title: マグマ (バンド)

text: 1996年からマグマとしての活動を再開し、精力的にライブを行い、2004年には1973年頃に数回ライブで演奏されただけの幻の曲「Kohntarkosz Anteria」、2005年の単独来日公演（ある公演ではLes Voixの布陣で「トゥーザムターク」三部作を抜粋ではあるが通奏した）を経て、2009年には「コンタルコス」三部作の未発表楽章「Ëmëhntëhtt-Rê」を新アルバムとして発表した。


title: ペイロード (コンピュータ)

text: コンピューティングや情報通信において、ペイロード（）とは、送信データのうち、実際に意図されたメッセージの部分のことである。ペイロードに、その送信・伝送を可能にするためのヘッダやメタデータが付加されて、送信データとして送信される。


title: ペイロード (コンピュータ)

text: コンピュータネットワークでは、送信されるデータがペイロードである。ほとんどの場合、ペイロードは何らかのフレームフォーマットでカプセル化され、それはとフレームチェックシーケンスで構成される。フレームフォーマットには、イーサネットフレーム、Point-to-Point Protocol(PPP)フレーム、ファイバーチャネルフレーム、V.42モデムフレームなどがある。


title: ペイロード (コンピュータ)

text: コンピュータセキュリティでは、ペイロードとは、ユーザのプライベートテキストの一部で、データの削除、スパムの送信、データの暗号化などの悪意のある動作を行うワームやウイルスなどのマルウェアを含んでいる可能性のあるもののことを指す。このようなマルウェアには、ペイロードのほかに、単に自分自身を広めたり、検出を回避したりするためのオーバーヘッドコードが含まれているのが一般的である。


title: ジェンコ

text: アニメーションの企画プロデュースに特化した専門会社で、アニメの制作は基本的に行わない。放送局や広告代理店、映像ソフトメーカー、出版社とは別に、自社で独自にアニメの企画・製作機能を持っているというアニメ業界では異色の存在である。


title: ジェンコ

text: 1997年3月3日、パイオニアLDCのプロデューサーだった真木太郎が、同社の経営悪化によりアニメ関連事業が暗礁に乗り上げたことにともない、手掛けていた『天地無用!』シリーズなどを継続してプロデュースするために設立。自ら代表取締役に就任した。


title: ジェンコ

text: 2004年5月、CM制作会社のティー・ワイ・オー（TYO）の連結子会社となるが、2005年12月、マネジメント・バイアウト（MBO）方式によってTYO保有のジェンコの発行済み株式全てを代表の真木に譲渡し、TYOグループから離脱した。


title: ジェンコ

text: 2007年3月、イマジカ・ロボット ホールディングスと業務・資本提携を締結、イマジカ・ロボット ホールディングスが発行済み株式の過半数を取得し、以後はイマジカ・ロボットグループの一員として、グループ各社と共にアニメーション事業での共同展開を行っていたが、さらに積極的な事業展開を行うには代表取締役である真木がオーナーシップを持つことが最適との判断のもと、2013年6月にMBOにより真木が100%出資する株式会社GCホールディングスが全株式を取得した。


title: 川上剛

text: 川上 剛（かわかみ たけし、1981年5月2日 - ）は、福岡県芦屋町出身の競艇選手。登録番号4189。身長168cm。血液型O型。91期。福岡支部所属。同期に山口剛、長嶋万記、三浦永理らがいる。父は元競艇選手の川上良雄。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラとは、キャラクター（、性格・人格）を省略した若者言葉で、コミュニケーションの場における振舞い方に関する類型的な役割を意味する。その具体的な役割に応じて、例えば「まじめキャラ」「バカキャラ」「へたれキャラ」「癒やしキャラ」のようにさまざまなものが存在する。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: この用法の「キャラ」という語の発祥は定かではないが、1999年の『現代用語の基礎知識』や新聞記事での使用が確認されているため、その頃から日本の若者の間で浸透した表現だと考えられる（漫画・ゲームなどのキャラクターの省略形としての「キャラ」はそれより以前からの使用が確認されている）。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 本項で説明している「キャラ」は、省略されることなく「キャラクター」といわれることもあり、実質的には和製英語といえる。もともと「キャラクター」という言葉には「物語の登場人物」という意味があるが、この意味での「物語」を「小さな共同体（コミュニティ）」と読み替え、「コミュニティ内での個人の位置（イメージ）」という意味で「キャラ／キャラクター」という言葉を使うような思考形式が生まれていったのだと考えられる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 現代の日本の若者の間では、「キャラ」と呼ばれる類型的役割に応じて振舞うというコミュニケーション作法が浸透しており、このような現象・状況はキャラ化・キャラ的コミュニケーション・キャラ的人間関係・キャラゲーム・キャラ戦争などと表現される。例えば学校ではクラスが似たような傾向を持った人が集まる細かいいくつかのグループに分かれる現象がみられるが、この細分化された各々の小集団の内部でさらに個人に対して「天然キャラ」「いじられキャラ」などの具体的な役割が割り振られていくことになる。グループ内における各自のキャラは自身の本来の性格というより普段行動をともにしているグループのリーダーやほかのメンバーといった他者からあるいは自然発生的に与えられることが多く、場の空気による圧力として本人の意図とは無関係に強制されることもある。酔った勢いで羽目を外して卑猥な発言をしたのがきっかけで「エロキャラ」扱いされるようになるというように、なんらかの具体的な事件をきっかけにキャラが設定されることもあれば、交遊を深めていく中でいつからともなく自然にキャラが確立されていくこともある。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 個人に与えられる役割分担という意味では、人類は狩猟・採集などで生活していた時代から現代に至るまでずっと分業を行っていたともいえるが、社会学者の森真一によれば「キャラ」は（生活・仕事を成り立たせるためではなく）楽しくコミュニケーションを盛り上げるために割り当てられるという点が異なるという。法学者の白田秀彰の表現を借りれば、若者たちが演じるキャラ（仮想的キャラ）は、大人の世界で「上司」「教師」のように社会的な文脈によって与えられる規範（社会的キャラ）と違って社会的な要素が欠如しているといえる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラ的コミュニケーションのほかに若者の間の人間関係に存在する暗黙の規範としては、摩擦を回避するために仲間内では上下関係をなるべくつけないという「対等性原則」がある。その意味で若者たちのキャラ化は、実際には存在している上下関係を、（例えば「いじりキャラ」と「いじられキャラ」のような形で）表面的にはフラットな関係に読み替えることによって隠蔽するという側面があるといえる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 周囲から与えられるキャラに即した振る舞いをするという意味ではキャラ的なコミュニケーションは演技性を帯びたものであるといえる。もっとも、人間が日常生活をおくる上でも無意識に演技の切り替えを行っているということは以前から社会学者のアーヴィング・ゴッフマンが指摘していることである。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: ただし、実際に若者を対象とした調査では必ずしも意識的にキャラを演じていると答える者が多数派ということではない。2009年から2010年に神奈川県の公立中学校の生徒2874名に対して実施されたアンケート調査 では、「自分の気持ちと違っていても、人が求めるキャラを演じてしまう」という質問に対する肯定的な回答はほぼ1/3である。この調査を行った教育学者の本田由紀は、少数でない割合とはいえ6割以上はキャラをつくらずにコミュニケーションを行っていることになるため若者のキャラ演出という現象を過剰に重視すべきではないだろうと述べている。元お笑い芸人の研究者である瀬沼文彰による若者へのインタビュー調査でも、キャラを演じている意識があるのは58人中10人と少数であった。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラによるコミュニケーションといっても興ざめするほど演技性が見え透いてしまうのは嫌われる傾向もある。そのため、集団に対して行った瀬沼文彰のインタビュー調査では周囲の他者に配慮して演技していないと答えた者が多かったとも考えられる。演技性の無いニュートラルな状態は若者言葉で素（す）といわれるが、実際には「素という演技しない状態を演技している」 あるいは「（キャラと素をはっきりと使い分けるというより）両者の配分のバランスを調整しながらコミュニケーションをとっている」 という面があるともいえる。社会学者の太田省一によると、キャラをめぐる遊戯的なコミュニケーション（キャラゲーム）においてはキャラの演技を完遂できずに素が露呈することは織り込み済みであり、演技の破綻によって結果的に当人の素の人間性が確認されるという形で共同体への帰属意識が強化されるというような効果があるのだとしている。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラを演じることのメリットとして、実際の本人の性格がどうあれその場で設定されている単純なコードに合わせて振舞うことによって予定調和的なコミュニケーションを円滑化させ、またそれにより親密さを感じることができるという点がある。瀬沼文彰は、「ケチキャラ」「おやじキャラ」のような一見すればネガティブな属性であっても、それをキャラとして捉えてツッコミをいれて笑いに昇華することができるなど、互いが傷つかずにコミュニケーションがとれるという利点を指摘している。さらに別の側面としては、それが虚構的なキャラにずきないということを織り込み済みで演技的に振舞うことにより、「本当の自分」の存在が裏付けられる感覚を得ることもできる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 他方で、人間関係の流動性の低い学校空間では、特定のキャラを強制する同調圧力が暴走して（いじられキャラがいじめられキャラになるなど）いじめにつながるなどの弊害があるほか（後述）、キャラ的人間関係への適応の困難が引きこもりと関係しているといった指摘もある（後述）。また、楽しむことや衝突の回避を重視するキャラを介した人間関係は希薄で脆弱なものに過ぎないともいわれる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 哲学者の鷲田清一は、ディスコミュニケーション（コミュニケーション圏同士の断絶）の進む現代社会において「キャラ同士」ではなく「人同士」がコミュニケーションをとりあう場を用意するべきであるとし、キャラ的人間関係に対して否定的な見解を示している。評論家の宇野常寛も同様に現代社会における閉鎖的なトライブ間でのコミュニケーションの分断化を指摘しているが、キャラ的人間関係 については、人々はそれが顕在化した時代の是非について極端な反応をしがちであるとし、その長所と短所をふまえた上でコミュニケーションがすべてを決定する社会をうまく克服していくべきだと述べている。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラによるコミュニケーションの特色は、その場に応じて演じられるキャラは切り替わりうるという部分にある。宇野常寛は、個人のコミュニケーションの結果に応じて漸次上書きされていくような（しばしばケータイ小説にみられる）現実世界でのアイデンティティのあり方を断片型キャラクター的実存と呼び、（ライトノベルなどでみられる）一貫した自己像を保ち続けようとする全人格型キャラクター的実存と対比している。同様に、評論家の荻上チキは、一貫した自己像にもとづいて成長していこうというアイデンティティ型自己モデルではなく、臨機応変に適応スタイルを選択するキャラ型自己モデルが現代社会には適していると整理している。荻上チキによれば、個人は趣味・所属する部活・職業・学歴など様々な要素と関係したキャラをあらかじめ複数ストックしており、その中から適当ないくつかを「仕事での打ち合わせ」「プライベートでの友人との交遊」といった文脈に応じて適宜呼び出してコミュニケーションを行うという「キャラ分けニーズ」が高まっているのだという。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 社会学者の土井隆義は、キャラを自分自身の中のゆるぎない自己イメージとしての内キャラと、周囲の状況（場の空気）に適応する形で演技的に振舞う外キャラの2つにわけて論じている。それによれば、「大きな物語」「超越的な他者」といったものが消失して人生の拠り所とすべき価値観・理想像が不透明になった現代社会（ポストモダン）では、アイデンティティの不安を無効化するために決して相対化されることのない準拠点として内キャラが必要とされる一方、（全体に共有されるような「大きな空気」はすでに崩壊しているため）状況に応じて様々に異なる「場の空気」に対応する必要性があり、そのためには一貫性のあるアイデンティティは邪魔になるので外キャラを用意することになるのだという。つまり、外キャラは他者と向き合うため、内キャラは自己と向き合うためのものといえる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラが所属集団といった文脈によって使い分けられるということと、前述したようにキャラが「コミュニケーションを楽しむ」ために用いられていることを考えると、キャラとは（「共同社会」に対する）「利益社会化」 を表しているともいえる。「共同社会」とは（古代の氏族社会のように）血縁・地縁により人々が全人格的に結合され、個人が所属する集団を自由に選択できない社会を意味し、それに対する「利益社会」は仕事の達成などによる利益の共有というような紐帯により人々が断片的に結び付けられ、個人が所属する集団を自由に選択可能で流動性の高い社会を意味する。つまり、キャラ的人間関係とは「楽しさ」「思い出作り」といったことを目的とした利益の共有による紐帯を結ぼうとする利益社会と考えることができるのである。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: アーヴィング・ゴッフマンはアイデンティティを「社会的アイデンティティ」（社会的な地位に関する属性など）と「個人的アイデンティティ」（親しい間柄でのみ了解されうるもの）の2つに分けて論じているが、若者が演じるキャラは社会的文脈によって与えられるものではないということを考えれば、「個人的アイデンティティ」の方に相当することになる。他方で、土井隆義が内キャラと呼んだような自分らしさの信念としてのキャラには、社会的に認められる存在になりたいという願望もみられるといえる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 精神科医の斎藤環は、キャラの使い分けの現象を解離性同一性障害の患者における交代人格のようなものだと述べている。解離性同一性障害の発祥事例自体は、欧米と比較して日本では低いとされているが、斎藤はこれを「キャラ化することによって病理から逃れている」と解釈できると述べている。その一方で日本におけるキャラ文化が別の問題を引き起こすこともあるとして、引きこもりを挙げている。斎藤は、1990年代末に行った若者を対象としたインタビュー調査の際にそのメンタリティを「引きこもり系／原宿系（コミュニケーション能力は低いが自己イメージは安定している」と「自分探し系／渋谷系（コミュニケーション能力は高いが自己イメージが不安定）」に大別したが、自己イメージが不明確であるぶんキャラを自在に操るのは「自分探し系」の者が得意とするものであり、「引きこもり系」の者はキャラのコントロールをうまくできないと整理できる。キャラの使い分けと引きこもりとの関係については、森真一もキャラ的人間関係に特有の役割を演じて周囲に合わせる（空気を読む）ということに後ろめたさを感じることが優等生的な引きこもりにつながると述べている。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 若者が演じるキャラは、批評家の東浩紀が提示した「データベース消費」「動物化」といったキーワードと関連付けて言及されることがある。東浩紀は、主に日本のライトノベル・美少女ゲームなどのオタク系文化でのメディアミックス・二次創作の興隆に注目しながら、その文化圏における様々な情報を集積した「データベース」から適当にいくつかの個別的な要素を組み合わせる形でキャラクターが生成され、それらの登場する作品自体を消費しているようでいて実際にはその背後にあるデータベース（の要素）が消費の対象になっていると論じ、さらにオタクがデータベースから取り出された記号的な要素に「萌え」という脊髄反射的な反応を示すように他者を媒介した欲望を失って自己完結的な欲求のみを求めるような傾向を動物化と呼んだ。東浩紀自身は、「キャラを演じる」と表現されるのが（本項で述べているような）擬似人格としてのキャラであり、「キャラを立てる」という語で表現されるのが要素の組み合わせによって生じる偽者のアイデンティティとしてのキャラだと整理しているが、白田秀彰によれば若者が演じる社会的な文脈に依拠しない「仮想的キャラ」も、このデータベース消費論でいわれているように漫画・アニメなどのサブカルチャーにおいて蓄積されたキャラクター類型を参考にしそこから適当なものを呼び出すような形で生成されているという。社会学者の鈴木謙介は、その場で演じるキャラを決めるために対人関係のデータベースを参照しているという意味では、キャラの使い分けも（「対人関係への嗜癖」ではなく）データベースと自己を往復するだけの「自己への嗜癖」であると述べている。他方で太田省一は、他者との関係を伴わない個人的な欲求しか持たないという意味で、動物化した主体はキャラゲームからの離脱者であると述べている。ただし、彼らが好むコンテンツを消費する中では、個人的な範囲でキャラの操作や構築が行われており、キャラゲームが他者との媒介を含むレベルではなく個人のレベルに変化したともいえるという。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 漫画評論家の伊藤剛は、漫画・アニメなどの物語（虚構）の登場人物という意味でのキャラクターを論じる際に、「キャラクター」と「キャラ」を区別することを提唱した。具体的には、物語の中で独自の個性・存在感を持って描かれるものを「キャラクター」とし、単純な線画で描かれ異なる文脈への越境可能性を持った（例えば二次創作を通じて別の環境へ移植されても同一性を失わない）ものを「キャラ」と呼んでいる。対人関係用の仮想人格としてのキャラについて論じられるときも、この伊藤のキャラクター論と結びつけて言及されることがある。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 斎藤環は、スクールカーストものに数えられる小説『りはめより100倍恐ろしい』の解説において、作中に登場する様々な（本項で解説している意味での）「○○キャラ」の中に伊藤剛がいう意味での「キャラ」と「キャラクター」の両方が存在することを指摘している。具体的には、作中において「いじり」 の対象が流動的に入れ替わる描写を考えれば「いじられキャラ」は「キャラ」であり、隠蔽していた元オタクであるという過去が知られたとたんに対等な人間関係から疎外されるという描写を考えれば「オタクキャラ」は「キャラクター」である、というようになる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 評論家の海老原豊は、「キャラ」と「キャラクター」の成立順序に注目している。虚構の人物についてのキャラクター論では成立順序が「キャラ」→「キャラクター」となる（まず線画としてのキャラが描かれ、それが作品の完結とともに独自性を与えられる）が、若者のキャラ論においては成立順序が「キャラクター」→「キャラ」になる（まず生身の身体としての「キャラクター」があり、そこからのずれとして「キャラ」が割りあたられる）のだという。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 土井隆義は、例えば着せ替え人形のリカちゃんが（本来与えられていた家庭環境などの設定＝物語を忘却して）ミッキーマウスなどの別のキャラクターを演じるようになった（キャラクターのキャラ化の進行）ことは、現代人が「大きな物語」 を失い周囲の状況に即して臨機応変に外キャラを演じるようになったことを暗示しているように思えると述べている。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: キャラを用いたコミュニケーションが顕著に現れている空間として学校（の教室）がある。教室内で各生徒に割り振られるキャラは、そこでの人気の序列を表すスクールカーストに如実に影響を及ぼし、印象の悪いキャラを与えられることはカーストの最底辺へ押し込まれること、さらにはいじめ（場合によってはネットいじめ）の対象となる危険性をも意味することになる。また、教室内で設定されるキャラがしばしば固定的であることは、スクールカーストの固定性とも関係している。教室内で様々なキャラが発生する背景には、携帯電話やパソコンによるインターネット環境の普及があり、オンライン上でのコミュニケーションはオフラインでの人間関係にも影響を与えている。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: アイドルやお笑い芸人らが出演するテレビのバラエティ番組・お笑い番組・トーク番組も、キャラの確立が重要視される空間である。ジャニーズ事務所所属の男性アイドルからAKB48などの女性アイドルグループまでアイドルの分野でも、（容姿・スタイルや歌唱力・演技力といったスキルの巧拙よりもむしろ）「キャラ」の確立の成否が人気を維持する上で重大な要素となっている。特に、なんらかの架空の星からやってきた、というような現実離れしたキャラ設定をアイドルが用いる手法は1990年代からのアイドル声優のブームから定着したものである。また、若者のコミュニケーション作法自体が、お笑い芸人のそれを模倣している面があり、ゼロ年代以降のお笑い芸人・ひな壇芸人の競争においては「いかにユニークなキャラを立てるか」ということが名前を売る上で重要視されている。お笑い（特に漫才）の作法としては、「フリ→ボケ（→ツッコミ）」という笑いを生み出すための定式化された一連のやりとりがあるが、キャラという観点からみれば「フリ」の側は相手のキャラを把握した上でそれを生かせるようなボケに接続するきっかけを与える役目のことであり、「ツッコミ」はボケのキャラの演技を崩したり、演じれきれずに素を露呈してしまったときにそのこと自体を笑いにして軌道修正するという役目も帯びていることになる。また、キャラ設定自体が一種の「フリ」になっていると解釈することも可能であり、例えば「遅刻キャラ」であればそのキャラ設定自体が一種の「フリ」であって、彼または彼女が実際に遅刻をすれば「やっぱり遅刻した」という形でパターン化された笑いが生まれることになり、さらに仮に遅刻をしなかったとしても図式からの意外なズレという意味でそれが笑いに転化する可能性がある。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: インターネット空間（ブログ・チャット・電子メールなど）でも現実の人格とは必ずしも一致しない仮想人格（キャラ）によるコミュニケーションが行われている面が強く、性別を偽って振舞う「ネカマ／ネナベ」の存在や自己の分身としてのキャラクターを意味するアバターはその象徴であるといえる。荻上チキも、インターネット技術の発展は前述の「キャラ分けニーズ」を補助するものであるとしており、さらに若者が自身のキャラを調整・プロデュースする上で重要な役割を果たしているものとして携帯電話を挙げている。例えばストラップをつけたりラインストーン・シールなどで装飾を施したり することは（工業製品として大量生産された）携帯電話に個性を持たせて自身のキャラをアピールする意味があり、プロフ・顔ちぇき!といったモバイルサイトを駆使して自分自身が演出したいキャラの設定を明確にすることもできる。女児向けアニメ『ふたりはプリキュア』でヒロインの少女が変身するためのキーアイテムとして携帯電話を模したキャラクターが採用されていることはその象徴といえる。


title: キャラ (コミュニケーション)

text: 漫画・アニメなどの創作物の中にも、現実世界でのキャラ的人間関係を反映した描写がみられることがある。スクールカーストものといわれる一連の作品群においてスクールカーストと関連してキャラの確立をめぐる駆け引きが描かれているほか、少女漫画の『しゅごキャラ!』や（前述のプリキュアシリーズのひとつである）『ハートキャッチプリキュア!』において「キャラチェンジ」というコンセプトが打ち出されている。


title: 井伊直澄

text: 井伊 直澄（いい なおすみ）は、江戸時代の大名で、近江彦根藩第3代藩主。幕府では寛文8年（1668年）から延宝4年（1676年）まで大老（大政参与）も務めた（直澄を大老とするかどうかは諸説ある。大政参与の項参照）。幼名・亀之助。井伊直孝の五男。官位は従四位下左少将、掃部頭。


title: 井伊直澄

text: 本来であれば直孝の世子であった長男の直滋が家督を相続するはずであったが、万治元年（1658年）直滋が突然出家して遁世した。そのため、翌万治2年（1659年）、五男の直澄が世子となり、直孝の死去によりその跡を継いだ。


title: 井伊直澄

text: 寛文8年（1668年）11月19日、大老に就任した。延宝4年（1676年）1月3日、死去した。享年52。「子供が生まれても跡継ぎにしてはならない」との直孝の遺言を守り、正室を娶らず、兄・直縄の子で甥に当たる直興を養子として家督を継がせた。側室との間に子供はいたが、家臣の分家に入って中野宣明と名乗った。


title: 里見義豊

text: 永正15年（1518年）、父・義通が危篤となると家督を継ぐ。だが、義通の弟で叔父の実堯が義豊が15歳になるまでは陣代（後見人）として家督を預かることになった。この頃、対岸の三浦半島に進出してきた北条氏に対抗するため、大永6年（1526年）に品川・鎌倉（鶴岡八幡宮の戦い）を実堯とともに攻撃して当主としての器量を示した。だが、15歳を過ぎても実堯は実権を義豊に返還しなかった。また、重臣正木通綱（時綱）が実堯と接近して家中で大きな発言力を持ち始めた事に他の重臣の不満も高まった。このため、天文2年義豊は稲村城の実堯と正木通綱を襲撃して殺害する（通綱は脱出したものの傷の悪化で病没したという説もある）。だが、実堯の長男義堯は「父の仇討ち」と称して、通綱の遺児である正木時茂とともに叛旗を翻す。義豊が義堯を破ると、義堯も反撃して義豊を一時上総国内に追い払うなど戦いは一進一退だった。だが、翌年に入り義豊は武田氏の真里谷恕鑑（信清）らの協力を得て安房国に復帰したものの、犬掛の合戦で大敗して自害に追い込まれてしまった。享年21と伝えられている（天文の内訌）。


title: 里見義豊

text: だが、近年になって永正・大永年間に義豊が発給した文書（最古のものは従来の生年とされた永正11年（1514年）より以前の永正9年（1512年）の文書）が存在することが知られるようになり、少なくとも義通が死亡したとされる段階において（永正15年（1518年）、実際は大永5年以降まで生存の可能性が高い）、義豊が既に元服していた可能性が濃厚となった。逆に言えば、実堯が里見氏の後見人、陣代であったとされる従来の記録は義堯の里見氏相続を正当化するために改竄された疑いが出てきたのである。現存最古の文書発給が義豊死去の22年前に行われている事実により、義豊の実際の享年は少なくとも30は越えていたものと思われる。また、義豊の居城についても最初から稲村城にあったというのが近年の有力説である。


title: 高山城 (飛騨国)

text: 標高686.6mの城山（臥牛山、巴山ともいう）に築城された平山城で、曲輪、堀、石垣、土塁などの遺構が残る。望楼型2重3階の非実戦的な天守を持つ御殿風の古い城郭形式は、織田信長が築城した安土城の影響を受けたものと見られている。


title: 銀川市

text: 銀川市（ぎんせん-し）は中華人民共和国寧夏回族自治区に位置する地級市。同自治区の首府である。市区は新城と旧城に分れ、新城は工業地区である。旧城は歴史遺跡が多く、国家歴史文化名城に指定されている。回族人口は10万人程度。寧夏大学が所在する。


title: 銀川市

text: 春秋戦国時代には秦に属し、秦代以降、北地郡に属した。五胡十六国時代には赫連勃勃が自立して夏を建国した。北魏以降は霊州の地となった。唐代までに黄河の水を利用した灌漑農業が普及しており、乾燥地帯に位置しながらも農業が盛んであった。宋代には懐遠鎮が置かれたが、間もなく西夏に占領され、その王都（興慶）となった。元代に寧夏総管府が置かれ、後に甘粛行省に属した。明代には寧夏衛が置かれた。清代には寧夏府が置かれた。


title: 銀川市

text: 近代には甘粛省の省都の蘭州と内モンゴル自治区の包頭を結ぶ包蘭鉄路の開通によって繁栄した。1929年の寧夏省成立とともに省会が設置され、省名と重複することより賀蘭県と改称された。日中戦争時には日本軍の空襲を受けた。


title: 早明戦

text: 早明戦（そうめいせん）とは、早稲田大学と明治大学の間で行われるスポーツ分野での対校戦である。主として関東大学ラグビー対抗戦グループ最終戦で、毎年12月の第1日曜日 に両校の間で行われる試合が挙げられる。また、両大学間の文化分野での交流にも使われる。


title: 早明戦

text: 早明戦の起源は早稲田大学と慶應義塾大学の間で行われていた野球対校戦、いわゆる早慶戦が両校の応援が過熱して一時期中止されたことが端緒となっている。明治大学野球部が早慶両校を取り持つ形で1914年に早慶明リーグが結成されることになった。それに遡ること3年、1911年に初めて早稲田対明治の試合が行われ、早明戦がスタートする。


title: 早明戦

text: 1923年12月24日に早大戸塚グラウンドで初戦が行われ、以後戦争による中断を挟み現在まで定期戦95戦・大学選手権での対戦14戦を数える。通算成績は（対抗戦）早稲田の54勝39敗2分、（大学選手権）明治の8勝6敗。（決勝での対戦は11戦あり、明治の6勝5敗。）


title: 早明戦

text: 国立競技場に会場が変わったのは、1973年に秩父宮ラグビー場が改修工事に入ったためであるが、その後観客数が増えて秩父宮では収容しきれなくなったため固定された。1982年には収容人数を超える66,999人を動員した。競技場の周辺には多数のダフ屋がいた。 席に座れない観客が通路や階段に座り込み、入場券売り切れ後も千円札を係員に渡して強行入場する客も現れるなど、当然のことながら消防法（定員）に抵触しており、ラグビー協会は関係省庁からかなり厳しい指導を受けた。


title: 早明戦

text: 80年以上の歴史のなかで引き分けが2試合だけあるが、いずれも終了直前に早稲田が同点トライを決めての決着だった。1975年には藤原優が明大のタックルを振り切り「アニマル」の異名さながらに滞空時間の長いダイビングトライを演じた。1990年にはトライ後のキックオフから早稲田がカウンター攻撃に転じ、FB今泉清が約 70 mを走り切りトライした（厳しい角度のコンバージョンをSO守屋が成功、直後にノーサイド）。この年度早明は大学選手権決勝で再対決したが、同点トライにつながるキックオフを蹴った吉田義人が決勝トライを決め、雪辱を果たした。


title: 早明戦

text: 1973年の大学選手権決勝では明治が終了間際に逆転トライで初優勝を遂げた。1962年には対抗戦Bグループに転落した早稲田がAグループ優勝の明治を破り、1981年には早稲田が戦前の圧倒的不利評を覆し逆転勝ち（大西鐡之祐が「マスコミを信じるか、ワシを信じるか」の名ゼリフを残した）、1987年には前夜からの雪が積もるなか終了前10分間の激しい攻防を演じた雪の早明戦など、劇的展開や白熱した名勝負の連続が、早明戦に不動の人気をもたらしたといえる。


title: 早明戦

text: 長く大学ラグビー界の頂点を競った試合らしく、日本のラグビー界を担った数え切れないほどの名選手たちが早明戦の舞台で活躍した。同時代・ほぼ同学年にライバルが存在してしのぎを削るのも早明戦らしく、その時々の球趣を深くした。早明の力関係が逆転した1962年の早明戦は早稲田木本建治・明治北島治彦（北島忠治監督の子）とも主将・SOで激戦を演じたほか、1970年代には明治笹田学・松尾雄治に対し早稲田藤原優・石塚武生、1980年代前半には早稲田本城和彦・吉野俊郎と明治藤田剛・河瀬泰治、80年代後半から90年代初頭にかけては早稲田に清宮克幸・堀越正巳・今泉清・郷田正・増保輝則、明治には大西一平・太田治・永友洋司・吉田義人・元木由記雄らが在籍した。


title: 早明戦

text: 2014年からは国立競技場が2019年のラグビーW杯、並びに2020年の東京オリンピックへ向けた新スタジアムへの建て替え・改修のため使用できないため、秩父宮ラグビー場を使用する計画だが、東京ドームを使用する案も予定されていた。しかしネットの問題から同所での開催を断念。結果的に秩父宮で開催されることとなった。


title: 早明戦

text: 毎年、試合日の夜に早稲田、明治の学生が新宿コマ劇場 (現: 新宿東宝ビル) 前の広場に集まるのが恒例となっているが、一部で暴動が発生するなどしたため、近年では大学職員や機動隊などが広場の周りを取り囲む光景を見ることができる。


title: 早明戦

text: 試合は9-5で早稲田の勝利。この日の早稲田のメンバーは控え選手中心だったとはいえ明治も健闘したため、その後も早明戦はたびたび行われることとなった。早稲田は1912年（大正元年）秋の早明第1回戦まで負け知らずであったが、第2回戦で初めて1-4で敗北を喫した。


title: 早明戦

text: 1914年（大正3年）秋、明大野球部の主唱により早慶明の三大学リーグが発足し、1917年（大正6年）には法政が加わって四大学リーグ、1921年（大正10年）には立教が加わって五大学リーグとなる。太正後期に入ると早稲田は飛田忠順監督、明治は岡田源三郎監督の下でチーム力の強化が図られ、谷口五郎（早）と渡辺大陸（明）、さらに竹内愛一（早）と湯浅禎夫（明）の剛腕対決が多くの野球ファンを熱狂させた。


title: 早明戦

text: 1925年（大正14年）には東京帝大がこのリーグに加わり、同年秋には久しく中断していた早慶戦も復活し、今日まで続く東京六大学野球連盟へと発展することとなる。近年、明治側の動員力が高く、明早戦では学生席を埋めるほどの学生が集まっている。


title: 早明戦

text: 対戦成績は早稲田208勝・明治167勝、18分（2009年秋季リーグ戦時点、五大学リーグ以前の戦績は含まない）。ほか、1938年春季リーグ戦（明治4-0早稲田）1948年春季リーグ戦（早稲田5-1明治）の2回、両校による優勝決定戦を実施。


title: 早明戦

text: 早稲田大学ア式蹴球部および明治大学体育会サッカー部による対戦で、共に関東大学サッカー連盟に所属している。両校の対戦は圧倒的な点差が付くと言う試合が無く、近年では野球・ラグビーの試合以上に白熱した展開が多く見られる。両校とも、サッカー界に数多くの人材を輩出している。


title: 早明戦

text: こうしたスポーツ競技のライバル関係が元で早稲田と明治の学生間、教員間での交流が盛んになったと言われる。例えば早明は共に政治経済学部を持っているが、それぞれが異なった立場から研究を行い、対決色があった点などが上げられる。この件の詳細は政治経済学部に記載されている。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2000年度に放送。10M先に設置されているボールシューター機から飛んでくるボールをキャッチするゲーム。10球中何球キャッチできるかを競う。てれび戦士一人と視聴者2人の3人一組でチャレンジする。コーナーMC及び判定人は当時、懸賞生活が終わったばかりの、なすびが担当した。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2001年度 - 2002年度に放送。サッカーをモチーフにしたゲーム。チーム人数は3人1組で、その中にてれび戦士が1人助っ人として参加する。フィールドに多数あるゴールを目掛けてシュートし、ゴールに入れば書かれている点数を獲得。ただし、-20、-50のゴールもあり、入れてしまうと減点。また、左右のラインからボールが出ても-20。1人1回で3シュート×前後半合わせて6シュートの合計点数を競う。後半では1回のみ金のドリームボールを使用でき、それで獲得した得点は倍になる（ただし、マイナスも倍）。司会はなすびとげんしじん。2桁のゴールはゴロでも可能だが100点と200点のゴールにはバスケットボールのリングが付いており、ボールを浮かせて入れなければならない。200点のゴールはかなり浮かせないと入らないが、100点のゴールは後にスロープが付きいくらか入りやすくなった。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2003年度に放送。バスケットボールのフリースローをモチーフにしたゲーム。チーム構成はミラクルシューターと同じかてれび戦士3人のチーム。1人1投ずつシュートし、いくつかあるゴール（かなり近い30点、ある程度離れた50点、通常のゴールの100点、かなり遠くバックボードも小さい200点）に入れば得点となる。ただしシュートしたエリアによって獲得得点に倍率がかけられる（通常エリア…1倍、通常エリアの後方…2倍、2倍エリアの左右…3倍）。ただし、シュートエリアから足がはみ出した場合(ジャンプで投げた後の着地も含む)は0点。また、☆のゴールに入れるとドリームゴールとなりルーレットを回し、出た得点（200から-100の10点刻み、ゴール得点にない40点や60点などもある）×エリア倍率の得点が加算される。前後半3回ずつ6回の合計得点の多いチームの勝利。司会は石田靖。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 番組後半からは全国代表チーム（てれび戦士1人＋一般小学生3人）とてれび戦士代表チーム（てれび戦士4人）の12チームによるトーナメント制の優勝チーム決定戦が行われた。このときのルールは前後半4回ずつ合計8回投げて得点の多い方が勝利。各選手は何のゴールを狙うかを宣言してからボールを投げる。ただし、宣言した以外のゴールに決まってもポイントは有効（100点のゴールを狙ったボールがはじかれた結果ドリームに入り、結果的にルーレットで100点を獲得するという奇跡が起きたチームがある）。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: レッド吉田率いる「てれび戦士」チームと、ゴルゴ松本とゲスト芸能人(1～2名)による「ゴルゴ」チームに分かれた。毎回いくつかのゲームを行い、各ゲームてれび戦士チームが勝つと1P（または2P）獲得、最終決戦ゲームのニャンジャ屋敷に参加できる人数が決まる。てれび戦士チームが全敗すると最終決戦を行えないルールだが、何らかの救済措置が与えられ実際は毎回最終決戦は行われていた。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: てれび戦士とレッド部員が突然行方不明になったゴルゴ部員を探し、助け出すためにゲームで対決。化け猫エトワール・アランポー（声：高田由美）率いるニセゴルゴと戦いながら、キーワードを集めてゴルゴ部員がいる場所を突き止めていく。ニセゴルゴは干支の着ぐるみで登場する（順番はランダム）。行方不明になった原因は、空腹のゴルゴ部員がエトワールのお供えもののダンゴを食べてしまったことだったことが判明した。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: テレヴィア本島のはるかな南、液晶の海にあるメガネシア。そこはレインボー・ガーディアンズとアンダーワールドファミリーが対決する場。月曜日・火曜日のメガネシアでは、スタジオCGでの4種類のゲーム競技、水曜日はロケにて「紙フトタッチダウン」を放送。（例外もあるが）夏冬の長期総集編時にまとめてアンコール放送される。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2004年度 - 2008年度に放送。紙飛行機とアメリカンフットボールをミックスした番組独自のスポーツ。てれび戦士がチームを結成し、視聴者から募ったチームと対戦する。チーム人数は3人1組。2005年度から1年間を3つのステージに分け、ステージごとにてれび戦士の優勝チームを決定。2006年度からは年度末に年間王者を決めるチャンピオンシップも開催された。審判・司会は2004年度 - 2005年度はどーよ、2006年度 - 2008年度は井上マーが務めた。実況はフリーアナウンサーの大澤幹朗。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: クォーターバック（QB）がスタートラインから紙飛行機を投げ、味方のレシーバー（WR）がそれをネットでキャッチする。見事キャッチできればその地点まで進むことができる。それを繰り返し、15メートル（2006年度のみ16メートル）先のゴールゾーンを目指す。相手チームはディフェンスとしてうちわを使ってその邪魔をするが、紙飛行機がうちわに当たるとファウルになる。また、紙飛行機がディフェンスの体に触れてもファウルとなり、ファウルの場合は攻撃側がキャッチ成功と同様、ファウル地点まで進むことができる。ゴールゾーンでキャッチするとタッチダウン（TD）となり20点獲得（少しでも足を踏み入れていればタッチダウンとみなされる）、フィールドのポストの上に紙飛行機を通すことができればフィールドゴール（FG）で8点獲得。得点を獲得した場合は再びスタートラインから攻撃開始となる。紙飛行機を落とすかフィールドの外に出すとミス（2回だけではあるが、紙飛行機を手で網に入れるという反則によるミスの判定もあった）。3回ミスしてしまうと攻守交代となる。前後半行い獲得得点の多いチームの勝利。同点時はゴールまで5メートルの地点からのフィールドゴール対決(両チームの選手3人が1回ずつ投げて多く入った方が勝利、3人が投げた時点で同点ならサドンデス)を行い決着をつける。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2006年度のゲーム。この年度のゲームコーナーは、年間ドラマ「新ユゲデール物語」と隔週放送であった。いずれのゲームも対決の場は王立D51(でごいち)競技場。勝利チームには「新ユゲデール物語」にちなんだお宝が賞品として獲得できるが、中には不要なお宝もある。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2007年度の毎週火曜日-水曜日に放送された。戦いの舞台はナンダーMAX海底運動場。勝利チームは、様々な効果を持つ「ゴールドカード」を手に入れることができる。「ピタッと合わせまSHOW」と「団長デカの事件簿」ではクロ教官とヒロ委員長が、「いろはに十六」と「真剣!デッかるた」ではクロ教官とダンチョ団長が助っ人として参加する。どちらを取るかは各チーム代表者のジャンケンで決める。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2007年5月15日 - 2009年1月20日に放送。1か月に1度、火曜日に放送された。毎回3人のてれび戦士がとある県に行き、その県に関するいくつかのヒントから、最終的なゴールを目指す。最初に手渡されたヒントを解くと、2つ目のヒントがある場所が記されている。最後はその県に関する物を作ったりする。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2008年度放送。フージャ・ミナリカ・ドリックの中から、てれび戦士がランダムで1チーム3人ずつ、チームのリーダーである安田大サーカスの3人が出演する。なお、出演するてれび戦士は、ゲームバトルを放送する週ごとに交代するが、月-水まで同じてれび戦士が登場する（例外あり）。M-istの3人は、それぞれのチームに加入した後の2008年6月30日放送分の「旅たびタイムマシン」から登場。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 月曜日放送の「旅たびタイムマシン」のみスタジオ衣裳での収録となるが、「連想ゲーム トリオdeQ」でも放送開始当初は全員スタジオ衣裳での収録だった。同ゲームバトルの2008年度の最終の放送週（2009年2月23日-25日）のみ、全てれび戦士が集結した。月曜日のみ島田翼が欠席している。通常は各放送週で優勝したチームにはバッジが1個進呈されたが、最終放送週間のみクジ引きでバッジ進呈数が決まり、ミナリカが優勝した。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: なお、一部メンバーは応援側に廻っていた。また、進んでいくコースは東海道やアメリカ横断など、旅に見立てている。最終放送週のみ、日本からアメリカ大陸への横断と、太平洋をまたいだ長旅となった。これに伴って、旅の通過箇所が1.5倍（10箇所→15箇所）に増えている。1位でゴールすると3ポイント、2位では2ポイント、3位で1ポイント獲得出来る。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2008年度。主に、一部を除く新人戦士以外の中1戦士が出演した。過去（2008年度）のコーナーの中で自分が行った言動に関するクイズが出題され、記憶力を問う企画だった。出題者はダンチョ団長（安田大サーカスの団長）。なお、ダンチョ団長は問題の内容には一切触れず、出題VTRの前フリを行い、問題VTRが流れると同時に久嶋志帆が内容を読み上げた後、ダンチョ団長がてれび戦士に回答を促す。出演メンバー(笠原拓巳・千葉一磨・細田羅夢・長谷川あかり・藤井千帆・吉野翔太)の内、回答するてれび戦士以外は、背後に勢揃いしてコーナーを盛り上げる


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2009年度の毎週水曜日に放送。支配人(司会者)はアベコーことあべこうじ、部下(アシスタント)は簗瀬憲光扮するボブと北島達也扮するカルロス。さまざまな種類のゲームを週交代で行う。2009年度はチーム制が廃止されたため、いずれのゲームも個人戦で行われる。なお、各放送回にて、成績の悪かったてれび戦士の中からアベコーが独断でダメ戦士を選出する。指名された場合には罰ゲームを受けなければならない。当初の罰ゲームは戦士の恥ずかしい合成画像を、番組の公式サイト上で特製画像として掲載するというものであった。しかし初回の放送で視聴者からいじめにつながると指摘されたため制作サイドであるNHKは公式サイトの画像を削除。社会的な影響を考慮して、この罰ゲームは通常放送2回目の放送分から廃止された。ただ、収録した時期の関係上、罰ゲーム画像は通常放送4回目の放送分まで収録した時点では作成されており、編集段階でCG処理を施して見えないように消されていた。通常放送5回目からは、「最近の恥ずかしかった事を話す」、「一発芸」等、その場で行う罰ゲームに変わっている。なおダメ戦士は中2戦士が選ばれることが多い（「中2だから」という理由で）。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2009年度1・2学期に放送。2008年度の夏に放送された「夏のスポーツSP」で、新競技という名目で紹介されていた。当時は「フライングシューター」という名称。SPで放送されていた時のルールは正式競技になってから若干改定されている。SPとして放送されていた時は、パッション屋良が一度限りで審判を務めていた。なお、正式競技になってからは杉浦太陽に代わっている。この競技は、公式審判である杉浦が同競技の運営を担当する「SDS運営事務局」の局長という設定もある。2学期の序盤にチーム存続をかけ「ネロドラーゴ」と「スペルボンバ」が直接対決し、結果「ネロドラーゴ」が勝利しチーム存続を果たしたが、その後コーナーが再開されることなく終了している。実況は紙フトタッチダウンに続き大澤幹朗。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2010年4月5日 - 2011年2月22日に放送。日本全国に存在する、珍しい苗字を探すコーナー。毎回テーマを設けて、テーマに関する苗字が集中する地方でロケーションを行う。てれび戦士二人が該当する苗字の印鑑を特製のフリップに押してもらい、最初にビンゴを成立させた戦士が勝利。なお、既に一方の戦士が印鑑を獲得した苗字はフリップの該当箇所に×印を書き、もう一方の戦士は獲得出来ない。同じ苗字の玄関先に二人が同時に辿り着いた場合は、玄関先に一歩でも早く近づいた戦士に獲得権が得られる。一度だけ台湾で行ったことがあった。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 「日本総札付き化計画」を進める札付きワルズ対視聴者チームとの対決。2イニング制（延長1イニングのみ）で行われる。これまで13試合行い、13戦負けなしだったが、1月18日放送の「横浜F・マリノス」のジュニアチームに0－1で敗北しチームは解散、日本総札付き化計画は終了したが、直後の放送となる1月25日の放送で「札付きワルズZ」を結成し、「日本総札付き化計画Z」をスタートさせたのだが2月22日、28日、29日の放送で「川崎フロンターレ」のトップチームに4-1で敗れ日本総札付き化計画Zは終了した。監督である古坂大魔王以外は「札付きワルズ」のメンバーと「大天才テレビジョン」の人物とは別人という設定。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2012年度放送。ワルズが再結成し、入団を希望するサッカー自慢の芸能人をテストし、チーム強化をはかり前年最終戦で敗北した川崎フロンターレへのリベンジをめざす。なお、1回の放送につき、てれび戦士と視聴者はそれぞれ2人がワルズのメンバーとして参加する。てれび戦士のうちハガレルメッキ（金子隼也）は基本的に固定で出演する。古坂大魔王とワルドーナは継続して出演しているが、悪正は出演していない。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 年度終盤での川﨑フロンターレとのリベンチマッチでは1回裏終了時点で0-3とリードしたが、結局川﨑が中盤から後半にかけて一気に9得点入れたため、9-3で敗れリベンジはできなかった。ナレーションは塩野潤二。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2013年度放送、今度は2013年のJリーグ年間チャンピオンを目標に再結成。4月1日の放送でJリーグチェアマンの大東和美が挑戦状を受理したが、『指定した相手と対戦していき、通算で10勝以上できればJリーグ年間チャンピオンと対戦できる』という条件を突きつけられている。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2011年度に放送。主に毎月木曜日に生放送で行われ、2学期以降は月に1回「大漢拳バトルロワイヤル」として行われた。視聴者も番組ホームページからプレーできる。2012年度は放送されていないが、ゲームはホームページでプレーできた。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 男子てれび戦士と女子てれび戦士があやつる,干支の動物がモチーフのキャラクター「ETOファイター」による対戦。放送で使われたETOファイターは放送終了後の番組ホームページの大漢拳で実際に使うことが出来るようになる。基本的には通常ルールと同じだが、第2回放送となる5月5日放送から視聴者参加の「チーム戦」ルールが採用されている。なお、どちらかのHPが0になる前に時間切れになった場合は、その時点での残りHPの多いほうの勝ちとなる。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2人のてれび戦士側の「ETOファイター」と出川&漢能人ゲストの「KAIファイター（こちらは妖怪がモチーフのキャラクター）」による対決。前哨戦として漢字クイズを行い、その結果によってそれぞれのチームに強力な漢字札が支給、その漢字札を持って本戦へ進む。ETOファイターが負けた場合、参戦したETOファイター2体が出場停止となりホームページ上でそのキャラクターを使用することができなくなる。2月に行われた最終決戦では勝てば全ETOファイター出場停止解除、負ければ全ETOファイター出場停止となり大漢拳も閉鎖されることになったが、見事てれび戦士側が勝利し,大漢拳は存続されることとなった。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2012年度からの生放送で月1回行われている視聴者参加型ゲームコーナー。毎回、1つのテーマに対し視聴者とてれび戦士を4つの「カテゴリ」に分類しチームを結成。4チームが4つのゲームで対戦し、各ゲームの順位に応じて得られる「カテゴリング」（以下「リング」）を集め、最後にリングが一番多かったチームが優勝となる。このコーナーのゲームはすべてデータ放送を利用し、テレビのリモコンで操作する。てれび戦士はリモコンのボタンをモチーフにしたセットのボタンでゲームを操作する。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 視聴者参加型ゲームコーナー。2014年度から開始。蝶野教官指導の下、ミニゲーム形式で茶の間戦士（データ放送で参加する視聴者）の訓練を行い、木曜日の生放送ミッションに備える。自宅のテレビで「茶の間戦士登録」を行う（登録操作は本放送中以外の時間にできる）事で茶の間戦士ネーム・年齢・性別などの情報を登録でき（後からの修正も可）、登録状態で月曜日から水曜日に行われる訓練や木曜日の生放送ミッションに参加すると経験値を獲得でき、獲得した経験値に応じて「茶の間戦士レベル」が上昇する。また、優秀な成績（1日の訓練で経験値50ポイント以上）をおさめると木曜日の生放送ミッションで役立つバッテリーを獲得することができる。なお、茶の間戦士登録をしなくても「ゲスト」として番組には参加できる。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 再放送のときは「お試し参加」扱いとなり、経験値やバッテリーを獲得することはできない。また、2014年度・2015年度において、異次元獣との対決ミッションが行われる週は、訓練に参加してもバッテリーは付与されない。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2017年度から開始。マーヴェラス西川指導の下、ミニゲーム形式で茶の間戦士（データ放送で参加する視聴者）の訓練を行い、木曜日の生放送ミッションに備える。前シーズンの「Let's」同様、放送時間外に自宅のテレビで「茶の間戦士登録」を行う事で名前・年齢・性別などの情報を登録できる（Let's時代に登録している人はそのまま情報が引き継がれるが、獲得経験値とレベルはリセットされる）。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: その週の初回参加時には木曜の生放送で動かすことができる分身「海鮮隊（かつお号・かに号・くらげ号）」のうち、抽選でどれかに決定する。登録状態で月曜日から水曜日に行われる訓練や木曜日の生放送ミッションに参加すると経験値を獲得でき、獲得した経験値に応じて「茶の間戦士レベル」が上昇する。また、優秀な成績（1日の訓練で経験値50ポイント以上）をおさめると木曜日の生放送ミッションで役立つバッテリーを獲得することができる。なお、茶の間戦士登録をしなくても「ゲスト」として番組には参加できる。また、今シーズンでは再放送週でも経験値・バッテリーの獲得ができる。また毎年長期休暇シーズンには特別トレーニングが行われる。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2018年12月20日に行う特別トレーニング。過去登場の「ことばにできない5 SECONDS」、「アニマルダッシュ」、「たりないパズル」他、「歌ってプリーズ」の再挑戦に加えての2つの特別トレーニングが行われた。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2020年から開始。YOUまでは中盤もしくは終盤にコーナーを配置していたが、今年度からエンディング前に変更された。みやぞんエンジがかくれガレージの一角にある「ピクセルの採掘場」のテレビ画面に顔を突っ込んで電空の住人から『ゲームのたね』と呼ばれる物を受け取り、それを用いて生放送やデータ放送のゲームに挑む。ゲーム終了時にはゲームのたねから「ピクセル（Let'sやYOUの経験値に相当）」という物が放出され、視聴者に与えられ、みやぞんエンジが歌を歌い終了する。なお、2020年度に歌った曲のうち片方は後に本編でみやぞの博士が作った曲ということが明かされた。また、2021年度はなぜかみやぞんエンジが金髪リーゼントの姿になるか白いサングラスを着用するというパターンがついた。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2020年6月15日は「D-1グランプリ」初回放送のため、メインコーナー自体が休止（一応ピクセルの採掘場は行う）。再放送週は1日2回放送されることもある。再放送週はピクセル3倍になることもあり、後述の「ピクセル銀行」も使用可能になった。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: 2021年2月16日・17日は本編ストーリーにおいて「あどミンの攻撃を受けたみやぞんエンジが消滅する」という展開があったため、放送されず「お便りコーナー」に差し替えられたほか、同年2月22日 - 24日では「チコちゃんに叱られる!」とのコラボレーションでみやぞんエンジの代わりにチコちゃんが出演した。


title: 天才てれびくんシリーズのゲームコーナー

text: てれび戦士4人とみやぞんが電キャんぷベース（CGバーチャルスタジオ）で電書バトが届けるおたよりや指令をもとにトークやゲームを繰り広げる。視聴者参加のゲームコーナーを兼ねており、トーク回は画面に隠れたあらぽんを見つけて決定ボタンを押すことでピクセルをゲットできる。ゲーム回は4色ボタンでゲームの結果を予想する。


title: 日本農業新聞

text: 日本農業新聞（にほんのうぎょうしんぶん）は、世界で唯一の日刊農業専門紙「日本農業新聞」の発行をはじめ、食と農の総合情報メディア、JAグループの情報受発信センターとして、多様な媒体を用いた情報発信を展開している新聞社、多メディア企業である。また、それが発行する新聞のことである。


title: 日本農業新聞

text: 世界恐慌が農村部にも波及、商人の農産物買い叩きが横行し農家が困窮の極みにある中、その窮状を救うべく、1928年（昭和3年）3月20日に農産物市況を伝えるために発行した「市況通報」が日本農業新聞の前身である。戦中・戦後の混乱期を乗り越え、農業・農村の歴史を刻んできた。


title: 日本農業新聞

text: 1947年（昭和22年）11月19日付で農業協同組合法が施行されたことにより翌1948年（昭和23年）、それまで日本農業新聞の発行母体だった全国農業会（現・JA全農）が解散。これを受けて群馬、山梨、東京の農協中央会・経済連代表が連合会設立の世話人会を開催、日本初の全国連となる全国新聞情報農業協同組合連合会を設立して新聞発行を引き継いだ。これにより農協系統組織が農業専門紙を有することとなった。


title: 日本農業新聞

text: 週刊から週２回発行に前進する中、日刊化を急ぐべきとの系統組織内からの声が高まり、1957年（昭和32年）7月に松山市で開かれた全国農協役職員盟友大会で「日本農業新聞の日刊発行体制の確立を促進すべき」とする緊急提案がなされ、満場一致により採択されたことにより、全国日刊化へ大きく動き出した。


title: 日本農業新聞

text: 1967年（昭和42年）に東日本から日刊がスタート。７月１日付紙面には当時の内閣総理大臣佐藤栄作が「この日刊化は農業近代化に資する新聞の役割を前進させるもので国民的見地からも重要な意義がある」と寄せている。


title: 日本農業新聞

text: 第一次オイルショックにより、用紙事情のひっ迫、制作資材費の上昇などにより苦境に直面したが、1978年（昭和53年）4月1日に国内唯一となる全国日刊の農業専門紙が誕生した。現在に至るまで、日刊の農業専門紙は世界唯一となっている。また、国内の新聞社の中で、北海道から沖縄の離島まで、同一定価で配達している唯一の新聞となっている。


title: 日本農業新聞

text: 法人税法により本来事業に対する非課税や、収益企業に対して税率の軽減等を受けている公益法人等に該当する組織や、協同組合などに対する規制が強化され、これら組織の営利事業については原則として会社法に基づいて設立される株式会社や合同会社の形態により行わなければならなくなったことから、2002年に株式会社化するための受け皿として“株式会社日本農業新聞”が設立され、JA新聞連から大半の事業が譲渡された。


title: 日本農業新聞

text: 農業関係者向けの関連ニュースだけでなく、一般の読者にもわかりやすく農業や食の問題について解説できるように紙面を工夫している。またスポーツ紙以外の専門紙では珍しくテレビの番組表が掲載されている。日本経済新聞が2008年11月に沖縄での現地印刷を開始するまで、一般の全国紙も実現していない、沖縄県を含めた全国への即日宅配を唯一行っている新聞だった。


title: 日本農業新聞

text: 内閣記者会、八日会（国会記者クラブ）、農政クラブ（農林水産省）、霞クラブ（外務省）、財政クラブ（財務省）、兜クラブ（東京証券取引所）、環境問題研究会（環境省）、国土政策研究会、気象庁記者クラブ、文科省記者クラブ、大田記者会など33の記者クラブで活動している。


title: 日本農業新聞

text: 日本の農業、および農業者を保護する立場をとっており、TPP（環太平洋連携協定）、FTA（自由貿易協定）締結やWTO交渉などが行われる際、農産物の関税低減・自由化や輸入枠拡大は国内農業を脅かす、として反対する傾向にある。


title: 日本農業新聞

text: また専門紙として、農産物の市況や生産技術などの報道も力を入れている。東京・秋葉原の本所のほか、札幌、仙台、名古屋、大阪、広島、福岡に支所を、長野、松山に支局を、新潟に駐在を置いている。また日本新聞協会に加入し、国会や農政など主要記者クラブに加盟。面建ては「総合（農政、経済、営農）」「JA」「流通経済・市況」「食農・園芸」「天気」「総合営農」「くらし・女性」「直売」「地方版」などで構成されている。


title: 日本農業新聞

text: 各地方版の記事（各地の会議やイベントなど）などは、全国に約1700人いる通信員（農業協同組合の職員など）が取材している。また、海外特約通信員（米国、フランス、スイス）、海外特約通信社（米国、韓国、中国）がある。


title: 唐獅子牡丹

text: 『唐獅子牡丹』（からじしぼたん）は、日本の楽曲。日本映画昭和残侠伝シリーズの主題歌として高倉健が劇中でも歌った曲の歌詞を改変したもの。1960年代にヒットした。「義理と人情を秤にかけりゃ」で始まる歌詞は、劇中での高倉の決め台詞「死んでもらいます」と共に流行語になった。多くのアーティストにカバーされている。


title: 安全キャビネット

text: 安全キャビネットは、ドラフトチャンバーの排気口にHEPA等エアフィルターを取り付け、バイオハザードが箱外に漏出しないようにしたものである。これに滅菌吸気やエアカーテン、隔壁等を加え、無菌操作の便や安全性を高めたものもある（クラスII、クラスIII）。


title: 安全キャビネット

text: なお、クラスIIの安全キャビネットとバイオクリーンベンチはともにエアカーテンがあり構造が似ているが、前者は陰圧、後者は陽圧であるうえ 、排気口にフィルタが付いているとは限らず、安全キャビネットのような法的な規格 で漏洩防止は定められていないため、バイオクリーンベンチでは封じ込めは期待できないことに注意が必要である。


title: 安全キャビネット

text: 安全キャビネットの中には、使用しないときに机面や側壁等を殺菌するために、殺菌灯が付いているものがある。これを点灯させたままで作業すると紫外線により皮膚癌や白内障の危険があるので、作業時は必ず消灯すること。


title: 安全キャビネット

text: 日本で流通している安全キャビネット（バイオハザード対策用キャビネットと各メーカーは記載）のメーカーとしてエスコ、オリエンタル技研、ダルトン、日本医化器械製作所、日本エアーテック、ハイアール(旧・三洋電機と合弁で設立した旧・三洋ハイアール株式会社。後のハイアール三洋エレクトリック株式会社、ハイアールアジアインターナショナル株式会社)、PHC（旧・三洋電機）、日立産機システム、プロックスなどがある（五十音順）。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: 『スリーピングドッグス 香港秘密警察』（スリーピングドッグスホンコンひみつけいさつ）は、オープンワールド型クライムアクションゲームである。カナダのユナイテッド・フロント・ゲームズとイギリスのスクウェア・エニックス・ロンドン・スタジオの共同で制作が行われ、2012年8月14日に北米版、同年9月27日に日本版がスクウェア・エニックスから発売された。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: トゥルー・クライムシリーズの第3作目として、それまでシリーズを発売してきたアクティビジョンから2011年に発売される予定であったが、2011年2月9日に発売中止が発表された。ところがその後、スクウェア・エニックスがゲームの販売権をアクティビジョンから買い、スクウェア・エニックス・ロンドン・スタジオの監督のもと、ユナイテッド・フロント・ゲームズが開発を継続を行い、発売に至った。スクウェア・エニックスは「トゥルークライム」の商標権は購入しなかったので、「スリーピング・ドッグス」というタイトルで発売された。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: 「スリーピング・ドッグズ」の重要な要素の1つとして、街を自由に動き回れるオープンワールド形式を用いていることが挙げられる。操作するキャラクターを第三者視点で操作して、ゲームを進めていく点では、ロールプレイングやサードパーソン・シューティングゲームの要素も取り入れている。プレイヤーは、サンフランシスコ市警察の組織犯罪対策部に所属する中国系アメリカ人の主人公、ウェイ・シェン（Wei Shen）刑事を操作し、ゲームを進めていく。物語は、ウェイ刑事が「サン・オン・イー（Sun On Yee）」と呼ばれるトライアドへの潜入捜査を命じられるところから始まり、表向きはトライアドの一員として犯罪の片棒を担ぎながらも、本来の自身の任務を全うし、最終的にはトライアドの暴挙を抑えなければならないという、ウェイ刑事の葛藤が描かれている。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: 前作の"トゥルー・クライム：ニューヨークシティ"（True Crime: New York City：以下TC: NYC）に対する評価が芳しくなかったことや、売り上げがあまり振るわなかったこともあり、TC:NYC発売後にトゥルー・クライムシリーズ第3作目の発売が噂されていたものの、発売元のアクティビジョンは別のタイトルに資本を集中させるため、しばらくはシリーズの開発を中止していた。だがTC:NYC発売から4年経った2009年12月12日、「スパイク・ビデオゲーム・アワード2009」の会場で、アクティビジョンは「トゥルー・クライム（True Crime）」と名付けたトゥルー・クライムシリーズの第3弾の予告編を公開、同時に、発売元は今までと変わらずアクティビジョンだが、製作元はそれまでのシリーズを製作したルクソーフラックスから、ユナイテッド・フロント・ゲームズに変わることが発表された。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: 2010年8月6日、製作上の都合により、発売が2011年にまで遅れることが発表された。アクティビジョンのCEOであるエリック・ヒルシュバーグ（Eric Hirshberg）によると、この発売日の遅れは「トゥルー・クライム：ホンコン（以下TC:HK）」という作品にとって価値あるものだったとし、「製作期間の延長によって相応の成果が得られました。銃撃シーン、格闘シーンなどのゲームシステムは車両の運転シーンと同様に高度に洗練されたものになり、オープンワールド系のゲームではかなり難しいとされていたことを実現できたのです」と発言している。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: しかしながら2011年2月9日、アクティビジョンは、より利益率の高いオンラインゲームに資本を集中させるため、TC:HKの製作の中止を発表。「この決断は、世界一の双方向娯楽体験をつくるべき最高の機会を逃したくないという我が社の方針に基づくものです。」とし、『ギターヒーロー』シリーズとともに、TC:HKもその製作が中止された"。これはTC:HKが、GTAシリーズやセインツロウシリーズなどの他のオープンワールド系ゲームと販売競争を行う上で「十分な製品ではない」と判断されたからである。それによりアクティビジョンは、トゥルー・クライムシリーズが十分な利益を生み出さないと判断し、製作をやめさせた。アクティビジョンは、「どれだけ楽観的に考えたとしても、オープンワールド系ジャンルで『トゥルー・クライム』が頂点に立てないだろう」と残している。製作元のユナイテッド・フロント・ゲームズも自社の公式サイトで「アクティビジョンと共にこのプロジェクトを完成できなかったことに対して、誠に残念に思っております。しかしながら私どもも理由は承知しており、アクティビジョンとの間でも最高のゲームをつくるという意見では一致しております。また将来アクティビジョンと共に仕事ができることがあることを願いますが、現在のところは、私どもの創作の視点を新たな方向に向けることにしました」と開発の中止に対する落胆の意を表明した。TC:HKのエグゼクティブ・プロデューサーであるシュテファン・ファン・デル・メシュト（Stephen Van Der Mescht）によると、アクティビジョンが製作中止を発表した時には、ゲーム自体は、コンテンツの面において、最初から最後までプレイできるほどの完成度を有していたといい、アクティビジョンの見解とは違い、オープンワールド系ジャンルのなかでもTC:HKは「ひけをとらない」としている。


title: スリーピングドッグス 香港秘密警察

text: 2011年8月2日、スクウェア・エニックスはトゥルー・クライム：ホンコン（以下TC:HK）の販売権を獲得し、ユナイテッド・フロント・ゲームズとともにゲームの開発を継続を発表した。しかしながらスクウェア・エニックスは「トゥルー・クライム」という商標権は購入しなかったので、これまでの「トゥルー・クライム：ホンコン」とはタイトルを変更して発売予定である。共同開発元のスクウェア・エニックス・ロンドン・スタジオのジェネラル・マネージャーのリー・シングルトン（Lee Singleton）はゲーム誌のインタビューで「（TC:HKを）初めて見てプレイしてみたとき、そのゲームに惚れてしまいました」と残し、「これはコントローラーを置きたくなくなるゲーム、すなわち『ハマる』ゲームタイトルの1つに成り得ますね」と言っている。またユナイテッド・フロント・ゲームズに関しては、「ユナイテッド・フロント・ゲームズの開発チームに会ったとき、契約はもう決まったも同然だった。ゲームとその開発チームが持つ大きな潜在的能力をすぐに実感した」とも話している。ユナイテッド・フロント・ゲームズの社長、シュテファン・ヴェッセル（Stefan Wessels）も、「スクウェア・エニックス・ロンドン・スタジオと共に仕事ができることは本当に喜ばしいことですし、彼らのこのゲームに対する熱意は我々にとっても本当に大きな利益となる」と語っている。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: バンクーバー島の南端、人口約33万人の州都ビクトリアに位置し、年間を通じた温暖な気候と公園のような美しいキャンパスで有名。大学の規模や美しい環境、コーオプ教育プログラムが学生の志望動機にあげられている。ビクトリア大学のコープ教育プログラムは、カナダで3番目の規模である。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 1963年7月1日にブリティッシュコロンビア大学から独立し、ビクトリア大学として単独の大学機関となる。それ以前は、ビクトリアカレッジとして、60年間に渡り、大学レベルの教育を実施してきた伝統ある学校だった。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 1903年から1915年までは、ビクトリアカレッジの名称で、モントリオールのマギル大学付属の分校として、人文と科学分野の1-2年次だけを教えていた。その当時は、ビクトリア教育委員会の管理のもと、ビクトリア高校と施設を共有していた。両校の学長は、1903年-1908年のE・B・ポールと1908年-1915年のS・J・ウィリアムスが勤めた。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 1920年、地元の要望により、ビクトリアカレッジはUBCの付属校となった。ビクトリア教育委員会の管理下ではあったが、ビクトリア高校とはキャンパスを完全に分離し、1921年にクレイグダロック城に移動した。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: その後20年、再登板したポール学長とP・H・エリオット学長の努力もあり、学際を網羅した1-2年次の教育を行うという評判を得ていった。その当時に学生だったピエール・バートンは、学生新聞「The Microscope」の人気漫画家兼編集者だった。バートンは後に、ノンフィクション作家で、カナダ史やカナディアーナを扱った。ジャーナリスト、テレビのパーソナリティとしても活躍した。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 1945年から1963年は、J.M. Ewing学長とW.H. Hickman学長の下、2年生カレッジから総合大学へと成長する移行期間となった。この間の運営は、UBC、グレータービクトリア教育委員会、ブリティッシュコロンビア州教育課の三者を代表とするビクトリア・カレッジ会議にかわる。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: このころ、さまざまな変更があった。1946年、戦後の再編の中、ビクトリアカレッジは、クレイダーロック城から、州立教員養成学校のランズダウンキャンパスに移動した（現在のカモウソン・カレッジのランズダウンキャンパス）。長年の歴史を持ち、高い評価を受けてきた州立教員養成学校は、1956年に教育学部として、ビクトリア・カレッジに加わる。その後、カナダ国防省とハドソン湾会社の協力により、284エーカー(1.1km²)（現在385エーカー(1.6km²)）の土地をゴードンヘッドに取得した。1956年以降は学問の面でも拡張を始め、UBCの付属校としてではあるが、初めての学位取得者を1961年に輩出した。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 現在、大学の学章、学旗には、大学の歴史と伝統が反映されている。文学士のフッドは赤く、マギル大学付属校時代を思わせる。理学士のフッドは金色、教育学士のフッドは、UBCの色である青になっている。青と金色は、その後も、ビクトリア大学の公式色として使用され続けている。紋章の最上部には大学のモットーがヘブライ語で「"Let there be Light"」（「光あれ」）、最下部にはモットーがラテン語で「"A Multitude of the Wise is the Health of the World"」（「多くの賢人は世界の健全」）と書かれている。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: メインキャンパスは、グレータービクトリアのゴードンヘッド地区にある。広さ403エーカー(1.6km2)で、オークベイとサーニッチの二つの行政区をまたがる。キャンパス設計と構想の原案は、サンフランシスコの建築設計会社、Wurster, Bernardi and Emmonsが作成した。キャンパスの設計方針としては、直径600mの真円を一方通行のリングロードという環状路にして、円の内側に主な研究・教育用校舎を施設し、円の外側に学生組合会館、大学書店、学生寮・宿舎、スポーツ施設などの付随施設を配置した形になっている。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: カナダで全国的に有名な法学部は2005年の Canadian Lawyer 誌のロースクール調査で第1位にランクされている。またカナダの代表的週刊ニュース誌『マクリーンズ』の2007年度大学ランキングでは前年より順位を上げ、中規模総合大学部門 (Comprehensive) 第1位、その後も例年首位を争っている。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 大学は、運動部のチーム名であるビクトリア・バイクスとして、カナダ西部大学運動競技協会(CanWest)、カナダ・インターユニバーシティー・スポート(CIS)と全国インターカレッジ運動競技協会(NAIA)に参加している。


title: ビクトリア大学 (カナダ)

text: 最近殿堂入りした人物に、指導者部門では、2年間日本のトップリーグチーム指導経験もあり、その後アテネオリンピックのバスケットボールオーストラリア代表コーチ、2006年にNBAプレーオフで、ミルウォーキー・バックスのコーチコンサルタントなどを歴任したケン・シールズや、アスリート部門では、カナダラグビーを代表する存在で、代表キャップ数55（内22がキャプテンとして）、1999年のラグビーワールドカップでも、カナダ代表キャプテンを務めたギャレス・リーズなどがいる。


title: 常陸国司

text: 常陸国司（ひたちこくし）は、常陸国の国司のことで、常陸守、常陸介、常陸大掾、常陸少掾、常陸大目、常陸少目の各1人で構成された。常陸国は、上総国・上野国とともに、天長3年（826年）以降、親王が国守を務める親王任国となり、この場合の常陸守を特に常陸太守と称した。親王任国となった当初から親王太守は現地へ赴任しない遙任だったため、国司の実務上の最高位は常陸介である。


title: 常陸国司

text: 養老律令の官位令が定める大国の官位相当は守が従五位上、介が正六位下、大掾が正七位下、少掾が従七位上、大目が従八位上、少目が従八位下である。職員令が定める大国の定員は、守から少目まで各1人、計6人である。但し、宝亀6年（775年）には少掾2員・少目2員と増員している。。


title: 常陸国司

text: 親王任国となって以降の常陸太守の位階は必然的に他の国守より高くなるため、一般的に従五位上程度ではなく官位相当は正四位下とされた。また、賀陽親王、葛原親王、時康親王など二品で常陸太守に任じられた例もある。


title: 常陸国司

text: 平安時代中期、平国香・貞盛父子が常陸大掾となり、平将門を鎮圧した功績で維幹（国香の孫で貞盛の養子）の子孫が常陸大掾を継承して在庁官人を掌握、「大掾氏」と称したとされるが、平安時代後期の国衙発給文書からは大掾の任官事実を裏付けるものは確認できないことから、鎌倉時代初期に維幹の6代目の子孫にあたる馬場資幹が源頼朝から祖先にちなんだ常陸大掾の地位を与えられてから代々の世襲（「大掾氏」）が成立したとする見方が出てきている（これは国衙発給文書の署判に大掾の署名が登場する時期と合致している）。


title: 常陸国司

text: 天長3年（826年）に常陸国が親王任国とされてからは、「常陸介」が実質的な実務上の最高位であり、官位は養老律令の官位令が定める大国の官位相当の介の正六位下ではなく、従五位以上であることに注意する必要がある。なお、『源氏物語』に登場する架空の人物に常陸介がいる。


title: 司馬遼太郎記念館

text: 記念館開設にあたり新たに設けられた安藤忠雄の設計による展示室には、蔵書のうち約2万冊、及び多数の自著が高さ11mの書架に納められている。他にも直筆原稿、自筆の絵、色紙、加えて、眼鏡、万年筆、バンダナなどの身の回り品も展示されている。他にホールがありNHKの映像を編集したものを上映している。


title: 司馬遼太郎記念館

text: 施工は、錢高組が担当した。管理、運営する司馬太郎記念財団は1996年（平成8年）11月1日に設立された。なお、偶然ではあるが、展示室の建物奥のコンクリートの天井には作品にもなった坂本龍馬の肖像を思わせるシミが浮き出ている。


title: 経路特定区間

text: 乗車券の営業キロが（短いほうの経路を利用したもので）100kmを超えていれば、どちらの経路上でも途中下車が可能である。ただし、100kmを超えていても全区間が大都市近郊区間に入っている場合は、その規定が優先され途中下車は不可能である。


title: 経路特定区間

text: 区間によっては、定期券についても同様の特例が適用される（下の区間一覧参照）。例えば上野駅 -（京浜東北線）- 浦和駅の定期券では、宇都宮線・高崎線列車も利用することが可能であり、途中尾久駅で下車することもできる。一方、大阪駅 -（大阪環状線［福島駅経由］・阪和線）- 鳳駅の定期券では大阪環状線（大阪駅 - 天満駅 - 天王寺駅）の区間は利用できない。定期券の運賃計算を行う営業キロも実際の券面の経路（この場合は長い経路のほう）が適用される。なお、大阪駅 - 天満駅 - 天王寺駅間の運賃を支払えば利用可能となる。


title: 経路特定区間

text: したがって、乗車区間が上記のいずれにも該当しない場合は、経路特定区間が設定されている区間を通過する場合であっても実際に乗車する経路によって運賃を計算する。さらに特例として、新岩国駅以遠（広島方面）の各駅と、徳山駅以遠（新南陽又は櫛ケ浜方面）の各駅を新幹線経由で移動する場合、新岩国 - 徳山間の普通旅客運賃・料金は、岩徳線岩国 - 櫛ケ浜間及び山陽本線櫛ケ浜 - 徳山間の経路の営業キロによって計算する。


title: 経路特定区間

text: 一部、路線の廃止や分離によってなくなったものもあるが、おおむね輸送実態に合わせた改廃が行われてきた。多くの場合「両方のルートの前後を直通する長距離列車がともに存在する」ということが制度の条件となっていた。また、そうした条件があっても運賃の差が大きい奥羽本線と東北本線のケースは列車特定区間に変更されている。


title: 経路特定区間

text: 過去には山陽新幹線全通前の山陽本線と赤穂線のように、そうした列車が運行されていても設定されなかったケースもある。ただしこの2線の場合、長い方の経路（山陽本線）の乗車券で、短い方（赤穂線）を直通運転する急行列車に乗車できる特例はあった。また、この2線間には後に選択乗車の特例が制定された。


title: 経路特定区間

text: 山陽本線と岩徳線に関しては、岩徳線に長らくそうした列車が走っていないにもかかわらず今日に至るまで存置されている。種村直樹によると、1979年の国鉄運賃改定に際してこの区間の経路特定を廃止し、山陽本線側を実キロに戻すことが検討された模様だが、山陽新幹線の距離も延びることになり、折から控訴中だった新幹線運賃差額返還訴訟との関係で時期が悪いと見送られたという。ただし、山陽新幹線のルート自体は岩徳線に近い。


title: 経路特定区間

text: 一方、赤羽駅 - 大宮駅、日暮里駅 - 赤羽駅、品川駅 - 鶴見駅、東京駅 - 蘇我駅、大阪駅 - 天王寺駅は2004年に設定（日暮里駅 - 赤羽駅は再設定）されたものである。これは俗に「電車大環状線」と呼ばれていた旅客営業規則第70条（東京近郊の電車区間および大阪環状線を挟む乗車券においては、電車区間および大阪環状線のどのルートを通っても最短距離で運賃計算を行う）の範囲縮小と同時に設定された。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: 日本の長時間特別番組一覧（にほんのちょうじかんとくべつばんぐみいちらん）は、主に日本のテレビ、ラジオ局が企画、実施している（過去に実施されたものも含む）、放送時間が12時間以上の特別番組（超長時間番組）について列記したものである。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: 世界的観点においては、1966年にアメリカ合衆国で延べ20時間以上にわたってテレビ放送された『レイバー・デイ・テレソン』が長時間特別番組の起源として挙げられる。同国の祝日である労働者の日に、筋ジストロフィー患者救済に賛同する歌手、俳優、タレントらが、ボランティア（＝報酬なし）で出演するチャリティーコンサート番組であり、同年以降毎年開催・放送されている。長年コメディアンのジェリー・ルイスが司会を務めた。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: 日本においては、1975年3月21日から3月22日にかけて近畿放送（現・京都放送）で放送された延べ25時間のテレビチャリティーキャンペーン番組『宮城まり子のチャリティーテレソン』が始まりとされる。身体障碍者のリハビリテーションセンターを京都府に建設することを主にした、身障者の社会参加を目的に放送された。この番組は1975年度日本民間放送連盟賞「放送活動部門・テレビ放送活動の部」の入選を受賞した。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: 『宮城まり子のチャリティーテレソン』の成功を目にしたキョードー東京社長・内野二朗は、「音楽の力を社会と結び付けたい」と、企画をニッポン放送に持ち込み、1975年のクリスマスに、視覚障碍者の社会参加・福祉充実化を目的としたキャンペーン番組『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』を初放送した。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: 上述の近畿放送は、1976年には開局25周年イベントとして、交通事故遺児救済のラジソン『かたつむり大作戦』を放送（のちに1983年からテレビ・ラジオ同時放送となり、KBSの全社規模のキャンペーンとなった）。同年にはテレビ神奈川が身体障碍者に車いすを寄贈することを目的とした「花子の車椅子募金」への浄財を募る『ダークの25時間テレソン～生きる～』を放送した。


title: 日本の長時間特別番組一覧

text: フジテレビは1987年に、開局30周年特別番組とフジサンケイグループの大規模イベント「コミュニケーションカーニバル 夢工場'87」の開催を記念して、チャリティーの目的を持たない24時間特番『FNSスーパースペシャル一億人のテレビ夢列島』を放送。この特番はのちに『平成教育テレビ』→『FNS27時間テレビ』と名を改めて、毎年夏季（基本的には7月中旬か下旬。2003年のみ6月、2013年のみ8月、2017年・2018年は9月、2019年のみ11月）に開催されている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ (アメリカがっしゅうこくにおけるひがしアジアじんのステレオタイプ、) は、アメリカ合衆国での中国、日本、韓国、ベトナムなど東アジアからの移民1世、およびその子孫についての民族的ステレオタイプ。他の民族的ステレオタイプ同様、メディア、文学、映画などにしばしば登場する。これらのステレオタイプはアメリカ国内で広く集合的に内在し、移民およびその子孫たちに日常の交流、時事、政治において広くネガティブな影響を与えることもある。メディアでの東アジア人の描かれ方は、現実的で真実味のある文化、衣裳、行動というよりもむしろアメリカ文化中心主義を反映していることが多い。東アジア人は差別され、外国人嫌悪の増大により民族的ステレオタイプに関連してヘイトクライムの犠牲者となることもある。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤー（"Buzz Lightyear"）とは、世界のディズニーパークにあるディズニー映画『トイ・ストーリーシリーズ』のキャラクター「バズ・ライトイヤー」を主人公とし、同映画の世界観をモチーフとしたアトラクションシリーズである。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: エドワード・サイードによると、「オリエンタリズム」は西洋が独自に解釈、あるいは「外国」、「未知」、「オリエント」、「東洋」と遭遇および経験したことからきている。サイードは「オリエント」はエキゾチシズム、ロマンス、貴重な経験を味わえる東アジアを表すヨーロッパ人による造語で、西洋の人々との対比の意味もあると語った。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤーのアストロブラスター ("Buzz Lightyear Astro Blasters") とは、マジック・キングダムの初期型を改良して導入したアトラクションである。改良型としては、東京に続いて2施設目。光線銃（アストロブラスター）が手に持てるようになり、終了後のランキング上位者のスコア表示などが追加された。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 西洋文化でのオリエンタリズムの影響には東アジア人および東アジア系アメリカ人の「アザリング」(他人化)を含む。西洋の習慣を「オーディナリー」(普通)とする一方、アジアの文化や生活習慣を「エキゾチック」(異国風)としている。また西洋文化が近代化で変化しやすいとされる一方、東アジア文化は伝統的であるとされることもある。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: 同じ場所に1998年まであったデルタ航空をスポンサーとした過去から未来にわたる空の旅を体験するアトラクション、テイクフライト ("Take Flight") を改造したもので、ライドのルート、レーザー光線を使ったトンネル部など、基礎的な設備はほとんどテイクフライトをそのまま流用している。基本的な構造はこのアトラクションで確立されたが、このバージョンがオープンした際には、光線銃（アストロブラスター）が台座から外れなかった。また、ライドが進むステージの順番も異なる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 東アジア人は未熟で幼稚に描かれ、真面目に受け取られない。ジョン・チョーは「アジア人の赤ん坊はとても可愛いと思われており、自分を含めてアジア人は皆ある程度幼く見られている。男性も女性も幼く見える。赤ん坊であればさらに幼く見せることができる。白人の赤ん坊よりも可愛らしく見せることもできる」と語った。幼く見えることによりアジア人は社会的自律性に乏しいと見なされる。アジア人は賢く物静かで他の民族に比べて攻撃的ではないと評価されることもある。アジア人は幼く見えるため、非力で行動性や管理能力に欠けると見なされることもある。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤーのアストロブラスター ("Buzz Lightyear's Astro Blaster") とは、マジック・キングダムの初期型を改良して導入したアトラクションである。改良型としては最初の施設。初期型に加えて光線銃（アストロブラスター）が手に持てるようになっている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 19世紀終盤にピークとなった「黄禍論」は白人によるアジア人に対する脅威のことであり、特にオーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、カナダ、アメリカに居住する白人は大量に流入してきた東アジア人により圧倒され、外国文化や不可解な言語が国中に蔓延し、職を奪われ、最終的に西洋文化、生活様式、文化、価値が奪われ壊されるのではないかと危惧していた。また東アジア人社会が西洋社会に侵略および攻撃し、戦争が起こり、最終的に根こそぎ絶滅させられるのではないかと恐れていた。この頃、特にアメリカ合衆国西海岸の政治家、作家から多くの反アジア感情が表現され、「"The Yellow Peril" 」(黄色い危機、『ニューヨーク・タイムズ』(1886年))、「"Conference Endorses Chinese Exclusion" 」(中国人排斥を承認、『ニューヨーク・タイムズ』(1905年))などの見出しがつけられ、そしてのちに日本人排斥運動に繋がった。1924年、アジア人は「有害な」民族であると考えられ、アジア人排除法ができた。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤーのレーザーブラスト ("Buzz Lightyear Laser Blast") は、アトラクション名称が微妙に変更されているが、基本的には改良版を導入したもので、東京及びアナハイムのものと同内容。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: オーストラリアでも同様の恐れがあり、1901年から1973年まで移民を制限する白豪主義が実施され、1980年代まで一部残存していた。2002年2月12日、ニュージーランドの首相ヘレン・クラークは「これまで人頭税を払ってきたのに差別されてきた中国人の方々そしてその子孫の方々」に向けて謝罪した。また中国人コミュニティへの支援および公平な扱いになるための和解として移民家族の代理人となるべく移民局大臣に任命されたことを発表した。20世紀初頭、カナダでは東アジア人移民には入国税が実施されていたが、2007年、政府は生存する入国税納税者およびその子孫に賠償し、公式に謝罪した。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤーのアストロブラスター（"巴斯光年星際歷險"、"Buzz Lightyear Astro Blasters"）は、改良版を導入したもの。パークの開園と同時にオープンしたが、アントマンをテーマとしたアトラクション『』建設のため2017年にクローズした。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アジア系アメリカ人は「アメリカ人」ではなく、「永住外国人」と広く見なされている。アジア系アメリカ人は自身や祖先がアメリカにどのくらいの期間住んでいるか、あるいはその社会の一部であるにも関わらずしばしば他のアメリカ人から「元々どこの出身なのか」と聞かれることが報じられている。アジア系アメリカ人の多くはアメリカで生まれ育ち、移民ではない。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: バズ・ライトイヤーのプラネット・レスキュー（"巴斯光年星际营救"、"Buzz Lightyear's Planet Rescue"）は、パークの開園と同時にオープンし、他のバージョンよりもより『トイ・ストーリー2』の冒頭シーンをより忠実に再現している。例えば、登場する惑星やザーグのロボットは全て映画に登場するものと同じデザインである。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アジア系アメリカ人は居住期間や市民権の有無に関わらずアメリカ社会の多くから同化することができない「永住外国人」として見なされ、扱われ、描かれている。カリフォルニア大学バークレー校のアジア系アメリカ学名誉教授リン・チー・ワンは同様の視点について語った。アメリカでのアジア人コミュニティの主要メディアでの描かれ方は常に酷いと言い切った。また「主要メディアおよび為政者の視点では、アジア系アメリカ人は存在しないことになっている。彼らのレーダーでは感知しない。政治でも同様だ」と語った。


title: バズ・ライトイヤー (アトラクション)

text: ディズニー・クエスト・フロリダにあるアトラクションバズ・ライトイヤーのアストロブラスターズは、ディズニーパークにある光線銃を使ったアトラクションとは異なり、スペースシップ型のライドに乗り込み、ライドから発射されるボールを他のライドにぶつけて競う対戦タイプのアトラクションとなっている。名称は同一ないし類似であるが、内容は全く異なる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: カリフォルニア大学ロサンゼルス校の研究者たちによるアジア系アメリカ人司法センター(AAJC)の研究『"Asian Pacific Americans in Prime Time" 』(プライムタイムのアジア太平洋系アメリカ人)によると、アジア系アメリカ人俳優はテレビであまり登場する機会がない。アメリカの総人口のうち5%がアジア系アメリカ人であるにも関わらず、テレビでは2.6%しか登場しない。ニューヨークやロサンゼルスなどアジア系の割合が高い都市が舞台となってもアジア人役は少ない。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アジア系アメリカ人は「モデル・マイノリティ」として好意的なステレオタイプにもなっている。アジア人は一般的に勤勉、政治に攻撃的でない、勉強家、博識、生産的、無害であるとしてその社会的地位を上げている。しかしアジア系アメリカ人の一部はそうあるべきと要求されているように感じ、不正確であるとしてこのステレオタイプを排除する行動をする。学者、活動家、アメリカの主要メディアの多くはこのステレオタイプと実態は逆であるとして、アジア系アメリカ人の成功を誇張し誤認しているとしている。この誤認を明かそうとする者によると、モデル・マイノリティのステレオタイプはアジア系アメリカ人を他の少数民族から隔て、現在のアメリカでまだ正されていないアジア系アメリカ人の問題や欠如を覆い隠している。例えばアジア系アメリカ人が平均以上の収入を得ていると問題を目立たなくし、「竹の天井」のように経営者や重役などの最高レベルへの出世が阻害されるとの概念が広がっており、実際アジア系アメリカ人は白人の同僚と同じだけの給料を得るにはより高い学歴、より多くの労働時間が必要となる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アジア系アメリカ人で25歳以上の25.2%が学士取得者であるのに対し、アメリカ人全体では15.5%しか学士取得者がいない。そのためアジア系アメリカ人が成功しているとの印象を与えている。しかしカンボジア系は6.9%、ラーオ族系は6.2%しか学士を取得していない。研究者によると、これはそれぞれの国の内戦からくる深刻な精神的問題や貧困に起因している。アジア系アメリカ人が成功していると見なすステレオタイプにも関わらず、モン族系アメリカ人、難民や亡命者からなるアジア系アメリカ人の8割が失業している。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: アジア系アメリカ人の犯罪率は、アメリカ国内の他の人種や民族と比較して極端に低い。しかしモデル・マイノリティに反した犯罪や非倫理的行動をすることもある。2007年、アジア系アメリカ人は不正行為、銃乱射事件、政治腐敗に携わった。チョ・スンヒによりバージニア工科大学銃乱射事件が起こされ、チョ自身を含む33名が亡くなった。コリアンアメリカンが起こした銃乱射事件にアメリカ社会は震撼した。他に、ヒラリー・クリントンへの巨額献金を行なった中国系のノーマン・シュー、サンフランシスコ行政官の中国系のエド・ジュウ、韓国の大統領李明博のビジネス・パートナーとなったロサンゼルス市議のKim Kyung Joonなどの逮捕が話題になった。また2007年、デューク大学フューク・スクール・オブ・ビジネスの経営学修士の主に東アジア系の学生34名が不正行為に携わった。うち9名が退学処分、15名が1年間の停学、残りが落第となった。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 2013年、モデル・マイノリティのイメージは、ハーバード大学の3名が逮捕されるなどアジア系アメリカ人の学生によって失墜させられた。うちEldo Kimは最終試験の回避のため、ハーバード大学のキャンパスへの爆破予告で逮捕され、全国ニュースとなった。ミシガン大学卒業生Bosung Shimは医学大学院進学適性テストの点数を書き換えるためウエブサイトをハッキングし、連邦刑務所に処せられた。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 他の影響としては、アジア系アメリカ人にはまだ差別の問題があるにも関わらず、まるでないかのような扱いを受けることがある。人種差別のヒエラルキーが構築されており、アジア系アメリカ人は他の人種と比べて差別に関してそれほど重要視されていないことを問題としている。アジア系アメリカ人の成功および好意的なステレオタイプにより、人種差別やアメリカ社会において問題に直面していないと見なされ、アジア系アメリカ人のコミュニティは経済的平等、高学歴と考えられている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: フー・マンチューとチャーリー・チャンはアメリカ文化史において最も重要でよく知られた架空の東アジア人登場人物の2人となっている。20世紀初頭、フー・マンチューはサックス・ローマー、チャーリー・チャンはアール・ダー・ビガーズとどちらも白人作家により創作された。フー・マンチューは皮肉的、博識で世界征服をたくらむ中国人殺人者で、東アジア人の移民の未知からくる脅威の具象化であった。一方チャーリー・チャンは控えめで従順な中国系ハワイ先住民の探偵で、白人のアメリカ人により多くの差別的な侮辱を投げつけられつつ丁寧に問題を解決する、アメリカ人が考える典型的「良い」東アジア人である。どちらのキャラクターも多くの小説や映画で広く人気を獲得した。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: フー・マンチューと、彼を止めようとするイギリスのエージェントのデニス・ネイランド･スミスが登場する小説13作、短編3作、中編1作がある。イギリスとアメリカで何百万部も売り上げ、アメリカでは雑誌、映画、コミック、ラジオ、テレビなどにも登場した。大人気キャラクターとなり、フー・マンチューのイメージは典型的な「悪い」東アジア人として浸透していった。『"The Insidious Doctor Fu-Manchu" 』でサックス・ローマーはフー・マンチューを残酷で狡猾な男として描き、顔はサタンのようで黄禍論の具象化となっている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: サックス・ローマーは悪役のフー・マンチューと「黄色い危機(黄禍論)」の姿をした全ての東アジア人を表裏一体として描いている。またフー・マンチューには神秘主義およびエキゾチシズムの要素も描かれている。フー・マンチューは殺人をする際、実用性はない絹のロープなど東アジアの作法や特産品を用いて不必要に念入りに残酷な方法で行なう。満州民族であるが、その残酷さや狡猾さは全ての東アジア人の描写として誇張されている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 露骨な差別的台詞が(当時は差別と見なされていなかった)白人の主要登場人物により発せられる。フー・マンチューの独創的な殺人方法など、白人主要登場人物のデニス・ネイランド・スミスは東アジア人の知的、神秘的、エキゾチック、そしてとても残酷なステレオタイプの誇張された理知に不本意ながら敬意を表している。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 実在の中国系ハワイアン警官チャン・アパナ(1871年-1933年)を大まかに基にし、作家アール・ダー・ビガーズが架空の人物チャーリー・チャンを創作した。1925年から1981年の間に小説10作、映画40作の他、コミック・ストリップ、ボードゲーム、カードゲームが作られ、1970年代にはアニメ化もされた。映画でのチャーリー・チャン役はウォーナー・オランド、シドニー・トラー、ロランド・ウィンターズなど通常白人俳優により演じられてきた。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 中国人の悪役フー・マンチューと正反対に、東アジア系アメリカ人チャーリー・チャンは典型的「良い」東アジア人として描かれている。『鍵のない家』でチャーリー・チャンは「とても太っているが、女性のような軽やかで優美な歩きをする。頬は赤子のように丸々とし、肌は象牙のような色合いで、黒髪は短く整えられ、琥珀色の目は吊り上がっている」と描写されている。強い訛りのある英語で、文法も間違いだらけだが、大げさなほど丁寧で恐縮しがちである。ボストンの女性から差別的に侮辱された際、チャンは深くお辞儀をして大げさにへりくだって切り抜けた。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: チャーリー・チャンは知性や能力を備えているにも関わらず、態度の柔らかさ、控えめさ、そして申し訳なさそうな外見や行動により、主流の観客にとって脅威とならない東アジア人男性像と見られた。チャーリー・チャン作品の多くのプロットは、チャンが白人上司や差別主義者によって過小評価され、探偵捜査を成功させることでそれをひっくり返すという形を取る。多くの現代の批評家、特にアジア系アメリカ人批評家は、チャーリー・チャンには当時の白人探偵キャラクターが普通持っていた大胆さ、自己主張、恋愛体質に欠けると主張し、それによって「白人主義のアメリカは … 安心して私たちを、男として扱わないでおくことができる」と語った。チャーリー・チャンに多くの美点が与えられたことをフランク・チンやジェフリー・チャンは「差別者からの愛」と呼び、チャンがモデル・マイノリティであり、「ごますり野郎」だと主張している。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: チャンというキャラクター自体がステレオタイプを固定化することもあった。チャンは小説作品の結末で毎回、中国の故事だとされる架空の金言を述べる。たとえば「万里の長城を建てた秦の始皇帝は「過去の栄光を語って今日という日を無駄にする者は、明日には誇れるものが何もない」と語った」というものである。フレッチャー・チャンは、ビガーズの小説のチャンは白人にこびへつらったりしないと述べている。『シナの鸚鵡』ではチャンは差別的発言を聞いて怒り、殺人犯を暴き出してから「ことによると、チャイナマンの話に耳を貸しても恥ずかしくはないのかもしれませんね」と言ってのける。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 1800年代中期、中国人労働者たちはアメリカ人が考える「女性の仕事」をしており、その外見から軟弱なイメージが存在していた。中国人労働者は中国で強制されていた辮髪を施し、絹の長い服を着ている者もいた。中国人男性は白人労働者の経済的脅威とされ、中国人が多くの「男性の仕事」に就くことを禁じる法案が可決され、当時中国人はクリーニング、料理人、保育士など白人が「女性の仕事」とみなす職業にしか就けなかった。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: これはハリウッドで早川雪洲がセックス・シンボルとされていたことへの反動として広がっていったとされる。早川がハリウッドでセックス・シンボルとなり、見た目の良い彼が恋愛映画で主演して何百万人ものアメリカ人女性が早川との出会いを夢見て、彼の人気、セックス・アピール、贅沢な生活がアメリカ社会の白人や黒人の反発を招き、アジア人男性の容姿や魅力が劣るという差別的なステレオタイプが作り上げられ、黄禍論に発展していったとされる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: ドキュメンタリー『"" 』(2006年)の中で、フィリピン系アメリカ人監督Gene Cajayonは、『ロミオとジュリエット』を基にし、アリーヤがジュリエット役、ジェット・リーがロメオ役を務めたアクション映画『ロミオ・マスト・ダイ』(2000年)のエンディングの改訂について語った。オリジナルのエンディングではアリーヤが中国人俳優リーにキスをするのだが、都会の観客には合わなかった。そのため映画会社は固いハグに変更した。監督によると、アメリカでは東アジア人男性の性的なシーンを見るのを好まれない。アメリカのメディアではアジア人男性はフェミニン、あるいは性的なことを感じさせず描かれることが多い。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 東アジア人男性は白人女性を脅かす存在に描かれることがある。20世紀になっても東アジア人男性は好色で攻撃的に描かれていた。ダイムノヴェルやメロドラマ映画において白人女性が奴隷にされることへの脅威が広められた。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 第二次世界大戦前の1850年から1940年の間、大衆メディアやプロパガンダの双方で中国人役には人間味ある役、日本人役には兵隊の他、安全上の脅威や白人女性への性的危機を与える役で描かれた。女性の体はその民族の家や国のシンボルとして認知されていたのである。1916年の映画『"" 』で、狂信的な日本人グループが白人女性をレイプするためにアメリカに侵略する。『"Patria" 』はウィリアム・ランドルフ・ハーストから資金提供を受けた自主映画であったが、ハーストの新聞社は黄禍論を公表したことで知られていた。その後アメリカは第一次世界大戦に突入していった。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 『』では白人女性を騙す「オリエント」として描かれた。メーガン・デイヴィス(バーバラ・スタンウィック)が宣教師ロバート・ストライク(ギャヴィン・ゴードン)と結婚し、彼の仕事を助けるため中国に向かう。駅で離ればなれとなり、メーガンはエン将軍(ナイルス・アスター)により助けられるがそのままさらわれる。メーガンは亡くなったものと思われたが、エン将軍はメーガンに夢中になり別荘に監禁する。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 東アジア人男性はミソジニーで女性に対し無神経、無礼というステレオタイプもある。東アジア人男性は白人男性より男女同権であるという研究結果も出ているが、東アジア人男性は西洋のメディアでは男性優越主義者として描かれることが多い。これはマイケル・クライトン著『ライジング・サン』、映画『』でも描かれている。エイミ・タン著『ジョイ・ラック・クラブ』は批評家の称賛を受けている一方、アジア人男性の差別的ステレオタイプが永続するとしてフランク・チンなどアジア系アメリカ人から批判されている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 東アジア人女性は攻撃的、性的日和見主義、金目当てで女の武器を使うと描かれることもある。西部劇の映画や文学でこのような狡猾な「ドラゴン・レディ」としての東アジア人女性が度々描かれている。ドラゴン・レディは「芙蓉娘」、「チャイナ・ドール」、「ゲイシャ・ガール」、戦争花嫁などの控えめなステレオタイプのイメージとは一線を画している。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 近現代、ドラゴン・レディのステレオタイプはコメディ・ドラマ『アリー my Love』(1997年-2002年)でルーシー・リュー演じるリン・ウーによって描かれた。リンは冷淡、残忍な中国語を話す中国系アメリカ人弁護士であり、アメリカで知られていない快楽の知識を持っている。当時、この役がテレビに登場する唯一の主要な東アジア人女性役で、このステレオタイプに抗議する者は誰もいなかった。そのためリン・ウーの描き方は学術的注目を浴びた。ワイオミング大学アジア系アメリカ学教授ダレル・ハマモトはカリフォルニア大学デービス校にてリンについて「ソファでリラックスしながら平凡で無気力な日常から一時的に逃れるため、白人男性が作り上げたネオ・オリエンタリストの自己満足的なファンタジー」としつつ、「東アジア系アメリカ人女性は簡単な女ではないと白人主義のアメリカに力強いメッセージを送った」と語った。近年、ルーシー・リューはリン・ウー役を演じたことによってこのステレオタイプを広めたとして非難されている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 作家シェリダン・プラッソによると、チャイナ・ドールのステレオタイプおよび従順な女性の様々なタイプはアメリカの映画に繰り返し登場している。「チャイナ・ドール、ゲイシャ・ガール、芙蓉娘タイプはおとなしく、素直、忠実、うやうやしい。女狐/ニュンペータイプはセクシー、コケティッシュ、操作的である。不実、日和見主義タイプ。売春/人身売買被害者/戦争/抑圧タイプは助けが必要な場合もある」。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 20世紀、西洋での東アジア人女性のイメージは香港の女性を描いた1957年のイギリス小説および1960年のアメリカ映画『スージー・ウォンの世界』が基となった。1980年代、カリフォルニア大学バークレー校アジア系アメリカ学教授エレイン・キムは、東アジア人女性のおとなしいステレオタイプは経済変動を妨げると主張した。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 他にイタリアのジャコモ・プッチーニ作曲、ルイージ・イッリカおよびジュゼッペ・ジャコーザ脚本による3幕物のオペラ『蝶々夫人』がある。日本人少女「蝶々さん」がアメリカ海軍士官ピンカートンと恋をし結婚する。ピンカートンは海軍の仕事を続けるために日本を離れ、その直後ピンカートンの知らぬ間に蝶々さんは出産する。蝶々さんはピンカートンが戻るのを心待ちにするが、ピンカートンは日本人女性との日本での婚姻を全く気にしていない。ピンカートンがアメリカ人妻を連れて日本に戻ると、自分と蝶々さんの間に子供がいることを知り、アメリカに連れ帰ることを提案する。傷心の蝶々さんは無慈悲なピンカートンに別れを告げ、自害する。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 『蝶々夫人』は特に女性差別および人種差別の面で大きな批判を受けている。アメリカで最も多く上演されているオペラで、オペラ・アメリカが選ぶ北アメリカで最も多く上演されているオペラ20選の第1位となっている。2005年、シェリダン・プラッソは著書『"The Asian Mystique: Dragon Ladies, Geisha Girls, & Our Fantasies of the Exotic Orient" 』において、権威ある白人男性が東アジア人女性を支配下に置き、そして捨てて簡単に乗り換える、と記した。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 1989年、『蝶々夫人』を基にし、クロード＝ミシェル・シェーンベルクとアラン・ブーブリルの脚本によるミュージカル『ミス・サイゴン』が初演された。『ミス・サイゴン』も人種差別および女性差別で批判されている。アジア人男性、アジア人女性、そして女性像についての描き方で抗議を受けている。ブロードウェイ初演時、前売券売り上げ2500万ドルを記録した。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 『"Asian Women in Film: No Joy, No Luck" 』(映画の中のアジア人女性: 不運、不幸、の意)の著者で芸術家のジェシカ・ハジドーンによると、ハリウッド映画の黄金時代のアジア人女性は受け身で従順に描かれ、「良い」アジア人女性は純真、服従的、無口、そして好色に描かれていた。例えば『スージー・ウォンの世界』などの映画では主役のアジア人女性が白人男性の性の対象として描かれている。スージーは男性から殴られることに愛情を感じる純朴な売春婦として描かれている。このような描かれ方はアジア系アメリカ人の印象に影響を与え、ステレオタイプの深部、自己概念、ステレオタイプの承認からの不利益な影響を与える可能性もある。さらにモデル・マイノリティとして「良い」アジア系アメリカ人のステレオタイプで描かれている現在のシチュエーション・コメディにおいても、アジア系アメリカ人は中流階級の白人アメリカ人が思い描くイデオロギーに沿って受け身で従順に描かれている。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 2011年1月、作家エイミー・チュアは中国系移民の典型的な親のタイプとして儒教に基づく育児法についての回想録『タイガー・マザー』を発表し、議論を巻き起こした。大規模な反発が起こりメディアの注目を浴び、世界中で育児法や文化の違いについての議論が起こった。さらにチュアは殺害予告、人種的中傷を受け、児童虐待を疑われた。ユダヤ人の母親や日本の教育ママとも似た典型的タイガー・マザーは、東アジア、南アジア、東南アジアの育児法を用いて子供を高成績、高学歴にさせようとする厳しい親であり、その結果、子供は社会的、身体的、精神的、感情的に損傷を受ける場合もある。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: ダレル・Y・ハマモトはアメリカ社会にテレビや映画によって作り上げられた差別が浸透していると論じている。批評家たちは、アメリカのメディアは東アジア人の内眼角贅皮のある目を、好意的に「アーモンド型」、悪意的に「つり目」と表現するが、風刺としてマイナスのイメージを持たせていると批判している。さらに東アジア人は黄色または茶色っぽい肌色で描かれることも問題となっている。19世紀後期から20世紀初頭にかけて、北アメリカの白人ヨーロッパ人と有色のアジア系アメリカ人は否定的に比較されていた。東アジア人はストレートの黒髪を持ち、少年は坊ちゃん刈り、少女はおかっぱがステレオタイプとされている。文化、言葉、歴史、生理学上や行動学上でひとくくりにされがちである。東アジア人はほぼ例外なく、中国、日本、韓国のいずれかの出身と見なされる。また西洋に住む東アジア人には見た目を良くするため、そして西洋風に近づけるために整形手術をする者もいる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 文化評論家たちは、東アジア人は皆武術に長け、英語が話せず、運転が下手であるというステレオタイプも存在することを指摘している。また社交性に欠ける、あるいは逆にインドヨーロッパ語族などのように社交性に長けるというステレオタイプも存在する。また従順でおとなしく、知性があり、勤勉で、コンピューターに精通し、自分に厳しく、生産性があり、順法精神があり学力水準が高いとのステレオタイプもある。2010年、アジア系アメリカ人にはナードが多いと見なされる傾向があるという研究結果が出た。このステレオタイプは移民排斥の歴史によりイメージが低下したためとされる。


title: アメリカ合衆国における東アジア人のステレオタイプ

text: 東アジア人は他の人種に比べて運動能力が低いというステレオタイプがある。これによりアメリカのプロ・スポーツ界において東アジア人は過小評価され、雇用の過程で差別が引き起こされる。2010年、プロのバスケットボール選手であるジェレミー・リンがNBAのドラフトでどのチームも指名しなかったのは人種が一因とされている。これについては『タイム』誌のスポーツ・ライターであるショーン・グレゴリーやNBAコミッショナーのデビッド・スターンなども主張している。2012年のアメリカの人口におけるアジア系アメリカ人の割合は6%であったが、NFLでは2%、MLBでは1.9%、NBAでは1%以下であった。


title: 横紋筋

text: この横紋は、筋繊維（線維）を構成するアクチンとミオシンが規則正しく並んでいるためにみられる。それらから構成される筋原繊維（線維）は細胞を貫いて並び、そのために細胞の区分はなく、細長く伸びて内部に筋原繊維の並んだところに複数の核がある、いわゆる合胞体となっている。


title: 横紋筋

text: 他の筋肉では細胞内にアクチンとミオシンの繊維(線維)がばらばらに入っているのに対して、横紋筋ではそれらが規則正しく交互に配置し、そのために明るい帯と暗い帯が交互に配列する様子が光学顕微鏡でも確認できる。これが筋収縮の分子レベルでの理解へ近づく入り口となった。


title: 自白

text: 自白（じはく）とは、法手続上、自らに不利益な事実を認めることをいうが、民事手続と刑事手続でその概念は異なる。マスコミ報道などで「罪を自白した」というときの「自白」は刑事上のそれを指している。過去には、自白が強要される例も存在した（氷見事件など）。


title: 自白

text: 民事訴訟でいう自白（裁判上の自白）は、口頭弁論期日または争点整理手続期日における、相手方の主張した自己にとって不利な事実を認める陳述を指す（なお、請求そのものを認めることは請求の認諾という）。自白された事実については、証拠によって立証（証明）する必要がなくなり（）、また裁判所の判断も拘束する（弁論主義の第二テーゼ）。


title: 自白

text: 刑事手続における自白とは、自己に不利益な事実を承認することをいう。ただし、英米法ではアドミッション（訴訟の当事者となっている者がした供述で、その者にとって不利益なもの）との関連で、自白の意義に争いがある。


title: 自白

text: 古く自白は「証拠の王」または「証拠の女王」と呼ばれ、有罪の認定に最も重要な要素であった。例えばでは、刑の言い渡しの要件として、犯人の自白または2人以上の信憑性のある証人の証言が必要とされた。しかしフランス革命を契機に、文明国では自白の強制を防止するための法制度が必要と考えられるようになった。


title: 自白

text: 黙秘権は17世紀後半でイギリスにおいて成立した。当時の星法院裁判所（スター・チェンバー）の審理は何の訴えも待たずに開始され、被告人には宣誓した上で供述することが義務づけられていた。このような制度に反対していた一人がリルバーン（Lilburn）であり、彼は1637年に星法院裁判所での宣誓供述を拒否したため処罰された。1641年にイギリス下院はこのような措置は残虐・不正・野蛮・暴虐であり市民の自由に反するものとして同年に星法院裁判所を廃止した。イギリスでは17世紀末までには「何人も自らの口で自分自身を有罪とするように強制されることはない」とする原則が確立された。


title: 自白

text: 日本国憲法第38条第1項は「何人も、自己に不利益な供述を強要されない。」と規定し、刑事訴訟法は被告人について「終始沈黙し、又は個々の質問に対し、供述を拒むことができる」権利（第311条第1項）、被疑者について「自己の意思に反して供述をする必要がない」権利を認めている。通説では日本国憲法第38条第1項は、何人も自己に不利益な供述を強要されないと規定し、刑事訴訟法は被疑者や被告人について、その趣旨を拡張したものとする。


title: 自白

text: 沿革上の性質からは、黙秘権は供述義務のない者を法律上供述義務のある立場に置くこと（供述の強要）を禁止する趣旨であり、裁判所が被告人に法律上の供述義務を課す場合にのみ問題になると考えられていた。また、自白法則は拷問や脅迫などの事実上の強制（供述の物理的・心理的な強制）を排除するもので公判廷外の自白に適用されるとされていた。特にアレインメント制度が採用されている英米法では公判廷での自白と公判廷外の自白は異なる性質のものと理解されていた。そのため、かつては被告人は裁判所との関係で法律上の供述を強制されない特権を有するのであり、捜査機関に対して供述義務を負わない被疑者にはこのような特権はなく捜査機関による供述の物理的・心理的な強制は自白法則で処理すべき問題と考えられたこともある。しかし、供述強制による侵害の危険が大きいのはむしろ被疑者の場合であり、裁判所による供述強制だけでなく国家機関一般による供述の強制が禁止されているとみるべきと考えられるようになった。アメリカでも最初は裁判所に対する特権と考えられていたが、捜査機関に対する被疑者の黙秘権が強調されるように推移している。このように捜査機関による捜査段階での供述については黙秘権と自白法則の融合がみられる。


title: 自白

text: 神奈川県警察は19歳の大学生を逮捕し、「鬼殺銃蔵」というハンドルネームを使った理由として「強い日本酒の名前から思い付いた。不吉な数字の13から『じゅうぞう』とした」と虚偽の自白を引き出した。少年は、虚偽の自白をした理由として、取調官から「認めれば処分が軽くなる」「少年院に行かなくて済む」と言われたためとしている。


title: 自白

text: 日本と韓国で刑事事件の被疑者を比較した場合、韓国の被疑者の80%は最初から容疑を否認するが、日本の被疑者は逆に80%が容疑を自白するというデータがある。韓国紙である中央日報は、こうした傾向を国民性に基づくものと分析している。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2014年4月19日、マンチェスターのフォンズ4uアリーナで、西岡利晃への挑戦経験も持つ元WBC世界スーパーバンタム級1位のレンドール・ムンローと対戦し、ムンローが7回終了時に棄権した為、コモンウェルス王座の初防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2014年5月21日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナでマーティン・リンゼイとBBBofC英国フェザー級王座決定戦を兼ねたコモンウェルス王座の防衛戦を行い、12回3-0（3者共119-110）の判定勝ちを収めBBBofC王座は返り咲くと共にコモンウェルス王座の2度目の防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2015年4月11日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナでデニス・トゥビエロンとWBCインターナショナルフェザー級王座決定戦を行い、12回3-0（119-109×2、119-110）の判定勝ちを収め王座を獲得した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2015年9月5日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナでジョエル・ブランカーと対戦し、12回3-0（120-108×3）の判定勝ちを収めWBCインターナショナル王座の初防衛、およびコモンウェルス王座の3度目の防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2016年4月16日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナで天笠尚と対戦し、12回3-0（117-111、118-111、120-107）の判定勝ちを収めWBCインターナショナル王座の2度目の防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2017年5月13日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナで元IBF世界スーパーバンタム級王者のキコ・マルチネスと対戦し、12回2-0（116-112×2、114-114）の判定勝ちを収めWBCインターナショナル王座の3度目の防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2018年5月19日、リーズのエランド・ロード・フットボール・グラウンドでIBF世界フェザー級王者のリー・セルビーと対戦し、12回2-1（116-113、113-115、116-112）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2018年12月22日、マンチェスターのマンチェスター・アリーナで、2階級制覇王者でWBO世界フェザー級暫定王者のカール・フランプトンと対戦し、12回3-0（116-113、116-112×2）の判定勝ちを収め初防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2019年6月15日、リーズのファースト・ダイレクト・アリーナでIBF世界フェザー級1位のキッド・ガラハドと対戦し、12回2-1（116-113、113-115、116-112）の判定勝ちを収め、指令試合を制しての2度目の防衛に成功した。


title: ジョシュ・ワーリントン

text: 2021年1月21日、WBAレギュラー王者徐燦と統一戦を行おうとしたところ、IBFが、WBAの世界王者はスーパー王者レオ・サンタ・クルスだとして、統一戦として承認することを拒否して、指名挑戦者キッド・ガラハドとの指名試合を指令したため、ワーリントンはIBF王座を返上した。


title: バーニア制御

text: バーニア制御（バーニアせいぎょ）またはバーニヤ制御は、主たる制御機器に加えて補助的な制御機器を用いることによって、出力変動を小さくしたり微調整を行う手法である。バーニアの語は長さの測定機器であるノギスの補助目盛（副尺）に由来する。


title: バーニア制御

text: 電気機関車や電車など電気を動力源とする電気鉄道は、19世紀末に登場以来、直巻整流子電動機（以下、直流電動機）が用いられてきた。直流電動機は起動時のトルク特性に優れるほか、速度制御が容易であり、20世紀末にVVVFインバータ制御による交流電動機駆動が主流となるまで、約1世紀にわたり電気車の主電動機として広く用いられた。


title: バーニア制御

text: 直流電動機の速度制御方法として採用実績が多かったのが抵抗制御方式である。安価かつ簡便に電動機の電圧を制御する方法であったが、簡便であるがゆえの課題もあり、バーニア抵抗制御はその解決策の一つとして用いられたものである。


title: バーニア制御

text: 直巻整流子電動機は、電流値が回転速度に反比例する特性を持ち、回転力（トルク）は電流値の2乗に比例することから、始動トルクが大きく、電気車の電動機として望ましい特性を持っている。しかしながら、始動時に定格電圧を作用させると電流やトルクが過大となるため、電動機にかかる電圧を低くして始動する必要がある。ここで、抵抗器を電動機と直列に配置し、電動機に作用する電圧と電流を抑えて始動する方法が抵抗制御である。


title: バーニア制御

text: 電動機は回転速度が上昇すると、電動機内部に逆起電力を生じ、電流およびトルクが減少する。そこで、抵抗制御では速度の上昇に合わせて、設定された一定の限流値まで電流が減少すると、抵抗値を減らして次のノッチに進み、電動機に作用する電圧を上げ、一定の電流（トルク）を確保しながら加速を行う（図1-1）。


title: バーニア制御

text: 抵抗制御における問題点のひとつは、電圧の制御が不連続な段階制御となることである。抵抗制御における回転速度と電流の関係をグラフ化し図1-2に示す。抵抗制御は有限個の抵抗器を切り替えて電圧や電流を制御する方法であることから、抵抗値の切換にともない電流値が急変しグラフはのこぎり状となる。電流値の急変はトルクの急変となることから、加速時にショックをともない乗り心地を損ねる。また、鉄道は鉄の車輪と鉄のレールを用いるため、両者の摩擦力（粘着力と呼ぶ）がきわめて小さく、トルクの急変は空転を引き起こす原因となりかねない。


title: バーニア制御

text: 段階制御の影響を抑えるには、切り替える段数を多くして抵抗値のきざみを小さくすることが有効である。ここで、主たる抵抗器（主抵抗器）のほかに副抵抗器（バーニア抵抗器）を設け、この両者を組み合わせて多数の段階を得るのがバーニア抵抗制御である。通常の抵抗制御に比べ段数が多いことから超多段抵抗制御とも呼ぶ。


title: バーニア制御

text: 図1-3・図1-4にバーニア抵抗制御の概念図を示す。主抵抗器を切り替えるとき、その差に相当する抵抗値を細分したものを副抵抗器として用意し、抵抗値の微調整を行うものである。図では4個の副抵抗器を用意し、主抵抗器の切り替えによる抵抗値の変化を5分の1に抑えている。これによって、トルクの変動を小さく抑え、粘着力ぎりぎりの引張力を駆動軸に与えることができる。


title: バーニア制御

text: 交流電化路線を走行する交流電気車においても、20世紀末ごろまで直流電動機が主として用いられたが、直流電気車とは異なる制御方式が採られた。交流電気車は電圧の制御が容易であり、抵抗制御を用いることなく、直巻整流子電動機にかかる電圧を変えることが可能であった。とくに連続位相制御と呼ばれる方式は、電圧を連続的に変化させることが可能であり、抵抗制御の課題であった不連続な回転力（トルク）の変化が生じない方式であった。その一方で位相制御は高調波と呼ばれるノイズを生じ、誘導障害を引き起こすことが課題であった。バーニア連続位相制御は、その対策の一つである。


title: バーニア制御

text: 交流を取り入れ整流子電動機を駆動する交流電気車は、直流電気車のような抵抗制御を一般に用いず、交流車独自の電圧制御が行なう。一つは変圧器を用いる方法で、入力側（1次側）と出力側（2次側）の巻線比率によって異なる電圧を得ることができる。変圧器に切り替え可能なタップを設ければ、段階的に電圧を変えることが可能となり、これをタップ制御と呼ぶ。


title: バーニア制御

text: もう一つの方法が位相制御である。タップ制御が電圧そのものを変えるのに対し、スイッチング機能を持つ整流器等によって特定の時間のみ電流を導通させ、平均電圧を制御する方法である。図2-2に位相制御の仕組みを示す。トリガと呼ばれる信号電流を制御電極に与えると交流電流が流れ、電流がゼロになるまで流れ続ける。トリガを与えるタイミングを変化させると、半波長分の導通を0から100パーセントまで自在に制御でき、平均電圧を連続的に変えることができる。位相制御は、格子電極付の水銀整流器や磁気増幅器で行われ、交流電気車においても段階制御であるタップ制御の電圧を補完的に連続制御する方法として用いられた。その後、小型・軽量の半導体素子であるサイリスタの実用化によって、すべてを位相制御で行うサイリスタ連続位相制御へと発展する（図2-3）。


title: バーニア制御

text: 位相制御は連続的に電圧を制御できることから、粘着性能に優れ、空転を起こしにくいことが特長である。その反面、位相制御は正弦波である交流波形を途中でカットする方式であり、波形を乱して高調波ノイズを発生させる（図2-4）。このノイズが大きいと信号や通信といった地上設備に悪影響を与える誘導障害を引き起こすことが問題であった。この影響を抑制するには、ノイズを除去するフィルタを設けたり、変圧器の2次側を分割して複数の制御素子を順次位相制御し、個々の制御幅を小さくすることが効果的である。しかしながら、いたずらに素子数を増やすことは制御機器のコスト増を招くことから、実用上は2分割から6分割程度であった。


title: バーニア制御

text: そこで、少ない素子数で位相制御幅を小さくし、高調波の影響を抑える仕組みがバーニア連続位相制御である。本方式では変圧器の2次側を不等分割し、容量の小さな2組のサイリスタブリッジと、その2倍の容量を持つブリッジによって構成される。図2-5に不等5分割の事例を示す。この事例では、ブリッジT1・T2を巻線比率の8分の1とし、残りのT3・T4・T5を4分の1とする。T1を連続位相制御しT2と組み合わせることで8分の1単位で位相制御を行い、5分割でありながら8分割相当の細かな制御ができ、高調波の影響を小さくすることができる。


title: バーニア制御

text: バーニア連続位相制御は1973年、日本国有鉄道（国鉄）によって新幹線の試験車両である961形電車に不等5分割方式の試験が実施された。961形は全国新幹線網計画に基づき、東海道・山陽新幹線と東北・上越新幹線の直通運転を想定した車両であった。これらの新幹線は東京駅を境に電源周波数が異なっており（東京駅以西が60Hz、以東が50Hz）、両者に対する高調波フィルタを設けることが困難であったため、本方式を採用して高調波そのものの低減を図ることを目的とした。


title: バーニア制御

text: さらに東北・上越新幹線の先行試作車である962形（1979年）に不等6分割（10分割相当）のバーニア連続位相制御が採用され、営業車両である200系（1980年）にも同方式が踏襲された。結局、東京駅を挟んだ新幹線の直通運転は行われることはなく、961形・200系は電源周波数50Hzのみの対応となったが、連続位相制御を行うブリッジが一つだけでよいことから、機器の簡素化に寄与した。


title: マルチまがい商法

text: マルチまがい商法（マルチまがいしょうほう）とは、字義通りでは「マルチ商法」に似て非なるものということになるが、実質的にはマルチ商法に対する法規制の目をかいくぐったものであったと言える。日本においては、度重なる法改正により事実上の死語と化した。かつて「マルチまがい」と呼ばれていたアムウェイなどの企業も、「マルチ商法（連鎖販売取引）」として社会的・法的に再定義されたからである。


title: マルチまがい商法

text: 本来は、消費者側が「（一般的な会員の勧誘に制限が無い）マルチ商法にそっくりな業態の」商法としてこのように呼び慣わしていたが、昨今では同種業態の業者自身が、とかく“イメージ”の悪いマルチ商法ではないと云う意味で、このように自称する場合をさす。


title: マルチまがい商法

text: という形態を取るが、この形態においては「代理店と販売員」の間に、雇用関係は存在しないため、履歴上は、全くの無職となる。そのため、健康保険、厚生年金等に加入していないばかりでなく、福利厚生等がほとんど受けられない。


title: マルチまがい商法

text: また販売代理店自身も、自分の所の従業員を使って商品を定価で販売し、そこから仕入れ価格を差し引いた分を収益とする事も可能であり、場合によっては代理店と各々の販売員の間に数段階の階層を作る同商法も存在する。それらの場合には各々の役割や、地位に応じて、「○○会員」とか「○○スタッフ」などの立場名が与えられ、企業内では一種のステータスのように表現される。さらに、チームやグループ等を作らせ、その中で、様々な交遊をしたり、遠征に行って、寝食を共にしながら、物品を販売することによって、結束を強固にし、精神的に取り込んでしまうといった事も見受けられる。


title: マルチまがい商法

text: 成長、夢、自己実現などの欲求を刺激して精神状態を高揚させるという勧誘のやり方で、新規加入者を増やしていくことが多い。販売員の仕事を続けていくことでスキルアップ、ゆくゆくは高額収入、資格取得できることを売りにしているような場合もある。


title: マルチまがい商法

text: しかし、最も問題な点は、一般的な社会評価の物差しの下で、悪徳商法という社会的評価が下されているにもかかわらず、その認識を受け入れることなく、かたくなに仲間内だけで通じる価値観を振り回すために、社会的な地位もこのビジネスによって失う結果になりかねないということである。マルチ業者はこのような評価を不当だとしているが、現実にはそのような評価がなされている。また、人間関係に与える影響も無視できず、信頼関係の崩壊や交友関係の断絶などの原因となることも珍しくない。さらに、行き過ぎた販売行為によって特定商取引法に抵触してしまうと、販売員等は2年以下の懲役又は300万円以下の罰金となることもある。このようなビジネスの犠牲者となるのは、往々にして話巧みに甘い夢を与えられた知識の不充足な若者であったり、巨大な搾取組織の中に組み込まれた者、借金の返済が困窮であり仕方なく始める多重債務者等である。


title: マルチまがい商法

text: 本社が開催するセミナーも問題で、これに参加するために本業（本職・主婦業・学業など）がおろそかになったり、精神論を吹き込まれたり、成功者の大金を手にした話を延々と聞かされることにより、如何にグローバルでビッグなビジネスであるかを強く印象づけられ、現状を誤認するように誘導されたりすることもある。場合によっては、販売不振のペナルティ的に参加することを求められて高額な参加費用を支払ってしまい、本来は売上で儲けるはずが、過剰な商品仕入れとセミナー参加費用で大幅な赤字になることも珍しくはない。


title: マルチまがい商法

text: 多くのマルチまがい商法では、販売に精神論や根性論が持ち込まれる。つまり、常識的に考えて、明らかに不可能だと思われることや、無謀と思われるようなことでも、あきらめなければ必ず達成できると教えられる。そして、販売員を集めて、一定の販売基準を満たし、プロモーションを受ければ、莫大な収入を獲得し、今までの生活が変わるというイメージの幸福論を出す特徴が顕著で、販売実績が悪ければ販売側の能力不足とされ、売上が伸びれば商品が優れているためとされる。更に、巧妙なマルチまがい業者では、販売量の多寡は問わないと表面上では強く公表しながらも、実際に代表やオーナーになるためには一定の販売員数や多額の売上が必要とされ、商品や販売方法やビジネス自体を否定されれば「大企業の陰謀」、「貧乏人のひがみ」、「このビジネスを馬鹿にする人間が無知」と公言することすらある。多くのマルチ業者の給与体系は、税金逃れや税金対策のために日払い制をとっている。


title: マルチまがい商法

text: ネズミ講（無限連鎖講）等の問題もあって、各々の会員が加入で支払った金額よりも大きく儲けるには、無制限に拡大する事を前提としたマルチレベルマーケティング（以下MLM）は法的な部分で無限連鎖講の防止に関する法律に抵触する危険を含んでいる（業者はMLMであることを隠すため「ネットワークビジネス」などと言い換えている）。


title: マルチまがい商法

text: このため、MLMシステムを転用した業者は、有限回数の拡大を前提とした商法に限定する方向転換を図っており、これによって生まれたのが、このマルチまがい商法である。近年「マルチ商法」と呼ばれる業者の大半は、実質的には、このシステムであるといえる。またそのような事情から、違法ではないとする根拠を複数持っている場合が多く、強固な理論武装を行っている傾向が非常に強い。


title: マルチまがい商法

text: いずれにしても同種業態が、末端で販売にも取扱商品そのものにも疎いという、いわゆる素人を使う点でトラブルを招きやすく、場合によっては本社が提示しているセールストークからして、何らかの誤解や誤認識を招く場合もある。またセミナー制度やミーティングを多用したがる傾向は、MLM商法から継承した手法であるが、これらが一種の洗脳行為ではないかと指摘する人もある位で、実質的にも取扱商品の知識を深めるというよりは、「如何に買わせるか」という点や「どのようにして人材をコントロールするのか」という部分に重点が置かれている以上、商品の内容は推して知るべきなのかもしれない。警視庁や経済産業省では、「連鎖販売取引」に関する法律に準じないマルチ商法を違法として、その犯罪性や危険性を厳しく指摘している。


title: キャロル・オブ・ザ・ベル

text: 「キャロル・オブ・ザ・ベル」（原題：）はウクライナの民謡を元に、マイコラ・レオントーヴィッチュが1914年に編曲したシュチェドルィックに、1936年にウクライナ人作曲家ピーター・J・ウィルウフスキーが英語の歌詞を付けたもの。曲はパブリックドメインとなっているが、詩はウィルウフスキーの著作権が保護されている。作曲から100年以上経った今日において、最もよく歌われるクリスマス・ソングの一つとなった。


title: キャロル・オブ・ザ・ベル

text: キャロル・オブ・ザ・ベルは、4分音符を基調とするオスティナートによって構成されている（譜面を参照）。また今日までに多くのアーティストによってカバーされている。その形態もクラシック、メタル、ジャズ、カントリーミュージック、ロック、ポップミュージックなど様々である。そして、『ホーム・アローン』をはじめとする多くの映画やテレビ番組などで使用されてきた。


title: 天津一汽トヨタ自動車

text: 天津一汽トヨタ自動車有限会社（てんしんいっきトヨタじどうしゃ、、）は、中華人民共和国における中国第一汽車集団とトヨタ自動車の合弁事業たる一汽トヨタ系統括事業体である。略称TFTM、FAW Toyota。


title: 天津一汽トヨタ自動車

text: 天津一汽トヨタ自動車有限会社は、天津汽車夏利股份有限公司との合弁会社として、2000年に天津トヨタ自動車有限会社として設立された。2002年の人民大会堂での合意で、中国第一汽車集団の参画を得て、第1工場・西青工場でトヨタ・ヴィオスの製造を開始した。2003年には天津一汽トヨタ自動車有限会社と社名を変えた。


title: 天津一汽トヨタ自動車

text: 2020年には車両およびエンジン製造事業体を100%子会社として、一汽トヨタ系統括事業体となる事業再編がなされた。また、資本関係に変更のない一汽トヨタ自動車販売有限会社（FTMS）も、TFTMへのレポートラインとされた。同年中国・シンガポール天津エコシティーでの新エネルギー車（NEV）事業設立を発表。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村氏（なかむらし）は、藤原北家山蔭流・藤原実宗が天永2年（1111年）に常陸介に任命され常陸国の伊佐荘中村に住し中村氏を称したことに始まる。伊達氏の祖とされ、常陸国伊佐郡の伊佐氏とは同族。戦国時代までは下野国の中村城を拠点とし、戦国時代以降は宇都宮を拠点とした一族。


title: 中村氏 (下野国)

text: 真岡市中地区の古寺社にはいくつかの中世古記類が伝存しているが、それらの多くは中村荘の領主を中村城館跡の主である中村氏とし、伊達氏の先祖とすることで共通した性格を持つ。中里魚彦（東京大学史料編纂所講師・栃木県文化財保護審議会委員）はこうした古記類などを検討し、伊達氏が常陸国伊佐荘（伊佐郡）中館から興ったというこれまでの見解については問題はないが、伊佐氏の祖が中村荘に居して中村氏を称し平安末期から鎌倉初期に伊佐郡に移ったのではないかという新たな見解を示した。


title: 中村氏 (下野国)

text: 延宝5年に行われた陸奥仙台藩による伊達氏旧跡調査に接した窪田権九郎所々廻見覚書によるところの伊達氏源流の伝承については中村地域の主体的な行動により形成されたものであろうとし『真岡市史』などのはこの書を元に、中村氏の伊佐郡移住説について中村氏の存在そのものや伊達氏発祥地伝承自体についても討すべき余地が多いとしていたが、近年の研究ではこの仙台藩による伊達氏旧跡調査のさいに伊達宗村が中村八幡宮に奉納した遺品が下野の中村で見つかり、朝宗を伊達家始祖とする伊達家としては尊卑分脈にない伊達宗村が始祖となるようなことのないよう所々廻見覚書に記したとされる。なおこの伊達宗村遺品の軍配団扇は現在仙台市博物館の所蔵とされている。またこの伊達氏旧跡調査が行われ発見された伊達宗村遺品を回収すべく延宝6年、伊達綱村が伊達家の宝刀備前義光（栃木県文化財指定）を中村八幡宮に奉納し交渉の末、伊達宗村遺品奥州凱旋後軍配団扇（仙台博物館所蔵）を仙台藩の元に回収したとされる。この綱村が奉納した宝刀の箱書きには「大織冠十八代之苗裔我が伊達家氏之始祖常陸介宗村會て指揮団扇一握を当宮に奉納す」と記載されておりこの地を発祥の地とし宗村を始祖と当時の藩主・綱村が認めていたとされている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 下野国中村氏の家紋は元来、藤原氏宗家以来の丸に剣片喰紋を用いていたが、文治5年（1189年）の奥州合戦の功に念西（伊達朝宗）が源頼朝より幕紋二引両紋を拝領し伊達氏はその後、数代にわたり幕紋二引両紋を用いていたが、後に下野国中村城の城主となる中村朝定は頼朝より拝領した幕紋二引両紋を用いず、藤原氏以来の丸に剣片喰紋を用いたとされている。そのため下野国中村氏の中村朝定直系の子孫は丸に剣片喰紋を用いている。日本家紋研究会の平成14年の調査では下野中村氏は平成14年時点で6家存在し、丸に剣片喰を用い、その出自については藤原氏と清和源氏が併記されている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 下野国の中村荘は元来藤原氏宗家の管理地であったが源義朝が下野守に任じられると義朝の勢力下となっていた。保元元年（1156年）に保元の乱が起こると都において高松院の蔵人であった藤原朝宗は下野国芳賀郡中村荘に下向し中村八幡宮の南東に中村城を築いて中村荘を管理し朝宗は中村太郎と称し後に入道して念西と称したとされている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 治承4年（1180年）に源頼朝が挙兵すると母方の従弟という関係もあり麾下に参じた。文治5年（1189年）の奥州合戦においては念西の4人の息子、為宗、為重（宗村）、資綱、為家が前衛として出陣、藤原泰衡軍の最前線基地である信夫郡の石那坂の城砦を攻略して、大将の佐藤基治を生け捕りとした。この功により激戦地阿津賀志山がある陸奥国伊達郡を賜り地頭となった。


title: 中村氏 (下野国)

text: 下野国中村（中村城）を拝領した資綱はそのほとんどが鎌倉で起居していた。念西は奥州合戦以前に養子として迎え入れていた義宗（朝定）を常陸冠者為宗に託し義宗（朝定）が成人となると中村城を継がせた。義宗（朝定）は治水に励み、下野衣川（現在の鬼怒川）よりの水路を勝瓜口（現在の栃木県真岡市勝瓜近辺）より領内への用水路開拓を自らの治世に尽くした。中村領民は朝定が亡くなった後に中村城近くに朝定を慕い朝定を祀った『中村大明神』を建立している。


title: 中村氏 (下野国)

text: 承元3年、源実朝が常陸冠者為宗に長世保（現在の宮城県松山町）の拝領地の開墾を命じた際、義宗（朝定）は伊佐為家の預かりとされ鎌倉幕府の監視下に置かれた。そのため承元3年以降、義宗（朝定）は下野国中村への帰還が生涯叶うことはなかった。中村氏が旧領を取り戻すのは鎌倉幕府が滅亡した後の中村経長の代まで待つことになる。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村朝定、幼名は千歳丸、経若丸といい、その出自については青森県弘前市新寺町の圓明寺（円明寺）や栃木県真岡市の遍照寺、中村八幡宮等の縁起、古誌に源義経の遺児経若（千歳丸）であるとし、藤原秀衡の命を受けた常陸坊海尊が経若を念西（朝宗）に託し養子にしたとの伝承がある。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村朝定が鎌倉幕府により鎌倉に舘を持ち終生の管理下に置かれたためそれより数代にわたり中村城が城主不在となっていた。朝定の5代孫の中村経長は鎌倉幕府滅亡後に建武の新政にあった足利尊氏に与し建武2年（1335年）7月に中先代の乱が起こり経長は足利尊氏の軍にあって相模川の戦いで北条時行の軍を撃破し功を立て本領の中村荘を回復し再び中村氏が中村城の城主となった。


title: 中村氏 (下野国)

text: 延元元年/建武3年（1336年）、足利尊氏が摂津豊島河原の戦いで新田義貞軍に大敗を喫し九州に落ち延び失脚した。尊氏の失脚を受け経長は中村城において援護の段が断たれた。宗藩の伊達行朝は北畠顕家の軍にあっため、経長は伊達行朝の介により南朝方に属することになる。延元2年/建武4年（1337年）北畠顕家軍が白河関を越えて下野に入ると経長は伊達行朝軍とともに足利方の小山城を攻略し陥落させ、利根川の戦い、安保原の戦いにおいてそれぞれ足利義詮軍を討ち破り北畠顕家の軍にあって鎌倉を攻め落とした。


title: 中村氏 (下野国)

text: 延元3年/暦応元年（1338年）後醍醐天皇皇子の義良親王、宗良親王に供奉して伊勢に下向した。義良親王、宗良親王は伊勢より海を渡り陸奥国に赴こうとし、経長は伊達行朝、結城宗広とともに供奉の船上にあったが暴風にあい、義良親王、宗良親王は吉野に戻り、経長、北畠親房、伊達行朝の船は常陸の海岸に漂着した。北畠親房は小田治久の招聘により神宮寺城に入り、経長と伊達行朝は中村城へと帰還した。北畠親房は関東各地の反幕勢力の結集を呼びかけるも宇都宮公綱・芳賀高貞が北朝方についたため経長、伊達行朝は真岡、烏山へと派軍し芳賀高貞父子を討ち取った。


title: 中村氏 (下野国)

text: 興国元年/暦応3年（1340年）、北畠親房は経長に命じ、行朝を嚮導し常陸国伊佐郡の伊佐城の守りに入らせた。しかし北畠親房は敵と身内の両方から突き崩される結果となり、興国4年/康永2年（1343年）に親房方の城が陥落すると北畠親房は吉野へと帰還してしまった。


title: 中村氏 (下野国)

text: 北畠親房が落ち延びて行ってしまい11月に伊佐城は遂に足利尊氏の命を受けた高師冬に城を包囲される。経長と行朝は孤立無援となるもその包囲を突破し行朝は自領へ戻った。経長は中村城に帰還したが尊氏、親房と2度の主君の失脚、そして宗藩の伊達行朝の落延びに会い万策尽きるも、一時は鎌倉を攻め落とした際に共闘した宇都宮公綱、芳賀高名はその武名を貴び、経長を臣に取り込むことを善作と鑑み、中村の領地を宇都宮領にするを以って宇都宮領の境目の重要地である中村城を武名高い経長に任せた。以降、中村氏は宇都宮氏の臣として戦国時代を迎えることとなる。


title: 中村氏 (下野国)

text: 戦国時代の頃になると中村城は当時の宇都宮氏の五指に入るほどの闘将と謳われた中村玄角が城主となっていた。猿山合戦が起こると天文13年（1544年）に結城氏の家臣・水谷正村に攻められたが、嫡男の時長とともに撃退している。しかしその晩に正村の軍勢に夜襲を掛けられ玄角は城の南西において激闘の中、討ち死にした。時長は父、玄角の討ち死をうけ中村城を水谷軍に渡さぬように城に火を放ち、態勢を整えなおすために宇都宮へと引き返した。宇都宮尚綱は天文14年（1545年）に時長を先鋒に常野の鏡久下田表に水谷勢と戦ったが旧領を取り戻すことは叶わなかった。時長はその後、宇都宮広綱、宇都宮国綱の家臣として仕えた。慶長2年（1597年）、宇都宮国綱が朝鮮出兵に参陣し帰還後、豊臣姓を賜り従五位下に任じられたが、突然改易され備前国へと配流になり宇都宮氏本家を始め多くの家臣は全国各地に散らばっていった。中村氏は宇都宮氏の配流には従わず拝領の地の戸祭村（現在の戸祭元町・松原）に留まった。慶長2年の「宇都宮国綱家臣連名簿（栃木県立図書館所蔵）」によると中村日向守は戸祭村に住し、宇都宮国綱家臣の中では最大の十万石を領し、但書きには「後仙台伊達ト号ス陸奥守ノ先祖也」と記録されている。また天保3年（1832年）の「宇都宮彌三郎旧臣録名簿（栃木県立図書館所蔵）」にも「中村日向守 戸祭村 中村吉兵衛」の記録が残っている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 慶応3年（1867年）に大政奉還されるも翌慶応4年（1868年）1月に戊辰戦争が勃発すると3月にはそれに呼応するように安塚村（現在の壬生町）或いは石橋宿より打ちこわしが起こった。4月に入ると雀宮宿では5000人に膨れ上がり郷村取締役宅等を打ち壊しながら宇都宮城下へと目指すも宇都宮藩兵により城下への立ち入りを拒否される。しかし西部の村々がこれに呼応し宇都宮城下の八幡山に集合しその数は３万人まで膨れ上がった。戸祭村では中村林平館に隣接する豪商大渕家が打ちこわしに合う被害が出るも中村林平はこのとき戸祭村の戸祭山、水道山を含む多くの土地を領していたがそこで従事していた多くの農民たちに支持されていたため中村氏館が打ちこわしにあうことはなかった。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村林平は明治35年（1902年）8月10日に実施された第7回衆議院議員総選挙の栃木1区に出馬し衆議院議員、立憲政友会の前職矢島中と相対している。林平の孫娘は小平重吉（元栃木県知事）、小平久雄（元衆議院副議長）を輩出した西川田小平家に嫁いでいる。西川田小平家には船田中（元衆議院議長）の孫娘で船田譲（元栃木県知事）の娘が嫁いでいる。林平の曾孫の中村充(東京大学農学博士、福井県立大学名誉教授)は縁戚の由縁で一時期作新学院の教壇に立っている。なお中村充は父の代に戸祭元町より日光街道戸祭町松原（現・宇都宮市松原）に移住しており松原で生まれ育っている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 平成元年（1989年）に着工した農林水産省による国営干拓事業の「諫早湾干拓事業」は一大国家事業であったが水門撤去、開門を求める運動が高まると衆議院第155回国会の農林水産委員会第4号において中村充は海の生物の環境工学の学者の立場より干拓事業において発生している現象は、地形、海象、気象、それに生物やあるいは人為作用ということが色々と絡まり重なり合って、その現象が複雑に出ていると一長一短に答えがでるものではないと専門的な見地から干拓地の再生法案の早期成立を望む旨の意見を述べている。


title: 中村氏 (下野国)

text: 栃木県真岡市の荘厳寺に源頼朝供養塔とともに数基の墓石群が存在する。伝承によると中村朝定を初めとする歴代の中村城主の墓所であり、天文13年に下館城主・水谷蟠龍斎正村によって中村城が攻め落とされ領地が奪われた際に敵方となった中村城主一族の墓所と知られ打毀せぬよう源頼朝供養塔として後の世に伝わったとされている。中里魚彦（東京大学史料編纂所講師・栃木県文化財保護審議会委員）の研究によると、この伝承として伝わる墓石群と中村城主一族との関係の手掛かりを見つけるために墓石の拓をとり墓碑の文字を調査したが風化、破損等により中村一族の墓石群であるとの確証をとるには至らなかった。


title: 中村氏 (下野国)

text: 宇都宮氏の家臣として従えた中興の中村氏の墓所は祥雲寺 (宇都宮市)である。中村氏は代々葬儀に際しては胸に短刀を翳し弔ふとされており、これが累代の守り刀とされ、中村朝定が念西（伊達朝宗）の養子として入る際に形見として持っていたとも、中興の祖中村経長が足利尊氏より拝領したとも謂れていたが、第二次世界大戦の宇都宮大空襲の際に焼失或いは盗難にあい現在は消失している。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村城跡にこの源義経の遺児中村朝定を祀る社が存在する。真岡市教育委員会発行の『真岡市史案内・中村城』によると中村大明神の由緒については「中村左衛尉朝定死后、中村大明神と崇り祀り、歳々十一月十五日土人之ヲ祭ルナリ」とあり中村常陸介宗村次男を祀る社であるとされている。なお、この中村大明神は中村城落城の後、最後の城主となった中村小太郎時長を祀る小太郎明神としてその後伝わり、現在は中村城跡に建立されていた場所から大正2年5月に遍照寺の境内に中村城を建てたとされる伊達氏初代の中村朝宗を祭神とし歴代の中村氏の人々を祀る社として移築された。


title: 中村氏 (下野国)

text: 中村城跡には、伊達騒動を題材にしたNHK大河ドラマ「樅ノ木は残った」のモデルになった古木がある。この古木は現在遍照寺の境内にあるカヤの古木で、昭和29年に栃木県指定天然記念物となった。文治5年（1189年）、奥州伊達氏の祖朝宗、或いは宗村が、源頼朝から奥州合戦における石那坂の戦いの恩賞として与えられた伊達郡・信夫郡に赴く際に植樹したとするいわれがある。


title: パラフィルム

text: パラフィルム（）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴの企業Pechiney Plastic Packaging Company（現在は企業名が変わりBemis Flexible Packaging）が製造しているプラスチックパラフィンフィルムである。実験室で主に使用されている。パラフィルムはフラスコあるいはキュベットといった容器を封あるいは保護するために一般的に使用されている。また、蓋付きの容器を長期間保管する際に、湿気および空気による汚染から封をするためにも用いられる。パラフィルムは延性・展性があり、防水、無臭、、半透明、である。


title: 暁烏敏

text: 1877年（明治10年）、石川県石川郡出城村字北安田（現白山市北安田）の真宗大谷派の明達寺に長男として生まれる。父の暁烏依念（えねん）は説教使として知られた人物であった。母の千代野も、清貧に甘んじた夫に尽くし、敏の教育に熱心な母であった。


title: 暁烏敏

text: 1893年（明治26年）、共立尋常中学校を退学（日本語を世界に広めれば良いとの理由で、英語の試験をボイコットし落第したことが原因）。同年9月、京都の大谷尋常中学校に編入。1896年（明治29年）、真宗大学本科に入学。清沢の宗門革新運動に参加、退学になるも、翌年に復学する。


title: 暁烏敏

text: 1903年（明治36年）1月より、『精神界』の誌上にて「『歎異抄』を読む」という記事を、8年間55回にわたり連載し、世に『歎異抄』の存在を広める（「『歎異抄』を読む」を再編集したのが『歎異抄講話』）。明治時代、『歎異抄』は真宗の禁書であった。同年6月6日、師清沢満之が死去したため、浩々洞代表となる。


title: 暁烏敏

text: 1915年（大正4年）、浩々洞代表を辞し、自坊の明達寺に戻る。各地で講演を行い、そのカリスマ性によって多くの信者を獲得する。同年、『中外日報』誌上において、複雑な女性関係が問題視され「信界の強盗」と、再三にわたり非難されている。


title: 暁烏敏

text: 1951年（昭和26年）1月、真宗大谷派の宗務総長に就任し、窮地に追い詰められていた宗派の財政を回復させる。1952年（昭和27年）1月、宗務総長を辞任。自ら喜寿を迎えるに当たって、自坊の明達寺に清沢満之の像と、脇侍として合掌する自身の像を安置した臘扇堂の建立を計画する。1954年（昭和29年）8月20日、臘扇堂が完成、落慶法要を営む。同月27日、死去、満77歳（数え78歳）歿。


title: 高岡寿成

text: 高岡 寿成（たかおか としなり、1970年9月24日 - ）は、京都府相楽郡山城町（現・木津川市）出身の元陸上競技選手で、専門は中距離走・長距離走・マラソンランナー。現在は陸上競技指導者（カネボウ陸上競技部監督）、スポーツ解説者などでも活動中。


title: 高岡寿成

text: 主な実績として、1994年広島アジア競技大会では男子5000mと10000mの2種目を制覇。1996年アトランタオリンピック長距離走代表。2000年シドニーオリンピックは男子10000mでは7位入賞を果たす。2005年世界陸上ヘルシンキ大会男子マラソンで4位入賞。同年東京国際マラソン優勝など。


title: 高岡寿成

text: 小学生時代は野球に熱中していたが、中学校では陸上部に入部した。1年生のときはのんびりとしたクラブ活動だったが、高岡が2年生になったとき、大学を出たばかりの陸上専門の教師が赴任してきた。幾度となく辞めようかと思ったほど練習内容は厳しいものになったが、常に全力で練習に取り組み、卒業まで陸上部に所属していたが、全国大会へ出場することはできなかった。


title: 高岡寿成

text: 一般的には彗星のごとく登場したイメージがあるが、上記の通り全国高校駅伝を区間新記録で区間賞を獲得していたこともあり陸上競技界では一応の知名度があった。しかし大学3年次までは全日本インターカレッジでも目立った成績がなかった（3年次の5000m・5位が最高）こともあり、大学4年での大ブレイクは関係者から驚きの声が上がっていた。


title: 高岡寿成

text: 大学で学年を重ねるごとに尻上がりに実績を積み上げたこと、また所属の龍谷大学は京都の大学であり、関東の学生にありがちな箱根駅伝によるバーンアウトの可能性が低いと思われていたことからスカウトが殺到したが、大学で活躍をし始める前の大学2年の頃から熱心に勧誘していたカネボウの伊藤国光監督に惹かれて同社に就職することになった。


title: 高岡寿成

text: 1994年6月の日本選手権では5000mで優勝。レースでは花田勝彦・平塚潤らエスビー食品勢との強烈なデッドヒートが繰り広げられた。花田がラスト800mでスパートを仕掛け、追う高岡を平塚がラスト250mでかわし抑え込む形となり、花田が高岡に競り勝ち2位に終わった。同年10月に地元日本で開催された広島アジア競技大会では、男子長距離代表として5000mと10000mに出場。2種目共に優勝を果たし、2個の金メダルを獲得した。10000mでは平塚潤も銀メダルを獲得した。


title: 高岡寿成

text: 1996年6月の日本選手権男子10000mでは残り200m時点で4位であったが、そこからエスビー食品勢の平塚潤・渡辺康幸をかわして2位に浮上すると、花田勝彦とのラストスパートを制し優勝。同年7月開催のアトランタ五輪男子長距離代表に選出されるが、アトランタ五輪10000m本番では予選落ちに終わった。


title: 高岡寿成

text: 4年後、2000年9月開催のシドニー五輪にも、2大会連続で男子長距離代表に選出された。シドニー五輪10000m本番は、予選レースを通過して決勝進出。そして10000m決勝レースでも積極的な走りを見せて、見事五輪7位入賞の好成績を挙げた。5000mも予選レースを通過、決勝レースは15位だった。


title: 高岡寿成

text: 初マラソンは2001年12月の福岡国際マラソンで、なんとか2時間10分を切っての3位でゴール。その翌2002年10月のシカゴマラソンでは、途中で大きく抜け出すも最後にハーリド・ハヌーシ（、元）、ダニエル・ジェンガ（）に交わされて3位ながらも、従来の日本記録（以前は藤田敦史が2000年福岡国際マラソンで出した2時間6分51秒）を35秒も上回る2時間6分16秒でゴール、日本男子のマラソン新記録を打ち立てた。2018年2月25日の東京マラソンで設楽悠太が2時間6分11秒の記録を樹立する まで、15年あまりにわたりこの記録は日本記録であった。


title: 高岡寿成

text: 2004年8月開催のアテネ五輪男子マラソン国内選考会である、2003年12月の福岡国際マラソンに出場したが、優勝した国近友昭と2位の諏訪利成にわずかに及ばず、3位と敗れた。アテネ五輪男子マラソン代表には補欠に甘んじる。2004年10月のシカゴマラソンでは又も3位、初マラソンから4大会連続でフルマラソン3位という成績が続いていた。


title: 高岡寿成

text: 2005年2月に開催された東京国際マラソンでは、レース後半自らスパートしてからは独走となり、自身念願のフルマラソン初優勝を果たした。この成績により、同年8月開催の世界陸上選手権（ヘルシンキ）日本代表に即内定で選ばれた。その世界選手権男子マラソン本番では、銅メダル獲得の尾方剛には届かなかったが、粘り強い走りを見せ4位入賞を果たした（男子マラソン団体戦では日本代表として金メダルを獲得）。


title: 高岡寿成

text: 2006年2月に開催された東京国際マラソン（同年限りで終了）では準優勝に終わったが、それまでフルマラソンは7戦走って、優勝1回、2位が1回、3位が4回、4位が1回という安定ぶりだった。又7戦のうち合計6回は、"サブ10（2時間10分を切る意味）"を達成しており、これは日本男子マラソン選手の当時最多記録でもあった（2020年現在は元公務員ランナー・川内優輝の13回がサブテン最多記録）。


title: 高岡寿成

text: しかし再び優勝を目指した2007年4月の長野マラソンでは、2時間15分台の7位に終わる。37歳となった同年12月の福岡国際マラソンに出走、翌2008年北京五輪男子マラソン代表を目指したが、中間点を過ぎて遅れ始め結局10位、前回アテネ五輪に続いて北京五輪も高岡の悲願であったマラソン代表選出はかなわなかった。


title: 高岡寿成

text: 2009年3月、東京マラソン2009を最後に第一線から引退する事を表明。しかし29Km付近で左ふくらはぎを痛めた影響により、35Km地点で自身マラソン初のリタイアとなる。高岡は「残念だけど、これ以上走るのは無理でした。僕らしい終わり方だったかな」と苦笑いを浮かべていた。


title: 高岡寿成

text: トラック、マラソンともに世界を舞台に戦い、ともに一定の国際的な評価を勝ち得た、近年の日本男子長距離界においては希有な存在。但し、高岡がフルマラソンを本格的に始めたのが30歳を過ぎてからなので、マラソン信仰の極端に強い日本において、高岡のマラソン挑戦への時期が遅過ぎた感はやはり否めなかった（それでも過去にはロサンゼルスオリンピックでカルロス・ロペス（）が、37歳の高齢で出場し金メダルを獲得した例があった）。


title: 高岡寿成

text: 現役を引退した後の同年4月、カネボウ陸上競技部のコーチに就任し指導者となった。その傍らで、2009年8月の世界陸上選手権（ベルリン）では、男子長距離走・マラソンの種目で初めてテレビの実況解説者を担当する。翌2010年1月の第15回全国都道府県対抗男子駅伝でも、ゲスト解説者として出演。また2012年8月のロンドンオリンピックと、及び2016年8月のリオデジャネイロオリンピックの各男子マラソン種目で、共にTV実況解説を務めていた。


title: マグニ

text: 彼が活躍するのは、『スノッリのエッダ』第二部『詩語法』で紹介されている、トールとフルングニルの決闘の話である。巨大なフルングニルを斃したものの、倒れてきた体の下敷きになって抜け出られなくなったトールのもとへ、生後3日目のマグニが駆け寄り、父の体を押さえつける重い脚を簡単にどかして救出した。その際に言ったのは「こんな巨人は僕が拳骨でやっつけたのに」という趣旨のことだったという。トールはフルングニルの自慢の馬グルファクシを褒美としてマグニに与えたといわれている。


title: マグニ

text: また、『古エッダ』の『ヴァフスルーズニルの言葉』および『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』では、世界がスルトの放った炎に包まれて海中に沈み、再び浮かんで来たときに、他の生き残った神々らとともに隠れていた場所から出てきて、父の遺品となったミョルニルを発見する。


title: 加藤充

text: その後ウェスタンミュージックに憧れて、同志社高校時代には同志社大学のカントリーバンド「ゲーリー石黒&サンズ・オブ・ウェスト」に欠員要員として参加、ギター・ベース・アコーディオンを担当し、米軍キャンプ廻りなどで鍛えられる。同志社で賛美歌に慣れ親しんでいたため、曲の構成やコードが似ているウェスタンミュージックの習得は容易だったという。


title: 加藤充

text: その後、メンバーたちが卒業を機に脱退、加藤も大学を中退し、新規メンバーを集めウェスタンとハワイアンを中心に京阪神のジャズ喫茶やナイトクラブで活動を続ける。その頃のメンバーに大野克夫、バンドボーイに西郷輝彦がいる。


title: 加藤充

text: ザ・スパイダースのベースに欠員が出たため、先に加入していた大野やリーダーの田辺昭知と知り合いだった加藤に声がかかる。一旦は断るが2年間の約束で寿司職人修行を中断して上京、スパイダースの一員として高木たかしや斉藤チヤ子、正式メンバーになる前のかまやつひろしなどのバックバンドを務める。当時のプロフィールでは5歳サバを読んでいた。


title: 加藤充

text: 堺正章の俳優活動でスパイダースの活動が停滞し始めた時期には、大野、井上（尭）とスタジオミュージシャンとしての活動も始めた。スパイダース解散後も3人でスタジオミュージシャンとして活動する予定であったが、2人がPYGに参加したため単独で活動、1971年のかまやつのセカンドアルバム『どうにかなるさ アルバムNo.2』では全曲ベース演奏を担当した。


title: 加藤充

text: 勝手の違う世界に馴れず3年ほどで引退。北原じゅんの事務所や北島音楽事務所の事業に携わる。加橋かつみの北島音楽事務所への移籍にも関わっている。その後、アイ・ジョージのマネージャーを経て、知り合いのつてで保険会社に転職、営業担当で優秀な成績を残し、スパイダース時代より高収入を得る。


title: 加藤充

text: 2009年頃からは新所沢のライブスタジオでミュージシャンのオイリー北川らとGSイベントで交流を持ち、バンド「カッペちゃんオールスターズ」を結成して定期的に活動を行い、元スパイダースのかまやつ、前田富雄、元ザ・ビーバーズの成田賢と共演を果たした。


title: 加藤充

text: 2018年6月、元ピーター&ゴードンのピーター・アッシャーとギタリストのアルバート・リーのデュオの来日公演に飛び入り参加して、ピーター&ゴードンのヒット曲『愛なき世界』の演奏に加わった。この共演は1965年のピーター&ゴードン日本公演にスパイダースとして前座で参加、さらにドラムの田辺とともにバックバンドとして演奏を担当した旧知の間柄によるものである。


title: 加藤充

text: 物静かで穏やかな年長者というポジションであった。スパイダース後期には、人気面の問題からマネージャー転向を了承し、実際に短期間だが元ジ・エドワーズの輿石秀之（後の大石吾朗）とメンバーチェンジをした。ただし、輿石が１週間程度で辞退したため幻となった。


title: ダナシリ

text: ダナシリ（Današiri、? - 1335年）は、モンゴル帝国第15代皇帝ウカアト・カアン（順帝トゴン・テムル）の皇后（カトン）の一人。先々帝ジャヤガトゥ・カアンを傀儡としていたキプチャク軍閥の首領のエル・テムルの娘であり、当初はウカアト・カアンの第一皇后であったが、エル・テムル家の没落とともに地位を失った。


title: ダナシリ

text: ダナシリの父のエル・テムルはイェスン・テムル・カアンの没後にトク・テムル（後の文宗ジャヤガトゥ・カアン）を推戴して天暦の内乱を起こした張本人であり、内乱の勝利、トク・テムルの兄のコシラの毒殺などの功績によりトク・テムルの即位を実現した。これらの功績によりエル・テムルはジャヤガトゥ・カアンを事実上の傀儡とし、絶大な権勢を振るった。


title: ダナシリ

text: しかし、ジャヤガトゥ・カアンは死の間際において兄のコシラを毒殺して即位したことを悔い、コシラの遺児のトゴン・テムルを後継者とするよう遺言して亡くなった。エル・テムル自身はジャヤガトゥ・カアンの遺児のエル・テグスを新たなカアンとするべく準備をしていたが、皇后のブダシリとバヤンは遺言をたてにエル・テグスの即位を認めず、両者の妥協案としてまずはトゴン・テムルの弟で生後間もないリンチンバル・カアンが即位することになった。ところがリンチンバル・カアンは即位後わずか1カ月余りで崩御し、また後を追うようにエル・テムルも亡くなったため、ブダシリとバヤンの意向に沿ってトゴン・テムルがウカアト・カアンとして即位することになった。


title: ダナシリ

text: エル・テムルの死によってエル・テグス推戴が失敗したとはいえ、エル・テムルの後を継いだタンキシュの勢力はいまだ強く、ウカアト・カアンの即位から2カ月後、タンキシュは自らの姉妹ダナシリを第一皇后とすることで父の権勢を引き継ごうとした。


title: ダナシリ

text: しかし、時を経るにつれてバヤンの地位は盤石なものとなってゆき、エル・テムル家の権勢は相対的に下落した。1335年（元統3年/至元元年）、このような状況に不満を抱いたタンキシュは、モンケ家のコンコ・テムルらと組んでクーデターを計画したが、郯王チェチェクトゥの告発によって事前に露見し、タンキシュの一族はバヤンによって捕らえられ処刑された。タンキシュの弟の一人タラカイのみはダナシリの下に逃れ、ダナシリは自身の衣服でこれを隠そうとしたが、結局は引きずり出されて殺された。また、バヤンは兄弟が反逆を企んでいたのに皇后ダナシリのみが無関係ということはありえない、と主張してダナシリをも捕縛した。


title: ダナシリ

text: バヤンに捕らえられた時、ダナシリはウカアト・カアンに「陛下、我をお救い下さい」と懇願したが、ウカアト・カアンは「汝の兄弟が大逆をなそうとしたというのに、どうして汝を救うことができようか」と述べるのみであったという。捕らえられたダナシリは皇后の地位を剥奪され、上都開平府の民家に幽閉された。それからわずか2か月後、バヤンの命によってダナシリは毒酒によって開平で殺された。ダナシリの死によってエル・テムルの一族は完全に断絶した。


title: 古代の大学

text: 古代の大学（こだいのだいがく、）は、イギリスとアイルランドの中世からルネサンスにかけて創立され現在も存続する7つの大学を指す言葉である。これらの4つはスコットランド（英国）、2つはイングランド（英国）、1つはアイルランドにある。「古代の大学」と呼ばれるが、設立年代による分類によるとこれらの大学は中世大学および1600年以前の近世大学であり、ヨーロッパ最古級の大学も含む。


title: 古代の大学

text: これらの大学は、近代の大学と異なる方法で統治されている。スコットランドの古代の大学も独特の特徴を共有し、大学（スコットランド）法によって定められた取り決めによって管理されている。これらに加え、現存しないノーザンプトン大学、フレーザーバラとダーラムに大学を設立しようとする王室の試み、1495年と1593年に設立されたアバディーン大学の前身の機関を含む大学がこの時期に設立された。


title: 古代の大学

text: MAを学士号として授与しているため、修士号に関しては「MLitt（T）」などさまざまな称号を授与している。これらの学位が履修内容が用意されているプログラム（）か、自ら研究を進めるプログラム（）かは、混乱が生じる可能性があるが、通常は示されている。


title: 古代の大学

text: ブリテン諸島では、7つの古代の大学が創立された後、19世紀になるまで大学が創立されなかった。そのため現存する大学の中でもこれら7つの大学を古代の大学と呼ぶのである。逆に言えばロンドン大学、ダラム大学等の大学も、19世紀になってから創立された比較的新しい大学である。以下がその主な大学である。


title: 古代の大学

text: 19世紀後半から20世紀初頭のバーミンガム大学などの赤レンガ大学群も設立された。その後、1950年代と60年代にプレートガラス大学群が設立され、1992年の高等教育法により、工科大学が大学として認可された。


title: ポタジェ

text: ポタジェ（potager）またはジャルダン・ポタジェ（jardin potager）とは、家庭菜園を意味するフランス語であり、果樹、野菜、ハーブ、草花などを混植した実用と観賞の両目的を兼ね備えた庭である。


title: ポタジェ

text: ヨーロッパにおけるポタジェの歴史は古く、現在ではフランス、イギリスを中心に広く世界中でさまざまに形を変えたポタジェが見られる。収穫重視で旧来型の畝を作り同じ品種を一列に植えつけるタイプの素朴なイメージのイギリスのキッチンガーデンに対して、より装飾的で観賞性の高いのがポタジュの特徴である。そのため、菜園とはいいながら、配色に留意したり、草丈で高低をつけ立体感を演出したり、あるいはベンチやガーデンチェアを置いたり、ラティスフェンスや敷石で装飾するなど各種工夫が見られる。最近では食物の安全性の問題の高まりとともに有機栽培、無農薬栽培が注目を浴び、ガーデニングに取り入れるガーデナーが日本でも増えつつある。


title: ポタジェ

text: 中世のフランスの修道院では自給自足の生活を送っていたが、そこで食用になる植物を栽培したのが始まりといわれる。「ポタジェ」の語源は「ポタージュ」（potage、「スープ」）であり、ポタジェでスープを作るための野菜を栽培したことに由来する。その後、世界中から多くの果実や野菜がヨーロッパに持ち込まれるとともに、実用だけでなく見た目の美しさが重視されるようになり、荘園や城主の庭などに現在のポタジェの原型とも言えるスタイルが散見されるようになり、現在に至っている。


title: ポタジェ

text: コンパニオン・プランツとは、一緒に植えることでお互いの生育にとってプラスとなる植物の総称である。例えば、トマトとバジルを混植することでトマトの味がよくなる、ペチュニアを豆類と混植することで豆の生育が促される、あるいはナスタチウムやマリーゴールドによる防虫効果など。


title: ポタジェ

text: 栽培植物の大部分は、成長するのに十分な日光を必要とする。南、南東、または南西に面し、壁、家、木々のカーテン、または堤防によって北と北東が保護されている庭が常に好ましい。東または北への露出は困難である。南東に向かう斜面はかなり好ましいが、北または西に面した斜面はそうではない。背の高い木や高い壁の陰を自然に避けなければならない。


title: ポタジェ

text: 当初は、古い泥炭湿原、乾燥した沼地（野菜栽培者に与えられた「市場庭師」という名前）がよく適応しています。牧草地やかつては深い芝生地は素晴らしいがしかし、多くの多様な土壌は、定期的な作業と有機物への重要な影響を及ぼし、長期的には家庭菜園の良い土壌を作ることができる。土壌分析を実施して、それを改善する肥育の種類を決定したりするほか、特定の困難の原因（欠陥、過剰）ともなる。


title: ポタジェ

text: 野菜ボードは、可能な限り東西軸で最大の寸法を持つことができる。ただし、傾斜した地形の場合、雨水によって生成されるガリーを避けるために最大寸法が斜面に垂直になるボードを作成すること、斜面が急な場合は、テラスを作成することが推奨される。


title: ポタジェ

text: さまざまな播種、植栽、およびメンテナンス作業（除草、散水など）の循環を促進するために、幅が未満の花壇を作ることが好ましく、歩道で区切られたボードの床を踏みつけずにすべての作業を実行する。歩道の一部は手押し車が通過できる幅でこれらの通路はまた、異なる花壇のより良い日光浴を可能にする。可能性の1つは、ティーンエイジャーのベッドをかなり南北に向けて平らにする。また、高さのある菜園を設けることもできる。その一部は、車椅子ユーザーや曲げにくい人がアクセスできるほど高いものである。


title: ポタジェ

text: 以下の表は、異なる種をsoく時期（S）と、種を植える時期または移植する時期（P）を示している。これは、フランスのパリ盆地用に作成されたカレンダーで、庭の場所が温暖または寒冷気候の地域にある場合、収穫スケジュールを1〜数週間前または後に移動する必要がある。


title: ポタジェ

text: フランスでは、2001年以降、フランス国立園芸協会 （SNHF）の野菜と果物の庭園部門によって、国立庭園庭園コンテストが開催され、賞品は、次の5つのカテゴリーで最もふさわしい庭園に与えられる ：家庭菜園、家族の庭、手入れの行き届いた環境にある菜園、庭または教育、共有菜園。


title: イ・ムジチ合奏団

text: 1951年に、スペインからローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミアにヴァイオリニストとして留学していた当時18歳のフェリックス・アーヨが中心となって同学院の卒業生12名が集まって結成、翌1952年のヴェネツィアの音楽祭で演奏デビューを果たす。楽団としては専門の指揮者を置かず、バロック時代と同様にコンサート・マスターが指揮を行いつつ、楽員全員の調和で音楽を作り上げる形式を採る。編成はヴァイオリン6挺、ヴィオラ2挺、チェロ2挺、コントラバス1挺、チェンバロ1台の12人。


title: イ・ムジチ合奏団

text: イタリアや世界のバロック音楽界における最も名高い楽団のひとつであり、日本での人気も高い。彼らの演奏するヴィヴァルディの『四季』はバロック音楽ブームの火付け役だと言っても過言ではない。イ・ムジチ合奏団演奏による『四季』は1995年時点の日本において、6種の録音の合計で280万枚を売り上げている。特に3回目の録音は日本で初めて（レコードとしては今も唯一）の、クラシック音楽でのミリオンセラーを記録した。


title: イ・ムジチ合奏団

text: レコーディングはスイスのラ・ショー＝ド＝フォンのスタジオで行われ、ヴィヴァルディの他に、コレッリ、アルビノーニ、トレッリ等のイタリアの作曲家、J・S・バッハ、モーツァルト、ヘンデルといったドイツ・オーストリアの作曲家のレコーディングも行っている。『四季』以外の人気の録音としては、ヴィヴァルディの作品3『調和の霊感』、J・S・バッハの『ブランデンブルク協奏曲』、モーツァルトの『ディヴェルティメント K. 136〜K. 138』が挙げられる。


title: ノースウエスト準州

text: ノースウエスト準州（ノースウエストじゅんしゅう、、）は、カナダの準州のひとつ。北西準州とも表記される。西はユーコン準州、東はヌナブト準州、南はブリティッシュコロンビア州、アルバータ州、サスカチュワン州と接する。北はボーフォート海に面する。バンクス島やプリンスパトリック島の全域、およびヴィクトリア島やメルヴィル島の一部などの島嶼を含む。


title: ノースウエスト準州

text: 1867年に連邦制のカナダ自治領が成立した際、ハドソン湾会社が所有するルパート・ランドと北西地域（旧・北西会社領）はカナダへ組み入れられる前提となっていた。1868年英議会でルパート・ランド法が成立し、1869年12月1日付けで両領土は30万ポンド（2010年の価値で40億円程度）で購入された。しかしルパート・ランド南部のレッドリバー植民地では、元来多数を占めていたフランス系のメティらと流入しつつあるイギリス系移住者との間で緊張が高まっており、反フランス語主義者として有名だったウィリアム・マクダゴール()が測量調査を実施し副総督として着任することをきっかけとして、ルイ・リエル率いる臨時政府によるレッドリバーの反乱が起きた。この反乱は1870年マニトバ法によって収束し、1870年7月15日にノースウエスト準州およびマニトバ州が成立した。


title: ノースウエスト準州

text: 当初ノースウエスト準州の暫定政府はマニトバ州の首府でもあった（現在のウィニペグ市）に置かれ、マニトバ州副総督が暫定政府の長を兼ねるなど一体的な施政が行われた。1875年によって正式な準州政府が発足すると、1876年に（サスカチュワン州ペリーの近郊）、ついで1877年に（サスカチュワン州）へと移転した。はノースウエスト準州の恒久的首府とする計画で政庁も建設されたが、カナダ太平洋鉄道の経由地がレジャイナに変更されたことから1883年に準州政府も移転した。人口流入によって1905年サスカチュワン州とアルバータ州が成立すると、レジャイナはサスカチュワン州の州都となり、一方準州には人口希薄な（イヌイットを除くと1,000名ほど）北部のみが残され、議会は解散、政府は連邦首都であるオタワに移転した。ようやく1921年に官僚らからなる評議会がオタワで再開されるが、準州在住の評議員は1947年まで存在しなかった。一方でには1911年に行政庁が開設され、1967年にイエローナイフが準州首府に選定されるまで実質的な準州首府として機能していた。もっとも首府機能の移転には長い時間がかかり、議事堂が落成したのは1993年になってのことである。


title: ノースウエスト準州

text: 当初のノースウエスト準州は、ブリティッシュコロンビア、北極諸島、五大湖岸、セントローレンス川岸と南部ケベック、大西洋諸州及びニューファンドランド・ラブラドール州を除くカナダほとんどの地域であった。その後の変遷は以下の通り。


title: ノースウエスト準州

text: カナダで最も長い河川であるマッケンジー川が流れ、グレートベア湖（世界で8番目に大きい）とグレートスレーブ湖（世界で10番目に大きい）がある。最高地点はユーコン準州との境界近くにあるニルヴァーナ山（2773 m）である。


title: ノースウエスト準州

text: 他のカナダの州と比べて、ノースウエスト準州の政府は自治権限が少ない。大きなところでは、自身の基本法()を改定する権限がなく、また準州の土地の大部分は連邦政府に所属しておりその管理権限がない。それ以外にも、地方債の発行に連邦政府の承認が必要だったり、公営企業の設立に制限が加えられていたりする。


title: ノースウエスト準州

text: ノースウエスト準州の首長は、連邦政府の先住民問題・北方開発大臣の推薦に基づき総督によって任命される弁務官()である。かつては実際に準州政府を率いる立場であったが、1967年以降準州議会に権限が委譲され、各州の副総督と同様の象徴的地位になった。副総督がカナダ国王の代理人であるのに対し、弁務官は連邦政府から派遣される官僚であるという違いがある。


title: ノースウエスト準州

text: 議会()は19の選挙区から単純小選挙区制によって選出された19名の議員からなり、議員の互選によって議長を、そして知事()と6名の閣僚を選出する合意制政治である。準州政治に政党は存在せず、各議員は選挙区を代表する個人として議事に臨むことが求められる。議会の意志決定は多数決による。


title: ノースウエスト準州

text: ノースウエスト準州は過去から様々な先住民族問題を抱えている。例えば、1940年代にウランの鉱脈が発見されたが、ウラン鉱石の運搬にあたって被曝したデネ（Dene）族の将来についての問題がある。他にも、歴史的にはデネ族とイヌイットとの民族間の争いもある。ヌナブト準州が創設されたのもイヌイットからの自治権譲渡要求に応えたものであった。


title: ノースウエスト準州

text: 幼稚園から高校までの数は不明であるが、大学が1校ある。その名はオーロラ大学 ()で、教育学士と理学士が綬与される。この大学はほかに、日本の短期大学のようなプログラムもかねていて、イヌビク、フォートスミスとイエローナイフにキャンパスがある。


title: I-15 (航空機)

text: 戦間期のソ連戦闘機は、初の国内設計機であるI-1以来ポリカールポフ（ポリカルポフとも）の設計した戦闘機であり、本機もポリカールポフの設計であった。原型は1932年に開発が始められたTsKB-3（）で1933年に初飛行した。


title: I-15 (航空機)

text: 本機の大きな特徴となっているのがその翼形で、上翼は左右が分割して胴体に取り付けられたガル翼で、前方視界が大きく取られていた。また下翼は半葉とまではいかないものの上翼よりかなり小さく、翼間支柱もI字型の一張間と洗練されていた。この結果、最高速度はやや低かったが旋回性能は第一級であった。部隊配備は1934年末から開始された。


title: I-15 (航空機)

text: 1937年から改良型のI-15bisの生産に切り替わる。改良点は主翼上翼を通常のパラソル型とし、対地攻撃用武装の追加、発動機の出力強化であった。これにより最高速度の向上と軽攻撃機としての運用が可能となった。


title: I-15 (航空機)

text: スペイン内戦、ノモンハン事変を始めとして、独ソ戦初期まで用いられたが、スペイン内戦ではCR.32相手にI-16では旋回性能が劣ったため、緒戦では劣勢に立たされた。そのためソ連はI-16の改良型ではなくI-15の改良型I-15ter（後のI-153）を開発することとなる。日本においては、ノモンハン事変で日本の戦闘機にかなわなかったためにI-153が開発されたとする間違った説が流布したが、実際にはノモンハン事変よりも前にI-153は開発され、事変での戦闘にも投入されている。


title: ハーベスターズ

text: 「株式会社フィットワン・アリュール事業部」として東京都渋谷区神宮前4-32-12 ニューウェーブ原宿4Fに設立。その後、2008年4月頃に事務所を東京都渋谷区神宮前6-29-4 原宿こみやビル8Fへ移転し「有限会社アリュール」として、フィットワンから分離独立。2018年に「ハーベスターズ Co,LTD.」へ社名変更。


title: 夜が来る!

text: 『夜が来る! -Square of the Moon-』（よるがくる スクウェア オブ ザ ムーン） は、2001年4月19日にアリスソフトから発売された18禁RPG作品。定価8500円（生産終了）。2006年5月26日に定価2800円の廉価版が発売された。また、2002年に18禁OVAがグリーンバニーより発売された。


title: 夜が来る!

text: アリスソフトおなじみのダンジョン探索型。初めてボーカル曲をあてたムービーOPが用いられた作品である。アリスソフトにしては珍しく、現代日本にファンタジー要素を取り入れた世界観を舞台に、シリアスで幻想的なストーリーが展開されるが、ラブコメ要素も多くある。ダンジョンに潜って主人公を鍛えるという『ぱすてるチャイム -恋のスキルアップ-』の流れを継いだシステムとなっているが、職業という概念がなかったり、ターン制ではなく時間制であったり、防具ではなく補助アイテムを装備したりと細かい変更がなされている。時間をかけて遊べるいわゆる「やり込み」要素もあり、また、キャラクターボイスも用意されている。


title: 夜が来る!

text: ある夜、光狩と光狩を討伐する人間「火者（かしゃ）」を偶然目撃した主人公は、火者の少女火倉いずみから仲間になって欲しいと頼まれる。特殊能力に目覚めた主人公は彼女の頼みを承諾し、光狩との戦いに身を投じることになる。


title: 南区 (岡山市)

text: 南区の区域は過半が江戸時代から昭和30年代にかけて造成された干拓地であり、中国地方有数の穀倉地帯をなしている。また、東には中国山地に源を発する旭川が、西部には笹ヶ瀬川、倉敷川の河川が流れているほか、区南部には1962年（昭和37年）に完成した世界最大級の人造湖・児島湖があり、児島湾を挟んで児島半島には金甲山や貝殻山の山々が連なっており、瀬戸内海国立公園の一角として風光明媚な景観をつくっている。農業が盛んであり、コメ・ムギ・スイートピー・千両ナス・レンコン・レタスなどの栽培が行われている。


title: 南区 (岡山市)

text: 南区の区域は古代、吉備の穴海と呼ばれる遠浅の海が広がっており、現在の児島半島は「児島」という島であった。灘崎地区には西日本でも屈指の縄文期の貝塚（彦崎貝塚）が存在している。江戸時代に入り、岡山藩池田氏による児島湾の干拓が行われ、当新田や興除新田などが開発された。明治時代に入ると、藤田財閥の藤田伝三郎が干拓事業を引き継ぎ、以降、昭和30年代に至るまで行われた。区内には樋門・堤防などの、干拓遺跡が数多く残されている。


title: 南区 (岡山市)

text: 干拓地においては、地下水による塩害によりコメの不作が続いていたが、排水装置の整備や土地改良によって塩害を克服し、昭和40年代以降には農業の機械化が進められ、中国地方屈指の穀倉地帯として、大規模な農地を背景に高い生産性をあげている。


title: 南区 (岡山市)

text: 昭和60年代以降は妹尾地域地区、浦安地区を中心に新興住宅地が急速に拡大し、人口が増加している。しかし、広い平野部に人口が拡散して分布しているため、鉄道やバス等の公共交通機関が未発達の地区もあり、自家用車への依存度が高く、国道30号を中心に渋滞が恒常化している。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: ワシントンホテル株式会社（英称:"Washington Hotel Corporation"）は、愛知県名古屋市千種区に本社を置く、ビジネスホテルチェーン「R&Bホテル」「ワシントンホテルプラザ」ならびにゴルフ場のレストランを運営している企業である。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: 設立時からの大株主である藤田観光は、当社に追随してワシントンホテル (藤田観光)を全国展開した経緯があり、「ワシントングループホテル」として相互送客を行っていた。2012年3月をもって業務提携は事実上解消されたが、2020年8月より、両社の宿泊予約サイトで相互送客を行うことに合意し、提携が再開。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: 1961年（昭和36年）、地場百貨店丸栄が開設した「国際ホテル丸栄」の後身として、丸栄を筆頭に名古屋財界各社と藤田観光の出資で株式会社名古屋国際ホテルを設立。代表者は藤田観光の小川栄一 (実業家)が兼任した。丸栄グループ栄町ビル内に1964年（昭和39年）に「名古屋国際ホテル」を開業した。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: 1969年（昭和44年）6月、「名古屋第1ワシントンホテル」（当初の名称は「国際ホテル別館ワシントンホテル」）を開業した。グランドホテル運営会社による安全な環境で合理的な料金によるビジネスホテルの進出は好評を得て、西日本エリアでチェーンを展開を開始した。1973年に大株主である藤田観光が業務提携によって札幌第1を皮切りに、東日本エリアでワシントンホテルチェーンを展開した。チェーン展開から約10年後の1979年（昭和54年）4月、株式会社名古屋国際ホテルは、会社名をワシントンホテル株式会社に改めた。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: ワシントンホテル株式会社は1997年（平成9年）2月、それまで展開していたワシントンホテルの名称を「ワシントンホテルプラザ」に変更した。この時点でワシントンホテル株式会社は藤田観光との提携関係を弱めており、藤田観光が運営してきたワシントンホテルチェーンの施設は、従来通りの「ワシントンホテル」として営業を続けている。同時に、ワシントンホテル株式会社と藤田観光によって全国展開されてきたワシントンホテルチェーンは、「ワシントングループホテル」との名称で総称されることとなり、会員特典など共通のサービスが一部維持されることとなったが、2012年3月より藤田観光がFSPを自社運営施設（のちのWHGホテルグループ）を対象とした「藤田観光グループホテル・メンバーズカード」へ一本化により、前日の2012年2月29日限りでワシントン・カードの相互利用を含む提携関係は完全に打ち切られた。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: また、1998年からはR&Bホテルの新規出店に注力するようになったことかから、ワシントンホテルプラザは2000年の奈良を最後に長らく新規出店がなくなっていたが、2022年3月1日に22年ぶりの新規出店として札幌が開業した。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: 運営契約終了により、不動産所有者の意向で「大阪なんばワシントンホテルプラザ」など他チェーンに乗り換えたりする例や、フランチャイズ運営会社第一号であったマンテンホテルが1999年に独立した例が見られる。残ったホテルも直営レストランを全廃した（朝食のみ提供）ものが多い。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: R&Bホテルは、「部屋と朝食だけ」というベッド・アンド・ブレックファストを模したコンセプトで、都市部で朝食付きの廉価な宿泊料金の提供を前面に打ち出した宿泊特化型ビジネスホテルである。1998年（平成10年）4月にR&Bホテル東日本橋を開業。2007年開業の八王子から10年間は新店がなかったが出店を再開し、2021年3月時点で全国25店舗展開している。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: シングルルームは当初よりワシントンホテルプラザ（12㎡前後）と比べコンパクト（9㎡）で、カミソリ・歯ブラシ・浴衣といったアメニティ類を部屋に置かず、2000年代半ばより自動精算機での支払いとするなど合理性を追求し、ローコストを実現している。アメニティ希望者にはフロント・ロビーで配布するが、不要な場合はスタンプを5つ貯めることで500円分の金券と交換可能。朝食は基本的に焼きたてパン・ゆで卵と飲料・スープのバイキングとなっている。


title: ワシントンホテル (愛知県の企業)

text: 2010年代前半までに開業した店舗は室内照明がベッドサイドに垂直に置かれた直管型蛍光灯1本のみで、シェードカバーの向きで光量を調整し、窓はカーテンの代わりに引戸で遮光するといった独特な構造であったが、2017年に開業した「新大阪北口」では一般的なビジネスホテル同等のダウンライトとカーテンに改められ、2019年に開業した「名古屋駅新幹線口」などは40インチ液晶テレビを壁面設置するなど設備のグレードが見直されている。


title: FN ポケット・モデル M1906

text: アメリカではM1906そのものの輸入品、また、1953年-1968年にかけて生産されたアメリカ向け仕様の輸出型が大量に販売された他、同じ原型銃を元にしたものがコルト社によりコルト M1908 ベスト・ポケット（コルト M1908）として発売された。これらの他にも、M1906もしくはコルト M1908を基にしたコピー生産品が大量に製造されて流通し、これらの中にはフランスのユニーク　モデル10（Unique Model 10）や、スペインのアストラ ヴィクトリア1911（Astra-Unceta Victoria 1911 Model）のように、グリップセーフティの廃止、セーフティレバーをグリップの前方に移動させるなどした独自改良型も存在している。


title: FN ポケット・モデル M1906

text: M1906は、1926年-1927年にかけてマイナーチェンジが行なわれ、グリップセーフティの廃止などの変更が加えられ、更に小型化された。1931年からはマイナーチェンジモデルがFN Baby、またはブローニング・ベビー（Browning Baby）として製造・販売された。


title: FN ポケット・モデル M1906

text: 小型軽量であることを活かした個人の護身用や警察組織での要人護衛用として、また、治安組織や諜報機関による特殊任務用として用いられた。戦前の日本の警察においても、主要な府県警察部で主に私服警察官向けとして採用された他、警視庁特別警備隊に編成されていた警官突撃隊も使用していた。


title: セイスモサウルス

text: セイスモサウルス ("Seismosaurus") は、中生代ジュラ紀後期の巨大竜脚類の無効名。属名は「地震トカゲ」の意で、「歩くと地震が起きるほどの巨体」ということから命名された。現在はディプロドクスのシノニム。


title: セイスモサウルス

text: 1979年にニューメキシコ大学所属の古生物学者デビット・ギレット博士によって発見された。発掘された骨格は、現在この一つのみが知られている。発見当初は全長50 - 60メートルとも言われていたが、現在は前述の体格と判明している。


title: セイスモサウルス

text: 当初は本種が史上最大の恐竜とされていたが、1993年にさらに巨大とされるアルゼンチノサウルスが発見され、その座を譲ることとなった。しかし、それでもスーパーサウルスやマメンチサウルスと共に、ジュラ紀最大級の恐竜であることには変わりはない。


title: ファーリー・ファンダム

text: 擬人化された動物キャラクターが登場するサイエンス・フィクションやファンタジー、カートゥーンは、しばしばファンダム形成のきっかけとなったと言及される。2007年の研究によると非ファーリーの対照群と比較して、大多数のファーリーは幼少期「はるかにずっと」カートゥーンを愛好しており、これらの作品をよく見ていたことを記憶しているほか、ファンダム外の集団よりもSF作品を鑑賞している確率が高かった。


title: ファーリー・ファンダム

text: 研究者のによると「ファーリー」という概念が生まれたのは1980年のSFコンベンションでのことであった。この催しの中での『』に登場する擬人化キャラクターについての話題が俎上に載せられ、SF小説における擬人化キャラクターについての議論が始まった。このことにより、SFコンベンションやでは擬人化キャラクターについての議論グループが作られるようになった。


title: ファーリー・ファンダム

text: 「ファーリー・ファンダム」という用語が同人誌（ファンジン）で使われるようになったのは早くは1983年のことである。この言葉は1990年代中盤ごろには定着し、「『ファーリー』ないし擬人化された哺乳類のキャラクターを表した絵や散文を作成したり鑑賞したりする集団」という定義を与えられている。しかし、ファーリーが愛好する作品としてしばしば例に出されることがある『ジャングル大帝』が1965年、『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』が1972年（映画版は1978年）、ディズニー映画の『ロビン・フッド』が1973年の作品であることなどから、ファンダムの起源はさらに遡られるのではないかと考えるファンもいる。1990年代のニュースグループは、混同による障害を避けるためファニー・アニマルのファンとファーリー・ファンの議論場所を隔離した。1980年代、ファーリー・ファンは同人誌の出版を始め、いくつかの集団が交流会を開くようになっており、1989年にはファーリー単体のコンベンションを開くのに十分な気運が生まれていた。この催しは『カンファーレンス・ゼロ』（Confurence 0）と呼ばれ、カリフォルニア州コスタメサのホリデイ・イン・ブリストル・プラザ（Holiday Inn Bristol Plaza）にてホリデイシーズンに開かれた。


title: ファーリー・ファンダム

text: 1990年代にはインターネットが普及し、ファーリー・ファンが交流するもっとも一般的な手段としても使われるようになった。ニュースグループの『alt.fan.furry』が1990年の11月に開設されたほか、がファーリー・ファンが交流する主要な場として使われた。


title: ファーリー・ファンダム

text: 技能を持つファンはぬいぐるみや、ファースーツと呼ばれる着ぐるみを作ることがある。こうした着ぐるみはパレードやコンベンション内で着られる。ファースーツにはシンプルな構造のスポーツチームのマスコットキャラクターを真似たものから、顎を動かせるギミックやオーディオアニマトロニクス、特殊メイクなどを実装した洗練されたものまでさまざまなものがある。ファースーツの価格には開きがあり、500ドル程度の安価なものからアニマトロニクスを組み込んだ10000ドル以上のものまである。80パーセント以上のファーリーが全身を覆うタイプのファースーツを持っておらず、購入費用の高さがその理由のひとつとして挙げられがちである。大多数のファーリーは着ぐるみや、着ぐるみイベントに好意的印象を持っている。一部のファーリー・ファンは耳だけ、手だけ、尻尾だけといった一部分だけのファースーツを持っている。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリー・ファンによって作られた擬人化動物キャラクターのことを「ファーソナ（Fursona）」と呼ぶ。このようなキャラクターはMUDや、メーリングリストでのなりきりに使われたりする。ファーソナの原型として選ばれる生き物は様々であるが、2007年に行われた調査によれば、その60パーセント以上は食肉目の動物であった。ファーリーのなりきりサイトとして最も長い間使われているのは1990年開設の『』である。人気がある他のソーシャルゲームとしてはドラゴンズ・アイ・プロダクション（Dragon's Eye Productions）制作の『』がある。ほかに、『Second Life』にはファーリーを主題とするエリアがいくつかあり、コミュニティが作られている。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリーの人口が十分に揃っている北アメリカやヨーロッパにおいては、多くのファーリー・コンベンションが開かれる。ファーリー・ファンはこのような催しを通じて、作品を売買したり、ワークショップに参加したり、着ぐるみに身を包んだりすることにより交流を深める 。毎年6月にピッツバーグで開かれる、世界最大のファーリー・コンベンションである『』は5861人以上の参加者を集めている。2008年の試算によると、Anthroconはピッツバーグに約300万ドルの経済効果をもたらしている。サンノゼで毎年1月に開かれる『』はAnthroconに匹敵する規模と参加者数を誇り、2000年から2009年までの間に47万ドルのチャリティ資金が集められた。最初のコンベンションとして知られている『』は現在開かれていないが、同じく南カリフォルニアを拠点とする、事実上の後継イベントとして『Califur』がある。カリフォルニア大学デービス校の調査によると、40パーセントのファーリーが少なくとも1回はこうしたコンベンションに参加したことがある。


title: ファーリー・ファンダム

text: インターネット上にはファーリーを主題とするウェブサイトやオンラインコミュニティがいくつもある。絵の投稿サイトとしては『Fur Affinity』『Inkbunny』『SoFurry』『Weasyl』があるほか、交流サイトとしては『Furry 4 Life』『FurNation』、情報集積のためのウィキとして『WikiFur』がある。『FurNet』や『Anthrochat』といったIRCはファンダムの中枢を担っているほか1990年代中盤から2005年までは『alt.fan.furry』や『alt.lifestyle.furry』といったニュースグループも盛んに使われていた。このようなニュースグループはトピック別のフォーラムやメーリングリスト、LiveJournalのコミュニティなどに取って代わられた。


title: ファーリー・ファンダム

text: 動物キャラクターを中心に取り扱うウェブコミックサイトもあり、これらはと呼ばれることがある。1986年にCompuServeを通して公開されたは最初のファーリー・コミックと呼ばれている。これはWorld Wide Webの実装に先立つ時代のことであった。ファーリー・コミック作者のや、は、Ursa Major Awardといった賞に選ばれたことがある。


title: ファーリー・ファンダム

text: 「ファーリー・ライフスタイル（）」「ファーリー・ライフスタイラー（）」は1996年6月、ニュースグループのalt.fan.furryにおける議論中に初出した言葉である。同じくニュースグループのalt.lifestyle.furryはアートワークと文章作品にとどまらない議論を行い、何がファーリーであり、何がファーリーでないかの定義をはっきりさせるために作られた。同グループのメンバーはいち早く「ファーリー・ライフスタイラー」という用語を受け入れ、さらに「生き方としてのファーリー」とファンダムを異なる社会的存在と捉えた。このグループはファーリーという言葉に「現実ないし架空・象徴的な動物（あるいは動物たち）と重要な感情的/精神的つながりを持つ人」という特殊な意味を付け加えた。


title: ファーリー・ファンダム

text: Gerbasiらは2007年「ファーリーとは何か」を明らかにする研究を行い、ファーリーをいくつかの派閥に分類した。研究対象の38パーセントと最も多数派であったグループは、ファンダムに関心を持つ最大の理由を「擬人化キャラクターや着ぐるみといった、共通の趣味を持つ人と交流できること」と答えたが、自分たちを「人間ではない」と考えている者や、人間ではなく、自分たちが同一視している毛皮の生物（ファーリー）そのものになりたいと考えている者もいた。


title: ファーリー・ファンダム

text: 一般集団と比較して、ファーリー・ファンにおける同性愛者ないし両性愛者が占める割合は10倍高い。2011年のカリフォルニア大学ロサンゼルス校による研究によれば、アメリカの全人口中、両性愛者を自認する者は約1.8パーセント、同性愛者を自認する者は約1.7パーセント存在する。これに対して、4つの異なる研究によればファーリー・ファンのうち14パーセントから25パーセントが同性愛者、37パーセントから52パーセントが両性愛者、3パーセントから8パーセントがその他の性指向を表明している。また、ファンのおよそ半分が交際関係を持ち、その内76パーセントがファーリーファン同士での交際であった。ファーリーにおける性的側面の例としては、性的要素を含むアートワークやファーリー同士のサイバーセックスなどが例示される。


title: ファーリー・ファンダム

text: 「yiff」という用語がファンダム内での性行為ないし性的コンテンツを表すため使われることがある。この言葉はファンダム内での性的行為・性的交流であれば、バーチャル/非バーチャルを問わず用いることができる。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリー・キャラクターに性的関心を感じるかどうかは意見の分かれる問題である。4300人のファーリーを対象とする調査によると、ファーリーの活動において性的関心が「重要である」と答えたのが37パーセント、「どちらともいえない」と答えたのが38パーセント、「ほとんど、もしくはまったく重要でない」と答えたのが24パーセントであった。オンライン上で行われた異なる調査によると、33パーセントが「ファーリーに強い性的関心を持つ」、46パーセントが「弱い性的関心を持つ」、21パーセントが「まったく性的関心を持たない」と答えた。この調査はバイアスを防ぐため、成人向けサイトを避けるかたちで行われた。もうひとつの調査では、ファーリー・ファンのうち男性の96.3パーセント、女性の78.3パーセントがファーリーのポルノグラフィを鑑賞していた。また男性の50.9パーセント、女性の30.7パーセントはポルノグラフィ以外のファーリー・アートを鑑賞しなかった。ファーリーは全年齢向けのアートワークよりも成人向けアートワークをわずかに強く好み、男性の17.1パーセントが鑑賞するポルノのすべて、あるいはほとんどすべてがファーリーのものだと答えた。ファンのうち、ポルノグラフィがファンダムの最も重要な要素だと答えたものはわずか5パーセントであった。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリー・ファンの一部はでもあるが、大多数は獣姦に対して否定的な印象を持っている。2008年に行われた匿名の調査によれば、17パーセントの回答者が自らは動物性愛者であると答えた。1997年から1998年にかけて行われた初期の調査によると、回答者の2パーセントが動物性愛に興味があると答え、1パーセント未満がであると答えた。一般集団と比較してもより低いこの調査結果は、一対一での面談という調査法が社会的望ましさのバイアスを引き起こしたことが原因と考えられている。ファンダム外の人物を対象とした研究を見ると1974年と1980年に行われた、の学生を対象とする研究によると、サンプルとなった生徒の7.5パーセントが動物性愛者であった。ほかの研究では、2.2パーセントから5.3パーセントという結果が出ている。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリーが雑誌に取り上げられた初期の例としては、『WIRED』『』『Vanity Fair』、通信社のセックスコラム『』などがあり、いずれもファンダムの性的側面を主に報道した。フィクション作品では『ER緊急救命室』『』『』MTVの『Sex2K』『アントラージュ★オレたちのハリウッド』『』『』『30 ROCK/サーティー・ロック』などの作品にファーリーが登場した。多くのファーリー・ファンは、メディアによるファンダムの取り上げ方は誤解に満ちたものだと主張しており、近年の報道はファンダムにつきまとう虚像やステレオタイプを取り払うようものが中心となっている。「Anthrocon 2006」を取材したリポーターは「ヴァニティ・フェアやMTV、CSIの作り上げた馬鹿馬鹿しいイメージとは異なり、ファーリー・コンベンションは異常者が狐の着ぐるみに身を包み、変態セックスをするようなイベントではなく、この催しの出席者は私達よりもセックスに縁がない」と述べ、「このイベントは参加者どうしが話し合ったり、動物や漫画のキャラクターをスケッチブックに描いたりする」ようなものであると記した。


title: ファーリー・ファンダム

text: 2007年10月、『』の記者は取材制限が敷かれていた「FurFright 2007」に隠密裏に参加した。しかしコンベンション中では記者が予期していたようなスキャンダラスな行為は起こらず、記者は取材制限がデマ報道を防ぐためのものであったことを理解した。近年のファーリーに関する報道はよりバランスの取れたものとなっている。2009年に英国放送協会が出した記事である『ファーリーとは誰か？（Who are the furries?）』は、擬人化に関する賞であるUrsa Major Awardに選出された初めてのジャーナリズム媒体であった。


title: ファーリー・ファンダム

text: プロ野球チームミルウォーキー・ブルワーズのキャスターであるは「Anthrocon 2007」の開催前日のホテルに宿泊してしまい、ファーリーについて否定的な感想を述べた。Anthrocon開催地であるピッツバーグ中心街では、会期中ファーリーを歓迎する企業もあり、Tシャツを作成したり、店頭にチョークで動物の手足を描いたりすることによって参加者を呼び込んでいる。Anthroconの最高経営責任者であるは「たいていの人は私達に好奇の視線を送るが、それは良い性質をもつ好奇心旺盛な視線だ。私達は楽しむためここに来ている。人々は私達と共にいることを楽しむ。すべての人が勝利する」と語っている。


title: ファーリー・ファンダム

text: 2016年にバンクーバーで行われたファーリーコンベンションでは、会場となったホテルがシリア難民の宿泊施設としても使われていた。ホテルの従業員は2つのグループが接触した場合、深刻かつ否定的な文化衝突が起こるかもしれないと懸念、警告したものの、難民の児童はカートゥーンキャラクターのように見える大会参加者の着ぐるみと会って喜びを見せた。半数のファーリー・ファンは「社会は自分たちを否定的な視線で見ている」と考えている。ファーリー・ファンには「性依存者のように描かれることが多い」という理由からメディアや社会調査を信用しない傾向がある。


title: ファーリー・ファンダム

text: Plante、Reysen、Roberts、Gerbasiらが主導する社会科学者のチーム「国際擬人化研究プロジェクト（International Anthropomorphic Research Project）」では、多くの方法論を用いてファーリー・ファンダムについてのデータを収集している。同チームによつ2016年の出版物では、査読済みのもの・自費出版のものを含む複数の論文が1冊にまとめられている。成人のファーリー・ファンを対象とした同プロジェクトの調査によると、ファーリー・ファンの平均年齢は23歳から27歳であり、全体の75パーセントが25歳以下、88パーセントが30歳以下であることがわかった。未成年については倫理上の理由から調査対象には含まれなかった。ファーリー・ファンのうち67パーセントの性自認が男性で、23パーセントが女性、10パーセントがノンバイナリーまたはジェンダークィアであった。2パーセントが自分をトランスジェンダーとも認識していた。83パーセントから90パーセントが自分を白人と認識しており、アジア人（2–4パーセント）黒人（2–3パーセント）ヒスパニック（3パーセント）は少数派であった。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリーの21パーセントはブロニー（マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜のファン）、44パーセントはアニメファンで、11パーセントはスポーツのファンであった。集団としてのファーリー・ファンはリベラル的思想を持っており、宗教心は低い場合が多い。しかし、一部にはネオナチやオルタナ右翼といった論争の多い思想を信条とするものもいる。ファーリーの54パーセントは無神論者ないし不可知論者、23パーセントはキリスト教徒、4パーセントはペイガニズム信者、2パーセントがウイッカ信者、残りはその他の宗教を信仰している。成人のファーリーのおよそ70パーセントは大学教育を受けている。


title: ファーリー・ファンダム

text: ファーリー・ファンが行う普遍的な行動のひとつとして、擬人化キャラクター（ファーソナ）の作成がある。ファーリーの95パーセントが自分のアバターとしてのファーソナを持っている。半数ちかくのファーリーはファーソナを1つしか持っておらず、3～4つ以上のファーソナを持っている人は比較的少ない。ひとつの理由として、多くのファーリー・ファンにとって、ファーソナとは自分の理想の姿を個人的に意味のある形で表現したものであるという事実がある。ファーソナの原型に選ばれる動物として人気なのはオオカミ、キツネ、イヌ、大型ネコ科動物、ドラゴンなどである。データは、個人の性質とファーソナの種には何ら関連性がないことを示唆している。しかし、ファーリー・ファンはスポーツファンなどと同様、日常においての自分について考えるときと、ファンとしての自分について考えるときとである程度異なる人格的特徴を報告する。ファーリー・ファンのうち35パーセントは自分が部分的に人間ではないと感じ（非ファーリーの場合は全体の7パーセント）、39パーセントはできることなら人間でいたくないと答えている（非ファーリーの場合は全体の10パーセント）。


title: ファーリー・ファンダム

text: 一体性・帰属性はファーリー・ファンダムの中心的なテーマである。アニメやファンタジー、スポーツなどのファンと比べてファーリー・ファンはコミュニティ中の他者と同一視されやすい傾向が大きい。平均すると、ファーリー・ファンの友人の半分はファーリーである。ファーリーは（対照群である他のコミュニティと比べて）、自分たちの国際感覚、グローバル公民権の感覚、持続可能性についての意識の程度を高く評価しがちである。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 2018年10月25日にPlayStation 4、Nintendo Switch版のダウンロード販売が開始、2019年4月18日にアーケード版『ぷよぷよeスポーツ アーケード』の稼働が開始された。アーケード版はオフライン仕様の『ぷよぷよeスポーツ アーケード すぽっと!』もラウンドワンの一部店舗で稼働している。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: PC版（Steam）は2019年5月8日に『Puyo Puyo Champions / ぷよぷよ eスポーツ』として日本語・英語両対応で発売。PlayStation 4、Nintendo Switchのパッケージ版は2019年6月27日に、それぞれ発売された。また、PC版配信と同日の2019年5月8日には北米版・欧州版『Puyo Puyo Champions』が、PlayStation 4・Nintendo Switch・Xbox One・Steamにおいて同時発売された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 『ぷよぷよ』シリーズの一つである本作は、eスポーツ推進の目的からストーリーモードが存在せず対戦モードが中心となり、販売価格が低く抑えられている。この事から当初はダウンロード限定で販売されており、PS4版はPlayStation Store、Switch版はニンテンドーeショップで購入する形式になっていた。後にオフラインのユーザーにも『ぷよぷよ』をプレイしてもらいたいという観点から、パッケージ版が翌年6月に発売された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: アーケード版は2019年4月18日稼動開始のALL.Net P-ras MULTI Ver.3に対応する他、ICカードに関しても、初代・2代目「Aime」並びに「バナパスポート」、4代目「e-amusement pass」の他にも、2019年3月に相互利用を開始した2代目「NESiCA」にも対応している。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: メニュー画面やグラフィック、背景は主に『ぷよぷよテトリス』のデザインを流用・改変しており（主に『テトリス』の要素が削除されたり、差し替えられている）、BGMは多くが『ぷよぷよフィーバー』から『ぷよぷよクロニクル』までの作品の中から流用されている。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 本作は色覚多様性に合わせた施策が取られており、その一環として、ぷよのデザインをソニックなどに変更する機能が用意された。また、2020年8月27日のアップデートでは、色覚特性に合わせた4種類のフィルターに加え、画面やぷよの色調を調整する機能が追加された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: CPUを相手に対戦するモード。『ぷよぷよ通』、『ぷよぷよフィーバー』のどちらかのルールを選ぶことができる。『ぷよぷよ通』のルールを選択した場合はグラフィックとボイス以外のキャラクター性能は同じだが、『ぷよぷよフィーバー』の場合はフィーバー時の組ぷよのパターンが異なる。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 2019年3月20日のアップデートにより追加。従来作の「とことんぷよぷよ」のように、対戦ではなく1人でプレイしてハイスコアを目指すモード。制限時間制の種目の場合タイムアップ時に連鎖中であれば、その連鎖が終わった時点で終了となる（時間超過によるペナルティは無い）。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 『ぷよぷよ通』、『ぷよぷよフィーバー』の2種類のルールからどちらかを選び、全国のプレイヤーとマッチングで対戦する。マッチングの待ち時間は、CPUとの「かちぬき」をプレイする。「かちぬき」の内容は基本的に家庭用版と同じだが、マッチングした場合は「かちぬき」が中断されてマッチングしたユーザーとの対戦に移行（対戦を拒否する事は出来ない）、マッチング対戦終了後に勝ち抜き記録が維持されたままフィールドがリセットされて再開される。「かちぬき」で敗北した場合は勝ち抜き記録がリセットされて、再び最初から開始される（これにより後述のライフが減るなどといった、ペナルティは無い）。1クレジットで購入出来るライフが存在し、マッチング対戦で1セット敗北するか3セット連続で勝利する事によりライフが1つ消費される。待ち時間の「かちぬき」で一定時間マッチングしなかった場合も1つ消費される（この時、マッチングの連勝記録はリセットされない）。ライフが全て無くなるとゲームオーバーとなる（ライフを再購入して、コンティニューする事も可能）。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 本作はコンパイル版を中心とした従来のぷよぷよシリーズのキャラクターに加えて、『ぷよぷよ!!クエスト』初出のキャラクターも登場する。キャラクターは最初から使用可能な24体に加え、特定の隠しコマンドにより使用出来るキャラクターが3体存在する（2020年のアップデートより追加）。本作オリジナルの新キャラクターは存在しない。ボイスは連鎖フィニッシュ時や反撃時を除き、全キャラクターが『ぷよぷよ!!クエスト』と同様に連鎖数を数字で喋る仕様に統一されている。キャラクターのデザインはいずれも『ぷよぷよ!!クエスト』からの流用で、本作で新たに描き下ろされたデザインは無い。また、本作では連鎖や勝敗に応じたキャラクターのアニメーションは用意されておらず、連鎖フィニッシュ時や反撃時などに『クエスト』から流用された静止画が表示される仕様に留まっている。プレイヤーアイコンのデザインも『ぷよぷよ!!クエスト』からの流用で、背景と枠のデザイン・色を自由に組み合わせられる他、本作に登場しない一部のキャラクター（『クエスト』初出のキャラも含む）もアイコンに設定できる。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 2018年2月に日本eスポーツ連合が発足したことによりeスポーツに対する関心が高まったことから、セガでもeスポーツ事業の立ち上げの話が上がり、その際「間口の広さ」と「老若男女が楽しめること」と「わかりやすいゲーム性」という条件が提示された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 『ぷよぷよ』のeスポーツ化に向け、セガはまず、定期的な大会運営や生放送の充実といったユーザーコミュニティの整備にのりだした。2014年に初めて発売された『ぷよぷよテトリス』は元々eスポーツを意識して開発されており、レッドブル主催の“Red Bull 5G”など複数の大会での採用実績があったほか、当時のセガゲームスのeスポーツ推進室長である宮崎浩幸もこの作品の完成度が高さを認めていた。そこへ、「eスポーツとして『ぷよぷよ』を始めるのであれば、ルールを絞った方がよい」という意見が寄せられた。また、『ぷよぷよテトリス』は最初の発売から4年が経過しており、これ以上のアップデートが困難であることから、このタイトルでeスポーツ事業を行うのではなく、新しい作品を開発することに決まった。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: シリーズ作品のうち、マッチングの仕様との相性などから、『ぷよぷよ通』と『ぷよぷよフィーバー』の2作のルールが、本作のルールとして採用された。『ぷよぷよ通』はユーザーから長年愛されてきた点と、システムとして洗練されている点が、『ぷよぷよフィーバー』は初心者でも大連鎖を狙えるなどといった逆転要素がそれぞれ採用の決め手となった。『ぷよぷよ』シリーズはマルチプラットフォームを強みとしてきたが、開発チームは本作のクロスプレイの対応に苦労した。最終的には、2018年の時点で最も遊ばれているハードウェアであるPlayStation 4とNintendo Switchのみに対応する代わりに、1,999円という利益を度外視した販売価格を設定した。アイテムから金を取るFree-to-playを導入するのではなく、有料での販売を決めたほかの理由には、『ぷよぷよ』シリーズやeSportsが将来にわたって発展し続けられるようにするという目的もあった。加えて、パッケージ販売にするとアップデートによる調整が難しくなってしまうため、販売はダウンロード配信に限定された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: eスポーツでは視聴者の存在が重要であることから、おじゃまぷよ相殺時にスパークが生じるといった派手なエフェクトや、キャラクターのグラフィックの拡大といった、ビジュアル面での強化が行われた。キャラクターの音声は、出演声優の許諾を得た上で、別の作品で収録した音声を二次利用するかたちで用いられた。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 従来より、ぷよぷよシリーズにおける色覚多様性への対応が当事者から求められており、当事者の目線から改善を提言しているNPO法人カラーユニバーサルデザイン機構（CUDO）が検証した結果、落ちてくるぷよの色の見分けがつかないことや、点滅によって見分けにくくなること、そしてぷよの形状によって見分けやすさに差があることが判明した。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: これを受け、開発チームは色だけでなく形状でも見分けやすくするために、従来のデザインに加えソニックといった様々なデザインのぷよから選択できるようにした。また、2020年8月27日のアップデートでは、画面やぷよの色調を調整する「色ちょうせい」機能を追加し、色覚特性に合わせた4種類（3色覚、1型2色覚、2型2色覚、3型2色覚）のフィルターが用意された。


title: ぷよぷよeスポーツ

text: 最も解像度が低い機種でもフィルターで対応できることから、導入が決定したものの、開発チームにとっては初めての試みであり、当初は、特殊な眼鏡を用いて見え方を確認することもあったが、最終的にはCUDOの監修のもとで調整が行われた。