title: サンディ・デニー

text: 2010年、シンプルに "" と題されたCD19枚組の回顧的ボックスセットが、ユニバーサル／アイランド・レコードから3000セット限定で発売された。このセットにはストローブス、フェアポート・コンベンション、フォザリンゲイおよびソロアーティストとしてのスタジオ録音の総合的なカタログが収録されていた。このコンピレーションには多くのアウトテイク、デモ、ライブ録音、ラジオセッションおよびインタビューも収録された。このボックスセットは、アンカット誌での星5つや、ザ・ガーディアン紙での星4つなどの良好なレビューを受けた。


title: サンディ・デニー

text: 2010年末、ティア・ギルモアはデニーの遺族からアイランド・レコードと共同で、デニーの書類から発見された未発表の歌詞にメロディをつけるために任命された。この成果のアルバム "Don't Stop Singing" が2011年11月にリリースされ、インディペンデント紙の星4つや、ザ・ガーディアン紙などの一般的に良好な評価を得た。2012年4月21日に、シングル "London" がレコード・ストア・デイ限定の7インチシングルとして発売された。


title: サンディ・デニー

text: 2011年には、フォザリンゲイのドイツでのコンサートの録音が "Essen 1970" としてリリーされた。この演奏は、バンドのオリジナルメンバーだったジェリー・ドナヒューが再マスタリングした。この発売には、1967年8月にアレックス・キャンベルのフラットでのデニーとキャンベルのリハーサルの自宅録音が収録された "19 Rupert Street" が続いた。このリリースには、他のリリースには含まれていなかったジョン・マーティンの ”Fairytale Lullaby" のカバーなどの多くの楽曲をサンディが演奏しているという点で注目に値する。このCDはサンディのストローブス時代のバンド仲間のデイヴ・カズンズによって、カズンズのウィッチウッド・レーベルから発売された。


title: サンディ・デニー

text: 追加の楽曲を含むデニーのアルバムの2枚組の「デラックス版」は2011年から2012年にかけて再発売され、『サンディ』の2012年デラックス版には、1973年のデニーの米国ツアーのコロラド州デンバーのエベッツ・フィールドで録音された、未発売のソロの8曲が収録された。フェアポート・コンベンションの『ライジング・フォー・ザ・ムーン』の同様の再発売2枚組には、初めてデニーのグループへの復帰の公式な発表前の、デニーが復帰したフェアポートの1974年のロサンゼルスのトルバドールでの完全録音が収録された。


title: サンディ・デニー

text: 上記の限定版のCD19枚組セットの前例のない需要と、それに対する供給の枯渇から2012年10月に "The Notes and The Words: A Collection of Demos and Rarities" と題された、「ボックスセットからの希少なもの、デモおよびアウトテイクの精華を表す75曲」が収録された、CD4枚組の限定版が発売された。3500セット限定のこのコンピレーションも現在は廃盤である。


title: サンディ・デニー

text: 2013年、スペクトラム・レコードは、デニーのよく知られているアルバムからの、すでに公開されている15曲を集めた "The Lady – The Essential Sandy Denny" となずけた1枚のCDを発売した。


title: サンディ・デニー

text: 2014年にロックビート・レコードから "Live 1974 (My Father's Place)" と題された、もう一つのデニーを伴ったフェアポートの1974年のツアー中のアメリカでのラジオ番組でのライブ録音がリリースされたが、これにはニューヨークのロッククラブ、My Father's Placeで録音された、ほぼデニーがフィーチャーされた11曲のライブ音源が収録されていた。


title: サンディ・デニー

text: フォザリンゲイの回顧的な4枚組、 "Nothing More: The Collected Fotheringay" は2015年3月30日に発売された。これはグループの録音素材の最も包括的なコンピレーションであり、『フォザリンゲイ』および『フォザリンゲイ2』の全曲の最終的なスタジオバージョンに加えて、デモテイクおよびオルタネートテイク、1970年のロッテルダムのコンサート全体のライブ録音（これまで未発表だった楽曲を含む）、BBCラジオでの7曲のフォザリンゲイの楽曲（これまでは海賊版でのみ）および1970年にドイツの "" テレビシリーズでフォザリンゲイが演奏した4曲（デニーの数少ない既知のテレビ映像を大幅に補強するもの）が収録されている。


title: サンディ・デニー

text: 2016年5月に、過去に発売されたが散逸していた、アルバム収録曲のアコースティックバージョンやデモバージョンが多数収録されている他、単発的なバンドザ・バンチによる1972年の『ロック・オン』セッションから3曲の未発表デモ（ - 当時はリンダ・ピータース - との共演）も収録された2枚組のコンピレーション、 "I've Always Kept A Unicorn – The Acoustic Sandy Denny" がリリースされた。


title: サンディ・デニー

text: "Come All Ye – The First 10 Years" と題された、2017年7月に発売されたフェアポート・コンヴェンションの7枚組CDボックスセットには、1968年から1969年にかけてバンドに1回目の在籍をしていたデニーの未発表デモや、別テイクが少数ながら追加収録されている。未発表の楽曲としてはジョニ・ミッチェルの「イースタン・レイン」のカバー、「ノッタムン・タウン」のアカペラバージョン、「オートプシー」と「時の流れを誰が知る」の別テイク、「ザ・デザーター」のリハーサルバージョンなどが含まれている。。


title: サンディ・デニー

text: 以上の公式の素材に加えて、数多くの非公式で許可を得ていないコンピレーションと、さまざまな品質の幅広い聴衆による録音が存在し、これらはいずれも商業的な問題として日の目を見ることはないだろうが、デニーの聴衆の一部にとっては、歴史的あるいは美的な理由から興味のあるものであり、しばしば商業的にリリースされたバージョンでしか知られていない曲の別の見方を提供している。1980年代と1990年代に入手可能になった無許可の海賊版CDは "Borrowed Thyme"、"Poems from Alexandra"、"Dark the Night"、"Wild Mountain Thyme" などのタイトルで、主に放送されていない曲やその他の無名の曲で構成されていたが、このようなコンピレーションは、その後、上述のように放送されていない曲のほとんどが公式のリリースとしてより良い品質で入手できるようになったことで、ほとんど取って代わられた。


title: サンディ・デニー

text: それらの中にはフェアポート・コンヴェンションの初期のステージ、イングランドのイースト・サセックス州ストリートのプランプトン競馬場で1970年に開かれた第10回全国ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルでのフォザリンゲイの演奏、1971年のリンカン・フォーク・フェスティバルと1972年のでのデニーの「ソロ」公演（リチャード・トンプソンなどの小規模なグループとの共演もあった）、やはり1972年のヨーク大学とニューカッスル・アポン・タインのギルドホールでの公演、1972年初頭のニューヨークのザ・ビター・エンドでのアメリカ公演、『ゴールド・ダスト』として公式リリースされた以外の、1977年のデニーの最後のツアーから数回の公演（バーミンガムとクロイドン）や、1974年から1975年にかけてフェアポート・コンヴェンションに再加入したデニーを前面に出した非常に数多くの録音などがある。これらの大半は、インターネットで検索すれば簡単に見つけることができ、Sugarmegsのようなアーカイブ音楽サーバーからも簡単にダウンロードすることができる（サンディ・デニーのコンサートは "S"で表示されており：SugarMegs Streaming Server、フェアポートやフォザリンゲイのコンサートは"F"と表示されている：SugarMegs Streaming Server）。存在が確認されているこれらの録音の暫定的なリストと、それぞれのアクセス方法の詳細は、こちらを参照のこと。


title: サンディ・デニー

text: オーストラリアに戻って再婚したのちに、トレヴァー・ルーカスは1989年に心臓発作で死去した。現在、デニーの地所はルーカスの未亡人であるエリザベス・ハート＝ルーカスが管理している。ルーカスのコレクションには多数のデニーの未発表音源が含まれており、その後の『アティック・トラックス』などから死後にリリースされたデニー作品の基礎となっている。


title: サンディ・デニー

text: デニーの娘のジョージアは公開のフォーラムで母親について語ることは珍しく、2000年代半ばには『ライブ・アット・ザ・BBC』のライナーノーツを書かないかという誘いを断っている。しかしながら、2006年にオーストラリアからイギリスに渡航し、母親に代わってフェアポート・コンヴェンションの『リージ・アンド・リーフ』に贈られたBBCラジオ2フォーク・アウォードの「史上最も影響力のあるフォークアルバム」賞を受賞した。ジョージアは1997年4月29日に双子の娘を出産し、子供たちを称えてサンディ・デニーのかつてのバンド仲間や友人が多数参加したトリビュートアルバム "Georgia on Our Mind" が編纂された。ジョージアは母親の記憶に捧げられたFacebookのページ ”Sandy Denny and Family" の管理者であり、近年ではジョージア・カット名義で自身のDJ系のアルバムをリリースしている。


title: サンディ・デニー

text: デニーの死後、多数のデニーへのトリビュートが音楽と、それ以外で作られた。フェアポート・コンヴェンションのは、自身の1983年のソロアルバム "" にトリビュート曲 "Song for Sandy" を録音した。ストローブスのは、デニーの死後すぐにデニーを偲んで "" を作った。よりデニーの死に特化した楽曲としては、バート・ヤンシュの "Where Did My Life Go" や、リチャード・トンプソンの "Did She Jump or Was She Pushed?" がある。ブリテッシュ・フォーク仲間のは、レコーディング中にデニーの訃報に接した1978年のアルバムのタイトルを "Magic Lady" へと変更した。1998年にワスレグサの品種がサンディ・デニーにちなんで名付けられた。


title: サンディ・デニー

text: デニーの楽曲は、死後何年にもわたって数多くのアーティストにカバーされた。デニーの音楽の特筆すべきカバーにはヨ・ラ・テンゴ、自身のソロアルバム "" で「ソロ」をカバーした元マリリオンのフロントマンであるフィッシュ、キャット・パワー、ジュディ・コリンズ、およびニーナ・シモンなどがある。ケイト・ブッシュは "Blow Away (For Bill)" の歌詞の中で、デニーを天国でビルを出迎えるミュージシャンの一人して言及している。同曲はブッシュの1980年のアルバム、『魔物語』の3曲目に納められている。1984年、クラン・イーデアはフィル・ライノットをボーカルに迎えて、シングル "A tribute to Sandy Denny" をリリースした。


title: サンディ・デニー

text: の "The Sandy Denny Story: Who Knows Where the Time Goes" などの、いくつものデニーの生涯と音楽についてのラジオ特番が製作された。2007年、デニーの楽曲「時の流れを誰が知る」がBBC Radio 2の2007年フォーク・アウォードで「史上最高のフォーク曲」を受賞した。2010年、デニーはNPRの特別シリーズ50 Great Voicesに選出された。


title: サンディ・デニー

text: その翌年の12月に、のメンバーで構成されるバンドとともに、"The Lady: A Tribute to Sandy Denny" と題した、より大規模なトリビュートがサウスバンク・センターので開催され、やリサ・ナップなどの若いフォークアーティストが、デイヴ・スウォーブリックやジェリー・ドナヒューなどのデニーと一緒に働いていたミュージシャンとともに参加した。これらの公演にはフォークジャンル以外からもやマーク・アーモンドなどが参加した。主としてデニーによって作られた曲をフィーチャーしたこのコンサートは、ザ・ガーディアン紙のレビューで星4つを受けた。2012年5月にサウスバンク・コンサートは "The Lady: A Homage to Sandy Denny" と題されて、8回公演の全英ツアーに拡大された。このツアーは、フェアポート・コンヴェンション、フォザリンゲイ、ソロ活動およびティア・ギルモアがアルバム "Don't Stop Singing" で完成させた曲の総合的なソングブックの展示となっていた。


title: サンディ・デニー

text: バンドは再びベロウヘッドのメンバーで構成されていた。その他には上述のティア・ギルモアをはじめ、のラヴィニア・ブラックウォール、となどの新進気鋭のフォーク・アーティストや、マディ・プライヤー、デイヴ・スウォーブリックおよびジェリー・ドナヒューといった著名なフォーク・スターが出演していた。さらに、（ジョーン・アズ・ポリス・ウーマンとして知られる）やPPアーノルドといった、普段はフォーク・シーンに関わらない出演者も参加していた。このツアーは好評を博し、タイムズ紙では星4つのレビューを獲得した。バービカンでのロンドン公演はBBC4向けに録画され、"The Songs of Sandy Denny" と題された90分の番組として、2012年11月に放送された。


title: サンディ・デニー

text: は2018年2月にリリースされたアルバム "Cusp" でトリビュート曲 "Song for Sandy" を録音した。この曲ではデニーの悲劇的な最後の日々と、孤児になった赤ん坊だった娘が反映されている。


title: 故障

text: 工業製品の範疇では、部品の磨耗や破損・汚損といったトラブルで発生しうるが、特に工場出荷状態からきちんと動作しない場合は、製品の不備であるため不良品として扱われる。故障は生物の場合は治癒することで回復する訳だが、機械や装置の場合は、異常個所を修理して正常な状態に戻すことで機能が回復する。この場合では、破損した部品を正常なものに交換したり、潤滑を行ったり、汚損を取り除いたりする。特に近年の工業製品では、大量生産に伴う機械要素の標準化やモジュールの採用によって、問題箇所を含む機構の一部を丸ごと交換することによって、コストはかかるが手早く故障状態から復帰することも可能になっている。


title: 故障

text: 人身における故障の場合、スポーツの選手などでは、負傷して試合に出場できない状態にある場合、優れた成績を収めることが期待されているのに、何らかの身体的不調から成績を出すことができない場合などに「故障」と呼ばれる（後述）。


title: 故障

text: また、人間だけではなく動物の場合では、例えば競馬において、競走馬の体（おもに脚部）に異常が発生し、レースを行う能力に影響が出ることも「故障」と呼ばれる。故障から短期間に復帰する場合もあれば、治療に時間がかかったり完全に回復できなかったり後遺症が生じたりして負傷前と同じように能力を発揮できない場合もある。


title: 故障

text: これら法律用語では特に「心身の故障」ないし「身体の故障」と表現されていて、主に所定の社会的立場・役職にある者の機能に問題があり、その立場にあることが不適格な状態を指している。特に重要な判断が求められる立場にあるものが「心身の故障」状態にあると適正な判断が期待できないことから、その立場からの解任や休職・免職などの措置が行われる。


title: 故障

text: 故障(failure)とは、「要求された機能を遂行する機能単位の能力がなくなること」である。JISの定義では、「故障は，イベントであり、状態であるフォールトと区別される」。よって、障害や不具合は、フォールト(fault)の同義語と考えられるが、技術分野の専門家の間においても、故障(failure)と、フォールト(fault)や障害・不具合は区別して使われていないことが多い。


title: 故障

text: 正常な状態に復旧するには、故障した構成要素の交換・修繕が必要である。また、構成要素が故障しても、多重化などによってシステム全体が機能を提供し続けることができれば、システム全体としての障害は発生しない。（フォールトトレラント）


title: 故障

text: かつては、根性論の延長で故障をおして治癒前にトレーニングを始めてしまうことや、更には苦痛を耐えて競技に出ることが美徳のように語られるケースもまま見出せ、それはスポ根漫画を中心にそのような描写もみられたが、そういった行為が治癒を妨げたり、後遺症の悪化など故障を長引かせる傾向もあるため、現代では避けられる傾向もある。より近代的なスポーツ分野では、スポーツ医療の発達にも伴い、根拠に基づく医療としての治療とトレーニングメニューの選択、また回復を助けるための栄養の摂取など、総合的なケアが行われている。


title: ビラコチャ

text: ビラコチャとはインカ帝国でスペインによる侵略とキリスト教の布教がされるまで信仰されていた神。現在コン・ティキ・ウィラコチャ(Con-Tici Viracocha)またはウィラコチャとして知られているが、正式名は、アプ・コン・ティキ・ウイラ・コチャ神(Apu-Kon-Tiki-Uira-Cocha)。インカの宗教で最重要の神の1柱であり、文明の創造者である。


title: ビラコチャ

text: ある伝説では、1男2女の父であるとし、男子はインティ(Inti)、女子はママ・キリャ(Mama Quilla)、パチャママ(Pachamama)としている。この伝説によると、彼はウヌ・パチャクチ(Unu Pachakuti)と呼ばれる大洪水によりチチカカ湖周辺の人々を滅ぼした。この際、インティの息子（ビラコチャの息子との説もある）マンコ・カパック（Manqu Qhapaq：ケチュア語で素晴らしい基礎）とママ・オクリョ（Mama Ocllo：肥沃なる母）の2人を文明を世界に広げるため助け残した。彼らはタパク・ヤウリ(Tapac Yauri)と呼ばれる金の杖を持ちインカ文明を設立した。別の伝説では、ビラコチャは8人の最初の文明的な人間たちの父であるとも、妻はママ・コチャ(Mama Cocha)であるともいう。


title: ビラコチャ

text: 別の伝説では、2男があったとし、イマーマナ・ビラコチャとトカポ・ビラコチャといった。創造者であるビラコチャは大洪水と天地創造の後、彼の戒律に従っているか調査するために、息子2人を北東と北西の部族に訪問させた。ビラコチャ自身は北部に向かった。その道中で、イマーマナとトカポは、全ての樹木、花、果物、薬草に名前を付けた。また彼らは、これらのうち食用に適するもの、薬効のあるもの、毒となるものを人々に教えた。ついに3人は、クスコと湖岸に到着し、湖岸から水を渡り姿を消した。ビラコチャとは海の泡を意味する。


title: ビラコチャ

text: チキ・ビラコチャとは、チキはケチュア語で基礎を意味し、ビラはインカ民族がエネルギー源と考えていた脂肪を、コチャは海を意味する。彼の称号となっている多くの形容語は、素晴らしく、全知であり、強力であるなどを示している。


title: ビラコチャ

text: 彼は当時無秩序だったアンデス地方の人々にいかに生活するかを示し、人々に慈愛や親愛を説いたとされる。容姿は白人であご鬚をたくわえ大柄な男性。ビラコチャは人々に慈愛だけでなく農業を教え、灌漑水路を造り、トウモロコシの作りかたや家畜の飼い方も教える。更に、行く先々で数多の病人を治した医師でもあった。ある時、ナスカ地方の村で見慣れぬ白人を恐れた村人が石を投げると不思議な武器を使いこの場を凌いだという。この事件の後、ビラコチャは海の泡へ消えたとされる。この事からインディオ達はこの人物をビラコチャ（海の泡）と呼ぶようになった。部族により呼び方は異なりワラコチャ・スヌパなどと呼んだ。


title: ケヴィン・エアーズ

text: ケヴィン・エアーズ（Kevin Ayers、1944年8月16日 - 2013年2月18日）は、イングランド、ケント州ハーン・ベイ出身の作曲家、シンガー。初期のイギリス・サイケデリック・ムーブメントや、カンタベリー・ミュージックに深く関わった人物。


title: ケヴィン・エアーズ

text: 1960年代に於けるサイケデリック・バンド期のソフト・マシーンの創設者の一人であり、バンドではベースとボーカルを担当した。ソフト・マシーン脱退後はソロに転じ、独特のバリトンボイスを聴かせた。ソロのバックバンドでは、マイク・オールドフィールドが在籍していたことでも有名。


title: ケヴィン・エアーズ

text: 6歳の時に家族とともにマレーシアに移住、12歳までを同国で過ごす。ケント州に戻ってエセックスのハイスクールに進学するも、16歳で中退して放浪の旅に出る。18歳の頃にマリファナを巡るトラブルからロンドンを離れ、ケント州に戻り州都カンタベリーに居住するようになる。


title: ケヴィン・エアーズ

text: この地でエアーズは、ロバート・ワイアットの母親が経営する下宿屋「ウェリントン・ハウス」に寄宿し、ワイアットやマイク・ラトリッジらと出会う。互いの才能に触発された彼らは、1964年にワイルド・フラワーズを結成。1966年にはそこから発展する形で、デヴィッド・アレンを加えたソフト・マシーンが結成され、エアーズもその一員として再びロンドンに拠点を戻し、サイケデリック・シーンにおいて注目を浴びた。なお、こうしたコンスタントな音楽活動を始めるまで、スペインのイビサ島やマヨルカ島、モロッコなどを何度となく放浪したとされ、これらの土地で身に着けたある種の無国籍的な感性は、後年における彼の音楽をニュアンスに富んだものにしたと言われる。


title: ケヴィン・エアーズ

text: ソフト・マシーンはジミ・ヘンドリックスの前座で二度のアメリカ公演を行うが、このツアーで精神を消耗したエアーズは、1968年12月にバンドを脱退。ベース・ギターをミッチ・ミッチェルに売り払うと、ガールフレンドとともに再びイビサ島へと隠遁する。同島で自分のペースを取り戻すと、よりシンプルなソングライティングの才能を発揮し始め、1969年にアルバム『おもちゃの歓び』でソロ・デビュー。以降、バンド形態の「ザ・ホール・ワールド」やソロ名義でコンスタントにアルバムリリースを続け、一部に根強いファン層を開拓した。1974年のライブ・アルバム『悪魔の申し子たち - その歴史的集会より』においては、ワイアットやマイク・オールドフィールドの他、ブライアン・イーノやジョン・ケイル、ニコらのゲスト参加を得て話題を呼んだ。


title: ケヴィン・エアーズ

text: 過去においては、アンディ・サマーズ、オリー・ハルソールなどのミュージシャンと活動をともにしていたこともある。特にハルソールは、1974年以来、エアーズの片腕として行動を共にしたことで知られ、その関係は彼が1992年に死去するまで続いた。


title: へき地教育

text: へき地教育（僻地教育、へきちきょういく）とは、一般に山間や離島など、都市的地域から離れた場所で公教育を受ける機会を期し、日本においてはへき地教育振興法に基づいて行われる教育を指す。児童・生徒が数名から数十名と少ないため、複式学級の学校もあり、小・中学校が合同である場合もある。


title: へき地教育

text: 日本の義務教育では、全市町村および離島に小学校および中学校が1校以上は設置されていたが、学校統廃合によりそうではない地域も増えている。明治時代、北海道の開拓地においては学校が作られるまではその地域は免税であったといわれる。すなわち、「行政の及ぶところ＝義務教育を実施できる」ことであった。


title: テマ制

text: テマ制（テマせい、）とは、東ローマ帝国中期の地方行政制度。日本語では「軍区制」とも呼ばれる。なお、「テマ」という言葉は元々ギリシャ語で「軍団」を表す言葉であるため、ここで述べるテマ制が開始される前から存在するが、この記事とは異なった意味で使用されていることに注意する必要がある。また、中世ギリシャ語では「セマ」となる。


title: テマ制

text: テマ制とは、所属する兵士に農地を与えて平時は自由農民として農耕に従事させ、その収入により武器や装備を自弁させるものとし、有事には兵士として召集して国土の防衛に当たるという兵農一致の制度である。兵士はストラティオティスと呼ばれた。外敵の侵攻にさらされた地域において、平時は常駐する軍隊の膨大な糧食需要を兵士が農民として自活することで補うことができ、有事には兵士たちは自分の土地を守るために戦うこととなり、士気は高く、有効な戦力となった。また、陸軍のみならず海軍にもテマは形成された。


title: テマ制

text: 7世紀頃に現れる初期のテマは野戦機動軍の軍団等を前身とすると考えられており、テマの長官の称号は「将軍」を意味する「ストラテーゴス」であった。ただ、皇帝直属軍団を前身とするテマ・オプシキオンの長官は、その前歴の名残で「コメス」であり、隣接するテマ・オプティマトンの長官は「ドメスティコス」であった。その後テマの分割や領土拡大などにより新たに発足したテマの長官は、いずれも「ストラテーゴス」を称した。


title: テマ制

text: かつてはテマ制はヘラクレイオス王朝統治下で計画的に導入されたとする見方が多かったが、現在では各地を防衛していた軍団が臨時に取った措置を帝国政府が追認したものではないかとする見解もある。いずれにせよ、未だに国際ビザンツ学会でも論争中であり、テマの起源については戦乱の時代で記録が少ないこともあって諸説あるのが現状である。10世紀の人々にとってもテマ制の起源は謎であったらしく、皇帝コンスタンティノス7世は『テマの起源について』という書を記し、解説を試みている。


title: テマ制

text: しかし、ヘラクレイオスの時代ともなると、ユスティニアヌス1世以来の相次ぐ戦役により国家財政は悪化し、サーサーン朝ペルシア帝国は辛うじて退けたものの、新たに勃興してきたイスラム帝国やバルカン半島のブルガール人の侵攻により毎年のように首都コンスタンティノポリスが脅かされるようになり、従来の中央集権型の地方制度では敵国の同時侵攻に対応しきれなくなっていた。そこで異民族の侵入に素早く対応できるようにするために、現地の軍司令官が行政権を兼任するテマ（軍管区制）が導入された。


title: テマ制

text: バルカン半島方面では自由農民の他にも勇猛さで知られたスラヴ人なども任用され、これも戦闘力の増強に一役買ったという。このストラティオティスは屯田兵でもあり、これらが各地に入植することで拠点を構築し、税収増や国防力強化へと繋がっていく。初期には土地の委譲が法律によって禁止されていたため、テマ単位での大規模な屯田を行うなど帝国によって厳重に統制されていた。特にコンスタンス2世の時代にスラヴ人を小アジアに入植させた政策は有効だったらしく、彼の時代にはウマイヤ朝を創始してイスラム帝国を継承したムアーウィヤも東ローマの小アジアにおける防衛線は突破することが出来なかった。


title: テマ制

text: テマ制度を可能ならしめた要因として、6世紀末から8世紀の時期に従来のコローヌスに基づく大土地所有制度が徐々に解体されたことが挙げられる。この時代は帝国の混乱期で、スラヴ人やペルシア人の侵攻によって農村の大土地所有や都市に打撃を与え、帝国を中小農民による村落共同体を中心とした農村社会に変貌させた。ヘラクレイオスの時代にはサーサーン朝やイスラム帝国の侵攻によって従来の帝国の穀倉地帯であったシリアやエジプトが奪われており、「パンとサーカス」という言葉で有名な小麦の配給も廃止せざるをえなくなるほど帝国全体の生産力が低下していた。このような村落共同体の形態としてはスラヴ的な農村共同体ミールとの類似性を指摘する説があるが、現在では東ローマ独自のものであるという見方が強い。


title: テマ制

text: かつては主流であったテマ制が計画的に導入された制度であるとする説は近年では疑問視されるようになってきている。このように考えられるようになった理由としては、従来の説を支持する記録が10世紀以前の資料からは見つかっていないこと、8世紀中頃まで旧来の行政区画に基づく民政機構がテマとは別個に存在していたことが分かってきたこと、従来はテマが発足したと考えられていた時期に、実際には中央政府には軍隊に対する糧食や装備品の調達・補給を担当する官職・組織が置かれており、中央政府は長期にわたって軍隊への補給の確保・維持を図ろうとしていたことが明らかとなったこと、等が挙げられる。


title: テマ制

text: 7世紀、失われた帝国周辺領土から撤収した野戦機動軍の軍団（テマ）が小アジア各地に進駐し、優勢なアラブ軍に対して縦深を活かした面的な抗戦を続けていく中で、糧食等は現地調達に頼るようになり、調達に有利な農村部に部隊が分散して宿営するようになった。このように農村部に常駐するようになった軍隊と現地社会の間では、新兵徴募や現地民と将兵の通婚などにより軍隊の現地社会への同化現象が進行し、軍人への不動産の集積が進んだ。軍隊への補給維持に注力していた中央政府にとっても、軍隊の現地自活は財政負担が軽減され好都合であることから、この状況を中央政府も容認することとなり、制度として固定化されるに至った。


title: テマ制

text: 強大な軍事力を擁するテマは皇帝に対する反対勢力ともなり得たが、他方、中央政府は国土全体に対する徴税機能と、その歳入を軍事費その他に再配分する機能を一貫して掌握し続けた。そのためテマが反対勢力となった場合も、割拠・独立という形態には向かわず、政権奪取を目指して首都に攻め上る形に向かうこととなった。


title: テマ制

text: いずれにせよ、テマ制は発足の経緯こそ不明であるものの、発足後の増強・整備は政策的に推進された。テマ制を含む国家体制の変容は東ローマ国家の防衛力を大きく強化することとなり、ユスティニアヌス朝期より大幅に縮小した国家は決して滅亡することはなかった。


title: 額田坦

text: 医師・額田篤太の三男として生れる。岡山一中、広島陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1917年（大正6年）5月、陸軍士官学校（29期）を卒業。同年12月、歩兵少尉に任官し歩兵第54連隊付となる。1928年（昭和3年）12月、陸軍大学校（40期）を卒業した。


title: 額田坦

text: 歩兵第40連隊中隊長、教育総監部付勤務、教育総監部課員、ドイツ駐在、陸軍歩兵学校教官などを歴任。1936年（昭和11年）12月、陸軍省人事局課員となり、人事局補任課長、独立歩兵第11連隊長、陸士生徒隊長などを経て、1941年（昭和16年）10月、陸軍少将に昇進した。


title: 額田坦

text: 1942年（昭和17年）12月、参謀本部総務部長となり、同第3部長を経て、1945年（昭和20年）2月、最後の陸軍省人事局長に就任し、翌月に陸軍中将に進級した。同年12月、予備役に編入され第一復員省業務局長に就任。1946年（昭和21年）3月、召集解除となった。


title: 額田坦

text: 1948年（昭和23年）7月、南方から捕虜を輸送した際の虐待（いわゆる地獄船）に関与した容疑で逮捕、B級戦犯として裁判にかけられた。裁判では懲役刑の判決を受け、1952年（昭和27年）2月まで、戦犯容疑で巣鴨プリズンに拘留された。後に千鳥ケ淵戦没者墓苑奉仕会理事長を務めた。


title: 天保山大観覧車

text: 天保山大観覧車（てんぽうざんだいかんらんしゃ）は大阪市港区の天保山ハーバービレッジにある観覧車である。1997年7月12日開業、高さ112.5m、直径は100mで、一時は世界最大の観覧車であった。株式会社海遊館（旧大阪ウォーターフロント開発）が運営を行っている。


title: 天保山大観覧車

text: 翌日の天気予報に合わせ、ライトアップが変わるようになっている。従来は水銀灯とネオン管を利用し、晴れなら赤色、曇りなら緑色、雨なら青色のように照明の色が変わるような演出であったが、2014年12月20日からLEDを導入。LED照明の直接光と間接光を組み合わせる技術で、晴れなら太陽、曇りなら雲、雨なら傘の模様が表示されるなど、より細かい演出ができるようになった。


title: 天保山大観覧車

text: ゴンドラは全60基。うち4基は床や座席部分が透明な「シースルーキャビン」となっている。また、車いすの利用も可能で、60基のうち3基が入り口の幅が通常より約20センチ広い94センチで、車いすのまま乗り込める仕様となっている。


title: 天保山大観覧車

text: 横浜のコスモクロック21（1989年開業）とは、建設主や直径・定員が同じで、スポークや支柱など外見の構造もほぼ同一の兄弟機となっている。東京・お台場のパレットタウン大観覧車（1999年開業、2022年閉業）は直径は同じであるが、全高は2.5m高くなっている。


title: 杉山光平

text: しかし、山本一人がその素材に惚れ込み、1954年オフに南海への移籍を打診。近鉄は、同じく大阪の球団である南海への直接の移籍には難色を示したが、いったん高橋ユニオンズへ移籍し、高橋から南海へ譲ってもらう形で南海へ移籍した。いわゆる「三角トレード」である。


title: 杉山光平

text: 翌1956年からは、外野手としてプレー。同年には打率.303（リーグ4位）、93打点をマークし、この年もベストナインを獲得。1958年は打率.299（リーグ5位）。1959年には、打率.323をマークし、首位打者に輝き、2年連続4回目のベストナインも受賞する。


title: 杉山光平

text: 1961年も打率.321（リーグ4位）と好成績を残すが、同年オフに阪急ブレーブスへ移籍。当時の南海は、ベテランを他球団にトレードすることがよく行われていたが、これは、ベテランが衰える前に年俸が上がるようにとの温情で資金豊富な球団に放出したものともされている。尚、鶴岡一人は杉山の移籍について「（1961年に）チームは（公式戦には）勝つことは勝ったけれども、チームは改造をほどこすべき時期にきている。世間から批判を受けた杉山君などのトレードも、こうした構想にもとづいてなされたものであった」と語っている。


title: 杉山光平

text: 阪急時代は成績は低迷し、1964年に南海へ復帰。阪急でユニフォームを脱ぐ決意をしていたのを、鶴岡監督と、南海ファンの作家・藤沢桓夫がヒザづめで口説き落としたという。打撃コーチ兼任となった1966年に引退し、翌1967年までコーチを務めた。


title: 杉山光平

text: 打席で、ゴルフの様にバットのヘッドを地面に向けて垂らした構えで立ち、そこから投球に合わせて通常の打撃フォームに戻し、さらにゆらりと前後に何度か動かしてタイミングを取る独特の打法で、当時流行の時代劇「眠狂四郎」の「円月殺法」にちなんで「円月打法」と呼ばれ、ファンからも人気を博した。


title: 杉山光平

text: 首位打者を獲得した1959年の夏、北海道遠征のとき、杉浦忠の友人が経営するスポーツ用具店に出向いたとき、店内の商品ではなく、倉庫の片隅にあった1本の古いバットを手にすると、「気に入った、ゆずってくれ」と持ち帰った。その後、試合で安打を量産する杉山のバットをチームメイトが確かめたところ、なんと曲がっていたという。


title: アンドレア・バルニャーニ

text: アンドレア・バルニャーニ（Andrea Bargnani, 1985年10月26日 - ）は、イタリア・ローマ出身の元バスケットボール選手。NBAのトロント・ラプターズなどに所属していた。ポジションはパワーフォワード、センター。


title: アンドレア・バルニャーニ

text: 、トレヴィーゾでプレー後、2006年のNBAドラフトで全体1位指名でトロント・ラプターズ入団。チームのエースであるクリス・ボッシュと同じパワー・フォワードであることから、シーズン当初はなかなかプレイ時間を与えてもらえなかったが、3ポイントシュートなどロングシュート成功率が高く、本来のパワー・フォワードの他に、スモール・フォワードとしての出場機会を増やす。


title: アンドレア・バルニャーニ

text: 2007年1月、2月と連続で月間最優秀新人に選ばれる。ラプターズで同賞を連続受賞したのはヴィンス・カーター（1999年3月、4月）以来2人目、2度受賞したのは、カーター、デイモン・スタウダマイアー（1995年11月、1996年1月）に次いで3人目の快挙だった。3月21日、盲腸炎の手術のため緊急入院した。また、同年の新人王投票ではポートランド・トレイルブレイザーズのブランドン・ロイに次いで2位の得票を集めた。また、オールルーキー・ファーストチームにも選出された。


title: アンドレア・バルニャーニ

text: 2013年7月10日にスティーブ・ノヴァック、マーカス・キャンビー、クエンティン・リチャードソンとの引き換えに、将来の1巡目指名権（2016年）と2つの将来の2巡目指名権（2014年＆2017年）とともにニューヨーク・ニックスに放出された。


title: アンドレア・バルニャーニ

text: 前述のように、長身ながらスリーポイントシュートも打てる欧州出身選手の典型であり、ダーク・ノヴィツキーと比較されることもしばしば。ジャンプシュートではなくセットシュートで放つ弾道の低い長距離シュートが特徴的。長身ながらインサイドのプレーに弱く、課題としてはディフェンスやリバウンド、フィジカル面の向上などがある。ちなみに、ノビツキーもこれらが課題とされ、徐々に克服していった。


title: 天藍石

text: 天藍石（てんらんせき、）は、リン酸塩鉱物の一種。化学組成は MgAl(PO)(OH)、結晶系は単斜晶系。天藍石グループの鉱物。ラズライトとも呼ばれるが、青金石の別名であるラズライト（lazurite）とは異なる。


title: 天藍石

text: ラピスラズリの和名として「天藍石」が使用される場合もあるが、本鉱物はラピスラズリには含まれない。また、ラピスラズリの主成分である青金石の英語表記が であり、片仮名表記すると、ともに「ラズライト」となることから、混同されることもある。天藍石の屈折率は 1.61 - 1.65（複屈折）、青金石の屈折率は 1.50 の単屈折であるので、両者の判別は比較的容易である。


title: 僕は君に恋をする

text: 「僕は君に恋をする」（ぼくはきみにこいをする）は、2009年10月21日に発売された平井堅の通算31枚目のシングル。発売元はDefSTAR Records。規格品番はDFCL-1603。DVD付の初回限定盤はDFCL-1601。


title: 僕は君に恋をする

text: 表題曲「僕は君に恋をする」は、2009年公開の東宝映画『僕の初恋をキミに捧ぐ』（主演：井上真央、岡田将生）の主題歌で、平井堅自身が「同映画の脚本を読んだのち書き下ろした楽曲」であると明かしている。CDパッケージ発売前となる10月19日には、北海道札幌市・宮の森フランセス教会で行われたAIR-Gの公開収録に参加し、タイトル曲が一足早く聴衆の前で披露された。音楽配信では累計120万ダウンロードを売り上げた。


title: 僕は君に恋をする

text: カップリング曲「一人じゃない」は、NHK教育テレビ『連続人形活劇 新・三銃士』のエンディング・テーマ。作詞は同テレビ番組自体にも脚色、脚本として関わりがある脚本家・三谷幸喜によるもの。平井堅の歌手デビュー・シングル「Precious Junk」（1995/5/13発売：SRDL-3998）が三谷幸喜脚本のテレビドラマ『王様のレストラン』に起用されたり、フジテレビ系列音楽番組『僕らの音楽』内でトーク対談したりするなど縁のある脚本家であるが、音楽を共同作業で制作し、CDパッケージ化されるのは初めてである。


title: 僕は君に恋をする

text: 初回限定盤に付属するDVDには、同年5月28日に催されたイベント「Ken's Bar 10th Anniversary 『Ken's Bar II』 Release Special Party！」におけるパフォーマンスが収録されている。尚、コンセプト・カバーアルバム『Ken's Bar II』が発売日されたのは5月27日。イベント開催日翌日の5月29日は、1999年にライブ“Ken's Bar”の初演が開催された日付である。会場は、ONAIR Okubo PLUSであったが、そのライブハウスは現存しない。


title: 僕は君に恋をする

text: 発売当時のパッケージフィルムには、前作「Candy」と連動したダブル購入者向けプレゼント応募シール付き。ディスクジャケットには「僕は君に恋をする」の歌詞が一部、記載されている。初回盤と通常盤で使用されるフォトは異なっているが、衣装や背景は同様である。初回盤がカメラ目線、通常盤は目線をそらした姿で、どちらもモノクローム写真のポートレート風になっている。モノクロ調のディスクジャケット写真はシングルでは、「fake star」（2007/9/12発売：DFCL-1390）以来。


title: 実況パワフルプロ野球7

text: PS2におけるパワプロシリーズ第1作目であり、PS2初の野球ゲーム。本作以降、メインシリーズのタイトルが年度になる直前のパワプロ15までナンバリングタイトルはすべてPS2で発売されている（一部作品は任天堂ハードのゲームキューブもしくはWiiのマルチプラットフォーム）。この作品からパワプロくんの目の瞳が小さくなるなどキャラクターデザインやパッケージイラストが変更され、以降このデザインで統一されている。グラフィックはフルポリゴンで描かれ、より鮮明で滑らかな動きが可能となった。ただし、画面は全体的に粗い。また、同年12月21日にはシーズン終了後のデータを反映した『実況パワフルプロ野球7決定版』が発売されているが、西武ライオンズの松坂大輔は登場しない（本人の不祥事があったため）。


title: 実況パワフルプロ野球7

text: 物語の舞台はメインシリーズではパワプロ4以来のプロ生活編となっている。二軍選手からスタートし、3年以内に一軍レギュラーの座を掴む事が目標（ただし、レギュラーにならなくとも3年目終了時に一軍にいればクリアとなる）。肩・ひじ爆弾の爆発、シーズン途中の戦力外通告（画面左の評価が3.0になると発生）、契約更改の場でのクビ宣告でゲームオーバーとなる。


title: 実況パワフルプロ野球7

text: 各球団ごとに異なる固有キャラクター、イベントが用意されている。また、2000年から二軍のチーム名を代えた球団では、二軍のユニフォームが用意され、今年から二軍の名前が変わったことを紹介するイベントが冒頭で発生する。ストーリー的には大人向けな展開が多く、往年の輝きを取り戻したいベテラン選手、名選手の陰に隠れた選手、猪狩兄弟の確執などが見られる。神童、あおい、カレンは本作が初登場。また、各チームの固定選手は『実況パワフルプロ野球10』に対戦相手として登場する（作中で移籍が発生する巨人、中日、オリックス、ロッテ、固有選手が存在しない広島を除く）。


title: 実況パワフルプロ野球7

text: 球団ごとに練習で獲得できる経験点が微妙に異なる（例えば、読売ジャイアンツでは筋力ポイントに特化しており、広島東洋カープでは敏捷ポイントに特化している、など）。また、練習メニューとアイテムを組み合わせることによって特訓を作ることができる。特訓には通常より効果の高い練習や、特殊能力が取得できる練習もある。本作は特殊能力を身につけるための条件が厳しいため、自由自在に選手を作ることは難しい。


title: 美延映夫

text: 美延 映夫（みのべ てるお、1961年5月23日 - ）は、日本の政治家。日本維新の会所属の衆議院議員（2期）。大阪市会議員（4期）、大阪市会議長（第109代）を務めた。カタカナ表記の「ミノベテルオ」名義で活動することも多い。安全保障委員会委員。


title: 美延映夫

text: 大阪府大阪市北区生まれ。清風高等学校、神戸学院大学法学部卒業。大学卒業後、民間企業勤務を経て、2003年、大阪市会議員選挙に北区選挙区から自由民主党公認で立候補し、初当選。以後、大阪市会議員を4期14年務める。2期目途中の2010年に自民党を離党し、大阪維新の会に参加。


title: 美延映夫

text: 2013年5月30日に第109代大阪市会議長に就任するも、自身の政治資金パーティーで市立高校吹奏楽部の生徒に演奏させたことが「教育の政治的中立性の侵害」として問題視され、同年9月26日に不信任決議が可決された（後述）。同年12月13日退任。


title: 美延映夫

text: 2013年8月31日に開催された国会議員、市議、府議らと支援者ら約600人が参加した美延の議長就任を祝う政治資金パーティーに地元の市立高校の吹奏楽部を招き、演奏させていたほか、前年にも2回、パーティーで演奏させていた。このため、公明党、自民党、民主党系の3会派が「生徒を政治活動に関与させたのは不適切で、教育の政治的中立性を侵害した」と問題視し、パーティーに参加していた大阪維新の会代表の橋下徹大阪市長は「（当時は）部活動なのか任意の参加なのか分からなかった」とした上で「個人の（政治家の）行事に、公立学校のクラブ活動として演奏するのは問題なんでしょうね」と述べた。


title: 美延映夫

text: 当時公明党は議会で維新と協力関係にあったが、維新幹事長（当時）の松井一郎大阪府知事が「嫌がらせの議会運営はやめた方がいい。（パーティーに）公明の議員も来てたわけでしょ」と名指しで公明党を牽制したため態度を硬化。美延は議員報酬の3ヶ月減額を提示して議長職続投に理解を求めたが、公明はこれを拒否し、9月26日の市議会で公明、自民、民主系の3会派の賛成で議長の不信任決議が可決された。一方で共産党は3会派の動きを「維新への嫌がらせ」などと批判し、美延の行動は問題視しつつも辞職は重すぎるとして維新と共に不信任決議に反対した。美延は不信任決議可決後も辞任を否定し、維新も辞任は求めずに本人の意向を尊重する方針を決めたが、最終的に美延は同年12月に辞任した。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: 2008年に22歳で死んだ時、上野動物園で唯一のジャイアントパンダであり、日本では最高齢のパンダだった。リンリンは上野動物園の重要なシンボルとして、また日中友好のシンボルとしても活躍した。1992年に日本に譲渡されたリンリンは、日本が直接所有権を持つ唯一のジャイアントパンダだった。2008年4月現在、日本には他に8頭のジャイアントパンダが存在しているが、いずれも中国から日本に貸し出されたものである。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: 1985年9月5日、中国・北京の北京動物園で生まれた。1990年代、リンリンを台湾へ贈る計画があったが、実行されなかった。1992年11月13日、上野動物園生まれの雄のユウユウと交換で来日した。1992年の日本と中国の間のパンダ交換（パンダ外交とも呼ばれる）は、1972年の日中国交正常化から20周年となるのを記念して行われた。以降15年以上にわたって、リンリンは上野動物園で最も人気のあるアトラクションの一つとなっていた。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: 上野動物園ではリンリンと雌のパンダ・トントンをペアにした。2頭のパンダはつがいになったが、正常に繁殖することができず、子を産まなかった。トントンは2000年に死亡し、リンリンは上野動物園の唯一のジャイアントパンダとなった。上野動物園は、2001年以降、他のパンダとリンリンとの間で人工授精を行ったが成功しなかった。リンリンは、繁殖のためにメキシコのに3回送られた。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: 高齢のために2007年8月からリンリンの健康状態が悪化し始め、体力や食欲の衰えなどの症状がみられた。リンリンは2007年9月以来、心臓や腎臓の病気で投薬中だった。ゴールデンウィーク初日の2008年4月29日にリンリンの公開展示を中止した。上野動物園では、集中治療を受けるために展示を中止したと説明した。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: 治療の甲斐なく、リンリンは公開展示を中止した翌日の4月30日の午前2時ごろに死亡した。剖検により、死因は心不全であったことが分かった。死亡時の年齢は22歳7ヶ月5日で、人間では70歳に相当する。上野動物園によれば、リンリンは日本で最も高齢のパンダであり、飼育された雄のパンダでは世界で5番目に高齢であった。リンリンの肖像画がケージに展示され、好きな食べ物だったタケノコが供えられた。動物園の訪問者は、花束を供え、弔問者芳名録に記帳した。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: リンリンの死により、1972年10月に日中国交正常化のためにカンカンとランランの2頭が動物園に贈られて以来36年ぶりに、上野動物園にジャイアントパンダがいなくなった。上野動物園では、リンリンの喪失による訪問者数の減少が懸念されていると伝えられた。上野動物園の来園者数は年間約350万人で、休日や週末には約40,000人が訪れる。しかし、来園者の多くは、リンリンらパンダを見るために来ていた。パンダのいない状態では現在の訪問者数を維持できない恐れがあるとして、上野動物園は、中国から新しいパンダを購入することについて外務省と相談していた。


title: リンリン (ジャイアントパンダ)

text: リンリンは、日本政府や日本の機関が直接所有していた唯一のジャイアントパンダだった。2008年には、日本全国に8頭のパンダが存在していたが、これらは中国からの貸与を受けたものであり、日本の所有ではない。2022年6月現在、上野動物園以外には、和歌山県白浜のアドベンチャーワールドに7頭、神戸市の神戸市立王子動物園に1頭のパンダが居住している。


title: 古今亭志ん生 (4代目)

text: 最初は二代目古今亭今輔門で、1890年ころに昔家今の助（今之助）を名乗って落語家になったと推定される。1896年5月、二代目むかし家今松と改名しこのころは師匠・先輩の薫陶よろしく音曲に優れ富本節で評判を取る。


title: 古今亭志ん生 (4代目)

text: 師匠の死後は兄弟子の五代目雷門助六門に移り雷門小助六と名乗る。生来のぞろっぺいな性格や酒からしくじりを繰り返し地方の寄席に廻されるのなどの不遇の時期を過ごすが、小助六時代に落語研究会に出るようになり、その才能を認められる。共に一時代を築く初代柳家小せん、三代目蝶花楼馬楽とはこの頃落語研究会で知り合うようになり、同じ若手として良く遊ぶ。


title: 古今亭志ん生 (4代目)

text: 1910年11月、三代目（初代）古今亭志ん馬で真打、1912年12月、六代目金原亭馬生を襲名。既に大阪で五代目馬生がいたので、名古屋以西では名乗らないと言う条件付であった。よって鶴本の馬生を六代目として数えている。


title: 古今亭志ん生 (4代目)

text: 順風満帆の馬生であったが、1919年ころ困ったことがおこる。大阪の五代目馬生が東京に出演することになったのである。二人の「馬生」が現れることになり、紛糾の末、大阪の方を赤色、東京の方を黒色でビラの字で区別することになったため、「黒馬生」と呼ばれた。


title: 古今亭志ん生 (4代目)

text: 亡くなる直前「どうも志ん生っていう高座名は短命でいけねぇ…だからこの名前は俺で最後にしてくれぇ…。」とつぶやいていた。ちなみにこの名前は当代を含めるとみな早死にしているとのことで、五代目志ん生が襲名する際「やめとけ」という声が上がった。しかし五代目は「何いってやがんでぇ、どうせ死ぬんだから名のらねぇわけにいくけぇ。」と拒絶したという有名な逸話がある。五代目は長寿を誇り、志ん生の名を高めた。


title: セルジオ・リカルド・ドス・サントス・ジュニオール

text: セルジーニョこと、セルジオ・リカルド・ドス・サントス・ジュニオール（Sérgio Ricardo dos Santos Júnior、1990年12月3日 - ）は、ブラジル出身のプロサッカー選手。パイサンドゥSC所属。ポジションは、ミッドフィールダー。


title: セルジオ・リカルド・ドス・サントス・ジュニオール

text: 2021年2月、韓国･大邱FCへ移籍。2021年6月18日、家庭事情により契約を解除することが発表された。2021年7月29日、松本山雅FCに復帰。2021年12月21日、契約満了による退団が発表された。


title: 安倍おろし

text: 参院選で与党が惨敗したため、世間からは1989年参院選の宇野宗佑首相の辞任や、1998年参院選の橋本龍太郎首相の辞任のように内閣総辞職をして新首相が誕生すると見られていた。しかし安倍は投票日以前より続投の考えで、退陣を否定した。


title: 安倍おろし

text: 自民党総務会では安倍批判が火を噴き、石破茂は「私と小沢(一郎)代表のどちらが首相にふさわしいかの選挙だ」と言ったのに惨敗後も「使命を果たす」では国民への説明がつかないと容赦のない苦言を呈し、谷垣禎一、野田毅も安倍に矛先を向けた。また谷垣派の園田博之や後藤田正純らが安倍に政策変更をうながす会合を開き、派閥横断して反安倍グループを結成したと報道された。


title: 安倍おろし

text: 1989年や1998年参院選のときの首相退任はあくまで与党内の政治事情にもとづいている。しかし安倍は第168回国会の所信表明演説を終え代表質問の直前の9月12日に辞意を表明し、9月25日に第1次安倍改造内閣は総辞職した。


title: Over and Over

text: 前作『NECESSARY』より、約4か月でのリリース。前年発売の最大のヒット曲「Time goes by」以来の1年ぶりのバラードであったが、オリコン最高位4位で累計31.5万枚に留まった（1位は同時発売のThe brilliant green「そのスピードで」。8cm +12cm合算すると宇多田ヒカルの「Automatic」であった）。


title: Over and Over

text: 1999年のファンクラブイベントと同年のクリスマスライブなどで歌われているが、オリジナルツアーで初披露されたのは、発売から約10年後の『concert tour 2009-2010 MEET』（2009年10月 - ）である。また、近年ではコンサートの終盤とエンドロールと合わせて披露されることも少なくはない。


title: 天使と小悪魔

text: ケイト・ブッシュは、16歳の時にピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアに見出されてEMIと契約し、17歳直前の1975年6月から本格的なレコーディングに入って、約2年間をこのアルバムのレコーディングに費やした。このアルバムが初リリースされた時には、ケイト・ブッシュは19歳であった。


title: 天使と小悪魔

text: 英国でのオリジナルのアルバムジャケットは、凧に乗るケイト・ブッシュであったが、初発売時の日本盤ではケイト・ブッシュの上半身のアップ写真が用いられた。米国盤なども別ジャケットとなっており、計6種類のジャケットが存在する。


title: 太閤立志伝IV

text: 『太閤立志伝IV』（たいこうりっしでん・フォー）は、2001年6月1日にコーエー（現・コーエーテクモゲームス）から発売されたWindows用シミュレーションゲーム（同社はリコエイションゲームと呼称）。「太閤立志伝シリーズ」の第4作。台湾でも中文版が発売されている。


title: 太閤立志伝IV

text: その後、追加要素を加えたPlayStation 2（以下、PS2）版やPlayStation Portable（以下、PSP）版が発売された。また、「コーエー定番シリーズ」などの廉価版シリーズも発売された。


title: 太閤立志伝IV

text: Windows版はソースネクストから廉価版の発売や、コーエーのサイトよりダウンロード販売（2011年9月終了）も行われた。ただし、どちらもコーエーへのユーザー登録ができないためシナリオのダウンロード購入やユーザーズページコンテンツを利用できない）。また、Windows Vistaへはダウンロード販売版はインストールできず、ソースネクストパッケージ版については正式対応はしていないものの、コーエー公式サイトでは一部不具合があるものの大部分は問題なく動作するとしている。


title: 太閤立志伝IV

text: 前作『III』から再びシステムを変更し本作からカード制を導入、自由度は『III』に較べて飛躍的に上昇し、秀吉のみならず600人（PS2版およびPSP版では650人）の武将でプレイ可能になった（後述）。本作では主人公札以外にも技能、称号その他ほとんどのものがカード入手という形で表現され、さらに個人戦や野戦・攻城戦もカードバトルとなった（そのためカードを引く際に運が影響する部分が大きい）。また技能や能力を上げる際の修業や内政などはほぼ全てがミニゲームとなり、種類も大幅に増加した。評定は奇数月の初めに行われるようになったが、修業などで評定を休むよう申し出ることはできなくなった。


title: 太閤立志伝IV

text: イベントに関しても、地方大名に関するイベントや関ヶ原の戦い・大坂の陣など織田家関連以外の歴史イベントも多数用意されている。それ以外の前作からの変更点は時代ごとに設定された複数シナリオの存在、ミニゲームの種類が大幅に追加、宿屋娘との結婚や同じくコーエー作品である『大航海時代シリーズ』のように「座」での交易要素や名所巡りといった要素の追加がある。またチュートリアル要素が取り入れられたり、頻繁に行く場所をショートカットとして登録できることで行き来が便利になったり、他の人物に贈り物をする際に好みを知っていればそれが表示されたりするなど、より親切な造りになった。また前作ではできなかった武将の辻斬りも再び可能になったが、本作および『V』では止めをさせるのは寿命が切れている武将のみで、寿命があるうちは病気になるだけとなった。それ以外に『II』以前から復活した要素も以前と細かい部分で変更が行われているものがある。


title: 太閤立志伝IV

text: エンディングの種類も増加し、一部の主人公には専用エンディングが用意されている他、地方統一時や特殊な条件下での特殊なエンディングも存在する。正規エンディングもそれまでのプレイ内容によってその後の主人公の人生や統一後の日本の様子が語られるようになった。


title: 太閤立志伝IV

text: 能力値は「内政」「外交」「統率」「武力」「魅力」があり、『初代』および『II』同様最大値は100である（ただしアイテムおよび称号による補正もあり、数値が100を超えることもできる）。技能は「足軽」「騎馬」「鉄砲」「水軍」「弓術」「剣術」「軍学」「忍術」「築城」「開墾」「鉱山」「算術」「礼法」「弁舌」「茶道」「医術」の16個と大幅に増えた。前作の「計略」と「戦術」が再び「軍学」に統合され、「乱波」が「忍術」に変更された。また本作は技能修得のため、ミニゲームを行うシステムになった。前作と異なり主人公タイプの能力値により技能修得の上限はなく、プレイヤーのミニゲームの成績次第で能力値が低くても全ての技能を最大まで上げることができる。


title: 太閤立志伝IV

text: 前述の通り本作では多くの人物でプレイが可能だが、デフォルトでプレイできるのは木下藤吉郎（羽柴秀吉）のみで、それ以外の武将はそれぞれの武将から札（カード）をもらう必要がある。大半の武将は親密度を最大にする、またはさらに好みの品を贈る、もしくはミニゲームをクリアすることで札をもらえるが、特定のイベントを発生させることや特殊な条件が必要な武将もいる。新武将でのプレイも可能だが、やはりイベントを経て新武将（あたらしたけまさ）カードを入手する必要がある。


title: 太閤立志伝IV

text: 中には特定の武将の主人公札の組み合わせを集め、「コンボ」と呼ばれるシステムを発生させることで自動的に主人公札が入手できる場合もある。また相手が大名の場合、原則として親密度を最大にしても札をもらうことはできない（コンボやイベント経由で入手できる場合もある）。外交で降伏させるか親密度を高めた上で滅亡させる際登用するなどして大名以外の身分にすればもらえるようになる。


title: 太閤立志伝IV

text: またWindows向けCD-ROM版の場合、風魔小太郎、千宗易、百地三太夫など一部の人物は、ゲーム内では入手できず、雑誌『LOGiN』2001年9月号付録CDから入手するか、コーエーのサイト「GAMECITY」にて本作のユーザー登録を行った後、コーエーファンクラブに入会し、ダウンロードする必要がある。Windows向けDVD-ROM版にはデータが付属しており、PS2版およびPSP版ではゲーム内で入手できる。


title: 太閤立志伝IV

text: 現在ではDVD-ROM版や当時の『ログイン』はいずれも入手困難で、またソースネクスト版およびダウンロード販売版ではユーザー登録ができないため、（少なくとも正規の手段では）これらの人物ではプレイすることが困難となっている。


title: 太閤立志伝IV

text: 本作ではこれまでの方法に加えて、座で交易品を売買することでも資金を稼ぐことができるが、運ぶ最中に賊に奪われる等で赤字になる事もある。さらに町へ投資することで規模が大きくなり、交易品の在庫が増えやすくなったり、新しい交易品が出現したりする。またイベントで交易品が出てくることもある。


title: 太閤立志伝IV

text: 商人の場合はまず座で「商人入門」を申し出る必要がある。それをこなせば「見習」になれる。入門する商家を決めその商家のある町に引っ越し、改めて入門を申し出て出される課題をこなせば「手代」になれる。同じ要領で「番頭」「町衆」となることができ、「町衆」になれば一人前と認められ、自分の店を持つことができる。


title: 太閤立志伝IV

text: 自分の店を持った後は販路を設定すると毎月の利益が金庫に入金される。また移動画面で出会う相手に所持品の売却ができるようになり、座の仕事をこなすことで自宅のある町の座に投資がされるようになるなどの利点がある。また大名家に投資することで御用商人となり、その大名支配下の国で交易品を安く買えたり、大名方針に口出しできるようになる。


title: 太閤立志伝IV

text: 一方忍者の場合は、まず入門したい里の「鍛錬場二」で修業する必要がある。ただし修業するには「忍術」レベルが3で、かつ浪人である必要がある。「忍術」レベルが3でない場合は「鍛錬場一」で修業する必要がある。「鍛錬場一」での修業は浪人でなくても可能である。「忍術」レベルを3に上げ、浪人でない場合は浪人となれば「鍛錬場二」で修業できるようになり、これを果たすとその里の下忍となれる。


title: 太閤立志伝IV

text: 同じように「鍛錬場三」での修業を果たせば中忍に、「鍛錬場四」での修業を果たせば上忍になれるが、初めこの2つの施設は存在しない。里に自らの所持金を投資するか、里で与えられる仕事をこなし里の規模が上がると、「鍛錬場三」「鍛錬場四」の順にできることとなる。


title: 太閤立志伝IV

text: 上忍となり、その里の技能を全て身に付けた後、他の里に入門するには「抜け忍」となる必要がある。そのためには里の首領を倒さねばならず、また里を抜けることに成功しても、その里の人間に以後付け狙われることとなる。


title: 太閤立志伝IV

text: また商人や忍者になってから武士として大名家に仕えることも可能で、身に付けた技能を主命や戦争時に生かすこともできる。ただし他の職業を経験している分、評価も厳しくなり勲功は通常の半分しか上がらない（商人の場合、仕官の際に大金を差し出し身分を優遇してもらうことができる）。


title: 太閤立志伝IV

text: 本作では武士以外でのプレイはおまけ的扱いなのか、商人や忍者になってもBGMは浪人時代と同じである。またWindows版では武士以外ではイベントによるプレエンディングはあるが、正規エンディングは存在しない（後述の通りPS2版以降で追加された）。


title: 太閤立志伝IV

text: 本作では前作になかった個人戦が復活した。「手合わせ」や「辻斬り」を行った時や道場での「剣術師事」の際など「II」までの発生条件以外にも、本作では座で購入した品を所持していた時に賊に襲われた時も個人戦が行われる。また「天下一大会」や特定の主人公での固有のものなど、個人戦が関係するイベントも多数存在する。


title: 太閤立志伝IV

text: 配られたカードの中からプレイヤーは「攻撃カード3枚まで」か「特殊カード1枚」のいずれかを選んで出す。防御を選ぶこと、すなわち3枚までカードを選び捨てることもできる。防御したターンは攻撃はできないが、そのターンの防御力は通常より高くなる。捨てたカードの種類は防御力に影響しない。


title: 太閤立志伝IV

text: 双方が攻撃カードを出した場合、3枚のカードの合計が大きい方の攻撃となる。ただし「コンボ」と呼ばれる組み合わせが存在し、片方がコンボを出した場合にはコンボを出した側の攻撃となる。コンボの組み合わせは次の通りで、双方がコンボを出した場合の優先度順でもある。


title: 太閤立志伝IV

text: 攻撃方法は「攻撃」（騎馬隊は「突撃」）と「射撃」がある。「攻撃」「突撃」は攻撃力が高く、特に「突撃」は敵を混乱させることもあるが、反撃を受ける。「射撃」は足軽隊や騎馬隊では攻撃力は低いが、反撃されない。鉄砲隊、大筒隊の「射撃」は攻撃力が高く敵を混乱させもするが、雨や雪といった天候に左右される。


title: 太閤立志伝IV

text: 戦闘時、まず不要なカードがあれば3枚まで交換できる。交換後のカードの中から「攻撃カード3枚まで」か「特殊カード1枚」を選ぶ。勝った方が先攻、負けた方が後攻となる。基本的なルールは個人戦の場合と似ているが、合戦時には「コンボ」はなく、「三揃」「三連」がある。


title: 太閤立志伝IV

text: 「三揃」とは同じ数字3枚の組み合わせである。強い順に「一・一・一」「九・九・九」「八・八・八」…「二・二・二」となる。「三連」とは連続した数字3枚の組み合わせであり、強い順に「一・二・三」「七・八・九」「六・七・八」…「二・三・四」となる。「三揃」と「三連」が出された場合は「三揃」の勝ちとなる。


title: 太閤立志伝IV

text: 交換されたカードで勝つ見込みがない場合は「待機」して被害を抑えたり、「秘策」で不要な手札1枚を特殊カードと交換したりすることもできる。「秘策」の使用回数は「軍学」レベルが高いほど増える。また士気は下がるが「後退」することもできる。


title: 太閤立志伝IV

text: PS2版、PSP版では秀吉の織田家仕官前などのシナリオや、主人公カードを含めたカードが追加された。例えばWin版では修業や内政の際にミニゲームを毎回行う必要があったが、PS2版以降は何回か優秀な成績を出せばミニゲームを省略できるカードが追加されている。


title: 太閤立志伝IV

text: またカードを一定数以上集めることで、「新シナリオ」や「音楽鑑賞モード」、「ミニゲーム練習モード」が出現したり、武将エディットができる（開始時に能力変更および好きなカードを5枚付けられる）ようになったりする。


title: 太閤立志伝IV

text: 「商人プレイ」や「忍者プレイ」での正規エンディングの種類が増えている。また一部のミニゲームが差し替えられている。新規イベントも結婚後に妻が愛想を尽かして出て行くイベントなど架空のもの、史実上のものどちらについても収録されている。


title: 小笠原浩

text: 小笠原浩は、1955年9月19日生まれ。愛媛県松山市出身。愛媛県立松山南高等学校を経て、1979年3月に九州工業大学情報工学科を卒業後、安川電機に入社。2006年6月取締役。2012年6月常務執行役員。2013年6月取締役常務執行役員。2014年9月取締役常務執行役員ICT戦略担当技術開発本部長兼技術開発本部ロボティクスヒューマンアシスト事業推進室長。2015年3月から取締役専務執行役員を務め、2016年3月同社代表取締役社長に就任。同時に、人づくり推進担当、技術開発本部長、人材多様性推進室長も務める。日本ロボット工業会副会長兼務を経て、2020年日本ロボット工業会会長兼務。九州工業大学経営協議会委員等も務めた。


title: ルイジ・ノーノ

text: ノーノは1941年にヴェネツィア音楽院で理論をジャン・フランチェスコ・マリピエロに学び、その後大学で法学部を卒業している。1946年にブルーノ・マデルナやヘルマン・シェルヘンに作曲を学びセリー技法を習得する。1955年にアルノルト・シェーンベルクの娘、ヌリアと結婚した。彼のセリエル技法はシェーンベルクからの影響が強いとされていたが、すべて4/4あるいは2/4の等拍で隅から隅まで埋め尽くす初期のノーノの書法はカレル・フイヴァールツの「2台のピアノのためのソナタ」そのままである。


title: ルイジ・ノーノ

text: 1950年にダルムシュタット夏季現代音楽講習会に出席。そこでエドガー・ヴァレーズやカールハインツ・シュトックハウゼンなどの作曲家と出会うが、のちに完全に決裂し独自の道を歩んだ。1950年代前半には、室内楽のための「ポリフォニカ-モノディア-リトミカ Polifonica-Monodia-Ritmica」（1951）、声楽を含む管弦楽曲「ガルシーア・ロルカへの墓碑銘 Epitaffio per Federico García Lorca」（1952-1953）、合唱と管弦楽のための「ゲルニカの勝利 La victoire de Guernica」（1954）、混声合唱と室内楽のための「愛の歌 Liebeslied」（1954）が生まれている。その後、彼は音楽的現象としての完全性を追求し、次第に表層的なセリー技法こそ拒否するようになるが、点描性は保持し続けた。このため「時代遅れの表現主義者」としてシュトックハウゼンやブーレーズから批判された。50年代後半には、「インコントリ Incontri」（1955）、「断ち切られた歌 Il canto sospeso」（1955-1956）、「ディドーネの合唱 Cori di Didone」（1958）等を作曲。ノーノは「点描主義」にまだこだわっていた。


title: ルイジ・ノーノ

text: ノーノはイタリア共産党に入党した共産主義者であった。1952年にはマデルナとともにイタリア共産党に入党。彼の前衛音楽もまた、有産階級文化への反発手段となった。作品中で政治に対して訴えることも稀ではなかった。事実、彼に国際的名声を与えた「断ち切られた歌」（第二次世界大戦中における迫害の犠牲者の手紙に基づく）の他、「ポーランド日記 Diario polacco」（1958）、歌劇「不寛容 Intolleranza」（1960-61）、「光の工房 La fabbrica illuminata」（1964）、「アウシュヴィッツの出来事の追憶 Ricorda cosa ti hanno fatto ad Auschwitz」（1966）、「我々はマルクスを食い尽くさない Non consumiamo Marx」（1969）、「一つの妖怪が世界をうろつく Ein Gespenst geht um in der Welt」（1971）、「ベトナムのための歌 Canto per il Vietnam」（1973）、「愛に満ちた偉大な太陽に向かって Al gran sole carico d'amore」（1975）など、彼の作品には政治的要素を満たした旋律を含むものがそのすべてである。1956年以降、彼は次第に電子音楽に興味を持ち始め、同年にはグラヴェザーノ に在るヘルマン・シェルヘンの電子音楽スタジオ（Elektroakustische Experimentalstudio）で、新しい作曲技法についてのシンポジウムに参加する。この分野では、ソプラノ、ピアノ、オーケストラとテープのための「力と光の波のように Como una ola de fuerza y luz」（1971-72）、ピアノとテープのための「苦悩に満ちながらも晴朗な波 ...sofferte onde serene...」（1974-77）、「愛に満ちた偉大な太陽に向かって Al gran sole carico d'amore」（1972-75）などを作曲。この時期のノーノの作品はダイナミクスも大きく、攻撃的な音響の作品が多い。


title: ルイジ・ノーノ

text: 1980年になると、フライブルクにある南西ドイツ放送局ハインリッヒ・シュトローベル記念財団実験スタジオにおいてライヴ・エレクトロニクス作品の作曲を始める。社会との関りで得られる音ではなく、音の性質そのものを微視的に眺める鉱脈へ興味を持つことになった。この新しい姿勢は、「死の間近な時 ポーランド日記第2番 Quando Stanno Morendeo Diario polacco n°2」(1982)、「冷たい怪物に気をつけろ Guai ai gelidi mostri」（1983）、「クルターグへのオマージュ Omaggio a Kurtág」（1983）に加え、彼の最後のオペラとなった「プロメテオ Prometeo」（1984）といった作品で明らかになっている。同じ傾向の作品として、「断片――静寂、ディオティーマへ Fragmente - Stille, an Diotima」（1980）、日本で委嘱・初演された「進むべき道はない、だが進まねばならない――アンドレイ・タルコフスキーへ No hay caminos, hay que caminar... Andrej Tarkovskij 」（1987）、ヴァイオリン、ライヴ・エレクトロニクスとテープのための「ノスタルジー的ユートピア未来の遠景 La lontananza nostalgica utopica futura」（1988）などがある。


title: ルイジ・ノーノ

text: この時期の彼の楽譜は楽器名が付されるのではなく、演奏家本人の名前が書きこまれるようになった。それは彼の片腕として機能した演奏家を歴史に刻むためであった。そこにはファブリッチアーニ、シャッフィーニ、スカルポーネ、ウイッティの名が見える。この時代に入ってもすべて4/4で書き切る作曲法は不変であった。


title: ルイジ・ノーノ

text: シュトックハウゼンやブーレーズとは違って指揮活動は無く音楽大学でもほとんど教えていなかったが、ヴェネツィアの自宅のプライベート・レッスンでドイツ人のヘルムート・ラッヘンマンやニコラウス・Ａ・フーバーなどの優れた弟子を世に送り出している。来日も実現し、東大で講演を行った。一番弟子はボグスワフ・シェッフェル、最後の弟子はマウリシオ・ソテロ。


title: 鐘路区

text: 青瓦台など大韓民国の主要公共機関や、鐘路や寛鉄洞などの繁華街がありソウル都心の一部となっている。また景福宮、昌徳宮など歴史的な建造物も多い。大学路を中心に多くの大学が立地する文化の街としても知られる。また日本でも有名な東大門市場のある繁華街「東大門」は東大門区ではなくこちら鐘路区にある。この様に多くの繁華街を抱える鐘路区は昼夜を問わず賑やかな街である。


title: 鐘路区

text: 日本統治時代の1943年6月10日、京城府に区制が施行されて鐘路区が成立した。鐘路は李氏朝鮮王朝によりソウルが遷都されてから、ソウル中心部の鐘路は韓国の諸中枢機関の集まる街として発展してきた。現在でも、区内にある青瓦台や景福宮がそれを物語っている。同区を区域とする鐘路選挙区から、盧武鉉元大統領や李明博元大統領が国会議員に選出された経緯から、「韓国政治の一番地」と呼ばれている。


title: バカ・ピグミー

text: 他の殆どのアフリカ中部のピグミー系諸族で独自の言語の残存が確認されておらず、バントゥー語系の周囲の農耕民の言語のみが用いられているのと異なり、バカ族はと呼ばれる独自の言語を保持し、それはニジェール・コンゴ語族に属する。また、多くのバカ族は隣接するバントゥー系の言語Koozimeも第二言語として用いる。少数はフランス語を話す。


title: バカ・ピグミー

text: 男達は周辺の森で、毒矢や毒槍を用いた狩をし、獲物を罠で捉える。一方女達は果物や木の実を集めるか、子供の世話をしていれば養蜂を行なう。グループは狩が成功するまで一つの場所に留まり、その後そのキャンプを捨てて森の別の場所へ移る。


title: バカ・ピグミー

text: しかし、1960年代以降のカメルーン政府による定住化政策によって、次第に集落をベースとした農耕生活になりつつある。定住化によってバンツー族の方式の箱形住居を持つ人も増えたが、伝統的な折り曲げた枝に大きな葉を被せた、モングル(Mongulu)と呼ばれるドーム型のテントで生活を続ける人も多い。


title: バカ・ピグミー

text: 平均的なモングルは直径2.5メートル、高さ1.3メートルほどの円形で、木で骨格を組みクズウコン科のンゴンゴやボボコの葉で屋根を葺く。家づくりは女性の仕事であり、のべ4時間程度で完成する。床にはマットが敷かれ、中で煮炊きも行われる。小柄なバカの人々でも中で動き回ることができない小さな住居だが、その理由は日中の暑さに比べて朝夕は15℃まで気温が下がる気候にある。


title: バカ・ピグミー

text: バカ族はアニミズムを行ない、祖霊にして守護者とされるジェンギという森の聖霊を信仰している。狩が成功した後にルマという太鼓と合唱を伴った感謝の踊りが行なわれる。他の伝統行事には男子の成人の儀式ジェンギがある。バカ族には独自の伝統医学があり、部族以外の者でもピグミーの治療者を探す程である。


title: バカ・ピグミー

text: バカ族は隣接して住むバンツー族と共生関係にあり、交易を行なうためによく道沿いにキャンプを構え、物々交換を行なう。また、観光を意識して、多くのバカ族以外の人間がピグミーの村を訪れたり、留まったりする手筈を整え、自然保護林を訪れる人へバカ族のガイドを雇う。バカ族とバンツー族の部族間結婚の率は上昇している。


title: バカ・ピグミー

text: 何千年もの間続いてきたバカ族の放浪生活を行なう生活様式は植民地主義のさなか、ドイツ・フランスの植民地政府が道沿いの村に住まわせたにもかかわらず、変わらなかった。カメルーンの政府は報奨金と全ての子供への学校教育の義務を通してこの方針を保持しようとした。しかしバカ族の大部分は従っていない。


title: Yumi Arai The Concert with old Friends

text: 『Yumi Arai The Concert with old Friends』（ユミ・アライ・ザ・コンサート・ウィズ・オールド・フレンズ）は、松任谷由実（ユーミン）の荒井由実名義でのライブ・アルバムである。1996年12月7日に東芝EMIよりリリースされた（TOCT-9770）。


title: 備前喜夫

text: 備前 喜夫（びぜん よしお、1933年10月9日 - 2015年9月7日）は、広島県尾道市出身のプロ野球選手（投手）。引退後は広島東洋カープコーチ、二軍監督、スカウトを務めた。旧姓は大田垣（おおたがき）。


title: 備前喜夫

text: 尾道西高校（現・尾道商業高校）では、エースとして木織武美とバッテリーを組む。夏の甲子園予選西中国大会決勝に進むが、下関西高に惜敗、甲子園出場を逸する。同年秋の広島国体に出場、2回戦（初戦）で岡山東高の秋山登と投げ合い1-0で完封勝ち。準々決勝に進むが芦屋高の植村義信にノーヒットノーランを喫し0-1で敗退。木織以外のチームメートに控え投手の榊原盛毅をはじめ原田信吉、菊地博仁がおり、3人とも広島カープに入団している。


title: 備前喜夫

text: に創設3年目の広島カープに入団。契約金は10万円。当時の広島県内の有力選手は、影響力が強かった広島球団後援会の援助をプロ入り前から受けており、大田垣も「他のチームに行ったら承知しない」と脅されていたという。


title: 備前喜夫

text: オープン戦で好投し、3月21日の対松竹ロビンス戦に新人ながら開幕投手として初登板、完投勝利を飾る。当時のエース・長谷川良平は中日移籍騒動があり、結局は残留したものの広島に戻ったのが3月20で、開幕に調整が間に合わなかったことから、大田垣に白羽の矢が立ったものであった。18歳5ヶ月での開幕戦勝利は、現在もプロ野球史上最年少記録である。2リーグ制以降、開幕投手を務めた高卒新人は大田垣、梶本隆夫、牧野伸と3人いるが、9回完投したのも大田垣一人である（2013年まで）。また、広島は前年も新人の杉浦竜太郎が開幕投手を務めて完投勝利を挙げており、2年連続で新人が開幕完投勝利を収めるという珍しい記録を作った。また、に佐々岡真司が38年ぶりに新人の初登板初勝利を記録するまで、広島の新人で初登板初勝利を挙げたのも長らくこの2人のみであった。同年大田垣は新人ながら主戦投手として23試合に先発して、規定投球回（180回）を達成。防御率4.30は投手成績最下位（19位）であったが、チーム3位となる7勝を重ねて球団初の最下位脱出に貢献した。


title: 備前喜夫

text: 翌には長谷川に次ぐ13勝を挙げるが敗戦も20を数え、この年から5年連続で2桁勝利を挙げるものの、も22敗と2度の年間20敗を記録している。しかし、備前家の婿養子となって姓が変わり、背番号も16番に変更したには20勝（13敗）を記録した。は17勝を挙げリーグ5位の防御率2.19を記録するが、自身3度目の年間20敗となった。またこの年には、ルーキーだった王貞治にシーズン本塁打7本のうち2本を献上している。この間、オールスター戦に2回出場（1956年、1959年）しているが、いずれも年間20敗を記録したシーズンであった。


title: 備前喜夫

text: 引退後は広島の投手コーチや二軍監督を歴任したのち、からスカウトに転身。途中からは二軍監督に復帰し、若手を育成しながら勝つ教育を注入し、まで務めた。からは再びスカウトとなり、にはチーフスカウトに就任。計25年間に亘りスカウトとして活躍し、ドミニカのカープアカデミー開設にも尽力した。広島球団草創期に在籍した選手のうち、広島一筋に半世紀もの間、一度も球団から離れることのなかった唯一の人物である。現在の広島のコーチ・主力選手には、スカウトとしてほぼ全員と関わっている。退団。


title: 備前喜夫

text: 身長170センチ、体重60キロと小柄ながら、強いリストを効かしたキレのいい直球に、縦に大きく割れるカーブと石本秀一監督直伝といわれるシンカーで、長谷川良平と並んでエースとして草創期の弱小カープを支えた。特にシンカーは、藤村富美男に「手が腫れるから打ちとうない」と言わせるほどの威力があり、シンカーというよりシュートに近い球を投げていたものと思われる。


title: 備前喜夫

text: 1957年に背番号を「14」から「16」に変更した。これは直近2年と自己最高成績が背番号「14」での13勝止まりだったことから「背番号を16に変えれば15勝はいける」という験担ぎだった。そして変更した1957年に6年目にして初の20勝を挙げた。またこの年から、「大田垣」から夫人の姓である「備前」に改姓していた。


title: 男子カーリング日本代表

text: カーリング競技は1998年の長野大会から冬季オリンピックの正式種目として採用され、長野大会では開催国として出場した。当時20歳の敦賀信人がスキップを務め、準決勝進出をかけたアメリカ戦の最終エンドに3センチの差でポイントを落とし5位となった。


title: 男子カーリング日本代表

text: 2018-2019シーズンより新設。世界カーリング連盟が主催する大会で、世界ランキング等を基準にして選抜された8ヶ国が出場する。世界各地を転戦し、3節の予選と最終節の計4節にわたって行われる。なお、ワールドカップのみ日本代表決定戦は行われず、日本カーリング協会が協議した上で派遣チームを選考する。


title: 知的所有権の貿易関連の側面に関する協定

text: 知的所有権の貿易関連の側面に関する協定（ちてきしょゆうけんのぼうえきかんれんのそくめんにかんするきょうてい、Agreement on Trade-Related Aspects of Intellectual Property Rights、通称TRIPS協定またはTRIPs協定）は、1994年に作成された世界貿易機関を設立するマラケシュ協定の一部（附属書1c）を成す知的財産に関する条約である。日本法においては、国会承認を経た「条約」であるWTO設立協定（日本国政府による法令番号は、平成6年条約第15号）の一部として扱われる。


title: 知的所有権の貿易関連の側面に関する協定

text: 1980年代以降、知的財産を伴う商品やサービスの国際的取引が増加した。その一方で、偽ブランド商品や海賊版CD等の流通が広まり、国際貿易に大きな損害を及ぼすようになり、知的財産権の保護の強化が必要とされるに至った。


title: 知的所有権の貿易関連の側面に関する協定

text: これに対して、知的財産に関しては世界知的所有権機関 (WIPO) が存在し、WIPOが管理する1883年に作成された工業所有権の保護に関するパリ条約や1886年に作成された文学的及び美術的著作物の保護に関するベルヌ条約といった条約が古くから存在したものの、これらの条約は知的財産の保護について定めたものであって、権利行使（エンフォースメント）について定めた条約は存在しなかった。また、WIPOにおいては先進国と途上国との対立が激しくなり、WIPOが管理する既存の条約の改正による知的財産制度の国際的調和の実現は困難となった。


title: 布袋劇

text: 布袋劇（ポテヒ、プータイシー、ほていげき）は、台湾の民間芸能の一つ。別に布袋木偶戯、手操傀儡戯、手袋傀儡戯、掌中戯、小籠、指花戯などとも称される。その起源は17世紀中国福建省泉州或いは漳州に遡ることができ、福建泉州、漳州、広東潮州及び台湾、インドネシア等で一種の人形劇として現代に伝わる。人形の頭部や手足部は木製であり、それ以外の身体部は布製の衣服により構成されており、演出時は手を人形衣装の中に入れて操作する。「布で作られた袋状の人形」を用いたことから布袋劇の名称が生じた。


title: 布袋劇

text: どのような形式であっても、布袋劇の演習には舞台（戯台、戯棚）が必要である。その規模はまちまちであるが、台湾国家劇院で上演される霹靂布袋劇では、舞台は10m以上にも及び、この舞台は劇内容の風景を演出を演出するほか、観衆と演出者の距離を保持する機能を有している。しかし初期の布袋劇では舞台は非常に簡単な構造となっており、柱と簡単な舞台、前幕によって構成される移動可能な簡易舞台が一般的であった。布袋劇の人気が高まるに連れ舞台の構造が複雑なものとなり、四角棚と称される舞台が誕生した。四角棚は3〜5mの舞台であり、その構造は小型のに類似しており、四方に柱を、中央に大庁と称される構造物を配し、その4面の中3面は空とし、大庁内には屏風を配し、演出者を隠す構造となっていた。この四角棚も時代とともに複雑且つ精密なものとなり、彫刻を配した中国伝統の建築スタイルを採用するようになった。


title: 布袋劇

text: 19世紀になると布袋劇に六角棚舞台、別称彩楼と称される舞台が登場する。これは四角棚の左右前方に各1面を加えたもので、左右両側の観衆に対する演出効果を意図している。この六角形舞台は舞台の幅を取ることなく、演劇空間及び視覚効果に変化を与え、装飾に意匠を凝らした舞台演出が可能となった、これらの舞台装飾デザインには絵画が多用され、製作コストを抑制するとともに移動の簡便を追求し、同時にその他伝統劇に劣らぬ舞台効果を獲得している。現在、これら舞台は布袋劇団が演出を行うのに重要な地位を占めるようになっている。


title: 布袋劇

text: 布袋劇では舞台上の人形操作と演出が上演に於いて重要な地位を占める。伝統的な布袋劇では、布袋人形の大きさは30cm程度であり、身体と四肢は全て布で製作されており、人形師は左手を人形の中に入れて操作していた。人差し指を頭の中に入れ、親指で布袋人形の右手を、それ以外の3本の指で人形の左手を操作し、左手全体を利用して人形全体の動き、頭部、手の動きを造出している。しかし小型で素朴な布袋人形では表情の変化を操作できないため、身体の動きのみで人物感情を表現する必要があるため、その熟練した演出を行うには相当の難度があった。


title: 布袋劇

text: 人形の役により分類すれば、布袋人形は生、旦、淨、末、丑の5種類に分類することができ、各種人形はそれぞれの手や足の動きを明確に業元する必要がある。これらは京劇、歌仔戯の強い影響が認められ、その身体動作が劇中の人物感情と上演テーマを表現することにあり、人間の動作を人情に注ぎ込むのである。布袋劇は片手で操作するため、人形師は通常1人で2台の人形を操作することも多かった。事実布袋劇は2台の人形が相互に会話を行ったり、また相互に戦う内容が多く、これらは一人の人形師によって操作された。これらは一般の伝統劇同様、会話を主とするものを文戯、武打の多いものを部戯と区分している。


title: 布袋劇

text: 20世紀中期以降、より高い視覚効果を高めることを目的に布袋劇人形の大型化が進み、50cmから場合によっては70cmのものが製作されるようになった。この大型化により人形師は両手で人形を操作するようになり、また伝統的な操作以外に、人形内部に特殊な装置を組み込み、縄により瞼や口を操作し、また手脚が彎曲する機構も採用された。このほか左右両手を使い沉思、奔跑、跳接や雲手臥魚等の身体表現を自由に行えるようになった。


title: 布袋劇

text: 布袋劇が誕生した17世紀、その題目は非常に簡単であり、即興劇が主流であった。現在でも即興劇は閩南地区で盛んに行われており。台湾での擺仙跳八仙等口白の無い迎神の演出などがある。18世紀からは題目により演出される布袋劇が出現する。また上演も1時間以上に及ぶ佳人、審案を中心とした物語性の高い題目が人気を集め、現在まで伝わる『四錦裙記』、『烏袍記』、『喜雀告状』等の台本が完成している。さらに武戯、歴史演義という小説を題目にしたものが誕生し、三国志演義、西遊記、封神演義等、小説を題材にしたものが人気を博している。また音楽以外には口白による会話が表現の主体となり、オペラ方式による表現が無い点が他の中国伝統劇と大きく異なる点である。


title: 布袋劇

text: このほか1980年代、台湾において布袋劇が独特の発展を遂げている。武打（武侠）、搞笑（お笑い）、科幻（イルージョン）などを題材に、1時間前後の上演時間の中で、これらは通常伝統的な布袋劇とは区別されるが、既存の布袋劇の観念から脱却した新しい形式も登場している。


title: 布袋劇

text: 布袋劇の人形が舞台に登場する場合それぞれ固有の四念白を発して登場する。四念白は出場詩（或いは定場詩とも）の一種であり、「四句」の五言或いは七言古詩体裁の台湾語「念白」であることからこの名称が用いられている。


title: 布袋劇

text: この出場詩は布袋劇の大きな特徴であり、独特の旋律の詩は人形の役柄を説明し観客に理解させる以外に、人形の役柄や身分、性格を文語表現により表現するものである。具体的な例を挙げれば、布袋劇上演中に観音菩薩が登場する際には「南海普陀自在、説法三千世界；佛法無辺無量、凡人難到蓮台」と仏教的な内容を表し、老生が登場する際には「月過十五光明少、人到年中年万事休、児孫自有児孫福。莫為児孫作馬牛、老漢姓維、名基」と、商家小二の龍套の場合は「茶（酒や菜とも）迎三島客、湯送五湖賓、不将可口味、難近使銭人、小A是売茶（酒、菜）的」とそれぞれを表現している。一般に布袋劇では長音を多用し、花旦以外の題目では出場詩が演出の大きな部分をしめており、また出場詩以外は説書形式の口白が演出の大分を占める。


title: 布袋劇

text: 台湾での布袋劇発展では、四念白と称される出場詩が1980年代に対仗、平仄を保持しながらも大きな変化を遂げた。台湾で当時流行した霹靂布袋劇では劇中の剣君十二恨が清代の文人である張潮幽夢影の「十二恨」を出場詩とした。また1990年代になると台湾でテレビ放映された布袋劇は出場詩以外、人形ごとに出場詩の延長線上ともいえる独特なテーマ音楽を配し、視聴者に対し音楽を以って人形の役柄を伝える新しい方式が出現している。


title: 布袋劇

text: 定場詩と人形の演出以外、前後場の演出で重要な要素となっているのが音楽伴奏と口白である。後場には人形師の他に音楽、口技表演を担当する者を配し、前場文武劇にあわせて緩急を付けた演出が行われる。布袋劇の演劇効果を高めるこれらの演出を「三分前場、七分後場」と表現することがあり、後場の音楽や口白に対する重要性を示している。


title: 布袋劇

text: 更に詳しく区分をすれば、武場で使用する楽器は鑼、小鑼、小鼓、通鼓、鈔、鈸、拍板などがあり、文場では二胡、嗩吶、拍板、月琴及び笛が多用される。これら楽器の使用形態により、布袋劇は生旦戯、審場戯、武打戯、連台戯、摺子戯、拳打戯に区分することも可能である。20世紀中期以後、後台での楽器の使用に変化が生じ、京劇の後台音楽の影響を受けたり、洋楽器の使用、歌手による唱歌や、電子音楽音源を使用など新しい様式が誕生している。


title: 布袋劇

text: 閩南或いは台湾の地方言語で演出する口白師は布袋劇に魂を吹き込む人物と言われている。布袋劇での演出の中、後場の口白師は登場人物のセリフを担当し、また布袋劇での唯一名前が出される出演者でもある。このように重要な役割を担う専門口白師は老若男女を問わず様々な登場人物の声質、話しぶり、そして異なる地方の言葉を取得し、更にその情緒の変化を表現する必要がある。また文学や音楽に対する造詣も求められる。実際に一人の口白師は28種類の登場人物とその感情を表現している。また布袋劇の特徴である出場詩の担当も行い、口白師の技量が演出成功の鍵を握っている。


title: 布袋劇

text: 20世紀になると新しいタイプの布袋劇が登場したが、口白に関しては伝統的な布袋劇の影響を強く残している。しかし史豔文、素還真（文生）、乱世狂刀（武生）、横千秋、誅天（花臉）、翼小棠（特殊な武旦）、秦假仙、二歯（丑）などのように斬新なキャラクターが生み出されている。


title: 布袋劇

text: 種類により分類すれば、布袋劇での役により、布袋人形も「生」、「旦」、「浄」の大きく3つに分類し、更にそれを出生、花臉、旦、神道、精怪、雑角などに分類することが出来る。人形師が「一擔籠」と俗称するこれらの人形は、伝統布袋劇では一つの布袋劇を上演するのに、この6小分類の各種80種類用意する必要がある。


title: 布袋劇

text: これらの人形の頭部の多くは古くは中国泉州で多く生産されていた。1920年代以降、台湾では型を使用した頭部（賽璐珞）の製作が試みられたが、やはり泉州から輸入した唐山頭が主に使用されていた。唐山頭でも特に有名なのが塗門頭と花園頭である。塗門頭は主に泉州塗門街の周冕を号とすものであり、台湾では「塗頭」とも呼ばれて、花臉のものが有名である。花園頭は泉州環山郷花園頭村で生産されていたものであり、生、旦等のものを特異としている。泉州産の頭部で使用される木材の多くは銀杏と香梓木が使用されている。これに対し台湾では桐が多用されている。製作の過程は荒削りしたのち、研磨、更に綿紙を塗った後にベースとなる「土底」と呼ばれるものを塗り、表面をファンデーション処理した後に、顔を形成し、最後に髪や鬚を取り付ける。


title: 布袋劇

text: 布袋劇のは自由に動く人形と音楽により伝承されており、脚本の多くは口伝されたもの、または講談師が出演者に述べた内容に従っており、書物として現在に伝わる伝統布袋劇の脚本は非常に少ない。当時口伝によっていた内容としては『三国志演義』、『西遊記』、『封神演義』、『水滸伝』等の奏せ何時が主体となっていた。


title: 布袋劇

text: 1945年以後、漳泉地区の布袋劇は衰勢となり、台湾布袋劇のみが発展を続けた。台湾布袋劇師のは広く徒弟を募集し、その技能伝授のために自ら『五虎戦青龍』、『大唐五虎将』、『三門街』、『昆島逸史』、『秘道遺書』の脚本を成文化させた。また1960年代になると黄俊雄は著名な布袋劇作品である『雲州大儒侠』脚本を、黄海岱により『忠孝義勇伝』が完成している。


title: 布袋劇

text: 中国では漳州の漳州木偶劇団が1980年代の改革開放政策以降、児童劇を題材とした脚本を用いるようになり、台湾でも市民愛好者による布袋劇団でこの方法が試されている。それでも一般的には伝統的な脚本と、即興による台湾語による口白がなお布袋劇の大きな特徴とされている。


title: 布袋劇

text: 布袋劇の歴史は古く『武林旧事』、『東京夢華録』などの古籍の中の記載に遡るとされる。それは宋朝宮廷で執り行われた宴席の余興の中に既に人形劇であり、現在の布袋劇とは内容が異なるが、人形劇が泉州を発祥とした故事として広く伝わっている。


title: 布袋劇

text: 伝承では明代、科挙に数度落第した梁炳麟が、福建省仙游県九鯉湖にある仙公廟に及第を祈願したところ、夢の中で一人の老人が梁炳麟の手の上に「功名帰掌上」と書き、これを吉兆とした梁炳麟であるが、応試で再度落第した。失望した梁炳麟は人形劇を学び始め、人形の中に手を入れる方式を編み出し、更に文学に造詣が深く、各種稗官野史を用いた物語が観客を魅了し、ここに布袋劇が始まったとされる。このほか明の隆慶（1567年-1572年）年間に、福建龍渓県の科挙に落第した孫巧仁により編み出されたとの説も有る。


title: 布袋劇

text: 17世紀中葉になると布袋劇は相当の人気を博し肩担劇のスタイルを取り入れるようになる。肩担劇とは簡易舞台を設置し、舞台下の人形師が方の上で人形を操作する芸能である。18世紀までに布袋劇は様々な地方で異なる職業集団が現れ、屋外で行う野台劇と室内で行う内台劇に分派した。その中で野台劇は各地を従業し、次第に諸神への感謝への芸能と変化し、簡単な舞台装置と少数の演出家により上演された。


title: 布袋劇

text: 内台劇は18世紀に登場したが、最も流行したのは20世紀になってからである。内台劇は豪華な舞台装置と野台劇に比べ大人数による演出が特徴である。一般には内台劇は一般の室内劇と同様の舞台装置を備え、人間の代わりに人形を使うものとされている。そのため京劇や映画の演出効果と重複するため内台劇は廃れるようになり、1980年代以降は特殊なものを除いて内台劇は福建及び台湾では殆ど見られなくなった。


title: 布袋劇

text: これ以外に1960年代、内台劇はテレビ布袋劇という方式を発展させている。これはテレビ撮影セットのなかで布袋劇を演出するというものであり、台湾において相当の栄光を治めた。1990年代以降になるとケーブルテレビやDVD、映画等多くのメディアにより発信されている。


title: 布袋劇

text: 伝統的な布袋劇の流派は音楽により区分される。南管を使用する流派を南派布袋劇（南管布袋劇）と、広東の潮調を使用する流派を潮調布袋劇と、北管を使用する流派を北派布袋劇（北管布袋劇）と称している。20世紀以降、台湾では漳州の北管文武場に京劇の鑼鼓を取り入れた外江布袋劇と歌仔劇の歌唱を取り入れた歌仔調布袋劇が誕生している。後者に関しては現在台湾より漳泉へ逆輸入もされている。


title: 布袋劇

text: また布袋劇の地方ごとの特徴により区分すれば、文戯を特徴とする南派は泉州で盛行であり、音楽は南管楽を採用し、唱腔も南調を採用し、唐代より伝わる梨園劇の影響を伝えている。漳州布袋劇は近隣の広東潮州の一部で潮調布袋劇が行われている以外は、北管楽を使用した北派布袋劇となっている。北派は武戯を得意とし、唱腔は北調として漢調、崑腔、京調等などが使用され、京劇の影響を受けている。しかし1980年代以降布袋劇は相互影響と、各種文化との融合を行い、これらの南北両派の区分は次第に不明瞭になってきている。


title: 布袋劇

text: 台湾では南北両派の伝統布袋劇が盛行である。南派の上演内容は泉州で流行している劇種と類似したものが多いが、台湾に伝わって以降白字と称されるようになった。この種の布袋劇は劇団は台湾中部の雲林県の台西、麥寮、褒忠、東勢、四湖などの出身が多く、台湾北部で特に人気が高い。北派は台湾で乱弾と称され、漳州を起源とし武戯を中心としている。その構成員は雲林県斗六、西螺、斗南、虎尾、古坑、二崙などの出身であり、台湾南部で特人気が高い。このほか台湾の布袋劇は「登場人物」による区分もできる。それは閣派、園派に分類されるものであり、黄海岱が園派を代表し、「五洲園」直径の子弟により霹靂布袋劇へと発展した。


title: 布袋劇

text: 文献では梁炳麟が布袋劇を始めたとあるが、歴史事実として確実たる事実とは認定されていない。しかし布袋劇と泉州の傀儡劇文化には相関関係が認められることは定説になっている。福建地区の布袋劇の発展には泉州布袋劇の影響が広く認められ、そのため泉州が布袋劇発祥の地とされる。しかし長い伝承過程の中で泉州布袋劇は人形伝統芸術の一支流となり、この地区の人形工芸も傀儡を中心としたものとなっている。それに対して漳州或いは台湾での布袋劇は泉州を凌駕する発展を見て、1950年代以降、台湾では伝統布袋劇の改良に盛行し、漳泉両地に先んじた芸能として発展している。


title: 布袋劇

text: 文献によれば1730年から1760年にかけて泉州地区では布袋劇が相当流行したとの記録がある。当時の泉州布袋劇は人形や舞台装置、音楽などは傀儡劇戯曲の強い影響を受け、演出面では謝神、迎送神、祝宴、破土などを行っている。1798年になると記録に残る中国で最初の専門的な布袋劇団として「金永成偶劇団」が誕生し、既存の傀儡調を発展させ文戯を編み出し、精密な人形と泉州による演出を加えた「南派布袋劇」が誕生している。


title: 布袋劇

text: 19世紀になると泉州南派布袋劇は全盛期を迎える。この時期は中国各地に布袋劇が広まり、傀儡劇を起源とする内容以外、人形の操作技術を重視した梨園布袋劇が誕生したのも人気を得た要因の一つである。20世紀初、梨園布袋劇より更に歌唱を重視した籠底劇が泉州で誕生する。しかし台本での創意性に欠如していたため民間で広まるには至らなかった。しかし後に小説を題材にした内容となり、音楽も南管を採用するなど改良が進み独特の文戯を編み出したが、台湾布袋劇や漳州布袋劇に比べて時代に取り残され布袋劇を代表する地位を失うに至った。


title: 布袋劇

text: 20世紀になると一時中国政府による民間芸能の保護と育成が行われた。その結果1953年に専門集団として「晋江掌中木偶劇団」が誕生した。この劇団は南管と梨園を融合させ、『白龍公主』や『五裏長』、『虹』などは中国のみならず世界各地で上演された。しかし文化大革命で致命的な打撃を受けている。1980年代以降この状況は改善されつつある。また布袋劇そのもの以外にもこの地区の人形彫刻工芸も有名であり、特に江加走んよるものは現在でも高く評価されている。


title: 布袋劇

text: 漳州布袋劇は泉州のものと類似しており、その起源を同じくしている。しかし後場音楽に関しては泉州と異なり、鑼鼓、嗩吶等の北管音楽を使用しているのがその特徴である。その楽器の特性から文戯より武戯が発展した。このほか漳州の雲霄、詔安、東山、平和諸県では近隣の潮州楽曲の影響を受けており、その地方の布袋劇を特に「潮州布袋劇」と称している。


title: 布袋劇

text: 20世紀初頭、漳州地方士紳藍汝漢は上海より京劇団を招きこの地に広めた。同時期に漳州芸人の楊勝将が京劇唱腔と演出を布袋劇に取り込み新しい様式を確立した。1900年から1930年にかけれ漳州北派布袋劇と台湾と泉州で流行した南派布袋劇、或いは泉州梨園布袋劇がそれぞれ競い合い融合していった。そしてこの北派布袋劇は後に台湾に入り、李天禄の外江布袋劇へと発展していく。


title: 布袋劇

text: 1932年、台湾で発達した歌仔劇が漳州に伝わるとその影響を受け、元来京劇の影響を強く受けていた漳州歌仔劇に台湾歌仔劇の音楽と華麗な衣装が融合され薌劇と称された。漳州布袋劇はこの薌劇の模倣を行い、一部の劇団は歌仔調の歌を取り入れた布袋劇を編み出した。その後様々な改良が加えられ1950年代には激しくユーモア溢れる武打を特徴とする漳州布袋劇の風格が確立され、『方針演義』や『西遊記』を題材とした内容が盛んとなった。


title: 布袋劇

text: 中国共産党が政権を取ると、国家による布袋劇の保護が行われるようになる。そして1959年3月、漳州龍渓に「龍渓専区木偶劇団」が結成され、民間芸能の布袋劇が専門家による芸術として扱われるようになった。また1960年にルーマニアで開催された「第2回国際操り人形祭」で漳州布袋劇による『大名府』、『雷万春打虎』が上演され金賞を受賞している。しかし文化大革命が始まると伝統芸能は否定され、10年にわたる停滞期を迎えることとなった。


title: 布袋劇

text: 文革が終結し、改革開放が開始された1980年代、中国政府は再び布袋劇の保護に乗り出し漳州木偶芸術学校を創設している。「漳州木偶劇団」は再び活動を開始しし、中国国家一級演員荘陳華と新世代の洪恵君、呉光亮等の努力により児童劇『森林的故事』などが上演されるようになった。


title: 布袋劇

text: 1750年代、福建より大量の移民が台湾に入植すると、布袋劇も移民とともに台湾に流入した。当時の台本は古書、小説を題材としており、それにより上演される布袋劇は古冊劇と称されていた。特徴としては口白が文語体であること、動作の細緻性、南北管を主とする音楽にある。『台湾省通誌巻』学芸芸術篇によれば、最初に台湾にもたらされたのは南派布袋劇であった。現在は台湾で傍流となった南派であるが、現在での台北の小西園、亦宛然等わずかに現在にも伝わっている。


title: 布袋劇

text: 1920年代は武侠劇を中心に布袋劇が民間に広まった期間である。清末民初の『七侠五義』、『小五義』などの武侠小説を題材とし、各種剣を重視した表現を用いた為に剣侠布袋劇と称された。当時の剣侠劇を代表する人物としては「五州園」の黄海岱と「新興閣」の鍾任祥がいる。


title: 布袋劇

text: 1930年代は台湾で皇民化運動が推進され、布袋劇もその中で変化を遂げる。まず中国伝統の鑼鼓の使用が禁止され、変わって西洋音楽が用いられた。また雑用の中でも日本風の衣装をまとった人形が使用され、『水戸黄門』など日本の物語を題材としたものが日本語で上演されることもあった。軽快な口白が重要な布袋劇では日本語は受け入れられなかったが、その当時の演出方法は金光布袋劇へ大きな影響を与えることになる。


title: 布袋劇

text: 戦後の1950年代、台湾中南部の野台劇として金光劇が登場した。武侠劇時期の的武内容を継承し、更に新しい種卓を創造した他、金光劇では豪華な背景や衣装を使用し、また灯光を利用した特殊効果を多用し武打の情景を表現した。


title: 布袋劇

text: また音楽の方面では、少なからずの劇団が伝統的な後台での音楽に代わってレコードを使用するようになった。この時期の主要な人物としては五州園第2代の黄俊雄と新興閣第5代の鍾任壁が挙げられる。黄俊雄の布袋劇は人形の大型化を実現し、またテレビによる放送を開始するなど精力的に活動した。


title: 布袋劇

text: 1960年代初期、映画館で布袋劇が上演されることは一般的であり、野台金光布袋劇は農村地区の重要な娯楽の地位を占めていた。そしてテレビ時代が到来した1962年、当時台湾で唯一テレビ放送を行っていた台湾電視公司が李天禄も亦宛然掌中劇団による『三国志』を放送した。1965年4月には明虚実掌中戯班による北京語音声による『水仙宮主』を放映、テレビ向け布袋劇が初めて登場する事になる。このように李天禄により開始されたテレビ布袋劇は、金光劇の黄俊雄により発展することになる。


title: 布袋劇

text: 1960年代初頭、黄海岱は布袋芸能を子である黄俊卿と黄俊雄へと継承していった。黄俊雄は人形や音楽、舞台効果の改良に力を入れ、新しい内台戯を創造した。1970年3月12日、黄俊雄が率いる真五洲劇団は内台劇で上演していた雲洲大儒侠首を初めてテレビ放映した。斬新な音楽と舞台効果によりたちまち人気番組となり、放映は583回にも及び、台湾で97%という最高視聴率を記録し、テレビ放映が学生や社会人の無断欠席欠勤を及ぼし、1974年6月16日には正常な社会生活を妨害するものとして、政府によりテレビでの布袋劇放映禁止となる社会現象を巻き起こした。


title: 布袋劇

text: 1980年代後半、台湾では政府の外国メディア規制の大幅な規制緩和により外国の娯楽文化が流入し、台湾の布袋劇もその影響を受けるようになった。観客の減少により後場の専門集団の上演機会が失われ、経営が赤字に転落したことで最盛期には千を超える劇団により上演されていた野外布袋劇団も300余りに減少し、その中には実質的に上演を行っていない劇団も少なからず含まれるようになった。こうした状況下でも一部は学校や地域に密着した活動を行い、伝統布袋劇の文化の保存に努力し、その中でも李天禄と鍾任壁等の伝統布袋劇芸師による貢献が大きかった。新興閣の鍾任は大学の中に布袋劇技芸を開設している。


title: 布袋劇

text: 台湾の伝統布袋劇の劇団と観衆は大幅に減少したが、テレビ布袋劇は1980年代に大きな進歩を遂げている。1988年、テレビ放送の発展を受け黄文択と黄強華の兄弟は美地塢録影帶公司を通しレンタルビデオ市場へ参加し、霹靂系列布袋劇を中心に作品を発表した。この劇団はレンタルビデオを通じて百万人の観客市場を創出し、全台湾のレンタルビデオの10%を占めるに至った。


title: 布袋劇

text: 1993年、霹靂シリーズはまた布袋劇の放送を通信とする専門チャンネル「霹靂衛星電視台（現在の霹靂台灣台）」に発展した。運営方式としてはレンタル用の布袋劇を一定期間経過後にテレビ放映したものである。このようにしてさまざまなメディアに進出した布袋劇であるが、1997年には映画化され『聖石伝説』が製作され、台湾のみならず日本やアメリカにも輸出された。


title: 布袋劇

text: 伝統的な布袋劇は凋落したが、製作レベルを向上させたビデオやテレビ化を通じて新たな観客を獲得し、2005年現在、台湾のテレビ布袋劇市場は4000万USD以上の市場へと成長し、100万人以上の視聴者を獲得、ケーブルテレビの専門チャンネルは350万戸以上へと成長した。また布袋劇関連商品の販売も増加し、同人誌やコスプレなどの愛好者によるサブカルチャーも形成されている。


title: 布袋劇

text: 台湾では過去布袋劇は父子相伝なるいは子弟制度により継承されていたが、現在では劇団や学校でのクラブ活動を通して一般民衆への認知度も高まり、また大学の講義の一環として布袋劇団が活動することもある。中国の漳州、泉州での大型布袋劇団は政府に依る補助が支給されている例もある。


title: Resonancia

text: 『Resonancia』は、中森が2002年にキティMMEに移籍してから初となるスタジオ・アルバムで、この年2枚目のアルバム作品である。スタジオ・アルバムとしては、1999年12月発表の前作『will』からおよそ2年6か月ぶりとなる2002年5月22日にCD (UMCK-1111)でリリースされた。2005年7月1日には、moraにてデジタル・ダウンロードでリリースされた。"Resonancia"とはスペイン語で「響き」の意味をもつ。このアルバムのディスクジャケットで中森はセミヌードを披露しており、撮影には8時間も要したという。このアルバムの基本コンセプトは、「動」の美を表現するというもので、このジャケットについては「情熱の赤」を表したものだという。本作のサウンド構成は、ラテンの特性を持ったR&Bである。音楽プロデューサーには、シングル「It's brand new day」、「The Heat 〜musica fiesta〜」に引き続いてURUを迎えた。レコーディングは、BE-BORN STUDIO、SUNRISE STUDIO TOWER SIDE、SOUND ATELIER、大韓民国のSANGMIND STUDIO、ユニバーサルレコーディングスタジオで行われた。2曲目の「Eyes on you」では、平井堅がバックコーラスとして参加している。本作の作詞名義にある"Miran:Miran"とは中森のペンネームで、本人作詞の際、これまでペンネームを使用してこなかったが、本作でこのペンネームを使用し作詞、次作『I hope so』では中森名義で作詞をしていたが、2006年のスタジオ・アルバム『DESTINATION』以降"Miran:Miran"名義で作詞している。


title: Resonancia

text: 本作のレコーディングについて中森は、「今回は一曲平均20回ずつくらい歌いました。こういう歌い方があるんじゃない？ああも歌えるんじゃない？ってあれこれ、みんなでやり合って。」と述べ、さらに、「かすれ声が必要と思うなら、体をねじったり、そらせたり、びっくりするほど色んな体勢で歌っているんです。」と振り返っている。


title: Resonancia

text: 本作リリース後の2002年5月27日より、本作を引っ提げての全国コンサート・ツアーMUSICA FIESTA TOUR 2002を開催した。また、同年7月10日に発売されたビデオ・クリップ集『Apasionado』にて、本作収録曲「missed U」のミュージック・ビデオが収録された。


title: Resonancia

text: 本作からは「It's brand new day」と「The Heat 〜musica fiesta〜」のシングルがリリースされた。「It's brand new day」は、インディーズレーベル@easeより、2001年5月31日に音楽配信で先行発売後、CDリリースされた楽曲で、本作にはプロデューサーのURUによる"URU Latin Mix"としてアルバム・バージョンで収録され、12曲目に配置された。続いて「The Heat 〜musica fiesta〜」が2002年5月2日に発売された。この楽曲は、TBS系『ワンダフル』5月度エンディング・テーマである。この楽曲も本作ではアルバム・バージョンで収録され、4曲目に配置された。また、このシングルのカップリング曲として収録された「Siesta 〜恋のままで〜」は、本作では11曲目に配置され、インストのみのバージョンで「Siesta 〔Interude〕」として収録された。


title: Ice Rain

text: 作詞は愛絵理（工藤のペンネーム）。「ハッピーな人たちが浮き彫りにされがちな年末の街中に隠された、小さなドラマを心に描いていただけたら、と思います」と発売当時のインタビュー（ザテレビジョン誌上）で語っていた。シングルと同時にプロモーションビデオ集『femaleⅢ』発売。1998年暮れ発売のベスト・アルバム『Best of Ballade カレント』では、英詞にした「Ice Rain -Text in English-」が収録。


title: ヤスダヨーグルト

text: 主力のドリンクヨーグルトは地元阿賀野市の生乳を原料としており、甘みと酸味のバランスは二十世紀梨をヒントにしている。新潟空港を訪れる客室乗務員の間で流行になり、関西方面に口コミによって広まったと言われている。


title: フリッツ・ライナー

text: レパートリーは広く、どの演奏も、オーケストラの機能性を十全に発揮した筋肉質で純度の高い表現を見せる。とりわけ、若き日に親交のあったリヒャルト・シュトラウスの交響詩、出身地ハンガリーの作曲家であるとともに学生時代の恩師にあたり、さらに個人的にも親しく交際していたバルトーク、圧倒的な力感に溢れたベートーヴェンの交響曲、などについては現在も非常に評価が高く、名盤とされる。また、ウィンナ・ワルツ集は、名ソプラノ歌手エリーザベト・シュヴァルツコップが「無人島に持っていく1枚」として選んだことで知られる。その他、ハイドン、ブラームス、チャイコフスキー、ムソルグスキー、ドヴォルザーク、リムスキー=コルサコフ、レスピーギ等、名盤とされるものは数多い。


title: フリッツ・ライナー

text: 経歴からも知られるように、ライナーは歌劇場指揮者としても活躍し、ドレスデン国立歌劇場ではワーグナー『パルジファル』をバイロイト歌劇場以外で初めて指揮した。また、ドレスデンではリヒャルト・シュトラウスに認められて、『サロメ』、『エレクトラ』、『影のない女』、などを次々に上演した。ただ、公式録音でのオペラは、わずかにモノラルのビゼーの『カルメン』（RCA管弦楽団）、ステレオのリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』抜粋（シカゴ交響楽団）が残されているだけである。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーの指揮ぶりは、長い指揮棒をわずかだが精密に動かすユニークなスタイル（ヴェスト・ポケット・ビート〈チョッキのポケット式のビート〉と呼ばれた）であった。さらに、楽曲が一定の方向を向いている時や、オーケストラの演奏に緊張感を欠いていると感じた時などは、指揮棒を下向きに降って演奏を引き締めることすらあった。ビデオやDVD化されているライナーの演奏の映像では、身振りはそんなに小さくないものの、右手の指揮棒でリズムをとるだけで、左腕はダラリと下におろしたまままったく動かさず、あとは鋭い眼光によってオーケストラに指示を与えるというユニークな指揮姿を見ることができる。それほどにわずかなバトンテクニックに適応するオーケストラを作ったわけであり、クライマックスでライナーが突然大きく指揮棒を振り上げた時の効果は絶大だったといわれる。シカゴ交響楽団が持つ指揮への反応のよさはライナーが引き出したといってよい。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーはオーケストラ・ビルダーとしても知られ、指揮や練習の厳格さで楽団員から恐れられていた。例えばキーパーソンとなる楽団員に対しては厳しい「実地試験」が予告なく課せられることがあり、それをクリアしたメンバーが結果的にその後オーケストラを長きにわたって支え続けることになっている。ライナーの統治下で、シンシナティ交響楽団とピッツバーグ交響楽団はアメリカ一流と認められるようになったし、さらにシカゴ交響楽団は世界トップクラスのオーケストラへ発展を遂げた。


title: フリッツ・ライナー

text: しかし、その一方ではピアノのウラディミール・ホロヴィッツ、エミール・ギレリス、ルドルフ・ゼルキン、バイロン・ジャニス、ヴァン・クライバーン、ヴァイオリンのヤッシャ・ハイフェッツ、チェロのアントニオ・ヤニグロなどとは非常に相性が良く、彼らの技術を万全にサポートしたスケールの大きな演奏を繰り広げている。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーはシカゴ交響楽団を自らの「楽器」とみなしていたものの、客演指揮者の招聘には寛大で、自分と音楽的方向性が異なっている指揮者も積極的に招聘したし、ヨーロッパで活躍していた指揮者のアメリカ・デビューにシカゴ交響楽団のコンサートを提供することにも尽力した。こうして招かれた客演指揮者には、ブルーノ・ワルター、ポール・パレー、トマス・ビーチャム、レオポルド・ストコフスキー、ピエール・モントゥー、ジョージ・セル、カール・ベーム、カルロ・マリア・ジュリーニ、ハンス・ロスバウトなど、多彩な面々がいる。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーは、同郷で、かつ師であるバルトークときわめて親しかった。ライナーはアメリカ移住後の経済的に困窮したバルトークのために奔走し、「作曲者・著作者・出版者の為のアメリカ協会」に医療費を負担させるとともに、ボストン交響楽団音楽監督セルゲイ・クーセヴィツキーに働きかけてバルトークに新規の作品の作曲を依頼させた。これによって生まれ出たのが、バルトークの管弦楽のための協奏曲である。


title: フリッツ・ライナー

text: 他の指揮者であれば自分の経験にあぐらをかいてしまうような晩年に至ってさえも、ライナーは音楽のスコアの研究についても努力を怠らず、長年つちかってきた自分のイメージに執着するよりは、むしろ積極的にそういうものを打ち壊そうとすらした。最晩年にハイドンの交響曲を録音しようとした際にも、自分が使い続けてきた総譜を惰性的に使い続けるのではなく、音楽学者ロビンス・ランドンの859ページにもおよぶハイドンの新研究の著書を熟読してから、やっといくつかの疑問点についての決定を下し、満を持した上で録音にとりかかった。


title: フリッツ・ライナー

text: かつてのオーケストラの世界は典型的な「男性社会」であり、女性奏者はいかに優秀であってもなかなかオーケストラの正規メンバーとなることができなかった。ところがライナーは楽員の採用にあたっては本人の演奏能力だけを評価し、性別は一切考慮しなかった。その結果、ライナー治下のピッツバーグ交響楽団は、1940年代というきわめて早い段階ですでに18人の女性奏者を抱えており、当時のアメリカ合衆国としてはもっとも女性の比率の高いオーケストラとなっていた。


title: フリッツ・ライナー

text: 前述したようにライナーには敵が多く、彼自身も政治力にもめぐまれていなかった。ライナーは長年、一流オーケストラの音楽監督への就任を希望していたが、それも65歳のシカゴ交響楽団音楽監督就任の時までかなえられることがなかった。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーの趣味は写真撮影で、自宅には立派な写真現像用暗室を備え付けていた。バルトークとライナーが並んで座っている有名な写真が残されているが、これはライナー自身がセルフ・タイマーによって撮影したものである。


title: フリッツ・ライナー

text: ライナーの故郷のハンガリーのブダペストには、ブダペスト東駅（ブダペスト・ケレティ駅）の北側のテョキョリ通沿いに、ライナーを記念した「レイネル・フリジェシュ公園（フリッツ・ライナー公園）」が造られている。


title: カビリアの夜

text: 『カビリアの夜』（、）は、1957年製作・公開、フェデリコ・フェリーニ監督のネオリアリズムイタリア映画。ジュリエッタ・マシーナ主演で描くヒューマン悲喜劇。第30回アカデミー賞では外国語映画賞を受賞した。


title: 古代哲学

text: 本項では「古代哲学」を列挙する。西洋哲学では、ローマ帝国におけるキリスト教の普及がヘレニズム哲学の終わりを告げ、中世哲学の開始を導く。一方東洋哲学では、アラブ帝国を通じてのイスラームの普及が古代ペルシア哲学の終わりを告げ初期イスラーム哲学の開始を導く。本稿において述べられる時代・地域はちょうどカール・ヤスパースが述べる枢軸時代に当たる。当該項目も参照。


title: 古代哲学

text: 女神アテナ（ローマ神話のミネルウァ）のフクロウが哲学、philia（愛）、sophia（知）の学の誕生を象徴している。古代ギリシア哲学（）は、イデオロギー的な連続体をなしているイスラエル、エジプト、メソポタミア、ペルシアといった先行する古代文明と結びついている。


title: 古代哲学

text: 小アジア東端のエーゲ海沿岸部にギリシア人が移住したことによって古代ギリシア哲学が始まった。そこではソクラテス以前の哲学の一つイオニア哲学が始まった。彼らはホメロスの叙事詩の神話的な世界観に対して自然哲学的な世界の説明を対置した。例えば、ミレトスのタレスは紀元前585年に日食を予言している。


title: 古代哲学

text: ペルシア戦争で勝利したというアテナイの自己主張とアテナイの、アッティカ同盟内での専制によってアテナイは紀元前5世紀のギリシアの文化と広範な哲学的発展の中心地になった。古代の中心に影響力を及ぼしたローマ・ローマ帝国において宇宙の秩序、人間の本性、そして正しい生き方について考えることが前面に押し出されてきた。ここで新しい形の大きな問題が立ち上がってきた。全てのものはどこからやってきたのか?徳とは何か?何が最初の原因(アルケー)の始まりなのか?真理(アレテイア)とは何か?何が善い物か、何が幸福か、…等々。


title: 古代哲学

text: アテナイはソフィストたちが集まる場所となり、ソクラテスの住んでいる街でもあった。ソクラテスの影響はプラトンの学派を通じて哲学史の全時代に存続した。プラトンは自身の学派、アカデミア学派を創設し、同様にアリストテレスも逍遥学派を形成した。それらに加えてその後すぐにアテナイにエピクロス派とストア派が現れた。これら4つの学派に対して、ストア派の薫陶を受けた哲人王マルクス・アウレリウス・アントニヌスは176年にアテナイに滞在した際に4学派の講座を創設することで敬意を表している。


title: 古代哲学

text: 古代にはインドのヴェーダとイランのアヴェスターとは関係があるが、社会の中での人間の位置に関する密接な関係と宇宙における人間の役割に対する考え方の点でインド―ペルシア哲学の二つの主な派閥は根本的に異なる。キュロスの円筒印章として理解されるキュロス大王による人権の最初の憲章はザラスシュトラが述べ、ペルシア史におけるアケメネス朝の時代のゾロアスター教によって発展させられた問題を反映したものとしばしばみなされる。


title: 古代哲学

text: ゾロアスター教やマニ教の考えや挑戦と結びつけて考えられるといった古代・中世のヨーロッパ文学に対する顕著な影響に加えて、近年の西洋文学においてペルシア哲学が現れ、様々な方法で扱われている。二つの著名な例:


title: 古代哲学

text: ヴェーダの考えでは、創造は太古の存在(「プルシャ」)の自覚として描かれる。これによって経験的現象の多様性と万物の起源に通底する「一つの存在」への問いが起こる。宇宙秩序は「ルタ」と呼ばれ物事を引き起こす法則は「カルマ」と呼ばれる。自然(「プラークリティ」)は三つの形(「サットヴァ」、「ラジャス」、「タマス」)をとる。


title: 古代哲学

text: ジャイナ教と仏教は沙門哲学と連続的な存在である。沙門は苦しみに満ちたサンサーラという世界観を作り上げ、克己と苦行を奨励した。彼らはアヒンサー、カルマ、ジナーナ(知識)、サンサーラ、ヴィモークシャといった哲学的概念を力説した。


title: 古代哲学

text: チャールヴァーカ (梵: चार्वाक)またはローカーヤタは漢語では順世派と言い、ヒンドゥー哲学の一学派である。様々な形の哲学的懐疑主義と宗教的無関心を当然視する。ローカーヤタの著者であるこの派の創設者の名をとってチャールヴァーカと呼ばれるようになった。


title: 古代哲学

text: ヒンドゥー哲学の概要で、チャールヴァーカは「信義のない」(ナースティカな)思想であると分類される。仏教及びジャイナ教もナースティカだとされる。チャールヴァーカは唯物論的・無神論的学派であると特徴づけられる。インド哲学においてこの学派は正統派である六派哲学に数えられていないが、ヒンドゥー教において唯物論的運動があった証拠として注目に値する。


title: 古代哲学

text: 諸子百家は春秋戦国時代に栄えた哲学者・学派である。同時代に中国では大きな文化的・知的発展が起こった。同時代の後半は混乱と血みどろの戦闘を含むにもかかわらず、中国哲学の黄金時代としても知られる、というのはこの時期に広い範囲の思想・思考が自由に討論され、発展したからである。この時代に討論され洗練された思想・思考は東アジアの国々で今日に至るまで生活様式・社会意識に大きな影響を与えてきた。この時代の知識人の社会は旅をする学者の存在によって特徴づけられる。彼らはしばしば様々な国の為政者に参謀として召し抱えられ内政・戦争・外交に関して助言を授けた。この時代は秦王朝による中国統一とそれに続いて起こった焚書坑儒によって終わりを告げた。漢書には10の主な学派が列挙されている:


title: 古代哲学

text: 統一秦王朝の創設者は法家思想を公式哲学として実施し、焚書坑儒を行った。漢王朝が道家を採用し、さらに後には儒家を公式に教義として採択するまでは法家が影響力を保った。道家や儒家は仏教の到来までは中国史層の中でも決定的な力となった。


title: 古代哲学

text: 儒家は漢王朝の頃に特に強力であった。その最大の思想家は董仲舒で、儒家思想を董仲舒の学派の思想や五行説と統合した。また、彼は今文経学を普及させた。それは孔子を神で、中国の精神的な支配者であり、予知能力を持っていて普遍的平和へ向けて世界の革命を開始すると考えた。対照的に古文経学が存在し、彼らはずっと信頼性の高い古代の言葉で書かれた孔子の著作の使用を唱道した。とりわけ、彼らは孔子を神同然の人物とみなす臆説を論駁し、孔子を偉大な賢者ではあるが死すべき人間にすぎないと考えた。


title: 古代哲学

text: 3世紀から4世紀には「ネオタオイズム」とも呼ばれる「玄学」(神秘的なものの研究)が起こってくる。この運動の最も重要な哲学者は王弼、向秀、そして郭象である。この学派の主な問題は存在は非存在から生じるか否か(中国語で存在が「名」、非存在が「無名」)というものである。こういった、竹林の七賢のような道家哲学者に特有な性質は、「風流」、つまり自然や本能的な行動に身をゆだねようというある種のロマンチックな精神である。


title: 古代哲学

text: 仏教は紀元後1世紀ごろに中国に到来したが、南北朝時代、隋、唐の時代になって初めて大きな影響と中国社会からの認知を持つに至った。初めのうちは、仏教は道教の一教派と考えられ、道教の開祖老子についてインドに行って自身の哲学を仏陀に教えたのだという伝説も存在した。中国では大乗仏教はライヴァルの上座部仏教よりもずっと成功した。仏教の両派とともに中国土着の教派も5世紀に興隆した。二人の主に重要な僧哲学者として僧肇と道生がいる。しかしおそらくもっとも重要で独自の教派は禅宗で、日本に対しても大きな影響を与えた。


title: インド・オーストラリアプレート

text: インド・オーストラリアプレートは、インド亜大陸、オーストラリア大陸、インド洋東部、太平洋南西部および周辺諸島の地殻及びマントル上方のリソスフェアを形成する海洋プレートである。「インド=オーストラリアプレート」とも表記する。5,000 - 5,500万年前にインドプレート とオーストラリアプレートと融合し、インド・オーストラリアプレートの一部となっていたが、300万年前に再び分裂したと考えられている。


title: インド・オーストラリアプレート

text: インド・オーストラリアプレートはしばしば、北西側のインドプレートと南東側のオーストラリアプレートに分けて考えられる。ただ、分けて考えたり一緒にして考えられたりとまちまちである。これは、プレートテクトニクス理論が提唱されてから長い間、インドプレートとオーストラリアプレートの境界が諸説（境界が無い=2つのプレートは同一という説も含む）あり、はっきりしなかったことによる。現在は、2つに分けて考えることが主流になっている。


title: インド・オーストラリアプレート

text: 現在広く支持されている説では、白亜紀初期に東ゴンドワナ大陸がインド大陸+マダガスカル島と南極大陸+オーストラリア大陸の2つに分裂したときからインド大陸とオーストラリア大陸の間に海嶺ができ、両大陸は北上すると同時に東西に離れていったと考えられている。この時点でプレートはインドプレートとオーストラリアプレートの2つに分かれていた。白亜紀後期の9,000万年前には、マダガスカル島とインド大陸の間にも海嶺ができて分離し始めた。これ以降インド大陸が乗ったインドプレートの移動速度は20cm/年と非常に速くなり、およそ4,000万年で2,000km北上した。


title: インド・オーストラリアプレート

text: これが変わったのが5,500～5,000万年前である。このころ、インドプレートのインド大陸部分がユーラシアプレートの大陸部分に衝突して動きが遅くなった。海底の堆積物や山塊などが2つのプレートの間で強く圧縮されて隆起しヒマラヤ山脈やチベット高原などができ始めたためである。マダガスカルとインドの間にある海嶺の拡大は、ヒマラヤでのプレート衝突によって妨げられて、プレートの移動が極端に遅くなった。これとほとんど同じ時期に、インドとオーストラリアの間にある海嶺が活動を終え、両プレートの境界部分は固定されて「インド・オーストラリアプレート」となり、ほとんど同じ方向に動くようになった。


title: インド・オーストラリアプレート

text: インド大陸とオーストラリア大陸はもともと東ゴンドワナ大陸のときに密着して同じ位置にあったが、インドのほうが先に北上し、インドがユーラシアに衝突した時点の位置でオーストラリアとの位置関係が固定され、それ以来同時にゆっくり北上して現在に至っているのである。


title: インド・オーストラリアプレート

text: インドとオーストラリアの間にある海嶺では、海嶺特有の地形が5,000万年という長い間に風化して分かりにくくなってしまい、境界を特定するのが難しくなったとされている。また、インド洋の諸島や海山列などをもとに海洋底拡大を説明付ける説では、海洋底拡大の速度が変わったり方向が変わったりと複雑な歴史があると考えられていることも、境界特定を難しくしている。


title: インド・オーストラリアプレート

text: これまで境界ではないかとされてきたのは、東経90度海嶺、中央インド洋海盆の中央部ライン、中央インド洋海盆を横切るラインなどであった。現在の定説は、東経90度海嶺の北半分と中央インド洋海盆を横切る南緯5度付近のラインである。


title: インド・オーストラリアプレート

text: ただ、1990年代に入ってGPSを応用したプレートの移動測定が可能となったことで、インドプレートとオーストラリアプレートの移動方向のずれが境界域に歪みをもたらし、スマトラ島沖地震の原因となったことが明らかになっている。


title: インド・オーストラリアプレート

text: アラビア半島沖のソコトラ島東方沖からアムステルダム島付近まで、南東方向に曲がりくねりながら、長さ数千kmのインド洋中央海嶺がある。ここはアフリカプレートと大地溝帯を隔てて離れつつあるソマリアプレートとの境界である。アムステルダム島からマッコーリー島付近まで、東方向に曲がりくねりながら、これまた長さ数千kmのオーストラリア南極海嶺がある。ここは南極プレートとの境界である。


title: インド・オーストラリアプレート

text: マッコーリー島付近からニュージーランドのクック海峡付近までは、弓のように曲がった境界線が作られており、トランスフォーム断層や海溝、衝突型境界が交互に並んでいる。クック海峡を過ぎると、北島の東方沖からサモア東方沖まで連なるヒクランギ海溝・ケルマデック海溝・トンガ海溝になる。これらの海溝では太平洋プレートがインド・オーストラリアプレートの下に沈みこんでいる。サモア東方沖からは、サモアやフィジーを北東から南西に貫く境界が走っている。ここは火山帯からなる拡大型境界やトランスフォーム断層と見られているが、GPSなどの観測によって移動方向が若干異なる「マイクロプレート」が複数存在することが分かっており、複雑になっている。


title: インド・オーストラリアプレート

text: また、ニューカレドニアの東方沖からは、バヌアツの西方沖～ソロモン諸島の南方沖～ニューブリテン島の南方沖まで連なる曲がりくねった海溝となる。南から順に南ニューヘブリデス海溝、トレス海溝、南ソロモン海溝、ニューブリテン海溝と呼ばれている。この付近からティモール島までの地域は、海溝や山脈、群島が何重にも並ぶ構造で、プレートの境界が長い間はっきりしてこなかった。GPSによる測定を応用していくつかの説が出されているが、まだ確定していないため、便宜的には、ニューギニア島の北岸～ニューギニア島西部を縦断するライン～タニンバル諸島・ティモール島南岸までを境界として扱うことが多い。マッコーリー島付近からここまでは、太平洋プレートとの長い境界である。


title: インド・オーストラリアプレート

text: スンバワ島付近からは、ジャワ島やスマトラ島、アンダマン諸島やニコバル諸島の南岸・西岸を通る弓のように曲がった海溝になる。スンダ海峡より東をジャワ海溝、西をスンダ海溝と呼んでおり、インド・オーストラリアプレートがユーラシアプレートの下に沈み込んでいる。アンダマン諸島より北では、プレート境界がミャンマー中央部を縦断し、ミャンマー北端から西に向きを変えてヒマラヤ山脈の地下の衝突型境界につながる。この境界線はカラコルム山脈を経てパキスタンを縦断し、カラチの沖からソコトラ島までつながる。カラチ付近まではユーラシアプレートとの境界、それより南はアラビアプレートとの境界である。


title: インド・オーストラリアプレート

text: ニュージーランドからパキスタンにかけてのプレート境界部は、海溝型地震や断層型地震が頻発する地震の多発地帯である。近年もスマトラ島沖地震 (2004年・2005年・2007年)やパキスタン地震 (2005年)、ソロモン諸島沖地震 (2007年)などが発生しており、津波がよく発生することで知られている。


title: 秦朗

text: 秦朗は諸侯の間を遊び歩いたが、曹操・曹丕（文帝）の両時代において罰せられることは無かった。曹叡（明帝）が即位してからは驃騎将軍・給事中となり、曹叡が外出する度に随従した。曹叡は犯罪の摘発を好み、些細な罪でも死刑に処すことが多かった。秦朗はこれを諌めることがなく、また有為な人材を推薦することもしなかった。しかし、かえって曹叡は秦朗を信愛し、幼名で呼んで何度か相談した。また褒美を幾度か与え、秦朗のために大邸宅を建てた。当時の人々の誰もが、秦朗が無能者であることを知っていたが、曹叡と親しかったために賄賂を送る者が多く、秦朗の富は公侯に匹敵するものだったという。このため『魏略』では、秦朗は孔桂と共に「佞倖伝」に収録されている。


title: 秦朗

text: 青龍元年（233年）、鮮卑の大人軻比能と歩度根が魏の将軍であった蘇尚・董弼を楼煩で戦死させたため、秦朗が中軍を率いてこれを討伐したところ、鮮卑軍は砂漠の北へ逃れた。冬10月、歩度根配下の部族の大人である戴胡阿狼泥らが并州を訪れて降伏したため、秦朗は帰還した。


title: 秦朗

text: 秦朗は、曹宇・夏侯献・曹爽・曹肇らと並んで政治を主導した。しかし景初2年（237年）12月、逝去間際の曹叡に対し、劉放・孫資が秦朗の態度の悪さについて進言（讒言）したため、秦朗は曹宇・夏侯献・曹肇と共に罷免されてしまった。この時、秦朗ら4人は互いに涙を流し合って帰途についたという。


title: 秦朗

text: 小説『三国志演義』では、司馬懿配下の前将軍として登場する。同僚の偏将軍鄭文（架空の人物）が、蜀の諸葛亮を罠にかけるために偽降の策を実行し、秦朗の弟である秦明（架空の人物）を秦朗と騙して斬り、信用させようとしたが、たちどころに見抜かれてしまう。その後、鄭文が諸葛亮から脅されて書かされた手紙により、秦朗は司馬懿から先鋒を命じられて蜀軍を攻撃する。しかし、諸葛亮が罠を設けて待ち伏せしていたため、秦朗は伏兵の攻撃を受け戦死してしまっている。


title: 上宮天満宮

text: その後正暦4年（993年）、勅使・菅原為理が太宰府に下向して菅原道真の墓に参拝し、贈左大臣正一位の詔を伝え、菅公の御霊代と菅公自筆の自画像を奉じての帰途、この地に達した時に急に牛車が動かなくなった。為理は、「この地の山上には菅公の祖先である野見宿禰の祖廟がある。牛車が動かないのも理由があることだ。山上に自画像を奉安して祀るのが良い」として道真を祀ったのが上宮天満宮の始まりとする。また、道真を祀った社としては太宰府天満宮に次いで日本で2番目に古いものであるとする。


title: 上宮天満宮

text: もともと当地には『延喜式神名帳』に記載される「摂津国島上郡 野身神社」（現: 摂社・野身神社）があり、土師氏が氏神として祀っていたと考えられている。それが後になって道真を祀る天満宮が創建され、野身神社がそれに吸収されたものと見られる。野身神社は、野見宿禰の墳墓と伝わる小墳丘（宿禰塚古墳）の上にある。


title: 上宮天満宮

text: 『和名抄』には摂津国島上郡に「濃味郷（のみのごう）」の記載が見え、「のみ」が古い地名であることが示唆される。なお上宮天満宮の境内・境外には、銅鐸も出た弥生時代の天神山遺跡が残るほか、宿禰塚古墳のほか昼神車塚古墳、中将塚古墳があり、古くから栄えていた様子がうかがわれる。


title: 上宮天満宮

text: 永禄11年（1568年）、芥川山城に籠城する三好長逸を討伐する際に織田信長が当社に本陣を構えている。天正6年（1578年）には高槻城主となったキリシタン大名の高山右近が当社に火を放ったという。天正10年（1582年）の山崎の戦いの際には、羽柴秀吉が参道である「天神馬場」に本陣を置いた。その後、山崎の戦いに勝利した秀吉は戦勝に感謝し、天正18年（1590年）に社地を寄進して社殿を修造した。


title: 上宮天満宮

text: 毎年2月25日と26日に、例祭「初天神」、通称「天神まつり」がある。JR高槻駅北側から延びる参道には、特設ステージの催しや多数の屋台が出るなど、高槻市最大の祭典といえるほどの規模であり、市民の楽しみになっている。


title: ケイデンスコール (競走馬)

text: 6月30日、中京競馬場での2歳新馬戦でデビューし、アドマイヤマーズの2着。2戦目で初勝利を挙げ、続く新潟2歳ステークスも直線外から差し切って重賞勝ちを果たし、父ロードカナロアも管理した安田隆行にとっては、同産駒で初の重賞勝ちとなった。秋は初戦に予定していた東京スポーツ杯2歳ステークスを挫跖の影響で回避し、ぶっつけで朝日杯フューチュリティステークスに出走も13着に終わった。


title: ケイデンスコール (競走馬)

text: 5歳初戦の京都金杯は12番人気で迎えたが、レースではインコースを立ち回ってピースワンパラディを4分の3馬身退けて、重賞2勝目を挙げた。中山記念でもヒシイグアスの2着に入り、4月のマイラーズカップでは当初騎乗予定の岩田康誠が藤懸貴志への不適切行為による騎乗停止で古川吉洋に乗り替わり、レースでは好位からの競馬を制して重賞3勝目とした。優先出走権を得て出走の安田記念は10着に終わった。夏は休養を取り、秋初戦となった毎日王冠は9着、11月21日のマイルチャンピオンシップは10着、12月25日の阪神カップでは9着と惜敗続きに終わった。


title: ケイデンスコール (競走馬)

text: 6歳初戦として出走した東京新聞杯では13着、その後も二桁着順が続いた。唯一のダート戦となった11月12日の武蔵野ステークスで殿負けしたのを最後に、12月15日付けで競走馬登録を抹消し現役を引退した。引退後は岡山県真庭市の蒜山ホースパークで乗馬となる予定。


title: 地域若者サポートステーション

text: 同じ厚労省が開設・実施しているハローワークやジョブカフェなどの就労支援機関をはじめ、教育機関、保健・福祉機関（発達障害者支援センター、精神保健福祉センターなど）、行政機関、地域社会などの様々な機関とネットワークを結ぶことで、当事者の悩みに対応している。


title: 地域若者サポートステーション

text: 対象となるのは、15歳以上39歳以下の若年無業者本人とその保護者。厚労省は若年無業者の定義を「15〜34歳の非労働力人口のうち、通学、家事を行っていない者」としているが、若年無業者の高年齢化や長期化を考慮し、2009年度から支援対象年齢をそれまでの34歳以下から39歳以下に引き上げる措置が取られた。令和2年度からは、内閣府主導の就職氷河期世代支援プログラムに伴って49歳以下までを対象としている。


title: 地域若者サポートステーション

text: サポートステーションの企画競争に応募するには地方自治体の推薦が必須で、地方自治体が推薦を受けたい団体の公募を行い、書類選考により推薦団体を決定、同省への応募に必要な推薦書を発行する。協働主体となる地方自治体は、都道府県・市町村（東京23区含む）いずれでもよい。また、事業に応募する団体の法人格は問われない。同一団体による複数箇所への応募も可能である。


title: 地域若者サポートステーション

text: 設置当初のサポートステーションは、若年無業者が自発的に利用することを想定していた。しかし、自宅から出ることも難しい引きこもり状態の当事者に支援が行き届かない問題点が浮かび上がる。こうした状況を受け、厚労省は2008年度からNPO法人『ニュースタート事務局』が実施する「レンタルお姉さん」という、若年無業者宅へ出向いて自立訓練などへの参加を促すアウトリーチ（訪問）型の支援をモデル事業とし、サポステの事業に組み込んだ。しかし、こうした訪問型支援については、若年無業者を自宅から強引に連れ出す手法が問題視されており、当事者の自宅に押しかけて本人の同意も得ずに強引に連れ出し、寮に入所させて集団生活を強いる団体が訴訟を起こされるなどのトラブルや、同じく強制的に寮に入所させられた当事者が、スタッフ及びその意を受けた他の寮入所者らに身体拘束された上で暴行を受けるなどして死に至った事件、精神的に不安定だった入所者が自殺に至ったケースもあることから、警鐘を鳴らす論者もいる。


title: 地域若者サポートステーション

text: これらのサービスの多くは原則無料で受けられるが、臨床心理士による心理カウンセリングなど一部のサービスについては有料。このほか、実費を必要とするプログラムもある。また、サポステでは職業紹介は行っていない（後述）。


title: 地域若者サポートステーション

text: 2015年末の時点で、地域若者サポートステーションの認知度は13.2％と低く、そのため厚労省はサポステに関心を持ってもらえるようにと、青野春秋原作の漫画『俺はまだ本気出してないだけ』の主人公・大黒シズオを広告キャラクターに採用し、同年12月に特設サイトを開設、全国すべての市町村でポスターの掲示を開始する。翌2016年2月には、特設サイトに「本気ミッション」なるゲームコンテンツを追加した。


title: 地域若者サポートステーション

text: しかし、これらの広告及びコンテンツを見た人から「上から目線だ」「『キミはまだ本気出してないだけ』との応援メッセージが、職に就けない責任を個人に押しつける印象を与えている」などの批判が起こり、サポステのスタッフからも同様の指摘が寄せられたという。サポステ事業委託先の1つである『「育て上げ」ネット』の理事長で、第3次安倍内閣の「一億総活躍国民会議」メンバーでもある工藤啓は「本気かどうか他人が断定できるのか。サポステを利用しようと思った人が嫌な気持ちを抱き、足が遠のかないか心配だ」との懸念を示した。


title: 地域若者サポートステーション

text: こうした批判に対し、若年無業者対策の担当部署である厚労省のキャリア形成支援課は、「働きたいけど一歩が踏み出せない若者へ、『大黒シズオ』だからこそ、若者の応援団の立場で語ることができる自己承認のメッセージであり、サポステはその良き伴走者でありたいという思いを込めている」「決して上から目線で本気を出せと言いたいわけではなく、支援を必要としている方、そしてその関係者の方々に気づいてもらわないといけなかった」などと釈明している。同省によると、これまでに届いた反発の声はわずか2件で、うち1件は「ポスターの太った中年男性が気に入らない」というものだったと明かしている。また、現場からも「ポスターを見て、サポステに来所した人がいた」「受け容れ先の企業の理解が広がり、職場に置かせて欲しい、ポスターを追加発注したい」などの徐々に理解を示す声が上がったという。


title: 地域若者サポートステーション

text: しかしそれでもインターネット上を中心に批判の声は止んでおらず、「本気を出すのは厚労省の方ではないのか?」「まずは厚生省が率先してニートを採用してほしい。それでうまくいったら世の中の会社も考えるのではないか?」などの同省の姿勢を批判する声や、いわゆる「ブラック企業」での勤務で心身を壊したという体験を持つ者からは「今は引きこもっている人たちも大抵一度は社会に出ているが、過酷な労働環境などに傷ついてニートになっている」「厚労省はブラック企業の根絶に本気を出せ」との憤りの声もあった。


title: 地域若者サポートステーション

text: 2015年6月、京都府亀岡市の『京都丹波若者サポートステーション』において、職員の勤務時間に関して遅刻・早退があったにも関わらず出勤簿を「出勤扱い」とし、過大な人件費の要求を行ったり、リリース契約した車両を職員の通勤に使用するなどの目的外使用をし、この分の過大な燃料費を要求するなど、一部に不適切な経理処理をしていたことが発覚する。厚労省は運営法人に対し、不適切相当額およそ814万円と延滞金の返還を命じ、サポートステーション事業の契約を解除した。また、2016年3月にも同府綾部市の『あやべ若者サポートステーション』を運営するNPO法人（副理事長は現職の綾部市議会議員）と、宇治市の『宇治（京都南）若者サポートステーション』を運営するNPO法人においても上述の『京都丹波』と同様の過大な人件費の要求を行っていたとして、両法人にそれぞれおよそ436万円・746万円と延滞金の返還を命じた上で、事業の契約を解除した。これにより、『あやべ』は同年3月末で業務を終え、新年度からは舞鶴市で別のNPO法人がサポステ事業にあたる。『宇治（京都南）』についても委託先が変更となった。


title: 関節肢

text: 関節肢（かんせつし、, jointed appendage, arthropodium, 複数形: arthropodia）とは、昆虫・甲殻類・ムカデ・クモなどの節足動物に特有する、外骨格と関節に構成される付属肢である。脚・触角・顎・鰓など、多種多様な器官として現れる。


title: 関節肢

text: 節足動物の体節ごとに並んでいる付属肢は関節肢といい、基本的には関節のある円柱形で先が細くなった構造をもつ。しかし関節肢は節足動物の生活に直結する部分で、環境や生態への適応に応じて形態が非常に変異が多く、複数の体節でできた合体節と共に分化が進んでいる。これは種類や部位により一般的な移動用の脚から、把握用の鋏と鎌・感覚用の触角・摂食用の顎（大顎、小顎）、顎基と鋏角・呼吸用の鰓・繁殖用の生殖肢まで多岐している（関節肢#関節肢の種類を参照）。


title: 関節肢

text: 関節肢の構成単位は、クチクラ性で硬質の外骨格によって包まれる肢節（podomere）である。各肢節の関節では、先端側の切り口の内側に次の肢節の基部が入っていて、その境目は原則として柔軟な節間膜（arthrodial membrane）に分かれる同時に、どこかで両肢節の支点である頑丈な関節丘（condyle）に繋がれている。各肢節はこのような関節を介して繋がりながら、分解せずに屈折させることができる。通常、肢節は付け根に1対の内骨格があり、これは直前の肢節もしくは体節内に差し込んで、内部の腱（internal tendon, 内突起 apodeme とも）として該当肢節の動きを操る筋肉に繋がっている。なお、関節が完全なリング状の節間膜に分かれている（関節丘をもたない）、もしくは関節が癒合して不動な境目になった例もある。


title: 関節肢

text: 各関節の関節丘の構造は、1対でできている双関節丘（dicondylous）と、1つのみでできている単関節丘（monocondylous）という2種類がある。双関節丘の場合、この一対の関節丘を1つの軸にして、ピボット（pivot joint）もしくは蝶番（ヒンジ）のように一つの平面上で安定に関節を折り曲げる運動が可能である。言い換えれば、この関節は、一つの平面上でしか動かない。それに対して単関節丘の関節は、ボールジョイントのように一定の三次元な運動方向に対応できる。関節肢は種類によって双関節丘のみ（十脚類の脚、多くの昆虫の大顎など）、単関節丘のみ（イシノミの大顎など）、もしくは単関節丘と双関節丘をあわせもつ（クモガタ類の脚など）。関節肢は所々に肢節の長さ、関節の運動方向や可動域が異なっていて、全体でさまざまな方向に動けるようになっているのが普通である。特に基部が短縮した複数の肢節をもつことが一般的で、これにより関節肢の大部分を大幅に動かせる。


title: 関節肢

text: 甲殻類、特に鰓脚類には鰓脚状（phyllopodous）という、数少ない柔軟な肢節でできた関節肢の形態が見られ、葉状脚（phyllopod, phyllopodium）とも呼ぶ。それに対して典型的な柱状肢節に分かれた関節肢の形態は「stenopodous」といい、棒状脚（stenopod, stenopodium）とも呼ぶ。


title: 関節肢

text: 六脚類、鋏角類や多足類のほとんどの節足動物は、関節肢に分岐した肢節はなく、これは単枝型付属肢（単肢型付属肢 uniramous appendage）と呼んでいる。一方、多くの甲殻類の関節肢は、第1触角以外では基本として途中から2つに枝分かれ、二叉型付属肢（二肢型付属肢 biramous appendage）と呼ばれる。この場合、外側の分岐は外肢（枝肢、exopod, exopodite）、内側の分岐は内肢（主肢、endopod, endopodite, telopodite）、分岐より前の残り全ての肢節は原節（protopod, protopodite、または basipod, pasipodite）として区別される。しかし甲殻類の中でも、内肢と外肢のうちどちらの一方（主に内肢）だけが発達して、外見上は単枝型に見える例が多く、十脚類（カニ・エビなど）や等脚類（ダンゴムシ・ワラジムシなど）の胸脚がその代表例である。


title: 関節肢

text: 外葉（exite）とは、関節肢基部の外側から突出した構造体である。甲殻類で一般に見られ、副肢（epipod, epipodite）と呼ばれる。分類群によっては前述の外肢に似る場合もあるが、解剖学と発生学的に外肢とは別器官である。外肢は原則として肢節的で（途中に筋肉と関節がある）、単枝型付属肢の軸の分裂に由来するのに対して、外葉は途中に関節や筋肉をもたず、既存の肢節の側面から二次的に芽生えた構造体である。


title: 関節肢

text: 内葉（endite, または内突起）とは、関節肢の内側から突出した構造体である。多くの場合は摂食器として用いられ、この場合は顎基（gnathobase, gnathobasic endite）とも呼ばれる。大顎類の顎（大顎と小顎）・カブトガニ類の脚・鰓脚類の胸肢などで見られる。


title: 関節肢

text: 三葉虫などの 類やメガケイラ類を始めとして、古生代、特にカンブリア紀に特有の絶滅群の関節肢は、多くが関節肢の基部外側に発達した鰭状から羽毛状の分岐を有し、これは外肢と外葉のいずれかに該当すると考えられる。もしこれは外葉であれば、これらの一見して二叉型の関節肢は、実際には外葉が発達した単枝型付属肢となる。しかしこれらの分岐は時おり途中が（外葉に存在しない）関節に分かれ、後に同じ関節肢からもそれとは別の確定的な外葉が発見されたため、外肢説（二叉型説）の方が有力で広く認められる。


title: 関節肢

text: 節足動物の関節肢、特に原節と内肢の部分は、同じく汎節足動物で、その共通祖先を含んだ葉足動物に見られるような、柔軟で数多くの環形の筋に分かれた葉足（lobopod）から進化したものだと考えられる。このように関節肢でない付属肢が関節肢に進化する過程は「arthropodization」と呼ばれる。フーシェンフイア類に見られるような、数多くの同形な肢節に分かれた関節肢は、各肢節の特化が進み（例えば基部の肢節は明らかに短く、途中の肢節は往々にして長い）、基本として8節以下の肢節をもつ派生的な節足動物の関節肢と葉足の中間形態を表したものだと思われる。葉足と関節肢の相同性と進化関係は、上述のような古生物学的証拠のみならず、節足動物と同じく葉足動物から派生したと思われ、その祖先形質を色濃く受け継いだ有爪動物（カギムシ）の葉足と節足動物の関節肢の遺伝子発現からも支持を得られている。


title: 関節肢

text: この進化は汎節足動物内で複数回に起きて、すなわち節足動物は多系統群で、関節肢は複数起源をもつという説もあったが、21世紀以降では多方面の進展により、関節肢は汎節足動物のうち、単系統群の節足動物で1回のみ起源する説の方が広く認められるようになった。また、真節足動物は全ての付属肢が関節肢であるのに対して、基盤的な節足動物とされるラディオドンタ類のれっきとした関節肢は、先頭1対の付属肢（前部付属肢）のみである。これに基づいて、初期の節足動物はまず先頭の付属肢のみ関節肢に進化し、真節足動物に至る共通祖先から、関節肢の発生に関与する遺伝子をそれ以降の付属肢にも反映させ、全ての付属肢を関節肢になったと考えられる。


title: 関節肢

text: 関節肢の中で、元々単一の肢節が途中から関節ができて、二次的に複数の肢節に細分化した場合もある。昆虫などに見られる、複数の跗小節に分かれた跗節がその一例である。このような二次的な関節は、直結する筋肉や腱をもたないことで元から存在する真の関節から区別できる。


title: 関節肢

text: 節足動物の先節（上唇など）と第1体節（第1触角・鋏角・大付属肢など）以外の関節肢は、複数の分類群で単枝型と二叉型のいずれにもなり得るため、それぞれの外肢の相同性と起源に複数の解釈を与えられた。通説では、これらの関節肢は二叉型の方が節足動物の祖先形質で、単枝型は進化の過程で外肢が退化し、内肢の部分のみを残ったものと見なされる。一方、遺伝子発現（甲殻類の二叉型付属肢は単枝型付属肢の軸の分裂による）と外肢の付け根の違い（鋏角類は知られる肢節より前、三葉虫は原節と体壁の間、甲殻類は原節のみ）を基に、原節と内肢のみからなる単枝型の方が節足動物の祖先形質で、各分類群の外肢は二次的でお互いに別起源とも考えられる。


title: 関節肢

text: 外葉は甲殻類のみ顕著に見られるため、かつては甲殻類に特有の派生形質とも考えられてきた。しかし21世紀以降では、古生物学（明らかに甲殻類でない絶滅群から外葉が発見される）と遺伝子発現（甲殻類以外の現生群も外葉と同じ遺伝子に抑制される部分をもつ）の両方面の進展により、外葉の起源はそれ以上に古く、節足動物の起源まで遡る祖先形質という説の方が有力視されつつある。


title: 関節肢

text: 最初の外葉は、ラディオドンタ類やオパビニア類などの基盤的な節足動物に見られるような、背面の櫛状の鰓（setal blade）の構成単位（lanceolate blade）から腹面の原節まで遊離したものだと考えられる。この見解を踏まえると、基盤的な節足動物に似た鰭と単調な内肢を兼ね備えたエーラトゥスの胴肢は、その中間形態を表したかもしれない。


title: 関節肢

text: 甲殻類以外の現生節足動物（鋏角類・多足類・六脚類）は一見して外葉をもたないが、形態学と遺伝子発現の類似を基に、昆虫の翅・鋏角類の書鰓と書肺・カブトガニ類の櫂状器などが外葉から特化した部分とも解釈される。しかしこれらの構造と外葉の相同性については未だに賛否両論である。


title: 関節肢

text: 節足動物の関節肢は、形態・機能・由来・分類群によって様々な呼称やカテゴリーで区別されており、次に例挙される。関節肢としての本質がかつて疑問視され、後に広く認められるようになった構造（例：上唇、フーシェンフイア類のSPA）も併記する。なお、関節肢の局部のみを指す呼称（例：書鰓、顎基、鋏）、もしくは関節肢としての本質が未だに議論的/否定的な構造（例：甲殻類の擬顎と尾叉、イモムシとハバチの幼虫の腹脚）はここに含まれない。


title: 関節肢

text: 関節肢は基部から内肢の先端にかけて、各肢節が異なる名称で区別される。その中で、甲殻類の場合はヒトの上肢骨、鋏角類・多足類・六脚類の場合は下肢骨に使われる名称で呼ばれている。採用した体系は大まかなに次の通り分類群と関節肢の種類により異なるが、同じ関節肢が文献記載により体系が異なる場合がある・肢節の番目と名称は必ずしも相同性を反映するとは限らない・同じ肢節名が文献記載により異なる肢節を指す場合があるなど、混同の注意が必要である。


title: 叡山ロープウェイ

text: 1月1日から3日の正月三が日は、延暦寺への初詣客のために特別運行するが、それ以外の冬期は叡山ケーブルとともに運休する。そのため、前述の期間内に鉄道系交通機関で比叡山を目指すには、大津側からのルートである通年営業の坂本ケーブルを利用することになる。また、1月1日には初日の出の特別運行も実施される（実施しない場合あり）。


title: ロイ・ウッド

text: ロイ・ウッド (Roy Wood、1946年11月8日 - )は、イギリス出身のミュージシャン。卓越した演奏技術と作曲能力で、多くのヒットソングを世に送り出してきた。ザ・ムーブ、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ウィザード、ソロ名義で産み出したシングルヒット曲を合わせると、イギリス・チャートのトップ10に入ったものだけで16曲にも及ぶ。


title: ロイ・ウッド

text: 1960年代後半から70年代前半のロックシーンにおける主要なギタリストのひとりであり、ザ・フーのピート・タウンゼントにも通じるパワーコードを駆使した独特のギタープレーで、ザ・ムーブ等の楽曲を通じて後の多くのギタリストに有形無形の影響を与えた。


title: ロイ・ウッド

text: 1967年にロック・バンド、ザ・ムーブの中心メンバーとしてデビューした。ザ・ムーブは、ロイが産み出すポップ・センス溢れる優れたロックンロールの楽曲群と、ザ・フーの強い影響を受けたワイルドなステージングで、短い活動期間ではあったがイギリスで多くのヒットを生み出し、60年代後期における最も重要なグループのひとつとされている。


title: ロイ・ウッド

text: 続いてソロ活動と並行する形で、1973年にウィザードというバンドを結成する。「I Wish It Could Be Christmas Everyday」などのヒット曲を生み出したが、このバンドもあまり長くは続かず、1975年に解散する。ウィザード時代のロイは、七色の長髪と奇抜なメイクで登場し、当時流行していたグラムロック・バンドの一つに数えられたりしていた。


title: ロイ・ウッド

text: ウィザード解散後、ロイはソロとして活動していく。ロイのソロ作品は、基本的に全ての楽曲を自作し、全ての楽器を自演し、更にアートワークまで自分で手がける(『ボールダーズ』ではジャケットも)という、ほぼ完全な「ソロ作品」である。初期の二枚の作品の完成度は非常に高く、現在もカルトな人気を保ち続けている。


title: ロイ・ウッド

text: しかし、ロイのソロ作品は、発売当時ほとんどまともな評価を受けることはなかった。その主な原因は、同じマネージメント(＝レコード会社も同じ)の他のアーティストのレコードを売るために、ロイのソロ作品は完成後しばらくお蔵入りにされたり(『ボールダーズ』が一応完成したのは1969年から1970年頃と言われている)、レコード会社やマネージメントの満足なバックアップを得られず、レコード発売が告知されなかったり（『マスタード』発売時）、ライブがスケジュールできないなど、作品の力とは別のところで不運が続いたことが挙げられる。


title: ロイ・ウッド

text: ルネッサンスのボーカリストであるアニー・ハズラムと4年間婚約していたことがあり、ルネッサンスの楽曲「トリップ・トゥ・ザ・フェア」（1975年のアルバム『シェエラザード夜話』より）の歌詞は2人の初デートが元になっていて、1977年にはハズラムのソロ・アルバム『不思議の国のアニー』をプロデュースした。


title: ロイ・ウッド

text: 80年代以降、表立った活動は行われていないが、90年代に入って「正当な評価を受けていない不遇な天才」として再評価する動きが活発化し、2000年になって未発表音源集『メイン・ストリート』がウィザード名義の新作として発売されたのを皮切りに、代表曲を集めたコンピレーション盤や、ソロ作品のリマスター盤、ウィザードとしての作品のリマスター盤等、旧譜のリニューアル再発売が続いている。


title: オベロン (オペラ)

text: 『オベロン、または妖精王の誓い』（）J. 306は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕から構成されるオペラ。台本はヴィーラントの叙事詩『オベロン』（ユオン・ド・ボルドーの伝説が元になっている）のジェームズ・プランチェによる英訳を基に、『夏の夜の夢』と『テンペスト』の内容を付け加えたもので、ドイツ語訳はテオドール・ヘルが担当した。


title: オベロン (オペラ)

text: 1824年8月18日、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスの支配人チャールズ・ケンブルから、同地で上演するためのオペラの作曲（並びに歌劇場での次のシーズンにおけるオペラの指揮の依頼）をウェーバーに委嘱を申し込んだ。『ファウスト』か『オベロン』を土台にしたオペラをとの依頼に対し、ウェーバーは後者を選んだ。この当時のウェーバーは結核に侵されていたために健康状態が悪く、自らの死期を悟り、作曲は15か月と異例の速さで行われた。1825年1月23日に作曲が開始され、ただちにスケッチが行われた。総譜は8か月後に開始し、12月には第2幕までが完成し、翌年初めには第3幕の大枠が完成した。


title: オベロン (オペラ)

text: リブレット（台本）の内容は『魔笛』さながらに錯綜しており、プランチェによる原作の英訳が良くないと批判されることも多い。このため、今日では上演の機会は少ない上、ドイツ語版により行われることが多い。ジョン・エリオット・ガーディナーはオリジナルの英語版を自ら再構築し、ナレーションを挿入した全曲録音を行っている。


title: オベロン (オペラ)

text: 本編に先立って演奏される序曲は特に有名で、この曲のみ演奏・録音がされる事が多い。『魔弾の射手』序曲と同じく劇中で用いられている主要な旋律を使って構成されている。またロマン的な世界観を暗示させるように、恋人たちによる熱烈な愛や妖精の世界、嵐や難破などが巧みに描写されている。


title: オベロン (オペラ)

text: アダージョ・ソステヌートの序奏部（ニ長調、4分の4拍子）とアレグロ・コン・フォーコの主部（ニ長調、4分の4拍子）で構成され、ソナタ形式による。このソナタ形式は当時の慣例に従ったもの。演奏時間は約8分ないし9分程。


title: 建築物管理

text: 建築物管理（けんちくぶつかんり）とは、建築物を使用し、維持・管理するために、清掃・点検・修繕などの各種業務を行うこと、またはそれを請け負う事業のこと。 ビルメンテナンス（Building Maintenance）、ビル管理とも。略称はビルメン。


title: 建築物管理

text: 特に、電気工事士・ボイラー技士・危険物取扱者をビルメン資格3点、冷凍機械責任者を追加したのをビルメン資格4点セット、消防設備士を追加したのをビルメン資格5点セット、上位資格の電気主任技術者・エネルギー管理士・建築物環境衛生管理技術者をビルメン3種の神器、ビルメン資格5点セット＋ビルメン3種の神器を


title: 建築物管理

text: 1980年代に入ると一旦円高不況で景気が低迷するも、バブル景気に突入し、土地神話による大都市の再開発プロジェクトなども進んだ。そのような中で、建築物管理業はさらに多様化して発展し、事業者数・売上高ともに拡大していった。


title: 建築物管理

text: 日本における主な建築物管理業者は、大きく分けて親会社のグループに属する系列会社とグループに属さない独立系とに分類出来る。系列会社は主に、不動産系、ゼネコン系、メーカー系、金融系、商業系、鉄道系などがあり、中には学校法人や福祉法人等の団体が関与している管理会社もある。


title: 建築物管理

text: 大企業の子会社である事業者については、親会社が持つ信頼性・ブランドを活かしたり、スケールメリットを発揮し、品質面や技術面の得意分野を強みにして差別化している。また、グループ会社などの固定客を持ち、請負価格も安定していることから、賃金を除く労働条件や待遇（休日や福利厚生等）についても親会社に準じるなど、経営・雇用が比較的安定している。


title: 建築物管理

text: 独立系事業者については、品質面や技術面は千差万別で差が激しく特定の顧客を持たないことが多い。そのため、価格競争の影響を受けやすく経営状況も千差万別で、労働条件の悪化を招きやすいとされる。ただし、これについては、系列の会社でもグループ外の受注を進めているところでは、独立系と同様に競争に晒されるため、実際の勤務等の条件は契約物件に左右されやすいのが実情である。


title: 立原えりか

text: 1959年、「人魚のくつ」でデビューし、第8回児童文学者協会新人賞を受賞。以後ファンタジー、詩やエッセイを書く。『木馬がのった白い船』が最初の著書。1961年、「でかでか人とちびちび人」で第2回講談社児童文学作品受賞。1966年、山室静と同人誌『海賊』を創刊。


title: 根室交通

text: 2路線とも予約制である。バス会社窓口のほか、オーロラ号では旅行会社や銀嶺バスグループ運営のインターネット予約サイト「バスNAVI北海道」、2010年（平成22年）9月14日より提携を開始したWILLER TRAVELで受け付ける。


title: 根室交通

text: 1988年（昭和63年）11月10日に直行で運行を開始。順次停留所を増設している。平日3往復、土日祝2往復の運行。一部便で運行管理の受委託を行っており、厚岸町内を境に根室交通が根室側、くしろバスが釧路側の運行を担当する。


title: 根室交通

text: 夜行便のみの運行だが、繁忙期は昼行の臨時便が設定される場合がある。直行と別海・中標津経由各1往復の運行であったが、2011年（平成23年）4月1日より直行便は金曜 - 日曜、祝日・祝前日のみの運行に変更となった。根室発は根室駅前ターミナル始発・札幌駅前着、根室行は大通バスセンター始発・有磯営業所着で運行される。


title: 根室交通

text: 1992年（平成4年）8月7日から8月31日まで臨時直行便を運行し、同年11月20日より定期運行化されている。1993年（平成5年）7月20日より厚床を新設。1997年（平成9年）6月1日より別海・中標津経由便の運行を開始した。中標津の乗降場所となるトーヨーグランドホテルでは、オーロラ号利用者向けに喫茶室とロビーを待合所代わりに開放する。


title: 根室交通

text: 営業所が根室市の有磯営業所1カ所であり、本来の営業区域は釧路・北見・帯広の各運輸支局管内であるが、前述の認定を受けたことに伴い、2013年（平成25年）4月から北海道運輸局が実施している営業区域の弾力的な運用に関する特例の適用を受け、北海道全域での営業が許可されている。


title: 根室交通

text: かつて名鉄グループであったこともあり三菱ふそう製が多かったが、近年は親会社である北都交通と共同調達を行うためか、いすゞ自動車製（新車・中古車ともに導入）の導入が多い。また、中古車では日野自動車やUDトラックス（旧:日産ディーゼル）製も多く導入され、現在では大型車メーカー4社全ての車両を保有している。


title: 根室交通

text: 路線バスは赤と白のいわゆる「名鉄カラー」であったが、名鉄カラーに緑色のラインを加えて前面にNemuroの"N"をアレンジした塗装が多くを占める。中古車には貸切バス新塗装の色違いや前事業者の塗装をそのまま流用する車両などが存在する。


title: 根室交通

text: 都市間バスは、オーロラ号は北都交通共通塗装または貸切バス新塗装を用いる。共通塗装は"HOKUTO"が"NEMURO"となり、方向幕は北都交通（北都交通からの移籍車を含む）の「札幌←→根室」に対して「根室←→札幌」とするなどの差違がある。特急ねむろ号は北都交通から移籍した釧路孝仁会記念病院のラッピング広告車が中心となる。


title: 根室交通

text: 根室交通運行の特急ねむろ号において、2009年に乗務員の運転上の不注意が原因で築堤された国道44号から走行車両が逸脱し、道路脇の草地帯へ転落する事故が8月19日と9月10日に立て続けに発生した。それぞれの乗客に負傷者が生じたが軽傷であった。


title: 根室交通

text: 事故の原因として、前者は乗務員が無線機操作に気を取られ脇見運転、後者は運行遅延に気を焦りハンドル操作を誤ったものであったと同社から発表された。これを受け、同年9月15日に北海道運輸局釧路支局が根室交通に対して道路運送法に基づく臨店監査を実施する事態となった。また、根室交通は公式サイト上に再発防止策の策定など対処を進める旨の文書を公開している。


title: 高仁親王

text: 将軍徳川秀忠の外孫にあたり、徳川将軍家の血を引く天皇としての即位が期待され、早くから儲君として位置づけられて寛永6年（1629年）を目途に後水尾天皇から譲位を受ける予定だったが、その前年にわずか3歳で薨御した。


title: 高仁親王

text: 江戸幕府はやはり正親町天皇の儲君のまま薨去した誠仁親王（後陽成天皇の父）の先例に倣った葬儀を行うように朝廷に伝えたが、それが京都に伝わる前に高仁親王は、数え7つに満たない皇族は葬儀を行わないという慣例に従って薨御の翌日には般舟院に葬られていた。


title: 高仁親王

text: 当時中宮和子は懐妊していたが、幕府はこの頃深刻化していた紫衣事件を理由に後水尾天皇が譲位することを回避するために、3か月半後の9月27日に生まれた若宮を八条宮智仁親王の養子に出して皇位継承から外さざるを得なくなった（ただしこの皇子は生後9日で夭折している）。こうした幕府側の働きかけにも拘わらず、後水尾天皇は翌寛永6年11月8日に和子所生の女一宮（明正天皇）への譲位を強行することになる。


title: ショーウインドー

text: 商品を店の窓で展示する行為は、「ウィンドードレッシング ()」と称されるが、この表現はまた、展示されている商品のことを指す場合もある。修辞技法の観点からすると、「ウィンドードレッシング」は、良い印象を与えようとして行われる何らかの行為のことであり、時として、何らかの意味で不正直な、欺瞞的なものを示唆することもある。


title: ショーウインドー

text: ショーウインドーの原型となった最初の陳列用の窓（ディスプレイ・ウインドー）は、誇示的消費の水準が急速に高まっていった18世紀後半のロンドンに出現した。この新しい小売の手法を最初に試みたひとりは、小売商人フランシス・プレイスで、彼はチャリング・クロスで営んでいたテーラーの店の前面に、大きな板ガラスを用いた窓を設置した。これには多くの非難も出されたが、プレイスは回顧録の中で、「ウインドーからより多くの商品を販売することによって、給与を支払っている職人の賃金や、施設維持に必要な経費などが賄えた」と記している。


title: ショーウインドー

text: 日本の三越は、1903年（明治36年）に土蔵造りだった和風建築を改造して、ショーウインドーを設置したという。1915年（大正4年）には、『ウヰンド画報』というショーウインドーを専門に扱う月刊誌が創刊された。


title: 新港 (横浜市)

text: 横浜港の港湾地区（新港埠頭）にあり、かつては保税倉庫などの港湾施設が集まっていたが、現在では「新港地区」として横浜みなとみらい21の一部となっており、「新港地区街並み景観ガイドライン」が定められ歴史性の継承と景観に配慮された開発を目指している。21世紀に入って横浜赤レンガ倉庫が観光施設として再生されるなど、観光・商業を中心とした再整備が進んでいる。2009年には、開国博Y150の会場の一つとなった。


title: 新港 (横浜市)

text: 新港埠頭は明治後期から大正初期にかけて造成された。1905年（明治38年）12月28日に第1期の埋立が完成。翌1906年（明治39年）5月22日に新港町が新設された。その後、1911年（明治44年）から1913年（大正2年）にかけて、国営保税倉庫（赤レンガ倉庫）が完成した。


title: 新港 (横浜市)

text: 1998年（平成10年）、よこはまコスモワールドがオープン。翌1999年には大観覧車コスモクロック21が同園内に移設された。同年9月10日には、横浜ワールドポーターズも開業している。2000年10月23日、住居表示施行。新港町を廃止し、新港一・二丁目が新設された。2002年には新港埠頭保税倉庫が赤レンガ倉庫パークとして開業。2009年には開国博Y150のベイサイドエリアの会場となった。


title: 新港 (横浜市)

text: みなとみらい21の中央地区と大さん橋の間の臨海部にあり、南東側が一丁目、北西側が二丁目となっている。国際大通りと一・二丁目境の万国橋通りが町の中央で交差し、交差点には横浜ワールドポーターズや赤レンガ国際館（JICA横浜国際センター/海外移住資料館）と接続する円形歩道橋「新港サークルウォーク」が架かる。国際大通りは国際橋からみなとみらい21中央地区方面、新港橋から県庁へ通じ、万国橋通りは万国橋から北仲通地区・馬車道方面へ抜ける。この他に歩行者専用の汽車道が桜木町方面へ通じている。


title: 新港 (横浜市)

text: 一丁目には赤レンガ倉庫パークやオープンモール型商業施設のMARINE & WALK YOKOHAMA、横浜税関の分館（この敷地では国の16機関を集約した新合同庁舎の整備も計画されている）などがあり、海沿いに横浜海上防災基地（「海上保安資料館 横浜館」を併設）が置かれている。また、赤レンガ倉庫近くの桟橋（ピア赤レンガ）からは横浜駅東口（横浜ベイクォーター内）や山下公園へ向かうシーバスが運航されている。二丁目には横浜ワールドポーターズや大観覧車がシンボルとなっている都市型遊園地のよこはまコスモワールド、温泉施設の万葉倶楽部、安藤百福発明記念館 横浜などがある。この他、海沿いの9号岸壁では大型客船なども寄港できる岸壁と新たな客船ターミナル複合施設「横浜ハンマーヘッド」が整備されている（「#新港埠頭の岸壁」も参照）。


title: 新港 (横浜市)

text: なお、前述の通り汽車道によりJR根岸線および横浜市営地下鉄ブルーラインの桜木町駅方面とアクセスしているほか、北西側の国際橋を渡ると横浜高速鉄道みなとみらい線のみなとみらい駅、南側の万国橋を渡ると同線の馬車道駅、南東側の新港橋を渡ると同線の日本大通り駅にアクセス可能である。また、2017年12月には地元企業4社（後述の新たな客船ターミナルの整備も行う横浜岡田屋など）が出資するYNPによる横浜駅東口から中央卸売市場やパシフィコ横浜、新港埠頭、大さん橋などを経由して山下埠頭までロープウェイなどの索道で結ぶ空中交通構想が浮上、さらに2018年5月にはよこはまコスモワールドを運営する泉陽興業による桜木町駅周辺から汽車道沿いを通り新港地区まで結ぶロープウェイ構想も浮上している。後者の計画は2019年2月に横浜市から具体的な発表があり、それによると桜木町駅前から運河パーク（横浜ワールドポーターズ前）まで結ぶロープウェイ「YOKOHAMA AIR CABIN（ヨコハマ・エア・キャビン）」として、当初2020年夏に開催する予定であった東京オリンピック開幕前の開業を目指し整備するとしていたが、その後の資材調達や工期の遅れなどから半年以上ずれ込み、2021年4月の開業を予定している（提案事業者の泉陽興業が計画に係る費用を全額負担するため公費負担なし）。


title: 新港 (横浜市)

text: 新港には以下の緑地（公園・広場等）が整備されている。なお、この他にプロムナードの「汽車道」が桜木町方面より続いており、横浜ワールドポーターズ前やナビオス横浜下を通っている。また、象の鼻パーク（3街区）は「みなとみらい新港地区」に含まれることもあるが、町の区画では海岸通となる。


title: 新港 (横浜市)

text: 新港埠頭にはかつて1号〜12号まで岸壁があったが、現在では1〜3号岸壁は赤レンガ倉庫の海側広場（赤レンガパークの一部、ピア赤レンガの桟橋がある）であり、4・5号岸壁は横浜海上防災基地が使用している。また、6・7号および10〜12号岸壁はみなとみらい21の開発に伴う新港地区拡張（埋立）により消失している。


title: 新港 (横浜市)

text: みなとみらい6-1街区に該当する8・9号岸壁は、2010年8月まで「新港客船ターミナル」として使用されていた（岸壁の老朽化により1990年代半ばより使用は制限）。岸壁・ターミナルの老朽化に加え横浜港大さん橋国際客船ターミナルが客船の主要拠点となったことから、その後は主にタグボートの係留地としての使用に留まっていたが、2016年度から2019年度にかけて後述のように9号岸壁と新たな客船ターミナルの整備が行われた。またこの区域内には、前述の新港客船ターミナルとしても利用されていた上屋（1929年建造）の一部を改修・転用し2006年に設立された東京藝術大学の大学院映像研究科新港校舎（映像文化施設・スタジオ）や横浜トリエンナーレの会場として2008年に建設された新港ピアがあったが、9号岸壁周辺の整備計画に伴い新港ピアは2015年6月に取り壊しとなり、さらに東京藝術大学の校舎も同年度末に閉鎖（山下町の元町中華街新校舎へ移転）となっている。


title: 新港 (横浜市)

text: この他、8・9号岸壁間の海側先端部付近に位置するみなとみらい5街区には歴史的に貴重なハンマーヘッドクレーン（50t起重機）の遺構が現存しており、横浜市では港湾計画に基づき後述の客船岸壁（ターミナル）の整備に合わせて、同クレーンの周辺（約0.3ha）を多目的イベント広場「ハンマーヘッドパーク」として整備し、2020年8月に開園を迎えた（詳細は「横浜ハンマーヘッド#ハンマーヘッドパーク」を参照）。


title: 新港 (横浜市)

text: 横浜港に寄港する大型客船について、前述の大さん橋単独では対応に限界があることから新港埠頭でも受け入れを可能とするため、9号岸壁の耐震化と延伸・増深整備（既存の「延長220メートル・水深7.5メートル」から「延長340メートル・水深9.5メートル」に拡張して、11万6千総トン級にも対応できるようにするなど横浜港に寄港する船舶の8割の受け入れを可能とするもの）が2016年度〜2019年度にかけて実施された。


title: 新港 (横浜市)

text: また、並行して公民連携でかつての新港客船ターミナルに代わる新たな客船施設「新港ふ頭客船ターミナル」の整備も行われ、食を中心とした商業施設やホテルなども併設された複合施設「横浜ハンマーヘッド」として2019年10月に竣工および供用開始となった。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 元は帝都高速度交通営団（営団地下鉄）渋谷検車区であるが、2000年（平成12年）3月に上野検車区に組織統合され、上野検車区渋谷分室となった。その後、2001年（平成13年）6月に渋谷分室の組織は廃止されたが、車庫設備は引き続いて使用されている。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 最初は1938年（昭和13年）12月に東京高速鉄道の渋谷電車庫として開設された。1941年（昭和16年）9月、帝都高速度交通営団（営団地下鉄）発足後は、営団に引き継がれた。戦後の銀座線の輸送力増強時には車両基地が手狭なため、車両を分割して留置せざるを得ないなど、収容力に難があった。そのため、1953年（昭和28年）7月と1958年（昭和33年）11月（車両分割はこの時点で解消）には拡張工事が実施され、度重なる輸送力増強への対応が行われてきた。


title: 上野検車区渋谷分室

text: このため、1964年（昭和39年）3月には上野検車区同様に工場業務を廃止して、業務は丸ノ内線の中野工場へと移管した。そして、1968年（昭和43年）3月の上野検車区の拡張工事後（地下留置線の完成）は検車業務は上野に集中させ、渋谷検車区では上野検車区の補完的な業務を担当することになった。しかし、渋谷周辺は繁華街をはじめとした都市部という地理的な条件から、大規模な改良工事は見送られてきた。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 2019年（令和元年）12月27日まで、渋谷駅に到着した車両は折り返しのために全て同車庫に回送されていた。翌年の2020年（令和2年）1月3日に渋谷駅が新駅舎に移設されて以降も、新駅舎の2番線から線路が繫がっており、引き続き車両の回送が行われている。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 銀座線渋谷駅より渋谷検車区への高架橋は、経年による老朽化がみられ、早急な対策が必要とされていた。さらに付近にある東急バス専用道（旧東急玉川線軌道跡）、京王井の頭線渋谷駅においても、混雑緩和の必要性があった。このことから、1979年（昭和54年）7月に営団地下鉄（現・東京地下鉄）・東京急行電鉄（現・東急）・京王帝都電鉄（現・京王電鉄）3社による渋谷地区の土地の一体化と高度立体利用計画の検討が開始された。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 最終的な計画では京王井の頭線側に地上25階、地下2階から構成される商業施設とホテルビルを、渋谷検車区側には地上23階、地下1階から構成される商業施設、駐車場、オフィスビルを建設する再開発事業を行うことになった。開発面積は14万4,000mにも及ぶものである。そして、1989年（平成元年）12月には3社による共同プロジェクトの協定を締結した。


title: 上野検車区渋谷分室

text: この再開発ならびに渋谷検車区改良工事は1994年（平成6年）4月に着工された。この工事では高架橋設備の改築、車両基地構内の検査ピットの拡張（従来3両までしかできなかったものを6両編成対応とする）などの改良を図った。基地構内は上層部への騒音や振動の配慮からバラスト道床防振軌道を採用している。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 検車区の工事期間中は留置線は2本しかなく、6両編成の電車を縦列留置ができるだけであった（6両編成4本が留置可能）。このため、夜間の収容数不足が生じるので、数本を夜間に中野検車区へ回送し、翌朝に銀座線へ回送するという方法もとられたが、1999年（平成11年）3月に工事の進捗で8編成が留置できるようになり、この方法は解消された。2000年（平成12年）2月には渋谷検車区一連の改良工事がすべて終了した。その後、再開発ビルは渋谷マークシティと名称が付けられ、同年4月7日にオープンした。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 東京高速鉄道開業時から渋谷車両基地の高架下には乗務区、検車区、技術区の各事務所が配置されていたが、前述の渋谷地区再開発事業計画に伴い、1987年（昭和62年）1月に営団地下鉄が所有していた敷地にビルを建設して移転した（地下1階・地上5階建て）。


title: 上野検車区渋谷分室

text: 現在は銀座線の車掌・運転士が所属する渋谷車掌事務室、渋谷運転事務室（ほかに浅草駅に浅草車掌事務室、浅草運転事務室がある）のほか、銀座線工務区、電機区、信通区の各渋谷分室、半蔵門線・南北線工務区（本区）、半蔵門線電機区渋谷分室、半蔵門線信通区渋谷分室が配置されている。


title: 福島源次郎

text: 全盛期には池田会長の側近中の側近と目されたが、池田にこびへつらう発言が多く「ゴマ源（ゴマスリ源次郎の略）」のあだ名があった。実際、創価学会内で池田大作を現人神として扱う教義「池田本仏論」の原型を築き、山崎正友とともに池田を仏であるかのように喧伝。内容を全国に広めた。しかしその後、次第に池田の指導に疑問を抱くようになり、批判の側に立つようになった。福島自身の言葉によれば、池田の「目にあまる偽善性に絶望」し、ついに「禄を食（は）むべきにあらず」と決意したとのこと（『蘇生への選択』78頁）。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判（おおえけんざぶろう・いわなみしょてんおきなわせんさいばん）は、元沖縄戦指揮官および遺族が、大江健三郎・岩波書店を名誉毀損で訴えた裁判。集団自決訴訟、沖縄戦集団自決裁判ともいわれる。原告側は「沖縄集団自決冤罪訴訟」と呼称した。事件番号は、平成17年（ワ）第7696号出版停止等請求事件。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 沖縄戦の集団自決について、岩波書店発行の書物『沖縄ノート』（著者：大江健三郎　発行：1970年）、『太平洋戦争』（著者：家永三郎　発行：1968年　文庫本として2002年に発行）に当時の座間味島での日本軍指揮官梅澤裕（うめざわゆたか）および渡嘉敷島での指揮官赤松嘉次（あかまつよしつぐ）が住民に自決を強いたと記述がされ、名誉を毀損したとして梅澤裕および赤松秀一（赤松嘉次の弟）が、名誉毀損による損害賠償、出版差し止め、謝罪広告の掲載を求めて訴訟を起こした。原告2人が実際に『沖縄ノート』を読んで積極的な意思によって提訴したわけではなく「自由主義史観」を掲げるグループに担ぎ出されての提訴であった。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 2005年8月大阪地方裁判所に提訴され、2008年3月28日に第一審判決となった。判決は、集団自決への軍の関与を認定し、集団自決への梅澤、赤松の関与も十分推認できるとした。そして原告らが自決命令を発したことを直ちに真実と断定できないとしても，この事実については合理的資料若しくは根拠があると評価できることから、本件各書籍の発行時に大江健三郎らは自決命令があったことを真実と信じる相当の理由があったと言えるとして、名誉棄損の成立を否定し、原告の請求を棄却した。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 原告側は判決を不服として控訴したが、大阪高裁も2008年10月31日に地裁判決を支持して控訴を棄却し、原告側はただちに最高裁に上告した。2011年4月21日、最高裁第一小法廷は上告を棄却。原告側の主張は却下された。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 『太平洋戦争』の記述は、梅澤が「老人・こどもは村の忠魂碑の前で自決せよと命令し」たとの記述があり、本来，保護してしかるべき老幼者に対して無慈悲に自決することを命じた冷徹な人物であるとの印象を与えるものであり、客観的な社会的評価を低下させる記述である。『沖縄ノート』の記述は、慶良間列島の集団自決について自決命令を発した人物が存在するような記述の仕方となっており、また渡嘉敷島については守備隊長が住民に対し自決命令を発したと読める記述となっていることから，集団自決という平時ではあり得ない残虐な行為を命じたものとして梅澤、赤松大尉の客観的な社会的評価を低下させるものと認められる。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 『太平洋戦争』の集団自決に記述の表現行為の主要な目的は、戦争体験者として、また、日本史の研究者として、太平洋戦争を評価、研究することにあったものと認められ、それが公益を図るものであることは明らかである。『沖縄ノート』は、沖縄が本土のために犠牲にされ続けてきたことを指摘し、執筆の時点において沖縄の民衆の怒りが自分たち日本人に向けられていることを述べ、日本人とは何かを見つめ、戦後民主主義を問い直したものであり、沖縄戦における集団自決の記述は、この問題を本土日本人の問題としてとらえ返そうとしたものであることが認められ、また梅澤、赤松大尉が当時公務員に相当する地位にあったことを考えると、その表現行為の主要な目的は、日本人のあり方を考え、ひいては読者にもそのような反省を促すことにあったものと認められ、それが公共の利害に関する事実に係り、公益を図るものであることは明らかである。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 『沖縄ノート』の記述は「人間としてそれをつぐなうには、あまりにも巨きい罪の巨塊のまえで、かれはなんとか正気で生き伸びたいとねがう」などかなり強い表現が赤松大尉に対して使用されている。しかし、これらはあくまで赤松大尉の実名を伏せたまま、日本本土と沖縄との歴史的な経緯や関係を軸に、日本人は現在のままでいいか、日本人がアジアや世界に対して普遍的な国民であることを示すためにはどうすればよいかを自分に問いかけ考えるという主題に沿う形で記述を展開する中で使用されている表現にすぎない。また赤松大尉の氏名が明示されていないことは、赤松大尉に対する個人攻撃の意図で集団自決の記述をしなかったことを推認せしめる。そうすると、沖縄ノートの各記述は、守備隊長ひいては日本軍の行動を通して著者を含めた日本人全体を批判し、反省を促す構成となっているものと認められ、文脈次第では人身攻撃となり得る表現もあるものの、文章全体の趣旨に照らすと、その表現方法が執拗なものとも、その内容がいたずらに極端な揶揄、愚弄、嘲笑，蔑視的な表現にわたっているともいえず、赤松大尉に対する個人攻撃をしたものとは認められない。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 注: 原告らは，梅澤及び赤松大尉が集団自決を命令したという説が、集団自決の遺族が「戦傷病者戦没者遺族等援護法」（以下、援護法）の適用を受けるために捏造されたと主張した。原告の集団自決の軍命令を記す諸文献等の信用性批判の根幹に援護法の適用問題があるため、集団自決に関する諸文献等の信用性の判断に先立ち，まず援護法の適用問題について判示された。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 証拠を検討し認められた事実からすると、梅澤・赤松大尉命令説は，沖縄において援護法の適用が意識される以前から存在していたことが認められるから、援護法適用のためにこれが捏造されたものであるとする主張には疑問が生ずる。また、隊長の命令がなくても戦闘参加者に該当すると認定された自決の例もあったことが認められるから、梅澤・赤松大尉命令説を捏造する必要があったのか直ちには肯定し難い。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 『産経新聞』『正論』掲載の記事で、昭和20年代後半から琉球政府社会局援護課に勤務していたとする照屋昇雄が、渡嘉敷島で聞き取り調査をし「1週間ほど滞在し、100人以上から話を聞いた」ものの「軍命令とする住民は一人もいなかった」とし、集団自決の遺族たちに援護法を適用するために、照屋が赤松大尉に「命令を出したことにしてほしい」と依頼して同意を得た上で書類を作り、その書類を当時の厚生省に提出したとしている。しかし実際は、照屋が琉球政府に雇用されたのは、記録上、昭和30年代以降であり、その配属先は中部社会福祉事務所の社会福祉主事である。このため、昭和20年代後半から琉球政府社会局援護課に勤務していたとする『産経新聞』『正論』の記事には疑問がある。また当時、照屋が厚生省に提出したとする文書は、厚生労働省の行政文書不開示決定通知書で「開示請求に係る文書はこれを保有していないため不開示とした。」との理由で当該文書の不開示の通知をしたことが認められ文書は存在しない。この点でも『産経新聞』『正論』の記事には疑問がある。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 座間味村の兵事主任兼村役場助役の弟である宮村幸延が作成したとされる昭和62年3月28日付「証言」と題する親書には、住民の集団自決は兄の兵事主任兼村役場助役の命令で行なわれたが、遺族補償のためやむを得ず自分が梅澤隊長命として申請したとの記載がある。これについては宮村自身が親書は自分が書いた文面ではないとの書面を残しているほか、親書は、宮村が梅澤とその同行者に酒を飲まされて泥酔し、梅澤から示された文書をまねて作成されたとの証拠があり、親書が宮村の真意を示しているか疑問がある。親書の作成状況についての梅澤の陳述書は不自然な点や他の証拠との矛盾があり措信しがたく、これは梅澤の陳述書全体の信用性を減殺せしめる。また、宮村は座間味島で集団自決が発生した際，座間味島にいなかったのであって「集団自決は梅澤部隊長の命令ではなく当時兵事主任(兼)村役場助役の兄の命令で行われた」と語れる立場になかったことは明らかで、この点でも親書の記載内容には疑問がある。以上のことから親書の内容は措信しがたい。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 座間味村の集団自決について記された書物『母の遺したもの』の記載を子細に検討すれば、集団自決に援護法を適用するために梅澤の自決命令が不可欠であり援護法適用のために梅澤の自決命令を捏造したとのことを直ちに窺わせるものではない。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 注:『母の遺したもの』は座間味島の集団自決の生存者の娘の宮城晴美が著した書物で、宮城の母の手記「血ぬられた座間味島」が収録されている。原告はこの中の一部の記述をもって梅澤が集団自決の命令を発していないことの根拠とした。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 注:『ある神話の背景』は、作家曽野綾子が、1973年に出版した著作である。出版当時、マスコミで報じられていた赤松大尉と沖縄現地の人間とのあいだの集団自決をめぐる主張対立、現地の人間の主張にそっている大江の『沖縄ノート』や石田郁夫の現地ルポ等を受けて、渡嘉敷島の集団自決について現地に赴き真実を追究しようとしたとされるノンフィクションで、原告が、赤松大尉が集団自決の命令を発していないことの根拠としたものである。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 座間味島では、昭和20年3月23日、忠魂碑前に集合した多数の住民が集団で死亡したと認められ、その際に、軍事装備である手榴弾が利用されたことは証拠から認めることができる。この集団自決を梅澤が命じたとの記載のある『鉄の暴風』『秘録 沖縄戦史』『沖縄戦史』等には、その取材源等は明示されておらず、『秘録 沖縄戦史』のようにその作者が死亡しているような書籍については、座間味島で 集団自決が発生して相当の年月が発生している現在ではその取材源等を確認することは困難である。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 渡嘉敷島では、昭和20年3月25日西山陣地北方の盆地に集合した多数の住民が集団で死亡したと認められ、その際に、軍事装備である手榴弾が利用されたことは証拠から認めることができる。この集団自決を赤松大尉が命じたとの記載のある『鉄の暴風』『秘録 沖縄戦史』『沖縄戦史』等には、その取材源等は明示されていないことなどは、座間味島における集団自決について先に判示したのと同様である。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 1945年の沖縄戦での渡嘉敷、座間味両島などでの集団自決については、沖縄タイムス社から発刊された『鉄の暴風』で、赤松大尉と梅澤少佐がそれぞれ、両島の住民に集団自決を命じたために起きたと書かれ、大江健三郎の『沖縄ノート』と岩波書店の他の出版物（故・家永三郎の『太平洋戦争』（岩波現代文庫）、故・中野好夫らの『沖縄問題２０年』（岩波新書））もこれに沿った記述をしていた。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 2005年7月24日に産経新聞は、1973年に出版された曽野綾子『ある神話の風景』の渡嘉敷島の取材や、座間味島の集団自決生存者の娘の宮城晴美が著した『母の遺したもの』の記述、昭和史研究所や自由主義史観研究会による曽野の取材を補強する実証的研究、などで明らかにされた事実関係から、「軍命令の事実はなかった」として、渡嘉敷島の指揮官、故・赤松嘉次の弟・赤松秀一と座間味島の日本軍指揮官、梅澤裕が『沖縄ノート』の著者、大江健三郎と岩波書店に対して、名誉毀損の訴えをおこすこととなったことをスクープ報道した。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 同年8月5日、本裁判の提訴と同日に「沖縄集団自決冤罪訴訟を支援する会」が結成された。会長・南木隆治は「今回の裁判は梅澤、赤松両氏の名誉を回復するだけでなく、日本の名誉を守り、子供たちを自虐的歴史認識から解放して、事実に基づく健全な国民の常識を取り戻す国民運動にしなければならないと私たちは考え、ここにこの裁判を『沖縄集団自決冤罪訴訟』と名づけ、これを支援する会を結成いたしました。」とした。 「『沖縄集団自決冤罪訴訟を支援する会』（以下、『支援する会』）は松本藤一、稲田朋美、徳永信一３弁護士が代理人をされる事から、これらの弁護士をご存知の方ならどなたもお分かりのように、事務局は現在活動中の『靖国応援団』の構成をほとんどそのまま引継いでいます。」とも述べた。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 2006年9月、原告の代理人徳永信一は、雑誌『正論』2006年9月号に「沖縄集団自決冤罪訴訟が光りを当てた日本人の真実」という文章を発表した。そこには本裁判の提訴に至るまでの経緯が記されていた。原告の梅澤裕はもともと裁判に乗り気でなく、赤松秀一は『沖縄ノート』が版を重ねていることさえ知らなかったが、徳永と松本藤一、稲田朋美ら「靖国応援団」の弁護士と元軍人一名が説得して、裁判を起こさせたという（なお、2007年11月9日の公判において、梅澤裕は「『沖縄ノート』を読んだのはいつか」と問われて「去年読んだ」と答えている。原告が、2005年8月の提訴の段階で、それによって名誉が毀損されたとして出版差し止めなどを求めた『沖縄ノート』を読んでいなかったという事実が裁判の過程で明らかになっている）。また、同記事において、徳永は裁判の目的は『沖縄ノート』の出版差し止め・謝罪・賠償にとどまらず「集団自決」の軍による強制を記した教科書の記述削除まで及ぶとしている。そのため、梅澤らがこの訴訟を起こすよう後押しされたのは、はじめから裁判で争いになっている事を理由に教科書から「軍強制による集団自決」の記述削除にまで繋げることを狙ったものと見る向きもある。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 2006年10月、原告が軍命令が無かったとする根拠の一つとして挙げ、『正論』記事でも言及された『母の遺したもの』の著者で女性史研究家の宮城晴美は、他の沖縄戦の研究者、沖縄平和ネットワークの村上有慶代表ともに記者会見を行い、『正論』記事は「沖縄戦の真実をゆがめるものだ」と抗議の意見表明をした。記者会見と同時に出された「雑誌『正論』による沖縄戦の真実をゆがめる記述に抗議する」という抗議文では、「沖縄集団自決冤罪訴訟を支援する会」は、法廷を利用したプロパガンダを展開しているとし、同会が、軍隊によって強制された住民の集団死について、住民が愛国心のために自らの命を絶ったとして世間一般に流布しようとしていること、またその目的のために、沖縄戦研究者の名前を利用して、書籍や論文の中から自分達の主張に都合のいい文言だけを抜き出して、裁判官に「軍命がなかった」という事実認定をさせようとしていること、について、沖縄戦研究者として、また沖縄県民として到底容認することはできず、厳重に抗議する、とした。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 2007年3月、文部科学省は教科書検定結果を公表し、集団自決を強制とする記述について、軍が命令したかどうかは明らかといえず、実態を誤解する恐れがある、との教科書検定意見を付けたとした。意見を受けた５社は、日本軍の関与に直接言及しない記述に修正した。検定結果の説明資料として、文部科学省が記者クラブに出した「沖縄戦における集団自決に関する主な著作物等」という資料には本裁判が理由として挙げられており、『沖縄集団自決冤罪訴訟』という原告側呼称が使われていた（この呼称を使うことは、文部科学省として不適切であることを伊吹文明文科相が国会答弁で認めた）。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 同年12月26日、沖縄県民からの強い反発と要求により、文部科学相の諮問機関「教科用図書検定調査審議会」は、訂正申請をした教科書会社に対し、「軍の関与」などの表現で、日本軍が住民の集団自決にかかわっていたとする記述の復活を認めた。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 裁判自体は、2008年3月の一審・大阪地裁判決は、集団自決が起きたすべての場所に日本軍が駐屯し、駐屯していなかった島では集団自決が起きなかったことなどから「集団自決に日本軍が深く関わった」と判断して大江・岩波側の勝訴を言い渡した。同年10月の二審・大阪高裁判決も、「直接の命令があったとは断定できない」としたうえで「軍が深く関わったことは否定できず、総体としての軍の強制、命令と評価する見解もあり得る」として、一審を支持して原告側控訴を棄却。2011年4月、最高裁は原告側の上告を退ける決定をして、大江・岩波側の勝訴が確定した。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 裁判において『沖縄ノート』の中の記述「人間としてそれをつぐなうには、あまりにも巨きい罪の巨塊のまえで、かれはなんとか正気で生き伸びたいとねがう」の「罪の巨塊」という表現が公正な論評の範囲か論点となった。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 裁判を傍聴した秦郁夫は、大江がこの表現について"英語のミステリーから借用したが、語源は他殺死体のこと、ラテン語では･･･(聞き取れず）"と説明していたことを報告している。このことから、「罪の巨塊」とは英米法のcorpus delicti（罪体：日本語ではときに構成要件と訳されることもあるが、ここでは犯罪実体とでも訳すのが適当と思われる）の巨大な集合物といったくらいの意味で、大江は当時適当な訳語が見つからず、このような造語を使用したものと思われる。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 一方、当裁判について保守論壇で言論を繰り広げていた曽野綾子は「巨塊」を「巨魁」（悪い仲間の首領の意）と読み換えて、大江は、赤松を「巨魁」として誹謗しているとマスメディア上で幾度も語り混乱を招いた。（とくに、曽野の著作では、当初は『沖縄ノート』の記述通り「罪の巨塊」となっていたものの、1984年以降の出版物では「罪の巨魂」となっており、これも曽野がどう考えていたのかについて、議論の混乱に拍車をかけた。)


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 原告を支援する団体として提訴と同日に立ち上がった「沖縄集団自決冤罪訴訟を支援する会」は会長を南木隆治（「自由主義史観研究会関西」「靖国応援団」会員）として、事務局は「靖国応援団」の構成をほとんどそのまま引継いでいる。顧問には


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 協力団体には、「新しい歴史教科書をつくる会大阪」「自由主義史観研究会」「昭和史研究所」「靖国応援団」などが連なる（「自由主義史観研究会」「昭和史研究所」は本訴訟がされることをスクープした2005年7月24日産経新聞記事において曽野綾子『ある神話の風景』を補強する実証研究を行ったとされている）


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 藤岡信勝は本裁判提訴の直前の2005年4月に「敗戦60年、『沖縄戦集団自決事件』の真実を明らかにする『沖縄プロジェクト』への参加を呼びかけます」との自由主義史観研究会の機関誌「歴史と教育」でよびかけた。同年5月「沖縄戦慰霊と検証の旅」で研究会員が座間味、渡嘉敷を訪問。同年6月「沖縄戦集団自決事件の真相を知ろう」緊急集会が開催され、藤岡の講演、梅澤裕のビデオ証言などが行われた。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 「新しい歴史教科書をつくる会」は、その機関誌『史』2007年5月号で、日本軍を貶める3点セットとして南京虐殺説、従軍「慰安婦」強制連行説、沖縄集団自決軍命令説を挙げており、この3つを運動対象と考えている。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 提訴を受けて、被告側にも支援団体が発足した。「大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判支援連絡会」「沖縄戦の歴史歪曲を許さず、沖縄から平和教育をすすめる会」「大江・岩波沖縄戦裁判を支援し沖縄の真実を広める首都圏の会」等の団体が名を連ねている。それら支援団体は、元大阪日教組委員長であり平和・民主・革新の日本をめざす全国の会元顧問の東谷敏雄が代表世話人を務めているなど、左派の関係者や団体が関与している。


title: 大江健三郎・岩波書店沖縄戦裁判

text: 「沖縄戦の歴史歪曲を許さず、沖縄から平和教育をすすめる会」事務局長・山口剛史は、本裁判の提訴には、「自由主義史観研究会」が関わっており、その裁判目的の一つには教科書検定において日本軍が「集団自決」を強いたという記述の削除にあたっての根拠づくりにあったと主張している。また、山口剛史は、2007年3月30日公表された教科書検定結果で、集団自決を強制とする記述を削除する検定意見がついた理由として本裁判が挙げられた際に「沖縄集団自決冤罪訴訟」という原告側呼称が使われたことを、文部科学省が裁判を原告側の立場にたって見ていることの一つの表れであると主張している。


title: Xマルチプライ

text: 同社のヒット作である『R-TYPE』（1987年）及び『R-TYPE II』（1989年）の実質的続編として製作されたと言われる。『R-TYPE』のフォースに代わるバリエーションとして自機から2本の触手を生やし、それを自機の移動によって操ると言うアイデアが盛り込まれている。


title: Xマルチプライ

text: 後にPlayStationおよびセガサターン用ソフトとして発売された『アーケードギアーズ イメージファイト & Xマルチプライ』（1998年）に同社の『イメージファイト』（1988年）とのカップリングで収録された。


title: Xマルチプライ

text: 全7ステージ×2周。2周目は敵弾の速度が上昇し、特定の敵が撃ち返し弾を撃つようになる。さらに、最終面の一部の敵が破壊不可能になる。また、本作のエンディングは1周目と2周目で共通であり、R-TYPEシリーズのような所謂「真エンディング」が存在しない。


title: Xマルチプライ

text: プレイヤーは8方向レバー1本と1ボタン（ショットとボム）で自機「X-002」を操作する。アイテムを取得することにより自機から2本の触手が出現する。触手は『R-TYPE』のフォースと違い、移動することで逆に揺れるような動きをし、その先端に取り付けられているビットから弾を発射して敵を攻撃したり、敵弾を防いだり、接触により敵にダメージを与えたりすることもできる攻防一体の武器である。この触手の性質を理解してうまく活用することが攻略の鍵となる。


title: Xマルチプライ

text: 西暦2249年、惑星スタンの入植者が次々と謎の奇病を発症し、死亡する現象に見舞われた。科学者達が調査した結果、極小サイズのエイリアンが人体内に寄生したことに伴うショック死が原因であると断定され、対抗手段として感染者の体内にミクロ化した戦闘機「X-002」を注入しエイリアンの駆除に向かわせたのであった。


title: Xマルチプライ

text: 1991年に刊行されたゲーメストムック『ザ・ベストゲーム』の紹介文では、「自機に触手がつく、というアイデアで人気を博した。人間の体内を進むという設定をうまく生かしていた。グラフィックも味があった」と、ゲームシステムや設定、グラフィックに関して肯定的なコメントで紹介されている。


title: 佐藤良明

text: 佐藤 良明（さとう よしあき、1950年10月13日 - ）は、日本のアメリカ文学・ポピュラー音楽研究者。東京大学名誉教授。放送大学客員教授。山梨県生まれ、群馬県高崎市育ち。兄はグラフィックデザイナーの佐藤晃一。


title: トトメス4世

text: トトメス4世（Thutmose IV, 在位：紀元前1401年 - 1391年、あるいは紀元前1397年 - 1388年）は、古代エジプト第18王朝の第8代ファラオ（王）。即位名はメンケペルウラー。意味は「永遠なるかなラー神の出現」。一般に知られるトトメスの名は「トト神の生み出したもの」の意味である。


title: トトメス4世

text: 世に言う『夢の碑文』に記されるところによると、まだ王子だった頃、夢の中でホル・エム・アケトから「砂に埋もれたスフィンクスを掘り出せば王位を獲得できる」というお告げがあったとされ、それによりファラオになったという。このエピソードは広く知られている。


title: トトメス4世

text: 史実と関連付けた解釈では、スフィンクスとはヘリオポリスの太陽神崇拝を示すという研究もある。事実即位後のトトメス4世はアメン神官団の影響力の排除を試み、アメン大神官が就任する慣例であった要職に腹心を任じるなどの施策を行っている。これらの施策は息子アメンホテプ3世の時代になって、テーベからマルカタへの遷都という形でいっそう顕在化する。また、墓所にも様々な神と対話する姿が描かれており、アメン神官団との間には相当の確執があったようである。軍事面ではヒッタイトの危機に対抗するため、ミタンニをはじめとする諸国との間に同盟を締結、シリア方面の情勢を安定させる成果を挙げている。


title: トトメス4世

text: トトメス4世の在位年数は父や祖父と比べるとやや不明瞭で、議論の余地がある。マネトーによれば9年8ヶ月とされており、これまでに出土した記念碑から確認できる最も後年の日付が治世8年目である事から、多くの研究者は約10年程度だったと考えている。トトメス王の治世20年目の記念碑がトトメス4世の物である可能性が指摘されているが、これは一般的にトトメス3世の物と考えられている。また、一部の研究では35年の治世を割り当てられた事もあったが、これは現在否定されている(後述する死亡推定年齢から考えても難しい)。


title: トトメス4世

text: トトメス4世のミイラはKV43に埋葬されたが、後の時代に父アメンヘテプ2世の墓であるKV35に移され、そこで発見された。ミイラの検査の結果、王は25～28歳頃に死亡したと推定された。トトメス4世以外にもツタンカーメンやアクエンアテンなど、第18王朝の歴代のファラオたちの中には夭逝した者が多数いる。2012年の研究では、側頭葉てんかんが彼らの寿命を縮めた可能性が指摘されている他、トトメス4世の見たという夢の啓示もこれが見せた幻覚作用の一種であった可能性が提示された。


title: トトメス4世

text: 前述の通り、トトメス4世は夢の中で「スフィンクスを掘り出して修復すれば王の座を与えられる」というお告げを聞き、見事ファラオの座に就いたことは有名な話である。また当時のファラオは皆短命に亡くなったが、彼もまた治世は短く25〜30歳の若さで夭折した。


title: 藤倉一雅

text: 足利学園高では投手としてプレーし、3年次のには夏の甲子園に出場。2回戦（初戦）で鹿児島商業高に完封勝利するが、3回戦では習志野高のエース小川淳司に完封負けを喫した。高校卒業後はに青山学院大学に進学し、内野手に転向。東都大学リーグでは4年次のに春季二部リーグで優勝し、入替戦で専大を降して5年ぶりの一部昇格を果たす。同年の秋季では1年下のエース吉田幸夫（プリンスホテル）を擁してリーグ3位に入る健闘を見せ、自身もベストナイン（遊撃手）に選出された。


title: 藤倉一雅

text: 同年オフにドラフト外で阪神タイガースへ入団。同期入団に岡田彰布・北村照文などがおり、強肩俊足の内野手と期待され、新人ながら背番号「3」を与えられる。2年目のにはジュニアオールスターでMVPを獲得し、には自己最多の55試合に出場するが、主に代打・代走としての起用にとどまる。同年オフに弘田澄男との交換トレードでロッテオリオンズへ移籍し、とには2年連続イースタン・リーグ首位打者を獲得するなど二軍では活躍するも、一軍ではその実力は発揮できなかった。引退。


title: 藤倉一雅

text: 引退後はロッテで一軍打撃コーチ補佐（）→二軍打撃コーチ補佐（）→二軍守備・走塁コーチ（）→一軍守備・走塁コーチ（ - ）→一軍内野守備・走塁コーチ（）→スカウト（ - ）→二軍内野守備・走塁コーチ（ - ）を務め、スカウト時代は母校の後輩・清水将海らを担当した。ロッテ退団後のより地元・白鷗大学コーチに就任。その後は浅野啓司と入れ替わって監督に昇格し、一時は総監督となるが、再度監督に復帰。教え子の大山悠輔はドラフト1位で阪神に入団し、自身と同じ背番号3を着けた。


title: 規制改革推進会議

text: 規制改革推進会議（きせいかいかくすいしんかいぎ、）は、内閣府設置法37条2項に基づき内閣府本府組織令（31条、32条、規制改革推進会議令）にて設置され、同令32条により、「経済に関する基本的かつ重要な政策に関する施策を推進する観点から、内閣総理大臣の諮問に応じ、経済社会の構造改革を進める上で必要な規制の在り方の改革（情報通信技術の活用その他による手続の簡素化による規制の在り方の改革を含む。）に関する基本的事項を総合的に調査審議すること」を目的とした内閣府の諮問会議（審議会等）である。2016年7月末日に設置期限が終了した規制改革会議の後継組織として、9月2日に第3次安倍第2次改造内閣により設立が閣議決定された。


title: 規制改革推進会議

text: 2016年11月11日に、規制改革推進会議の農業部会が、全国農業協同組合連合会（全農）に対し、「農薬などの資材を農家に売る事業からの撤退」や「農産品の委託販売の廃止」を1年以内に実行するという独自案を提言したが、自民党農林族議員らの反発があり、期限を設けず全農による自主改革とする案が政府・自民党より提出された。28日に開催された第6回規制改革推進会議において、全農の組織刷新に関する政府・自民党の農業改革案が了承されている。自民農林部会長の小泉進次郎は「全農の体制こそ農家の経営の自由を奪う存在だ」という見解を表明し、安倍晋三首相も「全農改革は農業の構造改革の試金石だ」と改革を後押しする発言をしているが、11日の規制改革推進会議農業部会による当初の提言は、「全農や農林族の反発を自ら招くような急進的な改革」を従前から主張してきた小泉でさえ「高すぎるボール」と発言するなど、厳しい内容であった。


title: 細川幸隆

text: 同母兄・忠興が関ヶ原で功績を立て豊前国を拝領すると、慶長8年（1603年）2月竜王城（大分県宇佐市安心院町）城主となり1万石を忠興より与えられた。一方、刑部少輔の官職名を名乗ることから、父より和泉上守護家の家督を譲り受けたともされている。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 蒸気圧縮冷凍サイクル（じょうきあっしゅくれいとうサイクル）は、一般に用いられている冷凍機のサイクルであり、液体が蒸発気化する際に周囲から熱を奪う現象を利用した冷凍機の熱力学サイクルのひとつである。圧縮は通常1段であるが、圧力比が高くなる場合などでは多段圧縮とする。


title: 中外日報

text: 1897年（明治30年）10月1日、信教・思想の自由を掲げ、一宗一派に偏らない宗教専門の紙「教学報知」として真渓涙骨により京都で創刊された。当初は旬刊、半年後に隔日刊となり、1901年（明治34年）4月から日刊で発行。1902年（明治35年）1月に「中外日報」と改題し、宗教を中心に広く文学、教育、芸術、文化、政治、実業などの諸領域に報道範囲を拡大した。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 気体の冷媒を圧縮機で圧縮して昇温し、凝縮器で放熱凝縮して液体とし、膨張弁で減圧膨張させて一部の液を蒸発させ、蒸発器で残りの液を蒸発気化させて、周りから熱を奪い取る。気化した冷媒は圧縮機で再度圧縮されて、サイクルを繰り返す。


title: 中外日報

text: 明治期には安藤正純、和田幽玄、加藤咄堂、小笠原秀実らが主に論説記者を務め、大正期には伊藤証信、石丸梧平、野々村直太郎、島田清次郎、土田杏村、三浦参玄洞などが入社。各時代を代表する宗教家、思想家、学者、作家などが論文・作品を数多く発表し、近代日本における宗教ジャーナリズムの礎を築いた。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 膨張弁（絞り弁または毛細管）に代えて容積式またはタービン式の膨張機を用いて、一部の動力を回収するサイクルも可能であるが、液を多量に含む冷媒の膨張機は破損しやすく、効率も低いため、膨張弁を用いるのがほとんどである。


title: 中外日報

text: 編集と経営の中心は長年、社主の真渓涙骨が担い、1953年（昭和28年）に個人経営から株式会社へと組織変更した。1956年（昭和31年）に真渓が没した後は、今東光や吉田留次郎などが社長を歴任した。今が社長在任中の1958年（昭和33年）には、文京区本郷に東京支社(現東京本社)を開設、これには今の次弟 文武が奔走した。新聞記者時代の司馬遼太郎を起用し、小説「梟のいる都城」を連載し、後に『梟の城』として出版、第42回直木賞を受賞した。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: このサイクルを用いる冷凍機は、図1のように圧縮機、凝縮器、膨張弁および蒸発器で構成され、この順に循環する。圧縮機-凝縮器の間に油分離器、凝縮器-膨張弁間に受液器（アンモニア冷凍機の場合は液溜め）などの補助機器が入る場合もある。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 圧縮機入口1は飽和蒸気（または過熱蒸気）であり、圧縮機出口2は過熱蒸気となる（フロン系冷媒では過熱度は小さい）。凝縮器では、飽和液（またはサブクール液）3まで冷却される。膨張弁はニードル弁形の自動膨張弁か、簡単なものでは毛細管であり、不可逆の絞り変化を行い、減圧により一部の液が蒸発して温度が低下し、湿り蒸気（図の例ではかわき度 38.3 %）となる。蒸発器で残りの液が蒸発して周りから吸熱し、圧縮機入口へ戻る。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 圧力比（凝縮器圧力と蒸発器圧力の比）が7程度以下であれば、上記のような1段圧縮のサイクルが用いられるが、それ以上の圧力比では多段圧縮サイクル（各圧力比は5程度以下）とする。多段の場合は、所要動力を節約するために圧縮機中間冷却、多段絞り等の種々の工夫したサイクルが用いられる。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 主に冷凍機の運転円滑化を目的として、図6のように凝縮器（または受液器）出口の冷媒液と蒸発器出口の冷媒ガスを熱交換器を介して熱交換する場合がある。これにより図7のように、膨張弁に入る冷媒液は3からさらに過冷却されて3'となり、圧縮機に入る冷媒ガスは1からさらに過熱されて1'となる。熱交換器での放熱が無視できれば、 となっている。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 一般に、過冷却の増加は成績係数の向上につながる。しかし、この場合は同時に圧縮機に入る冷媒ガスの比体積が増加することにより、圧縮機の所要動力も増加するため、メリットが相殺される場合も多い。また アンモニア、R22 等の冷媒では、圧縮機出口の冷媒温度が高くなり過ぎる場合があるので、注意を要する。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 絞り変化を行う膨張弁の代わりに容積式またはタービン式の膨張機（理想的には等エントロピー膨張）を用いれば、原理的には減圧に合わせて動力の回収を行うことができる。膨張機で回収された動力分だけ成績係数が向上する。しかし、フロン類等の通常の冷媒を用いる場合、回収できる動力の割合が小さく、効率も低いため、実際にはほとんど用いられていない。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 一方近年、地球温暖化への影響の点で、フロン類に代わる自然冷媒として二酸化炭素が注目され、これを用いた冷凍サイクルも使用され始めている。この場合は臨界点（COで7.38 MPa, 31.1 ℃）を超えた超臨界圧サイクルとなるため、膨張機による動力回収を行えば、成績係数を大幅に向上させることも可能とされている。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: エジェクタサイクルは、凝縮器出口の冷媒液を絞り弁で減圧する代わりにエジェクタに導き、エジェクタで生じた負圧で蒸発器を出た蒸気を吸引し、圧力回収と気液分離とを行って圧縮機に送り込むサイクルである。このサイクルの概念は以前から存在していたが、低かわき度湿り蒸気のエジェクタが非効率的であったため、実用にはなっていなかった。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: このサイクルでは、冷媒の膨張と圧縮が2段階で行われている（ノズルによる膨張と絞り弁による膨張、およびディフューザによる圧縮と圧縮機による圧縮）。このうちノズルによる膨張は理想的には等エントロピー膨張であり、得られる力学的仕事は速度エネルギーとなっている。この速度エネルギーをディフューザに用いて冷媒の低圧側の圧縮を行っていることになる。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: ノズルでは低かわき度二相流となり、液滴（液塊）と蒸気が混在しているため、普通のノズルでは気液の速度差が甚大となって渦を生じ、速度エネルギーが粘性により散逸消失してしまう。これをデンソーは、ノズルでの膨張を2段階に分けて行うことにより液滴の微細化を実現した。さらに混合部、ディフューザ部の形状最適化を行い、高効率なエジェクタ開発に成功した。このエジェクタサイクルを膨張弁サイクルと比較すると、次のような特長がある。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 冷凍機に冷媒番号400番台の非共沸混合冷媒を使用する場合、等圧での蒸発・凝縮の間に冷媒温度が上昇または下降する。このように蒸発・凝縮時に温度変化（「温度すべり」）を伴う冷凍サイクルをローレンツサイクルという。用途によっては、この特性をうまく利用すれば、「温度一定の逆カルノーサイクル以上の成績係数を達成できる」として注目されている。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 図10に R32/R125/R134a の三元混合物である R407 系冷媒の標準大気圧での気液平衡図を示す。図の左端は R32/R125 の質量比 50:50 の非共沸混合物の R410A で、右端は単一成分の R134a であり、図は R410A と R134a の混合物の気液平衡図となっている。R410A の標準大気圧での気液平衡温度は -51.37 から -51.46 ℃ であり、非共沸混合物であるが、温度すべりは極めて小さい。図のR134a を70 % 含む混合冷媒は R407D (R32/125/134a = 15/15/70 wt) であり、R134a を 52 % 含む混合冷媒はほぼ R407C (R32/125/134a = 23/25/52 wt) に相当する。R410A の大気圧での温度すべりが 0.09 ℃ であるのに対して、R407C および R407D のそれは、6.98 および 6.59 ℃ と、かなり大きな値となるのが特徴である。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 大きな温度すべりを伴う R407C を冷媒とした単純冷凍サイクルの P-h線図、T-s 線図を図11、12に示す。凝縮圧力は 1.6 MPa、蒸発圧力は 0.6 MPaである。P-h 線図の形には何の変化も現れないが、T-s 線図では蒸発器での吸熱時に温度が徐々に上昇し、凝縮器での放熱時に温度が徐々に低下する。この温度すべりは、従来はデメリットと考えられていたが、これをうまく活用することができる。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: このローレンツサイクルを用いて、冷水(Chilled Water)から熱を取り、温水(Hot Water)を加熱するヒートポンプを考える。冷水および温水自身も熱交換に伴って温度が変化するので、蒸発器と凝縮器のそれぞれに向流形の熱交換器を用いて流量等の条件を適当に選べば、ほぼ一定の温度差で効率よく熱交換することが可能となる（図12の赤い破線）。このサイクルを用いた製品も市販されている。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: 図13に示すように、低圧圧縮機を出た冷媒過熱蒸気を中間冷却器に入れ、そこへ、凝縮器（または受液器）を出た冷媒の一部を補助膨張弁を通して導く。中間冷却器上部の冷媒飽和蒸気を高圧圧縮機で圧縮して循環させる。中間冷却器の液面が所定の値になるように、補助膨張弁の開度を制御する。凝縮器を出た冷媒液の残りは中間冷却器内の冷却管を介して熱交換してサブクール液とし、主膨張弁で目的の圧力まで膨張させて蒸発器へ導く。


title: 蒸気圧縮冷凍サイクル

text: P-h 線図は図14のようになる（過冷却、過熱は省略）。蒸発器を流れる冷媒 1 kg に対して補助膨張弁を流れる冷媒量を m (kg) とすると、高圧圧縮機、凝縮器を流れる冷媒は (1 + m) kg となっている。