title: ヒッタイト神話

text: もともとヒッタイトではなかった神々に関する神話は、しばしば翻案され、同化された。メソポタミア神話の女神イシュタルは、似たような神々との関係や神話の調整を通じてヒッタイトのパンテオンに同化された多くの採用された神々の一柱だった神話はヒッタイトのカルトの実践の大部分だったので、イシュタルの力と歴史を理解することは、彼女を呼び出す儀式と呪文の発展に不可欠だった。このような微妙な変化は、他の女神、すなわち、、を彼女による吸収や密接な結びつけることによって可能となった。複数の他の女神の人格的特徴を持つことで、イシュタルの力は、彼女の人気と同様に成長していった。彼女が利用された革新的な方法の一つは、メソポタミアの神話のように、冥界への彼女の親和性が利用され、読者に利益をもたらし、犠牲者ではなく保護者として彼女を投影する方法でのアライチュラヒ（Allaiturahhi）のもののようなである。イシュタルの冥界との関係はまた、戦争、性、魔術に対する他の親和性を考慮した場合には特に、イシュタルを貴重な聖なる神とした。大地の肥沃さはヒッタイト人にとって最も基本的な優先事項の1つであったため、これらの特徴の組み合わせが彼女の影響力を大幅に高めることになった。ヒッタイト人は、彼女が他の文化でかなり著名であることを認識しており、「彼女を国際的な女神として扱う」儀式を作成しました。彼女がヒッタイトの目的に使われていたとしても、イシュタルのような外部の神々の間の違いは尊重されていた。


title: 黄昏フロンティア

text: 黄昏フロンティア（たそがれフロンティア）は、主にWindows用のゲームソフトを製作する同人ゲームサークルである。特徴としてはオリジナルではなく版権物を題材とした二次創作を主とし、元ネタとは異なるジャンルアレンジをほどこす作風があげられる。


title: 黄昏フロンティア

text: 2000年8月11日、第1作として対戦型格闘ゲーム『Eternal Fighter Zero』（以下『EFZ』）を発表。この作品は、人気ギャルゲー『ONE 〜輝く季節へ〜』と『Kanon』のキャラクターの“異種”対戦という企画を引っさげての登場だった。


title: 黄昏フロンティア

text: 『EFZ』は、2002年8月11日に『AIR』のキャラクターを加えた『Eternal Fighter Zero - Blue Sky Edition』、2003年8月17日に「最終形態」を標榜する『Eternal Fighter Zero - Bad Moon Edition』（共にアドオンディスク）がリリースされた。


title: 黄昏フロンティア

text: 2005年11月25日、『EFZ』の最終作として『Eternal Fighter ZERO -MEMORIAL-』を頒布。これは個別にインストールする必要のあった過去3作がマージされ、さらに最新版のパッチが適用済みの作品で、現在のバージョンは「真最終形態」の4.02である。但し、過去3作を順次インストールして最終パッチを適用してもこの形態に移行することが可能。


title: 黄昏フロンティア

text: 本サークルは同じく同人サークルである上海アリス幻樂団とのコラボレーション作品として弾幕アクションゲームを発表している。制作には『東方Project』の原作者であるZUNがストーリー監修・一部音楽提供・ボスキャラデザイン提供を行っている。そのため、ストーリーなどは原作シューティング作品の間を埋める後日談の内容となっており、「公式東方Project作品」としてナンバリングされている。


title: HIT COLLECTION

text: バラード集『BEST OF BALLADS』、前期楽曲作品集『NEW BEST 男闘呼組』に続き、本作は全てのシングル表題曲及びデビュー・シングル『DAYBREAK』のB面を4曲すべて収録したが、「CROSS TO YOU」の両A面曲「ROCKIN' MY SOUL」は未収録となった。更にこれまでどのアルバムにも未収録であった「秋」が初収録、「TOKYOプラスティック少年」が男闘呼組名義アルバムに初収録された。「THURSDAY MORNING」はアルバム・バージョンで収録。全曲リマスタリングが施され、歌詞カードには本作の制作に関わったスタッフが記載されている。


title: 僕たちは、あの日の夜明けを知っている

text: 新曲はリードトラック「靴紐の結び方」をはじめ、全タイプあわせて8曲が収録されている。そのほか、2017年に発売されたシングル表題曲、坂道AKB「誰のことを一番 愛してる?」、豆腐プロレス楽曲である「ギブアップはしない」、シングルの劇場盤カップリング曲が収録されている。ただし、48thシングル『願いごとの持ち腐れ』のカップリング曲は今作のいずれのタイプにも収録されていない。


title: 僕たちは、あの日の夜明けを知っている

text: アーティスト写真およびジャケット写真は、「新たな旅立ち、ゼロからの再出発」をテーマに、世代交代が進む13年目の「新生AKB48」のプロローグを、荒野を走るラリーとして表現したもので、センターは岡田奈々が務める。


title: ルリスズメダイ

text: 全長約6cm。メスのほうが小さい。名のとおり全身が鮮やかな瑠璃色をしており、別名「コバルトスズメダイ」とも呼ばれる。尾びれが透明なのがメスで、尾びれまで瑠璃色なのがオス。地域個体が多く、背びれに黒い点がある個体や、ミクロネシア地域ではオスの個体で、腹から尾にかけて黄色いものがいる。そのほか、同じように尾のみ黄色いものもいる。このような個体は観賞用として流通しており、流通上は「オレンジ・テール・デビル」などの名称で呼ばれている。オスは縄張りを作り、縄張り内に5～6匹のメスを持つハーレムを形成する。


title: ルリスズメダイ

text: 浅いサンゴ礁や岩礁、タイドプールなどにいる。本州ではあまり見られない。本州でよくみられる「青い魚」は本種ではなく、別の「ソラスズメダイ」である。（よく、間違えられているが、尾が黄色であるのがソラスズメダイである。）沖縄では主にタイドプールで普通に見られる。特に見られる種としては、本種と「ミヤコキセンスズメダイ」、「オヤビッチャ」、「ネズスズメダイ」が多い。


title: ルリスズメダイ

text: 鮮やかな青い体色から、「コバルトスズメ」と言う名称で観賞魚として親しまれている。海水魚としては古くから最もポピュラーで安価な部類であるが、成魚はテリトリー意識が強く攻撃的なために、ある程度の広い水槽でなければ複数匹の維持は難しい。しかし、ほかに大きなキンチャクダイのような魚がいれば、複数匹での飼育も容易である。また、一度落ち着くと争いが無くなる。


title: ルリスズメダイ

text: 水族館でも多くの数が群れている様子が見られ、多数の個体が群泳する様子は綺麗である。他の種といっしょに群れているが、激しい喧嘩はしない。これは、隠れる場所が多く、また縄張りが作れないほどの数の魚が入っているからである。本種のこのような性質を応用すれば、個人で飼われている水槽でも複数での飼育が可能である。


title: オースミタイクーン

text: 半兄に1991年ダービーステークス、アイルランドダービー、キングジョージ6世&クイーンエリザベスステークス優勝のジェネラス（父カーリアン）、半妹に2001年アイリッシュ1000ギニー・イギリスオークス優勝のイマジン（父サドラーズウェルズ）がいる。


title: オースミタイクーン

text: 1995年4月の復帰後は順調に条件戦を勝ち進み12月にオープン昇格を果たす。翌1996年東京新聞杯では落馬の影響を受け10着大敗、さらにマイラーズカップでは道中不利から6着敗退など不運もあったが、昇格後も勝ち鞍を重ねた。


title: オースミタイクーン

text: 1997年マイラーズカップにて戦線復帰も、休み明け・重賞未勝利等不安要素から11番人気と人気を下げていた。だが、周りをあざ笑うかのように直線鋭く抜け出し優勝、鞍上の武幸四郎は前日にデビューしたばかりで、初勝利が初重賞制覇として当時のメディアで話題になる。同馬の手綱は以後全て武幸四郎により取られ、この年の秋にセントウルステークスも制し2つ目の重賞タイトルを獲得、有馬記念では5着に入り健闘した1年となる。


title: オースミタイクーン

text: 現役最終年となる1998年は勝ち鞍こそ上げられなかったが、京王杯スプリングカップでGI馬タイキシャトルに僅差の2着まで迫るレースぶりを見せるなどマイル路線の一員として長く活躍する。最後は有馬記念にてレース中に右前屈腱炎を発症し、高齢のためそのまま現役引退し、種牡馬入りすることとなった。


title: オースミタイクーン

text: 引退後は静内スタリオンステーションで種牡馬入りとなった。だが、良血馬であるものの父ラストタイクーンの日本での産駒成績が期待外れだったこと、重賞2勝がともに人気薄だったことなどから種牡馬としての人気は低く、2年目以降は毎年一桁の種付け数にとどまった。静内スタリオンから白井牧場を経て、種牡馬生活末期には青森県のワールドファームに繋養された。2007年に種付け頭数がゼロになり、同年10月1日付で用途変更となった。その後の行方は不明。


title: シュトラウス家

text: シュトラウス家（）は、19世紀を中心にオーストリアで活躍した音楽家の家系である。比喩的に「シュトラウス王朝（）」と呼ばれることもある。毎年元日にウィーン楽友協会の大ホールで開催されるウィーンフィル・ニューイヤーコンサートは、このシュトラウス家の楽曲を中心にプログラムが組まれる。


title: シュトラウス家

text: 家祖はヨハン・ミヒャエルというハンガリー系ユダヤ人で、1750年ごろにブダペストからウィーンにやってきた。反ユダヤ主義によってユダヤ人への世間の風当たりは強く、ヨハン・ミヒャエルはさまざまな苦労を強いられたという。苦労の末に彼はオーストリア人の漁師の娘と1762年2月11日にシュテファン大聖堂で結婚し、結婚を機にユダヤ教からキリスト教に改宗した。シュテファン聖堂には「ヨハン・ミヒャエル・シュトラウス、奉公人（中略）洗礼を受けたユダヤ人、独身。オーフェンで誕生。ヴォルフ・シュトラウスとその妻テレジアの息子」という結婚記録書が今も残っている。


title: シュトラウス家

text: この結婚と改宗によってヨハン・ミヒャエルは当局からオーストリア人であると認められ、ドイツの姓を名乗ることを許された。当時ユダヤ人の多くは姓を持っておらず、ヨハン・ミヒャエルは姓を持つことでその出自を隠してヨーロッパ社会に同化したのである。ただし、当局はユダヤ人への差別感情ゆえにぱっとしない姓をヨハン・ミヒャエルにあてがった。それが「ダチョウ」を意味する姓シュトラウスであった。ユダヤ人の血を引いているとすぐに判別がつくものだったが、ようやく獲得した姓をふいにすることを避けるために、ヨハン・ミヒャエルはその姓に異議を唱えることなく受け入れた。彼は自分の子供たちがユダヤ人だと言い当てられることに尋常でない反発を示したという。


title: シュトラウス家

text: ヨハン1世が幼い頃に、父フランツが営む居酒屋「良き羊飼い」が経営不振に陥って倒産してしまう。フランツの妻バーバラは過労がたたって1811年に病死し、フランツはその後を追うように1816年にドナウ川で投身自殺した。親戚に引き取られたヨハン1世はすぐに丁稚奉公をするようになったが、やがて奉公先を飛び出してミヒャエル・パーマーの楽団に入団した。これが、音楽一家シュトラウス家の始まりとなった。


title: シュトラウス家

text: ヨハン1世の息子ヨハン・シュトラウス2世、ヨーゼフ・シュトラウス、エドゥアルト・シュトラウス1世の三兄弟もそれぞれ売れっ子の音楽家となった。兄弟が音楽家として成功したのは、母親マリア・アンナ・シュトレイムの手腕によるところが大きい。このように兄弟がそろって音楽家として活躍したことから、音楽一家としてシュトラウス家はヨーロッパ中で有名になった。特にヨハン2世は、当時の世論調査によるとオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世よりも人気があった。


title: シュトラウス家

text: エドゥアルトの長男ヨハン・シュトラウス3世も音楽家として活動したが、一家の前世代ほどの人気は獲得できなかった。また、エドゥアルトの次男ヨーゼフの末子エドゥアルト・シュトラウス2世はウィンナ・ワルツの指揮者として活躍した。それぞれ知名度に大きな差があり、またヨハン3世とエドゥアルト2世の間に10年ほどの中断期間があるものの、一族の活動期間としてはヨハン1世が活動を開始した1823年からエドゥアルト2世の死去した1969年まで、およそ150年にわたる。


title: シュトラウス家

text: 現在もシュトラウス家の血筋は存続しているが、今なおシュトラウス姓を名乗っている（血筋が男系で続いている）のは、三兄弟のうちエドゥアルトの子孫のみである。ヨハン2世には子がおらず、ヨーゼフの一人娘はアイグナー家に嫁いでその子孫はシュトラウス姓を受け継いでいない（ただし、「アイグナー＝シュトラウス」と呼ばれることもある）。なお、ヨハン1世は愛人エミーリエ・トランプッシュとの間に庶子を少なくとも8人儲けているが、この血筋も断絶している。


title: シュトラウス家

text: 長年ヨハン3世の子孫がシュトラウス家の嫡流として続いたが、1993年にヨハン3世の孫ヨハンが死去してこの家系も断絶し、エドゥアルト2世の家系が嫡流となった。現在のシュトラウス家当主は、エドゥアルト2世の息子エドゥアルト（3世）である。現当主はウィーンで裁判官を務めるかたわら、シュトラウス研究所で一家についての研究をしている。


title: シュトラウス家

text: シュトラウス家がユダヤ系であるという出自を調べ上げたのは、ナチス・ドイツであった。メンデルスゾーンやオッフェンバック、グスタフ・マーラーといったユダヤ系作曲家の楽曲は禁止措置が取られていたが、シュトラウス家の楽曲は例外的に禁止されなかった。シュトラウス家がユダヤ系であると報告を受けた宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスは、日記にこう記した。


title: シュトラウス家

text: 1941年にヨハン・ミヒャエルの結婚記録書はベルリンに送られ、「洗礼を受けたユダヤ人」という記載のみが削除されたページに差し替えられた。こうして、シュトラウス家がユダヤ人の子孫であるという事実は秘匿され、シュトラウス家の作品の演奏は公に認められたのである。ただし、アドルフ・ヒトラー自身はシュトラウス家の楽譜をすべて廃棄するように命令した、とする説もある。


title: シュトラウス家

text: ウィーンの中央墓地にあるヨハン1世の墓、ヨハン2世の墓、ヨーゼフの墓、エドゥアルトの墓、いずれにおいても「Strauss」と表記されている。また、ほとんどのポスターや印刷物にも、「Strauss」と書かれている。ヨハン3世は「Strauss」を用いたし、エドゥアルト2世はすべての公式書類で「Strauss」を使用している。しかし、エドゥアルト1世は「Strauß」とサインしている。「Strauss」の使用が多いものの、統一されていたわけではないようである。そもそも「ß」は「ss（前のsは長いs）」から作られた文字であり、ドイツ語の正書法の時代と地域で違いが出るものである。


title: メルボルン空港 (オーストラリア)

text: メルボルン空港（メルボルンくうこう、Melbourne Airport）は、オーストラリア連邦・ビクトリア州メルボルンの北部郊外、都心から24km離れたタラマリン地区 () に隣接する空港である。メルボルン国際空港、タラマリン空港とも通称される。IATA空港コードはMEL。


title: メルボルン空港 (オーストラリア)

text: 1970年に開港し、それまでメルボルンの主力空港だったエッセンドン空港の代替となった。敷地面積は3039ha。2本の交差する滑走路を持ち、南北方向の滑走路の長さは3,657m、東西方向の滑走路の長さは2,286mである。


title: メルボルン空港 (オーストラリア)

text: 2018年の旅客数は3705万人でオーストラリアの空港ではシドニー空港に次いで2位だった。旅客の行き先の上位は、国内線はシドニー、ブリスベン、アデレード、国際線はシンガポール、オークランド (ニュージーランド)、香港だった。


title: メルボルン空港 (オーストラリア)

text: 空港へのアクセスには公共交通機関、タクシー、ライド・シェアが利用できる。「スカイバス」 (Skybus) はタラマリン・フリーウェイを経由して、当空港とサザン・クロス駅とを結ぶ、24時間運行の定期高速バスである。


title: 背徳小説

text: みだらな性の快楽に溺れてゆく人妻の日常を描くエロティック・ロマンス。ダイアナは、気品のある外見とは裏腹に、飽くなきセックスの快楽を求める淫乱な人妻だった。彼女にとっては、夫の嫉妬すら性的な刺激に結びついてしまうほど。淫らな前戯を最も好むダイアナは、男たちを集めて自分の尻をさわってくれるように頼みはじめる。監督は、「カリギュラ」で壮大なる官能とグロテスクの世界を表現したT・ブラス。


title: アラン・シャペル

text: 彼の死後、彼の妻スザンヌは、アラン・シャペルの指導を受けたフィリップ・ジュスから料理に関する支援を受けながら切り盛りしていく。しかし、レストランアラン・シャペルは2012年2月に閉店した。シェフのフィリップ・ジュス、そしてシャペルの息子のロマンの下で、レストランは2012年に閉店するまでミシュランの2つ星を維持していた。


title: アラン・シャペル

text: 1981年に神戸ポートピアホテルに「アラン・シャペル」の唯一の支店を出店した。シャペル本人の没後も引き続き営業されたが、ミヨネの本店が閉店した後、この店も2012年3月に閉店した。またこの支店では、シャペルの弟子で、後にハウステンボスの総料理長を務めた上柿元勝がシェフを務めた。


title: アラン・シャペル

text: 1987年、西原金蔵が、アラン・シャペル本人からのオファーでフランス・ミオネーにある「Alain CHAPEL」にて日本人初となる3つ星レストランのシェフ・パティシエに就任。シャペルから絶大なる信頼を得て、ミオネーの本店はもちろん、世界中で行われたシャペルのフェアでも活躍する。


title: ヘスス・マグダレノ

text: ヘスス・マグダレノ（Jessie Magdaleno、1991年11月8日 - ）は、アメリカ合衆国のプロボクサー。ネバダ州ラスベガス出身。元WBO世界スーパーバンタム級王者。兄はディエゴ・マグダレノ。ジェシー・マクダレノという表記もある。


title: ヘスス・マグダレノ

text: 2016年11月5日、トーマス&マック・センターでジェシー・バルガスVSマニー・パッキャオの前座でWBO世界スーパーバンタム級王者ノニト・ドネアと対戦し、12回3-0（116-112×2、118-110）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。


title: ヘスス・マグダレノ

text: 2017年4月22日、スタブハブ・センター・テニスコートにてオスカル・バルデスVSミゲル・マリアガの前座でWBO世界スーパーバンタム級12位のアデイルソン・ドス・サントスと対戦し、2回2分51秒KO勝ちを収め、初防衛に成功した。


title: だいわ

text: シンボルマークは鶴を模し「大」の字から図案化したものである。ただし「だいわ」という店舗名と鶴のロゴマークは新規開業店舗では見られなくなっており、最近の大型店舗には「プラッセ」を使用している。「だいわ」の店舗の肩書きは「ショッピングデパート」とあり、「プラッセ」の肩書きは「ハッピーライフタウン」とある。


title: だいわ

text: 経営難に陥った競合他社の店舗をしばしば引き継いでおり、代表的な例としてかつて九州最大手の総合スーパーだった壽屋（現カリーノファシリティーズ）から、県内及び宮崎県にある殆どの店舗を譲渡された。その際、店舗規模により「プラッセだいわ」「だいわ」として転換し、リニューアルオープンした。旧寿屋再開第一号店はプラッセ串木野駅前店だった（その後閉店、現在はニシムタ串木野店・食鮮館）。また、姶良市の食品スーパー「こうか」を「だいわ蒲生店」に転換（現在は閉店しローソン蒲生上久徳店）したり、北薩地域を主に展開していた食品スーパー「クッキー」「ラークス」を運営するクッキーが2018年10月に営業を終了したことに伴い、同店の9店舗のうち8店舗を10月1日付で引き継いでいる。


title: だいわ

text: プラッセだいわ宮之城店およびだいわ串木野店にはTSUTAYAを併設している。なお、プラッセファッション館吉野店およびプラッセ食品館向田店は、「だいわ」ブランドの店舗を改築しリブランドしたものであり、また、プラッセだいわ宮之城店、プラッセだいわえびの店、およびプラッセだいわファッション館小林店は旧「寿屋」の店舗であり、更に、だいわ中郷店、だいわ宮内店、だいわ国分北店、だいわ国分北店百円館、だいわ鶴田店は旧「クッキー・ラークス」の店舗である。


title: 中日ドラゴンズ (ファーム)

text: 創設年度は不明であるが、1951年3月21日に阪神甲子園球場で行われたセ・リーグ開幕戦、大阪タイガース対名古屋ドラゴンズ戦の前座試合を両チームの二軍で行い、1-1で引き分けたことが当時のスポーツニッポン記事より確認される。愛知県愛知郡鳴海町（現在の名古屋市緑区）に在った鳴海球場を主たる拠点として1952年、関西ファーム・リーグに参加。翌1953年に名古屋鉄道が球団経営から撤退したことに伴う一軍の改称に合わせ、中日ドラゴンズへ改称。


title: 中日ドラゴンズ (ファーム)

text: 1954年、洋松ジュニアロビンスと共に関西ファーム・リーグを脱退し、新日本リーグに参加。球団名を中日ダイアモンズに改める。この際、同リーグでは一軍のフランチャイズと別に本拠地を置くことが決まり、静岡市の草薙球場を本拠に定める。しかし、同時期に球団の練習拠点及び合宿所は鳴海から中日スタヂアム（現在のナゴヤ球場）へ移り、試合開催も静岡から名古屋市東区の大幸球場が中心となった。


title: 中日ドラゴンズ (ファーム)

text: 1955年に関西ファーム・リーグが再編されて成立したウエスタン・リーグに参加、1956年より球団名を一軍と同じ中日ドラゴンズへ再び改称。1981年に大幸球場が閉鎖された後は1987年より名鉄阿久比グラウンドを本拠としていたが、1997年にナゴヤドームが開場したことに伴い、それまでの一軍本拠地・ナゴヤ球場を1998年にナゴヤドームと同じサイズへ改良した後、1999年より本拠地を移転し現在に至る。ナゴヤ球場では3塁側スタンド裏に合宿所・室内練習場がある事からそちらに近い3塁側のベンチを利用しているが、ナゴヤドームなどそれ以外の開催球場では従来通り、1塁側ベンチを使用する。


title: 真空地帯

text: 1952年2月、河出書房から書き下し長篇小説として刊行され、毎日出版文化賞を受賞した。さらに、評価をめぐって、宮本顕治と大西巨人の論争のきっかけともなり、様々な文芸誌で批評の対象となった。<br>岩波文庫（解説杉浦明平・紅野謙介、2017年）で新版再刊


title: 真空地帯

text: 作者は、1941年、大阪歩兵第37聯隊歩兵砲中隊に入営後、フィリピンに送られるも、マラリアに罹って内地の陸軍病院に入院。その後、1943年、左翼運動の前歴を憲兵に詮索され、治安維持法違反容疑で軍法会議にかけられて、大阪陸軍刑務所に半年入所した。本作には、このような作者の体験が色濃く反映され、軍隊の苛烈な状況の頂点を敵と生死を分つ闘いを繰り広げる戦場ではなく、教育・訓練の場である「内務班」に求めた。


title: 真空地帯

text: 陸軍刑務所での2年間の服役を終え仮釈放となった木谷一等兵（上等兵から降等）は、敗色濃厚になりつつあった1944年の冬に古巣の大阪歩兵聯隊歩兵砲中隊に復帰する。木谷は聯隊経理室勤務の事務要員であったが、経理委員間の主導権争いに巻き込まれ、上官の財布を窃盗した疑いで軍法会議にかけられた。馴染みの娼妓から押収された木谷の手紙の一節は反軍的と看做され取調の法務官に咎められるのだった。刑務所での苦しい生活から解放されて戻ってきた中隊では、木谷を知る者は古い下士官しかおらず、内務班の兵隊は年次が下の現役古参兵と初年兵の学徒兵、それに応召してきた中年の補充兵ばかりであった。古参兵は野戦行の噂におびえ、学徒兵は慣れない兵隊生活に戸惑い、班内は荒れていた。


title: 真空地帯

text: 古参兵どもは木谷がどこから帰ってきたのか詮索しようとするが、本人が明かさないので、陸軍病院下番（退院）で少し頭がおかしいのだと思っている風であった。そのうち、どこからともなく陸軍刑務所に入っていたと分かり、しかも自分たちより軍隊生活の長い最古参の4年兵であったので、班内は奇妙な空気に包まれる。ある夜、班内でおおっぴらに監獄帰りと揶揄した初年兵掛上等兵を散々に打ちのめした木谷は、4年兵の権威をもって班内の全員を整列させ、「監獄帰りがそんなにおかしいのかよ」と喚きながら一人一人に次々とビンタを見舞うのだった。孤立状態のなか、木谷はもとの経理室の要員を訪ねるのだが、敬遠されてしまう。中隊事務室で人事掛の事務補助をしている曽田一等兵は、激しいリンチや制裁がまかり通る軍隊のことを一般社会から隔絶された「真空地帯」だと表現していた。


title: 真空地帯

text: 木谷を厄介者と見ていた中隊人事掛の立沢准尉は野戦要員の補充兵の父親から賄賂をもらって、木谷をその代わりとして野戦要員にしてしまう。その密談を立聞きしていた曽田一等兵から真相を聴いた木谷は荒れ狂い、中隊事務室で立沢准尉を詰問し、自分を刑務所に送った経理委員の中尉の居室を襲って殴り倒し、夜間脱柵をはかるのだった。連れ戻された木谷は中隊から追い出されるようにすし詰めの輸送船で戦地に向かった。


title: 真空地帯

text: 1952年2月に刊行された野間宏の書き下し長篇小説『眞空地帯』を原作として、山形雄策が脚色した。キネマ旬報第6位、第3回ブルーリボン賞ベストテン2位、NHK日本映画委員会選出ベストテン9位。監督の山本薩夫は、すでに東宝で演出家として働いていた1945年に千葉県印旛郡佐倉町の佐倉連隊に二等兵として入営。中支で内務班に送られ、上官からの理不尽な私的制裁を受けた。映画の撮影にあたっては、終戦後も残されていた佐倉連隊の旧兵舎が使用された。


title: 一川保夫

text: 1942年に石川県小松市に生まれる。石川県立松任農業高等学校を卒業後、三重大学農学部農業土木学科を卒業した。1965年に農林省（現農林水産省）に入省し、以後25年間勤務する。1990年に農林水産省を退官した。


title: 一川保夫

text: 1991年4月に父・一川保正の後を継いで石川県議会議員選挙に自由民主党公認で出馬し、初当選。石川県議会では石川県選出の奥田敬和系列に属した。1993年6月に奥田が自民党を離党したのに従い、一川は石川県議会の同僚議員である金原博や宇野邦夫らとともに自民党を離党し、新生党結党に参加した。翌1994年12月に新生党が解党したことにより新進党結党に加わった。


title: 一川保夫

text: 1996年10月に奥田の推挽により石川県議を辞職し、第41回衆議院議員総選挙に石川2区から新進党公認で出馬した。石川2区では森喜朗に敗れるが、重複立候補していた比例北陸信越ブロックで復活し、初当選。衆院選後、奥田が後見役を務める羽田孜と、新進党党首の小沢一郎の対立が激化した。羽田や奥田らは新進党を離党して太陽党を結成するが、一川は新進党に残留し、以後は小沢の側近として行動を共にする。


title: 一川保夫

text: 1997年12月に小沢党首が突如新進党の解党を宣言し、自由党結党に参加した。1998年7月の第18回参議院議員通常選挙では、石川県選挙区で民主・自由・社民・さきがけの4党推薦の岩本荘太が現職の沓掛哲男を破り当選。参院選後に奥田が死去すると、補欠選挙に奥田敬和の長男・奥田建を擁立して当選させ、石川県の非自民勢力の中心人物となった。2003年9月の民由合併により民主党に入党した。


title: 一川保夫

text: 2007年7月の第21回参議院議員通常選挙に石川県選挙区から出馬し、自民党公認の矢田富郎を約4千票の僅差で破り初当選。当初石川県連は別の候補者擁立を模索していたものの不調に終わり、やむなく県連代表の一川が擁立された。


title: 一川保夫

text: 2011年9月に成立した野田内閣で防衛大臣に任命され初入閣したが、就任直後から閣僚としての資質が問われる言動が相次いだ（#防衛大臣としてを参照）。一川は「防衛相としての本来の責任を問われる致命的なものはない」として辞任する考えがないことを強調し、不適切発言で更迭した元沖縄防衛局長を停職40日の懲戒処分とすることや、監督責任を取る形で自身の在職中の大臣給与を全額返納することを発表したが、第179回国会会期末の12月9日に参議院で問責決議案が可決された。任命者である野田佳彦内閣総理大臣は問責決議案の可決後も一川と山岡賢次国家公安委員長兼消費者担当大臣を更迭しない意向を示した。


title: 一川保夫

text: 同年12月20日、東日本大震災で精力的な慰問活動を行った歌手・長渕剛を防衛省に招き感謝状を贈呈するとともに同省講堂内で初となるライブを行った。しかし、3日前の12月17日には北朝鮮の金正日総書記の死去が発表され情勢が緊迫しており、当日は自衛隊南スーダン派遣や空自次期主力戦闘機の機種など防衛省関連の重要事項が閣議決定されたばかりであったことから、批判の声が上がった。


title: 一川保夫

text: 2012年1月13日の内閣改造により在任4か月で大臣を退任することとなり、1月16日の民主党議員との会合での挨拶で「官僚主導にはじき出された」とこぼした。1月24日の参議院議員総会で、輿石東幹事長が一川を参議院幹事長に起用することを提案し、了承された。4月23日の役員会で、消費増税法案の閣議決定に抗議し辞表を提出した鈴木克昌幹事長代理の後任に起用されることが決まり（参議院幹事長と兼任）、輿石と小沢のパイプ役を担うこととなったが、7月の小沢による国民の生活が第一結党は食い止められなかった。


title: メチルエチルケトンペルオキシド

text: メチルエチルケトンペルオキシド (methyl ethyl ketone peroxide) とは、メチルエチルケトンと過酸化水素との反応で生成する有機過酸化物の呼称。消防法による危険物（第5類 自己反応性物質、第1種自己反応性物質）に「メチルエチルケトンパーオキサイド」という名称で指定されている。


title: メチルエチルケトンペルオキシド

text: 高分子合成において、ラジカル開始剤として用いられる。また、FRPやポリエステル樹脂の硬化剤として、フタル酸ジメチルで希釈されたものが「パーメック」（日油）、「カヤメック」（化薬アクゾ）、「メポックス」（川口薬品）などの商品名で市販されている。


title: 植村氏

text: 三河の松平氏（後の徳川氏）に仕え、江戸時代初期に大名（大和高取藩家）となった一族が著名である。出自を土岐氏の一族と称している。主な人物としては松平清康、松平広忠の松平氏2代に亘って近侍したため、主君の暗殺の現場に2度も同席することになった新六郎氏明（栄安、家次）がある。他に氏明の子で、徳川家康に仕え清洲同盟の成立に貢献した出羽守家存（家政、栄政）、松平信康に仕えた植村家次（氏明の孫）などがいる。


title: 植村氏

text: 古参の譜代家臣でありながら、信康の自刃により一時離散した家次の影響で、江戸幕府成立の当初では大身旗本の身分にとどまった。その後は、家次の子の植村家政の代に大名となり、以降は譜代大名として明治維新まで存続した。


title: 利益誘導

text: 利益誘導（りえきゆうどう）とは、政党や政治家が、政権維持や選挙における得票、政治献金など目的に、支持基盤とする地域もしくは業界（利益集団）に政策的な便宜を図ることである。公職選挙法（第221-223条）に規定される利益誘導罪は買収や供応など選挙活動での支援に対する直接的な支払い措置を禁ずるものであるのに対し、報道や政治経済分析で一般に用いられる利益誘導は、様々な政策手段を用い、法の抜け穴を利用して行われる政策措置のことである。主として公共事業や様々な規制措置を伴う。


title: 利益誘導

text: 英語ではポーク・バレル (pork barrel)と言われ、これは選挙での支持確保を目的に、地元選挙区において経済的に非効率な事業を行うことを意味する。地理的な分配政治の文脈で使われるポーク・バレルに対し、日本語の利益誘導は業界団体などの職域、政策分野毎の政策措置をも包含することに注意が必要である。


title: 利益誘導

text: 日本では利益誘導は、都市部の有権者には通用しにくく、農村部の有権者には通用しやすい面を持つと想定されることが多いが、実際には公団住宅の斡旋や商店街に対する助成措置など都市型の利益誘導措置も存在する。むしろ海外では、利益誘導と言えば都市型の恩顧主義に基づく事業が想定される場合がある。


title: 利益誘導

text: 農村部では同一地に長期間居住する住民が多く、地理的利益誘導手段である公共事業によって得られる資産効果が大きい。具体的には空港、新幹線、高速道路などの誘致が多い。政治家との人間関係が強固なだけでなく、めぼしい産業がなく、主として公共事業により兼業農家の雇用対策を行うことが悪習慣となった。またインフラが未整備の地域が多く、公共事業に対する需要が根強かった側面もある。


title: 利益誘導

text: 古くは岐阜羽島駅を誘致した大野伴睦、地元の埼玉県深谷駅に急行を停めた荒舩清十郎、新潟県に上越新幹線および関越自動車道を敷設した田中角栄が有名であるが、大野と田中については確証はえられていない（荒舩はこのことが問題となって更迭された際に当時の国鉄総裁が荒舩の要望で停めたと認めている）。


title: 利益誘導

text: 公共投資を地元選挙区に直接誘致するような利益誘導ではないが、金丸信は防衛庁長官であった1980年、防衛庁はしらね型1番艦の命名に先立ち、気象や山岳名を基準とする自衛隊の命名規則に照らしたうえで、当時最新鋭かつ最大級の艦であるヘリコプター搭載護衛艦（DDH）は「はるな」、「ひえい」と、旧海軍で戦艦に使用されていた「山岳名」から取るのがセオリーとなりつつあったことから、1番艦を「こんごう」、同じく2番艦「きりしま」とする予定であった。 しかし金丸が、自らの選挙区にある白峰三山北岳の俗称、白根山からとって、「しらね」とすることを強硬に推し、最終的に「しらね」と命名された。


title: 富久町

text: 東京都新宿区のほぼ中央部に位置する。旧牛込区の牛込地域で、町域の北東から東は新宿区余丁町・市谷台町・住吉町に接し、町域の南は同区愛住町・四谷四丁目・新宿一丁目に、西は新宿五丁目・六丁目にそれぞれ接する。


title: 富久町

text: 町域内は主に住宅地として利用される。富久町の一部はバブル時代に地上げ屋に遭って多くの家屋が立ち退き、虫食い状態になってしまった。この場所は都市再開発が進み、2002年には超高層マンション（ローレルコート新宿タワー）が地上げ跡地に建った。また西部の西富久地区では、早稲田大学の協力の元、再開発が行われ、富久クロスが完成した。


title: 富久町

text: 1983年の住居表示実施までは、ほぼ全域が市谷冨久町（いちがやとみひさちょう、この冨久の「冨」はワかんむり）であった。市谷冨久町は公称地名としては消滅しているが、バス停の名称などで見かけられる（但し、バス停名の表記は「市ヶ谷富久町」である）。


title: KOUZIRO

text: 1981年、山口県熊毛郡田布施町で文房具店を営んでいた初代社長の神代昭治が、当時まだ珍しかったコンピューターの販売を始める。個人事業から法人（株式会社神代）に組織替えし、コンピューター販売に本腰を入れることになる。


title: KOUZIRO

text: 1993年よりPC/AT互換機のオリジナルブランド「FRONTIER」シリーズを発売する。『田舎が生んだコロンブスの卵』のキャッチコピーのもと、コンピュータ販売の世界では当時珍しかったオーダーメイドシステムにより、自社での注文生産（当時は本社のカウンターの裏で従業員総出で組み立てを行っていた）を基本としながら、部品の選定にはきちんと相性診断を行うなど、品質と安さが通販分野（当時は月刊ASCIIなどコンピュータ雑誌への広告が中心であった）などで知られるようになる。


title: KOUZIRO

text: このように、PC/AT互換機に比較的早くから力を注いだショップであったが、当初は旧来勢力であるPC-9800シリーズの圧倒的な市場での優位性に販売数も伸び悩んだ。しかし、Windowsへの移行が進み、PC-9800シリーズの優位性が少なくなるにつれ、徐々に業績を伸ばしていった。


title: KOUZIRO

text: しかし、秋葉原のパソコンショップなどが相次いでショップブランドの販売を開始するなど、パソコンの通販分野に進出する企業が増加した事で競争が激化。製品の構成パーツを受注発注で少量仕入していたため他社より原価が高く、市場価格の激しい下落に追従できなくなった。


title: KOUZIRO

text: 2000年、オリジナル設計のハイエンドデスクトップPC「G-BREAK（ギガブレイク）」を発売。パブリシティに力を入れて低価格帯・ローエンド製品主体のショップブランドから高価格帯・ハイエンド製品主体のメーカーへの脱皮を試みたが、この戦略が裏目に出て、従来の主な顧客層であった上級者（いわゆるマニア層）が競合関係にあるショップブランドに流れていった。


title: KOUZIRO

text: その結果、直営店を次々と閉鎖（徳山店だけは最後まで残っていたが、FRONTIER PC 販売代理店であるヤマダ電機店舗（ザ・モール周南店）との競合の兼ね合いから、2006年5月に閉鎖して直営店は消滅）し、販売の軸を通販部門と法人販売部門に大きくシフトさせた。


title: KOUZIRO

text: 一方、大手家電量販店のヤマダ電機は本体とOSで4万円程度の低価格パソコンの販売にも力を入れていたものの、自社のプライベートブランドは有しておらず、一時期はパーツと同様に各社のホワイトボックスブランドを取りそろえていた。


title: KOUZIRO

text: この中にフロンティア神代製のものが含まれており、フロンティア神代もヤマダ電機向けオリジナルモデルをラインナップに加えることになる。やがて、このヤマダ電機での取り扱いにおいては、廉価モデルだけではなく最新の3Dオンラインゲームに対応したデスクトップのハイエンドモデルやBTOも担うようになり、事実上、ヤマダ電機のパソコン部門のショップブランド的な存在として認知されていった。


title: KOUZIRO

text: 他方、廉価モデルについては、純然たる自社製ではなく、同じくホワイトボックスの後発メーカーであるマウスコンピューターが製造したOEM品がラインナップに含まれていた時期もある。なお、マウスコンピューターは一時期ヤマダ電機で直接自社製マシンを販売しKOUZIROと競合する関係にもあったが、こちらはKOUZIROがヤマダ電機の子会社になった頃と前後してヤマダ電機での販売は打ち切られている。


title: KOUZIRO

text: このホワイトパソコン販売が契機となって、2004年1月、フロンティア神代はヤマダ電機に対して大幅な第三者割当増資を実施、ヤマダ電機の連結対象子会社となる。同年には社名をKOUZIROに改め、ロゴを一新。2006年に法人営業拠点を柳井本社と東京支店に集約した。


title: 西乃風ブラン堂

text: 『西乃風ブラン堂』（にしのかぜぶらんどう）は、テレビは2021年10月12日（11日深夜）から、ラジオは2021年10月17日から毎日放送とMBSラジオ（両関西ローカル）で放送されているテレビ番組とラジオ番組を連動させた番組である。


title: 西乃風ブラン堂

text: 西日本のとある街角にある老舗商店『西乃風ブラン堂』。ここは新たな価値観を集めるセレクトショップ。各地が奮闘し、生み出した″街を変える新しい価値観″＝「ご当地新ブランド」を取り扱う。ご当地新ブランドを集める店主、植村あかり（Juice=Juice）ご当地グルメに目がない食品担当、川村文乃（アンジュルム）金庫番の三ツ廣政輝（MBSアナウンサー）と共に、日本を盛り上げるモノ、コト、グルメを紹介し、MBSテレビ・ラジオ連動で西日本の「ご当地新ブランド」を徹底取材する地方創生バラエティである。


title: 鷹司兼平

text: 暦仁元年（1238年）従二位権大納言兼右近衛大将となる。その後右大臣、左大臣を歴任。建長4年（1252年）摂政・藤氏長者宣下を賜り、太政大臣に任じられた。同6年（1254年）関白となる。一旦辞任するが建治元年（1275年）に再度摂政・藤氏長者となった。正応3年（1290年）出家し、覚理と号する。永仁2年（1294年）に智恵光院を開山するが、間もなく薨去。兼平は前後23年の長きにわたって摂関の任にあった。


title: 田丸雅智

text: 愛媛県松山市生まれ。3歳下の弟との2人兄弟。松山市立みどり小学校、松山市立三津浜中学校、愛媛県立松山東高等学校、東京大学工学部システム創成学科卒業。東京大学大学院工学系研究科修士課程修了。大学院では材料力学を専攻した。


title: 田丸雅智

text: 2011年12月『物語のルミナリエ』に「桜」が掲載されデビュー。2012年3月には、江坂が選考委員の「樹立社ショートショートコンテスト」で「海酒」が最優秀賞受賞。以降、現代ショートショートの第一人者として、ショートショートを専門にして執筆活動を行っている。


title: 田丸雅智

text: 「ショートショートの書き方講座」で使用している田丸式メソッドを用い、ゲストと一緒にその場で短い作品を書き上げる「即興ライブ」を開催している。ピース・又吉直樹、フルーツポンチ・村上健志、もえのあずきなど、多数参加。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 『どん底作家の人生に幸あれ!』（どんぞこさっかのじんせいにさちあれ!、"The Personal History of David Copperfield"）は、2019年のイギリス・アメリカ合衆国のコメディドラマ映画。監督はアーマンド・イアヌッチ、出演はデーヴ・パテールとティルダ・スウィントンなど。チャールズ・ディケンズの半自伝的小説『デイヴィッド・コパフィールド』をもとに、主人公が送る波瀾万丈の人生をユーモラスに描いた群像喜劇。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 大叔母の財産の管財人だったウィックフィールドに融資を申し込むデイヴィッド。しかし、ウィックフィールドの事務所はヒープという男に乗っ取られており、融資は却下された。ヒープはデイヴィッドの貧しい学友で、成り上がるために紳士階級のデイヴィッドに”へつらい”、付きまとっていた男だった


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 狭いアパートで、大叔母と暮らすデイヴィッド。乳母のペゴティも上京して来た。ペゴティは、失踪した家族のエイミーを探しているのだ。若いエイミーは、デイヴィッドの学友で上流階級のジェームズと駆け落ちしていた。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 管財人ウィックフィールドの娘で、デイヴィッドの友人であるアグネスは、ヒープの元で秘書として働き、ヒープの悪巧みの証拠を探し出した。ヒープは書類を偽造して大叔母の財産を騙し取り、ウィックフィールドの事務所も奪ったのだ。大挙して事務所に押しかけ、ヒープの罪を暴くデイヴィッド達。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: そんな時、ペゴティの探す家族エイミーが見つかった。ジェームズに捨てられたエイミーは、ロンドンの貧民窟で暮らしていたのだ。ジェームズが謝罪のために船で帰国すると話すエイミー。だが、船は嵐で難破し、ジェームズは救助を拒んで溺死した。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 2018年2月、アーマンド・イアヌッチがチャールズ・ディケンズの『デイヴィッド・コパフィールド』を原作とした新作で、監督・脚本・製作を務めることが発表された。なお、脚本はと共同で執筆された。2月後半、デーヴ・パテールがタイトル・ロールの役でキャストに加わった。2018年4月、ティルダ・スウィントン、ヒュー・ローリー、アナイリン・バーナード、がキャストに加わった。2018年5月、ピーター・カパルディがキャストに加わり、プリプロダクションが進行中であることが分かった。2018年6月、グェンドリン・クリスティー、ベネディクト・ウォン、ポール・ホワイトハウス、がキャストに加わった。2018年7月、がキャストに加わった。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: 主要な撮影は、2018年6月にノーフォークとサフォークで始まり、7月にはキングストン・アポン・ハル、、、キングズ・リンでも撮影が行われた。撮影は2018年8月に終了した。『デイヴィッド・コパフィールド』を原作とした劇場公開映画は50年ぶりに制作された。


title: どん底作家の人生に幸あれ!

text: Rotten Tomatoesによれば、245件の評論のうち高評価は92%にあたる225件で、平均点は10点満点中7.6点、批評家の一致した見解は「『どん底作家の人生に幸あれ!』はディケンズの古典に新鮮で、面白く、そしてこの上なく魅力的な解釈を加え、時代を超越した物語が本当にあることを証明している」となっている。


title: 岩城雄太

text: 高校生の頃にキャッツ札幌初演を観劇したことをきっかけに劇団四季入団を決意し、劇団四季のオーディションを受けるが書類選考で落ちてしまう。劇団四季入団を諦めず、その後大学を中退して渡米する。1996年にニューヨークバレエアーツに入学し、その後はニューヨークビックリーグ・シアトリカルズに所属し、ミュージカル王様と私等でダンサーとして活動していた。2001年に発生したアメリカ同時多発テロ事件の影響で帰国を余儀なくされ、帰国後の同年11月に劇団四季のオーディションに合格し、劇団四季へ入団した。2002年に大阪MBS劇場で上演されたキャッツ大阪公演のスキンブルシャンクス役で初舞台出演を果たし、2013年に日本初演を迎えたリトル・マーメイド東京公演ではシェフ・ルイ／リーワード 役のオリジナルキャストを務めた。


title: CultureZ

text: Z世代をターゲットに据えた、火曜 - 金曜の未明（月曜 - 木曜深夜）に放送される生ワイド番組。この時間に2時間の生ワイド番組が編成されるのは『リッスン? 〜Live 4 Life〜』の放送が終了して以来、およそ5年ぶりとなる。


title: CultureZ

text: この番組では、いわゆるZ世代を対象に「新たな文化を創る」を目的に「ヒットの種」を見つけていく情報トークワイド番組で、radiko、AM、ワイドFMに加え、YouTube Liveを用いた生配信に、生放送後の「オーディオコンテンツ配信」といった様々な形でコンテンツ展開を進めていく。


title: CultureZ

text: 2021年3月30日（29日深夜）以降の毎月最終火曜（月曜深夜）は、『CultureZスペシャル 楠木ともり The Music Reverie』として放送されている。この場合、月曜の通常放送は休止となる。


title: CultureZ

text: 開始当初は文化放送のみの関東ローカルであったが、2021年3月30日（29日深夜）より東海ラジオへネットされることとなり、『&CAST!!!アワー ラブナイツ!』の終了以来1年ぶりの本時間帯の東名ネットが復活した。ネット開始当初は1時台のみ、2022年3月29日（28日深夜）からは2時台も含めたフルネットに拡大された（同年10月25日（24日深夜）から「1時の鬼の魔酔い」放送開始に伴い、火曜（月曜深夜）に限り2時台のみに短縮）。


title: CultureZ

text: 放送開始当初の当時文化放送社長の上口宏は、「Z世代」と呼ばれる若い世代をリスナーとして取り込むため、DX（デジタルトランスフォーメーション）をキーワードにして本番組を立ち上げたと話している。また、番組開始後に上口は「社外の声を聞く限り、ファンの方の評価を高くしているので、意を強くしています。今後の文化放送が目指す新しい放送形態を具現化した形ではないか」と、将来の番組制作に向けた意思を表明している。


title: CultureZ

text: 土佐兄弟の弟・有輝は、目指す番組像について「Z世代のためのラジオなので、僕だったら聞いていて、次の日学校で話せるような話題を提供したいですね」と話している。また、兄・卓也は「ラジオっていう文化をそこまで身近に捉えてない人たちもいると思うので、この番組がそれに触れるきっかけになればうれしいです。今は、スマホに『radiko』のアプリを入れたらラジオが聞けて、過去の番組を聞けるタイムフリー機能もありますし、そういったものも伝えていきたいですね」と、リスナーに対する番組のアプローチについて述べている。


title: 夏休み (吉田拓郎の曲)

text: ヒロシマ原爆投下に対するメッセージソングだとの都市伝説があるが、拓郎自身はオフィシャルサイトで「ただひたすらに子供だった時代の懐かしい夏の風景を描いた絵日記なのである。実在した鹿児島時代の"姉さん先生"も広島時代によく"トンボ獲り"で遊んだ夏もすべてが僕を育ててくれた"夏休み"なのだ」「反戦歌などでは断じて！ない！」と否定している。


title: 濱田浩一郎

text: 2002年皇學館大学文学部国史学科に入学。指導教員は歴史学者の恵良宏。2006年皇學館大学大学院文学研究科博士前期課程に進学。歴史学者の上横手雅敬に師事。2011年皇學館大学大学院文学研究科博士後期課程単位取得満期退学。同年、兵庫県立大学内播磨学研究所研究員、姫路日ノ本短期大学非常勤講師。2012年姫路獨協大学非常勤講師。


title: ニック・ローズ

text: ニックはバーミンガム生まれ。父が玩具店を経営しており裕福な家庭に育った。16歳でウッドラッシュ高校を中退し、スティーブン・ダフィー、ジョン・テイラー、サイモン・コリーとともにデュラン・デュランを結成した。バンドの名前はニックが付けた。ニック・ローズのローズは芸名だがこれはジョンが電子ピアノメーカー「Rhodes」から名付けたという。1979年頃、バンドはバーミンガムのナイトクラブ「The Rum Runner」で演奏するようになり、ニックはディスクジョッキーも兼務するようになった。


title: ニック・ローズ

text: 1980年、デュラン・デュランはEMIレコードからデビューした。彼は音楽教育を受けたことがほとんどなかったが、アナログシンセサイザーを使って熱心に実験を繰り返し「Save A Prayer」「 A View to a Kill」「 Come Undone」などのデュラン・デュランを象徴するようなメロディーを造り出した。当時まだ珍しかったミュージックビデオの制作にも積極的で派手な衣装や女性的な化粧は彼らの特徴となった。音楽スタジオでの楽曲の編集技術も習得し彼らのアルバムのプロデューサーも兼務するようになった。1983年にはバンド「カジャグーグー」のデビュー曲「Too Shy」のプロデューサーを務めた。90年代には作詞も手掛けるようになりデュラン・デュランのオリジナルメンバー再結成の原動力となった。彼には「コントローラー」というニックネームがありバンドのリーダー格である。


title: ニック・ローズ

text: 彼は1982年のアメリカツアー中のヨット・パーティーでジュリー・フリードマンと出会い２年後に結婚した。彼女はアメリカの中堅デパートメントストア「Younkers」の令嬢であった。彼らには娘が一人いるが、1992年離婚した。その後、ニックはガールフレンドと付き合いがあったようだが現在まで独身である。


title: スーパーボンバーマン5

text: 音楽はシリーズ楽曲を多く手掛ける竹間淳(スパボンシリーズでは『1』『3』『4』を担当)と『ボンバーマンGB』シリーズを手掛ける福田裕彦(スパボンでは『2』『4(編曲)』を担当)、編曲は『GB原人2』を手掛ける松前公高、アートデザインは『3』『GB2』『4』『サタボン』『GB3』を手掛けた水野祥司と吉見直人に加え、『GB3』でシリーズに参加した佐藤梢が担当している。


title: スーパーボンバーマン5

text: スーパーファミコンにおけるボンバーマンシリーズの第7作目にして、最終作。シリーズお馴染みの乗り物キャラクター「ルーイ」が『スパボン3』以来の登場を果たす。「ノーマルゲーム」では『スパボン1～4』のステージを追体験できる上、新ステージも収録された形となっており、面数もこれまでのシリーズから格段に増加し、100を超える。「バトルゲーム」ではみそボンで相手を倒すとステージ上に復帰できる"みそボンドッジシステム"（スーパードッジシステム）とプレッシャーブロックの落下パターンがランダムに決定される"ランダムサドンデス"が新要素として追加されている。


title: スーパーボンバーマン5

text: 平和なボンバー星に突如危機が訪れた。自らを異次元の帝王と名乗る謎の男「テロリン」が現れ、宇宙一の警備の厳重さを誇る「ボンバー刑務所」から、あまりの凶悪ぶりに刑務所に入れられていた8人の「凶悪ボンバー」を脱獄させ自らの部下とし、侵略を始めた。ボンバーマンはボンバー星の平和を守るためテロリンの作り上げた異次元世界、「テロリンワールド」に挑む。


title: スーパーボンバーマン5

text: ボンバーマンを操作し、爆弾を武器に数々のステージをクリアしていく。エリア内の敵を全滅させると次のエリアに進むためのワープホールが出現し、入ることでクリアとなる。これを繰り返していき、最終エリアをクリアするのが目的。今回はワープホールが複数出現する事があり、選んだワープホールによって次のステージが変化する。ステージには番号が割り振られているが、ルート分岐するため番号順に進むとは限らない。ワープホールの色は行き先が未クリアなら黄・クリア済なら紫になるため、ルート進行の参考にできる。


title: スーパーボンバーマン5

text: 2人同時プレイも可能（1P=白ボン、2P=黒ボン）。メニューで選択する事もできるが、1人プレイ時にもう1つのコントローラのスタートボタンを押せば途中参加も可能。アイテムは1人プレイより多くなっているが、ほとんどのボスのHPが増える。


title: スーパーボンバーマン5

text: 爆弾の爆風や、敵・攻撃トラップに触れたり、時間切れになるとミス。残機が減り、エリアの最初からやり直し（時間切れ以外なら2人プレイではどちらかが生き残っていれば続行できる）。基本的なものを除いたアイテムの効果も失われる。残機がなくなるとゲームオーバー。コンティニューは何度でも可能だが能力は初期状態に戻る。特定のアイテムや、一定以上の得点で残機が増える。2人プレイの場合、残機は2人で共有する（1人プレイからの途中参加の場合、参加時に残機を1消費する）。


title: スーパーボンバーマン5

text: エリアを1つクリアするごとに面クリア達成率が1%ずつ上昇する。エリアは全部で103 だが、全てのエリアをクリアし、面クリア達成率を100%にしなくてもグッドエンディングを見ることはできる。ゲームオーバーで「END」を選ぶか、最終ボスを倒してゲームを終了すると、面クリア達成率に応じた称号がもらえる（特殊なゲーム進行でもらえる称号もある）。


title: スーパーボンバーマン5

text: 全エリアをクリアしたファイルを選択すると、もう一度攻略を最初からやり直す事になるが、これは『裏ステージ』であり、出現アイテムが追加されている（特に序盤から強力なアイテムが手に入る）。裏ステージの面クリア達成率も記録される。


title: スーパーボンバーマン5

text: 本作では3つのセーブファイルが用意され、オートセーブで記録される。ロード時・ゲームオーバー時にクリア済のエリアを自由に選ぶ事が可能となった。過去のシリーズでコンティニュー及びおまけ要素に使われていたパスワード機能は、本作では完全に「おまけ要素を開くためのもの」として使われるようになった。


title: スーパーボンバーマン5

text: 今作は、シリーズ初の「みそボンドッジシステム」を採用している。このシステムは、ルール設定でみそボン（時間前に倒され、場外から爆弾を投げて攻撃できるシステム）の参加を「スーパー」に設定すると、みそボン状態の時に生存中の他プレイヤーを自分の爆弾で倒せば、入れ替わり形式で復帰できるもの（能力は初期状態になる）。後の2Dボンバーマンのほとんどに採用されている。


title: スーパーボンバーマン5

text: 残り1分（1分設定の場合は残り40秒）の時にフィールドを狭くして決着を促すために降ってくる「プレッシャーブロック」は、通常ならステージを一定範囲まで狭くするだけだが、フィールドを全て埋め尽くす「サドンデス」に加え、今回は埋めるパターンが変化する「ランダムサドンデス」も登場している。


title: スーパーボンバーマン5

text: バトルゲームでは全部で10のステージが用意されており、それぞれステージ内の仕掛けが違っている。さらに、スーパージョイカードを使用することなどでさらに3つの隠しステージが出現する。ノーマルゲームをコンプリートすると合計3種のパスワードが判明し、それを入力すると各ステージのバリエーションを計4種類に変化させられる。


title: スーパーボンバーマン5

text: 本作では、対応するパスワードは一度入力すればバックアップに記録され、以後はショートカットコマンドを入力しながらステージを指定することで、パスワードを入力し直すことなく複数のバリエーションをその場で切り替えることができる（Lボタン、Rボタン、L+Rボタン、Xボタンのいずれかを押しながらAボタンで決定する）。入力したことのないパスワードに対応するショートカットコマンドは無効。


title: スーパーボンバーマン5

text: ボンバーマンシリーズではおなじみのお助けキャラ。『スパボン3』以来の再登場。『ワルーイ』以外のキャラクターの名前は雑誌上で公募されたものが採用されている。タマゴを取ると乗ることができる。様々な色があるがランダムで決定され、Yボタンで色別に設定された特殊能力を使用できるほか、ダメージを受けてもルーイを身代わりにできる。今作では色以外に服装などの特徴が存在するほか、それぞれ専用ボイスが存在する。


title: スーパーボンバーマン5

text: 原則バトルモードのみの登場。取ると様々な異常を起こす。他のプレイヤーに接触すれば相手に効果を擦り付けて回復する。ドクロ以外のアイテムを取れば、回復する以外にドクロ自体をフィールドに捨てられる。爆風では壊れないが、爆弾を投げたり蹴ったりして潰せば消滅する。


title: 早川伸吾

text: 愛知県名古屋市南区出身、名古屋市立大磯小学校、名古屋市立新郊中学校、名古屋大谷高等学校卒業。血液型はAB型。身長169cm、体重65kg。宮崎市在住。宮崎観光PR大使でもある。所属事務所は有限会社 東国原で早川は有限会社 東国原の宮崎支店長である。


title: 早川伸吾

text: 1992年、そのまんま東（現東国原英夫）に弟子入り。運転手兼付き人を経て、お笑い芸人として数々のバラエティー番組等に出演。当初はそのまんま東がそうしたように、早川も一年間そのまんま東（現東国原英夫）の自宅に住み込んで内弟子修行をするよう師匠から言われ、住み込む予定も、当時の妻で、女優のかとうかず子の反対で、内弟子修行はわずか10分で終了し通い弟子に変更になった。


title: 早川伸吾

text: 持ちネタの「人間シャボン玉」では、裏オリンピック日本代表として、タイの国営放送にも出演したびっくり人間である。持ちネタの一つである「人間ししおどし」はビートたけし、タモリ、ダウンタウン・松本人志、爆笑問題・太田光、東国原英夫、今田耕司ら数々の芸能人達から絶賛される。


title: 早川伸吾

text: 2007年、東国原英夫が宮崎県知事選挙に立候補してからは、スタッフとして選挙運動に携わる。知事当選後もスタッフ（東国原の側近と称される）として知事のサポート（私設秘書）に当たっていた。選挙活動中は常に東国原のそばにいたためテレビに映ることが多く、「彼は誰なのか」と問われることが多かった。現在も知事の取材に同席することが多く、また単独でもテレビ出演することがある。東国原英夫が宮崎県知事選に当選確定時の「バンザイ三唱」では、テレビに良く映るように東国原英夫の背後をキープ。「バンザイ三唱」時、東国原英夫のすぐ後ろでバッチリテレビに映りまくる。後に東国原は「あの混沌とした状況で、背後に回り込みテレビに映り込むなんてすごい能力だ」と語り、一連の動きを「バンザイ芸」と命名。


title: 早川伸吾

text: 東国原の知事当選後は、『サタデースクランブル』や、『サンデージャポン』などのテレビ番組が、ほぼ毎週東国原知事の特集を組んでいた。その際、早川も一緒に出演する機会が多かった。サンデージャポンでは、自らの持ちネタも公開している。その後も、宮崎で活動しており、宮崎放送のラジオ番組『MRTスーパーワイドバリッと朝』の月曜日・火曜日のパーソナリティでレギュラーを担当している。


title: 早川伸吾

text: また、担当する月火曜のラジオMRTスーパーワイドバリッと朝では、お中元&お歳暮を早川自身がリスナーの自宅に届ける、リスナーに逆FAXなど画期的な企画を多数実行している。また早川と交友関係のある著名人が多数出演している。主な出演者は東国原英夫、大森うたえもん、高原兄、高杢禎彦、猫ひろしなど。


title: 早川伸吾

text: 2003年「日本列島徒歩縦断」に挑戦。単独で北海道稚内〜九州鹿児島まで3000キロを97日間で完歩。稚内市役所スタート⇒留萌⇒札幌⇒長万部⇒函館（青函フェリーにて）⇒青森⇒秋田⇒酒田⇒村上⇒新潟⇒富山⇒金沢⇒福井⇒敦賀⇒京都⇒神戸⇒岡山⇒広島⇒下関⇒福岡⇒熊本⇒人吉⇒小林⇒宮崎⇒都城⇒国分⇒鹿児島市役所前（ゴール地点）到着のルートで歩いた。


title: 早川伸吾

text: 道中の各地にて、新聞・テレビ・ラジオ等に出演したり大道芸をしながらのお笑い列島行脚。主要地点に、東国原英夫、吉川敏夫、唯是一寿が応援に駆けつけた。「日本列島徒歩縦断」の偉業は、植村直己冒険館主宰の2003年植村直己冒険賞にノミネートされたり、Yahoo!ニュースで取り上げられたり、笑っていいとも！日刊スポーツ等で大々的に取り上げられた。


title: 早川伸吾

text: 2007年、ラジオ企画で「宮崎県自転車一周」を達成。自分の携帯電話の番号をラジオで公開。リスナーと触れ合いながら9日間かけて宮崎県内をママチャリで一周した。更に同年には、宮崎から東京まで1500キロを、高速道路は一切使わず、一般道路のみで39時間13分かけての宮崎から東京まで運転して帰った経験あり。（一般道で帰った理由は、東国原知事からもらった高速代4万円を浮かせるためである）


title: 早川伸吾

text: 2009年、「宮崎県徒歩一周」に挑戦。宮崎県全28市町村を全部徒歩で周り、総歩行日数30日間、総歩行距離680キロに及ぶ宮崎県徒歩一周を達成。宮崎県庁をスタート⇒清武町⇒日南市⇒串間市⇒三股町⇒都城市⇒高原町⇒小林市⇒えびの市⇒野尻町⇒綾町⇒国富町⇒西都市⇒西米良村⇒椎葉村⇒五ヶ瀬町⇒高千穂町⇒日之影町⇒諸塚村⇒美郷町⇒延岡市⇒門川町⇒日向市⇒都農町⇒川南町⇒木城町⇒高鍋町⇒新富町⇒宮崎市県庁ゴールの順に歩いた。


title: 早川伸吾

text: 自身のラジオ番組で報告しながらの徒歩旅で、スタート時の県庁には、ラジオを聴いて3人が見送りに来たが、彼の30日間の歩きがリスナーの心に響いたのかゴール時の県庁には100人の出迎えを受けた。なお、宮崎県徒歩一周として全市町村を徒歩で周ったのは早川が史上初である。


title: 早川伸吾

text: 400gのご飯をぴったり100g食べて300gにすると言う特技を持つ（ただし、300gから100g食べて200gにするなど別の重量で行うことはできない）。TBS「アッコにおまかせ!」の「人間遺産」のコーナーでもスタジオで披露した。


title: ハコクラゲ

text: ハコクラゲ（箱水母）は、刺胞動物門箱虫綱に属する水生無脊椎動物である。その名の通り箱型の傘を持つクラゲであり、立方クラゲとも呼ばれる。基本的特徴は鉢虫綱（）に属するクラゲと共通であるが、固有の特徴として傘の縁に水管の通った擬縁膜を持ち、触手の基部が葉状体と呼ばれるひれ状の組織になっている。


title: ハコクラゲ

text: 生活環ではポリプ世代を持つが、ごく小型の単体性のものである。また、これからクラゲ型を生ずる際に、ストロビラへと変化せずに、ポリプ一つが全体としてクラゲに変態する。この特徴はハコクラゲ類に特有のもので、刺胞動物中では他に例がない。


title: ハコクラゲ

text: また、オーストラリア近海にはイルカンジクラゲ（、 ）と呼ばれるハコクラゲ類も生息しており、こちらも致命的な毒性を持っている。これらのクラゲに刺されるとイルカンジ症候群と呼ばれる深刻な症状が引き起こされる。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 『王様と私』（おうさまとわたし、）は、作曲家リチャード・ロジャース、劇作家オスカー・ハマースタイン2世によるチームであるロジャース&ハマースタイン5作目のミュージカル。1860年代初頭のシャム(現タイ王国)のラーマ4世の子供たちのガヴァネスであったアナ・リオノウンズの回顧録から派生した、1944年のマーガレット・ランドンによる小説『アンナとシャム王』を基にしている。シャム王が自国を進歩的にしたいと考え、イギリス人教師アンナを雇うところから始まる物語。最初は価値観の相違から対立していた王様とアンナだが、様々な経験を共にし、双方認めたくないながらも愛が生まれていく。1951年3月29日、ブロードウェイのセント・ジェイムズ劇場にて初演。3年近く上演され、当時ブロードウェイ・ミュージカル史上4番目のロングラン公演となり、その後も何度もツアー公演や再演が行われている。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1950年、劇場弁護士ファニー・ホルツマンは顧客の1人であるベテラン女優ガートルード・ローレンスのための役を探していた。ホルツマンはランドンの本が理想的であるとして、ロジャース&ハマースタインに連絡を取ったところ、当初難色を示していた彼らも結局ミュージカルの製作に同意した。2人は1946年に映画『アンナとシャム王』でシャム王役を演じたレックス・ハリソンが王様役に適していると考えたがハリソンは都合がつかず、最終的に若い俳優でテレビ・ディレクターのユル・ブリンナーに決まった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 作品はたちまちヒットし、トニー賞においてミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞(ローレンス)、ミュージカル助演男優賞(ブリンナー)を受賞した。開幕から1年半後、ローレンスは予期せず癌で亡くなり、その後アンナ役には複数の女優が配役され、計1,246回上演後閉幕した。ロンドン公演や全米ツアー公演もヒットして何度か映像化され、1956年、ブリンナーは映画『王様と私』でアカデミー賞を受賞した。再三にわたる再演においてブリンナーは王様役を演じ続けたが、1981年から4年間の全米ツアー公演が彼の健康をむしばみ、1985年のブロードウェイ公演開幕直後に亡くなった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: クリストファー・レンショウは1996年のブロードウェイ公演など主な再演を演出し、トニー賞において再演ミュージカル作品賞を受賞し、2000年のウエス ト・エンドでも演出を担当した。2015年のブロードウェイ再演でもトニー賞再演ミュージカル作品賞を受賞。英語圏ではプロアマ問わず頻繁に上演され続けている作品の一つである。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1861年、シャムの国王ラーマ4世は大体57歳となった。人生の半分ほどを僧として過ごし、学問に熱心であり、仏教の新たな作法や、腹違いの兄ラーマ3世に捧げるバンコクの寺院などを創立した。何十年にもわたる修行の間、ラーマ4世は禁欲的な生活や西洋の言語を習得した。1850年のラーマ3世没後、ラーマ4世が即位した。当時ヨーロッパの多くの国々が東南アジアを支配しようとし、アメリカの貿易会社はその恩恵を受けようとしていた。ラーマ4世はシャムを独立国として守り抜いたが、後継者など妻子の一部には西洋文化に慣れ親しませた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1861年、ラーマ4世はシンガポールのエージェントの"" に子供たちのためのガヴァネスとしてイギリス人女性を探してくれるよう頼んだ。当時、シンガポールのイギリス人コミュニティは小規模で、すぐに植民地で小さな保育所を経営するアナ・リオノウンズ(1831年-1915年)に声がかかった。リオノウンズはインド陸軍兵のアングロ・インディアンの娘で、ホテル管理人トーマス・オウエンズの未亡人であった。2年前にシンガポール入りしており、上流階級の将校の未亡人で、ウェールズ生まれのため肌色が濃いと語っていた。『王様と私』が執筆されるまで没後長年リオノウンズの身分詐称は明らかにされなかった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 王から正式な招待状が届き、リオノウンズは娘エイヴィスにイギリスの一流教育を受けさせるためイングランドの学校に進学させ、5歳の息子ルイスを伴いバンコクに向かった。ラーマ4世は地元の宣教師に妻子を教育してもらおうとしたが、宣教師たちはこれを機会に改宗させようとしたため、宣教師でないイギリス人を探していたのである。当初リオノウンズは月額の給料としてシンガポール通貨で150ドルを要求した。ほかに、西洋の人々との繋がりを保つために宣教師たちのコミュニティ内または近くに住むことを要求した。ラーマ4世はこれに敏感に反応し、「ここにはもうキリスト教の教師は必要ない」との手紙を送った。ラーマ4世とリオノウンズは月額の給料100ドル、宮殿近くに住むことで合意に達した。当時のバンコクの交通手段はボートであり、ラーマ4世は毎日の通勤は望んでいなかった。リオノウンズとルイスは紹介された最初の家が居心地悪いとして一時的にクララホム首相邸に住み、その後宮殿から徒歩圏内のレンガの家に引っ越した。バンコクの気候では木造の家屋は腐りやすいのである。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1867年、リオノウンズは6か月間の予定でイングランドに娘エイヴィスを訪れるためバンコクを離れ、ルイスをアイルランドの学校に行かせてエイヴィスをシャムに連れてくることになった。しかし予期せぬ行程の遅れにより、1868年後期にラーマ4世が病死する頃にもまだリオノウンズはシャムに戻れずにいた。結局リオノウンズはシャムに戻らなかったが、かつての教え子で新たな王となったラーマ5世とその後も連絡を取り続けた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1950年、イギリス人女優ガートルード・ローレンスのビジネス・マネージャーで弁護士のファニー・ホルツマンはローレンスが次に出演する作品を探しており、マーガレット・ランドンのエージェントからリオノウンズの経験を基にしたフィクションで1944年のランドンの小説『アンナとシャム王』が送られてきた。ロジャースの伝記作家マール・シークレストによると、ホルツマンはローレンスが落ち目になってきていることを心配していた。51歳のローレンスは1943年に閉幕した『』以降ミュージカル出演はなく、演劇のみに出演していた。ホルツマンはローレンスに『アンナとシャム王』を基にしたミュージカルが最適だとして、この小説の舞台化の権利を買い取った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 当初ホルツマンはコール・ポーターが作曲してくれることを望んだが断られた。次にノエル・カワードに頼もうとしたが、マンハッタンでハマースタインの妻ドロシーと偶然出会った。ホルツマンはドロシーにロジャース&ハマースタインにローレンスの出演作の製作、およびホルツマンが送る本を読んでほしいと頼んだ。ドロシーおよびロジャースの妻ドロシーも小説を読み、夫たちにミュージカルに適していると薦めた。1925年に『のロンドン・レヴュー』ブロードウェイ公演および北米ツアー公演で共演したことから、ドロシー・ハマースタインとローレンスは知り合いであった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャース&ハマースタインはランドンの小説はミュージカルの原作としては好みではなく、保留となった。シャム王が問題を起こしてアンナが解決しようとするという流れ以外は、シャム宮殿の生活の描写で文化の違いの説明が散在していたのである。小説が脚本化された1946年のアイリーン・ダン、レックス・ハリソン主演の映画『アンナとシャム王』を鑑賞するまで、ロジャース&ハマースタインはミュージカル化に結び付けることができなかった。ロジャース&ハマースタインはスター作品を書くことについても心配であった。スターを配役することよりも、スターを作り上げることを好んでおり、またローレンスの出演料が高額になることが予想された。ローレンスの声も心配であった。年齢が上がり声域は狭く声量はなく低めになってきていた。ローレンスの気性も問題であった。以前のように歌えなくなってきていたが、歌姫たる行動で知られていた。しかし、ハマースタインが「魔法の光を放つ」と例えるほど演技力には信頼を置いており、ローレンスを舞台に上げるべく2人は公演の製作に同意した。ローレンスは1953年6月1日まで出演し続けること、および出演者、演出家に文句をつけないことを誓約し、ロジャース&ハマースタインが権利を握った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ハマースタインはエイブラハム・リンカーンについて書かれたランドンのシャムの奴隷の記述に一歩踏み込んだ。最終的に『アンクル・トムの小屋』を表現するダンス・シーンを取り入れた。王様とアンナの恋愛感情をはっきり描くことは両国の教育や慣習上不適切であり、代わりにハマースタインはタプティムと学者のルン・タの愛を描いた。ちなみにランドンの作品ではタプティムと僧侶の関係に恋愛感情はなかった。小説からの基本的な変更は、ミュージカル最後に王が亡くなることである。ローレンスの歌声の問題により、ロジャースはタプティムとルン・タにロマンティックなメロディを歌わせた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のインタビューにおいて、ハマースタインは1950年中期『回転木馬』ロンドン公演およびウエスト・エンド公演を離れる前に最初のシーンを書き終わり、ロンドンで2番目のシーンを書いたと語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャース&ハマースタインはタイ語を音楽にのせるのに苦心した。ロジャースは1928年にロレンツ・ハートと共に短期間で閉幕したミュージカル『"Chee-chee" 』でアジアの曲を手掛けたことがあり、実際のタイの音楽はアメリカ人の観客には受け入れがたいため使用しないことを望んだ。代わりにロジャースは西洋人にも心地良い空虚五度と通常のコードを使用してエキゾチックな感じを出した。ハマースタインはタイ語をどのように表現するかという問題に直面し、ハマースタインとロジャースはオーケストラの音で表現する方法を選んだ。ハマースタインは王様の話し方は多くの東アジアの言語の多くのように冠詞をほとんど付けずに、急に大きく話す設定とした。王様の性格を反映した力強いスタイルはソロの『"A Puzzlement" 』など、歌のシーンで特に表現される。最初の台詞「Who? Who? Who?」や王様とアンナの最初のシーンの台詞の多くはランドンの原作に書かれていたものである。しかし、王様はタプティムとルン・タの火あぶりの刑をやめさせるなど、小説や1946年の映画より同情的である。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ハマースタインはロジャースの音楽がまだ出来上がっていないうちに脚本をほとんど仕上げてしまい、ロジャースは困惑した。早くからハマースタインは装置デザインの"" や衣裳デザインのアイリーン・シャラフと連絡を取り、互いに連携を取りつつ作業を始めるよう頼んだ。シャラフは第二次世界大戦後にタイ・シルク産業に携わっていたアメリカ人のジム・トンプソンに連絡を取った。トンプソンはシャラフにタイからの絹のサンプルおよび19世紀半ばのタイの民族衣装の写真を送った。それらの資料の中に西洋の服装を着用したタイ人女性の写真があり、西洋の服装を着用したチャン王妃が歌う『"Western People Funny" 』に着想を与えた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャース&ハマースタインと『南太平洋』で組んだことのあるプロデューサーのリーランド・ヘイワードは『アンクル・トムの小屋』のバレエの振付のためにジェローム・ロビンズに連絡を取った。ロビンズはこのプロジェクトに非常に熱心で、当初ロジャースとハマースタインは他の曲はそれほど踊らなくてもいいと考えていたが、ロビンズは他の曲の振付も申し出た。ロビンズは『アンクル・トムの小屋』を大規模なダンスではなく、親しみやすいダンスに仕上げた。王様の子供たちがアンナに会うためのパレード『"March of the Royal Siamese Children" 』の振付は大いに称賛を得た。ロバート・ラッセル・ベネットが編曲を行ない、トルード・リットマンがバレエ音楽の編曲を担当した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャースとハマースタインは第1幕のアンナと王の妻たちのシーンについて話し合った。ハマースタインにとってこのシーンの作詞は非常に困難であった。ハマースタインは最初はアンナは妻たちに経歴を簡潔に述べるものと考えており、「"I was dazzled by the splendor/Of Calcutta and Bombay" 」(コルカタとボンベイの豪華さに目がくらむ、の意)、「"The celebrities were many/And the parties very gay/(I recall a curry dinner/And a certain Major Grey)" 」(セレブリティが多く、パーティは楽しかった。ディナーでのカレーを思い出す。メジャー・グレイというチャツネが入っていた、の意)という歌詞を書いていた。最終的にハマースタインは経歴や目標を語るだけでなく、タプティムとの絆を作り出し、アンナと王様との衝突の火種も含め、アンナの感情を作詞することに決めた。その結果ハマースタインは5週間かけてなんとか『"Hello, Young Lovers" 』を作詞した。マネージャーを通じてロジャースに歌詞を送り、感想を待った。ハマースタインはこの曲に自信があり、ロジャースがどう思うか気になったが何も返事はなかった。ハマースタインはプライドが邪魔をしてロジャースに自分から感想を聞けなかった。ようやく4日後に他の用件で電話をする機会があり、最後にロジャースは歌詞について短く「良かった」とだけ言った。ハマースタインと『南太平洋』で共に作業したジョシュア・ローガンはあまり良い感想を持たなかった。ハマースタインとロジャースがあまり良い関係を見せなかったのはこれを含めて数回のみであった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ローレンス演じるアンナ役に対し、王様役は助演となるが、ハマースタインとロジャースは王様役は著名な舞台俳優であることが必須と考えていた。映画で王様役を演じたレックス・ハリソンがすぐに思い浮かんだが、ノエル・カワードの作品に出演することになっていた。『オクラホマ!』カーリー役オリジナル・キャストのアルフレッド・ドレイクは出演料が高額であった。リハーサルまで期間があまりなく、王様役の配役が大問題となっていた。『南太平洋』ネリー役オリジナル・キャストのメアリー・マーティンは、中国を舞台にした1946年のミュージカル『"" 』（原作は『琵琶記』）で共演したロシア系アメリカ人ユル・ブリンナーを提案した、ロジャースはブリンナーのオーディションについて以下のように語った:


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャースはブリンナーを「とても美しいが、とても変わっている」と称した。ブリンナーはCBSの『"" 』などでディレクターとして確立しており、舞台に戻りたくはなかった。妻、所属事務所、マーティンはハマースタインの脚本を読むよう説得し、一度読んでみると王様のキャラクターに魅了され、プロジェクトに携われることを希望した。とにかくブリンナーの獰猛、気まぐれ、危険、そして驚くほど神経質な王様はローレンスの頑固だが傷付きやすいアンナ役の理想的引き立て役となり、終盤の『"" 』のシーンでは王様がアンナの腰に恐る恐る手をまわすと素晴らしい相性となる。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1950年終盤、リハーサル前最後の準備が始まった。ハマースタインは『南太平洋』同様ローガンに演出および脚本の共著をしてほしかったが断られ、自分で全ての脚本を執筆した。ローガンの代わりにロジャースとハマースタインは、数年前にローレンスと仕事をしたことのあるジョン・ヴァン・ドルテンを演出に雇った。衣裳デザインのシャラフはメディアに「第1幕フィナーレはローレンス、ブリンナー、そしてピンクのサテンの夜会服を特徴とする」と書かれ、ヴィクトリア朝イギリス人ガヴァネスの衣裳を誤解しているとして立腹した。"Mielziner" の装置プランはメインの王座のほか、船やアンナの部屋など幕前を多用し、『アンクル・トムの小屋』のために舞台上を広くあけ、これまでロジャース&ハマースタインと組んだ4作品中最もシンプルなものとなった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 予算は当時ロジャース&ハマースタインのプロダクションで最高額の$250,000 (現代の貨幣価値でUS$)となり、高額予算の失敗作『"" 』を越えると嘲る者もいた。投資者はハマースタイン、ロジャース、ローガン、マーティン、ビリー・ローズ、ヘイワードなどであった。王子、王女などの子役はプエルトリコやイタリアなど人種は様々であったがタイ人はいなかった。ジョニー・スチュワートはラーマ5世に配役されたが、開幕3か月で降板し、ロニー・リーに交代した。サンディ・ケネディがルイス役、ブロードウェイのベテラン俳優ラリー・ダグラスがルン・タ役に配役された。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1951年1月、リハーサル開始直前、ロジャースはタプティム役のドレッタ・モロウにローレンスのソロ曲を含むローレンスの歌唱箇所を歌わせた。ローレンスは冷静に聞いていたが、歌唱力不足を指摘されたのだと考え、翌日ロジャースを冷たくあしらった。ハマースタインとロジャースはローレンスが力ずくの演技によって柔軟に演じることができるのか疑問であった。『コリアズ』誌の作家のジェイムズ・ポリングがリハーサルに参加し、ローレンスの『"Shall I Tell You What I Think of You?" 』に関して以下のように記した:


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ボリングがシャラフおよび坊主頭のブリンナーと初めて会った際、その髪をどうしたのか尋ねると、剃ったのだと答えた。当初ブリンナーはその髪型を似合わないと嫌がり断っていた。しかし試験興行の際、ついに頭を剃って顔と同じ暗い色の舞台化粧を頭にも施した。この髪型はとても好評で、ブリンナーのトレードマークとなった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ローレンスはリハーサルを時々病欠していたが、誰も真実を知らなかった。1951年2月27日、コネチカット州ニューヘイブンにて試験興行が開幕し、上演時間は4時間にもおよんだ。喉頭炎を患っていたローレンスは、衣裳を着用して行なうドレス・リハーサルに参加できなかったが、試験興行初演がローレンスにとってのドレス・リハーサルとなった。『バラエティ』誌の批評家は、ローレンスは病気を患っていたにも関わらず「所作、演技、動き、表現が非常に素晴らしく、様々な面で観客を楽しませた」と記したが、『フィラデルフィア・ブレティン』紙は「加齢によりすでにか細くなった声は全てを薄っぺらくしている」と記した。リーランド・ヘイワードは鑑賞後、ロジャースに早期閉幕をアドバイスしショックを与えた。ニューヘイブン公演を終え、ボストンでのさらなる試験興行が控えていたが少なくとも45分間カットしなくてはならなかった。ダンサーの1人であったゲムゼ・ド・ラペはカットについて以下のように語った:


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: この『"Waiting" 』という曲はアンナ、王様、クララホム首相のトリオ曲であった。クララホム首相の唯一のソロ曲『"Who Would Refuse?" 』もカットされた。歌う箇所のなくなったマーヴィン・ヴァイが降板し、代わりにジョン・ジュリアノが配役された。ドロシー・サーノフがオリジナル・キャストとなったチャン王妃の曲『"Now You Leave" 』もカットとなった。これらのカットの後、ロジャース&ハマースタインは第1幕は何かが欠けているような気がしていた。ローレンスはアンナと子供たちの歌の作曲を提案した。メアリー・マーティンは『南太平洋』でカットとなった曲『"Suddenly Lucky" 』を思い出させた。ハマースタインはこのメロディに新たな歌詞をのせ、題名を『"Getting to Know You" 』と改め使用することになった。『"Western People Funny" 』、『"I Have Dreamed" 』もボストン公演で追加された。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ブリンナーは複雑な王様の役を発展させるのに充分な時間がなかったと感じ、試験興行がもっと上演されればよかったと語った。しかしブリンナーがハマースタインとロジャースと話した時、彼らがどれくらいの期間が必要かと尋ねると、ブリンナーは「これで充分だろう。きっと好評だ」と答えていたのである。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1862年、頑固な未亡人で教師のアンナがシャム(現タイ王国)のバンコクに、王の多くの子の家庭教師として招かれる。アンナの息子ルイスは強面のクララホム首相を怖がるが、アンナは恐れない("")。アンナたちはクララホム首相に連れられ、住むつもりであった宮殿に行くが、契約と違い別の家に住むことになる。アンナは乗ってきた船でそのままシンガポールに戻ることを検討するが、そのままクララホム首相について行くことにする。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 数週間後、アンナとルイはようやく宮殿の部屋に入居する。王様はビルマ王から、多数の妻の1人となるべく可愛らしい少女の奴隷タプティムが贈られる。タプティムは寺院の設計を習いに来た学者ルンタに連れて来られるが、2人は密かに愛し合っている。1人になったタプティムは自分は王様の所有物になるかもしれないが、心は所有されないと宣言する("My Lord and Master")。王様はアンナに初の謁見の機会を与える。アンナはシャムの近代化計画の1つとして招聘されており、アンナがこれを理解していることに感服する。アンナは住居の問題を提起するが、王様はこの抗議を却下し、妻たちと会話させる。妻たちはアンナに興味津々で、アンナは亡夫トムについて語る("")。王様はアンナの新しい生徒たちを紹介する。アンナは王様の妻たち、そしてその何十人もの子供たちに教えることになっているのである。王子および王女たちが行進しながら入ってくる("March of the Royal Siamese Children")。アンナは子供たちに魅了される。アンナの周りに人だかりができて堅苦しさが抜ける。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: アンナは住居のことを諦めておらず、子供たちに家での生活の良さに関することわざや歌を教え、王様の癪に障る。王様は喧嘩せずともアンナが悩みの種となり、なんとめんどくさいことかと思う("A Puzzlement")。子供たちおよび妻たちは英語を一生懸命勉強する("The Royal Bangkok Academy")。子供たちは地図を見て、諸外国に比べてシャムの小ささに驚く("")。チュラーンロンコーン王子(ラーマ5世)は地図に異議を唱え、喧騒となった教室に王様が入ってくる。王様は先生の言うことを信じるようにと語るが、「家」に関する授業については抗議する。アンナは自分の立場を固持し、契約書の文面を読み上げてシャムを去ると脅し、王様の妻子の多くは狼狽する。王様は「使用人」として従うべきだと語り、アンナはこれを認めず出て行く。王様は授業を終わらせて出て行くが自分でもどうしたらいいのかわからない。ルンタがタプティムのもとにやってきて、秘密の関係について互いに考える("").


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: アンナは自室で怒りを募らせる("Shall I Tell You What I Think of You?")。チャン王妃はアンナに、王様はイギリスがすぐにでもシャムを保護国としようとしており、自分が西洋で未開人と思われていることを悩んでいると語った。アンナは驚き、王様は一夫多妻制ではあるが未開人でなどないと語るが、王様とは口論の後なので会いたくはない。チャン王妃は、王様はアンナの助けが必要なのだと説得する("")。アンナは王様のもとへ行くと、王様がどうやって仲直りしようか悩んでいることを知る。王様はアンナにイギリスがシャムの評価のための特命公使を送っていると語る。アンナは王様がヨーロッパ式に特命大使を迎え、妻たちは西洋の服装をすることをアドバイスする。タプティムはアンナから借りた本『アンクル・トムの小屋』を基にした『アンクル・トーマスの小屋』の脚本を書いており、特命大使らが来た時に披露することとなる。予定より早く特命大使が到着するという知らせが入り、アンナや妻たちは夜通しで準備する。王様と妻子は仏教式に成功を祈り、アンナが気に入る家を持たせることを仏に誓う。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 妻たちは新しいヨーロッパ式ドレスを着用するが、着心地が悪い("Western People Funny")。急いで準備を進めながら、ドレスの下に何も着なくてもいいのかと話し合う。イギリス特命公使エドワード・ラムジーが到着し、片眼鏡越しに王様たちを凝視する。妻子たちは「悪魔の目」と言ってパニックになり、逃げやすいようにスカートをたくし上げ走り回る。エドワードはこれにお世辞を言う。王様が妻たちに気を取られていると、昔の恋人同士のアンナとエドワードは以前のようにダンスをし、エドワードはアンナにイギリスに戻るよう説得する。王様が戻り、いらいらしたようにダンスは夕食後だと語る。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 演劇の最終準備が終わり、タプティムは周りの目を盗んでルンタと会う。ルンタはタプティムに駆け落ちの計画を語り、演劇が終わったらすぐ逃げることにする("")。アンナが偶然通りかかるが、2人はアンナを信用する("Hello, Young Lovers", reprise)。語り付きのシャム・バレエ風ダンスによる『アンクル・トーマスの小屋』が上演される。タプティムが語り役を務め、悪役レグリーのサイモン王と逃亡奴隷イライザについて観客に説明する。イライザは釈迦が川を凍らせ、雪で姿を隠させたことにより救われる。その後釈迦は川を溶かし、サイモン王とその一団を溺れさせる。反奴隷制度のメッセージが暗に込められる。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 演劇の後、エドワードはイギリスの脅威は撤退したと語るが、王様はタプティムの反抗的なメッセージに不満でそれどころではない。エドワードが去ると、アンナと王様はその夜のイベントがうまくいったことを喜び合い、王様はアンナに指輪を贈る。秘密警察がタプティムの逃亡を知らせる。王様はアンナが何か知っているのではないかと問うが、アンナはタプティムは多数の妻の1人なのになぜそんなに気にするのかと逆に尋ねる。王様はアンナがシャムの風習を理解していると喜んでみせる。アンナは西洋の婚姻の風習を説明しようとし、若い女性がフォーマルなダンスを踊ることについて語る("")。王様はアンナにダンスを教えてくれるよう頼む。アンナはダンスを教え、言葉にせずとも互いに愛を感じる。すると突然クララホム首相が入ってくる。タプティムを捕まえたが、ルンタを捜索中だと語る。アンナはタプティムとルンタをかばって恋人同士であることを否定するが、王様はタプティムを罰することにする。アンナは王様を思いとどまらせようとするが、王様は規則は規則として鞭を持つ。王様はタプティムのもとに急ぐが、アンナに見つめられて鞭を打つことができずに出て行く。ルンタが亡くなっていることが発見され、自殺しようとしたタプティムは引きずり出される。アンナはクララホム首相に王様に指輪を返してほしいと語る。アンナとクララホム首相は、タプティムはシャムに連れて来られなければよかったのにと語る。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: アンナと王様が顔を合わせなくなって数か月が経つ。アンナはシャムを離れるため荷造りをする。チュラーンロンコーン王子が王様の、自分の中の葛藤を解決することもできず死ぬところだという手紙を持ってくる。アンナは王様のベッド脇へ急ぎ、仲直りする。王様は指輪を持ち、ここにとどまり次期王チュラーンロンコーンを助けてくれるよう頼む。ベッドに横たわる王様はアンナに言葉の書き取りを頼み、王子に向けた王の心得を語る。王子はアンナが嫌っていた平伏の習慣の廃止を提示する。王様は渋々ながらこれを了承する。王子が話し続ける中、王様は亡くなり、王子は会釈をする。アンナはひざまずき、手を握ってキスをし、妻子たちは旧王と新王に敬意を表し会釈する。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: メディアや舞台作品ファンからヒット作の呼び声高く、1951年3月29日、ブロードウェイのセント・ジェイムズ劇場で開幕した。ハマースタインとロジャースは心配しているふりを装った。ロジャースは、観客はその作品の出来そのものではなく、『南太平洋』より出来が良いかを気にしていると不平を言った。その日、ニューヨークでは大雨であったが開演が近付くと雨はやみ、集客に影響は出なかった。原作者のランドンは初演に招待されていなかった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ブリンナーは主役を食うかのような素晴らしい演技であった。ローレンスは自身の病気をカンパニーのメンバーたちが心配していることを知っていた。演出家のドルテンはローレンスについて「新たな魅力を備えて舞台に立つと、まるで特別な力が彼女に輝きを与えているようであった。彼女は晴れやかで素晴らしかった」と語った。新聞各紙が称賛のレビューを掲載し、ローレンスの士気を高め、ブロードウェイ公演の後はロンドンのウエスト・エンド公演、そして映画版への出演を予見させた。ローレンスはトニー賞ミュージカル主演女優賞を、ブリンナーは助演男優賞、そして作品はミュージカル作品賞、衣裳デザイン賞を受賞した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ローレンスは肝細胞癌で死期が近いことを自覚しておらず、この舞台によってますます悪化していった。52歳の時点で、ローレンスは3時間半の公演を週8回、の衣裳を着用しつつ、ダンスや演技しながら計を動き回らなければならなかった。夏季、舞台の照明の熱も相まって、ローレンスはこれをこなすことが困難になってきたことに気付いた。昼公演は代役のコンスタンス・カーペンターが出演するようになった。その年の終盤、ローレンスの体力が回復し、全公演出演するようになったが、クリスマスまでに胸膜炎にかかって過労に苦悩し、1週間の検査入院をすることとなった。亡くなる9か月前になってもまだ癌は発見されていなかった。1952年2月、気管支炎により1週間休演し、夫のリチャード・オルドリッチはロジャースとハマースタインに春の復活祭の週に公演を全休演してローレンスの完全復帰を待ってくれないか尋ねた。ロジャースとハマースタインはこれを断ったが、6週間、『オクラホマ!』アド・アニー役オリジナル・キャストのセレステ・ホルムが代役を行なうことに決定した。一方、ローレンスの演技は衰えていき、観客の不満が聞こえるようになった。ロジャースとハマースタインはローレンスに「週8回、1,500人もの観客を失望させている」との手紙を書いたがローレンスに届けられることはなかった。8月下旬の昼公演後にローレンスは倒れ、ニューヨーク長老派教会病院に搬送された。ローレンスは昏睡状態となり、1952年9月6日、54歳で亡くなった。死体解剖により、肺癌が明らかになった。葬式当日の公演は休演となった。ブロードウェイとウエスト・エンドの照明は落とされた。ローレンスは第2幕の舞踏会用ドレスの衣裳で埋葬された。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: カーペンターがアンナ役を後継し、620回上演された。他のアンナ役代役にはホルム、アナマリー・ディッキー、パトリシア・モリソンが就いた。のちにブリンナーは自身は休演したことがないと語ったが、セント・ジェイムズ劇場の裏方が舞台装置で誤ってブリンナーの鼻にあててしまった時と虫垂炎にかかった時に休演した。ほかに1952年の3か月間および1953年の数回はアルフレッド・ドレイクがブリンナーの代役を務めた。子役の1人サル・ミネオはエキストラとして出演し始めたが、最年少の王子役の代役となり、その後チュラーンロンコーン王子の代役となった。ミネオはブリンナーと10年以上共演し、親友となった。他の代役にはチャン王妃役のテリー・サンダースがいる。サンダースは1956年の映画版にもこの役で出演した。1954年3月20日、1,246回上演後閉幕した。当時ブロードウェイ・ミュージカル史上4番目に長いロングラン公演の記録となった。1954年3月22日、ペンシルベニア州ハーシーにあるコミュニティ劇場にてブリンナーとモリソンが出演した全米ツアーが開幕した。30都市で上演後、1955年12月17日、フィラデルフィアにあるシュバート劇場で閉幕した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1953年10月8日、ロンドンのドルリー・レーンにあるロイヤル劇場でオリジナル・ロンドン・プロダクションが開幕し、観客および批評家から好評を得て、946回上演された。この公演はジェローム・ホワイトにより再演出された。ヴァレリー・ロブソンが最後の主演作としてアンナ役に、ハーバート・ロムが王様役、ミュリエル・スミスがチャン王妃役に配役された。マーティン・ベンソンがクララホム首相役を演じ、映画版でもこの役を再演した。イヴ・リスターがホブソンの代役、ジョージ・パステルがロムの代役となった。『ニューヨーク・タイムズ』紙の劇場コラムニストのブルックス・アトキンソンはリスターとパステルの出演するプロダクションを観劇して平凡であるとの感想を持ったが、スミスに関しては演技も歌声も称賛した。アトキンソンは「この脚本は高水準の美しいミュージカル・ドラマ作品である。可もなく不可もなく上演され続けるだろう」と語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1956年4月および5月の3週間、ニューヨークシティセンター・ライト・オペラ・カンパニーにより再演され、ジャン・クレイトンおよびザカリー・スコットが出演し、ジョン・ファンリーが演出を務め、ロビンスの振付をジューン・グラハムが再現した。ロンドン公演に出演したミュリエル・スミスがチャン王妃役を、映画版に出演したパトリック・アディアートがチュラーンロンコーン王子役を再演した。1960年5月、このカンパニーは3週間の契約でバーバラ・クック、ファーリー・グレンジャー出演で再演し、ファンリーが再び演出を務めた。アトキンソンはクックの澄んだ歌声を称賛し、「徐々に役に威厳を持たせている」と語った。またグレンジャーについて「髪のある王様役で新鮮な視点」と記した。ジョイ・クレメンツがタプティム役、アニタ・ダリアンがチャン王妃役を演じた。1963年6月、シティセンターはアイリーン・ブレナン、マノロ・ファブレガス出演で再演し、ファンリーが再び演出を務めた。クレメンツがタプティム役、ダリアンがチャン王妃役を再演した。1968年5月の3週間、最後のシティセンター・ライト・オペラのプロダクションとしてコンスタンス・タワーズがアンナ役、マイケル・カーモヤンが王様役で上演された。ダリアンがチャン王妃役を再演した。1960年代のこれら3つのプロダクションではロビンスの振付をイライザ役ブロードウェイ・オリジナル・キャストおよびシティセンター再演キャストのユリコが再現した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1964年中期、ロジャースがプロデューサーとしてリンカーン・センターのミュージック・シアターがニューヨーク州立劇場でリーゼ・スティーヴンスがアンナ役、ダーレン・マクギャヴィンが王様役、マイケル・カーモヤンがクララホム首相役で公演を行なった。フランク・ポレッタがルン・タ役、リー・ヴェノラがタプティム役、パトリシア・ニュウェイがチャン王妃役に配役された。オリジナル・プロダクションおよび映画版にたずさわったアイリーン・シャラフが衣裳デザインを務めた。エドワード・グリーンバーグが演出し、ロビンスの振付をユリコが再現した。ミュージック・シアターの初上演作品となり、5週間の契約であった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1973年10月10日、ロンドンにあるアデルフィ劇場で再演され、260回上演ののち、1974年5月25日に閉幕した。サリー・アン・ハウズがアンナ役、ピーター・ワインガードが王様役に配役された。ロジャー・レドファーンが演出し、シェイラ・オニールが振付した。1973年6月、このプロダクションは英語圏でのツアー公演を開始し、好評を得ていた。『ガーディアン』紙のマイケル・ビリントンは「歌も演技も良い」と記した。ビリントンはアンナ役のハウズを大絶賛したが、ワインガードについて「王様役には繊細過ぎる」と記した。レドファーン演出のプロダクションについては称賛し、「良いペースで進み、劇中バレエの『アンクル・トムの小屋』はとても豪華だ」と記した。『オブザーバー』紙のロバート・カシュマンはやや評価が低く「劇的、経済的に不十分」と記した。カシュマンはワインガードの王様役を威厳があるとして評価したが、ハウズはアンナ役には威厳が足りないとし、「歌声は美しいが、真面目すぎる」と記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1976年初頭、25年間王様役を演じてきたブリンナーは興行主のリー・グラバーとシェリー・グロスから全米ツアー公演とブロードウェイ再演のオファーを受けた。1976年7月26日、ロサンゼルスにてコンスタンス・タワーズがアンナ役で全米ツアー公演が開幕した。初日、ブリンナーは喉頭炎により、息子ロックがオーケストラ・ピットから発する声に合わせて口パクで演技をした。全米ツアー公演は各都市完売で、1977年5月2日、ユーリス劇場(現ガーシュウィン劇場)でブロードウェイ再演が開幕した。このプロダクションはマーティン・ヴィドノヴィックがルン・タ役、イライザ役オリジナル・キャストのユリコの娘スーザン・キクチがイライザ役に配役された。ユリコが演出およびロビンスの振付の再現を行なった。シャラフが再度衣裳デザインを担当し、カーモヤンがクララホム首相役を再演し、ジューン・アンジェラがタプティム役に配役された。約2年かけて696回上演し、うち3週間、タワーズの代役にアンジェラ・ランズベリー、ブリンナーの代役にカーモヤンが入った。このプロダクションはドラマ・デスク・アワードミュージカル作品賞にノミネートされた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ブリンナーはユーリス劇場についてまるで「公衆トイレ」のようだと語った。またブリンナーはツアー公演の劇場やユーリス劇場では楽屋を自分仕様にアレンジしていたと語った。ブリンナーの伝記作家のミケランジェロ・キャプアによると、出演者たちはブリンナーが全米の舞台裏施設を改善してくれたと感謝していた。『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビュー記者クライヴ・バーンズは再演について「出演者がとても良い。ブリンナーの笑顔や魅力は開幕当時とほとんど変わらない」とし、タワーズは「甘すぎず上品で美しい」と評した。しかし『タイムズ』誌の批評家メル・ガッソーは再演終盤で「ブリンナーの惰性的カリスマ性には限りがある」と記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1979年、ニューヨーク公演後、ブリンナーとタワーズが出演したツアー公演が再開された。1979年6月12日、このプロダクションはウエスト・エンドにあるロンドン・パラディウムに移行し、イギリスの舞台史上最大売上を記録した。ブリンナーは「舞台はなまものである」と語った。ロンドン公演ではヴァージニア・マッケンナがアンナ役を務め、ローレンス・オリヴィエ賞を受賞した。ジューン・アンジェラがタプティム役を再演し、ジョン・ベネットがクララホム首相役を演じた。1980年9月27日に閉幕した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ブリンナーはロンドン公演終演後数か月休みを取り、3度目の離婚をした。1981年初頭、同じプロダクションでの全米ツアーが再開し、ブロードウェイ公演に移行した。ミッチ・リーがプロデュースおよび演出を務め、ロビンスの振付を1977年のユーリス公演に引き続きレグリーのサイモン王役を演じたレベッカ・ウエストが再現した。パトリシア・マランドがアンナ役を演じ、マイケル・カーモヤンがクララホム首相役を再演し、パトリシア・ウェルチがタプティム役を演じた。1981年、ケイト・ハンター・ブラウンがアンナ役を後継し、その後の1年半以上演じ続けた。1983年までにメアリー・ベス・ペイルがアンナ役に配役された。1983年9月13日、ロサンゼルス公演にてブリンナーは王様役4,000回記念公演を行なった。しかし手術不可能な肺癌にかかり、腫瘍縮小のための痛みを伴う放射線療法を受けるため数か月間閉幕した。『ワシントン・ポスト』紙の批評家は1984年12月のブリンナーのさよならツアー公演と予想された公演を観劇し、以下のように記した:


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1985年1月、ニューヨークにあるブロードウェイ劇場で191回上演され、ブリンナー、ペイル、ウエストが再び出演した。イライザ役はブリンナーの4番目の妻ケイシー・リー・ブリンナーが配役され、新人のジェフリー・ブライアン・デイヴィスがルイス役を演じた。この間、ブリンナーは耳と咽喉の感染症で『"A Puzzlement" 』が歌えなくなったが、バルコニーの上で「エネルギーを爆発させていた」。ブリンナーはトニー賞において特別賞を受賞し、そしてアンナ役のペイルは助演女優賞に、リーは演出賞にノミネートされた。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家のフランク・リッチはブリンナーを「アンナに挨拶する『"The March of the Siamese Children" 』での子供たちとのコミカルな父親、そしてもちろん臨終のシーンなどが最高であった。役者としての力を兼ね備えたスターであるブリンナーは『王様と私』に不可欠である」と称賛したが、プロダクションに対しては「活気がない」と記した。1985年6月30日の閉幕日、ブリンナーの4,625回出演に敬意を表してスペシャル版で上演された。閉幕から4か月も経たない10月10日、ブリンナーは亡くなった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1989年8月から1990年3月、北米ツアー公演が行なわれ、ルドルフ・ヌレエフが王様役、リズ・ロバートソンがアンナ役、カーモヤンがクララホム首相役に配役され、ロビンスのオリジナルの振付でアーサー・ストーチが演出した。レビューは一様に批判的で、王様役を演じたヌレエフに関して「招かれざる客であるすねた若者のようにその辺に立っている。ダンス曲でさえうまくいっていない。ロジャースとハマースタインの王様は人の心を引き付けるものであるが、ヌレエフの王様は曲『"Something Wonderful" 』に描かれているものと全く違う。そのため皆が恐ろしい有権者と関わっているように装う茶番に見え、個性がほとんど見えない」とされた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1991年、オーストラリアにて、オリジナル公演から離脱した新解釈の再演が行なわれ、クリストファー・レンショウが演出を務め、トニー・マリニョが王様役、ヘイリー・ミルズがアンナ役を演じた。レンショウは記録されていた演出法を全く無視し、レンショウが考える「真のタイ王国」に近づけるようにした。装置はエレガントさが減って暗くなったが、アンナと若い王様が際立つようになった。アンナと王様の関係性はよりわかりやすくなった。レンショウは「台詞や歌詞をいくつかカットし、外国の雰囲気を強調するためタイの言葉にしたものもある」とし、アジア人役は全てアジア人俳優が演じた。レンショウはラー・ラボヴィッチに第1幕の王様登場シーンと第2幕の白い象の登場シーンのロビンスの振付をスピリチュアル・バレエに作り替えるよう頼んだ。レンショウによると「宮殿では赤や金色がとても印象的」となり、装置、衣裳関係はバンコクの宮殿などのイメージ、建築などのデザインの影響を受けていた。例えば舞台は象をかたどった柱で囲み、第1幕に大きなエメラルド仏が登場し、あちこちに数多くの象のイメージがちりばめられた。レンショウは「象はとても神聖なものであり、タイの国民たちは仏の化身だと信じている」と語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: スタンリー・グリーンは自著『"Encyclopedia of the Musical Theatre" 』の中で、「『王様と私』は民族や文化の違う人々との相互理解の重要性」が中心テーマと記したが、レンショウは1950年代の「特定の文化の真の理解というよりも、異国趣味として使用されるオリエンタリズム」であると感じていた。このプロダクションはレンショウが実際訪れたタイの真の文化、美観、宗教観として宣伝された。『プレイビル』誌は「東洋対西洋のイデオロギーと文化のぶつかり合い」と記した。芸術学教授アイリーン・ブルメンタルは「ポリティカル・コレクトネス世代の作品」と語った。ブルメンタルは『王様と私』におけるアジア文化の扱いは初演から半世紀近く心無い理解をされているとする一方、ロジャースとハマースタインの脚本自体は「東洋が西洋から学ぶのと同様、西洋も東洋から学ぶ」とし、アジアの主題の扱いは作り事であって現実的ではないとの前提であり、この頃のオリエンタリスト文学の中では最も気配りがされているとしている。ブルメンタルは『王様と私』は西洋人なら誰にでも起こりうる話であり、佳作であるため上演をやめるべきではないと語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1996年4月11日、ブロードウェイにあるニール・サイモン劇場で再演され、ドナ・マーフィーがアンナ役を演じてトニー賞を受賞し、ルー・ダイアモンド・フィリップスが王様役を演じた。ランドール・ダク・キムがクララホム首相役、ホセ・ラナがルン・タ役、ジョヒー・チョイがタプティム役、イー・キムがチャン王妃役に配役された。ジェナ・アウシュコウィッツが子役の1人としてブロードウェイ・デビューした。トニー賞において8部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞のほか3部門を受賞した。トニー賞にノミネートされたフィリップスとチョイは、シアター・ワールド賞を受賞した。またドラマ・デスク・アワードにおいて7部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞を受賞し、レンショウは演出賞を受賞した。衣裳デザインのロジャー・カーク、装置デザインのブライン・トンプソンはそのデザインの豪華さを称賛され、トニー賞およびドラマ・デスク・アワードの両方を受賞した。後期にアンナ役がフェイス・プリンスに交代し、その後マリー・オズモンドが後継し、王様役はケヴィン・グレイに交代した。このブロードウェイでの再演は780回上演された。その後全米ツアー公演を行ない、ミルズがアンナ役、ヴィクター・タルマッジが王様役を務めた。このツアーでのアンナ役にはほかにオズモンド、サンディ・ダンカン、ステファニー・パワーズが配役され、1998年6月、シカゴにてアンナ役はモウリン・マガヴァンが務め閉幕した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2000年5月3日、ロンドン・パラディウムにて開幕し、カークとトンプソンのデザインを使用してレンショウが演出、ラドヴィッチが振付を行なった。前売りチケット売り上げ£800万と報じられた。エレイン・ペイジがアンナ役、ジェイソン・スコット・リーが王様役、ショーン・ガジがルン・タ役、ホー・イーがクララホム首相役に配役された。テウォン・イー・キムがチャン王妃役を再演し、『オブザーバー』は「何か光るものを持っている」と記した。ローレンス・オリヴィエ賞のミュージカル作品賞にノミネートされた。上演期間後期、王様役はリーからポール・ナカウチに交代した。代役はアンナ役にジョシー・ローレンス、王様役にキオ・ウルフォード、クララホム首相役にサイード・ジャフリーが配役された。この公演はおおむね好評であった。『デイリー・ミラー』紙は「昨夜の『王様と私』再演は大成功であった」と記した。『デイリー・エクスプレス』紙は「好き嫌いに関わらず、『王様と私』のヒットは止められない」と記した。しかし『バラエティ』誌は王様とアンナの間の感情に欠けるとし、「チャン王妃が大絶賛される一方、シャムの何かが誤って描かれている」と記した。2002年1月5日、閉幕した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2004年中期、全米ツアー公演が開幕し、5歳の時に子役で出演したことのあるベヨーク・リーが演出し、スーザン・キクチがロビンスの振付を再現した。サンディ・ダンカンがアンナ役を再演し、1977年にブロードウェイでルン・タ役を演じ、1999年にアニメ映画版で王様の声を担当したマーティン・ヴィドノヴィックが王様役を演じた。2005年、ステファニー・パワーズがダンカンの後継となった。2005年11月、上演期間終盤、『バラエティ』誌はリーの演出は「作品自体の美しさと、そのエキゾチックさを用いて」成功をおさめたと記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2009年6月、ジェレミー・サムズが演出、キクチが振付を担当し、ロンドンにあるロイヤル・アルバート・ホールで期間限定公演が行なわれた。マリア・フリードマンがアンナ役、ダニエル・デイ・キムが王様役を務めた。2011年12月から2012年5月まで、ラモン・ティカラムが王様役、ジョセフィーナ・ガブリエルがアンナ役、ポール・ケリーソンが演出、デイヴィッド・ニーダムが振付で全英ツアー公演が行なわれた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2014年6月、パリのシャトレ座でリー・ブレイクリー演出、スーザン・グラハムがアンナ役、ランベール・ウィルソンが王様役、リサ・ミルンがチャン王妃役で英語版『王様と私』が上演された。『ニューヨーク・タイムズ』紙は「フランスの批評家が探し求めていた最高傑作が新たな演出で上演された」と記した。2014年4月、オペラ・オーストラリアによるレンショウのプロダクション再演がシドニー、メルボルン、ブリスベンで行われ、レンショウが演出、リサ・マキュンがアンナ役、テディ・タフ・ローズが王様役を務めた。複数の批評家が、シャムの宮殿を未開の地として描いたことに疑問を持ち、「タイ人たちがイギリスの文化を誤解していることを笑う物語がなぜ再演されたのか」と語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2015年、ヴィヴィアン・ビューモント劇場にて4回目のブロードウェイ再演が上演され、3月12日からプレビュー公演、4月16日から正式に開幕した。バートレット・シアが演出、ケリー・オハラがアンナ役を務め、渡辺謙が王様役でアメリカでの初舞台を踏んだ。ルシー・アン・マイルズがチャン王妃役、ポール・ナカウチがクララホム首相役、アシュリー・パークがタプティム役、コンラド・リカモラがルン・タ役、ジェイク・ルーカスがルイス役、エドワード・ベイカー・デュリーがラムゼイ卿役を演じた。クリストファー・ガッテリがロビンスのオリジナルの振付を基に振付した。マイケル・イヤガンが装置デザイン、キャサリン・ザバーが衣裳デザイン、ドナルド・ホルダーが照明デザインを担当した。ホセ・ラナ、フン・リー、ダニエル・デイ・キムなどが王様役の代役となった。マリン・メイジーなどがアンナ役の代役となった。レビューは一様に称賛しており、『ニューヨーク・タイムズ』紙のベン・ブラントリーは「華やかなプロダクション」と評し、オハラら出演者、演出、振付、デザイン、オーケストラを称賛し、シアの演出について「まだ色あせていないヴィンテージ素材に光を当てつつ、親しみを込めて改訂を行なった」と語った。トニー賞において渡辺に対する主演男優賞を含む9部門にノミネートされ、再演ミュージカル作品賞、ミュージカル主演女優賞(オハラ)、助演女優賞(マイルズ)、衣裳デザイン賞(ザバー)の4部門で受賞し、ドラマ・デスク・アワードでも再演ミュージカル作品賞を受賞した。538回上演後、2016年6月26日に閉幕し、11月にローラ・ミシェル・ケリーがアンナ役、ラナが王様役、ジョアン・アルメディラがチャン王妃役で全米ツアー公演が開幕した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1965年4月、梅田コマ劇場で初演された。演出は東宝専務であった菊田一夫、翻訳は東宝副社長であった森岩雄、訳詩は越路吹雪のマネージャーであった岩谷時子、音楽監督は越路の夫の内藤法美が担当した。同年12月に東京宝塚劇場で再演された公演が、1966年に第11回テアトロン賞を受賞した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 2012年公演では映画演劇文化協会の公益事業「ハロー・ミュージカル! プロジェクト」として上演された。王様役は22年ぶりの松平健が配役され、アンナ役には当初貴城けいが配役されていたが急性肺炎で降板し紫吹淳が配役された。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1956年、ブリンナーが王様役を再演し、デボラ・カーがアンナ役を演じて映画『王様と私』が製作された。アカデミー賞において監督賞、主演女優賞(カー)を含む9部門にノミネートされ、主演男優賞(ブリンナー)、衣裳デザイン賞(シャラフ)を含む5部門で受賞した。ウォルター・ラングが監督、ロビンズが振付を担当した。リタ・モレノがタプティム役に配役され、サンダースがチャン王妃役、アディアートがチュラーンロンコーン王子役、ベンソンがクララホム首相役を再演し、ユリコとド・ラペがダンサーとして出演した。そしてマーニ・ニクソンがアンナ役の歌の吹き替えを行なった。アラン・モウブレイが新たなイギリス大使役を演じ、ジェフリー・トーンが公使でなくなったエドワード役を演じた。映画版の脚本は舞台版を忠実に再現しているが、いくつかの曲がカットされた。評判は高く、トーマス・ヒスチャックは自著『"The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia" 』の中で「ロジャース&ハマースタイン作品の映画化の中で最高傑作」と記した。ただしタイ政府は舞台版も映画版もタイ王室に対する名誉棄損として上演および上映を禁止した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1972年9月17日から、CBSにてミュージカルではないドラマ版『アンナと王様』が、ブリンナーが王様役で放送されたが、12月31日に第13エピソード放送後シーズン半ばで打ち切りとなった。舞台版の脚本におおまかに沿った物語で、王様とアンナの関係に焦点を置いていた。サマンサ・エッガーがアンナ役、ブライアン・トチがチュラーンロンコーン王子役、ケイ・ルークがクララホム首相役、エリック・シアがルイス役、リサ・ルーがチャン王妃役、ロザリンド・チャオがセレナ王女役を演じた。原作者のマーガレット・ランドンはこのドラマに納得せず、自身の作品を「不正確で支離滅裂な描写」にされたとして著作権侵害と共に製作側を訴えた。しかし著作権侵害の訴えは敗訴となった。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1989年2月から1990年9月まで、ロビンズが手掛けた初期のブロードウェイ作品から構成され、自身の演出によるブロードウェイ・レビュー『』が上演された。トニー賞においてミュージカル作品賞を含む6部門で受賞した。『王様と私』からはキクチがエリザ役を務め『"Shall We Dance" 』、『"The Small House of Uncle Thomas" 』のバレエが取り上げられた。ユリコは振付再現アシスタントを務めた。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1999年、リッチクレスト・アニメーション・スタジオとモーガン・クリーク・プロダクションはアニメ版『王様と私』を公開した。いくつかの曲や登場人物は重なっているが、ロジャース&ハマースタイン版とは関連がない。子供向けに作られているため、竜を含む動物たちが登場する。ミランダ・リチャードソンがアンナの話し声、クリスチャン・ノルがアンナの歌声、マーティン・ヴィドノヴィックが王様役、イアン・リチャードソンがクララホム首相役、アダム・ワイリーがルイス役を担当した。ヒスチャックはこのアニメ版に納得しなかったが、声や、エンドロールにバーブラ・ストライサンドの1985年のアルバム『"" 』から『"I Have Dreamed" 』、『"We Kiss in a Shadow" 』、『"Something Wonderful" 』のメドレーが流れたことを評価した。ヒスチャックは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションがこのアニメ版作成を許可したなんて」、そして「初演から約50年が経ち、子供たちが踊る竜に頼らずに舞台版の『王様と私』を楽しんでいるのに」と驚きを伝えた。オーガニゼーション代表のテッド・チャピンは派生作品の許可を与えた最大の失敗作と語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャースは音楽にアジアのテイストを加えることを考えた。『"A Puzzlement" 』の長二度、『"We Kiss in a Shadow" 』のフルートのメロディ、空虚五度、『"My Lord and Master" 』のエキゾチックなコードなどに表現されている。『"The Small House of Uncle Thomas" 』の曲はロジャースは一部しか手をつけておらず、『"Hello, Young Lovers" 』や『"A Puzzlement" 』から引用しつつダンス・ミュージック・アレンジャーのトルード・リットマンがそのほとんどを作曲した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 以前ショー・チューンではAABAフォームが主流であったが、『王様と私』はそのフォームとは違っていた。『"I Have Dreamed" 』は最初から最後に次のメロディがかぶるまで同じテーマがバリエーションを変えて繰り返された。『"Getting to Know You" 』の三連符と四分音符2つで構成される最初の5音も何度も繰り返される。作家のイーサン・モーデンによると、お決まりのフォームを取り入れないことにより、「何度聞いても色あせない。ロジャースとハマースタインはシチュエーションやキャラクターを描き、観客を驚かせる」。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ロジャースの伝記作家ウィリアム・ハイランドによると、『王様と私』の音楽は、純粋に観客を楽しませる音楽を使用している『南太平洋』よりも物語に沿っている。例えばオープニングの『"I Whistle a Happy Tune" 』ではアンナが幼い息子と共に見知らぬ土地に足を踏み入れることへの恐れを表現しつつ、快活なメロディでアンナの決意に気を引き締める様子も表現している。ハイランドは『"Hello, Young Lovers" 』は最初の8小節に2コードしか使用していないシンプルな曲でありながら直接感情に訴えるロジャースの典型的バラードとした。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1951年、デッカ・レコードからオリジナル・キャスト・レコーディングがリリースされた。ジョン・ケンリックはルン・タ役のラリー・ダグラスとタプティム役のドレッタ・モロウのカップル、そしてアンナ役のローレンスの心のこもった演技を称賛した。ケンリックは「『"Shall We Dance" 』は短縮され、子供たちの声は入っていない。コーラスの入った『"Getting to Know You" 』は大人っぽい仕上がりになっている」と記した。2000年、このアルバムはグラミー殿堂入りした。ヒスチャックはロンドン・キャスト・アルバムについて、アンナ役のヴァレリー・ホブソンの声はローレンスほど力強くなく、聴き所はチャン王妃役のミュリエル・スミスの『"Something Wonderful" 』であるがカットされ過ぎていると語った。ヒスチャックは映画版でのアンナ役歌声吹き替えのマーニ・ニクソンの歌声を称賛した。ケンリックは映画からカットされた曲も収録されていることを評価し、またニクソンの歌声を称賛して映画の見た目だけでなく歌声を聞きつつ映画を観ることを推奨した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: ケンリックは初期のものでは1964年のリンカーン・センター・キャスト・レコーディングを気に入っており、特にアンナ役のリーゼ・スティーヴンスとチャン王妃役のパトリシア・ニュウェイの演技を称賛した。これまでLPレコードの収録可能時間である約50分を超えるためカットされていた『"The Small House of Uncle Thomas" 』が初めて収録された。ケンリックは1977年のブロードウェイ再演版のアルバムが最も満足できると語った。ケンリックはブリンナーの最高傑作とし、タワーズを偉大、ヴィドノヴィック、アンジェラなどの助演俳優らを素晴らしいと評価し、『"The Small House of Uncle Thomas" 』がカットされたことは残念だと語った。ヒスチャックは、活気のあった初期のブリンナーを好む者もいると思うと語った。ケンリックは1992年のエンジェル・スタジオ版を好み、舞台でアンナ役を演じたことのないジュリー・アンドリュースのアンナ役を魅力的だと評した。ケンリックは1996年のブロードウェイ再演版レコーディングのアンナ役のドナ・マーフィと王様役のルー・ダイアモンド・フィリップスを称賛し、フィリップスについて「ブリンナーのイメージを払拭した数少ない俳優」と評した。ヒスチャックは1999年のアニメ版のサウンドトラックに関し、アンナ役のクリスチャン・ノル、王様役のマーティン・ヴィドノヴィック、そしてバーブラ・ストライサンドはアニメ映画自体よりもサウンドトラックとしてとても良かったと語ったが、ケンリックはこのサウンドトラックのCDはコースターとして使用したと語った。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 初演のレビューは大変好評だった。『ニューヨーク・ポスト』紙のリチャード・ワッツは「ロジャース&ハマースタインの新たな傑作」と記した。批評家ジョン・メイソン・ブラウンは「ロジャース&ハマースタインは再び成し遂げた」と語った。『ニューヨーク・タイムズ』紙の劇評家ブルックス・アトキンソンは「ロジャース&ハマースタインは目新しいことに挑戦してはいないが、再度舞台作品を作り上げた。『王様と私』は美しく愛すべき作品である」と記した。しかし『ザ・ニューヨーカー』誌のジョン・ラードナーは数少ない批判をし、「ロジャース&ハマースタインのミュージカルはまじめすぎると感じる者でさえ満足できる」と記した。『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』紙のオーティス・ガーンジーは「昨夜のようなミュージカルや主役はもう出てこないだろう。ブリンナーのような役者になるのは難しい。この10年で最も素晴らしい公演であった」と記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: オリジナル・ロンドン・プロダクションの評価はおおむね好評であった。『オブザーバー』のアイヴァー・ブラウンは「何年もドルリー・レーンで上演し続けるだろう」と語った。『タイムズ』紙の匿名の批評家はギルバート・アンド・サリヴァンを引き合いにし、「ロジャースは王様の描き方をサリヴァンのものより破天荒にし、ハマースタインはギルバート風ユーモアをとてもうまく取り入れている」と記した。『デイリー・エクスプレス』紙のジョン・バーバーはあまり良い評価をせず、「『ミカド』を甘ったるくしたような作品」とし、本当に歌えるのはチャン王妃役のミュリエル・スミスのみだと記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1963年、『ニューヨーク・タイムズ』紙のレビュワーであるルイス・ファンクは「ハマースタインはイギリス人女性の冒険、傷心、成功の物語に寛大な心を吹き込んだ。世界観を持つ男を通して、ハマースタインはランドンの本により人間としての運命共同体に対する考え方を語る機会を得た」と記した。14年後、『タイムズ』のレビュワーであるクライヴ・バーンズは「素朴で穏やかである。笑いや甘いセンチメンタルな涙で光が当てられたとしても、我々はその死でさえもハッピー・エンディングと感じることができる」と記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 1996年のブロードウェイ再演は賛否両論であった。『ニューヨーク・タイムズ』紙のヴィンセント・キャンビーは好ましく思わず、「まるで100万ドルをかけた地方劇団がブロードウェイで上演しているようで落胆させられた。音楽は魅力的なままであるが、何かが舞台の想像力に重大な失敗をさせている」と記した。しかしジャーナリストのリズ・スミスは「完璧」と絶賛し、『ヒューストン・クロニクル』紙は続くツアー公演について「ドラマ、音楽、ダンス、装置の融合が観客を忘れられない旅に連れて行く、ミュージカルの本質」と記した。『シカゴ・トリビューン』紙の批評家リチャード・クリスチャンセンはオーディトリアム劇場で行われたツアー公演について「よりゆるやかで素朴であり、やや公平性に欠け、『王様と私』は1990年代の英国王や英国民の関心事を見下すことへの負担から逃れることはできない。また物語の進み方は現代においてはややゆっくりすぎる」と語った。2000年、ロンドン公演が行なわれたが、一様に好評であった。『フィナンシャル・タイムズ』は「威厳があり、壮大に上演された本物の最高ミュージカルの1つ」と記した。


title: 王様と私 (ミュージカル)

text: 『バラエティ』誌のマリリン・スタシオはこのプロダクションについて「豪華」で「実に素晴らしい」と評した。スタシオは「適切なテーマである。伝統的な東洋文明に西洋文明が押し入ろうとするダイナミックな不協和音である」と記した。『USAトゥデイ』紙のエリサ・ガードナーは笑いと涙が引き起こされるとして、「異文化の人々を注意深く見ているが、明るく共通点を見つけ出し、とても感動する。ロジャース&ハマースタインの輝く音楽のように質感ある人間性や寛容さは、時が経つにつれ反響が大きくなるばかりである」と記した。現代の感性における歴史的正確さや暗いテーマはレビュワーの一部にオリエンタリズムを現代の価値観における人種差別や女性差別に結び付けさせてしまう。作曲家のモハマド・フェアラスなど他の批評家たちは、50年以上前に書かれた作品だとしてもラマー4世を子供じみた暴君に、シャム宮殿の人々を幼児化させて描くなど歴史的に不正確な差別的作品を改めることができていないと主張している。作家のベンジャミン・アイヴリーは「ロジャース&ハマースタイン・オーガニゼーションは東南アジアの歴史や芸術への人道的対応として作品を封印すべき」と語った。


title: 東京都中学校の廃校一覧

text: 東京都中学校の廃校一覧（とうきょうとちゅうがっこうのはいこういちらん）は、東京都内の廃校になった中学校の一覧。対象となるのは、学制改革（1947年）以降に廃校となった中学校、および分校である。学校名は廃校当時のもの。廃校時に中学校が所在していた自治体がその後合併により消滅している場合は、現行の自治体に含める。また現在休校中の都内の中学校（分校）も、その多くは実質上廃校となっているため参考として記載する。


title: クリスマス・オラトリオ (バッハ)

text: 『クリスマス・オラトリオ』（独："Weihnachts-Oratorium", 英："Christmas Oratorio"） BWV 248 は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1734年に作曲したオラトリオである。教会でクリスマスシーズン（クリスマスの12日, 12月25日～1月6日）に、合唱団、独唱陣そしてオーケストラにより演奏するために作曲された。現代においては、例えばドイツでは年末に教会のみならずコンサートホールでも広く演奏される。


title: クリスマス・オラトリオ (バッハ)

text: ドイツ語の歌詞による全6部（計64曲）から成るカンタータ集であり、演奏する際は教会暦に沿ってクリスマス（12月25日）から顕現節（1月6日）の内、日曜と祝日の計6日間に全6部を1日1部ずつ行うが（下記構成参照）、現代においては、コンサートなどでは全6部を休憩をはさみ、一度に演奏することが一般的である。また、年末に第1部から第3部、年明けに第4部から第6部など分割して演奏される事もある。


title: クリスマス・オラトリオ (バッハ)

text: バッハはオラトリオと題する作品を1734年から1735年にかけて3つ作曲しているが、3つのオラトリオのうちの1つはクリスマスから顕現節までの祝日のためのこの『クリスマス・オラトリオ』で、残る2つは復活祭のための『復活祭オラトリオ』（BWV 249）と、昇天祭のための『昇天祭オラトリオ』（BWV 11）である。


title: クリスマス・オラトリオ (バッハ)

text: 『クリスマス・オラトリオ』は、バッハの受難曲同様にルカによる福音書、マタイによる福音書など、新約聖書の文章が福音史家などによって語られることでストーリィが進められる形式を取っており、楽曲の合唱曲とアリアの大半と器楽伴奏つきレチタティーヴォの一部は旧作のカンタータからの転用で、第1部から第4部の合唱曲やアリアのもとになったのは2つの世俗カンタータ『岐路に立つヘラクレス』（BWV 213）と『太鼓よ轟け、ラッパよ響け』（BWV 214）の音楽である。改作した『クリスマス・オラトリオ』は、原曲のカンタータからの転用が自然に行われており、両者がよく対応しているため、バッハは2つの世俗カンタータを作曲した1733年に再度クリスマス用の宗教曲に転用する構想を予め練っていたと考えられている。


title: クリスマス・オラトリオ (バッハ)

text: トランペット3、ティンパニ1対、ホルン2、フルート2、オーボエ2（全員オーボエ・ダモーレ持ち替え）、2、弦5部、通奏低音（弦楽のバス、ファゴット、ポジティヴ・オルガン[ペダルなし]）、声楽：混声4部合唱とソプラノ、アルト、テノール、バス独唱陣。


title: Naifu

text: 2005年、ビーイング系列のインディーズレーベルに所属していたバンド、ELFのボーカリストとして活動していた荒神直規、元MR.ORANGEのギタリストであり、SCHONとして自身のプロジェクトでも活動していた森下志音を中心に結成。以降、大阪のライブハウスを中心に活動。


title: Naifu

text: 2008年4月にインディーズデビュー。この時は事実上最後のインディーズ活動と位置づけた。この後、キーボード・ボーカルの松尾拓実が脱退し、4人編成となったが、ドラムの山口篤がボーカルと兼任する。『Take The Wave』が2008年4月11日深夜よりテレビ東京系で放映が始まったゴルゴ13のテレビアニメーションのオープニング曲及び同年7月23日発売のメジャーデビューシングル作品となる。


title: Naifu

text: 2009年11月9日、12月31日をもって解散することを発表。同年12月31日、解散。6月17日の『SUNSET/在りのままで』発売以降は全く活動しておらず、2009年11月9日に解散発表した。しかし、12月31日の解散まで約2ヶ月解散猶予期間があったが、この期間にもファンイベントや解散ライブは全く行われなかった。大晦日まで解散を猶予した理由は不明である。


title: Naifu

text: 公式サイト誕生後、メッセージ第一声は同じ系列のレコード会社に所属していた坂井泉水が亡くなった話である。坂井との面識はあまり無いが、メンバー全員で音楽葬に行ったという。しかし、上記の「ALL OVER NOW EP」のリリース発表時に削除されてしまった。


title: Naifu

text: 2006年の6月頃にMU-GENで初めて紹介され、以後ほぼ毎週洋楽カバーのスタジオライブ映像が放送された。当初は斉田才に「村上、山口、松尾の3人組バンド」と紹介され、映像でも3人だけが映っていた。その後、同年9月頃より荒神がボーカルとして紹介されるようになり、10月末からSCHONがギタリストとして紹介されるようになった。メンバー全員がソロボーカルのできるロックバンドである。メンバーはリリース時のインタビューで毎回、ライブをやりたいと言っていたが、一度もライブができずに解散した。


title: 醉象

text: 醉象（すいぞう）は、将棋の駒の一つ。本将棋にはなく、小将棋・中将棋・大将棋・天竺大将棋・摩訶大大将棋・泰将棋・大局将棋に存在する。酔は新字体。醉象とは「発情して凶暴になった雄の象」もしくは「酒に酔って暴れる象」という意味で、仏教では凶悪な心のたとえに用いられる語であるが、なぜ将棋の駒の名前になったかは不明である。


title: 醉象

text: 歴史的には、大将棋に現れたものが最初と考えられるが、1058年（天喜6年）と推定される興福寺境内跡からの出土品の中に「醉像」と書かれた習書木簡が含まれており、平安将棋・平安大将棋に醉象の駒が存在した可能性を指摘する研究者もいる。


title: 醉象

text: 16世紀の一乗谷朝倉氏遺跡から発見された174枚の駒のうち1枚だけ酔象があり、裏はおそらく太子であった。増川宏一は、当時は酔象のある小将棋とない小将棋の2種類が共存していたが、酔象のある小将棋はすでに衰退しつつあったと解釈している。


title: 醉象

text: 動きの面で見れば、小将棋・中将棋では、成駒が元の駒の完全上位互換であるが、新たな動きが1マス追加されるだけの唯一の駒であり、大将棋ではそのような性質を持つ2種類の駒のうちの1つである（もう一つは悪狼→金将）。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 『ゲゲゲの女房』（ゲゲゲのにょうぼう）は、漫画家・水木しげるの妻・武良布枝が著した自伝『ゲゲゲの女房』を原作とし、2010年11月20日に公開された日本映画である。同年に放送されたNHK連続テレビ小説『ゲゲゲの女房』とは原作（原案）を同じくするが、映画化はテレビドラマ化に先行して企画された別プロジェクトであり、テレビドラマの劇場版ではない（後述）。水木が有名漫画家になるまでの、4年間ほどの貧乏な夫婦生活を描いた。鈴木卓爾監督の長編2作目にあたり、第25回高崎映画祭で最優秀監督賞と最優秀主演女優賞を受賞した。『花の街 ふかや映画祭2010』の特別招待作品でもある。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 『ゲゲゲの女房』はNHKの連続テレビ小説としてTVドラマ化され、2010年4月から9月まで放送された。映画化はこのドラマ化に先行して企画され、鈴木卓爾監督、スローラーナーの制作・配給（後に配給会社はファントム・フィルムに変更）により、2009年1月から1年ほどかけ脚本を起こし、2010年初めに撮影を開始、同年春にはクランクアップした。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 主演俳優は、武良布枝役に吹石一恵、茂役に宮藤官九郎、他には布枝の姉・初枝役に坂井真紀などが起用された。またテレビドラマ版との掛け持ち出演者では、布美枝の友人役で出演した平岩紙が、映画では布枝の兄嫁・只子役として出演している。他にテレビドラマ版で質店店主として出演した徳井優が妖怪ぬらりひょん役で、水木プロのアシスタント・菅井伸役として出演した柄本佑が編集者役で、それぞれ映画に出演している。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 映画での武良家は、埼玉県深谷市に現存する一軒家を改築して撮影された。他にも、布枝の実家である安来の飯塚酒店には市内の旧七ツ梅酒造跡が使われるなど、全編にわたって深谷市内をロケ地として撮影が行われた。なお、旧七ツ梅酒造跡はテレビ版でも「飯田家」ではないものの、紙芝居のシーンで撮影が行われた。また、他の映画やテレビドラマの撮影に使われた実績もある。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 当時の史実や時代考証の再現にも力が入れられたテレビドラマ版と異なり、映画表現として現代の風景の中で昭和30年代を演じることをコンセプトとしている。そのため、公式サイトや映画関係のウェブサイトなどで公開されている水木（武良）夫妻のスチールや宣伝ポスター画像には、昭和30年代にはなかった畑の大規模なビニールハウスや、超高圧送電線鉄塔、携帯電話の基地局アンテナなどの背景も写っている。また、映画のプロデューサーの越川道夫は、NHKのプロデューサーとも連絡を取り合っているという。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 音楽は鈴木慶一が担当し、「ムーンライダーズ feat. 小島麻由美」名義で主題歌（エンディングテーマ）「ゲゲゲの女房のうた」をリリース、2010年10月20日に自らのレーベル「Moonriders Records」kaから同名のマキシシングルとして発売。作曲は鈴木慶一、作詞は鈴木卓爾監督が手掛けている。また鈴木慶一は貸本屋の都筑睦夫役で映画に出演もしている。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: なお調布市では当時、市内唯一の映画館であった調布パルコ6階の「パルコ調布キネマ」で当作品が一般公開されたが、翌2011年9月11日をもって閉館している。その後6年間にわたり「映画のまち調布」に映画館がない状態が続いていたが、2017年9月29日のトリエ京王調布開業に伴い、C館に「イオンシネマ シアタス調布」がオープンした（その際のキャッチコピーは「映画のまちに、映画館がないって問題だ。」であった）。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 風情豊かな島根県能義郡（現・安来市)で育った布枝は、周囲の男性よりも高い背丈が災いして嫁に行きそびれていた。昭和36年、布枝に見合い話が舞い込んだ。同郷の見合い相手は武良茂といい、太平洋戦争で左腕を失いながら、『水木しげる』というペンネームで貸本漫画を描く漫画家だった。漫画の締め切りがあると茂に急かされた布枝は、出会ってたった5日で結婚式を挙げ、お互いをよく知らぬまま東京での新婚生活を始めることになる。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 茂の家は一戸建てだが、電話は止められ、嫁入り道具は質に入れられ、2階には間借り人の男がいるという貧乏所帯だった。見よう見まねで茂の漫画を手伝う布枝。だが、茂の妖怪漫画は暗くて返品が多く、原稿料は半分しか支払われなかった。ついに電気も止められ、ロウソクの灯りで漫画を描く茂と布枝。茂の周りには、見えない妖怪が実際にうごめいているようだった。


title: ゲゲゲの女房 (映画)

text: 妊娠し「貧乏でも産む」と言い張って女の子の母となる布枝。茂には一流誌の『少年マガジン』から仕事の依頼が来た。だが、苦手な宇宙ものの注文を断ってしまう茂。茂は妖怪漫画と心中する覚悟で作品を生み出していたのだ。やがて『少年マガジン』の編集方針が変わり、茂は妖怪漫画を描けることになった。苦労続きの布枝も、ようやく一息つけそうな結婚4年目の夏だった。


title: 吉野家一号店

text: 料亭で働く松田栄吉は、当時流行し始めていた「牛めし」に目をつけ、1899年に東京都中央区日本橋の魚市場で個人商店を開業した。1923年の関東大震災後に魚市場とともに築地へ移転したが、1945年の東京大空襲で焼失し、戦後すぐに屋台で営業を再開した。まもなく栄吉の子息の松田瑞穂は店を継ぐと、再び市場近くで店を開くために築地の人脈を頼りに尽力し、立地条件の良い角地を得て1947年に店舗を再開し、のちに吉野家一号店「築地店」となる。当時の牛丼はうな重と同様にやや高級であったが、一日に5万人が訪れる築地市場で味の良さで評判を得て繁盛し、当時は新奇な24時間営業も、深夜や早朝から慌しい市場関係者に歓迎された。


title: 吉野家一号店

text: 瑞穂は1958年に吉野家を株式会社として登記し、客席15の店で1日に客数1000人以上を扱い、年商を6倍にして1億円とする目標を定めた。品質を維持しながら客席の回転数を上げるために創意工夫を重ね、品書きは牛丼のみで、具は牛肉と玉葱のみ、従業員は体力のある男性を主力に、調理手順の教育を徹底する、牛肉を練馬の畜産工場で加工し、店舗は盛り付けに注力するなど様々な新機軸を実践した。1959年に数10メートル離れた東京都中央区築地5-2-1 1号館へ移転し、2018年に閉店するまで営業した。1965年に年商1億の目標を達成し、事業を拡大するため1968年に新橋店で2号店を開店した。


title: 吉野家一号店

text: 2004年に牛海綿状脳症 (BSE) の流行で米国産牛肉が調達不可能となり、一時は牛丼の記載がない品書きとなるが、一号店だけは国産牛で牛丼の提供を続けた。アルバイトから勤め始めて会長まで昇格した「ミスター牛丼」の安部修仁も、一号店で勤務経験がある。


title: 吉野家一号店

text: 一号店は、2018年時点で国内外2000店を超える吉野家の愛好客らから、「“吉牛”発祥の地」「聖地」として長らく親しまれた。築地市場が豊洲市場へ移転するため2018年10月6日に閉店し、当日は入店を待つ客が長蛇の列となり話題になった。実質的な後継店舗として10月11日に豊洲市場店が新規開店し、一号店ではないが一号店の独自オペレーションを多く引き継いだ。


title: ヒップホップ (ダンス)

text: 明確なダンススタイルはないと思われているが、ヒップホップ文化のブレイクダンスしかあてはまるものはない。ブレイクダンスの名称はラップする時に踊るダンスが最初のスタイルで、子供達がブレイキングやエレクトリックブギに進化させたと多くのニューヨークの黒人達が言う。そのラッパーダンスとブレイクダンスは他の男女で踊るソウルダンスと融合してニュージャックのダンスに進化した。これがヒップホップダンスと言えるが、それを知らない後の若者がニュースクールなどの名称で違うもののようにしているが、すべてはブレイクダンスとソウルダンスを指している。


title: ヒップホップ (ダンス)

text: ヒップホップは自分のスタイルを見せることが目的であるが、相手や誰よりも格好が良くなくては意味がない。ブレイクダンスでわかるようにダンスの技ができれば良いのではなく、踊りこなして自分のスタイルにできるかが問題となる。


title: ヒップホップ (ダンス)

text: 世界的に有名なヒップホップダンスチームにElite Force(エリート・フォース)がいる。ヒップホップダンスの創始者。主なメンバーはBuddha Stretch（ブッダ・ストレッチ）, Henry（ヘンリー、Linkとも呼ばれる）, Loose Joint（ルース・ジョイント）、E-Joe（イージョー）である。エリート・フォースは、マライア・キャリーやマイケル・ジャクソンのバックダンサーを務めたことで、有名になった。


title: 今中大介

text: 今中 大介（いまなか だいすけ、1963年7月24日 - ）は、元自転車ロードレース選手、実業家。広島県広島市安佐北区可部出身。愛称は「イマニャカ」。現在は株式会社インターマックス最高経営責任者（CEO）。


title: 今中大介

text: ヨーロッパではシマノからの出向扱いでイタリアの名門プロチーム「チーム・ポルティ(Team Polti)」に所属し、今中もアシスト選手として活動する。渡欧初年度は日欧のレベルの差に苦しみながらもエースのジャンニ・ブーニョやジャモリディネ・アブドジャパロフのアシストとしてアタック潰しやボトル運びに従事し、徐々にチームメイトの信頼を得る。主な成績はグラン・プレミオ・チッタ・ディ・リオ(Gran Premio Citta Di Rio)15位など。この年の世界選手権には、今中をはじめ市川雅敏、山田隆博、藤野智一らとともに出場するも全員リタイヤとなった。


title: 今中大介

text: 渡欧2年目の1995年にはジロ・デ・イタリアに出場した。スタンガ監督からは「二三日でやめるな」と釘を刺されての出場であったが、結果的に今中は全体の3分の2に当たる14ステージまで参加するも、第12ステージで落車に巻き込まれて顎を数針縫うケガを負い第14ステージ途中でリタイアとなった）。なお、この時、イタリアのメディアからは「シマノの技術者がジロ・デ・イタリアを走っている」と受け止められていたとのこと。ジロをリタイアした後はしばらく休養を取り、8月下旬よりリーズ・インターナショナル、クラシカ・サンセバスティアン、ブエルタ・チクリスタ・ガレガなどに参加。ポルティとの契約は2年であったが、1年の延長となった。


title: 今中大介

text: 3年目の1996年は春先から好調で、2年目までの今中のイメージを覆すような果敢なアタックや引きを見せ、周囲の選手たちを驚かせる。なお、3月24日にはレースのスタート直前に長男が誕生したとの一報が伝えられ、審判車や選手たちに祝福されながらのレースとなった。


title: 今中大介

text: この年は念願のツール・ド・フランスにも出走。日欧のメディアや主催者からは「日本人初のツール・ド・フランス出場」として扱われ、今中も「イマナキャ」と呼ばれて大きな注目を浴びた。レースではエースのリュック・ルブランのアシストとして働き、第1ステージや第4ステージではトラブルで遅れたルブランを集団まで引き戻す役割の一角を担った他、アタック潰しなどでチームに貢献した。


title: 今中大介

text: だが第2ステージから延々と続いた悪天候の為、今中は第3ステージ終了後に風邪を引いてしまい、以降は激しい咳や貧血に苦しみながらのレースとなった。それでもアルプスの山岳ステージはこなしたものの、ピレネーに入って膝裏の故障が限界に達し、チュールにゴールする第14ステージでタイムオーバーによりチーム3人目のリタイアとなった。このステージは序盤に2級山岳があり、その後は3つの4級山岳がある他はほぼ平坦で、最後が3級の上りゴールとなっていた。今中は2級山岳の頂上を越えた後の平坦区間で集団から千切れたが、集団はその後も終始アタックがかかる状態であり、結局ステージ優勝のジャモリディネ・アブドヤパロフは平均時速45キロメートルでゴールした。最終的に、今中はステージ後半の100kmほどを単独走行する羽目になり、タイムオーバーとなった。ちなみにこのときのタイムオーバー基準は先頭から25分弱であった。この日は今中を含め3人がタイムオーバーとなっている。41分遅れの最下位でゴール地点に到着した今中は、観客に「アレ！　イマナキャ！」と励まされながらゴールし、涙を流した。


title: 今中大介

text: 今中は1997年のジャパンカップ終了後に現役を引退し帰国、シマノを退社して翌1998年に自転車専門の商社である株式会社『インターマックス（InterMax）』を設立する。それまでのキャリアで培った人脈と経験を生かして海外の自転車用品を輸入している他、自身プロ選手・エンジニア（今中は工学修士号を持っている）であった経験をもとにレース用の自転車フレームを開発していた。国内のロードレース界からの人脈の豊富さは選手時代から変わらず、自転車雑誌への寄稿、イベントなどの参加を通し、スポーツ自転車の普及・啓蒙に尽くしている。


title: 今中大介

text: 2009年に設立された宇都宮ブリッツェンにアドバイザーとして関与した後、2012年からは片山右京が新たにTeamUKYOとして自転車ロードレースチームを興した際に招聘され、同チームのテクニカルアドバイザーに就任した。


title: 今中大介

text: 欧州での活動はシマノからの出向という形で行われていた。この為、同じく元ロードレース選手で現在は解説者・評論家の市川雅敏からは「実力も足りないのにコネで渡欧してツール・ド・フランスに出たに過ぎない」として、事ある毎に攻撃されている。


title: 今中大介

text: この様な能力もプロ選手としての実力の内に含まれるという観点から、今中同様に元ロードレース選手とはいえツール出走という実績が無い市川の批判は、単なる嫉妬ややっかみの域を出るものではない、あるいは、解説者・評論家として名を上げる為のパフォーマンスという見方もある。


title: 今中大介

text: 実際、シマノが今中をポルティへと派遣した目的の大きな一つの柱として、欧州のトップレベルのレースで自社のテストライダーを走らせて、これによって得られた情報を自社製品の性能向上へとフィードバックさせるという事があり、今中の著書によれば、デュラエースのクランクの剛性不足問題の様に、今中がレースの現場に赴いて選手のコミュニティに自身も選手として加わったことで、初めてシマノの開発セクションに問題として認識されたケースもあったとされる。また公開前のSTIシステム(手元変速装置）のテストも行っていたという。つまりは、そもそものところで今中は単純にレースに出場する事や契約スポンサーの宣伝活動に参加する事で生活費や活動資金の全てを得る「純然たるプロレーサー」ではなく、シマノの社員エンジニアとしての活動も同時に行い続けていたわけである。だが、上述した市川による数多い批判の中では、この様な今中の一面についてはほとんど触れられておらず、むしろテレビ放送中に「どこかの会社の派遣で行っているようじゃダメですよ」と吐き捨てるなどの、今中の立場そのものを感情的に否定するコメントばかりが残っている。


title: 今中大介

text: これについては、栗村修が2007年のツール・ド・フランスの解説において、「今中が当時最先端のトレーニング理論を持っていたポルティに出向していなければ、（欧米などのロードレース先進国に対する）日本のロードレース界のトレーニング理論の遅れは現在より更に深刻なものになっていた」という旨の指摘をしている。実際、今中は著書において、渡欧後は食生活についてもポジションについても全く違うものに変えさせられたと回顧している。


title: 今中大介

text: 『J SPORTS cycle road race』など、テレビのロードレース中継の解説者としても活動している。J SPORTSには2012年のツールドフランスでの片山右京との共演を最後に出演しておらず、一時解説者活動が途絶えたが、2017年にDAZNへと放映権が移ったジロ・デ・イタリアの中継に出演し、解説活動を再開している。


title: 今中大介

text: 「インターマックス」ブランドのロードレーサーは、今中大介というブランドネームだけでなく本格的な競技にも使用出来る手頃な機材として、日本国内の自転車雑誌などでは評価されている。また今中の知人でもある元レーサーの片山右京や、俳優の鶴見辰吾、小栗旬などの芸能人に機材提供(上記3名はフレーム、その他はMET社のヘルメット提供)が行われていた。。


title: シンガポールの首相

text: シンガポールの首相職はイギリス植民地時代の1959年にシンガポールの知事によって任命され、誕生した。同年、自治領となったことから任命者がに変わり、1963年にマレーシアとの統合がなされても首相の役職は残った。その後、1965年にマレーシアから独立し、現在に至る。


title: シンガポールの首相

text: 初代首相のリー・クアンユーは1959年から1990年11月26日まで務め、上級相に就任した。2代目のゴー・チョクトンは2004年8月12日まで務め、辞任とともにゴー・チョクトンは上級相に、リー・クアンユーは内閣顧問に就任した。3代目の首相はリー・クアンユーの長男であるリー・シェンロンが就任し、2022年現在に至る。


title: 高松咲希

text: 2015年6月、「第1回 クラージュ×雑誌LUCAコラボ・オーディション」でグランプリを受賞。同年8月に雑誌「LUCA」でモデルデビュー。クラージュキッズに所属。以後、映画やドラマ、CM、TVなどで活動。


title: 日産リバイバルプラン

text: 日本企業の商慣習の中で実現を危ぶむ声もあったが社長兼CEOとなったゴーンのもと、当初の予定より1年前倒しで、売上高などの業績を著しく向上させ、2003年までの4年間で2兆1,000億円もの巨額の借金を完済した。


title: 須賀神社 (新宿区)

text: 東京都新宿区須賀町に鎮座する神社で、江戸時代には四谷総鎮守の天王様として信仰を集めた。主祭神は須佐之男命（須賀大神）、宇迦能御魂命（稲荷大神）。主祭神の左右には五男神（天忍穂耳命、天穂日命、天津彦根命、熊野樟日命、活津彦根命）、宗像三女神（多紀理姫命、市杵島姫命、多岐都姫命）が祀られている。


title: 須賀神社 (新宿区)

text: 須賀神社の始まりは寛永11年（1634年）、赤坂一ツ木村（一ツ木）の清水谷にあった稲荷神社を江戸城外堀普請のため四谷に遷座したことであるとされる。別当寺は稲荷山福田寺宝蔵院。寛永14年（1637年）、日本橋大伝馬町の鎮守として神田明神摂社（天王二ノ宮）に祀られていた牛頭天王を合祀したことにより江戸時代には「稲荷山宝蔵院天王社」「稲荷天王合社」「四谷牛頭天王社」と称されていた。『江戸名所図会』『御府内備考続編』に拠れば主祭神（牛頭天王および稲荷大明神）の本地仏として薬師如来像および十一面観音像が安置され、境内には不動明王（宝蔵院本尊）、春日明神、八幡神、金毘羅権現、秋葉権現、妙義権現、愛宕権現、石尊権現、庚申、天神、山神、水神、歳徳神、疱瘡神などが祀られた堂宇や社祠が存在していたことが確認できる。また、墓蹟研究家の磯ヶ谷紫江に拠れば、榧寺の銅造観音菩薩坐像や江島神社の青銅鳥居などを手掛けた鋳物師、粉川市正作の銅燈籠があり、かつては祭礼の際に「祇園牛頭天王」と書かれた「五段の幟」と呼ばれる長さ五反ほどの大幟を立てることが名物になっていたという。


title: 須賀神社 (新宿区)

text: 明治元年（1868年）の神仏分離により宝蔵院は廃寺となり、社号を改めたが、現在でも天王坂（東福院坂）、御仮屋横町（仮社殿が存在したことによる）、天王横丁など近隣の地名から往時の信仰を偲ぶことができる。須賀神社には、新宿区指定有形文化財（絵画）に指定されている三十六歌仙絵がある。この絵は天保7年（1836年）に大岡雲峰の絵と千種有功の書により製作、奉納された。


title: 日比谷花壇

text: 株式会社日比谷花壇（ひびやかだん、英称: HIBIYA-KADAN FLORAL CO., LTD.）は東京都港区に本社を置く花卉小売業者。「花とみどりを通じて、真に豊かな社会づくりに貢献する」を企業理念に様々な事業を展開する。同社はブライダルにおける空間演出やブーケをいち早く日本へ紹介し、花束贈呈やキャンドルサービスのシーンを導入したほか、業界に先駆けたお花の宅配システム導入、一般生花店をインターネットでネットワーク化し、個々の生花店の経営基盤や競争力の強化をサポートする新規ネットワーク事業などを行う。


title: 日比谷花壇

text: 公式サイトの店舗検索ページで存在しない県になっていても、大宴会場があるホテル等の花卉担当の装飾係としてホテル内に入居していたり、事務所だけを雑居ビル内に設置している場合があり、求人サイト等で確認できる。


title: チョン・ホヨン

text: チョン・ホヨン（、1994年6月23日 - ）は、韓国のモデル・女優。同徳女子大学校芸術学部卒業。2021年に製作されたNetflixオリジナルドラマ『イカゲーム』のカン・セビョク役で出演したことで、世界に名を知らしめた。同年に全米映画俳優組合賞女優賞を受賞した。


title: チョン・ホヨン

text: 15歳でモデルの道に踏み入った。モデル選手権であるAmerica's Next Top Modelのリメイク版『Korea's Next Top Model』で準優勝を取得した。高級ブランド「バーバリー」、「シャネル」の雑誌の表紙に掲載されたこともある。2016年に赤毛に染めてしまったため、「赤毛のアジア人」としても知られた。


title: ブーゲンビル (強襲揚陸艦)

text: ブーゲンビル（USS Bougainville,LHA-8）は、アメリカ海軍の強襲揚陸艦。アメリカ級強襲揚陸艦の3番艦。艦名はブーゲンビル島に因んで命名された。同名の艦としては2代目、先代はカサブランカ級航空母艦の46番艦ブーゲンビルである。


title: ブーゲンビル (強襲揚陸艦)

text: ブーゲンビルはアメリカ級の3番艦であるが、その中でも初期建造型（フライト0）で問題となった舟艇運用能力の低さを改善した「フライト1」に属する艦であり、フライト0に属する1番艦「アメリカ」、2番艦「トリポリ」とは異なる点がいくつかある。


title: 絵梦

text: 上海絵界文化伝播有限公司は、中国にてインターネット関連の子会社を通して様々なウェブサービスを提供するテンセントを持株会社として、同社のアニメ事業に関して統括的な独占契約を結び、また、中国の動画共有サイトBilibili（嗶哩嗶哩、ビリビリ）からの事業出資も受けた。


title: 絵梦

text: 2015年11月には山本幸治が代表を務める株式会社ツインエンジンと長期的なパートナーシップを結び、『虐殺器官』制作後に設立されたジェノスタジオでのアニメーション制作を企画するも、2017年7月に提携を解消し、上海絵梦は議決権の無いジェノスタジオの株主となった。


title: 絵梦

text: 2015年10月に日本で、上海絵界文化伝播有限公司の子会社として、日本初のデジタルアニメ『 青の6号』を手がけたゴンゾの創業者・村濱章司を執行役員に迎え、東京都渋谷区千駄ヶ谷にて絵梦株式会社（以下、「日本法人」という）が設立された。その後、村濱は2016年いっぱいで退任。


title: 壁画

text: 人類の最も古い絵画は、洞窟の凹凸を利用して描いた壁画（洞窟壁画）であり、人類が建物を作るようになって以後もその壁面に絵画が描かれるなど、絵画は居住空間や神聖な空間の壁と切り離せない存在だった。絵画は次第に洞窟や建物の壁面から離れ、独立した板や布（タブロー）に描かれるようになった。しかし、多くの人が同時に見ることができ、しかも空間全体を変容させて見る人を包み込む効果のある壁画・天井画は、今でも数多く制作されている。


title: 壁画

text: 壁画は世界中の遺跡から出土している。石器時代の洞窟の天井や側面に描かれた洞窟壁画は、現存する人類最古の絵画である。これら洞窟壁画はさまざまな色の土を顔料に使い、洞窟内の凹凸を利用して描かれ、おそらく祭祀などに使われたものと思われる。


title: 壁画

text: 歴史時代に入ると、墳墓や建物の壁面が絵で飾られるようになった。アジアではインドや中央アジアの石窟などに仏教壁画が描かれ、中国や朝鮮、そして日本の仏教美術に影響を与えた。初期の日本の古墳や寺院の壁画には高句麗などとの手法や技術の共通点も見られる。


title: 壁画

text: 西洋では古代エジプト・古代ギリシア・古代ローマの住居などの跡に壁画が見られる。特にサントリーニ島やポンペイ、ヘルクラネウムなど火山災害に襲われて瞬時に埋まった地域では建物の中から保存状態の良い壁画が発見されている。こうした西洋の壁画の技法は「フレスコ」と呼ばれるもので、後にキリスト教会などの壁画や天井画にも使われ、ペンキやスプレーが普及した21世紀でも壁画制作に使用されている。ミケランジェロの作であるバチカンのシスティーナ礼拝堂の『最後の審判』などは有名である。また、レオナルド・ダ・ヴィンチによるミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食堂の壁画『最後の晩餐』もこの時代の有名な壁画だが、これはテンペラ画であり、食堂という環境もあり劣化が早かった。


title: 壁画

text: メソアメリカでは、チアパス州のボナンパック遺跡（古典期後期）と中央高原のカカシュトラ遺跡（後古典期前期）の壁画がよく知られている。アンデスでは、プレ・インカの時代からリマ文化やモチェ文化などの神殿のやわらかな日干し煉瓦（アドベ）の壁面に施された浮き彫りに彩色されている事例のほかにエル＝ブルーホ、パニャマルカなどで直接彩色した壁画が見られる。またモチェより後に北海岸で北方のヘケテペケ川中流域のバタン＝グランデを中心に10世紀ごろ繁栄したシカン文化のベンタナス神殿にも見られる。


title: 壁画

text: 古代の壁画は、遺跡や墳墓の発掘調査の進展と共に多く見つかるようになっているが、長年外気や湿気に触れなかった繊細な壁画はカビや光で痛む可能性があるため、どのように保護し、また観覧に供するかは今後の課題である。ラスコー洞窟は観覧者の吐く息の二酸化炭素や持ち込んだカビ類で洞窟壁画が傷み、閉鎖されているが、これは保存が間一髪で間に合った幸運な例である。


title: 壁画

text: 近代の大衆社会になって、壁画は学のない人々にも主義主張を視覚的に伝える手法として重視された。労働運動、民族主義、紛争解決の祈りなどの主張のため、工業地帯や紛争地などにも壁画が描かれている。1910年以後、メキシコでは民衆にメキシコ人のアイデンティティーとメキシコ革命の主張を伝えるために壁画が多く描かれる様になった。この歴史上有名なメキシコ壁画運動にはディエゴ・リベラ、ダビッド・アルファロ・シケイロス、ホセ・クレメンテ・オロスコらの作家がいる。その他アメリカ合衆国でも大恐慌の際に連邦美術計画によって失業画家を雇って公共建築に壁画が描かれ、共産主義国では多くの政治的スローガンと共にプロパガンダ用の壁画が描かれた。


title: 壁画

text: 北アイルランドは、1970年代以降、建物の多くにイギリスとの連合維持を求めるユニオニストやイギリスからの独立を求めるナショナリスト双方の主張を交えた政治的な壁画が描かれ、そのいくつかは紛争をあおるとして論議を呼んだり塗り替えられている。


title: 壁画

text: 1980年代以降世界中に広がったグラフィティ（落書き）は、建物などの所有者の承諾を得ない損壊行為になりうる(日本における肯定例として最高裁決定平成18年1月17日刑集60巻1号29頁)。しかし、若者のさまざまな主張や趣味を表現しているものともいえるので、単純な法的、規範的な逸脱行為として捉えるのではなく多面的な評価が必要である。また、次第に壁面全体を大きく使うものが現れるようになっている。キース・ヘリングは美術界で認められ有名になった人物だが、その他にも多くのグラフィティ・アーティストが世界中におり、美術館などでも取り上げられるようになってきている。


title: Pre-school

text: 1994年にバンドを結成。結成時のバンド名はVINYL。1996年にpre-schoolへ改名した。これは同時期に同名のビジュアル系バンドが先にデビューしたためで、幼稚園や保育園を意味するpre-schoolとした。


title: Pre-school

text: 2003年に無期限活動休止した。活動休止後、大和田と佐藤の二人はMUFASを結成した。古平はファッションブランドJuliusにてデザイナーとして活動、芹野は岩盤レコードにてバイヤーの傍らDJとして活動、田島は株式会社サイバードのソーシャル事業開発部にて部長を務めている。


title: KING (北斗の拳)

text: ケンシロウから許婚のユリアを奪ったシンが作り上げた軍団。KING軍とも呼ばれる。本拠地はサザンクロス。関東一円を支配する一大勢力として物語の序盤に登場し、ユリア奪還を目指すケンシロウの行く手を阻んだ。南十字星を象った十字の紋章「ブラッディークロス」を旗印などに使用しており、これは左側に交点がある横長の十字である。その構成はトランプのスートにちなんだ名前の各部隊に分かれ構成員には頭部にそのマークがある他、それぞれのトップが「スペード」などマークの名前で呼ばれて彼らはスートの横に「K」と入れられている。


title: KING (北斗の拳)

text: アニメ『北斗の拳』では、原作にいた幹部4名はトランプのジャックに見立てられ、スートの横の字が「K」から「J」に変更。エンディングテロップでも役名が「スペードJ」といったように表記されている。（ただし本編中の呼称は「スペード」のみ、これはダイヤ・クラブ・ハートも同様）。これ以外に多数のオリジナルキャラクターが登場し、原作ではシンとの戦いの後に登場した「GOLAN」や「ジャッカル一味」といった勢力もシンの配下となっている。


title: KING (北斗の拳)

text: シンがユリアのために築いた街で、多数の人員を動員して作り上げたKINGの本拠地。『天の覇王 北斗の拳ラオウ外伝』では、サザンクロスタウンという呼称で登場する。シンは完成した街の全貌を自分の居城からユリアに見せ、その力を誇示したが彼女の心を動かすことはできなかった。


title: KING (北斗の拳)

text: この街で働かされている人々は、KINGから「家畜」と呼ばれ、奴隷扱いされている他、劇中ではクラブの手で面白半分に虐殺されるなどその扱いは劣悪である。また、定期的に「家畜狩り」と称して近隣の村の住民や難民を大量に拉致しては、ブラッディークロスの焼印を押して新しい「家畜」にする。


title: KING (北斗の拳)

text: テレビアニメでは第5話でそれまでの本拠地（ドラドの町）から、新しく作り上げたサザンクロスに移動するという展開となっている。これにより、もぬけの殻となったシンの居城を訪れたケンシロウとそこに待ち伏せしていた幹部のジョーカーが対峙するシーンが描かれた。なお、この城はケンシロウ抹殺を図るジョーカーが地下にあるガソリンに引火したことで爆破された。ケンシロウはシンが移動したというサザンクロスの場所をつかめなかったが、ユリアの侍女・サキの兄でサザンクロスを脱走してきたテムジナの遺した言葉「緑の大地、悪魔の目」がヒントとなり、場所を特定できた。その言葉どおり、悪魔の目の形をした場所のちょうど目の中に位置している。その後、ケンシロウが向かう前にバルコムの反乱を発端としてKING内で同士討ちが始まると火を放たれ、街は灰燼に帰した。


title: 朝倉かすみ

text: 北海道札幌手稲高等学校卒業。北海道武蔵女子短期大学教養学科卒業。高校・短大時代は石狩市で過ごす。卒業後は様々な職を経験する。30歳のとき小説を書き始め31歳から創作教室に通う。39歳で結婚し40歳でデビューした。


title: 朝倉かすみ

text: 2003年、「コマドリさんのこと」で第37回北海道新聞文学賞受賞。2004年、「肝、焼ける」で第72回小説現代新人賞受賞。2009年、「田村はまだか」で第30回吉川英治文学新人賞受賞。2017年、『満潮』で第30回山本周五郎賞候補。2019年、『平場の月』で第32回山本周五郎賞受賞、第161回直木賞候補、第4回北海道ゆかりの本大賞受賞。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: 1965年に、アメリカ・カリフォルニア州の「ディズニーランド」で初めてアンバサダーが誕生した。当時のウォルト・ディズニーは多忙の日々を極めていたため、ウォルトの名代として公式行事に出席したり、講演で「ディズニーランド」を紹介したり、「ディズニーランド」を訪れる特別なゲスト（来園客）を案内したりする役割を務める人物が必要となった。そこで彼は、「ディズニーランド」のキャスト（従業員）の中から適格な人物を選び、その活動を委ねたのであった。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: 東京ディズニーリゾート(TDR)では、東京ディズニーランド、東京ディズニーシーをはじめとするTDR全体を代表するアンバサダーとして「東京ディズニーリゾート・アンバサダー」を選んでいる。毎年1月1日から12月31日までの1年間、TDRのキャストを代表する親善大使として活動している。毎年新年の1月1日には、東京ディズニーランドのショーベース、東京ディズニーシーのウォーターフロントパークにて就任式が行われる。以前は同リゾートを経営・運営するオリエンタルランド(OLC)の従業員（正社員・契約社員・準社員の種別は問わない。契約社員・準社員が就任した場合は在任期間中、特別な雇用契約を結ぶ）である必要があったが、現在はOLCが分社化されたため、OLCグループ各社に所属するキャストが対象となっている。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: 6月から7月の期間に応募を受け付け、候補者を絞り込み（面接・論文）、9月もしくは10月に行われる「アンバサダー候補者発表セレモニー」で最終候補者が決定する。最終候補者は、現在の配属部署からOLCのアンバサダー担当部署に異動した上で、3か月間に渡る国内・海外での研修を受けた後、翌年1月1日に行われる就任式で、正式に徽章「アンバサダー・ピン」が引き継がれる。ちなみに、この就任式では、前任のアンバサダーは和服を、新任のアンバサダーはアンバサダーのコスチュームを、それぞれ着用して臨むのが慣例となっている。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: 募集告知では「自薦他薦・性別不問」とされているが、海外のパークで多くの男性アンバサダーが誕生しているのに対し、過去選出されたアンバサダー全員が女性である。また海外のディズニーパークが以前から「複数アンバサダーによるチーム制」を導入しているのに対し、日本は2008年に最初で最後のチーム制になった。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: テレビ・ラジオへの出演などによる東京ディズニーリゾートの紹介（広報活動）、児童福祉施設や病院の訪問（福祉活動）、表敬訪問・地域活動への参加・東京ディズニーリゾートを訪れる内外要人の案内（親善活動）、キャスト向けに行われるイベントでの司会やプレゼンターとしての参加（キャスト・コミュニケーション活動）があげられる。


title: アンバサダー (ディズニー)

text: 1983年から1999年までは「東京ディズニーランド・アンバサダー」、2000年からは「東京ディズニーリゾート・アンバサダー」。氏名は就任当時、所属部署は応募時のもの、敬称略。なお、歴代のアンバサダーの写真（就任当時）は、OLC本社内に整然と飾られている他、バックステージ内にあるキャストの福利厚生施設「キャスト・アクティビティーズ・センター」でも見る事が出来る。


title: 神戸駅 (群馬県)

text: ディーゼル化される前は、C12形蒸気機関車の牽引で貨物・客車列車を運行していた。当駅より足尾本山側は急勾配が続くため、重連による蒸気機関車の運行を行っていた（この駅が重連の拠点となっていた）が、草木トンネルの開通に伴い無煙化された。


title: 神戸駅 (群馬県)

text: 開業時は、駅名を神戸駅（こうべえき、兵庫県神戸市中央区）との混同を防ぐため神土駅（ごうどえき）としたが、わたらせ渓谷鐵道への転換時に本来の地名に合わせ、現在の駅名に改称した。「神土」の表記は小中駅 - 当駅間にある第一神土トンネル・第二神土トンネルに残っている。


title: 神戸駅 (群馬県)

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。無人駅であるが、わたらせ渓谷鐵道が地元住民にボランティア駅長として委嘱している。土日・祝日や行楽シーズン、団体客が利用するときには、職員が出向して有人駅となる。


title: 神戸駅 (群馬県)

text: 駅前広場には路線バスの停車・転回スペースがあるほか、大型観光バス・乗用車用の駐車場が設けられている。当駅周辺は花桃の名所となっており、毎年4月の「神戸駅花桃まつり」の際は駐車場がイベントスペースとなり、一般車の駅前乗り入れはできなくなる。


title: 神戸駅 (群馬県)

text: 特急けごんとして東武鉄道日光線を走っていた元1720系「デラックス・ロマンス・カー」の4両目と5両目の2両を利用した列車レストランで、駅舎がある桐生方面ホーム横に設けられている。当初は清流にちなんだ青色に塗装されていたが、2011年（平成23年）1月末に現役当時の塗装に復元された。車内は、テーブルの設置以外ほとんど改造されておらず、当時のままの姿を保っている。


title: R-60 (ミサイル)

text: R-60（、は、ソビエト連邦の第4設計局「モルニヤ」（現在のヴィーンペル科学製造連合）が開発した、赤外線追尾式の短距離空対空ミサイルである。北大西洋条約機構が定めたNATOコードネームはAA-8 エイフィド（Aphid、アブラムシ）。


title: R-60 (ミサイル)

text: R-60は、当初はMiG-23向けの装備として1960年代後半に開発が開始され、モルニヤ設計局内部ではK-60（изделие 62）のコードネームが与えられた。1973年には生産が開始され、R-60（NATOコードネーム：エイフィドA）として制式採用された。


title: R-60 (ミサイル)

text: R-60は、44kgの全体重量など、採用当時としては世界最小の空対空ミサイルの1つであった。このため、ハードポイントに専用の2連装発射レールを取り付けることによって、前任のR-3/R-13よりも多数のミサイルを装着することも可能である。後継のR-73の登場後も、ソビエト連邦構成国を始めとする多くの国々で運用されている。


title: R-60 (ミサイル)

text: 誘導方式は赤外線追尾方式で、シーカーヘッドのコマール（Комар：ロシア語で「蚊」のこと）は冷却装置を持たないが、±12°の視野角で標的を捕捉・追尾する能力がある。推進方向のコントロールは、前面の三角型の動翼と後翼フィンを使って制御する。動翼の前部にカナードが配備されるエンテ型の形状をしており、これにより動翼の急角度における姿勢制御効果を向上させ、最大8Gでの急旋回を実現させた。


title: R-60 (ミサイル)

text: 2017年現在生産は行われていないが未だ多数が現役でありいくつかのアップグレードも提供されている。ウクライナのアーセナルではUA-96シーカーと交換するアップグレードを提案。シーカーの冷却方式を空冷とし赤外線ウィンドウの後ろに4つの小さな吸気口を設けることで、ヘッド・オン・クローズ・エンゲージメントを提供する検出能力を高めている。アーセナルは、前半半分で最大10km（5.4nm）のエンゲージメント能力を要求している。ベラルーシのBSVTではR-60BMを提案している(後述)。


title: 仮面ライダーBLACK (曲)

text: 表題曲「仮面ライダーBLACK」は、特撮テレビドラマ『仮面ライダーBLACK』のオープニングテーマとして使用された。シングルレコードのカップリングには、坂井紀雄が歌う同作エンディングテーマ「Long Long Ago, 20th Century」が収録されている。


title: 仮面ライダーBLACK (曲)

text: なお本曲には複数のバリエーションが存在し、それぞれイントロや倉田てつをのボーカルやエコー処理、サビの「BLACK!」というシャウト部分のコーラスなどが異なっている。2015年発売の『仮面ライダーBLACK SONG & BGM COLLECTION』には、以下の3種類のフルサイズ音源が収録されており、それぞれ区別されている。


title: 仮面ライダーBLACK (曲)

text: 作曲を担当した宇崎は、水木一郎のような本職のアニソン歌手が歌うことを想定したため、歌唱難度が高い曲を制作する。後に歌手経験の無い倉田が主題歌を担当すると知った宇崎は「それならもっと簡単に歌える曲にしてあげれたのに。」とインタビューで答えている。


title: デブラ・ウィンガーを探して

text: 『デブラ・ウィンガーを探して』（"Searching for Debra Winger"）は、2002年製作のドキュメンタリー映画。女優のロザンナ・アークエットの初監督作品。実に34人ものハリウッド女優たちが登場し、ロザンナと一対一で、またホームパーティーの場で、女優として、女として、母親としての自身の体験や悩みを語っていく。


title: 平景隆

text: 『八幡愚童訓』によれば、文永の役の文永11年（1274年）10月14日申の刻（午後4時から6時頃） 、蒙古軍が壱岐島の西岸に上陸すると、景隆は百余騎の武士を率いて馳せ向かい、庄三郎という者の城の前で矢を射かけて蒙古軍を迎え撃った。


title: 平景隆

text: しかし圧倒的大軍で押し寄せる蒙古軍にたちまち追い詰められ、景隆らは守護所の詰城である樋詰城に立て籠もった。日没とともに蒙古軍は船団に引き上げ、翌日景隆が篭る樋詰城を攻撃、景隆一同は城中で自害した。景隆の下人の宗三郎が博多へ渡ってこのことを報告した。景隆の自害により蒙古軍は壱岐を制圧し、多数の島民が殺害された。


title: 養父鐵

text: 鎌倉市立第二中学校を卒業。帝京第三高等学校時代に山梨選抜アメリカ遠征で7イニング14奪三振を記録。プロの誘いを断り亜細亜大学へ進学。1年上に入来祐作、1年下に部坂俊之らがいてリーグ戦は2試合登板のみ。大学卒業後は、社会人野球・日産自動車で野球を続けたが同期に川越英隆もいて、日本プロ野球から声がかかることはなく、に台湾プロ野球界の誘いを受けて兄弟エレファンツに入団。


title: 養父鐵

text: レギュラーシーズンでは台湾プロ野球史上初となる1試合16奪三振（その試合では1安打完封勝利）を記録するなど166奪三振で最多奪三振（三振王）、およびゴールデングラブ賞（金手套奨）に輝き、212イニングを投げ11勝、防御率2.21など驚異的な活躍を見せた。さらに台湾シリーズでも4試合に登板し、2勝2セーブ、防御率0.83で兄弟の決勝戦（總冠軍）制覇に大きく貢献。シリーズMVPに選ばれた。


title: 養父鐵

text: にシカゴ・ホワイトソックスとマイナー契約。2Aバーミングハム・バロンズで開幕を迎えてわずか10日で3Aシャーロットに昇格した。同年は2Aで29試合9勝8敗2セーブ、防御率3.50の成績を残し、プレーオフでも1試合投げ、防御率0.00で勝ち投手になった。また、3Aでは3試合に出場し、0勝1敗、防御率4.82だった。同年オフにはベネズエラのリーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナルのパストーラと契約。8試合に登板し防御率2.26。


title: 養父鐵

text: は2Aで7試合に出場し3勝2敗、防御率2.63。3Aは前年を上回る21試合に出場し、5勝4敗で防御率4.62の成績を残した。8月1日には3Aシャーロットで球団史上初のノーヒットノーランを達成した。オフにはメキシコのリーガ・メヒカーナ・デル・パシフィコのアルゴドネロス・デ・グアサベと契約。開幕投手を務め、11試合で5勝3敗、投げ防御率4.07。


title: 養父鐵

text: の春季キャンプで行われたシアトル・マリナーズとの練習試合ではイチロー選手と対戦した。ホワイトソックス傘下の2Aバーミングハムに所属していた5月にドーピング検査で陽性反応を示し、メジャーリーグ機構から15試合の出場停止処分を下された（使用した薬物の種類は公表されず）。成績不振もあって解雇された。オフになってリーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナルのパストーラと再契約し、開幕投手を務めた。その後はアメリカ独立リーグのニューアーク・ベアーズなどでプレーした。


title: 養父鐵

text: 不動産会社・湘南リハウス（現：三井不動産リアルティ）に3年間勤務したのち、2010年7月、野球アカデミー「ルーツ・ベースボールアカデミー」を神奈川県藤沢市のヒロタバッティングセンター(現:湘南バッティングスタジアム)内に開校し、現在も運営を続けている。


title: 養父鐵

text: 2016年12月7日、2017年のシーズンから四国アイランドリーグplus・徳島インディゴソックスの監督に就任することが発表された。初年度となる2017年は前期で優勝を達成した。後期は最下位に終わったものの、香川オリーブガイナーズとのリーグチャンピオンシップに勝利して年間総合優勝を達成した。さらに、信濃グランセローズとのグランドチャンピオンシップも制して、就任初年でチームを「独立リーグ日本一」に導いた。徳島で過去にリーグ優勝を達成した監督（斉藤浩行・島田直也）はいずれもその時点でNPB指導歴を持たなかったが、養父もそれに続く形となった。就任に際して従来の指導スタイルをすべて変え、自分で考えてプレーできる選手になることを説いたと述べている。また、退任直前には、それまで携わっていた（小中学生を対象とした）アカデミーの体験と比較して、教えることは「そんなに難しくなかった」ともコメントした。


title: 養父鐵

text: シーズン終了後の11月27日、今シーズン限りでの監督退任・退団が発表された。養父は29日に記者会見を開き、「一年一年が勝負と考えていた」と退任理由を話すとともに、退任後も選手のスカウティング等に関して球団に助言をおこなうと述べ、その後も球団の国際部に在籍し続ける。


title: 養父鐵

text: 2019からは「ルーツ・ベースボールアカデミー」が中学硬式野球チーム「ヤングROOTS」を立ち上げることになり、養父が代表を務めている。同年3月26日、今シーズンより新設されるアイランドリーグ代表チームの監督兼ゼネラルマネージャーに就任することが発表された。


title: GMOアスリーツ

text: 2016年3月1日、GMOインターネットグループが4月1日に陸上部を創部することを発表。（創部当時のチーム名は「GMOアスリーツ」）。世界に通用するNo.1を目指すスポーツ選手の育成を目的としており、現在は男子陸上長距離のスタッフ・選手で構成し、将来においては他競技への支援も検討している。


title: GMOアスリーツ

text: 創部以来、チームとして駅伝大会には関わっていなかったが、2019年7月24日に駅伝に参入することを発表。2019年11月3日、第60回東日本実業団対抗駅伝競走大会に初出走。総合5位に入り、2020年元日開催の第64回全日本実業団対抗駅伝競走大会（ニューイヤー駅伝）への初出場を果たす。初出場・初優勝を目指したものの、5位入賞となった。


title: 等方的と異方的

text: ある対象の性質や分布が方向に依存しないときそれは等方的（とうほうてき、isotropic）であるといい、一方で、方向に依存するときは異方的（いほうてき、anisotropic）であるという。別な表現では、ある対象の性質や分布が回転により変化しないとき等方的であり、回転により変化するとき異方的である。対象が等方的か異方的かは、対象の等方性（isotropy）もしくは異方性（anisotropy）の有無として表現する場合もある。


title: 人間万事塞翁が丙午

text: 『人間万事塞翁が丙午』（にんげんばんじさいおうがひのえうま）は、青島幸男作の小説。著者の母をモデルとしている。書名は主人公ハナが丙午に生まれたことによる。戦中から戦後にかけての下町の生活を、講談調で記述している点に特徴がある。タイトルは中国の古書「淮南子」に書かれている故事「人間万事塞翁が馬」のパロディ。


title: 人間万事塞翁が丙午

text: 呉服問屋が並ぶ東京日本橋の堀留町にある仕出し弁当屋「弁菊」が舞台となっている。主人公ハナは21歳のときに、人情味あふれるにぎやかな下町に嫁いだ。そして夫の次郎とともに謙一、幸二の二人の息子を育て上げる。また様々な事件に遭遇するが、持ち前の明るさとたくましさで乗り越えていく。


title: 松平昌久

text: 大草松平家は元々岡崎城を領していたが、父・信貞（昌安）の代に松平清康に敗れて岡崎を引き渡し、以後従属したという。永禄3年（1560年）清康・広忠・元康（家康）の三代に仕えた孫の正親が桶狭間の戦いで48歳で戦死。永禄6年（1563年）三河一向一揆が起きると反家康方に加わって吉良義昭の東条城に籠城した。ただし大草松平氏は西山浄土宗を宗旨としているため反家康の旗幟は信仰的要因ではなく、一向一揆に直接加わった様子はない。翌永禄7年（1564年）2月に東条城が落ちると、昌久は行方を晦ませたという。


title: 第4航空群

text: 第4航空群（だいよんこうくうぐん、英称：Fleet Air Wing 4）とは、海上自衛隊の航空集団隷下の航空部隊（航空群）の一つであり、厚木航空基地（神奈川県綾瀬市）に配備されている。群司令は海将補（二）をもって充てられている。


title: 宮内庁書陵部

text: 宮内庁書陵部（くないちょうしょりょうぶ）は、皇室関係の文書や資料などの管理と編修、また陵墓の管理を行う、宮内庁の内部部局の一つ。指定職4号俸の書陵部長を長とし、図書課、編修課、陵墓課と、国内を5つの区域にわけて陵墓を管理している陵墓監区事務所に大きく分かれる。


title: 宮内庁書陵部

text: 元は明治17年（1884年）に設置された図書寮と、明治19年（1886年）に設置された諸陵寮の職務を引き継ぎ、現在の書陵部が誕生したのは昭和24年（1949年）である。図書課、編修課、陵墓課の三課体制で、資料の公開や皇室制度や文化の研究をし、その成果を刊行物や機関誌での刊行、三課交代で行う展示会で一般に広める活動を行っている。


title: 色 (仏教)

text: 「色・受・想・行・識」の五蘊（ごうん）の一要素。漢訳で「色」と訳されたサンスクリット語のルーパ（rūpa）は、「色彩」とともに「形」という意味も含んでいるため、「いろ」「かたち」で表現される物質的存在という意味が、すべて「色」という漢語の中に集約されている。最初は我々の肉体だけを指していたが、「変化して壊れゆくもの」「他物と同一空間を共有できないもの」「現象として顕現しているもの」などの意味をもち、現代の「物質」に近い概念となった。なお、四大種によって造られた色のことを所造色という。


title: 色 (仏教)

text: 視覚（眼、眼識）の対象のこと。この色 のほか、声（聴覚）・香（嗅覚）・味（味覚）・触（触覚）・法（心によって考察される存在全般）を合わせて六境とし、それぞれを知覚する器官である眼・耳・鼻・舌・身・意の六根と合わせて十二処と呼ぶ。また、六根・六境の諸要素が複合的に作用し合って現象が成り立つ場としての眼識界・耳識界・鼻識界・舌識界・身識界・意識界の六識と合わせて十八界と呼ぶ。


title: 色 (仏教)

text: 五蘊・十二処・十八界のそれぞれは、世界の構成要素の軸としてのカテゴリー（範疇）の区分の方法である（五蘊、十二処、十八界を合わせて三科と呼ぶ）。五蘊の「色」は、十二処・十八界の「眼、耳、鼻、舌、身、色、声、香、味、触」に対応する。


title: スーサイドクリフ

text: スーサイドクリフ（「自決の崖」）とは、北マリアナ諸島サイパン島北部に位置するマッピ山北面の崖を指す。太平洋戦争末期の1944年6月から7月にかけて行われたサイパンの戦いにおいて、敗色濃厚となった多数の日本兵および民間人が、アメリカ軍からの投降勧告、説得に応じず投身して自決（スーサイド： は、英語で『自殺』の意味）したことからこの名前で広く知られることとなった。


title: スーサイドクリフ

text: また、公園には展望台も設置されており、スーサイドクリフと並んでサイパンの戦いにおける集団自決地であるバンザイクリフ（マッピ岬）を望むことができる。そのため、スーサードクリフの丘に行き、そこでマウンテンバイクに乗り換え、北部エリアを観光しながら自然豊かなジャングルロードを抜けるサイクリングツアーが人気である。


title: PlayStation 4のシステムソフトウェア

text: PlayStation 4のシステムソフトウェア（プレイステーションフォーのシステムソフトウェア）では、PlayStation 4 (PS4) を制御しているファームウェアの歴史およびアップデートを取り上げる。


title: PlayStation 4のシステムソフトウェア

text: PS4を制御しているシステムソフトウェアは、アップデートによって様々な新機能の追加や修正、セキュリティやパフォーマンスの強化が出来るようになっている。SIEは、正式な方法でアップデートするよう告知しており、不正な方法でアップデートを行った場合は修理、保証を行わないとしている。また、アップデート中は電源ボタンが機能しなくなり、無理に電源を切るとPS4が故障する可能性がある。


title: ショックコーン

text: ジェットエンジンが効率よく働くには、必要な空気量が乱流無く一定の圧力でエンジンに取り入れられる必要がある。しかし遷音速や超音速になると衝撃波によって乱流が発生し、また低速の境界層の吸い込みなどによって圧力分布に乱れが生じることで、エンジンが必要な空気を吸い込めなくなったり、圧力ディストーションと呼ばれる現象によってエンジンが正しく動作できない状況に陥る。そういった状況を回避するために衝撃波をコントロールし、エンジンが取り入れる空気を亜音速に減速するためにショックコーンが利用される。


title: ショックコーン

text: しかしマッハ数によって衝撃波の発生する位置や角度は異なるため、これを調整するためにショックコーンを前後に可動させるための機構や制御装置が組み入れられる。ただし、これらは部品点数を増加させ、価格を上げ、重量の増加を招くことから「広いマッハ数に対応」する必要がなければ（マッハ2程度までであれば）固定式として省略されることもある。逆に、ブースターによって超音速まで加速されるために低速を考慮する必要がないミサイルなどに使われるラムジェットエンジンは、高マッハでの最適位置で固定される。


title: ショックコーン

text: ただし、ジェットエンジンがタービンで空気を圧縮・燃焼するのに対して、ラムジェットエンジンはラム圧によって圧縮された空気を燃焼する形式のエンジンを指すので、高マッハで飛行することやショックコーンの有無は直接は関係がない。ローター端に備えたラムジェットエンジンで飛行するチップジェットでは、超音速もショックコーンも考慮されない。


title: ショックコーン

text: 超音速機が実用化され始めた頃は亜音速機とあまり変わらないエアインテイクを持っていた。このため超音速飛行においてエンジンの効率が低下し損傷しやすくなるという問題があったが、当時は衝撃波を制御するという発想がなかった。


title: ショックコーン

text: ショックコーンの効能の研究についてはソビエトが先行しており、機首に空気取入口を持つMiG-19にレーダーを搭載するためにレドームをインテーク内に設置したところ性能が向上したことが発端となっている。のちのMiG-21につながる計画案のひとつであるYe-2では、すでに機首に可変式のショックコーンを備えていた。


title: ショックコーン

text: ソビエトのミグ設計局やスホーイ設計局が、機首の空気取入口にコーンを設置する一方で、フランスはミラージュIIIからミラージュ2000までのミラージュシリーズで、胴体側面の空気取り入れ口に1/2円錐の可動式ショックコーンを採用した。アメリカはF-104でミラージュ同様の1/2円錐（固定式）を採用したほか、ラムジェットで飛行するSR-71が円錐形を採用した。また、F-111で1/4円錐の可動式ショックコーンを採用しているが、他国の可動式とは違ってコーンが「伸びる」最大径が「膨らむ」という、インテークダクト前縁が前後に「可動する」機構と併せて、複雑極まりないものであった。これは初期にコンプレッサーストールの多発や音速を超えられないなどのトラブルを招き、トリプルプラウIと名付けられた改善を施されるが、それでも最高速度などに制限が付いたままであり、改良を重ねてトリプルプラウIIIとして一応の解決を見るには1968年を待たねばならなかった。


title: ショックコーン

text: アメリカでは50年代末にはF-4でスプリッターベーンと境界層吸引、A-5でを実用化しており、ソビエトも大型レーダー搭載の要求からTu-128やMiG-23、Su-15からは空気取入口を機首から胴体側面へ移した設計となっていった。Tu-128は量産されたソ連製超音速軍用機では唯一機種だけ1/2円錐のショックコーンを搭載していたが、MiG-23やSu-15からはスプリッターベーンと境界層吸引に変更された。


title: ショックコーン

text: 90年代からダイバータレス超音速インレットの研究が行われた。インテーク部のバンプと呼ばれる盛り上がりは一見すると1/2円錐のショックコーンに似ているが、インテークダクト内の衝撃波をコントロールするためのショックコーンと異なり、境界層の気流をインテークから遠ざける働きをする。従来その役目を担ってきたダイバータはレーダーなどの電波を反射しやすい箇所であったが、これを廃することでRCSにおいて有利に働くことが期待されている。ステルス戦闘機であるF-35でも採用されているが、中国製戦闘機ではより積極的に採用されており、国産新型機は試作機や初期型でダイバータを採用していたものも含めて、現在ではすべてダイバータレスインレットを装備している。


title: アン・フランシス

text: アン・フランシス（Anne Francis、 1930年9月16日 - 2011年1月2日）はアメリカ合衆国の女優。SF映画『禁断の惑星』（1956年）のアルティラ役と、テレビドラマ『』（1965–1966年）の主人公である女性探偵ハニー・ウェスト役で知られている。ハニー役でゴールデングローブ賞を受賞し、エミー賞にノミネートされた。


title: アン・フランシス

text: 1925年と1930年の両親の結婚登録と国勢調査の記録により、彼女が（フランシスではなく）アン・マーヴァックとして生まれたとする誤った情報源に反し、両親の名前がフィリップ・ウォード・フランシス（1900–1974年）とエディス・フランシス（旧姓アルバートソン、1901–1995年）であることが確認できる。フランシスは1930年にニューヨーク州で生まれた。


title: アン・フランシス

text: 1947年、『』で銀幕デビューを果たす。『』（1950年）、『』（1954年）、『日本人の勲章』で助演した後、『暴力教室』（1955年）で初主演を射止めた。彼女の最も知られる役は、オスカーにノミネートされた古典SF映画『禁断の惑星』（1956年）のアルティラである。


title: アン・フランシス

text: 『』（1960年）でヒロインの挑発的な高級コールガールを演じ、1965年、ウィリアム・コンラッド監督のネオ・フィルム・ノワール『』で主演。1968年、長編映画『ファニー・ガール』でジョージア・ジェームズを演じ、翌年、喜劇映画『』でジェリー・ルイス演じるピーター・インガソールの妻ナンシーを演じた。また、1969年の冒険映画『』で主演のバート・レイノルズと共演した。


title: アン・フランシス

text: フランシスはテレビで成功を収め、1960年代、1970年代、1980年代と、頻繁にゲストスターとして出演した。CBSの西部劇ドラマ『ローハイド』の1959年のエピソードに出演。『アンタッチャブル』のエピソード「血ぬられた鍵」（原題: The Doreen Maney Story、1960年）のタイトルロールとしてゲスト出演し、『トワイライト・ゾーン』に2回（1960年、1963年）ゲスト出演した。また、『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』に2回、『ザ・アルフレッド・ヒッチコック・アワー』に3回出演した。『ルート66』にも、1961年の2つのエピソードに異なる役で出演している。


title: アン・フランシス

text: 1962年、1944年の同名映画『我が道を往く』に基づくジーン・ケリー主演のテレビドラマ『』にゲスト出演。1964年、『』に2回ゲスト出演。同年、『0011ナポレオン・ソロ』に同一の役で2回に亘りゲスト出演した。西部劇ドラマ『バージニアン』に2度（1964年、1970年）ゲスト出演。


title: アン・フランシス

text: 1965年、フランシスは愛車コブラを駆り、ペットとしてオセロットを飼うセクシーな私立探偵ハニー・ウェストとしてキャスティングされた。このキャラクターは先ずABCのテレビドラマ『バークにまかせろ』で紹介され、その後1シーズン全30回続いた連続テレビドラマ『』としてスピンオフされた。その名声は実際の放映期間よりも遥かに長く続いた。1967年、『逃亡者』、『インベーダー』のエピソード「つかの間の勝利」にゲスト出演。『スパイ大作戦』1969年のエピソード「盗まれた化学式」にジリアン・コルビー役で出演。


title: アン・フランシス

text: 1971年、『』最終シーズンの初めに、スコットランドのシシアンブリッジの領主ファーガス・マクベイン・ダグラスと結婚して、王族として彼の故郷に戻るボウリング場のウェイトレス、テリ・ダウリングを演じた（フレッド・マクマレイは、スティーヴ・ダグラスとファーガス・マクベイン・ダグラスの2役を演じた）。『刑事コロンボ』に「死の方程式」（1972年）、「溶ける糸」（被害者役、1973年）の2度に亘り登場。1973年、『』にゲスト出演。


title: アン・フランシス

text: 1974年、『燃えよ! カンフー』の「遺言状が女の館に灯をともす」の回に娼家の女主人、アイダ役で出演。1975年、『爆走トラック16トン』にゲスト出演。1976年、『ワンダーウーマン』のエピソード「悪い奴ほど美女がお好き」にローラ・フリン役で出演。1977年、第二次世界大戦のドラマ『』の2つのエピソードで看護師長グラディス・ホープ少佐として登場。『』の「How Do I Kill Thee?」の回にメリッサ・オズボーン役で出演。


title: アン・フランシス

text: 『ダラス』では1980年から81年のシーズン、ミッチとアフトンの母親アーリス・クーパーとして複数回出演した。1984年、探偵ドラマ『リップタイド探偵24時』の最初の数話で「ママ・ジョー」を演じた。同年、『ジェシカおばさんの事件簿』の第1回にアン・ロイド・フランシス名義でゲスト出演し、さらに2つのエピソード（1986年、1990年）にゲスト出演した。1984年12月、再びアン・ロイド・フランシス名義で『』のクリスマスをテーマとするエピソード「Noel's Christmas Carol」にが演じたキャロルの母親役でゲスト出演した。1989年、『』と『』にゲスト出演。


title: アン・フランシス

text: 1996年、『ウイングス』のエピソード「The Lady Vanishes」に、1940年代のギャングの情婦タイプのヴェラ役で登場。1997年、『』のエピソード「A Funny Valentine」にティム・アレンの高校の同級生の母親リディ役で出演。1998年、『』の2つのエピソードにドリューのガールフレンド、ニッキーの母親役でゲスト出演。フランシスの最後のテレビ出演は、『WITHOUT A TRACE/FBI 失踪者を追え!』の2004年のエピソード「人生の最後に」であった。


title: アン・フランシス

text: 1952年5月から1955年4月まで、アメリカ空軍パイロットのバムレット・ローレンス・プライス・ジュニアと結婚していた。1960年から1964年まで、ロバート・アベロフと結婚。1964年にアベロフと離婚した後は再婚することはなかった。


title: アン・フランシス

text: フランシスとアベロフには、ジェーン・エリザベス・アベロフ（1962年3月21日生誕）という1人娘がいた。1970年、フランシスはマーガレット・"マギー"・ウェストを養子にした。カリフォルニアで未婚の人物に認められた最初の養子の1人であった。


title: アン・フランシス

text: 1982年、「An Inner Journey」というサブタイトルを付けた、自伝『Voices from Home』を上梓した。彼女は本の表紙に「この本は私の精神的な暴露です。それは私たちの存在の本質であり、私たちの目には見えないが最も重要な部分の成長に貢献している精神と魂の内面の働きについてです。」と書いた。


title: アン・フランシス

text: 2007年、アン・フランシスは肺癌と診断された。彼女は自身のウェブサイトでフォロワーたちに自らの進捗状況を知らせていた。2011年1月2日、膵臓癌による合併症でカリフォルニア州サンタバーバラの老人福祉施設で80歳で死去。彼女は荼毘に付され、遺灰は海に撒かれた。


title: 先祖

text: 生物は、環境に適応しながら様々に変化し、同じ種であっても環境が違えばそこから分岐して更に変化していく。しかし、その系統を時間を遡って辿ると、幾つもの生物種が共通する生物種から分岐・変化して行く前段階に到達する。そういった時間的に逆行する追跡や調査において辿られていった存在が先祖である。


title: 先祖

text: 元々は、人間の社会においてその親の親の親…と辿っていく際の概念である。しかし、人間にせよ生物種としてのヒトにせよ、世代を経るごとに環境（時代・社会・社会的地位など）によって、その存在の性質は様々に変化し得るため、その存在が在るためには、その世代に至る前の親が必須である。この親の存在が先祖であるが、一般に「先祖」と言う場合、祖父母以前の尊属や、既に死んだ尊属を指す場合が多い。


title: 先祖

text: 生物種という単位ではなく、個人や家族（兄弟・姉妹）という単位で計られる人間の祖先の場合は、その子が複数あった場合に、そこから分岐して他の家系に入り込むと共に、結婚により配偶者を得て有性生殖で子を得るため、一族や地域といったグループの祖先は、様々な家系の系統が複雑に絡み合う（→続柄）。この中には当時の著名人や権力者なども居たりもする。そういった先祖を持つ者が、自身の先祖に特別な愛着を示す場合もある。


title: 先祖

text: なお、こういった先祖の存在がただちに現在生きて生活している存在に影響を与える事は考えにくい。ただ宗教的観念から、先祖の存在に感謝ないし敬意を示す場合がある。祖霊信仰はそういった先祖に対する敬意や畏敬、あるいは何らかの影響を信じて祀る様式である。


title: 先祖

text: 柳田國男は、自著「先祖の話」において、先祖とは、特定の家系（特に職能集団）の創業者であると規定した。DNAによる生物学的な繋がりよりも、職能集団である一族を率いる権利（家督）を持つかどうかで、特定の家系の創業者を先祖と呼ぶ権利があるか否か判断した。


title: 先祖

text: 具体例として、生物学的に「平家の末裔で桓武天皇より出る」という人物がいても、皇位を継承していない限りは桓武天皇を先祖と呼ぶことはできないとした。これは桓武平氏が、武家平氏という職能集団の創業者である高望王を先祖と呼ぶことはできても、天皇である桓武天皇を先祖と呼べないことにも通じるものである。


title: マンネルハイム線

text: マンネルハイム線（マンネルハイムせん）、またはマンネルヘイム線（マンネルヘイムせん）は、ソ連軍の侵攻に対抗するためフィンランド軍がラドガ湖とフィンランド湾の間のカレリア地峡（現在はロシア領）に長さ135km、幅90kmに亘り築いた防衛線のこと。ナチス・ドイツの技術援助により作られた。名称はフィンランドの陸軍元帥・カール・グスタフ・エミール・マンネルヘイムに由来する。


title: マンネルハイム線

text: この防衛線は当初、1918年のフィンランド内戦の直後にマンネルヘイムが構想したが、彼が下野したために実現しなかった。その後1921年より1924年、および1932年以後の2期に分けてトーチカや機関銃座が建設されたが完成する前にソ連との「冬戦争」に突入した。マンネルハイム線には、ジークフリート線やマジノ線のような大型トーチカや対戦車壕や「竜の歯」と呼ばれるコンクリート製の対戦車用障害物などはなく、自然の地形や倒木などの障害物を利用した防衛陣地が築かれていた。構築のために使用されたコンクリート（14,520立方メートル）は、ヘルシンキのオペラ座建設用のコンクリート（15,500立方メートル）よりも少ないほどであった。


title: マンネルハイム線

text: 冬戦争の際、マンネルハイム線は激しい戦場となり、当初フィンランド全土を占領するつもりだったソ連軍は冬季の厳しい環境とフィンランド軍の決死の防衛のため、この線上で2ヶ月に亘り足止めされた。フィンランド軍は国民に対し強固な対ソ防衛線があると信じさせるため、ソ連軍はフィンランドへの進撃が止まってしまっている理由を説明するため、それぞれマンネルハイム線の強力さを宣伝した。このため、実際にはトーチカは小さく大砲もわずかしかなく、ただの塹壕や地形を使った障害物が大半を占めるにもかかわらず、「重武装したマンネルハイム線」という伝説が流布するようになった。


title: 定免法

text: 定免法では、過去5年間、10年間または20年間の収穫高の平均から年貢率を決めるもので、豊凶に関わらず数年間は一定の年貢高を納めることになった。しかし、余りにも凶作のときは「破免」（年貢の大幅減）が認められることがあった。


title: 定免法

text: 定免の継続期間は享保13年（1728年）3月の触書には5箇年、7箇年、10箇年、15箇年があるが、年期が終わると更に申請して年期を切り替え、従前の税額に増して定免を継続することができた（継年期（つぎねんき））。


title: 定免法

text: 理論通りに行われれば、検見法のほうが負担がより公平になるはずであった。だが幕府側にとっては経費がかかり、農民側では苦労が多く、不正が行われ、調査が確実でないなどの問題があった。そのため、当時の学者の中にはむしろ定免法を採用するべきであると考える者が多かった。


title: マック (ゲール語)

text: アイルランド語とスコットランド・ゲール語では現在もMacを単独の語として書くが、英語ではMac-を接頭辞として使い、続く言葉を含めて1語とする。たとえばゲール語の「Mac Néill」（NéillはNeilの属格）は、英語では「MacNeil」となる。接頭辞はMac-のほかに、省略形のMc-、M-、M’-が使われることもあるが、発音は同じで、辞書などでソートされるときは全て「Mac-」の位置に並べる。Mac-の次の文字は大文字のことも小文字のこともあるが、省略形を使った場合は次は大文字である。


title: マック (ゲール語)

text: アイルランド語では、Macと同様に姓の一部として使われる語に、Uí（孫息子）、Ó（Uíの変化形）、Nic（娘）、Ní（孫娘）、Mhic（娘婿）、Bean（妻）、Maol（奴隷）がある。Óは特に多く使われ、英国の姓にも"O'Sullivan"や"O'Hana"のようなものがある。


title: マック (ゲール語)

text: ゲール語以外で息子を表す語では、-son（英語（英語本来のは、ing（イング）北欧語）、-sohn/zohn（ドイツ語）、-sen（デンマーク語とノルウェー語）、fitz-（ノルマン語）、-ez/es（スペイン語）、-opoulos（ギリシア語）、-oğlu（トルコ語）、-yan/ian（アルメニア語）が姓に使われる。


title: 和田孝志

text: 拓大紅陵高では高橋憲幸と投の二本柱を組み活躍するが、肩の故障もあって3年生時には控えに回る。1988年夏の甲子園には一塁手として出場。2回戦（初戦）で松山商を降すが、3回戦で浜松商に惜敗。高校の2学年先輩に飯田哲也と佐藤幸彦がおり、佐藤とはプロで再びチームメイトとなる。


title: 和田孝志

text: 東洋大に進学。東都大学リーグでは、1991年春季リーグで亜大の小池秀郎と投げ合い、リーグ10人目のノーヒットノーランを達成する。1991年春季リーグでは銭場一浩とともに投手陣の中軸となり優勝に貢献。直後の全日本大学野球選手権大会では2回戦（初戦）で佛教大に敗退。リーグ通算49試合登板、14勝15敗、防御率2.68、172奪三振。大学の1学年先輩に桧山進次郎と徳田吉成、1学年後輩に関口伊織、3学年後輩に清水隆行と川中基嗣と塩崎真がいた（塩崎は中退）。


title: 和田孝志

text: 1993年、ドラフト3位で千葉ロッテマリーンズに入団。1995年は1A・バイセイリア・オークスに野球留学した。二軍暮らしが長かったが1996年に一軍初登板。2000年には主に中継ぎで21試合に登板、翌2001年にも38試合に登板するが、2002年は登板機会が減少し、同年限りで現役引退。


title: Plague Inc.

text: 『Plague Inc.』（プレイグインク）は、(AndroidはMiniclip.com)よりリリースされたシミュレーションゲームである。対応機種はAndroid・iOS。さらにPC版では『』も発売されている。日本語版の副題は「伝染病株式会社」。


title: Plague Inc.

text: 病原体をつくり、全世界の人類に感染させ、滅亡へと導くことを目的とする。最初に使える病原体は限られているが、ゲームを進めていくうちに次の病原体が解放される。有料で購入できるものもある。多くのモードにおける最終目的は人類滅亡だが、全人類を「支配」する、または「幸せ」にするなどの目的も存在する。


title: Plague Inc.

text: 本作の開発者であるジェームズ・ヴォーンは、経営コンサルタントをしていた2011年に何かクリエイティブなことをしたいと考えはじめ、考えた末に洗練されたモバイル向けの知的なストラテジーゲームを作ることを思い立った。


title: Plague Inc.

text: まず、世界地図から感染開始国を選択して、本編を始める。それぞれの国には感染に大きく関わるパラメータとなる特徴があり、例えば日本は「空港」「港湾」「裕福」「都会的」「安定した気候」である。なお、最低限繁殖できるように、開始国の環境に対してある程度適性を得ることができる。


title: Plague Inc.

text: 進化に当たって、どの程度の効果が得られるかは画面下部にある「感染力」「危険度」「致死率」のパラメータで判断可能。しかし、国家間の感染力と国内の感染力は別であったり病原体や開始国によって各種環境耐性に差があったりなど、多数の隠しパラメータによってパラメータからは想像できない侵攻の仕方をすることがある。


title: Plague Inc.

text: ただし、検疫措置に不満を持つ人間の数が増えると、国の検疫措置が成り立たなくなり、医療崩壊となる。また、行動制限を解除してパンデミックが拡大した場合、プレイヤーに割り当てられた権限力が低下し、0になるとリーダーの職を解かれてゲームオーバーとなる。


title: Plague Inc.

text: 特に2019年末以降、中国の武漢市を発端に新型コロナウイルス感染症（COVID-19）が流行した際は、中国国内のユーザーが「シナリオクリエイター」をつかってこの疫病を題材としたシナリオを作成したほか、日本を含む複数の国のアプリストアのランキングにて本作が首位を獲得するなど、大きな注目を集めた。一部のユーザーやメディアからは本作がCOVID-19を題材としているのではないかという問い合わせが開発元に寄せられた。一方で、本作は中国のストアから削除される事態も発生しており、「国際ゲーム開発者協会日本（IGDA日本）」元代表の小野憲史はALIENWAREZONEに寄せた記事の中で、この事象についてゲームそのものよりも社会の側に問題があると指摘している。


title: Plague Inc.

text: 開発元のNdemic Creationsは公式サイトに公開した声明の中で、ゲームのリアリティや教育性を追求したことは認めた一方、本作はあくまでゲームであり、現実社会を扇動するつもりはないと述べている。また、開発元は前述の声明の中で、COVID-19は現実の事象であるとし、健康機関から情報を集めるよう呼びかけた。


title: Plague Inc.

text: その後、開発元は感染症流行対策イノベーション連合（CEPI）と世界保健機関（WHO）に計25万ドル（約2800万円）の寄付を行うと共に、ゲーム本来の目的とは逆になる、感染拡大を防ぐモードをWHO専門家の監修を得ながら開発し、2020年11月に追加シナリオ「キュアモード」としてリリースした。


title: Plague Inc.

text: エキサイトの米光一成は、iTunes版について「伝染病になって人類滅亡を目指すというゲームは不謹慎かもしれない。だが、いざプレイしてみると、悪だと思えるものに感情移入する中で、多層的な視点で世界を眺め、世界の複雑さと豊かさを知ることができるゲームであることに気付いた」と評している。


title: Plague Inc.

text: 小野憲史はまんたんウェブによせた記事の中で、キュアモードのゲームデザインについて「パンデミックには初動対策が有効だが、経済活動を抑え込みすぎると、民意が離れるという構造がデザインされている。」と説明し、現実のコロナ対策でも当てはまると述べている。また小野は、本作を通じて感染対策の理解を深め、ステイホーム等の実際の行動につなげることで開発者の意図が達成されると語っている。


title: 黒杖官

text: 黒杖官（こくじょうかん、公式にはLady Usher of the Black Rod、男性であればGentleman Usher of the Black Rod、しばしば略して単にBlack Rodとも）は、イギリス連邦（コモンウェルス）の国々の議会においてみられる役職である。議会の儀仗と警務を担当する名誉の職で、国王や総督に任命権があり、歴史的に軍人が任命されてきた。国杖官、アッシャー黒杖官、アッシャー式部官、黒杖使などとも訳される。


title: 黒杖官

text: 黒杖官の職務としてもっとも知られるのは、議会の開会式の際、上院で行われる国王演説のため、庶民院（下院）に控える下院議員に召喚の命を伝える使者としての役割である。黒杖官が現れると下院は扉を閉め、黒杖官が扉を3度たたくと扉を開けるという習わしがある。


title: 黒杖官

text: 黒杖官の重要な任務として貴族院内の紀律を保持するための議院警察権の行使や、院内の施設管理を統括することがある。黒杖官は、英国議会議事堂（ウェストミンスター宮殿）の上院区域において秩序を乱したものを逮捕する権限をもち、その職務に関する権限は下院における守衛官(Serjeant-at-Arms)と同等である。上院区域に勤務する門衛（Doorkeeper）やロンドン警視庁議会警備隊の警察官は、黒杖官の指揮の下において職務執行を行っている。


title: 黒杖官

text: イギリス以外の連邦の各国でも、上院に黒杖官と呼ばれる役職が置かれることがある。各国の黒杖官は、イギリスのものと同様に、上院の秩序を乱す議員や侵入者を逮捕する権限を有し、また開会式において儀礼的な役割を果たす。


title: 黒杖官

text: 上院 (Legislative Council) が1951年に廃止されたニュージーランドにおいても、黒杖官の役職は存続している。ニュージーランドの黒杖官は開会式の際に下院議員を先導する儀礼的役割を果たしているが、常勤ではなく、非常勤の職である。


title: バーチャル美少女ねむ

text: バーチャル美少女ねむ（ばーちゃるびしょうじょねむ）は、個人系バーチャルYouTuber。メタバース文化エバンジェリスト、HTC公式VIVEアンバサダー、VTuber企画プロデューサー、ブロガー、暗号通貨投資家、作家、歌手としても活動している。


title: バーチャル美少女ねむ

text: アバターは、FaceRigによる表情認識による動画に使用する2Dモデルによる「二次元美少女モード」と、Virtual CastやVRChatなどを利用したライブ配信などで使用する3Dモデル『マイナル式ねむ』による「三次元美少女モード」を用途に応じて使い分けている。


title: バーチャル美少女ねむ

text: 人類全員が美少女アバターを纏うことにより究極の理想社会が訪れるとされる「人類美少女計画」を推進している。VRアバター技術による「バーチャルコスプレ」、ディープラーニング技術などによって声を変化させる「声コスプレ」に加えて、仮想通貨技術などを用いて経済的にもバーチャルな存在として活動する「経済コスプレ」により、自由な経済圏が訪れる、としている。


title: バーチャル美少女ねむ

text: 2020年6月にはスイス・ジュネーヴ大学の人類学者Mila (Ludmila) Bredikhinaと「新型コロナショックでバーチャルアバターの利用が増大した」レポートを発表し、朝日新聞webメディア「論座」にてインタビュー記事「新型コロナは、バーチャルコミュニケーションを加速したか」が掲載された。バーチャル学会2020でも登壇発表を行った。


title: バーチャル美少女ねむ

text: 2019年1月に小説の執筆・出版資金を集めるクラウドファンディングを行い、目標金額の400%を達成した。その後、バーチャルYouTuberをテーマとし、人類進化の可能性を描いた『仮想美少女シンギュラリティ』を出版。『このセルフパブリッシングがすごい！ 2020年版』読者ランキングで第3位に入選、Amazon売れ筋ランキング「小説・文芸」部門で1位を達成した。


title: バーチャル美少女ねむ

text: YouTubeやnoteでソーシャルVRの文化を紹介する活動を行っている。2021年末のメタバースブーム以降は、メタバース文化エバンジェリストとして活動している。メタバース原住民1,200名を調査した生活実態調査レポート「ソーシャルVR国勢調査2021」をMilaと共に発表したり、各局テレビ番組に連続出演してメタバースの文化を紹介した。


title: 熊山駅

text: 赤磐市に唯一存在する駅であり、JTB時刻表では市の代表駅とされているが、市役所のある下市地区（旧山陽町）へ行くバス等の公共交通手段はない（下市地区からJRに乗る場合、岡山駅または瀬戸駅を利用する場合が多い）。また、合併前の旧熊山町の中心地松木地区も当駅からやや離れている。


title: 熊山駅

text: 元々は単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線、合計2面3線のホームを持つ地上駅であったが、2014年時点で待避線（旧2番のりば）の架線は撤去されており、旧3番のりばが2番のりばに改番されている。そのため現在は事実上単式2面2線となっている（兵庫県内の曽根駅・竜野駅と同じ。）。駅舎は姫路方面行きホーム側にあり、島式の岡山方面行きホームへは跨線橋で連絡している。この跨線橋は2009年（平成21年）2月に近代化産業遺産の認定を受けた。


title: 光の伝説

text: 1985年から、1988年にかけて掲載された。主人公の上条光が、新体操の魅力を知り、日本のトッププレイヤーとしてソウルオリンピックに出場するまでを描く。物語当初は男子体操界のホープである大石（大石もソウルオリンピックに出場する）にあこがれていたが、音楽家で演技の伴奏をする夏川と恋愛をするようになり、ソウルでの演技で、二人の呼吸がぴったりとあったすばらしい演技（ただし、彼のボーカルがはいったので、規定に違反したというクレームがつく）をするところで作品は完結した。


title: 光の伝説

text: 1986年5月3日から同年9月20日まで、テレビ朝日系列にて毎週土曜日19時から19時30分の枠で放送された。朝日放送(ABC)と、タツノコプロとの共同制作によるテレビアニメである。また、企画には、読売広告社も関与している。望月智充の初監督作品。


title: 光の伝説

text: 本作の放送終了後、1972年4月1日スタートの『海のトリトン』以来14年半続いた土曜19時台前半のABC制作枠（『はじめ人間ギャートルズ』途中の1975年3月30日まではTBS系）は木曜19時台後半枠へ移行。それと入れ替わりに、土曜19時台前半はテレビ朝日制作のアニメ枠となり、1986年10月から後番組の『聖闘士星矢』がスタートした。


title: 熊谷基地

text: 熊谷基地（くまがやきち、JASDF Kumagaya Airbase）は、埼玉県熊谷市拾六間839に所在し、航空自衛隊第4術科学校等が配置されている航空自衛隊の基地である。飛行場施設はヘリポートがあるだけで、滑走路は有していない。基地司令は第4術科学校長が兼務。開庁行事は「さくら祭」の名称で4月上旬に開催しておりブルーインパルスの飛行も行っている。(近年不参加)


title: 熊谷基地

text: 教育隊が配置されており、自衛官候補生・一般曹候補生として航空自衛隊に入隊した隊員は本基地、又は山口県の防府南基地で約3か月の基礎訓練を受けることになる。防府には男性・女性両方の教育隊があるが、熊谷基地の教育隊は男性のみである。


title: Amazonマーケットプレイス

text: Amazonマーケットプレイス（英語:Amazon Marketplace）はAmazon.comが所有・運営する電子商取引プラットフォーム。アマゾンの通常販売と共に第三者の販売者が新商品または中古品を固定価格でネット市場で販売することができる。アマゾンマーケットプレイスを使い販売者はアマゾンの顧客層にアクセスでき、アマゾンはサイト上での販売を在庫の追加投資をせずに拡大できる。


title: Amazonマーケットプレイス

text: 大口出品サービスは、月額登録料4,900円＋注文成約時の販売手数料がかかり、オリジナル商品の出品可能、出品数やカテゴリが無制限（一部制限あり）、大量商品をまとめて出品登録、データ分析レポートの利用が可能である。


title: Amazonマーケットプレイス

text: アマゾン上で第三者の販売者から販売された商品は第三者から直接送られてくるか(FBM)、アマゾンから送られてくる(FBA)。FBAで配送される商品はアマゾンのフルフィルメントセンターに保管され、顧客への配送やカスタマーサービスもアマゾンが請け負う。


title: 琅邪郡

text: 前漢のとき、琅邪郡は徐州に属し、東武・不其・海曲・贛楡・朱虚・諸・梧成・霊門・姑幕・虚水・臨原・琅邪・祓・柜・缾・邞・雩叚・黔陬・雲・計斤・稲・皋虞・平昌・長広・横・東莞・魏其・昌・茲郷・箕・椑・高広・高郷・柔・即来・麗・武郷・伊郷・新山・高陽・崑山・参封・折泉・博石・房山・慎郷・駟望・安丘・高陵・臨安・石山の51県を管轄した。『漢書』によれば前漢末に22万8960戸、107万9100人があった。


title: 琅邪郡

text: 後漢が建てられると、琅邪郡の称にもどされた。41年（建武17年）、光武帝の子の劉京が琅邪王に封じられると、琅邪郡は琅邪国に改められ、開陽県に郡治が置かれた。開陽・東武・琅邪・東莞・西海・諸・莒・東安・陽都・臨沂・即丘・繒・姑幕の13県を管轄した。


title: 吉野恭平

text: 小学生時代は仙台市青葉区を拠点に活動しているFC．ASKに所属。中学生時代は鈴木武一が代表を務めるA．C Azzurriに所属、2009年中学3年時にはキャプテンを務め、チームの同年度のクラブユース選手権初出場に貢献した。進学に際し、鈴木から東京ヴェルディユースの入団テストを受けるよう勧められる。


title: 吉野恭平

text: 2010年、東京ヴェルディユースへ入団。同期に、中島翔哉、前田直輝、ポープ・ウィリアム、安在和樹、楠美圭史、フェアー・モービーら。同年、高校1年時から年代別代表候補となり、以下続けて選ばれている。2011年クラブユース選手権優勝、2012年高校3年にはキャプテンを務め高円宮杯プレミア東優勝に貢献した。また2012年にはトップチームに2種登録されている。


title: 吉野恭平

text: 2013年、東京Vのトップチームに昇格。楠美、安在、中島、ポープ、前田とともに昇格している。シーズン終盤には先発に抜擢され、1年目から9試合に出場した。2014年1月には3年後のリオデジャネイロオリンピック出場を目指すU-21日本代表に選出され、AFC U-22アジアカップ2013に出場した。この間、東京Vは深刻な資金難に悩まされ、移籍を余儀なくされた。


title: 吉野恭平

text: 2014年2月、サンフレッチェ広島へ完全移籍。移籍金は2,000万円（推定）。なお2014年シーズンは「広島からのレンタル移籍」としてそのまま東京Vに残留し、保有権のみが広島に移る形となる。同年8月、当初2015年1月までの予定だったレンタル移籍の終了を早め、2014年シーズン途中より広島に移籍。2016年、4月29日の第9節ジュビロ磐田戦で3バックの一角としてJ1リーグ初先発を飾る。