title: 1996年の福岡ダイエーホークス

text: 王監督2年目のこの年は日本ハムとの間で大型トレードを行い、リリーフエースの下柳剛を放出して新たに武田一浩を獲得。移籍2年目の工藤公康や若田部健一とともに先発投手陣を形成。打撃陣はケビン・ライマーが退団したが、それ以外の戦力は不変だった。先発陣の強化に成功したチームだが、4月を7勝16敗の借金9で終えると5月に入っても不振で、5月9日の対近鉄戦で敗れると王監督や選手にめがけて生卵がぶつけられる事件が発生。生卵事件に発奮したチームは6月に13勝11敗と勝ち越してようやく最下位を脱出すると、8月まではまずまずの成績を残した。しかし、終盤に4勝14敗と大きく負け越したのが響いて最下位に沈み、王監督の悲願であるAクラス入りはこの年もならなかった。投手陣は武田・工藤らの移籍組の活躍があったものの、チーム防御率は4.04の最下位。打撃陣は4番の小久保裕紀がチームトップの24本塁打を放つ奮闘を見せ、この年から2番の村松有人が盗塁王を獲得するなど、明るい話題もあった一方で1995年に西武から移籍した大ベテランの石毛宏典がこの年限りで引退した（その後1998年に二軍監督として復帰）。対戦成績ではV2のオリックスに12勝14敗と健闘したが、2位日本ハムに9勝17敗と大きく負け越した。


title: 新潟県高等学校の廃校一覧

text: 新潟県高等学校の廃校一覧（にいがたけんこうとうがっこうのはいこういちらん）とは、新潟県の廃校となった高等学校の一覧。対象となるのは学制改革（1948年）以降に廃校となった高等学校と分校である。名称は廃校当時のもの。廃校時に属していた自治体が合併により消滅している場合は現行の自治体に含める。また、現在休校中の学校は公式には存続していることとなっているが事実上廃校となっている場合が多いため、便宜上本項に記載する。なお、卒業証明書の交付申請先が募集停止時の統合先と異なる場合については特記する。


title: 新潟県高等学校の廃校一覧

text: 小学校や中学校と異なり、生徒が在学中に在籍校が変更となることはほとんどなく、募集停止から閉校まで2年から3年程度を要することが多い。そのため、後継の新設校が開校する年と旧校が閉校となる年は異なることが多く、統合した場合でも片方の高等学校が旧校の生徒が卒業するまで存続扱いとなる場合もある。


title: 都道府県人会

text: 都道府県人会（とどうふけんじんかい。英語: ）とは、出身都道府県から離れた地域で結成される、各都道府県出身者、縁故者単位の親睦、連絡、協力や郷土への貢献等を目的とする団体のこと。ほとんどが民間の任意団体である。都道府県人会と全てをひと括りに呼ぶことは少なく、各都道府県別に県人会や府人会等と呼ぶことが多い。


title: 都道府県人会

text: 会の構成員の居住対象範囲は、海外においては国単位の広範囲から都市単位の小範囲が見られ、日本国内においては地方単位から、都市、地区単位まで見られる。また、企業内や大学内など、特定の団体の内部で結成される例も多々見られる。


title: 都道府県人会

text: 市町村単位の市町村人会、地方単位の団体（関西人会など）の郷友会・同郷会、出身校単位の同窓会も同様の目的を掲げていることが多く、類似の団体と見なせ、広義にはこれらの団体をも含めて県人会と称する場合もある。


title: マイケル・ビーズリー

text: マイケル・ポール・ビーズリー・ジュニア（Michael Paul Beasley Jr. 1989年1月9日 - ）は、アメリカ合衆国・メリーランド州フレデリック出身のプロバスケットボール選手。NBAのマイアミ・ヒートなどに所属していた。


title: マイケル・ビーズリー

text: メリーランド州フレデリックで生まれたビーズリーはミズーリ州セントルイスで幼少期を過ごした後、メリーランド州プリンスジョージズ郡に転居した。アマチュア・アスレチック・ユニオン（AAU）のチームでは後にNBA入りするケビン・デュラント（テキサス大学）らと共にプレイし、複数の全国大会で優勝を果たしている。


title: マイケル・ビーズリー

text: ビーズリーはAAUチームのD.C.アサルトでプレイする傍ら、高校を転々としている。高校1年生の頃に過ごしたメリーランド州のナショナル・クリスチャン・アカデミーでは同校を30戦全勝に導き、自身は30.0得点10.0リバウンドを記録。2年生の頃に通ったリヴァーデール・バプティスト高校では33勝1敗、28.0得点13.0リバウンド4.0ブロックを記録。3年生にはバージニア州のバスケット名門校で当時全米ランキング2位のオークヒル・アカデミーに転校し、40勝1敗、20.1得点10.4リバウンド4.5ブロックを記録。さらに4年生の時に過ごしたマサチューセッツ州ノートルダム予備校では35勝3敗、28.0得点16.0リバウンド4.5ブロックを記録するなど、毎年のように環境を変えながらも各校で華々しい実績を残した。


title: マイケル・ビーズリー

text: カンザス州立大学に進学したビーズリーは、そう待たずしてカレッジバスケ界で最も優れた選手の一人となった。彼が2007-08シーズンに記録した26.2得点12.4リバウンドは、過去ビッグ12カンファレンスのどの選手よりも高い数字だった。1年生としては、通算866得点はNCAA歴代3位、通算408リバウンドは歴代2位の記録である。ダブルダブル達成28回、40得点以上達成3回、30得点以上達成13回、20得点10リバウンド以上達成23回、30得点10リバウンド達成13回は、全てシーズン1位の記録である。またダブルダブル達成28回はカーメロ・アンソニーが2002-03シーズンに記録した22回を破って1年生新記録となった。さらに2008年2月23日のベイラー大学戦では44得点を記録し、Big12の新記録を達成。3月4日には33得点10リバウンドを記録し、ミッチ・リッチモンドが持っていた同校シーズン通算最多得点記録を更新し、さらにBig12のシーズンダブルダブル達成最多回数も更新した。


title: マイケル・ビーズリー

text: ビーズリーはこのシーズンだけでカンザス州立大の30のキャリア通算、シーズン、1年生新記録を更新。同じくBig12の17のシーズン、1試合での新記録を更新した。NCAAトーナメントでは2回戦まで勝ち進んだ。


title: マイケル・ビーズリー

text: デリック・ローズと共にドラフト候補生の目玉の一人だったビーズリーは、マイアミ・ヒートから全体2位指名を受けてNBA入りを果たした。即戦力として評価の高かったビーズリーはルーキーシーズンの開幕戦から先発に抜擢。3試合目のシャーロット・ボブキャッツ戦では25得点を稼ぎ出すなど早くも才能を発揮し、その後もコンスタントに高得点をあげ続けたが、ディフェンスに関してはNBAレベルではなく、12月に入り体調不良を煩ったのを契機と先発を外され、以後シーズン終盤までベンチスタートが続いた。1年目のシーズンは13.9得点5.4リバウンドの成績を残し、オールルーキー1stチームに選出された。ヒートはエースのドウェイン・ウェイドの活躍やビーズリーともう一人の新人、マリオ・チャルマーズの働きもあり、低迷を脱してプレーオフに進出した。


title: マイケル・ビーズリー

text: しかし、その後は後述の素行不良などもあり、2010年夏にミネソタ・ティンバーウルブズに放出。2012-13シーズンはフェニックス・サンズでプレーするも、やはりシーズン終了後に解雇。2013-14シーズンは古巣のヒートに復帰するも、やはりシーズン終了後に解雇。2014-15シーズンは中国でプレーした後、三度ヒートでプレーした。


title: マイケル・ビーズリー

text: 2016年3月4日、ヒューストン・ロケッツとの契約を発表し、NBAに復帰した。9月にタイラー・エニスとのトレードでミルウォーキー・バックスに移籍。2017年1月10日のサンアントニオ・スパーズ戦では、ベンチ出場ながらチーム最多の28得点を記録し、バックスの2011-12シーズン以来のスパーズ戦勝利の原動力となった。


title: マイケル・ビーズリー

text: 学生時代から優秀な選手として注目されてきたビーズリーだが、一方で素行の悪さも有名で、高校時代に学校を転々としたのも彼の問題行動に理由があった。ドラフト指名時も彼の素行の悪さが問題視され、あるいは上位指名を見送られるのではないかとの意見もあったが、無事ヒートから指名を受けた。しかしドラフト後の9月に行われた新人研修でマリオ・チャルマーズとダレル・アーサーがマリファナを吸い、女性も連れ込んだことが問題となったが、この件にビーズリーも関与していたとして、50,000ドルの罰金を科せられた。ビーズリーがどのように関与したか詳細は明らかにされていないが、チャーマースに科せられた罰金はビーズリーの半分にあたる25,000ドルである。またヒートのヘッドコーチ、エリック・スポールストラによれば、ルーキーシーズン中もビーズリーに対してチーム内で度々罰金を科されたという。自身のTwitterでは過去にマリファナを吸引していたことを告白しており、2009年8月にはヒューストンのリハビリセンターで治療を受けたことが報じられた。


title: マイケル・ビーズリー

text: パワーと技術を兼ね備えた選手でNBAでもすぐに通用する肉体の持ち主。綺麗なシュートフォームの持ち主でスリーポイントシュートも打つことができ、ポストプレイも可能と実質どこからでも点が取れる。しかしパワーフォワードとしてはサイズが足りないため、スモールフォワードの技術を身につける必要がある。


title: メタモルフォーゼン

text: 『メタモルフォーゼン～23の独奏弦楽器のための習作』（"Metamorphosen, Studie für 23 Solostreicher" ）はリヒャルト・シュトラウス作曲による23の弦楽器のための楽曲。1945年の第二次世界大戦最終期、ドイツが敗れる直前に作曲された、シュトラウス81歳の時の作品である。


title: メタモルフォーゼン

text: 「メタモルフォーゼン」は「メタモルフォーゼ（Metamorphose）」の複数形で、日本語では『変容』と訳されることが多く、技巧的には変奏曲に関連するものの主題に束縛されず、その展開がより自由に構成されたものである。また、弦楽合奏曲に属すが、標題にもあるようにあくまでも「独奏弦楽器のため」のものであり、伝統的な弦楽合奏とは本質的に異なった、それぞれの楽器を独奏風に動かしている点に特徴がある。従って作曲者自身がそこに習作的なものを感じて敢えて「習作」と題したのかもしれないという。


title: メタモルフォーゼン

text: 第二次世界大戦の末期、1944年から45年初めにかけてミュンヘン近郊のガルミッシュ＝パルテンキルヒェンにあった作曲者の山荘で作曲、3月13日から総譜化に着手され、ナチス・ドイツ崩壊直前の4月12日に完成された。それより前、1944年の夏に自作の『ダナエの恋』の初演が中止された時に「私の生活は終わった」と語ったシュトラウスであったが、本作の草稿のひとつに「ミュンヘンを失いたるなげき」と書いているように、大戦によってドイツの町並みや農村の風景などが破壊されて行き、自作の初演が行われた多くの劇場や音楽会堂も次々と瓦礫と化していく中で、ドイツの歴史や古くからの文化、伝統の喪失に対する悲しみや、崩壊していく祖国への惜別の思いを込めつつ敢えて筆を進めたという。そして45年2月にベルリンの国立歌劇場やドレスデンの国立歌劇場を始め、3月にはウィーンの国立歌劇場が破壊されたという悲報に接し、によれば「この苦痛の中」でシュトラウスとしては珍しい「短調の支配する曲」を完成させた。


title: メタモルフォーゼン

text: シュトラウスはこの曲を自らの死後発表しようと考えていたようであるが、パウル・ザッハーの手にゆだねて生前の初演を許し、作曲の翌46年1月25日にチューリヒのトーンハレにて、ザッハーが指揮するコレギウム・ムジクム・チューリヒにより初演された。因みにその折の最後の練習ではシュトラウス自らが指揮し、それに接した音楽評論家のヴィリ・シュー（Willi Schuh）は曲のテンポやデュナーミクを力強く高揚させるシュトラウスの指揮ぶりに賛嘆している。


title: メタモルフォーゼン

text: 標題のように23名の弦楽器奏者のために書かれているが、通常の弦5部ではなく、各奏者が独立した23のパートを演奏するよう23段のスコアに書かれた、いわば弦楽二十三重奏曲となっている。その書法は緻密を極めている。


title: メタモルフォーゼン

text: クラウゼによれば「野蛮な帝国主義的戦争」である大戦によって、ドイツの文化財や都市、建築、劇場などの「取りかえしのつかない消失についてのなげき」を表すために作曲されたもので、戦争に対する抵抗の音楽となっている。


title: メタモルフォーゼン

text: 曲は3部からなり、緩徐的な2つのアンダンテの部分にややテンポの速いアジタート部が挿入された形式となっているが、全体が無限旋律的に続いた3楽章形式と見ることもできる。また、ベートーヴェンの交響曲『英雄』の第2楽章「葬送行進曲」冒頭4小節の動機を根幹にした主題が様々に変奏されていくのであるが、既述のように厳密な変奏曲の形式は採用していない点も特徴の一つで、更に23もの弦楽がそれぞれ独奏風に奏されるとはいえ音質的には同一なものなので、色彩の変化を好むシュトラウスの作風としてはやや特異なものともなっている。


title: メタモルフォーゼン

text: 第1部（アンダンテ）は苦悩を潜めた美しい旋律に始まり、自作の交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』やオペラ『ナクソス島のアリアドネ』の主題、更にはワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』から「マルケ王の示導動機」を配しつつ展開してアジタート部へと進行、アジタートではそれらが悲劇的に凝縮されていき、次いでアンダンテ部で諦念に至るかのように再び緩やかな曲調となり、最後に「葬送行進曲」による主題の原型が低弦によって1回奏されて、全曲を静かに閉じる。曲の終末9小節には“In Memorium”と書き込まれて、そこから前記ベートーヴェンの葬送行進曲の冒頭が再現するのであるが、これによってこの曲がドイツの死を悼む音楽であることが明かされるという。


title: メタモルフォーゼン

text: 若き日のシュトラウスが交響詩『死と変容』などで描いた観念的な死、個人の死ではなく、現実の死、一つの国家の死を描いた悲痛きわまりない死の音楽となっている一方で、シュトラウス自身「我が過去の全生涯の反映」と述べているように、過去を追想することによる救済、ある種の肯定性を有するものともなっている。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃器の安全な取り扱い () は、銃器を取り扱うときに適用される一連のルールおよび推奨事項である。銃器の安全な取り扱いの目的は、想定外の死亡、負傷、損害等の危険(暴発)を無くす、あるいは最小化することである。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 「安全」(safety)という言葉が含まれているが、銃に関する全ての安全を保証するガイドラインではなく、「暴発」(意図しない発射)を防ぐ事、暴発した場合の被害防止を目的としている。このため、意図して標的に発射した場合の危険性については本ガイドラインの範囲外である（多くは法律や軍規など別のルールで網羅されている）。銃のそもそもの利用目的が対象物への攻撃であり安全ではないため、安全(safety)という言葉は単に用語として含まれているだけで特に意味は無く、あくまで銃器の取り扱い方法を示すものである。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃器の安全な取り扱いの訓練は、以下の具体的なルールを守ることで、いくつかの考え方と、適切な習慣を身に着けさせる。考え方とは、銃は本質的に危険であり、常に気を付けて扱わなければならない、ということである。使用者は、銃器の破壊力に注意を払うように教えられ、また、事故のもとになるので、銃で遊んだり玩具にしたりしないように、強く推奨される。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールは、その考え方を維持できるかどうかが問題である。安全な取り扱いの習慣をつけることが目的であり、例えば、「私の銃は弾薬が装填されていないから、この実践はOKだ」というような考えも非常に危険である。「銃は常に弾薬が装填されている」というルールは、その銃には装填されていないと思っている（あるいは、確実に装填されていないと知っている）場合でさえも、適用される。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールは、意図しない発射による被害を最小にすることを目的としている。最初のルールは、銃器は常に発射可能であるとみなすように教えている。このルールはそれを超えて、「銃は発射されるかもしれないが、それは必ず起きるとみなして、そうなったときにも絶対に害が及ばないように注意する」ように言っている。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールによれば、銃を使ったいかなる遊びも禁止される。ふざけて銃を人や標的でないものに向けるのは、このルールを破ることになり、生命と財産を非常な危険にさらす可能性がある。この種のふるまいを止めさせるために、このルールはときどき「破壊したいもの以外に、絶対に銃器を向けてはならない」のようにも言われる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 普通、銃口を向けるのに「安全な」二つの向きは、上（空）と下（地面）である。どちらにも、長所と短所がある。地面に向けて発射すると、跳弾や危険な破片を人や物が浴びる原因になる。上を狙えばその危険はないが、弾丸が再び地面に落ちてくるときに何かを損傷させる危険がある。真上に向けて発射された弾丸は、その終端速度で戻ってくるだけである。しかし、完全に垂直ではない角度で発射された弾丸には、落ちてくるときに回転が残っており、致命的な速度で落ちてくる可能性がある。報告されている事故のいくつかは、空に向けて銃器を発射したことが原因だった。その中のいくつかについては証拠に論争があるが、アメリカ疾病予防管理センターの研究によれば、落ちてきた弾丸によると思われる負傷が、プエルトリコの2004年元日のお祝いの間に43件報告されている。また、銃口を、知らないうちに誰かの頭や航空機などに向けてしまう可能性もある。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 室内で銃器を扱う場合は、上や下に向けるのは安全でない場合がある。例えば、上に向けて発射された弾丸は天井を貫通して上の階に達するかもしれない。銃をよく扱う部屋では、銃口を向けても安全な向きを決めておくべきである。射撃場では、銃器を向けても安全な向きが定められていることが多い。ほとんど全ての場合、これは射線の先のバックストップで、弾丸を受け止め跳弾させないように設計されている。武器を扱う必要がある武器庫や、武器と弾薬を携行したまま出入りする機会が多い前線拠点などでは、「クリアリング・バレル (clearing barrel)」や「クリアリング・カン (clearing can)」と呼ばれる砂を満たした容器を、この目的で使用する。すなわち、弾薬が装填されているかどうかにかかわらず、銃口を砂容器に差し込んでトリガーを操作することで銃が安全であると証明し、万一弾丸が発射されても被害を防止する。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールは、意図しない発射を防ぐのが目的である。通常の場合、銃器はトリガーを引くことによって発射される。指は、いろいろな理由で、無意識に動く可能性がある。驚かされたり、体の動きで注意がおろそかになったり、発作、つまずき、転倒などによって意識的にコントロールできなかったり、何かに押されたり（たとえば、指をトリガーにかけたまま拳銃をホルスターに戻そうとしたとき）する可能性がある。したがって、このような動きがもたらす有害な影響を最小にするために、銃口を標的に向けて発射する瞬間まで、トリガーから指を離しておくように教育される。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃器のトリガー・ガードと、トリガーの上の部分は、このルールを破らないように、銃の側面に沿って指をまっすぐ伸ばして保持しておくのに適している。他に、人差し指をトリガー・ガードの上に保持するのも推奨される。こうすると、驚いたりしたときに、指がトリガー・ガードの中にうっかり滑って入ってしまう危険が少なくなる。加えて、伸ばした人差し指は、銃口がどこに向いているのか意識させるのに役立つ。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールは、銃器を意図して発射したときに、標的でないものに対する被害を無くす、もしくは最小限にすることが目的である。このような被害は、標的でないものを標的と間違ったり、標的を外したり、あるいは、当てようとした標的以外の物や人間に弾丸が命中したりして、発生する可能性がある。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このルールは、ジレンマのある状況を作り出すことがある。このような状況として、例えば暴徒の中の警官、襲撃してきそうな人物に夜中に出会った市民、敵の近くに民間人がいるような状況にある兵士などがある。このような状況の中で、迷ったり誤った判断をしたりすれば、例えば迷いが原因で負傷したり、交戦規定を破って想定外の損害の原因を作ったりするような、望ましくない結果を招くことがある。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: このような結果を招く危険を最小限にするために、訓練が行われる。射撃訓練は、銃器を発射するときの精度を上げ、したがって、狙った標的に命中させる可能性を高める。の教育は、標的に命中した後の弾丸の特性に関する知識を与える。この知識と、自分自身の能力を把握することによって、極めて限られた時間や大きなストレスの中でも、発射すべきか否かを適切に判断できるようになる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 作動する銃器を入手できないようにするには、銃を分解して、部品をそれぞれ別のところに保管することもできる。弾薬を銃器とは別に保管することもできる。このルールは、法律で定められていることもある。例えば、スウェーデンの法律では、銃器全体を安全な鍵のかかるガン・ラックに保管するか、または、銃器のボルト等の「主要部品（vital piece）」を取り外して鍵をかけて保管するように定めている。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃器の発射を困難にするために、いろいろな種類のロックが提供されている。ロックは、銃器を鍵のかかるガン・セーフに保管するのに比べて効果が少ないとされている。ロックは、認可されたガン・セーフに比べて破られやすいからである。泥棒は、ロックされた銃器を盗んだ後、好きなだけ時間をかけてロックを外すことが出来る。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 2000年、カリフォルニア州は、カリフォルニア刑法12088項によって、銃のロックは銃器の安全装置の研究所によって認可されなければならないとする規制をおこなった。この法律のもとにある銃のロックはすべて、カリフォルニア州の認可を受けるために、切断、こじ開け、引っ張りなどを含む広範囲の試験を受けることが義務付けられた。ロックがこれらの要求を満たせば、 (CADOJ) 認可となる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 射撃場によっては、使用中でない場合、ボルト、スライド、あるいは（リボルバーの場合）シリンダーを持つ銃器は、それを開いて固定し、薬室が空であることを示すように要求していることがある。更に、（その銃器がボルト・ホールド・オープン・デバイスを持っていない場合は）(CMP)が配布している黄色い安全フラグのようなオープン・ボルト・インジケーターを、銃身に挿入することがある。これは、標的の調整や、採点や、撤去などのために射撃場に下りていく場合に、特に重要である。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃を発射すると、非常に大きな音が発生するが、これは通常は射手の耳のすぐ近くである。これは、一時的あるいは永続的に、耳鳴りのような聴覚に対する損傷を与えることがある。聴覚に対する損傷の危険性を減らすために、（使い捨てもしくは再使用可能な）耳栓や、（ヘッドホンを含む）耳あてのような、聴覚を保護する道具が利用できる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: いくつかの銃器、たとえばセミオートまたはフルオートの銃器は、通常は発射済みの薬莢を高速で排出する。排出された時、薬莢は危険なほど高温でもある。リボルバーは、発射済みの薬莢は薬室内に保持し続けるが、高温のガスの噴流と、場合によっては微粒子の破片が、リボルバーの薬室（つまりシリンダー）と銃身の間から横に向かって噴き出す。これらはすべて、射手やその周囲の人たちを火傷させたり、ぶつかって負傷させたりする可能性がある。眼はこの種の損傷に非常に弱いので、負傷の危険性を下げるためにアイ・プロテクション（保護メガネ）を装着すべきである。度つきのレンズや、異なる光の条件に応じた様々な色のレンズが入手できる。アイ・プロテクションのいくつかの製品は、バードショットに耐えることが出来る。つまり、無責任に鳥を撃っているほかの射手の銃から守ってくれる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 室内射撃場は、火薬、煙、および鉛の塵などを射手のまわりの空気から除去するために、よい換気が必要である。室内および室外射撃場が廃業する場合、通常は、鉛、銅、および火薬残滓などの残留物を除去するために、広範囲にわたって汚染除去が必要になる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 鉛、銅、および、その他の金属は、銃の清掃でも発生する。強力な溶剤や、鉛や火薬の付着を除去するために使う薬品は、人体に対して有害でもある。換気を良くし、銃を扱った後には手を洗い、銃器を扱ったスペースを清掃することで、不必要な体調悪化の危険を少なくすることができる。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 銃器とその弾薬は、厳密な仕様と公差で作られ、確実に動作するように設計されているが、が発生することがある。カートリッジの雷管や火薬の作動不良は「ミスファイア」と呼ばれ、発火の失敗（不発）、発火の遅延（遅発）、不完全な発火（スクイブ）が含まれる。銃器の機械的な作動不良は、通常は「ジャム」と呼ばれ、送弾/空薬莢の引き抜き/排出の失敗、発射後の完全なサイクルの実行の失敗、反動またはガス圧作動式の銃器が空になった時のホールド・オープンの失敗（これは、スライドが後退して停止すると、その銃が空であることが視覚的にわかるので、主に手順の問題である）が含まれる。極端に装薬量を増やした弾薬、詰まった銃身、不適切な設計や非常に脆弱なブリーチは、機関部、銃身、あるいはほかの部品を破裂させることがある（「KaBoom」あるいは「kB」と呼ばれる）。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: ミスファイアやジャムが起きた場合、銃器の安全な取り扱いの考え方は以下のように定めている。つまり、雷管が打撃されたが発射されなかったカートリッジや、ジャムによって変形したカートリッジは不意に発火する可能性があるので、極度に注意を払わなければならない。銃器を安全な方向に向けて2分間待った後、注意深く弾倉を抜き、送弾失敗または不発のカートリッジを取り出し、ブリーチを開いたまま弾丸あるいはその他の障害物が銃身に詰まっていないかどうか注意深く確認しなければならない。もし詰まっていれば、次の弾を発射したときに銃器が破裂し、重傷を負う可能性がある。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 火器の取り扱いは複雑な作業であり、不適切に扱えば致命的な結果を招く可能性があるので、銃器の安全な取り扱いの考え方は以下のように定めている。つまり、アルコール、薬物、合法的な処方薬や一般用医薬品の影響下で、銃器を扱ってはならない。これらの物質は、わずかであっても人間の判断力に影響を与えるので、銃器の安全な取り扱いの教師はゼロ・トレランス方式を支持しているこれは、多くの州の刑法に「carrying under the influence（影響下の携帯）」の罪として定められており、飲酒運転(DWI/DUI)と同様の罰則がある。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 極度の疲労も、機能障害を引き起こすことがある。反応時間、認知過程、知覚などのすべてが、睡眠不足や肉体的な疲労によって低下するからである。したがって、銃器の安全な取り扱いの考え方は、極度に疲労した状態で銃器を扱うことに強く反対している。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: エディー・イーグルのようなプログラムが有効かどうか、最終的には判明していない。論文審査される専門誌に発表されたいくつかの研究によれば、幼い児童にとっては、銃器に触れてはいけないと教えられている最中にさえ、好奇心をコントロールするのが非常に難しいことが示されている。さらに、銃の入手は、若年者の自殺に使われる主な方法の一つでもある。。米国小児科学会(AAP)は、家に銃を保管していると、特に拳銃の場合、児童や若年者の負傷及び死亡の危険が高まると忠告している。また、米国小児科学会は、家族が家に銃器を保管する場合は、銃は弾を抜いてロックし、弾薬は別の場所に鍵をかけて保管し、鍵を隠すよう忠告している。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 世論調査によれば、銃を持っていない両親の半数以上が、自分たちの5歳から17歳の子供に、銃器の安全な取り扱いに関して何も話していない。ASK(Asking Saves Kids)キャンペーンは、子供のいる家庭において多くの家族が銃を所持しており、その銃の約半分がロックされていなかったり、装填されたままだったりするという事実に基づいている。ASKキャンペーンは、両親が、彼らの友達、隣人、および家族の一員に、自分の子供を遊びに行かせる前に、銃を所持しているかどうか尋ねることを勧めている。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 薬莢に発射薬が装填され、先端が絞られるか詰め物でふさがれた空包は、最大での距離まで危険である。早撃ち競技では、離れた風船を割るのに空包を用いる。銃を発射すると、燃え残った火薬が風船を割るのに十分な力で飛び出す。という射撃スポーツは、指定されたコースを馬で走りながら、数フィート先の風船の的を空包で割っていく。以前、空包は危険ではないと信じている人たちが、自分自身を傷つけたり死亡させたりしたことがあった。したがって、第一および第二のルール（「銃器は装填されているとみなして扱うこと」「標的以外に銃口を向けないこと」は、たとえ空包が装填されている銃であっても、すべての銃に適用すべきである。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 火器が発明された時から、銃器の安全な取り扱いの考え方は異なった形で存在していたが、現代の銃器トレーニングに大きな影響力を持っていた(1920-2006)が、上で列挙した安全な銃器の取り扱いの「4つのルール」を作成し、普及させた。


title: 銃器の安全な取り扱い

text: 1902年、イギリスの政治家であり、狩猟の愛好家でもあったは、銃器の安全な取り扱いの多くの要点を含む、よく引用される詩を書いた。彼の「A Father's Advice （父の助言）」という詩は、以下のように始まる：


title: 麻薬取扱者

text: 麻薬取扱者（まやくとりあつかいしゃ）とは、麻薬輸入業者、麻薬輸出業者、麻薬製造業者、麻薬製剤業者、家庭麻薬製造業者、麻薬元卸売業者、麻薬卸売業者、麻薬小売業者、麻薬施用者、麻薬管理者及び麻薬研究者の総称。（麻薬及び向精神薬取締法第2条第8項）


title: ヤー・ブルース

text: 「ヤー・ブルース」（）は、ビートルズの楽曲である。1968年に発表された9作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』に収録された。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲で、インドのリシケーシュに滞在していた時期に書かれた。本作はイギリスで起こっていたブルース・ムーブメントに対する皮肉を込めた楽曲となっている。


title: ヤー・ブルース

text: 1968年の春、ビートルズのメンバーはインドのリシケーシュを訪れ、マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのもとで超越瞑想の修行をしていた。この期間には同年に発売されたアルバム『ザ・ビートルズ』に収録された楽曲の大半が書かれており、本作もその1曲だった。当時レノンはオノ・ヨーコとの関係が始まり、当時の妻であるシンシアとの仲が悪化していた。本作の歌詞は「（寂しい、死にたい）」というフレーズから始まるが、これについてレノンは「不思議なことに、インドでは何もかもが美しくて、1日8時間も瞑想していたのに、僕はとことんみじめな曲を書いていた。『ヤー・ブルース』で『寂しい、死にたい』と書いたのは冗談じゃなくて、本気でそう思ったんだ。神に近づこうとして、死んでしまいたいと思っていた」と語っている。


title: ヤー・ブルース

text: 歌詞の中では、ボブ・ディランの「やせっぽちのバラッド」に登場する「ミスター・ジョーンズ」、ロバート・ジョンソンの「」の3番のヴァースの歌詞を引用して、当時の不安を暗示している。本作はレノンがブルースのパロディとして書いた楽曲で、ジャンプ・ブルースに触発されたギターソロがフィーチャーされている。


title: ヤー・ブルース

text: 1968年頃、イギリスのポップス界ではブルースが流行し、デビュー以来ロック一辺倒だったバンドまでもがブルースを発表してひと稼ぎするなどというケースが出た。本作はその状況を逆手に取り、皮肉が込められた楽曲となっている。タイトルはごく単純なものとなっており、1970年にレノンは「ブルースを歌うとなると、どうしても人目を気にしてしまうところがある。ご多分にもれず僕らも、アート・スクール時代はスリーピー・ジョン・エステスあたりを聴いていた。でもそれを歌うと全然別の話で、僕はそのせいで周りの目が気になった。ポールは『“ヤー・ブルース”なんてタイトルをやめて、もっとわかりやすくするべき』だなんて言っていたけど、僕は周りの目を気にして、『ヤー・ブルース』を選んだ」と語っている。なお、「ヤー（""）」は、1960年代のイギリスで使用されていた「あなたの（＝）」の意を持つスラング。


title: ヤー・ブルース

text: インドからの帰国後、1968年5月にメンバーはイーシャーにあるジョージ・ハリスンの自宅に集まり、アルバム『ザ・ビートルズ』のセッションに向けてデモ音源をまとめる作業を行った。その中で本作のデモ音源も録音されたが、後のスタジオでのレコーディングまでに、一部のフレーズが書き替えられた。


title: ヤー・ブルース

text: 曲は、リンゴ・スターの「」のカウントインから始まる。「ブルース」をタイトルに含んだ楽曲だが、音楽的には標準的なブルースの形式に沿っていない。ヴァースは4分の3拍子で、「（俺のロックンロールまで疎ましく思える）」というフレーズの後のセクションで、4分の4拍子に切り替わる。


title: ヤー・ブルース

text: 「ヤー・ブルース」のレコーディングは、1968年8月13日に開始された。同日のセッションは、EMIスタジオのスタジオ2のコントロール・ルームの隣にある2A号室で行われた。2A号室は8×15.5フィートほどの広さで、かつてはテレフンケン製の4トラック・レコーダーが収容されていたが、それがコントロール・ルームに移されてからは、倉庫として使用されていた。空き部屋となったものの、レコーディングのために機材をセッティングすると、動けるスペースはほとんどなく、エンジニアのく「メンバーの誰かが振り向きざまにギターを回転させようものなら、誰かの頭を直撃するほど狭かった」とのこと。


title: ヤー・ブルース

text: 1968年にレノンは、2A号室でのレコーディングについて「活動初期の僕らの演奏を聴いていた連中なら、僕らがああいう演奏をしていたのを知っている―ヘヴィ・ロックさ。でも初期のレコードでそれを写し取ろうにも、どうしてもベースが足りなかったし、ギターソロもこっちに迫ってこなかった。それは当時の僕らがレコーディングについて無知だったからだ。このレコードの僕らは、もっと僕たちらしいサウンドだけど、それは人目を気にするのはやめて、活動初期にやっていたようなことをやっているからだ。ただしレコーディングのテクニックについて、もっと詳しくなっているけどね。曲のうちかなりの数は、僕たちの演奏をまんま録ったテイクだ」と語っている。


title: ヤー・ブルース

text: レコーダーのトラック1にリンゴ・スターのドラム、トラック2にポール・マッカートニーのベース、トラック3とトラック4にレノンとジョージ・ハリスンのギターが録音された。レノンはガイド・ボーカルを歌っていて、録音はされていなかったが、2A号室にセッティングした別のマイクがかすかに音を拾っていた。マスターにはテイク6が採用されたが、その後も演奏は続けられた。


title: ヤー・ブルース

text: その後、2本のギターをトラック3にまとめたミックスがテイク16となった。テイク6の冒頭部分は再度コピーされたのち、4トラックのテープを切って、曲の3分17秒に繋がれて、フェード・アウトのインストゥルメンタル・セクションになった。


title: ヤー・ブルース

text: 1968年にローリング・ストーンズが収録したTVショー『ロックンロール・サーカス』では、「ザ・ダーティー・マック」名義で、レノンとエリック・クラプトン（ギター）、キース・リチャーズ（ベース）、ミッチ・ミッチェル（ドラム）が本作を演奏している。なお、レノンのライブ演奏は、1966年にビートルズが行った最後のライブ以来では初となった。


title: 長刀鉾

text: 鉾頭に、謡曲「小鍛冶」で知られ、「天下五剣」の三日月宗近でも知られる平安時代の名工・三条小鍛冶宗近の作の長刀を立てたことから「長刀鉾」の名があるという。伝説によれば、宗近が娘の病気平癒を祈って祇園社に奉納した長刀（太刀）という。破風蟇股には小鍛冶宗近が神剣を造る姿の彫刻（片岡友輔作）が取り付けられている。


title: 長刀鉾

text: 天王座には、鎌倉時代初期の武士・和泉小次郎親衡の人形が祀られている。和泉（泉）親衡は源頼家の遺児を奉じて北条氏打倒の兵を挙げた人物であるが（泉親衡の乱）、朝比奈義秀と並ぶ強力無双の勇士であったとする伝説が付与された。長刀鉾に伝わる伝承によれば、親衡は祇園社に宗近が納めた長刀（太刀）を懇望して愛用したが、さまざまに不思議なことがあったために、神仏を私することの非を悟って返納したという。


title: コードギアス 漆黒の蓮夜

text: 2009年12月6日のイベント『コードギアス キセキの誕生日』で示唆され、『月刊ニュータイプ』2010年1月号にて"新コードギアス・プロジェクト"の一環として発表、2010年5月26日発売の『月刊少年エース』7月号より連載開始。


title: コードギアス 漆黒の蓮夜

text: 三兄弟の台詞から、史実と異なり京都は壊滅状態となっている。『月刊ニュータイプ』の各号の紹介記事には江戸時代が舞台とされているが、作中では正確な年代の設定は明示されていない。コードギアスの正史であると発表される。『コードギアス 双貌のオズ SIDEオルフェウス』3巻のコラムによると皇暦1860年代の話であるらしい。


title: 金原亭馬久

text: 職業としての落語家を意識したのは、大学四年のとき。「就活サイトに登録した後にふと池袋演芸場に立ち寄ったときに、落語家になろうって」と語っている。ジャズベーシストだった父の知人のピアニストを介して2010年11月、十一代目金原亭馬生に入門。翌年5月に前座となる。前座名は「駒松」。2015年11月1日に林家つる子、入船亭遊京、林家扇兵衛と共に二ツ目に昇進。「馬久」と改名。


title: 金原亭馬久

text: 妻は同じく噺家の春風亭一花。二人で堀切菖蒲園へデートで行った帰りに「俺の隣で咲き誇ってくれ」とプロポーズした。ただし、これは実際に言ったことではなく、本人は付き合った当初に言った「結婚を前提として付き合ってください」がプロポーズのつもりだったと明かしている。


title: 政党そうぞう

text: 衆議院議員・下地幹郎が代表を務め、沖縄県内の市町村議会議員らで構成されていた「政策集団そうぞう」を改組する形で2005年12月27日に設立。同日付で沖縄県選挙管理委員会に「政治団体そうぞう」として届け出た。2006年9月19日に再び組織の改変を行い、団体名を「政党そうぞう」に変更した。


title: 政党そうぞう

text: 下地は2003年10月の国会解散時点では自由民主党所属の衆議院議員だったが、同党と公明党の選挙協力により沖縄県第1区での公認が得られず、第43回衆議院議員総選挙には無所属で立候補したが公明党の白保台一に敗れ落選した。下地は2004年沖縄県議会議員選挙では支持候補を擁立・支援し、勢力の立て直しを図ったが3勝3敗と伸び悩んだ。2004年6月19日には政策集団「そうぞう」を旗揚げし、下地の支援を受けた沖縄県議や市町村議ら90人が入会した。


title: 政党そうぞう

text: 2006年11月の沖縄県知事選挙では、民主党沖縄県連代表の喜納昌吉などが下地の立候補を打診したが、沖縄社会大衆党の糸数慶子擁立が濃厚となったため、出馬を断念。糸数支援の条件として、日米安保条約堅持などの協定を求めたが、革新勢力からの反発は強く折り合わなかった。その結果、糸数の推薦を見送り、より弱い「支持」を表明した。


title: 政党そうぞう

text: 2007年4月22日の参議院議員補欠選挙（参議院議員であった糸数の辞職による）では、野党統一候補の狩俣吉正から支援の申し入れを受けた。しかし、日本共産党が狩俣との政策協定で日米安保条約反対を約束させたことに反発。「勝たせたい候補としては狩俣氏で全会一致」と評価しつつも、党としては自主投票を決定した。


title: 政党そうぞう

text: 同年7月29日の第21回参議院議員通常選挙でも、沖縄県選挙区では元職・糸数の推薦を見送り自主投票とする一方、そうぞうを離党し国民新党公認で比例区に出馬した前代表代行の沖縄県議会議員・呉屋宏に対する支援を中心に活動した。なお、国民新党は沖縄県内に強い布陣を敷いているそうぞうと連携することで、参院選での比例票を伸ばすことも期待した。結果、国民新党は沖縄県内で50,073票（得票率8.42%。そのうち、呉屋の個人票は42,761票）を獲得し、一定の成果を上げた。しかし、呉屋は10名中5位（当選1名）に終わり、議席には届かなかった。


title: 政党そうぞう

text: 沖縄県議会では、2008年6月8日の沖縄県議会議員選挙直前まで民主党と統一会派「維新の会」を結成していた。県議選に際しては仲井眞弘多知事の政治姿勢に対して「中立」を宣言、那覇市で現職の當間盛夫を公認し2004年よりも得票を伸ばして当選。他の選挙区では主に民主党や沖縄社会大衆党と共同で野党系無所属候補を推薦し2名が当選、与野党逆転に一定の貢献を果たした。しかし、改選前の定数1から定数4へ勢力を拡大した民主党と統一会派結成について折り合いが付かず、推薦した無所属議員2名と新会派「改革の会」を結成。統一会派の扱いに関しては県議会招集後に改めて民主党と協議することとなった。


title: 政党そうぞう

text: 2008年8月11日、党新代表に沖縄県議会議員の當間盛夫が就任。下地は顧問に就任したが、同年9月13日、政権交代に向けてそうぞうを離党し国民新党に入党した（同年9月16日には衆議院会派名が「国民新党・無所属の会」に変更された）。


title: 政党そうぞう

text: 同年8月11日、下地は沖縄県那覇市で記者会見をして、政党そうぞうの代表に復帰したことを明らかにした。一方で次期総選挙では国民新党公認として立候補する方針に変わらないことも表明した。そして、下地は同年12月16日の第46回衆議院議員総選挙に立候補したが、落選した。


title: 政党そうぞう

text: 2014年7月25日、拡大役員会で代表の下地幹郎が代表を辞任、離党したうえで無所属で沖縄県知事選挙へ出馬する方針を表明、受理され、31日正式に出馬発表を行った。そうぞうの党運営については、当面の間代表代行の當間盛夫が代行で務めた。


title: 政党そうぞう

text: 同年11月16日の沖縄県知事選挙の結果、下地は普天間基地移設問題で辺野古移設に反対する翁長雄志に敗れ、3位で落選した。その後、下地は「辺野古移設反対派の知事を選んだ県民の民意は重く受け止めなければならないが、『オール沖縄』勢力は反対を訴えるだけで対案を示していない」としてオール沖縄には参加せず、そうぞうとして対案を検討・提示する考えを示した。


title: 政党そうぞう

text: 2015年3月19日、党に所属する県議および市町村議員全員が離党して維新の党に入党すること、知事選前に離党し落選後の第47回衆議院議員総選挙で国政復帰した下地が代表に就任することを発表した。なお、維新の党分裂後、そうぞう出身の下地・儀間ら2名の国会議員はおおさか維新の会に参加し、翌年の沖縄県議会議員選挙では元代表で現職の當間、元政調会長で新人の大城憲幸ら2名がおおさか維新の会公認で当選した。


title: 政党そうぞう

text: 2016年6月29日、沖縄県経済団体会議の國場幸一議長、おきなわ維新の会（おおさか維新の会沖縄県総支部）の儀間光男代表、政党そうぞうの下地幹郎代表の三者間で政策覚書が調印された。具体的には、日米地位協定改定、教育・奨学金の支援制度の新設、米軍普天間飛行場の5年以内の閉鎖状態のための鹿児島県馬毛島での訓練施設建設、USJ誘致などが盛り込まれ、政策実現に向けて第24回参議院議員通常選挙の沖縄県選挙区（改選数1）では現職の島尻安伊子（自民党公認、公明党推薦）を推薦することも決定された。しかし、普天間飛行場の早期閉鎖のための方策（馬毛島案）が重ならなかったこともあって選挙協力は不調に終わり、島尻は「オール沖縄」が擁立した無所属新人の伊波洋一に敗れ落選した。


title: 政党そうぞう

text: 2020年1月、下地がIR汚職事件で贈賄の疑いが持たれている中国企業から現金を受領したことから日本維新の会を除名された。これを受け元そうぞう代表の當間ら維新県総支部に所属する地方議員全員が離党する意向を表明し、1月31日に離党届を提出。また、新政策集団を設立する考えも示した。党所属議員が居なくなったことから、日本維新の会沖縄県総支部は解散する見通しとなり、県議会会派の名称も「維新の会」から「無所属の会」に変更された。


title: 教育公務員

text: 教育公務員は、教育公務員特例法第2条で定義されている概念であり、地方公務員のうち、学校教育法第1条に定める学校（小学校、中学校、高等学校、中等教育学校、大学、高等専門学校、特別支援学校及び幼稚園）であって、公立学校（地方独立法人法第68条第1項に規定する公立大学法人が設置する大学を除く。）の学長、副学長、学部長、大学の教養部の長、大学附属の研究所・病院・図書館の長、教員（教授、准教授、助教、校長、園長、教諭、助教諭、養護教諭、養護助教諭、常勤講師、寄宿舎指導員、実習助手）、教育委員会の教育長・指導主事・社会教育主事である。


title: 教育公務員

text: このうち、教育委員会及び公立学校の職員は、地方公務員としての一般法である地方公務員法の適用を受けるが、教育公務員特例法は地方公務員法に対する特別法として、教育公務員の職務と責任の特殊性に基づき、任免・分限・給与・懲戒・服務・研修・職員団体について規定を設けている。


title: 教育公務員

text: 公立学校において教員の職務に準ずる職務を行う者（非常勤講師など）、国立または公立の専修学校および各種学校の校長及び教員は教育公務員ではないが、政令に定めるところにより教育公務員特例法の規定が準用される（同法第30条）。なお、日本の国立大学の教員はみなし公務員（かつては国家公務員）であり、公務員ではない。


title: 家族を想うとき

text: 『家族を想うとき』（かぞくをおもうとき、"Sorry We Missed You"）は、2019年のイギリス・フランス・ベルギーのドラマ映画。監督はケン・ローチ、脚本はポール・ラヴァーティ、出演はクリス・ヒッチェンとデビー・ハニーウッドなど。ワールド・プレミアは2019年5月16日に第72回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で行われ、パルム・ドールを争った。日本では2019年12月13日に公開された。


title: 家族を想うとき

text: 原題の「Sorry We Missed You」とは「ご不在につき失礼」といった宅配事業者の不在届を意味しており、主人公リッキーの日常業務から取られている。リッキーのような英国におけるゼロ時間契約労働者の厳しい現状を描いた映画である。


title: 家族を想うとき

text: 元建築労働者のリッキーは、英国ニューカッスルのアポンタインに住むゼロ時間契約の配達ドライバーで、彼の妻アビーは訪問介護に従事している。リッキーは元々、正社員を希望していたが、個人事業主として宅配事業者と契約をせざるを得なかった。 リッキーと宅配会社との雇用契約はゼロ時間契約と呼ばれるものであり、宅配事業を行う際に必要となる車両費等はリッキーが負担しなければならない。毎日厳しいノルマが課される。配送用バンを購入するために、妻の車を売却した。さらに、あくまで個人事業主扱いになるために、病気になっても保険はない。休みも取れない。すべてのリスクは個人事業主であるリッキーに帰属してしまう。ゼロ時間契約で働くうちに、リッキーの借金は膨れ上がり、彼の家族を取り巻く環境は悲惨な状況になっていく。


title: 家族を想うとき

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『家族を想うとき』は正義感に満ちた教訓的な傾向があると感じる人もいるかもしれないが、ケン・ローチ監督の情熱的なアプローチは今回も期待通りに心に残る。」であり、154件の評論のうち高評価は88%にあたる135件で、平均点は10点満点中7.8点となっている。


title: 大道寺資親

text: 大道寺 資親（だいどうじ すけちか、？－元亀元年3月21日（1570年））は、戦国時代の後北条氏の家臣。大道寺周勝の子とするのが通説であるが、弟や従兄弟とする説もある。大道寺政繁の父。受領名は駿河守。通称は弥三郎。


title: 大道寺資親

text: 周勝の生前よりその所領の一部を譲られていた。周勝の死後、河越城城代と鎌倉代官を兼ねた。永禄12年（1569年）には北条氏邦の指揮下で武田信玄支配下の駿河興津城を攻めた。同年には玉縄城主北条氏繁に鎌倉代官を譲って行政と軍事の一体化が図られるが、行政の停滞を招いたためにその年のうちに中止されて復職している。


title: 基礎物理学ブレイクスルー賞

text: 基礎物理学ブレークスルー賞（きそぶつりがくブレークスルーしょう、Breakthrough Prize in Fundamental Physics）は、優れた基礎研究の業績を上げた物理学者に授与される学術賞であり、ブレイクスルー賞の一部門である。2012年7月にロシアの物理学者でありインターネット起業家であるユーリ・ミルナーが設立した非営利団体「基礎物理学賞財団 (Fundamental Physics Prize Foundation, FFP) 」により毎年授与されている。設立当初は基礎物理学賞（Fundamental Physics Prize）という名称であった。


title: 基礎物理学ブレイクスルー賞

text: 賞金は300万ドルと、ノーベル賞受賞者に与えられる金額の2倍以上であり、2018年9月現在でこの賞は世界で最も収益性の高い学術賞となっている。この賞を「21世紀のノーベル賞」と称するメディアも存在する。


title: 基礎物理学ブレイクスルー賞

text: ノミネート候補者の指名はFPPのWebサイトから誰でも行うことができる。2018年9月時点では、各賞の賞金は300万ドルである。ノーベル賞の賞金は2012年に約120万ドルを少し超える程度となっており、ブレイクスルー賞はその2倍以上の金額設定となっている。


title: 基礎物理学ブレイクスルー賞

text: 特別賞(Special Breakthrough Prize)は、毎年の基礎物理学ブレイクスルー賞とは異なり、最近の発見に限定されず、驚異的な科学的成果に応じていつでも授与できる賞である。2018年現在、特別賞は6回（2013年に2回、2016年・2018年・2019年・2021年に1回）授与された。この賞の賞金も300万ドルである<ref name="breakthroughprize.org/45"></ref>。


title: クラスターカップ

text: 盛岡競馬場が現在の地に移転新設された1996年に、本格的な中央競馬・地方競馬の交流・連携を目指すため、中央・地方全国指定交流競走として創設、第1回は盛岡競馬場のダート1200mであった。翌1997年からはダート競走格付け委員会によってGIIIに格付けされたが、2007年からはJpnIIIに表記変更されている。


title: クラスターカップ

text: 岩手競馬の夏の定番となっている短距離重賞で、特に秋以降の国内ダート短距離路線を占う競走となっている。2010年にこの競走を快勝したサマーウインドは続く東京盃、JBCスプリントも勝利し、短距離路線の頂点に立った。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: 『忍者ハットリくん＋パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵』（にんじゃハットリくんプラスパーマン にんじゃかいじゅうジッポウたいミラクルたまご）は、藤子不二雄Ⓐの『忍者ハットリくん』並びに藤子・F・不二雄の『パーマン』が登場する漫画および劇場用アニメ作品第二弾である。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: 1985年3月16日、『ドラえもん のび太の宇宙小戦争』と同時上映された中編アニメーション（上映時間52分）である。仮タイトルの段階では、『忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVS恐怖の卵軍団』となっていた。1984年の『忍者ハットリくん+パーマン 超能力ウォーズ』に引き続き、ハットリくんとパーマンが共演。原作は1984年に藤子不二雄Ⓐが執筆し、『月刊コロコロコミック』に連載された。単行本はてんとう虫コミックス版『忍者ハットリくん』13巻に収録（「超能力ウォーズ」と同時収録）されたが、現在は絶版。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: 権利問題のせいか、現在入手できる『新忍者ハットリくん』には未収録となり（同じく幻とされた『オバケのQ太郎』とは異なり、藤子・F・不二雄大全集にも収録されていない）、また、DVDもセル、レンタルともに出ておらず、幻の作品になりつつある。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: 今度は宇宙からやって来た謎の卵が騒動を引き起こし、やがて大パニックを引き起こすというストーリー。前回の「超能力ウォーズ」と同じくハットリくん側中心に物語が進行する。また、「少年」版や実写版第2作に登場していた「忍者怪獣ジッポウ」がアニメに初登場、声は新たに滝口順平が担当、実写版でジッポウを担当した丸山裕子はトゲ次郎を担当する。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: この作品は「地球の自然を守る」というテーマであるが、前年からの劇場版『ドラえもん』の緑化運動に影響されたもの。主題歌も、前作に引き続いて『ハットリ忍法ニニンのニン』の替え歌となっている。またオープニングでは『怪物くん』がカメオ出演したり、新宿が舞台になっている事もあって当時藤子スタジオが入居していた市川ビルも登場して、ミラクル卵の触手が藤子スタジオの窓に触れて窓が開いた時にアニメキャラとなった藤子・F・不二雄と藤子不二雄Aが登場している。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: 一方、ケン一の家の庭に岩の様なものが落ちて来た。それは伊賀の里からやってきた、ハットリくんの幼馴染みである「忍者怪獣ジッポウ」であった。ハットリくんとジッポウは再会を喜んだが、ジッポウ曰く、世界に大異変が起こる夢を見たという。そして自分の夢は正夢になるので、心配になり上京して来たというのだ。一方獅子丸はジッポウに嫉妬して、ますます拾った卵に執心する。


title: 忍者ハットリくん+パーマン 忍者怪獣ジッポウVSミラクル卵

text: ところが次の日、獅子丸が拾って来た卵が動き出し、ケン一の担任の小池先生の口の中に入ってしまった。先生に憑依した卵は、自分は地球の緑を求めてやって来た宇宙怪物「ミラクルエッグ」だと語り始めた。やがて東京中に落ちた謎の卵は、木の様な怪物に孵化して大パニックに陥る。いよいよパーマン達も出動し始めて、ハットリ一行と一緒に退治に当たるが、怪物相手にまるで歯が立たない。だが、獅子丸のある行動で、怪物の意外な弱点が見つかるのだった。


title: 満洲国の国旗

text: 1932年（大同元年）3月1日の満洲国政府佈告3「國旗制度佈告ノ件」により、満洲国の国旗を5色と定め、旗地を黄色、旗の左上角は紅、藍（青）、白、黒の4色とし、全体の4分の1を占有するとした。また、旗の横縦比は6対4(3:2)とされた。なお、北京政府の五色旗と区別するため「新五色旗」と称した。奉天軍閥の旗も、紅藍白黒の配色や旗地の色が類似している。


title: 満洲国の国旗

text: 国旗の意義解釈について、1933年（大同2年）2月24日の国務院佈告第3号「國旗ノ意義解釈ニ関スル件」には、青は東方、紅は南方、白は西方、黒は北方、黄は中央を表し、中央行政をもって四方を統御するという意味であると記されている（五行思想による五色）。また、満洲国国務院総務庁情報処が発行した『満洲国国旗考』には、黄色は中央の土であり万物を化育し、四方統御の王者の仁徳を意味し、融和・博愛・大同・親善を表す。赤は火と南方を意味し、誠実真摯・熱情などの諸徳を表す。青は木と東方を意味し、青春・神聖などを表す。白は金と西方を意味し、平和・純真公儀などを表す。黒は水と北方を意味し、堅忍・不抜の諸徳などを表す、と記されている。


title: 満洲国の国旗

text: 軍艦旗及び艦首旗は国旗と同じとされたが、横幅は縦幅の1.5倍とされた。海軍上将旗、海軍中将旗、海軍少将旗は軍艦旗に階級を示す白色の星を付けた物だった（上将旗は星3個、中将旗は星2個、少将旗は星1個）。海軍代将旗は軍艦旗を燕尾型に開裂したもので、この他に長旗も規定された。


title: 満洲国の国旗

text: その後、1935年（康徳2年）3月7日の勅令第11号「海軍旗章令」で満洲帝国の海軍旗が規定され、同日発令の軍令第2号「大同元年軍令第参號満洲國海軍旗式廢止ノ件」により、満洲国の海軍旗は廃止された。なお、軍艦旗のデザインが変更されており、旗の上半分は紅藍白黒の4色、下半分は黄色とされている（前年に規定された「軍旗」と同一意匠）。


title: 満洲国の国旗

text: 1から6の旗章の序列は記載の順序とされた（「海軍旗章令」第1條）。皇帝旗の制式は帝室令（日本の皇室令に相当）で、国旗の制式は大同元年三月一日佈告で定めた物とされ、それ以外の旗章の制式は附図に依るとされた（「海軍旗章令」第2條）。また、旗章は同一の艦船、短艇又は海軍陸上各庁に於いては、序列の最上位又は上席者に対する物のみを掲揚するとされたが、艦船については大臣旗と将旗・代将旗・長旗・指令旗とは併揚するとされた（「海軍旗章令」第5條）。


title: 満洲国の国旗

text: 皇帝旗は「海軍旗章令」と同時に制定された帝室令第6号「皇帝旗制式」で定められ、黄色の旗地の中心に金色の蘭花紋章を描いた物で、満洲国皇帝乗御の艦船又は短艇に掲揚された（「海軍旗章令」第12條）。また、外国の元首及び皇族が乗艦した際も準用して掲揚された（「海軍旗章令」第13條）。


title: 満洲国の国旗

text: 大臣旗は、軍政部大臣が公式に艦船又は短艇に乗艦した際に掲揚された（「海軍旗章令」第14條）。将旗は指揮権を有する海軍上将、海軍中将、海軍少将の旗章とされ、勤務位置により軍艦又は庁舎に掲揚された（「海軍旗章令」第15條）。


title: 満洲国の国旗

text: 将旗は、満洲国時代の白色の星から紅色の梅花に変更された以外は、ほぼ同一様式である。大臣旗、将旗、代将旗、長旗、指令旗の旗地は国旗と同一意匠だが、制式上は大臣旗及び海軍上将旗は軍艦旗の右上半を黄色に改めた物、海軍中将旗、海軍少将旗、代将旗、長旗、指令旗は海軍上将旗の梅花を除いた物と同じとされている。


title: 満洲国の国旗

text: 陸軍歩兵団軍旗は縦800粍（ミリメートル）、横1000粍で、剣先と房を付けた旗竿に、モールと房で縁取られた軍旗（後の「軍艦旗」と同一意匠）が掲げられ、旗面の竿側下角部に歩兵団名を記入する白布が縫い付けられた。


title: 満洲国の国旗

text: 1933年（大同2年）8月の「海邊警察隊ノ旗章ニ関スル件（海邊警察隊旗章図式）」（大同2年8月26日民政部訓令第542号）で、海辺警察隊旗、民政部総長旗、民政部警務司長旗、海辺警察隊長旗が制定された。また、1934年（康徳元年）5月の「航政局局旗及徽章制定ノ件」（康徳元年5月7日交通部佈告第6号）で航政局局旗が、1935年（康徳2年）9月の「郵政徽章制定ノ件」（康徳2年9月15日交通部佈告第138号）で郵政徽章が制定されている。


title: カルチョビット

text: 『カルチョビット』 ("calciobit") は、任天堂より2006年5月18日に発売されたゲームボーイアドバンス用サッカークラブ経営・育成シミュレーションゲーム。「ダービースタリオン」や「ベストプレープロ野球」で知られるパリティビットが開発。


title: 薬丸兼教

text: 陸軍士官学校第48期卒。1943年（昭和18年）、陸軍大学校（第57期）卒業。陸士では昭和天皇の弟である三笠宮と同期で、宮の五人のご学友に選ばれたほどの俊傑であった。その後、陸軍士官学校教官などを務めた後、沖縄第32軍司令部情報将校（陸軍少佐）として、牛島満司令官を補佐した。1945年（昭和20年）6月18日、ゲリラ戦指揮の命を受け、司令部を出立した。その後の消息は不明であり、戦死したと推定されている。


title: カルチョビット

text: タイトルはイタリア語でサッカーを意味する「カルチョ」 (calcio) と手軽さを形容する「ちょびっと」を組み合わせた造語。2012年7月12日にニンテンドー3DSで続編『ポケットサッカーリーグ カルチョビット』が発売された。


title: 薬丸兼教

text: 薬丸本家最後の当主である父・薬丸兼吉は、本来であれば薬丸自顕流十三代宗家となるはずであった長男の死を嘆き、「薬丸流は自分の代までで終わりにしたい」と話していたという。兼吉の死後、薬丸自顕流宗家の証ともいえる薬丸家文書は、当初兼吉の長女の夫である樋之口一夫方に保管されていたが、現在は樋之口家の意志によって、鹿児島県歴史資料センター黎明館に寄託されている。


title: カルチョビット

text: 選手の能力にはキック・スピード・スタミナ・テクニック・フィジカル・ジャンプ・メンタルの7つの種類があり、それぞれEランクからSランクの6段階に分かれている。それらは特訓をしたり、試合の経験を積むことで上がっていく。


title: 薬丸兼教

text: 薬丸自顕流宗家の家柄に産まれた為、幼い頃から修行を重ねた結果、常人以上の筋力と腕力を持っていたという。士官学校教官の時の渾名は『一発パン』。これは兼教から平手打ちを食らった生徒が、あまりの力に吹っ飛んで倒れた事から付けられたという。


title: ゴリラ・モンスーン

text: ゴリラ・モンスーン（Gorilla Monsoon、1937年6月4日 - 1999年10月6日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。本名ロバート・ジェームズ・マレラ（Robert James Marella）、通称ジノ・マレラ（Gino Marella）。ニューヨーク州ロチェスター出身のイタリア系アメリカ人。


title: ゴリラ・モンスーン

text: そのプロレスラーとしてのキャリアのほとんどをWWWFで過ごし、現役時代は巨体を活かしたパワーファイターとして活躍。引退後もWWFでビンス・マクマホンの片腕として要職を務め、バックステージのコーディネーターやテレビ放送の実況アナウンサーを担当した。1994年、WWE殿堂入り。日本でのニックネームは「人間台風」。


title: ゴリラ・モンスーン

text: コーネル大学ではレスリング部のキャプテンを務め、1958年にNCAAの全米大会で優勝。その後もソビエト連邦への親善遠征チームのヘビー級代表になるなどして活躍した。大学卒業後、その実績と体格を見込まれ、1959年にジノ・マレラの名でデビュー。1963年4月に日本プロレスに初来日。同年8月、旗揚げ間もないWWWF（現WWE）に移籍し、ビンス・マクマホン・シニアから「満州出身の元アジア王者」ゴリラ・モンスーンのリングネームを与えられ、怪人ヒールに変身した。モンスーンの由来は前述の「人間台風」（訳すとヒューマン・タイフーンとなる）がヒントになったという。


title: ゴリラ・モンスーン

text: 1963年10月、いきなりブルーノ・サンマルチノのWWWF世界ヘビー級王座への挑戦者としてニューヨーク・デビュー。1か月後にはキラー・コワルスキーと組んでスカル・マーフィー&ブルート・バーナードを下しWWWF・USタッグ王座（世界タッグ王座の前身）に戴冠。さらにその数日後には再びサンマルチノに挑み、60分フルタイムドローの熱戦を繰り広げた。USタッグ王座は1965年にビル・ワットとのコンビでも、ジン・キニスキー&ワルドー・フォン・エリックを破り再度獲得している。1968年にはオーストラリアに遠征し、スパイロス・アリオンからIWA世界ヘビー級王座を奪取した。


title: ゴリラ・モンスーン

text: サンマルチノの最大のライバルとして活躍後の1969年、ザ・シークに襲われたところを、その宿敵サンマルチノに助けられ、彼との「友情ストーリー」を経てベビーフェイスに転向した。「満州出身」のプロフィールは削除され、ペドロ・モラレスがWWWF王者だった期間は、彼の通訳兼マネージャーとして活動。


title: ゴリラ・モンスーン

text: 1976年、モハメド・アリとアントニオ猪木の異種格闘技戦が決定すると（当時WWWFと新日本プロレスは提携関係にあった）、WWWFのリングに登場したアリに乱闘を仕掛け、エアプレーン・スピンを見舞っている。また翌年にはアンドレ・ザ・ジャイアントとボクシング・マッチを行った。1980年、ケン・パテラとのインターコンチネンタル王座と自身の引退を賭けた試合に敗れ、バロン・シクルナと引退試合を行い、リングを降りた。


title: ゴリラ・モンスーン

text: ビンス・シニアとの友情と信頼により、1976年からWWWFの親会社キャピタル・コーポレーション・レスリングの役員を務めていたため、現役時代からバックステージではブッカー / プロデューサーの立場にあった。ブルーザー・ブロディがWWWFを離れたのもマレラと大喧嘩をしたためである（もっとも、ブロディは各地のプロモーターと必ずと言っていいほど軋轢を起こしており、結局それが原因で刺殺された）。


title: ゴリラ・モンスーン

text: ビンス・マクマホンが父からWWFを買収した際には自身の持株も売り、その後は裏方の業務と並行して眼鏡がトレードマークの冷静な実況アナウンサーを務めるようになる。ジェシー・ベンチュラ、ジョニー・バリアント、ボビー・ヒーナンといった「ヒール解説者」とのコンビで新時代のプロレスを聴覚面で担い、彼らとのコンビは後のプロレスの実況スタイルに多大な影響を与えた。


title: ゴリラ・モンスーン

text: 1993年、実況アナの席をWCWから移籍してきたジム・ロスに譲り、裏方に専念。リング上では「WWF会長」に就任した（前任はジャック・タニー）。レッスルマニア12でのブレット・ハートvsショーン・マイケルズのアイアンマン・マッチでは、会長としてサドンデス式延長戦を命じている。また、『Metal』『Superstars』などの番組において、前座試合のコメンテーターとして再び放送席に座ることも度々あった。テレビ画面に最後に登場したのは1999年のレッスルマニア15で、同年10月6日に腎不全により死去。。


title: ゴリラ・モンスーン

text: WWEでは今でも、いつも彼が陣取って指示を出していた入場ゲート裏をゴリラ・ポジションと呼ぶ（ゴリラ・ゾーンとも。後年、この席にはビンス・マクマホンが座った）。人格者として多くの人に慕われ、2003年のWWE殿堂入り式典では、当年殿堂入りしたボビー・ヒーナンが壇上スピーチで親友モンスーンへの想いを語った。


title: ゴリラ・モンスーン

text: ニューヨークで、同じくサンマルチノのライバルとして活躍したジャイアント馬場とも親友の間柄であった。そのため、1974年にWWFが新日本プロレスと提携した際も、サンマルチノ同様、馬場との友情関係を理由に新日本への参戦を拒否し、全日本プロレスに出場し続けていた。


title: 田浦楽

text: 脱退後、スタジオミュージシャン、イメージソングやゲーム音楽、アイドル等のレコーディング、音楽プロデュースや、CRYSTAL LAKE、キバオブアキバ、OZROSAURUS、LOYAL TO THE GRAVE、METAL SAFARI、HONE YOUR SENSE、A GHOST OF FLARE、COHOL、ゆよゆっぺ等のバンドサポートドラマーとして参加。


title: NHKマイあさラジオ

text: 毎正時からと平日・土曜日の5時30分と6時40分から全国ニュース、毎時55分からと6:25、平日7:20・土日祝7:15からの5分間はローカルのニュース・気象情報などがある。また日曜日を除く7:40 - 8:00は各地のローカルコーナーを織り込んでいる。NHKワールド・ラジオ日本では、5分間のローカルニュースの時間帯で「海外安全情報」を放送する。


title: NHKマイあさラジオ

text: 平日・土曜（除・祝日と年末年始）7:40 - 8:00はローカル枠を設定する。以下の全番組はIPサイマルラジオサービス「らじる★らじる」でも同時配信されているが、※の番組は2017年10月3日から2018年3月30日までは「radiko」でも同時配信していた。また、2018年4月12日からは、以下の全番組が「radiko」でも配信される。NHKワールド・ラジオ日本ではこのうち、関東・甲信越向けの「マイあさラジオ」の内容を放送するため、短波ラジオが受信できる環境であれば聴取可能である。


title: Outernet

text: アルバムのテーマは「トランス・ロック・ヒップホップを基調としたミクスチャー・ロック」「globeを中心にした外への広がり、外部とのネットワーク」「インターネットでの仮想の旅から、現実の外への旅に出ていく勇気」「過去のプロダクトからの逸脱とポップス性の振り幅の両立」「前半40分はトランスで突っ走る」事をイメージした。


title: Outernet

text: 小室哲哉が匿名性を重んじたために、メンバー3人が前面に出てのプロモーション活動は行われなかった（一方、発売元のエイベックスは同じ発売日だった浜崎あゆみの「A BEST」には億単位のプロモーション費用をかけた）。それでもトランスの要素を加えたことで新規層を獲得し「『outernet』とはどんなバンドなのか?」という問い合わせが海外から来た際、小室はそれを嬉しく思った。


title: シロウリ

text: シロウリ（白瓜、越瓜、学名："Cucumis melo" L. var. "utilissimus" (Roxb.) Duthie et Fuller 'Albus'）は、ウリ（メロン）の品種。また、その果実のこと。アサウリ、ツケウリ、カタウリ、モミウリ、マルヅケウリとも。夏の季語。


title: 宮下創平

text: 宮下 創平（みやした そうへい、1927年11月10日 - 2013年10月7日）は、日本の政治家、大蔵官僚。厚生大臣（第82代）、環境庁長官（第31代）、防衛庁長官（第51代）、衆議院議員（8期）等を歴任した。


title: 宮下創平

text: 長野県上伊那郡伊那里村（現伊那市長谷市野瀬）の農家に生まれる。伊那中学校（現伊那北高等学校）から陸軍幼年学校を経て陸軍士官学校に進むが、第二次世界大戦敗戦により旧制松本高等学校に入学。1953年に東京大学法学部（東洋政治思想史：丸山ゼミ）を卒業し、大蔵省に入省する。入省同期に、吉野良彦（元大蔵次官、主計局長）、津島雄二、水野繁（元国税庁長官）、大場智満（元財務官）、宮本保孝（元理財局長、銀行局長）らがいる。大蔵省では主計局総務課を皮切りに名古屋国税局調査査察部国税調査官、銚子税務署長、保利茂内閣官房長官秘書官、主計局主計官（法規課）、主計局主計官（防衛担当）、主計局主計官（農林担当）、主計局総務課長、東京税関長、財務研修所長を歴任。1978年6月17日に大臣官房審議官（大臣官房担当）。1979年2月に退官。


title: 宮下創平

text: 同年、第35回衆議院議員総選挙に旧長野県第3区から無所属で出馬。苦戦が予想されたものの、下馬評を覆して約6万票を獲得し、初当選を果たした（当選同期に佐藤信二・保利耕輔・畑英次郎・麻生太郎・小里貞利・岸田文武・白川勝彦・丹羽雄哉・亀井静香・吹田愰・亀井善之・船田元らがいる）。以後8期連続当選。初当選後、自由民主党の追加公認を受け、大蔵省出身の福田赳夫が率いる紀尾井会（福田派）に入会。早くから政策通で知られ、自民党では当選3回で政務次官、当選4回で部会長を務めるのが慣例であったが、宮下は当選3回で国防部会長、財政部会長を務め、政務次官を経験しないまま、後には閣僚を務めている。1989年に三塚博政務調査会長の下で政調副会長に就任し、三塚政調会長の下での仕事ぶりが評価されて、1991年に宮澤内閣で防衛庁長官に任命された。防衛庁長官在任中はPKO協力法の成立に尽力する。


title: 宮下創平

text: 1994年、村山内閣の桜井新環境庁長官が第二次世界大戦における日本による侵略を否定する主旨の発言を行い辞任に追い込まれたため、後任の環境庁長官に任命された。1996年の第41回衆議院議員総選挙では、小選挙区比例代表並立制の導入に伴い新設された長野県第5区から出馬。新進党公認で出馬した元科学技術庁長官の中島衛を破り、7選。1998年、小渕内閣で厚生大臣に任命され、小渕第1次改造内閣まで務める。


title: 宮下創平

text: 1998年、同年の自由民主党総裁選挙に端を発した三塚派内の森喜朗と自身の当選同期である亀井静香の対立においては森を支持し、森の強い推挙により三塚派事務総長に就任。亀井らは森の発言力の増大に反発し、同年9月に三塚派を離脱した（同年12月、森は三塚から派閥を継承）。2003年の第43回衆議院議員総選挙には出馬せず、政界を引退。地盤は長男の宮下一郎が引き継いだ。引退後は公益財団法人千鳥ケ淵戦没者墓苑奉仕会の会長を務めていた。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 独自の宇宙開発のため再利用可能な宇宙往還機計画はアメリカ合衆国以外でも、ソビエト連邦のブラン、フランス・ESAのエルメス、そしてアメリカの次世代スペース・シャトルベンチャースターなどがあったが、いずれも資金難で計画倒れとなった。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 同時期の計画の中で最後まで残った日本の「HOPE」は、スペースシャトルと比べると小型で、完全無人操縦で自律飛行を行う。H-IIロケットのペイロード（積荷）部分を置き換えて打ち上げる計画であった。打上ロケットもSRBを6本付けたH-IIロケットや、LRBを付けたH-IIAロケットなどが計画がされていた。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: HYFLEX () 極超音速飛行実験機は、1996年2月にJ-Iロケット1号機によって打ち上げられた。高度110kmでロケットから分離し、滑空飛行を行った。重要なデータの受信にも成功、海面に着水したのも確認した。本来の予定には無い機体回収計画も実行したが、機体の発見は出来ず、回収は出来なかった。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: ALFLEX ( 小型自動着陸飛行実験機は、1996年の7月から8月にかけてオーストラリア・ウーメラ飛行場で、HOPE実物の数分の一モデルによる完全自律飛行実験を行った。ヘリコプターによって上空で切り離された機体は無事に着陸。1ヶ月の間に13回にわたって実験を行い、全て成功した。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 実験は順調に進んだが、1990年代後半の不景気によって計画が見直され、HOPE実用機を直接製作するのでなく、比較的開発費が低く抑えられるHOPE-X () 実用実験機の製作に移った。HOPE-Xのサイズは全長15.2m、幅9.7m、高さ4.8m、打ち上げ時の重量が約14tとなっている。HOPEから実験機として必要のない部分を省略して軽量化した機体で、H2A1024型で打ち上げられる予定だった。実験終了後は機体を改修し必要な機材を乗せることで、HOPEとしての運用もできる設計だった。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: しかしこのころ、建設の現実味を帯びてきた国際宇宙ステーション (ISS) へ荷物を運ぶ使い捨ての機体「HTV（後のこうのとり）」の研究が1997年にはじまり、HOPEの必要性に疑問を投げかける声があがり始めた。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 1998年と1999年のH-IIロケット打ち上げに連続失敗した宇宙開発事業団は組織改革に追われ、2000年8月、宇宙計画の全面的な見直しを宣言した。H-IIロケット打ち上げを停止して、新型のH-IIAロケット開発に全力を注ぐこと、また小型J-Iロケット計画の凍結、そしてHOPE-X実機製作の凍結と、今後はHOPEにとらわれない航空宇宙の実験を行う旨を発表した。NASDAはあくまで中止ではないと主張していたが、その後の展開を考えれば、この時点で開発が中止されたと見るのが妥当である。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 宇宙科学研究所 (ISAS) でも2002年2月、H-IIAロケット2号機によって打ち上げられたISASの再突入実験機「DASH」が、設計ミスによってフェアリングからの分離に失敗、実験は中止された。7月には、NALがオーストラリアのウーメラ飛行場で実験を行った小型超音速実験機（超音速航空機SST実験機）が、やはり設計ミスによって、打ち上げ直後にロケットブースターから落下、大破するという事態が発生（JAXA統合後の実験で成功）。2年前の2000年2月にはISASのM-Vロケット4号機が異常燃焼を起こし、X線天文衛星「ASTRO-E」の軌道投入に失敗した。それぞれの事故は直接には関連していないが、宇宙開発の技術力向上と体質改善が課題となった。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 2002年9月から11月まで、離陸・飛行・着陸を全て自律して行う自律飛行実証「フェーズI」をクリスマス島の飛行場で行った。月に一度の飛行を三度行い、全ての飛行実証に成功した。2003年7月、高高度（20kmから30km）から超音速で滑空飛行する高速飛行実証「フェーズII」をフランスと共同でスウェーデンで行った。「フェーズII」は接地の際に機体を破損したが、ほとんどの実証に成功した。しかし、HSFDの成果を役立てることのできる計画はなかった。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 2003年10月1日、宇宙航空3機関が統合し、宇宙航空研究開発機構 (JAXA) が発足した。しかし11月には、統合後初めての打ち上げとなったH-IIAロケット6号機がSRB-A（固体ロケットブースター）が分離出来ずに打ち上げに失敗し、12月には、火星探査機のぞみが火星到達を目前に機体の故障を克服出来ずに断念。再び宇宙開発が停滞した。そして、H-IIAは2005年2月にようやく打ち上げの再開を成し遂げた。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: 一方でこの年4月、JAXAは今後20年間を見通す長期計画を発表した。2015年までは有人宇宙計画などは持たずに、基礎技術研究などを行うとしているが、2025年頃を目処に有人宇宙計画を実行することとなっている。また、2006年に発売された科学雑誌『サイエンスウェブ』3月号において、計画している有人宇宙船についての概要を掲載した。それによれば、新型宇宙船にはHOPE開発で培った技術を流用するとしている。


title: HOPE (宇宙往還機)

text: HOPE-Xが頓挫した後、JAXAではこれまでの実験成果を反映させることを計画していたが、将来の再使用型宇宙往還機においては翼の小型化が必要とされ、機体形状自体に浮揚特性を持たせたリフティングボディが理想であることから、2006年にリフティングボディ飛行実験計画LIFLEX () が開始した。2007年8月には北海道大樹町多目的航空公園にて飛行実験がおこなわれたが、飛行実験実施が凍結となり、当初計画されていた、自動着陸実験には至らなかった。


title: 島村仁

text: 東京都北区出身。中学卒業後にハワイの高校へ進み、卒業後にいったん帰国するが、再度ハワイのコミュニティー・カレッジに進む。21歳で帰国後、赤坂泰彦のラジオDJのマネージャーを2年間務める。その後、ラジオでの提供クレジットや海外アーティストの声の吹替えの仕事を経て、レギュラー番組を持つようになる。FM PORTの帯番組を2003年4月から閉局となる2020年6月までレギュラーとして持っていた。FM PORT主催の野外ロックフェスティバル「Jin Rock Festival」ではメインプロデューサーを務めている。過去には新潟アルビレックスBBのスタジアムDJも担当していた。


title: 宮下浩司

text: JINDOUのメンバーで、アミューズに所属。2005年に解散後、音楽活動と並行して楽曲提供を行っている。2011年4月からフジテレビ系列の『ドラマチックサンデー』で放送された『マルモのおきて』の主題歌「マル・マル・モリ・モリ!」の作詞・作曲・編曲を担当したことで一躍脚光を浴びた。


title: 石割桜

text: JR盛岡駅から徒歩20分の、盛岡地方裁判所構内に所在する。1923年（大正12年）に国の天然記念物に指定された。寛永年間頃に南部藩主の分家にあたる北監物の庭園であったといわれ、明治初期には桜雲石と呼ばれていた。家老の屋敷内の庭にあった巨石が落雷をうけてできた割れ目にエドヒガンザクラという桜の種子が入り込み成長したという伝承も残っている。1932年（昭和7年）に盛岡地方裁判所が火災に遭い石割桜も北側の一部が焼けたが、幸い全焼を免れ翌春には再び花を咲かせた。火事の際、庭師・藤村治太郎が身につけていた半纏（はんてん）を水で濡らし、濡れた石で足を滑らせて口を切るケガをしながらも石割桜を守ったという。


title: 石割桜

text: また石割桜をモチーフにしたお菓子も存在し、岩手県盛岡市に本社を構える丸藤が製造販売している。丸藤は創業から72年（昭和7年創業）の老舗菓子店で岩手県内では殆どの人々に知れ渡っている。JR盛岡駅構内で購入できるほか、県内の土産店でも購入可能。なおネット販売は休止している。2018年9月の報道にて丸藤の自社工場を閉鎖し、菓子の生産を停止したと伝えられた。


title: タッキング

text: タッキング（英:Tackingまたはcoming about）とは、帆船にて船首を風上に向けて旋回させ、風が吹いてくる（帆で受ける）方向をこれまでとは逆側の舷に変えるセーリング操縦のこと。日本語では「上手回し（うわてまわし）」とも呼ばれており、この操縦で帆船は向かい風の中でも希望する方向へ進むことができるようになる。帆船は風上へと直接動くことはできないが、風上が希望の進行方向になることもあるため、タッキングは帆船の重要不可欠な操縦である。


title: タッキング

text: ジグザグ型に進む一連のタッキング動作は、ビーティング(Beating) と呼ばれ、希望する方向への帆走を可能にする。この操縦は、1つの船が希望方向に航行するだけでなく、競争相手の進捗を遅らせることにも関係するので、レース中では様々な効果のために使用される。


title: タッキング

text: 帆船は風に向かって直接進むことはできないが、しばしばその方向に行く必要に迫られる。 それを成し遂げる動作がタッキングである。もし、右側から風を受けて右舷(starboard) タックで帆走している船がタッキングすると、左側から風を受ける左舷(port)タックになる（右の画像を参照、 赤い矢印は風の方向を示す）。 希望方向が風にほぼ向かっていく時、この操縦は頻繁に使用される。


title: タッキング

text: 逆の操縦、すなわち風上に船尾を回すことは、ジャイビング（横帆の船ではウエアリングとも）と呼ばれる。 ジャイブを避けるための（たいていは過酷な条件で）180度を超えるタッキングは、「弱虫ジャイブ（chicken jibe）」と呼ばれることがある。


title: タッキング

text: タッキングは時々ビーティングと混同されるが、タッキングは風上に向かうビーティングの過程であって、一般的には実際の上手回し（風上に向けて船首を旋回すること）を意味する。下の添付図だと、赤色P1のビーティングでは5回のタッキングを、黒色P2では3回タッキングしているのが見て取れる。


title: タッキング

text: 修飾語なしで使う場合、「タッキング」という用語は常に「上手回し（coming about）」と同義語である。しかし、 一部には「風下にタック」という言い方を容認する人もいる。つまり、これは上手回しよりもジャイビングによるタック変化のことを指す。競技者はこの操縦をしばしば使用する、というのも大半の近代的帆船（特にスピンネーカーと様々なステイスルを備えた大きなボート）は、風下を「一直線に」走る時よりも斜めののほうが実質的に速く航行するからである。風下をジグザグに行くことで得られる割り増し速度は、（ジグザグのために）カバーする必要がある割り増し距離を補う以上のものになる。クルージングボートもまた、うねりが真船尾から来るとき（いわゆる「追い波（following sea）」のとき）しばしば風下にタックするが、これは船殻 の動きがより安定するからである。


title: タッキング

text: ビーティングとは、風（風上）に向かって進行するために船がジグザグのコースをとる手法のこと。どんな帆船も風上には直接動けない（それが希望する方向だとしても）。ビーティングは、船が間接的に風上へ前進することを可能にしてくれる。


title: タッキング

text: ビーティングしている船は、できるだけ風上に近づくよう航行する。このポジションは「詰め開き（）」として知られている。一般に、船が航行できる風上に最もぎりぎりの角度は約35-45° である。いくつかの現代のヨットはもっと風上に近くても帆走可能である、一方で古い船、特に横帆の船はそれよりもだいぶ悪い。


title: タッキング

text: そのため、船は定期的にタックを変え、風を横切る移動方向を反転させながら一方で風上への移動を継続していく。タッキングの間隔は、利用可能な横方向の空間に（部分的に）左右される。航行可能域が小さな水路では、数分おきのタッキングが要求されることもあり、開けた大洋ではタッキング間隔が数日におよぶこともある（その間、風が同じような方向から吹き続けているという条件付きだが）。


title: タッキング

text: 望む行先の風上にビーティングしていると、しばしば帆走不能ゾーン（）が風上（風の目、 the eye of the wind）と真っ直ぐに揃わないことがある。この場合、一方のタックが他方のタックよりも有利となる。どちらかが、もう片方のタックよりもあなたが進みたい方向により近づく。その時に最善の戦略は、有利なタックを可能な限り維持して、不利なタックで帆走しなければならない時間を短縮することである。これが、無駄な労力をより減らしながらのより高速な通過を可能にする。この時、あなたの全体的コースは、上図のような等しいジグザグではなく、もっとノコギリ歯の模様になる。もしもこのタックをしている間に風があなたの恩恵に変わると、「リフト」と呼ばれ、さらに多くの利点をあなたに与えてくれるので、このタックがさらに有利になる。 しかし、風があなたに敵対してしまい進行を衰えさせると、「ヘッダー」と呼ばれ、この時は逆のタックがより有利な進行になってしまう。


title: タッキング

text: 状況は常にいくらか変化しているので、船員は、右舷左舷どちらのタックが実際に最も有利であるかを評価し続ける必要がある。そこでこれらの概念を念頭に、目的地がまさしく風上にある時の最も効率的な戦略としては「ヘッダーにおいてはタッキングせよ（Tack on a header）」という古いレースの格言がある。これは事実で、もしも風が変化する前に両方のタックが正確に等しいのなら、いずれの方も有利とは言えないためである。その後、一方のタックのヘッダーは自動的にもう一方のリフトになるため、反対のタックがまさしく有利なものになる。そこで操縦士は最も効率的な通過のためにタッキングを行って、コースを変更するべきである。


title: タッキング

text: レース目的で配置された帆走コースは、いつも1本の直線区間（leg）が直接の風上になっている。ここは最高のセーリング技術がレースの醍醐味をしばしば作ってくれる場所である。帆の調節と最も効率的なボート動作の維持こそが最大限に重要となる。これらの環境において、タッキング対決がしばしば展開される。


title: タッキング

text: 乱れのない風上に向かう帆船は、他の帆船に比べ空気力学的に有利となる。この利点を維持するために、先行する帆船はしばしば後続帆船を「ブランケット（blanket、他の船や障害物の陰となり、風が遮られている場所のこと）」へと操縦して、自分の風下で作られている乱気流の中に相手を閉じ込めようとする。これには不断の予測と、多くの異なる力学的要因とのバランスを取ることも必要となる。対して、後続の帆船は追い越しを試みるか、さもなくば先行する帆船によって作られた悪いエアブランケットを逃れて、速度や惰性を勢いをあまり失うことなく澄んだ（乱気流のない）空気に向かうことである。


title: タッキング

text: タッキング対決が展開されるのは、たいてい2艘以上の帆船が非常に接近した水域内で過度のコース変更（タッキング）を複数実行する時である。これにはしばしば、安全な右側通航規則（right-of-way-rule）のねじ曲げまたは違反も含まれ、対決する帆船間での危険かつ険悪な状況を意図的に作り出す。各船長は先行リードを獲得し、澄んだ空気の優位性と得ようとする。ただし、それぞれのタッキングにおいてある程度の速度や時間は常に失われるため、時々これが反生産的（逆効果）になることもある。


title: EfWING

text: efWING（イーエフウィング）とは、川崎重工業車両カンパニー（現在の川崎車両）が開発した鉄道車両の台車。名称は「"environmentally friendly Weight-Saving Innovative New Generation Truck"」の略称。


title: EfWING

text: 台車のフレームの主構造部分である側梁と1次サスペンションと呼ばれている側梁と軸箱の間に設けられた軸ばねを炭素繊維強化プラスチック（CFRP）製の弓形状ばねに置き換え、弓形状ばねが側梁と軸ばねの両方の機能を併せ持つことで側梁と軸ばねを不要とした構造を持ち、加えて台車のフレーム自体もCFRP製とすることで軽量化と構造の簡素化を図った台車である。実用された台車で、主構造部分にCFRPが採用されたのは世界初とされる。


title: EfWING

text: 2014年（平成26年）に熊本電気鉄道の6000形電車に初採用され、同年3月14日から営業運行に用いられている。また、東京メトロから熊本電気鉄道が譲り受けて改造を行った01形電車についても、台車がefWINGに換装されて運用されている。


title: EfWING

text: 2016年（平成28年）5月には四国旅客鉄道（JR四国）が121系電車を7200系としてリニューアルするのに合わせて、台車にefWINGを採用することを発表した。JR四国によれば、2016年2月から4月にかけてefWINGを使用しての走行試験を実施しており、安全性と乗り心地改善を確認している。台車の一部には、川崎製オートバイやジェットスキーのイメージカラーであるライムグリーンを彩色している。


title: キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム)

text: 今作ではアイアン・メイデンの音楽性に馴染まなかったデニス・ストラットンが脱退し、以後1988年まで在籍することになるエイドリアン・スミスが加入した。また1992年までプロデューサーとして関わることになるマーティン・バーチが参加するのもこの作品からである。


title: キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム)

text: 2018年、2015年のハイレゾ音源配信時に使用されたリマスター音源をCDとして発売。1998年リマスターでは収録されていた「トワイライト・ゾーン」が外され、英国オリジナル盤の収録曲・曲順に準拠したものになっている。


title: キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム)

text: 「キラーズ」について、作者であるスティーヴ・ハリスとポール・ディアノはこの曲が元々インストゥルメンタルになる予定だったと語っている。初収録作品は『ライヴ・アット・ザ・レインボー』で、この時は歌詞が現在のものとは異なっているが、この時点での歌詞は当夜のステージが始まる数分前までにバックステージで書き綴られたものだという。


title: キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム)

text: 「トワイライト・ゾーン」は、元々はバンドとして4枚目のシングルとして1981年3月2日に発表され、アルバムとしてはアメリカ盤のみに収録されていた。のちにリマスター盤が制作され以降は基本的にどのエディションにも収録されている。


title: キラーズ (アイアン・メイデンのアルバム)

text: 「ウィミン・イン・ユニフォーム」はスカイフックスのカバーで、バンドとして3枚目のシングルとして1980年10月27日に発表されたもののアルバムには未収録だった曲。前任ギタリストのデニス・ストラットンが録音に参加した最後の曲である。


title: 信条

text: 使徒信条、ニカイア・コンスタンティノポリス信条、カルケドン信条、アタナシオス信条は、近世に発生したある種の自由主義的な教派をのぞいて、すべてのキリスト教会が基本的に受け入れており、中世以前においては、これらの信条に反対する教派は、異端として排除された。


title: オペラ・セリア

text: オペラ・セリア（正歌劇、イタリア語：Opera seria, or dramma per musica; ドランマ・ペル・ムジカ, melodramma serio; メロドランマ・セリオ）は、1710年代から1770年頃までヨーロッパで支配的だった、高貴かつ「シリアス」（イタリア語：seria）なのこと。もっとも当時は「オペラ・セリア」という言葉が使われることは滅多になく、流行が廃れてから使われるようになった。歴史的ジャンルと見られたのである。オペラ・セリアのライバルは、即興的なコメディア・デラルテを手本とした喜劇的なオペラ、オペラ・ブッファである。


title: オペラ・セリア

text: イタリア語で歌われる「オペラ・セリア」（オペラ台本は例外なくイタリア語で書かれていた）はイタリアだけでなく、イングランドや、ハプスブルク・オーストリア、ザクセンなどのドイツ諸国、さらにスペインでも上演された。しかし、フランスでは人気がなかった。自国のが好まれていたからである。


title: オペラ・セリア

text: 人気のあったオペラ・セリア作曲家には、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・アドルフ・ハッセ、レオナルド・ヴィンチ、ニコラ・ポルポラ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルなどがいる。18世紀後半の作曲家では、トンマーゾ・トラエッタ、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、そしてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどがいる。


title: オペラ・セリア

text: オペラ・セリアは、盛期バロック時代の厳格な「dramma per musica（音楽による劇）」の慣習に則って、「A-B-A」三部形式のダ・カーポ・アリアを発展することによって作られた。第一部（A）はテーマの提示で、第二部（B）はそれを補うもの、第三部（A）は歌手による音楽の飾りと仕上げを伴う第一部の繰り返しである。発展していく中で、アリアが長くなり、そのため一般的なオペラ・セリアの楽章は多くて30くらいである。


title: オペラ・セリア

text: 始まりは急-緩-急の3楽章（イタリア風序曲形式）の器楽曲の序曲（シンフォニア）で、それから登場人物の感情を表現したアリアと、台詞を含む一連のレチタティーヴォが続く。このパターンを唯一破るものは、主役の恋人たち二人によるデュエット（二重唱）だけである。レチタティーヴォは通奏低音（チェンバロやチェロなど）のみの伴奏で歌われるレチタティーヴォ・セッコが一般的だが、とくに激しい感情を表す時は、全弦楽器の伴奏で歌われるレチタティーヴォ・ストロメンタートになる。弦楽器とオーボエ（時にはフルートなど）の伴奏でアリアが歌われた後、登場人物は退場し、観客に拍手を促すのが一般的だった。これが3幕続き、そして歓喜のクライマックスとなり、陽気な合唱で締めくくられる。主演の歌手たちは、それぞれのアリアの雰囲気（悲しみ、怒り、英雄的、瞑想的）を正しく表現することが求められた。


title: オペラ・セリア

text: オペラ・セリアのドラマツルギーは、フランス・オペラが堕落したオペラ台本としばしば批判されたことへの返答として発展した。ローマに拠点を置くは、演劇の三一致の法則を遵守し、またたとえば台本の『ポッペーアの戴冠』のような「不道徳な」筋を、楽しむことと同様に教えることを目的とした高徳な物語に置き換えようとした。しかし、古典劇のしばしば悲劇的な結末は、端正さという観点から拒絶された。アポストロ・ゼーノのような初期のオペラ・セリアの台本作家たちは、徳は報いられ、意気揚々と示されなければならないと感じていた。フランス・オペラの中では一般的なスペクタクルやバレエは取り除かれた。


title: オペラ・セリア

text: オペラ・セリアの時代は、高音で力強いソプラノまたはアルトを維持するために、思春期前に去勢され、10何年間の厳しい音楽修業を積んだ才能ある男性歌手、つまりカストラートの台頭の時期と一致した。カストラートたちには英雄的な男性の役が与えられた。一方、もう一つの新しいオペラの創造物、プリマドンナ（）も生まれた。そうした驚異的な技術を持つスター歌手たちの台頭は、作曲家たちにより複雑な声楽作品を作らせることになった。この時代の多くのオペラは特別の歌手たちの魅力を活かすために書かれていた。カストラートの中でおそらく最も有名な人物は、ポルポラの指導でデビューしたファリネッリだろう。ファリネッリはヘンデルのためには歌わなかったが、ライバルのカストラート、セネジーノは歌った。


title: オペラ・セリア

text: オペラ・セリアは、1720年代の初期に最終的な形式を獲得した。アレッサンドロ・スカルラッティはアポストロ・ゼーノと道を整備する一方で、メタスタージオとこのジャンルを結実させた。メタスタージオの最初の作品はセレナータ『ヘスペリデスの園』で、ニコラ・ポルポラ（後のハイドンの師）がそれに曲をつけ、成功を得た。このことで、高名なローマのプリマドンナ、La Romaninaことマリアンナ・ブルガレッリ（）がメタスタージオに注目し、自分のprotegé（被保護者）にした。ブルガレッリの庇護下で、メタスタージオは『捨てられたディドーネ』（）、『ウティカのカトーネ』、『エツィオ』（）、『インドのアレッサンドロ』、『許されたセミラーミデ』、『シローエ』（）、『アルタセルセ』と次々にオペラ台本を書き、その1本1本にイタリア、オーストリアの巨匠たちがそれぞれ別の曲をつけ、国境を越えたオペラ・セリアの性質が確立された。（たとえば『アルタセルセ』にはヴィンチ、ハッセ、グルック、カール・ハインリヒ・グラウン、ガルッピ、ヨハン・クリスティアン・バッハらが曲をつけた。参照）。1730年から1740年代の中頃まで、メタスタージオはウィーンに住み、帝国劇場のために、『アドリアーノ』、『デメトリオ』、『イッシーピレ』、『デモフォーンテ』（）、『オリンピーアデ』（）、『皇帝ティートの慈悲』、『シーロのアキレス』、『テミストークレ』、『羊飼いの王様』、そして最高傑作と言われる『アッティーリオ・レーゴロ』（）など多数のオペラ台本を書いた。メタスタージオとその模倣者たちは、オペラ台本に、古代（ギリシア・ローマ）の古典的キャラクターが主人公のドラマを引いてきた。主人公たちには立派な価値と徳を付加し、愛・名誉・義務の間で葛藤させ、（オペラでも非音楽劇でもどちらでも上演可能な）優雅で華美な言葉をしゃべらせた。ところでヘンデルはオペラ・セリアのメインストリームとは離れたところで創作を続けていて、ロンドンの観客のためにメタスタージオの台本に曲をつけたのは数本しかなく、多様な台本を好んだ。


title: オペラ・セリア

text: この時期の主要なメタスタージオ作曲家は、ヨハン・アドルフ・ハッセ、アントニオ・カルダーラ、レオナルド・ヴィンチ、ニコラ・ポルポラ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージである。ヴィンチ作曲の『捨てられたディドーネ』と『アルタセルセ』は、そのレチタティーヴォ・ストロメンタートが賞賛され、ヴィンチはこのスタイルのメロディを確立するという重要な役を果たした。対称的にハッセは、伴奏に重きをおき、当時の人々からはヴィンチより野心的と見なされた。ペルゴレージはそのリリシズムが有名だった。あらゆるものへの挑戦し、多様性、レチタティーヴォ・セッコのパターンの打破、アリア・ダ・カーポを成し遂げた。メタスタージオの台本の移り気なムードはレチタティーヴォ・ストロメンタート、リトルネロ形式のカットといった作曲家のためになる革新を行うことを助けた。この期間、特定の感情を反映するための調の選択がスタンダード化した。たとえばニ短調は「怒りの」アリアに、ニ長調は華やかさ、ト短調は牧歌的な効果、変ホ長調は愁嘆の効果に用いられるようになった。


title: オペラ・セリア

text: メタスタージオ風は1750年代を通して頂点を極めた後、人気を失いだした。代わって、ニコロ・ヨンメッリやトンマーゾ・トラエッタといった作曲家によって大衆化された新傾向がオペラ・セリアの中に浸透していった。レチタティーヴォとアリアが鋭いコントラストで交互に歌われるイタリア様式のパターンは、フランス・オペラの伝統の楽想により弱まりはじめた。1740年以降のヨンメッリの作品は、大きなレベルの伴奏付きレチタティーヴォとダイナミック・コントラストを導入し、オーケストラの重要性と歌手の技巧の制限を増大した。一方、トラエッタはオペラの中にバレエを再び導入し、古典劇にあった悲劇的・メロドラマ的な結末を復帰させた。とくに1760年以降のトラエッタのオペラは、合唱をより重要なものに戻した。


title: オペラ・セリア

text: こうした改革の頂点は、クリストフ・ヴィリバルト・グルックの改革オペラだった。『オルフェオとエウリディーチェ』にはじまり、グルックは歌手に与えられる名人芸の見せ場を徹底的に削減した。レチタティーヴォ・セッコを廃し（それによって、レチタティーヴォとアリアの輪郭描写は大量に減る）、イタリア・オペラとフランス・オペラの伝統を統合した中での、芝居・踊り・音楽の一体化に留意した。グルックは続いて『アルチェステ』、『パリーデとエレーナ』（）で改革を続けた。グルックはオーケストレーションとますます重要な役割を持たされた合唱に最大の注意を払った。さらに、それまでの「退場アリア」の伝統も減じた。バロック初期のオペラをわかりにくくした迷宮のように複雑なサブプロットは除去した。1768年、グルックの『アルチェステ』の後、ヨンメッリと台本作家のヴェラージは『Fetonte』を上演した。アンサンブルと合唱が主役となり、退場アリアの数は半減した。しかし、こうした傾向は1790年代までは主流ではなかった。メタスタージオ風規範はいまだ優勢であった。


title: オペラ・セリア

text: グルックの改革は、先の10年間のオペラ・セリア作曲家のほとんどを時代遅れにした。ハッセ、ヨンメッリ、ガルッピ、トラエッタのキャリアは事実上ついえた。代わって、ニュー・ウェイヴの作曲家たちが登場した。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、アントニオ・サリエリ（グルックの弟子）、アントニオ・サッキーニ、ジュゼッペ・サルティ、ドメニコ・チマローザたちである。アリア・ダ・カーポの人気には影が差し、ロンドに置き変えられた。オーケストラは大規模化し、アリアは長くなり、アンサンブルはより突出し、オブリガード・レチタティーヴォが一般的かつ精巧になった。1780年代を通して、いまだメタスタージオの台本はレパートリーとして優勢であったが、一方で、ヴェネツィアの台本作家たちの新しいグループがオペラ・セリアを新しい方向に向かわせた。Gaetano Sertorとそのグループの作品は最終的に、歌手たちの絶対的優位を破壊し、19世紀のロマンティック・オペラのスペクタクルで劇的な要素へ向かう弾みをオペラ・セリアに与えた。悲劇的な結末、舞台上での「死」「弑逆」、が例外から典型に変わった。伝統的な定義では、18世紀の最後の10年間までには、オペラ・セリアは基本的に死滅した、フランス革命が生じさせた政治的激変が一掃させたとされる。


title: オペラ・セリア

text: 2、3の例外はあるものの、オペラ・セリアは宮廷・君主制・貴族のオペラだった。しかし、世界中がそうではなかった。ロンドンにいたヘンデルは宮廷のためよりは社会的に多様な観客のために作曲し、ヴェネツィア共和国では作曲家たちは自分たちのオペラを、宮廷のためではなく、大衆の趣味に合うように修正した。しかしほとんどの部分で、オペラ・セリアは宮廷オペラと同義語である。それは作品に多くの条件をもたらした。宮廷、とくに君主は舞台上に反映された自分たちの高貴さを見なければならなかった。オペラ・セリアの筋はこの基準によって作られた。『羊飼いの王様』がアレクサンドロス3世（アレキサンダー大王）の栄光を描き、『皇帝ティートの慈悲』も似た筋に沿って機能を果たした。観客の中にいる君主は古代世界の中に自分とそっくりの人間を見、自分の中に反映された慈悲に富んだ専制国家を見たことだろう。


title: オペラ・セリア

text: 上演の多くの面もその効果に貢献した。観客席と舞台は照明の量においてほぼ等しかった。セットはオペラを主催する宮殿建築をほぼ正確に写していた。時にはオペラと観客の関連がさらに密接なこともあった。グルックのセレナータ『混乱したパルナッソス』は多数の王族を配役としてウィーンで初演された。しかし、フランス革命がもたらした深刻な政治的激変がイタリアにもおよび、新しい平等主義の共和国が生まれ、古い専制国家は消えていった。オペラ・セリアのアルカディア的（牧歌的ユートピア的。参照）概念はもはや意義を持たなくなった。支配者たちにはもはや非業の死とは無縁ではなくなり、新しい社会概念の下、歌手たちのヒエラルキーは崩壊した。こうした重大な社会＝政治的変化は、支配者階級と密接に結びついたオペラ・セリアの終焉を意味したのである。


title: パブロ・ハニー

text: 『パブロ・ハニー』（）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの1993年に発表された1stアルバム。EP"Drill"（日本未発売）に続いてリリースされた。この時期には"Creep"、"Anyone Can Play Guitar"、"Pop Is Dead"（アルバム未収録。日本盤にはボーナス・トラックとして収録）"Stop Whispering"の4曲がシングルカットされ、4つのPVが作られた。


title: パブロ・ハニー

text: イスラエルから火がつき大ヒットした先行シングル"Creep"と同様に、当初のチャートアクションは本国イギリスよりもアメリカなどで活発であり、その人気がその後に本国へと飛び火したような格好となった。しかし"Creep"以降のシングルカットはどれも不発に終わり、アルバム自体も輝かしい評価とは無縁のままに"Creep"の話題性のみが先行した形でやがてチャートから姿を消すことになる。ちなみに初期のバンドの日本プロモーションを担当した野津によれば「日本での反応は全く芳しくなかった」（EMIHP上でのインタビュー）という。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 『ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!』（"War Machine"）は、のノンフィクション本『""』を原作とし、デヴィッド・ミショッドが監督・脚本を務めた2017年のアメリカ合衆国の風刺・戦争映画。映画ではアメリカ陸軍大将のスタンリー・マクリスタルの実話を基にした架空の事件が描かれる。 出演はブラッド・ピット、アンソニー・マイケル・ホール、トファー・グレイス、ウィル・ポールター、ティルダ・スウィントン、ベン・キングズレーらである。2017年5月26日よりネットフリックスで配信されている。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 輝かしい功績を誇る陸軍将軍マクマーンはある日、アフガニスタン駐留軍司令官に任命される。前任が果たせなかった任務を果たすために意気揚々と現地に降り立った彼は部下たちからも絶大な信頼を寄せられるカリスマだった。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: そんな中、マクマーンは誰にもコントロールできないと言われていた危険地域に乗り込み、勝利のために戦うことを誓うのだった、ところが欧州を歴訪中にローリング・ストーン誌のジャーナリストを同行させたことから彼の失脚が秒読み段階に入っていく。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 2012年4月27日、ニュー・リージェンシーとプランBエンターテインメントが2011年にベストセラーとなったのノンフィクション本『""』の映画化権を獲得したことが発表された。2014年4月14日、デヴィッド・ミショッドがアフガニスタン紛争の映画の監督、脚本家として雇われたことが報じられた。ブラッド・ピットはスタンリー・マクリスタル大将役を務める他、自身の会社であるプランBのパートナーのデデ・ガードナーとジェレミー・クライナーと共にプロデューサーを務め、ニュー・リージェンシーとラットパック・エンターテインメントによって出資される。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 2015年6月8日、ネットフリックスが配給権を獲得し、タイトルが『"War Machine"』に改められ、イアン・ブライスがプロデューサー陣に加わった。6月17日、『ハリウッド・リポーター』はニュー・リージェンシーとラットパックとプランBのプロデューサーとの間に予算上の問題が存在し、ネットフリックスが6000万ドルで配給権を購入したことを報じた。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 2015年8月4日、エモリー・コーエンがマクマーン（マクリスタル）の小隊の1人の役でキャストに加わった。8月10日、トファー・グレイスがマクマーンの民間報道顧問役で加わった。8月11日、が特殊部隊兵でマクマーンの顧問であるコリー・バーガー役で出演契約を交わした。8月14日、スクート・マクネイリーがキャストに加わった.


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 8月19日、アンソニー・マイケル・ホールがマイク・フリンを基にしたハンク・パルバー役でキャストに加わった。8月20日、ラキース・スタンフィールドが出演契約を交わした。同日にウィル・ポールターも役名不明でキャスティングされた。8月25日、が加わった。10月23日、『""』によりが加わったことが報じられた。撮影中にはアラン・ラックとメグ・ティリーが目撃された。また後にベン・キングズレーとティルダ・スウィントンのキャスティングが報じられた。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 主要撮影は2015年10月中旬よりロンドンで始まった。10月19日、アブダビ市での撮影が始まり、カーブルに見立てられた。11月にはアブダビ国際空港でも撮影が行われた。一部の場面はイングランドのサリーので撮影された。11月中旬に最後の場面の撮影がラアス・アル＝ハイマで行われた。


title: ウォー・マシーン: 戦争は話術だ!

text: 本作に対する批評家からの評価は平凡なものに留まっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには86件のレビューがあり、支持率49％、平均点は10点満点で5.7点となっている。Metacriticには30件のレビューがあり、加重平均値は56/100となっている


title: 薛

text: 本貫はが大宗である。『三国史記』によると始祖の薛居伯は朴赫居世誕生説話に登場する6村長の一人である。明活山高耶村長である公として他の5村長とともに朴赫居世を推戴して新羅を建てた。その後32年に6村が6部に改称し、明活山高耶村を習比部として、子の薛支徳が薛氏を賜姓された。習比部が慶州に属するので本館を徐羅伐、または慶州ともいう。


title: さばドル

text: 『さばドル』は、2012年1月14日から同年4月7日までテレビ東京で、毎週土曜（金曜深夜）0時53分 - 1時23分に放送されていたテレビドラマ。渡辺麻友（当時AKB48）の連続テレビドラマ初主演作である。


title: さばドル

text: 17歳のアイドル「渡辺麻友」が実は年齢を21歳も詐称している38歳の高校教師「宇佐しじみ」であるという設定で、先生とアイドルの二重生活を描くコメディードラマである。ドラマと並行して、『週刊ヤングマガジン』（講談社）で漫画版も連載されていた（2012年1月16日発売の7号から2012年9月15日発売の42号まで）。作画は中村あきひろが手掛けている。単行本（通常版と特装版の2種類）は全3巻。


title: さばドル

text: 渡辺麻友の起用の背景について、2011年放送の『マジすか学園2』の製作委員会担当コンテンツプロデューサーで、本作のプロデューサーである合田知弘は、「渡辺さんは『マジすか学園2』で"ネズミ"という物語に一石を投じる個性的な役を怪演して、演技力と存在感を感じていました」と語っている。


title: さばドル

text: フダつきのヤンキー工業高校で古文を教えている38歳の冴えない教師、生徒から「ウザせん」と呼ばれバカにされている「宇佐しじみ」には誰にも言えない秘密があった。「宇佐しじみ」は、今をときめく大人気アイドル・17歳の「まゆゆ」こと「渡辺麻友」として21歳も年齢のさばを読んでいる「さばドル」だった。しじみは、秘密を守りつつ教師とアイドルという2つの仕事を悩みながらも両立させようとする。AKB48の「渡辺麻友」は、「秋元先生」の指示により、公式ライバルグループの乃木坂46に電撃移籍する。その後、再び「秋元先生」の指示により、AKB48に戻ってソロデビューすることになる。一方で「宇佐しじみ」は、担任するクラスの「梨本佑司」をはじめとする問題のある生徒たちに手を焼いている。


title: SH-06G

text: AQUOSケータイ SH-06G（アクオス ケータイ エスエイチ ゼロロク ジー）は、シャープが開発した、NTTドコモの第3世代移動通信システム（FOMA）端末、ドコモ ケータイ（spモードケータイ）の一つである。


title: SH-06G

text: ブラウザ機能はパソコンやスマートフォンと同様のWebサイトの閲覧が可能となっている。また、キー部分に静電式センサーを配置しており、「docomo」ロゴマーク下から「*」・「0」・「#」ボタンの段までの範囲がタッチエリアとなり、タップ・スクロール・ピンチイン/ピンチアウトといった直感操作が可能な「タッチクルーザーEX」を搭載するほか、Webサイトを画面メモとして保存できるスクリーンショットも搭載されている。


title: SH-06G

text: メインディスプレイは約3.4インチのQHD液晶を搭載しており、バックライトには発色と明るさに長けた「PureLED（ピュアレッド）」を採用。覗き見を防止する「ペールビュー」も搭載されており、パターンは4種類から選択可能である。


title: SH-06G

text: カメラ機能では撮影シーンに合わせてガイドやメッセージで適切なアドバイスを表示する「フレーミングアドバイザー」を搭載するほか、撮影モードは被写体が円形に歪む「魚眼カメラ」や風景をミニチュア模型風に撮影できる「ミニチュアライズカメラ」など15種類を搭載。また、音声でシャッターが切れる「音声シャッター」、カメラをかざすだけで英語を日本語に変換する「翻訳ファインダー」、長時間の動きを1～10秒ごとに1枚記録し、つなげて動画として再生するタイムラプス撮影（微速度撮影）も搭載されている。


title: SH-06G

text: そのほか、シャープ製では初めてとなるクイックオープン（ワンプッシュオープンボタン）を搭載しているほか、開いた状態で相手の名前を話すだけで相手の発信画面を表示してすぐに電話をかけることができる「名前を呼んでかんたん発信」や、一部の機能（電話発着信・メール・ワンセグ・ブラウザ・LINE・カメラ）に制限をかけることができるペアレンタルモードも搭載されている。


title: SH-06G

text: なお、spモード対応機種である関係上、iモード対応のドコモ ケータイ（旧シリーズの端末を含む）で契約していた有料コンテンツの引継は不可となっており、本機種に機種変更する前にユーザー自身で退会手続きを行う必要がある。また、おサイフケータイは非対応である。


title: SH-06G

text: また、2020年9月中旬まではコミュニケーションアプリLINEに対応しており、本体メニューからダウンロードすることで利用可能であった。ただし、スマートフォン版と一部仕様が異なるほか、Google Playを経由してダウンロードするLINE連携アプリ（LINE GAMEなど）は利用不可能であった。2020年9月23日でLINEアプリの提供自体を終了している。


title: サイバーセキュリティ基本法

text: 国および地方公共団体はそれぞれ総合的、自主的な施策を策定し、及び実施する責務を有し（第四条、第五条）、重要社会基盤事業者、サイバー関連事業者その他の事業者、教育研究機関の責務はこれらの施策に協力し、自身もにサイバーセキュリティの確保に努める必要がある（第六条）。国民も努力に務めなければならない（第九条）。


title: サイバーセキュリティ基本法

text: 政府は「サイバーセキュリティに関する基本的な計画」である「サイバーセキュリティ戦略」を定めなければならない（第十二条）。内閣総理大臣は、サイバーセキュリティ戦略案の閣議決定を求め、政府はサイバーセキュリティ戦略を策定の上公表し、政府は、サイバーセキュリティ戦略の財源を確保しなければならない（第十二条）。


title: サイバーセキュリティ基本法

text: 関係行政機関の長や地方公共団体は必要に応じてサイバーセキュリティ戦略本部に資料請求その他協力を求めることができ（第三十条、第三十二条）、サイバーセキュリティ戦略本部も関係者に資料請求できる（第三十一条、第三十二条）。


title: 東新橋

text: 町域のほとんどはかつて汐留・芝汐留と呼ばれた地区である。2000年代前半から大規模な再開発がなされ、現在では汐留シオサイトと呼ばれる、多数の高層ビルが連なる町並みになっている。現在の東新橋は、1965年（昭和40年）の住居表示実施により、芝汐留を中心に新しく成立した町である。


title: ブレット・アンダーソン

text: ブレット・アンダーソン（Brett Anderson, 1967年9月29日 - ）は、イギリス出身のミュージシャン。1992年にデビューしたロックバンド、スウェードのボーカリストであり、ナルシスティックな歌声と耽美的な音楽性を特徴としている。


title: ブレット・アンダーソン

text: 1967年、イギリスの田舎町であるヘイワーズ・ヒースの労働者階級の家庭に生まれる。実家は貧しく、ブレットは「タマネギの炒め物が子供の頃のご馳走だった」「デヴィッド・ボウイのレコードを聴くことが唯一の贅沢だった」とインタヴューで語っている。子供の頃からロックスターに憧れつつ、スポーツに打ち込む日々を続ける。


title: ブレット・アンダーソン

text: 1989年、ガールフレンドのジャスティーン・フリッシュマンと友人のマット・オズマンとともにスウェードを結成。後にバーナード・バトラーの加入やジャスティーンの脱退、サイモン・ギルバートの加入などを経て、1992年にシングル「ザ・ドラウナーズ」でデビュー。スウェードは本国でたちまち人気を博した。


title: ブレット・アンダーソン

text: デビュー時のスウェードの人気はブレットの存在感によるものも大きく、当時全盛だったニルヴァーナのカート・コバーンやパール・ジャムのエディ・ヴェダーなどのグランジ勢に対して強い嫌悪感を表明したり、尊敬していたはずのモリッシーのことを「内気で、退屈でぜんぜんつまらなかった」と語って関係が悪化したり、「僕は男性経験のないバイセクシャルだ」と発言したり、ジャスティーンとの過去を嫉妬されたデーモン・アルバーンから「ブレットはヘロイン中毒」とののしられるなど、その発言の多くがプレスから注目を浴びた。


title: ブレット・アンダーソン

text: しかし、そのように音楽以外の話題で注目を浴びるのに嫌気が差したバーナードとブレットには亀裂が生じ、1994年にバーナードはスウェードを脱退。この最大の危機を新ギタリストのリチャード・オークスらの加入で乗り切ったスウェードは、1990年代を通じて人気バンドとして活躍を続けた。しかしブレットのヘロイン中毒の悪化などによりバンド内の状況は悪化。2002年のアルバム「ニュー・モーニング」の商業的失敗の後、2003年にブレットはスウェードを活動休止することを宣言。


title: ブレット・アンダーソン

text: その直後、ブレットはバーナード・バトラーと和解を果たし、2004年に新バンドザ・ティアーズを結成。アルバム『ヒア・カム・ザ・ティアーズ』を発表するも、商業的には成功せず、レーベルを解雇され一年余りで活動休止。


title: ブレット・アンダーソン

text: 2008年、2ndアルバム『ウィルダネス』をライヴのチケット購入者に対してUSBスティックを無料配布するという形をとり、その後ダウンロード販売、自主レーベルからのCD発売が順次なされたが、スウェード以来初めて全英チャートTOP100入りを逃した。


title: ブレット・アンダーソン

text: 2009年、ブライアン・イーノらとの仕事で知られるレオ・エイブラハムズを共同制作者に迎えて、3rdアルバム『スロー・アタック』をリリース。前2作よりも評価は高かったが、全英チャートでは最高174位と伸び悩んだ。


title: ブレット・アンダーソン

text: 2011年、4thアルバム『ブラック・レインボウズ』をリリース。ブレットは本作に関して「弛むこと無く、ノイジーで、ダイナミック。エレクトリック・ギター、ベース、ドラム、そしてヴォーカル。フルート奏者もストリングス奏者もいないし、仕掛けもない。あるのは只、情熱だけだ。」と本作をロックバンドのフォーマットへの回帰になると表明している。全英103位。


title: 坂本敏夫

text: 熊本県生まれ。広島県広島基町高等学校（現・広島市立基町高等学校）卒業。法政大学法学部中退。坂本の父と祖父も刑務官で、刑務所や拘置所の近くにある官舎で育ち、自らも19歳で刑務官になった。元々は教師志望だったが、父の死去により家計を支えるために大学を中退して刑務官となった。


title: 坂本敏夫

text: 1967年1月、大阪刑務所の看守を最初に神戸刑務所・大阪刑務所係長を務めた。その後、法務本省事務官、東京矯正管区専門官、長野刑務所・東京拘置所・甲府刑務所・黒羽刑務所で課長を務める。1994年3月、広島拘置所総務部長を最後に退職した。映画『刑務所の中』『13階段』で、矯正施設関係の助言をする。


title: 紀尾井坂

text: 当時周辺一帯には大名の江戸藩邸が多くあり、清水坂の南側に紀州徳川家（現在は清水谷公園や東京ガーデンテラス紀尾井町）、北側には尾張徳川家（現在は上智大学）、彦根藩井伊家（現在はホテルニューオータニ）の屋敷が角を接していた。江戸の住人たちは、要となる三家があった坂道であるところから、紀州徳川家の「紀」、尾張徳川家の「尾」、井伊家の「井」のそれぞれ一字ずつを取って「紀尾井坂」とよぶようになる。そして元来の「清水坂」の名称は使われなくなり、「紀尾井坂」の名称はのちに一般に広まっていったものである。


title: 紀尾井坂

text: 1878年（明治11年）5月14日に内務卿大久保利通が旧加賀藩士島田一郎らに暗殺された。紀尾井坂は、この事件が起こった「紀尾井坂の変」のあった場所としてもよく知られている。近くの清水谷公園（大久保邸跡）には「贈右大臣大久保公哀悼碑」（1888年建立）がある。


title: 紀尾井坂

text: 坂上の食違見附は江戸の外堀の渡り道が防衛上の理由でジグザグに造られたことから名付けられた。1872年に木戸は取り壊されたが土塁が残っている。1874年にはここで岩倉具視が襲われる事件が起きた（喰違の変）。食違見附の先は紀伊国坂 (港区)（外堀通り）に通じる。


title: ユーロコプター EC 155

text: ユーロコプター EC 155は、ユーロコプター（現エアバス・ヘリコプターズ）が開発・製造した中型輸送ヘリコプター。AS 365 ドーファンの発展型であり、1997年に初飛行した。ユーロコプターの社名変更に伴い、現在はH155と改称されている。


title: ユーロコプター EC 155

text: AS 365N3の発展型として、当初はAS 365N4の名称で開発されていた。AS 365N4は機内容積の拡大に主眼が置かれており、1996年から開発開始され、1997年6月のパリ航空ショーにて計画が発表されている。


title: ユーロコプター EC 155

text: 高地・高温環境を考慮し、エンジン出力を増大させたEC 155B1も開発されている。エンジンはチュルボメカ アリエル2C1（851軸馬力）から2C2（943軸馬力）に換装され、離陸重量も増加している。最初の機体は、2002年に香港行政府飛行隊に引き渡された。


title: ユーロコプター EC 155

text: 2015年3月16日、KAIと共同開発する軽民間ヘリコプター(LCH)と軽武装ヘリコプター(LAH)のベース機として選定された。LCHは2020年、LAHは2022年の運用開始を予定している。エアバス・ヘリコプターズは、H155の製造を中止することで合意したことから、同機体の開発が完了すれば、KAIは、H155を製造する唯一の企業となる。


title: 日本学

text: 16世紀に日本にやってきたキリスト教の宣教師が見聞をまとめたことに始まり、江戸時代には歴代のオランダ商館長（カピタン）たちが研究を進めた。幕末期の1855年にはヨハン・ヨーゼフ・ホフマン教授によってオランダ・ライデン大学に最初の日本学科が設立された。このころの日本学は文献学のひとつとして位置づけられていた。


title: 日本学

text: 19世紀末には、日本の開国、世界一周旅行の始まり、欧米の植民地主義的関心、ジャポニズムの流行などにより異国趣味的な日本研究が増えたが、日清・日露戦争から第二次世界大戦にかけて日本の脅威が増すとともに軍事戦略としての日本研究が進み、アメリカでは1940年代に敵の情報分析とプロパガンダを行なう戦争情報局に日本班が設けられ多方面の学者による日本文化研究が集中的に行われた。


title: グラナド・エスパダ

text: 『グラナド・エスパダ』（"Granado Espada"、略称GE、韓国語：그라나도 에스파다、北米：Sword of the New World、Sword 2）は、韓国のゲーム製作会社IMC Gamesによって開発・製作されたオンラインゲーム。MMORPGに分類される。2006年7月に正式サービス開始。2006年12月よりアイテム課金制（基本プレイ無料）となっている。2020年2月5日に、2020年3月2日午前11時をもって、旧運営会社であるハンビットユビキタスエンターテインメントでのサービス終了を発表。同IDを所持しているユーザーは同年6月3日までにデータ引継ぎ申請を行うと、グラナド・エスパダ開発元であるIMCの提供の元、Steamから同ゲームを再開出来た。


title: グラナド・エスパダ

text: 複数のキャラクターを同時に操作できる戦闘システム「MCC」や「スタンス」の要素など、いくつかの独自概念を意欲的に採用しているMMORPG。「グラナド・エスパダ」と呼ばれる新大陸を舞台に、プレイヤーは開拓者となって大陸に眠る様々な謎を解き明かしていく。


title: グラナド・エスパダ

text: 1プレイヤーが最大3人のキャラクターを同時に操作可能な「マルチキャラクターコントロール (MCC)」と呼ばれる戦闘システムが本作の最大の特徴となっている。これはMMO以前のRPGでは当たり前であった「一人で複数のキャラクターを操る」という原点回帰の発想から生まれたシステムであるとのこと。「複数の特徴の違うキャラクターの共同作業」の大部分を1プレイヤーで行えるため、一人でのゲーム進行（ソロプレイ）が非常にやりやすくなっている。多人数による協力プレイも可能。同時に簡易的な自動戦闘が行える「キープモード」「ホールドモード」などの機能が導入されており、放置狩りが公認されているのも本作の大きな特徴の一つである。


title: グラナド・エスパダ

text: また多くのMMORPGで採用されている「ステータス配分」の要素が本作ではやや希薄であり、各キャラクターのステータスは比較的固定されており、一部の例外を除くと、ステータスの変動は、覚醒時に得られるボーナスポイントおよび一部の装備に付随するボーナスに限られる。これには自由な育成が謳われる一方で結局は定石的な育て方が確立され、セオリーから外れた育て方をするプレイヤーがゲーム内で疎外されがちな従来のMMORPGのシステムに疑問を呈すると同時に、自由度を狭めることでキャラクターバランスの調整を容易にしようという意図があるようだ。実際に正式サービス開始後もしばしばスキル性能などの調整が行われている。このためプレイヤーのスタイルは、（どのMMORPGでもみられる要素である）装備の違いに加えて、3人のキャラクターの組み合わせと後述のスタンスの選択、によって差別化される。


title: グラナド・エスパダ

text: キャラクターメイキングの自由度は低い一方、ゲーム内で出会う様々なNPCを編入して使用することができる。編入可能な固定キャラクターの数は総勢70名以上、それぞれに汎用キャラクターとは異なった固有の特徴が設定されている。非常に個性豊かなNPCが多数登場し、会話時のインターフェイスも豊富に用意されている。また、クエストも非常に豊富である。


title: グラナド・エスパダ

text: 1488年、後に新大陸の父と呼ばれることとなるフェルッチオ・エスパダ伯爵は、航海の果てに新たなる大陸を発見した。その大陸はもう一人の発見者ジルベルト・グラナドとフェルッチオ・エスパダの名前を取り「グラナド・エスパダ」と名付けられ、新天地への移民と開拓が急ピッチで進められた。


title: グラナド・エスパダ

text: 新大陸が発見されてから52年後の1540年、旧大陸の二大国家ベスパニョーラとブリスティアとの間で新大陸の覇権を巡る戦争が勃発する。三年戦争と呼ばれるこの争いは当初「無敵艦隊」と呼ばれた世界最強の海軍力を誇るブリスティア優位に進んだ。窮地に立たされたベスパニョーラは1543年、総海軍力を結集し「赤色艦隊」を編成、海上決戦に挑む。両軍壊滅という壮絶な相打ちとなったこの「バレアレス海戦」を契機に形勢は一気に逆転し、戦争はベスパニョーラの奇跡とも呼べる勝利に終わった。以後新大陸での利権はベスパニョーラ勢力とその移民が掌握、ブリスティアは旧大陸最強国の座から転落し衰退の道を辿ることとなる。


title: グラナド・エスパダ

text: 時代を変えた世紀の発見から60年余――グラナド・エスパダは完全植民地化を目論むベスパニョーラ王党派と独立を目指す共和派との対立、三年戦争の謎を巡る様々な人物の暗躍、そして未開地の踏破に命を賭ける開拓者たちの情熱が渦巻いている。ベスパニョーラの派遣する新米開拓者としてグラナド・エスパダに渡ることとなったあなたの家門は、この波乱と謎に満ちた新大陸で何を見るのか…。


title: グラナド・エスパダ

text: 戦闘には「キープモード」「ホールドモード」「アサルトモード」「ハーベストモード」という4つのモードが用意されている。これらの機能を軸に、必要に応じて手動による全体指示と個別指示の切り替え、スキル使用、ターゲット指定を行う。簡易的なAIとはいえ、場所とモードを選べば放置していても戦闘継続が可能。ただしノックダウン時や敵のスキルによってはモードが強制解除されてしまうことがある。どのモードにおいても一部スタンスの「ヒーリング」以外のスキル使用は全て手動で指示する必要がある。また各種通常攻撃やスキルにはそれぞれ対地/対空の属性が設定されており、対地のみ有効の攻撃では空中の敵を攻撃することができない。


title: 王子検車区

text: 従来、帝都高速度交通営団（営団地下鉄）の保守部門は検車区と整備工場に分かれていたが、南北線初期開業時には1つの車両基地で検車業務と工場業務、2つの業務を担当することから「車両区」の名称を使用した。計画時点では、神谷橋留置線または神谷橋車両基地と呼ばれていた。


title: キンブル

text: 他店の不良在庫品など、独自の仕入れルートによる破格での商品提供が魅力的で、県外からのファンも多い。売り場横に併設された商品買取所で個人からも買取を行っており、どうしても販売不能なもの以外は買取、中古品として販売する。新品、中古品ともに、ものによっては非常識なほどの低価格で商品が購入できるとあって、外国人も多く時間帯によっては異国情緒あふれる店内となる。


title: 山口敏太郎タートルカンパニー

text: 山口敏太郎タートルカンパニー（やまぐちびんたろうタートルカンパニー）は、千葉県船橋市に本社を構える企業。出版・映像の制作、作家、漫画家、ライター、イラストレーターのマネージメント業務を行っている。代表取締役社長は山口敏太郎こと間敏幸が務める。


title: 王子検車区

text: 次に述べる計画変更から、北区立神谷堀公園の地下に建設された。車両基地の建設時には開削工法によって建設するため、営団地下鉄が全面的に占用したが、完成後は神谷堀公園として復旧している。車両基地の大部分は地下にあるが、地上部には地下鉄王子ビルと車両搬入庫がある（後述）。


title: 山口敏太郎タートルカンパニー

text: 元々は、山口敏太郎の個人事務所として1996年に創業。山口敏太郎の業務の拡大に伴って書籍の編集・デザイン業務を請け負うようになり編集プロダクションになった。その後、書籍の付録であったDVDの撮影・編集を行うようになり、web番組の制作も行っている。作家、漫画家、ライター、女優や芸人などが所属する。


title: 王子検車区

text: 南北線最初の計画では、岩淵町（現在の赤羽岩淵駅）から南西方向に向かい、東京陸軍兵器補給廠専用線跡（現在の赤羽緑道公園など）を引き込み線（延長2.2 km）として経由して、北区西が丘3丁目にある国立西が丘サッカー場横の敷地（旧TOD第一地区）に車両基地を建設する計画であった。引き込き線の途中、桐ケ丘（北区赤羽台・法善寺墓苑付近）には駅を設ける予定であった。


title: 王子検車区

text: しかし、住民の大きな反対運動が起こり、計画場所は移転して陸上自衛隊武器補給処十条支処赤羽地区跡地（旧TOD第二地区） 約33,000 m に、地下2層構造・230両収容の大規模な車両基地（整備工場を含む）を建設する方針となった（現在は赤羽自然観察公園となっている場所）。


title: 王子検車区

text: 車両基地の上部には南北線の総合事務所として「地下鉄王子ビル」が設けられ、同ビルには王子運輸区（南北線運転士が所属・現在は王子神谷運転事務室に改称）、王子検車区の事務所、南北線工務区（現在は半蔵門線・南北線工務区王子神谷分室に改称）、南北線電気区（現在は南北線電機区・南北線信通区に改称）の設備を収容している。同ビルは地上5階、地下1階構造としている。なお、全線開業時に王子運輸区に加えて、白金高輪駅に白金高輪運輸区（現在は白金高輪運転事務室に改称）が新設されている。


title: 王子検車区

text: 隣接して地上から地下へ車両を搬入するための「車両搬入庫」が設けられている。現在は車両搬入は行われていないが、資機材の搬出入口として使用している。ただし、車両基地のレイアウトに制約があり、地上から車庫線のある地下3階には直接搬入はできず、地上の上部車両搬入口から地下2階へ下ろし、さらに下部車両搬入口を通して地下2階から地下3階に下ろす構造となっている。それぞれの車両搬入口には、15 t 天井走行クレーンを2基備えている。


title: 王子検車区

text: 南北線最初の開業時（駒込駅 - 赤羽岩淵駅）には、営団地下鉄（当時）の他路線との接続がないことから、9000系試作車・1次車は製造メーカーの川崎重工業から甲種車両輸送により綾瀬検車区に搬入し、受取検査・整備等を実施し、千代田線で性能確認試運転を実施した。


title: 王子検車区

text: 第1期開業時には、試作車および1次車の重要部検査を施工したが、車体は地下3階から天井走行クレーンで地下2階に引き上げ、仮台車に置いて定置していた。台車、主電動機、戸閉機械（ドアエンジン）、制御装置、ブレーキ装置の一部部品は千代田線・綾瀬工場に陸送して検査を実施した。四ツ谷延伸開業後は、前述した市ケ谷駅付近の連絡線を介して有楽町線経由で綾瀬工場で全般検査・重要部検査を施工をしている。


title: 王子検車区

text: 市ケ谷留置線は、外堀新見附濠下に南北線市ケ谷駅躯体と一体で構築されたものである。市ケ谷駅の四ツ谷寄りには両渡り分岐器を備え、本線から留置線への引き上げ線を備えている。市ケ谷留置線は8両編成4本（32両）が留置でき、また南北線市ケ谷駅から有楽町線市ケ谷駅の連絡線として繋がっている。


title: 王子検車区

text: 2007年（平成19年）に長野電鉄から里帰りした日比谷線3000系車両は、甲種車両輸送により綾瀬車両基地に搬入した。その後、各路線終電後に南北線9000系と連結して当車両基地まで回送し、復元工事を実施した。


title: シャラマー

text: シャラマー（Shalamar）は、1970年代から1980年代に活動したアメリカのソウル、ディスコ・グループ。元々はアメリカのソウル音楽番組『ソウル・トレイン』のブッキング・エージェントであった、ディック・グリフィーによって生み出されたグループである。


title: シャラマー

text: 彼らの最初のヒットは1977年にモータウンに影響されてできた「アップタウン・フェスティヴァル」だった。翌1978年には「テイク・ザット・トゥ・ザ・バンク」がソウル・チャートでヒットしたが、その後、ジェラルド・ブラウンが脱退することとなった。グループは、ボーカリスト兼ダンサーのジョディ・ワトリー、ジェフリー・ダニエル、ハワード・ヒューイット（短い期間加入していたジェラルド・ブラウンの後を受けて加入）の3人組にかわった。


title: シャラマー

text: シャラマーは1979年に音楽プロデューサーのレオン・シルバーズの目にとまり、グリフィーが管理するソーラー・レコードと契約した。グループにとって最初の大きなヒットとなったのは、1980年の「セカンド・タイム・アラウンド」（R&Bチャート1位、ポップチャート8位）で、ミリオンセラーを達成した。さらに1981年には、ソウル・チャートで「ディス・イズ・フォー・ザ・ラバー・イン・ユー」をヒットさせた。


title: シャラマー

text: 彼らは、イギリスにおいても数曲のヒットを記録した。「テイク・ザット・トゥ・ザ・バンク」（1978年）「アイ・オウ・ユー・ワン」（1980年）と、1982年の「アイ・キャン・メイク・ユー・フィール・グッド」「ナイト・トゥ・リメンバー」「ゼア・イット・イズ」「フレンズ」がある。曲と同じタイトルのアルバム『フレンズ』はポップ、ディスコ、ソウルというジャンルを越えて1982年にイギリスでヒットした。グループのレコードの売り上げは好調で、ダニエルはBBCの音楽番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』において、マイケル・ジャクソンよりも早くムーンウォークを披露した。


title: シャラマー

text: グループは、ワトリーとジェフリー・ダニエルの2人がソーラー・レコードに音楽的な不満を持ったために脱退したことで壁に突き当たる。それでも、1983年に発表したアルバム『ルック』では、「Dead Giveaway」という佳曲を生み出した。同曲は、ソウル・チャートでヒットしている。アルバムがシャラマーをエレクトロ・ファンクへ変化させていた。シャラマーはアメリカで合計3枚のゴールド・アルバムを達成している。「Big Fun」、「Three For Love」（プラチナム達成）と「フレンズ」の3枚である。


title: シャラマー

text: 1980年代中盤のラインナップは、デリサ・デイヴィス、ミッキー・フリーらに変わった。シャラマーは映画『フットルース』のサウンドトラックからのシングル「Dancing In The Sheets」によってアメリカのポップ・チャートトップ20に入ることになる。1985年には、映画『ビバリーヒルズ・コップ』で使われた曲によってグラミー賞を受賞した。しかし、デリサがソロ活動を始めるためグループを離れ、シドニー・ジャスティンが加入してからはグループは音楽シーンの一線から退いてしまう。


title: シャラマー

text: 最も成功していた時期に加入していた3人のうちの1人、ジョディ・ワトリーはプリンスと仲間であったアンドレ・シモーンとソロ・アルバムを作り、その中に含まれていたシングル「ルッキング・フォー・ア・ニュー・ラヴ」（1987年）、「フレンズ」（1989年）、「エブリシング」などをヒットさせた。またハワード・ヒューイットは1986年に秀作「アイム・フォー・リアル」をソウル・チャートでヒットさせている。


title: シャラマー

text: 1996年にジョディ・ワトリーは、ヒューイット、ダニエルと合流しLL・クール・Jを加えてベイビーフェイスのシングル「ディス・イズ・フォー・ザ・ラヴァー・イン・ユー」に参加した。この曲はシャラマーが1980年発表したアルバム『スリー・フォー・ラブ』からのシングルのカバーである。また、ワトリーは1985年のバンド・エイドに参加したアフロアメリカンの歌手の1人となった。


title: シャラマー

text: シャラマーは2005年に再結成した。それはイギリスのテレビ番組『Hit Me Baby』のためであった。オリジナル・メンバーであるジェフリー・ダニエル、ハワード・ヒューイットと新しい歌手のキャロリン・グリフィー（シャラマーを見いだしたディック・グリフィーの娘）によるものである。


title: 平沢ゆうな

text: 平沢 ゆうな（ひらさわ ゆうな、1985年〈昭和60年〉9月6日 - ）は、日本の漫画家、トランスジェンダー。作品は「忘レソコナイ」（第68回ちばてつや賞奨励賞）、『僕が私になるために』、『白百合は朱に染まらない』、『鍵つきテラリウム』など。男性としての会社勤務を経てホルモン療法、性別適合手術を受け、2015年に女性へ戸籍変更。メンサの会員で、物理学（量子光学専攻）の修士課程修了者。本稿では平沢自身の体験を漫画化した作品「僕が私になるために」についても記述する。


title: 平沢ゆうな

text: 作者である平沢自身の性転換手術体験を題材としたエッセイ漫画。特に手術部分の詳細な説明が話題を呼び、性別適合手術に求められる「覚悟」を描いたシリアスなルポ漫画とのレビューもある。単行本ではホルモン療法時を描いた「episode8」が追加されている。


title: 平沢ゆうな

text: 大学を出て会社員となった平沢は、男性としての違和感を感じるようになる。意を決して医者を訪ねるも苦言を呈され、一念発起して女装で通院し始める。道行く人の心ない一言に傷つきながらも、医者から性同一性障害として診断が下ってホルモン療法が始まり、タイでの性転換手術を迎える。タイではダイレーションの痛みや幻肢痛、尿道口圧迫に苦しみながらも、陽気な看護師達の笑顔や兄妹からの励ましで手術後の痛みに耐えていく。帰国後には後輩に対して、性別適合手術を料理に例えて説明する。裁判所での戸籍変更はあっけなく終わり、平沢は友人達にも温かく受け入れられる。


title: ビル・フリゼール

text: パット・メセニーの推薦によりポール・モチアンのECMレコードにおけるリーダー作品『プサルム』（1982年）に参加した。このときの演奏が認められて翌年、ECMからソロ・デビュー作品『イン・ライン』をリリースした。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 第一次怪獣ブーム （だいいちじかいじゅうブーム）とはテレビ番組『ウルトラQ』、『ウルトラマン』の影響で、巨大な「怪獣」が登場する特撮テレビ番組が相次いで制作され、児童を主体として爆発的に怪獣がブームとなった日本の社会現象である。期間としては1966年（昭和41年）から1968年（昭和43年）頃とされる。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 1966年（昭和41年）、東宝で怪獣映画「ゴジラシリーズ」を生み出していた円谷英二によって設立された円谷特技プロダクションが、TBSで『ウルトラQ』の放映を開始した。それまでは映画でしか見られなかった怪獣たちがこれを皮切りに毎週テレビに登場するようになったことや、『マグマ大使』（フジテレビ）や『ウルトラマン』（TBS）の放映が開始されたことにより、子供たちの間に「怪獣ブーム」と呼ばれる爆発的な社会現象となったものである。


title: 第一次怪獣ブーム

text: この社会現象は当時、マスコミによって「怪獣ブーム」と名づけられたが、「第一次怪獣ブーム」との呼称で文献に現れるのは、1979年（昭和54年）発行の『別冊てれびくん1・ウルトラマン』（小学館刊）、『空想特撮映像の素晴らしき世界・ウルトラマンPART2』（朝日ソノラマ刊）、『大特撮』（有文社刊）からである。1971年（昭和46年）から始まる「第二次怪獣ブーム」は等身大ヒーローが主流となっており、当時のマスコミは「変身ブーム」と呼んでいた。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 以後、出版物や玩具市場にも怪獣関連商品が立ち並び、テレビ・映画界では各社こぞって怪獣の登場する作品を制作していった。主な製作会社は円谷特技プロ、ピー・プロダクション、東映など。当時はまだカラーテレビが普及しておらず、作品はカラー、モノクロを問わなかった。『ウルトラQ』に続く番組枠では、東映が『ウルトラマン』の後番組として巨大怪獣の登場する『キャプテンウルトラ』を制作し、本家の円谷特技プロはさらに作品を『ウルトラセブン』に継続させ、ブームの屋台骨となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: また、『ウルトラマン』が決定づけた「変身する巨大ヒーロー」の意匠は、東映による巨大ロボットを主役とした『ジャイアントロボ』で巨大な怪獣と互角に戦う巨大ロボットヒーローのバリエーションも生み、話題となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: これらの作品はどれも高視聴率を獲得し、大いにブームを過熱させた。しかし、当時は商品化ビジネスが確立しておらず、特撮番組に必要な莫大な製作費は制作プロダクションに高負担を強いることとなり、『ジャイアントロボ』に至っては第13話で番組期間延長が決定したが、第26話で放送終了となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: このブームに、「怪獣」という用語は子供たちだけでなく、大人たちもこぞって使う言葉となった。教育評論家の阿部進はブーム以降、自らを怪獣化して「カバゴン」と名乗り、主題歌まで作られている。子供の教育に熱心な「教育ママ」は、「ママゴン」という怪獣に喩えられた。以後、子供たちの遊びは「忍者ごっこ」、「チャンバラごっこ」から、「怪獣ごっこ」にとって代わられていった。また、ブーム後の1970年（昭和45年）に開催された大阪万博の巨大ジェットコースターには、「ダイダラザウルス」という怪獣名がつけられている。


title: 第一次怪獣ブーム

text: アニメにおいても、映画『サイボーグ009』の副題が「怪獣戦争」とされ、『ゲゲゲの鬼太郎』の原作およびアニメに怪獣のように巨大な妖怪や恐竜が登場し、怪獣そのものをキャラクター化したタツノコプロの『おらぁグズラだど』やピープロの『ちびっこ怪獣ヤダモン』が放映されるなど、このブームはメディアを超えて様々な影響を与えていた。また、1967年（昭和42年）には「キングコング・ブーム」というものもあり、日本制作の逆輸入アニメ作品の放映と、キャラクター設定を共通させた映画『キングコングの逆襲』とのメディアミックス企画も生まれている。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 大映は、東宝の怪獣映画に対抗して1965年（昭和40年）に独力で『大怪獣ガメラ』を製作して大ヒットを飛ばしていたが、翌1966年（昭和41年）には『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』と『大魔神』の二本立て興行を行い、ドル箱シリーズとした。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 当時邦画は斜陽期を迎え、軒並み興行成績が低下していたこともあり、大映のこの『ガメラシリーズ』の好調を商機と捉え、1967年（昭和42年）には日活が『大巨獣ガッパ』、松竹が『宇宙大怪獣ギララ』を制作するなど、畑違いの映画会社までが参戦。海外セールスに有利な「怪獣映画」は政府もドル箱として有効性を認め、これらの映画制作に「社団法人・映画輸出振興協会」が「輸出映画産業振興金融措置」として融資を行う過熱ぶりだった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: ゴジラ映画やこれらの怪獣映画に顕著なのは、観客層をそれまでの一般層から、「怪獣ブーム」の主体である低年齢層に絞っていることである。「ミニラ」や「ギララ」、「バイラス」といった怪獣の名前は、少年週刊誌で懸賞公募され、命名式には多数の子供たちが招かれた。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 『ウルトラQ』をはじめとするこれらの作品は、『週刊少年マガジン』など子供漫画雑誌でもこぞって採り上げられ、番組を漫画化した「怪獣漫画」というジャンルを生み出した。内田勝編集長による後押しのもと、『ウルトラマン』が週刊少年マガジンで連載された時期の同誌の売り上げは史上初の100万部を突破し、その効果は甚大なものであった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 出版社もタイアップ企画に積極的に動き、講談社は『ウルトラマン』、小学館は『キャプテンウルトラ』などとそれぞれの番組の独占掲載権を獲得、各社によってカラーの違った特集記事が派手に展開された。また、漫画形式とは別に、小松崎茂、梶田達二、南村喬之、前村教綱といった画家たちにより、それまでの「戦記イラスト」の流れを汲んだ特集として、詳細なイラストによるグラビア図解が各週刊漫画雑誌の毎号の誌面を彩った。これらの画家による絵物語形式の「図鑑」も各社はこぞって刊行し、ケイブンシャは劇中フィルムから焼いた原版から、写真主体の怪獣図鑑を発行した。


title: 第一次怪獣ブーム

text: この時期に生まれたジャンルとして特筆されるのは、大伴昌司による「怪獣の内部図解」という企画だった。円谷作品を中心に、怪獣の内部構造を奔放なイメージで上記の画家たちのイラストを基に解説するこの「解剖図」は大評判となった。しかし、のちに肝心の円谷特技プロから反発を受けることとなっている。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 『ウルトラマン』の主題歌レコードがミリオンセラーとなったほか、怪獣の活躍する音源ドラマが「ソノシート」として朝日ソノラマなどから多数リリースされた。東宝や東映映画のソノシートなどでは、貴重な映画オリジナルの配役・楽曲で構成されたものも多い。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 玩具市場では、それまでのブリキ人形に代わり、マルサンによってソフトビニールという新素材による安価な人形玩具が登場し、これも玩具界を席巻した。また、怪獣やヒーロー、メカを題材にした「プラモデル」も多数発売された。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 遊びの現場としてはこの時代はまだまだめんこが子供たちの主流にあり、怪獣番組のキャラクターを使っためんこやブロマイドが多数発売されていた。また、「怪獣ごっこ」のアイテムとして「キャラクターお面」が登場し、ヒーローたちのお面は縁日の屋台の定番となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: また、ブーム主体の児童たちに向け、ヒーローや怪獣のキャラクターのイラストなどをプリントした鞄、水筒、筆箱、鉛筆などの学用品、茶碗や皿、靴といった日用品に到るまで、子供のいる家庭内に怪獣が溢れ返る状況となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 1966年（昭和41年）年末から1967年（昭和42年）正月期には、凧、独楽、双六、かるたといった各種定番玩具を怪獣キャラクターが席捲した。以後、キャラクター玩具の「クリスマス・正月商戦」は業界で重要な商機となった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 怪獣を展示・実演させる「アトラクション」の先駆けは、前年1965年（昭和40年）に東京のデパート松屋屋上で行われたゴジラの実演ショーである。中島春雄本人がゴジラを演じたこのイベントの盛況ぶりは、当時撮影された8㎜フィルムの映像で確認できる。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 本格的な展示形態のイベントとしては、円谷特技プロダクションが1966年（昭和41年）の3月26日から4月3日にかけて松屋館内で『ウルトラQ』怪獣を展示した『春休み子供大会　大怪獣ウルトラQの大行進』が初めてである。当初、円谷特技プロ社長の円谷英二は、大切な小道具である怪獣のぬいぐるみを見世物化するアトラクション公開に反対の立場をとっていた。『ウルトラQ』に始まる公開展示型のアトラクションショーが実現した背景には、ひとえにTBSの栫井プロデューサーによる説得があった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 「実演ショー」としては、満田かずほによれば、円谷特技プロそばの保育園から怪獣のぬいぐるみの貸し出し依頼があり、菓子折の返礼を受けたことが最初期の事例で、この怪獣たちの内部演技は自衛隊員などが受け持ったが、まるで人格が変わったように生き生きと動きまわる彼らを見て、ここから怪獣たちを遊園地などに貸し出すというアイディアが生まれ、「アトラクション・ショー」に発展していったという。遊園地での「怪獣ショー」は、同年4月17日に多摩テックで開催された『ウルトラQ大会』が初である。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 『ウルトラQ』、『ウルトラマン』では、放映局のTBSは貸出怪獣の管理は円谷特技プロに一任したが、ブームの過熱期にはTBS自らもアトラクション用の怪獣の制作を高山良策に発注するほどの盛況ぶりであった。翌1967年（昭和42年）7月には松屋デパートで「ウルトラシリーズ」第三弾『キャプテンウルトラ』の「怪獣七夕祭り」がTBSの主催によって開催され、怪獣の展示に合わせ、出演者のトークショーが行われた。当時の新聞は、「アカネ隊員役の城野ゆきが子供たちに大人気で、ステージから引っ張り降ろされる騒ぎ」とその盛況ぶりを伝えている。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 1967年（昭和42年）に入ると、新聞・週刊誌には各社の番組内容について「息切れ、マンネリである」などの表記が目立つこととなる。ブーム自体は1968年（昭和43年）には沈静化し、『ゲゲゲの鬼太郎』のアニメ・原作漫画の人気から起こった「妖怪ブーム」や、『巨人の星』などの漫画・アニメを中心とした「スポ根ブーム」にその座を奪われていった。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 本家の円谷特技プロも『ウルトラセブン』を放映延長しながらも1968年秋で放映終了を決定したほか、円谷英二社長は「もう怪獣の時代じゃなくなった。思い切ってやめることにして、また宇宙へ帰してやろうと思う」とスタッフに語ったという。


title: 第一次怪獣ブーム

text: 映画界もさらなる斜陽化のあおりを受け、東宝も『怪獣総進撃』を最後に大作怪獣映画の制作を中止したほか、日活や松竹も怪獣映画は制作しなくなった。しかし、大映だけは大幅に予算を低減しながらも「ガメラシリーズ」を続行して安定した動員数を稼ぎ、末期の経営を支えた。


title: 第一次怪獣ブーム

text: こうして巨大怪獣番組の新規制作がほぼ途絶えた一方、テレビではブーム期の作品の再放送が重ねられ、アトラクションショーも各地で催されるなど、「火種」そのものは残っていた。この再放送による次世代ファンの獲得は、3年後の「第二次怪獣ブーム（変身ブーム）」につながっていった。


title: アモルフェア

text: この分類群は、ヒト、アカパンカビ、キイロタマホコリカビの3種を全て含む最小のクレードと定義されている。ただし上述のクレードに以下のいずれかの種が含まれる場合には、アモルフェアという名前を使わないこととされている: シロイヌナズナ（アーケプラスチダ）、（アルベオラータ）、（ストラメノパイル）、（リザリア）、（エクスカバータ）、（ハプト植物）。


title: アモルフェア

text: アメーボゾアとオピストコンタの近縁性は分子系統解析により2000年までに繰り返し示されている。その一方、真核生物に対する外群の情報を十分得ることが難しいため、真核生物全体の共通祖先の位置は明確になっていなかった。キャバリエ＝スミスは2002年に、鞭毛と中心小体の進化と合わせて考察することで、この2群が真核生物の起源と関係しているという説を提唱した。すなわち、一般的に中心小体は2つ対になっていて2本の鞭毛が生じるのに対し、アメーボゾアやオピストコンタでは鞭毛が1本だけのものが多く、とくにアメーボゾアでは中心小体自体が単独で存在するものがある。そこで中心小体が対にならず鞭毛が1本の生物をユニコント()と呼び、真核生物はユニコントの祖先から2本鞭毛を生じるバイコント()へと進化したものであり、オピストコンタや特にアメーボゾアはその過程を反映した生物だと主張した。この説自体はそれほど広く受け入れられたわけではないのだが、真核生物全体を祖先的にユニコントとされた2群と祖先的にバイコントとされた残りの群に2分することは広く行われ、学名風にユニコンタ()と呼ぶ者も現れた。ユニコントが祖先的という仮説はまもなく否定されてしまったため、それと混同することを避けるために、2012年にあらためて正式に命名されたのがアモルフェアである。


title: ポワチエ

text: ポワチエのまちは、西へ向かえばアルモリカ山塊、東へ向かえば中央高地という、スイユ・ド・ポワチエ（seuil de Poitiers）と呼ばれる低地の交差路にある。したがって、パリ盆地からアキテーヌ盆地の間を容易に通行できる地ということになる。ポワチエはパリの南西340kmにあり、リモージュとは130km、ナントとは180km、ボルドーとは220kmの距離にある。このように、ポワチエは商業においても軍事においても有利な位置にある。


title: ポワチエ

text: ポワチエの位置は、ボワヴル川とクラン川の谷の間にある広いスパテュラ状の突端で、標高は50mほどである。河川は深い谷を刻んでいる。この突端は、トランシェ（切り越しを意味する）と呼ばれる細い通路で平野とつながっている。トランシェの名称は、この通路を溝が切断することと、ポワチエを他の地方から孤立させることに由来する。2つの河川は、ジュベール橋とサン＝シプリアン橋のある浅瀬で交差する。


title: ポワチエ

text: カエサルが到達したとき、ケルトのオッピドゥムであるLemonumまたはLimonumとして、既にこの地にまちがあった。lemo-またはlimo-はガリア語が起源で、ニレ（フランス語でorme）を意味していた。ニレを意味するラテン語ulmusと同じ、印欧語起源である。まちは1世紀にローマを模範として都市が変えられ、大きな円形闘技場（1857年に残っていた円形闘技場は破壊されている）、浴場、少なくとも3つの水道橋を備えていた。2世紀にまちは、アクイタニアの州都となることができた。


title: ポワチエ

text: 4世紀、高さ6mある厚い壁で2.5kmにわたってポワチエは囲まれていた。同じ頃、聖イラリウスがまちをキリスト教化し、この時期からサン＝ジャン洗礼堂の基礎が築かれた。都市は最終的にポワチエの名を採用した。これはガリアの部族ピクトン人の人々に関連する。


title: ポワチエ

text: 中世のポワチエは、軍事防衛の地で、フランスの権力中枢から地理的に遠かった。4世紀以来カトリック教会の司教座が置かれ、またポワトゥー伯爵の本拠地であり、代々のポワトゥー伯は公国内でのアキテーヌとポワトゥーの主要な派閥を形成していた。


title: ポワチエ

text: コミューンをつくろうとする最初の試みは、近隣のまちや村がリーグをつくろうとし、1138年に住民が自治を宣言してからだった。まちは早速フランス王によって動きを止められた。アキテーヌ女公アリエノール・ダキテーヌは、突端全体を囲むように、12世紀に6000mの長さの新しい壁を築かせている。


title: ポワチエ

text: ヘンリー2世の王子たちが父親に反逆していた頃、ポワチエのまちはイングランドに忠実であった。1175年に自治体憲章を得ることができたからだった。憲章は1199年にアリエノール・ダキテーヌが、そしてその後のフランス王たちが承認している。アリエノールもアキテーヌ公として働き、新たな市場をつくらせた。アリエノールが1204年に死去すると、まちは同年のうちにフィリップ2世が獲得した。


title: ポワチエ

text: 14世紀、ポワチエはジャン2世の三男、ベリー公爵ジャン1世の領地だった。彼はポワチエのかつての伯爵たちが築いた中世の宮殿（ダンジョンや庭園を含む）をさらに飾り立てた。同様に彼は三角形の古い城を美しく直した。この城は写本『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の7月の項に描かれている。


title: ポワチエ

text: 1360年のブレティニー条約によって、ポワトゥーの都市はイングランド領となった。百年戦争の暗い時代、1418年には王国議会が置かれた。ポワチエは、フランス王国軍の指揮を行う以前のジャンヌ・ダルクが1429年に様子を観察している。王家から好まれたことと、首都パリを逃れてきた大勢の知識人の存在によって、ポワチエに1431年に大学が創設された。大学は15世紀末で約4000人の学生を抱えていた。


title: ポワチエ

text: ポワチエは行政機能の繁栄に向かっていった。王立裁判所、司教座、修道院、そしてポワトゥー統監の管理である。1750年から1784年にかけ、ブロサック子爵ポール・ド・ラ・ブルドネイエはフランス式庭園を作り上げた（現在はポワチエ公園となっている）。また、アリエノーヌ・ダキテーヌが作らせた城壁が壊され、壁のあった場所には大通りがつくられた。


title: ポワチエ

text: アンシャン・レジーム時代には、非常に階級間対立があったにも関わらず、しばしば王が税を賦課すると、共通の敵に対して一時的な連帯が生まれた時期もあった。1676年には、高度に組織化された職業である肉屋が間接税に反対して反乱を起こした。彼らは都市の首長の支持を得ていた。


title: ポワチエ

text: ポワチエのまちは1960年代以降、クロンネリーの集合住宅群の創設、トロワ・シテ地区の誕生、主要道路の設置で拡大した。1970年代には別の地区が開発された。その後まちの北東部に新しいバイパスができ、1980年代に完成した。都市化は1990年代から2000年代にかけ、東へ向けて進んだ。1970年代から、地方工業分散化（）の恩恵を受けて、ミシュランの工場が設置された（2006年閉鎖）。


title: ポワチエ

text: 1980年代後期、フランスは外国からの輸入超過の対策として、特定品目の輸入をポワティエ税関のみに限る政策を取った。導入に際して各国はこれを非難したが、フランス政府はこの抗議を省みず、当時、日本のマスコミなどでは、この非関税障壁の新設を「ポワティエの戦い」と呼んだ。後にこの制限は撤廃された。


title: ポワチエ

text: 参照元:1962年から1999年までは複数コミューンに住所登録をする者の重複分を除いたもの。それ以降は当該コミューンの人口統計によるもの。1999年までEHESS/Cassini、2006年以降INSEE


『B'z LIVE-GYM Hidden Pleasure 〜Typhoon No.20〜』（ビーズ・ライブジム・ヒドゥン・プレジャー・タイフーン・ナンバートゥエンティー）は、日本の音楽ユニット・B'zが2008年12月10日に発売した11作目の映像作品（9作目のDVD）。


title: B'z LIVE-GYM Hidden Pleasure 〜Typhoon No.20〜

text: B'zはライブツアーを多く行っているものの、そのライブの多くは映像作品化されていなかった。そこで本作では、B'z結成20周年を記念して今まで映像作品化されなかったB'zの過去のライブ映像から「30曲+α」を厳選して収録した。本作では『B'zのライブ映像が流出した』という設定がなされており、発売発表に当たってオフィシャルサイトでは「未公開LIVE映像30曲流出!!」との謳い文句がついていた。


text: DISC 1、DISC 2には『B'z LIVE-GYM Pleasure '92 "TIME"』から『B'z LIVE-GYM 2005 "CIRCLE OF ROCK"』までの映像作品に収録されていなかった曲の中から厳選した計30曲を収録している。演奏された時間も場所も別々の曲同士の音の繋ぎ目が繋がるように編集されており、LIVE-GYM恒例の挨拶やトークなども挿入されているなど、作品全体が一つのLIVE-GYMであるかのように仕上げられている。


text: DISC 3には「+α」として、稲葉・松本それぞれのソロ名義での楽曲や、シークレットライブであるSHOWCASEで演奏された楽曲を収録。中でも2001年のSHOWCASEで披露されて以来、音源化されず海外公演以外では演奏されなかった未発表の楽曲「Logic」はB'z公式作品に初収録となった。また、「juice」は3台のカメラを使用したマルチアングル仕様となっている。楽曲演奏の映像のみではなく、『B'z LIVE-GYM '96 "Spirit LOOSE"』のオープニングで使用されたショートムービーも収録している。


text: 作中では、ライブ映像とは別に『不正取引 捜査資料』というタイトルの「海外でのB'zのライブ映像の闇取引を監視した」という主旨のアニメーションが収録されており、DISC 1とDISC 2の数箇所に挿入されている。アニメーションの制作は、神風動画が担当している。余談だが、登場人物のセリフに一部「ZERO」「愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない」などB'zの曲の歌詞が織り込まれていたり、過去のB'zグッズが登場したりする。BGMには「BAD COMMUNICATION -ULTRA Pleasure Style-」が使用されている。さらにエンディングでB'z人形から「Wonderful Opportunity」が流れてくる。


text: この作品の対となる存在に、20周年記念品としてファンクラブ会員に送付されたオフショットを中心に収録したDVD『B'z Official Bootleg Hidden Treasure 〜Typhoon No.20〜』がある。また、構成の都合により未収録となってしまった映像の一部は、ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Pleasure"』に付属された「Premium Live DVD」に収録された。


text: DISC 3を再生すると、「DANGER・EXPLOSIVES・KEEP OUT」と書かれたテープで仕切られたトレーラーの内部のイラストがトップ画面として現れる。このイラスト内には選択可能なポイントが複数箇所に分かれて隠されており、それぞれのポイントをクリックすることでライブ映像が再生される。


title: 菜箸

text: 天ぷら・野菜炒め・煮付けなど、火や油・熱湯を使い食材が高温になる料理に使われることが多いため、耐熱性の問題から竹製または木製であり、塗りはされていない。金属製のものもあり、天ぷら箸などの菜箸では先端部分のみが金属製になっているものもある。


title: 柴田勝敏

text: 柴田 勝敏（しばた かつとし、永禄11年（1568年） - 天正11年5月12日（1583年7月1日））は、安土桃山時代の武将。柴田勝家の養子とも実子ともされる人物で、通称は権六。勝家の嫡子（家督継承予定者）であったという見方もある。諱については勝久（かつひさ）ともされる。


title: 柴田勝敏

text: 江戸時代に旗本柴田家から提出された家譜に基づいて編纂された『寛永諸家系図伝』（以下『寛永譜』）および『寛政重修諸家譜』（以下『寛政譜』）によれば勝家の養子（実父は不明）で、通称「権六」（諱は不明）として兄弟の先頭に掲載されている。『寛政譜』編纂時に提出された家譜では、幼名が「於国丸」、通称が「権六郎」で、「勝敏」とも名乗ったという。


title: 柴田勝敏

text: 養子説では、母は勝家の妹とされる。実子とする見解もある。後述の通り天正11年（1583年）に16歳で没したとするならば、永禄11年（1568年）生まれとなる。天正9年（1581年）に北ノ庄を訪問したルイス・フロイスが、人々が「勝家を上様と称し、勝家の子を殿様と呼んでいる」と伝えているが、和田裕弘はこの勝家の子を「権六」のこととしている。


title: 柴田勝敏

text: ただし柳川藩士となった柴田家によれば善右衛門勝春は勝家の実子であるといい、落城時に乳母に抱かれて筑後国に落ち延びたという。著名な勝家の肖像画（）は柳川柴田家に伝わっていたもので、北ノ庄籠城中に描かれた姿と伝承されている。「柴田善右衛門」という人物が慶長5年（1600年）の江上合戦に小野鎮幸の与力として出陣し戦死したことは一次史料で確認される。


title: 東濃信用金庫

text: ATMでは、岐阜信用金庫・大垣西濃信用金庫・高山信用金庫・関信用金庫・八幡信用金庫を含む全国の信用金庫（しんきんATMゼロネットサービス）のキャッシュカードによる入出金と十六銀行のキャッシュカードによる出金の利用手数料は自信金扱いとなる。


title: 東濃信用金庫

text: 本金庫の前身の一つである多治見信用金庫は、1960年代前半ごろから当時の本店（現在の東濃信用金庫本町支店）屋上の行名塔下に設置された日本楽器製造のミュージックサイレンを、平休日問わず1日4回流しており（下記参照）、多治見市内の名物となっていた。その後開店した支店の一部（名古屋支店、春日井支店など）にも同様の装置が設置され、1979年（昭和54年）の東濃信用金庫合併発足後も旧多治見信用金庫店舗では引き続き実施していたが、騒音問題や装置の老朽化などもあり、1980年代前半には廃止され、ミュージックサイレンの本体も撤去された。


title: 国道317号

text: 四国側の松山市から瀬戸内海の島々を渡り、本州側の尾道市へ達する路線である。海上区間を含む一般道路の現道のほかに、本州四国連絡道路3路線のうちの1路線、尾道・今治ルートとして整備された並行する自動車専用道路である西瀬戸自動車道（しまなみ海道）は、国道317号の有料バイパス扱いである。来島海峡に架かる来島海峡大橋は、世界初の3連吊橋として知られる。


title: 国道317号

text: 起点の松山市役所前には、四角柱型の国道7路線の起終点も兼ねた起点標が建つ。四国側にある今治市の山間部分は、ブラインドカーブも多くうねった片側一車線とは別に緩いカーブの片側一車線の新線が完成し、安全性が向上した。同様の改良手法は、国道56号や国道378号でも採られている。


title: 国道317号

text: 一般道路部の海上区間は今治港 - 下田水港や井口港 - 垂水港など7区間あるが、西瀬戸自動車道（しまなみ海道）の開通によって、海上区間は事実上解消されている。国道30号の瀬戸大橋ルートとは異なり、しまなみ海道は全区間を徒歩で歩くこともできることが道路の特徴であるが、国道317号としての機能は自動車専用部のみで、歩行者用道路部は県道の指定となっている。


title: 国道317号

text: 四国・松山市には道後温泉があり、山を越えて瀬戸内海へ出ると国内有数のタオルの生産地で知られる今治市の市街地である。今治から瀬戸内海に浮かぶ馬島、大島、見近島、伯方島、大三島、生口島、因島、向島と巡り渡って本州の尾道市を走る国道2号で終わり、国道路線の中でも最も多くの島を渡る国道である。独特の風情ある風景の美しさではよく知られる瀬戸内海とその島々は、瀬戸内海国立公園内の観光地でもあり、島ごとに温泉や道の駅なども点在する。


title: ラトマノフ島

text: 現在でもこの島には定住人口はなく、ロシア連邦の気象観測所とロシア国境軍の基地の島である。なお、ロシア・ビヨンドの報道によると、1989年以降米ロ双方の先住民に限り、ラトマノフ島とリトルダイオミード島間の国境をまたいだビザなし往来が認められているが、前述のとおりラトマノフ島には民間人の住民はおらずロシア国境軍と気象観測所要員が駐留するのみであり、この特例が活用されているかどうかは不明である。


title: リン酸基

text: リン酸基（—さんき、phosphate group）は官能基の一種で、リン酸からヒドロキシ基を取り除いたものにあたる1価の官能基。構造式は HPO− と表され、しばしば P と略記される。リン酸基を含む化合物の名称は、置換名ではホスホ- (phospho-)、基官能名ではリン酸-または-リン酸となる。


title: リン酸基

text: 生体内において、リン酸基はとても重要な役割を果たしている。ATPやNADPHにおいては、リン酸基同士の無水結合は高エネルギーリン酸結合と呼ばれ、エネルギーを貯える重要な役割を担っている。また核酸中でもリン酸基を介したフォスフォジエステル結合がヌクレオチド分子同士を連結している。さらに、タンパク質の働きもリン酸基の有無によって調節される場合が多々あり、キナーゼやホスファターゼといった酵素の働きでコントロールされている。


title: 浅井淑子 (声優)

text: 浅井 淑子（あさい よしこ、1941年3月21日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。81プロデュース所属。以前は、朝井 ゆかり（あさい ゆかり）や、朝井 良江（あさい よしえ）の名前で活動していた。


title: 宝塚歌劇団41期生

text: この期には元月組トップスターの内重のぼる、タレント・政治家の扇千景、在団中の公演時に事故死した香月弘美、滝川末子（2代目）、森奈みはるの母の武蔵野裕美、出雲綾の母の白菊八千代、小山田宗徳夫人の日夏悠理らが入団。


title: 高地性集落

text: 弥生時代の集落遺跡は、周囲に濠をめぐらして外敵の侵入を防ぐ環濠集落が主たるものであり、これらはコメの生産地となる水田に近い平野部や台地上に形成されていた。それに対して、農作物を大量生産するには適さないと思われる山地の頂上・斜面・丘陵から、弥生時代中期 - 後期の集落遺跡、すなわち高地性集落の遺跡が見つかっており、「逃げ城」や「狼煙台」などの軍事目的の集落であったなど、その性質をめぐって様々な議論が提起されている。


title: 高地性集落

text: まず、高地性集落の分布は、弥生中期に中部瀬戸内と大阪湾岸に、弥生後期に近畿とその周辺部にほぼ限定されている。古墳時代前期には、西日本の広島・鳥取に、北陸の富山・石川・新潟に分布する。しかし、北部九州にはみられない集落である。集落遺跡の多くは平地や海を広く展望できる高い位置にあり西方からの進入に備えたものであり、焼け土を伴うことが多いことから、のろしの跡と推定されている。遺跡の発掘調査からは、高地性集落が一時的というより、かなり整備された定住型の集落であることが判っている。また、狩猟用とは思えない大きさの石鏃（石の矢尻）も高地性集落の多くから発見されている。


title: 高地性集落

text: 以上を総合して、高地性集落を山城のように軍事的性格の強い集落とする意見が主流を占めている。しかし、高地性遺跡からも同時期の平地の遺跡とほぼ同じ内容の遺物が見つかっており単なる監視所・のろし台といったものではなく、かなりの期間、住居を構えた場所だったことも判明してきている。


title: 高地性集落

text: 集落の分布状況から、弥生中期 - 後期にかけて、北部九州 - 瀬戸内沿岸 - 畿内の地域間で軍事衝突を伴う政治的紛争が絶えなかったとの推測もなされている。つまり、畿内を中心とした地域で進められていた統合・連合への動きであった。豊中市勝部遺跡の木棺から石槍が背に刺さった遺体や石鏃を数本打ち込まれたらしい遺体も発見されている。これらの遺体は争乱の犠牲者とみられる。さらに、弥生中期 - 後期という時期に着目し、中国史書に見える倭国王の登場や倭国大乱との関連を重視する見方がある。


title: 高地性集落

text: 一方、環濠集落はほぼ弥生時代全期間を通じて存在した。これは、近隣のクニやムラとの戦いに備えたものであり、北部九州とヤマトのような遠く離れた地域間の戦いに備えたものでないことが考えられる。20世紀末期ごろからは、高地性集落を特殊な集落と捉えるのではなく、他の環濠集落や非環濠集落との関連性に着目し、地域の拠点となる拠点集落とその他の集落という関係で見直す動きも出ている。


title: 高地性集落

text: そのほか、主な高地性集落遺跡には、香川県三豊市詫間町の紫雲出山遺跡（しうでやまいせき、標高352メートル）、同県高松市石清尾山古墳群（いわせおやまこふんぐん、標高232メートル）、愛媛県西条市の八堂山遺跡（はちどうやまいせき、標高196.5メートル）、瀬戸内海に浮かぶ男鹿島（たんがしま）の山頂にある兵庫県姫路市大山神社遺跡（標高220メートル）、神戸市伯母野山遺跡（標高130メートル）、同県芦屋市会下山遺跡（えげのやまいせき、標高185メートル）、同城山遺跡（標高250メートル）、岡山市貝殻山遺跡（標高284m）、柏原市高尾山遺跡（標高280メートル）などがある。


title: 高地性集落

text: 高地性環濠集落として新潟県村上市に所在する弥生時代後期後半の山元遺跡がある。東北の文化圏では初めての環濠集落となる。長辺100メートル以上、短辺約50メートルの広さで、深さ約1メートル、溝の断面は逆台形である。環濠外の土坑墓群から61点に及ぶ大量のガラス玉が出土している。


title: 高地性集落

text: その他の高地性環濠集落として大阪府高槻市に、弥生時代後期初頭の遺跡である古曽部・芝谷遺跡がある。標高80 - 100メートルに位置し、東西600メートル、南北500メートルにわたって広がっており、100棟以上の住居や木棺墓が発掘されている。集落間の争いを避けるために丘陵に移住したとされる。


title: Merveilles

text: 「ヴェル・エール 〜空白の瞬間の中で〜」発売直後にGacktがプライベートで親交のあった人を亡くした時に、「自分の中の『空白』『隙間』も表現することを生業とするのが人間の性であり、逆にそれくらいしか僕にはできない」と悟った時に「merveilles」というキーワードが浮かび、そこからメンバー5人で広めていった。最終的に出来上がった全体的なコンセプトは「時間軸を超えて、あらゆる現在・過去・未来を行き来する物語」である。但し、歌詞の舞台はリアルタイムの世の中にある世界はそのまま切り取らず、おとぎの世界・中世・未来世界を基本にした。


title: Merveilles

text: 前作「Voyage 〜sans retour〜」の時は「左右の音が基本にあって、それをどう振るか」という音響設計だったが、今回は「音をどこに置いて、立体的に色々な音が飛び交っている様にするか」「1個1個の音色作りを大切にする」「定位まで考える」ことを意識した。メンバーは客観的に音を聴いた島田陽平から様々なアドバイスを受けた。Yu〜kiはその模様を「時間があったらずっとレコーディングしそうな位、音色にこだわりました」と回想している。


title: Merveilles

text: ギターに使用されるアンプは1機のみだが、エフェクターはワウペダル・ワーミーペダル等を試した。そこから音を0から作り出していき、弾き方も変えていった。その他にも「レコーディングの段階でひらめいたアイディアを、どう楽曲本来のイメージに近づけるか」に大変な試行錯誤を行った。


title: トプラク・ラズガットリオーグル

text: トプラク・ラズガットリオーグル（トルコ語:Toprak Razgatlıoğlu、1996年10月16日 - ）は、トルコ・アランヤ出身のレーシングライダーである。2021年のスーパーバイク世界選手権チャンピオン。ラズガットリオグルと表記されることもある。


title: トプラク・ラズガットリオーグル

text: トルコ共和国でTek teker Arif（英語ならウィリー・アリフ）と呼ばれる有名なスタント・ライダーのアリフ・ラズガットリオーグルの次男としてアランヤで誕生。自身もレースデビューする前はスタント・ライダーをやっていたと、ライディングスポーツのインタビュー内で発言している。トプラクはムスリムとして生きており、イスラームの禁酒の戒律を守り、レースの勝利の時にシャンパンを浴びる儀式とは距離を置いている。


title: トプラク・ラズガットリオーグル

text: 2018年にカワサキのサテライトチームからスーパーバイク世界選手権にステップアップ。2019年鈴鹿8耐ではカワサキ・チームグリーンからエントリーし優勝者として名を連ねたが、実際にはチームはジョナサン・レイとレオン・ハスラムの2人だけでレースを回し、耐久レースの経験の無かったラズガットリオーグルには一切決勝での出走の機会を与えなかった。この仕打ちに彼とマネージャーは激怒し、2020年にヤマハ陣営へと移籍している。


title: トプラク・ラズガットリオーグル

text: 2021年10月現在、スーパーバイク世界選手権でラズガットリオーグルは選手権首位をキープし、2021年11月21日にマンダリカで行われた最終戦インドネシアラウンドレース1で2位に入り、念願のシリーズチャンピオンを獲得し、トルコ人初のチャンピオンとなった。


title: 石井快征

text: サガン鳥栖のアカデミー出身。鳥栖U-15所属時の2015年、U-15日本代表に選出された。2018年3月、トップチームに2種登録され、同年5月9日のルヴァンカップ・グループステージ第5節V・ファーレン長崎戦でトップチームデビューし、初ゴールを挙げた。2018年11月、来季よりトップチームの昇格が決定した。


title: 東條千歳

text: 東條千歳（とうじょう ちとせ、1861年 - ?）は、大日本帝国陸軍軍人東條英教の妻で、第40代内閣総理大臣東條英機の母である。九州福岡県北九州市小倉の万徳寺住職の德永靈鳳の娘で、実家の近くにあった歩兵第14連隊にいた英教と結婚した。


title: 東條千歳

text: 1880年に生まれた長男英夫、1882年に生まれた次男英実は、おそらく千歳の乳房にあった鉛毒のために1年以内に死んだ。千歳は神経質になり、1884年に生まれた三男の英機を特に期待をこめて育て、他人には抱かせなかった。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 自機「ジスタス-21」を操作し、地底→コア→宇宙…（宇宙の後は再び地底から始まり、以後コア→宇宙…と無限ループ）とステージをワープしつつパーツを100個集め、宇宙空間制御装置"ドラッグ"を撃破することが目的。タイトルやパッケージに記された「頭脳戦艦ガル」とは、ジスタス-21を搭載する母艦のことを指しているが、ゲーム中には登場しない。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 自機や敵機のグラフィックや地上物、特に宇宙ステージの構成は、本作がリリースされる1年3か月前程に登場したテーカン（コーエーテクモゲームス）のアーケード用縦スクロールシューティングゲーム『スターフォース』によく似ている。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 地底・コア・宇宙の3種類に分類される全30エリアのそれぞれに1つのパーツが存在する。パーツを100個集めた上で宇宙の最終エリアへ行くと"ドラッグ"が出現するようになるが、背景に同化しているために知らないと簡単にスクロールアウトしてしまい、再び地底に戻ってしまうことになる。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 周回を重ねていると空中敵の耐久力がどんどん上がっていく点にも注意が必要である。高次周の空中敵に対処するにはレベルの高いパワーアップが必須であるため、一度ミスをすると敵を破壊しきれなくなり、さらにミスが重なるといったハマりに近い形でゲームオーバーになってしまうことが多い。なお、本作にはコンティニュー機能はない。


title: 頭脳戦艦ガル

text: しかし、シューティングゲームに親しんでいる人ならば充分プレイできる内容であり難易度的にはそう高いものではないが、パーツを100個集めるということからむしろ忍耐力、隠しアイテムの駆使を前提とした計画的なプレイが要求される。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 自機はパワーアップが可能だが、そのパワーアップの条件が特殊である。取扱説明書では「敵機を攻撃することによってパワーアップしていく」とされているのみで明確な条件は記されていないが、デービーソフト著の攻略本『頭脳戦艦ガル テクニックブック』には具体的な敵機の撃墜数が明示されている。即ち「一定数の敵機（地上物は含まない）の撃墜」がパワーアップの条件であり、戦闘の蓄積とともに自機が徐々にレベルアップ（パワーアップ）するという、ロールプレイングゲーム的な成長を遂げるシステムとなっている。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 本作には様々なアイテムが存在し、その効果も様々である。しかし、「エネルギーパーツ」「ワープ」「A・T・O・M」の3種を除いて基本的には隠しアイテムであり出現条件がどれも特殊で厳しいため、予備知識なしで出現させるのは困難である。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 高得点をマークしたプレイヤーに対し、デービーソフトは特製のプレゼントを用意していた。20万点突破で「ジスタスバッジ」、100万点突破で「ガル勲章」を貰えることが取扱説明書に記載されている。条件を達成したことが解る状態の画面写真を撮影し、説明書記載の通りにデービーソフトに送付することで、達成した条件に応じたプレゼントを入手することができた。


title: 頭脳戦艦ガル

text: 銀河系Aダクトでは、ジスタス惑星とガーネットスター&ギカラスの双子惑星が対立していた。両者間の緊張が高まる中、ガーネットスターが宇宙制御装置「ドラッグ」の開発に成功する。ジスタス惑星が破滅に追い込まれる可能性が高まる中、「頭脳戦艦ガル」は戦闘機を搭乗させ、「ドラッグ」を破壊するために出動した。


title: 頭脳戦艦ガル

text: エリア1からエリア12の全12エリアで構成されているが、1周回中において地底の全エリアをプレイすることはできない。エリア11および12を除く各エリアの最終地点には分岐（本作では「インターチェンジ」と称する）があり、左もしくは右のどちらに進入したかによって以後のエリア展開が変化する。分岐先の展開は、左へ進むと難易度が低く、逆に右へ進むと難易度が高くなるよう設定されている。地底には左右に狭く複雑に入り組んだ壁（地形）が存在する。


title: 頭脳戦艦ガル

text: この性質により、コアステージの最終エリアであるエリア20の終わり際（宇宙へのワープ直前）で自機が破壊されると、本来はエリア21は宇宙ステージなのだが、何故かコアのエリア21が始まる。同様に宇宙ステージの最終エリアであるエリア30の終わり際（地底へのワープ直前）で自機が破壊されると、システム上存在するはずのないエリア31が始まってしまう。これはバグエリアで、入ったら最後、抜け出すことができないうえに、しばらく進むとゲームがフリーズし、リセットを余儀なくされるという非常に理不尽な要素がある。特にコアステージではステージ最終地点の敵機の攻撃が激しいため、陥りやすい現象である。


title: あまい囁き

text: あまい囁き（あまいささやき、イタリア語題："Parole Parole"、フランス語題："Paroles, Paroles"）は、レーオ・キオッソ () とジャンカルロ・デル・レ () が作詞、ジャンニ・フェッリオ () が作曲したイタリアの男女のデュエット曲（原則として女性側が歌唱し、男性側がセリフで参加している）。1973年に発売されたダリダとアラン・ドロンによるフランス語版カバーは世界中で一世を風靡し日本でもあまい囁きという邦題で大ヒットして以降は中村晃子と細川俊之のカバーもヒットを飛ばす等、同タイトルが定着しているが、原曲は前年の1972年に発売されたミーナとアルベルト・ルーポで発表された。他にレイモン・ルフェーブル・グランド・オーケストラのインストルメンタルカバーなども知られている。1997年に公開された監督アラン・レネによるフランス映画『』の中では、ダリダが歌った音源が使用されている。


title: 國分康孝

text: 大阪府出身（本籍は鹿児島県）。東京陸軍幼年学校、東京高等師範学校、東京教育大学（教育学）、同大学大学院修士課程（ガイダンス・カウンセリング）、メリル・パーマー研究所、ミシガン州立大学大学院博士課程（カウンセリング心理学）に学ぶ。Ph.D.。霜田静志・友田不二男・モーガンに教育分析を、アルバート・エリスからはスーパービジョンを受ける。


title: 國分康孝

text: 認知行動療法の源流のひとつであるアルバート・エリスの論理療法を日本に紹介したほか、1967年頃にはアメリカから構成的エンカウンターグループを「構成的グループエンカウンター」の名称で日本に紹介、普及を主導した。


title: 國分康孝

text: 川越少年刑務所カウンセラー、関西学院大学助手、多摩美術大学助教授、フルブライト交換研究教授、東京理科大学教授、筑波大学教授、聖徳栄養短期大学教授、東京成徳大学教授、副学長、その他上智大学の非常勤講師などを歴任。


title: 國分康孝

text: 著書も多く、日本の全ての本屋に自分の著書が置かれることを目指していると述べている。筑波大学退官時には、「大和魂が星条旗を羽織っているようだ」と評された。諸富祥彦、河村茂雄などのカウンセリング研究者を育てた。


title: あるスキャンダルについての覚え書き

text: バーバラ役のジュディ・デンチとシーバ役のケイト・ブランシェットはともに、偶然にも同時期にエリザベス1世を演じたことがあり、名女優2人の演技合戦が話題となった。ミニマル・ミュージックの旗手フィリップ・グラスが音楽を担当。


title: あるスキャンダルについての覚え書き

text: セントジョージ総合中等学校にやってきた、円満な家庭を築いている新人教師シーバ。彼女はベテラン教師バーバラと親しくなるが、演芸会になかなかやってこないシーバを探しに行ったバーバラはシーバと生徒スティーヴンの情事の現場を目撃してしまう。次の日、バーバラはシーバを呼んで情事にいたるまでの経緯を聞き出す。スティーヴンがシーバに放課後に絵を描いて持ってきたことから、親しくなった彼らは関係を持ってしまったという。黙ってていてくれと悲願するシーバに彼女は応えるが、その後もシーバは関係を持っていて、裏切られたバーバラは「子供は残酷だ」と言い帰っていった。シーバは真実を確かめにスティーヴンの家に行く。スティーヴンは父から暴力を振るわれていて、母は病気だと言っていたが、嘘だと知ったシーバは彼と会わなくなる。バーバラの猫が亡くなり、シーバに最期を見届けてほしいとやって来るが、今日は息子の初めての学芸会でだからと言い行ってしまう。バーバラは、シーバに復讐しようと、同じ教師のブライアンに”噂”と言ってシーバの関係のことを話す。これが原因で、シーバの家にスティーヴンの両親が怒鳴り込み、事の全てを知った夫と喧嘩。しかし、バーバラもこの事を黙っていたのではと疑われるようになってしまう。


title: 超微細構造

text: しかし、電子スピンがあるため、軌道角運動量がゼロのs亜殻電子についても超微細分裂が起こる。ここで、電子の確率密度は核の内部 (formula_1) でもゼロにならないため、磁気双極子相互作用はより強い。


title: 超微細構造

text: 水素以外の原子については、核スピン量子数 formula_3 と電子の全角運動量 formula_4 (ここで、formula_5 は軌道角運動量、formula_6 はスピン角運動量を表す。)とが結び付き、原子の全角運動量formula_7となる。


title: 超微細構造

text: 超微細構造は1881年に既にアルバート・マイケルソンにより光学的に観測されていた。しかし、説明は1920年代の量子力学に依らなければできなかった。1924年にヴォルフガング・パウリは核磁気モーメントを理論的に提案した。


title: 闇夜のヘヴィ・ロック

text: 闇夜のヘヴィ･ロック（やみよのヘヴィ･ロック、原題:"Toys in the Attic"）は、アメリカのロックバンド、エアロスミスの3rdアルバム、及びそれに収録されている楽曲のタイトルである。1975年4月発売。日本の発売元は、ソニー・ミュージックレコーズ。


title: 闇夜のヘヴィ・ロック

text: エアロスミス初の全米トップ40入り（最高11位）を果たし、「Walk This Way (ウォーク・ディス・ウェイ)」や「Sweet Emotion (スウィート・エモーション)」等、ライブでの重要曲も多い。後の1986年には、Run-D.M.C.カヴァーし、スティーヴン・タイラーとジョー・ペリー本人も参加した「ウォーク・ディス・ウェイ」が大ヒットし、以降エアロスミス第二次黄金期を築くきっかけとなった。


title: 闇夜のヘヴィ・ロック

text: 『ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて229位に。『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』に於いても、収録曲「Walk This Way (ウォーク・ディス・ウェイ)」が336位、「Sweet Emotion (スウィート・エモーション)」は416位にランクイン。


title: 闇夜のヘヴィ・ロック

text: 2021年11月、アメリカレコード協会により、本作品が9Xプラチナ・ディスクに、また本作品に収録されている「スウィート・エモーション」が3Xプラチナ、「ウォーク・ディス・ウェイ」はプラチナに認定された。


title: ナイン・ライヴズ (エアロスミスのアルバム)

text: 古巣のコロムビア・レコードに戻って発表されたアルバム。当初はグレン・バラードをプロデューサーに起用してマイアミでレコーディングが行なわれたが、この時ジョーイ・クレイマーは不参加だった。その後、プロデューサーがケヴィン・シャーリーに交替して、ニューヨークでレコーディングをやり直した。この時、マイアミで録音されていた曲も改めて録り直されており、マイアミでのセッションをプロデュースしたグレン・バラードの名前は"A very special thanks to"としてクレジットされた。


title: ナイン・ライヴズ (エアロスミスのアルバム)

text: 本作は、バンドにとって2作目の全米1位獲得アルバムとなった。また、本作からは「フォーリング・イン・ラヴ」、「ホール・イン・マイ・ソウル」、「ピンク」といったシングル・ヒットが生まれ、「ピンク」はグラミー賞の最優秀ロック・パフォーマンス部門を受賞した。


title: 無差別級

text: 無差別級（むさべつきゅう）は、格闘技などにおける体重別階級のうち体重無関係の階級である。あくまで体重別階級の存在を前提とした表現であるため、大相撲のように体重別の考え方自体が存在しないスポーツには「無差別級」の表現は使用しない。


title: 無差別級

text: オリンピックでも1964年の東京オリンピックから1984年のロサンゼルスオリンピックまでは無差別級が設けられていたが（但し1968年のメキシコオリンピックでは柔道競技全体が非実施）、それ以降は廃止されている。


title: 無差別級

text: パンクラスの場合、最重量階級であったスーパーヘビー級が廃止されたため、事実上無差別級に統合された形となっている。DREAMでは「スーパーハルクトーナメント〜世界超人選手権〜」と題した無差別級トーナメントを2009年より開催している。DEEPでは「メガトン級」の名で実施しており、概ね100kg以上の選手によって争われているが、初代王座を獲得したのは100kgに満たない川口雄介である。


title: 無差別級

text: また、全日本プロレスのようにヘビー級の選手権にジュニアヘビー級の選手が挑戦できるようになっている団体も多く、ジュニアヘビー級の選手でヘビー級王者になった例もある（ダニー・ホッジ、小川良成など）。女子の場合、上限のない王座は無差別級となっており、インディ団体の場合、ジュニアヘビー級以下が存在しないことが多いためやはり無差別級となる。


title: 涼森ちさと

text: 主にアダルトゲームを中心に活動する声優として1998年から活動開始した。デビュー作品である『偽善』のスタッフロールに載せる名前を考えていなかったため、登場人物から取った菊理ちさと（くくり ちさと）名義であったが、縁があった京都市の涼森神社から名前を貰って改名した。


title: ジュリアン・デュヴィヴィエ

text: 日本では彼の作品が戦前から異常なほど人気があり、映画史研究家ジョルジュ・サドゥールによれば、「この監督は、東洋の一小国だけにおいて、熱烈な観客がいる」と言わしめているほどであった。現在では、フランス本国においても正当な評価を受けている。


title: ジュリアン・デュヴィヴィエ

text: 1967年10月30日、パリ市内で自動車を運転中に心臓発作を起こし昏倒し、他の車に衝突し、そのはずみで街路樹に激突する事故を起こして死去した。満71歳没。なお、衝突された車にはモーリス・シューマンが乗っていたが、モーリスに怪我は無かった。


title: 財前淳

text: 京都サンガFCU-18では10番を背負ったが、トップチーム昇格は叶わなかった。2018年5月に練習参加したFCヴァッカー・インスブルックへ同年7月に加入。2018-19シーズンはオーストリア・ブンデスリーガのトップチーム所属でありながら、エアステリーガのセカンドチーム（U-23）でプレーした。2年目からはオーストリア・ブンデスリーガ2部に降格したトップチームの主力としてプレーしている。


title: 白馬山荘

text: 白馬山荘（はくばさんそう）は、株式会社白馬館（はくばかん）の経営する日本最大の収容人数をほこる山小屋。その規模は、山小屋とは思えないほど巨大である。1906年（明治39年）に開設された、宗教登山に由来しない山小屋としては日本最古の山小屋でもある（日本最古の山小屋は室堂小屋）。なお、15分ほど下っていくと、別の大きな山小屋（日本第3の規模）である、白馬村営の白馬岳頂上宿舎がある。


title: 白馬山荘

text: 北アルプス（飛騨山脈）の後立山連峰の最高峰である白馬岳頂上直下の標高2,832 m地点にある。第1新館・第2新館・第3新館の3つの宿泊棟と本格的なレストランや売店の入った棟である「スカイプラザ白馬」がある。第1新館の1階と2階は相部屋、3階は2人用個室となっている。第2新館は1階と2階がもっと大きな個室で、3階が相部屋。第3新館は1階が食堂で2階はホテル並みの個室と本格的な和室を備えている。閑散期は第1新館は閉鎖される。第1新館の東端は白馬岳特有の非対称山稜の崖に面しており、容易にご来光を望むことができる。


title: 白馬山荘

text: 山頂への登山道は第1新館と第2新館の間を通っている。この付近の長野県と富山県の県境は未定となっているが、地方税等の便宜上、この登山道が仮の県境となっている。そのため、第1新館側は長野県北安曇郡白馬村の白馬山国有林に、第2・第3新館側は富山県下新川郡朝日町の黒部奥山国有林に立地するものと認識されている。


title: 白馬山荘

text: 山の名前は「しろうまだけ」が正式な読みだが、この山小屋は白馬村と同様に「はくばさんそう」が正式な読みとなっており「しろうまさんそう」と読むのは誤りである。なお、株式会社白馬館の経営する小屋で「白馬」のつく山小屋（白馬山荘・白馬鑓温泉小屋・白馬尻小屋・白馬大池山荘）や白馬村営小屋で「白馬」のつく山小屋（白馬岳頂上宿舎・休業中の白馬尻荘）はすべて「はくば」と読むのが正式名称である。白馬岳や白馬山荘の読みについては「白馬岳」の項も参照されたい。


title: トビー門口

text: CMでは1974年のナショナルハイトップ乾電池が有名で、人造人間に扮し胴体に仕込んだ電池を自ら抜き直立不動のまま後へひっくり返る演技で「第14回ACC CMフェスティバル」のTVフィルム部門ACC賞を受賞、脚光を浴びた。また、テレビ、映画にて銃器を使った特殊効果（ガンエフェクト）の専門職である銃器テクニカルアドバイザーとして活躍する。アメリカにてにコンバットシューティングを習い、その経験を生かし日本にて本格的な実践射撃を想定したI・P・S・A（インターナショナルプラクティカルシューティングアカデミー）を設立。生徒を指導しながら俳優業も行なっていた。その経験からグアム島にて松田優作に実銃による実弾射撃を指導し、松田のアクション俳優としてのレベルを向上させた立役者でもある。


title: トビー門口

text: また、日本映画界の銃器のテクニカル・アドバイザーの先駆者であり、リアルな弾着やプロップガンなど、様々な特殊効果を考案・改良した。特に市販のモデルガンをプロップ化する技術にはかなり長けており、『丑三つの村』ではMGC製レミントンM31の銃身を6丁分継ぎ足して延長し、9連発仕様にする、『ゴキブリ刑事』では同じくMGC製ステン短機関銃をプロップ化させるなど、小林太三と共に日本映画のガンエフェクト技術を飛躍的に成長させていった。


title: トビー門口

text: 後年はコンバットシューティング、銃に関するテクニック、マナーの指導を中心に活動。また、『月刊Gun』などにステージガンに関する記事を寄稿していた。銃器テクニカルアドバイザーの先駆けであり、弾着やリアルなステージガンなど、さまざまな特殊効果を考案・改良し、以降のガンエフェクトプロフェッショナルに多大なる影響を与えた。


title: トビー門口

text: 1984年にプラスチック製モデルガンを不正改造したとして銃刀法違反に問われ、懲役3年執行猶予4年の判決を受け、業界から去り以降の活動は基本的になくなった。その後、最後の出演作となる長渕剛のミュージック・ビデオ『HUNGRY』に、原田眞人監督の希望にて出演。これが遺作となった。


title: 勝目梓

text: 幼い頃両親が離婚し、母とともに九州に渡る。高校中退後、長崎で炭鉱夫として働き、労組の責任者となるが闘争に敗れて退職。ほか養鶏業、自動車教習所教員など、さまざまな職を転々とし、三年間の結核療養中に作家を志す。


title: 勝目梓

text: 1966年、34歳で、『文藝首都』の推薦作「玩具の花」を『新潮』に発表。1967年、「マイ・カアニヴァル」（『文藝首都』）で上半期芥川賞候補、1968年、「遠景」を『文學界』に、1969年、「花を掲げて」を同誌に発表、直木賞候補となるが、芽が出なかった。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 『よろこびのうた』は、ウチヤマユージによる日本の漫画。『イブニング』（講談社）の2016年6号（2016年2月23日発売）から15号（同年7月12日発売）まで連載された。全10話。老夫妻が火葬場で心中したという現実の事件である福井火葬場心中事件をモチーフとした作品。限界集落で心中した老夫妻、その事件を追う青年記者、現地の住民たちの物語であり、限界集落における人手不足、耕作放棄、児童虐待、認知症、老老介護といった平成期の日本が抱える社会問題が盛り込まれている。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 2006年3月。北陸地方のF県勝野市で、老夫妻が火葬場で焼死する事件が起きた。遺書が遺されており、妻が認知症を患っていたことから、警察では老老介護を苦にした心中と見られ、マスコミでは社会問題を浮き彫りにするショッキングな事件と報じられた。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 事件前年の2005年6月。心中した青木夫妻は、老老介護の生活ながらも、穏やかに暮していた。あるとき妻の和子は、近隣住民の赤星が、息子の幸太郎を虐待する場面を目撃した。幸太郎から救いを求められた和子は、とっさに赤星を殺害してしまった。青木や彼と親しい近隣住民たちがそれを知ったが、青木の懇願や、赤星が悪名高いこと、認知症の和子は警察の取り調べには耐えきれないであろうことから、赤星の遺体を処分し、事件を隠蔽した。和子は事件の記憶を失い、父を憎悪していた幸太郎は寺に引き取られ、穏やかな日々が戻った。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 1か月後、和子の認知症が徐々に治癒し、それと共に殺人の記憶も甦り、次第に罪悪感が和子を苦しめ始めた。それを知った青木は、老齢の自分の命が長くないであろうことから、心中を持ちかけ、和子も同意した。そして半年以上におよぶ入念な準備の末、夫妻の結婚記念日に心中した。共に事件を隠蔽した住民たちも、夫妻から届いた手紙で、初めて心中の決意を知ったのだった。真相を知った伊能は、夫妻の最期を、ある意味で幸せな最期だったかもしれないと、想いを馳せた。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 青木夫妻の最期の日である結婚記念日、夫妻はカーステレオで交響曲第9番『喜びの歌』を流しつつ、火葬場で手を取り合い、生地の土に還ることを喜びつつ、笑顔で炎に包まれた。最期は火葬場で、2組の骸骨が手を取り合う姿で、物語が終わる。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 絵柄とコマの構成は、淡々としたシンプルなものである。そのため、社会問題に通じる様々な要素が盛り込まれた作品にも関わらず重すぎずに感じた、との声がある。淡白でポップな絵柄と、余計な言葉を極力排した最小限でテンポの良い語り口が、作品のテーマに対して絶妙なギャップとなることで、否応なしに引きこまれるとの反応もある。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 作品のテーマ自体は、殺人や自殺といった重いものだが、老夫妻が心中するという結末に対しては「これで良かったのかもしれない」「こうするしかなかったのかもしれない」と思わせ、綺麗に落ち着いたように思えるとの声もある。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 前述の通り、福井火葬場心中事件をもとにした作品とされる。作者のウチヤマ自身は単行本の後書きで、モチーフを「実際に起こったある事件」と述べるのみで詳細を割愛しているが、福井新聞などでは福井火葬場心中事件と指摘されており、漫画の作中で登場する心中間際のメモ書きには、福井の事件での実際のメモ書きと同様の内容が引用されている。


title: よろこびのうた (漫画)

text: ウチヤマ曰く、事件の報道を目にして以来、ウチヤマの心を何かが捉えて離さず、それを抱え込んだ結果、作品化したという。漫画のモチーフとなったのは事件の結果のみで、その事件に至るまでの過程はすべてウチヤマの創作である。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 講談社イブニング編集部によると、2017年1月時点で、電子書籍版のウェブ広告をきっかけに主にネット上で話題になり、「人生を終えるということの深さをまざまざと感じさせられる」「涙が出た」などの感想が寄せられているという。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 殺人という罪を擁護しないまでも、現実のニュースにも本作のような背景がないとも限らないとして、登場人物らに共感する声や、現実世界でも社会通念や道徳などで解決できない感情があること、綺麗事だけの人間は多くないことを再確認し、生きるためにはそれらと上手に妥協し合わなければならないことが、本作を通じて強く感じられるとの見方もある。老夫妻に対する、主人公の「幸せな最期だったかもしれない」との思いに、共感も寄せられている。


title: よろこびのうた (漫画)

text: 同様のテーマの他作品では、暗く閉塞感の大きい結末を迎えるものが多い中、本作の結末をリリカルで温かなものとして称賛する声、物語自体にこれといった目新しさはないが、アイデアと構成で特異な世界を生み出しつつ、エンタテイメントとしてしっかりと楽しませる作者の力量を非凡と評価する声もある。


title: 永井彪也

text: 日野工業高等学園中退。登録番号4688。身長165cm、体重51kg、血液型A型。東京支部所属、師匠は中野次郎、109期生の同期にはびわこ67周年覇者の丸野一樹や、戸田第54回総理大臣杯に出場した大上卓人らがいる。


title: 永井彪也

text: 2017年後期よりA1級に昇格し、浜名湖競艇場でのG1浜名湖賞開設64周年記念でG1初出場。同年8月に若松競艇場での第63回モーターボート記念競走でSG初出場（ボートレース多摩川推薦）。9月22日、蒲郡競艇場でのG1第4回ヤングダービーでG1初勝利を飾る（1号艇1コース、決まり手は逃げ）。


title: 永井彪也

text: 2019年9月23日に三国競艇場において開催された第6回ヤングダービーで初優出し、優勝戦でイン逃げを決めてG1初優勝。同年11月24日に桐生競艇場にて開催された第22回チャレンジカップ最終日の7Rでイン逃げを決めてSG初勝利。


title: 荒野はつらいよ 〜アリゾナより愛をこめて〜

text: 『荒野はつらいよ 〜アリゾナより愛をこめて〜』（こうやはつらいよ アリゾナよりあいをこめて、"A Million Ways to Die in the West"）は、2014年のアメリカ合衆国の西部劇コメディ映画。セス・マクファーレンが監督・制作・脚本・主演を務めた。共演はシャーリーズ・セロン、アマンダ・セイフライド、ニール・パトリック・ハリス、ジョヴァンニ・リビシ、サラ・シルバーマン、リーアム・ニーソン。


title: 荒野はつらいよ 〜アリゾナより愛をこめて〜

text: 西部開拓時代のアリゾナ州。そこは日夜男たちが命を奪いあう恐ろしい場所だった。だが、そこに暮らす羊飼いのアルバートは、荒んだ時代とは対照的に内気で貧弱なダメ男であった。ある日、酒場での乱闘に巻き込まれたアルバートは、美しい女ガンマンのアナと出会い、二人は恋に落ちる。しかし、実はアナにはクリンチという夫がおり、クリンチは西部に悪名をとどろかす極悪非道なガンマンだった。アナを追って町に現れたクリンチは、自分がいない間に妻とキスした男を探し出し殺害すると予告する。絶体絶命のアルバートは、アナを逃がし、自分も町を逃げ出そうとするのだった。


title: ヒックとドラゴン (テレビアニメ)

text: 『ヒックとドラゴン』（原題: "DreamWorks Dragons"）は、アメリカ合衆国のドリームワークス・アニメーションのテレビアニメで、カートゥーン ネットワークは全2シーズンで放送され、その後、Netflixで配信されている。


title: ヒックとドラゴン (テレビアニメ)

text: カートゥーン ネットワーク版は、アメリカ合衆国では2012年8月7日にカートゥーン ネットワークで放送された。日本では2013年3月24日にカートゥーン ネットワークでも放送され、シーズン1は2015年7月3日、シーズン2は2015年8月5日にDVDで発売された。


title: ヒックとドラゴン (テレビアニメ)

text: Netflix版は、アメリカ合衆国では2015年6月26日よりNetflixで配信された。日本では2016年6月24日よりNetflixで配信され、2019年7月3日から8月14日までテレビ東京系列で放送された。2020年11月15日からはNHK Eテレで日曜19時00分に放送している。


title: ヒックとドラゴン (テレビアニメ)

text: アメリカ合衆国では『"DreamWorks Dragons"』だが、日本では、カートゥーン ネットワークでシーズン1は『ヒックとドラゴン～バーク島の冒険～』、シーズン2は『ヒックとドラゴン～バーク島を守れ!～』、Netflixでは全シーズンで『ヒックとドラゴン：新たな世界へ！』と各シーズンごとに異なる。


title: 空力加熱

text: 空力加熱（くうりきかねつ、）は、空気の高速通過（または静的物体を通過する空気の通過）によって生成される固体の加熱であり、その運動エネルギーは、断熱加熱と、空気の粘度と速度に依存する速度での物体表面のによって熱に変換される。科学と工学では、流星、宇宙船の大気圏再突入、および超音速航空機の設計に関する懸念が最も多い。


title: 空力加熱

text: 空気中を高速で移動する場合、物体の運動エネルギーは、空気の圧縮と摩擦によって熱に変換される。低速において空気が冷たい場合にはその物体は空気へも熱を奪われる。空気と空気の通過による熱の複合温度効果は、と呼ばれる。実際の温度は回復温度と呼ばれる。隣接するサブレイヤーへのこれらの粘性散逸効果により、非等エントロピー過程を介して境界層の速度が低下する。次に、熱は高温の空気から表面材料に伝導し、その結果、材料の温度が上昇し、流れからのエネルギーが失われる。強制対流により、冷却されたガスが他の材料に補充され、プロセスが続行される。流れの停滞と回復温度は、流れの速度とともに増加し、高速で大きくなる。物体の総は、回復温度と流れの質量流量の両方の作用である。


title: 空力加熱

text: 空力加熱は、飛翔体（航空機、宇宙船及びロケット等）の速度とともに増加する。その影響は亜音速では最小限であるが、マッハ2.2を超える超音速では、飛翔体の構造と内部システムの設計と材料の考慮事項に影響を与えるため重要になってくる。


title: 空力加熱

text: 加熱効果は前縁で最大であるが、速度が一定であれば飛翔体全体が安定した温度まで加熱される。空力加熱は、高温に耐えることができる合金の使用、飛翔体の外部の断熱、またはアブレーション材料の使用によって対処される。


title: 空力加熱

text: 空力加熱によって引き起こされる主な懸念の1つは、翼の設計で発生する。亜音速の場合、翼の設計の2つの主な目標は、重量の最小化と強度の最大化。超音速および極超音速で発生する空力加熱は、翼構造解析において考慮事項を追加する。理想的な翼構造は、、ストリンガー（）、およびセグメントで構成される。


title: 空力加熱

text: 通常、亜音速を飛行する翼では、翼に作用する揚力によって引き起こされる軸方向および曲げ応力に耐えるのに十分な数のストリンガーが必要で、ストリンガー間の距離は、スキンパネルが座屈しないように間隔を小さくする必要がある。パネルは、翼の持ち上げ力によってパネルに存在するせん断応力とせん断流に耐えるのに十分な厚さが必要がある。ただし、翼の重量はできるだけ小さくする必要があるため、ストリンガーとスキンの材質の選択は重要な要素になってくる。


title: 空力加熱

text: 超音速では、空力加熱がこの構造解析に別の要素を追加する。通常の速度では、スパーとストリンガーは、揚力、1次および2次慣性モーメントおよびスパーの長さの関数であるDeltaPと呼ばれる荷重を受ける。より多くのスパーとストリンガーがある場合、各部材のDeltaPが減少し、ストリンガーの面積を減少させて、臨界応力要件を満たすことができる。ただし、空気から流れるエネルギー（これらの高速での表面摩擦によって加熱される）によって引き起こされる温度の上昇は、スパーに熱負荷と呼ばれる別の負荷率を追加する。この熱負荷により、ストリンガーが感じる正味の力が増加するため、臨界応力要件を満たすには、ストリンガーの面積を増やす必要がある。


title: 空力加熱

text: 空力加熱が航空機の設計にもたらすもう1つの問題は、一般的な材料特性に対する高温の影響である。航空機の翼の設計に使用されるアルミニウムや鋼などの一般的な材料は、温度が極端に高くなると強度が低下する。材料が受ける応力とひずみの比率として定義される材料のヤング率は、温度が上昇するにつれて減少する。ヤング率は、翼の材料の選択において重要である。値が高いほど、材料は揚力と熱負荷によって引き起こされる降伏応力とせん断応力に耐えることがでる。これは、ヤング率が、軸方向部材の臨界座屈荷重とスキンパネルの臨界座屈せん断応力を計算するための方程式の重要な要素であるため。


title: 空力加熱

text: 空力加熱によって引き起こされる高温で材料のヤング率が低下する場合、航空機が超音速になるにつれて強度が低下することを説明するために、翼の設計ではより大きなスパーとより厚いスキンセグメントが必要になる。空力加熱が誘発する高温でその強度を保持するいくつかの材料がある。インコネルX-750は、1958年に極超音速で飛行した北米の航空機であるX-15の機体の一部に使用された。チタンは、高温でも高強度の材料であり、超音速機の翼フレームによく使用される。SR-71は、温度を下げるために黒く塗られたチタンスキンパネルを使用し、膨張に対応するために波形になっている。


title: 空力加熱

text: 初期の超音速航空機の翼のもう1つの重要な設計概念は、翼型上の流れの速度が自由流の速度から大きく増加しないように、厚みと弦の比率を小さくすることであった。流れはすでに超音速であるため、速度をさらに上げることは翼構造にとって有益ではない。翼の厚さを減らすと、上部と下部のストリンガーが互いに近づき、構造の総慣性モーメントが減少する。これにより、ストリンガーの軸方向荷重が増加するため、ストリンガーの面積と重量を増やす必要がある。超音速ミサイルの一部の設計では、前縁に液体冷却を使用している（通常はエンジンに向かう途中の燃料）。スプリントミサイルの熱シールドは、マッハ10の温度に対して数回の設計変更が必要であった。


title: 空力加熱

text: 特別な技術が使用されない限り、非常に高い再突入速度（マッハ20以上）によって引き起こされる加熱は、飛翔体を破壊するのに十分である。マーキュリー、ジェミニ、アポロで使用されているような初期の宇宙カプセルは、スタンドオフのを生成するために鈍い形状が与えられ、熱の大部分が周囲の空気に放散されることを可能にした。さらに、これらの宇宙カプセルには、高温でガスに昇華するアブレーション材料が含まれていた。昇華の行為は、空力加熱からの熱エネルギーを吸収し、カプセルを加熱するのではなく、材料を侵食する。マーキュリー宇宙船の熱シールドの表面には、アルミニウムがガラス繊維で何層にもコーティングされており、度に上がると層が蒸発して熱を奪う。宇宙船外部は熱くなるが、内部には影響はない。スペースシャトルは、アルミニウム製の機体への伝導を防ぎながら、下面に断熱タイルを使用して機体の熱を吸収および放射した。スペースシャトル・コロンビアの離陸中の熱シールドの損傷は、再突入時の熱シールドの破壊につながった。


title: ボスホス

text: ボスホスモーターサイクル (Boss Hoss Motorcycles Inc.) は、アメリカ合衆国テネシー州ダイアーズバーグ市に本社のあるオートバイ製造会社。総排気量5,700ccを超えるクルーザータイプの超大型車をラインアップするメーカーとして有名。オートバイ以外にはトライク（三輪車）を製造している。


title: プレバイオティクス

text: プレバイオティクス（）は、細菌や真菌などの有益な微生物の成長または活動を誘発する食品中の化合物。プロバイオティクスの食物として機能する。豆、全粒穀物、特定の野菜など、健康的な量の繊維を含む食品は、体内で分解され、腸内でプロバイオティクスが成長して繁栄するのに役立つ物質を生成する。


title: プレバイオティクス

text: 腸内細菌叢を善玉菌優位な環境にする食品素材をプレバイオティクスと呼ぶ。例えばオリゴ糖や食物繊維などがある。これらの食材を一定以上摂取することにより、腸内細菌の中で低級脂肪酸（酢酸、プロピオン酸、乳酸及び酪酸）を産生し、腸内環境は弱酸になり、大腸菌などの悪玉菌の増殖を抑制することができるという。この結果健全な腸内環境が保たれ、潰瘍性大腸炎や大腸がんの予防になり、症状の悪化を抑制するという。特に腸内菌の中にケトン体の産生を促進させる作用を「ケトバイオティクス」と呼び、区別することがある。 また低級脂肪酸を産生する細菌はパイエル板において、マクロファージを活性化し、調節性Ｔ細胞(Treg)を活性化、免疫機能を調節できるといわれ、これにより全身の免疫異常を原因とするアレルギーやリウマチなどの自己免疫などの慢性疾患を抑制する可能性が高い。


title: プレバイオティクス

text: 機能性食品成分として、プロバイオティクスのようなプレバイオティクスは、食品と薬物の間の概念的な仲介者の役割を果たす。管轄区域に応じて、彼らは通常、特にマーケティング目的で彼らに関してなされた健康強調表示について、中程度の規制の精査を受ける。


title: 堆肥化

text: 堆肥化（たいひか）とは、人の手によって堆肥化生物にとって有意な環境を整え、堆肥化生物が有機物（主に動物の排泄物、生ゴミ、汚泥）を分解し、堆肥を作ることである。分解は主に微生物によって行われる。コンポスト化 (composting) とも呼ばれる。


title: 堆肥化

text: 定義によれば「生物系廃棄物をあるコントロールされた条件下で、取り扱い易く、貯蔵性良くそして環境に害を及ぼすことなく安全に土壌還元可能な状態まで微生物分解すること」である (Goluke, 1977)。あるコントロールされた条件下とは、堆肥化を行う微生物にとって有意な環境を作ることを意味している。また、有機物分解が不完全な状態では肥料として様々な問題を持つ。この問題が解消されるまで分解を進めることが堆肥化である。


title: 堆肥化

text: 反応を起こしやすい物質を不安定物質という。有機廃棄物は大量の酸素を消費して分解をおこす不安定物質である。もしも、有機物の分解が不十分なまま土壌中に施肥された場合、土壌中で有機物の分解が起こり土壌酸素が消費される。それによって土壌は酸素欠乏を起こし、作物や土壌生態系に大きな打撃を与える。これを防ぐため、有機廃棄物を安全に土壌還元可能なレベルまで分解をすることが堆肥化の目的の一つである。


title: 堆肥化

text: 排出される生ゴミのほとんどは水分である。このため、清掃工場で生ゴミを焼却処理する場合、水分を蒸発させるために大量のエネルギーを要し、焼却温度の低下それによるダイオキシンの発生、もしくは焼却温度を維持するため大量のエネルギーが浪費される。堆肥化によってゴミとしての排出が抑えられ、あるいは堆肥として利用されずに排出されてもこの問題は解消される。


title: 堆肥化

text: 生分解性プラスチックは、通常の土壌中では分解が起こりにくい。なぜなら、土壌中に埋めるなど通常の操作では微生物活性が低いためである。そこで生分解性プラスチックを堆肥化のように微生物活性が高い状態下におけば、分解がスムーズに行われる。


title: 堆肥化

text: 有機廃棄物の分解を促進するためには、堆肥化微生物にとって有意な環境を作ることが肝要である。その主な環境因子は、酸素、水、温度、原料pH、C/N比の五つであり、どれか一つでも不十分なものがあれば適正な堆肥化は行われない。また、これらは互いに大きく影響し合っている。


title: 堆肥化

text: 有機物の分解は主に大量に酸素を消費する好気性微生物によって行われる。そのため、堆肥原料中の酸素は大量に消費されるため、堆肥原料に酸素を供給することが重要になる。仮に原料に酸素が供給されないと、嫌気性微生物が増殖する。嫌気性微生物は、好気性微生物の呼吸代謝による有機物分解とは異なり、主に発酵代謝で有機物を分解する。発酵代謝は、分解速度の低下、温度上昇の抑制、酢酸や酪酸などの酸の生成による原料pHの低下、悪臭源の生成などを行うため、嫌気性微生物は堆肥化には不向きである。そこで好気性微生物が増殖しやすいように、ワラなどを混合し通気性の確保や、送風による通気（強すぎると温度が下がってしまうので注意）、切返しなど原料混合による酸素供給と通気性の確保を行う必要がある。また、堆肥原料の水分量（含水率）が多くても、原料の通気性が確保されず酸素が供給しにくい。堆肥原料の粒度が大きい場合も粒の内部まで酸素が到達せず、内部の分解が十分に行われない。


title: 堆肥化

text: 微生物は水の中で生息し増殖する。そのため、基本的には原料の水分量（含水率）は高い方が良い。しかし、水分量が多いと通気性の確保が難しくなってしまうため、水分量を多くしすぎると結果的に分解速度が低下してしまう。一般的には含水率50 - 60%w.b.が良いと言われている。適正な含水率に保つため、水分が少ない場合は加水を行い、水分が多い場合はワラなどの副資材の混合や加熱によって含水率の調整を行う。特に牛糞など高含水率の原料は機械的に圧力を加えて搾り、固液分離を行う場合もある。


title: 堆肥化

text: 堆肥化が活発に行われる温度帯は二つあり、これには2種類の微生物群が関係している。一つは中温域 (30 - 50) で活性が持つ中温菌群。活性のピークは40℃前後にある。もう一つは高温域 (50 - 65) で活性を持つ高温菌群。活性のピークは60前後にある。分解の速度は高温域の方が高く、衛生面からも高温域まで温度を上昇させ病原細菌、病虫卵、ウイルス、雑草種子を不活性化を行う。アメリカ環境保護庁では55℃以上の温度に3日間以上さらすことを求めている。コンポスターや堆肥化施設で堆肥化を行う時、加熱を行い強制的に温度を上げる場合がある。加熱を行わない場合は、堆肥を堆積させ堆肥による断熱を行うと高温域まで温度が上昇しやすい。また、温度が順調に上昇を行わない場合は、他の環境因子が適切でない可能性がある。ここから、温度は堆肥化が適切に行われているかを調査する指標の一つになっている。


title: 堆肥化

text: pHが約5以下になると分解がほとんど止まり、pHの上昇と共に大きくなりpH約9で最大となる。pHを変化させる要因は、酸性の場合、嫌気状態によって嫌気性微生物が乳酸や酢酸の酸を作ることである。アルカリ性に傾く場合は、良好な堆肥化が起きている時である。乳酸や酢酸は分解され、またタンパク質はアルカリ性であるアンモニアに分解されるためアルカリ性になる。大規模な堆肥化処理施設では、原料に消石灰を混合したり、完全に堆肥化されアルカリ性になった堆肥を混合したりして、強制的にアルカリ性にする場所もある。