title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: 主翼の取付位置が一般的な形態の飛行機と比較するとかなり後方にあって、通常のT字尾翼の他に胴体の先端に小翼（カナード）を設けるという特異な形状をしていて、高性能をほこる。さらに、主翼にプッシャー方式のターボプロップエンジンを配置している。以上のような形態のメリットは、主翼、カナード、水平尾翼に揚力を分散することによる抵抗の低減、主翼を後方に配置できることによる客室容積の拡大、客室に対してエンジン・プロペラの位置が後方にあることによる客室内の低騒音化などが挙げられる。例えば、本機の主翼面積16.0平方メートルは同出力エンジンを用いた同クラスの通常型双発プロペラ機であるビーチクラフト スーパーキングエア 200 の28.15平方メートルに比べ著しく小さく巡航速力は約100kt速い。速度性能はターボプロップ・ビジネス機としては世界最速である。また、ターボプロップエンジンを用いて高性能化を実現しているため、同等の飛行性能のビジネス・ジェット（セスナ サイテーションCJ3など）に比べ、乗客一名あたりの二酸化炭素排出量が40%程度少ないという特徴を持つ。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: アヴァンティは主翼だけでなく、胴体も層流を意識したデザインを採っており、ほとんど直線的な部分のないスムースな曲面で構成されている。前述の主翼の配置も、層流を干渉しないように配慮されて、胴体後方に配された結果である。この層流デザインの胴体自体も揚力を発生する、いわゆるリフティングボディに近い効果があり、ピアッジョは「3LSC(Three Lifting Surface)」の名称で特許を取得している。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: 一方で、ターボプロップのデメリットとして騒音が挙げられている。アヴァンティはプッシャー式のプロペラのため機内に侵入するノイズはわずかだが、反面、機外の騒音はかなり耳障りなものとなっている。FAAのステージIII基準はクリアしているものの、高周波のノイズを含む「黒板に爪を立てて擦るような」不快な音質で、離着陸時にエンジンの回転をわざと下げる例もある。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: 先進的な機体構成を採っている一方、機体の構造は保守的である。ビーチクラフト スターシップやリアファンなどは機体構造に全面的にCFRPを採り入れたが、アヴァンティでは複合材料の使用はテールコーンなどに限局され、機体の主要部はジュラルミンなどのアルミニウム合金で製作されている。スターシップと異なりカナードは固定式で、ピッチングの調整は水平尾翼に依っている。スターシップやリアファンが新技術・新素材が災いして開発、FAAの認証などに手間取る一方、技術的に確立している素材や手法を採用した点は、後のセールスなどで好影響をもたらした。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: ピアッジョ社はアヴァンティ・アビエーション・ウィチタ社を設立し開発・製造に当たったが、イタリア企業独自の計画では世界的特に最大市場の北米での販売力に欠ていた。そのためリアジェット(LearJet)社と共同開発・販売の契約を結び、1983年より開発が開始された。しかし1980年代のリアジェット社の経営悪化に伴い1986年1月に契約が解除されたため、ピアッジョの単独プロジェクトに戻っている。1986年9月23日に初飛行し、1990年10月2日に型式認定をうけた。1990年から量産型機の引き渡しが開始されたが販売数は伸びず、1994年にはアヴァンティ・アビエーション・ウィチタ社は運転資金が枯渇し一時操業を中止している。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: 1998年にエンツォ・フェラーリの息子ピエーロ・フェラーリを筆頭とする投資グループの資金援助を受け生産を再開、その後はゆっくりとではあるが生産は維持され、2006年に通算100号機を納品、2008年には150機目が生産された。2010年には11機、2011年には14機が生産されている。受注生産方式を採っているためペースは緩やかではあるが、同時期に登場したスターシップ、リアファンなどが商業的に失敗したのとは対照的に、アヴァンティは一定の成功を収めており、2020年には100万飛行時間を達成している。


title: ピアッジョ P.180 アヴァンティ

text: 2005年からは改良型のアヴァンティ IIに生産が移行している。エンジンをPT6A-66Bに換装して巡航性能・燃費を改善し、完全なグラスコックピット（コリンズProLine21装備）となっている。キャビンも大型化され、変わったところでは乗客が化粧室に入ったままでの離着陸も許可された。


title: ドナテラ・ヴェルサーチ

text: イタリアのレッジョ・ディ・カラブリア出身。母親がブティックを経営していたため、はやくからファッション業界に親しんでいた。1970年代半ばから、すでにデザイナーとして活躍していた兄のジャンニの後を追ってニットウェアのデザインを始める。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 『THE IDOLM@STER Dearly Stars』（アイドルマスター ディアリースターズ）は、バンダイナムコゲームスが2009年9月17日に発売したニンテンドーDS用アドベンチャーゲーム（公称「トップアイドルアドベンチャー」）。キャッチコピーは、『きらめく舞台（ステージ）に私も立ちたい!』『きっとなれる!トップアイドルアドベンチャー』。公式の略称は『アイマスDS』。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 2009年5月28日にゲーム雑誌『ファミ通』の特報で発表され、翌29日に開催されたイベント「THE IDOLM@STER 4th ANNIVERSARY PARTY SPECIAL DREAM TOUR'S!! IN TOKYO」にて、『PROJECT IM@S 2ndVision』の第一作目として開発中であることが発表された。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 本作は新たなる芸能事務所『876プロダクション』が舞台となる。それに伴い主人公アイドルも全く新しいキャラクターに変更されている。初めて主人公キャラクターに男性が登場しているのもこれまでと異なる。従来のシリーズとは違い、プロデューサーの視点ではなく、主人公である3人のアイドルの視点で物語が展開する。765プロダクションのアイドルも具体的なランクこそ明かされないが、既に人気アイドルとしての地位を確立しているという設定で登場する。本作のストーリーでは『SP』における961プロ関連の設定は存在せず、我那覇響・四条貴音も完全に765プロ所属アイドルとして登場する。一方、Xbox 360版からつながっていると言える描写が存在している。作中では石川社長・律子・美希の台詞にそれをうかがわせるものがある。また、『電撃「マ）王』2009年8月号の長谷川明子インタビューにも同様の発言がある。高木順一朗、音無小鳥などの765プロ社員は名前含め一切登場しない。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 現在の所、続編等の発表は無いが公式アフターストーリーが漫画企画の単行本3巻限定版に付属したドラマCDで描かれている。また、本作とは世界観が異なるが、テレビアニメ『THE IDOLM@STER』第10話に876プロの3人が本作同様の「後輩」的立場でゲスト出演し、エンディングテーマを一緒に歌っている。その後も台詞はないが第18話、最終話のEDで姿を見せている。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 本作は従来のシリーズではなかった販促展開がいくつか行われている。少女漫画雑誌『なかよし』や児童向け雑誌『テレビマガジン』で紹介記事が組まれたほか、バンダイナムコゲームス自らも『Side-BN』で「女の子にもオススメの注目ゲーム」として本作をプッシュしている。店頭販促物やテレビCMも従来シリーズらしからぬライト向けであり、テレビCMはシリーズ初のゴールデンタイム帯の全国放映となった。これらの点も新規ユーザーを考慮したものであるとする見方が存在する。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 一方で本作『DS』はCEROレーティングを「B（12歳以上対象）」とした『SP』よりも高い「C（15歳以上対象）」であり、女児ユーザーにも訴求したプロモーションとレーティングに差異が生じている。実際のゲーム内容も「プレイアイドルによって女児向けや高年齢向けが混在している」等の評が存在する事から、これら販促とレーティングの差異は従来層と新規層の両方に配慮した為の結果ではないかとも指摘される。もっともCEROレーティングは「Z（18歳以上のみ対象）」以外、全年齢が遊ぶ上での法的規制は存在しないため、本作を女児ユーザーがプレイする上の法的問題は特にない。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 掲載誌は前記の『ファミ通』『なかよし』『テレビマガジン』の他、元来アイマスをプッシュしている電撃系ゲーム雑誌も発表から大々的特集を組むなど一貫して扱いを続けている。更に任天堂ハード専門誌の『ニンテンドードリーム』も見開きの記事だけでなく、同誌のバンダイナムコゲームスのファンページで「アイマスを知らない任天堂ユーザー向け」という扱いでアーケード版から『SP』までのシリーズを全て紹介。発売月の号には田中文啓（ブンケイP）の発売記念コメントも掲載している。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: また本作のタイトル「Dearly Stars」や関連CD「DREAM SYMPHONY」の略称が全て「DS」であること、楽曲「"HELLO!!"」の歌詞に「Touch」などの表現があること、登場アイドルのイメージカラー（スプラッシュレッド、イノセントブルー、ノイエグリーン）が2009年3月20日発売のニンテンドーDSi「春の新色（ピンク、メタリックブルー、ライムグリーン）」と近似色且つことから、これまでになくニンテンドーDSという「対応プラットフォーム」を強く押し出したアイマスをアピールしている。新規、特に女の子ユーザーも対象の新作、かつ『ProjectIM@S 2ndVision』の第一作目として、従来の765プロアイドルシリーズと異なる位置付けとしての販促展開が行われている。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 本作はニンテンドーDSi（及びニンテンドーDSi LL、ニンテンドー3DS、ニンテンドー3DS LL、ニンテンドー2DS、Newニンテンドー3DS、Newニンテンドー3DS LL）の対応ソフトである。説明書にも記載があるが、本作の商品型番も従来のDSソフトの「NTR-P～」ではなく、「TWL-P-VIMJ」である。ニンテンドーDSi（DSi LL、3DS、3DS LL、2DS、New 3DS、New 3DS LL、New 2DS LLでも可）で本作をプレイすると利用可能な機能は次の通り。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 衣装、アクセサリーなどのアイテムは全てゲーム内に収録されており、ストーリーモードを進めたり、ニンテンドーDSi及びニンテンドーDSi LLのDSiカメラ（ニンテンドー3DS及びニンテンドー3DS LL、ニンテンドー2DS、Newニンテンドー3DS、Newニンテンドー3DS LL、Newニンテンドー2DS LLの場合には、3DSカメラ）でQRコードを読み取ったりすることで、コンプリート可能にしている。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 本作では、アイドルランクはストーリーの進行上オーディションをクリアすれば一定値ずつ上昇する仕様となっている。また、他のシリーズにてイメージレベルの段階として用いられていた「○○アイドル」といった名称は、アイドルランクの段階としても扱われており、イメージレベルの名称も従来作品と同じ扱いで残っている。ランクにおける個別の名称区分は以下の通り。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: ニンテンドーDSのスペックを感じさせない高い完成度となっており、本来はDSより性能が勝る『SP』より凝っている箇所も多い。本作のステージモードは細かいエディット機能が搭載されていることから「ダンスエディット」とも呼ばれる。『L4U!』に存在したコール入力のスコアをニンテンドーWi-Fiコネクションでのランキングで競うことも可能。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 司会進行は、本ゲームの出演声優である、日高愛役の戸松遥、水谷絵理役の花澤香菜、秋月涼役の三瓶由布子の3人が務めた。特別編である第2.5回のみ、天海春香役の中村繪里子とPROJECT IM@Sプロデューサーの坂上陽三が司会を担当した。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: バンダイナムコゲームスのブログサービスoffy（後のバナフェスコミュニティ）に開設された、水谷絵理のブログを模したプロモ。2009年8月13日から12月14日まで更新され、その後彼女の誕生日記念として2010年3月5日にも更新がされた。


title: THE IDOLM@STER Dearly Stars

text: 『月刊ComicREX』（一迅社発行）2009年9月号（2009年8月8日発売）より2011年3月号（2011年1月27日発売）まで、以下の3作品が同時連載開始された。単行本は、第1巻は2010年7月9日、第2巻は2011年2月26日に、第3巻は2011年7月27日に3作品同時発売された。


title: 石原吉郎

text: 石原 吉郎（いしはら よしろう、1915年（大正4年）11月11日 - 1977年（昭和52年）11月14日）は、日本の詩人・エッセイスト・歌人・俳人。シベリア抑留の経験を文学的テーマに昇華した、戦後詩の代表的詩人として知られる。シベリア抑留経験者の中では特異な存在である。


title: 石原吉郎

text: 1928年（昭和3年）、13歳の時に攻玉社中学校に入学、1933年（昭和8年）同中学校を卒業し、その年と1934年（昭和9年）に続けて東京高等師範学校を受験したが共に失敗、1934年に東京外国語学校（後の東京外国語大学）へ入学した。


title: 石原吉郎

text: 1938年（昭和13年）春、石原は東京外国語学校ドイツ部を卒業、その後大阪ガスに就職した。同年6月に徴兵検査を受けた石原は（結果は第2種乙種）、その後まもなくキリスト教の洗礼を受けた。もっとも、石原自身の回顧では自分は熱心な信者ではなく、聖書を真面目に読むでもなく、教会に熱心に通ったわけでもないと述べている。キリスト教、プロテスタントを選んだのも単なる偶然にすぎず特に深い理由があったわけではないとも書いている。


title: 石原吉郎

text: 当初は、自分のアパート近くにあった住吉教会（日本基督教会派）へ通っていたが、そこの教会の牧師の説教が常識的なものばかりであり、かつ当時の軍国主義的風潮に露骨に迎合していることに違和感を感じ、同じ日本基督教会派に所属する姫松教会へ通うことにした。特に、この教会で時々説教をしていたエゴン・ヘッセルという人物を通じて、当時まだ少数派だったバルト神学に触れたことも住吉教会から離れる原因の一つになった。ヘッセルはカール・バルトに直接師事したことがあり、『十字架の言』というかなり専門的な神学雑誌の出版・編集にも携わっていた人物である。


title: 石原吉郎

text: 会員だったわけでもないので住吉教会には何らかの義理があったわけでもないが、石原は一応牧師に断った上で姫松教会へ通うことにしたのだったが、後に、大阪南部地域の合同祈祷会が行われた席上、名指しこそしなかったもの、牧師が「主よ、このなかに恥ずべき裏切り者、ユダの徒がおります」と、明らかに石原のことを指して罵倒と挑発に近い演説を行うという事件が起こった。この事件は石原に大きな動揺を与えただけでなく、教会に対する偏見と先入観を残す結果となった。


title: 石原吉郎

text: 実際に後年書いたエッセイ「教会と軍隊と私」の中でも、「公開の祈祷の場をかりて私憤をぶちまけ、一人の信徒の出発に重大なつまずきを与えるがごときは、牧師にあるまじき行為であり、あまつさえ罵倒に近いその祈りのあとで、ののしった当の相手の罪の許しを乞うそらぞらしさに至っては、言語道断というほかないものである」と書いている。


title: 石原吉郎

text: 変則的な形をとったが、石原は1938年（昭和13年）姫松教会においてヘッセルの手で洗礼を受け、籍は同教会に入った。しかし姫松教会も石原の意に染まず、石原は退職して神学校に入学する気になった。神学校入学の意思は、複雑な事情があり明確な理由があったわけではないが、キリスト教への信仰が主たる理由ではなかったことは確かである。日本基督教会の神学校は、当時、東京と神戸にあり、神戸の中央神学校は自由主義神学系であったので石原はそこを避け、東京の神学校に入学する気になった。また、教会も、1939年（昭和14年）に無教会派の信濃町教会へ転籍し、本格的に受験の準備を始めたが、それから1ヶ月後に召集令状が来たため入学はとりやめになった。


title: 石原吉郎

text: 徴兵検査の翌年の1939年に応召、静岡の歩兵第34連隊に入隊（歩兵中隊に所属）、その後1940年（昭和15年）に、大阪歩兵連隊の陸軍露語教育隊に派遣されロシア語の勉強をした。ここでに出会い、友人となった。鹿野と石原は共にエスぺランティストだったことが2人を引き合わせた。石原よりも2歳年下だったが、鹿野、特に、シベリア抑留中の鹿野は石原には大きな存在である。以後、石原と鹿野の経歴はほぼ同じ道筋をたどることになる。


title: 石原吉郎

text: 翌年の1941年（昭和16年）夏、ロシア語通訳に抜擢され、ハルビンの関東軍情報部に配属された。関東軍ではロシア語の翻訳を行っていた。翌1942年（昭和17年）には召集解除になったが、その後ハルビンの民間会社・満州電電調査局（民間会社というのは表向きの顔で、実際は関東軍特殊通信情報隊を偽装した会社）に徴用され、ここで引き続きロシア語の翻訳を行った。


title: 石原吉郎

text: 1945年（昭和20年）8月、石原は29歳の時、ハルビンで日本の敗戦を迎えた。一方、旧ソ連は8月8日、依然として有効だった日ソ中立条約を破り日本に宣戦布告、8月9日未明、満洲里、黒河、の3方面から侵攻、満洲国は戦場になった。


title: 石原吉郎

text: 8月19日、旧ソ連国境付近のハンカ湖付近のジャリコーヴォで停戦会談、即日、停戦と武装解除が実施され、旧ソ連兵が満洲国を占領した。その後直ちに旧ソ連は、8月30日の国家防衛委員会決定に基づきマキシム・サブーロフ（ゴスプラン議長代理）を長とする小委員会の指揮の下、「戦利品としての高価な設備一式」を満州国から撤去、旧ソ連国内に大量に搬送した。「戦利品」として旧ソ連が接収したものは、工業設備、ダム、鉄道設備などで、日本の外務省の調査によると、満洲国の約8割の設備が旧ソ連によって撤去され、約4割が旧ソ連国内に運び込まれたという。


title: 石原吉郎

text: 一方、満洲国内の日本人は、スターリン指令により、関東軍兵士だけでなく、満洲国の官吏、満鉄職員、協和会の役員、軍属、開拓民団や、女性を含む民間人も捕虜扱いされ、逮捕、連行された。日本人捕虜の旧ソ連国内への移送に関する公文書は少なくその実態は依然として不明であるが、9月中旬には始まっていたようである。捕虜の移送は、貨車や河川によるものの他、一部は徒歩行軍によって行われた。貨車による移送はきわめて劣悪、非衛生な環境で行われ、旧ソ連軍は日本人捕虜を家畜同然に扱い、給食を与えず、冬服を支給せず、栄養失調、虱と寒さによるチフスなどの伝染病の蔓延を放置した。


title: 石原吉郎

text: 石原に直接関係した動きを追うと、8月15日、石原の部隊は解散し、ハルビン市内の日本人居住地区から、下町の混住地区へ疎開した。単行本『海を流れる河』の石原自身による略歴によると、8月中旬になると一旦行動を停止していたソ連軍が一斉に南下・西進を開始、ハルビン市内ではソ連軍の進駐直後から略奪・暴行が始まり、8月いっぱい旧ソ連兵による略奪、暴行、強姦が荒れ狂ったが、9月に入ると突然やんだという。


title: 石原吉郎

text: シベリア抑留体験者が等しく語るところでは、1945年（昭和20年）から1946年（昭和21年）にかけての冬に最も死者が多かったことが分かっている。全日本人抑留者の死亡者約6万人のうち、この時期に約80%の人が亡くなったと言われている。これは、第2次世界大戦の後遺症で旧ソ連全体が飢饉の状態であったことに加えて、この年は冬の寒さが例年以上に厳しかったことや、ラーゲリの運営・管理がきわめて非効率、ずさんだったことにもよる。


title: 石原吉郎

text: 捕虜や囚人は作業班に分かれて強制労働させられ、各班には作業量のノルマが課せられた。ノルマに達しないと食事の量が減らされ、ノルマ以上を達成すると食事の量が増える仕組みになっていたが、増える食事の量は増えた作業量に使ったエネルギー量に比べてわずかしかなく、かえって体の衰弱を招き死を早めることになった。それでも、食料の増配に目がくらんでノルマ以上に労働する囚人があとを絶たなかったことは例えば、ソルジェニツィンの『収容所群島』の中にも書かれている。石原のいくつかのエッセイの中でも同様のことが書かれている。


title: 石原吉郎

text: 国際情勢が冷戦に移行し始めると、旧ソ連当局は日本人抑留者の中から「戦犯」を選別して、一般抑留者とは別に収容するようになった。これは、米ソ協定により抑留者の日本帰国が進む中で、政治交渉の道具に使うために日本人を「人質」として確保することが目的だったと考えられている。このように、戦犯の罪名で囚人にされ、ソ連国内で受刑させられた抑留者を「隠し戦犯」と呼んでいた。


title: 石原吉郎

text: 1948年（昭和23年）8月、石原はカザフスタン南部のアルマ・アタから北部のカラガンダへ移送された（第99収容所第13分所へ移送）。このカラガンダのラーゲリには関東軍特務機関や満鉄の関係者が集められて収容されており、第11分所では菅季治（後の「徳田要請事件」に巻き込まれて自殺した人物）が通訳として働かされていた。石原が収容された第13分所にはソ連国防軍中央アジア軍管区軍法会議の出張法廷が併設されており、昼間は炭鉱で肉体労働をさせられ、深夜から早朝にかけて取り調べの呼び出しがかかった。石原はこのカラガンダの炭鉱労働で肋骨を2本骨折し、栄養失調のためその後も長く剥離したままになった。


title: 石原吉郎

text: 呼び出し前に既に調書が作成済みであり、毎夜呼び出しを受けては調書を認めるよう強要されるだけで、実質的な取り調べは何も行われなかった。また、裁判は全く形式的なもので、証拠調べ、弁護人、本人弁論もない極めていい加減なものだった。


title: 石原吉郎

text: 調書をとられたときにはスパイ罪で逮捕されたにも関わらず、起訴状には「戦争犯罪人」と書かれていたことからも分かるようにずさんさは明瞭である。このような規定があるのはニュルンベルク裁判や東京裁判だけであり、旧ソ連刑法にはないにも関わらずこの起訴状が有効とされるほどいい加減な裁判だった。石原は他の日本人と共に裁判を受けた際、判決に先立って、ソ連の領土以外で、ソ連の参戦前に行われた行為を、ソ連の国内法で裁くことに抗議したが、全く意に介されなかった。


title: 石原吉郎

text: 起訴後は独房に2か月間収監され、1949年（昭和24年）4月、石原に有罪、自由剥奪・重労働25年の判決が下った。旧ソ連では1947年（昭和22年）に死刑が廃止されており、これは当時の旧ソ連国内の懲役刑としては最高のものである。エッセイ『望郷と海』によると、収監中石原は望郷の念を支えにして生きた。


title: 石原吉郎

text: 判決後、石原はカラガンダ第2刑務所に移送された。8月始めにはさらに別の収容所へ移送され、そこで鹿野武一に再会したことは、以後の石原の人生で大きな意味を持つことになった。この時の鹿野との邂逅については、エッセイ「ペシミストの勇気について」の中に書かれている。


title: 石原吉郎

text: 同年9月、石原はストルイピンカで、カラガンダから3日かけてタイシェトのペレスールカ（中継収容所）へ移送され、そこに約2ヵ月間収容された。ここで石原は鹿野に再会したが、この時にはほとんど言葉を交わしていない。


title: 石原吉郎

text: その後10月末に再びストルイピンカで移送され、バム鉄道を北上、タイシェト（バム鉄道とシベリア鉄道が分岐する町の名前）近郊のラーゲリ（コロンナ33）に収容され、ここで強制労働 （材木の伐採）させられた。バム鉄道周辺に作られたラーゲリでは囚人を、「枕木1本につき1人の死体」が出る、と言われたほど過酷な労働に従事させており、コルィマ地方のラーゲリと共に非常に恐れられた。


title: 石原吉郎

text: 1950年（昭和25年）9月、バム鉄道沿線に点在する強制収容所にいたドイツ人と日本人の囚人たちは突然タイシェトに集められ、ドイツ人は西送、一方日本人はシベリア鉄道本線経由でハバロフスクの第16収容所第6分所へ送られた。移送の理由は不明である。


title: 石原吉郎

text: この収容所には日本人が収容されており、例えば瀬島龍三も同収容所の21分所に収容され、左官の仕事をさせられていた。1950年の段階で、一般捕虜だった約50万人は既に帰国していたが、「戦犯」扱いされた受刑者が約2500人ソ連国内に残され、帰国できないままでいた。


title: 石原吉郎

text: ハバロフスクの収容所では、コロンナに収容されていた頃よりはましな待遇になった。1日の労働時間は8時間、食事は1日3度の「捕虜並み」の待遇に変わった（囚人の待遇ならば、1日の労働時間は10時間以上、食事は1日2回、昼食はなし、というのが普通）。


title: 石原吉郎

text: この時期の石原の体験については、エッセイ「強制された日常から」や「ペシミストの勇気について」の中に詳しく書かれている。ハバロフスクの収容所では生活に多少の余裕ができ、ここの日本人抑留者が作っていた「アムール句会」に参加したり、学生時代に読んだ『癩院受胎』を上演するなどの文化的活動ができるようになった。他愛のない茶番劇や漫才に飽き飽きしていた素人劇団の劇団員たちは、石原の書いた『癩院受胎』（北条民雄作）の脚本にすぐに飛びついてきたという。『』は小説自体が深刻な内容だが、演劇も最初から重苦しい異様な雰囲気の中で演じられ、終演後、観客からも異様などよめきが起こったという。


title: 石原吉郎

text: しかし、それでも監視の眼は厳しく、バム鉄道沿線の強制収容所よりは自由になったとは言っても、鉛筆を所持することや日記を書くことは原則として禁止されており、密告されて懲罰の対象になる危険もあった。それでも、何とかして鉛筆と紙を手に入れて日記をつけていたが、一冊書き終わると焼き捨て、証拠を残さないようにしていた。最後には、焼き捨てることができなくなって、作業中に現場の壁の中に日記を塗り込めて証拠を隠滅していた。


title: 石原吉郎

text: ハバロフスクの収容所にいた間、石原は左官の仕事をさせられていたが、最後の一年は日本との通信の仕事をさせられた。これは、捕虜用の往復葉書を日本に宛てて書かせるという仕事で、当局が非常に熱心に働きかけて日本人の囚人に書かせていた。当局側の真意は不明だが、国際世論を気にして、日本人の「捕虜」がこれだけ生存しているという事実を知らせる意図があったらしい。


title: 石原吉郎

text: 1953年（昭和28年）3月5日、スターリンが死去、3月下旬にはソ連共産党中央員会幹部会によって囚人120万人の釈放と事件再審の決定が出された。この決定は囚人にとって朗報であったと同時に、旧ソ連各地の強制収容所（ヴォルクタ、ノリリスク、カザフスタンのケンギルなど）で囚人によるストライキを引き起こし、内務省軍部隊による鎮圧によって流血の事態を招いた。その後、ラーゲリに収容されていた囚人たちは続々と釈放され始め、石原も同年6月にナホトカへ移送された。


title: 石原吉郎

text: 1953年10月から11月にかけて日ソ両国の赤十字社を介して長期抑留者の送還に関する協定が結ばれ、冷戦下4年近く途絶えていた旧ソ連からの引き揚げが始まった。11月30日、引き揚げ船「興安丸」による引き上げ第1陣が日本に到着した。


title: 石原吉郎

text: 引き揚げ後、石原は舞鶴の引揚者収容施設で、2冊の文庫本を手に入れる。そのうちの1冊が堀辰雄の『風立ちぬ』で、これが石原が帰国して最初に読んだ本である。石原はこの時の感銘を、晩年のエッセイ「私の詩歴」（1975年）の中に書き残している。そして、この文庫本の解説に書かれていた立原道造の文章の1節が石原に詩人としての道を決定づけた。シベリア抑留の8年間、周囲で聞こえる言葉の大半はロシア語であったことから、日本語が非常に懐かしく感じられ、また、非常に新鮮だったと「沈黙するための言葉」（『日常への強制』所収）の中で石原は回想している。


title: 石原吉郎

text: 8年に及んだ抑留生活と、帰国した日本の生活環境の間にある大きなギャップに石原は大きな戸惑いを感じた。舞鶴に到着後東京へ戻り品川駅に降り立った時の、シベリアでのゆっくりと過ぎ行く時間の流れとはあまりにも異なった、せわしない人々の動きに恐怖感を覚えた、と石原は書いている。


title: 石原吉郎

text: 同時に、石原は1960年のエッセイ「こうして始まった」の中で「僕は働くのがいやだった。栄養失調と動物的な恢復をせわしなくくりかえして来た僕の躯は、労働というものを本当に憎んだ」と書いており、ラーゲリにおける強制労働は石原に、労働に対する嫌悪感を残さずにはおかなかった。


title: 石原吉郎

text: 事務職に自信のなかった石原は、帰国してから肉体労働の仕事を求めて職業安定所に通ったが、どこも失業者にあふれており仕事は見つからなかった。せっぱつまった石原は、兵隊くらいなら勤まるだろうと思い自衛官（当時はまだ自衛隊はなく、保安隊の時代）に応募してみたが、やはりうまくいなかった。その後石原は知人の紹介で、1954年10月からラジオ東京（後のTBSラジオ）の翻訳のアルバイトを始めた。


title: 石原吉郎

text: 当初、翻訳のアルバイトは数人いたのだが、石原の仕事がてきぱきとしており、結果的に他のアルバイトが次々と馘首される結果を招き、最後には石原一人だけになってしまった。帰国した日本の社会が、他人を押しのけないと生きていけないものであることに嫌気がさした石原は、このアルバイトを約半年で辞めてしまう。この時、石原は帰国した日本の社会もまた、強制収容所と同様にむき出しのエゴイズムが横行する社会であることを実感した。石原は帰国直後の思い出を基に、後年自分の日記の中に「人を押しのけなければ生きて行けない世界から、まったく同じ世界へ帰って来たことに気づいた時、私の価値観がささえをうしなったのである」と書いている。


title: 石原吉郎

text: 帰国の翌年1954年（昭和29年）が明けるとすぐに石原は静養のため故郷の西伊豆・土肥町（現：伊豆市）へ帰った。しかし、石原はここで親戚から手ひどい扱いを受け、そのことが原因で2度と故郷へ戻ることはなかった。ここで受けた扱いについては、後に石原がエッセイ「肉親へあてた手紙」（『日常への強制』所収）に書いている。


title: 石原吉郎

text: 石原は親類から、潜在的な共産主義者だと見なされ非常に警戒された。石原が最初に言われたことが、共産主義者ではないことを証明せよ、というものだった。その他、経済的な親にはなれないが精神的な親にならなってもよい（言いたかったことの中味は正確には分からないが、経済的な面倒を見る気は一切ない、しかし、「親」の言うことは聞け、という意味らしい）、先祖の供養をするべきだ、と言われた。


title: 石原吉郎

text: 長期シベリア抑留者は親睦団体を作っていたが、石原も「朔北会」の会員になった。しかし、その活動に関係することはなかった。石原はシベリア抑留者と接触することを好まなかった。エッセイ「ある再会」（『断念の海から』所収）では「シベリア帰りの旧知と会うとき、当然タブーとなっている話題があって、そのことをはっきり自覚したうえで、互いに目をそむけながら、あらぬことを語り合う苦痛は、経験した者にしかわからないだろう思う。」と書いており、シベリア時代の自分たちの行状を思い出させることは自身にとって非常につらいものだったことがその原因だったようである。


title: 石原吉郎

text: 復員後、金銭的にも精神的にも困難な生活の中で石原を支えたのは詩作だった。当時を回顧して、この時代に作った詩は立原道造流の感傷的なものばかりだったと石原は書いているが、同時に「それでも結構救いになったのかもしれない」とも述べている。


title: 石原吉郎

text: この時に書いた詩を5、6編まとめて三好達治に送ってみたところ、意外なことに三好から石原宛に葉書の返信があり、「まだ甘いところがあるが、素質のようなものが感じられる」という内容のものだった。石原は、この時の三好からの葉書がなければ石原が詩人として立つことはあるいはなかったかもしれない旨述べており、また「今も私は、その一枚の葉書に心から感謝している」と書いている。これから後、石原は次第に詩人として本格的な道へ入っていくことになる。


title: 石原吉郎

text: そのようなことを続けて半年経った1954年の夏、偶然書店で手にとったのが文芸雑誌『文章倶楽部』（『現代詩手帖』の前身）で、家に帰ると30分で1篇の詩（「夜の招待」）を書いて石原はこの雑誌に投稿した。2ヵ月経っても石原の詩の掲載はなかったが、石原自身は「夜の招待」を詩だなどと思っていなかったので別に意に介することもなく、特に理由もないまま、また英会話クラスに通い出す生活をしていた。ところが、しばらくして、初投稿した詩が『文章倶楽部』にいきなり特選で掲載された。当時の文章倶楽部の投稿者たちにとって「夜の招待」は衝撃的な詩だったという。この時の選者は、鮎川信夫と谷川俊太郎で、詩風は立原道造の影響がなくなり、完全に自己流の詩に変わっていた。五味康祐も「夜の招待」をずいぶん褒めたという。この時の石原の驚きは相当だったようである。


title: 石原吉郎

text: また、この月に同誌の読者会東京支部の例会に初めて顔を出した。ここに集まっていた詩人たちと石原は例外的に打ち解けた。ここで、新しく詩誌を作る話が進み、同年に暮れの忘年会席上、誌名を『ロシナンテ』とすることに決まった。この名前は、本来は石原が第1詩集を出す時につけようと考えていたものだったが、忘年会の中の議論で成り行きから誌名にとられたものだった。集まっていたのは20歳そこそこの若い詩人ばかりで、石原は1人だけ年齢が高かったが両者とも別段問題にするわけでもなかった。『ロシナンテ』は1955年（昭和30年）4月から隔月刊で発行を開始、編集長に好川誠一、発行責任者に石原がついた。


title: 石原吉郎

text: この時代のことを後に石原はエッセイ集『日常への強制』の中で書き、帰国してから約3年間が自分にとって最も苦痛に満ちた期間であった、それに比べればラーゲリの体験などほとんど問題にならない、と述べている。そのような苦痛に満ちた生活の中で『ロシナンテ』の仲間との活動は石原に遅れてやってきた一種の青春だったようである。


title: 石原吉郎

text: 事件とは、友人の鹿野武一が同年3月に心臓まひで急死したことである。鹿野は1953年（昭和28年）12月に復員し、その後1954年（昭和29年）から新潟県内の診療所で薬剤師として勤め始めていたが、心身の消耗が激しく数ヶ月で辞めていた。鹿野の死は石原には大きな事件だった。石原がシベリア抑留に関するエッセイを書いたのは結局のところ鹿野の存在と死が理由であるとの論すらある。鹿野との思い出に関して石原はいくつかエッセイを残しているが、「ペシミストの勇気について」が鹿野に関する主要な文章である。


title: 石原吉郎

text: 1956年（昭和31年）4月、石原は弟の紹介で知った女性と結婚した。この女性もシベリア抑留と関係のあった人で、前夫をシベリア抑留によって亡くしていた。結婚式は内輪で挙げその後団地で暮らしたが、前年から石原の勤めていた会社が潰れて再び失業し、生活は苦しかった。シベリア抑留時代の友人のつてで、1958年（昭和33年）夏に、設立されて間もない社団法人「海外電力調査会」にロシア語の能力を買われて臨時職員として採用された。その後1962年（昭和37年）に正規職員として採用されて、以後は亡くなるまでこの職にあった。


title: 石原吉郎

text: 活動開始から約1年半後の1956年末には隔月刊から季刊へ移行し、1959年（昭和34年）に19号で終刊した。なお、石原は、『ロシナンテ』で活動した詩人の中で優れた詩を残した人物として、好川誠一、勝野睦人、粕谷栄市の3人を挙げている。『ロシナンテ』同人の多くが創作の世界から去っていったが、石原は詩作を続けた。石原は『ロシナンテ』に代わって、近江地方を中心に活動していた詩誌『鬼』に参加するようになった。


title: 石原吉郎

text: 1963年（昭和38年）12月、石原は第1詩集『サンチョ・パンサの帰郷』（思潮社刊、現代詩人双書）を上梓する。印刷の終わった詩集を受け取りに思潮社にやってきた石原は「これは私の遺骨ですよ」「カタコト、音がしますかね」と言って、詩集を10冊ほど風呂敷に包んで持って返り、その一部は知人に配った。題名については、石原が違和感を持つ社会に抗う自身を、ドン・キホーテの従者「サンチョ・パンサ」になぞらえてシベリアから日本へ帰郷したことを意味している、ということはしばしば言われることである。『サンチョ・パンサの帰郷』は翌年の1964年（昭和39年）、第14回H氏賞（現代詩の新人賞に当たる）を受賞した。


title: 石原吉郎

text: 1966年（昭和41年）にはH氏賞選考委員になるなどしたものの、この時期しばらくの間は石原に大きな事件はなかったが、1967年（昭和42年）秋に石原の「肉親へあてた手紙」が同人詩誌『ノッポとチビ』33号に掲載され、このことがきっかけで石原の生活は大きく変わることになる。


title: 石原吉郎

text: 『ノッポとチビ』は大野新編集による同人詩誌で、大野が『鬼』の同人でもあったことから石原と親交があった。大野は「石原吉郎論」を書こうと考えており、1965年に石原から大学ノート2冊を借り受けた。このノートは1959年から1961年にかけての石原の心情を綴ったものである。


title: 石原吉郎

text: しかし、借り受けたものの、書かれていた内容に愕然とした大野は「石原吉郎論」を書くことを放棄せざるを得なくなった。2年間の逡巡の後、内容の重要性を悟った大野は、このノートを公開するよう電話で石原に頼み込んで『ノッポとチビ』への掲載の承諾を得た。石原自身によると、大野に強引に頼まれてやむなく掲載を承諾したのだという。


title: 石原吉郎

text: 特に、この中に含まれていた弟宛ての絶縁状は詩壇を越えて大きな波紋を広げた。例えば、鶴見俊輔は『思想の科学事典』（1969年、勁草書房）や『家の神』（1972年、淡交社）などの文章でたびたび石原のノートを取り上げ、日本人の精神構造や「家」意識の分析に用いた。石原自身は、後年の対談（鶴見とのではないが）の中で、鶴見が自分のエッセイばかりを取り上げる、と語っており、詩を考察の対象にしなかったことにはいくぶん不満だったようである。


title: 石原吉郎

text: なお、この時の大学ノートは大野から返却されたが、後に石原が紛失してしまい現存しない。また、後に石原が「肉親にあてた手紙」と改題して『石原吉郎詩集』（1969年）に再録した際、文章の1部を削り、土肥を伊豆に、固有名詞をイニシャルに変えるなどの変更を行っている。


title: 石原吉郎

text: また、このノートの掲載は石原の家庭にも影響を与えた。掲載を事前に知らされていなかった石原の妻は、実名で親族の名前を掲載したことで大野に対して激怒し、以前から精神的に不安定だったものがさらに悪化し、以後入退院を繰り返すようになった。


title: 石原吉郎

text: このノートの公表から約1年後、石原は次々とシベリア抑留の実態を描いた散文を発表することになる。石原の友人の言によると、石原はシベリア抑留にまつわるエッセイを「異常な情熱」で書いたという。石原は文章を歩きながら考える人だったが、エッセイを書くために1日30キロメートル以上も歩いた。そのせいで、足の裏にまめが出来、それが潰れ血だらけになっていた様子が、石原の友人に目撃されている。


title: 石原吉郎

text: 1969年、石原はエッセイ「確認されない死のなかで」「ある〈共生〉の経験から」（共に『日常への強制』所収）を発表する。この年から、シベリア抑留について語った散文を本格的に書くようになった。石原は、この頃になってシベリア抑留に関するエッセイを書くようになった理由を、帰国してからの混乱した状況では自分を表現できる文学的手段は詩の形式しかなく、散文を書けるようになるまで15年もかかった、と述べている。


title: 石原吉郎

text: 1972年（昭和47年）末、エッセイ集『望郷と海』が刊行された。この本には1969年（昭和44年）から立て続けに書かれた、石原自身の抑留体験とその内省的考察について書かれたエッセイを集めたもので、翌年に第11回歴程賞を受賞した。石原のエッセイ集を代表するのが『望郷と海』である。


title: 石原吉郎

text: 1975年（昭和50年）からは日本詩人会会長を務めた（1977年まで。同年10月に同会を退会）。また、この年にはシベリア抑留のテーマから離れた詩集『北條』を花神社から刊行している。全般に、対談や講演、跋文、書評の仕事が多い年だった。


title: 石原吉郎

text: 翌1976年（昭和51年）には評論集『断念の海から』、『石原吉郎全詩集』を刊行、創作活動は活発だったが、石原はこの年の夏から心身ともに不安定になり、妻の健康も悪化、妻は10月には入院することになった。また、酒量が増し、ほとんど食事もとらないため健康が悪化、11月には通勤中に貧血で倒れて1か月入院生活を送らねばならなくなっている。石原はこの入院中に短歌の創作に励んでいる。入院している患者が暇を持て余して1日中ぼーっとしているのを見て、こうなってはたまらないと思い、無理やりに始めたのが理由だという。


title: 石原吉郎

text: しかし夏には、石原の依存症は相当悪化していた。治療が必要な状態になっており、対談（「自己空間への渇望」（清水昶との対談））やエッセイの中で石原は、衝動的に小刀で2度「腹を切った」ことを明らかにしている。友人からも「とにかく酒を断って、生きなくちゃいけない」と説得されたが、石原は「生きて、どうすればいいの」と答えており、精神的にも病んだ状態だったと見られる。石原の友人たちの間では、再度入院させる話が出ていた。


title: 石原吉郎

text: 1977年11月15日、埼玉県上福岡市の公団住宅の自宅の浴槽で亡くなっているのを、電話にでないことを心配した知人の来訪によって発見された。妻は入院中だったため、家には石原1人しかおらず、発見は死後1日以上たっていた。飲酒した上で風呂に入ったのが原因による急性心不全だとみられている。。なお、石原の遺骨は多磨霊園の『信濃町教會員墓』に埋葬されている。


title: 石原吉郎

text: 当時の思想的な観点から見て、石原が巨大な存在だったわけではなかったが、それでも石原の死は一部の人にとっては大きな事件だった。特に、石原と同様にシベリア抑留と強制収容所体験のあった内村剛介にとって、その死は大きな衝撃であったらしい。最後には激越な石原批判で終わったとはいえ、内村は『現代詩手帖』1978年2月号から『石原吉郎論』の連載を始め、全部で12回掲載、後に『失語と断念 -石原吉郎論-』としてまとめられた。


title: 石原吉郎

text: 1970年代、全共闘世代の一部は、全共闘が瓦解していく中で石原のエッセイに触れて石原の熱心な読者になり、彼らの間で一時期大きなブームになった。中には、石原の職場にまで押しかけてきた熱心な読者もいたという。しかし、時代が1980年代に入り日本が高度消費社会に移行し彼らが企業の中に埋没していくと、彼らは石原をいとも簡単に捨て去った。


title: 石原吉郎

text: 石原がいたバム鉄道沿線のラーゲリにほとんど日本人はおらず、周囲から聞こえてくるのはロシア語ばかりで、この環境は石原に日本語への渇望を植え付けることになった。また、ラーゲリの生活は、過酷な労働であったとは言え極めて単調な毎日であり、必要なわずかな会話以外話すことがなかった。あまりにも日本語を使わない生活が続いたことは、日本語の語彙をどんどん忘れていくことにつながった。このように強制収容所生活の中で語彙を失っていく現象は、石原にばかり起こったのではなくロシア人の囚人にも一般的に生じていた。


title: 石原吉郎

text: 例えば、シャラーモフの代表作『コルィマ物語』の中の『センテンツィア』にも同様の「失語」に関する文章が現れる。その中でシャラーモフは、周囲には本も新聞も一切なく活字に触れられることはなく、20個ほどの陳腐な決まりきった言葉で日々済ますことができるほどほとんど会話することもその必要もなく、そのわずかな語彙の中の半数はただの罵詈雑言でしかなく、そのような日常が数年に渡って繰り返されていたことを書いている。必然的に語彙を失い、自分でものを考えることもなくなることも書かれており、石原も同様のことをエッセイの中で述べている。


title: 石原吉郎

text: 抑留中の「記憶」の一切を語りたいとの思いがあった石原は帰国直後は饒舌だった。しかし、語り出すととめどもなくなくなり、相手は困惑するか憐憫の情を浮かべるだけだったという。口論になれば、思いを伝える言葉を失ってどもってしまい、最後にはつかみ合いの喧嘩になったという。このような経験から、石原はシベリア抑留体験を語ることをやめ沈黙するようになった。復員後に作られた詩は、多くが抑留中の体験に基づいているが、それと明瞭に分かるようには書かれてはおらず、後年書かれた石原のエッセイや自身による詩の解説、強制収容所の実態に関する知識なしには理解は難しい。石原自身、その背後に何らかの隠すべき事柄があり、それが隠しきれずに漏れ出た言葉が詩である、と言っている。


title: 石原吉郎

text: 石原は、ヴィクトール・フランクルの『夜と霧』（1956年、みすず書房刊）を手に入れると、それを何度も読んだ。石原の持っていた『夜と霧』には鉛筆や赤鉛筆で傍線が引かれ、余白には書き込みがあり、何度も読んだらしく本は手擦れで変色している。


title: 石原吉郎

text: 『夜と霧』は石原に大きな影響を与えた。石原はエッセイ「『望郷と海』について」の中で、「告発の次元からはっきり切れている著者の姿勢」に心打たれたと書き、別のエッセイ『沈黙するための言葉』では「告発しないという決意によって私は文学にたどりつくことができたし、詩にたどりつくことができた」と書いている


title: 石原吉郎

text: 石原が告発をしなかったのは、それができなかったからだと考える人もいる。実際に石原はエッセイ「強制された日常から」の中で、ラーゲリにおける日常を「他者の死をいで生きるということに他ならない」と書き、『確認されない死のなかで』では「生き残ったという複雑なよろこびには、どうしようもないうしろめたさが最後までつきまとう」とも書いた。亡くなる直前の対談（『キリスト教文学の世界13』月報）では「生き残った人間は、人を告発する資格はない」とも述べている。


title: 石原吉郎

text: しかし、「告発」を行わないという態度は、個人だけでなく行政や国家、国家の指導層の告発も行わないということを意味し、しばしば批判される原因にもなった。例えば、評論家の吉本隆明は詩人の鮎川信夫との対談（雑誌『磁場』1978年春季号）の中で、「石原さんは国家とか社会とか、共同のものに対する防御が何もない」「それは怠惰ではないか」と批判的に語っている。また、評論家の内村剛介も『失語と断念 -石原吉郎論-』の最後で「"政治嫌い"は「純粋」で「人間的」だとする石原の予断自体が不正直だ。「純粋」とか「人間」とかいう虚妄の名辞にいかれている石原がここにある。そんなものが跡を絶ったからこそ二〇世紀は収容所の世紀となったのだというのに」と書いた。内村も石原と同様、反ソ行為による犯罪者扱いを受け長期抑留の経験をしているが、内村と石原の考え方は正反対である。内村は、囚人は「肉体的には拘束されていても、精神は自由だ」と断言し、むしろ、監守の方が精神的な牢獄に閉じ込められていると述べている。もちろん、シベリア抑留者の多くが、石原や内村のように考えていたわけではない。


title: 石原吉郎

text: フランクルは、極限状態にあっても人間の尊厳を守るのが信仰であると考えたのに対し、石原は1975年（昭和50年）のエッセイ「聖書とことば」の中で、「私にかぎって」と留保をつけながらも、ラーゲリで体験したことからその考えを完全に否定している。ラーゲリでの体験から石原が学んだことは、極限状態にあって信仰は人間の尊厳を守るためには何の役にも立たないという事実であり、その末に石原が見出したのが「失語」と「寂寥」だった。


title: 石原吉郎

text: 「（シベリア抑留中）作業現場への行き帰り、囚人は必ず五列に隊伍を組まされ、その前後と左右を自動小銃を水平に構えた警備兵が行進する。行進中、もし一歩でも隊伍を離れる囚人があれば、逃亡とみなしてその場で射殺していい規則になっている。（行進中つまずくか、足を滑らせて、列外へよろめいた者が何人も射殺された）。中でも、実戦の経験が少ないことに強い劣等感を持っている十七、八歳の少年兵に後ろに回られるくらい、囚人にとっていやなものはない。彼らはきっかけさえあれば、ほとんど犬を撃つ程度の衝動で発砲する。」と抑留時のことを語っている。


title: アーリヤー・バット

text: アーリヤ―は、1993年3月15日に映画監督マヘーシュ・バットと女優のソニ・ラズダンの間に産まれた。 父親はグジャラート出身で、母親はカシミール人とドイツ人の混血。 ナナバイ・バット監督は父方の祖父。彼女は（1999年）で子役としてデビューした。


title: ヒルの式

text: ヒルの式（ヒルのしき、）とは、生化学で用いられる方程式。1910年、アーチボルド・ヒルがヘモグロビンへの酸素の結合に関する協同効果を説明する経験式として導入した。名前が力学のヒルの方程式（微分方程式、Hill's equation）と似ているが、関係はない。


title: ヒルの式

text: リガンドで飽和したタンパク質の比率をリガンド濃度の関数として表すと、次に示すヒルの式で表現できる。結合タンパク質の飽和曲線のほかに、酵素の反応曲線にも適用できる。"n" はヒル係数といい、協同性の指標である。


title: ヒルの式

text: formula_9をリガンド濃度と見れば、この式はラングミュアの吸着等温式に当たる（formula_10ならば全く同じで、ミカエリス・メンテン式も同じ形になる）。理論的には、"n" 個のリガンドからなるクラスターの結合、あるいは "n" 次の結合定数に比較して低次の結合定数を無視した極限と見ることができる。直感的には結合部位が "n" 個あると考えることもできるが、現実にはそうはならず（結合部位4個のヘモグロビンでもヒル係数は完全に4にはならない）、単に協同性の程度を表す指標と考えるべきである。


title: タイノ族

text: タイノ族 (タイノぞく、Taíno) は、キューバ、イスパニョーラ島（ハイチとドミニカ共和国）、プエルト・リコ、そしてジャマイカを含む大アンティル諸島とバハマ諸島に先住していたインディアン民族である。日本語表記ではタイノ人もあり、アラワク人やタイノ・アラワク人と表記される場合もある。


title: タイノ族

text: タイノ人についての文字による記録は、15世紀以降にイスパニョーラ島とプエルト・リコ島に滞在したヨーロッパ人の見聞をもとにしている。そのため研究はこの2島に関するものが中心となっている。タイノ人の起源は、南アメリカのアラワク族にあるとされる。タイノ人が使ったタイノ語は、南アメリカからカリブ海までの広範囲で使用されたアラワク語族に属する。このため南アメリカからアラワク族が航海してきたものと推測されている。


title: タイノ族

text: タイノ人という呼称は、1492年にスペイン人が到着した時点では存在せず、それぞれの島ごとに自称していた。たとえばプエルト・リコ島のタイノ人はボリンクエン、バハマ諸島のタイノ人は小さい島を意味するルカヨを自称していた。タイノという単語はタイノ語で「善」や「高貴」を意味しており、別の民族であるやカリブ族（アイランド・カリブ人）と区別する自称として使われていた。これがのちに学者によってタイノ人として総称されることになった。


title: タイノ族

text: タイノ人は、大西洋を渡ってきたコロンブスの船団に最初に接触した西半球の人々だった。スペイン人との間に、コロンブス交換とも呼ばれる病気、穀物、工芸品、習慣などのやりとりがあり、病気や強制労働によって人口が減少した。長らく絶滅したとされてきたが、DNAの調査によってタイノ人に連なる人々がいることが判明した。


title: タイノ族

text: 西インド諸島は南米のオリノコ川の河口のトリニダード島・トバゴ島から中米のユカタン半島、北米のフロリダ半島にかけて分布している。西インド諸島の連なりは大きく3つに分かれており、バハマ諸島、大アンティル諸島、小アンティル諸島がある。


title: タイノ族

text: 天候と植生は、ほぼ全島が熱帯に属する。海洋の生物種は魚介類、水鳥、マナティ、海亀などが豊富だった。陸上の動物は、キューバ島とイスパニョーラ島にはナマケモノが生息していたが最初の定住者の狩猟によって絶滅したと推測される。他の島には、ウティアと呼ばれるネズミやイグアナを超える大きさの動物は生息していない。植物はヤシ、グアバ、ソテツが豊富だった。


title: タイノ族

text: タイノ人はバハマ諸島と大アンティル諸島の全域、小アンティル諸島の北部に住んでいた記録がある。イスパニョーラ島とプエルト・リコ島は最も人口が多く文化的に複雑で、クラシック・タイノとも呼ばれる。ジャマイカ島、キューバ島、バハマ諸島の住人をウェスタン・タイノ、東と南の島々の住人をイースタン・タイノとも呼ばれる。イスパニョーラ島とプエルト・リコ島の西にある島の住人はサブ・タイノ人とも呼ばれる。人口は、かつてのスペインの記録では、イスパニョーラ島に10万人から100万人、プエルト・リコ島とジャマイカ島に合わせて60万人が住んでいたとされていた。その後の研究でスペイン人が記述した人口は多すぎたとされている。2020年に発表された研究によれば、遺伝子データをもとにしたところイスパニョーラ島の人口は数万人だったとされる。


title: タイノ族

text: 考古学による土器の研究によると、タイノ人の文化的な祖先はオリノコ川の三角州からギアナとベネズエラ海岸に着いたのち、西インド諸島へと進んで原始的な住民を支配下においたとされる。歴史時代のタイノ人は、オスチオノイド・シリーズと呼ばれる様式にそって土器を作っており、起源をたどる証拠となった。


title: タイノ族

text: タイノ人が来る以前の西インド諸島は、紀元前7000年から紀元前6000年には中米や南米から人間が移住していた。紀元前4000年頃に石器時代またはパレオ・インディアン時代が始まり、中米から移住したカシミロイドと呼ばれる民族集団によって剥片石器が使われていた。カシミロイドはイスパニューラ島を中心に陸型の生活をおくり、季節に応じて移動していた。カシミロイドの狩猟によって、イスパニョーラ島のナマケモノなどの大型動物は絶滅したと推測される。


title: タイノ族

text: 紀元前2000年頃に原始的時代またはメソ・インディアン時代が始まり、南米から移住したオルトイロイドと呼ばれる民族集団によって磨製石器・骨器・貝殻を研磨した器具が使われていた。オルトロイドはプエルト・リコ島を中心に海型の生活をおくり、海岸線に定住した。


title: タイノ族

text: タイノ人の祖先にあたる民族集団はサラドイドやオスチオノイドと呼ばれ、土器文化で農耕を行なっていた。サラドイドは南米から西インド諸島に移住し、カシミロイドとオルトイロイドの境界まで定住を進めた。サラドイドは地域別に発展し、(1) トリニダード島・トバゴ島、(2) ウィンドワード諸島、(3) リーワード諸島・バージン諸島、(4) バージン諸島以外の大アンティル諸島とバハマ諸島に分かれて独自の習慣を作り上げた。南米に残ったサラドイドもおり、トリニダード島・トバゴ島などで交易用に送った土器が発見された。サラドイドは西インド諸島と南米に分かれたのち、トバゴ島、ビエケス島、モントセラト島の交易港を経由して交流を続けた。


title: タイノ族

text: サラドイドは紀元前200年頃にプエルト・リコ島に到達し、250年以降にイスパニョーラ島に進出した。サラドイド文化は400年頃に最終期を迎え、600年頃にオスチオネス文化に代わった。サラドイドは先住者のオルトイロイドにとって代わり、オスチオノイドはカシミロイドにとって代わった。


title: タイノ族

text: 盛り土を使う農耕はイスパニョーラ島のシバオ川流域で始まり、プエルト・リコ島やジャマイカ島に拡散していった。チカン式の土器はイスパニョーラ島の東端で始まり、プエルト・リコ島とセント・クロイ島、キューバ島へと伝わった。公共建築物であるダンス用のコート、球技場などはチカン文化で複雑化し、東はセント・クロイ島、西はイスパニョーラ島からキューバ島、バハマ諸島まで伝わった。チカン式土器や公共建築物は発祥地から遠方になるにつれて単純化している。ダンスや球技に使われたと考えられる最古の建築物は、600年から900年頃のものが発見されている。広場は西に伝わるにつれて大型化し、数は減っていった。


title: タイノ族

text: 1492年当時のイスパニョーラ島は5つの指導者（カシケ）によって分かれており、のちにスペイン人は指導者が治める地域を王国と呼んだ。タイノ人のカシケとして、次のような人物が記録されている。イスパニョーラ島では、マグアの、マリエンの、マグアナの、セラグアの、イグアナマー（）らが治めていた。キューバ島ではアトゥエイが治めていた。プエルト・リコ島は18の首長による社会があったとされる。


title: タイノ族

text: 1492年8月3日にスペイン帝国を出港したクリストファー・コロンブスの船団は10月12日にバハマ諸島に到着し、タイノ人がグワナアニと呼んでいた島をサン・サルバドル島と呼んだ。コロンブスはインド洋の東側に着いたと考えていたため、タイノ人をインディオ（インド人）と呼んだ。のちにキューバ島やイスパニョーラ島に着いたコロンブスは、1493年の2回目の航海以降にスペインの植民地の建設を始めた。


title: タイノ族

text: スペイン人による植民の最初の20年間は、エスパニューラ島が行政の中心となった。コロンブスは1494年にイスパニョーラ島で金鉱の採掘を始めて、スペインの兵士たちは略奪や女性への性暴力を行なった。マグアナの指導者であるカオナボーは捕らえられてスペインに送られる途中で死亡した。カオナボーの兄弟やグアカナガリーらは1495年にコロンブスに対する反乱を起こしたが、鎮圧された。コロンブスはシバオ川流域の首長に納税を強制し、1497年にはグアリオネクスをはじめとする14人の首長がスペインへの攻撃を計画したが失敗し、グアリオネクスはコロンブスの弟に捕らえられて死亡した。金鉱からは目的の量が採掘できなかったため、コロンブスの統治は失敗し、1500年にスペイン国王のイサベル2世はコロンブスと弟2人をスペインに送還した。


title: タイノ族

text: スペイン王室はコロンブスの失政を収拾して金を増産するために、1501年にニコラス・デ・オバンドを総督とした。オバンドはタイノ人を分配してスペイン人に与え、デモーラと呼ばれる強制労働に従事させた。オバンドに抵抗するタイノ人は虐殺された。オバンドの行為は1503年のエンコミエンダによって法制度化されて、スペイン人はタイノ人の保護とキリスト教化をする代わりに自己目的のために使用できるようになった。保護よりも使用が優先されたためにタイノ人は重労働、不衛生な環境、栄養不良のもとに置かれた。加えてヨーロッパからの病気によって人口が激減した。セラグアのアナカオナは、1503年に訪問してきたオバンドをもてなしたが、オバンドはアナカオナを捕らえて絞首刑とした。これによりイスパニョーラ島でタイノ人の独立した首長はいなくなった。


title: タイノ族

text: エスパニューラ島の人口激減で労働力が不足すると、オバンドは周辺の島に侵略した。1508年にプエルト・リコ島で砂金が発見されてスペイン人が押し寄せ、タイノ人は1511年に反乱を起こしたが鎮圧された。労働力不足を解決するために1509年からバハマ諸島で住民狩りが行われ、5年間で4万人がエスパニューラ島に移されて無人となった。キューバ島はディエゴ・ベラスケスによって1511年に侵略され、1512年にキューバの指導者アトゥエイが処刑された。キューバはトリニダー丘陵で金が発見されて短期間のゴールドラッシュが起きた。キューバでエンコミエンダを行なった者の中には、のちにアステカを征服するエルナン・コルテスや、インディオ擁護の運動を起こしたドミニコ会士のバルトロメ・デ・ラス・カサスがいた。


title: タイノ族

text: こうしてコンキスタドールと呼ばれたスペイン人の征服と虐殺により、タイノ人の人口は減少していった。運命をはかなんで自殺する者も多かった。1514年の人口調査では労働可能な人口は22726人であり、1519年の天然痘の流行でさらに減少した。労働力不足を解決するためにアフリカから運ばれた黒人の奴隷がエスパニョーラ島に送られるようになり、密輸も横行した。スペイン人は、当初女性を連れて来なかったため、1514年の人口調査ではスペイン人男性の40%がタイノ人の妻をめとっており、メスティーソの子供が増えた。1533年にスペイン王室がインディオの奴隷の解放を定めたが、奴隷を手放したくないスペイン人は書類の表記をアフリカ人に変えた。こうしてタイノ人の中にはアフリカ人として記録される者も多数にのぼり、1565年の人口調査ではイスパニョーラ島のインディオの人口は200人に減った。こうした行為は「紙上の大量虐殺」とも呼ばれている。


title: タイノ族

text: タイノ人の減少で西インド諸島では野生植物の植生が増え、ヨーロッパから持ち込まれたイヌ、ブタ、ウシ、ウマなどが野生化した。スペイン人によるサトウキビやタバコのプランテーションでの使役や疫病によってタイノ人の社会は消滅し、混血であるメスティーソや、奴隷貿易で連れてこられたアフリカ人が中心となった。クラサオ、ボネール、アルバなどの島々は無人となり、17世紀に他のヨーロッパ諸国が進出した。金の採掘量が減るとスペイン人はメキシコへと移っていき、エスパニョーラ島はオバンドが建設した15の町が1605年までに全て放棄され、残ったスペイン人はサント・ドミンゴの要塞に集まった。プエルト・リコ島ではプランテーションが減少し、数千人の住民が農耕と牛牧で生活した。17世紀後半には島の間の交通や連絡も減り、経済は自活のための生産が中心となった。


title: タイノ族

text: オランダ、フランス、イギリスなど各国の海賊や密貿易者は17世紀から西インド諸島に拠点を作った。ハマイカ（のちのジャマイカ）はコロンブスの子孫の所有地だったが1634年以降はスペインとの交流が途絶え、1655年にイギリスが占領した。小アンティル諸島のアイランド・カリブ人は17世紀からフランスの攻撃を受け、1660年にフランスと平和条約を結んだ。エスパニョーラ島の西部はレイスウェイク条約（1697年）によってフランス領のサン＝ドマング（のちのハイチ）となった。キューバ島は7年戦争中の1762年にイギリスが短期間占領した影響で経済が向上した。1802年にはカリブ海全域で書類上のインディオは1人もいないとされた。


title: タイノ族

text: タイノ人の末裔を名乗る人々は、ドミニカ共和国、プエルト・リコ、キューバ、アメリカ合衆国のニューヨークなどに生活している。DNAの調査によって、プエルト・リコ人の61%、ドミニカ人の23%から30%、キューバ人の33%にタイノ人のDNAが含まれていると判明した。プエルト・リコでは国勢調査の人種欄にインディオまたは先住民という選択肢が加わり、33000人がインディオを選択した。タイノ人について「絶滅」と記述していた歴史書の中には表現を変更したものもある（影響も参照）。


title: タイノ族

text: タイノ語はアラワク語族に含まれる言語であり、アラワク語族の分布状況からみてアマゾン川流域が起源とする説がある。アマゾン川流域で誕生したプロト・アラワク語は、紀元前1000年頃にオリノコ川流域でプロト・ノーザン語となり、プロト・ノーザン語を使う人々の一部が大アンティル諸島で暮らすうちにタイノ語を誕生させた。イスパニョーラ島のシグアヨ・タイノ人は、他のタイノ人と異なる1つか2つの言語を使っていたという研究もある。しかし、これが別の言語なのか方言であるかを判断する言語学的証拠はない。


title: タイノ族

text: 家系は母系制であり、財産・階級・長の地位などは母方から受け継いだ。男性は母方の家に住み、1人以上の妻を持つことが多かった。男性は妻を自分の村か近隣の村からめとったが、首長は政治的な理由で遠方の者から配偶者を迎えることもあった。妻となる女性の家から女性がいなくなる不利益の穴埋めとして、夫となる男性が一定期間仕える習慣があった。


title: タイノ族

text: コロンブスがイスパニョーラ島とプエルト・リコ島で見た村は、平均1000人から2000人が住んでいた。家屋は1軒の村から多くて20軒から50軒あり、血縁の数家族が同居していた。木造で草葺き屋根の建物で、カネイ（caney）と呼ばれる円形の壁に円錐形の屋根をしていた。床はなく同居する家族を分ける仕切りはなかった。休むときはロープで作ったハンモックを使った。所有物は天井と壁に吊るした籠に入れていた。首長の家は一段大きく、ボイオ（bohio）と呼ばれる長方形の建物もあった。


title: タイノ族

text: 主食であるキャッサバの根をすりおろし、毒性の液を絞って粉にしてパンを作った。キャッサバは湿度などの条件が異なる土地でも育ち、10ヶ月から12ヶ月で収穫でき、3年間は土中で保存できた。トウモロコシはそのままかじって食べた。カリブ海を隔てた中米ではトウモロコシを粉にしてトルティーヤとして食べていたが、熱帯ではトルティーヤは保存に適さないために普及しなかった。果物ではグアバやヤシが食された。動物性タンパク質は、魚介類やカメ、オウム、イグアナ、マナティーなどを捕らえていた。テンジクネズミも食したという説があるが確証はない。鍋料理としてキャッサバ・野菜・魚や肉を煮た胡椒鍋があり、魚や肉は串焼きでも食べた。燻製の習慣もあり、のちに「バーベキュー」の語源にもなった。


title: タイノ族

text: 男性は裸体に木綿の腰布で前を覆った。未婚女性はヘッドバンドをつけ、既婚女性はナグア（nagua）と呼ばれる短いスカートをはいた。スカートの長さで身分の高さを表現した。儀式においてはボディペイントを施し、戦いにおいて男性は主に赤色を選んだ。装身具は腰の帯、首飾り、耳や鼻の穴を開けて身につけた。身分を表すものとして、首長は金や羽毛の頭飾りをつけており、グアイザ（guaiza）と呼ばれる人面のペンダントもあった。頭蓋変形として、幼児期に額を平らにする習慣があった。


title: タイノ族

text: 木工、陶芸、木綿、彫刻、金細工などの技術をもつ職人がいた。金は掘り出したものを延板にして保管した。金属の鋳造技術はなく、銅と金の合金を南米の交易で手に入れて首長の装飾品にした。道具としては火おこし棒、木製のドラム、石斧、喫煙用の細い管、運搬用の天秤棒などが記録されている。首長や地位の高い人間はドウオ（duho）と呼ばれる木製の腰掛けを使った。首長の彫刻や腰掛けには、金箔の象嵌を施したものもあった。


title: タイノ族

text: タイノ人はゴムから作ったボールで球技を行なった。バテイ（batey）と呼ばれる球技専用の広場があり、長方形だったとされる。1チームは10名から30名で、テニスの試合のように球技場の両側に立ち、交互にサーブをし、手と足を使わずにボールを受けて弾ませた。球技は男女別に行われた。


title: タイノ族

text: 球技場からは石の輪と肘石が発見されている。石の輪は人間の胴体に合わせた円形であり、肘石は紐をつけて円形にした。中米で似たようなものが発見されており、競技者がボールから身を守ったりボールをそらすために使われたと推測されている。


title: タイノ族

text: ゴムボールの球技は、タイノ人の他に南北アメリカの熱帯地域で行われており、他の地域では未整備の球技場で行われているところも多い。競技専用の球技場があるのは、マヤ族、マヤの近隣部族である、タイノ人の中央部などである。


title: タイノ族

text: タイノ人の信仰はセミ（zemi）と呼ばれる神が中心となった。セミという語は神そのものを指す他に、偶像、遺骨や霊を宿す天然材料も指す。最高位の神にはユカフとアタベイがおり、ユカフはキャッサバと海の神で収穫を願う者が祈った。アタベイはユカフの母親である真水と多産の神で、安産を願う者が祈った。バイブラマという男性のセミは、キャッサバの生育を助け、キャッサバの毒にあたった者を救う力があった。犬の神オピエルゴウビランは死者の霊を見守った。雨の神ボイナイェルと好天の神マロフは双子だった。その他に祖先の霊や樹木や岩に宿る霊がある。


title: タイノ族

text: セミは偶像の他に装飾として土器、工芸品、装身具、入れ墨に使い、岩に彫刻された。セミ像は壁の窪みやテーブルに置かれ、タイノ人は複数のセミ像を持ち、遺品や贈り物、交易にも使った。セミ像の素材は木製が多く、石製は少ない。木綿製のセミ像は1体だけ現存している。セミ像の高さは約2フィートで、姿は人間の他に獣、鳥、魚もあった。頭頂部には幻覚性の嗅ぎタバコを置く皿がついており、宗教的な儀式では管を鼻に差し込んでタバコを吸った。


title: タイノ族

text: 陸上の移動では庶民は徒歩、首長は輿に乗った。海上の移動にはカヌーを使った。カヌーは丸太を焦がして石斧で掘る作業によって建造された。カヌーの操作ではスペード型の櫂を使った。首長は最大のカヌーを所有し、彫刻と彩色を施していた。コロンブスの記録では、カヌーには最大で1隻に150人が乗っていたという。


title: タイノ族

text: 作物はキャッサバが主食であり、その他の食用作物として、バタタ（batata）と呼ばれるサツマイモ、トウモロコシ、カボチャ、マメ、コショウ、ピーナッツがあった。熱帯の森林を焼畑で開墾する方法と、盛り土のある畑で長期間の栽培をする方法があった。作物によって方法を変えており、たとえばトウモロコシは焼畑で栽培した。盛り土は畑はコヌコ（conuco）と呼ばれ、高さ約3フィート、円周約9フィートを規則的に並べて水はけや土壌を保つ工夫をした。イスパニョーラ島の南西部は乾燥しており、灌漑も行われていたとされる。家屋の周囲には、パイナップルなどの果物、ヒョウタン、ワタノキ、タバコが植えられ、タバコは喫煙に使った。


title: タイノ族

text: 村は地区ごとに首長の組織に統合された。地区の村長から選ばれた者が長となり、さらに地区の首長から最も優れた者が地域の首長となった。村人の階級はニタイノ（nitaino）とナボリア（naboria）があり、ヨーロッパ人は貴族と平民として解釈した。ヨーロッパ人が奴隷と考える存在は確認できなかった。


title: タイノ族

text: 首長になる資格は性別に関係はなかった。首長は専用の家に住み、木製の椅子や大きなカヌー、輿のような乗り物を持っていた。村人の生活を組織し、物資の貯蔵、他の村との交流などの責任を負った。余剰物資は専用の建物に貯蔵され、村人に配分された。祭りにおいては宴会と踊りを主宰し、歌唱の指揮をした。


title: タイノ族

text: ウェスタン・タイノ人は、クラシック・タイノ人やイースタン・タイノ人と比べて平和的だったとされる。これは周囲に対立する民族が少なかったのが原因とされる。ウェスタン・タイノ人はコロンブスの一行を歓迎し、船旅からの回復を手助けした。イースタン・タイノ人は南方からのアイランド・カリブ人と対立をしていたため、外部に対してより敵対的だった。このため、コロンブスはイースタン・タイノ人と接触した際にアイランド・カリブ人と間違えた。


title: タイノ族

text: タイノ人の主食だったキャッサバは、ヨーロッパ人によってアフリカのサブサハラに運ばれた。乾燥に強く長期保存がきく作物としてアフリカでもキャッサバは広まり、インドや東南アジアでは稲作に適さない土地で栽培されるようになった。トウモロコシ（メイズ）はスペイン人が自国に持ち帰ったのちに地中海や中央ヨーロッパへ伝わった。サツマイモ、カボチャ、ピーナッツ、グアバ、パイナップルなどもタイノ人から伝わった。


title: タイノ族

text: タイノ人の様式をもとにした工芸品が作られている。鍾乳石・珊瑚石・骨などを使った伝統的な彫刻から、素材・形態・装飾を新しくしたものまである。特にドミニカ、ハイチ、プエルト・リコでは新しい様式の工芸品がありネオ・タイノ芸術とも呼ばれる。


title: タイノ族

text: プエルト・リコはアメリカ合衆国に対して自らの文化的な帰属をタイノ人に求めている。プエルト・リコ自由連合州の知事となったは人類学者のに要請してを設立し、自国の文化としてタイノ、スペイン、アフリカの要素を推進した。にはタイノ人のダンス用広場と球技場が復元された。


title: ヒッパソス

text: 彼については、ピタゴラス教団について述べた記録の中に断片的な記述が残るのみである。また記述の内容も食い違っているため、彼の事績については曖昧なことが多い。しかし各史料に共通している点では、彼は古代ギリシャ時代において随一の数学の研究機関だったピタゴラス教団のメンバーであった。そして、教団の教義に反する無理数の研究に手を出したため、教団のリンチにより死亡した。


title: ヒッパソス

text: ピタゴラスは、宇宙の万物は数から成り立つこと、そして宇宙を構成する数は、調和した比を保っていると信じていた。ある資料では、ヒッパソスは正方形の研究をしているうち、その辺と対角線の長さの比は整数でも分数でも表せない未知の数、すなわち無理数であることを発見した。ピタゴラスと教団は教義の反証であるこの発見に動揺し、不都合な事実を隠すため、発見者のヒッパソスを処刑したという。


title: エモ・ラップ

text: エモ・ラップ () あるいはエモ・ヒップホップ ()はヒップホップとエモが融合した音楽ジャンルである。「ロックミュージックにも影響を受けながら厭世感や内省的な感情をラップする」ジャンルであると定義される。日本語では俗に「鬱ラップ」などと形容されることもある。インディー・ロック、ポップ・パンク、ニュー・メタルなどの影響を受けており、ヒップホップの中ではトラップやクラウド・ラップ、オルタナティヴ・ヒップホップの要素をとくに取り込んでいる。時として「サウンドクラウド・ラップ」の一部として言及されこともある。


title: エモ・ラップ

text: エモ・ラップは現代における主流のヒップホップの「伝統的な」トーンからはかけ離れており、もっとエモーショナルで個人的な歌詞を好んで採用する。『ウォール・ストリート・ジャーナル』からは「先達に中指を立てる」ようなジャンルであると評されている。歌詞は鬱、孤独、不安、薬物乱用、ニヒリズム、自殺、傷心などに焦点をあてることが多い。エモ・ラップというジャンルの特徴として、政治的・思想的なヒップホップによく見受けられる音楽的要素にインディー・ロック風の演奏を組み合わせた作りがあげられることがある。カート・コバーンをはじめとするグランジの影響を受けていることもある。このジャンルのファンやアーティストは、しばしばエモ・ラップのミュージシャンであるヤング・リーンのグループであるサッド・ボーイズにちなんで「悲しい青年たち」 ("sad boys"、サッド・ボーイズ) だと言われる。


title: エモ・ラップ

text: エモ・ヒップホップのビートは実際の楽器の演奏を取り込んでいることが多い。サンプリングには2000年代のポップ・パンクやエモの楽曲をよく使用しているが、こうしたエモとヒップホップの融合は2004年にMCラーズが最初に流行らせたものである。


title: エモ・ラップ

text: エモ・ラップは新しい現象だという考えが広くあるが、「エモ・ヒップホップ」などという言葉やエモを連想させる歌詞を含んだヒップホップは2000年代までさかのぼることができ、ジム・クラス・ヒーローズやハリウッド・アンデッド、エミネムなどのアーティストについてそうした指摘がなされてきた。さらに、ジョー・バドゥンやカニエ・ウェストのようなラッパーはエモ・ラップの動きが始まる前から活動していたが、エモ的な歌詞などから時としてエモ・ヒップホップだと言われることがある。渡辺志保はキッド・カディを引き合いに出しつつ、カニエ・ウェストを「そういうエモっぽいラップの原型」だと評している。しかしながら2000年代の「エモ・ヒップホップ」という言葉は、特定のジャンルを示す言葉としてはまだ使われておらず、特徴を一般的に指す語として使われていた。「エモ・ヒップホップ」という言葉はもともと、1997年にアトモスフィアのラッパー、スラグが使ったと言われている。


title: エモ・ラップ

text: 2パック、キッド・カディ、ゲトー・ボーイズなどはエモ・ラップの先駆者として扱われることがある。とくに2009年に"Man on the Moon: The End of Day"を、2015年に"Speedin' Bullet 2 Heaven"をリリースしたキッド・カディはエモ・ラップに対する影響力が大きいと見なされている。


title: エモ・ラップ

text: ドレイクは過去作品における楽器演奏の使い方と歌詞により、エモ・ラップに影響を与えたと言われている。ドレイクの初期プロジェクトである"So Far Gone"や"Take Careは「エモ」だと言われているが、これはエモ・ラップというジャンルにプロジェクトを位置づけるよりはドレイクの音楽的作風に言及したものである"。


title: エモ・ラップ

text: XXXテンタシオン、リル・ピープ、リル・ウージー・ヴァート、スウェーデンのヤング・リーンのようなラッパーがインターネットを皮切りに人気を博すにつれて、エモ・ラップというジャンルが立ち上がってきた。この動きの中で活動していたアーティストは音楽配信サイトであるSoundCloudにとどまっていることが多く、「サウンドクラウド・ラップ」と呼ばれる動きに大きな影響を与えた。2012年にエルモ・ケネディ・オコナーはステージネームをTh@ Kidからボーンズへと改名したが、さまざまな音楽をサンプリングする独特なスタイルで「アンダーグラウンドのラップ王」「エモラップの先駆者」と呼ばれている。2017年に発表されたリル・ウージー・ヴァートの"XO Tour Llif3"はビルボードのホット100で7位というヒットとなったが、自殺や感情の破綻を描いた歌詞ゆえ、エモ・ヒップホップだと言われた。2017年8月にXXXテンタシオンがデビューアルバムである『17』をリリースしたが、そのリードシングルである"Jocelyn Flores"は友人の自殺に関するものであった。リル・ピープはエモ・ヒップホップはエモ・リヴァイヴァルの一部ではなくそれ自体として確立したサブジャンルだと主張しているが、一方でアーティスト本人は2017年1月に「エモの未来」と呼ばれ、『ガーディアン』ではエモ・リヴァイヴァルの先駆者として前面に押し出されていた。この他にエモ・ラップと呼ばれることのある代表的なミュージシャンとしては、ジュース・ワールドなどがいる。


title: エモ・ラップ

text: 2017年11月にリル・ピープがフェンタニルの過剰摂取で死亡した。そのすぐ後、リル・ピープのデビュースタジオアルバムである"Come Over When You're Sober, Pt. 1"とリードシングルである"Awful Things"がビルボードチャートにランクインした。リル・ピープはこのラップのサブジャンル内では人気があり、ヒップホップの主流トレンドも変化の最中であったため、 その死によりエモ・ラップは大きな注目を浴びることとなった。 2018年6月にXXXテンタシオンがが殺害され、アルバム『17』と『？』はリル・ピープ同様、死後にチャートインすることとなり、ヒット曲となった"SAD!"がBillboard Hot 100で1位となった。2019年12月8日にはジュース・ワールドが死去した。


title: エモ・ラップ

text: 日本でいち早くエモラップのエッセンスを取り入れたアーティストの一人はBACHLOGICプロデュースのSALUかもしれない。デビュー同時からトラップ色が強かったKOHHもリリックやフローの面ではエモラップのエッセンスを早い段階で取り入れたと言える。日本国内では2018年あたりからエモラップの人気に勢いが付き現在は多くのエモラッパーが日本でも存在する。その例としてBilly Laurent、GOODMOODGOKU、Hideyoshi、、Kvi Baba、VILLSHANAなどがいる。


title: 森江康太

text: 2006年東京マルチメディア専門学校卒業。2006年よりトランジスタ・スタジオに所属。NHKスペシャル、OVAシリーズ『FREEDOM』（監督・森田修平）などへCGアニメーターとして参加しキャリアをスタート。『FREEDOM』制作後期にはCGアニメーションチーフを務めるなど頭角を表す。監督の森田とは、後述する書籍には帯文を寄せるなど交流が継続している。なおこのときの同僚には坂本隆輔（YAMATOWORKS取締役/アニメーションディレクター）、松井祐亮（スタジオカラーCGI作画監督）、佐藤広大（スタジオななほし代表）、たつき（アニメ監督）らがいる。


title: 森江康太

text: 2010年、月刊CGWORLD誌にてCGアニメーションを解説する連載『アニメーションスタイル』をスタート。同連載は2012年に「アニメーションスタイル+ -原画・動画で学ぶ リアル&カートゥーンの動き」として書籍化された。なお、専門学校同期でトランジスタ・スタジオの同僚でもある秋元純一も、同時期にCGWORLD誌上で連載を開始している。


title: 森江康太

text: 2012年、ピアニストHIDETAKE TAKAYAMAの楽曲『Express feat. Silla (múm) 』MVにて初監督。宮沢賢治『銀河鉄道の夜』をモチーフとした内容となっており、2016年には舞台化もされている。


title: 森江康太

text: 同年、NHK 連続テレビ小説 『ひよっこ』のタイトルバックをミニチュア写真家 田中達也と共に手がける。両者はのちに『日本橋髙島屋S.C. オープニングムービー 』（2018）、『ひよっこ2』でもコラボレーションを果たした。


title: 森江康太

text: 2019年、ロックバンドヨルシカ『ノーチラス』のMVを監督。『Express』MVに強い感銘を受けたヨルシカのコンポーザー・n-bunaの希望により実現したコラボレーションで、後にはヨルシカ『春泥棒』（2021年）のMV制作も担当、その制作過程についてn-bunaと対談を行なった。さらに『老人と海』Inspired Movies において、全8作品のうちの1作を手がけた。


title: 森江康太

text: 2020年公開の映画『ドラえもん のび太の新恐竜』にCGアニメーションスーパーバイザーとして参加。これまでのCGアニメーション制作と継続的な恐竜CGへの取り組みを受けての抜擢となった。2018年夏頃より着手しており、リアルな恐竜CGとは異なる恐竜図鑑風に仕上げている


title: 森江康太

text: 2021年、書籍『ポーズ・モーション・アニメーション!』を上梓。2020年9月まで月刊CGWORLD誌面上で行なっていた連載の再構成やを解説する内容。同年、YOASOBI『大正浪漫』MVにてキャラクターCG監督を務める。


title: 森江康太

text: 2022年、NHK連続テレビ小説 『ちむどんどん』のメインビジュアル、タイトルバックをフルCGアニメーションで制作、好評を博す。同年、ヨルシカ『左右盲』MVを監督。楽曲について、「他の誰にもMVを作って欲しくないと思うほど」惚れ込んでMV制作に取り組んだと語っている。


title: 外国語

text: "外国語"'とは外国の言語のことである。自国で使われている言語（つまり自国語）以外の言語である。例えば、フランス人にとっては自国で使われている言語はフランス語なので、それ以外の英語・スペイン語・ロシア語・アラビア語・中国語・日本語などは外国語である。またイギリス人にとっては、フランス語・スペイン語・ロシア語・アラビア語・中国語・日本語などは外国語である。例えば、スイス連邦の自国語はドイツ語・フランス語・イタリア語・ロマンシュ語の4つであるので、この4つの言語でない全ての言語はスイス国民にとっての外国語である。


title: 外国語

text: 日本人にとっては、日本語が自国語なので、それ以外の英語・フランス語・スペイン語・ロシア語・アラビア語・中国語などは外国語である。ただし、日本人といっても日系人にとっては事情は異なり、日系ブラジル人にとってはブラジルポルトガル語（ブラジル人は日常的にはしばしば「ブラジル語」と呼ぶ。ブラジル流のポルトガル語）は外国語ではなく自国語である。特に日系ブラジル人2世・3世以降にとっては、「ブラジル語」が自国語である。日系ペルー人 2世・3世以降にとって、スペイン語は自国語である。その為日系人であっても国籍もそれらの国々であり「日本語」は外国語になる。


title: 外国語

text: なお、「外国語」がどの程度理解しづらいかということは、自国語とその外国語との言語学的な姻戚関係の深さにもよる。例えば、スペイン人にとっては、英語・フランス語・ドイツ語・イタリア語などはたしかに定義としては「外国語」なのだが、このうちイタリア語・スペイン語・フランス語に関しては、「外国語」ではあっても、特に学習しなくても言われていることのおおよその意味は分かる。スペイン語話者は、全く学習していなくても、イタリア語の放送を聞いておおよその意味が分かるし、イタリア語話者はスペイン語の放送を聞いておおよその意味が分かる。フランス人でもイタリア語やスペイン語の放送の概略を理解できる。というのは、イタリア語・スペイン語・フランス語はともにロマンス諸語であり、つまりローマ帝国の言葉であるラテン語が同帝国が支配した広大な地域の中で方言化したものがルーツであり、今も仏・伊・西語には共通の痕跡や類似した語彙や全く同形の語彙が多数残っているためである。ただし、話すことに関してはハードルが高く、たとえばスペイン人がイタリア語を正しく話すこと（イタリア人がスペイン語を正しく話すことなど）はしっかり学習しないと難しい。したがって、スペイン人とイタリア人がとりあえずコミュニケーションする時は、無理して相手の言葉を間違いだらけで話すよりも、それぞれの自分の母国語を話し、相手はそれを聞いておよその意味を理解し、また母国語で返答し相手に理解してもらう、ということを繰り返せば、コミュニケーションがおおむね成立する。（それと同様に、東アジアの漢字文化圏のうち現在でも漢字がさかんに使われている地域では、漢字を用いた筆談がそれなりに成立する。たとえば、台湾語を学んだことの無い日本人でも、単純なことであれば、望みのものごとを漢字の用語で書いて見せれば、ある程度理解してもらえることも多い。音声レベルや語順では台湾語と日本語はすっかり外国語で、かなり異なっていても、どちらも漢字を用いているおかげで、単純な語彙レベルでは視覚的にほぼ同形のものが今でも相当割合あるおかげである。）


title: 外国語

text: 「先進諸国の中で外国語の学習意欲が特に低い国は米国である」、と言われる。米国が軍事力や経済力によって世界の広い領域で影響力をふるってきたのでアメリカ英語が通じる地域が多いために、米国人は米語で済ませてしまう傾向があり、結果として外国語を学んだことも無いような米国人、外国語の知識が全く欠如したような米国人が非常に多い。


title: 音声認識

text: 音声認識（おんせいにんしき、）とは、人間の声などをコンピューターに認識させることであり、話し言葉を文字列に変換したり、あるいは音声の特徴をとらえて声を出している人を識別する機能を指す。自動音声認識（; ASR）とも。


title: 音声認識

text: （ちょうどキーボードから文字列やショートカットを入力してアプリケーションを操作できるように）音声認識でアプリケーションを操作することも可能である。音声でアプリケーションを操作することは「音声操作」と言う。


title: 音声認識

text: 音声認識では、統計的手法が良く用いられている。これは大量の発話を記録した学習用データから音声の特徴を蓄積し、認識対象となる入力音声から抽出された特徴と蓄積された特徴とを比較しながら、最も近い言語系列を認識結果として出力する手法である。


title: 音声認識

text: 一般に、音声の音響的な特徴と言語的な特徴を分離して扱うことが多い。音響的な特徴とは、認識対象の音素がそれぞれどのような周波数特性を持っているかを表したもので、音響モデルと呼ばれる。音響モデルの表現としては、混合正規分布を出力確率とした隠れマルコフモデルが広く用いられている。言語的な特徴とは、音素の並び方に関する制約を表したもので、言語モデルと呼ばれる。例えば、「あなた (a n a t a)」という発声の直後には、「が (g a)」や「は (w a)」などの発声が続く確率が高い、などの制約である。言語モデルの表現としては、認識対象の言語が大規模な場合(パソコン上での文書作成など)はn-gramが良く用いられ、認識対象の言語が人手で網羅出来る程度に小さい場合(カーナビの音声操作など)は、文脈自由文法が良く用いられる。


title: 音声認識

text: 動的時間伸縮法（、DTW）は初期の音声認識手法であるが、隠れマルコフモデルに基づく手法が一般化したため、使われなくなった。時間または早さの異なる2つの信号シーケンスの間の類似度を測るアルゴリズムである。例えば、人間の歩行のパターンは、素早く歩いても、ゆっくり歩いても、さらには歩行の画像を早送りしてもスロー再生しても一定のパターンが存在する。DTW は音声だけでなく動画などの任意の時系列のデータに適用可能である。音声認識においては、発声速度がどうであっても一定のパターンを検出するために使われていた。従って、比較のための標準パターンが必要であり、認識できる語彙は限定される。


title: 音声認識

text: 音声信号は、断片的あるいは短時間の定常信号と見ることができ、隠れマルコフモデル（Hidden Markov Model、HMM）が適用可能である。すなわち、10ミリ秒程度の短時間でみた場合、音声信号は近似的に定常過程と見なすことができる。従って、音声を多くの確率過程のマルコフ連鎖と考えることができる。


title: 音声認識

text: また、隠れマルコフモデルによる音声認識は自動的にトレーニングされ、単純で計算量もそれほど多くない。音声認識について考えられる最も簡単な設定では、隠れマルコフモデルは10ミリ秒ごとに例えば13次元程度の実数値ベクトルを出力するだろう。このベクトルはケプストラム係数から成る。ケプストラム係数は短時間の信号のフーリエ変換にコサイン変換を使って、その第一（最大）係数を取り出したものである。隠れマルコフモデルは、それぞれの観測されたベクトルの尤度を与える対角共分散のガウス分布の混合ともいうべき確率分布を持つ傾向がある。各単語や各音素はそれぞれ独自の出力分布を持つ。単語列あるいは音素列に関する隠れマルコフモデルは、個々の単語や音素の隠れマルコフモデルを連結したものとなる。


title: 音声認識

text: これらが隠れマルコフモデルを使用した音声認識技術の概念である。音声認識システムにはこれ以外にも様々な技術を使用している。語彙の多いシステムでは、音素について文脈依存性を考慮する。また、話者間の違いや録音状況の違いを正規化するために、ケプストラムの正規化が行われる。他にも話者正規化の試みとして、男女間の正規化のための声道長正規化 (VTLN) や、より不特定多数の話者に対応するための最尤線形回帰 (MLLR) がある。


title: 音声認識

text: 音声認識システムの研究開発にはコンピュータが普及しだした1970年代から21世紀初頭の現在まで、長年にわたって莫大な資金と優秀な人材が投入されてきたが、成功して普及したものはほとんどなく、デジタル技術によって生み出された3次元映像に代表されるアニメーション映画や、動画、静止画、音楽の記録と再生といった技術分野は、その後、大きな産業となっているのと比べれば大きな違いがある。


title: 音声認識

text: 話者を限定して、「ディクテーション」と呼ばれる事前のトレーニングを行う方式の音声認識システムでは、日本語では理想的な環境下では80%の認識率が達成できるとされている。それらのトレーニングを積まない場合60％が限度である。語彙を限定してトレーニングを必要としないシステムでは、不特定多数の話者の音声を認識できるが語彙が少ないために利用範囲は限定される。同音異義語が少ない欧米系の言語では90％の認識率があると評価されている 。


title: 音声認識

text: 個人向けに市販されている音声認識ソフトでは、静かな部屋でユーザーがヘッドセットを使い、単語を区切るなどのいくつかのコツを知っていれば十分実用的な認識率を示す。ただし屋内であっても背後で大声の会話がなされる環境や、屋外などの騒音のある環境では認識が困難である。また、個人のレベルで使用することを想定しているため、対応する語彙が限られ業務用語はカバーされていない。さらに、複数の話者による発声や、音声認識向けと意識していない、例えばインタビューや会議などの発声を認識するのは困難である。


title: 音声認識

text: 2010年代後半からは人工知能や深層学習の進化により性能が向上し、Google アシスタントやAmazon Alexaなどバーチャルアシスタントの音声操作にも利用されるなど実用レベルに達したが、声優のような発声トレーニングを受けた者でも条件によっては認識されない場合もある。


title: 音声認識

text: 話者の音声の特徴量が雑音や特徴分離処理によって歪むと音響モデルとの差が開いて誤認識の元となる。得られた音声の特徴量に歪みや雑音がどの程度含まれているかを推定し時間軸と周波数軸に対して信頼度をマップとして持たせて、低信頼度の特徴量にはマスクをかけたり、失われた音声を復元する処理に活用するのがミッシング・フィーチャー理論（Missing feature theory）である。


title: 音声認識

text: GSS（Geometric source separation）は複数の音源を分離する技術であり、音源間に相関が無ければ複数のマイクからの入力情報によって比較的簡単に音源分離とその位置情報（音源定位）が得られる。これをMFTの雑音情報として信頼度マップに反映させれば、騒音下や同時発話の状況でもそれほど認識率を落とさずに済む。


title: 音声認識

text: Macintoshでの音声認識機能は、1993年のQuadra 840AV/Centris 660AVより、PlainTalkとして搭載された。Mac OS 9では、音声認識パスワードによるログイン機能も搭載されている。macOS Sierraからは、音声認識アシスタント機能のSiriが搭載され、様々な操作が可能になった。


title: 音声認識

text: Windows VistaとWindows 7では音声認識機能が搭載されており、この機能を使用して、キーボード入力なしにチャットをするなどの操作が可能となっている。音声認識機能でパソコンを操作するといった利用方法はこれまでにもあったが、日本語の認識率を向上させているほか、マウスやキーボードで行うWindowsの操作が音声で操作できるようになっている。Windows 10からはCortanaという音声認識アシスタント機能が搭載され、さらに様々な操作が可能になった。(Windows PhoneではWindows Phone 8.1から搭載されていた。)


title: 音声認識

text: 「感性制御技術」（Sensibility Technology=ST）などと組み合わせることにより、例えば「ごめんなさい」も口先だけで軽く言った「ごめんなさい」も同じ「ごめんなさい」でしかないが、早口で軽いトーンの「ごめんなさい」は、バカにしていると判断して怒った態度で接したり、ゆっくり丁寧に発音された「ごめんなさい」は、心からの謝辞だと理解して許したりすることが可能となる。


title: 夜叉 -容赦なき工作戦-

text: 『夜叉 -容赦なき工作戦-』（やしゃ ようしゃなきこうさくせん、原題："야차"、英題："Yaksha: Ruthless Operations"）は、Na Hyeonが監督を務めた、2022年の韓国のスパイアクション映画。


title: 夜叉 -容赦なき工作戦-

text: 聯合ニュースのレビューにおいて、キム・ボラムは本作を「北東アジアの不安定な政治情勢を舞台にした脈動するスパイ・スリラー」であると表現している。また、彼は、俳優ソル・ギョングについて、「ガンインをよく演じており、パク・ヘスとは予想外の化学反応を引き起こしている」と評価した。その他にも、「他のスパイ映画とは異なり、危険で容赦ない諜報活動に引き込まれたスパイとしてはアマチュアのエージェントを中心に展開する、アクション満載のスリラーだ」と評価した。 また、「アクションシーン」を高く評価し、「銃撃戦は、この映画の傑出した部分の一つである」と述べている。


title: 夜叉 -容赦なき工作戦-

text: Leisure ByteのArchi Senguptaは5点満点中3.5点と評価し、「『Yaksha: Ruthless Operations』は、色彩が豊かな美しい映画で、夜のシーンは特にスカイラインのシーンがうっとりするほど美しい。」と書いている。彼女は上映時間の長さを批判し、「終盤にかけてだるくなる」ことを指摘した。総じて、レビューにおいてSengupta氏は、本作について「面白く、ハイテンションで、見ていて複雑な気持ちになる」と評した。


title: 夜叉 -容赦なき工作戦-

text: Ready Steady CutのAbirbhab Maitraは5点満点中2.5点の評価をし、「夜叉チ・ガンイン（ソル・ギョング）と検事ジフン（パク・ヘス）の化学反応」を「この映画のハイライトの一つ」と賞賛している。一方で、Maitraは本作に対して「全体的に中途半端な映画」であるとも評価している。そして、最後にMaitraは、「（この映画は）娯楽の瞬間を与えてくれるが、でこぼこ道がジャマをして、快適でも満足でもない」と総評している。


title: 肱川

text: 肱川に流れ込む支流は474本と多い上に、中流域に大洲盆地がある一方で、下流域は狭窄している。大洲盆地の北端である五郎（地名）から河口の長浜までの区間は、高低差が極めて小さく、両岸に山脚が迫り渓谷的な地形である。加えて大洲盆地の北東部、東大洲地区に矢落川への合流点がある。


title: 肱川

text: 肱川の中上流域では川沿いに点在する盆地に市街地が形成されていることから貯留型の氾濫が起こりやすい。また、下流域では大洲盆地に流入する肱川の支川が多い一方で、河川勾配が緩やかで水位が下がりにくい地形になっていることから貯留型や拡散型の氾濫が起こりやすくなっている（災害史は後述）。


title: 肱川

text: 肱川の水は流域だけでなく、他の場所へも導水されている。野村ダムによって堰き止められた水は、南予用水を通じて北は佐田岬半島から南は宇和島市までの南予地方一帯を潤している。特に柑橘類の果樹園にとっては欠かせない水として利用されている。一方で、流域では豪雨時に行われたダムの緊急放流によって死者が出た事もある。また、ダムの影響で、下流域の流量は人為的な変動が見られるようになった。


title: 肱川

text: 肱川は西予市宇和町久保の鳥坂峠付近に源流を発し、そこから南流して、西予市の南部で東に向きを変え、西予市野村町坂石で黒瀬川、船戸川と合流し北へと向きを変える。その後は河辺川、小田川等の支流を集め、蛇行しつつ四国山地を横断する。中流域には大洲盆地が存在する。ここで一気に開け、流れは緩やかになり、大洲市街を貫流して矢落川などと合流する。下流域は、大洲市北部にて、両岸の山が迫る渓谷状の地形から一気に瀬戸内海（伊予灘）へと流れ込んでおり、河口には水面上の三角州は形成されていない。ただし、海中には膨大な川砂が流れ込んでいる。ここまでの流路延長は103キロメートルと、四国の中では比較的長大な河川であるにもかかわらず、源流部と河口との直線距離が18キロメートルと、その屈曲振りが窺える。


title: 肱川

text: このような場所を流れる肱川は、流域面積の約9割が山地で占められ、さらに、下流部に大規模な平野部が見られず、流域において目立つ平野部は中流域よりも上流側に存在する盆地に限られるという特異な流域像を持つ。また、肱川の河口部は比較的水深が深い上に、河川勾配も緩いため、比較的河川流量の少ない時期には河口から約12 kmの地点まで海水の流入が起こり、この付近では海棲の魚類なども観察される。一方で、肱川の下流部は、流域に建設されたダムが放流を行う際に流量が急増し、ダムが貯水している際には流量が急減など、人為的な流量の変動が目立つ場所でもある。


title: 肱川

text: なお、肱川の河口の長浜には、冬期に肱川の上流の大洲盆地から吹き下ろしてくる、肱川あらしと呼ばれる局地風が吹く。しばしば大洲盆地では朝霧が発生し、この霧が風と共に長浜へと吹き降るという現象も起こる。この霧が動く様子が見える、肱川の河口部の東側の小高い場所に「肱川あらし展望公園」も整備された。


title: 肱川

text: 流域のダムが間欠的な放流を行うため、肱川の下流域で人為的に流量が大きく変動する。また2018年7月の豪雨の際には、野村ダム・鹿野川ダムは満水に近づき、7月7日午前6時20分に異常洪水時防災操作を行った。これはダムへの河川水の流入量をそのまま放流する操作で、いわゆる「緊急放流」とも呼ばれる。放流直前に西予・大洲両市は避難指示を出し、サイレン等による警告も行われたものの、西予市野村地区で約650戸が浸水し、5人が死亡した。この件について、国土交通省は情報伝達に課題があったことを認め、改善する方針を示した。


title: 肱川

text: 肱川の流域に見られる平地は氾濫原であったため砂地が多く、水稲の栽培よりも野菜栽培に適しており、畑が作られてきた。この畑では、大洲名物であるいもたきの材料のサトイモなども栽培されてきた他、保存食として漬物も作られてきた。ただ、肱川の氾濫のたびに畑の境界が不明になる事を避けるために、東大洲地区などでは、畑の畦道に沿うように、畑の境界を示す樹木が植えられてきた。


title: 肱川

text: 肱川の氾濫による洪水被害を少なくするため、肱川流域に位置していた大洲藩は、河畔に竹などを植えることを推奨した。水防林として植えられた樹種としては、竹の他に、ムクノキやエノキが挙げられる。この中で竹を、建築資材として利用する他に、竹工芸品が作られ、熊手、籠、竹すだれ、竹刀、物差しなどが製造され、この付近の伝統的な産業の1つになった。かつては、団扇の骨（丸亀方面に出荷）、和傘の骨（和歌山へ出荷）も製造していた。他に桑の木も洪水に強いとされ、推奨された。この関係で養蚕も行われ、大洲は繭の集散地であった。


title: 肱川

text: また、肱川の中下流域は水量もあり、それほど急流でなかったため、かつては河川舟運が発達し、河口の長浜は木材などの集散地として栄えた。この船の通行を妨げないように、河口部の長浜大橋は可動橋として建造された。


title: 肱川

text: 2009年4月から6月にかけて肱川では渇水となった（平成21年渇水）。記録的な少雨で4月から5月の鹿野川ダム地点の総雨量は81mmだった（ダム完成後50年間で最少）。渇水は6月30日からの梅雨前線による降水でようやく解消された。


title: 唐獅子株式会社

text: 『唐獅子株式会社』（からじしかぶしきがいしゃ）は、小林信彦の連作短編小説シリーズ。警察の取り締まりを逃れるために出版・芸能などの多角経営に乗り出すヤクザ組織の奮闘がユーモラスに描かれる。本項では、これを原作とした日本のラジオドラマおよび日本映画についても説明する。


title: 唐獅子株式会社

text: シリーズ第1作『唐獅子株式会社』は、『別冊文藝春秋』1977年春号に発表され、以降同誌に10号続けてシリーズが連載された。1978年に、シリーズ4作に描き下ろしを加えた単行本『唐獅子株式会社』が出版され、同年の第79回直木賞候補となった。


title: 唐獅子株式会社

text: 同年同社から刊行の単行本2巻『唐獅子惑星戦争』（からじしスター・ウォーズ 3作収録）、1979年同社から刊行の単行本3巻『唐獅子超人伝説』（からじしスーパーマン 3作収録）の収録作を含め、1981年に新潮文庫からシリーズ10作を収録した文庫本が刊行された。


title: 唐獅子株式会社

text: 大阪。須磨組組員のダーク荒巻は、対立する島田組組長を襲い、重傷を負わせて服役する。大阪刑務所を出所したダークは、組の看板が「唐獅子通信社」に掛け変わっていることに驚く。かつての組長で「社長」となった須磨は、組を表向き出版社に鞍替えしたことを明かし、正業によって自活する道をダークに説く。また須磨は、芸能事業へ進出する目標をぶち上げて「唐獅子芸能社」を新設、自身の愛人・ひとみをレコードデビューさせるよう命じる。ダークは「新入社員」で音楽の心得がある原田とともに、ひとみを芸能界への登竜門であるテレビの歌謡コンテスト番組に出場させるべく特訓を図る。


title: 唐獅子株式会社

text: 復讐の機会をうかがう島田組が、番組出演のため上京したダーク・ひとみらを監禁するが、辛くも脱出し、番組の本番に間に合う。ひとみはコンテストで優勝し、やがて人気歌手となる。島田組は次にひとみの暗殺を図ったため、ひとみはダークとともに逃げ惑うが、須磨組・島田組の抗争を捜査していた大阪府警の警部補・栗林が危機を救い、ひとみをかくまう。


title: 唐獅子株式会社

text: 栗林は妻を失い、男手ひとつで6人の子供を育てていた。ひとみは栗林家の家事を取り仕切るようになる。ヤクザによるマネジメントによってひとみの将来が閉ざされることを案じたダークは、栗林にひとみとの再婚をすすめる。ひとみが栗林と結婚するという報告を若頭・黒田から受けた須磨は、悔しさのあまり自邸で暴れる。


title: 唐獅子株式会社

text: 小説の発表当時から熱狂的なファンがおり、早くから映画化が望まれていたが、映画化までは紆余曲折を経た。1978年に文藝春秋から単行本が出た後、まず、前田陽一が映画化を希望。小林信彦に直接打診し、小林は前田の知り合いでもあり、小林から「どうぞ」と承諾をもらった。前田は高田純、荒井晴彦の三人でシナリオを作成。小林原作の持ち味を活かした日本映画ではかなり本格的なスラップスティック・コメディにしたつもりで、三人の相当の自信作であったが、松竹が反対し頓挫した。この経緯を高田純が『月刊イメージフォーラム』からの「日本の喜劇映画について原稿を書いてくれないか」という依頼に『唐獅子株式会社』が何故中止になったかを書いた方がより喜劇であるという非常にひねくれた原稿を書き、小林を激怒させた。この高田と小林のケンカに監督の前田陽一は「映画が出来なくなったのは高田のせいだ、余計なことを書いた」と高田を見捨てようとした。荒井晴彦は「シナリオライターの力で原作者のクレームを押し返せるかどうかは監督によると思う。一緒に組んでケンカしてくれる監督か、逃げる監督か。ほとんどの監督が逃げる。一番弱いライターに全部責任が来る。映画になるまでに何人のライターが馘になってるか、世間では分からないから。死屍累々と闇から闇へ死んでいく」などと話している。荒井は後に「パロディとしてなら書けるけど、ヤクザ映画のシナリオは、もうあの時代には駄目でした。それはやはり『仁義なき戦い』のせいでしょう。笠原和夫さんが自分でやって自分で墓を掘ったんだと思います」なと話している。


title: 唐獅子株式会社

text: その後小林は忙しく映画化は版元の文藝春秋に任せていた。1978年の秋までに別に八社(八口)から映画化の申込みが文藝春秋にあり、岡本喜八や山本晋也からの申込みがあった。同年秋の終わりに東映セントラルフィルムの黒澤満プロデューサーが長谷川和彦と文春本社を訪れ小林と面談し、小林も文春サイドもその場で映画化を了承した。長谷川は『青春の殺人者』で賞を独占し勢いがあったし、小林は作品も東映向きと考えていたため安心して東映に預けた。ところが東映セントラルからの連絡は一向になく、1979年の2月に小林の方から長谷川に電話したら、長谷川から「自分で脚本を書いている」といわれた。小林は脚本は笠原和夫が適任と考えていたが、笠原から「もう自分はヤクザのヤの字も見たくない、ヤクザ映画は一切やりたくない」といわれた。長谷川が脚本に煮詰まってるんじゃないかと予想した通り、そのうち、長谷川が沢田研二主演で映画(『太陽を盗んだ男』)を作るという話が小林に聞こえ、小林が腹を立てキャンセルした。日本では小説の映像化を制作会社と交渉するようなエージェントはおらず、作家がそれをやっていては大変だし、出版社の担当も別の仕事もあって忙しいし、迷惑もかけられないと文春と相談し、熱心だった岡本喜八と他とはもう交渉しないという紳士協定を結び原作を二年間預けた。岡本はシナリオを書いていたが、そのうち『英霊たちの応援歌 最後の早慶戦』（1979年）に取り掛かり、キャンペーンでアメリカへ行ったりし、あっという間に二年が過ぎ、1981年春に白紙の状態に戻った。


title: 唐獅子株式会社

text: 白紙に戻る直前にキネマ旬報ベスト・テンのパーティで小林と会った渡瀬恒彦が「是非やりたい」と言うので、小林は渡瀬に預けたつもりで渡瀬の自宅で、小林とまた前田陽一と松竹関係者が集まり相談したが、これもなかなか進行せず。事情を聞いた笠原が「お困りなら力になりましょう」と言ってくれたので、小林が「全面的に脚本を書いてもらえないか」と頼み、笠原に下駄を預けた状態になった。すると今度は渡瀬のマネージャーが身を退きたいと言い出した。小林は日本の映画界のいい加減さに嫌になって映画化の意欲を無くし、打診は全て断ろうと決意していたが、原作が新潮文庫に行き、新潮社の担当から「来た話は聞けばいいじゃないですか」となだめられ、大阪に仕事に行ったとき、『プレイガイドジャーナル』の編集長で『ガキ帝国』（1981年）のプロデューサーでもあった林信夫から「協力します」と言われ、再び映画化の情熱が湧いた。それなら東京側のプロデューサーとして『キネマ旬報』の黒井和男編集長に頼もうと笠原と会いにいったが、黒井がさほどノッてくれないので諦め、小林、笠原、林の三人で進めることにした。先述のラジオドラマが1982年3月に放送され、小林が笠原に収録したテープを送っていて1982年の5月か6月頃、やるかやらないか、はっきりケジメをつけようと集まったとき、そのラジオドラマの話が出て、小林が「黒田役には若いけど沢田研二に話してみるのはどうかな」と言ったら笠原が「横山やすしを中心に考えよう」と言い、「横山やすしが行動するごとに"何かが起きる"というのが話題を作っていく。メジャーの昔の映画づくりは、そういうものだ」と話し、小林は笠原の先見の明に感心した。しかし当時漫才ブームは沈静化に向かっていたとはいえ、横山やすし・西川きよしは超売れっ子でスクジュールはビッシリ。単純に横山やすし一人だけで頼むことが可能なのかという問題があり、断られるだろうと予想し、林が段取りをして小林が横山に会おうとホテルの部屋を予約していたら、横山から「家に来てくれ」と言われ、「まだ下話だからホテルへ来て欲しい」と言ったら「ワシのうちへ来られへんのか」と言うので、横山宅へ行き「映画化が本決まりになったら、あなたは乗ってくれるか」と聞いたら「乗る」と確約をもらった。また笠原からの情報で、東映の天尾完次プロデューサーが興味を持っているという話になり、まもなく横山が東京に出てきたとき、フジテレビで小林と笠原、林、横山、天尾と木村政雄の六人で会い、天尾が企画を通すと話した。しかし意外にすぐに企画にOKが出ず、横山もイライラしていたが『久米宏のTVスクランブル』が1982年10月から始まり、横山の人気がさらに高まったところで1983年4月、ようやく正式に東映本体(東映東京撮影所)での製作が決まった。


title: 唐獅子株式会社

text: しかし岡田茂東映社長は、1984年2月号の『映画ジャーナル』（現・月刊文化通信ジャーナル）のインタビューで「いま、すべてぼくが映画を製作するかどうかを決めているわけだが、いち早く企画の良否を決めることがポイントなんですね。そうしないと冗費があっという間に増えちゃう。ちょっとほっておけば、シナリオつくりましたとか、すぐ500万～600万のカネが飛ぶんですよ。そこで、これはやる、これはやらんと、戸口でパッパッと決めちゃいますから、プロデューサーも年に一本もやらんのが出て来ますが、それでいいんですよ。このジャッジというのはぼくの長い間の製作経験と感性でやるものですからゴチャゴチャ言わせない。企画見ただけで大体どういう作品になるか分かりますよ。『唐獅子株式会社』...よし、分かった、やれと即断ですよ。横山やすしが条件で、製作費はここまで...という形ですね。いま、来年の夏ぐらいまでの作品は決めました」と述べている。天尾完次は岡田の懐刀ともいわれた人なので、直接、天尾から岡田社長に企画が提出されものと見られるが、天尾が企画を通すと言ったのは1982年の6月か7月と見られ、そこから1983年4月の映画化決定まで10ヶ月近くかかっており、企画をまとめるにしても製作の決定までが遅すぎる。天尾は『スパルタの海』（1983年）を西河克己監督と作る前に、同じく西河と作ろうとした『生きてんかあちゃん』という企画を岡田に蹴られており、岡田への信頼が低下していたのかもしれない。また東映は1980年代に入って正統的なヤクザ映画は全然作らなくなっていて、1982年10月30日公開の『制覇』が三年ぶりぐらいのヤクザ映画で、荒井晴彦の言うように正統的なヤクザ映画と見なされ企画が通らなかったのか、『制覇』は岡田社長が「乾坤一擲の勝負作」と話すほど力が入っていたため、『制覇』の成績を見て判断しようとなったのか、この間の事情は分からない。小林は「最初の単行本が出て五年半、文庫が出て二年半、いろいろあったけれど、一番いい形になったんじゃないかと思います。笠原さんのアイデアから始める連繁プレーが非常にうまくいった珍しいケースじゃないですか」「ヒットして、とにかく続編が作れるといいな、とういうのが関係者みんなの希望なんです」と話した。


title: 唐獅子株式会社

text: 好評だったラジオドラマ同様、主演には原作の小林も太鼓判を押した横山やすし。横山は映画初主演。小説での主役は黒田哲夫だが、映画はダーク荒巻が主役になった。イメージキャストは、ダーク荒巻：横山やすし、黒田：田中邦衛、原田：風間杜夫で、撮影は1983年9月末から11月初めまでを予定した(1983年9月半ばから撮影)。小説が発表された後、作家の間でイメージキャストは誰がいいかのような遊びがあり、筒井康隆が小林の本の推薦文に黒田：高倉健、原田：松方弘樹、ダーク荒巻：菅原文太を、『バラエティ』は黒田に成田三樹夫を推し、栗本薫は、黒田：鶴田浩二、原田：待田京介、ダーク荒巻：梅宮辰夫、栗林警部補は天知茂を推し、最初からほぼ皆んな、東映ヤクザ映画をイメージしていた。小林が小説を書き始めたとき、何となく主人公の"柄として"考えていたのは、室田日出男であったという。理由は「仁義なき戦いの舞台版」で、主人公の広能昌三役を演った室田の復員服姿の大きく淋しげな後姿が、いつまでも忘れられなかったからという。


title: 唐獅子株式会社

text: 横山は『バラエティ』のインタビューで、映画初主演に関して「そら、テレビとちごうて、映画は大変や。おまけに正月映画の主役やろ。こら、緊張せん方がおかしいで。まあ芸人としては最高のチャンスやし、勝負は賭けてまんねん。漫才はもう25年もやっとるけど、こっちは初めてみたいなもんやから、度胸とカンとキャリアだけでやったる、いう心境やね」、やくざ屋さんとも実際に多少お付き合いもあると聞きましたが、の質問に対しては「多少なんてもんやない。大分や。友だちぎょーさんおるで。みんな、映画出来たら見に行くで、というとるわ(笑)」、そういうお付き合いは、映画の中で役立っていますか、の質問には「そら、あるで。この映画ほどやなくても、だいたいどこの組織も"企業化"っちゅうのをやってる時代やさかい。いろいろアドバイスもしてくれる。"放免迎え"というのは、こういう風なんや、とか花会はこんなやでとか、環境的には、ワシは恵まれてると思うでえ(笑)」、ダーク荒巻役は原作者の小林さんのリクエストとか？、の質問には「小林さんに"あんたが出てくれたら映画がでけるのやけれども"と言われてな。ワシは、漫才には自信あるけど、他の芝居はようでけんとビビったんやけど、まあ以前ラジオでこの原作やったことあったんや。それで気に入ってくれたらしくて」、この映画で、こういう"やすし"を見て欲しいというのはありますか？、の質問には「ワシは来年40歳やけど、今のワシらと同世代の人間は、ようけストレスたまってると思うんや。ところが、ワシみたいにいまだに中年暴走族みたいにやたら元気がっとるのもおるわけや。そやから、そういう連中に、カツを入れるいうか、元気出さんかい、という気持ちで演っとるわけや」などと答えた。またボートの選手権でアメリカに行った際に、日本で買うと1億円はする飛行機を5200万円で購入し(月光号と命名)、代金の一部を映画のギャラで補うと話した。『ロードショー』の取材では「大阪じゃ、極道もんの友達がぎょーさんおってな。"姉ちゃんビール5本"って注文すると大ビンが4本に小ビンが1本出て来てしまうやつがおるんや。つまり本数を示した手でな。小指が半分しかないのや」などと話した。


title: 唐獅子株式会社

text: 横山の相棒・桑名正博と組長の丹波哲郎は、小林が天尾プロデューサーに希望したキャスティング。横山と桑名のコンビでブルース・ブラザースを目指すとしていた。新人歌手・伊吹ひとみ役に直前に公開された『逃がれの街』で女優開眼と評された甲斐智枝美が、丹波扮する親分の娘役にセブンイレブンのCMで人気があった斉藤ゆう子が扮する。他に吉本興業の芸人も大挙出演している。


title: 唐獅子株式会社

text: 天尾プロデューサーが岡田東映社長に、東映の主だった監督の名前を挙げたが、どの監督の名前を出しても首を縦に振らないから、ヤケになって「曽根中生はどうだ」と言ったら「よしそれで行こう」と日活の曽根の監督起用が決まった。天尾は曽根の『“BLOW THE NIGHT!”夜をぶっとばせ』（1983年）を評価していた。天尾が曽根にオファーを出したときは、横山やすし主演の他、キャスティングは全部決まっていたという。曽根は原作について「本はやっぱり小林さんのものですよね。その須磨義輝という親分の存在が"小林信彦"の世界そのものですから...(笑)、それだけで充分じゃないですかと、僕は思うんですね。親分の存在そのものが、日本映画における"ギャグ"なんです。映画全体が、親分の恐怖政治で、それが最後に出し抜かれる...非常によくできた構成だと思いましたね、ホンをもらったとき」と述べている。


title: 唐獅子株式会社

text: 映画化が正式決定後、小林、天尾、笠原、木村で東映の脚本家の常宿である西荻窪の旅館「木村館」に集まり打ち合わせ。曽根は「構成に笠原が入っているのは、話を無茶苦茶にすると評判の悪い自分に"直してくれるなよ"と天尾が曽根を牽制するため」と話しているが、小林は「笠原さんは時間的に忙しくて無理と言われ、後に桂千穂と内藤誠が脚本に決まったが、どんな話にするかというストーリーを決めるところまでは笠原さんが噛んでいて、基本ラインが決まったところで笠原さんの手を離れた」と述べている。曽根、桂、内藤が参加したのは1983年4月の終わりで、小林と笠原が曽根に初めて会ったのは1983年6月という。4月の終わりから脚本に取り掛かり、桂がフランク・タシュリン監督のアメリカ映画『女はそれを我慢できない』 （1956年）をベースに話をまとめようと提案。『女はそれを我慢できない』は『唐獅子株式会社』に似ていた。また東映から「ドタバタ喜劇にするな」と要請があり、シチュエーション・コメディの線で脚本が作られた。プロデューサーの天尾が「ここで女を泣かせて、愁嘆場を押して押して押しまくれ。そうすればお客も泣くんだ」のような東映流の古い作劇術を持っていて、桂は「それが東映の力が落ちた原因だと思う」と述べている。内藤誠は天尾と合わず、途中でいなくなったという。その後の準備稿、決定稿（撮影台本）に対しても小林は意見を述べ、かなり手直しがあった。


title: 唐獅子株式会社

text: 横山やすしは台本はまったく読まなかったと話している。「自分が勝手に考えて芝居を作って、中身をこわすよりも、全く白紙の状態で入ってきて、監督さんにその都度聞いてその場で芝居を作ってやってる方がええ。肌で覚えた方がええ。2本目、3本目に出る時には、そのやり方だけではダメやろうけど」などと話していた。横山はケンカのシーンはたいてい一発OKが出ても、セリフが入るとNGを連発し、何度も演技指導を受けた。横山の長男・木村一八が本作で映画デビューしたが、一八が可愛くて仕方がないやすしは、自身の演技は棚に上げて、一八がトチるとスタッフに迷惑をかけたらいけない、と監督より先に叱り、熱心な演技指導を行った。一八は「将来芸人になる」と言っていたという。曽根は横山について「いやもう、希有なキャラクターなんじゃないですかね。とにかく、出ずっぱりなんですよ。ふつう、そんなことはありえない。主役というのは、いいとか悪いとか、お膳立てができたところへ悠々と現れるものだから...のべつ出ていたら観客がいいかげん飽きちゃうんです。ところが、うまいのかヘタなのか分からないけど(笑)、とにかく、保つんですこれが、あるときはちょっと面白がらせ、あるときはちょっと感動させ、一時間四十三分"保つ"という...これは、すさまじいことなんじゃないですかねえ」などと評し、「横山が持っている瞬間湯沸かし器みたいな、瞬間的な演技を生かす、流れを作らない演出をした」と述べている。アドリブは一切ないという。


title: 唐獅子株式会社

text: 1983年9月15日～11月中旬の3ヵ月までの大半が東映東京撮影所でのスタジオ撮影。横山は劇場は勿論、テレビのレギュラー番組だけで9本あるため、撮影は週3日で、トータル30日。それも午前中だけとか夜だけも多かった。期間中、ボートのレースには3日出た。撮影の中盤、1983年10月5日から数日、大阪と神戸でロケ。大阪は10月7日、ミナミの法善寺横丁、高島屋、新大阪駅前、天満警察署前。ロケを見物する人も多く、「あっやすしや」の声が飛び、ミナミは横山が19歳のとき、練り歩いた街で「凱旋みたいな気分や。やっぱりオレの街という気がして気持ちええわ」とゴキゲンだった。黒田役の伊東四朗には「おしんのお父さんや」の声が飛んだ。神戸ロケは異人館通り、トアロード、神戸ポートピアランドなど。他に撮影終盤に半日、よみうりランドでもロケがあった。映画で確認出来るのは他に歌舞伎町一番街（横山・桑名・甲斐の3人が島田組に監禁され外へ逃げ出すシーン）。神戸異人館通りで横山と甲斐が島田組に追われ、神戸港の湾内に逃げ、横山が実際にボートを操縦するシーンがある。但しこのボートを敵の船にぶつける危険なスタントはスタントマンがやっている。エンドロールは横山・桑名・伊東・荒勢の4人で心斎橋筋などを練り歩く。


title: 唐獅子株式会社

text: クレジットにチャンバラトリオの名前があり、脚本に横山やすしと刑務所で絡む長い件があったが、くだらないと曽根が全部オミットし撮影もしなかったと後年自身で語っている。ただし、小林信彦の『天才伝説。横山やすし』には、週刊誌依頼の撮影見学でこの場面に遭遇したとあり、檻ごしに見えるフィルターが装着されたカメラ、横山と結城哲也が撮影の合間にかわす雑談など、かなり細かく記述されている。


title: 唐獅子株式会社

text: ラスト近くの「坂津音楽祭」なるイベントでは、ホールを貸し切り観客を入れて撮影しているが、ドラマ中程で「第7回スーパースターコンテスト」なる新人オーディションのような歌番組の生放送があり、横山やすしと敵対する島田組の組員がスタジオに乱入してきたため、横山と桑名正博がスタジオの外に出ると思いっきり映画の撮影所（東映東京撮影所）内で、歌番組の生放送はホールかテレビ局でしか有り得ず、このシーンは凡ミスと見られる。


title: 唐獅子株式会社

text: 当初は1984年の正月第二週の公開を予定したが、1983年12月17日に封切りされ、1984年の1月13日まで上映された1984年の正月第一週映画となった。天尾プロデューサーは「トラック野郎」の再来を期してシリーズ化したいと構想していたといわれ、横山も真剣に取り組んでいたという。


title: 唐獅子株式会社

text: 劇場公開時の同時上映作品は台湾・香港合作映画『ドラゴン特攻隊』（監督：チュー・イェンピン、製作・主演：ジミー・ウォング、出演：ジャッキー・チェン他）。当初は同じジャッキー・チェン主演の『成龍拳』を予定していたが、テーマが仇討ちということなどから正月に合わないという理由で『ドラゴン特攻隊』に変更された。


title: 唐獅子株式会社

text: 小林は笠原から「脚本も悪いが演出もメリハリがなくて悪いねと言われた」と話している。笠原は「横山やすしはいい。スターの要素が大いにある」と評価し、「続編の脚本は俺が書く」と言っていたといい、横山やすしも試写で感激して泣き、「第二弾、第三弾とやりたい」と意欲を燃やしていたといわれる。曽根は「これ言うと身も蓋もないけど桂千穂の脚本が悪いね。私がそれを直す時間がなかったんですよ。横山やすしのスケジュールがびっしり詰まっていましたし、丹波哲郎、伊東四朗、みんな分刻みのスケジュールでね」などと話している。桂は「天尾プロデューサーとしては、曽根さんには日活でやった『嗚呼!!花の応援団』（1976年）のタッチを望んでいたんですね。でも上手くやれなかった。畑が違うと、こうも違うのかって感じでした。僕は曽根さんとは四本一緒にやってるんだけど、結局最初の『熟れすぎた乳房 人妻』（1973年）だけですね、ちゃんとやれたのは」、「小沼勝監督の『金曜日の寝室』（1978年）なんかは200枚ぐらいを3日ぐらいで書かされて、これじゃつまんない映画になると諦めていると監督の手腕で面白くなったりする。逆に『唐獅子株式会社』なんか4ヵ月もかけて、しまいには旅館で寝ないで5枚、10枚っていうふうに渡しても、皆さんの評判は悪かったし、自分は要求されたものを書いた。これで文句があるかっていう感じのシナリオなんですけどね。だからシナリオっていうのは分からないですよ、本当に。みんなプロデューサーとライターの合作ですから。だんだん貯金も失くなってきてね。いいサゼッションをたくさんしてくれるプロデューサーと仕事をしたいです」などと話している。


title: 唐獅子株式会社

text: 岡田東映社長は「最終配収は8億円に届くんじゃない。9千万円ぐらい儲かりますよ、完全に及第点だな。みると、関西、九州のローカル（映画館）がよく稼いだ。意外な数字を出して来てますよ。劇場の諸君も頑張ったんだな。（本作の併映は『ドラゴン特攻隊』だったが）関西はダメだと思ったら併映作品を知らん顔して平気で差し替えるんですよ。最初から準備してます。この妙味ですよ。それやってくれた方がいいんですよ。劇場で手残りなきゃ仕様がないですからねえ。客が来なかったら、配給がバカだと批判してりゃ済むというのじゃ、何のために劇場を預かっているのか意味ないですよ」などと話している。


title: ステファニー・ヨーステン

text: 卒業後、2012年から本格的に日本で芸能活動。様々なCMに出演し、2013年に行われた舞台『晩餐』ではナタリー役に選ばれる。また、コナミデジタルエンタテインメントの『メタルギアソリッドV』では、女性狙撃手クワイエットの実写モデルに起用された。


title: 柴小聖

text: 2008年、ふかわりょうが別名でプロデューサーを務めたアイドルユニット・COSMETICSの一員としてデビュー。前後して本格的にモデル活動を展開。2009年末、COSMETICSを卒業。2010年2月、個人ブログをスタート。


title: 柴小聖

text: 2011年、アーティストハウス・ピラミッドに移籍し、イメージDVDを初リリース。2012年6月、日テレジェニック2012に選ばれ、ロンドンオリンピックのサポーターガールを務めた。2017年よりフリーランスで活動。2018年よりエースクルー・エンタテインメントに所属。再びフリーランスを経た後、2020年4月にえりオフィス所属となった。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: キサカイヒメ・ウムカイヒメとは日本神話に登場する女神である。『古事記』ではそれぞれ「𧏛貝比売（きさかひひめ）」・「蛤貝比売（うむかひひめ/うむぎひひめ）」と、『出雲国風土記』ではそれぞれ「支（枳）佐加比売命（きさかひめのみこと）」・「宇武賀比売命（うむかひめのみこと）」と表記する。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: キサカイヒメは赤貝を、ウムカイヒメは蛤を神格化したものと考えられている。『古事記』『出雲国風土記』の両者において神産巣日之神（神魂命）と関係を持ち、前者では神産巣日神に派遣されて大国主神の治療に従事、後者では神魂命の御子神であると記されている。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: 大国主の神話で、たくさんの兄神たちである八十神から嫉視された大国主神が、八十神が猪と偽って山上より転がした焼ける岩を抱き止めて焼け死んだところへ、神産巣日之命の命令によって両神が派遣され、キサカイヒメが「刮（きさ）げ集め」、ウムカイヒメが「持ち承（う）けて、母（おも）の乳汁（ちしる）を塗り」て治療を施すと大国主神は蘇生したとある。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: ここの記述については、粉末にした赤貝の殻を母乳に見立てた蛤の白い汁で溶き、火傷の治療に使ったという民間療法を表すとする説があるが、一方で、蛤の汁が母乳に見立てられた点を重視し、これは母乳の持つ生命力の促進・回復の効能を期待して蘇生に利用したもので、神名の「ウム」から「母（おも）」が喚起され、そこから「母乳による蘇生」という一つのが形成されたものと指摘する説もある。なお、蛤は『和名抄』に「海蛤」とあり、古くから薬剤として利用されていた。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: 一方、赤貝は『和名抄』に「蚶」とあり、「状（かたち）蛤ノ如ク円クシテ厚ク、外理（すじ）有リ縦横ナリ」とあるので、貝殻の表面に付いた「刻（きざ）」（年輪）から名付けられたものであり、「刮（きさ）げ集め」の部分は赤貝の殻を削ってその粉を集めたと解釈できるが（「刮ぐ」は「削る」意味で「刮ぐ」とも読める）、赤貝の殻がどのような効能を持つものとされていたかは不明である。キサカイヒメが「きさげ集め」の語を喚起しているのは確かであるものの、その点以外でこの説話及びウムギヒメとどう関連するのかは語られないため、キサカイヒメの「キサ」に「父」の古語である「カソ」の音を響かせ、ウムカイヒメの「ウム=母（おも）」に対するものとして登場させたとする説もある。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: 別々に登場し、ともに神魂命の御子神とされる以外の関連性は明示されていない。キサカヒメ命は加賀の神埼で佐太大神（佐太神社の祭神で、神社ではこれを猿田彦としている）を産み（嶋根郡加賀郷条と加賀神埼条）、ウムカヒメ命は法吉鳥（ほほきどり ウグイスのこと）と化して法吉郷（現在の島根県松江市法吉町周辺）に飛来、その地に鎮座したと記す（同郡法吉郷条）。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: 『出雲国風土記』のキサカヒメ命の出産の説話には、『古事記』の勢夜陀多良比売（せやだたらひめ）が比売多多良伊須気余理比売を出産する説話や、『山城国風土記』逸文の玉依日売が賀茂別雷命を出産する神話などの、いわゆる丹塗り矢型神話との類似性が窺われる。


title: キサガイヒメ・ウムギヒメ

text: 両神とも出雲大社の摂社天前社（伊能知比賣神社）に祀られている。また岐佐神社（静岡県浜松市西区）でも両神が祀られている。それぞれを単独で祀る神社としては、キサカイヒメ命は加賀神社（島根県松江市島根町）、ウムカイヒメ命は法吉神社（島根県松江市法吉町）がある。


title: クリプトス

text: クリプトス（Kryptos）はアメリカ合衆国の芸術家ジム・サンボーンの彫刻作品であり、バージニア州ラングレーの中央情報局（CIA）本部に置かれている。1990年11月3日の落成以降、板面に打ち抜かれた暗号文の意味について多くの推測が行われている。4つの面のうち、3面までは既に解読され、残りの4つ目の面の暗号が世界的に有名な未解読暗号の1つとなっている。


title: クリプトス

text: クリプトスという名前は、ギリシア語で「隠す」という意味の単語から来ていて、この彫刻のテーマは「情報収集」である。一番の特徴は、巻物もしくはコンピュータのプリンタから排出される一片の紙を思わせる、大きなS字型の直立する銅のスクリーンであり、暗号化された文章を構成する文字列で覆われている。文字列は標準的な26文字のアルファベットとクエスチョンマークで構成されている。この「碑文」は4つの別々の不可解なメッセージを表し、そのうちの3つは既に解かれている。


title: クリプトス

text: クリプトスの他にも、サンボーンはCIA敷地内にいくつかの作品を収めている。例えば大きな花崗岩の板を銅の板で挟んだものが新しい本部の玄関外に置かれている。銅板にはいくつかのモールス信号が刻まれ、板の1つには羅針図が描かれている。


title: クリプトス

text: 左右対称型である彫刻本体は、左右上下の4つのパートに分かれており、左側の上下に869文字(865 文字の英大文字と4文字のクエスチョンマーク)から構成される暗号文が打ち抜かれている。なお、2006年4月にサンボーンは、審美的な理由から、左右のバランスを取るために、左側の一文字を意図的に省略していると発表した(詳細後述)。これを合わせると合計の文字数は870文字となる。


title: クリプトス

text: 右側の上下には、スペースまで入れると869文字で構成された、の一種であるヴィジュネル暗号の換字表(ヴィジュネル方陣)が書かれている。この表の、左端がNで始まる行(右下パートの最上段)のみ他の行より1文字多く、Lの文字で終わっている。このポイントが4番目の暗号(K4)を解くためのヒントではないかとの意見がある。ただし、サンボーンが販売しているクリプトスの縮小モデルでは、この余分の1文字は省略されており、あまり重要な意味のあるものではないのではないかという考えが多勢である。


title: クリプトス

text: サンボーンは元CIA暗号センター長のエド・シャイトとともに彫刻に彫られる暗号システムを考えた。サンボーンは、この彫刻の謎の中にさらに謎があり、それは4つの暗号文章が解かれた時にのみ解くことができると明かしている。また彼は、当時のCIA長官ウィリアム・ウェブスターに暗号の解答を渡してあると語っている。ただしサンボーンは、ウェブスターに完全な解答を渡した訳ではないと語っている。しかし、サンボーンは第2部で「誰が正確な場所を知っているか?WWだけだ」と記されている("WW"はウィリアム・ウェブスターを指しているということを認めている)。サンボーンはまた、暗号の完全な解答が明らかになる前に彼自身が死亡した場合でも、誰かが正解を確かめられるようにしてあると確約した。


title: クリプトス

text: 1999年に最初の3つの暗号を解読したと初めて世間に公表したのは、南カリフォルニアのコンピュータ科学者であるジェームズ・ギログリーで、760文字（772文字からクエスチョンマーク3個とXLAYERTWOを除く）を解読した。彼が解読できなかった97、98文字は、政府自身の暗号分析においても悩んでいたのと同じ部分だった。ギログリーの公表後、CIA分析官のデビッド・スタインが同じ部分を1998年に鉛筆と紙だけで解読していたが、その時点ではその情報はCIA内に留めていたことを公表した。アメリカ国家安全保障局も、ケン・ミラーが率いるデニス・マクダニエルズその他2名からなるチームが1992年末にコンピュータを用いて第1部から第3部までを解読していたが、2005年までその詳細を公表してこなかったと主張した。しかし、どちらも第4部については未だ解答を得ていない。


title: クリプトス

text: 以下は第1部(K1)から第3部(K3)の暗号の解読法である。現状では暗号の中にミススペリングも含まれている。K1とK2はヴィジュネル暗号を用いたアルファベットの換字式暗号で、K3は転置式暗号である。第4部(K4)の暗号方式はまだ分かっていない。


title: クリプトス

text: 彫刻右側に書かれたヴィジュネル暗号表をそのまま用いてもK1、K2は解読できない。この暗号表の最上段と最下段および左端は表本体ではなく、参照用インデックスを表し、"ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ" の順になっているが、このインデックスの並びを暗号表本体の第1行の "KRYPTOSABCDEFGHIJLMNQUVWXZ" に変えたもの(下表)が正しい暗号表となっている。


title: クリプトス

text: IT WAS TOTALLY INVISIBLE HOWS THAT POSSIBLE ? THEY USED THE EARTHS MAGNETIC FIELD X THE INFORMATION WAS GATHERED AND TRANSMITTED UNDERGRUUND TO AN UNKNOWN LOCATION X DOES LANGLEY KNOW ABOUT THIS ? THEY SHOULD ITS BURIED OUT THERE SOMEWHERE X WHO KNOWS THE EXACT LOCATION ? ONLY WW THIS WAS HIS LAST MESSAGE X THIRTY EIGHT DEGREES FIFTY SEVEN MINUTES SIX POINT FIVE SECONDS NORTH SEVENTY SEVEN DEGREES EIGHT MINUTES FORTY FOUR SECONDS WEST X LAYER TWO


title: クリプトス

text: ステップ1：14行×24列の升目の表を用意し、暗号文を順に(左から右へ、上から下へ)埋めていく。暗号文最後のクエスチョンマークは削除する。これで表は過不足なく全ての升が埋められる。この表をマトリックス1とする。表の最初の3行は次のようになる。


title: クリプトス

text: これは、ハワード・カーターが1922年11月26日にツタンカーメンの墓に入った時の様子を描いた、1923年の著書"The Tomb of Tutankhamun"からの引用の意訳で、ミススペルが含まれている。最後の疑問文 "Can you see anything?"（何か見えるかね？）はジョージ・ハーバートによるもので、カーターは（その著書によると）よく知られているように "Wonderful things"（素晴らしい発見ですよ）と返答している。1922年11月26日の実際のフィールドノートでは、彼は "Yes, it is wonderful."（ええ、これは素晴らしい）と答えている。


title: クリプトス

text:
OBKR
UOXOGHULBSOLIFBBWFLRVQQPRNGKSSO
TWTQSJQSSEKZZWATJKLUDIAWINFBNYP
VTTMZFPKWGDKZXTJCDIGKUHUAUEKCAR


title: クリプトス

text: K4暗号はまだ解読されていないが、2003年に設立されたオンライン解読チーム Kryptos Group (元々はYahoo!グループに属していたが、サービス終了により、現在は groups.io に移っている


title: クリプトス

text: クリプトスは、サンボーンにとって暗号を扱った初めての作品である。しかしクリプトスの発表後には暗号やその他の文学を扱ったいくつかの作品を製作している。その中には、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭にある『アンチポデス』や個人の収集家に販売された『ユナイテッド・クリプトス・ピース』、ロシア語の暗号を扱った『キリル文字プロジェクター』等がある。キリル文字プロジェクターとアンチポデスの暗号のロシア語部分は、2003年にイロンカ・ダニンが先頭に立って研究を進めて、それぞれフランク・コア、マイク・バールズによって解読され、ダニンがロシア語からの翻訳を行った。


title: クリプトス

text: ダン・ブラウンのベストセラー小説『ダ・ヴィンチ・コード』のアメリカ版カバー絵にクリプトスに関する2つの言及が含まれる。裏面には、第2部に記述のある座標系が引用されていたが、ずれていた。ブラウンと彼の出版社がこのことについて尋ねられると、彼らは「そのずれは意図的なものだ」と同じ返答をした。また、やはり第2部に現れる"Only WW knows."という言葉も隠されている 。


title: クリプトス

text: アメリカのヘビーメタルバンドであるビトゥイーン・ザ・バリード・アンド・ミーは2009年のアルバム"The Great Misdirect" に収録されている""Obfuscation" "という曲の中で、クリプトスについて言及している。


title: 群盗

text: 1776年に処女詩集『夜（）』を出版していたシラーは、ゲーテの『若きウェルテルの悩み』に刺激を受け、戯曲を書き始めた。戯曲は1781年に完成し、匿名で自費出版された。翌1782年1月17日ににて初演されたものは、観客に熱烈な支持で迎えられ、失神者も出た。


title: 群盗

text: シラーの初期作品は宗教的性格が強いが、本作は特に宗教的性格が強いと一般には認められている。本作の成立史としては、始めは「放蕩息子」という宗教的なテーマが構想されており、これに「群盗」のテーマが加わって、やがて「群盗」のテーマのほうが支配的になったと一般的には見られている。しかしながら、神学的解釈者ですら「群盗」テーマを社会的なものと考えることが多く、も主人公・カールの行動を「社会革命的行動」と称している。ただし、ヴィーゼは本作を革命劇とは考えておらず、結末に「神的秩序の再発見」と「神の正義の証明」があるものと指摘している。ここで述べられている「放蕩息子」テーマとは『ルカによる福音書』に見られる「愛と許しの神の教え」であり、「群盗」テーマとは「裁きと報復の神の宗教」である。


title: 群盗

text: 裁きの神を根本原理となす集団の正体について、シラーはカールとシュピーゲルベルクの対話から始まる第一幕第二場に潜めているが、シラーは印刷途中でこの部分を差し止め、初版では異なる内容になっている。この差し止め部分は初版の出版からおよそ100年後に明らかになり、1970年代になって当時のユダヤ教メシアニズムと関連性を指摘するような研究が行われている。


title: 群盗

text: 舞台は18世紀中葉のドイツ。モール伯爵の息子で熱血漢のカールは、それまでの放蕩生活を悔い父に謝罪の手紙を送るが、家督の相続を狙う冷血な弟フランツはこれを握りつぶし、代わりに父からの勘当を報せる偽の手紙を兄に送る。カールは絶望し、仲間のシュピーゲルベルクにかどわかされて盗賊団の結成に加わり、その頭首に選ばれる。カールたちは悪事を犯しつつ義賊的な活動も行う。一方フランツは、カールの恋敵であったヘルマンと共謀して、父に兄が死んだという偽の報告をする。父はフランツの策略に気づくがなすすべなく、塔の中に幽閉される。


title: 群盗

text: その後カールは恋人アマーリエに再会するために帰郷し、変装して父の屋敷を訪れ、アマーリエがまだ自分を愛していると確信する。カールは召使からフランツの悪行を知り、フランツと対面しようとするが、盗賊団に屋敷を囲まれたことを知ったフランツは自死する。しかし助けだされた父も、カールが盗賊に身を落としていたことを知るとショック死してしまう。そして盗賊団との約束からカールが自分といっしょになれないと知ったアマーリエは、カールに自分を刺させる。アマーリエを殺した後、カールは盗賊団を抜けて自首すると宣言する。


title: 群盗

text: 日本での初演は1936年、久保栄の訳・演出により新協劇団で行われた。久保はそれに先だつ1933年に、本作を歌舞伎として翻案した『吉野の盗賊』を書いており、この歌舞伎は1955年に同じタイトルで映画化されている。そのほか本作を下敷きにした作品に三好十郎の戯曲『戦国群盗伝』があり、これも1959年に杉江敏男監督で映画化されている。


title: フェラーリ・SF21

text: シーズン前半戦は第1戦と第2戦と2回連続でダブル入賞を果たし、ますますな滑り出しを果たす。特にルクレールは表彰台に1歩及ばないものの第4戦まで4位入賞と6位入賞を繰り返し記録する。第5戦の モナコグランプリではルクレールが以来のポールポジションを獲得し、決勝ではサインツがチーム移籍以来初の2位表彰台を獲得した。第6戦のアゼルバイジャングランプリでも2戦連続でルクレールがポールポジションを獲得し、決勝ではダブル入賞を果たす。第7戦のフランスグランプリでは両ドライバーノーポイントで終わるが、第10戦のイギリスグランプリの決勝ではルクレールがしばらくトップを走っていたがレース終盤にハミルトンに追い越され2位でレースを終える。第11戦のハンガリーグランプリでは、ルクレールが1コーナーで多重クラッシュに巻き込まれリタイアとなったが、サインツが3位表彰台を獲得する。本来の結果は4位だったが、2位でレースを終えたアストンマーチンのベッテルが失格となった為、順位が1つ繰り上げられ3位表彰台となった。


title: フェラーリ・SF21

text: シーズンを通して高い安定感を見せ、前年は17戦中5回のみだったダブル入賞の回数は22戦中17回に達し、2年連続となるシーズン未勝利に終わったものの優勝を経験したマクラーレンとアルピーヌを大きく上回るポイントでコンストラクターズランキング3位に返り咲く活躍を見せた。


title: 小川さやか

text: 大学院生だった2001年からタンザニアのムワンザで参与観察を行い、マチンガと呼ばれる行商人の商慣習や商実践を研究する。2010年前後からは香港と中国本土に渡航するアフリカ系商人の交易を研究し、チョンキンマンション（重慶大厦）に滞在しつつ香港のタンザニア人組合について調査を行った。


title: 小川さやか

text: 2011年には、マチンガの商慣行や商実践について、ウジャンジャ（スワヒリ語で「狡猾」などの意）な実践に注目して書いた『都市を生きぬくための伶知 ─ タンザニアの零細商人マチンガの民族誌』で第33回サントリー学芸賞（社会・風俗部門）を受賞し、広く認知された。


title: ジョン・ホークス (俳優)

text: ジョン・ホークス（John Hawkes, 1959年9月11日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優である。テレビシリーズ『デッドウッド 〜銃とSEXとワイルドタウン』や映画『ウィンターズ・ボーン』への出演で知られる。


title: ジョン・ホークス (俳優)

text: ミネソタ州アレクサンドリアで生まれる。両親はパトリシアとピート・パーキンズである。 ジェファーソン高校を卒業後、テキサス州オースティンに移り、グレッチェン・フィリップスと共にミート・ジョイというバンドのメンバーとなった。彼はまた、仲間の俳優のロドニー・イーストマンとブレント・ゴアと共にミュージカル・グループのキング・ストラグラーのメンバーでもあった。


title: ジョン・ホークス (俳優)

text: 『24 -TWENTY FOUR-』の第1シーズンではゲストキャラクターのグレッグ・ペンティコフを演じた。HBOのシリーズ "" の第1シーズンではケニー・パワーズの兄のダスティン・パワーズを演じた。ABCの『LOST』の最終シーズンではレノンを演じた。


title: ジョン・ホークス (俳優)

text: 2011年、『ウィンターズ・ボーン』での演技により、アカデミー助演男優賞、全米俳優組合賞助演男優賞などにノミネートされた他、インディペンデント・スピリット賞助演男優賞などを受賞した。また2011年にでライジング・スター賞を受賞した。


title: ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ

text: ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ（ロシア語表記：, 1847年4月22日 - 1909年2月17日） は、ロシア大公。ロシア皇帝アレクサンドル2世の三男で、アレクサンドル3世の弟である。母は皇后マリア・アレクサンドロヴナ。


title: 原画

text: すでに存在する原画について、それを見ながら手描きで一からまねして描く（模写）。または撮影して印刷する（写真製版）。他の原画が通常は線画のみであるのに対し、この場合は彩色などの仕上げを済ませた完成品である点が大きく異なる。


title: 原画

text: 分業制の手描きによるアニメーションの制作過程で、動きの要所（動き始め、重要な中間ポイント、動き終わり）を描いた絵で、英語では主にkey AnimationまたはKey frame などと表記される（この、キーアニメーション、もしくはキーアニメーターという言葉は、日本ではしばしば勘違いや慣例により、メインアニメーター＝作画の中心となるアニメーター、という意味で使われる）。


title: 原画

text: 原画を描く前に、原画マンはレイアウトを描く。レイアウトとは、背景や人物などを含めた大まかな画面設計図である。レイアウトは、専門のレイアウト担当者が描く場合もある。このレイアウトに従って、原画マンが動きのポイントとなる原画を描く。


title: 原画

text: 原画を描き上げた時点ではまだアニメーション作画は完成しておらず、（演出家や作画監督のチェックを経た後）滑らかに動いて見えるように、動画マン（動画担当者、動画）が動画（中割＝なかわり）を描き加える（中割り作業をする）ことで、「動く絵」としてのアニメーション作画が一応の完成となる。原画マンは、動画マンに原画を渡す前に、動画を何枚描くか（タイムシート）、どのような動かし方をするか（ゲージ）、という指示を加える。動きに関しては原画の段階でほぼ完成系が見えているのが普通であり、動画マンが独自の解釈を加えて作画することは原則としてない。


title: 原画

text: 難度の高い動きのカットの場合、 原画マンが予め原画と原画の中割の下書きを描いて下流工程の動画マン（英:inbetweener）に渡すことがある。下書きなので原画より簡易に描かれることが多い。これを中割参考（なかわりさんこう、略: 中参）と呼ぶ（数字を△マークで囲んだり、ア、イ、ウなど数字以外の番号を振ったりとシート上でも区別されることが多い）。


title: 原画

text: また中割り作業を動画マンに任せず、通常なら動画に相当する部分も全て原画で描く場合や、原画で全ての動きを描いて「中割要らず」にする場合（これを「全原画」や「フル原画」と呼んだりもする）もあり、この際動画マンが行うのは原画のクリーンアップのみである。


title: 原画

text: 第二原画というラフ原画と動画の中間工程（セカンド）は、海外の制作に倣って『白蛇伝』から設けられているが、クレジット上は「動画」表記であり東映動画内の制度としてはその後自然消滅。また『機動戦士ガンダム』などにおいてもラフ原画を安彦良和が担当して「作画」「アニメーター」に渡す制作が行われていた。熟練のアニメーターがラフで多くのカットを手掛けることによって、作品全体のクオリティ向上と清書作業による新人育成に繋がるシステムとして改めて自覚的に導入され、役職の「第二原画」は明記されるようになっていく。一方でどうしてもラフ原画までしか描く余裕がない、非常に厳しいスケジュール下においてもこの工程が発生する。


title: 原画

text: 作画と3Dアニメが絡む場合において、ポジションや動きのガイドとしてラフ原画が描かれることがある。あるいはその逆で3Dを先に出力してそれに合わせて作画をする場合もあり、後者は3Dが動いて作画との組みが発生する場合に行われることが多い。


title: 原画

text: なお、原画マンはまず動画マンとしての下積み経験を経たあと原画マンに昇格するのが通例である。原画マンとしても経験を積めば作画監督（作監）や総作画監督へ昇格することもある。また本人の才能や、監督やプロデューサーの引き立てによってキャラクターデザイナーとなっていく人物もいるが、アニメーター全体から見れば一握りである。また演出家へと進出する原画マンも多い。副業としてイラストレーターや漫画家として活動している人物もおり、最終的にそちらを本業として活躍する例も存在する（例としていのまたむつみ、石田敦子など）。


title: 原画

text: コンピューターゲームにおいては、コンピュータグラフィックスとして加工される前の段階の絵を指す。手描きの絵柄そのままがCGとして表示される場合などは限定的であり、たとえばポリゴンなどの3Dデザインの元として利用される場合には別の用語（キャラクターデザイン、イメージイラストなど）が使用されることが多い。


title: 原画

text: 一枚絵と呼ばれる全画面CGが多用されるいわゆるギャルゲーやアダルトゲームで重要視されるが、ロールプレイングゲーム・シミュレーションロールプレイングゲーム・対戦型格闘ゲームなど、キャラクター性の強いゲームにおいてもカットインなどの手法で手描き原画を元にしたCGが使用されることがある。


title: 原画

text: 原画をスキャナーなどでコンピュータに取り込んだだけ、ペンタブレットなどの機器で線画を描いただけではCGとして使用できない。線をクリーンアップしたり、影を入れたり、彩色などの作業を行う必要がある。これらの作業を専門に行う技術者も存在し、これを俗にグラフィッカーと呼ぶ。


title: 原画

text: 原画担当者が大半のケースでキャラクターデザインを事実上兼ねており、原画担当者の技量、センス、知名度、そして人気がゲームの売り上げを直接左右するなど、影響は非常に大きい。その為、この業界では一般的に「原画家」「原画師」と称されることが多い。また、ゲームソフト本体のみならず、広告宣伝や関連商品などに使用される素材イラストの制作にも原画担当者は不可欠である。


title: 原画

text: ひとたび原画家の人気がカリスマ化するほどに沸騰すれば、これに牽引される形でブランド全体の知名度・販売実績・関連グッズ収入などが急拡大し、ひいては経営の成功にも繋がっていく。そのため、多くのメーカー・ブランドでは所属の原画家の人気が向上し、ブランドを背負って立つ大看板となることを期待している。だが一方で、この業界では大手・中堅とされるメーカー・ブランドであってもアニメやテレビゲームと比べれば開発チームの経営規模や販売規模が小さいのが一般的であり、得てして「原画家の人気=ブランドの人気」という状況にもなりやすい。だが、このような状態になると、今度は経営そのものが特定の原画家個人に極端に依存することになり、発言力が強まった原画家の意向にゲームソフトの方向性や、さらには開発チームそのものが振り回されたりするなど、このカリスマ化した人気原画家の言動が今度はメーカーにとってかえって密かな悩みの種になるという状況に陥ることがある。また、人材の流動・消長盛衰が激しい業界体質であり、それまでの作品の原画を一手に支えていた人気原画家の退職・離脱やスランプなどをきっかけとしてその原画家頼みだったブランドの人気の求心力が喪失することも往々に起きる。この場合、たとえ外注であっても代替となるだけの才能のある人物を確保できなければ、その後の作品の販売量が急減し、それまで拡大の一途を辿ってきたブランドや開発チーム、さらにはメーカーそのものが数年も経たぬうちに存続できなくなるケースもある。また、上述の理由や作風、担当するキャラクターとの相性により、特定の原画家に依存するリスクを分散させるため、複数の原画家が参加する例があるが、その場合、キャラクター間の整合性、統一感が損なわれる場合がある。また、SD原画を専門に担当する原画家もいる。


title: 原画

text: このように、アダルトゲーム業界においては「原画」の担当者個人にかかる職責が大きく、それゆえに人気が沸騰することによるメリットは本人のみならずメーカーにとっても大きく重要なものである反面、メリット一辺倒というわけでもない一面がある。


title: 伏石駅

text: 当駅は太田下町に所在するが、既存の太田駅（太田上町所在）との混同を防ぐため、太田下町の東側に位置する伏石町から命名した。2021年11月には駅東側に駅前広場がグランドオープンし、ことでんバスのレインボー循環バス・伏石駅サンメッセ線と、高速バスの高徳エクスプレス（大川自動車・四国高速バス）が併設されたバスターミナルに乗り入れを開始した。


title: 伏石駅

text: 1階は中央南寄りを国道11号高松東バイパスで隔てられている。北側の駅舎に中央口と北口があり、待合室、飲み物の自動販売機、多目的トイレ、自動券売機、エレベーター、IruCa取り扱い窓口・IruCa定期券窓口が設置され、IruCaおよびIruCa定期券に関する手続きが行える。この窓口では改札業務を行わない。IruCa取り扱い窓口正面向かいと待合室に琴電で初めてとなる液晶式発車標が設置されている。南口側は自動券売機のみ設置される。


title: 伏石駅

text: 2階は4両編成対応のホームと、ICカード専用簡易型自動改札機、エレベーター、LED発車標、安全確認・乗り遅れ防止を目的とする監視モニターが設置されている。ホームの設置位置は線路勾配の位置を勘案した結果、国道11号バイパス南端から北に道路を跨いで設置され、南北に出入口が設けられている。なお、当駅を含む区間は複線化事業もあわせて実施されている。


title: 伏石駅

text: 2020年11月28日の開業時点では駅前広場が未完成のため（供用開始は2021年春以降の見込み）、北口が先行で開放され、2021年4月1日より南口も開放された。ただし、南口ロータリーが工事中の為、裏道から駐輪場経由での出入りとなる。さぬき夢街道側の中央口は工事中の為、引き続き利用できない。


title: 伏石駅

text: 新たに駅の北東側に整備される駅前広場は公共交通網（主に一般路線バス）の受け皿としても整備され、JR高松駅・ことでん高松築港駅など都心方面との循環バス運行も企図されている。なお、当地には2019年1月20日（返却最終日。閉店日は貸出・販売最終日の同年1月8日付）までゲオ高松東バイパス店があり、建物解体の後、埋蔵文化財調査に同年いっぱいかかったため、本体工事に入ったのは2020年に入ってからとなった。


title: 伏石駅

text: 広場にはバスバース（高速バス用・路線バス用それぞれ2台分）・タクシーベイ（2台分）・駐輪場および送迎用駐車場（2台分）が設置されるほか、駐輪場や駐車場は高架下など他の場所にも適宜設置するとしている。駅前広場の整備事業費は11.5億円で、負担割合は国55%・市45%である。


title: Wii Mini

text: Wiiから一部の機能を省いたうえで価格を安価にした廉価版である。任天堂はWii Miniをファミリーフレンドリーデザイン（family-friendly design）と呼んでおり、Wii用ソフトプレイに特化したものとしている。カラーバリエーションはRed（赤）のみ。同色のWiiリモコンとヌンチャクが同梱している。日本では未発売。


title: Wii Mini

text: 2012年12月7日にカナダで発売後、2013年3月22日にはヨーロッパでも発売された欧州任天堂は2013年10月時点で、Wiiの輸入は終了しているが、Wii Miniは販売を継続しているとコメントしている。


title: 松田秀知

text: 田村正和、陣内孝則、柳葉敏郎といった俳優と仕事をする機会が多く、近年は特に米倉涼子主演の連続ドラマで4作連続でメイン監督を務めており、その米倉主演の劇場版『交渉人 THE MOVIE』（2010年2月公開）も監督。松田にとって映画の初メガホンとなった。


title: ワフー・マクダニエル

text: ワフー・マクダニエル（ "Chief" Wahoo McDaniel、本名：Edward Hugh McDaniel、1938年6月19日 - 2002年4月18日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー、アメリカンフットボール選手。オクラホマ州バーニス出身のチョクトー・チカソー族インディアン。死亡日は4月16日ともされる。


title: ワフー・マクダニエル

text: プロレスラーとしての現役選手時代は、羽飾りのコスチュームや得意技のトマホーク・チョップなど、自身の出自であるインディアンのスタイルで活躍。ラフファイトに強いベビーフェイスとして絶大な人気を誇った。日本では「狼酋長」の異名を持つ。


title: ワフー・マクダニエル

text: 学生時代からレスリングとアメリカンフットボールを両立させながら活躍。オクラホマ大学を経て、1960年にAFLのヒューストン・オイラーズ（現：テネシー・タイタンズ）にラインバッカーとして入団。フットボールと並行してドリー・ファンク・シニアからレスリングのトレーニングを受け、1961年にプロレスラーとしてデビュー。以降、1968年までAFLのオフシーズンにプロレスの試合を行うという二足のわらじで活動する。また、1966年のマイアミ・ドルフィンズ創設時のメンバーでもある。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1965年のオフシーズンには、1月末から7月末にかけて半年間WWWFに出場して、ワルドー・フォン・エリック、カウボーイ・ビル・ワット、ゴリラ・モンスーン、ジン・キニスキーなどの強豪ヒールと対戦。WWWF世界ヘビー級王者のブルーノ・サンマルチノともタッグを組み、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンではボリス・マレンコやドクター・ジェリー・グラハムから勝利を収めた。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1969年よりプロレスに専念するようになり、フリッツ・フォン・エリックが主宰していたテキサス州ダラス地区を主戦場に活動。NWAテキサス・ヘビー級王座を争ったジョニー・バレンタインをはじめ、キラー・コワルスキー、キラー・カール・コックス、バロン・フォン・ラシク、ブル・ラモス、トール・タナカ、ヒール時代のダスティ・ローデスらと抗争を展開する。タッグでは黒人のサンダーボルト・パターソンやイタリア人のトニー・パリシとのマイノリティ同士のチームで活躍、1970年にはロサンゼルスからテキサスに転戦してきたミル・マスカラスとも共闘した。同年3月3日にはドリー・ファンク・ジュニアのNWA世界ヘビー級王座に挑戦、60分時間切れ引き分けの死闘を演じている。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1972年よりAWAを主戦場に、ブラックジャック・ランザ、クリス・マルコフ、ラリー・ヘニング、ラーズ・アンダーソン、テキサス・アウトローズ、イワン・コロフらと対戦。同年11月から始まったスーパースター・ビリー・グラハムとの抗争劇はAWAのドル箱カードとなり、得意のインディアン・ストラップ・マッチでも雌雄を決した。ビル・ロビンソンやクラッシャー・リソワスキー、ペドロ・モラレス、ドクターXらをパートナーに、ニック・ボックウィンクル&レイ・スティーブンスが保持していたAWA世界タッグ王座にも再三挑戦している。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1973年11月、AWAとの提携ルートで国際プロレスに初来日。11月9日に和歌山にて、ストロング小林を破りIWA世界ヘビー級王座を獲得する。14日の長野でのリターン・マッチでは引き分けで防衛に成功、30日に後楽園ホールにて小林に奪還されたものの、小林の連続防衛記録を25回でストップさせた。シリーズ中はAWAでの戦友レッド・バスチェンと組んでラッシャー木村&グレート草津のIWA世界タッグ王座にも挑戦、草津を相手にケージ・マッチ形式でのインディアン・ストラップ・マッチも行った。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1974年よりジム・クロケット・ジュニアの主宰するノースカロライナのミッドアトランティック・チャンピオンシップ・レスリングに進出して、テキサス時代の仇敵ジョニー・バレンタインとの遺恨試合を再開。ブラックジャック・マリガンやアンジェロ・モスカ、そして同時期にAWAから転戦してきたリック・フレアーとも抗争を繰り広げ、1975年から翌年にかけては、バレンタインから奪取したNWAミッドアトランティック・ヘビー級王座をフレアーと争った。タッグではポール・ジョーンズやルーファス・ジョーンズをパートナーに、ジン・アンダーソン&オレイ・アンダーソンのミネソタ・レッキング・クルーからミッドアトランティック版のNWA世界タッグ王座を奪取している。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1976年2月、NWAルートで全日本プロレスに初参戦、3月8日に愛知県体育館にてジャイアント馬場のPWFヘビー級王座に挑戦した。以降も全日本プロレスのトップ外国人の一人として度々来日、1977年10月の再来日では、10月3日に同じく愛知県体育館でジャンボ鶴田のユナイテッド・ナショナル・ヘビー級王座に挑戦している。1979年11月開幕の世界最強タッグ決定リーグ戦ではフランク・ヒルとのインディアン・コンビで出場。ヒルが狙い打ちにされ戦績は振るわなかったものの、アブドーラ・ザ・ブッチャーとの抗争は話題を呼んだ。


title: ワフー・マクダニエル

text: その間、アメリカでは本拠地のミッドアトランティック地区にて、同時期のNWA世界ヘビー級王者だったテリー・ファンクやハーリー・レイスに再三挑戦。フロリダ（エディ・グラハム主宰のチャンピオンシップ・レスリング・フロム・フロリダ）やジョージア（ジム・バーネット主宰のジョージア・チャンピオンシップ・レスリング）にも参戦、フロリダでは1978年にザ・スポイラーやボビー・ダンカン、ジョージアでは1979年にスタン・ハンセンやマスクド・スーパースターと抗争した。大物ベビーフェイスとして業界誌の人気部門では常に上位にランクされ、アンドレ・ザ・ジャイアントや旧敵ダスティ・ローデスとも、人気スター同士のドリーム・チームを組んだ。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1980年代初頭は中南部や南西部地区でも活動し、ビル・ワット主宰のMSWAでは1980年にキラー・カーンやファビュラス・フリーバーズと対戦。同年秋の全日本プロレスへの最後の参戦では、AWAでもタッグを組んだことのあるビル・ロビンソンをパートナーに、10月17日に岩手県営体育館にてジャイアント馬場&ジャンボ鶴田のインターナショナル・タッグ王座に挑戦している。翌1981年には、主戦場の一つだったサンアントニオのサウスウエスト・チャンピオンシップ・レスリングにて、テリー・ファンクと組んでジノ・ヘルナンデス&タリー・ブランチャードのダイナミック・デュオと南西部タッグ王座を争った。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1982年1月、新日本プロレスに来日。前年に新日本へ移籍してきたアブドーラ・ザ・ブッチャーとの遺恨試合やアントニオ猪木とのシングルマッチも行われ、同時参加していた因縁のスーパースター・ビリー・グラハムとのタッグチームも実現したが、アメリカでの活躍に反して、新日本のリングでは本領を発揮できなかった。シリーズ中は、6人タッグマッチで初代タイガーマスクとも対戦している。


title: ワフー・マクダニエル

text: 以降もアメリカでは各地で活躍を続け、主戦場のミッドアトランティック地区ではロディ・パイパーやサージェント・スローターと抗争を展開、新NWA世界ヘビー級王者のリック・フレアーにも再三挑戦した。1983年は古巣のAWAにて、ニック・ボックウィンクルのAWA世界ヘビー級王座にも連続挑戦している。1984年にはマーク・ヤングブラッドと組んでボブ・オートン・ジュニア&ドン・カヌードルやジャック・ブリスコ&ジェリー・ブリスコなどのチームを破り、ミッドアトランティック版のNWA世界タッグ王座に返り咲いたが、同年下期より一時的なヒールターンを行い、リッキー・スティムボートやマグナムTAとUSヘビー級王座を争った。翌1985年下期からはベビーフェイスに戻り、ロード・ウォリアーズ、ニキタ・コロフ、リック・ルードなど新世代のヒールと抗争。フェイスターン後のウォリアーズとはトリオを組み、1986年7月12日のグレート・アメリカン・バッシュではザ・ラシアンズとの6人タッグマッチが行われた。


title: ワフー・マクダニエル

text: その後、1980年代後半から1990年代初頭にかけては末期のAWAやプエルトリコのWWCで活動。AWAでは世界ヘビー級王者のカート・ヘニング、ジェリー・ローラー、ラリー・ズビスコに挑戦。グレッグ・ガニアらをパートナーに、ナスティ・ボーイズ（ブライアン・ノッブス&ジェリー・サッグス）、バッド・カンパニー（ポール・ダイヤモンド&パット・タナカ）、デストラクション・クルー（ウェイン・ブルーム&マイク・イーノス）など当時の若手タッグチームとも対戦した。


title: ワフー・マクダニエル

text: 1992年5月には、W★INGプロモーションへの参戦で10年ぶりとなる最後の来日が実現。かつてストロング小林とIWA世界ヘビー級王座を争った後楽園ホールにて、5月7日にを相手にインディアン・ストラップ・マッチでKO勝ちを収めた。


title: EXIT イグジット (2019年の映画)

text: 『EXIT イグジット』（原題：""）は、2019年公開の韓国映画。有毒ガスに覆われた高層ビルからの脱出劇を描いたサバイバル・パニック。の長編映画監督デビュー作。主演はチョ・ジョンソク、イム・ユナ（少女時代）。イム・ユナは本作で映画初主演を果たした。


title: EXIT イグジット (2019年の映画)

text: かつては大学の山岳部のエースだったヨンナム（チョ・ジョンソク）は、就職に失敗し、実家で家事手伝いに勤しむ日々を送っていた。親族一同が集まる母の古希の祝賀パーティーに参加したヨンナムは、会場であるホテルの宴会場で副店長として働く山岳部の後輩・ウィジュ（イム・ユナ）と再会する。


title: EXIT イグジット (2019年の映画)

text: その頃、都心部ではある男が散布した有毒ガスが広がり、大惨事になっていた。ヨンナムとウィジュがいる高層ビルにもガスが迫る。ビルに取り残された2人は、山岳部時代に研鑽した体力とスキルをフル活用して脱出に向けて動き出す。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: 『白い暴動』（しろいぼうどう、The Clash）は、イギリスのパンク・ロックバンド、ザ・クラッシュのファースト・アルバム。1977年のイギリス盤、1979年のアメリカ盤（おまけのシングル付き）の2種類がリリースされた。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: CBSレコードのプロダクトマネージャ、ミカエラ・レコルデによりイギリスで1977年に制作された。プロデューサーは、ミッキー・フット。このクラッシュのファースト・アルバムは、普通のパンクバンドの音楽性とは違う、レゲエや初期ロックンロールの影響を明白に受けたものである。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: レコルデのホームスタジオでリハーサルを繰り返し、レコーディングの準備が整ったところでCBSの第3スタジオを使い、1977年2月初めの3週間にわたる週末セッションにて録音された。3度目のセッションが採用され、テープがCBSに届いたのは3月初めである。テープはレコルデの元にも発売前に届けられた。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: ジャケット表の写真は、バンドがリハーサルを重ねたカムデン・マーケットにあるビルの向かいの路地で撮られた。初期ドラマーのテリー・チャイムズは撮影時にはバンドを去ることを決意しており、写真には現れていない。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: アメリカではデビューアルバムは、2枚目の『動乱』の1年後に発売された。米CBSは当初「ラジオ向きではない」との理由で発売しなかったため、リスナーは輸入盤に頼るしか無かった。この輸入盤は10万枚を超える売り上げになった。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: 1979年、エピックはアメリカ市場向けに再構成されたバージョンを発売。5曲が『動乱』の後に録音されたアルバム未収録曲やシングルのB面曲に入れ替えられた。「白い暴動」もシングル用に録音し直した物が使われている。初回盤には7インチシングル「グルービー・タイムズ / ゲイツ・オブ・ザ・ウェスト」が同梱されている。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: この盤は、すでに輸入版が長年流通していたために売り上げが薄められはしたものの、クラッシュにそこそこのアメリカでのもう一つの成功をもたらした。ビルボードでは最高126位に達し、この年の『ロンドン・コーリング』の商業的成功に繋がる足がかりとなった。


title: 白い暴動 (アルバム)

text: カナダではすでにCBSがイギリス盤を発売していたため、CBSカナダはアメリカ盤の発売にあたって消費者が混乱しないよう、ジャケットの周囲を緑ではなくダークブルーに変更した。初回盤にはこれも「グルービー・タイムズ」同梱である。


title: 長堀橋駅

text: 長堀橋駅（ながほりばしえき）は大阪府大阪市中央区島之内一丁目にある、大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) の駅。堺筋線と長堀鶴見緑地線の2路線が乗り入れる。駅番号は堺筋線がK16、長堀鶴見緑地線がN16。


title: 愛宕山 (南房総市)

text: 愛宕山（あたごやま）は、千葉県南房総市にある、房総丘陵（嶺岡山地）の一角をなす山である。山頂の高さは標高408.2mで千葉県の最高峰であるが、各都道府県の最高峰の中では最も標高が低い。県内には他に「愛宕山」と称する山が複数存在するため、嶺岡愛宕山（みねおかあたごやま）とも称される。


title: 愛宕山 (南房総市)

text: 山頂付近に航空自衛隊の防空レーダー施設（峯岡山分屯基地）が設置されていて、山頂脇にある三角点と愛宕神社はこの施設の構内にある。施設の敷地内へは無許可で立ち入ることができないが、事前に申請することで三角点まで行くことができる。施設への出入り口は嶺岡中央林道（嶺岡スカイライン）などを経由して自家用車で行くことができる。新型コロナウイルス感染症流行を受けて一般の登頂案内は一時停止しているほか、山頂は木が生い茂っていて眺望は開けておらず、写真撮影をする場合はレーダーなどを被写体としないことが条件となる（基地内の広場「睨空台」は東京湾や大山千枚田などを見下ろせる）。


title: 赤松義村

text: 播磨・備前・美作の3国を支配した戦国大名で、赤松家中興の第9代当主・赤松政則の婿養子に当たる。義村の家系は第5代当主・範資から始まる七条家の家系で、義村は範資の6代孫に当たる。父は七条政資（まさすけ）で、以後の赤松宗家は江戸時代直前に滅亡するまで義村の家系が家督を相続した。


title: 赤松義村

text: 義村は政則の代から行われていた赤松家の戦国大名化をさらに推し進めるべく大名権力の強化を図ったが、守護代の浦上村宗がそれに反発して対立。播磨など赤松領で内紛となる。義村は村宗に敗れ、家督を嫡子の才松丸（のちの晴政）に譲って隠居したが、復権を図って再度村宗と対立したため、村宗により暗殺されて赤松家は没落した。


title: 赤松義村

text: 義村の生年は文明2年（1470年）・文明4年（1472年）・延徳2年（1490年）・明応3年（1494年）などの諸説がある。ただこれらは赤松家の系図や後世の軍記物を参考にしたもので、また政則の生年や仮名の時期を考慮すると文明年間の生まれは考えにくいとされている。


title: 赤松義村

text: 養父（岳父）・政則は嘉吉の乱で一時滅亡した赤松氏を再興した中興の英主であるが、男子に恵まれなかったので、義村は延徳元年（1489年）に政則の婿養子となり、明応5年（1496年）に政則が急死したため、跡を継いだ。ただし、政則の死は急死だったため、義村の家督相続は政則の意思ではなく、政則の時代から赤松家中で権勢を振るっていた重臣の浦上則宗をはじめ、別所則治、小寺則職、薬師寺貴世、赤松則貞による画策とも伝わる（『書写山縁起附録』）。


title: 赤松義村

text: 当主就任時はまだ幼少だったとされるが、婿養子になった際に妻の政則娘（小めし）は18歳だったとされているので、義村もほぼ同年だったのではないかと思われ、政則没後の3ヵ月後の7月には奈良に出陣していることから、成人していたものと推測できる。政則の急死で赤松家は混乱して没後4ヵ月後の8月には播州錯乱といわれる内乱が起こり（『後法興院記』）、それに乗じて家老・守護代の浦上則宗が権勢を振るった。それに反発した一族の浦上村国が則宗と対立し、播磨で内乱が始まった。当時の幕府管領である細川政元が明応8年（1499年）末にこれを仲裁している。則宗が文亀2年（1502年）6月11日に三石城で死去したため、義母の洞松院が義村の成人までの後見役を務めた。


title: 赤松義村

text: 京の幕府で政元の死（永正の錯乱）後、永正4年（1507年）から同6年（1509年）の間に元服して前述の通称、二郎を称したとされる。また、10代将軍・足利義尹（のちの義稙）と11代将軍・足利義澄（※永正5年（1508年）を境に将軍が交替、義尹が将軍に復帰）との間で権力争いが起きると、赤松家は先代の政則の代より阿波細川家（細川澄元の実家）と縁が深かったためもあり、当初は義澄側の味方をしたが、同8年（1511年）の船岡山合戦で義澄が敗退した後は、将軍への返り咲きが確定した義尹と和睦し、その証として同9年（1512年）11月には義尹より偏諱と官途を与えられて「兵部少輔義村」と名乗った。その一方で義澄の子・亀王丸（のちの12代将軍足利義晴）を引き取って養育したりするなど、中央への影響力を依然として保持した。


title: 赤松義村

text: 成人し親政するようになった義村は重臣浦上村宗・小寺則職の補佐を受ける一方で、奉行制を導入し大名権力の強化をもくろむものの、権力が制約されることを嫌った村宗達の反発を受け、永正15年（1518年）には、村宗は居城の備前三石城に退去してしまう。これに激怒した義村は同16年（1519年）、則職らとともに軍を率いて備前・美作の村宗の根拠地を攻撃し、一時は優勢になったものの浦上氏を支持する国人達の抵抗や村宗配下の名将宇喜多能家のため敗北を重ね、守護赤松氏の権威は失墜し、逆に播磨への村宗の侵攻を許してしまう。この間、同15年（1518年）12月に将軍・義稙（義尹より改名）より阿波に逃れていた細川澄元およびその家臣らを成敗するように命ぜられ（『御内書案』永正15年12月2日条、同16年（1519年）10月澄元がに挙兵すると、11月3日、義稙より細川高国に味方するよう命ぜられている（『室町家御内書案』）が、村宗との抗争のためか特に動きはなかった。


title: 赤松義村

text: 永正18年（1521年）正月、足利亀王丸を奉じて挙兵するも村宗に敗れ、のち村宗側からの和睦の持ちかけに応じるも、謀られる形で和解の席で捕縛されて播磨の室津城に幽閉され、同年（元号が変わり大永元年）9月17日に村宗が放った刺客の手により暗殺された。


title: 福江菜々華

text: OLとしてアパレル会社に勤務していた2017年、スーパー耐久に参戦していた「ル・ボーセモータースポーツ」のRQとしてスポット参加。その後、2018年のSUPER GTで「KONDO Racing NGKスパークガール」に就任し、RQとしての道を歩み始める。


title: 福江菜々華

text: 2019年、スリーライズ所属者としては有馬綾香以来となる「ZENT sweeties」（以下、sweetiesと略す）メンバーとしてSUPER GT500クラスのRQを務める。同年12月、週刊ヤングマガジン連載の漫画『MFゴースト』をイメージしたグラドルユニット「MFGエンジェルス」メンバーに抜擢。sweetiesで共働したチャナナ沙梨奈と入れ替わる形となった。翌2020年1月には、MFGエンジェルスとして東京オートサロンの公式イメージガールを務めている。


title: 福江菜々華

text: 2020年のSUPER GTでは「岡山トヨペット K-tunes racing」のRQを担当。K-tunesのRQは2019年度まで『KT honey』（ケイティ・ハニー）というユニット名だったが、この年は公募の結果『Win G』（ウィン・ジー）というユニット名となった。


title: 福江菜々華

text: 2021年6月、RIZIN FIGHTING FEDERATIONのラウンドガール「RIZINガール2021」オーディションにGRAVURE MISSCON 2021ルートでエントリーし、同年7月10日、加奈（Chu-Z）と共にRIZINガール2021のメンバーに選ばれたことが発表された。翌2022年度も加奈と共にRIZINガールを務めている。


title: 製造所固有記号

text: 製造所固有記号（せいぞうしょこゆうきごう）は、日本の食品表示法第4条第1項に基づきその下位法令である食品表示基準で定められた、加工食品及び添加物の各製造所（工場）の所在を表すアラビア数字、ローマ字、かなによる記号である。<br>


title: 製造所固有記号

text: 商品を製造する食品メーカー（製造者）、あるいは販売する商社や小売チェーンの本社（販売者）が各工場ごとに固有記号を自由に制定して、消費者庁の食品表示課（2009年8月までは厚生労働省であった）に届け出る。<br>


title: 製造所固有記号

text: 規定では「アラビア数字・ローマ字・平仮名・片仮名またはこれらの組合わせによるもの。『―』、『・』などの記号等は使用不可」とされているほか、10文字以内とすることとなっており、記号自体の付番については、完全に製造者あるいは販売者に任されている。


title: 製造所固有記号

text: また、2015年3月31日の省令の公布及び翌2015年4月1日の食品表示法（及び下位法令の食品表示基準）の施行により、従来加工食品と添加物の製造所固有記号について一括して定めていた食品衛生法施行規則第21条第10項は第21条ごと削除された。


title: 製造所固有記号

text: 食品表示法の施行により、製造所固有記号の使用は複数の工場で同一製品を製造する場合に限られ、一つの工場でのみ製造している製品は製造所固有記号は使えなくなり、製造者名と製造工場の名称・住所の表示が必要になった。また、同一製品が複数工場で製造されているために製造所固有記号を表示する場合は、記号の問い合わせ先やURLの記載が必要になった（生鮮食品で1年6か月、加工食品で5年の猶予期間があった）。


title: 製造所固有記号

text: 東京都○○区△△1-2-3に本社のある「A食品株式会社」が、本社と本社工場と異なる4箇所に自社工場（北海道工場、関東工場、関西工場、九州工場）を持っているとした場合、「A食品」は次のような形で自社工場の固有記号を消費者庁の食品表示課に届け出る。


title: 製造所固有記号

text: 上記の場合は、A食品の工場（関西工場）で生産されているが、生産を子会社や関連会社、協力企業などの他社に委託している場合（一部を除くプライベートブランドなど）では、製造者の代わりに販売者として表示される。（次項）


title: 製造所固有記号

text: 牛乳やチーズ、コーヒー牛乳、アイスクリームなど乳製品に分類される食品（乳飲料に分類される缶コーヒー含む）については、製造を他社工場に委託している場合の、販売者の名称（その2の例）に添える他社の製造所固有記号の使用が認められておらず、製造者の生産工場＜A食品株式会社関西工場＞の所在地と名称の表示（あるいは、その1の例である製造者の名称＜A食品株式会社＞と自社工場の固有記号＜KS＞）が義務づけられている。


title: マックス・リヒター

text: 西ドイツ（当時）・ハーメルン生まれ、イングランド・ベッドフォード育ち。エディンバラ大学と王立音楽アカデミーでピアノと作曲を学び、フィレンツェでルチアーノ・ベリオに作曲を師事した。1989年に前衛的なパフォーマンスを行う6人組のピアニスト・グループ「ピアノ・サーカス」を結成する。


title: ホワット・ライズ・ビニース

text: 『ホワット・ライズ・ビニース』（原題："What lies Beneath"）は、2000年のアメリカ映画。ハリソン・フォード、ミシェル・ファイファー主演のサスペンス・スリラー。アルフレッド・ヒッチコックの映画技法を意識した作品でもある。


title: ホワット・ライズ・ビニース

text: ノーマンとクレアの夫婦は、娘のケイトリンが大学進学のために入寮して独立したことをきっかけに、ノーマンの父が所有していたヴァーモント州の湖畔沿いにある家に引っ越してきた。自然に囲まれる中で、夫婦ではなく恋人同士の時代を思い返す二人、しかし、隣の家でこそこそと“大きな人型の荷物を捨てる”住人に不信感を抱き、また家の中では奇妙な音が鳴り始め、クレアは都会とは違う奇妙な出来事に興味を持ちはじめ、探偵まがいの撮影・録音などを楽しむようになる。


title: ホワット・ライズ・ビニース

text: やがて、クレアの心の中に忘れていた1年前の自殺未遂事件の記憶が蘇ってきた。なぜ忘れていたのか、どういう事情があったのか、自分のことなのに自分の記憶の曖昧さにも疑問を抱き、誠実に受け答えはするが行動が一致しない夫へも不信感と疑問を強くする。


title: 小田逸稀

text: 中学生からサガン鳥栖の下部組織に入団し、高校では東福岡高等学校に進学。2年生になると左サイドバックの主力として全国高校総合体育大会、全国高校サッカー選手権大会の2冠に貢献した。2016年9月15日、鹿島アントラーズから内定を発表された。高校最後の高校サッカー選手権では準々決勝で東海大仰星高校に0-1で敗れて引退となった。


title: 小田逸稀

text: 2017年より鹿島アントラーズに入団。6月22日、天皇杯2回戦のFCマルヤス岡崎戦でプロ入り初出場を飾った。7月12日、天皇杯3回戦のモンテディオ山形戦では80分に途中交代で出場し、左サイドをドリブル突破して上げたクロスから相手選手のオウンゴールに繋がり4点目を演出。5-0の圧勝に貢献した。


title: 小田逸稀

text: 2018年3月14日、AFCチャンピオンズリーグ第4節のシドニーFC戦でプロ入り初先発を果たした。4月14日、第8節の名古屋グランパス戦でJ1リーグ初出場を果たした。10月31日、第31節のセレッソ大阪戦でプロ入り初得点を決めた。


title: ホスファターゼ

text: ホスファターゼ（Phosphatase；）とは、リン酸モノエステル加水分解酵素（ホスホモノエステラーゼ）のことであり、リン酸モノエステルまたはポリリン酸化合物を加水分解し、リン酸と、水酸基を持つ化合物とに変換する脱リン酸化酵素である。ホスファターゼが基質の加水分解を行うことから、加水分解酵素に分類される。プロテインキナーゼなどによるリン酸化とホスファターゼによる脱リン酸化がや細胞シグナル伝達（）において多くの役割を担っているので、ホスファターゼは多くの生物的機能にとって重要である。ホスファターゼが分子からリン酸基を取り除く一方で、キナーゼはATPから分子へのリン酸基の転位を進める。同時にキナーゼとホスファターゼは細胞制御ネットワークにとって重要な翻訳後修飾を指示する。 ホスファターゼはリン酸分子から電子伝達体にリン酸基を動かす反応を触媒するホスホリラーゼと混同してはならない。ホスファターゼは細胞の機能調節などに深く関っているため、製薬研究においても関心を集めている。


title: ホスファターゼ

text: ホスファターゼは基質特異性の低いタイプと高いタイプに分けられる。前者にはアルカリホスファターゼや酸性ホスファターゼがあり、p-ニトロフェニルリン酸などの発色基質により活性を測定することができる。後者にはグルコース-1-ホスファターゼやタンパク質ホスファターゼなどがある。


title: ホスファターゼ

text: ホスファターゼはを加水分解し、基質からリン酸部分を取り除く反応を触媒する。反応中に水が割り込み、リン酸イオンにOH基が結合して、もう一方の化合物のヒドロキシ基がプロトン化される。結局、反応全体としてはリン酸モノエステルが分解してリン酸とフリーなヒドロキシ基を持つ分子が生成している。


title: ホスファターゼ

text: ホスファターゼは非常に特異的に基質の見かけ上異なる部分に結合するリン酸基を脱リン酸化することができる。ホスファターゼが基質を認識するメカニズムや規則である「ホスファターゼコード」の特定は現在進行中であるが、全てのプロテインホスファターゼの比較分析から、9種の真核生物に共通して「ホスファトーム」(phosphatome)というゲノムが存在することがわかっている。研究によって「ドッキング相互作用」が基質との結合に重要な役割を果たしていることが明らかになった。ホスファターゼは基質上の様々なモチーフを認識し、相互作用している。これらのモチーフは活性部位以外とは親和性が低く、結合しにくい。それぞれのドッキング部位での相互作用は弱いが、多くの相互作用が同時に起こるため、累積効果により結合特異性が生まれる。ドッキング相互作用はアロステリック制御にも影響し、触媒活性を制御する。


title: ホスファターゼ

text: キナーゼとは対照的に、ホスファターゼは様々な基質を認識し、反応を触媒する。例えばヒトでは、はセリン/トレオニンホスファターゼより10倍多い。この不均衡はヒトのホスファトームについての知識、つまり細胞や組織など生体内でのホスファターゼの完全な表現が不充分であることが一因である。多くのホスファターゼは未発見であり、発見されているものについても基質がわかっていないものが多い。しかし研究の進んでいるホスファターゼ/ キナーゼの組み合わせの中では、ホスファターゼは相方のキナーゼよりも形・機能の両面で多くの種類があることがわかっている。これはホスファターゼが不安定であることに起因していると考えられている。


title: ホスファターゼ

text: プロテインホスファターゼはタンパク質のアミノ酸残基を脱リン酸化する酵素である。プロテインキナーゼがタンパク質のリン酸化において伝達物質になるのに対し、ホスファターゼはリン酸基を取り除く。この反応は、で再び信号伝達ができるようにするのに非常に重要である。このようなキナーゼとホスファターゼの連携が膨大な数の細胞の制御を司っている。リン酸化、そして脱リン酸化はタンパク質の翻訳後修飾の中でもっとも多い反応であり、全タンパク質の中で最大約30%がリン酸化されていると考えられている。


title: ホスファターゼ

text: 著名なプロテインホスファターゼにはプロテインホスファターゼ2(PP2A)とがある。PP2AはDNA複製や代謝、転写や伸長など様々な制御プロセスに関わっている。カルシニューリンとも呼ばれるPP2BはT細胞の分裂に関わっている。このため、免疫系の抑制を目的とする薬の標的となる。


title: ホスファターゼ

text: ヌクレオチダーゼはヌクレオチドを加水分解し、ヌクレオシドとリン酸イオンを生成する反応を触媒する酵素である。ヌクレオチダーゼはヌクレオチドとヌクレオシドのバランスを維持する役割の一部を担っているため、細胞の恒常性を維持するのに重要である。ある種のヌクレオチダーゼは細胞外で、細胞内に運搬してサルベージ経路を通ってヌクレオチドを作るのに使われるヌクレオシドを合成する機能がある。細胞内部ではストレスがかかるとヌクレオチダーゼがエネルギーレベルを維持するのに役立つ。酸素や栄養が供給されなくなった細胞では一次エネルギー源となるATPなどのヌクレオシド三リン酸化物の維持のためより多くのヌクレオチドが異化される


title: ホスファターゼ

text: ホスファターゼは炭水化物に対しても糖新生の中間生成物として働く。糖新生はグルコースを炭水化物ではない前駆体から生合成する経路である。多くの生体組織はグルコースからしかエネルギーを得られないので、この経路は重要である。グルコース-6-ホスファターゼとフルクトース-1,6-ビスホスファターゼという2つのホスファターゼが糖新生の不可逆ステップを触媒する。それぞれがヘキソースの中間体からリン酸基を取り除く。


title: ホスファターゼ

text: 酵素委員会はホスファターゼの大分類として104のファミリーを認定している。ホスファターゼは基質特異性と触媒ドメインにおけるによって分類される。ホスファターゼのファミリーは100以上存在するが、その全てが全体的には同じ加水分解反応を触媒する。


title: ホスファターゼ

text: 1つのホスファターゼがただ1つの基質にしか反応しないわけではないから、ホスファターゼは現在受け入れられている分類システムとは相容れないところがある。一部のホスファターゼは結合する基質を選ばず、多くの異なる基質を認識し、逆に1つの基質が様々なホスファターゼに認識される。認識する基質のタンパク質によって定義されるプロテインホスファターゼがタンパク質でない基質の脱リン酸化を触媒するケースもある.。同様に、2つの基質に対して特異性を示すがチロシン残基だけでなくセリン残基に対しても反応する。したがって、1つのホスファターゼが様々なファミリーの性質を示すことがある。


title: 滝ヶ原駐屯地

text: 滝ヶ原駐屯地（たきがはらちゅうとんち、JGSDF Camp Takigahara）は、静岡県御殿場市中畑2092-2に所在し、普通科教導連隊等が駐屯する陸上自衛隊の駐屯地。当駐屯地駐屯部隊である飛行教導隊富士飛行班および東部方面管制気象隊第2派遣隊の施設の一部は、道路を挟んで南側に隣接するアメリカ海兵隊キャンプ富士内に所在し、ICAO空港コードRJATに規定される「富士場外離着陸場」に指定されている。最寄の演習場は、東富士演習場と北富士演習場。駐屯地司令は、普通科教導連隊長が兼務。毎年8月第1日曜日に開催される富士登山駅伝にて、2019年までに最多26回の優勝を誇る。


title: 滝ヶ原駐屯地

text: 駐屯地内に富士教導団長を設置者、富士教導団教育隊長を管理者とする自動車教習所が置かれている。これは静岡県公安委員会の公認をうけたものであり、法令上は一般の自動車教習所と何ら変わりはない。2006年4月現在の教習内容は、大型自動車免許、大型特殊自動車免許、大型特殊自動車（カタピラ車限定）であるが、大型自動車免許については中型自動車免許の新設に伴い、自衛隊車両限定の大型自動車免許に変更された。


title: 古賀駅

text: 「古賀」の地名の由来はよく判っていないが、古くは「空閑（こが）」と読まれていた。「空閑」とは「野生動物しかいない空閑荒蕪（こがこうぶ）の地」と言う意味で、この地が荒地であった事を表している。この姓氏を賜った領家は自分の手で開拓して荘園としたと言われ、この「空閑」が「古賀」に転じたのが地名になったと言われる。


title: 古賀駅

text: 1919年（大正8年）10月30日に日本調味料醸造(現・ニビシ醤油)古賀工場の進出に伴って同工場へ引込線を敷設し、1920年（大正9年）11月15日に福間駅 - 当駅間が複線化したのに続き、1921年（大正10年）1月26日に筑前新宮駅 - 当駅間も複線化するなど設備増強が進められた。


title: 古賀駅

text: その後も、1928年（昭和3年）5月に駅舎を改築し、1937年（昭和12年）6月24日に開設された高千穂製紙工場への引込線の敷設、1961年（昭和36年）6月1日の門司港駅 - 久留米駅間の電化など施設の改良が進められた。


title: 古賀駅

text: 西鉄バス宗像が当駅を拠点として古賀市内各地への路線バスを運行している。駅西口前に「古賀駅前」バス停、駅東口前に「古賀駅東口」バス停がある。また、駅西側の国道495号上にある「古賀」バス停は周辺の福津市・宗像市・新宮町・福岡市へのバスが停車する。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 五代目 中村 歌右衛門（なかむら うたえもん、1866年2月14日（慶応元年12月29日） - 1940年（昭和15年）9月12日）は、明治から大正、戦前昭和にかけて活躍した歌舞伎役者。屋号は成駒屋。定紋は、替紋は。俳名に魁玉・梅玉・梅莟。 大向うからは大成駒屋（おおなりこまや）の掛け声がかかった。本名は中村 榮太郎（なかむら ひでたろう）。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 幕府の金座役人土方政五郎の子として江戸本所請地に生まれる。実母は野村かう、幼名野村榮次郎と称した。1875年（明治8年）四代目中村芝翫の養子となり、初代中村兒太郎として1年後甲府三井座『伊勢音頭恋寝刃』（伊勢音頭）の油屋息子で初舞台。1881年（明治14年）『須磨都源平躑躅』（扇屋熊谷）の桂子で四代目中村福助を襲名。生まれついての美貌と品のある芸風で東京・大阪で人気を集め、新進気鋭の若手として注目される。1884年（明治17年）『助六所縁江戸桜』では三浦屋揚巻に抜擢され、九代目市川團十郎の助六の相方をつとめる。以後、團十郎や五代目尾上菊五郎の相方を務める。1887年（明治20年）には井上馨邸で行われた天覧歌舞伎もつとめ、歌舞伎の次世代を担う旗手としての存在を確立する。この頃はすでに鉛毒（後述）を発症して不自由な体に苦しめられていたが、程なく演技力で補うことに成功する。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 1901年（明治34年）5月『六歌仙容彩』（六歌仙）の小町、『楼門五三桐』（山門）の石川五右衛門などで五代目中村芝翫を襲名。1904年（明治37年）3月、東京座で坪内逍遥作の『桐一葉』が初演された際には淀君をつとめて大評判となり、これが終生の当り役のひとつとなる。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 以後、歌右衛門は十五代目市村羽左衛門、十一代目片岡仁左衛門とともに「三衛門」と呼ばれ、團菊左亡きあとの歌舞伎を支えた。また歌舞伎座幹部技芸委員長の要職も勤め、歌舞伎伝統芸能の発展と向上に尽力した。後には東京俳優組合の発足に寄与、これが大日本俳優協会に発展し、五代目はその初代会長をつとめている。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 1931年（昭和6年）10月の歌舞伎座で鴈治郎と舞台を共にした『山門』の五右衛門が、東西成駒屋の火花を散らす舞台として有名。また、晩年の1936年（昭和11年）11月歌舞伎座で行われた「三代目中村歌右衛門百年祭」には東西の大看板が集まり、五代目は『日招きの清盛』で総勢90名の役者の真ん中に王者のように座して清盛をつとめたが、その立派さは後世の語り草となった。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 当り役は多く、時代物では『本朝廿四孝』「十種香」の八重垣姫、『鎌倉三代記』「絹川村」の時姫、『祇園祭礼信仰記』「金閣寺」の雪姫、『伽羅先代萩』の政岡、世話物では『助六』の揚巻、『籠釣瓶』の八つ橋、『新版歌祭文』「野崎村」のお光、新作では『桐一葉』『沓手鳥孤城落月』の淀君などがあり、これら女形の型が今日に至るまで手本となっている。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: また立役では、前述の五右衛門のほか、若き日に明治天皇の天覧歌舞伎で勤めた『勧進帳』の義経、『寿曽我対面』の工藤、『暫』のウケ、『菅原伝授手習鑑』「車引」の時平、『双蝶々曲輪日記』「角力場」の濡髪なども堂々たる押しだしで見事にこなした。


title: 中村歌右衛門 (5代目)

text: 東西歌舞伎の重鎮らしく、東京千駄ヶ谷の自宅は3000坪の敷地に200坪の屋敷、門から母屋まで30メートルもある壮大なもので、多数の使用人と警備の警官までおいていた。屋敷前のバス停も「歌右衛門邸前」だった。


title: 高崎山自然動物園

text: 高崎山には野生のニホンザルが生息しており、山麓に設けられたサル寄せ場で餌付けが行われ、観光客等が檻を隔てずにニホンザルの姿を見ることができる。ニホンザルはB群、C群の2つの群に分かれ、それぞれがα（アルファ）オス、いわゆるボス猿に率いられている。かつては1,000頭余を数えたA群も姿を現していたが、C群との争いに敗れて20頭ほどに激減し、2002年（平成14年）6月頃から姿を見せなくなった。高崎山に生息しているニホンザルの個体数は、全体で1,039頭で、このうち、B群が677頭、C群が362頭（2020年11月調査）。


title: 高崎山自然動物園

text: 高崎山には少なくとも戦国時代には野生のニホンザルが住んでいたとされる。戸倉貞則が1698年（元禄11年）に著した『豊府紀聞』には、「この山には昔から猿が多く、この国では器量のよくない人の子を「高崎の息」という。顔形が猿に似ているからである。」（「此山多自古猿、国俗見人子少器量者、称高崎之息、以其形類猿」）と記されており、また、『豊府紀聞』や『大友興廃記』には16世紀中頃の豊後国府内（現在の大分市）の豪商中屋乾通が、貧しかった頃に高崎山の海岸で蟹に挟まれて苦しむ猿を助けた礼に猿酒の在処を教えられ、それを売って財を成したとの伝承も収録されている。


title: 高崎山自然動物園

text: はよれば、明治時代末期には約600頭ほどにもなり、その後、大正時代に山火事で一時頭数が激減したものの、1940年（昭和15年）には100頭以上を数えるようになった。終戦直後には200頭程度にまで増えて農作物への被害が深刻となったため、狩猟などによるニホンザルの駆除が試みられたが失敗。これを耳にした当時の大分市長上田保が、駆除に代えて餌付けし観光資源として利用しようとしたのが高崎山自然動物園の始まりである。


title: 高崎山自然動物園

text: 1952年（昭和27年）11月26日に上田が高崎山山麓の万寿寺別院の大西真応和尚とともに境内で餌付けを開始。餌付けが軌道に乗った翌1953年（昭和28年）3月15日に正式に開園した。その際、上田の発案で、料金の表示を「小人十円、大人は小人並」としたことも話題を集めた。同年のうちに、高崎山が阿蘇国立公園（現阿蘇くじゅう国立公園）に指定されるとともに、「高崎山のサル生息地」が国の天然記念物に指定された。


title: 高崎山自然動物園

text: 1955年（昭和30年）には、上田をモデルに当園でのサルの餌付け等を描いた火野葦平の小説『ただいま零匹』が朝日新聞夕刊に連載され、1957年（昭和32年）後に映画化もされて、高崎山の知名度向上に一役買った。


title: 高崎山自然動物園

text: 2004年（平成16年）3月26日、高崎山の入口からサル寄せ場までを4分で結ぶ2両編成、定員40名の小型モノレール（スロープカー）「さるっこレール」が運行を開始。坂道や階段を登らずにサルを観察できるようになった。


title: 高崎山自然動物園

text: 現存する2つの群れは時間をずらしてサル寄せ場に姿を現し、おおむね、勢力の強いC群が午前中（8時半頃）に現れ、午後（13時頃）にB群に交代する。このため、営業時間中であればいつ訪れてもサルがいることが多く、交代時間前後には両方の群れを見ることができる。餌は、毎時0分と30分に小麦が与えられるほか、各群に1日1回ずつ芋が与えられる。


title: 高崎山自然動物園

text: 近年、B群の勢力が強まったため、C群からB群に交代する時間が早まったり、C群がまったく姿を現さないことが頻繁にあった。このため、C群から餌場に来る習慣自体が消滅したのではないかと危惧されたが、職員が山中からサル寄せ場まで誘導を行う等の対策が功を奏して、2019年6月以降は比較的安定してサル寄せ場に出現するようになっている。


title: 高崎山自然動物園

text: また、一時2,000頭超まで増えたサルを800頭程度に抑制するために餌の量を減量してきたため、山中に食物が豊富にある夏から秋にかけては2つの群がともにサル寄せ場に姿を現さないこともある。2018年春以降は、C群がまったく姿を現さない日が多かったり、B群も短時間で山に帰るなど不安定な状況にあるため、園ではイモを「紅はるか」に変更したり、山中にいるC群をピーナツやイモを撒きながらサル寄せ場まで誘導したりといった試みを続けている


title: 高崎山自然動物園

text: サル寄せ場から国道10号を挟んで、大分マリーンパレス水族館「うみたまご」の隣に位置する。3階建ての建物で、初代αオス（ボスザル）ジュピターの骨格標本をはじめ、高崎山のニホンザルに関する資料等を展示している。また、100名に対応できる研修室を備えているほか、喫茶店、レストラン、土産品店を併設している。


title: 高崎山自然動物園

text: また、2012年5月2日には大分市出身で大分市の初代観光大使に選ばれた指原莉乃が、その初仕事として高崎山自然動物園を訪れ、子ザルを「さしこちゃん」と名付けた。2010年6月生まれで、左手首に腕輪のような白い毛がある珍しいサルだったが、同年12月13日に死んでいるのが見つかった。なお、指原は、2018年からさるっこレール内で流れる園内の案内アナウンスを担当している。


title: NHK東京児童合唱団

text: 日本放送協会と関連のある任意団体の一つで、児童音楽番組編成の際に利用するために組織された。事務局は、NHK放送センターの制作局青少年・教育番組部内に置かれている。正団員は、小学2年生(あるいは小学3年生:養成開始時期により異なる)から大学4年生のメンバーで構成される。通常「N児」という呼称はこの組織全体を指す。


title: NHK東京児童合唱団

text: 『みんなのうた』『歌のメリーゴーラウンド』、『NHK紅白歌合戦』、『NHK全国学校音楽コンクール』など同局の音楽番組、教育番組のほか、ドラマなどにも出演している。また、外部のコンサート、オペラなどでも客演している。過去には海外演奏旅行も行った。


title: 製品ライフサイクル

text: 製品ライフサイクル（せいひんライフサイクル、）とはマーケティング用語の1つで、製品が市場に登場してから退場するまでの間を指し、普通は各製品に対してこの間の売上と利益の変化に着目して最適のマーケティング戦略を構築するための基本的な情報となる。


title: 製品ライフサイクル

text: 製品ライフサイクルは4つの段階より構成される。通常の製品ライフサイクルは売上げと利益を時間軸でプロットするとS形の曲線を描く。これら4つに加え、導入期以前に「開発期」を含めた5つの段階とする場合もある。


title: 上廣榮治

text: 上廣 榮治（うえひろ えいじ 1937年6月6日 - 2019年1月11日）は、日本の道徳家、日本の社会教育家、日本の著作家。一般社団法人実践倫理宏正会の名誉会長、公益財団法人上廣倫理財団の会長。旭日重光章を受章。


title: 上廣榮治

text: 1960年3月、中央大学法学部法律学科を卒業し、同年4月社団法人実践倫理宏正会の団体職員になる。その後、著述活動を開始し「倫理宏正」誌と「青年と倫理」誌に毎月倫理啓蒙思想を掲載する。また、団体の青年部長などを歴任。


title: コンシーラー

text: コンシーラー () とは、「隠す物」といった意味を持つ化粧品である。なお、英語のconcealは「隠す」という意味の他動詞である。一口にコンシーラーと言っても、様々な色味の製品が見られ、個々人の肌の色などに合わせて使い分ける。


title: コンシーラー

text: 肌とほぼ同じか、肌より少し明るい色のコンシーラーを使用するべきと言われている。明る過ぎる色を使用すると、その部分だけが目立ってしまうので、ファンデーションよりもやや暗い色を使用することが推奨されている。


title: コンシーラー

text: シミなどによる茶色のクマにはイエロー系かベージュ系、血行不良や寝不足による青色や灰色のクマにはオレンジ系のコンシーラーが馴染むと言われる。また、肌のたるみによる影でできる黒色のクマには、明るい色のコンシーラーを広範囲に塗ると目立たなくなるとされる。


title: コンシーラー

text: ネイチャーズウェイの2014年の調査では、コンシーラーを毎日使っている女性は全体の55パーセントであった。このように毎日使用する女性が目立つ中で「コンシーラーが上手く使えないと思うことがある」と答えた女性は79パーセントにのぼった。また『マイナビウーマン』の2015年の調査では、「コンシーラーを上手く使いこなせている」と自信を持つ女性は全体の1割程度に過ぎなかった。


title: 太陽の石

text: 太陽の石（たいようのいし、スペイン語:"Piedra del Sol"）は、古代アステカのモノリス。アステカの暦石(Calendario Azteca)と呼ばれることもあるが、年月日を知る機能は無いので、厳密には暦ではない。アステカの宇宙観、時間観、歴史観をあらわす石彫の造形物である。


title: 太陽の石

text: ひとつの解釈では、中央には大地の神であるトラルテクトリの顔が描かれている。その周囲四方の動物は、アステカ神話において現在の時代がはじまる前の4つの時代（4のジャガー、4の風、4の雨、4の水）を象徴している。その周囲には左回りに260日暦（トナルポワリ）を構成する20の日の記号が記されている。その外側の8つの三角形は8つの方角を表し、全世界を象徴している。一番外側にはウィツィロポチトリと関連する一対のシウコアトル（火の蛇、頭が一番下にある）が描かれている。一番上には「十三の葦」の日付が記されているが、これは現在（第5）の時代のはじまりの年であると同時に、アステカ帝国を建てたイツコアトルの即位の年でもあり、天地創造とアステカ帝国の建国を一致させ、アステカによる支配を正当化するための重要な年だった。全体としてアステカ帝国が全世界を支配することが正当であることを示しているという。


title: 太陽の石

text: 別の解釈では、中央の顔は昼の太陽とも夜の太陽とも言われるが不明とし、ただ口から舌を出しているのは血と肉を求めていることを示しているとする。外周のシウコアトルが天上の王国を、中央の顔の左右に描かれたジャガーの口が地上の王国を表す。20の日の記号は暦によって天の王国と地の王国を結び合わせることを示す。石板のあちこちに描かれている生き物は暦の体系にしたがって変身を行うとする。


title: 星影のワルツ

text: 日本国外でも歌われており、まず台湾で「星影的別離」として発売、続いて香港・シンガポール・マレーシアへと広まった。マレーシア出身の演歌歌手荘学忠･劉秋儀によって「星夜的离别」と言うタイトルでカヴァーされている。


title: 星影のワルツ

text: オリコンシングルチャートでは1968年4月29日付で8位に入り初のトップ10入りを記録。6月3日付では1位を獲得。7月8日付にてザ・テンプターズの「エメラルドの伝説」に首位の座を受け渡すが、8月19日付にて1位に返り咲いた。10月7日付まで24週にわたりトップ10に滞在した。


title: 星影のワルツ

text: 千は「星影のワルツ」が有線放送で火がついた頃、当時創刊されたばかりの『総合芸能市場調査（後の「コンフィデンス」）』誌のランキングで自身の名前が記されているところに赤線を引き、それを見せて放送局を回ったという。オリコン創業者の小池聰行は、オリコンをプロモーションに使った最初の歌手だろうとしている。


title: 星影のワルツ

text: 関西の人権団体を中心に、「星影のワルツ」が差別によって泣く泣く引き裂かれた結婚差別を歌ったもの、という間違った認識が定着してしまった。これは、京都府下在住の人物が作詞者に原詩を売却したという話が、人権団体を中心に広まったものである。全国各地の人権研修会で「星影のワルツ｣を題材にした講演会が開催されている。


title: 中山展宏

text: 兵庫県西宮市生まれ。現在は神奈川県川崎市麻生区王禅寺東4丁目に在住。香川大学教育学部附属高松中学校、香川県立高松高等学校、青山学院大学理工学部を経て、早稲田大学大学院ファイナンス研究科専門職学位課程中退。勧角証券の債券ディーラー等を務めた後、江崎洋一郎公設秘書となる。


title: 中山展宏

text: 2009年の第45回衆議院議員総選挙で、神奈川9区に自民党が公認する予定だった山内康一が解散直後に離党したことによる県連の公募で選ばれ出馬。民主党の笠浩史に77,945票差で敗れた。2012年の第46回衆議院議員総選挙に自民党公認で神奈川9区から出馬し、笠に9,078票差で敗れたが、比例南関東ブロックで復活し初当選。2014年、第47回衆議院議員総選挙に自民党公認で神奈川9区から出馬し、笠に再び敗れたが、比例復活で2選。


title: ティカル

text: ティカル（Tikal）は、グアテマラのペテン低地にあった古典期マヤの大都市である。マヤ文明の政治、経済中心都市として紀元4世紀から9世紀ごろにかけて繁栄を極めた。ティカルの遺跡は1979年に世界遺産の複合遺産に登録された。


title: ティカル

text: ティカルは熱帯雨林地帯で栄えたマヤ最大の神殿都市である。最盛期には6万人もの人々が暮していた。ティカルの地はカリブ海とウスマシンタ川を結ぶ交通の要地であり、翡翠やケツァールの羽根、黒曜石などの貿易が行われていた。ティカルに集落ができたのは紀元前800年ごろにさかのぼる。1世紀までに町は現在みる形になり、ピラミッドが作られた。後世の碑文によれば、ティカル王朝の最初の王（アハウ）はヤシュ・エーブ・ショークといい、1世紀後半のころの人物だったらしい。石碑29はティカルでもっとも古い日付（292年）を記している。


title: ティカル

text: 378年、テオティワカンの将軍シヤフ・カック（siyaj kak/「火の誕生」)によって征服され、ティカルのモニュメントは破壊された。テオティワカンの王族ともいわれるヤシュ・ヌーン・アイン（「最初のカイマンワニ」）が即位し、新王朝が始まった。この時代にはテオティワカンの強い影響を受けた遺物が残っているが、約30年後にシヤフ・チャン・カウィール2世が即位するとテオティワカンの影響は弱まった。


title: ティカル

text: 21代目の王ワク・チャン・カウィールはおそらく北のカラクムルに攻められて562年に殺され、それから130年にわたって石碑による記録がまったく存在しない暗黒時代にはいる。しかし、土器は作られ続けたし、人口が減ったわけでもなく、都市そのものが衰えたわけではなかった。25代目のヌーン・ウホル・チャークはカラクムルに攻められてパレンケに逃れた。その後ティカルに戻って南のドス・ピラスを攻めたが、679年に敗北した。


title: ティカル

text: 682年に26代目のハサウ・チャン・カウィールが即位するとティカルの王朝は再び勢力を取り戻し、長年の宿敵であったカラクムルを695年に破った。次のイキン・チャン・カウィールのときにティカルは最盛期を迎え、王は外征を繰り返した。古典期後期最大の建築物である4号神殿（高さ65m）や6号神殿が建設されたのもこのときである。29代目のヤシュ・ヌーン・アイーン2世は2つのツイン・ピラミッド(Q, R)を建てた。


title: ティカル

text: 9世紀にはいると、中央マヤの都市は衰退し、ティカルもその例外ではなかった。ティカルの最後の石碑は869年の日付を示している。ティカルは50年から100年かけてゆっくりと崩壊していった。衰退の原因は明らかではないが、人口の増加にともなって農業収穫を増やす必要があり、その結果土地が痩せ、気候変化や病害の影響を受けやすくなったなどの原因が考えられている。


title: ティカル

text: ティカルは長年に渡って建造された建築物が残っている。もっとも目立つのは「神殿」と呼ばれる階段ピラミッドで、現在は森の中から首を突き出しているように見える。神殿の前にはたくさんの石碑が立っており、支配者たちの姿が浮き彫りにされたレリーフがある。


title: ティカル

text: ティカルの中央部にある1号神殿は高さ47メートルのピラミッド状の建築物で、古典期マヤを代表する建築物である。最上部の神殿入口でジャガーの彫刻が発見されたために「大ジャガーの神殿」とも呼ばれる。ハサウ・チャン・カウィールが埋葬されており、734年に造られた。その向かいの2号神殿もハサウ・チャン・カウィールのときに造られた。両神殿の南北に中央アクロポリスと北アクロポリスがあり、多数の建築物がひしめきあっている。次代のイキン・チャン・カウィールは南東の6号神殿（碑文の神殿）と、西の巨大な4号神殿を造った。


title: ティカル

text: 1525年、スペインの征服者エルナン・コルテスがティカルを通り過ぎたが、手紙には書きこんだりしなかった。1696年、スペイン人修道士アンドレス・デ・アベンダーニョ（）がペテンの密林の中に迷い込み、ジャングルにそびえる巨大ピラミッドを発見した。これがおそらくティカルだったといわれている。この地がティカルと呼ばれて一般に知られるようになったのは19世紀後半にはいってからである。1881年にはアルフレッド・モーズリーがジャングルを切り開いて初めてティカルを写真に撮影した。その後テオベルト・マーラーやシルヴェイナス・モーリーがティカルを調査した。


title: ティカル

text: 1955年からエドウィン・シュック率いるペンシルベニア大学によるティカルの大規模発掘が開始された。1960年にはマヤでもっとも古い292年の長期暦の日付をもつ石碑29を発見した。1963年からはウィリアム・コウが発掘事業を継続した。その後、グアテマラ考古研究所(IDAEH)による発掘が行われた。しかし、発掘されたのは現在も全体のごく一部分にすぎない。


title: フランス人形

text: フランス人形（-にんぎょう）は、日本において西洋人形のうちの一部のものに対して用いられる名称。19世紀のフランスで作られた幼女形の人形を指したり、またロココ風の華麗なドレスに身を包んだ女性の人形を言う場合も多く、厳密に定義されているものではない。


title: フランス人形

text: 源流はルネサンス期にさかのぼるとされる。15世紀のイタリアで優秀な彫刻家兼人形師により優れた人形が製作され、それがフランスにも波及して、貴族女性の衣服を宣伝するための等身大の人形が作られた。いわばマネキンのようなものであるが、これが後のフランス人形につながったとされる。もっとも、当時はこうした手の込んだ人形は上流階級のもので、一般庶民の子供の玩具として広まったのは19世紀半ば以降である。即ち、フランス語でプペ・アン・ビスキュイ（poupée en biscuit）、英語でビスク・ドール（bisque doll）と呼ばれるもので、頭部が陶磁器で作られた幼女形の人形である。これが本来の意味でのフランス人形で、従って収集家や研究者などはもっぱらこれをフランス人形と称する。同じ様式のものはドイツなどでも量産され、世界的に普及した。日本でも製造されている(サクラビスクと呼ばれる日本生産のビスクドール､市松人形のような和風の顔のドールもある)。


title: フランス人形

text: 20世紀に入って、第一次世界大戦を境にヨーロッパの人形生産は衰退し、代わってアメリカで、セルロイドその他を用いた安価な人形が大量生産され、第二次世界大戦後は合成樹脂の発展によって新たな趣向の人形が普及するようになって、ビスク・ドール系の人形はほぼ消滅した。今ではアンティーク・ドールとしてマニア間で取引され、私蔵される程度である。


title: フランス人形

text: 日本では、第一次世界大戦でヨーロッパの人形生産が滞ると、ビスク・ドールを模倣したものを生産して海外に輸出したが、国内では、一部上流階級や富裕層以外は外国製あるいは外国風の人形を玩具や調度とすることはなかった。第二次世界大戦後、経済が復興して国民生活に余裕ができ、またアメリカ文化の強い影響により洋風化が進み、西洋風の人形を部屋に飾る事も当たり前になったが、一般には、フリルやリボンなどの装飾を多く用いたローブ・デコルテを着けたものを、生産国に関係なくフランス人形と言うようになった。実際には欧米で作られたものは、その顔立ちなどが必ずしも日本人の好みに合うわけではなく、日本でフランス人形として流通している、ややあどけなさを加えて日本人の嗜好に合わせたもの(文化人形のフランス人形など顔が布製のもの)の大部分は日本製であったと言ってよい。子供の玩具として用いられる事はなく、部屋の調度品とされる。また、フランス人形の顔立ちや、古くから作られたということから、よくホラー漫画や映画に登場し、呪いの象徴として使われることも少なくない。


title: フランス人形

text: 昭和初期のフランス人形とは、プレスされたマスクに顔を描き入れ、胴体や四肢を組み付けてドレスを着せたり飾りを付けたりしたものであり、フランス人形と命名したのは中原淳一とされる。命名については、1932年（昭和7年）中原淳一が自ら作成した人形の初展覧会を銀座松屋で行うにあたり担当者と相談して決めた。ただし、フランス人形という言葉自体は童謡「おもちゃのマーチ」で既に歌われていたが、具体的な形状は知らなかったという。


title: 信越 (列車)

text: かつて信越本線では着席通勤列車として朝時間帯に下りの「おはよう信越」、夜時間帯に上りの「らくらくトレイン信越」が各1本設定されていた。前者は座席指定制、後者は座席定員制であったが、これらを座席指定制に統一して列車名を統合したのが本列車である。2021年に運行を開始したが翌2022年のダイヤ改正で廃止となり、非常に短命であった。


title: 信越 (列車)

text: 信越本線の新潟都市圏沿線の着席通勤に対するニーズに応えるため、1994年（平成6年）12月3日のダイヤ改正で、新潟発長岡行きの通勤ライナー列車「らくらくライナー」として運行を開始した。1999年（平成11年）2月27日のダイヤ改正に伴い、首都圏地区のライナー列車に「ライナー券」が設定されたことから、乗車整理券を使用する本列車は「らくらくホームトレイン」に改称した。2004年（平成16年）3月13日のダイヤ改正で「らくらくトレイン村上」が運行を開始したのに伴い、「らくらくトレイン長岡」に改称した。


title: 信越 (列車)

text: 2012年（平成24年）3月17日のダイヤ改正で、大阪駅 - 新潟駅間の急行「きたぐに」が定期運行を終了したのに伴い、急行が担っていた上越地方・柏崎市と新潟市との早朝・深夜需要を補完する必要が生じ、「らくらくトレイン長岡」がその役割を発展的に引き継ぐ形で定期化され、直江津行きに延長・平日運転から毎日運転に変更された上で列車名を「らくらくトレイン信越」に改称した。また同時に直江津始発朝6時台の「おはよう信越」が設定されたが、こちらは乗車整理券制ではなく座席指定制であった。


title: 信越 (列車)

text: 2021年（令和3年）3月13日のダイヤ改正で「らくらくトレイン信越」の乗車整理券制を廃止して「おはよう信越」と同様の全車指定席列車に変更、「おはよう信越」とともに「信越」と改称された。停車駅はそれぞれの元列車のものを引き継いでいる。


title: 信越 (列車)

text: 運転開始当初は新潟車両センター所属の485系電車（6両編成）が運用されていた。主に特急「北越」や快速「くびき野」などに使用されていた3000番台（R編成）あるいは1000番台（T編成）が用いられ、専用のヘッドマークが用意されていた。「らくらくトレイン信越」1号車の半室グリーン車は全席普通車扱いのため、グリーン券がなくても整理券のみで乗車可能となっていた。また、「らくらくトレイン信越」の6号車は「レディースカー」で、首都圏の女性専用車両と同じ扱いとされていた。


title: 信越 (列車)

text: 白新線・羽越本線沿線の着席通勤に対するニーズの増加に伴い、2004年（平成16年）3月13日のダイヤ改正より新潟発村上行きで乗車整理券制の快速列車「らくらくトレイン村上」が運行を開始した。この改正で新潟止まりに短縮された夜行快速列車「ムーンライトえちご」の上り列車と、その送り込みを兼ねた快速列車の運用をほぼそのまま引き継いでいる。設定から廃止まで、下り1本のみが毎日運転されていた。


title: 信越 (列車)

text: 当初は「らくらくトレイン信越」と同様に新潟車両センター所属の485系電車（6両編成）のR編成またはT編成が用いられ、グリーン車の普通車扱いやレディースカーなども同じ車内構成とされていた。ここでも専用のヘッドマークが用意されていた。


title: 信越 (列車)

text: 2014年7月12日からは485系に代わって新潟車両センター所属のE653系電車の1000番台（7両編成）が使用されていた。この変更と同時にグリーン車の普通車扱いによる座席開放とレディースカーの設定は解消され、グリーン車は締め切り扱いとされた。


title: 前原祐子

text: 生年月日を1966年4月18日とするプロフィールもある。出身地は神奈川県としていたが、『ビデオ・ザ・ワールド』誌（1988年2月号）のインタビューでは、地方出身（新潟県、富山県の2説あり）であることを示唆している。


title: 前原祐子

text: 少女時代から芸能界志望で、高校時代には映画『アイコ十六歳』のオーディションで最終選考まで残った。その後、短大の保育科に在籍している時に新宿でスカウトされ、1987年4月に『Mid Night Doll ファーストオルガズム』（コロナ）でデビュー。


title: 前原祐子

text: 童顔でありながら、クールさを併せ持った美形AV女優で、張りのある形の良い胸をはじめ、肉感的な肢体でもアピールした。出演作は全て擬似本番であることを公言していたが、代表作とされる『ド・究極編』『祐子の問答無用』『監禁レイプ24』をはじめとして、本番と見まがうことも多い。カラミのシーンでの芝居勘の良さは、AV監督の豊田薫に「天性の濡れ場上手」とも評された。


title: 前原祐子

text: 人気がピークを迎えた1988年前後には、長崎みどり・斉藤唯・東清美とともに2代目「セクシーメイツ」としても活動。また同時期にテレビにも進出して、『オールナイトフジ』にレギュラー出演したほか、ラジオのパーソナリティを務めたり、シングル「さざなみ聖書」で歌手デビューしたりするなど、多彩な芸能活動を行った。AV雑誌『アップル通信』では、高い人気を背景に、後発AVアイドルを差し置いて1年半近くにわたり連載コーナーを持っていた。


title: オーロラ (航空会社)

text: 社名は、投票で選ばれた「タイガ」に決まっていたが、潜在的需要の見込まれる日本、韓国、中国では「シベリア」をイメージされることから、「オーロラ」という名称に改称した。日本で単に「オーロラ航空」といった場合は通常この航空会社のことである。