬期にはスキーツアーも行われており、外国人ジャーナリストやスキー会社の支援を受けアフガニスタン初のスキー選手もここで誕生した。


title: バーミヤーン

text: 多民族国家アフガニスタンの主要民族の1つハザーラ人の文化的中核都市である。多くの住民は標高海抜2,800mのバーミヤン渓谷に生活している。渓谷はヒンドゥークシュ山脈とコヒ・ババ山脈に挟まれ、東西に細長い盆地をなしている。


title: バーミヤーン

text: バーミヤーンは小さな町で、町の中心にはバザールがある。現在、電気、ガス、水道などは通じていない。バーミヤーン空港があり、交通機関は増加しつつあるが、未だ疎らである。主要作物は、コムギ、オオムギ、その他のマメ類や牧草である。厳しい気候による不作に見舞われた際は、ガズニーやヴァルダクの低地へ家畜を運び、食物と交換するのが住民の常である。


title: バックヤード

text: 美術館や博物館において、収蔵庫や燻蒸室などの収蔵部門、研究・調査室や制作室をはじめとする調査研究部門、会議室や事務室、機械室等の管理部門は非公開部門にあたる。公開部門の中でも展示部門の展示品倉庫、教育普及部門の企画準備室や講師控室、サービス部門のミュージアムショップ販売品倉庫などは来館者が立ち入ることができない。非公開部門に加え、公開部門のうち来館者が立ち入らない諸室がバックヤードに該当する。展示品の収集・保存や調査研究に重要な部署であり、知識を深めてもらうためバックヤードツアーを開催している博物館や美術館もある。


title: バックヤード

text: 流通用語においてバックヤードまたはバックルーム（）は、店舗のうち売り場面積に含まれない部分を指す。荷受け商品の一時保管場所のほか、従業員の休憩室や道具の格納スペースなども含まれる。スーパーマーケットでは食品加工・調理のスペースをもち、青果・精肉・鮮魚など部門ごとに分かれ、商品の加工や値付けなど販売の準備を行う。店内で調理される惣菜は「寿司」と「フライ」に大別され、売り場の裏側の調理場で商品を調理する。スーパーマーケットにおいて各店舗の総面積に占めるバックヤード比率は、概ね30%前後である。


title: 田中希代子

text: 田中は、ジュネーヴ国際音楽コンクール（第14回1952年）、ロン＝ティボー国際コンクール（第5回1953年）、ショパン国際ピアノコンクール（第5回1955年）の3つの国際コンクールの日本人初入賞者として知られる。


title: 田中希代子

text: 東京府出身。父はヴァイオリニストの田中詠人、母は声楽家の田中伸枝。弟の田中千香士は、NHK交響楽団でコンサートマスターも務めたヴァイオリニスト。4歳で幼稚園の先生からピアノの手ほどきを受ける。6歳で小山郁之助に、その後井口基成に師事。東京女子高等師範学校附属小学校から疎開を経て、同附属高等女学校に進学。


title: 田中希代子

text: 東京音楽学校受験に必要な課程を修了したため、1946年に同高等女学校を3年で中退するも、たまたま戦後の学制改革にぶつかってしまい、同音楽学校は新制東京芸術大学になったため、受験するには新制高校に入り直さなければならなくなってしまった。そのため、それ以上の日本での教育計画は頓挫する。この間1945年より茅ヶ崎のレオニード・クロイツァーに、その後長期にわたって東京・青山の安川加壽子に師事した。1948年、第17回日本音楽コンクールに入選。翌1949年、同コンクール（第18回）に再び出場し2位特賞。


title: 田中希代子

text: 1950年、安川の強い推薦により、戦後初のフランス政府給費留学生の一人に選ばれ、8月にラ・マルセイエーズ号で渡航。両親はこの留学に全てを托し、莫大な借金をしてまで渡航費と滞在費を捻出した。なお、この時の留学生は田中を含め計6人だった。他のメンバーは全員男性で、森有正、吉阪隆正、秋山光和、北本治ら。船中では早朝に1時間だけサロンにあるピアノで自主練習が許可されたが、インド洋の波にダウン、以後船嫌いになる。9月25日、パリに到着。パリ国立高等音楽院に入学し、10月より安川に紹介されたラザール・レヴィに師事するも、直後結核を発症、入院と手術を経て療養生活に入る。1951年、レヴィのすすめで同音楽院の卒業試験を受けてみたところ、試験前日まで療養していた（療養中レッスンは1日1時間と制限されていた）にもかかわらず一等賞「プルミエ・プリ」で合格、卒業。


title: 田中希代子

text: 1952年、ジュネーヴ国際音楽コンクールに最高位特賞（1位無しの2位、日本人初の入賞、イングリット・ヘブラーらと同位）。なおこれは日本人初の国際コンクール最高位入賞でもあり、日本音楽界の歴史的快挙であった。その後、同コンクールに落選したピアニスト仲間の園田高弘に、マルグリット・ロンのレッスンを薦め、入門するきっかけをつくっている。1953年、パリのサル・ガヴォーでデビュー・リサイタルを開き、同年ロン・ティボー国際音楽コンクール1位無しの4位（日本人初の入賞）。その後マルグリット・ロンがユダヤ人嫌いであり、田中の師であるレヴィと犬猿の仲であったために順位を下げられたのではないか、と噂された。


title: 田中希代子

text: 1955年、第5回ショパン国際ピアノコンクール10位（日本人初の入賞）。3つの国際コンクールに入賞したのも日本人初。前回混戦だったことからこの年初めて採用された点数計算機によれば、1次予選では5位、2次は19位、3次で6位だった。この年のショパンコンクールも大激戦の様相を呈し、特に上位10人はほぼ横並びに等しく、1位のアダム・ハラシェヴィチ（ポーランド）と2位のウラディーミル・アシュケナージ（ソ連）の差はわずか0.1ポイントで、1位と10位の差も7.6ポイントしか開いていなかった。そのため、審査員だったアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリが、ハラシェヴィチの1位に異論を唱え、アシュケナージが2位で田中が10位という結果に憤慨し、どちらの認定書にもサインを拒否して退席してしまっていたことが、1989年9月、ワルシャワの新聞『エクスプレス』によって、異例の全段写真付きで明らかにされた。同年日本に凱旋帰国し、日比谷公会堂でコンサートを開いた。1956年に作曲家の宍戸睦郎と結婚するも、互いに多忙のためすれ違いが続き、1959年に離婚（その後も音楽仲間として交流を続けた）。その後もパリ（1959年まで）やウィーン（1960年から）を拠点にヨーロッパから南米まで幅広い演奏活動を続ける。1960年代初めの頃、一時帰国した際聖心女子大学に招かれ当時の皇太子妃（現上皇后）の前で演奏。皇太子妃はとても感動し、演奏後に歓談。その際撮られたツーショット写真を田中は宝として、亡くなるまで自分のピアノの上に飾り続けたという。1966年、弟千香士がNHK交響楽団のコンサートマスターに就任し、6月13日に東京文化会館で記念の共演ライヴを行った。


title: 田中希代子

text: 1967年12月、一時帰国のつもりで帰国するが、その後体調を崩し、年末年始のヨーロッパ・コンサートツアーをキャンセル。手の指が開かなくなり、関節が痛み、高熱が続く。病院では過労による急性肝機能障害と診断。すぐに治るものと思い、1968年から東京に演奏活動の拠点を置くが、長期間の投薬治療にも症状は好転せず、度重なる検査の結果、難病の膠原病と診断され、演奏活動が困難になる。それでもマッサージをしたり、手に直接鎮痛剤を打ちながらコンサートを続けていたが、1968年3月、京都市交響楽団との協演で、ショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏した際、第1楽章のコーダに入るところで痛みのために止まってしまい、あっと小さな声をあげて弾き直しをするという事態になり、これがオーケストラと協演した最後のステージとなった。その後も病は進行し、様々な療法を試みるも症状は悪化の一途をたどり、1970年、日生劇場で最後のリサイタルを開き、完全に演奏活動を引退した。同年、父詠人が死去。


title: 田中希代子

text: その後は国立音楽大学（1973年より）、桐朋学園大学（1977年より）などで教鞭をとる。1980年、膠原病治療の薬の副作用により脳梗塞で倒れ、右半身不随になる。1987年、記念レコード発売。1989年2月19日午後8時から1時間、TBSラジオ制作『「夜明けのショパン」～よみがえる天才ピアニスト田中希代子～』が放送された。この放送が第15回放送文化基金賞・奨励賞を受賞（なおこの時、昭和天皇崩御の直後の多忙で聴くことのできなかった新皇后が、放送後テープを聴きたいと申し出て、スタッフがテープを送ったところ、田中への見舞の言葉とスタッフへの感謝の言葉が届けられた）。1993年、新日鉄音楽賞・特別賞を受賞。1996年2月22日、都内の自宅で脳内出血に倒れているところを、レッスンを受けに来た門下生が発見。26日午前、搬送先である練馬区内の病院で死去。享年64。田中の死去に際し、皇后美智子は、自ら庭で摘んだ草花で作った花束を、「希代子さんの演奏は、私の心の支えでした」というコメントとともに捧げ、深い悲しみを表した。


title: 田中希代子

text: 日本国外での演奏活動が長かったため、国外のほうが知名度は高く、現在でも「東洋の奇跡」と呼ばれ、支持を得ている。田中は生前「自分は過去の人間だから」と音源の復刻に消極的だったが、1996年に山野楽器から記念CDが発売されたことで再び認知されはじめ、2005年1月に音楽評論家の萩谷由喜子が『田中希代子―夜明けのピアニスト』を出版した。キングレコードは2006年2月22日に田中の没後10年特別企画として2枚組CDを発売。翌2007年にも次々と音源を復刻した。


title: 田中希代子

text: 東芝レコードのピアノ小品集と、キングレコードのドビュッシー作品集、モーツァルトのピアノソナタ第11番、コロムビア・レコードのソナチネ集など、全て合わせても僅か200分足らず（CD約2枚半相当）である。放送用音源録音も、特にピアノ協奏曲では、現存が確認されているスタジオ収録のものは、発病のわずか半年前の1967年5月に東ドイツで収録されたモーツァルトの24番（クルト・マズア指揮ベルリン放送交響楽団）のただ1曲のみで、現在復刻発売されている音源の大半が、ライヴで録音されたものか、NHKやヨーロッパの放送局に残された放送用音源である。


title: 田中希代子

text: キングレコードに遺したドビュッシー作品集（1961年、ステレオ）は絶品中の絶品と評価され、「月の光」、「亜麻色の髪の乙女」は胎教をテーマとするアルバムにたびたび採用されているほか、「亜麻色の髪の乙女」はテレビアニメ『彼氏彼女の事情』のBGMにも使用された他、「子供の領分」は、モーツァルトのピアノソナタ第11番の録音とともに文部省改訂学習指導要領準拠の中学校音楽科鑑賞教材に指定されていた（花村大監修・文部省改訂学習指導要領準拠・中学校音楽科鑑賞教材第１集・１、２学年用共通教材。キングレコードKLB167 KY2）。


title: 田中希代子

text: 幼い頃のあだ名は「タアチン」、好きな色は緑色、レモンティーが大好物であった。尊敬していたピアニストはクララ・ハスキルとヴィルヘルム・バックハウス。子どもの頃から運動神経は抜群で、特に縄跳びが得意だった。


title: 田中希代子

text: パリでの師であるレヴィは、田中の演奏に感動し、初めて演奏を聴いた第一声は「トレビアン！」だったという。彼は、安川に宛てた手紙で、彼女の演奏を「深みがあり、幽玄である。降参だ」と賞賛している。また、中村紘子は田中の演奏を力強く情熱的な演奏だったと回想している。


title: 葛城

text: 山岳信仰・修験道の影響から、元来の範囲と比べて相当広い範囲を指して用いられるようになった可能性があり、金剛山地から西へ伸びる和泉山脈が海没した先に浮かぶ友ヶ島までの範囲に「葛木」という漢字をあてる文献も多数ある。この場合、現在の奈良県域にとどまらず、大阪府域・和歌山県域にもおよぶ地域名となるが、本稿では奈良県域について記述する。なお、金剛山地には大和葛城山・中葛城山、和泉山脈には南葛城山・和泉葛城山という山がある。


title: 葛城

text: 上古には神武天皇の即位にあたり剣根命が葛城国造に任命されたと『先代旧事本紀』等に伝わり、古墳時代には葛城氏や、三輪君一族の鴨君など有力豪族の勢力圏であったと考えられている。また、『日本書紀』によれば、葛城襲津彦が朝鮮半島から連れてきた渡来人も葛城の朝妻に住んでいたとされる。飛鳥時代の前半あたりには葛城県が置かれたようである。


title: 葛城

text: 『延喜式神名帳』には、大和国忍海郡に葛木坐火雷神社二座とこれに合祀された為志神社を載せていることから、大和国が置かれた際の葛上郡・忍海郡・葛下郡のあたりが元の葛城国（葛城県）の範囲と推定できる。現在の行政区分に照らし合わせると御所市・大和高田市・香芝市・葛城市・北葛城郡の一部が想定される。江戸時代の初め頃までは、この地が高天原であるとも考えられていた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 1941年（昭和16年）5月20日、ゴトランドはライン演習作戦により大西洋に向かおうとしたドイツ海軍の戦艦ビスマルクと重巡プリンツ・オイゲンを発見、本国に通報し、イギリス海軍によるビスマルク撃沈に貢献した。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: によって陸軍、海軍の航空隊からスウェーデン空軍が設立され、艦載機による防空が検討された。しかし、空軍の保有機に防空に適した機体はなく、艦載機の目的を弾着観測や追跡とする観測機に変更した。1925年には、航空巡洋艦2隻の建造が検討された。研究は継続され、1926年12月に航空巡洋艦としてカタパルト2基、水上機12機を搭載する4,500 tの小型「航空母艦」（水上機母艦）が提案されたが、この提案は採用されなかった。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 1927年、15.2 cm連装砲3基6門、カタパルト2基、露天繋止により水上機8機を搭載する排水量5,500 t、速力28 ktの航空巡洋艦が提案され、リクスダーゲンで承認された。1,650万スウェーデン・クローナ（2009年度の価値で6億3700万スウェーデン・クローナ相当）の予算が付された。しかし、この計画は予算不足で変更を余儀なくされた。全長を10 m縮小し、砲塔2基、カタパルト1基とし、速力を27.5 ktに低下させ、排水量を700 t減ずる設計変更が行われた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 船体形状はクリッパー型艦首から艦尾まで緩やかに傾斜する平甲板型船体である。艦首甲板に15.2 cm連装主砲塔が1基、その後ろに下部に司令塔を組み込んだ二層式の箱型艦橋の両脇には片舷1基ずつのケースメイト配置で15.2 cm単装砲を配置した。艦橋の後部に簡素な単脚式のマストが立ち、その後方に傾斜した2本煙突の周囲が艦載艇置き場となっていた。2番煙突の背後に見張り所と75 mm連装砲が、その下方にある甲板に53.3 cm三連装水上魚雷発射管が片舷1基ずつ計2基配置された。後部甲板上に15.2 cm連装主砲塔が後ろ向きに1基が配置された。その後ろの甲板に格納庫と飛行甲板を設け、旋回式カタパルト、水上機、クレーンが配された。トランサム型の艦尾構造にはハイン・マットを備えた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 造船所は軽量となる溶接による建造を提案したが、海軍はリベットによる建造と比べて実証されていないと考え、実績のあるリベットが採用された。模型を作成して試験を行い、水の抵抗を減らすためバルバス・バウを設け、舷側の角度を調整、二重船殻（せんこく）と区分化された水密構造を備えた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 飛行甲板は後部甲板上に設けられ、通常の運用で飛行甲板に水上機8機が搭載可能であった。加えて後部甲板と飛行甲板の間の格納庫に3機を格納可能であったが、この場合はカタパルトの運用は不可能となっていた。水上機は、イギリス製のホーカー オスプレイ水上偵察機のライセンス版であるS9を運用した。6機しか発注しておらず、これが実際の搭載機数となっていた。原型機はロールス・ロイス ケストレル液冷エンジンを搭載したが、スウェーデン海軍が自国で製造した機体はを装備した。1934年末までに、輸入機とライセンス機をあわせて24機が揃ったという。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 当初案では両舷に備える予定が1基となったカタパルトは、ドイツハインケル製のものが艦の中心線上、後部砲塔の直後に配置された。これは22mの長さを持ち、圧縮空気を用いて時速100kmで機体を射出することができた。機体は軌条によってカタパルトまで牽引され、相互に干渉することは避けられていた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 機体の回収は、艦尾側に設けられた揚収用クレーンを用いて行われた。海況が穏やかではない場合はハイン・マット（、スウェーデン呼称スレープシーゲル（））での揚収が可能であった。ハイン・マットは、洋上に着水した水上機を航行しながら収容するための装置である。その名の通り耐水性の生地で出来た帯状のマットレスを艦尾から流し、水上を滑走する水上機がそのマットの上に乗ることで機体を安定させ、クレーンで揚収するものである。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 主砲はスウェーデンボフォース社のボフォース M/30 15.2cm砲（55口径）を採用した。艦首から箱型の連装砲塔形式で1基2門、艦橋の両脇前方にケースメイト（砲郭）配置で片舷1門ずつ計2門、後部甲板上に後ろ向きの連装砲塔で1基2門を配置した。その性能は砲塔形式とケースメイト配置で異なり、砲塔形式の最大仰角は対空戦闘を考慮して最大60度まで確保され、射程は18,000 mに達した。一方、ケースメイト配置形式の性能は、室内配置のため砲塔のものよりも制限が大きかった。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 高角砲としてボフォース 75 mm（60口径）砲を連装砲架で後部見張り所と15.2 cm後部主砲塔の間に1基2門、単装砲架で2本煙突の間に片舷1門計2門を配置した。これは、手動で操作された。近接対空兵装としてボフォースm/32 25mm機関砲を単装砲架で艦橋両舷に各1門計2門、艦橋構造物後方に2門の合計4門を備えた。さらに、8mm機銃4挺も備えた。53.3cm三連装魚雷発射管を片舷1基ずつ計2基を配置、さらに機雷を80個から100個搭載して艦尾からの投下が可能であった。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 1933年9月14日、進水。公試とカタパルトの装備がなされた後、1934年12月14日に就役、装備試験のためカールスクルーナへ回航された。就役後はの旗艦として駆逐艦4隻を率い、冬期（12月から4月）には長期航海を行った。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 第二次世界大戦勃発時、本艦はスウェーデンが保有していた唯一の巡洋艦であった。ヴェーザー演習作戦によりノルウェーやデンマークにナチス・ドイツが侵攻した1940年4月9日には、ゴトランドはストックホルム海軍基地で整備中であった。ゴトランドは、大戦中スウェーデン海軍の最大戦力である沿岸艦隊に所属し続けた。この間、1940年1月にS9を1機事故により喪失している。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 1941年5月中旬、ドイツ海軍はライン演習作戦を発動し、ビスマルク級戦艦のビスマルク（ギュンター・リュッチェンス提督旗艦）と、アドミラル・ヒッパー級重巡洋艦のプリンツ・オイゲン ("") を大西洋での通商破壊作戦に投入した。5月18日夜、重量艦2隻と随伴駆逐艦はゴーテンハーフェンを出撃し、バルト海を航行してノルウェー西岸を目指した。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 5月20日昼、カテガット海峡で砲撃演習を行っていたゴトランドは、スウェーデン領海を越えて北上するビスマルク部隊を視認した。ゴトランドが訓練中に偶然ビスマルク部隊と遭遇したのか、それとも情報機関に教えられて意図的にビスマルク部隊に接触したのかは、定かではない。天候は快晴で、ビスマルク部隊は漁船群をよけながら航海する羽目になっていた。ゴトランドは午後1時頃からビスマルク部隊に触接し、しばらく同航する。ビスマルクもゴトランドを視認した。ゴトランドから情報が漏れることを懸念したリュッチェンス提督は、同艦との遭遇および陣形が通報されたことを本国に報告したが、ドイツ海軍上層部は「スウェーデンは完全中立だから心配ない」と返答した。ところがゴトランドは、ビスマルクとの遭遇を通報していた。この情報はに伝達され、ストックホルム駐在の海軍武官を通じてイギリスにもたらされた。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 一方、航空機の発展によりゴトランドの搭載機であるS9（ホーカー オスプレイ）が旧式化し、有用な装備ではなくなっていた。1943年から1944年にかけて新型機への更新が検討され、S12（He 114）とS17BS（サーブ 17水上機型）が候補となった。しかし、機体重量増加のためカタパルトの更新が必要であることから戦時下において現実的な選択ではなく、防空巡洋艦への改装が決定された。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 航空艤装は全て撤去され、先にスヴァリイェ級海防戦艦に装備されたものと同じ砲安定装置付きの40mm m/36機関砲を連装で3基6門とこれに加えて手動で1基2門、さらに2門が追加された。S9は沿岸から運用され、1947年12月2日まで運用された。


title: ゴトランド (巡洋艦)

text: 第二次世界大戦が終わると訓練に用いられ、10回の航海を行った後の1953年に再度改装が行われた。25 mm機関砲単装2門を除く全ての対空火器とケースメイト内の15.2 cm単装砲を撤去し、レーダー、航空管制機器、40 mm機関砲13門（連装4、単装5）を追加した。1955年に改装が完了したが、1956年に予備艦となった。1960年7月1日に除籍。1962年4月1日に売却され、1963年にイースタッドで解体された。


title: タウンワーク

text: アルバイト求人を主に掲載する『タウンワーク』（TOWNWORK）と、正社員・契約社員などの求人に特化した『タウンワーク社員』（TOWNWORK社員）との2種類がある。かつては『タウンワーク［ワイド］』（TOWNWORK Wide）と言う、正社員・レギュラーバイト・派遣社員に特化したタウンワークも存在していた。


title: タウンワーク

text: 毎週月曜日発行。駅やコンビニエンスストア、アミューズメント施設、ファミリーレストラン、一部書店などいたるところで無料で手に入れることが出来る。ただし、月曜日が祝日・振替休日の場合は翌日の火曜日に発行されていたが、2014年5月からは祝日・振替休日でも月曜発行になった。また、月曜日が祝日・振替休日・年末年始などの繁忙期で2週連続で発行されない場合には、2週合併号として発行されることもある。


title: タウンワーク

text: 求人情報を掲載希望する企業は、掲載料金をリクルートに支払う必要があり、広告の大きさやレイアウトによって料金が異なる。掲載は、求人広告代理店並びにリクルートHRM（リクルートの販社）を通じて行われる。求人掲載の申し込み締切日は基本的に金曜日である。


title: タウンワーク

text: その時代の景気状況によって掲載求人の数に変動がある。2008年9月15日のリーマン・ショック以降は、景気が悪化したため求人が激減し、掲載エリアを統合することで、フリーペーパーのページ数を維持していた。その後の景気回復に伴って求人掲載数が増加していったため、掲載エリアを分割する動きが出ている。


title: タウンワーク

text: 2005年11月に、大滝まみの本文・挿絵による絵本『GOOD JOBOOB! グッド・ジョブーブ!』（メディアファクトリー（現・KADOKAWA）発行 ISBN 978-4-84-011433-2）が発売。「しごとってなぁに?」・「まちはしごとでできている」の2冊の絵本で構成されている。


title: タウンワーク

text: 2013年8月には、蛙男商会が製作するフラッシュアニメ『秘密結社鷹の爪』とコラボレーションし、フラッシュアニメ『だーよしPプロデュース　あしたのジョブーブ』をYouTubeで配信。全10話制作された。2014年4月にはアニメ映画『鷹の爪7〜女王陛下のジョブーブ〜』が、「ジョブーブのおごり」として全国の映画館で1週間限定で無料公開され、公開終了後の4月11日よりYouTubeで配信されている。ジョブーブの声優はFROGMANの長男の「おたまじゃくし」。前述の作品以外にも番外編アニメがある他、カレンダー等のグッズも販売されていた。


title: タウンワーク

text: 現在、(1)関西エリア版19版、(2)大阪市内中心部を中心に2版（梅田キタ版、ミナミ版）、(3)社員版4版の計25版が出版されている。本の構成は、(1)(2)が"勤務地ごと"に求人情報が区分けされており、雇用形態はアルバイト、パート、正社員、人材派遣登録スタッフなどの求職情報が網羅されている。地元で就職希望の求職者のニーズに合わせて、各版の発行エリアは3〜8市区町村ごとの狭域に抑えられている。(3)は正社員専門の求人情報誌であり、雇用形態は正社員や契約社員がメインで、"職種ごと"に求人情報が区分けされている（本の巻末に雇用形態が一般派遣・紹介予定派遣の求職情報も一部掲載されている）。発行エリアは、大阪では2版で大阪全域をカバーしていることからもうかがえるように、中広域に設定されている。


title: タウンワーク

text: 2007年11月12日号の各誌では、中日ドラゴンズの日本一を記念して、チームの顔となったマスコット・ドアラが表紙を飾った。それに合わせてジョブーブもドラゴンズのユニフォームを着用・ドラゴンズの現在のロゴとなっている「CD」が書かれた扇子を手に踊っている挿し絵も掲載された。


title: タウンワーク

text: 首都圏や中京3県（東海）とは全く異なるエリア展開によって創刊したエリア。背景には1970年代から無料のフリーペーパー形式で刊行していた「DOMO（ドーモ）」（アルバイトタイムス）のエリアに割って入るというリクルートの「生き残り戦略」が透けて見える。


title: 猿まわし

text: 発掘された粘土板に書かれた楔形文字から4500年前のメソポタミア文明に猿回しが職業としてあったことがわかっている。猿を使った芸は日本へは奈良時代に中国から伝わったとされている。昔から馬の守護神と考えられてきた猿を使った芸は、武家での厩舎の悪魔払いや厄病除けの祈祷の際に重宝され、初春の門付（予祝芸能）を司るものとして、御所や高家への出入りも許されていた。それが室町時代以降から徐々に宗教性を失い、猿の芸のみが独立して、季節に関係なく大道芸として普及していった。


title: 猿まわし

text: 江戸時代には、全国各地の城下町や在方に存在し、「猿曳（猿引、猿牽）」「猿飼」「猿屋」などの呼称で呼ばれる猿まわし師の集団が存在し、地方や都市への巡業も行った。近世期の猿引の一部は賤視身分で、風俗統制や身分差別が敷かれることもあった。当時、猿まわし師は猿飼（さるかい）と呼ばれ、旅籠に泊まることが許されず、地方巡業の際はその土地の長吏や猿飼の家に泊まらなければならなかった。新春の厩の禊ぎのために宮中に赴く者は大和もしくは京の者、幕府へは尾張、三河、遠江の者と決まっていた。


title: 猿まわし

text: 猿まわしの本来の職掌は、牛馬舎とくに厩（うまや）の祈祷にあった。猿は馬や牛の病気を祓い、健康を守る力をもつとする信仰・思想があり、そのために猿まわしは猿を連れあるき、牛馬舎の前で舞わせたのである。大道や広場、各家の軒先で猿に芸をさせ、見物料を取ることは、そこから派生した芸能であった。


title: 猿まわし

text: 明治以降は、多くの猿まわし師が転業を余儀なくされ、江戸・紀州・周防の3系統が残されて活動した。大正時代に東京で廻しているのは主に山口県熊毛郡の者だった。昭和初期になると、猿まわしを営むのは、ほぼ山口県光市浅江高州地域のみとなり、この地域の芸人集団が全国に猿まわしの巡業を行なうようになった。


title: 猿まわし

text: 高州の猿まわしは、明治時代後半から大正時代にかけてもっとも盛んだったが、昭和に入ると徐々に衰え始める。職業としての厳しさ、「大道芸である猿まわしが道路交通法に違反している」ことによる警察の厳しい取締り、テキ屋の圧迫などから、昭和30年代（1955年 - 1964年）に猿まわしはいったん絶滅した。


title: 猿まわし

text: 猿に衣装を着せて歌舞伎役者の真似をさせる見世物のことで、猿歌舞伎とも言われた。1785年に猿に髷と衣装をつけさせた興行が江戸境町で行われたのが最初で、評判となり京阪でも行われた。江戸の猿飼頭・小川門太夫の末裔の九代目（明治時代)によると、天保の頃、東都猿飼十二軒の中の者が年四度の御屋舗廻りの余暇に、道楽半分の余興としてやっていたという。1860年3月には、猿大夫・勝見鶴之助一座が浅草奥山で興行した引き札が残っている。


title: 猿まわし

text: 東郷実は明治後期に生まれ故郷の片田舎でも猿芝居の太閤記を見られたことを挙げ、猿芝居は当時もっとも普遍的なものであったと記している。昭和初期には猿芝居の太夫元は全国に5、6座あり、使い手を太夫、座頭格の者を大太夫と称し、太夫数名と木戶番などを合せて一座十数名、猿6、7匹、犬2、3匹が通常で、猿は純日本産、特に四国、紀州産のものが喜ばれた。小沢昭一によると、小屋掛けの舞台に何匹もの猿を並べて芝居仕立てで芸を見せる猿芝居は戦前まで見られたという。


title: 赤い激突

text: 大谷松子の創設した大谷バレエスクールは、長女の大谷春子と婿養子である大谷高の夫婦によって運営され、その娘のさくら、夏子、百合の三姉妹も、そこで幼少からバレエを学んでいた。三姉妹の兄である澄夫は、弁護士になるべく司法修習生として地道に勉強をしていた。


title: 赤い激突

text: ある日、春子が誕生日を迎えるというので朝から皆が喜んでいるとき、不審な男が外から大谷家を覗いていた。その男はたちまちにして警察に逮捕されたが、のちに石田シュンジから電話がかかってくる。春子の誕生日は、同時に春子の兄一郎が、大谷ユウサクの妾を殺害した日であり、その妾の息子が、ほかならぬ石田シュンジという因縁があった。


title: 赤い激突

text: 一方、不審者として連行され、のち警察からなんとか出てきた不審な男は、その大谷ユウサクの妾を殺害し、25年間逃亡し続けていた一郎だった。一郎は、時効を迎えたことで人の目を気にしないで生きていくことができるようになったと豪語し、大谷家に居候の身になる。だが、たちまちにして石田にそそのかされ、大谷家の子息として遺産を請求し、大谷家と大喧嘩をする。その際、春子を突き飛ばし、鏡に頭を思い切り打ちつけた彼女は気を失い救急車で運ばれることになった。ここから、24年間幸せな生活をしてきた大谷家の、不幸の連鎖が始まることになる。


title: 昭和電線ホールディングス

text: 昭和電線ホールディングス株式会社（しょうわでんせんホールディングス、英文社名："SWCC Showa Holdings Co., Ltd."）は、昭和電線グループの持株会社である。傘下に昭和電線ケーブルシステム株式会社などの事業会社を置く。JPX日経中小型株指数の構成銘柄の一つ。


title: 昭和電線ホールディングス

text: 電線業界大手6社（住友電工・古河電工・フジクラ・日立金属・昭和電線・三菱電線）の一角。電力ケーブル・電線・電力機器・巻線などのエネルギーシステム事業、光ファイバケーブル・光加工品・ワイヤーハーネスなどの通信デバイス事業、免震部材や事務機器用部品などのデバイス事業を展開している。また、国内で唯一、ディップフォーミング方式（DIP）による無酸素銅線材（MiDIP）の製造を行っている。


title: 昭和不老不死伝説 バンパイア

text: 『昭和不老不死伝説 バンパイア』（しょうわふろうふしでんせつ バンパイア）は、徳弘正也による日本のSF漫画作品。途中より『近未来不老不死伝説 バンパイア』（きんみらいふろうふしでんせつ バンパイア）に改題。


title: 昭和不老不死伝説 バンパイア

text: 「昭和不老不死伝説 バンパイア」（以下、昭和編）のタイトルで『スーパージャンプ』（集英社）2005年2号より2006年18号まで連載。翌号より「近未来不老不死伝説 バンパイア」（同、近未来編）に改題の上で同誌において連載を継続していたが、2008年11号にて連載終了し完結。単行本はジャンプ・コミックス デラックスより発売。『昭和編』が全5巻、『近未来編』が全5巻発売されている。


title: 昭和不老不死伝説 バンパイア

text: 『昭和編』では2004年の東京を舞台に、不老不死のバンパイア・マリア、そして彼女を守る超能力者・本田昇平と、様々な理由から彼女を付け狙う人間達の戦いを描く。『近未来編』では主人公を本田マリア（昇平の妹として育てられた『昭和編』のマリアの子供）に変更し、クーデターによって宗教と軍人が支配する異常な独裁国家となった2014年の日本を舞台としている。


title: 昭和不老不死伝説 バンパイア

text: 10年前に篤彦と梅津の2人からはじまる。当初はマリアを守ることが目的であったが、次第に目的はマリアを神とした新国家の樹立へと変質して行く。信者は篤彦の独断によって1級天使、2級天使、天使候補生とランク付けさる。2級天使は20人おり、1人を除き中央本省庁の若きエリート達。天使候補生は5万人の陸上自衛隊員によって構成されており、新国家樹立のクーデターを起こすために備えている。教義は篤彦がマリアとの生活の中で聞いたマリアの言葉を後年まとめたとされる「マリア律法」。ただし実際にどこまでが本当にマリアの言葉であるかは疑わしく、実際のマリアの言葉であっても篤彦に都合良く解釈されている。「教祖」という言葉は使ってはいないものの、実質的に篤彦が教祖である。


title: 日向正宗

text: 元々近江堅田に2万石を領していた堅田広澄が所持していたことから堅田正宗と呼ばれていた。後に広澄より石田三成へ贈られ、さらに三成から妹婿にあたる福原長堯へ贈られた。長堯は関ヶ原の戦いでは大垣城の守備大将を担当し城を堅守していたが、長堯が属する西軍が敗戦したという一報が大垣城に届くと味方の離脱が相次ぎ、次第に戦況が悪化した。そこで、城を攻めていた東軍の水野勝成より、勝成の父である忠重を殺した加賀井重望の子供の引き渡しことを条件に長堯の助命が提案された。長堯はこれに同意して大垣城を開城し、その際に本作も勝成の手に渡ったことから大垣正宗と呼ばれるようになる。なお、長堯は出家して伊勢朝熊山で僧侶として過ごすこととなり、勝成は約束通り長堯の助命を家康に願い出たが、長堯が東軍の他の武将から恨みを買っていたことから、ついに自害を強要された。


title: 日向正宗

text: 勝成の手に渡った本作は、後に借金のカタとして紀州徳川家の許へ渡った。1652年（承応2年）12月に徳川頼宣は嫡男である光貞へ本作を贈った。紀州徳川家では勝成の武家官位が日向守であったことから、本作を日向正宗と名付けて代々受け継いでいた。明治維新以降も同家へ伝来していたが、1927年（昭和2年）に競売に出され、2,678円で三井男爵家が落札した。1941年（昭和16年）7月3日には当時の国宝保存法に基づく旧国宝に指定され、文化財保護法施行後の1952年（昭和27年）11月22日には同法に基づく国宝（新国宝）に指定された。指定名称は「短刀 無銘正宗（名物日向正宗）」。その後、公益財団法人三井文庫の所有となり、三井記念美術館に保管されている。


title: 日向正宗

text: 造込（つくりこみ）は平造（ひらつくり、鎬を作らない平坦な形状のもの）、三ツ棟（片刃の武器の棟〈背にあたる部分〉の断面形状が台形になるもの）。反りは無反り、もしくは、わずかに内反り（文献により異なる）。指裏（さしうら）には、護摩箸（ごまばし、刀身彫りの一種で平行する短い溝2本を彫ったもの）が彫られているが、これは本阿弥光徳の好みで彫り加えられたものとされている。


title: 日向正宗

text: 鍛えは小板目（こいため、板材の表面のような文様のうち細かく詰まったもの）肌がよく詰み、地沸（じにえ、平地の部分に鋼の粒子が銀砂をまいたように細かくきらきらと輝いて見えるもの）厚くつき、地景（ちけい、沸が地鉄の鍛え目に沿って連なって黒っぽく光るもの）入り、湯走り（平地に地沸が凝縮して白っぽく見えるもの）かかる。


title: 日向正宗

text: 刃文（はもん）は大模様で、湾れ（のたれ）主体に互の目（ぐのめ）をまじえ、箱形や耳形の刃文がまじる。荒めの沸（にえ）が輝き、刃中に金筋（きんすじ、地景と同様のものが刃中に見えるもの）に稲妻（金筋が屈曲したもの）しきりに入る。帽子（ぼうし、切先部分の刃文）は乱れ込み、丸めに返り、長く焼き下げる（帽子については「地蔵ごころ」とする文献もある）。


title: 旭化成グループキャンペーンモデル

text: 当初は「旭化成水着キャンペーンモデル」の名称であったが、旭化成が2003年10月に「分社・持株会社制」へ移行し、繊維事業が旭化成せんいへ移されたことを契機に、第29代から「旭化成せんいキャンペーンモデル」に変わった。更にその後、繊維・水着のみならず、グループ事業全体のPRも担わせるため、第33代から「旭化成グループキャンペーンモデル」 に名称変更し、今日に至っている。


title: 旭化成グループキャンペーンモデル

text: 2016年に起きた旭化成建材の杭打ちデータ改ざん問題により、旭化成が広告を自粛した影響で2016年の旭化成グループキャンペーンモデルを選考できなかったことや、山下永夏が好評だったことを考慮したため、2016年キャンペーンモデルも山下が続投となった。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 企画は岡田茂東映社長（当時）。岡田は、曼陀羅に描かれた因果応報の世界"地獄"を、常に人間を赤裸々なナマの姿で描き続けてきたと神代辰巳監督を起用し「外部から新しい血を導入、体質改善、新分野開拓を図る第一弾」と話した。また大作路線への移行を目指し一本立て作品として準備したが、若松孝二監督、内田裕也主演の『餌食』（獅子プロ製作）との二本立てで公開された。神代は「岡田社長からは、地獄絵を見せてくれと言われた。地獄を舞台に『エクソシスト』みたいな恐ろしさが出せればと思っています」と話し製作に挑んだ。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 春日太一の著書『あかんやつら 東映京都撮影所血風録』では、「岡田が当時の外国産のオカルト映画に便乗して本作品を企画した」と書かれているが、本作品の企画自体は、この10年前の1969年に岡田が異常性愛路線の一本として石井輝男に撮ってもらおうと企画したものであった。10年前のタイトルも同じ『地獄』で、これが流れて代わりに撮られたのが異常性愛路線の最終作『江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間』。1969年3月14日にあった東映定例会見で、岡田がその年の秋の大作予定として「『地獄』を石井輝男監督で時代劇で作る。東映東京の特撮をフルに動かして三途の川、血の池、針の山などを出して、その昔子供たちが絵で見、親に聞いた話をこってり天然色で描いてみたい。そうしたものだからもちろん時代劇であり洋服で三途の川を渡るなぞの珍景は出ない。これには東西の本願寺にバック・アップをしてもらいたいと思う。とに角『親鸞』以来の大作にしたい」と、本作品とほぼ同じコンセプトを話している。石井輝男版『地獄』は金がかかり過ぎるという理由でこの時は製作されず、内容が大きく変わり、『地獄』として1999年に映画化されている。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 1977年秋に岡田から依頼を受けた神代は、田中陽造と打ち合わせに入り同年11月から脚本に取り掛かり、初めはサーカスの女をヒロインに据えた悲恋物語を書いたが、岡田から「そんな話が当たるか」の一言で不本意な改訂を余儀なくされた。この準備稿はサーカスのテントの中で観客が全員焼死するという映画化不可能な内容だったとされる。不倫の無間地獄に陥った女の因果報復譚に書き換え、1978年4月下旬に第二稿が出来、岡田に提出しOKが出た。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 当時、東映洋画宣伝室に在籍し、本作品の宣伝に関わった野村正昭が神代に「僕は『やくざ観音・情女(いろ)仁義』が大好きですが『地獄』もよく似ていますね」と言ったら、神代が「両方とも陽造が書いてるからなあ」と答え、野村はひどく感動したという。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 二役を演じた原田美枝子は、出演オファーを受けたのが19歳で、「台本を読んで出来ない。女の情念とか、女でなければいけない部分はまだ自分にはムリだろうと思い、考えさせてほしい」と返事したが、出来ないのを演ってみようというタチで、かねてから尊敬する神代監督作品初出演でもあり出演を決めた。また、1970年代の中期にかけて美少女アイドルとして絶大な人気を博した栗田ひろみがエキセントリックな娘を演じ、芸能界引退前の最後の出演映画となった。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 東映作品では珍しく、公開日が決まらないまま、1978年5月連休明けより本読み。ここからロケハン、撮影など完成まで約7ヵ月。1978年5月18日から数日、大分県玖珠町、由布市、宮崎県高千穂町などでロケハン。実際にロケが行われたかは分からない。撮影所試写は1978年11月29日。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 原田美枝子は当時の若手女優では珍しくプロデューサー業に意欲を燃やした人で、「俳優は宣伝の表に出ないというイメージがあり、私の中にもそういう考えはありましたが、この映画に限らず、若い人、同世代の人たちにもっと邦画を見てもらいたい。洋画をファッション的に見る当時の若い世代の人たち、邦画ファンに巻き込みたい」と、本作品では自ら宣伝担当プロデューサーに就任し、東映本社宣伝部に専用のデスクまで置いて東映の宣伝マンと一緒に知恵を絞った。「角川方式のように大宣伝費をブチ込むのは抵抗がある。そんなにお金があるなら現場（撮影）で使いたい」とちょっぴり角川批判をした。実行されたかは不明であるが、試写会を開いて若い人たちとティーチインをしたい、〈地獄祭り〉と称し、テアトル東京を一時的にテアトル地獄とする、同館所在地・銀座1丁目を一時的に地獄1丁目と改称する、地下鉄と交渉し『地獄行き』キップを発行するなどユニークなアイデアを出した。1979年6月2日からテアトル東京で先行封切され、原田がキャンペーンに登場し『地獄・豆辞典』を配った。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 1978年9月に完成し、原田のヌードだけは話題を呼んでいたが、東映の客筋と合わないと判断され、本番線ではなく洋画系（東映洋画）でロードショーした方がよいとなり、宣伝効果を上げるまで、1979年のカンヌ国際映画祭に出品して、何らかの賞に掛かれば宣伝費も安くつくと公開を伸ばした。1979年のカンヌ映画祭には日本映画として『純』『エーゲ海に捧ぐ』『ザ・ウーマン』と共に出品されたとされる（パルム・ドールは『地獄の黙示録』）。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 併映『餌食』との組み合わせで興行が不安視された予想通り、東映三角マーク史上、未曾有の不入りを記録した。マスコミからの評価も散々で、岡田社長が「俺の目の黒いうちは、クマシロには二度と東映映画は撮らせない」と激怒したという伝聞が、しばらく東映関係者の酒の肴になったといわれる。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 本作品の併映『餌食』の脚本家・高田純は「神代節と称されて多くの映画関係者たちに影響を与えた、そのうねるような映像表現は二時間あまりの間どこにも片鱗を見せない。並みいる芸達者たちも、何をどう演じたら良いのか分からず、終始困惑顔でフレームにおさまっているようにしか見えない。まことにもってクマさんらしからぬ凡庸な作品になってしまった。一信奉者としてのこちらの質問にクマさんは『あれは陽造さんには悪いことをしたが、結局最後までホンが良く分からなかったんだ』と述懐した。ホンが分からないというのは致命的な事態である。クマさんの作家姿勢と、東映カラーという得体の知れない社風とが、ついに巡り合うことなく終わった不幸な作品が『地獄』なのだ。かつて田中登さんが単身京都に乗り込んで『神戸国際ギャング』に返り討ちに遭ったのと同じように、クマさんもまた本来の出身地の隣村太秦ではついに理解されることはなかったのだ。長く続いた任侠映画の果てに見出した実録映画の鉱脈も掘り尽くし、さてこれからどこへ向かえばいいのだと途方に暮れていた三角マークのど真ん中に、クマさんも否応なく巻き込まれてしまったのである。今にして思えば、その後時を経ずして日本映画はブロックブッキング体制を放棄し、活路を求めて一本立ての大作ロードショー形式に転身していった。それがさらに抜けようのない蟻地獄へと陥っていった」などと評している。


title: 地獄 (1979年の映画)

text: 高橋克彦は「数ある地獄物のなかでベスト3に入る出来栄え。後半がゲテモノと看做され評価は低いけれど、中川信夫監督の『地獄』に負けず劣らずで、神代辰巳監督の拵えた『地獄』は怪談映画としても超一流の作品だと思います。怖いですよ、これは」などと評している。