title: 鶴羽佳子

text: また、2022年の第26回参議院議員通常選挙に向けた北海道選挙区（定数3）の公募にも応募したが、前衆議院議員の船橋利実に敗れた。同年9月14日、2023年北海道議会議員選挙に向け、自民党北広島支部は臨時総会を開き、鶴羽を北広島市選挙区に擁立することを決めた。鶴羽は自民党北広島支部の公募に応じ、9月に市内に転居していた。。


title: コルチ器

text: コルチ器（コルチき、コルチ器官、ラセン器とも、Organ of Corti）とは、内耳にあり聴覚を司る蝸牛内を仕切る2つの膜のうち、基底膜の上に2種の有毛細胞を持つ感覚器官である。蝸牛軸に対しコルチ器は螺旋状に曲がっているため、ラセン器とも言われる。


title: ストック機

text: ストック機でない機種のボーナスフラグ持ち越し機能とは、内部当選したボーナスを当選したそのゲームで揃えられなかった場合にボーナス当選を持ち越し、次ゲーム以降に揃えても有効とする機能である。ボーナスの内部当選以降、実際にボーナス図柄をリールで揃えるまでリプレイ確率を上げるよう規定されている。RTはボーナスの内部当選とは無関係に『リプレイ』が頻繁に成立してメダルの減少を抑える機能である。


title: ストック機

text: ストック機のRTは、内部当選したボーナスを強制的に持ち越すために存在する。RTは頻繁に（他の役に当選していないゲームのほぼすべてで）リプレイが内部当選するが、このリプレイを「揃わせるリプレイ」と「揃わせないリプレイ」に抽選で振り分ける。「揃わせるリプレイ」ならリール制御によって必ず揃い、「揃わせないリプレイ」ならリール制御によってリプレイもボーナスも揃えることができない。


title: ストック機

text: この「揃わせないリプレイ」を含むRTの存在により、ボーナスが内部当選しているにもかかわらず、表面上は通常ゲームであるかのように動作する（『ハードボイルド2』（サミー）、『ブラックジャック777』（ネット）など、任意にボーナスを揃えて、特殊状況を強制終了させることが出来る機種もある）。また、同時に「ボーナスを揃えるまでリプレイ確率を上げる規定」にも合致させている。


title: ストック機

text: ボーナスに内部当選をすれば、すぐにボーナス絵柄を揃えられる台と違い、一定の条件を満たすとボーナスを放出するというゲーム性を持たせることができる。また、ボーナスを意図的に偏らせて放出（つまり連荘）させることができる。


title: ストック機

text: ストック機は、4号機のパチスロ規則の拡大解釈により生まれたともいえる。しかし大量獲得機のビッグボーナスやアシストタイム（AT）との併用により射幸性が向上したとされ当局が介入、規制の対象になり2004年7月より検定の持込が事実上禁止となり、2007年9月をもって姿を消した。2004年7月以降にもST機（さらにはAT機）が販売されているが、これは2004年7月以前に検定に持込まれた通称4号機である。


title: ストック機

text: 5号機のパチスロ規則においてはこのような拡大解釈が行われることがないよう、厳格に規定されているため、ストック機の開発は不可能とされる。2009年に入り『ドラキュラ』（ネット）など「ネオストック機」を名乗るパチスロ機が一部に現れているが、これらも厳密な意味でボーナスフラグを複数ストックしているわけではなく、あくまで5号機の規定の範囲内で「見た目4号機のストック機のような挙動」を再現しようとしているものに過ぎない。


title: ストック機

text: ボーナスに当選した際に『リプレイが揃わないRT』を発動させて、数ゲーム（機種による）のRTで演出を発生させて緊張感を演出する台。4号機の中でも純Aタイプの遊技台で期待感を高める演出として搭載されている。なお、中にはRTを使用せず、単純にボーナス成立後に成立したボーナスをストックするもの（救済ストック）もあり、このタイプでは成立していればいつでも揃えることが出来る。


title: ストック機

text: このタイプでは通常時にボーナスフラグを（ボーナス放出確率と比べて）高確率で抽選しているものが多く、そのような機種の場合、新装開店直後・店側が意図的にストックを消した場合などを除き、たとえボーナスが連荘したとしてもボーナスフラグのストックが無くなることはほとんど無い。ただし中にはボーナス放出確率の方がボーナスフラグの成立確率より高い機種も存在しているため（例:キングオブキングパルサー、ジャイアントパルサー）、そのような機種ではボーナス放出にフラグ成立が追いつかずストック切れが発生する場合がある。


title: ストック機

text: なおボーナスフラグのストックがない状態でボーナスフラグが成立すると、その段階で改めてRTのゲーム数を抽選する。一部の機種（主役は銭形など）では、その際に一定の確率で短いゲーム数のRTが選ばれるといった、プレイヤーの救済措置を設けている。


title: 大野町駅

text: 改札口は名古屋方面ホームに1か所ある。空港方面ホームへは跨線橋でつながっている。エレベーターはなく、空港方面ホームにはスロープもないため車椅子で空港方面へ向かう場合はいったん名古屋方面へ行ってから折り返し乗車となる。


title: 大野町駅

text: かつては太田川方面に渡り線があった。また当駅で名古屋方面へ折り返す列車も存在したが、現在は渡り線が撤去されているため当駅での折り返しはできない。そのほか朝に常滑方面、夜に名古屋方面へ向かう特急が特別停車していた。


title: 建築学部

text: 建築学部（けんちくがくぶ）とは、大学の学部の名称。通常日本以外の海外の大学では、大学での建築学教育にあたり、日本のような工学部等の他学問分野との小学科方式をとらずに「建築学部」、あるいは都市計画学をも抱合した「建築・計画学部」のように学部として開設されているので、おもに海外の建築系学部を和訳する際に使用されていた。


title: JBズ

text: ザ・JBズ（The J.B.'s, 時としてThe JB'sやThe J.B.sのように表記されることもある）は1970年代前半のジェームス・ブラウンのバンド。レコードではJames Brown Soul Train、Maceo and the Macks、A.A.B.B.、The First FamilyやThe Last Worldといった様々な別名でクレジットされることもある。ジェームス・ブラウン以外にも、ボビー・バードやリン・コリンズらのジェームス・ブラウンのショーと関係する歌手のバックを務めたり、グループ自身の名義での活動を行うこともあった。


title: JBズ

text: JBズはブラウンの旧バンドの殆どのメンバーが賃金ストライキを起こした後の1970年3月に結成された（ブラウンの1950年代と1960年代の旧バンドはザ・ジェームス・ブラウン・バンドやザ・ジェームス・ブラウン・オーケストラとして知られていた）。JBズの初期メンバーには無名のファンクバンドであるザ・ペースメーカーズ出身のベース奏者ウィリアム“ブーツィ”コリンズとその兄でギター奏者のフェルプス“キャットフィッシュ”コリンズの兄弟、60年代のブラウンのバンドから残ったボビー・バード（オルガン）とジョン“ジャボ”スタークス（ドラム）、経験の浅い3人のホーン奏者クレイトン“チキン”ガンネルズ、ダリル“ハサン”ジャミソンとロバート・マコラフ、コンガ奏者のジョニー・グリッグズがいた。


title: JBズ

text: この代のJBズは、「セックス・マシーン」、"Super Bad"、"Soul Power"や "Talkin' Loud and Sayin' Nothing" といったブラウンの最も強烈なファンク録音の幾つかで演奏した。またブラウンのヨーロッパツアーにも同行し（ずっと後になってリリースされるライブアルバム Love Power Peaceをツアー中に録音）、更には2枚組LPの『』を録音、好んでサンプリングされる"The Grunt"と"These Are the J.B.'s"の2枚のインストシングル盤をリリースした。


title: JBズ

text: 1970年12月、トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリーがJBズのリーダーとなるためにジェームス・ブラウンの組織に戻る。やがてウェズリーに従いメイシオ・パーカーやセント・クレア・ピンクニーといった他のブラウンの元サイドマンたちが復帰すると、コリンズ兄弟や他の「オリジナル」JBズはブラウンのもとを離れてジョージ・クリントンのPファンク共同体に合流する。その後はJBズのライナップは頻繁に入れ替わり、かつてJBズとして活動したグループは1976年のウェズリーとパーカーの脱退で本質的に解散となる。


title: JBズ

text: この年代のブラウンのステージとレコードでのバックを務めた以外にも、JBズは自身のアルバムやシングルを録音し、時にブラウンもオルガンやシンセサイザーで参加した。アルバムは一般にヘビーなファンク曲やよりジャズ色の濃い曲からなっている。1970年代前半には"Pass the Peas"や"Gimme Some More"といった多くのヒット曲をチャート入りさせ、"Doing It to Death"はナンバーワンR&Bヒットとなった。「フレッド・ウェズリー＆ザ・JBズ」名義での"Doing It to Death"は100万枚を売り上げ、1973年7月にRIAAからゴールドディスクが与えられた。


title: JBズ

text: 1974年の"Breakin' Bread"は特異なアルバムで、殆どの曲の冒頭で録音されたバッキングトラックにフレッド・ウェズリーが語る回想がオーバーダブされている。これは"Doing It to Death"に見られるジェームス・ブラウンのリアルタイム録音主体のスタイルと対局をなしている。類似の特異性として、1974年のアルバム "Damn Right I Am Somebody" では第2トラックのジャムの20秒の延長が他の全ての曲の冒頭のつなぎとして使われている（そのどれもにジェームス・ブラウンのトレードマークである金切り声が入っている）。ほぼ全てのJBズの録音はブラウンによりプロデュースされ、殆どの曲はブラウン自身のレーベルであるピープルレコードからリリースされた。ファンクスタイルが1970年代にディスコに主流の座を譲って短命に終わり、彼らの素材やアレンジはそれに合わせて徐々に変わっていく。1999年の"Bring the Funk on Down"は（ほとんど）1970年代の形式への回帰と言える。


title: JBズ

text: A.A.B.B.名義では、グループは1975年のアメリカチャートで108位を記録する"Pick up the Pieces One By One"をリリースしている。 その名前は当時人気のファンクグループアヴェレージ・ホワイト・バンドに因んだ"Above Average Black Band"の略である。


title: JBズ

text: 1980年代から1990年代にかけて、メイシオ・パーカーとフレッド・ウェズリーはアルフレッド“ピー・ウィー”エリスといった元ブラウンのサイドマンたちをひきつれて”ザ・JBホーンズ”名義で継続的にツアーを行っている。JBホーンズはグラマビジョンレーベルに数枚のアルバムを録音し、後にライノレコードより再発されている。また同名義でジェフ・マクレイとリチャード・マズダのプロデュースによるアルバム"I Like It Like That"を残している。


title: JBズ

text: フレッド・ウェズリー、ブーツィ―・コリンズ、ピー・ウィー・エリス、ボビー・バードとクライド・スタブルフィールドを含む形態でのJBズがセント・クレア・ピンクニーへの追悼として1999年に「再結成」アルバム"Bring the Funk on Down"を録音している。このアルバムはPヴァイン・レコードから日本でリリースされ、2002年にインスティンクトレコードよりアメリカで再リリースされた。


title: デビルマンG

text: 『デビルマンG』（デビルマン グリモワール、"DEVILMAN GRIMOIRE"）は、高遠るいによる日本の漫画。永井豪の『デビルマン』のリメイク作品で、秋田書店の月刊漫画雑誌『チャンピオンRED』に、2012年5月号にプレ連載（第0話「PERSONA」）が掲載され、翌6月号から2014年2月号まで連載された。


title: デビルマンG

text: 『デビルマン』と『マジンガーZ』の作品生誕40周年記念として開始された連載である。原典の『デビルマン』を知らない若い読者でも楽しく読める「完全新作」を目指し、また登場人物の多くがそれぞれ原典とは違う運命を辿る予定で描かれた。なお、本作には「飛鳥了＝サタンは登場しない」ことが連載当初からの構想として盛り込まれており、原作にある「不動明と飛鳥了」の関係性ではなく「人間としての不動明」が主題となった。結果、本作は原作アニメともに消失してしまう「不動明はどこへ行ったのか」、最終戦争で人々の犠牲となって殺されてしまう「牧村美樹の復讐」、そしてその狭間で揺れ動く「悩めるアモン」という3人の関係をテーマとして構築されている。


title: デビルマンG

text: 全体的に『デビルマン』『魔王ダンテ』ほか永井豪作品に対するパロディやオマージュが多く、登場するデーモンはおろかモブキャラクターの大半に至るまで元ネタとなるキャラクターが存在する。また原作で描写された場面や著名な台詞に対し、異なる意味を与える展開が多く見られる。例として、原作で暴徒に追い詰められたミキが虚勢を張って言った「わたしは魔女よ!」という台詞が、ミキがデーモンに対峙した際に自身を奮起させるための台詞として使われたり、デビルマンが人間に絶望して「地獄に落ちろ!」と炎を放つシーンが、強敵のデーモンを滅ぼす際に用いられたりといったものがある。実写映画版の「ハッピーバースデー、デビルマン!」という台詞も、本作では重大な意味を持つ台詞として登場する。


title: 利川市 (京畿道)

text: 利川市（イチョンし）は、大韓民国京畿道の東部にある市。陶芸・温泉の街として有名で、米どころとしても知られている。市のスローガンは「A・R・T ICHEON」で、AはActive、RはRich（豊かな都市）、TはTopを表す。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: シュパンダウ戦犯刑務所 () は、ドイツ、ベルリンのシュパンダウ区にかつて存在した刑務所である。1946年から1987年には、第二次世界大戦後に行われたニュルンベルク主要裁判で有罪判決を受けた主要戦犯が服役した。最後の囚人となったルドルフ・ヘスの死去後、1987年に解体、撤去された。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 1878年から1898年にかけてシュパンダウのに軍人を対象としたが建設された。有名な囚人には、後にドイツ共産党帝国議会議員となったヴェルナー・ショーレムが挙げられる。歩兵科の一兵卒であるにも関わらず反戦デモに参加したため、1917年に不敬罪により投獄された。第一次世界大戦後には主に民間人の受刑者が収容された。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 1933年の帝国議会議事堂放火事件の後、刑務所は収容所として使用され、反ナチの著名人、、カール・フォン・オシエツキーらが収容された。その後、プロイセン州でも組織的に強制収容所が設立されるようになると、囚人の移送が行われた。第二次世界大戦前には、収容者は600人を超えることもあった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 戦後、連合国はニュルンベルク裁判で有罪判決を受けたナチ体制の主要戦犯を収容するため施設を接収した。7人の戦犯が収容され、内4人が刑期を満了した。1966年にアルベルト・シュペーアとバルドゥーア・フォン・シーラッハが釈放されると、終身刑に処されたルドルフ・ヘスが唯一の囚人となった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 刑務所はイギリス管理地区内にあったが、と並び、冷戦中にあっても連合国4か国（アメリカ、イギリス、フランス、ソ連）が共同で運営していた。刑務所の運営は一月ごとに交代で行われており、の庁舎に掲げられる国旗で、その時点の運営担当国を知ることができた。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 1987年に最後の囚人ルドルフ・ヘスが死去すると、ネオナチによるプロパガンダ目的の悪用を防ぐべく、施設は解体、撤去された。撤去で生じた残骸は全て粉々にした上で北海に撒くなど、痕跡すら残さぬ徹底ぶりであった。敷地はイギリス軍兵舎 Smuts Barracks に隣接し、また軍事施設として立ち入り禁止地区であったため、西側連合国軍人向けに、駐車場付きのショッピングセンター、が建設された。1994年にイギリス軍がベルリンから撤収すると、様々な企業が商業施設として利用した。2011年には旧ブリタニア・センターの一部撤去が申請された。ショッピングセンターの駐車場には現在も、1950年代に囚人たちが植えた木々が残っている。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: この他に監視塔が9基あり、機関銃を装備した監視兵が24時間体制で常駐していた。監視兵は総員60名であった。囚人房は十分な数があったため、各囚人は一房間を空けて収容されていたが、これは壁を叩いての連絡を防ぐためであった。他の囚人房は、刑務所図書館や礼拝堂といった特別な目的に使用された。各房のサイズは約3 m×2.7 m、高さは4 mであった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 刑務所で囚人にとって特別なものは、庭であった。収容人数が少なく、スペースにゆとりがあったため、この場所は当初から囚人たちに割り当てられた。囚人は様々な植物を植えていったが、各人には好みがあった。例えば、カール・デーニッツは豆、ヴァルター・フンクはトマト、アルベルト・シュペーアは花であった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 連合国は1946年11月に刑務所を接収し、当初は100人以上の戦犯の収容を想定していた。60名以上の兵士が配置されたが、この他にも連合国4か国のもとに民間人の警備員、4名の刑務所長（各所長には副官が付く）、4名の医師、調理人、通訳、給仕などがいた。これはまったくの過剰配置で、やがて4名の刑務所長、連合国4か国、さらには特に全費用の負担を求められた西ベルリン政府が入り乱れての大論争となった。わずか7人の戦犯のためにこれほどの規模の刑務所を使用することへの論争は、収容者数が減少するにしたがって増大していった。さまざまな提案が行われ、その中には囚人をより大規模な刑務所の一画に移送する、というものから、囚人を釈放した上で自宅監禁にする、というものまであった。論争がその頂点を迎えたのは、シュペーアとシーラッハが釈放され、ルドルフ・ヘスが刑務所で唯一の囚人となった1966年のことであった。なお、前述の提案で実現したものは一つもなかった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 刑務所での暮らしは、各部が詳細に規定されていた。これは連合国4か国が囚人の到着前に決定したものである。当時の他の刑務所の規則と比べても、シュパンダウの規則は厳しいものであった。家族への手紙は当初は月に手紙1枚に制限された。囚人間の会話、新聞、日記や回顧録の執筆は禁止された。家族との面会は2か月ごとに15分のみに制限された。自殺防止のために夜間、各房には15分おきに房内に電灯の光が当てられた。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 厳格な規則の多くは、やがて緩和されるか、刑務所の職員によって無視されるようになった。西側連合国の所長や監視兵は、多くの厳格な規則に繰り返し反対し、その抗議がやむことはなかった。しかしいずれも厳しい取扱いを好むソ連の拒否権により頓挫した。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 日課は分単位で規定されていた。6時に起床、身だしなみを整え、独房と廊下の掃除、朝食で1日が始まる。その後に庭仕事か封筒貼り。昼食と続く昼休みの後は、庭仕事を続け、17時ごろに夕食。就寝は22時からであった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 囚人は収容当初の数年の内に、一部職員の黙認のもと、外部との連絡手段を確立していった。囚人に渡された紙は1枚ごとに記録が取られ、所在を検査されたため、秘密の手紙は、そのほとんどがトイレットペーパーに書かれた。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: ナチ指導部内のライバル関係や権力闘争に応じて、囚人たちはグループをつくっていた。アルベルト・シュペーアとルドルフ・ヘスはどこにも与せず、他の囚人から疎まれていた。その理由は、シュペーアはニュルンベルク裁判で数々の誤ちを認めてヒトラーと決別したため、ヘスは非社交的な人格と、それと分かるほどに精神的に不安定であったためである。海軍元帥であったレーダーとデーニッツは常に行動を共にしていた。1943年にレーダーが海軍総司令官を解任され、その後任がデーニッツとなったことから、不倶戴天の仲と目されていたにもかかわらず、である。フォン・シーラッハとフンクは「無二の仲間 (unzertrennlich)」と評された。フォン・ノイラートは外交官だったということで、皆から好意を持たれ、尊敬されていた。共に過ごした時間は長かったものの、各人が和解することは少なかった。デーニッツは、収容されている間シュペーアに対して反感を抱き続けていたが、釈放を前にした数日間は特にその頂点に達した。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 最も熱心な囚人として、自らに厳格に肉体的、精神的作業を課していた。そのため、この日課から数か月おきに自ら2週間の「休暇」を取ることにしていた。書いたものは著作が2つ、回想録の草稿が1つ、日記集が１にものぼった。回想録の執筆を申請したが却下されたため、執筆は秘密裏に行われ、原稿は買収した監視兵や世話人の手で組織的に持ち出された。著書はそれぞれ1969年と1975年に出版され、どちらもベストセラーになった。また、シュペーアは本業だった建築家としても活動した。看守の一人にカリフォルニアの別荘を設計し、また刑務所の庭を改装した。この他にも「世界旅行」を日課としていた。刑務所の図書館から地理と観光の書籍を取り寄せ、旅行を想像しながら刑務所の庭を周回したものであった。釈放までの「世界旅行」における移動距離は3万kmにものぼった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 原稿の秘密裏の持ち出しに一役買ったのは、オランダ出身のトニー・プロースト (Toni Proost) であった。元々は軍需工場で強制労働に駆り出される身であったが、シュペーアの管轄下にある病院で手当てを受け、そこで看護助手になった人物であった。1947年に保健職員として採用され、シュペーアへの感謝の念から、信書を秘密裏に持ち出していた。その後、ソ連からスパイになるよう働きかけを受けると、これを拒否して西側連合国に通報し、辞職した。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 海軍出身のレーダーとデーニッツは、他の囚人から「提督様方 (die Admiralität)」と呼ばれ、多くの行動を共にした。体系と秩序を重んじるレーダーは刑務所図書館の館長となり、デーニッツは助手を務めた。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: なかでもデーニッツは多くの手紙を元副官に書き送ったが、これは刑務所外の世界で自分の名声を守り続けようとしたためであった。妻には釈放前に、刑務所生活から政界に復帰するための支援方法を指示していた。最後までその希望を持ち続けたものの、実行に移されずに終わった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: ルドルフ・ヘスは終身刑に処されたが、健康上の理由で釈放されたレーダー、フンク、ノイラートと違って最期まで釈放されなかった。そのため最も長く刑に服した囚人であった。「シュパンダウで一番の怠け者」として、自分の尊厳にふさわしくないと見なしたあらゆる労働、例えば、草むしりを避けた。7人の囚人の日曜日のミサに全くと言っていいほど参加しなかったのは、ヘスだけであった。偏執病的心気症な気質であったため、いつも様々な病気、特に胃痛を訴えた。与えられるあらゆる食物に疑いを持ち、自分の席からもっとも遠いところにある皿を取っていたが、これは毒殺を恐れていたためであった。「苦痛」から昼夜問わずうめき声をあげ、叫んでいた。苦痛は本物なのかと、何度も他の囚人や刑務所長の間で議論になった。レーダー、デーニッツ、シーラッハはヘスの行動を軽蔑の目で見ており、ヘスが叫んでいるのは、本当に痛いからではなく、注目を集めたいか、仕事をさぼる口実だろう、と見ていた。シュペーアとフンクには心身医学の知見があったため、ヘスに歩み寄る姿勢であった。シュペーアがヘスを世話すると、他の囚人からの不平を一身に集めることになった。寒ければ自分のコートを着せてやり、刑務所長や看守がベッドから起きて作業に行くよう説得しようとすれば、擁護したものであった。興味深いことに、ヘスが夜中に苦痛のため叫んで、他の囚人の安眠を妨害すると、刑務所医から「鎮静剤」を注射されることがあった。実はこれはただの注射用蒸留水だったが、この偽薬には効果があり、ヘスは眠りにつくことができた。ヘスはシュペーアに接するときだけは、精神状態は良好で、教養があり、礼儀正しく、いつも口にする心身医学的な反応は忘れさられたようであった。ヘスが仕事をさぼると、他の者がその分働かなければならないにもかかわらず、病気を理由に厚遇を受けていたため、他の囚人から疎まれ、両提督からは「獄中の貴族様 (Seine inhaftierte Lordschaft, 英語からの独訳)」とあだ名された。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: ヘスの自慢は、囚人の中で唯一人、20年以上も一切の面会を拒否していることであった。1969年になってやっと、妻と既に成人した息子に面会することを受け入れた。突発性潰瘍のため、刑務所外の病院で手当てを受ける必要があった時である。ヘスが唯一の囚人となると、全刑務所長はヘスの精神状態を憂慮して、全員一致でほとんどの規則を緩和することとした。こうして以前は礼拝堂であった広い房に移ることが許され、いつでもお茶やコーヒーを飲めるように電気湯沸かし器が与えられた。房は施錠されず、洗濯室や図書館に自由に出入りできるようになった。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: ヘスは服役中に電気コードで首を吊って死去した。しかし家族は死因について、2回の解剖の結果と矛盾する点があるとして、疑いを持っている。これらもろもろは、しまいにはナチズムへの明らかな信仰告白とされ、ヘスはネオナチに殉教者に祭り上げられることになった。そのためヘスの死去した日には、毎年この種のグループが集会を開催している。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: 有名なSS将校オットー・スコルツェニーは、1943年にベニート・ムッソリーニの救出作戦に加わった人物であるが、1953年にインタビューで、信頼のおける100人の部下とヘリコプター2機で簡単に救出できる、と答えた。これは、囚人を法的手順を踏んで早期釈放しようとしていた運動に大打撃を与えた。囚人には今なお価値があり、釈放はネオナチを勢いづかせることになると、見せつけるものであったためである。


title: シュパンダウ戦犯刑務所

text: アメリカ軍将校は 1947年にシュパンダウ戦犯刑務所で監視兵の長となり、1964年から1972年までアメリカ軍の刑務所司令官であった。1972年にルドルフ・ヘスと一緒に、ヘスについての本を執筆した。これは規則違反であったため、バードは間もなく解任された。1987年にヘスが死去すると、死因を自殺とする公式発表に疑念を示す人々の筆頭となった。


title: ヴァヴェルの竜

text: 最古の伝承によればクラク王（ラテン語：クラクス王）の在位中、その王都クラクフに現れた。王の二人の王子が、硫黄をつめこんだ牛皮製のデコイ餌で退治。だが弟のみが凱旋し、兄王子を殺したことが露見して追放された（、13世紀）。


title: ヴァヴェルの竜

text: ポーランド語で書かれた近世の年代記では、竜退治策の考案者がという靴職人だった、という話になっており、竜の住処が城下の岩窟「」であるとしている（すなわちヴァヴェル城が建つヴィスワ川の河岸のヴァヴェルの丘麓の洞窟）。


title: ヴァヴェルの竜

text: ラテン語で書かれた（1190–1208年頃成立）によれば、クラク王（ラテン語：グラックス王）の治世の頃、その創建した王都クラクフ（羅：グラコヴィに怪物が発生した。訳出では「竜（スモク）」だとされるが、聖ヴィンツェンティのラテン語原文では、竜とは言わず、この怪物をホロファグス（、、「丸呑みせし者」）という造語で呼んでいる。


title: ヴァヴェルの竜

text: この怪物は、毎週ごとに牛の生贄を欲しており、これを怠ると人間を食らった。怪物を倒そうとクラク王は二人の王子に討伐を命ず。しかし直接対決してもかなわないので画策し、牛皮に硫黄を詰めたものを生贄牛の代わりに与えて怪物に食わせると、発火して怪物は死んだ。しかし弟王子（"小クラク"）、すなわち後のは、兄王子を殺し、その罪を怪物になすりつけた。しかしその犯罪は暴露され、町の人々によって都外追放となってしまった。その後、末娘のヴァンダが王座を継ぐ。


title: ヴァヴェルの竜

text: 『聖ヴィンツェンティの年代記』より派生したとみられる幾つかの年史のうち、『大ポーランド年代記』 （ は通称で、ラテン語無題作品、1296年以降）はなぜかこの竜への言及が欠けており、 （, 。あるいは『ミェジュヴァ年代記（Kronika Mierzwy）』とも呼ばれる。14世紀）は、聖ヴィンツェンティの『年代記』とほぼ一致する。また、両年代記とも「小クラク」が弟王子としており、兄王子の名は知れずとなっている。


title: ヴァヴェルの竜

text: しかしヤン・ドゥウゴシュが15世紀に編んだ年代記では、 兄王子の名が小クラクで、兄殺しの弟はだとしている。また、竜（オロファグス）を謀殺する策略は父のクラク王が授けたものとされており、王は、都から大勢の逃亡者が出ることをおそれたのだと記されている。そこで、王の命により、生贄用の動物の死骸（"毎日3頭が必要だった"）に、硫黄、火口（; ）、蝋、ピッチ、タールを詰めて点火したものを与えた 。竜は燃えた餌を食い、火を噴き放って死に絶えた。ドゥウゴシュはさらに、竜は住処がクラク王が城を立てたヴァヴェル山の洞窟だと書き加えている。そしてやはり兄殺しの弟は追放され、ヴァンダ王女が登極する。


title: ヴァヴェルの竜

text: これは、近世になってポーランド語で書かれた著『ポーランド年代記』（1597年）において、竜の退治法を考案した手柄が（またはスクバ）という靴職人にあてがわられている。やはりクラクフを創立したとされる伝説王（ただしクロク王 Krok と表記される）の治世、竜は毎日3頭の仔牛（）または牡羊（）、とにかく何かを3つ取って食って食欲を満たすのだが、人間で間に合わせることもあった。スクプの助言でクロク王は仔牛の皮を硫黄で詰め、竜をおびきよせた。竜はその餌を飲み込むことはできず、水を飲み続けて死んでしまった。王はスクプに褒美をとらせたという。ビエルスキはさらに、"今でもその城の下の洞窟をみることができる。「竜の洞窟（スモチャ・ヤマ ） 」とそれは呼ばれている"と書き加えている。


title: ヴァヴェルの竜

text: 現代の児童文学や、おとぎ話の語りによっては靴職人の名前は「ドラテフカ」に置き換わることもあるとされる 。竜退治にかかわる靴職人ドラテフカ（"小さなひも"という意味の名）は 、の戯曲『恐ろしい竜、勇敢な靴屋、美しい姫とグヴズヂク王』（1935年）の登場人物である。なお同名の靴屋を冠した作品に、作のおとぎ話がある。


title: ヴァヴェルの竜

text: ヴァヴェルの竜には、旧約外典『ダニエル書補遺』のの説話との共通点が見られると指摘されるが、既に中世の『ジェジュヴァ年代記』（『ミェジュヴァ年代記』）にも、"クラク[ス]の息子たちが地元の竜を殺した、ダニエルがバビロンの竜を殺したように"と、同じような退治法がとられたことへの言及がされている。


title: ヴァヴェルの竜

text: あるいはヴァヴェルの大聖堂ともゆかりあるクラクフ司教をみずからの手で殺したボレスワフ2世を、悪玉の竜に例えた伝説、という見解もある（歴史学者説）。殉教したの聖スタニスワフは、ポーランドの守護聖人である。


title: ヴァヴェルの竜

text: 広く知られた再話では、都市の伝説的な建設者であるクラクス王の統治の世に、クラクフで起こった出来事とされている。凶悪な竜が毎日のように田園地帯の全域を破壊し、踏み固めて回る。さらに、人々を殺害し、人々の家で略奪をし、人々の家畜を貪り食った。物語の多くの異本で、竜は特に若い女性を食べることに興じており、都市の人々が月に1度、竜の洞窟の前に少女を置き去ることでわずかの間竜を鎮めることができた。国王はもちろん竜を打ち倒したかったが、王の最も勇敢な騎士達も竜の燃えさかる息の前に倒れた。少女の犠牲を必要とする異本では、ついに、国王の娘ヴァンダ（8世紀の人物とされている）以外の、都市のあらゆる少女が犠牲になってしまった。自暴自棄となった王は、竜を倒せた者には誰でも王の美しい娘と結婚することを許すと約束した。近くからも遠くからも強力な戦士達が来て、褒美のために戦い、そして失敗した。ある日、スクプという名の貧しい靴職人の見習い が挑戦に応じた（この伝承は、16世紀。ゆえに、国王の娘ヴァンダが登場できるはずがない）。彼は子羊に硫黄を詰め込むと、竜の洞窟の上にそれを置いた。竜は子羊を食べ、間もなく途方もない喉の渇きに襲われた。竜は喉を潤そうとヴィスワ川に向きを変え、水を飲みに飲んだ。しかし竜の痛む胃は多量の水でも和らぐはずはなかった。ついにヴィスワ川の水の半分を飲み、膨れ上がった挙げ句、竜は破裂した。スクプは約束通り王の娘と結婚し、2人はその後ずっと幸せに暮らしたという。


title: ヴァヴェルの竜

text: シェミェンスキの記したところでは、かつて人々は、人間がこの竜に食べられないようにと竜に毎日のように家畜3頭を与えていた。あるとき、靴職人スクプからの助言を受けて、クラク（クラクス）は子牛の皮に硫黄を詰めさせると竜の住む洞窟の前に置かせた。目論見通りに、竜は硫黄ごと子牛を飲み込み、続いて水を多量に飲んで死んだ。クラクはスクプにたくさんの褒美を与えたという。


title: ヴァヴェルの竜

text: ポーランドの歴史小説家（生没年不詳）は、幼い頃の彼に祖母が物語を語り聞かせた口調を生かした『クラクフ神話伝説物語』（日本語題）を著している。ヴァヴェルの竜の伝説も、「英雄クラクス伝説」（日本語題）として収録されている。


title: ヴァヴェルの竜

text: ヘイドゥクの記したところでは、クラクフの町を築いたクラクスI世の時代の後、クラクスIV世の治世には、大きな災害の後や戦争の前に、異教の神々にさまざまな生贄を捧げる慣習が続いていた。生きた動物ばかりか人間も捧げられていた。生贄となった人は、ヴァヴェルの丘の洞窟に繋がる深い穴の中に落とされ、洞窟に住む怪物スモークに食べられた。ある時、ヴィスワ川の洪水によって生贄になった人の死体が岸辺に打ち上げられ、神々が生贄を喜んでいないと判断された。その後、町は大火に見舞われ、春には雨が降らなくなって今年の飢饉が心配された。生贄を捧げても雨は降らず、ついにヴィスワ川の水が涸れた。すると今まで水面下にあった洞窟の入り口に入れるようになり、クラクスはスモークと戦ってこれを倒した。もはや生きた人間を生贄にする必要はなくなり、雨も間もなく降りだしたため、人々はクラクスに感謝し、クシェミョンカの丘に高塚を作った。そこには高城も建てられて、こんにちまで残っている。


title: ヴァヴェルの竜

text: ヴァヴェル大聖堂にはによる竜退治の記念銘板があり、竜の住み処の上に都市と彼の宮殿を建設したと刻まれている。大聖堂の入り口には、複数の「竜の骨」なる物品が吊り下げられて飾られているが、これは氷河時代のマンモスや鯨などの大型の骨を「竜骨」と称して展示するヨーロッパ中世の慣習の一例とされている。


title: ホウライシダ属

text: ホウライシダ属（ホウライシダぞく、学名："Adiantum"）は、シダ植物門ホウライシダ科の一群で、細く硬い軸と、葉が巻き込んだような包膜が特徴である。一部の園芸品種はアジアンタムの名で流通し、観葉植物として栽培されている。


title: ホウライシダ属

text: 属名は、和名がホウライシダ属である。学名では "Adiantum" といい、ギリシア語で「湿っていない」を意味する "adiantos" を語源として名付けられたもので、葉が水をはじいて濡れないことに由来する。


title: ホウライシダ属

text: 地生のシダ植物。普通は根茎はやや横に這うか短く斜上し、鱗片をつける。葉柄は暗色で光沢のあるものが多く、基部に鱗片がつく。葉は叢生して多数つける。普通は羽状複葉であるが、1回羽状複葉から数回羽状複葉のもの、鳥足状に分岐するもの、二又状分岐を繰り返すもの、まれに単葉のものも知られる。軸は細くて硬く、針金のようで、黒か褐色に色づき、つやがある。小葉は薄く、各羽片の外側の縁が裏側にめくれるようになって膜質となった偽包膜をつくり、この偽包膜に覆われるように、裏面の脈上に胞子嚢群がつく。ただし、ワラビなどのように縁に沿って長く続くことはなく、個々の胞子嚢群は半円形等、短くしかならない。一つの小葉に複数の胞子嚢群をつける場合は、個々には半円形のものが葉の縁に数珠繋ぎに並ぶ。


title: ホウライシダ属

text: 観賞価値の高いものが多くあり、観葉植物として栽培される。日本産のものではホウライシダがよく栽培され、時に栽培逸出のものが自生状態で発見される。また、クジャクシダはむしろ山野草として栽培される。ほかに、ハコネシダも観賞価値の高いものとして有名であるが、栽培はとても難しいとされる。


title: ホウライシダ属

text: 栽培ではイノモトソウ属とほぼ同じく、やや明るい日陰を好む性質で、直射日光にあてないようにする注意を要する。栽培適温は20度程度が最適で、前後5度の範囲と言われている。越冬は5度程度でも可能であるが、最低8 - 10度以上保っていた方がよいと言われている。施肥、植え替え、繁殖とも初夏から夏場に行い、用土は排水性の良いものが用いられ、繁殖はふつう植え替えのときに株分けして行われる。


title: ホウライシダ属

text: この属のものは世界の熱帯から暖帯にかけて、主には熱帯・亜熱帯に分布し、約200種ある。北アメリカに最も多く、数種が北アメリカの温帯と、東アジアにある。日本には、ハコネシダやクジャクシダなど、以下の8種が知られている。


title: 大高善兵衛

text: 1963年、紅丸商事株式会社（現ヨークベニマル）代表取締役社長に就任。1994年、社長を弟の大高善二郎と交代し相談役に就任。同年から郡山商工会議所第19代会頭を務める。2007年にヨークベニマル相談役及び郡山商工会議所会頭を退任した。


title: THE★米騒動

text: バンド名は「名前負けしないようなダサい名前にしたい」との意向によるもの。候補として百姓一揆やええじゃないか等もあったが、米騒動が「一番ダサい」という理由で採用され、"THE"と"★"を付けたら更にダサくなったという。


title: マルシュルートカ

text: マルシュルートカ（）は、ロシア、ウクライナ、バルト三国など、もとソ連圏諸国でよく見られる、乗合タクシーに似た小型の乗合バスである。ルートと値段があらかじめ決められており、公営の路線バスより高速で本数や路線数も多いが、料金が割高な場合が一般的である。1930年代にモスクワで始まり、戦時中の車両不足で途絶えたこともあるが、20世紀後半に全盛期を迎え、いまでも大都市で近郊電車やバスの連絡がない観光地への運搬に、広く使われている。


title: マルシュルートカ

text: ロシア語名称は「マルシュルートノエ・タクシー」（）から来ていて、「行程（があらかじめ決められた）タクシー」という意味である。ロシア語の「マルシュルート」（男性名詞：「行程」）、「マルシュルートノエ」（形容詞中性形）は、もともとフランス語の「マルシュルート」（）から来たといわれていて、マルシュ（）は行進で、ルート（）は行程である。


title: ジェイトリップバー

text: 溜池・六本木・渋谷・苗場・湘南・西麻布など、当時の若者が集まるエリアに次々に出店し成功を収めた。当初の溜池店や六本木店では、芸能界等の業界関係者等が出入りする前衛的なバーであったが、やがて店内で流れる曲に合わせて踊る客が増え、次第にディスコ化していった。また、J TRIP BARという冠名につづく各店舗の店名や紹介にはDISCO等の記述は一切使わず、bar・dance hallといった記述で一貫するこだわりがあった。店のスタイルも、バブル期に流行したマハラジャに代表される豪華系のディスコとは一線を画し、日比野克彦をアートプロデュースに迎えるなど、芸術性のある内装やハウス系音楽を取り入れていた。一部の店舗には俗称がある。「今日につながるクラブスタイルのはしり」とも言われている。


title: メンズサイゾー

text: 2009年6月開設。AVの作品情報をメインにアイドルや女優などの芸能スキャンダルも報じる。初代編集長は不明だが、2021年現在の二代目はミネオといい、YouTubeの公式チャンネル『メンズサイゾー動画チャンネル』などにも出演している。


title: ジェイトリップバー

text: ゴルフ場経営を主とした実業家の塚本啓一が率いた通称塚本グループが経営母体で、直接の経営は同グループにおいて飲食店展開を主務とする、株式会社三俱である。同社代表取締役会長が塚本で、代表取締役社長が塚本の妻であり、かつて元祖バイリンガルとして人気を博した塚本ジューン・アダムスである。


title: メンズサイゾー

text: グラビアアイドルやコスプレイヤーを中心とした女性タレントの芸能記事のほか、AVメーカー「プレステージ」、「エスワン」、「アイデアポケット」、「ムーディーズ」などの最新作情報を日々配信。アダルトグッズメーカーとのかかわりも深く、「A-ONE」、「KMプロデュース」、「SSI JAPAN」、「タマトイズ」、「マジックアイズ」などのアイテムのレビュー記事も多数。大人のおもちゃを扱う記事ではAV女優がよく起用されている。AV女優のインタビューはアダルトグッズ関連に限らず、注目の若手などを積極的に起用してチャームポイントや人柄を深掘り。


title: ジェイトリップバー

text: 同社は港区を中心にバー・ダンスホール・レストランを展開し、全盛期にはJ TRIP BAR数店舗をはじめ、焼肉レストラン数店舗・イタリアンレストラン数店舗・スイスレストラン・海の家など10数店を経営していた。バブル期前後特有の華美で派手ないわゆるゴージャス系のしつらえが流行する中、一貫してアート志向やシックな高級路線を志向し、世代ごとの高感度な層に根強いファンを獲得していた。バブル崩壊後も、主に欧米人をオーディションにより厳選して採用した、本格的な高級路線の外国人トップレスショーをウリにしたJ FOXX、J MENsなどを大ヒットさせ、ナイトシーンのエポックメイキング的存在であったが、勝新太郎と組んだ映画座頭市の失敗や、巨額の投資をした西麻布での大規模店舗展開、さらにはバブル崩壊よる経営母体のゴルフ場も経営が次第に悪化し、塚本グループごと解散となった。


title: メンズサイゾー

text: 所沢ショーイチ（エロ系ライター）による『ネットナンパ』。トコショーの愛称で親しまれる所沢ショーイチが出会い系サイトなどを活用してガチで出会った女の子たちとの逢瀬を綴る。トコショーは「ネットナンパ」という言葉を定着させた元祖ネットナンパ師。


title: ジェイトリップバー

text: 1984年に溜池で開店したが、1986年5月に六本木飯倉片町近くに移転。日比野アートを前面に出した前衛的な雰囲気で、ダンススペースはないバーとしての設計だった。当初は高感度な業界人が多く、ノリのいい曲がかかると座席の間の通路で踊りだすようなスタイルだったが、当時大流行したディスコの麻布十番、マハラジャが深夜営業ができず0時過ぎには閉店していたため、踊り足りない若者が流れてくるようになり、金曜日・土曜日の深夜限定で入場料制にして曲を大音響で流す、いわゆるディスコスタイルを導入したところ、BARスタイルよりもディスコスタイルに客が来店するようになる。全盛期の店内は寿司詰め状態で、踊るというより体を揺らすといった程度の動きしかできないほどであったが、客は男女とも概ね飲酒によるトランス状態で、店内のいたるところで接吻を序の口とした性的接触が行われていたほどである。客足の衰えてきた時期に、入居ビルの建て替えが重なり閉店した。


title: メンズサイゾー

text: 松本雷太（風俗ライター）による『ニッポンの裏風俗』。ベテラン風俗ライターである松本雷太が、日本各地の裏風俗スポットを紹介。隠し撮り系の生々しい写真と軽妙で洒脱な文章が特長。2020年からは近現代の日本の風俗を案内する『ニッポンの風俗史』という連載も開始。そのほか松本雷太は風俗嬢インタビュー『風俗No.1ガール』や東京都内の最新風俗情報を実地調査する『風俗23区』などの連載も担当する。


title: ジェイトリップバー

text: 1986年12月、空前のスキーブームに沸く当時にあって、若者の憧れのスキー場として特に人気が高かった苗場スキー場のエリアにもJ TRIP BARを開店し、冬季だけの季節営業をしていた。系列の焼肉レストランと隣接してコンクリート打放しの建物を建て、日比野アートに本格的なJ TRIP BARをそのまま大きくして持って来たようなしつらえだった。全盛期は平日休日を問わず連日着飾った若者たちで満員となり、それまでのスキー場のローカルなディスコとは全く異なる、東京のディスコ文化そのものであった。スキーをしない人ですらJ TRIP BARに行くために苗場に行くという現象まで見られ、苗場の夜の町におしゃれな若者が大挙集うという伝説的な成功を収めた。


title: メンズサイゾー

text: 隔たり（ライター）による『女と男の隔たり』。メンズサイゾーの読者投稿コーナー『エロ体験談』で人気の投稿者であった「隔たり」による性愛コラム。セックスとは何か…について深く考えさせられるコラムになっている。


title: ジェイトリップバー

text: 1987年5月、J TRIP BARのディスコスタイルの大盛況を踏まえ、ダンススペースをしつらえた、常時ディスコスタイルの渋谷店を開店した。ディスコ全盛期の中、あえてディスコという記述や紹介を用いずにダンスホールとうたい、日比野アートも取り込んでJ TRIP BARブランドの独自性を継承していた。当時の渋谷のディスコは、高校生を含むハイティーンの、いわば子供の溜り場という位置づけに見られていて、大学生以上はもっぱら六本木界隈のディスコに行くのが主流であったため、渋谷でのJ TRIP BARの開店を危惧する声もあった。ところが蓋を開けてみると、開店に際しては早い時間帯にも関わらず、数千人の大学生が行列をなすほどの人気となり、開店後もしばらくはこの人気が継続して、平日も含めて連日長い入店待ちの行列ができるほどであった。ただし、J TRIP BARの異常なトランス状態とは区別化し、“六Jは乱れる処”・“渋Jは踊る場所”という暗黙の定義づけがなされていた。VIP席には連日必ずといっていいほど芸能人の姿が見られ、ダンススペースの大学生らと入り混じって踊るなど芸能人を身近に感じられる場所でもあった。間もなく大学生遊び系サークルが空前のブームになると、そのオピニオンリーダー的な層を顧客化し、彼らを主体としたサークル文化全盛の象徴的な場所となっていった。やがて彼らが社会人となって学生の世代交代が進み客足が衰え始めると、店舗を全面改装してJ TRIP BAR DANCE FACTORYとし1991年にリニューアルオープンするが、客足の衰退に効果は無かった。


title: メンズサイゾー

text: 川田拓也（雑誌編集者）による『ブッ飛び素人モデルFile』。20年に渡ってソフトなエロ本からド変態系のマニア誌まで幅広く携わってきた雑誌編集者である川田拓也が、エロ本づくりの過程で出会った素人女性たちとのハプニング的なエロ事件を振り返る。


title: ジェイトリップバー

text: 1990年、急速にディスコ文化がクラブ化していく中で、前衛的なクラブ文化をひらくべく、東麻布の一の橋交差点付近に開店する。それまでのJ TRIP BARの特徴であった日比野アートを廃し、色彩もほとんどない極めて無機質なコンクリートの箱に、桁違いの音響と照明の設備をしつらえたのが特徴である。あまりにも前衛的過ぎて、マニアックなクラブキッズのウケは良かったものの、それまでのディスコやクラブの大きな要素の一つである、男女の出会いの場というシーンの創造に至らず、また前年に芝浦に開店した超大箱のクラブのGOLDの大ヒットも影響し、大きな成功には結びつかなかった。


title: メンズサイゾー

text: 生駒明（雑誌編集者）による『フーゾク放浪記』。総合男性風俗誌『俺の旅』の元・編集長である生駒明が、日本全国のフーゾクスポットを紹介する写真コラム。ピンポイントの風俗情報だけでなく、ご当地グルメなども案内。


title: ジェイトリップバー

text: 当時最大規模の学生サークルの卒業生を採用し、そのサークルの後輩たちが主体となり運営する、夏季だけの海の家を1990年7月に江の島の片瀬西浜海岸に開店する。近年の海の家のクラブ化のはしりであった。当時の現地共同組合の規制は厳しく本格的なクラブ営業はできず、通常は海水浴客を対象とした、カリビアンミュージックをBGMにした、ウッドデッキで床あげされたリゾートテイストの飲食所、シャワー所であったが、営業時間後にはJ TRIP BARの常連たちが連日のようにPARTYを開き、J TRIP BRA DANCE HALL SHIBYA にて録音された音楽をBGMに盛り上がっていたが、開店初年度は記録的な冷夏、翌年はシャワー設備の壊滅的な不具合などにより、経営的には成功していない。


title: メンズサイゾー

text: しじみ（元AV女優）による『Barしじみ』。しじみが怪しくも楽しい仲間を招いき、その人物を深掘りする対談コーナー。過去の対談相手には、深琴、戸田ゆりあ、亜紗美、星美りか、岩崎真奈、油絵博士、ナマコラブ、倖田李梨、石川優実、木原浩勝などアングラな面々が並ぶ。


title: ジェイトリップバー

text: 1992年4月、西麻布にあった系列の会員制ダンスホールJBアンダーグラウンドを、J TRIP BARブランドでリニューアルした。1989年開店の芝浦GOLDや、1991年開店のジュリアナ東京をはじめ、この頃は既に大箱全盛時代であった。比較的小規模を持ち味としたJ TRIPブランドが、再び若者たちのナイトシーンの伝説をつくるほどの大ヒットには至らなかったが、J TRIP BAR・J TRIP BRA DANCE HALL SHIBYAの全盛時代とはすっかり世代交代した、この時期の新しい若者世代にJ TRIP BARという名を新たに認知させた。


title: メンズサイゾー

text: 照沼ファリーザ（AV女優・晶エリー）のフォトエッセイ。現在は連載終了。NGナシのハードなプレイで知られる人気AV女優の晶エリーが「写真家・照沼ファリーザ」として連載を担当。撮影だけでなく自らが被写体となり、美術からデザインまですべてを手がけた。


title: ジェイトリップバー

text: 大学生が中心顧客であったJ TRIP BARに対して、大学を卒業した後に行ける、少し大人のJをコンセプトに1989年に溜池に開店。ある程度の賑わいは見せたが、若い世代の社会人の夜の遊び場の中心が、銀座方面・ウォーターフロント方面になる中で、溜池にそうした社会人を大勢呼び込む段階には至らなかった。


title: メンズサイゾー

text: 橋本玉泉（アングラ系ライター）による『日本のアダルトパーソン列伝』。「与謝野鉄幹・晶子夫妻：セックスでも情熱的だった文学者夫婦」「女性運なき俊才画家・竹久夢二」「変態を追究した編集者にしてジャーナリスト・梅原北明」など歴史に埋もれた日本のエロカルチャーを紹介。現在は連載終了。


title: ジェイトリップバー

text: 六本木・代官山・苗場に展開した焼肉レストラン。それまでの焼肉店とは違い、おしゃれな雰囲気がウリで、ゆったりとしたジャズが流れる空間で上質の焼肉を味わえるという、当時としては画期的な業態で、おしゃれをしてデートに使う客も多かった。


title: メンズサイゾー

text: 亦滑訓仁（風俗ライター）による『激アツ風俗嬢ハメ撮りレポート』。昭和気質な風俗ライター・亦滑訓仁による風俗体験記。昔のエロ本を彷彿とさせるリアルな写真と軽口風の文章でまとめられている。亦滑訓仁による風俗コラムはほかにも多数ある。


title: ジェイトリップバー

text: 三俱が建築段階から関わり、全館同社の店舗によるテナントで構成された、西麻布のザ・ウォールビルの最上階に1990年に開店した本格的イタリアレストラン。フィレンツェの名店とライセンス契約を結び同店名となった（後にライセンス契約切れによりフクイに改名した）。雰囲気・味ともに評判を呼び、特に芸能人が多く来店することで有名っだった。六本木に同店のカジュアル版・チブレオ トラットリアも展開していた。


title: メンズサイゾー

text: 2019年10月～2020年1月にかけて動画配信サービス『ゲオTV』と共にAV女優アワード『ヌケるセクシー女優No.1決定戦』を主催。6つ設置された部門に各4名の女優がエントリーされ、各部門のNo.1をゲオTV内の特設サイトで行われたユーザー投票によって決定。総投票数は、195,510票。その後、リアルイベントに集まった最終決戦イベントで最優秀女優が決められた。設置された部門は「キス＆フェラ部門」「騎乗位マスター部門」「エロボディ部門」「淫語スター部門」「昇天クイーン部門」「タイニーガール部門」の6つ。各部門のエントリー女優は、以下のとおり。


title: ジェイトリップバー

text: ザ・ウォールの開業に合わせ、同ビルの地下2階から2階までを使い1990年に開店した会員制のラウンジ。店側が厳選した会員かその紹介があって、かつ店側の審査に通った者しか会員になれないという鳴物入りの業態でスタートした。会員かその同伴でないと、地下1・2階のダンスエリア以外の上階ラウンジには絶対に入れないという、一般客には厳しい規制をしたため、芸能人や一部の成金系、いわゆるヤングエグゼクティブと言われた人々に重宝されたが、莫大な投資に見合う売上には遥かにたちせず、徐々に会員制の仕組みがゆるくなったが対処が遅れ、それまでの数年で培ってきたJ TRIP BARの顧客層を取り込む事はできなかった。


title: メンズサイゾー

text: 各部門のナンバーワンは「キス＆フェラ部門」小倉由菜、「騎乗位マスター部門」きみと歩実、「エロボディ部門」永瀬みなも、「淫語スター部門」波多野結衣、「昇天クイーン部門」大槻ひびき、「タイニーガール部門」倉木しおり。この6名が2020年1月10日開催の『ヌケるセクシー女優No.1決定戦』の最終決戦イベントに登壇。イベントの様子はYouTubeメンズサイゾー動画チャンネルで公開中。このイベントに集まった客の投票によって、最優秀女優が決められた。最優秀女優は大槻ひびき。


title: ジェイトリップバー

text: J CLUB溜池の後に1990年に開店した本格的なエンターテイメントトップレスバー。パリやニューヨークで本格的なオーディションを行い、破格な待遇で厳選採用した外国人美女たちが繰り広げる本格的なトップレスダンスショーは、それまでのストリップの延長のような卑猥なトップレスショーの概念を変え、女体の美しさを用いた本格エンターテイメントとして広く老若男女に受け入れられ、マスコミにも頻繁にとりあげられるなど、一躍この時期の三俱グループを牽引するほどの人気店になった。プロデューサーには元ディスコ マハラジャのチーフDJ、 長谷川晃一郎氏を起用した。


title: ジェイトリップバー

text: J FOXXの大ヒットを受け、JBの後に1992年に開店した男性版のトップレスバー。超美形で肉体美を誇る外国人男性たちの本格的なトップレスショーが、老若を問わない幅広い女性に大ウケし、はとバスツアーに組み込まれるなど、J FOXX以上の大人気店となった。


title: グリーンビル (原子力潜水艦)

text: 建造契約は1988年12月14日にニューポート・ニューズ造船所に与えられ、1992年2月28日着工。ティッパー・ゴアから後援を受け1994年9月17日に進水。1996年2月16日に初代艦長デュアン・B・ハッチのもと就役した。


title: グリーンビル (原子力潜水艦)

text: 現地時間の午後1時50分頃に急速浮上した「グリーンビル」は愛媛県立宇和島水産高等学校所属の訓練船「えひめ丸」の後部に衝突。「えひめ丸」のエンジンルームは「グリーンビル」によって切断され、「えひめ丸」は10分弱で沈没した。35名の実習生や乗組員の内、4人の高校生を含む9名が行方不明となった。


title: グリーンビル (原子力潜水艦)

text: 2002年1月27日、「グリーンビル」はオマーンの沖合でオースティン級ドック型輸送揚陸艦「オグデン」と衝突した。「オグデン」の燃料タンクは5×18インチの穴が開き数千ガロンの燃料が流出したが、衝突後も両艦は自力で航行した。


title: 竹中藤右衛門

text: 14代 竹中 藤右衛門（たけなか とうえもん、1877年（明治10年）12月26日 - 1965年（昭和40年）12月27日）は、明治から昭和期の建築設計・請負業者、実業家、政治家。竹中工務店社長、貴族院勅選議員。幼名・錬一。


title: 田村虎蔵

text: 鳥取県岩美郡馬場村（現・岩美町馬場）生まれ、蒲生小学校卒業、 鳥取高等小学校、鳥取県尋常師範学校。東京音楽学校卒。 東京音楽学校、東京高等師範学校助教授。言文一致唱歌を提唱し、納所弁次郎らと「幼年唱歌」（1900年）「尋常小学唱歌」などを編集。1922年西洋に渡り音楽教育事情を研究、帰国後は、東京市音楽担当視学となる。弟子に堀内敬三がいる。


title: 竹中藤右衛門

text: 愛知県愛知郡名古屋で12代・竹中藤五郎の二男として生まれる。生家は慶長15年（1610年）頃に初代・竹中藤兵衛正高が創始した神社仏閣の造営を担った棟梁であった。名古屋高等小学校を卒業し、19歳で大阪商業学校に入学。1895年（明治28年）夏に学校の商業実習で韓国に渡り1年間行商を経験した。


title: 竹中藤右衛門

text: フラー建築が施工した1920年（大正9年）着工の丸ノ内ビルヂング工事の影響により建設業界でアメリカの経営方式への関心が高まり、藤右衛門は同年4月に大林組一行と共に欧米視察に出発した。同年11月に帰国して経営の近代化に尽力した。


title: 竹中藤右衛門

text: 1937年（昭和12年）竹中工務店は株式会社組織に変更し同社長となり、1945年（昭和20年）長男竹中錬一が社長に就任して同会長となり、のち相談役となる。その他、海外土木興業取締役会長、土木建築扶助会理事長などを務めた。


title: 竹中藤右衛門

text: 1946年（昭和21年）6月19日、貴族院勅選議員に任じられ、同和会に属して活動し1947年（昭和22年）5月2日の貴族院廃止まで在任した。1948年（昭和23年）、竹中工務店に関する融資問題で衆議院不当財産取引調査特別委員会に証人喚問された。


title: 野獣生誕

text: 発売時は酷評され、ローリングストーン誌には相手にもされず、レコード会社にも契約を打ち切られそうな中、マネージャーやメンバー達の必死の嘆願でシングル・カットされた「ドリーム・オン」は最高60位まで上昇し、3年後の1976年に再発売されビルボード誌で6位のヒットとなり、アルバム自体も21位まで達した。


title: 野獣生誕

text: 「ママ・キン」は、スティーヴンがデビュー前から温めていたお気に入りの曲で、エアロスミスが結成された際、彼は左腕に「MA KIN」とタトゥーを入れている。また、ガンズ・アンド・ローゼズがメジャー・デビュー前のライヴでカヴァーし、アルバム『GN'Rライズ』に収録、さらにはパリ公演にスティーヴンとジョーを招き、この曲と「トレイン・ケプト・ア・ローリン」をセッションした。


title: シーノ大宮

text: 名前の由来は、地区名（桜木町が成立する前の地名「大字大宮」の小字名）の「鐘塚」にちなんで、ポルトガル語で「鐘」を表す「sino」に、「さいたま（桜木町）・インテリジェント・ニュー・オフィス」の頭文字を当てはめたものである。


title: 森田宗男

text: 矢野康治財務事務次官、可部哲生国税庁長官、藤井健志内閣官房副長官補、岡村健司財務官、中島淳一金融庁長官、中井徳太郎環境事務次官、岡本直之国土交通省政策統括官、野島透九州財務局長、小部春美財務総合政策研究所副所長、中尾睦内閣官房TPP等政府対策本部国内調整統括官、岸本浩国立印刷局理事長、川嶋真造幣局理事長、田中秀明明治大学教授などがいる。


title: シーノ大宮

text: 大宮ソニックシティ西側、三橋中央通りと国道17号に面した約1.4ヘクタールの地区に、民間業務棟（オフィスビル）である「シーノ大宮ノースウィング」（20階建て）「シーノ大宮サウスウィング」（19階建て）、公共公益棟である「シーノ大宮センタープラザ」（10階建て）、駐車場棟の4棟の建物と、アトリウムが整備された。大宮駅西口からペデストリアンデッキにて直結している。


title: シーノ大宮

text: 当地はもともと旧国鉄官舎と民家が軒を連ねており、旧大宮市と日本国有鉄道清算事業団が「大宮鐘塚A地区第一種市街地再開発事業組合」を組成して土地整理を行った。1990年代後半にはほとんど更地となっていた が、バブル崩壊によるオフィス需要の低迷から、2000年に日本国有鉄道清算事業団の清算事業を継承した日本鉄道建設公団によって、ようやく着工した。その後、日本鉄道建設公団を継承した鉄道建設・運輸施設整備支援機構によって、2004年（平成16年）2月に竣工した。2004年から2006年にかけてREIT上場の日本ビルファンド投資法人が、ノースウィングの区画所有権と土地を買収している。


title: シーノ大宮

text: シーノ大宮センタープラザは、公共公益棟として建設された。さいたま市の生涯学習総合センター（7階〜10階）、さいたま市桜木公民館（5階・6階）、さいたま市立桜木図書館（4階）、男女総合参画推進センター（パートナーシップさいたま、3階）などが入居している。また、7階からはさいたま市街地や、遠く富士山までが一望でき、関東の富士見百景に選出されている。


title: ギテガ

text: ギテガ（、旧称キテガ ()）は、ブルンジの首都。ギテガ県の県都でもある。同国最大都市であるブジュンブラの東に位置し、ブルンジの国土のほぼ中央に位置する。ブルンジ国立博物館やカトリックのギテガ大司教区が置かれている。人口は約24万人（2020年）。ブジュンブラが同国の経済の首都であることに対して、ギテガは「政治の首都」とされている。


title: ギテガ

text: ドイツがブルンジ王国を植民地化して政府をタンガニーカ湖畔のブジュンブラに移すまではブルンジの首都であった。1966年のクーデターで追放されたブルンジ国王ヌタレ5世が1972年にブルンジに帰国した際、ミシェル・ミコンベロ大統領によって軟禁された自宅もギテガにあった。


title: ギテガ

text: 2007年7月、ピエール・ンクルンジザ大統領が首都としてブジュンブラよりギテガの方が位置的に優れているとして、ギテガに首都を戻す計画があることを発表した。そして2019年1月16日、議会も承認して遷都が決定した。


title: レッドランサム

text: しかし1991年よりケンタッキー州で種牡馬になると、その産駒からエレクトロキューショニストなどの活躍馬を多数出すことに成功。死亡した時点で98頭のステークス勝馬を輩出した。オーストラリアへシャトルされたほか、イギリスのダルハムホールスタッドでも繋養されていた。2009年、オーストラリアで手術後の合併症により安楽死となった。


title: シエラ・ボーゲス

text: コロラド州デンバーで生まれ育った。三姉妹の次女であり、子供時代は3人でコロラド・チルドレンズ・コラールという児童合唱団に所属していた。ジョージ・ワシントン高校 に通い、ミリキン大学に入学、2004年にミュージカル劇のBFA（芸術学士）を取得して卒業。


title: シエラ・ボーゲス

text: 大学卒業後、ミュージカル女優として最初に訪れた大きなチャンスは「レ･ミゼラブル」でのコゼットの代役であった（通常は「Hair Hag（ファクトリー・ガール）」であり、シエラのソロは第1幕『The end of the day』での「..And in the bed」と、第2幕『Turning』での「..Nothing ever will」のみと非常に短いものであった）。


title: シエラ・ボーゲス

text: その後、アンドルー・ロイド・ウェバーの「オペラ座の怪人（ラスベガス特別版）」のオーディションを受け、同公演クリスティーヌ・ダーエ役の初演を務める（この「ファントム」は、舞台演出や楽曲の長さ・テンポ等が通常版の「オペラ座の怪人」と異なる。演出家はハロルド・プリンス）。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・「オペラ座の怪人」の休暇中に、同名ディズニー映画のブロードウェイ・ミュージカル版である「リトルマーメイド」 のオーディションを受ける。2007年、主人公アリエル役のオリジナルキャストとしてブロードウェイデビューを果たし、高い評価を得る。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・2009年2月5日～8日、クリスティン・チェノウェスの相手役として「ミュージック・イン・ザ・エアー」に出演 。3月31日、彼女はアリエルとして最後の舞台を終えた（代役を務めていたテェルシー・ミーガン・ストックがアリエル役を後続 ）。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・8月、同劇場で行われたBBCプロムスで、オスカー・ハマースタイン2世の没後50周年を記念して行われたロジャース&ハマースタイン・コンサートに参加。「オクラホマ！」や「サウンド・オブ・ミュージック」、「回転木馬」の歌曲を披露。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・4月10日、ブロードウェイで活躍している女優を中心としてニューヨークのLaurie Beechman Theatreで開催された、東日本大震災チャリティコンサート「The Geisha Gig」に参加。このコンサートチケットの収益はすべて赤十字へ寄付された。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・6月（公式な開幕は7月）、テレンス・マクナリーのミュージカル「マスター・クラス」のリバイバル版で、シャロン役を務めた 。この「マスター・クラス」は、タイン・デイリー演じるマリア・カラスが実際に受け持ったジュリアード音楽院でのマスター・クラスの様子を描いたものであり、シャロンはその生徒の一人。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・10月1日・2日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた、「オペラ座の怪人　25周年記念公演」で再びクリスティーヌ役を演じた（ファントム役は「ラヴ・ネヴァー・ダイズ」でも同役のラミン・カリムルー、ラウル・シャニュイ子爵役はハドリー・フレイザー）。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2日間の特別公演はCD・DVD/BDとしてリリースされ、2012年1月、日本盤発売プロモーションのためラミン・カリムルーとともに初来日。発売記念イベントとして、電通四季劇場にて劇団四季で怪人役を務める俳優のひとりである高井治と共演、タイトルソング「オペラ座の怪人」を披露した。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・2月29日～3月25日、オフ・ブロードウェイショーである「Love, Loss, and What I Wore」に出演。オフブロードウェイでの公演は2009年9月に初演を迎えており、シエラは最終キャストの一人。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・3月5日、「Broadway Backwards」（LGBTコミュニティーセンターへの支援金を募る慈善コンサート）に参加。エリザベス・スタンリーとともに「ウェストサイド・ストーリー」の「トゥナイト」を披露した（2008年にはジェシカ・リー・ゴールディンとともに「リトルマーメイド」の「キス・ザ・ガール」を披露）。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・4月、延期されていた「レベッカ」を降板し、ディレクターハロルド・プリンスの伝説的なキャリアを称えるミュージカル・レビュー「Prince of Broadway」への出演を発表した （2013年秋に開幕予定）。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・6月、ロンドンのハイドパークにて開催された「Jubilee Family Concert」に出演。「リトルマーメイド」の他、「眠れる森の美女」、「メリー・ポピンズ」、「塔の上のラプンツェル」などのディズニーの歌曲を披露した。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・2012年7月2日～2013年1月10日、ロンドンのクイーンズシアターで「レ・ミゼラブル」のフォンティーヌ役を演じた。2012年8月、BBCプロムスのブロードウェイ・サウンド・コンサートに参加。「ウェスト・サイド・ストーリー」、「キャメロット」、「ショウボート」、「シラクサから来た少年たち」の歌曲を披露。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・1月21日からブロードウェイの「オペラ座の怪人」クリスティーヌ役として舞台に立ち、25周年記念公演に同役で参加。この公演で、ニューヨークを拠点にチェリストとして活動している姉のサマーと共演（ブロードウェイで初主演を務めた「リトルマーメイド」でも、二人は共演したことがある）。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・3月、MCCシアターが年1回開催しているガラ・コンサート「MISCAST」に初出演。このコンサートは、ブロードウェイの人気スターが自分が今までに演じたことない役の歌を披露するもので、シエラは婚約者であるタムが「レ・ミゼラブル」で演じているジャベール警部が歌う「STARS」を、またブリトニー・スピアーズとして彼女のモノマネをしながら「オペラ座の怪人」でクリスティーヌが歌う「Think Of Me」を披露した。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・4月21日、11歳～18歳の学生へのミュージカル劇のトレーニングを支援する教育機関「Broadway Arts Factory（BAF）」主催の「Lesson in Love」に出演。歌を織り交ぜながら、学生時代やブロードウェイデビュー、祖父母についてのエピソードのほか、バーブラ・ストライサンドなど自分自身に影響を与え、人生を変えた人物について語った。チケットの収益は、すべてBAFに寄付された。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・6月15日～30日、東京青山劇場と大阪梅田芸術劇場で行われるコンサート「4STARS One World of Broadway Musicals」(全15公演)への参加のために再来日。レア・サロンガ、ラミン・カリムルー、城田優と共演。「リトルマーメイド」や「オペラ座の怪人」、「レ・ミゼラブル」など数々のミュージカル作品の歌曲、また同公演の編曲・アレンジ・ミュージック　スーパーバイザーを務めたジェイソン・ロバート・ブラウンの歌曲などを披露。「王様と私」の「Getting To Know You（仲良くしましょう）」は日本語詞で歌った。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2014年1月、ロシア政府の、舞台における同性愛者への対応に抗議する短編映画『Russian Broadway Shut Down』に出演し、レズビアンの役を演じた。以降、自身を鼓舞する際「今の自分で充分。今のままで充分素晴らしい」と繰り返し自分に言い聞かせている。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2014年3月24日、『オペラ座の怪人』ブロードウェイ公演でクリスティン役を再演し、『リトルマーメイド』で共演したノーム・ルイスのファントム役と共演することが発表された。なお、ブロードウェイ史上、アフリカ系アメリカ人がファントム役を演じるのはこの時のルイスが初となった。2014年5月12日、ボーゲスとルイスによる『オペラ座の怪人』が開幕した。2014年9月6日、ボーゲスは『オペラ座の怪人』を降板し、クリスティン役はメアリー・マイケル・パターソンに交代した。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2015年、母校ミリキン大学芸術学部ミュージカル専攻の卒業生による舞台芸術棟建設のためのチャリティ・コンサートに出演した。ニューヨークにある54ビロウで行なわれた自身のソロ・コンサート『Awakening』を基に演奏を行なった。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2015年、ブルックス・アトキンソン・シアターで上演されたデヴィッド・ハイド・ピアース演出による『"" 』ブロードウェイ公演においてレベッカ・スタインバーグ役オリジナル・キャストとなった。2011年に『"" 』で共演したタイン・デイリーと再度共演した。3月17日からプレビュー公演が、4月14日から本公演が上演され、8月9日に閉幕した。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2015年、ウィンター・ガーデン・シアターにて映画『スクール・オブ・ロック』の舞台化で、アンドルー・ロイド・ウェバーによるミュージカル『スクール・オブ・ロック』においてロザリー・マリンズ校長役を演じた。2015年11月9日からプレビュー公演が、12月6日から本公演が開幕した。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2016年8月8日、『スクール・オブ・ロック』を降板し、ロザリー役はジェニファー・ギャンバティーズに交代した。その後『オペラ座の怪人』フランス・プロダクションでクリスティン役で出演する予定となった。しかし『オペラ座の怪人』の舞台であるガルニエ宮から数ブロックしか離れていない上演予定会場が火災に遭い無期限延期となった。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2016年12月5日、2017年6月にシドニー、メルボルン、ブリスベンを巡るオーストラリア・コンサート・ツアーを開催することが発表された。2017年1月28日、当初の予定より早く、姉でチェロ奏者のサマー・ボーゲスと共にツアーを開始した。


title: シエラ・ボーゲス

text: 2018年4月5日から5月6日、コネチカット州ハートフォードにあるハートフォード・ステージにて『"" 』に出演し、伯爵夫人エレン・オレンスカ役を演じた。9月7日から10月7日、ニュージャージー州プリンストンにあるマッカーター・シアター・センターに移行し出演した。


title: シエラ・ボーゲス

text: Broadway.comと提携するなどして多くのビデオ・ブログを制作している。この中には、これまで『オペラ座の怪人』でクリスティン役を演じてきた15から20名のブロードウェイ女優にインタビューを行なったエピソード2回分を含む、全10回の『"Daae Days" 』も含まれる。次のビデオ・ブログはレベッカ・スタインバーグ役を演じた『"It Shoulda Been You" 』のリハーサル風景を収録した『"Going Bridal" 』である。ほかに2014年、ヴォーカル・トレーナーのメアリー・セトラキンと共にビデオ・シリーズを制作した。


title: シエラ・ボーゲス

text: ・ブロードウェイでの「オペラ座の怪人」では、2012年の「レベッカ」で共演予定であったヒュー・パナロがファントム役を務め、念願の共演を果たす。シエラの舞台初日には、ヒューから「Finally（ついに）」というメッセージが添えられた小さい花束が贈られた。


title: フェオドシヤ

text: フェオドシヤ（フェオドーシヤ；ウクライナ語:Феодосія；ロシア語:'；クリミア・タタール語:'）は、クリミアの都市。クリミア半島、黒海沿岸に位置する港湾都市。多くの観光客を集める。近隣の都市としては、約100km西にシンフェローポリ、110km南西にヤルタ、150km西にセヴァストーポリが位置している。


title: フェオドシヤ

text: オスマン帝国の統治下では、町はクチュク・スタンブル（Kuchuk Stambl）もしくはクリム・スタンブル（Krym Stambl）と呼ばれた。18世紀末、ロシア帝国によってテオドシア（Theodosia）に改称される。


title: フェオドシヤ

text: 紀元前6世紀ころ、ギリシャの植民市テオドシア（）として建設された。ギリシャの諸ポリスなどへ穀物を輸出する港（エンポリウム）として重要な役割を果たした。古代ギリシャの歴史家ヘロドトスは、スキタイ交易路の始点をこの地方に定めている。その後、ゲルマン民族の攻撃を受けて一旦荒廃した。


title: フェオドシヤ

text: 13世紀、第4回十字軍によって東ローマ帝国が一時的に滅亡したこともあり、地中海東部・黒海におけるイタリア商人の影響力が強まった。こうした中、1266年にジェノヴァによって植民地が建設され、町はカッファ（ カファ、Capha）と名付けられた。


title: フェオドシヤ

text: 17世紀末より、モスクワ大公国・ロシア帝国が黒海沿岸へ本格的な南下政策を推進する。1783年、エカチェリーナ2世によって併合され、ロシアの支配下に入った。1802年に再びギリシャ語の旧名に戻されたが、発音はロシア語風にされ、フェオドシヤとなった。不凍港であるフェオドシヤは、ロシアにとって重要な拠点となる。


title: フェオドシヤ

text: 1917年のロシア革命後のロシア内戦では、白軍（白衛軍）やイギリス・フランスなどの干渉軍の支配下に置かれたが、同派が赤軍に敗れたことによりソビエト勢力の範疇に収められ、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国に組み込まれた。1922年にソ連が成立すると、フェオドシヤも連邦内の都市となった。


title: フェオドシヤ

text: ヤルタやシンフェローポリと並んでウクライナの有名な避暑地のひとつで、画家のイヴァン・アイヴァゾフスキー、作家でウクライナ最初の近代文学の著者として知られるイヴァン・コトリャレフスキー、小説家のアレクサンドル・グリーンも居住していたことがあった。また、ウクライナを代表するオリエンテーリング選手であるオレクサンドル・クラトフはフェオドシヤ出身である。


title: 小林俊一

text: 1968年のテレビドラマ『男はつらいよ』で演出を手掛けた。同年8月27日、作詞家の星野哲郎に、渥美清が歌う主題歌『男はつらいよ』の作詞を依頼した。1969年公開の映画『続・男はつらいよ』では、山田洋次、宮崎晃と共同で脚本を書いた。のちに映画『男はつらいよ』シリーズでも初期は制作でのちに企画を担当し、第4作『新・男はつらいよ』では監督を務めた。


title: 小林俊一

text: 現場主義を貫き、管理職昇進の話を固辞してフジテレビを退社後の1981年（昭和56年）8月、ドラマ企画株式会社「彩の会」（さいのかい）を立ち上げ、代表取締役になってもテレビドラマの演出に携わった。彩の会にはフジテレビの機構改革によってフジプロダクションを解雇された旧小林班のスタッフも多数移籍している。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: SFにおけるニューウェーブ（新しい波）運動は、1960年代に発生し、1970年代にかけて文学的、芸術的な形式と内容において実験的な作品を生み出した。その主張は運動を主導した一人であるJ・G・バラードによる「SFは外宇宙より内宇宙をめざすべきだ」に特徴づけられる。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: 代表的な作家として、バラードや、ブライアン・オールディスなどが挙げられる。またアメリカの代表的なニュー・ウェーブ作家は、ハーラン・エリスン、サミュエル・R・ディレイニー、ロジャー・ゼラズニイ、トマス・M・ディッシュなどがいる。日本では山野浩一が専門誌『季刊NW-SF』を主宰して、自らも作品を執筆。日本のニュー・ウェーブ運動の先導役を務めた。この他にも筒井康隆、荒巻義雄、野阿梓、飛浩隆などが意欲的な作品を発表した。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: 1970年代に入ってニュー・ウェーブ運動そのものは急速に沈静化していったが、SFを縛っていた様々な制約（例えば性的な描写をしないなど）を打破し、沈滞していたSF界に再び自由と活気をもたらした。またSFにおける文章表現の洗練にも貢献した。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: ニューウェーブは一般的には1960年代に始まったとされるが、その萌芽は1950年に創刊されたH.L.ゴールド編集によるSF誌『ギャラクシー』に見られる。ジェイムズ・E・ガンは、ゴールドは「冒険家、発明家、技術者、科学者ではない、平凡な市民」に焦点を当てたと評し、SF史家デイヴィッド・カイルはゴールドの仕事がニューウェーブをもたらす基となったとしている。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: ニューウェーブの作家達は、パルプ期及び黄金期と言われる時代のSFは打ち捨てるべきであると考え、J.G.バラードは1962年に「SFは星間旅行や、異星人の生態や、銀河戦争などから成る宇宙からは背を向けるべきだ」と述べ、ブライアン・オールディスは著書『一兆年の宴』』で「SFの小道具である宇宙船、テレパシー、ロボット、時間旅行といったものは、流通の過程でコインのようにその価値を低下させていく」と書く。ハリー・ハリスンはこの時代を「古い障壁は消失し、パルプ・タブーは忘れられ、新しいテーマと作法が探求された」とまとめている。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: そして作家達は、伝統的なSFの外に手本を探し、ビート作家ウィリアム・S・バロウズが注目された。バロウズの使ったカットアップなどの技法や、SF的な比喩など、小説の可能性を拡大する過激な手法は、多くの作家達が真似ようとした。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: ニューウェーブの厳密な発生元についての共通認識は無いといってよい。（アダム・ロバーツはアルフレッド・ベスターがこのジャンルを開拓したと主張し、マイケル・ムアコックはリイ・ブラケットを「真の教母」の一人と称している。）しかし多くの評論家も認めるのは、ニューウェーブは1964年にマイクル・ムアコックが編集長となった『ニュー・ワールズ』誌で始まったということだ。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: アメリカでが編集していた『アメージング・ストーリーズ』誌や『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌が非日常的な物語を生み出していた時期に、ムアコックは新しい方針への転換を図った。『ニュー・ワールズ』は旧来のSF誌との差別化を模索し、1964年の復刊時からSF誌というよりは、文芸雑誌のようなスタイルに変貌した。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: J.G.バラードは1950年代末から特異な作品を発表していたが、1962年に「内宇宙への道はどちらか?」で、SFの文体や形式が「いまSF読者を退屈させているのはそうしたものであり、それ自体が文学の他の方面での発達に比して、時代遅れに見え始めているのである。」と述べて、SFが目指すのは外宇宙ではなく内宇宙であると主張した。ムアコックは、破滅して行く世界を受け入れて行く主人公を描いた『沈んだ世界』（1962年）などを発表していたバラードと、『地球の長い午後』（1962年）、『グレイベアド』（1964年）など多彩な作品を発表していたブライアン・オールディスの二人を『ニュー・ワールズ』で大きく取り上げ、他の作家においても実験的な作品を多く掲載し、これらの作品は「スペキュレイティブ・フィクション（思弁小説）」と呼ばれた。1964年の『ニュー・ワールズ』復刊第1号にはバラードの長編『結晶世界』の連載第1回と「ウィリアム・バロウズ論」が掲載されている。また掲載作品に制約を加えず、大胆な性描写や冒涜的な作品も掲載され、また主流文学の作品も掲載し、読者からは熱狂的な支持と反発の両方の反応があった。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: 一方この時期のアメリカでは、当時のカウンターカルチャーの傾向を反映した作風と技巧で脚光を浴びたロジャー・ゼラズニイやサミュエル・R・ディレーニイ、ハーラン・エリスンらがおり、彼らも『ニュー・ワールズ』に作品を発表した。またアメリカでアンソロジー『年間SF傑作選』を編集していたジュディス・メリルは、1956年発表のバラードの処女作「プリマ・ベラドンナ」以来バラードの熱烈な支持者となり、1965年にロンドンを訪問し、イギリスでの新しいSFの運動を「ニュー・ウェーブ　"New Wave"」としてアメリカに紹介した。アメリカではニュー・ウェーブ運動は、「SFに現代文学の手法を取り込むこと」と理解されてさまざまな実験的な作品が書かれ、ハーラン・エリスンによるアンソロジー『』（1966年）、『』（1972年）が大きな成功を収めた。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: ムアコックの編集方針の元で、「銀河戦争は去り、ドラッグを受け入れ、エイリアンとの遭遇が減ってベッドルームの場面が増えた。散文としての実験が要求されるようになり、ウィリアム・バロウズの有害な影響が優勢になる恐れを生んだ」。ジュディス・メリルの観測では「『ニュー・ワールズ』は、当時のニューウェーブの潮流を記録した、出版される温度計だった。アメリカでは熱い議論が繰り広げられた。イギリスではそれを興味深く見ていた人々も、そうでない人々もいたが、アメリカではそれを異端とするか素晴らしい革命とするかの両論があった。」という。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: 『ニュー・ワールズ』に発表された中では、T.M.ディッシュ『虚像のエコー』（1966年）、『キャンプ収容』（1967年）、S.R.ディレーニイ「時は準宝石の螺旋のように」（1969年）、H.エリスン「少年と犬」（1969年）、などが傑作として残っている。ノーマン・スピンラッドが1967年に連載した『バグ・ジャック・バロン』は全編暴力と性の描写に埋められた問題作で、多くの批判に晒された。またバラードは破滅もの長編『燃える世界』『結晶世界』に続いて、前衛的文芸誌『』メンバーとの交流を経て、1966年から「残虐行為博覧会」など自ら「濃縮小説」と呼ぶ実験的で難解な短篇小説群を発表し、1970年代になると『クラッシュ』『コンクリートの島』『ハイ-ライズ』のテクノロジー三部作など新しいスタイルへと移行していく。B.オールディスもまた『世界Aの報告書』（1968年）、『頭の中の裸足』（1969年）を経て、言語実験小説『マラキア・タペストリー』（1976年）へと完成度を深めて行った。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: 『ニュー・ワールズ』では、ラングドン・ジョーンズ、、M・ジョン・ハリスン、ジョン・スラデックといった作家が活躍し、ニュー・ウェーブには批判的なイアン・ワトスンもここでデビューした。しかし『ニュー・ワールズ』は実験性が過度になって勢いを失って行き、1971年頃には月刊から季刊へと移行する。


title: ニュー・ウェーブ (SF)

text: アメリカでは、デーモン・ナイト編のアンソロジー・シリーズ『』が1966年から発行され、多くの新しい作家を育てた。若手だけでなく既存の作家でも、ロバート・シルヴァーバーグはニュー・ウェーブの影響で実験的でシリアスな作風に変わり、ニュー・シルバーヴァーグと呼ばれた。1950年代から複雑で特異な作品を発表していながら注目度の低かったフィリップ・K・ディックは、ニュー・ウェーブの視点がもたらされたことで高い評価を得るようになっていった。主流文学の作家であったカート・ヴォネガットや、ジョン・バース、トマス・ピンチョンらのSF的な題材の作品も、SF界からはニュー・ウェーブという位置付けで見られるようになる。また1960年代のカウンター・カルチャーの興隆に伴い、生態学的視点を持つフランク・ハーバート『デューン』（1965年-）や、コミューン的な共同体を描くR.A.ハインライン『異星の客』（1961年）がベストセラーとなっている。


title: フランシスコ・コンセイソン

text: フランシスコ・フェルナンデス・ダ・コンセイソン（Francisco Fernandes da Conceiçãoo，2002年12月14日 - ）は、ポルトガル・コインブラ出身のサッカー選手。アヤックス・アムステルダム所属。ポジションはフォワード。


title: フランシスコ・コンセイソン

text: 8歳の時にスポルティングCPのユースチームに加入し、6シーズン在籍していた。FCポルトのリザーブチームであるパドロエンセFCで1年過ごした後、2018年にFCポルトのユースチームに加入した。2020年8月に、クラブとプロ契約を締結した。2020-21シーズン、リーガプロのヴァルジンSC戦でプロデビューを果たした。


title: フランシスコ・コンセイソン

text: 2021年2月13日、ボアヴィスタFC戦でトップチームデビューを果たした。その4日後、UEFAチャンピオンズリーグのユヴェントスFC戦に途中出場し、クラブ史上2番目に若いUEFAチャンピオンズリーグに出場した選手となった。


title: 日本国皇帝

text: 律令の儀制令において、華夷に対する文書では「皇帝」と称することが定められていた。「華夷」の解釈には外国、もしくは日本と外国など様々な説がある。淳仁天皇期には皇帝の尊号が贈られた事例がある。天平宝字2年（758年）に淳仁に譲位した孝謙天皇は「宝字称徳孝謙皇帝」、孝謙天皇の父である聖武天皇は「勝宝感神聖武皇帝」の尊号を贈られており、さらに翌年には淳仁の父である故・舎人親王が「崇道尽敬皇帝」の尊号を贈られている。これらは当時権力を保持していた藤原仲麻呂の唐風志向によるものであると見られており、官職の唐風改称と同時期に行われている。


title: 日本国皇帝

text: 慶応4年1月15日（1868年）、新政府が外交権を掌握すると、兵庫港で各国外交団に「天皇」号を用いるよう伝達し、外交団もこれに従った。しかし外国君主に対する「国王」号の使用が、外交団から反発を受け、「皇帝」号を使用するよう要求された。日本は「皇帝」は中国（清）の号であるから穏当ではないとし、各国言語での呼び方をそのままカタカナで表記する方針を提案したが、各国外交団はあくまで「皇帝」の使用を求めた。このままでは国家対等の原則から外国君主に対しても「天皇」号を用いなければならない事態に陥る可能性もあった。結局明治3年（1870年）8月の「外交書法」の制定で、日本の天皇は「日本国大天皇」とし、諸外国の君主は「大皇帝」と表記するよう定められた。


title: 日本国皇帝

text: しかし明治4年に清と締結された「日清修好条規」では両国の君主称号は表記されていない。これは清側が天皇号を皇帝すら尊崇する三皇五帝の一つ「天皇氏」と同一のものであるから、君主号とは認められないと難色を示したためであった。明治6年1月（1873年）頃から次第に外交文書で「皇帝」の使用が一般化するようになったが、これは対中国外交で「天皇」号を用いていないことが、再び称号に関する議論を呼び起こすことを当時の政権が懸念したためと推測されている。この時期以降、外国からの条約文などでも「Mikado」や「Tenno」の使用は減少し、「Emperor」が使用されていくようになった。


title: 日本国皇帝

text: これ以降、天皇号の他に皇帝号の使用も行われ、民選の私擬憲法や元老院の「日本国憲按」などでも皇帝号が君主号として採用されている。また陸軍法の参軍官制や師団司令部条例でも皇帝号を用いている。政府部内でも統一した見解はなかったが、明治22年（1889年）の皇室典範制定時に伊藤博文の裁定で「天皇」号に統一すると決まり、大日本帝国憲法でも踏襲されている。伊藤は外交上でも天皇号を用いるべきと主張したが、同年5月に枢密院書記官長の井上毅が外務省に対して下した見解では、「大宝令」を根拠として外交上に「皇帝」号を用いるのは古来からの伝統であるとしている。井上は議長の指揮を受けて回答したとしているが、この当時の枢密院議長は伊藤である。この方針は広く知られなかったらしく、後に陸軍も同内容の問い合わせを行っている。


title: 日本国皇帝

text: 国内使用では殆どの場合が「天皇」号が用いられたが、「日露戦争宣戦詔勅」など一部の詔書・法律で皇帝号の使用が行われた。大正期までは特に大きな問題とはならなかったが、昭和期になると国体明徴運動が活発となり、昭和8年（1933年）には外交上も「天皇」号を用いるべきとの議論が起きた。外務省は条約の日本語訳に対してのみ「天皇」号を用いるが、特に発表はしないことで解決しようとしたが、宮内省内の機関紙の記事が新聞社に漏れ、昭和11年（1936年）4月19日に大きく発表を行わざるを得なくなった。ただし、外国語においては従来どおりとされた。


title: 日本国皇帝

text: 1935年12月21日公布の昭和10年条約第9号国際衛生条約の段階では「皇帝」と表記されていたが、1936年5月11日公布の昭和11年条約第3号猥褻刊行物ノ流布及取引ノ禁止ノ為ノ国際条約では「天皇」の表記になっている。


title: 紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA

text: 紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA（きのくにやサザンシアター たかしまや、 ）は、東京都渋谷区のタカシマヤタイムズスクエア（新宿高島屋）南館7階にある劇場である。紀伊國屋書店と髙島屋によって運営されている。


title: ナチスの映画政策

text: ナチスの映画政策（）は、基本的にはアドルフ・ヒトラーとナチ党による権力掌握の後、ドイツ国にフェルキッシュかつナショナリスティックな独裁体制を確立するためのもので（ナチ時代を参照）、ヨーゼフ・ゲッベルスが率いた帝国国民啓蒙宣伝省と密接に関連していた。


title: ナチスの映画政策

text: ゲッベルスは「ドイツ映画の庇護者」を自認し、映画制作の管理・統制、、「アーリア化」、個々のアーティストや企業への抑圧や助成といった様々な措置を通じて、ドイツ映画産業をナチのプロパガンダ装置における枢要部として取り込んでいった。ナチズムにおいては、娯楽にさえも政治的な機能が付与されていたため、第三帝国のの大半が一見すると非政治的なことと矛盾しない。


title: ナチスの映画政策

text: ナチ党は無声映画時代に選挙運動映画の制作の経験を積み、1933年に政権を獲得するとドイツ映画産業の画一化と利用に焦点を当てた。画一化は大いに成功し、さらに1938年にはオーストリアの映画産業（オストマルク、または）も加わった。この過程は、最終的に1942年に国家独占企業のUFIコンツェルンの創設に至った。あらゆる政治的目標を別にして、ヨーゼフ・ゲッベルス、ヘルマン・ゲーリング、アドルフ・ヒトラーは個人的に映画に魅了されていたのである。


title: ナチスの映画政策

text: ゲッベルスは、映画というメディアを効果的な宣伝手段と見なし、映画によってナチ体制に魅惑的な力を与えることを企図していた。しかし、映画の中に常にナチ党と政治が現れていたとすれば、この目標にほとんど到達できなかったであろう。あからさまなプロパガンダは週間ニュース映画、教育映画、ドキュメンタリー映画にその居場所を移し、長編映画にナチ党やそのシンボル、突撃隊やヒトラーユーゲント、帝国労働奉仕団といった組織が登場するのは、ごくわずかであった。やカール・リッターといった政治的に忠実な監督による、いわゆるプロパガンダ映画でさえ、程度の差こそあれ軽快な「」の洪水を前にしては、その割合は20％未満であった。


title: ナチスの映画政策

text: 1933年のはるか以前から、ナチ党はその目的を表現するメディアとして映画を利用し始めていた。既に1926年6月に設立されたには「Amt Film（映画局）」が設けられ、プロパガンダ映画の利用に備えることになった。1927年、ニュルンベルク党大会についての最初の党映画 - 『Eine Symphonie des Kampfwillens（闘志の交響曲）』 - が制作された。こうした映画は初期には内部用に制作されたが、1930年11月にはナチ党の（仮訳「全国映画局」）が設立され、映画の制作と配給を受け持つこととなり、こうして選挙戦にも映画が利用可能となった。


title: ナチスの映画政策

text: 1933年1月にナチ党が権力を掌握すると、ナチの映画政策は、特に2つの官庁、帝国国民啓蒙宣伝省映画部とが取り仕切ることになった。帝国文化院と映画局もまた影響力を持っていたが、ゲッベルスはあらゆる官庁の上位に君臨していたため、ナチズムの指導者原理に則り、本来の所管官庁の声に一切耳を傾けることなく、映画や映画政策の事案を意のままに決定することができた。さらには多くの作品の配役にまで影響力を及ぼした。またとに、最終決定を下したのもゲッベルスであった。なお、ゲッベルスが膨大な業務の中でこういった特権を実際にどこまで行使したのかについては、現在も議論が続いている。


title: ナチスの映画政策

text: 1933年から1945年にかけて、ドイツ国における映画の政治利用と画一化にあたって最も重要な措置は、映画を帝国国民啓蒙宣伝省の所管としたことである。これにより1933年3月から宣伝省は唯一の所管官庁となった。同省は他省からの介入に配慮する必要はなくなり、そのため極めて効率よく映画政策を実施することが可能となった。


title: ナチスの映画政策

text: ナチ党の映画政策の大部分は、映画業界の再編を目指したものであった。国家の介入によって業界は次第に、しかし完全に再編され、強力なプロパガンダ産業へと拡充されていった。最初のステップは、の設立であり、政治的に忠実な制作会社に資金援助が与えられた。多数の小企業が乱立していた映画業界は再編と統合によって効率的になっただけでなく、管理・統制が容易になり、制作部門と配給部門の集約が急速に進んでいった。1930年から1932年の間、100社以上の制作会社がヴァイマル共和国で事業を展開していたが、1942年には1社のみ、すなわち国有のUFIコンツェルン（Ufa-Film GmbH）となっていた。ナチの政策は、強制的な統合に加えて、当初からドイツ映画産業に欧州市場を確保させることでアメリカ映画との死活的な競争から解放するという課題を念頭に置いていた。この目標のため、1935年にが設立された。1939年に始まったドイツの侵略戦争は、ドイツの映画業界にとって、経済的に言えば、幸運な出来事であった。占領された国々はドイツ映画の市場となって利益をもたらし、接収された制作設備はドイツ映画産業に併呑されたからである。この保護主義的政策により「健全に」統合された映画産業は、ナチ体制に無条件の忠誠心と感謝を寄せるようになる。


title: ナチスの映画政策

text: 映画業界の助成のほかに、直接の画一化措置も取られた。こうして制度が導入され、制作の開始前にすべての台本、原稿、作品草案を検査することとなった。すでにヴァイマル共和国時代からあった映画検閲は引き続き行われ、さらに厳しくなった。1934年から、国家指導部に「ナチ的、宗教的、道徳的または芸術的な感性を傷つける、粗暴または不道徳な印象を与える、ドイツの外観またはドイツと外国との関係を危うくする」ように思われる作品は禁止されることとなった。『』（1932年）やロベルト・ジーオトマクの『』（1931年）といった社会批判的な作品、そして映画史上重要なフリッツ・ラングやゲオルク・ヴィルヘルム・パープストの作品が上映されることはなかった。事前検閲は非常に効果的で、政治的に好ましくない新作が完成までこぎつけることは、事実上不可能であった。しかし、撮影時に問題なしとされていた映画の一部は、その間に政治情勢が変化したためもはや時局にそぐわないとして、完成後に禁止された。例えば1935年に完成した『』には村民に赤軍兵士が皆殺しにされるシーンが含まれていたが、独ソ不可侵条約が締結されるとドイツとソ連の一時的な友好関係を害するものとみなされて、上映禁止となった。


title: ナチスの映画政策

text: 映画評論は最終的に禁止されたが、新たにが導入され、また国民映画賞（Deutscher Staatspreis, 「ドイツ国家賞」）を授与することで、政治的に望ましい映画の制作を後押しすることとされた。映画業界の従事者は、ナチ職業団体（, 仮訳「帝国映画人会」）に加入させられ、また政治的に忠実な映画アーティストのために国立養成機関（）が設立されたが、これらは人事面での画一化を目的としたものである。ドイツ映画産業の全従事者は、同団体の会員であることが必須であった。体制に批判的な者やユダヤ人といった望ましくない人物は加入を拒否されたが、これは就業禁止と同義であった。


title: ナチスの映画政策

text: ドイツの映画業界は、1930年代半ばにそれまでで最も深刻な危機に陥った。この原因はいくつかある。第一に、ヒトラーが権力を握った後、最高レベルの映画制作者の多くがドイツを去り、その他の者も帝国映画院によって就業禁止とされたためである。その損失は埋めがたいものであった。第二に、映画制作者の報酬、つまるところ映画制作費は、1933年から1936年の間に95％上昇した。このため、映画館で高額な制作費を回収できないことが多くなった。第三に、ドイツ映画の国外でのボイコットが増加し、輸出額が劇的に減少したことである。1933年では、輸出が制作費の44％をカバーしていたが、1935年には12％、1937年にはわずか7％となった。


title: ナチスの映画政策

text: 映画制作会社の倒産は増加する一方であった。1933年から1935年、劇映画の制作会社はドイツに114社あったが、1936年から1938年では79社、1939年には32社、1940年には25社、1941年位は16社が残るのみとなっていた。しかし映画制作数が減少することはなく、むしろ増加する一方であった。また、苦境に耐えて残った少数の企業の業績は改善し続けた。


title: ナチスの映画政策

text: ゲッベルスはさらに私営の持株会社であるを介して、残る全映画制作会社の株式の大部分を買い取らせた。 1937年、カウツィオはドイツ最大の映画会社Ufa-Film GmbHを買収し、1942年には残る、、、、の5社と合併してUFIコンツェルンを結成した。


title: ナチスの映画政策

text: 映画制作は実質的に国有化されたが、例えばスターリニズム下でのソ連とは異なり、私経済の構造が維持されていた。は映画産業の支援のために設立されたが、資金は個人投資家から調達していた。また、国家からの補助金もなかったため、映画産業は収益を確保するために映画館の観客の期待に応える必要があった。ナチ党が映画プロジェクトを重視していたとはいえ、興行成績は重要であった。


title: ナチスの映画政策

text: 制作企業にはナチズムの指導者原理が導入された。監督が映画企画の芸術面でのデザインに責任を負う一方、Herstellungsgruppenleiter（「制作グループ長」）は、芸術に関係しない事項を担当した。両者の上にProduktionschef（「制作長」）が置かれ、映画会社の年間プログラムを編成し、題材を設定した。1942年からは、さらにがその上位に置かれた。指導者原理に従い、ヨーゼフ・ゲッベルスは実務的な政策上の諸事案にしばしば直接介入した。


title: ナチスの映画政策

text: 統合の流れは映画配給にも及んだ。ドイツ映画配給有限会社 (Deutsche Filmvertriebs GmbH, DFV) は国有化されたウーファの子会社で、本社はベルリンにあった。1942年には既存の映画配給会社は全て解散した。


title: ナチスの映画政策

text: 映画保存貸与機関 (Bildstelle) というシステムはヴァイマル共和国時代に成立し、（仮訳「全国教育映画局」）のもとに置かれ、拡大していった。1943年にはドイツ全国に州立のものが37か所設けられ、その下には市立のものが1万2,042か所があった。これと並んでの配下にも映画保存貸与機関のネットワークが存在し、既に1936年には32大管区、171管区、2万2,357地区に設置されていた。これらの映画保存貸与機関は、多彩な映画作品を取りそろえるとともに16ミリフィルムの可搬型映写機の貸し出しも行っており、学校の教室や夜間の集いで映画上映ができるようになっていた。


title: ナチスの映画政策

text: 制作・配給部門とは違い、映画館は国有化されなかった。ウーファ系列の映画館を除き、1939年にはいわゆる（「旧帝国」、オーストリアとズデーテンラント併合以前のドイツ領）にあった5,506館の大部分は、民間の中小企業によるものであった。


title: ナチスの映画政策

text: しかし個々の映画館の自由には、法律や帝国映画院の指令によって大きな制限が課されていた。主作品の前に上映する文化映画やドキュメンタリー映画、ニュース映画が指定されていたのである。また特定の祝日には格式ある作品の上演が義務付けられていた。外国映画上映に関する法律（1933年6月23日、Gesetz über die Vorführung ausländischer Bildstreifen) により、政府は外国映画の上演を禁止する権限を有していた。すでにヴァイマル共和国時代から外国映画の輸入には数量制限があり、第二次世界大戦開始後は、特定の国からの映画輸入が初めて全面禁止された。例えば1941年からはアメリカ映画がドイツの全映画館で上映禁止とされた。


title: ナチスの映画政策

text: ナチのメディア政策の全ては、満員の映画館で劇映画やニュース映画を観る個々人に与える感情面での効果に注がれていた。兵舎や職場でも映画上映会が催された。集団での経験は、特に青少年の観客では、プロパガンダ効果が強まった。映画によるプロパガンダをあらゆる年齢層に及ぼすため、1934年2月16日施行の映画法では6歳未満の映画館への入場禁止規制が廃止された。映画館はヒトラーユーゲント向けの、いわゆるに利用された。農村部に映画プログラムを供給できるよう、ナチ党全国宣伝指導部は、Tonfilmwagen（「映画車」）を備えていた。これは例えば地方の食堂などのホールで映画上映会を催すために必要な機材一式を装備したものであった。こうして午後にはヒトラーユーゲント向け、夕方からは一般市民向けの映画上映会が行われた。この移動映画館のおかげで、ナチのプロパガンダ映画は、これまで一度も映画館を訪れたことのない人々をも大規模にその射程に収めたのである。


title: ナチスの映画政策

text: 失業率の低下と生活水準の向上により、ドイツの映画館の入場者数は年々増加した。1939年には6億2,400万枚のチケットが販売され、1944年には11億枚に達した。米国を除けば、ドイツよりも映画館の客席数が多い国は地球上に存在しなかった。学校や劇場が閉鎖された中でも、困難な状況にもかかわらず、映画館の営業は戦争終結まで維持された。例えばベルリンでは1944年になっても映画館の防衛のために対空砲部隊が派遣されていた。連合軍の空襲の激化で急増する負傷者を収容するために映画館の救護所や野戦病院への転用を検討すべき状況においても、その多くは政治的圧力により転用されることはなかった。1944年9月1日から全劇場が上演禁止となっても、映画館では上映が継続された。その結果、一部の劇場は映画館に転用された。ウィーン・フォルクスオーパーは、10月6日から数ヶ月間、市内で二番目に大きな映画館であった。


title: ナチスの映画政策

text: ナチのイデオロギーは、ノンフィクションのジャンル、例えばニュース映画、教育映画、文化映画、ドキュメンタリー映画であからさまに宣伝された。ドイツ週間ニュースは、帝国宣伝省映画部の下部組織によって制作され、その各段階にゲッベルスが目を光らせていた。1942年/1943年の冬までは、ヒトラーが自ら指揮を執ることもあった。大学や学校で使用された教育映画は、多くの場合、社会ダーウィン主義、人種学、反セム主義といったナチのイデオロギーの中核的要素を直接流布するものであった。映画館で人気のあった文化映画も同様の目的を持つものがよくあった。劇映画では通常扱わない題材も見られた。


title: ナチスの映画政策

text: 「安楽死」または「障害者殺害」というテーマを扱った劇映画は1作品（『』、1941年）のみであったが、ノンフィクション作品は多数存在する（例：『Das Erbe （遺伝）』［1935年］、『Erbkrank（遺伝病）』［1936年］、『』［1937年］、『Alles Leben ist Kampf（仮訳：生きること全ては戦い）』［1937年］、『Was du ererbt（仮訳：君に遺伝するもの）』［1939年］）。


title: ナチスの映画政策

text: ソ連では、劇映画の監督が独裁者スターリンの記念碑を打ち立てようと腕を競ったが、ドイツでは独裁者ヒトラー個人を扱う劇映画は一つとして制作されなかった。映画業界は、1933年に先を競って新体制におもねり、慌ただしく3本のナチ劇映画（『』『』『』）を献上したが、その後は、この種の作品は散発的に制作されるのみとなった。ナチ党はこれとは逆に、自己表現のための広大な空間をニュース映画やドキュメンタリー映画に見出した。例えば『』やレーニ・リーフェンシュタールの党大会映画『信念の勝利』（1933年）、『意志の勝利』（1935年）である。ナチ・ドイツを国内外で宣伝することを目的とした映画には、国家から委嘱を受けて同じくレーニ・リーフェンシュタールが演出した1936年ベルリンオリンピックの2部作『オリュンピア』があり、最も成功を収めた好例である。伝記映画シリーズは、テーマとしては「偉大なドイツ人」といった表題に分類可能ではあるが、機能としては同様である。『』、『』（いずれも1939年）、『』（1940年）『』（1941年）、『』（1942年）、『Der unendliche Weg（果てしなき道）』（1943年）である。人物描写としては『Das große Eis. Alfred Wegeners letzte Fahrt（仮訳：大氷。アルフレート・ヴェーゲナーの最後の行路 ）』（1936年）、『Joseph Thorak – Werkstatt und Werk（仮訳：ヨーゼフ・トーラク – 工房と作品）』（1943年）『Arno Breker – Harte Zeit, starke Kunst（仮訳：アルノ・ブレーカー – 厳しい時代、強い芸術）』（1944年）がある。


title: ナチスの映画政策

text: 明らかに反セム主義的な言語慣用（→ナチの言語）や内容の劇映画は比較的少ない。あからさまに反セム主義を宣伝する映画には『ロスチャイルド家』『ユダヤ人ズュース』（いずれも1940年）がある。反セム主義プロパガンダが本来の居場所を見つけたのは、またしてもノンフィクションのジャンルであった。例えば、『永遠のユダヤ人』（1940年）だけでなく、『Juden ohne Maske（仮訳：仮面を剥いだユダヤ人）』（1937年）、『Juden, Läuse, Wanzen（仮訳：ユダヤ人、シラミ、ナンキンムシ）』（1941年）、『Aus Lodz wird Litzmannstadt（ウッチからリッツマンシュタット へ）』（1941/42年）といったあまり知られていない作品もある。これらの作品は非常に過激で、勘の鋭い観客にはこのプロパガンダがどのような帰結を生むか容易に察しがつくものであったが、作品内には間近に迫る大量殺戮を明確に示唆するものは見つからなかった。逆に、『』（1945年）では、映画監督はなおも政治的現実から目を逸らしていた。現実には、何百万ものユダヤ人がすでに追放、殺害されていたのである。ニュース映画向けに撮影されたものには、絶滅収容所へ移送直前のワルシャワ・ゲットー住民の言語に絶する生活状況を映したものがあったが、公開は差し止められた。


title: ナチスの映画政策

text: ナチのイデオロギーにおける暗いコンセプトには、他にゲルマン崇拝、血と土のモティーフといったものがあるが、映画に結実したのは、ほとんどノンフィクションの分野で占められていた。例としてはハンス・シュプリンガー（Hanns Springer）の映画叙事詩『』（1936年）がある。 同じことは、海外の植民地主義、または旧ドイツ植民地（1880年代から1918年まで）といった非常に感情的なテーマにも該当する。劇映画ではわずかな作品（『』1934年、『世界に告ぐ』1941年）のみが制作されたが、文化映画は多く、例えば『我らのカメルーン（Unser Kamerun）』1936年/37年、『アフリカへの憧憬（Sehnsucht nach Afrika）』（1938年）があった。


title: ナチスの映画政策

text: ナチの戦争プロパガンダは自然に、かつ目立つことなく劇映画に組み込まれたが、それは戦争映画というジャンルが第一次世界大戦時から観衆に普及していたためである。しかし反戦映画は禁止された。例えばナチ党の権力掌握以前に、国際的に成功を収めていたゲオルク・ヴィルヘルム・パープストの『』、レマルクの古典的作品でアメリカで映画化され、オスカー賞を獲得した『西部戦線異状なし』である。この作品については、既にヒトラーが権力を掌握する以前のヴァイマル共和国時代においてもゲッベルスは上映の一時的禁止の貫徹に成功している。ナチの劇映画の3%は戦争映画（33作品）でその中でも高い評価を得た『』（1935年）、『』『』（両作品とも1937年）、『』（1938年）、『』（1939年）、『』（1942年）や「耐久映画」である『コルベルク』（1945年）がある。しかし、最も先鋭な戦争プロパガンダはやはりドキュメンタリー映画に顕著であった。例えば『Der Westwall（西の守り）』（1939年）、『Feuertaufe（炎の洗礼）』（1939年/40年）、『』（1940年）である。


title: ナチスの映画政策

text: 劇映画でナチが政治プロパガンダの標的としたテーマには、犠牲・服従・ドイツ性の賛美・戦争宣伝・敵のイメージ（イギリス人、共産主義者、ユダヤ人）といったものがある。劇映画全体に占めるプロパガンダ映画の厳密な割合については、一致した見解が見られない。ナチの映画検定所において、検定を受けた劇映画のうち7％が「国家政治的に価値あり」もしくは「国家政治的に特に価値あり」という評価を与えられ、最高の評価を受けたのは『世界に告ぐ』 『』、オットー・フォン・ビスマルクを取り上げた『』、のである『』、国家からの委嘱により制作された耐久映画『コルベルク』である。


title: ナチスの映画政策

text: 短編映画や劇映画では、政治的プロパガンダの内容がノンフィクションのジャンルに比べて基本的に少ない。映画史家であるゲルト・アルブレヒト（Gerd Albrecht）は、1960年代後半にナチの劇映画に関する初の包括的なデータ収集を行い、全劇映画に占めるプロパガンダ映画の割合を14.1％と推定した。なお、アルブレヒトは例えば国際合作映画を考慮に入れていなかった。これらを考慮に入れると、プロパガンダ映画はわずか12.7％となる。


title: ナチスの映画政策

text: ナチ時代に制作された劇映画で最大のグループは、喜劇映画である。全作品の47.2％に当たる569作品は、コメディー、人違いの喜劇、ドタバタ、グロテスク、風刺または類似のものとして分類することができる。ジャンルは喜劇であっても、イデオロギーの主張が含まれないとは限らず、たとえば軍隊コメディー（一例として『Soldaten – Kameraden（兵士 – 同志）』1936年）などには見え隠れしている。また、『』（1939年）、『』（1941年）では非常に反セム的なシーンがある。今日もなお人気がある『』に代表される喜劇映画の大多数には、ナチのプロパガンダはほとんど見当たらない。


title: ナチスの映画政策

text: 2番目に大きなグループは、特に女性観客向け映画である。ナチ映画の508作品（42.2%）は、恋愛映画、結婚映画または近似の、例えば女性、心理、道徳、医師、運命、少女といったジャンルに区分される。このグループには、プロパガンダと娯楽が極めて巧妙に渾然一体となった作品がある。例えば『Annemarie（アンネマリー）』（1936年）、 『』 （1940年）、 『』 （1941年）、 『』 （1942年）である。『希望音楽会』と『大いなる愛』はナチ時代で最も商業的な成功を収めた作品に数えられる。こういったナチのイデオロギーが凝縮した作品に対し、大多数はここでも目立たない映画であった。例えば 『』 （1939年）や 『』 （1943年）などは今日も人気がある。


title: ナチスの映画政策

text: 事実として、ナチ劇映画の大多数を、明白なナチのプロパガンダと証明することはほとんど不可能である。そのため映画史家や映画社会学者は、幾度にも渡ってこれらの娯楽映画に巧妙に隠されたプロパガンダを突き止めようとしてきた。これらの作品の社会的・基本的メッセージといったもの、例えば女性像が特に注目されてきた。しかし、これらの研究から得られた知見は少ない。なぜならナチ映画の人間像において、ナチのイデオロギーによる基準に厳密に一致するものはごく僅かだからである。ほとんどの主人公は「普通の人」であり、手持ちの方法で個人的な小さな幸せの為に戦い、その際にはまったく現代的な価値観を持っている。個別に見れば、ナチが理想とする「自己犠牲に富む、子だくさんの母親」という女性像が描かれることもあった（例えば『母の瞳 (Mutterliebe)』、1939年）が、大多数の映画では子供を持たず、職業についている女性が主人公であった。男性主人公も、兵士や英雄ではなく、一般の民間人が最も重要なグループであった。特に恋人としては幾分不器用でぎこちないが、まったくもって親切で信頼に足る人物が多い。仮に映画の登場人物がナチ的人間像というかたちで理想化されていたとすれば、観客は登場人物に感情移入できず、またメディアとしての映画もその魅力が失われていたであろう。


title: ナチスの映画政策

text: 一見すると非政治的な劇映画が大半であったが、これは驚くべきことではない。劇映画を上映する際は、必ずニュース映画やドキュメンタリー映画（これらはプロパガンダを多分に含んでいた）とセットで上映することが義務付けられていたため、あえて劇映画にまでプロパガンダを仕込む必要はなかったからである。一方で娯楽映画は、戦争末期の絶望的に見える状況においても「ハッピーエンドを迎える美しい世界」という幻想を保っていた。それは日ごとに厳しさを増す戦時下の日常という現実から進んで気を紛らわせ、目をそらすためであった。すなわち、当時の状況においては、これらの映画は自然に「耐久プロパガンダ」の役割を果たしていたともいえる。


title: ナチスの映画政策

text: 音楽映画もまた、観客の気を晴らし、気分をよくするものとされていた。このグループは正確に数値化できない。194作品（16.1％）には明確に音楽ジャンル、例えば音楽映画、オペレッタ、歌手、レヴュー映画に分類される。しかし、作品内で歌や踊り、または新しい流行歌が登場する映画を含めると、その数は非常に多い。『ユダヤ人ズュース』（1940年）、『世界に告ぐ』（1941年）、『コルベルク』（1945年）といった明確なプロパガンダ映画でさえ、耳に残るメロディーが使用されていた。


title: ナチスの映画政策

text: 恋愛映画や結婚映画が映画のジャンルのスケールで女性の極であるとすれば、男性的な極はアクションが前面に押し出されるジャンルにある。ナチ劇映画の333作品（27.6％）は、冒険映画、犯罪映画、戦争映画、スパイ映画、またはセンセーション映画である。このグループのプロパガンダ映画は75作品に上り、割合は非常に高い。主に男性の観客を対象に制作された劇映画という括りで見ると、ほぼ4分の1に達する。最も比重が大きいのは戦争映画とスパイ映画である。犯罪映画は、個別に見るとプロパガンダを目的としたものがあり（例えば『国民の名において (Im Namen des Volkes)』、1939年）、こういった映画では犯罪の原因を犯人の置かれた社会的状況よりもその持って生まれた素質に求めるのが原則であった。しかし、こういった作劇法はナチ映画に特有のものではなく、ファシズム以前、または戦後期の犯罪映画でも同様であった。冒険映画、センセーション映画においてはプロパガンダ映画の割合が最も低い。こういった映画はそもそも現実逃避的なモーメントが基調にあるからである。これらのジャンルの映画で主人公を務めたハンス・アルバース、 、は、ナチ映画で人気の男性スターに数えられている。


title: ナチスの映画政策

text: 娯楽映画で4番目に大きなグループはであるが、このジャンルは目新しいものではない。なぜなら1950年代には1,400万人以上もの追放者がいたという現実が、感情的な意義を与えているからである。ナチ劇映画の179作品（14.8％）は山岳または村落を舞台としたものであり、古典的な郷土映画『Der Jäger von Fall （ファルの狩人）』（1936年）、『Der Edelweißkönig （エーデルワイス王）』、『Geierwally（ハゲタカのヴァリー）』（1940年）といった作品が挙げられる。これらの映画の約90％にはあからさまなプロパガンダは含まれていない。


title: ナチスの映画政策

text: 特別なグループに伝記映画と歴史映画があり、ナチ時代に制作された劇映画のうち5.9％を占める。これらの作品の多くは政治的プロパガンダとしての性格を持つ。歴史映画の19作品の多くはプロイセンの宮廷を舞台とし、ナチのイデオロギーによる歴史教育の機会として利用された。また、伝記映画の52作品のうちほぼ半数がプロパガンダの要素を含んでおり、これらの作品のヒーローは、ナチの権力者が「卓越したドイツ人」と判断したドイツ人の、いわば「栄誉殿堂」となっていた。伝記映画や歴史映画は、ナチのプロパガンダ・メディアとして特に利用されてきたが、これは特にナチ映画の発明というわけではなく、このジャンルの長い歴史の一部に過ぎない。すでに第一次世界大戦の前に始まり、戦後の映画史にまでおよぶもので、決してドイツに限定されるものではない。


title: ナチスの映画政策

text: 1933年以前、ドイツにも映画スターが存在していたが、スターシステムはまだ初期段階にあって、特にハリウッドに比べれば、まだ発展途上にあった。ヒトラー帝国のイメージを改善すべく、ゲッベルスはスターシステムを大々的に推進したが、当初は上手くいかなかった。多くの映画スター達に、独裁政権に奉仕する準備ができていなかったためである。マレーネ・ディートリヒは、エルンスト・ルビッチ、ゲオルク・ヴィルヘルム・パープスト、フリッツ・ラングと同じくドイツを去った。公然とナチ政権を拒否したディートリヒとドイツでも成功したスウェーデン出身のグレタ・ガルボの両者は、ヨーゼフ・ゲッベルスが魅力的な提案を行ったにもかかわらず、表看板として利用することはできなかった。他の人々は、ハインリヒ・ゲオルゲやのように、当初はヒトラー独裁政権をあからさまに非難したが、最終的には協力関係を持つに至った。


title: ナチスの映画政策

text: これまでのスターとは別に、新たなスターを生み出す取り組みも行われた。最もよく知られている例の1つに、1937年にウーファと専属契約を結んだスウェーデン出身のツァラー・レアンダーで、数年後にはドイツで最も有名な映画女優となった。レアンダーの広告キャンペーンはウーファの広報部が行い、以前のスウェーデンで制作された映画については触れることなく、スター歌手として設定された。報道機関には事前に人物評が届けられ、新スターの取り上げ方について指示された。レアンダーにも、公への登場の仕方について詳細な指示が出された。


title: ナチスの映画政策

text: 劇映画は、新作の流行歌（シュラーガー音楽）の広告としてよく利用された。レアンダーだけでなく、他の人気映画俳優のハンス・アルバース、、ヨハネス・ヘースタース、、またハインツ・リューマンさえもレコード業界で過去最高の売上を達成した。映画スターは、映画よりレコードからの収入が多いことが多かった。流行歌のいくつかは「Ich weiß, es wird einmal ein Wunder gescheh’n（仮訳：奇跡は起きるもの」）」や「Davon geht die Welt nicht unter（仮訳：世界が終わるわけじゃない）」（いずれもレアンダーが1942年の『』で歌ったもの）は、ある目的をもって流布された。そのセンチメンタルな意味の他に、政治的なサブテキストを隠し持ち、ナチの耐久政策のスローガンとして利用するためであった。映画スターたちは、映画やレコードだけでなく、のラジオ番組でも、日々の暮らしの至る所に存在した。1936年からベルリン圏内で定期番組を放送していたパウル・ニプコウのの番組でさえ、映画と映画スターは確固たる地位を築いていた。さらにメディアの総合利用では、、タバコに添付され大人気を博したコレクションカード、また多くの世帯で日刊紙に取って代わって購読されていた日刊の写真付き映画雑誌『』にまで広がっていた。いかにナチ映画が他のメディアと一体化していたかについては、例えばヒット映画『』に見ることができる。物語は、実際に戦時中に毎週放送されたベルリンで行われる流行歌催事を中心としていた。


title: ナチスの映画政策

text: 政治の自己演出の新機軸となったものに、ヒトラー、ゲッベルス、ゲーリングといった高位の政治家が映画スターと共に公に姿を現したことが挙げられる。特に女性スターは、男性結社の性格が強いナチの催事に華を添えるものであった。ヒトラーが好んで祝宴の際に隣席に招いたのは、オルガ・チェホーヴァとリル・ダーゴヴァーであった。なおヘルマン・ゲーリングは1935年に人気女優エミー・ゾンネマンと結婚している。ヨーゼフ・ゲッベルスと有名な映画女優との関係についても、多くが伝わっている。


title: ナチスの映画政策

text: 政治指導部と個人に近いことが、しばしば栄達の成否の決め手となった。例えばは、ゲッベルスを敵に回してしまった。俳優の起用頻度を決めるリストがあり、5つに区分されていた。最上位は「あらゆる状況下で空白期間なく起用」（例えば、ツァラー・レアンダー、リル・ダーゴヴァー、ハインツ・リューマン）で、最下位は「あらゆる状況下で起用は望ましくない」であった。


title: ナチスの映画政策

text: いかに映画スターがナチ体制にとって重要であったかは、ヒトラーが1938年に著名なアーティスト（映画俳優や監督）向けの税負担軽減を指令し、収入の40％を広告経費として控除可能としたことからも明らかである。


title: ナチスの映画政策

text: 戦争はスターのイメージを世俗化することになった。部隊慰問の一環として、スターは前線に設けられた小さなステージに登場し、また街頭では冬季救済事業のために募金、物品収集活動に加わった。ほとんどの男性映画スターは徴兵免除となったが、例えばハインツ・リューマンは、ニュース映画の撮影チームを伴い、軍事訓練コースに参加している。不興を買った映画アーティストのみが前線に送られた。


title: ナチスの映画政策

text: 映画制作、配給、映画館の分野での全活動は、1933年以降、の（仮訳「帝国映画人会」）に加入していることが必須とされた。映画産業の従事者の統制に加えて、主に望ましくない人物を排除する役割を果たした。応募者はアンケートで政治面での経歴（政党への加入）だけでなく、「人種的血統と宗教」（配偶者、両親や祖父母を含む）も回答する必要があった。「ユダヤ人」または左翼政党や組織への参加という記載があった場合、ほとんどは申請が拒否されることとなった。帝国映画人会に入会を拒否されることは、就業禁止と同義であった。こうして職を失った者は3,000人を超えたと推定されている。彼らの多くは国外に行き、他の人は逮捕、または追放された。非常に人気のあるアーティストには、個々のケースで特別な許可が与えられた。ゲッベルスが引き続き活動を許した人物には、例えば監督のとラインホルト・シュンツェル、俳優の、歌手のがいる。


title: ナチスの映画政策

text: 「混血婚姻」を理由に、俳優の、、パウル・ヘンケルス、、テオ・リンゲン、ハンス・モーザー、ハインツ・リューマン、、、監督の は、特別な許可を得ていた。は同性愛や社会主義の過去、またハインリヒ・ゲオルゲの共産党員という過去も目をつぶられた。


title: ナチスの映画政策

text: 政治的な区分ができない、または以前の作品がナチのイメージから逸脱していたとはいえ、芸術、商業の面でともに非常に成功した監督の多くは、映画での「忠誠告白」が求められた。監督は、あらゆる点でナチのイデオロギーに合致する映画を演出するよう要求され、またはこういった映画をつくるよう、それとなくではあるが、明白に示唆を受けた。監督が「任務」を果たせば、当面の間、ドイツで活動を続けることができた。拒否すればキャリアに終止符が打たれ、多くは前線に送られた。は『』で兵士としての義務遂行の賛美歌を演出するよう求められていたが、作品には批判的な低音が通底していたためである。もこの運命をたどった。もまた他のやり方で「政治的に忠実な」映画の制作を拒んだ。『Altes Herz geht auf die Reise（老教授の旅）』（1938年）の提出時に、ナチは宣伝担当者を彼のもとに寄こし、相応に脚本を改訂した後、ユングハウスに撮影許可が与えられた。それにもかかわらず、ユングハウスは当初の脚本に沿って制作するという挙に出た。これは内部での試写でさえも明らかになった。彼はその後すぐにスイス経由でアメリカに逃亡した。ナチとの協力を望まない映画制作者の最後の手段は、映画活動の中止、または制限であったが、そのためには、多くは地下への潜伏が必要であった。軍務から逃れるためとはいえ、もちろん困難で危険な方法であった。著名な衣装デザイナー、はナチから逃れることに成功した。


title: ナチスの映画政策

text: 他のアーティストは、政治の力をまともに受けるかたちとなった。例えばは、1941年に家族全員と自殺した。妻であった女優のが強制収容所に送られることになっていたためである。同様の運命が、脚本家のとその妻を襲った。強制移送の通知を受けた俳優、 は、これを避けるべく自殺した。オットーはユダヤ人、ヘニンガーは同性愛を理由に迫害されたのである。俳優のと、流行歌の作詞家、は同性愛行為のために一時的に投獄された。


title: ナチスの映画政策

text: その一方で、政治的に忠実なアーティストたちは、時折、映画の官僚機構で高い地位が与えられた。こうして最高の栄誉に達した例としてカール・フレーリヒ監督がいる。1937年からウーファの芸術委員会を率い、1939年からは帝国映画院の総裁を務めている。俳優で監督のは、帝国映画人会だけでなく、の芸術学部を率いていた。監督のとヴィリ・クラウゼ (Willi Krause)、俳優のも高い地位に就いていた。監督のカール・リッターや俳優の、パウル・ハルトマン、マティアス・ヴィーマンなどは、ウーファの監査役に任命された。ハインリヒ・ゲオルゲ、グスタフ・グリュントゲンス、カール・ハルトル、ハインツ・リューマンなどは、プロダクションマネージャーとして映画産業で一時的に最も影響力のある地位を手に入れた。のように、ポストに空きがない場合は、教授の称号を授与されることもあった。


title: ナチスの映画政策

text: 多くのプロパガンダ映画が国家から委託を受けて制作されたが、ヨーゼフ・ゲッベルスは制作の実務、例えば配役についても頻繁に、直接介入した。しかし映画監督たちがナチ時代に実際に受けた圧力の程度については、映画史家の間で現在でも論争の対象となっている。政治的に迎合した、あるいは明確にナチズムを支持した監督に、、カール・フレーリヒ、ヴォルフガング・リーベンアイナー、、、、カール・リッター、、、ファイト・ハーランなどがいる。こうした自ら進んでプロパガンダ映画を何度も演出した監督がいる一方、プロパガンダ映画を全く撮影しなかった監督もいる。例えば、、、、ヴィリ・フォルスト、、テオ・リンゲン、、、ラインホルト・シュンツェル、デトレフ・ジールクである。ナチの劇映画のほとんどは、芸術的な実験や革新を完全に放棄したものであったが、、エーリヒ・エンゲル、アルノルト・ファンク、グスタフ・グリュントゲンス、、ヴォルフガング・リーベンアイナー、、デトレフ・ジールク、、ハンス・シュタインホフ、グスタフ・ウチツキー、、、 らは、何度も中庸を逸脱した。による芸術的に非常に興味深い映画が証明しているように、監督にはナチの映画政策の窮屈な基準の中で、はるかに大きな自由があったが、大多数の同時代人はそれを手にするために多くの物を賭けなければならなかった。


title: ナチスの映画政策

text: 帝国の拡大に伴い、帝国映画産業は新しい市場を獲得した。占領された国の制作設備は、価値があると見れば、所かまわず強奪され、ドイツ本国の企業に吸収された。当地のアーティストは、様々な義務を強制的に課され、大ドイツのプロパガンダのために従事させられた。


title: ナチスの映画政策

text: 1938年の独墺合邦前に、ドイツオーストリアは、ヨーロッパ初の国家として、映画産業がヒトラーの政策の直接的影響を受ける状態へと陥っていた。すでに1936年4月20日、映画とその出演者に関する規定が、ほぼ1対1でオーストリア製のドイツ映画に割り当てられた。帝国映画文化院（Reichsfilmkulturkammer）は、ベルリンでオーストリア映画制作者団体との契約に調印した。当初から、ナチ政権はオーストリア・ファシスト政権に圧力をかけ、ドイツで不興を買った人物が映画で協力するのを妨げた。最も強力な圧力は輸入全面禁止という強迫であり、すでに1934年にはドイツにとって好ましくない人物による映画の輸入が拒否されていた。


title: ナチスの映画政策

text: オーストリア最大の映画制作会社、ウィーンのは、すでに1938年の前から、ドイツへの輸出禁止という強迫に対応して、ヒトラーの反ユダヤ政策の実施をやむを得ないとし、もはや一人のユダヤ人アーティストも雇用していなかったが、として改めて設立された。は、と共同して、数ヶ月前にトービス＝ザシャの株式の大半を取得していたため、この買収は事実上合法であった。その後ウィーンは、ベルリンとミュンヘンと並んで、監督のヴィリ・フォルスト、、、、 らとともにナチ映画映画制作の中心地の一つとなった。特に起用された俳優には、、ハンス・モーザー、とパウル・ヘルビガーがいた。およそ50本の劇映画と60本の文化映画が制作された。


title: ナチスの映画政策

text: ヒトラーの故郷、オーストリアの後を辿ったのは、チェコスロヴァキアであった。まず1938年9月30日にドイツ人が住む国境地帯が全て大ドイツ帝国に国際法に則り割譲され、1939年3月15日、独裁者は残る国土もドイツ国防軍に占領を命じ、チェコ地域はベーメン・メーレン保護領となった旨、宣言された（→ナチス・ドイツによるチェコスロバキア解体参照）。チェコのAB映画制作株式会社はバランドフとに有名なスタジオ施設を持っていたが、「アーリア化」された上で1942年11月21日にに改組され、1942年からはUFIコンツェルンの終焉までドイツ語、チェコ語による映画が制作された。チェコでは2社、National FilmとLucerna Filmが業務継続を許可された。空襲のため、ドイツ本国での映画撮影が困難を増す中、プラハはドイツ映画の制作に不可欠な代替地となった。


title: ナチスの映画政策

text: 1940年4月9日、ヒトラーは国防軍に命じ、デンマークを占領したが（→ヴェーザー演習作戦参照）、同地の映画産業はほとんどドイツの映画政策の影響を受けなかった。ドイツ映画は、デンマーク国民によって暗黙のうちにボイコットされた。隣国ノルウェーの映画経済は、ドイツが占領した時点ではあまり発展していなかったため、特にナチの関心を集めることもなかった。ノルウェーで活動していた映画監督も少なく、ほとんど妨害を受けることなく仕事を続けることができた。


title: ナチスの映画政策

text: 1940年5月10日、次いでベネルクス諸国が占領された（→オランダにおける戦い (1940年)参照）。オランダでは、当時、3つのスタジオが活動しており、ナチ・ドイツを避けてきた人々によって隆盛を誇っていたが、ウーファに組み込まれた。その後、オランダ映画が撮影されることはなく、施設はウーファのために使用された。オランダの監督の多くが国を去った。ベルギーの映画産業は、著名なドキュメンタリー映画学校があったものの、ノルウェーと同様あまり発展していなかったためナチの食指が伸びることはなく、映画人のほとんどが仕事を続けることができた。


title: ナチスの映画政策

text: 1940年6月22日、フランスが軍事的に敗北し（→ナチス・ドイツのフランス侵攻参照）、コンピエーニュで休戦協定が結ばれると、一部は占領下に置かれ、非占領地域は傀儡国家ヴィシー政権が統治することとなった。ヴィシー政権下のフランスでは、ファシスタ政権下のイタリアをモデルに業界が再編されたが、ニースに本拠地を置く南フランスの映画業界は、ほとんど制限を受けることなく仕事を続けることができた。一方、パリとフランス北部は、ドイツ軍の支配下となった。同地にはドイツのニュース映画や劇映画が氾濫することとなった。1941年初めには、Continental Film（「コンティネンタル・フィルム」）が設立された。ウーファとトービスの子会社でパリ都市圏の全スタジオを所有し、フランス解放までにフランス語による映画を27本制作した。


title: ナチスの映画政策

text: 領土拡大の戦争はさらに続き、1941年にはソヴィエト連邦に侵攻した（→独ソ戦参照）。ナチ指導部はソ連の映画制作設備も手中に収めることになった。特にラトビアのリガ、エストニアのレーヴァル（現タリン）、ウクライナのキエフであった。接収を受けた施設は、1941年11月に設立された（仮訳「東部中央映画会社」）の所有に移管され、占領下のソ連地区でベルリンからの指令で映画プロパガンダが組織された。


title: ナチスの映画政策

text: 第二次世界大戦の終結、独裁者の死、ナチ独裁の崩壊後、勝利を収めた連合国は、占領下ドイツの非武装化、民主化、非ナチ化の一環として、残存するナチズムのイデオロギーを排除するための様々なプログラムを開始した。とりわけ連合国総司令部は、流通する全ドイツ映画に検閲を実施し、劇映画の19％が上映禁止とされた。審査委員会によってナチのプロパガンダと格付けされたためである。


title: ナチスの映画政策

text: ゲルト・アルブレヒトは、劇映画全体でのプロパガンダ映画の割合は14.1%と算定した。1939年までは11％であったが、第二次世界大戦の開戦後の1940年から42年にかけては24％に増加し、戦争後半には6％に減少した。1942年に映画政策が急変したが、これについては、観客がプロパガンダに倦み疲れたことや、空襲下の厳しい生活環境においては、プロパガンダ映画よりも人々の気を晴らす癒しの場となる映画館そのものが、ナチ政権にとって良い広告となったため、と推測されている。


title: ナチスの映画政策

text: 連合軍占領当局によって禁止された映画のほとんどは、1949年に成立したドイツ連邦共和国では映画自主規制機関（）による認定を受けている。いわゆる、つまり戦争映画の多くと、反セム主義的プロパガンダ映画の全作品の上映は、今なお制限されている。


title: 緑の募金

text: 緑の募金（みどりのぼきん）とは毎年、農林水産大臣の定める期間内に限って緑の募金という名称を用いて行う寄附金の募集であってその寄附金を森林整備等の推進に用いることを目的とするものをいう（緑の募金による森林整備等の推進に関する法律第2条第2項）。


title: 西菱電機

text: 西菱電機株式会社（せいりょうでんき、英文社名 "SEIRYO ELECTRIC CORPORATION" ）は、本店を兵庫県伊丹市に置く、情報通信システム事業や情報通信端末事業などを行う企業である。三菱電機グループ。


title: ベッツィ・ラッセル

text: 1982年の『Let's Do It!』で映画デビュー。以降は1983年の映画『エンジェル』の続編『ストリート・エンジェル/復讐の街角』や『ゲット・アウト/青春超特急』、アメリカのプリズム・エンターティメントと日本の大映が製作したホラー『ブラディ・ポンポン/切り裂きチアガール』などに出演。


title: ガウィン・キャスキー

text: ガウィン・キャスキー（、、1997年8月8日 - ）は、フルーク（、）という愛称で知られるタイの俳優、歌手。『"Kiss Me Again"』、『"Dark Blue Kiss 〜僕のキスは君だけに〜"』のMork役で知られる。


title: ガウィン・キャスキー

text: GMMTV所属の俳優として芸能業界入りし、ドラマ『"Kiss Me Again"』のMork役でデビューした。続編の『"Dark Blue Kiss 〜僕のキスは君だけに〜"』にも同じ役で出演している。また、劇中歌『"Tor Hai Pen Joob Sud Tai("ต่อให้เป็นจูบสุดท้าย)』（2019）を歌っている。


title: くるくるくるりん

text: 『くるくるくるりん』は、2001年3月21日にゲームボーイアドバンスのソフトとして任天堂から発売されたアクションゲーム。ゲームボーイアドバンスのローンチタイトルであり、続編に、『くるりんパラダイス』『くるりんスカッシュ!』がある。


title: くるくるくるりん

text: クルリンの弟妹たちが外の国で迷子になっており、クルリンはヘリリンに乗って弟妹を探しにいく。国は10国あり、1国につき3のステージをクリアする。3つめの場所で、弟妹がどこかにいるので、拾ってゴールすれば、ひとり助けたことになる。


title: くるくるくるりん

text: 弟たちを探してクルリンが特殊ヘリコプター『ヘリリン』を使って冒険するモード。プロペラの長さは「ふつう」「やさしい」の中から選ぶ。選んだモードによって初期のステージ記録が異なる。テキストを読み進めるとカカーリンから「トレーニングをうける?」と聞かれる。「うけるよ」を選択するとトレーニングの画面に移り、「やめとく」を選ぶとワールドマップの「草原1」からゲームがスタートする。


title: くるくるくるりん

text: 冒険モードの苦手なエリアを練習するモード。エリアの数はチェックポイントの数+1となる。画面の色が全部を通して簡略化されている。冒険モードプロローグの「トレーニング」を全てクリア又はトレーニングをスキップで選択可能。


title: くるくるくるりん

text: ポーズメニューから「おてほんをみる」を選択することで、壁に全くぶつけずに1エリアを通過する映像を見ることが出来る。1エリア通過後出現するポーズメニューで「つづきをみる」を選べば次のエリアのお手本が見られる。ポーズメニューを開いてもBGMは止まらない。隠しワールドは練習できない。セレクトボタンによるプロペラの長さ変更はこのモードのみチェックポイントでも可能。


title: くるくるくるりん

text: 通信ケーブルを使って対戦するモード。「ちょうせん」モードの50ステージで対戦可能（Wii U版では選択不可）。モードはランダム選定の「おまかせステージ」と任意のステージを選択できる「おこのみステージ」がある。モードとコースを選んだらハートの数とプロペラの長さをプレイヤーごとに設定する。


title: くるくるくるりん

text: エイティングは元々『青春クイズカラフルハイスクール』などの業務用ゲームの開発を手掛けていたが、「近年の業務用ゲームの内容がマニアックになっているため、30過ぎたおじさんでも遊べる簡単なゲームを作ろう」という意見が社内から出ており、画面を見ただけで何をすべきかをプレイヤーが理解できるをゲームを作るという目標を立てた。


title: くるくるくるりん

text: 企画が出された際NINTENDO64かゲームボーイカラー向けに出すという話が出ていたものの、ゲームボーイカラーはオブジェクトの回転機能がないため、棒そのものを回すことができなかった。回っているように見せることはできるものの、その場合は背景を描くことができなくなるという欠点があった。


title: くるくるくるりん

text: 佐藤が半ばあきらめていたころ、オブジェクトの回転機能を有するゲームボーイアドバンスが発売されるという噂を聞き、任天堂社内でアドバンス向けの試作機を作成したうえでエイティングに提案し、エイティングもそれを受け入れた。そしてゲームボーイアドバンスのローンチタイトルとして発売された。


title: ヴァナ・ディール

text: ヴァナ・ディール (Vana'diel) とは、スクウェア（現、スクウェア・エニックス）より発売された、インターネットを利用したMMORPG『ファイナルファンタジーXI』 (FFXI) に登場する架空の世界、国家、地域および町である。『FFXI』の概要については、同記事を参照のこと。


title: ヴァナ・ディール

text: ヴァナ・ディール (Vana'diel) には西にクォン大陸、東にミンダルシア大陸、そのさらに東にエラジア大陸がある。また、地名のみ判明しているものとして、北方の大陸ラゾア、西方の大陸ウルブカ、南方の大陸オルジリア、ウシャラド島、アドゥリン島などがある。異なる種族の人間が住んでおり、さまざまな国や地域がある。フィールドには森林や山、砂漠、海岸、洞窟などさまざまな地形があり、モンスターや獣人が徘徊している。


title: ヴァナ・ディール

text: クォン大陸とミンダルシア大陸に存在する四国。ジュノ大公国を中心に、北西にサンドリア王国、南西にバストゥーク共和国、南東にウィンダス連邦が位置する。なお、この四国は「アルタナ四国協商」と呼ばれる協商を結んでおり、サンドリア、バストゥーク、ウィンダスには各国の領事館が、ジュノには各国の大使館がそれぞれ置かれている。


title: ヴァナ・ディール

text: プレイヤーはサンドリア、バストゥーク、ウィンダスのうちどれか一国に籍を置く。これらの三国は特定のエリアごとにどれだけのモンスターを倒すことができるかを争う「コンクェスト」により勢力争いを行う。参加者はシグネットという戦績計算・プレイヤー支援システムを受けることができ、好成績をあげることで自国の陣地を多く獲得することができ、自国民に有利な展開となる。


title: ヴァナ・ディール

text: 冒険者（プレイヤー）は傭兵として、過去の三国（サンドリア、バストゥーク、ウィンダス）の一つに所属し、カンパニエと呼ばれる獣人血盟軍との勢力争いに参加することになる。現代のシグネットに代わりシギルという戦績計算・支援システムが存在し、後述するアトルガンでのサンクションも合わせ、それぞれが上書き関係にある（どれか一つに参加すると以前の効果が消える）。


title: ヴァナ・ディール

text: 2006年4月に発売された拡張ディスク「アトルガンの秘宝」により、新たな大陸（エラジア大陸）が追加された（ただし、追加されたのはエラジア大陸の西半分のみ）。これにより、当初の4国は「アルタナ諸国」と包括して呼ばれることが多くなる。また、エラジア大陸では、クォン大陸やミンダルシア大陸のことを「中の国」と呼ぶ。


title: ヴァナ・ディール

text: エラジア大陸にある主な国家は「アトルガン皇国」といい、それ以外に3つの獣人支配の国や領がある。また、アトルガン皇国の北方には、アトルガン皇国に反抗する諸侯たちの領土が、アトルガン皇国の東方には、アトルガン皇国と交戦状態にある覇府を中心とした小国家群「極東諸国」が、それぞれある模様。


title: ヴァナ・ディール

text: 2013年に発売された拡張ディスク「アドゥリンの魔境」により、アドゥリン諸島、およびウルブカ大陸が追加された。ただし、ウルブカ大陸は非常に広大な上、未開の地という事もあり、足を踏み入れられるのはその一部のみとなっている。なお、このウルブカ大陸と北のラゾア大陸は、世界樹ユグドラシルによる繋がりがある。


title: ヴァナ・ディール

text: クォン、ミンダルシア、エラジアの各大陸、およびその周辺地域のどこにも属さない、もしくは存在する位置が不明な場所。コンクェスト、ビシージなどのリージョンマップ（ワールドマップ）には、表記されていないことが多い。


title: ヴァナ・ディール

text: 8つの属性「火」「水」「雷」「土」「風」「氷」「光」「闇」と、それに対応したクリスタルと曜日がある。属性は、それぞれ相対関係（火＞氷＞風＞土＞雷＞水＞火、光＜＞闇）にあり、プレイヤーキャラクターやモンスターのパラメータや、属性攻撃のダメージ計算、状態異常の発生率に関係する。これらの属性を持つクリスタルは、シグネット、もしくはサンクションをかけている状態で、経験値が得られるモンスターを倒すことにより入手でき、アイテム生成(合成)や魔獣鏡の作成、ミッションランクの上昇や一部のクエストに使用される。


title: 両棒餅

text: 作り方は、もち米の粉に水を加えるか、もしくは突きたての餅を、耳たぶと同程度まで柔らかくして作った、直径3cmほどの平たい楕円形の団子を熱湯に入れ、浮いたものを水で冷やして水気を切り、少し素焼きにした後に竹串を2本刺して、とろみのある甘辛いタレをかける。


title: 両棒餅

text: 九州のみで生産されている強い粘りと上品な甘さが特徴の「ひよくもち米」に、ジャガイモのデンプンをまぶして柔らかくしている店や、もち米を大釜で蒸した直後に湯をかけることで、餅の水分量を極限まで増やした突きたての餅を使用している店もあり、それに香ばしい焼き目を付け提供されるぢゃんぼ餅は、一見みたらし団子が平べったくなったような形でありながら、柔らかさで伸びるトロトロのとろける食感が特徴。現在、ぢゃんぼ餅のタレは鹿児島県産の甘い醤油に砂糖を加えた、みたらし団子には無いあっさりした独特の甘辛さが特徴の、甘辛い醤油だれが主流だが、味噌だれも提供している店もあり、仙巌園の敷地内にある「両棒屋」では、きな粉と奄美大島産の黒砂糖を使用し、まろやかで甘くなりすぎない味に仕上げた黒糖きなこも提供している。


title: 両棒餅

text: 諸説あるが、南北朝時代、後醍醐天皇の子である懐良親王が鹿児島市の谷山城に滞在した際、谷山城主・谷山隆信が餅を作って2本の串を刺し、味噌と黒砂糖を煮詰めたものをかけて提供したのが初まりという逸話がある。江戸時代には、薩摩藩主の島津氏に谷山から献上されるようになったことから、ぢゃんぼ餅の存在が磯地域で広まったとされている。


title: 両棒餅

text: 近くに仙巌園もある磯海水浴場沿いには、ぢゃんぼ餅を提供する老舗の店が数軒並んでおり、店によっては冷凍ぢゃんぼ餅も通信販売している。鹿児島県内では甘味店のみならず、スーパーマーケット、百貨店などでも販売している。イベント等で、ぢゃんぼ餅作りが体験できる機会があり、学校によっては家庭科の授業で作り方を学ぶ。鹿児島出身のタレントでは柏木由紀や大園玲も幼い頃から食べていた他、長渕剛も幼い頃から父に連れられ、磯地区のちゃんぼ餅屋・平田屋で何度も食べ、鹿児島に帰郷した際に妻子を含めた家族ぐるみで立ち寄った際の写真やサインも店内に飾られている。


title: 両棒餅

text: ぢゃんぼという名称の語源は諸説ある。上級武士が脇に刀を2本差した姿に似ていることから「両棒」が転訛したもので、2つで一組みの物を意味する「両」は中国語で「リャン」と発音するため、これが鹿児島県で「ぢゃん」と訛り、明治10年頃から「ぢゃんぼ餅」という呼び名が広まったとする説がある。そのため、かつてはや杉山兵子とも呼ばれていたという説もある。


title: 徳久利明

text: 高知商では、2年生の時に山崎武昭の控え投手として春夏連続で甲子園大会に出場したが、登板の機会は無かった。翌はエースとして春季四国大会決勝に進み、宇和島東高を完封して優勝を飾る。同年夏は南四国大会の準決勝に進出するが、池田高に延長11回の熱戦の末に敗れ、甲子園には届かなかった。に近鉄バファローに入団。担当スカウトは根本陸夫であった。


title: 徳久利明

text: 1升マスで一気飲みができ、当時監督の千葉茂からは「入団したとき、すでにいっぱしの大酒のみやったなぁ」と言われ、千葉に「節制すれば200勝投手になれた」とも言われ、徳久も恵まれた体格から別所二世とも言われた事もある。千葉は、「絶対に新人王を取らせたる」として来る日も来る日も徳久を先発として使い続け、1年目から58試合に登板する。なお、初勝利するまでの6連敗は高卒新人の1年目としてはNPBタイ記録。この年、徳久の所属するチームはNPB史上最多のシーズン103敗（36勝1分）で最下位に低迷し、その中で徳久もチーム最多の15勝を挙げるが、同時に24敗でチーム及びリーグ最多敗となっている。同年は規定投球回（リーグ8位、防御率3.26）に達し、監督の約束のとおり、球団初の新人王に選出された。徳久も8試合のサヨナラ負けを記録したが、そのうち5試合の本塁打によるサヨナラ負けはNPB記録となる。4月23日の対阪急ブレーブス戦ダブルヘッダーでは2試合続けてサヨナラ負けで徳久に敗戦投手が記録されており。リリーフでの12敗はそれまでのNPB記録を更新するものとなった（1966年に近鉄の山本重政が13敗で更新）。


title: 徳久利明

text: 翌年は右ひざや目の故障で不振に終わるが、は自己最多の20勝、防御率2.93（リーグ10位）の好成績を挙げた。6月16日の対阪急戦では9回2死まで無安打に抑えていたが、岡本健一郎に二塁打を打たれノーヒットノーランを逃した。1963年からにかけてはチームの勝ち頭となるが、体調不良や首脳陣との確執もあり、に西鉄ライオンズに移籍し、限りで引退。オーバースローからスライダー、カーブ、シュート、フォークボールを武器とした。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: 青龍（チンロン）鎮一の大金持ちワン・ヨウツァイに妖怪が憑依し、娘のアーシャンを襲うが、間一髪でハオ道士と弟子のチュウサム、モンチョイが駆けつけてこれを封じる。八卦鏡の力で正体を現した妖艶な女の妖怪は、幻覚を見せて3人を殺そうとする。ハオ道士は金光降臨（金光速現）でこれを見破り、妖怪を捕らえる。妖怪は100年以上修練を積んだキツネで、7日前にワンに食われた3匹の子ギツネの復讐に来たのだった。ハオ道士は天の掟を説き、キツネの妖怪を壺に封印する。モンチョイはアーシャンに言い寄るが、ワンから3千元の結納金が必要と言われ、チュウサムが3日で用意すると約束してしまう。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: ある日、風水では埋葬に向かない西山（シーシャン）の工事現場で棺が発見される。警察のフー隊長と部下達が棺の蓋を開けると、死体の上に「三一門の主 ここにあり」と書かれていた。三一門とは200年前に途絶えた古代の邪教であり、その死体は三一門がずっと供養してきた山猿の妖怪・山魈だった。すぐに埋めるべきだというハオ道士の忠告を無視して、フー隊長は棺を運び出し、ハオ道士とモンチョイは警察局に連行されてしまう。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: 一方、チュウサムはモンチョイのためにハオ道士の「茅山（マオシャン）秘術」の本を盗み、夜中に街の十字路で妖怪と会う術（見妖術）を使う。そして無人の馬車に乗り、青龍鎮から東南70里の無縁墓地で宝を守るという伝説の妖怪・黄妖（黄仙女）に会い、3千元を貰う。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: 警察局では、陰の属性である猫の妖気で山魈の棺桶の蓋が開き、さらにモンチョイの息を吸ったことで、山魈が復活してしまう。ハオ道士は八方の神（八方威神）の力を借り、遺体安置所の死体を操って山魈と戦い、線香とお札で動きを止めた。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: 山魈を一時的に封印するためには、女の腹掛け、黒ロバの蹄、童貞の尿が必要であり、モンチョイとチュウサムが街を歩く若い女性に声を掛けるが全て失敗する。次にモンチョイが隠身のお札（隠身符）を使ってアーシャンの家の浴室に忍び込むが、あえなく見つかってしまう。アーシャンの腹掛けを貰い、蹄も買うことができたが、残る30歳以上の童貞の尿が中々見つからないので、ハオ道士が仕方なく自分のモノを提供して全てが揃い、山魈のツボを封印した。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: チュウサムはその後も夜な夜な黄妖に会っていたため、魂が抜けて影が淡い“魂淡”の状態になっていた。黄妖は130年以上修練を積んでおり、それはあと20年で身を結ぶという。チュウサムは黄妖を「スースー」と名付ける。そして、スースーに亡くなった師匠の妻は妖怪で、その命と引き換えに妖怪から師匠を守ったので、それ以来師匠は妖怪を退治せずに壺に入れて封印し、供養するようになったと語る。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: ハオ道士は、モンチョイと一緒に幽体離脱して黄妖の結界の中に入り、黄妖を殺そうとするが、チュウサムとモンチョイに助命を懇願され、逃がしてやる。その夜、警察局の山魈が黒猫の精気を吸って再び復活する。警察の銃が全く効かず、フー隊長も襲われるが、黒ロバの蹄を見て山魈はハオ道士の供物店（豪哥紙札鋪）に向かう。店で幽体離脱した2人を守っていたアーシャンが襲われ、封印していた壺の中の妖怪の気を吸って山魈がさらに強力化してしまう。


title: 霊幻道士Ⅹ 最強妖怪キョンシー現る

text: 皆が警戒する中、万国博覧会の会場に山魈が現れる。ハオ道士の桃木剣や日本の武士の宝刀、博士の電気攻撃も通じない。アーシャンの魁星キック（魁星踢闘）で一時的に動きを止めたが、フー隊長の大砲でも全く歯が立たない。弟子たちが止める中、ハオ道士は迷うことなく使えば10年寿命が縮んでしまう秘術・五雷掌を繰り出す。山魈は吹き飛び、ついに倒したかと思われたが、再び起き上がってしまう。チュウサムが自分を囮に山魈を王水の大水槽に誘い込もうとした時、スースーが現れてチュウサムの手を引いた。そして、山魈に乗り移って王水の大水槽に入り、山魈と共に溶けて消えてしまうのだった。チュウサム達はスースーを懇ろに供養した。モンチョイはハオ道士から結納金の3千元を渡され、結婚を許される。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: 自分の操るロボット（パンツァーフレーム = PF）をパーツを組み合わせてカスタマイズしてミッションをクリアする。ゲームシステムの点でアーマード・コアシリーズと非常に似通っているが、キャラクターを多数配することや、メカデザイナーに大河原邦男を起用すること、特定機体構成時にボーナス的要素を設けることなどによって、差別化を図っている。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: 『機甲兵団 J-PHOENIX』の体験版のような作品。本編の1 - 3話をプレイすることができ、ストーリーモード以外に「対戦モード」や「百機切りモード」が存在する。又、設定資料やキャラクター紹介・本編の主題歌（フルコーラス）などが聞ける資料館的なものもある。この序章篇のデータは本編にコンバートすることができる。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: 『機甲兵団 J-PHOENIX』の本編。聖暦21年のグレン将軍暗殺から、聖暦23年のアルサレア戦役終結までの物語を描く。主人公はグレンリーダー（名前は任意変更可能）で、彼の率いるグレン小隊を中心に物語は進行する。メールシステムや、ミッション中のオンボイスによるキャラクターの会話など、ストーリー性を重視した作りになっているのが特徴。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: ターン制、時間の概念を加えたSLG形式のシステムとなった。カスタマイズシステムも改善されている。仲間の数が全作品の中で最も多い。グレン小隊のキースやアイリも途中から参戦する。コンビネーションバーストの数も増加した。コンバート要素は無いが、裏技でキャラクターのフェイス（キース、アイリ、サリア、ユイ、マイに限る）を前作の物に変更できる。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: 追加要素のメインであるEXモードはアルサレア戦役が終結した聖暦23年が舞台で、アルサレアのとある小隊（設定はダグオンが指令を勤める基地に所属する小隊のみで、キャラクターの設定は一切無い）がダグオンからの指令で行動するというもので、3機のPFを個別にカスタマイズでき、それぞれを途中で交代しながら戦う事ができる。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: ブレッド・アローズ率いる第202特務小隊、通称「レガルド小隊」が中心の物語。舞台は宇宙が主なものとなる。主人公の名前が元から決まっているのは、今作品が初（変更は可能）。第1作の「グレン小隊」、アニメ版の「リップス小隊」、漫画版の「ロイナーデ小隊」等も登場する。敵キャラクターでは1作目のフォルセア、グリュウ、BTのユイ、マイ、コバルト小隊のダンが登場する。


title: 機甲兵団 J-PHOENIX

text: OVA作品だが、単独発売ではなく、ゲームの特典としてアニメのDVDが封入された。『コバルト小隊篇』、『機甲兵団 J-PHOENIX+』に第1話が封入。以後、『2 序章篇』、『2』にそれぞれ第2話、第3話が封入されている。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエル またはアンブリエル (Uranus II Umbriel) は、天王星の第2衛星であり、天王星の5大衛星の1つである。内側から13番目に回っており、3番目に大きい。組成の大部分は氷で、一定量の岩石を含んでおり、内部は岩石の核と氷のマントルに分化していると考えられている。天王星の衛星の中では最も暗い表面を持ち、また衝突によって形成されたと思われる地形が発見されている。しかし峡谷が存在することから初期段階で内部活動があり、古い表面を更新するような現象が発生していた可能性がある。


title: ウンブリエル

text: 表面は最大で直径が 210 km におよぶ多数の衝突クレーターで覆われており、天王星の衛星の中ではオベロンに次いでクレーターが多い。最も特徴的なのは、底部に明るい物質が環状に存在しているクレーターであるウンダである。この衛星は他の主要な天王星の衛星と同様に、形成直後の天王星の周りに存在した降着円盤 (周惑星円盤) の中で形成したと考えられている。これまでに天王星系に接近して観測を行ったのは1986年1月のボイジャー2号のみであり、この際にウンブリエル表面の 40% が観測された。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルは、同じく天王星の衛星であるアリエルと共に、1851年10月24日にウィリアム・ラッセルによって発見された。なお、1787年に天王星の衛星で最も大きいチタニアとオベロンを発見したウィリアム・ハーシェルはさらに4つの衛星を発見したと主張したが、これらはその後確認されず、ハーシェルによる発見は誤りであったと考えられている。


title: ウンブリエル

text: 天王星の全ての衛星は、ウィリアム・シェイクスピアもしくはアレクサンダー・ポープの作品に因んで命名されている。それまでに発見されていた4つの衛星の名前はウィリアム・ラッセルの依頼を受けたジョン・ハーシェルにより命名されている。ウンブリエルはポープの『髪盗人』に登場する悪霊ウンブリエルに因んで名付けられた。またラテン語の "umbra" は「影」という意味を持つ。その他には、Uranus II という別名も持つ。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルは天王星からおよそ 266,000 km の距離を公転しており、天王星の5つの主要な衛星の中では3番目に遠い。軌道離心率は小さく、天王星の赤道に対する軌道傾斜角も非常に小さい。軌道周期は4.1日であり、ウンブリエルの自転周期と同期していると考えられる。従って、天王星に常に同じ面を見せながら公転している。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルの軌道は天王星の磁気圏の完全に内部にある。ウンブリエルのように大気を持たずに磁気圏内を公転する衛星では、公転の進行方向と逆向きの後行半球の表面は、惑星の自転と共回転する磁気圏のプラズマ粒子の衝突にさらされることになる。これはオベロンを除く全ての天王星の衛星の後行半球で見られるような、暗い表面の原因になっていると考えられる。またウンブリエルは磁気圏の荷電粒子を捕獲しており、これは1986年にボイジャー2号がウンブリエル近傍を通過した際に、検出されるエネルギー粒子の明確な減少という形で検出されている。


title: ウンブリエル

text: 天王星と同様に横倒しの軌道で公転しているため、夏至の際には北半球が直接太陽の方向を向くことになり、逆に南半球は太陽とは反対方向を向くことになる。そのためウンブリエルは極端な季節変化を経験する。地球の場合は、極域が夏至や冬至の前後に白夜か極夜を経験するが、その極端な状態と言える。このためウンブリエルの両極は、天王星における半年 (42年) の間ずっと昼か夜が続く。ボイジャー2号が1986年にフライバイした際は南半球が夏至を迎えている最中であり、北半球は全体が夜であった。42年ごとに天王星が分点にさしかかり、赤道面が地球と交差する時に、天王星の衛星同士の掩蔽が観測可能になる。このような現象は2007年から2008年にかけて発生し、2007年8月19日にはウンブリエルによるアリエルの掩蔽が発生した。


title: ウンブリエル

text: 現在のウンブリエルは他の衛星といかなる軌道共鳴も起こしていない。しかしかつてはミランダと 1:3 の軌道共鳴を起こしていたと考えられる。この共鳴によってミランダの軌道離心率が上昇し、ミランダ内部の潮汐加熱と地質学的活動に寄与したが、ウンブリエルの軌道には大きな影響は無かったと考えられる。天王星の扁平率が小さいため、木星や土星の衛星と比べると、天王星の衛星が平均運動共鳴から脱出するのは比較的容易である。ミランダはウンブリエルとの軌道共鳴から脱出した後に軌道離心率が減衰し、これが内部での熱源になった。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルは天王星の衛星の中で3番目に大きく、4番目に重い。平均密度は 1.39 g/cm であり、組成の大半は氷で、質量の 40% 程度が氷ではない高密度の物質から成っていると考えられている。後者の物質は、ソリンのような重い有機化合物を含んだ炭素質の物質や岩石であると考えられる。水の氷が存在することは赤外線の分光観測から明らかになっており、観測では表面に結晶質の氷が存在することが判明している。氷による吸収の特徴は、後行半球よりも公転の先行半球で強い。この非対称性の原因は明らかになっていないが、天王星の磁気圏からの荷電粒子の衝突と関係していると考えられる。磁気圏内の荷電粒子は天王星の自転とほぼ同じ角速度で動いているためウンブリエルの軌道ではウンブリエルの公転速度よりも速く、そのため後行半球に後方から追突する形で衝突する。エネルギー粒子は水の氷のスパッタリングを起こす傾向があり、クラスレートハイドレートの形で氷の中にとらわれているメタンを分解して有機物を暗くし、炭素が豊富な暗い残余物が生成される。


title: ウンブリエル

text: 水以外にウンブリエルの表面に赤外線分光観測で発見されている化合物は二酸化炭素のみであり、主に後行半球に濃集している。この二酸化炭素の起源は明らかになっていない。天王星の磁気圏からやってくる高エネルギーの荷電粒子や太陽からの紫外線の影響で、炭素化合物や有機物から局所的に生成されている可能性がある。この仮説は二酸化炭素の濃集の非対称性を説明することができる。これは、後行半球では先行半球よりも磁気圏からの粒子の影響が強いからである。その他の可能性としては、ウンブリエル内部の氷に昔から捕獲されている二酸化炭素の脱ガスによるという仮説も存在する。この場合、内部からの二酸化炭素の流出は過去の地質学的な活動と関連している可能性がある。これらの特徴は、アリエルで見られるものと類似している。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルの内部は、岩石質の核と、それを取り囲む氷のマントルに分化している可能性がある。分化した構造を持つ場合、核の半径は 317 km で衛星半径のおよそ 54% に相当し、質量は衛星全体のおよそ 40% になると推定される。ウンブリエル中心部での圧力はおよそ 0.24 GPaである。氷マントルの現在の状態は分かっていないが、内部海を持つ可能性は低い。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルの表面は天王星の衛星の中で最も暗く、似た大きさを持つ衛星アリエルの半分以下の光しか反射しない。アリエルのボンドアルベドが 23% であるのに対し、ウンブリエルは 10% と非常に低い。衛星表面の反射率 (幾何アルベド) は位相角が 0° の時は 26% だが、位相角がおよそ 1° になると 19% にまで低下する。これは衝効果と呼ばれる現象である。ウンブリエル表面はわずかに青っぽい色を示すが、ウンダクレーターなどに見られるような新鮮な明るい衝突放出物はより青っぽい色を示す。


title: ウンブリエル

text: 公転の先行半球と後行半球で表面の非対称性が見られ、前者は後者よりも赤っぽい色を示す。天体表面が赤っぽい色を示すようになる原因としては、荷電粒子の衝突によるや、太陽系の年齢にわたる微小隕石の衝突が挙げられる。しかしウンブリエルに見られる色の非対称性はおそらく、天王星の外側の不規則衛星に起源を持つと思われる赤っぽい物質の降着によるものであると考えられる。この物質が主に先行半球側に降り積もることによって色の非対称性が発生する。ただしウンブリエルの表面は比較的一様であり、アルベドや色の大きな変化は見られていない。


title: ウンブリエル

text: これまでにウンブリエル表面に発見されている特徴としてはクレーターがある。ウンブリエルの表面は、アリエルやチタニアよりも多数の、大きいクレーターで覆われている。また地質学的活動の痕跡は最も少ない。天王星の衛星の中でウンブリエルよりもクレーターが多いのはオベロンのみである。発見されているクレーターは、小さいものは直径が数キロメートル程度、最大のウォコロは 210 キロメートルである。発見されているクレーターはどれも中央丘を持つが、光条を持つものは見つかっていない。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルの赤道付近には最も特徴的な地形であるウンダクレーターがある。このクレーターは直径が 131 キロメートルある。ウンダのクレーター底部には明るい物質で出来た大きなリングがあり、衝突時に発生した物質が堆積したものか、あるいは二酸化炭素の氷だと考えられている。明暗境界線に沿ってプヴェルとスキィンドというクレーターがあり、明るい光条は持っていないが明るい中央丘を持っている。ウンブリエルの形状の研究からは、直径がおよそ 400 km、深さがおよそ 5 km の非常に大きな衝突による地形がある可能性が指摘されている。


title: ウンブリエル

text: 他の多くの天王星の衛星と同様に、ウンブリエルの表面は北東から南西方向に走る一連の峡谷によって区切られている。しかし画像の解像度が低いこととウンブリエルの表面の変化に乏しいことから、これらの峡谷は正式な地形としては認識されておらず、地形図を作成出来ていない。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルのクレーターの多い表面は、多数のクレーターが形成された後期重爆撃期以降ほとんど変化していないと考えられる。かつてのウンブリエルに内部活動があったことを示すわずかな兆候は、峡谷と暗い多角形状の地形のみである。後者は、差し渡し数十から数百キロメートルにおよぶ複雑な形状の暗い領域である。多角形状の地形はボイジャー2号による詳細な撮像観測によって発見されたものであり、おおむねウンブリエルの表面に一様に見られ、北東から南西方向に分布する傾向がある。多角形状の地形のいくつかは数キロメートルの深さの窪地と一致しており、形成直後の地質活動によって形成された可能性がある。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルがなぜ非常に暗い表面を持ち、比較的一様であるのかはまだ分かっていない。表面は天体衝突や爆発的な火山活動で放出された暗い物質による比較的薄い層で覆われている可能性がある。ウンブリエルの軌道周辺を漂う暗い物質によって表面が覆われているという説もあるが、ウンブリエル以外の衛星が影響を受けていないため可能性は低いと見られている。別の仮説として、ウンブリエルの地殻は全てが暗い物質で出来ており、そのためにクレーターが明るい光条を持たないというものがある。ただしウンダクレーターの内部に見られる明るい特徴の存在はこの仮説と矛盾する。


title: ウンブリエル

text: ウンブリエルは天王星周りの降着円盤 (周惑星円盤) の中で形成されたと考えられている。これはガスとダストからなる円盤であり、天王星形成後の一定期間の間存在したものか、あるいは天王星の赤道傾斜角を大きく傾ける原因となった巨大衝突によって形成されたものである。この円盤の詳しい組成は不明だが、天王星の衛星が土星の衛星と比べて高密度であることから、比較的水が少ない組成であった可能性がある。炭素と窒素の大部分は、メタンやアンモニアではなく一酸化炭素と窒素分子の形で存在したと考えられる。このような円盤の中で衛星が形成されると、氷は比較的少なく、また氷の中にはクラスレートの形で一酸化炭素と窒素が取り込まれ、また比較的多くの岩石が材料となるため、高い密度を説明することができる。


title: ウンブリエル

text: 降着過程は衛星が完全に形成されるまで数千年の間継続したと考えられる。理論モデルによると、降着に伴う衝突はウンブリエルの外層を加熱し、深さ 3 km にわたって最大で 180 K にまで温度が上昇したことが示唆されている。形成が終了した後、表面付近の層は冷却するが、ウンブリエルの内部は岩石に含まれる放射性元素の崩壊によって加熱される。冷えていく表面近くの層は収縮し、暖められている内部は拡大する。これにより強い引張応力が衛星の地殻にかかり、地殻が破壊されたと考えられる。現在見られる崖や峡谷はこの過程で形成されたと考えられ、この過程はおよそ 2 億年にわたって継続したと考えられ、衛星内部の活動は数十億年前に終わったことを示唆している。


title: ウンブリエル

text: もし不凍液の役割を果たすアンモニア水和物や塩化物が存在した場合、初期の降着加熱と放射性元素の崩壊による加熱によって、ウンブリエル内部の氷は溶融していた可能性がある。内部が溶融した場合は氷と岩石が分離し、氷マントルに覆われた岩石の核という分化した構造に進化する。アンモニアを大量に溶かした液体の水の層 (内部海) は、コアマントル境界を形成したかもしれない。この混合物の共晶温度は 176 K である。しかしこの内部海は、はるか昔に凍結してしまったと考えられる。ウンブリエルは内因性の表面の更新がほとんど行われていない一方、他の天王星の衛星では非常に初期の段階で表面を更新するイベントを経験したと考えられる。


title: ウンブリエル

text: これまでにウンブリエルに接近して観測を行ったのはボイジャー2号のみであり、1986年1月に天王星をフライバイした際にウンブリエルの撮影も行った。ボイジャー2号のウンブリエルへの最接近距離は 325,000 km であり、最も解像度の良い画像での空間分解能はおよそ 5.2 km であった。この時の観測では表面のおよそ 40% が撮影されたが、地形図を作成するのに十分な品質の画像が得られたのは全体の 20% のみであった。他の天王星の衛星と同様にフライバイ時は南極を太陽の方向に向けており、太陽光が当たらない北半球は探査することが出来なかった。


title: 豊前松江駅

text: 相対式ホーム2面2線を有する地上駅である。互いのホームは跨線橋で連絡している。駅舎は1932年（昭和7年）に完成した木造建築で、2003年（平成15年）に駅舎入口の駅名標を地元出身の書家によってクスノキ板に揮毫されたものに交換された。


title: 鳥脚類

text: イグアノドン、ヒプシロフォドン、パラサウロロフスなどに代表される、主に二足歩行の鳥盤目に属す草食恐竜の分類群である。分類学上は亜目の階級を与えられ、鳥脚亜目（ちょうきゃくあもく）となる。中生代ジュラ紀前期から白亜紀末までの間、南極大陸を含むほぼ全世界に分布していた。大きさは1 mのヘテロドントサウルスから10 mを超えるものもいるハドロサウルス科まで幅広い。


title: 鳥脚類

text: 二足歩行という特徴が鳥盤目としては祖先的であるため、レソトサウルス科、堅頭竜類、プシッタコサウルス、原始的装盾類など鳥盤目の各グループ初期の種が誤ってこの分類群に入れられていたことがある。また、ヘテロドントサウルス科も本来は周飾頭類の祖先もしくは姉妹群であるとの意見もある。大型化した種では体重を支えるため、二次的に四足歩行も併用していた。


title: 夜想曲第13番 (ショパン)

text: 夜想曲第13番 ハ短調 作品48-1 は、フレデリック・ショパンが1841年作曲し、翌1842年に出版したピアノのための夜想曲。ショパンのピアノの生徒であったラウレ・デュペレ侯爵夫人エリザ・エフスタフィエフ・ペルッツィに献呈された。


title: 夜想曲第13番 (ショパン)

text: 左手・右手中声部の3連符にのって冒頭の主題が再現される。劇的な部分で、芸術作品としてのノクターンに仕上がっている。「ドッピオ・モヴィメント("Doppio movimento")」とは「2倍の速さで」という意味の発想標語である。この場合は、曲の開始から中間部終了までのテンポの「2倍の速さにする」という意味になる。ほぼ倍速のテンポを要求するほど、この三部形式の再現部は興奮した激しさのうちに進んでいく。


title: ボヘミア君主一覧

text: ボヘミア君主一覧（ボヘミアくんしゅいちらん）では、ボヘミアの君主であるボヘミア公およびボヘミア国王を挙げる。ボヘミアでは9世紀頃にプシェミスル家の君主がボヘミア公となり、10世紀に神聖ローマ帝国に服属する。11世紀から12世紀には神聖ローマ帝国の中で王号を許された特別の地位を得て、「ボヘミアを征する者はヨーロッパを征す」と言われた。ボヘミア国王は1289年からは選帝侯の一人となった。


title: ボヘミア君主一覧

text: プシェミスル家が13世紀に断絶した後、婚姻政策によってルクセンブルク家が王位を世襲するが、これもフス戦争の渦中で断絶する。その後はハプスブルク家の支配下に入り、第一次世界大戦による帝国崩壊でチェコスロバキアの一部として独立するまで、ハプスブルク帝国の構成国として続く。


title: ホグタイ

text: ホグタイ（Hogtie）とは、緊縛方法の一種であり、両手首および両足首を、一つにまとめて縛り上げる事を言う。なお、厳密には後ろ手のみをホグタイと言うが、場合によっては前縛りでもホグタイと言うことがある。


title: ホグタイ

text: ホグタイの縛り方としては、様々な方法があり、一番基本的な物ではロープを使い、後ろ手に縛り上げた後、そのまま両足を縛り上げるというものである。この場合、両手首と両足首が密着するほど縛ろうが、それなりにゆとりを持っていようが、手と足を縛っている物（この場合はロープ）が繋がっていれば、それはホグタイとなる。またロープ以外にも、拘束具や複数の手錠・足錠を使用することもある。粘着テープを使う場合もあり、これは最も安価で使用しやすいホグタイである。しかしこの場合は、手首と足首を繋いでいるのも粘着テープのため、手首足首のテープを剥がすことは困難でも、繋いでいる部分は力を込めれば引きちぎることが可能である。従って、上記のロープや手錠と併用することもある。


title: ホグタイ

text: 一風変わった方法では、脚を縛ったロープを、手と共に首に回し、逆エビ反りにされた痛み・苦しさから足を伸ばそうとすると、今度は首が絞まってしまうという責め方も存在する。いずれにせよ、趣味としてのSMの世界や、実際の事件での被害者であっても、通常の拘束よりも自由を奪われてしまうものである。


title: 長町 (宮城県)

text: 長町（ながまち）は、宮城県仙台市太白区にある地名である。江戸時代に奥州街道の宿場町である長町宿（ながまちじゅく）として始まり、数度にわたる合併や町村名変更を経て昭和始めに仙台市に編入され、仙台南部における交通の要衝、流通の中心地の一つとして発達した。


title: 長町 (宮城県)

text: 関ヶ原の戦いで世の大勢が決した後、徳川家康は徳川家による統治をより強固なものとするために、日本各地の街道と宿駅制度の拡充を求めた。これを受けて、仙台藩領内でも街道と宿場の整備が行われた。五街道の一つである奥州街道では段階的に宿場が整備、建設され、1612年に平岡村と根岸村に跨る形で一つの宿場町が設置された。これが長町宿である。長町宿は仙台城下から数えて一つ目の宿場だった。長町宿の設営には仙台城の普請奉行だった金森隠岐ならびに津田豊前景康が携わり、街道沿いに86軒の町屋敷が作られた。奥州街道の他に、長町宿から西へ延びる二つの街道もあり、総じて長町宿の伝馬役の負担は大きなもので、それに耐えかねて潰れる家もあったという。1623年に記された連署申上状に、長町宿は今や35軒で伝馬役を負担している、という訴えが残っている。


title: 長町 (宮城県)

text: 江戸時代の長町は、仙台城やその城下町で使われる木材の集積地の一つでもあった。それらの木材は、広瀬川の支流である大倉川および新川川周囲の藩有林、また名取川上流周辺の藩有林から切り出されたもので、川の流れを利用して下流へと流された。広瀬川に流された木材は角五郎木場に、名取川に流されたものは長町木場に集められ、そこから城下へ流通して、薪などに使われた。長町木場では毎年45万本から60万本の流木（ながしぎ）が取り扱われたという。


title: 長町 (宮城県)

text: 1888年（明治21年）に市制と町村制が公布され、翌1889年（明治22年）4月1日の町村制の施行により、長町村と郡山村が合併、同時に仙台区の一部だった宮沢を編入し、茂ヶ崎村（もがさきむら）として発足した。茂ヶ崎は長町から北西方向にある大年寺山の別称であり、茂ヶ崎の地名は現在も残っている。


title: 長町 (宮城県)

text: 1887年に日本鉄道が現在の東北本線を塩竈まで開通させたが、この当時は長町に駅は置かれなかった。1894年に日清戦争が起こると、仙台にあった陸軍第2師団が軍用の停車場を長町に設置させ、兵員がここから万歳の歓呼のもと戦地へ向けて出征した。1896年に一般駅として長町駅が開業する。1904年に日露戦争が勃発すると、再び長町駅から兵員が送り出された。


title: 長町 (宮城県)

text: 1892年、長町に青果市場が設置された。この頃、仙台の周辺で収穫された農産物や水産物は、長町、河原町、原町、堤町、北山、八幡町のいずれかを経由し、そこから小売商人によって仙台市内に流通した。その他に、長町には米穀店や薪炭店が多く集まっていた。後の1923年に中央卸売市場法が成立すると、長町市場はこれの認可を受けることができなかったものの、産業組合法をもって青果市場の機能を維持した。


title: 長町 (宮城県)

text: 1915年（大正4年）2月1日に茂ヶ崎村は町制施行・改称し長町となり、1928年（昭和3年）4月1日に宮城郡原町と共に仙台市に編入された。この時点での長町の人口は約1万人で、町制施行・改称当時から約5割増えていた。仙台市が長町と原町を編入合併する構想は1918年（大正7年）からあり、また長町の住人も合併を望んでいた。しかし、当時は郡制が施行されていて、長町には名取郡の郡役所が、原町には宮城郡の郡役所が存在した。名取郡役所の立場として、郡の中心である長町と仙台市との合併は認めがたく、長町編入の構想は進まなかった。原町も同様である。郡制は1923年（大正12年）に廃止され、郡役所の監督がなくなった。これによって合併の交渉が進んだのだった。


title: 長町 (宮城県)

text: 大正時代に設置された長町駅の貨車操車場はその後も段階的に拡張が行われていたが、1950年からこれの大規模な改良が行われた。この改良工事は1955年に完成し、長町駅は1日に2400両の貨車を取り扱える規模の操車場となった。1959年の繁忙期に1日で2963両を取り扱ったという記録が残っている。一方、業績の低迷と設備の老朽化から、秋保電気鉄道が1961年に廃止された。


title: 長町 (宮城県)

text: 1960年、宮城野原旧練兵場跡に仙台中央卸売市場が開設された。これの青果部門は、青物卸売業者の収容折衝に紆余曲折があり、1961年に業務を開始した。長町市場は2年間の期限付きで仙台中央卸売市場の分場として残され、1963年に閉鎖された。


title: 長町 (宮城県)

text: 1976年、モータリゼーションの発達に伴う交通渋滞や収支赤字の問題から、長町線を含めて仙台市電全線が廃止された。また、この頃になると、社会情勢の変化から日本の鉄道貨物の輸送量は減少傾向にあった。1984年のダイヤ改正で、国鉄は操車場での貨車中継方式を完全に廃止し、コンテナ列車を主体とする直行輸送へ舵を切った。これによって長町操車場もその機能を停止し、機関車の車両基地である長町機関区が残った。長町機関区も後に移転し、長町操車場跡地はあすと長町として再開発されることになる。


title: 長町 (宮城県)

text: 1987年、仙台市地下鉄南北線が開通し、東北本線と接続する長町駅の他に、長町南駅と長町一丁目駅が設けられた。長町南駅周辺はもともと水田地帯だったが、地下鉄開業を見越して1980年代から宅地開発が行われ、また1989年の仙台市の政令指定都市移行に先立ち、区役所の建設が行われた。1990年代になるとショッピングモールであるザ・モール仙台長町が近傍に進出した。


title: 長町 (宮城県)

text: この当時、石井亨が仙台市長を務めていた。石井は機能分散型の都市構造を模索し、仙台市の東西南北にそれぞれの副都心構想を描いた。北は泉中央副都心、西は愛子副都心、東は東部副都心、南は長町副都心が設定され、それぞれを再開発し、商業、生活、文化施設を計画的に設置して、土地利用の高度化を図ろうとした。


title: リトル清原

text: 清原和博のものまねで知られる。清原本人も公認する唯一のものまねタレントで、実際に彼を見た際、あまりのそっくりぶりに驚いていた。唯一見分ける方法は、清原が身長188cmあるのに対し20cm低いこと。小学生時代から清原のファンで、成長するにつれ顔立ちも似てきたことから、テレビの素人参加コーナーに出演するようになった。2000年に日本テレビ「ものまねバトル大賞」で本格的にテレビデビュー。同時期にはなわが松井秀喜のものまねで人気を得ており、「MK砲」として二人で多くのテレビ番組に出演した。


title: 佐貫城

text: 佐貫城は、真里谷氏（真里谷武田氏）によって築かれた平山城。古文書から永正年間から天文6年（1537年）にかけて真里谷全芳（武田信秋）が城主を務め、加藤氏が城代を務めたと推測されている。加藤氏は『鎌倉大草紙』に登場する武田信長の家臣・加藤入道梵玄の末裔と推定され、真里谷氏の没落後も佐貫の有力者として時々の支配者に従った　。


title: リトル清原

text: 2016年に清原和博が逮捕された際には、地方などでの営業がキャンセルになるなど仕事に悪影響が出た。逮捕の10日前にも一緒にイベントに出演しており、「報道を信じたくはないけど本当だとしたら残念です。やってないと信じてたのに。」と心境を語った。今後も清原のものまねを継続することを明言している。なお、2021年に清原のYouTubeチャンネル「清ちゃんスポーツ」のゲストに呼ばれ、清原より直接謝罪されている。


title: 佐貫城

text: 天文6年（1537年）以降のある時期に安房里見氏の支配下に入ると、里見義弘が拠り、久留里城と共に真里谷氏及び後北条氏への最前線として重要な役割を果たした（ただし、近年の古文書研究により、後北条氏が同城を占拠して城代を置いていた時期も存在していたことが判明している）。里見氏安房移封以降も城郭として維持され、17世紀末から18世紀初頭の一時期を除き、明治維新まで維持された。


title: 佐貫城

text: 佐貫の地は今の鶴峯八幡神社付近と推定される「八幡浦」と称する港町があり、江戸内海を挟んで三浦半島と直接向かい合っていた。更に地形の関係で内房方面を南北を貫く複数の街道が（沿岸ルート・内陸ルートを問わず）必ず合流する場所であると共に、佐貫から神野寺・清澄寺・誕生寺を経由して外房方面に至る山道が走っており、古くから参詣者に用いられていた。そのため、早くから市場や宿場町が形成されて経済・交通の中心地となっており、甲斐国から鎌倉（三浦半島）を経て上総に進出した武田氏によって同地に城が築かれて、後に里見・北条両氏の攻防の舞台になったと考えられている。


title: 佐貫城

text: 北上川と染川により開析された二つの谷に挟まれた丘陵端に占地する。城域の東には陣場、陣場谷と呼ばれる谷が深く入り込んでおり、西側の城域と背後の丘陵を分断している。また、城域内部にも黒部谷を始めとする谷が入り込み、主郭部の位置する尾根他幾つかを除き多くは痩せ尾根となっている。


title: 佐貫城

text: 郭は城山の本丸から南西に向けて二の丸及び三の丸が配置されており、佐貫城の主郭部をなしている。本丸の背後には更に、産所谷から上宿に掛けて尾根筋に郭が連なり、黒部谷を隔てて城域南東端の北新宿付近にも郭が設けられている。三の丸から本丸に至る主郭部には、本丸虎口を始めとして、櫓台、虎口、空堀、土塁等が効果的に配置されており、里見氏移封以降改修されたものと考えられるが、黒部谷及び上宿を取り巻く郭群には、尾根上に削り残し土塁を伴う削平地を設ける、里見氏流築城術の特徴が見られる。


title: 佐貫城

text: 山上の遺構は良く残り、空堀、石垣、土塁、井戸等が往時の姿を留めている。空堀の幾つかには里見氏流築城術の特徴を示す岩盤を削った切岸が見られ、また、三の丸櫓台を始めとして、上総国には珍しい石積遺構が残るのも本城の特徴である。


title: モーリッツ・ブライプトロイ

text: ミュンヘンで生まれ、ハンブルクで育つ。父親は俳優の、母親は女優のモニカ・ブライプトロイ。両親は正式に結婚していない。子役としてテレビドラマに出演するなどした後、17歳でオペアとして働くためにパリに向かう。その後、パリ・ニューヨーク・ローマで演技を学ぶ。このうち、生徒たちを非人道的に扱うニューヨークの演劇学校での日々が人生最悪の時だったと述べている。


title: モーリッツ・ブライプトロイ

text: 以前はドイツを中心に活動していたが、英語も流暢に話すことから2008年の映画『スピード・レーサー』を皮切りにアメリカ映画への出演も見られるようになる。ドイツ語と英語の他にフランス語とイタリア語も堪能である。


title: モーリッツ・ブライプトロイ

text: 父は、母モニカ・ブライプトロイとの関係とは別に、1998年に癌で亡くなるまで女優と長年に渡って事実婚の関係にあった他、女優スザンネ・カッペラーとの間に3人の娘をもうけている。1975年に生まれた娘はモーリッツにとって腹違いの妹にあたり、後に女優兼舞台演出家となる。


title: 住友不動産西新宿ビル

text: 住友不動産西新宿ビル（すみともふどうさんにししんじゅくビル）は、東京都新宿区西新宿の新宿新都心の一角にある超高層ビルである。竣工は2009年（平成21年）4月。他に近隣に2号館、3号館、4号館、5号館、6号館があるが（後述）これらは別館という位置づけではなく、独立した建物となっている。多くはオフィスがテナントとして入っているが、住友不動産西新宿ビルと住友不動産西新宿ビル5号館には同じ建物内に都心型高級賃貸マンションが入っている。


title: 住友不動産西新宿ビル

text: 西新宿七丁目の青梅街道に面しており、青梅街道をはさんだ向かい側に野村ビルがある。従前、老朽木造家屋や飲食店などが密集し、防災的にも課題を抱えていた区域を、都の総合設計制度を適用し、建設された複合超高層ビルである。


title: 住友不動産西新宿ビル

text: 高さは133メートル・33階建て。高層階（15階から33階）には企業などが入り、低層階（2階から14階）は、1LDK～3LDKまでの多様な住戸がある『プラティーヌ西新宿』という高級賃貸マンションになっている。


title: スエヒロジョウオー

text: スエヒロジョウオーは日本の競走馬、繁殖牝馬。1992年の阪神3歳牝馬ステークスを16頭立ての9番人気で勝利し、2着に入った12番人気マイネピクシーとの馬連が120,740円というGIレース（当時）史上最高の払戻金額となった。同年のJRA賞最優秀3歳牝馬。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: 琵琶湖若狭湾快速鉄道（びわこわかさわんかいそくてつどう）は、滋賀県高島市と福井県三方上中郡若狭町を結ぶ計画の鉄道路線。積極的に計画を進めている沿線自治体などにより、若狭リゾートラインの愛称が与えられていたが、現在は計画中止となっている。


title: スエヒロジョウオー

text: 1992年6月21日に函館の新馬戦で、鞍上に田面木博公を迎えデビュー。394kgという牝馬としても小柄な馬体から12頭立て10番人気という低評価で、8着に敗れる。2戦目の未勝利戦で初勝利を挙げたが、その後2戦は良い所なく大敗。しかし5戦目のきんせんか賞で1番人気のワコーチカコを抑え、単勝オッズ100.6倍という最低人気で勝利する。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: 滋賀県（旧近江国）の近江今津駅と福井県西部（旧若狭国）の上中駅に至る約20kmを鉄道で結ぶもので、この計画は1904年（明治37年）頃より存在した。1920年（大正9年）にはその名の通りの江若鉄道が設立されたが、多額の費用がかかる点や、太平洋戦争が勃発したことなどにより頓挫し、江若鉄道が日本国有鉄道（国鉄）の湖西線に代替され、鉄道計画も国鉄に引き継がれたが、国鉄分割民営化などもあり、今日まで実現を果たしていない。最近では1994年（平成6年）に「若狭リゾートライン」として計画が持ち上がった。しかし、2017年までに北陸新幹線の敦賀 - 新大阪間のルートが小浜・京都ルートに決定したことで、存在意義を失い、事業は中止された。


title: スエヒロジョウオー

text: 続いて迎えたGI阪神3歳牝馬ステークスでは、スローペースになったレースで後方に控えると、直線で一気の差し脚を見せ、9番人気の低評価をはね返しての勝利を収めた。2着にも12番人気のマイネピクシーが入り、馬連払戻金額120,740円はGIレース史上最高配当となった（現在でも馬連ではGI最高配当）。なおこの時の馬体重390kgはカネヒムロの優駿牝馬優勝時の馬体重384kgに次ぐ、史上2番目の軽量馬体重GI勝利である。この勝利によってスエヒロジョウオーはこの年のJRA賞最優秀3歳牝馬（旧称。現在のJRA賞最優秀2歳牝馬）に選出された。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: 福井県では「嶺南地域鉄道整備」として1996年（平成8年）に基本的な考えをまとめ、小浜線の電化、湖西線・北陸本線の直流区間の拡大、近江今津 - 上中間の新線建設（琵琶湖若狭湾快速鉄道）の3つの整備に取り組んできた。このうち、小浜線の電化については2003年（平成15年）3月に、湖西線・北陸本線の直流区間の拡大については2006年（平成18年）10月に事業が完了している。


title: スエヒロジョウオー

text: しかし4歳になってからは活躍を続けることができなかった。桜花賞で6着の後、オークストライアル・4歳牝馬特別（東）に向けての追い切り当日、他馬の放馬のあおりを受けてスエヒロジョウオーも放馬、肩を20針以上も縫う大怪我を負い、4歳牝馬特別と優駿牝馬（オークス）を回避。ここで引退の話もあったが、陣営は諦めきれず、秋のエリザベス女王杯に出走させるためにスエヒロジョウオーを休養させて現役を続行した。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: 計画では現在、敦賀駅経由で湖西線の特急「サンダーバード」を利用しても1時間50分、東舞鶴駅経由で走る直通特急「まいづる」では2時間30分も要する小浜駅 - 京都駅間が、新線経由なら約55分で結ばれ、都市圏へのアクセスが飛躍的に向上する点などから企業誘致など産業面での期待が大きいと見込まれている。


title: スエヒロジョウオー

text: 秋になってエリザベス女王杯トライアルのサファイヤステークスから戦線復帰したが、結局秋の成績は3戦してサファイヤステークスの9着が最高で、ローズステークス10着、本番のエリザベス女王杯でも12着と力を発揮することができず、このレースを最後に競走馬を引退した。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: しかし、2006年9月1日に、嶺南・滋賀県北部などの22万6000人分の署名が福井県に提出され<ref name="city.obama.fukui.jp/obm/tetudou/wakasawan/html/Assembly"></ref>、福井県庁に課が設置されるなど活発な活動が行われている。


title: スエヒロジョウオー

text: 阪神3歳牝馬ステークスの勝利がフロックと見られたことと地味な血統背景から、関係者も繁殖牝馬としては期待していなかった。スエヒロジョウオーが未勝利戦を勝ち上がったころ、馬主から生産者の小泉賢吾に対し「将来繁殖牝馬として引き取るか」という打診があったが、小泉はスエヒロジョウオーが軽量馬だったことからこれを断っている。しかしその後GI優勝馬となったため、前言を覆して引き取ることにした。


title: 琵琶湖若狭湾快速鉄道

text: また、北陸新幹線の敦賀 - 新大阪間のルートが2016年に小浜から南下し京都を経由する「小浜・京都ルート」に決定したことで、同区間が開通すれば、小浜 - 京都間は新幹線で19分ほどでつながり、琵琶湖若狭湾快速鉄道の重要性が薄れる恐れがあった。


title: スエヒロジョウオー

text: 繁殖牝馬となったスエヒロジョウオーは、初年度産駒から重賞2勝、4億円以上を稼ぎ出したスエヒロコマンダー（父・コマンダーインチーフ）を出したのを始め、競走馬としてデビューした9頭のうち6頭が勝ち上がるなど、繁殖牝馬としても低評価を覆している。


title: ちょーシリーズ

text: 第2部（『ちょー新世界より』以降）では主人公が宝珠に変わり、そこからダイヤモンド達の子供達を始めとする第1部の人物達と出会い、様々な事件に関わることになる。前半はコメディノリだが、話が進むにつれシリアス色が強いストーリーとなる。


title: ちょーシリーズ

text: トードリア国の王子であったジオラルドはある日従姉のリブロの策謀により、親友のサリタ・タロットワークの魔法で獣の姿に変えられ、ジェムナスティ国の絶望の森へ飛ばされてしまう。その後ジオラルドは、森にやってきて虎に襲われかけたジェムナスティの王を偶然助けた。それがきっかけとなって王の娘であるダイヤモンドが絶望の森で獣姿のジオラルドと共に暮らし始める。


title: ちょーシリーズ

text: ダイヤモンドの愛の誓いにより人間に戻れたジオラルドだったが、しかしダイヤモンドはそれが非常に気に入らず、もう一度自分の好みだった獣の姿に戻すため、困惑するジオラルドと共にトードリア国を目指して旅立つことになるのであった……。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス（チャールズ・サンダース・パースによるきごうのようそとクラス）では、論理学者、数学者、哲学者であり、科学者でもあったチャールズ・サンダース・パース (1839 - 1914) による記号の要素とクラスについて記述する。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースは、記号論もしくは記号関係の理論についての著作を、1860年代に始めた。その頃には彼は三項からなるカテゴリーシステムを考案していた。彼は記号過程（semiosis）を最終的には以下のように定義した。"action, or influence, which is, or involves, a cooperation of "three" subjects, such as a sign, its objec, and its interpretant, this tri-relative influence not being in any way resolvable into actions between pairs"(Houser 1998, 411)。つまり、記号・対象・解釈項（解釈内容）という3つの項目が、相互に協力し合う活動もしくは作用と定義した。この三項関係の作用は、2項間の活動にはどのようにしても分解できないものである。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: この独特の三項関係は、パースの「形式的記号論としての論理学」を理解するにあたっても、根本となる。彼は「論理学」を哲学的な論理学という意味で使用した。最終的に、彼は（哲学的）論理学すなわち形式的記号論を以下のように分類した。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースは、表象・解釈項・広義の主張のような事柄を、心理学・言語学・社会科学的見地からよりも、むしろ哲学的論理学の見地から、広範に考えるとともに議論した。彼は哲学を、一般性のレベルに置いた。それは、数学と、自然や心などに関する特殊科学との中間に位置する。数学からは諸原則を引き出し、特殊科学へは諸原則を供給するようなものである。一方で、彼の記号学は、問題を解決するために、特定の経験や特定の実験に頼らないのだが、他方で、共通の経験から実例を常に引き出しており、彼の記号論は、数学や演繹的体系には含まれないし、また、純粋の仮説的な対象や事例についての必然的な結論を導き出すようには進まない。哲学的論理学としては、演繹・帰納・仮説的説明のいずれかの結論を引き出すことである。パースの記号論は、その分類、推論の種類の批判的分析、探求の理論などにおける、哲学的論理学なのである。その論理学は、一般に明白な現象としての記号とその三項関係から研究される。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: すなわち、記号とは、なにか（A） であり、別のなにか（B）をもたらすようなものである。別のなにか（B）は、解釈項であり、記号によって"決定"されたり創造されたりして、記号自身が向き合っている対象 (C) に対して、なんらかの"一致"をもたらすものである。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: この定義は、"一致"や"決定"などのパースの定義を含めて、すべての記号関係に対して必然的に当てはまるものであり、すべての説明を引き出すためにも十分である。もちろん、一般的記号関係についての普遍的定理を証明したからそれで終わりというのではなく、記号の理論に対してなすべきことは多くある。例えば、個別の下位の記号関係のいろいろなものを分類する仕事が残っている。実践的な問題として、具体例の全範囲について慣れ親しむことが、理論と適用の両面で不可欠である。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースの記号の理論では、ある記号は、他の2つの項目すなわち対象と解釈記号とに対して、よく定義された関係を占めているものである。パースの記号の定義は心理学的な主題からは独立しており、彼の記号の理論は言語学単独よりもはるかに多くの基礎部分をカバーしているのだが、記号関係のなじみのある実例や図解の多くは、この主題に対する日常の経験と相俟って、言語学および心理学から由来したものが多くなる。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: たとえば、解釈項の概念にアプローチする一つの方法は、言語心理学的プロセスを思い浮かべることである。この文脈では、解釈項は、心、または心のように作用する何か（パースは擬似的精神と呼んだ）に対する記号の作用として理解できる。解釈項は、解釈の過程で生じた何かであり、記号過程としてまとめられる活動のうちのひとつである。このことは、記号は、対象を示すために、仲介者すなわち解釈項を介しておこなう、といった言い方をされる。結局のところ、仲介者は傑出したものであり、それに対する記号の作用ということになる。この作用こそが、パースが解釈項記号、略して解釈項と呼称したものである。最も裸の状態での解釈項は、記号の意味、含意、または派生などである。また、記号過程は、曖昧な記号から、相対的に明瞭な解釈項へと進んでいくものであり、この過程には特別な興味が向けれている。論理学や数学では、対象に対する最も明確になったものや最も簡潔な記号は、"規範的形式"または"正規的形式"などと呼称される。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースは以下のことを論じた。論理学は、最も広い意味での記号の形式の研究であり、記号は、人工的、言語的、象徴的なものから、類似性やら、反応に対する指標のようなものまで関わっている。記号と表象および推論との関係を含めて、「この世は、記号に満ち満ちている。たとえそれが記号のみで排他的に構成されている訳ではないとしても」、という考えをパースは保持していた。それで、すべての思考は時間がかかる、すべての思考は記号の中にあると、パースは主張した。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: いうならば、思想は即座に生じるのではない。思想は時間を必要とする。別な言い方をすれば、あらゆる思想は別のものの中で解釈されなければならない。あるいは、すべての思想は記号の中にある。 (Peirce, 1868)


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 思考は必ずしも脳とつながっているわけではない。蜂や結晶の働きや、純粋な物理的な世界全体を考えてみても、諸々の対象がそこにあり、色や形があるのと同様に、そこに思考が実在していることは否定できないだろう。このことを不当にも否定することに固執するならば、フィヒテに類似したある種の観念的唯名論に行き着くことになる。すなわち、思考は有機的な世界のものであり、そこにのみ発達する。「一般」が具体化する実例がなければあり得ないように、思考は記号がなければあり得ない。ここでの記号には非常に広い意味を与えてはいるが、定義の枠内に納まらないほど広すぎる訳ではない。互いに連結した記号が「擬似的な精神」のようなものを持つことを認めるならば、孤立した記号はあり得ないことがさらに断言出来るだろう。そしてさらに、記号は少なくとも二つの擬似的精神が必要となる。つまり擬似的発言者と、擬似的解釈者である。そしてこれらの二つは、記号それ自身として、一つのもの（ひとつの精神）の中にあり、しかし明確に区別されうるものである。言わば、記号の中に、これら二つは埋め込まれている。このように、あらゆる思考が論理的に展開するためには対話的であるべきだということは、人間心理学の事実に関しても、論理学の必然性についても当てはまる。 (Peirce, 1906 )


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 記号関係とは、存在そのもののあり方ではなく、関係の中での存在のあり方である。つまり、それ自身としてではなく、他のものに対するなんらかの関係である。記号の役割は、以下の3項の内の1つの役割を構成している:すなわち、対象、記号、解釈項の3項である。この三項関係はこれ以上には還元できない。事物がなかったとしても、三つの役割は区別される。役割は3つだけである。ある対象の記号は、解釈項を導く。解釈項は記号としてさらなる解釈項を導く。いろいろな関係において、同じ事物が、記号であったり、記号論的な意味での対象であったりする。記号とは何かという問いは、"記号関係"の概念に依存している。さらに、その記号関係は、"三項関係"の概念に依存している。そうすると、今度は関係そのものの概念に依存することになる。パースは、関係の非還元性という数学的思想に基づいて、二項的・三項的・四項的な関係を考えている。パースのReduction Thesis によれば、(a)三項関係が必然的である。なぜなら、真正の三項関係は単項的や二項的な修飾句では完全には分析できないから。さらに(b)三項で十分である。なぜなら、三項以下の関係性に還元可能でないような真正の四項的もしくはさらに多項的な関係は存在しないからである。パースや他の研究者、特にロバート・バーチ（1991年）、およびヨアヒム・ヘレス・コレイアとラインハルト・ポッシェル（2006年）はReduction Thesis に対する証明を示している。パースによれば、真正の単項関係の述部は典型的には性質を表現する。真正の二項関係は作用または抵抗となる。真正の三項関係の述部は表象または媒介となる。従って、パースの関係の理論は、彼の3つの基本カテゴリからなる彼の哲学理論をも支持している。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: "外延x内包=情報"。記号関係の2つの伝統的なアプローチは、必要であるが十分ではないものではあるが、外延によるものと、内包によるものである。外延は、記号の対象、また幅や、指示、適用などと呼ばれる。内包は、対象の特徴、品質、記号によって参照された属性、また深さ、意味、意義、含意などと呼ばれる物である。パースはこれに第三のもの、つまり情報によるものを付け加える。情報は変化することもあり、また他の2つのアプローチを、統一された全体へと統合するためのものである。たとえば、上の式から導かれることとして、もし情報の総量が同じであり続けるならば、その述語が、対象について、内包することすなわち意味すること多くなればなるほど、その述語が適用される外延は少なくなる。命題の理解はその意味にかかっている。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: "決定関係"。記号は、その対象をどのように表象するかということで、対象に依存している。対象は、記号が作用するようにし、またある意味で記号を決定する。このような物理的で因果論的意味合いは、記号が指標的な反応関係にある場合に特によく現れる。解釈項は、記号と対象の両方に依存する。対象は、その解釈項を決定することによって、記号を決定する。しかしこのような決定関係は、一列のドミノにみられるような、二項的な出来事の連鎖によるのではなくて、三項関係によるものである。例えば、解釈項は、対象によって表象されるなんらかのものを、単に示すだけではなくて、対象を表象する記号として、解釈項がなんらかのものを表象する。これがまさに情報的な決定関係である。つまり単なる決定論な表現よりもより多くのなんらかのものを示すことになる。パースは、determine という単語を厳密に決定論的意味で使うのではなく、特定もしくは "bestimmt"の意味で使った。そこには、影響のような、測定上の変異も含まれている。パースは記号－対象－解釈項を、表象の観念によってではなく、三項の決定様式によって、定義するようになった。というのも、表象自体が、定義されるべきことの部分であるからである。対象は、また別の記号（つまりは解釈項）を決定することによって、記号を決定する。そして、解釈項は、記号が対象を関係付けるのと同様のやり方で、対象を関係付ける。このことによって、解釈項は、対象に対する記号として機能するとともに、さらに別の解釈項記号を決定する。このプロセスが、論理的に構造化されて連続的に続くことにより、記号・対象・解釈項を一般的に決定するものとなる。記号過程において、あらゆる記号は、解釈項が前後に広がった連鎖となっている。情報や論理の決定関係は対象・記号・解釈項を限定するものであり、因果論的または物理的な決定関係のような特殊な場合よりも、さらに一般的なものである。一般的には、記号関係の項目のひとつに関するなんらかの情報は、他の項目に関する何かを伝えるものである。もちろん、この情報の実際量は、ある種の記号関係では、ゼロで有る場合もあるのだが。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: こころで理解されるためには、対象に慣れ親しんでいることにある程度は依存する。与えられた記号が何を指示しているかを理解するためには、その記号の対象、それに付随する記号や記号体系、また文脈などの経験を必要とする。付随する経験、付随する観察、付随する知識、ほぼ同じような術語について、パースも述べている。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 表意体（representamen）は、パースに採用された用語（新造語ではない）であるが、彼の理論がカバーするあらゆる記号または記号的ものを包括する術語となっている。ここで問題となることは、理論上定義された「表意体」が、日常的な語である「記号」がカバーする事例と同じものをカバーするかどうかである。「表意体」の単語としては、派生的な意味が生じていることもある。パースは以下のような例をあげている。記号の作用は常に心に関係している。もしあるヒマワリが、たまたま太陽の方を向いただけだったものが、そのことによって、太陽と全く同じ方法で回るヒマワリがずっと再生産され続けられたのだとしたら、最初のヒマワリが太陽を向くことは、太陽の記号ではないだろうが、太陽の表意体 とはなりえる。パースは最終的には「表意体」という単語の使用をやめた。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 直接的対象は、理論家の観点からは、実際上は動的対象である記号の一種と見なされるだろう。しかし、現象学的には、それを越える理由があるうちは認められる対象である。ある記号過程を分析（理論的にではなく批判的に）している誰かが、そうではないとみなすまでは、その対象は直接的対象であると見なされるだろう。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 対象には架空のものありえるから、実在（real）よりは動的（dynamic）な対象といった表現をパースは好んだ。例えば、ハムレットは架空の存在だろうと当然思われているが、ハムレットの劇中の会話の世界では、実在の人物でもある。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 直接的、動的、最終的解釈項と並べてみたときに、これが現実の記号過程の時間的継起で、それぞれ始まり、中間段階、終わりであると見なしたくなるだろう。しかし、その区別は、むしろ様式的でカテゴリー的なものである。直接的解釈項は、記号が産出する印象の性質であり、特定の可能性が関与している。動的解釈項は現実性が関与している。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 最終的解釈項は、意見や解釈などの現実の趨勢に影響されないある種の規範や必然性が関与している。最終的解釈項そのものは、現実的には得られないものなのだ。その代わりに、首尾よくそれと一致することもあるのだろう。パースは可謬主義者として、以下のような考えをもっていた。人は、今行ったことに対してなにか保証があるからではなく、強いられた理由、ときにはそう考えざるを得ないということによっているのだ。現実的な問題においては、時には、そのように行うことに完全な信頼をおいて振る舞わなければならないこともあるだろう。（パースが述べているところでは、実践的な問題においては、本能や感情また伝統に頼ることの方が、理論的な探求よりも良いことが多いとなる。）ともかく、真理が、真理を追求することの最終的解釈項である限りでは、真実とはなんであるか？　そしていつ、どの程度に真理に到達出来るものなのか？　といった問いに関する最終的解釈項に、実質的に一致しているものと信じる他はない。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースは記号のいくつかのタイプ分けと定義を提案する。記号とは何かについて、パースの業績全体から76以上もの定義が集められている。それでも、いくつかの基準となるようなタイプ分けが見られる。その重要なものが、「アイコン」、「インデックス」、および「シンボル」の区別だろう(CP 2.228、CP 2.229、およびCP 5.473)。アイコン・インデックス・シンボルのタイプ分けは、年代的には最初に現れたが、構造的には3つの項目の2番目に来る。3つの項目はさらに3つの値を取るパラメータがいっしょになって、9種の記号の規則的な図式となる。（3つの「パラメータ」（パースの用語ではない）は互いに独立ではなく、この記事の下の方で示されるように、結果として一連の10個の記号のクラスを生じる）。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: パースの3つの基本的現象学カテゴリは、これらの分類において主役となってくる。この記事のずっと下の方で、記号のクラスの説明で用いられる1-2-3の数字は、記号のクラスとこのカテゴリをパースが組み合わせたものである。そのカテゴリーは以下のとおりである。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 3つの記号のタイプ分けは、(I)記号それ自身、(II)記号がその指示された対象をどのように表示するか、(III)記号がその解釈項に対してその対象をどのように表示するかに、それぞれ依存している。それぞれの3つのタイプ分けは、パースの3つの現象学カテゴリに基づいて、さらに三方向の区分つまり三分岐となっている。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: あらゆる記号は(I)(II)(III)のどれかのクラスにあてはまる。従って、3つのタイプ分けのそれぞれは、あらゆる記号に対して、3つの値をもったパラメータとなる。3つのパラメータはお互いに独立しておらず、多くの分類の組み合わせは見つからない。それで、結果は27ではなく、代わりに、10の記号のクラスが、この段階の分析では完全に特定される。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 後年、パースはさらに詳細な分析を試みた。すなわち、記号のクラスを、記号・対象・解釈項に対するだけではなく、記号・直接的対象・動的対象・直接的解釈項・動的解釈項・最終的もしくは規定的解釈項に対するものとして定義した。かれは、10項目の3分岐を目指していたことになる。そしてその項目のなかで上の3分岐を散在させることによって、記号の66のクラスを導き出した。しかし、彼はそのシステムを最終的なかたちとしては残さなかった。いずれにしても、そのようなシステムにおいて、アイコン・インデックス・シンボルは、動的対象をどのように表現するかのカテゴリーにクラス分けされ、一方、名辞・命題記号・論証は、最終的もしくは規定的解釈項にどのように向き合うかのカテゴリーによってクラス分けされた。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: これらの概念化はパースの記号理論に特有のもので、「アイコン」、「シンボル」、「インデックス」、「トーン」、「トークン」、「タイプ」、「学術用語」、「命題」、「論証」、および「rhema」などの用語の意味の一般的用法とは、必ずしも対応しない。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: ある法則記号のレプリカ（また実例とも）は、また記号でもあり、しばしば現実の個物(sinsign)でもある。その個物は法則記号を具体化するものである。あるレプリカは、関連する法則記号に対する記号でもある。従って、またその法則記号の対象に対する記号でもある。すべての法則記号は、表現のために、レプリカとしての単一記号を必要とする。すべてではないが法則記号のあるものはシンボルである。すべてのシンボルは法則記号である。同じ意味を持つ異なる単語は、それぞれがシンボルであるが、さらに上位のシンボルのレプリカである。その上位のシンボルは、意味するところからなり、レプリカの質を規定しないようなシンボルである。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: ここでは、対象を指示するやり方が、どのような現象学的カテゴリーによるものかで区別された記号のタイプ分けを述べる（このことは、1867年に初めて提示され、そして後年にも何度も示された）。このタイプ分けは、記号がその対象を参照するやり方の違いを強調している。アイコンはそれ自身の性質によって、インデックスは対象との実際の結合によって、シンボルはその解釈項（interpretant）に対する習慣や規則によって、対象を参照する。この様相は、ときには複合的になることもある。例えば、あるサインが、道路の分岐をアイコン的に分岐する線で示すこともあれば、道路の分岐点の近くでインデックス的に示すこともある。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: * 注:パースは、独自の用語の使い方をしていて、時期によって、同じ単語を異なる意味に用いたり、同じ意味を別の用語で示したりした。以下の注記は、そのような用語の変遷として読み取ればよい。パースは、"On a New List of Categories"（1867年）において、十分吟味されていない「記号」という単語を、「インデックス」に対する別の表現として与え、「シンボル」の別の表現として、「一般的記号」を与えた。「表意体(Representamen)」は彼独自の包括的な術語であり、彼の理論によってカバーされるあらゆる記号や記号的な事柄に対するものである。しかしまもなくパースは、記号をさらに広い意味に対するものとして留保するようになった。つまり、インデックス、アイコン、シンボルなどの全てに同様に用いるようになった。そして、最終的には、シンボルが「一般的記号」と呼びうる唯一の記号ではなく、インデックスやアイコンもまた一般的なものや一般性に関わりうると判定した。以上のような一般的記号や記号としての一般性は、時期によって、「法則記号(legisign)」(1903, 1904), 「タイプ」 (1906, 1908), 「類記号(famisign)」(1908) などと呼んだ。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: *注:彼の"Prolegomena To an Apology For Pragmaticism" (The "Monist", v. XVI, no. 4, Oct. 1906)の中で、パースは 名辞記号・命題記号・論証(rheme-dicisign-argument) のタイプ分けに対して、「セイム(seme)」、「フェイム(pheme)」、「デローム(delome)」という単語を使っている（506ページ、507ページなど）、しかし、彼の存在グラフのシステムでは、述語のために「rheme」という単語を使っている（530ページ）。またパースが1903年に「インデックス」のための別の表現として「seme」を与えたことにも注意せよ。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: 下のテーブルには、 「I.」「II.」「III.」というラベルを貼られた3つの記号区分をまとめたものが示されている。パラメータとして個々の区分は互いに独立していない。上でも述べたように、多くの組み合わせは見つからない。斜めと垂直の線は、記号の可能な組み合わせの選択肢を示している（1904年8月7日の原稿 MS339で述べられており、Lyris peirce-lアーカイブのここで実物を見ることが出来る。）。）。結果として、記号の10個のクラスとなる。


title: チャールズ・サンダース・パースによる記号の要素とクラス

text: *"注:"上で注記したように、パースは、"On a New List of Categories"（1867年）において、「インデックス」に対する別の表現として、十分吟味しないままで「記号(sign)」という単語を用いた。さらに、「シンボル」に対する別の表現として「一般的記号(general sign)」を与えた。その後すぐに、記号という単語をより広い意味で、インデックスもアイコンもシンボルも含むものとして用いるようになった。そして最終的には、シンボルが一般的記号と呼ばれうる唯一の記号という訳ではないと判定した。詳細は、「II.アイコン、インデックス、記号」のセクションの終わりの注も参照のこと。


title: オルヴィエート

text: 丘の上に作られた要塞都市。古くからエトルリア人が住んでいたが、紀元前280年ごろにローマ人に攻め落とされ、近隣に逃れた。以来この街を「ウルブス・ウェトゥス (urbs vetus)」（ラテン語で「古い町」の意）と呼んだのが訛ってオルヴィエートと呼ばれるようになったといわれている。


title: オルヴィエート

text: 旧市街には劇場、美術館、上記聖パトリツィオの井戸、ドゥオーモを持つ教会など、また街の地中を掘り進むとそれだけで遺跡が出てきてしまうような土地、岳下のエトルリア人の墳墓と伝えられる跡など、イタリア国内、ヨーロッパ、アメリカなど世界中から見学者が絶えない美しい地である。


title: オルヴィエート

text: ローマ・テルミニ駅より鉄道、新幹線鉄道を利用の場合1時間10分、フィレンツェから2時間10分程度、オルヴィエート駅からはフニコラーレ（ケーブルカー）のにて岳上に築かれた旧市街地まで地中経由で訪ねられる。自動車利用の場合は高速道路により、これもローマから一時間程度で到達する。


title: 石川厚志

text: 東京都武蔵野市出身、埼玉県在住。東京学芸大学附属小金井中学校、東京都立千歳高等学校、千葉大学、東京写真学園をそれぞれ卒業。日本現代詩人会、日本詩人クラブ、日本写真協会、日本臨床心理士会会員。臨床心理の場に携わる傍ら、自身の家族を中心に写真を撮り、詩など文章を書いている。父は精神科医の石川信義。異母弟にライムスターの宇多丸がいる。また娘の石川晴日は、写真集「てるてるはるひ 父さん晴日を撮る。」にて独特な存在感を放つモデルとして話題となった。


title: 山田真以

text: 日本サッカー協会指導者ライセンスD級を取得するサッカー好きで、2013年3月から2018年12月まで、NACK5にて大宮アルディージャ専属レポーターとして大宮戦中継のレポート・応援番組「アルディージャホットライン」を担当した。


title: 山田真以

text: 2019年1月5日、夫がポーランドのプロサッカーチームMKSポゴニ・シュチェチンへ移籍したのにともない日本での活動を休止し、2月28日よりポーランドに在住していたが、2019年6月に横浜F・マリノス、2020年にヴァンフォーレ甲府へ移籍となったため帰国。


title: ウィグワム作戦

text: この実験は、1946年夏のクロスロード作戦で中止されたチャーリー（Charlie）実験に替わる水中核実験として実行された。1955年5月14日、カリフォルニア州サンディエゴの南西500マイルの海域で実施された本実験の目的は、潜水艦に対する核兵器の威力、つまり核爆雷としての核兵器の実効性を検証することにあった。なお、本実験の参加規模は人員6800名、艦艇30隻である。


title: ウィグワム作戦

text: 実験に使用された核爆雷はMk-90B7「ベティ（Betty）」である。Mk-90は艀からケーブルによって水深2000フィート（およそ600メートル）に吊り下げられた。起爆実験では、カメラや測定機器を搭載した"Squaws"と名付けられた3隻の小型無人潜水艇を用いて各種データを採取した。本作戦の実施にあたって特に問題は生じず、発生した放射能もごく軽微であった。


title: チーム・LCR

text: チーム・LCR ( Team LCR ) は、ロードレース世界選手権のMotoGPクラスに参戦するレーシングチーム。イタリアのGPライダー、ルーチョ・チェッキネロにより設立された。現在はLCR・ホンダ・イデミツ及びLCR・ホンダ・カストロールの名前で参戦中である。