title: DCインサイド

text: DCインサイドは1999年10月、キム・ユシク（金裕植）がデジタルカメラおよび写真に関するコミュニティサイトとして開設した。当初は画像をアップロードできる画像掲示板（DCインサイドでは「ギャラリー」と呼ぶ）がいくつかあるだけで、デジタルカメラをはじめとした様々な電子製品を人より先に試したがる層（アーリーアダプター）が、デジタルカメラの様々な機種の性能や価格について議論したり、撮った写真やネタ画像を披露したりする場となっていた。やがてデジタルカメラの機種や写真の内容別のみならず、雑談、政治、芸能、アニメ、ゲームなどへと話題が拡散し、あらゆるテーマの画像掲示板（ギャラリー）が追加されていった。2006年後半の時点でギャラリーの数は500を超え、大手ポータルサイトに匹敵する求心力とアクセスを誇っており、運営者は証券会社などから100億ウォンの投資を受けてさらにサービスを拡大する意向を示している。


title: DCインサイド

text: DCインサイドは商用電子掲示板システムを使用しておらず、Zeroboardという利用自由のスクリプトを使用している。Zeroboardには使用帯域の問題やセキュリティ上の問題もあり、DCインサイド使用者の間からは不満も多い。


title: DCインサイド

text: DCインサイドには、「投稿者はその掲示板（ギャラリー）の話題にあった画像1つ以上を添付しなければならない」という独特のルールがある。例えばイヌの話題を扱う掲示板なら、イヌの写真をアップロードして投稿をしなければならず、画像無しの投稿やイヌと無関係の猫や戦闘機の画像を添付した投稿はルール違反となる。このルールに従わなかった場合、投稿者の投稿がモデレーターに削除されることがある。このため書き込みを行う者は削除を避けるためになんらかの画像をとりあえず貼ることになるが、これもDCインサイドのネタ画像文化発生の一因となっている。


title: DCインサイド

text: 政治・社会・科学・スポーツのような一般的なトピックを扱うギャラリーもあれば、個別の芸能人・テレビドラマ専用のギャラリーなど細かい話題を扱うギャラリーもある。新たな話題についてのギャラリーを作りたい場合、サイト管理人が適切と認めれば作成が許可される。


title: DCインサイド

text: DCインサイドは、投稿や閲覧が活発であることが評価される一方で、悪意のある噂の発信源であることや国内外のライバルサイトへの攻撃を行うことが批判されている。たとえばDCインサイドやネチズンに対し批判的なことを述べた者のサイトに集中的に非難の書き込みを行い、サーバーを落したりコメント欄を炎上させたりすることがある。


title: DCインサイド

text: 世界各地の、不特定多数が集まり議論を運営しているウェブコミュニティ同様、掲示板（ギャラリー）ごとに雰囲気は非常に異なっており、DCインサイドの利用者の傾向を一言で言い表すことは困難である。掲示板の種類の多さや利用のされ方、議論の混沌ぶりは日本の2ちゃんねるとも共通するものがある。


title: DCインサイド

text: DCインサイドのメンバーは、自らを「ギャラリーの住民」を意味するギャラー（galler、）と呼ぶ。例えばマクジャン・ギャラリー（Makjang gallery, , マクジャンとは涸れ果てた坑道の突き当りを意味する。こんな危険極まりないどころで働くくらいの質の悪い人をマクジャンと呼ぶ。味噌の一種のマクジャンとは同音異義語。2ちゃんねるのニュース速報(VIP)板の様な雑談掲示板であっだが、今は国内野球ギャラリー（baseball Gallery,　)がその脈を受け継いでいる。）の住民は自らをマク・ギャラーと称する。各ギャラリーの雰囲気は様々に異なるが、DCインサイドユーザーは共通した文化（「DCスラング」、その多くはネタ画像、略語、タイプミス、禁則用語避けなどに由来する）、共通した心性（「DCメンタリティ」）を育んできた。


title: 榊原清政

text: 松平元康（後の徳川家康）に仕えて侍大将となるが、病弱のために弟の康政が陣代となる事が多かったと伝わる。後に家康の長男の松平信康の傅役となるが、信康自刃後、後悔の念により職を辞して隠居した。後年、平岩親吉と共に松平信康の供養の為、駿河に江浄寺を建立しているが、その後も体調を崩すことが多かったとされる。


title: 榊原清政

text: 天正18年（1590年）、後北条氏が滅亡し家康が関東に移封されると、弟の康政は上野館林藩10万石の藩主となり、それに伴い清政らも館林へ移住した。康政の没した慶長11年 （1606年）、武蔵忍城に冬の鷹狩りに訪れた家康は、病に臥す清政に使者を送っている。家康は自身の居城駿府城の詰めの城である久能城（のちの家康墓所・久能山東照宮）の城代として清政の出仕を命じた。清政は一度は辞退するも、家康からの再度の要請に応え慶長12年（1607年）2月に久能城へ入城し、駿河有度郡に3,000石を領した。その後も家康は清政の病状を心配し、自ら久能城に見舞って5,000俵を与えるなどしていた。家康は上洛の途上にも再度清政を見舞っているが、同年5月2日、清政は62歳で没した。


title: 田村勲

text: 1年目の1975年は同期入団の定岡正二、西本聖とともにオープン戦に登板するが、一軍での登板には恵まれなかった。1976年に一軍初登板、翌1977年には定岡、西本に先駆けて初勝利を果たし、1978年には中継ぎとして16試合に登板する。


title: 田村勲

text: 1980年1月、小俣進・庄司智久と共に小川清一・古賀正明との3対2の交換でロッテオリオンズに移籍。1982年には主に中継ぎとして起用され19試合に登板、2勝を記録する。1983年の9月1日の阪急戦では、福本豊に通算2000本目の安打を打たれた。1984年まで一軍で活躍するが、その後は登板機会が減少し、1985年12月金銭トレードで南海に移籍。ここでもあまり出番はなく、翌1986年限りで現役を引退した。


title: 稚内港

text: 道北の産業や生活に関わる物流の拠点であるほか、沿岸漁業や沖合漁業の基地、利尻島・礼文島やロシア・サハリン州との間をフェリーや旅客船で結ぶ連絡港としての役割がある。また、「サハリンプロジェクト」に関する支援基地として活用する動きがある。2007年（平成19年）には北海道第1号のみなとオアシスにみなとオアシスわっかないとして登録されている。


title: 稚内港

text: 稚内港は江戸時代の天明年間に松前藩が運上屋を置き、漁業開拓により魚介類の搬送を行ったことが始まりとされている。明治には北海道北部開拓の玄関口に位置づけられ、日露戦争を経て日本が南樺太（現在のサハリン州南部）を領有すると、稚内は樺太への最短航路として本格的な往来が始まっていった。太平洋戦争後は樺太との航路（稚泊連絡船）は途絶えてしまうが、稚内港は北洋漁業や天北炭田の拠点港、利尻島・礼文島への連絡港などとしての港湾整備が行われていった。


title: 稚内港

text: 戦後のサハリン航路については、1989年（平成元年）にホルムスク（旧称真岡）へのサハリン観光のツアー船が稚内港を出港し、1991年（平成3年）にはコルサコフ（旧称大泊）へのツアー船が出港した。1995年（平成7年）には、ロシア船によるコルサコフ航路が定期航路（季節運航）として50年ぶりに復活し、1999年（平成11年）からは東日本フェリー（現在のハートランドフェリー）によるコルサコフ航路が運航開始した。資源開発「サハリンプロジェクト」が一段落すると利用者の減少が顕著になり、査証（ビザ）を免除してのサハリンツアーを催行する対策を講じたが、2012年（平成24年）にはロシア側からコルサコフ港の港湾施設使用料の50 %値上げを通告された。2014年（平成26年）にハートランドフェリーはサハリン航路からの撤退を表明し、2015年（平成27年）に運航終了した。2016年（平成28年）に稚内市は第三セクターの「北海道サハリン航路」を設立し、ロシアの「サハリン船舶会社」（SASCO）と運航契約を締結して運航再開した。


title: オプ・アート

text: オプ・アート（op art）とは、錯視の知覚心理学的なメカニズムにもとづいて、特殊な視覚的な効果を与えるよう計算された絵画作品のジャンルのこと。広い意味での「だまし絵」（トロンプ・ルイユ）の一種であるが、オプ・アートは原則として抽象作品である。エッシャーの平面充填や不可能図形のような具象性を残した作品は、通常、オプ・アートとはされない。正確には「オプティカル（光学的な、optical）・アート」と記されるべきものであるが、ポップアート（pop art）と語感がそろうこともあって、「オプ・アート」の方が好まれる。1964年のタイムが「オプ・アート」を活字にした最初とされる。


title: オプ・アート

text: オプ・アート作品から得られる印象は多様である。描かれた図形が律動的に伸縮するかのように見える作品、「地」と「図」が容易に反転しある種の「めまい」の感覚をもたらす作品、注視しているうちに隠れた図柄が立体的に浮かびあがる作品。色彩の濃淡が変化し、流動しているかのような印象を与える作品、「奥行き」が感じられ、ときに吸い込まれるかのような幻覚を抱かせる作品など、人間の視覚に新たな体験を与えようという作家たちの実験精神はきわめて旺盛である。このうち動的な錯視効果が顕著なものは、「動く美術」という意味で、キネティック・アートと呼ばれることもある。


title: オプ・アート

text: オプ・アートの制作には、その作品の性質上、最大限の精密さが要求される。綿密な構図の計算、色面と輪郭の入念な処理、微小パターンの正確な再現など、完成度の高い作品であれば、その「技」には文字通りの意味で驚かされる。その初期にあっては、単色作品、とりわけ白黒作品が主流であったが、1960年代末あたりから多色作品も試みられるようになっている。


title: オプ・アート

text: オプ・アートの源流として、また理論的支柱として、ジョセフ・アルバース（）の名を抜かすことはできない。彼が1949年以来描きつづけてきた「正方形へのオマージュ」シリーズは、色彩の明度対比、相互干渉効果についての極限的な実験であったし、1963年に出版された "Interaction of Color" （邦訳『色彩構成：配色による創造』）はオプ・アートはもちろん、広く現代美術全般にとっての古典でもある。


title: オプ・アート

text: 錯視効果などを利用する抽象画家を一堂に取り上げ、オプ・アートに対する世間の認知を一気に高めたのは、1965年のニューヨーク近代美術館の展覧会“The Responsive Eye”（「感応する眼」展）であった。しかしそこで紹介された作家たちは、この時点ではすでに、その様式を確立していた。なかでも最も早くからオプ・アートに取り組んでいたのが、ヴィクトル・ヴァザルリ（ 1906-97）である。彼が1930年代から発表している「シマウマ」シリーズのなかには、彼のオプ・アート作品の萌芽といえる作品がすでに見られる。もう一人の主導的作家であるブリジット・ライリー（ 1931-）はヴァザルリより一世代若いが、彼女でさえ1960年代前半にすでに個展を開いていた。


title: オプ・アート

text: オプ・アートはさらに、ライリーが1968年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門国際賞を獲得するなどして一層の注目を集め、また1960年代後半のファッションやインテリア・デザインなどの商業美術、デザイン業界などに非常に大きなブームを巻き起こした。その隆盛ののちに沈静化したと論じられることもあるが、それはあまりに急速な隆盛であったがためにそう見えるという側面もあるだろう。ライリーは今日でも人気作家であり続けているし、オプ・アートへの「大衆的支持」は20世紀美術のなかでは抜きんでている。ライリーは1965年に、自らの作品が服飾のデザインに盗用されたとして訴訟を起こしたほどである（敗訴）。印刷技術が向上した今日では、良質の複製画が安価に購入できるようになっており、オプ・アートは「インテリア作品」としても人気がある。また、コンピューターの普及により、デジタル・アート作品としての可能性も広がってきている。


title: オプ・アート

text: その後の美術潮流に対しての影響という点でいえば、その直接的な継承性よりも、人間の知覚のメカニズムを科学的に計算することを現代美術の一つの方法として定着させた意義を評価すべきだろう。オプ・アートへの否定的見解は、その隆盛の最中から根強く見られたが、その作品が、かつて体験されたことのない「印象」を楽しめる作品であることは事実である。その意味では遠近法や、ジョルジュ・スーラたちの点描技法と並べられてもいいものである（デビュー前のライリーはスーラに傾倒していた）。知覚の綿密な計算にもとづく作品は、その後も、アニッシュ・カプーア（）の一連の「空洞の彫刻」や、ジェームズ・タレルの吹き抜け天井やアパチャー・シリーズなど、立体作品の領域でも美術の新しい可能性を開いている。


title: ワカバグモ

text: 雌の背甲は中央が盛り上がり、前眼列の前の額はその幅が中眼の幅より長く、垂直に落ち込む。眼は8眼が2列に並んでいるが、前後列のどちらも後曲(中眼より側眼が後ろ側にある)で、その程度は前列の方が強い。中眼域(前後の中眼4つを含む方形)は幅より長さが大きく、幅は前が後ろより長い。それらの眼は小さな盛り上がりの上にあり、その部分は白くなっている。放射溝(背甲の中心から歩脚の基部に伸びる放射状の溝)は明瞭。下顎と下唇は共に長い。腹部は縦長で、雌ではやや膨らむが雄では細い。また脱皮直後には腹部に数個のくびれがあってまるで環節があるかのような感じに見えることがある。


title: ワカバグモ

text: 樹上生活のクモであり、木の枝の葉の上で獲物を待ち伏せる。徘徊している姿を見ることもあるが、第1脚を八の字に大きく広げて待ち伏せる姿を見ることも多く、獲物が近づくと第1脚をゆっくりと動かす。若い個体がサクラの葉に陣取り、葉の蜜腺に集まるオオクロバエやトビイロケアリなどを食べていたとの観察例がある。


title: ワカバグモ

text: 年1化性で4月から7月にわたって繁殖期があり、しかし成体は9月まで見られる。雌成体は葉裏に淡黄色で40-60個の卵を含む卵嚢を作り、その上に留まって卵を保護する。越冬は老熟幼生の形で行い、朽ち木や落ち葉の間などで越冬する。


title: ワカバグモ

text: 低地から山地帯まで広く分布し、森林地から市街地の街路樹、公園などまで見ることができる。日本産のカニグモ科のクモの中でもっともよく目に付く種の1つ、との評価もある。おそらくはその大きさと鮮やかな体色、個体数が多いことに加え、本科のクモの多くが物陰に隠れる生活をするのに対して、本種は樹木や葉先に姿を出すことによるのだと思われる。


title: ジョナサン・モストウ

text: 1997年、カート・ラッセル主演の『ブレーキ・ダウン』で長編映画監督デビュー。同年に公開されたデヴィッド・フィンチャー監督の『ゲーム』では製作総指揮を務めた。2000年に『U-571』、2003年に『ターミネーター3』を監督した。2009年、ブルース・ウィリス主演の『サロゲート』を監督した。2017年、サム・ワーシントン主演の『ザ・ボディガード』を監督した。


title: クラテッロ・ディ・ジベッロ

text: 伝統的な手法に基づいて育てられ成長した豚は、この時期に腿から肉を取り出され、皮をはがれて、脂肪を取られ、骨を抜かれ、フィオケットを分け取り、手で切り揃えられて、これらの作業により独特の「洋梨」形となる。


title: 万能倉駅

text: 島式1面2線のホームを持ち行違い設備を備えた地上駅。かつて発着していた当駅折り返しの列車は2番のりばを使用していた。このため2番のりばは福山方への出発も可能である。駅舎は線路北側にあり、ホームへは無蓋跨線橋で連絡している。福山駅管理の無人駅だが、自動券売機（岡山地区のICOCA導入と同時期の新機種、但しICOCA装填ホルダーは省かれている）が設置されている。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ヴィクトリア朝文学は主にイギリスのヴィクトリア女王（在位：1837年 − 1901年）の治世（ヴィクトリア朝）に書かれた文学である。これはロマン主義の後であり、さらにエドワード朝（1901年 − 1910年）がその後に続く。


title: ヴィクトリア朝文学

text: チャールズ・ディケンズはヴィクトリア朝文学でもっとも著名な小説家のひとりである。彼のキャラクターは物語の中にとどまらない生を得ているほど非常に人気がある。書かれた時代を超えてディケンズは未だに世界でもっとも人気のある小説家の一人である。彼は最初の小説であり25歳の頃に執筆した『ピクウィック・クラブ』(183637)で一夜にして成功した。そしてその後の作品の売れ行きは大変良いものであった。初期の喜劇的な小説は鋭い風刺の切れ味が特徴的である。そしてこれは彼の小説の全体に広がっている。ディケンズはコツコツと大衆の求める多くの作品を生み出した。しかし彼はまた、抑圧された人々や苦境にある貧しい人々の社会問題に対して批評を行った。彼のもっとも重要な功績は『オリバー・ツイスト』(1837–39)、『ニコラス・ニクルビー』(183839)、『クリスマス・キャロル』(1843)、『ドンビー父子』(1846–48)、『デイヴィッド・コパフィールド』(184950)、『荒涼館』(185253)、『リトル・ドリット』(185557)、『二都物語』(1859)、 そして『大いなる遺産』(186061)である。これらの小説は彼の物語が徐々に、19世紀の多くの小説の風潮を反映したより暗いテーマに向かって行った傾向を示している。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ウィリアム・メイクピース・サッカレーはヴィクトリア朝の前半においてディケンズの偉大なライバルであった。彼のスタイルはディケンズと似ていたが、やや超然としたものであった。彼の風刺の視点は、鋭く棘のあることが特徴である。彼はまたディケンズよりもより中流階級の社会を描写する傾向があった。彼は『虚栄の市』(1848)によってもっともよく知られている。その小説は「英雄なき小説」と副題づけられた。これはヴィクトリア朝文学では一般的な、ごく最近の歴史を描いた小説の例である。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ブロンテ姉妹はこの時代において注目すべき成果を生み出したにも関わらず、すぐにはヴィクトリア朝時代の批評家に認められはしなかった。エミリー・ブロンテの唯一の作品である、『嵐が丘』(1847)は女性視点で階級、神話、そしてジェンダーについて調査したゴシックロマン主義の一例である。 彼女の姉であるシャーロット・ブロンテによる『ジェーン・エア』(1847)は19世紀のゴシックに関するもう一つの重要な小説である。アン・ブロンテの二番目の小説である『ワイルドフェル・ホールの住人』(1848)はロマン主義よりもリアリズム的な文体で描かれていた。またこの小説は最初のフェミニスト小説であると考えられている。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ヴィクトリア朝時代の後半にはジョージ・エリオット（メアリー・アン・エヴァンス）が『フロス湖畔の水車小屋』を1860年に出版し、1872年には最も有名な作品である『ミドルマーチ』を出版した。彼女はブロンテ姉妹のように男のようなペンネームで出版した。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ヴィクトリア朝の後半の数十年では、トーマス・ハーディが最も重要な小説家である。彼の作品には、『緑樹の陰で』(1872)、『遥か群衆を離れて』(1874)、『カスターブリッジの市長』(1886)、『テス』 (1891)、そして『日陰者ジュード』(1895)がある。


title: ヴィクトリア朝文学

text: ヴィクトリア朝時代の他の重要な小説家としてはエリザベス・ギャステル(1810–1865)、アントニー・トロロープ(1815–1882)、ジョージ・メレディス(1828–1909)、そしてジョージ・ギッシング(1857–1903)があげられる。


title: ヴィクトリア朝文学

text: 演劇では、笑劇、ミュージカルバーレスク、エクストラバガンザ、コミックオペラがシェイクスピアの作品やジェームズ・プランシェとトーマス・ウィリアム・ロバートソンによるシリアスドラマなどと競合していた。1855年にはジャーマン・リード・エンタテイメンツがイギリスのミュージカル劇場の水準（それ以前は猥褻気味な話であった）を向上させる作業を開始した。それはギルバート・アンド・サリヴァンによる有名な喜劇のシリーズで最高潮に達し、1890年代のエドワード朝ミュージカル喜劇の最初まで続いた。1875年に始まったブランドン・トーマスによるロンドンコメディ、""Our Boys""が最初に連続500回公演を達成した。"Our Boys"の1362公演という驚異的な新記録は1892年のブランドン・トーマスによる『チャーリーのおば』によって破られた。ウィリアム・S・ギルバートの後、オスカー・ワイルドはヴィクトリア朝時代の後半の先頭に立つ詩人、劇作家となった。 ワイルドの演劇は特に現在では忘れ去られてしまったヴィクトリア朝時代のそれとは一線を介し、そしてエドワード朝時代の1890年代にキャリアが始まったジョージ・バーナード・ショーのような演劇家とより近い関係にある。


title: ヴィクトリア朝文学

text: 娯楽のための読書を新たに受け容れられるようになったことでおとぎ話や民話が人気になった。多くの作家が異なる主題を持った持った民話を編集したおかげで、子供達が文学を読み、様々なことに興味を持つことが可能になった。少年少女向けに書かれた本や雑誌には様々な種類が存在した。少女向けの物語では家庭内や家族との生活に焦点を当てる傾向があったが、一方で少年向けの物語はより冒険的な物であった。


title: ヴィクトリア朝文学

text: アメリカ合衆国ではヘンリー・デイヴィット・ソローの作品と、スーザン・フェニモア・クーパーの『田舎の時間』はヴィクトリア朝時代の自然文学の正典として影響を持った作品であった。イギリスでは、フィリップ・ヘンリー・ゴスとサラ・リーがヴィクトリア朝前半の最も著名な自然文学の作家であった。


title: ヴィクトリア朝文学

text: アメリカ合衆国とイギリスの植民地であったオーストラリア、ニュージーランド、そしてカナダはイギリスの文学の影響を受けた。また、それらの国はしばしばヴィクトリア朝文学として分類されることもあったが次第に独自の考えを持つようになった。 北米のハリエット・ビーチャー・ストウなどが代表的である。


title: オットー・クム

text: ハンブルクの商人の家に5人兄弟の末っ子として生まれる。1934年にハンブルクで親衛隊特務部隊の「ゲルマニア」連隊に入隊。またナチ党に入党（党員番号421,230）し、親衛隊に入隊した（隊員番号18,727）。


title: オットー・クム

text: 1935年7月に親衛隊中尉、さらに1936年9月には親衛隊大尉となる。1936年12月にはミュンヘンで連隊「ドイッチュラント」に入隊。さらに1938年3月に連隊「デア・フューラー」（後に第2SS装甲師団「ダス・ライヒ」隷下となる連隊）に移り、その隷下の中隊長となった。この際にポーランド侵攻を迎えた。1940年4月からはフランス戦に従軍し、「デア・フューラー」の中で最も主要な中隊の中隊長として活躍した。


title: オットー・クム

text: 1940年10月に親衛隊少佐に昇進。1941年6月から独ソ戦が始まると東部戦線に転戦し、1941年7月に「デア・フューラー」連隊長となった。「デア・フューラー」を率いて東部戦線で勇戦。その勲功で1941年10月に親衛隊中佐に昇進、1941年11月29日にドイツ十字章金章を受章、1942年2月16日には騎士鉄十字章を受章、1943年4月6日に騎士鉄十字章柏葉章を受章、1943年4月20日に親衛隊大佐に昇進した。


title: オットー・クム

text: 1943年の夏から第5SS山岳軍団の参謀長を務めた。第7SS義勇山岳師団「プリンツ・オイゲン」のパルチザン作戦に参加したため、同師団の悪名高い虐殺にも深く関与した。1944年1月30日に親衛隊上級大佐となり、「プリンツ・オイゲン」の師団長に任じられた。師団はバルカンでソ連軍と戦いながらハンガリーへ後退。1944年11月9日に親衛隊少将及び武装親衛隊少将に昇進。


title: オットー・クム

text: 1945年5月8日にアメリカ軍の捕虜となった。ユーゴスラヴィアに引き渡される予定であったが、その前に脱走。戦後は印刷会社で働いた。オットー・クムは、旧武装親衛隊員相互扶助協会(HIAG)の創設者とされる。


title: 恋の面影

text: 「恋の面影」（）は、1967年の楽曲。バート・バカラックとハル・デヴィッドが書き、ダスティ・スプリングフィールドが歌った。映画『007 カジノロワイヤル』の主題歌で1968年のアカデミー主題歌賞にノミネートされた。


title: 恋の面影

text: イギリス映画『007 カジノロワイヤル』の音楽を担当した当時バカラックはロンドンで活動していたが、映画の内容に戸惑いながらテーマ曲「カジノ・ロワイヤル」はハーブ・アルパートに録音させ全米27位に送り込んだ。「恋の面影」は1966年12月ジャズのスタン・ゲッツが録音し当初はインストルメンタル・ナンバーにと考えていたがハル・デヴィッドが英詩を書いたのでイギリスの女性歌手ダスティ・スプリングフィールドに録音させた。アカデミー主題歌賞こそ逃したが,曲は充実した内容でダスティはのちにスタジオで再録音し"Give me time"のB面としてリリースしながらアメリカではDJがB面をオン・エアーしチャートの22位を記録した。


title: ナド・アルシバ競馬場

text: 1986年に建設が開始され、当初は競走馬の調教用の馬場として使用された。1991年に当地で最初の競走が行われる。アメリカのチャーチルダウンズ競馬場をモデルに建設された。1996年には当時世界最高額賞金の競走としてドバイワールドカップが開始される。


title: ナド・アルシバ競馬場

text: 2010年に隣接地に新たにメイダン競馬場が開設されるのに伴い、ドバイワールドカップを始めとするドバイミーティングの競走は全て2009年限りで同競馬場での開催を終了した。一部敷地をメイダン競馬場のコースとして使用するため、コースの一部は取り壊されたが、残りの施設が今後どのように使われるかは未定。


title: ナド・アルシバ競馬場

text: コーナー外側にスタート用のポケットが用意されており、それぞれ2,000m、1,600m、直線1,200mのスタート地点になる。コーナーを回る競走のゴール前の直線は600m。建設当時は、主にアメリカで見られる表面の堅い高速ダートであったが、芝コースを併設していることもあり、1997年の改修時にクッションの効いたやや深めのダートとなった。砂漠地帯と言えども集中豪雨に見舞われることもあるため、コース全体を被覆する装置が取り付けられている。


title: Tales of Purefly

text: 『Tales of Purefly』（テイルズ・オブ・ピュアフライ）は、MAN WITH A MISSIONのアルバム。2014年3月12日にソニー・ミュージックレコーズから発売された。フルアルバムとしては3作目。


title: Tales of Purefly

text: ソニー・ミュージックに移籍後初のオリジナルアルバム。また、Kamikaze Boyの発案により初のコンセプト・アルバムとなった。ただし、コンセプトはアルバム制作の過程で生まれたものであり、実際にコンセプトに合わせて作ったのは数曲のみだという。


title: Tales of Purefly

text: メンバー自身の書き下ろしによる物語に合わせて展開される構成になっており、Pureflyとはその物語の核となる物質の名前である。物語にはメンバー自身も登場するが、本人たちによると「全くのフィクション」とのこと。


title: Tales of Purefly

text: 初回限定生産盤と通常盤の2形態での発売となり、初回盤のみの特典として物語の全文が書かれたストーリーブックが付属する。通常盤と共通のライナーノーツにはその一部が掲載されている。アートワークはダイナミック企画が担当。


title: 神義論

text: 神義論（しんぎろん、）は、1646年に生まれたドイツの哲学者かつ数学者であるゴットフリート・ライプニッツが作った言葉。弁神論とも訳す。ライプニッツはキリスト教の立場から、全能で善なる神の存在にかかわらず、世界に悪が存在することの矛盾の弁証を1710年刊の著書『弁神論』"Essai de théodicée sur la bonté de Dieu，la liberté de l'homme et l'origine du mal"（神の善性、人間の自由、悪の起源に関する弁神試論）で論じた。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: サニー・ボーイ・ウィリアムスン (Sonny Boy Williamson II、1912年12月5日 - 1965年5月25日) は、米国ミシシッピ州出身のブルース・シンガー、ブルース・ハーモニカ奏者。本名は、アレック・ミラー。晩年の1950年代から60年代にかけて、チェス・レコード傘下のチェッカー・レコードから数多くの作品を生み、シカゴ・ブルースの歴史に大きな足跡を残した。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 芸名の末尾にII（あるいはII世）が付けられることがあるが、これは先に同じ芸名を名乗っていたジョン・リー・ウィリアムソンと区別するため。一方のジョン・リーはサニー・ボーイI（あるいはI世）と称される。両者に血縁関係があるわけではなく、I世の成功にあやかりたいII世が無断で芸名を拝借したものである。皮肉なことに結果的にII世はI世を凌ぐ成功を収めた。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: ウィリアムスンの生年月日は1899年12月5日とする資料が比較的多いが、1897年、1901年、1909年など諸説があり、正確なところは判っていない。墓碑には1908年と記されている。しかし国勢調査や姉妹の証言から、現在は1912年が定説となっている。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 生まれたのは、ミシシッピ州グレンドーラ近郊のプランテーションであった。彼の幼少期については、多くが謎に包まれている。本名ひとつとってもラスト・ネームを「フォード」とする説と「ミラー」とする説があるなど、決定的な情報はない。独学でハーモニカを学び、他にギター、ドラムスも学んだという。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 1930年代頃から、ミシシッピ州とアーカンソー州を一帯を放浪し、その過程でエルモア・ジェームス、ブラインド・レモン・ジェファーソン、ロバート・ロックウッド・ジュニアらブルースマンと出会う。当時彼は、リトル・ボーイ・ブルーという芸名で活動していた。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 1941年、アーカンソー州ヘレナのラジオ局KFFAで始まったブルース番組「キング・ビスケット・タイム」にロバート・ロックウッド・ジュニアとともに出演するようになった。彼がサニー・ボーイを名乗り出したのはこの頃であり、番組のスポンサーだったインターステート・グロサリーのオーナー、マックス・ムーアは彼がその名前を使うことを提案したと主張している。レコードは出していなかったが、この番組出演により南部一帯でサニー・ボーイの人気は高まっていく。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 1955年、シカゴのチェス・レコード傘下のチェッカー・レコードと契約。この頃から拠点も南部からシカゴへ移している。同年、チェッカーにおける初セッションでレコーディングされた「Don't Start Me To Talkin'」がR&Bチャートの3位を記録する。その後も「Keep It To Yourself」（1956年、同16位）、「Help Me」（1963年、同24位）とヒットを生んでいる。チェッカーでのウィリアムスンはトランペット時代よりもぐっとモダンなサウンドとなり、また彼のハーモニカのプレイは、シカゴ・ブルースにおける基本形として、多くの後続プレイヤーに影響を与えた。


title: サニー・ボーイ・ウィリアムソンII

text: 1963年には、アメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバル出演のため、初めてのヨーロッパ・ツアーを行った。1964年にも再度同フェスティバルに出演した。この間、ウィリアムスンはイギリスでアニマルズ、ヤードバーズ、ジミー・ペイジとレコーディングを行っている。またデンマークではローランド・カークのコペンハーゲン公演に飛び入り参加。その模様はカークのライヴ盤『カーク・イン・コペンハーゲン』に記録されている（同アルバムのクレジットでは"Big Skol"名義）。


title: 浅野斉賢

text: 安永2年（1773年）、第7代藩主・浅野重晟の次男として生まれる。安永4年（1775年）4月9日、嫡子となる。天明7年（1787年）3月15日、将軍徳川家斉に拝謁する。寛政元年（1789年）2月23日、元服し、従四位下・右京大夫に任官する。将軍徳川家斉より偏諱を授かり斉賢と名乗る。寛政6年12月16日（1795年）、侍従に任官する。寛政11年（1799年）8月21日、父の隠居により家督を継ぐ。通称を安芸守に改める。文化13年12月16日（1817年）、左少将に任官する。文政13年（1830年）に58歳で死去し、跡を長男の斉粛が継いだ。


title: ユーロネクスト・パリ

text: ユーロネクスト・パリ（）は、フランス・パリ近郊・ラ・デファンス地区のクールブヴォアにある、旧パリ証券取引所。戦後から投資信託市場として栄えてきたが、今はユーロネクストが運営している。通常の立会時間は土曜・日曜・取引所の定める休みを除き、平日午前9時から午後5時30分まで（日本時間：16:00 - 23:30）。


title: ユーロネクスト・パリ

text: ジョン・ローのミシシッピ会社が破綻し解体されてゆく途上、1726年パリのホテル・ヌーベル（）に証券取引所が成立した（）。当初は一銀行が運営していたが、事業の運営母体が変遷を受けながら規模を拡大していった。1808年ナポレオンがパリ2区のパレ・ブロンニャールへ移転した。ランドマークとなっていたコリント式列柱の外観を持つ建物は、イングランド銀行救済のあと1826年に完成したものである。


title: ユーロネクスト・パリ

text: 1869年の統計によれば、当時のパリ証券取引所で取引された有価証券の額は308億6900万フランに達したが、そのうち100億フランが外国証券であったといわれる。オーストリア＝ハンガリー帝国成立前から同地域に対する投資が盛んに行われていたほか、ラテン通貨同盟の成立過程では銀本位制が主張されるほど極東との貿易も進展していた。


title: ユーロネクスト・パリ

text: 20世紀初頭に拡張工事が行われた。これにはエピソードが存在する。1905年3月、パリ証券取引所理事長のベルヌイユが日露戦争中に外債交渉のため訪れていた貴族院議員高橋是清に提案した。それは戦後処理に関するものであった。


title: ユーロネクスト・パリ

text: 2000年9月、アムステルダム証券取引所・ブリュッセル証券取引所との経営統合により、ユーロネクストが設立された。パリ証券取引所は同社の運営となって以降、ユーロネクスト・パリの名称で呼ばれるようになった。


title: ユーロネクスト・パリ

text: CAC 40は、ユーロネクスト・パリで取引されるフランスのプライム市場の主要40企業で構成する時価総額加重平均型の株価指数である。他に、CAC 40採用銘柄に次ぐ20の企業からなるCAC Next 20、中型株指数の、小型株指数の、全株指数のなどがある。


title: 世界中がアイ・ラヴ・ユー

text: DJはゴンドラ漕ぎのアルベルトと恋に落ち、結婚しようとするが、ジョーはDJの大学生の身分を思って引き留める。ジョーはヴォンとの仲を深めて行く。DJは、一家の居るNYに戻る空港で同じバッグを持つケンと出会い、思い直す。レインとローラが憧れるジェフリーは御曹司だった。


title: 世界中がアイ・ラヴ・ユー

text: 淀川長治は本作品について、「アメリカの最近の映画は、戦艦だとか飛行機だとか、そんなものばかりだと思っていたら、アメリカが帰ってきた。そんな気がした」と激賞している（『映画少年・淀川長治』荒井魏著、岩波書店岩波ジュニア新書、「淀川長治さんが愛した映画30」より）。


title: ラヴ (バンド)

text: ラヴ（Love）とは、アメリカ合衆国のフォーク・ロック・バンド。1965年、アフリカ系アメリカ人のシンガー兼ギタリスト、アーサー・リーを中心に結成された。活動当時は大きな商業的成功を得る事なく解散したが、 後年になり多くの批評家やミュージシャン達によって高く評価されるようになった。 特に三作目のスタジオ・アルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』は1960年代を代表する名盤として評価が高い。


title: ラヴ (バンド)

text: 1965年、ロサンゼルスの音楽シーンでプロデューサーとして活動していたアーサー・リーとギタリストのブライアン・マクリーンが出会い、THE GRASS ROOTSというグループを結成。エレクトラ・レコードと契約するが、同名バンドが既に存在していたことからグループ名をラヴと改名、1966年3月、バカラック／ハル・デヴィッド作の「My Little Red Book」のシングルでデビューする。まもなく、同レーベルのロック・アルバム第1号となるファースト・アルバム『ラヴ』を発表。本作収録の「ヘイ・ジョー」は、ディノ・ヴァレンテ（チェット・パワーズ)の曲で、ラヴより少し後にジミ・ヘンドリックスがヒットさせたことで有名な曲。


title: ラヴ (バンド)

text: 1966年11月、セカンド・アルバム『ダ・カーポ』発表。18分に及ぶ大作「Revelation」など、先進的な楽曲を含む。また、本作からのシングル「7 And 7 Is」は、ラヴとしては唯一の全米トップ40シングルとなった。


title: ラヴ (バンド)

text: 1967年11月、サード・アルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』発表。当初はニール・ヤングがプロデューサーを務める予定もあったが、諸事情によりドアーズ等のプロデュースで有名なブルース・ボトニックがリーの共同プロデューサーとしてアルバムの制作にあたった。ヒット・チャート的には成功せず全米154位に終わるが、後に再評価が進み、『ローリング・ストーン』誌が2003年に大規模なアンケートで選出したオールタイム・グレイテスト・アルバム500でも40位に選ばれている。


title: ラヴ (バンド)

text: 1968年、リーを除くメンバーがヘロイン中毒で活動ができなくなり、同年5月に発表したシングル「Your Mind And We Belong Together」を最後にグループを去る。これ以降、ラヴはリーのソロ・プロジェクトに近い存在となった。翌年、ブルー・サム・レコードに移籍して『Out Here』（1969年）を発表。続く『False Start』（1970年）にはジミ・ヘンドリックスが参加した。


title: ラヴ (バンド)

text: 1972年、リーがソロ・アーティストとして活動を開始したため、ラヴとしての活動を停止するが、その後も度々再結成が実現し、2003年1月にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われた再結成ライブでは、『フォーエヴァー・チェンジズ』が完全再現された。


title: ラヴ (バンド)

text: 2006年、リーは白血病の診断を受ける。ロバート・プラント、イアン・ハンター、ライアン・アダムスやヨ・ラ・テンゴにより治療のための寄金の支援コンサートが行われるが、8月3日、テネシー州メンフィスのメソジスト大学病院で妻に見守られながら他界した。


title: 埼玉県立春日部工業高等学校

text: 愛称は「春工」（はるこう）。「かすこう」というと埼玉県立春日部高等学校と間違えられるため、それとの区別という意味合いがある（春日部高等学校が旧制「粕壁」（かすかべ）中学校から続く高校であるのに対し、同校は「春日部市」成立後に開校したため）。


title: 埼玉県立春日部工業高等学校

text: 多くの生徒が進路に適した資格を受験している。また単に資格を取得するだけでなく、その合格実績を認定する「全国ジュニアマイスター顕彰制度」や埼玉県知事により表彰される「専門資格等取得表彰制度」を目標としている生徒もおり、2001年度には「ジュニアマイスター顕彰」で全国1位に輝いている。平成25年度第二種電気工事士全国高校生・高専生合格者ランキングでは、合格者数90人で11位となっている。また「技術顕彰」の表彰者は最多時で126名で、県内工業高校の中でトップである。資格の中には難易度の高いものもあるが、担当の職員が放課後や夏休み中に補習等を行い成果を上げている。


title: 船越景直

text: 船越 景直（ふなこし かげなお、天文9年（1540年） - 慶長16年3月10日（1611年4月22日））は、戦国時代から江戸時代初期の武将で江戸幕府の旗本。父は船越景綸。子に永景、北条氏盛室。通称は五郎右衛門。官途は左衛門尉。


title: 船越景直

text: 景直は初め淡路庄田城主として、細川氏の重臣だった三好長慶の弟、安宅冬康に水軍を従えて仕えた。後に三好氏が滅んだことから織田信長に帰属し、天正9年（1581年）には淡路を攻めた羽柴秀吉から本領安堵を受ける。本能寺の変の後も秀吉の直臣として賤ヶ岳の戦いや小牧・長久手の戦いに参陣。後に淡路から播磨明石郡へと移され、4000石を受けて弓組と鉄砲組を率いた。その後も秀吉の家臣として小田原征伐や文禄の役にも従軍している。


title: 船越景直

text: ところが、文禄4年（1595年）に秀次事件に関わって秀吉から勘気を蒙り、陸奥の南部信直に預けられる。秀吉の没後、徳川家康の求めから摂津や河内に所領をあてがわれて復し、関ヶ原の戦いには東軍に加わった。その功から大和宇智郡にも1,500石を加増され、6000石あまりを知行する江戸幕府の旗本に列す。翌年には、家康に請われて堀尾吉晴や猪子一時、大島光義らと共に関ヶ原の戦いの話に興じている。慶長16年（1611年）に死去。享年72。


title: フランスの医療

text: フランスの医療は、社会保険制度によるユニバーサルヘルスケアが達成されており、その所管はフランス厚生省である。公立病院、非営利団体による病院（公的医療と提携している）、私的営利病院という3種類の病院が存在する。2000年の世界保健機関調査において、フランスは世界の医療制度の中でも総合的に最善な医療（close to best overall health care）を提供していると評された。2011年では、平均寿命は82歳（OECDで6位）、医療費はGDPの11.6%ほど（一人あたり4,118米ドル、OECD欧州国で第2位）、公的支出はおおよそ67%ほどであった。


title: フランスの医療

text: 医療制度の理念は連帯（）であり、傷病の大きい人ほど支払は少なくなる。特定の深刻な傷病（AIDS、深刻な精神疾患、医療補助が必須な人々）には、保険者は100%の払戻を行っており、自己負担は免除される。公的医療受給では医療費の平均70%が、償還払いで保険負担となり、高額および長期医療は100%保険負担となる。補助的医療については私保険から調達するが、その多くは非営利組織によるものである。


title: フランスの医療

text: 保険財政・運営統治など保険制度の運営は、保険者ではなく政府が責任を負っており（ドイツの社会保険制度とは異なる）、政府によって収入レベルごとの自己負担額、医薬品およびサービスの自己負担額などが決定されている。かつて保険のカバー範囲は加入している社会保険基金（勤労者・退職者など）によりけりであり、また貧困層が排除されていたが、2000年にリオネル・ジョスパン政権によってユニバーサルヘルスケア法（Couverture maladie universelle, CMU法）が施行され全市民に広がった。


title: フランスの医療

text: 現在の医療制度は1945年に創設の制度をもとにしており、それに様々な変更が加えられて運営されている。今日においてもこの制度は基本的な部分は同様であり、法的な強制保険制度とされ、市民はすべて保険料を納めなければならない。保険者は職域保険であり市町村国保のような地域保険は存在せず、退職後も職域保険に留まりつづけることになる。


title: フランスの医療

text: 社会保険制度を採用しており、全ての市民および法定フランス居住者はいずれかの法定プログラムに加入し、収入から拠出を行っている。人口の95%が主要3制度に加入しており、最大の（商工労働者とその家族向け、CNAMTS）には人口の84%が加入し、ほか、農業労働者向け（MSA）、農業以外の自営業者向け（国営保険、RSI）となっている。保険者は非営利団体であり、年に一度、州政府と医療費歳出について交渉を持つ。


title: フランスの医療

text: 強制保険モデルであるため、医療制度は従来保険（自動車や火災保険のようなリスクベース保険料）モデルではなく、一般税収モデルで効率的に調達されている。雇用者の場合は自動的に、保険料が賃金から基金へ天引きされる。


title: フランスの医療

text: リオネル・ジョスパン政権による1998年の改正では、雇用主が収入の12.8%、雇用者が収入の6.8%を拠出する。改正によって高収入者にはさらに追加で拠出を行わなければならず（収入は給与所得に限定されない）、これによって、これまで収入の6.8%であった割合が0.75%まで下落した。総収入に幅広く課税されるようになり、ギャンブル税は医療目的用途となり、社会福祉受給者も供出を行わなければならなくなった。2001年の社会保険基金法では、公定医療保険プランの保険料は、給与所得・金融所得・ギャンブル所得について5.25%、福利厚生(年金)については所得の3.95%と定められた。


title: フランスの医療

text: また医療費の高額化に対処するため、政府は2004年と2006年に改革を行い、専門医療において全額払戻を受けるには総合診療医（GP）の紹介状を必要とすること、また法定自己負担額として、医師受診あたり1ユーロ、処方薬あたり0.5ユーロ、入院一日あたり16-18ユーロ、また高額制度などが定められた。これらの規定は16歳未満の子供（既に他の福祉プログラムを受給しているため）、フランス非居住の外国人（母国の国民保健プログラムとフランス社会保険庁で国際協定を結んでいるため）、フランス海外領土の医療制度に加入している人、最小の医療扶助受給者（minimum medical assistance）には適用されない。


title: フランスの医療

text: 民間による補助的医療保険市場が存在し、公的保険の対象とならない費用が対象となり、多くの種類が存在する。市民の95%は私医療保険に加入しており、民間保険市場の競争は非常に激しい。これらの保険は雇用主から提供されることもあり保険料は割安となる。しかし通院時負担金（1ユーロ）や、GP紹介状なしの専門医受診に対しての保険支給は禁止されている。


title: フランスの医療

text: 公的医療保険の支給は償還払い制を採用しており、医療者に対し患者が直接医療費を支払ったのち、75-85%ほどが保険で払い戻される。公的制度が全額を負担することはなく（参加の原則、le principe de participation）、残額については自己負担となるが、もし患者が私保険に加入していれば一部が支払われる。国全体では、自己負担のおおよそ半額が私保険から支払われている。


title: フランスの医療

text: 2004年から「かかりつけ医」制度が導入されており、紹介状なしに他の医師を受診した場合、協定価格から外れる部分の医療については公的保険からも私保険からも償還を受けることはできない（フリーアクセス制限）。


title: フランスの医療

text: 医療経済学者Jean de Kervasdouéによれば、フランスの医療は非常に高品質であり、「世界の医療においてアメリカ型システムの代替となる唯一の制度である」とされる。彼によればフランスの外科医・内科医・精神科医・救急医療制度(SAMU)は世界各国の参考になるという。しかし彼は、病院は43ものの政府規制機関からチェックを受けなければならず、それらの官僚があら捜しに走っているという事実もあると批判している。彼によれば政府はフランスの病院機能を連日のように取り締まりすぎているという。たとえば日本、スウェーデン、オランダの医療制度では、フランスとほぼ同等の効率性をGDPの8%以下の費用で達成している（フランスではGDPの10%以上）。


title: フランスの医療

text: フランスでは総合診療医（"médecin généraliste"、通称"docteur", GP）が市民の長期医療に責任を持っており、予防医療、教育、専門性が求められない傷病について医療を施す。また深刻な傷病についての日常的フォローアップも行う（急性期以降から専門医受診まで）。


title: フランスの医療

text: また疫学統計調査、法医学（ケガの保険金請求証明、スポーツ証明書、死亡証明、精神疾患による措置入院）、救急医療（SAMU）の役割も担っている。患者が通院できない時は在宅訪問医療も行い（特に老人と小児）、また夜間休日も診療する義務がある。


title: フランスの医療

text: GPのほとんどは独立開業医であるが、一部はチームで就業している。フランスの医療制度において、GPは強いゲートキーパー役ではなく、市民は専門医を含めどのような医療提供者へも受診することができ、外来医療は様々なものが存在する。（しかしGPの紹介状が無い場合は保険支給は受けられない）。


title: フランスの医療

text: 救急医療は様々な公的医療機関が関係するが、それらの指揮役を果たすのは"Service d'Aide Médicale Urgente"（SAMU、救急医療支援サービス）である。SAMUの業務は以下となる。


title: フランスの医療

text: 政府機関であるANAES(Agence Nationale d'Accréditation et d'Evaluation en Santé、The National Agency for Accreditation and Health Care Evaluation)が診療ガイドライン勧告発行の責務を負っている。


title: フランスの医療

text: フランスの社会保障制度の設立黎明期では、英国のベヴァリッジ報告書（1942年）が参考にされ、万人に等しく保障を行う単一型モデルが目標とされた。しかしそれは、公的社会保障よりも高品質な従来の保険を受給していた職能団体らから強い反発を受けたため、従来制度に残存することも可能な制度に修正された。制度によって、全ての労働者は収入に応じて医療基金に拠出を行わなければならず、その額は傷病リスクによって変化し、払戻割合はさまざまでであった。その子供・配偶者・両親も同じように保障を受けられた。基金機構は自由に予算を編成することができ、予算に応じて払戻割合を自主的に決定していた。


title: フランスの医療

text: しかし1945年からは数多くの変革が加えられた。まず複数の医療基金（一般・独立・農業・学生・公務員）において払戻割合は同一となった。2000年より、政府はこれまで法定制度に加入していなかった人（未就業かつ未就学、すなわち富裕層もしくは貧困層）にも医療を提供するようになった（CMU法）。これら未就業層向けの制度は一般税収を原資としてCNAMTが引き受け、就業者向けの制度よりも払戻割合は多くしている。


title: 講座

text: NHKなどの教授番組としては、『将棋講座』、『NHK高校講座』、『NHK人間講座』、『趣味講座』、『技能講座』、『アンニョンハシムニカ・ハングル講座』、『テレビでハングル講座』、『大学講座』、『中国語講座』、『ドイツ語講座』、『体育講座』、『ロシア語講座』、『アラビア語講座』、『NHK日本語講座』、『フランス語講座』、『イタリア語講座』、『まいにちハングル講座』、『スペイン語講座、『20歳の趣味講座』、『市民大学講座』、『どうも!にほんご講座です。』、『NHK高校講座2.0』、『趣味講座 ベストサウンド』、『アイヌ語ラジオ講座』、『スタンダード日本語講座』、『プラクティカル日本語講座』、『NHK日本語講座 新にほんごでくらそう』、『大学受験ラジオ講座』、『レースアナウンサー養成講座』などがある。


title: 講座

text: 番組名、書籍タイトルなどで使用される架空の講座としては、『所的蛇足講座』、『反社会学講座』、『芸能人こだわり王講座 イケタク』、『イラっとくる韓国語講座』、『現代科学講座』、『笑いの文化人講座』、『クイズのりもの講座』、『人類学ウラ講座〜超ゴリオシズム宣言〜』、『大人たばこ養成講座』、『C級さらりーまん講座』、『多良川おもしろ文化講座』、『お父さんのための馬講座』、『講座行政学』、『不道徳教育講座』、『お父さんのためのワイドショー講座』、『ヤスジのメッタメタガキ道講座』、『やさしいカウンセリング講座』、『鬼畜教師 (32歳独身) の悩殺講座』、『三毛猫ホームズの犯罪学講座』、『細川茂樹・若林史江の株式講座〜スタイリッシュ投資ライフ〜』、『お父さんのためのショウビズ講座』、『道民カレッジ「ほっかいどう学」大学放送講座』、『MihimaLIVE3 〜University of mihimaru GT☆mihimalogy 実践講座!!アリーナSPECIAL〜』、『碑文谷教授のミッドナイトゼミナール 今さら人に聞けない!怒らせ方講座』などがある。


title: 講座

text: 通信教育などでの教育プログラム。大学通信講座、進研ゼミ小学講座、進研ゼミ中学講座、進研ゼミ高校講座、実力養成・中学生講座、進研ゼミ高校講座Presents 目からウロコ!24、進研ゼミ中学講座+i、河合サテライト講座などがある。


title: M108 105mm自走榴弾砲

text: 1958年からT195の試験が開始されたが、サスペンションなどに不具合が発見されたため、サスペンションの換装、転輪のサイズ変更など、大幅に改良が加えられ、T195E1となり、1962年に制式化され、配備が開始された。


title: M108 105mm自走榴弾砲

text: 搭載砲はM103榴弾砲（22.5口径 105 mm）で、最大射程は11.5 km（M1榴弾使用時）、M548 ロケットアシスト榴弾を使用した場合は15 kmになる。車内には砲弾が87発搭載されている。砲が軽量な為、砲塔の旋回や砲の俯角の操作は手動で行われる。そのため発射速度は毎分1発になる（ただし短時間であれば毎分3発まで可能である）。


title: M108 105mm自走榴弾砲

text: M108は1962年に制式化されたものの、アメリカ陸軍では自走砲の主力を155 mm砲装備のM109に統一する事となったので、1963年には生産が終了してしまった。生産数は資料が残っていないためはっきりしていない。


title: M108 105mm自走榴弾砲

text: しかし、空輸しやすさという点では牽引式榴弾砲の方が容易であった事や、同じ車格のM109の方が射程距離や威力で勝っていた事もあり、1970年代に入ると、M108はベトナムから徐々に引き揚げられ、一部は同じくベトナム戦争に参戦していたオーストラリア陸軍に貸し出された。


title: マルコ・ポーロ (テレビドラマ)

text: 『マルコ・ポーロ』（原題: Marco Polo）は、2014年から2016年までNetflixで配信されたアメリカ合衆国のテレビドラマシリーズ。マルコ・ポーロの冒険を描く歴史ドラマ。原作・制作はジョン・フスコ、出演はロレンツォ・リチェルミ、ベネディクト・ウォン、ジョアン・チェンなど。2014年12月12日にNetflixオリジナル作品として全世界へ配信され、2016年の第2シーズンで終了した。


title: マルコ・ポーロ (テレビドラマ)

text: 本作は当初、2012年1月にStarzから発注されていたが、中国での撮影に失敗したためワインスタイン・カンパニーが保留にしていた。Netflixは10エピソードの1シーズンを約9,000万ドルで発注し、『ゲーム・オブ・スローンズ』に次ぐ世界で最も高額なテレビ番組の一つとなった。


title: マルコ・ポーロ (テレビドラマ)

text: 本作の第1シーズンは批評集積サイトのRotten Tomatoesに45件のレビューがあり、批評家支持率は33%、平均点は10点満点で4.79点となっている。また、Metacriticには22件のレビューがあり、加重平均値は48/100となっている。


title: 田口成光

text: 長野県飯田市出身。長野県飯田高等学校を経て日本大学芸術学部を卒業後、脚本家を目指して1967年に円谷プロダクション（以下、円谷プロ）へ入社。しかし、円谷プロの意向によって『ウルトラセブン』などの特撮班助監督を経験することになり、同社の作品数が激減した1960年代末にようやく企画室の勤務へと就いた。。


title: 田口成光

text: 1971年の『帰ってきたウルトラマン』にてTBSのプロデューサーだった橋本洋二から深夜に及ぶ書き直し要求を経て第8話「怪獣時限爆弾」が採用され、脚本デビューを果たす。以降は円谷プロの企画室長という立場から1970年代の「第2期ウルトラシリーズ」、さらに『ミラーマン』などの企画や脚本も執筆した。第1期・第2期ウルトラシリーズを通じて、メインライターを2作品続けたのは金城哲夫と田口成光の2人だけである。


title: 田口成光

text: フリーとなった後、同年に放映していた『走れ!ケー100』・『若い!先生』・『刑事くん』などの一般ドラマの脚本を執筆しながら『ジャンボーグA』・『SFドラマ 猿の軍団』・『恐竜探険隊ボーンフリー』など引き続いて円谷プロ特撮の脚本も執筆した。


title: 田口成光

text: 1980年からは『ニルスのふしぎな旅』のシリーズ構成担当を皮切りに、円谷時代に交流があった藤川桂介からの要請もあって『新竹取物語 1000年女王』『六神合体ゴッドマーズ』『機甲艦隊ダイラガーXV』などの脚本に参加することで、主な活動の場を特撮からテレビアニメへと移した。その後もテレビアニメ『特装機兵ドルバック』のシリーズ構成を務める一方で『あばれはっちゃく』全シリーズや、『ちびっこかあちゃん』『ハウスこども傑作シリーズ』など児童向けドラマへ多くの脚本を執筆。


title: 田口成光

text: また特撮の方は1980年に放映された『ウルトラマン80』の脚本を1本担当しており、第7話「東京サイレント作戦」を執筆した。未発表作品を含めると『巨獣特捜ジャスピオン』であり、検討用脚本を1本執筆している。


title: 田口成光

text: タカトクトイスの倒産など玩具スポンサーの相次ぐ淘汰や撤退、更にファミコンブームの影響により、テレビアニメの作品数も一時的に減少した1985年以降は、『ニルスのふしぎな旅』のアニメーション制作会社でもあったスタジオぴえろの文芸社員へと転じていた。同社在籍時の主な参加作品には、『まじかるハット』『江戸っ子ボーイ がってん太助』『ちいさなおばけアッチ・コッチ・ソッチ』などがある。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: 『ダックにおまかせ ダークウィング・ダック』（原題:"Darkwing Duck"）は、1991年9月6日から1995年8月16日に掛けてウォルト・ディズニー・カンパニーが製作したアメリカ合衆国のテレビアニメである。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: ごく普通の男性がコスチュームを身にまとい、正義のヒーローとして活躍するという、活劇の王道を行く作品。しかしディズニー作品らしくベースはコメディタッチであり、主人公ダークウィングも高潔とは程遠い欠点だらけのキャラとして設定されている。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: 1993年3月23日に初めてVHSビデオ第4巻「Darkly Dawns the Duck」、「Justice Ducks Unite!」、「Comic Book Capers」、「Birth of Negaduck!」がアメリカで発売された。なお、ビデオタイトルにある「Darkly Dawns the Duck」は、テレビ放送でカットされた本編のノーカット版を収録している。いずれも日本未発売だが、「Darkly Dawns the Duck」についてはテレビ放送版しか吹き替えが存在しない。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: その後、ダークウィング・ダックのエピソード『It's a Wonderful Leaf』とパパはグーフィーのエピソード『Have Yourself a Goofy Little Christmas』を収録したVHSビデオ『Have Yourself a Goofy Little Christmas』が1993年9月28日に発売され、ダークウィング・ダックのエピソード『Ghoul of My Dreams』とチップとデールの大作戦のエピソード『Good Times, Bat Times』を収録したVHSビデオ「Witcheroo!」が1996年9月3日に発売されているが、いずれも日本未発売である。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントは、2006年8月29日に3枚組のDVD-BOX『Darkwing Duck -Volume 1』をリリース。DVDに収録されている27話分のうち25話分まではディズニー・アフターヌーンで放送されたエピソードの通常版であり、残り2話は「Darkly Dawns the Duck」のテレビ放送版であった。後に27話分を収録した『Volume 2』が2007年8月7日にリリースされた。このセットには映像特典が存在せず、残りの37話は未収録である。米国とカナダ以外では公式リリースは行われておらず、日本でも発売されていない。


title: ダックにおまかせ ダークウィング・ダック

text: アメリカのディズニープラスで全3シーズンまで配信されているが、シーズン3のエピソード『hotspell』は宗教的な内容を理由に除外されている。これはApple TVやGoogle Playなどといった配信プラットフォームでも除外されている。日本での配信は未定だが、『Hot Spell』には吹替が存在しない。


title: ジャコ万と鉄

text: 昭和21年（1946年）。ニシン漁に備え、全国から「ヤン衆」たちが集まる季節になり、網元の吉本久兵衛（映画では九兵衛）が仕切る漁場でもたくさんの男たちが集まった。その中に久兵衛と旧知で、死んだと思われていた通称「麝香鹿の萬吉」＝ジャコ萬（ジャコ万）がいたため、久兵衛は驚く。ジャコ萬はかつて樺太で網元をしていた久兵衛のもとで漁を手伝っていたが、粗暴なために漁場を追われたすえ、引き揚げの際に置き去りにされたため、一時死の淵をさまよい、恨みをつのらせていた。漁の準備も手伝わずに番屋に居座るジャコ萬は暴力的にふるまい、ヤン衆を支配していく。負い目のある久兵衛は、老いも手伝い、ジャコ萬に立ち向かうことができなかった。


title: ジャコ万と鉄

text: そんな中、海南島沖で戦死したと思われていた久兵衛の息子・鉄（鐵）が数年ぶりに帰郷する。久兵衛は鉄の帰郷を喜ぶが、後継をまかされていた養子の宗太郎は気が気でない。早速ジャコ萬は鉄に喧嘩を吹っかけるが、鉄は軽くいなして済ませる。網下ろしの日以来、鉄は精力的に動き、陽気な人柄もあってヤン衆の信頼を集める。


title: ジャコ万と鉄

text: ニシンの大群が湾内にやって来る豊漁日となったが、ヤン衆が報酬の値上げを求めてストライキに入ることを通告し、久兵衛は狼狽する。復讐の機会をうかがっていたジャコ萬がこの混乱に乗じ、ヤン衆を人質に取って番屋に立てこもる。鉄が飛びかかってジャコ萬を押さえて懲らしめる。鉄の態度に感心したヤン衆は海へ飛び出す。


title: ジャコ万と鉄

text: 1949年の東宝版を封切り時に観て、興奮して夜も眠れなかったという高倉が、当時の東映東京撮影所所長・岡田茂に「やらせて下さい」と頼み込み、「1964年は高倉を一億円スタアに仕立てる」と宣言していた岡田もそれに乗り、製作を決めた。製作発表時は「ギャング路線」などの成功で意気上がる東映東京撮影所が男性映画の決定版をいかにこなすかが評論家筋に注目された。高倉はすでに独特の存在感を示し始めてブレイク直前だった。


title: ジャコ万と鉄

text: 映画化が決まると高倉健は東宝撮影所に出向き、三船敏郎に挨拶した。たまたま一人で部屋にいた三船は、高倉の訪問に立って歓迎し、自ら茶を入れた。元々三船のファンだった高倉はすっかり感激し、以後三船をより尊敬するようになった。


title: ジャコ万と鉄

text: 1963年12月1日から20日まで、積丹半島・入舸町の島武意海岸で80人規模のロケーション撮影が行われた。かつて同地は広い海岸がニシンで埋まり、一夜にして数千万円の儲けを生む「千石漁場」といわれた北海道有数の漁場だったが、1953年頃から不漁となり、夏には札幌方面から釣り客や海水浴客が押し寄せてにぎわうものの、番屋などは荒れ果てていた。スタッフは4000万円かけて番屋や運搬用トロッコのトンネルなどを改修した。


title: ジャコ万と鉄

text: 町は「歓迎・東映ロケ隊」の幟を押し立てて大歓迎し、スタッフ・出演者は連日、ホッケなどの海の幸が食卓に並ぶ手厚いもてなしを受けたが、魚が嫌いでイカ刺しぐらいしか食べられなかった高倉はすき焼きが恋しかったという。


title: ジャコ万と鉄

text: 1949年版で鉄を演じた三船敏郎は、下半身はペンギンと呼ばれるゴムつなぎを着て、上半身は裸だったが、ロケの前の晩に高倉が「いい映画が出来るなら、自分はフンドシ一丁でやるよ」と啖呵を切って引っ込みがつかなくなった。漁師は通常、全身にグリースを塗って冬の海に入るが、高倉はそうせず、まわりに「死ぬぞ」と忠告されながら無造作にマイナス16度の海に飛び込んだ。すぐに引き上げられた高倉はその直後から「ゲエゲエ戻し、3日間寝こみ死にかけた」。


title: ジャコ万と鉄

text: それまで年長の監督から個性を伸ばすように育てられてきた高倉にとって、同学年の深作欣二とは合わなかった。鋳型にはめ込む深作演出は窮屈で仕方なく、高倉はプロデューサーの吉田達に「押し付ける演出はもう嫌だ」としきりに漏らした。深作も撮影終了後、周囲に「あんな下手な役者は二度と使わない」とこぼした。高倉は本作あたりから映画に本腰を入れて取り組むようになったという。


title: ジャコ万と鉄

text: 同会の谷充代は「参加メンバーにサプライズな贈り物が出来ないか」と考え、高倉に「何かメッセージを頂けないでしょうか」と手紙を書いた。高倉は自作の録音テープを送った。同テープは上映会で流された。内容は高倉がギター曲をバックに肉声で想い出などを語るもので、「本作はとても思い入れのある作品」と話し、上述のフンドシ一丁で海に飛び込んだエピソードなどを語った。


title: 気がつけば あなた

text: 当初は　『気がつけば いつも～Take me please～』というCM専用に作られた楽曲で、歌詞・メロディーともにサビの部分（30秒前後）しかなかった。CM放映直後から大きな反響があり、CD化の要望が高まったことからフルコーラス版が作られた。歌の制作者であるつんく♂曰く、「テーマとして『サビが終結編で、Aメロは序章編　 Bメロは旅情編』とさかのぼって作っていくことにした」とし、「テーマが見えてからの工程は自分の中では、かなりスムーズだったと記憶しています」。タイトルは『気がつけば あなた』となり、2005年9月21日にzetimaからシングルとして発売された。


title: カロリーネ・アウグステ・フォン・バイエルン

text: カロリーネ・アウグステ・フォン・バイエルン（Karoline Auguste von Bayern, 1792年2月8日 - 1873年2月9日）は、バイエルン王国の王女。バイエルン王マクシミリアン1世の三女で、のちのヴュルテンベルク王ヴィルヘルム1世の最初の妃、次いでオーストリア皇帝フランツ1世の4度目の妃となった。


title: カロリーネ・アウグステ・フォン・バイエルン

text: 1808年6月8日にミュンヘンで、当時ヴュルテンベルク選帝侯の世子だったヴィルヘルムと結婚するが、1815年に離縁した。その後、1816年11月10日にウィーンで、オーストリア皇帝フランツ1世と再婚した。その際、同時にフランツ1世の弟のトスカーナ大公フェルディナンドからも求婚を受けていた。皇室の財政難から、質素な結婚式を挙げた後、美しく、慈善活動に積極的な皇后は国民からの高い人気と尊敬を受けることとなった。ちなみに、フランツの最初の妃エリーザベト・フォン・ヴュルテンベルクは、ヴィルヘルムの叔母にあたる。


title: カロリーネ・アウグステ・フォン・バイエルン

text: カロリーネ・アウグステは生涯を通じ、子に恵まれることはなかった。なお、異母妹の一人のゾフィーがフランツ1世の三男フランツ・カール大公と結婚して皇帝フランツ・ヨーゼフ1世を、もう一人のルドヴィカが同族のバイエルン公マクシミリアン・ヨーゼフと結婚してその皇后エリーザベトをもうけている。確執で知られるゾフィーとエリーザベトだが、カロリーネ・アウグステはこの異母妹と姪の両者と非常に親しかったという。


title: 瀬棚駅

text: 単式ホーム1面1線を有する地上駅で、瀬棚線の終端駅であった。ホームは線路の東側（瀬棚方面に向かって右手側）に存在した。旅客列車の発着に使用する駅舎側の1番線（上下本線）の西側にホームを有さない上下副本線の2番線、及び側線の3、4番線を有した。4番線から側線が1線分岐し、さらにその側線からかつて転車台も有した炭水線が分岐していた。転車台は1969年（昭和44年）3月時点では現存していたが、1983年（昭和58年）時点で既に撤去されていた。1番線の延長上は入換線となっていた。また国縫方から駅舎側に分岐し駅舎南側の切欠き部分の貨物ホームへの貨物側線を1線有していた。


title: 瀬棚駅

text: 職員配置駅で、駅舎は構内の東側に位置しホーム中央部分に接していた。木造平屋建ての駅舎は1980年（昭和55年）に開業時からの建物の内外装を改築した、瀟洒な建物であった。ホームはアスファルト舗装されていた。「わたしの旅スタンプ」が設置されていた。


title: 瀬棚駅

text: 廃止後、駅構内は瀬棚町総合福祉センターやすらぎ館という施設の敷地に利用され、敷地内のホームがあったと思われる場所に全駅名が記載された「旧国鉄瀬棚駅跡地記念碑」とレプリカの駅名標、48キロポストが設置されている。


title: 藤原小黒麻呂

text: 宝亀元年（770年）光仁天皇の即位に伴い従五位上に昇叙されると、宝亀2年（771年）正五位下、宝亀4年（773年）従四位下、宝亀9年（778年）従四位上と光仁朝にて順調に昇進し、翌宝亀10年（779年）には参議に任ぜられ公卿に列した。またこの間、左京大夫・右衛士督や上野国・常陸国等の国司を歴任している。


title: 藤原小黒麻呂

text: 宝亀11年（780年）伊治呰麻呂の乱（宝亀の乱）が起こると、藤原南家・藤原継縄の後任として正四位下・持節征東大使に叙任され、2,000の兵を率いて出兵して敵の要害を遮断したという。しかしながら、優勢な蝦夷の軍勢の前に大規模な軍事作戦を展開できないまま、翌天応元年（781年）6月征夷部隊を解散、8月に帰京するが、三階昇進して正三位に叙せられている。


title: 藤原小黒麻呂

text: 延暦3年（784年）に中納言に昇進。延暦8年（789年）には、巣伏の戦いで蝦夷の酋長阿弖流為に惨敗した征東大使紀古佐美に対して、藤原継縄と共に敗軍状況に対する追及を行った。延暦9年（790年）に大納言となる。同3年に長岡京、同12年に平安京のそれぞれ造営の相地役を務め、また光仁天皇・高野新笠・藤原旅子・藤原乙牟漏といった桓武天皇近親者の葬儀や喪事にも大きな役割を果たす等、桓武天皇の政権運営に当たって貢献するところ大であった。


title: Celebration (小泉今日子のアルバム)

text: 本作以前、カセットテープ限定販売「SUPER BEST THANK YOU KYOKO」と、CD限定販売「Absolute Best For CD」をリリースしているが、本作は初のLP・CD・カセットを同時リリースした作品。


title: キャメルトロフィー

text: キャメルトロフィー（"Camel Trophy" ）は、1980年から2000年の間(1999年未実施)行われたラリーレイドで、当時世界一ハードなアドベンチャーレースといわれていた。名前の由来はメインスポンサーであるタバコブランドキャメルにちなんで付けられた。


title: キャメルトロフィー

text: 国別対抗戦の形式で行われ、各国で行われる予選会を経て決定された各国2名の参加者が1台の自動車に乗り、世界の秘境を走破しながら、その日毎に与えられるタスクと呼ばれる課題を2名で力を合わせて攻略していくレースである。メインである四輪駆動車による不整地や悪路の走破テクニックを競うのはもちろんのこと、シュノーケリング、スキューバダイビング、クライミング、オリエンテーリング、ラフティング、カヌーなど、到着ポイントによりさまざまなタスクが存在する、アドベンチャーレースのはしりとも言えるレースである。一応はレースという形態をとっており順位も存在はするが、優勝しても賞金や賞品は一切ない。どちらかといえば全チームの全員がコースを完走することに主眼を置いており、本来順位を競い合うチーム同士であっても、完走のために互いが助け合うシーンが随所で見られる。なお、順位はタスクで与えられるポイントの合計で決定される。


title: キャメルトロフィー

text: 第1回が開催された時はジープが車両をサポートしたが、第2回からはランドローバーが車両をサポートし、1998年まで同社のサポートは続いた。ランドローバーのサポート終了後、2000年にもキャメルトロフィーは開催されたが、この大会を最後にキャメルトロフィーは開催されていない。


title: キャメルトロフィー

text: ランドローバーはキャメルトロフィー終了後の2003年、かつてのキャメルトロフィーを彷彿とさせる、四輪駆動車を用いた苛酷なラリーレイド を開催した。2000年代後半の世界的財政危機を受けるまでG4チャレンジは続いた(2008年12月18日、中止発表)。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: ライト・パターソン空軍基地（ライト・パターソンくうぐんきち、）は、アメリカ合衆国オハイオ州デイトンに位置するアメリカ空軍の基地である。基地の名はライト兄弟（現在は基地の敷地であるハフマンプレーリー内で飛行活動を行った）とフランク・ステュアート・パターソン（NCRの共同創設者の親族であり、1918年に航空機事故で死亡した）にちなんで名付けられた。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 通称「Wright-Patt」と呼ばれるこの基地には、アメリカ空軍の兵站支援、航空関連装備の開発・改造等業務を統轄する資材軍団司令部が所在し、予備役軍団隷下のも所在しているほか、航空システムセンター及び空軍研究所の本部も所在する。また、米空軍医療センター（病院）や空軍工科大学、国立アメリカ空軍博物館などの施設も基地内にある。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 2000年の国勢調査において、基地全体が一つの国勢調査指定地域であった。これにはモンゴメリー郡リバーサイドの一部も含まれる。その調査では6,656人の居住者を数えた。2005年9月30日現在の基地内の恒久的な就労者人口は5,517人の軍人と8,102人の民間人を数えた。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: ライト兄弟がノースカロライナ州キティホークで1903年に世界最初の有人動力飛行を行った後、地元デイトンで飛行場に適した場所を探していたところ、銀行家トレンス・ハフマンが彼の所有する草原を無償で貸与することを許可した。それはデイトンの中心地より北東に13km（8マイル）の場所に位置していた。1904年兄弟はここで105回のフライトを行った。この場所をハフマンプレーリーという。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1917年に第一次世界大戦のさなか、パイロットと射撃手を養成するために今日オハイオ州フェアボーンであるところ、ハフマンプレーリーの隣接地に、ライト兄弟の兄の名に由来するウィルバー・ライト・フィールドが開かれた。そして間もなく隣接地にフェア・フィールド航空機整備施設の建設が続いた。同年デイトン中心部より北に1.6km（1マイル）のところにアメリカ軍通信部隊の離着陸施設マクック・フィールドも開かれた。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1924年マクック・フィールド軍用機試験場の閉鎖により、地元有志からなるデイトン・コミュニティは1,821ヘクタール（4,500エーカー）の土地を購入した。そこにはウィルバー・ライト・フィールドも含まれる。そしてそこはライト兄弟によるいくつかの複合施設が位置していた。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1918年6月19日に、フランク・スチュアート・パターソン中尉はAIRCO DH.4航空機で機関銃とプロペラを同期させるための新しい仕組みの飛行試験のさなか、4,600m（15,000フィート）からのダイビング中、航空機から翼が分離する事故で死亡した。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: そしてパターソン中尉を記念して、またNCRのオーナーであるパターソン家への敬意を表して、ハフマンダムの東側（ウィルバー・ライト・フィールド、フェアフィールド航空機整備施設及びハフマンプレーリーを含む）は1931年7月6日に名称をパターソンフィールドへと変更した。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 隣接した軍事施設はライト・フィールドとして知られたまま残り、陸軍航空隊の研究開発と飛行テストのセンターとなった。1941年、陸軍航空隊は陸軍航空軍に改変された。1947年9月18日にアメリカ空軍が正式に発足。1948年に2つのフィールドはライト・パターソン空軍基地という名称で併合された。元ライトフィールドは合同軍事施設のエリアBに、元パターソンフィールドはエリアCとなった。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1963年2月1日から1975年9月30日までの間、戦略航空軍団のは基地のエリアAに配属された。のB-52とのKC-135からなる飛行隊には、核抑止的な任務があり、さらにはベトナム戦争において航空機と航空機搭乗員を供給した。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1994年に、空軍研究所（マーフィーの法則の名前の由来となったエドワード・マーフィー少佐が勤務していた）は通称「ゲイ爆弾」と呼ばれる奇妙な兵器の開発のため、ペンタゴンに750万ドルの予算を要求した。これは、ホルモン爆弾によって敵兵が戦闘不能に陥るよう同性同士が互いに「性的に抑えがたい欲求」を与えることを企図したものであった。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 今日、1900年代初頭のようにライト・パターソンでは兵器体系がテストされ、見直されているところである。基地の任務はロジスティックス管理、研究開発、教育、航空業務、その他多くの防衛関連活動に及ぶ。ライト・パターソン空軍基地は空軍と国防総省を支える教育機関である空軍工科大学の本拠地である。またそれは米空軍の高度なセキュリティで守られた国家航空宇宙情報センターも含む。そこで冷戦時代、鹵獲されたソビエト連邦のMiGが分解・テストのために海外技術部という部署に運ばれた。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: ライト・パターソン空軍基地は1947年7月のロズウェル事件とのつながりのためUFO陰謀論と関係があることで知られる。ある者はライト・パターソンのハンガー18（18番格納庫）がネバダ州のエリア51とともに、粉砕されたUFOの残骸がかつてあったか、あるいは今もあると信じている。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: ライト・パターソン空軍基地はユーゴスラビアの旧社会主義連邦共和国での武力紛争のうちの一つ、ボスニア・ヘルツェゴビナ紛争の3年半の争いに終止符を打つデイトン合意（あるいはデイトン協定とも）が1995年11月に行われた場所としても知られる。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: ライト・パターソン空軍基地の位置は北緯39度47分55秒 西経84度5分2秒に位置する。オハイオ州グリーン郡とモンゴメリー郡にまたがり、デイトンの中心業務地区から北東へ13km（8マイル）の場所に位置する。基地の一部はリバーサイドという町の境界に沿って位置しており、またフェアボーンとビーバークリークの2つの町に隣接している。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: アメリカ合衆国国勢調査局によると、基地は30.5km（11.8平方マイル）の総面積を持つ。その内30.3km（11.7平方マイル）は陸地であり、残り（0.76%）の0.2km（0.1平方マイル）は水域である。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 2000年の国勢調査では、基地内には合計6,656人、内1,754人の世帯と1,704人の家族があった。人口密度は219.8/km (569.2/平方マイル)で住宅の平均密度が69.2/km（179.2/平方マイル）であった。基地内の人種構造は76.11%の白人、15.25%の黒人またはアフリカ系アメリカ人、0.45%のアメリカ先住民、2.30%のアジア系、0.12%の太平洋諸島系、その他の人種2.09%、2つ以上の人種を併せ持つもの3.68%、また人種とは別にヒスパニックまたはラテンアメリカ系は4.45%であった。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1,754の世帯の内78.1%が18歳未満の未成年が同居しており、89.0%の夫婦が同居し、6.1%が夫がおらぬ女性が世帯主、2.8%が非家族、2.6%が一人暮らしで65歳以上の者であった。1世帯の平均人数は3.60人で、1家族の平均人数は3.64人であった。


title: ライト・パターソン空軍基地

text: 1世帯あたりの平均所得は43,342ドル、1家族あたりでは43,092ドルである。男性の平均所得は30,888ドル、対して女性は21,044ドルである。基地内の1人あたりの収入は15,341ドルであった。およそ1.6%の家族と1.8%の住民は、貧困線を下回った（18歳未満と65歳以上は含まない）。年齢の中央値は23歳であった。100人の女性に対し105.2人の男性がいた。18歳以上の100人の女性に対しては104.1人の男性がいた。


title: インド＝パキスタン国境

text: インド＝パキスタン国境は、インドとパキスタンとの間の国境である。日本語では印パ国境（いんぱこっきょう）と略称される。北はカシミールにおける実効支配地域の境界である管理ライン(LoC)に始まり、南はゼロ・ポイント駅まで続く。PBSの数値によれば、国境の全長は3,323キロメートルである。


title: インド＝パキスタン国境

text: 原型は1947年のインド・パキスタン分離独立の際に制定されたである。主要な都市部や人を寄せ付けない砂漠など様々な地形を横断する。イギリス領インド帝国からのインド・パキスタン分離独立以来、両国間では国境を挟んだ多数の紛争や戦争が起きている。世界で最も関係が複雑な国境の一つであり、2011年の『フォーリン・ポリシー』の記事には、世界で最も危険な国境の一つと書かれている。


title: インド＝パキスタン国境

text: 両国間の国境のうち、カシミールの紛争地帯にある境界は、国際的に認められた国境ではない。カシミールの紛争地域は、1947年の第一次印パ戦争後の1949年に制定された国連停戦ラインによって2つの部分に分割され、1972年に管理ライン(LoC)として再定義された。カシミールのパキスタン支配地域にはギルギット・バルティスターン州とアザド・カシミール、インド支配地域にはジャンムー・カシミール連邦直轄領とラダック連邦直轄領がある。


title: インド＝パキスタン国境

text: パキスタン側のパンジャーブ州とカシミールとの境界は、パキスタン政府によって作業境界("Working Boundary")と呼ばれている。インド側はその境界を国境("international border")と呼んでいる。


title: インド＝パキスタン国境

text: ICP国境検問所(ICP Border crossing)は、出入国管理施設と税関施設を備えた国境検問所として指定された統合検問所(ICP: Integrated Check Post)であり、以下の2か所が指定されている。


title: インド＝パキスタン国境

text: （インド・パンジャーブ州）とワーガ（パキスタン・パンジャーブ州）が、毎日夕刻に国旗降納の式典が行われることで有名な国境通過点である。アムリトサルから32キロメートル、ラホールから24キロメートルの位置にある。


title: インド＝パキスタン国境

text: は、インドのラージャスターン州にある村で、インドとパキスタンを結ぶが通る鉄道駅で有名である。1965年の第二次印パ戦争以降は閉鎖されていた。2006年2月に再開され、インドのジョードプルからパキスタンのカラチまで運行している。


title: インド＝パキスタン国境

text: ワーガにおける国旗降納の式典は、(BSF)と、によって、毎日日没の直前に行われる。これは1959年から続いている。式典は、両国の国境警備隊の兵士が国境を挟んで戦闘の開始を大声で叫ぶことから始まる。これに続いて、ハイキック、ストンプ、ダンスなどのパフォーマンスが行われる。最後に、両国の国旗を降納し、兵士が握手をすることで式典は終了する。両国側に観客席が設けられ、旅行者など多くの観客がこの式典を鑑賞する。この式典は、両国が共有する同胞関係とライバル関係を象徴するものとなっている。


title: インド＝パキスタン国境

text: 両国の国境警備隊は、ムスリムの祝日（イード）とヒンズー教徒の祝日（ディーワーリー）にお菓子を贈り合うことで知られている。ただし、軍事的緊張が高まった2016年と2018年には、インド国境警備隊は贈り物を取りやめた。2014年には、式典の最中に自爆テロ（）があり、60人が死亡、110人以上が負傷した。


title: バグ・ナク

text: バグ・ナク、もしくはバグ・ナウ（Bagh nakh, マラーティー語:वाघनख ウルドゥー語:باگھ نکھ）は鉤爪に似た形状をしたインドの武器である。ヒンディー語で「虎の爪」を意味するこの武器は、手の内に隠せるほどの小型武器であり、盗賊や暗殺者が好んで使用した。


title: バグ・ナク

text: バグ・ナクで攻撃する時はまさに爪で引っ掻くように、手の平を相手に向け指先を曲げると、バグ・ナクの鉤爪が指の腹に乗って指先の力を込めることができる。バグ・ナクで引き裂かれた傷は複数の裂傷となり、治癒を困難とする。


title: バグ・ナク

text: バグ・ナクが歴史の表舞台に登場したのは、17世紀のマラーターの指導者にして、マラーター王国を創立したシヴァージーが使用した時である。ビジャープル王国から独立するべく、コンカン地方に一大勢力を築いていたシヴァージーらマラーター勢力に対して、1659年5月、ビジャープル王国はを大将とする討伐軍を派遣した。居城を包囲されたシヴァージーは同年11月10日に降伏を装いアフザルと面会。アフザルに抱擁するそぶりを見せると手の平に隠し持ったバグ・ナクでアルザルの腹を裂き、怯んだ隙に懐の短剣でとどめを刺した。


title: バグ・ナク

text: シヴァージーが暗殺に用いるなど、盗賊や暗殺者の武器としてのイメージが強いバグ・ナクだが、「ナキ・カ・クスティ」（Naki ka kusti, 「クロー・レスリング」の意）と呼ばれる武闘試合において、バグ・ナクをはめた闘士同士の試合が行われており、その興行はイギリスの植民地下にある間も密かに続いていた。フランスの旅行家、（1845～1929）は1864年から1868年の間インドを旅行しているが、64年にバローダー（現在のヴァドーダラー）で土地のラージャによって催されたナキ・カ・クスティの地下興行を記述している。


title: バグ・ナク

text: 時代は下って第二次世界大戦後、分離独立を巡って激しい対立が起こったコルカタで、1946年11月10日にイスラム教指導者にしてパキスタン建国の父であるムハンマド・アリー・ジンナーが「直接行動の日」を呼びかけた。奮起したイスラム教徒が暴徒化しヒンドゥー教徒と闘争を繰り広げて結果、数千人が犠牲となった（コルカタ虐殺）。その後、西ベンガル地方では両教徒が分離するようになったが、この時ヒンディー教徒の女子児童たちは学校に通うにもバグ・ナクを隠し持って登校したという。


title: バグ・ナク

text: シヴァージーがアフザルにとどめを刺した短剣は（「サソリの尾」という意）と呼ばれる牛の角に握り手を付けた武器である。このビチュワとバグ・ナクが合体したビチュワ・バグ・ナクという武器も登場する。外見はバグ・ナクの側面にビチュワを模したナイフが伸びているといった形状である。


title: バグ・ナク

text: バグ・ナクには「装着した状態で拳を握ると、指の狭間から鉤爪が飛び出す」といった説明がよくなされる。だが、拳を握った状態だと手の平の内側に収まるバグ・ナクの鉤爪は3本になるのが道理であり、漫画『バキ』最凶死刑囚編で死刑囚・柳龍光が用いたバグ・ナクも3本鉤爪のものである。


title: バグ・ナク

text: 現代に再現されたバグ・ナクには、最初から握り拳の状態で使うように設計された3本爪の物ある。そうした現代版バグ・ナクを見て、拳の合間から出た鉤爪を、漫画『キン肉マン』でウォーズマンが使う鉤爪、「ベアークロー」のように使うことを想定してしまうかもしれないが、それでは指の間に爪が隠れている分、武器としての威力は期待できないと推測できる。


title: 早稲田大学新聞会

text: 早稲田大学新聞会（わせだだいがくしんぶんかい）は、早稲田大学の学生新聞のひとつである「早稲田大学新聞」の発行団体。1922年に創刊し、1950年代より政治色を強め、1960年代より日本革命的共産主義者同盟革命的マルクス主義派（革マル派）の影響下となった。1999年に大学よりサークル公認を取り消され、大学は当団体とは無関係と声明している。


title: 早稲田大学新聞会

text: 「早稲田大学新聞」は週1回発行され、2ページの場合は1部50円、4ページの場合は100円で販売されている。このほか、同サークルが関わった裁判の判決や、大学総長選挙関連のニュースを号外として発行することもある。また新入生歓迎版が4月に、就職活動を特集した特別版が毎年春に発行される。新聞の題字は会津八一による。記事の内容は硬軟を取り混ぜているが、政治的には革マル派の主張が掲載されている。


title: 早稲田大学新聞会

text: 2000年ごろまでは主に早稲田大学の早稲田キャンパスに設置された無人スタンドにて販売されていたが、上記のような大学との対立の経緯もあり、以後はほとんど見かけることはなく、キャンパス内の掲示板に貼られていることが多い。就職セミナーを紹介することなどもあるが、大学が認知しているものではない。


title: 早稲田大学新聞会

text: 戦後間もなく復刊し、その後しばらくは比較的穏健路線を取っていたが、昭和30年代に入ると急激に政治色を強め、1957年には新聞の発行方針をめぐり当時学生新聞の全国組織だった「全日本学生新聞連盟」と対立し、同連盟から脱退した（翌年に復帰）。その後、日本革命的共産主義者同盟革命的マルクス主義派（革マル派）と接近し、1960年代以降は事実上革マル派の主張が掲載される新聞となった。（なお革マル派の公式な機関紙には『解放』がある。）早稲田大学新聞会に所属していた松岡正剛は「学生運動の拠点だった」と回想している。


title: 早稲田大学新聞会

text: 1996年に早稲田大学の学園祭である「早稲田祭」において、それまで早稲田祭実行委員会が「財源確保のため」と称して参加者に強制販売していたパンフレットを大学当局が自由販売制とするように命じたが、早稲田祭実行委員会はパンフレットに対する広告募集をほとんど行わなかった。一方で早稲田大学新聞会（当時、早稲田祭実行委員会と非常に仲が良かったとされる）は独自に無料パンフレット「がんばれ!早稲田祭」を発行し広告費を募った。


title: 早稲田大学新聞会

text: この際、早稲田大学新聞会のパンフレットの広告募集に早稲田祭実行委員長の推薦文が掲載されていたこと、またこの際に早稲田大学新聞会が得たと見られる広告費（注：企業に配られた広告募集と実際のパンフレットから大学当局が推計したもの）が過去の早稲田祭実行委員会の決算報告書の数値より大幅に増加していたことなどから、大学当局は「実行委員会が意図的にプログラムへの広告募集を怠り、その分の収入が新聞会に回るように仕向けたのではないか」「実行委員会はそれ以前から広告費を実際の収入よりも過少申告し、差額を横流ししていたのではないか」と疑問視した。この疑惑に対し、早稲田祭実行委員会からは明確な回答が得られなかったとして、早稲田大学は臨時学部長会を開き、翌年1997年の早稲田祭の開催中止を決定し、1999年2月に早稲田大学新聞会のサークルとしての公認を取り消した。


title: シュトルム

text: シュトルム、シュトゥルム（、、）は、ドイツ語・ロシア語などで用いられる名詞。いずれもと同源であり（ロシア語へは外来語として移入）、原義は、嵐、疾風、暴風。転じてそのような迅速・猛烈な軍事行動。また、下記のような固有名詞が派生している。


title: 加瀬純一

text: 順位戦での勝ち越しは第52期・1993年度の1回(7勝3敗)のみで、第56期・1997年度で3個目の降級点を喫し、40歳の若さで同棋戦への参加資格を失いフリークラスに降級。C級2組復帰に要する成績・実績を収められず2008年3月31日に引退。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ヤコブ・ベーメ（Jakob Böhme，1575年 - 1624年11月17日）は、ドイツの神秘主義者である。ドイツ語で主に著述した最初の思想家でもあり、信奉者から付けられた「フィロソフス・テウトニクス」（ドイツの哲人）という異名でも知られる。ルター派教義を背景とし、パラケルススら新プラトン主義に影響を受けた独特の自然把握と「神の自己産出」という哲学史上稀な概念の展開は、敬虔主義やドイツ観念論といった近世のドイツ思想だけでなく、近代の神秘学にも影響を与えている。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 1575年、北ドイツ・オーバーラウジッツのナイセ川流域の都市ゲルリッツの近郊、アルト・ザイデンベルク（Alt Seidenberg）に生まれる。ここは現在、ポーランド領スリクフ（）の一部になっている。靴職人としての修養を終えたベーメは、1599年以降ゲルリッツで靴職人として働き、家庭を設ける。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメが著述を始めた時期は確定できないが、1612年最初の著作『アウローラ』が完成する。ベーメはのちに書簡中で、この著述の根底にそれ以前の神秘体験があり、「12年もの間それ（＝神秘体験）に関わった」 と述べる。正規の哲学教育のみならずギムナジウムでの中等教育をも受けていない靴職人にとってこの作業が困難を極めたことは容易に想像される。ベーメ自身もまた、この最初の著作が文体と内容の両方に渡って晦渋であることを認めているほどである。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: しかし同時にこの著作にはベーメの根本的思想の萌芽が現れていることも広く認められている。ベーメは上掲の書簡において『アウローラ』について「一冊より多くの書物、一つ以上の哲学が、しかもつねにより深められて生み出される」とも語っている。自己の神秘体験をつづった『アウローラ』によって一度は異端として非難され、休筆するものの、その後著述を再開する。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメははじめ己の体験の覚書として『アウローラ』を著し、公開する意図はなかった。しかし友人に乞われてその手稿を貸し出すうちに、これを筆耕するものも出始め、『アウローラ』はベーメの交友範囲を越えて、ゲルリッツ市民に知られるようになった。神秘体験という個人的な幻視と、素朴なキリスト教信仰の合致から生まれた自然と人間の関係についてのこの著述は、しかし当時ゲルリッツの監督牧師であったグレゴール・リヒターにはルター派正統教義をおびやかすものとして認識された。リヒターは説教壇からベーメを異端思想の持ち主として非難し、これに呼応する市民は公然とベーメの自邸に攻撃をするなどし、ベーメの平穏な生活は脅かされた。この結果、ベーメが著述を以後しないこと、リヒターは教会においてベーメを非難することをやめるとの妥協が市の当局の仲裁によって定まり、ベーメは著述を控えることとなった。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 一方でベーメの『アウローラ』を好意的に受容する者も一定数存在した。その中には貴族階級の読書人もあり、ベーメの精神的支援者となるばかりでなく、ベーメに錬金術など当時の新プラトン主義的自然哲学思想を媒介するとともに、読書の機会を与えた。ベーメの著作に散見するラテン語はこのような友人たちからベーメが学んだものがほとんどであるが、パラケルススの著述については、これを直接読んだとベーメは証言しており、錬金術用語を『シグナトゥーラ・レールム』・『大いなる神秘』をはじめとする後の著作では大いに用いている。またこの読書はベーメに遅い年齢に達してではあるが、自己の著述を反省し言葉を練る助けとなった。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメは和解の協約を守り新たな著述を行うことはなかったが、その後もリヒターは教会での攻撃をやめず、市民を扇動してベーメを悩ませた。また友人たちもベーメに『アウローラ』に続く著作を所望した。ベーメは自らの沈黙が平和をもたらさぬことを知るばかりでなく、この期間に熟成していった自己の思想をむしろ積極的に表明することが自己の使命であると確信するに到る。1618年ベーメは著述を再開し、1624年の死に至るまでの6年間に『シグナトゥーラ・レールム』を始めとする幾つかの大著、および付随する小論文、信奉者宛の書簡などで、精力的にその思想を語りだしていく。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 幾つかの小論を集めて出版を勧めるものがあり1623年に『キリストへの道』を出版する。この著作は『アウローラ』同様、激しい議論と敵意の的となり、ベーメはその対応に追われて本格的な著述をする暇を取れないばかりか、ゲルリッツに家族を残してひとり退去し、ドレスデンに一時滞在することになる。しばらくドレスデンに滞在した後、ゲルリッツに戻ったベーメは病を得て没した。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメは生涯、自身の自覚としてはルター派の信仰に忠実でありつづけた。ベーメの思想の第一の背景としてはベーメが教会を通して受けた宗教教育が挙げられる。しばしば自然哲学として解釈されるその思想も、ベーメの意図としては晩年の著作の題名が示すように『キリストへの道』として語りだされている。しかしその思想はベーメが正規の教育を受けなかったがゆえに、伝統的なキリスト教の形而上学の神概念を超出している。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメ研究者であるグルンスキーは、著述再開後1618年から1624年までのベーメの思想の展開を4期に分け、それぞれを波の襲来にたとえている。うち第4の波、ベーメの最晩年は『アウローラ』発表時と似たような騒動の渦中にあり、そのためベーメは書簡や自身への論難を反駁する小論の著述に追われ、自己の思想の全貌を語りうる量の著述を残していない。したがってベーメの思想の展開は、それ以前の3つの波、さらに最初の諸述『アウローラ』を中心として語られざるを得ない。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: グルンスキーによれば、第1波は著述再開から1622年までの時期で、この時期のもっとも整った書は『三つの諸原理について』（"Von den drei Prinzipien"）である。続く第2波は1621年早くから1622年夏までであり、『シグナトゥーラ・レールム』執筆の時期に当たる。なお、第3波は1622年秋から1623年秋までに当たり、ここにはベーメ最大の著作『大いなる神秘』を含む諸著作が含まれる。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメは自己の思想の連続性に強い確信を抱いていた。先に触れた書簡でも、『アウローラ』の著述の晦渋さと未成熟を反省する一方で、そこに述べられた内容は『アウローラ』以前の神秘体験の数秒のうちにまったき仕方で与えられており、それを開陳するために必要な言語を欠いていたのだと述懐している。しかし研究者の間では、この一貫性を認めつつも、『アウローラ』・『シグナトゥーラ・レールム』・『大いなる神秘』をそれぞれ頂点となす思想の泳動をベーメのうちにみることが一般的である。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメの見たヴィジョンは万物の神的な実相とでもいうべきものであった。ベーメはあらゆる存在の中に神のドラマを見て、わたしたち人間すべては神の歓びの調べをかなでる楽器の弦であるという。「すべてのものは神である。」と言ってしまえばそれは単純な汎神論になる。しかしベーメの汎神論は決して単純ではない。名状しがたきヴィジョンをどうにか捉えようと特殊な用語を駆使し、神の現われをダイナミックに描写しようとする彼の思想は複雑難解なものである。その記述は神の起源にまでさかのぼる。神の奥の奥、三位一体の神の根源をベーメは無底と呼ぶ。無底とは底なきもの、他の何かによって根拠づけられることがなく、また底がないのであるから何かを根拠づけることもない。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: このどこまで行っても何もない無の中には他の「あるもの」を求めるあこがれがあるという。ただし、あこがれは無限に広がっており、中心もなければ形もない。あこがれの海、そこには何もないのだから何も見ず、何も映さない。いわばこれは目でない目、鏡でない鏡である。あこがれから外に向かっていこうとする運動を意志というが、この意志が無底の内に向かって収斂し、自分自身である無をつかむとき、無底のうちにかすかな底ができ、ここからすべてが始まる。意志は本質の駆動力であり、いかなる本質も意志なくしては生じないという。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 意志は底に立つことで外に向かうことができるようになる。底ができることによって無底が無底となり、目が目となり、鏡が鏡となる。あるものがあるものとして認識されるためには区別が必要なのである。ベーメによれば神ですら自己を認識するには神以外のものを必要とする。さて、中心と円周が明確となることによって智慧の鏡と呼ばれるものが生じる。鏡は精神（ガイスト）を受けとめ、すべてを映すが、それ自体は何かを産むことのない受動的なものである。智慧の鏡は別名ソフィアという。ソフィアは「受け入れるが産まない」という処女の性質をもつ無である。無であるというのはソフィアが存在から自由なものだからだ。この自由なるソフィアを見ようと意志は鏡をのぞきこみ、鏡に自分自身の姿を映す。ここで意志は欲望をおこし、イマギナチオ（想像）する。イマギナチオによって意志は孕み、精神としての神と被造物の原形が鏡において直観されるのである。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: これから神の欲求が外へと向かうことで世界が形成されるのだが、この後直接に我々が目にするような自然が創造されるというのではない。次いでベーメが語るのは、可視的自然の根源たる永遠の自然である。彼は七つの霊もしくは性質によって万物が形成されるという。性質（Qual）とは苦（Qual）であり源泉（Quelle）である。これは単なる語呂合にも思われるかもしれないが、これから述べるようにベーメにとって言葉やひびきは存在の本質と深く関わったものである。内容からすれば、存在がさまざまなかたちに分かれ、性質をもつということは始元の融合からの乖離として苦であるという意味にとれる。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 第三は上の二つの力の張り合いである不安。内へ向かう力と外へ向かう力は互いに反発しあい、一方が強くなれば他方も強まるので安定することがない。それは相反する面が互いに運動する車輪の回転のようでもある。不安の輪の回転は限りなくエセンチア（存在物、本性）を生み出す。以上の三つの原理は第一原理、万物の質料の源である。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: さて、第四の性質は熱とか火花と呼ばれ、闇を焼き尽くして光を生じさせる。この原理によって前の第一原理の三性質、暗い火が明るい火へと転じ、死のうちから生命が現れる。不安の輪の残酷な回転が結果的に火の鋭さ、そして輝かしい生命を生む。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 第五の性質は光であり、熱から出たものでありながらも焼き尽くす破壊的な熱とは反対にやわらかく、優しい。この性質は歓びと恵みの原理であって、ここから五感（見、聞、感、味、嗅）が誕生する。愛に抱かれ、ここで統一された多様な力は再び外へ向かって広がりゆく。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: この広がり、すなわち第六の性質はひびき、音、そしてことばである。内にあったものがこの性質によって外へ顕わになり、語られるのである。ひびきは認識を可能にし、自然の理を明らかにして知と関係する。精神はここまで細分化しつつ展開してきたわけだが、理に至って自らの展開を十分に認識する。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: そして最後の第七性質においてこれまで展開してきたものに形が与えられる。このようにベーメにとっての世界の創造とは、神が一気に制作することではなく、神の想像の働きが自己を展開してゆくことである。その際否定的な要素が大きな役割を果たしているのに注目すべきである。世界が生き生きとしたものになるためには障害が不可欠なのである。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ドイツ観念論の完成者ヘーゲルはベーメを「ドイツ最初の哲学者」と呼んだ。対立する力の働き合いの内に絶対者が自己を実現してゆくという彼の哲学はベーメの内にその原形を有していると言える。ただしヘーゲルはベーメの「混乱したドイツ語」には辟易していた。この項では概略を見てきたが実際にはベーメの思想はさらに複雑で、錬金術の特殊な用語や記号との対応があり、言葉の使用法は通常のものとは大きく離れている。世界の内に甘さや苦さが働いていると言われても、普通の人間は奇妙な印象を受けるだろう。彼が神秘学にかぶれた「無学な靴職人」とそしられるとしても、その晦渋な文章を考えれば理由がないわけではない。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ところで現実の世界を見渡すとき、そこには悪があふれている。ベーメはこの悪の起源についても語る。伝統的な神学上の問題として、完全な善である神が世界を創造したというならなぜ世界には悪が存在するのかというものがある。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: ベーメの神観では、神は純粋な善であるわけではなく、暗い面をも持っているわけだが、それが直接にこの世の悪の原因となっているわけではない。可視的自然の創造以前に創造された天使の世界に悪の起源があるというのである。天使は怒りの暗い火と愛の明るい火を精神の原理とするものとして創造された。怒りを愛に従わせることが善なのであるが、自由な意志にとっては逆も可能である。そして天使は自由な意志を持っていた。大天使のひとり、ルシファーは自由をマイナス方向に向けて用いた。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: 第一性質と第二性質には悪が潜在的に存在していたが、ルシファーはこの二つの性質に対し自らが神たらんとするイマギナチオを向けたのである。ルシファーの神への反逆はマイナスの創造として自由のエネルギーを逆流させ、闇の鏡をつくりだす。闇の鏡はソフィアの鏡と異なって多様な虚像を映し出す。これが空想である。ルシファーは闇の鏡をのぞきこんで空想に踊らされ、ますますエゴを肥大化させる。かくして天使の国は怒りの暗い火が燃える地獄と明るい光の天国に分裂してしまう。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: しかし神は世界の混乱をそのままにしておかない。ルシファーの闇の創造に対して再び光の創造が発動する。創世紀第一章で神が「光あれ」と言ったところがこの創造である。ここで時間と空間、可視的自然、そして人間が創造される。最初の人間アダムは神が自己を実現してきた最後の到達点であって、その中にはすべてが見出され、天使にも勝るというまさに至高の存在である。当初のアダムは男と女の両方の性質を合わせ持つ完全な統一体であった。だが、アダムもやがて堕落する。神から愛され、自らも自らを愛する素晴らしきアダムを悪魔は手に入れたいと思った。悪魔はアダムを誘惑し、不完全なる多の世界にアダムの心を向かわせる。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: この堕落によりアダムの中の女性の部分である乙女ソフィアは天に帰ってしまった。それとともにアダムを中心として調和していた宇宙は統一を失って複雑な多の世界と化す。アダムは孤独となり、神はそれを憐れんで新たなる女性、エヴァを創造した。しかしエヴァはソフィアの完全な代理とはなりえない。アダムはエヴァの中にソフィアを求め、男女はこうして惹かれ合うようになるものの、性によって苦しみもするのである。


title: ヤーコプ・ベーメ

text: だが、アダムの堕落はルシファーのそれと違う点がある。ルシファーが自らの自由意志で神に反逆したのに対し、アダムはそそのかされて罠に落ちたに過ぎない。そして人間は時間の中の存在である。時間には対立するものを調停する働きがあるので、人間の罪は許される可能性があるのだ。それに対しルシファーは永遠の存在であるため、罪が贖われるということがない。神は堕落した人間を救うため、救世主キリストを遣わす。キリストはエヴァのソフィア化である処女マリアから生まれたので、アダムが喪失した男性－女性の両極性を持っている。いわばキリストとは第二のアダムである。キリストは堕落のそもそもの原因である自由意志を放棄し、完全な受動性のもとに十字架にかけられる。この第二のアダムたるキリストに倣うことで我々は救われるとベーメは述べている。キリストの十字架を背負い、すすんで迫害や嘲笑に会い殺されることで、火も焼き尽くすことができない新しい人間として生まれることができるという。


title: ロッテ・レーニャ

text: 本名はカロリーネ・ヴィルヘルマイネ・ブラマウアー（Karoline Wilhelmine Blamauer）。ウィーンに生まれる。1920年代から1930年代にかけてドイツのミュージカル舞台で活躍した。1925年、クルト・ヴァイルと知り合い、結婚した。映画初出演は1931年、パプストの『三文オペラ』でのジェニー・ダイヴァ(タイヴァ)役であった。続いて1961年の『ローマの哀愁』の伯爵夫人役でアカデミー助演女優賞にノミネートされている。3本目の映画出演が1963年の『007 ロシアより愛をこめて』のローザ・クレッブ役である。


title: 中川俊郎

text: 東京都中野区出身。桐朋学園大学音楽学部作曲科卒業。作曲を三善晃、ピアノを末光勝世、森安耀子各氏に師事。70歳になるジョン・ケージを迎えて行なわれた「MUSIC　TODAY　'82（武満徹企画構成）」の一環として開催された10周年記念国際作曲コンクールで、自作し自演を行った作品において第1位を獲得、ジョン・ケージにも高く評価される。1988年村松賞、およびグループ「アール・レスピラン」の一員として中島健蔵音楽賞を受賞（現在は同グループを脱会）。


title: 中川俊郎

text: 1999年から2001年まで神奈川県立音楽堂のレジデント・アーティストグループ“トリオ・デュ・モンド”を、ヴァイオリン、箏、ピアノ（チェンバロ兼）という異例の編成で結成し、話題となる。2005年、曽我部清典、松平敬とともに双子座三重奏団を結成。


title: 中川俊郎

text: 今までの他のコラボレーションの相手には、コントラバス奏者・池松宏、邦楽囃子笛方の福原徹、ダンスカンパニー「パパ・タラフマラ」の演出家小池博史（この時は、音楽を担当しながら、舞台上で女装して、トイピアノを弾いた）、中川の妻で映画「千と千尋の神隠し」の主題歌で知られる作曲家・歌手の木村弓などの各氏がいる。


title: 中川俊郎

text: 東芝EMIから烏龍茶のCMばかり集めた“chai”、ピアノソロアルバムを兼ねた作品集“Cocoloni　utao”、クラシックの名曲の中国楽器によるカバーアルバム“Chai　Classic”をリリース。


title: 国道369号

text: その後は、国道368号との交点である、敷津交差点（宇陀郡御杖村）から、途中の粥見赤滝交差点（松阪市）までは国道368号との重複、さらに、粥見赤滝交差点から、終点の大黒田西交差点まで国道166号との重複となり、そのまま終点に至る路線である。


title: 我が道を往く

text: マルクス兄弟の不条理コメディから、人間味あふれる人情派のコメディ、そしてヒューマニズムあふれるドラマまで、レオ・マッケリーは守備範囲の広い職人監督であった。自分自身が作り上げた物語で、単なる歌が巧くて大根役者だと思われていたビング・クロスビーから良い演技を引き出し、オスカーを獲らせた。何のアクションも派手な見せ場もない若い神父と老神父のやりとりを中心に、物静かな語り口のうまさによって、オスカーを大量に受賞したのであった。


title: 我が道を往く

text: そこへ副神父として派遣された若いオマリー（ビング・クロスビー）がやってきた。口うるさい老婆と家主の喧嘩をなだめ、街のギャングたちには芝居の券を配り楽しみ方を教え、不良少年たちには合唱を教え込み合唱隊を作る。ついでに、幼友達のオペラ歌手リンデン（リーゼ・スティーヴンス）が教会の財政難を救ってくれて、フィッツギボンとオマリーは大喜び。しかし、その夜、教会は全焼してしまう。そして、間もなくオマリーは、別の教区へ移ることが決まった。


title: 我が道を往く

text: その年のクリスマス・イヴ。リンデンに率いられた少年合唱隊は寄付をたくさん集めて帰ってくる。かつてオマリーが助けた家出娘のキャロルもアパートの家主の息子テッドと結婚が決まった。フィッツギボンも数十年ぶりにアイルランドに住む母親と再会する。教会には「Too Ra Loo Ra Loo Ra(アイルランドの子守唄)」が流れる。


title: アリストテレス全集

text: といった配置を定めたのも彼であり、アリストテレスの「第一哲学」が「meta-physics」（, , （自然後学→）形而上学）と呼ばれるようになったのも、彼がその関連著作群をまとめて、「physics」（, , 自然学）の後ろに配置したことで、「自然学（physica）の後（meta）のもの」（）と呼ばれたことに由来する。


title: アリストテレス全集

text: 上記の通り、アンドロニコスはアリストテレスの主要な講義・研究文献だけを抜き出して編纂し、それが今日伝えられている『アリストテレス全集』の原型となっているが、アリストテレスにはそれら以外にも、一般向けの対話篇など、膨大な数の著作があった。


title: アリストテレス全集

text: 中世までの写本に代わり、15世紀-16世紀に西欧で活版印刷が確立・普及すると、ルネサンスの時代背景を追い風に、アリストテレスの著作も含め、古代・中世の著作物が文献考証を伴いながら様々な印刷工房によって編纂・出版されるようになった。


title: アリストテレス全集

text: そんな中で、近代における「アリストテレス全集」の標準的な底本の地位を獲得したのが、1831年に出版されたイマヌエル・ベッカー校訂の「アリストテレス全集」である。これは各ページが2分割（2段組）されたギリシア語原文の叢書である。以降、アリストテレスの著作を翻訳する際には、この「ベッカー版」のページ数・左右欄区別（左欄はa,右欄はb）・行数を付記して対応関係を示すのが約束事になった。この数字は「ベッカー数」（Bekker numbers）、「ベッカー頁付け」（Bekker pagination）等と呼ばれる。


title: アリストテレス全集

text: その嚆矢となったのが、ドイツの古典文献学者（Valentin Rose）である。彼の研究成果は、1863年に『Aristoteles Pseudepigraphus』（R1）として初めて出版された。1870年には彼の『Aristotelis qui ferebantur librorum fragmenta』（R2）が、ベッカー版「アリストテレス全集」第5巻に収録された。その改訂版（R3）は1886年に出版された。


title: アリストテレス全集

text: 下述するオクスフォード古典叢書（OCT）内の、1955年出版校訂の断片集『Fragmenta Selecta』は、上記「R2」「R3」と、1934年出版校訂『Aristotelis Dialogorum Fragmenta』（W）の3つを参照している。


title: アリストテレス全集

text: 『アテナイ人の国制』は歴史の過程で散逸しており、「ベッカー版」には含まれていなかったが、1890年にエジプトで1世紀末-2世紀初頭のパピルス写本が見つかり、それを大英博物館が入手し、翌1891年初頭にによる復元・校訂本が発行されたため、これ以降に出版・刊行された「アリストテレス全集」類には、「ベッカー数」（Bekker numbers）が無いこの本篇も含まれるようになる。


title: アリストテレス全集

text: ベッカー版以後のものとしては、オクスフォード古典叢書（Oxford Classical Texts, OCT）の一環として、1920年以降に英国で出版されてきた校訂本もよく参照される。ラテン文字圏である都合上、題名はラテン語名が採用されているが、中身はギリシア語原文（とラテン語の序文・注釈）である。（※出版年は現在確認できる参考程度のものを付記する。）


title: アリストテレス全集

text: 1968年-1973年に刊行した「アリストテレス全集」（岩波書店、出隆、山本光雄監修）は、直接的にはオクスフォード古典叢書（OCT）等を底本とし、順序はベッカー版などと同じく伝統的な順序に則りつつ、最終17巻に『アテナイ人の国制』と『断片集』を付け加える構成となっている。


title: アリストテレス全集

text: 2013年より刊行開始した『アリストテレス全集 新版』（内山勝利、神崎繁、中畑正志編集委員）は、上記の旧版を踏襲した構成となっているが、題名変更も多い。特に、従来の漢字語の簡潔な題名から、「～について」（, , ）という原題に忠実な長めの題名への変更が目立つ。


title: 破裂

text: 医者は一人前になる過程で必ずミスを犯してしまう、時には命を落とす患者も存在する。麻酔科医の江崎峻は、これを“痛恨の症例”と呼び、医者の養成には不可避の仕方のないものだと感じながらも、是正できないかと逡巡していた。


title: 破裂

text: 「心筋の再生」を研究テーマに掲げる医師の香村鷹一郎は、心不全を劇的に回復させる“ペプタイド療法”を開発する。だが、ビーグルを使った動物実験で、時間が経つと、"心臓が破裂"するというとんでもない副作用があることが分かり、愕然とする。


title: 破裂

text: 厚生労働省の役人・佐久間和尚は、進歩ばかりする医療のせいで超高齢社会となった日本の未来を憂え、医療のシビリアン・コントロールを目論む。佐久間が目を付けたのが、香村が研究する、"心臓が破裂する副作用を持つ"ペプタイド療法だった。老人に苦痛のない死を、と考えた彼は、老人抹殺計画とも取れる大規模な治験、通称・プロジェクト《天寿》を行っていく。


title: 破裂

text: 2015年10月10日から11月21日まで、NHK「土曜ドラマ」にて放送された。ドラマ化は2004年に原作が発売された頃から熱望されていたものであり、制作統括の勝田夏子は当時も企画書を出したが、「老人にピンピン生きてポックリ死んでもらいましょう」などのセリフが放送できないと却下された。しかし時が流れ、高齢化社会が進んで“終活”という言葉も出回るようになった今、ようやく製作が実現し、“禁断の医療ドラマ”と銘打っての放送が決定した。制作が決まってからも1クールの連続ドラマとしては異例の7か月もの準備期間を経たうえで2015年7月から撮影が開始された。


title: 破裂

text: 帝都大学医学部付属病院心臓外科准教授の香村鷹一郎は、長年研究していた老化した心臓を若返らせる夢の治療法「香村療法」を確立し、ネズミ・ウサギ・イヌの実験で成功したと大々的に発表する。すると、国民的俳優として知られながら現在は心不全を患いほぼ引退状態となっている倉木蓮太郎が、真っ先に治験希望者として名乗りをあげてくる。実は倉木の隠し子であり、母と自分を捨てた倉木を長年憎み続けていた香村はその申し出を断るが、過去に行った峰丘茂の手術について、元恋人で弁護士の松野公子が医療ミスとして自分を訴える準備を始めたことを知ると、次期教授の椅子を狙うにはスキャンダル以上の実績を残すしかないと考え直し、人体に対する治験は時期尚早と感じながらも倉木を第1号被験者として秘密裡に治験をスタートさせる。しかし倉木が劇的な回復を遂げ、治験はうまくいったかに思えた矢先、「香村療法」を先行していた実験犬が心臓を破裂させて突然死してしまう。治験と副作用のことは世間に隠したまま、副作用回避のための研究に全力を注ごうとした香村だったが、この“劇的に回復してぴんぴんした後にポックリ亡くなる”という「香村療法」が、自らが推し進める老人を減らす計画「プロジェクト：天寿」にぴったりだと考えた国民生活省大臣官房主任企画官である佐久間和尚の画策により、人体に対する治験がすでにスタートしていることは世間に大きく伝えられてしまう。医療ミス訴訟の証拠や証人を握りつぶすなど表向きは香村に味方してなんとかとりこもうと考えていた佐久間だったが、提示したポストにもなびかず、佐久間に反発して自ら世間に副作用を公表した香村の姿を見た佐久間は方針を転換。医療ミスの証拠をネタにして脅し、香村を無理矢理自らの息がかかったネオ医療センターに移籍させた挙句、長年香村の腹心として研究に携わってきた厨忠彦を抱き込み、「香村療法」の乗っ取りに成功する。


title: 破裂

text: 香村はネオ医療センターを去ってからもなんとか倉木の突然死を回避するため、教授選のライバル候補だった北川聖一に手術を頼み込んだり、かつての師・ライアン教授のラボに「香村療法」副作用回避のための研究を続けてもらったりと駆けずり回るが、倉木は自伝的映画『ノガミ』を完成させた後、ついに副作用がおきて亡くなってしまう。一方で佐久間は「香村療法」の副作用をスピードアップした「厨療法」開発とその大規模治験遂行に力を注ぎ、「プロジェクト：天寿」の第2段階、安楽死関連法案を成立させるために“ポックリ死”を理想とするプロパガンダを着々と進めていた。松野の親友でジャーナリストの上川珠季はその佐久間の動きを追い、佐久間が裏で暴力団を動かしている「福祉ぐるうぷ寿会」代表・小池清と繋がりがあることや、佐久間を介して国民生活省事務次官の林田博史と金の流れがあることなどをつかむが、佐久間の命令を無視して暴走した小池に殺されてしまう。香村は訴訟が始まっていた医療ミス裁判で自らの非を認め、遺族に謝罪。それにより態度が軟化した松野と手を組み、小池に命を狙われながらも国民生活省と小池の間の補助金不正交付の証拠を手に入れる。その後、「厨療法」で老人たちが次々突然死していくことに耐えきれなくなった厨が自殺する前に残した大規模治験の実態を記した資料も揃え、国民生活省官房長の城貞彦に接触。共倒れになることを恐れた城の内部告発により、自由死（安楽死）法案国会提出を目前に林田や小池、そして佐久間にも警察の手が入り、佐久間の計画は完全に頓挫する。激昂した佐久間は脳卒中で倒れ首から下が麻痺状態となるが、「殺してくれ」という願いは香村に拒否され、生き続けることを強いられる。香村はネオ医療センターに復職し、副作用回避に成功した「香村療法」で被験者たちを救って再び医師としての職務を果たそうとするが、香村の元に押し寄せた被験者たちから「死なせて」と言われ、愕然とするところで物語は終了する。


title: 災厄の町

text: エラリイ・クイーンがライツヴィルで借りた家具付き住宅は、町一番の旧家で地元銀行の頭取が、次女のノーラの結婚祝いとして、自宅の隣に立ててやった家だった。ところが、そのノーラの結婚相手、ジム・ヘイトは、結婚式の前日に姿を消して三年。ところが、そのジム・へイトが突然、故郷ライツヴィルに戻ってきた。その一週間後、8月31日に彼は、その帰りを待ち、独身でいた許婚のノーラと結婚し、二人は夫婦となった。そんなある日、ノーラと三女のパットはジムの書斎の準備中、夫の読みかけの本の間に、夫が書いたと思われる未投函の古ぼけた封筒を発見する。ノーラはその手紙を隠したが、エラリイとパットはそれを発見する。日付は、11月28日、12月25日、1月1日、宛名は、ミス・ローズマリー・ヘイト、彼の姉である。そこには妻の病状が悪化と、三通目には妻の死を知らせる文面が載っていた。封筒が挟まっていた本は、エッジカムの『毒物学』。果たして、これは予定された殺人計画なのか、自分はこんなにも愛している夫に殺されるのだろうか。


title: 災厄の町

text: 11月8日、ジム・ヘイトの姉、ローズマリー・ヘイトがライツヴィルにやってくる。ジム・ヘイトは街の居酒屋で飲んだくれて、エラリイとパットが家まで連れ帰る。ジムは、酔っぱらいの戯言として「ぼくの妻、あの女、ちくしょう、憎たらしい妻」「見ていやがれ！ ぼくはあの女を始末してやる！」と口走る。警察署長と郡検事もそこに居合わせる。エラリイは、なんとかその殺人事件を事前に防ごうとする。


title: 災厄の町

text: しかし、手紙に描かれていた通り、11月28日、12月25日とノーラが毒をもられ、1月1日はローズマリーが毒殺される。三通の手紙は果たして、この事件を予告していたのか？ あの手紙を書いたのは、本当にジムなのか。そして、彼の三年間の失踪はなんだったのか。


title: 大久保琴

text: 大久保 琴（おおくぼ こと、1897年〈明治30年〉12月24日 - 2013年〈平成25年〉1月12日）は、日本のスーパーセンテナリアン。神奈川県川崎市在住していた長寿の女性。2012年（平成24年）12月17日から死去するまで存命中の女性長寿世界一となっていた。


title: 大久保琴

text: 2013年1月12日午前12時過ぎ、肺炎のため川崎市高津区の有料老人ホームで死去。没。この時点で8カ月年長である木村次郎右衛門が存命であったため、男女を問わない長寿世界一となることはなかった。女性長寿日本一及び世界一は大阪府在住の大川ミサヲとなった。


title: ふりむけば愛

text: 『ふりむけば愛』（ふりむけば あい）は、1978年製作の日本映画（東宝）。山口百恵・三浦友和の主演コンビ8作目で、リメイクや原作を持たないコンビ初のオリジナル作品である。監督はCM撮影を通じて師事していた大林宣彦。海外ロケ（サンフランシスコ）やコンビ初のベッドシーンも話題になった。公開時の惹句は、「愛はいつも偶然から生まれる。杏子が哲夫に出逢ったように――奔放な愛の嵐に打ちひしがれながらも、求め合い育み合う哀しみのラブストーリー」である。


title: ふりむけば愛

text: 失意の中、杏子は大河内の乗った車にはねられ怪我を負う。杏子を見舞う大河内は杏子に魅かれ、求婚する。杏子の両親は喜ぶが、杏子は哲夫の真意を確かめるために再びサンフランシスコの哲夫の部屋を訪ねる。そこには別の女がいて、杏子は哲夫を罵り、別の男と結婚すると言い捨てて去る。哲夫は杏子の残していったライターを見て、杏子の愛の強さに気付き後を追うが、杏子は帰国してしまう。哲夫は金を工面してようやく帰国、杏子の前に現れるが、杏子の強い拒絶に合う。ついには痴漢呼ばわりされて、大河内に殴られ、雨の路上に倒されてしまう。


title: ふりむけば愛

text: 杏子は大河内と結婚し、新婚旅行でサンフランシスコを訪れる。大河内が見つけたガイドは哲夫の親友・松本で。松本は二人を馴染みのディスコへ案内する。ステージには哲夫がいて、「ふりむけば愛」をギターで弾き語る。哲夫を見つめる杏子の熱い視線に気づいた大河内は、ステージの男が雨中の痴漢であることを思い出し、哲夫に歩み寄る。哲夫は杏子を自分に返してくれと大河内に頼み、大河内に一方的に殴られる。杏子は自分の哲夫に対する愛に気づき、大河内に謝りその場を去る。大河内は母に電話して離婚の決意を告げる。哲夫は杏子を探して街に出る。


title: ふりむけば愛

text: 大林は『HOUSE』を作る以前に構想段階であった『さびしんぼう』を作ろうとして、当時手掛けていたCMに出演していた誰かを主演にと探していて、見つけ次第具体化しようと計画していた。当時仕事をしていたホリプロの笹井英男プロデューサーにもホリプロに入ったばかりの山口百恵を紹介されて会った。1974年に百恵がグリコのCMに起用され大林が百恵のCMを作ることになった。このCMシリーズで百恵がお兄ちゃんに対する憧れを持つという企画が上がり、大林がイメージしたお兄ちゃん役に、笹井プロデューサーがホリプロの系列事務所にいた三浦友和を大林に紹介し大林が起用を決めた。この後、百恵の映画デビュー作も大林が最初に監督をオファーされたが、百恵が忙しすぎて撮影に取れるのは3日しかないと言われ断った。結局百恵のデビュー作『伊豆の踊子』は、西河克己が監督を務め、"百恵友和コンビ"でヒットし、以降も二人のコンビで映画は文芸作品のリメイクが続いた。しかし友和は本来、萩原健一や松田優作のような反体制を引きずる役者に憧れ、同世代の俳優の活動に比べて、"百恵友和コンビ"による文芸路線が続くことに不満を抱えており、友和がふてくされているとホリプロに伝わり本企画が浮上したといわれる。


title: ふりむけば愛

text: 大林と脚本のジェームス三木は古典的なアイドル映画作り、その原点たるスター映画の構造を焙り出したいと、敢えて陳腐な話を考えた。評論家筋からも酷評されている。大林演出による"百恵友和コンビ"のグリコCMシリーズも映画と同様に続き、結局二人の出会いから結婚までの7年間続いた。この間、演出側に興味を持っていた友和は大林の横に常に立ち、技術的な質問をしたりし、大林が百恵に友和を見て演技するよう指示した。2～3年たつと百恵の視線が"カット"後も友和から離れなくなった。幼い憧れが恋となり、やがて愛にまで育っていくというCMの企画が、そのまま二人の現実と一体化してしまった。スタッフの間でも百恵が友和に好意を持っていると話題になり、大林もカット尻に百恵の恋心を発見したため、この感情を引用し、カット尻が虚構ではなく、虚構が現実になりつつあるその過程を捉えるという「カット尻の映画」にしてやろうと考えた。シナリオにあるセリフ、動きが終わっても、大林はカットをかけず黙っていた。すると二人はまだ何かをやらなければならない。本作のセリフがないシーンや、何か情景だけのシーンは、シナリオに書かれていることの後のカットを繋いだもの。ラストシーンは最後までカットをかけず、フィルムが無くなって映画が終わる。


title: ふりむけば愛

text: ホリプロがせっかくオリジナルでやるのだからと海外ロケを提案し、サンフランシスコだけという条件を出した。このため東京とサンフランシスコを行きつ戻りつしながら撮影が行われ、本作を切っ掛けに山口百恵と三浦友和は結婚にふみきることを決意したといわれる。


title: ふりむけば愛

text: 「ふりむけば愛」という題名は、大林が「この二人は、僕と5年近くコマーシャルをやっているうちに、幼なじみだったのがいつの間にか気がついたら恋人になっていたんだよな、フッと振り向いたらそこに恋人がいたんだよ」と言ったら、三木が「ああ、ふりむけば愛ですね、それで行きましょう」という会話から付けた。しばらくして「○○すれば○○」といういい方が広告業界に流行した。


title: クワズール・ナタール州

text: かつてズールー族のズールー王国があった。オランダ系のボーア人が1839年にナタール共和国を建国するが、1843年にイギリスの植民地「」となった。ズールー王国も1879年のズールー戦争でイギリス軍に敗れて植民地化された。1910年に南アフリカ連邦の1州「ナタール州」となる。1994年の大規模な州の再編に伴い、現行のクワズール・ナタール州に名称変更。


title: クワズール・ナタール州

text: ドラケンズバーグ山脈の南東に位置している。州内に西隣の東ケープ州飛び地がある。ズールー人が非常に多く全体の8割程度を占める。言語もズールー語が圧倒している。英語を第一言語とする割合も比較的高く、これはダーバンを中心に住むインド系住民やイギリス系白人の母語となっているためである。アフリカーンス語の母語話者は少なく、アフリカーナー白人と少数の黒人に限られる。


title: 村椿輝雄

text: 富山県黒部市出身。富山県立魚津高等学校に進学し、野球部に入部。1958年、第40回全国高等学校野球選手権大会にエースとして出場。1回戦で優勝候補の浪華商を完封。2回戦で明治を、3回戦で桐生を破り、ベスト8に進んだ。準々決勝では徳島商業の板東英二と投げ合い、ともに得点を許さず延長18回引き分けとなり、翌日再試合となった。翌日魚津は1 - 3で敗れたものの、初出場でベスト8まで進出した活躍は「蜃気楼旋風」と呼ばれた。


title: 劉交

text: 劉交は劉邦とは違い、儒学（詩経）を学んだ。秦に対して反乱を起こした劉邦に従軍し、盧綰と共に劉邦の側近を務め、劉賈とともに別働隊ともなった。紀元前201年、謀反の罪で失脚して楚王から淮陰侯に落とされた韓信の後任として、その旧領土を南北に分割したうちの北部に楚王として封じられる。紀元前196年、淮南王英布が反乱を起こした際に、荊王劉賈を破った英布と戦い、敗れた。


title: 三瀧寺

text: 寺伝によれば809年（大同4年）空海（弘法大師）による創建とされ、「三滝観音」として古くから親しまれている。三滝山に切れ込む谷の底に位置しており、それが幸いして1945年の広島市への原子爆弾投下（爆心地から約3.18km）の際にもほとんど無傷であった。そのため当寺が臨時救護所となった。


title: 三瀧寺

text: また境内にある朱塗りの多宝塔は、原爆犠牲者の供養のため1951年（昭和26年）に和歌山県広川町の広八幡神社から移築されたもので、広島県の重要文化財に指定されている。多宝塔内には国の重要文化財に指定されている木造阿弥陀如来坐像（平安時代）が安置されている。また、境内の想親観音堂・鐘楼・稲荷社・三鬼権現堂・鎮守堂は、広島市の被爆建物リストに登録されている。


title: ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ハノーファー (1915-2006)

text: ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ハノーファー（, 1915年3月25日 - 2006年1月8日）は、ブラウンシュヴァイク公国の公子。ハノーファー王子、グレートブリテンおよびアイルランド王子、ブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公。


title: ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ハノーファー (1915-2006)

text: 1915年3月25日、ブラウンシュヴァイク公エルンスト・アウグストとその妃であったプロイセン王女ヴィクトリア・ルイーゼ（ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世の末子）の間に次男（第2子）としてブラウンシュヴァイクで生まれた。1918年にドイツ革命が発生するとエルンスト・アウグストも皇帝や他の諸侯と同様に退位宣言へ署名し、公国はヴァイマル共和政ドイツ国のブラウンシュヴァイク自由州となった。


title: ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ハノーファー (1915-2006)

text: 1930年から1934年まで、バーデン共和国（現在のバーデン＝ヴュルテンベルク州ボーデンゼー郡）のボーデン湖畔にあったボーディングスクールので学んだ。ザーレム校は教育家のクルト・ハーンが、ゲオルク・ヴィルヘルムの義理の伯父でありドイツ帝国宰相も務めたバーデン大公子マクシミリアンの援助を受けて創設したもので、ゲオルク・ヴィルヘルムも1948年から1959年まで代表となった。


title: ゲオルク・ヴィルヘルム・フォン・ハノーファー (1915-2006)

text: 1946年、ヘッセン＝カッセル公子クリストフの未亡人だったギリシャ・デンマーク王女ソフィア（ゾフィー）と結婚した。式は市民婚が4月23日に、宗教婚が翌4月24日に行われた。ゾフィーとの間に以下の2男1女を儲けた。


title: 後巷説百物語

text: 『後巷説百物語』（のちのこうせつひゃくものがたり）は、角川書店から刊行されている京極夏彦の妖怪時代小説。「巷説百物語シリーズ」の第3作。妖怪マガジン『怪』のvol.0011からvol.0015まで連載された。第130回直木賞受賞作。


title: 後巷説百物語

text: 江戸時代を舞台とした前作『続巷説百物語』とは趣を変え、明治時代に時代が移り、老人になった山岡百介の回想という形で数十年前に又市たちが実行した仕掛けが語られる。また、百介が自分から事件に関わるのではなく、4人の青年から怪事件の相談を持ちかけられるという形式に変わっている。


title: 後巷説百物語

text: 舞台は『続巷説百物語』から更に時代が流れた明治10年。東京警視庁一等巡査・矢作剣之進が持ち込む奇妙な話や事件を笹村与次郎達友人は協力し解決を試みる過程で、毎度のように薬研堀の一白翁のもとを訪れ智慧を借りる。彼らは老人がかつて体験した奇妙な体験談を聞くうちに現在追っている事件の謎を見つけ出していく。


title: 後巷説百物語

text: 「島が一夜にして海に沈むのか」という話をしていた与次郎たちは、薬研堀の一白翁のもとを訪ねる。そこで、老人は40年ほど前に自らが男鹿半島の向こうにあったという戎島(えびすじま)で体験した事件のことを話し出す。品川宿の旅籠の庭に聳える大柳に纏わる奇ッ怪な騒動が一段落し、江戸に戻る途中のことであった。（『怪』vol.0011 掲載）


title: 後巷説百物語

text: 両国で起こった小火騒ぎが発展し、油商いの根本屋が全焼した。犯人は根本屋の後妻だとみられたが、彼女は5年前に死んだ前妻の顔をした火の玉が火をつけたと証言する。頭を抱える剣之進は、与次郎たちと共に一白翁のもとを訪れると、老人はかつて摂津で起こった怪火にまつわる事件のことを語る。京の帷子辻で起きた奇妙な事件の後、大塩平八郎の乱の翌年か翌々年のことであった。（『怪』vol.0012 掲載）


title: 後巷説百物語

text: 池袋村の旧家で起こった蛇塚の祠に入っていた毒蛇による死亡事故。「蛇はどれほど生きるのか」という話題を与次郎たちが一白翁のもとへ持ち込むと、老人は30数年前にその祠ができたとき自分もそこにいたとして、その時のことを話し始めるのだった。（『怪』vol.0013 掲載）


title: 後巷説百物語

text: 野方村で山男に攫われた娘が、子供を連れて帰ってくる。「山男」とは実在するものなのか、という議論に行き詰った4人組は一白翁のもとを訪れると、老人はかつて遠州秋葉山で自らが体験した山男の話を始めるのだった。（『怪』vol.0014 掲載）


title: 後巷説百物語

text: 由良公房卿に「青鷺は光り、人に変ずるのか」と尋ねられた剣之進は、与次郎に質問するが明確な答えは得られず、一白翁のもとへ向かうこととなる。老人は又市と関わりを持った最後の仕掛けを話し出す。それは北林の大事件から4年ばかり後のことであった。（『怪』voi.0015 掲載）


title: 後巷説百物語

text: 「百物語をやり終えると本当に怪異が起こるのか」と公篤卿は弟子たちに尋ねられる。その話を公房卿から持ちかけられた剣之進は、それを検証するために百物語の怪談会の幹事をすることとなる。一白翁は、その会にある寺の住職を呼んでほしいと頼むのだった。（書き下ろし）


title: ヘキサニトラトセリウム(IV)酸アンモニウム

text: ヘキサニトラトセリウム(IV)酸アンモニウム（ヘキサニトラトセリウム よん さんアンモニウム、ammonium hexanitratocerate(IV)）は、化学式が (NH)[Ce(NO)]で表されるセリウム(IV)を中心金属とする錯体である。硝酸セリウム(IV)アンモニウムともいう。セリウム(IV)に6つの硝酸イオンが配位した2価の錯イオンのアンモニウム塩である。略称として CAN と呼ばれる。


title: ヘキサニトラトセリウム(IV)酸アンモニウム

text: また、金属クロムを二クロム酸イオンに酸化・溶解することから、液晶ディスプレイのカラーフィルタやフォトマスクの製造工程で、ウエットエッチング液の主成分として使用される（集積度が低く、製品面積が大であるため、スパッタリングより適している）。


title: ヘキサニトラトセリウム(IV)酸アンモニウム

text: 濃度管理を適切に行うと、金属クロムの薄膜上へフォトレジストにより描かれた微細な回路パターンを、精度よく顕像化することができる（セリウム(IV)は320 nm付近に吸収の極大を持ち、これによる濃度管理が可能）。


title: ファイアトーチ

text: ファイアトーチ（fire torch）とは、火のついた棒を持ち、団体で行うパフォーマンス。ファイヤートーチ、トーチトワリング（torch twirling）、火舞い、火の舞、ファイヤーダンス（fire dance）などとも呼ばれる。主に愛知県の学校行事の一環として行われている。


title: ファイアトーチ

text: 愛知キャンプカウンセラー協会によると、1960年代に蒲郡市のキャンプ場でキャンプファイヤーを実施した際、ある教諭が愛知県内発祥の手筒花火への点火時のパフォーマンスに着想を得て×の字に振り回してから着火したことが始まりで、その後、新体操のこん棒やポリネシアンのファイヤーダンスなどの要素を取り入れながら、1970年代後半から多くの学校に広まったという。名古屋市立の小学校・中学校のうち40校を調べたところ、小学校の半数、中学校のすべてでおこなわれていた。他方、岐阜市の小学校・中学校40校、津市の小学校・中学校40校を調査した結果、野外学習で実施する学校は皆無であった。なお、火の使用は危険であることからケミカルライトを採用する小学校が増えているという。


title: ファイアトーチ

text: 2019年7月26日、名古屋市立守山東中学校の校庭で2年生十数人が練習中、男子生徒の衣服に火が燃え移り、右腕の手首から肘にかけて重い熱傷を負う事故が発生した。更に53歳(当時)の指導教諭は熱傷を負った男子生徒に「罰が当たった」との不適切な発言をしていた。学校側は教育委員会に事故報告せず8月3日に名古屋市稲武野外教育センターで行われた野外学習を予定通り実施した。実施教育委員会は保護者からの連絡で初めて事態を知った。2021年、この指導教諭は業務上過失傷害罪容疑で書類送検された。2022年3月23日、名古屋簡易裁判所は当時53歳の教諭に罰金30万の略式命令を下した。


title: ファイアトーチ

text: 学校側はやけどの程度を甘く見ていたため、連絡をしていなかったと釈明。また消火の際、衣服等に燃え移った際は大至急水をかけることがマニュアルで明記されていたが、指導教諭は男子生徒の右腕を脚で思い切り踏みつけていたことも判明した。これを受け、名古屋市教育委員会は「現状では安全が確保できない」として、2019年8月13日付で今年度のトーチトワリングの禁止を通知した。また、8月27日、事故の最大の原因はマニュアルに反して灯油をしみこませたタオルを絞らなかったことと考えられる。指導に当たった10人の教諭のうちマニュアルに目を通していたのは1人だったことも判明した。やけどなどの事故が2017年度7件・2018年度16件・2019年度14件起きていた、などと明らかにした。2021年、名古屋市教育委員会は安全性の確保が困難であることから、同市の小中学校でのトーチトワリングを事実上禁止と決定した。


title: ファイアトーチ

text: 西山豊が日本スポーツ振興センターから入手した資料によると、2015年度から2017年度の3年間に、愛知県下でおきた「トーチ」「火の舞」の事故は73件あり、そのうち47件は熱傷であり、深度3度に至る事故もあった。


title: Konqueror

text: Konqueror （コンカラー、コンケラー、コンキュラー）は、KDEデスクトップ環境の中核として設計されたファイルビューアとしての機能を提供するウェブブラウザおよびファイルマネージャである。元々はボランティアによって開発されたもので、Linux、FreeBSDなどの Unix系オペレーティングシステムのほか、WindowsやmacOS上でも動作する。KonquerorはKDEBaseパッケージ内の他のコンポーネントと同様にGNU General Public Licenseの下で配布されている。


title: Konqueror

text: Konquerorは「ナビゲーションパネル」とともに縦横に動作し、表示するパネルは再配置したり追加したりできる。例えば、ユーザはブラウザウィンドウの左側にブックマークパネルを配置し、ブックマークをクリックすることで、それぞれのウェブページを右のより大きなパネル内に表示させることができる。また、ユーザはひとつのパネル内にフォルダの階層リストを表示させ、選択されたフォルダの中身をもう一つのパネル内に表示させることもできる。パネルはかなり柔軟性がありコンソールウィンドウを含めることさえできる。パネルの設定は保存でき、いくつかの標準設定がある（例えば、"Midnight Commander" は二つのパネルに分割されたスクリーンを表示し、それぞれがフォルダ、ウェブサイトまたはファイルビューを含む）。


title: Konqueror

text: ナビゲーション機能（戻る、進む、履歴など）はすべての操作中で利用できる。ほとんどのキーボードショートカットはグラフィカルな設定を使って再配置でき、ナビゲーションはコントロールキーを押すことでアクティブなファイル上のノードに文字を割り当てることを通して行なうことができる。アドレスバーはローカルディレクトリ、過去のURLや過去の検索項目に対する豊富な自動補完をサポートしている。


title: Konqueror

text: このアプリケーションはTabbed Document Interfaceを使っており、ウィンドウはタブで複数のドキュメントを含めることができる。Multiple Document Interfaceはサポートされていないが、同時に複数のドキュメントを見るのにウィンドウを再帰的に分割したり、単にもう一つのウィンドウを開いたりできる。


title: Konqueror

text: Konquerorは独立したウェブブラウザプロジェクトとして開発されてきた。レンダリングエンジンとして通常KHTMLを利用しており、KHTMLはHTMLに準拠し、JavaScript、Javaアプレット、Cascading Style Sheets、SSLや他の関連するオープン標準をサポートする。


title: Konqueror

text: Konquerorはいくつかのカスタマイズ可能な検索サービスを統合しており、サービスの略号（例えば、Googleについてはgg:）に続けて検索語を入力することでサービスにアクセスできる。ユーザは独自の検索サービスを追加することもできる。例えば、日本語版ウィキペディアの記事を取得するには、codice_1 という URL を使い、文字コードセットをutf-8にしてwp:というウェブショートカットを追加する。


title: Konqueror

text: Konquerorのレンダリングスピードは競合ブラウザと同程度であるが、他のブラウザに比べて不正な形式のHTMLで書かれたサイトをあまり寛大にレンダリングしない。Konquerorの動作するオペレーティングシステムの下で動作しないウェブサイト上のプラグインの使用も問題の原因になりうる。QuickTime動画やShockwaveアニメーションはそのような問題をもたらす。しかし、SWF (Flash)、PDF、Javaアプレットやその他プラグインは、それぞれのソフトウェアがインストールされていれば、サポートされる。


title: Konqueror

text: アドレスバー内に場所を入れるか、ファイルブラウザウィンドウ内の項目を選択することにより、Konquerorでローカルやリモート（SambaやFTPなど）のディレクトリ階層をブラウズすることができる。異なるビューでブラウズすることができ、ビュー間ではアイコンやレイアウトの使用法が異なる。ファイルを実行したり、表示したり、コピーしたり、移動したり、リンクしたり、削除することもできる。


title: Konqueror

text: KPartsオブジェクトモデルを使って、Konquerorは特定のファイルフォーマットを表示（し、場合によっては編集）できるコンポーネントを実行し、それぞれのファイルが開かれているKonquerorのパネルに直接クライアント領域を組み込む。これにより、例えば、PDFドキュメントや（KOfficeを通して）OpenDocumentをKonqueror内で直接見ることができるようになる。KPartsモデルを正しく実装している、どのアプリケーションもこのような方法で組み込むことができる。


title: Konqueror

text: KPartsはHTMLページにある種のマルチメディアコンテンツを組み込むのにも使われる。例えばKMPlayerのKPartによって、ウェブページ上に組み込まれたビデオをKonquerorが表示できるようになる。


title: Konqueror

text: ファイルやウェブサイトをブラウズするのに加え、Konquerorは機能を拡張するのに他のブラウザやファイルマネージャよりはるかに優れたKIOプラグインを利用している。HTTPやFTP（これらに対するサポートは組込みである）のような異なるプロトコルにアクセスするのに、KIOというKonqueror I/O プラグインシステムのコンポーネントを使っている。


title: Konqueror

text: 同様に、ZIPファイル などのアーカイブファイル、smb (Windows) 共有にアクセスしたり、ed2kリンク (edonkey/emule) を処理したり、オーディオCD をブラウズしたり ("audiocd:/")、ドラッグ・アンド・ドロップを通してリッピングしたりするのに、KonquerorはIOslavesと呼ばれるKIOプラグインを使うことができる。FISH ("fish://user@host") IOslaveによってKonquerorでリモートのSecure Shellサービス上のファイルを管理することができるようになり、"man:" と "info:" IOslaves はフォーマット通りのドキュメントを取得するのに役立つ。


title: Konqueror

text: 最近ではKHTMLをベースに開発されたWebKitがAppleのSafariに採用されるなど、KDE以外のブラウザとしても活発に開発が行われている。一方、MozillaのGeckoがKDEに移植され、Konquerorでも利用できるようになったほか、KDEのファイルマネージャDolphinとの統合が進むなど、他のプロジェクトとの融合も進んでいる。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: カラーフィールド・ペインティング（Color Field, Colorfield painting）は1950年代末から1960年代にかけてのアメリカ合衆国を中心とした抽象絵画の一動向。絵の中に線・形・幾何学的な構成など、何が描かれているか分かるような絵柄を描いたりはせず、キャンバス全体を色数の少ない大きな色彩の面で塗りこめるという特徴があった。その作品の多くは巨大なキャンバスを使っており、キャンバスの前の観客は身体全体を一面の色彩に包み込まれることになる。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: もともとは巨大な絵を制作することを通して、観客を包み込むような「場所」を作り観客に超越的な感覚を与えたいと語っていた画家バーネット・ニューマンの絵画を評して、批評家クレメント・グリーンバーグが1955年に使った言葉であった。この言葉は、色彩（カラー）を使ってキャンバスに「場（フィールド）」を出現させようとした同時代の抽象画家、特に抽象表現主義などの作家について説明するためにも使われるようになった。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: グリーンバーグの説明する「場」とは、部分や要素の集合ではなく全体性や構造こそ重要視されるべきとしたゲシュタルト心理学を応用したものである。カラーフィールド・ペインティングで作られる絵画平面では、色面に中心や焦点がなく、「地」と「図」（柄と背景）の区別もなく、厚みもなく平面的で、どこをとっても均質で、画面を越えて色面がどこまでも続いているように見える、「オールオーバー」といわれる画面作りがされている。ここでは、絵画はのぞき窓ではなく、絵具を乗せた単なる平面だと認識された。そのため、画面の中に三次元の奥行きや世界があるように錯覚させる陰影や透視法などヨーロッパ絵画の伝統的な「イリュージョン」は否定されている。また花や人物、幾何学的図形といった主役となる中心（ヒエラルキー）は「地」と「図」の区別をつくってしまうためこれも否定されている。色彩はこうした陰影や物を描くために従属的に使われるのではなく、平面自体が主役となるような場を作るために使われている。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: クレメント・グリーンバーグは、これら色彩や輪郭線の区別のあいまいな絵画作品を、1964年に自ら企画した展覧会名にちなみ「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」（「絵画的抽象以降の抽象」、「地」に何か「図」が描いてある絵画的な状態を克服して、平面的で一切のイリュージョンを廃した抽象画）と呼んだが、最初にニューマンを評した際に使ったカラーフィールド・ペインティングが定着した。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: グリーンバーグは、同時期の絵画を評して使われた「アクション・ペインティング」という用語の、美術家の行為を重視する見方より、美術家が作り出す絵画の形態を重視するフォーマリズムの立場を強調し、内容よりも形態こそが美術を批判的に評価して前進させる原動力と考えていた。彼は、モダニズム美術は自己批判を繰り消しながら余計な物をそぎ落とし根本的な要素まで還元し、形態・輪郭・色彩が平面上ですべて一つになる「形態的な純粋性」にいたる途上にあるとして、カラーフィールド・ペインティングをモダニズムの前衛として評価した。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: 還元的になりすぎたカラーフィールド・ペインティングは1960年代には一旦下火になりグリーンバーグも大きな批判を受けたが、その作家たちは以後も試行錯誤を続け後進の美術家たちに影響を与え、1990年代以降にはグリーンバーグも再評価の動きがある。


title: カラーフィールド・ペインティング

text: カラーフィールド・ペインティングの原点を、20世紀前半のシュプレマティスムに求める考えもある。また、観客を包み込み空間を変容させる作品、というアイデアは、1970年代以降のインスタレーションにもつながっている。


title: ラウル・イバニェス

text: は引退したエドガー・マルティネスに代わる指名打者に定着。全162試合に出場し、シーズン終盤には不振のエイドリアン・ベルトレに代わって3番を打つようになった。シーズン終了後にはから2年総額1100万ドルで契約延長した。


title: ラウル・イバニェス

text: は、4月16日のワシントン・ナショナルズ戦で、シーズンの打率が3割を超えると、8月9日のフロリダ・マーリンズ戦まで3割以上の打率を維持。その間、79試合の出場で打率.304、23本塁打、69打点という数字を残した。また、ファン投票でライアン・ブラウンに次ぐナ・リーグ外野手部門2位となり、自身初となるオールスターに出場した。ところが、打率が3割を下回ってからは成績が下がり、48試合の出場で、打率.210、8本塁打、18打点だった。それでも、自身2度目となる30本塁打以上を放ったシーズンとなり、打点も4年連続で90以上の数字を記録した。一方で、打率に関しては2桁本塁打を放ち始めた2001年以降最低の数字となり、三振の数も同じく2001年以降ではワーストの数字となった。


title: ラウル・イバニェス

text: は、打率こそ移籍1年目の数字（.272）を上回る.275を記録したが、本塁打と打点は数字が低下した。しかし、オールスターまでは85試合で打率.243、7本塁打、39打点という成績だったが、オールスター以降は70試合で打率.309、9本塁打、44打点と復調した。は左翼手としてのMLB全体で最低のレンジファクター（1.60）を記録。シーズン終了後にFAとなった。


title: ラウル・イバニェス

text: 10月3日のボストン・レッドソックス戦では9回裏ビハインドの場面で代打同点2点本塁打を放ち、さらに延長12回裏同点の場面にはサヨナラ打を放った。地区優勝の行方を大きく左右する大事な試合で持ち前の勝負強さを発揮し、チームを勝利に導いた。10月11日のボルチモア・オリオールズ戦でも9回裏ビハインドの場面で再び代打同点本塁打を放ち、延長12回には2打席連続となるサヨナラ本塁打を放った。この活躍により、チームはリーグ優勝決定シリーズ進出へ王手を懸けた。オフの10月29日にFAとなった。


title: ラウル・イバニェス

text: マリナーズ時代にチームメイトで、ヤンキースでは隣り合ったロッカーを使うイチローは「いやもう本当にイイ奴なんですよ。本当にイイ奴って実はあんまりいない。嫌いな人がいないタイプって、実際は本当にいい人では無いケースが多くてね。でもあの人（イバニェス）は本当にいい人。珍しいタイプですよ。絶対に彼の事を悪く言う人はいないと思うんですが、かといって薄っぺらい人でもない。稀有な人だと思いますね」と、イバニェスの人柄を絶賛している。


title: 小次郎 (格闘家)

text: 世田谷区立弦巻中学校及び世田谷学園高校出身で、棟田康幸と同期だった。講道学舎で柔道を学び、中学時代には全国中学生選手権で優勝した。しかし、次第に周囲からの重圧や柔道が「やるもの」から「やらされるもの」に変わってくると、柔道を続けることを断念した。


title: 小次郎 (格闘家)

text: ウィラサクレックムエタイジムに所属し、NJKFの選手としてプロキックボクサーとしてデビュー。2001年10月10日にタイでWMC世界ジュニアウェルター級王座決定戦に臨む。当初はモッエック・ムアンシーマー（タイ/同級王者）が相手だったが、直前にテイキュウ・ソーウボンラックに変更になった。試合は2Rに小次郎がパンチによるダウンを奪い優勢だったが、続く3Rにテイキュウが戦意喪失とみなされ無効試合扱いになった。同年11月30日、タイのサムロンスタジアムにおいて行われたWMC世界ウェルター級タイトルマッチで1RKO勝ちし、新王者になる。2002年5月12日にはスイット・ウォースティラ（タイ/同級6位）を1R2:37KO（左膝蹴り）で仕留め、同王座防衛に成功。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: ジャクリーヌ・ファン・マールセン（Jacqueline van Maarsen、1929年1月30日 - ）は、アンネ・フランクの友人であるユダヤ系オランダ人女性。愛称はジャック。『アンネの日記』Cテキストでは「ヨーピー・ド・ヴァール」という偽名になっている。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: アムステルダムのコレッリストラートにある第1モンテッソーリ・スクールに在学していたが（アンネは第6モンテッソーリ・スクール）、オランダがドイツ軍によって占領された後、1941年10月にユダヤ人中学校への転校を余儀なくされた。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: ユダヤ人中学校に転校して間もなく、帰宅路が同じだったアンネ・フランクに声をかけられて友達になったという。やがて彼女はアンネの一番の親友になった。彼女が他の子と仲良くしているのを見てアンネが嫉妬するほどだったという。『アンネの日記』の中においてもアンネはある友人について「ジャックにべったりくっついて、まったく困ったものです」といった紹介をしている（Aテキスト1942年6月15日の記述）。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: アンネは常に誰かと一緒にいておしゃべりしないと気がすまない性質だったが、ジャクリーヌの方は引っ込み思案な性格で一人でいることは必ずしも嫌いではなかったという。ジャクリーヌはのちに「私たちは正反対の性格だったが、それでいて終始変わらぬ親友だった。」と語っている。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: アンネとジャクリーヌは家が近いにもかかわらず、しょっちゅうお互いの家に泊まり合っていた。特にアンネがこの「お泊りパーティー」を好み、アンネはジャクリーヌの家に行くのに大した荷物もないのにスーツケースを持っていった。スーツケースがないと旅行気分が出ないからという。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: フランク一家が潜伏生活に入った1942年7月6日にハンネリ・ホースラルとともにメルウェデプレインのフランク家を訪れた。しかし家はもぬけのからになっていた。彼女とアンネはあらかじめ「もしもどちらかが身を隠さねばならなくなったらお別れの手紙を残す」という約束しており、アンネの手紙を探したが、結局見つからなかったという。しかしジャクリーヌははるか後年にその手紙を受け取ることになった。『アンネの日記』Aテキスト1942年9月25日付に「これはかねてからお約束していたお別れの手紙です」と前振りした文章が書かれており、そこには「いつか再会できる時まで、どんな時にも一番の親友といえる二人でありたいと願っています」と書かれている。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: 1942年の夏休みが終わるとオランダ国内のユダヤ人狩りが激しくなった。まもなくジャクリーヌの父方の叔父もどこかへ移送された。娘たちの身を案じたジャクリーヌの母は保安警察の高官に取り入り、母の祖父母が4人ともユダヤ人でないことを利用して「私の夫が私の反対を無視して勝手に子供たちをユダヤ教徒共同体に入れてしまった」という話を信じ込ませて娘たちを移送リストから外させた。さらにジャックの父も不妊手術をしたという偽造診断証明書を入手したことで彼も移送リストから外された。


title: ジャクリーヌ・ファン・マールセン

text: 戦後、隠れ家メンバーでただ一人強制収容所から生還したアンネの父オットー・フランクと再会した。彼からアンネの日記を見せられたが、中身は読まなかったという。1947年に『アンネの日記』初版が出版されるとオットーはそれを彼女にも送っているが、この時もためらいがちに抜き読みしただけであったという。彼女は自分が「ヨーピー」であることを長く名乗り出たがらなかった。しかしオットーとの親交は彼の死までずっと続いていた。


title: ブライスのパラドックス

text: ブライスのパラドックス（)とは、移動時間の短縮を目的としてネットワーク中に新たに流路を作ったにもかかわらず、移動時間の短縮どころか逆に移動時間が増加する場合があるという交通工学におけるパラドックスであり1960年代にドイツのルール大学の数学者によって提唱された。またこれはある流路を取り去ることによって全体移動時間が短縮される場合が有るということとも同義である。この理論は各ドライバーが他のドライバーの行動を所与として自身の総移動時間がより短くなるような選択をするという仮定に基づいており、背景にはナッシュ均衡が必ずしもパレート最適ではないことが隠れている。


title: ブライスのパラドックス

text: 右図のSTARTからENDまで4000人のドライバーが移動することを考える。START-Aルートはこのルートを選んだドライバー数を100で割った時間(分)だけかかるものとし、B-ENDルートも同様である。START-Bルートは常に45分かかるものとし、A-ENDルートも同様である。またA-Bルートは存在しないとする。このとき当然START-Aルートを通るドライバー数をA、B-ENDルートを通るドライバー数をBとするとformula_1(人)が成り立つ。各所要時間を考えるとSTART-A-ENDルートはformula_2(分)、START-B-ENDルートはformula_3(分)となる。もしformula_4であればSTART-A-ENDルートのドライバーはより移動時間の短くなるSTART-B-ENDルートに選択を変更するはずであるからこれはナッシュ均衡ではなく、formula_5の場合も同様のことが言えて、結果的にformula_6(人)が均衡である。このとき全てのドライバーの移動時間はformula_7(分)である。


title: ブライスのパラドックス

text: ここで、移動時間が無視できるショートカットA-Bルートを新たに加える。このとき全てのドライバーはSTART-BルートではなくSTART-Aルートを選ぶ。なぜならばSTART-Aルートは最大でもformula_8(分)しかかからず、これはSTART-Bルートの45分よりも短いからである。その後A点にいる全てのドライバーはA-B-ENDルートを選ぶ。なぜなら先ほど同じ理由でA-B-ENDルートは最大でもformula_9(分)しかかからず、これはA-ENDルートの45分よりも短いからである。結果、全てのドライバーの移動時間はformula_10(分)となり、A-Bルートが存在しなかったときの65分よりも長くなってしまっている。もし全てのドライバーがA-Bルートを使用しなければ移動時間は65分で済むのだが、いかなる場合でも各ドライバーはA-Bルートを使うことによって自分の移動時間を短縮することができるためこのようにブライスのパラドックスが生じるのである。


title: クラリーノ美脚大賞

text: 2003年に「パッカーシオ美脚大賞」として創設。第4回から『スポーツ部門』が設けられ、女性スポーツ選手が対象になった。第5回から『40代部門』を『オーバーフォーティー部門』にあらため、50代以上の女性有名人も受賞の対象になった。第9回から「クラリーノ美脚大賞」へ名称変更となり、ティーン部門が新設された。


title: 第50回日本レコード大賞

text: 第50回の大賞は、EXILEの「Ti Amo」に決定した。EXILEは初の受賞。「日本レコード大賞」、「日本ゴールドディスク大賞」、「日本有線大賞」、「ベストヒット歌謡祭（2003年から名称変更）」の大賞を独占したのは2002年の浜崎あゆみ以来6年ぶり。レコード大賞と最優秀歌唱賞の両方を受賞した歌手はEXILEで史上9組目。大賞を発表したプレゼンターは、司会の堺正章・上戸彩・松下奈緒の3人からではなく、審査委員長の湯川れい子。


title: 第50回日本レコード大賞

text: 最優秀新人賞は、「海雪」を歌ったジェロに決定した。外国人男性の受賞は史上初。外国人歌手の受賞は第32回のヤン・スギョン以来18年ぶり。最優秀新人賞のプレゼンターは加藤和彦。なお、新人賞のGIRL NEXT DOORメンバー鈴木大輔は、6年前（第44回）もday after tomorrowメンバーとして新人賞を受賞している。


title: 第50回日本レコード大賞

text: 2年前から行っている「メモリアルアクト」では、50回記念として、森進一（「襟裳岬」）、八代亜紀（「雨の慕情」）、Wink（「淋しい熱帯魚」）、米米CLUB（「君がいるだけで」）の4組が登場。もっとも、Winkはこの日のためだけに特別に再結成した。また、森進一は後にこの年の特別功労賞を受賞した故・川内康範を代表して「花と蝶」も歌唱した。


title: 第50回日本レコード大賞

text: 裏番組としてフジテレビが放送した『爆笑そっくりものまね紅白歌合戦スペシャル』は当時堺が審査委員長を務めていたが、堺が本番組の司会担当のため、同回の『ものまね紅白』では出演見合わせとなり、代わりに片岡鶴太郎が審査員委員長を務めた。また、『ものまね紅白』で恒例の「ご本人と一緒」は本番組に出演しない歌手や芸人が登場することで対応された。


title: 第50回日本レコード大賞

text: 今年は50回目の記念大会ということで、テレビ中継（TBS系全国28局ネット）の時間枠を拡大した（18時30分 - 23時10分）。さらに終了後、大賞受賞のEXILE、最優秀新人賞のジェロをゲストに迎えた｢おめでとう!第50回日本レコード大賞｣（23時10分 - 23時30分）を放送した。


title: 第50回日本レコード大賞

text: TBSラジオは、レコード大賞初実況の向井政生アナウンサー（第34回（1992年）のリポーター以来のレコ大復帰）をメインに、受賞者の喜びの声を伝えるリポーターの新井麻希アナウンサーを加えて、テレビの音声とのサイマル放送（一部はラジオ独自編成）で、23:40まで放送。全国放送終了後の10分間は、客として会場にいた磯山さやかもラジオブースに登場した。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: ヴァルター・クルピンスキー（Walter Krupinski, 1920年11月11日 – 2000年10月7日）は、第二次世界大戦中のドイツ空軍のエース・パイロット。1100回余り出撃し197機を撃墜した。大戦末期にはアドルフ・ガーランド率いるジェット戦闘機隊の第44戦闘団に所属した。戦後は西ドイツ空軍に勤務し中将で退役した。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: プロイセン州東プロイセン・ドムナウ（現：ロシア・カリーニングラード州）で公務員の家庭に生まれ、ブラウンスベルク（現：ポーランド・ヴァルミア＝マズールィ県ブラニェヴォ）で育った。小学校卒業後、中等教育（ギムナジウム）を受け1938年にアビトゥーアを取得後、軍人になることを決心する。当初はパイロットに関心はなく海軍士官を志していた。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: 1939年に士官候補生としてドイツ空軍に入隊。1939年11月から1940年10月まで戦闘機学校で戦闘機パイロットの訓練を受ける。1940年11月に第52戦闘航空団第6中隊に配属された。ここで彼はイギリス方面の作戦に何度か参加したが戦果を挙げることはできなかった。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: クルピンスキーはバルバロッサ作戦初期に最初の戦果をあげ、1941年12月までには7機を撃墜した。1942年8月には撃墜スコアは50機になりドイツ十字章を受章し、その後6機撃墜し騎士鉄十字章を受章した。1943年3月に中隊長に昇進し第7中隊の指揮を命じられた。後に第二次世界大戦最高の撃墜王となるエーリヒ・ハルトマンはこの時クルピンスキーの僚機だった。ハルトマンはここでクルピンスキーの近接射撃を習得した。1944年4月にクルピンスキーは174機を撃墜し、彼の騎士鉄十字章は柏葉を付けた。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: 177機撃墜後、クルピンスキーは東部戦線から内地を拠点とする第5戦闘航空団第1中隊に転属になる。1944年5月に大尉に昇進し、第11戦闘航空団第2大隊の指揮官となる。1944年6月、連合軍のフランス侵攻に合わせクルピンスキーの部隊はノルマンディーへ急行し低高度地上支援任務に就く。クルピンスキーによると、彼が8月12日に負傷するまで10機の連合軍機を撃墜した。同年9月、第26戦闘航空団の第3大隊の指揮官に転属し、1945年4月、ジェット戦闘機Me262とエースパイロット達で編成された第44戦闘航空団に転属。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: 1945年4月24日午後3時00分、クルピンスキーら4人のパイロットはアメリカ陸軍航空軍のB-26編隊を迎撃するためにミュンヘン・リーム空港から最後の出撃をした。4機の編隊長、ギュンター・リュッツオウ大佐は行方不明となり現在も消息は分かっていない。もう一人のパイロットはであった。1945年5月5日、クルピンスキーはアメリカ軍の捕虜となり彼の戦争は終わった。クルピンスキーは大戦間に197機を撃墜（東部戦線：177機、西部戦線：20機、出撃数約1100回）し、4回緊急脱出し、5回負傷をした。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: 1952年9月に捕虜収容所から解放されたクルピンスキーは、同年11月に連邦国防省の前身のブランク局()にアドバイザとして入庁。1957年にドイツ連邦軍が発足すると少佐の階級を与えられ、戦後ドイツの戦闘機運用を学ぶためにイギリスで研修を受ける。同年9月司令。1966年6月、准将昇進。1969年7月、少将に昇進し空軍第3師団の指揮官になる。1971年、NATO軍ATAF参謀長。1974年10月から空軍指揮司令部司令官に就任する。1976年11月8日、ルーデルスキャンダルにより早期退役に追い込まれた。最終階級中将。退役後はノインキュルケ-シールシードで隠棲し、2000年に同地にて死去。


title: ヴァルター・クルピンスキー

text: 父は第一次世界大戦に従軍し復員後は公務員になった。第二次世界大戦勃発後に召集されポーランド戦終了時に中尉の階級で除隊後、再び公務員になる。大戦末期には国民突撃隊に参加した。弟はポールとギュンターの二人がおり、2歳年下のポールはドイツ海軍に入隊し潜水艦隊に勤務したが、1944年11月11日にノルウェー沿岸で乗艦がイギリスの潜水艦()に撃沈され戦死した。12歳年下のギュンターは1945年に母と共にオストプロイセンから脱出し1970年に癌で死亡した。妻との間には一女おり、空軍将校と結婚した。クルピンスキーは孫が二人いる。


title: ホワイト・ゾンビ (バンド)

text: ホワイト・ゾンビ(White Zombie)は、アメリカ合衆国のヘヴィメタルバンド。1985年にニューヨークにて結成され、1998年の解散までに4枚のスタジオ・アルバムを発表した。バンド名の由来は、1932年に公開されたベラ・ルゴシ主演のゾンビ・ホラー映画『恐怖城（White Zombie）』から。1994年にパンテラのオープニング・アクトとして、来日公演を行っている。フロントマンのロブ・ゾンビは、ソロミュージシャンだけでなく、映画監督やマルチタレントなどをこなしている。


title: アレクサンダー・ロックウェル

text: また彼は、本「"Itineraire d’un Maitre」"にて、祖父アレクサンドル・アレクセイエフについて彼の作品に与えた影響を認め、「私の人生に祖父以上の影響はなかった。祖父の存在によって、私は独りではないことを知っていた。」  と書いている。


title: 混成汎関数

text: 混成汎関数（こんせいはんかんすう、、ハイブリッド汎関数）は、コーン・シャム密度汎関数理論における交換–電子相関エネルギー汎関数に対する近似の一分類である。非経験的または経験的な方法で得た交換および相関エネルギーとハートリー＝フォック理論からの正確な交換エネルギーを線形結合（混合）させる。この交換エネルギー汎関数は密度よりもむしろコーン–シャム軌道の観点から表わされるため、「陰な」（implicit）汎関数と呼ばれる。最も一般的に使われる混成汎関数の一つにB3LYP（Becke、3-parameter、Lee–Yang–Parrの頭文字）がある。


title: 混成汎関数

text: 密度汎関数近似を構築するための混成的手法は1993年にアクセル・ベッケによって導入された。ハートリー＝フォックの正確な交換相互作用との混成は、単純な"ab initio"汎関数ではうまく記述できない傾向があるや結合長、振動周波数といった多くの分子特性を改善するための単純な道筋を与える。


title: 混成汎関数

text: と任意の数の陽な（explicit）交換および相関密度汎関数との線形結合として大抵構築される。個々の汎関数の重み付けを決定するパラメータは実験的あるいは正確に計算された熱化学的データへ汎関数の予測値をフィッティングすることによって大抵は定められるが、「断熱接続汎関数」の場合は、重み付けは事前に決めることができる。


title: 混成汎関数

text: 例えば、人気のあるB3LYP（Becke, three-parameter, Lee–Yang–Parr; ビースリーエルワイピー）交換-相関汎関数は以下の式で表わされる（formula_3、formula_4、formula_5）。


title: 混成汎関数

text: formula_7およびformula_8は一般化勾配近似（Becke 88交換汎関数およびLee、Yang、Parrの相関汎関数）であり、formula_9は相関汎関数に対するVWN局所密度近似である。


title: 混成汎関数

text: B3LYPを定義する3つのパラメータは、一連の原子化エネルギー、イオン化ポテンシャル、プロトン親和力、全原子エネルギーに対する類似したB3PW91汎関数のベッケの元々のフィッティングから修正なしに取り入れられている。


title: 混成汎関数

text: HSE (Heyd–Scuseria–Ernzerhof)交換-相関汎関数は、特に金属系での計算効率を向上させるため、エネルギーの交換部分を計算するために誤差関数で遮蔽されたクーロンポテンシャルを用いる。


title: 混成汎関数

text: 上式において、 formula_15は混合パラメータ、formula_16は相互作用の短距離性を制御する調整パラメータである。標準値formula_17とformula_18（通常HSE06と呼ばれる）は、ほとんどの系について良い結果を与えることが示されている。HSE交換-相関汎関数はformula_19でPBE0混成汎関数に縮退する。formula_20は短距離ハートリー–フォックの正確な交換汎関数、formula_21およびformula_22はPBE交換汎関数の短距離および長距離成分、formula_23はPBE相関汎関数である。


title: 混成汎関数

text: M06汎関数ファミリーにはM06-L、M06、M06-2X、M06-HFがあり、それぞれ異なる量の正確な交換相互作用を含む。M06-LはHF交換を含まず完全に局所的であり（したがって混成と見なすことはできない）、M06はHF交換の27%を含み、M06-2Xは54%、M06-HFは100%である。


title: 混成汎関数

text: HF交換積分と摂動論 (PT2) 相関エネルギーを含む汎関数を二重混成（ダブルハイブリッド; doubly hybrid, double hybrid）汎関数と呼ぶ。この着想は2004年にドナルド・トゥルーラーらによって最初に提案され、2006年にはシュテファン・グリメによって最初の二重混成汎関数B2PLYPが報告された。


title: 中田裕康

text: 中田 裕康（なかた ひろやす、1951年 - ）は、日本の法学者。専門は民法。早稲田大学法学学術院、早稲田大学大学院法務研究科教授。東京大学名誉教授、一橋大学名誉教授。不動産適正取引推進機構会長。学位は、法学博士（東京大学・1989年）。大阪府出身。


title: 陽電子リフレクター

text: 陽電子リフレクター（ようでんしリフレクター、Positron Deflector）は、アニメ『機動戦士ガンダムSEED DESTINY』に登場する架空の防御兵器。本シリーズにおけるビームシールドの概要も記述する。


title: 播磨平野

text: 播磨平野（はりまへいや）は、日本の近畿地方の兵庫県西部に広がる平野。姫路平野（ひめじへいや）・播州平野（ばんしゅうへいや）とも。瀬戸内海に属する播磨灘に面し、加古川、市川、夢前川、揖保川などが流れる。平野東部は、印南野（いなみの）台地と呼ばれるなだらかな河岸段丘になっており、ため池が多い。


title: 陽電子リフレクター

text: その技術的なルーツはユーラシア連邦において開発された「光波防御シールド」にあり、元々は同国が保有していた技術であったが、大西洋連邦からのモビルスーツ (MS) 供与に伴い、技術の譲渡が行われて独自に発展した。


title: 陽電子リフレクター

text: このリフレクターは力場と陽電子を展開することによって形成される、ビームシールドの一種である。ビーム・実弾を問わず高い防御力を誇り、陽電子砲さえ防げる。その一方、MSサイズまでの小型化が困難であることから、搭載機は大型機種に限定される。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: 豊橋連続保険金殺人事件（とよはしれんぞくほけんきんさつじんじけん）とは、1977年から1978年にかけて愛知県を中心に発生した連続殺人および殺人未遂事件。生命保険金詐取のために3人が殺害された。なお首謀者2人は海外逃亡の末に射殺された。


title: 松ヶ島城

text: 伊勢神宮への参宮古道沿いにあって伊勢湾に面し、海陸の要衝にあった。その後、信雄の家臣・津川義冬、滝川雄利が城主となり、最終的には豊臣秀吉の部下・蒲生氏郷が入部した。1588年（天正16年）に松坂城を築いて城下町を移転させるまで、氏郷は飯高郡松ヶ島城を伊勢国南部の統治拠点とした。城下が手狭だったため、同年11月末日付で当城下の町人はすべて松坂城下へ強制的に移住、参宮古道も松坂経由に変更され、松ヶ島城と城下町は廃された。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: 愛知県豊橋市に所在した運送会社Xでは、1970年代前半まで順調に成長していた経営が、第一次石油危機以降の不況などの影響により悪化していた。そのため同社のA社長とB専務は、次々と保険金の搾取を目的に殺人および殺人未遂を繰り返した。愛知県警察特別捜査本部が把握した事件は次の通り。


title: 松ヶ島城

text: 現在は幅約20m、高さ約2mの台地だけが残り、地中からは瓦片や茶碗片が出土している。後世の松ヶ島村の検地帳には、城之内、城之外、南の丸など城郭に関する地名や市場に基づく地名などが記録されており、往年の城下町がしのばれる。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: 1978年8月、警視庁が詐欺常習犯を取調べしたところ、豊橋の運送会社の社長に保険をかけられ殺されそうになったと容疑に関係ない供述をした。警視庁が愛知県警察に照会したところ該当者がいることが判明、内偵を進めていた。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: 内偵中に、バーの女主人が1978年12月に焼死した。バーの開店資金はAが出していた上、その店が燃え保険金1億8千万円の受取人がAの妹であるなど、不審なことは明白であった。そのため捜査機関は証拠が固まった関係者から検挙していったが、そうしたなか首謀者2人は捜査が迫っていることを知り1979年4月に海外逃亡した。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: 2人は以前買春ツアーで知り合った台湾人暴力団員の伝手で台湾に向かい、その台湾人の手引きで南米パラグアイの首都アスンシオンに向った。この台湾人に支払った為か2人が逃亡時に所持していた2億3千万円が、パラグアイ入国時には3千万円と激減しており2億円近く費消していた。そのうえパラグアイの協力者もブラジルにいる協力者に2人をたらいまわしにされた。


title: 豊橋連続保険金殺人事件

text: こうして2人はブラジルのサンパウロに入国したが、日本の捜査機関が足取りを掴んでいた。しかしブラジルと日本の間には犯罪者引渡し協定がないため、ブラジル政府に身柄確保の依頼と強制送還を依頼した。この事が報道され日系ブラジル人社会から「日本人の恥さらし」と非難されたことから、身の危険を感じた協力者は2人をアマゾンの奥地に逃亡させたが、一方裏切って警察に居場所を密告した。1979年5月2日にブラジル警察は潜伏先にいる2人を急襲し問答無用で射殺した。Aは40歳、Bは35歳であった。


title: 日本国際工作機械見本市

text: 日本国際工作機械見本市 （にほんこくさいこうさくきかいみほんいち） ［JIMTOF（Japan International Machine TOol Fair）］とは、日本で開催される工作機械およびその関連機器等の展示会である。1962年に大阪で第1回が開催されたが、近年は2年毎に東京ビッグサイトで開催され、日本国内だけでなく国外の関係業者も出展をおこなっている。


title: 第3軍 (アメリカ軍)

text: 第3軍（だいさんぐん、"Third U.S. Army"）は、アメリカ陸軍における軍のひとつ。第二次世界大戦中にジョージ・パットン将軍が指揮を執ったことから「パットンの息子たち」(Patton's Own)という愛称がある。1982年以降はアメリカ中央陸軍(United States Army Central, ARCENT）として統合軍たるアメリカ中央軍(USCENTCOM)を構成している。


title: 大川良太郎

text: 大川 良太郎（おおかわ りょうたろう、本名：金子 忍、1978年3月6日 - ）は、大阪府大阪市出身の日本の俳優。大衆演劇の劇団、劇団九州男（げきだんくすお）の座長をつとめる。血液型O型。身長174cm。


title: 大川良太郎

text: 1984年（昭和59年）に大川九州男（現：杉九州男）が「大川劇団」を立ち上げ、金沢伸吾との二枚看板で人気となる。1992年（平成4年）に「劇団九州男」に改名。2003年（平成15年）11月、九州男の長男である大川良太郎が座長を襲名


title: 文藝時代

text: 創刊号に掲載された横光利一の「頭ならびに腹」の独特な文体により、同人らは「新感覚派」と命名され注目を浴びたが、その後の主要な有力同人の個別活動の活発化や、左傾化した一部同人の離脱、売上げ不振などにより1927年（昭和2年）5月号（第4巻第5号）をもって終刊した（通巻32冊）。


title: 文藝時代

text: 第一次世界大戦期のヨーロッパで興ったダダイスム、芸術の革命が目指されたアバンギャルド運動、ドイツ表現主義に触発されて創刊された『文藝時代』は、従来の自然主義文学や客観主義を超える独自の新主観主義的な新しい感覚表現を目指した。主要同人の川端康成、横光利一らの作品はモダニズム文学として評価され、『文藝時代』は、青野季吉らプロレタリア文学派の『文藝戦線』とともに、大正後期から昭和初期にかけての大きな文学の二大潮流となった。


title: 文藝時代

text: 20世紀初頭、約4年にもわたりヨーロッパ中の人々を戦禍に巻き込んだ第一次世界大戦期の混乱状態にあったヨーロッパ諸国では、フォーヴィスム、キュビスム、未来派、表現主義、ダダイズム、シュールレアリスム、抽象主義、シュプレマティスム、ネオ・プラスティシズム、構成主義など、既成の価値観や形式を否定するアバンギャルド系の芸術運動が隆盛となっていた。


title: 文藝時代

text: 1918年（大正7年）の世界大戦終結後、連合国側にいた日本にも、そうしたヨーロッパのダダイスム、ドイツ表現主義などの前衛芸術理論が各分野に盛んに移入されてきていた。さらに、その前年にロシアで起った共産主義革命（1917年）により、本格的にマルクス主義思想も流入し、日本初の「日本社会主義同盟」が1920年（大正9年）12月に結成された。


title: 文藝時代

text: 当時の日本文学界にも、これら欧州の思潮を模倣した前衛芸術や革命運動と連動する形で、旧来の自然主義文学や静的な写実主義とは違った、新しい方法論を模索する動きが起っていた。大正期中頃の近代文学は、自由競争社会における「搾取する自由」や、人々が反目し合う「醜いエゴイズム」の問題を解決する術を模索しながらも一つの行き詰まり期にもさしかかっていた。


title: 文藝時代

text: 自然主義文学が全盛期だった頃には、江戸文芸の流れをくむ泉鏡花の幻想性やフィクション性が冷遇されていたが、大正期は、戯曲から出発した菊池寛や久米正雄らも出現し、谷崎潤一郎など多くの作家が戯曲にも旺盛な意欲をみせていた。こうした戯曲の隆盛も旧来の自然主義文学に対する反動的な流れの一つであった。


title: 文藝時代

text: 新興芸術の映画の世界にも小説家が関与する動きもあり、大正活映の文芸顧問となった谷崎潤一郎は1920年（大正9年）の映画『アマチュア倶楽部』の脚本を書いた。翌年1921年（大正10年）にはドイツ表現主義の斬新な映画『カリガリ博士』が日本でも上映され、作家たちに大きな刺激を与えた。


title: 文藝時代

text: 前衛芸術の未来派は、イタリアの詩人・マリネッティの「未来派宣言」（『ル・フィガロ』1909年2月20日掲載）をいち早く森鷗外が明治期に翻訳・紹介し、高村光太郎も未来派に関する論を翻訳していたが、そのマリネッティを模倣する形で、大正期の詩人・平戸廉吉が「日本未来派宣言運動」と題するパンフレットを1921年（大正10年）12月に日比谷の街頭で撒布した。


title: 文藝時代

text: この平戸廉吉の前衛運動に感化され、萩原恭次郎・岡本潤・川崎長太郎・壺井繁治らによる「詩とは爆弾である」と標榜したアバンギャルド系雑誌『赤と黒』が1923年（大正12年）1月に創刊され、高橋新吉も同年2月に『ダダイスト新吉の詩』を出版する流れがあった。高橋新吉と交流した吉行エイスケも雑誌『ダダイスム』を前年1922年（大正11年）12月に創刊し、会員制カフェー「ダダ」設立などの動きもあった。


title: 文藝時代

text: 一方、マルクス主義の社会革命運動に支えられた革命文学（プロレタリア文学）の動きとしては、1921年（大正10年）2月に、農民の労働を尊重した雑誌『種蒔く人』が小牧近江・金子洋文・今野賢三らにより秋田県土崎港町から創刊された。10月には東京版『種蒔く人』も創刊され、同人に佐々木孝丸・村松正俊・柳瀬正夢などが加わった。


title: 文藝時代

text: この頃、東京帝国大学文学部の学生だった川端康成は、1921年（大正10年）2月に同級生ら4名と第6次『新思潮』を創刊していた。やがて川端は、英文科の時の同級で当時西欧のダダイズムや表現派の紹介をしていた北村喜八から様々な話を聞き、新たな文芸を開拓すべく「新表現と新精神の創造」の方向に舵を切ろうとしていた。


title: 文藝時代

text: 川端の第一高等学校時代の後輩だった村山知義も、1923年（大正12年）6月に結成したグループ「マヴォ」で構成派（構成主義）の旗手として多彩な活躍をみせ、翌年の1924年（大正13年）7月に村山主導により美術系前衛雑誌『MAVO』を創刊した。


title: 文藝時代

text: 「日本社会主義同盟」などの運動が興り、それまで思想とほとんど無縁だった大正文壇にも社会の中心的話題に関心に寄せざるを得ない状況が生まれる中、身辺の告白小説や旧来的な私小説の影が次第に薄くなり、島崎藤村が暗示的に述べていた「行く路は難い」「時代の難さ」という「文学行路の難さ」に新たな要素が加味されつつあった。


title: 文藝時代

text: この頃は、プロレタリア系の青野季吉、平林初之輔、前田河広一郎などの論客が頭角を現わし、他方では耽美派の谷崎潤一郎、新思潮系の芥川龍之介、詩人の佐藤春夫といった花形作家が才華を競い合っていた。大手文芸雑誌の『新潮』『改造』『中央公論』も、そうした人気の中堅作家や、志賀直哉ら白樺派など大家の作品で占められ、なかなか無名作家の出る幕がなかった。


title: 文藝時代

text: そうした文壇に対し「上がつかえている」という閉塞感を持っていた「文士のタマゴ」の青年たちは、後輩の面倒見の良い菊池寛を慕って集まっていた。この頃の菊池は、文壇人の一部からは純文学ではないと批判されつつも新聞連載小説「真珠夫人」が大当たりし、時代の半歩先をいくような大正時代の新たな通俗小説の開拓に励んでいた。ジャーナリズムの寵児的存在にもなった菊池は、孤立しがちな文学者の社会的地位向上を目指し、相互扶助的な「劇作家協会」や「小説家協会」（日本文藝家協会の母体）も結成していた。


title: 文藝時代

text: 社会の話題にも関心を寄せていた菊池は、資本主義の不正・不当に対抗する社会主義の理論自体は否定せず、世の中がいずれ社会主義化するのは「時の問題」と考え、あとは「時と手段の問題」が残っているだけと語ったが、こと階級意識を掲げるプロレタリア文学に関しては、「芸術に階級なし」と異論を呈した。


title: 文藝時代

text: 菊池は、どんなに政治や社会上の時代変化があろうとも音楽や絵画の芸術本体が普遍であるのと同様、「文藝の芸術的部分は階級と関係なしに、一定不変である」と主張し、芸術が本来の道を外れ政治的功利に利用される時は「堕落する」と断じつつ階級芸術理論を「迷妄」と批判した上で、目下のプロレタリア文学は真の労働者が要求する文藝ではないとした。そのため菊池はプロレタリア系から反発をくらい、「ブルジョア作家」と非難を浴びていた。


title: 文藝時代

text: こうした文壇内のプロレタリア系の新動向や、文壇人の通俗小説に対する偏見、新人らの不満などを背景に、菊池は文壇に打って出る決意を固め、狭い文壇世界を越えて誰もが遠慮なく自由に物が言える雑文雑誌、無名作家のデビューの足がかりとなり得る雑誌を目指して、1923年（大正12年）1月に朋友の芥川龍之介や久米正雄とともに『文藝春秋』を私費で創刊した（当時の発売元は春陽堂）。


title: 文藝時代

text: 当時『中央公論』が1円、『新潮』が80銭の中、『文藝春秋』創刊号は10銭という破格の安さで、わずか28頁の薄い雑誌であったが、たちまち3,000部が完売し直接購読（定期購読）の申し込みも150件以上来た。『文藝春秋』は巻頭を飾る芥川のアフォリズム的な連載随筆コラム「侏儒の言葉」が特色でもあった。


title: 文藝時代

text: 好調な売れ行きに勢いづいた菊池は、4,000部に増刷した2号にて「私が知つてゐる若い人達」と紹介しながら、新進作家の川端康成ら第6次『新思潮』同人、ほぼ無名の横光利一らを『文藝春秋』の同人に加えた。この2号にはプロレタリア系作家の評論も掲載され、その呉越同舟の編集方針が人気を呼んだ。1万部まで大増刷された5号は「特別創作号」と銘打ち、横光の名が一躍有名となる「蠅」が掲載された。


title: 文藝時代

text: 将来性を予感させる横光や川端を従えた菊池の『文藝春秋』は順調に売上げを伸ばし、大正文壇の新たな転回への刺激剤になっていった。横光はプロレタリア文学については菊池同様の立場をとり、「階級文学の提称は、最早や文学の世界にあつては時代錯誤である」とプロレタリア系論客に対抗した。


title: 文藝時代

text: 川端も、「プロレタリア作品即ち下らない作品」という概念を世間に与えたプロレタリア作家の罪は「九死に価ひする」と手厳しい意見をするなどしていたが、前田河広一郎、金子洋文、今野賢三は新しい感覚を持っていると高評価し、作品本位の柔軟な姿勢だった。


title: 文藝時代

text: 当時、新進気鋭の文芸時評家として歯に衣着せぬ発言をしていた川端の目下の敵は、プロレタリア系の動きの方ではなく、「旧態依然たる」既成作家や既成文壇だった。既成の批評家は実際の作品をよく読みもせず、あるいは読めず（文章の善し悪しも分らず）、固定観念に縛られ、若い世代の作品を評価することができないことが川端の不満であり、彼らによって若い才能の芽が摘まれてしまうことが我慢ならなかった。


title: 文藝時代

text: 川端は『新潮』合評会の権威的なあり方（恩恵と同時に、場合によっては青年作家の将来を潰しかねない「害毒」の危険性）を率直に述べ、程度の低い「文壇常識」から出なくなった合評会諸氏の言葉は、諸氏が進展しなくなった証拠であるとして、「やがて現れるであらう新鮮なものに席を譲るべき時が来た」と挑戦的な姿勢を示した。


title: 文藝時代

text: 『新潮』合評会には、当時中村武羅夫、宇野浩二、近松秋江などがいて、中村は川端の発言に対し烈火のように怒っていた。中村は『新潮』の編集者として文壇に睨みをきかしていた存在でもあった。横光の「蠅」ついても中村は「行き方が、まともでないやうな気がする」と低評価をしていた。川端が宇野の作品「心づくし」を貶した後、宇野も川端の作品「篝火」を貶すという対立関係もあった。


title: 文藝時代

text: 『文藝春秋』の創刊から7か月後の1923年（大正12年）9月1日、関東一円を襲う関東大震災が起った。地震による家屋倒壊だけでなく、3日にもわたって燃え続けた大規模火災により甚大な被災者数（死傷者約20万人）が出た。焦土と化した東京には人々の絶望と様々な混乱が渦巻いていた。


title: 文藝時代

text: 戦争による惨禍にも近い大被害は、多くの関東在住の作家たちの内面やその後の活動にも大きな影響をもたらすことになった。大地震の瞬間、ちょうど神田の東京堂書店の店先で立ち読みしていた横光利一は、家々が倒壊し火の海と化した街中を駿河台方面に逃げ、辛うじて助かった（小石川区の下宿は全倒壊）。


title: 文藝時代

text: 横光は、住民の多くがいずれ東京に大地震の来ることを想像していながらも甚大な被害に陥った要因を、人々が「警告し合ふ暇」を忘れ、損をしてまでその「暇」を作ることをせず、自分の存命中には大災害は起らないだろうと高をくくったからだと考え、そうした人間の「功利」と「功利から産れた文化」を敵視すると同時に、今後益々猛烈になるであろう「かく災害を大ならしめた科学と、自然の闘ひ」を震災後に強く意識するようになった。


title: 文藝時代

text: 震災の影響で休刊や廃刊となる同人雑誌も相次ぎ、大正期を代表する『白樺』をはじめ、『解放』、第二次『明星』、プロレタリア文学系の『種蒔く人』などが廃刊となった。一時代を築いた『白樺』は、反自然主義を掲げた武者小路実篤の出現で「文壇の天窓が開け放つて、爽な空気」が入ったと、芥川龍之介に回想された雑誌であった。


title: 文藝時代

text: 菊池寛の『文藝春秋』も、刷り上がっていた9月号が印刷所もろとも焼失し、10月号も休刊した。災害の惨状を目の当たりにした菊池はすっかり悲観し大阪への移住を真剣に考え、床屋への転職や武者小路実篤の「新しき村」のような自給自足の生活に入ろうともした。「生活第一」という信条を持つ菊池は、大勢の飢えた子供らを前に芸術は無力だ、「人は、つきつめるとパンのみで生きるものだ。それ以外のものは、余裕であり贅沢である」と実感し、そのまま廃刊を決意するが、若い同人らが復刊を望み11月号から再開された。


title: 文藝時代

text: 震災前の東京は、明治後の近代化（文明開化）の歩みとともに都市開発の発展途上にあったが、まだ江戸の余光が保たれていた。しかし、そうした江戸の名残の古い町並みや古美術・古書もほとんど灰燼となった。震災被害が酷かった東京はその後意外と早く復興し始め、都市化が飛躍的に進んでいった。震災4年前の1919年（大正8年）に都市計画法は公布されてはいたものの、実際にそれが加速・実現されたのは震災復興だった。


title: 文藝時代

text: 横光は、焼け野原の東京で盛んに見るようになった「近代科学の具象物」（「自動車といふ速力の変化物」「ラヂオといふ声音の奇形物」「飛行機といふ鳥類の模型」）によって、青年期にあった自身の感覚が変容したこと自覚した。また、日本人の文化や生活にとって関東大震災による災害は、第一次世界大戦の戦禍がヨーロッパ人の内面にもたらしたものと匹敵する影響を与えたと横光は感じた。


title: 文藝時代

text: 震災以前から日本に模倣・移入されていた前衛芸術運動は、復興後の東京の本格的な都市化と連動し、さらに急激に進んでいった。首都の交通整備による都市の著しい近代化の諸々の要素は、モダニズム文学と呼ばれる作家らの文体技法にも関与していくことになった。


title: 文藝時代

text: その一方、震災により失われた古い伝統に対する郷愁的な自覚も、昭和以降徐々に作家たちに再認識されることになるが、まだこの震災直後の時期には新しい日本が焼け野原から生まれるという確信を多くの日本人と等しく横光も抱いていた。横光は当時を振り返り、「あの時代は何をやつても構はぬのだといふ感じがあつた」と語っている。


title: 文藝時代

text: 大正から昭和文学への移り変わりは、実際には昭和改元前の、この関東大震災を境とした復興後の東京の変容や、震災の惨禍による作家たちの内面の変化と関連する形で徐々に興っていくことになる。そのため、新しい潮流を生むことになる川端と横光の『文藝時代』と、青野季吉らプロレタリア系の『文藝戦線』が創刊される大震災翌年の1924年（大正13年）以降からを「近代後期」と区分けするのが日本文学史の通例となっている。


title: 文藝時代

text: 関東大震災後の都市復興の中、横光利一は「新時代の道徳と美の建設」に取りかかるため、都市に現われた様々な物を題材とした作品に着手し、川端康成も「新進作家は老眼鏡を掛けて月を見る消極的視力者でなく、望遠鏡の発明者でなければならぬ」として、「若い娘の踊」のような力を持つ新しい文芸の創造を模索していた。


title: 文藝時代

text: 既成の文芸を刷新しようとする川端の意気込みは、既成作家らからは「既成文壇破壊運動の勇士」とからかわれ、「文藝春秋意識」「新思潮意識」あるいは「所謂ブルジョア文壇意識」とプロレタリア陣営からも罵られた。そうした中、大震災復興後の1924年（大正13年）6月、廃刊となっていたプロレタリア陣営の『種蒔く人』から引き継がれた『文藝戦線』が新たに創刊された。


title: 文藝時代

text: それが起爆剤にもなって『文藝春秋』の若手同人内から、自分たち新人だけの雑誌を持ちたいという雰囲気が出てきた。7月頃に菅忠雄と今東光と石濱金作の3人が護国寺あたりを歩いている時に、自分たちも「新しい雑誌を出そうじゃないか」という話が出て、その発案に呼応した川端、横光、片岡鉄兵らを交えて新しい同人雑誌の創刊が具体化されていった。東光は「若い者の力を集めて、既成文壇を打倒するんだ」と主張した。


title: 文藝時代

text: 菊池寛の『文藝春秋』は随筆中心の雑文雑誌でもあったため、小説家志望の若い新人作家には物足りない面があった。菊池が『文藝春秋』を創刊した頃、28頁程度の薄い雑誌なら出してもよい、という菊池の意中を東光から伝え聞いていた川端は、すぐに東光と二人で菊池の家に下相談を承りに行っていたこともあった。


title: 文藝時代

text: 新たな文芸同人雑誌を若手だけで創刊する意義は、すでに新進作家としてある程度認められている新人たちが、より一層の自分たちの存在感を示すため団結することであった。川端の世代は、二葉亭四迷の時代の「文学は男子一生の仕事にあらず」といった考え方はなく、作家というものに対する一般社会からの引け目や、文学の無力感に囚われることもなかった。むしろ文学こそが世界を良い方向に導くものだという自負があった彼らは、作家が「団結」すること必要だと考えていた。


title: 文藝時代

text: 同人集めは、文芸時評家として活躍していた川端が、顔の広さの利を生かして主導し、仲間らと話し合いながら、第6次『新思潮』『蜘蛛』『行路』『無名作家』などの同人誌から新人たちが勧誘された。片岡鉄兵は、当時のインターナショナリズムの動きなどから、人間が知らず知らずのうちに人類自滅の運命を辿っているという「人類の滅亡」説を提唱し、「インテリのマルクシズムに対する意識的な抵抗」を持っていた。


title: 文藝時代

text: 誌名は、当初『金剛』という案もあったが、集めた同人らの初顔合わせの席上で、川端が「『文藝時代』はどうだろう」と提案し、出席者全員の賛成で決まった。田端のソバ屋で開かれたその会で、当時『婦人公論』記者だった諏訪三郎が、「既成文壇を打倒」というスローガンは嫌だなと片岡に言うと、「ナニそれは一部の意見で、全員の意志じゃない」と説得したという。


title: 文藝時代

text: 発行する出版社は、当時西欧の前衛的な新文学を出版していた新進気鋭の金星堂に決まり、川端らが話を取り付けていた。金星堂は『父帰る』など菊池の著作も複数出版していて、社長の福岡益雄は菊池と知り合いでもあった。また、金星堂の編集部には、菊池の推挙により中河与一が勤務していた背景もあった。


title: 文藝時代

text: 既成作家の主要作品の原稿は大手出版の『中央公論』や『新潮』に行ってしまっていたため、新しい文芸出版社だった金星堂にも、新進作家による新雑誌創刊の話を機に、彼らに協力して「既成文壇打倒」の気運が生まれた。


title: 文藝時代

text: 『文藝春秋』傘下の新人による新雑誌の創刊について、金星堂の福岡は菊池から「構わぬ」と了解され、川端や横光も事前に菊池の承諾を得た。そして、1924年（大正13年）10月に川端、横光を両雄として、既成作家やプロレタリア系に対抗する新しい文芸同人誌『文藝時代』が創刊されることが決まった。


title: 文藝時代

text: 金星堂や菊池寛の意見も取り入れていた川端は、牧野信一も同人に加えたかったが、菅忠雄などが反対ぎみの意向を示し、実現しなかった。横光利一は、『文藝時代』で劇団を組織することも考えていたが、川端が反対して実現に至らなかった。


title: 文藝時代

text: 池谷信三郎も同人になる予定だったが、「望郷」が『時事新報』の懸賞小説に当選するなどして延期となり、その後『文藝時代』同人に接触してきた時には終刊近くなっていたので実現しなかった。金子洋文も同人に誘われていたが、『文藝戦線』との関係で金子が断ったとされる。


title: 文藝時代

text: 『文藝時代』は、芸術意識を本源的に新たにし、「新しい生活と新しい文藝」を会得することを創刊目的とし、「宗教時代より文藝時代へ。」という抱負と使命感で『文藝時代』と名付けられた。それは、かつて人間救済の役割を果たしていた宗教が力を失った近代の世で、「宗教」に代わるものとしての「文藝」時代という願いが込められていた。


title: 文藝時代

text: 従来「宗教」が占めていた位置を、将来「文藝」が占めることを信じつつ、「我々の子孫」が「文藝の御寺に詣でて生くべき道を知る」ための文藝への精進は、同人自身も使命感を鼓舞し生活感情を正しくする、と発起人の川端康成は掲げた。


title: 文藝時代

text: また、「文藝の分る知識階級は興味中心の読物以外に、人生観と芸術感を求めてゐる」として、「人生観と芸術感」のある文藝が生まれない限り、「いかにアメリカニズムが横行しようとも、人々は決して安らがない」と断言し、新しい感覚の手法ばかりを嬉しがるのではなく、その新感覚を通して書き現わす「本体」（人生）を忘れず、「新しい人生観と生活と」が大事であるとして以下のように主張した。


title: 文藝時代

text: 新進作家である自分たち自身の「生活と芸術との局面打開」が、すなわち「文壇そのものの局面打開」や「文藝界の更新」になると意志表示をした川端は、新しい文藝を創造しようという信念を持つ新人を薔薇の花に喩え、遠くに咲く一輪の薔薇は人目に知られないとしても、それと同じ遠さにある「薔薇の花束は人の目を見開かせる」として、同人誌『文藝時代』は「文藝界の機運」を動かそうとする自分たちが「新しい時代の精神に贈る花束」であるとした。


title: 文藝時代

text: また、「いつの世どこの国に、前時代の文藝への反逆か或はそれからの飛躍でなかつた新しい文藝があつたか」と意気込みをみせながら、自分たちを登山家にも喩え、「尊敬すべき先進諸氏よりも遙かに低い麓から諸氏よりも高い山巓を仰いで一歩一歩登ろうとする今の我々に、この雑誌は六根清浄の金剛杖である」とし、「文学史上に画時代的な使命」を果たす覚悟を示した。


title: 文藝時代

text: 『文藝時代』同人の資質にはそれぞれ個性や違いがあり、個々の掲載作品は様々であったが、『文藝時代』創刊翌月の『世紀』11月号にて評論家の千葉亀雄が、横光利一の掲載短編「頭ならびに腹」の当時斬新であった文体や、同人らの大まかな傾向をみて、彼らの文体における感覚と技巧を重視する姿勢から「新感覚派の誕生」として高評価した。同人らは「既成作家」と自分たちとの違いを明確にするため、千葉の「新感覚派」という命名を受け入れた。


title: 文藝時代

text: 千葉は、室生犀星の「官能の享受においては異常な敏感があつたが、それを感覚として発表するには、まだ醇化しきらない混濁と古さとがあった」創作や、「語彙の清新や、観照の様式の溌剌さ」に主力が集中しその技巧を「脚色や態度にまで延長されるには不十分であつた」新技巧派（芥川竜之介・菊池寛・久米正雄）の芸術の、二つの未成長に終ったものをさらに発育させ「一つの合成の域にまでに達したもの」が、『文藝時代』に現われた傾向からみられるとした。


title: 文藝時代

text: 人間の内面を超越する物理的な力（不測の鉄道事故）と、それに翻弄される人間との関わりを描いた横光の「頭ならびに腹」に代表される「新感覚派」の作品は、関東大震災後の新たな機械文明や交通機関のスピード感覚やリズム感、都市文学のモダニズムの要素を多く持ち、無機物（列車や車）を主語にした擬人法、人間集団の擬物化、奇抜な比喩、映画的な技法の表現を取り入れた文体で、従来の自然主義文学や写実主義文学の平板な視点にはなかった新しい感覚を表現したものであった。


title: 文藝時代

text: 横光は震災の4か月前に『文藝春秋』に発表していた「蠅」でも映画的手法を取り入れ、人間の意志を超えた些細な外的要因によって左右される人間の運命を描いていたが、そうした感覚を「完全に表現すること」が出来きれば、「生活と運命とを象徴した哲学が湧き出て来る」と感じたと語っていた。その信念を抱き始めたこの新感覚派時代以降、横光は機械論的な比喩で世界を見る傾向を強め、些細な外的要因や偶然の一致への関心を晩年まで持ち続けることになる。


title: 文藝時代

text: なお、一口に「新感覚派」といっても、横光と川端でも作品の微妙な発想法の違いがあり、横光における「新感覚」には「認識論的」なものがみられ、川端の「新感覚」には「生死につながる縁の深さ」を表現する川端の特性を示す「存在論的」なものがみられる。


title: 文藝時代

text: 特に川端には、自身の「輪廻転生・万物一如」の世界観の夢を、前衛芸術の表現法に重ねている傾向がみられる。そこには、人が自身の存在を、現世・現在の自分だけがかけがえのない唯一の存在だとする醜い執着や保身が、人の我欲や争いを生んでいるという、川端の思考があり、この「新感覚派」の表現法にも人間の現世我欲に対抗する川端の主客一体、汎神論的な宇宙観が込められている。その川端は「新感覚派」の表現の理論的根拠を、〈一 新文藝勃興〉〈二 新しい感覚〉〈三 表現主義的認識論〉〈四 ダダ主義的発想法〉の4節から成る「新進作家の新傾向解説」と題する論で以下のように詳説した。


title: 文藝時代

text: まず新感覚派主義の作品は、その手法や表現において、美術や音楽の感覚の働き方に近づくものであるとし、ドイツ表現主義からおもに影響された〈表現主義的認識論〉という理念を掲げて、「新主観主義的表現」という主観に絶対性をおく認識の表現法を説き、その主観を自由に流動させるところから「万物一如」といった一元世界が成立して、東洋的な「主客一如主義」にもなる、と芸術理論が説明された。


title: 文藝時代

text: 新感覚派の表現は、従来の自然主義的な描き方や、見る対象と自分とが「別々にある」と考えて観察する古い客観主義の認識とは異なり、例えば、百合を見て認識した時に、「百合の内に私がある」「私の内に百合がある」という気持ちで物を書き現そうとする表現であるとしている。


title: 文藝時代

text: そうした表現の態度は、片岡鉄兵、十一谷義三郎、横光利一、富ノ澤麟太郎、金子洋文などの作品にみられ、特に横光の諸作品の擬人法的手法に見られるものだと説明された。そして彼らの表現の態度は、描写を立体的に鮮明にさせ、「自然人生の新しい感じ方」、「新しい感情」であるとしている。


title: 文藝時代

text: さらに川端は、ダダイスム主義の詩や小説における、時によっては「訳の分らない」こともある芸術表現を一種の「発想法の破壊」だと捉えながら、ダダイストは精神分析学における「自由連想」法から新しい創造的発想法を見出し、それは従来の表現法に反抗した、他人には「分らない」頭の中の主観・直観・感覚そのままに近い表出であるとした上で、『文藝時代』の新感覚派は、そのダダイストの「分らなさ」を喜んで真似ようとするのではなく、そこから「主観的な、直観的な、新しい表現が導き出さるべき暗示」を見出し、「言語の不自由な束縛」や古い発想法から解放されることを目指すとしている。


title: 文藝時代

text: 川端は、そうした自分たちの表現を〈ダダ主義的発想法〉と名付けた上で、「心象の配列法が、主観に忠実となり、直観的となり、同時に感覚的になつて来たのである」と説明し、ベネデット・クローチェの『表現の科学および一般言語学としての美学』（1902年）にも触れ、その説を「心象即表現即芸術と云い約めることが出来る」としている。また、その「心象をそのままの姿で文字に現はさうとする気持」を持つ自分たちの表現法は、小説の構成における「速度」と「同時性」の視点が重視され、「表現を心象の豊かな花園とし、みづみづしい感覚が直観と抱き合つて踊る世界」と化すところに創造的要素があるとしている。


title: 文藝時代

text: こうした新感覚派たちの作品傾向の説明などについて、当時生田長江から「旧いといふのが旧い」といった批判や「『新時代』の蛙等よ」という罵りの言葉が浴びせられ、横光の「頭ならびに腹」は宇野浩二から「徒らに奇を衒ふ表現」と酷評された。また、新感覚派はポール・モランの『夜ひらく』（1922年）の真似ではないかという生田の意見もあり、それに対し川端は、『夜ひらく』の堀口大学邦訳（1924年7月）が出る以前から新感覚派的な文章はあったとし反駁した。


title: 文藝時代

text: 既成作家からのそうした『文藝時代』に対する強い風当たりもあり、同人の中には自分は「新感覚派」ではないと主張して既成作家に抗議する者（佐々木味津三）も出てきた。実際、同人で「新感覚派」と呼べる者は、横光、川端、片岡鉄兵、今東光、中河与一、ほか数名（佐佐木茂索、十一谷義三郎など）であり、さらにその中でも文学的実験を真面目に続けていたのは横光だけ、という側面もあった。


title: 文藝時代

text: その横光本人は非難に抗する論の中で、「未来派、立体派、表現派、ダダイズム、象徴派、構成派、如実派のある一部、これらは総て自分は新感覚派に属するものとして認めてゐる」として、立体派の例は川端の「短篇集」（掌の小説）を挙げつつ、「プロットの進行に時間観念を忘却させ」ていると説明し、構成派の例は、片岡鉄兵や金子洋文の作品、芥川龍之介の「藪の中」を挙げている。また、新感覚派の「感覚的表徴」とは「自然の外相を剥奪し物自体へ躍り込む主観の直感的触発物を云ふ」として、横光は認識論的な主客合一の中に感覚の新しさを希求している傾向がみられる。


title: 文藝時代

text: 横光は自身の過去の作品で「内面的な光り」が最も出ているとする「笑はれた子」（横光が天才視する志賀直哉の「清兵衛と瓢箪」に影響された作品）から、目下の「街の底」「青い大尉」といった新感覚派作品を書くに至った経緯に触れ、自身が天才ではないと悟った芸術家は「外面を愛するにちがひない」とした上で、「より多く内面を響かせる外面は、より多く光つた言葉である」ゆえ、自分は「より多く光つた外面（言葉）」を愛すると宣言した。


title: 文藝時代

text: なお、政治思想に裏打ちされたプロレタリア系の『文藝戦線』と、芸術至上的な新感覚派の『文藝時代』は対立的ではあったものの、既成作家の作品（身辺の日常生活の些事をそのまま描く私小説）とは違う新たな文学を求めていた点は共通し、両者ともに、都市やその中の職場・集団である工場や船舶、あるいは列車や機関車など、社会的な空間に着目し作品世界を創作していた点では似ていた。


title: 文藝時代

text: 東京帝国大学文学部在学中の1921年（大正10年）2月に同志らと第6次『新思潮』を発刊していた川端康成は、その継承の承諾を第3次・第4次の先輩作家・菊池寛から快諾された経緯があり、2号に掲載した自身の小説「招魂祭一景」も菊池から賞揚され、それ以来、川端の元には菊池の吹聴により寄稿依頼が舞い込むようになった。


title: 文藝時代

text: 伊藤初代と所帯を持とうとした際にも住む家の心配や生活費を援助されるなど、川端はその後も多大な恩顧を菊池から受け続け、幼い頃に肉親を亡くした自身の孤独な境遇から菊池の好意に精神的な利益を感じていた。「才能のある若い者同士」は友だちになったらいいと、当時最も期待を寄せていた無名の横光利一を川端に紹介し、二人が無二の親友になるきっかけを作った人物も菊池であった。その後菊池が1923年（大正12年）1月に『文藝春秋』を創刊した際も、川端は第6次『新思潮』同人や横光とともに期待の新人同人として迎え入れられた。


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text: そうした恩顧があったため、関東大震災復興後に自分たちも新たな文芸同人誌を創刊したいと考えた際も、川端は菊池を傷つけはしないかとずいぶん心を砕き、事前に菊池に了解を得て同意をとった。横光も「（菊池氏は）決して悪くはお思ひなさるまいと存ぜられ候」と川端に伝えていた。最も嘱望していた横光まで仲間に入っていることに少なからずショックを受けたとみられる菊池だったが、一抹の寂しさを感じながらも彼らの巣立ちを「一言半句の反対もなし」にすぐに認めた。


title: 文藝時代

text: その一方、菊池はその後、今東光に対しては「君らは、明らかに『文藝春秋』に損害を与えるじゃないか」と怒気をみせていたともされる。菊池は当初の第6次『新思潮』承認の時、うぶな帝大生の川端の仲間に「不良少年」として有名な東光が混じっていることに難色を示していたことがあった。


title: 文藝時代

text: 若手の同人誌創刊を認めた菊池は、川端や横光らが新たな同人誌で発言しやすいように配慮し、『文藝春秋』9月号の編集記内で、「『文藝春秋』の編集が従来とも同人本位ではないのだから、今後は同人は誰々だと指定しない」と書いて、同人解散宣言を行なった。同誌は菊池指揮の下に菅忠雄が編集担当になった。


title: 文藝時代

text: しかし、川端と横光の新雑誌『文藝時代』が近々創刊されるという噂を耳にしていた文壇の間では、菊池の『文藝春秋』同人解散処置を見て、若い作家（川端、横光ら）の叛乱の気配を察した菊池が彼らを切り捨てたと解釈したり、菊池が飼い犬に手を噛まれたと揶揄したりするなど、両者の対立事件として様々な揣摩臆測やゴシップが広まった。ダダイズム系の萩原恭次郎・橋爪健らの雑誌『ダムダム』は、「菊池寛は育ての子に脚蹴にされた」という面白半分の野次まで飛ばし、両者の「華々しい合戦」を期待していた。


title: 文藝時代

text: そうした流れをきっかけに、以前から菊池との関係が芳しくなくなっていた今東光が、『読売新聞』紙上で以下のような勇み足の随筆を発表した。さらにその数日後にも東光は同紙上で、文芸の「復興」ではなく「建設」を目指す『文藝時代』のような新たな雑誌がこれまで夢想されなかったのは時代の罪であると息巻いた。


title: 文藝時代

text: その空気の中、さらにアナーキスト詩人の橋爪健が『読売新聞』紙上で、菊池の『文藝春秋』の「功罪」を追及しはじめ、「『文藝時代』が新進作家の大同団結によつて、一菊池のみならず既成文壇へのある種の挑戦を意味してゐると見られるならば、吾々は刮目してその将来を期待すべきであらう」と述べた。そして、「ともかく此の『文藝時代』の誕生によつて、文藝春秋はすでに“故”となつた」と二者の対立を煽り、その後も追及を続けた。


title: 文藝時代

text: 川端康成は、これらの対立を煽る醜聞や憶測に対して完全否定し、『文藝春秋』と『文藝時代』の不仲説が事実無根であることを説明しながら、事態を収拾するために菊池寛を以下のように完全擁護した。その後中河与一も、川端同様に事態の収束を図った。


title: 文藝時代

text: 横光利一も川端同様に噂を否定し、「私は文藝春秋のために多大の恩恵を受けて来てゐる。それに何故に足蹴にするか。足蹴にするべき理由は少しもない。これは私だけでは決してないと思ふ」として、「菊池師はわれわれの此の我儘を了解して赦されたのである」と菊池を気づかい、片岡鉄兵も、元『文藝春秋』同人の川端らが菊池を尊敬する点においては「従来と変りはないと信じる」とし、「立派な認識の上に立つた人と人との交渉には、ひろい、智的に自由な道徳がある」と両者の不仲説を『時事新聞』紙上で否定した。


title: 文藝時代

text: 東光は、「人を軽蔑するのも甚だしいもんだ。若し、これを白日の下で、天下の衆に披露して憚らないならば、菊池寛こそ怪しむべき編集者である」として、「こんな下劣で野卑な『文藝春秋』に執筆しないことだ……損傷された作家達よ。この名誉恢復のために立ち給へ」と煽動した。


title: 文藝時代

text: その採点表は、直木三十三（のち「三十五」と改名）が作成したもので、各文士の〈学殖〉〈天分〉〈修養〉〈度胸〉〈風采〉〈人気〉〈資産〉〈腕力〉〈性慾〉〈好きな女〉〈未来〉を、100点満点中の何点なのか採点し、60点以上を及第、60点以下50点迄を仮及第、80点以上を優等、と判別していた。


title: 文藝時代

text: 横光は、「俺は自分一個の腹立たしさではないのだ。こんなことを平気で文藝春秋がやつたと云ふことは第一、君（川端）と僕との顔をもうめちやくちやに踏み潰したんだ。君と俺との文藝時代の者達に対する苦境なんかも全然無視したやり方だ」と憤慨した。「文壇諸家価値調査表」で、川端は〈修養〉〈性慾〉だけが優等。東光は〈腕力〉100点、〈資産〉が「不良性」、〈好きな女〉が「女優」、〈修養〉〈人気〉が劣等。横光は〈修養〉〈度胸〉だけが優等で、〈資産〉の欄に「菊池寛」と書かれていた。


title: 文藝時代

text: 無名時代の横光は、一日一食（10銭のラーメン一杯）といった切りつめた貧乏生活をし、横光を気に入っていた菊池が牛鍋などをおごって「君食えよ、食えよ」とすすめても、空腹をこらえて遠慮していたほどのストイックな性格であった。そんな生真面目な横光だったからこそ菊池は横光を一番可愛がり援助を惜しまなかったが、その好意や恩恵に甘えるきることを潔しとしなかった横光にとっては、他人から指摘される辛辣な採点表は彼のプライドを傷つけるものであった。


title: 文藝時代

text: 東光は『新潮』12月号の誌上で、この採点表掲載を許可した菊池寛と『文藝春秋』に対し、「日々、春秋社に寄集する大たわけ、一人で喧嘩の出来ない奴、鼻毛を読みながら生きてゐる四十男、才能のない文学狂、それらの中に坐して、恰もユーゴーを気取る菊池寛が、憂鬱にならないで嬉々としてゐるならば、余は彼の神経を疑ふのだ」と毒舌を吐いた。


title: 文藝時代

text: 横光も同様に、東光の家で書いた反駁の投書原稿を『読売新聞』に速達で送り、その足で川端の下宿に立ち寄り報告するが、それを知った川端に、東光は菊池の弟子でもなく世話にもなっていないから怒っても当然だが、君は可愛がってくれている恩人に背いてはいけないと諌められた。横光はなんとか昂奮を鎮め、川端と一緒に急遽読売新聞社に出向き、その原稿を撤回した。読売は返還を拒んだが、代りのものをその場で書いて渡し、事なきを得た。


title: 文藝時代

text: 東光の文が『新潮』12月号に掲載されるのを知った川端は、同月号の『文藝時代』に、「『文壇諸家価値調査表』を書いたのは直木三十三だ。（中略）ケシカラヌデタラメである」と表明しつつも、「しかしそれを掲載したからと云つて、例へば今東光君のやうに菊池寛氏や文藝春秋を責めやうとは、私は思はない」という一文を書いた。


title: 文藝時代

text: 菊池寛は、今東光の中傷に対してすぐさま反論し、東光のことを「小人邪推」「ユダ」と一刀両断に切り捨てた。そして直木三十三の書いた「文壇諸家価値調査表」の非礼に陳謝しつつも、その表を『文藝時代』同人を傷つける目的だと邪推することは「自惚れも甚しい」と東光を叱った。また、自分は多忙のため最近の編集担当は菅忠雄に一任していたため、その表は一瞥したにすぎないと述べた。


title: 文藝時代

text: 『文藝時代』対『文藝春秋』との問題についても菊池は言及し、『文藝春秋』の同人制を廃止した理由を、「既成文壇反対の『文藝時代』と、既成文壇肯定の『文藝春秋』の同人が、同一である不体裁を、彼等の為にも、『文藝春秋』の為にも除きたかつたのだ」と説明し、以下のように語った。


title: 文藝時代

text: 東光はこれに対して再び菊池に「卑しい書き方だ」と反論し、「『貴下が不賛成ならば自分は加入を拒絶する』若しくは『もつとお考へになつては』などとつた者」があるなら「それは誰だ」と怒りを見せて、「所詮、新時代は反逆だ」と締め括った。


title: 文藝時代

text: 東光が反論を載せた同号には、「文壇諸家価値調査表」を書いたのは俺だと自白した直木三十三による「さあ来い」と題する一文が寄せられ、「さあ、殺すなら殺してくれ」「さあ殴るなら殴りに来い」と東光を挑発しながらも、「今君は僕の敬愛する友人である」とも書き、陰で悪口を言う連中は気に食わないとした。


title: 文藝時代

text: 東光はその後『文藝時代』同人から脱退し、『新潮』誌上で「文藝時代の三屑物は一に菅忠雄、二に南幸夫、三に○○○○、また文藝時代の三馬鹿は一に中河与一、二に加宮貴一、三に酒井真人」と（○○○○は伏字）、これまでの仲間も罵倒した。7月には、『文藝春秋』『文藝時代』に対抗する新潮社の『不同調』（中村武羅夫主宰）の創刊同人に参加し、東光はアンチ『文藝春秋』の急先鋒となった。『不同調』9月号は「菊池寛罵倒号」と言ってもいいほど菊池を激しく罵倒攻撃する号となった。


title: 文藝時代

text: この東光と菊池の対立は文壇で大きな反響となり、東光はその後、村山知義、佐藤八郎、金子洋文らとプロレタリア系の『文党』を創刊して移籍した。東光ら同人は村山が描いた看板を胸と背に掛けながら、メガホンで桃太郎の歌の節で「既成文壇討たんとて」とチンドン屋まがいの行列で街を練り歩いた。


title: 文藝時代

text: 一方、川端の粘り強い説得で、『文藝春秋』との仲違いを免れた横光だったが、その時の怒りは、「いづれあんな背競べをマークされてゐて黙つてゐる奴ばかりもなからうと思ふが。もし黙つてゐる奴ばかりなら、そのときは俺一人、文壇と角力を取つて、負けても勝つてもいい、打ち死する覚悟」であった。


title: 文藝時代

text: 横光が川端の説得を聞き入れ、採点表を掲載した『文藝春秋』に対する怒りを収めた理由について東光は、「老母と若い細君を抱えた三文文士の生活では菊池寛の庇護を離れてはどうすることも出来なかったに相違ない」とし、当時の横光の貧乏だった境遇に触れて同情を寄せた。そして自分が横光と一緒に川端の下宿に行かなかったことを、「僕が横光と同行しなかったという事実は、まさに運命的だったと思う」と述懐している。