title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 屋根はシンプルな丸屋根で、屋根中央には一端のパンタ台部分からもう一端に向かってランボードと呼ばれる歩み板が設置され、その両脇に2列各6個のお椀形通風器がほぼ等間隔となるように設置されている。これらの通風器は左右の2個一組でその中央直下に位置する白熱電球による室内灯灯具と一体の通風口経由で車内と車外の換気を行う構造となっており、これにより合計6基の室内灯が車内天井中央にほぼ等間隔に並べて設置されている。なお、デハニ53・デハニ54だけでなく、クハ3・クハ4についても新造時より手荷物室部直上にパンタ台を備えた状態で竣工している。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 床板は木製で、短冊状の板を敷き詰める一般的な構造である。なお、制御車として竣工したクハ3・クハ4についても、新造時より床板の台車部分に主電動機および駆動装置保守用のトラップドアが4カ所設置されており、屋根上のパンタ台ともども将来の電装を前提として設計されていた。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: なお、WH社および三菱電機の型番付与ルールでは、界磁接触器を搭載し弱め界磁制御に対応する制御器は型番末尾に"F"を付与することになっており、このルールに従うとHL制御器はHLF制御器となるが、後述する改造工事で界磁接触器を追加搭載し、弱め界磁制御機能を付加された、本形式をはじめとする一畑電気鉄道のHL制御器搭載車は現役時代の最終期までHLF制御器ではなくHL制御器搭載を公称している。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: このMB-98系電動機は端子電圧750V時1時間定格出力75kW、というスペックからWH社のWH-556-J6のスケッチ生産品とも言われた機種で、一畑電気鉄道電化当時のデハ1形、本形式、それにデキ1形デキ1の3形式以外では、デキ1形の姉妹車にあたる三河鉄道キ10形5両と、同じく三河鉄道のデ300形2両、それに信濃鉄道の電車などの信州の地方私鉄何社かの車両に採用された程度に留まる。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: だが、実際にはこの電動機は定格回転数が890rpmで、額面上の定格出力こそ同等であったが、定格回転数が985rpmと低トルク高速回転特性を備えるWH-556-J6とは出力特性が全く異なっており、オリジナルを忠実に模倣するスケッチ生産品とは言い難いものであった。そのため、両機種を混用した名古屋鉄道（名鉄）ではそれらを搭載した車種を種車として製作された車体更新車の3700系を高松琴平電気鉄道（琴電）へ譲渡する際に、搭載電動機を全てMB-98Aに振り替えて送り出し、性能の良いWH-556-J6を手元に残すという判断を行っている。さらにこの電動機を受け取った琴電でも、その低性能ゆえにこれらのMB-98Aをより強力な三菱電機MB-115-AF（端子電圧750V時1時間定格出力93.3kW）や日立製作所HS-267（端子電圧750V時1時間定格出力94.4kW）へ短期間で全数交換しており、また信濃鉄道の国有化でこの電動機を手にした国鉄も制式形式を与える際にWH-556-J6をMT33、MB-98をMT34と別形式として運用上の注意を喚起するなど、このタイプの電動機は主立った導入各社でおしなべて低評価であったことが知られている。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 一方で、この電動機は高速運転には向かなかったものの、山岳線で運用される電車や貨車牽引を行う電車に必要な強いトルク性能を持っており。そのため、本形式と同時期に日車が各社へ供給した標準設計車体を備える地方私鉄向け中型・小型電車では三菱電機製HL制御器とセットでこの電動機を採用したケースが幾つかあり、中には「丸窓電車」として後年有名になった上田交通モハ5250形電車のように、新造から廃車までこの電動機をほぼ無改造のまま長期にわたって使用し続けた例も存在した。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 一畑電気鉄道で自社発注車3形式（デハ1形・デハ20形・デハニ50形）の電動機に対して戦後実施された弱め界磁制御への対応工事は、こうした低回転強トルクの出力特性を備えるMB-98系電動機の難点、つまり高速域での出力特性を改善するものである。本形式は改造後の歯数比3.55でさえ全界磁定格速度40.5km/hと名鉄のWH-556-J6搭載車が歯数比3.045の全界磁で定格速度52km/h程度の性能を発揮していたのと比較すると著しく鈍足で、全界磁並列最終段でも最高速度75km/hでの運転が精一杯であったが、弱め界磁取り付けとそれに続く歯数比変更の2つの改造により、弱め界磁段を用いて営業運転での認可最高速度を85km/hまで引き上げることは可能となった。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: メーカーである日本車輌製造がボールドウィン・ロコモティブ・ワークス(BLW)社製のボールドウィンA形台車をデッドコピーして製作した、D形台車と呼ばれる形鋼組み立て釣り合い梁式台車の一種である、D16を装着する。軸距2,134 mm、車輪径860 mm、心皿荷重上限16 tである。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: S-514-AはWH社が開発したパンタグラフのライセンス生産品で、一畑電気鉄道以外でも三菱電機製機器のユーザーであった大阪電気軌道・参宮急行電鉄・神戸有馬電気鉄道などの各社で幅広く使用された機種である。もっとも後年、三菱電機がパンタグラフの生産から撤退したため、これを採用していた各社とも東洋電機製造などの他社製パンタグラフへの交換を余儀なくされている。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: デハニ51・デハニ52号となる車両は当初電装されておらず、小手荷物室付制御客車として1928年4月7日付監第985号で設計認可を受け、1928年4月7日付で竣功届を提出した。メーカーである日本車輌製造が1928年に発行したカタログにおいても、本車を「郊外用小手荷物室附附隨電車」と記し、手小荷物室付きの附随車として一畑電気鉄道からオーダーされたものであったことと、既存電動車の設計をベースに区画割りなどの小変更を施すことで、規格を統一した車両製作に努めていることを紹介している。。なお、1928年は北松江線小境灘駅（現・一畑口駅） - 北松江駅（現・松江しんじ湖温泉駅）間が開業した年に当たる。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 竣功届については鉄道省が1928年6月4日付監鉄第2503号ノ1で「記号『クハ』トアルヲ『クハニ』ト訂正スルコト」と照会し、さらに1929年5月23日付監鉄第2503号ノ2で至急回答するよう督促したが、一畑電気鉄道は、1929年5月28日付庶第83号で「今年三月三十一日付庶第五二号ヲ以テ電動客車ニ改造方認可申請致置候ニ付御認可ヲ得タル上形式称号及車輌番号変更致度候間左様御諒承被下度此段及御願候也」と回答し訂正を拒んだ。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 電動客車への改造については、1929年3月31日付庶第52号で「弊社旅客、貨物ノ輸送能力ノ増加ト共ニ車輌ノ利用率ヲ高メル為」との理由から設計変更認可申請をし、1929年6月13日付監第1939号で認可を受け、1929年7月1日付庶第100号で竣功届を提出した。この竣功届では3形クハニ3 - クハニ4号からデハニ50形デハニ51 - デハニ52号に改造したことになっている。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 1951年（昭和26年）10月にはデハニ51が手小荷物室を撤去し、窓配置を1D(1) 14 (1)D1へ変更、扉間の座席をロングシートとクロスシートの組み合わせによる セミクロスシートへ変更の上、デハ20形デハ21となった。また同じ年にはデハ1形、デハ20形とともにデハニ50形に弱め界磁機能を取り付ける改造が行われ、認可最高速度が75km/hから85km/hに向上した。もっとも、高速域での運転性能の向上には弱め界磁の付加だけでは不十分であったらしく、1955年7月7日付で歯数比が4.96から3.55へ変更されている。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 1967年（昭和42年）9月には、デハニ54が荷物室と片側の運転台を撤去し、客用扉にドアエンジンを付加して自動扉化した上でデハ11（2代）に改番された。デハ11はデハ1形デハ7を改造したクハ111（2代）と2両編成を組成したが、90系入線のため1986年（昭和61年）3月24日をもって廃車となった。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: デハニ50形は自動化された客用ドアを最後まで装備しなかった。一畑電気鉄道ではこのような車両を「在来車」と呼び、車体塗装を他の車両と変えることで区別していた。他の旧型車が黄色（カナリア色に近い）で塗装されていたのに対して、デハニ50形の車体色がオレンジであるのはこのためである。デハニ50形は“在来車”として最後の車両で、自動化された客用ドアを持たない営業用の電車としても日本で最後の車両である。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 一畑電車の近代化が完了した1998年（平成10年）以降は、数少なくなった昭和初期の車両として団体列車などに運用されていた。デハニ52は、新型2100系の入線を控えた1994年（平成6年）9月、松江市の定期観光コースに使用するためにお座敷列車「ふるさと号」に改装された。この際に形式称号から荷物室を持つことを表す「ニ」が消えてデハ52となっているが、その後も「デハニ52」と表記されていることが多い。観光コース自体は利用が伸び悩んだために1996年（平成8年）9月30日に中止となっている。一方のデハニ53はラッシュ時の増結用となっていたが、北松江線の近代化が進んだために1996年10月1日に定期運用を外れた。3年後の1999年（平成11年）6月には畳敷きに改装され、デハ52同様ビール列車などの団体運用に従事するようになった。両車とも、工事列車の牽引車としても使用され、無蓋車ト60を牽引して保線に従事することがあった。冬季にはスノープラウを装着して除雪作業にもあたったほか、救援用にも使用された。なお、1995年（平成7年）にはエバーグリーン賞を受賞している。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: しかし年を追うに従って交換部品の確保の観点から保守が難しくなった上、さらにブレーキシステムが単一系統であること・手動扉・ATS未設置・不燃化対策も未施工と、車両の安全基準を満たすことが出来ず、新たに更新を行うことさえ出来なくなったことから、2009年（平成21年）3月29日に実施されたさよなら運転をもって営業運転を終了した。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 普段はデハニ53が雲州平田駅構内に留置され、デハニ52が出雲大社前駅で展示されている。ただ、車籍は残されており、映画撮影時（後述）には本線を走行したほか、飯野公央島根大学准教授らで構成される「デハニ50形活用検討協議会」により、動態保存を推奨する提言の原案がまとめられる方向で、時期や区間は限定されるものの復活運行される可能性が高くなっていることが報道されている。


title: 一畑電気鉄道デハニ50形電車

text: 同作では、撮影に当たってロングシートへの改装が行われている（お座敷の構造物の撤去までを一畑電車が手がけ、ロングシートの再設置は映画の美術スタッフによる。吊り手は沿線の保育園に保存されているデハ3・6のものを借用）。撮影終了後、デハニ52の吊り手は借用であったため撤去されたが、デハニ53については廃車となったバスの吊り革を流用し復元した。車内のロングシートおよび荷物室は、2両共そのまま残されている。


title: 樹状突起

text: 樹状突起には、他の神経細胞との間のシナプスが多くあり、シナプス部位が受け取った情報が、細胞体内で活動電位を発生させて電気信号に変換され、軸索を通って軸索末端に達するとグルタミン酸などの神経伝達物質が放出され、これを次の神経細胞が受け取ることによって情報を伝達する。


title: 樹状突起

text: 近年、マウスのプルキンエ細胞を用いた研究により、樹状突起の発育・伸展には、神経細胞の一つである顆粒細胞に発現するイノシトール三リン酸（IP）受容体が関与していることが解明された。顆粒細胞のIP受容体が活性化されると、カルシウム貯蔵庫よりカルシウムが放出され細胞内カルシウム濃度が上昇、その結果、神経栄養因子の一つBDNF（Brain-Derived Neurotrophic Factor）が産生される。BDNFは、顆粒細胞自身の軸索末端に作用してグルタミン酸を放出させ、この情報を受けたプルキンエ細胞が樹状突起の形成を行う。プルキンエ細胞にもIP受容体は豊富に存在しているが、自身の受容体ではなく顆粒細胞のIP受容体に制御されていることになる。この制御機構が他の神経細胞にも共通するのか否かについては未解明（2006年10月時点）。


title: カリン・ヴィアール

text: セザール賞は、『""』(1993／グザヴィエ・デュランジェ監督)で有望若手女優賞候補になって以来の常連で、「""」(1998／フィリップ・アレル監督)、『PARIS』(2008)、『しあわせの雨傘』(2010)、「パティーとの二十一夜」(2015／ラリュー兄弟監督)で助演女優賞にノミネートされ、『キスはご自由に』(2002／ミシェル・ブラン監督)で受賞。難病にかかった音楽家を熱演した『勇気を出して！』(1999／ソルヴェイグ・アンスパック監督)で主演女優賞初候補で初受賞し、『彼女の人生の役割』(2004／フランソワ・ファヴラ監督)、『』(2011／マイウェン監督)、『エール！』(2014)で候補となっている。


title: LaQ

text: LaQ（ラキュー）は、日本の玩具会社ヨシリツが製造・販売する、プラスチック製の組み立てブロックである。「ゲーム脳」なる造語を提唱したことで有名になった脳科学者を自称する日本大学文理学部教授の森昭雄が推薦していることで知られる。


title: LaQ

text: LaQは1994年に登場した、従来のブロックと異なり曲面や球体をつくることができるブロック。19色の2種類の基本パーツと、5種類のジョイントパーツで平面・立体・球体などさまざまな形を作ることができ、子供だけでなく大人も本格的に楽しめるようになっている。また、指先を使うため脳が活性化し、老人ホームなどでも認知症などによるぼけ防止などとして使われている。現在のLaQのキャッチコピーは、「Innovative and Creative」で、それ以前は「Art and Hobby Construction Kit」であった。子ども向けだけでなく、教育現場で使われることや書店から販路が拡大したことがあり、玩具店ではなく、書店で売られていることが多い。


title: LaQ

text: また、1999年には「LaQ芸術祭（LaQ ART FESTIVAL）」といったコンテストを開催。このコンテストは、LaQ作品はもちろんのこと、絵画、写真、詩、俳句、小説、漫画など、LaQに関連したテーマについてすべての創作活動を対象としている。現在に至って、これまでに数多くの作品が応募され、年間グランドチャンピオンに選ばれると賞状・賞金10万円が、年間チャンピオンに選ばれると賞状・賞金1万円がそれぞれ手に入る。現在、入賞者はオリジナルのガラス製トロフィーを手に入れることができるが、それ以前はクリアパーツで組み立てたオリジナルのトロフィーだった。もちろん、このトロフィーは分解することができたので、一部のクリアパーツを使ったオリジナルの作品を作ることもできた。


title: LaQ

text: 基本パーツと基本パーツをジョイントパーツで組み合わせて作っていく。組み立てるときはまっすぐ差し込み、取り外す場合は基本パーツとジョイントパーツを持って折るように外す。それぞれクリック音が鳴るので、きちんとくっついた・はずれたことが確認できる。


title: 前田実

text: 1970年、アニメ制作会社スタジオジュニオ（以下ジュニオ）の第1回のアニメーター募集で入社。アニメーターの前田庸生や大塚康生から技術を吸収して、ジュニオが下請けを行なっていた東映動画作品、東京ムービー（Aプロダクション）作品の動画からキャリアをスタート。テレビアニメ『はじめ人間ギャートルズ』などの原画を経てジュニオの中核アニメーターに成長し、特に1980年代は、キャラクターデザイナーのデビューになったテレビアニメ『Dr.スランプ アラレちゃん』（1981年）を皮切りに、『タッチ』、『ドラゴンボール』といった大ヒット作のキャラクターデザインと総作画監督を歴任した。


title: 前田実

text: 1988年の『それいけ!アンパンマン』開始後は、長く続けた東映動画の『ドラゴンボールZ』も1993年で降板して、アンパンマンシリーズが前田の仕事の中心となった。他にも、杉井ギサブロー監督とは『ナイン』以来の長い付き合いとなっており、コンビを組んでグループ・タック作品などにも参加することも多い。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: プレミアシップ・ラグビー（）は、イングランドのプロラグビーユニオン競技会である。スポンサー名を冠してギャラガー・プレミアシップ・ラグビー（Gallagher Premiership Rugby）またはギャラガー・プレミアシップとも呼ばれる。プレミアシップは12クラブからなり、の最上位ディビジョンである。プレミアシップのクラブは欧州の2つの主要なクラブ競技会、ヨーロピアンラグビーチャンピオンズカップとヨーロピアンラグビーチャレンジカップへの出場資格を得る。シーズン毎にプレミアシップで最下位に終わったチームは2部のRFUチャンピオンシップへ降格する。RFUチャンピオンシップの優勝チームはプレミアシップへ昇格する。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: レギュラーシーズンで4位以内だったチームは優勝を決めるプレーオフに進出する。1位は4位と、2位は3位とそれぞれ準決勝を行い、1位と2位のチームはホームアドバンテージを持つ。準決勝で勝利したチームがトゥイッケナム・スタジアムで行われる決勝に臨む。最下位に終わったチームは下部リーグのRFUチャンピオンシップに降格し、次のシーズンにはRFUチャンピオンズシップでプレーオフを勝ち抜いたチームが昇格することとなる。また、上位6チームは次のヨーロピアンラグビーチャンピオンズカップへの出場権を得る。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: イングランドにおけるラグビーユニオンの統括団体、ラグビー・フットボール・ユニオン（RFU）は、リーグ構造の導入が「汚ない」プレーを増やし、クラブに対して選手へ支払いを行うように圧力をかける（それによってアマチュア精神に背く）ことになると考えていたため、これに長年あらがった。その代わりに、クラブは自身で試合を企画し、伝統戦を有していた。唯一の組織された大会はカウンティカップとカウンティ選手権であった。前者はクラブによって、後者はカウンティ（州）代表チームによってプレーされた。デイリー・テレグラフ紙ならびに（紙といった）いくつかの地方紙はチームの成績に基づいて「ペナント」を編纂したが、大会の強さにはばらつきがあったため、これはせいぜいシーズンを通したチームの成績の見積もりだった。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 1972年、ノックアウト方式の全国カップ、RFUクラブ競技会（の前身）を認可した。まずは地域のメリットテーブル（実績表の意味）がこれに続き、続いて1980年代中頃に全国的なメリットテーブルが続いた。リーグ戦への移行の原因の1つは、新しい定期的な大会により時間がとれなくなり、一部の伝統戦が失われたためであった。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 初シーズン、クラブはお互いに都合の良い日付に試合を開催する予定だった。初年度参加クラブはバース、ブリストル、コヴェントリー、グロスター、ハリクインズ、レスター、モーズリー、ノッティンガム、オレル、セール、ワスプス、ウォータールーであった。初シーズンは全面的な成功となり、全国リーグの上位階級のクラブは観客数の増加、地元の支持者と全国的な企業からの関心、定期的な試合開催による選手の技術水準の向上が報告された。リーグ戦の導入がフィールド上での暴力の増加をもたらすという懸念は概して杞憂に終わった。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 翌シーズンまでに、RFUはリーグ戦の開催日を土曜日の固定し、これによってクラブが試合のスケジュール調整を行う必要がなくなった。草創期にはホーム・アンド・アウェー構造はなく、各チームが互いに1度対戦した。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 1994年、リーグ構造が初めてホーム・アンド・アウェーの総当たり方式に拡大された。1994-95シーズンは初めてSky Sportsによるライブ中継が始まった（Sky Sportsによる中継はBT Sportsが独占放映権を取得する2013ー14シーズンまで続いた）。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: リーグは1996-97シーズンにプロフェッショナルに転換し、ロンドン・ワスプスが初代王者となった。サラセンズ、ニューカッスル、ノーサンプトンのようなクラブは富裕層の後援者を引き付けることができた。しかし一方、プロ時代になって、ウェストハートルプール、リッチモンド、ロンドン・スコティッシュのようなクラブは支援者が手を引いたことで破産を余儀無くされる結果をもたらした。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 2000-01シーズンはシーズン構造の再補修が行われた。2000-2001シーズンには8チームによるプレーオフ（チャンピオンシップ）が導入された。しかしながら、 レギュラーシーズンを首位で終えたチームがまだイングランドチャンピオンと見なされた。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 2002-03シーズンから、新たなプレーオフ形式が導入された。ここでは、レギュラーシーズン首位のチームが、2位と3位のチーム間の試合の勝者と対戦することになった。この試合（プレミアシップファイナル）の勝者はイングランドチャンピオンとして認められることとなる。グロスターは大差でリーグを制覇したものの、ファイナルまで3週間待たなかえればいけなかった。勢いを失ったグロスターは、（プレーオフ初戦でシーズン3位のノーサンプトンを破って勢いに乗る）ワスプスに敗れた。プレーオフ構造は2005-06シーズンに改革され、1位のチームは準決勝で4位のチームと対戦するようになった（）。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: イングランドのプレミアシップ・ラグビー・リミテッドとフランスの（LNR）との対立のため、2013–14以後のハイネケンカップの将来が不確かなものとなり、プレミアシップ・ラグビー・リミテッドはブランドをアメリカ合衆国へ拡大するいくつかの動きを模索した。2013年5月、プレミアシップ・ラグビー・リミテッドと米国が拠点のRugbyLawは早ければ2014年には米国でプロラグビーリーグを設立する計画に入った。この計画の第一段階として、ベテランの代表選手と若いアメリカ人選手の合同チームである「アメリカン・バーバリアンズ」が出場する2試合のプレシーズン公開試合が含まれていた。「アメリカン・バーバリンアンズ」は2013年8月に米国とロンドンで試合を行う予定だったが、この計画は頓挫し、試合は無期限に延期された。


title: プレミアシップ・ラグビー

text: 2013年8月、レスター・タイガーズのチェアマン、Peter Tomは、プレミアシップ・ラグビー・リミテッドがプレミアシップの試合を米国で開催する可能性について議論してきたことを確認した。アメリカ合衆国での初試合は2016年3月12日開催され、ニューヨーク都市圏にあるレッドブル・アリーナでサラセンズがロンドン・アイリッシュを破った。この試合はロンドン・アイリッシュが各シーズン1試合のホームゲームを米国でプレーするという3年契約の1回目であったが、ロンドン・アイリッシュが2015-16シーズン終了時にプレミアシップから降格したことでこの計画は断念された。2017年にアメリカのスポーツマーティンング企業AEGと新たな契約が結ばれ、2017–18からの4シーズンにプレミアシップの試合を少なくとも1回米国で見られるようにすることになった。この新契約の下での初試合は2017年9月16日に開催され、ペンシルバニア州フィラデルフィア郊外のチェスターにあるタレン・エナジー・スタジアムでニューカッスル・ファルコンズがサラセンズ相手のホームゲームをプレーした。2018-19シーズンは米国での試合開催は計画されなかったものの、サラセンズとハリクインズとのラウンド6の試合がプレミアシップ・ラグビーの試合として初めてで放送された。


title: Bitly

text: 単にURLを短縮するだけであれば登録不要だが、ユーザ登録を行うことでそれらの短縮URLに対する効果測定機能やAPIなども利用できる。一般ユーザ向けの無料版のほか、企業向けの有償サービスとしては「Bitly Enterprise」が存在する。


title: Bitly

text: サービス開始は2009年。創業から間もなくTwitterが同社の短縮URLサービスを採用したことで、短縮URL業界でも大手といえるシェアを獲得した（なお、Twitterは後に自社独自の短縮URLに移行した）。


title: Bitly

text: 同社の短縮URLは、通常生成されたURLの末尾に「+」をつけることで効果測定画面を表示する（InfoPlus機能）。無料版の場合はこれを非公開にすることはできないが、Enterprise版では非公開にすることが可能。


title: 日本の高齢化

text: 日本における高齢化（にほんにおけるこうれいか）は、世界のどの国も経験したことのない速度で進行しており、高齢者の割合が最も高く、他のすべての国を上回っている。2021年、日本の人口の28.9％が65歳以上で、14.9％が75歳以上である。


title: 日本の高齢化

text: 65歳以上の日本人は、過去40年間でほぼ4倍、2021年には約3621万人に達し、日本の人口の28.9％を占めている。同時期に、14歳以下の子供の数は、1975年の人口の24.3％から2021年には11.9％に減少した。1997年の高齢者の数は子供の数を上回り、2014年には大人用のおむつの売上が赤ん坊用のおむつの売上を上回った。高齢化社会と呼ばれる日本社会の人口構成の変化は、韓国に次ぎもっとも短い期間で起こった。


title: 日本の高齢化

text: 現在の出生率を元に人口を予測すると、2060年までに65歳以上が人口の38.1％を占め、総人口は2010年の1億2,800万人から2060年には9,284万人に減少する。東北大学の経済学者は、全国の絶滅へのカウントダウンをつくった。これによると、3776年には、日本に子どもが1人しか残っていないと推定される。これらの予測もあり、安倍晋三内閣総理大臣（当時）は、1億人で人口減少を止めると述べた。


title: 日本の高齢化

text: 日本の総出生率（生涯に各女性が産む数）は、1974年以来、その人口を維持するために必要な2.1を下回り続け、2005年には1.26という歴史的な低水準に達した。2013年の出生率は1.43であり、回復の兆候があるようにみえるが、専門家は、出生率が好転しているのではなく、産むタイミングと数が変化し統計的に回復しているように見える「テンポ効果」を反映していると考えている。結婚の減少、労働環境の悪化、女性の社会進出、賃金の低下、終身雇用の職の減少、男女の賃金格差、狭い居住スペース、高額な子供の養育費等の経済的、文化的要因が出産の減少に影響を与えている。


title: 日本の高齢化

text: 夫婦の完結出生字数は1.94人である。結婚や親になることを先送りしたり、完全に拒絶する若者の数が増えている。1980年から2010年にかけて、結婚していない人口の割合は、22％から30％近くに増加した。そして2035年までに、4人に1人は出産適齢期を過ぎてから結婚することになるとされている。日本の社会学者の山田昌弘は、20代後半から30代後半の未婚の大人を指すためにパラサイト・シングルという言葉をつくった。


title: 日本の高齢化

text: 日本の平均寿命は84歳で世界最高である（女性は87歳、男性は80歳）。第2次世界大戦末期平均寿命は、女性54歳、男性50歳であり、医学と栄養の改善により、65歳以上の人口の割合は1950年代から着実に増加した。1980年代まで死亡率は低下し、平均寿命が伸びた。しかし、死亡率はそこから上昇し、2019年には1000人あたり11.1人に増加した。主な死亡原因は、癌、心臓病、および脳血管疾患であり、工業化社会に共通のパターンである。


title: 日本の高齢化

text: 人口動向の変化は、世代内および世代間の関係を変え、新しい政府の責任を創出し、日本の社会生活の多くの側面を変えている。労働年齢人口の高齢化と衰退は、将来の労働力、経済成長の可能性、国民年金や医療サービスの充実に懸念を引き起こしている。


title: 日本の高齢化

text: 人口が少なくなると、混雑した首都圏はより住みやすくなり、経済成果の停滞は労働人口の減少にとってむしろ有利にはたらくかもしれない。しかし、低い出生率と高い平均寿命によって、標準的な人口ピラミッドは逆転し、若者が相対的に少なくなり、自身の家庭を築くとともに、高齢者を支えないといけない。2014年には、高齢者の扶養比率（65歳以上の人口に対する15歳から65歳の割合、つまり、老齢人口に対する労働人口の割合を示す）は40％であり、5人ごとに2人の高齢者を扶養することを意味する。これは2036年までに60％、2060年には80％近くに増加すると予想されている。


title: 日本の高齢化

text: 高齢者は伝統的に成人した子供が世話をすると期待されており、夫婦が世話をする三世代家族を政府は依然として奨励している。2015年には、15歳から29歳までの177,600人が高齢の家族の面倒をみていた。しかし、若者の日本の主要都市への移住、女性の労働への参加、および面倒をみる費用が増加し、老人ホーム、デイケアセンター、在宅医療プログラムなどの新しい解決策が必要である。毎年、日本は400の小学校・中学校を閉鎖し、そのうちのいくつかを高齢者ケアセンターに転換している。多くの高齢者が一人で孤独に暮らし、毎年数千人が死後数日から数週間気づかれずに死亡しており、この現象は孤独死といわれる。


title: 日本の高齢化

text: 認知症高齢者数は、2012年現在約462万人であるが、2025年には約675万人になると推計されている。また、2002年9月現在は要介護者の半数に認知症の影響が認められており、今後認知症高齢者は急速に増加すると見込まれている。


title: 日本の高齢化

text: 東京都市圏は、地方からの移住により、日本国内で唯一の人口が増加している地域である。2005年から2010年の間に、日本の47の都道府県のうち36が5％以上も縮小した。放棄された家屋が問題になっている（全国で846万戸）。かつて総務大臣であった増田寛也は、若い人、特に若い女性たちが農村部から、東京、大阪、名古屋に移住し、それらの都市には現在すでに日本の人口の約半分が集中している。2040年にかけて日本の市町村の約半数が消滅する可能性があると推定している。政府は、地域活性化対策特別委員会を設立し、特に札幌、仙台、広島、福岡などの地域拠点都市の開発に注力している。


title: 日本の高齢化

text: 都市への移動と人口減少は、選挙権の大きな地域格差を招いている。いくつかの過疎地区は、都市と比較し国会への選挙権が実質3倍あり、一票の格差と呼ばれている。2014年に最高裁判所は投票権の格差が憲法に違反していると判決を下したが、農村部の有権者に依存している保守的な与党は、必要とされる再編を中々進められないでいる。


title: 日本の高齢化

text: 高齢者の割合の増加は、政府の支出に大きな影響を与える。1970年代初めには、公的年金、医療費、福祉サービスの費用は日本の国民所得の約6％に過ぎなかった。しかし、1992年には国家予算の18％が費やされるようになり、2017年時点では国民所得の29.75%になった。1980年代半ば、政府は医療と年金の政府と民間部門の相対的負担を再評価し、政府の費用を管理する政策を確立した。


title: 日本の高齢化

text: 1980年代から労働力の不足は、女性の社会進出につながった。米国国勢調査局は、2030年までに日本の労働力が18％減少し、消費者が8％減少すると、2002年に推定した。高齢の世代が退職し、若い世代が少なくなり、2015年度末の日本の求人倍率は1.25倍となった。労働市場はすでに労働者が不足している。


title: 日本の高齢化

text: 1980年代と1990年代の労働力不足の結果、多くの日本企業は定年を55歳から60歳または65歳に上げた。今日、多くの従業員は退職後も働くことを選べる。退職者が増加し、国民年金制度に負担がかかっている。1986年に政府は年金給付の年齢を60歳から65歳に上げ、年金制度の疲弊は、退職を引き延ばし、そうできない人は貧困に追いやってきた。定年退職の年齢は将来さらに高くなる可能性がある。2000年に発表された国連人口部の調査によると、労働者数からの退職者の減を補うためには、日本は退職年齢を77歳に引き上げるか、2050年までに1700万人の正味移民を許可する必要がある。


title: 日本の高齢化

text: 農業や建設などのあまり就職の人気のない産業は、他の産業よりもさらに労働者不足が深刻である。日本の平均的な農家は67.8歳である。建設労働者の3分の1が55歳以上で、10年以内に退職すると予想される人も多く、30歳以下の労働者は10分の1である。


title: 日本の高齢化

text: 生産性が日本の労働力の減少率より速くならない限り、労働力人口の減少は、経済の縮小につながる。OECDは、オーストリア、ドイツ、ギリシャ、イタリア、スペイン、スウェーデンの同様の労働力不足が、2000年から2025年にかけて欧州連合（EU）の経済成長を年率0.4％低下させると予測している。日本では、労働不足により、2025年まで経済成長が毎年0.7％ポイント低下し、その後も日本は0.9％ポイントの成長減となると予測されている。


title: 日本の高齢化

text: 日本政府は、子育てを奨励し、特に女性や高齢者の労働力を増やす政策で、人口問題に取り組んでいる。安倍政権では一億総活躍国民会議が設けられた。家族形成を促す施策には、保育所の拡充、子供のいる家庭への補助、地域行政が主催する結婚活動（婚活）などがある。マタニティハラスメント対策として、長い出産休暇など妊娠差別に対する法的保護など、より多くの女性を職場に留めるための政策もある。しかし、女性たちの労働を促す政策は、アベノミクスの経済復興計画の一部であるが、文化的な障壁、固定観念に阻まれている。


title: 日本の高齢化

text: 日本は、出生率を高めるため、ワーク・ライフ・バランスにその政策を集中させてきた。これらの課題に対処するために、日本は、2010年6月に施行された育児・介護休業法では、理想的なワーク・ライフ・バランスとして、夫婦がより多くの子どもを育てられる環境を提供する目標を設定した。


title: 日本の高齢化

text: この法律は、父親に、子供の出産後に最大8週間の休暇を取る機会を与え、就学前児の従業員には次のような手当を与えている。子供の怪我や病気、従業員の要請に基づいて月間24時間を超える超過時間、従業員の要請に基づいて夜間に働くことの制限、従業員の勤務時間短縮と従業員のフレックスタイムの機会などが含まれる。


title: 日本の高齢化

text: この法律の目的は次の通り。女性雇用率（65％から72％への増加）、週60時間以上の労働者の割合（11％から6％に減少）、年間有給休暇の取得率（47％から100％への増加）、育児休暇の割合（女性の場合は72％から80％、男性の場合は6％から10％への増加）、6歳未満の子供がいる家庭での育児と家事に男性が費やす時間（1日1時間から2.5時間に増加）。


title: 日本の高齢化

text: 日本の65歳以上の人口は、1970年の人口の7.1％から1994年の14.1％までの24年間で約2倍になった。2018年に韓国が18年で2倍になるまで最も早く高齢化した国であった。イタリアでは61年、スウェーデンでは85年、フランスでは115年かかった。また、日本には他のどの国よりも100歳以上の人がいる（2014年には58,820人、10万人あたり42.76人）。世界の100歳以上の老人のうち約5人に1人が日本に住み、そのうち87％が女性である。


title: 日本の高齢化

text: 日本とは対照的に、より開放的な移民政策により、オーストラリア、カナダ、米国は出産率が低いにもかかわらず労働力を増やすことができた。人口減少の解決策としての移民の拡大は、日本の政治指導者や国民によって拒否されている。理由としては、外国人犯罪の恐れ、文化的伝統を守りたい、日本国民の民族的な同質性を信じることが挙げられる。


title: 日本の高齢化

text: 日本は人口の高齢化で、世界をリードしているが、東アジアの他の国々も同様の傾向にある。中国では、近代化と40年続いた一人っ子政策のため、2029年には人口がピークに達すると見られている。韓国では出生率がOECD加盟国（2014年の1.21）で最低になることが多く2020年を境に人口減少時代になった。シンガポール、台湾、香港などでも、出生率を過去最低水準から引き上げ、高齢化対策のために苦労している。世界の高齢者（65歳以上）の3分の1以上が東アジアと太平洋の地域に住み、日本での高齢化の問題は他の地域でも問題になりつつある。


title: 日本の高齢化

text: インドの人口は、日本とまったく同じように高齢化しているが、50年遅れている。1950年から2015年までのインドと日本の人口と、2016年から2100年までの推定と組み合わせると、インドは高齢化において日本より50年遅れているようである。


title: 豊沼駅

text: 2面2線の相対式ホームを持つ地上駅。以前は島式・単式ホームであったが、一番外側の線路が撤去された。岩見沢-滝川間の各駅の中では唯一、駅舎が国道に向いていない。砂川駅管理の無人駅であり、駅舎内に乗車駅証明書発行機が設置されている。ホーム間は跨線橋で結ばれている。ホームにも跨線橋にも屋根は全くない。


title: キャンディ (原田真二の曲)

text: このシングルはカップリング曲「グッド・ラック」を含め編曲も手がけ、原田のライブバンド「WAVE」の初期メンバーであった古田たかし、デイブ伊藤、Kaz南沢ら、原田を含め3人が10代という若手中心での録音となった。


title: キャンディ (原田真二の曲)

text: しかし、2000年代以降は「シンジが足りない!」「もっとシンジが欲しいんだ!」と、逆に観客に「シンジコール」を要求してネタにすることが増えている。2008年頃以降、主にイベント的なライブでの場の盛り上げとして「キャンディ」歌唱時に、デビュー当時の状況と「今ではシンジが足りない」等と説明し、自ら観客に「シンジコール」を促すのが定番ネタとなっている。


title: 能円

text: 能円（のうえん、保延6年（1140年） - 正治元年8月24日（1199年9月16日）は平安時代末期の僧侶。皇后宮亮・藤原顕憲（藤原盛実の子）の子。母は令子内親王に仕えた下女（一説には藤原家範の娘）で、異父兄姉に平時子・平時忠らがある。異母兄弟には藤原盛憲・憲親・経憲・玄顕らがあり、息女には在子（承明門院）・信子（堀川通具室）がある。


title: 能円

text: 異父姉の時子から目をかけられ、その養子となる。時子の夫・平清盛が平氏政権を樹立していくのに従って立身し、法勝寺の執行に任ぜられる。僧侶の身ではあったが藤原範兼の娘の範子と結婚し、一女・在子を儲けた。範子が高倉天皇の第四皇子尊成親王の乳母になると、宮廷にも人脈を拡大した。


title: 能円

text: しかし、寿永2年（1183年）の平家一門の都落ちに従ったことから運命が暗転する。直後に尊成親王は後鳥羽天皇として即位するが、能円は遠く西海にあり、虚しくその報を聞くのみであった。やがて元暦元年（1185年）に壇ノ浦の戦いで平家が滅亡すると、捕虜として都に送られ、裁きの上で備中国への流罪となった。


title: 能円

text: この間、都に残っていた範子は、在子を連れて土御門通親と再婚。能円は文治5年（1189年）に赦免され帰洛するが、範子は既に通親との間に定通・通方らを産み、更に懐妊中という状態であった。在子は後鳥羽天皇の寵愛を受け、建久6年（1196年）に皇子為仁親王を生む。為仁親王は建久9年（1198年）に土御門天皇として即位し、能円は血縁上は天皇の外祖父となったが、それに相応しい厚遇を受けることはなかった。正治元年（1199年）に死去している。


title: みこん六姉妹

text: 明治時代創業の老舗の和菓子屋「寿や」の6人の姉妹は全員未婚。和菓子屋の店主の父は妻を16年前に病気で亡くし、6姉妹を男手一つで育ててきた。ドラマは、6姉妹が幸せを掴むまでを描くホームコメディとなっている。


title: 長谷川美子

text: 長谷川 美子（はせがわ よしこ、1987年2月28日）は、日本の女優、タレント、プロレスラー。埼玉県狭山市出身。TV、CM、バラエティなどの経験を踏み、初の主催舞台yoppy project【BattleButler】では1,800人を動員。愛称は「よぴ」「よっぴー」。プロレスラーとしては2019年11月6日後楽園ホールにてアクトレスガールズからプロレスデビュー。2019年12月1日フジテレビ【ザ・ノンフィクション】女32歳 きょうからプロレスラー 〜父への告白〜 にてデビューまでを密着放送。2021年1月に首の圧迫骨折、脊髄椎間板ヘルニアの診断により長期欠場。欠場中に所属団体がプロレス廃業し欠場のまま卒業となった。2022年8月13日ガンバレ☆プロレス所属となりプロレス再デビューを果たす。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 主にカントー地方およびジョウト地方を拠点とする、ポケモンを悪事に利用し、世界征服をたくらむ秘密結社。カントーやジョウト以外ではナナシマに倉庫が設置されている。子供向けの作品なので表現はマイルドかつコミカルに描かれているが、各地で事件や破壊活動を引き起こすなど、その実態はマフィア、暴力団、テロリストといって差し支えない。赤い「R」の文字がトレードマーク。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: ロケット団員は一定の場所をグループで占拠してプレイヤーの行く手を阻んでいる。ロケット団を追い出したあとにキーアイテムが手に入ることも多く、総じてロケット団の存在はストーリーの進行に大きな影響を与えているといえる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『赤・緑・青』では、ロケット団の団員は「ロケットだんいん」とのみ記され、男性の姿をしたものしか登場しなかった。また中にはロケット四兄弟というものがいる。『ピカチュウ』には、アニメ版に登場するムサシ・コジロウを模した二人組が登場する（手持ちにニャースが含まれている）。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『金・銀』版以降のシリーズでは、トレーナーにはそれぞれ固有の名前がついているのに対し、ロケット団の戦闘員は全て名前が「したっぱ」となっている。ストーリーの進行に大きく影響する場所では、「かんぶ（幹部）」も登場する。それまでは男性のキャラクターしかいなかったが、このシリーズから女性のキャラクターも登場し、制服のデザインが男女で違うものになった。『金・銀・クリスタル』のみの女性キャラクターは、アニメに登場するロケット団の一員・ヤマトにそっくりである。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: また、「はぐれけんきゅういん」もロケット団とともに出没するが、同じロケット団の仲間であり、彼らによって従えられている。主にロケット団内でポケモンや道具の研究をしているほか、後々ロケット団が乗っ取る場所にスパイとして潜入することもあるようである。シルフカンパニーを裏切って仲間入りした者も存在しており、果てには「思う存分ポケモンを狂わせる電波を流せる」「実験のためならポケモンが苦しんだって構わない」といったマッドサイエンティストもいる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: ゲーム版のストーリーは、ロケット団が特定の場所を占拠し集団でプレーヤーに戦闘を挑んでくる設定になっている。手持ちポケモンはどのロケット団員も似通っており、レベルが近い（出現する場所による）どくタイプのポケモン（ズバット・アーボ・ドガース・ベトベターなど）やコラッタ・スリープ・ワンリキーおよびその進化系を2〜4匹程度繰り出してくる傾向がある。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『赤・緑・青・ピカチュウバージョン』主人公とはオツキミやまで初めて対峙する。オツキミやまに存在するといわれる化石を探していた模様。『ピカチュウ』バージョンでは、主人公が化石を手に入れて山を脱出しようとする直前に登場し、主人公の化石を狙う。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: ハナダシティの北にある「ゴールデンボールブリッジ」にて、トレーナー5人と勝ち抜き勝負を終えた主人公に団員の一人が話しかけてくる。主人公をロケット団へ勧誘しようとするが、断られたためそのまま戦闘を仕掛けてくる。また、ハナダシティでは民家に空き巣として侵入し、わざマシン28（あなをほる）を盗んだ団員がいる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: タマムシシティにあるロケットゲームコーナーはロケット団が経営している店である。隠し階段により入れる地下は彼らの基地となっている。主人公はこの基地で初めてロケット団のボス・サカキと対決する事になる。サカキとの対決に勝利するとシルフスコープが手に入り、ポケモンタワーのゆうれいポケモンと戦うことができるようになる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: シオンタウンでは、ポケモンタワー最上階でフジ老人を監禁していた。また、シオンタウンでカラカラの母親をロケット団員が殺害し、カラカラの被っている骨を剥ぎ取っている。ポケモンタワーに登場する亡霊は、この殺されたカラカラの母親であるガラガラである。最上階に上がると戦闘となり、戦闘終了後に「ポケモンのふえ」が手に入る。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: その後、ロケット団はシルフカンパニーをヤマブキシティごと占拠する。ストーリー序盤でヤマブキシティに続くゲートがすべて封鎖されていたのはこのためである。その後、主人公によって野望が阻止されると姿をくらます。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: この後一般のロケット団はしばらく姿を消すが、ストーリー終盤にて、ボスであるサカキはトキワシティのジムリーダーでもあることが判明する。トキワジムにて主人公に敗北したサカキは、ロケット団の解散を宣言しどこかへ姿を消す。その際サカキは「一からポケモンの修行をやり直す」と誓っている。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『赤・緑』版のリメイクである『ファイアレッド・リーフグリーン』では、さらにその後のストーリーを遊ぶことが可能。サカキが解散発言をした後も一部の残党は存在していたようであり、5のしまに逃れて「ポケモンを進化させる電波」について研究していた。また、サカキの息子である「赤い髪の少年」の存在が示唆される。これは、『金・銀』に続く伏線となっていると思われる。なお、旧来の赤・緑・青と違って解散発言後はオツキミやまやタマムシシティにいるロケット団員は姿を見せなくなる。ただし、ロケット団が運営していたロケットゲームコーナーは営業を続けており、民家内にいる団員だけはなぜか残っている（ロケットゲームコーナーがどのように運営されているのかは不明）。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『Let's Go! ピカチュウ・Let's Go! イーブイ』では赤・緑の設定を踏襲しているが、ムサシ・コジロウ・アポロなどの名前付きの幹部も登場したり、したっぱの女性団員も登場したりと男性したっぱだけであったロケット団員とは異なり、登場の幅がかなり広い。そのため、バトル回数も増えたりする場所がある。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 出てくる団員は悪辣で敗戦後の往生際がリメイク前の作品よりも悪く反省も少ない。例えばシオンタウン西の道路の入り口で自分たちが殺害したガラガラの子供の野生カラカラを連れ去る、アジトエレベーターのカギをすぐ渡さず基地内のダクトに投げ込む、ライバルを突き飛ばして逃亡するなど。その一方、善玉スパイもいてアイテムをくれたり体力の回復を行ってくれる団員がいるほか、セキチクシティでの入れ歯拾いはサファリゾーンで拾うから水道の砂浜で団員が拾ったのをうけとり完成する。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『金・銀・クリスタル』では、前作の主人公の活躍によって解散したとなっているが、残党はジョウトで活動を続けている。主人公とはヒワダタウンのヤドンの井戸で初めて対峙。ヤドンのしっぽを奪い、売りさばこうとする。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: いかりのみずうみで出会う「赤いギャラドス」は、ストーリー上はロケット団が発した怪電波（実際にチョウジタウンでポケギアのラジオのチューニングを合わせると聞こえる）によってコイキングが強引に進化させられた個体であり、この関係でロケット団員（とはぐれ研究員）はチョウジタウンに潜伏している。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: その後、ロケット団はコガネシティのラジオ塔を占拠する。その目的はラジオ塔を利用して怪電波を世界中に流し、ポケモンを操ることである。地下倉庫で局長を救出し、5Fの男幹部との勝負に勝つと、幹部は解散発言をし、姿を消す。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: カントー地方でも残党（外国人1人）が登場し、カントー発電所の「きかいのぶひん」を盗んでいく。その後、ハナダシティジムで遭遇するが、24番道路に逃走。話しかけるとバトルになり、倒すときかいのぶひんの場所はハナダシティジムの中にあると供述。ロケット団が解散したという事実を受けると、残党は姿を消す。ちなみにこの残党は「メンバー・オブロケットだん」「ユーはブルーベリーストロベリー」（ベリーストロングの言い間違い）といった英語を交えた台詞が多い。また、祖国に帰ってロケット団を再建すると発言。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: また、『劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク』で配布されたセレビィを連れてウバメの森に行くと、サカキが修行に出た経緯、ライバルがサカキの息子であること、サカキがラジオ塔での呼びかけに答えなかった理由が明かされる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『ブラック・ホワイト』では、直接は登場しないが、ゲーム中のプラズマ団のしたっぱとの会話から、既にロケット団が解散したことが窺える。プラズマ団の団員いわく「ギンガ団やロケット団は無駄に目立っていて色々邪魔された」という。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『ブラック・ホワイト』から2年後、かつてボスだったサカキがポケモンワールドトーナメントの招待に応じて同トーナメントに出場している。会場に常駐している各地方のジムリーダーに詳しい事情通の青年をもってしても、サカキに関しては様々な噂があるが真偽は不明と発言していることから、かつての彼の裏の顔はあまり世間には知られていない模様。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『サン・ムーン』でも、『ブラック・ホワイト』同様出てこないが、ウラウラ島・マリエシティにあるマリエ庭園にて、ロケット団に勧誘してくるトレーナーが出現するが、ただ単にロケット団ごっこをしているだけでロケット団自体は既に何年も前に解散したと告げられる。


title: ロケット団 (ポケットモンスター)

text: 『サン・ムーン』の続編となる『ウルトラサン・ウルトラムーン』では、かつてボスだったサカキが、スカル団のグズマを除く歴代シリーズの悪の組織のボスを結集させ、「レインボーロケット団」を結成した。この組織はウルトラホールを利用して別世界の組織ボスを結集し、優れた科学技術を持つエーテル財団を利用するため同財団代表ルザミーネを操るべく彼女の自宅を占拠し本拠地とした。なお、サカキや組織幹部となる歴代ボスは野望を達成した世界からきているため、伝説のポケモンを手持ちにしている。なお、Rロケット団のシナリオ「エピソードRR」時点でグズマはすでにスカル団を解散しており、主人公側の協力者として登場する一方、エーテル財団幹部のザオボーはRロケット団に協力している。


title: トニー・トンプソン (ドラマー)

text: トンプソンは最初にラベル (Labelle)というグループのためにドラムを叩き、それからしばらくの間、ソウル/ディスコ・バンドの「エクスタシー、パッション&ペイン」のメンバーを務めた。その後、シックに長く在籍し、「ダンス、ダンス、ダンス」「おしゃれフリーク」「グッド・タイムス」などのヒット曲の制作を手伝った。また、シスター・スレッジの「ウィ・アー・ファミリー」「グレイテスト・ダンサー」、ダイアナ・ロスの「アップサイド・ダウン」「アイム・カミング・アウト」で、シックのメンバーと共演した。


title: トニー・トンプソン (ドラマー)

text: 1983年にシックが一時的に解散した後、シックの元ギタリストであったナイル・ロジャースとベーシストであったバーナード・エドワーズが多作な音楽プロデューサーとなり、トンプソンのドラムは彼らのクライアントの間で非常に需要があった。トンプソンは、ジョディ・ワトリー、マドンナ（1984年のアルバム『ライク・ア・ヴァージン』）、ロッド・スチュワート、ロバート・パーマー、デヴィッド・ボウイなど、数多くのアーティストたちと共演を行った。


title: トニー・トンプソン (ドラマー)

text: トンプソンは、ロバート・パーマー、デュラン・デュランのジョン・テイラーとアンディ・テイラーとともに、パワー・ステーションのメンバーも務めた。1985年のライヴエイド・チャリティー慈善コンサートでは、トンプソンがパワー・ステーションと演奏したり、ジョン・F・ケネディ・スタジアムのステージで（フィル・コリンズと一緒に）レッド・ツェッペリンのメンバーたちと演奏したりした。その後、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ポール・ジョーンズがイギリスでのレッド・ツェッペリン再結成のリハーサルにトンプソンを招いたが、トンプソンが自動車事故で重傷を負った後、この企画はジミー・ペイジによってキャンセルされた。


title: トニー・トンプソン (ドラマー)

text: 彼はディスタンスや、ジャン・ボーヴォワールとのクラウン・オブ・ソーンズ（バンドを脱退する前に彼らのファースト・アルバム『クラウン・オブ・ソーンズ』で演奏し、その後、ホーク・ロペスに交代）などのグループに参加した。トンプソンは、That Hideous Strengthというバンドの創設メンバーも務めた。1990年代半ばに、彼は1996年の再結成アルバム『リヴィング・イン・フィア』とその後のツアーのため、パワー・ステーションに再び参加した。トンプソンの最後のプロジェクトは、Non-Toxicと呼ばれ、ベーシストのマイケル・ペイジ（クラウン・オブ・ソーンズ）とギタリストのデイヴ・スコットと一緒に結成した。トンプソンはプロジェクトのファースト・アルバムを完成させる前に亡くなってしまった。


title: トニー・トンプソン (ドラマー)

text: トンプソンは49歳の誕生日の3日前である2003年11月12日、ロサンゼルスで腎細胞癌（腎臓がん）と診断されてから1か月の内に亡くなった。それは、パワー・ステーションの盟友であるロバート・パーマーが心臓発作で死亡してから2か月後のことだった。トンプソンは死した頃、バンド、Non-Toxicのメンバーであった。彼は妻、2人の子供、そして妹であるクッキーに支えられて闘病していた。2005年9月19日、トンプソンは元バンド・メンバーのバーナード・エドワーズと同様に、ダンス・ミュージックの殿堂入りを果たし、シックの他のメンバーとともに死後も名誉を与えられた。


title: 無人地帯

text: オックスフォード英語辞典によると、語源は1320年にまでさかのぼることができる。当時は係争中の領地や、法の不一致がある土地を "nonesmanneslond" と呼んだ。後にはロンドン北方の刑場一帯を指した。海運業界では綱、テークル、ブロックなどの雑多な道具類を収める部屋にこの語が利用された。


title: 無人地帯

text: イギリスが連合国側として参戦、フランスに上陸した1914年にはまだこの用語は普及しておらず、単純に塹壕と塹壕のあいだを指すだけの言葉だった。軍事的文脈では、陸軍将校で軍事史家のアーネスト・スウィントンが "Point of View" のなかで初めて用いた。西部戦線の従軍記者だった彼は同書の「海への競争」で、無人地帯について述べている。同年末のクリスマス休戦以降、「無人地帯」の言葉は浸透を始め、公式なコミュニケや新聞のルポ、英海外派遣軍内部の通信文にみられるようになった。


title: 無人地帯

text: 無人地帯の幅は短いもので10メートル、長いもので数百メートルあった。ここに足を踏み入れることは、両軍の兵士にとって地獄に行くも同然であった。敵陣に据え付けられた機関銃や迫撃砲、各種大砲、狙撃兵チームは無人地帯内のあらゆる地点を射撃できるよう効果的に配置され、歩哨は常に厳重な警戒を怠らなかった。域内では戦闘前とは一変した地形、有刺鉄線や砲弾の破孔、各種兵器、装備の残骸や戦死者の遺体などで真っ直ぐ進むこともままならず、しかも地面には不発弾や地雷がこれでもかというほど埋まっていた。敵陣への突撃、味方陣地への退却、遺体や負傷者の収容にあたって兵士たちはあらゆる方向からのあらゆる攻撃手段を耐え抜き、高い犠牲を払いながら無人地帯を行き来したのである。第一次大戦に英軍将校として従軍し戦死した詩人のウィルフレッド・オーエンは、下記の2通の手紙をのこしている。


title: 無人地帯

text: グァンタナモ米軍基地は「サボテンのカーテン」という無人地帯でキューバ本土と隔てられている。1961年、キューバは軍を動員して基地北東のフェンス沿いにオプンティア種のサボテンを植え、人民の亡命を阻止しようとした。これはヨーロッパの鉄のカーテンや東アジアの竹のカーテンになぞらえ「サボテンのカーテン」とあだ名された。さらに、米軍とキューバ軍は無人地帯に5万5000個の地雷を敷設し、世界第二（西半球では最大）の地雷原を生み出した。ビル・クリントン大統領は1996年に地雷の除去を命じたが、その代わり遠隔監視機能や音センサー付きの高性能地雷が新たに埋められた。一方、キューバ政府は国境側の地雷除去に応じていない。


title: ニコライ・ボルコフ

text: ニコライ・ボルコフ（Nikolai Volkoff、本名：Josip Peruzović、1947年10月14日 - 2018年7月29日）は、クロアチア出身のプロレスラー。北米に移住後、ロシア系ギミックのパワーファイターとして活躍した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 共産ユーゴスラビア時代の構成国クロアチア出身で、父親はイタリア系クロアチア人、母親はロシア人である。ユーゴではウエイトリフティングの選手として活躍し、1967年にオーストリアのウィーンで行われたトーナメントに参加した後、カナダへ越境。


title: ニコライ・ボルコフ

text: カルガリーのスタンピード・レスリングにてスチュ・ハートのトレーニングを受け、1968年9月20日、後のパートナーとなるニュートン・タットリーを相手に、ジョー・クロアチアン（"Joe Croatian"）の名義でデビュー。翌1969年、ベポ・モンゴル（"Bepo Mongol"）をリングネームに、ジート・モンゴルと改名したタットリーとのモンゴル人ギミックの悪役タッグチーム、ザ・モンゴルズ（"The Mongols"）を結成してアメリカに進出。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 1970年よりWWWFに登場し、6月15日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにてビクター・リベラ&トニー・マリノを破り、WWF世界タッグ王座の前身であるWWWFインターナショナル・タッグ王座を獲得。1972年7月にはザ・モンゴルズとして日本プロレスに初来日、7月30日に福岡スポーツセンターにて坂口征二のUNヘビー級王座に挑戦している。


title: ニコライ・ボルコフ

text: その後、ジートとのタッグを解消してシングルプレイヤーに転向（後任には、後にマスクド・スーパースターやデモリッション・アックスとして活躍するビル・イーディーが「ボロ・モンゴル」を名乗って加入）。1974年1月、ロシア人ギミックの大型ヒール、ニコライ・ボルコフ（"Nikolai Volkoff"）に変身して再度WWWFに登場。フレッド・ブラッシーをマネージャーに迎え、3月4日と4月1日のMSG定期戦において、ブルーノ・サンマルチノのWWWFヘビー級王座に連続挑戦した。同年8月にはブラッシーと共に新日本プロレスに来日。タッグマッチでアントニオ猪木からフォール勝ちを収め、9月10日には愛知県体育館にてシーク・オブ・シークス・オブ・バグダッドと組み、猪木&坂口征二が保持していた北米タッグ王座に挑戦した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 翌1975年は、ボリス・ブレジニコフ（"Boris Breznikoff"）の変名でAWAに登場。ボビー・ヒーナンをマネージャーに迎え、クラッシャー・リソワスキー、ラリー・ヘニング、ビル・ロビンソン、イワン・プトスキーらと抗争、ドイツ系ヒールのバロン・フォン・ラシクやホースト・ホフマンとも共闘した。同年下期からはリングネームをニコライ・ボルコフに戻し、ジム・バーネットが主宰していたNWA圏のジョージア・チャンピオンシップ・レスリングに参戦、9月23日にマイク・マッコードを破りNWAジョージア・ヘビー級王座を獲得した。10日後の10月3日にミスター・レスリング2号に敗れてタイトルを失うも、同月25日にはブルート・バーナードと組んでディック・スレーター&ボブ・オートン・ジュニアからNWAメイコン・タッグ王座を奪取している。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 1976年6月よりWWWFに戻り、10月25日のMSG定期戦にて王者サンマルチノに再挑戦。以降、1970年代後半はWWWFに定着、チーフ・ジェイ・ストロンボー&ビリー・ホワイト・ウルフが保持していたWWWF世界タッグ王座にも、トーア・カマタやスタン・スタージャックと組んで再三挑戦した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 新日本プロレスにも度々参戦しており、1977年3月開幕の『第4回ワールド・リーグ戦』ではマスクド・スーパースターとの新旧モンゴルズ対決も実現。1978年4月開幕の『第1回MSGシリーズ』では、予選トーナメントで星野勘太郎と長州力を下して決勝リーグに進出、総当たり戦でアンドレ・ザ・ジャイアントとも対戦した。1979年4月17日にはペンシルベニア州アレンタウンにて、アメリカ遠征に来ていた猪木のNWFヘビー級王座に挑戦。同年10月開幕の『闘魂シリーズ』ではタイガー・ジェット・シンとも共闘した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 西側諸国のモスクワオリンピックボイコット問題で米ソ冷戦が最高潮に達した1980年には、エディ・グラハム主宰のチャンピオンシップ・レスリング・フロム・フロリダにてイワン・コロフとロシア人タッグを結成。ジャック・ブリスコとジェリー・ブリスコの兄弟チームからNWAフロリダ・タッグ王座を奪取して大ヒールとなる。アレックス・スミルノフ、ラシク、ハンス・シュローダーとも反米ユニットを結成し、ダスティ・ローデス、ディック・マードック、バグジー・マグロー、マニー・フェルナンデス、ボボ・ブラジル、ブリスコ・ブラザーズらと抗争を展開した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 1981年の下期からは、フロリダでも共闘していたロード・アルフレッド・ヘイズをマネージャーに、ロシア系ギミックの先達クリス・マルコフとのコンビでジム・クロケット・ジュニア主宰のミッドアトランティック・チャンピオンシップ・レスリングに参戦。6月27日にノースカロライナ州シャーロットにてデューイ・ロバートソン&ジョニー・ウィーバーを破り、NWAミッドアトランティック・タッグ王座を獲得した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 1982年1月には全日本プロレスの『新春ジャイアント・シリーズ』に来日。2月3日に横浜文化体育館にて、ニック・ボックウィンクルと組んでジャイアント馬場&ジャンボ鶴田のインターナショナル・タッグ王座に挑戦した。同シリーズには、前年末に新日本プロレスから全日本プロレスに引き抜かれたスタン・ハンセンも参戦しており、1976年に共にWWWF圏をサーキットしたことのあるボルコフがハンセンのパートナーを務めた。以降は日本での活動の場を全日本プロレスに移し、1982年10月9日には高知県民体育館にて、同じくWWWF時代の盟友であるブルーザー・ブロディとのコンビでインタータッグに再挑戦した。1983年5月19日には赤穂市にて鶴田のUNヘビー級王座に挑戦、敗れはしたものの鶴田を片腕でネック・ハンギング・ツリーに吊るし上げるなど、桁外れのパワー殺法を披露した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 帰米後はビル・ワットが主宰していたMSWAに登場。当時のロシア系ギミックの新鋭だったクラッシャー・クルスチェフをパートナーに、ルイジアナ、ミシシッピ、オクラホマなどミッドサウス地区一帯をサーキットして、ジム・ドゥガン、マグナムTA、テリー・テイラー、ジャンクヤード・ドッグ、スティーブ・ウィリアムス、ロックンロール・エクスプレスなどと対戦した。


title: ニコライ・ボルコフ

text: 1984年下期、ビンス・マクマホン・ジュニアの新体制下で全米進出を行っていたWWFと再契約。再びブラッシーをマネージャーに迎え、ハルク・ホーガンのWWF世界ヘビー級王座に挑戦する一方、サージェント・スローターとの米ソ抗争を開始。スローターのWWF離脱後はアイアン・シークとの反米コンビでタッグ戦線に進出、1985年3月31日のレッスルマニア第1回大会でバリー・ウインダムとマイク・ロトンドのUSエクスプレスを破り、WWF世界タッグ王座を獲得した。その後も長きに渡ってWWFを主戦場とし、リング上でソビエト連邦国歌を斉唱するなどしてブーイングを浴びた。


title: ニコライ・ボルコフ

text: シークがドラッグ問題で解雇されてからはボリス・ズーコフを相棒に、ザ・ボルシェビクス（"The Bolsheviks"）なる共産タッグを結成。しかし1990年、ソビエト連邦の崩壊による冷戦終結を機にベビーフェイスに転向する。一転して親米派になり、MSWA以来の宿敵であり愛国者キャラクターとして不動の会場人気を持つドゥガンのパートナーを務めた。同年、湾岸戦争の勃発によりヒールとしてWWFに復帰したスローターとの善悪逆転抗争もスタートさせている。1992年に一時WWFを離れてインディー団体に上がっていたが、1994年に「ロシア難民」のギミックでWWFに復帰。テッド・デビアスに金で買われた「所有物」として、デビアス率いる「ミリオンダラー・コーポレーション」に組み入れられるが、すでに体力的に全盛期を過ぎていたこともあり、短期間でフェードアウトしていった。


title: ニコライ・ボルコフ

text: セミリタイア後は2001年4月1日のレッスルマニアX-Sevenで行われたギミック・バトルロイヤルに出場。2005年には長年に渡る功績をたたえ、WWE殿堂に迎えられた。2010年11月15日には、"Old School edition" と銘打って行われたスペシャル版の『Raw』に出演、ウラジミール・コズロフと共にリング上でソビエト連邦国歌を斉唱した。


title: オスカードリーム

text: 新なにわ筋（大阪府道29号大阪臨海線）と住之江通の交差する住之江競艇場向い側の住之江公園交差点の南西に位置する（交差点の角にある建物ではなく、道を隔てた一つ西の建物）。オスカードリームは、大阪市交通局の経営安定化を図るために、住之江車庫用地を有効利用し、また地域の活性化やまちづくりに寄与するために、土地信託方式で開発されてできた新しいターミナルタウンである。1995年（平成7年）3月23日に開業。高さ84m。


title: オスカードリーム

text: 1995年（平成7年）から住之江ホテル阪神が9～19階で営業していたが、2005年（平成17年）11月末に撤退した。その後、2007年（平成19年）7月25日にベストウエスタンホテルズが進出。「ベストウェスタン・ジョイテル大阪」として、代理店の日本都市ホテル開発が運営していたが、2016年（平成28年）3月に「大阪ジョイテルホテル」へリブランド。客室数は229室で、信託事業が終了する2021年まで賃貸契約を結んでいる。これにより、ビルの入居率が46%から80%に上がったが、4階はあまりテナントが埋まっていない状況である。


title: オスカードリーム

text: 1Fに設けられており、大阪シティバスの路線が乗り入れる。隣接して大阪シティバス住之江営業所が設置されている。下記の各路線のうち、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン行を除き大阪市営バス（大阪市交通局）から2018年4月1日に移管を受けたものである。


title: オスカードリーム

text: このほか、オスカードリーム東側の住之江公園前交差点付近にも「地下鉄住之江公園」停留所があり、交差点北側（新なにわ筋北行）のりばから29・76号系統、交差点東側（住之江通東行、大阪護国神社鳥居前）のりばから4・15・15A・48号系統、交差点南側（新なにわ筋南行、家族亭前）のりばから3・25・89号系統が発車する。


title: オスカードリーム

text: オスカードリームは、2001年（平成13年）から、大阪市の所有地について30年間の信託期限で、みずほ信託銀行を受託者とする土地信託事業が行われ、大阪市には30年で約261億円の配当金が支払われる計画であった。しかし、実際にはオープン当初から赤字となり、配当がされることが一度もないまま、2006年（平成18年）に経営に行き詰まった。


title: オスカードリーム

text: そのため、みずほ信託銀行は、2006年（平成18年）12月に、大阪市交通局に対して借入金約275億円と遅延損害金等の支払いを求めた民事調停を、大阪地方裁判所に申し立てた。一方、大阪市交通局は、2007年3月に、みずほ信託銀行に対して支払われるはずであった配当金約36億円と遅延損害金の支払いを求めた民事調停を、大阪地方裁判所に申し立てた。両方の調停は併合され、調停の成立が試みられたものの、不調に終わった。


title: オスカードリーム

text: これを受け、双方が、2008年（平成20年）5月に、みずほ信託銀行を約276億4,750万円の支払を、大阪市が36億円の配当金の支払いをそれぞれ求め、大阪地方裁判所に訴訟を提起した。2011年（平成23年）12月9日に、同地裁は、銀行側の請求を認め、市の請求を棄却し、同市に対し全額を支払うよう命じる判決を言い渡した。


title: 北恵那交通

text: 電力王・福澤桃介（福澤諭吉の養子）を社長とする大同電力（現在の関西電力）による大井ダム工事により「いかだ流し」による岐阜・名古屋方面への木材運搬ができなくなってしまうため、鉄道がその代償として敷設された。会社設立は1922年（大正11年）2月15日設立。初代社長は福澤桃介である。


title: 北恵那交通

text: なお、この会社はタクシーとバスとトラック事業を全て同じ会社で経営していたが、現在トラック事業については名鉄運輸の子会社である名鉄急配中津川営業所扱いとなっており、タクシー事業は2013年（平成25年）1月限りで撤退している（詳細は「歴史」の項を参照）。また観光バス事業についても同年3月限りで撤退し、現在は路線バス専業の事業者となっている。


title: 北恵那交通

text: 名鉄グループに属するため、三菱ふそう製がその大多数を占める。自社発注の車両の他、恵那線譲受に伴ってJR東海バスから移籍した日野車も存在する。この他、濃飛バスの路線譲渡に伴って譲渡されたものや、名鉄バスからの移籍車も存在する。


title: 北恵那交通

text: 整理券方式の後乗り前降りが基本だが、濃飛バスから譲渡された路線のみ後乗り前降りと前乗り前降りが混在する。これは濃飛バスから路線移管時に譲渡された車両の一部に後部ドアがないものが存在するためである。なお、後部ドアが存在している車両については、整理券発券機の場所が後部ドア付近に付け替えられたことにより後乗り前降り方式となったため、現在では従来車との共通運用となった。乗降口側にある行き先・途中経由地表示装置が「ない」か、もしくは前にあるので、従来車と区別が付く。


title: 黒川晴氏

text: 大永3年（1523年）、陸奥黒川氏第7代当主・黒川稙国の子として生まれる。将軍・足利義晴より偏諱を拝領して晴氏と名乗り、永禄11年（1568年）に兄の第8代当主・稙家が死去すると家督を相続して黒川氏第9代当主となった。


title: 黒川晴氏

text: 黒川氏は斯波一門・最上氏の分家にあたり、奥州探題大崎氏（最上氏の本家）に属していたが、16世紀初期には伊達稙宗の勢力伸長に伴って伊達一門の飯坂家から養子を迎えており（第6代当主・景氏。晴氏の祖父）、加えて稙宗が大崎氏を実質的に従属させたことで、晴氏の代には黒川氏は半ば独立した地位を保ちつつも、大崎・伊達氏に両属する状態にあった。晴氏は娘を伊達晴宗の三男・留守政景に嫁がせ、また男子がいなかったため、義兄大崎義直の子・義康を養嗣子とし、義康の正室には晴宗の弟・亘理元宗の娘を迎えた。これらの縁組は、当時の黒川氏が置かれていた状況をよく反映している。


title: 黒川晴氏

text: 晴氏は智勇兼備の将として名高く、伊達氏の傘下にあって活躍した。ところが天正12年（1584年）に家督を相続した伊達政宗が、父・輝宗の外交方針を破棄して上杉景勝と結んだために最上義光と対立を深めたことで、伊達・斯波双方の一門につながる晴氏の立場は極めて微妙なものとなっていった。天正16年（1588年）2月に政宗が大崎義隆（義康実兄・義光義兄）を攻めるに及び、婿・政景の援軍として桑折城に入っていた晴氏は遂に伊達氏からの離反を決め、中新田城攻略に失敗した伊達軍を強襲して撃破した（大崎合戦）。晴氏はさらに潰走した伊達軍の籠もる新沼城を包囲したが、窮状に陥った政景を救うために和睦を斡旋し、泉田重光・長江勝景を人質として提出させることを条件にして城の囲みを解いた。


title: 黒川晴氏

text: 天正18年（1590年）7月26日、黒川氏は豊臣秀吉によって小田原征伐に参陣しなかったことを咎められ改易された。秀吉によって黒川領の支配を認められた政宗は、大崎合戦の恨みを忘れず晴氏を殺そうとしたが、政景の取りなしによって助命され、以後は政景の庇護下で余生を過ごした。


title: 煙山光紀

text: 友人の似顔絵を休み時間によく書いていた。アナウンサーになりたいきっかけとなったのは『MBSヤングタウン』（MBSラジオ）で聴いていた毎日放送アナウンサーの角淳一で、笑福亭鶴光に「どスミ」といじられまくっていたのを聴いて、この時は「こんな人でもなれるんなら」と思っていた。これが本格的にアナウンサーを目指そうときっかけとなったのはTBSアナウンサーの林美雄で、遠距離受信で『パックインミュージック』（TBSラジオ）を聴いて本人曰く「大阪には無いキザさ」が好きになり、様々な音楽やカルチャー情報を流す同番組に魅了されて、上京したいと思うようになった。


title: 煙山光紀

text: 大学生時代は放送研究会に所属。学生時代はバラエティアナウンサー志望だったが、ニュース・バラエティ・実況を録音したデモテープを東京アナウンスアカデミーの永井譲治の所へ持って行って聴いてもらったところ、スポーツの方へ進むように強く勧められ、方向転換を決意。1987年4月、1年の就職浪人を経てラジオたんぱに入社し、主に東京CITY競馬トゥインクルレース中継、競艇の場内中継、株式中継などを担当。1989年のテレビ北海道の開局とともに、1990年に移籍し、ニュースやスキージャンプ「TVh杯ジャンプ大会」の実況をつとめる。1994年にニッポン放送に入社。ニッポン放送ホームページで4コマ漫画を描いていた。剣道、将棋が強い。


title: 煙山光紀

text: 「FIFAワールドカップ」では、「2002年日韓大会」の日本対ロシア戦のラジオ実況を担当。「2006年ドイツ大会」では『東貴博 ニッポン全国 ラジベガス』で「ケムヤMAX」として現地情報を担当する。「2010年南アフリカ大会」では日本対オランダ（6月19日）の実況を担当する。


title: 煙山光紀

text: 松本秀夫はスポーツ実況について「野球、サッカー、競馬を、どれも完璧にこなすスーパーアナウンサー。」と評価しており、またオリンピックのサッカー中継や以下の『Jリーグ RADIO』などでサッカーパーソナリティ（ニッポン放送におけるサッカー中継番組の実況者を指す）を務めることが多いほか、ニッポン放送の各番組でサッカー解説が必要となった場合の解説担当として出ることが多い。


title: 煙山光紀

text: 自身のtwitterに「呟きの9割はキスマイ。」と記載している通り、アイドルグループKis-My-Ft2の大ファンであり、自ら「キスマイ大好きおじさん」と公言している。きっかけは、Kis-My-Ft2が2018年にメインパーソナリティを務めた『ラジオ・チャリティー・ミュージックソン』のアシスタントとして共演した事がきっかけとなり、それ以降、ブログやTwitterにてKis-My-Ft2のことを多く取り上げるようになった。その影響もあり、『Kis-My-Ft2のオールナイトニッポンPremium』や2019年の「ラジオ・チャリティーミュージックソン」等、ニッポン放送にてKis-My-Ft2がパーソナリティを務める番組のアシスタントに起用された。また、2020年3月28日に放送された『煙山光紀のサウンドコレクション』にて、2時間全曲Kis-My-Ft2の曲を紹介する番組を担当した。


title: 担当大臣

text: 担当大臣（たんとうだいじん）は、内閣法3条2項に基づき内閣総理大臣が内閣官房に設置する大臣である。各省大臣と異なり内閣府に置かれる内閣府特命担当大臣と同様に、省庁は所管せずに内閣総理大臣を補佐する大臣として職務に当たる。


title: 担当大臣

text: 緊急あるいは柔軟に対応すべき施策の対応部署を設けて指揮を国務大臣に任せる場合は、内閣府ではなく内閣官房に設置される事例が多い。内閣官房に設ける場合は法令改正が不要で、内閣総理大臣発出の辞令・決裁のみで柔軟に設置が可能である。したがって、官報への正式な辞令掲載はなされずに内閣総理大臣の口頭指示により設置される場合もある。内閣官房の担当者は「大臣の仕事は首相から口頭で指示を受けるものもあり、紙に書かれた形でなくとも、仕事の重みに差があるわけではない」としている。内閣官房に設置された緊急施策の担当を命ぜられた国務大臣とは異なり、内閣府特命担当大臣が命ぜられた事務の下部組織は、男女共同参画局、経済財政諮問会議、総合科学技術・イノベーション会議、中央防災会議、規制改革推進会議、沖縄振興局、北方対策本部、金融庁、消費者庁など、おおむねそれらの施策対象は時限的でなくある程度永続的なもの、または北方領土問題のようにいつ行政目的が達成されるか見通しがつかないものとなっている。


title: 担当大臣

text: 内閣官房に設置された緊急施策の担当を命ぜられた国務大臣は法的に特命担当大臣とは異なり、漢語的な正式名称は存在しない。辞令も、内閣府特命担当大臣は「規制改革を担当させる」など漢語呼称で担当を命じられるのに対して、「行政改革を推進するため行政各部の所管する事務の調整を担当させる」と文章形式の辞令となる。


title: 担当大臣

text: 内閣府特命担当大臣と兼任する場合、2005年の竹中平蔵国務大臣を「経済財政政策担当大臣、郵政民営化担当大臣」と略称する表記は誤りではないが、「内閣府特命担当大臣（経済財政政策、郵政民営化）」は誤りとなる。郵政民営化準備室は時限的施策として内閣官房に置かれ、業務を総括することは「内閣府特命担当大臣たる竹中平蔵の担当職務」ではなく、「国務大臣たる竹中平蔵へ命ぜられた分担事務」として「郵政民営化を政府一体となって円滑に推進するため企画立案及び行政各部の所管する事務の調整を担当させる」と文章形式で辞令されている。


title: 担当大臣

text: 担当大臣には、拉致問題担当大臣、経済再生担当大臣、行政改革担当大臣、デフレ脱却担当大臣、国土強靱化担当大臣、領土問題担当大臣、ロシア経済分野協力担当大臣、共生社会担当大臣、孤独・孤立対策担当大臣、経済安全保障担当大臣、デジタル田園都市国家構想担当大臣、新型コロナ対策・健康危機管理担当大臣、ワクチン接種推進担当大臣などがある。


title: ヘルドクターくられの科学はすべてを解決する!!

text: 『ヘルドクターくられの科学はすべてを解決する!!』（ヘルドクターくられのかがくはすべてをかいけつする）は、科学監修：くられ、原作：○○の主役は我々だ!、作画：加茂ユウジによる日本の漫画作品。『コミックフラッパー』（KADOKAWA）にて、2018年4月号から2022年7月号まで連載。同誌の増刊誌『コミックアルナ』に移籍して、2022年7月13日発売の創刊号から連載を再開。


title: アソシエイション

text: アソシエイション（"The Association"）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州で結成されたソフトロックバンド。1960年代後半に人気を博し、全米チャートの上位のヒット曲を何曲も発表した。また、1967年に行われた最初の大型ロック・フェスティバルであるモントレー・ポップ・フェスティバルの一番手を務めたバンドとしても知られる。一時解散した後、再結成され2010年以降も活動を継続している。エルトン・ジョン、ゾンビーズらと並んで、ソフト・ロックの代表格とされている。


title: アソシエイション

text: 1962年、ジュールズ・アレキサンダー（Jules Alexander, 1943年9月25日 - ）はハワイで海軍に勤務していた。この時、彼はハワイを訪れていたテリー・カークマン（Terry Kirkman, 1939年12月12日 - ）と出会う。この2人の若きミュージシャンはジャムセッションを行い、アレキサンダーが除隊したらすぐにコンビを組むことを約束した。


title: アソシエイション

text: 1年後、コンビが結成され、2人はすぐにロサンゼルスへ移り、ロサンゼルスにおける'60年代前半のフォークを演奏し始めた。そして1964年、「13人」で構成されるフォーク・ロック・バンド「ザ・メン」（The Men）が結成された。このグループは、ロサンゼルスの有名なナイトクラブ所属のバンドとしてしばらく活動したが、間もなく解散し、メンバーのうち「6人」が自分たちだけで音楽活動を続けることを選んだ。カークマンの当時の婚約者だったジュディの提案により、彼らは「アソシエイション」と名乗った。1965年のことである。


title: アソシエイション

text: オリジナルメンバーは、ボーカルとリードギターのアレキサンダー（最初の2つのアルバムではゲイリー・アレキサンダー Gary Alexanderと記載された）、ボーカルおよびさまざまな管楽器を担当するカークマン、ボーカルとベース担当のブライアン・コール（Brian Cole, 1942年9月9日 - 1972年8月2日）、ボーカル・パーカッションおよびギター担当のラス・ギグアー（Russ Giguere, 1943年10月18日 - ）、ドラムスとボーカルのテッド・ブルーシェル（Ted Bluechel, Jr., 1942年12月2日 - ）、およびギター・ボーカルのボブ・ペイジ（Bob Page）であった。ペイジがメンバーにいた期間は短く、間もなく代わりとしてボーカル・ギターおよびキーボード担当のジム・イエスター（Jim Yester, 1939年11月24日 - ）が加入した。


title: アソシエイション

text: バンドは5ヶ月間をリハーサルに費やした後、ロサンゼルス周辺地域での演奏活動を開始した。ライブ演奏には、パサデナの「アイス・ハウス」やグレンデールにあるその姉妹店でのレギュラー活動が含まれる。彼らはレコード・レーベルのオーディションも受けたものの、その独特なサウンドゆえに受け入れられない事態が続いた。最終的にヴァリアント・レコードが彼らに接触し、ボブ・ディランの「いつもの朝に」（"One Too Many Mornings"）のカバー曲がリリースされることとなった。この曲は地元ではそれなりの知名度を得たものの、ロサンゼルス以外の地域でヒットするには至らなかった。


title: アソシエイション

text: アソシエイション初の全国ヒットとなった曲は、タンディン・アルマー作の「アロング・カムズ・メアリー」（"Along Comes Mary"）であった。アレキサンダーはデモ・バージョンを再生する仕事に雇われた時に最初にこの歌を聴き、自分たちに歌わせてもらうようアルマーを説き伏せたという。この曲はビルボードチャートの7位をマークした。これをきっかけとして1stアルバム『"And Then... Along Comes the Association"』（カート・ベッチャープロデュース）がリリースされることとなった。このアルバムに収録された楽曲「チェリッシュ」（"Cherish", カークマン作）は、1966年9月にアソシエイション初のチャート1位を記録した。


title: アソシエイション

text: 続いて、1966年11月には2ndアルバム『ルネサンス "Renaissance"』をリリースした。アソシエイションはこの時プロデューサーを交代させている。ベッチャーを捨て、ジムの兄弟であり元モダン・フォーク・カルテットのジェリー・イエスターを起用したのである。しかも全曲の作曲と演奏が6人のメンバーのみでまかなわれた。しかしこのアルバムは大してヒットせず、前作がチャート5位であったのに対して34位止まりであった。


title: アソシエイション

text: 1966年暮れ、ヴァリアント社に配給していたワーナー・ブラザース・レコードが小規模レーベルの買収を行う。それとほぼ同時期にアレキサンダーがバンドを脱退し、その代わりとして、元ニュー・クリスティ・ミンストレルズメンバーで、コロムビア・レコードからソロ・シングルをリリースしていたラリー・ラモス（Larry Ramos, 1942年4月19日 - 2014年4月30日）が参加した。


title: アソシエイション

text: メンバーが確定したことで、グループはスタジオに復帰し、今度はボーンズ・ハウをプロデューサーの座においた。この組み合わせで最初の成果が、ルーサン・フリードマン作のシングル「ウィンディー」（""）である。この曲は1967年5月にシングルチャート1位を記録し、この曲を収録した次の3rdアルバム『インサイト・アウト "Insight Out"』も6月にアルバムチャート8位を記録した。1967年6月16日には、アソシエイションはモントレー・ポップ・フェスティバルの一番手を務めるという栄誉を得た。彼らの成功の流れは、次なるシングル「ネヴァー・マイ・ラヴ」（"Never My Love", ドン・アドリシ＆ディック・アドリシ作）へと続いた。この曲は1967年秋にビルボードチャートで2位、キャッシュボックスチャートで1位を記録した。このシングルはアソシエイション唯一の両面がチャート入りしたシングルであり、B面収録の「レクイエム・フォー・ザ・マセズ」（"Requiem For The Masses"）も短期間ながらビルボードチャート入りした。


title: アソシエイション

text: 1968年初頭、4thアルバム『バースデイ "Birthday"』がリリースされた。このアルバムからは、「恋にタッチはご用心」（"Everything That Touches You"）がトップ10入り、「タイム・フォー・リヴィン」（"Time for Livin"'）がトップ40入りを果たした。この年の後半、アソシエイションはセルフプロデュースのシングル「シックス・マン・バンド」（"Six Man Band"）をリリースした。この曲は同年11月にリリースされたアルバム『グレイテスト・ヒッツ "Greatest Hits"』にも収録されている。


title: アソシエイション

text: 1969年初頭、ジュールズ・アレキサンダーがグループに復帰。ラリー・ラモスはそのままメンバーに残ったため、アソシエイションは7人編成となった（それに合わせて、「シックス・マン・バンド」のタイトルと歌詞を修正したという）。7人編成となって最初の仕事は、フィリップ・ロスのベストセラー小説を映画化した『さよならコロンバス』（Goodbye, Columbus）のサウンドトラック用音楽であった。イエスター作のタイトル曲はチャート80位にとどまった。このサウンドトラックでは、ジョン・ボイランがプロデューサーを務めた。アソシエイションがシーンの最前線にいたのはこの時期までで、その後グループのキャリアは下降線をたどってしまう。続くアルバム『アソシエイション "The Association"』の収録曲の多くはカントリー・ロック風の曲となった。このアルバムからは大きな影響を与えるシングルは出ず、そのためグループは再びカート・ベッチャーと組んで、ベッチャーが自らのグループザ・ミレニアムで収録した曲を再構成したシングル「ジャスト・アバウト・ザ・セイム」（"Just About the Same"）をリリース。この曲もヒットには至らなかった。


title: アソシエイション

text: これらの不振とは裏腹に、バンドはなおも有名なコンサートの呼び物であり、1970年初頭にはソルトレイクシティで行われた公演が『アソシエイション・ライブ "The Association "Live""』として収録された。その後間もなく、ラス・ギグアーがバンドを脱退。バンドは彼の代わりとして、過去のアルバムのいくつかに参加していたキーボーディスト兼シンガーのリチャード・トンプソン（イギリスのシンガーソングライターであるリチャード・トンプソンとは別人）をメンバーに加えた。1971年にはアルバム『ストップ・ユア・モーター "Stop Your Motor"』がリリースされた。ジミー・ウェッブの曲のカバーである「P. F. スローン」（"P.F. Sloan"）など、いくつか名作とされる曲もあったものの、このアルバムはバンド史上最低の売り上げに終わり、ビルボードチャートでは「158位」止まりであった。


title: アソシエイション

text: この『ストップ・ユア・モーター』をもって、アソシエイションはワーナー・ブラザース・レコードの保有から外れることとなった。1972年初頭、彼らはコロムビア・レコードレーベルから『ウォーターベッド・イン・トリニダード "Waterbeds in Trinidad!"』を発表。プロデューサーは、ヴァン・モリソンの「アストラル・ウィークス」をプロデュースしたことで知られるルイス・メレンステインであった。このアルバムの売り上げは『ストップ・ユア・モーター』よりさらに悪く、チャート194位止まりとなった。しかしアソシエイションにとっての最悪の時期はさらにその後に到来した。


title: アソシエイション

text: 1972年8月2日、ブライアン・コールがヘロインの過剰摂取のためロサンゼルスの自宅で急死する。その後の1970年代、アソシエイションは流転の時を過ごし、時折シングルを発表し、散発的にツアーを行う程度の活動のみとなっていた。1970年代後半、残ったオリジナルメンバーが、HBOのスペシャル番組のために再結集した（この頃、テリー・カークマンはHBOで働いていた）。これをきっかけにして、アソシエイションは1980年代前半にエレクトラ・レコードレーベルから数曲のシングルをリリースすることとなった。その中の1曲である「ドリーマー」（"Dreamer"）は、事実上プロモーション無しの状態でチャートベスト100入りを果たした。また、ツアーもより頻繁に行うようになった。


title: アソシエイション

text: アソシエイションのメンバーはラス・ギグアーとラリー・ラモスを含む初期メンバーに加えて、ラモスの兄弟であるデル（Del Ramos, ボーカルとベース）、ブルース・ピクター（Bruce Pictor, ドラムス）、ボブ・ワーナー（Bob Werner, ギター）、そしてブライアンの息子ジョーダン・コール（Jordan Cole, キーボードとボーカル）から構成される。アソシエイションは現在も年間70日ほどツアーを行っている。2003年、アソシエイションはボーカル・グループ名誉の殿堂（Vocal Group Hall of Fame）入りを果たした。


title: THE IDOLM@STER SideM GROWING SIGN@L

text: 『THE IDOLM@STER SideM GROWING SIGN@L』（アイドルマスター サイドエム グローイングシグナル）は、2021年9月29日よりランティスからリリースされているCDシリーズ。


title: THE IDOLM@STER SideM GROWING SIGN@L

text: スマートフォン用アプリゲーム『アイドルマスター SideM GROWING STARS』用に作成された楽曲を収録したCDシングルシリーズ。なお、本シリーズより新ユニットとしてC.FIRST（クラスファースト）が加わる。


title: 藤森駅

text: 京阪線の開通と同時に師団前駅として開業。駅名由来は大日本帝国陸軍第十六師団の駐屯地の側にあったことからで、駅周辺は列車の運行が陸軍の訓練や演習に支障をきたさないようにと開通時から3ヶ所の高架橋が造られた。1941年、「駅名が陸軍師団の所在地を示す」として現駅名『藤森駅』に改められた。


title: 藤森駅

text: 以前は駅舎（改札口）は淀屋橋方面ホーム側のみにあり、現在の東側南改札口が唯一の改札口で大阪行きホームのみ車イス対応のスロープが設置されていた。北側は聖母学園生徒学生専用出入口、売店などがあったが現在は改札口が設けられている。出町柳方面ホームへは改札内の地下道で連絡しているだけで、トイレも東側の階段の途中に造られていた。2008年3月、京都市との合同で西改札口の設置・改札階と上下ホームを結ぶエレベーターの設置の整備計画が発表され、京都市の援助を得て駅のバリアフリー化工事が進められ2009年9月26日に西改札口が造られ、トイレも改良された。2010年3月26日に京都行きホームへ車イス対応エレベーターの設置工事が竣工した。しかし駅の特徴の一つだった紫色に塗られたホームの柱は、他駅と同じグレーに塗りなおされた。


title: 藤森駅

text: 相対式2面2線ホームを持つ地上駅。出町柳方面ホームは淀屋橋方面ホームより北側へ数両分ずれて設置されており、ホームの真上を名神高速道路が通っている。改札口は東西両側にあり、90年代半ばに自動改札機が導入された。駅の南側には踏切が、北側には地下自由通路が駅の両側を通じている。バリアフリー設備として、車イス対応のエレベーター・多目的トイレが設置されている。


title: 小島菜々恵

text: 2022年、ゲーム『プラオレ!〜PRIDE OF ORANGE〜』の神宮寺美咲役で声優デビュー。同年、『てっぺんっ!!!!!!!!!!!!!!!』の北海道出身宇宙系漫才トリオ「シンリャクシャ」の六香亭ゆいな役でテレビアニメデビュー、レギュラーキャラクターを演じるのもこれが初めて。またてっぺんっオールスターズのcv六香亭ゆいなとしてOP楽曲の歌唱にも参加していることから歌手デビューとイベントデビューもしており、『てっぺんっ!!!!!!!!!!!!!!!』のみで同時に3つものデビューを成し遂げている。さらにてっぺんっオールスターズのメンバーとしてANIMAXMUSIX2022へも出演した。


title: 小島菜々恵

text: 特技として、声楽（オペラ）、スキーと水泳、お絵描き。特に絵は目を見張るものがあり、YouTubeでの配信番組『小島・今井のSinging'Swinging'』内でお披露目したイラストや小島自身のTwitterで観ることが出来る。またアニメ「てっぺんっ!!!!!!!!!!!!!!!」第11話ではテノールの音域を注文されたため(本来テノールは男性の音域であるので指示が間違っていると思われるがその意図を汲んだと思われる)声楽の経験を活かし、高音域を用いてちほりの召喚した特異点(隣の庭のビックバン)のcvを担当した事がTwitterにて明かされた。


title: 小島菜々恵

text: 2022年9月30日、個人のYouTubeチャンネル『こじななチャンネル』 を立ち上げ、歌ってみた動画を中心に随時アップロードされてゆくことが本人のTwitterにて発表された。記念すべき最初の動画は藍井エイル/INNOCENCEのcoverだった。


title: 小島菜々恵

text: 憧れの人は三石琴乃。好きなキャラクターは月野うさぎということから『美少女戦士セーラームーン』に大きく影響を受けている。Twitterで写真として公開されたデスクにはセーラームーンのイラストやアクリルスタンドなどが飾られており、作品への深い愛情がうかがえる。また「クロスアンジュ 天使と竜の輪舞」「付き合ってあげてもいいかな」などのグッズも大切に飾られている。


title: 多摩川精機

text: 1938年、東京市蒲田区にて、萩本博市が当時勤務していた会社を独立するという形で創設された。創設後まもなく、当時の政策による軍需工場の疎開による分散化と同時に、当時農業中心であった飯田地方を発展させるため、萩本の地元である長野県飯田市に飯田工場（現在の本社・第一事業所）を開設する。その後、現在でも飯田市を中心とした地域と、1991年からは同じく地域振興のため青森県八戸市を拠点としている。地元企業の海外進出が著しい時期に発した「海外不進出宣言」によって、地域密着、地域振興を会社創立当初からの目的として活動を行ない、現在も飯田市を中心に行われている「地域ぐるみ運動」の中核を担い、また飯田市と地域振興に関するパワーアップ協定を交わし、地域密着起業として活動を行なっている。


title: 多摩川精機

text: 創立当初は製品のほぼすべてが軍需であったが、戦後オリジナルのタッピングマシーンを筆頭に技術開発を進め、現在は売上の多くを民需製品が占める。特に角度検出分野に強く、巻き線によって絶対位置を測定するレゾルバではアルマ望遠鏡をはじめとした望遠鏡等宇宙開発分野でも使われる、実力値0.030"rmsという非常に高い精度で高信頼性の角度検出システムや、ハイブリッドカーに不可欠の角度センサーの分野ではVRレゾルバ（商品名シングルシン）ですべてのハイブリッドカーのメーカに採用され、2007年3月現在、世界シェア100%を誇る。


title: 多摩川精機

text: 角度センサー「レゾルバ」では、組み込み用としてシリーズ化した「スマートシン」や、「シングルシン」の他、高精度の角度を検出するシステムの販売も行う。その精度は非常に高く、同社がよく使う説明によると『東京タワーから大阪の名物、蟹看板』を仰ぎ見る角度を精密に検出できるといい、現在はそれ以上の精度のものが制作されている。また形状を工夫し、コンパクト化及びエンジンルームなどでの過酷な環境でも耐えうるVRレゾルバは、同社ブランド「シングルシン」として世界のハイブリッドカーすべてに搭載されている。（2007年3月現在）。また、電気ステアリングなどにも応用が進む。


title: 多摩川精機

text: なお長野県の松川町にはJAE、日本航空電子の工場があり、ここでもジャイロが生産されている。これを合わせると、日本の航空防衛宇宙分野向けのジャイロのかなりの割合を、長野県の飯田下伊那地域で生産していることになり、隠れた特産品となっている。


title: 多摩川精機

text: 先に挙げた製品の信頼性を上げる、品質保証などした製品では、ボーイングの航空機にも搭載されている。そのほかに、アセンブリ、コンポーネントとしての製品も数多く手がける。一例を挙げると、モータ、モータドライバ、電動アクチュエータ（モーターの回転を利用し直線、回転駆動する装置）、レバー等操縦制御装置から、一品ものの特殊機器まで、多種多様なものをほぼオーダーメードで製造する。


title: 多摩川精機

text: そのほかにも、空間安定機能(航空機や船舶、海に近い海岸や風の強い山など、揺れたり、方向が絶えず動く場所でも、振動や方向転換などを吸収し、一定の方向を見続ける、方向転換などする。カメラを乗せればジャイロカメラ、アンテナを乗せれば直線性の強い周波数をつかった高精度の中継装置となる)雲台をアトラスと名付け販売し、直接納入またはOEM含め、船舶向け等、非常に過酷な環境でつかわれるものについてはほぼ100%のシェアを誇る。航空機向けでも、ソフトウエアメーカと共同で航空機による映像測量システムなども手がける。


title: 忍原崩れ

text: 忍原崩れ（おしばらくずれ）は、弘治2年（1556年）または永禄元年（1558年）に毛利氏が忍原（現・島根県大田市川合町）で尼子氏に大敗北を喫した戦いを指す。地元の大田市では新原崩れ（うしばらくずれ）とも呼ばれている。


title: 忍原崩れ

text: 石見国の石見銀山（現・島根県大田市）は大永6年（1526年）より大内義興支配の元で本格的な採掘が始まり、享禄3年（1530年）、地元豪族である小笠原長隆の銀山占拠を嚆矢として争奪戦が開始された。３年後に大内氏が奪回するも天文6年（1537年）には尼子経久が石見国へ侵攻し銀山争奪戦に介入を始める。


title: 忍原崩れ

text: 天文22年（1553年）4月頃、当時銀山を支配していた大内氏は刺賀長信を銀山側の山吹城として任じたが、天文24年（1555年）に大内氏の家政を仕切っていた陶晴賢が厳島の戦いで毛利元就の軍に敗れて敗死したためにその勢力が石見国から後退、代わって毛利氏が尼子氏との石見銀山争奪戦を始めることとなった。


title: 忍原崩れ

text: 石見銀山は江戸幕府が天領とするまでは商人の独自権益であり、毛利氏・尼子氏などの諸大名はその産する銀鉱石（後には銀そのもの）を輸送する津料（通行税）を徴収していた。その権利を確保するために銀山のすぐそばに大内氏が山吹城や矢滝城を築いた（銀を産する山の方が両城より標高が高いが鉱夫やその家族を殺傷することは不利益になるので、大名はこちらにはあまり手を加えなかったようである）。


title: 忍原崩れ

text: 1の方法が通用しない場合は2の方法で攻めることとなり、この2の方法が石見銀山を巡る争いの基本となった。石見銀山へと尼子氏が進軍するときに使う主要道（現：国道9号線）とT字状に交わる道（現：国道375号線）の途上に忍原は位置している。地元の資料には合戦場は当時、亀谷城（亀谷城山）を中心として周囲に鍛冶屋屋敷や武家屋敷を要する交通の要衝（すなわち経済の要衝）であったとある。


title: 忍原崩れ

text: 忍原の尼子側拠点である亀谷城が落城すると、山吹城（大田市大森町）を攻めている尼子軍への補給路を毛利軍によって絶たれるという事を意味していた（海路で兵糧を運ぶ場合は、城の周囲に展開する毛利軍を突破しなければならなかった。）。逆に言えば、忍原と亀谷城を尼子側が確保すれば、毛利側の補給路を脅かすことなる。つまりは、石見銀山を確保するには両者共に忍原が戦略的には重要な価値を持っていたのである。


title: 忍原崩れ

text: 防長経略の最中（須々万沼城の攻略中）である弘治2年（1556年）3月に元就の二男の吉川元春が宍戸隆家・口羽通良らと共に石見へ出陣して山吹城主・刺賀長信を5月に降し、毛利氏は石見銀山を支配下に置いた、石見遠征軍の拠点となったのは通良の居城琵琶甲城（邑南町）と思われる。なお、周防国・長門国の攻略がまだ完了していないこの時に元春を石見に遣わしたのは本格的な石見攻略よりも石見の尼子方勢力を抑えてスムーズに防長経略を進めるための布石とも言われている。


title: 忍原崩れ

text: これに対し、経久の嫡孫にあたる尼子晴久が備前国（浦上政宗を支援する遠征）から素早く撤兵し、石見銀山奪取のため軍勢を繰り出したとされる。緒戦で毛利軍が尼子軍を撃退するものの、再来した尼子氏・小笠原氏の連合軍と毛利軍の戦いが忍原で生じた。


title: 忍原崩れ

text: 弘治2年5月に山吹城と石見銀山を支配下に置いていた毛利氏は、防長両国を平定した後の永禄元年 （1558年）5月下旬に小笠原氏方の諸城を攻め落とし、6月には温湯城（川本町）に迫った。晴久は本城常光らと共に温泉津（大田市）に出陣するが、豪雨の影響による江の川の増水で対岸の温湯城へ向かうことはできず、川を挟んで両軍が睨み合いとなり、その間に隆景の説得を受け入れた小笠原長雄は8月に開城した。


title: 忍原崩れ

text: 尼子軍25,000騎が山吹城を攻めると、毛利軍も宍戸隆家が率いる7,000騎を向かわせた。尼子軍の本城常光は手始めとして山吹城へ兵糧道を封鎖し商人達にも山吹城への商品輸送を禁じた。その後、晴久本隊と合流し山吹城を包囲した。元就は山吹救援の為、隆家を援軍として出撃させた。これに気づいた晴久は忍原に出陣した。


title: 忍原崩れ

text: 忍原にて宍戸軍・尼子軍の激戦地とされる「一の渡」「二の渡」は山間の谷川が流れる狭隘な地形で、数で劣る宍戸軍が陣取るには当然の箇所であると思われた。さらに亀谷城と尼子軍を分断する地点でもあり、ただ1つの点を除けば理想的な場所であった。地元の資料によると尼子軍は急峻な山に登って石を落し、宍戸軍を両側から挟撃したという内容が読み取れる。宍戸軍としては予測していない方面からの攻撃であり、さらに亀谷城の城兵と呼応した攻撃を受けたと思われる。これにより逃げ場を失った宍戸軍は統制が取れなくなり自壊し、死者数百名を出して敗走した。


title: 忍原崩れ

text: 宍戸軍を撃退した晴久はその後駆けつけてきた元就・元春の両軍と対峙したもののその間にも山吹城の包囲を続け、さらには銀山にまで攻撃を加えた為、毛利軍は混乱し守将の刺賀長信の自害により9月3日に山吹城を陥落させた。


title: 忍原崩れ

text: この合戦により、晴久は石見銀山と山吹城を奪取した。山吹城には大きな戦功があった高櫓城（出雲市）の城主・常光を城代として置いた。また、尼子氏はこの石見銀山を手中に収めることを確実にする為に在地豪族の温泉英永と尼子氏の直臣である多胡辰敬・牛尾久清との連絡網を構築する。


title: 忍原崩れ

text: その後、毛利氏は石見銀山の奪取を何度か企てるも敗北し（降露坂の戦いなど）、晴久の存命中にこれを降す事は出来なかった。結局、毛利氏が石見銀山を取り返すのは雲芸和議や調略を経た永禄5年（1562年）となった。


title: Yahoo!掲示板

text: Yahoo!掲示板（ヤフーけいじばん）とは、Yahoo! JAPANが運営していた、インターネット電子掲示板サイトであり、匿名掲示板。運営期間は、1998年7月 - 2013年3月。本項目では実質上の後継であるtextream（テキストリーム）についても解説する。


title: Yahoo!掲示板

text: Yahoo!掲示板を利用するには、まず「Yahoo! JAPAN ID」を予め登録する。その時に作成されたIDは、別途ニックネームを設定しなければ、そのままハンドルとなった（1つのIDで6つまでニックネームとプロフィールを作成することが可能。そしてIDは、既存IDと重複しない限り1人で幾つでも取得できる）。従って、投稿者は何かしらのハンドルを使って投稿を行わなければならず、他のユーザーと全く同じハンドルでの投稿は不可能であった。


title: Yahoo!掲示板

text: textreamはツリー型掲示板であるYahoo!掲示板とは違い、スレッドフロート型掲示板に近いシステムとなっている。なお、1つのIDで別途複数取得したニックネームは使用不可。また、スマートフォン向けアプリがリリースされるが、従来型携帯電話（フィーチャーフォン）向けのモバイル版は提供されない。


title: 矢玉四郎

text: しかしその後は児童文学に転向し、その第一歩として『おしいれの中のみこたん』を出版。1980年（昭和55年）には『はれときどきぶた』（岩崎書店刊）を発表。たちまち大ヒットとなった上、テレビアニメ化されたり各国語に翻訳されたりとさまざまな反響を呼び、現代を代表する児童文学の代表作ともなった。


title: 矢玉四郎

text: また、日本の学校の教科書などで多く行われている漢字と仮名の「交ぜ書き」（「子供」を「子ども」、「破綻」を「破たん」、「拉致」を「ら致」、「埠頭」を「ふ頭」などとするように、漢語の一部分をかなに置き換えた表記）に対しての反対論者としても知られる。特に「子ども」表記を明確に批判している。


title: 鄭大均

text: 鄭 大均（てい たいきん（、チョン・テギュン、Chung Daekyun）、1948年4月8日- ）は、日本の学者、評論家。東京都立大学名誉教授。専攻は東アジアのナショナル・アイデンティティ、日韓関係論、第12回大平正芳記念賞を受賞。


title: 文化堂

text: 文化堂（ぶんかどう）は、東京都品川区に本社を持つ、 生鮮食料品を中心としたスーパーマーケットチェーンである。東京湾岸および横浜地域を中心に出店している。1953年に菓子専門店として創業し、後にリージョナル・チェーンのスーパーマーケットになった。オール日本スーパーマーケット協会（AJS）に加盟している。


title: STORY (雑誌)

text: 『STORY』（ストーリィ）は、光文社の女性ファッション雑誌。2002年から刊行している月刊誌。同社刊行による『JJ』『CLASSY.』ならびに『VERY』という3誌に親しんできた40代の女性を主な想定読者層とする。


title: 鄭大均

text: 岩手出身。父親は1922年、当時の京城から東京にやってきた朝鮮人で、1923年に出版され、朝鮮人によって書かれた最初の日本語小説として知られる『さすらひの空』の著者で、皇道思想家の鄭然圭である。母親は岩手県和賀郡黒沢尻町（現在の北上市）出身。結婚してしばらくは東京に住んでいたが、1944年に空襲を避けて岩手県に疎開。大均はその地で戦後に生まれた。岩手県立黒沢尻北高等学校、立教大学文学部および立教大学法学部を卒業。1973年から1974年にかけてアメリカ合衆国東部で暮らす。1978年カリフォルニア大学ロサンゼルス校修士課程修了（M.A、アジア系アメリカ人研究）。履歴については自叙伝的作品である『在日の耐えられない軽さ』（中公新書）に詳しい。


title: STORY (雑誌)

text: “子育てが一段落し、仕事を再開したい人も多い30代後半から40代の女性”を主要読者層に定めた女性誌として2002年の11月に創刊。25万部を発行したその創刊号は、そのうちの85%を売り切るという上々の滑り出しとなった。2008年からその翌2009年にかけての平均発行部数はおよそ24万5千。2011年度上四半期の平均発行部数はおよそ21万となった。


title: 鄭大均

text: 米国から東京に戻り、英語学校で教えながら1980年頃から在日論を書き始める。その後1970年代に東京で会った留学生・崔吉城の誘いを受け、慶南大学校師範学部（韓国馬山市）、東亜大学校人文学部（韓国釜山市）、啓明大学校外国学学部（韓国大邱市）で14年間教える。


title: STORY (雑誌)

text: 同一出版社による同じく40代向けの女性誌『美ST』（ビスト）は姉妹誌にあたる。2009年の8月に『美STORY』という名で創刊。2011年の10月号から『美ST』と名を変えた。2012年にはこの『美ST』から男性向けの増刊号『MEN'S美ST』が派生している。


title: 鄭大均

text: 啓明大学校副教授から転じ、1995年に東京都立大学 (1949-2011)（首都大学東京（東京都立大学に名称変更））人文学部に助教授として着任、1999年に教授、2013年3月定年退職。同年11月から特任教授となる。在日韓国人二世であったが、2004年に日本国籍を取得した。


title: STORY (雑誌)

text: 初代カバーモデルは『VERY』から異動の黒田知永子。以後、清原亜希（現・亜希、 - 2010年4月号）、富岡佳子（2010年5月号 - 2016年4月号）、稲沢朋子（2016年5月号 - 2019年8月号）、高垣麗子（2019年9月号 - ）と変遷している。


title: 鄭大均

text: 日韓関係を集団アイデンティティの視点から分析。従来の歴史・道徳史観濃厚の日韓関係論とは異質の議論を展開。在日韓国・朝鮮人論も、その被害者性を強調する従来の在日論とは異質の議論を展開している。在日韓国朝鮮人に日本への帰化を勧めるとともに、韓国系日本人（元在日外国人）の立場から、永住外国人への地方参政権付与に反対し、2000年に国会で参考人招致を受けた際も反対論を展開した。


title: STORY (雑誌)

text: カバーモデル以外には前田典子、三浦りさ子、冨田リカ、MAIKO、小林里香、倉本康子、秋本祐希などが代表的なモデルとして誌面に登場している。また、稲沢朋子がカバーモデルに起用された頃から、離婚歴のあるモデルが増えている（稲沢および高垣麗子も離婚歴あり）。そのほか、2014年に大人AKB48で活動した塚本まり子も読者モデルをしている。


title: 鄭大均

text: 妹は鄭香均。香均は、日本国籍でないことを理由に東京都の管理職選考試験の受験を拒否されたとして都を訴え、二審で一部勝訴（慰謝料支払のみ認定）するも、最高裁において 敗訴が確定した（東京都管理職選考試験事件）。これに関し、鄭大均は『諸君!』 や『ニューズウィーク』日本語版の誌上 等で妹に苦言を呈している。


title: 高屋敷英夫

text: 東洋大学文学部を中退後、虫プロダクションに入社し、脚本作りや演出を手伝う。その後『あしたのジョー』で脚本家デビューし、退社後、マッドハウスを経て1979年頃にフリーのライターになる。テレビドラマ・テレビアニメの脚本を多数手掛け、1970年代半ばから1983年頃までテレビアニメの演出家としても活動した。


title: 高屋敷英夫

text: 演出を担当した主なアニメ作品は、『元祖天才バカボン』『家なき子』『ベルサイユのばら』『忍者マン一平』（チーフディレクターも務めた）など。『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』では、毛利蘭のペンネームを使用している。


title: アルザス語

text: アルザス語（Elsassisch, 、、標準、、、）は、フランス北東部のアルザス地方で使用されるドイツ語系（アレマン語系）を祖語とするアルザス人によって話される一方言。アルザス地方では人口の43%が現在も流暢なアルザス語を話す。


title: アルザス語

text: 長年のフランスによる支配からアルザス語は他のドイツ語方言に比べて、フランス語からの外来語が多くならざるを得なかった。例えば、「雨傘」を意味する語は標準ドイツ語の Regenschirm とは大きく異なり、フランス語の parapluie の訛った形である Barabli であることが指摘される。しかしなお大部分の語彙はドイツ語系である。


title: アルザス語

text: フランスでの反独感情から第二次世界大戦後長い間にわたって、アルザスでは初等教育の段階でドイツ語教育がほとんど行われなかったほか、フランス語教育が強化され、アルザス地方内で流通する新聞の児童向け紙面など、児童向けや若者向けの出版物では専らフランス語が使用されるなど、公の場でのドイツ語やアルザス語排除の風潮が続いた。


title: アルザス語

text: 1999年、地域言語を重視する、いわゆるジョスパン改革によって、幼稚園や初等教育の段階でドイツ語教育が行われるようになったが、それ以前の名残もあって現在でも、世代が下るほどアルザス語を母語とせず、フランス語を母語とする者が多くなる傾向が続いている。


title: 松本高明

text: 帝京高等学校では3年夏の東東京大会で打率.591とチーム最高打率を残す。地方大会では出塁した第一打席は必ず先制の生還を果たしていた。甲子園では1番バッターとして5試合4盗塁と活躍しベスト4。また1試合5残塁という珍記録を持っている（2回戦で、2安打2四球1敵失に加え3盗塁を決めるも、一度も生還できず）。これは個人最多残塁の大会タイ記録。


title: Ectomorphed works

text: 『ectomorphed works』（エクトモーフト ワークス）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielのリミックスアルバム。2000年6月28日発売。発売元はKi/oon Records。


title: Ectomorphed works

text: 収録曲には、1998年発表の12thシングル「浸食 〜lose control〜」から2000年発表の19thシングル「NEO UNIVERSE／finale」までのシングル7作品にカップリング曲として収録していたyukihiroが手掛けたリミックス音源を、再度ミックスし直したバージョンが7曲入っている他、完全な新規リミックスを含め全10曲が収められている。完全な新規リミックス音源としては、13thシングル「snow drop」にカップリングとして収録された「a swell in the sun」、6thアルバム『ark』に収録された「larva」と、7thアルバム『ray』に収録された「l'heure」のリミックスが収録されている。


title: Ectomorphed works

text: 『ectomorphed works』の録音作業は、マスタリングを除く工程のすべてがyukihiroのセルフスタジオで行われており、yukihiroがアルバム全体のプロデュースを手掛けている。そのため、L'Arc〜en〜Cielの他のメンバーは本作の制作にほとんど携わっておらず、本作に関しtetsuyaは「（このアルバムは）完全にyukihiroの作業ですね。俺が知ってるのはジャケットとか収録曲とかの部分だけです。自分としては彼のソロ・ワークと理解している」と述べている。


title: Ectomorphed works

text: 世にあるリミックスアルバムの中には、外部の人間にリミックスを依頼しアーティスト自身はその完成を待つといった形でリリースされるものがあるが、本作ではトラック・ダウンまでyukihiroが一人で担当している。本作の制作についてyukihiroは「他のアーティストのリミックスアルバムは、途中までの作業は本人がやっていても最後のトラック・ダウンは別の人がやる、というものが多かった。この作品は、最後のトラック・ダウンまで自分でやったものを作りました。なんか悔しいじゃないですか、誰かにいじられることでカッコ良くなったら（笑）」「ミックスを自分でやりたかったんですよ。今まではミックスだけ、別のエンジニアさんを立てていたこともあって。それは自分の力の及ばないところがあったからなんだけど、そうするとその人のアイディアが入ってくるじゃないですか。それはそれでいいんですけど、今回は自分の持ってる世界観をもっと明確に形にしたくなったんですよ」と述懐している。また、自身がリミックス作業をするにあたり意識しているアプローチについて、yukihiroは「俺にとってのリミックスは、自分が感じるのその曲の世界観を、より明確に打ち出すということなんです」と語っている。ちなみに、本作の曲順決めもyukihiroが単独で行っており、yukihiroは「前半と後半という感じで分けた。こういう世界観は、まとめたほうが聴きやすいかなって。あと、最後でちょっと救われるという。きっと自分でDJやって、かけたら、こういう流れの感じじゃないですかね」と語っている。余談だが、本作を制作する過程において、yukihiroは「暗いなあと（笑）。ハッピーな曲、ポップ・チューンは、俺には作れないって思いましたね」と自己認識した旨を語っている。


title: Ectomorphed works

text: 本作に収録されたリミックス音源は、1998年発表の12thシングル「浸食 〜lose control〜」から2000年発表の19thシングル「NEO UNIVERSE／finale」までのシングル7作品でカップリング曲として収録した音源を再度リミックスしたものが中心となっている。リミックスをやり直した経緯について、yukihiroは「過去にやったリミックス作品をやり直して出せるものなら出したいと思ってた」「やり直したいっていうのがまずあって、それをまとめて出せないかなあ、と」と語っている。ちなみに、リミックスの対象となったL'Arc〜en〜Cielの楽曲は、kenもしくはyukihiroが作曲を手掛けたものとなっている。kenが作曲を手掛けた楽曲をリミックスの対象した理由について、yukihiroは「たまたまなんですけどね。みんなに言われるんですけど、選ぶとkenの曲になっちゃう。kenの曲は世界観がわかりやすいっていうのもあるのかな。僕にとっては、ですけど」と述べている。


title: Ectomorphed works

text: 本作の音楽性としては、yukihiroが多大な影響を受けてきたインダストリアルやニュー・ウェイヴ、テクノ、エレクトロニック・ボディ・ミュージックといったダンス・ミュージックの要素があげられ、サンプリングコラージュを取り入れたリミックスが多くアルバムに収録されている。また、yukihiroがL'Arc〜en〜Cielに加入する以前に制作してきた作品に通ずる点も多く、1991年にOPTIC NERVEとして発表した『OPTIC NERVE ABSTRACTION』や1995年にDIE IN CRIESとして発表した『re-make』、1995年にソロ名義で発表した『「8.13」LIVE AT NISSIN POWER STATION '95.8.13』との関連性も見受けられる。さらに、本作では1980年代後半から1990年初頭にかけて流行したマンチェスター・ムーブメントからの影響を感じることができる。そもそもこのマンチェスター・ムーブメントに触れたことが、L'Arc〜en〜Cielでリミックス音源を制作したいというyukihiroの欲求の根源となっており、yukihiroは「イギリスのマンチェスター・ブームの頃とかの憧れですね。バンドの音があって、しかもそれがクラブでもかかっててみたいな。そういうことをやってること自体がカッコいいなと思ってたから」と本作発売当時に語っている。他にもダブやハウスへの意識も伺うことができる。ちなみに、本作は2001年より始動することとなるyukihiroのソロプロジェクト、acid androidの礎とも言える作品となっている。このプロジェクトでの楽曲制作は、多くのアナログシンセやサンプラーを使い、yukihiroが嗜好してきた前述のような音楽ジャンルをより追求する姿勢を見せている。


title: Ectomorphed works

text: アルバムタイトルは、本作のプロデュースを務めたyukihiroが名付けている。タイトルの『ectomorphed』は『外側から再形成する』という意味で、これは『外質』を意味する『ecto』と、『形態』を意味する『morph』を組み合わせたyukihiroによる造語となっている 。また、ジャケットのアートワークは、多くのL'Arc〜en〜Cielの作品でデザイナーを務めてきたモート・シナベルが担当している。


title: Ectomorphed works

text: ちなみに本作のリリースプロモーションでは、フィジカル発売日となる2000年6月28日に漫画家のさいとう・たかをが手掛けた一面広告が朝日新聞一面に掲載されている。この広告には、本作発売の情報に加え、同年8月に発売する8thアルバム『REAL』に至るまでのL'Arc〜en〜Cielの活動予定が掲載されている。また、この広告ではメンバー4人全員の顔が、漫画『ゴルゴ13』に登場するキャラクター、デューク東郷を投影したイメージイラストとなっている。


title: Ectomorphed works

text: フィジカルは、現在までにCD、MD、LPの3種類が発表されている。CDは通常盤の1形態で発売されており、初回限定仕様は、2面デジパック仕様となっている。ちなみにLP盤でのリリースは、L'Arc〜en〜Cielのアルバム作品として本作が初のことである。


title: Ectomorphed works

text: また、2011年6月22日には、スマートフォン向け音楽ダウンロードアプリ、レコチョクにおいてL'Arc〜en〜Cielの楽曲計146曲のダウンロード販売を開始したことに伴い、本作に収録されたシングル表題曲以外の楽曲も配信された。2012年11月7日には、ソニー・ミュージックエンタテインメントがiTunes Storeに参入したことに伴い、日本においても配信が開始され、これによりほぼ全ての音楽配信サイトにてダウンロード販売が解禁された。


title: Ectomorphed works

text: 2019年12月11日には、Spotify、Apple Musicをはじめとした各種サブスクリプションサービス（定額制音楽配信）にて、この日までに発表したL'Arc〜en〜Cielの全楽曲のストリーミング配信を全世界で一斉解禁している。


title: グラス・ハウス

text: 『グラス・ハウス』（原題: Glass Houses）は、ビリー・ジョエルが1980年に発表したアルバム。通算7作目。全米アルバム・チャートで6週連続1位。ビリーにとって2作目の1位獲得アルバムとなった。


title: グラス・ハウス

text: アルバム・ジャケットで、石を持ったビリーが狙っている家は、ビリーが一時所有していた邸宅。多くのゲスト・プレイヤーを起用した前作とは対照的に、レギュラー・バンドによる演奏を前面に出しており、ロック色の強い内容となった。


title: グラス・ハウス

text: イギリスでは「レイナ」が第1弾シングルとなり、全英40位に達した。本国アメリカでも、当初は「レイナ」が第1弾シングルとなる予定だったが、「ガラスのニューヨーク」に変更され、全米7位に達する。第2弾シングル「ロックンロールが最高さ」はビリーにとって初の全米シングル・チャート1位獲得を果たした。他に「ドント・アスク・ミー・ホワイ」（全米19位）、「真夜中のラブコール」（全米36位）といったシングル・ヒットも生んだ。


title: シデ

text: 広葉樹で何れも落葉性。比較的小型の物が多く、10m未満の種もしばしば見られ樹高は最大でも20m程度。樹形は比較的低い位置から幹を分岐させ、しばしば株立ち状になる。樹皮は比較的滑らかで色は灰色系のものが多い。


title: シデ

text: 花は一つの木に雄花と雌花を両方付ける（雌雄同株）。雄花は枝の途中から垂れ下がり、雌花は新しい枝の先端に出来る（頂生）。雄花・雌花共には花穂などと呼ばれる稲穂を思わせる形で、特に雄花は稲穂に似ている。雌花は苞が発達し、ホップを思わせる形になる。苞は葉に似ており縁には鋸歯を持つ。種によって両側に鋸歯を持つもの、片側にしか鋸歯を持たないものがある。果実は外側に堅い殻を持ち（堅果）、果肉などは持たない。果実は翼を持たないが苞に包まれる。


title: シデ

text: 和名のシデは神社の注連縄、鳥居や家の神棚に垂らす四手（紙垂）とこの植物の花が似ていることに由来して名付けられたと言われる。英名hornbeamは動物の角（horn）の様な硬い木材と樹木を表す古英語「beam」に由来するとされる。中国名は鹅耳枥 (鵝耳櫪) である。


title: シデ

text: 辺材と心材の区別が不明瞭。硬く重い（比重0.7-0.8）木で狂いやすく乾燥には気を使う。ほだ木、紡績木管、農具の柄、木工玩具などに使われる。耐朽性は低く、日本国鉄ではシデを枕木として使う場合は伐採後直ちに防腐処理を行うように求めていた。


title: シデ

text: 北半球の温帯に30種程度が知られる。東アジア地域に多く、特に中国に多い。欧米産は少なく、ヨーロッパに2種、北アメリカに1種が知られるのみである。日本にはサワシバ、クマシデ、アカシデ、イヌシデ、イワシデの5種が分布する。


title: 那須ガーデンアウトレット

text: 新興マンションデベロッパーのゼファーと大和地所（東京都中野区）が共同開発し、プロパティマネジメントを西武プロパティーズに委託する形式で2008年7月17日に開業した。那須高原の近隣にあり、アウトレット店舗だけではなく、那須高原の土産品を販売する「ロコ・マーケット」や、那須高原のブルーベリーファームのブルーベリー商品を限定販売する「那須ロイヤルベリーズファーム」、「那須どうぶつ王国」の動物と触れ合える「動物ふれあい広場」（土曜・休日のみ営業）等がある。2009年3月29日に東北自動車道の黒磯板室ICが開業し、交通アクセスが便利になった。


title: 那須ガーデンアウトレット

text: 現在は同グループの那須マネージメント合同会社が不動産を所有し、同グループのJLLモールマネジメント株式会社が2017年4月より受託業務をしている。2019年5月16日、芙蓉総合リースと双日商業開発が共同で信託受益権を取得した。


title: アンディ・カウフマン

text: アンディ・カウフマン（Andrew Geoffrey Kaufman、1949年1月17日 - 1984年5月16日）はアメリカ合衆国のエンターテイナー、俳優、パフォーマンスアーティスト。しばしばコメディアンと称されがちだが、本人は肯定していない。


title: アンディ・カウフマン

text: 「トニー・クリフトン」というラウンジ歌手のキャラクターを作ったほかサタデー・ナイト・ライブなどで活躍したが、1984年に肺がんで急死した。死の直前まで病名を明かさないまま舞台や番組に出ていたため、唐突な死に対しても多くのファンは悪趣味なギャグと考えて信じなかった。その生涯はR.E.M.の『マン・オン・ザ・ムーン』という曲で歌われたほか、1999年には彼を描いた映画『マン・オン・ザ・ムーン』が公開された。


title: アンディ・カウフマン

text: アンディは1949年1月17日、ニューヨーク市にて、ジャニス（旧姓：バーンシュタイン）とスタンリーの夫婦の間に最初の息子として生まれ、ニューヨーク州ロングアイランドはグレートネックの中流階級のユダヤ人一家に育つ。9歳のころから演技を始める。ボストンのに通い1971年に卒業。


title: 岩河三郎

text: 合唱作品の作曲家として知られている一方、NHKでも放送・レコード関係の作曲・編曲などを手がけた。吹奏楽作品も全日本吹奏楽コンクール用に多く作曲し、作曲家グループ「ニュー・エイトの会」の一員で、意欲的に吹奏楽曲の作曲を行った。また、作曲のみならず作詞も数作手がけている。


title: 岩河三郎

text: 1970年代後半には、NHKやTBS主催の合唱コンクールにおいて岩河の曲を「自由曲」として選択する小中学校が非常に多かった。1965年に村野四郎作詞で作られた『巣立ちの歌』は1991年に『旅立ちの日に』が作られるまで、であった。


title: 岩河三郎

text: 岩河の作品には、出身の富山県とその付近を題材とする歌も多い。その中には平家の落人の伝承を題材としたものもある。例えば「むぎや」のように、源軍を逃れるために五箇山まで逃げてきた平家の落人、もんや爺さんの過去と人形山を被らせたむぎや節を素材とした歌や、壇ノ浦の戦い後に助命され、越後国蒲原郡五百刈村（現：新潟県長岡市）で落人として暮らしていた平頼盛の奥方が、夫の元に行くために親不知を通る際、子供が波に攫われてしまった悲劇を題材とした「親しらず子しらず」などである。


title: 熱媒体

text: 熱媒体（ねつばいたい、heating medium）とは装置を加熱あるいは冷却して目的の温度に制御する為に、外部熱源と装置との間での熱を移動させる為に使用される流体の総称である。熱媒・冷媒と呼ばれることもある。


title: 熱媒体

text: 加熱媒体を容器に入れ、加熱対象物かその容器を熱媒体に浸ける形式の熱装置は熱媒体種別により「～浴」という呼称が与えられているが、加熱媒体を管路で加熱装置内に引き込んで加熱する装置は、熱媒体を区分することなくボイラーや熱交換器、加熱装置、冷却装置と総称される。


title: 熱媒体

text: 液体を加熱して蒸気を発生させて加熱媒体とする加熱装置は蒸気浴（じょうきよく、vapor bath）と呼ばれる。多くの種類の液体が利用されるが、閉鎖系過熱水蒸気を使用する装置はボイラーとして広く使用される。


title: 正統性

text: 政治権力による実効性のある支配の方法としては、暴力による強制がある。しかし、わざわざ暴力を見せつけなくても効率よく権力を行使できるようにするには、政治権力の正統性が必要になる。マックス・ヴェーバーは、人々が正統性を信じることによって内面的に支えられ、安定的に成り立つ秩序を「支配」と呼んだ。


title: 正統性

text: 権力移譲などの場面においては、前政府体系の権力を引き継ぐ作業が行われ、被支配者向けに倫理的・道徳的に論理を準備することで、過去からの政治的支配の連続性や正当性が担保されるようにすることがある。歴史的な連続性に基づく正当性を示すために、たとえば中国史においては、新たな国が興るたびにその国の正統性を証明するために歴史書が編纂されている。また、法的手続きとして定められた正しい（合法的）手続きをとったかどうかという点で正統性が論じされることもある。具体的にはベトナム戦争やイラク戦争では、国連決議に基づく正統性が問題となった。


title: 正統性

text: ハーバーマスは、情報操作によって人々が正統性を信じ込まされているだけの状態は正統とは看做さず、妥当性を論拠として真理を追究する状態が出現した場合のみ、本当の意味での正統性を確保した「理想的発話状態」であるとした。


title: 毛利治親

text: 宝暦4年（1754年）6月15日、江戸で生まれる。四男だったが正室の子で、かつ重就が養嗣子にしていた重広（従兄にあたる）や実兄たちが相次いで早世したため、世子となる。明和5年（1768年）3月に元服して従五位下、壱岐守に叙任する。後に従四位下に叙任し、10代将軍・徳川家治から偏諱を受けて、初名のからに改名した（後に治親と改名）。


title: 毛利治親

text: 天明2年（1782年）8月28日、父・重就の隠居により跡を継ぐが、寛政元年（1789年）に父が死去するまでは実権は全くなく、また父の死からわずか2年後の寛政3年（1791年）6月12日に江戸で死去したため、治績などはほとんどない影の薄い藩主であった。享年38。跡を長男の斉房が継いだ。


title: 雄成会

text: 雄成会（）は、京都府京都市に本部を置いた暴力団で、指定暴力団神戸山口組の二次団体。旧称“地蔵組”。初代の地蔵吉一は国会でも取り上げられた「木屋町事件」の当事者として著名であった。嘗ては京都唯一の山口組直系組織として、会津小鉄会と友好関係を築いていた。


title: 雄成会

text: 初代の「地蔵組」時代から京都の名門テキヤ組織として知られ、山口組系暴力団「小西一家」の傘下に加入し山口組系となった。小西一家の傘下にあって活動したのち、1984年6月、四代目山口組発足とともに直系組織（二次団体）に昇格。2007年に初代の地蔵吉一が引退、若頭の役にあった髙橋久雄が組織を継承した。その折に京都市内の本部事務所で催された髙橋の「二代目盃儀式」には、山口組顧問で章友会会長の石田章六をはじめ、山口組幹部で勝龍会会長の福島末博、ならびに倉心会会長の小篠鎮生ら山口組大阪北ブロックに所属する山口組直参らが出席した。2009年に組織改革とあわせて組織名を“雄成会”へ改称。2020年5月7日、神戸山口組幹部雄成会高橋久雄会長が、京都府警に組の解散と自身の引退届を提出。5月8日(金)京都府警が、雄成会の解散届を受理。


title: 岩本駅

text: 単式ホーム2面2線を有する地上駅。かつては駅舎の西側に接する形で単式ホーム1面1線、その西側に島式ホーム1面2線があり、あわせて2面3線を持つ構造であったが、島式ホームの駅舎側の線路が撤去されて、現在の構造となった。駅舎に近いホームに上野方面、遠いホームに長岡方面の列車が発着している。互いのホームは跨線橋で連絡している。なおホームは嵩上げされておらず、電車とホームの間の段差が大きくなる。


title: 新性能電車

text: 新性能電車（しんせいのうでんしゃ）とは、日本国有鉄道（国鉄）において、ひとつの主制御器で2両分8個の主電動機を制御し、カルダン駆動方式や電磁直通ブレーキ（または電気指令式ブレーキ）を採用する在来線電車全般を指す用語である。


title: 新性能電車

text: 1957年（昭和32年）に開発された101系通勤形電車はカルダン駆動方式車の全電動車として設計を進めていたが、大量増備の必要性に起因する製造コストや変電所容量の問題、また当時のダイヤ構成では必要以上に性能が高くなることから、電動車と付随車の割合（MT比）を1:1として再設計された。カルダン駆動方式を先行して導入していた私鉄各社は『全電動車方式のカルダン車』を、吊り掛け駆動方式の電車（旧性能車）とは著しい性能差があることから『高性能車』としたのに対し、上記理由で「カルダン駆動車」の性能を抑制した国鉄の場合は、旧性能車と性能差を大きく変えなかったことから、『新性能車』（一部を除き発電ブレーキも採用）と呼称した。


title: 新性能電車

text: ただし、後継の103系通勤形電車の計画にあたっては、カルダン式と吊り掛け式のコスト面の比較を行なった上で保守コストの低減が可能なことから前者が採用されており、当初から101系以後にもカルダン式を採用するという確然たる方針があったわけではない。このため、初期（1950年代 - 1960年代）の抵抗制御のカルダン駆動車のみならず、1970年代以降の電機子チョッパ制御車や界磁添加励磁制御車、さらにVVVFインバータ制御車などの省エネ・回生ブレーキ装備車も含まれる。


title: 新性能電車

text: JR発足後は一般形という区分も登場した。東日本旅客鉄道（JR東日本）ではE231系に始まったタイプで通勤形と近郊形の形式上の区別を廃止し一般形電車に区分を統一した。以後登場したJR東日本の普通列車用車両は基本的に一般形に区分している。他のJR各社では現在でも普通列車用車両は基本的に通勤形と近郊形に車種を二分しているが、西日本旅客鉄道（JR西日本）125系は例外的にローカル線用の標準タイプとして一般形に区分されており、同じ一般形でも輸送力の差が大きく現れている。"詳細は「一般形車両 (鉄道)」を参照"。


title: 新性能電車

text: 1950年代、上述の通り急増した利用客をさばくための方策として、国鉄では新しい通勤形電車を計画、101系では軽量・高回転型のMT46A形主電動機を用いた全車電動車方式を採用し、高加速・高減速度による輸送力増強を追求しようとした。しかし現実には高価な電動車の比率が大きくなると製造コストがかかること、また電力使用量が多くなることによる変電設備面での制約などから付随車を挟む方向となった。（詳細は国鉄101系電車#計画の頓挫参照）。


title: 新性能電車

text: また国鉄では旧形電車でも短距離通勤輸送の他、横須賀線などの中距離輸送、80系電車による東京-名古屋間などの長距離輸送も行なわれていたが、新性能電車は幹線全般の輸送にも用いられることになり、通勤形以外においても、MT46A形主電動機は、この他にも標準形として近郊形、急行形、特急形にも歯車比を変えて用いられた。


title: 新性能電車

text: 通勤形においては、全電動車による高加速よりもブレーキ性能向上による高減速のほうが輸送力増加に有効であることが判明したことで、定格回転数を下げ出力を10%増強したMT55形主電動機を用いて電動車と付随車が半々でも加速性能およびブレーキ性能を確保できるような設計とした103系が登場した。（詳細は国鉄103系電車#新形通勤電車の構想参照）。その後、大都市圏の利用客の増加はとどまることを知らず、低コストの103系が201系登場まで増備された。


title: 新性能電車

text: 近郊形、急行形、特急形もMT46A形主電動機を用いた形式は勾配線区で電動機の温度上昇などが問題になり、電動機出力を20%増強したMT54形を用いてそれ以外の基本設計を大きく変えない系列が製造された。また引き続き、抑速ブレーキを装備することなどで勾配線区使用により適応する形式を製造した。


title: 新性能電車

text: ただし例えば上記のような新性能電車の典型例とも言える国鉄103系電車であっても、その以前の車両であるモハ72系電車に比して遥かに高性能であり、国鉄以外の多くの吊り掛け式通勤型電車と比した場合も同様である。そのため、上記の説とは異なる主張もある。


title: 新性能電車

text: 101系が登場した昭和32年の時点では、国鉄の列車は中距離程度の運転区間であっても、一部を除き機関車が客車を牽引する動力集中方式が主流であった。しかしモハ80系電車の登場により中距離、そして長距離列車にも動力分散方式の電車が進出し始めていた。


title: 新性能電車

text: 編成全体の出力に加え、駆動軸が多く粘着特性が遥かによい電車は、たとえ旧型の吊り掛け式電車であっても、速達性においては機関車牽引の列車より遥かに高性能と言えた。そのため、「新型電車を高性能と言うことは、従来の電車は低性能ということか」という議論が起こった。その結果、「新しい機軸を多数採用した電車である」という意味で、国鉄の内部用語として生まれた、という説もある。


title: 新性能電車

text: 国鉄内部でこの議論が起こったのは、当時は未だ（機関車）機関士が花形とされ、（電車の）運転士・気動車機関士は近郊区間担当の下働きという風潮が一方で根強く残りながらも、他方でそうした“従来の常識”が覆されつつあった時期で、両者の摩擦があったことも背景にあったと考えられる。


title: 新性能電車

text: 本来「新性能電車」とは国鉄電車のみに用いられる表現であるが、鉄道研究者やファンの中には、1950年代 - 1960年代の鉄道技術に関する考証等の中で、私鉄、地下鉄、路面電車のカルダン駆動電車をも指す用語として「新性能電車」の呼称を用いるケースが、しばしば見られる。


title: 新性能電車

text: これは「単純に"高性能電車"、"カルダン駆動電車"の同義語として用いている」場合がほとんどであるが、一部には「意識的に"決して高性能ではなく、単にカルダン駆動方式を用いているだけの凡庸な性能水準の電車"を指す婉曲用語として用いている」場合がある。


title: 新性能電車

text: 私鉄・地下鉄・路面電車においては、吊り掛け駆動車にも発電ブレーキや回生ブレーキを採用して高加減速を実現した車両があり、それらが必ずしも「低い性能」とはいえない一方で、営団1900形電車・西武601系電車の様に、モーターのみカルダン駆動である他は、（従来車との混結を考慮して）制御装置・ブレーキ・補助電源等がことごとく旧型車そのものであり、性能がさして向上していないというケースもあるからである。


title: 新性能電車

text: 一方、京阪80型電車や江ノ島鎌倉観光1000形電車のように「吊り掛け式でありながら性能的・機能的に初期のカルダン高性能車の多くを凌駕する性能の車両」の存在もあり、このため、私鉄も含めてカルダン駆動方式と電気制動併用の電磁直通ブレーキ（または電気指令式ブレーキ）を採用する車両を「新性能電車」と統一して定義する向きもある。


title: 新性能電車

text: 初期高性能車ではブレーキメーカー側の事情や在来車との併結の都合などからそのまま従来通りの自動空気ブレーキに発電ブレーキを連動させた事例が各社で存在しており、また東武8000系電車は運用状況を勘案し、踏面ブレーキに摩擦係数の大きなレジンシューを用いることで発電ブレーキを省略しつつ所要の高減速性能を確保している。


title: 新性能電車

text: 当初は全電動車方式による高性能電車を導入した私鉄においても、その後は大半が国鉄同様に経済性を配慮した設計に移行せざるを得なくなった。1960年前後を境に、大都市圏の大手私鉄などでは大量輸送対策による車両の大量増備の必要性から、地方私鉄ではモータリゼーションの高まりから、それぞれコストを意識した車両設計（付随車増加、発電ブレーキ省略等）に転換している（例として、全電動車方式の2200形から電動車・付随車同数の2400形へ通勤形電車の生産を移行させた小田急電鉄などがあげられる）。なお、電動車比率の低下には、中空軸平行カルダン駆動装置の開発やWN継手の小型化によって狭軌でも比較的大出力のモーターを台車上架装することが可能になったという技術面の進歩も関係している。


title: 伊吹聰太朗

text: 伊吹 聰太朗（いぶき そうたろう、1928年12月5日 - 1998年8月5日）は、東京都新宿区生まれ、北海道夕張市育ちの俳優。本名は、羽島 真佐典（はじま まさのり）。別芸名は伊吹 聡太朗・伊吹 総太朗・伊吹 聡吾朗。他に伊吹 聡太郎・伊吹 総太郎・伊吹 聰太郎・伊吹總太朗などの別表記あり。


title: 伊吹聰太朗

text: 劇団新国劇の島田正吾に師事し同劇団に入団。俳優・殺陣師として37年間在籍。後に松竹新喜劇に7年在籍の後、フリーとなる。時代劇では得意の居合いを生かし、凄腕の剣客・刺客・悪徳商人などの役を数多く演じた。1998年8月5日、肝臓癌により死去。。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: クラウディオ・ミゲル・ピサーロ・ボシオ（Claudio Miguel Pizarro Bosio、1978年10月3日 - ）は、ペルー・カヤオ出身の元サッカー選手。元ペルー代表。ポジションはFW(CF)。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: 1996年、母国ペルーのデポルティボ・ペスケロにてプロデビュー。1998年にはアリアンサ・リマへと移籍すると2シーズンに渡りチームを支える働きをし、1999年にドイツのヴェルダー・ブレーメンに引き抜かれた。ブンデスリーガ初シーズンを25試合10得点という成績を残し、同年のペルー最優秀選手に選出された。翌シーズン序盤は不振だったものの、シーズン後半に16試合15得点の活躍、終わってみればリーグ3位の19得点を記録し、シーズン終了後にFCバイエルン・ミュンヘンに移籍。バイエルンでも加入から5シーズン連続の二桁得点を達成、クラブのタイトル獲得に貢献した。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: 2007年、プレミアリーグのチェルシーFCに移籍する。開幕戦でいきなりゴールをあげたが、監督の交代（ジョゼ・モウリーニョ→アヴラム・グラント）やニコラ・アネルカの加入により出場機会が減少。チャンピオンズリーグの登録メンバーから外されるなど、プレミアリーグ挑戦は上手くはいかなかった。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: プレミアリーグ2008-09シーズン開幕のわずか1日前、2008年8月15日に古巣ブレーメンにレンタル移籍（期限は1年間）することが発表され、ブンデスリーガに復帰することになった。2008-09シーズンはリーガで17得点、カップ戦を含めると28得点を挙げるなど点取り屋として活躍した。2009年8月18日にブレーメンへ推定500万ユーロ（約6億7000万円）の移籍金で完全移籍した。2009-10シーズンのUEFAヨーロッパリーグでは8試合で9得点を決め、SLベンフィカのオスカル・カルドソと並んで大会得点王に輝いた。2011-12シーズン終了後、ブレーメン退団を公言し、フリーで退団。2012年5月、古巣のバイエルン・ミュンヘンに1年契約で移籍。2017年9月、1.FCケルンに1年契約で移籍。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: 2018年7月29日にヴェルダー・ブレーメンと1年間の契約を結び、4度目となるクラブへの復帰が発表された。2019年5月18日、ブレーメンとの契約を1年延長したが、7月19日に2019-20シーズン終了後の現役引退を表明した。


title: クラウディオ・ピサーロ

text: ペルー代表では1999年2月のエクアドル戦にてデビューを飾るも、ブラジル、アルゼンチン、ウルグアイといった強豪ひしめく南米という土地柄もあり、ワールドカップ出場は果たせなかった 。因みに代表は2018年に36年振りに出場している。


title: 阿蘇観光ホテル

text: 1939年（昭和14年）7月、政府資金融資を受けた国策ホテルとして開業。当時では珍しかった回転ドア・水洗トイレ・洋式のバス・フルコース洋食ダイニングルーム・バーなどの設備を整えた本格的な洋式のホテルとして大きな注目を集めた。


title: 阿蘇観光ホテル

text: 1957年（昭和32年）には、昭和天皇が熊本行幸の際に阿蘇にも立ち寄り、同ホテルに宿泊する事になり、施設の全館大改修がおこなわれている。以来、昭和天皇は同ホテルを大変気に入り、これ以降2度熊本を訪れた際には同ホテルを利用した。


title: 阿蘇観光ホテル

text: 1964年（昭和39年）7月9日に火災を起こし、本館3,500平米が全焼した。宿泊客・従業員とも避難して死傷者は出なかったが、ロビーに展示されていた海老原喜之助が描いた絵画のほか貴重な美術品が焼失している。出火原因は漏電が疑われ、1年間の休業と復旧工事を経て営業を再開した。


title: 阿蘇観光ホテル

text: 赤い屋根が大きな特徴で、阿蘇山麓からのどこからでも見渡せる建物として知られた。洋式の本館・和式の「蘇峰館」、家族や団体向けの別館といった3つの建物からなったが、九州産業交通の経営不振により同ホテルは1999年（平成11年）12月に閉館される事が決定し、翌2000年（平成12年）2月に約60年の歴史に幕が下ろされた。


title: 阿蘇観光ホテル

text: 同ホテル敷地内には「縁結びの石」と、その横には男性を表す「石灯篭」が置かれていた。この「縁結びの石」は三角形状の大きな岩で、その上部1箇所には大人の手が入るほどの穴が貫通しており、石の両側から男女が穴の中で固く手を結び合うとその二人は必ず結ばれるという言い伝えがあり、特に若いカップルや新婚夫婦などには永遠の愛を誓い合う場所として人気スポットの1つだった。


title: 不思議/創造

text: 前作「ドラえもん」以来約3年4か月ぶりのCDリリースで、配信シングルとして2月にリリースされた「創造」、4月にリリースされた「不思議」の両A面シングルであり、カップリングには2020年の『第71回NHK紅白歌合戦』にて初披露された「うちで踊ろう（大晦日）」と、5月14日に放送された、星野と親交の深いお笑いコンビ・バナナマンのラジオ番組『バナナマンのバナナムーンGOLD』（TBSラジオ）で初披露された「そしたら」の全4曲が収録されている。


title: 不思議/創造

text: 本シングルは、発売初日に102,518枚を売り上げて2021年6月22日付のオリコン「デイリーシングルランキング」で2位を獲得。7月5日付の「週間シングルランキング」では、初動売上135,602枚を記録し、2位に初登場した。


title: スコティ・ムーア

text: スコティ・ムーア (Scotty Moore) として知られる、ウィンフィールド・スコット・ムーア3世 （Winfield Scott Moore III、1931年12月27日 - 2016年6月28日）は、アメリカのギタリスト、セッション・ミュージシャン、スタジオ・ミュージシャン。南部テネシー州ジャクソン生まれ。ジャンルはロカビリー、ロックンロール、カントリー。


title: スコティ・ムーア

text: ムーアは、エルヴィス・プレスリーと出会う前はセッション・ミュージシャンだった。エルヴィスがデビューした1954年から1958年まで、リード・ギターを担当。そのあと、1958年から60年までエルヴィスが徴兵される。60年のエルヴィス除隊後は、1968年まで主にリズム・ギターを担当した。エルヴィスと別れたあとは、もとのセッション・ギタリストとして活動した。1969年以降は、ジェームス・バートンがエルヴィスのギタリストとなった。


title: スコティ・ムーア

text: スコティはテネシー州のジャクソンの近郊で生まれた。父親や兄弟たちがカントリー・アンド・ウェスタンのバンドを組んでいたので、スコティも自然に音楽へ親しんでいった。8歳の頃、初めてギターを買ってもらい、練習を繰り返した。


title: スコティ・ムーア

text: 1948年、スコティは海軍へ徴兵され、入隊。その頃、ワシントンのラジオ局の流すバンドに参加した。除隊後は兄弟が経営していたクリーニング屋を手伝いながら「スターライト・ラングラーズ」という名のバンドを結成。そのバンドにはビル・ブラック（ベース）も参加していた。1954年の6月に代理歌手として呼んだエルヴィスと対面し、7月に「That's All Right, Mama」を作成、ローカル・ヒットした。その後はエルヴィスと共にロックンロール・ミュージックの先駆けとなった。レコード以外にもエルヴィスの主演映画にギタリストとして数作品に参加している。しかし、初主演作の「やさしく愛して」のサウンドトラックではギターから外されてしまった。この経緯はバンド・オーディションを受けた時、スコティたちはこの映画の内容を知らず、カントリーが使われることを知らずに通常のロカビリー曲を弾いた。スコティはもともとカントリー・ミュージシャンなので軽いものだったはずが、これが仇となってか外されてしまった。スコティはもちろん、エルヴィスも傷ついたようだ。その背後には色々なショウビズ取引もあったとされている。


title: スコティ・ムーア

text: エルヴィスのサン・レコードとの契約が切れ、スコティもエルヴィスと共にRCAへ移行したが、サン・レコードでの独特なサウンドでのエルヴィスの基盤は失われていった。スコティはこのことに対して、「サム（サンの創業者）はどんなことにでも挑戦するタイプの人間だったが、RCAのスタッフは違う。組織人間であったし、クリアなサウンドを好んでいた」と語っている。


title: スコティ・ムーア

text: スコティがエルヴィスと最後に会ったのは1968年の「カムバック・スペシャル」であった。スコティはその番組の一部、「シットダウン・ショウ」に参加した。気の合う仲間同士でのギグは本当に楽しかったようだ。エルヴィスはこの後、一緒にツアーをしたいと語ったが、実現はしなかった。この番組後、エルヴィスとスコティは一切連絡を取り合わなくなってしまったようだ。特に避けていたわけでもトラブルがあったわけでもなかったのだが。


title: スコティ・ムーア

text: エルヴィスが69年にラスベガスでコンサートを行なった時、スコティやD.J.フォンタナはエルヴィスから出演依頼を受けていた。しかし、当時、スコティはスタジオでレコーディングを行なっていた。1日に何度もセッションをこなす多忙なスケジュールであった。ラスベガス公演は2週間の予定で、しかもエルヴィスはその後も公演を継続するかは未定であった。スタジオの仕事を辞めて参加しても、その後公演がなければ、金銭面でのダメージが大きいと冷静に判断し、行きたい気持ちに逆らって、断念した。


title: スコティ・ムーア

text: チェット・アトキンスがスコティのもとを訪れたとき、デスクに置いてあった立派な置物に感心し、譲ってもらうことになった。そのお礼としてチェットはギブソンから発売されていた自身のモデルのギター、カントリー・ジェントルマンを置いて帰った。スコティはそれ以来、このカントリー・ジェントルマンをメイン・ギターとして愛用した。ロック界では、ジョージ・ハリスン、キース・リチャード、ジェフ・ベックらがムーアの影響を受けている。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2003年に、作曲家の新垣隆が、佐村河内守から「曲の構成や楽器の編成、曲調のイメージを伝え、作曲をしてもらう形で」依頼を受け作曲した。佐村河内から新垣への作曲依頼時には、A4の紙一枚に音楽的な指示（メロディーのフラグメント、音列、和声、リズム、テンポ、楽器法など）は一切ない情緒的なイメージをのみを佐村河内の妻の字で書き込んだもの（指示書）が渡された。指示書にはイメージする作曲家として、楽曲の各部分にそれぞれ、「祈り」の部分には中世ポリフォニック確立前の音楽や、ビクトリアの「レクイエム」、バードのミサ曲、グレゴリオ聖歌が、「啓示」の部分にはバッハの「4声コラール集」と「ヨハネ受難曲」、「受難」の部分にはモーツァルトの「レクイエム」、オルフの「カルミナ・ブラーナ」、ペンデュラム、「混沌」の部分には「特にあてはまる例無し」、その他ペンデレツキなどと、作曲家名や作品が指定されていた。なお、依頼から作品の完成における副題は『現代典礼』とされており、作曲にあたって「広島の原爆投下」は両者に全く意識されていない。後述の2010年の全曲初演時に、副題が『HIROSHIMA』とされた。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 佐村河内の自伝では、2000年までに12曲の交響曲を作曲していたが、これらを全て破棄し、全聾以降あえて一から交響曲を制作する事を企図したとされている。この『HIROSHIMA』は、17歳の時に最初に構想した『交響曲第1番』に基き、「原爆投下後の20分間の広島を表現した」としていた。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 新垣は、週刊文春に寄せた手記の中で、この曲には『ウルトラマン』や『スター・ウォーズ』、『宇宙戦艦ヤマト』の要素をちりばめたと告白している。その理由は、それらの要素をいれると佐村河内が「いいね」と絶賛したからだという。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 第1楽章、第3楽章のみの初演は2008年9月1日に広島厚生年金会館において、「G8議長サミット記念コンサート〜広島のメッセージを世界に」の枠内で、秋山和慶指揮、広島交響楽団により行われた。その後第1楽章・第3楽章のみの改訂版初演が2010年4月4日に東京芸術劇場において、大友直人指揮、東京交響楽団によって行われた。作曲家の吉松隆がこの東京初演を日本コロムビアの関係者に紹介したことが後のCD化の契機となった。全曲初演は2010年8月14日、京都コンサートホールにおいて、秋山和慶指揮、京都市交響楽団により行われた。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2010年4月、東京で1・3楽章のみが初演された。作曲家の吉松隆が、日本コロムビアの岡野博行に「面白い作曲家がいるよ」と紹介した。吉松は「その時は『ようやく同時代に嫉妬できる作曲家が出て来た』と喜んだ（そして、そのセリフを宣伝に使わせて下さいと言われたので応じた）のだが、それは本音。映画音楽みたいと言われようが何だろうが一般の聴衆を1時間以上釘付けにする純オーケストラ作品が生まれたのだ」と回顧している。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2012年11月9日に放送されたNHK『情報LIVE ただイマ!』"日本が涙！耳聞こえぬ作曲家・奇跡の旋律"で佐村河内が紹介された後、2012年12月3日付オリコン週間アルバムチャートで推定売上枚数約1.9万枚を記録し、11月26日付の100位圏外から9位に浮上する躍進を果たした。なお11月22日付のデイリーチャートでは2位を獲得した。このような人気の曲のためか日本コロムビアに対し注文が殺到していた。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2013年3月31日のNHKスペシャル『魂の旋律〜音を失った作曲家〜』の放送後、2013年4月15日付週間総合アルバムチャートではFUNKY MONKEY BABYS『ファンキーモンキーベイビーズLAST BEST』に次ぐ2位を獲得した。出荷枚数が10万枚を超え、日本レコード協会からゴールドディスク認定を受けた。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2013年6月15日、大阪のザ・シンフォニーホールにおいて、演奏会全国ツアー開始。2014年まで全国30ヵ所において順次開催され、指揮者は一部を除いて金聖響が担当し、全国各地の12のオーケストラが演奏する。2013年は熊本、東京、神戸、横浜、広島、岡山で公演をした。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 一方、の2014-15シーズンの最終コンサートとして、2015年5月14日にリヒャルト・シュトラウスやセルゲイ・プロコフィエフの作品とともにネーメ・ヤルヴィの指揮により演奏される事が2014年に発表され、作曲者は "Mamoru Samuragochi ? / Takashi Niigaki ?" とクレジットされていたが、直前になってこの交響曲はプログラムから外れ、指揮者もに変更となった。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 2016年6月4日、森達也監督のドキュメンタリー映画『FAKE』が公開された（2015年5月7日制作発表）。佐村河内本人インタビューをはじめとして関係者への取材も行われた。森は、佐村河内や新垣の見方や関係がひっくり返るかもしれないと話しているという。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: アンダンテ・テネブローソ〜ペザンテ〜アレグロ・コン・ブリオ〜レリジオーソ〜アンダンテ・グラーヴェ〜ペザンテ。序奏を伴うソナタ形式。嬰ヘ音のオスティナートで開始され、第2楽章でも活用される動機がいくつか提示されたのち、ペザンテで第1主題が現れる。この主題がしばらく展開され、アレグロ・コン・ブリオで軽快な主題が提示されたあと、クラリネットとファゴットに、コラールの形で第2主題が提示される。この主題はアンダンテ・グラーヴェの部分で変形される。各主題部で徹底して展開が行われるため、展開部はなく、頂点で第1主題が再現され、最終的にはハ音に静かに消えてゆく。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: アンダンテ〜アレグロ・フェローチェ〜アンダンテ〜レント・モルト。自由なロンド形式。第1楽章冒頭にも現れた、ホルンの上行するファンファーレ動機で開始され、クラリネットにコラール風の主題が提示される。3連符を伴う旋律や、重々しい下降音形に加えて、第1楽章の第1主題、第2主題などを引用しつつ展開し、アレグロ・フェローチェでスケルツォ風の音楽に突入する。このスケルツォは長続きせず、冒頭の音楽に回帰してゆく。レント・モルトのトロンボーンのコラールをきっかけに、再び盛り上がりを見せ、ホ短調でクライマックスを形成したのち、ホ音上に静かに終結する。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: アレグロ・モルト・テンペストーソ〜アレグロ・エネルジコ〜アジタート・トリオーソ〜マエストーソ〜グランディオーソ〜レント〜アダージェット〜ノビレメンテ。自由なロンド形式。決然とした印象の音楽で開始され、第1楽章第1主題も勇壮に再現される。アジタートの頂点に向かって、闘争的な音楽と静謐な音楽との対立を見せつつ盛り上がる。マエストーソから再び長い時間をかけて盛り上がり、対位法的な展開を見せる。祈るようなレント、甘美なアダージェットを経て、「天昇のコラール」と呼ばれるマーラーの交響曲第3番を思わせるノビレメンテ部分に入る。鐘が鳴り響く中、ホ長調で高らかに終結する。


title: 交響曲第1番 (佐村河内守)

text: 同一タイトルである書籍『交響曲第1番』は、佐村河内守の自伝。曲自体の発表より早く2007年に講談社から発行された。書籍の表紙カバーには新垣隆が自筆した交響曲第1番の譜面が使われている。2013年に幻冬舎より文庫化された。文庫版の表紙デザインでは譜面は使われていない。事件の後、どちらも絶版となった。


title: 国道438号

text: 徳島県徳島市の徳島本町交差点から四国山地に向かって西進して、神山町・剣山を経由し、剣山から進路を北に変えて徳島平野西部のつるぎ町から讃岐山脈を越え、香川県坂出市に至る一般国道の路線である。路線の総延長は約172キロメートル (km) 。山岳地帯は細い道路が続いており、四国の国道439号と同様に、いわゆる「酷道」区間が存在することが知られている。


title: 国道438号

text: 徳島・香川県境の三頭峠は早くから阿波・讃岐両国の人の往来が盛んで、代表的な金毘羅街道の一つでもあったが、自動車道路としての整備は遅れていた。しかし、1997年に全長2648 mの三頭トンネルが開通し、交通事情は劇的に改善した。


title: 国道438号

text: 起点の徳島市の本町交差点から徳島駅前の元町交差点まで国道192号と重複区間。単独区間は元町交差点からはじまり、正面に眉山と阿波おどり会館を望む徳島駅前の目抜き通りは、新町橋通りという愛称が付いている。徳島市中心部は、一部4車線（最高8車線）・電線類地中化・高機能舗装など道路整備も行き渡っており、また、朝夕は渋滞のひどい区間でもある。


title: 国道438号

text: 見ノ越の剣山登山口を過ぎたところで、起点から重複していた国道439号との分岐点から北上して、つるぎ町を経て、吉野川を渡り、徳島・香川県境の三頭峠を三頭トンネルで抜けていく。つるぎ町市街郊外から三頭トンネルまでの区間は、自衛隊員が土木工事を受諾して訓練を兼ねて整備した道で、「別称 自衛隊道路」の石柱が建つ。


title: 国道438号

text: 香川県内の大部分の区間は平坦な道が続いている。まんのう町の天川神社付近では上下線が分離しているが、これは県道時代に改良工事を行った際、神木のスギの伐採を避けた名残である。坂出市内は4車線化されている。川津交差点で国道11号と香川県道19号坂出港線に接続して国道438号は終わる。


title: 国道438号

text: 四国山地を走る神山町 - つるぎ町間と、讃岐山脈南麓の徳島県道12号鳴門池田線交点 - 徳島・香川県境（三頭トンネル）の区間は急勾配が長距離にわたって続く「酷道」として知られる。日本百名山の剣山、剣山スキー場に向かう唯一の道路であり、交通量は多い。徳島県コリトリ - 見ノ越は冬季閉鎖される。つるぎ町の吉野川以北の区間は、徳島市から琴平に向かう最短ルートであり、2車線以上が確保されている。


title: プレマ・パワーチーム

text: フォーミュラ3・ユーロシリーズを中心に活動しており、その他多くのジュニアカテゴリに関わっている。チームは1983年に設立され、トヨタ・ヤングドライバーズ・プログラム（TDP）の一翼を担っていた。最近ではメルセデスやフェラーリと強い関わりがあり、フェラーリ・ドライバー・アカデミー（FDA）のドライバーを多く受け入れている。近年の最大の功績としては、2016年にGP2でピエール・ガスリーがドライバータイトルを獲得し、同時にチームタイトルも獲得している。さらに、2019年にはFIA F3においてチームタイトルおよびドライバータイトルを獲得し、2019シーズンを席巻した。


title: もしも命が描けたら

text: 鈴木おさむ作・演出の同名の舞台『もしも命が描けたら』のテーマ曲であり、YOASOBIの2nd EP『THE BOOK 2』の収録曲として各種音楽配信サービスでの配信と、YouTubeでミュージック・ビデオの公開は行われていたが、舞台の初日の1年後となる2022年8月12日に舞台の初演から1年を記念してシングルカットでの配信が開始された。シングルカットされた楽曲のジャケットは、舞台のアートディレクションと楽曲のミュージック・ビデオを手掛けた美術家の清川あさみが担当している。


title: ウェールズ公国

text: ウェールズ公国（ウェールズこうこく、、）は、グレートブリテン島の西部、現在のイギリスのウェールズに存在した公国である。成立年代は諸説あるが、1216年のの会議で成立したと考えることもでき、1283年にはウェールズ大公家の滅亡により事実上の滅亡を迎えたが、イングランドへ法体系まで統合され、完全にイングランド王国に併合されるのは1542年のことである。


title: ウェールズ公国

text: 1246年にルウェリン・アプ・グリフィズは継承し、ウェールズの多くの領域を支配下に収め、1258年にウェールズ大公を諸侯に認めさせ、これをもってウェールズの王となったとする見方もある。ただしこの称号がこの時点でイングランド王家に認められなかった。


title: ウェールズ公国

text: 1267年にモンゴメリー条約により、イングランド王ヘンリー3世によりウェールズ大公の称号が認められ、ウェールズ諸侯はルウェリン・アプ・グリフィズの支配下にあるとされたが、イングランド王国へ宗主権を認め、お金を支払わされることになった。


title: ウェールズ公国

text: こうしてウェールズ公国は事実上の滅亡を迎え、イングランド王国の支配を受けることになったが、1535年から1542年にかけてのウェールズ法諸法が出され、1542年にイングランド王国の法体系に完全に編入され、名目上のウェールズ公国も消滅した。


title: ウェールズ公国

text: プリンス・オブ・ウェールズの称号は1301年にイングランド王エドワード1世がのちにエドワード2世となる嫡男に与えたのをきっかけにイングランド王国の王位の法定推定相続人の称号となり、のちのグレートブリテン王国でも用いられ、現在のイギリス王室に受け継がれることになった。


title: 愛はおしゃれじゃない

text: 岡村のシングルとして、初めてコラボレーション名義で発売されたシングル（過去『Dog Days』「聖書（バイブル）」にCHAKA、「パラシュート★ガール」にCHARAがゲストボーカルでの参加はある）。ジャケットは自身も岡村ファンである久保ミツロウが担当、ブックレットには久保による22頁のネームを掲載。


title: 愛はおしゃれじゃない

text: 表題作「愛はおしゃれじゃない」は、フジテレビ系バラエティ番組『久保みねヒャダこじらせナイト』テーマソング。2012年小出のバンドBase Ball Bearのミニアルバム「初恋」内の「君はノンフィクション」に岡村がプロデュース参加した際に本作の原型が制作され「君はノンフィクション」同様、架空の化粧品のキャッチコピーをイメージして楽曲が作られ、そのうちの一つ「君だけにモテたい」が冒頭の歌詞に反映されている。


title: ヘルスケア (Apple)

text: ヘルスケアはiPhoneとApple Watchに搭載されており、アプリのアイコンは白いアイコンに赤いハートが描かれている。 アプリ内には、アクティビティ、マインドフルネス、睡眠、栄養の4つの主なカテゴリーがあり、 健康データ、トラッキングデータ、臨床医療記録を保存することができ、緊急の際のための「メディカルID」と呼ばれるプロファイル作成が可能で、様々なハードウェアデバイスやサードパーティのアプリと接続することができる。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 当初、ヘルスケアアプリは、互換性のあるサードパーティアプリケーションがないこと（2014年9月17日、iOS 8とともにリリースされた時点）、グルコースのトラッキング、ヘルスデータの説明、アプリのパフォーマンスの低さなどが批判されていた。そのため、Appleは2015年にソフトウェアアップデートで問題を修正した。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 「メディカルID」 はヘルスケアアプリ内に保存されており、アレルギー、薬、血液型、臓器提供者のステータスを共有できる。 2016年7月時点では、米国のiOS 10以降のユーザーは、ヘルスケアアプリで臓器、目、組織のドナーに登録することができる。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 2019年、HealthアプリはiOS 13のリリースとともに再設計され、ダッシュボードをサマリータブに置き換え、それ以外を以前の「ヘルスデータ」タブと同様の「ブラウズ」タブの下に配置することで、アプリのナビゲーションを簡素化した。また、月経周期や騒音レベルのモニタリングが可能になった。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 2020年現在、Healthアプリに対応しているデバイスやハードウェアは、Upright Go 2 posture trainer、La Roche-Posay、My Skin UVセンサー、Beddit睡眠モニター、Withingsスマート血圧計、Withings体温計、Withingsスマート体重計などがある。


title: ヘルスケア (Apple)

text: その後の2019年6月6日、Northern Louisiana Medical CenterがAppleとの早期提携を発表し、アプリを通じて臨床医療記録を共有できるようになった。 Appleが互換性のある電子カルテの自己登録を許可し始めて間もなく、(EHR)を「Health Records」プロジェクトに自己登録できるようになった。 2019年のその他のパートナーシップには、ノックスビルのテネシー大学病院、南アーカンソー州の病院、アーカンソー州スプリングデールのノースウェスト病院、イリノイ州クインシーのブレッシング病院、ペンシルバニア州のドイルスタウン病院、フランシスカン病院、デラウェア州ドーバーのベイヘルス病院、米国退役軍人省などがある。 。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 2018年7月、AppleはApple WatchとHealthの統合に携わる傍ら、心臓内科医のアレクシス・ビーティ博士を雇用。 2019年6月には、製薬会社アストラゼネカの元最高情報責任者であるデビッド・スモーリー氏が、アップルの副社長として採用された。。


title: ヘルスケア (Apple)

text: 2014年9月17日にiOS 8がリリースされた後、AppleはセルラーやTouch IDの問題を引き起こすバグを修正するために、HealthKit対応のすべてのアプリをApp Storeから削除し、2014年9月26日のiOS 8.0.2のリリースに合わせて、Healthkitを再リリースした。.


title: ヘルスケア (Apple)

text: ResearchKitとCareKitは、AppleがHealthKitの機能をさらに強化するために導入した他の2つの健康関連ソフトウェアフレームワークで、ソフトウェア開発者はそれぞれ医学研究を収集するためのアプリケーションを作成することができます。 どちらのAPIも健康アプリケーションと連携することができ、患者と医師の間での健康情報の共有を促進できる。


title: ヘルスケア (Apple)

text: Appleはまた、iOSおよびwatchOSデバイス用のスタンドアロンのリサーチアプリケーションを導入しており、ユーザーはアップルやさまざまなヘルスパートナーが運営する長期的な研究にボランティアで参加することができる。


title: 吉川満子

text: 1901年6月21日、東京府東京市京橋区銀座4丁目の生まれ。旧制泰明小学校（現在の中央区立泰明小学校）を卒業後、1924年に松竹キネマ研究所に入り、1925年に松竹蒲田撮影所に入社。翌年、『孔雀の光』で映画初出演した。五所平之助監督の『奔流』では田中絹代の母役を演じ、25歳の若さで初めから老け役を務めた。1927年に準幹部に昇進。


title: 吉川満子

text: 小津安二郎監督の『引越し夫婦』で渡辺篤の相手役を務めて以降、小津作品に欠かせない存在として『会社員生活』『生れてはみたけれど』『一人息子』などに出演した。そのほか、『風の中の子供』『子供の四季』などで母親役を演じるほか、『人生のお荷物』などの作品に出演。飯田蝶子・岡村文子と並ぶ名脇役として活躍した。1939年に大幹部となった。


title: 吉川満子

text: 1975年に芸能界を引退したが、1984年公開の伊丹十三の初監督作品『お葬式』において、奥村公延演ずる雨宮真吉の通夜の席に参る老夫人（岩切のおばあさん）役で久しぶりに映画出演を果たす。また藤原釜足、田中春男、香川良介らと共に、元気な姿をフィルムに残した。


title: 廻廻奇譚/蒼のワルツ

text: 初回限定盤である呪術盤・ジョゼ盤、通常盤の3形態で発売。ジョゼ盤のタイトルは『蒼のワルツ/廻廻奇譚』となり、一部曲順が異なる。呪術盤には「胡乱な食卓 EXCLUSIVE LIVE 映像｣を収録したDVDが付属。ジョゼ盤にはグッズとして｢蒼の蓄光キーホルダー｣が付属している。また、全形態共通封入特典としてオンラインイベント「胡乱な円卓」に参加するためのシリアルコードが封入されている。更に2020年11月20日までに予約すると早期予約特典として「いのちの食べ方 Music Video DVD+オリジナルステッカー」を入手することが可能。


title: 生田佳那

text: 2014年4月､飛鳥交通が行った「夢と仕事の両立を応援する飛鳥交通ドリームプロジェクト」にてグランプリを受賞、普通自動車第二種運転免許を取得してタクシードライバーとなる。「美人すぎるタクシードライバー」として話題になる。


title: タイリーク・エバンス

text: タイリーク・ジャミアー・エバンス（Tyreke Jamir Evans, 1989年9月19日 - ）は、アメリカ合衆国・ペンシルベニア州チェスター出身のプロバスケットボール選手。ポジションは主にガードを務める。2019年5月にリーグの反薬物プログラムの条項に違反したとして解雇され、NBAから一時期追放されたが、2022年2月に選手復権を果たした。


title: タイリーク・エバンス

text: 高校時代はマクドナルド・オール・アメリカンゲームやパレード誌選出のオールアメリカンに選ばれるなど、全米級の高校生として活躍し、カレッジリクルートの主要サイトからは同年代No. 3のガード選手として格付けされた。2008年4月、ビラノバ大学ワイルドキャッツやテキサス大学ロングホーンズなどのカレッジバスケの強豪校からオファーがくるなか、メンフィス・タイガースへの進学を表明した。


title: タイリーク・エバンス

text: 大学でも順調に活躍し、1試合平均17.1得点、5.4リバウンド、3.9アシストを記録するなど、シーズン終了後にはカレッジ年間最優秀選手賞の権威あるオスカー・ロバートソン賞をフレッシュマン唯一のファイナリストにも選ばれた。その後、ワン・アンド・ダンで2009年のNBAドラフトにアーリーエントリーを表明した。


title: タイリーク・エバンス

text: 35点差からの記録的な逆転勝利をあげたシカゴ・ブルズ戦や多くの試合で勝負所の強さをみせ、レギュラーシーズン終了後には、NBA史上4人目(当時)となる20得点・5リバウンド・5アシストの成績でルーキー・オブ・ザ・イヤー を受賞した。<br>


title: タイリーク・エバンス

text: オフシーズンになり、エバンスはキングスに残留することを望んだが、キングスはすでにカズンズを中心としたチーム作りを始めていたため、残留には至らず、4年総額4400万ドルの契約の後、ニューオーリンズ・ペリカンズへサイン・アンド・トレードで移籍した。


title: タイリーク・エバンス

text: 2013-2014シーズン、ペリカンズではシックスマンとしての役割を求められたため、シーズン序盤は適応できずに成績を落としていたが、ドリュー・ホリデーやエリック・ゴードン、ライアン・アンダーソンなどの主力選手に怪我が相次ぎ、シーズン終盤の3月に繰り上がる形で先発メンバーになると、チームは5連勝を含む9勝7敗と月間としてはシーズン最高の勝率をあげる。<br>


title: タイリーク・エバンス

text: 4月に入ると、アンソニー・デイビスが怪我で離脱し、主力選手がエバンスのみという状況に陥ったが、14日のオクラホマシティ・サンダー戦でキャリアハイの41得点を上げるなど、好調を維持してシーズンを終えた。<br>


title: タイリーク・エバンス

text: 2014-2015シーズンは、自己最高の79試合に出場。シーズン終盤はドリュー・ホリデーが怪我で長期欠場したためにポイントガードのポジションに入ることが多くなったこともあり、自己最高の平均6.6アシストを記録するなど、オフェンスを牽引。チーム4年振りのプレーオフ出場に貢献し、自身初のプレーオフに出場したが、リーグ最高勝率を記録したゴールデンステート・ウォリアーズに4戦全敗を喫した。<br>


title: タイリーク・エバンス

text: 更なる飛躍が期待された2015-2016シーズンだったが、開幕前に右膝の手術を余儀なくされ、チームは多才な能力を併せ持つエバンスの不在を痛感させられる型となり、スタートダッシュに大失敗。エバンスは4勝14敗で迎えた12月1日のメンフィス・グリズリーズ戦でようやく復帰し、21得点10アシストを記録した。しかし、右膝の状態は思わしくなく、2月10日に再手術となり、シーズン残り全試合を欠場した。<br>


title: タイリーク・エバンス

text: 2016-2017シーズンも前述の手術の影響で開幕から欠場。更に12月に入り左足ふくらはぎの手術が必要となったことが判明。シーズンデビューが更に遅れる見通しとなった。2017年に入り漸く復帰したものの、NBAオールスターゲームが開催された2月19日にデマーカス・カズンズ絡みの大型トレードで古巣のサクラメント・キングスに復帰となった。


title: タイリーク・エバンス

text: 2019年5月17日、NBAとNBA選手会が規定する薬物禁止プログラムを違反したエバンスの選手登録を剥奪したことが発表された。これにより、エバンスは2年間NBAとGリーグなどでプレーすることが出来なくなった。2022年にNBAとNBPAは、アンチドラッグ・プログラムに基づく禁止薬物の陽性反応により、NBA選手としての復権要求を認めた。その後、リーグ復帰を目指し、同年2月27日にミルウォーキー・バックスとワークアウト行うことが報じられた。


title: タイリーク・エバンス

text: ポイントガードからスモールフォワードまでのポジションをこなすことができるユーティリティプレイヤーであり、優れたボールハンドリングと強靭な身体を生かしたドライブを武器に得点やアシストを重ねるスラッシャータイプの選手で、味方と自分の得点チャンスを作り出すことに長けている。ドリブルスキルではインアンドアウトを得意とし、インアンドアウトからクロスオーバーやスピンムーブを組み合わせる動きが見られる。


title: 島津忠仍

text: 天正8年（1580年）の水俣出陣の際、僅か7歳で実父・家久に付いて出陣している。天正15年（1587年）、豊臣秀吉が九州征伐に乗り出し、高城が落城すると忠仍は島津領に退去する。ただしこの時、義父・重尚がこの前後に病没しており、忠仍もまだ少年であったため、忠仍は父の領地である日向国佐土原に戻り、自領には家臣らのみで籠城している。


title: Foxxi misQ

text: 2005年に日本テレビ系のオーディション番組『歌スタ!!』で結成された。2006年に『Tha F.Q's Style』でメジャーデビューを果たした。2010年に活動休止を発表。現在はメンバーそれぞれがソロ活動を行っている。


title: 島津忠仍

text: 文禄元年（1592年）、実兄の島津豊久に従い文禄・慶長の役に従軍し朝鮮に渡海、その際に島津義弘の命により東郷から島津に復姓、名を島津忠直と改めた（忠仍表記とした年代は不明）。しかし陣中で発病した為に佐土原に戻った。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いで兄の豊久が戦死すると、豊久に嫡子が無かったため慶長9年（1604年）忠仍にその遺領を継ぐよう命が下るが、病身を理由に自身の娘婿に喜入忠続の子・忠栄を迎えてこれを継がせ、自らは知行1,000石で大隅国三躰堂村に隠棲した。


title: Foxxi misQ

text: 2005年、オーディション番組『歌スタ!!』（日本テレビ系列）で音楽プロデューサーFace 2 fAKEによって結成された。同年4月18日放送回に出演したCHiEがDREAMS COME TRUEの『すき』を歌い番組最初の合格者となった。しかし、Face 2 fAKEには「3人組のヒップホップ・R&B系のガールズユニット」をコンセプトとした「和製デスティニーズ・チャイルド」を作りたいという思いがあったため、CHiEが即デビューというわけにはいかなかった。次にDEMが合格。同年12月12日放送回に出演し、MISIAの『飛び方を忘れた小さな鳥』を歌ったYU-Aが合格。DEMが加わってから最後のYU-Aが選ばれるまで半年以上かかった。


title: 島津忠仍

text: 元和7年（1621年）に病死した。自らの跡目は嫡男の忠昌が継いだが、寛永9年（1632年）に島津姓を辞退する旨を上申し、翌年に受理されたため東郷に復姓した（東郷昌重と称する）。更に忠昌は樺山久尚の養子となったため（樺山久広と称する）、次男の重経が跡目を継いだ。重経と忠仍の三男の重頼兄弟も東郷姓に復し、重頼の子である源四郎忠辰は本城氏を名乗った。


title: Foxxi misQ

text: デビューに向けて、ダンスに耐えられる体力を培うため、毎朝ジムでトレーニングを行った。2006年5月29日放送回『歌スタ!!』で、R and Cの制作・宣伝統括プロデューサー内田久喜を含む同レーベルスタッフ数人立会いの下、最終プレゼンが行われ、Face 2 fAKEが作曲を担当したヒップホップ曲『Tha F.Q's Style』を披露した。レーベルスタッフは「この形は、実はありそうでなかったジャンルではないか?」「これから更に力をつめば、必ずや良い夢が見られると確信した」「最高の仕上がり」と判断し、メジャーデビューを決定した。番組からデビューした8組目のアーティストとなった。


title: Foxxi misQ

text: 2006年7月19日、『歌スタ!!』の最終プレゼンで披露し、MCのJiNを迎えた『Tha F.Q's Style』でメジャーデビュー。オリコン週間チャートで最高82位を記録した。同年10月25日、2枚目のシングル『ULTIMATE GIRLS』を発売、オリコン週間チャート最高47位を記録した。このシングルで音楽番組『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』に初出演を果たした。


title: Foxxi misQ

text: 2007年1月24日、3枚目のシングル『A-L-I-V-E』が発売される。発売当時、オリコンデイリーランキングでは自己最高位を狙える移行であり、自己最高初動売上を記録するも、アニメイト補修がかかったシングルが多くあったため初登場50位となった。同年5月16日、1枚目のアルバム『GLOSS』からの先行シングルでZEEBRAをフィーチャーした『Luxury ride feat.ZEEBRA』を発売する。これ以前のシングルも実質的にはフィーチャリング作品であったが、タイトルにフィーチャリング相手の名前が表記されるのはこれが初となる。オリコン週間チャートで最高41位を記録したが、これが現在までのFoxxi misQのシングルにおける最高順位である。


title: Foxxi misQ

text: 2008年3月19日、5枚目のシングル『X・B・F』を発売する。同年7月2日、R&Bをベースにした初の本格的なバラード曲『Say you luv me〜魔法のコトバ〜』を発売する。このシングルは自己最小の売上となった。


title: Foxxi misQ

text: 2008年3月、MTVでトークバラエティ番組『MTV Girls Style featuring Foxxi misQ』が放送開始（全4回）。同年8月よりCHiEがファッション雑誌『BLENDA』にレギュラーモデルとして出演、9月にYU-Aが童子-Tのアルバム『12 Love Stories』の収録曲『願い feat. YU-A (Foxxi misQ)』に参加、11月よりDEMがミュージカル『RENT』に出演するなど、それぞれソロ活動を開始した。


title: Foxxi misQ

text: 2008年11月19日、ワム!の代表曲『ラスト・クリスマス』を邦楽としてマッシュアップした『LAST CHRISTMAS(mash up by Foxxi misQ)』を発売。オリコン週間チャートで最高45位を記録した。


title: Foxxi misQ

text: 1人がセンター、残り2人がコーラスとなる一般的な3人組ユニットとは異なり、Foxxi misQは「ソロでもいける3人組」として楽曲ごとに立ち位置、センターボーカルも変えている。これはFace 2 fAKE曰く、日本になかったボーカルユニットの形式らしい。また、「Foxyな集合体」としているためリーダーは決まっていない。


title: 海色

text: AKINO曰く「海色」は、女性の優しさ、愛らしさ、可愛さと女性らしい「強さ」、更には悲しさも含んでいるイメージを意識して歌ったという。しかし、メロディが非常に速く、レコーディングの際は相当苦戦し、OKが出ても「もっとできるはず！」と何回も録り直したという。特に1番の歌詞「抜錨」という部分が早口で難しかったと語っている。


title: 海色

text: また、歌詞の「一撃」は「昔や今の変わりたい自分に一撃できるような強い気持ちを込めて歌いました」とコメントしており、「一撃というフレーズがとても好きなんですよ。アニメに一撃パンチってよく出てくるけど、実際に曲に登場することはないじゃないですか。爆ぜたも調べたら「爆発」とか「弾ける」という意味だと知って、この2つはキーポイントだと思いました。この歌詞は人生を表していると思うんですよ。『艦これ』の吹雪ちゃんも環境や状況にめげずに頑張ってるじゃないですか？　曲のサビにあるようにヤル気満々で。吹雪ちゃんのように夢や希望を持ち続けていれば、落ち込んだり自信を失くしたりといった暗闇や過去も一撃で壊すことができると思います。一撃って「夢に向かって進む」「努力する」そういう意味じゃないかと思いました。「一撃」のところで強さも勇気も沸いてくるし、その結果が「爆ぜる」になると思うんです。吹雪ちゃんも毎日頑張っている、だから「爆ぜる」ことができる。人生も同じですよね。夢に向かって素直に頑張れば喜べるしウキウキする。そういう気持ちが爆ぜた時なんだと思います」と答えている。


title: 海色

text: カップリング曲の「Just Moving On Now」についてAKINOは、「聴いたことがあるような居心地の良いメロディで、懐かしいテイストを感じました」とコメントしており、「海色」も「Just Moving On Now」もビートが強いため、ブラックミュージックのテイストを取り入れ、同じに聴こえないように工夫したという。


title: 海色

text: 2015年2月18日にFlyingDogから発売された。前作「エクストラ・マジック・アワー」から約4ヶ月ぶりのリリースとなり、2クール連続でテレビアニメのOPテーマを担当することとなった。今回は『AKINO from bless4』名義。


title: 海色

text: 本作の発売を記念し、2015年2月15日に発売記念イベントが行われることが発表された。同年3月14日にダイバーシティ東京プラザにて、21日には千里セルシー広場にて『艦隊これくしょん -艦これ-』OP＆ED主題歌シングル発売記念W購入イベントが開催された。


title: 海色

text: 今回は『AKINO from bless4』名義のため、MVはソロでの撮影。2014年12月27日にYouTubeでShort verが公開。2020年10月23日19時33分には1,000万回再生を突破した。


title: 海色

text: 2月17日付のオリコンデイリーシングルチャートでは6位にランクイン。その後は1度も順位を落とすことなく、2月20日付では3位、2月22日付では2位に、3月2日付のオリコン週間ランキングでは初動3.1万枚を売り上げ週間5位にランクインした。さらに「吹雪」が6位にランクインし、『艦これ』主題歌が2作同時TOP10入りを果たした。


title: 海色

text: Billboard Hot Animationにおいても初の1位を獲得。2位の「吹雪」と共に『艦これ』が週間ワンツーフィニッシュを獲得。また、Billboard Hot JAPAN100でも2位を獲得。さらにi-Tunes日本総合チャートでも1位を獲得した。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭（よしだのひまつり）は、山梨県富士吉田市上吉田（かみよしだ）地区で行われる祭りである。日本三奇祭のひとつ。北口本宮冨士浅間神社と境内社（摂社）である諏訪神社の両社による例大祭で、毎年8月26日の「鎮火祭」と、翌8月27日の「すすき祭り」の2日間にわたって行われる。


title: 吉田の火祭

text: 火祭りの名の通り、上吉田地区の金鳥居（かなどりい）から北口本宮冨士浅間神社にかけた約1キロにおよぶ本町通りの沿道では、高さ約3メートルの大松明70本から80本余りが燃やされ、各家ごと作られる井桁状に組まれた多数の松明も燃やされる。夕暮れ時、大松明に次々に火が点されると、吉田口登山道に沿った富士山の山小屋でも一斉に松明が焚かれる。麓の町と山は一体となって火祭りを繰り広げ、上吉田の町は火の海と化し深夜まで賑わう。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭は、北口本宮冨士浅間神社、諏訪神社、両社の例大祭としてばかりではない。祭事の背景には富士講や御師といった富士山への民間信仰や、富士五湖地域の風俗習慣、今日もなお神仏習合の姿が見られるなど民俗学的要素も多分に含まれている。2000年（平成12年）12月25日には、国によって記録作成等の措置を講ずべき無形の民俗文化財として選択され、2012年（平成24年）3月8日には、山梨県内では3件目となる国の重要無形民俗文化財に指定された。文化庁による指定種別は風俗習慣である。


title: 吉田の火祭

text: 夏山の富士山登拝の山仕舞いを意味する祭りで、講社でも火祭りまでに登拝を済ませている。木花開耶姫命（コノハナサクヤヒメ）の故事に由来する祭りである、と一般には言われている。かつては旧暦7月21日に行われていたが、明治期に新暦8月21日から22日に改められ、大正初期に現在の8月26日・27日の両日に改められた。


title: 吉田の火祭

text: 祭りの運営は、古くより北口本宮冨士浅間神社祭典世話係（世話人）と呼ばれる年毎に選出された氏子代表14名の男性と、御師家、富士講社らの信徒組織を主体として、現在では地元商店や民間企業らも参加している。大松明（結松明）は高さ3メートル強、赤松などの薪を経木で囲み荒縄で締めて筒状にしたものである。世話人は松明の奉納者を募集して寄付金を集め、依頼を受けた職人が7月下旬頃から製作する。大松明は上吉田の本町通りに70本から80本ほど掲げられ、沿道の家々でも門前に井桁松明を立てる。明治期には「富士山北口全図鎮火大祭」など浮世絵にも描かれた。


title: 吉田の火祭

text: 御師家では屋敷地や白蛇が下ると言われる川沿いの草刈りなど清掃作業を行う。その年に不幸のあった者は「ブクがかかる」と言われ、不浄であるとされて祭りには参加しない。ブクのかかった家では「手間粉」と呼ばれる小麦粉や蕎麦粉などの贈答物を贈る「手間見舞い」が行われ、火祭りの際には親戚宅などへ宿泊するか（手間に出る）、または手間着を着て自宅での謹慎を行う。


title: 吉田の火祭

text: 祭りは2日間にわたり行われる。26日の夕刻から夜半にかけて松明を焚く行事である鎮火祭が一般に「吉田の火祭り」と呼ばれるが、鎮火祭はいわゆる宵宮であり、本祭は翌27日の「すすき祭り」である。なお、火を使用する祭りであるが雨天や台風であっても延期や中止にはならず、必ず8月26日・27日の両日に催行され、松明の火を火元とする延焼などの火災は一度も起きていないという。


title: 吉田の火祭

text: 2020年5月11日、新型コロナウイルスの感染拡大を受けて、開催の可否について関係者協議を行った結果、本年の開催を中止とすることが決定された。2021年6月27日、「2021年は規模縮小した開催」と発表された。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭が行われる富士吉田市は、富士山北麓の山梨県東南部に位置しており、富士山山頂を含む広大な市域を持つが、富士吉田の町そのものは北口本宮浅間神社の北側に広がる一帯である。このうち火祭の行われる上吉田は単に「吉田」、江戸時代には「吉田町」とも呼ばれた。


title: 吉田の火祭

text: 2014年現在では市街化が進み範囲が明確ではないものの、上吉田地区の中世以来の町並みは、国道139号線（火祭の行われる本町通り）を主軸とした、南北1,000メートル、東西約700メートルの範囲である。富士吉田市街地は標高約650メートルから900メートルにかけて広がり、このうち上吉田地区は標高800メートル以上の地域にある。この標高のために気候は非常に冷涼であり稲作には適さず、加えて富士山の熔岩流末端に位置した土壌は小石混じりで地力がなく、農業に関しては、近代に入り圃場整備が行われるまで水田はほとんどなく、大豆などの畑が僅かに点在する地域であった。農業に適さないこの地に人々が居住し町が形成されたのは、富士山に登拝する人々に対して、自坊を提供し、信仰の仲立ちを行った富士御師や、複数の神職、それをとりまく人々たちが集住したことによる。


title: 吉田の火祭

text: ここ上吉田で言う「御師の仕事」とは、富士山へ登拝するドウシャ（道者）にヤド（宿坊）と食事を提供し、登山の案内全般の便宜を図ることや、檀家廻りをして神札を配り、祈祷や祓いをすることであった。特にナツヤマ（夏山）と呼ぶ7月1日（山開き）から8月26日（山仕舞い）までの2か月間には、御師の家には大勢のコウシャ（富士講社）を宿泊させ、年間の収入の大半をこの2か月間に得ていた。御師以外の職業としては、山小屋、支度所（登山に必要な装備を整える場所）、出店、強力など、いずれも富士山登拝に関わる職業が主体である。このような特殊な風土と産業によって上吉田の町は発展し人々の営みが継続されてきた。


title: 吉田の火祭

text: 南を見上げると大きな富士山を頭上に仰ぐ上吉田の人々にとって、富士山が方位感の基準である。上吉田では富士山に向かって南方向に向かうことをノボル（上る）、反対に標高の低い北方向に向かうことをクダル（下る）と独自に表現し、地区内で使用される地図の方位も富士山のある南側を上に表現する。


title: 吉田の火祭

text: 上吉田は大きく3つの地域に分けられ、標高の高い富士山側（浅間神社側）の南方から、上町（上宿）、中町（中宿）、下町（下宿）と、今日の本町通を縦軸にした町域が形成されており、御師と社人、神職が居住するその細長い町並みをタテジク（縦宿）と呼んできた。このタテジク（本町通り）で火祭は行われる。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭の起源は、一般的には木花開耶姫命の神話になぞらえられているが、その起源を記した文献が存在しないため実際には不明である。この節では主に、残された古文書などの文献から判明している火祭の歴史について説明する。


title: 吉田の火祭

text: だが元々は諏訪明神（諏訪神社）の旧暦7月23日の祭典であった。諏訪明神は『甲斐国志』（巻之七一）によれば、神主である上吉田中宿の佐藤家の氏神であったものが、後に上吉田の町の産土神となったものであり、1494年（明応3年）の『勝山記』にもその名が見られる。


title: 吉田の火祭

text: 一方の浅間明神（現、北口本宮浅間神社）は、現在地からやや西の大塚に設けられていた富士山遥拝所を、1480年（文明12年）ごろ諏訪明神境内に鳥居を立ち、同地に移された。その後永禄4年武田信玄造営と伝わる社殿が造られ、富士山2合目の御室浅間（現：富士御室浅間神社）を勧請して神社になったものと推定されている。このような関係であったため、天文年間や永禄年間の小山田信有の神事や軍功祈願状などの文書は諏訪明神宛に発給されており、当初は諏訪明神が富士信仰の北口拠点の中心的役割を担っていたものと考えられている。


title: 吉田の火祭

text: しかし、武田氏、小山田氏が滅亡すると、吉田地域の近世領主たちは社殿の造営をはじめとする各種寄進を浅間神社に行い、信仰の拠点を浅間神社へ移し、元々諏訪神社の祭典であった火祭は浅間神社が主催する両社の祭典となった。


title: 吉田の火祭

text: 上吉田とその東側に隣接する新屋（あらや）地区には、諏訪神社に関連した火祭の起源が伝えられている。長野県の諏訪大社では諏訪明神は蛇体になって現れるとされるが、上吉田にも諏訪明神と蛇に関する伝承が残されている。火祭の神輿は後述するように浅間神社を出発して上町から金鳥居のある下町へと下っていく。このとき神輿と一緒に白い蛇が上吉田の町を上から下へと下っていくという。そのため御師家では火祭の当日に、屋敷内を流れる川沿いの草刈を行うなど水路を掃除し、蛇神の通り道を迎える。これを「白蛇様のお下り」と言う。


title: 吉田の火祭

text: また、富士道場とも呼ばれ、今日の火祭祭礼にも深く関わる上吉田の時宗西念寺にも、次のような火祭の起源伝承が残されている。昔、西念寺の僧が諏訪へ修行に行き帰る際、木の枝を折って作った竜神を諏訪神社に祀り、その竜神を杖の頭に入れて燃やしたのが火祭であったという。また、『古事記』上巻によれば、諏訪大社の祭神、建御名方神が国譲りの力比べで負け、信濃の諏訪湖へ追い込まれた際の夜戦で松明を燃やしたところ、相手側の軍は無数の炎を援兵と見て退散したと伝わっており、これが7月21日の夜であったという。このように上吉田では、諏訪明神 - 蛇 - 西念寺 - 火祭という関連で考えられてきた。


title: 吉田の火祭

text: 一方、浅間神社に関連した火祭起源説も存在する。上吉田の浅間神社は富士山を神格化した浅間神が祀られており、神道説での祭神はこれを木花開耶姫命（コノハナサクヤヒメノミコト）と説かれている。木花開耶姫命にまつわる神話として『古事記』上巻に書かれた火中出産が知られている。邇邇芸命（ニニギノミコト）との一夜の交わりで懐妊した木花開耶姫は、邇邇芸命に疑われたので、身の証をたてるために、出入り口のない産屋をつくり、その産屋に火を放ち燃えさかる炎の中で3人の子を産んだという。そのため、浅間神社の祭神の神徳は火伏せ、安産、災厄除け、産業守護などといわれている。こうした伝説を背景として神道説で説く火祭りの起源は、燃えさかる炎の中で出産した木花開耶姫命の神話になぞらえて、火を焚くのだといわれており、記事冒頭の概要説で記したように今日ではこの説が広く流布されている。


title: 吉田の火祭

text: このように祭りの起源が複数あり不明であるのは、それを記した記録が残っていないからである。だが少なくとも、現在の北口本宮冨士浅間神社の摂社である諏訪神社の祭りであったことは文献に残されているので、木花開耶姫命由来説は辻褄が合わないと、北口本宮冨士浅間神社の権禰宜田辺将之は述べている。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭は、起源こそ明らかではないものの、祭礼そのものを記した文献は1572年（元亀3年）の古吉田から上吉田への移転の際の屋敷割帳に、御旅所となる大玉屋（御師）の所に御幸道の記載がある。つまりその頃すでに、神輿による巡幸があったということが確認できる。また、松明を燃やす篝火については、1729年（享保14年）の篝火伐採訴訟の文書の中に、祭典で火を焚くことが恒例である旨の記述が確認できる。


title: 吉田の火祭

text: 今日では8月26、27両日に行われる吉田の火祭の例大祭日は、過去にいくつかの変遷があった。文献に残された記録を年代順に追ってみていくと、まず、1780年（安永9年）7月に富士登山を行った高山彦九郎は『富士山紀行』の中で7月21日の火祭に言及している。また、賀茂季鷹（京都上賀茂社家の歌人）は富士登山に訪れた際に火祭を見たが、その日時は1790年（寛政2年）7月21、22日の両日であったと『富士日記』に記している。1814年（文化11年）の『甲斐国志』の記述では、上吉田村の諏訪明神の例祭は、7月22日で「"其夜此屋皆篝松を焼く"」とあり、同時期に書かれた『菊田日記』（御師により書かれた記録）によれば、1804年（享和4年）から1834年（天保5年）までの火祭は7月21、22日に行われている。さらに、西念寺に伝わる1853年（嘉永6年）の『富士道場日記』でも同様の日時であり、元来の火祭の祭日は陰暦（旧暦）の7月21、22日であったことは間違いがない。


title: 吉田の火祭

text: 一方、富士信仰における開山（山開き）と閉山（山仕舞い）の日時については、1860年（万延元年）の『富士山道しるべ』において「"当山は例年六月朔日をもつて山びらきといひ、七月廿七日をもつて山仕舞いといふ"」とあるのが、山開き山仕舞いの日時を確認できる最も古いものである。1872年（明治5年）に陰暦から太陽暦へと暦法が改正されたが、明治時代を通じ火祭は陰暦7月21日、山仕舞いは陰暦7月26日として行われていた。ちなみに山梨日日新聞の記事に残されている祭事実施日はすべて新暦であるが、1885年（明治18年）は9月1日、1887年（明治20年）は9月8日、1908年（明治41年）は8月19日であり、これらはすべて陰暦の7月21日に当たる。しかし、このように陰暦を基準とした場合、実生活上の太陽暦（新暦）では8月中下旬から9月初旬と、祭日が毎年変動してしまうため、明治末期の頃から新暦での祭日に移行し固定化する動きが始まった。まず、1910年（明治43年）の火祭を陰暦7月21日の月遅れとして新暦の8月21、22日に移動して行われた。1912年（大正元年）の社司氏子総代の会議では、火祭を新暦9月9、10日としたが、議論が一致せず、翌1913年（大正2年）には火祭を新暦8月30、31日、山仕舞いを9月10日とした。ところが8月30日、31日は市町村等の計算日にあたるため、参詣者が少なくなることから、1914年（大正3年）5月の会議で火祭を再び陰暦7月21日に戻すことにした。しかし、その直後の会議で、火祭は新暦8月26、27日と決定された。このように二転三転したが、この時をもって吉田の火祭は現在の8月26、27日両日に固定された。新暦の8月26日は陰暦7月26日の山仕舞いの月遅れの日である。これにより火祭と山仕舞いの日は重なることとなり、火祭が山仕舞いの意味も併せ持つこととなっていった。山仕舞いとは、富士登拝者らの「山の神」に感謝する日である。こうして本来は諏訪神社の祭りであった火祭は浅間神社の祭りとして取り込まれ、同じ時期に火祭の起源も諏訪神社の竜神や建御名方神による説話から、浅間神社の木花開耶姫命が主体となる説話に改変されていったものと考えられている。


title: 吉田の火祭

text: 祭礼に関する図画として最も古いものは、1680年（延宝8年）に版行された「八葉九尊図」からはじまり、江戸後期から明治期にかけ複数の祭礼図が残されている。特に6色刷の版図である「富士北口鎮火大祭図」（富士山北口全図鎮火大祭）はよく知られている。正確な作成年代は不詳だが、図中右下に福地村の記載があることから、上吉田村が周囲の二か村と合併して福地村となった1875年（明治8年）以降に作成されたものである。


title: 吉田の火祭

text: また、大正末年ころから「岳麓の奇祭」、「日本三奇祭の一つ」などと呼ばれるようになった。火を使う祭りは各地で見られるが、大抵は社寺の境内など特定の限られた場所で火を使うものが多かった。吉田の火祭のように町中で広い範囲にわたって焚くのは珍しく、夜間の暗闇が普通の感覚であった近代初頭までの人々にとって、まさに奇祭であった。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭は浅間、諏訪両社の例祭であるばかりでなく、その背景には富士山信仰に関連した富士講社や御師の関わりや、富士北麓地域の民俗風習などが色濃く残されている。この節では吉田の火祭に関連する風習や民間信仰について説明する。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭は浅間神社側にとっても氏子側にとっても、最上級に神聖な祭りである。一切の不浄を排除しなければならず、とりわけ人間の死にかかわるブク（忌服）と呼ばれるものは徹底的に忌避されている。上吉田の住人は前年の祭りから1年間の間に身内に不幸のあった者を「ブクがかかる」と表現し、ブクのかかった者は祭礼の期間中、上吉田地区以外へ出ることになっており、これを「テマ（手間）に出る」と言う。身内、正確には血縁者に不幸があった者は不浄であり、世話人やセコを務めることはもちろん、祭事の一切に関わることはできない。そればかりか、火祭の火を見ることすら許されないという厳しいものである。火祭のテマのしきたりが、いつ頃からあったものなかはっきりしない。だが『甲斐国志』の諏訪明神の項に現在のテマのしきたりとほぼ同じ内容の記載があることから、今日の禁忌がすでに近世後期には成立していたことが確認されている。


title: 吉田の火祭

text: ブクのかかった家をアラブク（新服）と言い、家人は泊りがけでテマに出かける。この際、近所の家からアラブクの家に対して、うどん粉やそば粉などをタマブチと呼ばれる漆器の桶に入れて贈られる。これをテマ見舞い、贈られる粉をテマ粉と言う。またテマの期間中に着用する服をテマ着と呼ぶ。火祭が終わった翌朝、テマに出た人は金鳥居の下に戻ってくるので、近所の人々がテマを迎えたという。また、上吉田から逃げずに玄関を閉ざし家に閉じこもって火祭をやり過ごし、その旨の張り紙をして祭りの2日間は一種の謹慎生活を送る場合もある。これを俗にクイコミ（食い込み）と言う。これらのしきたりは2012年現在も厳格に守られている。ブクのかかった者が、それを隠してセコ（神輿の担ぎ手）となり、神輿を担いだなら必ず事故に遭い大怪我をすると言われており、実際にそのようなことが何度か起きているという。


title: 吉田の火祭

text: なお、御師家においてもブクによる祭り参加の禁忌はもちろん固く守られている。だが御師の場合、火祭の当日には多くの講社を受け入れなければならず、宿坊を閉めるわけにもいかない。そこで、御師本人にブクがかかった場合、当人のみが部屋の奥の納戸などに閉じこもり、宿泊中の講員らと顔を合わせないようにしている。講社の世話や食事作りなどは、御師本人の配偶者や親類などの姻族にまかせる。ブクは個人にかかるものなので、血のつながりのない妻にはブクはかからないのである。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭の挙行に最も重要な役割を果たす役職が世話人である。火祭における世話人は、浅間神社の氏子地域を構成する上吉田地区の、上中下の三町（宿）から選出される神社への奉仕役であり、この地に代々居住する地つきの家々の男性が年毎に就任する。構成は浅間神社に近い上町から4人、その下手にあたる中町から4人、金鳥居のある下町および中曽根地区から6人の計14人である。年齢的には20歳代から40歳代の男性に限られており、厄年（数え年42歳）までに世話人を務めるものとされ、なおかつ既婚者であることが絶対条件である。


title: 吉田の火祭

text: 世話人は浅間神社の主要な年間行事にかかわり、とりわけ火祭は最も重要な奉仕であるとともに晴れの舞台である。しかし世話人は祭りの顔役であり名誉ある役職ではあるものの、長老格としての祭役ではない。よって氏子住民や神輿の担ぎ手であるセコ（勢子）に対しては、あくまでも遜った態度で接する下働き役に徹する。火祭の2日間、14人の世話役は揃いの衣装をまとい提灯を掲げ、神輿の先導、松明への点灯など、さまざまな神事の運営にあたる。ただし、これら祭り当日の運営指揮は世話人としての仕事の一部に過ぎず、実際には長期間にわたり火祭の準備作業に関わるさまざまな奉仕作業に勤しむ。特に祭礼当月の8月になると、約1ヶ月間にもわたって自らの仕事も休み、祭りの準備に忙殺される。中でも重要な仕事は、祭りのメインとなる大松明の奉納寄進者を募り、その寄付集めに奔走することである。その任務は祭礼半年前の春から始まる。


title: 吉田の火祭

text: このように世話人は大変な苦労と重責を伴う役職であるため、近年では志願者の確保に苦労している。だが、その重責を果たし終えた後の感激にはひとしおのものがあり、祭礼2日目の神輿を納めた後、随神門の前で世話人一同が男泣きする姿が今日でも見られる。こうして世話人を務めた同期の仲間は固い絆で結ばれ一生涯の友となる。また、「上吉田の男は世話人を務めて一人前」と言われ、この地に生まれた男性であるならば、一生に一度は世話人を務めるものとされている。


title: 吉田の火祭

text: 浅間、諏訪両社の大例祭である吉田の火祭は主宰こそ浅間神社であるが、実際には氏子をはじめとする多種多様な立場の多数の人々によって運営開催されている。その中心となるのが上吉田地籍の自治会から構成される北口本宮富士浅間神社の氏子である。氏子総代は、上宿（町）、中宿（町）、下宿（町）、中曽根の各町から2名の合計8名で、区内の選挙により選出され任期は3年である。文化財としての「吉田の火祭保存会」は、この総代会の組織とイコールであり、祭事全般におけるさまざまな運営の中心的な組織である火祭実行委員会の進行運営会計を取り仕切る。


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text: この他の組織には神職、神楽を奉納する神楽講、氏子青年団、地元消防団、神輿の担ぎ手である複数のセコ集団などがある。特筆すべき吉田の火祭特有の組織としては、上吉田地区内の御師から構成される北口御師団がある。御師団は祭りの際、神職とともに白い祭服を着用して随行し、外見上は神職と見分けがつかない。相違点は後述する2基の神輿のうち、浅間神社の神職は先頭を行く明神神輿を担当するのに対し、北口御師団は後方の御山神輿の神事を担当することである。


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text: 上吉田の御師は中世末期以降、富士山と講社（富士講）を結ぶ役割を果たし、近世には86家、明治初年には101家を数え、多くの講社を檀家に持っていた。しかし太平洋戦中戦後の不況や、1964年（昭和39年）に開通した富士スバルラインによって登山経路が変化したことなどにより、宿泊者が減少し廃業した御師家は多い。2012年現在、北口御師団に加入している御師家は35家、そのうち講社を受け入れ営業を続けている御師は、筒屋（つづや）、大国屋（だいこくや）、上文司（じょうもんじ）、菊谷（きくや）の4家である。御師の住宅は歴史的価値を認められ、旧外川家住宅（塩屋）、小佐野家住宅（堀端屋）は、それぞれ世界遺産富士山-信仰の対象と芸術の源泉の構成資産となり、国の重要文化財に指定されている。上文司家住宅（上文司）、原家住宅（竹屋、竹谷）は、それぞれ国の「登録有形文化財（建造物）」に登録されている。富士信仰の講社は、宿坊である御師に宿泊して浅間神社に参拝し、富士山へ登拝し御師に縁のある山小屋に泊まり、山頂で拝みを上げて下山するのが古くからの慣わしであった。しかし今日では御師に宿泊せず休憩だけする講社が多い。宿泊を伴う各講社は滞在中各種儀礼を行うが、詳細については後述する。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭は、祭りの規模が大掛かりである上に、祭りの段取りも非常に複雑であり、実際には、ほぼ丸1年間の準備過程を経て開催されている。祭りの2日間はその総仕上げであり、それだけを見ても祭事の全体像を捉えることは困難である。この節では、祭礼に関する準備過程、段取りを通じて、それらに携わる世話人、氏子、講社、御師などの動きについて説明する。


title: 吉田の火祭

text: 上吉田地区の上中下の三町では、毎年1月15日の小正月を中心に、各町の道祖神祭りがそれぞれ行われる。古くからこの地区における年度の区切りは各町の道祖神祭りとなっており、この時に新旧世話人の交替式が浅間神社の拝殿で行われる。交替式では、前年度世話人の退任式に続いて新年度世話人の新任式が行われ、14人の新年度世話人に揃いの法被や祭りの衣装などが手渡される。


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text: 新年度世話人の初仕事は、2月3日に行われる浅間神社の節分祭である。世話人は上吉田地区各戸を回って節分祈祷の申し込みを受け付け寄付を集めるのと同時に、新年度世話人就任の挨拶も兼ねる。特に火祭当日に神輿を担ぐセコ役の人々に対する挨拶が重要で、三町とも「勢子名簿」と呼ばれるものを持っており、それに基づいてセコのいる家々は全戸を回る。各戸には俗に「勢子セット」と呼ばれるバケツ、タワシ、ほうき3点1組の生活用具が配られる。これらは上吉田の三町全体で約1000組ほどになる。3月に入ると大松明の寄進者を募る活動が始まり、世話人は手分けして富士吉田市内および近隣の各種団体、民間企業等への挨拶回りを行う。


title: 吉田の火祭

text: 5月5日には「お初申（おはつざる）」と呼ばる浅間神社の初申祭が行われ、世話人は金鳥居下の中曽根地区から最上部の上町までの1キロほどの本町通り両側に、えんえんと注連縄を張る作業を数日前から行う。浅間神社の境内でも、神前に立つ太郎杉ほか3本の神木の注連縄を新しいものに交換する作業も行う。大松明奉納寄進集めが本格的に始まる6月初旬、この年最初の火祭の打ち合わせ会議が浅間神社社務所で開催される。神職、氏子総代、御師団、世話人らが出席し、今年度の祭礼の計画や注意事項、警察などへの申請事項に関する説明と討議が行われる。


title: 吉田の火祭

text: 8月が近づくとタイマツ作りが始まる。毎年70本から80本にもなるタイマツ作りの作業に当たるのは、上吉田地区の西隣に位置する松山地区の職人7-8名で、古くからタイマツ作りの技術を受け継いできた人々である。その中心的な存在が和光家であり、代々にわたってタイマツ作りを請け負ってきた。職人たちは普段は農業などに従事しているが、祭りの直前の1ヶ月間は連日のタイマツ造りに追われる。タイマツの奉納寄進者は、前述したように世話人が募って集めるが、2005年現在ではそれを富士吉田市観光協会が集約し、一括して松山地区の職人仲間に発注する形がとられている。


title: 吉田の火祭

text: タイマツを作る作業場は、上吉田地区にある木材流通センターの一角に設営されており、職人たちは毎日ここに通ってタイマツを作り続ける。木材流通センターで作るようになったのは1975年（昭和50年）頃からであり、それ以前は御師の家の庭などに職人が通って作っていた。


title: 吉田の火祭

text: タイマツを作り始める前日の7月下旬、木材流通センターで浅間神社から神職が出向き御祓いを行うタイマツの結初式が行われる。参列者は、職人仲間、木材流通センター職員、世話人、氏子総代、市観光協会などの関係者である。木材流通センターは普段は材木や資材の置き場になっているが、タイマツ作りの期間中は入口に注連縄を張り、その中で作業に勤しむ。


title: 吉田の火祭

text: 吉田の火祭を象徴するタイマツ（松明）の形状は大きく分けて、大松明と井桁松明に分けられる。このうち奉納者を募り、職人によって製作されるのが祭りでも目立つ筒状の大松明である。一方の井桁松明は、祭事当日の夕方に各家々で薪を井桁状に組上げて作られる松明である。これら松明に使用される木材もまた、ブクの忌避が厳格に守られており、特に中に詰めるアカマツの薪は、どこの山から切り出されてきたものなのか職人は把握しておかなければならず、ブクのかかった山林所有者の木材は使用されない。ここでは職人によって作られる大松明について説明する。


title: 吉田の火祭

text: 大松明の製作に先立って、大松明の外側を覆う経木の準備が行われる。経木に使用される木材はアカマツであり、上吉田地区東隣にある新屋地区の堀内経木店が納めている。経木製造の規格は、長さ1尺7寸、幅4寸が主なものであるが、この他にも2種類、計3種類の規格がある。なお、ここで使用されるのは曲尺（かねじゃく）であり、1尺はおよそ30.3センチメートルである。タイマツ製作のための機械は「ムキの機械」と呼ばれ浅間神社が所有者であるが、この機械はタイマツ製作以外には使用されないので、現在は前任者から引き継いだ堀内経木店が預かっている。1尺2寸から3寸に切った赤松の外皮を、手剥きの道具で剥いた後、ムキの機械を使用して経木にする。経木を30枚から50枚に重ねて、マルノコと呼ばれるノコギリで5寸幅に裁断すると経木は完成し、大松明製作まで保管される。


title: 吉田の火祭

text: 結初式の翌日より大松明の製作が始まる。大松明はかつて大中小の3種類の大きさがあったが、2012年現在では、大11尺（高さ約327センチ、上部直径約42センチ）と、中10尺（高さ約310センチ、上部直径約36センチ）、底面の直径はそれぞれ約90センチの2種類である。（厳密には、地区内の小学校や保育園などから高さ170センチほどの子供用松明が、毎年3-4基ほど奉納される。これは職人の指導を受けながら各機関の関係者によって作られる。）このうち、11尺の大松明は御旅所用の2本のみで、残りはすべて10尺の大松明である。結初式の後、最初に作られるのがこの御旅所用の11尺の2本である。


title: 吉田の火祭

text: 大松明の中に詰められる薪は経木と同じくアカマツが使用される。細かく裁断した薪を順々に重ね合わせながら、松明の芯となるヒノキを中心に立て、縄を幾重にも張りながら徐々に組み立てていく。形が整ってきたところで外側を経木で覆い、周囲を何ヶ所も縄で巻き上げていく。最後に松明を横にして、下部から隙間に薪を入れたり、底部を何度も叩いたりしてバランスを調整する。なお、最上部には点火がスムーズに行われるよう松脂（マツヤニ）の束が置かれる。


title: 吉田の火祭

text: 大松明は1基の重さが200キロにもなり、燃え尽きるのに約4時間半から5時間かかる。この大きさの松明が、上部に点火され最後まできれいに燃え切るためには、薪の大きさや、割り方、組み方、隙間の調整など微妙なさじ加減があり、長年の経験による熟練した技巧を要する。1日に作られる大松明は平均3基から4基で、20日間ほどをかけて70数基の大松明が作られていく。


title: 吉田の火祭

text: 井桁松明（イゲタタイマツ）とは鎮火際の当日に、各家の前に井桁状に積み上げられる薪のことである。かつては自分の家の山林からアカマツを切り出したり、懇意にしている職人に頼んで薪を用意していた。今日では木材流通センターなどから、1把約600円程度のものを10把から15把購入する家が多い。薪を積むにはまず、世話人が前もって道端に用意しておいた砂を敷き、塩を撒いてから井桁上に組上げていく。高さはおおむね170センチほどである。点火する際に各家の主人によって四方に塩が撒かれる。また、大松明と同様に点火をスムーズに行うため、薪の上部には束にした松脂が置かれる。


title: 吉田の火祭

text: 8月に入ると世話人の仕事も多忙をきわめるようになり、各自の稼業を休みながら世話人の仕事に奔走する。特に祭り直前の10日間ほどは、完全に本業を休み全休状態で祭りの準備に明け暮れる。世話人は、火祭の1ヵ月前から精進潔斎の生活に入り、女人に触れてはならず、世話人の妻も祭りの場ではあまり表に出ないものとされている。浅間神社の神職らもまた、祭礼期間中は潔斎の生活を送り、豚肉や牛肉など4つ足の動物を食するのは禁忌される。


title: 吉田の火祭

text: 8月初旬からの世話人の仕事を順に挙げると、祭典寄付集めと集計、神輿巡幸時にセコらの休憩所となる家々への挨拶回り、神輿行列を先導するアゲ太鼓のバチの製作（バチのみ年毎に新調され、山から切り出したクルミの木を削って作る。）、タイマツの点火材として使われるヤニ木（松脂）の採取および作製（約80組）、御旅所に立てる6本の御神木に使用するモミの木と、榊の代用となるソヨゴを富士山麓の恩賜林の奥深くまで行って切り出し、上吉田コミュニティーセンターでの御旅所、神楽殿の設営、大松明を運搬し本町通りの所定位置道端へ設置、山砂の敷布など、休む間もなく連日連夜準備に追われる。


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text: 朝9時、世話人は浅間神社に集まると、諏訪神社拝殿内に併設された神輿庫から2台の神輿を外に出して担ぎ棒を取り付ける。吉田の火祭で使用される神輿は2台ある。1台は明神神輿といい、現在のものは1990年（平成2年）に152年ぶりに新調された神輿で、以前はもっと小型の神輿であった。もう1台は赤富士をかたどった重量1トンにもなる巨大な山形の神輿で、一見すると到底神輿には見えない形状のものである。この富士山をかたどった神輿は、オヤマ（御山）、オヤマサン（御山さん）、ミカゲ（御影）、富士御影（以下、御山神輿と記述する。）などと呼ばれる。御山神輿は近世初頭の「御訴訟」の古文書にも富士山型の形状をした神輿の記載が見られ、その後も複数の古文書等に記されており、古くから明神、御山の2台の神輿が祭礼に関わっていたことが確認されている。


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text: また同日午前10時頃から、古くから諏訪神社の祭祀に深く関わってきた、同じ上吉田地区内にある時宗西念寺住職により、神前読経による仏式法楽が行われる。西念寺住職をはじめとする3名の時宗僧侶は、氏子総代、世話人らに先導され諏訪神社の本殿前に並んで立ち、般若心経と阿弥陀経の読経を行う。読経が終わり僧侶らは社務所の直会へと退席するが、その際にも浅間神社拝殿の前で立ち止まり深々と頭を下げ神前に拝礼していく。このような神仏習合の姿が今日でも見られる。西念寺僧侶は26日午後の神輿渡御と、翌日27日の還幸時にも道路端まで出向いて迎え読経を行う。なお、西念寺住職家で身内に不幸があった場合、やはりブクがかかることになるので、法楽を務めることができず、このような場合には、同宗の他寺院から僧侶を招いて代行される。


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text: 各地の富士講社は祭礼に参加するため、26日の昼頃までに富士吉田市内に入り、各講社の所属する御師坊へと入る。講員は御師坊に入ると、講社のマネキ（講社名を染め抜いた布旗）を、坊の玄関先やタツ道の入口に掲げるので、どの御師坊にどの講社が滞在しているのかが外からでも分る。講員らは行衣（ぎょい）に着替えて午後3時から始まる浅間神社本殿祭へ向かう。


title: 吉田の火祭

text: 一般的な富士講員の服装は、白の宝冠、行衣、行袴を着て、手に白の手甲、脛にも白の脚絆をつけ、わらじもしくは足袋を履く。頭に被る宝冠は7尺2寸の布であるが、現在これをかぶるのは秩父大丸講、丸伊講、丸金講の講社だけである。また、講社が御師坊に滞在してる間、世話人が挨拶回りに各御師坊を回り、各講社、御師坊からご祝儀を渡される。


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text: 鎮火祭の最初に行われる神事が、26日午後3時より浅間神社拝殿内で行われる本殿祭である（）。本殿祭は鎮火祭開始に際し、神輿への動座を浅間神社の祭神に願うための神事である。出席者は氏子総代、世話人、講社、御師団をはじめ、地元選出議員や主要企業関係者などの来賓を含め総勢100名にものぼる。出席者のうち氏子総代10名は、白衣・青袴姿、御師は白い斎服姿、消防団員らは印半纏（しるしはんてん）姿など、それぞれの正装で臨席する。「山梨県神道雅楽会」会員ら4名による三管三鼓の雅楽により越天楽などが奏でられる中、神事が執り行われる。本殿祭の神事は、開扉、献饌、斎主祝詞奉上、斎主玉串奉献、玉串奉献、来賓の玉串奉献、撤饌、太鼓奉仕者へのバチ授与、宮司にならい御一拝、この順序に従い約1時間をかけて粛々と執り行われる。