title: ケニング

text: 古ノルド語は古英語と同様に総合的言語であり、語根に付与された接頭辞と接尾辞が文法的意味を示すため、いわゆる分析的言語である現代英語に比べると、語順はかなり自由である。スカルド詩はこの自由度を最大限に生かしており、時に通常の散文では不自然なほどの表現になることがある。ケニングにおいても、属格句の基底語と決定素の間や、時には複合語の各要素の間にすら、ほかの単語がはさまることがある（分語法）。複数のケニングが入り交じることもある。その場合も、古ノルド語では形態論が洗練されているために、同じようにねじれた英語の文と比較すれば、曖昧さは普通小さい。


title: ケニング

text: もう一つの特徴として、古ノルド語のケニングは極めて慣習的な傾向があることが挙げられる。指し示す話題も決まった小さい範囲にとどまり、表現も隠喩として伝統的に使われるものに収まることがほとんどである。一例では、指導者などが寛大な人物であるとされるとき、民衆側の味方であることを示すものとして、慣習的に「黄金の敵」「宝の攻撃者」「腕輪の破壊者」と呼ばれる。とはいえ、意味の曖昧な例も多くあり、故意にそうしたと思われるものもある。


title: ケニング

text: ケニングは、（「木の災い」=火のような）単なる形容語句も含めて2要素以上からなる名詞代替法を広く指すものとする立場がある一方で、（「家々の太陽」=火のような）隠喩的なもの、特に「基底語と修飾語句の意味との間に宿る（と詩人が考えた）関係のみによって指示物を指す」ようなもののみに限定するとする人もいる。自然物を指す隠喩（古英語の「霜のきずな」＝氷や、「冬の衣装」＝雪、など）も、ケニングの定義から除外することがある。形容語句は世界に広く見られるありふれた修辞技法であるが、上記の狭義のケニングは、古ノルド語と（程度は落ちるが）古英語にのみ見られる特徴といえる。


title: ケニング

text: ただし、スノッリはむしろ広義の意味、すなわち、2語以上（名詞と属格句、または複合語、さらにその組み合わせ）によるまわりくどい描写で人や物をほのめかす構造的修辞全般を指すものとしてケニングを捉えていたようである。隠喩でない表現にも明らかに適用されている例として、『詩語法』では、キリストを指す""「人々の王」という表現が、『韻律一覧（""）』では、戦いを指す""「槍の激突」という表現が<ref name="Faulkes 1999、p. 5/123">Faulkes (1999)、p. 5/12.</ref>、それぞれケニングであるとされている。


title: ケニング

text: スノッリが使っているケンド・ヘイティ（、知識を必要とする詩語）という語は、ケニングと同義のものとして扱われているようである。ただし、ブロデューアによる定義では、上記でケニングから除外されたような表現を特に指すものとされている。


title: ケニング

text: スヴェルドロフは、形態論的見地からケニングの定義を扱っている。ゲルマン語の複合語における修飾語句が属格も語根そのままの形も取ることができることから、一般的な古ノルド語の複合語では、属格の決定素と修飾語句は同様のふるまいを見せることを指摘している。例えば属格決定素と修飾語句は、いずれも独立した形容詞によって修飾されることはない。この観点で言えば、すべてのケニングは、たとえ他の語句によって分割されていたとしても、形式的には複合語である。


title: ケニング

text: ケニングは、拡張されて時に鮮烈な隠喩表現を生むことがある。例としては「盾は『柄の固い足』（=剣の刃）によって踏みつけられた」「『傷の海』（=血）が剣の枕地（=盾）に吹き付けられた」などが挙げられる。スノッリはこういった表現を「新奇な創造」（、ニュゲルウィング）と呼び、『韻律一覧』の第6段で例示している。ここでみられる表現上の効果は、自然な比喩とわざとらしい技巧の相互作用によるものである。しかしスカルド詩人は、こういった有機的な隠喩の拡張ではない、単に装飾的なだけのケニングを恣意的に使うこともよくあった。「支配者というのは、たとえ戦闘中であったとしても『金の分配者』であるし、金というのは、腕輪にされていたとしても『海の火』である。金の腕輪をつけた男が戦闘しているとして、海に言及することはその状況と何の関係もないし、戦闘の描写に貢献していない」。


title: ケニング

text: こういった単なる隠喩の混合は、スノッリは誇張（、ニュクラート）と呼び、ニュゲルウィングと区別した。甥のオーラヴ・ソルザルソンは過ち（）とすら呼んでいる。それにもかかわらず、「多くの詩人はこの規則に従っていないばかりか、中には、互いに異なる複数のケニングと、それらと関係がなかったり調和しないような動詞を一節に並べて使うようなおかしな手法を好んでいたようにしか見えないものもいる」。


title: ケニング

text: ケニングの中に同じものを指すケニングが含まれているような、冗長な表現が見られることがある。例えば、""「敵対的なつばめの同胞」=「からすの同胞」=「からす」や、""「腕輪の地できらめきを殖やすもの」=「腕のきらめきを殖やすもの」=「腕輪を殖やすもの」=「貴族・指導者」）などがある。


title: ケニング

text: 古ノルド語のケニングには、比較的平易なものもあるものの、神話や伝説の知識に依拠したものも多い。例えば空は、自然な表現として""「大雨の桶」と呼ばれることがある一方で、""「ユミルの頭蓋」と呼ばれることがある。これは、太古の巨人ユミルの頭蓋骨から空が作られたという考えを参照したものである。""「戦いのオージン」=「戦士」のように、特に関連する物語があるわけではないが、神話上の存在をある種の慣例で使うこともある。


title: ケニング

text: 中世アイスランドの詩人は、異教の神話への言及や貴族的な添え名と一体となった伝統的なケニングのレパートリーを用いて、キリスト教的なテーマを扱うこともあった。聖人に当てた例もある（""「頭飾りのスルーズ」＝聖カタリナ、など）。


title: ケニング

text: Aという特徴を常に持つBについて、ABという形式をとる同語反復的なケニングがあり、これは「Aという特徴を持つ点においてBのごときもの」という意味をもつ。例えば""「盾のニョルズ」というフレーズは、ニョルズ神が盾持つ神であるがゆえに同語反復的であり、「盾を持っているニョルズのようなもの」つまり「ニョルズのように盾持つもの」すなわち「戦士」を意味するケニングである。現代英語でも、化粧好きな女性を指す侮蔑語である""「厚化粧のイゼベル」の例がある。


title: ケニング

text: よく知られたケニングから、一部の言葉が省略されることがある。例えば""「鷹の地のヒルド」という表現は、貴婦人を指すケニングだが、元々は「鷹の地のきらめきのヒルド」すなわち「腕のきらめきの女神」＝「金の女神」＝「貴婦人」という表現であったと考えられる（「鷹の地」＝「腕」は鷹狩りの文脈である）。聞くものが元のフレーズを十分に知っており、省略しても意味が伝わると考えて、詩人はこういった表現を使用した。


title: ケニング

text: これを逐語訳すると以下の通りとなる。「戦ネギのウルよ！　我らはハーコンの治世の間ずっとフュリ河畔の種を鷹の山に抱えてきた。今や人々の敵は、そのフロージの不運な奴隷の小麦粉を、女巨人の敵の母の肉の中に隠してしまった」


title: ケニング

text: ケニングはゲルマン語派に共通して継承されてきたと伝統的には考えられているが、異論もある。なぜなら初期のゲルマン語のうちで、ケニングの使用が見られるのは古ノルド語と古英語の詩に限られているからである。「黄金」を指す（ガリアの穀物）という表現は、チュルクエー黄金薄板に刻まれたノルド祖語のルーン文に確認できる。しかし、大陸の西ゲルマン語群で確認された語彙の中にはケニングは実際含まれていない。唯一の例として、古ザクセン語の『ヘーリアント』に「肉体」を指す"lîk-hamo"「体の服」という表現があるが、この複合語は西ゲルマン語群においても北ゲルマン語群においても散文で一般に使われる語に過ぎない（古英語 、古高ドイツ語 、、オランダ語 、古アイスランド語 、、古スウェーデン語 、スウェーデン語 、デンマーク語およびノルウェー語ブークモール 、ノルウェー語ニーノシュク ）。


title: ケニング

text: 古英語のケニングは、すべて2要素からなる単純な形式のものである。例えば「海」を指すケニングとして、『ベーオウルフ』には""「帆の路」、""「白鳥の路」、""「くじらの路」が、『アンドレアス』に""「風呂の道」が、『海ゆく人』に""「くじらの道」がある。ほとんどの古英語のケニングは、最初の要素は屈折せず、複合語の形をとる（""など）。属格句によるケニングも存在するものの、稀である（""など）。


title: ケニング

text: ケニングに似た修辞技法は現代でもみられる。多くは他の詩的修辞と組み合わせて使用される。例えば、ジョン・スタインベックは1950年の作品『爛々と燃える』においてケニング様の修辞を使っている。スタインベックの自伝を書いたジェイ・パリーニによると、「この試みは意図されたものだが、ばかげていると言っていいほどに奇妙なものである。スタインベックは、"とか "とか"といった複合句（古英語のケニングみたいなもの）を創り出した」。


title: 比治山

text: 江戸時代から戦後までの比治村あるいは比治山地区の地区分割上における範囲は、比治山の北東から真東の範囲で現在の南段原/段原中/段原山崎/上東雲/東雲町1から3丁目/東雲本町1から3丁目/段原新町の一部であり（右地図参照）、現在の比治山町および比治山公園は段原地区で比治山本町は皆実地区に含まれていた。


title: 比治山

text: 縄文時代草創期、比治山自体は孤島であったが、縄文晩期になると太田川が上流から運んだ土砂が堆積し周辺を遠浅の海あるいは干潟を形成した。比治山にはこの頃から人類が住んでいた。古代、比治山の北にある二葉山の麓まで海で、菅原道真は大宰府に左遷される際に休憩のため二葉山に船で寄せている。


title: 比治山

text: 広島城築城以降、この地は発達した。比治山の北側には西国街道が通り商業地として発達し、比治山の東側の猿猴川沿いに「比治村」ができる。また山の南側は宝暦3年（1753年）の干拓により土地形成され明治以降も続いた。


title: 比治山

text: 1872年（明治5年）に、旧日本陸軍が陸軍墓地の整備を決定。1898年（明治31年）、比治山は江波山とともに公園として整備することが許可され、そのころから比治山公園と呼ばれるようになった。1908年（明治41年）から広島市が公園として整備しだした。戦前から市内有数の桜の名所であった。また、当時はツツジの名所でもあった。1909年（明治42年）に御便殿が移設。陸軍墓地と御便殿は2大名所となった。


title: 比治山

text: 1945年（昭和20年）8月6日、広島市への原子爆弾投下により被爆。ここは爆心地から約1.8キロメートル離れたところに位置した。爆心地側である西側は壊滅したものの、東側は逆に比治山が爆風を遮ったことから影響が少なく火災も広がらなかった等、比治山によって対照的な被災状況となった。被爆当日は多聞院が臨時の広島県庁として機能した。市内中心部の被爆者はここに多数逃げ込んでいる。


title: 比治山

text: 1980年（昭和55年）、広島市が政令指定都市になったことを記念して「芸術公園」として整備が決定し、公園内にモニュメントが置かれた。あわせて博物館建設構想が上がり、広島市現代美術館や比治山公園青空図書館（現・広島市立まんが図書館）が建設された。


title: 比治山

text: 比治山内には駐車場120台（比治山への車の乗り入れは夜23時-翌5時まで禁止）整備されている。山のふもとの広島イースト（旧・広島サティ）3階から、比治山スカイウォークの動く歩道とエスカレーターで山頂まで行くことができる。広島イーストの駐車場も利用する事が出来る。


title: ナウルにおけるリン鉱石の採掘

text: 1899年にニュージーランドの地質学者がリン鉱石の鉱床を発見する。ドイツは採掘権をイギリス資本の太平洋燐鉱石会社（パシフィック・フォスフェート・カンパニー）に与え、1907年に採掘が開始された。リン鉱石産業は近代化され、年間の採掘量は数十万トンになった。しかし採掘のロイヤルティは1トンあたり8ペンス(1939年当時)にすぎず、利益にあずかることのできなかった島民は伝統的な生活にとどまっていた。


title: ナウルにおけるリン鉱石の採掘

text: 1960年代初頭、ナウル産のリン鉱石は1トンあたりおよそ40オーストラリア・ドルで取引されており、生産量は年間100万トン近くに達していた。1968年にナウルが独立すると、ナウルはリン鉱石の採掘による収益を直接手にするようになった。採掘事業は国営化され、ナウル政府は莫大な収入を得ることとなり、1974年にはリン鉱石事業はナウルにおよそ4億5000万オーストラリア・ドルの収益をもたらした。20世紀末にはリン鉱石が枯渇すると見られていたため、大統領を務めていたハマー・デロバートは枯渇後に備えて金利や事業収入を得ることを目的に利益の多くを投資に回した。しかし放漫経営や詐欺被害、不正行為によって莫大な損失を出し続け投資のほとんどは失敗した。リン鉱石の枯渇と資産の喪失により1990年代後半から経済は破綻状態となった。


title: ナウルにおけるリン鉱石の採掘

text: 21世紀に入ってからリン鉱石の輸出は100万オーストラリア・ドル以下に落ち込んでいたが、2次採掘（リン鉱石の二次層の採掘）が開始されたことで収入は増加基調にあり、2007年にはリン鉱石の輸出が2000万オーストラリア・ドルにまで回復している。2次採掘は30年から40年行えると推測されている。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: ミハイル・ミハイロヴィチ・カシヤノフ（、ラテン文字転写：もしくはMikhail Kasyanov、1957年12月8日 - ）は、ロシア連邦の政治家。ウラジーミル・プーチン政権で第6代ロシア連邦首相を務めた。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 1957年12月8日にソビエト連邦のロシア・ソビエト連邦社会主義共和国のモスクワ州ソンツェヴォに誕生する。1983年にモスクワ自動車道路大学（MADI）を卒業し、ゴスプラン（国家計画委員会）にて技師として勤務する。1990年にロシア国家経済委員会対外経済部長に就任。1991年にロシア国家経済委員会が経済省に改組されると、対外経済局副局長となり、その後局長に昇進した。1993年から対外債務局局長を務める。1995年には大蔵次官に就任した。次官時代はロシア通貨危機で欧米諸国との債務交渉においてロシア側の代表を務めた。1999年8月に財務大臣に就任。ウラジーミル・プーチンが大統領代行就任後の2000年1月より第一副首相を兼務する。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 2000年5月にウラジーミル・プーチンが正式に第2代ロシア連邦大統領に就任すると、同年5月より第6代ロシア連邦首相を務めた。カシヤノフは元の急進改革派であるリベラル派の一定の支持を得ていた他、ソ連時代にゴスプラン議長を務め、エフゲニー・プリマコフ内閣で第一副首相だったユーリ・マスリュコフからも後押しされていた。官僚出身ということもあり、その政治姿勢は慎重で自らの政治姿勢を明確にすることは避けていたが、一方で新興財閥であるオリガルヒとの密接な関係が指摘され、必ずしも政治的基盤は安定していなかった。またプーチンの対抗馬として大統領候補としてカシヤノフの名が挙がるなどしたことから、次第にプーチン及びプーチン政権内のシロヴィキから白い目で見られるようになり、2004年ロシア連邦大統領選挙直前の2004年2月に首相を解任された。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 2005年にカシヤノフは国有資産だった別荘が過去に競売へ出された際、その別荘がカシヤノフによって不当な安値で払い下げられたとして、下院議員に告発される。そして告発を受けた検察によってこの疑惑が捜査されることになった。その後2007年にモスクワの裁判所はカシヤノフに対して別荘の返還を求めた。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 2007年12月8日に翌年の2008年ロシア連邦大統領選挙に立候補を表明した。これに伴い右派勢力同盟のボリス・ネムツォフは大統領選立候補を辞退し、リベラル派、野党勢力で候補を一本化することに言及した。しかし、2008年1月27日にロシア中央選挙管理委員会は候補者登録に必要な200万人の署名の偽造・無効が規定の5パーセント以内を上回る13.36パーセントであるとしてカシヤノフの登録を拒否した。カシヤノフはこの決定をプーチンの指示によるものとして非難している。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 2022年2月24日にロシアのウクライナ侵攻が始まって以来、プーチン大統領は反戦運動をする国民をスパイ(第五列)呼ばわりし「すべての人々、特にロシアの人々は、真の愛国者を汚物や裏切り者から常に区別し、偶然に口に飛び込んだ小虫のように彼らを吐き出すことができるだろう」などと脅すような発言をはじめた。それに対し、カシヤノフはTwitterで「プーチンはロシアを破壊するための彼の行動を強化しており、体制に同意しない人々に対する大規模な弾圧の開始を本質的に発表している」「これは私たちだけでなく、以前の私たちの歴史の中で起こったことです」と非難している。


title: ミハイル・カシヤノフ

text: 同年5月14日にインタビューに応じ、同月9日の戦勝記念日の軍事パレードで行われたプーチン大統領の演説を見て「少し緊張しているように見える」「彼がこの戦争に負けていることにすでに気付き始めた」と語った。側近がプーチンに悪い情報を伝えることを差し控えたか戦況の全体像を説明しなかったため、プーチンは軍隊が万全であると信じ、（同年2月時点で）ウクライナ侵攻にはほとんど時間がかからないと信じていたのではとカシヤノフは推察している。


title: カメラ小僧

text: カメラが安価で入手できるようになるにつれ、カメラを購入できる所得層が拡大したことに起因する。カメラの購入できる所得層が拡大、業務用途が大半だったカメラが徐々に個人の趣味の領域に拡大していき、写真撮影を行う年少者に対して「カメラ小僧」の名がついた。また、ビデオカメラを使って同様の行為に及ぶ者を指してビデオ小僧、ビデ小（ビデこ）と呼ぶこともある。


title: カメラ小僧

text: 「カメラ小僧」という言葉自体は1970年代後半から青年誌で活躍した若き日の篠山紀信が女性ポートレートを発表する己をジャーナリズムと一線を画する存在〈スケベ小僧〉という意味でつけたものであり、現在のカメラ小僧も今や巨匠となった「ご先祖様」の延長線にあると見ても良い。漫画家・赤塚不二夫によって、当時の篠山をモデルとした「カメラ小僧」という漫画のキャラクターが生み出されている。


title: カメラ小僧

text: 1969年頃に少年誌を賑わせた蒸気機関車(SL) ブームに遡ることができる。当時は父親のカメラを借りて少しずつに減少してゆく蒸気機関車を撮影するために日曜日ともなると国有鉄道（国鉄、現在のJR）の線路脇・鉄橋の下に小中学生がカメラ片手に殺到していた時代であり、これが「カメラ小僧」の原点である。その後、キヤノンの「AE-1」、それまで非常に高価な代物であった一眼レフカメラが、（もちろんアルバイトなどで一生懸命小遣いを貯めれば、だが）学生にも手の届くものになった。また、それまで一部の学校にしかなかった写真部が、多くの学校で開設された。


title: カメラ小僧

text: このため、カメラに非常に詳しい若年者が増えることになり、彼らを総称する言葉として「カメラ小僧」という呼称が生まれた。当時はオタクという言葉が無い時代であり、小僧は蔑称と言うよりも野球小僧のように「坊主」「小坊主」に類する子供に対する愛称のような言葉でもあった。したがって本来の「カメラ小僧」とは、後述のそれとはまったく異なり、1940年代前半から1950年代後半に出生したカメラ愛好家の世代を指すものである。


title: カメラ小僧

text: このことを裏付けるように、北野大はNHKの番組「趣味悠々・デジタルカメラ入門（2005年4月 - 5月、NHK教育テレビジョン） にて、自身を「昔はカメラ小僧であった」と語っている。ここでの意味は前述の意味で有り、少年期にカメラが大好きだったことを言及したものである。


title: カメラ小僧

text: このように、1969年代から1980年代初頭にかけての「カメラ小僧」は「カメラに詳しい若者」という程度の意味であったため、写真撮影のウェイトが大きい鉄道ファンや航空機ファンなどもカメラ小僧と呼ばれることがあった。


title: カメラ小僧

text: 展示会やレースなどの催事において、イベントを盛り上げ「魅せる」ために配置されるレースクイーンやイベントコンパニオンなどの露出度の高いコスチュームを身に着けた女性を撮影することを主な目的に、年齢層を問わず高額なカメラ機材を抱えて集う男性カメラユーザーのことを、被写体になる人々や広告代理店社員ら関係者が蔑称として「カメラ小僧」と（オタクと同義の類型として）呼ぶようになる。催事はモーターショーや自動車レースにかぎらず、アマチュア・プロを問わず、ゴルフ・テニス・新体操・ビーチバレーなどのスポーツ試合、ライブアイドルなどのストリートライブなども含める。


title: カメラ小僧

text: イベント会場は暗い場合が多いので撮影の難易度は比較的高く、露出や感度などに拘るカメラ小僧は一眼レフカメラを使用し、フラッシュも外付けの高級なものを使用することがある。焦点距離が50mmを中心とした広角から望遠までの標準ズームレンズ以外にも、100mmを超える望遠レンズを使用している者も多い。コンパクトデジタルカメラを使用する人もいるが、一眼レフのような高級カメラを複数首から下げ、望遠レンズを装着し、イベント会場の女性に群がるという光景に異様な印象を持たれるものだった。また、そういったマニアが見た目を気にしないいわゆるおたくの風貌と重なったケースが多かったため、蔑称として広く使用されるようになった。


title: カメラ小僧

text: 撮影会やショーなどで普段から互いに面識があり、会話を交わす場面も見られ、コンパニオンの中にはそういったカメラ小僧を積極的に利用して知名度を上げていこうとする者や、自身のウェブサイトやブログを無償で制作・運営させる代わりに「公式ファン」や「公式追っかけ」と認めるなど共存関係を持つ者も増えている。


title: カメラ小僧

text: ただし、デジタルカメラやインターネットの普及によって、撮影したコンパニオンの写真をネットなどで公開する人もいるが、撮影したコンパニオンの写真の肖像権はコンパニオン本人と所属事務所に帰属するため、インターネット等による公開には事務所の許可が必要であるとされる。イベント内容やコンパニオンによっては自由な公開を許可している場合もある。


title: カメラ小僧

text: 女性アイドル、特に新人ライブアイドルやグラビアアイドルなどを専門にしたカメラ小僧も存在しており、主にサイン会や握手会、各種ミニライブなどで活動する場合が多い。2000年代以降では大手芸能プロダクション所属の人気アイドルになると肖像権やパンチラ写真の投稿を防ぐなどの理由で出演するイベントには撮影規制がかけられる場合がほとんどだが、知名度が無いアイドルやグラビアを中心に活動しているアイドルの場合は、プロモーションの名目で規制が緩いということもある。現在では特に秋葉原のCDショップで頻繁にイベントが開催されることから、秋葉原はこうしたイベントおよびカメラ小僧の聖地と化している。また、グラビアアイドルの中には積極的に撮影会というカメラ小僧のためのイベントを開催している人もいる（小倉優子や浜田翔子も昔は積極的に撮影会を行っていた）。


title: カメラ小僧

text: コスプレを専門に扱ったイベントを中心に、コスプレイヤーを専門にしたカメラ小僧も存在し、コミックマーケットや東京ゲームショウなどに参加する場合が多い。コスプレ関係ではイベントコンパニオン・レースクイーンの場合と同様に、コスプレイヤーとの間でギブアンドテイクの関係を持つ場合もあり、カメラ小僧のサイトでコスプレイヤーの写真を掲載したり、コスプレイヤーの写真集（同人誌・同人ソフトとして自主製作する）の製作に参加する場合もある。また男性の場合でもコスプレイヤーを兼ねている場合もあり、逆に女性コスプレイヤーが他のコスプレイヤーを撮影する、すなわちカメラ小僧化することもある（この場合はカメラ娘、略してカメ娘（カメこ）と呼ぶ場合がある）。


title: カメラ小僧

text: また、カメラ小僧の中には、単独のカテゴリーだけではなく、複数のカテゴリーを守備範囲にする者も多い。例えば東京ゲームショウでイベントコンパニオン・コスプレイヤー両方を撮影する、アイドルの参加するイベントにも各種レースにも撮影に出かける、などの事例がある。


title: アンデス少年ペペロの冒険

text: 約9年間に渡って放送された東映動画（現・東映アニメーション）制作の魔女っ子アニメ（途中、『バビル二世』放送のため、9か月の中断あり）に代わり、NET月曜日19時からの枠で開始したアニメ作品。和光プロ初の元請制作作品でもあり、当時はあまり知られていなかったアンデスを舞台にしている。


title: アンデス少年ペペロの冒険

text: アンデスに住むインディオの少年ペペロは、10歳の誕生日を迎えたその翌日に伝説の「黄金のコンドル」を目撃したことから、貧しい人々を救う宝があるという伝説の黄金郷「エルドラド（El Dorado）」を目指して旅に出ることになる。その旅はまた、7年前にエルドラドに向かったまま消息を絶った父カルロスの行方と、「黄金のコンドル」を見た日に出会った少女ケーナの失われた記憶を探す旅でもあった。


title: アンデス少年ペペロの冒険

text: 山下毅雄が主題歌の作曲およびBGMを担当した。山下は『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』の他、特撮、時代劇、刑事ドラマ、クイズ番組など、幅広い活躍をしており、アニメでは本作の前にも『冒険ガボテン島』、『ガンバの冒険』といった冒険物の音楽を手掛けていた。


title: アンデス少年ペペロの冒険

text: 挿入歌の初出音盤は「最新テレビまんが人気者デラックス 2」というLP（日本コロムビアより1976年に発売）。同LPには同時期に放送されていた4作品（本作、『アラビアンナイト シンドバットの冒険』、『わんぱく大昔クムクム』、『草原の少女ローラ』）から各4曲（OP＋ED＋新録音の挿入歌2曲）、合計16曲が収録され、そのうち11曲を堀江美都子が歌っていた。


title: ホルスト・ブッフホルツ

text: ベルリン出身。15歳で初舞台に立ち、舞台とラジオで活躍した後、1952年に映画デビュー。1950年代には「ドイツのジェームス・ディーン」と呼ばれ、人気を博した。1957年に出演した旧西ドイツ映画『"Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull"』（日本未公開。英語題名は『"The Confessions of Felix Krull"』）は第15回米国ゴールデングローブ賞外国語映画賞を受賞。


title: ホルスト・ブッフホルツ

text: 1960年代にはハリウッドに進出し、一躍国際的に名が知られるようになった。1961年の映画『ファニー』は第34回米国アカデミー賞で作品賞など各賞にノミネートされている。舞台でもブロードウェイに招かれ、1959年のシドニー＝ガブリエル・コレット原作『Chéri』、1963年の『Andorra』に出演。1970年代からは主にテレビ映画やドイツ映画に出演し、1984年の映画『"Wenn ich mich fürchte"』（日本未公開）でドイツ映画賞主演男優賞を受賞。


title: ホルスト・ブッフホルツ

text: 1991年のハリウッド映画『エイセス/大空の誓い アイアンイーグルIII』では千葉真一（JJサニー千葉）と共演している。1990年代には他に、ヴィム・ヴェンダース監督の映画『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』（1993年）や第71回米国アカデミー賞で外国語映画賞など3部門で受賞したロベルト・ベニーニ監督&主演の映画『ライフ・イズ・ビューティフル』（1997年）などにも出演し、往年の名優としての貫禄を見せた。


title: ホルスト・ブッフホルツ

text: 2003年に肺炎で死去。彼の死去後に開催された第75回米国アカデミー賞授賞式（日本映画『千と千尋の神隠し』がアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した年）で、1年間に亡くなった映画人を追悼するIn memoriamのコーナーで紹介された。墓はベルリンにある。


title: ホルスト・ブッフホルツ

text: 息子のクリストファー・ブッフホルツも俳優になり、ミケランジェロ・アントニオーニ監督編の『愛の神、エロス』（2004年）などに出演している。クリストファーは2000年の第7回大阪ヨーロッパ映画祭のゲストで来日した。


title: ディック・フライ

text: 1989年11月29日、第2次UWFが開催した東京ドーム大会（U-COSMOS）へ藤原喜明と異種格闘技戦を行なうために来日。リングネームは、ディック・レオン・フライであった。以後、UWFへ来日を重ねるようになる。


title: ディック・フライ

text: 1991年5月11日、リングス旗揚げ戦ではメインイベントで前田日明と対戦し敗北を喫したが、8月1日の旗揚げ第2戦では前田からTKOで金星を奪い、一躍スター選手にのし上がった。筋肉質の肉体からサイボーグと称され、1993年にはWOWOWのイメージキャラクターを務めた。1994年から開催されたリングス・オランダ大会ではエースとして活躍したが、次第に精彩を欠き、連敗を重ねるようになった。


title: ディック・フライ

text: 1994年7月14日に前田を相手に不可解な暴走試合を行ったり、1993年4月24日に対戦相手のピーター・ウラを控え室で暴行するなど、トラブルメーカーとしての一面も取りざたされたり、ステロイド剤の使用疑惑が囁かれた。


title: ケン・ティレル

text: ケン・ティレル（Robert Kenneth Tyrrell、1924年5月3日 - 2001年8月25日）は、イングランド出身の元レーシングドライバーで、F1コンストラクター「ティレル・レーシング」のオーナー。


title: ケン・ティレル

text: イギリスで生まれ、第二次世界大戦中はイギリス空軍に所属。戦後、兄と共に材木商をする傍ら1951年にレーシングドライバーとしてデビュー。その後、自らのレーシングドライバーとしての将来に見切りをつけ、1959年にジュニアフォーミュラチーム「ティレル・レーシング」（Tyrell Racing Organization Ltd.）を設立。


title: ケン・ティレル

text: 1968年、フランスの「マトラ」と提携し、フォードエンジンを使用するセミワークスチームの運営者としてF1の世界に足を踏み入れる。マトラとコスワースDFV、ジャッキー・スチュワートの組み合わせで1969年シーズンを席巻し、チーム監督として初タイトルを獲得した。


title: ケン・ティレル

text: 翌1970年にマトラがフォードとの関係を絶つと、ティレルは独立コンストラクターとしての参戦を決意した。第13戦カナダGPでオリジナルマシンの001を登場させると、優勝争いに加わる戦闘力をみせて周囲を驚かせた。オリジナルシャーシによるフル参戦初年度の1971年には、スポーツカーノーズを採用した003でいきなりドライバーとコンストラクターのダブルタイトルを獲得し、1973年にも006でスチュワートが3度目のチャンピオンとなった。


title: ケン・ティレル

text: ティレル・チームは近年において主流となっている、新しい技術を先駆けて導入してきたことでも知られる。1971年には、003が用いた「インダクションポッド」を導入。1990年に019において、フロントのハイノーズとつり下げ式ウイングの元となる「アンヘドラル・ウイング」を業界で初めて取り入れた。1997年には、通称「Xウイング」（子持ちウイング）と呼ばれた変則的エアロパーツを考案している。


title: ケン・ティレル

text: 特筆すべきは1976年に、F1界では最初で最後になるであろう6輪のマシン「P34」を実戦に投入し、2年間の内で優勝も果たすなど好成績を示した。日本ではその斬新なデザインが折からのスーパーカーブームも相まってラジコンやミニカーなどで人気を呼んだ。これは玩具やスケールモデルが莫大な版権料をチームにもたらす場合があることを初めて示す例となった。


title: ケン・ティレル

text: また、新しい才能を発掘することにも実績があり、ジャッキー・スチュワート、ジョディ・シェクター、ミケーレ・アルボレート、ジャン・アレジなど、ティレルに見出されトップクラスのドライバーへと成長したレーシングドライバーは数多い。


title: ケン・ティレル

text: 1980年代末からバブル景気を背景にF1界にジャパンマネーが流れ込んだ。ティレルも日本のドライバー（中嶋悟・片山右京・高木虎之介）、エンジン（ホンダ・ヤマハ）、スポンサーを積極的に導入し、体制の向上を目指した。


title: ケン・ティレル

text: 1998年シーズン前にチームをブリティッシュ・アメリカン・タバコ社に売却したが、新代表のクレイグ・ポロックとドライバー人事で衝突。ケンはヨス・フェルスタッペンの継続を進言していたが、新体制サイドがスポンサー資金が多いものの速さが無いリカルド・ロセットの本起用を決めたことに我慢できず、チームから離脱。同年の最終戦、ティレルとしてのラストレースにも姿を見せなかった（翌年チームはB・A・Rへ移行）。なお1989年末にマクラーレンのジュニアチーム化を目論んだロン・デニスと交渉する（1991年のホンダエンジン獲得もロンの意向）も結局は破談、さらには1991年末に国際F3000選手権のトップチームだったイル・バローネ・ランパンテへのチーム売却話もあったが、金額的に合わず破談となっている。


title: ケン・ティレル

text: 媒体に登場するときはいつも厳しい表情で知られたが、1990年には、当時のスポンサーである日本信販（現：三菱UFJニコス）のテレビCMで俳優の柴田恭兵と共演、2人でラジコンカーで遊ぶコミカルなシーンが描かれるなど、ティレル本人の日本における知名度も高かった。


title: ケン・ティレル

text: 1990年の開幕戦アメリカGPの中継では、当時まだF1では表彰台未経験だったアレジがティレル・018を駆りスタートからトップを走行。レース半ばにアイルトン・セナのマクラーレン・MP4/5Bとバトルを繰り広げるなど大活躍すると、レース中のピットで珍しく笑顔を見せるケンの姿が画面に映し出された。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言（ロシアによるウクライナ4しゅうのへいごうせんげん）は、2022年ロシアのウクライナ侵攻下の同年9月30日、ロシア連邦大統領ウラジーミル・プーチンが行った、ウクライナ東部・南部4州（ドネツク州、ルガンスク州、ザポリージャ州、ヘルソン州）の併合宣言である。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ウクライナ政府やそれを支援する西側諸国だけでなく、複数の第三国、国際連合事務総長などは、併合宣言に先立つロシア占領下のウクライナでの2022年の併合住民投票実施が発表された段階から、4州のウクライナからの分離やロシア編入を認めないことを表明してきた。併合手続き時点で、2022年ウクライナ夏季の反転攻勢により4州の一部地域はウクライナ軍が奪還しており、ロシア連邦軍や親ロシア派勢力の実効支配は4州全域には及んでいない。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ロシア占領下のウクライナ4州で2022年9月23日から27日にかけて実施された「住民投票」では、ロシア編入への賛成が各州とも90％前後だったと発表されたが、ロシア側が「選挙管理委員会」を運営し、兵士や警官が戸別訪問に同行して投票を求めるなど公正とは言い難い方法だった。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ロシアのプーチン大統領は9月29日、4州のウクライナからの「独立」を一方的に承認する大統領令に署名。翌9月30日には首都モスクワのクレムリンでおよそ40分間の演説を行い、投票結果について、4州住民が「あり得る唯一の選択をした」と発言。「（併合は）数百万の人々の意思であり、ルガンスク、ドネツク、へルソン、ザポロジエ（ザポリージャ）に住む人々は永遠にわれわれの同胞となる」などと主張し、演説後に同4州の親露派代表（ドネツクのデニス・プシーリン、ルガンスクのレオニード・パセチニク、ヘルソンの、ザポリージャの）との間でそれぞれの地域をロシアが「併合」することを定めた「条約」を結んだ。30日夕方には赤の広場の集会で演説し、「ウクライナをつくったのはロシアであり、4州の住民が投票によって歴史的な祖国であるロシアと一緒になることを選んだ。おかえりなさい」などと語った。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: タス通信によると、は10月2日にこの併合条約を合憲と判断しており、ロシア連邦の地方区分としては、同国がウクライナ侵攻直前に独立を承認した「ドネツク人民共和国」「ルガンスク人民共和国」はその名称のまま、他の2州は州とする。では領土の併合には「外国からの要請」が必要と定められており、住民投票における質問項目は、「ドネツク人民共和国」「ルガンスク人民共和国」ではロシアへの編入に賛成するか、他の2州では独立国になったうえでロシアへの編入に賛成するかだった。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ロシア側当局者によると、併合対象地域の面積は11万3000平方キロメートルで、編入により「ロシア国民」が500万～600万人増える。ウクライナ政府は2021年時点で、4州の人口をドネツィク州は約410万人、ルハンスク州は約210万人、へルソン州は約100万人、ザポリージャ州は約160万人と推計していたが、その後は戦火による死亡や域外避難、ロシアによる拉致などにより変動しているとみられる。ロシアは住民投票や併合宣言前から、ザポリージャ州とへルソン州で住民のロシア国籍取得手続きを簡素化したり、ロシア・ルーブルを通貨として流通させたりするなど占領地のロシア化政策を進めてきた。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ウクライナ政府は、2014年のロシアによるクリミアの併合を含めて法的効力を認めておらず、東南部への反攻作戦を継続している。ウクライナ保安庁は併合宣言前の段階で、「住民投票」に協力した4000人を特定しており刑事訴追を進めると発表している。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: ウクライナの大統領ウォロディミル・ゼレンスキーは今回の行動を猛烈に批判し、対抗処置として、北大西洋条約機構（NATO）への加盟申請を進めることを表明した。ゼレンスキー大統領は、ウクライナは事実上NATOの同盟国であり、これを「法的な形にすることを申請する」と説明した。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: 10月4日にはプーチン大統領との和平交渉は「不可能」であるとする法令に署名した。ゼレンスキー大統領は「ロシアとの交渉の用意はあるが、別の大統領とだ」と発言したほか、この法令はウクライナ国家安全保障・国防会議が所管し、親ロシア派地方当局によるロシア編入に向けた動きを規制する狙いもあると報道されている。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: 併合宣言後の同日、国際連合安全保障理事会では、ウクライナ4州における「住民投票」を非難し、それを根拠としたロシアへの併合を認めないとする決議案がアメリカ合衆国とアルバニアにより提出され10カ国が賛成したが、ロシアの拒否権発動で否決された（中華人民共和国、インド、ブラジル、ガボンが棄権）。


title: ロシアによるウクライナ4州の併合宣言

text: NATO事務総長イェンス・ストルテンベルグは、侵攻以来「最も深刻なエスカレーション」であると批判した。ウクライナからの加盟申請については中欧・東欧のNATO加盟9か国が10月2日に支持声明を発表したが、全ての加盟国の同意を得るのは困難とみられ、ストルテンベルグも、ウクライナの自衛支援が優先課題という見解を示している。


title: 流水凜子

text: 流水 凜子（ながみ りんこ、1962年4月17日 - ）は、日本の漫画家。女性。東京都練馬区出身・在住。血液型O型。身長167cm、靴のサイズ25cm。多摩美術大学美術学部絵画学科日本画専攻卒業。趣味は、宝石研磨・鳥カメ昆虫飼育など。


title: 流水凜子

text: バックパッカーとしてインドを旅行していた頃、バラナシの安宿のレストランのマネージャーとして出稼ぎで働いていたクーダトディ・サッシーと出会い、1995年に結婚。長男・長女の2児を儲ける。現在はホラーを描きつつもバックパッカー時代のインドでの経験、また国際結婚や育児を題材としたエッセイ漫画を主として執筆。これらの作品を描く際のペンネームは、ひらがな表記の「流水りんこ」である。


title: 流水凜子

text: 地元は練馬区練馬で豊島園駅がある。姉が1人おり、自伝漫画に母と共によく登場。母は集団疎開経験者で新しモノ好き。「戦争が終わっていい時代になったわね〜」が口癖。父（1993年他界）はサラリーマンで、芸術が趣味。


title: 流水凜子

text: サッシーは南インド・ケーララ州のアダカプトゥール村で10人兄弟（そのうち4人は夭折）の末子として誕生。その時点で長兄は結婚しており、同い年の甥がいる。流水家に婿入りする形で来日し、日本語を流暢に話すがなぜかオネエ口調。現在は練馬区内で南インド料理店「ケララバワン」を経営しており、漫画を読んで店を訪れるファンも多いという。因みに、店名は「ケララの家」という意味である。


title: 流水凜子

text: 少年画報社『MAYファミリア』が2006年9月号（発売：8月）をラストに休刊、連載「りんこちゃんハーイ!」が中断（単行本未収録）となった。また宙出版でのハーレクイン・コミックス化でも年2回ほど執筆している。


title: 流水凜子

text: 朝日ソノラマ『ほんとにあった笑っちゃう話』が会社再編により2007年10月号（隔月誌・奇数月7日）をもって休刊。連載『働く!!インド人』は、出版権が引き継がれた朝日新聞出版の不定期発行・週刊朝日増刊『ふぁみドラ』『ほんとにあった爆家族の話』に続編が掲載され、2009年3月に単行本としてまとまった。なお、『ほんとにあった爆家族の話』には、引き続き『インドな日々』などのエッセイが掲載されている。


title: ドーナッツプラント

text: ドーナッツプラント（DOUGHNUT PLANT）は、マーク・イズリアルがマンハッタンで1994年8月に創業した、卵、食品添加物、化学保存料、化学着色料、トランス脂肪酸は用いず多品種少量を手作りするドーナツ専門店である。


title: ドーナッツプラント

text: 創業者マーク・イズリアルの祖父であるハーマン・イズリアルが考案したレシピに基づき、マーク・イズリアルが意匠を加え作ったドーナツを販売する宅配店として、1994年に開業したのが始まり。マークの父はあるベーカリーで働いていたが、母はその父に向かって毎朝、“Have a good day at the Plant”と声をかけていた。この言葉から「Doughnut Plant」という店名を付けた。マークの祖父はマークが3歳の時に亡くなっているが、祖父が残した古いドーナツのレシピがマークと祖父を結び付け、彼もまたベーカリーの道を歩むことになった。マークは、祖父のレシピを元にオリジナル・ドーナツを考案し、ドーナッツプラントをオープンさせた。その後海外へも展開する。


title: ドーナッツプラント

text: 基になるレシピは祖父のものを使っているが、マークは父、母や兄の協力を得、長年かけて卵を使用せず、自然素材にこだわり、ハンドメイドで仕上げたものである。そうした独創性と素材へのこだわりが当時のアメリカの人たちの多くの共感を得、現在ではニューヨークで人気のドーナツショップへと急成長を遂げた。


title: ドーナッツプラント

text: そうしたこだわりの伝統は現在へも引き継がれ、卵、化学保存料、化学着色料、人工甘味料、化学調味料、トランス脂肪酸の不使用や、ヴァローナ社製チョコレートや新鮮な果実が生地になじみ易いように特注の粒子の細かいDPオリジナル粉糖を使用するなど、世界中から高品質の材料を厳選した商品づくりをモットーとしている。


title: ドーナッツプラント

text: 日本では、有限会社ビッグイーツが2004年5月7日に白金台で1号店を開店し、以後2012年4月に株式会社ドーナッツプラントジャパンへ、更に11月、株式会社スリープタイトへ改称して運営するも、2013年11月7日に東京地方裁判所の破産開始決定に伴い会社分割で設立された株式会社DOUGHNUT PLANT TOKYOへ一部店舗が事業譲渡され、東京で複数店舗が営業している。2021年1月11日白金台店の閉店を以て全ての国内店舗の営業が終了。


title: ドーナッツプラント

text: イーストを使いパン生地を応用したしっとり食感の商品は「ベーカリードーナッツ」と呼称され、寒天でしっとりさせたスポンジ生地でさっくり食感の「ケーキドーナッツ」や、ベーグル、ひと口サイズの「ドーシード」なども取り扱い、2009年から「ケーキドーナッツ」、ベーグル、季節限定ドーナッツや、トートバッグ、コラボレーションTシャツ、コーヒータンブラーなどをオンラインショップで販売している。ドリンクにはオーガニックコーヒーほかホット、コールド計15種類ほどを取り揃えている。


title: ドーナッツプラント

text: また、吉祥寺店は、開店が22時からだが、24時～25時には売り切れてしまうという特異な店舗である。吉祥寺店では各店へ配送するドーナツを製造しており、毎朝、焼き立てのドーナツを各店へ配送する関係で商品が焼き上がるのが夜になる。そこで数量限定で店頭でも販売を行ったところ行列ができるほどとなり、千葉県、埼玉県など他県からも訪れる客もあるという。『吉祥寺ウォーカー』（KADOKAWA）"地元自慢ランキングベスト50”で13位に選定されている。


title: ドーナッツプラント

text: 2014年1月より、ワタミグループのワタミの介護との共同企画で、ワタミの経営する老人福祉施設の共有部分にある、「ワタミカフェ」内にて『ドーナッツイベント』と銘打ったコラボレーション企画などを行っている。


title: はにゃ?

text: はにゃ？（別名: はにゃ、はにゃり）は、疑問を感じた際に無意識的に口から発せられる感嘆詞で、「あれ？」という言葉を可愛い風に表現した言葉である。後に、とぼけるとき、思っていることと違っていることが発生したとき、意味を理解できなかったときにも使用される言葉となり、面白さ・可愛さを表現できる上、キャッチーさがあるため、2020年末から若者言葉として流行した。また、「あれ？」だけでなく、「ん？」「え？」などともほぼ同じ意味だとする記述もある。


title: はにゃ?

text: 1983年から6年間放送された教育番組『おーい!はに丸』では、不思議な物事を見つけたときに、はに丸というキャラクターが「はにゃ」という言葉を発しており、当時のブームとなった。numanでは、この『おーい!はに丸』での使用を「第一次ブーム」と称している。


title: はにゃ?

text: また、2006年放送のドラマ『マイ☆ボス マイ☆ヒーロー』では榊真喜男（演: 長瀬智也）が「はにゃ？」を2020年の流行時と同じ意味で使用しているシーンがあるほか、『カードキャプターさくら』にも登場している。


title: はにゃ?

text: 2020年、モノマネ芸人・YouTuberの丸山礼はYouTube上のコント動画シリーズである『井上千晶』シリーズにおいて、美術部長のキャラクターである井上千晶を演じるときに、裏技披露の際に「はにゃ？」と首を傾げる仕草が話題となり、真似する人々が現れた。これ以降、YouTube等のSNS上で「はにゃ？」という言葉が使用されるようになった。numanでは、2020年から始まったこの一連の動きを「第二次ブーム」と称している。


title: はにゃ?

text: 丸山は発祥については諸説あるとしていながらも、自身の中学生時代のクラスメイトが、連絡網で回ってきた電話を聞き取ることができず「はにゃ？」という言葉を発したことが衝撃的で、かつ、面白かったため、バラエティ番組『新しいカギ』内でキャラクター・井上千晶を演じる際に使ったという経緯を明かしている。また、中学生だった当時、丸山の周りでは「はにゃ？」という言葉が地元の友達の間で流行っていたとも明かしている。


title: はにゃ?

text: 丸山礼は、日常生活においてとぼけた雰囲気を出し、場の刺々しさをなくすときに「はにゃ？」は使いやすいと話している。丸山によれば、少し強いイメージがある「は？」という言葉で返すよりも、その後に「にゃ」という言葉をつけて、少しでも可愛くしたいという思いがあったと話している。


title: はにゃ?

text: King & Princeの永瀬廉は、ラジオ番組『永瀬廉のRadioGARDEN』内で「はにゃ？」という言葉が流行していることについて聞かされた際に、「どういうこと？」などと語り、狼狽えている様子がネットニュースに上がっている。


title: ホテルナゴヤキャッスル

text: 2000年（平成12年）4月、名古屋マリオットアソシアホテル開業への対抗策としてスターウッド・ホテル&リゾートのウェスティンホテルに加盟、リノベーションを施してウェスティンナゴヤキャッスルと改称するが、2018年（平成30年）1月のフランチャイズ契約終了にともない同2月よりホテルナゴヤキャッスルの名称に戻した。


title: ホテルナゴヤキャッスル

text: 建て替え工事のため2020年（令和2年）9月30日に休業した。2025年（令和7年）春に（仮称）エスパシオ ナゴヤキャッスルとして開業予定。建物は地上11階、地下2階となる予定。客室数は108室（うちスイートルーム 30室）でスパやフィットネスジムや屋内プールなどの従来のサービスも復活する見込み。


title: 田中ユウスケ

text: トータルプロデュースを手掛けた派生プロジェクトQ;indivi Starring Rin Oikawaのアルバム「Wedding Celebration」はiTunes総合チャートにて1位を獲得している。


title: 田中ユウスケ

text: 2006年度、アメリカMTV系列「SPIKE TV」にて作編曲を手がけた、元気ロケッツのデビューシングル「Heavenly Star」がVIDEO GAME AWARDSのBEST SONG賞にノミネート。


title: テキサコ

text: 1901年、アメリカ合衆国テキサス州南東部のボーモントにて創立。1914年に本社をニューヨーク州ハリソンに移転。第二次大戦後から1970年代にかけてはセブン・シスターズの1社でもあった。1985年、ジャン・ポール・ゲティの一族よりゲティ石油を買収した。


title: テキサコ

text: なお、ゲティ石油は1967年にタイドウォーター社を買収しているが、このタイドウォーター社は1936年に三菱石油の創業に関わったアソシエーテッド・オイルを合併した過去を持つ（1936年の両社の合併後に社名がタイドウォーター・アソシエーテッドとなった後、1956年に再び社名をタイドウォーターへと改称）。


title: テキサコ

text: テキサコは主にチャンプカーのヒューストングランプリでスポンサーを務めたほか、F1、NASCARなどのモータースポーツでスポンサー活動を続けており、メトロポリタン歌劇場（メト）のラジオ・テレビ中継番組「」で63年間協賛スポンサーを務めていた。また、メトの緞帳には大きくテキサコのマークが入っていた。


title: I Wanna Be the Guy

text: 『I Wanna Be the Guy The Movie:The Game』（アイ ワナ ビー ザ ガイ ザ ムービー ザ ゲーム）は、Michael "Kayin" O'ReillyがMultimedia Fusion 2で制作した、Windows用2Dアクションゲーム。


title: I Wanna Be the Guy

text: トラップを回避するために、細かく激しい慎重な操作や時に大胆に動かないと死ぬ事を強要されるマップ構成となっており、たまにプレイ中に起きてしまうエラーにも打ち勝たなければならず、難しさに拍車をかけている。主人公は2段ジャンプが可能で銃を持っているが、落下（というより飛来）する「デリシャスフルーツ」にさえ、触れただけで血煙を上げながら死ぬ弱さも併せ持つ。


title: I Wanna Be the Guy

text: さらに、2020年12月23日には、Michael監修のもと、有志が制作したリマスター版　『I Wanna Be The Guy Remastered』がファイル配信サービスMegaを通じて配信された。


title: I Wanna Be the Guy

text: 日本のアスキーアート、およびスラングである人生オワタをテーマにした『人生オワタの大冒険』というFLASHゲームが、本作を作るきっかけになった。このFLASHゲームは、タイトルのアスキーアート名にちなみ、あらゆるところに理不尽な一撃死トラップが仕込まれているゲームとなっている。そのトラップはユニークな物も含めて多様多種なバリエーションに富む。このFLASHゲームをプレイしたMichaelが、より強烈なアクションゲームに出来ると意気込んだところから制作が始まった。


title: I Wanna Be the Guy

text: 本作で使用されているグラフィックや音楽は、他の商業用ゲームで使用された物を無断で使用している。その一例として、ゲームオーバー時で鳴る『GUILTY GEAR ISUKA』の曲（クローンゲームの大半も含めて使用されている）などがある。


title: I Wanna Be the Guy

text: 本作が公開された約9ヶ月後、オーストラリアの大学生であるtijitalが、本作を元にGame Makerで製作した『I wanna be the Fangame!』を公開し、さらにGame Maker用の作成素材データも一緒に公開した。これが切っ掛けとなり世界各国で二次創作物が製作されるようになった。


title: 荒神 (宮部みゆきの小説)

text: 『荒神』（こうじん）は、宮部みゆきによる長編小説である。朝日新聞に2013年3月から2014年4月まで連載された。挿絵と題字はこうの史代が担当した（関連作品も参照）。2014年8月に朝日新聞出版より単行本が出版され、2017年6月には新潮文庫版が出版された。


title: 荒神 (宮部みゆきの小説)

text: 関ヶ原の戦いから100年後。東北地方、下野国との国境からさほど遠くない山中にある太平良山を境に香山藩と永津野藩が存在していた。後者側では、藩主側近の曽谷弾正を中心に強引で冷徹な改革が進められていた。弾正は養蚕を振興して藩の財政を潤わせる一方、「牛頭馬頭」と呼ばれ仮面をかぶる役人武士たちを率いて反抗的な領民を弾圧。さらに隣藩の香山藩領民を拉致して労役を課すなど非道な圧政を敷いていた。そんな折、香山藩国境の五箇村の一つの仁谷村が深夜に突然壊滅し、生き残った村民たちが永津野側へ逃亡するという事件が起きる。牛頭馬頭の人狩りでも村は焼かないとされるが仁谷村では火があがり、村民たちはまるで牛頭馬頭より恐ろしい「何か」から逃げ出したかのようであった。


title: 荒神 (宮部みゆきの小説)

text: 一方、国境の名賀村に暮らす弾正の妹・朱音は仁谷村の生き残りの少年・蓑吉を保護する。蓑吉の体には「歯形」のような奇妙な傷と異臭を放つ液体が付着しており、蓑吉は山育ちにもかかわらず庭先の青大将を見て失神しかけるほど恐れるという奇妙な行動を見せた。「山のように巨大な怪物が村を襲った」という蓑吉の証言を聞いた朱音や村の用心棒・宗栄、相模藩の絵師・圓秀らは半信半疑ながらも調査に乗り出し、仁谷村村民が捕らえられているという砦へ赴く。すると件の怪物が出現、屈強な牛頭馬頭の砦を簡単に破壊・壊滅させてしまった。独自に事件を調査していた香山藩の番士・小日向直弥と合流した一同は、藩の垣根を超えて怪物対策に取り組むことを決意する。


title: 荒神 (宮部みゆきの小説)

text: 2018年2月17日21時 - 22時50分に、NHK BSプレミアムでスーパープレミアムのスペシャルドラマとして内田有紀主演で放送された。地上波では総合テレビにて同年4月30日13時05分 - 14時55分に放送されている。


title: 雄蕊

text: 雄蕊（雄蘂、ゆうずい、）は、被子植物の花を構成する要素の一つ。一般的には「おしべ」といわれ、花粉を入れる袋状の葯（やく）(Anther)と葯を支える棒状の花糸（かし）(Filament)という部分で構成される。ただし花糸に当たる部分がないものや、糸状でなく葉状になっているものもある。さらに八重咲きなどの花では雄蕊が花弁（花びら）状に変化している。


title: 雄蕊

text: 雄蕊は、葯より花粉を出して、雌蕊の先（柱頭）に受粉させる役割を持っている。被子植物の葯はふつう2つの半葯からなり、半葯はさらに2つの葯室（花粉嚢）という袋からなる。葯室の中には、多数の花粉母細胞が減数分裂をした4個の花粉が入っている。葯室（花粉嚢）の花粉の出口は縦に裂けるもの、横に裂けるもの、穴が開いているものなど植物により形状が異なる。


title: 雄蕊

text: 雄蕊はシダ植物の小胞子葉に相同（花粉が小胞子、花粉嚢が小胞子嚢に当たる）である。裸子植物では葯や花糸という構造は無く、花粉嚢のついた鱗片状のものが多く、雄蕊でなく小胞子葉（鱗片）ということが多い（これが集まったものは雄花ともいわれる）。


title: 松本直晃

text: 5歳の時に「自由が丘レッドファイターズ」で野球を始め、三塁手としてプレーし、緑が丘東小学校4年生の時に軟式野球チーム「緑が丘スターズ」に入団した。緑が丘中学校時代はヤングリーグの「神戸須磨クラブ」に所属し、三塁手や二塁手としてプレーした。この時のチームメイトに飯田優也がおり、後年飯田がプロ入り（福岡ソフトバンクホークス）したことに刺激を受けたという。


title: 松本直晃

text: 友人に誘われて環太平洋大学の練習会に参加し、そこで誘いを受けたことで高校卒業後は同校に進学。1年生の秋から三塁手、2年生の春から遊撃手、キャプテンとなった4年生の春には右翼手として出場した。同校ではいずれものちに香川オリーブガイナーズを経てNPB入りする亀澤恭平（2学年先輩）や又吉克樹（同級生）とチームメイトで、亀澤からはアドバイスをもらったという。


title: 松本直晃

text: 大学卒業後、誘いを受けて鳥取県米子市の医療法人「養和会」に進み、同会の軟式野球部の立ち上げに携わった。同野球部では他に投手をできるメンバーが少なかったこともあり、遊撃手兼投手としてプレーした。2年目の、第58回高松宮賜杯全日本軟式野球大会では全4試合に先発登板し、チームはベスト4入りした。「養和会」では野球をプレーする一方、介護員として働いていた。


title: 松本直晃

text: 2014年11月に四国アイランドリーグplusのトライアウトを受験し、特別合格。11月23日に行われた同リーグのドラフト会議において香川オリーブガイナーズに投手として指名され入団。背番号は「11」に決まった。


title: 松本直晃

text: は41試合に登板し、72回を投げ4勝1敗6セーブ、防御率1.00の成績だった。同シーズンでは5月と8月の月間MVP及び、2015シーズンMVP（香川県）を受賞し、北米遠征選抜に選出された。10月12日に行われたプロ野球ドラフト会議で埼玉西武ライオンズから10巡目で指名を受け、契約金1,000万円、年俸500万円（金額は推定）で合意し、入団。背番号は「66」に決まった。


title: 松本直晃

text: は4試合に登板。レギュラーシーズン終了後の10月3日、球団より来季の契約を結ばないと通告された。11月12日の12球団合同トライアウトに参加し、三振と外野フライ・内野フライが各1という内容だった。三振を奪った西岡剛は「大学時代、練習試合用の背番号をわざわざ7番にしていた」という憧れの選手で、「対戦できたことがうれしかった」と述べている。また登板時には亀澤恭平が二塁の守備に就き、松本に声を掛ける場面があった。


title: 松本直晃

text: 2021年11月5日、九州アジアリーグで2022年よりリーグ戦に参加する福岡北九州フェニックスのトライアウトに合格したことが、球団から発表された。2月18日に開かれた同球団の体制発表会で、所属選手として紹介された。主にクローザーとして起用され、リーグ最多の20セーブを記録してタイトルを獲得した。


title: 松本直晃

text: 養和会の軟式野球部で本格的に投手に転向してから2年で、軟式球で141km/hを計測するまでに成長。扱うボールが硬式球に変わった独立リーグ時代には、球速は最速151km/hを記録した。変化球はフォーク、カーブ、スライダーなどを投げる。


title: 志村滉

text: 2015年にジュビロ磐田へ入団。2016年5月25日に行われた2016年のヤマザキナビスコカップ第6節・鹿島アントラーズ戦で公式戦デビューを果たした。同年6月11日には、正GKのカミンスキーとセカンドGKの八田直樹が怪我のため、J1リーグ第15節・FC東京戦で先発起用されリーグ戦デビューも果たした。その試合でファインセーブを連発し、無失点でチームに貢献した。


title: 志村滉

text: 加入後は同じく新加入の吉丸絢梓がポジションを確保したため、自身は控えに留っていたが、4月10日に行われたJ2リーグ第7節ヴァンフォーレ甲府戦にて後半開始と同時に吉丸と交代で途中出場。加入後初出場を果たした。しかし吉丸や若手の田中悠也などとのポジション争いに敗れ、2試合の出場に留まった。


title: 専門学校東京ビジュアルアーツ

text: 学校法人Adachi学園が運営する、東京都認可の専門学校である。写真、映像、特殊メイク、マスコミ、音楽、俳優、ダンスと、エンターテイメントとクリエイティブ分野を目指す総合校として、業界への就職・デビューを志望する学生を対象に専門教育を行っている。


title: アンの娘リラ

text: 『アンの娘リラ』（原題：、炉辺荘のリラ）は、カナダの作家ルーシー・M・モンゴメリーが1921年に発表した長編小説であり、アンの末娘リラが主人公となった作品。時系列的には『赤毛のアン』シリーズの第8作目にあたる。日本では村岡花子訳において「アン・ブックス」第10作目に位置づけられているが、海外ではアンの子供たちが主人公である今作と前作はアンブックスと見なされていない。その前作にあたる『虹の谷のアン』（"Rainbow Valley"）においては、アンとギルバートの子供たちそれぞれが各章の主人公であったが、今作ではほぼ視点は末娘のリラからのものとなっている。第一次世界大戦という今までのアンシリーズにない重い主題がストーリーの中心となり、兄や周りの男性たちが戦争へ従軍し、周りの大人たちが戦況に一喜一憂する中で、子供であったリラが次第に成長していく姿を書く。


title: アンの娘リラ

text: 本編の主人公。当初は14歳の少女だが、本編の最後では19歳に成長する。1899年生まれ。ブライス家の三女で末っ子。手足ばかりが長く伸びたため兄たちから「クモ」とからかわれたが、次兄ウォルターだけは「リラ・マイ・リラ」と本名マリラをもじった愛称で呼び、リラもその詩的な愛称を好んでいた。そのマリラは、今は亡きアンの育て親マリラからとられており、バーサはアンを産んですぐ亡くなった母の名前だった。幼児時代の舌足らず（赤ちゃん言葉）の癖が緊張した時出てしまうのが悩み。アンの娘たちの中では最も魅力的で美しい顔立ちをしている。物語初期は、天性の愛らしさの反面、我侭で享楽的な一面があったが、戦時の銃後での経験、戦争孤児の世話、親しい人物の従軍、特に兄の戦死などによって、一人の自立した女性へと成長を遂げる。


title: アンの娘リラ

text: リラの長兄。通称ジェム。本編開始時は21歳、1893年生まれ。名前はアン夫妻と親交の深かったジム船長と、アンに生涯最初の愛情を示した人であるマシュウからとられている。レドモンド大学医科の1年生。ブライス家の長男で次子に当たるが、長子（ジョイス・女）は産後すぐ亡くなったため、実質的には長子である。ブライス家の子供達の中でも最も勇敢でリーダーシップに富み、戦争勃発のニュースを知った際は、真っ先に友人たちと志願して戦地へ赴いた。その後、戦地で負傷し消息不明となり家族の誰もが彼の無事を諦めかけた時も、愛犬マンディは駅で彼の帰宅を待ち続け、物語終盤涙の再会を果たす。復員後は、父ギルバートの後を継ぐため医科に戻る。


title: アンの娘リラ

text: リラの次兄。本編開始時は20歳、1894年生まれ。名前はアンが産まれてすぐ亡くなった父ウォルターから、カスバートはマリラとマシュウの姓から。母であるアンの繊細な感受性や文学的才能を最も受け継いだ子供。リラにとって、兄姉の中での一番の理解者であり親しい存在である。ブライス家の息子たちの中で最もハンサムといわれているが、腸チブスにかかった経験があり病弱であることと、詩を書いたり夢想したりすることから、理解ない者から変わり者の烙印も押されている。戦争を嫌う＝臆病者という自身への誹りに反論の意を持って出征した。塹壕で書いた詩が評判となり名声を手にしたのも知らず、1916年9月、コールスレットで22歳で戦死。


title: アンの娘リラ

text: 当初は18歳、1896年生まれ。アンの双子（二卵性）の姉妹の一人。赤毛と緑灰色の目が母そっくりで、父のような実際的な頭脳を持っているため、父親のギルバート医師から特に可愛がられている。本人は若き母と同じように赤毛がコンプレックスである。兄妹間では特にウォルターと仲が良く、たびたびリラの嫉妬の対象となっている。またウォルターとは、共に大学に行く予定であった。名前はアンの最初にして最高の親友であるダイアナ・ライト（旧姓バーリー）から名づけられている。


title: アンの娘リラ

text: 当初は18歳、1896年生まれ。アンの双子（二卵性）の姉妹の一人。名前の由来は母親のアンで、母のアンと区別するため、通称ナンで通っている。ヴェルヴェットのような褐色の目と髪と色白の肌で、双子の中ではナンの方が美人とされている。またそのルックスとは裏腹にアンの想像力に富んだ性格をよく受け継いでいる。ダイ同様にレドモンド大学に行き、兄のウォルターが体を壊すほど勉強をさせないようにさせるはずだった。


title: アンの娘リラ

text: リラの1つ上の兄で、当初は16歳、1898年生まれ。とび色の髪と目を持つ無口で飛行機好きな少年。シャーリーはアンの旧姓からとられている。クイーン学院を卒業したばかり。アンが彼を産んだのち体調がしばらく戻らず、メイドであり家族の一員でもあるスーザンが幼少期面倒を見て以来、彼女の秘蔵っ子となっている。ウォルターの戦死の後、スーザンなどの懇願を聞かず、航空隊へ従軍を志願する。


title: アンの娘リラ

text: ブライス医師の妻で子供たちの母親。主人公の座を退いた彼女（当初48歳）も、依然その若々しさと子供達への親身な対応と大きな愛情に溢れている。その感受性の豊かさゆえに、今作の度重なる悲劇に打ちのめされ床につく場面も多い。


title: アンの娘リラ

text: オールドミスのブライス家のメイド、子供達が生まれた時からブライス家にいる彼女は既に家族の一員と化している。家事世事に口うるさいスーザンが、ジムス（後述）の子育てや寝込むアンの介護に励んだり、戦争の状況に毒づいたり嘆いたりする姿が、作中の大きな慰めと励みになっている。


title: アンの娘リラ

text: 通称ジムス。戦争孤児の赤ん坊であったのを、リラが引き取って面倒を見ることになる。金色の巻き毛と青色の目のかわいらしい坊や。最初は子育てのいろはも分からず癇癪を起こしていたリラに「顔だけは綺麗」などといわれもしたが、その後ジムスの成長と共にリラの愛情も育ち、後に実の父が見つかり引き取られる時には二人は実の姉弟のような親密さで結ばれていた。1914年8月生まれ。


title: アンの娘リラ

text: 絶えず男を軽蔑している。噂好きで、グレン･セント・メアリー村の住人。メアリー･バンスの雇い主。1893年にマーシャル･エリオットと結婚。結婚してから21年経ってもいまだにミス・コーネリアと呼ばれている。しかし、スーザンだけは、ミセス・マーシャル・エリオットと呼んでいる。口癖は「男のやりそうなことじゃありませんか。("Man-like.")」


title: アンの娘リラ

text: 通称ケン。「アンの夢の家」で登場したアンの大事な友人レスリー・フォードと、同じく「夢の家」登場のオーエン・フォードの長男。レスリーの亡き弟の名前をもらっている。父母共に絶世の美男美女なだけあり、本人も大変見目麗しい。また快活な性格で、幼少時代はリラをからかう一方であったが、次第に共に意識するようになる。戦地へ赴く前にリラと婚約を交わした。リラはケネスの前では緊張するため舌足らずになりやすい。ブライス家の子供たちの中でも特にウォルターと仲が良いため、リラは幼少期より彼の事を少なからず意識していた。


title: アンの娘リラ

text: ミス･コーネリアのところで働いている。｢虹の谷のアン｣で、死にそうなところを牧師館の子供たちに発見された。前作で、7歳のリラを干したタラを持って追いかけたことから、リラに嫌われている。ジムズのクループを治した。


title: アンの娘リラ

text: セント・グレン村の学校の教師。28歳。1年間ブライス家に下宿していたが、それを継続することになった。ウォルターを特に気に入っており、文学的才能を認めている。またウォルターとリラからは非常に慕われている。


title: アンの娘リラ

text: 前作にあたる『虹の谷のアン』（"Rainbow Valley"）から子供たちは大きく成長した。上の子供たちは大学へ通っているが、ブライス家や牧師館の子供たちの中で最も年若であるリラはいつまでたっても子供扱いされ、憤慨していた。リラは姉たちのように社交界に入り、崇拝者を、しかも複数持ってみたかったのだ。リラのお気に入りは兄のウォルターであったが、その友人のケネスは気になる存在であった。リラの初めてのパーティーの日、リラの夢見ている生活が始まろうとしていたその日に第一次世界大戦が勃発し、生活は徐々に変わっていく。次々と兄2人が志願し、ケネスをはじめ周りの男性たちも戦場へ赴く。家族の犬であるマンデイは、ジェムの出征後は駅でずっと帰りを待っていた。家族での会話も戦争での事が多くなり、リラは夢描いていた青春時代とは違った生活を送らざるをえなくなる。リラは戦争孤児のジムスを育てる事に成り、悪戦苦闘する。一方で休暇で帰ってきたケネスとはロマンスらしきものがあった。ウォルターは戦地で書いた詩が評判となるが、その後戦死してしまい、家族に深い悲しみを与えた。そしてついに最後の兄であるシャーリーまでもが密かに志願を決めており、戦地へ向かってしまった。リラは悲しみの中、ケネスとの交流やジムスの世話などを通じて成長する。やがて戦争が終わり、男たちが帰ってくるなか、ようやくケネスもリラの元へ帰ってきて、「リラ･マイ･リラ」と呼ぶのであった。


title: アンの娘リラ

text: 一般に「赤毛のアン」から「炉辺荘のアン」までがアン・ブックスとされている。「虹の谷のアン」及び「アンの娘リラ」はアンの子供たちが主人公となっており、アンは母親としての部分的な登場しかなく、主人公ではない。また、「アンの友達」及び「アンをめぐる人々」は、同じくアヴォンリーを舞台にしているが、他の作品との関連はほとんど無いか、全く無い短編集である。なお、日本で最も一般的な村岡花子訳では、1,2,3,10,4,5,6,11,7,8の順番で並べられており、アン・シリーズの一環とされているが、作者によるあとがきでその旨は明記されている。時系列的には、1→8の順番である。


title: アンの娘リラ

text: なお、4冊目「アンの幸福」の原題はイギリス版とアメリカ版で異なり、イギリス版では"Anne of Windy Willows"、アメリカ版では"Anne of Windy Poplars"で、内容も少し異なる。


title: 上堀内佳寿也

text: 様々な現場を経験した後、映画『劇場版 さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン』へ参加したのをきっかけに、『仮面ライダーキバ』より仮面ライダーシリーズの助監督として携わり、その後ネットムービーやオリジナルビデオの演出を手掛ける。


title: 上堀内佳寿也

text: 2017年には『仮面ライダーエグゼイド』第31話にて本編の監督、12月公開の『仮面ライダー平成ジェネレーションズ FINAL ビルド&エグゼイド with レジェンドライダー』にて映画監督としてデビューを果たす。2019年にスーパー戦隊シリーズの『騎士竜戦隊リュウソウジャー』のパイロット監督を担当する。上堀内が監督としてスーパー戦隊ならびにパイロット監督として撮るのも初であり、参加のきっかけは同作プロデューサーの高橋一浩からのオファーであったことを明かしている。


title: 上堀内佳寿也

text: 幼少期は「スーパー戦隊も仮面ライダーも見ずに育ってしまった」が、たまたま『劇場版 さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン』の現場に参加したことで、アクションや『仮面ライダー』の面白さに気付かされたという。一方で、シリーズ参加当初は仮面ライダーについての知識がなかったため、歴代仮面ライダーが多く登場する『仮面ライダーディケイド』では特に苦労したという。


title: ウォーニング (競走馬)

text: ウォーニング (') とはイギリスの競走馬および種牡馬である。1987年ヨーロッパ最優秀2歳牡馬。馬名は英語で「警告」の意。父、母ともに本馬の馬主であるハーリド・ビン・アブドゥッラー殿下が所有していた。


title: ウォーニング (競走馬)

text: 母のSlightly Dangerousは凱旋門賞の優勝馬であるRainbow Questの叔母にあたり、オークス2着などの実績を持つ。また、繁殖牝馬としても本馬のほかにCommander In Chiefなども輩出し、成功している。


title: ウォーニング (競走馬)

text: 1987年にデビュー。デビュー戦、2戦目と共に5馬身、10馬身差の圧勝劇で続くリッチモンドステークス（G2）で重賞初勝利。さらにシャンペンステークス（G2）でも勝ち星を重ね、この年G1未勝利ながら欧州の最優秀2歳牡馬に選出される。これはこの年、イギリス2歳王者決定戦であったデューハーストステークスが中止になったこと、ウォーニングが圧勝の連続でこの年無敗であったことが考えられる。


title: ウォーニング (競走馬)

text: 1988年の初戦、クレイヴァンステークス（G3）ではもちろんの事ながら単勝1.6倍の大本命に推される。が、後に2000ギニーを勝つDoyounに4馬身差の2着と惨敗し、生涯初敗戦となってしまう。この時ウォーニングはウイルス性の疾患にかかってしまい、クラシック出走を断念せざるを得なかった。しかし回復後の準重賞を勝って臨んだサセックスステークスで勝利し、初G1制覇をあげた。続くジャック・ル・マロワ賞では、当時の欧州マイル路線のトップスターが集結する中、ウォーニングは名牝Miesqueの2番人気に支持された。結果もミエスクの2着となった。次走のクイーンエリザベス2世ステークスで勝利しG1勝ち数を2にするが、ブリーダーズカップ・マイルでは馬場が合わなかったのか、勝ち馬Miesqueから32馬身差の11着と大惨敗を喫してしまった。


title: ウォーニング (競走馬)

text: 1989年、ロッキンジステークス（G2）から始動したウォーニングだったがMost Welcomeの2着と惜敗する。クイーンアンステークス（G2）ではレースレコードで勝利を収めたものの、距離が10ハロンに伸びたエクリプスステークスでは勝ち馬Nashwanの20馬身差の4着に惨敗、連覇をかけたサセックスステークスでもZilzalから9馬身離された6着と惨敗する。この後はブリーダーズカップ・マイルの挑戦を視野に入れていたが、結局取り消され現役を引退する。


title: ウォーニング (競走馬)

text: 引退後はイギリスにあるバンステッドマナースタッドで種牡馬入り、後に日本に輸入された。産駒は欧州でも日本でも短距離向きの産駒を多く輩出していた。が、中には異色の産駒もおり、4000メートルのカドラン賞（G1）を勝ったGive Noticeはまさにその典型的な例である。2000年に心不全のため死亡、15歳という早逝だった。


title: サクラギ博士

text: 眼鏡をかけた白髪交じりの壮年男性。コハルとソウタの父親であり、妻にヨシノがいる。ポケモンが住めるように屋内飼育施設「サクラギパーク」を研究所内に設け、ゴウのポケモンたちの観察・分析も行っている。自宅からは研究所まで車通勤している。


title: サクラギ博士

text: 研究熱心で朗らかな性格だが、取り乱しがちな面が目立つ。また、研究所で怪奇現象が多発した際は、物怖じせずに自然に受け入れる態度を貫いた。「ポケモンを知ることは、世界を知ること」という持論を述べ、ルギアの出現場所を推測したり、ホウオウにまつわる情報を掴んだりするなど、研究者の立場からサトシやゴウ、コハルをサポートしている。


title: サクラギ博士

text: 幼少期にとある森の管理人・エノキから教わったことがポケモン博士になったきっかけである。また、その際にスピアーに追われていた一匹のはぐれピッピと出会い、彼と共に時間を過ごし別れる。そして、現在に至りキャンプ場付近の山元でピッピの群れが進化の儀式をしている様子を目撃し、かつてピッピだったピクシーと再会を果たす。


title: 機巧童子ULTIMO

text: ジャンプスクエアセカンドvol.1（集英社）において『機巧童子ULTIMO:0』（カラクリどうじウルティモ：ゼロ）というタイトルで序章が読み切りとして掲載された。ジャンプスクエア2009年3月号より設定を一部変更し連載。2012年2月号まで掲載した後、ジャンプSQ.19に移籍。2012年3月号から2015年3月号まで連載した後、ジャンプSQ.CROWN2015年AUTUMN号にて完結。話数カウントは「第○幕」。


title: 探偵☆星鴨

text: 劇団「ヨーロッパ企画」の諏訪雅が脚本を担当し、同劇団の上田誠が脚本監修として参加する本作品はハードボイルドに憧れて探偵になったものの、女性との距離が上手く取れない不器用な探偵が様々なハプニングに振り回されながらも、持ち前のひらめきの速さで事件を解決していくさまを描くコメディー・ミステリー。


title: バレットガールズ ファンタジア

text: 『バレットガールズ ファンタジア』（Bullet Girls Phantasia）はディースリー・パブリッシャーが販売するゲームソフト。開発はシェード社。2018年8月9日にPlayStation 4およびPlayStation Vita用ソフトとして発売され、2020年1月17日にSteam上でWindows版が配信された。


title: バレットガールズ ファンタジア

text: ファンタジー調の異世界を舞台に銃器を手に戦う現代の少女「私立岬守学園レンジャー部」の面々と、異世界の姫騎士が率いる女戦士たちとの交流と戦いを描く。兵器類による戦いが中心であった前2作に対し、本作では世界観の変更に合わせて女戦士たちによる剣と魔法による戦闘要素が追加された。今作では数十の雑魚敵をまとめて倒すという方向性にシフトしており、前作のように隠密行動をしたり、物陰から狙撃という戦法が取れなくなっている。またレベルアップの概念が追加されており、やり込み要素が大幅に増えている。


title: 田澤孝介

text: 田澤孝介（たざわ・たかゆき、1978年11月23日 - ）は、日本のミュージシャンである。Waive解散後、ストロボを経て、ソロ活動を軸に、ロックバンド・Rayflowerや、エルニシオン、Karma、Waive(解散中)、fuzzy knotなどのヴォーカリストとして活動。血液型はA型。愛称は「たか」「たっさん」「たちあん」「おとと」など。


title: 田澤孝介

text: 2020年、新型コロナウイルス感染症の影響でライブの中止・延期が続くなか、古くからの盟友ジョニーこと都竹宏樹からの誘いにより、自身初の配信ライブへの挑戦を決意。その後、不定期ながらツイキャス等を利用した配信を毎月行うようになり、2020年12月には計6本の有料配信を実施。(ゲスト枠での出演については基本的に割愛)


title: 田澤孝介

text: オフィシャルブログと同名のタイトルをつけ、近況や過去のエピソードなどを自由に語るWeb Radioを公式YouTube Channel上で公開。各話冒頭とラストには自身の楽曲『Wave Rider(「想奏ノスタルジア」収録)』を使用。


title: 田澤孝介

text: 2020年、新型コロナウイルス感染症の影響によるライブ自粛を契機に、新たな挑戦としてアコースティックギターによる弾き語りに取り組みはじめた。ひとりキャス・ザワづくプレミアセッション・Karma プレミア配信・Music LAB.といったツイキャス配信の場や、公式YouTubeで公開中の弾き語り動画等にて演奏を披露している。有観客での演奏例としては、Waiveの杉本善徳と行ったディナーショー、Color of Voice -Another Dimension-(有観客+配信公演)の一部公演、fuzzy knotワンマンライブでの演奏(楽曲：キミに降る雨)等が挙げられる。2021年12月17日、アコースティックギター弾き語りワンマンライブ(無観客配信)を開催。2022年7月23日、弾き語りスタイルでイベントライブに出演し、7月末より、弾き語りワンマンライブの全国ツアーをスタート。


title: 田澤孝介

text: プロジェクトによっては、有観客ライブや配信ライブ・ツイキャス等の場で、他アーティスト楽曲のカバーを披露することも多い。また、カバー曲のみによるソロワンマンライブも行っている。一部の音源・映像を公式YouTube Channel上で公開している。


title: 五匹の子豚

text: 『五匹の子豚』（ごひきのこぶた、原題："Five Little Pigs"、アメリカ版："Murder in Retrospect"）は、イギリスの小説家アガサ・クリスティが1942年に発表した推理小説であり、探偵エルキュール・ポアロが登場する「エルキュール・ポアロ・シリーズ」の作品のひとつである。


title: 五匹の子豚

text: 16年前、夫殺しの罪で終身刑を宣告され、獄中で死亡した母の無実を固く信じる娘の話に興味を覚えたポアロは、あたかも「五匹の子豚」の如き5人の関係者との会話を手がかりに過去へと遡り、真実へたどり着くまでを描いた作品で、原題『五匹の子豚』は、マザー・グースの童謡（「この子豚はマーケットへ行った」など5匹の子豚が登場する遊戯の数え歌）の5つの歌詞にちなんだものである。


title: 五匹の子豚

text: 本作品には、現在に影響を及ぼす事件を解決するため過去へと遡ってその原因を明らかにする、クリスティの作品に少なからず見受けられる手法が盛り込まれており、アメリカ版原題『回想の殺人』はその内容にちなんだものである。


title: 五匹の子豚

text: カロリン・クレイルが夫アミアスを殺害した罪で終身刑の有罪判決を受けた16年後、彼女の娘カーラ・ルマルションがポアロを訪ね、事件の調査を依頼する。カーラは21歳のとき、母から無実を訴える手紙を受け取り、それが真実だと信じている。ポアロは彼女の依頼を受諾する。 クレイル家で殺人があった日、そこにはポアロが「5匹の子豚」と呼ぶ5人の人間がいた。株式仲買人のフィリップ・ブレイク、アマチュア化学者のメレディス・ブレイク（フィリップの弟）、カロリンの異母妹アンジェラ・ウォレン、アンジェラの家庭教師セシリア・ウィリアムズ、アミアスの絵のモデルのエルサ・グリヤーである。警察は、アミアスが飲んだグラスからコニインを検出し、毒殺されたことを突き止めていた。カロリンは、メレディスの研究室から毒を盗み、それを使って自殺するつもりだったと告白したが、彼女は当時アミアスに冷えた瓶ビールを渡しており、警察は彼女が毒を盛ったと考えた。アミアスはモデルのエルサと浮気をしていたため、それがカロリンの動機と思われた。


title: 五匹の子豚

text: ポアロは5人の容疑者と面談し、彼らには明らかな動機がないことを知る。その中でカロリンの異母妹アンジェラだけが彼女の無実を信じていた。ポアロはカーラと彼女の婚約者と共に彼ら5人を集め、カロリンは無実だったが、アンジェラが殺人を犯したと思ったので、彼女をかばって自分の無実を主張しなかったのだと述べる。たしかに当時アンジェラは瓶ビールに触れていたが、カロリンがアミアスのところに持っていく前には手を加えていなかった。カロリンは、アンジェラが悪ふざけでビールに何かを入れ、アミアスを死なせたのだと思い込んだのだ。カロリンは、幼い頃にアンジェラに文鎮を投げつけて顔を傷つけたことがあり、その罪滅ぼしで罪をかぶったのだ。


title: 五匹の子豚

text: ポアロは、犯人はエルサ・グリヤーであると述べる。彼女はアミアスが結婚しようと言ったことを真に受け、それが彼が絵が完成するまでモデルとして続けてほしいと思っていたための口実であるとは思わなかった。しかしアミアスが妻に本心を語って安心させているのを耳にし、裏切られたと感じ、復讐しようとしたのだった。カロリンがメレディスの研究室から毒を持ち出すのを見た彼女は、カロリンの部屋から毒を盗み出し、グラスに注がれたビールに混ぜてアミアスに飲ませた。その後、カロリンが新しい冷えたビールを持ってくると、彼は「今日はどれも不味い」と言いながら飲んでいた。このことからポアロは、毒はエルサが渡したグラスの方に入っていたことがわかったと言う。ポアロの説明で、カーラとその婚約者も納得する。状況証拠でカロリンの恩赦やエルサの有罪が得られる可能性は低いが、ポアロは自分の調査結果を警察に提出するつもりだと言う。


title: 五匹の子豚

text: 作家で評論家のモーリス・ウィルソン・ディシャーは、1943年1月16日付のの批評で、「画家がどのように死んだかということが繰り返し語られるが、犯罪愛好家はそれに異議を唱えないだろう。プロットよりも問題の方に興味が向くが、そこに作者の非凡な技量が発揮される。謎解きは見事である」と述べた。


title: 五匹の子豚

text: モーリス・リチャードソンは、1943年1月10日号のオブザーバー紙でこの小説を批評し、こう書いた。「容疑者が5人しかいないにもかかわらず、クリスティはいつものように読者に紐を繋いで、土壇場での衝撃的なクライマックスまで導いてくれる。これはポアロシリーズ中期の水準に十分達している。これ以上言う必要はないだろう」。


title: 五匹の子豚

text: J・D・ベレスフォードは1943年1月20日のガーディアン紙の批評で、「...クリスティは決して我々を失望させないし、彼女の『五匹の子豚』は、賢明な読者にとても美しい問題を与える」と書いている。彼は、真犯人を示す手がかりは「完全に満足のいくもの」であると結論づけた。


title: 五匹の子豚

text: 1960年「"Go Back for Murder"」の題名で著者自身が本作を戯曲化しており、邦訳『殺人をもう一度』（深町眞理子訳）が光文社文庫から刊行されている。ただし、ポアロは登場しない内容に脚色されている。


title: 松永大司

text: 大学卒業後、俳優としていくつかの作品に出演した後、2001年頃からミュージックビデオや映画のメイキングを手がけるようになる。2011年の「ピュ〜ぴる」で初監督。2011年、文化庁委託事業・若手映画作家育成プロジェクト「ndjc」に選ばれ、短篇映画「おとこのこ」を制作する。平成30年度新進芸術家海外研究制度により1年間ロサンゼルスに留学。


title: ルルティア

text: 本名、生年月日、出身地など、ほぼ全てのプロフィールを非公開としており、テレビ番組の出演やライブの開催はデビュー以降一度も行ったことはない。マスメディアへの登場は、インディーズ独立後に公式サイト上で配信が開始されたインターネットラジオ『RURUTIA Planet』の放送、公式サイト上に掲載されている写真付インタビュー、音楽雑誌へのインタビューの掲載などに限られている。メディアへの露出を避けて活動を行うことに関して、「人前でスポットライトを浴びる華やかな世界と自らの音楽の世界とは相反する」ということを理由に挙げている。


title: ルルティア

text: アーティスト名は自身の洗礼名で、両親の知人であるタヒチ島出身の神父によって付けられた。東芝EMI在籍時のプロフィールでは「タヒチ語で『恵みの雨』という意味」と言われていたが、実際は「激しい雨が降る」という意味の単語「rorotea」に由来しており、「ルルティア」と発音する語は存在しない。タヒチ地方では、雨が降るということは恵みであるとして認識されており、洗礼名にも「恵みが沢山降るように」という願いが込められている。


title: ルルティア

text: 音楽を始めたのは幼い頃にクラシックピアノを習ったことがきっかけである。なお、ピアノは楽曲「シャイン」のPVにおいても自身で演奏しているシーンがある。自身で楽曲制作を始めるきっかけとなったのは、友人の自殺に大きな衝撃を受けたことで、自責の念や悲しみなどの感情を整理するために楽曲を作るようになったと語っている。作曲に関しては、クラシック音楽やグレゴリオ聖歌から影響を受けていると公言している。


title: ルルティア

text: 作詞作曲の方法は、まずメロディーを作り、作っていく最中イメージに合わせて浮かんでくる言葉を書き留め、後で歌詞としてまとめるという手法をとっている。作詞作曲の他にも、シンセサイザーやミュージックシーケンサーなどを使用して編曲やプログラミング等も手掛けており、クリエイター的な要素も兼ね備えている。DTMや打ち込みに関する知識を得たのはデビュー以前で、DAWはLogicを、ソフトシンセはSampleTank2、Atomosphere、Trilogi、Stylus等を、それぞれ使用していると公言している。この能力を買われ、2004年放送のラジオドラマ『ラッセ・ハルストレムがうまく言えない』や2005年公開の映画『楳図かずお 恐怖劇場』では、自身の楽曲をモチーフに劇中の音楽を担当した。


title: ルルティア

text: 独特の歌唱法はいわゆるウィスパーボイス系のアーティストに分類され、「妖精ヴォイス」とも評されている。楽曲はファンのみならず数々の映像作家や映画監督にも大きな影響を与えており、これまでに自身の曲をモチーフにラジオドラマや映像作品等が複数作られている（後述参照）。


title: マルヨシセンター

text: ジョン・ワナメイカーに啓発され、徳島県内で小売業に携わっていた矢野憲作が1961年高松市常盤街に（マルヨシセンターの前身）（有）トキワフードセンターを開業。後の社長となる佐竹文彰は大学在学中より経営参加を誘われ1963年晩秋に入社意思を固める。1970年組織をマルヨシセンターに改組。1971年矢野は業績好調のさなか5年後の社長交替を提言。佐竹は後継指名を受諾し矢野は慈善活動に注力することとなる。


title: マルヨシセンター

text: スーパーマーケット「マルヨシセンター」の展開・運営を中核事業とし、他に小規模ではあるが外食事業（レストラン）を運営する。スーパーマーケット部門ではオール日本スーパーマーケット協会（AJS）に参加しており、地元である香川県を中心に、愛媛県、徳島県、兵庫県（シーパ店（西淡店）・洲本店の淡路島地域のみ）に計38店舗を展開している。店舗名称は「マルヨシセンター」のみであったが、2016年7月に上級ブランドとして「グランデリーズ」（Grandelies）を立ち上げている。マーク（ロゴ）は赤い丸に白で「M」をデザイン化したものが描かれている。


title: マルヨシセンター

text: スーパーマーケット部門ではここ数年、1年間に1店舗の新規出店、既存店舗の改装を進めている。例えば2007年には、3月にシーパ店、5月26日には茜町店の改装工事がそれぞれ完了・リニューアルオープンしたほか、4月3日には愛媛県西条市に出店している。


title: マルヨシセンター

text: 同じく香川県内に本部を置く、マルナカとは営業時間が異なり、マルヨシセンターの方が夜間営業を行っている店舗が多い。店舗によって多少の差はあるものの、松山市や高松市でも、午前0時まで営業する店舗が幾つか存在する。また徳島市には、唯一の24時間営業店舗である渭北（いほく）店も存在する。渭北店は24時間営業を行う一方で、不定期に休業することがあり、この休業については直前の新聞折込広告にて予告される。このような24時間営業店舗をもつ理由は定かではないものの、徳島市内には複数の24時間営業を行うスーパーが存在するため、そのための対抗策とも考えられる。


title: マルヨシセンター

text: 一方でレストラン部門においては、かつては香川県、徳島県内にレストランを多数営業していたが、近年の外食産業の不況と競争激化に伴い不振が続き、大きく規模を縮小している。最盛期には13店舗を展開する同部門最大の業態・ブランドであったファミリーレストランの「ぐり～んはうす」を2009年3月末（2008年度末）で全店閉店したのを筆頭に、和食レストランの「円居（まどい）」（高松市国分寺町、徳島市川内町の2店舗、2010年10～11月にかけて全店閉店）、魚介料理を中心とする洋食レストランでレストラン・ウエディングも手掛けていた「カサ・デル・マール」（坂出市の瀬戸大橋記念公園内、2009年2月末で閉店）の3業態につき全店閉鎖・撤退を行っており、高松市南新町にあった「うどんや」も2016年10月に撤退し、現在はサンポート高松にある「ミケイラ」のみの運営となっている。


title: マルヨシセンター

text: 2006年には一部店舗でクレジットカードでの支払いを可能にし、Smartplusにも対応したが、使用できるのは（平成の）合併前（すなわち2005年9月以前の市域）の高松市内の店舗のみにとどまり、全店拡大しないまま2008年7月31日23時をもって取り扱い中止することになった。利用可能時間は9:00 - 23:00に限られていた。同年4月にはQUICPay・Edyにも対応し、こちらに統一されることとなった。その後2019年7月にに全店舗でクレジットカードの取扱いを開始している。また、高松琴平電気鉄道片原町駅の構内にある片原町店に限り、IruCaも利用可能である。


title: マルヨシセンター

text: なお、2016年にローソンとフランチャイズ契約を結んでコンビニエンススストア事業に参入し、同年7月6日に観音寺柞田町黒渕店を開業したが、これは失敗に終わり、1年もしない2017年5月31日に閉店している。


title: マルヨシセンター

text: 2014年の消費税率引き上げの際に税込価格表示の義務がなくなったことから、2015年6月に税込価格表示を全廃した（「何円+税」のみ表示）が、2017年5月1日に税込価格表示を復活させている。復活後の税込価格は小数第2位まで（例：本体198円（税込231.84円））表示している。


title: 東京大学史料編纂所

text: 東京大学史料編纂所（とうきょうだいがくしりょうへんさんじょ、英称：Historiographical Institute, the University of Tokyo）は、東京大学の附置研究所で、国内外の史料の調査、収集・複写、分析、編纂、公開を行い、歴史情報学研究を推進することを目的とする研究所である。1793年（寛政5年）、徳川幕府の援助を受けた国学者塙保己一が開設した和学講談所を源流とする。


title: 東京大学史料編纂所

text: 日本全国・世界各地に史料調査に出かけ、年間50件程度、採訪が行われる。注目すべき史料の収集が行われる。収集は複写が主である。史料採訪によって収集された複製史料は、史料編纂所の閲覧室で日本史研究の素材として多くの市民・研究者に利用されている。近年はデジタル画像として所内・閲覧室で検索・閲覧することも可能である (Hi-CAT Plus)。また、原本所蔵者の許可を得て、可能な部分はウェブ公開に供している。


title: 東京大学史料編纂所

text: 近年飛躍的に発展してきたコンピュータによる画像処理による、各種画像史料の解析・研究のため、1997年（平成9年）度に附属施設として設置された。センター規則第2条によると、その目的は「日本史に関する各種画像史料及び画像史料情報を収集・整理して系統的に蓄積するとともに、電子計算機等による画像情報処理方法を生かして解析・研究を行い、その成果を学内外に公開すること」である。


title: 東京大学史料編纂所

text: 1984年に構築を開始した「歴史情報データベースシステム (SHIPS)」を学術情報基盤とし、情報学の成果・手法をも導入して、歴史史料から知識データをくみ上げることによる研究を推進するため、2006年に設置。


title: 東京大学史料編纂所

text: 1888年（明治21年）、帝国大学（現：東京大学）に修史事業が移管されるが、のちに編年史の編纂は中止と決まり、代わって蒐集した史料自体を編纂・刊行することになり、1895年（明治28年）文科大学（現：文学部）に史料編纂掛が設置される。1901年（明治34年）に「大日本史料」「大日本古文書」の刊行を開始、現在まで事業が続けられている。1929年（昭和4年）に史料編纂所と改称。


title: 相鉄3000系電車

text: 戦災復興時の1940年代から50年代にかけて集められた車両のうち、20m級の国電型車両の、電動車をモハ3000形、付随車をクハ3500形とし、まとめて3000系という名称で統一したものである。各車両は片側4つドアの国鉄63系電車タイプか、片側3つドアのタイプの2つに大きく分けることが出来るが、当時、雨後の筍のように乱立していた零細車両メーカーが戦災や事故で破損した車体を修理・製造したものもあり、様々な外観のものが存在していた。


title: 相鉄3000系電車

text: 前述のようにクハ3503が電装化、方向転換されてモハ3006に変更されている。また、桜木町事故で悪名が高かった63系グループの狭い3段窓については1955年（昭和30年）に2段窓への改造が行われたほか、電動車については1959年（昭和34年）から1960年にかけて主電動機や台車の交換が行われた。


title: 相鉄3000系電車

text: 前述の初代3000系の足回りと63系タイプの車両から7両分の台枠を流用し、1964年（昭和39年）から1966年（昭和41年）にかけて、5回に分け東急車輛製造で新規に製造した車体を組み合わせた車両である。これに加えてサハ3514を完全な新造することで合計10両が3010系として落成した。


title: 相鉄3000系電車

text: 新しい車体は、同時期に製造されていた旧6000系を元にした20m級通勤型の車体で、ドアの数は各車両とも片側4つ両開き式を採用。デザインも6000系を基本としているが、車高がやや高く、流用品である尾灯の形状（旧6000系は角形、3010系は丸形）などの細部が異なる。


title: 相鉄3000系電車

text: 内装も旧6000系とほぼ共通で寒色系の配色でまとめられており、壁面や床は青緑色、座席は全てロングシートで紺色（昭和40年代後半から50年代前半頃に緑色の物に張替えられた）。空調装置は天井に扇風機、座席下に暖房器を設置している。照明については、旧6000系と比べ蛍光灯の数が少なく、一本当たりのワット数も小さかった。


title: 相鉄3000系電車

text: 台車は、電動車は軸箱支持方式がウィングばね式で枕ばねにコイルばねを用いた東急車輛製造製のTS-108、制御車および付随車は当初クハ3510形が流用品のTR25A、サハ3510形は新造の軸箱支持方式がペデスタル式の空気ばね台車である東急車輛製造製TS-323であったが、1968年（昭和43年）にクハ3510形もサハと同型の空気ばね台車であるTS-323Aに交換された。


title: 相鉄3000系電車

text: 後述するVVVFインバータ制御化工事のため10両すべてが東急車輛へ送られ、そのうち5両は2代目3000系化されたが、残りの5両はVVVF化されずに車体更新と冷房装置の搭載のみ施工された。その3010系冷房車は営業には就かず、数か月後に再度東急車輛へ送られ3000系となった。そのときの甲種輸送列車は、VVVF化される5100系を併結していた。


title: 相鉄3000系電車

text: 1986年（昭和61年）から1987年（昭和62年）の2回に分けて、冷房装置搭載・車体更新と合わせて足回りを相鉄では初めてVVVFインバータ制御方式に、同時に駆動装置を吊り掛け駆動から直角カルダン駆動に変更し、併せて形式称号を3000系に改めた。制御装置は東洋電機製造製と日立製作所製（1両のみ）の2社のものが1つの編成で混在していた。またこの改造の際、台車を取り替えたものと据え置いたものがあり、10両で4種類の台車が混在していた（書類上は4種類だが、実際は細部が異なり10両全てが別物であった）。尾灯は当初は丸形のままで落成したが、数か月で角形のものと交換され外見上は旧6000系とほぼ相違がなくなった。この改造により相鉄は、関東地方の私鉄（戦後の新規開業路線を除く）では初めて冷房化率100%を達成した。


title: 相鉄3000系電車

text: この改造の結果が良好だったことにより、続けて5100系がVVVFインバータ制御に改造された。また、電動車2両が電装解除されて付随車（3652）および制御車（3751）になり、このうち3652号車には、長らく保管されていた東急車輛TS-325形が流用された。これらの改造により170kWまたは180kWモーターを搭載するMT比4M6T編成となった。


title: 相鉄3000系電車

text: 1997年（平成9年）に旧6000系が営業運転を終了してからは、相鉄では唯一低運転台構造で残る車両となったが、1998年（平成10年）に相模大塚駅の留置線で脱線事故を起こし、一部車両の足回りを激しく損傷、また1系列1編成のみの存在だったこともあって修理はされずに8000系8713Fに置き換えられる形で翌1999年（平成11年）に廃車、解体された。


title: ゾンビ映画

text: ゾンビ映画とは、映画のジャンルの一つを指す。ゾンビは、通常、生き返った死体やウイルスに感染した人間として描かれる架空のクリーチャーである。一般的には、人を食う存在として描かれている。ゾンビ映画は一般的にホラージャンルに分類されるが、中にはアクション、コメディ、SF、スリラー、ロマンスなど、他のジャンルにまたがるものもある。「ゾンビ・コメディ」や「ゾンビ・アポカリプス」など、異なるサブジャンルが展開されている。ゾンビは、幽霊、グール、ミイラ、フランケンシュタインの怪物、吸血鬼などとは異なるため、このリストにはこれらの種類のアンデッドをテーマにした映画は含まれてはいない。


title: ゾンビ映画

text: Victor Halperin監督の『恐怖城』は1932年に公開され、最初のゾンビ映画としてよく知られている 。1930年代後半から1940年代にかけて、『私はゾンビと歩いた!』（1943年）をはじめとする数多くのゾンビ映画が製作された。


title: ゾンビ映画

text: ハイチの民間伝承に登場するゾンビをモチーフにした現代のゾンビは、20世紀後半にジョージ・A・ロメロ監督の代表作『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』（1968年）をきっかけに大衆文化の中に登場した。この映画には続編として『ゾンビ』（1978年）が製作され、当時、最も商業的に成功したゾンビ映画となった。その後、その続編の『死霊のえじき』（1985年）がゾンビ三部作の第3弾として製作され、『サンゲリア』（1979年）や『バタリアン』（1985年）など、多くの作品に影響を与えた。しかし、1980年代から1990年代にかけてのゾンビ映画は、1970年代後半の『ゾンビ』ほどの商業的成功を収めることはできなかった。


title: ゾンビ映画

text: 1980年代の香港映画では、18世紀から19世紀の清朝時代の伝承に由来するゾンビのような中国の妖怪キョンシーが登場し、『霊幻道士』（1985年）で人気を博したキョンシー映画の波が押し寄せた。香港のキョンシー映画は1980年代半ばから1990年代初めにかけて東アジアで人気を博し、その大ヒットによって台湾映画『幽幻道士』（1986年）などが製作されることとなった。一方で、1988年にはアメリカでゾンビ映画『ゾンビ伝説』が製作された。


title: ゾンビ映画

text: その後、1996年に日本で発売されたサバイバルホラーゲーム「"バイオハザード"」や「"ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド"」に触発されて、1990年代後半に東アジアでゾンビ映画のリバイバルが始まり、香港のゾンビコメディ映画『"Bio Zombie"』（1998年）や日本のゾンビアクション映画『VERSUS』（2000年）など、低予算のアジアのゾンビ映画が続々と公開されることとなった。その後、「バイオハザード」や「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」などのゾンビゲームの世界的な成功に触発され、2000年代初頭には、イギリス映画『28日後...』（2002年）、続編の『28週後...』、映画『バイオハザード』シリーズ、2004年の『ゾンビ』のリメイク版、イギリスのパロディ映画『ショーン・オブ・ザ・デッド』（2004年）など、欧米のゾンビ映画の新しい波が起こり、ゾンビ映画のリバイバルは世界的なものとなった 。これらの映画の成功により、ゾンビ映画というジャンルは1970年代以来見られなかった商業的成功の新たなピークを迎え始めた。


title: ゾンビ映画

text: 『28日後...』、『ハウス・オブ・ザ・デッド』、『バイオハザード』シリーズ、『ドーン・オブ・ザ・デッド』など、2000年代に制作されたゾンビ映画では、従来のゾンビよりも俊敏で、凶暴で、知的で、強いゾンビが登場する。これらの新しい高速で走るゾンビは、「バイオハザード」の走る犬のゾンビや、「ハウス・オブ・ザ・デッド」の走る人間のゾンビなど、ビデオゲームが起源となっているとされることもある。


title: ゾンビ映画

text: 2010年代後半になると、欧米ではゾンビ映画が衰退し始めた。一方、日本では、低予算の和製ゾンビコメディ『"カメラを止めるな!』"（2017年）が予想外の大ヒットとなり、予算の1000倍以上の興行収入を記録して興行史に名を残した。


title: ゾンビ映画

text: ゾンビの特徴は、映画によって異なっている。それぞれの映画監督は、その映画の世界観に合わせて、自分のゾンビにユニークな性質を与えている。『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』のように、ゾンビはゆっくりとした動きで描かれることが多いが、『ワールド・ウォーZ』のように、走ることのできる速い動きのゾンビが描かれることもある。


title: ゾンビ映画

text: また、ゾンビの発生は様々な原因によって引き起こされる。多くの映画では、ゾンビ化をもたらす謎のウイルスに感染した人たちがゾンビのようになっていくが、ゾンビ発生の原因が異なる映画も存在する。『新感染 ファイナル・エクスプレス』では、ゾンビの発生は化学物質の漏洩が原因となっている。『ディストピア パンドラの少女』では、ゾンビ化をもたらす病気は真菌が原因である。『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』では、宇宙探査機の放射線によって死者が生者を襲うようになる。


title: ゾンビ映画

text: また、ゾンビは映画によって弱点が異なることもある。ほとんどの映画では、ゾンビは脳を破壊することでしか殺すことができず、多くの場合、頭を銃で撃たれている。しかし、『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』では、ゾンビは火によっても撃退されている。


title: ゾンビ映画

text: その他、いくつかの映画では、意識を持つ存在としてゾンビを描いている。『ウォーム・ボディーズ』は、体の中に意識が残っているゾンビが、もう一度生きていたいと願う、ゾンビ・ロマンティック・コメディである。『ディストピア パンドラの少女』では、人間とゾンビのハイブリッドの子どもたちが登場し、空腹時以外は普通の子供のように行動する。


title: アフマド・マスード

text: アフガニスタンの英雄、アフマド・シャー・マスードの子供たち1男5女の長男としてアフガニスタンに生まれる。イギリスに留学し、サンドハースト王立陸軍士官学校卒業後、キングス・カレッジ・ロンドン戦争学科より学士号、ロンドン大学シティ校より修士号を取得。


title: アフマド・マスード

text: 2016年にアフガニスタンに戻り、マスード財団（Massoud Foundation）最高経営責任者となる。また、2019年3月頃に地方分権改革を訴える政治活動を開始し、同年9月5日にはパンジシール渓谷にある父の霊廟で行われた政治集会で父の後継者として宣言された。


title: スティーグ・ラーソン

text: スティーグ・ラーソン（Stieg Larsson 、本名：Karl Stig-Erland Larsson 、1954年8月15日 - 2004年11月9日）は、スウェーデンのジャーナリスト及び作家。彼は推理小説「ミレニアム」3部作を執筆したことで最もよく知られており、死後に出版され、映画化もされた。ラーソンはストックホルムでその人生の多くを過ごし、ジャーナリズムの分野や極右について研究する独立研究者（ラーソンは反極右の立場である）として働いた。


title: スティーグ・ラーソン

text: 彼はカーレド・ホッセイニに次いで、2008年に世界で2番目に売れている小説家であった。「パブリッシャーズ・ウィークリー」によると、「ミレニアム」の第3部「眠れる女と狂卓の騎士」は、2010年にアメリカで最も売れた本になった。2015年3月までに、彼のシリーズは世界中で8000万部を売り上げている。


title: スティーグ・ラーソン

text: スウェーデン北部のシェレフテオ（Skellefteå）出身。母方の祖父母の下で育てられ、スペイン内戦に国際旅団の一員として参加した共産主義者の祖父の影響を受ける。トロツキー主義ジャーナル（Fjärde internationalen）やSFファンだったことからSF雑誌Sfären, Fijagh!の編集を手掛けた。また、1978年から1979年までスウェーデンのSFファンクラブ（Skandinavisk Förening för Science Fiction (SFSF)）の理事を務めた。


title: スティーグ・ラーソン

text: 1981年にスウェーデンの通信社（Tidningarnas Telegrambyrå）でグラフィック・デザイナーとしてキャリアをスタートさせる。同会社で20年働き、イギリスの反ファシズム雑誌サーチライト（Searchlight）の編集にも携わった。1995年に政治雑誌エキスポ（Expo）を創刊し、編集長も務めた。


title: メリッサ・ファメロ

text: 1982年、ニュージャージー州生まれ。両親は共にキューバからの移民だった。高校卒業後はニューヨーク大学で演劇を学び、学士を取得して2003年に卒業した。1998年にテレビドラマ『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』でテレビデビューを果たし、2005年からはレギュラーキャストとして2011年までに205エピソード出演した。それ以降はテレビを中心にキャリアを重ね、近年ではアンディ・サンバーグ、アンドレ・ブラウアーが出演する『ブルックリン・ナイン-ナイン』へもレギュラーキャストとして出演。ニューヨークにあるニューヨーク警察99分署に勤務するどこか抜けた感じのある女刑事エイミー・サンティアゴを喜々として好演している。


title: 村上信五のだれかおるやろ!

text: 『村上信五のだれかおるやろ!』（むらかみしんごのだれかおるやろ）は、ひかりTV制作・東海テレビで2021年11月4日（3日深夜）から放送されているバラエティ番組。村上信五（関ジャニ∞）の冠番組である。制作局のひかりTVでは同年10月27日から最新話のフルバージョンが先行配信されている。


title: 村上信五のだれかおるやろ!

text: 番組では、村上の「自分がやりたいことを発信したい!」という強い思いから、自ら番組企画にも参加し、自身の豊富な人脈と天才的なコミュニケーション力、発想力から最適・最強の解決人を探し出し、お悩み解決のために"出会いの橋渡し役"となって問題を本気で解決していく。


title: 村上信五のだれかおるやろ!

text: 村上は「僕の今までの経験や人脈をフルに生かし、テレビと配信のいいとこ取りのハイブリットな感じの番組になると思います。ゲストの悩みを解決するために全力で取り組みますが、果たしてどのような結果になるのかまったく分かりません」とコメントした。


title: クラーク像

text: クラーク像（クラークぞう）は、ウィリアム・スミス・クラークの像である。北海道大学構内の「ウィリアム.S.クラーク胸像」、さっぽろ羊ヶ丘展望台の「丘の上のクラーク」の2つが著名。本記事では、それ以外の像についても記述する。


title: クラーク像

text: 現存するのは二代目の像である。田嶼が1946年（昭和21年）に死去した後、田嶼が制作した石膏原型（2016年現在、札幌独立キリスト教会に保存されている）を使用し、加藤顕清の監修で再鋳造して、1948年（昭和23年）10月に建立したもの。


title: クラーク像

text: 札幌芸術の森美術館・副館長の吉崎元章は、現存する石膏原型を田嶼が作る過程で撮影された「粘土状態のクラーク像」の写真を検討し、現存する二代目像と形状が同じであることから、二代目像の制作者は田嶼のみをクレジットするのが妥当であると述べている。


title: クラーク像

text: 設置以前は単にクラーク像と言えば大正時代から存在する上述の胸像が有名であり観光客も多く訪れていたが、大学構内にある胸像であり学生の学業に支障を来たしたことから大学側が北海道大学構内への観光目的での車両の入構を禁止したことを契機とし、またクラーク来道（北海道大学創基）100周年、アメリカ合衆国建国200周年に合わせて1976年に坂坦道が作成した。右手を挙げるポーズは「遙か彼方にある永遠の真理」を指しており、「（そこに向かい）大志を抱け (Boys, Be Ambitious)」の思いが込められている。


title: WAVE (企業)

text: セゾングループの書店チェーン「リブロ」は、同じくパルコ系列の企業であったが、現在は日本出版販売傘下となっている。セゾングループ時代はWAVEとともに、西友や西武百貨店など旧セゾン系店舗に出店しており、業種的に兄弟関係であった。


title: WAVE (企業)

text: その後はセゾングループの解体に伴い、森トラスト傘下となった親会社のパルコから、2004年に同業他社のタワーレコードへ売却された。さらに2006年には家電量販店のノジマに買収されたが、2年後の2008年にはDVDの販売・買い取り店舗「TOP WAVE」を展開するメディアマーケティングシステムに売却された。アーティストイベント事業のほか、家族向けのキャンドルクラフト事業、さらには地下鉄構内でドーナツなどの各種洋菓子を販売するスイーツ事業を立ち上げるなど新規事業に着手したものの、どれもが軌道に乗らずに次々と撤退していた。


title: WAVE (企業)

text: 2011年初めの時点で全国で20数店舗が営業していたが、5月末時点で8店舗まで縮小しリストラを試みていた。同年6月28日に債務整理を開始。同年7月31日閉店の大宮店を最後に国内の全店舗が閉鎖となり、8月6日に自己破産申請準備に入ったことが、8月8日に明らかとなった。


title: WAVE (企業)

text: パルコにより2019年、音楽やファッションなど様々な文化を融合させた「新生WAVEプロジェクト」がスタート。同年11月22日、建て替えの上でグランドオープンした渋谷パルコに店舗を開設。レコードの他、Tシャツや各種グッズ類を販売している。


title: WAVE (企業)

text: 新形態店舗として、岐阜県大垣市に「fromfront」を出店し、多店舗展開しようとしていたが、2号店用の店舗も見つからず事業継続を断念した。後に大垣市の「fromfront」も通常のWAVE店舗に転換し、廃業後はバッグ中心のフィットハウスの店舗となった。


title: XP-PEN

text: 2022年現在、日本国内のペンタブレット市場ではワコムに次ぐ2位で、約5.2%のシェアを占める。元は台湾メーカーが日本で立ち上げたブランドだったが、現在はUgeeやXencelabsなどを傘下に持つ中国広州のHanvon Ugeeグループ（漢王友基集団）の子会社となっており、アメリカのカリフォルニア州にて開発を行っている。


title: XP-PEN

text: 2005年、XP-PENは日本においてブランドが立ち上げられ、グラフィックタブレットの研究開発への取り組みを開始。日本においては、発足当初はピー・アクティブ株式会社が開発およびサポートを担当し、画材大手のデリーターが販売を担当する形式だった。日本国内のペンタブレットのシェアとしては、2006年時点でワコムに次ぐ2位となる2.6%のシェアを持ち、ワコム以外としては古くからあるメーカーである。しかし、当時の日本ではワコムが大きなシェアを持っていたため、ピー・アクティブ株式会社は2006年に廃業。日本におけるXP-PENの営業を継承したシーグランド社も2007年に破産し、2007年8月よりピーアクティブ社が日本でサポートを再開（実際は台湾P-Active社による日本語のサポート）するなど、展開は厳しかった。日本では、2010年代前半頃まではデリーターのブランドを冠した「DELETER XP-PEN」として販売されており、OEM版の「デリペン」の名称で、同社の開発するCGソフトであるコミックワークスおよびCGillustの体験版とのバンドル販売も行っていた。2000年代後半における漫画制作ソフトとしてセルシスのComicStudioと並ぶ支持があったコミックワークスの推奨タブレットであった。


title: XP-PEN

text: 2006年、当時の台湾においては、「日本で開発された」と言うことを売りにして、DELETER CG-illustやPixiaなどの日本のイラストソフトをバンドルして、台湾の同人誌界にアピールしていた。なお、日本ピー・アクティブ株式会社が開発し、ピー・アクティブ社およびデリーター社の台湾総代理店である台湾YUTRON社（昱忠企業）が台湾における販売を担当するという形式であったが、実際はピー・アクティブ社とYUTRON社の実態は同一で、ピー・アクティブ社の親会社である台湾YUTRON社が開発および生産を担当していた。


title: XP-PEN

text: 2008年、YUTRONの一ブランドから独立し、YUTRONの子会社として台湾P-Active社が創設された。2010年頃までは台湾、日本、韓国、インドネシア、香港、などの極東アジア圏でのみ販売されていたが、2013年にカリフォルニアに北米支社を設立し、北米およびヨーロッパ市場に進出。


title: XP-PEN

text: 2014年にP-Active社のXP-PENの公式ホームページの更新がストップしており、2015年頃に中国Ugee（友基科技）の傘下となったもよう。Ugeeは元々は1998年に中国広州にて設立された、台湾友碁科技（UC-Logic）の大陸における総代理店（ライセンシー）で、UC-Logicより特許権を供与されて大陸でUgeeブランドのペンタブレットを販売する一方で、2012年には中国の競合であるHUION（絵王）を特許侵害で訴えるなどしていた。UC-Logicは2011年に「電磁共鳴方式」の電池不要ペンの開発に成功し（ワコムの「電磁誘導方式」とは違うので、ワコムの特許に抵触しない）、2013年より「Artisul」のブランドで展開を始めたが、一方でUgeeはXP-PENを買収し、「XP-PEN」の技術とブランドを手に入れた。


title: XP-PEN

text: 2017年には日本連絡事務所を立ち上げ、日本市場に本格進出した。日本では、Amazon.co.jpや楽天、自社ECサイト などのオンラインチャネルで販売を行っている。2018年にはコミックマーケット（C95）に初出展。


title: XP-PEN

text: 2017年、Ugeeが同業の中国Hanvon（漢王科技）との合併を決議し、2019年6月に両社は統合してHanvon Ugeeグループ（漢王友基集団）となった。そのため、XP-PenはHanvon Ugeeグループのサブブランドとなった。漢王科技は1998年に設立された電子ブックリーダーやスタイラスペンなどのメーカーで、ペンタブレットも手掛けており、2000年代に和冠科技（中国ワコム、中国のペンタブ最大手）と訴訟合戦を繰り広げて和解まで持ち込んだこともある。


title: XP-PEN

text: 2019年6月の時点で、XP-PENの開発はカリフォルニアの北米支社で行われていたとのことだが、3社の統合に伴って製品のラインも統一されており、Hanvon UgeeグループのサブブランドとしてUgeeブランドとXP-PENブランドが存続しているものの、名前とロゴが違うだけで同一の製品となっている（XP-PENの開発ラインが残った）。


title: XP-PEN

text: 2021年より新開発の「X3スマートチップ」をペンに搭載。内部のスプリング機構で圧力を検知する従来のアナログ方式ではなく、電磁信号をデジタル信号に変換する方式となったことで、電磁干渉が低減されてストロークを正確に捉えられるようになり、液タブの四隅で大きくなりがちだった視差を抑えられるようになった。ペンのIAF（initial activation force、ワコムの用語で言うと「ON荷重」）の感度が向上し、3g以下の荷重を検知できるようになり、繊細な線を拾えるようになった。また、ペン先のスプリング機構を無くしたことでペンの沈み込みをなくし、ペンの耐久性も倍になった。


title: XP-PEN

text: Hanvon Ugeeは、EMR電磁誘導式圧力分布センサー、アクティブスタイラス、ドットマトリクス、 Bluetooth無線通信など中国国内で申請された特許技術を用いて、ペンタブレット、液晶タブレット、スタイラスペンとスマートパッドを開発した、サブブランドとしてXP-PENは下記の製品を販売している。


title: XP-PEN

text: XP-Penは、Windows10/8/7、Mac OS 10.10以降、Ubuntu、Centos、Arch、Mint、Red Hat、Debian、manjaro、elementaryなど64ビットのベータ版ドライバーをサポート。（下記の表を参照）


title: 富沢ひとし

text: デビュー前は板垣恵介のアシスタントをしていたこともあり、初期の作品『肥前屋十兵衛』ではどちらかというと少年漫画らしい絵柄だった。『エイリアン9』以降、アニメ風に目を大きくデフォルメしたキャラクターを描くようになるが、これは落描きをしている時にたまたま可愛い女の子が描けたので、この絵で漫画を描いてみたと語っている。


title: 富沢ひとし

text: ヒット作となった『エイリアン9』は、斬新な漫画表現(記号化したキャラクター表現や、動線や集中線を使わない描写)、緻密に練り込まれた独創的な世界観、生命の再生と合成といったモチーフなどが注目され、評論家の間でも話題が集中した。


title: 富沢ひとし

text: 主に少年少女を主人公にしたSF作品を描いており、上記のようにキャラクターは可愛らしく描かれているが、ストーリー自体は概ね非常にシリアスである。また平行宇宙などのSF的な概念が用いられるため、作品世界はやや難解なことが多い。


title: BMW・N55エンジン

text: ロングストロークでターボ過給されているので、低速トルクに勝りオートマチックトランスミッションとの相性が良いとされる一方、昔ながらのBMW直6ならではの繊細な感触は薄く、V8エンジンに似たフィーリングだとされる。


title: ライプニッツの記法

text: 微分積分学に対するアイザック・ニュートンとゴットフリート・ライプニッツのアプローチは17世紀にさかのぼる。19世紀には数学者たちは微分と積分に対してライプニッツの記法を表現上のものとして採用したことにより決着した。それは、無限小の考え方にはその開発過程で論理的な矛盾があることを見いだしていた。19世紀の多くの数学者 (オーギュスタン＝ルイ・コーシー、カール・ワイエルシュトラスら) は前項で示したように微分と積分を無限小ではなく極限を用いて厳密に扱う論理的な方法を発見した。それにも関わらずライプニッツの記法が現代でも一般的に用いられている。ライプニッツの記法が記法として扱われることが必須ではないが、微分方程式の解法における変数分離の技術的方法の使用の際には他の記法よりも簡単に利用できるのである。物理学的な応用では例えば、時間あたりの距離 (速度) である関数 においては は時間であるので、 は距離、すなわち積分である。このようにライプニッツの記法は次元解析との調和性がある。


title: ライプニッツの記法

text: しかし、1950〜1960年代ではアブラハム・ロビンソンは微小量を記法的にも厳密に扱う方法を導入し、その観点から微分積分学を見直した。しかしロビンソンの方法はほとんどの数学者には採用されなかった。一人の数学者はロビンソンの考え方を支持し大学一年次用の微分積分学教科書『』を執筆している。


title: JA-SS

text: このうち、全農エネルギーは国内6カ所の備蓄基地から全国のスタンドに配送を行っており、全農エネルギー自体が一つの独自ブランドとなっている。全農都府県本部傘下子会社のスタンドもこれに準じる。一方、各単位農協系のスタンドはかつてはそれぞれが石油卸売各社からガソリンの供給を受けて販売を行っており、JA-SSの看板と各元売会社のブランドの看板を併記していることが多かったが、近年（1998-99年頃から）は全農エネルギーからの元売供給を受けたり業転玉を受けるなどしてJA-SSオリジナルブランドに転換しつつあり、元売系のスタンドは後述の長野県内を除き減少傾向にある。なおJAマークは通常の緑色ではなく赤色が用いられる。


title: JA-SS

text: JA-SSは北海道を除く46都府県で営業している。北海道ではJA-SSではなく、ホクレン農業協同組合連合会系のオリジナルブランドのガソリンスタンド（ホクレンSS）が営業しており、JA-SSの公式ホームページにはホクレンSSの公式ホームページにリンクするバナーがある。


title: JA-SS

text: 長野県内のJA-SSは、JA-SS公式ホームページでは検索できず、長野県内各JAの公式ホームページで確認する必要がある。ガソリン・灯油・LPガスに関する商品、サービスの提供は、各地域のJAまたはその子会社が実施しているからである。また、建物のデザインも元売ブランドのままになっている他、JA-SSの看板も標準のJAマーク（白地に緑）が使用されるなど、他都府県とは全く異なる存在となっている。


title: カイラスギリー

text: 2基の巨大な粒子加速装置から送られたメガ粒子を圧縮、縮退させ、物質化寸前の高エネルギーを放出する。エネルギー供給とビッグキャノンの制御は2隻のスクイード級戦艦から行う構造になっており、戦艦と接続するためのコネクターを2つ装備している。また、ベスパの補給基地も兼ねる。


title: カイラスギリー

text: まさに地上・宇宙両方に対するザンスカール帝国の恫喝ともいうべき脅威であったが、太陽発電衛星ハイランドのトマーシュ・マサリクや技師らの協力でマイクロウェーブ照射による敵将兵の攪乱を行い、その後のリガ・ミリティアの猛攻により陥落。この要塞を防衛していたタシロ・ヴァゴは撤退する。後にリガ・ミリティアによってアメリア・コロニーのズガン艦隊に向けて発射されるも、クロノクル・アシャーの活躍によって照準にずれが生じ艦隊とコロニーへの直撃を免れる。


title: カイラスギリー

text: カイラス・ギリーの名称はテレビアニメ『∀ガンダム』でも登場している。小惑星が月面の都市に落下しそうになった際、ムーンレィスの宇宙艦隊を率いるギム・ギンガナムが「カイラス・ギリーを用いて小惑星を破壊しよう」と発言している。ギンガナムは、ターンXの頭部であるXトップによってカイラス・ギリーをコントロールできるとも述べた。ただし、カイラス・ギリー本体が映像に登場することはなかったため、『Vガンダム』のものと同一かどうか定かではない。


title: カイラスギリー

text: 福井晴敏の小説『ターンエーガンダム（上・下）』（改題『月に繭 地には果実』）と、曽我篤士による漫画版にも「カイラス・ギリ」という兵器が登場する。これは月面を一周する運河に設置された粒子加速器を持つ、巨大な荷電粒子砲であり、地球に第一射を放ち甚大な被害を与えたが、第二射の発射トリガーをハリー・オードが引いたあとに∀ガンダムによってコントロールルームを破壊されハリー諸共沈黙、さらに地球に向かった粒子ビームも∀ガンダムの生み出した巨大なバリアーで防がれた。後者では、モビルスーツを射出するいわばマスドライバーとして使われた。


title: 神田はるか

text: 神田 はるか（かんだ はるか、9月12日 - ）は、日本の漫画家。九州出身。乙女座のO型。女性。本人ブログ（絵日記）のプロフィールによると少女漫画等では神田はるか、それ以外ではカワハラ恋（カワハラ レン）名義で活動している。


title: 時代錯誤

text: 日本語の時代錯誤は、とっくに世の中の状況は変化してしまっているのに、ある人がそれに気づいていなかったり、気づいていても心理的にそれを受け入れられなかったり、既に過去のものでしかないやり方に固執する態度のこと。年齢を重ねた人々（高齢者）が、もう昔の世界はとっくの昔に消えてしまったのに、現在も存在しているかのように錯覚してしまって、こういうことをやらかしてしまいがちである。


title: 時代錯誤

text: 英語のanachronismeのほうは、主たる意味は日本語の「時代錯誤」と同等なのであるが、逆向きの意味、つまり遠い過去のものごとを分析する時に、うっかり現代のものごとを持ち込んでしまうような失敗も指している。歴史学では「アナクロニズム」は、異なった別々の時代のものごと出来事をうっかり混同してしまうことや、現代の常識的見方を過去に当て嵌める誤りを批判する言葉である。遠い昔の社会や出来事を分析する時に、ついうっかり、近年登場したにすぎないものを普遍的なものであるかのように勘違いして、それを土台に分析したり論じたりしてしまう愚かな分析法のことである。当時は存在していなかったものを基準にしているわけであり、「存在しないものを基準に判断する」ということは、過去の時代のことを分析する場合でも（現代のことを分析する場合と同様に）愚かなのである。


title: 時代錯誤

text: 現代劇に関して時代錯誤（アナクロ）と言うと、たとえば、まさに最近の社会の本当の状況を描くための真面目なドラマを、（何かの手違いで、よりによって）かなり年寄りの脚本家が担当する事態になってしまい、その脚本家が40年も50年も昔の社会制度や人間関係ですでに消滅してしまったものが今でも続いているかのような錯覚をしている人で、つい「今ではありえない」社会制度や人間関係の描写を脚本中でしてしまうことや、それがそのままドラマ化されたり放送されてしまうこと。


title: 時代錯誤

text: 「タイムスリップもの」では、その多くがアナクロを楽しむのが作品の基本となっている。たとえば半村のSF小説『戦国自衛隊』（公表年が1971年とすでに古い作品だが）では戦国時代に1970年当時の自衛隊がタイムスリップしたら...というありえない想定をして妄想を広げて作家自身が楽しみ読者も楽しませ、映画化もした。近年の作品では、たとえば2015年から掲載されたえすとえむによる漫画作品『いいね!光源氏くん』が平安時代の貴族が現代に現れるという、ありえない時代錯誤をさせて、物語の登場人物の"光源氏くん"のセリフも行動も意図的にアナクロ満載の状態にさせて読者を楽しませ人気となり、NHKのドラマにもなった。


title: バーニングレンジャー

text: 開発はソニックチーム。プレイヤーは、バーニングレンジャー隊員のショウとティリスのうち一人を選び、火災現場である建物の中へ突入する。爆発、炎上など、時を追うごとに変化していく状況下で、炎を消火弾で鎮火し、逃げ遅れた要救助者を助け出し、最終的に災害の原因を排除することが目的である。


title: だいじょうぶ3組

text: 『だいじょうぶ3組』（だいじょうぶさんくみ）は、乙武洋匡による日本の小説。乙武が2007年から3年間小学校の教師を務めた出来事を綴ったエッセイ。監督廣木隆一、主演国分太一により映画化され、2013年3月に公開されている。


title: だいじょうぶ3組

text: 2013年3月23日公開の映画。監督は『余命1ヶ月の花嫁』廣木隆一、主演は『しゃべれども しゃべれども』から6年ぶりの主演となる国分太一。原作者の乙武洋匡も赤尾先生役で初俳優出演。ドキュメンタリーではなくドラマにとの意向により、あえて主人公を原作から設定を変更された幼馴染の白石優作にし、彼の視点で赤尾が描かれる。


title: だいじょうぶ3組

text: 5年3組の子供達28名はオーディションで選出、コミュニケーションを取る上で撮影前に遠足や写生大会などを実施しており（子供達の絵などは実際に撮影シーンで使われている）、また子供達には台本を渡さず前日に台本コピーを渡し順撮りで撮影された。


title: だいじょうぶ3組

text: キャッチコピーは「ボクらの教室に、手も足もない先生がやって来た。」。全国197スクリーンで公開され、2013年3月23、24日の初日2日間で興収3,347万5,100円、動員2万8,711人になり、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第10位となった。また幅広い層から支持され、ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では首位となった。


title: 戦隊

text: 大日本帝国陸軍では、主に航空部隊（陸軍航空部隊、陸軍航空隊）の基本編制単位として「戦隊（飛行戦隊:F）」を用いた。従来は「連隊（飛行連隊:FR）」を用いていたが、1930年代末から順次実施された空地分離化（飛行部隊と支援部隊を分離）という大規模な改編に合わせ「戦隊」に変更された。なお、実戦部隊と後方支援部隊とを分離する編制が飛行戦隊と疑似している海上挺進戦隊でも「戦隊」が用いられた。


title: 戦隊

text: また｢兵語界説｣では ｢戦闘ニ於テ一指揮下ニ概ネ一団ヲ為シテ動作シ、固有ノ戦闘任務ニ応シ、戦術上各種ノ術策ヲ施スニ足ル軍隊ノ単位｣ が戦術単位である戦隊であり、軍艦2隻以上（駆逐艦2隻以上も含む）、若しくは航空隊2隊以上をもって編成され、典型的な戦術単位とされた。なお戦艦や重巡洋艦など、主に砲撃力主体の艦艇で編成した部隊を狭義の「戦隊」と呼び、航空母艦など航空戦力主体の部隊を「航空戦隊」、軽巡洋艦や駆逐艦で構成された部隊を「水雷戦隊」、潜水艦で構成された部隊を「潜水戦隊」というように、その戦隊の役割を前につけて呼称した。


title: 戦隊

text: 基本的に「戦隊」は同型艦を集めて戦隊を構成し、運用するのが基本であった。「戦隊」は戦艦・巡洋艦2~4隻からなり、「航空戦隊」は2隻で編制された航空母艦、水上機母艦の部隊であり、これに直衛の駆逐隊が加わる。また、基地航空隊を航空戦隊と呼称していた例もある。水雷戦隊は旗艦を勤める1隻の軽巡洋艦と、それに従う数個駆逐隊（一個駆逐隊あたり駆逐艦2~4隻）で編成されていた。潜水戦隊は、潜水艦3隻で潜水隊を編成し、潜水隊3隊（計9隻）で潜水戦隊を編成した。旗艦は軽巡洋艦か潜水母艦がなった。旗艦設備を持つ巡潜3型や甲型潜水艦の竣工以後はこれが潜水戦隊旗艦となった。これらの複数部隊を集めて艦隊を編制することが平時の通例であった。


title: 戦隊

text: ただし、戦闘単位として固定化傾向があるため、アメリカ合衆国海軍において任務ごとに適宜編制されるタスクフォースより運用の柔軟性は著しく劣るという欠点があるが、僚艦の能力や性質を熟知でき、連携を取りやすくなるという利点もある。


title: 戦隊

text: 1973年（昭和48年）6月30日まで、アメリカ海軍では艦隊内の区分は昇順であり、空母戦隊、戦艦戦隊、巡洋艦戦隊、駆逐隊、および潜水隊はDivision、駆逐戦隊および潜水戦隊などはSquadronと呼称していた。さらに駆逐艦および潜水艦は2-3個戦隊で隊群、Flotillaを編成した。 現在のSquadronはかつてのDivisionに相当するものである。


title: SINET

text: 元々は、国立情報学研究所の前身である、学術情報センター（NACSIS）が運営するNACSISネットワークとして構築されており、学術情報の交換及び文献検索サービスなどを提供してきた。専用線サービスのため、インターネットとは違う形態で運用が行われていた。各学術研究機関では、専用のモデムを介して、各学術研究機関に所在する大型コンピュータへ接続する方式になっており、各大型計算機センターを利用する際の窓口としても運用が行われてきた。


title: SINET

text: 大学間での情報検索ニーズが高まったことや加入大学・研究機関及び接続コンピュータ数が増えたことなどから、国立情報学研究所発足と同時に、NACSISネットワークを廃止して、現在のSINETに相当するネットワークに変更することになった。


title: SINET

text: 現在は、インターネットプロトコルも完備しており、各学術機関のLANとLANを繋ぐネットワークとして運用が行われている。元々、インターネットシステムは、遠隔地間のLANとLANを接続するために考案されたものであり、本来の使用目的にあわせた運用が行われている。なお、これを個人用ワークステーションに拡げたのが、インターネットプロバイダーシステムである。


title: SINET

text: SINETでは、各拠点研究機関毎にハブルータを設置して、そこへ専用線接続やインターネット接続をすることによって行われる。各ハブルーター間は、上述したように100Mbpsの専用線で接続されており、この帯域を接続機関毎でタイムシェアリングを行う方法で用いる。


title: SINET

text: しかしながら、帯域接続能力に不足が生じつつあったため、2001年度より、更に高い帯域幅を持つSuperSINETを構築することになった。SuperSINETでは、基幹研究機関毎にハブルータを設置して、ハブルータ間での接続を10Gbpsとし、SINETハブとも相互接続を行った。


title: SINET

text: SuperSINETでの実験運用が終了したことなどから、2007年度よりSuperSINETを基盤インフラストラクチャーとする、SINET3になる。現在の能力は、各ハブルータ間での接続は10Gbps40Gbps、ハブルータへの接続は、1Gbps10Gbpsとなっている。


title: 銀座十字屋 (楽器店)

text: 現在は、銀座と吉祥寺にハープとフルート、ウクレレの音楽教室である「銀座十字屋ハープ&フルートサロン」、多目的ホールの「十字屋ホール」、ハープやフルートの楽譜や備品などを販売する「銀座十字屋オンラインショップ」を運営している。


title: 銀座十字屋 (楽器店)

text: ハープ教室としてスタートしてから50年を超え、日本にあるハープ教室としては老舗に当たる。現在は教室のことをサロンと呼んでいる。ハープ界の巨匠ヨセフ・モルナールもかつてはここで指導をしていた。現在はハープのほかにフルートやウクレレのレッスンを行っている。また、ハープやフルートの楽器、楽譜、アクセサリーなども販売している。


title: 銀座十字屋 (楽器店)

text: 銀座十字屋ハープ＆フルートサロンでは、毎週水曜日12時30分〜13時まで無料のランチタイムコンサートを開催している。このランチタイムコンサートは2006年にはじまり、2013年6月で350回目を迎えた。


title: 銀座十字屋 (楽器店)

text: 1920年代の半ばに、9.5ｍｍフォーマットのカメラや映写機を十字屋楽器店として。販売するようになる。また、既製品の9.5ｍｍプリントも販売された。1930年代になると、独自に設計した純国産16ミリサイレント映写機を小学校向けに販売するようになる。


title: 銀座十字屋 (楽器店)

text: 1934年（昭和9年）、小学校理科の教材映画の製作を開始した。映画教育の先進校として知られる東京市芝区赤羽小学校（現在の港区立赤羽小学校）の理科担当訓導の太田仁吉が協力するようになり、同年入社。このシリーズは後に『理科映畫大系』に名前を変え、1939年（昭和14年）までに25編が製作された。同年、国民新聞ニュースのカメラマンとして、鈴木喜代治が入社した。さらに、1938年（昭和13年）には、カメラマンとして、小林米作が入社。このスタッフで『細菌物語』（1941年（昭和16年））といった科学映画がつくられた。さらに、演出の奥山大六郎らが加わり、アニメーターの田中喜次が1939年（昭和14年）に入社した。


title: 第2次若槻内閣

text: 外交においては中国が、日本がロシア（当時ソ連）より獲得した満洲権益を返還するよう求めており、中村大尉事件や万宝山事件が発生し国民の対中感情が悪化、融和路線をとってきた幣原外交に行き詰まりが見え始めていた。内政では世界恐慌でダメージを受け、金解禁後に生糸価格や米価が暴落、前内閣から留任した井上準之助蔵相のもとでの緊縮財政下で大量の失業者が発生し中小企業や農村が窮乏化していた。


title: 第2次若槻内閣

text: 1931年（昭和6年）9月18日には柳条湖事件を始端として満洲事変が発生。軍の応急派兵の検討に入ったが、19日午前10時の閣議で陸軍大臣南次郎は関東軍増援を提議できず、事態不拡大の方針が決定された。しかし、朝鮮軍は独断で国境を越えた。これに対して予算を付けなければ朝鮮軍の活動は停止せざるをえなかったが、予算を認めてしまい満洲事変が拡大するきっかけとなった。


title: 第2次若槻内閣

text: 若槻は安達謙蔵の提案で軍部を抑える挙国一致内閣を作るために立憲政友会との協力を模索させた。その後の閣内相談で閣僚は協力内閣に拒否の意見であったため中止しようとしたが、今度は安達謙蔵が離反、辞職を要求するも拒否された。明治憲法下では首相に閣僚の罷免権がなく閣内不一致を是正する方法がなかったため総辞職することとなった。


title: 若草のシャルロット

text: 『若草のシャルロット』（わかくさのシャルロット）は、1977年10月29日から1978年5月27日までテレビ朝日系列局で放送されていたテレビアニメである。日本アニメーションと朝日放送の共同製作。全30話。放送時間は毎週土曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。


title: 若草のシャルロット

text: 日本アニメーションによる少女向けアニメ路線の第1作。東映動画（現・東映アニメーション）出身で『魔法のマコちゃん』などを手掛けた高橋信也がキャラクターデザインを務めており、日本アニメーションの他作品とは異なる印象を与えている。当初は全26話の予定だったが、主人公・シャルロットの飼うハムスター「スピカ」のぬいぐるみ（ポピーから発売）の売れ行きが好調だったこともあり、全30話に延長された。ただし『TVアニメ25年史』によれば、少女アニメ路線は短命に終わったとしている。また、同誌は『大草原の小さな家』や『小公子』との類似性を指摘しているが、特に原作は明示されていない。


title: 若草のシャルロット

text: カナダのケベック州にある開拓牧場の一人娘・シャルロットは、父・アンドレとペットのハムスター・スピカと平穏に暮らしていた。しかし彼女が12歳の誕生日を迎えると、アンドレは母・シモーヌが生きていること、そして自身はフランス大貴族・モントバーン家の跡取りであったが、身分を嫌ってカナダへ渡ってきたという秘密を打ち明ける。


title: 若草のシャルロット

text: やがて、母と祖父に会うためフランスへ向かう。謎の少年・ナイトをはじめ人々の蔭からの支えにより、母との再会を果たす。メイフラワーが咲き誇る5月に、シャルロットは自分の幸せをかみしめると同時に、父が亡くなってからのこれまでの苦労を思い出しながら、助けてくれた人たちへの感謝の気持ちで胸が一杯になるのだった。


title: 若草のシャルロット

text: 玩具メーカーのポピーから、主題歌が流れるオルゴール、シャルロットの人形、マスコットキャラのスピカのぬいぐるみが発売された。このうち、スピカのぬいぐるみは人気商品となり、放送終了後の1980年代ころまで発売された。


title: スーパーガール (DCコミックス)

text: オットー・バインダーとアル・プラスティーノによって創造され、1959年5月の"Action Comics #252"「The Supergirl from Krypton」でカーラ・ゾー゠エルとしてのスーパーガールが初登場した。


title: スーパーガール (DCコミックス)

text: 1972年11月にカーラ・ゾー゠エルを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.1"が始まり、1982年に『The Daring New Adventures of Supergirl』とタイトルを変更して"Supergirl vol.2"が刊行された。1994年にマトリックスを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.3"が刊行され、1996年にはリンダ・ダンバースを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.4"が刊行された。


title: スーパーガール (DCコミックス)

text: 2004年5月の"Superman/Batman #8"「The Supergirl from Krypton」で再びカーラ・ゾー゠エルとしてのスーパーガールが紹介され、2005年から"Supergirl vol.5"が始まり個人誌が刊行されている。


title: スーパーガール (DCコミックス)

text: 1984年にヘレン・スレイター主演で映画化された。クリストファー・リーヴ主演の映画『スーパーマン』シリーズと同時期に製作されている。ワンシーンにおいてスーパーマンのポスターが映り、ジョン・ウィリアムズのメインテーマが流れる他、とジミー・オルセンが登場するのみで、（位置付けとしては姉妹作だが）映画『スーパーマン』シリーズと直接的な物語の関連性はない。


title: J:COMチャンネル

text: J:COMチャンネル（ジェイコムチャンネル）は、JCOM（J:COM）のグループ各局が放送している自主制作放送（コミュニティチャンネル、コミュニティ放送）である。チャンネルのキャッチコピーは「ジモト、大好き。J:COMチャンネル」。


title: J:COMチャンネル

text: J:COMでは配信の地域性を生かして地域に根ざした有益な情報を放送するため、自主放送として自主制作番組や自治体の番組を一般の放送ほかに放送しており、広告放送を導入している。サービスブランドを「J:COM」に統一してからは、このチャンネルを「J:COMチャンネル」と称している。


title: J:COMチャンネル

text: その後、2012年（平成24年）4月2日、「J:COMチャンネルHD」の配信を北海道から九州まで全グループ各局で開始したため、コミュニティチャンネルは全局的にHD放送2チャンネル（各サブチャンネルあり）体制となった。ただし「J:COMチャンネル」「J:COMチャンネルHD」の両方を指して「J:COMチャンネル」と称する場合と、「J:COMチャンネル」「J:COMチャンネルHD」の内、片方の「J:COMチャンネル」を「J:COMチャンネル」と称する場合があり、どちらを指すのか混乱を招きやすい状態が生じたため、2013年（平成25年）7月1日より「J:COMチャンネル」を「J:COMチャンネル（地域名）」に、「J:COMチャンネルHD」を「J:COMテレビ（J:テレ）」にリニューアルした。


title: J:COMチャンネル

text: 放送番組編成は全国統一であり、一部ショッピング情報なども放送している。深夜のフィラータイムには、全局的にジャパネットたかたのショッピング情報を生放送・再放送で行っている。当初は標準画質の番組だけであったが、各番組のHD化が進んでいる。サブチャンネルではほとんどの局でCSチャンネルのショップチャンネルを組み込んで、同内容を放送している（アナログでは、別チャンネルが割り当てられた）当初はCSチャンネルと異なり標準画質の番組であったが、その後HD化している。


title: J:COMチャンネル

text: J:COMとしてのコミュニティチャンネルである。メインチャンネルでは各エリア局毎に制作した地域密着型の番組や、J:COM以外のケーブルテレビが制作した番組をセレクトして提供している。この他J:COMサービス案内や、一部ショッピング情報を放送している。サブチャンネルでは、ほとんどの局でCSチャンネルのQVCを組み込んで、全国同じ内容を放送している。


title: ピーター・シルトン

text: ピーター・レズリー・シルトン OBE（Peter Leslie Shilton OBE, 1949年9月18日 - ）は、イングランド出身の元サッカー選手。元イングランド代表。サッカー指導者。ポジションはゴールキーパー。


title: ピーター・シルトン

text: 1964年に地元のクラブであるレスター・シティとプロ契約を結び、翌年にはリーグデビューを果たした。その後、往年の名GKゴードン・バンクスとのポジション争いに競り勝ちレギュラーの座を掴んだ。その後1974年にストーク・シティへ移籍し3シーズンを過ごした後、1977年にノッティンガム・フォレストへ移籍した。


title: ピーター・シルトン

text: ノッティンガムでは1978年のリーグ優勝、1978・79年のリーグカップ連覇、1979・80年のUEFAチャンピオンズカップ連覇に貢献。個人としても1978年にPFA年間最優秀選手賞を受賞した。1980年には第1回トヨタカップに出場を果たしている。1982年にノッティンガムを去った後もサウサンプトン、ダービー・カウンティで活躍。プリマスではプレーイングマネージャーとしてチームを指揮した。40歳を過ぎた後も現役を続け、数々のチームを転々とした。現役生活最晩年に所属したレイトン・オリエントで1000試合出場を果たした。1997年に引退。この時シルトンは47歳、キャリア32年での出場試合数は1005試合に到っていた。


title: ピーター・シルトン

text: イングランド代表には1970年に21歳でデビューを果たす。以後1990年に代表を引退するまで3度のワールドカップ（1982年、1986年、1990年）に正GKとして出場するなど、国際Aマッチ125試合に出場している。なお、この記録はイングランド代表最多記録である。1986年のワールドカップ・メキシコ大会 準々決勝のアルゼンチン戦ではディエゴ・マラドーナに神の手ゴールと5人抜きゴールを決められた。ファビアン・バルテズと共に、ワールドカップ歴代最多タイの10完封を記録している。


title: ゲッキツ

text: 奄美大島以南、沖縄から東南アジアにかけて分布する。葉は奇数羽状複葉でつやがある。幹や枝は白っぽく表面がなめらか、花はミカンなどに似て白く、夏に開花しジャスミンに似た芳香を放つ。果実は直径1cmほどで赤く熟し食べられる。


title: ゲッキツ

text: 月橘の名は花が月夜に特によく香るためといわれる。別名としてイヌツゲ（ただしモチノキ科にイヌツゲという標準和名の植物が存在する）、九里香、英語名オレンジジャスミン、シルクジャスミンなどともいう。また、コスメティックバークという異名ももち、葉と根は血行促進、鎮静作用、抗炎症作用があるとされる。ジャスミンの名がつくが、ジャスミンティーなどに使われるいわゆるジャスミンはモクセイ科であり別種である。


title: ゲッキツ

text: インドシュスボクはインドからセイロンに分布する高木で、その心材は、新鮮なものでは、やや芳香があり、淡黄色から淡黄褐色の緻密で重厚（平均気乾比重約0.98）なものである。その材は繻子（シュス）のような光沢があって美しく、家具や、細工物、装飾品用材として、利用されている。この材の繻子（英語 で satin）のような光沢から、この植物は "Satinwood tree" と呼ばれている。


title: 研三 (航空機)

text: 研三（けんさん）は、東京帝国大学航空研究所（以下、航研）が基本設計し、川崎航空機が製造した日本陸軍の高速研究機。試作番号はキ78。研究用の一号機「研三中間機」と、速度記録用の二号機を製作する予定だったが、一号機の開発中に太平洋戦争に突入し、戦局の悪化もあり二号機は製作されなかったので、通常「研三」と言えば一号機のことを指す。


title: 研三 (航空機)

text: 1939年（昭和14年）秋、陸軍は将来の高速戦闘機開発の参考にするため、世界速度記録更新を目標とする速度記録機の研究を航研に依頼した。しかし速度記録機の製作経験が無い日本で、最初からメッサーシュミットMe209が持つ世界速度記録755.138 km/hに挑むのは無理があった。そこで航研は先ず最高速度700 km/h程度の一号機を製作し、その開発及び実験データを基に速度記録用の二号機を製作することにした。これを、長距離記録機「航研機」、高高度実験機「ロ式B型」に次ぐ航研三番目の研究機として「研三」と通称し、一号機はあくまで速度記録機への橋渡しということで「研三中間機」と呼ばれた。


title: 研三 (航空機)

text: 1940年（昭和15年）1月、山本峰雄所員を設計主任とした研三委員会を組織し、一号機の基礎設計を開始した。エンジンにはダイムラー・ベンツ DB 601を選定した。実機製作は液冷エンジン機製作の経験が豊富で、同エンジンのライセンス生産も手掛ける川崎航空機が担当することになった。


title: 研三 (航空機)

text: 1940年4月、航研の基礎設計を基に、川崎側の設計主務者井町勇技師らが製作準備を進め、1941年（昭和16年）3月から実機設計開始。同年5月にモックアップが完成。翌1942年（昭和17年）8月に設計を終了、同年11月には試作機が完成する。


title: 研三 (航空機)

text: 最高速度700 km/hを達成するには、空気抵抗の少ない胴体形状にできる、前面投影面積の小さい液冷列型の2,000馬力級エンジンが求められた。しかし国産では適合するエンジンが無かったので、ライセンス生産の見本用にドイツから輸入されたダイムラー・ベンツDB601Aa 液冷倒立V型12気筒エンジン（離昇1,175馬力）を改造して使用した。主な改造箇所は、回転数の増加（毎分2500回転から毎分2700回転へ）、過給器インペラの直径増大及び回転数増加によるブーストアップ、純メタノール噴射、バルブオーバーラップの増大など。これにより最大出力は1,550馬力に向上、計算上の最高速度は686 km/hが可能となった。


title: 研三 (航空機)

text: また、本来DB601の過給器は流体継手（フルカン継手）を用いて高度に応じて無段変速する仕組みになっていたが、低高度しか飛ばない研三用に、速度に応じて手動で三段階に変速する方式に変更された。過給器の空気取り入れ口は空気抵抗を減らすために、Bf109や飛燕のような機首側面に張り出す方式を避けて、左主翼付け根前縁に開口した。


title: 研三 (航空機)

text: 翼断面に谷一郎所員が研究中の層流翼型「LB翼」を採用。主翼前縁にリベットの凹凸が有ると、そこで気流が乱れ層流翼の効果が低下するので、分厚い外板を小骨と隙間無く組み付け、付け根だけをリベットで固定した。ピトー管も前縁を避け、左翼上下面に取り付けられた。


title: 研三 (航空機)

text: 研究段階では段差やリベットを無くすために、主翼全体を鋳造の一体構造にする案もあったが、強度に問題があるため採用を見送り、一般的な前後二本の主桁を持つセミモノコック構造とした。主桁には超々ジュラルミンSSD合金を使用し軽量化と耐久性の両立を図っている。操縦翼面は高速飛行時に大きな負荷がかかる補助翼のみ金属張りとし、他は羽布張りとした。


title: 研三 (航空機)

text: 主翼面積は11.0 mと小さく、翼面荷重は200 kg/m前後にもなるので、着陸速度が高くなることが懸念された。そこで着陸速度を160 km/h以下に収める為に世界初の親子式フラップを採用した。親フラップはスロッテッド式、連動する子フラップはスプリット式となっていた。


title: 研三 (航空機)

text: またラジエーター装備位置の胴体上下面は外板を二重構造とし、外板と内張りの間に冷却液を通し外気で冷却する補助的な表面冷却器になっていた。同様の仕組みでエンジンフェアリングはエンジンオイルの表面冷却器を兼ねていた。


title: 研三 (航空機)

text: 空気抵抗削減のため、風防は曲げ加工を施したプラスチックを組み合わせて曲面構成にした。天蓋もプラスチック製だが、開閉式ではなく、蝶ねじで固定するだけになっていた。天蓋を装着すると視界が悪化し、更に操縦席内に熱気がこもるので、ほとんどの飛行試験は天蓋を外したまま行われた。


title: 研三 (航空機)

text: 1942年（昭和17年）12月26日、各務原飛行場にて初飛行に成功するが、引込脚の動作不良、エンジンオイルの温度過昇が発生した。1943年（昭和18年）1月17日から行われた二回目以降の飛行試験でも、プロペラピッチ可変機構の故障、計器類の不調、昇降舵のフラッター発生等不具合が発生し、その都度改修を加えていった。特にエンジンオイルの冷却不足はエンジンフェアリングの表面冷却器だけでは対応しきれず、4つあるラジエータの内一つをオイルクーラーに変更する等、数回に渡って改修を要した。


title: 研三 (航空機)

text: 飛行特性は、各舵の効きも良く、宙返りや横転もこなせたが、離陸時にプロペラトルクの反作用で左に傾く癖があった。着陸速度は親子式フラップの効果が大きく155 km/hにまで抑えられたが、層流翼故の失速の早さに備え、170 km/hで接地を行うようにした。


title: 研三 (航空機)

text: 1943年（昭和18年）10月5日の第二十四回飛行試験でエンジンに振動が発生したため、二度目のエンジン換装を行ったのを最後に大きなトラブルは発生せず、12月には全速試験を開始した。12月27日、第三十一回目の飛行試験は、機体表面の凹凸をカバーする為、部分的なパテ埋めと、全面塗装を施し、風防天蓋を装着した状態で行い、計器指示速度682 km/hを出し、計器誤差修正した真速度は日本のレシプロ機中最速となる699.9 km/hを記録した。


title: 研三 (航空機)

text: 1944年（昭和19年）1月11日、第三十二回目の飛行試験が最後の飛行となった。その後、陸軍航空審査部の多摩飛行場に移動する予定だったが、着陸速度が高く降下角が深く取れない研三には、多摩飛行場周囲の雑木林が障害になること等から実行せず、そのまま各務原飛行場で終戦を迎えた。


title: 研三 (航空機)

text: 設計を担当した東京帝国大学航空研究所員の山本峰雄（1903年 - 1979年）の家族が国立科学博物館に寄贈した資料から、第三十一回試験飛行の模様を撮影した映画フィルムが2020年に発見され、同年2月に岐阜かかみがはら航空宇宙博物館で公開される。


title: 研三 (航空機)

text: 世界速度記録更新用として最大速度800 - 850 km/hを目標に開発する予定だったが、一号機開発の遅れ、戦局の悪化等で構想のみで終わり、具体的な設計は行われていない。構想段階では二基のDB601を結合させた液冷X型あるいはH型24気筒3,000馬力級のエンジンを搭載する予定であり、主翼はアルミもしくはマグネシウムの鋳造翼で、可変後退翼の装備や無尾翼機とすることも考えられていた。また、ジェットエンジンの搭載も計画されていた。当初の計画では1941年9月設計開始、1942年3月完成を目指していた。


title: 沢彦

text: 織田氏家臣・平手政秀の依頼により吉法師（後の織田信長）の教育係となり、信長が長じた後は参謀となった。また、自刃した平手政秀の菩提を弔うために建立された政秀寺の開山も務めた。信長が美濃国を攻略した際には稲葉山城下の「井ノ口」について改名を進言し、中国・周の故事にならい沢彦の挙げた「岐山・岐陽・岐阜」の3つから岐阜が選ばれたとの説がある。また、信長の政策である天下布武も沢彦の進言によるともいわれる。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 東京都出身。2歳でスズキ・メソードの松戸教室でヴァイオリンを始める。きっかけは「母親が流していたFM放送から流れるクラシック音楽のヴァイオリンによく反応していたことと、母親と散歩中にたまたま才能教育教室から出てきた親子から教室の見学を勧められたこと」。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 3歳より松戸の教室で、日本のヴァイオリン界草分けの鷲見四郎の門下生となる。4歳から父親の経済学研究のために、家族でアメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアへ移住。幼稚園から高校までをアメリカの徹底した個人主義の下におくる間、ジュリアード音楽院プレカレッジ部門でドロシー・ディレイ、 川崎雅夫の下で研鑽。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: ジュリアード入学以前は、二ノ宮夕美、および韓国系アメリカ人チン・キム（Chin Kim）に師事。1994年、フィラデルフィア管弦楽団の学生コンクール小学生の部門で優勝。オーケストラとのデビューは同楽団とのエドゥアール・ラロのスペイン交響曲。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: チン・キムの招待により、2005年に参加した韓国のグレートマウンテン音楽祭で佐藤の演奏を聞いていたのが、Dittoのリーダーである、ヴィオラ奏者のリチャード・オニールだった。これが、「オニールが2010年のDITTO音楽祭に（佐藤を）新メンバーとして抜擢するというきっかけ」になった。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: ジュリアード在学中、12歳でヤング・コンサート・アーティスツのディレクター、スーザン・ワーズワースにスカウトされる。この組織を通じてリサイタル、オーケストラの共演の他、室内楽、あるいは地元学校でのマスタークラスでの指導を含むコンサート活動を始める。同時期に、3MのテレビCMのオーディションで主役に選ばれ、"Comfort Strips"（絆創膏）を指につけてフランツ・ワックスマンによるカルメンファンタジーを弾く。このコマーシャルは1996年から1998年にかけてアメリカ、ブラジルで流れる。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 1995年より2002年までコロラド州アスペン音楽祭に参加し、リサイタルの他、ミクロス・ロージャ、ウィリアム・ウォルトンといったヤッシャ・ハイフェッツに縁の深い協奏曲も演奏（アスペン音楽祭演奏録音は、アスペン音楽祭アーカイブおよび、ピットキン区公立図書館に保存）。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2000年10月にはニューヨーク・リサイタルデビューを果たし、10月24日付のニューヨークタイムスで「（佐藤の）リサイタルに仰天。驚くべき冷静さと音楽的レベルを既に持っている。舞台上では完全にリラックスしており、全てのプログラムを譜面なしで演奏。これは音楽が誰かに教え込まれたものではなく自分から湧き出ている。…音楽作りの流暢さに感嘆した。」と絶賛される。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: ドロシー・ディレイと川崎雅夫による歴史的考証まで掘り下げたスコア分析、さらに演奏活動の間に何度か共演したクリストファー・ホグウッドのピリオド奏法研究が、佐藤のバロック音楽および古楽器奏法への関心につながる。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: また、アスペン音楽祭で聞いた川崎雅夫のヴィオラの演奏や、ウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲に刺激され、14歳よりヴィオラを学びはじめる。のちに、佐藤のヴィオラを聞いた西村朗が触発され、「ヴィオラ無伴奏ソナタ」を作曲し。「西村朗：旋回舞踊超絶技巧ソロ 佐藤俊介プレイズ西村朗〜西村朗作品集(12) WHIRL DANCE - SHUNSUKE SATO PLAYS AKIRA NISHIMURA」（全音楽譜出版社）として発表することになった。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: ジュリアードプレカレッジ最終学年の2001年の夏に、マヨルカ等のマスタークラスでジェラール・プーレに出会う。2002年3月、長年の恩師ディレイが死去し、プレカレッジ卒業に際した佐藤は、フィラデルフィアのカーティス音楽学校のハイメ・ラレードのクラスに入学。しかし翌2004年、ジェラール・プーレの指導を仰ぐためにパリに渡り、4年間研鑽を積む。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: ジェラール・プーレが東京芸術大学教授として日本へ渡りパリを離れたこと、すでに古楽器奏法への傾倒が高まり自分自身で学び始めていたことが重なり、正式にミュンヘン音楽・演劇大学のメアリー・ウティガーの下で研鑽するために2009年にドイツへ移住。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2010年7月、ライプツィヒで行われたヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールで、バロック奏者として初めての国際コンクールに挑戦し、ヴァイオリン部門（バロックとモダン楽器奏者を合わせて審査）で2位と聴衆賞（聴衆各人が投票できるシステムで票を集計して決定する賞）を獲得。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2011年11月28日発売の古楽器専門誌「アーリー・ミュージック・アメリカ」（"Early Music America"）が　「"IN CONCLUSION: hats Off, Gentle People! Is the Revolution Over? (by Anthony Martin)"」の見出しで世界初のガット弦による「パガニーニ：24のカプリース」の録音（2009年、ユニバーサルクラシックス）を紹介。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: また2012年に若手バロック奏者をサポートするオランダ、アムステルダム所在のジャンプスタートジュニア財団の選考で選ばれ、2013年1月に財団所有のジョヴァンニ・グラチーノ作の楽器　（ミラノ、1695年頃の製作）を貸与される。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2016年11月,ドイツのケンペンで行われたコンチェルトケルンのコンサートライブを収録した アントニオ・ヴィヴァルディの四季のコンパクトディスクおよびLPレコードがベルリン・クラシックスからリリースされた。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2016年9月にオーストラリアン・ブランデンブルク管弦楽団とシドニー、メルボルンで公演し ニコロ・パガニーニのヴァイオリン協奏曲第4番をガット弦使用で演奏。また フェリックス・メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲第3番、 エドヴァルド・グリーグ'の弦楽合奏曲ホルベアの時代からを弾き振りした。メルボルンのライブコンサートがオーストラリアのABC Classic FMによって放送収録され、2017年2月3日にABC Classicsからリリースされた。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2019年4月16日、2018年度第31回ミュージック・ペンクラブ音楽賞クラシック「独奏/独唱」部門受賞。同年9月28日から10月6日までオランダバッハ協会の芸術監督就任後初の日本ツアーを京都、神奈川、埼玉、広島、東京で行う。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2020年（令和2年）1月1日、毎日新聞主催の第61回2019年度毎日芸術賞を受賞。オランダバッハ協会の日本ツアーでの弾き振りと東京・浜離宮朝日ホールほか京都・横浜・さいたま・広島での演奏会が評価される。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2020年1月、音楽之友社出版の月刊誌レコード芸術1月号で同社が主催する2019年レコード・アカデミー大賞で、J.S.バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ全曲のディスクが評価され「大賞銀賞　器楽曲部門」を受賞する。同年3月4日には令和元年度（第70回）芸術選奨 が発表され「文部科学大臣芸術選奨新人賞」を受賞。同年12月11日にオランダ、ユトレヒト市のチヴォリフレーデンバーグ（TivoliVredenburg）で行われたオランダバッハ協会のクリスマスコンサートツァーで指揮者としてもデビュー、AVROテレビのライブ放送で中継される。12月20日にライブノーツよりゲオルク・フィリップ・テレマン:12のファンタジー(無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲)が再版。2012年に限定発売され完売後に要望を受けて復活。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2022年10月、佐藤はオランダバッハ協会との契約を更新せず、2023年夏をもって音楽監督を辞任することが報じられた。理由としてはソリストとして多忙になったこと、バロック音楽に限らず19世紀や20世紀の音楽をもっと演奏したいことが挙げられている。辞任後も別の形で協力関係を築くことが検討されている。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 佐藤は演奏家として、モダン奏法と古楽器奏法、現代音楽とバロック音楽、室内楽と協奏曲を手がける一方、自ら協奏曲のカデンツァの作曲、編曲、CDのライナーノーツ執筆および英訳も手がけているほか、ウェブデザインも趣味で手がけている。


title: 佐藤俊介 (ヴァイオリニスト)

text: 2019年8月15日にスーアン・チャイとともにピアノ、弦楽四重奏とコントラバスのために編曲したモーツァルト交響曲第38番「プラハ」をオランダのオーランド音楽祭で演奏、World Concert Hallでライブ放送される<br>。


title: 岩井千怜

text: ステップアップツアーを飛び超して、推薦で7月22日開幕のレギュラーツアー「大東建託・いい部屋ネットレディス」でプロデビューを飾った。この大会は予選落ちしたが、8月26日に開幕の「ニトリレディスゴルフトーナメント」では予選を通過位して＋8の69位タイに入り、プロとして初の賞金を獲得した。


title: 岩井千怜

text: 6月、レギュラーツアー出場7試合目のリシャール・ミル ヨネックスレディスゴルフトーナメント2022で最終日最終組を経験し2位タイに入る等、7月末の第1回QTリランキングで33位となり中盤戦の出場権を得た。


title: ブロックス

text: ブロックス(Blokus)は、ベルナール・タビシアンにより開発されたボードゲームである。2000年、フランスのSekkoia社より発売された。日本では、2002年からビバリー社より発売されていたが、2010年からマテル・インターナショナルより発売されている。なお、ビバリー社製とマテル・インターナショナル製ではピースのサイズが若干異なる。


title: ブロックス

text: 4色のブロックを盤面に広げていくアブストラクトゲーム。ルールは単純だが、ブロック同士が頂点で接すればいいため、他のピースをすり抜けるように置いて相手の陣地に侵入したり、相手のピースを置けないように妨害するなど、様々な戦略がある。


title: ブロックス

text: 各プレイヤーは、青・黄・赤・緑に分かれ、持ち駒として小正方形が1～5個つながった形の21個（合計89マス分）のピースを持ち、20×20のマスに区切られたボード上に、自分の番ごとに1つずつピースを配置する。その際、最初のピースは、自陣のボードの角の1マスを埋めるように置かなければならない。次の周からは、自分のピース同士が頂点で接しており、辺で接していない場所にしか置くことができない（他者のピースとは辺で接しても良い）。途中でどのピースも置けなくなったプレイヤーはその時点でゲームから抜け、他のプレイヤーでゲームを続ける。全員がピースを置けなくなるとゲームが終了し、以下の得点計算を行って、点数が高いプレイヤーが勝利となる。


title: ブロックス

text: プレイ人数は2人～4人。2人でプレイする場合は、1人が対角線上の2色のピースを担当し、得点計算では2色の点を合計する。3人でプレイする場合は、余った色のピースを3人で順番に担当し、余った色のピースは得点計算時には無視される。


title: ブロックス

text: コンピュータゲーム移植も幾度か行われている。PlayStation 2（日本のみ）、PlayStation Portable版がアイレムソフトウェアエンジニアリング（海外版はマジェスコ・エンターテインメント）より、iPhone/iPod touch、PlayStation 3（DL専用）版がゲームロフトよりリリースされた。日本におけるPS2、PSP版は、『ポンコツ浪漫大活劇バンピートロット』の関連作品として『』のタイトルでリリースされている。


title: サンロクトオ

text: 昭和43年（1968年）10月1日に実施されたダイヤ改正（通称「ヨンサントオ」）と並ぶ大規模な全国ダイヤ改正であり、全国的に「特急列車網」が形成されたダイヤ改正として特筆されるものである。このとき、初めて「白紙改正」という言葉が使われた。


title: サンロクトオ

text: 国鉄では1956年（昭和31年）11月19日、東海道本線の全線電化完成に伴うダイヤ改正を実施し、東京 - 九州間直通特急「あさかぜ」を登場させるなどの積極策に乗り出すことで、1945年（昭和20年）の終戦からの復興をようやく終わらせようとしていた。同年7月発表の経済白書は「もはや戦後ではない」という有名なフレーズで、日本の復興に伴う経済成長が終焉し、次段階の新たな経済成長期に入ったことを示唆した。


title: サンロクトオ

text: この高度経済成長初期の時代、大都市においては通勤路線の殺人的混雑が問題となり、また中長距離輸送でも、旅客・貨物ともに好況に押され急激に輸送量が増加しつつあった。国鉄は1955年（昭和30年）に総裁に就任した十河信二のもと、それらの課題に対する速やかな対策の実施を強いられたのであった。


title: サンロクトオ

text: 1957年（昭和32年）4月に国鉄は老朽資産を取り替えるべく「第一次5ヶ年計画」を開始した。同年6月、旧来の吊り掛け駆動方式を廃し、カルダン駆動方式等多数の新機構を採用した通勤形電車のモハ90系電車（のちの101系電車・初の新性能電車）が登場、そして9月には日本初の鉄道交流電化が仙山線の仙台 - 作並間で試験開始された。


title: サンロクトオ

text: 翌1958年（昭和33年）には、特急形電車の20系電車（のちの151系電車）と急行形電車（当時は準急形電車）の91系電車（のちの153系電車）が相次いで登場し、それぞれ特急「こだま」・準急「東海」で運行を開始した。これら居住性に優れた電車の出現で、従来「乗り心地が悪く、長距離の優等列車には適さない」と見られていた電車が、優等列車に就く時代が到来した。また同年、のちにブルートレインと呼ばれた20系客車が開発され、特急「あさかぜ」に就役して寝台列車の近代化が図られるなど、新形式の登場や技術の革新が相次いだ。


title: サンロクトオ

text: 国鉄はこの他にも、動力の近代化・電化の促進・車両の新造による輸送力強化を急速に推し進めた。また1959年（昭和34年）4月には、東海道本線の輸送力が飽和状態を来しつつある状況を解消すると同時に、世界最高水準の高速鉄道による都市間輸送を実現させるため、東海道新幹線が起工されている。


title: サンロクトオ

text: これら「第一次5ヶ年計画」のまとめとして実施されたのが「サンロクトオ」ダイヤ改正である。この改正が行われる1961年（昭和36年）度からは、東海道新幹線の建設や主要幹線の電化・複線化、車両の近代化を図る「第二次5ヶ年計画」が「第一次5ヶ年計画」に替わってスタートした。


title: サンロクトオ

text: しかし、急増する需要に対し、設備面・人員面・財源面での対応が追いつかず（東北本線でさえ、単線区間が残っていた）、しかも、東海道新幹線の建設により、在来線の輸送力増強投資は大幅にカットされることとなった。そのため、主要幹線の線路容量は限界に達し、優等列車の増発のために、普通列車や普通貨物列車の削減が行われた線区もあった。


title: サンロクトオ

text: 特に貨物輸送については、駅での滞貨が数万トン規模で発生するなど、明らかに輸送力が不足する事態となっており、しかも、旅客列車の増発や、直行輸送主体の貨物輸送とするため、短距離の貨物輸送を自動車に転嫁することも行われた。


title: サンロクトオ

text: 当時の国鉄運転局長であった石原米彦が指揮を執ってダイヤ改正計画が立案された。石原は、「鉄道は斜陽産業であるという『敗戦思想』を打破するために、鉄道がいかに便利なものかを実証してみせる必要があると考えた」と述懐している。


title: サンロクトオ

text: この時点まで、国鉄の特急列車は、東海道系統の「こだま」（2往復）・「つばめ」（2往復）・「ひびき」（不定期）、東海道 - 九州系統の「あさかぜ」・「はやぶさ」・「さくら」、関西 - 九州系統の「かもめ」、そして東北系統の「はつかり」しか存在しなかった。東京－九州間の国土軸に偏った運行形態であった。


title: サンロクトオ

text: なお、既存の「はつかり」は、新設された「白鳥」ともども青函連絡船を介した「おおぞら」との接続列車に設定され、さらに「つばさ」と「白鳥」も秋田駅で接続させるようにするなど、巧みな「ネットワーク性」が発揮されていた。その「ネットワーク性」を重視したことから、特急料金を通算する「結合特急料金制度」が設定された。これは、後年東海道新幹線開業により乗り継ぎ料金制度へ拡張される。


title: サンロクトオ

text: また当時、東海道本線を除いて電化がすでに完成していた幹線はほとんどなく、山陽本線・東北本線などで新設された昼行特急は、すでに「はつかり」で運行されていた特急形気動車キハ81系の改良形で、本改正に合わせて新製されたキハ82系を充当した。


title: サンロクトオ

text: 「うずしお」は運行距離209.4kmと当時の特急列車では最短距離走破列車であり、同列車を含む宇野発着列車は宇高連絡船を介した四国連絡のために設定された。宇野線は1960年（昭和35年）10月に電化が完成したばかりで、変電所容量の問題から電動車は4両までに制約されていた。このため、6両の電動車を編成中に含む「こだま」形電車を使用した特急では、宇野線内走行に当たって1組2両の電動車を使用停止するユニットカット措置が採られた。本改正では併せて四国内に増発されたディーゼル急行と乗り継ぐことで、東京駅から宇和島駅や窪川駅まで出発したその日のうちに到達できるようになり、また大阪駅から松山駅や高知駅までの日帰りが可能となった。


title: サンロクトオ

text: 特急列車以外、すなわち急行列車・準急列車の増発も大幅なものとなり、前者はそれまでの126本から223本へ、後者は400本から441本に大増発された。全体での増発数は172本、優等列車の本数は716本となった。しかし、普通列車に関しては、たとえば東海道本線の夜行列車ではそれまで3.5往復あったものが2往復に削減され、東京 - 門司間運転の列車が姫路駅以東までに短縮されるなど、特に長距離運転の列車は削減されることとなった。普通列車から優等列車へ乗客を移動させ、増収を図ろうとする意図もあったとされる。


title: サンロクトオ

text: それまで夜行列車といえば座席車・寝台車の両方を連結しているものが主流であったが、この改正では寝台車が編成の大半を占め、座席車はまったく連結していないかあってもわずかという「寝台専用列車」が各線で新設・増発された。なお、このような形態の列車は、1957年（昭和32年）10月に東京 - 大阪間で運行を開始した急行列車「彗星」が始まりとされる。座席利用需要については、昼行列車用の電車・気動車を用いた座席車編成のみの列車を、寝台列車の前後の時間に運行することでフォローした。これによって、寝台車のみを増備することで、需要増加に伴う車両増備の問題に対処できた。


title: サンロクトオ

text: このダイヤ改正により、電車・気動車などの動力分散方式車両を用いた優等列車の設定キロが、初めて客車方式車両を用いたものを上回った。こうしたこともあり、このダイヤ改正から列車番号の末尾に電車列車は「M」、気動車列車は「D」を付けることになった。


title: サンロクトオ

text: また、特急列車において、一定の基準に満たない設備を持つ車両で運転される場合は、所定の特急料金より1等220円、2等100円を割り引く制度も導入され、不定期特急の「ひびき」と「みずほ」ではそれが適用されることとなった。


title: サンロクトオ

text: このダイヤ改正により、東海道本線の優等列車設定本数は一挙に倍増した。ダイヤ改正以前の優等列車がほぼ満員に近い実績を上げていたとはいえ、事前には供給を増やしすぎたことにより乗車効率が悪化するのではないかとの懸念もあった。しかし、サービス改善に伴い新たな需要が誘発され、翌1962年（昭和37年）4月には東海道優等列車の平均乗車効率は94%に達し、再び需給が逼迫する結果となった。1964年（昭和39年）に東海道新幹線の開業を控えて、このダイヤ改正により新幹線に引き継ぐまでの輸送力を確保したと考えていた当局では、すでに線路容量の限界に達していた東海道本線でこれ以上の輸送力増強を行うことができず、不定期列車の定期化や編成両数の増結など小手先の対応策に追われることになる。これはまた、輸送力増強のためには東海道新幹線が必要不可欠なものであるとの認識を世間に抱かせることにもなり、新幹線建設への支持を高めることになった。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 『模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG』（もけいせんしガンプラビルダーズ ビギニングジー、"GUNPLA BUILDERS BEGINNING G"）は、2010年にガンプラ30周年を記念して制作された日本のアニメ。全3部構成。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: ガンダムシリーズに登場するMS（モビルスーツ）やMA（モビルアーマー）などの兵器を立体化したプラモデル、通称「ガンプラ」を題材とした作品。自分で組み立てたガンプラを仮想世界で操縦して戦うゲームが流行しているという設定の2009年の日本を舞台に、謎のガンダムを購入したガンプラ初心者の主人公が、ガンプラの楽しさや工作技術を学んでいくという内容になっている。実在のガンプラやイベントが登場し、劇中で「ガンダムのアニメ」として2009年の短編アニメ「GUNDAM PERFECT MISSION」の映像が劇中アニメとして使用される一方、物語の中心には架空のゲームが据えられており、虚実を混ぜ合わせた物語世界が構築されている。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 全3話のエピソードは、いずれも10分から15分弱程度の短編となっており、それぞれ第1部「パーツA」、第2部「パーツB」、第3部「パーツC」と呼称される。各エピソードは2010年8月から12月にかけて、BS放送の特別番組やインターネット番組として公開された（詳細は「#放送情報」を参照）。2010年12月22日には全3部作を収録したBlu-rayとDVDが発売された。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: また、アニメ版の内容を元にストーリーを膨らませたコミカライズ版が『ケロケロエース』で連載されたほか、複数の模型誌上で外伝作品が連載された。本作が制作されてから3年後の2013年には、本作と同様にガンプラを戦わせる設定のテレビアニメ『ガンダムビルドファイターズ』が放送されており、設定やストーリー上の繋がりはないものの、脚本には本作と同様に黒田洋介が参加しており、本作に登場した「ベアッガイ」や「ビギニングガンダム」などのガンプラも登場している。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 2009年の東京お台場。父親に連れられ、潮風公園に建てられた「実物大ガンダム立像」を見学しに来た少年イレイ・ハルは、そこでテレビでも漫画でも見たことのない謎のガンプラ「ビギニングガンダム」を手に入れる。この頃巷では、製作したガンプラを専用のシミュレーションマシンでCG空間上に再現し、製作者自らが操縦して戦うゲーム「ガンプラバトル」が流行していた。ハルは親友のサカザキ・ケンタに誘われ、自ら組み立てたビギニングでガンプラバトルに参加することになる。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 初戦でハルはビギニングの希少さに目をつけた挑戦者、コウジ・マツモトやその取り巻きの女性たちと対戦し、ガンプラ初心者ゆえのハンデに苦しめられつつもこれに勝利する。しかしその直後に究極のガンプラ製作者「ガンプラマイスター」の称号を持つボリス・シャウアーに勝負を挑まれ、ビギニングはシャウアーのガンプラ「フォーエバーガンダム」に撃破されてしまう。しかしフォーエバーに施された技巧の高さを認め、シャウアーからの批判を真摯に受け止めたハルは、ケンタや女友達のノヤマ・リナに見守れられつつビギニングを丁寧に組み直し、その後ケンタとペアを組んで、模型店の店長の知り合いであるタツ・シマノとの勝負を制する。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: その後ビギニングを改造・強化するための新たなパーツを手に入れ、身に着いた技術でこれを組み上げて「ビギニング30ガンダム」として完成させたハルは、ケンタやリナとチームを組み、全国の参加者が集うガンプラ選手権に参加する。それぞれ登場作品が異なる多種多様なガンプラが入り乱れて戦うバトルの舞台で、ハルは再びシャウアーのフォーエバーと遭遇し、死闘を繰り広げる。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 始まりから1年後の2010年、新たに実物大ガンダム立像が移設された模型の世界首都 静岡ホビーフェア会場を訪れたハルは、ガンプラ初心者の子供たちに希望を与えるガンプラマイスターとなっていた。物語の締めくくりでは、謎のガンプラであるビギニングの出自にハルの父親が関係していたことが示唆され、ビギニングという名前に込められた真意が明かされたところで幕を閉じる。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 本作で描かれるガンプラバトルは、自分で組み立てたガンプラを操縦し仮想空間上で対戦するゲームとして描かれている。作中に登場するホビーショップ「AXIS」の店舗に設置されている専用の筐体は、ガンダムシリーズに登場する全天周囲モニターの操縦席を模したもので、実在するアーケードゲーム機動戦士ガンダム 戦場の絆の筐体に「ガンプラスキャナー」を追加したデザインに近く、パイロットスーツを模した服とヘルメットを着用して乗り込むものとなっている。使用するガンプラは、ガンダムシリーズに登場するマスコットキャラクター・ハロを模した「ガンプラスキャナー」に格納され、堅牢さや関節の可動範囲、塗装などを判定し評価したうえで、プレイヤーがゲーム上で使用するうえでの性能へと反映される。具体的には、作中のモニターに表示されている「素材剛性」「関節可動性」「関節保持力」「工作精度」「表面処理精度」「塗装/印字精度」といったパラメータで表され、こうしたガンプラの技巧がゲーム上の有利不利を左右するものとなっている。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: ガンプラバトル内のMSやMAの機体サイズはスキャンされたガンプラ製品のサイズによって決まり、縮尺（スケール）は無視されるため、必ずしも原作設定には準拠しない。第3話のガンプラ選手権では、大型のガンプラを収容できる大型のガンプラスキャナーが登場する。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: ガンプラバトルはチーム対戦を行うことができ、第1話では3対3のチーム戦が描かれており、また第2話では1対1、2対1の対戦が、第3話では6組のチームが入り乱れて戦う対戦が描かれている。ゲーム内容はガンダムシリーズの戦闘を模した内容となっており、操縦席からの一人称視点で描かれた、三次元的な広がりを持つ市街地や宇宙空間などの仮想空間の中で、ガンプラが所持する銃火器やビームサーベルなどの武器を使用して戦う。操縦するガンプラが可変MSである場合、変形や分離といった動作も可能である。敵チーム側の機体に自分が搭乗するガンプラを撃破され、操縦席のある部位（腹部など）を破壊されるとゲームオーバーとなるが、大きなダメージを受けても致命傷ではなかった場合は、一定期間行動不能になった後に復帰できる。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 自分で組み立てたガンプラを携えてガンプラバトルに参加する者は、「ガンプラビルダー」と呼ばれ、その道を極めた者は「ガンプラマイスター」という究極の称号で呼ばれるようになる。ガンプラバトルを勝ち抜くうえではガンプラに関する知識や技術の高さが欠かせないが、ガンプラビルダーの間では、ガンプラに対する思い入れの深さもまた勝敗を左右する重要な要素であると信じられている。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 当節で解説するガンプラは、作中の設定と同じ現実にも市販されているキットをベースに、新規パーツの追加や成型色の変更を行った（ビギニングのみ完全新規）「HGGB (HG GUNPLA BUILDERS) シリーズ」として実際に商品化されている。なお、ケンタが使用する「白式」と「サザビー GPBカラー」のキットは、プレミアムバンダイでの通信販売限定商品となっている。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 以下にはガンプラ選手権に登場する、ビルダー不詳のガンプラを記載する。基本的には設定通りのカラーリングが施されているが、設定にはない装備の追加や改造を施されているガンプラも確認できる。劇中での扱いはさまざまで、ギミックを駆使した立ち回りが描かれるガンプラもある一方で、登場してすぐに撃墜されるだけのガンプラもある。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: この他にも劇中の模型店やイベント会場で販売されている多種多様な商品や、第1話におけるガンプラバトルの舞台となった仮想世界上の静岡バンダイホビーセンターで展示されているリアルタイプ武者頑駄無鎧など、劇中にはさまざまなガンプラが登場している。またガンプラバトルの開始時にはビギニングが発艦する艦船として、第1話にホワイトベース、第2話にアーガマが登場しており、第3話ではラー・カイラム、レウルーラ、リーンホースJr.、ザムス・ガルなど多様な宇宙艦船による艦隊戦が描かれている。登場した艦船がゲームの一部として用意された背景や障害物なのか、あるいはビルダーによって組み立てられ操船されている大型ガンプラなのかは明らかにされていない。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 第1部「パーツA」から第3部「パーツC」までの各話は、BS11での特別番組『ガンプラ作ろう!!』内で放送され、またインターネット番組がバンダイチャンネル提携の動画配信サービスや、Yahoo! JAPANの動画配信サイトであるGYAO!で配信された。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: このうち第1部（パーツA）は2010年8月15日に『ガンプラ作ろう!! Part1』内で放送された。また、8月20日から9月上旬にかけてインターネットで配信された。10月24日にはBS11で再放送され、2010年12月10日から12月17日にかけてインターネットでの再配信が行われた。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 第2部（パーツB）は2010年10月15日から10月29日までインターネットで配信され、10月31日には『ガンプラ作ろう!! Part2』内で放送された。12月12日にはBS11で再放送され、12月17日から12月24日にかけて再配信が行われた。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 2010年12月18日から2011年1月10日にかけては、作中に登場するイベントでもある静岡ホビーフェアにて美術設定や原画の特別展示や物販が行われており、2011年1月8日から10日にかけては同会場にて全3部の上映会が行われた。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 『ケロケロエース』2010年8月号から2011年4月号まで岩本佳浩作画によるコミカライズ作品『模型戦士ガンプラビルダーズA（エース）』が掲載された。単行本は『アスキー・メディアワークス』の電撃コミックス全1巻で発売された。


title: 模型戦士ガンプラビルダーズ ビギニングG

text: 本作の公式外伝として、『月刊ホビージャパン』2011年7月号から2012年7月号まで『模型戦士ガンプラビルダーズJ』、『電撃ホビーマガジン』2011年7月号から2012年7月号まで『模型戦士ガンプラビルダーズD』が連載された。構成は千葉智宏（スタジオオルフェ）、ビギニングJガンダムとビギニングDガンダムのデザインは重田敦司。『J』のキャラクターデザインと挿絵は安彦英二、『D』のキャラクターデザインは鈴木竜也、コミックと挿絵は今ノ夜きよし。


title: 津軽百年食堂

text: 明治の弘前。大森賢治は、年の離れた妹を食わせるために、弘前城下で露店で津軽蕎麦屋を営んでいた。毎週月曜日には青森から行商人のトヨがきて、賢治は蕎麦の出汁をとる焼き干しを買っていたが、ある時トヨが実家の乾物作りの手伝いに入り、行商に来るのは今日が最後だと言われた。賢治は常連客に背中を押される形で、トヨを追いかけ、想いをぶつけた。


title: 津軽百年食堂

text: 現代、大森食堂の長男、大森陽一は、大学卒業後に実家に戻り店を継ぎたいと願い出たが、父からの返事は他の店で修行してこいであった。東京の中華料理店で修行はじめたが、あることをきっかけに店を飛び出して首となった。その後は、プロダクションと契約しバルーンアートなどを手掛ける仕事をしていた。バルーン配布のピエロとして派遣されたおもちゃ店のバックヤードにて、写真の撮り方について師匠から厳しく指導されている声が廊下まで聞こえて、部屋には入り難い雰囲気であった。ピエロのメイクを落としてから部屋を覗くと、筒井七海が一人で片付けをしており、乗用玩具をもちあげてバランスを崩しそうなのを見てとっさに部屋に入り支えたことが出会いのきっかけである。その後の会話で、同郷で高校の先輩後輩という間柄も判明し交際を始めた。


title: 津軽百年食堂

text: 一年後、陽一は姉からの電話で父親が出前中の事故で足を骨折したと聞かされた。毎年出店しているさくらまつりは、あんたが指揮を取りなと命令される。しかし、陽一が弘前へ帰省してみると、父の怪我は足の指の骨折で、いつもどおり仕事をしていた。


title: 津軽百年食堂

text: 七海のほうは、写真家の師匠とともにスタジオでカタログ用の撮影中、師匠が倒れ七海が救急車を呼ぶが、師匠は撮影を続けろと、七海が救急車に付きそうのを止めさせた。七海は撮影を仕上げて、翌日納品してから病院に行き、師匠から身体のこともあり、ここ一年は厳しく指導していたことを説明された。七海も弘前へ帰省すると、家には家族がすすめる見合い相手の青木がおり、青木と弘前公園へ行き、そこでさくらまつりの出店準備で公園に来ていた陽一と遭遇する。


title: 津軽百年食堂

text: 陽一は二人を見て愕然としその場から逃げ出したが、その後公園内に残っていた七海に再開し、誤解は解消した。さらに、父親に今の仕事のことを打ち明け、陽一は店を継ぐ決心をするが、七海には東京でフォトグラファーの仕事を続けつつ、出汁の引き方の練習をしていてほしいとお願いした。


title: 津軽百年食堂

text: 明治42年、弘前。大森賢治（中田敦彦）は、鰯の焼き干しを使った出汁が評判の津軽蕎麦屋台を営んでいた。賢治が使う焼き干しは、戦争で夫を失ったトヨ（早織）が幼い娘フキと共に、青森から仕入れるもの。トヨに淡い想いを抱く賢治は、2人で店を持つことを夢見ていた。現代の東京。バルーンアートで生計を立てている大森陽一（藤森慎吾）とカメラマンの筒井七海（福田沙紀）が結婚披露宴会場で出会う。うっかり七海の照明器具を壊してしまった陽一は、弁償の代わりに七海とルームシェアすることに。偶然にも、2人とも出身は弘前。陽一の実家は、弘前に100年続く“大森食堂”だった。四代目の彼は、中学生の頃から父の哲夫（伊武雅刀）に津軽蕎麦作りを仕込まれてきたが、父との確執から家を飛び出し、東京で暮らしていた。だがその心中は、故郷に対する捨て切れぬ思いと将来への不安に揺れる。そんな時、哲夫が交通事故で入院という知らせが届き、一時帰省を決める。同じ頃、七海の師匠、浅尾（大杉漣）が仕事中に倒れ、病院に運ばれる。見舞いに訪れた七海は、浅尾と妻の美音子（かとうかず子）の強い絆を目にしてショックを受ける。彼女にとって浅尾は、師匠であると同時に恋人でもあったのだ。一方、数年前に父と大喧嘩して飛び出して以来、久しぶりに故郷の土を踏む陽一。店を訪れた高校の同級生たちとの交流に心地よさを覚える。そこへ、七海が突然帰省。陽一と再会した彼女は、亡き父の思い出を語り、失恋を認め、自分を見つめ直す。そんな七海を優しく受け止める陽一。だが陽一は、津軽蕎麦を巡って再び父と喧嘩。東京に戻ろうと考えるが、祖母フキが亡くなり、状況が一変する。初代、賢治の津軽蕎麦と大森食堂を愛したフキの思いを知る陽一は、彼女が楽しみにしていたさくらまつりへの出店を決意。明治の賢治と現代の陽一。満開の桜の下、それぞれに小さな奇跡が起ころうとしていた……。


title: DRINK IT DOWN

text: 前作「Hurry Xmas」および11thアルバム『KISS』の発表から約4ヶ月後ぶりとなるシングルリリース。また、本作はライヴビデオ『Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ! in OKINAWA』と同日に発売されている。


title: DRINK IT DOWN

text: 本作の表題曲「DRINK IT DOWN」は、本作発売の約2ヶ月前となる2008年1月31日に発売されたゲーム『デビルメイクライ4』のテーマソングに起用された。表題曲の作曲はyukihiroが担当しており、yukihiro作曲の楽曲がシングル表題曲に選ばれたのは、2005年4月発表の「New World」以来約3年ぶり2作目のこととなった。ただし、「New World」はhydeとの合作としてクレジットされているため、yukihiro単独で作曲クレジットが付いた曲が表題曲となるのは、本作が初ということになる。また、表題曲は、2010年3月に発表したベストアルバム『QUADRINITY 〜MEMBER'S BEST SELECTIONS〜』にテッド・ジェンセンによるリマスタリングを施したうえでアルバム初収録されているが、2012年には12thアルバム『BUTTERFLY』にエディ・シュレイヤーによるマスタリングで再び収録されている。ベストアルバムに初収録された楽曲が、その後に発表されたスタジオ・アルバムに再び収録されるのは、L'Arc〜en〜Cielとして初めてのこととなった。


title: DRINK IT DOWN

text: ちなみに、表題曲の作曲者であるyukihiroは、前述のゲームシリーズの始まりとなる2001年発売のゲーム『デビルメイクライ』に、ソロ名義で発表した楽曲「ring the noise」をイメージソングとして提供していたことがある。従ってyukihiroは、本作の表題曲を手掛けたことで、約7年ぶりに再び『デビルメイクライシリーズ』とタッグを組んだこととなった。今回ゲームへの楽曲提供の依頼を受けた経緯について、yukihiroは「テーマソングをやりませんか？というお話を持ってきていただいたので。僕はそのゲームが大好きだから是非やりたいなぁと思った」「やりたいといったのが僕なので。それが採用される／されないは別としても、そのゲームをイメージした曲を自分で作らなくちゃなぁと思った」と語っており、表題曲はゲームに向けて書き下ろした楽曲となっている。ちなみに、hydeとkenもこのゲームシリーズが好きでプレイしていたことがあったという。表題曲の歌詞を手掛けたhydeは「僕もそれなりにゲームをやり込んだので、世界観はほぼ全部わかってるんですよ」とこのゲームについて語っている。余談だが、2015年に開催したライヴ「L'Arc〜en〜Ciel LIVE 2015 L'ArCASINO」において披露した「trick」「REVELATION」のライヴ用音源のプログラミングは、前述のゲームシリーズでサウンドクリエイターを務める柴田徹也が担当している。さらに、2019年に発売されたゲーム『デビルメイクライ5』では、hydeがソロ名義で発表した楽曲「MAD QUALIA」がイメージソングとして起用されており、このゲームシリーズはL'Arc〜en〜Cielのメンバーと長きに渡り縁のある作品となっている。ちなみに、シンガーソングライターの4s4kiは、2022年に出演したJ-WAVE系ラジオ番組『SONAR MUSIC』にて、「影響を受けた楽曲のひとつ」として本作の表題曲をあげている。


title: DRINK IT DOWN

text: 本作のリリースプロモーションとして、本作発売の約1ヶ月前となる2008年3月7日に日本テレビ系列で放送された特別番組『日本のロックBOX 〜奇跡のライヴ〜』において、表題曲のフルサイズを公開している。この番組では、バンドがスタジオで楽曲を披露するかたちではなく、ライヴツアー「TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS」でこの曲を先行披露した際の模様が放送されている。


title: DRINK IT DOWN

text: 表題曲のミュージック・ビデオは、2009年2月25日に発表したクリップ集『CHRONICLE 4』に初収録されている。また、2019年12月11日に、公式YouTubeアーティストチャンネルにおいて映像の無料公開を開始している。この映像のディレクターはムラカミタツヤが務めており、映像はメンバー4人が吸血鬼の住む館に迷い込んだ設定で撮影されている。ちなみに、映像の最後のシーンに登場する牙を剥いた吸血鬼は、yukihiroが演じている。


title: カナディアン・ロッキー

text: カナディアン・ロッキー（、）とは、アメリカ合衆国からカナダにかけて延びているロッキー山脈のうちで、カナダ国内アルバータ州（バンフ、ジャスパー）、ブリティッシュコロンビア州、ユーコン準州を通る部分を指す。北アメリカ大陸の大陸分水嶺となっている場所も存在している。最北端は、ブリティッシュコロンビア州とユーコン準州の境界である。つまり、カナディアン・ロッキーはアラスカまでは達しておらず、マッケンジー山脈は、カナディアン・ロッキーには含まれない。カナダ政府によって幾つかの国立公園が設定され、カナディアン・ロッキー山脈自然公園群は世界遺産に指定されており、世界中から観光客が訪れる場所である。8ヶ月冬眠する、ミュールジカ、ビッグホーンシープなどが生息する。


title: 日商エステム

text: 関西を地盤とする不動産会社の一つ。主に大阪・京都・神戸などで新築分譲マンション・投資型マンション・戸建てを展開している。2004年に東京に事業所を設立、全国ネットのCM展開を開始する。その後も2006年に福岡、2007年に沖縄に相次いで事業所を設立している。


title: ALI アリ

text: １９６４年アメリカ。若き黒人ボクサーのカシアス・クレイは、世界ヘビー級でチャンピオンの座を勝ち取った。マルコムXの思想に共鳴し、すでにネーション・オブ・イスラム(ブラック・ムスリム)に改宗していたカシアスは、チャンピオン獲得の功績により、教祖からモハメド・アリの名を与えられた。


title: ALI アリ

text: 有名になったアリは世界を巡り、実の兄弟たちを高給で雇う身分に。ホステスのソンジーに一目惚れすると即座に結婚し、贅沢をさせる自由も手に入れた。しかし周囲では、マルコムXの活動を阻止しようとする不穏な人々が、言動の目立つアリにも注目していた。


title: ALI アリ

text: マルコムXが暗殺され、涙するアリ。ムスリムの教義に馴染めないソンジーとは２年足らずで離婚した。それでも試合に勝ち続けるアリに、ベトナム戦争への徴兵命令が下った。六週間の訓練だけで退役扱いになる裏取引きがなされたが、アリは公然と兵役を拒否した。


title: ALI アリ

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは156件のレビューで支持率は68%、平均点は6.30/10となった。Metacriticでは39件のレビューを基に加重平均値が65/100となった。


title: フェーム (映画)

text: ニューヨークの音楽専門学校を舞台に、スターを夢見る若者たちの軌跡を描く青春映画である。入学オーディションから卒業までの4年間を複数の生徒に焦点を当て、それぞれのエピソードを展開していく。若者たちのパワーが爆発する場面が、外に出て舞い踊る「ホット・ランチ・ジャム」である。みんなでミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』を観る場面も、当時の様子が活写されている。


title: フランク・ニッティ

text: フランク・ニッティ（Frank Nitti、本名:フランチェスコ・ラッファエーレ・ニット (Francesco Raffaele Nitto) 、1888年1月27日 - 1943年3月19日）は、シチリア生まれでアメリカ・シカゴのギャングスター。アル・カポネの組織シカゴ・アウトフィットの幹部でカポネの後継者。執行人（エンフォーサー、" The Enforcer"）の異名を持つ。


title: フランク・ニッティ

text: 第1次世界大戦後、ニューヨークに移住。その後シカゴに移住し、理髪師となる。その後、盗品の宝石を転売するコネクションを作り、ジョニー・トーリオと知り合う。その後、シカゴ・アウトフィットに入り、アル・カポネの逮捕・収監に伴い跡を継ぐことになる。ニッティをカポネ組の頭脳だと見ていた者もいたが、これは過大評価だという。しかしニッティはカポネ組では重要な役割を果たしていたことに違いない。あるときのエレベーターで、なにかの問題でニッティがカポネに「それは私がやるから、あんたは口を出さないこと」と言い切ったことがあったという。周りにいたものは少し驚いたという。彼はカポネ組のギャンブル事業の監督的立場でもあった。


title: フランク・ニッティ

text: 1930年3月23日に脱税で起訴される。姿をくらませていたが、10月にFBI捜査官によって逮捕される。そのときインディアナ州ミシガンシティ郊外でベルモントという偽名を使ってアパートで妻とひっそりと暮らしていた。1931年1月にレブンワース連邦刑務所に服役した。数ヵ月後に妻が早期釈放を求める嘆願書を仮保釈審議会に提出するが早期釈放には至らず、ニッティは服役態度良好によって軽減された刑期を勤め、1年少々でシカゴへ戻る。


title: フランク・ニッティ

text: アル・カポネが刑務所に服役していたときカポネ一味を指揮していた。この頃、2人の警察官と口論して撃たれるという事件があった。瀕死の重傷を負ったが命に別状は無かった。2人の警官はギャングたちに睨まれ、警官の職を退く羽目となった。


title: フランク・ニッティ

text: ウィリー・バイオフ（）とジョージ・ブラウン（）の豪遊ぶりに目をつけて彼らと会合し、ハリウッドに進出しようと考える。その後、バイオフが脱税で捕まり組織のことを話したため、ニッティは逮捕されそうになった。しかし、彼は刑務所へ行くことより、死ぬ方を選んだ。ニッティは、1943年3月19日にシカゴの自宅付近で、拳銃で自分の頭を撃ちぬき自殺した。その後、バイオフは1955年11月4日、マフィアによって暗殺された。


title: プファルツ選帝侯領

text: プファルツ選帝侯領（プファルツせんていこうりょう、）またはクーアプファルツ（）は、神聖ローマ帝国の選帝侯の一人であったプファルツ選帝侯の領土の総称。あくまでも正式な君主号はライン宮中伯であり、その領土もライン宮中伯領（Pfalzgrafschaft bei Rhein）と呼ぶことになる。


title: プファルツ選帝侯領

text: プファルツ選帝侯領は後年にライン・プファルツと知られる地方よりも、ライン川西側一帯、現ドイツ・ラインラント＝プファルツ州のプファルツ地方およびフランスのアルザス地方（1418年から1766年まではゼルツ管轄領）に遥かに多くの領域を有していた。プファルツ選帝侯領には同時にハイデルベルク北部やマンハイムとマインツを含むライン川東側一帯も含まれていた。


title: プファルツ選帝侯領

text: 宮中伯領は10世紀に存在したロタリンギア（ロートリンゲン）宮中伯から派生した。11世紀の間、宮中伯領はライン川両側一体を統治したエッツォーネン家によって支配された。これらの領域はケルン＝ボン一帯に中心を置いていたが、南方のモーゼル・ナヘ川に勢力を伸ばした。領域の最南端がアルセイ付近であった。


title: プファルツ選帝侯領

text: 最初のライン地方の宮中伯の世襲は神聖ローマ皇帝フリードリヒ1世（赤髭王）の異母弟であるコンラートになされた。この領域と結び付いた世襲の官職は、フランケン地方とラインラントを掌握したホーエンシュタウフェン家によって始められた（ホーエンシュタウフェン家の分家はシュヴァーベン地方やブルゴーニュ伯領などを受け継いだ）。宮中伯領の大部分は神聖ローマ帝国の前身であるフランク帝国の領域であり、残りはコンラートが母方のザールブリュッケン家から受け継いだものであった。これらの背景が何世紀にもわたる上プファルツおよびライン＝プファルツの構成要素だと説明される。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1195年に宮中伯領はシュタウフェン家の相続人であるアグネスと結婚したヴェルフ家のハインリヒ5世に渡った。13世紀初頭にヴェルフ家の相続人であるアグネスと結婚したバイエルン公国のヴィッテルスバッハ家（バイエルン公であると同時にバイエルン宮中伯でもあった）のオットー2世に全宮中伯領が渡った。


title: プファルツ選帝侯領

text: 後に1294年の上バイエルン公ルートヴィヒ2世の相続人間による領土分割の最中、ルートヴィヒ2世の長男ルドルフ1世の系統がライン・プファルツとアンベルク周辺に中心を置くバイエルンの「ノルガン」（バイエルン北部のドナウ川）領域を獲得した。この統治が政治的にライン・プファルツと結び付けられた事で上プファルツ（オーバープファルツ）という名称はライン一帯の下プファルツに対する形で共通のものとなる。


title: プファルツ選帝侯領

text: ライン宮中伯は金印勅書で選帝侯の一人として公認され、世襲の官職である帝国大家令とフランケン、シュヴァーベン、ラインラント、南ドイツの国王代理の地位を授けられた。この時からライン宮中伯はプファルツ選帝侯として知られるようになった。


title: プファルツ選帝侯領

text: 一族の間で領域の分割が行われたことにより、16世紀初頭までにプファルツ系ヴィッテルスバッハ家の主要な系統は下プファルツのジンメルンとカイザースラウテルンとツヴァイブリュッケンを、上プファルツのノイブルク・アン・デア・ドナウとズルツバッハを支配した。プファルツ選帝侯は現在のハイデルベルクに拠点を置き、1530年頃にはルター派、1550年頃にはカルヴァン派を採用した。


title: プファルツ選帝侯領

text: 直系は1559年に絶え、カルヴァン派を奉ずるプファルツ＝ジンメルン家のフリードリヒ3世が継承したことで、プファルツはヨーロッパにおけるカルヴァン派の中心となり、ネーデルラントとフランスの両国で反乱を起こすカルヴァン派の支援者となった。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1619年にフリードリヒ5世は、ボヘミアのプロテスタントからボヘミア王に推戴された。しかし、フリードリヒ5世は翌1620年の白山の戦いで神聖ローマ皇帝フェルディナント2世に敗北し、スペインとバイエルンの軍隊によってプファルツ本土が占領された。フリードリヒ5世は、そのボヘミア統治が一冬に限られていたことから「冬王」と呼ばれるに至った。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1623年にフリードリヒ5世は選帝侯も廃位された。フリードリヒ5世の領地と選帝侯の地位はヴィッテルスバッハ家の別系統であるバイエルン公マクシミリアン1世に授けられた。1648年にヴェストファーレン条約が締結されるまでに、フリードリヒ5世の息子カール1世ルートヴィヒは下プファルツを回復した。1648年のヴェストファーレン条約により、マクシミリアン1世は上プファルツの領有と選帝侯位の保持が認められた。カール1世ルートヴィヒも新設のものとして選帝侯位を授けられたが、他の選帝侯よりも席次は低いものであった。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1685年にプファルツ＝ジンメルン家は断絶し、カトリックであるプファルツ＝ノイブルク公（兼ユーリヒおよびベルク公）フィリップ・ヴィルヘルムが継承した。この継承に異を唱えたルイ14世により、大同盟戦争(プファルツ継承戦争)が勃発したが、その講和条約であるレイスウェイク条約では、ルイ14世の意見は退けられ、戦中に没したフィリップ・ヴィルヘルムに代わって息子のヨハン・ヴィルヘルムが継承することで決着した。1720年にカール3世フィリップはプファルツ選帝侯の宮廷をハイデルベルクからマンハイムに移した。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1742年、カール3世フィリップの死をもってプファルツ＝ノイブルク公の血も絶えたため、プファルツ選帝侯はズルツバッハ系のカール・テオドールが相続した。カール・テオドールは1777年にはバイエルン選帝侯位も相続した。ヴェストファーレン条約の規定により、カール・テオドールとその後継者はバイエルン選帝侯位を唯一の選帝権および優位権として保持した。


title: プファルツ選帝侯領

text: カール・テオドールの後継者でフランス国境地帯に所領を持っていたツヴァイブリュッケン公マクシミリアン・ヨーゼフは、1799年に全ヴィッテルスバッハ家領を唯一の統治者の許に集めた。プファルツはフランス革命戦争の最中の1795年に西側がフランス革命政府によって占領・吸収されたことで、続いて1803年にバーデン辺境伯カール・フリードリヒによって東側が併合されたことで消滅した。1806年にバーデン大公国を含むライン同盟が成立し、次いで神聖ローマ帝国の消滅と共に全ての選帝侯はその地位を失った。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1806年にバーデンは大公国に昇格し、マンハイムを含むかつてのプファルツは新しい大公国の一部となった。1814年から1815年のウィーン会議でプファルツの西側（かつてのシュパイアー司教領のような他の統治者たちによって拡大化された）はヴィッテルスバッハ家の許に戻り、1816年には正式にバイエルン王国の一部となり、その時以来この地方は主にプファルツとして知られるようになった。この地区は第二次世界大戦後までバイエルンの一部であり、大戦後には分割してプロイセン州及びヘッセン＝ダルムシュタット州の西部とともに新たにラインラント＝プファルツ州となった。


title: プファルツ選帝侯領

text: 1156年に神聖ローマ皇帝フリードリヒ1世赤髭王の弟であるコンラートは宮中伯となった。ホーエンシュタウフェン家の古い紋章である唯一のライオンは宮中伯の紋章となった。婚姻政策により宮中伯の紋章はヴェルフ家や後のヴィッテルスバッハ家の紋章の盾面のクォーターとなった。選帝侯のとして言及されるバイエルンの紋章でも使われた。これは盾面のクォーターのライオンが拡張した事であり、バイエルンの紋章に1623年にバイエルン公マクシミリアン1世の地位が選帝侯に昇格したのと同時期に現れて使われた。宝珠は神聖ローマ帝国における大宮宰の地位として表現されていた。


title: 内陸性気候

text: 「内陸性気候」という言葉は#特徴の項に示すような気候の特性を指すものであり、いわば「暖かい」「寒い」と同じような表現である。そのため、比較対象となる地域によっては内陸性気候になったりならなかったりする。


title: 軍団兵

text: 軍団兵（古典ラテン語：, レギオーナーリウス）は、ローマ軍団を構成する兵士。共和政ローマ中期までローマ市民は軍団兵としての義務があり、25年間、45歳までの兵役が課せられた。退役までの5年間はベテラン軍団兵として、従事する内容を軽いものなどにしてもらい、優遇をされた。編成においては彼らはトリアリイ（Triarii）（後詰の予備部隊）に組み込まれ、余程の劣勢でなければ実際に白兵戦に参加することはなかった。兵の資格としてローマ市民権を保持する市民でなければならず、これは帝政ローマになっても変わらなかった。


title: 軍団兵

text: 軍団兵は厳しい規律のもとで鍛えられた。「訓練は血の出ない戦闘」と呼ばれるほどに厳しく、ローマ軍の戦闘技能に欠かせないものであったために武器での模擬戦闘および重装備・密集した戦列のままでの演習行進は絶え間なく行われた。当時の戦いは重装歩兵の場合、剣を以て白兵戦で敵と戦わなければならない過酷なものであった。


title: 軍団兵

text: また規律は重要視され、違反者は厳しく処罰された。最大の刑罰は死刑。これは当事者1名を処刑するだけではなく、共に殺される者を同じ部隊（コントゥベルニウム）の兵士からくじで選び、残った者たちが死刑を執行するという過酷なものだった。（詳細は十分の一刑を参照）


title: 軍団兵

text: ローマ人の食生活では、海産物はよく食べたが肉はほとんどと言っていいほど食べる習慣がなく、軍団兵が遠征に携行する食料も、小麦粉、固く焼いたパン、干し魚、たまねぎ、イチジク、チーズ、牛乳、オリーブオイル、塩、水、葡萄酒などで肉は「食べものが無くなったから仕方なく食べる」程度であったという説が近年まで信じられていた。当時の文献にそのような記載があったからである。ガリア戦記においても補給不足から獣肉を得たということがわざわざ書かれている。


title: 軍団兵

text: ローマ軍団兵の特色の一つとして、その優れた土木技術が挙げられる。彼らは軍団基地に駐屯しているとき、訓練ばかりではなく、ローマ街道の敷設・補修工事を常に行っていた。労働を卑しみそのような作業を奴隷に押し付けたギリシャ人とは対照的であった。その技術水準は非常に高く、エンジニアリングに無知だったガリア人たちが見守る前で森から木を切り出したと思うと、ほんの数時間で攻城兵器を建造して見せたほか（あまりの速さにそれを神の力だと思ったガリア人は戦わず降伏した）、3日でライン河に木造の橋を架けてゲルマン人を奇襲することもできた。全ての作業がマニュアル化されシステマチックに遂行された。たとえ1日の野営地でも整然と区画を設定し、(排水溝まで備えた）通路を敷き、柵で囲った陣形を構築したので天候の急変や不意の敵の夜襲などに対しても万全の備えを示していた。建設した街道や水道橋には今日でも使用されているものがある。


title: 軍団兵

text: 軍団兵が建築した石橋は現在でもヨーロッパの各地に残っており、2千年が過ぎた現在でも人や車が渡ることができる。欧州には、その各地に残る橋が示す古代ローマ帝国の建築技術の高さから、古代ローマ帝国当時に作られたという俗説をもつ「悪魔の橋」が現在でも数十伝わっている。


title: 軍団兵

text: ローマは先進文明のカルタゴやオリエントの君主国とは異なり、後進文明であるスキタイやギリシャと同じく尚武を尊び自国の防衛に傭兵を雇用する習慣がなかった。共和制初期、国家の危機に際して軍団に参ずるのは、5万アッシス以上の資産を持ち、ローマ市民権を持つ者の義務であった。彼らは自前で武装を調達できる財産があるのだから、緊急時には兵として活動するのは当然と思われていた（ローマ市民は直接税を払う義務がなく、代わりに戦時に兵として命を掛ける義務と略奪を行う権利を持っていた）。ただし日本の武士のように戦地に向かう路銀や食料は自前持ちではなく軍団より支給された。紀元前4世紀ころを境にして、ローマの軍団兵にはいわゆる日給が払われるようになる。ローマ市民にとって兵役は義務ではなく権利(ノブレス・オブリージュ)とも言えるものであった。


title: 軍団兵

text: 春から夏にかけて戦争を行い、秋の刈り入れ時から冬の間は休戦してローマに戻り、平時の仕事をするのが当時の戦争のスタイルだったが、ローマの領域が拡大するにつれて戦争が広範・長期化するようになる。これに伴い、戦場で壊れた武装を取り替えたり追加の食料を補給する費用まで、個人では負担が大きすぎるようになってきたのである。そこで一般兵には1日4アッシス、百人隊長（ケントゥリオ）は8アッシス、騎兵は12アッシスが支給されるようになった。


title: 軍団兵

text: 共和制時代の「アッシス（）」は10アッシスが1デナリウス銀貨に相当し、貨幣として流通量が最も多かったため日給として使われた青銅硬貨である。初代皇帝アウグストゥスの通貨改革以降は銅貨となり、16アッシスで1デナリウスとなった。以下の文で現れる通貨単位「セステルティウス」は、共和制時代は4セステルティウスで1デナリウスに相当する銀貨だったが、アウグストゥスの通貨改革で銅貨となり、アッシスに代わって最も広く流通する硬貨になった。


title: 軍団兵

text: 軍団兵が国家から年給を支払われる職業軍人化するのはマリウスの軍制改革以降のことで、この改革以降、軍団兵は70デナリウス（280セステルティウス相当）の年給を受け取るようになった。年給の賃上げはローマの歴史上4回行われ


title: 軍団兵

text: となった。その他、大規模な戦闘に勝ったときは、首都ローマに軍団が帰還した後、報奨金が出るのが普通だった。たとえば、ガリア戦役からポンペイウスとの闘争まで、すべてに勝利したカエサルは報奨金として、一般兵には5千デナリウス、百人隊長には1万デナリウス、大隊長（ピルス・プリオル）には2万デナリウスをそれぞれ支給した。


title: 軍団兵

text: この他、退職金や植民都市への移住の自由など、兵役を務めた者に対しては第二の人生を始めるのに充分な計らいがされていた。また除隊・退役後も自発的に登録し必要に応じて軍務に戻る者はエウォカトゥスと呼ばれ、しばしば厚遇された。


title: 軍団兵

text: ローマ軍団兵は基本的に重装歩兵として戦闘に加わったため、それ以外の兵科を属州民、同盟国（同盟市）の兵士に任せていた。「アウクシリア（支援軍、補助兵）」と呼ばれた彼らはローマ市民権を持つ市民ではなく、軍団兵よりも軽装の歩兵か騎兵として、主に後方支援を任務としていた。（詳細はアウクシリアを参照）


title: 軍団兵

text: ローマ軍団のもう1つの兵科は騎兵である。スキピオ・アフリカヌスが活躍した第二次ポエニ戦争以降は重装歩兵・軽装歩兵・騎兵の三つの兵科を、いかに機動的に動かすかが戦場での勝利のカギとなっていたが、古代ローマ時代の騎兵は乗馬用の鐙（あぶみ）がない状態で馬を駆らねばならず（あぶみがヨーロッパにもたらされるのは中世）、幼いころから馬に慣れていないと勤まらない特殊技能であった。また訓練用の馬を用意する経済力も必要なことから、富裕なローマ市民が努めることが多かった。以上のような理由から、騎兵を務める者を共和政ローマでは「エクィテス（騎士階級）」と呼んだ。時代が下ると、本来の「騎兵」の意から外れて元老院階級と一般市民の間に位置する階級として定着する。（詳細はエクィテスを参照）


title: 冒険してもいい頃

text: 『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）において1987年から1989年まで連載された。みやすのんきの作品の中ではもっとも多く単行本が刊行された作品であり、ビッグコミックスより全11巻、バーガーSCより全7巻が刊行され、文庫版がスコラ漫画文庫より全7巻、MF文庫より全7巻が刊行された。また1989年にはOVA化、1993年にはOV化もされている。


title: 冒険してもいい頃

text: 掲載は青年誌であるが、内容はAV会社に勤める青年の活躍を描いたお色気ラブコメディで、男性・女性キャラともに露出性が高く、性描写が非常に多い。そのためか、単行本は一般書店でも普通に販売されていたが、ビッグコミックスの表紙・裏表紙には「for ADULT ONLY!!」と表記されており成人向け漫画に準ずる扱いとなっている（当時はゾーニングマークの無い時代であり、あくまで出版社側の自主規制扱い）。


title: 冒険してもいい頃

text: 浪人生の小金井純平は、大学受験を目指していたが、高校時代の先輩に誘われ、心機一転し先輩の勤めるAV会社「アポロ企画」にやってくる。それでも小金井は帰って模擬試験の勉強をしようと引き返そうとするが、扉からアポロ企画の女性監督、若葉美和が現れ、面接に誘われる。小金井はおどおどしながらも面接に受かるが、ポルノ男優という想定外の仕事を背負うことになり、美和の色気に負けてアポロ企画に入社することを決意する。


title: 冒険してもいい頃

text: 1989年から1990年にかけて全3巻がリリース。2007年にはDVDがリリースされた。『やる気まんまん』に続いて2作目となるナック製作のアダルトアニメ(2巻からは一般向けOVA)で、声優には実際のAV女優、音楽には内田裕也を起用している。


title: セミヤドリガ

text: セミヤドリガ（蝉寄生蛾）"Epipomponia nawai"（Dyar, 1904）は、チョウ目・セミヤドリガ科に分類されるガの一種。名のとおり幼虫がセミに外部寄生する特異なガである。セミヤドリガ科のガは世界から40種程度が知られているが、そのほとんどはウンカ科やハゴロモ科などに寄生しており、本種のようにセミに寄生する例は世界的にも珍しい。