title: 岡部磨知

text: 桐朋女子高等学校音楽科卒業、桐朋学園大学卒業、同大学院研究科修了。大学生時代にパリに約1か月間滞在。学生生活の一方で、2001年から2002年の間、坂巻哲也の『apish』、宮村浩気の『afloat』のショーでヘアモデルをしながらヴァイオリニストとして既存曲をオリジナルでアレンジした曲を東京国際フォーラム、恵比寿ガーデンホール、Zepp Tokyo等で演奏。『CanCam』でも読者モデルを務めた。


title: ジェネラル・シャドウ

text: 終盤にはマシーン大元帥の着任によって軍団内の実権を失ったうえ、彼の作戦を妨害したためにストロンガーとの決闘という形で死刑を言い渡される。トランプ占いで自らの死を予見しながら覚悟を決めると、ストロンガーとの最終決戦では自身のシャドウパワーをシャドウ剣に込め、超電稲妻キックを受けながらストロンガーにも一時戦闘不能になるほどのダメージを与える。最後は「勝った」と呟きながら自身の方が先に力尽き、「デルザー軍団、万歳」の掛け声とともに爆死した。


title: 岡部磨知

text: その後、プロのヴァイオリニストとして、Dragon Ash、hitomi、Sound Horizon、AAA、西野カナ、河村隆一、浜田省吾などのアーティストのライブ、レコーディング、イベントにソリスト、アレンジャーなどで参加。2013年7月31日放送の『FNSうたの夏まつり』（フジテレビ）にバックでヴァイオリンを演奏していたところ、視聴者から『かわい過ぎる』としてインターネット上などで話題となり、『美人すぎるバイオリニスト』として第1回Yahoo!検索大賞で検索急上昇1位に選ばれた。また、ゲスト出演した2014年7月20日放送『行列のできる法律相談所』においても、岡部が出演したパートにおいて視聴率が引き上がったという。


title: 岡部磨知

text: 2008年7月4日に初のオリジナルアルバム『sweet devil』をリリース、以後3枚のアルバムをメジャーデビュー前にリリースしていたが、前述のネット上などでの話題からメジャーデビューを望む声が高まって、後にメジャーデビューが決定。この才能に惚れ込んだという音楽プロデューサーの三宅彰のプロデュースによってメジャーデビュー作『Neo　Nostalgia』がリリースされた。


title: アップクォーク

text: アップクォークは、+2/3e の電荷を持つ最も軽いクォークであり、裸の質量は 1.5 - 4 MeVである。素粒子物理学の標準模型では、陽子はアップクォーク2個とダウンクォーク1個、中性子はアップクォーク1個とダウンクォーク2個で構成されていて、アップクォークはダウンクォークとともに核子を作るクォークとなっている。


title: アップクォーク

text: クォークは、マレー・ゲルマンとジョージ・ツワイクが1964年にクォークモデルを提唱したことで存在が予言された。1968年には、 SLAC の深非弾性散乱実験で、核子がより小さい物体から構成されていることを示す初めての証拠がみつかった。


title: 海外需要開拓支援機構

text: 株式会社海外需要開拓支援機構（かいがいじゅようかいたくしえんきこう、英語：Cool Japan Fund Inc.）は、株式会社海外需要開拓支援機構法（略称「クールジャパン法」）に基づき設立された政府と電通などの官民ファンド。特殊会社。


title: 海外需要開拓支援機構

text: 2022年3月末時点の投資損益が309億円の累積赤字となっており、2022年6月20日に財務省の財政制度等審議会財政投融資分科会により、秋以降業績改善が見込めない場合に、組織の統廃合を念頭に整理すべきだとの提言がなされている。


title: 海外需要開拓支援機構

text: 日本の魅力ある商品・サービスの海外需要開拓に関連する支援・促進を目指し、2013年11月、法律に基づき官民ファンドとして設立された。「日本の魅力」を事業化し、海外需要の獲得につなげるため、「メディア・コンテンツ」「食・サービス」「ファッション・ライフスタイル」「インバウンド」をはじめとする様々な分野でリスクマネーの供給を行っている。


title: 海外需要開拓支援機構

text: “BtoC”“海外展開”“波及効果”にフォーカスした投資を行うとしており、重視する3つの投資パターンとして①アウトバウンド投資（海外プラットフォーム投資）による現地での日本ビジネス／ブームの創出等）、②インバウンド投資（外資企業との連携による国内投資等）、③国内投資（事業承継・国内事業拡大と海外事業拡大を組み合わせた投資等）を挙げ、グローバルシナジーを創出するとしている。


title: 海外需要開拓支援機構

text: 2018年5月18日、総務省行政評価局はクールジャパンの推進に関する政策について、「クールジャパン推進に関する政策は、相当程度進展」との全体評価をした上で、一部の施策に対し改善のための勧告を行った。クールジャパン機構への出資については「案件ごとに5年から10年程度の投資期間が想定されていることから、引き続き効果の発現状況を注視」とした。


title: 海外需要開拓支援機構

text: 2018年2月13日、元派遣社員の20代女性が、幹部らからセクハラを受けたとして、機構と男性幹部、派遣会社など3人に対し、計2000万円の損害賠償を求める訴えを東京地裁に起こしたと報じられた。クールジャパン機構は「これまで法律事務所の支援の下、関係法令・社内規定等に基づき、適切に対応するとともに、元派遣職員本人と誠実に対話するための機会を設け、話し合いを続けて参りましたが、訴訟提起がなされたとすれば、誠に残念であります。 今後の対応は、訴状を受領次第、検討することとなりますが、引き続き、適切に対応して参ります」との声明を公表した。


title: 深見敏男

text: 2003年ごろ、義父・深見富朗（建重製作所会長）の勧めで、これからのことを考えて馬主となる。2008年、義父の進言により所有するに至ったディープスカイがNHKマイルカップと東京優駿に勝利し、馬主5年目にしてGI競走の優勝馬主となり、ダービーオーナーともなった。


title: カボタージュ

text: 一例を挙げると、日本では国内だけで完結するクルーズ業務はパナマやリベリア等の船籍を持つ便宜置籍船に認められていない。このため、日本資本のクルーズ会社はクルーズ客船の船籍を日本に置いており、クルーズ料金が高騰している原因の一つとして指摘されている。


title: カボタージュ

text: カボタージュ規制がかかっていないと日本の国内航路でも客船と貨物船の両方で便宜置籍船が参入できるため、利用者側からすればクルーズ料金や海運コストが安くなるメリットがある反面、船籍を置くことによる国の税収入が減る、自国の内航海運産業が仕事を奪われる可能性がある、安全規則のゆるい便宜置籍船によって安全性に対する問題が生じる可能性がある、などのデメリットがある。


title: カボタージュ

text: 国際的な市場開放と競争優先の大きな流れの中で、規制するか開放するか、慎重な議論が進められているところである。この議論の中で、国内輸送を担う業界団体である日本内航海運組合総連合会は、カボタージュ制度の規制緩和は、単なる経済的問題ではなく、有事の際の国民保護、緊急輸送に差し支える恐れがあり、便宜置籍船による国内輸送は許されないと主張している。その根拠として、日本に資源等を輸送する約40隻の外国籍船舶が、東日本大震災の折、福島第一原子力発電所事故に伴う放射性物質の存在を理由として職務を事実上放棄し、京浜工業地帯への寄港を取りやめた一方で、日本国籍の船舶は職務を継続した事例が挙げられている。


title: カボタージュ

text: 2020年から2021年には、新型コロナウイルス感染症の世界的流行に起因する国際航路の運休が続く中でJR九州高速船に納入されたパナマ船籍の高速船クイーンビートルの国内遊覧運航をめぐり、内航総連および全日本海員組合による反対意見が表明された。2021年3月10日、国土交通省は、「同一港発着に限る」等の条件を付した上で、同船に対する国内特例運航の許可を発出した。同船は同年3月20日以降、博多港発着の周遊運航に用いられている。


title: 粗鋼

text: 粗鋼（そこう、）とは、転炉や電気炉などで精錬され、圧延や鍛造などの加工を施す前の鋼。最終的には自動車や電気製品などの耐久消費財や建築材料となることから、粗鋼生産量は景気の動向を示す指標となる。統計用語としては、1958年に鋼から呼び変えられる形で採用された、2000年以降一般では認知されておらず、それ以前には報じていたマスコミも現在は使わない。銑鉄は転炉での精錬前の鉄であり、十分に脱酸されず熱延鋼板や冷延鋼板に適する「リムド鋼」、十分に脱酸され高級鋼材に適する「キルド鋼」、その中間で厚鋼板やレールに適する「セミキルド鋼」に大別できる。


title: 淋しいのはお前だけじゃない

text: 『淋しいのはお前だけじゃない』（さびしいのはおまえだけじゃない）は、TBS系列の「金曜ドラマ」枠で、1982年（昭和57年）6月4日から8月27日まで放送された全13話のテレビドラマである。主演は西田敏行。


title: 淋しいのはお前だけじゃない

text: 取り立ての名手のわりにウダツが上がらない沼田（西田敏行）は、妻のよし江（泉ピン子）とほそぼそと暮らしていた。ある日、太陽ローンズの影のオーナー・国分（財津一郎）からお声がかかり、面倒を見ていた女（木の実ナナ）が旅役者（梅沢富美男）と駆け落ちしたので、慰謝料2000万円を取り立てて欲しいと頼まれる。さっそく沼田は、四万温泉にある演芸場へ向かうが、ふとしたことから旅芝居の一座へ足を踏み入れることになる。義理と人情が時代を超えて呼吸している大衆演劇の世界で、沼田はやがて少しずつ変わっていく。


title: 淋しいのはお前だけじゃない

text: 1982年7月23日に発生した長崎大水害の影響で、長崎放送（NBC）はこの日の放送を中止し、報道特別番組に切り替えた。JNNのネットワーク協定上では問題視される行為だったが、未曾有の大災害下での判断だったことからTBS側はこれを認めている。なお、この日の放送分は後日再放送されたと見られる。


title: K200装甲兵員輸送車

text: K200は、韓国の装甲兵員輸送車。K200KIFV（Korea Infantry Fighting Vehicle、韓国歩兵戦闘車）とも呼ばれる。大宇重工業（現：斗山重工業）によって生産され、韓国陸軍の主力であったM113に代えて配備するために設計された。


title: K200装甲兵員輸送車

text: K200の計画は、1981年に韓国陸軍が将来の戦闘要件に見合う要求を出したことで開始された。国防科学研究所が開発を担当し、大宇重工業が生産元請業者となった。K200は水陸両用の兵員輸送車両として設計され、狭い川の渡河が可能であり、M113を元に開発されたAIFVのシャーシを基礎としている。


title: K200装甲兵員輸送車

text: AIFVよりももっと手ごろな価格になるように開発されたが、必ずしも費用対効果の最大点を得るために機能を犠牲にしてはいない。K200の国内開発・生産において、最終的に132万-141万ドルの価格帯が達成された。これは、AIFVをライセンス生産または直接輸入した際に伴ったであろう152万-283万ドルの予想価格と比べ、安価であるとされる。


title: K200装甲兵員輸送車

text: 斗山は、ライセンス生産契約下でMAN製のD2848T エンジンをK200に組み込んでいたが、国内設備を利用して技術を吸収しており、リバースエンジニアリングを行ったことは次期IFVであるK21歩兵戦闘車の開発の手段から証明されている。は、アリソン・トランスミッションのX200-5K ギアボックスをライセンス下請けしている。


title: K200装甲兵員輸送車

text: K200は、機械化歩兵小隊を敵の小火器から防護しつつ輸送することを主目的として開発された。車体は、全溶接のアルミ装甲で、加えてスペースド・ラミネート鋼装甲の層が溶接されている。この複合装甲は軽量でありながら、より高レベルの防御力を与える。これらの装甲は、側面からの12.7mm口径、後方からの7.62mm口径火器に対して防御が可能であり、対人地雷の防御も可能である。


title: K200装甲兵員輸送車

text: 電子光学、赤外線照準への対応策として6基の電動スモークグレネードランチャーを車体の前方に搭載している。砲塔を備えている派生型では、スモークグレネードランチャーは砲塔の左右側面に3基ずつ取り付けられている。


title: K200装甲兵員輸送車

text: 装備された12.7mm重機関銃および7.62mm機関銃によって、歩兵の火力支援が可能である。20mm バルカン砲や82mm、107mm迫撃砲を装備することによって、より強い、対物火力を受け持つことも可能である。また、9K115-2 メチス-M対戦車ミサイルの装備で対戦車能力を追加することも可能である。


title: RP-46軽機関銃

text: RP-46は1946年に設計され、同年から製造・配備が開始されたソビエト連邦の軽機関銃であり、DPM軽機関銃の給弾機構をパンマガジン式からベルトリンク式に変更し、銃身を肉厚のものにするなどの改良を施したものである。そのほか、銃身のキャリングハンドルが変更点である。


title: RP-46軽機関銃

text: DP28軽機関銃およびその改良型のDPM軽機関銃は、もともと歩兵分隊に配備される軽機関銃（分隊支援火器）として設計されたが、第二次世界大戦後の赤軍歩兵の主力小銃は7.62x54mmR弾を使用するボルトアクション方式のモシン・ナガンから、7.62x39mm弾を使用するSKSカービンやAK-47（カラシニコフ自動小銃）に更新されていったため、分隊支援火器も7.62x39mm弾を使用する新規設計のRPD軽機関銃に更新されることになった。


title: RP-46軽機関銃

text: 残存のDPM軽機関銃は、7.62x54mmR弾を使用可能なPM1910やSG-43などの重機関銃よりも軽量な点を生かし、歩兵中隊の機関銃小隊に配備され、各歩兵小隊を支援する任務向けに汎用機関銃に近い役割として運用されることとなった。しかしながら、その役割向けとしては47連発パンマガジンでは連射時間が少なすぎたので、給弾機構をベルトリンク式に改修することとなった。銃下面のコッキングハンドルが射撃にともなって前後動する際、給弾機構のレバーがコッキングハンドルによって駆動されて、ベルトリンクを引き込む。この機構はDPMに後付けされたユニットであり、取り外して従来型のパンマガジンを使用することもできた。


title: マボロシ (音楽ユニット)

text: 2004年10月6日、シングル「SLOW DOWN!」でデビュー。2007年6月27日、RHYMESTERが日本武道館公演後、活動休止状態になったことを受けて2年半ぶりにシングル「超ジェラス」をリリースし、積極的なライブ活動を行った。2008年、初のワンマンライブツアー『マボロシのラップ＆ギター Vol.1』を1月10日の名古屋を皮切りに、大阪、広島、福岡、札幌、千秋楽の1月27日に東京でそれぞれ開催した。


title: セーラーズ (アパレル)

text: ある時、三浦が世田谷区下北沢の古道具店で1920年代のものと思われるアメリカ海軍の潜水艦のトイレにかけられていたという看板を見つける。そこに描かれていた水兵のイラストを気に入り、それをもとにデフォルメして考案したキャラクター「セーラーくん」を1979年に商標登録した。オリジナル商品第1号として当時流行し始めていたトレーナーにプリントを施し販売したところ好評を得る。手ごたえを感じた三浦はセーラーくんをシンボルキャラクターとしてブランドを発足し、次々とアイテムを増やしていった。服飾スタイリストらの間でも大胆な配色とロゴやイラストが可愛いと評判になり女性誌などにも掲載されるようになる。西城秀樹、シブがき隊らも愛用した。


title: セーラーズ (アパレル)

text: 1985年、フジテレビのバラエティ番組『夕やけニャンニャン』に出演していた人気アイドルグループ・おニャン子クラブの衣装に提供。これをきっかけに10代を中心に一気に知名度があがり、一躍人気ブランドの仲間入りを果たす。


title: セーラーズ (アパレル)

text: 渋谷に所在した小さな店舗に全国から購入希望の人々が押し寄せ、開店前から長蛇の列ができるほどであった。「1アイテムにつき同じデザインは数点しか作らない」という方針を徹底していたことに加え「1日の入店は2000人まで」「15分で40人の入れ替え制」「15歳未満の方は保護者同伴」「お買い物はひとりにつき15万円まで」という独自ルールを敷いたことでブランドとしての希少性が高まった。ピーク時には年商28億円を記録。芸能界を休業していた相本久美子がバイト店員として働いていたことからそれ目当てに押しかけるファンもいた。また日本だけでなく、マイケル・ジャクソンやスティーヴィー・ワンダー、ブルック・シールズらなども同社の商品を愛用するなど、世界的に人気を得た。1987年、おニャン子クラブ解散と共にセーラーズの人気もやや落ち着きを見せ始めた。


title: セーラーズ (アパレル)

text: 1999年、三浦は46歳で女児を出産。翌2000年にその娘が脳性麻痺と診断され、療育が必要であること、また、同時期に実母も介護が必要となったことも重なり店舗を閉店した。その後はネットでの販売を主軸にしている（イベントなどで期間限定ショップを出すことはある）。


title: セーラーズ (アパレル)

text: 2020年1月、BSテレ東「真夜中ドラマ」枠にて2020年1月12日（11日深夜）から3月29日（28日深夜）に放送されたテレビドラマ『ハイポジ 1986年、二度目の青春。』に衣装を提供。メインビジュアルでもヒロインのひとりを演じた鈴木絢音（乃木坂46）が着用している。また、同ドラマのオフィシャルブックに、三浦のインタビュー記事が掲載された。


title: セーラーズ (アパレル)

text: 2022年、50周年を迎え、同じくアニバーサリーイヤーを迎えた他企業やグループとコラボ企画を行う。主だったところでは同年10月、恩賜上野動物園のパンダ来日50周年×SAILORS企業50周年記念としてコラボ商品発売。12月にはモスバーガー創業50周年とコラボするなど精力的な展開をしている。雑誌『昭和45年女・1970年女』Vol.10ではセーラーくんが表紙を飾っている。


title: 遠藤三貴

text: 2011年11月、仮面ライダー公式ガールズユニット「仮面ライダーGIRLS」にフォーゼ担当の新メンバーとして加入。2017年3月、もともとの夢であった女優業に軸足を置くため、仮面ライダーGIRLSを卒業。同年5月3日、4人体制初のワンマンライブとなる『7thワンマンライブ～GAME START～』第二部にて一夜限りの復帰を果たし、完全卒業となる卒業式を行った。グループ卒業とともに事務所との契約も終了、退所している。


title: 遠藤三貴

text: 2018年、約1年の休止期間を経て、舞台『破格ノ七人II』で復帰して以降、舞台女優、ラジオやバラエティイベントへの出演や、生誕祭など、ファンとの交流の場も積極的に設けている。復帰までの間は演技とアクションの稽古に励んでいた。


title: 遠藤三貴

text: 以前は呼ばれ方にこだわりが無かったため、苗字に因んで「エンドレ」や「えんどぅ」、それを略した「どぅー」など、様々な呼び名が存在していたが2018年の復帰後、同年10月に始めた動画配信アプリ・17LIVEでは、自己紹介で「みっちゃん」と呼ばれることを広めている。遠藤三貴を応援してくれるファン達の通称は「みっちゃー」。


title: 遠藤三貴

text: 食べ物は辛い物を好むが、カレーだけは甘口。飲み物はコーラやお茶から、芋焼酎や日本酒、ビールなどを好み、最近よく飲むお酒はビールからの氷結レモンとのこと。芋焼酎の銘柄は佐藤黒、好きな日本酒の銘柄は獺祭である。


title: 遠藤三貴

text: 学生時代はバスケットボール部のキャプテンを務めた。ポジションはシューティングガード。ベストプレーヤー賞歴がある。学生時代一番の思い出は、10年間続けたバスケのキツイ練習、嬉しかったり悔しかったりした試合。本人曰く、高校生の時は女子にモテまくっていたらしい。


title: 遠藤三貴

text: 金髪、黒髪のロングヘア、ショートカットと仮面ライダーGIRLSとしての活動中は最も髪型が変わった。仮面ライダーGIRLSとして活動していた時に印象的だったのは生のライブでの熱量であり、嬉しかった事は全ての貴重な出会いであると、ファンへのリプライにて応えている。もともと女優志望であり、仮面ライダーGIRLSも短期間の所属予定だったが、あまりに楽しかったため約6年在籍。


title: 遠藤三貴

text: 『仮面ライダードライブ』で演じた「山吹沙月」の役名は自ら付けたものであり、山吹の部分は山吹色＝オレンジ色が好きなことから、名前の沙月の部分は「沙」はお姉さんの名前から一文字と、愛するフォーゼを連想する「月」からが由来である。『仮面ライダーフォーゼ』で好きな話は最終話。


title: 未決勾留

text: 裁判所は、判決で刑の言渡しをする場合、裁量により、未決勾留日数の全部又は一部を刑期に算入することができる（刑法21条）。同条で算入することができる未決勾留日数は、勾留の初日から、判決言渡しの日の前日までの日数であり、保釈等により釈放された場合は釈放当日までの現実に拘禁された日数であるが、実務上、未決勾留日数のうち、審理に通常必要と考えられる期間を超える分を懲役刑等に算入することが多い。


title: 未決勾留

text: 未決勾留日数を金額換算して罰金刑に算入することもできるが、実例は少ない。被告人に罰金を支払う資力がなさそうな場合に、通常なら略式命令で処理するところを正式裁判にした上で、未決勾留算入によって罰金の全部又は一部を支払ったことにする手段として使われることがある。例えば「被告人を罰金10万円に処する。未決勾留日数のうち、その1日を金5,000円に換算してその罰金額に満つるまでの分をその刑に算入する。」と言い渡す。


title: 未決勾留

text: 無期刑の言渡しをする場合でも、未決勾留日数の一部または全部を刑に算入することができるとされており、実際にも、多くの裁判例において未決勾留日数が無期刑に算入されているが、無期刑は満期が存在しない終生の刑であるため、事柄の性質上、仮釈放が可能になる最低年数からは引かれず、未決勾留日数の算入は、恩赦などで有期刑に減刑された場合にしか意味を持たないものと解されている。


title: 未決勾留

text: 最高裁判例によれば、勾留事実に係る罪を含む併合罪関係にある数罪について二つ以上の主刑を含む主文が言い渡された場合、勾留されていない事実に由来する主刑に未決勾留日数を算入することも認められる。例えば、A罪によって未決勾留された被告人が、勾留されなかったB罪とともに併合罪として処断され、A罪による懲役刑とB罪による罰金刑を併科された場合、未決勾留日数を金額換算して罰金刑に算入しても差し支えない。


title: マルティン・ヒンターエッガー

text: マルティン・ヒンターエッガー（Martin Hinteregger、1992年9月7日 - ）は、オーストリア・ケルンテン州出身の元プロサッカー選手。元オーストリア代表。現役時代のポジションは、ディフェンダー。


title: イスパノアメリカ

text: これら諸国は文化的共通性を相互の諸国およびスペインと分かち合っており、これらはかつてスペインの植民地ないし副王領だったことによる。これら諸国では、スペイン語は国民大多数の主要言語か、グアラニー語、ケチュア語、アイマラ語、マヤ諸語、ナワトル語、マプチェ語などのインディオの言語と共に使用される言語となっている。ローマ・カトリックが支配的な宗教である地域でもある。


title: イスパノアメリカ

text: 「イスパノアメリカ」の用語は、イスパノアメリカとブラジルからなる「イベロアメリカ」とコントラストを成し、ポルトガル語圏アメリカは「ポルトガルによるアメリカ大陸の植民地化」として歴史書でも言及される。 イスパノアメリカの用語はまた、通常イベロアメリカと同義語とみなされるが、フランス語圏アメリカ諸地域（ハイチ、マルティニーク、グアドループ、ケベックなど）を含むために峻別される「ラテンアメリカ」ともコントラストを成す。


title: イスパノアメリカ

text: 相対的に、アングロアメリカ（アメリカ合衆国とカナダ）の人口は約3億3700万人であり、ブラジルの人口は1億9200万人である。カナダの面積は998万4670 km²、アメリカ合衆国の面積は982万6630 km²なのでアングロアメリカ全体では1981万1300 km²となり、ブラジルの面積は851万1965 km²となる。


title: イスパノアメリカ

text: この旗は1933年10月にウルグアイ軍のアンヘル・カンブロール大尉によって制定された。旗はイスパノアメリカの全諸国に、同年ウルグアイのモンテビデオで開催されたパン＝アメリカ会議（汎米会議）の中で採択された。


title: ジェフ・クロスノフ

text: ジェフリー・ジョン・"ジェフ"・クロスノフ（Jeffrey John "Jeff" Krosnoff、1964年9月24日 - 1996年7月14日）は、アメリカ合衆国・オクラホマ州タルサ出身のレーシングドライバー。


title: ジェフ・クロスノフ

text: また元F1ドライバーロニー・バックナムの長女スージーと同い年であり、幼少期より近所で育つ。小学校時代に同じクラスとなった際、授業の一環の中で、スージーが父のヘルメットとレーシングスーツを持参し、その仕事を紹介したことがあった。これ以後、ますますレースに興味を持つようになったという。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 1983年にジム・ラッセル・レーシングスクールに入り、レース活動を開始。その後、フォーミュラ・マツダやフォーミュラ・アトランティックやSCCAレーストラックチャレンジに参戦した。1988年に来日し全日本F3000、全日本GT選手権等に参戦。1995年まで日本で活動した。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 陽気かつ紳士的な性格からパドックでも人気は高く、特に参戦時に知り合ったエディ・アーバイン、ローランド・ラッツェンバーガー、マウロ・マルティニらは親友として知られた。漫画家のすがやみつるとも親交が深かったという。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 1996年、クロスノフは日本を離れアルシェロ・ウエルズ・レーシング（AWR）から、トヨタの開発ドライバーとして北米のフォーミュラカー最高峰であるCART参戦を開始する。トヨタもクロスノフ同様CART参戦1年目であったことから、上位に食い込むことは出来なかったが、完走率は高く懸命にマシンを走らせていた。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 第11戦トロントのレース終盤、クロスノフはエマーソン・フィッティパルディ、ステファン・ヨハンソンと数珠繋ぎで走行していた。95周で行われるレースの92周、クロスノフがヨハンソンを抜こうと挙動を変えた瞬間、ヨハンソンもフィッティパルディを抜こうと、同じ向きに挙動を変えた。この結果、クロスノフのマシンの左フロントタイヤが、ヨハンソンのマシンの右リヤタイヤに乗り上げ、クロスノフのマシンが宙を舞った。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 宙を舞ったクロスノフのマシンはヘルメット側からフェンスに沿って何度も回転しながら砕け散り、最後は街灯の柱に激突した。クロスノフは頭部に致命的な損傷を負って即死し、事故現場付近にいたコースマーシャル1人も、事故に巻き込まれて亡くなっている。


title: ジェフ・クロスノフ

text: クロスノフの死を受け、マルティニは翌年限りでフォーミュラカーレースから引退し、事故の際に接触相手となったヨハンソンも同年限りでフォーミュラーカーから引退した。普段快活・陽気な性格で知られるアーバインも、「鈴鹿を走るために日本に来たら、いつもローランドやジェフと六本木で馬鹿騒ぎをするのがお決まりだったんだ。でもローランドはもう居ない。そしてジェフも、もう居ないんだ…」と発言するほどに落ち込んだ様子を見せた。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 亡くなった次のレース、第12戦ミシガンでサーキットにはクロスノフと亡くなったマーシャルに哀悼の意を表しアメリカとカナダの半旗が掲げられた。パドックには特設テント内にクロスノフのパネルや花が飾られ、メモリアルセレモニーが開かれた。数名のドライバーはマシンにクロスノフのヘルメットと、座右の銘としていた言葉"Stay Hungry" （ハングリー精神をいつまでも）のステッカーをマシンに貼り付けてレースを戦った。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 事故の翌年、アルシェロ・ウエルズ・レーシングは前年のミシガンのレースとは異なるが、クロスノフのヘルメットと、座右の銘”Stay Hungry”のステッカーを2台のマシン（ヒロ松下とマックス・パピス）に貼り付けてシーズンを戦った。


title: ジェフ・クロスノフ

text: クロスノフが激突したフェンスの内側に立っていたニレの木は、2002年にニレ立枯病により切り倒された。しかし切り倒されることが判明した2001年頃より行われた募金活動により、切り株は残されている。また、クロスノフと亡くなったマーシャルの2人の名前が刻まれたプレートが埋め込まれた。


title: ジェフ・クロスノフ

text: 1994年4月30日、親友の一人でありこの年のル・マン24時間レースでチームメイトになるはずだったラッツェンバーガーが、F1サンマリノGP予選中の事故で他界。トヨタチームはもう一人のチームメイトだったマルティニに加えて、代役にアーバインを抜擢しル・マンに参戦することとなった。


title: ジェフ・クロスノフ

text: チームはレース終盤までトップを走行していたが、残り2時間というところでミッショントラブルでストップ。ピット出口付近であり、そのままリタイヤかと思われたが、その際にドライバーを務めていたクロスノフが、ミッションに手を突っ込み、無理矢理3速に固定して再び走り出し、マシンをピットまで帰還させた。レーススタート前にそのような事態に備え、メカニックから方法を聞きだしていたのだという。


title: 鳥井道夫

text: 京都近鉄百貨店社長の若林誠郎、メルボ紳士服オーナーの清水貞夫大阪マルビル会長の吉本晴彦など関西の財界人や祇園・先斗町の元芸子など、同じ大正12年（1923年）生まれのメンバーで構成する「いのしし会」を開いており、酒食など行動を共にしていた。


title: 齋藤隆

text: 齋藤 隆（さいとう たかし、1948年（昭和23年）2月11日 - ）は、日本の海上自衛官。第2代統合幕僚長、第27代海上幕僚長。防衛大学校本科第14期卒業。戦後生まれ（団塊の世代）初の統合幕僚長でもある。神奈川県出身。


title: 齋藤隆

text: 父の斎藤頼男は海軍機関学校（第47期）を卒業し、海上自衛隊では防衛大学校学生課長などを務め、第2術科学校長（海将補）を最後に退官した。祖父も海軍水兵であった。横須賀市立池上小学校、横須賀市立池上中学校を経て、父(中22期)と同じく神奈川県立横須賀高等学校(高18期)に進学。高校時代は、のちに齋藤の海幕長在任時に海幕副長となる荒川堯一とともに陸上部に所属し、200メートルハードルでインターハイ出場。


title: スナッフ/SNUFF

text: 映画は元々は、マイケルとロベルタのフィンドレイ夫妻のエクスプロイテーション映画製作チームが脚色し、監督した『スローター（"Slaughter"）』というタイトルの低予算スプラッター映画であった。1971年に予算節約のためアルゼンチンで撮影された映画は、チャールズ・マンソンファミリー風の殺人カルト集団の行状を描いた。しかしサドマゾヒズムを専門としている配給会社モナーク・リリーシングはお蔵入りとした。


title: スナッフ/SNUFF

text: 5年が経過し、モナーク・リリーシングのオーナーにして、映画製作者、時にはポルノ作家でもあるアラン・シャックルトンはお蔵入りしていた『スローター』を公開するのに、マフィアが殺人現場を記録したという当時流れていたスナッフフィルムの都市伝説を利用することを思いついた。『スローター』本編とは明らかに別人の女優を同映画の主演女優ということにして、最終シーンのカットがかかった後、撮影班によって情け容赦なく殺されるという新たな結末を付け加えた。シネマ・ヴェリテ・スタイルで撮られた5分足らずのシーンは、実際の殺人を撮影したもので、FBIも動いているという曰くで宣伝された。新バージョンの『スローター』は、『スナッフ/SNUFF』と改題され、スタッフ、キャストのクレジットは全て外され、南米から輸入した謎のスナッフフィルムという触れ込みで公開された。


title: スナッフ/SNUFF

text: スクリーン上の作り物の死を本物であると噂を流すことが、シャックルトンのマーケティング戦略であった。シャックルトンは、偽の抗議者達を雇って映画を上映中の映画館にピケを張らせることまで行なった。間もなく、ポルノに反対する女性団体「」が本当の抗議を行い始めたので論争となり、CBSイブニングニュースなどで報道された。


title: スナッフ/SNUFF

text: 新しいエンディングは、フィンドレイ夫妻が企画したものでも、撮影したものでもなかった。自分たちの映画『スローター』が勝手に再利用されたと気付いた夫妻は、シャックルトンを告訴すると脅し、後に示談に応じた。その後間もなくして、ロベルタは夫マイケルを捨て、シャックルトンのもとに走った。シャックルトンは彼女にハードコアポルノ映画の製作を勧めた。マイケルは1977年5月に事故死し、シャックルトンも1979年10月に心臓発作で亡くなったが、ロベルタは1980年代後半まで、ハードコアを中心に製作、監督、脚本、撮影をこなした。


title: スナッフ/SNUFF

text: 日本では、1976年6月26日からジョイパックフィルムの配給で公開された。外国映画では映倫のR指定の第1号となった作品である。アメリカでスナッフフィルムが存在するとの噂は日本でもマスメディアを通じて流されており、『スナッフ』の日本公開においても、公開の2ヶ月前から週刊誌などで実際の殺人フィルムかどうかを興味本位で取り上げられるという、アメリカでの宣伝方法が日本でも踏襲された。ジョイパックフィルムは『朝日新聞』の折り込みチラシとして「CINEMA TIMES」というPR紙を配布した。抱き合わせで購入した『スナッフ』だったが、公称では配給収入4億円を記録した。一方で当時の社員は4億円は誇張だと証言している。


title: スナッフ/SNUFF

text: 怪談史研究家の小池壮彦は、「内容は意味不明の殺人シーンが描かれているだけのシロモノである。これに比べれば『連続モデル大量殺人／惨殺の乳房』でさえ名作に思える」、「ヒットしたといわれているわりには、この映画に関心を寄せている人は少なかった気がする」と評している。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 『忍者ハットリくん』（にんじゃハットリくん）は、ハドソンより1986年3月5日に発売されたファミリーコンピュータ（以下ファミコン）用アクションゲーム。漫画作品『忍者ハットリくん』を題材にしている。副題は『忍者は修行でござるの巻』。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: ゲーム内容は横スクロールのアクションゲーム。それまでのハドソンのファミコン用ソフト9作品は全て他機種からの移植（もしくはアレンジ移植）であったため、本作が10作目にして初のファミコン用オリジナル作品となる。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 国本剛章が作ったメインBGMは、『アルルの女』（ビゼー作曲）のメヌエットや、『天国と地獄』（オッフェンバック作曲）の序章にアニメの主題歌（菊池俊輔作曲）のサビのメロディーの部分をつなぎ合わせて構成された曲である。これは一定数以上の小節を使うとJASRACへの著作権費用が発生するため、苦肉の策として用いられたものだったが、ファンには概ね好評をもって受け止められた。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: プレイヤーが操作するハットリくんは、慣性がかかるので動いているときは急に止まれない、ジャンプは低いが落下スピードは速い、敵キャラに比べ足が遅いなど、操作性の悪いキャラクターである。また、ダメージを受けた際の無敵時間中は身動きができず、動けるようになると同時に無敵も終わってしまう。接触する（または取り付かれる）とパワーに関係なく即死させられる敵がいる、スクロールしない限り延々と敵が出現する場所もあるなど、全体的な難易度は高い。反面、攻撃の強化や操作性を向上させる12種類の忍法が使用でき、これらを上手に使い分けることが攻略の鍵となる。なお、後述の携帯アプリバージョンでは、操作性は改善されている。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 2008年4月14日より本作をiモード向けにリメイクした携帯アプリ版が配信された。オリジナルを忠実に再現したクラシックモードも合わせてプレイ可能。2008年1月4日には本編配信に先駆けてこのリメイク版のボーナスステージを取り出してミニゲーム化した『忍者ハットリくん ちくわ大会の巻』が期間限定で配信された。スコアランキングに参加可能で、参加者には抽選で本編の体験版が当たったほか、上位入賞者にはプレゼントが用意された。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: なお、ハドソンから発売されたゲームボーイアドバンス用ソフト『ボボボーボ・ボーボボ マジで!!?真拳勝負』（2003年）、『ボボボーボ・ボーボボ 9極戦士ギャグ融合』（2004年）内に、上述のボーナスステージのキャラクターを差し替えてミニゲーム化した「忍者おちょぼ口君」が登場する。ボーナスステージのみの内容なので無意味ではあるが、手裏剣を投げる事も可能。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 『スーパーマリオブラザーズ』（1985年）のようなステージ制で、右への一方向スクロール（本作ではステージを「エリア」と呼ぶ）。プレイヤーはハットリくんを操作し、現れる敵を倒しつつ、180秒の制限時間以内に鳥居のあるエリアのゴールに辿り着くのが目的。ハットリくんはジャンプと手裏剣による攻撃のほか、下記のような12種類の忍法を使うことができ、これらの忍法やアイテムにより能力を強化することができる。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 本作は残機（プレイヤーストック）・ライフ併用制で（本作ではライフを「パワー」と呼ぶ）、エリアには制限時間があり、パワーが無くなる・特定の敵に触れる・制限時間が無くなる・水面や谷間に落ちるのいずれかでミスとなってハットリくんが一人減る。残り人数がなくなるとゲームオーバーだが、人数は特定のスコアに達するなどの方法で増やすこともできる。またエリアの半分以上進んでミスした場合は、そのエリアの中間地点から再開となる。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 忍法は画面上方に表示欄があり、以下に表記されている順に左から並ぶ。アイテムの「巻物」を手に入れると、左側の空欄から埋まるようになっており、セレクトボタンを押すと欄の上のカーソルが移動、直後にBボタンで忍法が発動する。忍法にはそれぞれ持続時間が設定されており（詳細は下記）、その時間が過ぎると効力が切れる。ただしミスした場合は、いずれもその直後に効果が切れてしまう。一度使用した忍法は空欄になり、巻物を取って再度補充するまで使えなくなる。また忍法の効果時間中は、その忍法を補充することはできない。使用前の忍法はミスしても無くならないので、序盤の内に残機を一人捨てるつもりで時間切れまで忍法をため込むといった攻略法もある。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 高橋名人が2021年10月12日放送の「X年後の関係者たち」で語ったところによると、元々ハドソンは月刊コロコロコミックと一緒にイベントを行うことが多く、その縁で同じくコロコロコミックと深いつながりのあった藤子不二雄作品のゲームを作ることになった。そしてドラえもんと忍者ハットリくんをゲーム化することになったが、ドラえもんの方は世界観をゲームにしづらかったため、先に忍者ハットリくんのゲームを開発することになったと述べている（なおドラえもんの方は1986年の年末に発売されている）。本作は当初1985年12月に発売の予定だったが、ゲームの出来栄えがあまり面白くなかったために作り直しとなり、発売が1986年3月に延期となったという。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: 主人公のハットリくんの他にもシンゾウ、獅子丸、影千代などの原作キャラクターが多数登場する。特にライバルであるケムマキはハットリくんのライフを全快させてくれるサポートキャラとして登場する。当初、開発側はケムマキを敵キャラとして出す予定であったが、原作者・藤子不二雄Ⓐの「ケムマキは本当はハットリくんの友達なんです」との発言により、急遽変更した。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: ゲーム中ステージの最後に、ボーナスステージとして父・ジンゾウがばら撒く鉄アレイを避けながらちくわを収集するという内容のものがある。このボーナスステージの鉄アレイはプログラマーとされていた中本伸一が、このゲームの開発の最後に設定されたもので「開発時は鉄アレイという考えすらなく実際その状態（ちくわのみをばら撒く）で一旦開発が完了したが、その際にメモリ管理のミスで容量が余っていたので思いつきで入れた」と語っておりそれが経緯とされていた。しかし、本作のプログラマーは奥野仁であり、本人はブログで「最初はちくわのみをばらまくゲームを作ったらつまらなくて、自分で鉄アレイっぽく見えるものを描いたら、そのまま採用された」と記している。


title: 忍者ハットリくん (ゲーム)

text: ゲーム誌『ユーゲー 2003 No.07』においてライターの池田勇人は、原作では生身でありながら無敵の強さを発揮していたハットリくんが、本作においては足が遅いことや水に溺れるなど弱いイメージになっていることを指摘しながらも、巻物によって使用可能な忍法が増えることで様々な動作が可能になる点や「なみだパワー」や「怒り火の玉」などの原作要素が再現されている点を高く評価したが、巻物を奪う影千代の存在に関しては「コイツさえいなければもう少し遊びやすいゲームになっていただろうに」と苦言を呈した。


title: フライガイザー

text: 1916年、砂漠内の一部の土地を農地にするために井戸の掘削作業が行われているときに、間欠泉が偶発的に発見される。このときに掘り当てられた熱水は 93 ℃の温度であり、灌漑に用いる水には適さないため、間欠泉はそのまま放っておかれ、やがて、3メートルほどの厚さをもつ炭酸カルシウムの円錐体が形づくられた。


title: フライガイザー

text: 1964年、地熱エネルギーの開発を行う会社が試掘井の掘削作業を行った。このときに掘り当てられた熱水も 93 ℃の温度であり、同社が必要とする温度ではなかったため、井戸は埋め戻された。しかしながら、封印した部分が水圧に耐えかねて、水が空中に噴出した。この2つ目の間欠泉がフライガイザーであり、1つ目の間欠泉から数十メートル北へ行ったところにあり、1つ目の間欠泉から水圧を奪っている。


title: フライガイザー

text: やがて、水中に含有される鉱物が砂漠の表面で固化・堆積し、円錐体が形づくられ、大きくなっていった。噴出口はいくつもあり、円錐体群が段状の盛り山を形成している。円錐体群は、炭酸カルシウムでできている。円錐体群が、黄色や緑色、赤色やオレンジ色など、多彩な色調を見せているのは、間欠泉が好熱性の藻類で覆われているためである。


title: フライガイザー

text: ガーラック () からは、州道34号線 () で北へおよそ32キロメートルほど行ったところにある。フライガイザーは、州道34号線からおよそ480メートルのところに位置しており、その一帯は私有地になっているが、間欠泉は、州道34号線のそばから望むことができる。


title: 69式空対空誘導弾

text: 航空自衛隊では、アメリカ合衆国からの対外有償軍事援助 (FMS) によってAIM-9B サイドワインダーを取得し、F-104戦闘機に搭載していた。一方、防衛庁の技術研究所（当時）では、昭和31年度から空対空ミサイルについての部内研究および部分試作に着手し、昭和33年度からは委託技術調査も行っていた。そして昭和36年度には、航空自衛隊の要求を踏まえて研究開発構想が定められ、まずAIM-9Bと同等の性能を目標とした赤外線追尾方式のミサイルが開発されることになった。これが本ミサイルである。本格的な自主開発ミサイルとしては日本で初のもので、研究開発の進め方、管理手法、評価方法など、後のミサイル開発の定型となった。


title: 69式空対空誘導弾

text: 昭和37年度より試験用ミサイルの試作が開始され、1963年7月には、新島試験場でパラシュートに吊り下げられた目標に対する地上発射試験を成功させた。昭和40年度に基本要目が決定され、1965年9月から11月にかけて、F-86Fによる空中発射試験が行われた。その後、1966年7月より、38発のミサイルを用いて3次にわたる総合性能確認試験を行ったのち、昭和42年度での実用試験を経て、1969年に制式化され、部隊装備のため量産段階に移行した。


title: 69式空対空誘導弾

text: 航空自衛隊では、AIM-9Bと並行して装備された。ただし信頼性が低かったため、量産契約は1回で終了し、量産は早期に中止された。なお、FMS購入したAIM-9Bの単価は約100万円だったのに対し、AAM-1は、初年度である昭和43年度で約350万円、翌昭和44年度には約419万円であった。


title: 中津 (大阪市)

text: この地にはかつて、旧淀川の支流のひとつ、中津川が流れていた。中津川は細い川の上に蛇行して流れていたため、しばしば洪水を起こしていた。記録によると、平均して10年に一度の割合で洪水に見舞われていた。正保 - 慶安年間に西成郡小島村（のちの十三東之町）で中津川改修工事が行われ、のちに中津村の一部となる小島新田・小島古堤新田が旧河道に誕生した。


title: 中津 (大阪市)

text: 1898年から1910年にかけて、おおむね中津川の流路に沿って淀川放水路（新淀川。現在の淀川）を開削する淀川改修工事が行われた。このため、中津川は新淀川の流路の一部ないしは河川敷に転用されて現存しない。また、新淀川の開削によって、中津村では大字小島新田・小島古堤新田のそれぞれ大半が河川敷となり、新淀川の右岸に位置するようになった成小路が左岸の下三番・光立寺と分断されるようになった。


title: 中津 (大阪市)

text: 光立寺村に皮多村が存在しており、絵地図に「光立寺村ノ内皮多」と記されている。1953年2月、大阪市同和事業促進協議会ができた時、中津地区はいち早く加入した。当時は131世帯、590名の部落であると報告され、位置は中津本通の一部、中津浜通2 - 3丁目の一部である。


title: 中津 (大阪市)

text: 阪急電鉄が地域のやや西よりを南北方向に通過している。中津には阪急電鉄の中津駅があり、神戸線の普通電車と宝塚線の準急・普通電車が停車する。ただし、京都線については中津駅にホームがないために全列車が通過する。


title: 中津 (大阪市)

text: また、阪急中津駅から東に500mほど離れた場所に大阪市高速電気軌道 (Osaka Metro) 御堂筋線の中津駅もある。Osaka Metro御堂筋線は地域の南端を沿うように南から北東に走り、梅田・難波・新大阪などへは乗り換えなしで行くことができる。


title: 中津 (大阪市)

text: 国道176号が阪急電鉄の線路と並行する形で、地域の西よりを南北方向に走る。国道176号は大阪駅方面から十三大橋を渡って十三方面へと延びている。また地域の東側（厳密には中津ではなく豊崎7丁目になる）では新御堂筋が南北方向に通っている。


title: 中津 (大阪市)

text: バス路線は大まかに分類すると、いずれも大阪駅前（梅田）を起点とした、国道176号経由の系統と、地下鉄中津駅経由の系統の2系統が走っている。前者の系統は大阪シティバスと阪急バスがそれぞれ運行し、後者の系統は大阪シティバスが運行している。また、廃線された路面電車の阪神北大阪線を引き継ぐ、阪神バスの北大阪線が野田阪神と中津、天六を結ぶ。


title: ウィンザー (イングランド)

text: ウィンザー（Windsor）は、イギリスのイングランド南東部、バークシャーに属するタウン。西隣のメイデンヘッドと共にウィンザー・メイデンヘッド王室特別区（Royal Borough of Windsor and Maidenhead）という独立行政区を構成している。


title: ウィンザー (イングランド)

text: ウィンザー城の所在地として有名。城は丘の上にあり、そのふもとをテムズ川が流れ、川の対岸には名門校イートン・カレッジが位置する。 ロンドンのチャリング・クロスから34kmの位置にあり、鉄道で1時間ほどなので毎年多くの観光客が訪れている。


title: ウィンザー (イングランド)

text: 11世紀のウィリアム1世がこの地に木造のモット・アンド・ベーリー形式の砦を築いたのが始まりで、その後何世紀にもわたって建て替えられてきた。城内はロウァー、ミドル、アッパーの3つのウォードと呼ばれる部分に分かれている。ウィリアム1世の砦は現在のウィンザー城のミドル・ウォード、円形の塔の部分に建てられたものであった。


title: ホワイト・ラボ〜警視庁特別科学捜査班〜

text: 『ホワイト・ラボ〜警視庁特別科学捜査班〜』（ホワイト・ラボ けいしちょうとくべつかがくそうさはん）は、2014年4月14日から6月23日まで毎週月曜日20:00 - 20:54に、TBS系列の「月曜ミステリーシアター」枠で放送されたテレビドラマである。主演は北村一輝。


title: 緑地

text: 一般には樹木、草花などの緑で覆われた土地を指す（国語辞典などでは「植物に被われた土地」の意味で掲載されている）が、実際は農地などの裸の土の地面や水面も含むことが多いことから、空地（くうち）=オープンスペースとほぼ同義である。この意味の緑地には、公園・広場・墓園などが含まれ、必ずしも植物が生えている必要はない。もちろん、関東大震災において緑化植栽のなされていなかった陸軍被服本廠跡地で多数の死者が出たことに学び、この語の成立時にはすでに空地は植物に覆われている火除地であれば、なお良いとされている。緑地を確保して市民に貸し与え、市民農園（分区園）のようにして使うこともできる。


title: 緑地

text: 日本では公園緑地事務所、公園緑地協会、公園緑地設計業務委託、公園緑地系統など、公園と緑地をセットにした「公園緑地」という言葉が使用され、一方で緑地公園という名称の公園も全国に数多くある。公園#専門用語としての公園にあるとおり、都市計画学や造園学などの分野で専門用語として使われる「公園」自体英語パブリックパークの訳語で、緑地の一形態であり、都市公園法で都市公園の中には緩衝緑地、都市緑地、緑道が定められている。このように公園と緑地とのちがいはどうなのか、ということは、今日でさえ明確な解答が出ていない。同じようであるようにも考えられ、そこに多少ニュアンスのちがいがあるようにもとられている。


title: 緑地

text: ただ簡単に説明すれば、公園のうち都市公園については都市民の保健休養に端的直接に役立てるものであるから施設本位となるのに対し、緑地は、面積もかなり大きくなる場合公園の機能をももつ上に更に都市防衛、都市の過大化防止策等をかねた土地という広い意味をももつ。従って密度の高い施設等は必要とせず、農耕地、疎林、水面、草地など、自然のままの形態を残しつつ利用に供される営造物、ということになる。


title: 緑地

text: 専門用語としての起源は、ドイツの都市計画図で「確保された空地」が緑色で塗りわけられることから発生した「緑地」（）に対応する日本語として造語されたらしい。東京市が郊外公園構想を樹立しこれを実現させた頃には「緑地」という言葉はないが、1885年の東京市区改正審査会で公園について「人口稠密ノ都府ニ園林及空地ヲ要スルハ其因由一ナラズト雖モ云云」と審議されていて、さらに「園林空地ヲ市府ノ内外ニ設置シテ常ニ無価ノ清風ヲ居民ニ供給スルノ他求ムベキノ道ナシ」「欧州四大府ニ現存スル空地及ビ公園ノ比例ヲ掲ゲテ其参照ニ供」とし、公園とは区別される空き地というものを別に考えていて、これが日本における緑地概念の最も早い発想として位置づけることが出来る。ここでこの用語は、すべての公園を含むと同時に、他の緑の土地を含むように考えられる、としていた。


title: 緑地

text: 1930年にドイツ語に堪能な内務技師北村徳太郎が都市計画の用語として命名し、昭和7年10月に設置された東京緑地計画協議会で公式に使用したとする文献が残っている一方で、当時飯沼一省は英語のオープンスペースの訳語として「自由空地」を同様の意味で用いていた。前島康彦によると、佐藤昌が「自由空地」と「緑地」という言葉について池田宏、大屋霊城、上原敬二、関一等各人が使用している旨を克明に調べ上げた上で、「緑地」を概念的に明確化したのは、飯沼、北村の両人であろうと博士論文や著書『日本公園緑地発達史』で指摘していること、そして「緑地」という言葉の初見は、大正13年7月『都市公論』誌七巻七号にのせられた内務省都市計画局私案として発表された「公園計画基本案」において都市公園の説明の中に出たものであるとしている。


title: 緑地

text: 英語でも都市計画用語としてという表現がある。これも直訳によって緑地となりうるが、空地とほぼ同義であり、北村の緑地とは意味が違う。英語では更に、過去に建物があった空地をとして区別している。またフランスではespacelibreという概念が早くから定着している。


title: 緑地

text: とGrünflächeやオープンスペースに近い意味で再定義され、統一がはかられた。この「空地」とは、土地たると水面たるとを問わず、総て永続的に空地であることを要し、分譲予定地、商工業地予想地などは、たとえ未建築地であっても緑地ではないのであるが、この言葉自体当時としては専門家以外はほとんど周知していなかったので、こうした定義を附したのである。緑地の基準や計画案の作製といった東京緑地計画協議会の一連の作業、決定した内容は、要すれば新しい地域計画を導入した「緑地」を含めて既成市街地の公園をも包含していることがいえ、これが日本ではじめて試みられた市域内外の公園緑地設置の指針を示したものといえる。


title: 緑地

text: 1939年（昭和14年）につくられた大東京における緑地帯、景園地などを含む総合的な緑地計画。日本の都市計画および公園史上初めての大規模かつ具体的なマスタープランである。内容および同計画における緑地の分類は、東京緑地計画を参照。


title: 緑地

text: その一方、一般向けの辞書の類においては字の印象からか古典籍によったかは不明であるが、「植物に被われた土地」を第一義に上げる。緑地を造園学・都市計画学の大家でもある北村、飯沼両名は新造語として掲げていることから、1930年代当時、一般の用法としてこの意味で使われていたとは考えにくい。


title: 緑地

text: 新旧いずれの都市計画法においても緑地の定義は書かれていないが、首都圏近郊緑地保全法、都市緑地保全法では、「緑地」を「樹林地、草地、水辺地、岩石地若しくはその状況がこれらに類する土地が、単独で、若しくは一体となつて、又はこれらに隣接している土地が、これらと一体となつて、良好な自然的環境を形成しているものをいう」として英語のGreenfield landに近い意味で定義している。


title: 緑地

text: 緑地資源とは地域に残っている樹林地、竹林、草地、農地、水辺などを、環境維持、改善のための貴重な資源とみる考え方で、具体的には資源の種類、所在地、規模、内容、貴重度などを調査、評価して、地域景観計画、環境基本計画などの立案の参考資料としている。


title: 緑地

text: 緑に覆われ、緑を楽しみながら安全に歩けるようにしている歩行者専用道路（遊歩道）や自転車専用道路、自転車歩行者専用道路などを緑道といい、都市公園（営造物公園）の種類にもある。緑道は緑のネットワークをつくるうえで重要な要素である。既成市街地では小河川や水路沿いの環境（もしくは暗渠化跡のスペース）を活用したものも多く、ニュータウンなどでは意図的に取り入れられる場合もある。この他、鉄道の廃線跡や線路の移設に伴い生じたスペース（高架化した線路の下、地下化による線路跡等）、更には高圧電線の下部空間を有効利用したものなどもある。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2007年からSMカーンのユースチームに所属し、2011年4月24日、トゥールーズFC戦において16歳でプロデビューを果たした。1週間後のOGCニース戦で初めてスターティングメンバーに名を連ね、5月8日、RCランス戦でプロ初ゴールを記録した。3日後のスタッド・レンヌ戦でもゴールを記録した。最終的に2010-11シーズンはリーグ7試合に出場し、3得点を挙げた。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2016-17シーズンは、序盤はチームの得点に多く関わり、攻撃を牽引していたが、徐々に調子を落とすと、PKを連続で失敗するなどし、放出候補とされ、2017年1月26日、ワトフォードFCに買取オプション付きのレンタルで移籍した。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2017年の夏の移籍市場で大型補強を行ったミランはニアンをスパルタク・モスクワに放出することをクラブ間で合意したものの、ニアンはこれを拒否し、クラブに対して医療診断書を提出し練習を欠席するなどしていたが、2017年8月31日、ミラン時代の恩師シニシャ・ミハイロヴィッチが監督を務めるトリノFCに買い取り義務付きのレンタル移籍で加入した。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2021年2月7日、アル・アハリ・ジッダにシーズン終了までのレンタルで移籍した。直前まで、やはりミハイロヴィッチが監督を務めるボローニャFCへの移籍の噂があったが、ニアン側が不誠実な対応をとったこともあり、破談に終わっていた。


title: エムベイェ・ニアン

text: フランス代表として各年代でプレーしている。2012年11月、U-21代表の招集中にヤン・エムヴィラ、ウィサム・ベン・イェデル、アントワーヌ・グリーズマンらと共に夜遊びをし、2013年12月31日まで世代別代表を含む代表戦への出場停止処分を受けた。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2013年8月14日に行われるザンビア代表との親善試合で両親の故郷であるセネガル代表に初招集されたが、辞退した。その後、最終的にセネガル代表の招集に応じ、2017年10月7日の2018 FIFAワールドカップ・アフリカ予選・カーボベルデ戦でセネガル代表デビューを果たした。2018年5月、2018 FIFAワールドカップのセネガル代表メンバーに選出された。グループステージ初戦のポーランド戦でチーム2点目となる代表初ゴールをマーク。


title: エムベイェ・ニアン

text: 前述の交通事故による負傷の他にも、自動車運転中のトラブルを起こしており、ミラン加入後まもない2012年に無免許運転を行い、呼び止めた警察官に対して自身は（チームメイトの）バカイェ・トラオレであり、免許は自宅に忘れた、と主張し言い逃れようとした（ただし、バカイェ・トラオレであると主張したことは否定している）。モンペリエにレンタル移籍していた2014年2月には、自身が運転するフェラーリが木に激突する交通事故を起こした。


title: エムベイェ・ニアン

text: 2013-2014シーズンのUEFAチャンピオンズリーグの登録メンバー外となったが、これは規則を把握していなかったクラブ幹部のウンベルト・ガンディーニのミスであり、クラブが声明でサポーターや関係者に謝罪した。


title: 武蔵国府跡

text: 1975年（昭和50年）以降の発掘調査により、大國魂神社境内南北溝と旧甲州街道と京所道に挟まれた、南北300メートル東西200メートルの範囲が「国衙」であると判明し、その中の東西南北100メートルの範囲が国衙の中枢だと考えられる。宮町2丁目5番2、宮町3丁目1番1、1番2、1番3、宮町2丁目1番16と同3丁目1番1に挟まれ同3丁目1番1と同3丁目6番3に挟まれるまでの道路敷きを含む場所が武蔵国府跡と指定された。


title: 武蔵国府跡

text: 国府を中心に、東西2.4キロメートル、南北1.2キロメートル範囲内で住居が発掘され、確認されたものだけで4000軒にも及び、7世紀末～8世紀にかけて爆発的に人口が増加した。主な出土品は、瓦、セン（漢字では、土編に専門の「専」と書き、古代のレンガのこと）、円面硯。


title: 武蔵国府跡

text: 猿渡盛厚は、武蔵総社の東方にある塔心礎と古瓦を残す京所廃寺が、官寺的性格を持っていたとしている。仏堂基壇の跡や幟旗を支える機構が確認されており、出土瓦には諸郡名を刻んだものの他に「多寺」と記した文字瓦があるからである。そして古瓦の発掘発見は広範囲にわたるため、その付近一帯に、国分寺の前身に当る二寺と国庁の存在があったと考察している。創建年代は、国衙成立に先行する白鳳時代（7世紀後半から8世紀初頭）。瓦は「ふるさと府中歴史館」に展示。


title: 武蔵国府跡

text: 府中本町駅のすぐ東側、大國魂神社との間に位置する。西暦700年頃、武蔵国司の館が建てられていた地区。西暦1600年頃、徳川家康がここに「府中御殿」を築き、徳川秀忠との対談や、鷹狩で度々訪れていた。イトーヨーカドー府中店が移転のため発掘調査を行ったことで発見に至っている。イトーヨーカドーはその後移転を断念し閉店した。2018年（平成30年）11月、国司居館を推定値の10分の1で再現し、バーチャルリアリティー（VR）で家康の鷹狩などを投影する史跡広場が開設された（記念式典は同月24日）。


title: 武蔵国府跡

text: 1590年建、1646年焼失。府中市本町にある「御殿山」と呼ばれる富士山が見える景勝地の御殿で、発掘されたのは1646年に焼失したもの。徳川家康、徳川秀忠、徳川家光が鷹狩・鮎漁をした際に休憩や宿泊をしたという御殿跡を発掘し、御殿跡は国の史跡に追加指定された。なお、元和3年（1617年）に家康の神柩を久能山から日光へ遷した際、神柩は3月21日から翌日にかけて府中御殿に逗留し、各種法要が行われた。府中御殿は茶屋としても使用され、水を汲むために御殿坂を通り多摩川へ至る道は現在でも「御茶屋街道」と呼ばれている。


title: クローニング

text: 転じて一般に複製を作ることにも使われるようになった。例えばコンピュータ関連では、データを複製する「クローニングソフト」と呼ばれるものがある。これは意味としては本来のクローニングに近いが、この領域にはコピーという、より一般的な同様の言葉が存在している。


title: クローニング

text: また、"wiki クローン"などといった用法に見られるように、同様の機能を実現するが、コードの異なるソフトウェアに対してクローンという言葉が使用されることもある。この様な場合、設計思想や仕様書が遺伝情報に相当し、ソフトウェアに対する入力が環境条件、出力が形質といえる。しかし、多くのクローンソフトの場合、同種内別個体程度の類似性に相当し、クローンほどの同一性は見られない。また、表面的な類似性に基づいて、コードを遺伝情報、実現する機能を形質と仮定してしまうと、コードが異なる点でクローンの原義と全く異なる使われ方といえる。


title: ドイツグランプリ

text: 1926年にアヴスで初開催。1920年にオープンしたサーキットで、左ヘアピンカーブと、緩い右カーブの直後に設置された43度左バンクカーブを、それぞれ4km近いストレートで結んだだけという超高速レイアウトである。全長も8.300kmと非常に長く、ヨーロッパには珍しい左回りのサーキットである。


title: ドイツグランプリ

text: 1927年からは新設されたニュルブルクリンク北コース（ノルドシュライフェ）に舞台を移し、アヴスで開催されたと、ホッケンハイムで開催された以外は全てニュルブルクリンクで開催されていた。「グリーン・ヘル」と呼ばれる山間部の難コースでは幾多の名レースが生まれたが、にニキ・ラウダが瀕死の怪我を負う大クラッシュを起こしたため、翌よりホッケンハイムにて開催されるようになった。には前年ヨーロッパグランプリで使用されたニュルブリクリンクGPコースにて開催されたが、これ以降まで毎年ホッケンハイムで開催された。


title: ドイツグランプリ

text: このホッケンハイムは超高速サーキットとしてF1を開催するようになったが、抜きどころがなくあまりにも退屈なレイアウトでありスピードが出すぎるため、に3個のシケインが設置された。それでも依然として高速サーキットとしての特色は失われず、1990年頃にはドイツグランプリの直前に開催されるフランス（ポール・リカール）、イギリス（シルバーストーン）と高速サーキットのレースが続く夏場のラウンドを形成した。フジテレビでF1中継の実況担当であった古舘伊知郎はこれらを「夏の高速サーキット3連戦」と呼んでいた。


title: ドイツグランプリ

text: しかしこのホッケンハイムも1990年代後半に入ると、速度抑制と安全性確保の観点からシケインが増設・改修され始め、高速サーキットとしての特色は徐々に失われ始めた。そしてからは、セパンや上海などを設計したヘルマン・ティルケの設計により、スタジアム・セクション側を中心とした中低速サーキットに改修されている。


title: ドイツグランプリ

text: F1では長らくドイツ人のトップドライバーがいなかったこともあり、ドイツ人の勝者がいなかったが、にベネトン・ルノーのミハエル・シューマッハがドイツ人として初勝利をあげている。シューマッハ兄弟やその他の地元ドライバー達の活躍により国内での関心度が高まり、観客動員数も増加した。


title: ドイツグランプリ

text: からはニュルブルクリンクとホッケンハイムの隔年開催となり、当初、2007年のドイツでの開催は「ドイツGP」の名が冠される予定であったが、その後「ヨーロッパGP」へと名称が変更された。これはホッケンハイム側が「ドイツGP」の開催権を保有していたためである。よって記録上、以来47年振りにF1の「ドイツGP」が開催されない年となった。なお、この問題は後に解決し、のニュルブルクリンクではドイツGPの名で開催された。


title: ドイツグランプリ

text: は本来ならばニュルブルクリンクで開催される年であったが、同サーキットの財政難のため交渉不成立、ホッケンハイムも開催を断念したため、中止となった。これにより、1961年以来継続されていたドイツでのF1開催が消滅した。とはホッケンハイムで開催されたが、はホッケンハイムとバーニー・エクレストンとの交渉が決裂したため、開催カレンダーから外された。2019年以降の開催契約は結ばれておらず、ホッケンハイムの他、ニュルブルクリンクでの開催復活やベルリン市街地での開催も模索されたものの、2019年の開催を一度は断念した。しかし、メルセデス・ベンツのサポートを受けることにより、2019年もホッケンハイムでの開催が決定した。2020年以降についてもリバティメディアと交渉を行ったが、2020年のカレンダーから脱落した。


title: ドイツグランプリ

text: ところが、に入ると新型コロナウイルス感染症の拡大により開催できなくなったレースが多数発生し、その過程で前年開催されたホッケンハイムでの開催が検討され、ニュルブルクリンクも潜在的な候補として浮上した。最終的にホッケンハイム側は開催を断念したものの、2020年シーズン第11戦としてニュルブルクリンクでの開催が決定し、結果的に2020年もドイツでのF1開催が行われる形となった。


title: 黒瀬町

text: 平成の大合併においては市外局番 (0823) が同じで町内を流れる黒瀬川の下流にある呉市の一部になるか元々同じ郡であった東広島市（1974年4月20日賀茂郡のうちの西条・志和・高屋・八本松各町が合併して発足）の一部になるかでもめたが、結局発展性が高いこと（東広島市は広島県の市町の中では数少ない人口増加自治体である）や同じ西条盆地の中にあることから東広島市との合併に傾き、2005年2月7日に賀茂郡の河内・豊栄・福富各町及び豊田郡安芸津町とともに東広島市に編入された。


title: 黒瀬町

text: 『大日本篤農家名鑑』によれば、篤農家は上黒瀬村に「村上萬太郎」、中黒瀬村に「土肥元忠、室田等、日高宇右衛門、平賀迅夫、田坂茂樹、田坂佐右衛門、小橋隆治、小西友次、村瀬源四郎」、下黒瀬村に「狩屋静男」、乃美尾村に「進藤七郎、金光良純、藤本良一、藤本弾」などがいた。


title: チキンスープ

text: アメリカ合衆国では一般的に鶏肉の切り身、ニンジン、タマネギ、セロリから作られ、塩と胡椒で味をつける。鶏卵をつなぎとしたエッグヌードルという麺が入るとチキンヌードルスープと呼ばれる。調理しやすく、比較的安く、栄養に富み、消化しやすいため、病人食や風邪やインフルエンザの民間療法として伝統的に用いられ、俗に「ユダヤ人のペニシリン」とも呼ばれる。多くのヨーロッパ系アメリカ人のおふくろの味の一つである。


title: チキンスープ

text: 上質なやわらかい鶏肉を選び、細部まできれいにし、4分割して、水2800cc、米あるいは精白丸麦大さじ2杯、食塩少々とともにスープ鍋に入れる。弱火で煮込み、灰汁は取り除く。灰汁が出きったところで鶏肉を皿に取り出し、パセリを2枚分かけ、溶かしバターをかけて食べる。スープは陶製のふたつき深皿にいれ、温かいままテーブルへ運ぶ。


title: チキンスープ

text: ネブラスカ大学医療センター（オマハ市）の呼吸器病学教授のスティーヴン・レナードとそのチームによる研究により、伝統的なチキンスープに含まれる特有な栄養素とビタミンの組み合わせが一部の白血球の活動を抑えることができることがわかり、この民間伝承には科学的な根拠があることが示された。解熱鎮痛効果があるとされ、仮説ながらも症状の緩和につながるとされる。博士らの研究は科学雑誌"Chest"2000年10月号1150~1157ページに"Chicken Soup Inhibits Neutrophil Chemotaxis In Vitro"の題で掲載された。しかしこれはコントロールドテストではなく、チキンスープがこれらの症状に最もよい料理であるという証明ではない。


title: タヌキモ属

text: 大形の花をつける種もおり、花の観賞目的で栽培されることも多い。またタヌキモ科は全て食虫植物であり、その方面の愛好家も多い。観賞目的で栽培される際には、日本語には属全体をカバーしうる総称がないため、学名のウトリクラリアで呼ばれることもある。


title: タヌキモ属

text: 食虫植物の種数は被子植物全体の1%未満とされており、そのおよそ半分がタヌキモ属の種とされている。陸生種の多くは、地中の原生動物や輪形動物を捕獲するため、小型の捕虫嚢をもつ傾向にある。一方水草として生育する種は、より大型の捕虫嚢をもつため、ミジンコや線虫、カの幼虫(ボウフラ)、発生初期のオタマジャクシなどを捕獲することができる。しかし最大の捕虫嚢（1.2ｃｍ）をもつとされるのは、パイナップル科植物の葉腋や木の洞にたまった水を漁場とする南アメリカの着生種"U. humboldtii"(10ｃｍを超えることもある花も最大とされる)と、オーストラリア北部の陸生種"U. arnhemica"である。最大の葉をもつのは南アメリカの陸生種"U. longifolia"で、長さ１ｍ超に達する。一部の種は着生植物や岩生植物として生育している。日本に生息する種は、湿地に生息するミミカキグサ類と、水生のタヌキモ類に大別される。


title: タヌキモ属

text: 匍匐茎や葉状茎などにつく捕虫嚢は、入口に内開きの扉があり普段は閉じられている。捕虫嚢内部は絶えず水が排出され、外部環境より水圧が小さい状態が保たれている。一旦獲物が扉から伸びた毛に触れて動かすと、機械的な刺激が伝達され、入口との間にわずかに空隙ができる。即座に水が獲物もろとも流れ込み扉は大きく開く。水圧の差がなくなると扉は再び閉じ、排水と消化吸収が行われる。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属は非常に特殊化した植物で根や葉、茎などの栄養器官は、構造上は他の被子植物のように区別できず、全種が備える器官は花、花茎、捕虫嚢しかない。例えば、南北アメリカ大陸に分布する小型の水生種"U. olivacea"は、根と葉を欠き、分岐を重ねながら水面下に広がる茎と捕虫嚢が光合成を担う。同種は花茎の発達も悪く、茎にじかに花梗を付けたように見える場合がある。オーストラリア産の地生種"U. multifida"は茎がなく、地上に根生葉の束、地下に根と捕虫嚢を形成する。捕虫嚢は、あらゆる植物の中で最も洗練された構造の一つであると考えられている。


title: タヌキモ属

text: 原記載は、カール・フォン・リンネの『植物の種』(en)においてなされた。属名の "Utricularia" は、ラテン語の utriculus(小さい袋、革袋、卵形嚢などの意)に由来しており、タヌキモ属に袋状の捕虫嚢があることにちなんでいる。


title: タヌキモ属

text: 和名の「タヌキモ」（狸藻）は、水生の種の茎葉をタヌキの尾に見立てて名づけられた。また湿地生の種につけられる「ミミカキグサ」の名は、果実を包む萼(がく)が耳掻きの先端部分のような形になり、花茎を含めた草体全体が耳かきのように見えることから付けられた。


title: タヌキモ属

text: 植物体の大部分は、地下茎や匍匐茎の形で地下または水中を水平に伸長しつつ、よく分枝する。地生種は、光合成のため地面に葉を広げるが、タヌキモ属の植物体で、立ち上がるのは基本的に花茎のみである。水生種は二通りの形態がある。一つは水面直下を浮遊するタイプである。もう一つは、水深のごく浅いところで匍匐茎を展開しながら、水底の泥中に、捕虫嚢はあるものの葉緑素を持たず、葉は着かない地下茎を伸ばすタイプである。どちらも根やそれに代わる器官をもたない。茎からは種によってさまざまな形態の葉を展開する。例えばミミカキグサ類ではヘラ状の葉をつけるが、タヌキモ類では糸状の裂片をつける。また、一部の種は蘚類や常に水の流れる岩上に、着生植物として生活している。ヒメタヌキモ("U. minor")は匍匐茎と地下茎が基本的な形態であるが、浮遊する系統や、生育環境が地生と着生の二通り、形態も地下茎ありとなしの二通りが確認されている変種チビヒメタヌキモ("U. minor f. terrestris")がある。


title: タヌキモ属

text: 種によっては、分枝の先端に殖芽とよばれる越冬芽を形成して、無性的に繁殖する。殖芽は裂片が折り重なった球状の形態をとる。植物体が枯死した後に水底に沈んで、次の春に発芽する。またエフクレタヌキモ("U. inflata")のように、塊茎を形成して繁殖する種もいる。


title: タヌキモ属

text: 植物体のうち、明らかに地上部に突き出すのは、基本的には花軸だけである。花軸の先には、種によって 2 mm-10 cmまでさまざまな大きさの花をつける。花は上下に2つの非対称な唇形の花弁をもち、通常下側の花弁が上側より大型となる。花の色も種によってさまざまであり、ノタヌキモ("U. aurea")やイヌタヌキモ("U. australis")のように黄色い花をもつものや、ムラサキミミカキグサ("U. uliginosa")のような紫色の花、"U. quelchii" のような赤色の花、"アルピナ" のような白い花などが知られる。花の構造は、同科の他の2属と類似するが萼片の数が違う。またアルピナのように、ラン科に類似した花をつける種もある。


title: タヌキモ属

text: 一部の種は、ある時期に閉鎖花を形成して、自動自家受粉を行う。しかしまた別の時期には開放花を形成するということもある。また、同時に開放花と閉鎖花を両方形成する植物もあり、例えばフサタヌキモでは、水上に展開した開放花のほかに、自家受粉によって種子生産を行う閉鎖花を水中に形成する。種子は非常に小さく、大部分の種では長さ0.2-1.0mm程度である。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の種は、淡水域であればあらゆる環境で生育できるが、南極や一部の太平洋の島などには自生していない。また、もっとも種数が多い地域は、南アメリカ次いでオーストラリアである。多くの食虫植物と同様、タヌキモ属はミネラル分の溶存量が少ない湿った土壌や、腐植質の土壌で生育する。水溶性のミネラルが流水によって失われるような、非常に湿潤な土壌では、食虫の能力が明白な利点となって、タヌキモ属が、サラセニアやモウセンゴケといった他の食虫植物と一緒に生育していることもある。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の種のおよそ80%は陸生で、湿性の土壌や湛水土壌では、小型の捕虫嚢を常に水分に触れさせることができる。これらの種は、地下水面が地表面と非常に近いような湿地でも生育が確認される。陸生の種は世界中に分布するが、ほとんどは熱帯に生息している。


title: タヌキモ属

text: 残りの約20%の種の3分の2ほどは水生植物であり、残りは着生植物、岩生植物(en)である。水生の種のほとんどは池や、流れが穏やかで底土が泥質である水域で、水面を自由に漂っており、開花のときのみ水上に花を突き出す。例えば "U. vulgaris" は、ユーラシア大陸の池や水路に分布する水生種であり、分枝して1m以上に伸長する匍匐茎は、水中で筏の役割を果たす。また岩生植物として生育する種は、流れの速い水域や滝などにも適応している水生の種は通常酸性の水中で見られるが、アルカリ性の水域でも非常に良好な生育を示す。しかしアルカリ性の水域では、より多くの植物が生育しており、競争が激しいためにタヌキモ属が生育できないものとみられる。


title: タヌキモ属

text: 南アメリカの一部の種は着生植物で、熱帯雨林の湿ったコケや樹皮の上、時にはチランジアなどの葉腋に貯まった水中で生育している。"U. nelumbifolia" などロゼットを形成する着生性の種は、走出枝（ランナー）を伸ばして、近くに生育しているパイナップル科の種などを探し出し、その植物の上を新たな生育地とする。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の種は、厳しい気候条件下においても、その植物体の構造や摂食行動によって、非常に高度に適応して生き残ることが出来る。温帯の多年生植物は、冬期には草体を枯死させて新たに再生させる必要があり、冬期がなければ草体が弱体化する。一方熱帯や暖帯の種は、休眠する期間が必要ない。


title: タヌキモ属

text: イギリスやシベリアなど気温の低い地域では、タヌキモ属の各種は茎の先端に殖芽を形成する。秋期を過ぎると草体の生長が鈍化し、植物体そのものは枯死または凍結してしまうが、殖芽は茎から分離して水底に沈み、氷の下で越冬できる。そして春に発芽して、ふたたび水面で生長する。オーストラリアに生育する種の多くは雨季にのみ生長し、10mm程度の大きさの塊茎を生産して乾季を過ごしている。そのほかの種は一年草で、種子によって越冬する。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属にみられる吸引型の捕虫嚢は、さまざま植物でみられる捕獲用トラップの中でも、最も洗練されたものであるとされる。捕虫嚢は匍匐茎やシュート、塊茎、葉状茎(phylloclades)につき、通常ソラマメに似た形態をしている。ただし種によっては多様な形態をとる。


title: タヌキモ属

text: 捕虫嚢の外壁（嚢壁）は2層の細胞からなり、透明である。しかし、動物プランクトンなどの獲物を捕らえた捕虫嚢は黒色になる。嚢壁は捕虫嚢内部が減圧状態になっても、袋形を維持するのに十分な剛性をもつ。捕虫嚢の入口には円形または楕円形の舌状の扉があり、その上部は捕虫嚢本体と、蝶番の役割を果たす柔軟な細胞によってつながっている。入口下部の扉と接触している部分は厚くなっている。接触部の中央に沿って柔らかい組織が伸びており、閉鎖時には空隙をふさぐ。扉の下端のやや上にも、柔軟な細胞が横一線に端から端まで並んだ部分があり、扉がここで曲がることによって空隙をなくす役に立っている。また捕虫嚢の外側の細胞から、糖類を含む粘液を分泌し、入口の密着や糖による獲物の誘引などの役割を果たしていると考えられている。


title: タヌキモ属

text: 地生種は、一般に小型(0.2-2.5mm)の捕虫嚢を持つ。入口には曲がったくちばし状の構造があり、獲物を誘導するはたらきと、ごみなどの不要な物質が捕虫嚢に入らないように防いでいるものと考えられている。水生種の捕虫嚢はより大型化(通常0.2-6.0mm、最大1.2cm)し、くちばし状の構造はもたないが、分枝するアンテナ状の構造を持つ。そのアンテナ状構造には、獲物を捕虫嚢の入口に誘導する役割や、ごみなどによって入口を閉じる反応の引き金が引かれないように防ぐ役割がある。着生種がもつ捕虫嚢は、水生の種のものよりは小型(0.4-2.5mm)であり、分枝しないアンテナ状構造が入口にかぶさる。水生種のものと同様の役割を果たしているが、さらに毛管現象によって入口との間に水を貯める機能があり、捕虫を助けているものと思われる。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の捕虫嚢が作動する仕組みは単純で、ハエトリグサやムジナモ、モウセンゴケなどの他の食虫植物とは違い、植物に獲物が触れた刺激を感知する機構があるわけではない。メカニズムとしては、絶えず能動輸送によって捕虫嚢外へ水を排出するという機構がはたらいているだけである。捕虫嚢の扉にある毛状の構造は、「感覚毛」 などと言及されることもあるが、ハエトリグサやムジナモにみられる構造のように刺激を感知して反応を起こす器官としての役割はない。


title: タヌキモ属

text: 捕虫嚢の内容液は外液との浸透圧に差はないと考えられており、捕虫の際に嚢内に吸水した液体については、外液と内液の浸透圧の差によって排出されているのではなく、嚢壁細胞を通じて液体を移動し、嚢外に排出すると考えられている。


title: タヌキモ属

text: 水が排出されると捕虫嚢は内向きにたわみ、内部が減圧状態になる。たわんだ嚢壁はばねのようにエネルギーを蓄積する。そして最終的に、捕虫嚢の内液と嚢壁の細胞との浸透圧の差によって排水が停止し、捕虫嚢が「セット」された状態になる。捕虫嚢の扉は、入口の下部にある柔軟な部分によって押さえられる。毛状の構造は感覚器官ではないが、何かに触れられた際の振動などで、ぴったりと閉じられていた扉に隙間を生じさせ、そこから水が流入するため、実質的には平衡を破る引き金の役割を果たすことになる。


title: タヌキモ属

text: 水が流入し、入口が開くと毛状構造に触れた動物プランクトンなどが水と共に吸引される。捕虫嚢の両側の緊張は即座に緩み、楕円形になる。捕虫嚢内が水で満たされると入口はすぐに閉じられる。この一連の過程が完了するまでの時間は、1000分の10秒から1000分の15秒である。獲物が捕虫嚢内にいても内部の水は排出され続け、次の捕獲準備までにはわずか15-30分しかかからない。


title: タヌキモ属

text: ふつう捕虫嚢に捕らえられる生物は、水生の甲殻類、ダニ、線形動物、輪形動物、原生動物などとされている。取り込まれた獲物は、通常数時間以内に消化酵素によって溶かされる。例えばゾウリムシは、捕虫嚢に取り込まれて75分ほどで消化される。消化酵素には、プロテアーゼ、酸性フォスファターゼ、エステラーゼなどが含まれている。しかし一部の原生動物は高い消化耐性をもち、数日間捕虫嚢内で生存することもある。


title: タヌキモ属

text: また捕虫嚢内には、内液に存在する栄養分を利用するバクテリア、放線菌、藻類などが多く生息しており、微生物群集を形成している。その微生物群集の構成比は、捕虫嚢が形成されてから経過した時間によって変化している。このことから、タヌキモ属植物と捕虫嚢内の微生物群集が一種の共生関係にある可能性が示唆されている。


title: タヌキモ属

text: かつては十数属が存在したこともあったが、統合されて上記のほか "Polypompholyx" 属と "Biovularia"属の計5属とされた時期が長かった。"Polypompholyx tenella"、"Polypompholyx multifida"、"Biovularia olivacea"、"Biovularia cymbantha" などの種が記載されていたが、現在ではすべてタヌキモ属に含められている。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属には多い時で約800種が記載されていたが、属数同様統合され、ピーター・テイラー(en)によって214種に減らされた。テイラーの分類は、分子系統学的な研究によって修正がなされ、現在でも用いられている(後述)。


title: タヌキモ属

text: 種数は分類方法によって若干異なる。日本の代表的な植物図鑑の一つ『原色日本植物図鑑』には下記の主な種の内11種の記載があるが、5種の学名が違っている。また和名にも混乱がみられ、例えばタヌキモの学名は "U. vulgaris" var. "japonica" 、イヌタヌキモの学名は "U. australis" とされているが、タヌキモを "U. australis" として扱っている例や、タヌキモをイヌタヌキモの一品種とする考え、二種を区別しない考え、タヌキモをイヌタヌキモとオオタヌキモの自然交雑種とする考えなどがあり、名称についての意見が一致していない。他"U. japonica" という学名が使われることもある。またイトタヌキモについても、"U, gibba" と "U. exolata" をそれぞれオオバナイトタヌキモ、イトタヌキモと区別することもあるが、"U. exolata" を "U, gibba" のシノニムとすることもある。


title: タヌキモ属

text: 下の分岐図は、亜属と節の関係を示したものである。この図は、Jobson et al.(2003)とMüller et al.(2004)に基づいて描かれ、さらにMüller et al.(2006)による知見を加えて作成された。"Aranella" 節と "Vesiculina" 節は多系統群で、図中では * で示した。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の種の中には、環境の悪化などによって個体数を減らしている種もある。2012年現在、IUCNのレッドリストでは18種が保全状況を評価されており、うち1種が絶滅危惧種 (EN)、2種が危急種（VU）、2種が準絶滅危惧種（NT）とされている。また、例えば日本のレッドデータブックでは8種、オーストラリアのノーザンテリトリーでは10種が、絶滅の危険性がある種とされている。日本固有種のフサタヌキモなどは、人間活動の影響が大きい平地の水域に生育するため、水質悪化や埋め立てなどの影響を強く受け、消滅寸前の種となっている。またその希少性から、自生地の個体が盗掘されることもある。また、ヒメタヌキモの生育を脅かす要因として示唆されているような、外来種の存在や気候変動による絶滅の危険性も考えられる。


title: タヌキモ属

text: また湿地は干拓や埋め立ての対象となりやすく、もっとも危機に瀕している自然環境の一つである。そのため、ミミカキグサ類など湿地性のタヌキモ属が個体群を減らすことが懸念されており、日本の埼玉県などでは自生地を天然記念物に指定して、増殖事業を行っている。また愛知県では、ミミカキグサ類などが自生する壱町田湿地や葦毛湿原を環境保全地域に指定し、保護に取り組んでいる。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属の各種は、観賞用にアクアリウムなどで栽培される。近年ウォーターローンの総称のもと数種のミミカキグサ類が愛用されている。食虫植物の愛好家の間では、フサタヌキモなど希少な種は高い値段で売買されることもあるという。他にもウサギゴケ("U. sandersonii")などは、小型種ながら、ウサギの顔のような花の形とネーミングが一致して広く人気を集めている。アルピナなどの着生種で花の大きなものは、洋ランと同様に扱えることもあり、古くからそれに準じる扱いがされた。


title: タヌキモ属

text: タヌキモ属は栽培の容易な種が多い。タヌキモ類では、コタヌキモ("U. intermedia")など浅い水域を好む一部の種を除いて、水槽で容易に育成できる種が多い。水槽での育成には炭酸ガスの添加が有効である。ただし "U. purpurea" のように、長期間の輸送によって草体がちぎれやすく、育成の難しい種もいる。


title: 漏斗雲

text: 漏斗雲（ろうとうん・ろうとぐも、, ラテン語学術名：Tuba）は、竜巻に伴って発生する細長い雲。竜巻の渦の中心線に沿って親雲（竜巻の母体となる積乱雲や積雲）の雲底から地上に向かって伸びる。雲形分類上は、積乱雲や積雲の一部が変形した「副変種」とされている。


title: 漏斗雲

text: 雲底に近い部分ほど太く、地上に向かって先細りになり、形の明瞭なものは漏斗の形に似ているのでこう呼ばれる。昔の人々は細長い漏斗雲を巨大な蛇や竜の尾だと考え、それが「竜巻」の語源となったという。ただ現在の定義上の漏斗雲には、蛇の胴体や象の鼻のように細長いものばかりでなく、太い柱状のものや、はっきりした形を取らず、煙の柱や霧の塊のように見えるものも含まれる。竜巻は豪雨の最中に起こることが多く、夜間に発生する場合もあり、漏斗雲が目撃されたり撮影されたりする機会は多くない。


title: 漏斗雲

text: 竜巻の中心付近では気圧が急激に下がっているため、巻き込まれた空気中の水蒸気が減圧のため冷やされて水滴となり、漏斗雲を形成する。従って湿度が高い空気中では竜巻が弱い場合でもできやすく、乾燥していると強い竜巻でもできにくい。そのため、漏斗雲の太さや有無と竜巻の強弱は必ずしも比例するわけではない。特に水上竜巻の場合、豊富な水蒸気により明瞭な漏斗雲が形成されるが、竜巻の勢力はむしろ弱いことが多い。かつて、明瞭な漏斗雲を伴う竜巻が青函連絡船の船尾を通過したが、無被害だったという実例がある。また逆に、形状が不明瞭で煙の柱状に見える場合のほうが竜巻の勢力が強いという場合も多い。


title: 叡南祖賢

text: 叡南 祖賢（えなみ そけん、1903年（明治36年）5月15日 - 1971年（昭和46年）1月4日）は、天台宗の僧侶。千日回峰行大行満大阿闍梨、大僧正。比叡山延暦寺執行。無動寺谷明王堂輪番、千日回峰行者。


title: 叡南祖賢

text: 愛知県丹羽郡豊富村（現、一宮市千秋町）の伊藤家の二男として生まれる。1910年（明治43年）、7歳で愛知県西春日井郡賢林寺において密蔵院中村勝契大僧正について得度。同年、愛知県龍光寺住職稲田祖珪の養子となり、名を賢一から祖賢と改名する。


title: 叡南祖賢

text: 1918年（大正7年）、愛知県の中学校から、比叡山中学校に転校する。1922年（大正11年）、天台宗西部大学に入学。1923年（大正12年）、比叡山無動寺谷玉照院にて四度加行を履修（阿闍梨は叡南覚誠）。1924年（大正13年）、登壇受戒（伝戒師は大僧正の吉田源応）。


title: 叡南祖賢

text: 1940年（昭和15年）、遷化した二千日回峰行者で大阿闍梨奥野玄順の後を継いで無動寺谷明王堂輪番となる。玄順の遷化で千日回峰行が途絶することを憂慮し、千日回峰と十二年籠山を決意、同年より十二年籠山行に入る。「有り金全部を京都の祇園や大津の料亭でスッカラカンになるまでつこうて」から、刻み煙草二袋とキセルをお供に無動寺谷にのぼった。1941年（昭和16年）、回峰行二百日を満行。1944年（昭和19年）の明王堂参籠（断食断水）満行を経て、1946年（昭和21年）9月19日、千日回峰行を満行する。アメーバ赤痢にかかり何度も雨中に倒れる苦況を克服しての満行だった。11月11日に、満行者にのみ許される京都御所への土足参内をおこなった。この参内は後に弟子となる元伯爵の勧修寺厚顕の奔走で実現した。


title: 叡南祖賢

text: 延暦寺無動寺谷明王堂などにおいて数多くの弟子を育てる。戦中から戦後の食糧難の時代に、多数の小僧たちと山中の無動寺で起居をともにした。物に執着せず、せっかく信者が持参した食物なども、訪ねて来た他の信者に分け与えてしまうことがたびたびであった。小僧たちが失敗し貴重な什器などを破損しても、嘘を言わなければとがめることはなかった。一方で、行には厳しさを求めた。弟子・法嗣・寄宿者は百数十名といわれ、比叡山はおろか天台宗興隆の基礎となる人材を育てた。


title: 叡南祖賢

text: 1953年に明王堂輪番を葉上照澄に譲ってからは、坂本に下りて律院、恵光院、蓮華院、止観院、竜珠院、泰門庵など人手に渡りかけていた里坊の整備を手がけ、延暦寺執行時代には制度の改正、諸堂の営繕などに努めた。当時、坂本では、「和尚さんといえば叡南祖賢大和尚のこと」であった。


title: 叡南祖賢

text: 千日回峰行大行満大阿闍梨、大僧正。東京帝国大学を卒業、大正大学教授をしていたが、敗戦を機に決然として比叡山にのぼり千日回峰行を満行する。祖賢師とは義兄弟の契りを結ぶ仲だった。葉上師は祖賢師を「300年に1人の人材、天海大僧正以来の人物」と評価する。


title: 叡南祖賢

text: 信州善光寺長臈、大僧正。比叡山延暦寺東塔院住職、信州善光寺福生院住職。最澄が東山道（現在の中山道）の難所である神坂峠に開いた布施屋（宿泊施設）広拯院を復興し、信濃比叡広拯院を開山した。他、比叡山の諸堂の仏像を数体寄進し、復興に寄与している。


title: 叡南祖賢

text: 三千院門跡門主、大僧正。前叡山学院院長。京都大学学生時代に比叡山にのぼり、仏道をきわめたいと中退し弟子となる。「侍真」として十二年籠山行を満行。これにより明治以来途絶えていた本格的な十二年籠山比丘が復興した。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 妹のジェーンがヘンリー8世の3番目の王妃となってエドワード6世を儲けたことで栄進し、1547年のエドワード6世即位後には摂政・護国卿に就任するとともにサマセット公に叙せられた。しかし1549年にウォリック伯ジョン・ダドリーとの権力闘争に敗れて失脚し、1552年に大逆罪で処刑された。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 妹のジェーンはヘンリー8世の最初の王妃キャサリン・オブ・アラゴンと2度目の王妃アン・ブーリンの女官だったが、このジェーンが王の目にとまり、1536年に3度目の王妃となり、翌1537年に王の唯一の嫡出の男子（エドワード6世）を産んだことで、シーモア家は栄達のきっかけをつかんだ。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: ジェーンとヘンリー8世が正式に結婚したのを機としてエドワードは1536年6月5日にビーチャム子爵（Viscount Beauchamp）に叙せられ、宮廷につかえるようになった。ついで皇太子エドワード誕生を機として1537年10月18日にハートフォード伯爵（Earl of Hertford）に叙され、同年枢密顧問官に列した。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 1542年から1543年まで、1543年から1549年まで大侍従卿を務めた。外交使節としてたびたび外国にも訪問した。1544年から1545年にかけては北部総督（Lieutenant General in the North）を務め、スコットランド侵攻の指揮を執った。1546年には海外派遣軍の司令官に就任し、スコットランドやそれを支援するフランスと戦った。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: ヘンリー8世は自分の崩御後、特定の人物が幼い息子エドワード6世を傀儡にすることを恐れていた。そのため遺言状では息子の成人まで統治は枢密院が行うとし、枢密院の決定には枢密顧問官過半数の賛成が必要と定めた。しかし1547年1月にヘンリー8世が崩御し、10歳のエドワード6世が即位するやハートフォード伯は真っ先に甥エドワード6世の身柄を抑え、枢密顧問官たちの支持を得て、その摂政となり、護国卿とに就任した。さらに1547年2月16日にはサマセット公（Duke of Somerset）に叙せられた。こうしてイングランド統治権は彼が握るところとなった。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 外交ではスコットランド女王メアリーとエドワード6世の結婚計画を推し進めたが、スコットランドにそれを拒否されると1547年秋にも2万の兵をスコットランドに侵攻させ、ピンキー・クルーの戦いでスコットランド軍を撃破した。しかしスコットランドは要求に応じず、むしろより一層フランスとの結びつきを強め、1548年にはフランスがイングランドに宣戦布告してきた。フランス軍によるブローニュ＝シュル＝メール攻略を阻止することには成功したが、膨大な戦費がかかり、王領地の更なる売却と通貨悪鋳を余儀なくされた。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 国内政治ではヘンリー8世時代末に後退したプロテスタントの復興を目指した。初代サウサンプトン伯爵らカトリックを枢密院から罷免し、親カトリック的な主教やスティーブン・ガーディナーらを投獄した。また議会に働きかけて六信仰箇条法（statute of six articles）などプロテスタント迫害に利用されていた諸法の廃止を押し進めた。これによりイングランドは大陸からのプロテスタントの避難場所になり、彼らはこの後のプロテスタント化推進に寄与する。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: さらに1549年には「」を制定し、カンタベリー大司教クランマーの主導で作成された共通祈祷書をイングランド唯一の合法的礼拝様式と定めた。これは礼拝文を一つにまとめようという初の試みだった。その内容はかなりプロテスタント寄りだが、激しい宗教対立が発生しないよう一応カトリック的解釈も可能なようにぼやかしていた。しかし結局カトリックの反発が起こり、1549年6月にはイングランド西部でカトリックの反乱が勃発した。初代ラッセル男爵ジョン・ラッセルを指揮官とする鎮圧軍を派遣してこれを鎮圧した。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: さらにこの1か月後にはイングランド東部で共有地の囲い込み（Enclosure）に反発する農民の反乱「」が発生。サマセット公はこれまで農民の苦境に理解を示すことで国民人気を得ていたので、この反乱にも一定の理解を示し、そのため終始逡巡した。その間、枢密顧問官初代ウォリック伯ジョン・ダドリーが傭兵部隊を率いて出陣し、情け容赦なくこの反乱を鎮圧してロバート・ケットはじめ反乱指導者を処刑した。これ以降ウォリック伯はじめ枢密院メンバーはサマセット公の責任を追及するようになった。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: サマセット公が1549年7月のケットの反乱に理解を示したことは地主である貴族やジェントリの反発を招いていた。またこれに先立つ1549年3月には弟である初代シーモア男爵トマス・シーモアが「シーモア事件」（トマスがエドワード6世の異母姉エリザベス（後のエリザベス1世）との結婚を画策して王権に介入しようとした）で捕らえられ反逆罪で処刑される事件が発生していた。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 権力奪取を狙うウォリック伯に付け込まれるようになり、ウォリック伯はサマセット公を枢密院で糾弾することを画策した。これを事前に察知したサマセット公は民衆に向けて布告を出し、国民を味方につけようとし、また西部から帰還中のラッセル卿の支持を得ようと手を回していたが、いずれも失敗に終わり、1549年10月12日に逮捕され、ロンドン塔に投獄された。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 1550年初めに一時釈放されるが、その時には完全に権力を掌握していたノーサンバーランド公（ウォリック伯）により、1551年に再び逮捕された。捏造された罪状で裁判にかけられ、大逆罪で有罪となり、1552年1月22日に処刑された。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: 保有爵位は剥奪されたが、息子のエドワード・シーモアは1559年に父と同じ爵位ハートフォード伯爵を新規に叙されており、またその孫であるウィリアムは1660年にサマセット公位の復権を許され、第2代サマセット公となっている。


title: エドワード・シーモア (初代サマセット公)

text: しかし後にキャサリンは不貞を理由に離婚された。この件が爵位継承の上でキャサリンの2人の息子が後妻のアンの子に劣る原因となったと見られる。しかしエドワードの子孫は自分たちこそがシーモア家の嫡流という意識を強く持ち続けたという。そして1750年に至ってアンの男系男子が絶えたため、エドワードの昆孫にあたる第6代準男爵エドワードが第8代サマセット公爵位を継承することになる。


title: 奇蹟/ミラクル

text: 『奇蹟/ミラクル』（原題：奇蹟、英語題：Canton God Father）は、1989年に公開された、ジャッキー・チェン監督・主演のアクション映画。当時のゴールデン・ハーベストの子会社だったゴールデン・ウェイ・フィルムズが製作を担当した。現在はウォルト・ディズニー・カンパニー傘下のスターTV→スターに著作権が移動している。


title: 奇蹟/ミラクル

text: また、この作品には日本公開版と香港公開版の二種類が存在し、日本で発売されたVHSは日本公開版を収録しているが、DVD以降のパッケージでは香港公開版を収録している。その際収録された吹き替え版は日本公開版を元に制作したため、香港公開版にしかないシーンでは原語に切り替わる。BDには香港公開版の本編とは別に映像特典としてではあるが、日本公開版を現存する当時のフィルムからテレシネした本編が日本語吹き替え付きで収録されている。


title: 奇蹟/ミラクル

text: 老婆の一人娘が上海で裕福な貴族と交際していたが、この度相手が父親を連れて挨拶しに来るとのこと。しかし老婆は娘に自分が裕福な家庭であると偽っていたため、このままでは破局してしまうおそれがあった。コウは仲間たちとこれまでの老婆への恩返しをかねて大芝居を打つことを考える。


title: 奇蹟/ミラクル

text: ※ 本作の日本語吹き替え版はVHS発売時に日本公開版本編を元に制作されたもの。DVD・BDは香港公開版の本編を収録しているため、日本公開版に存在しないシーンは原語音声、字幕対応になっている。2021年12月29日にWOWOWにてこの部分に追加録音した「吹替補完版」を放送。


title: 奇蹟/ミラクル

text: ジャッキー・チェンが今までで最も気に入っている作品とのこと。気に入っている場面のひとつが、アニタ・ムイがホテルに入って華麗に飾られた数々の部屋を通っていく場面で、撮影するのにステディカムを使って3日かかったという。


title: 松本歯科大学

text: 大学教育の場としての総合歯科医学研究所の充実した設備、歯科医学における重点課題の研究促進、縦割型研究組織の壁を撤廃、歯科医学の基礎系研究者と臨床系研究者との連携・融合、形態系・機能系・臨床系を横断する高度な教育と研究などが挙げられる。日本の歯科大学では初めての包括的で総合的な大学院であり、先進の歯科医学やライフステージに対応でき、遺伝子治療など今日的な医療課題を克服できる高度な歯科医療職業人、および先端科学に対する総合的視野をもつ研究者の育成を行う。


title: 松本歯科大学

text: 2009年度までは入学から卒業までに要する費用が高額なことで知られていたが、これまで教育に必要な諸施設が概ね完成したこと、また受験生の減少を解消するために現在では減額されている。さらに2009年度より特待生制度を設けて、大幅な学費減免措置も行われている。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: アイルランドの独立運動家であるマイケル・コリンズの生涯を描いている。2005年時点でアイルランド本国では第2位、アイルランド制作の映画に限ると第1位の興行収入を記録している。主演はリーアム・ニーソン、監督は『クライング・ゲーム』のニール・ジョーダン。ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞を受賞した。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: 1916年イギリスからの独立を目指したイースター蜂起の中でマイケル・コリンズ（リーアム・ニーソン）は中央郵便局でイギリス軍と交戦していた。その中にエイモン・デ・ヴァレラ（アラン・リックマン）もいた。捕らえられた首謀者達はキルメイナム刑務所で処刑され、蜂起は失敗に終わる。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: 刑期を終えたコリンズは、親友のハリー・ボランド（エイダン・クイン）と共に、ゲリラ戦で統治側である警察を悩ませ、リーダーとして頭角を現して行く。抵抗活動で怪我をしたコリンズは、キティ（ジュリア・ロバーツ）に出会う。ダブリン市警察のブロイ（スティーヴン・レイ）から内部情報を得て抵抗を続ける中、イギリスからソームズ（チャールズ・ダンス）が新たに派遣され、抵抗組織（IRA）への締め付けを強めて行く。コリンズはと通称されるMI5のスパイ網のメンバーを次々と暗殺していくが、クローク・パークでは警察部隊ブラック・アンド・タンズにより一般市民が無差別に殺される（血の日曜日事件）。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: 刑務所から助けられたデ・ヴァレラは、ボランドと共にアメリカ合衆国大統領に支援を求めに行く。交渉は失敗に終わり、ゲリラ戦では政治的サポートが得られないと、通常戦でを攻撃するが、攻撃は失敗し、IRA側に多くの犠牲が出る。デ・ヴァレラに説得され、コリンズはイギリスとの交渉団に参加し、英愛条約が調印される。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: 1922年、英愛条約は議論の末、議会で批准されるが、条約の内容に同意できないデ・ヴァレラは議会を去り、ボランドもコリンズを離れる。アイルランド自由国が誕生し、ダブリン城でイギリスからの主権の引継が行われる。アイルランド総督に「君は7分遅刻だ」と咎められると「あなたたちは700年も待たせたのだから7分くらい待てるだろう」という。国民投票では批准賛成が多数派を占めるが、これに不満を抱いた反対派は武装してフォー・コーツを占拠。自由国軍はフォー・コーツに籠城する反対派IRAに向けて砲撃し（ダブリンの戦い）、内戦へと発展して行く。内戦では、共に戦って来たアイルランド人の両派に多大な犠牲が出る。コリンズは内戦を終わらせるべく、デ・ヴァレラに会いに故郷のコークに向かう。キティはダブリンでコリンズの帰りを待っていた。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: コリンズを題材とした映画の企画は1990年代から練られ、当初はガブリエル・バーンを主演としてマイケル・チミノが脚本を書いていたが、予算上の理由でチミノは解雇された。また、ニール・ジョーダンによると、ケビン・コスナーも企画に興味を抱いていたという。最終的にはジョーダンが監督に起用され、アイルランドとアメリカが共同制作することになった。制作費は2,500万ドルとなり、これはの年間予算の10〜12%に相当する高額な作品となった。音楽はエリオット・ゴールデンサールによって作曲され、シネイド・オコナーによるアイリッシュ・トラッドの歌も3曲提供されている。


title: マイケル・コリンズ (映画)

text: 本作は概ね高評価を得たが、史実と異なる描写が多い点については批判を受けた。ジョーダンはこのような批判に対して、「完全に現実通りというわけではない、1916年から1922年にかけてのアイルランド史を知らない世界中の観客が理解できるようなストーリーを2時間内で説明する必要があった」とコメントしている。


title: 目地

text: 目地（めじ、めち、joint; masonry joint）とは、建築物や土木構造物において、少し間隔を空けた部材間の隙間・継ぎ目の部分。とくに、組積みする石・煉瓦（レンガ）・コンクリートブロックの継ぎ目、あるいは仕上に貼るタイルの継ぎ目を指す。目地に充填される建築材料のことを目地材・目地剤または単に目地ともいう。


title: 目地

text: 本来は、組積造における石積みや煉瓦積みの部材の接合部を意味する。同様に部材を組み合わせる場合でも木や瓦等の場合は用いない。木同士の場合基本的に隙間は無く、瓦の場合隙間が大きすぎるからだと考えられる。このように、ある範囲の寸法の隙間が生じる場合「目地」と呼ばれている。目地には何かが充填される場合と空隙のままの場合がある。目地は凹形（逆覆輪目地）か平が多いが、「出目地（でめじ）」と呼ばれる凸形の目地（覆輪目地や山型目地）もある。目地は機能的意味合いのみでなく、意匠的にも意味を持つ。どの位置に目地を設けるかという「目地割り（めじわり）」は重要な設計行為である。


title: 目地

text: 日本の古い城郭・寺院等の石垣の表面は基本的に石のみによって構成され、目地は隙間のままであることが多い。城壁のような場合、煉瓦等で構造体をつくり、漆喰で仕上げをする。この場合の煉瓦の目地は充填されるが、仕上げで隠れて見えない。日本の伝統的建築物にはそれ以外の目地らしいものは見当たらない。


title: 日本人墓地

text: 南方諸島のさらに南のフィリピン諸島、ニューギニア、太平洋諸島などは太平洋戦争の激戦地であったが、そこには墓や墓地ともなっておらず葬られていない遺体が現在も百万以上あるともされている。これら過去に戦地となった地域には、たびたび日本から遺族や戦友が戦死者遺体収容団や遺骨収拾団として行っているが時の経過とともに収拾は困難となっている。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: このアトラクションは、東京ディズニーシーの各所を結ぶ蒸気船のアトラクションである。メディテレーニアンハーバー、アメリカンウォーターフロント、ロストリバーデルタに乗り場があるが、それぞれ行き先が異なる。なお、このアトラクションでは船舶を使用するため国土交通省関東運輸局から「トランジットスチーマーライン航路」(1.6km・1km)として、13隻による「人の運送をする不定期航路事業」認可を取得している。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: 東京ディズニーシーの開園と同時に稼動しているため、メディテレーニアンハーバーの乗り場にはロストリバーデルタへ向かう人々（主に、「」や「レイジングスピリッツ」のスタンバイ、もしくはファストパスの発券目的）が多く乗船する。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: ポートディスカバリーのアトラクション「ストームライダー」の運営終了と「ニモ&フレンズ・シーライダー」のオープンに伴い、船内アナウンスの一部差し替えがあった。2018年4月15日には船内アナウンスが全面リニューアルされ、昼と夜との運営時間帯や、運航ルートによって異なる内容となった。なお、船内アナウンスは「マリーントランジットサービス」による無線放送という設定である。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: 開園時間から夕方まではアメリカンウォーターフロント乗船場（ケープコッドエリアにある）から出発し、水路を一周してまた同じ乗り場へ戻ってくるコース。主にメディテレーニアンハーバーとロストリバーデルタを結んでいるコースと同じルートを通る。2点間を結ぶコースはミステリアスアイランドを通過したあとはメディテレーニアンハーバーの乗り場へと向かうが、このコースではハーバーへ出たあとは右に曲がり、メディテレーニアンハーバーの乗り場へは向かわない。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: ロストリバーデルタドックを出発した後、アラビアンコーストまでいったあと、超信地旋回のようにその場で旋回してアメリカンウォーターフロント乗船場まで逆走する。ケープコッドの乗り場の横でまた旋回し、ケープコッドドックに到着する。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: 各ボートは法律上は小型船舶に該当するため、本来ならば船体には船舶番号の表示等が義務付けられているのだが、「登録対象外の船舶」として「（8）告示で定められた以下の水域のみを航行する船舶」に「東京ディズニーランド内の人工池」、「東京ディズニーシー内の人工池及び人工水路」が明示してあるため、登録対象外となっている。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: 東京ディズニーシーで動くすべての船が本物の船舶を使用している。ディズニーシー・トランジットスチーマーラインも、アトラクションキャストが操船している。上記記載のアメリカンウォーターフロント・ロストリバーデルタ間の臨時運行ができるのもこのためである。実際に、メディテレーニアンハーバーの水上ショーの準備時間帯にアメリカンウォーターフロントのドックの左側（コロンビア号がある側）に停船させている光景がみられる。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: ディズニーシー5周年の9月4日、パーク5周年にちなんで赤・黄・緑・水色・青の5隻の蒸気船がメディテレーニアンハーバーに並ぶ光景が見られた。また、10周年の9月4日には3隻の蒸気船がハーバーの真ん中に停船し、開園時間と同時に汽笛を鳴らし、パークオープンを知らせた。


title: ディズニーシー・トランジットスチーマーライン

text: なお、東京ディズニーランドのウエスタンリバー鉄道（WRRR）同様蒸気機関を用いながら燃料は石炭ではない。ただしウエスタンリバー鉄道は灯油（以前は重油）なのに対しトランジットスチーマーラインはCNGを燃料としている。


title: フィオナ姫

text: フィオナ姫（""）は、ドリームワークス・アニメーションの『シュレックシリーズ』に登場する架空のキャラクターである。主人公の1人であるフィオナは、夜になるとオーガになってしまうという呪いをかけられた美しいプリンセスとして登場する。王子にキスして呪いを解こうとしたフィオナは、オーガであるシュレックと出会い、恋に落ちてしまう。出自や他のキャラクターとの関係は、その後の作品でさらに掘り下げられている。『シュレック2』では新たな夫のシュレックを両親に紹介し、『シュレック3』では母親になり、『シュレック フォーエバー』では力を得た戦士になっているが、その多くはフィオナとシュレックが出会うことのない別の現実が舞台になっている。


title: フィオナ姫

text: 脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオが制作したフィオナは、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』に登場する見苦しいプリンセスを原作にしているが、役柄や容姿を大幅に変更している。脚本家たちは、フィオナを変身する魔法にかけられたプリンセスに変更したが、このアイデアは当初、他の映画制作者たちから大きな反発を受けた。フィオナの声は女優のキャメロン・ディアスが担当した。元々コメディアンで女優のジャニーン・ガラファローが起用されていたが、彼女は第1作目から何の説明もなく解雇された。フィオナはコンピュータアニメーションの主役としては初めての人間のキャラクターであり、アニメーターは彼女の美しさとリアルさを追求した。しかし、初期の試写会では、子供たちからそのリアルなキャラクターに対する否定的な反応があったため、アニメーターたちはフィオナをよりスタイリングされた、カートゥーンのようなヒロインにデザインし直した。コンピュータ・アニメーションの革命的な成果をキャラクターに適用し、肌、髪、服、照明などに説得力を持たせた。


title: フィオナ姫

text: フィオナは、おとぎ話やディズニーのアニメーション映画に登場する伝統的なプリンセスのパロディとされている。批評家はフィオナのキャラクター、格闘技の腕前、ディアスの演技を評価し、フィオナに対する評価はほぼ肯定的なものだった。しかし、フィオナの人間デザインについては、技術革新に感心する者もいれば、そのリアルさがディアスに似すぎていて不安だという者もいて、レビューの評価は分かれた。いくつかのメディアは、フィオナをフェミニストのアイコンとみなしており、彼女が自分の欠点を受け入れることで、プリンセスやジェンダーの固定観念を覆したと評価している。ディアスはまた、『シュレック』シリーズに出演したことで、ハリウッドで最も稼いだ女優の一人となり、1作目の出演で300万ドル、続編では1,000万ドル以上を稼いだ。


title: フィオナ姫

text: 『シュレック』は、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』をベースにしているが、特にメインキャラクターについては原作から大きく逸脱している。スタイグの物語では、魔女がシュレックが無名の王女と結婚すると予言する。「地球上で最も醜いプリンセス」と評されたスタイグのプリンセスは、フィオナとは似ても似つかないが、2人はすぐに惹かれ合い、ほとんど衝突することなく結婚する。に寄稿したアニメーション史家のは、シュレックの恋の相手が「本当に醜い女性」から「美しいプリンセス」に変わったことが、この作品の最も大きな変更点だと指摘している。ハリウッドの視点から見て、より魅力的なキャラクターにすると同時にプロットを広げるために、脚本家は『シュレック』のプリンセスを、夜になると醜くなるという呪いをかけられた美しい乙女に変え、そのことを他のキャラクターに隠さなければならないようにして、「オーガーの姿を見せないための物語上の動機付け」をした。さらにファーニスは、ファークアード卿のフィオナへの恋愛感情は、見栄っ張りで彼女の美しさにしか惹かれない現実的なものであり、彼の最大の動機はデュロックを支配するために王女と結婚することであると観察している。


title: フィオナ姫

text: 最後まで呪いが解けないのは長編映画には不向きと考えた脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオは、変身するプリンセスというコンセプトを導入したが、他の製作者からは「おとぎ話にしては複雑すぎる」という理由で半年間拒否されていた。エリオットとロッシオは、同様のアイデアはディズニーの『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』で成功していると反論し、最終的にはフィオナを「魔法にかけられたプリンセス」と表現することでスタジオを納得させた。作家の中には、フィオナがシュレックに愛を告白した後、1日中オーガにすることで、「醜い人は醜い人と一緒にいるべきだ」と示唆しているのではないかと懸念する人もいた。ロッシオはフィオナが変身するため、最高のモラルは「姿を変えたプリンセスも愛を見つけることができる。そして、シュレックは様々な形の彼女を愛するだろう」と語った。エリオットは、このことがフィオナの「本当の姿」が美しいか魅力的でないかを観客に議論させることになると語り、「彼女の本当の姿は、昼間は美しく、夜は醜い。そして、社会がそれは間違っていると主張していたため、彼女は本当の自分の一部を取り除こうとしていたのだ」と説明した。スタジオは最終的に、フィオナがオーガのままであることを認めたが、エリオットはこれを「よりオーソドックスなアイデア」と考えている。


title: フィオナ姫

text: 脚本の初期案では、フィオナは人間の両親からオーガとして生まれ、娘の容姿の正体を隠すために塔に閉じ込められ、王国には美しいプリンセスだと嘘をついていた。ある日、逃げ出したフィオナは、ダマ・フォルトゥーナという魔女に助けを求め、2つのポーションのどちらかを選ぶことを提案される。1つはフィオナを美しくするもの、もう1つはフィオナの幸せを保証するものだった。フィオナは知らずに「美」の薬を飲んでしまうが、その薬には裏があることに気づかず、昼間は人間、夜になるとオーガに戻ってしまうようになる。脚本家は当初、フィオナのバックストーリーをフルアニメーションにして、映画のプロローグとして使用することを考えていたが、試写会であまりにも気の毒だと判断したため、このアイデアは白紙となった。「フィオナのプロローグ」と名付けられたこのシークエンスは、絵コンテはあったものの、アニメーションにはならなかった。2つ目の廃墟シーン「Fiona Gets Them Lost」は、フィオナとシュレック、ドンキーが洞窟に閉じ込められ、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』にインスパイアされたアクションシーンが展開される。脚本家の原案では、フィオナの怪物は、フィオナに危害を加えたと判断して、シュレックに発見されると、香港のアクション映画のような肉体的な争いをすることになっていた。エリオットによると、より暴力的なアメリカ映画と比較して、香港映画の「アクションと身体性の強調」に慣れている人が少なかったため、このアイデアは断念されたという。「私たちがいくら説明しても、（スタジオは）この暴力的で、殴り合い、スティーヴン・セガールのような、骨が折れるような戦いを想像していた」と説明し、一部の女性スタッフからは、このコンセプトはフィオナに対して女性差別的だと抗議された。


title: フィオナ姫

text: エリオットとロシオは、続編の可能性がある中で、フィオナの本性が美しいのか、オーガなのかという議論をもう一度することを提案していたが、この案は却下された。監督たちは4ヶ月間、続編のためにいくつかの新しいアイデアを検討したが、最終的に、論理的なポイントは、1作目で描かれていない数少ない分野の1つであるフィオナの両親が、娘がオーガと結婚し、オーガのままでいることに対する反応であると判断した。『シュレック2』のディレクターであるケリー・アズベリーは、フィオナの両親を登場させることで、まったくの新しいストーリー、新しい場所が生まれたと説明している。また、『シュレック2』では、フィオナがなぜ塔に閉じ込められていたのかが明らかになっている。これは、1作目で放棄されたコンセプトを利用して、シリーズを通してフィオナの物語を徐々に明らかにしていくことができると考えたからである。『シュレック2』では、このダマ・フォルチュナのアイデアを復活させ、フィオナとシュレックの結婚を阻む魔法を使う、フィオナの陰険な妖精のゴッドマザーであり、続編の主な悪役として再登場させることにした。


title: フィオナ姫

text: フィオナの声を担当したのは、シリーズのメインキャスト3人のうちの1人、アメリカの女優キャメロン・ディアスである。ディアスは、10年以上にわたる映画シリーズの全4作でフィオナの声を担当した。当初、コメディアンで女優のジャニーン・ガラファローが演じる予定だったが、第1作目で解雇され、最終的にはディアスが演じることになった。ガラファローは、何の説明もなく解雇されたと主張し、「（解雇は）私が時々男性のように聞こえるからだと思います」と冗談を言っていた。しかし、フィオナのキャスト変更は、コメディアンのクリス・ファーレイの死に起因していると言われている。彼は当初シュレック役に起用され、制作中に亡くなるまでキャラクターの台詞のほとんどを録音していた。映画史家のジム・ヒルによると、ガラファローの起用理由を「攻撃的で皮肉なコミカルな性格」が、主人公に前向きな姿勢を見せるファーリーの理想的な役柄になると考えたからとしていたが、最終的には、ガラファローは映画の明るいトーンには「落ち込みすぎている」と判断し、ディアスにその役を提供した。「甘い」フィオナが登場したことで、シュレックはより悲観的なキャラクターに成長した。


title: フィオナ姫

text: フィオナはディアスにとって初めてのアニメーションの役だった。ドリームワークス・アニメーションがディアスを起用した理由として、自分と相手を受け入れることを学ぶオーガと王女の物語を描いた本作は、ポジティブなメッセージが込められた作品であるからとされており、ディアスはマイヤーズ、エディ・マーフィー、ジョン・リスゴーとの共演という点にも惹かれた。ディアスは、自分の役をドラマのように演じるために、脚本が完成する前にほとんどの台詞を録音し、監督のアンドリュー・アダムソンと緊密に協力して、絵コンテができあがる前にシーンを演出した。『シュレック』の前に、ディアスはアクション・コメディ映画『チャーリーズ・エンジェル』に出演しており、この役を演じるためにマーシャル・アーツのトレーニングを受けていた。ディアスは、主人公がムッシュ・フッドとメリーメンと戦うシーンの収録で、身振り手振りを交えながら、時折、広東語を口にするなど、非常に生き生きとした動きをしていた。これは、彼女が武術を得意としていたことが、このシーンに役立ったと言われている。ディアスはレコーディング中にげっぷをしたことがあり、それがフィオナのシーンに書き込まれた。彼女を助けるためのきちんとした脚本がなかったため、シーンによってはアドリブが必要となり、それがレコーディングの最も困難な点となった。彼女が映画の完成したストーリーを見たのは、2年間に渡って断続的にプロジェクトに取り組み、ようやく自分の「キャラクターと彼女が経験してきたこと」を理解した後だった。マイヤーズは、自分がフィオナと対峙しているかのような錯覚に陥るほど、ディアスの役作りに感銘を受け、刺激を受けた。アズベリーは、ディアスがすぐに彼女のキャラクターを完璧に理解したと振り返り、「彼女の声には、強気で自分の欲しいものを正確に把握し、自信を持っているだけでなく、甘い純真さも持ち合わせていて、すべてが完全に信じられるものだった」と説明している。ディアスは、共演者の演技を賞賛しながらも、『シュレック』シリーズを通じて彼らと直接仕事をすることはほとんどなかった。


title: フィオナ姫

text: フィオナを演じたときの「気持ちよさ」を味わったディアスは、プリンセスではなくオーガの声を好んで演じていた。『チャーリーズ・エンジェル』の続編『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』を除けば、ディアスが再び役を演じた唯一のフランチャイズは『シュレック』である。1作目ではフィオナの両親の出自が明らかにされていなかったため、ディアスはアメリカ訛りでフィオナの声を担当した。『シュレック2』で両親であるリリアン王妃とハロルド王の声を、イギリス人俳優のジュリー・アンドリュースとジョン・クリーズが担当することを知ったディアスは、イギリス訛りではなくデフォルトのカリフォルニア訛りで声を当てたことを後悔した。彼女は、自分の演技を振り返ったときに変えたいと思った数少ない点の一つとして、訛りを挙げている。『』の記者であるボブ・トンプソンは、ディアスの矛盾を問題にする評論家はほとんどいないと見ている。しかし、一度に数時間しか作業しないことがあるため、「同時に100％関与しているわけではありませんが、あのキャラクターは私のキャラクターです。私はフィオナにとても独占欲を感じています。実際には存在しないものが、自分の本質を完全に体現しているのを見るのは興味深いことです。変な言い方ですが、他の映画には絶対に出せない何かをこの映画に貸したような気がします」と語っている。ディアスは、「醜い」キャラクターを演じることについてどう思うかという報道陣の質問に対して、フィオナの外見を擁護することが多く、「彼女が大きくて丸いからといって、そのような認識を持たれていることにショックを受けました。彼女の体は、彼女の内面のすべてです。私は、彼女が他のプリンセスとは違うプリンセスであることが大好きです。彼女は他のプリンセスと同じようには見えませんが、同じように愛され、受け入れられています」と答えた。『シュレック3』では、前年に破局した元恋人である歌手のジャスティン・ティンバーレイクと共演した。ティンバーレイクは、彼女のキャラクターのいとこで、亡き父の王位を継ぐアーサー・ペンドラゴンを演じている。『シュレック2』では、フィオナの子供時代の寝室にという名の若い騎士の写真が飾られており、これがティンバーレイクとの関係を示唆していると考えられている。ディアスは、この映画を見るまでティンバーレイクがカメオ出演していることを知らず、2人がカップルになる前に決まっていたと信じていた。当初、ティンバーレイクはディアスとの交際中にアーサー役に起用されたが、プロデューサーのは、ティンバーレイクの参加は2人の関係に影響されたものではなく、彼自身の実力とコメディのタイミングで役を獲得したと主張している。2007年5月にロサンゼルスで開催された映画のプレミア上映会は、元夫妻が関係解消後に初めてメディアに登場したイベントだった。監督のは、『シュレック フォーエバー』からティンバーレイクと彼のキャラクターが消えたことがディアスとティンバーレイクの破局に関係しているというメディアの憶測を否定し、アーサーは、より関連性の高いキャラクターにより多くのスクリーンタイムを割くためだけに書かれたと説明した。


title: フィオナ姫

text: ある映画監督は、ディアスをフランチャイズの「ロック」と表現し、「彼女はこれらの映画に素晴らしい精神をもたらしてくれる」と語った。シリーズ最終作となる『シュレック フォーエバー』の公開後、ディアスは『シュレック』シリーズが数年間にわたって彼女の「安全網」であり続けたことを振り返り、この期間を「1つの作品を終えると、次の2年間は次の作品を作ることになるという10年間」と表現した。「それまでにフィオナが殺されていなければ、『シュレック18』の準備はできているわ」と冗談を言いながら、今後の続編に期待を寄せている。ディアスは、自分が演じたキャラクターとの別れを惜しみ、「数ヶ月以内に次の作品に招待されることを想定していたので、最後まで映画とフィオナのことを当たり前のように考えていた」と語った。この役を「特権と名誉」と考えるディアスは、フィオナは自分が子どもたちに最も認知されている役であると主張しているが、親が声優を明かさずに自分のキャラクターが本当に存在するかのように装うことを好んでおり、しばしば親が真実を暴露するのを防ごうとしている。ディアスは、フィオナが「私のスクリーン上の人格の一部」になっていると説明し、「私がフィオナに自分を重ねるというよりも、彼女が変な形で私に重ねてくるのだと思います。人々が私のことを考えるとき、フィオナのことも考えますが、その逆はありません」と語っている。ディアスは、このキャラクターの声を担当したことで、自分の人気が大きく高まったと考えている。現在開発中であるにもかかわらず、ディアスは第5作で役を再演するかどうかをまだ確認していないが、以前、依頼があれば第5作に復帰すると語っていた。


title: フィオナ姫

text: ディアスは、『シュレック』シリーズへの出演により、2008年までにハリウッドで最も裕福な女優の1人になったと言われている。前作で300万ドルを受け取ったディアスは、『シュレック2』で500万ドルを受け取るように再交渉したが、これは時給に換算すると3万5千ドルになる。彼女は最終的に、役の再演で1,000万ドルから1,500万ドルの収入を得た。『シュレック3』では、利益の大部分を確保したことにより、ディアスは当時の最高額である3,000万ドルの報酬を得た。『シュレック フォーエバー』では1,000万ドルを稼いだ。2010年の『フォーブス』では、ディアスはマイヤーズに次いで、ハリウッドで2番目に収入の高い声優と評価された。映画監督のハーシェル・ゴードン・ルイスは、『』に寄稿した記事の中で、高額な収入について、「確かに彼女はうまくキャラクターを捉えていた。しかし、もしフィオナ姫の声をキャメロン・ディアス以外の有能な女優が担当していたら、この映画は失敗していたと言えるだろうか」と書いている。女優のホリー・フィールズは、本作でキャラクターの歌声を担当しているほか、ゲームや玩具、CM、テーマパークのアトラクションなどでもキャラクターの声を担当している。フィールズはしばしばディアスの模倣を依頼され、その経験を「最もクールな仕事」のひとつと表現している。


title: フィオナ姫

text: フィオナはシリーズの女性主人公であり、シュレックの恋愛対象でもある。『シュレック』は、コンピュータアニメーションで初めて人間を主役にした作品であり、監督であるは、ヒロインは美しく、かつ説得力のあるものでなければならないと考えていた。エリオットとロッシオは、当初フィオナの怪物的な姿を毛皮のようなものと想定しており、単にシュレックの女性版ではなく、全くユニークなキャラクターに似せたいという思いからだったが、最終的なデザインについては、製作者たちの意見が一致しなかった。様式化されたリアリズムを目指したアニメーターたちは、「人間の形の微妙な違い」に注目し、プラスチックのようなキャラクターにならないように半透明の皮膚を重ねることで、フィオナの顔を最も効果的に強調できることを発見した。これは、人間の皮膚に慣れている人にとっては、特に難しい課題だった。フィオナの肌をより忠実に再現するために、アニメーターたちは皮膚科学の本を読み、さまざまな光源が人間の肌にどのように作用するかを学んだ。ビジュアルエフェクトスーパーバイザーのケン・ビーレンバーグは、まるでディアス自身に照明を当てているかのようにアプローチした。ビーレンバーグは、「夕日が彼女の顔に反射して、お世辞にも美しいとは言えないでしょう。フィオナはコンピュータで作られたプリンセスかもしれないが、悪い面もあるんだ」と冗談を言った。アニメーターは、彼女の肌の深層部にそばかすや暖色系の色を組み合わせて描き、そこに光を当てた。露光量が多すぎるとマネキンのようになってしまうことを知ったため、シェーダーを使って光の層を透過、屈折、再出現させ、その濃度を調整することで、フィオナの希望する輝きを実現した。照明部門は、メイクアップアーティストのパティ・ヨークと相談しながら、フィオナの顔をリアルに演出するためのさまざまなアプローチを学び、100万個以上のポリゴンで構成された髪の毛のアニメーションには、コンピュータグラフィックスソフトウェア「Maya」が使用された。アニメーターたちは、フィオナのデザインが「リアルすぎる」と感じることがあったそう。試写会では、フィオナのに違和感を覚えて泣いてしまう子どももいたため、不気味の谷現象に悩まされていた。その結果、ドリームワークス・アニメーションはこのキャラクターを、よりアニメらしく、より人間のシミュレーションに近い形で再アニメーション化するように指示した。アニメーターのルシア・モデストは、キャラクターのリアルさが不快になってきたため、チームから「デザインを引っ込めろ」と指示されたと振り返った。その後、フィオナは、映画の中の幻想的なキャラクターに合うように変更された。監修アニメーターのラマン・ホイは、フィオナとシュレックの関係の信憑性を高めたと評価している。フィオナをより「アニメ的な恋愛対象」にするため、アニメーターはフィオナの目を大きくし、肌を滑らかにした。ホイは、フィオナを人間としてアニメーション化させるのは、ミスがあれば一目瞭然のため、より難易度が高いと認めている。フィオナの顔は、アニメーターが納得するまで1年かけて試行錯誤を繰り返し、最終的には、リアルでありながらソフトなフィオナを表現することができた。


title: フィオナ姫

text: 監督であるアンドリュー・アダムソンは、フィオナの美しさと親しみやすさを両立させるために、いくつかのユニークなチャレンジを行ったと語っている。例えば、眉毛が目の上で影になっていたり、上向きの唇と大きな目が不気味な印象を与えていた。フィオナの外見は、「シュレックをはじめとするファンタジックなキャラクターの中ではみ出してしまい、メルヘンチックな雰囲気を損なう」ことなく、親しみやすいものにしたかったと語る。アダムソンは、フィオナのアニメーションが最も難しいキャラクターであると考えた。これは、観客が人間の動作や表情に慣れているのに対し、ドンキーのようなしゃべる動物にはそれほど慣れていないためだ。ホイは、フィオナの外見は特定の個人に基づいたものではないと主張する。しかし、アニメーターたちは、ディアスに似せすぎないようにしながらも、収録時にビデオ撮影したディアスの動きやしぐさの要素をフィオナに取り入れ、それを別の顔に描いて、ユニークな新キャラクターを生み出した。ディアスの仕草を参考に、アニメーターはフィオナの表情や反応をリアルにするのではなく、誇張して表現した。例えば、フィオナが目を細めたり、唇を押さえたりしながら誰かの話を聞いている姿は、アニメーション化が難しいにもかかわらず、「今までに見たことのない豊かさがある」とアダムソンは考えている。ディアスはショックを受け、初めて自分の声に合わせてアニメ化されたキャラクターを見て、喜びの声を上げながらスタジオを飛び出した。ディアスは、このキャラクターが自分に似ているとは思わなかったが、フィオナには自分の声に加えて多くのマナーがあり、「想像していたよりもリアルだった」と認識した。とある女優は、「その体験はとても奇妙で、彼女は何か奇妙な姉妹を見ているように感じた」と説明している。フィオナの体は90個の筋肉で構成されているが、モデル全体は900個以上の可動式の筋肉で構成されている。オーガの姿であっても、フィオナはシュレックよりもはるかに小さく、レイアウト監修のニック・ウォーカーは、シュレックがフィオナの頭を丸ごと飲み込むことができると語っている。


title: フィオナ姫

text: 長靴を履いた猫の声を担当している俳優のアントニオ・バンデラスは、当初、フィオナの型破りな姿を受け入れることができなかった。バンデラスは、「観客として、彼女がオーガーであることにある種の抵抗を感じた」と説明し、当初は彼女とシュレックが人間として映画を終えることを望んでいたが、最終的にはこのキャラクターの登場と続編の結末を受け入れた。俳優は、理由のない醜さを拒絶することに慣れているため、何人かの観客が「この映画を観察する際にこのプロセスを経た」と考えている。衣装デザイナーのアイシス・マッセンデンは、『シュレック』の1作目と2作目でこのキャラクターの衣装をデザインした。彼女は、当時まだ新しかったコンピューターアニメーションで衣服をアニメーション化するための新しい技術の開発に貢献した。それまでのコンピュータアニメーションでは、衣服は体にぴったりと重なり、わずかなシワがついているだけだったが、この作品ではよりリアルな衣装を目指した。フィオナのベルベットのガウンは、フィオナの体から独立して動くものをイメージしていたため、プロデューサーの一人が、以前から仕事をしていたマッセンデンを採用した。マッセンデンはまず、スカートの4分の1スケールのレプリカを作成した。ガウンのボリューム、膨らみ、そしてキャラクターの体のどこに位置するかを決めるために、衣装デザイナーはパタンナーとデザイナーの両方と協力した。模様や縫い目にラベルを付けてアニメーターに送り、コンピューター上でイメージを再現してもらった。フィオナのドレスは、伝統的な中世の服のような流れるような長い袖ではなく、タイトな袖にしたのは、アニメーターにとって難しかったためだ。『シュレック』とは異なり、『シュレック2』ではフィオナは何度も衣装替えをしている。続編では、フィオナのオーガと人間の両方の姿が、同じ緑色のドレスを着ている。両方の姿が同じ服を着ても同じように美しく見えるように、マッセンデンはドレスのウエストラインを下げ、1作目で着ていた衣装よりも中世的な外観にした。フィオナの最初の衣装はライラック色のドレスで、マッセンデンは「沼地に住んでいたため、有機的で質感がある」ようにデザインした。映画の終盤では、衣装デザイナーが見つけた1958年のドレスの画像からヒントを得て、ラインストーンがあしらわれた白いボールガウンに着替えている。


title: フィオナ姫

text: フィオナがムッシュ・フッドとメリーメンを一人で倒すシーンは、『マトリックス』で人気を博したスローモーションの特殊効果や、ディアス自身が出演した『チャーリーズ・エンジェル』を参考にしている。DVDの特典映像では、フィオナが映画の中で自分でスタントを演じたことを説明し、カンフーは『チャーリーズ・エンジェル』を参考にしたと主張している。『マトリックス』への言及は、いずれ映画を古くしてしまうのではないかという懸念があったが、ロッシオは、このギャグは単なる模倣ではなくパロディであるため、面白いままであると考えている。『シュレック2』の冒頭でフィオナが暴徒を倒す場面でも、同様の言及がなされている。この複雑なシークエンスでは、アニメーターは強力なデータプロセッサーを使用して、コンピューターで生成された何百万もの画像を保存し、操作している。モデストは、『シュレック3』のフィオナとシュレックのキャラクターモデルを新たに作成したほか、新しいソフトウェアとサーバーを導入し、王女の髪の毛一本一本のアニメーションを1作目の制作時よりも大幅に高速化した。『シュレック フォーエバー』の別世界では、歌手のジャニス・ジョプリンにヒントを得て、キャラクターが初めて髪を解いている。コストがかかるため、フィオナの新しいヘアスタイルはまずドリームワークスの承認を得る必要があり、ミッチェルはこのプロセスを「弁護士のように準備をする」と表現した。ミッチェルは、観客が長い髪に慣れ親しんでいることから、正しくレンダリングすることに特にこだわっていたため、デザインの見直しには、20人のアニメーターが1本1本アニメーションする必要があり、困難でコストのかかる作業だった。あるグループは、フィオナの髪の毛をセットアップすることを特に任された。ダリングラントは、映画全体を「流れてカスケード」し、フィオナの解放された個性を強化するため、「プロセスを最適化し、何度も何度もショットを重ねることができた」と考えている。


title: フィオナ姫

text: ロッシオによると、第1作の4人の主要キャラクターは、自尊心の概念と適切または不適切な自己評価に対する適切または不適切な反応を軸に書かれており、フィオナは「自分には何か正しくないところがある」と考えているために、他人からの評価を求めていると説明している。アダムソンは、このキャラクターの主な問題は、固定観念や「おとぎ話に代表されるように、ある格好をして、ある行動をして、正しいドレスとスリッパを履いていれば、ハンサムな男性がやってくる」という考えに従うことにあると述べ、これはロマンスを見つけるための非現実的で不健康なアプローチであると断じた。ディアスは、フィオナが本当の自分になるのは、塔から解放されて、王子様が自分が期待していた人とは違うことに気づいてからだと言う。


title: フィオナ姫

text: フィオナが鳥とデュエットするシーンでは、鳥はフィオナが高音を歌うと爆発し、その卵を焼いて朝食にするが、これはアダムソンが王女に対する「人々の期待をからかっている」と説明した『シンデレラ』などのディズニー童話のパロディであると考えられる。ディアスは、フィオナが塔から解放された瞬間に、子供たちが抱いていたプリンセキャラクターのイメージを「打ち砕いた」と考えている。フィオナは常に自分で自由になれる能力を持っていたのに、「おとぎ話のルールに従った」という理由だけで塔に残ることを選んだのだと説明している。続編でディアスは、フィオナについて「チャーミングな王子様の話をしてくれた人たちから、物理的にも金銭的にもすべてを手に入れなければならないというプレッシャーがある」と説明し『ごめんなさい、でも私にはそんなものは必要ないの』と言う。彼女に必要なのは、自分を愛し、自分を受け入れてくれるこの男性だけなのだ。ディアスは、自分が演じるキャラクターが若い女の子にとって力強く前向きな手本になると考えており、「彼女は誰かに頼って助けてもらうことはありません。彼女は自分で塔から抜け出すことができる」「シュレックを助けてくれる人ではなく、パートナーとして引き受ける」と説明している。自分がオーガであることを受け入れた瞬間が、最も力を得た瞬間であり、「人としての進化の最大の山場」であると考えている。


title: フィオナ姫

text: ディアスは、フィオナを「この変なキャラクターたちを支えているアンカー」と考え、コメディのと位置づけている。「口うるさい女性は嫌い」と語るディアスは、フィオナが「口うるさくなく」、シュレックが結婚してから受けている困難な変化をもっと思いやり、理解してくれればと思うこともあった。『シュレック3』の制作中、ディアスは映画制作者がフィオナをより口うるさくしていることを指摘し、「彼女が結婚したからといって、口うるさくなる必要はありません」と説明して、そのトーンを下げるように要求した。これは、ディアスがフィオナについて調整してほしいと頼んだ数少ないことの一つである。『シュレック フォーエバー』 の別世界では、フィオナは自力で塔から脱出し、その後、オーガの軍隊のリーダーとして戦士になる。このことについて、ディアスは、フィオナのキャラクターは「これまでの映画の中で常に愛の戦士だった彼女が、努力し戦ってきたのは、自分自身への愛、そしてシュレックや家族、友人への愛なのです」と述べ、フィオナにより力を与えるアプローチであると評価している。ディアスは、4作目のトーンにより、フィオナの責任がより明確になったと結論づけ、本作では「自分が信じるもののために戦っている」と考えている。


title: フィオナ姫

text: 『サン・センチネル』のトッド・アンソニーは、『シュレック』を典型的なおとぎ話に似せているいくつかの要素のうち、最初にフィオナを挙げている。ファーニスは、フィオナのキャラクターの特徴として、自分のアイデンティティや外見に対する不安に悩まされ、最終的に「いわゆる醜い身体表現をしている自分を受け入れる」という点を挙げ、「真の醜さの限界を超えている」のではなく、単に「かわいい」と表現している。プラグインのボブ・ワリシェフスキは、フィオナが「おとぎ話のようなロマンチシズムの慣習を鵜呑みにしている」と考え、「愛や結婚に対する彼女の歪んだ視点は、アガペーの愛や人間関係における霊的な見極めを損なう」と書いている。同様に、『』の映画評論家であるは、フィオナを「美しくて強情なプリンセス」と表現し、真実の愛について考える時間が多すぎるとしている。『』の映画評論家も、このキャラクターが「おとぎ話のプリンセスのように扱われることに執着している」ため、結果的に現実に対する考え方が不安定になっていると指摘している。フィオナは、助けてくれた人が王子様ではないと知って最初はがっかりするが、彼女の期待は「自己嫌悪の儀式」に基づいている。ファーニスは、フィオナの物語は、プリンセスが常に「恐ろしい運命」から騎士に救われるというディズニー映画をターゲットにしていると考えている。しかし、フィオナは伝統的なプリンセスのように振舞おうと努力しているにもかかわらず、すぐに伝統的ではないプリンセスであることが証明されてしまう。その証拠に、フィオナは戦闘能力が高く、野生動物を食べることもあり、自然にお腹が出てしまうという特徴がある。


title: フィオナ姫

text: 『Animated Films - Virgin Film』の著者であるジェームズ・クラークは、フィオナを「自分を救ってくれる魅力的な王子様という概念に恋しながらも、タフな話し方とタフな演技をする、古いタイプのヒロインと新しいタイプのヒロインの両方」と表現した。フィオナは長身で細身という伝統的なプリンセスの特徴を持っているが、シュレックも観客も、フィオナは違う存在であり、プリンセスは「絵本の台本に従っている」だけだとすぐに納得する。『シドニー・モーニング・ヘラルド』のポール・バーンズは、1作目で描かれたフィオナが「下半身を蹴るヒロイン」に似ていることから、「性別の役割がどのように変化したかを感じさせる」と書いている。『ニューズデイ』のジョン・アンダーソンは、フィオナの特徴として、「自分の身の回りのことは自分でできる。彼女は古典的なロマンスを待っていただけなのだ」と述べている。映画の中でシュレックは、フィオナがお腹を出した時点でその違いに気づくが、著者のジョニー・アンガーによれば、「彼女が典型的なおとぎ話のお姫様ではないこともすぐにわかる」と述べた。『ニューヨーク・プレス』によると、シュレックは「オーガがヒロインに恋をするのは、従来の美貌ではなく、美貌にもかかわらずフィオナの痩せた金髪の人間の表面を見て、その下にある腹を出して虫を食べるオーガを見る」ことを強調している。UPI通信社に寄稿したジャーナリストのも同様に、「フィオナは、腹を下したり、ブロードウェイのコーラスボーイのように振る舞うロビン・フッドのメリーメンを『マトリックス』風のクールなカンフーで打ち負かしたり、幸せの青い鳥の卵を朝食に料理したりすることで、シュレックのハートを射止める」と書いている。エリオットは、フィオナのストーリーは「外見に関する態度が社会に実際に浸透していること」を探っていると考えており、フィオナには特に自尊心の欠如というテーマがあると指摘している。映画評論家のは、「フィオナは二面性を持っている」と語り、「セクシーで、意見が強く、気性が荒い」キャラクターから、「自分の秘密が明かされる」と仲間外れにされ、その後、シュレックと親しくなっていく。ニューヨーク・プレスの映画評論家であるは、フィオナがこの映画の「自分ではない何かのために生きている」人々にまつわる比喩を「全く別のレベル」にまで高めているとし、「最初は、髪を下ろして荒くれ者と付き合うことを厭わない、標準的なプリンセスだと思うだろう」と説明し、「現代のディズニー・ヒロイン」と表現している。また、シッツはフィオナとシュレックの関係に「異人種的なニュアンス」を感じていた。


title: フィオナ姫

text: 『』の寄稿者であるエバン・ソーディは、『シュレック』ではフィオナが受け入れられるように使われており、特に「自分の本当の姿がオーガであることを知った」時には、悲しみを感じていないと書いている。フィオナは、「自分が好きなもの、信じているものを、喜んで戦い、守り抜くだろう」と考えたディアスは、フィオナを「みんながくっついているアンカー」と位置づけ、シュレックが指導を仰ぐのは、フィオナ自身が力を持っていなければできないことだと考えた。キャラクターの成長と進化について、ディアスは、「物語のような生活」の中で育ったにもかかわらず、フィオナは最終的に「自分の王子様は自分が思っていたようなパッケージではなかった」という事実を受け入れるようになったと振り返っている。彼女はシュレックに忍耐を持ち、彼のことを受け入れることを学んだ。このように、アダムソンはフィオナを若い女の子にとって「力を与えてくれるキャラクター」だと考えている。シュレックはファークアードとは違い、自分の意見を言い、自分を守ってくれるフィオナを尊敬している。フィオナが最後にオーガに永久に変身するシークエンスは、ディズニー映画『美女と野獣』で野獣が人間に変身する際に、フィオナが「真の愛の真の姿」が実はオーガであることに気づくことをパロディ化し、批判したものと考えられる。小説家で映画評論家のジェフリー・オーバーストリートは、「フィオナ姫が本物ではなく華やかな時に受け入れるのは、社会の破滅の一端である」と考えた。映画評論家のロジャー・イーバートは、ファルクアードの花嫁候補の中で、フィオナは「ディズニー・アニメーションでタイトルロールを担当していない唯一のお姫様」と評しているが、これは「ドリームワークスのパートナーであるジェフリー・カッツェンバーグが、ディズニーからの苦渋の離脱以来、養ってきた感情に触発されたものである」と考えている。


title: フィオナ姫

text: 映画評論家のは、Salon.comのレビューで、フィオナには「頬と胸の上に2つの小さなそばかすのような美点がある」と述べ、それを「彼女の人間としての真正性の象徴であると同時に、彼女のクリエイターが残した工場のトレードマークのようなものでもある」と解釈している。『グローブ・アンド・メール』のリック・グルーンは、フィオナが「キャメロン・ディアスの体を再現しているようだ」と評し、「レトロな鼻、豊かな曲線、スクープネックのフロックを着て低くかがむたびに広がる胸の谷間を持つ、キュートなブルネット」と表現している。フィオナは、徒手格闘や武術に長けている。『ニューヨーク・タイムズ』のジャーナリスト、A.J.ジェイコブスは、フィオナのカンフーの腕前は俳優のブルース・リーに匹敵すると書いており、その能力は母親のリリアン王妃から受け継いだものだと説明している。美術館の学芸員であるサラ・タットンは、フィオナをタフで賢いと評し、愛の対象であるにもかかわらず、「典型的な脇役ではない」「フィオナ姫が美の概念を覆すからといって、美が重要でないということではありません。それは、この映画が美を陳腐なものとして捉えていないということです」と述べている。3作目では、フィオナが、本来「受け身の立場になりがち」なクラシック・プリンセスたちに、王子の救出を待つのではなく、チャーミング王子に王国を乗っ取られた際に、自ら立ち上がることを教えながら、アクション・ヒロインに仕立て上げていく。批評家の中には、この瞬間を、ガールパワーや女性のエンパワーメント、そして「チャーリーズ・エンジェル」を参考にしていると考える人もいた。ディアスは、この作品と彼女のキャラクターは、古典的なおとぎ話のキャラクターの良いところを残しつつ、現代的なウィットやスタイル、関連性を吹き込んだものだと考えている。ディアスは「私たちは彼女たちを愛していますが、今は全く新しい人生を歩んでいます。以前は忘れ去られていたのに、現在の文化、ポップカルチャーの中に再び存在することができるのです。これは、彼女たちを祝福するためのものです。これは彼女たちの祝福であり、再生なのです」と述べている。さらにディアスは、プリンセスの独立性が女性と男性の両方にとってポジティブなメッセージであると考えており、「すべての人へのメッセージであり、自分の人生に積極的でなければならない」と解釈している。ミラーは、「彼女は体全体を使うことができ、とても適応力があります」と述べ、フィオナの武道家としてのスキルが、母親としての適応に自然と役立つと考えている。


title: フィオナ姫

text: フィオナは『シュレック』に登場し、ファークアード卿に選ばれた花嫁として登場する。ファークアード卿は、自分がデュロックの王になるためだけに結婚させようとする。シュレックとドンキーは、自分の沼の所有権を取り戻すために、ドラゴンに守られた塔からフィオナを取り戻し、ファークアードに引き渡すことに同意する。無事に救出されたフィオナだったが、シュレックが騎士ではなくオーガであることを知って落胆し、デュロックに戻る旅の初めにはシュレックに冷たく当たってしまう。しかし、シュレックが「自分は外見で判断されることが多い」と説明しているのを聞いて態度を改め、2人は次第に仲間意識を持つようになり、フィオナはシュレックに恋心を抱くようになる。ある日の夜遅く、ドンキーはフィオナが毎晩オーガに変身する魔法にかかっていることを知り、次の日没までにファルクアードとキスをして魔法を解きたいと願う。翌朝、ついにシュレックに真実を告げる決心をした彼女は、ドンキーとの会話の一部を耳にして誤解したシュレックが、すでにファークアードを呼び寄せて彼女をデュロックに連れて行っていることを知る。王女とオーガは別れ、フィオナはファルクアードと一緒にデュロックに戻り、シュレックは一人で自分の沼地に戻る。シュレックとドンキーはフィオナとファークアードの結婚式を妨害し、シュレックはフィオナへの愛を告白する。太陽が沈む中、フィオナは初めてシュレックの前でオーガに変身し、ファルクアードは彼女を永遠に塔に閉じ込めると脅す。しかし、かつてフィオナを幽閉していたドラゴンがファルクアードを食べてしまい、彼は死んでしまう。フィオナはついにシュレックに告白し、シュレックとキスをすると、ずっとオーガの姿のままで、2匹のオーガは結婚する。


title: フィオナ姫

text: 『シュレック2』では、フィオナとシュレックが新婚旅行から帰ってくると、フィオナの両親が二人の結婚を祝福するために「遠い遠い国」に招待してくれることになっていた。シュレックは義理の両親に会うことに不安を覚えるが、フィオナはどうしても会いたいと言う。フィオナの両親であるハロルド王とリリアン王妃は、娘がオーガと結婚したことに驚き、ハロルド王は義理の息子に対して特に冷たい態度をとり、それがフィオナとシュレックの関係を悪化させる。涙を流したフィオナは、思わずフェアリー・ゴッドマザーを呼び出してしまう。フェアリー・ゴッドマザーは、王女が自分の息子であるチャーミング王子以外の人物と結婚したことを知り、ハロルドと共謀してシュレックを殺し、フィオナを騙して当初の契約通りにチャーミング王子と恋に落ちさせることにする。フィオナは、シュレックが自分と真実の愛の両方を美しく変える薬を飲むと、一時的に人間の姿に戻るが、シュレックは真夜中までにフィオナからキスをしてもらわないと、魔法が元に戻ってしまう。しかし、シュレックが薬を盗んだフェアリー・ゴッドマザーが、チャーミングをシュレックの人間の姿だとフィオナに信じ込ませる。しかし、フィオナはチャーミングが自分の夫だと思い込んでいることに腹を立て、フェアリー・ゴッドマザーはシュレックを監禁し、ハロルドにフィオナにチャーミングと最初にキスした相手と恋に落ちるようにする薬を飲ませるように要求する。しかし、王様はフィオナがいかに不幸になったかを見て拒否し、フェアリー・ゴッドマザーの計画を阻止する。フェアリー・ゴッドマザーとチャーミングは、フィオナとシュレックとその仲間たちによって倒される。シュレックはフィオナにキスをして永遠に人間のままでいようと提案するが、フィオナはそれを拒否し、むしろ恋に落ちて結婚したオーガと永遠に過ごしたいと主張し、彼らはオーガに戻ってしまう。


title: フィオナ姫

text: 『シュレック3』では、ハロルドが病気の間、フィオナとシュレックが遠い遠い国の女王と王を演じる役割を担う。ハロルドが亡くなると シュレックは不本意ながらハロルドの次の王位に就くことになるが、王になるとフィオナと一緒に沼地に帰れなくなるため辞退する。適当な後継者を探すために、シュレックはフィオナのいとこであるアーサー・ペンドラゴンを勧誘し、王位に就くように説得することにした。シュレックが旅立つ前に、ついにフィオナが妊娠していることを明かし、シュレックは父親としての自覚を持つことを余儀なくされる。シュレック、ドンキー、プスがアーサーを誘うためにキャメロットに行く一方で、フィオナは「遠い遠い国」に残り、プリンセスの友人であるラプンツェル、白雪姫、眠れる森の美女、シンデレラ、そして義姉のドリスが彼女のためにベビーシャワーを開く。シャワーを浴びているところに、チャーミング王子が現れ、シュレックに王国とフィオナを奪われたことを恨んでいる。チャーミングは、遠い遠い国の王になるために、侵略を計画する。フィオナは救出されるのを待つのではなく、自由になって反撃するように王女たちに勧める。地下牢を脱出したフィオナ、リリアン、そして王女たち（チャーミングと結婚するために裏切ったラプンツェルは別として）は、自分たちと王国を守るためにレジスタンスを組織する。アーティは悪役たちを説得するために演説をして、真っ向勝負を挑む。結局、フィオナとシュレックは沼地に戻り、フィオナはフェリシア、ファーガス、ファークルというオーガの三つ子を出産する。


title: フィオナ姫

text: 『シュレック フォーエバー』では、1作目の出来事の中で、フィオナの両親がルンペルシュティルツキンに王国を奪われそうになり、娘の自由と引き換えに王国を譲り受けようとしていたが、フィオナがシュレックに助けられ、恋に落ちたことで、彼の計画は阻止されたことが明らかになっている。フィオナは、父親になって平凡な繰り返しの生活に不満を感じていたシュレックに、子供の誕生日に怒ってしまったことを相談する。2人の激しい口論から、シュレックはフィオナを塔から助けなければよかったと言い、フィオナは傷つく。シュレックがルンペルシュティルツキンと契約すると、1日だけ自分が生まれなかった別の現実に連れて行かれる。ここでは、ルンペルシュティルツキンがフィオナの両親を騙して、遠い遠い国を支配して権力を握っている。シュレックがフィオナを塔から解放しなかったため、自力で脱出したフィオナは、昼は人間、夜はオーガという魔女の呪縛から逃れられず、その後、オーガのレジスタンス集団のリーダーとなっている。シュレックは当初、フィオナとの関係がまだそこに存在していると信じていたが、彼女が自分を認識していないことから、自分がいる現実は自分のものではなく、ルンペルシュティルツキンが現実を変えて、今まで自分が存在しなかったかのようにしているのだと、ようやく完全に受け入れる。フィオナは、長年の独房生活で心に傷を負ったまま塔から救出されなかったため、今でも心優しく思いやりのある人物だが、真の愛の力については苦い皮肉と幻滅を感じている。シュレックが自分と一緒に修行するようになって再び恋心を抱くようになるが、それでもキスはしない（好感を持ち始めただけ）。しかし、フィオナは他のオーガたちと一緒にルンペルシュティルツキンを倒すために出発し、シュレックに対する態度が変わっていく。日中、シュレックは、フィオナから真の愛のキスを受けることができれば、抜け道で取引が否定されることに気づく。失敗した後、フィオナの呪いが解けたことで彼が成功したことに気づく。タイムラインは正常に戻り、シュレックは皆に暴言を吐く前の子供たちの誕生日パーティーに戻り、フィオナを温かく迎え入れるのだった。


title: フィオナ姫

text: フィオナは、ホリデーシーズンをテーマにしたテレビ番組『シュレックの愉快なクリスマス』と『シュレック 怖がりやは誰だ』に出演している。短編アニメーション『シュレック・カラオケ・ダンス・パーティ』は、『シュレック』のホームビデオに収録されており、映画のキャラクターたちが有名な曲のカバーを披露している。その中でフィオナは、マドンナの曲「ライク・ア・ヴァージン」を歌っている。フィオナは、様々なアミューズメントパークやテーマパークで上映されていた4D映画「シュレック4-Dアドベンチャー」に登場する。後に、ホームビデオやストリーミングサービスのリリース時に『シュレック3-Dとファークアード卿の亡霊』と改名された。この作品では、フィオナとシュレックの新婚旅行の計画が、ファルクアード卿の亡霊によって中断される。ファルクアード卿はフィオナを誘拐し、王女を殺して死後の世界で彼女の亡霊と再婚することを企んでいる。シュレックとドンキーは、ドラゴンの助けを借りて、彼女を救出しようとファークアードを追う。フィオナは短編映画「Far, Far Away Idol」に出演しています。この映画は、リアリティテレビの歌唱コンテスト『アメリカン・アイドル』のパロディで、『シュレック2』のホームビデオのボーナス映像として収録されている。フィオナはまず、シュレックやアニメ版アメリカン・アイドルの審査員サイモン・コーウェルと一緒に審査員を務め、他のキャラクターのパフォーマンスにフィードバックを与え、最終的にはザ・ロマンティックスの「What I Like About You」をシュレックとデュエットする。


title: フィオナ姫

text: フィオナは、2008年から2010年にかけてブロードウェイ・シアターで上演された本作のミュージカルに出演した。この役を演じたのは女優ので、彼女は初演の3年前に作曲家のと監督のからこのプロジェクトを知り、参加していた。彼女は、初めてお姫様を演じるというアイデアに惹かれ、「楽しい」と感じた。また、作詞家・作曲家のデヴィッド・リンゼイ＝アベアーとコラボレーションする機会にも恵まれた。女優のキートン・ウィテカーとマリッサ・オドネルは、若い頃のフィオナを演じた。制作前、フォスターはフィオナについて、「少し双極性障害があるが、それは当然のこと」であり、「私たち誰もがそうであるように、世界がどのように機能するかという考えを持って成長してきた」一方で、おとぎ話に囲まれ、それを模倣しようとする非典型的なプリンセスであると述べていた。フォスターは、フィオナが完璧であろうとしているにもかかわらず、常に自分の「内なる鬼」と闘っていると考えている。また、「彼女が言われてきたことは、一定の外見と行動をしなければならないということだが、内面のすべてが彼女に違うことを伝えている」と語っている。フィオナは「ちゃんとしたお姫様」に憧れているが、フォスターは自分のことを「どちらかというとおてんば娘」と言っており、フィオナの体は彼女の願望と矛盾している。「おならやげっぷをし始めると、彼女は本当に素晴らしい時間を過ごすんです！彼女がオーガやシュレックと一緒に楽しむことに自分自身を見出していることが、私はとても好きです。そして、彼女が下品なものを通して彼と恋に落ちることが大好きなのです」。フォスターは、「本当に葛藤するキャラクターを演じるのは楽しいし、ゲップやオナラをして、おバカなことをするお姫様になるのも楽しい」と感じていた。フォスターは、トニー賞 ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。ミュージカル化のファンであるにもかかわらず、ディアスは自分の役を舞台で再現するつもりはないと述べている。


title: フィオナ姫

text: 初期のプレス上映では、批評家たちはフィオナの青い鳥のシーンで大笑いするほど面白がっていた。『ニューズウィーク』のは、このシークエンスが常に「観客を歓喜の渦に巻き込む」と報じている。『タイム』の映画評論家は、フィオナを「素晴らしいキャラクター」と評し、ムッシュ・フッドとの対決を強調している。同様に、『ニューヨーク・ポスト』の映画評論家は、フィオナがムッシュ・フッドや青い鳥と出会うのは、巧妙で楽しい「長い歴史を持つディズニーの名作の送り火」であると指摘している。『』のケリー・ヴァンスは、「ディアスのヴォーカルを武器にして、フィオナは、人間の女優が演じるよりも、より魅力的で、より弱々しく、より元気で、より繊細である」と語っている。映画評論家のエマニュエル・レヴィは、シュレックがフィオナの恩恵を受けていると考え、「ディアスは『チャーリーズ・エンジェル』で身につけたスキルをうまく応用している」と書いている。『』のロバート・シムズは、「フィオナはチャーリーズ・エンジェルにロマンスとサバイバル・スキルのレッスンを教えることができる」とジョークを飛ばしている。『』のは、フィオナを「本物のスターのように美しくシェイプアップされていながら、『マトリックス』のワイヤーワークを超えた動きができる驚異」と称賛している。また「フィオナの頭の回転、視線、口の動きのすべてが、キャラクター・アニメーションを新たな高みへと導いてくれる」と続けた。同様に、『』は、「フィオナ姫の鮮やかな髪の毛、ベルベットのローブの液状化の流れ、肌の色までもが、有機的な根、糸、細胞の感触を持っている」と書いている。『』のエド・ゴンザレスは、フィオナの自己嫌悪との闘いが本作の最大の特徴であると指摘している。『エンターテインメント・ウィークリー』の映画評論家であるは、『シュレック3』のレビューで、フィオナのことを「ものすごく機知に富んでいる」と評し、彼女がお姫様の友人たちを自立した女性に生まれ変わらせた瞬間を、この映画の唯一の「クールな出来事」としている。


title: フィオナ姫

text: また、ディアスは声優としても注目されている。『ワシントン・ポスト』の映画評論家は、ディアスの演技が「面白くて、土臭いお姫様」を提供していると書いている。『GamesRadar+』は、フィオナについて、「映画のストーリー仕立てのスタイルとフォトリアリスティックな説得力の間に心地よく収まっている」とし、ディアスの演技については、「彼女のゲーム的な笑いの評判を高めている」と述べている。『OregonLive.com』のキム・モーガンは、「ディアスのスイートでタフな性格は、CGで描かれた美しさの中にも光を放っている」と述べ、彼女の弱さが財産であることを指摘している。『デイリー・テレグラフ』の映画評論家は、ディアスがフィオナに「現代の8歳児が好感を持つような気楽な声の小ささ」を吹き込んでいると考えており、『デゼレット・ニュース』のジェフ・バイスは、ディアスは単に「可愛いだけの顔」ではないと書いている。『ヒューストン・クロニクル』のブルース・ウェストブルックは、ディアスを「チャーリーズ・エンジェル」の役柄に似合うような驚きのパンチを備えており、「最近のヒロインの元気さ」を改善したと評している。ターナー・クラシック・ムービーズは、ディアスの演技が「若いファンの大群」を獲得したと考えている。この意見にはTVガイドも同意している。第4作をレビューした『』のシンシア・フックスは、このプリンセスを「いつも少なくとも少しは素晴らしく、忍耐強く、賢い」と評し、フィオナが本当に感謝されるパラレルワールドを発見することを願っていることを発見した。


title: フィオナ姫

text: 肯定的な評価ばかりではない。オールムービーのデレク・アームストロングは、フィオナの戦闘シーンは不要だとし、魅力的なビジュアルにもかかわらず、「物事が散漫に感じられる」と書いている。CNNの記者であるポール・タタラは、フィオナを「当たり障りのない人物」「登場人物の中で唯一のミスマッチ」と酷評している。多田羅は、プリンセスのデザインについて、「憑依したバービー人形のような不気味な雰囲気を醸し出している」「ディアスのカリフォルニアガール風の読み方は、単にキャラクターに合っていない」と批判した。同様に、シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、フィオナのデザインが一般的でバービー人形のようだとしながらも、これらの特徴が映画のプロットやテーマに貢献していることを認めている。インデペンデントのアンソニー・クインは、フィオナのリアルさに特に問題があるとし、アニメーターは単純に「キャメロン・ディアスに声だけでなく、彼女を演じるように依頼すべきだった」と指摘している。同様に、『ザ・ニューヨーカー』の映画評論家は、このキャラクターがあまりにもリアルすぎると感じ、「私が望んでいないのは、フィオナ姫を見つめて、キャメロン・ディアスに似ていると思われることだ」と書いている。『ガーディアン』の映画評論家は、フィオナをはじめとする本作の人間キャラクターを「がっかりするほど平凡な見た目で表現力がない」と切り捨て、クレイアニメと比較している。一方、『ニューヨーク・マガジン』のピーター・ライナーは、フィオナのような人間キャラクターは「面白みに欠ける」と同意している。『』のポール・マルコムは、ディアスの演技を「絶望的にフラット」と評している。『ジ・エイジ』のフィリッパ・ホーカーは、フィオナがハロルドの後継者になることで、第3作にメリットがあると考え、彼女を「おざなりな女子力シナリオ」に追いやることに反対している。


title: フィオナ姫

text: 一部のメディアでは、フィオナをフェミニストのアイコンとして評価している。登場したフィオナは、ほとんどの批評家から「お姫様の神話に過激な新風を吹き込んだ」と評価された。フィオナは、一般的なプリンセス像を覆すことで、メディアで広く取り上げられ続けている。『WIRED』の寄稿者であるクラウディア・プーチは、第1作が「フィオナのおかげで女の子に素晴らしい肯定的なメッセージを与えている」と感じている。『Pretty 52』に寄稿したジャック・リアは、フィオナが武道に長けていることから「フェミニズムの目標」と表現している。アフィニティ・マガジンの寄稿者であるイザベル・トヴァールは、フィオナがムッシュ・フッドを倒す瞬間を「女性のエンパワーメント」とし、「フィオナは初日からフェミニストの女王だ」と信じている。『』のテレサ・ブリッキーは、フィオナが家父長制に対抗するために、「自分の体を受け入れ、誰を愛し、自分のことをする権利を求めて戦った」と述べている。のは、『シュレック フォーエバー』のレビューで、キャラクターが「少女の力で戦士のお姫様になった」ことが、この作品の最も愛らしい変化のひとつであると述べている。『』のエミリー・シャイアは、フィオナを「映画にもっと必要なフェミニストのアクションヒーロー」と位置づけ、「自分の醜い部分を受け入れながら、自分や愛する人を救う」強いヒロインであると表現している。シャイアは、『』のやスーパーヒロインのワンダーウーマンよりもフィオナがいいとも言っていた。のアリソン・マロニーも、シャイアの思いに共感した。のライターであるフェリシティ・スリーマンは、「フィオナは、受動的なお姫様像の誤解を完全に解き放ってくれる」と考えており、「一般的には男性的と考えられる方法で、自分のために立ち上がり、戦うことができる」強い女性キャラクターであると述べている。スリーマンは、フィオナの個性の中でも最も重要な要素の一つとして、「映画は、典型的な女性らしさとされる彼女の資質を無視したり、低下させたりすることはありません」と述べ、彼女の外見上の葛藤については、「多くの女の子が社会から一定の美の基準を守るように圧力をかけられていることを提示するという意味で、重要な意味を持っています」と詳しく説明している。スリーマンは、「女性キャラクターが美しさによって定義される二次的なキャラクターとして描かれることが多い業界において、フィオナは、女性らしさと強さを兼ね備えた、本物の女性を代表する様々な特徴を持った総合的なキャラクターです。フィオナは、女性らしさと強さを兼ね備えた、本物の女性の特徴を折衷した総合的なキャラクターです」と述べている。『』のライターであるレイチェル・オニールは、フィオナを「自分の意見を述べることができる、初めての悪いお姫様」と位置づけ、「フィオナのように人魚を投げ飛ばすことができる人はいない」と冗談を言っている。


title: フィオナ姫

text: 2008年、BBCニュース・オンラインはフィオナを「次のフェミニストアイコン」と称し、「オーガに変身した後も、ある種のセックスアピールを持ち続けており、21世紀の女性に対する態度の変化を見事に表現している」と評価した。ハフポストの寄稿者であるヘイリー・クリッシャーは、フィオナを「型にはまらない」プリンセスの稀有な例として挙げている。『』のアイオナ・タイトラーは、幼少期のフェミニストキャラクターの中で「今の自分を作ってくれた人」としてフィオナを挙げている。タイトラーは、フィオナの自立性を称賛し、「オーガであることに伴う社会的な偏見を乗り越え」「自分の肌に馴染んでいく」と述べている。のドリームワークス展のキュレーターであるサラ・タットンは、フィオナを「無力なお姫様の型を崩した」と評価し、現代のフェミニストとして挙げている。タットンはまた、このキャラクターが「美しいお姫様であることの意味を完全に覆す」と述べている。フォーブスの寄稿者であるダニ・ディ・プラシドは、フィオナが型破りで反抗的な戦士のお姫様の特徴を、映画やテレビで定番化する数年前に体現していたと考えている。同様に、英国映画協会のソー・メイヤーは、ディズニー映画『メリダとおそろしの森』のや『アナと雪の女王』のエルサなどのヒロインは、いずれもフィオナに比べて「遅れて登場した」と記し、「3部作の間に、彼女は荒野をさまよい、ファークアード卿を断って、投獄されても生き延び、人間でいるよりもオーガでいる方が好きだと決心し、おとぎ話のお姫様たちで構成されるレジスタンスを組織した」と振り返っている。さらに、「Female Action Heroes A Guide to Women in Comics, Video Games, Film, and Television」の著者であるグラディス・L・ナイトは、フィオナが中世の女性がスクリーン上で描かれる方法に挑戦したと書いている。「Encyclopedia of Women in Today's World, Volume 1』の著者であるメアリー・ツァイス・スタンゲは、「優れた女性アクションヒーロー」の例としてフィオナを挙げている。のアン・コーエンは、シュレックでは、複数の男性がフィオナの将来についてフィオナの関与なしに決定するという「女性差別的なプロット」にもかかわらず、フィオナは強いヒロインであり続けていると感じている。コーエンは、フィオナが自分を守り、固定観念に反し、自分の意見を述べ、自分の欠点を受け入れたことを称賛した。著者は、フィオナを「文化的に重要な節目」と称し、その型破りな外見にもかかわらず、「激しく、正直で（素晴らしい）」と結論づけている。


title: フィオナ姫

text: 批評家の中には、フィオナの戦闘能力が、彼女の不安や動機によって損なわれていると感じる人もいた。ファーニスは、キャラクターの戦闘能力に感銘を受けたにもかかわらず、それが「彼女が男性の恋愛相手に認証を求める必要性」と矛盾すると考え、真の武術家は外見を気にすることはほとんどないと主張している。本作が「あらゆるタイプの女性」の内面的な美しさをテーマにしていることは認めるものの、著者はフィオナの理解が男性の承認に依存していると主張し、ファルクアードとシュレックの両方との関係に言及し、さらに彼女がファルクアードの護衛をかわすために同じ武術の腕前を使おうと奮闘していることを指摘している。ファーニスは、自分のアークが「男性のキスによって活性化される」ことを残念に思っていましたが、シュレックのキャラクター開発の完成は、彼がフィオナにキスすることによって同様に決定されることを認めた。シュレックが彼女とキスをした後、一人で沼地に引きこもろうとしていたら、フィオナはオーガの姿を受け入れられなかったのではないかとファーニスは疑っている。作家のマーゴット・ミフリンは、『Salon.com』に寄稿し、フィオナの行動のいくつかは、外見はそれほど重要ではないという映画のモラルと矛盾すると感じており、彼女がファルクアードを嫌うのは、他人に対する残酷さよりも、背の低さの方だと述べている。また、スタイグの原作のお姫様は、フィオナよりも自由で、悩める乙女ではないと感じたそうだ。ミフリンは、フィオナのオーガーとしての姿を「キャベツ畑の人形に溺れた目と申し訳なさそうな表情をしたヒュンメルの置物」と表現しているが、フィオナがオーガーであり続け、戦い、口答えをし、よりリアルなボディプロポーションを持っているという事実は画期的であり、彼女の音楽的なソロは本作の「陽気な」ハイライトの一つであると述べている。『』の記者であるミッシェル・スミスは、フィオナが戦闘能力を持っているにもかかわらず、「おとぎ話の台本に従うことに必死」であり、救助者との結婚が「究極の報酬」であると信じていると書いていますが、これには感心しなかった。


title: フィオナ姫

text: アメリカのガールスカウトは、フィオナをポジティブなロールモデルとして称賛した。ガールスカウトは、このキャラクターの肖像をいくつかのタイアップメディアで使用し、ガールスカウトの「Issues for Girl Scouts」運動を推進し、「女の子が自信を持ち、多様性を受け入れること」を奨励した。また、2001年には同作品の無料上映会を開催し、340人の観客が集まった。ディアスは『シュレック』の演技で、キッズ・チョイス・アワードの「ベスト・ゲップ」賞を受賞したが、これは彼女の最大の功績のひとつだと言っている。スクリーン・ラントのダニエル・カーランドによると、ディアスはシリーズを通して「無名のヒーロー」のような存在であったにもかかわらず、「映画を成立させる重要な要素であり続けている」と書いている。E!オンラインのケンダル・フィッシャーは、女優のキャリアを総括して、ディアスが「私たちのお気に入りのアニメキャラクターの声を担当した」と述べている。は、ディアスの「シュレック」を最高の作品と位置づけ、彼女のフィオナ役の演技が、映画のサウンドトラックやアニメーションよりも熟成されていると評価している。著者のアリソン・ハーマンは、フィオナが自分の欠点を受け入れ、子どもたちに「自尊心とオナラジョークの喜劇的価値の両方について重要な教訓を与えてくれた」と詳しく述べている。また、女優のマイヤーズとマーフィーは、「キャラクターとしてのフィオナは、今後何十年にもわたって学部のメディア研究論文の燃料となるほど、かわいらしいお姫様の図式を覆している」と述べている。


title: フィオナ姫

text: イギリス版マリ・クレール誌では、フィオナの一シーンを「私たちに彼女を恋させたキャメロン・ディアスの映画の瞬間」のひとつに挙げた。2018年の引退後、フィオナをディアスのキャリアの中で4番目に良い役と位置づけたほか、のサマース・ゴヤルは、フィオナを「21世紀で最も愛されたアニメキャラクターの一人」と冠し、ディアスを「大スター」にしたと評価している。2011年、はディアスを「ハリウッドで最も人気のある声優のAリスト」にランク付けし、2010年のフォーブスでは、最新作『シュレック』のプロモーション中に約1,809回メディアに登場したと報じている。ジャスティーン・マクグラスは『』誌において、フィオナを「映画とテレビのベストプリンセス17人」に選出し、「自分自身を愛すること」を学んだキャラクターであるとしている。NBCニューヨークのブライアン・アレクサンダーは、フィオナを「世界で最もホットなオーガ」と評し、ワシントン・ポストの映画評論家スティーヴン・ハンターは、コンピュータアニメーションのキャラクターからディアスの声を聞くのは「ちょっとホット」だと述べている。『シュレック2』のプロモーションのために、アイスクリーム店「バスキン・ロビンス」は、「フィオナのおとぎ話」と題して、キャラクターにちなんだフレーバーを発売した。「ピンクと紫の渦巻き」と表現されたこのアイスクリームは、綿菓子のような味がする。


title: マリーヌ・ヴァクト

text: 15歳の時にスカウトされてモデルを始め、H&M、イヴ・サンローランやルイ・ヴィトンなど名だたるブランドの広告で活躍。20歳の時に『フランス、幸せのメソッド』でモデル役を演じたのがきっかけで演技の道に入る。


title: ガンランチャー

text: 成形炸薬弾は、弾頭口径の大きさに比例して装甲貫徹力が増す傾向があるため、大口径であるほど破壊力が増加する。しかし、通常の砲弾では口径が大きくなれば弾体重量が増加するため、遠距離まで通常の戦車砲で打ち出すには問題が多かった。このため、自己推進力を持ち長射程を得やすい対戦車ミサイルを戦車に搭載することが考えられ、対歩兵・陣地用の榴弾を発射する大口径・短砲身の火砲を利用してミサイル発射器とを両立させたガンランチャーが開発されることとなった。


title: ガンランチャー

text: アメリカでは、1960年代に152mm口径のM81 ガンランチャーと専用のMGM-51 シレイラ対戦車ミサイルが開発され、M551シェリダン空挺戦車に採用されてベトナム戦争に実戦投入された。さらに、当時の主力戦車であるM60パットンに搭載したM60A2が少数生産された。しかし、ベトナム戦争では、誘導ミサイルの技術が共産陣営に渡ることが危惧されたため、ミサイルの運用は行われなかった。


title: ガンランチャー

text: また、1970年代に西ドイツと進められた主力戦車の共同開発計画であるMBT-70においても、西ドイツ側が120mm滑腔砲の搭載を求めたのに対し、アメリカ側はガンランチャーの採用を主張したことや、開発費用が高騰したことなどにより、この計画は頓挫している。結局、M551 シェリダンの使用実績から、システムが複雑で信頼性に乏しく実用的でないこと、APFSDSなどの強力な戦車砲弾が出現したことなどから、ガンランチャーは廃れることとなり、M1エイブラムスには120mm滑腔砲が採用された。


title: ガンランチャー

text: 対抗するソ連側でも1962年から1964年にかけてD-126 125mm施条ロケット砲を装備するオブイェークト775を試作しており、これは実戦配備に到らなかったが、ロケット推進式低圧砲はBMP-1をはじめ歩兵戦闘車に広く採用され、BMP-3の100mm低圧砲2A70は対戦車ミサイルを発射可能なガンランチャーである。


title: 福元淳史

text: 市立船橋高校に入学後、1年生でレギュラーを掴み、2年時に夏の千葉県大会ベスト4、主将を務めた3年時にも夏の千葉県大会ベスト4で甲子園出場経験は無し。高校通算20本塁打。同期に林昌範、2学年下に大学でも後輩となる村田和哉がいる。


title: 福元淳史

text: 大学は東都大学野球の中央大学へ進学。入学と同時にメンバー入りを果たす。2004年秋リーグで初めて規定打席に到達。「五番・一塁」で8打点（リーグ4位）を挙げ、51季ぶり24回目のリーグ優勝に貢献した。ともにクリーンアップを務めたのがの新田玄気（東京ヤクルトスワローズ）、亀井義行（読売ジャイアンツ）、エースは同期の会田有志（巨人二軍トレーニングコーチ）だった。2005年春に副将に就任し、ベストナイン一塁手受賞。秋は松田宣浩が主将の亜細亜大学との入替戦に連敗し、二部降格で引退。自身は2回戦の7回表に反撃の狼煙を上げるリーグ戦でもなかったソロ本塁打を放ち、意地を見せた。リーグ戦通算68試合出場、207打数52安打、32打点、打率.251（38打数11安打、打率.289、6打点）、5盗塁。2006年、社会人野球からのオファーに応じず、大学に残る。


title: 福元淳史

text: 大学卒業後は一度野球を辞めるが、1月にNOMOベースボールクラブに入団。同年の全日本クラブ野球選手権大会で首位打者を獲得し、敢闘賞を受賞。決勝戦では、九回二死から北野偉也のノーヒットノーランを阻止する安打を放った。


title: 福元淳史

text: また西近畿代表決定戦では自身初となる3試合連続本塁打を放ち、大阪府野球連盟よりMVPを受賞した。NOMOベースボールクラブ時代の公式戦通算成績は52試合出場、203打数68安打、打率.335、8本塁打、28打点。


title: 福元淳史

text: 入団1年目のから二軍の試合に出場し、は、主にフューチャーズやシリウスで試合に出場し好成績を挙げる。内野手ながら内外野の全ポジションを守れるため、外野での出場も多かった。またフューチャーズ主将にも任命された。


title: 福元淳史

text: 、イースタン春季教育リーグで10打数5安打、打率.500で首位打者となった。NPBに入ってからは初めての首位打者。 巨人時代のイースタン公式戦通算成績は181試合出場、415打数106安打、1本塁打、35打点、打率.256。


title: 福元淳史

text: 移籍直後よりウエスタン・リーグの試合に出場し、同年7月の月間打率.353をマーク。ファームの7月度「ミズノ月間MVP」に選出される。その活躍が認められ、8月7日に初めての一軍昇格を果たした。シーズン中に2回一軍に昇格し、出場は代走での1試合、1得点に留まったが、二軍では41試合で打率.306、OPS.724と安定した成績を残した。


title: 福元淳史

text: は開幕後二軍で好成績を残し、セ・パ交流戦期間中の5月15日に一軍昇格。同日の対広島東洋カープ戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）でプロ初先発出場、初安打を記録した。またプロ3試合目の出場となる5月17日の対阪神タイガース戦（阪神甲子園球場）では2回に左前適時打を放ちプロ初打点を記録し、また再三の好守もあり初めてのヒーローインタビューも受けている。10月26日に戦力外通告を受けた。


title: 福元淳史

text: 同期入団の山本和作（オリックス）や仲澤広基（楽天）とはともに巨人から移籍先のチームで同時期に活躍した事もあり刺激を受けている。特に育成ドラフト同期の山本とは同じ境遇を過ごした事もあり、山本のプロ初アーチが決勝弾となった日には祝福のメールを送っている。また自身とのトレードで巨人に移籍した立岡宗一郎も福元が一軍で初安打を打った日に同じく一軍初安打を打ちヒーローインタビューを受けるなど奇妙な縁がある。


title: アラバスター (漫画)

text: 裏切られて冤罪を背負わされ、その恨みから犯罪に手を染めた主人公と、彼が手にした特殊な光線銃、それらに翻弄されて自らも犯罪に手を染めてしまったヒロインを中心に、人間の心の闇に焦点を当てた暗く救いの無い物語が描かれる。


title: アラバスター (漫画)

text: 手塚治虫は本作のことを、講談社手塚治虫漫画全集版のあとがきで「江戸川乱歩の『陰獣』や『一寸法師』のようなグロテスクで淫靡な作品を書きたかったが、世相などの影響からか徹底的に救われないニヒルな作品となった」と語っており、生前は自分の作品で嫌いなものの1つに挙げていた。


title: アラバスター (漫画)

text: アメリカ出身のアスリートでオリンピック金メダリストの黒人ジェームズ・ブロックは、慕っていた女優スーザン・ロスから黒人であることを理由に捨てられたばかりか、その際に起こした自動車事故における裁判で、彼女の偽証を理由に囚人の身とされてしまう。


title: アラバスター (漫画)

text: 刑務所内で知り合った元科学者の死刑囚F博士から、彼の発明品にして生物を透明にするF光線を放つ光線銃を譲り受けたジェームズは、出所後に自分自身を透明化しようと光線に飛び込むが、その痛みに耐えかねて中断したこともあり、結果は皮膚が消えて血管が浮き出て見える醜悪な姿となってしまう。その後、完全な透明化は死につながることが判明した光線銃でジェームズはスーザンに復讐した後、F博士の孫娘小沢亜美や不良少年ゲンを仲間に加え、世界中の「美」に復讐しようと凶行を重ねていく。


title: 他動詞

text: 他動詞（たどうし、）とは、典型的には、その節の中で目的語をとり、主語から目的語に向かう（あるいは及ぶ）動作を表す動詞。自動詞との関係も含めて、他動詞に関する言語現象一般を他動性 (transitivity) という（角田／Tsunoda 1991, 1999）。Hopper & Thompson (1980) は他動詞文と自動詞文は峻別できず、連続体をなすことを指摘した。


title: 他動詞

text: 他動詞の項が二つの場合、言語類型論的に重要な格の配列型があり、一つは対格型と呼ばれ、他動詞の格配列は＜主格、対格＞、そしてもう一つは能格型とよばれ、他動詞の格配列は＜絶対格、能格＞である（この違いは自動詞の格で顕在化する）。動詞が繋辞（けいじ、コピュラ）である場合に項が二つ現れる場合があるが、繋辞とともに現れる第二要素を述部を構成するもの（主格補語）とみなして、他動詞には含めない。


title: 他動詞

text: ただし、たとえば英語で、自動詞（形式上の目的語が取れず、それ自体では受動態になれない）としての"look"は、特定の前置詞"at"と組み合わせて"look at"の形で用いられることが多い。この場合には"at＋名詞句"の形が前置詞句としてまとめられるのでなく（この形では意味が定まらない）、"look at"がひと塊りの動詞句（句動詞）として扱われ（「を見る」という独自の意味が定まる）、"be looked at"という形の受動態が作られる。つまり"look at"が他動詞として扱われる。英語にはこのように他動詞として扱われる動詞句が多数ある。


title: 他動詞

text: Hopper & Thompson (1980) によれば、他動性は表で示した10の意味特徴を持ち、それぞれの特徴から他動性の高低が分かる。他動性の高い特徴が見られる動詞ほど他動詞らしく、逆ならば自動詞に近づく。


title: 他動詞

text: これらの意味特徴については後に様々な検討がなされた。例えば「被動作性」について言うと、角田／Tsunoda (1991, 1999) の考えでは、動作が対象に及ぶかどうかのみならず対象が変化するかが重要であるとされた。


title: 他動詞

text: 対格「を」が使われている a の文では、太郎の動作が箱に及び箱が壊れるという変化が起こった。一方与格「に」が用いられている b では、動作は箱に及んだが箱が変化したかどうかは分からない。このように日本語では動作が対象に及び、かつ変化する場合に対格が用いられる（すなわち、動詞は他動詞である）。


title: 他動詞

text: c の "hit" は対格の代名詞を取っているので他動詞であるが、「ぶつかった」という意味の場合、意図的な行為でなくても言える文である（意図性が低くてもよい）。d は意図的な動作であるが、彼に命中しなくても言うことができる文である（つまり、被動作性が低くてもよい）。このように、英語では「意図性」と「被動作性」が食い違う場合、被動作性が高ければ他動詞になるが、意図性が高くても必ずしも他動詞にはならない。


title: シエナ・ウインド・オーケストラ

text: シエナ・ウインド・オーケストラ（SIENA Wind Orchestra, SWO）は、1990年に結成した日本の吹奏楽団。文京シビックホールを拠点に演奏活動をしている。運営法人の商号は一般社団法人ジャパン・シンフォニック・ウインズ。


title: シエナ・ウインド・オーケストラ

text: 1990年、吹奏楽の限りない魅力を表現しようと、クラリネット奏者 藤井一男の提唱により、20代の若手奏者ばかりで結成された。当初は28歳の誕生日をもって定年としていた。「リトル・シエナ」という年会費1200円のファンクラブも存在し、使用楽器もヤマハのみで統一するなど、現在とは全く異なる方針や運営を行っていた。


title: シエナ・ウインド・オーケストラ

text: 現在は、定期演奏会、全国各地での音楽祭、小編成の各種アンサンブルユニットによる演奏会の他、音楽鑑賞教室等の青少年育成事業、管楽器クリニック、各種イベントへの参加等、多彩な活動を行っている。日本国内における吹奏楽愛好家の先頭に立つプロ吹奏楽団の一つとして広く知られる。


title: ジャシンタ・マルト

text: ジャシンタ・マルト（本名：ジャシンタ・デ・ジェズス・マルト Jacinta de Jesus Marto あるいはヤシンタ・マルト　1910年3月5日－1920年2月20日）は、ポルトガルのファティマにおける聖母出現の目撃者の一人で、カトリック教会の聖人である。同じく目撃者の一人でカルメル会修道者として長命したルシア・ドス・サントスの従妹にあたり、2000年5月13日にローマ教皇ヨハネ・パウロ2世によって、兄のフランシスコ・マルトとともに列福された。2017年5月13日にフランシスコによって列聖。


title: ジャシンタ・マルト

text: 父はマニュエル・マルト、母はオリンピア・マルトで、当時のポルトガルでは典型的な素朴な少女で、無学ではあったがカトリックの口承伝統はよく知っており、従姉のルシアとともに羊の番をして働いていた。ルシアの手記によれば、兄のフランシスコは穏やかな性格で、やや音楽的で思索的な傾向があったのに対して、ジャシンタは優しく、少し情緒的であった。彼女は甘い歌声と踊りの才能を持っていたが、ルシアやフランシスコとともにファティマでの聖母の出現を見るようになると、それら娯楽に供することが罪の機会になると考え、音楽も踊りも止めるようになった。こうした体験をするにつれての彼らの基本的な性格は、共通点を持っている。兄のフランシスコは、世界の罪のためにイエズス様（イエス・キリスト）を慰めたい、と一人で祈ることを好むようになり、ジャシンタは聖母の三度目の出現時の、地獄の恐ろしい幻視の影響を非常に強く受けた。彼女は、聖母が導いたとして、痛悔と償いを通して罪人の回心を願う必要を確信するようになった。三人の子供たち、中でもフランシスコとジャシンタは厳しい苦行をその死まで実践した。なおジャシンタの遺体は死後、1935年と1951年の二度にわたって掘り返されたが、顔の箇所はまったく腐敗を免れていた。


title: ジャシンタ・マルト

text: ジャシンタは兄とともに、1918年にヨーロッパを席巻したスペイン風邪と呼ばれたインフルエンザに罹ったが、二人とも何ヶ月もの間、聖体拝領に与り祈りの時を過ごすため、教会に通うことに固執し、天使に教えられたように地に頭をつけて跪いて祈り続けた。兄のフランシスコは病院での治療を断って家で安らかに死に、一方ジャシンタは延命の為、家族に無理やり連れて行かれ、入院した。病気は化膿し肋膜炎に発展し、手術で、しかも無麻酔で二本の肋骨を切断しなくてはいけなくなったが、彼女は痛みに耐え続けた。心臓の状態から麻酔を全く使えず、凄まじい痛みに苦しんだが、彼女はそれを多くの罪人の償いのために捧げた。ジャシンタは苦しみながら、従姉のルシアに「隠れたイエスを迎えることができずに死ななければならないのでしょうか」と嘆いたとされる。


title: ジャシンタ・マルト

text: 1920年2月19日、彼女は告解を聴いてくれていた病院所属の司祭に、聖体拝領と病者の塗油をお願いした。翌日死ぬだろうから、と。しかし、司祭は病状は決して深刻ではなく、翌日には回復しますよ、と答えた。次の日に、ジャシンタは亡くなった。彼女は、自分は一人で死ぬでしょう、と前から言っていたが、その通りの形で亡くなった。看護婦さえ、傍にはいなかった。


title: ジャシンタ・マルト

text: 1946年中には列福請願が始まり、1935年と1951年の二度、ジャシンタの遺体は掘り起こされたが、顔の箇所はまったく腐敗を免れていた。2000年5月13日、教皇庁の調査委員会はジャシンタと兄のフランシスコを福者であると宣言し、2017年5月13日には聖人であると宣言した。こうして彼女は、殉教者以外では最も幼い聖人となった。


title: ジャシンタ・マルト

text: 長命したルシアはその伝記の中で言っている。ジャシンタは、聖母の出現の他にも、多くの私的啓示を得ていた、と。あるものは、群衆が外で醜く叫び、窓からは石が投げ込まれる中、教皇が部屋で一人で祈っている、というものであり、他にもジャシンタは言及する。非常に大勢の人達と一緒に、汚れなき聖母の御心に祈る教皇様を見た、と。第三の秘密について尋ねられたルシアは、それらは非常に物悲しく、苦しみに満ちた教皇様についての、まさにジャシンタの言うようなものであった、と答えている。


title: ジャシンタ・マルト

text: ルシア・ドス・サントスの手記によると、よく知られたファティマの公的出現とは別に、上述のようにジャシンタ自身は個人的に何度か聖母や近未来、あの世等を目撃している。初回は1917年夏であり、もうすぐ起こる次の戦争とする第二次世界大戦について気にかけ、大勢の人が死に、その殆どが死後地獄に堕ちる、と物思いに沈んだ。二回目は1918年10月で、自身が一人で苦しんで死ぬことを予言し、一方で聖母が天国に連れて行く約束をしてくれたことに安堵した。また聖母の無原罪の御心を通じた信心がいかに大切か強調した。三度目は、戦争、地獄、司祭と統治者、キリスト教的徳について詳しく話し、戦争は世の罪に対する神の罰以外の何物でもないとして、もし人々が生き方を変えないなら最初の罰がスペインに下されるであろうと予言し、それはスペイン内戦として実現した。また、他のどの罪より人を地獄に招いてしまうのは肉欲の罪です、死後の地獄は一度そこに落ちたら永遠に抜けられず、永遠の意味を理解したら人は自分の生き方を変える為になんでもするでしょう、と発言した。また、教会は流行と無関係です、私達の主はいつでも同じですから、と流行を追う人々に警鐘を鳴らした。


title: ジャシンタ・マルト

text: また沢山の結婚が良い結婚でないので、主は喜ばれず、祝福されてもいない、とも言っている。公的出現中も1917年7月13日、彼女はルシア、フランシスコとともに、聖母から、地獄の炎やそこで燃えた炭火のように透き通った姿になって、絶望の叫びをあげながらただ不安定に業火の中を舞うだけの人や悪魔の姿を見せられて、戦慄し、しばしば話題にしていた。こうした地獄のビジョンは、ファティマの三つの啓示のうちの第一部分とされる。


title: 完全なるチェックメイト

text: 『完全なるチェックメイト』（かんぜんなるチェックメイト、"Pawn Sacrifice"）は、2014年のアメリカ合衆国の伝記映画。監督・製作はエドワード・ズウィック、脚本はスティーヴン・ナイト、製作・主演はトビー・マグワイア、共演はリーヴ・シュレイバー、マイケル・スタールバーグ、ピーター・サースガードなど。1972年、米ソ両大国の威信を懸けたチェスの世界王者決定戦におけるボビー・フィッシャーの伝説的戦いを描いている。


title: 完全なるチェックメイト

text: 冷戦下の1972年にチェス世界王者決定戦がアイスランドのレイキャヴィークで行われた。アメリカ人の挑戦者、ボビー・フィッシャーがソ連の世界チャンピオン、ボリス・スパスキーに挑むという構図であった。そのため、この試合は東西冷戦における代理戦争とみなされた。


title: 完全なるチェックメイト

text: 本作の原題「"Pawn Sacrifice"」は「ヘンリー・キッシンジャーとリチャード・ニクソンにとって、ボビー・フィッシャーはポーンのような手駒の一つに過ぎなかった。レオニード・ブレジネフとKGBにとってのボリス・スパスキーも、同じような存在だった。つまり、2つの大国にとって、チェスプレイヤーは相手に取られてもいいポーンのような存在でしかなかった。」という意味が込められている。


title: 完全なるチェックメイト

text: 本作の主要撮影は2013年10月に実際に対局が行われたレイキャヴィークで始まった。10月中旬には、カナダのモントリオールに移って撮影は続けられた。同年12月11日のロサンゼルスでの撮影をもって、本作の撮影は終了した。


title: 完全なるチェックメイト

text: 2014年9月11日、本作はで初めて上映された。その前日には、ブリーカー・ストリート・メディアが本作の北米配給権を獲得していた。当初、本作の北米公開日は2015年9月18日だったが、同年9月16日に前倒しされた。


title: 完全なるチェックメイト

text: 本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには119件のレビューがあり、批評家支持率は71%、平均点は10点満点で6.4点となっている。サイト側による批評家の意見の要約は「トビー・マグワイアの繊細な演技のおかげで、『完全なるチェックメイト』はボビー・フィッシャーに着想を得た映画群に「感動できるドラマ映画」として加わることになった。」となっている。また、Metacriticには29件のレビューがあり、加重平均値は65/100となっている。


title: Vキシ

text: 前年11月リリースのファースト・シングル「SHIKIBU」を含め全10曲を収録し、レギュラー・ゲストの足軽先生こといとうせいこう、シャカッチことハナレグミに加え、キュウソネコカミ、後藤正文、チャットモンチー、松たか子が参加している。


title: Vキシ

text: 本人+参加ミュージシャンによる手書きジャケットの完全生産限定盤（CD＋DVD）、CD＋DVD、CDのみの3種類を発売し、完全生産限定盤は、今作のアーティスト写真である一休さん（いっきゅうさん）にかけて11,930枚を生産。DVDにはバラエティー番組風ドキュメンタリー〈レキシ池ちゃんと元気出せ！遣唐使、百休と行く「いい旅レキシ気分〜一休さんを巡る度〜」〉とレコーディング・ドキュメンタリーを収録。


title: 気象レーダー

text: 気象レーダー（きしょうレーダー）は、気象状況を観測するためのレーダーである。アンテナから電磁波を放射し、反射して返ってくる電磁波を分析することで、雨や雪の位置と密度、風速や風向などを観測している。レーダーの種類にはいくつかあり、それぞれ観測できるものが異なる。


title: 気象レーダー

text: 原理的には、波長3〜10cmのパルス状のセンチメートル波を発射し、降水粒子で散乱される電波を受信し、戻るまでの時間などを計測している。降水粒子の半径は1mm程度であり、レーリー散乱によるもので、探知可能距離は数十〜数百km程度。気象庁の標準的な値としては探知範囲は300km程度であり、波長5.7cm、パルス幅2μsのものが利用されている。


title: 気象レーダー

text: 障害物があるとその影となる部分の観測がしづらいため、高い山の山頂などに設置されることが多い。1999年まで富士山頂で稼動していた富士山レーダーは最大で800km先まで観測が可能で、台風の観測などに大きな役割を果たした。


title: 気象レーダー

text: 設備の規模が大きいため地上にしか設置されていなかったが、1990年代ごろから軽量化と小型化が進み気象衛星にも搭載できるようになった。気象衛星は観測範囲が広く、地上の障害物の影響を受けない利点がある。熱帯降雨観測衛星(TRMM)はマイクロ波レーダーを搭載している。


title: 気象レーダー

text: 電磁波を放射し、大気中の雨や雪によって反射して返ってくる電磁波を分析する点はマイクロ波レーダーと同じである。雨や雪の位置と密度も観測することができるが、最大の特徴はドップラー効果に伴う周波数の偏移を観測できる点である。小さな雨粒や雲粒は、風に乗って動くため風と同じ動きをする。この雨粒や雲粒に当たって反射してくる電磁波の周波数の偏移を観測することで、その場所の風速や風向を推定することができる。


title: 気象レーダー

text: 風速や風向を捉えることで、気象レーダーでは分かりにくかった細かいスケールでの気流の流れや雲の動きを把握できる。そのおかげで、乱気流につながるウインドシアやダウンバーストの観測、竜巻などにつながる上空の気流の乱れを観測することができる。


title: 気象レーダー

text: 荒天時に雨雲と風の移動を観測するのに適したドップラーレーダーだが、晴天時は電波を反射する雨粒が無いため風の観測ができない。これを補うために、音波を用いたドップラーソーダーや光（レーザー）を用いたドップラーライダーが併用されることがある。


title: 気象レーダー

text: コヒーレント二重偏波レーダは、垂直偏波と水平偏波の2種類の電波を発射し、2種類の電波の位相の差から降水強度を求める。送信電力の大小、雨粒の大きさ、降雨による減衰などの影響を受けにくいため、定量的な観測が可能だとされる。


title: 気象レーダー

text: 電磁波を発射して、反射してきたものを分析するレーダーでも雷を観測することはできるが、雷が他の観測の妨げになるためあまり用いない。雷を観測する場合は、雷だけを観測するためのレーダーを別に設置することがある。


title: 気象レーダー

text: レーダーエコーの画像は雨雲の位置や雨量などの分布を示している。エコー画像からは、それがどういった気象現象であるかを推定することができる。気象衛星の可視光・赤外雲画像では一部しか把握できなかったり、上層雲に隠されて見えなかったりする気象現象も、レーダーエコー画像により観測できる。


title: 気象レーダー

text: 降水強度がどの地点でも同じような分布でほとんど同じ色が広がっているような場合、温暖前線やあまり強くない低気圧の通過に伴い、層雲や乱層雲などからあまり強くない雨がしとしとと降っていることが多い。一方、降水強度が地点によって大きく異なっていて画像上にさまざまな色がまばらに分布しているような場合、寒冷前線や発達した低気圧の通過、あるいは大気が不安定となっていることに伴い、乱層雲や積雲・積乱雲などから強度変化が激しいやや強めの雨がザーッと降っていることが多い。


title: 気象レーダー

text: また、エコー画像の時間変化からも気象現象の特徴をつかむことができる。エコー画像で色が着いている部分を降水域（こうすいいき、降雨帯とも）というが、この降水域の移動や生滅の様子から、降雨の元となっている気象現象のパターンを推定することができる。


title: 気象レーダー

text: 降水域が大きくまとまって同じ方向に移動し続けている場合、降雨の原因は前線性の対流か大気の不安定のどちらかであることが多い。前線性の対流では、前線の移動に伴って雨雲が同じように移動していく。大気の不安定な時は、多数の雨雲が離れてばらばらに分布しているものの、大規模な大気の流れによって同じように移動していく。また、寿命数十分-数時間程度の局地的な強い降水域がいくつか現れ、そこでは大雨が降る。降水域が回転しながら移動している場合、低気圧性の対流であることが多い。低気圧の周囲では反時計回り（北半球の場合）に回転しながら大気が集まってきているため、雨雲も同様に移動する。熱帯低気圧や台風などの場合は、回転速度が速く、中心には台風の目にあたる空白ができる。


title: 気象レーダー

text: ラインエコー、線状エコーなどと呼ぶ。降水強度の強い部分が線（ライン）状に分布しているものを言う。寒冷前線やシアーライン上にできる例が多く見られる。雨雲を成長させる空気の対流がコンパクトながらも激しいことを示している。線を挟んで両側から雲を作り出す水蒸気が供給されることで雨雲が長く持続しエコーも残る。線の幅が狭いほど、降水強度が強いほど、雨雲の周囲では雨風が強い。


title: 気象レーダー

text: ボウエコー、弓状エコー、弧状エコーなどと呼ぶ。降水強度の強い部分が弓（ボウ）状に分布しているものを言う。複数の積乱雲（降水セル）が接近して発生した場合、それらが集まってメソサイクロンと呼ばれる循環を始めることがあるが、このようなときに見られるエコーである。ドップラーレーダーで観測した場合も同様に見られ、降水セルの中の気流の分布を解析することで、セルの中での循環の様子や降水の程度などを推定することができる。


title: 気象レーダー

text: アメリカでは、発達したボウエコーをデレチョ (derecho) と呼んでいる。デレチョは持続時間が長い上に激しい気象現象をもたらし、災害を引き起こすことが多い。多数のボウエコーが直線的に並んだものをシリアルデレチョ、持続時間が長く非常に長い距離を移動するボウエコーをプログレッシブデレチョ、両者の性質を持ったボウエコーをハイブリッドデレチョと呼ぶ。


title: 気象レーダー

text: フックエコー、鉤状エコー、釣り針状エコー、クロワッサンエコーなどとよぶ。降水強度が強い部分が鉤（フック）または釣り針状に分布しているものを言う。フックエコーの規模は数km〜数十kmと小さく、この規模に合わせて観測しなければならない。フックエコーは竜巻の前触れとされるエコーである。竜巻の原因は、発達した積乱雲の中でメソサイクロンと呼ばれる循環が局地的に強まって、コンパクトにまとまった渦巻きが発生することである。レーダーが捕捉する雨粒は風の影響を強く受けるため、竜巻の発生時やその前後に竜巻の周囲で強い気流の引き込みが発生すると雨粒が引き寄せられて密度が高まり降水強度が強くなったように見える。これは、竜巻の親雲である積乱雲のこう水域から竜巻の方向に向かって鉤状に伸びる。


title: 気象レーダー

text: ブライトバンドとは、雪（固体）が解け始めて雨（液体）に変わりつつあるような状態変化中の粒を観測したときに現れるエコーである。特に雨が強く降っているわけでもないのに、屈折率の関係で強く反射されて、エコー画像では明るく映ることからそう呼ばれている。水平方向では円形（ドーナツ状）に映り、その中心にレーダーの設置場所があることを表している。


title: 気象レーダー

text: エンゼルエコーとは、雨や風など以外に起因するエコーのことである。昆虫や鳥などに反射するものや、気温や湿度の変化によって電波の屈折率が変化して反射するものなどがある。電波屈折率の変化によるものは、波長がセンチメートル単位のドップラーレーダーで観測できることが知られている。地面に反射したものが映り込むグラウンドエコー、建物や山などの障害物が移りこんだものなどがある。チャフによるエコーと判断される場合もある。降水によらないエコーを非降水エコーと表現する場合がある。また、海上の波や波飛沫によって生じるエコーはシークラッター（）と呼ばれる。


title: 気象レーダー

text: 気象レーダーも、無線などと同様に異常伝播が起こることがある。デリンジャー現象は、気象レーダーに使用される波長は影響を受けにくいが、磁気嵐の影響、スポラディックE層の影響は気象レーダーでも発生することがある。


title: 気象レーダー

text: 以上、20か所のレーダー観測を合成して小笠原諸島や北方領土の一部等を除く日本列島のほぼ全域及び沿岸の海域がカバーされており、気象庁は10分ごとに1km四方の降水強度と2.5km四方の雲頂高度を作成している。2009年7月より5分間隔の観測．


title: 気象レーダー

text: 国土交通省では、河川や湖、ダムを運用・管理するために多くの気象レーダーを気象庁とは別に独自に設置している。全国に合計26か所設置されている。レーダーの運用・管理は地域の河川事務所、ダム管理所や地方整備局が多い。なお、国土交通省解析雨量は、かつては気象レーダーとして気象庁レーダーのみを利用していたが、現在は国土交通省レーダーの観測を取り込んでいる。


title: 気象レーダー

text: なお、ドップラーレーダーの風データをメソ数値予報モデルに取り込むことができることから、現在より短い時間間隔でより細かい範囲の風を状況を把握することで、集中豪雨等の予測精度向上に寄与することが期待されている。


title: 心霊

text: 心霊（しんれい）は「神霊」とも書き、サブカルチャーの世界では、超常現象あるいは超能力の意味として用いられる。もとは「精神」の意味で使われていた。1910年代の念写写真が「精神のなせる写真」という意味合いで心霊写真と呼ばれていたのだが、その後見世物としての幽霊トリック写真が流行した際、この言葉が広く使われ、心霊＝幽霊という意味合いが定着した。


title: 金井紘

text: 金井 紘（かない こう）は、日本のテレビドラマ演出家。早稲田大学政治経済学部卒業後、2006年にフジテレビジョン入社。『HERO』で第82回ザ・テレビジョンドラマアカデミー監督賞受賞。同期の藤野良太とともに株式会社storyboard設立に参加。


古代ローマの通貨リーブラのアルファベット表記である libra の頭文字 L から採られた。リーブラは天秤を意味し、そこから質量の単位、質量1リーブラの銀の価値へ変化した。なお、「#」とは同じ由来である。


イギリス・ポンド、イタリア・リラ、アイルランド・ポンドは「£100」と数字の前にスペースを置かず、イスラエル・リラはイスラエルの頭文字を添えた I£ を、エジプト・ポンドは LE が多用され、エジプトの頭文字 E を添えた E£ や £E も散見される。トルコ・リラは TL 、新トルコ・リラは YTL を多用する。


イギリスの古い文字コードであるBS 4730（ISO/IEC 646 GB）は、0x23 に £ を割り当てていた。0x23 は ASCII で「#」であり、£ を定義していないASCIIでは £ を # で代用する事例もみられる。


title: 北海道旭川工業高等学校

text: 北海道旭川工業高等学校（ほっかいどう あさひかわこうぎょうこうとうがっこう、）は、北海道旭川市緑が丘東四条一丁目に所在する道立工業高等学校。通称は「旭工」（きょっこう）。近年では大学・短大・専門学校等に進学する生徒も増えており、国家資格の基本情報技術者試験（FE）の午前科目免除制度の認定校となっている。


title: おーなり由子

text: 1982年、『りぼんオリジナル』（集英社）秋の号に掲載された「路地裏の風景」で漫画家としてデビュー。1985年に初の短編集「秋のまばたき」に続き計4冊の漫画作品を発表するものの、1992年の「天使のみつけかた」以降は活動の中心を絵本に移す。1999年には北村薫の「月の砂漠をさばさばと」の挿絵を担当した。


title: 北川倫太郎

text: 明徳義塾高校では1年の秋から4番打者を務め、2年夏、3年春、3年夏と連続して甲子園に出場。2年の第92回全国高等学校野球選手権大会では、2回戦で同大会の優勝校である興南高校に2-8で敗退。自身は、島袋洋奨から2安打を記録した。主将となり挑んだ3年の第83回選抜高等学校野球大会は、1回戦で日大三高校に5-6で敗退。自身は、適時打を1本放つも得点圏で2三振を喫してしまう。責任を痛感し、大会終了後に主将を辞めることも考えたがチームメイトの励ましがあり思い留まる。3年の第93回全国高等学校野球選手権大会では2回戦で習志野高校に3-9で敗退したものの、自身は1回戦の北海高校戦と2回戦で2試合連続本塁打を記録した。甲子園通算成績は5試合で打率.438、2本塁打。


title: 北川倫太郎

text: には、イースタン・リーグ公式戦86試合の出場で、1本塁打、19打点、打率.205をマーク。7月16日に長崎ビッグNスタジアムで開かれたフレッシュオールスターゲームには、同リーグ選抜の「7番・左翼手」として、スタメンで初出場を果たした。


title: 北川倫太郎

text: には、イースタン・リーグ公式戦で打率3割を越える好成績を残したことから、8月11日に入団後初の出場選手登録。8月14日の対北海道日本ハムファイターズ戦（楽天Koboスタジアム宮城）9回裏に、代打で一軍へのデビューを果たした。2日後（8月16日）の同カードに「8番・指名打者」として初めてスタメンに起用されると、5回裏の打席で中村勝から一軍初安打をマーク。以降の試合でも、スタメンに起用されることが相次いだ。結局、シーズン終了まで一軍に帯同。一軍公式戦では本塁打を放てなかったものの、31試合の出場で、4打点、3盗塁、打率.215という成績を残した。


title: 北川倫太郎

text: には、一軍公式戦への出場機会がなかった。イースタン・リーグ公式戦では、シーズンの最終規定打席へ初めて到達するとともに、6本塁打、46打点、打率.248を記録。しかし、シーズン終了後の10月24日に、球団から支配下選手契約の解除を通告された。11月30日に、育成選手として契約を結ぶことで球団と合意。背番号を063に変更することも発表された。


title: プジョー・407

text: 407（Peugeot 407）は、フランスのプジョーが製造・販売していた自動車である。リュック・ベッソン製作の映画「TAXi4」「Taxi 5（TAXi ダイヤモンド・ミッション）」で登場した事でも有名。


title: プジョー・407

text: ボディタイプはセダン、SW（ワゴン）、クーペがラインナップされている。スタイリングは、大型のエアインテークグリルと切れ長のヘッドランプが特徴的である。ボディサイズは406より拡大され、セダンが全長4,676mm、全幅1,811mm、全高1,445mmとなっている。


title: プジョー・407

text: エンジンは1.8L・2.0L・2.2Lの直4、1.6L・2.0LのHDi直4ディーゼル、3.0LのV6、2.7LのHDiV6ディーゼルをラインナップしている。日本導入モデルは2.2L直4と、3.0LV6である。駆動方式はいずれもFF。


title: プジョー・407

text: トランスミッションは、1.8Lと2.0L、1.6Lディーゼルに5速MT、2.2Lと2.0Lディーゼルに6速MTが、2.0と2.2L、2.0Lディーゼルに4速AT、3.0LV6にアイシン製6速ATがそれぞれ用意されている。ATはいずれもティプトロニック付。


title: プジョー・407

text: サスペンションは、フロントがモータースポーツ仕込みのダブルウィッシュボーンで、リアが406にも搭載されたマルチリンクとなっている。一般的なダブルウィッシュボーン式サスペンションは、舵に応じて左右に首を振るハブキャリアをそのまま上下のウィッシュボーンで支えているが、407のハブキャリアは2つに分かれており、ウィッシュボーンで支えられる部分は固定され、そこにマウントされた小さなハブキャリアだけが首を振るという極めて特殊な構造とするなど、動きの滑らかさにこだわったプジョーらしいメカニズムを採用している。また、電動パワーステアリング、ABS、EBD、計9つのエアバッグなどの安全装備を搭載し、ユーロNCAPでは5つ星評価を得ている。


title: ハイテク

text: もともと英語の概念・語彙であるが、日本では1980年代前半より使用されはじめ、当初は現代日本の主要産業であるエレクトロニクス分野を指していた。1990年代に入ると、コンピュータの普及に伴い、これらに情報処理関連の概念が加わってきている。このため、1980年代のハイテクはエレクトロニクス分野全般を指していたが、今日ではエレクトロニクスに加えて、情報処理技術を含めてこう呼ぶ。


title: ハイテク

text: なお、これらのハイテクには、エレクトロニクスや情報処理技術を支える材料工学（素材）や機械工学等の基礎研究技術分野はあまり含まれない。これらは対義語のローテクに分類される。しかし、ローテクの地道な研究の成果が発表され、一夜にして既存のハイテク製品が陳腐化し、その成果を盛り込んだ、既存製品の数倍に及ぶ能力を持つ製品が発売される事も珍しくない。


title: スーザン・ヘイワード

text: 1937年、商業高校を卒業後に女優を夢見てモデルを経て、ハリウッドに移る。この時期、『風と共に去りぬ』のオーディションも受け最終選考まで残っているが、役を得ることは出来なかった。しかし徐々に映画に出演しはじめ、1939年には『ボー・ジェスト』でゲイリー・クーパーの相手役にキャスティングされ、実質的なデビューを果たす。その後は、映画会社を渡り歩き、多くのB級映画に出演したが、いずれも男優の添え物扱いという不遇な時期を過ごす。だがその後は順調にキャリアを重ね、人気女優となった。赤毛の髪の毛がトレードマークで、美しさはハリウッド一と言われた。1952年にはハリウッドの外人記者協会が「世界で最も愛すべきスター」の女優部門に彼女を選んでいる。


title: スーザン・ヘイワード

text: 1947年の『スマッシュ・アップ』で初めてアカデミー賞にノミネート。その後、『愚かなり我が心』、『我が心に歌えば』、『明日泣く』 でもノミネートされたが受賞にまでは至らなかった。 1955年の『明日泣く』でカンヌ国際映画祭 女優賞を受賞。1958年に『私は死にたくない』で実在した女囚を演じアカデミー主演女優賞を受賞した。受賞時のインタビューでは作品名にかけて「私はこのまま死んでしまいたい」と言って笑わせた。


title: スーザン・ヘイワード

text: 私生活では1944年にジェス・バーガーと結婚。双子を出産するが、1953年に離婚。1955年には睡眠薬自殺をはかったが命は取り留めている。1957年に弁護士のEaton Chalkleyと再婚するが、1966年に彼は病死した。


title: スーザン・ヘイワード

text: 1971年に脳腫瘍の兆候が現れ入院する。その際複数の癌の病変も発見されたが、彼女は手術を拒否して投薬等での治療を続けた。しかし1974年には症状が悪化し、7月に脳腫瘍の手術を受けた。その後も容体は好転せず、1975年3月にカリフォルニア州で死去した。


title: 西焼津駅

text: 2006年に各ホームにエレベーターが設置された。このエレベーターは改札外である「地上と駅舎との間の昇降」と改札内である「駅舎とホームとの間の昇降」とを同じエレベーターで行っており、変わった構造をしている。


title: プルシャ

text: サーンキヤ学派では、精神原理プルシャと物質原理プラクリティが対置されている。サーンキヤでは、プルシャは物質的要素をまったくはなれた純粋なものとされる。同学派は、「私はだれだれである」とか「私の何々は」といった意識は、プラクリティから生じた心理器官に属するとし、それらの意識は上位器官である理性に属するとするが、プルシャはそうした意識や理性とは別であるとし、またプルシャは様々な感情とも異なるとする。プルシャは、プラクリティの展開がつくりだす現象世界を観照するとする。プルシャを説明するのに、水面や鏡に映った映像を見る人のたとえが用いられている。


title: 猫 (テレビドラマ)

text: 『猫』（ねこ）は、2020年11月14日（13日深夜）から12月19日（18日深夜）まで毎週土曜 0時52分 - 1時23分（金曜深夜）にテレビ東京系深夜ドラマ枠「ドラマ25」で放送されたテレビドラマ。主演は小西桜子と前田旺志郎。


title: 猫 (テレビドラマ)

text: 脳腫瘍を患い余命宣告を受け、自らの死と向き合おうとする女性と夢や希望が持てずにその日暮らしの毎日を送る男性が猫を通して出会い、カップルとなった2人の「いつもと同じ帰り道」を通して描くラブストーリー。シンガーソングライターのあいみょんがダンスロックバンドのDISH//に楽曲提供した「猫」を原案としている。


title: J/K/N級駆逐艦

text: J/K/N級駆逐艦（）は、イギリス海軍の駆逐艦の艦級。従来の駆逐艦の系譜に属しつつ、設計を大きく刷新しており、1936年度計画のJ級、37年度計画のK級、39年度計画のN級と、順次に改正を加えつつ計24隻が建造された。J級のジャベリンをネームシップとしてジャベリン級駆逐艦（）と称することもある。


title: J/K/N級駆逐艦

text: イギリス海軍は1924-5年度より駆逐艦の建造を再開し、まず改W級駆逐艦をもとに第一次世界大戦の戦訓や新しい技術を盛り込んだプロトタイプとしてアマゾンとアンバスケイドを建造したのち、1927-8年度のA級より量産に移行し、1935-6年度のI級に至るまで、順次に改正を加えつつ79隻が建造された。


title: J/K/N級駆逐艦

text: 1935-6年度では、I級とともにトライバル級も建造された。しかしこれは計画段階では「V型嚮導艦」（）と称されていたとおり、軽巡洋艦の任務を肩代わりする大型駆逐艦であり、通常の駆逐艦とは区別して考えられていた。1936年の時点の構想では、敵艦隊に差し向ける攻撃部隊（在来型駆逐艦）と、逆に敵の攻撃部隊から主隊を防御する部隊（トライバル級）とが並行して配備されることとなっていた。このため1936-7年度では、トライバル級の建造を続行するとともに、従来の系譜に属する駆逐艦も建造されることとなった。これが本級である。


title: J/K/N級駆逐艦

text: 本級の設計には、1933年に海軍本部が発出した書簡が大きな影響を与えている。この書簡では、改W級以来の在来型駆逐艦について、前甲板への波の打ち上げが激しく、また後甲板は艤装品が密集しており、いずれも甲板作業の効率の低下に繋がっていることが指摘された。このことから本級では、主ボイラーの容量を拡張して缶数を1基減少し、単煙突の艦型となった。これによって後甲板の有効面積が増大したほか、敵潜水艦と遭遇した場合に進行方向を誤認させる効果も期待された。一方、缶室が重なって配置されることになった為、被弾時に両方の缶室が浸水してしまう危険性が生まれている。また艦首のフレアが強くなったが、荒天時に波を被ってしまう欠点となった。


title: J/K/N級駆逐艦

text: またこの書簡では船体強度にも疑義が呈されたことから、船殻構造も改正された。従来の英駆逐艦では横肋骨方式を基本としてきたのに対し、本級では、艦首尾構造の両端部分のみを横肋骨配置として、ほかはすべて縦肋骨構造とされた。この方式は縦強度上有利で、船体鋼材重量を減ずる効果がある。また設計上の自由度も高く、諸室区画配置はフレームスペースの制約を受けずに配分でき、肋骨位置は強度計算による許容範囲内で決める事ができた。ただし構造が複雑化してしまったため、建造費の高騰を招いた。なお本級では、工作方法に溶接が導入されている。


title: J/K/N級駆逐艦

text: なお上記の通りボイラーの容量は拡張され、また出力も40,000馬力に強化されたものの、形式は従来の駆逐艦と同様で、ボイラーはアドミラルティ式3胴型水管ボイラー（圧力、温度326.7℃）、タービンはパーソンズ式オール・ギヤード・タービンを搭載した。また本級では、下記の通り砲塔が機力操縦方式とされていることから、入港時にも砲塔を操縦できるよう、停泊発電機としてディーゼル発電機（出力50 kW）2基が搭載された。また主発電機も、従来は100 kWのタービン発電機2基であったのに対し、本級では搭載数を変えずに出力を150 kWに増強している。


title: J/K/N級駆逐艦

text: J級で導入された設計・建造手法は、以後の艦級でも踏襲された。また第二次世界大戦勃発に伴う戦時急造艦として建造されたO級駆逐艦からCr級駆逐艦までの戦時緊急計画型駆逐艦では、本級の基本設計が採用されている。