title: 大井川鉄道DD20形ディーゼル機関車

text: なお、塗装デザインについては、 "BRIENZ" と "SUMATA" 以降の増備車からは当時の井川線の標準色である赤地にクリーム帯に変更され、その後 "ROT HORN" と "IKAWA" についても変更された。その後、塗装デザインは赤地に白い帯が入ったものとなっている。


title: 大井川鉄道DD20形ディーゼル機関車

text: 1990年（平成2年）秋に、井川線の一部区間が長島ダムによって水没するためによる付替が行われ、新経路のうちの急勾配部分にはアプト式が導入された。アプト式区間では、補助機関車（補機）として、ED90形がいずれの方面行きについても勾配の下側に付き、井川方面行きでは補機が後押し、千頭方面行きでは補機が牽引となる、補機付きの編成となる。これに伴い、井川線全線においてそれまでは進行方向先頭に機関車を連結していたのを変更し、機関車は常に千頭方として、反対側に制御客車を連結してプッシュプル運転を行うこととした。井川線の客車や貨車に引き通し線を増設する改造が行われ、井川方の先頭車とするクハ600形も登場した。ロートホルン形は前述のようにこのような運用を考慮した設計としてあった。井川方面行きの列車では制御客車から本機が総括制御される。増結や運用上の都合で本機が編成中間に入る場合も、先頭車両から中間の本機が総括制御される。


title: 大井川鉄道DD20形ディーゼル機関車

text: 2014年（平成26年）9月に発生した土砂崩れのため、2年半運休になっていた接岨峡温泉 - 井川間が2017年（平成29年）3月に復旧開通したのを記念して、DD206"HIJIRI"が2代目のカラーに変更された。


title: 綿半ホームエイド

text: かつての店舗は一般的なホームセンターと同様、日用品、大工道具などの住関連商品を中心とした品揃えであったが、2005年から各地の店舗をリニューアルする一方で、スーパーセンターへの業態転換を始めた。食品を扱うことにより売上が伸び、2006年度の売上高伸び率は長野県内の大手小売業者で最大となった。2007年からは生鮮食品や惣菜の扱いも始めている。


title: 綿半ホームエイド

text: 1980年代から1990年代にかけて長野県内で放映された企業CMには佃公彦デザインのキャラクターファミリーが起用され、一部店舗では外壁にも同キャラクターを描いていた（飯田市座光寺店(閉店)など）。キャッチコピーを取り入れたCMソングは曲調に若干のアレンジが加えられているものの現在でも店内のBGMソングとして変わらず用いられている。


title: 綿半ホームエイド

text: 2017年9月、グループ企業の綿半Jマートが「綿半Jマート国分寺店」を都市向けの小型スーパーセンター「綿半スーパーセンター国分寺店」へリニューアル。綿半スーパーセンターとしては初の長野県外店舗であるが、オープンに際しては綿半ホームエイドの経営ノウハウが生かされ、リサイクルステーション設置や関東圏の店舗では初となるブルーカードの利用も導入された。また同年11月22日には、東京都東村山市に綿半ホームエイドが運営するスーパーセンターとして初の長野県外店舗となる「綿半スーパーセンター東村山店」がオープンした。綿半Jマートが運営していた「綿半Jマート久米川店」をリニューアルした店舗で、長野県内で培ったノウハウを生かすとともにJマートの経営戦略も取り入れ都市郊外の大型スーパーセンターとして新戦略を打ち出す。また県内店舗同様に生鮮食品等を豊富に取り扱い、国分寺店に続いてリサイクルステーション設置やブルーカードの利用導入もなされた。


title: モード・ルイス

text: モード・ルイス（Maud Lewis、1903年3月7日－1970年7月30日）はカナダのフォークアートの画家である。田舎の風景、動物、草花をモチーフに、明るい色彩とシンプルなタッチで温かみと幸福感のある絵を描いた。カナダで愛された画家の一人である。


title: モード・ルイス

text: 彼女は1903年3月7日に、ノバスコシア州でモード・キャスリーン・ダウリー (Maud Kathleen Dowley) として生まれた。彼女はを患い、生涯に亘って手足が不自由で体も小さかった。身体障害者に対する差別もあり、途中で学校教育を中退してホームスクールに切り換えたほか、同世代の子供と遊ぶよりも一人で過ごす時間が多かった。家族の前でピアノを演奏するなど、家族と家で過ごすのが最も楽しい時間であった。毎年、母親と共にクリスマス・カードを作り、友人や近所の人達に売っていた。


title: モード・ルイス

text: ディグビーへ移ってすぐ、彼女は魚の小売業を営むエヴェレット・ルイスと出会い、1938年に結婚した。夫婦はディグビー郡の小さな住居で暮らし始め、体の不自由なモードに代わりエヴェレットが家事を行った。世間でのエヴェレットの評判に拘らず夫婦の絆は強く、モードは誇りに思っていた。エヴェレットはモードが描く事を奨励する。魚を一軒一軒に売るのと同時にモードのポストカードを25セントで売り、やがて彼の顧客から評判が上がる。そしてモードのために油絵のセットを購入する。モードはやがて、壁・ドア・キッチン用品・インテリアなど、小さな家の中の描く事が可能なあらゆる表面に絵を描き始めるようになった。


title: モード・ルイス

text: ルイス家の前には、"Paintings for Sale"（絵画販売中）と書かれたボードが掲げられた。1945年から1950年にかけて、ルイス家を訪れた人々が2ドルまたは3ドルで絵を買うようになる。彼女の絵はやがて7〜10ドルで売れるようになる。


title: モード・ルイス

text: 新聞、雑誌などにも頻繁に取り上げられ、遠方の人々やいろいろな人々から絵画の注文が来るようになる。注文者の中にはアメリカ大統領のリチャード・ニクソンも含まれていた。テレビ番組の中でアトリエが欲しいことを語ると、それを視聴した隣人によりトレーラーハウスを寄贈される。トレーラーハウス内はモードによって彩色された物品であふれかえるが、なぜかトレーラーハウス自体には何も描かれなかった。2つの絵が16,000ドル以上で売られるなど、彼女の絵は多くの人々の関心を集めるが、関節リウマチの病状は徐々に悪化する。トレーラーハウスも使われなくなる。


title: モード・ルイス

text: モードは1970年に病院で亡くなった。彼女は頻繁に病院に通う生活の合い間を見つけては、家の隅で絵を描き続けていた。彼女は夫エヴェレット、そしてその両親と共に葬られており、墓石には結婚前の旧姓である「モード・ダウリー」と刻まれている。


title: モード・ルイス

text: ほとんどの絵のサイズは小さく20cm×25cmである。41cm×51cmの絵が3枚だけ確認されている。茶ツボ、ティーポット、ちり取り、クッキーシート、薪ストーブなど家庭内のほとんどの物品、扉、雨戸、外壁、壁紙。家のあらゆるものがモードのキャンパスだった。家全体（内部の物品を含めた）がモードの作品である。


title: モード・ルイス

text: 絵画手法は、先ず輪郭を描き、絵の具のチューブから直接キャンパスに描いた。色を混ぜることは無かった。原色が多く使われるが、バランスの良い配色がされている。遠近法が用いられることはあるが、影は描かれない。素朴で明晰な画面。動物はユーモラスに描かれる。


title: モード・ルイス

text: 家の大きさはわずか4×3.8mで、たった一つの部屋にキッチン、ソファ、テーブルが配置され、ロフトに寝室を設けていた。電気・水道は無く、暖をとるのには料理用の薪ストーブが使われていた。それでも、壁・ドア・キッチン用品・インテリアなどあらゆる物と場所が、明るい色の絵の具で彩色され温かな雰囲気を醸し出していた。


title: モード・ルイス

text: 1970年にモード、1979年にエヴェレットが亡くなった後、家の状態は悪化する。ディグビー郡の人々は、家の保存、維持、修復の為に市民グループ「モード・ルイスの家を保存する会」(The Maud Lewis Painted House Society)を設立する。長年このグループは資金の調達に努めるが、より大きな組織に委ねることが家の保護に重要であると考えるようになる。


title: モード・ルイス

text: 1984年に、家はノバスコシア州政府に売られて、の管理下におかれることになる。1996年には、カナダ文化遺産省と地元の銀行、個人の寄付により資金を調達し、家の内部の物品も含めた徹底的な保存・修復作業が始められた。元の色や形を失った物も多かったが、1965年に放送されたテレビ番組の取材テープを参考に、最良だった1965年当時の状態に復元された。


title: モード・ルイス

text: 家の移転後、家があった場所には記念モニュメントとして元の家と同じサイズの家が建てられた。ブライアン・マッケイ＝リヨンが設計しケルビーニ・メタルワークスにより造られたそのモニュメントは、モード・ルイスの芸術表現の手法とはかなり異なっている。鉄骨のフレームがモードの人生の現実の暗い側面を伝え、色のハイライトがモードの世界の無邪気なビジョンを示すというものである。


title: モード・ルイス

text: モード・ルイスとその夫エヴェレットの絆を描いた作品が『』（原題: "Maudie"）として、2016年に映画化された（日本では2018年3月3日に劇場公開された）。モードを演じたサリー・ホーキンスは、絵本作家の両親を持ち、自身もイラストレーター志望だったが、役作りのために素朴派画家の絵画クラスに数ヶ月間通ったほどだった。背中を丸め、縮こまった手で絵筆を握る姿はモードが乗り移ったかのようだった。妻への愛と尊敬の念を無骨に隠すエヴェレットには、イーサン・ホークがキャスティングされた。ホークは本作出演後にモードの作品を2点購入したほどだった。監督はが務めたが、ホーキンスとは2005年のTVドラマ『荊の城』以来の再タッグとなった。作品はベルリン国際映画祭をはじめ、世界の名だたる映画祭で上映された。中でも、カナダのアカデミー賞に相当する第6回カナダ・スクリーン・アワード（では、作品賞、監督賞（ウォルシュ）、主演女優賞（ホーキンス）、助演男優賞（ホーク）、オリジナル脚本賞（）、編集賞（スティーヴン・オコンネル）、衣裳デザイン賞（トリーシャ・バッカー）の7部門を受賞した。


title: モード・ルイス

text: 2007年11月27日に放送されたテレビ東京の番組『開運!なんでも鑑定団』において、大橋巨泉がモード・ルイスの作品を持参した（鑑定額は100万円）。大橋巨泉がモード・ルイスの絵に一目ぼれし入手に至るまでの経緯と共に、モード・ルイスを紹介するVTRが放映された。


title: モード・ルイス

text: 2018年2月1日〜3月29日の8週にわたり、カナダ大使館高円宮記念ギャラリーにて映画を記念した特別展「しあわせの絵の具 愛を描く人 モード・ルイス」映画展が開催された。当初は3月13日までの予定だった会期は延長された。ノバスコシア美術館協力の元、モードが花柄を描いた実物のクッキー缶のほか、絵画の複製や映画の撮影に使用された小道具などが展示された。


title: ブルーノ・ウヴィニ・ボルトランサ

text: ブルーノ・ウヴィニ・ボルトランサ（Bruno Uvini Bortolança, 1991年6月3日 - ）は、ブラジル・サンパウロ州カピヴァーリ出身のサッカー選手。元ブラジル代表。ポジションはディフェンダー。イタリアのパスポートを所持する。


title: ブルーノ・ウヴィニ・ボルトランサ

text: 2005年にブラジルのPAECのユースチームでキャリアをスタートさせ、2007年にサンパウロFCのユースチームに移籍し、2010年にトップチーム昇格を果たした。9月29日、グレミオFBPA戦でプロデビューした。


title: ブルーノ・ウヴィニ・ボルトランサ

text: 2012年2月14日、イングランドのトッテナム・ホットスパーFCにレンタル移籍した。この移籍には370万ユーロでの買い取りオプションがついていたが、トッテナムでは公式戦出場がないまま、シーズン終了後にブラジルに戻ることになった。


title: ブルーノ・ウヴィニ・ボルトランサ

text: 2021年、J1リーグのFC東京へ完全移籍で加入したが、リーグ戦2試合の出場にとどまった。翌2022年もFC東京との契約を継続したが、新監督のアルベル・プッチ・オルトネダからは構想外となり選手登録もされなかった。その後は国内外クラブへの移籍を模索したものの合意に至らず、最終的には両者合意の元、同年8月29日にFC東京との契約解除が発表された。その後12月7日に、ブラジルのグレミオFBPAが2023シーズンにおけるウヴィニとの契約締結を発表した。


title: フローリング

text: 日本農林規格（JAS）では単層フローリングと複合フローリングに分類される。一般的には一枚板を基本とする無垢フローリング（ムクフローリング）が単層フローリングにあたり、これと複合フローリングに大別される。


title: フローリング

text: 単層フローリングとはひき板を基材とする構成層が1（単層）のフローリングをいう（ただし、裏面に防湿・不陸緩和を目的として積層材料を接着したものを含む）。単層フローリングは、さらにフローリングボード（根太張用又は直張用）、フローリングブロック（直張用）、モザイクパーケット（直張用）に分類される。


title: フローリング

text: フローリングホードのうち根太張用のものは側面加工として「さねはぎ加工」を施す。小幅の長尺材を、一方の側面が凸、他方の側面が凹になった本実（ほんざね）加工とし、これを多数噛み合わせて床全体を隙間無く覆う。これを実矧ぎ（さねはぎ）ないし実継ぎ（さねつぎ）と称する。


title: フローリング

text: 日本国外ではラミネートフローリング（Laminate Flooring)と呼ばれる釘・接着剤を使用せず、さねを嚙合わせて並べて置いていくタイプのフローリングが一般消費者のDIY市場に流通しており、日本でも業者向けにではあるが徐々に浸透してきている。日本で流通しているラミネートフローリングの表面は酸化アルミニウムでコーティングしてあり、基材は高密度繊維板であるものが多い。


title: フローリング

text: フローリング材を接着剤のみで下地に施工する方法である。下地がモルタル面や捨て張りされている場合等、下地が平面で、強度を有する場合でないと用いえない。一般的には直貼り専用のフローリング材が用いられる。コンクリート建造物等の躯体床面に強度がある場合、根太や各種下地工法を省く事ができる。


title: スイカ割り

text: 挑戦者は視界がほとんどない状態の為、故意にスイカがない方向を指示したり、平衡感覚を狂わせている時は正しい方向を指示しても違う方向に行ってしまったりすると、スイカ割りに参加しない第三者との接触や棒による怪我等のトラブルを発生させてしまう可能性があるので、挑戦者以外の参加者は注意する必要がある。


title: スイカ割り

text: 農業協同組合（JA）が設立した「日本すいか割り協会（Japan Suika-Wari Association；JSWA）」が、1991年に定めた「公式ルール」を紹介する。なお、JSWAはJAがスイカの消費拡大を目的として行ったキャンペーンのために設立されたものであり、現在は存在していない。


title: 音無かおり

text: 2012年3月にアダルトビデオメーカー・溜池ゴローの専属女優としてAVデビュー。プロフィール等に生年月日は記載されていないが、30歳でのデビューとされている。専属女優として6作品に出演した後、専属を離れ多数のメーカー作品（一部の作品は元専属メーカ作品と前後して発売）に出演している。


title: 静岡県立静岡東高等学校

text: 高度経済成長期の高校進学者数の増加に伴い、1963年（昭和38年）に設置された。旧静岡市の東方に位置していることが校名の由来である。旧清水市との合併（現在の清水区）によって静岡市の東ではなくなったが、旧静岡市域で単に「東高（ひがしこう）」といえば同校のことをいう。生徒の総称は「東陵健児（とうりょうけんじ）」。


title: 静岡県立静岡東高等学校

text: 3学期制であり、4・9・1月に始業式、8・12・3月に終業式がある。試験に関しても、中間テストが年2回（5・10月）、期末テストが年2回（7・12月）、学年末テストが2月にある。これ以外にも、1・2年生を対象とした実力テストが年3回（6・11・2月）ある。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: 「ジョンとヨーコのバラード」（）は、ビートルズの楽曲である。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲で、歌詞はレノンがオノ・ヨーコと再婚した際に生じた騒動を綴ったもの。1969年5月にシングル盤として発売され、全英シングルチャートで17作目の首位を獲得したシングルで、同チャートで首位を獲得した最後のシングルとなった。アメリカでは、Billboard Hot 100では最高位8位を記録したが、歌詞の一部分が問題視されて放送禁止処置を受けた。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: 1969年3月にレノンとオノは、ジブラルタルで結婚式を執り行い、その後新婚旅行先のアムステルダムのヒルトン・ホテル702号室でベッド・インを行った。レノンは新婚旅行で訪れたパリで本作を書いており、歌詞は前述の結婚式やアムステルダムでのベッド・イン、バギズムなど、1969年3月から4月にかけてのレノンとオノの日記を写し取ったような内容となっている。1969年5月に行われた『NME』誌のインタビューで、レノンは本作について「ジョニー・B.ペイパーバック・ライター」「僕らが結婚して、パリに行って、アムステルダムに行って―といった話をそのまましてるだけ」と語っている。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: 4月14日にレノンは、ロンドンのセント・ジョンズ・ウッドにあるポール・マッカートニーの自宅に本作を持ち込み、その夜に行われるレコーディングに熱を上げていた。曲の歌詞を書き留めていたノートでは、「You can marry in Gibraltar in Spain（スペインのジブラルタルで結婚できる）」とされていたが、後のレコーディング時に「You can get married in Gibraltar near Spain（スペインの近くのジブラルタルで結婚できる）」に変更したため、スペインで放送禁止処分を受けた。また、「They're going to crucify me（連中は僕を磔にする）」というフレーズについて、マッカートニーはかつてレノンのキリスト発言をきっかけに引き起こされた論争を思い出して警戒していたが、レノンが押し切ったことによりそのままとなった。なお、レノンもサビの歌詞が原因で論争が起きることを意識していたことから、アップル・コアのプロモーション部門に勤めていたトニー・ブラムウェルに宛てた手紙で、「事前のパブリシティはなし。とくにキリスト絡みのくだりは、あんまりあちこちで聴かせてまわらないこと。そんな真似をすると連中は怖じ気づいてしまう。その前にプレスしてくれ」と警告している。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: 「ジョンとヨーコのバラード」のレコーディングは、1969年4月14日にEMIスタジオのスタジオ3で行われた。同日はリンゴ・スターが映画『マジック・クリスチャン』の撮影、ジョージ・ハリスンも体が空かなかったことから、レノンとマッカートニーの2人だけでレコーディングが行われた。当時についてマッカートニーは「ジョンとヨーコが僕を訪ねてきた。そしたらジョンが『僕とヨーコの事を歌った曲があって、とにかく早くレコーディングがしたいんだ。今すぐにでもスタジオに電話して、時間が取れるかどうかを確かめてもいい。ベースとドラムは君がやってくれないか』と言い出した。それなら僕に出来るのがわかってたからさ」と振り返っている。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: グループ内でアップル・コアの財務を外部の実績者の誰を委任するのかという点で、グループが分断されていた時期に行われたセッションであったが、作業はスムーズに行われたとされている。レコーディング中にレノンは「もう少しテンポを上げてくれ、リンゴ」とマッカートニーに声をかけ、これを受けてマッカートニーが「OK、ジョージ」と答えた。このやりとりは、2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2に収録のテイク7で確認できる。また、本作のレコーディングでは、1968年7月のアルバム『ザ・ビートルズ』のセッションの途中で辞していたジェフ・エメリックが復帰している。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: オーバー・ダビング用にはテイク10が採用されたが、当初あまり確信がもてなかったマッカートニーが「他のテイクの方が良かったかも」とレノンに告げ、キーをGに上げて新たなテイクが録音されたが、最終的にテイク10で合意することとなった。テイク10はトラック2にアコースティック・ギター、トラック3にドラム、トラック4にレノンのボーカルという内訳になっていた。トラック1に対してマッカートニーがベースをオーバー・ダビングし、トラック5にレノンがエレクトリック・ギターを追加した。その後、トラック6に追加のエレクトリック・ギターのパートとピアノ、トラック7にマッカートニーのバッキング・ボーカル、トラック8にマッカートニーのマラカスとレノンがギターの背を叩く音をオーバー・ダビングして、本作は完成となった。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: セッションに参加しなかったスターは、本作について「『ホワイ・ドント・ウィ・ドゥ・イット・イン・ザ・ロード』もポールと僕の2人だけだったけれど、ビートルズの曲になってるだろ。この曲のドラムは上出来だ」と語っており、ハリスンは「レコーディングに参加できなくても気にはならない。僕の知った事じゃないし。仮にタイトルが『ジョンとジョージとヨーコのバラード』だったとしたら、参加してたかも」と語っている。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: レノンは、シングルでの発売を待ちきれずにいたが、レコーディングが行われた1969年4月にはビートルズのシングル『ゲット・バック』の発売が控えていたため、本作の発売は翌月に回された。1969年5月30日にイギリスでシングル盤が発売され、B面にはジョージ・ハリスン作の「オールド・ブラウン・シュー」が収録された。アメリカでは6月4日に発売された。英国とヨーロッパでは、本作が初めてステレオ盤のみで発売されたビートルズのシングルであり、この関係からモノラル・ミックスが作成されていない。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: シングルは全英シングルチャートで17作目かつ最後の第1位を獲得し、アメリカのBillboard Hot 100では最高位8位を記録した。アメリカでは、「Christ!」と「They're going to crucify me」というフレーズが、イエス・キリストを冒涜していると問題視され、WABCやWLSなどのラジオ曲で放送禁止処分を受けた。このため、アメリカでは最もチャート成績が低いビートルズのシングル曲となっている。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: 日本では1969年7月10日に発売された。アルバム『リボルバー』以降、ビートルズの楽曲に独自の邦題を付けることをやめ、オリジナルのタイトルをカタカナ書きにしたものを邦題としていたが、本作では"All You Need Is Love"への邦題「愛こそはすべて」以来となる独自の邦題が付けられている。


title: ジョンとヨーコのバラード

text: オリジナル・アルバムには未収録となっており、アメリカではキャピトル編集盤『ヘイ・ジュード』、イギリスではコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』で初収録となった。以降、『リヴァプールより愛を込めて ザ・ビートルズ・ボックス』、『パスト・マスターズ Vol.2』、『ザ・ビートルズ1』などのコンピレーション・アルバムにも収録された。


title: ダイアン・ウォーレン

text: ダイアン・ウォーレン（、1956年9月7日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身のソングライター。彼女が制作した楽曲は、次の通り様々な賞にノミネートされている。アカデミー賞ノミネートが13回（名誉賞を受賞）、ゴールデングローブ賞ノミネートが5回（うち1回受賞）、グラミー賞ノミネートが7回（うち1回受賞）。2001年にソングライターの殿堂入りした。


title: ダイアン・ウォーレン

text: 彼女はカリフォルニア州バンナイズで生まれ育ったが、よくユダヤ人の子供と誤解されたと、語っている。彼女は反抗的な子供だったため、自分の猫を誤って逃がしてしまったときにトラブルになったことを、ナショナル・パブリック・ラジオのスコット・サイモンへ語った。「音楽が私を救ってくれた」と彼女は言う。その後、彼女の母はソングライターとなる夢をあきらめて秘書の仕事をするように諭したが、彼女の父は励まし続けた。その父への想いを綴った曲が「ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー」である。


title: ダイアン・ウォーレン

text: 彼女は、すべて異なるアーティストの7曲を同時にビルボードのシングルチャートへ登場させた初めてのソングライターである。ウォーレンは出版社「Realsongs」を所有しており、そこで作品の管理をしている。また、彼女の曲はInternet Movie Databaseに登録されている70以上の映画・テレビ番組で使用されている。


title: ダイアン・ウォーレン

text: 2004年に彼女が作曲したラブソングのコンピレーション・アルバム『』を発表した。「ビコーズ・ユー・ラヴド・ミー」（アーティストはセリーヌ・ディオン）、「アン-ブレイク・マイ・ハート」（アーティストはトニ・ブラクストン）などを収録している。「ハウ・ドゥ・アイ・リヴ」についてはリアン・ライムスのヴァージョンではなく、トリーシャ・イヤウッドのヴァージョンが収録されている（リアン・ライムスの曲としては「キャント・ファイト・ザ・ムーンライト」が収録されている）。近年ではダイアンは「バラードの女王」と呼ばれている。


title: ダイアン・ウォーレン

text: 2009年、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2009のイギリス代表のため、アンドルー・ロイド・ウェバーと共同で「It's My Life」という曲を制作している 。この曲はジェイド・イーウェンが歌い、2002年以降最高となる全英シングルチャートで5位を記録した。


title: FNS27時間テレビ (2012年)

text: 『FNS27時間テレビ 笑っていいとも! 真夏の超団結特大号!! 徹夜でがんばっちゃってもいいかな?』（FNS27じかんテレビ わらっていいとも!まなつのちょうだんけつとくだいごう!!てつやでがんばっちゃってもいいかな?）は、フジテレビ系列で2012年7月21日 18:30 - 7月22日 20:54（JST）に生放送された通算26回目の『FNS27時間テレビ』。


title: FNS27時間テレビ (2012年)

text: 瞬間最高視聴率は、関東地区では22日 20:17のタカアンドトシのタカが恋人にプロポーズしたシーンで26.4%、関西地区では21日 20:54の「前略、道の駅より」で出場者が次々と登場する中で最後にとんねるずが登場したシーンで26.6%だった。


title: バルデス・メリーサ

text: 2021年2月15日、PFUブルーキャッツへの入団内定が発表された。同期入団は甲斐由美夏、鏡原叶悠、志摩美古都ら。現時点では外国籍選手扱いだが、将来的には日本国籍を取得し、日本代表としてオリンピックで金メダルを獲ることを目指している。


title: バルデス・メリーサ

text: 2021年6月27日、富山県の黒部市総合体育センターで開催された「V・サマーリーグ東部大会」において、メリーサは5試合59得点と大活躍を見せ「最優秀選手賞」と「フレッシュスター賞（V1）」を受賞。PFUブルーキャッツの4年ぶり2回目となる優勝に大きく貢献した。


title: バルデス・メリーサ

text: サマーリーグ優勝の勢いで2021-22 V.LEAGUE DIVISION1 WOMENにも臨み、チームの順位上昇に貢献し、自身も最優秀新人賞を受賞した。第70回黒鷲旗全日本選抜大会でもチームの準優勝に貢献し、自身も敢闘賞とベスト6を受賞した。


title: バロキサビル

text: バロキサビル マルボキシル（Baloxavir marboxil）は、A型・B型インフルエンザ治療薬。商品名は「ゾフルーザ」（XOFLUZA）。塩野義製薬が開発し、2018年2月23日に製造承認され、同年3月14日に販売が開始された。可能な限り早期の服用が必要とされる。


title: バロキサビル

text: タミフルなどの開発実績のあるロシュと開発提携を行っているシオノギが開発したインフルエンザ治療薬（エンドヌクレアーゼ阻害薬）であり、1回の服用で済むのが特徴。2017年10月に承認申請がなされ、先駆け審査指定制度の対象として2018年2月23日に製造販売承認され、同年3月14日に発売された。


title: バロキサビル

text: ウイルスを感染細胞表面から遊離させるノイラミニダーゼの働きを阻害するノイラミニダーゼ阻害薬（タミフルやリレンザなど）とは異なり、細胞内でのキャップ依存性エンドヌクレアーゼを阻害することで、ウイルスが細胞内に侵入後増殖するときに使う酵素を阻害し、ウイルスのmRNAの複製段階においてその複製を阻止する。全く新しい機序の薬である。


title: バロキサビル

text: ウイルスが増殖できずそのまま死滅するため、1回の投与で1日以内に症状を抑える効果がある。ノイラミニダーゼ阻害薬と比べ早期に効果があるため抗ウイルス効果が高いとされ、投与翌日には半数以上の患者で感染性を持つウイルス量が減っていることが認められた。


title: バロキサビル

text: 本剤は、小児へも投与可能で、添付文書では体重10kg以上の小児に対する用法容量が記載されている。しかし、日本小児科学会は2019年10月に、12歳以下の小児への本剤の使用を「推奨しない」とするインフルエンザ治療指針を公表した。


title: バロキサビル

text: 推奨しない理由として、使用経験に関する報告が少ないことや、薬剤耐性ウイルスの出現を挙げており、他剤を使用するように案内している。日本感染症学会インフルエンザ委員会では、非推奨とまでは踏み込んで判断を示さなかったが、「小児では慎重に投与を検討すべき」という提言を発表している。


title: バロキサビル

text: 2018年3月発売後の4月からの半年間で、国内医療機関への売り上げが抗インフル薬市場の65%とシェア1位となった。同期間の国内売上高は4億6千万円で、複数回投与が必要なタミフルは、ジェネリック医薬品発売が始まったこともあり備蓄薬を除くと0億円、前年度売上首位の1回投与吸入薬イナビルは1億円だった。薬価はゾフルーザが4,789円（20mg 2個）、タミフルが2,720円（75mg 2個を5日）、同ジェネリックが1,360円（同）、イナビルは2,139.9円（1キット）とゾフルーザは高額で、インフルエンザウイルスA/H3N2では治療中に約10%が耐性化する可能性が指摘されていることから、採用を見送る医療機関も出ている。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: ゼロトラスト・セキュリティモデル（「ゼロトラスト・アーキテクチャ」「ゼロトラスト・ネットワーク・アーキテクチャ」「ZTA」「ZTNA」とも呼ばれる。）は、境界のないセキュリティとしても知られており、ITシステムの設計及び実装に関するモデルである。ゼロトラスト・セキュリティモデルは「決して信用せず、常に検証せよ」という考えに基づいている<ref name="nri/zero_trust"></ref>。これは、たとえ社内LANなど許可されたネットワークに接続されていた場合や、事前に検証されていた場合でも、信用しない。最近の企業ネットワークは、相互接続されるゾーン、クラウドサービス、リモート環境やモバイル端末を接続するための設備、IoTデバイスのような従来にないようなIT機器で構成されていることが多くなっている。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: 従来は、「企業内のネットワーク」とVPN経由で接続するデバイスは信用するという考え方であった。しかし、この考え方は、複雑なネットワークでは適用することができない。ゼロトラストという考え方では、場所に関係なくデバイスのIDと整合性の確認を含む相互認証を行う。これとユーザー認証を組み合わせることにより、アプリケーションとサービスへアクセスを承認する。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: 「ゼロトラスト」という言葉は、1994年4月、スティーブン・ポール・マーシュ（Stephen Paul Marsh）により、スターリング大学のコンピュータセキュリティに関する博士論文で発表された造語である。マーシュの研究は、「信頼を数学的に記述できる有限なものとして研究し、信頼の概念は道徳、倫理、合法性、正義、判断力といった人間の要素を超越するものである」というものだ。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: 組織のITシステムに対する境界を定義することについては、2003年にによって強調され、当時「境界をなくす」と呼ばれていた傾向について議論された。2009年、GoogleはBeyondCorpと呼ばれるゼロトラスト・アーキテクチャを導入した。ゼロトラストモデルという言葉は、2010年にフォレスター・リサーチ（Forrester Research）のアナリストであるジョーン・キンデンバーグ（John Kindervag）により、企業におけるより厳格なサイバーセキュリティプログラムとアクセス制御を表すために使われた<ref name="wsj/11556748454"></ref>。しかし、モバイルやクラウドサービスの導入が進んだこともあり、ゼロトラスト・アーキテクチャが普及するまでには10年近くかかることになった。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: Dimensional ResearchによるセキュリティやITの専門家を対象としたグローバル調査（2021年10月）によると、ゼロトラストセキュリティの導入の背景として、セキュリティ脅威の増加（75%）、テレワークの普及（68%)、クラウドサービスの導入（56%）を主な要因として挙げている 。


title: ゼロトラスト・セキュリティモデル

text: 2018年、米国ではNISTとNCCoE（）のサイバーセキュリティ研究者がSP 800-207「Zero Trust Architecture」を発表した。この中で、ゼロトラスト（ZT）を、「ネットワークが危険にさらされていると見なされる状況で、情報システムやサービスにおいて正確なリクエスト毎のアクセスの許可する際の不確実性を減らすために設計された概念とアイデアの集合体」として定義している。ゼロトラストアーキテクチャ（ZTA）は、ゼロトラストの概念を活用した企業のサイバーセキュリティの計画で、コンポーネントの関係、ワークフローの計画、アクセスポリシーを含んでいる。したがって、ゼロトラストエンタープライズとは、ゼロトラスト・アーキテクチャの成果として企業に導入された仮想的なものも含むネットワークインフラ及び運用ポリシーのことを指す。


title: AGE AGE LIVE

text: 『AGE AGE LIVE』（アゲアゲライブ）は、2007年7月2日から2010年12月31日まで、東京都渋谷区にあるヨシモト∞ホールで毎週月曜日〜金曜日の16:00〜17:30に開催されていた吉本興業主催のお笑いライブのイベント。2007年7月2日から2008年3月31日までヨシモトファンダンゴTVのヨシモト∞内のプログラムとして生放送、2008年4月1日からY∞Y動画およびよしもと劇場で配信。Yahoo!バラエティにて無料生配信も行われていた。お笑いライブの無料動画配信としては先駆的な試みであり、地方への波及効果が高かった。


title: ロシアパン

text: ロシアなど東ヨーロッパでは、グルテンを含まないライ麦粉などを原料としてパンを製造しているため、食パンのようなふんわりとしたパンができない（そのために焼き型を用いず、丸く形作っている）。これに対し、日本の菓子パンとしての「ロシアパン」はライ麦を使っていないため、酸味もなく、硬さも本家のものとは大きく異なりふんわりとしている。


title: AGE AGE LIVE

text: A ageとB ageを「AGE AGE」、C ageとMAE ageを「MAE AGE」に統一（Cageのメダル制はなくなる）。AGEチャレの内容が少し変わる。AGEAGELIVEは11月末のAGESAGELIVEでAage、Bageにいる芸人40組が出演者となり、1時間のネタバトルを行う。ネタバトル後は30分のコーナーが行われる。


title: ロシアパン

text: 明治末期頃より、全国の都市部で在日ロシア人が屋台を引いてパンを売り歩くのが典型的な事業となっており、これを特に「ロシアパン」と称していた記録が残る。1910年（明治43年）発表の与謝野寛の詩「ぱん、ぱん」の一節で「ぱん、ぱんと悪き売声。ろしやぱん売の悲しさよ」と言及されているものがこれにあたる。


title: AGE AGE LIVE

text: 11月末にCage、MAEageにいた芸人はMAEAGELIVE出演者となり、AGEAGELIVE出演者下位10組とMAEAGELIVE上位10組が3ヵ月に一度のAGESAGELIVEに出演、上位10組がAGEAGELIVE出演者となる。AGEチャレとMAEAGELIVEの入れ替えは25組となる。


title: AGE AGE LIVE

text: 3か月間のバトルが1か月間に短縮され、1か月の結果で、その月の上位10組が賞金マッチへの出場権が得られる。賞金マッチで優勝すると5万円。2位には3万円、3位には1万円が与えられる。さらに1位には、夏以降に各地で行われる予定の「出張AGE AGE LIVE」への出演も決まる。


title: AGE AGE LIVE

text: ピラミッドの最上位層。全80組。日替わりで12組の芸人が月4回出演し、お客さんと視聴者の投票に応じて1位120P、2位110P…12位10Pを獲得していく。これを1か月行い、通算のポイント上位10組が賞金マッチに出場できる。逆に下位20組になってしまうとMAEAGELIVE上位20組と入れ替わってしまう。


title: AGE AGE LIVE

text: 2010年6月から、1か月の通算ポイント上位10組による賞金マッチ（マンスリーチャンピオンシップ）開催され、そこで優勝した芸人が5万円の賞金を得られることに変更。2位には3万円、3位には1万円が与えられる。


title: AGE AGE LIVE

text: ピラミッドでは2番目に位置するメンバー（2軍メンバー）。全50組。日替わりで5組の芸人が月2回出演し、1位100P、2位90P…5位60Pとポイントを獲得していく。これを1か月行い、通算のポイントが上位20組の芸人はAGEAGELIVE下位20組と入れ替わる。逆に下位25組はAGEAGEチャレンジに降格。


title: AGE AGE LIVE

text: 通称AGEチャレ。全60組。渋谷公園通りシアターDで行われるネタライブ。1か月目は上位8組が昇格候補、2か月目も上位8組が昇格候補（ただし、1か月目の昇格候補を除く）、3か月目は上位9組が昇格候補（ただし、1か月目と2か月目の昇格候補を除く）の方法でMAEAGELIVEの昇格者25組を決める。逆に下位8組はAGEAGEプロジェクトに降格。（※昇格候補になっても降格。その場合は、その月の昇格候補が追加される。）


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 「日本革命的共産主義者同盟(JRCL)」を自称するが、JRCLは単に「日本革命的共産主義者同盟」の英語名(Japan Revolutionary Communist League)の頭字語で、この英語名や頭字語は同じ革命的共産主義者同盟系である革マル派や中核派も使用している。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 1991年2月、前身の日本革命的共産主義者同盟（第四インターナショナル日本支部）（「第四インターナショナル日本支部・日本革命的共産主義者同盟」とも）は、いわゆるABCD問題などの理由により、第四インターナショナル（統一書記局派）の第13回世界大会における決議「女性差別問題等の組織内問題を抱えている日本支部の存在を認めない」を受け、名称から「第四インターナショナル日本支部」を外して、現在の名称に改称した。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 以後は第四インターナショナル統一書記局の日本の「シンパサイザー・グループ」（支持組織）の一つとなった。第四インターナショナル統一書記局派の世界大会には、1995年6月の第14回世界大会よりシンパ組織として参加している。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: JRCLは、組織運営に中央委員会を設置した民主集中制を採用しているが、おなじく日本支部から分岐した国際主義労働者全国協議会（労働者の力）は「民主集中制はスターリニズムおよび官僚主義の温床」として、「中央委員会を設置した民主集中制」ではなく「全国協議会」という組織運営形態をとっている。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 最近の理論的活動の特徴としては、2001年9月11日の同時多発テロを「反人民的無差別大量殺人」と厳しく非難し、アフガン報復戦争反対運動のスローガンにもなった「テロにも戦争にも反対」論の急先鋒となった。あるいは、オリンピックやサッカー・ワールドカップを「国家主義的商業主義的スポーツショー」として、それらの大会が開かれる度に、機関紙『かけはし』上で激しい批判とその廃止を訴える論陣を張り、1998年の長野冬季オリンピック開会式当日に長野現地で反対デモに右翼とともに参加した。また、2008年4月26日の北京オリンピック長野聖火リレー時においても、JRCL系団体であるアジア連帯講座が、中国政府によるチベット暴動鎮圧への抗議と「チベット民衆連帯」、そしてオリンピック反対を掲げて長野市内にて抗議行動を行った。朝鮮民主主義人民共和国については、スパルタシストなどの第四インター系一部グループが労働者国家防衛を理由として擁護しているのに対し、「北朝鮮＝人民抑圧の金世襲独裁体制」とした、北朝鮮政府および社会の内情にまで踏み込んだ「金独裁体制」批判と金正日による「民間人拉致」に対する糾弾を積極的に展開している。また2007年の第21回参議院議員通常選挙では「憲法改悪と海外派兵に反対する政党に投票を」と呼びかけ、東京都選挙区では川田龍平を支持、支援した。その他国政選挙では主に社会民主党、緑の党グリーンズジャパン、日本共産党などに投票を呼び掛けている。2013年には支援した山本太郎が当選した。過去には共産主義労働者党と共に「原発いらない人びと」などを支援したこともある。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 2006年10月24日、神奈川県警は、免状等不実記載の容疑で同派メンバーを逮捕、10日間勾留した。JRCLは、不当弾圧として国（神奈川県警、横浜地方検察庁など）を相手取って国家賠償請求裁判を起こした。2008年12月16日、横浜地方裁判所は免状等不実記載での同派メンバーの逮捕と10日間の勾留、メンバー宅と同派2ヶ所の事務所の家宅捜索を不当で過剰であるとして、原告への計55万円の賠償を国に命ずる判決を下した。 国は、判決を不服として12月24日、東京高等裁判所に控訴した。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 2005年にJRCLは、「帝国主義の戦争と新自由主義グローバリゼーション、憲法改悪と『戦争国家』化に対決する新しい左翼政治組織の統合」を主張、JRCLは方向性として、従来の「トロツキズム」の枠内に囚われない、スターリニズム、社会民主主義に代わるオルタナティブ左翼の形成を目指す、とした。ただし、内ゲバやテロリズムを批判せず、己の正当性ばかりを主張する組織は対象外、としている。


title: 日本革命的共産主義者同盟 (JRCL)

text: 2020年11月冒頭で述べたように、日本革命的共産主義者同盟（JRCL）と国際主義労働者全国協議会の共闘組織の第四インターナショナル日本協議会が第四インター書記局より第四インター日本支部として承認されたことが公表された。


title: 通信教育

text: 通信教育（つうしんきょういく）は、主に印刷物（および郵便）、ラジオ、テレビを用いて提供する教育のことである。離れた場所から提供する教育全般を指す概念、インターネットを利用した教育まで含めた用語としては遠隔教育があり、その意味では「通信教育」は遠隔教育の一部に位置づけられる。


title: 通信教育

text: アメリカでは1874年に牧師ジョン・H・ヴィンセントが開設した夏期学校が通信教育を本格的に採用した。いわゆるショトーカ運動であり文理サークル(Chautauqua Literary and Scientific Circle）の登録者は家庭での読書や各地で読書サークルの組織だけでなく、小論文を本部に郵送して通信で添削を受けていた。ショトーカ運動における通信教育の独自のスキームは米国の大学過程にも影響を与えた。


title: 通信教育

text: 1892年に開学したシカゴ大学は全米で先駆けてエクステンションの専門部局を組織し、「講義教育（LectureStudy）」、「クラス教育（ClassWork）」、「通信教育（Correspondence Study）」の3部門の事業を導入した。クラス教育部門や通信教育部門でも正規の教育課程にほぼならぶ講義回数を課すことで一定の単位取得を可能とした。


title: 通信教育

text: 国文学の賀茂真淵と本居宣長は生涯において直接対面したのは松阪の一夜限りだったが、以後手紙のやり取りで師弟として学問の継承、発展に寄与した。これもまた通信教育の一例とすれば通信教育の幅はかなり広いと考えられる。


title: 通信教育

text: 大正時代末期には、日本女子大学校は、同校内の女子大学講義発行所から「日本女子大学校通信教授、女子大学講義」を発行。「僅か一ヵ年半で家庭にて女子大学卒業の学力を得られる」、「学校で先生から学ぶのと少しも変わりはありません。解らぬ所は質問にお答え致します。毎日、些少の時間を割いて御勉強になれば僅か一ヵ年半の短日月にしかも最も低廉な学費で、家庭に居ながら大学卒業と同等の学力を得られ、教養ある当代の女性として立派に立つことができます。卒業者には卒業証書授与。」と宣伝した。


title: 通信教育

text: 社会教育法第2条により、学校教育法等に基づき学校の教育課程として行われる教育活動を除く「主として青少年及び成人に対して行われる組織的な教育活動」のことを社会教育といい、これを通信により行うものを「社会通信教育」という。すなわち、日本で行われる通信教育のうち学校通信教育以外のものは社会通信教育となる。


title: 通信教育

text: 社会通信教育のうち、社会教育上奨励すべきものとして学校や学校法人、社団法人、財団法人の行う通信教育で社会教育上奨励すべきものを社会教育法等の規定に基づき文部科学大臣が認定したものを認定社会通信教育（文部科学省認定社会通信教育）という。専門知識や生活や健康維持に役立つ、教養や趣味の講座も多く認定され、各種社会通信教育の普及活動等を通じて、生涯学習から職業能力養成まで幅広く普及奨励を図っている。認定社会通信教育の実施者は実施要領などを定めなければならず、文部科学省は実施者を指導し監督する。また、認定社会通信教育の講座に係わる郵便は第四種郵便物も適用される。


title: 通信教育

text: 社会通信教育の関連団体に一般財団法人社会通信教育協会があり、これは文部科学省認定社会通信教育課程を設置する学校法人、財団法人、社団法人などの公益法人によって、文部科学省認定社会通信教育の振興を図ることを目的に設置されている。


title: 通信教育

text: 認定社会通信教育以外の一般の社会通信教育も行われており、通信教育の実施にあたって認可や登録等も必要なく、民間企業により実施されている講座も多数あり広く普及している。また、厚生労働省所管の教育訓練給付制度指定講座など他省庁や公的機関が認定する講座も多数あるが、それらを除けば実施団体や教育内容等について法令による詳細な定めもない。


title: ホンダ・CRF

text: 元々は2ストロークエンジンを搭載するCRシリーズでモトクロスレースを戦ってきたが、MotoGP同様に環境問題の観点からより排気量を増した4ストロークエンジンでの参戦が可能となり2001年から新たに製造が開始された。


title: ホンダ・CRF

text: 排気量バリエーションとして50 cc・70 cc・80 cc・100 cc・110 cc・125 cc・150 cc・230 cc・250 cc・450 ccが存在し、一般公道走行は不可だが海外向け輸出仕様は公道走行が可能な車両も存在する。


title: ホンダ・CRF

text: 競技用車両であっても逆輸入車に対しては通関証明が発行されるため日本国内での登録は可能となっており、別途速度計・ウインカーおよび操作スイッチ・バックミラー・反射板・ナンバープレートステーなどを用意し、付属の輸入業者の譲渡書と通関証明書（250 cc 超はブレーキ性能証明書類も必要）を提示することで車検場（地方運輸局）でのナンバープレート取得が可能である。ただし保安部品の装着や排ガス検査をパスするために煩雑な手続きを要するため割高ではあるが並行輸入業者がすべて代行し、すぐ乗れるような状態で販売している場合もある。


title: ホンダ・CRF

text: また2008年9月より自動車排出ガス規制が輸入車に対しても強化されており、元から公道走行が考慮されていない競技用車両を規制値に対応させることは非常に厳しくなったためこの規制以降より新規登録が難しい状況下にある。


title: ホンダ・CRF

text: 今まではQR（2ストローク50cc）およびXRシリーズとして発売された車種であったが、モデルチェンジに伴いXRからCRFに名称変更された。基本的なスペックはXRシリーズと変わらないが、主なメインターゲットとして子供や入門者向けに設定している。


title: ホンダ・CRF

text: 本シリーズ最小排気量の車種となるが、子供向けのモトクロス入門用モデルとしての位置づけであり、ライダーの体重制限がある。エンジンはカブ系の水平シリンダーエンジンを採用し、子供が簡単に操作できることを重点に置いた設計であるため、自動遠心式クラッチを採用している。なお、リヤサスペンションに社外品を組み込み（改造し）、大人が乗る事例もある。


title: ホンダ・CRF

text: なお位置づけとしては、50/70を卒業した子供が次のステップアップする車両であるが、そのため100Fからは50/70に採用されていた重量制限が外されており、この事から大人も気軽に使用できる車両となっている。なお日本国外仕様として100Fの姉妹車であるCRF80Fも存在し、2007年に日本でも再発売されたが、2010年現在は発売されていない。


title: ホンダ・CRF

text: 日本国外仕様は前後ホイールのサイズにより、前17・後14インチの通常仕様と、前19・後16インチのミニモトクロスサイズにあたるビッグホイール仕様があり、どちらもフロントにはディスクブレーキが装備されている。


title: ホンダ・CRF

text: 他のCRFシリーズ同様に2006年9月に発売された本グループは2ストロークのCR85R・RIIのクラスに参戦する車種で同車の後継機種である。2006年の登場時には07モデルとして2ストローク車（CR85R・RII）も併売されたが、現在2ストローク車は全て国内ラインアップから外されている。


title: ホンダ・CRF

text: 欠点としては、新規開発で実戦経験がない事や価格が2ストローク車と比較して20万円の価格上昇でさらに15万円の投資で上位車種のCRF250Rが買える値段やメンテナンス性からの問題などから、個人ユーザーが趣味でモトクロスを楽しむ際にコストパフォーマンスで上位車種と本モデルと、同クラスの軽量2ストロークエンジン搭載モデルや中古車両などの複数の選択肢が出てしまうケースが発生する。


title: ホンダ・CRF

text: いずれ他社からも本クラスに同様の4ストロークエンジン搭載モデルが登場予定であり、価格の面からも他社の動向によっては価格も下げられるケースも少なからず出ることが予想でき、実戦経験も2007年度全日本モトクロス選手権レディースクラスへの投入が決定しており、フィードバックによる車両自体の熟成も期待されるなど、上述欠点も解消される可能性は高い。


title: ホンダ・CRF

text: ちなみに海外では空冷のCRF150F（末尾がRではなくF）が販売されており、日本にも輸入代理店を通じて販売されるが、国内のXLR125R等と同じCB90系のエンジンを搭載しており、CRF150Rとは性質が異なりレーサーと言うよりはファンライドモデルである。また、CRF230Fという、NX125系エンジン（XR230とはクランクケースが大きく異なる）を搭載するファンライドモデルが海外で販売される。


title: ホンダ・CRF

text: 2ストロークエンジン搭載125ccクラスがレギュレーションの変更MotoGP同様4ストローク車は250ccまでの排気量で出場できることになり、先にワークス専用車両として試用された後の2003年9月に一般発売された。


title: ホンダ・CRF

text: 2012年5月14日に発売された公道走行可能なモデルで型式名JBK-MD38。開発のキーワードは「On（日常）を便利に、Off（週末）を楽しむ、ちょうどいい相棒」であり、特に扱いやすさを重視したモデルである。車名をCRFとされたが競技向けモデルとの関連はなく、全て新設計である。L は“合法”を意味する「Legal」の略。


title: ホンダ・CRF

text: 2017年2月20日にモデルチェンジが行われ、L の車体をローダウンした Type LD がラインアップに加わった。またエンジンは平成28年環境規制に適合させているが、セッティングやマフラー構造の変更による最適化を行なったことから出力を若干増加させている。


title: ホンダ・CRF

text: 2013年4月25日に発売された公道走行可能モデルである。車名のMは「Motard」（モタード）を意味する。型式と車体はLと共通だがホイールを前後とも17インチに換装し、車高を低く抑えたオンロード向けのモデルである。


title: ホンダ・CRF

text: 2013年からのダカール・ラリー参戦再開に合わせ出場モデルのCRF450 Rallyをイメージして製作された。当初は2015年3月の大阪・東京モーターサイクルショーにおいてコンセプトモデルとして出展されたが、これが好評を得たことから市販化に向けて動き出し、その後もプロトタイプがモーターショーに出展されたのち、2016年11月のミラノショーにおいて市販予定車が初公開され、日本向け仕様は2017年2月20日に発売された。


title: ホンダ・CRF

text: 車体とエンジンは通常仕様をベースとしているが、フロントは大型風防付きの2眼LEDヘッドライトに換装され、前後サスペンションも不整地走行を考慮した専用品が装備されている。なおABS仕様もラインアップされ後輪側のABSはON/OFFが可能となっている。またローダウン仕様の Type LD もラインアップされている。


title: ホンダ・CRF

text: 2ストロークエンジン250ccクラスがレギュレーションの変更でMotoGP同様4ストロークエンジン車は450ccまでの排気量で出場できることになったため、250より早く2001年11月に一般発売された。


title: ホンダ・CRF

text: 2013年からのダカール・ラリーへのワークス参戦で使用しているマシン。2009年よりマシンレギュレーションが単気筒の450cc以下に制限されているため、CRF450Xをベースにして開発されたプロトタイプマシンである。


title: ホンダ・CRF

text: 2015年12月にヨーロッパで発売されたアドベンチャーモデルである。他のCRFとは異なる2気筒エンジンを搭載。車名はかつて製造していたデュアルパーパスモデルのアフリカツイン（XRV650/750）にちなむ。2016年2月22日には日本国内仕様モデルも発売される。


title: 志賀重昂

text: 志賀 重昂（しが しげたか、文久3年11月15日（1863年12月25日） - 昭和2年（1927年）4月6日）は、日本の地理学者、評論家、教育者、衆議院議員。誕生日は9月15日（1863年10月27日）ともいう。矧川（しんせん）・矧川漁長を号した。


title: 志賀重昂

text: 明治7年（1874年）より攻玉社で英学・数学・漢学を修めて同11年（1878年）に退学。しばらく江木高遠に学んだのち、大学予備門に進み、約2年間学ぶ。明治13年（1880年）、札幌農学校に転じた。3学年上に内村鑑三らがいた。後年、共に政教社の同人となる宮崎道正・菊池熊太郎・今外三郎を知った。在学中、北海道の山野および青森県各地を歩き回った。政治への関心を深めた。


title: 志賀重昂

text: 明治17年（1884年）、札幌農学校を卒業し、県立長野中学では植物科を担当し、長野県中学校教諭も務め、また長野県師範学校講師として地理科を教えた。だが、酒席での県令・木梨精一郎とのトラブルで翌年辞職し、上京して丸善に勤めた。同年末、海軍兵学校の練習艦「筑波」に便乗してイギリスの巨文島占領の状況を探り、領土問題で緊張していた対馬周辺を視察した。明治19年（1886年）、再び筑波に便乗して南太平洋の諸島（カロリン諸島、オーストラリア、ニュージーランド、フィジー、サモア、ハワイ諸島）を10ヶ月にわたって巡り、翌年に出版した『南洋時事』で、列強の植民地化競争の状況を報じて警世し、これが後の南進論につながった。この著により、東京地学協会の終身名誉会員に推された。


title: 志賀重昂

text: その後、杉浦重剛の東京英語学校で地理学を教え、明治21年（1888年）4月、同人らと政教社を組織し、編集人として、機関誌『日本人』を創刊した。国粋主義を標榜したが、それは、日本のすべてを讃え外国のすべてを退ける排他的な思想ではなく、重昂によれば次のようなものであった。「宗教・徳教・美術・政治・生産の制度は「国粋保存」で守らねばならぬが、日本の旧態を守り続けろとは言わない。ただし西欧文明は、咀嚼し消化してから取り入れるべきだ」（『日本人』第2号所載、『「日本人」が懐抱する処の旨義を告白す』の一節の大意）。


title: 志賀重昂

text: 明治22年（1889年）、大隈重信の条約改正案の不備を非難する論陣を張り、反対運動の『日本倶楽部』を結成した。明治26年（1893年）、自宅にイサム・ノグチの父でのちに詩人となった野口米次郎が寄宿した。明治27年（1894年）8月からの日清戦争に際し、120余の新聞雑誌同盟の代表として、『自主外交主義』を唱えた。この年、松野鉄千代と結婚した。ロングセラー、『日本風景論』を出版した。


title: 志賀重昂

text: 明治28年（1895年）、東京専門学校講師となり、地理学を講じた。また、妻・鉄千代の出身校跡見女学校でも長らく教鞭を取り、その同窓会である跡見同窓会にも妻とともにしばしば出席した。明治29年（1896年）、進歩党の名誉幹事になった。明治30年（1897年）、農商務省山林局長に就いたが、内閣を批判して懲戒免官にされた。


title: 志賀重昂

text: 明治31年（1898年）、第1次大隈内閣の外務省勅任参与官となり、南鳥島の日本領土化に尽力したが、秋には内閣の総辞職で下野し、憲政本党に属した。政教社からは次第に離れた。明治32年（1899年）、憲政本党から派遣されて、厦門・揚子江流域を視察した。明治33年（1900年）、立憲政友会へ移り、党報を編集した。


title: 志賀重昂

text: 明治35年（1902年）、政友会から立候補して衆議院議員になったが、同37年（1904年）には落選して政治から離れ、地理学に専念した。日露戦争を仁川、京城、旅順で約半年観戦した。主に第三軍司令部において、外交顧問や通訳などに従事し、軍司令官の乃木希典の知遇を受けた。松本君平の東京政治学校の講師を務めた。


title: 志賀重昂

text: 明治38年（1905年）、東京地学協会主幹・大日本水産会幹事の資格で、樺太を視察した。また、海防艦「松江」で沖縄列島を巡回した。翌年、南樺太領有に関しアレクサンドロフスク・サハリンスキーで開かれた日露委員会に出席し、約半年、同島の測量・伐採・撮影をした。


title: 志賀重昂

text: 明治44年（1911年）、早稲田大学教授となり、その死まで在職した。日本山岳会の名誉会員に推された。大正元年（1912年）に、カリフォルニア州とハワイ諸島へ、同3年（1914年）に、ハワイ諸島・カナダ・ワシントンD.C.・キューバ、メキシコを巡り、同4年（1915年）、満州・蒙古に講演旅行をした。


title: 志賀重昂

text: 大正6年（1917年）、英国王立地学協会の名誉会員になった。大正11年（1922年）、南部アフリカ・南アメリカを巡回した。大正12年（1923年）、インド・中近東・ヨーロッパ・北米を巡り、中東の石油事情とアラブ - イスラエル問題とに注目した。


title: 志賀重昂

text: 墓所は、遺言により東京都杉並区下高井戸の宗源寺にある。出生地、岡崎市欠町の世尊寺に分骨されている。東天竺山世尊寺は、重昂が企画して果たさなかった遺志に従い、地元の人たちが昭和3年（1928年）10月に落成させた寺院である。隣接する岡崎市東公園には重昂が明治44年（1911年）に東京の邸内に設けた亭を昭和4年（1929年）に移築した『南北亭』もある。


title: アンネのバラ

text: アンネのバラ（フランス語読みでSouvenir d'Anne Frank スヴニール・ドゥ・アンネ・フランク、あるいは別名アンネの思い出（-おもいで））は、自然を愛し、とりわけバラが好きだったアンネ・フランクの「形見」として捧げられたバラである。日本へは父のオットー・フランクから寄贈された物が広まり、愛と平和のシンボルとなっている。


title: アンネのバラ

text: 1959年、ヒッポリテはスイス旅行中にオットーと出会った。アンネの日記に感銘を受けていたヒッポリテは自分が作り出した交配種の中から最も美しいバラをアンネの形見として捧げる事を計画し、オットーの賛同を得た。家でバラを育てる事も提案したが、この時点ではオットーの自宅には庭がないため育てる事ができなかった。


title: アンネのバラ

text: 1975年秋、杉並区の高井戸中学校からアンネのバラを育てたいとの要望があり、合唱団が2度目の演奏旅行の折にオットーに依頼。「アンネと同年代の、日本の少年少女たちの夢をかなえてあげたい。」との意向により10本のうち3本が中学に送られる事になった。


title: アンネのバラ

text: 2012年3月、日本で増えたバラが英国ヨークの地にて植樹。ミュージカル "Souvenir d'Anne Frank" の主役の "Azusa Ono" と "Elizabeth Mansfield" が地元の小学生らと参加。


title: アンネのバラ

text: 2014年、アンネの日記破損事件が発生。被害の大きかった杉並区は区の全図書館にアンネのバラを植えていくことを決め、中央図書館に駐日イスラエル大使、日本ユダヤ教団会長、駐日オランダ大使館一等書記官らを招き植樹式を行なった。


title: アンネのバラ

text: フロリバンダ系のモダンローズの一栽培品種である。直立性の低木で、高さ80センチに達する。葉は光沢のある緑色である。中輪の花は繊細な杏とオレンジの混合色、房咲き、香りは穏やか、17の花弁を有する。中輪の花は八重咲きか半八重咲きである。花の勢いに波はあるものの四季咲きである。このバラは棘が鋭い。丈夫で日陰に耐えるので園芸家に人気がある。寒さや病気にも強い。


title: アンネのバラ

text: この品種は一般的に病気に強いが、湿度が高いまたは換気が悪い環境では黒星病に罹る可能性がある。このバラは人気があり丈夫なので、世界中で植えられている。切り花として利用するのに適し、低木としても接木としても、大きなコンテナ容器で育てることができる。


title: 全自動麻雀卓

text: 麻雀をするときに使用する麻雀卓のうち、洗牌と砌牌（山積み）を自動で行うものを全自動麻雀卓という。機種によっては、配牌の全部または一部や、王牌のドラめくりや嶺上牌下ろしも自動で行うこともある。また、各自の点数を表示する機能がつけられているものもある。


title: 全自動麻雀卓

text: 手動の麻雀卓と同様、通常は70-90cm四方の正方形のテーブルになっており、点棒入れや携帯電話置き場などが付くモデルが多い。雀荘では現在手動の麻雀卓はほとんど使われておらず、全自動麻雀卓のみを導入して営業している。また、競技麻雀でも101競技連盟を除いて全自動麻雀卓を使用している。


title: 全自動麻雀卓

text: 雀荘では「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律」第19条によって国家公安委員会規則で遊技料金の基準を定めるとしてあり、「風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律施行規則」第36条では全自動麻雀卓とその他の卓では徴収可能な料金（ゲーム代）が異なる。


title: 全自動麻雀卓

text: 通常は麻雀牌のセットを2セット使い（この2セットの麻雀牌は各セットが混ざっても一目で分かるように、通常は背の色の異なるものを用いる）、直前の局で使用した牌セットを卓の内部に落とし込み、スタートボタンを押すと既に積み込まれたもう一つのセットが現れ、それと同時に落とし込まれた側のセットが次局で使用するための積み込みを始めるようになっている。これにより、手動の麻雀卓よりスピーディにゲームを進行させることができる。


title: 全自動麻雀卓

text: 操作方法は、まず卓の中央部にあるスタートボタンを押す。すると中央部が上がるか、中央部の周辺が下がる。後者の場合は一部の牌が重力によって卓の内部に落下する。落下しなかった牌を手で押し込んで全部の牌を卓の内部に入れる。そしてもう一度スタートボタンを押すと上がっていた卓の中央部が下がり（または中央部の周辺が上がり）、牌山の部分が一旦下がったあと、積み終わった牌山を押し出してから再び上がる。自動配牌卓では、牌山と同時に配牌が上がるものと、配牌のみが上がり、それを各自が手前に引き寄せると牌山が上がるものの2種類がある。洗牌後の機械内配牌の方式も数種類あり、単純にドラム等から一つずつ取り出し、コンベアで並べるもの、電磁石を利用し磁石等でくっ付けて並べるもの、アームでつかむ物等がある。磁石式などの機種台に、牌に磁石が入っていないものなどその機種に指定された牌以外を使うと、故障等の恐れがある。


title: 全自動麻雀卓

text: 後述するが、自動卓には牌の偏りがどうしてもある程度発生してしまう機能上の制限があり、一部の機種では有効牌が特定の山（特定の席、もしくは上下）に固まったり、（イカサマとしての）積み込みに近いことが出来たり、果ては自動配牌卓では前々局の上がり形がそのまま配牌として再現されるなどの現象が起きてしまうこともあった。このため、競技麻雀では手で洗牌を行った後に落とし穴に入れる団体もある。


title: 全自動麻雀卓

text: 牌を穴に落とし込む際、誤って牌以外の道具（例えば点棒など）を落としてしまうことも考えられるため、機種やモデルによって様々な対策が取られている。また副露牌など、一部の牌を入れ忘れて2度目のスタートボタンを押したときは、2つあるスタートボタンを同時に押すと再び卓の中央部が上がり、入れ忘れた牌を入れることができるようになる。機種によっては、中央部の周辺を指で開けられるようになっているものもあり、その場合はスタートボタンの同時押しは不要である。


title: 全自動麻雀卓

text: 自動配牌卓以外ではサイコロを振ることが必要になるが、サイコロを卓の内部に落とすことを避けるため、卓の真ん中に電動式（通常のサイコロをモーター等で回す仕組みで透明カバー内に収まっている）のものをつけたり、電子式のデジタル表示のサイコロやルーレットを動かすようになっている。この場合、厳密には「サイコロボタンを押す」ことになるが、手動卓の場合と同様に「サイコロを振る」と表現する。最近の機種ではサイコロボタンは各自の位置に備え付けられていることが多く、自分の位置のサイコロボタンを押すとそのボタンが点灯し、誰が現在の親であるかが判るようになっている。


title: 全自動麻雀卓

text: 牌の枚数が異なる三人麻雀についても、初期の卓では非対応だったり専用の部品を取り付ける必要があったりしたが、現在ではスイッチを切り替えるだけでよい。なお三人麻雀でも、正方形の卓のうち3辺を使用し、四人麻雀とは別の正三角形の卓を使用するわけではない。このため、三人麻雀では空席の部分にも牌山が積まれることになるが、そのままでは自摸が取りにくいため、長方形の棒を用意して空席の牌山を寄せやすくしたり、自動で空席の牌山を押し出す装置が取り付けられることもある。


title: 全自動麻雀卓

text: 得点の自動表示機能に関しては、それぞれ重さの異なる点棒の合計によって計測する重量式、点棒内の電気抵抗部分を点箱内の端子に接触させて計測する抵抗式、点棒内のICチップを電波で計測する非接触の電波式などがある。近年では点棒を使用せず、ボタンによって点数の移動を行うものも存在する。


title: 全自動麻雀卓

text: 全自動麻雀卓の前身として半自動麻雀卓が存在しており、1972年に「マグジャン」「オートジャン」が発売されている。これらはスイッチを入れるとすべての牌が一斉に裏返り自動的に洗牌を行うというもので、牌山は従来通り手積みで行う。


title: 全自動麻雀卓

text: 性能上、麻雀のイカサマのほとんどの土台である積み込みとサイコロの出目操作が封じられたため、全自動麻雀卓が出た当初は麻雀界に衝撃が起きた。これにより、イカサマによって食っていた雀士は食い扶持を失い、麻雀の公正化に大きく貢献したとされる。後に得点表示機能が導入されたことで、自他の点数や点差を確認する手間が省けるようになった。


title: 全自動麻雀卓

text: 登場当初は牌がよく混ざらず、牌山に偏りが生じると言われていた（後述）が、メーカー側の研究や技術改良が進んだことにより現在ではその点はほぼ解消されている。しかし、全自動配牌卓では配牌が自動で行われる利便性を優先する設計のため、偏りのクセが顕在化することになったともいわれている。そのため後述するが、メーカーは現在もさまざまな改良を行うことで撹拌性能を向上させる努力を行っている。


title: 全自動麻雀卓

text: の2機能に分化し、本体・枠それぞれが別々のメーカーにより作られるという状況が生まれた。以降、本体・枠両方作っていた従来のメーカーの形に加え、枠しか作らず他社の本体を組み合わせて売るケース（アルバンの忍者枠やマツオカのeager枠など）が増え、それゆえに麻雀卓の名称を呼ぶ際にそれが枠の名称なのか、本体の名称なのか、その麻雀卓がどのメーカーのものなのか等が判然としない状況が、現在に至るまで継続している。さらに2022年現在では、物理的な点棒を一切使用せず、ボタンを用いてデジタル表示で得点の授受を表現する得点表示枠（デジテンボウ）も登場している。


title: 全自動麻雀卓

text: 得点表示枠の発展形として、得点を麻雀卓の中央部分に表示する機能がついた自動卓も発売された。これは枠ではなく、本体への追加機能として実装されており、得点表示枠と同じ専用の点棒を必要とする。また中央部分だけでなく、中央＋枠の両方に得点が表示されるタイプの麻雀卓もある。2022年現行のモデルでは、得点中央表示は下記モデルが生産されている


title: 全自動麻雀卓

text: ※２　チェックランプについて・・・4家の合計トータル点数が10万点（基本設定時）の時に緑のランプが光るので、点棒のズレが起こっても気づきやすい。緑のランプが光る点数は10万5000点、10万8000点、12万点などの設定変更が可能。常にトータルを表示する形式の表示枠（wakwakやMJ-REVO Live）の場合はトータル表示でチェックランプ機能代替となるためチェックランプ不要。


title: 全自動麻雀卓

text: 麻雀ニュースサイト「麻雀ウォッチ」の主催する「麻雀の頂」というランキングシステムに協賛したフリー店舗に設置されたフリー用のアモスレックス１/２/３卓のみ不完全ながらこの集計機能を継承している。2021年発売のMaru-JanR（現在は廃番）で集計機能が復活したが、それ以前のものとは全く異なる機能だった。


title: 全自動麻雀卓

text: 最初の全自動麻雀卓パイセッターは、卓内中央部分（ターンテーブルと呼ばれる部分）にすべての牌が落とされたのち、ターンテーブルが回転しながら、ただ1か所の吸い込み口から築牌台に牌を送り、牌山を積む方式を採用した。この方式は、中央に集めた牌をほとんど洗牌することなく１つづつ順番にとりだし、端から順に並べて山を積むことを意味し、前の局の牌の並びの連続性が維持されてしまう（例えば567のシュンツや中中中などの刻子が、そのまま山に並べられてしまう）ことになった。そのため、この方式の全自動麻雀卓は手積みで牌山を積んだ状態に比較して全自動麻雀卓特有のクセ・偏りを生む結果ととなり、攪拌性について「全自動麻雀卓はちゃんと混ざらない・撹拌が弱い」という否定的な評価を受けることとなった。カキヌマ技研（1987年倒産）は、自社ブランドの『雀夢』の開発でパイセッター同様に１か所から吸い込む雀夢A型の開発からスタートし、2か所から吸い込む雀夢B型、4か所から吸い込む雀夢C型の開発に成功した。吸い込み口の増加にともない、前局の牌の並びを分断する確率が高くなる効果を生み、撹拌性能もアップすることになった。いち早く4か所吸い込み方式のセンチュリーの売り込みに成功したマツオカは、撹拌性能・耐久性を売り文句にシェアを大きく伸ばすことに成功した。しかしながら、21世紀以降に生産されている自動卓は全て4か所から吸い込む方式を採用しており、相対的にマツオカは強みを失うこととなった。その結果。2012年を持って、マツオカは麻雀卓の製造そのものからは撤退し、現在はイーガー枠を主軸とした販売会社として存続している。


title: 全自動麻雀卓

text: 業務用卓における全自動配牌卓（アルティマ）のシェアが伸びるにしたがって、山からの取り出しという作業を省略する全自動配牌卓の仕様（4枚づつの取り出しという儀式が、最後のシャッフルの役割を果たしていたともいえる）により、全自動麻雀卓が持つ撹拌性能の弱さが再度顕在化し「自動配牌卓（アルティマ）は偏りがひどい。配牌が良すぎたり悪すぎたりする。山も同じ牌が連続していることが多い。上ヤマのほうが明らかに良ツモになる傾向がある」といった評判を生んだ。この状況に対処すべく、アルティマの開発元である大洋技研は自動配牌卓に対して更なる改良を重ねている。2014年には自動配牌卓で手牌と牌山が積まれる順番をランダムにするランダムセット機能を実装し（レックス1 ※同時にアルティマは廃番）、2016年には中央部に牌を留める機構をつけることにより、落とした牌がそのまま積まれず一度中央部に留め置かれてから吸い込みを開始することで、洗牌した状態を疑似的に実現した（レックス2追加オプションのシーパイレス）。


title: 全自動麻雀卓

text: 2021年発売モデルのレックス3ではシーパイレスが標準になり、配牌が上下揃った状態で上がってくる上下整列機能（レックス1/2で採用されたランダムセット機能か、レックス3上下整列機能のどちらかを購入時に選択する）により、吸い込みの際に上下そろっていなかった牌は一度ターンテーブルに落とし、結果として再度撹拌しなおされることで、副次的に撹拌性能を高める機能を実現している（レックス3上下整列バージョン、Mリーグで採用）。2022年には新たな自動配牌卓としてレディオシステムによりS-teller（ステラ）が開発された。ステラは山をあらかじめ3段に積み、上2段がヤマ、最下段が配牌となる仕組みを採用。上2段のヤマを前に出すと、最下段の配牌が持ち上がる仕組み。


title: 坂田駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅。有効長は8両編成分。分岐器や絶対信号機を持たないため、停留所に分類される。米原駅管理の無人駅であるが、駅舎として近江母の郷コミュニティハウスが上りホーム横に設けられており、自動券売機はその外側に設置されている。


title: 坂田駅

text: ホーム高さは920mmで、長浜駅以北の直流化以降も1,100mmへのかさ上げはされていない。長らく気動車2両分のみのホームで、米原駅・彦根駅発着の木ノ本駅までの区間運転と敦賀駅からの送り込みの気動車以外は通過する小さな駅であったが、1991年9月14日の長浜駅までの直流化・新快速乗り入れに合わせ、駅の移設と駅舎・駐車場設置が行われた。現在、旧駅の所在地には、駅名標の枠やホームの柵が残る。


title: 坂田駅

text: 日中時間帯は近江塩津発着の新快速が上下線とも1時間あたり1本停車し、下り列車（※北陸本線を基準とするため、米原駅まで上り列車）は近江塩津駅で湖西線（近江今津方面）の新快速に接続する。なお、敦賀発着の新快速は朝と夕方以降に、米原・長浜・敦賀発着の普通は朝晩にそれぞれ運行される。


title: 博多高等学校

text: 本校の起源は1962年に開校した（旧）博多高等学校の分校「香推校」の開校に遡る。本校である（旧）博多高等学校そのものは、1941年に開校した和洋文化女学校を前身としているが、この（旧）博多高等学校は1963年に女子高に改組のうえで博多女子高等学校に改称している。


title: 博多高等学校

text: 2017年9月28日、授業中にタブレットで映画鑑賞をしていた男子生徒を指導するため、男性講師が生徒のタブレットを没収した。逆上した生徒は講師に対して殴る蹴るの暴行を加えた。この様子を居合わせた生徒が撮影し、LINEに投稿して知人間で共有した。その動画を見た別の高校の生徒が9月28日深夜にTwitter上で動画を公開した。


title: 博多高等学校

text: 同校の剣道部員だった1年生の女子生徒が2020年8月に、SNSに「部活動が死にたい原因」とのメッセージを書き込んだ後に自殺。この女子生徒は、剣道部の顧問2人から暴言や暴力を度々受けていた。その後2022年10月に、同校側が剣道部顧問2人の不適切指導に原因があったことを認め謝罪した上で、再発防止策を取ることで、女子生徒の保護者と同校とで合意した。


title: メタヒューリスティクス

text: 近年では、上記の定義から拡張され、特定の問題に依存しない、汎用性の高いヒューリスティクス全般を指すこともある。そのため、組合せ最適化問題のアルゴリズムに限らず、連続最適化問題に対するアルゴリズムも含む解釈も存在する。


title: メタヒューリスティクス

text: ただし、一般的にメタヒューリスティクスは特定の問題専用のヒューリスティクスより平均的な解の精度が劣ることが多い。これは汎用的な探索をするためには問題に対する事前知識を必要とせずに実装しなければならないので、それらを有効に使用することで解の探索を行う方法に対してどうしても不利な立場で探索を進める必要があるからである。


title: メタヒューリスティクス

text: ノーフリーランチ定理によって平均的にはどの探索手法も同じ性能であることが示されて以来、「最も優れたメタヒューリスティクス」を求めることは無意味であることが示されている。この定理はしばしば「万能の探索アルゴリズムは存在しない」と表現されることがあり、メタヒューリスティクスに対するアンチテーゼとして用いられる。


title: メタヒューリスティクス

text: しかしノーフリーランチ定理はあくまで「全ての問題に対する平均」であり問題空間をある程度まで限定した時の性能の善し悪しは論ずることはできない。また実際にメタヒューリスティックスを実装する場合は、探索効率を上げるためその問題の事前知識をさらに組み込んだりする例が多くある。それゆえ、この定理のみによってメタヒューリスティクスそのものに不要論を投げかけることはできない。


title: 風の電話 (映画)

text: 現在17歳の高校生ハルは、9歳の時に岩手県大槌で震災により両親と弟を亡くしており、現在は広島県呉に住む叔母の広子と共に暮らしていた。広子は大槌に行こうとハルを誘っていたが、ハルは行くとの返事ができなかった。そんなある日、広子が急病で倒れ、入院する。昏睡状態になった広子に絶望したハルは、豪雨災害のため立入禁止になっていた山道に入り込んで泣き叫ぶ。それを通りかかった公平が見かける。公平はハルを自宅に連れ帰り、夕食を食べさせる。


title: 風の電話 (映画)

text: 公平は認知症の母親を介護しながら豪雨災害の被災地そばで暮らしていた。公平の妹は10年前に自殺し、父親も他界、妻子もいなくなっていた。公平の母親はハルのことを公平の妹だと思い、原爆が広島に落ちたときのことを語った。その後、公平はハルを最寄り駅まで送って去る。ハルは家とは逆方向の電車に乗り込んだ。


title: 風の電話 (映画)

text: 電車を降りたハルは、ヒッチハイクを行い、通りがかった妊婦と付き添う男性の乗る車に拾われる。夫のように見えた男は妊婦の弟で、妊婦は高齢出産を止められたものの一人で産む決心をしたことをハルに語る。姉弟は通りがかった食堂に寄り、ハルにご飯をごちそうする。妊婦はハルに胎児の胎動を聞かせる。別れ際に姉弟はハルに五千円札を握らせ、再会を約束させる。


title: 風の電話 (映画)

text: 道の駅で新しい靴下を買い休憩していたハルに数人の青年が絡んできて、ハルは車に拉致されそうになるが、通りかかった森尾に助けられる。森尾は福島出身の、元原発作業員の男だった。大槌まで行きたいというハルに、森尾は埼玉までは送ると語り、埼玉に向かう。


title: 風の電話 (映画)

text: 着いた蕨市で、森尾はトルコ料理店を見つけ、入る。森尾はかつてボランティアとして活動していたメメットという男を探していたのだった。果たしてメメットは入国管理局に拘束されていた。情報を得て、森尾とハルはクルド人であるメメットの妻子の住む家に向かう。家でトルコ料理を振る舞われ、ハルはメメットの娘と健闘を誓いあった。その姿を見て、森尾は自宅のある浜通りに戻ることにする。福島の自宅は震災直後の姿を保ちつつ荒れ果てて放置されていたが、ハルはそこに家族の面影を見る。


title: 風の電話 (映画)

text: 森尾とハルはその夜、森尾の友人であり自分の姉が住む実家でもある今田の家に泊まる。福島に住み続ける今田は、故郷への変わらぬ想いと、福島から避難した子供たちが受ける差別のことを話す。森尾が震災で生き残ったことで苦しんでいることを知ったハルは、そのことを森尾に尋ねる。森尾は、自分が死ねば家族のことを思い出す人がいなくなる、と死ななかった理由を話す。仙台まで送るはずの森尾は、結局大槌までハルを送り届ける。


title: 風の電話 (映画)

text: ホームで帰りの列車を待っていたハルは、そこに少年を見つける。少年は交通事故で父親を失っており、浪板海岸の丘の上にあるという「風の電話」に行くところだった。死者との思いを繋ぐという電話に興味を持ったハルは、少年と共に風の電話に向かった。


title: 風の電話 (映画)

text: 電話ボックスにはまず少年が入り、続いてハルが入った。どこにも線のつながっていない電話に、ハルは、自分が17歳になったこと、助けられてここまで来られたこと、自分が生きていること、いつか死んだらみんなに会いに行くことを語り、ボックスを出た。


title: 救命いかだ

text: 通常(膨脹式)はFRP製のコンテナ(カプセル形状)に詰められた状態になっている。非常時に海面に投下するともやい綱(通常は大半部分がコンテナ内部に格納され、架台側端部しか見られない。一端は架台又は自動離脱装置又はウィークリンク、もう一端はいかだ本体に連結されている。）が同時にコンテナからリリースされ、もやい綱途中から分岐したワイヤーは炭酸ガス（または窒素との混合ガス）ボンベの起動装置を落下中に引き抜き作動させ（着水後にもやい綱を手繰り寄せワイヤーを引き抜き、動作させる型式もある。）、ガス膨脹していかだの形になる。


title: 救命いかだ

text: 古い型式のものや小型船舶用には、ボンベ起動用の索をもやい綱とは別に設定してあるものもあるので注意が必要である。コンテナを海面に投げ込む暇なく船ごと沈没した場合を想定し、船(架台)とコンテナを固縛しているワイヤー（ナイロンバンドの場合もあり)を切り離す「自動離脱装置」を装着している場合が多い。本体部分（子供用プール状の部分）の上に、テント状のシートがついている。テント部分は、目立たせるためにオレンジ色や赤色である。


title: 救命いかだ

text: すべての船舶に搭載が義務付けられているわけではない。総トン数20t未満の小型船舶は航行区域又は従業制限などにより必ずしも搭載の義務は無く、沿岸のみを航行する小さな漁船やプレジャーボートでは搭載されていないことが多い。


title: 救命いかだ

text: 信号火工品、海面着色剤、日光信号鏡、レーダー反射器は、いずれも発見してもらうためのもの。いかだ程度の大きさのものでも大海原の上では、プールのなかの塵のようにしか見えず、目視で発見してもらうことは非常に困難である。だが今日では通信技術の発達により、艤装品内(一部救命いかだのみ)あるいは退船時にいかだに持ち込むEPIRB(イーパブ)やSART(レーダートランスポンダー)などの無線装置を使用することにより、遭難から発見、救助までの可能性、迅速性が飛躍的に向上している。


title: 救命いかだ

text: は第一次世界大戦前に米国のホレース・カーリーによって発明された硬式のいかだで、銅板製の中空円筒にコルクのような軽い材料を巻いたものを幾つか接続していかだ状に組み立て防水帆布で覆って床を張ったもので、木造ボートより場所をとらず、かつ爆風によって破損しにくく、破孔によって浮力を全く失うことも少ないために米海軍ほかの海軍に採用され、ボートや昇降装置を設備する余地のない漁船など民間の小型船舶にも使われた。軍艦では上部構造物や砲塔の側面に固定された。第二次世界大戦まで使われたがその後膨張式のいかだにとって代わられた。


title: 第52普通科連隊

text: 第52普通科連隊（だいごじゅうにふつうかれんたい、JGSDF 52nd Infantry Regiment）とは北海道札幌市南区の真駒内駐屯地に主力が駐屯する北部方面混成団隷下の普通科連隊である。陸上自衛隊において「普通科連隊」と名乗る部隊では最後に編成された。


title: 第52普通科連隊

text: 北部方面隊に所在する即応予備自衛官訓練及び管理の集約一元化を目的に、北部方面混成団の隷下部隊の一つとして2011年（平成23年）4月に新編された。陸上自衛隊のナンバー付普通科連隊で最も新しく編成された部隊であり新編時は普通科連隊（軽）として編成された。第3普通科中隊は帯広駐屯地の第5旅団隷下の第4普通科連隊第4中隊を母体に編成された。道内の即応予備自衛官の招集訓練を担当するため連隊の一部の第2普通科中隊が旭川駐屯地に、第3普通科中隊が帯広駐屯地へと分かれて駐屯している。即応予備自衛官の出頭駐屯地は釧路駐屯地、美幌駐屯地、旭川駐屯地及び帯広駐屯地。整備支援等は、北部方面後方支援隊第303普通科直接支援隊が担任した。


title: 第52普通科連隊

text: 2014年（平成26年）3月に第7師団のフル化に伴う即応予備自衛官招集訓練終了により第73戦車連隊等の第7師団で管理していた即応予備自衛官を引き継ぐため増強改編され、第4普通科中隊と重迫撃砲中隊が新編され6個中隊編成となった。この改編により支援の規模が大きくなったため整備支援部隊も増強され第303普通科直接支援隊が第305普通科直接支援中隊に改編された。


title: 成功 (任官)

text: 成功（じょうごう）とは、朝廷の公事・行事及び殿舎の営繕、寺社の堂塔修造費用など本来、朝廷の公費で負担すべきところを、任官希望者を募って任料を納めさせるか、または自己負担でそれぞれの事業の功を成らせて、見返りに官職に叙任するという売官制度の一種である。


title: 成功 (任官)

text: 律令においては、位階は有していても無官の者は散位寮、勲位を有する者は軍団に勤仕することとされた。但し、これらの任務には定員が定められるようになり、次第に定員外の者については銭を納めて労（勤務期間）にかえることが許された。これが、続労銭と称した。また、奈良時代中期の国分寺や東大寺の造営にあたって、造営費用として私財を提供した者に対して叙位を行った献物叙位と呼ばれる措置もあった。続労銭や献物叙位の存在が後世の成功制度成立の前提としてあったと考えられている。


title: 成功 (任官)

text: 成功は大きく分けると受領成功と地下成功に分けられる。前者は受領が国司の地位に新任・重任・遷任を目的として行う成功であり大規模な事業・行事の費用を賄うために行われた。なお、受領成功を細分化すると、国司の官職を得るために行う「受領功」、現在国司の地位にあるものが任期（4年）満了後に同じ地位を重任されるために行う「重任功」、同様に任期満了後に別の国の国司に遷任されるために行う「遷任功」の3つに分けられた。後者は地下官人が何らかの官職（四等官の判官・主典級）の地位を得ることを目的として行う成功であり小規模な事業・行事の費用や恒常的な経費の不足を賄うために行われた。ここで注意することは、地下官人が貴族として認められる叙爵を望んで成功する場合を例外として、成功の目的は官職の獲得を目的としており、位階への叙位を目的としたものではないことである（記録上、成功によって叙位を受ける者もいたが、あくまでも成功に対する「副賞」と言うべきものである）。また、「成功」という言葉は元来、施設の造営を請負した場合に用いられた言葉であり、請負事業に由来する受領成功と続労銭や献物叙位に由来する地下成功では成立の経緯は異なっていた。


title: 成功 (任官)

text: 地下成功は費用を必要とする機関（官司・寺院・行事所）が、朝廷に対して官職・もしくは栄爵（従五位下への叙爵）推薦権を求め、朝廷からそれを認可する宣旨が出される。宣旨を元にして機関が成功希望者を募り、実際に任料・叙料を納めた希望者に対してはその証拠となる返抄を与えるとともに、その名簿を次の除目・叙位の際に朝廷へ提出し、これに基づいて成功希望者が補任を受けたのである。また、急に費用が必要となりなおかつ成功希望者を既に機関が見つけている場合には、機関側から該当する成功希望者に官職・栄爵を与えるように求める申文を朝廷に提出し、朝廷側がこれを妥当として機関に対して成功希望者の補任を認める宣旨が下されると、成功希望者は約束通りの任料・叙料を支払ったのである。


title: 成功 (任官)

text: 一方、受領成功も10世紀後期に成立している。財政難に苦しんだ朝廷が、内裏や官衙、寺社などの造営の費用を諸国に費用の国宛を行ったり、造営の一部を諸国に請け負わせたりすることで賄おうとしたが、中央財政の不足分や臨時の出費を地方財政から補填する政策はやがて地方財政の悪化をもたらした。一方、地方の国司の中でも実際に現地で統治を行っていた受領と呼ばれる人々は、徴税の際に自らも利得の配分を得るなどして莫大な利潤を得て私財を蓄積していった。だが、国司の任期は4年と定められており、受領たちにとっては、任期を終えた後の自己の人事に対して強い関心を持っていた。一方、朝廷側も彼らの財力に目を付け、人事面での優遇と引き換えに彼らの私財の拠出を受けようとした。一条天皇の永延3年（989年）2月1日に行われた除目で藤原貞順と源乗方がそれぞれ丹波守と越前守に任じられたのが記録上に残る最古の受領成功（受領功）である。『小右記』の同日条には事情が詳しく書かれており、貞順は崇親院と上下の賀茂社の神館造営の功、乗方は式部省の造営の功（ただし、乗方の父源重信は現職の大納言であったことも考慮する必要がある）によって任じられたと記されている。重任功の最古の記録も寛弘元年（1004年）である（『御堂関白記』同年閏9月13日条）。翌寛弘2年（1005年）に行われた内裏再建に際し、播磨守藤原陳政から重任功によって施設を造る申請が出された。多くの公卿が反対する中で、当時の最高責任者であった内覧左大臣の藤原道長は、諸国が連年の国宛で疲弊していることを理由に播磨国の官物を一切用いず、陳政の私物（私財）のみで造営することを条件に常寧殿の受領成功を認めた。もっとも、この時期においてこうした成功はあくまでも国宛で賄い切れない場合にのみ限定的に実施された。これは、あくまでも諸国の負担は国宛によるという原則が貫かれていたこと、受領の私物（私財）と国衙の官物の区分が曖昧であったこと（ともに農民などからの徴税によって生み出される）から、望ましい手法ではないという認識が朝廷側にもあったと考えられている。


title: 成功 (任官)

text: 受領成功は成功希望者が朝廷に成功実施の申し入れを行い、認可されると成功を命じる成功宣旨が出される（重任功の場合は「重任宣旨」と呼ばれる）。希望者はこれを受けて実際に事業に取りかかり、終了後に官使の覆勘（チェック）を受ける。覆勘が通った希望者は次の除目の際に任官申文を提出し、闕官があれば補任されることになる（重任の場合は、一旦任期終了とともに闕官扱いされて大間書に掲載され、その闕官に補任する措置が取られる。また、退任直前に重任が確定した場合には重任官符と呼ばれる太政官符で代用される場合もあった）。ここで重要なのは、単に成功を終えただけでは補任の対象にはならず、申文の提出を行うことと闕官の存在する場合に補任を行うという条件が付けられていたことである。


title: 成功 (任官)

text: 成功が盛んになるのは、院政期に入ってからである。11世紀末期以後展開された白河天皇の親政から院政初期にかけて院御所や御願寺の造営が相次ぎ、国宛による諸国の負担だけで賄うことが出来なくなった。また、院近臣である受領は白河天皇（上皇）への私的奉仕と引き換えに受領功過定を通過して重任や遷任を受けることが出来るようになり、受領功過定で本来追及される筈であった済物未進などの中央に対する義務的な進上内容が結果的に不問とされるようになった（当然、済物が規定通りに納められなくなれば、財政収入は不足をきたすことになる）。一方、臨時の進上にあたる臨時召物や造営などの国宛に充てる為に臨時雑役を賦課した場合でも、国内における官省符荘と呼ばれる荘園の増加が円滑な収納を妨げていた。こうした事態の打開を図るために受領成功への財政依存の強化を図ることになった。そんな中で、康和元年（1099年）、近江守藤原隆宗が勢多橋を造営（『本朝世紀』同年10月5日条）し、これが遷任功の最初の例とされている。こうした受領成功の定着は地下の「進納」（地下成功）にも影響を与え、小規模な造営についてはこれまでの費用の進納に代わって実際の造営を命じられるようになり、11世紀末期には「成功」の名称が採用されて手続も受領成功と同じように成功の申請→成功宣旨→費用進納または造営→返抄・覆勘→申文提出→闕官に補任という手続が採られるようになっていった。もっとも、造営が成功で賄えた訳ではない事に注意を要する。例えば、御願寺の造営の場合、大規模な人夫の動員や特定の国の産物を用いる必要がある場合にはその要件に該当する国に対して国宛を行う必要が生じたし、発願者（願主）である天皇や上皇・女院が自ら造営のための財物の寄進を行わなければ、発願の意味がなくなってしまうからである。そのため、別途に目的によっては国宛を諸国に課したり、願主の指揮下にある機関が物資の調達・製作を行ったり、願主の荘園から材料を運ばせて受領に支給したりすることも行われていた。


title: 成功 (任官)

text: 成功は、一国平均役の登場と並んで院政期の財政を支える有力な手法として活用された。だが、その一方で様々な問題も引き起こした。一つは受領の任命手続の原則が崩壊してしまったことである。摂関期までは、新たに叙爵を受けた者は蔵人・式部・外記などの地位に就き、そのうち在職期間が長いものから新しく受領に任ぜられ、既に受領となった者は公文勘済（公文の勘会を終えること、受領功過定の中核にあたる）を済ませることで他の受領に任じられる権利を得た。ところが、院政期になると院権力の政治介入で重任や遷任がしばしば行われ、更に受領成功によって同様の措置が認められる者が続出したために、新たに受領に任じられる枠が失われ、一度受領の地位を失うと復帰することが困難になった。このため、受領希望者や重任・遷任によって引き続きその地位を保ちたいと考える現職の受領たちは受領成功を引き受けることで受領の地位を獲得しようと奔走し、あるいは治天の君である院の方から成功を持ちかける（賦課する）場合も生じたのである。


title: 成功 (任官)

text: 次に成功によってポスト不足が引き起こされたことである。前述の通り、受領成功が盛んになった一因として受領の重任・遷任によって非受領や元受領が受領の地位に就くことが困難になったことがあげられるが、当然のように成功を行ったとしても受領の人数には限りがあった（令制国が66か国である以上、受領として実権を持つ国司も当然66名が最大数となる）。しかも、成功の実施が直ちに官職の任命を保証するものではなく、除目の際には申文を提出する必要があり、しかもその時に闕官が無ければ補任を受けることは出来なかった（朝廷側からすれば、成功宣旨を出したとしても直ちに任官させる義務はなく、闕官の有無を気にせずに成功を行わせることが出来た）。そのため、他の競合相手を出し抜くためには1つの地位を得るために複数の成功を行う「超越功」も行われた。その一方で、既に受領の地位に就いている院近臣の中には院に対する経済的な奉仕の一環として院から直接成功を命じられる者もいた。これを通常の成功と区別するために賦課成功と称されている。承暦元年（1077年）に完成した白河天皇の御願寺である法勝寺や長治2年（1105年）に完成した堀河天皇の御願寺である尊勝寺の造営はほとんどが受領の成功によったが、その中には賦課成功であったものも含まれると考えられている。院近臣の中にはまだ着手前あるいは造営中に受領に任じられる「先任」と呼ばれる措置が採られる場合があり、極端な場合には完成時に更なる褒賞を受ける場合すらあった（つまり、1つの成功で結果的に2度の受領補任を受けることになる）。尊勝寺造営の時に法華堂・准胝堂を担当した平時範と阿弥陀堂を担当した高階為家はそれぞれ近江守への遷任（『中右記』康和5年11月1日条）と備中守への遷任（『中右記』長治元年12月27日条）を受け、落慶供養時には白河上皇の意向で重任宣旨が下されて後にこれを重任功として申請している。この傾向は地下官人にも広がりを見せていった。久安4年（1148年）1月28日に出された宣旨によって衛門府の少尉は左右10名から20名に、兵衛府の尉と馬寮の允は左右2名（大少1名ずつ）から左右20名。内舎人は40名から60名（令制では90名であったが大同3年（808年）に減員されていた）に増員された。ところが、平安時代末期から鎌倉時代初期（1200年前後）に書かれた『官職秘抄』には、近代（近年）には久安年間の規定も守られず、実際には元の定員が多い内舎人でも100名以上、他の職では久安の定員の3倍から5倍の人数が任じられていたと記されている。久安の増員自体が地方の武士に人気があったこれらの定員を増やして成功を勧奨する意図があったとされ、そして実際には治承・寿永の乱（源平合戦）や養和の飢饉による財政逼迫などもあって成功に応じる者、場合によっては申請した者をただちに「先任」する形を取る臨時除目を行って次々と任官させていった結果、大量の補任につながったのである。それでも、補任に与れなかった者もいたらしく、『大間成分抄』に任官された実例として引用された藤原高久という人物の任官申文によれば、保延6年（1140年）に成功を行って馬寮の允への任官を希望した藤原盛重という人物は結局任官が適わず、成功の権利を譲られた一族の藤原高久が建久7年（1196年）に当該申文を出して漸く大学少允に補任されたことが判明する。つまり、成功の実施から補任まで半世紀以上かかったことになる。当然、成功を行いながら、闕官が無いことを理由として補任も受けられずに終わった事例も存在したと考えられている。


title: 成功 (任官)

text: そして、受領成功の多用は結果的には却って朝廷の財政を悪化させる事態を招くことになった。本来、成功は受領の私財で行うものとされ、赴任先の国の官物を流用したり賦課を行って現地に負担を転嫁したりすることは、「非法」とされて固く戒められていた。なぜなら、受領成功は本来国宛の財源である正税や官物の不足を補うために始めた制度であるから、成功によってそれらの財源が用いられて国宛が妨げられるのは本末転倒だからである。ところが、受領による財の運用における公私の区分は元から曖昧であったことから、官物などの流用や現地における負担の転嫁が行われる危険性が潜在的に存在していた。院政期に実施された先任も本来であれば成功を行った後に受領として得られる収益を先取りして成功の経費に流用することを事実上認めることとなり、現地における租税の徴収に成功の負担分を転嫁する歯止めを失うことになった。更に受領功過定の形骸化によって少なからず働いていた済物納入を通じた受領に対するチェック機能も低下していったことも流用を促す一因となった。11世紀末には成功の実施を理由として国宛の一種である臨時召物と呼ばれる賦課の免除を求める受領が現れ始め、朝廷も成功に対する優遇策の一環としてこれを許容するようになる。ところが、これをきっかけに受領が毎年中央に納める義務を持つ済物の免除にまで広げる動きが現れた。そのため、12世紀の貴族の日記上には「又募奉遷任・当任（＝遷任）受領成功之時、寄事於左右、神社・仍守（＝仏寺）・封家・納宝物、全以不済」（『長秋記』元永2年（1119年）11月15日条）、「神社・仏寺・封家・納官、諸国吏全不弁済事」（『中右記』大治4年（1129年）7月15日条裏書）といったように臨時召物だけではなく済物も納めない国々が続出する状況が記されるようになり、12世紀中頃には遂には本来であれば非法である済物免除の宣旨を治天の君より与えられる受領も現れた。これによって官物などの公的資財を直接成功に投入することが可能となり、受領が一国の収入をもって造営などの事業にあたる造国の制度が展開されることになった。また、こうして発生した臨時召物や済物不足を地下受領で補った結果、前述のように官職の大増員やそれでも解決しない官職の不足によって半世紀も任官されない事例が登場したのである。


title: 成功 (任官)

text: 院政期以後の朝廷において、成功は国宛（一国平均役によって賦課が行われた）とともに、国家財政に欠かせない重要な財源になる一方で、治天の君と院近臣の間では治天の君が近臣に受領の地位を保証し、受領は成功による経済的奉仕で応えるという、主従関係を維持・強化するシステムとして機能するようになっていたのである。


title: 成功 (任官)

text: 鎌倉幕府が成立すると、幕府が御家人の官職を推挙する原則を確立しようとした。源頼朝は、在京御家人が勝手に官職を受けていることを批難して元暦2年（1185年）4月15日に任官を受けた御家人の東国への帰還を禁止するとともに、「自由任官の禁止」「成功の重視」「任官後の在京勤務の励行」を基本方針とする下文を発給した（『吾妻鏡』）。これは幕府の長である鎌倉殿（後の将軍）が、他の権門と同様に主従関係にある御家人の任官を統制するとともに、成功の実績を重視する方針を示している。『御成敗式目』第39条は幕府の推挙状のない御家人の任官を禁止する一方で、成功を行った者が幕府に推挙を求めることを肯定している。一方、朝廷も幕府に対して成功への協力を要請し、幕府は御家人に対して任官希望を募って交名を作成・提出している。ところが、実際に応募した御家人が未納を起こしたり、朝廷の担当者（奉行人）に対して減額を要求するなどの問題を起こしていた。そのため、嘉禎4年（1238年）朝廷は上洛中であった将軍藤原頼経に対して改善を求め、これを受けた幕府は同年9月27日に追加法96条を出して、建久年間の成功金額（衛門尉10000疋、兵衛尉7000疋、権守・近衛将監・内舎人2000疋など）を基準として御家人が朝廷に対して減額を求めることを禁じる措置を取った。だが、物価の変動もあって成功の相場は次第に下落しつづけ、弘安10年（1287年）に朝廷は大幅に減額されていた金額（靫負尉（衛門尉）・権守1500疋、兵衛尉1000疋、近衛将監800疋、叙爵1500疋など）が決定されている（『勘仲記』弘安10年5月11日条）。また、幕府側でも内部の権力変動に伴って推挙の実質的な権限が将軍から執権、更に得宗へと移動していくことになる。


title: 成功 (任官)

text: 奥州合戦（文治5年（1189年））以降、恩賞として官位を配る慣例は絶えていたが、鎌倉幕府を倒して建武の新政を開始した後醍醐天皇はこれを復活させ、足利尊氏を鎮守府将軍（1333年6月）・左兵衛督（1333年6月）・武蔵守（1333年8月）・参議（1334年9月）に叙したのを皮切りに、次々と武士たちへ官位を配り始めた。更に恩賞業務の審議・調査を行う部局として、恩賞方を設置した。


title: パブロック

text: アメリカからイギリスに渡ったエッグズ・オーバー・イージーが、パブで演奏し始めたのが、初期のパブ・ロック・バンドの例である。その後、ブリンズリー・シュウォーツ、ドクター・フィールグッド、キルバーン&ハイローズグレアム・パーカー、ニック・ロウ、イアン・デューリーらが続いた。


title: パブロック

text: ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスなど、アメリカの1950-60年代のロックンロールやブルース、リズム&ブルース、フォーク・ミュージックに影響されたバンドが勃興したいわゆるブリティッシュ・インヴェイジョンが1964年以降に起きた。そのようなヒットを出せたバンドとは異なり、演奏場所が確保できないようなバンドが、シンプルな曲構成と演奏、労働者階級を意識した作詞を持ち味とし、パブで演奏し始めたのがパブロックのルーツである。The 101'ersに所属したジョー・ストラマー（ザ・クラッシュのボーカル/ギター）など、後にパンク・ロックでデビュしたロッカーの中にも、パブロック・シーンにいたミュージシャンもいた。


title: パブロック

text: これらのバンドは、ロック市場が肥大化した時代とは逆に、キャパシティの小さなホール・クラブで少人数に対してライブを行うスタイルが、音楽ファンの親近感を呼んだ。パブで演奏しているバンド群「パブ・ロック」と呼ばれるようになった。エッグズ・オーバー・イージーは、それまでケンテイッシュタウンのTally Hoというジャズしか演奏しないパブで、ジャズ以外の音楽を演奏した最初のバンドになった。彼らの行動は、ニック・ロウらのローカル・ミュージシャンを大いに刺激した。


title: パブロック

text: パブロックと一口に言っても音楽性は多様で、バンドごとに音楽スタイルは異なり、ロックンロールを中心にしたバンドもいれば、ブルースを主体とするバンド、カントリー・ロック、フォーク・ロックのバンド、ガレージロック・バンドなどさまざまであった。


title: 不動ジュン

text: 活発な性格で、高校の体育教師をしているが、元は優秀な水泳選手だった。水泳部の合宿中、アスカ蘭の策略によりデビルマンレディーとして覚醒し、生徒たちが変身したデビルビーストを倒す。その後、自らの戦いたいという欲求と、身近な誰かを守りたいという目的のため、ビーストと戦いを展開した。中盤以降は戦いを重視するために学校を退職した。アニメ版ほど自分の変化に思い悩むことはなく、早期に自分の変化を受け入れ、戦い続ける。しかしジュンの正体は、地獄から脱出し転生した飛鳥了（サタン）の女の部分であり、サタンの男の部分であるアスカと融合し、完全なサタンとなった。最後はデビルマンやデビルマンライガーらデーモン軍団を率いて、ミカエルの軍団との戦いを開始した。


title: 不動ジュン

text: 不動ジュンが人の心を持ったままビーストとして変身した姿、体も1～2周り大きくなり筋肉質化。体の一部が体毛に覆われる。戦闘能力は極めて高く、設定上はデビルマンと同等の能力を持っている。爪を使った引っ掻きを始め、肉弾戦を得意としている。


title: 不動ジュン

text: 装備はH・A(ヒューマン・アライアンス)が作った戦闘服と銃。戦闘服は伸縮性が高い生地とアーマー部分が展開するためジュンの姿でもレディーに変身して巨大化しても破れることはない。弾丸にはビースト化した人間の進行を抑え、理性を取り戻すB・B酵素が入っている。


title: 不動ジュン

text: 地獄編以降は地獄で想念を現実化することを覚えてパワーアップ。外見上の変化はきっちり整っていた前髪がジュンのときと同じようにバラけるようになり、体も以前よりさらに巨大化できるようになった。デビルマンと同様にデビルウィングを出し飛行も可能になり光線技なども使用可能である。


title: 不動ジュン

text: 反面、大使館での輪姦は現実世界であるため大使館がヴラヴァ神の干渉により存在そのものが消滅してもはっきり記憶していて、地獄での磔・ヴラヴァ軍団による輪姦といった忌まわしい記憶も記憶は薄れかけてるが潜在意識には残っておりそのレイプへのトラウマから以前よりパワーアップしたにもかかわらず格下のデビルビーストに組み伏せられ、犯されるということが度々起こるようになった。


title: 不動ジュン

text: ファッションモデルをしている22歳の女性。実家は仙台で、短大卒業後、モデルになるために上京した。物語開始時は都心のマンションで一人暮らしをしていたが、後に滝浦和美が押しかけてきて同居することになる。「デビルマン」として覚醒後、HAではビーストを駆る“ハンター（エグゼクター）”として扱われ、HA関係者からはコードネーム「ハンターJ」と呼ばれる。なお、ベイツのみが唯一、何度かだけ「デビルマンレディー」や「レディー」の呼称を用いた。


title: 不動ジュン

text: ある夜、突然自宅に現れたアスカ蘭により連れ出された倉庫で、狼型ビースト・ウルヴァーに襲われ、命の危機に追い込まれた影響により「デビルマン」として覚醒する。翌朝、それが悪夢ではなく現実だと自覚した際には、衝動的に自殺を試みるも踏み切れず、その後は表面上はさほど変わらぬモデルとしての日常に戻りつつ、アスカの呼び出しに応じてはハンターとしてビーストを狩る二重生活を送ることとなる。


title: 不動ジュン

text: 元来の陰気な性格も相まって、不条理な運命への絶望、先の見えぬ凄惨な戦いに対する葛藤と虚無感、そして獣の欲望への自己嫌悪に絶えず苦しむ。物語中盤では、和美の存在や前田の励ましもあってか「たとえ世界に居場所がなくとも“人”として生き続けたい」との前向きな思いも持っていることを吐露している。その後徐々に、しかし確実に狂い行く世界と自分自身への苦悩はむしろ日増しに深刻となり、情勢悪化とともに本人の精神もまた追い詰められていく。それは、和美との間に起こる束の間の幸福と最悪の悲劇により決定的となってしまう。


title: 不動ジュン

text: 物語終盤では、楽園にてアスカに犯され、インフェルノに堕とされる。一時は絶望し、状況を受け入れようとするも、同じくインフェルノに堕ちていたかつての敵、そして和美との邂逅によって、アスカを討つことを決意する。死んでいった全てのビーストやデビルマンの力と怨念、そして和美の愛をその身に凝集させ復活、インフェルノを脱する。そして“悪魔”として地上に再臨し、“神の子”アスカと対峙する。終始不利な戦いとなるが、両翼、両腕を失いながらも逆転勝利する。そして月日が流れ、復旧し以前の活気を取り戻した街に、和美に似た少女や、尻尾が生えた子供たちが元気に駆けていくのを静かに見送りながら、ジュンは一人孤独に歩き、人知れず雑踏の中へ消えて行く。


title: 不動ジュン

text: その華やかな美貌とは対照的に、性格は内向的かつ陰気。趣味や特技は一切描かれていないが、外国人のモデルの友人が複数いて時々バーで飲んでいるらしく、程度は不明だが、酒を飲んだり英会話ができるようである。一方で、前田や湯浅、ベイツといった男性はもちろん、黒崎あおいや紺野ひとみ、千代子、そして和美やアスカといった同性をも無意識のうちに魅了するなど、ある種“魔性の女”的な性質を持つ。


title: 不動ジュン

text: 覚醒後は、表面的には大きな変化はないが、まれに強い劣情に支配され、ナンパについていく、キスや淫らな接触で相手を誘惑する、幻覚にも近いほどの性的妄想に我を忘れる、など普段の彼女からは想像し難い行動をとるようになってしまう。大抵はすぐに我に返り、強烈な自己嫌悪を味わうものの、欲望を抑えきれないことへの自覚や、置かれている状況そのものへの諦観からか、開き直ったかのように冷静に振る舞うことも多い。しかし、破壊衝動や戦いへの苦悩もまた日増しに深刻になるにつれ、その精神状態は加速的に悪化することとなる。


title: 不動ジュン

text: 作中における人気女性ファッション雑誌『KiKi』をはじめ、その他雑誌、広告、テレビCMなど幅広く活躍している売れっ子モデルである。22歳にして都心にあるマンションの高層階、1LDK以上の部屋に一人で暮らしていることからも、その仕事と収入が充実していることが窺える。また、黒崎あおいの発言から、高校生の時には既にモデルを志していたようである。にもかかわらず、仕事に強い虚無感を抱いており、和美との同居以前は、さして興味のない深夜のテニス中継を観ながら夜更かしをしたり、冷蔵庫がほぼ空で食事に気を使っていない様子であるなど、コンディション維持のための自己管理ができていない様子であった。加えて、精神的に特に不安定であった時期には、仕事に対し卑屈かつ無責任な発言をして、和美に苦言を呈されている。そして物語後半には、自身の情緒不安定と戦いの激化から、湯浅に引退を申し出るに至った。しかしさすがに、最後の仕事を終えた際には、その仕事が出来た喜びと感謝を口にしている。


title: 不動ジュン

text: モデルという職業にふさわしい美貌の持ち主である。ダークブラウン、ロングストレートの美しい髪と、長身かつグラマラスなスタイルが特徴。また、眼を称賛されることが多い。その魅力は他のモデルと比べても特段のようで、モデルを見慣れているはずの写真家や撮影スタッフ、モデル仲間の男性からも声をかけられたり絶賛されるなどしている。反面、本人曰く元々体が弱い方で、小学生のころはしばしば保健室で休んでいたという。また、初めての上京の際も駅で貧血を起こし、自分に呆れたと語っている。高校時代にも、水泳をする黒崎あおいを応援中にやはり貧血で倒れ、彼女に介抱されている。ところがデビルマンとなってからは一転、変身していない状態であっても高い生命力と身体能力を有するようになり、胴体を貫かれる重傷を負っても数分もすれば完全に回復し、戦いの最中に負った傷も戦っている間に治ってしまう。さらに、本人の苦悩とは裏腹に、顔色や髪質が良くなったり妖艶さが増すなどし、皮肉にもオーディションでの採用率はそれまで以上に高まった。


title: 不動ジュン

text: 不動ジュンが人の心を持ったままビースト化した姿。身長は2.2～3mほどとされるが、身長175cmのアスカとそれほど変わらない時もあるなど、その精神状態や変身の度合いによって変化するものと思われる。作中の全デビルマンの中でも最強の存在である。飛行能力も高く、軍用ヘリでも追跡不可能、さらにはジェット戦闘機とすら同等のスピードで飛行する場面もある。通常の第1形態からギガイフェクトを起こすことで第2形態ギガレディーに変身することが可能である。当初は変身すると闘争本能に支配されていたが、幾度かの戦いを経験後、変身前とほぼ同様に感情をコントロールすることができるようになった。反面、そのことで戦いの最中でもたびたび迷いが生じ、思わぬ苦戦を強いられる要因ともなった。


title: 不動ジュン

text: 本役を演じた岩男潤子は、デビルマンレディー、ギガレディーについても、ほとんどのシーンでエフェクトなしで声を当てている。そのため、自宅で低く唸るような発声の練習をしていたところ、普段の声とあまりに違ったためか、愛犬に吠えられたという。


title: ガルム・ウォーズ

text: 企画当初の題名は『G.R.M.』、通称『ガルム戦記』であった。1997年10月、バンダイビジュアルが打ち出したデジタルエンジン構想の映画として、大友克洋監督作『STEAM BOY』とともに製作が発表された。この席では、総製作費24億円、2000年公開予定と告知された。実写・特撮・アニメ・CGを融合させたハイ・ファンタジー映画で、「キャストも含め、全てをコンピュータで加工して描き出す」「セルアニメーターに3Dデジタルアニメ・3DCGソフトウェアを使いこなしてもらうための再教育」「CGアニメーターがケレン味をどの様に表現するか」「主要キャラクターは全員サイボーグで仮面・甲冑を着けているが、それらも肉体の一部として表現する」「役者・現実の生活感を排除して、どうやって惑星・異世界のキャラクターとして表現するか」「本来アニメでしか成立できないテーマを実写で表現する」というコンセプトを提示していた。


title: ガルム・ウォーズ

text: 当初の計画では、総監督に押井、共同企画・原作に伊藤和典、特技監督に樋口真嗣、CG監督に秋山貴彦、メカデザインに竹内敦志、前田真宏、さらに製作総指揮にジェームズ・キャメロンを迎えることになっていた。押井は『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』の制作が終わった頃、「予算60億円」という破格の条件でオファーを受けたという。映画の制作拠点としてデジタルエンジン研究所が設立され、アイルランドにロケハンに行くなど、3年間の準備期間に8億円の予算がつぎ込まれた。しかし、1990年代はデジタル映画制作の導入期であり、機材のスペックが低く、制作管理のシステムも整備できていなかった。企画内容に予算対効果で疑義が生まれ、またセガとバンダイの合併騒動もあり、1999年に企画は凍結された。


title: ガルム・ウォーズ

text: この企画にはアニメーション版と実写、3DCG版の2本のパイロットフィルムが存在する。それらは2001年頃に東京国際ファンタスティック映画祭などで上映されてからお蔵入りしていたが、1996年に制作されたアニメーション版（12分22秒）は『ガルム・ウォーズ』劇場前売り券の特典DVDに収録され、BDソフト映像特典には2本とも収録された。


title: ガルム・ウォーズ

text: 2012年、押井と関係の深いプロダクションI.Gの協力により、プロジェクトは再始動した。押井は「日本人キャストや日本語はファンタジー映画に向かない」という考え方で、本作は『アヴァロン』と同じく「全編海外ロケ・外国人キャスト・外国語台詞」で撮影された。撮影はカナダで行われ、モントリオールでのスタジオ撮影のあと、5,000km離れたブリティッシュコロンビア州で戦闘シーンが撮影された。仕上げ段階では日本側でカラーグレーディング（色調節）や二次元的な特殊効果を加えている。


title: ガルム・ウォーズ

text: 企画が復活した理由としては、映像技術の進化で製作の目途が立ったことと、資金面でカナダの税制優遇措置「タックスクレジット」を利用できたことが大きい。ただし、制作中は自己資金を用意せねばならず、現地スタッフへの支払いが滞って撮影がストップし、プロダクションI.Gの石川光久社長が億単位の資金を投入する決断をして完成までこぎつけた。押井は「ここまで危ない橋を渡ったのは初めてです」と述べている。


title: ガルム・ウォーズ

text: 2014年に第27回東京国際映画祭、2015年にさぬき映画祭において、""GARM WARS The Last Druid"" のタイトルでプレミア上映されたのち、10月2日に ""GARM WARS: The Last Druid"" のタイトルで北米にて公開された。


title: ガルム・ウォーズ

text: 2016年1月、日本での公開日と邦題の発表とともに、鈴木敏夫と虚淵玄がスタッフとして参加することも発表された。鈴木は日本語版プロデュースを担当し、虚淵は「この国が棄てた幻想を、再び。」というキャッチコピーを提供した。


title: ガルム・ウォーズ

text: 天空から飛来する謎の存在「セル」のために、滅亡の淵に立たされた惑星アンヌーンの住民「ガルム」たち。数世代にわたる戦いの中で、マスクを被り、身体を機械化し、個体の感情を否定し、記憶はデータによって受け継ぎ、戦闘に特化した種へと変貌していた。情報呪術部族の士官ウィドは、「ドルイド」の末裔ナシャンとともに、「セル」の謎を探る旅に派遣されるが、その時既にガルムの存亡を賭けた最後の戦いが始まろうとしていた…。


title: ガルム・ウォーズ

text: 創造主「ダナン」により生み出された、惑星アンヌンのクローン戦士「ガルム」たち。彼らは、記憶はデータとして受け継いで生きており、「ダナン」がこの地を去った後はこの地の覇権を巡って争い、数世代にわたる戦いを続けていた。制空部族のパイロット・カラは、情報呪術部族の士官ウィドと「ダナン」の言葉を伝える使者「ドルイド」の生き残りナシャンと出会い、彼らを追ってきた地上制覇部族の戦車兵スケリグとともに、所属する部族からはぐれた。彼らは、ナシャンの導きで禁断の地である聖地を目指す。


title: もしも昨日が選べたら

text: 『もしも昨日が選べたら』（もしもきのうがえらべたら、原題："Click"）は、2006年のアメリカ合衆国のファンタジーコメディ映画。主演はアダム・サンドラー、共演はケイト・ベッキンセイル、クリストファー・ウォーケンほか。


title: 花の駐在さん

text: 地方の小さな町の駐在所に勤務する2人の警察官と、駐在所の近所の住民、そして旅行客との間で起きる騒動を描くコメディである。町の設定は、海辺の町や山間の村と何度か変更されたが、基本的な設定は同じであった。収録はなんば花月で行われていた。


title: 花の駐在さん

text: オープニングに警察官役2人のトークが数分間あり、その後CMを挟んで本編が放送されていた。出演者は、吉本興業所属の落語家や漫才師のレギュラー出演者が多く、吉本新喜劇からの出演者は少なかった。また、歌手などのゲストが、町を訪れた訪問者などの役を与えられて出演する事も多かった。


title: 花の駐在さん

text: この番組のコンセプトは、後の2002年から放送された『1、2、駐在さんダァ〜!!』（石田靖主演）、2012年から放送された『熱血!人情派コメディ しゃかりき駐在さん』（キングコング主演）へと受け継がれた。


title: 花の駐在さん

text: 『花の駐在さん』というタイトルで、1976年4月に放送開始。当初は毎週金曜 18:00 - 18:30 （『夕やけ笑劇場』金曜）に放送されていたが、1979年4月8日から1984年3月28日までは毎週日曜 13:45 - 14:30に放送されていた。


title: 花の駐在さん

text: 1976年に『夕やけ笑劇場』金曜枠で放送開始。当初の警察官役は桂三枝と四代目林家小染の2人で、途中何度かの放送休止期間を挟んだ。休止期間中の放送枠は、松竹新喜劇の舞台中継番組である『藤山寛美3600秒』（のち『藤山寛美4500秒』）や『お笑い花月劇場』（再放送）が放送された。


title: 花の駐在さん

text: 後の2011年4月26日に、なんばグランド花月にて三枝芸能生活45周年を記念して一夜限りの復活上演が行われた。この模様は、2011年5月5日 13:55 - 15:45に朝日放送で放送。山瀬まみ、あべ静江、西川きよしなど総勢37人が出演し、警察官役を三枝とたむらけんじ（四代目小染の代理）が務めた。またこのプロモーションの一環として、同年4月24日放送の『ほっとけ!3人組』第3回に三枝がゲスト出演。小籔千豊やなるみ、千鳥、藤井隆らと共演した。


title: 花の駐在さん

text: 当初は『花の駐在さん』というタイトルで、1981年4月5日から1984年10月7日まで毎週日曜 13:45 - 14:30に放送されていたが、後に『さんまの駐在さん』と改題し、1985年4月7日から1986年10月5日まで毎週日曜 12:00 - 12:45 （『日曜笑劇場』枠）に放送。笑劇場枠時代のタイトルロゴは、青文字で「」、赤い丸囲みでと描かれていた。


title: 花の駐在さん

text: 1981年4月5日放送分をもって明石家さんま（明石三太）に交替し、以後はストーリーもさんまを中心に展開されるようになった。1984年1月に四代目小染が交通事故で死去したことから、月亭八方（以前からレギュラー出演者であった）が新たに警官役（月田八兵衛）となり、番組タイトルも前述の『さんまの駐在さん』に変更された。


title: 花の駐在さん

text: さんま版の舞台は、第1シリーズが架空の離れ島「日の出島」、第2シリーズが架空の公園「花月（はなつき）公園」を舞台に展開された。後に、ジミー大西（わざとフリガナ無しの長い台詞を言わせて、噛んだところで周囲からツッコミを入れられる）と木村進（突然現れ土下座しながら「この子を許してあげて下さ～い…」と泣きついてお涙頂戴の展開にさせつつも、主にゲストから「この人のおばあちゃんですか?」と問われ「赤の他人ですぅ…」と言い放ち周りをズッコケさせる『お邪魔ババ』）のネタはお約束と化していた。


title: 花の駐在さん

text: 明石家さんまは1984年頃から東京での仕事が中心になっていくなど多忙を極める。このため、さんまのスケジュール確保に困難が生じたため、1986年10月5日放送分をもって番組は終了。桂三枝時代から数えて8年半の放送に幕を降ろした。最終回は、ハッピーエンドに終わるも日の出島へ再び異動する事はなかった。


title: 花の駐在さん

text: レギュラー終了後から約1年半後の1988年5月、なんば花月閉館に伴う特番として初めての復活。その後も1990年3月21日にABC開局40周年記念特番として復活し、また、1997年5月3日にも、なんばグランド花月オープン10周年記念として、復刻版『さんまの駐在さん』が放送された（ゲストは細川直美）。2012年4月8日に開催されたなんばグランド花月リニューアルオープン兼吉本興業創業100周年特別公演『伝説の一日』では、公演の大トリとして『さんまの駐在さん』が、15年ぶりに復活した。


title: 花の駐在さん

text: 2019年2月23日、大阪城公園に開業した「COOL JAPAN PARK OSAKA」TTホールのこけら落とし公演でも、さんま・岡村の組み合わせで再上演された。さんまが岡村にバトンタッチするという形で、初代駐在さんの六代文枝や西川きよし、相棒役だった八方、間寛平など総勢31名が出演。舞台は架空の「はなつき村駐在所」（大阪府警察という設定、署員に川畑泰史もいる。）冒頭のオープニングトークでは、公演前日に亡くなった笑福亭松之助（さんまの師匠）の訃報について触れ、また芝居の中にもアドリブとして話題にし、観客の笑いを誘う。また、上演時間が2時間半の予定を45分押し、3時間20分ノンストップで上演された。この模様は3月9日午後3時から朝日放送テレビにて、当初予定されていた放送時間を1時間拡大し、2時間半にわたって放送された。また、2019年4月30日に九州朝日放送（福岡県）、2019年6月1日に瀬戸内海放送（香川県・岡山県）でも遅れネットで放送。


title: 花の駐在さん

text: 2020年1月2日、2021年1月2日、2022年1月2日に「新春!オールよしもと初笑いスペシャル」の中で「岡村隆史の花の駐在さん」として放送。収録は先述の2019年版同様、COOL JAPAN PARK OSAKA TTホールで行われた。


title: 北島義俊

text: 2010年3月期の有価証券報告書で、北島義俊の2010年3月期の報酬が7億8700万円だったと明らかになった。この報酬はこれまで明らかになった中では、日本人最高額である。報酬の内訳は、大日本印刷からの基本報酬が7億1000万円で大半を占めた。。


title: BaseSon

text: 2002年、同じネクストンのブランドTacticsの作品『ONE 〜輝く季節へ〜』の姉妹作『ONE2 〜永遠の約束〜』にてデビュー。2007年の第5作『恋姫†無双 〜ドキッ☆乙女だらけの三国志演義〜』は2006年度の日本美少女ゲーム広告賞に選出され、テレビアニメ化もされた。


title: BaseSon

text: 2007年には女性向けボーイズラブゲームを制作する姉妹ブランド・BaseSon SPICE*（ベースソン スパイス）も創設。同年12月21日に第1作『新婚さん 〜Sweet Sweet honeymoon〜』が発売された。


title: 岐陽高校体罰死事件

text: 岐陽高校では2年生は1985年5月7日から3泊4日の日程で国際科学技術博覧会の見学も兼ねた研修旅行が行われた。この旅行の開始直後に後に加害者となる教員が、担任のクラスの生徒の1人が学校側に持参を固く禁じられているヘアーアイロンを持参しているのを発見し、取り上げる。翌々日朝には宿泊先で同じクラスの別の生徒がヘアードライヤーを使用しているところを発見され取り上げられる。


title: 岐陽高校体罰死事件

text: 同日の朝食後に担任は教員が使用する部屋に戻ったときに同室で後に死亡する前記とは異なる生徒がヘアードライヤーを持参していたことで正座させられていた。生徒指導担当の教員と相談した上で、前記の生徒2人も呼び出し説諭することとした。そこで生徒指導教諭は正座させて厳しく叱責し平手で数回殴打した。この後に担任に前任校はこんなものかと問いただしたところ、担任は自らも生徒に対して指導しなければ示しが付かないと追い詰められた気持ちになり体罰を行うようになる。


title: 岐陽高校体罰死事件

text: 担任は死亡することとなる男子生徒はこのようなことをしないと信じていたのに「このやろう」と言い、殴り始める。平手で5、6回頭を殴り、足で肩を蹴った。2回目に蹴られたときに後ろの壁に頭をぶつける。そこから起き上がりかけたところを腹を蹴られ再び壁に頭をぶつける。そこで男子生徒は謝ってうずくまったが、そのときにみぞおちあたりを踏まれた。そこから教諭は男子生徒の様子がおかしくなったのに気付き足を離した。この生徒は搬送先の同日の午前10時10分ごろに暴行に起因する急性循環不全により死亡した。


title: 薄倉里奈

text: 2017年4月から1年間、テレビ東京系列で放送された『アイドル×戦士 ミラクルちゅーんず!』に白鳥アカリ役で出演。また、同番組で結成されたアイドルユニット・miracle （ミラクルミラクル）のメンバーとしても活動した。


title: 薄倉里奈

text: 9月3日、「超十代音楽プロジェクトガールズユニット～ドリプロ～」の期間限定ガールズユニットに選ばれたことを自身のInstagramで発表した。10月1日にはユニットの写真付きで、ユニット名が「REVE」であることも発表した。


title: 片倉館

text: 建物は森山松之助が設計し、1928年（昭和3年）に竣工した洋風建築（様式的には特定しがたいが、ゴシックリバイバルもしくはロマンティックリバイバルに近い）である。2011年（平成23年）6月20日に浴場、会館、渡廊下の3棟が国の重要文化財に指定された。


title: 片倉館

text: 温泉大浴場およびサウナ（現在は廃止）等を備える浴場棟および、娯楽・文化交流を目的とした会館棟からなる。浴場棟は鉄筋コンクリート造、会館棟は木造一部鉄筋コンクリート造。全敷地面積3,180坪(10,492m)のうち、建坪751坪(2,479m)。


title: 片倉館

text: 片倉財閥の代表者で片倉製糸紡績株式会社社長の二代片倉兼太郎が、昭和の御典礼祝賀と創業50周年を記念して建てたもの。製糸工場で働く女工への福利厚生を主要な目的にしており、また、天竜川に水車を設置していた製糸業者と水害に悩まされていた湖畔低湿地の農民に利害対立があったことから、地域住民への報恩・補償の意味合いもあったとされる。


title: 片倉館

text: 兼太郎は欧米の視察旅行を行った際に、先進諸国では文化福祉施設が充実していることに感銘を受け、帰国後、諏訪に文化福祉施設を作りたいと切望。片倉同族の支援を受け、基金80万円で、片倉財閥関係者のみならず、一般市民も利用できる温泉施設を建設し、「財団法人片倉館」を設立（1929年認可）した。


title: 片倉館

text: 浴場、会館、渡廊下の3棟が国の重要文化財に指定され、噴水池と石塁が重要文化財の附（つけたり）指定となっている。浴場は鉄筋コンクリート造2階建てで、外装はスクラッチタイル貼り、屋根は切妻造スレート葺きで、玄関脇に平面八角形の塔屋を建てる。1階は男女別の大浴場、2階は大休憩室があり、現在は食堂、休憩室、売店となっている。浴場の南側に建つ会館棟は木造一部鉄筋コンクリート造2階建てで、外装はスクラッチタイル貼り、屋根は半切妻造スレート葺きとする。1階には和室の座敷が並び、2階は204畳敷き舞台付の大広間である。


title: ディリクレ分布

text: ディリクレ分布（ディリクレぶんぷ、）は、連続型の確率分布である。ベータ分布を多変量に拡張して一般化した形をしており、そのため多変量ベータ分布とも呼ばれる。ディリクレ分布の確率密度関数は、同時に発生することのない formula_1 個の事象がそれぞれ formula_2 回発生したときに、各事象の起こる確率が formula_3 である確率を与える（ただし、formula_4は整数である必要はない）。つまり、試行の回数が無限大なら各事象の発生の相対頻度は formula_3 になるが、試行回数が有限だと、そこにずれが生じる。そのずれを表すモデルである。


title: ディリクレ分布

text: ここで formula_10は"K-1"次元単体上の点であり、formula_11、formula_12を満たす。また、formula_13 であり、formula_14 は多変量に拡張したベータ関数で、以下の式で定義される。


title: ディリクレ分布

text: ディリクレ分布の確率密度関数の台はK次元ベクトルxの集合であって、xの各要素が(0, 1)の開区間に含まれ、かつその要素の合計が1になるようなもの集合である。これは、[0,1]の区間を互いに交わらず大きさが0でないK個の集合に分割していると見ることができる。この他の見方として、ディリクレ分布の定義域それ自体が確率密度関数であるというものがある。すなわち、K個の分割それ自体が離散分布であるとする考え方である。このような台を専門的にはK-1次元単体((K-1)-simplex)と呼ぶ。


title: ディリクレ分布

text: 最も単純な特殊例として対称ディリクレ分布が挙げられる。対称ディリクレ分布においては、パラメータベクトルformula_19の要素が全て同じ値である。ここで、パラメータベクトルの要素が全てαであるとすれば、対称ディリクレ分布は次の形で書き表される。


title: バラッド2 '83〜'86

text: 『バラッド2 '83〜'86』（バラッド・ツー エイティ・スリー エイティ・シックス）は、サザンオールスターズの2作目のバラードベスト・アルバム。1987年6月21日にCDとカセットテープで発売。発売元はタイシタレーベル。


title: 余暇

text: 農作業においては休息は「お茶」と呼ばれることが多く、午前中の昼食との合間または昼食後と夕方の合間に設定され、お茶を飲むために湯を沸かし、漬物などを持ち寄り世間話をしながら休息をとる。休息時間は時計により厳格に定められるものではないが、農作業は農繁期や農閑期など一年における生活リズムが一定ではないため食事や休息時間もそれに左右され、農繁期には短縮される。


title: 余暇

text: 現代では、その時間をどう自分のレクリエーションに使うかという事で、余暇の創造という事が語られる。その意味では、余暇は、人が自分自身を取り戻し、また活発に仕事や家庭での雑事に立ち向かうための活力を養うためのものである。


title: 余暇

text: ただ、仕事を定年退職した高齢者にとっては、毎日が日曜日、即ち、余暇であり、その余暇に何か自分の出来る事を見つけられるか、あるいは見つける事によって人生に生きがいを見出す事が出来るかどうかという事が、重大な問題になっている。


title: バルーニング (動物)

text: クモ類は一腹の卵を糸で包んで卵嚢を作る。卵が卵嚢内で孵化すると、一令幼虫は卵嚢内に止まり、もう一度脱皮して二令になって初めて出てくる。多くのクモ類ではしばらくの間はこの卵嚢の周囲に子グモが集まって過ごす。これを「まどい（団居）」と呼ぶ。その後、子グモは分散して行く訳であるが、この時、かなりのクモが飛行する。これをバルーニングと呼ぶ。


title: バルーニング (動物)

text: バルーニングを行うクモでは、まどいの後の子グモは、それぞれに周囲の草や木の上に向かって上って行く。この先の行動は大きく二つに分かれる。原始的なジグモなどは子グモが糸を出してその先にぶら下がり、風に吹かれて糸が切れると、そのまま風に乗って飛んでいく。多くの高等なクモでは草や木の先端に出ると、体を持ち上げ、腹部を上に向け、糸疣から数本の細い糸を出し始める。糸は上昇気流に乗って吹き上がり、やがてクモが脚を離すと、そのまま空中へ吹き上げられる。ちょうどタンポポの種子のような格好である。


title: バルーニング (動物)

text: この飛行は時に長距離になり、航空機に網をつけるとクモが取れる、大洋の沖合で船にクモの糸が引っ掛かったといった報告が聞かれることもある。このことはこの方法がクモ類にとって分布拡大に大きな力になることの証拠と言ってよい。実際、生物がいない区域に真っ先に侵入する生物の一つは、まず間違いなくクモである。空中の生物を調べるために、高いところへ網をかける調査が行われた場合も、往々にしてクモが引っ掛かってくる。


title: バルーニング (動物)

text: この空中飛行のため、バルーニングを行うクモ類は、非常に分布の範囲が広くなっている場合がある。ある高名な日本のクモ学者によると、名前の分からないクモを見つけても、それを新種と判断するのは非常に勇気がいると言う。例えば移動能力に乏しい陸産貝類であれば、せいぜい日本周辺の文献を当たって、そこで該当するものがなければおおよそ新種と判断できるが、クモの場合はアジア全域の文献を当たるくらいでないと危ないとのこと。実際、南西諸島で見つかった未知種が、やっとその正体が分かって見れば、インドで見つかっていたものだったなどという例がある。


title: バルーニング (動物)

text: その結果として、このような長距離移動を行うクモでは、地域による変異を生じにくいようである。他方、バルーニングを行わないクモでは、地方変異が多く見られる例もある。例えば原始的なクモであるキムラグモやトタテグモでは地方や島ごとの種分化が見られる。これらのクモはバルーニングを行わない。同様に原始的な地中性のクモでもジグモはバルーニングを行い、地方変異はあまり見られない。より高等なクモ類は多くがバルーニングを行うが、行わないものも散見される。ヤチグモ類などは地方変異が多く知られ、やはりバルーニングを行わない事が知られている。


title: バルーニング (動物)

text: クモの子が木に登る際の通り道になった部分は、白いリボンがかけられたかのように、糸の帯となって残る場合があり、人目を引くこともある。さらに、飛んで行ったクモの出した糸が吹き寄せられると、綿くずの固まりのようになり、多くの人を驚かすまでになる。たとえば、不審な綿くずのようなものが周辺を飛んでいる、あるいは木々や建物に引っ掛かっている、という目撃談を生じる。


title: バルーニング (動物)

text: この現象は古くから人目を引き、西洋ではゴッサマー（英："gossamer"）と呼ばれ、13世紀ころから伝えられている。シェークスピア等にも言及した部分がある。これがクモの子であることが判明したのは17世紀以降である。中国では遊糸と言われ、5世紀ころには漢詩などに現れ、12世紀にはその正体がクモである旨の記載がある。日本では、東北地方の一部で雪迎え（秋のもの）、雪送り（春のもの）などと称する。1928年に発表された梶井基次郎の代表作「冬の蝿」(1931年刊『檸檬』に収録)には、糸を伸ばして空を飛び、「渓間(たにま)」の「こちら岸からあちら岸」へ渡っていくクモの子たちを「天女」に例える描写がみられる。これがクモであることは昭和14年に東北大学の岡田要之助の発表で知られるようになった。


title: バルーニング (動物)

text: 他に、空中を飛んでくる綿毛様のものとして伝えられているものにエンジェルヘアー、しろばんば、ケサランパサランなどがあり、それらの正体もこれではないかとの説もある。ただし、その一部はワタアブラムシ（雪虫も参照）と混同されているようである。日本では歌人としても業績を残したクモ研究家の錦三郎が、山形県南陽市をフィールドに、この地の泥炭湿地で観察される「雪迎え」現象について詳しい研究を行っている。


title: メッセージ認証符号

text: メッセージ認証コード（メッセージにんしょうコード、英: Message Authentication Code、MAC）は、メッセージを認証するための短い情報である。MACアルゴリズムは、入力として共通鍵と認証すべき任意長のメッセージを受け取り、MAC（「タグ」とも呼ばれる）を出力する。MAC値は、（共通鍵をもつ）検証者がメッセージの内容の変化を検出できるようにして、メッセージの完全性を保護し、認証する。このため、メッセージ認証完全性コード（Message Authentication and Integrity Code、MAIC）とも呼ばれる。


title: メッセージ認証符号

text: MAC関数は暗号学的ハッシュ関数に似ているが、いくつかの必要条件の違いがある。MAC関数は選択平文攻撃における存在的偽造に対して耐性がなければならない。つまり、共通鍵を持ちMAC関数を計算できる神託機械にアクセスできる攻撃者が、任意に選んだメッセージに対応するMACを取得できたとしても、他の（神託機械に問い合わせていない）メッセージに対するMACを神託機械に対して問い合わせずに計算で求めることが計算量的に困難でなければならない。


title: メッセージ認証符号

text: MACはデジタル署名とは異なり、MAC値の生成と検証には同じ鍵が使われるので（共通鍵暗号）、送信者と受信者は通信を行う前に鍵を共有しておく必要がある。また共通鍵暗号であるために、認証されたメッセージは送信者本人が作成した物であり偽造ではないという確証、つまり否認不可性をもたない。なぜなら、受信者も含め共通鍵を知っている者であれば捏造したメッセージについてもMAC値を生成することができるからである。


title: メッセージ認証符号

text: 公開鍵暗号を用いたデジタル署名では、メッセージの検証を公開鍵だけで行うことができるので、鍵の所有者はデジタル署名を作成できる秘密鍵を秘匿できる。したがって、デジタル署名が付与された文書はその所有者が署名したものと確定でき、否認不可な文書を作成することができる。


title: メッセージ認証符号

text: メッセージ完全性コード（Message Integrity Code, MIC）は、鍵を使わない点がMACとは異なる。MICとMACは同義に使われることがあるが、MICをメッセージ完全性の信頼できる標準として使うには、転送時に暗号化しなければならない。一方MACは共通鍵を使うので、暗号化しなくとも同程度の保証が可能である。あるメッセージにあるアルゴリズムを適用した場合、常に同じMICが生成される。一方、MACの場合はさらに共通鍵も同じでないと、同じMACにはならない。


title: メッセージ認証符号

text: 鍵付きハッシュ関数の一種であるuniversal hashing、特にpairwise independentという性質を持つハッシュ関数は、鍵を一回ごとに使い捨てにするならば、安全なメッセージ認証符号として使うことができる。これは、暗号化におけるワンタイムパッドのMAC版と考えることができる。


title: メッセージ認証符号

text: Pairwise independentという性質は、鍵 formula_1 を知らないならば、ある formula_2 のハッシュ値 formula_3 が分かったとしても、別のメッセージ formula_4 のハッシュ値 formula_5 を推測できないという性質である。このような性質を持つハッシュ関数は、次のように簡単に作れる。素数 formula_6 に対して鍵を formula_7 としたとき、 メッセージ formula_2 のハッシュ値（MACにおけるタグ）は、formula_9 である。


title: メッセージ認証符号

text: 応用例として、MACはSSH2においてトランスポート層のデータ一貫性を確保するために使用されている。MACの検証に用いる共通鍵は、通信の暗号化、復号に用いるセッション鍵と同様に、セッション開始時にディフィー・ヘルマン鍵共有によって生成された共有秘密からハッシュ関数によって生成される。実際に通信が始まったら、SSHプログラムは受信したパケットを復号したあと、MACと計算値を比較することでデータの完全性を検証している。


title: 山姫

text: 熊本県下益城郡でいう山女は、砥用から椎葉に帰る途中、山犬落にて目撃された。頭はウッポリ髪、地面につくほど長い髪に節を持ち、人を見ると大声で笑いかけるという。あるときに山女に出遭った女性が笑いかけられ、女性が大声を出すと山女は逃げ去ったが、笑われた際に血を吸われたらしく、間もなく死んでしまったという。


title: 山姫

text: 熊本県菊池郡虎口村でいう山女の話では、この村に嫁に来た女が三年経って急に行方不明となったためその日を命日としていたが、三年忌をしているところに急にその女が現れてきた。これまでどうしていたのかと問うと、自分は深葉山から矢筈嶽のあたりに住んで人を食って生きている、これは山にいる時の姿です。と言って山女の本性を出した。身の丈は約一丈で頭に角があったという。砥用の近くの鉾尾という部落では、お婆さんが一人で留守番をしているところに山女が現れ、お産をするから小屋のツチでもよいから１週間ほど貸してほしいと頼んできた。１週間後その女がまた現れてお婆さんに礼を述べてこれから先あなたには小遣の不自由はさせないといった。それからというものお婆さんの財布には常にお金が入っていた。しかしその後お婆さんのむこが金を遣い込み、それから山女も金をくれなくなったという。（菊池郡鞍岳）。


title: 山姫

text: 鹿児島県肝属郡牛根村（現・垂水市）では山奥に押し入ってきた男を襲い、生き血を啜るという。信州（長野県）の九頭龍山の本性を確かめるために山中に入った男が、山姫に遭って毒気を浴びせられ、命を落としたという逸話もある。


title: 山姫

text: 屋久島では山姫をニイヨメジョとも呼び、伝承が数多く残る。十二単姿で緋の袴を穿いているとも、縦縞の着物を着ているとも、半裸でシダの葉で作った腰蓑を纏っているともいうが、いずれも踵に届くほど長い髪の若い女であることは共通している。山姫に笑いかけられ、思わず笑って返せば血を吸われて殺されるという。山姫をにらみつけるか、草鞋の鼻緒を切って唾を吐きかけたものを投げつけるか、サカキの枝を振れば難を逃れられる。しかし、山姫が笑う前に笑えば身を守れるとの伝承もある。


title: 山姫

text: かつて屋久島吉田集落の者が、山に麦の初穂を供えるため、旧暦8月のある日に18人で連れ立って御岳に登った。途中で日が暮れたため、山小屋に泊まった。翌朝の早朝、飯炊きが皆より早く起きて朝食の準備をしていたところ、妙な女が現れ、眠る一同の上にまたがって何かしている。結局、物陰に隠れていた飯炊き以外の全員が血を吸われて死んでいたという。


title: 山姫

text: 1965年、鹿屋市輝北町上百引の神社内で遭遇。神社は、小学校の裏手に位置しているため学校帰りに10名ほどの友人達と立ち寄って、銀杏の実を落として拾っていたところ、社殿脇の藪からカサカサ　ガサガサという音が聞こえてきた。構わず銀杏めがけて石ころなどを投げては落としていた。しかし、先ほどとは大きく異なる音が聞こえ、皆その方向に目を向けた。次の瞬間、先端から尾にかけて少し末広がりな、長さ1Mほどの白い布のように見えたそれが、俊敏な速さで弧を描いて藪上の宙を三度ほど飛んでは下に消えた。同時に、それが宙を飛んでる真下の藪もまた、凄まじい音と動きで右から左へと分かるぐらいの勢いで激しく揺さぶられていた。皆、一斉に声を発してその場から遠く逃げ出した。このことを帰宅後、母親に話すと山姫とのこと。母親の兄もかつて遭遇しており、聞かされた話があった。昼でもうっそうとした杉山に燃料の枯れ枝を拾い集めに行っていたところ、カサカサという音に鶏でも迷い込んだかと目を向けたところ、突然、眼前に真っ白なものがスッくと立ち上がり、見上げると小顔の女性であった。仰天して逃げようにも全く足腰に力が入らず、気づけば手だけで地面を泳ぐように漕いでいた、といった始末。帰宅して話すとやはり山姫であると祖母が語り、笑ったら殺されるそうだとも諭したそうだが、とてもそんな余裕などあろうはずもない。


title: 山姫

text: 宮崎県西諸県郡真幸町（現・えびの市）の山姫は、洗い髪で山中で綺麗な声で歌を歌っているというが、やはり人間の血を吸って死に至らしめるともいう。同県東臼杵郡では、ある猟師が猿を撃とうとしたが不憫になってやめたところ、猿が猟師にナメクジを握らせ、後に猟師が山女に出遭ったところ、実は山女はナメクジが苦手なので襲われずにすんだという。


title: 山姫

text: これらのように山姫、山女は妖しげな能力で人を死に至らしめる妖怪とされるが、その正体は人間だとする場合もある。例として、明治の末から大正初めにかけ、岡山に山姫が現れた事例がある。荒れた髪で、ギロギロと目を光らせ、服は腰のみぼろ布を纏い、生きたカエルやヘビを食べ、山のみならず民家にも姿を見せた。付近の住民たちによって殺されたが、その正体は近くの村の娘であり、正気を失ってこのような姿に変わり果てたのであった。妖怪探訪家・村上健司は、各地に伝承されている山姫や山女もまたこの事例と同様、人間の女性が正気を失った姿である場合が多いと推測している。


title: 山姫

text: 昭和に入ってからも山女の話はあり、1935年頃（昭和10年頃）、宮城県仙台市青葉区で山仕事に出た女性が3歳になる娘を草むらに寝かせて仕事をしていたところ、いつしか娘が姿を消していた。捜索の末、翌朝に隣り部落の山中で娘が発見され「母ちゃんと一緒に寝た」と答えていたことから、人々は山女か狐の仕業と語ったという。


title: 山姫

text: また、屋久島では昭和初期になっても山姫やニイヨメジョの目撃例がある。「旧正月と9月16日には山姫がバケツをかついで潮汲みに来る」「小学生が筍取りに行ったところ、白装束で髪の長い女に笑いかけられた」「雨の夜、宮之浦集落の運転手が紫色の着物の女に出会った。車に乗るよう勧めたが、そのまま行ってしまった」など、現代的な要素を含んだ実話として伝承されている。


title: デジタルシネマ

text: デジタルシネマ（）とは、銀塩フィルムの映画カメラの代わりに、デジタル記録方式のビデオカメラを撮影に使って録画・録音し、さらに映像編集から配給・上映・映写機に至るまでの一連のプロセスに、デジタルデータを使用する映画である。


title: デジタルシネマ

text: コンピュータの発達と共に、映画製作の過程でも、編集作業や特殊効果をコンピュータグラフィックスなど「デジタル技術」を利用するようになり、光学的に撮影した映像フィルムをデジタル・データに変換して、デジタル処理による動画の加工後、再び銀塩フィルムに戻す「キネコ」の作業が不可欠となっている。それならば、いっそ撮影と上映もデジタル化する事で、相互変換の工程を省き、時間とコスト、その他アナログが抱えるあらゆる制約を払拭してしまおうと言うのが、デジタルシネマの基本構想である。


title: デジタルシネマ

text: まず技術的な背景について説明する。化学的な反応とその粒子サイズに制約を受ける銀塩フィルムに比べて、CCDやCMOS撮像素子といった電子部品は20世紀末から急速に進んだ微細加工技術の恩恵を受けて高密度画素と同時に感度が高くダイナミックレンジも広くなっている。


title: デジタルシネマ

text: すでに商業映画作品の殆どがコンピュータで何らかの画像処理を行っており、従来はフィルムで撮影した画像をフィルムスキャナで1コマずつデジタル・データに変換していたが、その過程で画像データの劣化が避けられなかった。一方、デジタル機材で撮影されたデータはコンピュータでの加工に適している。


title: デジタルシネマ

text: デジタル撮影により、撮影フィルムの現像・スキャンの手間とコストが省かれ、さらに即時に再生確認ができる利点がある。また、従来のフィルムによる撮影では無駄になるフィルムが多く、カメラの起動時にフィルムが安定した速度に達するまでのコマやフィルムマガジンを脱着するだけでも前後のフィルムが無駄になった。更に、カメラに装着できるフィルムの長さに制約があり、連続した長時間撮影が出来なかった。デジタル撮影機材の導入により、それらの問題が解決された。


title: デジタルシネマ

text: このようにビデオによる撮影には利点が多いが、解像度が低いという大きな欠点があった。しかし、標準テレビ画質を超えるハイビジョンが開発されたことにより、映画に使用できるようになった。ハイビジョンは開発当初から35ミリフィルム映画に匹敵するとされ、1035i/60や1080i/60による撮影が行われた。その後、1080p/24による撮影が主流となった。これは映像をキネコによってフィルムに転写する必要から、プルダウンと呼ばれるコマ数（フレーム数）変換の必要の無い毎秒24コマとするためである。また1080pよりコストが低い、720pによる撮影が行われた。


title: デジタルシネマ

text: DCI規格では映像は2K (2048×1080) または4K (4096×2160) の解像度でJPEG 2000で圧縮され、フレームレートは24または48fpsである。音声は最大16チャンネルのBWFフォーマットで量子化深度は24ビット、サンプリング周波数は48kHzまたは96kHzである。色空間はCIE XYZでビット深度はコンポーネントあたり12bitであり、これは1ピクセルあたり36bitとなる。ただし、2K/48fpsの場合はコンポーネントあたり10bitも許容される。ガンマ値は2.6となっている。また、映像の最大ビットレートは250Mbpsである。これら定められた仕様でマスタリングされたデジタルデータをDCPと呼ぶ。


title: デジタルシネマ

text: このうち「2K」、2048×1080がデジタル上映において、まず普及した。2006年12月には全館デジタル上映のシネマコンプレックスが登場し、2008年7月には、オンライン配信によるフルデジタルのシネマコンプレックスが登場した。


title: デジタルシネマ

text: 「4K」は2Kの4倍の画素数であり、鮮明な映像となっている。その後、映画館にあるプロジェクターは、2Kから「4K」4096 x 2160に移行してきている。撮影においても、より高精細なものが求められていたため、映画用カメラでも「4K」4096×2160で撮影できる機材が販売され、「4K」で撮影されるようになった。ソニーのCineAltaやキヤノンのシネマEOSなどが4Kに対応している。


title: デジタルシネマ

text: しかし8Kなどの更に高解像度の映像フォーマットの登場に伴い、撮影時の解像度に縛られてしまうデジタル撮影の欠点が再び問題視され、またデジタルデータの保存性に対する不安などもあり、再テレシネによりいくらでも高解像度のデジタル映像に変換可能なフィルムでの撮影に回帰する動きも見られる。


title: デジタルシネマ

text: 2000年ではデジタルシネマの推進に最も意欲的だったのが、『スター・ウォーズ・シリーズ』で知られるジョージ・ルーカスである。彼は『クローンの攻撃』において長編映画では史上初めて完全デジタル撮影を行うと共に、当初は「本作はデジタル上映以外は許可しない」と発言していたが、後者についてはデジタル上映環境の普及が不十分なことから撤回された。


title: デジタルシネマ

text: 『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』『エピソード3/シスの復讐』や『リリイ・シュシュのすべて』、さらに『頭文字D』などの映画はビデオカメラHDCAMにより、1080p24で撮影され、編集機材もHDTV用の物が使用されている。また、『スパイ・ゾルゲ』、『ビートキッズ』、『男たちの大和/YAMATO』などはビデオテープすら使用せず、ハードディスクにデータとして記録した。


title: デジタルシネマ

text: キネコされてフィルムに転写されたデジタルシネマは従来型フィルムであるため、多くの映画館で上映可能である。しかし、キネコ作業やフィルムのコピー、配送のコスト削減や時間短縮のために、映像ソフトがデジタル・データのままで配給および上映が試みられており、一部の先進的な映画館にはDLP技術を採用したビデオプロジェクタが導入されて、撮影から上映まで一切フィルムを使用しない映画興行が実現されている。対応している映画館では、映画の上映以外にも、スポーツやコンサートの生中継（ライブビューイング）の上映も行なっている。


title: デジタルシネマ

text: デジタル上映によって、上映用フィルムの原価やデュープ代、輸送費（デジタルなら有線データ回線による転送も可能である）や保管費などのコストが削減される上、フィルムの劣化や損傷も無く製作者の意図に限りなく近い状態の上映が可能である利点がある。ただし、製作者側の対応のみで済むデジタル撮影と違い、デジタル上映の普及には各映画館側の設備投資が必要であり、普及には時間を要する。


title: デジタルシネマ

text: 前述の様にデジタルシネマの最大の障害はデジタル映写機の普及の伸び悩みであり、画質などでは従来のフィルム映写機と大差なく映画館側にとって設備投資するだけのメリットが薄い事が問題となっていた。加えて、ブルーレイやホームシアターなどの家庭視聴環境の進歩による観客の映画館離れを食い止めるため、フィルム上映や家庭では再現できないコンテンツの差別化が必要とされた。


title: デジタルシネマ

text: 2005年3月、ラスベガスで開催された映画関係者向け展示会ショーウェストにて、ルーカスをはじめロバート・ゼメキス、ジェームズ・キャメロンら著名監督がこの問題についてシンポジウムを行い、打開策として打ち出されたのがデジタル3D映画の推進であった。


title: デジタルシネマ

text: 同年、ディズニーのCG映画『チキン・リトル』をILMにて3D化処理を行った物を一部映画館にてデジタル上映したところ、入場料が割増だったにも関わらずフィルム2D上映の映画館に比べて4倍前後の動員数を記録、デジタル3D映画の威力が示された。以降も3D上映を行う作品は増加し、2009年には『モンスターVSエイリアン』『ファイナル・デッドサーキット 3D』などメジャー映画会社の3D映画が一斉に公開された。さらに、日本初の3D映画『侍戦隊シンケンジャー 銀幕版 天下分け目の戦』が公開され、年末には真打ちとも言えるキャメロンの『アバター』が自身の『タイタニック』を抜き興行収入記録を更新した事で、3D化の流れは決定的な物となり、これを受けてデジタル映写機の導入も活発化している。


title: デジタルシネマ

text: デジタル加工技術による過去の作品の3D化も考えられているが、最初から3D用に撮影された実写映像やコンピュータ上で再構成が可能なCG映画と異なり、通常の2次元的な実写やセル動画アニメの映画を3D化するのは極めて困難である。キャメロン自身のリメイクによる『タイタニック 3D』に於いても、スタッフ約300人と制作期間60週以上、製作費1,800万ドルをかけてようやく完成させている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: パロディ・モンタージュ写真事件 (パロディ・モンタージュしゃしんじけん)とは、山岳写真家・白川義員の写真作品の一部が、フォトモンタージュ技法を用いてグラフィックデザイナーのマッド・アマノ（本名：天野正之。以下アマノと記す）によって無断合成されたことに端を発する日本の民事訴訟事件である。アマノは自動車公害を風刺する目的でモンタージュ (合成) 写真を創作しており、著作権法上の剽窃 (盗用の意、著作財産権侵害の一つ)、および著作者人格権侵害に該当するかが問われた。特に第一次上告審での1980年 (昭和55年) 最高裁判決は、著作権法上の引用の2要件「明瞭区別性」と「主従関係」(付従性)を具体的に示したことから 2要件説 とも呼ばれ、著作権法のリーディングケースとしてたびたび参照されている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 1971年 (昭和46年) に白川が提訴すると、その後は最高裁によって権利侵害が認められて控訴裁に2度差し戻され、最終的に提訴から16年後の1987年に当事者間で和解が成立した。アマノ側は訴訟中、モンタージュ写真が自身の思想・感情を投映した新たな創作物であり、剽窃ではなく著作権法で認められている合法的な引用の範囲だと抗弁した。しかしこのモンタージュ写真は、原著作物である白川の雪山写真の本質的な特徴をそのまま感得できることから、パロディや風刺目的であるか否かを問わず権利侵害であると最高裁で示された。したがってパロディと著作権問題を直接扱った判例とは言えないにもかかわらず、本件以降、日本ではパロディを通じた表現の自由が法的に狭められた、パロディの息の根が止められたなどの見解が散見され、日本の写真史にも名を残すこととなった。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: なお、本件は 旧著作権法 (明治32年3月4日法律第39号) が適用されて法廷で審理された。ただし 現行著作権法 (昭和45年5月6日法律第48号) の施行後に判決が下されていることから、本項では対比のために旧著作権法を「旧○条」、それに対応する現行著作権法を「現○条」と表記して、以下解説する。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 原告の白川義員は1966年 (昭和41年) 4月27日、オーストリアのチロル州サンクト・クリストフ () で雪山をカラー写真に収めた (以下、「原著作物」と表記)。これは、スキーヤーたちが雪山の斜面を滑走し、シュプール (スキー板の跡) が波状に描かれた光景写真である。この写真は翌1967年 (昭和42年) 1月1日、『SKI '67第四集』(実業之日本社) に掲載された。また、米系保険会社AIU (、現: AIG) の1968年 (昭和43年) 用広告カレンダーにも当写真は複製採用されている。ただしカレンダー上では白川の氏名はクレジットされていない。白川は数々の雪山撮影を通じて地球の美しさを再発見し、人間の良識と人間性の回復を願って作品を発表してきた著名な写真家である。サンクト・クリストフの雪山撮影に際しては、現地の撮影許可交渉に約2か月を要しており、白川の創作意図を汲んで最終的に許可が下りた背景もあった。撮影にはヘリコプターを要するなど費用は総額1,000万円に達しており、こうして苦労の末に撮影された白川の写真を他者が使用する際には、1枚あたり20万円の使用料が支払われていた取引実績があった (企業物価指数で換算すると、1966年当時の金額は2019年時点の2.02倍に相当)。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 一方、被告であるマッド・アマノは、白川に無断でこれを利用・改変した合成写真を創作した (以下、「モンタージュ写真」と表記)。アマノは、波状のスキーシュプールがタイヤの轍 (わだち) に似ていることに着想を得て、AIUの広告カレンダー写真を一部トリミング (カット) した上で、雪山の上部にブリヂストンタイヤ製の巨大タイヤを画像合成したのである。巨大タイヤを背にしたスキーヤーたちが雪山を滑走して逃げようとしている構図に仕立て、自動車公害に追われる人間の悲しさを表現した風刺パロディであるとアマノは主張した。AIU社は自動車保険も取り扱っていることから、AIUの広告カレンダーを元にモンタージュ写真を創作することで、自動車関連企業の姿勢に対して一石を投じるアマノの意図も感じられる作品であった。なお、アマノのモンタージュ写真では、カラーから白黒に改変されている。このモンタージュ写真は1970年5月5日、アマノ自身の写真集『SOS』に収録されて発行。さらに同年6月4日号の雑誌『週刊現代』(講談社) にも「グラフ特集 マッド・アマノの奇妙な世界」の記事コーナーに同一の合成写真を「軌跡」と題して掲載された。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: アマノのモンタージュ写真は白川の創作意図を破壊し、茶化して侮辱するものであると白川に受け取られた。さらにモンタージュ写真上に原著作者である白川の氏名は表示せず、© (著作権マーク) を付してアマノの名前のみ写真集『SOS』に記載したことも問題となった。これらを踏まえ、白川は精神的苦痛と名誉毀損に基づく損害賠償、および訴訟費用負担を求めて提訴したのである。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 著作財産権には翻案権が含まれるが、これは原著作物を使って二次的著作物を他者に無断で創作されない権利 (つまり著作者に認められる独占権) である。たとえば小説や漫画を原作に脚色して映画化する、あるいは原曲をアレンジするなどの改変行為が翻案の例である。ただし「正当の範囲内」 (旧30条1項2号)、ないし「公正な慣行に合致」していれば (現32条1項)、原著作物を自身の著作物に取り込んで引用する際にはこの独占権に制限がかかり、無断で用いても著作権侵害に当たらない。したがって、白川の原著作物を盗用してアマノが二次的著作物たる「偽作」を製作したのか (旧著作権法 第3章 偽作、29条以降)、それとも白川の原著作物から引用はしたものの、アマノ独自の思想・感情を反映した新たな著作物を創作した結果がモンタージュ写真なのかが問われることとなった。本件では旧30条の「節録引用」の解釈が分かれることとなった (詳細は各判決要旨内で解説)。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 同一性保持権とは、無断で自身の著作物を他者によって改変されて名誉が傷つけられないよう、原著作物の著作者の精神が守られる権利であり、翻案権 (無断で改変されない権利) と密接な関係にある。一般的な見地から、著作者の感情を害しない範囲であれば改変は問題ないが、質的に劣化したと認められれば同一性保持権侵害が成立する。白川はアマノのモンタージュ写真が侮辱的であり、また白川の将来的な写真撮影活動にも悪影響を及ぼすと主張したが、そもそもパロディとは原著作物の著作者を揶揄したりするものであるから、事前に許諾を取るのは元来難しい側面がある。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 氏名表示権 (旧18条、現19条) とは、自己の著作物であると示すため、あるいは秘匿するための権利である。原著作者の意に反した氏名の表示を行う (あるいは表示を怠る) と、氏名表示権侵害に当たる。仮にアマノのモンタージュ写真が偽作と認定されれば、自身の名前にすり替えて表示した行為が問題となる。一方、別の著作物に引用しただけだと認定されても、引用を規定した旧30条の「出所を明示することを要す」との文言に抵触する可能性があり、この文言の解釈も問われた。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: まず、フォトモンタージュ技法に対する捉え方が双方で大きく異なる。白川はアマノの行為を「ほしいままトリミング (カツト) している」とし、盗用とみなした。さらに右上部にタイヤを合成した行為は「偽作」であると主張した。一方のアマノは、独自の思想・感情を反映しており、異質なイメージの既存素材を組み合わせることで、別次元の表現へと飛躍させたとしている。フォトモンタージュ技法は世界的にも広く芸術表現として認められているとして、スイスのダダイストたちが実際に数多くのモンタージュ写真作品を手掛けてきたことや、フォトモンタージュが絵画のコラージュ手法から派生してきており、ジョルジュ・ブラックやパブロ・ピカソといった著名画家らの名を挙げて例証している。フォトモンタージュは旧30条の節録引用に該当し、また現32条1項の引用要件として示されている「公正な慣行」に合致し、かつ美術的批判や社会風刺を目的としているとアマノ側は主張した。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 事前許諾を巡っても、双方の意見は対立している。白川側は、原著作物を利用する際に事前許諾が必要と認識していながら、無断でアマノは利用・改変してモンタージュ写真を創作したと主張した。これに対してアマノ側は、モンタージュに用いたのは『SKI '67第四集』ではなく、白川の氏名が表示されていないAIUの広告カレンダー写真であり、原著作物の著作者が白川であると事前に知る由もなかったと反論した。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: また、モンタージュ写真が名誉棄損に当たるのかについても、双方の見解は食い違いを見せている。アマノのモンタージュ写真は白川の創作意図を破壊し、茶化して侮辱するものであると白川に受け取られた。社会的な評判が貶められたことから、将来的な作品創作活動にも支障をきたすと白川側は抗議している。しかしアマノ側は、自動車公害を風刺することがモンタージュ写真の目的であり、白川の原著作物の創作意図を破壊したり茶化して侮辱するものではないと反論した。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 一審の東京地裁ならびに上告審の最高裁は権利侵害を認めて白川勝訴の判決を下しており、損害賠償を命じた。第二次の二審 (控訴審) 東京高裁もこれに追従している。しかし第一次の二審のみ、アマノのモンタージュ写真が合法的な引用の要件を満たし、パロディ目的の改変は憲法が保障する表現の自由の範疇であり、かつ白川の氏名表示も不要であると判示し、法廷の場で大きく見解が分かれることとなった。第一次控訴審は「若干特異な判断」だったと後に評されている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 一般的なフォトモンタージュ技法が世間的に芸術表現の一つとして認められているからといって、本件で争われているアマノのモンタージュ写真が旧29条以降に規定されている「偽作」かどうかとは全くの別問題だとして、一審では論点を切り離した。また、アマノのモンタージュ写真が白川とは異なる思想・感情に基づいて創作されたとしても、著作権侵害の判定とは別問題だとも指摘された。なぜならば、モンタージュの中には、原著作物たる絵画や写真からごく一部を引き出してつなぎ合わせることで、原著作物を識別できないまでに改変されている作品も世の中には存在するためである。かたやアマノのモンタージュ写真は、白川の原著作物を大きく取り込んでタイヤを合成し、カラーから白黒に変更したのみであり、明らかな剽窃だと認定された。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: つまり、アマノ自身が白川とは別の創作意図であり、自動車公害への風刺目的でモンタージュ写真を創作したと自ら認めたことから、改作であり著作権侵害であると認定された。そして風刺目的であるとの理由で、著作権侵害は正当化されないとも述べられている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 一審判決を不服としてアマノ側が控訴している。東京高裁は、巨大タイヤとその直下から下降するシュプールという構図が「全体として現実にはありえない虚構の世界」であると一目瞭然であることから、白川側が主張した「偽作」ではないことは明白だと認定した。アマノは独自の創作性を発揮し、白川の原著作物を取り込んだことから、このモンタージュ写真はパロディであると判断した。これは、フォトモンタージュが風刺目的で創作される場合、「言語によらないパロディ」であるとの解釈に基づく。そして剽窃とは、他者の著作物をそのまま取り込むことを指すため、本件は剽窃に該当しないと示された。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 改変と同一性保持権の関係性 (現20条1項) については、第一次控訴審ではフェアユースや公共性の観点を持ち出している。仮に同一の著作物の枠内で二次的著作物を創作しているならば、同一性保持は尊重されるべきである。しかし本件モンタージュ写真は原著作者とは異なる思想・感情で創作された別の著作物であり、憲法第21条第1項 が保障する表現の自由が尊重されるべきだとした。特にパロディの場合、一般的には芸術的価値が低いとも評価されがちであるが、それを理由に引用の目的正当性が否定されるべきではないと述べている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 旧第30条が求める引用の際の出所の明示 (氏名表示権) については、AIUのカレンダーには白川の氏名が表示されておらず、現48条2項に照らし合わせて、無名の著作物の著作者を調べてまで表示する必要はないと判断された。これは、旧5条 (現19条1項) が定めた氏名を表示しない権利を行使したものとみなされたためである。よって偽作ではないと判断され、第一次控訴審では一審を取消し、アマノ勝訴の判決を下している。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 第一次控訴審判決を破棄して著作権侵害を認めている。第一次上告審における最高裁の判決要旨は以下の3点に集約されるが、とりわけ引用の要件を示した1点目は、日本の著作権法のリーディングケースとして知られている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 1点目の引用の2要件は、「明瞭区別性」と「主従関係」(付従性、附従性) と呼ばれる。本件では特に主従関係の観点で、引用の要件を満たしていないと判断された。そして風刺目的であったり、フォトモンタージュ技法が世間的に受け入れられているという事実によって、この主従関係の要件が緩和されることはないとも示された。なお、旧18条3項によれば、引用の際にも著作者人格権が尊重されることから、引用の3つ目の要件として原著作者の著作者人格権侵害が行われていないことも重要となってくる。これらの引用要件については、#判決の第三者分析と影響にて学説を詳述する。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 2点目については、最高裁判所裁判長の環昌一から補足意見が述べられている。パロディ目的のモンタージュ写真の場合、原著作物を大きく取り込まざるを得ず、原著作者から事前許諾を得るのも困難であるとして、パロディ特有の難しさが指摘されている。一審では、原著作物のごく一部から引き出して組み合わせるモンタージュ作品が世に存在すると指摘されているが、最高裁では、原形が分からないほどに細断されてモンタージュ写真に取り込んだ場合、パロディとしては意義が成立しないとの現実的な問題が言及されている。したがって、本件モンタージュ写真は著作権法の規定の限界を超えてしまっている。原著作物の著作者人格権を侵害せずにモンタージュ写真を創作するには、模した雪山写真を自ら撮影した上で画像合成するなどのモンタージュ技法などが考えうるとして、本判決が広くフォトモンタージュ技法やパロディ全般の途を閉ざすものではないとも補足している。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: まず、第一次上告審で示された原著作物の特徴が直接感得しうる点は、第二次控訴審でも再確認されており、アマノのモンタージュ写真が同一性保持権を侵害する改変であると認められた。パロディによって原著作物をむやみに改変し、原著作者の知性や精神性を否定する行為は、著作権法の明文的な根拠なしには無制限に許容できないと示された。したがって、原著作物の複製利用にあたって原著作者の氏名表示が必要であり、氏名表示権侵害も認められた。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: フォトモンタージュ技法が引用に該当するかについても、第一次上告審で示された明瞭区別性と主従関係の2要件が再確認され、モンタージュ写真 (素材を取り込む側) が従の関係になっていないとして、引用の要件を満たさず著作権侵害だと判定された。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: アマノのモンタージュ写真を『週刊現代』に掲載した講談社 (共同不法行為者の位置付け) は、第二次控訴審の時点で既に白川側との間で示談が成立しており、50万円が支払い済であった。しかしこれとは別に、アマノ側に50万円の損害賠償および訴訟費用負担が命ぜられた。また一審を支持し、謝罪広告の新聞掲載による名誉回復も命ぜられた。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: アマノ側は第二次控訴審の判決を不服として、最高裁に再度上告している。表現の自由を保障した憲法に違反するとの理由での上告であったが、最高裁では合憲の判断が下され、各種権利侵害についても、第二次控訴審の判断と根拠を支持している。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 第二次上告審で争点となったのは、損害賠償請求の対象となる行為のカウント方法である。本件では著作財産権と著作者人格権の両侵害にまたがっており、これらを併合して損害賠償請求する際には分解して算出する必要がある。白川側は第一次控訴審の際に、著作財産権侵害にかかる損害賠償請求を自ら取り下げており、著作者人格権侵害に限定して50万円の賠償を求めた。ところが第二次控訴審では再び、著作財産権と著作者人格権の両侵害を併合して、計50万円の賠償を求めており、東京高裁は著作者人格権侵害のみに損害賠償が発生するとして、単独で50万円の支払を命じた。50万円の内訳に否定された著作財産権侵害分も含まれているのではないかとして、第二次上告審では控訴審に内訳を釈明するよう求め、差し戻している。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: また、旧36条の2に基づいて第二次控訴審では謝罪広告の掲載を命じているが、この条文解釈についても第二次上告審で問われた。旧36条の2 (現115条) は著作者人格権侵害によるいわゆる「名誉回復措置請求権」を定めたもので、委嘱状不法発送謝罪請求事件 (昭和45年12月18日最高裁判決) の先例に基づき、声望名誉の定義を提示した。法的な「名誉」とは「人の社会的評価を意味する社会的名誉」と、「自己に対する評価を意味する主観的名誉」の二つが存在し、一般的に「名誉毀損」とは前者の社会的名誉のみを指し、後者は単なる「名誉感情」でしかないと区別される。つまり名誉毀損を問う裁判では、単に自尊心を傷つけられただけでなく、社会的評価が貶められたと立証されなければ名誉毀損が成立しない。そして実態として社会的評価が低下したと立証するのは容易ではなく、実際には立証不足で名誉毀損の訴えが退けられるケースが散見される。本件モンタージュ写真でも、白川の社会的声望名誉が毀損された事実は認められなかったことから、謝罪広告の掲載は不要と判示された。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 第一次上告審 (最高裁) で示された引用の要件は後に 2要件説 とも呼ばれるようになり、適法引用について問われた数々の判例へと踏襲された (詳細は#関連判例も参照のこと)。しかしこの2要件説は以下のとおり限界も指摘されており、後に 総合考慮説 が判例や学説上で登場することとなった。ただし2要件説と総合考慮説はどちらが優れているといった二律背反的なものではなく、時には両立・補完関係にあることから、引用の要件解釈を巡っては混沌とした状況が続いている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 2要件説の問題1つ目として、引用のパターンすべてに適用できないという批判が挙げられる。たとえば他者発言を引用して取り上げ、メディアや専門家が解説を加えるような、典型的な「批判・研究型」(論評型) には2要件説がフィットする。しかしながら本件フォトモンタージュ技法のように、素材を取り込んだ上で自己の著作物と一体化させる「取込型」の表現形態の場合、明瞭区別性の要件を満たすことは極めて困難であり、自由利用を阻害しかねない、と知的財産権を専門とする法学者の田村善之は批判的分析を加えている。田村のこの指摘は、同じく知的財産法学者の中山信弘や弁護士・清水節、弁護士・福井健策なども取り上げている。このような取込型の場合、以下3点を勘案した複合的な判断が必要ではないかと提言されている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: ただしこの見解に基づいたとしても、アマノのモンタージュ写真は1点目の代替手段の点で条件を満たさない。これは第一次上告審で裁判長の環が補足意見を述べたように、アマノが雪山を自身で撮影してタイヤ画像を合成しても風刺の目的を達成しうるからである。パロディの法的な定義は確固としたものが存在しないものの、パロディの元となった作品が一般的に知られており、何を模倣したのかがあからさまであることが特徴として挙げられている。一方、アマノのモンタージュ写真は素材としてAIUの広告カレンダーが使われているものの、この元ネタを一般鑑賞者が気づかない可能性が高く、白川の写真をわざわざ用いる必然性の説得力に欠け、むしろフリーライダー (タダ乗り) の問題を孕んでいる。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: したがって、本件での判決はパロディ全般を否定して萎縮させているわけではない点に注意が必要である。たとえば田中角栄元首相らが収賄で逮捕されたロッキード事件を風刺するため、全内閣の集合写真を素材引用して、顔をピーナッツに置き換えたモンタージュ写真を仮に創作した場合、1点目の代替性・必然性の条件を満たすと考えられる。賄賂の現場で金額単位を表すため「ピーナッツ」の隠語が用いられていたことが、当時のマスコミに大きく取り上げられたためである。このようなケースバイケースや総合判断を求める学説は、田村以外にも渋谷達紀、小泉直樹、高林龍といった法学者からも唱えられている。そもそも、本件はパロディとは何かを直接的に扱った判決とは言えず、あくまで引用の要件について取り扱ったリーディングケースである。しかしながら実態として、本件判決の結果、日本でパロディを通じた表現の自由が法的に狭められたとの見解も複数存在し、本件判決によって日本では「パロディの息の根が止められたかのようにいわれることもある」。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: パロディ・モンタージュ写真事件の判決調査官を務めた小酒禮が「現行の著作権法の解釈についてもそのまま参考になる」と述べたことから、その後も長らく判例上・学説上ともに受け入れられてきた。2要件説が最高裁判決だったことから、その重みを受け入れる学説が多かったとも言われている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: しかし、旧30条の「節録引用」という文言は、現行著作権法では一切用いられておらず「引用」に置き換わっている。したがって、適法引用の要件についても、現32条が定めた「公正な慣行」や「正当な範囲内」という文言に立ち返るべきではないか、という動きが強まってきた。このような引用の目的や様態、また利用される著作物の性質や、引用によって原著作権者におよぼす影響などを総合的に考慮する考え方を「総合考慮説」と呼ぶ。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 時期的には2要件説が唱えられたのは、1980年 (昭和55年) 最高裁判決であるが、その5年後には「藤田嗣治事件」控訴審 (東京高裁 昭和60年10月17日判決、判時1176号34頁、無体裁集17巻3号462頁) が2要件説をベースにしながらも、「主従関係」を一部拡張している。主従関係とは単純な分量だけでは測ることができないと指摘され、引用の目的、著作物の性質、引用の様態といった複合的な視点を取り込んだ判決となった。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: さらに総合考慮説へと傾かせたのが、2010年の「絵画鑑定証書事件」控訴審 (知財高裁 平成22年10月13日判決、判時2092号135頁) である。これは、絵画をカラーコピーして絵画の鑑定証書の裏面に貼り付けたことから、著作財産権の複製権侵害が問われた事件であるが、絵画のカラーコピーを鑑定証書から引き剥がして単独で利用されるおそれのないことや、むしろ鑑定によって贋作を排除し、絵画の価値維持に寄与することなどを総合考慮し、複製権侵害の訴えは退けられた。「公正な慣行」を柔軟に解釈した判決と言え、2要件には直接的に触れずに引用を認めた日本の高等裁判所の初判決である。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: ただし総合考慮説にも限界がある。「公正な慣行」や「正当な範囲内」は一般的な基準でしかなく、こうなると米国著作権法のフェアユースの法理に実質的に近い。米国では多数の判例を通じて基準が具体化しているが、日本も同様の蓄積が必要であるとされている。また、典型的な「批判・研究型」(論評型) の引用であれば、「正当な範囲内」の具体的な基準がまさに2要件説と親和性が高い。したがって2要件説を完全に捨て去って総合考慮説に乗り換えれば良いというものではない。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: さらに上述の田村らの指摘のように、必然性や必要最低限の引用量といった観点を加えるかについては学説が分かれている。弁護士・福井健策は必然性の観点を「現実的」とみなしているのに対し、法学者・中山信弘はあまりに引用量を重視しすぎると表現の自由が萎縮したり、当事者間の無用の軋轢につながりかねないとして慎重な姿勢である。中山は汎用性の高い「公正な慣行」や「正当な範囲内」の一般基準だけで十分カバーできるとの立場である。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: に分類して解説を試みている。被告・アマノ自身が主張しているように、本件モンタージュ写真は原著作者の白川を侮辱したり茶化す (狭義の) パロディ目的ではなく、自動車公害という社会問題を風刺するために白川の原著作物が素材として用いられたことから、後者のウェポン型である。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 世界各国の著作権法を俯瞰してみても、ウェポン型パロディは必ずしも社会風刺の目的を達成するのに元ネタを借用する必然性がないことから、著作権侵害の判定を受けやすいと言われている。たとえば米国著作権法のパロディ関連でリーディングケースとして知られる「キャンベル対エイカフ・ローズ・ミュージック裁判」(通称: プリティ・ウーマン判決、1994年連邦最高裁判決) では、「ウェポン型」の風刺は社会を批判する目的で他者の作品を踏み台に利用していることから、(狭義の) パロディと比べて著作権侵害の判定を受けやすいと判示されている。英国では1960年の「ジョイ・ミュージック対サンデー・ピクトリアル紙裁判」でウェポン型が法的に許容されたものの、その後は著作権侵害の判定が続いている。同様にウェポン型を否定する国としてドイツがある。ただしフランスでは、1957年にフランス著作権法上の条文でパロディを著作権侵害の例外として明文化しており、この条項は21世紀にも継承されている (L122条-5およびL211条-3)。フランスでは、政治闘争を通じて表現の自由が獲得され、その一つとして風刺は重要な権利として認識された社会背景があり、ウェポン型も広く許容されると解されている。


title: パロディ・モンタージュ写真事件

text: 引用と著作者人格権侵害の関係についても批判がなされた。引用とは著作財産権の侵害にかかわる問題であり、著作者人格権とは分けて捉えるべきであると、先述の田村のほか、松井正道、斎藤博などの研究者らが指摘している。つまり、著作者人格権の一つである同一性保持権に触れるような無断改変が行われれば、同一性保持権侵害が問われる。だからといって、このような改変が行われていないことを著作財産権の例外規定である引用の成立要件に据えるのは矛盾するとの批判であり、同じく法学者の中山もこの見解を支持している。特に本件モンタージュ写真の場合、白川の氏名がクレジットされていなかったAIUの広告カレンダーを元ネタにしていることから、匿名の著作物を引用する際に事前許諾を必要とするのは説得力に欠く。


title: 言語学上の未解決問題

text: 以下の問題のうちのいくつかは、一般的に未解決問題であると認められている。つまり、解が分かっていないことが一般的に同意されている。一方でいくつかは論争がある。つまり、一般的に合意された答えはないが、正解を得たと信じている学派がある。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2』（TALES OF THE WORLD Radiant Mythology 2）は、2009年1月29日にバンダイナムコゲームスから発売されたPlayStation Portable用RPG。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 『テイルズ オブ』シリーズのキャラクターが作品を越えて共演する作品で、50人が登場する。前作では一部のキャラクターは戦闘に参加しなかったが、今回は非戦闘員以外は全員戦闘に参加する。公称ジャンル名は「君のためのRPG」。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 『テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー』の続編だが、ストーリーの関連は薄い。また前作とは「世界樹」「ディセンダー」などの一部の要素は共通しているが、キャラクター設定は同じ人物でも異なっている。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 主人公を自分で作成するキャラクターメイキングに関しては、双剣士、大剣士、モンクといった新しい職業や、新たなボイスパターンなどが追加されている。BGMはデフォルトの戦闘曲とマップ、イベントを中村和宏が担当し、桜庭統と椎名豪がそれぞれ戦闘曲を5曲提供している。また、歴代シリーズの戦闘曲がアレンジされて使用されており、シリーズのイベント曲もいくつか使用されている。桜庭と椎名の曲は各ダンジョンに設置されている「精霊台石」のパズルを解くと選ぶことができるようになる。主題歌はBACK-ONの「flyaway」（オープニングテーマ）、「where is the future?」（1周目のエンディングテーマ）、「Re:Start」（2周目以降のエンディングテーマ）。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 前作よりバリエーションが大幅に増えている。ボイスパターンは男女それぞれ10パターン（条件を満たすともう1パターン追加）に増えている。戦闘勝利時のポーズは前作ではボイスパターンとセットで決められていたが、今作では個別に決めることができる。肌や髪の色は2周目以降にはRGBを詳細に設定することができる。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 物語にかかわる重要任務や、モンスター退治などの様々なクエストを請け負っていく。また、テイルズ オブ シリーズのキャラクターから修行の依頼や、一騎討ちの勝負を持ちかけられることもある。クエストにも種類があり、チャットに話しかけることで受けられる「ストーリークエスト/サブクエスト」と、テイルズ オブ シリーズのキャラクターから個人的に依頼される「キャラクタークエスト」がある。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 基本的には前作と同じ「FR-LMBS」であり、戦闘では3D空間を「フリーラン」で自在に動き回ることができる。また、軸補正、作戦の詳細な設定など、『テイルズ オブ イノセンス』の要素が多く取り入れられており、一部のキャラクターは空中でコンボを繋げることが可能となっている。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 「オーバーリミッツゲージ」も前作に引き続き登場するが、前作のシステム「連携」はなくなり、『テイルズ オブ イノセンス』の「インフィニティジャム」が登場する。オーバーリミッツ中に発動でき、ゲージがなくなるまで敵の動きが停止し、パーティメンバー全員で敵一体を一方的に攻撃し続けることができる。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: キャラクターごとの強力な術技「秘奥義」は前作から大幅に改良されており、全員にカットインの演出があり（主人公や傭兵は職業に対応した紋章）、敵が残り1体の時に秘奥義を発動し、その途中で敵のHPが0になるとその時点で戦闘終了するという問題点も解消された（秘奥義演出が終わってから戦闘終了する）。なお、『テイルズ オブ ファンタジア』・『テイルズ オブ エターニア』の一部のキャラクター、『テイルズ オブ リバース』・『テイルズ オブ レジェンディア』のキャラクターには秘奥義は存在しない（秘奥義を覚えないのは「原作を尊重したため」と語られているが、秘奥義のない『テイルズ オブ ザ テンペスト』から出演している2人はそれぞれ「獣化」「セイクリッドシャイン」を秘奥義として習得する）。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 前作では、秘奥義は全術技を修得およびマスターすることで修得できたが、今作では秘奥義が使えるキャラクターは全員LV.45で秘奥義を覚え、術技をマスターする必要もない。また、消費TPは前作の100から1になっている。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: クリア後に周回プレイと継続プレイの内、継続プレイを選ぶと発生するクエスト。『テイルズ オブ シンフォニア』のゼロスと『テイルズ オブ ジ アビス』のジェイドが司会となり、テイルズ オブ シリーズのキャラクターと様々なトークを繰り広げるという、「ビバ☆テイルズ オブ」の番外編。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 舞台は世界樹が齎すエネルギー「マナ」によって生命が育まれている世界グラニデ。この世界では、遠い昔に戦乱を終結に導いた世界樹の守護者ディセンダーの逸話が伝説として語り継がれていた。ある日、海賊船バンエルティア号の甲板に、空から主人公が降ってきた。自分の名前以外何も覚えていない主人公はバンエルティア号を拠点とするギルド「アドリビトム」に所属し、ある目的のためバンエルティア号に乗り込んで旅をしている少女カノンノや、テイルズ オブ シリーズのキャラクターたちと共に、「小さなお手伝い」を始めていく。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 枯渇しつつあるマナに代わる新たなエネルギー「ラルヴァ」の研究が行われていることを知った主人公たちは、ラルヴァのデモンストレーションに立ち会う。ラルヴァ研究者のジャニスはラルヴァについて「特殊な資源を使わず生成可能」という利点と、「マナの少ない場所でしか生成できない」という欠点を集まった科学者たちに説明する。この欠点に疑問を持った主人公たちの調査により、ラルヴァが生物の負の想念によって生まれるものであることや、負の想念を浴びた人間が魔物となってしまうことが明らかとなる。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: ジャニスが世界樹の根を切ろうとしていることを知らされた主人公たちはジャニスの元へ向かい、ラルヴァの正体について話す。ジャニスは根を切ることをやめるが、誤って世界樹を傷つけてしまい、溢れ出た負の想念が人の形を取って現れ「ゲーデ」と名乗る。世界樹から溢れ出た負の想念が世界を包む中で、主人公がディセンダーであることが明らかとなる。また主人公たちが異世界の賢人ニアタに教えられた世界樹の修復方法を試みる中で、世界樹が負の想念をマナに変えていることが明らかとなる。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 世界樹が危機に瀕したとき、世界を守護するために世界樹の守り手「ディセンダー」が現れるとされ、負を祓う力を持つ。グラニデでは過去に一度、昔起きたマナ争奪戦争の際に現れており、戦争を終結に導いた。このときのディセンダーの物語は絵本などで世間に知られているが、信憑性の点ではおとぎ話程度にしか考えられていない。現れた場合、その前に出現した際の記憶を覚えているか忘れているかはディセンダー自身の願いによって変わるらしい（パスカ・カノンノは前者、グラニデのディセンダーは後者を選んでいる。主人公も継続プレイを選択すると、記憶を覚えた状態で再出現する）。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 世界樹は世界の中心に位置し、負を受け止めマナに替えている。世界の生みの親であり、世界に刻まれた人々の営みなどの「記憶」を基にして種子をつけ、新たなる世界を生み出す生命体。グラニデの世界樹は元々パスカの世界樹の種子から生まれた。内部にはダオスという人物が世界樹の記憶として存在している。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 負は人間（生物）が生み出す、妬みや恨みなどの感情。消滅させることは不可能。誰もが「負」を抱えており、それが顕著になるとその負を持つ人物や、怪物の姿を形作ることがある。グラニデの精霊が世界樹に「負」を送る儀式を「穢れ流し」と呼ぶが、精霊セルシウスは負を「無」にするものだと思っていた。実際は上述の通り「負」を「マナ」に変えている。


title: テイルズ オブ ザ ワールド レディアント マイソロジー2

text: 予約特典DVDに1話と2話が収録されている。当初はオリジナルエピソードを交えながらも原作通りにストーリーが展開していたが、後半は駆け足気味になり、最終話はロアが最後の戦いへ赴くところで終っている。単行本ではその後のロアとゲーデの戦いが描かれている。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 全身タイツフェティシズム（ぜんしんタイツフェティシズム）とは、フェティシズムの一種。他者、または自分自身を、顔の部分も覆われた全身タイツで覆う、あるいは着飾るような性的嗜好。全身タイツフェチ・ゼンタイフェチと称されることも多い。欧米ではSpandex fetishism（Spandexは合成繊維の名称）と呼ぶ。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 全身タイツ姿を好んで見ること、あるいは自ら着ることにより、自らの性的嗜好を満たす者のことを「全身タイツフェチ」もしくは「ゼンタイフェチ」と称されている。外見上は素肌とは別の感覚を得ることが出来、人間とは別の生命体のように見えるという。またタイツの色彩も黒色や紺色だけでなく、明るい色、迷彩色、渦巻き模様など様々な種類が存在している。また頭部まですっぽり覆うタイプでは、顔のほか目や口だけが露出しているタイプのほか、全く地肌が見えない全身タイツも存在する。着用中に目や口の部分が開閉できるもの、下腹部が開閉できるものや、性器の形状にフィットするものなど、様々なギミックを持つものが存在する。着用方法であるが、背中にあるチャックから身体を入れるが、股下にあるチャックから入るもの（脚はブーツのようにチャックする必要がある）もある。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 全身タイツは、タイツ生地やレオタード用の生地で作られるため、独特の光沢が生まれる。また伸縮性に優れているため、着用時に体の曲線が出やすく、着用時に一定の圧迫感、拘束感が生じる。特に着用者が女性の場合には女性独特のボディラインが強調されるため、そこに性的興奮を感じるという者もいるという。また着用者同士が接触すると、その独特の感覚を堪能できるという主張も存在する。しかし、タイツの生地は布地の構造により水や空気を透過し、生地の網目部分に水分が滞留しやすい。


title: 全身タイツフェティシズム

text: このような特徴を持つ全身タイツは、主に身体を完璧なまでに包み覆うことを欲する者、自らを無機な物としたい欲求に駆られる者にとって、自らのフェティシズムを満たす衣服として受け入れられていった。その一つの到達点が「頭部も同じタイツ生地で覆う」という行為である。全身タイツの本来の使用目的から明らかに逸脱するこのような造形は、全身タイツを通常の衣服から、フェティシズムのためのアイテムと位置づけるのに非常に有効な要素だったと言えよう。


title: 全身タイツフェティシズム

text: また、ラバーフェチが使用するゴム製の服では呼吸確保の問題のために決して実現できなかった、人間の全身を完全に覆う行為（トータル・エンクロージャー）が、全身タイツの持つ空気透過性により実現可能になったという事実も特筆すべきである。一方で、生地の水分滞留性を逆手に取り、全身タイツを着た状態でシャワーを浴びる、ローションを塗るなどの行為により、呼吸制御を標榜するフェティシズムの充足に使用できるという側面も生まれている。


title: 全身タイツフェティシズム

text: さらに、元々タイツ生地やレオタード生地が持つ独特の感触を楽しむ、という側面も無視することは出来ない。人間の肌の感触とは一線を画した触感で全身が覆われるという方向性や、薄い生地で身体を覆うことによって発生する体温感覚の変容は、ラバーフェチなどに見られる「第二の皮膚」的感覚と親和性が高く、外見的な特徴から全身タイツにフェティシズムを感じなかった層が、一度袖を通して初めてその触感に気づき、全身タイツの魅力を体感するという事例も多い。このようなことから、他のフェチと比べて後天性的な立場で全身タイツフェチを自認する層が一定数存在するのも、全身タイツフェチの大きな特徴の一つである。


title: 全身タイツフェティシズム

text: フェティシズムの充足を目的として発展していった全身タイツだが、同じような形態のものが、既に全く別の分野で散見されていた。特撮の作品に登場する戦闘員である。彼らの容姿はフェティシズムを標榜して制作されたわけでは決してないが、通常の全身タイツ姿に頭部を別のタイツ生地（ないし仮面状のもの）で覆われた戦闘員の姿が、「自分にとってのトラウマだ」とする愛好者は多い。特に『マグマ大使』や『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場する戦闘員をその対象とするケースが多いとされている。また、アメコミヒーローをはじめ、「ウルトラシリーズ」、『月光仮面』など、ヒーロー側にも全身タイツやこれに準じた扮装のものは少なくない。同様に、結果としてフェティシズムの対象になるような容姿を出現させるものとして、日本テレビのテレビ番組「欽ちゃんの仮装大賞」などがある。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 現在では、日本、イギリス、ドイツ、アメリカの四カ国を中心に愛好者やコミュニティが存在する。特に活動が活発なのが日本で、推定される愛好者の数は500～1,000人。大規模な任意団体が複数あり、オフラインパーティも各所で行われている。他の諸国ではインターネット上でのコミュニケーションが主流だが、アメリカやドイツでは、イベントやオフラインパーティの開催を行っている所もある。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 一部の成人向けグッズショップ、及び東急ハンズ、一部のドン・キホーテなどで格安（4,000円前後から）な製品が販売されているが、概して色落ちが激しい、伸縮性に難があり、かつサイズが一種類しかないため着用可能な体型に限りがある、耐久性に乏しいなどの問題点がある。また、日本、アメリカ、イギリス、ドイツなどにインターネット上のオンラインショップが存在し、複数のサイズに対応している。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 伸縮性や着用する人物の体型に合致した全身タイツを入手する場合は、オーダーメイドが必須である。オンラインショップのいくつかが対応しているほか、日本でも一部の店舗にて注文が可能だが、概して高価である（25,000円～40,000円程度）。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 頭部を覆った、フェティシズムの充足を目的とした全身タイツは、1980年代初頭にその存在が日本のポルノ雑誌に読者投稿の形で掲載され、1992年に発表された写真集「BODY DISCIPLINE」（山崎シンジ・フールズメイト）には全身タイツを着た女性の写真が公開されている。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 1994年頃より、日本の愛好者がパソコン通信（主にニフティサーブ）やインターネット（当初はネットニュース、後にWorld Wide Web）へ活動の舞台を移したのを端緒として急速にコミュニティの形成が進み、併せてインターネットを通じてその存在が世界的に広まった。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 1996年頃、雑誌フライデー（講談社）に全身タイツを着た男女数名の写真が掲載された。おそらくこれが日本の大手メディアに登場した初の事例と思われる。全身タイツ専門のパーティの模様を撮影したものと銘打たれていたが、実際に開催されたパーティの模様を撮影したかどうかは不明。


title: 全身タイツフェティシズム

text: 2003年には、テレビ朝日のテレビ番組「タモリ倶楽部」に題材として取り上げられ、数名の愛好者が出演、活動内容などを紹介し、司会者のタモリに全身タイツを進呈した。その他、2004年にテレビ東京の裏ジャニ、TBSのPooh!、オオカミ少年などの番組で同様な全身タイツフェチの活動が取り上げられるなど、複数のテレビ番組で全身タイツが紹介されている。


title: 一龍斎貞花

text: プロ野球・中日ドラゴンズのファンであり、1998年には「球団外公報」を務めた。毎年の春季キャンプの時期に活躍した若手選手に「一龍斎貞花若竜賞」を贈呈している。野球を題材とした創作講談「王貞治物語」の口演でも知られ、同演目を高座にかけた際、王を登場させ、対談を合わせて行ったことがある。


title: 森下大地

text: 小学生の時に将棋を覚え、中学生で囲碁を始めると数か月で有段者となる実力を身につけた。囲碁のプロ棋士となることも考えていたが、俳優の養成所に通っていた友人の影響で芸能界に憧れを持つようになり、中学3年の冬に両親には知らせずにアオイコーポレーションのオーディションに応募し合格。父の応援も受けて芸能界入りした。


title: 森下大地

text: 演技経験がなかったことからレッスンで一から演技を学び、2014年9月に日本テレビ系『金田一少年の事件簿N（neo）』でテレビドラマ初出演。翌2015年にフジテレビ系『残念な夫。』で初のセミレギュラー出演。2016年1月にはNHK連続テレビ小説『あさが来た』にヒロインの甥・眉山藍之助役で出演した。


title: ホリプロデジタルエンターテインメント

text: インフルエンサーおよびインフルエンサーマーケティングの育成・デザイン・制作・企画・営業を両社共同で行うことで、インフルエンサーの活動支援や商品開発・効果的なプロモーションの提供等の領域における事業拡大を目指している。


title: フラワーコミックス

text: 少女漫画雑誌の『Sho-Comi』（水色）、『ベツコミ』（Sho-comi）とは同色、『Cheese!』（オレンジ）、『月刊フラワーズ』と、ヤングレディース誌の『プチコミック』で発表された作品が収録される。かつてはすべて「フラワーコミックス」の同一ロゴだったが、2002年以後は雑誌別に「（少コミ→）Sho-Comiフラワーコミックス」「（別コミ→）ベツコミフラワーコミックス」「ちゃおフラワーコミックス」（イエローのバックに白抜きで「ちゃお」との背表紙での表記される。）「Cheese!フラワーコミックス」「プチコミフラワーコミックス」「flowersフラワーコミックス」と分かれた。しかし、「プチコミフラワーコミックス」と「flowersフラワーコミックス」に関しては、2008年7月発売分からは「フラワーコミックスアルファ」に統合された。「フラワーコミックスアルファ」発足後は、女性向け漫画全体の総合レーベルとなったため、『ビッグコミックフォアレディ』掲載作品の復刊を行ったり、それ以前は競合他誌と同様に漫画の掲載が無かった『女性セブン』が女性向け一般週刊誌で初めてこのレーベルでの発刊を目的とした上で漫画作品の掲載を始めたりしている。


title: フラワーコミックス

text: 『月刊フラワーズ』（前身の『プチフラワー』含む）に掲載された作品は、B6判の「flowersコミックス」レーベルから出されるものと新書判の「flowersフラワーコミックス」→「フラワーコミックスアルファ」で出されるものがある。4コマ漫画作品などは、「フラワーコミックススペシャル」として、A5判など新書判以外の判型で出されるものもある。


title: フラワーコミックス

text: かつては『ちゃお』作品もこのレーベルの共通ロゴが付いた単行本が出ていた。当初は、『舞子の詩』（上原きみこ）などの数作品が「フラワーコミックス」として刊行され、他誌掲載作品との区別はなされていなかった。その後、1982年頃から「ちゃおフラワーコミックス」という雑誌名を冠したレーベルになり、ロゴマークも区別されるようになったが、後述の1986年からの2代目デザイン以降は、他誌掲載作品と同じ共通のロゴとなった。2004年には、「ちゃおコミックス」として独立レーベルになっているものの、ちゃおコミックスのロゴの下に「ちゃおフラワーコミックス」の文字が小さく記されているため、厳密には本レーベルのラインナップの一部である。『ChuChu』（『ちゃお』から独立創刊後、現在は休刊）についても、同様に「ちゅちゅコミックス」として独立レーベルになっているが、ちゃおコミックスと同様に「ちゅちゅフラワーコミックス」の表記がなされている。


title: フラワーコミックス

text: 例外として、『ファイヤー オン アイス』（赤石路代）については、『ChuChu』（『ちゃお』から独立創刊後）に掲載された作品でありながら、フラワーコミックスアルファのレーベルから単行本がリリースされたり、『週刊少年サンデー』に連載された作品の『ランウェイを☆プロデュース!!』（あらいきよこ）も、なぜか少年サンデーコミックスではなくCheese!フラワーコミックスのレーベルから単行本が出されたりしていた。


title: フラワーコミックス

text: 創刊当時から初出表記があったが、連載作品については「○年×号から」とのみ表記されていたため、長期連載作品になると正確な連載時期がわからない状態だった。現在の赤地のロゴになってからこれは改められ、続巻でも収録分の掲載号を表記するようになった。


title: フラワーコミックス

text: 最長の作品は長らく『風と木の詩』（竹宮惠子）全17巻とこれに並ぶ『ぺぱーみんと・エイジ』（前田恵津子）全17巻だったが、『海の闇、月の影』（篠原千絵）全18巻に続いて『BANANA FISH』（吉田秋生）全19巻が記録を破った。さらに『BASARA』（田村由美）全27巻が大幅に記録を更新し、『天は赤い河のほとり』（篠原千絵）全28巻が続き、2011年8月現在の最長作品は『風光る』(渡辺多恵子)30巻（続刊行中）である。


title: フラワーコミックス

text: FCxxxyの番号は、xxxがシリーズごとの通算、yが巻数を示し（ただし10巻はxxx+1に末尾0となる）、11巻を超えると別のシリーズ番号が割り当てられる。このため、フラワーコミックスの短編集は作家ごとにシリーズ名がつけられ、短編集1巻 FCxxx1 という形式になることが多かった。特に1980年代は、ユニークなシリーズ名が目立った。ただし、当初はこの振り方は行なわれておらず、上原きみこの『ロリィの青春』第1巻（1974年）は番号が FC0004（初版）から FC0011（第2版以降）に変更されている。後に FC0004 の番号は萩尾望都の『ポーの一族』第4巻（1976年刊行）に割り当てられており、そのため、この番号は過去に2度割り当てられたことになる。また現在はこの法則は崩れ、未使用の番号が順に振られている。サブレーベルの「ちゃおコミックス」と「ちゅちゅコミックス」も同じ法則でFCxxxyのナンバーがつけられている。


title: アクアマリン (音楽ユニット)

text: アクアマリン（Aquamarine）は日本の音楽ユニット。自然や星、旅などを題材にして生命の大切さや生きることの素晴らしさをテーマとした曲を歌う。通称アクマリ。各地の天文関係のイベントなどでライブを行っている。


title: アクアマリン (音楽ユニット)

text: 最初の2枚のシングルとアルバムはG-Wave Factory（販売：バンダイ・ミュージックエンタテインメント）から、「熱情」はスケアクロウ（販売：ポニーキャニオン）から発売。メジャー時代のものは、現在は廃盤である。


title: マイアミ国際空港

text: アメリカ合衆国南東部の航空網の中心で、アトランタのハーツフィールド・ジャクソン・アトランタ国際空港とともに、アメリカ南部の代表なハブ空港である。国際線はカナダ・ラテンアメリカ・カリブ海及び西ヨーロッパの主要空港と結ばれている。特に南米路線が充実しており、南米のほとんどの国に直行便がある。アメリカン航空、アメリカン・イーグル航空及び物流のフェデックス・エクスプレスが拠点としている。


title: マイアミ国際空港

text: 過去には　イースタン航空 （Eastern Air Lines）、エア・フロリダ （Air Florida）、最初のナショナル航空 （National Airlines）、初代パンアメリカン航空 （Pan Am）、及びイベリア航空のハブ空港であった。


title: マイアミ国際空港

text: ガルフストリーム国際航空 （Gulfstream International Airlines） は、国交がなかったアメリカとキューバの間で、同社の唯一の商業航空路線であるマイアミ国際空港とキューバのいくつかの空港の間で定期路線を運航していた。（国交は2015年7月20日に回復している。キューバの雪解け）それらの飛行は「The Office of Foreign Assets Control（OFAC、米国財務省傘下の外国資産管理局）」から特別の許可と一緒にエージェントを通して予約を行い、政府職員、ジャーナリスト、研究者、会議に出席する専門家か、キューバの家族を訪問する移住者だけが一般的に利用できる。


title: マイアミ国際空港

text: マイアミ国際空港は現在の空港の敷地の北側でパンアメリカン飛行場として1928年に開港し、パンアメリカン航空の本拠地として運営された。当時はアメリカ東部で唯一、入国管理局の施設がある飛行場だった。他の航空会社も利用するようになり、利用者は増加した。


title: マイアミ国際空港

text: マイアミ国際空港のターミナルは半円状に配置されており、北側から左回りでノース・ターミナル（コンコースD）、セントラル・ターミナル（コンコースE,F,G）、サウス・ターミナル（コンコースH,J）となっている。


title: マイアミ国際空港

text: チェックインと出発は上層階に位置する。入管とバッゲージ・コントロールは下層階に位置する。到着すると旅客は各ゲートから国内線到着か国際線到着（下の入管）へ誘導される。コンコースDには旅客を運ぶスカイトレインがある。コンコースEにはサテライトへ乗客を運ぶピープル・ムーバーが3階にある。


title: 本間幸司

text: 本間 幸司（ほんま こうじ、1977年4月27日 - ）は茨城県日立市出身の水戸ホーリーホック所属のプロサッカー選手。ポジションはGK。J2リーグ最多出場記録保持者 (2021シーズン終了時点) 。プロバレーボール選手の本間江梨は実妹。


title: 本間幸司

text: 2011年10月23日、J2第32節・ロアッソ熊本戦で史上3人目のJ2通算400試合出場を達成した。GKとしての記録達成、また初出場から現在まで単一クラブでの記録達成は史上初。2013年3月3日、J2第1節・ザスパクサツ群馬戦で史上初のJ2通算450試合出場を達成した。2014年8月10日のJ2第26節・ギラヴァンツ北九州戦でJ2通算500試合出場を達成。2016年5月7日のJ2第12節・ギラヴァンツ北九州戦でJ2通算550試合出場を達成。


title: 今日泊亜蘭

text: 東京府東京市下谷区下谷上根岸町（現・東京都台東区根岸）出身。府立第五中学校（現・東京都立小石川高等学校）を中退後、上智大学付属の外国語学校に入るもこれも中退。いわゆる「高等遊民」的な生活を送った後、通訳などの職に就く。


title: 今日泊亜蘭

text: 1953年、佐藤春夫の推薦で「文芸日本」に「桜田門」（水島多樓名義）を発表しデビュー。同誌にはその後も何作かを発表したが、そのうち「河太郎帰化」は、1958年（上半期）直木賞候補に推された（ちなみにそのときの受賞作は、山崎豊子「花のれん」と榛葉英治「赤い雪」）。同時期には、辻まことの紹介で「歴程」にも参加している。


title: 弘光帝

text: 崇禎14年（1641年）、李自成が洛陽を攻撃し、父の朱常洵が殺害されると懐慶府に逃れた。翌年、懐慶府が李自成によって落とされると淮安に逃れ、同年5月に年少の従父の潞王（曾祖父の隆慶帝の孫で潞王朱翊鏐の子）を礼部侍郎の銭謙益・史可法ら東林系の一派らが擁立し、逆に鳳陽総督の馬士英・阮大鋮ら宦官派は福王を南京を擁立して対決したが、結局は福王が擁立され、初め監国を称し、まもなく皇帝を称した。


title: UniteUp!

text: YouTube概要のコンセプトには「キセキはもう始まっている──今は小さな君の声が、未来の大きな歌を紡ぐ その偶然はやがて必然に その葛藤は未来の喝采に 夢に向かって走り出す 少年たちの狂騒曲  そして、今ここに集ったＵ(キミ)とＵ(キミ)の協奏曲(ものがたり)」と書かれている。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 浅い海底に着底したため浮揚可能であり、海軍は潜水母艦や水上機母艦に改造することも検討したが、諸事情を考慮して解体処分となった。なおジェーン海軍年鑑は、類別変更以前の装甲巡洋艦の分類を用いたが、ワシントン海軍軍縮条約において同型艦の「生駒」は、規制対象の戦艦として扱われた。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 筑波型の艦体・機関や防御力は装甲巡洋艦であるが、主砲は、当時の主力戦艦と同じ12インチ砲を搭載した。日露戦争における装甲巡洋艦の運用経験から、攻撃力と速力を優先したための措置である。搭載する12インチ砲は呉工廠で製造されたもので、国産の12インチ砲搭載は「筑波」が初めてのことであった。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 1914年（大正3年）3月20日、裕仁親王（昭和天皇）・雍仁親王（秩父宮）・宣仁親王（高松宮）は神戸港で戦艦「薩摩」（加藤友三郎第一艦隊司令長官）に乗艦する。先導艦は戦艦「摂津」、供奉艦は戦艦「石見」であった。海軍兵学校のある江田島にむけて航行中の3月22日午前中、軍艦3隻（筑波、金剛、周防）は御召艦の仮想敵となる。当時の筑波艦長は加藤寛治大佐だった。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 裕仁親王（皇太子。のちの昭和天皇）、秩父宮雍仁親王、高松宮宣仁親王は装甲巡洋艦「常磐」に乗艦して、防護巡洋艦「矢矧」に先導される「筑波」を出迎えた。供奉艦は常磐以下3隻（矢矧、満州、常磐）。日本海軍艦艇（扶桑、摂津、河内、安芸、薩摩、筑摩、笠置、利根、比叡、金剛、榛名、霧島、対馬、新高、音羽、最上、橋立、大和、武蔵、千早、嵯峨、宇治、水雷戦隊、潜水艇隊）等以外にも、米国支那艦隊司令長官海軍大将座乗の巡洋艦サラトガ（ACR-2、4代目サラトガ）が参列した。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 1916年（大正5年）5月21日、皇太子（裕仁親王）・雍仁親王・宣仁親王が横須賀軍港に行啓し、修理中の巡洋戦艦「金剛」や建造中の扶桑型戦艦「山城」を見学する（筑波も横須賀在泊）。この時、軍港の見学移動に筑波艦載の水雷艇が使用された。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: なお児童文学作家の佐藤さとるが、編集顧問（最高代表）をつとめる同人「鬼ヶ島通信」で連載した、海軍士官だった父の人物伝『佐藤完一の伝記 海の志願兵』の同誌50+5号掲載分で（連載終了後、書き下ろしを加えて偕成社から発売）父の日記が引用されており、「自分（父）と同期の二人の目前で筑波が突如爆発し、絶句した」と記されている。


title: 筑波 (巡洋戦艦)

text: 1月16日に日本海軍は砲術学校長加藤寛治少将を委員長とする査問会を組織し、楠瀬熊治造兵総監や平賀譲造船中監も委員を務めた。調査の結果、爆発が火薬の自然発火や艤装上の要因によるものである可能性は否定され、人為的に引き起こされたものであるとの結論が出された。嫌疑者として最も有力とされたのは行方不明となっていた水雷科要具庫員の二等水兵であった。この人物は爆発発生当日に窃盗を疑われて詰問されていたことから自暴自棄になった末の犯行であると推測されたが、真相は不明である。


title: 天野賢一

text: 2008年よりへ転入し、ユースチームでのコーチを務める。2011年には、堀孝史ユース監督のトップチーム監督就任に伴い、自身も初となるプロチームでのコーチを務めることになった。翌2012年も留任。同年、JFA公認A級コーチジェネラルライセンスを取得。その後も堀と共にチームを支え、主に控え選手のサポートに尽力した。2018年4月、堀の契約解除に伴い、天野も契約を解除された。


title: 天野賢一

text: 2019年、当時J3リーグのギラヴァンツ北九州で、小林伸二監督の下ヘッドコーチに就任。北九州がJ2リーグ昇格後の翌シーズン以降も同職で計3シーズン務め、2021年度にJFA公認S級コーチライセンスを取得した後、北九州がJ3リーグに降格した2022年シーズンから監督に就任した。


title: 打根

text: 打根（うちね）は、長さ一尺二寸から一尺八寸、直径六分ほどの矢の形をした武器である。先端には平三角で四、五寸ほどの槍穂先が付き、元には大小の羽根おのおの一対が付けられる。筈尻には紐が仕込まれている。戦国時代は主に弓兵が矢が尽きたときや、白兵戦になったときに使用した。また、諸大名が参勤交代のときに、非常時に対する備えとして駕籠（かご）の中に置いていた。


title: 打根

text: 「弓ひき」「弓とり」とも呼ばれた武士が心得る武術の中で最高のものとされていた弓は、戦乱時の主用武器として、平時においても魔を鎮める神聖な神器として警護用に使われたが、矢が尽きたり弦が切れたときに用をなさなくなる欠点を抱えている。また、合戦で白兵戦となれば、弓が使えないこともあった。そこで、弓兵が矢を槍の代わりにして戦う発想から発展していったのが、打根術（うちねじゅつ）である。敵との間合いに応じて、投げれば手裏剣のようにも、振り回せば分銅鎖のようにも、手突き槍としても小刀としても、変幻自在に使用できる臨機応変の武器へと発達していった。


title: 打根

text: 打根を投擲武器として使用した場合には、打矢と同じように羽が付いていて安定して飛行するため、手裏剣に比べて容易に相手に刺さる。また、打矢や手裏剣よりも重量があるため、比較すると威力が強い。筈尻に回収用の紐が付いている点も、使い捨て武器の手裏剣とは大きく異なる。弓に紐でくくり付けると、長い槍として使うことが可能になり、これは『弭槍(はずやり)』と呼ばれた。また、これとは別に戦国時代に用いられた弭槍には弓弭に袋穂状の穂先を被せるタイプの物もある。


title: 打根

text: 打根は一見しても用途が分らず飾りの置物のようにも見えるため、どこにでもそっと忍ばせておくことができる利点がある。慶長の頃の記録であるが、諸大名が参勤交代や旅行で駕籠を用いるときに、非常時に対する備えとして、打根を駕籠の片隅に立てて乗ったといわれている。維新後は打根を用いる者はほとんどいなくなったが、日置流弓術の別伝として伝わり、日置流印西派摂津系同門会などが現代までその技を伝承している。


title: 第41回ジャパンカップ

text: 前年（2020年）に無敗の中央競馬クラシック三冠を達成し、本競走限りで引退を表明したコントレイルをはじめとして、シャフリヤール、マカヒキ、ワグネリアンの現役ダービー馬全4頭が集結。外国馬3頭、G1競走優勝馬9頭を含む18頭が出走した。


title: 第41回ジャパンカップ

text: 結果はコントレイルが2着のオーソリティに2馬身差をつけ優勝し、GI競走5勝目を達成して有終の美を飾った。また、コントレイルは1着賞金3億円を獲得して総獲得賞金を11億9529万4000円とし、ゼンノロブロイ（11億1560万8000円）を抜いてJRA獲得賞金ランキング歴代10位となった。


title: 第41回ジャパンカップ

text: 2020年の日本ダービーを制し、最終的に無敗で中央競馬クラシック三冠を達成したコントレイルは、前年のジャパンカップにも出走していたが、アーモンドアイの2着に敗れている（競走の詳細については第40回ジャパンカップを参照）。その後は大阪杯に出走するも重馬場に苦しみ3着。天皇賞（秋）ではエフフォーリアの2着に敗れている。本競走をラストランとして引退、種牡馬入りすることが事前に報道されていた。


title: 第41回ジャパンカップ

text: マカヒキは2016年の日本ダービーを制し、その後のフランス遠征でニエル賞に勝利した以降は5年以上勝利から遠ざかっていたが、10月10日の京都大賞典で久しぶりの勝利を挙げ、本競走に臨んだ。2018年のダービー馬ワグネリアンは、ダービー後の神戸新聞杯以降は勝利がなく、前走富士ステークス（GII）で1600mへの距離短縮を行ったものの6着に敗れた状態で本競走に出走した。


title: 第41回ジャパンカップ

text: アイルランドから参戦したブルームとジャパンは松島正昭とクールモアスタッドの共同所有馬であり、ブルームは2021年サンクルー大賞を制した後、凱旋門賞で武豊が騎乗（11着に敗戦）、前走ブリーダーズカップ・ターフでユビアーの2着の成績をあげ、本競走に挑んだ。ジャパンは、3歳時にパリ大賞とインターナショナルステークスを制しており、僚馬ブルームと挑んだ前走ブリーダーズカップ・ターフでは4着に敗れていた。


title: 第41回ジャパンカップ

text: オーソリティは天皇賞（春）に出走し10着に敗れた後、半年の休養明けに前走アルゼンチン共和国杯を勝利、2020年から続けて同競走を連覇し、本競走に挑んだ。2020年青葉賞とあわせて、重賞勝ち鞍は全て東京競馬場での開催だった。


title: 第41回ジャパンカップ

text: アリストテレスは2020年菊花賞でコントレイルにクビ差で敗れた後、2021年初戦のアメリカジョッキークラブカップで重賞初制覇。天皇賞（春）では3着カレンブーケドールにクビ差の4着。宝塚記念では9着に敗れたものの、前走京都大賞典でマカヒキとハナ差2着に入着していた。


title: 第41回ジャパンカップ

text: サンレイポケットは2021年新潟大賞典を制覇したものの、鳴尾記念、毎日王冠では敗戦。前走天皇賞（秋）では10番人気の低評価ながらコントレイル、エフフォーリア、グランアレグリアの「三強」に次いで4着に好走し、本競走に臨んだ。シャドウディーヴァは府中牝馬ステークスを制し、本競走に直行した。