title: アラウィー朝

text: 第二次世界大戦後のモロッコでは、「独立」を公に表明することができるようになっていた。ワッザーニーによる新党の結成、モロッコ共産党の民族運動への協調によって独立運動は高まりを見せ、フランスはモロッコを「フランス連合」の中にとどめようとする。モロッコとフランスの「共同主権」を唱えるフランスは、モロッコに住む少数派のフランス人に多数派のモロッコ人と同等の参政権を付与しようと試みるが、完全な独立を目指すナショナリストはフランスの政策に反対する。


title: アラウィー朝

text: 1953年8月にムハンマド・イブン・ユースフはフランスによってモロッコを追放され、傀儡のスルターンが擁立された。モロッコの都市部では独立派によるボイコット、抗議運動、テロ事件が展開され、山岳地帯でも植民地行政局を目標とする襲撃事件が発生した。1954年のベトナムのディエンビエンフーの陥落、同年11月のアルジェリアでの独立戦争の勃発によってフランスの威信は低下し、モロッコ問題は国際連合でも議論の対象となる。フランスに対する内外の圧力が強まる中、亡命中のムハンマドとフランスの交渉が行われ、1955年11月にムハンマドはモロッコに帰国する。1956年3月2日に独立協定に調印、同年にセウタ、メリーリャ、サハラ地方を除くスペイン領とタンジャがモロッコに編入された。


title: アラウィー朝

text: 行政の長として大宰相（ワズィール・アアザム）が設置され、主に地方の有力者との交渉を担当していた。港や大都市には財務官（アミーン）が置かれ、帳簿を管理する財務大臣（アミーン・アル＝ウマナー）が彼らを統括し、外国との交易の活発化に伴って海の大臣（ワズィール・アル＝バフル）が新設される。地方の統治は部族長（カーイド）を通して行われ、カーイドには現地の部族から人気が高い人物が任命されるよう取り計らわれていた。


title: アラウィー朝

text: イスマーイールはオスマン帝国のイェニチェリ制度に着想を得て、少年期から教育と訓練を施した黒人傭兵軍団ブハーリーを設置した。ブハーリーの名前は、9世紀の学者ムハンマド・アル＝ブハーリーのハディース集の上に手を置いてスルターンに忠誠を誓ったことに由来する。奴隷として購入された黒人少年が10歳になると訓練が始められて駄獣の扱い方などが教え込まれ、


title: アラウィー朝

text: 14,15歳頃に乗馬や水泳などの軍事訓練が始まり、18歳になった黒人奴隷は軍隊に登録された。イスマーイールはブハーリーの力を恃みに部族反乱を平定し、オスマン皇帝のカリフとしての権威を拒絶した。部族的な基盤を持たないブハーリー、免税特権を与えられた特定の部族で構成される部隊がアラウィー朝の軍隊の中核となっていた。また、ブハーリーの設置に伴って軍事費を充填するため、イスラーム法による税とは別にナーイバという戦争税が設けられた。イスマーイールの死後、強大な権力を有するブハーリーが独自にスルターンを擁立し、新たに即位した王はブハーリーの承認を求めなければならない時代が続いた。


title: アラウィー朝

text: かつてはアラウィー朝の君主は軍事指導者の称号である「スルターン」、イスラーム教徒の指導者の称号である「アミール・アル＝ムウミニーン（カリフ）」、政治的指導者の称号である「マリク」などの複数の称号を有していた。かつてのアラウィー朝は預言者ムハンマドに連なる血統を根拠として、スルターンを自称していた。1956年の独立後、スルターン・ムハンマド・イブン・ユースフはスルターンの称号を「国王」に変える。


title: アラウィー朝

text: 再独立後もなお、アラウィー朝の君主は「アミール・アル＝ムウミニーン」の称号を保持している。シャリーフ（預言者ムハンマドの子孫）を称するアラウィー朝の君主はモロッコ内のシャリーフたちの指導者となり、シャリーフの血統の認定という手段によって彼らを統制した。アラウィー朝統治下のモロッコではシャリーフ血統が政治的に、あるいは象徴として重要な意味合いを強く帯び、シャリーフ崇拝が顕著な地域となる。また、各地の宗教勢力を抑制するため、イスマーイールの時代にスーフィー教団やマラブーのザーウィヤ（修道所）の本部がフェズに集められた。


title: アラウィー朝

text: ハサン2世はアミール・アル＝ムウミニーンの称号を積極的に前面に押し出し、宗教的権威を強化した。国教であるイスラム教の守護者、秩序と安全の保護と引き換えに国民から支配者としての権威を認められるバイアの関係からなる中世的なカリフの概念が国王の権威と結合し、国王の権力と権威をより高めている。ハサン2世以降のアラウィー朝の君主は外的には近代的な国王として、モロッコ国内では信徒の長として振舞っている。


title: バルセロナSC

text: バルセロナ・スポルティング・クルブ（Barcelona Sporting Club ()）は、エクアドルのグアヤキルに本拠地を置くサッカークラブである。スペインのFCバルセロナとの混同を避けたい場合には、バルセロナ・デ・エクアドル（Barcelona de Ecuador、エクアドルのバルセロナ）という呼称が用いられることもある。FCバルセロナとは直接的な関係は無いものの、エンブレムは非常によく似ており、親善試合を行ったこともある。


title: バルセロナSC

text: 1925年5月1日、クラブ名の由来にもなったスペイン・バルセロナ市からの移民、エウティミオ・ペレスによって創設された。1960年から約40年間はエクアドルを代表する強豪クラブとして南米にその名を轟かせた。1990年と1998年にはコパ・リベルタドーレスで決勝まで進んだが、決勝戦でオリンピアとCRヴァスコ・ダ・ガマにそれぞれ敗れている。


title: バルセロナSC

text: バルセロナSCの最大のライバルは、同じくグアヤキルを本拠地とするCSエメレクである。この2チームの対戦はクラシコ・デル・アスティジェーロ（造船所のダービー）と呼ばれ、エクアドルで最も関心を集めるダービーマッチである。また、キトを本拠地とするLDUキトやCDエル・ナシオナルともライバル関係にある。


title: ウィンターガーデン

text: 2007年6月時点における『デ・ジ・キャラット』シリーズの最新作である。これまでのシリーズとは全く違う趣の異なる恋愛作品として、2006年8月に開催されたTBSアニメフェスタ'06にて発表され、同イベントにて前編が上映された。


title: ウィンターガーデン

text: 前後編で構成され、『ローゼンメイデン オーベルテューレ』と合わせてTBSで2006年12月22日深夜に前編が、翌23日深夜に後編が放送された。BS-iでも同年12月27日と2007年1月3日に放送された。


title: ウィンターガーデン

text: これまでのシリーズから約10年後が舞台と設定され、これまでのシリーズの監督も手掛けたとした作品となっており、桜井を除いて主だったスタッフが一新しているほか、制作会社がマッドハウスからJ.C.STAFFへと変更になっている。


title: ウィンターガーデン

text: アニメフェスタでの前編の上映は、事前情報なし、入場時に配布されるパンフレットにも記載せず終演後に別紙で配布、上映前の解説もなしという、周到なサプライズ発表だった。上映された本編中でも、シリーズでおなじみのでじこの「にょ」やぷちこの「にゅ」といった口調はなく、主要キャラクターの名前さえも前編のエンドクレジットまで登場しなかった。また、エンドクレジットのキャラクター名でもキャラクターの本名までは出ず、これまでの「デ・ジ・キャラット」シリーズのキャラクターと同一のキャラクターであるかどうかは明示されなかった。前編ではシリーズ特有の表現手法が排斥されているが、シリーズの一遍と公表後の後編ではこの制約がなくなり、それらの表現手法が「復活」している。


title: ウィンターガーデン

text: 漫画版がソフトバンククリエイティブ発行の「コミデジ+」Vol.5（2006年12月21日発売）とVol.6（2007年2月21日発売）に連載された。作者はアニメのキャラクター原案者であるコゲどんぼ。アニメと同様の前後編集中連載が行われた。


title: ウィンターガーデン

text: 本作はこれまでの『デ・ジ・キャラット』シリーズの10年後の話となっているが、スター・システム的にストーリー上での有機的な関連はほとんど認められず、各キャラクターの設定は従来のシリーズから大幅に異なり、SF・ファンタジー要素を排したリアルな人物描写となっている。本名も明らかでないためこれまでの「デ・ジ・キャラット」シリーズと同一のキャラクターであるかどうかも不明である。以下は主な相違点など。


title: ウィンターガーデン

text: また、本作は東京都国立市周辺が舞台となっており、その他にも江ノ島や世田谷美術館など、実在のロケーションを多く使用している。ぷちこのアルバイト先であるマクドナルドも番組スポンサーではなかったものの実名で登場し、制服やバックヤードの設備なども実物に忠実に再現されている。


title: Iターン現象

text: 元参議院議員の小山峰男が長野県社会部長時代に命名したとされる。人の動きを地図上に示すとアルファベットのI字状となることにちなむが、起点から他の場所を経由して元へ戻るわけではないので、「ターン」という言葉を使うのは本来は誤用である。元は出身地への帰住を指す「Uターン現象」という語が先に使われ、これに倣う形で「Iターン現象」という語が作られたのが実情である。


title: Iターン現象

text: Iターン現象を定義する意味は、過疎化の進んだ村落（農山漁村）においても、その地域の特性を発揮すれば、定住人口の誘致は決して不可能ではないということにある。山深い山村においても、林業に魅力を感じて移り住む現象もみられる。ただ農山漁村には、家族を養っていける水準の収入が得られる職場は概して少ない。もっとも、人口減に悩む地方自治体の中には、Iターン希望者の存在を視野に入れ、地元の林業組合や漁業組合と共同企画で具体的な仕事（林業の仕事の就職先、漁師の見習いの仕事の場など）を用意、様々な好条件（住宅の格安提供、新築集合住宅の無料貸与、教育費の無料化、子育て支援費の支給、医療費の無料化など）も併せてパッケージ化した企画を用意し、はっきりとIターン希望者募集という形で広報することも行われるようになっている。


title: Iターン現象

text: きちんとしたフォローアップ体制のないところでは移住者が定着できず都市に戻っていくなどの問題を抱えているが、良い企画を打ち出すことに成功した地方自治体などでは、多数の応募者を得て彼らが定住者となり、人口減少から見事に人口増加へと転じ、村や町としても活性化に成功、Iターンした人々も幸福になり、双方にとりメリットがある形を実現している。


title: 大衆文化における近親相姦

text: 大衆文化における近親相姦（たいしゅうぶんかにおけるきんしんそうかん）では、大衆文化において扱われる近親相姦について述べる。音楽、漫画やアニメ作品、コンピュータゲームなどといった大衆文化（ポップカルチャー）の分野においては、近親相姦のテーマが様々な形で扱われる。


title: 大衆文化における近親相姦

text: 近親相姦は戦後のカストリ雑誌でも描かれており、戦争直後に流行した軍隊批判を軸として姉弟の近親相姦を描いた作品などがある。また近親相姦は日本の官能小説では普及した題材である。永田守弘による著書である『日本の官能小説』という新書が朝日新聞出版より2015年に出版され、1991年デビューの牧村僚が母と息子の関係を描いた歴史的な官能小説家として引き合いに出されているが、このような母性を扱った作品が描かれた背景には母と息子の関係の濃密化という実際の社会の変化があると永田守弘は指摘している。


title: 大衆文化における近親相姦

text: 少女漫画においても近親相姦は取り上げられやすいテーマであり、1972年（昭和47年）に母子相姦を扱った水野英子『ママに青い花を』などの作品が見出される。石子順造は戦前の宝塚歌劇から引き継いで「男装の麗人」のイメージを純粋培養している少女漫画に母子相姦が描かれたのは象徴的だと述べ、男性でありながら男性でない兄を原イメージとした男装の麗人に恋人を仮託すれば、予感される母である自分にとってもう一つの決定的な愛は息子への愛情であるので、男装の麗人と母子相姦は日本の思春期の少女にとって深く切実な愛のイメージの二相であると指摘している。藤本由香里はレディースコミックにおいては近親相姦も武器となり得るとした上で、母子相姦ではなく娘が父親を誘惑する父子相姦に着目する。娘に誘惑され、それに応じた父親が破滅させられるというレディースコミックに見られる題材は、「近親相姦」が「父権制」への反逆として姿を現した例であるという。


title: 大衆文化における近親相姦

text: 成人向け漫画でも近親相姦は扱われるが、2006年にイースト・プレスより単行本が出版され、2014年に筑摩書房より文庫が出版された、永山薫の著書『エロマンガ・スタディーズ 「快楽装置」としての漫画入門』（文庫版の書名は『増補 エロマンガ・スタディーズ 「快楽装置」としての漫画入門』）では「妹系と近親相姦」という見出しで一章を割いて話題にしている。永山薫は、21世紀初頭の段階ではエロマンガ全体を見ても妹を扱った作品が最も一般的といっていい状態で、母親を扱った作品は目立って多いというほどではなくリアルに描かれることも少ないと書く一方で、文庫版の注ではエロ劇画に類する今の作品では母親をリアルに描くことは一般的としている。兄妹の近親相姦の作品を多数著す成人向け漫画家の三上ミカは、自身が弟に対してブラザーコンプレックスであることが兄と妹という関係性に惹かれる理由の一つになっていると述べている。また、兄妹ゆえに愛情の種類も他のカップルより複雑なはずなので、それを火種にできたら良いと思うとしている。


title: 大衆文化における近親相姦

text: 日本のコンピュータゲームでは1990年代以降、美少女ゲーム（ギャルゲー）やアダルトゲームといったジャンルを中心に近親相姦が扱われてきた。これらは主に妹や姉を性的対象と見るもので「妹ゲー」「姉ゲー」と呼ばれる。また、女性向けの乙女ゲーやボーイズラブゲームでも近親相姦を扱ったものがある。


title: 小日向

text: 旧：茗荷谷町付近はその地形の美しさから、「茗渓」（めいけい）という美称でも呼ばれていた。現在でも「茗渓」という名の付いた建物や企業を目にすることができる。ただ、代表的なものである「茗渓会館」は、かつてこの地にあった東京教育大学（筑波大学の前身）の同窓組織である「茗渓会」の会館なのでこの名がある。東京教育大学の前身である東京高等師範学校は、設立当初は今の御茶の水、すなわち茗渓（茗はお茶、渓は川）にあったので、この名が付いた。東京高師が茗荷谷近くの地に移転したのは、ずっと後のことなので、ここでの茗渓という名は茗荷谷に由来するものではない。


title: 小日向

text: 地元では「こびなた」と「ひ」の濁音で発音されていることが多く、行政上の表記/発音「こひなた」については異論も多い。1965年前後の住居表示実施に伴う調査の際「濁音なし」を採用したが、他方、学校名や町会名など古くからの「濁音あり」で呼んだり表記したりしている。また、小日向のすべての丁目は小日向神社の氏神地域に該当する。


title: 小日向

text: 昭和41年（1966年）の住居表示により、旧来の小日向地域は小日向、水道、春日、音羽、関口の各一部となった。小日向一～四丁目は、茗荷谷町、小日向台町一、二丁目、清水谷町、三軒町の全部と、小日向台町三丁目、水道端二丁目、第六天町、小日向水道町、桜木町、音羽町五丁目、同心町、竹早町の各一部に成立した。


title: 小日向

text: 『江戸砂子』によれば、当地は鶴高日向守善仁寺の所領で、家が絶えたあと、「古日向」といっていたのがいつしかこの名になったという。鶴高日向は名主飯塚三四郎家の遠祖といい、小日向水道端鶴高山善仁寺の開基とされる。また、『十方庵遊歴雑記』は、大塚大慈寺（現在廃寺）が昔日向国にあり、徳川家康に従い当地に移転し、火災後大塚に移転したと伝わることから、この意味の「古日向」の可能性もあるとする。いずれにせよ「ひゅうが」と「ひなた」で読みが一致しないので、『御府内備考』以下後の考証家からは否定されている。


title: ボリショイサーカス

text: ボリショイサーカスは、ロシアのサーカス団が日本など海外で公演する際に名乗る一種の「ブランド名」である。「ボリショイ」（ / bol'shoyi）とはロシア語で「大きい、大変な」という形容詞で、「ボリショイサーカス」とはすなわち「大サーカス」という意味である。そもそもロシアには幾つものサーカスがあり、それぞれ由緒ある名前をもっているのだが、海外ではその知名度が低いため「ボリショイサーカス」という分かりやすく凄そうな名前を名乗る（当該サーカス団の意向とは関係なく、現地興行主が勝手にそのような名前を付けて宣伝することもあった）慣習ができたとされる。のちにその慣習が本国に「逆輸入」される形で、ロシア国内でも既存のサーカス団の中から「ボリショイ」を冠する団も現れている。


title: 満月の夕

text: 1995年8月21日にヒートウェイヴ版の歌詞でアルバム『1995』に初収録され、同年10月1日の同じ日にヒートウェイヴ版（シングルバージョン）、ソウル・フラワー・ユニオン版が共にシングルとして発売された。先行してソウル・フラワー・ユニオンが被災地での生演奏を経て徐々に楽曲を完成させていたが、作曲が共作ということもあり、どちらかがオリジナルという立場は取られていない。なお、両方の歌詞を組み合わせた混在版（ガガガSP版）も存在する。詳細は下記を参照のこと。


title: 満月の夕

text: 関西に活動拠点を置くソウル・フラワー・ユニオンは、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットという別動隊バンドで、被災した阪神各地の避難所を数多く訪れ慰問ライブを行っている（1995年だけでそのライブの回数は百回を越えている）。ソウル・フラワー・ユニオンの中川敬とヒートウェイヴの山口洋はかねてより親交が深かった（「盟友関係にあった」といってもよい）。その中川に招かれて被災地を訪れた山口もまた、その惨状を目にして思わず言葉を失ったという。


title: 満月の夕

text: 同年2月10日、被災地の神戸で慰問ライブ活動を開始したソウル・フラワー・モノノケ・サミットの中川が、2月14日、神戸市長田区の南駒栄公園で行ったライブの光景を元に、山口と作った主旋律の一部に乗せて一気に書き上げた。その日の神戸の空には、震災から丸一か月の満月が浮かんでおり、最大余震の到来が噂される中、ライブを観る被災者たちが口々に「満月を見るの、怖いわ」と言っていたのを中川が耳にしたことから、この唄は産まれている。


title: 満月の夕

text: ヒートウェイヴのヴァージョンは、同年3月にソウル・フラワー・ユニオンの同曲を聴いた山口が、自身の住む東京から見た被災地への思いを「書き足した」もので、中川、山口両者ともに、現場の違い（神戸・東京）により産まれたお互いのヴァージョンを認め合っている。


title: 満月の夕

text: 2015年1月17日にはNHK総合テレビで『「満月の夕」〜震災が紡いだ歌の20年〜』と題したドキュメンタリーが放送された。8月10日にはNHK BSプレミアム「The Covers」にBRAHMANが出演した際、曲の途中から突如、中川と山口が現れ、BRAHMANとセッションする演出が話題となった。


title: 満月の夕

text: ヒートウェイヴ版や他アーティストのヴァージョンと明らかに異なるのは、三線のサウンドとチンドン太鼓のリズムを中心に据え、鎮魂や祈りよりも「泣き笑い」が（結果的に）立ち上る演奏になる点である。ライブ会場ではエンディングが大合唱になる。


title: 満月の夕

text: 元々はふたりでAメロなどを書いていたが、「続きはまた」と約束している内に中川から「書き上げた（中略）もう神戸で歌っているで」と連絡が入り、フライングする形でソウル・フラワー・ユニオン版が完成したという。山口は後年、「（被災地での活動を続けるうちに）きっと書き上げずにはいられなかったのだろう」と振り返っている。


title: 満月の夕

text: ヒートウェイヴ版は彼らの5thアルバム『1995』（1995年8月21日発売）に収録。また、同アルバムからシングルカットされることになり、シングル用に再ミックスしたものが、ソウル・フラワー・ユニオン版のシングルと同時に1995年10月1日発売された。


title: 満月の夕

text: ベストアルバム『LONG LONG WAY -1990-2001-』（2001年6月21日発売）にも収録され、2010年9月21日発売の完全生産限定盤BOX『EPIC YEARS 1990-1995 〜20th Anniversary Edition〜』にはアルバムバージョン、シングルバージョンが共に収録されている。


title: 満月の夕

text: ソウル・フラワー・ユニオン版よりもテンポがスローで、ロック・バラードの趣がより強い。CD音源でも7分を超える大作である。演奏にはソウル・フラワー・ユニオンの中川が三線と囃子で、伊丹英子が三板と囃子で、それぞれ参加している。


title: 満月の夕

text: 2つのバンドの活動によってこの曲は広く知られるようになったが、後に以下のとおり、複数のアーティストによって、同曲のカバー・ヴァージョンが発表された。歌われる歌詞は、アーティストにより、「ソウル・フラワー・ユニオン版」、「ヒートウェイヴ版」、そして両方の歌詞が混ざった「混在版（ガガガSP版と呼ばれている場合もある）」がそれぞれ選択されている（SFU版の場合のみ、作詞者は中川だけとなる）。


title: BAC 1-11

text: BAC 1-11とは、イギリスの航空機メーカーのブリティッシュ・エアクラフト・コーポレーション（BAC）が製造した短距離双発ジェット旅客機である。BAC ワン・イレブン (One-Eleven) と呼称する。


title: BAC 1-11

text: BAC 1-11は、ダグラス DC-3やその後継にあたるコンベア240などに代わる短中距離ジェット旅客機として、1956年にが計画していたH107が原型であり、ビッカース社も同様の機体としてVC-11を研究していた。


title: BAC 1-11

text: 両社ともBACに吸収されたため、H107が元になり開発が進められ1963年に初飛行が行われた。実際にはビッカース バイカウントやロッキード L-188などのターボプロップ機の後継となった。なお、ライバルには同じく短中距離用に開発されたダグラス DC-9やボーイング737などがあったが、それらの機体よりも先行して開発が進んだ上に、機体が小型であった。


title: BAC 1-11

text: 1965年に運行が開始された。BAC1-11はイギリスの航空会社の発注を受け生産が始まった機体であるが、ヨーロッパ諸国やアメリカ、ブラジルなど世界各国の航空会社でも短中距離用機材として多数が運用され、イギリスのジェット旅客機としては商業的に最も成功した機体である。


title: BAC 1-11

text: ブリティッシュ・エアクラフト・コーポレーションを吸収したブリティッシュ・エアロスペース（BAe）によるBAe 146の生産開始に伴い、1982年に生産が中止されたが、その後当時の東側諸国の一員であるルーマニアに生産設備が移管され、「ROMBAC 1-11」として1989年までライセンス生産された。


title: BAC 1-11

text: BAe 146やその後継のアブロRJ、フォッカー100などが代替機材となり、1990年代にはほとんどの機体が定期旅客運航から引退した。2000年代に入っても少数機がプライベートジェット等として運行されていたが、2015年以降現役で運行されている機体は存在しない。また、アメリカではF-35やF-16のレーダー試験機に改造された機体が存在する。


title: 保護基

text: 有機合成において、反応性の高い官能基をその後の反応に於いて不活性な官能基に変換しておくことを「保護」といい、その官能基を保護基（ほごき）と言う。また、保護した官能基は必要な反応が終了した後、適当な反応を行うことで保護をはずす。このことを脱保護という。様々な条件で外れる保護基が開発されており、複雑な化合物の合成では保護基の選択や脱保護の順序などの戦略が成否を分けることも多い。また、保護を施すことで分子全体の反応性が変わることもある。


title: 保護基

text: 例えば、アルデヒドは求核付加反応に対して活性であるが、アルデヒドをアセタールにすることで保護し求核付加反応に対して不活性とすることができる。また、アセタールは酸性条件下で水との反応により脱保護され、元のアルデヒドへと戻すことができる。


title: 保護基

text: メトキシメチル基 (MOM)、2-テトラヒドロピラニル基 (THP)、エトキシエチル基 (EE)など。いずれも酸性条件下水との反応で除去する。酸に対する感受性は保護基によって差があるため、うまく選択することによって掛け分け・外し分けが可能である。


title: 保護基

text: トリメチルシリル (TMS)、トリエチルシリル (TES)、"tert"-ブチルジメチルシリル（TBSまたはTBDMS）、トリイソプロピルシリル (TIPS)、"tert"-ブチルジフェニルシリル (TBDPS) などが用いられる。酸性条件またはフッ化物イオンを作用させることで脱保護できる。それぞれ脱保護条件に対する感受性が異なるので、条件により使い分ける。


title: 太陽半径

text: 地球・月系での比較を行うと、地球と月との距離が平均約384,400kmであり、太陽半径の55％である。もし地球の代わりに太陽を置くと、月は太陽の中に埋没する。仮に太陽の大きさが本来の半分ならば、月は太陽の表面の外側に貼りついた球状の天体となる。


title: 太陽半径

text: 地球から見ると、太陽の視半径は16'であるから視直径は32'、すなわち0.53度である。地球軌道が楕円であることにより生じる距離の変化は1.7％であるが、これによって地球が近日点を通過する時（1月初旬）には、視直径が32'32”となる一方、遠日点（7月初）には、31'28”となる。この事は、月の見かけの位置が太陽の見かけの位置と重なり会う、非常に印象深い掩蔽現象である日食の見え方に関わってくる。


title: ホットエンターテイメント

text: 2008年5月27日、警視庁保安課はホットエンターテイメント制作販売の作品「渋谷路上 ダンプ・FUCK（出演：三浦亜沙妃）」を撮影した際（撮影日は2007年7月20日）、東京都渋谷区東急電鉄渋谷駅近くの路上にて、同日午後2時50分ごろから約20分間、ダンプカーの荷台でわいせつな行為をしたとして、公然わいせつ罪の疑いでホットエンターテイメント本社、同社社長宅など4カ所を家宅捜査した。ダンプカーの荷台には囲いがあったが覆いがなく、高い場所や電車の中からは性行為が見える状態となっていた。警視庁保安課は公然わいせつ罪にあたるとして、同年6月20日までに、同社社長兼AV監督の梶俊吾、AV男優の末藤為雄、AV女優の三浦亜沙妃ら計7人を逮捕した。また三浦は自宅に大麻、コカインを隠し持っていたことから大麻取締法違反などで現行犯逮捕された。逮捕された全員が容疑を認めていると報道された。


title: ジョホール州

text: ジョホール海峡を挟んだ隣国シンガポールとはジョホール・シンガポール・コーズウェイ（Causeway）で結ばれているが、交通渋滞が激しいため、ジョホール・バル郡西部のタンジュン・クパンからもシンガポール西部と結ぶ橋（マレーシア・シンガポール・セカンドリンク）が1998年に完成。


title: ジャハーンギール

text: ジャハーンギール（, ラテン文字表記：Nūr'ud-Dīn Muḥammad Jahāngīr, 1569年8月31日 - 1627年10月28日）は、ムガル帝国第4代皇帝（在位：1605年 - 1627年）。父はムガル帝国第3代皇帝アクバル。母はラージプートの王バール・マルの娘マリヤム・ウッザマーニー・ベーグム。


title: ジャハーンギール

text: ジャハーンギールは一般に、病弱で自堕落の気質があった無能な君主とみなされている。これは1611年、ミールザー・ギヤース・ベグ（尊称イティマード・ウッダウラ）の娘（のちのヌール・ジャハーン）との結婚により、ヌール・ジャハーンとその兄アーサフ・ハーン（ムムターズ・マハルの父）が皇帝にかわり、政治を取り仕切ったとされることからである。しかしこの問題については現在研究者の間でも議論されている点であり、まだ結論は出ていない。


title: ジャハーンギール

text: サリームの誕生に関しては以下の経緯があった。アクバルは娘しかおらず、後継者たる男子が生まれないことを悩んでいた。1568年、アクバルはアジュメールを向かう途中でファテープル・シークリーに訪れた際、その地の聖者サリーム・チシュティーと面会した。


title: ジャハーンギール

text: サリームは父アクバルから幼少から甘やかすことはなく育てられ、アクバル自ら監督して育てられた。アクバルは自身の息子らを心から愛していたが、子供が成長するにつれてその口調は荒々しくなり、しばしば手を上げることもあった、と歴史家アブル・ファズルは語っている。


title: ジャハーンギール

text: 12歳になると、アクバルによって実地における軍の指揮・行政を経験させられた。サリームは文武両道であることを証明したが、父親と仲たがいし、青年期から両者の関係は悪かった。その複雑な関係はに描かれたムガル絵画からもうかがえ、歴史家フランシス・ロビンソンは「アクバルのような偉大な父親を持った息子の立場は生易しいものではなかったと考えられる」と述べている。


title: ジャハーンギール

text: サリームのほかに2人の弟ムラードとダーニヤールがいたが、彼らは早世するか病気で倒れ、残ったのは長男であるサリームだけだった。そのため、サリームはアクバルにとっての唯一の後継者ともいえる存在であったが、その体は飲酒癖とアヘン中毒により蝕まれていた。フランシス・ロビンソンはこのことが原因で公然と反抗したのだと推測している。


title: ジャハーンギール

text: 1600年、サリームはアフガン人の族長がベンガル地方でおこした反乱を鎮圧するように、アクバルに命じられた。サリームは気ままな暮らしをしていたアラーハーバードにとどまっていたかったが、サリームはここで反逆の意を露わにし、挙兵した。


title: ジャハーンギール

text: 1602年、サリームは金曜礼拝のフトバで自身の名の名で唱えさ、そればかりか皇帝として自身の名の刻まれた硬貨を鋳造し、その見本を父に送りつけた。帝国の高官らは自身の身を案じて厳しい処罰を求め、アクバルは迷った末に自身の友人であったアブル・ファズルをデカンからサリームの本拠アラーハーバードへと派遣した。


title: ジャハーンギール

text: サリームはアブル・ファズルの派遣が意味する影響力の行使を理解していたので、自身の家臣でオールチャー王国の王子たるヴィール・シングに、アブル・ファズルが自身の国を通過した際に殺害するようにと命じた。この命令は実行され、8月にアブル・ファズルはアラーハーバードに向かう際に殺害された。


title: ジャハーンギール

text: アブル・ファズルの死を知ったアクバルは怒り狂い、3日間居室に閉じこもるほどのショックを受けた。アクバルはまたヴィール・シングを捕えてくるように命じたが、次期皇帝たるサリームの恨みを買いたくなかったため、誰もその命令を実行しようとしなかった。


title: ジャハーンギール

text: 結局、アクバルはサリームのアブル・ファズル殺害を許した。その後、帝室の女性たちがサリームとアクバルの関係を取り持とうとし、祖母ハミーダと継母サリーマが尽力した。。後者はアラーハーバードにまで赴き、1604年にサリームの説得にあたった。


title: ジャハーンギール

text: サリームは宮廷に顔を出すや否やアクバルに平手打ちを喰らわせられた。それからサリームは医師の監督下に置かれ、部下は投獄された。このとき、サリームの弟ダーニヤールもまたアルコール中毒で今日明日を知れぬ状態であった。その後すぐ、アクバルの健康が崩れ、その容体も悪化の一途をたどった。


title: ジャハーンギール

text: フスローの支持者であるアクバルの乳兄弟ミールザー・アズィーズ・コーカやラージプートの有力者マーン・シングマーン・シングは諦めていなかった。彼らはサリームは君主に相応しくなく、フスローを君主とすべきだと主張した。だが、大多数の貴族らは反対し、貴族の一人がその提案はチャガタイの法と慣習（モンゴルの相続方法のこと。ムガル帝国もモンゴルの流れをくむ王朝で、ティムールとチャガタイを始祖と仰いでいた）に反すると述べ、その結果フスローの支持者は敗北した。


title: ジャハーンギール

text: 1605年10月21日、口もきけぬほどに病状の悪化したアクバルはサリームを後継者に指名し、準備させていたターバンと服を着付けさせた。アクバルとサリームの関係は改善されたが、アクバルはのちにしだいに健康を崩し、10月25日に帝都デリーで死亡してしまった。


title: ジャハーンギール

text: アクバルの死をうけて帝位を継承したジャハーンギールは、父の宗教的に寛容な政策を引き継ぎ、版図拡張につとめて皇帝権の全盛期を演出した。父アクバルと同様に、カトリックに関心を抱き、さらには、ヨーガの行者に帰依もしていた。


title: ジャハーンギール

text: ヨーロッパ諸国は、当時ムガル帝国の征服をもくろんでいたが、強大な軍事力をもつムガル帝国の前に断念した。これが実現するのは、ムガル帝国が衰退し、イギリスがヒンドゥー地方勢力をも制圧する巨大勢力に成長する19世紀を待たねばならなかった。


title: ジャハーンギール

text: 16世紀から17世紀、ムガル帝国とサファヴィー朝のカンダハールをめぐる争いを除けば、インドとイランの関係はおおむね友好で、ムガル帝国やデカン・スルターン朝では官僚として雇用された。ムガル帝国はサファヴィー朝の十数倍の人口をもち、首都デリーを中心に栄え、宮廷の公用語がペルシア語で、宗教的にも寛容であり、彼らにとっては最高の仕官先だった。


title: ジャハーンギール

text: ミールザー・ギヤース・ベグはその代表的な人物であり、彼はアクバルの時代に家族を連れてインドに移住してきた人物である。アクバルは彼を帝国の執事に取り立て、次のジャハーンギールも彼を重用し、1610年に「イティマード・ウッダウラ」（国家の柱）の名を与え、宰相に任命した。


title: ジャハーンギール

text: ジャハーンギールは服属しないメーワール王国に対して、即位後すぐに次男パルヴィーズ率いる軍勢を派遣した。だが、この遠征は失敗に終わったため、1608年と1609年の2度にわたる遠征軍を派遣した。これらの遠征は皇帝の3男フッラムによって行われ、2度目の遠征は不首尾であったが、3度目の遠征は成功した。


title: ジャハーンギール

text: プラタープ・シングの息子アマル・シングは遠征軍による王国中の略奪に疲弊し、1614年2月になってようやく帝国に服属した。ジャハーンギールは父アクバルが占領したチットールガル城を破壊されたままであることを条件に返却し、メーワール王国の半独立を認めた。ジャハーンギールは回顧録にこのことを誇らしげに語っている。


title: ジャハーンギール

text: デカンでは、アフマドナガル王国がアクバル時代の攻撃で弱体化して存続していたが、同国の宰相で武将マリク・アンバルが王国の復興に尽力していた。マリク・アンバルはアビシニア人の奴隷であったが、自身の敵対者を一掃したのち国家と軍の再編を行っていた。


title: ジャハーンギール

text: 1607年から1608年にかけて、マリク・アンバルは戦力の分散していた帝国軍に攻撃を仕掛け、アフマドナガルやベラールといったアクバルがアフマドナガル王国から征服した領土のほとんどを奪還した。なお、このとき彼はマラーター兵も組織していた。


title: ジャハーンギール

text: しかし、1620年にマリク・アンバルはこの協定を破り、再びムガル帝国との戦争を行い、1626年5月彼が死ぬまでにアフマドナガル王国の旧領の大半を回復した。ジャハーンギールはその治世の間、マリク・アンバルへの対応に追われていた。


title: ジャハーンギール

text: 北西方面では、1605年のジャハーンギールの即位頃から、サファヴィー朝のアッバース1世が、両王朝の係争地であるアフガニスタンのカンダハールを狙っていた。1595年にこの地はアクバルの治世に帝国領となっていたが、依然としてサファヴィー朝が狙っていた。


title: ジャハーンギール

text: 1607年、奪還を図っていたアッバース1世はカンダハールに攻撃を仕掛けたが、帝国軍の総督が有能であったため、何とか持ちこたえることが出来た。アッバース1世は奪還失敗後、ジャハーンギールに対して自身の承諾なく攻撃が行われたと弁明、義憤に駆られふりをした。ジャハーンギールはこれに納得したため、両国の北西方面におけるそのまま関係は継続された。


title: ジャハーンギール

text: だが、1620年以降、アッバース1世はカンダハールを占領しようと試みるようになった。その当時、帝国の宮廷における内部対立はイランにももたらされており、カンダハールの防衛が緩んでいたことを見透かされていた。


title: ジャハーンギール

text: その当時帝国軍はデカンに展開していたが、ジャハーンギールはイスファハーンにまで進軍できる大規模な軍勢を編成できると思い込んでおり、息子フッラムに軍を指揮させようとした。だが、フッラムは遠征中にジャハーンギールが死亡した場合、弟シャフリヤールが王位につけられることを恐れ、雨期の間はインドにとどまりその後出発するといった。


title: ジャハーンギール

text: そうこうしている間にサファヴィー朝が軍を整え、1621年にカンダハールを攻撃し、奪還に成功した。アッバース1世はジャハーンギールに対し、厚かましいまでの手紙を書き送った。ジャハーンギールはカンダハールを奪還しようと試み、これを機に第一次ムガル・サファヴィー戦争が勃発したが、その治世にカンダハールが奪還されることはなかった。


title: ジャハーンギール

text: しかし、先述したようにカンダハールをめぐる争いを除けば、ムガル帝国とサファヴィー朝の関係はとても友好的であった。ジャハーンギールはアッバース1世から特大のルビーなど多数の贈答品が贈られており、ムガル宮廷画家のアブル・ハサンが描いたミニアチュールには、彼ら二人が抱き合うものまである。とはいえ、ジャハーンギールとアッバース1世は実際に会ったことはない。


title: ジャハーンギール

text: 1612年、宰相イティマード・ウッダウラが死ぬと、妃ヌール・ジャハーンが事実上の皇帝のように振舞うようになり、その専横が目立った。ジャハーンギールは彼女を重用し、皇帝の勅令には彼女の名も記され、その名を刻んだ硬貨を鋳造させた。このように帝国の国政は乱れ、ジャハーンギールの長男フスロー、次男のパルヴィーズ、三男のフッラム、四男のシャフリヤールの間で、帝位継承をめぐる争いが発生した。


title: ジャハーンギール

text: フッラムはこれに対して反乱を起こしたが、帝国の派遣した武将マハーバト・ハーンの軍に敗れ、デカンにとどまることを要求された。その間、1626年10月18日にパルヴィーズが死亡し、皇位継承者はフッラムとシャフリヤールの2人となった。


title: ジャハーンギール

text: その後、デカンにいたフッラムにもこの知らせが届き、彼はアーサフ・ハーンにダーワル・バフシュらほかの皇子らの捕縛を命じ、デカンからアーグラに戻った。フッラムはデカンから帰還したのち、1628年1月19日にフッラムはリザー・バハードゥルという人物をラホールへ送り、アーサフ・ハーンはダーワル・バフシュとその弟グルシャースプを引き渡そうとした。


title: ジャハーンギール

text: こうして、同月23日フッラムはシャフリヤール、ダーワル・バフシュとその弟グルシャースプ、叔父ダーニヤールの息子2人ら5人をデリーで処刑した。そして、翌24日フッラムは「世界の皇帝」を意味する「シャー・ジャハーン」を名乗り、2月14日アーグラで帝位を宣した。


title: ジャハーンギール

text: 父アクバルと同様に出自・信仰を問わず様々な画家を招き、彼らによってヒンドゥー文化とイスラーム文化が融合した非常に緻密なムガル・ミニアチュールが成立した。このムガル細密画は、西洋美術の影響も多大に受けていることが特徴である。


title: トロッコ嵯峨駅

text: 駅舎と並んで、19世紀の科学技術や芸術を展示している「19世紀ホール」があり、C58形などの蒸気機関車などが展示されている。駅舎内と「19世紀ホール」はつながっており、嵯峨野観光線の営業時に無料で自由に内部が見学できる。


title: トロッコ嵯峨駅

text: 嵯峨嵐山駅とは独立した駅舎を持っており、乗り換えの際も一旦改札を出る必要があるが、当駅とトロッコ嵐山駅の間は山陰本線と線路を共用する都合上、運転取り扱い上では嵯峨嵐山駅と同一駅扱いとされ、同駅の「5番線」として扱われている。


title: 關颯人

text: 東海大学進学後は1年時から学生個人選手権5000mで優勝、U20世界選手権10000mに日本代表として出場するなど活躍。第16回出雲駅伝では3区で区間賞を獲得し、鮮烈な大学駅伝デビューを果たした。第48回全日本大学駅伝は胃腸炎の影響により欠場したが、第93回箱根駅伝では復帰し2区を担当。しかし先の胃腸炎の影響による走りこみ不足もあり、区間13位に終わった。


title: 關颯人

text: 2年次には、1500mで大学記録である3分42秒08を記録したほか、5000m、10000mでも自己ベストを更新。出雲駅伝では最終6区で区間賞を獲得し、10年ぶりの優勝に貢献した。第49回全日本大学駅伝では4区区間6位。第94回箱根駅伝では1区にエントリーされるが、脚の故障が完治せず出場出来なかった。


title: 高木ブー伝説

text: 失恋男の様子をザ・ドリフターズのメンバー・高木ブーが演じる（あくまで高木の芸風であるが）無能で何もしないキャラクターに喩え作られた曲。ジャケットは漫画家の上條淳士による高木・大槻モヨコ（現：大槻ケンヂ）の似顔絵が描かれている。存命中の人物を実名で登場させているにもかかわらず、このレコードは高木やドリフターズ所属事務所から許可を得ず発売された。販売されるやインディーズとして大ヒットを記録、インディーズチャートにおいてTHE BLUE HEARTSの『人にやさしく』などの人気曲とトップを争うこととなる。翌1988年初め、筋肉少女帯が『冗談画報』や『11PM』などのテレビ番組に出演した際に演奏した「高木ブー伝説」、「ドリフター」といった楽曲歌詞について、ドリフターズの所属事務所の関係者を名乗る者から苦情の電話が寄せられ、「高木ブー伝説」は自主回収という形で販売中止となる。しかし、その電話は後に悪戯と発覚する。


title: 高木ブー伝説

text: その直後、筋肉少女帯はトイズファクトリーからのメジャー・デビューに際し「高木ブー伝説」を再録音したが、今度はドリフターズの所属事務所から正式な抗議が来て、ファースト・アルバム『仏陀L』に収録されず結果お蔵入りとなる（このテイクは後の1993年、シングル・ベスト『筋少の大水銀』に「高木ブー大伝説」として収録）。


title: 裸の大将 (映画)

text: 山下清生存時の1958年10月28日に封切られた。小林桂樹が山下清を演じ、毎日映画コンクール主演男優賞を受賞した。当初は成瀬巳喜男が監督する予定だったが、堀川弘通に交代した。主演の小林は演じるにあたって山下本人に直接面談、役作りのため取材した。この映画の経験から小林は『激動の昭和史 軍閥』などで実在の人物を演じるのを得意とするようになった。


title: リバタリア

text: リバタリアは18世紀フランス人の海賊ミッソンと修道士のカラチオーリによってマダガスカル島に建設された。当時の一般的な通念である奴隷制や専制主義などを否定し自由や平等、民主主義などの価値観を重視していた。


title: リバタリア

text: リバタリアのモットーは「神と自由のために」であり、ジョリー・ロジャーとは対照的な白い旗を使用していた。また、住人達は既存の人種区分を嫌悪し自らをリベリと称した。最終的にリバタリアは彼らを恐れたマダガスカルの先住民達により破壊されたという。


title: リバタリア

text: マルティニーク島沖ではイギリス軍艦ウィンチェスターに遭遇しこれと交戦、ヴィクトワールの船長が死亡したためミッソンが代わって指揮を取った。戦後カラチオーリはマルティニーク島に行って船を手放すより自由のためにヨーロッパ諸国と戦うべきだとミッソンに助言した。


title: リバタリア

text: カラチオーリに説得されたミッソンはヴィクトワールの乗組員を集めてスピーチを行い支持を受けて船長に就任した。ヴィクトワールの乗組員たちは新たなルールや旗を制定する必要があった。1人が旗のデザインに黒旗を提案したところ、カラチオーリが自分たちは自由のために戦うのであって、海賊とは異なる存在であるから白地に ｢神と自由のために｣ と刺繍された旗を掲げるように提案した。


title: リバタリア

text: 旗のデザインが決定し亡くなった船長と船員の持ち物整理が始まった。整理中にミッソンが財産というのは本来共有されるべきもので、所有は人々を正しくない方向に導くと宣言したことで、回収された遺物は鍵付きの箱に入れられ、共有されることになった。


title: リバタリア

text: アフリカ沿岸に向かったミッソンたちは黒人奴隷を輸送するオランダ船と遭遇してこれを捕獲した。オランダ船で奴隷を目の当たりにしたミッソンはヴィクトワールの船員に対して宗教や人種が異なるだけで人間は皆平等であると説き、自身は奴隷制度には加担しないと宣言した。


title: リバタリア

text: ミッソンはマダガスカルのアンツィラナナの北にある湾から入って約10リーグ進んだところの左岸に港を見つけて上陸した。港の調査を終えたミッソンは、労働に耐えられなくなった人が住める居住地をこの地に建設すると決めた。計画を聞いた乗組員はミッソンを支持、ジョハンナ島からも人手を集めて居住地の建設を始めた。


title: リバタリア

text: ミッソンはチャイルドフッドとリバティーの2隻を新たに建造してマダガスカル島の地図作りや解放した奴隷の訓練航海に使用した。4ヶ月後ミッソンとテューは2隻をそれぞれが指揮してフィーリクス沖にて巡礼に向かうムガル帝国の船を襲撃し無傷のまま船を制圧することに成功する。


title: リバタリア

text: 後日このポルトガルとリバタリアの戦いはポルトガルの新聞リスボン・ガゼット誌に掲載された。イギリスではこの新聞記事に登場する海賊が当時マダガスカルに自分の王国を築いていると噂されていたヘンリー・エイヴリーのことだと勘違いされた。


title: リバタリア

text: ミッソンとテューの乗組員の間で争いが起こったことで法律と政府を作ることになった。議論の結果、10人ずつに区切られたグループの中から1名の代表を選出して、その人間たちが法律を制定するという民主的な仕組みが出来上がった。


title: リバタリア

text: テューはリバタリアの国民を増やすため昔の海賊仲間を探す旅に出た。テューは仲間が住む島に上陸してリバタリアに来るように持ち掛けたが断られ船に戻った。しかし、嵐の影響で島から出航することが出来ずテューは再び島に上陸、ヴィクトワールは嵐によって彼の部下と共に沈んでしまった。1ヶ月後、2隻のスループを率いたミッソンが島に姿を表し2人は再会を喜びあった。


title: リバタリア

text: ミッソンはテューにリバタリアがマダガスカル先住民に襲撃され、自身とカラチオーリも兵士に加勢し防衛に当たったが、敗北して住民が虐殺され、カラチオーリもその戦いで亡くなったため、自身は財宝を積んだスループで逃げてきたことを話した。ミッソンはヨーロッパにいる家族の元に帰るつもりだったが、テューはアメリカで財宝を換金することを勧めた。


title: リバタリア

text: スループ2隻の1隻にミッソンと仲間たちが、もう1隻にテューとその仲間が乗り込んだ。2人はギニア沿岸に向かったビジュー (ヴィクトワールの僚船) を追って航海を続けたが、インファンテス岬近海でミッソンが乗る船がハリケーンに襲われて彼はそこで命を落とした。


title: リバタリア

text: テューの船は嵐を避けて無事アメリカにたどり着いた。テューは財宝を換金して、しばらくは平和に暮らしていたが、昔の仲間から再び海賊のリーダーとして自分たちを率いてほしいと懇願され渋々これを承諾した。テューの海賊たちは紅海に行きムガル帝国の船を襲ったが反撃を受けてテューは命を落とした。


title: リバタリア

text: ジョンソンによればミッソンは自分の人生をフランス語の手記に書き記していたという。手記は生き残ったミッソンの部下が持っていたが、最終的にはジョンソンの手に渡って海賊史のミッソンに関する記述の情報源になった。


title: リバタリア

text: 商船では低賃金で食べ物もなく、病気や事故にあって早死にすることも多い上に、暴力を振るわれることも日常茶飯事だった。対して海賊船では、船長の権限は抑制され、財宝も平等に分けられるなど、民主的な運営がなされていたことから、船乗りや海軍から海賊に転身する者も多かった。ジョンソンはこのような労働者たちの現実と夢を観察して、リバタリアというフィクションにしっかりと反映させている。


title: リバタリア

text: リバタリアはジョンソンが理想的だが実現するのは難しいと考えた民主主義などをフィクションという形で表現したものであると考える研究者もいる。また、レディカーは身分の違いや労働が存在しないの言い伝えが古くから存在すること、古の船乗りは"選挙"や"委員会"などの民主的な制度を作り出していたことなどを挙げて、リバタリアへの影響を指摘している。


title: リバタリア

text: リバタリアの伝説に限らずマダガスカル島とその周辺には実際に海賊の入植地が存在した。フォール・ドーファンの、セント・マリー島のアダム・ボールドリッジ、ランター湾の、これらは皆元海賊で、交易所や町を設立していた。


title: リバタリア

text: ジョンソンは、リバタリアについて詳述している。リバタリアの港は左右にある砦で守られており、各砦にはポルトガル船から略奪した40門の砲が設置されていた。港を入って約半マイルの位置にはドックがある。街には木造の議事堂があり、国会が開かれていた。リバタリアは、最寄りの町から東南東に約13マイル離れた場所に位置していた。


title: リバタリア

text: 1932年、海賊研究家のフィリップ・ゴスはミッソンの実在を確かめる証拠は一切発見されてないと書いている。Benerson Littleはキッド船長のブレスト・ウィリアム号で反乱を起こしたWilliam Massonという海賊がミッソンのモデルになった可能性を指摘している。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 『実況パワフルプロ野球14』（じっきょうパワフルプロやきゅう14）は、2007年7月19日にコナミデジタルエンタテインメントから発売されたPS2用野球ゲームソフト。本記事では同日発売のWii用ゲームソフト『実況パワフルプロ野球Wii』およびそれぞれの決定版である『実況パワフルプロ野球14決定版』『実況パワフルプロ野球Wii決定版』についても記述する。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 実況パワフルプロ野球シリーズの14作目で、PS2としては8作目。PlayStation Portable用の『実況パワフルプロ野球ポータブル2』とのデータのやり取りが可能。パワプロ14の選手をパワポタ2に送ったり、パワポタ2・パワポタ3の応援曲をパワプロ14に送ったりすることができる。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: ワイド表示（16:9）には対応しているが、一部パワプロ14とグラフィックを共通仕様にした影響で4:3表示でないと不具合が発生する場合がある。プログレッシブ出力には対応していない。ドルビープロロジック2のサラウンド出力に対応している。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: PS2・GC同時発売時代（パワプロ9-12）同様、パワプロ14やPSP『実況パワフルプロ野球ポータブル2』などで出力されるオリジナル選手や応援曲のパスワードに非対応であるほか、従来は使用可能であった任天堂携帯ゲーム機作品の『パワプロクンポケット9』や『あつまれ!パワプロクンのDS甲子園』のパスワードにも対応していない（GC版『実況パワフルプロ野球12』の「応援曲作成モード」で作った応援歌のパスワードには対応している）が、Wii決定版は『パワプロクンポケット10』のパスワードに対応している（超特殊能力には対応していない）。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: パワプロWiiのみに搭載。Wiiリモコンを振ることで打撃と投球を操作できるモード（守備・走塁はオートだが、リモコンを振ると動きが早くなる）。対戦とホームラン競争が選べる。また、リモパワの対戦限定でWiiの似顔絵チャンネルで作ったMiiを選手として出場させることも可能。Miiで作った選手の能力データは顔によって決まる。対戦終了後には消費したカロリーを表示することができる。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: オリジナル選手育成モード。他のナンバリング作品と異なり、従来のサクセスからの世界観が使用するシナリオは「スター街道編」のみである。その他の2サクセスは従来のサクセスから世界観と大きな異なり、固定キャラも存在しない。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 「スター街道編」から作成した選手（リセットとオームオーバーによる作成失敗した選手含む）が「栄冠ナイン編」にランダムでイベントキャラとして参加することができ、「栄冠ナイン編」から自チームの卒業生が「スター街道編」にランダムでイベントキャラかチームメイト（そのキャラがプロ入り場合）として参加することがある。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 『パワプロ10』以来のプロ野球編だったが、これまでプロ野球編シナリオの3年制ではなく、1年制（11月第1週から翌年11月第4週までの13ヶ月間）が行われる。また、主人公の所属チームが特定のチームに固定されたのは『パワプロ8』以来。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 主要キャラクターについては実況パワフルプロ野球 サクセスモードも参照。なお、パワプロのサクセスシリーズでは最も新しい年代を描いており（前作『パワプロ13』終了時から8年後）、「第一世代」の猪狩守・早川あおいは作中で30歳を迎える。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: レボリューション・リーグ（通称レ・リーグ）は、『パワプロ10』から登場している4球団（頑張パワフルズ、猪狩カイザース、極亜久やんきーズ、キャットハンズ）と、今作から新たに登場した津々家バルカンズ、シャイニングバスターズで構成される、架空のプロ野球リーグである。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: リーグの構成、基本ルールは実在するプロ野球と同じ。セ・リーグ同様、指名打者制は導入されていない（パ・リーグ主催の交流戦を除く）が、パ・リーグのプレーオフ制を導入している（発売年（2007年）導入のクライマックスシリーズではなく、前年度のパ・リーグの制度を使用）。また、当時の制度同様、選手トレード期限は6月4週。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 公式戦終わって3位以上ならプレーオフ進出、11月1～2週にレ・リーグのプレーオフ戦、11月3～4週にプロ野球日本一決定戦が行われる（日本シリーズと違い、レの優勝チームと、セ・パ12球団の中からの3チームで1試合制トーナメントが行われる）。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 高校野球部の監督になって甲子園を目指すもの。これまでのシリーズのサクセスとは異なり、プレイヤーが試合を操作するのではなく、チームの監督として、部員全員の練習メニューを決めたり、試合時の采配を振ることができる。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 『実況パワフルプロ野球14』はファミ通クロスレビューでは9、9、8、8の34点でゴールド殿堂入り。レビュアーは「モードがぎっしりでプレイ感がどっしりとしている」「栄冠ナインが楽しい」とした一方、栄冠ナインのバランスやAIに不満があるとした他、ロードが長めでインストールしてプレイした方がいいとした。


title: 実況パワフルプロ野球14

text: 『実況パワフルプロ野球Wii』はファミ通クロスレビュー9、9、8、8の34点でゴールド殿堂入り。レビュアーは「リモパワがきちんと野球をしていてPS2版よりモードが1つ多い、ライトユーザー向け」「ロードもPS2版のHDなしより早い」「ほとんどのモードが全コントローラー対応」とした一方「栄冠ナインはよく考えないと負けが込む」「コンピューターの悪さに悶絶」とした他、スター街道についてキャプテンなしで1プレイ30分ほどと今までにない短さでサクサク遊べるが、CPUが強過ぎる印象があるとした。また、通常のプレイでWiiリモコンの操作ではかなり難しいためクラシックコントローラの使用を勧めた。


title: JOE (ドラマー)

text: JOE（ジョー、本名：上野浩二 - うえのこうじ）は、日本のドラマー。1972年3月16日生まれ、O型、長崎県大村市出身。SEX MACHINEGUNSでの活動時はSPEED STAR SYPAN JOE名義で活動。


title: アルニコ磁石

text: アルニコ磁石（アルニコじしゃく、Al-Ni-Co）は、鉄に加えアルミニウム（Al）、ニッケル（Ni）、コバルト（Co）などを原料として鋳造された磁石（鋳造磁石）である。「アルニコ」の名前の由来は、各元素記号を単純に並べたものである。銅などを添加物として加えることがあり、強い永久磁石として利用される。


title: アルニコ磁石

text: 一般的に利用可能な磁石として、ネオジム磁石やサマリウムコバルト磁石などの希土類磁石（レアアース磁石）と同じくらいに強い磁力を持つ。アルニコ磁石は地球磁場の約3,000倍に相当する1,500ガウス程の磁束密度を持つ。また、アルニコ合金は、約800度の高いキュリー点を持つ。


title: アルニコ磁石

text: アルニコ磁石は電動機やセンサなどに主に使用されるほか、変わった用途として5cmくらいの棒状にしたアルニコ磁石を、牛に飲み込ませて第3胃内の針金など鉄片を束状に吸着させ創傷性心膜炎を予防するために使われる。


title: アルニコ磁石

text: アルニコ磁石はスピーカーユニットによく用いられている。スピーカーユニットに使用するアルニコ磁石は丸棒型をしており、帯状の軟磁性体材料を四角に折り曲げてくびき穴を開けた、ないし円筒状のヨークと、このくびき穴の内側にある丸棒状のセンターポール（これも軟磁性体材料）に接着されている。このような構造を「内磁型」という。ヨークのくびき穴とセンターポールの隙間に磁束が集まるので、そこにボイスコイルを置いて接着されているコーン紙を振動させて音を発生させる。


title: アルニコ磁石

text: 冒頭で述べた通り、20世紀半ばよりフェライト磁石がアルニコ磁石を置き換えていったが、フェライトの特性上、強い磁力を得るために長さを短く直径を太く、丸棒状というよりは円盤状にする必要があり、必然的にドーナツ状の「外磁型」にせざるをえない。そうするとユニットが嵩張って扱いに不便となる。また磁場がユニット外部に漏れるため、磁場の影響が問題視される機器にスピーカーを近づける事ができなくなる。ブラウン管式のテレビがまさにそれであり、いわゆるAV化において不利であった。これに対しアルニコ磁石は、長さを長くして前述のように丸棒状にした方が磁力を得るためには有利であり、また保磁力の点でも長くする必要がある。さらに磁場がヨークによって閉じ込められ外部への漏洩が小さく、ユニットは小型にまとまる。難点はユニットが高価になる事と経年に伴う減磁である。


title: 中村啓

text: 以前は漫画家を志し、『週刊ヤングジャンプ』他で奨励賞など7回の受賞歴がある。第6回『このミステリーがすごい!』大賞にも応募し、「彷徨える犬たち」で最終選考まで残ったが、この時は落選している。趣味は陶芸、旅行、ジャズヴォーカル。好きな動物はコアラ。


title: 小さな親切運動

text: 小さな親切運動（ちいさなしんせつうんどう）は、日本の社会運動。よりよい社会を築くため、誰もが互いに思いやりと親切の心をもって接し、困っている人にはできる範囲で手を差し伸べよう、という「小さな親切」を提唱する活動。この項目では運動主体である公益社団法人「小さな親切」運動本部および、同法人の活動内容について記述する。


title: 小さな親切運動

text: 毎月25日、一般国民からの推薦と運動本部の審査を経て、運動本部から表彰状とともに「実行章」が贈られる。全国33道府県の本部から贈られる場合と、道府県本部のない地域において運動本部から贈呈される場合とがある。毎月の授章のほか、毎年秋には東京都内で全国表彰式が開催される。


title: 池田町サラダ

text: 地内西側にJR土讃線の阿波池田駅が設置され、阿波池田バスターミナルが併設されている。駅から東へ県道5号線に続く道は堺町通りと呼ばれ、商業地化が進む。その他にも、西中通り・宗安通り・杉尾通りなど、複数の愛称を持つ通りがある。


title: 池田町サラダ

text: 地区が皿のような地形をしていることから皿田（さらだ）と名付けられた説と、周囲が更地の水田だったことから更田（さらだ）と名付けられた説の2通りが存在する。料理のサラダを連想させることから、珍地名の一つとして紹介されることがある。


title: ジャッキ

text: ジャッキは、小型のものから大型の据え置き型まであり、一般的には自動車のタイヤ交換を行なうものがよく知られている。大型のジャッキは油圧式のものが多く、工場などで使われるほか、建築現場、架橋作業などでも使われ、ジャッキで持ち上げることを「ジャッキアップ」と呼ぶ。


title: ジャッキ

text: 重量物の高さを変えるものであるが、リフトのように一定場所に設置されて物を上げ下げする物ではなく、一時的にその場に設置して利用する装置である。基本的にはてこのように力のモーメントを距離に分散させる形で大きい力に変換しているが、てこよりもより摩擦などで力がロスする装置もあり、単純に入力した運動量と距離がそのまま重量物の上下移動に変換される訳ではない。きちんと整備されているジャッキであれば、女性や高齢者など力の弱い者でも時間を掛けて操作することで、1トンを超える自動車の片輪を持ち上げることも訳無くできるため、様々な場所に存在し、利用されている。


title: ジャッキ

text: 自動車用の小型ジャッキ（パンタグラフジャッキ）はスペアタイヤかパンク修理キットと一緒に自動車に常に置いておくことが推奨される。小型パンタジャッキはほとんどが最大荷重が1 tから2 t程度のため、より重量のあるSUVなどにはねじ式、中型・大型車には油圧式が付属している。これらのねじ式と油圧式は、その形状から「ボトルジャッキ」や「だるまジャッキ」と呼ばれる。


title: ジャッキ

text: 災害救助などでは、複数のジャッキで不安定に折り重なった柱や壁を押し上げ固定する場合にも利用される。複数のジャッキを使う場合には、その各々を同時に、あるいは順繰りに少しずつ操作することで、力の合成により物体を支持する。隙間に挿し入れ易い小型ジャッキを複数台用いることで、総重量が数十トンを超えるような倒壊建物の下から生存者を救出できることもある。安価であるため使い捨てにできる利点のほか、建設機械では振動により更なる倒壊の恐れのある倒壊建物に対して利用できる。


title: ジャッキ

text: また営業中の鉄道線路下部や高層ビルなど重要施設・構造物直下に新たに地下通路などの施設を構築する際、一般的にアンダーピニング工法という工事が実施されるが、この工事においても油圧式のジャッキが頻繁に利用されている。昨今のコンピュータ技術発達に伴い、従来の油圧式ジャッキとパーソナルコンピュータや電気制御弁、シーケンサ等の各計測機器装置が連携を行い、数十台から数百台の油圧式ジャッキが安全かつ同時に制御可能となっている。また、この場合のジャッキ操作は一括集中方式で行われるため、実際の操作オペレーターも少人数で可能になり、建築工事・土木工事における経費削減にも役立っている。


title: ピラー

text: 黎明期の自動車で屋根の付いているものは非常に少なく、その後、エンジンの出力に余裕が出てくると居住性向上のため、次第にきちんとしたキャビンが架装されるようになった。当初のクローズドボディーは技術的には馬車の応用であり、フレームの上に木骨構造のキャビンが載せられており、重量のある屋根を支えるその真っ直ぐな柱が文字通り車体のピラーとなっていた。


title: ピラー

text: 車体が全鋼製となり、設計の自由度が増したことから変化が訪れ、1920年代の流線形ブームを経て、1930年代と第二次世界大戦を挟んだ戦後に応力外皮構造が自動車の車体設計に採り入れられると、フロントウインドシールドやリアウインドウに強い傾斜が付き、屋根は丸みを帯びて小さく軽くなっていった。これ以来、ピラーはもはや単に屋根を支える柱ではなく、重要な車体の構造材となった。


title: ピラー

text: ピラーの名称は、前からAピラー、Bピラー、Cピラー、Dピラー・・・とアルファベット順に並んでいく。ピラーが片側3本しかない車の場合、A・B・Cのかわりにフロントピラー、センターピラー、リアピラーと表記することもある。


title: ピラー

text: 大半のセダン、クーペ、コンパクトカー、軽自動車などはA、B、Cの3本のピラーを持っている。Aピラーは運転者と助手席の斜め前にある柱、Bピラーは前部座席と後部座席の間にある柱、Cピラーは後部座席斜め後ろにある柱である。前部座席より前にピラーが2本ある車も存在するが、この場合は前部座席と後部座席の間にある柱がCピラーとなる。ハイトールワゴン、ワンボックスカーやミニバン、ステーションワゴン、6ライト型のセダンでは、さらに車両最後部で屋根を支えるDピラーのある車も存在する。クーペでは、キャビンが短くAピラーとCピラーのみの車種もある。また、車体の大きい大型バスはHJピラーまで有する車種も存在する。


title: ピラー

text: ドアや窓の配置が左右対称でピラーを左右に同数持つものが一般的であるが、一部にはそれらの配置が左右非対称でBピラーの位置がずれているものや、左右でピラーの数が異なるものもある。例えば、タクシー用の日産・クルーのBピラーは左が前方、右が後方にずれており、初代、2代目のスズキ・ワゴンR4ドアは左右のドア枚数の違いからピラーの形状も左右で大きく異なっている。また、トヨタ・アイシスやダイハツ・タント（2代目以降）、ホンダ・N-VANは左側にBピラーがなく、代わりにピラーに相当する補強をスライドドア内に持っている。これらの設計は、いずれも使う頻度の高い座席の乗降性や積み下ろしのしやすさを重視したことによる。日産・プレーリー（初代）は両側のBピラーを廃したが、耐久性の問題により浸透しなかった。


title: ピラー

text: また、オープンカーには、フロントウインドシールドを支えるフレームのみでピラーのないものと、補強のために環状のBピラーを持つものとがある。オープンボディーのスポーツカーでは、このBピラーがロールケージの役割を持つものもある。


title: ピラー

text: 自動車黎明期当初のピラーの役割は、前述したように自動車の屋根を支えることであり、重い屋根（ルーフ）を支えるためだけの文字通りの頑丈な柱（ピラー）であった。だが1990年代以降はモノコック構造を採用する車両が増え、また衝突安全性やスタイリング、車体剛性に関しての重要度が増し果たすべき役割も多くなってきている。


title: ピラー

text: たとえばAピラーは、前方からの衝突時に衝撃に耐え居住空間を確保し、車内からは乗員が頭部などをぶつけても致命的なダメージと与えないようにするために非常に重要な役割を持つ。しかしながら強度を重視してAピラーを太くしすぎると死角が広がるため、いかにバランスよく設計するかが課題となる。Aピラーを細くし視界を確保するためにBピラー以降に負荷を分担させたり、Aピラー自体を複数本で構成し内側にかつての三角窓のようなガラス窓を設けることで視界性能と両立させるといった例がある。


title: ピラー

text: またBピラーは側面衝突時の安全性に大きくかかわってくる。強度を高めるため、Bピラーに高張力鋼（デミオなど）や、より強靭な1GPa（ギガパスカル）からそれ以上の引張強度を持つ超高張力鋼を採用する例（ギャランフォルティスなど）もある。


title: ピラー

text: 屋根が長く、車体後端に大きな開口部を持つステーションワゴンやミニバンでのC・Dピラーは、構造材として非常に重要であるが、それ以外に、リアクオーターウインドウやリアウインドウ（バックドアガラス）と共に、スタイリングの要点となる場合もある。


title: ピラー

text: 高速巡航の頻度の高い欧州車のほか、レース用車両や高性能GTなどでは、車体のねじり剛性をさらに上げる手段として、ピラー内部に発泡硬化性樹脂を充填する事や、要所に筋交いや補強部材を仕込む事も行われている（例:三菱・ランサーエボリューション）。


title: ピラー

text: かつてはアメリカ車や日本車でも、販売上スタイルが重要となる2ドアのスポーツカーやスポーティーカー、スペシャルティカーに始まり、4ドアの高級車やファミリーカーにも「差別化」や「付加価値」のため好んで採用されていた。"これらの詳細についてはハードトップの項目を参照"。


title: ピラー

text: モノコック構造の車体で、床と屋根の両方にほぼ垂直に交わるBピラーを取り払うと、車体を一周する構造材の「輪」が分断され、そのままでは車体剛性と強度や、近年重要視されている側面衝突（Tボーンクラッシュ）に対する安全性も著しく低下する。これを補うためには他の部分の補強が必要となり、重量とコストの上昇は避けられない。また、車体を補強できたとしても、ドアガラスまわりの気密性が低く、空気の吸出しや風切り音に対しては不利である。


title: ピラー

text: 「ピラード・ハードトップ」もしくは「サッシュレス・ドア」採用車は現在でも採用例が見られ、この場合、ドアガラスと車体側ウエザーストリップの当たりを適正化しシール性を高めるため、パワーウィンドウを利用してドア開閉時にはガラスを少しだけ下げ、完全に閉めきった後にモーターで正規の位置まで上げ強く押し付ける構造を採用している車種もある（フェラーリ・F430、アルファロメオ ミト、BMWミニ、メルセデス・ベンツ・CLSクラスなど）。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: MGM-52 ランス（）は、熱核弾頭および通常弾頭による火力支援に用いられるアメリカ陸軍の移動式短距離弾道ミサイル・システムである。ランスは、1973年からMGR-1 オネスト・ジョン・システムおよびMGM-29 サージェントの後継を務めたが、冷戦終結後の1992年に速やかに退役した。退役後、余剰となったロケットは、対ミサイル・システムの目標として使用されるために一部廃棄されずに保有され続けた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランスは、W70 核弾頭を搭載していたが、W70-3は、戦術使用を考慮した放射線強化弾頭（中性子爆弾）の最初のひとつであった。また、本来の設計では化学兵器弾頭オプションを想定していたが、その開発は1970年に中止された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: アメリカ陸軍は、1950年代後期にミサイル「A」-「D」と呼ばれる一連の新型弾道ミサイルの要求を明確に述べ始めた。ミサイル「A」はMGR-3 リトル・ジョンを、ミサイル「B」はMGR-1 オネスト・ジョンを、ミサイル「C」はMGM-29 サージェントを、そして後にMGM-31 パーシングとなったミサイル「D」はPGM-11 レッドストーンをそれぞれ置き換えるためのものであった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ミサイル「B」に関する最初の要求仕様は1956年10月15日に確立、1959年3月29日にミサイル「B」の品質に関する開発要求情報（Qualitative Development Requirements Information, QDRI）が公表され、約60の企業・団体が事前調査の要請に応じた。ミサイル「B」プロジェクト事務局は、アメリカ陸軍兵器ミサイル軍（Army Ordnance Missile Command, AOMC）の下に1961年12月11日に確立され、1962年8月1日のアメリカ陸軍ミサイル軍（MICOM）の活動開始とともに設置された最初のプロジェクト管理事務局のうちの1つでもあった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: AOMCは更に1962年6月9日、簡易プラットフォーム慣性誘導（Simple Platform Inertial, SPI）と既にミサイル「A」の実験で効果をある程度立証できているDCAM（後述）の2つの技術的なコンセプト提案を求めた。これに応じた8社の中から1962年8月1日に60日間の計画立案策定に2社が選定され、MICOMは8月20日にこれら2社に契約を与えた。ミシガン陸軍ミサイル工場（Michigan Army Missile Plant, MAMP）のクライスラー社とテキサス州ダラスのリング・テムコ・ボート社（LTV）である。60日後の1962年10月19日に2社から総合開発計画提案が提出され、その10日後にアメリカ陸軍の推薦が国防総省に提出された。1962年11月1日、AOMCは、LTVをミサイル「B」開発のための主契約者として発表し、MAMPをLTVの開発チームの研究用地として選定した。また。LTVは、1963年1月11日にMICOMから契約書を受領し、正式にランス開発が始まった。アメリカ陸軍とLTVの契約は、5ヶ年7,500万USドルのCPIF（cost-plus-incentive-fee、必要経費および予定報酬料金）契約だった。これは研究開発のすべての段階をカバーする当時としてはユニークなもので、このとき陸軍の兵器システム開発に初めて適用された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ミサイル「B」の仕様は、開発開始時点では1958年8月19日の大陸軍司令部（CONARC、Continental Army Command）からのQMR（Qualitative Materiel Requirements、軍需品質要求仕様）に対する1961年7月5日の承認に基づき、1,000lb（450kg）のペイロードを持ち、核弾頭、通常弾頭または化学兵器弾頭を搭載可能とし、75kmの射程を持つことを要求されていた。精度は、ミサイルの単価を安く抑えるために約8km（5mi）と粗めに設定されていた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 1962年11月26日にアメリカ合衆国陸軍省は公式にミサイル「B」の名称を「ランス」に変更し、1963年6月に、新たに定められた命名規則に基づき制式名MGM-52を割り当てた。また、LTVは、ランスの開発にあたってエンジニアリング・モデル（EM）、生産へ移行するためのタクティカル・プロトタイプ（TP）および量産のためのプロダクション・モデル（PM）の開発段階ごとに3つの構成のミサイルを計画していた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 1963年9月に、LWL（Lightweight Launcher、軽量発射機）の要求仕様は、牽引式から自走式に変更された。カナダ政府はLWLの開発の一端（175万ドル相当）を担うことに同意し、カナダのトロントにあったホーカー・シドレーと下請契約が結ばれた。LWLは、M113装甲兵員輸送車をベースとしたM667 ミサイル・キャリアーとなった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ロケット・モーターはロケットダインによって製造されたが、その開発は大きな困難を伴い、開発の初期から後期に至るまで様々なトラブルが発生し、大幅な開発の遅延を招いた。このため、最初のLTVの開発契約から配備が承認されるまで10年近い期間を要することとなった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 1964年4月までに推進システムの開発が困難であることが判明し、ロケット・モーターに関する深刻な問題を解決するために、ロケットダインを下請けに置くことになった。ロケットダインの開発チームは技術上および管理上の問題を確認し、ブースター比推力、エンジン名目推力およびミサイル動力飛行時間を減らすことで是正措置をとったが、その一方で縮小されたエンジン性能を補うためにミサイルの全長を延長し、重量を増やさなければならなかった。開発への影響は、少なくとも6ヶ月の期間と3,000万ドルもの費用に達したが、ロケット・モーターの試験は1965年1月16日に初めて成功した。1966年3月にLTVとの契約が更新され、新しい費用と予定報酬が定められたが、費用超過と計画遅延により最初の契約の報酬分を帳消しにしてしまっていた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: EMミサイル（XMGM-52A）の最初の飛行試験は、1965年3月15日に実施され、その際にランスは遠地点で125kt（約60m/s）の強烈な横風を経験しながらも成功を収めた。この飛行によってランスのDCAM補償理論は実証されたのである。DCAM誘導原理の確認を含む試験は1966年10月3日まで続き、6回のEM試験が繰り返された。その翌月に限定生産（LP）への推挙が陸軍省に提出され、1967年6月15日に17セットの地上支援装備（Ground Support Equipment, GSE）のLP獲得が認可された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: TPミサイル（XMGM-52A）の飛行試験は1967年前半に始まり、当時アメリカの管轄地であったパナマのパナマ運河地帯での熱帯地域における運用試験や、C-130輸送機からの空中投下後の地上機動性試験など様々な試験が実施されたが、1967年4月28日、同年6月とTPミサイルの爆発が相次ぎ、1967年10月20日のTP-16試験で発射20秒後に通算5度目の爆発を起こしたとき、試験プログラムは一時中断した。失敗の根本的原因を見つけるために新しい診断アプローチが開発され、最も可能性のある原因に絞り込まれ、不具合の再現性が確かめられた。改善作業は再現性の確認後から実施され、この失敗の根本的原因は1968年5月13日に確認された。 改善は、酸素量の多い燃焼ガスが、熱を持った燃料量の多い固体推進剤ガス・ジェネレーターの燃焼ガスと混ざらないようにする適切なSOS（Seal to Spring）で実現された。新しい燃料系による飛行は、1968年8月30日に成功し、1969年3月までに更に4基の試験飛行でその改善が保証された。しかし、これらの試験が続けられている間、XRL構成（後述）のランスだけが配備されることが1967年12月15日に決定された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 1965年4月に、より高性能のロケット・モーター、より大きなミサイル・フィンを用い、弾頭部からバラストを取り外すことによって、ランスの射程を約125kmに大幅に延伸できることが研究によって示された。改修されたミサイルは射程延長型ランス（Extended Range Lance, XRL）と呼ばれ、ミサイル「B」および「C」の要求を同時に満たしていた。2基のXRL試験機が1966年9月にデモンストレーションを実施し、射程延長の実現性が証明された。陸軍省は、1967年3月にXRLの開発を承認し、XRLはMGM-52Bに指定された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: XMGM-52B XRLミサイルの初飛行は1969年5月13日にあり、いったんは成功を収めたが、1969年7月11日に、XRLのロケット・モーターが不安定な燃焼を起こして故障してしまった。再び故障診断と故障分離が実施され、問題を解決したことが1969年10月24日に示された。その翌年の1970年3月6日には要求を満たす125kmの射程と3.5miの精度を示すことができ、1970年9月10日に75基のミサイルの製造がLPに推されたものの、化学兵器弾頭の飛行はキャンセルされた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 核弾頭を装備したXMGM-52Bの最初のエンジニアリング・テスト/サービス・テスト (ET/ST）は、1971年8月13日に実施されたが、失敗に終わった（しかも、その日は金曜日だった）。原因は、核弾頭に起因するミサイルの動力停止であった。改善作業は2基目の核弾頭ミサイルの飛行試験が実施された1971年11月30日まで続いたが、この試験も失敗してしまった。これらの失敗により、核弾頭回路の大幅な再設計が必要となり、この後更に12基のミサイルと9ヵ月の期間が再設計を保証するために費やされることとなった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 生産確認IPRが1972年5月9日に開かれ、ET/STの結果に基づいてランス・ミサイルをスタンダードA（Type Classification Standard "A", TC-STD-A）に指定、核弾頭LP生産量の拡大も推挙された。その後の1973年4月16日のIPRで核弾頭もTC-STD-Aに指定され、ようやく配備できる段階にまでたどり着いた。計画されていた化学兵器弾頭および通常弾頭は既にキャンセルされていたため、配備初期のすべてのランスはW70 可変核出力熱核弾頭（核出力 1-100kt）を装備していた。XMGM-52Bの試験が若干再設計されながら続けられている間に、すべての改善を反映したランスの最終的な生産構成は、MGM-52Cに指定された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 非核弾頭プログラムは、XM41 小型爆弾の不発率の高さに起因する継続的な問題のために遅々として進まなかったため、1969会計年度の後半に標準的なM40 小型爆弾をランスに用いる方策が模索されたが、アメリカ議会は非核弾頭の調達に関する全ての資金を1971年11月にキャンセルした。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: その後、資金の調達が可能になったため、非核弾頭開発の再開が1973年1月に認可され、1974年4月までにM40 小型爆弾を用いるXM251 非核弾頭の10回にわたる飛行試験を実施したが、XM811E5 主信管の再設計と再試験が必要と判断され、3ヶ月開発が遅れることとなった。1976年に、MGM-52Cの非核弾頭部の製造が承認され、同年10月から製造が開始された。非核弾頭はM251と呼ばれるクラスター弾による弾頭であり、M251 弾頭は1978年にアメリカ陸軍で運用が開始された。通常兵器型のランス・ミサイルはいくつかの種類の弾頭とともにNATO加盟国などで運用された。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランスは、貯蔵可能液体推進剤を用いた新型可変推力デュアル・スラスト液体燃料ロケット・モーターを搭載していた。また、ランスは発射の直後に特徴的な黒煙を生じる、4基のスピン・モーターを使用していた。ランスは、1,500mの距離まで加速する高推力ブースターで発射され、その後可変推力サステナーによる弾道維持飛行に移行する。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 誘導には、1961年5月にウィリアム・C・マコークル博士とレッドストーン兵器廠にあったOML（Ordnance Missile Laboratories）のR・G・コナードによって発明されたDCAM（Directional Control Automatic Meteorological）補償原理を用いたAN/DJW-48完全内蔵慣性システムを用いていた。同システムは、加速段階の方向をブースターへの二次噴射を指令するジャイロスコープで制御し、また、ミサイルの加速を絶えずモニターし、ブースターの停止と可変推力サステナーを加速度計で制御した。このシステムでは、推力をミサイルの空気抵抗に等しくして予定された弾道にミサイルを保つために正確な推力量を提供することで、いかなる大気条件の変化や障害に対してもそれを補償した。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランスは従前のMGM-29 サージェントと比較して、運用および維持がはるかに簡単だった。ミサイルは遅滞なく即応時間15分未満で発射されることができ、そのコンパクトなサイズのため、より多くのミサイルを1つの部隊で移動させることができた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 1977年には、W70 核弾頭の派生型であるW70 Mod 3（W70-3）を生産する準備ができていた。W70 Mod 3は、ER（Enhanced Radiation、放射線強化）弾頭であり、一定の範囲の中で人間の中枢神経系を攻撃する高レベルの中性子線を大量に発するように設計されていた。いわゆる中性子爆弾である。中性子線は、通常の核爆弾で発する放射線と違い、鉛を含む遮蔽物や鋼板装甲がほとんど役に立たないため、遮蔽物の陰や装甲戦闘車両の中にいる敵兵を殺傷することを目的としていた。また、民間施設やインフラへの損害を減らすために通常の熱核弾頭より爆風と熱による破壊力が小さくされていた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: アメリカ政府は、ランスの放射線強化型熱核弾頭がドイツ連邦共和国（西ドイツ）の国土を不必要に破壊することなく敵兵だけを殺傷することができることを強調し、同盟国への損害を考慮せず躊躇なく使うことができる核兵器としてソビエト連邦に圧力をかけることによってソビエトの侵攻を阻止できると考えていたが、1977年6月6日付のワシントン・ポスト紙が建造物を温存して人命だけを奪う兵器として中性子爆弾（Neutron Bomb）という用語を用いて非人道的というニュアンスをこめて軍の開発を報じたため、ランスは一時悪評を得ることとなった。アメリカ議会は1977年7月13日にER弾頭の生産資金を承認したが、当時のジミー・カーター大統領は1978年4月に政治判断で中性子弾頭の製造を延期した。その後大統領が代わり1981年8月10日、ロナルド・レーガン大統領は、カーター大統領が定めた方針を覆してミサイルと砲弾の弾頭として中性子爆弾の生産を認可、製造が開始された。しかしながら、ER弾頭はアメリカ合衆国内に留め置かれ、海外に移送されることはなく、使用に関しても厳しい制限が設けられ、決して野戦部隊に持たされることはなかった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランスのミサイル製造は1970年9月に承認され、1972年6月30日に最初のランス訓練大隊がオクラホマ州フォート・シルで活動を開始し、アメリカ陸軍で訓練が開始されたことになっているが、それよりも前の1971年頃に韓国でもミサイル開発を強行する北朝鮮の動きを牽制するためにXRL構成のランスを配備して訓練を繰り返していた。ランスの訓練の公開が条件付きで承認されたのが1972年6月29日であるから、これは非公式な配備と見られる。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 最初の正式なランス大隊である第333野戦砲兵連隊第1大隊は1973年9月に在欧アメリカ陸軍（USAREUR）に配備された。その時、ランス・システムは初期作戦能力（Initial Operational Capability, IOC）を獲得した。1975年9月に在欧アメリカ陸軍のランス配備が完了し、サージェント4個大隊とオネスト・ジョン14個大隊との置き換えが完了した。当初韓国に配備予定だった8番目のランス大隊が1975年11月フォート・シルで活動を開始して戦略軍大隊（Strategic Forces Battalion）に指定されたことでアメリカ陸軍のランスの配備が完了し、ヨーロッパに6個大隊、アメリカ合衆国内に2個大隊の計8個のランス大隊があった。ランスはまた、通常弾頭型が対外有償軍事援助（foreign military sales, FMS）により1975年3月にイタリアへの全規模配備が行われたのを皮切りにNATO加盟国（イタリア、イギリス、ドイツ連邦共和国（西ドイツ）、ベルギー、オランダ）およびイスラエルに輸出され、1976年9月30日の時点でランスのFMSによる総売上数は、発射機76基、ミサイル903基にのぼり、10個大隊規模に達した。これに伴い、1976年10月29日にLTVは、360基の通常弾頭型ランスの追加生産契約を受注した。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランス・ミサイルの燃料供給任務は、アラバマ州アニストン陸軍兵站部（Anniston Army Depot, ANAD）に1965年8月17日に割り当てられ、その供給活動は1967年5月1日に始まったが、燃料の非対称ジメチルヒドラジン（UDMH）不足に陥り、1975年6月30日時点で300基のランス・ミサイルが燃料を充填できないままになっていた。国防総省の配分は限られていたことに加えANADのランスの大量消費による不足状態は、2年間解消されなかった。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: アメリカ陸軍への通常弾頭型のランスの配備は1978年5月に始まり、1980年9月に完了したが、その後まもなくの1980年10月1日にMAMPにおけるランスの製造が終了し、同プラントはアメリカ陸軍TARCOM（Tank and Automotive Materiel Readiness Command）へ移管された。また、ランスの修理用部品の製造はダラスのLTVへ移され、ANADも燃料供給活動を同日に終えた。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: 当初、ランス・システムは1980年代中頃に引退する予定だったが、1990年まで延長された。陸軍省は、核兵器用ランスの保管寿命を1995年まで延長することを1985年6月に決定したが、1991年9月27日に、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領は単独で戦術核兵器の削減を発表した。それに続いて同年10月5日にソビエト連邦のミハイル・ゴルバチョフ大統領によって同様の発表がなされた。しかしながら、その後まもなくソ連が崩壊したため、後にこの核軍縮合意が再確認され、1992年2月1日にブッシュ大統領とロシアのボリス・エリツィン大統領がワシントンで冷戦の終結を宣言した。また、1992年5月23日にアメリカ合衆国、ロシア、ベラルーシ、カザフスタンおよびウクライナが条約に調印した。


title: MGM-52 (ミサイル)

text: ランスの退役は1991年から始まり、最後のランス大隊が1992年6月30日にオクラホマ州フォート・シルで解散したことで完了した。1991年に通常弾頭のみ搭載可能な新型のMGM-140 ATACMSが使用可能になったため、このような迅速な退役が可能となった。ランスは、1986年9月からのMIM-104 パトリオットのPAC（Patriot Anti-TBM Capacility）システムの標的として既に使用されていたが、1993会計年度に前記の核軍縮条約に従ってランスは非武装化され、標的としての用途が再設定された。システムに対する責任は、MICOM総合資材管理センター（Integrated Materiel Management Center, IMMC）からWSMDに移され、ランス非武装化プログラムは、1995年7月にスコットランドのビショップトンで完了した。余剰となったランス・ミサイルは標的用として保管され、他の運用国における解体費用を回避することとなった。


title: 田山雅充

text: 東京都目黒区出身。幼少時代、テレビドラマ（乙羽信子主演『ママちょっと来て』、『独眼竜政宗』他）、映画『モスラ』に子役で出演。子役になったのは、東宝児童劇団の新聞折込がきっかけであったが、同劇団は実際には東宝とは関係がなく『モスラ』の撮影後に遁走したため、田山にはギャラが支払われなかったという。


title: 田山雅充

text: 高校生の時にエレキバンドを結成し、ドラムとボーカルを務める。若い頃、新しいドラムセットが欲しく、賞金目当てで、浜口庫之助が審査員を務めるフジテレビの「勝抜きのど自慢」に出演。自作の曲『夏の夕日』をギターの弾き語りで歌って3週勝ち抜き、賞金を獲得した。それが縁となり浜口に師事、作曲を学ぶ。その間、浜口が手がけたにしきのあきららに作品も提供した。


title: 田山雅充

text: 歌手デビューは1974年、コーラスグループ「赤い花」のメインボーカリストとして、当時の資生堂キャンペーンソング『赤い花みつけた』（ポール・ウィリアムズの作品の日本語訳詞曲）をキャニオンレコード（現ポニーキャニオン）からリリース。そのB面の『今愛の中で』（中里綴・作詞）では作曲を手掛けた。またこのグループには新生五つの赤い風船メンバーでもある青木まり子も在籍。


title: 田山雅充

text: その後、同じキャニオンレードより男女デュオ「たやまと夕子」でシングル『雨の交差点』、アルバム『暮れそで暮れない黄昏どきは』をリリース。このアルバムがCBSソニーの当時のディレクターだった酒井政利が注目。このアルバムに収録されていた曲『人恋しくて』が南沙織のシングル曲ともなり、この曲は1975年の第17回日本レコード大賞歌唱賞受賞曲となった。


title: 田山雅充

text: 田山自身のソロ・歌手としてのデビュー曲は、『春うらら』（1976年）に決定。この『春うらら』は当時数多くあった音楽祭（TBS『東京音楽祭』、文化放送『新宿音楽祭』、ニッポン放送『銀座音楽祭』、FM東京『FMリスナーズ・グランプリ』）の受賞曲に、それぞれ選出される。特にその当時TBSが主催していた「第5回東京音楽祭世界大会」では、「THE BEST JAPANESE ARTIST（外国審査員団賞）」を受賞した。


title: 田山雅充

text: ほか田山は自ら作曲家として南沙織の『人恋しくて』、『気がむけば電話して』（1976年）を筆頭に、太田裕美・アグネスチャン・小林麻美・中森明菜・芹洋子・狩人・荒川務・塚田三喜夫など、沢山の歌手に作品が提供されることとなる。


title: 田山雅充

text: また、作曲家としてTBSのアニメ番組「まんが日本絵巻」（1977年）の主題歌『なんじゃらもんじゃら』、NHKの音楽番組「歌はともだち」の主題歌『なにしてる』（田中星児）の他、NHK「おかあさんといっしょ」の童謡（「おおきなくちあけて」「わらいごえっていいな」「きめたきめた」「ムギューだいすき」など多数）も手掛けた。


title: 田山雅充

text: TVのCM曲では武田薬品工業「アリナミンA」や阪急百貨店、亀田製菓など多数を手掛け、自ら歌った曲がオンエアされた。演劇・映画界においても、石橋蓮司・緑魔子率いる劇団「第7病棟」では、その前身である劇団「桜社」設立から現在に至るまで音楽プロデューサーを務め、同劇団の直近作の2000年公演「雨の塔」でも劇中歌など全曲を作曲・プロデュース。1970年には緑魔子主演・東陽一監督の映画「やさしいにっぽん人」（東プロ）の音楽を担当している。


title: 田山雅充

text: 1977年には「NHKフォーク・フェスティバル」に“時代を象徴するミュージシャン4名”に選出され出演。共演はハイファイセット、大橋純子、松任谷由実。当日の模様はテレビ・FMでも放映された。また1976 - 1978年にかけては、ラジオ関東（現アール・エフ・ラジオ日本）の深夜番組「真夜中のコーヒーブレイク」のパーソナリティーを作詞家の中里綴と共に務めていた。また1981年1～3月の3か月間、NHK・クイズ番組「連想ゲーム」のレギュラー解答者（5枠）で出演していた時期もある。


title: 田山雅充

text: しかし、その後、所属レコード会社制作サイド内での覇権争いの犠牲となり、制作の完成したアルバム発売が見送られたり、担当プロデューサーが刑事事件を起すなど不運が度重なった。結果、1980年代以降、表舞台では姿を見る機会が殆どなくなっていた。


title: 田山雅充

text: そのような中でも、劇団第7病棟女優の田所陽子との“作詞（田所）作曲（田山）ユニット「HIP」”の自主制作アルバムをリリース（1989年）するなど、地道な創作活動は継続。引き続きNHK「おかあさんといっしょ」への作品提供も行われていた。


title: 田山雅充

text: 2005年、そのライブ会場（第1回銀座モナリザライブ）で、田山は「春うらら」の作詞者である最首としみつと20数年振りに再会。それ以降、二人による新作がライブでも発表されている。その新作のひとつである「カラス」は青木まり子のニューアルバムにも収録されている。


title: 田山雅充

text: 自宅で妻が起業したシフォンケーキ店(焼菓子工房ムギュー)を手伝う傍ら、自らも作詞・作曲・ギター・ボーカル等を教える「シンガーソングライター・田山塾」を開講。一方で「チューリップ祭」「ひな祭り」「そばの花まつり」等の祭りや、市の観光交流センター開所式等、地域の催事に出演。


title: 田山雅充

text: また「美馬フォークジャンボリー」「アエルワロビーコンサート」「パパラギライブ」等近隣ミュージシャン主催のライブに多数参加。2016年には熊本地震支援チャリティーの複数のイベントにも参加するなど精力的に活動を続けている。


title: 数研出版

text: 数研出版株式会社（すうけんしゅっぱん）は、教科書（教科用図書）や参考書、問題集の発行を中心とした出版社である。教育機関を対象とする文部科学省検定済教科書、教科書傍用問題集、参考書、受験用問題集や一般書のほか、ソフトウェアなどを発行する。


title: 数研出版

text: 2009年、中学数学の書籍作成のため著作・編集者、教員から意見を聞き、現金2万円から5万円と、3千円分から5千円分の図書カードを配布、教員に中元や歳暮も贈与した。また、2014年には複数の教員を公民館や貸会議室、ホテルに召集し、中学数学の教科書を拝見した。このうち少なくとも教員1人に謝礼として数千円分の図書カードを贈与した。


title: 片倉三起也

text: グラムロックのバンドで活動していたがデビューには至らず、その後、宝野アリカと出会い「蟻プロジェクト」を結成。1992年より現在の「ALI PROJECT」に改名し、東芝EMIより『恋せよ乙女〜Love story of ZIPANG〜』でメジャーデビューした。


title: 片倉三起也

text: 直系ではないが、父方は伊達政宗に仕えた武将片倉氏の末裔である。愛称は「殿」。楽曲の特徴としてクラシック楽曲引用とループ音源の使用が挙げられる。「"ALI PROJECT#引用"」に主なクラシック引用の作曲家についてまとめられている。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: バジル・ホール・チェンバレン（Basil Hall Chamberlain, 1850年10月18日 - 1935年2月15日）は、イギリスの日本研究家。東京帝国大学文学部名誉教師。明治時代の38年間(1873年-1911年）日本に滞在した。アーネスト・サトウやウィリアム・ジョージ・アストン（William George Aston）とともに、19世紀後半から20世紀初頭の最も有名な日本研究家の一人。彼は俳句を英訳した最初の人物の一人であり、日本についての事典""Things Japanese""（『日本事物誌』）や『口語日本語ハンドブック』などといった著作、『君が代』や『古事記』などの英訳、アイヌや琉球の研究で知られる。「王堂」と号して、署名には「チャンブレン」と書いた。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: チェンバレンは1850年、ポーツマス近郊ので生まれた。父親はブラジルで生まれ育ったイギリス海軍少将の。父方の曾祖父は第8代ウェストモーランド伯爵の子で、祖父はその庶子でチェンバレン家を興しブラジル臨時代理大使などを務めた。母親のエリザベス・ジェインは『朝鮮・琉球航海記』の著者であるイギリス軍人バジル・ホールの娘。後にドイツに帰化した政治評論家・脚本家のヒューストン・チェンバレンは彼の末弟であり、リヒャルト・ワーグナーはその舅で、ワーグナー家とも晩年交流があった。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: 1856年、彼は母親の死によって弟たちとともに父方の祖母アン・ユージニアとヴェルサイユで暮らし、祖母と叔母らに育てられた。それ以前から英語とフランス語の両方で教育を受けていた。またフランスではドイツ語も学んだ。リスボン生まれの祖母はイギリス人の父とドイツ出身のデンマーク人の母を持ち、夫の赴任地ブラジルで子供たちを生み、帰国後もヨーロッパ各地で暮らしてきた国際的な人で、チェンバレンも祖母や叔母らの多文化な影響を受けて育った。帰国し、オックスフォード大学への進学を望んだがかなわず、チェンバレンはベアリングス銀行へ就職した。彼はここでの仕事に慣れずノイローゼとなり、その治療のためイギリスから特に目的地なく出航した。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: 1873年5月29日にお雇い外国人として来日したチェンバレンは、翌1874年から1882年まで東京の海軍兵学寮（後の海軍兵学校）で英語を教えた。1882年には古事記を完訳している（KO-JI-KI or ""Records of Ancient Matters""）。ついで1886年からは東京帝国大学の外国人教師となった。ここで彼は""A Handbook of Colloquial Japanese""（『口語日本語ハンドブック』、1888年）、""Things Japanese""（『日本事物誌』、1890年初版）、""A Practical Introduction to the Study of Japanese Writing""（『文字のしるべ』、1899年初版、1905年第二版）などの多くの著作を発表した。""Things Japanese""の中で新渡戸稲造の著作BUSHIDOに触れているが愛国主義的教授(nationalistic professor)と批判的である。さらに彼はW.B.メーソンと共同で旅行ガイドブックの『マレー』の日本案内版である""A Handbook for Travellers in Japan""（1891年）も執筆し、これは多くの版を重ねた。1904年ごろから箱根の藤屋（富士屋）に逗留し近くに文庫を建てて研究を続けていたが、眼病にかかったため、1911年3月4日離日、東京帝大名誉教師となった。以降はジュネーヴに居住した。箱根宮ノ下では、堂ヶ島渓谷遊歩道をチェンバレンの散歩道と別称している。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: チェンバレンはラフカディオ・ハーン（小泉八雲）と親交があった。両者はのち疎遠となってしまうが、往復書簡集が残っている。ハーンの死に際しては、追悼文を歌誌「心の花」に書いている。またチェンバレンの秘書で、親子同然の間柄でもあった杉浦藤四郎(1883–1968)の蔵書、書簡等よりなるチェンバレン・杉浦文庫が愛知教育大学にある。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: 1880年（明治13年）、日本の国歌として『君が代』が非公式に採用された。君が代は10世紀に編纂された『古今和歌集』に収録されている短歌の一つである。チェンバレンはこの日本の国歌を翻訳した。日本の国歌の歌詞とチェンバレンの訳を以下に引用する。


title: バジル・ホール・チェンバレン

text: チェンバレンは日本文学に対し、非常に低い評価をしており、「才能とオリジナリティ、思想、倫理的把握、奥深さ、幅広さが欠けており、詩歌も知性に欠けて可憐なだけである」と評したが、日本研究者のリチャード・バウリング（Richard Bowring）は、「チェンバレンによる和歌の翻訳は古色蒼然とした詩的表現のまわりに沢山のつぎはぎ」をしたものであり、チェンバレンの下した評価は彼が考える「英語で詩的なものとは何か」が「日本の詩歌に欠けている」という意味しかない、と批判している。また、アーサー・ウェイリーもチェンバレンの翻訳に不満を持ち、その日本文学論に反論、ラフカディオ・ハーンも、チェンバレンの『日本事物誌』の音楽、神道、文学などの項目について異を唱えた。


title: シャンパンファイト

text: シャンパンファイト () は、スポーツの表彰式や祝勝会などにおいて、優勝した、もしくは表彰台に上った選手・チーム同士がシャンパン等をかけあって喜びを表現する行為。シャンパンシャワー () とも呼ぶ。シャンパン以外のドリンク類を用いて同様の祝勝イベントが行われる場合、シャンパンファイト以外の呼称が使われる場合がある（NFLやNBAのリーグ優勝時などに行われる通称「ゲータレードシャワー」ではスポーツドリンクが使用される）。


title: シャンパンファイト

text: 起源については、シャンパンが勢い良く吹き上がる様子を気に入ったナポレオン・ボナパルトが、戦勝記念にシャンパンかけを行ったのが始まりという（実際ナポレオンはモエ・エ・シャンドンを愛飲していたといわれる）。


title: シャンパンファイト

text: スポーツ界で行われるようになった由来については諸説あり、1950年にアメリカ・メジャーリーグのセントルイス・ブラウンズ（現：ボルチモア・オリオールズ）が、シーズン100敗を阻止した喜びの宴で行われ、以後、メジャーリーグの優勝祝勝会で行われるようになったとする説がある。


title: シャンパンファイト

text: また、1967年のル・マン24時間レースで、アメリカ製フォード・GT40とアメリカ人ドライバーで初めて成し遂げた快挙に興奮した優勝ドライバーダン・ガーニーが世界で初めて「シャンパンファイト」を行った、という説がある。以下本人のコメント。


title: シャンパンファイト

text: “表彰台の上で巨大なシャンパンのボトルを渡された。何度も挑戦した上での成功だった。これまで7回も完走できていなかった。なにか特別な事をしないとならないと思った。消防ホースのように全員にかけてやったんだ。これが広まるなんて思わなかったよ”


title: シャンパンファイト

text: 『フォードvsフェラーリ 伝説のル・マン』の著者でジャーナリストのA.J. Baimeも“彼はとんでもないことをした。シャンパンを観客にかけた。誰もやったことがなかった。現在、特に欧州では毎レース優勝者はシャンパンシャワーをする1967年のル・マンで始まったことだった”


title: シャンパンファイト

text: このほか、1960年代に、大手シャンパンメーカーのモエ・エ・シャンドン（現：LVMH）が、同社がスポンサードするル・マン24時間レースの大会において、表彰式にシャンパンを提供したことがきっかけとする説もある。


title: シャンパンファイト

text: 1959年には日本のプロ野球・南海ホークスの日本一祝勝会においてシャンパンファイトを参考としたビールかけが行われているため、遅くとも1950年代には欧米において同種の行為が既に広く行われるようになっていたと考えられる。


title: シャンパンファイト

text: 日本では、1987年にF1・日本グランプリが再開されてからのF1ブームに乗って一般にもその存在が認知され始めた。その後、1992年アルベールビルオリンピックにおいて、ノルディック複合団体で金メダルを獲得した荻原健司・河野孝典・三ヶ田礼一の3人が表彰式でシャンパンファイトを行ったことで広く知れ渡った。1993年に開幕した日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）でも優勝祝賀会などで行うようになった（選手・スタッフに加え、サポーターも参加して行われ一般レベルにも浸透した）。プロ野球では通常前出のビールかけを行っているが、1997年にヤクルトスワローズが初めてシャンパンファイトを決行し（厳密にはシャンパンではなくスパークリングワインだった）、読売ジャイアンツも2000年と2012年に行った。最近ではビールと合わせてシャンパンも用意される場合もある。


title: シャンパンファイト

text: 一般的に表彰式でシャンパンファイトが行われる場合、そこで使用されるシャンパンは当該スポーツイベントの主催者が用意するのが慣わしである。特に大規模なイベントの場合はシャンパンメーカーがスポンサーに付くケースも多く、例えばF1においては1985年頃から1999年までは『モエ・エ・シャンドン』が、2000年より2015年まではG.H.マムの『コルドン・ルージュ』が、2016年より『シャンドン・ブリュット』が公式シャンパンとして指定されている。ただし前述のアルベールビルオリンピックにおける荻原らの場合は、自分でシャンパンを持ち込んでいる。


title: シャンパンファイト

text: 例えばMotoGPではカバの『フレシネ』、フォーミュラ・ニッポン→スーパーフォーミュラでは発泡日本酒（2007年までは『奥の松純米大吟醸FN』、2008年からは『人気一 スパークリング純米大吟醸』）が指定されている。インディ500ではシャンパンファイトの代わりに、優勝者が牛乳を飲むのが恒例となっている。


title: シャンパンファイト

text: イスラム圏で行われるスポーツイベントでは、イスラム教が飲酒を禁じている関係から、シャンパンファイトそのものを自粛する、もしくは炭酸水などで代用することも多い。F1でもイスラム圏での開催となるバーレーングランプリやアブダビグランプリでは、シャンパンファイトにシャンパンではなくローズウォーターを用いている。


title: シャンパンファイト

text: Jリーグでも、クラブによってはシャンパン以外のドリンクを使用することもあり、ビールかけや炭酸水を使用するクラブも少なくないが、ザスパ草津（当時）の「温泉のお湯」や愛媛FCの「ポンジュース」などホームタウンの名物を採用するクラブも散在する。また、清水エスパルスのように会場の都合でシャンパンファイトに類する企画を行わないクラブもある。


title: シャンパンファイト

text: その他、優勝者が飲酒可能年齢に達していない場合（チーム戦の場合は飲酒可能年齢に達していないメンバーがいる場合）は、炭酸水などのノンアルコール飲料を用いる、シャンパンファイトそのものを自粛する、そのメンバーだけシャンパンファイトへの参加を自粛するなどの対応が取られる場合がある。


title: パフォーマンスアート

text: パフォーマンスアート（）は、芸術家自身の身体が作品を構成し、作品のテーマになる芸術である。また、特定の場所や時間における、ある個人や集団の「動き」が作品を構成する芸術の一分野である。パフォーマンスアートは美術・視覚芸術の一分野であるが、絵画や彫刻等のような、物体が作品を構成する芸術とは異なり、芸術家が直接パフォーマンスを実行するアートである。


title: パフォーマンスアート

text: パフォーマンスアートという概念は、演劇・ダンス等の舞台芸術（パフォーミングアート、performing arts）、音楽、サーカス（火吹きやジャグリング等）、体操など、比較的主流の表現活動をも含むともいえる。実際に、これらの分野に越境しているパフォーマンスアーティスト（）も多い。しかし、普通は、「パフォーマンスアート」という名のある種の芸術表現－視覚芸術の中から誕生した前衛美術やコンセプチュアル・アートの表現活動の一部を指すために使われている。パフォーマンスは大勢の人々に直接訴える方法であり、同時に人々に新鮮な驚きを与え、大衆に自分たちの芸術観を見直させる方法でもあった。


title: パフォーマンスアート

text: パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨーゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプロー、キャロリー・シュニーマンらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒャルト・ヒュルゼンベックやトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。20世紀初頭のパフォーマンスアートとして、「リビング・スタチュー」（人間の銅像）があり、女優オルガ・デスモンドは当時としては珍しいヌードになって、銅像パフォーマンスを写真に記録している。現在もロシアのポスト・カードに、オルガの美しい裸体を見ることができる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。


title: パフォーマンスアート

text: パフォーマンスアートのジャンルには、ボディアート、フルクサス、メディアアートなども含まれる。ネオダダやのアーティストらは、自らの活動を「ライブ・アート」「アクション・アート」「即興」などと呼ぶことが多かった。


title: パフォーマンスアート

text: パフォーマンスアートには、観客の前で生で上演するものだけでなく、カメラの前で行いその記録を写真や、ビデオに写す者（キャロリー・シュニーマン、ミロ・モアレ、デボラ・ドゥ・ロベルティス、シャーロット・モーマン、オノ・ヨーコ、マシュー・バーニー、シンディ・シャーマン、マリーナ・アブラモヴィッチ、森万里子など）、絵画のキャンバスの上で行う者（草間弥生、ジャクソン・ポロックやイブ・クライン、詩や言葉をオーディオ・ヴィジュアル化するローリー・アンダーソンや詩人で美術家でもある千葉節子、更には具体美術協会のようなアクション・ペインティングなど）もその一部といえる。パフォーマンス・アートはしばしばヌードで演じられる場合もあり、1960年代後半から1970年代前半にかけては、ウーマン・リブ運動と結びついている場合もあった。また中には自分の身体に加虐的暴力を加える者（、マリーナ・アブラモヴィッチなど）、ギャラリーの床下で自慰行為を行ったコンセプチュアル・アートに近い者（ヴィト・アコンチ）もいる。


title: パフォーマンスアート

text: 『パフォーマンスアート・未来派から現在まで』 ローズリー・ゴールドバーグ （Performance Art: From Futurism to the Present、ISBN 0-500-20339-3）


title: 成女学園中学校・成女高等学校

text: 校名の成女は「坤道成女」という漢書に由来する。「坤道」とは「大地の道」を表す。「地にしっかり根ざした道を歩むことが女性の基本である」の意味を持つ。開校にあたり水谷直孝、吉村寅太郎らにより校名が定められた。


title: 成女学園中学校・成女高等学校

text: 1899年（明治32年）開校時の所在地は麹町区下二番町であったが、1906年（明治39年）に牛込区市谷冨久町（現：新宿区富久町）に移転した。開校初期の教師陣には嘉悦孝（のちの日本女子商業学校、現かえつ有明中学校・高等学校創始者）などがいる。


title: 成女学園中学校・成女高等学校

text: 東京都世田谷区には千歳学習寮がある。1968年（昭和43年）には成女烏山スイミングクラブが創設され、2012年（平成24年）まで運営された。昭和40年代 - 50年代にかけては水泳の強豪校として知られた。


title: 成女学園中学校・成女高等学校

text: 平成期に入ってからは生徒数の減少が続いている。現在は少人数を生かした教育を行っており、中学、高校、学年を問わず生徒や教職員が交流する。また、入試も保護者同伴面接を重視するなど、受験者数が少なくても全入ではない。


title: 成女学園中学校・成女高等学校

text: 中高共通の伝統の制服であり、基本的なデザインは90年以上変わっていない。スカートの裾に黒色のリボンが1本横に走るのが特徴的。学園創設時、生徒たちが自発的に誇りと自戒のしるしとして黒線を袴につけていたことに由来する。


title: 西洞院家

text: 西洞院家（にしのとういんけ）は、高棟王流・桓武平氏の流れをくむ公家。高棟王から17世の孫にあたる南北朝時代の正三位参議・西洞院行時（1324年 – 1369年）を祖とする堂上家。家格は半家。桓武平氏の総本家にあたる。


title: 西洞院家

text: 権大納言となった西洞院時成（1645–1724年）及び権中納言となった西洞院信堅（1804–1891年）を除き、歴代当主の極位極官は従二位参議だった。それでも西洞院家の女子の多くは後宮に勤めているほか、歴代当主の多くは日記を記しており、特に西洞院時慶が綴った『時慶卿記』は豊臣政権から江戸幕府創設期にかけての宮中や公家社会の様子を知る上での貴重な史料となっている。


title: 口腔癌

text: 口腔癌の患者の発生の割合は国によって異なる。最も高いのは男女ともパプアニューギニア（男性40.9人/10万人、女性26.3人/10万人）であり、低いのは男性はエルサルバドル（0.4人/10万人）、女性はエルサルバドルとエジプト（ともに0.2人/10万人）であり、発生率に百倍の差がある。南アジア諸国で発生率が高く、噛みタバコが原因であると考えられている。


title: 口腔癌

text: 日本では、40歳以降に好発である。正確な調査は行われていないが、1975年には2,100人であった罹患患者数は、2005年には6,900人、2015年には7,800人に達すると考えられている。癌全体に占める割合は1%と変動がないが、癌患者全体の増加に比例して増加してきている。歯肉、頬粘膜では60歳代、舌、口腔底、口唇では50歳代である。男女比はおよそ1.8:1で男性が高い。


title: 口腔癌

text: 危険因子として挙げられるものとして、ウイルスとくにヒトパピローマウイルスや、喫煙、飲酒、不適切な補綴物等の機械的刺激などが挙げられている。この中で最大の危険因子は喫煙とされ（エビデンスレベルIV）、寄与危険度58.1%とされる。飲酒の寄与危険度は35.5%であるが、喫煙と飲酒の両方の因子を持つもののリスクは相乗的に上昇するとされる。特定の遺伝子の異常が口腔癌の原因であるとの報告はない。


title: 口腔癌

text: 2005年に、スウェーデンのマルメ大学で行われた研究は、ヒトパピローマウイルス（HPV）に感染した人間との、予防手段を用いないオーラルセックスは口腔癌のリスクを高めると示唆した。この研究によると、癌患者の36%がHPVに感染していたのに対し、健康な対照群では1%しか感染していなかった。


title: 口腔癌

text: 舌癌、口腔底癌において転移は多く見られ、その多くがリンパ節転移である。リンパ節転移をきたした症例において、その生存率は半減するとされる。遠隔転移は比較的少ないが、肺転移や骨転移を来たした場合は、生命予後が悪い。治療後は主治医と相談した上で、定期的な局所（口腔）、頸部リンパ節、肺(胸部)の再発・転移チェックのために、通院が必要である。


title: スペースシャトル計画

text: スペースシャトル計画（）は、アメリカ政府とNASAによって1981年から2011年にかけて行われた有人打ち上げ機計画。宇宙輸送システム (Space Transportation System, STS) とも呼ばれた。スペースシャトルは垂直に打ち上げられる機体の総称であり、オービタと呼ばれる航空機型の機体が再突入に利用される搭乗部分である。4 人から 7 人で運用でき、8 人までを収容可能で、22,700 kg のペイロードを低軌道まで輸送可能であった。宇宙でのミッションが完了すると、制御システム (Orbital Maneuvering System, OMS) を利用して軌道から外れ、地球の大気圏に再突入した。着陸まで、オービタは軌道制御システムと動翼を利用しグライダーのように飛行した。


title: スペースシャトル計画

text: シャトルは同じ機体で打ち上げ、軌道周回、着陸を何度も行った唯一の再使用型有人宇宙往還機であった。ミッションでは国際宇宙ステーション (International Space Station, ISS) のモジュールを含む大量のペイロードをさまざまな軌道に運び、国際宇宙ステーションへの人員輸送ローテーションを担い、修理ミッションが行われた。稀ではあるが衛星や他の宇宙機を軌道上で回復させたことや、衛星を地上へ持ち帰ったこともある。特に、ハッブル宇宙望遠鏡はシャトルの打ち上げによって5度にわたり補修されている。スペースシャトルの再使用部分の核となるオービタは 100 回使用、10 年運用を基準に設計された。


title: スペースシャトル計画

text: 開発は1960年代の後半からスタートし、1970年代からNASAの有人宇宙飛行計画の中心となり、1981年の4月12日にコロンビア号の STS-1 での初飛行によって開始された。その後チャレンジャー号爆発事故やコロンビア号空中分解事故での中断があったものの、シャトル・ミール計画、ISS 計画など宇宙への有人輸送の中心であり続けた。ビジョン・フォー・スペース・エクスプロレーションによって、スペースシャトルは ISS の組み立て完了の2011年にあわせて引退することとなり、2011年7月のアトランティス号による STS-135 での着陸によって締めくくられた。スペースシャトル計画は2011年8月31日に公式に終了した。NASA はシャトルをオリオン宇宙船に置き換えることを計画しているが、予算カットによって完全な形態での開発は疑われている。


title: スペースシャトル計画

text: 1969年のアポロ11号の月面着陸以前から NASA はスペースシャトル設計の初期研究を始めていた。1969年、リチャード・ニクソン大統領は副大統領のスピロ・アグニューを議長としてを組織し、この組織はそれまでのシャトルの研究を査定し、スペースシャトル製造を含む国家宇宙戦略を推薦した。NASA から議会に提出された目標は、NASA 以外にも国防総省、商用や科学的利用者にも利用される宇宙へのより安上がりな手段を提供することであった。


title: スペースシャトル計画

text: シャトル開発の準備段階ではシャトルデザインの能力、開発コスト、運用コストの最適なバランスについて大きな議論があった。最終的に再使用可能なオービタ、再使用可能な固体燃料ブースタ、消耗型の外部タンクを利用する現在の設計が選ばれた。これは初期の完全再利用型の設計と比べより建設コストが安く、より必要技術の少ない設計となった。初期の設計では大型の外部燃料タンクも含めて軌道まで運び、宇宙ステーションの一部として利用する計画があったが、この計画は予算問題や政治的配慮から中止となった。


title: スペースシャトル計画

text: シャトル計画は1972年1月5日に公式に発表され、ニクソン大統領が NASA が再使用型シャトルシステムを開発途中にあると公表した。1年に50機以上を打ち上げ、1ミッションあたりのコストを低下させることが見込まれた。


title: スペースシャトル計画

text: 計画の主契約企業はノースアメリカンであり、アポロ司令・機械船の製作を担当した企業である。固体燃料ブースターの契約企業はモートン・チオコール、外部燃料タンクはマーティン・マリエッタ、シャトルメインエンジンはロケットダインがそれぞれ契約を行った。


title: スペースシャトル計画

text: 最初のオービタはコンスティテューション（"Constitution"）と名づけられる予定であったが、名前をエンタープライズに変えるようホワイトハウスに求めるスタートレックファンによる大規模な投書キャンペーンが行われ、結果エンタープライズ（"Enterprise"）となった。1976年9月17日、盛大なファンファーレの中、エンタープライズのお披露目が行われた。後に設計の最初の検証として滑空アプローチと着陸テストが行われ、いずれも無事に成功している。


title: スペースシャトル計画

text: 最初の完全機能版オービタはコロンビア ("Columbia" ) であり、カリフォルニア州パームデールで製造された。1979年3月25日、ケネディ宇宙センターまで運ばれ、ユーリ・ガガーリンの人類初の宇宙飛行の20周年にあたる1981年4月12日に 2 名のクルーをのせて初打ち上げが行われた。チャレンジャー ("Challenger" ) は1982年7月に、ディスカバリー ("Discovery" ) は1983年11月に、アトランティス ("Atlantis" ) は1985年4月にそれぞれケネディ宇宙センターに搬入されている。なお、チャレンジャーはもともと構造試験機であったが、同じく滑空・着陸試験機のエンタープライズを改装した場合と比べてより安く改装できたことから実用機に改装されることになった。


title: スペースシャトル計画

text: この時期には宇宙での有人実験のほか衛星の放出などが盛んに行われた。また、有人機動ユニットを利用した命綱なしの宇宙遊泳、初の衛星回収、スペースラブを利用した宇宙での実験に加え、ESA のウルフ・メルボルトの宇宙飛行も行われた。1984年の STS-41-B からはミッションの名前の付け方も変更され、本格的な循環利用に移行した。ディスカバリーは1985年だけで 4 回の飛行を行っている。


title: スペースシャトル計画

text: 1986年1月28日、STS-51-Lにおいてチャレンジャー号が打ち上げ 73 秒後に爆発し、7 名の飛行士全員が犠牲になる事故が発生した。乗員の中にはで宇宙へ行く最初の教師としてクリスタ・マコーリフが含まれており、NASA TV などを通して生中継が行われていたために社会的に大きな騒動となった。事故調査のためにロナルド・レーガン大統領によってロジャース事故調査委員会が組織され、墜落事故の原因を探ることとなった。残骸の回収が大規模に行われ、史上最大規模の海上捜索が行われた。


title: スペースシャトル計画

text: 原因は当日の冷え込んだ気温による固体燃料ブースターのOリングの破損であり、この破損から派生した破壊で SRB と外部燃料タンクが連鎖的に分解し、最終的にオービタを吹き飛ばしたものとされる。また、事故直後には乗員が生存していた可能性があることも判明した。ロジャース委員会は、以前から契約企業がOリングが冷却下で破損される可能性があることを指摘していたにもかかわらず NASA がこの報告を退けていたこと、またシャトルの利用増加で打ち上げスケジュールが過密化してこれらを見逃す要因になっていたことなどを原因の一端として指摘している。


title: スペースシャトル計画

text: 事故以降、シャトル打ち上げ計画は 32 か月間にわたって中断されることとなり、SRB の再設計ほか多くの改良が行われることになり、ミッション計画の再計画も行われた。NASA は当時スペースシャトル計画に非常に注力していたため、この事故をきっかけに NASA 全体の計画の練り直しが行われることになった。1988年9月29日、チャレンジャー事故後最初のミッション STS-26 が行われ、無事に成功した。なお、失われたチャレンジャーに変えてエンデバー ("Endeavour" ) が製造され、1991年5月にケネディ宇宙センターに搬入され、翌年に初飛行を行っている。


title: スペースシャトル計画

text: その後、シャトルは90年代初頭のシャトル・ミール計画や ISS 建設などに駆り出され再び多数の飛行を行った。シャトル・ミール計画はアポロ・ソユーズテスト計画以来となる米露共同での宇宙計画遂行となり、大量の物資輸送のためのシャトル用のモジュール、スペースハブが開発されている。また、アメリカのシャトルにロシア人宇宙飛行士が乗り込む光景も見られた。なお、コロンビアは旧型で重量が重く軌道を合わせることができないために、シャトル・ミール用のミッションには参加できていない。シャトル・ミール計画に続く ISS 計画ではプロトンKとともにステーションの主要区画を輸送するための重要な輸送機として利用された。また、米露以外は有人宇宙飛行能力を持たないため、ロシア以外では唯一の人員輸送可能打ち上げ機であり、多数のクルーを輸送することにも向いていたため、ESAやJAXAの宇宙飛行士も乗せて、多くの回数にわたって利用された。


title: スペースシャトル計画

text: 他国との協力も行われ、実験などを目的に各国の宇宙飛行士がシャトルに乗って宇宙に到達している。1992年の9月12日には日本がシャトルのスペースラブで実験を行うこととなり、毛利衛が日本人として初めてシャトルに搭乗している。その後も多くの日本人宇宙飛行士がスペースシャトルを利用している。


title: スペースシャトル計画

text: また、1993年12月にはハッブル宇宙望遠鏡に対する修理・長寿命化を目的としたサービスミッションが行われている。老化したハードウェア交換により運用寿命を伸ばし、新型科学装置の導入によって科学的能力を増大させることを目的にして行われた。これ以降もハッブルに対し 4 回にわたってサービスミッションを行っている。


title: スペースシャトル計画

text: 2003年2月1日、STS-107 においてコロンビア号が再突入中、着陸のおおよそ 16 分前に分解する事故が発生し 7 名の飛行士が犠牲となった。ふたたび事故調査委員会が組織され、打ち上げ時に外部燃料タンクから発泡断熱材でできたバイポッド・ランプが剥離し、これがオービタの左翼に衝突、穴が開いたことが原因とされた。この事故では、以前に同様に断熱材脱落が起きていたこと、技術陣の懸念にもかかわらずミッションが中断されることなく続いたことが判明し大きな問題となった。その後、バイポッド・ランプは必要性がないことから取り外されるなどの改修措置がとられたが、剥離した断熱材が衝突する事故はその後も何度か発生している。この事故によって 29 か月間に渡ってミッションが中断し、モジュールを運べる唯一の大型機であるスペースシャトルの飛行停止によって建設中であった ISS の建築に大きな影響が発生し、国際宇宙ステーションは最小限度のクルーである2名で運用され、物資と人員の輸送はロシアの輸送船に頼ることとなった。


title: スペースシャトル計画

text: 事故後初の打ち上げとなり、「リターン・トゥ・フライト」と呼ばれた2005年の STS-114 は類似した発泡断熱材が異なる部分から剥がれ落ちたものの、打ち上げに成功した。破片はオービタにぶつかることがなかったためにシャトルは無事に着陸に成功している。2 回目の「リターン・トゥ・フライト」ミッションとなった STS-121 は2006年7月4日に打ち上げられた。より前に行われる予定であった 2 回の打ち上げは長引いた破天と射場近くの強風によって中止され、STS-121 はチーフエンジニアや安全担当の反対にもかかわらず行われた。外部燃料タンクの発泡断熱材の中の 5 インチ (12.7 cm) の亀裂が懸念材料となっており、しかしながらミッション運用部は打ち上げスケジュールを整えた。このミッションは ISS のクルーを 3 人に増加させ、スペースシャトルディスカバリーは2006年の7月17日にケネディ宇宙センターの15番滑走路に着陸した。


title: スペースシャトル計画

text: コロンビア事故調査委員会は、報告書の中で ISS に飛行するシャトルのクルーのリスクを低減するために、コロンビアのようなダメージをシャトルのオービタが受けて再突入が安全でない場合には ISS をクルーが救援を待つための避難所として利用できるとしている。委員会は残りのフライトの間、シャトルの飛行はステーションのそばで行われるべきであるとしている。「リターン・トゥ・フライト」より前にNASA長官のはコロンビア事故の前に計画されていた、ハッブル宇宙望遠鏡の最終補修ミッションの実行するかどうかを排除して将来のシャトル飛行計画では ISS への飛行が行われると宣言していた。しかしながら、実際は NASA の倉庫には何百万ドルもの額のハッブル望遠鏡のアップグレード用機材が準備され、輸送を待つばかりであった。宇宙飛行士を含む多くの反対者は NASA にこのミッションを考え直すように求めたが、最初から指導部の立場は固まっていた。2006年の10月31日、NASAはアトランティスの 5 度目のハッブル望遠鏡修理ミッションへの打ち上げが2008年8月28日に計画されていることを公表した。しかしながらこの計画のための緊急救援打ち上げミッション STS-400 なども組み入れた結果、SM4/STS-125 の打ち上げは2009年5月に伸びている。


title: スペースシャトル計画

text: STS-121 の後、すべての後続ミッションは大きな問題を起こさずに完了され、ISS の建築も継続されている。2007年8月の STS-118 のミッションの間、オービタは再び断熱材の断片に衝突しているが、このダメージはコロンビアが受けたダメージと比べればかなり小さいものであった。2005年9月から2008年の初めにかけて、シャトルの計画マネージャーはウェイン・ヘールであった。ヘールは NASA の戦略的パートナーシップの次席局長補となった。2005年の11月からヘールの副官になったジョン・シャノンは後にシャトルの計画マネージャーとなっている。


title: スペースシャトル計画

text: シャトル計画は2004年1月13日のジョージ・W・ブッシュ大統領のビジョン・フォー・スペース・エクスプロレーション宣言によって2011年7月8日のアトランティスの打ち上げをもって終了するように命令された。シャトルの成功はコンスティレーション計画のアレスI、アレスV、オリオンなどに引き継がれる予定であった。現在ではこの方針は改められ、民間打ち上げ企業のバックアップを強化することとなっている。


title: スペースシャトル計画

text: NASA は当初ハッブル宇宙望遠鏡を退役させた後、シャトルで帰還させスミソニアン博物館に展示する計画を持っていたが、後継機が開発されるまでハッブル宇宙望遠鏡は宇宙で置いておかれることとなった。シャトルが退役した今、ハッブルを地球にそのまま帰還させることができる宇宙船もその計画もなく、このためハッブル望遠鏡の地球への帰還は現実味が薄くなっている。


title: スペースシャトル計画

text: 2008年8月18日にNASA幹部から送られたとされる国際電子メールをリークした報道によると、NASA長官のはブッシュ政権が2011年以降 ISS でアメリカのクルーが参加するための実行可能な計画を作っておらず、予算局 (Office of Management and Budget, OMB) と科学技術政策局 (Office of Science and Technology Policy, OSTP) はシャトルの活動停止を試みていたという確信を述べている。この電子メールはグリフィンが唯一の合理的な解決策はシャトルの運用を2010年以降に伸ばすことであると暗示している様に見えたが、執行方針は強固であり、シャトルの退役延期はなく、この結果、早くともアレスI/オリオンが運用されるようになる2014年までアメリカはクルー打ち上げ能力を持たないとされた。彼はブッシュが2008年の南オセチア紛争以降、ロシアの打ち上げ機をNASAのクルーのために購入することを政治的に実行可能か見ていないと指摘して、2009年に発足するであろう新政権が2010年以降もシャトルの運用を延長することを望んでいる


title: スペースシャトル計画

text: しかしながら、以前のスペースシャトル計画理事のの NASA 公式ブログによれば、2010年に中止が決定されているスペースシャトル計画は、多くの特製部品と材料の契約がすでに終了しており、その多くがシャトル計画以外に販路を持たない中小企業であり、計画終了が伝わり始めると店を閉め職員も退職している。結果、今からシャトル計画を延ばすことは難しく、高価であり、最低でも枯渇した特殊部品や物資が置き換えられるまでに少なくとも年単位のラグがあり、この期間は飛行が不可能である。雇用人材解雇による人材の損失は計画延長のためのもうひとつの障害になっている。


title: スペースシャトル計画

text: アメリカ合衆国下院のは H.R. 4837 を導入し、これは宇宙法として知られる。この法令によってオリオン宇宙船への交換の準備ができるまで、減額してシャトルの飛行を2010年以降も維持することができるようになった。これによって当時計画されたが、許可されなかったアルファ磁気分光器の ISS への打ち上げが可能になった。


title: スペースシャトル計画

text: 2008年10月15日、ブッシュ大統領は2008年NASA授権法に調印し、NASA に資金を与えステーションへの科学実験器具輸送のための追加ミッションを加えた。この法律によって以前キャンセルされていたアルファ磁気分光器を ISS に導入するためのミッション、STS-134 の打ち上げが追加された。2009年の4月に議会で NASA に対する 25 億ドルの追加の支出提供が決まり、当時スケジュールされていた2010年の退役時期を超えてスペースシャトルが飛行することが可能になった。NASAとホワイトハウスはもう一年の延長を求めたものの、これは通らなかった。また、STS-134 の緊急時にむけて STS-135 が準備されていたが、STS-134 が成功裏に終わったため最終機として打ち上げられることとなった。


title: スペースシャトル計画

text: 現在では実際の利用のために生産された 5 機のうち 3 機のオービタが残っており、すべてのオービタが退役して地上で保管されている。また、NASA は事故が起こった 2 機から回収された大規模貯蔵目録も維持している。滑空実験機であったエンタープライズは多くの部品が他のオービタで利用するために取り外された。その後外観が修復され、国立航空宇宙博物館のスティーブン・F・ウドヴァーヘイジー・センターに展示されていた(その後、2012年にディスカバリーと交代し、イントレピッド海上航空宇宙博物館へ移設されている)。


title: スペースシャトル計画

text: 2011年9月14日、NASAは新しい打ち上げシステムとしてスペース・ローンチ・システムが選ばれていることを公表し、この中でこれまで以上の遠い宇宙にNASAの宇宙飛行士を送れるようにし、他の有人宇宙開発活動のための基礎を提供するとしている。


title: スペースシャトル計画

text: スペースシャトルの開発初期、NASAは開発中に経常外を含め74億5000万ドルの費用がかかると試算しており、飛行一回あたりの予算は930万ドルに見積もられていた。これらは2011年現在の価格に換算すると430億ドル、5300万ドル程度の額である


title: スペースシャトル計画

text: 2011年までのシャトル計画のコストはインフレ調整を加えて総額1960億ドルとされており、当初予想をはるかに上回っている。正確な経常外予算と一般予算の分析は入手が不可能であるが、NASAによればシャトル打ち上げの平均コストは2011年度で見て1ミッションあたり4億5000万ドル程度である。


title: スペースシャトル計画

text: 2005年度のNASAの予算のうち30%の割合近い50億ドルがシャトルの運用に使用されており、2006年度には要求額が43億ドルに減額されている。このうち非打ち上げコストが計画予算のかなりの部分を占めており、たとえば、2004年度から2006年度にかけてはコロンビア事故の後で3回の飛行しか行っていないにもかかわらず、NASAは130億ドルをシャトルプログラムに利用している。2009年度にはNASA予算は29億8000万ドルが5回の打ち上げ計画に割り当てられており、4億9000万ドルが計画完了予算に、10億3000万ドルが飛行、地上運用に使われており、14億6000万ドルがオービタ、エンジン、外部燃料タンクなどの修理といったフライトハードウェアに利用されている。


title: スペースシャトル計画

text: 1回あたりの打ち上げコストはシャトルとその関連資材、関連施設、クルーのトレーニング、給与など計画中の総額を打ち上げ数で割った額で判断される。134ミッションで総額はおおよそ1920億ドル（2010年概算）であり、ここから1回あたりの打ち上げに14.3億ドルがかかっている計算になる。


title: スペースシャトル計画

text: シャトル計画の遂行のために645の施設が必要とされ、120万点の品目の機材が利用され、5000人以上の雇用が発生していた。機材の合計量は120億点を超え、シャトル関連設備はNASAの全施設の4分の1を超えていた。スペースシャトルへの商材供給企業は全米で1200を超える。スペースシャトル計画はこのように裾野の広い産業であるが、NASAの移行計画では計画運用を2010年までとなっており、人材の他業務への移行や人員削減も2015年までに終わらせるとしている。この期間にはアレスI、オリオンだけでなく、アルタイル月面着陸船も開発中であり、順次そちらに移行するとされた。なお、現在ではこれらの計画は中断されており、やなどのシャトル派生型打ち上げ機への以降が行われている。


title: スペースシャトル計画

text: スペースシャトル計画は設計、コスト、運用、安全問題などへの批判に加え、予定額と実利目標の達成の失敗から非難されている。また、シャトル計画はアポロ計画から後退しているとの主張が存在する。シャトルはきわめて危険であったが、それに比べ、あるいはもしアポロが継続されていれば、1970年代以降に応用されていたであろうし、そうでなくとも数十年分の経験に相当する深宇宙探査ができたとしている。


title: スペースシャトル計画

text: チャレンジャー爆発事故とコロンビア号空中分解事故の後、高姿勢となった議会は事故調査委員会を召集し、両委員会はシャトル計画とNASAの運営を非難し重大な欠点を報告している。計画の反対者でもっとも有名なのはリチャード・ファインマンであり、ロジャース委員会の報告書において彼はシャトルの信頼性について述べており、NASAによる運営を非難している。


title: スペースシャトル計画

text: オービタ移動システムは36輪の移動トレーラーで、もともとカリフォルニアのヴァンデンバーグ空軍基地で米空軍の打ち上げ施設のために作られたものである。これはオービタを着陸施設から打ち上げ施設へ移動可能にし、スペースシャトル組立棟（VAB）の別個の設備やクローラー・トランスポーターの利用なしでの組み立てと打ち上げを可能にした。ヴァンデンバーグの施設閉鎖以前は、オービタの降着装置（下部の車輪）を利用してオービタ整備施設（OPF）から組立塔へ移動され、固体燃料補助ロケットや外部燃料タンクが取り付けられるときだけ起こされていた。しかし、トレーラの利用によって降着装置へ大きな振動をかけずに整備施設から接合取り外し装置や組立塔へオービタを移動させることが可能になった。


title: スペースシャトル計画

text: (CTV)のうち空港移動ラウンジは、宇宙飛行士をオービタの出口から輸送するために利用された。ラウンジに乗り込んだ後、宇宙飛行士はの居住部に戻る前に再突入の際に利用される飛行服を脱ぎ、椅子やベッドに移動し医療チェックを行う。また、アストロバンが打ち上げ当日の宇宙飛行士の運用点検施設の居住部から射点への移動、着陸地点のクルー移動車両からの帰還にも利用された。


title: 中村好文

text: 千葉県九十九里町出身。武蔵野美術大学建築学科卒業。卒業制作では宇宙船内の無重力下を想定した住宅を設計するも評価は得られなかった。小さな設計事務所に勤務するも数年で退職し、その後、都立品川職業訓練校木工科にて家具製作を学んだ。1976年から1980年まで吉村順三設計事務所に勤務し、吉村の家具製作のアシスタントを務めた。1981年に独立して設計事務所を設立し、住宅建築を中心に活動し家具製作も行っている。1993年に「一連の住宅作品」で第18回吉田五十八賞特別賞を受賞。伊丹十三のエッセイが好きで、2007年に開館した伊丹十三記念館の設計を担当している。


title: 敢闘賞

text: 主に大相撲において優勝と並ぶ三賞のひとつとして定められている賞。転じて、運動会や大会等でも敢闘精神豊かな選手に贈られることが多い。その他、大会等で優勝はしなかったものの参加選手として最も敢闘したり活躍が目立った者に対して、贈られる賞または賛美の言葉としても用いられる。都市対抗野球においては久慈賞（久慈次郎にちなむ）が敢闘賞の意味づけをもち、準優勝チームの選手から選ばれるのが通例である。


title: ベルリン・テーゲル空港

text: ベルリン・テーゲル空港（, ）は、ドイツ・ベルリンのライニッケンドルフ区テーゲルにあった国際空港である。副名称として航空機技術者オットー・リリエンタールの名を冠する。2017年の年間旅客数は約2050万人であった。ベルリン・ブランデンブルク国際空港の開港により、2020年11月8日に閉鎖・廃港となった。


title: 伊予三島駅

text: 大王製紙の専用線が駅から分岐しており、三島工場の専用線倉庫が専用線脇に設置されている。この倉庫からコンテナによる紙製品輸送などが行われている。かつては有蓋車による輸送が行われていたが、1988年にコンテナに切り替えられた。専用線の分岐点はホーム周辺の側線ではなく、駅から東へ1キロメートルほどの本線から分岐している。貨物列車の入換作業はJR四国に全面委託されている。


title: ソリッドスクエア

text: ツイン構成の24階建て高層オフィスビル2棟と、地上部には開閉式ガラスドームの屋根と円形の池を持つアリーナがあり、地下にはホールやアスレチッククラブ、地下駐車場（有料：30分200円）などがある。敷地全体とアリーナが近隣に開放された「広場」としての役割をもっており、木々も数多く植えられ、クリスマス時期には池の中央に大きなクリスマスツリーが飾られる。


title: ソリッドスクエア

text: ツインタワーは見る角度によっては一体化した建造物に見え、窓や案内板など随所にみられる正方形のパターンは、事業主の明治製菓の主力商品であった明治ミルクキャラメル（現在は株式会社明治から発売されている）をモチーフとしている。


title: 紅美鈴

text: 紅 美鈴（ホン・メイリン、Hong Meiling）は、同人サークルの上海アリス幻樂団によって制作された作品群、「東方Project」に登場する架空の人物である。『東方紅魔郷 〜 the Embodiment of Scarlet Devil.』が初登場。


title: 紅美鈴

text: 服装は華人服とチャイナドレスを足して2で割ったような淡い緑色の衣装を着用している。スカートは『紅魔郷』では生足だが、『萃夢想』や『非想天則』では白色の長ズボンを履いていた。また、緑色の帽子には「龍」と書かれた星型のエンブレムを付けている。


title: 紅美鈴

text: メイドの十六夜咲夜には丁寧語を使うが、門番とメイドの上下関係についての公式見解は無いので、口調は単に彼女の生真面目な性格の現れとも取れる。しかし、常に敬語を用いて話すような性格かというと原作の会話からはそうでもないらしいことが窺える。


title: 紅美鈴

text: 四千年の歴史から見ればみんな子供のようだわ。」と発言したり、アリス・マーガトロイドから「貴方の国の地下に、一万体くらいもの兵隊の人形(兵馬俑)が埋まってるだって？　凄いわ。」と言われてる点から中国出身だと言われている。


title: 紅美鈴

text: 共に紅魔館で働く従者である。二人の立場の差・勤続年数・仕事以外での関係などに関する詳しい記述は公式にはなく、いくつかの会話で示唆されるのみ。しかし概ね、手合わせをしたり料理を教えたりするような良好な関係を保っている。


title: 運命の力

text: 『運命の力』（うんめいのちから、"La Forza del Destino" ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。原典版は1862年、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で、改訂版は1869年にイタリア・ミラノのスカラ座にて初演された。今日演奏されるのは殆どが改訂版による。また改訂版で挿入された序曲もそれ自体有名で、単独での演奏機会も多い。


title: 運命の力

text: 『仮面舞踏会』の初演（1859年）から2年が経過し、ヴェルディは作曲をまるで忘れたかのようであった。新たに創設されたイタリア国会において彼はボルゴ・サン・ドンニーノ（今日のフィデンツァ）代表の議員であったし、またサンターガタ（ヴィッラノーヴァ・スッラルダ）の農園に各種の近代的設備を導入する仕事にも忙殺されていた（ヴェルディの農園経営に対する情熱は、余技の域を超えていた）。しかし、まさにその農園改造計画への資金の必要も一因となり、ヴェルディを政治の世界に引き立てた首相カヴールが急逝した1861年頃になると、ヴェルディは新作作曲の機会を模索し始めたと思われる。


title: 運命の力

text: 1861年、ヴェルディのもとに、当時のロシアの首都サンクトペテルブルク・マリインスキー劇場から、新作オペラ作曲の打診がもたらされた。同劇場と契約して活躍していたイタリア人名テノール、エンリーコ・タンベルリック（、『イル・トロヴァトーレ』の有名なカバレッタ「見よ、恐ろしい炎を」で初めて高音ハイCを挿入したとされる歌手）の息子アキッレ・タンベルリック（Achille Tamberlik）が劇場からの作曲依頼状を持ってイタリアに帰国したのであった。作品の題材および台本作家の選定はヴェルディに一任する、との条件も含まれた魅力的な依頼であり、1861年6月、ヴェルディはマリインスキー劇場と作曲契約を交わした。実態はともかくも農奴解放も行ったアレクサンドル2世治下のロシアは、当時のイタリア各都市より検閲が比較的寛大だったが、「ロシア正教会への批判や、共和政への賛美を主張してはならない」といった制約は存在した。題材の検討に入ったヴェルディは当初、ヴィクトル・ユーゴーの『リュイ・ブラース』（"Ruy Blas" ）を提案したが、王妃と平民の恋が描かれた同作は、帝室歌劇場での上演には過激と見なされて劇場側の賛成は得られず、別の題材を検討した結果、ヴェルディは以前から関心を抱いていた、リバス公ドン・アンヘル・デ・サーベドラ（1791年 - 1865年）の戯曲『ドン・アルバロ、あるいは運命の力』のオペラ化を提案することにし、演目が決定する。


title: 運命の力

text: リバス公のこの戯曲は1835年、マドリードで上演され、スペインで大評判、あるいは大スキャンダルとなった話題作であった。カラトラーバ侯爵の美しい娘レオノーラはインカ人の血を引く主人公ドン・アルバロとの恋が認められず、侯爵はアルバロの短銃の暴発で死亡、侯爵の2人の息子ドン・カルロス、ドン・アルフォンソ兄弟が、父の復讐のためアルバロを付け狙う。カルロスはイタリア戦線の陣中で、アルフォンソは修道院でアルバロに返り討ちに遭い、女主人公エレオノーラは絶命寸前のアルフォンソの刃に倒れ、アルバロは酷い運命を呪って崖から身を投げて自殺する、つまり主要登場人物が全て死ぬという、当時としては陰惨極まりない劇であったこと、そしてアルバロの最期の言葉が「自分は地獄からの使者だ、人類は皆滅びるがよい」という冒瀆的なものだったことが議論の的となった。


title: 運命の力

text: イタリア語への翻訳は1850年に出版されており、ヴェルディが読んだのはこのイタリア語版であったと考えられる（彼は母国語以外ではフランス語を解したものの、他の外国語は不得手であった）。実は既に1852年と1856年の2回、ヴェルディはこの戯曲をヴェネツィア・フェニーチェ劇場のための新作として検討したことがあったが、いずれの場合も厳しい検閲を考えて作曲を見送っていた（その結果『椿姫』、『シモン・ボッカネグラ』がそれぞれ誕生している）。これまで母国での上演作品で散々検閲に悩まされてきたヴェルディにとって、先述通り、検閲上の心配が低いと考えられたロシアで（イタリアでは上演許可がおりにくいような）冒険的新作を発表したい、というのも自然な考えだっただろう。


title: 運命の力

text: 台本作家としてヴェルディが選んだのはフランチェスコ・マリア・ピアーヴェであった。ピアーヴェはヴェルディと組んで直近では『椿姫』、『リゴレット』などの傑作を生み、最も気心の知れたパートナーであったし、原作の本質を損なわずに台本化する手腕からヴェルディの信頼は篤かった。またピアーヴェはヴェルディよりやや年長ながら温厚な人物であり（「運命の力」作曲当時はピアーヴェが1860年にヴェルディの推薦でフェニーチェ劇場からスカラ座舞台監督に移籍したばかりという事情もあって）、いつも台本作成に細かく干渉してくるヴェルディの作業手法に追随しながら、ヴェルディの音楽的意図に沿った台本を準備できる貴重な適任者といえた。


title: 運命の力

text: 1861年7月頃から台本執筆に取りかかったピアーヴェは基本的には原作の筋書を忠実に追った台本を作成、問題となるかも知れない最終場面でのアルヴァーロの言動もそのまま採用され、彼は修道院長に「馬鹿野郎」（"Imbecille" ）と言い放ち、例の「人類は皆滅びろ」も叫んで断崖から投身することになった。唯一最大の改作点はカラトラーヴァ侯爵の息子役2人をドン・カルロに一本化したことであって、これは作品上、主役たるアルヴァーロに見劣りしない歌手を2人確保するのは困難だろうと歌手数の節約を図った、上演においての現実的な理由と思われる。この改作もあって、オペラではアルヴァーロとカルロとの最初の決闘は兵士が止めに入って終了する展開になり、アルヴァーロが修道院に入った理由が希薄になる（原作でのアルヴァーロはまずカルロを殺したために修道院に入っており、原作でのアルヴァーロのこの行動の方が比較的納得しやすい）という物語構成上の弱さも指摘される仕上がりとなった。


title: 運命の力

text: 一方、軍営地のシーン（現行版では第3幕第2場後半）を拡充するために、オーストリア継承戦争を扱っているシラーの戯曲『ヴァレンシュタインの陣営』（"Wallensteins Lager" ）での戦陣描写を借用することとなり、ヴェルディは1861年8月末までにシラーのイタリア語版翻訳者アンドレア・マッフェイ（）の承諾も得ている。後にピアーヴェが病に倒れた（後述）ことで、この「運命の力」原典版がヴェルディとピアーヴェの事実上最後の共同作業となった。


title: 運命の力

text: ヴェルディは1861年11月末頃にオーケストレーションを除いてほぼ全体を完成（ティート・リコルディ宛11月22日付書簡による）、初演の監督のため、ヴェルディは12月に妻ジュゼッピーナを伴い、厳寒のサンクトペテルブルクへと旅立った。ジュゼッピーナは事前に大量のイタリア産ワイン、パスタ、チーズ、サラミを買い付け、現地に発送していたという。


title: 運命の力

text: ヴェルディは現地で精力的にリハーサル（並行して細部の手直し、オーケストレーション）を行ったが、レオノーラ役予定のソプラノ、ラ・グルア（）の発声障害によりこのシーズンでの初演を断念（ヴェルディは演奏家の質に妥協を許さない性格だった）、帰国することになった。帰路ヴェルディはロンドンに立ち寄り、折からの万国博覧会のための委嘱作品『諸国民の賛歌』（"" ）を完成させて初演している（これも本来は独唱者としてタンベルリックを念頭において書かれたものだが、契約上の理由から初演時はテノールのパートをソプラノ用に書き直している）。


title: 運命の力

text: ヴェルディはイタリアに戻っても細部の手直しを継続して、いよいよ全曲を完成、1862年9月、再びサンクトペテルブルクを訪れ初演の準備を開始したのだった。初演の延期は歓迎されざる出来事であったが、その延期により結果的にオーケストレーションの十分な検討時間が得られたことはむしろ幸運だったかもしれない。なお問題のソプラノ・パートはカロリーヌ・ドゥヴリ・バルボ（）に差し替えられた。


title: 運命の力

text: 1862年11月10日（当時のロシアで用いられていたユリウス暦では10月29日）にマリインスキー劇場で行われた初演は、必ずしも文句なしの成功とはいえないものだった。もちろんヴェルディは何回ものカーテンコールを受け、また聖スタニスラス勲章（）を授与されたりもしたのだが、これははるばるイタリアから訪問してくれた偉大なる作曲家に対する儀礼的なものであった可能性がある。サンクトペテルブルクで発行されていたフランス語紙"“Journal de St Petersburg”"は手放しの賛辞を寄せていた一方、ロシア語紙主要3紙はそこまで好意的ではなかった。各紙がまず不満を表明したのは、その上演時間の長さであった。またクライマックスにおける主人公ドン・アルヴァーロの反宗教的言辞に対する嫌悪感も影響していたと考えられる。


title: 運命の力

text: さらに第3夜目には、ロシア国民楽派の若手作曲家による上演反対のデモンストレーションが舞台上で行われる事態にまで発展した。しかしこれは『運命の力』初演がロシア楽壇に与えた衝撃が大きかったことの裏返しでもあり、例えばモデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』（作曲年代1868年 - 1869年）に、『運命の力』の重厚なオーケストレーションの影響をみてとる分析もある。


title: 運命の力

text: オペラは1863年2月にはローマで『ドン・アルヴァーロ』の題でイタリア初演がなされ、また相前後して、初演のロシアからイタリアへの帰路立ち寄ったヴェルディの周到な指導の下、マドリードで原作者リバス公も観客に招いて上演された。マドリードでこの作品はより冷ややかな評で迎えられ、リバス公自身も出来栄えに関し、好意的な反応を示さなかったといわれる。不評の一因は独唱者陣にあったようで、ヴェルディ自身はその書簡で、レオノーラ役とアルヴァーロ役は合格点、あとは駄目だった、と書き記している（なおこの時、アルヴァーロのパートの一部は全音下げられている。「タンベルリックのように歌うことは誰もできないから」というのがヴェルディによる修正の理由であった）。


title: 運命の力

text: 演奏技術上の小修正は別にしても、ヴェルディ自身も大改訂の必要性、特に主人公3人が終幕で相次いで死ぬという陰惨な結末の緩和については早くから認めていた。カトリック教会の影響の強いイタリア、フランスでは、主人公が修道院長に「馬鹿野郎」と叫んで自殺する、というのはかなりの問題であり、現にイタリアでこの作品はあまり演奏されないものとなりつつあった。確認される限りでも1863年には早くも改訂の可能性についてリコルディ社と話し合っている。


title: 運命の力

text: ヴェルディはまずピアーヴェに相談し、また一時は原作者リバス公の意見まで求めようとしたが、リバス公は1865年に亡くなり、ピアーヴェは1867年に脳卒中の発作を起こした（彼は残り8年の生涯を半身不随状態で過ごし、ヴェルディは彼とその家族のために経済援助を行った）こともあり、またヴェルディ自身、パリ・オペラ座委嘱の次作『ドン・カルロ』に忙殺されたこともあって、作業は進捗しなかった。


title: 運命の力

text: 1868年8月になって、お蔵入り寸前の同作の改訂を積極的に再開したのはティート・リコルディであった。彼の狙いは単に作品の改善に留まらず、改訂新版を1869年のカーニヴァル・シーズンにイタリア・オペラの総本山スカラ座で行うことで、疎遠になっていたヴェルディとスカラ座との関係改善を図る、という一石二鳥のものだった。ヴェルディの新作がスカラ座で初演されたのは20年以上も昔、1845年の『ジョヴァンナ・ダルコ』（"" ）以来絶えてなかったのだった（理由は金銭的なものばかりでなく、1845年当時のスカラ座支配人メレッリ（）の愛人ジュゼッピーナ・ストレッポーニをヴェルディが奪った、という感情面でのもつれも多分にあった）。


title: 運命の力

text: 改訂に沿った台本の準備のため、病臥中のピアーヴェに替わって、リコルディ社はアントニオ・ギスランツォーニに台本の改訂を依頼する。1824年ルッカの生まれで、一時はバリトン歌手として活躍したこともあるギスランツォーニは、この頃はリコルディ社の音楽雑誌「ガゼッタ・ムジカーレ・ディ・ミラノ」の編集者であった。彼はピアーヴェと同様にヴェルディの意向に忠実な作家として仕え、やがて『アイーダ』の台本を著すことにもなる。


title: 運命の力

text: ヴェルディはギスランツォーニの助けを得て、クライマックスを「平安に神の御許に赴くレオノーラ、酷い運命を嘆きつつも彼女の魂の平安を祈るアルヴァーロ、その両者を見守る慈しみ深い修道院長」の美しい3重唱によってピアニッシモで終わるように書き改め、また原典版は短い前奏曲で開始される形であったが、新たに全ドラマを音楽的に俯瞰する有名な序曲を作曲している。その他、場面順序の入れ替えも見られる。


title: 運命の力

text: 当時のイタリアで最も高名なオペラ指揮者であったアンジェロ・マリアーニの指揮、その婚約者であったドイツ出身のソプラノ、のレオノーラ役で1869年2月27日にスカラ座で行われた改訂版初演は初めて大成功となり、以後この改訂版の形でレパートリーに定着していくこととなる。なお、この上演準備中にシュトルツとヴェルディが愛人関係となり、以後マリアーニはヴェルディと決別し、イタリアにおけるワーグナー紹介を精力的に行うに至ったのは有名な事実である。


title: 運命の力

text: フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、クラリネット2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チンバッソ、ティンパニ（4個）、中太鼓、大太鼓、シンバル、ハープ2、オルガン、弦5部。


title: 運命の力

text: レオノーラとドン・アルヴァーロは相思相愛の仲であるが、アルヴァーロがインディオの血を引いていることを理由に父カラトラーヴァ侯爵は結婚に反対しており、レオノーラは家族愛と恋愛の板ばさみの悲嘆に暮れている。居城に忍び込んだアルヴァーロは駆落ちを提案、レオノーラが決心を固めたその刹那、侯爵が2人を発見する。アルヴァーロは抵抗の意思のないことを示すため所持していた短銃を捨てるが、それは暴発し侯爵に致命傷を与える。侯爵は娘を呪いつつ死に、レオノーラとアルヴァーロは過酷な運命を嘆く。


title: 運命の力

text: 村の宿屋で人々が食事をとっている。カラトラーヴァ侯爵の息子ドン・カルロは学生に変装し仇敵を追ってこの村までやってきた。ジプシー女プレツィオジッラは男たちに「イタリアでの戦争に参加して軍功を立てろ」と説いて回っている。カルロは「自分はドン・カルロの友人で、一緒に侯爵殺しのアルヴァーロを探していた。カルロ君は新大陸まで彼を追って行った」と自分の身の上話（もちろん作り話だが）を一同に聞かせる。実はレオノーラも男性に変装して当地に宿泊していたのだが、カルロの姿を認め、その話を聞くと慌てて逃亡する。


title: 運命の力

text: 深夜、修道院の中庭。男装したままのレオノーラがやってくる。カルロの話から、アルヴァーロは自分を捨ててアメリカへ帰ったと思い込んだ彼女は絶望の余りこの修道院を訪ねてきたのだった。彼女はドアを叩き、出てきたメリトーネ修道士にグァルディアーノ神父に会わせてくれるよう依頼する。レオノーラはグァルディアーノ神父に自分の素性を明かし、この修道院の山裾の洞穴で、世を捨てた男性修道士として余生を過ごさせて欲しい、と懇願する。神父はその願いを聞き、修道士たちを招集、以後、この悩める者の住む洞穴に近寄る者は天罰が下るであろう、と厳かに宣言、レオノーラは一同と共に神に祈りを捧げる。


title: 運命の力

text: イタリア戦線の野戦場。アルヴァーロはレオノーラが亡くなったと思い込んでいる。彼はスペイン人と高貴なインカ人の末裔という自分の出自を悲しみ、かつてセビリアでレオノーラと過ごした楽しい日々を追憶する。そこへドン・カルロが軍陣での賭博遊びのトラブルから追われて登場、アルヴァーロはカルロの命を救ってやる。2人は互いに偽名での自己紹介をし、戦場で知り合ったのも何かの縁、今後は生死を共にしよう、と義兄弟の契りを結ぶ。戦闘が再開され、2人は前線へと急ぐ。


title: 運命の力

text: アルヴァーロ率いるスペイン軍は首尾よくドイツ軍を撃破したが、アルヴァーロは負傷し担架で運ばれてくる。カルロは戦友を案じ傍にいる。カルロはアルヴァーロを勇気付けようと「この軍功で貴方はカラトラーヴァ勲章を受章できるだろう」と言うが、アルヴァーロが「カラトラーヴァ」という名に過剰に反応するのを訝しく思う。死期が近いと考えたアルヴァーロは小箱と鍵をカルロに示し、「この箱には決して明かしてはならない秘密が入っている。自分が死んだら箱を開けずにそのまま燃やしてほしい」と遺言し、野戦病院へ連れて行かれる。カルロは、「カラトラーヴァ」に対する過剰反応、「絶対の秘密」という小箱などからアルヴァーロの正体をいよいよ怪しむが、義兄弟の誓いを立てた以上約束は守らねばならない、と苦しい心情を歌う。やがてカルロは、アルヴァーロがもう一つの荷物を残したことに気付き、「こちらを開けてはならないとは約束していなかった」と包みを解くと、中から妹レオノーラの肖像画が現れる。彼こそは仇敵アルヴァーロと驚くカルロ。ちょうどそこへ軍医が現れ「君の戦友は一命を取り留めた」と告げる。カルロは、これで自分が仇を討つことができる、と狂喜する。


title: 運命の力

text: 夜の宿営地。戦傷が癒えたアルヴァーロが物思いに耽るところへカルロが現れ「もう傷は癒え、闘うことができるか」と訊ね、「我こそは高貴な家名を汚された汚辱をそそぐべく、お前を追ってきたドン・カルロ・ディ・ヴァルガス」と名乗る。アルヴァーロは自分の秘密が知られてしまったことに驚き悲しむが、いったんは義兄弟の契りを結んだ人と戦うことはできない、ましてレオノーラが死んだ今となっては、と決闘を拒絶する。カルロは、レオノーラは行方不明ではあるが生きているらしいこと、しかしアルヴァーロを討った後、自分は彼女も探し出して殺すこと、を告げる。アルヴァーロも遂には剣を抜き2人は決闘するが、巡邏兵に発見され引き離される。アルヴァーロは「もはや修道院にしかこの世での居場所はない」と剣を捨て、その場を立ち去る。


title: 運命の力

text: 修道院の中庭。アルヴァーロも今やこの修道院に、ラファエッロ神父と名乗って暮らしている。グァルディアーノ神父とメリトーネ修道士が貧民に食べ物の施しを与えているところへカルロが登場、ラファエッロ神父に面会したいと告げる。ラファエッロ神父が現れると、カルロは「とうとう見つけた、決闘をしろ」と剣を手渡す。アルヴァーロは「今では神に仕える身ゆえ決闘はできない、君の許しを得たいと思っている」と断るが、カルロが彼を臆病者と罵り、彼の血を穢れているとさげずみ、更にはアルヴァーロの頬を平手打ちするに及び、遂にアルヴァーロも決闘を承諾、2人は決闘の場所を求めて山裾の方へ駆けていく。


title: 運命の力

text: 2人が決闘の場所として選んだのは、あろうことかレオノーラが身を隠す洞穴のすぐ近くだった。カルロは舞台裏で致命傷を負い、最後の祈りのために司祭を求めている（アルヴァーロは禁を犯して決闘した身ゆえ、カルロの臨終をみとることはできない）。アルヴァーロは洞穴の中に隠者がいるらしいことに気付き、死にゆく者を看取ってほしいと依頼する。初め拒絶していたレオノーラが遂に表に出ると、そこにはアルヴァーロ。彼は「自分は禁を犯し、あろうことか君の家族を再び殺めてしまった」と告げる。レオノーラは兄を探しに舞台裏へ走るが、そこで断末魔のカルロに刺されて致命傷を負ってしまう。グァルディアーノ神父がレオノーラを抱きかかえて舞台に登場、アルヴァーロは酷い運命を呪おうとするが、グァルディアーノはそれを静かに制止、レオノーラはアルヴァーロに「先に神の御許へ向かいます」と述べ息絶え、グァルディアーノは厳かに「彼女は神に召された」と宣言して、幕。


title: 運命の力

text: 上述のように、このオペラの有名な「序曲」は1869年の改訂時に補作されたもので、それまでの原典版ではもっと短い「前奏曲」が用いられていた。前奏曲の標準的な演奏時間は3分程度、それに対して序曲は7分を超える。ヴェルディが改訂を行った1869年当時、すでにイタリア・オペラでは長大な序曲を演奏する習慣は廃れていたと言っても過言ではなく、実際ヴェルディにとってもこれが最後の序曲となった。現在ではこの序曲だけが単独で演奏される機会も多い。


title: 運命の力

text: 前奏曲においても序曲にあっても、その最初は金管での3つの主音である。これをベートーヴェンの交響曲第5番における「運命のフレーズ」のヴェルディ版になぞらえる分析もある。しかし、劇中でこの3主音は必ずレオノーラとともに現れ、決してドン・アルヴァーロには伴わない。その点でこのフレーズは「レオノーラのモティーフ」と考えるのが一般的である。


title: 運命の力

text: なお、改訂版の初演指揮者マリアーニがこの金管でのモティーフをフォルティッシモで演奏したことにヴェルディは不満であり、「このモティーフは修道士たちの敬虔な祈りを表しており、メッツァ・ヴォーチェで奏されるべきである」と述べている。実際、譜面上での指示記号は単にフォルテである。


title: 運命の力

text: 声質としては『オテロ』の題名役に匹敵するほどの陰影が要求され、一方でドラマティックなアリアも歌う難役。リリコ・スピントあるいはドラマティコのテノールにとっての代表的な役として名高い。かつてこの役で名高かったテノールはマリオ・デル＝モナコ、フランコ・コレッリ、カルロ・ベルゴンツィ、フラヴィアーノ・ラボーなどがいる。


title: 運命の力

text: 第3、4幕でのアルヴァーロとのドラマティックな二重唱や、第3幕での古典的なカヴァティーナ＝カバレッタ形式の長大なアリアをこなさなければならない難役であり、輝かしい高音の要求される「ヴェルディ・バリトン」の代表的役どころである。この役を得意としたバリトンには、20世紀後半においてはレナード・ウォーレン、エットーレ・バスティアニーニ、ピエロ・カプッチルリがいてそれぞれ名録音を残している。なお、レナード・ウォーレンは1960年3月4日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で同役に出演中、カバレッタ"Egli è salvo!"の直前に舞台上で急死している。


title: 運命の力

text: 出番は少ないが、バッソ・プロフォンドの代表的な役どころである。特に改訂版においては、神の与えた運命を呪うアルヴァーロを静かに諭し、レオノーラが神の御許に召されたことを荘厳に告げ、そのプレゼンスにより重みを増している。原典版初演（1862年）と改訂版（1869年）の間にヴェルディはその敬愛していた作家アレッサンドロ・マンゾーニと初めての面会を果たしている（1868年）が、改訂版でのグアルディアーノ神父に、マンゾーニの代表作『いいなずけ』中の慈父的なクリストーフォロ神父の像を重ね合わせる分析もしばしば行われる。


title: 運命の力

text: ジプシー女のプレツィオジッラは、リバス公の原作では第1幕で噂話をしているだけの端役に過ぎないが、ヴェルディは彼女に第2、3幕で華やかな「戦争賛歌」的な歌を唄わせて、ともすれば暗くなる一方のオペラの筋書に明るさを導入している。ヴェルディ自身「大変に重要な役である」とサンクトペテルブルクでの初演前に劇場に対してわざわざ注意を喚起している。容易に入手可能な全曲盤中ではジュリエッタ・シミオナートの歌っているものが適役との評が高い。もっとも同役はメインの筋の流れとは関係ないため、舞台上演でのカットの犠牲になりやすいのもまたこのプレツィオジッラである。


title: 運命の力

text: 謹厳な修道院長グァルディアーノ神父と好一対をなすコミカルな役柄である。彼もプレツィオジッラ同様、原作ではデッリ・アンジェリ修道院にしか登場しないのを、オペラ第3幕ではスペインからはるばるイタリア戦線まで赴かせ、また第4幕で修道院に戻していて少々やり過ぎの感もあるが、ヴェルディがサンクトペテルブルクでの初演時にわざわざ指名したのが『二人のフォスカーリ』（"" ）の総督、『海賊』（"" ）のセイド、『ルイーザ・ミラー』のミラーを創唱し、主役級もこなせた名バリトン、アキッレ・デ・バッシーニ（）であったことからも、作曲者がこのコミック・リリーフ的な役を重視していたことがわかる。楽譜上で指示されている声域は「バリートノ・ブリッランテ」（明るい、才気煥発なバリトン）であるが、今日ではバッソ・ブッフォが演じることも多い。


title: 運命の力

text: 1960年12月26日、「東京オペラ・アカデミー第2回公演」として、東京・神田の共立講堂で行われた（日本語訳詞上演）。高田信一（アルヴァーロ）、城須美子（レオノーラ）、田島好一（ドン・カルロ）他の配役で、指揮はアルベルト・レオーネ、管弦楽は東京フィルハーモニー交響楽団、演出は栗山昌良であった。


title: ドクメンタ

text: ドクメンタ（documenta）とはドイツ連邦共和国中央部（かつての東西ドイツ国境付近）、ヘッセン州の小さな古都・カッセルで1955年以来、5年に一度行われる現代美術の大型グループ展である。あるテーマのもとに現代美術の先端を担う作家を世界中から集めて紹介するという方針で開催されており、美術界の動向に与える影響力が大きく、世界の数ある美術展の中でも「ヴェネツィア・ビエンナーレ」に匹敵する重要な展覧会の一つに数えられる。


title: ドクメンタ

text: 第1回は1955年に当地在住の美術家、建築家、教師でもあったアルノルト・ボーデが提唱し、同年カッセルで開催された「第3回西ドイツ連邦庭園見本市」の行事の一環として開催された。戦後ドイツの芸術の復興を掲げ、ナチ独裁体制下で退廃芸術として弾圧されたモダン・アートの名誉回復をはかり、20世紀の重要な前衛芸術運動の作家たち（パブロ・ピカソ、ピエト・モンドリアン、ジャン・アルプ、アンリ・マティス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデほか多数）の業績を振り返る内容の展覧会であった。ボーデのこの計画は国の内外から大きな反響を得、以後ドクメンタは現代美術の動向を映し出す展覧会として確立されるようになる。


title: ドクメンタ

text: この展覧会は第二次世界大戦以後、「文化と芸術の国」から「ファシズムと芸術破壊の国」へとイメージダウンしたドイツ国家のイメージ回復や文化的復権をも意図していた。また東西ドイツ国境で開催することで将来の統合後のドイツの地理的にも文化的にも中心地となることを目指したが、冷戦継続により当面は東側に対する西側（欧米）の自由で先端的な美術のショーケースとして開催されることを余儀なくされた。ゲルハルト・リヒターをはじめ、多くの東ドイツの芸術家がドクメンタを訪れた後に東ドイツからの脱国を決意した。


title: ドクメンタ

text: ドクメンタは毎回白人男性がディレクターであったため必然的に選ばれる作家も西欧か北米の作家が多く、偏りが指摘されていた。特に1980年代にはアジアや中南米、アフリカの作家を取り上げる展覧会が各地で開催され風向きを変え（例：「大地の魔術師たち」展、ポンピドゥー・センター）、またフェミニズムが美術の世界でも影響を強め第三世界の作家や女性作家を取り上げることも課題となった。


title: ドクメンタ

text: そして冷戦後、ドクメンタは対東側の美術戦略拠点としての役割を終えた。現代美術自体が欧米だけでなく旧東側諸国やアジア・アフリカ・中南米など多様な国からも発信されるようになり、それらを一括りに定義付けることは困難になり、もはやドクメンタの意義は薄らぎ形骸化したかのように指摘されるようになった。


title: 外頸動脈

text: 外頸動脈（がいけいどうみゃく、）は、心臓血管である上行大動脈から分枝してできる左右の総頚動脈から分枝する動脈の一つ。頭部および頚部の主要な血管の一つ。甲状軟骨の上端の向かい側から始まる。そしてわずかに曲がったコースを取りながら前上方へ移動する。さらに、下顎頸の後ろのスペースに向けて後方に曲がる。ここで浅側頭動脈や顎動脈が別れる。


title: 外頸動脈

text: 皮膚、表在筋膜、広頸筋、深在筋膜、胸鎖乳突筋前縁をカバーする。舌下神経、舌神経、舌動脈、総顔面静脈、上甲状腺静脈と交差する。顎二腹筋と茎突舌骨筋を経由する。耳下腺の中を通過して上に向かう。顔面神経および、側頭静脈と顎静脈の合流地点の深部を通る。


title: 飯山満町

text: 1955年（昭和30年）1月1日実施の船橋市による旧二宮町地区の町名設定の際、それまでの大字上飯山満・下飯山満および北側に隣接していた滝台の一部（飛び地）を「飯山満町一〜三丁目」と「中野木町」に再編し、また下飯山満の一部（飛び地）は「習志野町一丁目」（現在の高根台）に、上飯山満の一部は「前原町一丁目」（現在の前原西）にそれぞれ編入された。


title: 飯山満町

text: 「飯山満」の語源は良く分かっていないが、「谷あいの場所：谷と谷のはざま（はさまれた場所）」という音を後に漢字にあてたのではないかと考えられている。実際に古くからの住民を中心に「はざま」と濁点付きで呼ぶ人も多く、町内の店舗や企業の営業所などの看板には「はざま」や「HAZAMA」の表記が見られる。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: スティーヴ・マンダンダ（Steve Mandanda、1985年3月28日 - ）は、ザイール（現・コンゴ民主共和国）・キンシャサ出身でフランス国籍のサッカー選手。ポジションはGK。リーグ・アン・スタッド・レンヌ所属。フランス代表。マルセイユのクラブ最多出場記録保持者。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: ル・アーヴルACの下部組織で育ち、2005年8月にプロデビューすると、デビュー戦からの4試合で1点しか許さなかった。すぐさまレギュラーの座を獲得し、2005-06シーズンは30試合、2006-07シーズンは37試合に出場した。2007年夏のシーズンオフにはアストン・ヴィラFCのトライアルなども受けたが、7月14日にオリンピック・マルセイユへレンタル移籍した。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: セドリック・カラッソが膝を負傷して長期欠場したため、正GKの座を掴んだ。カラッソが復帰してもポジションを明け渡さず、UEFAチャンピオンズリーグやUEFAカップで好プレーを見せて一躍ビッグクラブから注目を集める存在となった（カラッソはシーズン終了後にトゥールーズFCに移籍）。リーグ戦では失点数こそ多かったものの、グレゴリー・クペやミカエル・ランドローなどリーグを代表する錚々たる実力者達を抑えてシーズン最優秀GK賞を受賞した。2008年3月5日、マルセイユと4年契約を結んで完全移籍を果たした。2011-12シーズン、UEFAチャンピオンズリーグ、ラウンド16、インテル戦2ndではブランドンのゴールをアシストした。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: 2016年、マルセイユを離れ、プレミアリーグ・クリスタル・パレスFCに移籍。2017年シーズンから再びマルセイユに復帰、UEFAヨーロッパリーグ決勝進出を助けた、また3度目のリーグ・アン最優秀GK賞とリーグ・アンベストイレブンに選出された。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: 2018年12月22日のアンジェ戦でマルセイユでの通算500試合出場を達成した。2019年9月1日のサンテティエンヌ戦でリーグ戦通算400試合出場を達成した。2021-22シーズン、レギュラーをロペスに奪われ、出場機会を大幅に減らした。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: 2003年からU-21フランス代表に選ばれ、2006年に出場したUEFA U-21欧州選手権では大会ベストイレブンに選ばれた。2007年にははじめてフランスA代表候補に選ばれた。2008年2月5日のコンゴDR戦にフランスB代表の一員として出場し、弟のパルフェ・マンダンダと対戦した。5月27日、UEFA EURO 2008本大会前の親善試合・エクアドル戦でフランスA代表デビューし、他の代表GK候補が軒並み調子を落としていたこともあり、本大会出場メンバーに第3GKとして登録された。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: UEFA EURO 2008後にグレゴリー・クペがフランス代表引退を表明したため、マンダンダが正GKに抜擢され、2010 FIFAワールドカップ欧州予選のはじめの数試合はレギュラーを務めた。しかし、2009年夏頃にウーゴ・ロリスにポジションを奪われ、ワールドカップ南アフリカ大会には第2GKとして臨んだ。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: 2014 FIFAワールドカップに臨むフランス代表にも呼ばれていたが、2014年5月17日のEAギャンガン戦において、首を痛め負傷退場となった。その後頸椎亀裂骨折で約6週間の離脱の見込みとなったため、ワールドカップの欠場が決まった。


title: スティーヴ・マンダンダ

text: 2021年、ユーロ参加後、クラブでレギュラーを奪われプレー機会を減らして以降は代表から約1年遠ざかっていたが、2022年9月25日開催のUEFAネーションズリーグ、デンマーク戦を戦うメンバーに選出され、約1年振りに代表復帰を果たすと、2022 FIFAワールドカップに臨むフランス代表に選出され、既にチームは決勝トーナメント進出が決まっていたため、グループリーグ最終節のチュニジア戦ではロリスに代わり先発起用され、好セーブも見せたが、試合は0-1と敗れた。


title: 特定第3種漁港

text: 特定第3種漁港（とくていだいさんしゅぎょこう）とは、利用範囲が全国的な漁港のうち、水産業の振興のためには特に重要であるとして漁港漁場整備法の政令で定められた漁港。略称は「特三」。本州と九州にのみ分布し、全国に13港ある。


title: 特定第3種漁港

text: 戦後占領期に設定されたマッカーサー・ラインが徐々に拡大されて日本漁船の遠洋漁業が可能になり、さらに朝鮮特需が始まると、1951年（昭和26年）度より太平洋（銚子漁港）・東シナ海（長崎漁港）・日本海（浜田漁港）の各海に面する漁港1港ずつ計3港が指定された。高度経済成長が始まると、1959年（昭和34年）度末に一気に6港が指定を受け、1968年（昭和43年）度末に2港、1972年（昭和47年）度末にも2港が指定された。1973年（昭和48年）のオイルショック以降は更なる指定は見られない。


title: 秋吉英美

text: 秋吉 英美（あきよし えみ、1974年5月25日 - ）は、日本のラジオパーソナリティ、タレントである。大阪府寝屋川市生まれ・同府枚方市育ち、大阪府立長尾高等学校、大谷女子大学（現・大阪大谷大学）英文科卒業。MC企画を経て現在は「Office t-eye」所属。関西限定で活動している。


title: 秋吉英美

text: 1998年10月より、朝日放送（ABCラジオ）の『おはようパーソナリティ道上洋三です』（以下「おはパソ」と略称）の9代目アシスタントを務めたことで、地元・関西を中心に、有名になる。2007年10月6日には、TBSラジオで放送されていた『土曜ワイドラジオTOKYO 永六輔その新世界』で、関東圏の番組に初出演を果たす。これは道上が永六輔と親交があることにより実現した。


title: 秋吉英美

text: 『おはパソ』内では、阪神タイガースが勝った翌日には、道上洋三とともに、「六甲おろし」を熱唱。また絵が得意で、「おはパソ」の30周年記念ロゴも自らデザインした。ロゴは番組ステッカー（おハッカーえみぞう）として、リスナーへのプレゼントも行っている。


title: 秋吉英美

text: 2009年5月に、建築関係の仕事に従事する一般人男性と結婚。2011年1月4日の『おはようパーソナリティ道上洋三です』の放送中に、第1子の妊娠を発表した。同年4月1日の放送を最後に、12年半務めてきた同番組のアシスタントを卒業。同年5月に第1子となる長男を出産した。さらに、2014年3月には、第2子となる女児を出産している。


title: 七人の孫

text: 『七人の孫』（しちにんのまご）は、1964年1月6日から同年7月6日、および1965年6月7日から1966年2月28日までTBS系列局の「ナショナル劇場」枠で放送されていたテレビドラマである。原案は源氏鶏太。


title: 七人の孫

text: 森繁久彌扮する明治生まれの祖父を中心に、大正生まれの父母（大坂志郎、加藤治子）、七人の孫（高橋幸治、松山英太郎、いしだあゆみ、島かおり、勝呂誉、長谷川哲夫、田島和子）の織りなす大家族ホームドラマである。そのほかの主な出演者は、悠木千帆、稲垣美穂子、月丘夢路、水島道太郎、松本めぐみ、城野ゆき、石坂浩二。脚本家の向田邦子や演出家の久世光彦が売れっ子となるきっかけとなった作品でもある。


title: 七人の孫

text: 1965年6月28日放送分で最高視聴率33.3%を記録した作品であるが、当時はVTR保存体制が整っていなかったこともあり、TBSには本作の映像が現存しない。音声については視聴者が何話分かを録音していた。


title: 七人の孫

text: レギュラー放送終了から20年後の1987年1月2日、続編として単発の新春ドラマスペシャル『森繁久彌の七人の孫』（もりしげひさやのしちにんのまご）が同じくTBS系列局で放送された。脚本は小山内美江子。キャストは元のシリーズ出演者（森繁久彌、大坂志郎、加藤治子、いしだあゆみなど）のほか、田原俊彦、三田寛子、植草克秀、野村真美、中田喜子、竹脇無我など。森繁は73歳の老人役を演じていたが引き続き96歳の老人役を演じている。


title: 成瀬こうき

text: 1991年、宝塚歌劇団に第77期生として入団。入団時の成績は40人中4番。月組『ベルサイユのばら －オスカル編－』にて初舞台を踏み、翌1992年1月13日に月組に配属。同期生に安蘭けい、春野寿美礼、朝海ひかる、花總まりなど。


title: 有界

text: 数学において集合が有界（ゆうかい、）である、または有界集合（ゆうかいしゅうごう、）であるとは、ある種の「差渡しの大きさ」に関する有限性をそれが持つときにいう。有界でない集合は非有界（ひゆうかい、）であるという。


title: 有界

text: 順序集合 ("X", ≤) とその空でない部分集合 "A" を考える。"X" の元 "L" が、"A" の任意の元 "a" について "a" ≤ "L" を満たすとき、"L" を "A" の上界 といい、上界を持つ "A" は上に有界であるまたは「上から抑えられる」 という。また "X" の元 "l" が、"A" の任意の元 "a" について "l" ≤ "a" を満たすならば、"l" を "A" の下界 といい、下界を持つ "A" は下に有界である、または「下から押さえられる」 という。


title: 有界

text: 順序集合 ("X", ≤) が半順序 ≤ に関して最大元および最小元を持つならば、この半順序は有界順序 である、または "X" は有界順序集合 であるという。有界順序を持つ順序集合 "X" に対し、部分集合 "S" に順序を制限した ("S", ≤) は必ずしも有界順序にはならない。


title: 有界

text: 距離空間 ("M", "d") の部分集合 "S" が有界であるとは、"S" が有限な半径を持つ球で覆えることをいう。すなわち、"M" の元 "x" と正数 "r" > 0 で、任意の "S" の元 "s" に対して "d" ("x", "s") < "r" となるようなものが存在するとき、"S" は有界であるという。


title: 比例北陸信越ブロック

text: NHKにはこのブロックを統括する拠点局が存在せず、通常このブロックでは長野と新潟は本部直轄の「関東甲信越」ブロック、北陸3県は名古屋管轄の「東海北陸」ブロックと別々でネットワーク回線も繋がっていないからである。こうした事例が発生するのは全国でもこのブロックだけである。


title: イタリア語の文法

text: イタリア語の文法は、同じロマンス語である、フランス語やスペイン語などに良く似ている。ただし日本語の文法用語では、働きが違う事や訳語の統一性が取れていないことなどが原因で、他のロマンス語と共通でない文法用語もある。


title: イタリア語の文法

text: イタリア語の名詞 (nome または ) には男女二つの文法上の性が存在し、単数と複数の区別をもつ。ラテン語にあった格はない。名詞に付く形容詞や冠詞、意味上のつながりがある形容詞はその性と数に従う。文法上形容詞の性質をもつ動詞の現在分詞や過去分詞も同様に性・数変化をする。このように文法上の性は文構築上の性質であり、実世界の性とは異なるものである。比較的多くの名詞が、 -o で終わる男性名詞、 -a で終わる女性名詞、 -e で終わる男性名詞と女性名詞という特徴づけに収まる。


title: イタリア語の文法

text: 数 (numero) は単数 (singolare) と複数 (plurale) がある。基本的に語尾の母音が変化して複数形になる。単・複同形のもの、複数形が男性形と女性形となるもの、複数の概念が無いもの、複数形しかないものなどがある。


title: イタリア語の文法

text: 縮小接尾辞がついたもの (nome diminutivo)、増大接尾辞がついたもの (nome accrescitivo)、愛称接尾辞がついたもの (nome vezzeggiativo)、軽蔑接尾辞がついたもの (nome peggiorativo) の4種類がある。


title: イタリア語の文法

text: 冠詞 (articolo) には定冠詞と不定冠詞の他、前置詞 di と定冠詞が結合した部分冠詞、前置詞と定冠詞が結合した冠詞前置詞がある。冠詞は名詞の前に付き、形容詞があればさらにその前に置かれる（不定形容詞と一部の例外を除く）。 不定冠詞、定冠詞にはアクセントが無いため後ろに続く語と一体となって発音される。


title: イタリア語の文法

text: 定冠詞 (articolo determinativo) は、その直訳が「限定的な冠詞」であるように、名詞の意味する範囲を話者が限定していることを示す。そのため「すべての何々」というような意味になる場合もある。名詞の性・数による語形変化がある。


title: イタリア語の文法

text: 不定冠詞 (articolo indeterminativo) は特定でない一つのものを示すが、使い方により特別な意味を持つことがある。名詞の性による語形変化がある。数えられない物や複数の場合は部分冠詞を使う。


title: イタリア語の文法

text: イタリア語の人称代名詞 () は、三つの人称に対し単数と複数の区別がある。名詞同様に性によって語形が異なるのは三人称のみとなる。一人称単数は話者を指し、一人称複数は話者を含めた人々を指すが、話し相手を含んでいるかは区別しない。二人称に関しては丁寧な表現としての敬称が存在する。敬称は三人称女性形（単数および複数）を利用し、記述時は先頭を大文字とする。文法的な扱いは三人称女性形である。


title: イタリア語の文法

text: 補語人称代名詞には強勢形 (forma tonica, forma forte) と非強勢形 (forma atona, forma debole) とに分けられ、強勢形は代名詞が示す誰かを強調したい場合に用いる。一人称、二人称では直接補語と間接補語で形状は同じ。


title: イタリア語の文法

text: 再帰代名詞 (pronome personale riflessivo) は再帰補語代名詞ともいい、再帰動詞の補語になる代名詞で、一人称は、mi と ci、二人称は ti と vi、三人称には si があり、単複同形である。助動詞には essere を用いる。


title: イタリア語の文法

text: 関係代名詞 () には、chi、 che、 cui、 il qualeの四つが有り、先行詞 (antecedente) 関係節を結びつける働きがある。il quale は先行詞の性数によって il quale(男単)、 i quali(男複)、la quale(女単)、le quali(女複)と変化する。


title: イタリア語の文法

text: イタリア語の動詞 (verbo) は不定法、直説法 (indicativo)、条件法 (condizionale)、接続法 (congiuntivo)、命令法 (imperativo)の5つの法をもち、うち不定法と命令法を除く3つの法は、能動態 (attivo) と受動態 (passivo) をもち、人称と数と時制に従って活用変化する。また動詞によっては一部の活用をしないものもあり、それらは不完全動詞 (verbo difettivo) と呼ばれる。


title: イタリア語の文法

text: 動詞を種類で分けると自動詞 (intransitivo) と他動詞 (transitivo) に分けられる。他動詞は再帰代名詞をともなった再帰動詞 (verbo riflessivo) という形態を持つ。


title: イタリア語の文法

text: 動詞は主語の人称 (persona) と数 (numero) によって活用する。人称には、1人称 (prima persona)、2人称 (seconda persona)、3人称 (terza persona) が有る。数は単数 (singolare) と複数 (plurale) である。


title: イタリア語の文法

text: 時制 (tempo) は、単純時制 (tempo semplice) と複合時制 (tempo composto) に分けられる。動詞の変化だけで表されるものが単純時制、助動詞と動詞の変化で作られるものが複合時制となっている。


title: イタリア語の文法

text: 不定詞 () は、動詞を名詞的に利用する叙法である。時制は現在と過去の2つである。人称・数による活用はない。不定法とも呼ぶが定法 (modo definito) に対する不定法 (modo indefinito) と訳語が同じとなり混同しやすい。他の言語の動名詞の役割を持つ。


title: イタリア語の文法

text: 通常動詞 (verbo comune) を活用の仕方で分けた場合は規則変化動詞 (verbo regolare) と不規則変化動詞 (verbo irregolare) が有り、さらに不定法の語尾で活用を分けると 第一変化動詞（-are 動詞）、第二変化動詞（-ere 動詞）、第三変化動詞（-ire動詞） の3種類がある。ほとんどの動詞は規則変化動詞と呼ばれ規則的な活用をする。その語尾の形から 「-are 動詞（アーレどうし）」、「-ere 動詞（エーレどうし）」、「-ire 動詞（イーレどうし）」とも呼ばれる。


title: イタリア語の文法

text: -are 動詞においては、原則として語幹は不変で（例外については後述する）、規則的に語尾を変化させる。ここでは、「愛する」という意味の -are 動詞 の amare を使って例を示す。なお、ラテン語の完了幹は、現代イタリア語では半過去形（imperfetto; 未完了形）として用いられているので、注意を要する。


title: イタリア語の文法

text: -ere 動詞には、leggere など不定法のアクセントが語尾から3つめ以前の母音、つまり語幹に置かれるものがある。これを強動詞 (verbo forte) という。逆に temere など、語尾の -ere にアクセントがあるものは弱動詞 (verbo debole) と呼ぶ。


title: イタリア語の文法

text: -ire 動詞は直説法現在、接続法現在、命令法において通常の活用をするものと、-isco 型（イスコがた）の活用をするものがある。この違いは、語幹の最後の子音が一つのものが -isco 型であることが多い。


title: イタリア語の文法

text: essereは、ラテン語の sum、フランス語の être、ドイツ語の sein、英語の be、ポルトガル語の ser などに相当する動詞である。「ある」を意味するほか、複合時制や受動態の助動詞として使われる。sum, esse, fui と活用したラテン語の名残がある。


title: イタリア語の文法

text: 従属動詞 (verbo servile) は補助動詞とも呼ばれ、不定詞を後置する動詞で dovere (～しなければならない)、potere (～できる)、volere (～したい) の3つである。また、desiderare、osare、preferire、sapere、solereなども動詞の不定詞を直接取り同様の働きをする。


title: イタリア語の文法

text: 数形容詞 ()は、基数形容詞 (aggettivo numerale cardinale) と序数形容詞 (aggettivo numerale ordinale) と倍数形容詞 (aggettivo moltipricativo)に分けられる。


title: イタリア語の文法

text: 前置詞(preposizione)には、代表的な物で a (～に)、con (～と)、da (～から)、 di (～の)、in (～で)、per（～へ）、 su (～上で)などがある(各語の訳は代表的な使用法)。


title: 日本の英語科設置高等学校一覧

text: 日本の英語科設置高等学校一覧（にっぽんのえいごかせっちこうとうがっこういちらん）は、全国の「英語に関する学科（その他専門教育を施す学科扱い）」、「外国語に関する学科」又は「国際関係に関する学科」が設置されている高等学校の一覧である。


title: 日本の英語科設置高等学校一覧

text: 専門教科「英語」（「外国語に関する学科」・「国際関係に関する学科」）を中心に履修する専門教育を主とする学科が設置されている高等学校は、本項目に掲載する。それ以外の学科・課程において専門教科「英語」を履修する場合において「その他専門教育を施す学科（一部地域の英語科・英語に関する学科）」については、「外国語に関する学科」又は「国際関係に関する学科」との区別を明確にした上で掲載する。専門教科「英語」（「外国語に関する学科」・「国際関係に関する学科」）を履修しない学科・課程は、名称に「国際」が含まれる場合（「商業に関する学科」で国際系の学科名等になっている場合該当）であっても、本項目に含めない。なお「普通科英語コース」については普通科コース設置校を参照。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 「あなた」は、日本のシンガーソングライター宇多田ヒカルの楽曲。8作目の配信限定シングルおよびエピックレコードジャパン移籍第3弾として2017年12月8日に発売された。本楽曲は、リリース翌日の12月9日に公開された映画『DESTINY 鎌倉ものがたり』の主題歌に起用されている。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 2017年9月25日午前4時、宇多田ヒカルが、12月9日に公開される映画『DESTINY 鎌倉ものがたり』の主題歌を担当することが発表された。同時に、主題歌のタイトルとリリース日も明らかになった。宇多田の曲が映画主題歌に起用されるのは、2012年の『』の「桜流し」以来約5年ぶりである。2017年10月2日には、「あなた」が、宇多田自身も出演するソニーの『ノイキャン・ワイヤレス』のCMソングに起用されることが発表された。宇多田がソニーのCMに出演するのは1999年の『RED HOTキャンペーン』（バッテリー/MD）CM以来2度目。なお、テレビでのオンエアは、12月2日より開始した。10月5日より、全国の家電店、ソニーショールーム、ソニーストアなどで、「あなた」のショートバージョンをハイレゾ音質で試聴できる施策が順次展開した。また、11月28日には、アトレ恵比寿にて本作の発売を記念したコラボキャンペーンが開催されることも明かされた。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: タイトルについては、作詞中に「あなた」という言葉が出てきてから「これにしよう」と決めていたという。宇多田は、この「あなた」という言葉について「英語でいう"Darling"に近い意味で、距離を感じる表現でも、丁寧な表現でもある」「あえて親しい人に向けた時にその言葉が持つ、日本独特の奥ゆかしさや、何かを大事に思っているという気持ちが伝わる素敵な言葉」と語った。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 音楽評論家の渋谷陽一は、本楽曲の発売前に「ROCKIN'ON JAPAN」での宇多田へのインタビューで、「これまで彼女（宇多田）の歌に用いられていた二人称は圧倒的に『君』が多かった。しかし『真夏の通り雨』では『あなた』になり、アルバム『Fantôme』の収録楽曲も『あなた』の印象が強い作品」と語った。ロッキング・オンは、大切な人を亡くし、大切な人が生まれ、これまで適度な距離感で語ってきた「君」とは違う、自分自身がその人の一部のような、自分自身の一部もその人の中にあるような、もう距離感など考える必要などない存在に気づいた時、宇多田の中から「あなた」という言葉が出てきたのではないかと指摘。また、「あなた」というタイトルがつけられた本楽曲は、自身の人生によって変化していく宇多田の歌詞の、一つの到達点であるとも考えている。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 本楽曲は前述の通り、映画「DESTINY 鎌倉ものがたり」のエンディングテーマに起用されており、山崎貴監督が、自らの思いを込めた手紙で宇多田に主題歌の制作をオファーしたという。宇多田はこれを快諾し、映画のプロットや原作を読み込み「あなた」を制作した。この時宇多田は映画原作を読みながら、妖怪に感情移入してたという。インタビューでは、「この世に思い残すことがあったり、強い情念を持って生きて死んだ人や物が、この世を離れきれず、見た目も異形になりつつも、健気に生きている感じがした」と語っている。また、「私が妖怪や幽霊になってしまうくらい思い残すものは何だろう」と考えたときに「子供」が浮かんだという。そして、「妖怪の気持ち」から「母親の気持ち」というところにつながり、歌詞が膨らんだと述べている。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: レコーディングは、2017年夏にロンドンのにて行われた。「大空で抱きしめて」や「Forevermore」でもドラムで参加していたクリス・デイヴ (Chris Dave) や、アルバム『Fantome』から宇多田の作品に関わってきたベースのジョディ・ミリナー (Jodi Milliner) とエヴァートン・ネルソン (Everton Nelson) がリーダーを務めるストリングスのメンバーなどが集まった。また、ピアノのルーベン・ジェイムズ (Reuben James) とホーン・セクションの (Kick Horns) は本楽曲で初めて宇多田の作品に参加した。ミキシングとレコーディングのエンジニアは『Fantome』に引き続きスティーヴ・フィッツモーリス (Steve Fitzmaurice) が、ボーカルのレコーディングは長年宇多田作品に関わってきた小森雅仁が担当している。参加したミュージシャンによると、宇多田は楽曲をどのようにしたいかという強いアイデアを持っており、また意思がはっきりしているため、バンドとのレコーディングも3、4回で終わるという。その中で、それぞれのミュージシャンが解釈する部分も含まれていた。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 「あなた」は、ほぼ全編生楽器で構成されている。ドラマティックな構成、展開を持ち、抑揚のあるトラックが特徴的である。楽曲はピアノと宇多田の歌声で始まり、続いてドラムとベース、ストリングス、ブラスの順に入ってくる。コードの展開は、ほぼ4つのコードをループさせて作られており、そこにピアノ、ドラム、ベース、コーラスが乗っている。agehaspringsの横山裕章は、Billboard Japanの記事で、本楽曲について「ブルー・アイド・ソウルのマナーに則った、Swing Out Sister、Bobby Caldwellばりのストリングスやブラスが温かみを演出している。」と指摘。また、「RAK Studiosという環境も相まって、とても響きが美しく耳なじみの良い、どこか母親の胎内にいるような心地よいサウンドに仕上がっている。」と述べている。宇多田は本楽曲について「一つの普遍的な愛の形として、母親目線から音楽的表現をした初めての楽曲」だと語っている。また、楽曲の最後の方では、ピアニストの椅子がきしむノイズが入っているという。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 歌詞には、いくつかの仏教用語が用いられている。サビ部分の歌詞はリズミカルな韻で構成されており、各行の語尾で「ai」の韻を踏んでいるほか、全体的に「i」の音が散りばめられている。音楽ライターの小池直也は、サビの歌詞の〈 大概の問題 〉という言葉を挙げ、「ドラムの様なリズム的切れ味を持ちつつ、意味のニュアンスや視覚の面でもクールで非の打ちどころがない。」と指摘し、また「このリリックがハネたリズムのメロディに浮かぶ事によって、より彩度を増す」のだと語っている。音楽評論家の小貫信昭は、〈 ただの数字が 特別になるよ 〉という表現で、スタンダールの言う「愛の結晶作用」を表現している指摘。「そんな巧みな表現でオリジナリティーを獲得している。」と述べた。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 2018年にNHK「SONGS」で宇多田と対談した又吉直樹は、「最も心を揺さぶられた曲」として本楽曲を挙げた。又吉は、その歌詞の一節〈 あなた以外なんにもいらない ～ 代り映えしない明日をください 〉で「夢を見るよりも、この世界でごく普通にあなたと過ごしたい」という願いが歌われた直後に、〈 あなたと生きる世界は 息をのむほど美しいんだ 〉と言い切っている部分に感銘を受けたといい、また「願い」や「祈り」のようなものが感じられたという。宇多田はこれに対し、「祈り」という部分が強いと語った。宇多田は、その幼少期は「いつ何が起こるかわからない」環境にあったといい、また、何か「こうだ」と思いたいし、思ったほうが安心して楽に生きられるが、安心したら裏切られ傷つくので、「何も信じないようにしよう」と思うに至ったという。しかし、その中で「望んでいる自分を完全に消しきれず」出てきたのが「祈り」や「願い」といったものになったのだと語った。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 2017年12月8日、「あなた」がリリースされ、iTunes Store、mora、レコチョクで配信がスタートした。本作は、配信限定シングルとしては前作の「Forevermore」より約4か月振りとなる。この時、同時に、2018年に国内ツアーを実施する予定であることも発表。他にも、音楽サブスクリプションサービスでは、1998年発売のデビューシングル「Automatic/time will tell」から2016年リリースの6枚目のアルバム『Fantome』までの楽曲の取り扱いが開始された。リリース翌日に発売された宇多田の自身初の歌詞集「宇多田ヒカルの言葉」には、デビューから最新楽曲である今作までの歌詞が収録された。2020年10月14日には、ソニーミュージックから、コンピレーションアルバム「SING for ONE ～みんなとつながる。あしたへつながる。～」


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 12月9日より宇多田ヒカルのデビュー20周年イヤーに突入したこともあり、「あなた」のリリース記念も兼ねて様々なイベントが実施された。新曲「あなた」の配信日12月8日より、3日間限定で全国5カ所のソニーストアにて「宇多田ヒカルSPECIAL 3DAYS」が開催された。期間中は店内で「あなた」を含む宇多田の楽曲を最新機器によってハイレゾ音質で試聴ができるほか、「あなた」「Forevermore」のミュージックビデオおよびメイキングのダイジェストが上映される。また、「あなた」のリリースを記念して、東京・アトレ恵比寿にてコラボキャンペーンが12月1日～12月25日の期間で実施された。館内装飾で「あなた」のジャケットや歌詞をフィーチャーするほか、4階のフォンテーヌ広場に「あなた」「Forevermore」「大空で抱きしめて」の3曲をハイレゾ音質で試聴できるコーナーを設置するなど、アトレ恵比寿が宇多田ヒカル一色となった。その他にも、「くまちゃん」の着ぐるみが展示されたほか、猿田彦珈琲ではコラボメニュー「カプくーま」が提供された。12月9日からは、全国38店の書店にて、宇多田がレコメンドする書籍を紹介する企画「宇多田書店」が展開された。同日には、MUSIC ON! TVがデビュー記念日を迎える宇多田ヒカルを大特集。「M-ON! 20th Anniversary 『24時間 宇多田ヒカル』」と題し、新曲「あなた」のミュージックビデオ制作のドキュメンタリー映像を始め、12時間にわたる歴代ライブ映像5作品や、歴代のミュージックビデオを一気に観られるミュージックビデオ特集がオンエアされた。6月30日にNHKの『SONGSスペシャル 宇多田ヒカル』に出演した際には、番組の序盤で披露された。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 宇多田ヒカルの12年ぶりの国内ツアー「Hikaru Utada Laughter in the Dark Tour 2018」の1曲目に披露。ステージ下からゆっくりと上昇してステージ中央に姿を現した宇多田ヒカルが、観客の拍手と歓声の中、「あなた」という表題の歌詞で歌い始める。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: ロッキング・オンの高橋智樹は、「あなた」で描かれる情景は、「悠然とした筆致の美しさ、ポップミュージックの本質と向き合い続ける者の迫力を確かに感じさせるもの」だとし、「宇多田の歌はいよいよ人間と生命の核心そのものに迫りつつある――そんなふうに思わずにいられない名曲」であるとコメントした。音楽評論家の小貫信昭は、（歌詞の）完成度の高いコトバの中に、〈 神様お願い 〉という、「理知的であることを放棄したかのようなユルいフレーズ」が一瞬入れられているところが、「宇多田ならでは」だと指摘し、こうした宇多田のユーモア感覚が大好物だとコメントした。ライターの小池直也は、「あなた」のサビに注目し、クリス・デイヴによるドラムの跳ねたリズムのメロディの上に、脚韻を意識したリズミカルな歌詞が乗せられていると指摘。これによって宇多田は、音楽/文学のより高密度な結晶を作り上げていると評価した。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 「Billboard Japan」の総合チャートでは、2017年12月18日付けのチャートで初登場3位。ダウンロード1位、ラジオ15位、Twitter19位、動画59位と、各指標でポイントを上げた。日本では同週のダウンロード数は公表されていないが、Media Trafficによると、この週は約120,000DLを売り上げている。12月25日付のチャートでは、ダウンロードで2週連続首位を記録したことから総合2位に順位を上げた<ref name="Hot/100"></ref>。また、発売2週目ながらも6.4万DLを売上げており、オリコンが同週より公表を開始した有料ダウンロード数を集計した「オリコン週間デジタルシングル（単曲）ランキング」で初登場1位を獲得した。また、USの「Billboard World Digital Songs Chart」では、最高位13位を記録している。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 本楽曲は、2018年のダウンロードの年間チャートで、2018年度の宇多田のシングルの中で最も高い順位をマーク。Billboard Japan「Top Download Songs」の年間チャートでは6位、オリコンの「年間デジタルシングル（単曲）ランキング」では8位を記録した。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 2017年12月8日、「あなた」のミュージックビデオのショートバージョンと、メイキング映像がYouTubeにて公開された。フルバージョンは、iTunes Storeほか主要音楽ダウンロードサイトで配信される。なお、2020年4月26日にYouTubeでもフルバージョンが公開された。


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: 監督は、前作「Forevermore」に引き続き、が務めており、デジタルとアナログのカメラを併用し、編集時にミックスする手法で制作された。撮影場所は、「あなた」のレコーディングが行われたロンドンのスタジオ「」。なお、今回はレコーディングに加わったミュージシャンも撮影に参加した。ジェイミーによると、「ヒカルは人生の大半をパフォーマーとして生きてきて、今回のビデオでも彼女らしくできるという自身があった」といい、撮影に際したコミュニーケーションもとてもシンプルなものだった。衣装は、宇多田が自前の私服を持ち寄り、撮影の日の朝に選んだという。ジェイミーは、「今回は音楽自体を味わうもの、ヒカルが人の心を打つパフォーマンスに打ち込めるようなパフォーマンスビデオにしたかった」と語った。照明に関しては、「窓から差し込む冷たい光」と「スタジオに置かれた暖かい色のランプ」によって「冷たい色と暖かい色のバランスをとった」という。宇多田は撮影後、次のようにコメントした。「前作『Forevermore』は私らしからぬダンスのビデオだったので、今回はもっとベーシックに戻ってミュージシャン・歌手である、というところに焦点をあてたかった」


title: あなた (宇多田ヒカルの曲)

text: ミュージックビデオは、ミュージシャンたちと宇多田による同曲のパフォーマンスシーンを撮影したものとなっている。撮影では、同曲を20回ほど繰り返し真剣に歌ったということで、宇多田は「あまり動いてないのになんでこんなに疲れてるんだろうとおもったら、ライブ一本分くらい歌ったからだった」と語った。


title: スーパーヒーロー映画

text: スーパーヒーロー映画（スーパーヒーローえいが、Superhero film/Superhero movie/Superhero motion picture）は、映画のジャンルの一つで、1人または複数のスーパーヒーローの活躍に焦点を当てた映画を指す。これらの映画の第1作は、主人公の能力の覚醒と主要なスーパーヴィランとの対決を描いている作品が多い。大抵のスーパーヒーロー映画はを原作としているが、『ロボコップシリーズ』『Mr.インクレディブルシリーズ』など映画オリジナルの作品も存在する。


title: スーパーヒーロー映画

text: ジャンルは長い間不振が続いていたが、2000年代に入ると『X-MENシリーズ』『スパイダーマンシリーズ』『ダークナイト トリロジー』『マーベル・シネマティック・ユニバース』などの登場により世界的な人気ジャンルの地位を確立した。これらの作品はアカデミー賞などの映画賞を受賞し、観客からの高い支持を集めている。


title: スーパーヒーロー映画

text: スーパーヒーローが漫画に登場して知名度が上がると、1939年にスーパーヒーローを題材にした連続活劇『』が公開され、『』『』『』『』『』が後に続いた。しかし、その後に起きたの影響を受け、スーパーヒーロー映画は『』『バットマン』の例外を除き上映されなくなった。初期のスーパーヒーロー映画としては、日本の紙芝居から生まれた『黄金バット』も挙げられる。この他にフランスの『』やアメリカのB級映画『』『』のようなコメディ色の強い作品も登場した。


title: スーパーヒーロー映画

text: 『スター・ウォーズシリーズ』の成功により映画業界ではファンタジーとSFが関心を集め、その中で1978年に公開された『スーパーマン』は、スーパーヒーロー映画としては初めての大予算映画で、興行的な成功を収めた。1980年代に入ると同作の続編として『スーパーマンII 冒険篇』が公開され、また『ロボコップ』や『バットマン』など興行的な成功を収めるスーパーヒーロー映画が登場した。この時期の代表的なスーパーヒーロー映画として『フラッシュ・ゴードン』『怪人スワンプ・シング 影のヒーロー』『コナン・ザ・グレート』『スーパーマンIII』『』『キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2』『悪魔の毒々モンスター』『スーパーマンIV』『』『』『』『』『ロケッティア』『バットマン リターンズ』『バットマン/マスク・オブ・ファンタズム』『シャドー』『バットマン フォーエヴァー』『タンク・ガール』『パワーレンジャー・映画版』『』『』『ミステリー・メン』が挙げられている。『キャプテン・アメリカ 卍帝国の野望』は劇場公開ではなくビデオ販売され、『ザ・ファンタスティック・フォー』は途中で製作が中止された。


title: スーパーヒーロー映画

text: 1994年に公開された『クロウ/飛翔伝説』は、フランチャイズ化された最初のスーパーヒーロー映画の地位を確立した。同作はそれまでの若い観客向けのスーパーヒーロー映画に欠けていた暴力描写を開拓し、現代的なアクション映画との橋渡し役を果たした。同作の成功は『スポーン』製作のきっかけとなり、「よりダークな」漫画キャラクター映画の成功はコミックブック・ムービーの方向性を転換させた。マーベル・コミックはすぐに『メン・イン・ブラック』『ブレイド』を製作し、フランチャイズ化した。マーベルは『メン・イン・ブラック』の権利を所有していたマリブ・コミックを買収した後、コロンビア ピクチャーズと共に同作の映画を公開し、コミックを発売した。同作は2002年に『スパイダーマン』が公開されるまでの間、最高額の興行収入記録を持つマーベルの最初の財産となった。『ブレイド』は主人公が超能力を持つ一方で大量の武器を使用するなど、伝統的なアクション映画とダーク・スーパーヒーロー映画を掛け合わせたものになった。同作の成功は、マーベル映画の成功とさらなるコミック・ムービーの活躍の場を整える契機となった。


title: スーパーヒーロー映画

text: 1990年代はコミックブック・ブームとスーパーヒーロー映画を含むコミック・ムービーの成功を収めた。21世紀に入るとより収益性の高いスーパーヒーロー映画に関心が集まり、その多くがマーベルエンタープライズ作品だった。テレビシリーズ『シリーズ』の成功を受け、20世紀フォックスは1994年に同作の映画化の権利を取得した。また、コロンビア映画は『メン・イン・ブラック』の成功後、1999年に『スパイダーマン』の映画化の権利を取得した。2000年に公開された『X-メン』は興行的な成功を収めてフランチャイズ化され、同年公開の『アンブレイカブル』も成功を収め、ジャンルに現実主義的な要素を加えることになった。その後、2002年に『スパイダーマン』が公開され、最大規模のヒット作となった。同作はチケットやDVDの売り上げが良かったため、2000年代には『デアデビル』『リーグ・オブ・レジェンド/時空を超えた戦い』『ハルク』『キャットウーマン』『ヘルボーイ』『』『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』『バットマン ビギンズ』『巨大怪物 マンシング』『ファンタスティック・フォー ［超能力ユニット］』『ゴーストライダー』『アイアンマン』『インクレディブル・ハルク』『ウォッチメン』など毎年複数のスーパーヒーロー映画が公開された。


title: スーパーヒーロー映画

text: 複数のメディア評論家は、アメリカ同時多発テロ事件以降の西洋社会の政治的・社会的風土が新世紀におけるスーパーヒーロー映画フランチャイズの人気が高まった原因と見ており、また特殊効果技術の進歩が重要な役割を果たしたという意見も見られる。別の意見として、原作漫画のジャンルの柔軟性を活かした様々なストーリーを観客に提示していることが挙げられている。共通の要素としては全てのヒーローが特殊な能力を持ち独特なコスチュームを着ていることを特徴としており、ホラー（『ブレイドシリーズ』）、スリラー（『アンブレイカブル』）、時代劇（『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』）、スペースオペラ（『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』）、ファミリー・コメディ（『Mr.インクレディブル』）、ティーンエイジ・コメディ（『』）、強盗映画（『アントマン』）、政治ドラマ（『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』）、西部劇（『LOGAN/ローガン』）など様々なジャンルが用いられている。


title: スーパーヒーロー映画

text: この期間には『ブレイド2』『X-MEN2』『スパイダーマン2』『ブレイド3』『エレクトラ』『』『』『スパイダーマン3』『』『ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー』『ダークナイト』『』などのシリーズ続編やスピンオフ作品が製作された。続編やスピンオフ作品の製作が終わると、それまでの設定をリセットして新しく作り直すリブート作品が製作され、『バットマン ビギンズ』『インクレディブル・ハルク』『』が公開された。2006年公開の『スーパーマン リターンズ』は第2作『スーパーマンII/冒険篇』の続編として製作され、第3作以降の設定は踏襲されていない。


title: スーパーヒーロー映画

text: 2010年代に入っても、スーパーヒーロー映画の興行収入は過去10年間と同じ高水準を維持した。2010年に『キック・アス』『アイアンマン2』、2011年には『グリーン・ホーネット』『グリーン・ランタン』『』『マイティ・ソー』『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』が公開された。2012年に『ゴーストライダー2』が公開されたが反応は芳しくなかったものの、スーパーヒーロー映画は夏の映画市場の興行収入で首位を占め、『アベンジャーズ』を含む3作品が興行収入ランキングを独占した。また、『アベンジャーズ』はそれまでのスーパーヒーロー映画の興行収入記録を更新した。


title: スーパーヒーロー映画

text: 2012年のサンディエゴ・コミコンでは『アントマン』『ガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシー』の映画化を企画していることを発表した。2013年には『アイアンマン3』『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』『』が公開され、2014年に『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』が公開された。同年に公開された『アメイジング・スパイダーマン2』はシリーズの中で最低の興行収入と評価を受け、一方『』は興行的な成功を収めた。2015年には『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』が公開された。『マーベル・シネマティック・ユニバース』の成功に続き、DCコミックスも『DCエクステンデッド・ユニバース』を製作し、20世紀フォックスは『ファンタスティック・フォーシリーズ』のリブートを行い『ファンタスティック・フォー』を製作した。また、は中国のDMGエンターテインメントと共同で独自の世界観を構築して新たなスーパーヒーロー映画を製作する方針を発表した。


title: スーパーヒーロー映画

text: 2016年に『X-MENシリーズ』の『デッドプール』『』が公開され、ワーナー・ブラザースはバットマンとスーパーマンを描いた『バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生』、スーパーヴィランを主人公にした『スーサイド・スクワッド』を製作した。一方、マーベル・スタジオは『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』『ドクター・ストレンジ』を製作し、同年10月には『マックス・スティール』が公開された。


title: スーパーヒーロー映画

text: 2017年にライオンズゲートはフランチャイズ化を視野に入れて『パワーレンジャー』を製作したが、興行的に失敗した。対照的に『X-MENシリーズ』の『LOGAN/ローガン』は興行的な成功を収め、批評家からも高い評価を得た。同年夏には『』『ワンダーウーマン』『』が興行収入ランキングを独占した。2018年にはアフリカ系アメリカ人のスタッフ・キャストが製作した『ブラックパンサー』が公開され、高い評価を得た。『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』は興行収入が20億ドルを超え世界的な成功を収め、20世紀フォックス製作の『デッドプール2』も興行的な成功を収めた。


title: スーパーヒーロー映画

text: アニメ化されたスーパーヒーロー作品はビデオスルー（マーベルアニメーションや）が多いが、1993年に劇場公開された『バットマン/マスク・オブ・ファンタズム』は成功を収めている。1968年にはイタリアでスーパーマンのパロディ作品『』が公開され高い評価を得た。2004年にピクサー・アニメーション・スタジオはスーパーヒーロー一家を描いた『Mr.インクレディブル』を製作し、アカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。2010年にドリームワークス・アニメーションは『メガマインド』、2014年にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは『ベイマックス』を製作した。同年、ワーナー・ブラザースは『LEGO ムービー』を製作して興行的な成功を収め、続けて『レゴバットマン ザ・ムービー』を製作した。


title: 相馬雪香

text: 相馬 雪香（そうま ゆきか、1912年〈明治45年〉1月26日 - 2008年〈平成20年〉11月8日）は、日本の平和活動家。「憲政の神様」と言われた尾崎行雄の三女であり、欧州を回る父に随行し、通訳を務めた。戦後は道徳再武装(MRA)運動などの社会活動に取り組むと共に、民主主義と議会政治の普及に尽力した尾崎行雄の理想の普及を目的とした「尾崎行雄記念財団」の副会長を務めた。また、インドシナ難民救済のために「難民を助ける会」を設立し、対人地雷廃絶に向けた活動、子供や障害者への援助に取り組んだ。他にも多くの団体の要職を務め、世界各地で活躍した。「日本のNGOのパイオニア」とも呼ばれる。


title: 相馬雪香

text: 1912年（明治45年）1月に、東京市品川で誕生した。母の英子セオドラ尾崎は日英混血であり、幼少時よりイギリス流の厳しい躾と、日英のバイリンガルの環境で育った。混血児であることで、周囲の子供たちから偏見の目を向けられ、後年の活動の影響の一つとなった。


title: 相馬雪香

text: 幼少時はまだ女性差別が厳しく、参政権がないために政談演説の会場にも入れない時代であった。しかし父は女性差別など眼中になく、雪香を自分の演説会に同伴して「私の演説で変なところがあれば注意しなさい」と言った。そのために雪香は、父の演説を真剣に聞いて育った。また父は、性別、年齢、身分の差などで人を分けてみることは一切せず、誰にでも丁寧語を話して向き合い、偏見や先入観にとらわれずに物事を捉える人物であり、その人物像は幼少時の雪香に大きな影響を与えた。


title: 相馬雪香

text: 聖心女子学院在学中、1923年（大正12年）の関東大震災では軽井沢に避難しており、父が「東京では朝鮮人が井戸に毒を投げ込んだといって大騒ぎになっている」と報告を受け、実際に人々がヒステリー状態に陥っており、罪のない朝鮮人が殺されるという不幸な事件も起きていた。しかし父は「それが流言飛語でしょう。百歩譲って本当だとしても、なぜ彼らがそんな気持ちになったか、こちらの気持ちも考えなければならない」と言った。まだ十歳を過ぎたばかりの雪香にも、この言葉は強く胸に響いた。