title: ザイン (団体)

text: 実際のところ、会員個人の信念を言葉にしても、それが小島の意に沿わなければエゴとみなされ組織から放逐される（シリウス社員であれば即刻解雇となる）、金銭契約の厳守は強引な売掛金回収の口実とされるなど、その思想と実態には大きなズレがみられるとの指摘もある。


title: ザイン (団体)

text: 同団体が販売する商品は宝石や仏像、アクセサリーなどである。これらの販売については催眠商法、霊感商法であるとの指摘もあるが、同団体は営利行為であると主張している。2005年6月26日の中国批判のイベントでは商品販売のほかに、会員がチャイナドレスやアオザイを身に纒い日本刀を振り回したり、女性幹部の鉄つるぎ（くろがね-）や白銀ひびき（しろがね-）の踊りが披露された。関連会社として、前出の株式会社シリウスのほか、株式会社Dyon（ダイオン）、株式会社パスカルがある。同団体の商品を販売する店舗としてシリウスがある。ザイン帝國国歌として「海行かば」が歌われたり、同団体が「大日本帝国の軍国主義を超える軍国主義を成立させる」といった発言をしている。


title: ザイン (団体)

text: 1980年代後半、都内の電柱に「1994年6月24日、東京にマグニチュード9、震度8（震度7＝激震より激しいということで「絶震」という造語で表現していた）の大地震が起きる。その後は富士皇朝が全権を掌握する」と主張するビラを貼って回ったり、街宣車で演説をしたりしていた。この様子はフジテレビのドキュメンタリー番組「NONFIX」で伝えられ、模造刀による軍事教練なども紹介された。結局予測した日に地震は来なかった。地震が起きなかった理由として小島は、今回の自分の言葉は知的予測であり、90%以上はあっただろうが、例えば95%の確率だったとすると、それを確実に起こると部下を始めとする多くの人々が口に出す事で、起こらない5%の部分が肥大化して地震は来なかったと語った。その他の要因として「地震のエネルギーが政治に作用した」（予言日の翌日に羽田孜内閣が総辞職、日本社会党委員長の村山富市が首相に任命された）「カタカナによって発せられた予言を信者がひらがなで街宣した」「テレビの取材に応じた」ことを挙げた。


title: ザイン (団体)

text: なお、2011年3月11日に東日本大震災が起こった際には、動画「軍帥論壇」で「自然の力が人間のエゴを滅ぼす時代が始まった」と発言するにとどまり、以前主張してきた「政権奪取」に関しては一切言葉にしていない。


title: ザイン (団体)

text: と学会『トンデモ本の世界』内「平成トンデモ人物列伝」で万師露観が、『トンデモ本の新世界・世界滅亡編』で伯壬旭・万師緑姫の著書が、それぞれ紹介されている。また、思想・性質の特異性や商品販売の手法の問題（借金強制、強引な売掛金回収、女性会員への風俗店勤務強要等）からマスコミに取り上げられることもしばしばで、近年では『報道特集』『真相報道 バンキシャ!』などで特集が組まれている。そのため、「SEX教団・ザイン」という通称で一般的に広く認知されるようになった。また、株式会社ザインで社員に給与・賞与の一部、もしくは全額を返還させる手段で脱税していたことが、中日新聞によって報じられた。


title: ザイン (団体)

text: かつて小学館から発行されていたオカルト誌「ワンダーライフ」は、編集長を始めとするスタッフがザインの会員であり、小島の意見を肯定的かつ大々的に取り上げていたため、事実上ザインの機関誌となっていた。「ワンダーライフ」編集部主催のセミナーも開催され、多くの読者がザインに勧誘された。


title: 摂食・嚥下

text: ヒトの摂食・嚥下は現在、以下のような5期に分けて説明されている（準備期を口腔期に含め、4期で説明する場合もある）。ただし、以下の5期がスムーズに行われるのはあくまで命令嚥下の時であって、自由嚥下の際は必ずしも以下の流れになるとは限らない。


title: 摂食・嚥下

text: 嚥下第2期ともよばれ、これ以降は不随意運動（意識して止められない運動）となる。 舌尖（舌の先端）が持ち上がり、食塊が咽頭に達すると嚥下反射が生じて、極めて短時間（約1秒）の間に以下の一連の動きを行う。高齢化や事故等により咽喉期の不随意運動に関わる筋肉の衰え等が起こると、正常な嚥下の工程を行うことができず嚥下障害を引き起こす。


title: TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

text: ハードウェアシンセサイザーを多用したラウンジミュージック的な曲調を特徴とするが、2014年以降積極的に関わっているアニメーション作品においては、メタル、スカ、ファンク、クラシックなど多様なジャンルの曲を提供している。


title: TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

text: 2006年、フランスのデザインスタジオLe pivotへPV曲のリミックスを提供。同年10月、TVアニメ『イノセント・ヴィーナス』（石川智久がソロで劇伴音楽を担当）サウンドトラックにリミックス曲「M-6 Remixed」を提供。同年11月、ファーストアルバム『music laundering』を発表。(Wikipedia:en)によるリミックスが収録されたことで注目を集める。M6.「Do You Know Your Neighbor's Face?」は(Roland Voss)によるコンピレーションアルバム『Son Femelle』にも収録されている。


title: TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

text: 2007年、アニメーション映画『EX MACHINA』（映画「アップルシード」の続編。細野晴臣が音楽監修を担当）に楽曲提供。同年、『もってけ!セーラーふく』（『らき☆すた』主題歌）リミックスCDに参加（ディスコグラフィー参照）。


title: TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

text: 2014年、TVアニメ『ウィッチクラフトワークス』の劇伴音楽を担当（1-3月。エンディング主題歌の作詞作曲編曲も。TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUNDとしての劇伴音楽担当はこの作品が初）。同年4月にセカンドアルバム『good night citizen』発表。10-12月には『トリニティセブン』の劇伴音楽とエンディング主題歌の楽曲を担当し、以降、アニメ作品の仕事に数多く携わるようになる。


title: TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND

text: 2015年、シングル「打ち寄せられた忘却の残響に」でLantisからメジャーデビュー（フィーチャリング・ヴォーカル大竹佑季。TVアニメ『櫻子さんの足下には死体が埋まっている』エンディング主題歌。同アニメ作品の劇伴音楽も担当）。


title: アルミ缶

text: アルミ缶（アルミかん）はアルミニウムやアルミニウム合金を主な材料として製造された缶である。主にサイダーやビールなどの炭酸飲料の容器として用いられ、一般的なアルミ缶は業界用語では「DI缶」と呼ばれるものである。


title: アルミ缶

text: アルミニウムは軽量で熱伝導率が高く、空気中では酸化皮膜を作りさびにくいため、製造者にも消費者にもメリットがある。使用後のアルミ缶は軽量であり容易に押し潰せるため、廃棄後に収集・運搬する上でスチール缶より楽である。ただし酸には弱いので食品用などでは表面コーティングが施される。


title: アルミ缶

text: アルカリにも侵されやすく、水素を発生させる。日本ではアルカリ系洗剤を蓋付きのアルミニウム缶（後述のボトル缶）に入れて持ち運び、混雑した電車内で缶が爆発して洗剤が飛散した事故も起きている。この場合は飲料の水分も入っていたため反応が促進されたと考えられている。


title: アルミ缶

text: 21世紀に入りアルミ缶の成形技術が進歩した結果、PETボトルのような形状をして、複数回の開閉に適したキャップを持つ「ボトル缶」と呼ばれる製品が普及している。PETボトルの場合、胴体をくるむフィルムにパッケージのデザインを印刷しているが、ボトル缶の場合はほぼ全体を印刷スペースとして利用可能なため、デザインの自由度が高い。中身が見えないことを美観的に好ましいと考えることもある。


title: アルミ缶

text: アルミ缶はスチール缶に比べて強度が低く、これを補うために内圧をかける必要があるため、緑茶やウーロン茶などの非炭酸飲料をアルミ缶で流通させることが難しかった。現在は、缶の成形や充填技術が向上したためこういった問題は克服され、アルミ缶を用いた商品は増加傾向であるが、例えば缶コーヒーでもカフェ・オ・レやカフェ・ラッテのような、発酵する可能性がある乳製品を用いた飲料はいまだに不得手の分野である。


title: アルミ缶

text: 部分的な変形に対する強度が低く、特に尖ったものに刺されると容易に貫通する。炭酸飲料が入ったアルミ缶を未開封のまま落下させると、衝撃による内圧の上昇に部分的な変形力が加わって、アルミ缶の一部が耐えられずに破裂して勢いよく内容物が噴出するリスクがあるため、製造者は缶の印刷で落下への注意表示を行っている。


title: アルミ缶

text: コイル状になった厚さ 0.3 mm前後のアルミ合金の素材からDI缶の製造工程が始まる。アルミニウム合金製 DI 缶の場合、ボディー部にはアルミニウム - マンガン系（3000系）合金展伸材が、またフタ部分にはアルミニウム - マグネシウム系（5000系）合金が使用される。


title: アルミ缶

text: アルミ缶は再生用資源としての価値が高く、地方自治体のごみ回収事業ではそういった資源ごみの売却益によって経費の足しにしているが、2000年前後から数年に渡り、日本全国の市町村で自治体指定のゴミ置き場からアルミ缶とやはり価値が少しはある古紙とを持ち去り売却する人が増えだして小さな社会問題となった。こうした行為は以前にも存在していたが、生活費などを稼ぐために行うホームレス、失業者などが増え、人目かまわずに毎朝のように行なわれるようになって以降、問題が顕在化し、「ごみ置き場に出されたごみの所有権は市町村に帰属し、アルミ缶は有価物であるので持ち去り行為は違法である」とする地方自治体が訴訟を提起し、地方自治体の主張を認める判決が確定した。


title: アダム・ウィンガード

text: 1982年12月3日、テネシー州オーク・リッジに生まれる。子供の頃から映画に親しんでおり、『ターミネーター』や『エイリアン』シリーズを観て漠然と映画監督になりたいという思いを抱くものの、"この夢は現実的じゃない"と考えを改め漫画家を目指していたという。その後、父親からカムコーダを買ってもらい実際に作品を撮り始め、次第に"やはり自分は映画監督になれる"と確信を抱き、その道を歩み始める。


title: アダム・ウィンガード

text: 高校で友人たちと何本もの短編を作った後、フロリダ州にある映画学校「フル・セイル大学」に入学し、本格的に映画制作を学び始める。しかし、実際には授業のほとんどで寝ており、ナンパばかりの日々を送っていたらしい。本格的に映画を学んだ場所は大学の近くにあったStardustというビデオ店だったという。そこで彼はジャン＝リュック・ゴダール監督作品や石井隆に三池崇史などの日本のカルト映画群に触れ、多大なる影響を受けることとなる。またこの時期、彼は今後の製作上のパートナーとなるE・L・カッツと運命的な出会いを果たす。ジョン・ウー監督の『ワイルド・ブリット』や何十本ものホラー映画を観て意気投合した2人は、一緒に映画を作ろうと決める。


title: アダム・ウィンガード

text: 19歳で卒業した後、ウィンガードは離婚した父親や3人の兄弟と共にアラバマ州へと移住することになるのだが、その地で長編監督作『"Home Sick"』を作る経緯についてウィンガードはこのように語っている。


title: アダム・ウィンガード

text: "全てはカッツがアラバマ州に来た時に始まりました。家から一番近い、1時間くらいで着く本屋に行った時、彼は雑誌の束とコーヒーを持ってどうしてスラッシャー映画にハマったかを聞いてきました。そしたらスラッシャー映画集中特訓として『暗闇にベルが鳴る』から始まるオールタイム・スラッシャー映画ベストを渡してきた、そこから少しずつこの作品が築かれていったんです。プロットが思い浮かんだのは、カッツが『悪魔のいけにえ2』を見せてくれた時のことで、"ビル・モーズリーみたいなジャンル俳優のために脚本を書けたらクールじゃないか？"となり、実際にやってみて全てがあるべき場所に収まっていった訳です。"


title: アダム・ウィンガード

text: そしてカッツがモーズリーに脚本を送り出演を承諾されたのを皮切りに、ウィンガードは父に予算や住む場所を提供してもらいながら、2002年に19歳で初の長編監督作『"Home Sick"』を完成させる。2007年、『"Pop Skull"』がAFI映画祭にてプレミア上映される。2010年、『ビューティフル・ダイ』を手掛ける。2011年、『サプライズ』がトロント国際映画祭に出品される。2014年、ダン・スティーヴンス主演の『ザ・ゲスト』がサンダンス映画祭で上映される。


title: メトロポリちゃんV

text: メトロポリちゃんV（メトロポリちゃんファイブ、8月4日 - ）は日本の地下アイドル、お笑い芸人、看護師。ライジング・アップ2nd Team所属。アイドルユニットブラックDPG、及びお笑いコンビ「うまめせん」のメンバー。


title: メトロポリちゃんV

text: アイドル活動では設定として、地下鉄にちなんだ「1941年7月4日（帝都高速度交通営団設立日）生まれ、イギリス出身、血液型1000形」を自称。現在は公式プロフィールにて実際の誕生月日および出身地・血液型を公表している。


title: メトロポリちゃんV

text: 現役看護師でもあるため、ライブでは看護師に扮した一人コントを展開、看護婦での経験を元にしたネタ（建前と本音の違い、など）や、医学用語をネタに取り入れるなどをしている。体をYの字にして『イッツ医療ミス!』という持ちギャグがあり、「なんっつてな!」「へけ!」などの台詞がブリッジにある。


title: 津島壽一

text: 愛媛県阿野郡坂出村（のちの香川県坂出市）生まれ。旧制丸亀中学、旧制一高、1912年に東京帝国大学法科大学政治学科卒業。大蔵省に入省。昭和戦前期の代表的な国際金融官僚であり、金解禁から昭和恐慌を経て高橋財政に至るまでの期間、欧米の駐在財務官などの職にあって、一貫して第一線で実務に関わった。大蔵次官、日銀副総裁、北支那開発総裁などを経て、1945年（昭和20年）2月、内閣書記官長に転じた石渡荘太郎蔵相の後任として小磯内閣の大蔵大臣に就任。終戦後の同年8月には東久邇宮内閣で再び大蔵大臣に就任した。同年10月5日、貴族院議員に勅選され、1946年（昭和21年）2月16日まで在任。


title: 津島壽一

text: 終戦処理内閣の蔵相として津島が直面したのは戦前に日本が発行した外債の支払い問題だった。敗戦国の外債処理といえばまず返済額の減額を交渉するのが常識と考えられていた時代にあって、津島は戦争で失った国際信用を回復することが重要と考え、元金の減額や利子の停止には一切ふれずに、ただ支払い期限の10年間先延ばしを求めるにとどまった。天皇の従弟を首班とする内閣の政策に懐疑的だった諸外国もこうした日本政府の対応には一定の評価を下した。


title: 津島壽一

text: その後、公職追放となり、追放中の1948年（昭和23年）10月、兵器処理問題に関し、衆議院不当財産取引調査特別委員会に東久邇稔彦、渋沢敬三、次田大三郎らとともに証人喚問された。1951年（昭和26年）に追放解除。同年吉田茂に乞われてフィリピンとの賠償交渉に日本国主席全権大使としてあたる。フィリピンの要求額と、日本が提示額の間には数倍の開きがあり、交渉は多難を極めたが、4年越しの地道な交渉により、沈没船の引き揚げその他の役務や生産財の現物供与などを含めることで両国は合意に至った。


title: 津島壽一

text: 1953年（昭和28年）の第3回参議院議員通常選挙に自由党公認で全国区から立候補し初当選。自由民主党合流後は第1次岸内閣改造内閣で防衛庁長官を務めた。1959年（昭和34年）、第5回参議院議員通常選挙に自由民主党公認で香川県地方区から立候補し再選された。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: 『ウルトラマン怪獣大決戦』（ウルトラマン かいじゅうだいけっせん）は、テレビドラマ『ウルトラマン』第2話・第3話・第8話・第16話・第25話をオムニバス形式に再編集して作られた日本の映画作品で、1979年7月21日に松竹系で公開された。同時上映は『ウルトラマンレオ かなしみのさすらい怪獣』。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: ウルトラシリーズが3度目のブームを迎える中、興行的に成功した『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』、『ウルトラ6兄弟VS怪獣軍団』の後を受け、「ウルトラ映画第3弾」として7月公開の夏休みラインナップとして編成されて劇場公開された。『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』が監督の作風のために比較的異色作の印象が強いエピソードを中心に構成されたため、本作品においてはウルトラマンと人気怪獣の対戦をセールスポイントにした娯楽色の強いエピソードが選択された。使用されたのは「侵略者を撃て」・「科特隊出撃せよ」・「怪獣無法地帯」・「科特隊宇宙へ」・「怪彗星ツイフォン」である。一つのエピソードが終わると、別の日や翌日として次の話が始まるという展開だった。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: また、プロローグやエピソード間のビートル飛行シーンをはじめとするいくつかのイメージシーンが新規撮影され、公開当時のウルトラファミリーが勢揃いしている。その際、本来はアニメ『ザ☆ウルトラマン』に登場するウルトラ戦士のウルトラマンジョーニアスが実写としてもデビューを飾っている。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: プロローグでウルトラファミリーが集合してウルトラ兄弟が紹介され、その中からウルトラマンキングに選ばれた初代ウルトラマンが地球への派遣を命じられる。この場面で、ウルトラマンジョーニアスとベドランの戦闘シーンが新規撮影され、初めて実写で紹介された。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: 本編では、東京・聖徳記念絵画館前での地上戦シーンが新規撮影され、バルタン星人が分身の術を駆使してウルトラマンを苦しめる描写などが追加された。そのスチールは、シングル「ウルトラ愛の鐘」の裏ジャケットに使われている。


title: ウルトラマン怪獣大決戦

text: バルタン星人の宇宙船を爆破した初代ウルトラマンの安否をウルトラファミリーが気遣うシーンと、その生存を確認して喜ぶシーンもあったが、カットされた。この映像は1990年代にパック・イン・ビデオから発売されたVHSビデオ『THE ウルトラ伝説 ベストメモリアル・コレクション』で確認できる。


title: 中村咲哉

text: 中村 咲哉（なかむら さくや、1998年4月19日 - ）は、日本の俳優（元・子役）である。男性。千葉県出身。かつてはアミューズに所属していた。2010年放送の特撮テレビドラマ『天装戦隊ゴセイジャー』で、ゴセイジャーと仲の良い小学生・天知望を演じたことで知られる。


title: 荒馬と女

text: 『荒馬と女』（あらうまとおんな、原題: "The Misfits"）は、1961年公開のアメリカ映画。マリリン・モンローの遺作。クラーク・ゲーブルにとっても最後の作品。この映画の後、主演のゲーブル、モンロー、モンゴメリー・クリフトと出演者が相次いで亡くなった。


title: 荒馬と女

text: ネバダ州リノが舞台。この街で離婚したばかりのロズリンは、年老いたカウボーイのゲイと、自動車修理工のグイドと知り合う。野生馬の群れを見つけたゲイ達は、馬を捕獲してドッグフードを作る工場に売ろうと計画を立てる。ゲイ達は若いカウボーイのパースを仲間に入れ、捕獲に乗り出すが、ロズリンはそれに反対する。


title: 荒馬と女

text: ファザーコンプレックスのモンローにはゲーブルが頼れる男性に見えたであろうことは頷ける。2人の親密ぶりは映画の中だけではなかった。荒馬との格闘シーンで老体に鞭打ち、スタントをつけないで演じた末、ゲーブルはクランクアップ後に倒れ、亡くなった。モンローはゲーブル・ファンからはお前が殺したと責められ、失意に沈んだ。イーライ・ウォラックは、この頃のモンローをよく知る証言者の一人である。モンゴメリーも数年後、若くして不幸な死を遂げる。この映画の原題は"The Misfits"（ザ・ミスフィッツ＝適合せざる者たち）であるが、原作者のアーサー・ミラーは撮影当時モンローの夫であったが、すでに2人の仲は冷却状態にあり、後に離婚。まさに出演者のそれぞれがなにか噛み合わない人生模様のなかで製作された作品であった。


title: ミルメコレオ

text: ミルメコレオ（Myrmecoleo、「蟻獅子」の意）は、ヨーロッパの伝説上の生物。ライオンとアリの性質を合わせ持つ生物とされる。中世ヨーロッパの教本『フィシオロゴス』、フランスの小説家ギュスターヴ・フローベールによる『聖アントワーヌの誘惑』、ホルヘ・ルイス・ボルヘスらによる『幻獣辞典』などに記述がある。「ミルメコレオ」の表記は、晶文社『幻獣辞典』（柳瀬尚紀訳）などによるもので、ほかの日本語表記では「ミュルメコレオ」「ミュルメコレオン」などがあり、「アリライオン」との和訳表記もある。別名をアントライオン(Antlion)ともいう。


title: ミルメコレオ

text: 『フィシオロゴス』によれば、ミルメコレオはライオンの父とアリの母を持つ生物で、顔はライオン、首から下がアリの姿とされる。『聖アントワーヌの誘惑』の記述では、前半身がライオン、後半身がアリの姿とされ、生殖器が逆向きに付いているという特徴がある。脚については、前の1対がライオン、後ろの2対がアリのものとの説もある。


title: ミルメコレオ

text: このような2つの性質を合わせ持つ生物は、古代の西洋ではアリの顔を持つ父親から生まれた悪魔の創造物ともいわれた。アリとライオンの結婚で生まれるとも、ライオンがアリの卵を妊娠させることで生まれるともいい、アリの卵にライオンの精子がかかることで生まれるとの解釈もある。


title: ミルメコレオ

text: 『フィシオロゴス』では、この2つの生物の性質を受け継いだミュルメコレオンは、肉食のライオンの性質のために植物を食べることができず、アリの性質のために肉を食べることもできず（当時、アリは草食と考えられていた）、餌を得られないために滅びると記述されている。


title: ミルメコレオ

text: 別説では、ミルメコレオはアリ同様に地中の巣の卵から孵化するが、地中でかなりの大きさに成長してしまうために地中で身動きがとれず、自力で巣から出るためにほとんどが死んでしまう。偶然、人間や獣が地面を掘ったときだけ地上へ這い出すことができるが、前述のような食性のためにすぐに死んでしまうのだという。


title: ミルメコレオ

text: 『フィシオロゴス』では、『マタイによる福音書』『シラ書』などのキリスト教の書物を引用し、肉食と草食の両方という矛盾した食性を持つミルメコレオと同様、人間も2つの心を持つと安らぎが得られないため、物事に二股をかけてはならないと戒めており、神と悪魔の両方に使える二心の持ち主の運命を象徴的に示したものともされた。


title: ミルメコレオ

text: また、ライオンの口が肉を食べても、アリの腹がそれを消化できないため栄養がとれず、飢えるためにさらに凶暴に肉をむさぼるとの解釈により、欲望に動かされて身を滅ぼす悪魔の象徴ともみなされ、学者たちにより、信徒たちへの説教の題材にも用いられた。


title: ミルメコレオ

text: 後代の寓話では、前述のような食性の矛盾に関する描写はあまりに不自然なために省かれ、砂の中に隠れてライオンのようにほかのアリを捕食し、その体液を吸い、冬場の穀物の蓄えを奪う生物と考えられた。この描写から「アントライオン」の別名は、やがて博物学者によりウスバカゲロウの幼虫であるアリジゴクを指す表現として用いられるようになった。コウスバカゲロウ属の学名である「Myrmeleon」もまた、このミルメコレオに由来している。


title: ミルメコレオ

text: ミルメコレオの由来は、聖書の誤訳と考えられている。旧約聖書の『ヨブ記』4章11節に「雄じしは獲物を得ずに滅び」と記されており、ヘブライ語の聖書が七十人訳聖書（ギリシア語）に翻訳される過程で、ヘブライ語の"laiisch" (ליש)を一般的な獅子（, leon）とせずに、アイリアノスやストラボンが記すアラビアの獅子ミュルメクス（, myrmex）という語が獅子（, leon）に付加された"" との記述ができあがった。ところが「ミュルメクス」（）は、ギリシャ語では蟻を意味するため「アリライオン」と勘違いされてしまい、ライオンとアリを合成した生物が想像され、さらに「『アリライオン』は獲物を得ずに滅び」という妙な文句から幻想的な物語が創造され、中世の動物物語へと展開していったものと考えられている。


title: たんとんとん

text: 高校生の健一は、いつも、母・もと子と喧嘩ばかりしている荒くれ息子。しかし、大工の棟梁である父親が旅先で倒れ帰らぬ人になってしまったことで生活は一変。もと子のあまりの落ち込みように健一は、大学進学を諦め父の跡を継ぐ決意をする。


title: メインカルチャー

text: メインカルチャー（）とは、社会の（主流をなす）構成員が健全な文化として受容するものである。伝統的には大学で学問対象として研究されたり、新聞・雑誌などで論評の対象になるものである。サブカルチャーと対比して用いられる語で、ある社会で支配的な文化のことである。


title: ベアハッグ

text: ベアハッグ（"Bear Hug"）は、レスリング、プロレス、総合格闘技などの格闘技で使用される締め技、テイクダウン技の一種である。技の目的は異なるが見た目が類似しているため、相撲の決まり手の一種である鯖折りと呼ばれることもある。プロレスでは熊式鯖折り（くましきさばおり）とも呼ばれている。


title: ベアハッグ

text: 近代プロレスではジョージ・ハッケンシュミットが得意技としていた。ハッケンシュミットは帝政ロシア期のエストニア出身レスラーであるが、その故郷では挨拶の際、非常に強く、抱き合う習慣があったことからハッケンシュミットが得意技とした締め技として熊の抱擁という呼称が付いたと言われる。


title: ベアハッグ

text: 締め技として仕掛ける場合は立位対面からのクリンチ状態より、両腕で相手の胴回りを抱き込み、絞り込むように締め付ける事で相手の背骨から肋骨にかけてを圧迫する。その際に相手を持ち上げる事で相手体重が加わり、より強いダメージとなる。ただし、相手との体格差によっては、これが困難な場合もある。締め付けだけで相手にダメージを与えるには強い腕力が必要であり、相手を持ち上げる際に足腰の安定も重要となる。


title: ベアハッグ

text: 柔道では両腕で相手の胴に抱き着くことをベアハッグ (bear hug) と呼ばれる。かつてはいきなりのベアハッグであるハイタックルからの小外掛はよく使用されていた。MMAでもヒクソン・グレイシーなどがよく使用していた。2010年から国際柔道連盟ルールでは上衣を持たない状態からのいきなりのベアハッグは「指導」の反則となった。


title: ベアハッグ

text: ボディビルダーでもあり、怪力を誇ったジョージ・ハッケンシュミットのベアハッグからは逃げることは出来ないと言われた。後の使い手も、やはり怪力として知られたブルーノ・サンマルチノ、アート・トーマス、イワン・コロフ、ニコライ・ボルコフ、ケン・パテラ、スーパースター・ビリー・グラハムなどがおり、巨漢レスラーのアンドレ・ザ・ジャイアントも用いていた（アンドレの場合は並外れた巨体ゆえに膝を着いた体勢でもベアハッグを繰り出すことができた）。日本人レスラーではストロング小林、坂口征二などが得意技としていた。


title: ベアハッグ

text: なお、ダニー・ホッジはレスリングの見世物用に調教された約230kgの子熊と戦った際にベアハッグを食ってあまりの怪力にどうにもならずにギブアップしたといい「熊がどのくらい強いかいっぺんやってみたかったんだが、とても人間のかなう相手じゃないということがよくわかった」と語っている。


title: ベアハッグ

text: シンプルな技であるが相手と正対して両腕を使用する必要があるため、ベアハッグ自体の変形バリエーションは少ない。特定の呼称は無いもののベアハッグの変形として腰を支点として相手を完全に宙に浮かせる事でダメージを与えるものが存在する。ただし、通常のベアハッグの方が威力が高いという指摘もある。ハルク・ホーガンは新日本プロレスでアンドレ・ザ・ジャイアントをベアハッグで宙に浮かせてみせたことがある。


title: ベアハッグ

text: ベアハッグの場合は相手を腰で抱えこむため、そこから投げ技への移行が考えられる。投げ技に繋げたものとして力皇猛のベアハッグDDT（ベアハッグの状態から持ちかえてDDTをかける）やベアハッグ・ブレーンバスター（同様に持ちかえてブレーンバスター）がある。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: ショパン初期の作品であり、華麗で演奏効果も高い。かつては第1、第2曲は1831年に、第3曲は、ジョルジュ・サンドとの深い恋愛が始まる1838年に作曲されたと考えられていたが、現在では第1曲が1835年、第2、第3曲が1838年に作曲されたと考えられている。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 前曲の『華麗なる大円舞曲』が実用向きのワルツとして作曲されたのに対し、作品34の3曲においてようやく「舞踏詩」らしい性格が表れ始めているが、第1曲などはまだ実用向きの要素を含んでおり、同時代の作曲家であるロベルト・シューマンは「舞踏場で即興的に作られたもののように思われる」とコメントしている。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: なお、日本では本作品は『華麗なる円舞曲』の邦題で定着し、作品18の『華麗なる大円舞曲』とは区別して表記されるが、海外では作品18と作品34の両作品とも "Grande Valse brillante" と表記し、区別しない場合もある。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 非常に華やかな曲想であり、規模内容共に充実したワルツである。序奏と7つの部分から構成され、前曲の『華麗なる大円舞曲』と同様に舞踏の拍子を示す序奏で始まるが、前曲が4小節だったのに対し本曲は16小節となっている。序奏は属七の和音で始まり、両手のユニゾンの後にワルツ本体の第1部（変イ長調）へと移る。第1部は音階進行が急速に現れ、題名に恥じない展開である。続く第2部は変ニ長調から変イ長調へ、第3部では変ニ長調から変ホ長調、第4部では変ト長調から変ニ長調、第5部は変イ長調、第6部では変ニ長調から変イ長調へと転調し、華やかさが全曲を支配している。第7部は61小節もある長いコーダであり、極めて音楽的である。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば議論を呼んでいる。「華麗なる」が付かないただの「ワルツ（円舞曲）」とする出版社やCDも多い。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 低音の空虚な5度音程の上に3度の主和音が主題を歌う。演奏は比較的平易であるが感情表現として精神的な要素も必要である。2回平行長調に転調する。コーダでは左手でホ長調のアルペッジョを弾いた後、主題が回想される。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 『猫のワルツ』の愛称で呼ばれることもあるが、これはこの曲の81小節目から126小節目に現れる上昇する旋律の各音に装飾音が付いている箇所が、あたかも猫が突然鍵盤の上に飛び上がって走り回っている様を連想させることからこう呼ばれるようになった。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: 曲は無窮動風の半旋律的なものであり、序奏と4つの部分から構成される。属七の和音を繰り返す序奏から始まり、第1部はヘ長調、第2部はロ長調、第3部はロ長調からヘ長調へと転調していき、第4部で最初の旋律が戻ってきて、最後に華々しくかつ騒々しい29小節もあるコーダへと至り、曲を閉じる。


title: 華麗なる円舞曲 (ショパン)

text: なお、第11回ショパン国際ピアノコンクール（1985年）におけるスタニスラフ・ブーニンによる高速演奏は取り分け名高く、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手を始めてしまうほどであった。日本においてはその様子をNHK（日本放送協会）が特集番組で放送したことがきっかけとなり、有名になった。


title: サンポーニャ

text: サンポーニャ（）は、南米アンデス地方の民族音楽フォルクローレに使われる笛の一種。旧インカ帝国の文化圏内で用いられる、閉塞した葦の管を吹いて音を出すパンパイプと呼ばれる管楽器の一種である。先住民の言葉アイマラ語ではシーク（"sicu, "音を出す管"の意"）と呼び、またこの楽器を使用した合奏をシクリアーダ ("sicuriada") と呼ぶ。


title: サンポーニャ

text: サンポーニャは、一つの管が一つの高さの音しか出せないため、長さの異なる管を束ねて一つの楽器とする。この種の楽器は、ルーマニアのナイを初めとして世界各国に広く見られるが、サンポーニャが他のパンパイプと大きく異なっているのは、元々は2人が1組になって、一方がドミソ...と束ねた楽器、他方がレファラ...と束ねた楽器を持ち、各人が自分の担当する音階を交互に吹鳴させて、あたかも一つの楽器で一曲を奏でているかのように旋律を織り成すという「コンテスタード（西: contestado / 応えるの意、日本ではドブレ〈西: doble / 二倍の意〉と呼ばれることもある）」という奏法で演奏されていたことである。ただし、このような奏法がいつごろから行われているのかはわかっていない。現在のフォルクローレの中では、この2つの楽器を重ねて持って1人で演奏する奏法の方が一般的である。


title: サンポーニャ

text: と振り分けたものだが、現在はこれに更に管を付け足して音域を広げた楽器が一般的である。また、半音（ド♯・レ♯・ファ・ソ♯・ラ♯）だけを束ねた3段目の列を付け足したクロマチック音階サンポーニャも登場している。音域別に4つの名前に細分化され、最低音用からトヨ（全長1m以上）、サンカ（全長60cm弱）、マルタ（30cm前後）、最高音のものがチュリ（全長15cm程度）と呼ばれる。もっとも一般的に使われるサンポーニャはマルタであり、これは一般的なケーナとほぼ同じ音域、リコーダーで言うとアルトリコーダーに近い音域を受け持つ。


title: サンポーニャ

text: サンポーニャの起源は前インカ帝国の時代にまで遡る。例として、現在のペルー南海岸のイロで発展したチリバヤ文明（紀元900年 - 1440年）の墓から、1列6管の植物製のサンポーニャがミイラの副葬品として出土している他、ペルー中部のナスカ文明の遺跡からは、陶器や動物・人の骨で作られたサンポーニャが出土している。また、ペルー北海岸のモチェ文明の遺跡からはサンポーニャの絵が描かれた陶器が出土している。


title: サンポーニャ

text: 葦、竹は上記特性において総じて優秀だが、唯一耐久性に劣る。特に耐久性が低い葦性のサンポーニャは、年間の気温や湿度の変動が激しい日本においては不利な素材であり、冬季期間中に低温・乾燥環境に耐えられずひび割れが発生し、発音が困難になるといったトラブルが生じやすいため保管には注意を要する。アクリル、プラスチックなどの樹脂性のサンポーニャは耐久性が格段に高い他、サンポーニャ生産国であるボリビアにおける葦の供給不足といった問題を受けて徐々に普及が進んできている。一方で、アクリルやプラスチック素材は重量が葦に比べ重い（葦の1.5倍程度）、見た目や質感が見劣りするといった欠点があり、このような理由から、現在でも葦製サンポーニャの人気は高い。


title: サンポーニャ

text: サンポーニャは円筒管の開口部に唇を当てて息を吹き当てることで管を共鳴させて音を発するという単純な構造のエアリード楽器であることから、唇を当てる強さや角度を調節し、開口部を開けたりわずかに塞いだりして吹くことで音程をある程度自在に変化させる事ができる。


title: サンポーニャ

text: この性質を利用することで、合奏中の他の楽器との微妙な音程のズレを演奏中に修正できる他、表現技法としてのポルタメントをかけることも可能である。この調律の効果は短い管（高音）ほど顕著に現れ、マルタの高音部においては1/4音程度のピッチを奏法だけで調節することができる。一方、これは高音部ほど唇の当て方や角度の微妙な差で容易にピッチが変わるということであり、正確なピッチを保ちながらサンポーニャを演奏するには奏者の熟練を必要とする。


title: サンポーニャ

text: サンポーニャは、竹などで作られた板に管を当てて、紐で結んで固定しただけの単純な構造であることから、演奏する曲目や奏者の音楽的背景に合わせて管の配列を自由に変更することができる。管の本数も自由に増減可能であり、これにより一つのサンポーニャで対応可能な音域に幅を持たせることができる。ただし、重量や運搬にかさばるといった実用上の理由から、実際はある程度決まった管数および配列が取られることが多い。本項では、代表的な管の配列を述べる。


title: サンポーニャ

text: 管の本数は、奏者からみて手前側の列（イラと呼称される）が 7–9本、奥側の列（アルカと呼称される）が 8–10本 となっていることが多い。取り違え防止などの理由により、アルカ側の本数がイラ側の本数より１本多いデザインとなっているのが一般的である。


title: サンポーニャ

text: 一人で演奏する場合、イラとアルカを重ねて使用する。イラとアルカを分けて二人一組で演奏することもあり、この場合は一方がイラを、他方がアルカを使用して一つの旋律を分担して演奏する。この奏法をコンテスタードと呼ぶ。コンテスタードを行う演奏上の利点は以下の通りである。


title: サンポーニャ

text: 1973年から1985年ごろに生まれた配列と言われており、ボリビアのサンポーニャ奏者 フェルナンドヒメネス (Fernando Jimenez) や、当時同国にて営業していたペーニャであるペーニャナイラ (Peña Nayra) に出入りしていた演奏者たちが発明に関わったと考えられている。従来のサンポーニャは、前述した2列ダイアトニック管しかなかったため、曲中の転調への素早い対応や、半音を多用する複雑な旋律の演奏が困難であったが、本配列の発明により対応可能となった。


title: サンポーニャ

text: 前述の3列クロマティック管と大きく異なる点として、本配列では転調による管の移動軌跡のパターンが変わらないことが挙げられる。そのため、転調が発生する曲目の演奏に有効である。また、ブルー・ノート・スケールや陰旋法のペンタトニック・スケール、ガムラン音階など、フォルクローレ以外の音楽ジャンルで使用されるスケールにも比較的容易に対応できる。


title: サンポーニャ

text: 一方、ダイアトニック管とは基本となる管の移動軌跡が大きく異なるから、本配列のサンポーニャの習熟には2列クロマティック管専用の練習が必要となる。また、本配列では演奏中の調性に関係ない音程の管が多く含まれることから、誤って他の管を演奏してしまった時にミスが際立ちやすいというリスクがあるため、演奏には一層の集中力を必要とする。例えば、ダイアトニック管の場合は演奏中に誤って目的とする管の一つ隣の管を吹いてしまった場合でも、その調の構成音から大きく逸脱することが少ないため、即興でアレンジに変えることができるが、2列クロマティックで目的の隣の管を吹いた場合は、和声から大きく逸脱するため、単純なミスとして聴衆に認識されやすい。


title: サンポーニャ

text: 陰旋法のペンタトニック・スケールの配列で組んだ一列管サンポーニャ。一列であることからグリッサンドの音色が流麗であり、管をスライドさせながら演奏するのに向く。３列クロマティックの半音管もアンタラと同様の配列である（この場合はA♭m/B調）。


title: サンポーニャ

text: 厳密には、配列の名称というよりもサンポーニャの一種としての名称の方が正しいが、本項にて解説する。などのエクアドルのフォルクローレ演奏に主に用いられる配列であり、オクターブ違いのペンタトニックスケール2種を低音-高音のハーモニーとなるよう互い違いに並べた１列管である。マルタよりも高い音域を多く含む。隣接する2つの管を同時に吹く奏法やグリッサンドをした際の独特な旋律は通常のサンポーニャと明瞭な差異がある。


title: 第3特科隊

text: 第3特科隊（だいさんとっかたい、JGSDF 3rd Artillery Unit）は、兵庫県姫路市の姫路駐屯地に駐屯する、第3師団隷下の野戦特科部隊である。第3特科連隊時代は姫路駐屯地に連隊本部及び4個大隊（第1大隊 - 第4大隊）を、今津駐屯地に1個大隊（第5大隊）を置いていた。第4大隊は第3師団が甲師団時（1970年3月～1994年3月）のみ編成。


title: スチュードベーカー

text: スチュードベーカー（英語：Studebaker）は、アメリカ合衆国の車両メーカー（1852年創業、1967年終了）。馬車では全米一位のメーカーであり、1897年から1966年まで自動車も生産した。現在は大手自動車部品メーカー・フェデラルモーグル（Federal-Mogul）の一部門である。インディアナ州サウスベンドに1964年まで本社を置いた。


title: スチュードベーカー

text: 1928年には ピアスアロー、1954年には パッカードと、2つの名門高級車メーカーと合併した。著名な工業デザイナー・ レイモンド・ローウィのデザインした乗用車を長年にわたって製造した。しかしビッグスリーとの競争に勝てず、1966年モデルを最後に自社製自動車製造から撤退した。企業としてはしばらく存続したが、1979年、合併により社名も消滅した。


title: スチュードベーカー

text: 19世紀初頭、ヘンリー・スチュードベーカー(Henry Studebaker)はペンシルベニア州ゲティスバーグで農業と鍛冶をおこないながらワゴン製作をした。祖先は刃物製造で有名なドイツのゾーリンゲン出身であった。


title: スチュードベーカー

text: ヘンリーの父親のジョン・スチュードベーカー（1799 - 1877）は1835年にオハイオ州に移り住み、息子5人にワゴン製作を教え込んだ。ヘンリー（Henry :1826 - 1895)、クレメント（Clement:1831 - 1901）、ジョン・モーラー（John Mohler:1833 - 1917）、ピーター・エバースト（Peter Everst:1836 - 1897）、ジェイコブ・フランクリン（Jacob Franklin:1844 - 1887）の5人の兄弟は成長してみなが馬車事業にいそしみ、その合計は国内生産のほとんどを占めた。母親はレベッカ（1844 - 1887）。娘姉妹も5人いた。


title: スチュードベーカー

text: クレメントとヘンリーのスチュードベーカー兄弟が1852年にスチュードベーカー・ブラザース・マニュファクチャリング・カンパニー(Studebaker Brothers Manufacturing Company)を創業した。当初は荷馬車の金属部品製造からはじめ、次いで自社での馬車製造に手をつけた。1875年に末っ子のジェイコブが工場を担当し、サルキーやガラス窓が5箇所ついたランドーレットを作るようになった。しかし1874年に工場が大火に遭い、3分の2が焼けた。サウスベンドに再建した工場は20エーカー（81,000 m）もあり『世界最大の車両工場』といわれた。


title: スチュードベーカー

text: 1889年には、大統領ベンジャミン・ハリソンがホワイトハウス用にスチュードベーカー製の馬車とフルセットの馬具を購入した。この時期にはサウスベンド工場は100エーカー近くの規模となり、ボイラー設備を20、発電機を16、大型定置型エンジンを16、プーリーを1000、木工・鉄工用工作機械を600、ベルトを7マイル（11 km）と、多くの蒸気ポンプを擁し、500のアーク灯と白熱灯が夜通し白光を放っていた。そんな中1893年の金融恐慌で販売が落ち込み、工場は5週間の休業となったが、労使関係は良好であり、全従業員は会社に忠誠をつくした。


title: スチュードベーカー

text: 1877年から1917年にかけて5人の兄弟がみな世を去ると、彼らの息子や娘婿が、後を継いだ。なかでもジョン・モーラーの娘と1891年に結婚したフレッド・フィッシュ(Fred Fish Sr)が著名である。ほかに、ジョージ(George M Studebaker)、クレメント(Clement Studebaker Jr)、フレッドの息子のフレデリック(Frederick Studebaker Fish)らがいる。


title: スチュードベーカー

text: 1897年に最初の 電気自動車、1904年にはガソリン車を開発した。当初は他メーカーへのOEM供給が主だった。1911年にスチュードベーカーコーポレーション(Studebaker Corporation)を設立。1913年から「スチュードベーカー」ブランドでの自動車販売を開始した。特に1928年-1933年の「プレジデント」は当時量産車として最速を記録した。また1939年には当時としては目新しかった小型経済車（大衆車）の「チャンピオン」を登場させた。第二次世界大戦中はスチュードベーカーUS6などの軍用トラックや輸送車の製造に専念した。戦後すぐに乗用車生産に復帰、1947年にはいち早く レイモンド・ローウィデザインのフルサイズボディ新型モデル「チャンピオン」「コマンダー」を発表した。その特徴的なデザインは「どちらに向かって走っているのかわからない」(Coming? or going?）などとも評されたが、ビッグスリーの生産復興の遅れで戦後の自動車市場は供給不足であったこともあり、スチュードベーカー車は圧倒的な人気を集め、大きく業績を伸ばした。最初のフルモデルチェンジとなった1953年モデルもローウィのデザインで進歩的なスタイルを誇り、2年後にデビューするシトロエン・DSのデザインを先取りしていた。


title: スチュードベーカー

text: 戦後すぐ、スチュードベーカー工場の労働者人件費は全米自動車労組に加入する必要が無かったと言われるほどの業界一高い水準であった。このことが当時のスチュードベーカーの好況具合を示す。しかしビッグスリーの戦後向け新車開発と値下げ攻勢によってスチュードベーカーの経営は次第に追い込まれた。またデザインでのローウイの関与が無くなった1955年モデル以降はフルモデルチェンジの余裕も無くなった。


title: スチュードベーカー

text: その結果、同じく苦境に立たされていたパッカードと1954年に合併し「スチュードベーカー＝パッカード・コーポレーション(Studebaker-Packard Corporation)」に改組した。パッカード社はメルセデス・ベンツ米国総代理店であったため、業績が回復しない両社のディーラーはメルセデス・ベンツ、および1958年からダイムラー・ベンツ傘下となっていたアウトウニオンのDKWの併売で辛うじて食いつないだ。日本のパッカード代理店であった 三和自動車がポルシェの代理店に転進したのもこの頃であった。


title: スチュードベーカー

text: 1958年にパッカードブランドを終了。翌1959年、ビッグスリーに一年先んじてコンパクトカー「ラーク」を発表した。著名な工業デザイナー、がリデザインした1953年型スペシャリティカー「ホーク」との二本立てで、ニッチ市場に生き残りを賭けた。そして1963年には起死回生を目指して再びローウィのデザインによるFRPボディの4座スポーツカー・アヴァンティを登場させた。しかし、時既に遅く、翌1964年には米国の生産拠点を閉じ、比較的売れ行き好調だったカナダに移転した。カナダのオンタリオ州ハミルトンの工場は1シフト制で1日48 - 96台という小規模な施設であった。この移転に伴いアヴァンティやホークは生産を終了した。のちに、アヴァンティだけはサウスベンドの遊休施設を利用して、1966年からレオ・ニューマンとネート・アルトマンにより「アヴァンティII」として復活した。


title: スチュードベーカー

text: 1966年3月16日に最後のスチュードベーカーがラインオフした。ターコイズの1966年ラーク・クルーザーであった。お互いが家族的に親しみあっていた700人の従業員にとっても、市内第四番目の大工場を失うことになったハミルトン市にとっても、同社の乗用車生産撤退は悲しい知らせであった。以後は自動車部品メーカーとなり、様々な会社の傘下を転々としたが、1979年にマグロウ・エディソン（McGraw-Edison）に買収され、スチュードベーカーのブランド名も消滅した。さらなる企業買収により、スチュードベーカーの自動車部品部門は、現在では大手自動車部品メーカー・フェデラルモーグル（Federal-Mogul）の一部となっている。


title: リザトリプタン

text: リザトリプタン（Rizatriptan）は、マクサルト（Maxalt）などの商品名で販売されている片頭痛の治療に用いられる医薬品である。片頭痛が始まった直後に服用するとより効果的である。ただし過度の服用は、薬物乱用頭痛を引き起こす場合がある。なお、投与経路は経口である。


title: リザトリプタン

text: 一般的な副作用には、胸痛、めまい、口渇、痺れ、などが挙げられる。その他の副作用には、心筋梗塞、脳卒中、高血圧、セロトニン症候群、アナフィラキシー、などが挙げられる。また、過度の服用は、薬物乱用頭痛を引き起こす場合がある。妊娠中の人への投与は推奨されず、授乳中の人への投与も服用後24時間以内の授乳は推奨されない。


title: リザトリプタン

text: リザトリプタンはトリプタン系化合物に分類され、他のトリプタン系化合物であるスマトリプタンやゾルミトリプタンと同様に、セロトニンの5-HTおよび5-HT受容体のアゴニストとして作用する。血管平滑筋の5-HT受容体を刺激することで血管平滑筋を収縮し、三叉神経終末のシナプス前5-HT受容体を刺激することで三叉神経の感覚ニューロンからのカルシトニン遺伝子関連ペプチド（CGRP）の放出を抑制する事により、血管収縮を引き起こす。


title: リザトリプタン

text: リザトリプタンは米国では1991年に特許認可され、1998年に医薬品として用いられるようになった。後発医薬品として入手できる。なお、2017年にアメリカ合衆国で処方された医薬品順位では、リザトリプタンは204位に入っており、その処方件数は200万件を超えていた。


title: ガルーダ・インドネシア航空152便墜落事故

text: 離陸から着陸のために降下するまでは問題なく、メダンの管制官からメダン・ポロニア空港の滑走路05への進入を許可された。メダンではしばらく前から山火事の煙で視界が悪化していたため、パイロットは管制官に誘導を依頼した。152便はまで降下したところで方位240度へ左旋回するように指示を受け、13時28分には方位215度へ左旋回を続けまで降下するように指示された。13時30分に管制官は方位040度へ右旋回するよう指示を出した。しかし13時34分、152便はメダン・ポロニア空港から32km南にある標高の森林地帯に右翼を下げた状態で墜落し、機体は大破して炎上し日本人6人を含む乗員乗客234名全員が死亡した。


title: ガルーダ・インドネシア航空152便墜落事故

text: 直接的な事故原因は、管制官が右旋回を指示したにも関わらず機長が左旋回を実施し、その後間違いに気が付き右旋回に戻したものの、この操作に対して管制官とパイロットとの間で意思疎通に時間がかかり、その間にパイロットが指示された最低降下高度である2,000フィートを大幅に下回る高度まで降下したことである。


title: ガルーダ・インドネシア航空152便墜落事故

text: また、管制官が当初パイロットに指示を出す際「インドネシア152」でなく「メルパチ152」と誤ってコールし、再度指示を出しなおす際に空港への進入経路をパイロットに明確に指示しなかったことで、通常使用する経路で進入すると思い込んだ機長が左旋回を行ったのではと推測されている。


title: 森真章

text: 1919年（大正8年）、森鷗外の長男である森於菟の長男として誕生。名前は、祖父・鴎外が自分の本名である林太郎という名前が外国人になかなか覚えてもらえなかったということから「将来国際的に外国でも通用するように、外国人が覚えやすいように」という願いを込めて命名した。ドイツ留学時代の鴎外の師である、マックス・フォン・ペッテンコーファーからとられた。


title: かわらけ投げ

text: かわらけとは、江戸時代に祝事の際に用いられた土器の酒杯（盃）を意味する。戦国時代、武将が必勝を祈願して盃を地面に投げつけて出陣したことがかわらけ投げの起源とされる。江戸時代にはかわらけ投げが庶民の娯楽となり、祭礼や祝事の際に行われるようになった。発祥地は京都市の神護寺とされる。


title: ワールドレーシング・チャンピオンシップ

text: ワールドレーシング・チャンピオンシップ（"World Racing Championships"）は、1999年にアラブ首長国連邦の航空会社であるエミレーツ航空の協賛により始まった競馬の世界選手権シリーズの名称である。2005年度よりそれまでのワールドシリーズ・レーシング・チャンピオンシップ（"World Series Racing Championship"）から現在のシリーズ名に改称された。


title: ワールドレーシング・チャンピオンシップ

text: 世界的に知られる大レースのなかから指定された競走での成績（着順）をポイント化し、それをもとに年間総合順位を決定する。対象は競走馬（ホース）、騎手（ジョッキー）、調教師（トレーナー）、馬主（オーナー）の4部門である。2005年度は13競走により争われた。


title: ワールドレーシング・チャンピオンシップ

text: 2002年度にエミレーツ航空との契約が切れ2004年のみロールス・ロイス社がスポンサーになったが、2006年の開催を中止することが主催者のワールドレーシング・チャンピオンシップ実行委員会より発表された。2007年に再開される予定であったが実現していない。


title: ワールドレーシング・チャンピオンシップ

text: なおブリーダーズカップのクラシックとターフは同日開催であり、またコックスプレートとカナディアンインターナショナルステークスも1日違いという関係から実質的に1頭の競走馬がエントリーできるのは最大11競走ということになる。


title: 加江田塾

text: 本部は宮崎市の中心部から約15km南の新興住宅街の宮崎市加江田にあり、宮崎市南方町にも1997年に設立した第二の拠点があった。宮崎県警察によれば、カルト的な活動をしており、会員600人と自称していたが、信者は約30人で、文化庁や宮崎県に宗教法人としての届出はしていなかった。


title: 加江田塾

text: 1994年頃、本塾代表の東（ひがし）純一郎が、自らを創造主「タオ」の代理人と考えるようになり、1995年7月に、会計担当幹部とともに宮崎県に設立。セミナーを開催し、参加者の人生相談等に応じる。塾では、タオと参加者両者が擬似家族的な生活が営まれていた。病気の原因は、愛されなかったことによる恨みから来るものであって、タオの意思により病気を治すことができるとし、 「波動療法」という祈祷行為を行っていた。


title: 加江田塾

text: 高額の寄付金や、宮崎県、鹿児島県、大阪市貝塚市を中心とした女性向けの求人情報誌「Woman ア・ラ・カ・ル・ト」、ホテル、ラーメン店、マッサージ店営業、演歌歌手のコンサートなどで運営資金を獲得していた。


title: 加江田塾

text: 2000年1月20日、宮崎県警捜査一課、宮崎南警察署の家宅捜索でミイラ化した2遺体が発見された。1体は重い腎臓病のネフローゼ症候群を患った男児で1997年に塾で預かるが、1998年1月13日に肺水腫による呼吸不全で死亡（6歳）。もう1体は1999年2月13日に塾生が共同生活で出産した呼吸障害もあった重度の未熟児（体重約1500g）の男児。「復活させるためにお清めを続けていた」と、塾側は主張したが、塾代表の東と塾幹部の女が逮捕され、死体遺棄罪、保護責任者遺棄致死罪で起訴された。死亡当時6歳の男児の両親も保護責任者遺棄の疑いで書類送検されていたが、マインドコントロール下にあったと判断され、起訴猶予処分となった。


title: 加江田塾

text: 2000年5月1日、宮崎地方裁判所で行われた初公判で東らは自分たちに保護責任はなく、遺体を保護していたこと、祈祷類似行為ではなく自分たちが信じるところの治療行為を行っていたと無罪を主張した。同年6月15日までに保護責任者遺棄致死の疑いで書類送検されていた、死亡した乳児の母親が不起訴となった。


title: 加江田塾

text: 公判中に死亡した男児の母親は東代表らを許せないと訴えた。死亡した乳児の母親は自分に責任があり、東代表や塾幹部の女性の無罪を切望していると答えた。2001年12月4日の公判では検察側が、死体領得罪を訴因として追加した。


title: 加江田塾

text: 2002年3月26日、宮崎地方裁判所で被告2名に対して懲役7年（求刑懲役8年）の判決が言い渡された。2002年12月19日、福岡高等裁判所宮崎支部で控訴審判決があり、両被告の控訴は棄却された。その後両被告は上告したが、2003年10月1日までに、最高裁第一小法廷（泉德治裁判長）で上告を棄却する決定がなされた。


title: 加江田塾

text: 死者復活の類似事件としては、1987年3月に藤沢市で起きた男性のバラバラ死体が見つかった事件、同年5月、北九州市の女性祈祷師宅からミイラ化した男児の遺体や女性の白骨化した遺体が見つかった事件、1995年7月に男女6人のミイラ化した変死体が見つかった福島悪魔払い殺人事件、1999年11月、千葉県成田市のホテルで一部ミイラ化した遺体が見つかったライフスペースの事件などがある。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: 大滝自身の解説によると、前年の『NIAGARA CALENDAR'78』が全くの不発に終わり、レーベルとしても会社としても「もはやこれまで」という状況で、最後に作り上げた作品だという。このアルバムも発売当時は「初回プレスが1500枚で、数百枚しか売れなかった」という。結果的に、第一期ナイアガラ・レーベルとして最後のアルバムとなった。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: コミック・ソングやパロディ・ソング（替え歌）に加え、ヒット曲や洋楽ナンバーを音頭化した楽曲で構成されている。ゲストとして、ナイアガラ関連ではお馴染みの布谷文夫やオシャマンベ・キャッツに加え、漫才コンビの星セント・ルイスやプロデビュー前のシャネルズ（のちのラッツ&スター）なども参加している。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: 本作ではレコーディング・エンジニアを日本コロムビアの後藤博に任せ、笛吹銅次（大滝のエンジニアとしての変名）はミックスダウン作業のみ行った。これにより自身が楽曲制作に集中できた経験が、その後のCBS・ソニー時代に全て外部のエンジニアに任せる理由ともなったという。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: なお、収録曲のうちピンク・レディーのヒット曲「渚のシンドバッド」の替え歌である「河原の石川五右衛門」については、ピンク・レディーの事務所側からの発表許可が下りず、オリジナル盤では収録が見送られている（歌詞のみライナーノーツに掲載）。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: 1987年にとして初CD化（スリムケース収納）された際は『LET'S ONDO AGAIN SPECIAL』として発売されたが、「337秒間世界一周」、「空飛ぶカナヅチ君」、「ハンド・クラッピング音頭」は未収録となり、オリジナル盤とは収録内容が大幅に異なった。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: ナイアガラ30周年事業においてリマスター盤が発売されなかったことについて、大滝はの「山下達郎のサンデー・ソングブック」の新春放談にて、そのことを指摘されるまで「忘れていた」と話していた。その後、発売のボックス・セット『NIAGARA CD BOOK I』にてリマスター盤が収録された。


title: LET'S ONDO AGAIN

text: に『GO! GO! NIAGARA』、『NIAGARA CALENDAR』、『SNOW TIME』とともにオリジナル・マスターおよび、コロムビア盤では未収録だった「河原の石川五右衛門」とボーナス・トラック付きでCD化された。


title: ホテルメトロポリタン

text: ホテルメトロポリタン（"Hotel Metropolitan"/Hotel Metropolitan Tokyo Ikebukuro）は、東京都豊島区西池袋にあるシティホテルである。JR東日本グループのホテルチェーン「JR東日本ホテルズ」のシティホテルブランドである「メトロポリタンホテルズ」の旗艦拠点である。


title: ホテルメトロポリタン

text: IHGのフランチャイズホテルとして、対海外向けにはクラウンプラザ メトロポリタン東京を英文にした名称が通常用いられていたが、2009年2月19日にワールドホテルズ（ディスティンクティブコレクション）への加盟が発表され、同年4月1日よりメンバーとなる。これに伴い、英文名称も"Hotel Metropolitan Tokyo"に改名される。


title: ホテルメトロポリタン

text: 膨大な累積債務に苦しむ国鉄は、その赤字解消策の一環として国鉄用地の売却または再開発を積極的に推進していく方針を固め、国鉄は総裁の諮問機関である資産活用懇談会に国鉄資産の活用方法についての検討を求めた。1978年6月に懇談会が国鉄資産を積極的に活用していくべきとの答申を出したことを受け、池袋駅西口の国鉄官舎跡地7.650㎡に関しては、ホテルの建設が決定した。そして運営・開発主体となる池袋ターミナルホテル株式会社を国鉄が50.25%、東武鉄道が25%などの出資で設立され、事業に着手。ホテルの名称は一般から募集されホテルメトロポリタンと決定し、1985年6月2日にオープンした。


title: ホテルメトロポリタン

text: ホテルメトロポリタンは首都圏初の国鉄グループホテルで、国鉄が出資して運営に参画した初の本格的なシティホテルとしてオープンし、24階建てに815の客室（2007年時点）・大小10以上の宴会場・和洋中伊のレストラン・婚礼設備をはじめ、ショッピングアーケード・エステティックサロン・美容室・ビジネスセンター等、西池袋地区随一のシティホテルとして一通りの施設が設けられている。宴会場では、母体企業であるJR東日本及びJR東日本グループ企業の研修や式典、採用関係に用いられる場合もあるが、JR東日本の株主総会は例年ホテルニューオータニで執り行われている。


title: ホテルメトロポリタン

text: 池袋ターミナルホテルは、1992年6月に開業する芝浦工業大学高等学校跡地の再開発であるメトロポリタンプラザ事業も手掛けることになり、それに伴い1986年10月1日に「池袋ターミナルビル」へ社名変更し、双方の運営を担っていた。また、1996年には同社によって「ホテルメッツ浦和」が開業し、ビジネスホテル運営にも進出した。加えて1999年にJR東日本の方針によって、メッツホテルアンドレストラン株式会社を子会社として設立し、東京都隣接県のホテルメッツ運営を集約した。これによって2000年に開業した「メッツ溝の口」以降、同社運営の新設のメッツには飲食店としてメトロポリタンの中国料理レストラン「桂林」の姉妹店「チャイナ桂林」を設置している。


title: ホテルメトロポリタン

text: 1990年代中盤からホテル事業のチェーンオペレーションを推進するにあたって、首都圏において営業地域が重複しているにもかかわらず、池袋ターミナルビル、ホテルエドモント、（旧）日本ホテルと3つのホテル企業を抱えることの非効率性がJR東日本社内で指摘され始めた。このため、同社内でホテル事業の在り方が議論され、2002年にホテルチェーン全体の機能強化とレベルアップを図るために3ホテル事業を統合し、経営基盤を強化することを主眼とする事業の再編成を行う方針を決定した。


title: ホテルメトロポリタン

text: 決定に基づき、2004年4月にターミナルビル社はメトロポリタンプラザ事業部門を会社分割によって（新）池袋ターミナルビル株式会社を設立し譲渡。旧社は株式会社ホテルメトロポリタンへ社名変更した。これに伴い分割実施まで持分法適用会社としていた東武鉄道は資本を引き上げ、両社ともJR東日本98.75%、鉄道会館が1.25%出資するJR東日本の連結子会社となった。さらに、2007年には（旧）日本ホテル・メッツホテルアンドレストラン・ホテルエドモントなど、東京都隣接県のJR東日本ホテルズ運営企業を吸収合併、ホテルメトロポリタンは日本ホテルへ商号変更し、事業の再編は完了した。


title: ホテルメトロポリタン

text: 開業とその後の経緯から、2003年度までは東武ホテルチェーンの提携ホテルとしても運営されており（1997年に東武ホテルの旗艦となる錦糸町東武ホテルレバント開業後は運営上の関与が薄まる）、1987年に当時の東武鉄道が締結した「ホリデイ・イン東武成田」のマーケティング契約に基づき、英国ホリデイ・インチェーン（IHGへ統合）のフランチャイズホテル化に次ぐ形で1989年4月に当ホテルも同様の契約を締結。対海外向けに「Holiday Inn（1993年度まで）/Crowne Plaza Hotel Metropolitan-Tokyo」の英名称が充てられていた（Clowne Plazaは、インターコンチネンタルにおけるシティホテルブランドである）。


title: ホテルメトロポリタン

text: 2006年に全日空の経営資源集中により「全日空ホテルズ」事業運営をIHGと合弁化することが決まり、「IHG・ANA・ホテルズグループジャパン合同会社(IHG-ANA)」が東京に設立されると、日本のIHGのマネジメントもIHG-ANA傘下にとなり、日本国内向けでもクラウンプラザホテルとして「クラウンプラザ メトロポリタン東京」の名称が使われるようになった（主にANAセールスやIHGルートで用いられている）但し、全日空ホテルからリブランドした「ANA クラウンプラザホテル」（千歳・大阪など）とは分類が区別されている。


title: ホテルメトロポリタン

text: このため、JR東日本ホテルズ等JRグループの宿泊施設を包括したホテル予約チェーン「JRホテルグループ」内で、既に旧全日空ホテルズとホテルマネジメント（運営）委託の上、JRホテル側が経営管理に当たっている「全日空ホテルクレメント高松」「ハウステンボスジェイアール全日空ホテル」と同じく、JRホテルグループとIMG-ANAの両方のホテルチェーンに属するホテルに一時期なっていた。


title: ホテルメトロポリタン

text: なお、東京都内に所在するIHGホテルは他に「ホテルインターコンチネンタル東京ベイ」と、全日空ホテルズのリブランドである「ANAインターコンチネンタルホテル東京」・「ストリングスホテル東京インターコンチネンタル」がある。


title: 福永守

text: 1952年に装蹄師免許を取得し福山競馬場で勤めたが、仕事が少なかったため、技術向上のために日本全国を修行して回った。内容は装蹄にとどまらず、鋸職人や刀鍛冶から鉄の鍛錬法を学び、木工職人に弟子入りして木を削る訓練を行うなど多岐に渡った。さらに若いころは馬の脚について研究するために故障した競走馬を購入して治療法を研究し、また馬の脚を譲り受けて作業場に吊るして骨と腱の構造を研究した。「馬の脚に同じものは1本たりとてない（≒だから、それに合わせた蹄鉄の打ち方をしてやらないといけない）」との持論を持っていた。


title: 福永守

text: 先述の修行や研究によって装蹄に関する卓抜した技術を身に着け、医学的に治療が困難と診察された数多くの馬を歩行・走行可能な状態にまで回復させた実績から「馬の神様」と称され、現代の名工にも選ばれた。福永自身は「骨折と腱断裂以外の脚の故障は全部治してみせる」と断言していた。


title: 料理・グルメ漫画

text: 食の定義は本能に根ざしてるとして、様々な角度から漫画に反映させられているが、一般に料理漫画には対決や（飲食店の）経営、（食事をつくる相手への）愛、(食材についての知識をもとにした)謎などのテーマが描写される。グルメ漫画には三大欲求の食欲と並ぶ性欲と関連付けられた作品も多く、女性が食べたときの蕩けるような表情が描かれる作品も2010年代には増え、「美味しいものを食べたときのとても幸せな様が、そう表現されるのは食欲を性欲の代わりとして見立ている」との解釈もある。


title: 料理・グルメ漫画

text: を付け加え、それらが複数当てはまり、特に3つ目を重要視して料理や食事をせず食べた思い出を語る話術でおかずをかけて争う『極道めし』や、食事をせず食に関するトリヴィアを語る『めしばな刑事タチバナ』も含め、『トリコ』のように食材や調理方法までファンタジー世界な作品も該当するため、「料理・グルメ漫画は広く存在するゆえ『食漫画』『飲食漫画』と呼ぶのが正確かもしれない」との見解ながらも「『グルメ漫画』として広く通用している」として、自著でもそれを使っている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 石ノ森章太郎は1959年（昭和34年）に『トンカツちゃん』（週刊少年サンデー）というギャグ漫画を描き、「初の食欲増進マンガ」と自称していたが、斎藤宣彦はこの作品を「料理漫画かは微妙」としつつも先駆の1つに挙げている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 斎藤によれば、料理漫画は望月三起也の『突撃ラーメン』（週刊少年ジャンプ）と、一ノ木アヤ原作で萩尾望都が画を担当した『ケーキ ケーキ ケーキ』（なかよし）が嚆矢で、どちらも1970年（昭和45年）に連載が始まり、少年漫画と少女漫画とで同時期に料理をサブジャンルとしてもつ作品が誕生したとのこと。このテーマで漫画を書くことになった望月は、当時『週刊少年ジャンプ』の編集長だった長野規から子供の好物を題材にすればウけると思うとアドバイスされたことを述懐している。


title: 料理・グルメ漫画

text: 『突撃ラーメン』は戦争アクションであり、『ケーキ ケーキ ケーキ』はミュージカルを題にとって身体の動きを演出にとりいれていた。料理漫画はアクションものとして創作された。また『突撃ラーメン』はラーメンが大きな主題ではあるが、メインは主人公の波乱万丈な人生、親子の物語、復讐で、料理の味が詳しく語られるわけではなく、父の仇である竜玉師の経営する店の前に出店して客を奪おうとするも竜玉師の予想通りに知名度先行で肝心のラーメンの味に落胆したことで1か月で閑古鳥が鳴く事態となるが、具体的にラーメンの何が問題だったのか、どういうメニューだったのかなどは触れられず、ヒューマンドラマがメインだった。杉村啓は亀井三恵子の『台所剣法』を1970年から2015年まで『しんぶん赤旗』で45年間連載された世界で最古かつ最長のグルメ漫画だとする。


title: 料理・グルメ漫画

text: 同じ年に3作品が登場したのは高度経済成長期で、国民に余裕ができるようになり、1968年に元禄寿司一号店、吉野家のチェーン店展開が始まり、1970年に初のファミリーレストランすかいらーく開店、1971年にマクドナルド日本一号店が開店したように外食産業が発展していった時代だった。そして、「家庭では電気炊飯器の普及したことで重荷が減り、料理が労働より楽しむこともできるようになったから」と杉村啓はみている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 料理の味も香りも漫画では表現できないために「美味しさ」を描くことができない難しさが料理漫画にはあることは、黎明期の時点で存在したが、それを克服する手法として料理を食べた人間の解説や「リアクション」が考案された。『ケーキ ケーキ ケーキ』でもケーキの美味しさを味わったキャラクターがミュージカル仕立てで歌い踊るが、このリアクションの表現を極端なまでに推したのが寺沢大介で、『ミスター味っ子』（週刊少年マガジン）の料理を食べた「『解説者』の激しいリアクション」は、「料理漫画の新たなリアリティのありどころ」とした。『ケーキ ケーキ ケーキ』では発表の少し前より少女漫画でみられたミュージカル的な演出を取り入れ、同作ではそれを食べたときのリアクションとして進歩させた。杉村は「勝ち抜き方式ではないが料理に順位をつけるコンクールに出場するため、少女漫画におけるグルメ漫画は同作より始まり、グルメ漫画の原点の1つ」と見ている。そして『ミスター味っ子』の、特にアニメ版における「伝説的誇張」が施された過剰な反応で美味しさを表現するやり方は、『焼きたて!!ジャぱん』（橋口たかし。週刊少年サンデー）などへと受け継がれて大きな影響力を持った」。特に中華料理の題材で顕著となり、『鉄鍋のジャン!』（西条真二。週刊少年チャンピオン）やの『中華一番!』（小川悦司。週刊少年マガジン）などは途方もないレシピとリアクションのぶつかりあいでありながら、同時に料理漫画としての正当性も併せ持つ作品となった。こういった異端と正統のバランス感覚はゆでたまごの『グルマンくん』にもみられる。また、『ミスター味っ子』『中華一番!』はグルメ漫画は食べた人が大仰なリアクションするというイメージを印象付けた作品との見解もある。


title: 料理・グルメ漫画

text: すでに『ケーキ ケーキ ケーキ』において「料理対決」は行われていた。この手法は続く『包丁人味平』（牛次郎、ビッグ錠。週刊少年ジャンプ）で一定の仕上がりとなり、主人公が何かのきっかけで「対決」に参加して料理やレシピを作り、審査員が味の「解説」をして、「勝負」が着くという流れは料理漫画の様式美となる。対決や実況、解説、そして勝負という図式は「スポ根」を踏襲したものでもあり、斎藤宣彦らは「野球漫画で生み出された「試合」や「実況」を換骨奪胎したもの」と評し、試合に勝つためのインパクトの強い料理とは「必殺技」であり、奇想天外な「魔球」と見る向きもあった。1980年代に結城貢が提唱した「料理は愛情」という考えが『包丁人味平』で描かれ、「味平は場数を踏んでいなくとも勝つことができるのは料理を作るときに食べる人のことを思って作るのがそれだ」との指摘もされ、スポ根的対決を含むグルメ漫画の礎になった。


title: 料理・グルメ漫画

text: その流れをつくりだす原動力の一つともなり、また自らその流れにのったのが1983年開始の『美味しんぼ』（雁屋哲、花咲アキラ。ビッグコミックスピリッツ）である。この頃に『ザ・シェフ』（剣名舞、加藤唯史。週刊漫画ゴラク）、『クッキングパパ』（うえやまとち。モーニング）なども成功をおさめ、『美味しんぼ』の主人公たちが目指す料理の「究極」は時代の流行語ともなるほどジャンル全体が盛り上がりをみせた。『美味しんぼ』の登場は（野球漫画のスタイルに頼らないという点、漫画的なアイディア勝負やリアクションをしないという点で）画期的だったと言われ、それ以前のグルメ漫画は食材にあまりこだわらず、例えば、魚の鮮度に注目することはあっても、野菜、調味料、肉ならどの動物のものかとかまではこだわらなかったが、『美味しんぼ』はそれこそ本質で時間をかけて探しに行き、他のグルメ漫画で触れにくくされてきた環境問題や、食品偽装・添加物などの問題に立ち入り、毀誉褒貶ありながらも人気を得た理由の1つとなった。この作品は主人公が料理人ではなく、農薬や捕鯨、さらには歴史問題にまで絡めた政治的すぎるメッセージを含んでいたが、それと同時に食の本質や食材の知識を問うていた。トリヴィアルな蘊蓄をつめこむ「情報漫画」でもあったことも、その後の料理漫画へ強い影響を与えた。雁屋哲がグルメブームを批判するために原作をつとめたはずだったが、『美味しんぼ』の誕生によって「料理漫画はグルメ漫画」と呼ばれ、ブームの原動力の1つとなったことは「やや皮肉な出来事」と表現されている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 『クッキングパパ』は、所帯を持つ男性主人公が家庭で料理を作り、1980年代にはあまり考えられなかった状況で登場、主人公は料理が得意なことをしばらく周囲には隠していた。作中に登場する料理のレシピを併載したことでヒットし、男性も家庭料理を作る習慣が広まった。


title: 料理・グルメ漫画

text: 料理漫画の最初期の作品である『包丁人味平』は、「職人」を描いた漫画でもあったが、『美味しんぼ』は漫画的誇張をされながらも修行と経験を積んで高度な技術をふるい、店を開き繁盛させるビジネスマンとしての側面をもつプロフェッショナルを主人公として、（少年の）読者に向けて「大人の世界」を描くという「職人もの」の流れを汲み、アイディア料理が中心になっていく『ミスター味っ子』にも受け継がれている。しかし、『美味しんぼ』の主人公である山岡士郎やライバルであるその父親の海原雄山は、その流れを断ち切るキャラクターでもあり、山岡は普通以上の料理の腕前をもつが、それらは知識やセンスなどによるもので、求道的職人のような日々鍛錬を怠らないといった描写はない」。「グルメ漫画」の主人公は基本的に料理をつくらず、料理についての知識や情報を語り、食の本質を論じてみせる批評家になることで主人公性を獲得した。料理の味を表現する手段も絵からセリフのレベルに移され、リアクションの過剰さは「美味しんぼ」においては例えば「まったりとして…」といった台詞に代表されるような形容表現の過剰さとして現れた。絵は「情報性」をそこなわないために抑制して描かれ、絵と文の関係が逆転した。


title: 料理・グルメ漫画

text: 『ミスター味っ子』は料理対決をしながらも、それ以前の同系統の作品と違い、登場する料理が実際に作れるもので演出は少年漫画的必殺技もなく入手が難しい食材が使われるわけでもない実在する料理なのが画期的だとされた。1980年代には漫画形式で解説する料理本や、グルメ漫画でも荒唐無稽ではなく取材に基づいたきちんとした描写の作品が増え、実在の商品やそれをモデルにしたものも描かれるようになり、『道連れ弁当』（ありま猛、きり・きりこ。リイドコミック）、『夏子の酒』（尾瀬あきら。モーニング）など、本格的な知識を得られる作品が増えた。


title: 料理・グルメ漫画

text: 1990年代になると1993年から放送されたテレビ番組『料理の鉄人』の影響があり、『美味しんぼ』では番組出演した道場六三郎、岸朝子本人が登場、1995年開始の『鉄鍋のジャン』は、それまでのグルメ漫画の傾向と大きく異なり主人公の秋山醤があらゆる手段で料理勝負に勝とうとするなど、それまでの「料理は心」という主人公的考えを持つ五番町霧子を鼻で笑い、「料理は勝負」としたのは『料理の鉄人』にも通じ、番組と同じく料理は芸術でその腕を見てもらえればいいという思いを受け継いだのが『鉄鍋のジャン』」と杉村はみている。同作で登場した飲めるラー油は後に中華料理店にも広まり、文庫版に掲載されたレシピを元に作られたものがインターネット上で話題になるなど現実の料理にも影響を与えた。1992年に開始した寺沢大介の『将太の寿司』（週刊少年マガジン）は1990年代を代表する寿司漫画となり、審査役の柏手の安こと溝口安二郎は彼のパロディが他作品で多く描かれたり、作中における食べる人の心を考えるのが大事という信念によるものか韓国で経営必読書として注目されたり、ドラマ『宮廷女官チャングムの誓い』の原作者は『将太の寿司』を読んで料理対決のアイディアにするなど、日本だけの影響に止まらなかった。


title: 料理・グルメ漫画

text: グルメブームにより食通でなくとも食を語ったり楽しんだりことにおおらかな時代になり、漫画にもそういう主人公の『大市民』（柳沢きみお）、『酒のほそ道』（ラズウェル細木。週刊漫画ゴラク）、『孤独のグルメ』（久住昌之、谷口ジロー）が登場した。1990年代はグルメ漫画の細分化の傾向がみられ、映像化や荒唐無稽な内容でも現実に影響を与える作品が増えた。


title: 料理・グルメ漫画

text: 1990年代から2000年代にかけて中華料理などジャンルの細分化が進んだのは、日本に多様な国の料理店が開店したり、中食の広まりや食べログの開設によって有名店でなくとも食べに行くようになったことで食文化が成熟したことがグルメ漫画にも影響を与え、特定の料理に特化した漫画が増加・細分化して掘り下げることの先駆となったカレーを主題とした『華麗なる食卓』（ふなつ一輝。週刊ヤングジャンプ）が登場した。ビジネス面も切り込む『ラーメン発見伝』シリーズ（久部緑郎、河合単。ビッグコミックスペリオール）は後に特定のメニューだけで商売が成立するのかという経営のことを考える作品が登場する影響を及ぼした。1990年代から2000年代にはB級グルメブームが起こり、それにより漫画では『駅前の歩き方』（森田信吾。モーニング）、『食キング』（土山しげる）、同時期には大食いブームもあり、『喰いしん坊!』のようなそれまでのグルメ漫画ではなかった大食いやとにかく食べ続けることを主題とした作品も登場した。


title: 料理・グルメ漫画

text: 『焼きたて!!ジャぱん』は企業とグルメ漫画のコラボ商品が大ヒットした先駆だが、当初は作中で料理を食べたときのリアクションをパロディとして扱っていたのがあくまでもイメージだったものが実際に影響を与えるほどとなり、同作でそれをやり過ぎてしまったことでグルメ漫画で大仰なリアクションは減少したとの見方もある。


title: 料理・グルメ漫画

text: 『神の雫』（亜樹直、オキモト・シュウ。モーニング）は日本のみならず韓国やフランスでワインブームを起こし、作中に登場するワインの人気が急上昇して出荷停止になるほどであった。作中でワインを評するときの表現はより進歩し、『焼きたて!!ジャぱん』のようにギャグありきではなく芸術品や風景に喩えたのはリアクションが説得力が増したといえる。


title: 料理・グルメ漫画

text: 2000年以降は時代を反映してプロではない素人による家庭料理を題材にした『おうちごはん』（スズキユカ）、『花のズボラ飯』（久住昌之、水沢悦子）、『リトル・フォレスト』（五十嵐大介。月刊アフタヌーン）や、料理男子の増加によって男性が作って女性に食べてもらう『まかない君』（西川魯介）、『どんぶり委員長』（市川ヒロシ。WEBコミックアクション）、『にがくてあまい』（小林ユミヲ。EDEN）が登場した。


title: 料理・グルメ漫画

text: 2000年代には女性主人公の作品が増加し、『ちぃちゃんのおしながき』（大井昌和）や少女が憧れの対象として特にパティシエを目指したりその職をメインに据えた『キッチンのお姫さま』（小林深雪、安藤なつみ。なかよし）、『夢色パティシエール』（松本夏実。りぼん）、『パティスリーMON』（きら。YOU）が登場。2000年代後半になると、1人で食事を楽しむ『孤独のグルメ』のフォロワーが多く登場。同作は1994年開始だが、同年代のグルメものでは『クッキングパパ』は家族で料理を食べ、『将太の寿司』は一人で食べるのは楽しくなく家族愛こそが必要という話が幾度もあり、『料理の鉄人』は豪華な食材を惜しまず使っていたため中年男性が1人で外食するのは特異と見られた。同作は筆者の久住昌之が泉晴紀とのコンビ泉昌之として1981年に発表した短編『夜行』が源流で、作中でトレンチコートの男性が夜行列車で弁当をどうバランスよく楽しんで食べていくかが描かれ、『孤独のグルメ』の主人公、井之頭五郎の原型とも考えられている。2000年代になると五郎の特徴的な台詞がインターネット上で話題となり人気が出て、『夜行』から30年ほどかかって中年男性が一人飯にこだわることが広く受け入れられた。両作はそれまでよくあった料理を作る人でもグルメの知識豊富な評論家的な主人公でなくとも食べることを好み、多少のこだわりを持つ主人公の先駆けで、それほど時間がかかって受容されるようになったのは漫画では他にはないと杉村は指摘している。


title: 料理・グルメ漫画

text: ジャンルの細分化の果てである全体的にファンタジー世界である『トリコ』（島袋光年。週刊少年ジャンプ）では、読者から作中に登場する食材などを募集、以前よりそういったことは漫画ではあったが全43巻で完結近くまで応募が続いたのは同種の企画の中で最も成功した部類で、また同作のアニメを見た子供が主人公に倣って食事のときに手を合わせるようになったこともあり、食育の最も基本を子供に広めたとの見方もある。


title: 料理・グルメ漫画

text: 野球漫画の構造を取り込んだ『包丁人味平』によってパターンが確立され、評論家を主人公にした『美味しんぼ』が新たな歴史をつくった料理漫画は、その後も多様な作品が書かれ続け、「雑学」「レシピ」「大食い」「日常」などジャンルの細分化も起こっている。どの週刊誌にも料理漫画が連載された時期もあり、このジャンルは漫画にとって欠かせないものとなっていった。『美味しんぼ』を経験した料理漫画の新世代は、「主人公が料理をするとは限らないため」、料理という語を取り除き「食マンガ」といった名称で呼び始める。身近で低価格な料理や家庭料理を焦点にした漫画も増え始めた。ラーメンをテーマにした『ラーメン発見伝』や駅弁をテーマにした『駅弁ひとり旅』、コーヒーをテーマにした『珈琲どりーむ』といった一つの料理に絞った作品も登場し、ハンバーガーをテーマに全18巻という長期連載となった『本日のバーガー』（花形怜、才谷ウメタロウ。週刊漫画TIMES）、燻製をテーマにしたの『いぶり暮らし』（大島千春）、うなぎをテーマにしたの『う』（ラズウェル細木。モーニング）など、一つの料理の堀下げが主流となっていく。芝田隆広は新たな世代の「食マンガ」の特徴として、「漫画的な誇張がされていても実際に購入したり調理すれば食べられる料理」や、「味や素材にこだわりがあってもあくまで身近な料理に手をかける点」を挙げている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 実在する飲食店が作中に描かれる『愛がなくても喰ってゆけます。』（よしながふみ）、『いつかティファニーで朝食を』（マキヒロチ。月刊コミック@バンチ）、『三十路姫』（伊藤静）、『みつめさんは今日も完食』（山崎童々、ツレヅレナツコ）、『ごほうびおひとり鮨』（王嶋環。ふんわりジャンプ）なども登場した。


title: 料理・グルメ漫画

text: 2010年代はより細分化が進み、『バリスタ (漫画)』（花形怜、むろなが供未）、『放課後のトラットリア』（橙乃ままれ、水口鷹志）、『ダンジョン飯』（九井諒子。ハルタ）、『異世界居酒屋「のぶ」』『異世界食堂』『とんでもスキルで異世界放浪メシ』、『幻想グルメ』（天那光汰、おつじ。ガンガンONLINE）のように異世界ファンタジーやなろう系小説のコミカライズのグルメものや、『お肉ガール』（川本スガノ）、『肉女のススメ』（小鳩ねねこ）、『肉食女子!!』（城谷間間、青木健生）少女と肉の取り合わせの作品である作品が登場したのは調理器具の発達で低温調理や真空調理が身近になり日本人の肉に対する意識が変化したためとされる。異世界舞台のグルメものは現代にある料理を異世界の人々に食べてもらうパターンと現実にはない食材を使って料理を作って楽しむパターンに主に分けられる。同年代は女性主人公が食べたり飲んだりする作品が増え、先駆けとして『ワカコ酒』（新久千映）があり、「同年代は女性の一人居酒屋ブーム、男性の割合が多い趣味を女性することが増えた遠因に同作でそれが可視化されたため」とされる。女性に続いてボーイズラブ出身者による男性の食事姿を官能的に描く作品『めしぬま』（あみだむく）、『イケメン共 メシを喰え』（東田基）、『男子、隣人と食せよ』（森世）、『男のやる気メシ!』（鬼嶋兵伍）なども登場した。


title: 料理・グルメ漫画

text: 2000年代以降は細分化が進んだが別ジャンルとの複合化も多くなり、『信長のシェフ』（歴史。西村ミツル、梶川卓郎。週刊漫画TIMES）、『紺田照の合法レシピ』（極道。馬田イスケ。少年マガジンR）、『頂き!成り上がり飯』（ヤンキー。奥嶋ひろまさ）、『山と食欲と私』（山ガール。信濃川日出雄。くらげバンチ）、『不倫食堂』（不倫。山口譲司。グランドジャンプ）、『将棋めし』（将棋。松本渚。コミックフラッパー）、『シネマごはん』（映画。福丸やすこ）『とんずらごはん』（指名手配犯。義元ゆういち。マンガボックス）、や、漫画家との取り合わせ『めしにしましょう』（小林銅蟲。イブニング）『光れ!メシスタント』（310）、『漫画家接待ごはん』（瀬口たかひろ。月刊少年エース）が登場した。また、


title: 料理・グルメ漫画

text: 女子高生が罠猟で野生動物の被害を防ぐ攻防を描く『罠ガール』（緑山のぶひろ。電撃マオウ）、青果市場の仲卸業に入社した主人公の視点から青果物の魅力や取引を描く『八百森のエリー』（仔鹿リナ。モーニング）のような農業をテーマとした作品が登場したのは吉村和真は料理やグルメからその裏の生産にも興味と持ったことや暗く描かれることが多かった農村や農家が少年の成長や少女の居場所として題材とされるようになったとみている。


title: 料理・グルメ漫画

text: 2010年代開始のグルメ漫画は数百作に上るブームとなり、「料理を題材にすれば多数のジャンルとの取り合わせしやすく、食に無縁だったり嫌いな人はほとんどおらず、読者を得るとっかかりの良さがあり、それによって漫画家の技術や知名度とはあまり関係なく、巻数が短い場合は挑戦的な主題を扱いやすいこと」が理由との見解があり、グルメ漫画専門の漫画雑誌『まんぷくジャンプ』（集英社）、『モーニング食』（講談社）、『食漫』（日本文芸社）が増刊として発行されたり、『ごはん日和』（ぶんか社）、『いただきマス幸せごはん』（芳文社）、『県民食堂なつかし屋』（ガイドワークス）、コンビニコミック『ぐる漫』（少年画報社）も登場した。


title: 三菱地所設計

text: 株式会社三菱地所設計（みつびしじしょせっけい）は日本の組織系建築設計事務所。本店は東京都千代田区。1890年（明治23年）三菱社が設置した、丸ノ内建築所をルーツとする。その後三菱地所の設計監理部門となり、インハウスの建築設計事務所として長く活動した後、今日の組織に至る。


title: 三菱地所設計

text: 1893年（明治26年）12月に、三菱合資会社が設立され、三菱合資会社建築課となる。1894年（明治27年）丸の内最初の事務所建築である「第1号館」が完成（2009年に「三菱一号館」としてレプリカ再建）。


title: 三菱地所設計

text: 1906年（明治39年）同社に設置された地所用度課が、1937年（昭和12年）三菱地所となり、1937年（昭和12年）、建築課の業務を地所が承継し、同社の設計監理部門となる。戦後は建築士法に基づく建築士事務所として登録。1999年(平成11年）にはISO9001認証取得した。2000年（平成12年)設計監理事業本部を経て、2001年6月に分社独立した。2010年、韓美パーソンズとの業務提携を発表。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: 『歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-』（うたものがたり ものがたりシリーズしゅだいかしゅう）は、西尾維新原作のテレビアニメ『〈物語〉シリーズ』の主題歌集。2016年1月6日にアニプレックスから発売された。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: アニメ化された『〈物語〉シリーズ』作品のうち、「化物語」「偽物語」「猫物語（黒）」「〈物語〉シリーズ セカンドシーズン」の主題歌を全て網羅したサウンドトラック。ジャケットイラストは渡辺明夫の描き下ろしである。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: 『〈物語〉シリーズ』のオープニング曲と一部のエンディング曲はCD単独での販売はなく、アニメ本編のDVD・Blu-rayの封入特典としてのみ販売されている。そのため、「偽物語」以降の作品のオープニング曲は初のCDとしての販売となる。（「化物語」のみ、「化物語 音楽全集Songs&Soundtracks」に収録されている）


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: CDのみ2枚組の通常盤と、CDに加えてBDまたはDVDが付属する3枚組の完全生産限定盤が2種の3バージョンで発売。完全生産限定盤付属のBDまたはDVDには全23曲のテレビサイズのノンテロップ映像が収録されている。また、完全生産限定盤にはmeg rock、神前暁、ミトによるオープニング曲解説が書かれたブックレットも付属している。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: 1月5日付のオリコンデイリーランキングでは26,794枚を売り上げ2位にランクインし、翌日の6日付では15,387枚を売り上げ1位にランクイン。その後も9日付まで4日連続で首位を守った。1月18日付のオリコンチャート週間ランキングでは、6.6万枚を売り上げ1位にランクイン。アニメのコンピレーション・アルバムの首位獲得は、『ONE PIECE MEMORIAL BEST』が2010年3月29日付で獲得して以来、5年10ヶ月ぶりの快挙となった。また、深夜アニメによる関連CDの週間1位は、ラブライブ!の『μ's Best Album Best Live! Collection II』（μ's）が2015年6月8日付で獲得して以来、8ヶ月ぶりの記録となった。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: CDのみ1枚組の通常盤と、CDに加えてBDまたはDVDが付属する2枚組の完全生産限定盤が2種の3バージョンで発売。完全生産限定盤付属のBDまたはDVDには全17曲のテレビサイズのノンテロップ映像が収録されている。また、完全生産限定盤にはmeg rock、神前暁、ミトによるオープニング曲解説が書かれたブックレットも付属している。


title: 歌物語 -〈物語〉シリーズ主題歌集-

text: 5月9日付のオリコンデイリーランキングでは0.9万枚を売り上げ1位にランクイン。その後も4日連続で2位以内を守った。2019年5月20日付のオリコンチャート週間ランキングでは、1.6万枚を売り上げ1位にランクイン。同一アニメ作品のコンピレーション・アルバムが2作連続で首位を獲得するのは史上初の快挙となった。また、深夜アニメによる関連アルバムの連続週間1位は、放課後ティータイムが『放課後ティータイム』（2009年）と『放課後ティータイムII』（2010年）で達成して以来、9年ぶりの記録となった。


title: シェイピング法

text: シェイピング法（シェイピングほう）とは、目的とする行動の変化（増加・減少）にたどり着くために、その方向で少しやりやすい変化をもたらす所から始め、徐々に目的に近づけて行くやり方。逐次接近法ともいう。バラス・スキナーによって開発された。


title: シェイピング法

text: シェイピング法はオペラント条件づけにおいて、偶然の反応の生起（オペラント水準）が低い行動を形成するために行われる強化と消去を組み合わせた訓練法である。訓練対象となる生体の自発的な反応の中で生起頻度が高く目的（スキナー箱ではレバー押し）に適った反応を選び、報酬を充分に与えてその反応を強化する。次に、生起頻度が高まったところで強化を中止し消去する。消去を受けた生体は、強化されていた反応と似た反応をいろいろと行うようになり、反応のレパートリーを増やす。増えた反応の中で、今までの反応に近い反応のみを選び、強化・消去を行う。この訓練を繰り返すことで、目的とする行動を身に付けさせることができる。


title: シェイピング法

text: 行動療法では、患者に必要な目標行動の生起頻度が低い場合にシェイピング法が行われる。臨床場面におけるシェイピング法は、反応を生起させる手がかりを与えるプロンプティングと、反応の頻度の高まりと共に手がかりを撤去するフェイディングが併用されることが多い。


title: ネウストリア

text: ネウストリア （Neustria）（ノイストリアとも）またはネウストラシア （Neustrasia）は、511年に始まったフランク王国において新たな（西の）土地を意味する地域（neuは新しいを意味する）。アキテーヌからイギリス海峡までを指し、現在のフランス北部のおよそ全体、都市はパリとソワソンを含む。従ってネウストリアは、フランク人王国の西部を形成した。6世紀から8世紀にはメロヴィング朝支配下にあった。この区別された一帯は、511年のクローヴィス1世の死後に彼の息子たちの間で領土分割が行われたことで生まれた。後に、セーヌ川とロワール川の間の地域が"レグヌム・ネウストリアエ"（"regnum Neustriae"）として知られる地域となった。これはカロリング朝、西フランク王国の分王国として継続した。カロリング朝の王たちは、ブルトン人とヴァイキングに対する辺境公（Duchy）である、ネウストリア辺境侯領も創設した。この侯領は、カペー朝時代の10世紀末まで続いた。


title: ネウストリア

text: 相次ぐ戦争にもかかわらず、ネウストリアとアウストラシアは数回事実上の再統合を経験している。最初は558年から562年まで治めたクロタール1世時代であった。ネウストリア王妃フレデグンド（キルペリック1世妃）と、彼女の息子の新しい王クロタール2世とがアウストラシアの王妃ブリュンヒルダとの勢力争いを続けたことが苦い戦争を勃発させた。


title: ネウストリア

text: フレデグンドが死に、サン＝ドニ大聖堂に埋葬されると（597年）、クロタール2世はアウストラシア王妃ブリュンヒルダとの抗争を続け、ブリュンヒルダが家臣に裏切られた613年についにクロタール2世が勝利した。クロタールはブリュンヒルダを拷問台に縛り付け3日間放置させ、その後4頭の馬の間に鎖でつながせ、四肢を八つ裂きにした。クロタールはアウストラシアとネウストリアの統合を達成したが、これは短期間で終わった。


title: ネウストリア

text: ダゴベルト1世（在位:628年-637年）時代、進行中の一族間の戦争がそれとは別の一時的な統合をもたらした。アウストラシアでアルヌルフ家の宮宰大グリモアルドが君主に対してクーデターを起こした。（グリモアルドの息子キルデベルトをシギベルト3世の養子にしたが、シギベルト3世に、偶然ダゴベルト2世が生まれたため、ダゴベルトをアイルランドの修道院などに追放しようとしていた）。ネウストリアの王でシギベルトの弟クローヴィス2世は大グリモアルドを排除し、王国をネウストリアへ再統合した。しかし一時的なものであった。クロヴィス2世の子クロタール3世の治世後、ネウストリアの王家は、以前のアウストラシアの王家同様、自身の宮宰に対し権限を割譲した。


title: ネウストリア

text: 678年、宮宰エブロインの治下にあったネウストリアはアウストラシアを征服した。エブロインは681年に殺害され、684年にエブロイン自身の土地であるポワティエの司教アンソワルドは、エブロイン最大の敵であった聖レオデガー（679年に殉教）に自らの命を託した。687年、アウストラシアの宮宰ピピン2世はトルトリー（現在ソンム県のコミューン）でネウストリアを破り、今度はアウストラシアの側からアウストラシアとネウストリアを統合した。アウストラシアで暮らしていた年代記作者らは、自分たちの宮宰ピピン2世へさらに忠義を示した。


title: ネウストリア

text: ピピンの子孫たち、カロリング朝の人々は、宮宰として2つの王国を支配し続けた。ローマ教皇ステファヌス2世の祝福を受け、751年以降カロリング朝のピピン3世は正式にメロヴィング朝を王座から追放し、帝国の実権を掌握し、彼と彼の子孫らが王として支配した。


title: ネウストリア

text: 748年、ピピン3世短躯王と宮宰カルロマンは、彼らの弟であるグリフォへネウストリアに属する12の県を与えた（中心地はル・マン）。この政策はドゥカトゥス・セノマンニクス（"ducatus Cenomannicus"）またはメーヌ公（Duchy of Maine）と名付けられた。これはネウストリアのレグヌム（regnum）が9世紀になって代わりの名前となった。


title: ネウストリア

text: 名称としてのネウストリアは、『セーヌ川とロワール川の間の土地』という意味に置いて用いられた。これはレグヌム（王国）としてカール大帝から長子カール（）へ790年に与えられた。この時、王国の首長都市には、小カールの宮廷として作られたル・マンが現れてきていた。カロリング朝のもと、ネウストリア王の首領たる義務は、ブルトン人に対してフランク王国の宗主国たる地位を守ることにあった。


title: ネウストリア

text: 817年、フランク王ルイ1世敬虔王はネウストリアを自らの長子ロタール1世へ授けた。しかし、831年にロタールが反乱を起こすに伴い、彼はネウストリアを次男のアキテーヌ王ペパン1世へ与え、838年にペパンが死ぬと、シャルル2世へ与えた。アキテーヌとともにネウストリアは、シャルルの西フランク王国の主要な部分を形成した。この王国は、843年のヴェルダン条約により皇帝から削られていた。856年にルイ2世吃音王を即位させると、シャルル2世はル・マンにあるネウストリア支配権を長子へ贈る伝統を続けた。ルイ2世はブルターニュ王エリスポエ（）の娘と結婚した。そして、フランク人有力者の同意を得たブルトン人王朝からレグヌムを授けられた。この一風変わったネウストリアの協力関係は、当時のイル・ド・フランスとパリを明らかに除外することでどのようにネウストリア王とブルトンとの隔たりが縮められたかを強調した。中央にいるシャルル2世とは遠く、エリスポエとは近かったためである。ルイ2世は、父親によってネウストリア王に任命された最後のフランク王であった。息子のために分王国を創設する慣習が、のちのカロリング朝では減っていった。


title: ネウストリア

text: ネウストリアの辺境侯（）は、861年にカロリング朝の王シャルル禿頭王が創設した。元々は2種の辺境侯があった。一つはブルトン人に対するもの、残りはノース人に対するものであった。両辺境侯はしばしばブルトン辺境侯、ノルマン辺境侯とめいめい呼ばれた。王の任命した官吏が務め、管理人、知事、辺境伯と称した。


title: ネウストリア

text: 911年、ロベール1世が2つの辺境侯位を得て、デマルクス（demarchus）という称号を名乗った。彼の系統、後のカペー家が987年までネウストリア全土を治めていた。987年、ユーグ・カペーが王に選出された。従属的なネウストリアの侯位は、ヴァイキングの絶頂期、ブルトン人の反乱といった節目に力を持ち辺境伯より勝った。カペー家がフランス王位につくという奇跡の後、辺境侯が任命されることはなく、ネウストリアはヨーロッパの政治的用語として消滅した。


title: ネウストリア

text: 統合されたネウストリア辺境侯を治めた者だけが含まれている。ネウストリア辺境侯の称号は、ブルトン人の辺境伯とノース人の辺境伯がどちらも初期に使用したが、そのうちで最も知られているのはロベール4世で、のちのカペー家の先祖にあたる。


title: 丘疹

text: 丘疹（きゅうしん、papule）とは直径1cm以下の皮膚の隆起。発疹の分類の一つ。表皮のみ、真皮のみあるいはその両方が肥厚する場合がある。ノミアレルギー、蚊の刺咬後、天然痘の初期などにおいて認められる。


title: 東日本旅客鉄道総合研修センター

text: 福島県白河市字十三原道下、南湖県立自然公園に隣接する丘陵地に所在し、敷地面積は 493,347.83 m、建築面積は 22,070.01 m、延べ面積は 58,868.03 m である。敷地のほぼ中央を南北に市道が貫通している。新白河駅から約5km、車で約10分。JRバス関東白河支店が送迎バスの運行を受託している。


title: 東日本旅客鉄道総合研修センター

text: 実習設備は、機械関連ではMPS（マルチパーソナルシミュレータ）・訓練用シミュレータ・技能講習用設備その他、電力関連では受変電設備・電車線設備その他、信号関連ではPRC（プログラム進路制御装置）・CTC･ATC装置・信号設備その他、通信関連では無線・電話・ITVその他がある。


title: 長崎港

text: 港を上空から見ると、鶴が羽を広げたような形に見えることから「鶴の港」とも呼ばれる。江戸時代は「鎖国」体制の下にあって江戸幕府が西洋・中国向けに唯一公認した国際貿易港として栄え（長崎貿易）、明治以降は上海への航路の発地として貿易や旅客の行き来が盛んになった。


title: 長崎港

text: 一帯は2018年（平成30年）7月28日にみなとオアシスに登録していて、松が枝国際ターミナルビルを代表施設とするみなとオアシスNAGASAKIとして観光拠点ともなっている。松が枝国際観光船埠頭が、2011年度グッドデザイン賞受賞。また出島ハーバーはながさき・でじま海の駅として海の駅にも登録されている。


title: 長崎港

text: 1923年（大正12年）、長崎・上海間に上海連絡船定期航路が開かれた。就航の第一船は日本郵船の貨客船「長崎丸」で、翌月には同型姉妹船「上海丸」が就航した。当時長崎 - 東京は汽車で36時間を要していたが、同航路は約26時間で連絡していた。


title: 長崎港

text: 2012年（平成24年）2月29日にはHTBクルーズにより再度復活した。当初は暫定的に週2便の運航を行い、濃霧などによる遅れの場合、折り返し運転のための時間が必要な分取れないため、週1便の運航となる。2012年6月頃の改装後は一週間に複数便を運航する予定とした。その後尖閣諸島に端を発した日中関係の悪化により2012年10月13日で年内運航休止・2013年1月に無期限休止を発表し使用船は海外へリースされた。


title: コアビタシオン

text: コアビタシオン（）とは、フランス語で「同居」、「同棲」を意味する名詞。転じて、フランス第五共和政において、所属勢力の異なる大統領と首相が共存する状態を指す。右派政党の大統領と左派政党の首相、逆に左派政党の大統領と右派政党の首相のような組み合わせのことを、特に「保革共存政権」などと呼ぶ。


title: コアビタシオン

text: 大統領の所属勢力と議会の多数派勢力が異なる場合を想定されたい。首相任命権をもつ大統領は首相選任にあたり、議会からの信任を獲得して円滑な議会運営を維持するために、自身の所属していない議会多数派の勢力から首相を選任する必要が発生する。


title: コアビタシオン

text: このように、所属勢力の異なる大統領と首相が共存する状態をコアビタシオンと呼ぶ。大統領の権限には首相の同意が必要なものも少なくないため（例えば法案拒否権）、大統領はコアビタシオンの状況下ではその影響力を縮小されることになる。


title: 尹起重

text: 現在の忠清南道公州市灘川面生まれ、故郷は同道論山市魯城面である。朝鮮戦争に従軍後、1956年延世大学校商経学部卒業。1958年延世大学校大学院経済学専攻修了。1966年から68年まで一橋大学大学院経済学研究科に留学。漢陽大学校経済学科助教授、延世大学校商経学部助教授、副教授、教授等を歴任。1972年セントルイス・ワシントン大学客員講師。1977年韓国統計学会会長。1982年一橋大学客員教授。1991年延世大学校商経学部長。1992年韓国経済学会会長。1997年延世大学校名誉教授。2001年韓国学術院会員。


title: 尹起重

text: 杉山高一・中央大学名誉教授は、2002年11月10日に延世大学で開催された韓国統計学会30周年記念大会に出席した時の回想で、「延世大学名誉教授尹起重教授と話をした。尹は一橋大学へ2年程研究留学されたことがあり、日本語がよくできる先生で、College of Business Schoolの学部長をされた風格のある方でした。65歳で退官後も、70歳までは教えることが可で、現在も統計学を教えているとのことでした」と述べていた。


title: 尹起重

text: 水田洋・名古屋大学名誉教授は、2006年10月にソウルを訪問した時の回想で、「延世大学で講義をすることになって、尹起重名誉教授（学術院会員）がからへの通訳をひきうけて下さった。初対面のあいさつもそこそこに、「岩波文庫の『国富論』の訳注はいいですね」といわれたのには、おどろくとともにうれしくも思った」「一橋に留学したことがあり、ぼくの経歴も知っていたらしい」と述べていた。


title: 尹起重

text: 田中愼一・北海道大学名誉教授は、2009年10月にソウルを訪問した時の回想で、「延世大学の尹起重名誉教授（1931年の生まれ，78歳。韓国学術院会員）にお会いしました。北海道大学経済学部と延世大学校商経大学とのジョイントセミナーで私が報告した時に司会をしてくださった方です」と紹介した。


title: 尹起重

text: 2021年時点では「梅軒（メホン）・尹奉吉義士記念事業会」の理事を務めている。2021年3月29日に、息子の尹錫悦が、大統領選挙への出馬表明を、ソウル特別市・瑞草区の「梅軒尹奉吉義士記念館」で実施したのは、このことが影響している。


title: モンスターラボホールディングス

text: 株式会社モンスターラボホールディングス（Monstarlab Holdings Inc.）は、東京都渋谷区に本社を置く、デジタルコンサルティング事業、ソフトウェアの開発及び販売等を行うアプリケーション開発会社。


title: モンスターラボホールディングス

text: デジタルコンサルティング事業(ビジネスの設計・企画、UX/UI デザイン、ブランディング、システム開発、アプリ開発からグロースハックまで、クライアントのDX推進をサポート)とプロダクト事業(デジタルコンサルティング事業を通じて蓄積されたインサイトと最先端の技術を駆使し、デジタルソリューションを自社で企画・開発。プロダクト化)を土台に、様々な事業を行なっている。


title: モンスターラボホールディングス

text: 創業事業として2006年7月にインディーズアーティストとリスナーを感性によって結びつけるサイト「monstar.fm」をオープンさせたのを始めとし、2010年6月にはインターネット音楽放送「monstar.ch」をリリースし、現在も引き続き運営運営を行なっている。


title: ドイツの競馬

text: 暦の関係上、開催が前の月に前倒しする時や、翌月にずれ込むことがあり、第○週と書いてあるものがずれることがよくある。よってあくまでも目安として判断していただきたい。また、ヨーロッパは比較的各国への移動が容易なため、積極的にほかのヨーロッパの国への競走にも出走する。


title: フレーバーティー

text: フレーバーティーあるいは着香茶（ちゃっこうちゃ）とは、紅茶や緑茶などをベースに香料や花びら、果皮などで香りを付加した飲料であり、ドライフルーツや花びらなどを茶葉に混ぜたものもフレーバーティーとされる。花や果物だけでなく、キャラメルやチョコレートの香りを付加したものも生産されている。中国茶では精油や香料を用いずに天然の花の香りを吸着させたり乾燥させた花を直接混ぜ込んだ茶を花茶と呼ぶ。


title: 森本龍弥

text: には、7月17日にフレッシュオールスターゲーム（長崎ビッグNスタジアム）に、イースタン・リーグ選抜の一員として途中から出場した。イースタン・リーグ公式戦には103試合へ出場し、前年に続いて規定打席へ到達。チームトップの8本塁打、打率.217、43打点を記録した。


title: 森本龍弥

text: には、イースタン・リーグ公式戦83試合に出場。しかし、3年連続の規定打席到達には至らず、成績も打率.206、5本塁打、32打点と前年を軒並み下回った。さらに、シーズン終了後に参加したフェニックスリーグで右手関節の三角線維軟骨複合体損傷に見舞われたため、リーグ閉幕後の12月2日に損傷個所を縫合する手術を受けた。


title: 森本龍弥

text: には、中田翔の故障による戦線離脱を受けて、4月13日の対福岡ソフトバンクホークス戦（札幌ドーム）に「8番・一塁手」として一軍公式戦にデビュー。2回裏に迎えた初打席で、リック・バンデンハークから初安打を記録した。以降も一軍公式戦4試合に出場したが、安打はこの1本だけで、打率は.111にとどまった。イースタン・リーグ公式戦では95試合の出場で、本塁打王の森山恵佑に次いでチーム2位の12本塁打を記録。3シーズン振りに規定打席へ到達したが、打率は.179で、規定打席に到達した24選手で最も低かった。


title: 森本龍弥

text: には、公式戦開幕直前の3月20日に、左手有鈎骨の摘出手術を受けた。手術後のレギュラーシーズンでは、イースタン・リーグ公式戦43試合の出場で、打率.228、4本塁打、11打点をマーク。一軍公式戦への出場機会がないまま、10月30日に球団から支配下登録契約の解除を通告されたが、11月20日に育成選手として再契約。前述した手術の影響を考慮した措置で、背番号も124に変更した。NPBの12球団で唯一、この年まで育成選手を所属させていなかった日本ハムにおいて、支配下登録契約から育成契約へ移行した現役選手は森本が初めてである。


title: 森本龍弥

text: には、前年の育成ドラフト会議での1巡目指名を経て入団した海老原一佳と共に、1月30日付で日本ハムの育成選手としてNPBから公示。イースタン・リーグ公式戦では67試合の出場で打率.217、3本塁打、18打点を記録したものの、支配下登録選手への復帰には至らなかった。レギュラーシーズン終了後の10月には秋季練習へ参加していたが、10月31日には退団が発表され、自由契約選手としてNPBから公示された。なお、11月12日には12球団合同トライアウト（大阪シティ信金スタジアム）へ参加。4人の投手を相手に、4打数1安打1三振という結果を残したが、後に現役を引退した。12月2日付で、NPBから自由契約選手として公示。


title: パプア紛争

text: 19世紀後半からニューギニア島西部（イリアンジャヤ）はオランダ領ニューギニアとしてオランダ領東インドの一部を構成していたが、太平洋戦争における日本軍の侵攻はオランダ本国の植民地における統制力を大きく弱め、ついに戦争終結間もない1949年、インドネシアは独立を手に入れた。しかし、デン・ハーグで行われた独立をめぐる円卓会議において、オランダ側はイリアンジャヤは新生インドネシア国家に含まれないとし、将来の帰属解決を保証する一方で植民地体制を維持することとなった。これに大きな不満を抱いたインドネシアは、1952年にオランダがイリアンジャヤの将来について先住民パプア人の自治権を優先し、インドネシアから完全に分立した新国家としての独立を認めようとしていることを知ると対抗してイリアン地方自治省を設立し、イリアンジャヤはあくまで自国領であるという認識を示した。


title: パプア紛争

text: そして、1961年、オランダがオランダ領ニューギニアの独立を正式に認めると翌1962年から空挺部隊や魚雷艇部隊を出撃させ本格的な武力介入を開始した。時のアメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディはこの紛争の調停に乗り出し、8月15日にニューヨーク合意と呼ばれる合意を取り付けることに成功した。これによりイリアンジャヤは一旦国際連合の統治下に置かれ、1963年5月1日までにインドネシア統治に移管すること、1969年末までにイリアンジャヤの最終的な帰属をパプア人自身に決定させることが合意された。国際連合もこれを歓迎し、早くも9月21日の国連総会決議1752において事務総長へ適切な措置の実施を求め、行政機構である国際連合暫定統治機構（UNTEA）と治安機構である西イリアン国際連合保安隊とが協力して暫定統治にあたり、1963年にニューヨーク合意に基づいてイリアンジャヤはインドネシア政府の統治を受けることとなった。


title: パプア紛争

text: しかし、1965年の9月30日事件以降インドネシアでは軍部による独裁が強まり、インドネシア国軍のパプア人も容赦なく弾圧された。1969年にはこれもニューヨーク合意に基づいた帰属確定のための住民投票が行われたが、インドネシア国軍により操作された投票結果を元にイリアンジャヤを西イリアン州とし、自国領への併合を完了した。イリアンジャヤの完全独立やパプアニューギニアとの連合を目指すパプア人はなお諦めることなく自由パプア運動（略称：OPM）を設立した。OPMはインドネシア国軍や警察を標的としたゲリラ戦、さらに、外来のインドネシア人入植者や外国人を対象とした誘拐からパプア州特別自治法を始めとするインドネシアの弾圧体制に対する様々な抗議活動、独自の国旗掲揚式典まで行い抵抗活動を展開している。これに対しインドネシアが行った無差別暴力や表現の自由の抑圧は苛烈なものであり、1961年以降インドネシア国軍・警察によって殺害された西パプア人は10万人以上にのぼるとされている。


title: タイムライン (小説)

text: 『タイムライン』 (Timeline) は、マイケル・クライトンにより1999年11月に発表されたSF小説。この小説では、歴史的な観光名所の価値を高めるためにタイムトラベル技術の応用を試みた企業家の要請で、中世（百年戦争時代の南仏）への時間旅行を行う考古学者たちの物語が描かれる。主人公たちは英仏の傭兵隊の対立に巻き込まれる。本書は、クライトンの技術考証とアクションを組み合わせた一連の作品の一冊を成しており、量子力学とタイムトラベルについて言及されている。


title: タイムライン (小説)

text: ニューメキシコ州の砂漠の真っ只中で一人で彷徨っていた老人が、担ぎ込まれた病院で急死した。検視を行った医師たちは、信じがたい現象に驚愕する。老人の体内は臓器や血管など、あらゆる組織がずれ欠損していた。老人の正体は、早熟の天才の物理学者で億万長者のロバート・ドニガーが興した巨大企業ITCに所属する物理学者だった。


title: タイムライン (小説)

text: 同じ頃、フランスのドルドーニュ県にある14世紀の修道院の遺跡で、考古学専攻の学生たちで成った発掘調査チームは、現代の製品としか思えない眼鏡のレンズと＜HELP ME 1357/4/7＞と書かれた羊皮紙を発掘する。その筆跡は明らかに、発掘調査チームのリーダー、エドワード・ジョンストン教授のものだった。教授は、発掘プロジェクトのスポンサーを訪ねるべく発掘現場を離れて以降、消息を絶っていた。


title: タイムライン (小説)

text: 助教授アンドレ・マレクたち発掘調査チームは、発掘プロジェクトのスポンサーであるITCの社長、ロバート・ドニガーに緊急に呼び出される。消息不明になっているジョンストン教授の救出に協力してほしいというのだ。その行き先というのが、14世紀のフランスだと聞いて、リーダーのマレクをはじめ、チームのメンバーたちは驚く。クリス・ヒューズ、ケイト・エリクスンとアンドレ・マレクは、教授を現代に連れ帰るために行方を追うことを決意する。中世の衣装に身を包み、14世紀に転送されたマレクたちに、騎馬隊が襲いかかってきた。しかも帰るための時空間転送装置が故障してしまい…。


title: 藤崎八旛宮

text: 承平5年（935年）、敕願により藤原純友の乱の追討と九州鎮護のために、国府の所在地であった宮崎庄の茶臼山に石清水八幡宮から勧請を受けて創建された。九州の石清水五所別宮の一社である。鎮座のとき、勅使が馬の鞭としていた石清水の藤の枝を地面に刺したところ、芽を吹き枝葉が生えたので、「藤崎」を社名としたという伝承がある。国府八幡宮として国司や朝廷の崇敬を受けた。鎌倉時代以降は歴代領主の崇敬を受け、江戸時代には熊本城の鎮守社とされた。


title: 岩谷直幸

text: 島根県大田市出身。一橋大学在学中、携帯電話販売のアルバイトに従事。その後、学内のインターネット掲示板で知り合った小椋一宏らと、ホライズン・デジタル・エンタープライズ（のちのHENNGE）の創業に参画。冷静な分析的態度等から「マッキンゼー岩谷」と渾名された。


title: 岩谷直幸

text: 大学に募集の張り紙があったマッキンゼー・アンド・カンパニーのインターンシップに参加し、1999年に一橋大学経済学部卒業後は、そのままマッキンゼー・アンド・カンパニー日本支社に入社した。2006年カーネギーメロン大学テッパー・スクール・オブ・ビジネス修士課程修了、MBA（経営学修士）。


title: 岩谷直幸

text: アジアの消費財・小売企業の戦略立案などに携わり、2016年からマッキンゼー・アンド・カンパニー シニアパートナー。2021年日本人としては平野正雄以来15年ぶりとなるマッキンゼー・アンド・カンパニー日本支社長・日本代表に就任した。同年国際文化会館会員。


title: プジョー・307

text: 同社の乗用車306の後継車であり、安全性の確保等の理由によりボディは大型化された。最終的にはハッチバックの307フェリーヌ、3列7人乗りミニバンの307SW、クーペカブリオレ（電動格納屋根のオープンカー）の307CCの3種類が存在。


title: プジョー・307

text: エンジンは1.6Lと2.0Lが搭載されたがCCは2.0Lのみ。CC及びフェリーヌにはチューンアップした2.0Lエンジンを搭載したSportというグレードが存在。いずれもマニュアル設定のみだが、CCではハンドルの左右が選べた。SWには後席頭上までガラスが広がるパノラミックガラスルーフを装備。2列目以降のシートは1席単位で取り外し可能。一時ラインナップされていた307ブレークはSWと同じボディでシートが2列5人乗りのステーションワゴンで、パノラミックガラスルーフは未設定だった。


title: プジョー・307

text: 2000～2002年までマニュファクチャラーズタイトル3連覇を達成していたプジョー・スポールであったが、2003年は無冠に終わる。またプジョー販売戦略上の都合もあり、2004年から206 WRCから307CCをベースとしたWRカーの307 WRCにスイッチすることになる。


title: プジョー・307

text: クーペカブリオレの307CCをベースとしたのは、テクニカルディレクターのミシェル・ナンダンによると低重心かつ空力特性に優れているためである。また他社より重いウィンドウスクリーンのデメリットを打ち消せる規定であったことも追い風となった。


title: プジョー・307

text: しかしFIA（国際自動車連盟）は前例のないクーペカブリオレの307CCをベース車両として認可するに当たり、ルーフの折り畳みメカニズムやモーターは外しても良いがルーフ構造は維持せよという条件をプジョーにつきつけた。ルーフピラーのない307CCは、ロールケージを溶接してボディ剛性を強化する手法は使えず、さらに両者の固定にも溶接を用いてはならず、ボルトで行うべしという通達もあった。当時のWRカーのボディ剛性は主にロールケージの溶接により獲得しており、ケージとピラー・ルーフ類との溶接も併せてベース車両から4～5倍ものボディ剛性アップを実現するのがセオリーだが、これらが使えなくなったためボディのねじれ剛性の確保が問題となった。とはいえ206 WRCは元々剛性は高くなかったことや、2002年に最低重量が規定され剛性強化をしやすくなったこともあり、307 WRCでの剛性劣化はそれほど大きくなかった。


title: プジョー・307

text: スペースの都合で206 WRC時代に横置きエンジン＋縦置きギアボックスだったレイアウトは、307でスペースに余裕が出たため横置きギアボックス化されている。また車内空間も広がったことからマーカス・グロンホルムは206に比べて車内区間は天国のようだと発言している。カーコミュニケーションｗただしナビのティモ・ラウティアイネンは2004年ラリー・オブ・ターキーで着地の際の衝撃で突き抜けた金属棒が尻に刺さったり、2005年ラリー・フィンランドでも着地で背中を痛めたりと散々な目に遭っている。


title: プジョー・307

text: トップスピードをほとんど使用しないラリーでの軽量化を狙い、5速に加えて部品点数の少ないヒューランド製4速ギアボックスもホモロゲーション取得した。エンジンはライバルであり子会社のシトロエン・クサラ WRCと同じXU7JP4を1,997ccに排気量拡大したもので、206 WRCに引き続きピポ・モチュールがチューニングを担当。ホモロゲーションの期限は切れていたが、設計の変更はしないことを条件に使用が認可されていた。デフはフルアクティブ化されていない。タイヤはミシュランを履く。


title: プジョー・307

text: 307 WRCはポテンシャルの高さは見せるものの度重なるギアボックス、パワーステアリング、ディファレンシャルギアなどの油圧系・駆動系を中心にトラブルが頻発し不振を極めた。特にギアボックスの信頼性不足は深刻で、SS後の車中インタビューでドライバーが「ギアが3速にしか入らない」と訴える場面がよく見られた。デビュー年はフレディ・ロイクスを2戦走らせただけで更迭し、前年解雇したはずのハリ・ロバンペラを復帰させるなど、ドライバー体制でも迷走した。当時プジョーのエースだったマーカス・グロンホルムが乗ればそこそこの速さを見せたが、オーバーステアが強く、強力なエンジンとトルクバンドの合わない4速ギアボックスや振動の問題が深刻な5速ギアボックスを乗せた307 WRCは、極めてピーキーなマシンとなっていた。


title: プジョー・307

text: あまりのマシントラブルの多さにグロンホルムは、2004年ラリー・サルディニアのインタビューで「このクルマにはもううんざりだ（Im' fed up with this car!）」、ラリー・フィンランドでは「ギアは3速で十分だとコラド（・プロベラ代表）に言ってくれ（Tell Corrado three is enough!）」と吐き捨てている。この発言はかなり印象的であったらしく、2022年スウェーデンのプレスカンファレンスで「グロンホルムのお気に入りの武勇伝は？」と聞かれたエルフィン・エバンスはこの「うんざり」発言を挙げていた。


title: プジョー・307

text: しかし速さは十分なものを持っており、2004年のステージウィン数はスバル・インプレッサWRCに次ぐ2位であった。またグロンホルムの母国で上記発言のあったフィンランドでは初優勝を飾り、ハリ・ロバンペラと併せて7度表彰台を獲得した。


title: プジョー・307

text: 2005年シーズンはトラブルの頻発は解決されたものの、ピレリタイヤにスイッチしたことによりタイヤの競争力不足に悩まされた。フィンランド連覇、そしてラリー・ジャパンと合わせて通算3度の優勝を飾ったが、結局307 WRCでは往年のプジョーの強さを取り戻すまでには至らなかった。ラリーGBではマルコ・マルティンがクラッシュし、ナビのマイケル・パークが死亡する事故も起きた。


title: プジョー・307

text: ル・マン24時間レースへ転身するためプジョー・スポールが撤退した2006年シーズンには、ディーラー系チーム「OMVプジョー・ノルウェーWRT」が、2005年度のワークスマシンを元としたカスタマー・スペック車を一年だけエントリーさせていた。オーストリア人のマンフレッド・ストールが3度表彰台を獲得してドライバーズランキングでは4位、ヘニング・ソルベルグとジジ・ガリも1度ずつ表彰台に上るなど、そこそこの結果を残した。


title: プジョー・307

text: ペター・ソルベルグはスバル撤退後の2009年にプライベーターとして参戦する際に307 WRCを検討したが、「エンジンは最新のWRカーと比べても負けないほど力強かったが、ステアリングフィーリングが全くダメで、安心して全開アタックができない」と評し、採用を見送っている。なお賞賛したエンジンに関しては自身が参戦していたラリークロス用に製作したシトロエン・DS3に流用している。


title: 少年雑誌

text: 少年雑誌はかつては他の年代層向けの雑誌同様に、文化的な記事も見られた一方で読み物や絵物語が中心で漫画も載せていた。1960年代以降は漫画が主体となっている雑誌が中心であり、活字主体の少年雑誌は主に教育的なメディアとみられることが多い。少年雑誌の中でも小学生低学年以下の低年齢読者向けの雑誌は児童雑誌（じどうざっし）と呼ばれることが多い。


title: 少年雑誌

text: 第二次世界大戦前後に発展した貸本業向けの赤本漫画で育った多くの漫画家が少年漫画作品を提供した。高度経済成長期より次第に児童・少年らが経済的に豊かになる中で、月刊誌は月極めの小遣いから多くを割いて繰り返し読まれるために一話完結の、週刊誌は安価で読み終わったら捨てるか友人の間で貸し借りされるなどして続きもののストーリー漫画が好まれる傾向へと分化していった。


title: 少年雑誌

text: 戦後復興期から1960年代の初めまで講談社の『ぼくら』・『少年クラブ』、集英社の『幼年ブック（『日の丸』）』・『おもしろブック（『少年ブック』）』、光文社の『少年』、少年画報社の『少年画報』、秋田書店の『漫画王（『まんが王』）』・『冒険王』、『漫画少年』等が相次いで発刊され、小学生に大人気を博した少年雑誌は子供達にとって少年漫画雑誌というだけでなく、


title: 少年雑誌

text: ある雑誌が少年層を読者に想定しているかどうかは、漢字の振り仮名（ルビ）が教育漢字（学習漢字）にまで付けられているかどうかが判断の目安となる。教育漢字にルビが付いていれば、概ね小学生以下が主な対象読者に含まれると見てよい。


title: 少年雑誌

text: 当初より少年雑誌は少年が好むであろう冒険活劇を主体とした作品が多く、またサイエンス・フィクション(SF)調の作品も好まれている。読者層のかっこいいものへの憧れや遊び方を反映して、古くは異国情緒あふれる冒険もの、あるいは日本軍を主体とした軍事物や戦記物が取り上げられ、日本が豊かになるにつれてスポーツ選手・自動車・テレビゲームなどを特集や漫画などの形でとりあげてきた。


title: 少年雑誌

text: テーマ的には努力・根性・友情といった物が定番であったが、1980年前後からは当時の社会風潮とも言われたさめたムードの中でしばしば揶揄の対象ともなっており、過剰な根性論は廃れ現代の実利的価値観を反映したものになっている。


title: 少年雑誌

text: 近年では多発する動物虐待や凶悪犯罪（快楽殺人事件）への警戒から、出版側でも自主規制でそのような描写を作者側に避けるよう指示する傾向も見られる。一部では憎むべきキャラクター（→勧善懲悪）を演出するためによりあざとい残虐描写を取り入れる作品も見られ、また現代では希薄と成った「生と死」というテーマを挙げる作品もあるがその描写が保護者層などに問題視されるという現象も見られる。


title: 少年雑誌

text: 少年雑誌に限ったことではないが現代の漫画家は一種の制作プロダクション状態にあり、多数のアシスタントを擁するのが一般的である。安定した作品供給が求められている事や、緻密な描写の作品が好まれる傾向もあって漫画作品の制作風景は従来の職人芸・芸術的な活動から分業生産体制に移行している。その一端にはおたく市場の拡大にも伴い、同人誌活動をしていた側からの人員調達が容易となった社会背景の変化も関連付けられるといえる。


title: 少年雑誌

text: 1970年前後に永井豪らの作品中にあった性的な内容を含む描写が大きな議論を呼んだが、1980年代頃からの水着アイドルのグラビア掲載（→グラビアアイドル）という傾向もみられる。現在は高年齢層の読者が多く青年漫画誌に移行して、少年漫画誌の性的描写は控えめになる傾向にある。


title: 少年雑誌

text: 戦後の少年雑誌・少女雑誌の発達に伴って通信販売の広告も頻繁にこれら雑誌の紙面を飾ったが、特に少年雑誌では少年層向けの玩具類やサプリメント（コンプレックス産業）といった業者が、その膨大な発行部数にも絡んで、高度経済成長期以降に大きく発展している。ただこれら通信販売ではいかがわしい・効果が不確かな・危険な物品を販売する業者も後を絶たず、1980年代より社会問題化した有害玩具の多くはこの通販業者の出した広告経由で、年齢も定かではない客に向けて販売された。これに関してはしばしば教育関係者にも問題視する向きもあり、保護者の中には漫画を読みふける以上に少年雑誌にそのような広告が載っていることをもって嫌う人も見られる。


title: 少年雑誌

text: その一方でメディアミックスやタイアップ作品は1980年代よりしばしば出るようになったが、1990年代より活発化して様々な商品を売り込むための作品群や広告が紙上を飾る傾向も強い。その一方でアニメ市場の活性化にも伴い、少年雑誌上で人気投票が行われてこの人気投票上位作品が連続的にテレビアニメ作品として放映されるようになり、少年雑誌とテレビメディアやOVA作品、加えて関連する製品を販売する玩具メーカーとの繋がりは密接化している。


title: 少年雑誌

text: 2000年代では、このような漫画作品・アニメ作品・玩具メーカーの連携に加え、コンピュータゲームでも漫画作品に端を発するキャラクターゲームの宣伝活動の一種として、少年雑誌上で大掛かりな特集記事を組むことが、当たり前の販売戦略となっている。この辺りにはドラゴンクエストシリーズ（1986年～）に源流を見出すことができる。この作品は、キャラクターデザインを漫画家の鳥山明が担当したことに関連し、鳥山作品を主に掲載していた週刊少年ジャンプ誌上に制作途中から頻繁にタイアップ特集記事が掲載されたこともあり、発売日当日には玩具店やゲームソフト販売店の前に長い列ができるなどして、爆発的なヒットを記録した。


title: 少年雑誌

text: またグラビア掲載では古くは一定の認知度があるアイドルの写真を販売促進のための付録として扱っていたようだが、1980年代より積極的に新人アイドルも掲載するようになった事から、芸能事務所の商品であるアイドルの社会的認知度増大の活動の一端としてこのグラビアページを活用する傾向も見られ、かつてはアイドル雑誌が担っていた紙媒体でのアイドル宣伝活動をこの少年雑誌に振り分ける傾向も見られる。


title: 大村大次郎

text: 元国税局調査官。 調査官として国税局に10年間勤務、主に法人税を担当していた。国税局退職後、出版社勤務などを経て、2000（平成12）年から執筆活動を始める。ビジネス誌、サブカル誌、単行本など様々な媒体で活躍し、脱税を中心とした税金、法律、ビジネス関係を中心に執筆している。


title: レックス・ホールディングス

text: 株式会社レックス・ホールディングス（英称：REX HOLDINGS CO., LTD.）は、株式会社レインズインターナショナルなどの会社を傘下に持つレックスグループの持株会社であった企業。現在の商号は株式会社レインズインターナショナル。


title: レックス・ホールディングス

text: もともとは不動産管理の会社であったが、1997年に東京・三軒茶屋で焼肉店をオープンさせ、外食産業に参入。株式会社ベンチャー・リンクの支援を受けて、焼肉店の「牛角」を中心に積極的にフランチャイズチェーンストアを展開。6年で日本最大の焼肉チェーンとなった。


title: レックス・ホールディングス

text: その後、レッドロブスター（2011年売却済み）、am/pm（2009年売却済み）、成城石井（2011年に全事業譲渡）を買収し、飲食店以外の事業にも拡大。2005年には、会社名（商号）を株式会社レインズインターナショナルから株式会社レックス・ホールディングスに変更して、持株会社化した。


title: レックス・ホールディングス

text: 外食産業の競争激化と会社急成長に伴う不振から事業再構築を図るべく、2006年11月10日に代表取締役社長西山知義がアドバンテッジ パートナーズLLPをパートナーとするマネジメント・バイ・アウト（MBO）を実施し、非上場化することを発表。アドバンテッジパートナーズが設立して運営主体となる、投資事業有限責任組合アドバンテッジパートナーズ エム・ビー・アイ ファンド三号が、新たに株式会社AP8を設立。このAP8を公開買付者とする株式公開買い付け（TOB）を、2006年11月11日から12月12日まで実施して、決済開始日の12月19日に当時の筆頭株主だった有限会社エタニティーインターナショナル（当時の代表者・西山知義夫人・西山和枝、当時の所在地は西山知義の住所と同一）保有の株式16.74%のうち0.29%、当時の第2位の株主だった西山知義保有の株式12.97%すべてを含む、同社株式75.43%をAP8が取得して、筆頭株主となった。さらに、AP8が有限会社エタニティーインターナショナルの全株式を取得してエタニティーインターナショナルの完全親会社となったため、AP8は間接保有を含めてレックス・ホールディングスの株式91.78%を保有するに至る。


title: レックス・ホールディングス

text: さらに、株主総会の特別決議を経て、レックス・ホールディングスを種類株式発行会社に変更した上で、すべての発行済み株式に全部取得条項を付して全部取得条項付種類株式とする。そして、この条項に従い、株式の全部取得と引き換えに、別個の普通株式を交付する。この際に、AP8以外の株主が1株未満の端数となるように別個の普通株式を交付し、これによりAP8以外の株主は金銭交付を受け株主ではなくなるため、AP8がレックス・ホールディングスの全株式を取得して同社を完全子会社化する（レックス・ホールディングスの株式はジャスダックを上場廃止）。西山知義は、2006年12月14日にAP8が行った第三者割当増資により、AP8に対して33.4%出資しており、レックス・ホールディングスの事実上の筆頭株主の地位を維持した（2011年12月時点では西山知義が32.16%を直接出資する形態になっており、形式上も筆頭株主であった）。


title: レックス・ホールディングス

text: なお、アメリカ子会社のREINS INTERNATIONAL (USA) CO.LTD.の全株式が西山知義に譲渡され、子会社の株式会社ブランドファクトリーの10店舗の事業が有限会社ブライトアンドエクセル（西山知義保有の会社）に事業譲渡され、レックス・ホールディングから分離された。


title: レックス・ホールディングス

text: 2005年12月期の決算短信を2度も訂正した。1度目は2006年3月2日で、貸借対照表や損益計算書など、開示した資料67枚のうち半数以上の39枚で数字などを変更したり追加するといった大幅な訂正を行った。持ち株会社化後の経理引継ぎミスや単純な計算ミス、グループ内取引の売上重複計上などが原因であった。2度目は3月13日で、計算ミスや赤字を示す「△」マークのつけ忘れなどのケアレスミスなどを修正した。また、初回の決算発表が遅れるなどしたこともあった。


title: レックス・ホールディングス

text: また、MBO実施の際の買い付け価格が意図的な業績下方修正等で不当に安く設定されたとして、一部個人投資家が反発している。一部株主が裁判所に取得価格決定申立てを行った結果、2008年9月12日に東京高裁は、会社による上記1株未満の端数の処理時の取得価格（1株当たり23万円）を不当とし、公開買付公表（2006年10月10日）の直前日からさかのぼって6か月間の市場価格を単純平均することにより株式の客観的価値を算定した上で、20%のプレミアムを加えた1株当たり33万6966円を取得価格と決定した。2008年10月9日に許可抗告が認められ最高裁で審理がなされたが、2009年6月9日に抗告棄却が決定した。


title: レックス・ホールディングス

text: MBOのために実施されたTOBに応じなかった株主への株式買取金の支払いが、当初予定されていた2007年7月下旬から2007年8月15日に遅延。上場廃止から支払い日までの期間が4ヶ月にも及ぶのは、極めて異例。


title: 虫嫌い

text: 虫嫌い（むしぎらい, Entomophobia）とは、昆虫に対する過剰な嫌悪感や恐怖心であり、『精神障害の診断と統計マニュアル』の第5版（DSM-V）では明確な「恐怖症」と定義している。「昆虫恐怖症」とも。蜂、蟻、鱗翅目（蛾や蝶）に対する嫌悪感も含まれる。ジェフリー・ロックウッド(Jeffrey Lockwood)によれば、アメリカ国民の6%はこの恐怖症を抱えているという。昆虫恐怖症は、虫にまつわる怖い体験をし、「昆虫は危険な存在」との認識が芽生えることで発現する。蝶を有毒な存在と見なせば、蝶には近づかないようにするほか、取れる手段は選ばない。


title: 虫嫌い

text: 昆虫恐怖症は、その人がその昆虫にまつわる心的外傷を体験したあとに発現する可能性がある。人生の段階において、早いか遅いかを問わずに発現し、動物恐怖症(The Animal Phobia)にも関係している。ある特定の種類の昆虫に対する恐怖が原因で、昆虫恐怖症はその人の行動に影響を及ぼす。特定の種類の昆虫に遭遇する可能性があれば、その状況を回避しようとする。認知行動療法(Cognitive behavioral therapy)は虫嫌いに対する効果的なやり方と見なされている。


title: 小千谷駅

text: 駅構内には有人改札口・みどりの窓口（営業時間 7:00 - 18:30、2005年12月時点では19:40まで営業）・簡易Suica改札機・タッチパネル式自動券売機・屋内待合室・自動販売機・化粧室などが設置されている。


title: 小千谷駅

text: なお、駅前は2004年の新潟県中越地震で大きな打撃を受け、被災前に百軒程度あった店舗のうち十軒以上が数年間に閉店。駅前の一等地にあった旅館や喫茶店が被災して取り壊され更地になったほか、大手食品スーパーの原信駅前店も閉店した。


title: キャッシュレジスター

text: 商品の売上金額を打鍵すると、その記録としてジャーナルを印字し、内部の計算機にその金額を記録し、一定期間の売上金額を集計して印字する。また、任意の期間で売上をゼロリセットする機能や、マイナス登録する機能を持つ。


title: キャッシュレジスター

text: 1973年、チェーンストア労組中立会議、一般同盟などの主要スーパーマーケットの労働組合代表らが、レジ係の待遇改善を含めた統一要求をまとめて労働省に陳情を行った。当時は、全国に2万人以上いると推定されるレジ係の大半が、キーを押すのに力がいる外国製のレジスターを4、5時間も打ち続ける環境にあり、腱鞘炎を発症するケースも出ていた。このことから、当時の労働省が定めたキーパンチャーの保護策に準じた待遇を要求した。


title: キャッシュレジスター

text: スーパーやコンビニなどで、客自身が商品を登録し、精算処理を行うレジスター。セルフチェックアウトシステムともいう。スーパー向けには、東芝テック「セルフレジ」や日本NCR「セルフチェックアウトシステム」などの商品名で販売されている。これらフルセルフレジに対して、2013年頃からはセミセルフレジの導入が増加傾向にある。セミセルフレジでは、商品登録（スキャン）はチェッカー（レジ係）が行い、その後客が近接の自動精算機で支払うことで、現金管理の手間や精算する時間を抑えられる。


title: キャッシュレジスター

text: 食器のICタグを読み取り、お盆ごとセンサーに乗せるだけで合計金額が算出される食堂向けセルフレジもある。社員食堂などでは決済に電子マネーやプリペイドカードなどを使い、完全にセルフ化しているものも少なくない。一部の割引きが計算されないなどの制限がある。


title: キャッシュレジスター

text: 2019年4月11日ミニストップは、2020年2月末までに全国の約2,200の店舗すべてにセルフレジを導入することを明らかにした。ローソンは2019年9月末までに、セブン-イレブンも2019年内に全店に導入する計画を発表。ファミリーマートも2020年2月末までに新たに4,000台を導入する計画である。


title: キャッシュレジスター

text: セルフレジを悪用した万引き被害が、各地のスーパーやコンビニで多発している。2022年にはセルフレジで万引きを繰り返していた60代の男性教員が懲戒免職となる事件も発生した。セルフレジの導入による「人の目」の少なさが逆手に取られた形で、商品のバーコードを手で覆い、レジを通したふりをしてエコバッグに入れたり、カートの下に高価な商品を置いて精算せずに出るなどの手口が見られ、店舗側はレジに客の手元を映すカメラを設置するなど対応に追われている。


title: キャッシュレジスター

text: アメリカ合衆国のAmazon.comは、2016年にレジ精算不要のコンビニエンスストア「Amazon Go」を発表した。 Amazon Goには、チェックインとチェックアウトレーンがあり、客はスマートフォンに入れた専用アプリのQRコードをチェックインレーンで認識させ入店し、チェックアウトレーンから出ると自動精算される。Amazon Goは、従業員限定で店舗の試験営業をしたのち、2018年1月にワシントン州シアトルにある本社ビルの1階で正式オープンした。


title: 銭の戦争

text: 日本ではBSイレブンデジタルで2007年12月2日から2008年4月13日まで放送された（時間はJST）。全20話。なおこの後同じ時間に「銭の戦争 ボーナスラウンド」として番外編（全5話）が放送された。


title: 愛のハーモニー

text: 「愛のハーモニー」（"That's What Friends Are For"）は、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーが制作した楽曲。オリジナルのボーカルは、1982年の映画『ラブ IN ニューヨーク』のサウンドトラックに収録されたロッド・スチュワートのバージョン。1985年にディオンヌ・ワーウィックがスティーヴィー・ワンダー、グラディス・ナイト、エルトン・ジョンと共演したカバー・バージョンの方が一般的に広く知られており、こちらは全米シングルチャート1位の大ヒットとなった。


title: 愛のハーモニー

text: ディオンヌ・ワーウィックによるカバー・バージョンは、スティーヴィー・ワンダー、グラディス・ナイト、エルトン・ジョンと共演したもので、ディオンヌ&フレンズとして、ワーウィックのアルバム『フレンズ』のセッションで録音された。当初はスティーヴィー・ワンダーだけとのデュエットとなる予定だったが、このセッションに共同プロデューサーとして参加した作者バート・バカラックは、ゲストを増やそうと考え、ワーウィックの指名でグラディス・ナイトとエルトン・ジョンも迎えられた。


title: 愛のハーモニー

text: このバージョンは、米国エイズ研究財団のためのチャリティーシングルとして、1985年にイギリスとアメリカで発売され、300万ドル以上の収益を上げることができた。Billboard Hot 100ではチャートイン3週目の1986年1月に1位にあがると、そこから4週連続1位を記録した。そして、1986年のBillboard年間チャートで1位のシングルとなった。


title: 愛のハーモニー

text: エルトン・ジョンはピアノを、スティーヴィー・ワンダーはハーモニカを演奏している。この2人のピアノ・ハーモニカによる共演は、1983年の楽曲「ブルースはお好き?」(I Guess That's Why They Call It The Blues) 以来である。1988年にワシントン・ポストが、「鎌状赤血球症のような多くの血液関連の病気のためにお金を集めた数年後、再びエイズのために行ったのは正しい行為のようにみえた。『エイズが引き起こす不幸から人々を救うためには、一枚岩にならなければなりません。友人が苦しんで死ぬのをみて、私は身を切られるようにとても辛く我慢できませんでした』とワーウィックは振り返っている。」と記事にしている。


title: 愛のハーモニー

text: ディオンヌ&フレンズのバージョンは、第29回グラミー賞の最優秀ポップパフォーマンス賞デュオ/グループと、最優秀楽曲賞を獲得した（最優秀楽曲賞の受賞者は、ソングライターのバート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガー）。さらに、Billboardによる1986年の年間1位の曲となった。


title: 愛のハーモニー

text: ディオンヌ・ワーウィックとエルトン・ジョン、グラディス・ナイトとスティーヴィー・ワンダーは、2011年2月10日にニューヨークで開催された米国エイズ研究財団の25周年記念で、23年ぶりにこの曲を共演した。


title: 愛のハーモニー

text: 1990年3月17日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでエイズ撲滅コンサート『愛のハーモニー:アリスタ・レコード15周年記念コンサート』が開催された。ゲスト・パフォーマーは、エア・サプライ、ローレン・バコール、バート・バカラック、エリック・カルメン、チェビー・チェイス、ジェーン・カーティン、クライヴ・デイヴィス、テイラー・デイン、マイケル・ダグラス、エクスポゼ、ウーピー・ゴールドバーグ、メラニー・グリフィス、ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ジェニファー・ホリデイ、ホイットニー・ヒューストン、アラン・ジャクソン、ケニー・G、メリッサ・マンチェスター、バリー・マニロウ、ミリ・ヴァニリ、ジェニファー・オズボーン、カーリー・サイモン、パティ・スミス、リサ・スタンスフィールド、フォー・トップスとディオンヌ・ワーウィックである。「愛のハーモニー」は、ワーウィックと従妹のホイットニー・ヒューストンが、イベントのフィナーレで歌った。アリスタから250万ドル以上の収益が様々なエイズ組織に寄付された。


title: 愛のハーモニー

text: ディオンヌ・ワーウィックは、上記の1990年のホイットニー・ヒューストンと2人でのデュエット以外にも、ホイットニー・ヒューストンとスティーヴィー・ワンダー、ルーサー・ヴァンドロスの面々と授賞式ライヴでパフォーマンスしている。


title: 足利義久

text: 永享10年（1438年）6月に鶴岡において元服し、義久と称する。足利満兼以来、関東公方の子が元服する際は本家当主である室町幕府征夷大将軍の諱の一字を請い、臣従を示すのが慣例であり、本来なら足利義教より一字をもらうべきところであったが、これを無視しての命名であった。これに関東管領上杉憲実は諫言するが、父の持氏はこれを無視した。さらに祖先にあたる源義家の先例にならい、鶴岡八幡宮にて加冠し、義家の通称と同じ八幡太郎を称する。これにより、幕府に反抗する持氏と幕府寄りの家臣との間に不和が生じ、永享の乱となる。そして、永享の乱に敗れて自害するが、その死については三つの説がある。


title: 足利義久

text: 『喜連川判鑑』・『足利家通系図』・『下野喜連川足利家譜』によると、永享10年（1438年）11月1日、三浦時高と上杉持朝、二階堂氏らが鎌倉大蔵谷に乱入して近習の梁田兄弟や一色、佐野らが防戦中に報国寺にて自害したとされ、この4日後に義久の死去を知った海老名滞在の父・持氏は急いで鎌倉に戻り、長尾芳傳（忠政、長尾忠綱の子）の陣中で憲実と和睦したとされる。


title: 足利義久

text: 『永享記』・『関東合戦記』・『北条記』などによると、永享11年（1439年）2月10日に父・持氏が自害した後、2月28日に報国寺の義久のもとに、討伐されることが伝えられると、義久は仏前で焼香し、念仏を十回唱えた後で左脇に刀を突き立てて自害したとされる。


title: 足利義久

text: 没年月日が以上のように3通りあり、また享年も10・12・14・17とする諸説があるため、永享10年（1438年）説を採るものは享年12のため生年は応永34年（1427年）だが、永享11年（1439年）説を採るものは享年10か14あるいは17で、生年は永享2年（1430年）か応永33年（1426年）、応永30年（1423年）となるが、日光輪王寺の常行堂大過去帳によれば、永享11年2月11日を没日として法要が行われており、その享年が17であることから、この説が最も有力であるとされている。


title: アイコンタクト

text: アイコンタクト (eye contact) とは、お互いに視線を交わすことである。専門的には互いの目と目を見つめ合うこと、あるいはアイコンタクトを取り合うことを相互注視 (mutual gaze) というが、一般的には、視線と視線をあわせることであり、以下のような用法。目を合わせること。非言語コミュニケーションの一つとされる。


title: アイコンタクト

text: 人によっては、心理的に相手と向き合った状態では話しづらいような内容を相手に伝える時に、意識的あるいは無意識的に相手の目を見ることを避けつつ話すことがある。また意図的ではなかったとしても相手が目を逸らす頻度により「自分は元々、相手に圧迫を与える様な目をしているかも知れない」と考える場合は状態の改善の為にリハビリテーションを試みる場合がある。


title: アイコンタクト

text: アイコンタクトの頻度には数多くの要因が影響を与えるにもかかわらず、その人の気分、気質、意図などを反映していると受け取られる。被験者にアイコンタクトが少ない話し手と、多い話し手の映像を見せて、話者の人物評価をさせた実験において、アイコンタクトが少ないの話し手の印象は、冷たい、悲観的、用心深い、弁解的、未熟、回避的、従順、無関心、鈍感などと評価された。一方、アイコンタクトが多い話者は、親近感や自信があり、自然体である、円熟、誠実などと評価された。


title: 君に捧げるエンブレム

text: 本作の企画・プロデュースはフジテレビの増本淳が手がけており、取材・構想からドラマ化まで5年かかっている。増本は2011年に本作のモデルとなる車椅子バスケットボール選手・京谷和幸の記事を読んだことをきっかけに、京谷や日本代表コーチの及川晋平らにインタビューを行った。京谷らに会って強い憧れと興奮を感じた増本は、障害者スポーツを感動ポルノとしてではなくかっこいいアスリートとして描くことを目指し、半年ほど取材を重ねてドラマの構想を練ったが、2012年のロンドンオリンピックの際に本作の企画は通らなかった。その後、日本での東京オリンピック開催が近づく2016年のリオオリンピックを前に2度目のプレゼンを行い、ついに企画を通した。


title: 君に捧げるエンブレム

text: 本作は実在選手への取材に基づいた情報をフィクションの物語に落とし込んでおり、主人公やその妻の性格はモデルとなる本人とは異なる。主人公はサッカーの才能や自慢の恋人を持つ自信家で傲慢な一面もあるが、増本は不完全な主人公をかっこよく見せるストーリーこそが大事だと考えた。そして、主演には身勝手でわがままな主人公を視聴者が受け入れられるよう、増本曰く「茶目っ気と真面目さが同居する稀有な役者」である櫻井翔を起用した。櫻井は以前から報道番組『NEWS ZERO』でニュースキャスターとしてパラリンピックや障害者スポーツを取材しているうえ、2歳下で小学校からの友人が車椅子生活を送っており、友人の困難を周囲にも気づいてほしいと思うようになっていた。そこにちょうど主演のオファーがあり、ドラマによって多くの視聴者に関心を与えることができればと考えて出演を快諾した。櫻井は撮影後も、障害者スポーツに「スポットライトを当てることができたら光栄」「思い入れの強い作品」とそれぞれ語っている。


title: 君に捧げるエンブレム

text: 選手役のキャストらは撮影前に車椅子バスケを1か月間練習した後、代々木第一体育館などで1か月間の撮影を経て2016年11月上旬にクランクアップした。当初、増本やコーチの堀江航らは、キャストらの多忙を踏まえて最低限のプレーを撮影するのみで試合シーンは吹き替えを用意していた。しかし、キャストらが予想以上の上達を見せたため、実際にテレビ放送した試合シーンの90%は代役なしのシーンが使用されている。


title: 君に捧げるエンブレム

text: 放送に先駆けて2016年12月20日に行われた完成披露試写会では、本作のモデルとなった京谷夫妻が舞台挨拶に参加し、夫の和幸は「こと細かに再現されていて懐かしい思い」と感想を述べた。コラムニストの木村隆志は、障害という重いテーマ以上に「エネルギーの強さ」を感じるポジティブな作品であり、「未来への希望に満ちた作品」と評した。また車椅子バスケの激しい試合に興奮するのはもちろん、主演の櫻井と、香川照之ら「日本屈指の名優たち」との共演が見どころだと紹介した。ドラマ評論家の成馬零一は、車椅子バスケの迫力やかっこよさがドラマを盛り上げており、障害者を「かわいそうな被害者としてではなく一人の人間として」描いている点に本作のスタンスが表れていると述べた。また成馬は安達奈緒子の「ハードで重厚」な脚本と西浦正記の「オシャレでポップ」な演出の組み合わせを評価し、自分勝手な主人公の性格を「人間臭いものとして魅力的に」演じる櫻井の演技や、彼を支える妻役の長澤まさみの演技を称賛した。


title: 君に捧げるエンブレム

text: 23歳でサッカー日本代表に選ばれた鷹匠和也は、交通事故に遭い下半身不随となる。日本代表から身体障害者へ「転落」した和也は周囲から奇異の目にさらされるが、婚約者である仲川未希は彼を支えた。そしてリハビリを開始した和也は車椅子バスケに出会い、パラリンピック日本代表を目指す。


title: ポストクレジットシーン

text: 現代の映画におけるポストクレジットシーンの最初期の一つは、1979年の『マペットの夢みるハリウッド』である。この映画は枠物語であり、登場人物自身が映画館で繰り広げられる映画を見る。エンドクレジットの間に、マペット（人形）たちは観客席から立ち上がって、互いに話しかけ、そして冗談を言い合う（したがって、実際の観客が動き回って、次に何が起こるか見るのを動機づける）。クレジットシーンの最後の瞬間、マペットたちが観客に「GO HOME!」と叫ぶ。「バイバイ」のため息をつき、疲弊から抜け出す前に。


title: ポストクレジットシーン

text: この映画以降、主に1980年代のコメディ映画でポストクレジットシーンが流行した。1980年の『フライングハイ』では、主人公ではなかった放棄されたタクシー乗客への電話で終わった。1987年の『マスターズ/超空の覇者』では、水の底から悪役のスケルターが出てきて「I' ll be back!」と叫ぶという、続編を匂わせるシーンがあったが、続編が製作されることはなかった。『マペットの夢みるハリウッド』のようにコメディ映画で使われる場合には、第四の壁を壊すようなメタ的な使われ方が多い。映画の他の部分では第四の壁が壊されていない場合でも、同様に壁が壊される。このような使われ方の場合では、しばしばキャラクター自身が映画が終わったということを示し、時には観客に直接劇場を去るように話しかけてくる。このような終わり方をする映画には『フェリスはある朝突然に』（1986年）などがある。『デッドプール』（2016年）では『フェリスはある朝突然に』をパロディにし、バスローブを着たデッドプールが観客に向かって「まだ居たの？ 終わった。…もう帰んな。」と語りかける。『プロデューサーズ』（2005年）では、プロデューサー・クリエーターのメル・ブルックスによるカメオ出演も含まれている。


title: ポストクレジットシーン

text: メタフィクションの側面を持たないポストクレジットシーンもまた、1980年代に作られた。それらはまだ主にコメディ映画のために使われていた。ポストクレジットシーンは、映画本編に収まらないようなユーモラスなシーンを入れるのに便利な場所として使われた。そのほとんどは、本編で詳しく描かれなかった脇役や端役のその後や、未回収の伏線を回収するといった使われ方をした。たとえば『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズでは、5作すべてにこのようなシーンが含まれている。『ナポレオン・ダイナマイト』（2004年）では、ある登場人物同士が結婚したことが明かされる。『キャノンボール』（1981年）では撮影中のNGシーンが流された。ジャッキー・チェンのアメリカ製の映画の多くでは、クレジットシーン内でアウトテイク映像を流している。


title: ポストクレジットシーン

text: ポストクレジットシーンがコメディ要素の少ない映画で使用され始めたときでも、未回収の伏線や脇役の出番を隠す形式が使われていた。映画の本編に挿入するには場違いであろうシーン、コメディシーン、真相などを隠したりすることが意識された。『』（2006年）では、中盤で死亡したプロフェッサーXが実は生きていることが示されている。『ハリー・ポッターと秘密の部屋』（2002）では、記憶喪失に陥ったロックハートがその後どうなったかについてが示される。『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』（1985年）では、クレジットの中である人物が「モリアーティ」として署名する。


title: ポストクレジットシーン

text: 事前に計画されたシリーズ作品の台頭に伴い、ポストクレジットシーンが観客に続編を紹介させるためといった役割も採用されてきた。『マトリックス リローデッド』の上映時には、『マトリックス レボリューションズ』の予告編が流された。


title: ポストクレジットシーン

text: リチャード・リンクレイターの『スクール・オブ・ロック』（2003年）を含むいくつかの映画は、映像を流しながらクレジットを実行することによって、クレジットシーンを最大限に活用している。この例では、映画のラスト数分間に登場人物が曲を演奏し、登場人物が「映画は終わったが、私たちはまだ画面にいる。」と最後まで歌いきるまで、クレジットは流れ続ける。


title: ポストクレジットシーン

text: マーベル・シネマティック・ユニバース作品は、ほぼ全てにポストクレジットシーンがある。主な同シリーズの作品との繋がりを見せるために、ミッドクレジットシーンやポストクレジットシーンを使用している。たとえば『アイアンマン2（2010年）では、ニューメキシコ州の砂漠のクレーターの底にある大きなハンマーがSHIELDのエージェント、フィル・コールソンによって発見され、『マイティ・ソー』（2011年）への布石となっている。 『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』では、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で重要な役割を担うピエトロ・マキシモフとワンダ・マキシモフが初登場する。続編への布石ではなく単なるジョークなどでは、『アベンジャーズ』（2012年）のチームがニューヨーク決戦によって破棄されたレストランでシャワルマを気だるげに食べたり、『』ではキャプテン・アメリカが観客に向かって忍耐力は重要だと教育するなどがある 。


title: ポストクレジットシーン

text: こうした理由についてマーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギは『フェリスはある朝突然に』や『マスターズ/超空の覇者』を挙げ、映画に終わってほしくない、映画館にいるという体験を終わらせたくないといった映画の原体験に起因すると語った。


title: ポストクレジットシーン

text: 『バグズ・ライフ』（1998年）、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『アーロと少年』（2015年）、『ファインディング・ドリー』（2016年）など、多くのピクサー映画のクレジットにはコメディーシーンが含まれている。特に、『バグズライフ』では登場人物が映画の“セット”をめちゃくちゃにしたり、セリフ忘れをするなど、実写映画のようなNGシーンを模して作られた。『トイ・ストーリー2』、『モンスターズ・インク』、『カーズ』（2006年）、『トイ・ストーリー3』（2010年）、『インサイド・ヘッド』（2015年）などの他のピクサー映画には、クレジット中にエピローグが含まれている。


title: ポストクレジットシーン

text: ポストクレジットシーンの珍しい使い方として、契約上の義務を果たすことがある。トミー・ウィソーの伝記映画である『ディザスター・アーティスト』を制作するための人格権を確保するために、映画製作者はウィソー自身による撮影を含めることを義務付けられた。このシーンは撮影されたが、映画のポストクレジットシーンに追いやられた。


title: ポストクレジットシーン

text: テレビドラマやテレビアニメにおいては、エンドクレジット後はCパートと呼ばれる。エピローグや、本筋と無関係なおまけコーナー、次回予告のみでCパート自体がないことや、そもそもエンドクレジット自体がないこともある。映画などに比べれば放送話数が多いため、特別なエンディング映像が用意されることも多い。


title: ポストクレジットシーン

text: ビデオゲームにおける初期の例である『MOTHER2 ギーグの逆襲』では、主人公はゲームの始まりと同じように正面玄関をノックされて目覚める。ポーキー・ミンチの弟ピッキーから主人公に宛てたポーキーの手紙が届いたことを伝えられ、同作の幕は閉じる。一般的なのは、1人または複数のキャラクターが話す、クレジット後のシーンまたはナレーションで、それまでのシナリオに新しい視点を与えることや、シリーズの続編に対する伏線や布石などがある。


title: ポストクレジットシーン

text: 現代のゲームでは、開発が大規模化しクレジットが長くなるにつれて、エンドクレジット中にプレイヤーの興味を維持する追加のシーンなどが挿入されることが一般的になりつつある。プレイヤーが操作できるインタラクティブな要素があるエンドクレジットも珍しくない。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: シリモンコン・シンワンチャー（、、1977年6月2日 - ）は、タイ出身のプロボクサー、キックボクサー、元ムエタイ選手。本名はシリモンコン・ランチュオム（Sirimongkol Lamtuom）。パトゥムターニー県出身。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: タイ、パトゥムターニー県で生まれる。実家がシンマナサック・ムエタイスクールであり、元ナックムエである実父マノップ・シンマナサックからムエタイの練習をさせられたため、ムエタイの試合は嫌いになった。国際式ボクシングを始めるまで、シリモンコン・シンマナサック（Sirimongkol Singmanasak）というリングネームで国技ムエタイのリングに上がり続けた。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 1992年、ランシットスタジアム105ポンド級のムエタイ王者となった。その後、ムエタイでは敵がいなくなったのでボクシングに転向、WBCの委員会の一員だったサハソムポップ・シーシムウォングの後援するボクサーとなった。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 1995年8月5日、バンコクのチャンネル7スタジオスで行われたWBU世界スーパーフライ級王座決定戦でファニット・クマ（フィリピン）と対戦し、3-0（120-107、120-109、120-109）の判定勝ちを収め、王座獲得に成功、初代WBU世界スーパーフライ級王者となった。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 1995年12月23日、バンコクのチャンネル7スタジオスで行われたWBU世界バンタム級王座決定戦でミゲル・エスピノサ（メキシコ）と対戦し、3-0（118-110、118-111、118-111）の判定勝ちを収め王座獲得に成功、2階級制覇を果たした。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 1996年8月10日、ピッサヌローク県のサッカー場で元WBC世界スーパーフライ級王者ホセ・ルイス・ブエノ（メキシコ）とWBC世界バンタム級暫定王座決定戦を行い、5回0分59秒TKO勝ちを収め王座を獲得に成功した。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 1997年夏の指名挑戦者・元王者ビクトル・ラバナレスに大差判定で圧勝し11月22日、4度目の防衛戦。大阪城ホールで元王者辰吉丈一郎と対戦し、プロ初黒星となる7回1分54秒TKO負けを喫し王座から陥落した。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 2002年8月22日、辰吉戦以来5年ぶりの世界戦。両国国技館で行われたWBC世界スーパーフェザー級王座決定戦で長嶋健吾と対戦し、2回2分22秒KO勝ちで2階級飛び越しての2階級制覇に成功した。10月にノンタイトル戦を行った後、翌2003年1月13日に後楽園ホールで元WBA世界スーパーフェザー級王者崔龍洙（シャイアン長谷川ジム所属、韓国出身）と対戦し、3-0（119-109、119-109、118-110）の判定勝ちで初防衛に成功、その後、5月にノンタイトル戦を行い、8月15日にアメリカ合衆国テキサス州オースティンのコンベンションセンターで指名挑戦者ヘスス・チャベス（メキシコ）と対戦したが、0-3（111-117、111-117、110-118）の判定負けを喫し王座から陥落した。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 2005年5月14日、MGMグランドで行われたWBC世界ライト級王座指名挑戦者決定戦でマイケル・クラーク（アメリカ合衆国）と対戦し、7回1分50秒TKO勝ちを収め、WBC世界ライト級王座への挑戦権を獲得した。その試合でシリモンコンはタイのプロボクサーでは初の本場MGM進出を果たしその後もう1度登場し勝利を収めている。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 2006年5月20日、アメリカ合衆国で稲田千賢とWBC世界ライト級暫定王座決定戦を行う予定であったが、急病（B型肝炎）のためキャンセル（なお、稲田は予定どおり暫定王座決定戦に出場。シリモンコンの代役としてリングに上がったホセ・アルマンド・サンタクルス〈メキシコ〉と対戦したが、6回TKO負け）。その後、病気は回復し、7月にノンタイトル戦を行った。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 2007年5月1日、ノンタブリー県でABCOスーパーフェザー級王者トーン・ポー・チョクチャイと対戦し、3-0（116-112、116-112、116-112）の判定勝ちで王座を獲得した。（初防衛戦を行うことなく、6月に返上）。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 2007年12月21日、ノンタブリー県のスコタイ・タマティラート大学で行われたPABAスーパーライト級王座決定戦でアルネル・ポラスと対戦し、3-0（120-108、119-109、119-109）の判定勝ちを収め王座を獲得した。


title: シリモンコン・シンワンチャー

text: 覚せい剤所持で逮捕から2年後の4月29日復帰戦を行い、ブランクを感じさせない動きで、3回KO勝ち。8月には中央矯正センターで、ウェルター級転向戦を行い、2回TKO勝ち。今後はタイでは初の3階級制覇を目指す。


title: 外傷

text: 通常、怪我（けが）と呼ばれ、外傷を負うことを負傷（ふしょう）といい、外傷を負った者を負傷者（ふしょうしゃ）という。なお、死亡と外傷を合わせて死傷（ししょう）といい、死亡した者と外傷を負った者とを合わせて死傷者（ししょうしゃ）という。


title: 外傷

text: 医学においては、損傷とは、身体を構成している組織の生理的な連続性が断たれた状態のことをいう。この定義においては機能障害、例えば脳震盪なども損傷に含まれると解釈されている。また胃潰瘍といった内因性のものも損傷には含まれる。


title: 外傷

text: 外傷とは損傷のうち外因によるものを指す。外因の種類は特に問題としていないため塩酸をかぶったというのも外傷となる。創傷という言葉があるがこれは損傷のうち機械的エネルギーにより形成されたものであり、外傷よりも言葉の意味が狭くなる。基本的に創とは開放性の損傷であり、傷とは非開放性損傷を示すことが多い。


title: 外傷

text: 基本的にはいわゆるキズを診て、内部の骨、特に骨折がないのか調べて、関節に損傷がないのかを調べ、その他の臓器傷害がないのかを調べるのが外傷患者の診方である。骨折とは骨の損傷であり、関節の損傷には捻挫、脱臼という言葉がある。脱臼とは関節面における関節頭と関節窩の相互関係が破綻(はたん)したものをいう。関節面の一部が接触を保っている場合は亜脱臼という。関節に外力が加わり、靱帯、関節包といった関節支持構造に損傷を受けるが関節面の相互作用関係が保たれている場合は捻挫という。


title: 外傷

text: 脊椎、脊髄の外傷の診療ではバイタルサインの確認、脊髄損傷の有無の確認、合併損傷の有無の確認という手順を踏む。脊髄損傷の有無は麻痺の高位や程度を評価することでわかる。これは上下肢の知覚検査と筋力検査で明らかになる。C5は肩の外転、肘屈曲でC6、C7は手関節の動き、C7、C8、T1は手指の動きで評価できる。具体的にはC6では手関節の背屈、C7では手関節の掌屈と手指の伸展、C8は手指の屈曲、T1は手指の内転、外転で評価できる。L3は膝伸展、L4は足関節の背屈、L5は趾伸展、S1は足の外反で評価する。深部腱反射では上腕二頭筋反射がC5、腕橈骨筋反射がC6、上腕三頭筋反射がC7である。膝蓋腱反射がL4、アキレス腱反射がS1となる。感覚ではC5で上腕外側、C6で前弯外側、母指、示指、C7が中指、C8が環指、小指、前腕内側。T4が乳首、T7が剣状突起、T10が臍部、T12が鼡径部である。L4が足の内側縁であり、L5が足背中央、S1が足の外側縁となる。合併損傷では頭部外傷、胸腹部外傷、骨盤外傷が重要である。


title: 外傷

text: 最も生命を脅かすのはABC（気道・呼吸・循環）の阻害である。詳細はJATECの項を参照されたい。時間的に見て早期に死亡原因となるのは出血であるが、これは単に失血のみならず、心タンポナーデを始めとした各種の内出血によるタンポナーデによるものもあれば、肝臓・脾臓・大動脈が損傷すれば胸腔・腹腔に大量に出血して死に至る。目に見える外出血の有無にとらわれては重傷度の判断はできない。


title: 外傷

text: また、脊髄損傷は受傷直後は無症状である場合が少なくない。受傷後に傷病者自身や周囲の人間が不用意に動かすことによって脊椎損傷が脊髄損傷に発展する。この場合、呼吸麻痺や脊髄原性ショックによる心停止の危険があるのみならず、生存しても機能予後が大きく低下する。詳細はJPTECを参照のこと。


title: 外傷

text: コンパートメント症候群や挫滅症候群（クラッシュ症候群）は、その兆候に注意することである程度は救命できるが、「それが予測でき、かつ措置を講じた」としても救命できない例も多い。阪神・淡路大震災やJR福知山線脱線事故において、24時間以上を経てようやく救出されたにもかかわらず、救出後にクラッシュ症候群により死亡した例が典型的である。


title: 三菱自動車倉敷オーシャンズ

text: 三菱自動車倉敷オーシャンズ（みつびしじどうしゃくらしきオーシャンズ）は、岡山県倉敷市に本拠地を置き、日本野球連盟に所属する社会人野球の企業チームである（但し後述のとおり一時期クラブチーム登録だった時代あり）。


title: 三菱自動車倉敷オーシャンズ

text: からはチーム名を『三菱自動車水島硬式野球クラブ』としていたが、クラブ化されて本社からの財政的援助が受けられなくなり、また同年に発覚した三菱自動車工業の一連の不祥事を受け、同年の都市対抗野球の本戦出場を決めた直後、チーム名を『倉敷オーシャンズ』に変更し、出場した。なお、三菱自動車水島時代にユニフォームにプリントされていたスリーダイヤのマークは、倉敷オーシャンズとなった現在も袖の部分に小さくプリントされている。


title: 三菱自動車倉敷オーシャンズ

text: 、同じ倉敷市内で活動する創部2年目の倉敷ピーチジャックスに都市対抗の岡山県・鳥取県1次予選で敗れ、21年ぶりの1次予選敗退という屈辱を味わったが、その雪辱に燃えた日本選手権予選では倉敷ピーチジャックスを破り、中国地区予選でも全勝で本大会出場を決めた。


title: 東小浜駅

text: 南側に単式ホーム1面1線を有する地上駅（停留所）。小浜市総合福祉センターとの合築駅舎を備える。2002年には第4回中部の駅百選に選定されている。当初、地元では駅名を所在地で郡名にもなっている「遠敷駅」（おにゅうえき）に要望したが、難読駅になるとして「東小浜駅」とした。


title: 東小浜駅

text: 敦賀地域鉄道部が管理し、自治体が窓口業務を受託する簡易委託駅である。係員不在時に備え自動券売機も設置されていたが、現在は撤去されている。ワンマン列車の開扉扱いは2019年4月時点で、無人駅と同様の1両目後乗前降の形式であるが、乗車券等は車内の料金箱ではなく駅係員に渡す形になっている。なお、JR西日本金沢支社は、2030年度（令和12年度）までに委託業務を廃止し無人化する方針としている（実施時期は未定）。


title: 誰もいない海

text: 1970年11月5日に東芝音楽工業から発売されたトワ・エ・モワが歌ったシングル盤が大ヒット（オリコン16位）した。このため、シャンソンよりフォークのイメージが強い。トワ・エ・モワと同じ日に越路吹雪もシングル盤で発売し、競作となった（オリコン92位）。


title: インドの教育

text: インドの教育（インドのきょういく)は古くからの伝統を持つが、現在行われている教育は伝統的なものからかなり離れている。インドには、世界でも一定の評価を得ている大学がある一方で、識字率100%を目指した初等教育の試みは長い間の試練を経験している。貧しい子供たちを学校に継続して通わせる努力、そして非都市部における教育の水準を保つ努力が継続されてきた。しかし、初等教育における国民皆教育は、これをほぼ達成しているケーララ州を除き、全インド的に見れば達成は未だ困難な状況にある。このため、初等教育から高等教育まで、すべての水準の教育に政府が強力な財政的支援を行っている。


title: インドの教育

text: インドの学校制度は、就学前教育（preprimary）、初等教育（primary）、前期中等教育（middle）、後期中等教育（secondary / high school）、高等教育（higher levels）に分けられている。就学前教育には下級幼稚園と上級幼稚園があり、基本的な読み書きが教えられる。初等教育を受け持つ小学校には、6歳から11歳までの児童が通っており、第1学年から第5学年により構成される。中等教育を受け持つ中学校には、11歳から14歳までの生徒が通い、第6学年から第8学年により構成されている。後期中等教育を受け持つ高等学校（secondary school / high school）は、14歳から18歳までの生徒が通っており、第9学年から第12学年により構成されている。インドの高等教育は、インド技術学校などの専門学校、単科大学、総合大学により、分野を特化した教育を受ける機会が与えられている。


title: インドの教育

text: 上記の管轄下にない学校として、インターナショナル・スクールが挙げられる。これは欧米の教育課程に沿った教育を施す学校であり、主に移民の子女やインドの裕福な家庭の子女が通っている。ただし、試験はCISCEの定めたものに合ったものが行われる。


title: インドの教育

text: 第八次五カ年計画において、初等教育の普及という目標は、「機会の普及」「継続の普及」「修学の普及」という三つの重点事項に分けて計画された。機会の普及とはどの子供にも教育を受ける機会が与えられるようにすること、継続の普及とは子供たちが継続して教育を受けるようにすること、修学の普及とは教育を継続して受けて課程の修了まで通学するようにすることである。この計画の結果、インドの非都市部において小学校および上級小学校の設置が行われ、2000年末には小学校が児童の自宅から1km以内にある比率が94%になり、また上級小学校が3km以内にある比率が84%になった。また、指定カーストや指定部族、そして女子の小学校および上級小学校への就学が、第一次五カ年計画当時に比べると劇的に改善した。1950年度に小学校へ就学する児童は310万人に過ぎなかったのに対し、1997年度には3950万人になった。また、小学校および上級小学校の数は、1950年度には22万3000校であったのに対し、1996年度には77万5000校となった。2002年度の6歳から14歳までの児童の就学率は82%であり、インド政府は2010年度までに100%を達成する計画である国民皆教育戦略（सर्व शिक्षा अभियान : Sarva Shiksha Abhiyan）を展開中である。


title: インドの教育

text: インドの主要都市には、国民の大多数である労働者の家庭を対象とした公立の高等学校が数多く設置されている。教育はその学校が設置されている地方の言葉により行われるが、特に大都市においては英語により授業が行われる学校もある。公立の高等学校は政府から充分な助成金を得ており、また教科書やノート、その他の文房具まで支給される場合もある。州が定める教育課程に従って教育が行われる。


title: インドの教育

text: 一方、後期中等教育を行う私立の学校も、数多く存在する。この場合、州の教育課程に従う場合もあるが、何らかの国際的な資格基準に合った独自の教育課程を有するものもある。水準の高い高等学校は、修了すると多くの場合、国際バカロレア資格やAレベルなどの国際的な修了資格も取得できる。


title: インドの教育

text: インドにおいては、人材開発省の指導により、高等教育の整備が強力に促進され、組織された。「中央大学」（Central universities）と呼ばれる18の国立大学があり、その他の大学はほとんどが州立大学である。国立大学はインド政府の直接の管轄であり資金が比較的豊富に供給されるため、他の大学よりも重視され優位を占めている。私立学校も近年、果敢に高等教育に参入している。


title: インドの教育

text: 国立のインド工科大学はインド内でも最高の評価を受ける高等教育機関であり、インド国内ではマサチューセッツ工科大学やカリフォルニア工科大学に匹敵すると自負される。また、インド国立法科大学はローズ奨学生を輩出する名門であり、全インド医科大学はインド国内で最高の医科大学と言われる。インド商科大学院やインド経営大学院なども評価が高い。


title: インドの教育

text: 近代的な教育が行われる以前にも、インドにおいては各地で教育が行われていた。バラモンは紀元前1000年より前から、ヴェーダの学習を文字なしに暗誦して継承し続けた。その後発達した宗教・哲学・論理学・文学・文法学・法学・経済学・政治学・数学・天文学・医学・美術・建築などの多岐にわたる知識も、基本的に師匠から弟子へ、韻文に乗せられた知識を暗誦して代々伝える形式の教育が、20世紀に入っても行われ、21世紀に入った現在でも僅かながら続けられていて、インドにおいては近代科学の知識以外については、この形式の教育を受けた者たちの博学さは他の追随を許さない。


title: インドの教育

text: より大規模に行われる教育は、インドでは仏教の精舎のようなものが起源である。日本でも知られる祇園精舎はこれの一つであり、学校ではないが、家を出て知恵を求める修行者たちが集まって居住し、師の教えである説法を聞きながら、修行生活を営んだ。後には大寺院において学校のような組織が作られたと考えられ、玄奘も北インドのナーランダー僧院に学んだ学生の一人であった。ヒンドゥー教の僧院は、8世紀前半のヴェーダーンタ学派の大哲学者シャンカラが初めて創設したと言われ、宗教・哲学などの知識継承の拠点となって現代にも受け継がれている。


title: インドの教育

text: 学校のような組織は上記のナーランダーのほか、仏教では1203年にイスラム教徒の軍勢により破壊されたヴィクラマシーラ僧院があり、他に医学の研究が盛んであったタクシラー、天文学の研究が盛んであったウッジャイニー（現ウッジャイン）などにもあったことが分かっている。


title: インドの教育

text: 18世紀には、多くの宗教の寺院・モスクなどの施設や大きな村に学校があり、インド全土に普及していたことが、英国側の記録に残っている。読み書き、算数、神学、法学、天文学、形而上学、倫理、医学、宗教について教育が行われていたようである。さまざまな階層の学童がいたことも記録されている。


title: インドの教育

text: 19世紀には、マコーリーを中心とした大英帝国側により、近代的な教育が導入された。伝統的な教育は排除され、これ以後は衰退した。後にガンディーは、伝統的なインドの教育がこの時に破壊されたと歎いた、と伝えられている。


title: インドの教育

text: 1947年の独立後、教育は州の責任においてなされることとなり、中央政府は、教育の技術的な統合の配慮と、教育の標準の確立、および高等教育を行うこととなった。この体制は1976年に、教育が州と中央政府の共同の責任のもとに行われると定められるまで続いた。


title: インドの教育

text: 1976年の憲法改正により、教育は州と中央政府の共同の責任のもとに行われることとなった。州の教育担当機関と、中央政府の人材開発省教育庁とが、教育政策と教育計画を共同で作成し、責任を負うことが定められた。


title: インドの教育

text: その後1986年のNPE法と1992年のPoA法改正により、21世紀に入る前に14歳までの義務教育と非義務教育の機会がすべての子供に与えられることが目指された。インド政府はこれを、国内総生産の6%相当額を教育に充て、その半分を初等教育の整備に使うことで、2000年までに実現することを公約した。


title: インドの教育

text: 1998年11月、ヴァージペーイー首相は大学認定委員会（University Grants Commission / UGC）と科学・産業学術協会（Council of Scientific & Industrial Research / CSIR）を設立し、「知識運搬網」（Vidya Vahini Network）と称して大学間の連携を強化する施策を実行した。


title: インドの教育

text: 基本的に点数で学生の能力を判断するインドの教育体制だが、近年は成績に関する悩みから学生が気力を喪失したり自殺したりするような事例が見られることから、創造力の育成や個性の開発といった点数主義に代わる教育体制が模索されている。特に近年ではインテルやマイクロソフトなどと言った大手企業からの求人が増え、教育体制が激化している。


title: 金星の植民

text: 金星は大きさや質量が地球に近く、その結果重力もほぼ同じ (0.904g) である。このため、他のほとんどの宇宙探査や植民の計画では、長期間の低重力や無重力による人間の筋肉や骨へのダメージについての懸念に直面するが、金星については、将来金星で生まれた人間が地球へ訪れたり避難することになったとしても、地球重力に適応するのはそれほど難しくないと考えられる。


title: 金星の植民

text: 金星の高度50kmほどの上層大気では、気圧や温度が地球並（1barで0～50℃）となる。加えて、この領域では、太陽エネルギーが豊富である。金星大気の外周付近の太陽定数は2610W / mで、地球の1.9倍に相当する。


title: 金星の植民

text: 上記の欠点を見る限り、金星の（地表への）植民は問題外と考えられているが、テラフォーミング（惑星を地球のように改造する）により、この問題は解決可能だと考える人もいる。また、地表ではなく上層大気への植民であれば可能だとする考えもある。


title: 金星の植民

text: ジェフリー・A・ランディスは人間が呼吸できる空気（酸素：窒素を21：79で混合）が金星の大気の中では浮く気体であることを元に、フローティングシティという構想を提案している。この案は、呼吸できる空気を満たしたドームが、自分自身の重量に加えてコロニーをも浮上させることで、金星の大気中に植民する計画である。


title: 金星の植民

text: 1960年代、カール・セーガンは惑星上の二酸化炭素を酸素に変換するため、その大気に藻類の種を蒔くという金星のテラフォーミング案を提唱した。しかし、現在では金星では水がごく稀であるため、少量だが水蒸気を消費する光合成では酸素の量は僅かしか増えないことが知られている。


title: 金星の植民

text: ロバート・ズブリンは著書『"Entering Space" 』で巨大なソーラーシールドにより太陽から金星を保護し、大気の二酸化炭素をドライアイスに凝固させ、"雪"として地表に降らせるのに十分なほど冷やし、最終的には埋めるか他の世界（おそらくは火星。火星は金星とは反対に、大気圧や温室効果ガスの不足という問題を持っている）に送る、という方法を提案している。太陽を遮蔽し、過剰な温室効果ガスを取り除くことで、気圧と熱の問題は解決される。しかしズブリン自身も水の不足が重大な問題として残っていることを認めている。彗星や氷を含む小惑星を衝突させるとしても、長い時間がかかる上、完了しても少しの解決にしかならないと考えられている。さらに、惑星の回転を加速させるという案に至っては、はるかに遠い未来の話だろう。


title: 金星の植民

text: ランディスは、「フローティングシティが多数建造されれば、それらで惑星の周りにソーラーシールドを形成することができ、同時により望ましい姿に大気を加工することができる。ソーラーシールドの理論と大気を加工する理論はそのまま組み合わせて、かつ金星大気にすぐに住む場所を提供できる」と主張している。


title: 人材

text: 人材は、社会に役立つ存在であるが、これは個人として役立つというよりも、組織の中で適所に配する事により能力を発揮、組織の機能を向上させる存在である。この場合、組織が求める能力に於いて必要とされるのは「平均的な能力」ではなく、（いわゆる「出る杭」のような）それを上回る能力であり、産業構造の変化や複雑な人間関係など異なる環境でも、何らかの実績をもって組織に貢献することが求められる。日本など特定の場所に留まらず言語や民族の多様性の中でも成果を出す者をグローバル人材などと呼んだりする。


title: 人材

text: 組織・職種によって求められる要件も異なり、必要な能力や行動様式が違うので、各々の組織には各々見合った人材が求められる。競合する業態では、市場価値の高い者からヘッドハンティングの対象になるなど、獲得競争も発生する。


title: ピラミッドパワー

text: エジプト研究の学者である早稲田大学（現在客員教授）の吉村作治は、ピラミッドの中で物が腐敗しないなどいわゆる「ピラミッドパワー」が起こるのはピラミッドに使用されている石材の石質が磁性体であるためにピラミッド内部に磁場が生じて起こるレナード効果現象であって、ピラミッドの形（正四角錐）によって起こるという説はまったくのでたらめである、と述べている{日本テレビ「特命リサーチ200X」1999.11.21放送分}。


title: 高級食材

text: 高級食材（こうきゅうしょくざい、英語:Delicacy）とは、通常ある文化圏で非常に好まれ、洗練されていて、独特の特徴があると考えられている希少で高価な食品のことである。ある食材がある地域で高級食材とされている場合、その地域でその食材が好まれているかいないかに関わらず、高級食材であるとその地域で広く認められている。多くの場合、高級食材が高級食材たる所以は、珍しい味や特徴を持っていたり、普通の食材に比べて希少であったり高価であったりすることに依る。


title: 高級食材

text: 何を高級食材とするかは、国や習慣、時代によって異なる。例えばフラミンゴの舌は、古代ローマでは珍重されていたものの、現代ではあまり食べられていない。ロブスターは、北米では19世紀半ばまで下等な食材とされていたが、のちにヨーロッパにおける扱いと同様に高級食材として扱われるようになった。高級食材の中には、日本の「ふぐ」や中国の「燕の巣のスープ」、メキシコの「アリの幼虫（エスカモーレ）」のように特定の文化圏に限定されたものや、ポルチーノや鹿肉、アンチョビのように特定の地域の産物を指すものもある。


title: 札幌駐屯地

text: 駐屯地の西面は国道230号線（石山通）に面し、駐屯地を市道によって南北に分断されている。また女性自衛官 (WAC) 隊舎・南訓練場・南モータープールは厳密には駐屯地外に存在している。かつては駐屯地の「飛び地」として月寒送信所を有していた。


title: フランシスコ・カブラル

text: フランシスコ・カブラル（、 1529年 - 1609年4月16日）は戦国時代末期の日本を訪れたイエズス会宣教師。カトリック教会の司祭。日本布教区の責任者であったが、当時のポルトガル人冒険者の典型のような人物で、日本人と日本文化に対して一貫して否定的・差別的であったため、巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノに徹底的に批判され、解任された。


title: フランシスコ・カブラル

text: スペイン系貴族の子としてアゾレス諸島のサンミゲル島に生まれたカブラルは、コインブラで学び、インドで軍人として働いていたときにイエズス会と出会った。1554年に入会したが、すでに高等教育を受けていたため、1558年には司祭に叙階されている。インド各地で要職を歴任したのち、コスメ・デ・トーレスの後継者として日本に派遣された。1570年（永禄13年）6月、天草志岐に到着。同行した会員の中にはニェッキ・ソルディ・オルガンティノもいたが、前年度に手違いからインド管区長代理の権限がカブラルとオルガンティノに重複してしまい、これが原因で両者は諍いを起こしていた。2人の対立は日本でも尾を引くことになる。


title: フランシスコ・カブラル

text: 日本到着後、ただちに日本布教区責任者となったカブラルは、志岐で宣教会議を行い、今後の宣教方針を決定した。そこでカブラルの指摘した問題点は、「日本においてイエズス会員が絹の着物を着ているのは清貧の精神に反している」ということであった。前任者トーレスは日本においては身なりや服装がきちんとしていない人物は軽蔑されるという事実にかんがみて、宣教師たちにあえて良い服を着ることを奨励していたが、着任早々のカブラルはそういった事情は考慮していなかった。


title: フランシスコ・カブラル

text: トーレスはフランシスコ・ザビエルと同じように、日本人の資質を高く評価し、宣教師たちにヨーロッパ風でなく日本文化に根ざした生活スタイルを求めた。これを「適応主義」というが、トーレス時代の布教の成功はこの方針による部分が大きかった。しかし、カブラルはこの適応主義を真っ先に否定した。彼は元来インドに赴任した軍人であり、ヨーロッパ中心主義という同時代人の制約を超えることができなかった。カブラルは頑固で短気として知られていたが、学究熱心でもあり、ヨーロッパ文化とイエズス会を代表するエリートだった。カブラルの目から見れば、アジア人である日本人は低能力な民族であり、布教においても宣教師を日本文化に合わせるより、「優れた」ヨーロッパ式を教えこむことのほうが日本人にとって良いと考えていた。


title: フランシスコ・カブラル

text: カブラルはさらにジョアン・デ・トーレス、ケンゼン・ジョアンと呼ばれた2人の日本人伝道士を従えて、戦乱続く畿内へ視察に赴いた。堺ではすでに活動していたオルガンティノとロレンソ了斎の出迎えを受け、足利義昭との会見に成功した。さらにルイス・フロイスを伴って向かった岐阜では織田信長の知己を得て、その庇護を受けることに成功した。フロイスによれば、このときカブラルは眼鏡をかけていたが、岐阜の市民の間に「伴天連は目が四つある」といううわさが広まり、岐阜城の門前は「四つ目」を見ようと集まった群衆で大騒ぎになっていたという。


title: フランシスコ・カブラル

text: 1573年（天正元年）にはカブラルは山口へ足を伸ばした。そこはトーレスが1556年（弘治2年）に訪れてから誰も宣教師が訪れていなかった地域であったので、信徒の大歓迎を受けた。九州に戻って大友宗麟に洗礼を授けたのもカブラルであった。宗麟は若き日に出会ったザビエルへの追憶としてフランシスコの洗礼名を選んだ。


title: フランシスコ・カブラル

text: 一見、順調に進んでいるかのようであったイエズス会の布教活動だったが、カブラルの方針によって日本人信徒と宣教師たちの間に溝ができつつあった。カブラルは日本語を不可解な言語として、宣教師たちに習得させようとせず、日本人に対してもラテン語もポルトガル語も習得させようとしなかった。それは、日本人がそれらを理解し宣教師たちが話している内容がわかるようになると宣教師を尊敬しなくなる、という理由からだった。さらに日本人が司祭になる道も閉ざしていた。


title: フランシスコ・カブラル

text: 1579年（天正7年）、総長の名代として日本を訪れた巡察師アレッサンドロ・ヴァリニャーノは、九州においてカブラルから日本人が布教に適していないという悲観的な報告を受けて衝撃を受けた。カブラルは止めたが、ヴァリニャーノはあきらめきれずに畿内へ視察に赴いた。畿内においてヴァリニャーノは多くの優れたキリスト教徒たち、キリシタンの武将たちに会って感激し、日本布教区の問題点が実はカブラルにあるのではないかと考え始めた。


title: フランシスコ・カブラル

text: 視察を終えたヴァリニャーノはカブラルの宣教方針を完全に否定し、（カブラルが禁じた）日本人司祭の育成、日本布教区と本部との連絡通信の徹底、トーレスの適応主義の復活を指示した。ヴァリニャーノはトーレスの日本文化尊重の姿勢を絶賛し、宣教師が日本の礼儀作法を学ぶことの重要性を指摘している。


title: フランシスコ・カブラル

text: カブラルはヴァリニャーノを逆に非難したが、結果として1581年（天正9年）に布教責任者の立場を解任された。カブラルの後任にはガスパール・コエリョが任命され、日本地区が準管区に昇格したため、初代準管区長となった。


title: 大谷地駅

text: 地下1階が改札と切符売り場で、地下2階に相対式2面2線のホームがある。南郷通（北海道道3号札幌夕張線）の下にあり、出入口はこの通りに5ヵ所。3番出入口は札幌市交通局本局の地下と連絡する。エレベーターは2番出入口にあるが、5番出入口の民間ビルのエレベーターも利用できる。また、身障者用トイレは宮の沢行きホームのエレベーター前にある。


title: ユガ

text: ユガ(Yuga)は、インド哲学において、循環する4つの時期からなる「時代」の名前である。4つの時期とは、、、そして最後にカリ・ユガである。4ユガを合わせたものが大ユガ（432万年）。千の大ユガをカルパ（劫）といい、梵天（ブラフマー）の昼（夜）にあたる。ヒンドゥー教の宇宙観によると、宇宙の生命は41億年から82億年のサイクルで創造、破壊される。ブラフマー自身の寿命は、311兆400億年である。サイクルは季節のように繰り返すと言われる。また春夏秋冬のように、それぞれのユガは段階を持ち、徐々に移り変わって行く。黄金時代から暗黒時代へのサイクルは、太陽系が別の恒星の回りを公転しているためだと言われる。


title: ユガ

text: ユガについて記載された最も古い文献の1つであるマヌ法典には、その長さは4,800年+3,600年+2,400年+1,200年の合計12,000年で、1サイクルには24,000年を要すると記載されている。ここでは、太陽年より長いデーヴァの時間については触れられておらず、The Holy Scienceの記述と一致する。しかし、に基づく、より最近の解釈では、サティヤ、トレーター、ドヴァーパラ、カリの期間は、それぞれデーヴァにとっての4,800年、3,600年、2,400年、1,200年と等しいとされ、さらにデーヴァにとっての1年間は人間にとっての360年間と等しいとされる。即ち、サティヤ・ユガは4,800×360=1,728,000年、トレーター・ユガは3,600×360=1,296,000年、ドヴァーパラ・ユガは2,400×360=864,000年、カリ・ユガは1,200×360=432,000年となる(Śrīmad Bhāgavatam 3.11.19) 。4つのユガの期間の長さは、4:3:2:1の比になっている。


title: ユガ

text: ユガにおける1サイクルは24,000であり、分点の歳差運動との誤差はわずか7%とほぼ等しい。この現象は恒星が1年に約50秒ずつ天空を逆行する現象として観測され、ミランコビッチ・サイクルとして知られる暖期と寒期の周期を作り出す。


title: 荒尾駅 (岐阜県)

text: 周辺の住宅景観は昭和30年代からさほど変化していないが、駅南側のかつての田園地帯には東海環状自動車道大垣西ICが完成し、大きく景観が変わっている。また、駅から約300 m離れたところには東海道線が走っており、南荒尾信号場がある。


title: Studio One (ソフトウェア)

text: Studio One（スタジオワン）は、PreSonus（プリソーナス）によって開発されたデジタル・オーディオ・ワークステーション (DAW) の機能を持つ音楽制作ソフトである。日本ではエムアイセブンジャパンより発売されている。音楽やその他のオーディオの作成、録音、ミキシング、およびマスタリングに使用される。macOSとWindowsで利用可能。


title: 亥の子餅

text: 亥の子餅（いのこもち）とは、亥の子に際して作られる餅。玄猪餅（げんちょもち）、厳重（げんじゅう）とも呼ばれる。亥の子（旧暦10月（亥の月）の亥の日）の亥の刻（午後10時ごろ）に食べられる。俳句の季語では冬にあたる。


title: 亥の子餅

text: 名称に亥（猪）の文字が使われていることから、餅の表面に焼きごてを使い、猪ないしその幼体に似せた色模様を付けたものや、餅に猪の姿の焼印を押したもの、単に紅白の餅、餅の表面に茹でた小豆をまぶしたものなど、地方により大豆、小豆、ササゲ、胡麻、栗、柿、飴など素材に差異があり、特に決まった形・色・材料はない。


title: 亥の子餅

text: 江戸時代後期の屋代弘賢の『古今要覧稿』の玄猪の項目では、「蔵人式」（橘広相撰）の中に、禁中年中行事の1つとして記されていること、橘広相は貞観年間に存命していたことから、いつごろから亥の子餅に関する行事が行なわれていたか定かではないが、貞観年間には宮中行事として、行なわれていたと推察している。


title: 亥の子餅

text: 能勢からの亥の子餅が献上されていたが、宮中においても亥の子餅が作られた。官職の高低により、下賜される亥の子餅の色（黒・赤・白）と包み紙の仕様に厳格な決まりがあった。亥の子餅の色は、公卿までは黒色の餅・四品の殿上人までは赤色の餅などである。また、3回にわたって、亥の子餅の下賜があったが、3度とも同じ色の餅ではなかった。賞玩のために色（黒・赤・白）を変えていたという。


title: 亥の子餅

text: 10月朔日（ついたち）は玄猪の祝いを行う。この日より囲炉裏を開いて、炉で鍋を焼き、火鉢で火を盛る習慣があった。幕府では、大名・諸役人に対して、10月朔日、七つ半（午後5時）に江戸城への登城を命じ、将軍から白・赤・黄・胡麻・萌黄の5色の鳥の子餅を拝領して、戌の刻（午後7～9時）に退出する。玄猪の祝いに参加する将軍・大名・諸役人の服装は熨斗目長裃（のしめながかみしも）と規定されている。また、この日の夜は江戸城の本丸・西の丸の大手門・桜田門外・下乗所（げじょうしょ）に釣瓶（つるべ）式の大篝火（かがりび）が焚かれる。


title: 亥の子餅

text: 1870年（明治3年）まで、摂津国能勢（のせ）（現在の大阪府豊能町）にある木代村（きしろむら）・切畑村（きりはたむら）・大円村（おおまるむら）から、毎年、旧暦10月の亥の日に、宮中に亥の子餅を献上していた。そのことから、能勢には亥の子餅に関して以下のような伝承が伝わっている。


title: 亥の子餅

text: 仲哀天皇10年、2月に穴門・豊浦宮を出発し、群郷百僚を率いて海路をとり、大和に凱旋する途中に、皇太子の異母兄である香阪（かごさか）・忍熊（おしくま）の二王子が、やがて皇太子が即位することを嫉（ねた）んだ。二王子が相謀り、皇太子を迎え討って殺害しようと大軍を率いた。上陸するのを待つ間、戦の勝敗を卜（ぼく）して（占って）、能勢（大阪府）の山に入り、「祈狩」（うけいがり）を催した。


title: 亥の子餅

text: 「戦に勝つならば、良獣を獲られるであろう」と言っていたが、まもなく、大猪が現われ、香阪王に飛び掛った。香阪王は驚いて、近くの大樹によじ登ったが、猪は大樹の根を掘り起こし、遂に香阪王は死亡した。忍熊王はこの事を聞き、怪しみ恐れて、住吉に軍勢を退いた。


title: 亥の子餅

text: 神功皇后はこの事を聞かれて、武内宿禰に忍熊王を討伐を命じた。忍熊王は戦に破れ、山城国宇治に退き、さらに近江国瀬田に逃れたが、死亡した。これにより、皇后・皇太子は、無事に大和の都に凱旋した。その後、神功皇后が崩御し、皇太子（応神天皇）が即位した。応神天皇は、皇太子の時に、猪に危難を救われた事を思い出して、吉例として、詔を発して、能勢・木代村、切畑村、大円村より、毎年10月の亥の日に供御を行うように命じ、亥の子餅の献上の起源であると言い伝えられている。


title: 亥の子餅

text: 亥の日7日前になると、献上する亥の子餅を作る家には、亥の子餅を調理する場所・道具・使用する井戸を木代村では、真言宗・善福寺（どんどろ大師善福寺）、切畑村は法華宗・法性寺の僧侶を請じて、それぞれ清めの加持を行った後に調理が始まる。


title: 亥の子餅

text: 華道の池坊で使用される花器の一つに、御玄猪（おげんちょ）があり、金属製である。この御玄猪は池坊41世専明が考案した。亥の子餅は、丸三宝の上に載せられていた。これをもとにして薄端花器を考案して、銘を御玄猪とした。


title: ジェイソン・ブラム

text: ジェイソン・ブラム（Jason Blum、1969年2月20日 - ）は、アメリカ合衆国の映画・テレビドラマプロデューサー。1969年2月20日生まれ。ブラムハウス・プロダクションズCEO。主に低予算のホラー映画を手がける。


title: ジェイソン・ブラム

text: 1991年ニューヨーク・ヴァッサー大学を卒業。イーサン・ホークの劇団「Malaparte theater company」で演出家を務める。その後ミラマックスに入社し、外国映画の買収などに関わる。2000年にブラムハウス・プロダクションを設立。製作する作品はいずれも低予算で、主にホラーを手がける。『セッション』 『ゲット・アウト』『ブラック・クランズマン』でアカデミー賞作品賞にノミネートされた。


title: 克哉

text: 主にギターと作曲担当だが、ライブでは一部楽曲でパーカッションも演奏しているほか、5thアルバム『LAST』ではコーラスもクレジット併記されている。また、初期の頃はボーカルのTAKUYA∞、ギターの彰と同様、プログラミングも担当していた。


title: ニュースクール大学

text: ニュースクール大学 (The New School) は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市マンハッタン区グリニッジ・ヴィレッジにある私立総合大学である。1919年創立で、 長きに渡り New School for Social Researchとして知られた。黒人史、女性史、映画史などを初めて取り入れるなど革新的な学校として知られた。


title: ニュースクール大学

text: ニュースクール大学（The New School) は約100年前にチャールズ・ビアード、ジョン・デューイ、などの著名なアメリカの知識人や教育者によってニューヨークで創立した。第一次世界大戦下に検閲や外国人排斥の動きが高まり、当時の多くの大学の学問に対する後ろ向きな風潮に嫌気がさしていた彼らは、20世紀に直面する社会問題への意見を教授と生徒が正直かつ率直に交わす全く新しいアカデミックな場所を理想として思い描いていた。1919年、クリエイティブな学者と当時の諸問題を活発な質疑、討論、議論を通して理解したいと願う、知識欲旺盛な大人を結び付けるための学校を設立した。そして、設立者らはその新しい学校を“The New School for Social Research”と名付けた。学士号を持たない社会人を受け入れ、第二次世界大戦時にはユダヤ系をはじめ亡命してきた多くの知識人を迎え入れ、1933年にロックフェラー財団の支援を受けて、学内に「亡命者の大学」（The University in Exile）が大学院部門として設立された。


title: ニュースクール大学

text: 現在では、The New School for Social Research（現在は正式にはThe New School）は、7つの部門(大学)からなる都市大学に成長した。The New Schoolは幅広い年齢、社会的経験、モチベーション、目的、興味、才能を持つ学生によって魅力ある総合大学になった。


title: ニュースクール大学

text: 創立当初は設立者の興味分野である新しい社会科学、国際情勢、歴史、哲学などのコースを提供していた。教授陣や招聘学者には、Harold Lansky、フランツ・ボアズ、ジョン・メイナード・ケインズなどがいた。その後まもなく、作文、パフォーミングアート、ファインアート、外国語、メディア研究、情報処理演劇などのクラスに続いて、演劇と文学分野のコースを追加した。


title: ニュースクール大学

text: 20世紀の最も先進的な頭脳によって、The New Schoolに先進的なコースが生み出された。1948年、W・E・B・デュボイスが大学で初めてアメリカの黒人の歴史と文化の教鞭をとった。同じ頃、マーガレット・ミードが人類学コースをスタートし、またカレン・ホーナイとエーリッヒ・フロムによって新しいアプローチの精神分析のコースもスタートした。1962年、Gerda Lernerが初めての大学レベルでの女性史（Women’s History）のコースを提供した。


title: ニュースクール大学

text: また、The New Schoolは20世紀を代表するような革新的なアーティストによる様々なクリエイティブアートのコースにより世界的にその名を知られるようになった。その教鞭をとったアーティストの中には、マーサ・グレアム、フランク・ロイド・ライト、アーロン・コープランド, W・H・オーデンなどがいた。The New Schoolはアメリカで初めて映画史を教え、フォトグラフィーとジャズ分野での大学レベルのコースを提供した初めての大学の内の一つだった。


title: ニュースクール大学

text: The New Schoolの長い歴史を見ると、それぞれの時代の求めるアイデア、仕事の機会、知的好奇心などの変化に柔軟に対応し変化してきた。1919年に現状維持の膠着した知識人やアーティストに挑戦する目的で設立されたこの大学は、約一世紀経った今でも更なる高度教育の向上を目指している。


title: マリー・トラヴァース

text: マリー・トラヴァースとして知られるマリー・アリン・トラヴァース（Mary Allin Travers, 1936年11月9日 - 2009年9月16日）は、米国のシンガーソングライターで、ピーター・ヤローとノエル・ポール・ストゥーキーとともに、1960年代を代表するフォーク、ポップ音楽のトリオ、ピーター・ポール&マリーのメンバーであった。1960年代初めのニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジの音楽シーンにいたフォーク音楽家の大多数とは異なり、トラヴァースは、実際にグリニッジ・ヴィレッジを地元として育った人物であった。


title: マリー・トラヴァース

text: 1955年に、ピート・シーガーがから労働運動の歌を集めた「"Tanlking Union"」の再発盤を出した際、まだ高校生だったトラヴァースは、シーガーのバック・コーラスを務めたザ・ソング・スワッパーズ(The Song Swappers) に参加していた。この年、ザ・ソング・スワッパーズはシーガーと4枚のアルバムを制作した。当時、トラヴァースは歌を趣味と考えていたし、必ずしも積極的ではなかったが、音楽仲間からは大いに激励されて歌っていた。


title: マリー・トラヴァース

text: 1961年、ピーター・ポール&マリーがグループとして結成され、すぐさま成功を収める。グループのマネージャーは、ボブ・ディランと同じであった。PP&Mがディランの作品「くよくよするなよ ("")」を取り上げたことは、ディランのアルバム『フリーホイーリン・ボブ・ディラン』が4ヶ月にわたってアルバム・トップ30に留まる契機となった。


title: マリー・トラヴァース

text: グループの最初のアルバム『"Peter, Paul and Mary"』は1962年に発売され、すぐにそこから「天使のハンマー（If I Had a Hammer）」と「レモン・トゥリー」がヒットした。「天使のハンマー」は、ベスト・フォーク・レコーディングと、ヴォーカル・グループのベスト・パフォーマンスの部門で、グラミー賞を受賞した。


title: マリー・トラヴァース

text: 3枚目の『"In the Wind"』は、当時22歳だったディランの歌を3曲も取り上げていた。そのうち「くよくよするなよ」と「風に吹かれて（"Blowin' in the Wind"）」はトップ10入りして、ディランの歌を大いに世間に広めた。「風に吹かれて」は、ある2週間のうちに30万枚を売り上げたほどであった。


title: マリー・トラヴァース

text: PP&Mは1970年に解散し、トラヴァースはソロ活動に入った。「""」 (1971年)、「"Morning Glory"」 (1972年)、「"All My Choices"」 (1973年)、「"Circles"」(1974年)、「"It's in Everyone of Us"」(1978年)。その後、PP&M は、1978年に再結成して各地をツアーし、新しいアルバムを発表した。1999年には、ボーカル・グループの殿堂入りを果たした。


title: マリー・トラヴァース

text: トラヴァースの最初の3回の結婚は、いずれも離婚に終わった。4人目の夫として1991年に結婚したレストラン経営者イーサン・ロビンスは、トラヴァースに先立たれることになった。トラヴァースには娘が2人いる。晩年は、コネチカット州の小さな町に住んでいた。


title: マリー・トラヴァース

text: 2005年、トラヴァースは白血病と診断された。骨髄移植によって病状の進行を遅らせることはできたが、2009年9月16日に、トラヴァースはコネチカット州ダンベリーので、化学療法が引き起こした合併症によって死去した。72歳であった。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: プロコフィエフは1913年には第2楽章の原型となる変奏曲の作曲に手を染めていたものの、その後これを放置した。1916年から1917年にそのスケッチに手を入れたが、協奏曲作曲に全面的に取り掛かったのは、1921年にブルターニュでひと夏を過ごした時のことだった。同年シカゴにて、プロコフィエフの独奏とフレデリック・ストック指揮のシカゴ交響楽団によって世界初演が行われた。初演当初は特に人気が出なかったが、翌1922年にセルゲイ・クーセヴィツキーがパリ初演で本作を指揮し、華々しい称賛を得て、20世紀の代表的楽曲の一つに数えられるまでになった。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: 本作は、独奏とオーケストラのバランスを維持しつつも、要所要所に情熱的なフレーズ、不協和音などプロコフィエフならではの表現が遺憾なく織り込まれており、全体として活気溢れる曲調になっている。従来のロマン派作曲家による多くのピアノ協奏曲と異なり、オーケストラは単なる伴奏に留まらない重要な役割を担っている。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: 序奏は、全音階的な息の長い旋律を奏でるクラリネットの独奏に始まり、やがてクラリネット二重奏から、弦楽器に伴奏された木管楽器の合奏、そしてオーケストラ全奏へと徐々に発展してゆく。ヴァイオリンがリズミカルな音型に乗って走り出し、アレグロの主部を導き出すと、活気に満ちたピアノ独奏が入ってくる。熱狂的な調子と輝かしいリズムに乗って、抒情的な気分を出し抜けにピアノが引っくり返すのである。第2主題はピアノの独奏によってイ短調の和音塊をくり返し打鍵して始まり、打楽器に伴奏された旋律を歌い始める。展開部と再現部が融合しており、ハ長調で緩やかな序奏主題が展開された後、不協和な楽想を経て第1主題が再現するが、再現して間もなく展開されてゆく。第2主題の型通りの再現ののち、華麗なアレグロによって締め括られる（この部分は、序奏から主部への推移の楽想によっている）。全体的に緊密に作られている。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: ホ短調の主題に5つの変奏が続く。プロコフィエフならではのやや皮肉なウィットが表現された好例である。主要楽想は、ピアノ抜きのオーケストラ全奏によって呈示される、ためらいがちな洗練されたガヴォットである。第1変奏はピアノ独奏による緩やかな変奏が繰り広げられる。第2変奏は、オーケストラのギャロップ風の足取りに乗って呈示され、ピアノが鍵盤を上下して盛り上げる中、トランペットがガヴォット主題の断片を出す。第3変奏では、ブギウギ風のバックビートに載せた重いシンコペーションによって主題が崩されていく。第4変奏は、おそらく本楽章の白眉であり、主要楽想による忘れがたいさまようような瞑想曲である。ピアノとオーケストラが自由なやり取りを続ける。ピアノの三度の組合わせで漂うように下降してくる音型の繰り返しが、この変奏の異界的な雰囲気を増している。最終変奏（第5変奏）は、ふたたびピアノとオーケストラが快活に絡み合う。輝かしく長調で始まるが、 次第に崩れていき、主題が断片となって二拍子のなかに投げ込まれていき、緊張が高まったところでコーダへと落ち着いていく。コーダではオーケストラが主要楽想を原型どおりに元の速度で演奏する中、ピアノがオブリガートを務める。短いアンダンテの結句は、ホ長調による終結を仄めかそうとするが、ピアノは最後にホ短調の低い和音を鳴らす。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: ハ長調の第3楽章を、プロコフィエフ本人は独奏者とオーケストラの「討論」と呼んでいる。出だしで弦楽器のピッツィカートとファゴットがイ短調の主題を呈示すると、ピアノが独断的な調子の対立的な主題によって割り込んでくる。ピアノと管弦楽のやり取りが、機関車のようにスピードを上げていき、少しテンポが速まったところで（長大で華麗なコーダを予感させる）、木管楽器による緩やかで抒情的な第2主題が登場する。ピアノがこれにやや皮肉な答を返し、ゆっくりとした主題が、ラフマニノフ的な繰り返しや、漂うような音型によって展開していく（独奏は弱音器をつけた弦楽器や木管の柔らかい不協和音を背景に音域を上下する）。ピアノと弦楽器が美しいユニゾンでいっしょにクライマックスに到達し、そのままコーダへとフェードインしていく。主題が再びアレグロで、ファゴットにより、しかしこんどはホ短調で繰り返される。ピアノが主にニ長調でこれを再提示し、複調的なオブリガートへと滑り込んでいく裏を弦楽器がト短調で支え、独奏とオーケストラの間の音楽的戦いが爆発する。ピアノはオーケストラの上を華やかな装飾で駆け巡り、ついに終結のハ長調が現れ、フォルティッシモのハ音のユニゾンで終わる。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: 日本では、プロコフィエフが亡命途上の日本滞在中に聞き覚えた『越後獅子』の旋律が終楽章に流用されたと言われ、楽曲解説で必ずといって良いほど言及される有名なエピソードとなっている。この説は国際的にはさほど有名でなく、また日本でも専門家によって立証されているわけではない。この旋法は、日本では都節と呼ばれる五音音階に相当する。この旋法を使ったプロコフィエフの作品は多くなく、プロコフィエフは日本で芸者遊びに興じていたことから、この旋法になにかしらの興を起こしたことは事実である。


title: ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

text: 浜松国際ピアノコンクールでは特に人気が高く、ラシュコフスキー、ガジェブはこの作品で第1位を受賞した。ほかオリヴィエ・カザールのシドニー国際ピアノコンクール・ライブ（第2位に終わった）など、カザールはどのコンクールでもこの曲を持ってきたため、彼のトレードマークとなった。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会（こうどうかんはいぜんにほんじゅうどうたいじゅうべつせんしゅけんたいかい）は、毎年11月頃に開催される体重別柔道日本一を決定する大会である。一般に、略して講道館杯と呼ばれる事が多い。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 同じく体重別で行われる全日本選抜柔道体重別選手権大会や体重無差別のみで行われる全日本柔道選手権大会と共に日本国内におけるビッグタイトルの1つであり、本大会の結果から冬季ヨーロッパ国際大会の出場メンバーが選出・決定される。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 女子は1979年に｢全日本女子柔道強化選手選考会｣として開始されて、1995年には「全国女子柔道体重別選手権大会」と名称が変更され、2003年からは別途開催されていた女子の体重別選手権が男子の講道館杯と統合されることになり、同時開催となった(但し女子は初日、男子は2日目と男女別々の日に開催されていたが、2010年より初日、2日目ともに男女同時に開催されることになった)。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 2020年10月開催の今大会は、新型コロナウイルスの影響により、4月から延期になっていた選抜体重別を兼ねる大会とになった。なお、大会前日に選手全員に対してスマートアンプ法でコロナ検査を行ったところ、全員陰性の結果を得られた。なお、当大会の60 kg級決勝での誤審騒動がきっかけとなり、2021年の大会よりカラー柔道衣が導入されることになった。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 2021年11月に開催予定だった今大会は新型コロナウイルスの影響で、2022年1月に甲府での平日開催に延期された。しかし、大会2日前になって新型コロナウイルスの影響で選手の欠場が相次いだため、選考の公平性が確保できないと判断されて中止になった。2022年5月には1月に中止となった講道館杯の代替大会として、全日本強化選手選考会が講道館で開催された。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 新型コロナウイルス感染症流行下でおこなわれた、2020年大会の60 kg級決勝では誤審騒動が起きた。この試合は解説が木村昌彦でNHK-BSでテレビ生放送されていた。国士舘大学の小西誠志郎とセンコーの米村克麻が対戦すると、米村が隅返で先に技ありを先取。その後、袈裟固で小西が抑え込むも、電光表示板の担当者が抑え込んでいる選手を米村と勘違いしたために10秒経過した時点でブザーが鳴ってしまい、主審が小西による一本を宣告した。しかし、小西による抑え込みは8秒で脚が上から絡まって解けていたとビデオ判定で判断されて技ありは認められなかった。主審は一本は取り消し、抑え込みの「解けた」も宣告した。これに対して国士館大学監督の吉永慎也が猛抗議して試合が5分ほど中断されると、小西が上で抑え込みが解けた状態から「よし」で再開され、すぐに脚を抜いてまた抑え込むがここでも8秒で解けたため、結果として小西は技ありを取れず、先に取った技ありを守り切った米村が優勝することとなった。講道館ルールでは上から脚を掛けても抑込技は解けたとならないが、この大会の国際柔道連盟ルールでは解けたとなる。また、書籍『柔道のルールと審判法』や資料『国際柔道連盟試合審判規定変更点について2020年1月13日より有効』ではこのルールについて説明している箇所では下から挟んでる場合と上から挟んでいる場合の図を載せているが、この大会当時、全日本柔道連盟（全柔連）のサイトからダウンロードできた資料『2018年～2020年 国際柔道連盟試合審判規定』（日本語版）では下から挟んでいる図を2枚載せていた。両選手にビデオ判定の裁定について説明はなく、再開から一時、掲示板に小西に技あり1とも表記されたため混乱は続いた。この混乱に対して審判委員長の大迫明伸は、柔道は相撲などと違って、審判団の裁定に対して選手に説明するルールになっていない。そのため、当事者にとって不明瞭な進行になるなど、「色んな残念なことが一度に重なってこのようなことになってしまった」と釈明した。なお、小西はこの件について次のようにコメントした。「（審判から）何も説明がなくて、試合中ずっと不安だった」「（先に）ポイントを取られたことは事実。悔しいけど、審判に（ポイントが）ないと言われたら、ない。（負けを）受け止めて、また一からやり直したい」。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: その後に審判委員会、強化委員会、大会事業委員会、アスリート委員会の4委員会が試合を改めて検証した結果、中断後に小西が抑え込みを再開した際にカウントするのが3秒遅く始められていたため実際は11秒抑え込んでおり、この時点で小西に技ありが付与されるべきで、ポイントで並んだ両者はその後延長戦に入るべきだったが、すでに時間が経過しており、再試合は難しいとした。そのため全柔連は、「大会運営上の誤謬を認め、決勝戦の勝敗がついていなかったものとし、特例的かつ限定的に遡って両者優勝とすることで4委員会の意見が一致した」との報告を受け入れて、両者を優勝とすることに決めた。専務理事の中里壮也は「日本最高峰の柔道大会の運営に不備があり、選手や関係者にご迷惑をおかけし、多くの柔道ファンの方々に混乱を招く事態となり、心よりお詫び申し上げます」と陳謝した。また、4委員会はカラー柔道衣の導入、審議後の場内アナウンス制度の導入も提言した。また、11月20日、全柔連はYouTubeの全柔連TVチャンネルで、小西の最初の抑込は時計係からは選手の腰の色紐が見えづらかった、カウントの開始が4秒遅れた、副審と審判委員はタイマー表示9秒の段階で「解けた」に気付いたがインカムで指示する前にブザーが鳴ってしまった、抑込開始からブザーまで14秒経っていたため主審と選手には20秒で一本の印象を与えた可能性がある、8秒ではなく7秒で解けていたと判断したことを明らかにした。さらには主審・副審と審判委員の合議では解けた後「待て」相当の時間が経過したと判断し「はじめ」とした、審判委員長を加えた合議で選手が立ち上がったあと寝技から再開できる規定はないが「はじめ」からでは小西に不利益が生じるとし第21条「規定に定められていない事態」を適用し解けた体勢から再開するとした、主審にビデオを見せて正しく再開できるようにしたが小西の首の抱え方が不十分であった、との見解を明らかにした。4委員会は、開始線の設置、国際柔道連盟ルール理解の徹底、タイマー操作の精度向上とリカバリープランの策定も提言したことを明らかにした。11月29日現在、全柔連のサイトからダウンロードできる国際柔道連盟試合審判規定は下から脚を挟む図が2枚掲載されたままである。


title: 講道館杯全日本柔道体重別選手権大会

text: 全日本柔道連盟は12月3日、オンライン理事会を開き、12月13日の東京オリンピック66 kg級代表者決定戦である阿部一二三対丸山城志郎、2021年の全日本選抜柔道体重別選手権大会、講道館杯でカラー柔道衣を導入することを承認した。全日本選手権と皇后盃全日本女子選手権は従来通り、白道着のみで行われる。。


title: 月震

text: 地球で起きるのが地震 (earthquake) なので、研究者の間で俗称としてmoonquakeという言葉ができ、それを日本語訳した呼称である。なお、earthquakeのearthは大地という意味であり、「地球」という意味ではない。


title: 月震

text: 1969年にアポロ11号が月面に地震計を設置したことによって、月にも地殻変動が起こっていることが発見された。このときの地震計は太陽電池を動力源とし、保温カバー等が無かったため、1ヶ月程で運用を終了してしまった。