title: Casa BRUTUS

text: アートやデザインのトレンドも随時取り上げており、北欧ブームや椅子ブームなどの火つけ役とも言われている。その範囲はインテリアだけでなくプロダクトや車のデザインにもおよび、頻繁に海外のコーディネーターとともに国内外の取材を行ないシーンを探っている。またファッションにおいても、話題の建築をロケ地に選んだり、各メゾンのディレクターらに迫る記事など、独自の視点でアプローチすることで、雑誌界の中で枠にはまらない位置を築きあげてきたといえる。また企業とのタイアップページにも力を入れており、Audi、SONY、au、旭化成などと、自転車・家電・住宅など多岐にわたって、企業と雑誌のコラボレーションを遂げてきた。


title: Casa BRUTUS

text: 特定の建築家の功績・その作品の全記録、デザイナー、家具、文化、世界遺産、デザイン住宅、ファッション、モダンアート、世界各国の美術館・博物館、『BRUTUS』で好評だったお取り寄せ特集など様々な特集が組まれる。特に、ニッポンの価値を改めて考えるきっかけとなる2006年（平成18年）から始まった日本建築の特集は好評で、その他にも「琳派と民藝を知っていますか？」特集や、「ニッポンの老舗デザイン」の連載などが過去にある。


title: Casa BRUTUS

text: 「器こそ、我が人生！」「SANAAのすべて」「コーヒーとパンの特集」などが最近のヒット特集で、さらに、その時代性をフィーチャーするムック本も根強い人気があり、「最強の美術館はどこだ？」やカーサ・ブルータス・トラベルの「世界遺産」「韓国」などが挙げられる。


title: 江島 (島根県)

text: 『出雲国風土記』には蜈蚣島（むかでじま）として記載されている。大根島側とは堤防道路でつながり実質的に地続きとなっており、一方の鳥取県境港市側とは江島大橋で結ばれている（なお、江島大橋の架橋工事以前に用いられていた中浦水門は2009年3月に撤去工事が完了した）。産業としては大根島と同様に牡丹や薬用人参の栽培が盛んであり、また、江島工業団地があり、島の大部分は埋め立てでできている。


title: 翠川秋子

text: 東京日本橋亀島町で、明治維新前には与力を務め荻野流砲術師範であった武士の家に生まれる。女子美術学校（現在の女子美術大学）を卒業。銀行員と結婚して養子に迎え、1男2女をもうけるが、1922年（大正11年）に死別。


title: 翠川秋子

text: その後、開局に向けて準備を進めていた社団法人東京放送局（JOAK／日本放送協会東京中央放送局の前身）総裁だった後藤新平の目に止まり、後藤の推薦によって1925年（大正14年）6月に社団法人東京放送局入り。当初は放送係として家庭講座を担当していたが、採用試験の際に琵琶を披露して豊かな声量を認められていたため、アナウンサーを兼任するようになる。これが日本初の女性アナウンサーの誕生である。しかし、局内での風当たりは強く、翠川は「男社会の犠牲になった」との思いを抱き、約7ヶ月後の1926年（大正15年）1月に退職。男性職員にアナウンスの口調について意見されて口論となり、殴られたこと等がきっかけで辞表を出したという。


title: 翠川秋子

text: 退職後は後藤が会長を務めていた社団法人家庭電気普及会発行の雑誌「家庭の電気」の編集主任、成女高等女学校の美術教師、白木屋での広報雑誌編集などを務めたものの長続きせず、友人とサン・スーシー社を設立して雑誌「皮肉」を創刊しその主幹となる。さらに新宿2丁目に屋台のおでん屋「みどり」を開いたが、うまくいかず閉店。日本観光協会の嘱託の傍ら、生命保険会社の外交員としても勤務していた。


title: 翠川秋子

text: 1935年（昭和10年）7月25日、翠川は家から姿を消す。同居していた長男、長女は、翠川が突然旅に出ることが時々あったため気にしていなかった。しかし、日本郵船の平安丸に乗務していた次男が、翠川から「亡き父さんへの責任は果たした」、「妾（わたし）は疲れた」と綴った手紙が届いたことを不審に思い、下船後に兄弟3人で家中を探したところ、「海の底から子どもたちの幸福を永遠に祈っている」、「私の家出した日を命日としておくれ」等と記した遺書を発見。8月6日に警察に届け出て、直ちに捜索が行われた。当初は、自殺のための単独での家出かと考えられたが、8月19日、千葉県安房郡館山北条町（現在の館山市）の旅館に夫婦と称して滞在していた男女が、貸しボートで館山湾外に出たまま行方不明になったと届け出があり、20日午前7時半頃、安房郡西岬村（現在の館山市）坂田海岸に女性の遺体が漂着しているのが発見されて、その後の捜査で女性は翠川、男性はおでん屋の常連だった年下の東京市・蒲田区（現在の大田区）役所職員であることが判明。心中であったことが明らかになった。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトス (Los Gatos)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州北部、サンタクララ郡に位置する都市。サンフランシスコ・ベイエリアに属し、サンノゼの南西に位置する。人口は33,259人 (2020年アメリカ合衆国国勢調査局)。ブルームバーグ・ビジネスウィーク誌による、アメリカの裕福な市町村ランキングの33位にランクされている。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトスとはスペイン語で"猫" (Losが英語のThe、Gatosがcatsに該当)を意味する。1839年のアルタ・カリフォルニアにおける公用地定義に伴い、（猫の街角）と呼ばれるようになった。ただし、ここでの猫とは、ロスガトスのある山麓に生息する固有種のピューマやボブキャットのことである。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトスの名前は、当時の大地主だったスペイン人の名前にちなんで名付けられた。町の設立は1887年で、19世紀末まではサンタクルーズへ向かう山道を抜ける前の宿場町として栄えた。20世紀初頭には、ロスガトスはアプリコット、ぶどう、プルーンの農業で発展していた。1920年代までに、芸術の中心地として画家、音楽家、作家、俳優、あるいは芸術家に憧れる人々がロスガトスの住人として居を構えていた。1950年代初めにはサンノゼの郊外として開発が始まり、1980年代までにはほとんど開発が終わっている。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトスのダウンタウンは、多くの家や建物がビクトリア調の建築様式で維持されている。その他にも1880年に建築されたフォーブス・ミルの別館 (博物館として保存されている)、1920年代に作られたロスガトス高校、1923年に作られたオールドタウン・ショッピングセンターなど、歴史的な建造物が多く残されている。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: 初期のロスガトスにおいては、交通の主役は鉄道であった。19世紀後半にサウス・パシフィック・コースト鉄道（狭軌鉄道)がアラメダからサンタクルーズまで開通し、ロスガトスにも停車していたが、1964年までにはすべて廃止されている。また、サラトガからサンノゼ間の路面電車がロスガトスを通っていたが、これも1933年には廃止されている。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: 1861年頃、少量な石油が、ロスガトス郵便局のおよそ6.5キロメートル南のサンタクルーズ山地にあるムーディ・ガルチ近郊の小川、泉および井戸で発見されたのを機に、1891年から1929年の間の小規模な石油ブームが起こり、ロスガトス周辺でおよそ20箇所の油井が掘削された。しかしながらムーディ・ガルチ油田は当初の期待ほど石油が出ず、約98,000バレルの石油と44立方フィートのガスを生産しただけで1938年には放棄されてしまった。1891年には、ムーディ・ガルチの掘削業者の一つのR.C.マクファーソンがサンノゼ・ロード（現在のロスガトス・ブールヴァード）沿いの油井で石油が出るのを発見している。いずれも結果として商業的な石油の生産までは至らなかったものの、少量の石油は燃料、潤滑油等の用途で地元住民に利用されていたようである。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトスは (37.236044, −121.961768).に位置している。ロスガトスの南北をカリフォルニア州ハイウェイ17号線が町の中央を通り、カリフォルニア州ハイウェイ85号線は、町の北部を東西に通っている。ダウンタウンは町の南西に位置している。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: 郡の管理するヴァソナ・パークと、町の管理するオークメドウ・パークが隣接しており、町のほぼ中央に位置している。公園内には「ウィリアム・"ビリー"・ジョーンズ・ワイルドキャット鉄道」が運行されており、人気を集めている。ヴァソナ・パーク内にはプルーン・リッジへと向かうトレイルがあり、サンタクルーズ山地から流れるロスガトス・クリークが公園内を縦断し、ハイウェイ17に沿って流れ、グアダルーペ川に合流してサンフランシスコ湾まで至る。ロスガトス・クリーク・トレイルではウォーキング、ジョギング、サイクリングが盛んで、レキシントンダムからキャンベル、サンノゼまで行くことができる。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: 2010年国勢調査によると、ロスガトスの人口は29,413で、人口密度は2,635.7人/平方マイル(1,017.6/km2)だった。人種構成は白人が24,060人(81.8%), アフリカ系アメリカ人が269人(0.9%)、ネイティブアメリカンが86人(0.3%)、アジア人3,203人 (10.9%)、ポリネシア52人(0.2%)、その他462人 (1.6%)であり、ヒスパニック系は2,120人 (7.2%)であった。


title: ロスガトス (カリフォルニア州)

text: ロスガトスはカリフォルニア州議会上院議員選挙においては第15選挙区に、州議会下院議員選挙においては第24選挙区に属している。また、連邦議会下院議員選挙においては、ロスガトスはカリフォルニア第14選挙区に属している。


title: セリエA (サッカー) 2019-2020

text: 2019年8月25日に開幕し、2020年5月24日閉幕の全38節・380試合で行われる予定であったが、イタリアにおける新型コロナウィルスの流行のため、2020年3月9日にイタリア政府がイタリア国内のプロサッカーの一時中断を発表した。同年5月13日にチームのトレーニング再開が発表され、5月18日に6月14日までのイタリア国内のプロサッカー中断が発表された。その後、5月28日に6月20日からセリエAを再開することが発表された。


title: セリエA (サッカー) 2019-2020

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title: セリエA (サッカー) 2019-2020

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title: 福岡北九州高速道路公社

text: 福岡北九州高速道路公社（ふくおかきたきゅうしゅうこうそくどうろこうしゃ）は、福岡県、福岡市ならびに北九州市を設立団体とする地方道路公社である。指定都市高速道路であり、福岡都市高速道路と北九州都市高速道路を整備・管理・運営する。1971年（昭和46年）11月1日設立。


title: ホテルメトロポリタンエドモント

text: 日本国有鉄道が51.2%、西武セゾングループ（西洋環境開発）が31.1%など出資して株式会社ホテルエドモント（設立時は飯田町会館）を設立。同社が飯田町駅前の国鉄官舎跡地を再開発し、1985年6月30日にホテルエドモント（"Hotel EDMONT"）を開業した。会員制を導入し、固定客の確保に努めた。


title: ホテルメトロポリタンエドモント

text: 飯田町駅ではエドモンソン券（切符）の配送を扱っていたことから、名称や建物の外観カラーはエドモンソン券（A券）から採り入れられたものである。本館はホテルメトロポリタンの半分の規模であるが、開業時の統括料理長として当時日本人で唯一ミシュランガイドで三ッ星を達成していた中村勝宏を招聘し、イーストウィング増築までは会食分野に重点を置いた運営を行い、食のエドモントとして知られていた。


title: ホテルメトロポリタンエドモント

text: 国鉄分割民営化後は東日本旅客鉄道に経営権が承継された。ホテルメトロポリタン（池袋）が2003年度まで東武鉄道との共同経営であったことや千代田区に立地していることから、同ホテルや東京ステーションホテルと並びJR東日本ホテルズの旗艦店の位置付けにおかれている。また、各種利用料金が優遇される会員組織「エドモント倶楽部」（入会金70万円・預託金340万円。リゾート会員権と同等のシステム）が存在する。


title: ホテルメトロポリタンエドモント

text: もともと東京メトロ東西線乗車で東京ディズニーリゾートの下車駅である浦安駅へのアクセスが容易で、東京ディズニーシーのオープンにより宿泊需要の拡大が見込まれたことから、2003年3月27日にJR貨物飯田町駅跡地および周辺の再開発事業である飯田町土地区画整理事業アイガーデンエア内にツインルームを中心とした新館・イーストウィングを増築オープンし、家族連れやグループ客の宿泊利用に応需するようになった。同時にホテル名を現名称へ改め、メトロポリタンホテルズのカテゴリーに組み入れられた。客室数は本館・イーストウィングあわせて665室ある。


title: ホテルメトロポリタンエドモント

text: 1999年にイートインを併設したベーカリーショップ「カフェ・ド・エドモント」をJR飯田橋駅東口コンコースに出店。その後、「Edy's Bread（エディーズ・ブレッド）」の店名で都区内の駅ナカに展開している。2014年に子会社のメトロポリタンフーズに事業譲渡しているが、名称は当ホテル名が由来となっている。


title: ブライアン・ボイタノ

text: ブライアン・アンソニー・ボイタノ（Brian Anthony Boitano, 1963年10月22日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州出身の男性フィギュアスケート選手。イタリア系アメリカ人。1988年カルガリーオリンピック男子シングル金メダリスト。1986年、1988年世界フィギュアスケート選手権優勝。1982年にアメリカ人で初めてトリプルアクセル（3回転半）ジャンプを成功させた。得意技はスプレッドイーグル。


title: 岩澤雄司

text: 東京都立国立高等学校卒、1973年4月東京大学教養学部文科一類入学、1977年3月同大学法学部第二類（公法コース）卒業。同年4月東京大学法学部助手。1977年8月から1978年8月にかけてハーヴァード法科大学院修士課程に留学し法学修士（LL.M.）。


title: 岩澤雄司

text: 1982年大阪市立大学法学部助教授、1984年8月から1986年8月にかけてヴァージニア法科大学院博士課程に留学し、1997年1月法学博士（S.J.D.）、1991-93年ケンブリッジ大学国際法研究所客員研究員、1996年東京大学大学院総合文化研究科助教授、1997年教授。同年ケンブリッジ大学国際法研究所客員研究員、2000年-01年ケンブリッジ大学国際法研究所客員研究員、同大学チャーチル・カレッジ客員フェロー。2005-18年東京大学大学院法学政治学研究科教授、2015-16年パリ第二大学客員研究員。


title: 岩澤雄司

text: 2002年-2004年国際連合先住問題常設フォーラム委員、2004年-2008年世界貿易機関補助金常設専門家部会委員、2005年- 2007年法務省難民審査参与員、2006年-2009年国際法協会日本支部理事。2006年の市民的及び政治的権利に関する国際規約第25回締約国会合において、自由権規約委員会の委員に選出され、2007年1月に就任した。2009年3月からは委員長を務めた。2010年9月2日の第29回締約国会合で最多票を得て委員に再選され、2011年から2014年まで2期目を務めた。


title: 岩澤雄司

text: ハーグ国際法アカデミー講師、アジア開発銀行行政裁判所裁判官、世界貿易機関補助金常設専門家部会委員、法務省難民審査参与員、難民受入れ問題に関する内閣官房の有識者会議である第三国定住に関する有識者会議の座長などを歴任した。


title: 岩澤雄司

text: 2018年、日本政府より小和田恆の退任に伴う国際司法裁判所裁判官に推挙されて裁判官補欠選挙に立候補し、6月22日の国連総会及び安全保障理事会に於いて選出された。これにより岩沢は小和田の残余任期となる2021年2月まで国際司法裁判所裁判官を務める。2020年11月の国連総会・安全保障理事会で再任され、任期は2030年2月までとなった。


title: 真田圭一

text: 初参加の竜王戦（第6期 = 1993年度）で6組優勝し、5組へ昇級。このとき、すでにタイトル経験者であった郷田真隆を破っている。さらに、本戦（挑戦者決定トーナメント）でも井上慶太、大内延介を破る活躍を見せ、準々決勝で佐藤康光六段（当時）に敗れる（佐藤は、この期に羽生善治から竜王位を奪う）。


title: 真田圭一

text: 第10期（1997年度）竜王戦で、郷田、鈴木大介らを破り4組優勝。本戦でも破竹の勢いで、阿部隆、塚田泰明、先崎学を破って勝ち上がり、屋敷伸之棋聖（当時）と挑戦者決定三番勝負を戦う。これを2勝1敗で制して、谷川浩司竜王（当時）への挑戦権を得る。これにより、段位は六段となった（竜王戦の昇段規定が旧規定のため、七段への飛び昇段とはならなかった）。「茶髪の挑戦者」として話題となった。七番勝負は0-4で敗退したものの、一気に1組へ飛び昇級した。なお、第1局の55手目（右図の局面）に、谷川の角を移動させるために敵陣の1段目に打った▲4一金は、常識破りの手として論議を呼んだ。


title: 高江洲拓哉

text: 府中工業高校に進学してからはショートを守っていたが、1年秋からチームの投手の故障と地肩の強さから投手に転向。3年時にはエースとなる。春の都大会で最速143km/hを計測した。夏の西東京大会3回戦で日大三高に0-7で敗れたが、185センチから繰り出す手元で伸びるストレートがスカウトの目に留まった。


title: 高江洲拓哉

text: ルーキーイヤーの2006年7月16日に初めて一軍登録されたが、登板機会はなかった。その後、一軍登板はなく、2008年11月5日に戦力外通告を受ける。12球団合同トライアウトに参加し、シート打席で対戦した打者4人をいずれも無安打に抑える好投を見せたが、声は掛からず一般企業へ就職する。その後上場企業の子会社、モリス・ジャパン株式会社で代表を務める。


title: 小林千香子

text: 小林 千香子（こばやし ちかこ、1975年1月17日 - ）は、日本の元女優。身長160cm、血液型はO型。東京都台東区出身。慶應義塾大学文学部国文学専攻卒業。高校時代はチアリーディング部に在籍していた。


title: 木村保

text: 八尾高校では、3年次の1952年にエースとして春・夏の甲子園に連続出場。春の選抜では、土佐高・下関商を連続完封するが、準決勝で静岡商の田所善治郎と投げ合い0-2で完封負けを喫する。夏の選手権は大阪予選（7試合）から甲子園の準決勝まで（3試合）を全て完封で勝ち上がり、決勝で芦屋高の植村義信と投げ合うも1-4で敗れ、準優勝にとどまった。同年秋の東北3県国体にも出場し、準々決勝に進むが仙台二高に敗れた。高校同期に法元英明がいる。


title: 木村保

text: 高校卒業後は早稲田大学に進学。東京六大学リーグでは、2年次の1954年から2年上の石井連蔵と共に投手陣の軸として活躍し、森徹らの強力打線にも支えられ在学中3度の優勝を飾る。4年次の1956年の大学選手権では優勝候補の筆頭であったが、準決勝で関大の村山実に抑えられ敗退した。3年次の1955年には第2回アジア野球選手権大会日本代表（東京六大学野球リーグ選抜チーム）にも選出されている。リーグ通算59試合登板、29勝16敗、防御率1.65、229奪三振。優勝した1954年秋季、1955年秋季、1956年春季の3度ベストナインに選ばれた。長嶋茂雄が記録した通算8本塁打のうち2本を打たれている。大学同期に投の二本柱を組んだ山口欣二（住友金属）がいる。


title: 木村保

text: 大学卒業に当たって、南海ホークスと阪急ブレーブスの争奪戦となる。阪急は早稲田大学の先輩であった伊達正男コーチが木村を直接説得し、木村は阪急へ大きく気持ちが動いた時期もあった。一方の南海は監督の鶴岡一人が、木村の面倒を見ていた八尾高校の応援会長に対して交渉を進め、結局木村は南海へ入団した。


title: 木村保

text: に南海ホークスへ入団し。開幕2戦目となる3月31日の近鉄戦（大阪）でパ・リーグ史上2人目の初登板初完封勝利を記録。2回目の先発となった4月6日の大毎戦では、かつて夏の甲子園の決勝で対決した植村義信と投げ合い、2回途中4失点で降板した植村に対して、木村は6回無失点で勝利投手となり、かつてのリベンジを果たしている。この年は、オールスターゲームにも出場したほか、5完封、29イニング無失点を記録するなど南海のエース格として活躍。21勝11敗、防御率2.46（リーグ8位）の成績で、満票で新人王に選ばれた。しかし、優勝した西鉄ライオンズには通用せず、勝ち星なしの5連敗を喫している。その後は肩を故障して、は4試合登板で0勝2敗、は一軍出場の機会がなかった。


title: 木村保

text: に打者として2年ぶりに一軍出場し、には正式に外野手に転向。同年5月18日の東映戦（大阪）では土橋正幸から満塁サヨナラ本塁打を打つなど、2本塁打5打点を記録。外野手の控えとしてそれなりに活躍を見せたが、以降は出場機会が激減。は一軍公式戦出場の機会がなく、同年限りで引退した。


title: 木村保

text: 1950年代の南海は宅和本司・中村大成・田沢芳夫をはじめ1、2年のみエース級の働きを見せ、その後急激に数字を落としていく投手が多かったが、木村に至っては1年目以外は1勝も出来なかった。1年目しか活躍できなかったことについて、木村自身が高校時代が一番調子が良かったと語るなど高校時点で既に完成された投手で、中学・高校・大学と投手ばかりやってきたことで、木村の体力から見ても投手としての寿命が来ていたと、鶴岡は著書で語っている。


title: 飯沼慧

text: 『部長刑事』には初期には頻繁にゲスト出演し、その後も長きにわたって演じた沼部長刑事役でレギュラー出演して放映地区のお茶の間で「沼さん」の愛称で親しまれ、電話を掛ける際の決めポーズである「新田（圭次刑事=楠年明）くんか!?ワシや!!!」の台詞は視聴者の老若男女に真似された。


title: 飯沼慧

text: 2011年12月20日 6月に上演された文学座アトリエの会（東京信濃町）／尼崎ピッコロシアター（兵庫県）／長岡リリックホール（新潟県）公演で、劇作家 別役実の書き下ろし戯曲『にもかかわらずドン・キホーテ』（演出 藤原新平）の「男3・司祭」役の演技により、第46回紀伊國屋演劇賞個人賞を受賞。


title: 飯沼慧

text: 全員刹那躊躇するが、「じゃかましい!!!!!!!」と沼部長のまま、一喝したら、奥から貫禄充分の親分が出てきて、「あ…部長刑事いつも楽しく拝見させていただいております。こいつらには私から言い聞かせます寄ってに御赦しくださいませ」と親分から謝罪されたという。


title: アイオワ州立大学

text: アイオワ州立大学（アイオワしゅうりつだいがく、英語: "Iowa State University"）は、アメリカ合衆国アイオワ州エイムズにある州立総合大学。1858年に設置された。アイオワ州で二番目に古い大学で最も大きい大学である。正式名称は Iowa State University of Science and Technology 。ビッグ12カンファレンス所属。


title: アイオワ州立大学

text: 1858年、Iowa Agricultural College and Model Farmとして始まる。1864年にはモリル・ランドグラント法により合衆国初のランドグラント大学としてIowa State College of Agriculture and Mechanic Artsが設立された。設立当初から男女共学であり、主にアイオワ州の主産業である農業・畜産業の他、理工学に重点を置いた教育機関として発展。1959年にIowa State University of Science and Technologyへと名前を変え、現在に至る。


title: アイオワ州立大学

text: 活発な研究と高い教育レベルを背景に、1958年より北米トップクラスの研究型大学62校からなるアメリカ大学協会(Association of American Universities)に名を連ねている。


title: アイオワ州立大学

text: アイオワ州立大学は、州都デモインの北50マイルに位置する学生街エームズに拠点を構え、1900エーカーを超えるその広大な敷地には160以上の建物が立ち並ぶ。四季の彩りを映すセントラルキャンパスは「全米で最も美しい25のキャンパス」の1つとして、トーマス・ゲインズの著書"The Campus As a Work of Art"にも挙げられている。


title: アイオワ州立大学

text: またアメリカ合衆国エネルギー省エイムズ研究所をはじめ、数々の連邦政府研究施設をキャンパス内に擁すなど、政府研究機関・産業界との結びつきが強いことでも知られ、マンハッタン計画時の面影など、今なおキャンパス随所に見ることができる。


title: トップ・シークレット (映画)

text: ZAZの3人が4年ぶりに映画に再結集した作品で、古今東西のスパイ映画や戦争映画の名場面、エルヴィス・プレスリーやザ・ビーチ・ボーイズといった人気音楽アーティストのパロディなどギャグを満載した、ZAZの真骨頂とされるコメディである。


title: トップ・シークレット (映画)

text: 東ドイツで開催されることになった国際文化フェスティバル。アメリカ合衆国代表だった指揮者が参加を取り止めたため、アメリカ合衆国で国民的人気を誇るロック歌手ニック・リバースが招待される。しかし、この文化祭はあくまでもカモフラージュであり、東ドイツの真の目的は誘拐した天才科学者に強力な新兵器を開発させ、それによる世界征服を行うという恐ろしいものだった。そうとは知らないニックは、ひょんなことから科学者の娘ヒラリーを助けてしまい、世界の存亡をかけた戦いに巻き込まれてしまう。


title: トップ・シークレット (映画)

text: Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『トップ・シークレット』でザッカー＝エイブラハムズ＝ザッカーのチームはスパイ映画からエルヴィスのミュージカルまで全てを無謀でいかれたやり方で思うがままに茶化している。」であり、35件の評論のうち高評価は77%にあたる27件で、平均点は10点満点中6.6点となっている。


title: 開放/閉鎖原則

text: 開放/閉鎖原則（かいほうへいさげんそく、open/closed principle、OCP）とは、オブジェクト指向プログラミングの設計への提言である。ソフトウェア要素（クラス、モジュール、関数など）は、拡張に対しては開いており、修正に対しては閉じているべきである。


title: 開放/閉鎖原則

text: software entities (classes, modules, functions, etc.) should be open for extension, but closed for modification.この原則に従っていれば、ソースコードの修正をせずとも、各要素の振る舞いを拡張することが可能になるとしている。


title: 開放/閉鎖原則

text: この開放/閉鎖の原則は、1988年にバートランド・メイヤーが提唱したものと、1996年頃にらが提唱したものの二通りがある。どちらも継承やポリモーフィズムによる汎用化を用いて、開放/閉鎖のジレンマ解決を図っているが、その目標と技術と結果は異なっている。


title: 開放/閉鎖原則

text: この原則は、本番環境で稼働中のソフトウェアにとって特に重要である。稼働中のソフトウェアでは、ソースコードを変更した場合、コードレビューやユニットテストなどの品質検査が必要となる。しかし、開放/閉鎖原則に沿ったソフトウェアは、既存のソースコードを変更せずに機能修正や機能追加を行うことができる。そのため、品質検査を再実行する必要がない。


title: 開放/閉鎖原則

text: メイヤーは、親クラスで不変の仕様を定義をして、それを継承する各子孫クラスで実装の修正または拡張を行なっていくべきとした。親クラスの変数には、親クラスまたは各子孫クラスのインスタンスが代入される。クライアントはその親クラス変数を恒久的に使えて、その変数に子孫インスタンスが代入されていても支障をきたさない。


title: 開放/閉鎖原則

text: 1990年代の開放/閉鎖原則は、インターフェースの実行時サブタイピングを重視するように意味が変わっていった。の1996年論文『The Open-Closed Principle』などが、これをアプローチしている。


title: 開放/閉鎖原則

text: 抽象メソッドだけで構成される不変のインターフェースを定義して、それをコード実装するための兄弟クラスを様々に定義し、ランタイムでインターフェース変数への各兄弟インスタンスの代入と交換を行って、実行時ポリモーフィックするべきとした。


title: 天野政景

text: 石橋山の戦いに父とともに源氏方で参戦したことが『吾妻鏡』に記されている。以後、父とともに行動していたと見られ、独自の行動として知られる初出は元久2年（1205年）の牧氏事件に際して、北条政子の意向を受けて長沼宗政・結城朝光・三浦義村らとともに将軍源実朝を北条時政の屋敷から義時の屋敷に移す使者を務めている（『吾妻鏡』元久2年閏7月19日条）。承久元年（1219年）に実朝が鶴岡八幡宮で暗殺された際には、供奉者の中に政景の名があり（『吾妻鏡』）、続く三寅の鎌倉下向の際には随兵として名前が見られる（『承久記』）。


title: Missile Girl Scoot

text: 1994年TACOSSとして結成、Missile Girl Scootの前身的バンドとなる。当初は下北沢、高円寺、三軒茶屋を主な拠点として活動。翌1995年、U-RI、JUNNが加入、女性ツインボーカル体制となる。


title: 天野政景

text: 承久の乱では、東寺に籠る三浦胤義を攻撃し、次いで嵯峨において山田重忠を攻め滅ぼしている。その一方、子の時景は後鳥羽上皇方について梟首されている。その戦功によって貞応元年（1223年）には、長門国守護に補任され、前後に遠江国山香荘・武蔵国船木田荘由比郷・安芸国志芳荘などを与えられた。なお政景の没後、その息子たちが所領争いを起こしている（『吾妻鏡』宝治2年6月16日条など）が、その際に問題とされた所領の多くは政景の時代に由来する所領であり、後世の天野氏の所領の多くが天野氏の祖である遠景ではなく政景が恩賞として得た土地であったとみられている。


title: Missile Girl Scoot

text: 1998年11月に渋谷のライブハウス・サイクロンでのライブから、Missile Girl Scootと改名。1999年3月、東芝EMIよりシングル『Fake sista ain't shit!』でメジャーデビュー。同年3月19日サウスバイサウスウェスト（テキサス）出演。同年7月30日、フジ・ロック・フェスティバルに～Levi's NEW STAGE～で出演（翌2000年にも～RED MARQUEE～で出演）、同年9月17日・9月18日に行われたDragon Ashの企画・主催によるイベント『TMC（Total Music Communication）』にも出演する。


title: 天野政景

text: 寛喜2年（1230年）2月8日には、和泉守に補任されている。『吾妻鏡』での最後の登場は延応元年（1239年）5月5日条で、仁治3年（1242年）以後は息子・義景が長門国守護として活動していることから延応元年から遠くない時期に死去したとみられている。没後の寛正3年（1245年）11月2日、長男の光景が肥後守に補任された（『平戸記』）ものの、以後惣領として登場するのは、次男の景氏であり、光景が早世して景氏が養子としてその地位を継いだと考えられている。


title: Missile Girl Scoot

text: 2000年には韓国・釜山で行われた『釜山ロックフェスティバル』にも出演、韓国デビューも果たす。同年、SUICIDAL TENDENCIES Presents "Bullenium Party"に出演。翌2001年、一時活動を休止。


title: Missile Girl Scoot

text: 2003年1月16日にベストアルバム『HAPPY&SONG-MGS Singles Best-』をリリース（この2曲目に収録された『BIG MOUSE』には東京スカパラダイスオーケストラがゲストミュージシャンとして参加）、して復帰したが、その1月のライブで解散を発表。理由はYOSUKEの、ドラム演奏も困難になったほどの椎間板ヘルニアの治療のためということだった。同年3月22日、赤坂BLITZでのライブを最後に解散。解散ライブには東京スカパラダイスオーケストラもゲスト出演した。


title: Missile Girl Scoot

text: 2015年7月に宇頭巻(現 UZMK表記)主催、巻祭～classical chaos～ 渋谷GAMEにて再結成を遂げる。共演はUZMK、SHAKALABBITS、BAT CAVE、BOMB FACTORY、等。12年のブランクを感じさせないどころか、さらに進化を遂げたパフォーマンスだった。


title: ジャチント・ファッケッティ

text: ジャチント・ファッケッティ（Giacinto Facchetti、ジアチント、ファケッティなどとも、1942年7月18日 - 2006年9月4日）は、イタリア・トレヴィーリオ出身の元同国代表サッカー選手。ポジションはDF。


title: ジャチント・ファッケッティ

text: インテルでの出場試合数634は当時、今後誰も超える事の出来ない記録と言われたが、Mr.インテルと呼ばれるジュゼッペ・ベルゴミ（758試合）、アルゼンチン人ながらベルゴミ引退後、15年インテルのキャプテンを務めたハビエル・サネッティの2人が更新している。また、ディフェンダーながら、75ゴールを記録している。


title: ジャチント・ファッケッティ

text: 2004年1月からインテルの会長職に就いていたが、2006年9月4日肝臓がんのためミラノで死去。インテルは彼が選手時代に使用していた背番号3を永久欠番とする事を決めた。また、イタリアのユースリーグに彼の名前を冠してジャチント・ファッケッティ・トロフィーと呼ぶこととなった。


title: ストークス

text: 1ストークスは、密度が1グラム毎立方センチメートル(g/cm)で粘度が1ポアズ(P, dyn·s/cm)である流体の動粘度と定義されている。動粘度は粘度を密度で割ったものであるので、St = (g/cm·s)/(g/cm) = cm/s となる。


title: ストークス

text: ストークスは非SI単位であり、国際単位系国際文書には記載がない非推奨の単位である。日本の計量法においては、ストークスは国内外で広く用いられており、使用を禁止することで混乱を招くおそれがあるため、粘度のポアズとともに法定計量単位として使用を認めている（計量法第四条第二項関係、計量法に基づく計量単位一覧#SI単位のある量についての非SI単位（5量18単位））。


title: 竹夫人

text: 暑い日に、片腕や片足をこれに乗せて寝ることで、涼をとれる。アジアに広く見られるもので、かつては日本でも使われていた。竹だけではなく、籐や綿製のものや、近年ではプラスチックス（人工樹脂）でできたものも売られている。


title: 立花宗鑑

text: 大学卒業後の同年に三井物産に入社。重機械部にて、機械、プラント関連の業務に従事する。1975年に豪州三井物産のシドニー、メルボルンの支店で機械関連の業務に従事。1980年に本店業務部経営企画室に勤務。1988年に日本ユニバックへ出向。バロースとの合弁事業に携わる。2001年6月に取締役、常務取締役関西支社長などを経て退任。同年7月よりは日本ユニシスサプライ代表取締役社長に就任。2004年に退任後は、財団法人軽井沢文化美術学院を立ち上げ、理事事務局長に就任、公益法人の認可を取得。2013年には財団法人立花財団を設立、翌年に公益法人の認可を取得。立花財団はかつての旧領の福岡県柳川市で立花家史料館を運営している。


title: ジェス・グリン

text: ジェス・グリン（、1989年10月20日 - ）は、イギリス出身の歌手。2014年、クリーン・バンディットの「Rather Be」にゲスト・ボーカルとして参加し、第57回グラミー賞で授賞最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞した。


title: ジェス・グリン

text: 同年、「My Love」を聴いたクリーン・バンディットがジェスに「Rather Be」のゲスト・ボーカルを依頼する。同楽曲は第57回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞を受賞。Spotifyなどの音楽ストリーミングサービスで3,200万回以上再生され、2014年にイギリスで最も再生された楽曲となるなど大ヒットとなった。


title: ジェス・グリン

text: 同年、ソロ名義のシングル「Hold My Hand」、「Don't Be So Hard on Yourself」、タイニー・テンパーとのコラボレーション・ソング「Not Letting Go」も全英チャートで1位を記録。


title: おいしい結婚

text: 企画はサンダンス・カンパニーの古澤利夫（藤崎貞利）（詳細は『それから』を参照）。斉藤由貴のマネージャーから「三田佳子さんと仕事がしたい」という申し出があり、本作が企画された。斉藤の相手役には最初に本木雅弘がオファーされたが、スケジュールの都合が付かず断念。サンダンス・カンパニーの木村典代が博品館劇場で芝居を観ていた唐沢寿明を推薦した。


title: 4元ベクトル

text: 物理学の、特に相対性理論における4元ベクトル（よんげんべくとる、 ）とは、ミンコフスキー空間またはローレンツ多様体上の 4 次元のベクトルである。より具体的には、時間に対応する物理量と空間に対応する 3 次元ベクトルをまとめて 4 次元時空上のベクトルとして表示したものである。


title: 4元ベクトル

text: ベクトルということで太字で表されたり、3次元のベクトルと区別するため細字のままのこともある。4元ベクトルの添え字は などギリシャ文字を使用することが多い。 などラテン文字の添え字は、しばしば空間成分のみを表す意図で用いられる。添え字の上付き・下付きによって、後述する反変ベクトルと共変ベクトルを区別する。


title: 4元ベクトル

text: として表される。この は、時間と空間が結合された時空上の一点を表す位置ベクトルになっている。このとき が指す点を事象 ("" ) と呼ぶ。定数 は真空中の光速で、時間を長さの次元に換算する役割を果たす。


title: 4元ベクトル

text: 時間成分を何番目に置くかは、その記法を一貫して用いる限りにおいて自由である。ただし慣例的には上に挙げた順序で記される。なお、 どちらの表記でも空間成分を第 1, 2, 3 と呼ぼうとする為、時間成分を前者では第 0 成分、後者では第 4 成分と呼ぶ。また、時間成分に虚数単位 をかけて、 や とする場合もある。しかし、どの定義を用いても、物理学の問題を記述する上では差し支えない。


title: 4元ベクトル

text: 座標変換に対して、上に定義した4元位置ベクトルと同様にふるまうベクトルを4元ベクトルと呼ぶ。座標変換に対するふるまいかたには反変性と共変性の二通りがあるが（後述）、両方を4元ベクトルと呼ぶ。いくつかの具体例についても後述する。


title: 4元ベクトル

text: ある時空上の点を出発した光は、出発点を原点とした光的な領域の上を運動する。光的な領域全体を光円錐と呼び、特に時間軸の正の側を未来光円錐 ( )、時間軸の負の側を過去光円錐 ( ) という。物体は光速を超えては運動できないので、光円錐の外、すなわち空間的領域へは行くことができない。このことは相対性理論における因果律を示している。


title: 新・日本の首領

text: 『新・日本の首領』（しん・にっぽんのドン）は、松方弘樹主演の日本の映画、オリジナルビデオのシリーズである。大阪のヤクザ、辰野会（たつのかい）を中心にヤクザ同士の抗争などを描く。田岡一雄を題材にした『日本の首領』シリーズとの関連は無い。発売はシネマパラダイス、販売はGPミュージアム。企画・原案は夏山佳久。また、この映画をもとにした漫画作品もある。


title: エル・アル航空426便ハイジャック事件

text: 1968年7月23日、ロンドン・ヒースロー空港発フィウミチーノ空港経由ロッド空港(現在のベン・グリオン国際空港)行きのイスラエル国営・エル・アル航空426便(ボーイング707、乗客51人、乗員10人)が、ローマを離陸した直後に、パレスチナ解放人民戦線(PFLP)のテロリスト3人にハイジャックされた。


title: エル・アル航空426便ハイジャック事件

text: 犯人グループは進路を変えさせ、アルジェリアのアルジェにあるダル・アル・バヤダ空港(現在のウアリ・ブーメディアン空港)に機体を着陸させた。事件は第三次中東戦争の翌年の事件であり、アルジェリアはイスラエルに宣戦布告していた。


title: エル・アル航空426便ハイジャック事件

text: アルジェリア当局は犯行グループを保護しただけでなく、イスラエル国営のエル・アル航空がイスラエル空軍の貨物輸送も担当していたことから、エル・アル航空を準軍事組織と認定、機体とイスラエル人乗客・乗務員22人はアルジェで人質にされた。40日に及ぶアルジェリア政府との交渉でやっとイスラエルは、機体の返還・イスラエル人の釈放を実現した。


title: KYV32

text: シンプルスマートフォン BASIO KYV32（シンプルスマートフォン ベイシオ ケーワイブイ さんに）は、京セラによって日本国内向けに開発された、auブランドを展開するKDDIおよび沖縄セルラー電話の第3.9世代移動通信システム（au 4G LTE/au VoLTE）、および第4世代移動通信システム（au 4G LTE CA/WiMAX2+）対応スマートフォンである。簡単ケータイシリーズのひとつ。


title: KYV32

text: 同キャリア向けとしては初となる本格的な60代以上のシニアユーザー、およびスマートフォン初心者を対象としたスマートフォン。同社製の既存のスマートフォンであるURBANO V01（KYV31）を基に再設計・再開発された。シニア・初心者向けスマートフォンでありながら一連のハイエンド系スマートフォンと同等の高い性能（2015年2月 - 3月当時）を有している。ただし、ベース機と異なり、MHL端子やおサイフケータイ（Felica）、NFC、Miracast、DLNA、2015年度より順次開始される700MHz帯のエリアサービスなどには非対応となっている。


title: KYV32

text: なお、本機種は日本国内での3G（CDMA2000 1x）エリアによる音声通話（CDMA2000 1xRTT）、およびデータ通信（1xEV-DO Rel.0/Rev.A/MC-Rev.A）にはそれぞれ非対応となる。


title: ざわざわ下北沢

text: 本作の企画者は、下北沢にある映画館｢シネマ下北沢｣の創立者たちであり、この映画館は、映画製作のスタッフが｢自分たちが観たい映画を上映する劇場が欲しい｣という思いのもと作られた。つまり、映画への愛情に満ちた人々により作られ、そして今回、そこでかける映画まで作ってしまった。


title: ワーグ

text: 初代冥王モルゴスの被造物であるということ以外は、その出自については不明な部分が多い。第一紀に猛威を振るった巨狼や他の狼との因果関係も不明瞭だが、巨狼族よりは神性が薄く体躯も小さいと思われる。見た目については、原作ではあまり詳細が描かれておらず、とくに初期の絵画では大型の凶暴な狼として描かれることもある。後の作品群での描写は後述する。ワーグ以外の、諸言語における他の呼び方は判明していない。


title: ワーグ

text: 北欧神話における架空の狼の種族、ワーグ（またはや）を基に創造された。古期スカンジナビア語に見られる（オオカミの意）が発生源と言われ、という単語には「巨大な狼」という意味がある。特に魔神狼フェンリルとその子らのスコルとハティを指すと言われる。古叙事詩『ベーオウルフ』には、人食いの怪物グレンデルの母を古英語で、すなわちと指す表現がある。また、フンネシュタットのルーン石碑（）に、狼にまたがる女巨人ヒュロッキンの絵が残されており、この狼をワーグとする説が強い。


title: ワーグ

text: 粗暴な見た目とは裏腹に高い知性を備え、社会性を持つ。独自の言語を話し、同族のほかオークとも会話が可能。戦闘ではオークを背に乗せ騎乗としての活躍が多いが、これはワーグ側がオーク達と正当な契約の上に騎乗を許しているのであり、決して両者に上下関係や使役が存在するわけではない。機嫌を損ねればオークをも襲うとも言われる。


title: ワーグ

text: 原著での初登場は『ホビットの冒険』の荒地のくに（ロヴァニオン）であり、「五軍の合戦」において存在を確認できる。後の『指輪物語』においても指輪の仲間を道中で襲撃しているほか、サウロン軍の構成員として参戦もしている。


title: 北海道中央バス滝川営業所

text: 北海道中央バス滝川営業所（ほっかいどうちゅうおうバスたきかわえいぎょうしょ）は、北海道中央バス（中央バス）が北海道滝川市に設置する、バス事業部（旧・札幌事業部空知統轄事務所、空知事業部）に属する営業所である。最寄停留所は「滝川営業所」または「開発局前」。全路線の運行を空知中央バスに委託しており、空知中央バス滝川営業所を併設する。定期券の購入には予約が必要である。


title: 北海道中央バス滝川営業所

text: 滝川市を拠点に市内線や美唄市・歌志内市・芦別市への一般路線を運行する。近年は輸送実績に合わせて減便傾向にあり、滝岩線（滝川 - 岩見沢）の系統分割や歌志内線・滝芦線の大幅減便も実施された。札幌への都市間バス高速たきかわ号を運行しており、営業所構内に利用者専用のパークアンドライド駐車場を設けている。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』（"Agharta"）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、マイルス・デイヴィスのライブ・アルバム。アルバム録音時デイヴィスは48歳で、ジャズ・コミュニティの多くを遠ざける一方、過激なエレクトリック・フュージョン・ミュージックで若いロック・オーディエンスを惹きつけていた。彼はさまざまなラインナップを試みた後、1973年に安定したライブ・バンドを結成し、その後2年間、健康悪化による身体的苦痛と薬物乱用による感情的不安定にもかかわらず精力的にツアーを行なっていた。デイヴィスは3週間の日本ツアー中、2月1日に大阪フェスティバルホールで2回コンサートを行ない、昼の公演が『アガルタ』、夜の公演が翌年に『パンゲア』としてリリースされた。


title: アガルタ (アルバム)

text: このコンサートでデイヴィスはセプテットを率いていた。サクソフォニストのソニー・フォーチュン、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ギタリストのは、リズムセクション——ドラマーのアル・フォスター、ギタリストのレジー・ルーカスおよびパーカッショニストのジェームズ・エムトゥーメ——からのリフ、電子エフェクト、とファンク・グルーヴの濃密な背景に対して即興演奏を行なうためのスペースを与えられた。デイヴィスは、手と頭のジェスチャー、ワウワウを通したトランペットで演奏されたフレーズ、付随する電子オルガンからのドローンによってリズムと音楽の方向性をコントロールした。パフォーマンスの発展性は、それが構成上の基盤がないという広範な誤解を招くとともに、その暗く怒りに満ちた陰うつな音楽性は、そのときのミュージシャンの感情や精神的な状態の反映と見られていた。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』は1975年8月最初に日本で、CBS・ソニーにより、デイヴィスのさらなる健康悪化と疲労による一時的引退の直前にリリースされた。それはレコード・レーベルの提案で伝説の地下都市にちなんで名づけられた。デイヴィスは日本のアーティスト、横尾忠則に協力を求め、東洋の地下神話やからインスピレーションを得た先進文明の都市景観を描いたアートワークがデザインされた。コロムビア・レコードによる1976年の北米リリースには別のカバーが制作された。


title: アガルタ (アルバム)

text: 激しい議論を呼び起こしたレコード、『アガルタ』は、デイヴィスのジャズ・オーディエンスへのさらなる挑戦で、同時代の批評家によって広範に酷評された。評論家は音楽の不調和を見いだし、コージーのラウドなギター・サウンドやデイヴィスの希薄なトランペット演奏に不満を訴えた。それは後年、積極的に再評価され、若い世代のミュージシャンはバンドの耳障りな音楽やカタルシスを生む演奏、とりわけコージーのエフェクター満載のの影響を受けた。『アガルタ』は、重要なジャズ・ロック・レコード、劇的でダイナミックなグループ・パフォーマンス、そして1960年代後半から1970年代半ばにかけてのデイヴィスのエレクトリック期の頂点と考えられるようになった。


title: アガルタ (アルバム)

text: 1970年代初頭、マイルス・デイヴィスは1950年代と1960年代に彼を知らしめたジャズ・ミュージックとは根本的に異なる方向性を模索し続けていた。彼のキャリアにおいて、このエレクトリック期の音楽は、ロック、ファンク、アフリカのリズム、新しい、そしてエレクトリック楽器を演奏するミュージシャンの絶えず変化するラインナップの実験を行なっていた。デイヴィスは、迎合主義と非難するジャズ・シーンの古いオーディエンス、ミュージシャン、批評家を遠ざける一方、彼のフュージョン・ミュージックはより過激で抽象的になり若いオーディエンスを惹きつけた。1972年のアルバム『オン・ザ・コーナー』のあと、スタジオでは散発的、偶発的にしか作業を行なわず、ライブ演奏にさらに集中するようになり、1974年には1969年から1974年のあいだにつくった音源を収録した『ビッグ・ファン』と『』をリリースした。1973年までにデイヴィスはバンドのラインナップの大部分、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ギタリストのピート・コージーとレジー・ルーカス、ドラマーのアル・フォスター、パーカッショニストのジェームズ・エムトゥーメ、およびサクソフォニストのデイヴ・リーブマンから成るセプテットを編成し、リーブマンが1974年にグループを去るとソニー・フォーチュンに交替した。コージー、ヘンダーソンとフォーチュンがソリストとして即興演奏を行なうためのスペースを与えられる一方、ルーカス、フォスターとエムトゥーメはバンドのリズムセクションとして機能した。彼らのコンサート——しばしばロック会場とフェスティバルで演奏した——は、デイヴィスと彼のサイドマンに新しい音楽的アイディアと電子機器の活用方法を試す機会となった。


title: アガルタ (アルバム)

text: デイヴィスは、鎌状赤血球症による関節痛、1972年の自動車事故でひどく痛めた足首、そして10年前に手術を受けた左臀部の骨粗鬆症が引き起こす激しい身体的苦痛や歩行困難に耐えながら、2年間絶え間なくツアーを行なった。とりわけトランペット演奏の際にしばしば息切れさせた喉頭の声帯結節も発症していた。痛みを紛らわすため鎮痛剤、コカイン、モルヒネによる自己治療にますます依存するようになり、アルコールと気晴らしの薬物使用の併用は感情の起伏を激しくし、傷つきやすさと敵意が交替した。1974年終わりの、『ダウン・ビート』誌による読者投票の不本意な結果は、デイヴィスの名声が低下したことを強調していた。中傷者や個人的トラブルにも動ぜず、厳しいツアーのスケジュールをこなしていた。「彼は砦を見やる将軍のようだった。そこには濠があり、我々はその砦に乗り込むつもりだった」。のちにヘンダーソンは言った。「それがバンドの姿勢だった。批評家の言うことなんぞくそくらえだ。人々は、自分が好むものを好きになるだろうが、嫌いであっても尊重はするべきだ。 自分がやることをする権利を尊重すべきだ。好まれようとそうされまいと、我々はいずれにしろそれをやるということだ」。


title: アガルタ (アルバム)

text: 1975年、48歳のデイヴィスは3週間の日本ツアーに乗り出し、1月22日から2月8日まで大規模なホールで14のコンサートを行ない、大勢のオーディエンスと熱狂的な評判を得た。日本の批評家、高田敬三は、「デューク・エリントンに自身のオーケストラがあったように、デイヴィスは「壮大でエネルギッシュな」バンドを率いている」と述べた。「マイルスは、マネージメントと隠れた才能を引き出す、まさに天才であるに違いない」。ツアー中、デイヴィスは肺炎にかかり出血性潰瘍が悪化していたが、ときには不意に股関節が外れることもあった。足の痛みのためにトランペットのボリュームとエフェクトペダルを操作することができず、パフォーマンス中に膝を下ろして手で押すことになった。 痛みを和らげ、演奏を行なうために、デイヴィスはコデインとモルヒネを使用し、煙草を吸い、大量のハイネケンビールを飲んだ。2月1日に大阪のフェスティバルホールで行なったように、何度か一日2回のコンサートを行うことができた。「日本人は、非常に美しかった」とヘンダーソンはコンサートを思い起こした。「スーツとネクタイでやって来たんだ。で、我々は100万台のアンプで連中を吹っ飛ばし続けた」。


title: アガルタ (アルバム)

text: 演奏はデイヴィスの15年来のプロデューサー、の監督のもと、日本のCBS・ソニー・レーベルによって録音された。のちに『』誌に「日本人は、とくにスペイシーなものを残すことを私に望んでいた」と語ったように、マセロは以前のエレクトリック・アルバムとは異なり、録音に編集や継ぎ接ぎを行なうことを避けた。これらは2つの2枚組アルバムとしてリリースされた。『アガルタ』は、昼のコンサートを収め1975年8月最初に日本で、その後1976年に北米でリリースされた。夜の公演は1976年に日本で『パンゲア』として出された。


title: アガルタ (アルバム)

text: 昼のコンサートの2つのセットの最初に、デイヴィスのセプテットは「タートゥー」（"Tatu"）、「アガルタへのプレリュード」（"Agharta Prelude"）、および（『ゲット・アップ・ウィズ・イット』より）「メイーシャ」（"Maiysha"）を演奏し、『アガルタ』の1枚目の音楽ディスクを構成した。（デイヴィスの1971年のアルバム『ジャック・ジョンソン』より）「ライト・オフ」（"Right Off"）、（『ビッグ・ファン』より）「イーフェ」（"Ife"）、および「ウィーリー」（ "Wili (= For Dave)"）の2つ目のセットのパフォーマンスが2枚目のディスクを占め、「ライト・オフ」と「イーフェ」のあいだのパートでは、ヘンダーソンがオスティナートし始めたあと、バンドは41秒のあいだ（デイヴィスの1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』から）「」にもとづくパッセージで即興演奏を行なった。曲はメドレーで演奏され、レコードでは「アガルタへのプレリュード」（"Prelude"）や「インタールード」（"Interlude"）といった一般的なトラックタイトルが付けられた。デイヴィスは批評家やその他のリスナーが、しばしば抽象的な楽曲分析に耽溺して音楽の本質的な意味を見落としたと感じていたので、1970年代のその他のライブのリリース同様、個々の楽曲をトラックリストに明示するのを拒否した。「私は何もしない、それは説明を必要としない」、デイヴィスはのちにレナード・フェザーに語った。音楽学者は、デイヴィスの研究者エンリコ・マーリン（Enrico Merlin）が「符号化フレーズ」と呼んだものを調べることで曲を識別することができた。デイヴィスはトランペットやオルガンで一つのセグメントの終わりを示し、次のセクションに向かって演奏した。彼は1959年に「フラメンコ・スケッチ」（"Flamenco Sketches"）の録音で、そのようなキュー（きっかけ）と転調を最初に使用したとマーリンは述べた。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』に収められた曲は、グループの典型的なセットリストの一部だったが、それぞれのパフォーマンスは、コンサートからコンサートでほとんど見分けがつかないほど変化することがあった。これはトラック名とともに、音楽がほとんど、あるいは完全に即興演奏であり、不統一であるという広範な誤解をもたらした。ルーカスは、このバンドが「非常に明確な構成上の基盤」で各パフォーマンスを開始し、高度に構造化されていながら「非常に自由な方法」でそれを発展させたと説明した。「ライト・オフ」セグメントは、オリジナルの録音のEフラットのリフから即興演奏された。デイヴィスはバンドに曲の中で数分間、各メンバーが異なる拍子記号で演奏しながら、単一のコード周りで変奏する演奏をさせた。フォスターがコモンタイム（4分の4拍子）、エムトーメが複合2拍子やである一方、ギタリストはまったく別のテンポで（伴奏）している可能性があった。「そいつが我々がこのワンコードでやったややこしいことだ」とデイヴィスは言った。ルーカスの観点から見ると、このような「構造化された即興演奏」は、リズムセクションとのあいだに重要な相互作用をもたらし、バンドに「我々が一緒に進めているあいだ曲全体で即興演奏すること、ソロで演奏されていた単なるノート（音）よりはるかに多く」即興演奏することを可能にした。。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』は、セプテットを披露したほかの2つのアルバム、『パンゲア』や『』のように、アミリ・バラカがデイヴィスのミニマリズムに対する親和性と表現したことを明らかにした。彼は、ソリストが終始即興演奏を行なうための背景として、リフ、とファンク・グルーヴを選び、旋律的、和声的な慣例を放棄した。デイヴィスは彼のキャリアを通して抑制された楽曲を好んだが、1970年代中ごろは、な政治に触発された、よりディープなリズムへの傾倒を示した。エムトゥーメとコージーがバンドに加わると、ライブの音楽はその「ヨーロッパ的感覚」の大部分を失ない、個々のソロよりもリズムとドラムスを強調した「ディープなアフリカもの、ディープなアフリカ系アメリカ人のグルーヴに定着した」とデイヴィスは言った。しかしながら彼はメロディーを完全に拒否したわけではなかった。「我々はアフリカにいるのでも、単なるチャントを演奏するのでもない。我々がすることには、いくらかの理屈がある」。は『アガルタ』をジャズ・ロックのレコードに分類し、この音楽は「ロックの3つのもっとも過激な側面、すなわち空間、音色、グルーヴの劇的な強化を提示した」と『』に書いた。の見解では、ジャズからはフリー・インプロヴィゼーションの要素のみが、そしてロックからはエレクトロニクスと「耳出血させる音量」の使用においてのみが引き出された。また、このアルバムはデイヴィスのアヴァンギャルド・ミュージックな衝動やアンビエント・サウンドの探究も披露している。によれば、セプテットは「アヴァンギャルド・ミュージックの汎民族的な網」をつくり出した。一方、『』のエルナン・M・キャンベル（Hernan M. Campbell）は、とくにレコードの後半において「プログレッシヴなアンビエンス」を探求していると言い、『モジョ』のフィル・アレクサンダー（Phil Alexander）は、『アガルタ』を「アンビエントながら激烈、旋律的ながら煥発なことの両方」を特徴づけ、カールハインツ・シュトックハウゼンの電子実験を示唆した。


title: アガルタ (アルバム)

text: コンサートのあいだデイヴィスは、頭や手の身振りによってバンド、とくにリズムセクションに、およそ50の停止やを指示した。これらの停止は、パフォーマンスのテンション・アンド・リリース構造における劇的な分岐点として用いられ、テンポの変更や、バンドが静かなパッセージと強烈なクライマックスを行き来することを可能にした。デイヴィスは、ヤマハのオルガンからドローンを打ち寄せるパフォーマンスも差し挟み、ミケル・ギルモアが音楽の「気分を決定した」と考えた、「奇妙な、ほとんどひねくれた存在」に到達した。ルーカスは言った。デイヴィスは、無調、ディソナント・コード（不協和音）、そしてグループのファンク・リズムに対応した自身のビバップ・トランペット演奏など、それまでのジャズ演奏のキャリアで発展させてきたダイナミクスへの感覚を、しかしより強力なコントラストの装いで応用した。「極端なテクスチャーと極端な音量は」、ルーカスが説明した。「コントラストのあるコードやリズム構造と同じように音楽の広がりの中の多くを占めた。完全なロックバンドのように装備され、我々は文字通り壁を吹き飛ばした」。「タートゥー」と「アガルタへのプレリュード」セグメントのあいだで、テンポをシフトさせるためにデイヴィスは、不協和で耳障りなオルガンの音型を演奏することにより何度か突然セプテットを停止させて開始させ、コージーに奇抜でサイケデリックな音型やエフェクトを発生させるためのスペースを与えた。コージーが初めてデイヴィスのバンドに加わったとき、「タートゥー」の主要テーマはより遅いテンポで演奏されていたが、彼らの成長につれ、とりわけ日本ツアーのころには、より速く演奏していた。コージーは、デイヴィスが演奏によってソリストに「思考やアイデアを伝える」才能があると評した。


title: アガルタ (アルバム)

text: ときおり音楽のリズムの方向性は、繰り返し唸りをあげ、きしみを立てるサウンドなど、高密度に織りをなすパーカッシヴで電子的なエフェクトに埋め尽くされ、中断された。コージーは、とでギターを動かし、これらのサウンドをつくり出した。後者の機器は、ノブとボタンを備えた初期のシンセサイザーで、キーボードはなく、正確なピッチというよりは抽象的なノイズとメロディーを生み出すのに有益だった。彼はそれぞれのパフォーマンス中、特定のサウンドスケープ（音風景）、「宇宙にいるのか、水中にいるのか、アフリカ人のグループが演奏しているのかといった、まったく異なるサウンドスケープ」を提示するためにそれを使用した。ステージ上には、ムビラ、クラベス、アゴゴベル、その他のいくつかの楽器が用意されたテーブルもあり、異なった停止やブレイクを指示するために、演奏したりマレットで叩いたりした。「まるで［ボクシングの］戦いでもするみたいにぶっ叩いた！」とコージーは思い起こした。彼のシンセサイザーは、ときに「イーフェ」セグメントのように、エムトーメがドラムマシンから生成することができた実験的なサウンドと相互作用した。デイヴィスは、日本ツアーのスポンサーであるヤマハから受け取った楽器をエムトーメに渡し、「それでできることを見てくれ」と伝えた。エムトーメはリズムをつくり出すというより、いくつかの異なるペダルやのようなフェイズシフターを使ってドラムマシンを処理し、彼が言うところの「トータル・タペストリー」なサウンドをつくり出した。


title: アガルタ (アルバム)

text: デイヴィスの以前の録音とは異なり、『アガルタ』の全体を通してカデンツァは、そのほとんどがフォーチュンとコージーによって演奏された。フォーチュンはソプラノとアルトのサクソフォンとフルートを持ち替え、ギルモアが『至上の愛』（1965年）期のジョン・コルトレーンに負うところが非常に多いと考えた「内容と構成」で演奏した。彼はレコード2枚目の「推進的な」セグメントの口火を開く「ライト・オフ」で最長のアルト・サクソフォン・ソロを演奏し、ギルモアは「夢で列車に乗って飛んでいるような、魅惑的で幻想的な、夢の中の一瞬で過ぎ去る窓の風景」と述べた。コージーはエレクトリック・ギターを演奏し、『アガルタ』の即興演奏では、不協和音、フィードバックを重視した。彼は、ギターサウンドを歪めるためのファズボックスや、ソロのあいだ使用したり、よりメロウなで演奏するときの2つの異なるワウペダルなど、パーカッション楽器のテーブルの下に設置されたいくつかのエフェクトペダルを交互に使用した。コージーはしばしばギター弦をフレットボード上の違う位置に張り、では決して演奏しなかった。少なくとも36の異なるチューニング・システムを用い、それぞれが彼の演奏スタイルとサウンドを変化させた。『』からによれば、彼の実験的なギター演奏はブルースに根ざしていたが、とりわけフィードバックのコントロールにおいて、攻撃的で「痛烈」ながら「どこか抑制的な」フレージング・センスを示した。


title: アガルタ (アルバム)

text: デイヴィスはコージーに、とジミ・ヘンドリックスのサウンドから音楽をしつらえるよう求めた。ディストーションの使用やをコージーは共有した。によれば、彼はこのギタリストに鳴り響くフリー・ジャズの影響を受けたソロを想起させ、一方、ルーカスは、ヘンドリックスのより叙情的なリズム・アンド・ブルース曲のように演奏した。『アガルタ』でコージーのギターは左、ルーカスは右に分離された。ジャズ学者のスチュアート・ニコルソン（Stuart Nicholson）は、デイヴィスは彼のギタリストを、ヘンドリックスが自分の音楽で探求した「ハーモニック・ディストーション（高調波歪）の波」を実現するのにあたり活用した、と書いた。マリーの考えでは、このアルバムはデイヴィスへの彼の影響をほかのレコードよりも明瞭に訴えており、ニコルソンは、彼らが一緒に録音したかもしれない音楽への「近似値にもっとも近い」と評した。デイヴィスはトランペットで、簡潔で表現力豊かなソロから非感傷的な嘆きに向かった。それは、彼がまだ1970年のを悼んでいたことを示唆しているとマレーは推測した。その年デイヴィスは、ヘンドリックスがギターで達成したレジスター（声区）の向こうを張ってトランペットにワウペダルを付けて演奏し始めていた。コンサートのときまでに、デイヴィスはフィリップ・フリーマン（Philip Freeman）が、「『アガルタ』で聞かれる新しいトーン、揺れ動き、かすかに光るサウンドのリボン」と表現したものを開発していた。彼のワウワウ処理されたソロは、しばしば狂おしくかつメランコリックに聞こえ、「むき出しの痛みの捻じれた流れ」のようだった。


title: アガルタ (アルバム)

text: コンサートを通してデイヴィスのトランペット演奏は希薄で、しばしばリズムセクションに覆い隠されて聞こえた。彼の『アガルタ』における存在は、が「音楽家の晩年の作品の感覚とたたずまい、創作者の死に先立つ自我のない音楽」と呼んだことを反映していた。テオドール・アドルノのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの後期作品の解説を引用してスウェドは述べた。「作品への音楽家の不在は、死すべき運命に従うということである。あたかもマイルスが、過去30年間に立ち会った恐怖と喜び両方のすべてを証言しているかのようだった」。ルーカスの、この公演、最初で唯一のソロが「イーフェ」セグメントを盛り上げたあと、デイヴィスは、いくつかのオルガン・コード、最高潮に達するコージーの最後のソロ、そしてが素朴で内省的と特徴づけたデイヴィスのトランペット・パッセージで「ウィーリー」を披露した。彼によれば、一般にライブ音楽の公演は、最後のクライマックスに到達する方向で展開するが、デイヴィスのコンサートは「しばしばエントロピーの中へと溶解した」。『アガルタ』においては、ティンゲンは言った。「ウィーリー」のエネルギーの欠けらがレコードのフェードアウトへと「ゆっくりと消え去る」ことで、「深い悲しみ」が音楽の上を覆った。日本のCDエディションでは、9分以上の幽玄（アトモスフェリック）なフィードバック、パーカッションとシンセサイザーのサウンドで終了した。 ティンゲンは、2番目のコンサートのときまでにバンドのエネルギーレベルは大幅に低下しており、デイヴィスはとくに不在に聞こえる、と書いた。エムトーメは「彼はその晩、具合が悪くなり、エネルギーの違いを聞くことができる」と思い起こした。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』のタイトルは、地下のユートピア都市を引き合いにCBS・ソニーによって提案された。この街の伝説は、地球空洞説についてのさまざまな東洋版の中の一つで、もともと古代の上位文化が地表に存在していたが、何らかの政治的あるいは地質学的危機のために地下へ逃れることを強いられたと唱えていた。神話はこの都市を神の力の源として描写し、その住民が大変動の出来事ののち、物質主義と破壊的テクノロジーから地球を救う、非常に精神的で高度な存在と主張した。エチオピア（古代）の支配者によって統治された土地として、19世紀のフランス人思想家によって最初に考案され、のちにはそれを、「天空の単一な光彩と音による放射で、人種すべての目に見える区別をかき消し、視覚と聴覚の通常概念から一意に取り除く」と表現した。


title: アガルタ (アルバム)

text: アルバムのアートワークは日本のアーティスト、横尾忠則によってデザインされたもので、彼はフェスティバルホールのコンサートの1年前に、アガルタとシャンバラの神話的王国をテーマとしたシルクスクリーン版画を制作していた。彼によるカルロス・サンタナの1974年のアルバム『ロータスの伝説』のアートワークは、そのようなテーマを扱っていた。1970年代の初め、横尾は日本での人気の高まりから距離を置いて米国へ移り、そこで彼の作品のより多くを出版することができた。日本への帰国後、彼の作品を目にしたデイヴィスから『アガルタ』のレコードのカバー製作を求める電話を受けた。カバーをデザインするにあたり、横尾はコンサートの準備テープを聴いて瞑想し、の1969年に出版された『地球空洞説』を読んで熟考した。バーナードは地球の中心にある巨大な洞窟に街が存在している、と書いていたが、「アガルタはアトランティスのように海の下に沈んでいるか、失われた街エルドラドのようにジャングルに隠されてさえいるかもしれない」と考えた、と横尾は言った。彼はまた、ほかの東洋の地下神話や、アフロフューチャリズムの要素をデザインに取り入れた。結局アルバムのパッケージを目にした批評家は、代わりに当時人気の幻覚剤にインスパイアされたと考えた。


title: アガルタ (アルバム)

text: フロントカバーは摩天楼の巨大な景色と、アガルタの力の表現として都市景観から立ち上がる赤く強烈な太陽の光のような炎で先進文明を描いた。横尾は以前の作品と同様のコラージュ、エアブラシ、絵画のテクニックに加え、タヒチやニューヨークへの旅行で集めた絵はがきを組み合わせて使用した。フロントカバーの街並みは、彼の絵はがきの1枚から取られた。バックカバーは、水に沈み珊瑚礁にはめ込まれた都市と、都市から上がって漂うダイバー、魚、イカを表現した。グラフィックデザイナーのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルによれば、横尾はアガルタとアトランティスの関係を示唆するためにクラゲ、珊瑚礁、鮮やかな色の魚の群れを描いた。バックカバーのイラストの前景は爬虫類の生き物が描かれていた。文化研究の研究者ダグマー・バックウォルド（Dagmar Buchwald）はこのイメージを、本土が大洪水によって破壊されたのち、地表下へ逃れることを強いられた高度な文明が存在したという、地球の先史時代の神話の大陸レムリアについての同様のアイデアの引喩と解釈した。


title: アガルタ (アルバム)

text: バックカバーには、アガルタの上方からのスポットライトの中を上昇、下降いずれかを行なうUFOも表現された。アルバム内側のパッケージには、街の入り口と秘密のトンネルを守るアガルタ・スーパーマンなる翼のある超人のイメージが描かれていた。オリジナルLPの見開きスリーブの記載は、UFOとアガルタ・スーパーマンとの関係を説明した。「歴史上のさまざまな時代のあいだ、アガルタのスーパーマンは平和に共存することや、戦争、大災害や破壊から我々を救う方法を人類に教えるために地表にやって来た。広島爆撃直後の、いくつかの空飛ぶ円盤の明白な目撃例は、ある訪問を意味するかもしれない」。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』の1976年の北米リリースはアートワークが異なっており、デイヴィスの米国レーベル、コロムビア・レコードのアートディレクター、によってデザインされた。そのライナーノーツの記載は、レコードを可能な限り大きな音量で聴くことを求めており、また、デイヴィスには編曲がクレジットされていた。リリース後、マセロはコロムビアの経理部門から、編曲につき2,500ドルの報酬を受け取るデイヴィスについて苦情を受けた。その主張によれば、音楽のどれもが編曲されているようには聞こえないというのだった。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』は当初批評家に酷評され、1970年代のデイヴィスの2枚組アルバムでもっとも広範に批判された。『』のデイヴ・シーガル（Dave Segal）によれば、これまででもっとも議論を呼ぶレコードの一つで、1975年のルー・リードのアルバム『』同様、批評家とアーティストのコア・オーディエンスの両方への非常な挑戦だった。『ニューヨーク・タイムズ』のは、長時間にわたる「ずさんなワン・コード・ジャム」、支離滅裂なサウンド、そして非の打ちどころのない日本のエンジニアリングで明らかにされた陳腐な品質によって台なしになった、と書いた。彼はデイヴィスのワウペダルの使用がフレーズ・ノートに対する彼の才能を妨げており、セプテットは「ロックの基準では」粗末に聞こえ、とくにコージーの過剰増幅された「騒々しい機械工場のような騒音と轟音」ギターは、ルーカスをバックグラウンドのリフへと追いやった、と不満を述べた。『』の批評家は、フォーチュンはしばしば完璧なソロを見せながらデイヴィス、ルーカス、コージーのギターやシンセサイザー・エフェクターのパフォーマンスに無意味な荒々しさを見いだして非難する、このレコードで唯一のジャズ・ミュージシャンのように見えたと述べた。トシャコフスキの見解では、個々のセグメントは全体としてまとまっておらず、ウィット、ハーモニー、テイストに欠けていたというギタリストの陳腐な「ロックの表現法」で、さらに妨げられた。デイヴィスの伝記作家、イアン・カーは、トランペットがくたびれて力無げで、バンドの激しいリズムと一本調子にノイジーなギターには場違いに感じられ、全体に音楽が「過剰なリズムと不十分な構成という意味で非的すぎる」とした。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『ヴィレッジ・ヴォイス』ではが、憤り否定的な『アガルタ』のレビューを書き、デイヴィスを、まことに「嘆かわしい」レコードで彼の音楽的存在を主張することに失敗したと非難した。それが出版されると数日後、大きな綿棒と工業用の金たわしでいっぱいの小包に「次回マイルス・デイヴィスをレビューするなら頭をすっかり掃除しな」と読めるカードが届けられた。ギディンズはメッセージを却下したのだが、そのドラマ、絶え間ない緊張、そしてキャリア最高と認めたフォーチュンとコージーの演奏の要素を再評価し、『アガルタ』をデイヴィスのエレクトリック期でもっとも好むアルバムの一つとするようになった。「その音楽は、魔法使い自身の務めを反映し損なうことは一瞬たりともない」とギディンズはのちに述べた。『ボストン・グローブ』からネイサン・コブ（Nathan Cobb）は、1976年にレコードに好意的な評論を行ない、それを「極めて広大な」リズムの基盤、そして「電子ジャズ・ロックの未知の水域を通じて他をリードする」デイヴィスによる「70年代のある種の火災旋風」と呼んだ。『ダウン・ビート』ではギルモアが述べた。バンドはサイド1と3の猛烈なスピードのセグメントで最高のパフォーマンスを行なった。そこでのコージーの凶暴な即興演奏は、デイヴィスの悲しげなトランペットの演奏で補われた感のあるより遅いパッセージでは不足していた、「驚くほどエモーショナルな次元を達成した」。は、『アガルタ』を断定的に評価するのは難し過ぎたものの、当時リリースされたほとんどの他の音楽よりも魅力的であることを見いだした。彼は『』で、デイヴィスの新しい音楽は、かつての明るい「エモーショナルな才能」が「強大な、恐らく耐え難い苦しみ」で打ち砕かれた彼の心の産物だったが、「それをのり越えた魂」は決して破壊されることなく、興味深いことに「自身の暗い寒さの中でユニークにより明るく輝くばかりで、残るのは、ただの宇宙だけである」と書いた。


title: アガルタ (アルバム)

text: コンサート自体は大阪のオーディエンスから熱狂的に受け入れられた。「［彼らが］何をするつもりか分からなかった」。ヘンダーソンは思い起こした。「彼らは我々に、コンサートとほぼ同じ長さのスタンディング・オヴェーションを与えたんだ」。日本から帰国したデイヴィスは再び体調を崩し、3か月間入院した。彼はバンドとさらにいくつかの公演やスタジオ・セッションを行なったが、健康は悪化した。1975年9月5日のセントラル・パークでの彼らの最後の公演は、デイヴィスが痛みを訴え始めてステージを離れ、突然終了した。彼はまもなく身体的、精神的、創造的な疲労を挙げて引退し、そののち数年間を隠遁者として暮らし、うつ病の発作やさらなる治療にしばしば苦しんだ。『アガルタ』はこの時期に批評家によって積極的に評価され、1980年にはデイヴィスは音楽の録音に復帰した。1970年代に追求した方向性を放棄し、1991年の死まで、はるかに旋律的でオーディエンスに取っ付きやすいフュージョンのスタイルで演奏した。彼の死の翌日プラハのヴァーツラフ広場では、このアルバムに名を取ったアガルタ・ジャズ・セントラム（AghaRTA Jazz Centrum）という小さなジャズ・クラブがオープンした。そこでは、夜毎のパフォーマンスの招へいや、地元や国際的な出演者の演奏による年次フェスティバルを開催している。その年の1月、『アガルタ』はコロムビアにより、サウンドとの品質においてオリジナルLPより劣るとティンゲンがみなしたリマスターのCDで米国リイシューされた。のちにソニーは、を使用してサウンドを改善したデイヴィスのリイシュー・キャンペーンやマスター・サウンド・シリーズの一部として、再びリマスターを行なった。このリマスターは2009年に初めて米国で入手可能となった。それはソニー・レガシーよりリリースされたボックスセット、『』の一部で、『アガルタ』はミニLPレプリカ・スリーブでリイシューされた52のアルバムのうちの一つだった。


title: アガルタ (アルバム)

text: 『アガルタ』は多くの批評家に、デイヴィスの1973〜1975年のバンドを記録したアルバムのうち最高のものであったと回顧的に評価された。ティンゲンにとって、それはミュージシャンのエレクトリックな探求の「高原」を表していた。バンドに絶え間ない相互作用のための余裕を与えたため、『ダーク・メイガス』よりもさまざまな肌合い、リズム、音色、ムードを備えた「有機的で流動的な品質」を示した。デイヴィスの伝記作家、は、彼のほかのエレクトリック・アルバムのほとんどよりも、はるかに優れていることを立証したと考えた。「メイーシャ」と「ジャック・ジョンソン」のセグメントは、デイヴィスがコントロールを失ったと多くが考えた音楽的な力の、魔法のような集中をもたらした」とチェンバースは書いた。1970年代のコンサート・レコーディングを顧みては、『アガルタ』の「大胆に交錯する詩的で催眠的で耳障りな」音楽が時間の経過にもっとも耐えたと主張した。デイヴィスのワウワウの使用は、かつては実験の失敗として頻繁に否定されたが、リチャード・クックとは『』（2006年）に、エフェクトペダルは、実際には、彼がアルバムで驚くほど冒険的な演奏を達成するのを助け、「調和的な静的ラインで満ち引きをつくり出し、マイルスがシングル・ノートで巨大なメリスマ的変奏を構成することを可能にした」と書いた。クックは、それをデイヴィスの最高の作品のなかでも『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）で探求し始めた音楽の頂点とした。彼の見解では、「雄大な」サウンドと規模を有するだけでなく、『アガルタ』は「偉大なバンド・レコード」であり、「デイヴィスは、たとえ細部を伝えるだけの貢献であったとしても、メンバーから並はずれたパフォーマンスを引き出すきっかけを与えた」。ロバート・クリストガウは、『ジャック・ジョンソン』以来の最高の音楽とそれを見ていた。「怒り、分断され、ファンキーな」レコードは、セプテットのヴィルトゥオーソ的なパフォーマンス、とりわけフォスターの「天真爛漫なチョップ・ショー」とフォーチュンの木管楽器演奏の上に築かれており、彼はこの10年のデイヴィスのアルバムの中で最高とみなした。ヘンリー・カイザーは『アガルタ』をジャズのエレクトリック時代の最高のアンサンブル・パフォーマンスと呼び、『』（1998年）に執筆したスティーヴ・ホルチェ（Steve Holtje）は、「砕ける美の瞬間と魂を引き裂く熱情」を刻むためにアルバムの「ヒーローたち」を指揮するデイヴィスと評した。


title: アガルタ (アルバム)

text: デイヴィスの余り知られていないレコードの一つにもかかわらず、『アガルタ』はギタリストのやトム・ヴァーレインら、ニュー・ウェーブ、パンク・ロックのアーティストに影響を与えた彼のキャリアの期間に属していた。それは精緻な楽器法や構成ではなく、カタルシスを与える演奏に焦点を当てる世代のミュージシャンに影響を与えた。クワインは、とくにコージーのエレクトリック・ギターのサウンドに魅了された。1977年にクワインのヴォイドイズとのパフォーマンスに立ち会ったバングスは、「彼は『アガルタ』から盗んでいる！ そしてそれを使っている！」と主張した。ほかの著述家は、コージーのこのアルバムでの演奏の質と独創性をのちに賞賛し、ギターの熟達とコントラストの基準として見ている。『ダウン・ビート』の批評家、ビル・ミルコウスキー（Bill Milkowski）は、「「病気」ギター奏法派をまるまる大量に産み出した」彼の散漫なスタイルを評価し、フォスター、ヘンダーソン、そしてルーカスのシンコペーションされたグルーヴの組み合わせは、スティーヴ・コールマンとのM-Baseの実験に10年先行したと述べた。ティンゲンは、コージーのソロが驚くほど啓発的で時代に先んじていたと数十年後聞こえることを発見した。「ときにうなり、檻に入れられたトラのように四隅を走り回り、ときに鳥のように舞い上がり、ときにひどく抽象的で、ときにエレガントに旋律的で優しく、彼のエレクトリック・ギターのコンセプトは、この楽器でもっともオリジナルな考案の一つである」。クリストガウの見解では、「彼がサイド1の後半のためにつくったノイズは、「ジャズ」「ロック」の文脈でこれまで聴かれたもっとも偉大なフリー・インプロヴィゼーションの一部をなしている」。


title: アガルタ (アルバム)

text: ニコルソンによれば、『アガルタ』やの『』（1970年）を始めとするその他のジャズ・ロックの録音は、このジャンルが「全く新しい音楽言語……それまでに先立つあらゆるサウンドや慣習とはまったく別物の、完全に独立したジャンル」へ向かって進んでいたことを示唆した。この展開はの商業化に伴い衰退したのだが、『アガルタ』は1990年代を通して、とりわけエクスペリメンタル・ロックのジャンルのアーティストに重要かつ影響力のあるレコードとして残った、と彼は述べた。『オン・ザ・コーナー』とともに、ビースティ・ボーイズの1994年のヒップホップ・アルバム『』にも大きな影響を与えた。1998年、作曲家でバンドリーダーのは、プリンストン大学で創作の博士課程の学生として『アガルタ』に関する学位論文を完成させた。その中で彼は、このアルバムは、ジャズが「それ自身を進化あるいは現代化するため」に、どのようにさまざまな外部の影響を活用したかを証明したと論じた。数年後のインタビューでサンフォードは、それは「ジャズの周縁」であり、それ以来ほかのほとんどの音楽が探求していないところへ行った重要な作品だったと発言した。『』（2002年）でトム・ジュレックは、このアルバムは議論の余地なく「これまででもっとも偉大なエレクトリック・ファンクロック・ジャズのレコード」と評価し、録音された音楽の規範として『アガルタ』に及ぶものはない」と断言した。


title: キ105 (航空機)

text: キ105は、第二次世界大戦時の大日本帝国陸軍の試作輸送機。開発・製造は日本国際航空工業。本機の名称としてよく紹介される「鳳（おおとり）」という名称は、国際における社内名称であり、文献によっても表記に違いがある。アメリカ軍によるコードネームはBuzzard（バザード、「ハゲタカ」の意）。


title: キ105 (航空機)

text: 1943年（昭和18年）から国際では大型輸送用グライダーの開発を進めていたが、1944年（昭和19年）8月に完成した軍用グライダーク7-IIを審査した帝国陸軍は、この機体をエンジン付きの輸送機とするように指示を出した。アメリカ軍の徹底した通商破壊作戦により、東南アジアにおける制海権を奪われた状況下で、帝国陸軍は南方から油槽船にかわって、ク7-IIを改修した輸送機数百機による区間分割輸送を用いて「内地へ10~20パーセントでも多く燃料輸送を行なう」という奇想天外な非常対策を実施しようと計画した。


title: キ105 (航空機)

text: 試作名称（キ番号）キ105と名づけられた機体は、ク7-IIの試作第2号機を改造する形で同年11月に試作機が完成した。機体はク7同様中央胴体に双側胴と高翼式の主翼を組み合わせた双胴式で、積載物の積み下ろしが容易な形態になっていた。またエンジンを2機搭載するため、側胴の前部はやや延長されていた。中央胴体は軽合金製だが、その他の部分は木製であった。燃料タンクは、ナセル内に主タンク、中央翼前縁に補助タンクを設けた。エンジンは当初ハ13（450hp）を搭載したが、出力不足のためハ26-IIまたはハ102に換装した。


title: キ105 (航空機)

text: 陸軍の量産指示に対し、国際では京都周辺の木工家具工場を総動員して（組み立て場所として小学校の講堂も利用したという）量産体制を引いたが、空襲の激化や物資不足、工員の徴兵や学徒動員による錬度低下などから生産ははかどらず、生産工場の被爆などにより終戦までに9機しか完成しなかった。完成した機体は滋賀県の八日市飛行場において行われた訓練に使用されたが、空襲により破壊され（完成機10機、飛行検査終了7機という説もある）残存機も終戦と同時に焼却された。通常の輸送機型（キ105甲）の他に燃料輸送型（キ105乙）も計画されたが、終戦により完成することなく終わった。


title: キ105 (航空機)

text: 開発が数年早く実施され戦略兵器として活用されれば、戦局に大きな影響を与えうる機体のひとつであったと評価される一方で、約2,500kmも離れた東南アジアから日本本土に到達するまでに搭載燃料の大半を消費し、それどころか日本から東南アジアへの往路にも燃料が必要であった。さらに、制空権を喪失した後で、燃料を満載して低速かつ鈍重の機体が連合国の戦闘機から逃れられる保障は無く、「絶望的な状況で・・・ほとんど正気の沙汰とは思えない」といった否定的な意見もある。


title: デーイアネイラ

text: デーイアネイラ（ギリシア語：, Deianeira； ラテン語形：Deianira ［デーイアニーラ］, Dejanira ［デーイヤニーラ］）は、ギリシア神話に登場する女性である。「（汝の）夫を殺めし者」の意で、長母音を省略してデイアネイラとも表記される。


title: デーイアネイラ

text: 少女期に河神アケローオスから求愛されるが、父オイネウスの意向で婿候補になったヘーラクレースとアケローオスとが争いとなり、この抗争に勝利したヘーラクレースの下に嫁ぎ、三番目の妻となった。ヘーラクレースとの間に嫡子ヒュロスをもうけた。


title: デーイアネイラ

text: その後、ヘーラクレースが捕虜としてかねて求愛していた王女イオレーに恋慕したと聞き、トゥニカ（肌着）にネッソスの血を塗ってリカースに持たせた。ネッソスは死の間際、デーイアネイラに、自分の血液は媚薬であると嘘をついていた。デーイアネイラはこの虚言に乗せられた。結果、ネッソス血の毒によってヘーラクレースは重態に陥り、その顛末を聞いたデーイアネイラは首をくくって自殺した。


title: ラグズ

text: 『ファイアーエムブレム』シリーズの「テリウス大陸」を舞台とした作品（『蒼炎の軌跡』、『暁の女神』）に登場する種族。いわゆるファンタジー作品における「亜人」であり、ほかのシリーズ作における「マムクート」（竜族）に相当する。ゲーム中ではあくまで「ヒト」の一種として扱われ、ラグズに対して現実世界における人間種族のことをベオクという。


title: ラグズ

text: 大きな特徴として化身という能力を持ち、ヒトの姿から獣や鳥、竜といった動物の姿に変身することが可能である（なお、化身した際の姿は元の動物よりもかなり大きい）。また、ラグズ内でも複数の種族が存在し、何に化身するかは種族ごとに異なっている。なお、あくまでも本来の姿はヒトの姿である（マムクートの場合は、本当は竜なのだが、力を封じてヒトの姿となっている）。化身をしなければ戦えないが、化身をすると体力を消耗するため、戦闘以外での化身は極力避けている。ヒトの姿の際でも、種族ごとに差はあるが総じてベオクよりも身体能力が高く、寿命も非常に長い。また、容姿などにも化身する動物の特徴が現れている。


title: ラグズ

text: ゲーム上は、原作では「ヒトの姿だと化身ゲージが増加し、満タンになると化身する」「化身中はゲージが減少し、0になると化身が解ける」、「ヒーローズ」では「ターン開始時に竜や獣以外の味方と隣接していないと化身し、そうでないと化身が解ける」「化身していると攻撃力が増加し、移動タイプに応じた効果が発動する」という仕様になっている。


title: ラグズ

text: 現在のテリウス大陸ではベオク勢力に圧迫されているが、かつてはラグズがベオクを支配する時代もあった。ベオクの国家のほとんどでは異形の姿を持つ、人間（ベオク）に似て非なる存在として認識されており、ベオクの多くはラグズを意識的・無意識的に「半獣」とよぶが、これは「ラグズ」にとって差別的な呼称である。「ベオク」が「ラグズ」を好意的・中立的に見ている場合は、「ラグズ」とよぶ。


title: ラグズ

text: ラグズがベオクのことを好意的・中立的に見ている場合は、「ベオク」とよぶ。ベオクを「ニンゲン」とよぶラグズもいるが、これはベオクがラグズを「半獣」とよぶのと同じ意味で、ベオクに対しての軽蔑・敵対心を表す差別的な呼称である（元はラグズがベオクに支配されていたときに、奴隷のラグズが影で主人を罵る際に使った隠語）。


title: ラグズ

text: 体の組成の問題で、異種族間で子を成すことはない（獣牙族内、鳥翼族内でといった形であれば、種族が違っても子を成すことは可能）。ベオクとの間になら稀に子を成すことはあるが、混血児はラグズとしての特徴は一切有さず、子どもが生まれた途端にラグズの親は「化身」などのラグズとしての能力を失ってしまう。 ラグズは自然の理をベオク以上に重点視しているため、女神の掟を破った証でもあるベオクとラグズの混血児の印付きを親無しとよび、多くのラグズはその存在すら否定し、たとえ見かけても存在しないものとして扱う。そのため、印付きの多くは自分たちを迫害するベオクよりも、存在自体を無視するラグズを憎んでいる。ラグズの中でも鋭い者は一目でベオクと印付きを見分けることができるが、何も感じないラグズも多いらしい。


title: ラグズ

text: 鷺の民以外は戦いに特化してきた種族のため、ベオクよりも戦いによる負の気に敏感で、一度戦い始めると相手が完全に負けるまで戦い続ける。普段は化身を解くことでそれを抑えているが、戦いが続くと化身を解いても負の気に飲まれて抑えきれなくなる。ラグズのなかでは竜鱗族が最もその影響を受けやすく、それを自覚しまた負の気にのまれた際に自らの力が暴走しかねないことを危惧しているため、滅多なことでは前線に立つことがない。また、鳥翼族はラグズのなかでは最も負の気の影響が少ない。


title: ラグズ

text: これは、ラグズに対して精神を崩壊させる劇薬（通称、なりそこないの薬）を投与することで自我や感情を破壊することで生み出させる。これによって、被検体となったラグズは正気を失い、ただ命令に従うのみの生き人形となり、さらに「化身を解く」という感情も起こらなくなるので本来の姿に戻らず（厳密にいうと戻れず）、常時化身した状態をとるようになる。ラグズの肉体に激しい負担をかけ、寿命を大幅に縮めてしまう。これによって、「軍の命令に忠実」かつ「強大な戦闘能力を持つ」獣となるのである。一応「なりそこないの薬」はベオクに投与することも可能で、化身がないため軍事的な利用価値は低いものの、ラグズ同様に精神は破壊されるので、洗脳のような用途で一部用いられた。


title: ラグズ

text: 「なりそこない」にされてしまった者は、鳥翼族の鷺の民が持つ呪歌（ガルドル）で精神を回復させることで治療可能であるが、判明するまでは手の施しようがなかった。ただし、薬によって心身ともに激しく蝕まれるため、薬に完全に侵されてしまったものには効果がない。


title: ラグズ

text: 他者全てを愚かと見下しているイズカにより行われた、ラグズをヒトと思わない非人道的な人体実験の産物であり、ティバーンやライをはじめとするラグズの面々、およびエリンシアなどのラグズに友好的なベオクは激しい怒りを露わにしていた。


title: ラグズ

text: 森林に囲まれた、猫、虎、獅子の獣牙族の住むラグズの王国。ベグニオン暦355年に獅子の民ソルハウトが樹海ガリアに建国した。熱帯で湿潤な気候。地の利を活かしたゲリラ戦を得意とし、獣牙族の仲間内だけが知る『抜け道』を利用して大国ベグニオン相手に渡り合ってきた。ラグズの国では、1番ベオクとの友好が深い。


title: ラグズ

text: ベグニオン暦385年のとき、ベグニオン帝国から離脱した鳥翼族が南海の島につくった国。初代国王は鷹の民ホルス。元は鳥翼族全体で一つの国だったが、生き方の違いから次々に民が離れていき、現在の鷹の民のみの国家となった。


title: ラグズ

text: 戦う術を持たない船でも無差別に容赦なく襲う、フェニキスと同じく「船をもたぬ海賊」として恐れられる鳥翼族・鴉の民が住む王国。そのためベオクには忌み嫌われ、同じ鳥翼族や他のラグズとも交流がほとんどなく、騙しや裏切り行為を行うためひどく嫌われている。


title: ラグズ

text: 大陸一の美しさを誇る鷺の民の王国。美しい彩りの森が国土の大半を占める。女神の名の下に戦火を広げるベグニオンに反発した鷺の民が、ベグニオン暦470年に建国した。ベオク・ラグズ含め、テリウスの諸国家のなかで最も遅くに建てられた。


title: ラグズ

text: 鷺の民は【正】の気が強く、戦う術を持たない代わりに不思議な効果を与える美しい歌、呪歌（ガルドル）を謡うことができ、歌い手は呪歌謡い（ガルドラー）と呼称される。肉体は非常に弱くユニットとしても非常に打たれ弱い。また、相手の心を読む能力を持っている。食べ物は新鮮な木の実しか受け付けられず、例にリュシオンが以前ティバーンの好物である肉や魚や酒を口にした際には生死の境目をさ迷ったとされる。


title: ラグズ

text: 大陸最強と名高く、ベオクはもちろん、ほかのラグズよりも長命であることで知られる竜鱗族の住むラグズの王国。獣牙族や鳥翼族を下したベグニオンですらも強大な竜鱗族を隷属にすることは敵わず、建国以来独立を保ち続けている。国自体が閉鎖的で、ほかの国との交流はほとんどない。


title: 内村圭宏

text: 8歳でキャプテン翼に憧れサッカーを始める。中学生時代は地元大分のクラブチームで後に清武弘嗣ら多くのJリーガーを排出するカティオーラFCの2期生としてプレー。中学校卒業後には大分の強豪大分高校に進学した。


title: 内村圭宏

text: 1年生時に第79回全国高等学校サッカー選手権大会に出場しているが自身の出場機会はなかった。2年生時には第80回全国高等学校サッカー選手権大会にエースとして出場し、同学年の神崎大輔、倉本崇史、1学年上の岩本昌樹と共にチームをベスト8に導く原動力となった。3年生時にはエースとして活躍し第81回全国高等学校サッカー選手権大会に出場。同校の3年連続出場に貢献した。


title: 内村圭宏

text: 2003年、獲得のオファーのあった大分トリニータに入団。大分時代はミッドフィールダー登録だった。プロ1年目のシーズンは当時の監督の小林伸二の意向で早くから出場機会を与えられるも得点を挙げられず、また高松大樹、吉田孝行の牙城は高く公式戦の出場は7試合に留まった。


title: 内村圭宏

text: 2005年、プロ3年目のシーズンも前年同様出場機会に恵まれない厳しい時期が続いていたが、8月にシャムスカが新監督に就任するとシーズン終盤から徐々に出場機会を掴むようになり、12月3日J1最終節東京V戦でプロ初ゴールを挙げた。


title: 内村圭宏

text: 2006年は戦力として期待され公式戦22試合に出場するも1得点に留まる。梅崎司の台頭もあり、シーズン終了後の翌2007年1月12日に愛媛FCへの期限付き移籍が発表された。大分の在籍4年間で通算公式戦出場は37試合で2得点だった。


title: 内村圭宏

text: 2007年、背番号は大分時代と同じ26を与えられミッドフィールダーで登録された。監督の望月一仁の信頼を勝ち取り開幕戦から先発出場。主力選手として多くの試合に出場しツートップの一角を担うようになる。7月1日J2第25節草津戦では移籍後初ゴールを含む2ゴールを挙げ勝利に貢献。以降はコンスタントに得点を重ね年間6ゴールを挙げる活躍を見せた。


title: 内村圭宏

text: 2008年、期限付き移籍の延長が発表されこのシーズンも引き続き愛媛で戦う事となった。この年から背番号を8に変更し登録ポジションもフォワードに変更。腰痛の影響もあって出場試合数、得点数こそ前年を下回ったものの年間を通して主力選手として多くの試合で活躍した。11月30日に所属元の大分から来季の契約更新をしない旨が発表され、愛媛に完全移籍を果たした。


title: 内村圭宏

text: 2009年はチーム得点王、J2の得点ランキングでも上位に付け大活躍のシーズンとなる。3月8日J2開幕戦水戸戦で2ゴールを挙げたのを皮切りに、続く3月15日J2第2節富山戦でも得点し、一時はチームの成績も首位に躍り出るなど好調な攻撃陣の原動力となった。リーグ戦ではその後もゴールを量産し愛媛の年間総得点の3分の1となる18ゴールを挙げ、チームが下位に沈む中において奮闘し攻撃陣を牽引した。そうした活躍が評価されシーズン終了後の12月7日にコンサドーレ札幌への完全移籍が発表された。札幌から愛媛に移籍が決定した石井謙伍と入れ替わる形での移籍となった。愛媛の在籍3年間で通算公式戦出場は126試合で30得点だった。


title: 内村圭宏

text: 2010年、札幌ではフォワードとして登録され背番号13を背負い、前年の愛媛での活躍もありエースとして期待された。3月21日にはJ2第3節栃木戦で移籍後初ゴールを挙げ勝利に貢献、その後の6月13日J2第17節愛媛戦では前年まで所属した古巣相手に恩返しゴールを決めた（この試合では石井謙伍にも恩返しゴールを逆に決められている）。続く9月11日J2第25節大分戦でも2006年まで所属した古巣相手に逆転ゴールとなる恩返し弾を決め勝利に貢献した。このシーズンは主力選手として多くの試合に出場したものの持病の腰痛の影響もあり調子が上がらず年間を通して5ゴールと物足りない結果に終わった。


title: 内村圭宏

text: 2011年はエースに見合う働きを見せ年間を通して12得点を挙げる活躍を見せる。前年からの腰痛の影響が長引いたのと、若手の三上陽輔、横野純貴の台頭もあり、今季初得点は7月9日J2第20節愛媛戦まで持越しとなった。以降はコンスタントに得点を重ね12月3日J2最終節FC東京戦では、負ければJ1昇格を逃す可能性がある中で、2ゴールを挙げ2-1で勝利し、札幌を4年ぶりのJ1昇格へと導いた。


title: 内村圭宏

text: 2012年、シーズン序盤は開幕戦から岡本賢明、古田寛幸と2列目のポジションを構成し臨んでいたがチームの成績は振るわず下位に低迷した。この年に加入した前田俊介が長期離脱した事に加え、途中加入のテレが振るわなかった事もあって、夏場以降はワントップで起用される試合が多くなり奮闘したものの、年間で2ゴールしか挙げられずチームもJ2に降格した。


title: 内村圭宏

text: 2013年3月3日J2開幕戦千葉戦で決勝ゴールを挙げ、札幌としては実に7年振りとなる開幕戦勝利に貢献した。7月14日J2第24節東京戦から8月4日J2第27節富山戦と、8月21日J2第30節愛媛戦から9月15日J2第33節栃木戦で、札幌に所属した日本人選手としては初めてとなる4試合連続ゴールを2度記録した。


title: 内村圭宏

text: 2016年シーズン全試合に出場し11ゴールを決めた。8月14日、J2リーグ第29節のモンテディオ山形戦で史上25人目となるJ2通算300試合出場を達成した。11月12日にフクダ電子アリーナで行われた試合で1-1の後半アディショナルタイム4分20秒に決勝ゴールを決めた。


title: 内村圭宏

text: 愛媛FCに加入した2007年の新加入選手紹介記者会見で内村は「走る部分は自信がないが、これから頑張りたい」と発言しているが、2010年の札幌に移籍後の新体制発表会見では「持ち味は走り回ること」、「走ったら調子が出るタイプ」と発言しており、愛媛時代の当時の監督望月一仁の指導方針が成長を促した。


title: 基本母音

text: 基本母音（きほんぼいん、）とは、イギリスの音声学者ダニエル・ジョーンズによって定められた言語音を記述する基準となる基本的な母音のことである。母音が形成される領域内で最も外側に位置する18の母音が設定された。


title: 基本母音

text: 基本母音を定義するのは、母音図上に定点を与えることを目的とする。基本母音に熟達することにより、音声学者は特別な機械を使わなくてもある母音を聞いた時に「 と の中間の音」というようにその母音を比較的正確に記述できるようになる。


title: 基本母音

text: 上記のように基本母音の定義には調音と音響の両方がかかわっている。しばしば基本母音の「高さ」（F1 の周波数）が舌の最高点の位置に対応するように記述されることがあるが、これは現実の口の動きと一致しない。前舌・奥舌というのも実際には音響的に定義される（F1 と F2 の周波数の差が大きいのが前舌、小さいのが奥舌）。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: メジャーリーグベースボール選手会（メジャーリーグベースボールせんしゅかい、Major League Baseball Players Association, 略称MLBPA）は、アメリカ合衆国とカナダのプロ野球リーグであるメジャーリーグベースボール（MLB）において選手らにより組織されている労働組合で、アメリカンリーグ、ナショナルリーグの各球団の25人、あるいは40人のロースター登録枠の選手はすべて加入している。日本の選手会とは違い、選手の肖像権管理などを通じて資金力もあるため、契約交渉や有力選手のFA移籍、トレードに関しても強い影響力を持ち、「世界最強の労働組合」とも呼ばれる。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 現在の選手会が結成されたのはで、結成から間もない1年後のにからマービン・ミラーを起用する。当時は保留事項が存在し、いったん選手は球団と契約を結ぶと半永久的に球団に拘束されるという仕組みになっていた。これは、選手のオーナーに対する立場の弱さにつながっていたと考えられたため、選手側は組合を結成して対抗しようとしたのである。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 、オークランド・アスレティックスのキャットフィッシュ・ハンターがオーナーの契約不履行を訴えた。ピーター・ザイツを委員長とする調停委員会は主張を認め、球団に拘束されない選手であると認定した。ハンターはにニューヨーク・ヤンキースに移籍し、複数年契約を結ぶことになった。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: そして、ついにフリーエージェント（FA）制度が導入される。きっかけは1975年にデーブ・マクナリー（モントリオール・エクスポズ）とアンディ・メッサースミス（ロサンゼルス・ドジャース）が球団の契約に不満でサインを拒否し、結局契約なしのままプレイしたことにある。球団はオプションとして契約を1年延長する権利を行使した形を取った。メッサースミスは「オプション年としてプレイしたのだから、もはや球団には拘束されない」と主張した。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 再びピーター・ザイツ委員長の調停委員会による裁定が行われた。1975年12月に裁定を発表し、「契約の期限が切れたら、選手は他の球団を自由に交渉できる」とし、フリーエージェント制度に関する仕組みを基本条約に盛り込むことを勧告したのである。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 経営者側は憤激し、選手会との基本協約の交渉は暗礁に乗り上げ、の春のキャンプをロックアウトするなどしたが、結局同年7月に、MLBに6年以上在籍した選手に対してフリーエージェントの資格を与えることで合意した。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: こうして選手側は移籍の権利を獲得したが、これは選手年俸の大幅な上昇をもたらし、経営者側は悲鳴を上げることになる。基本協約の期限が切れるその都度、オーナーと選手会は交渉を行うことになるが、フリーエージェント制度の廃止を目論む経営者側と、維持したい選手会側の交渉は大きく揉めることになる。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: これ以後経営者側は、フリーエージェント選手を獲得した際に、元の球団に「見返り」と称してドラフト会議での指名権の譲渡を盛り込んだが、経営者側はこれを更に踏み込んだ仕組みにすることでフリーエージェント制の「骨抜き」を目論んだのである。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 結局に50日間に及ぶストライキが行われて、6月12日から8月1日に及び、713試合が中止になった。経営者側、選手側双方とも多額の損失を出したが、経営者側はロイズ社に対してストの保険金をかけていた。ストライキが解除になったのは、経営者側への保険金支払いが尽きたこととも関係がある。シーズンは前後期制の変則日程となった。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 12月に基本協約が切れ、新たな基本協約を結ぶことになった。当時コミッショナーはピーター・ユベロスに交代したばかりで、ユベロスは強力に指導力を発揮した。この時も交渉が決裂し、ストライキになったが2日中断だけで済んだ。のちに5年の新協約に合意した。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: だがユベロスは舞台裏で、経営者側に対してフリーエージェントとなった選手と契約しないように密かに働きかけていた。これは共同謀議（）と呼ばれるもので、全球団のオーナー、GMらが結託してフリーエージェント選手を獲得しないよう申し入れたものである。これはからのオフシーズンにかけて起こり、またしても選手会は調停委員会に持ち込むことになった。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: 結局選手会の主張通り共同謀議の存在が認められた。12月に和解が成立し、共同謀議による選手側1の損失は2億8千万ドルと算出され、、にかけて支払われることになった。経営者側は、球団毎の年俸総額に上限を定め、違反した球団にドラフト指名権の剥奪や制裁金等の厳しい処分が科せられるサラリーキャップ制導入を目論んでいたが、選手側がこれに納得するはずもなく労使交渉はずっと不安定なままであり、オーナー、選手会共に混乱が収拾するとは思っておらず、ストライキに向けて下準備するという異常事態となった。フェイ・ヴィンセントは1990年に「次回の交渉で対立が起きないだろうと約束するということは、ナンセンスである」とまで言っていた。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: に締結された労使協約が12月31日に失効するため、新たな労使協約が必要となったが、双方の話し合いは中々行われなかった。最初に話し合いがあったのはの3月である。選手会は、経営者側が労使の話し合いを遅らせることで、交渉の余地を狭めているのではないかと警戒した。選手会は7月28日に、ストライキ突入の最終期限を8月12日に設定した。これはレギュラーシーズンの終盤にあたり、一番収入の見込める時期に設定して経営者側に圧力をかけようとした。結局交渉は決裂し232日間に及ぶ長期ストライキに突入。その後も歩み寄りの気配はなく、経営者側は9月14日にレギュラーシーズンとポストシーズン、ワールドシリーズ中止の声明を発表した。


title: メジャーリーグベースボール選手会

text: の労使交渉に先立って、11月にMLB機構は経営不振を立て直すと称して数球団の解散を目論み、エクスポズとミネソタ・ツインズが削減候補として浮上する。名目はMLBの経営不振だったが、メディアの報道は専ら「球団の解散によって選手会に属する選手の数を減らし、選手会の力を減じることを目論んだもの」と指摘するものばかりであった。結局、球団の解散は地元自治体の訴訟などの動きなどによって事実上断念された。労使交渉はやはり大きくもめ、ストライキも不可避という見方が大半であったが、2002年8月期限切れ寸前のところで合意され、奇跡的にストライキは回避された。


title: 池田輝知

text: 池田 輝知（いけだ てるとも、万延元年12月21日（1861年1月31日） - 明治23年（1890年）4月30日）は、鳥取池田家第15代当主。最後の藩主池田慶徳の次男。妻は鍋島直正の娘・幸子。子は亨子（二女、池田仲博正室）、嚴子（三女、南部利淳正室）。


title: 池田輝知

text: 明治8年（1875年）5月27日、父・慶徳の隠居により家督を継ぎ、13代当主となる。岸本辰雄（旧鳥取藩士）らが創設した明治法律学校の後援者となる。明治17年（1884年）7月、華族令により侯爵を授与された。同年司法省法学校を卒業。


title: HAPPY BIRTHDAY (バンド)

text: HAPPY BIRTHDAY（ハッピーバースデイ）は、日本のガールズバンド。2010年に結成され、2011年にメジャー・デビューを果たした。所属芸能事務所はMOVING ON、所属レコードレーベルはソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ。


title: 砲塔四五口径四〇糎加農砲

text: 一方、同時期の日本陸軍は、明治建軍以来の旧式化していた海岸要塞砲を更新し威力を増大するため、新型の大口径加農砲を呉海軍工廠に発注していた。このような状況下で、廃棄の運命にある海軍の艦砲を転用することで経済的に陸軍の海岸要塞砲の更新を実現できることから、陸海軍間で協議が行われ、陸軍は新型大口径加農砲の製造を取り止め、利用可能な艦砲を海軍から移管することとなった（保管転換海軍砲）。


title: HAPPY BIRTHDAY (バンド)

text: 女子の本音を代弁するかのような、リスナーの心に突き刺さる歌詞が特徴。きさは「自分の楽曲はあまりハッピーな曲ではない」と発言しており、「HAPPY BIRTHDAY」というバンド名も、そのことへの皮肉と、「『HAPPY BIRTHDAY』で検索したときに真っ先に自分たちの名前が出てくるように」という意味を込めて命名されている。


title: 砲塔四五口径四〇糎加農砲

text: 改修・設置については、改修内容をなるべく最小限にとどめて艦砲と同様な形で設置することとされ、弾薬庫についても艦砲と同様に地下の砲塔基部の周囲に設けられた。また、海軍の砲塔砲は搭載艦の動力源による水圧駆動で俯仰・旋回動作を行い、電力・圧縮空気も艦内から供給されていたことから、要塞砲としての設置にあたり、これらの動力源を確保するため砲塔の地下に動力室を設け、内燃機関で駆動する水圧ポンプや発電機、空気圧縮機を設置した。一号砲の例では水圧動力源として75馬力ディーゼルエンジンと60馬力水圧ポンプ3組、電力・空気源として32馬力ガソリンエンジンと3.7kW発電機+150気圧空気圧縮機1組及び8馬力ガソリンエンジンと3.7kW発電機+85気圧空気圧縮機1組が砲塔地下の動力室に備えられた。


title: HAPPY BIRTHDAY (バンド)

text: 楽曲制作はきさが担当しており、あっこからは「初めて聞いたときにフランソワーズ・サガンの小説を読んだときと同じ衝撃を受けた」「きさはコンプレックスが強烈だから、それが魅力になっている」と評されている。楽曲については、当初はきさ曰く「100％実体験」で制作されていたが、ミニアルバム『嘘でもかわいいと言って』から、主人公に「きさ自身に限りなく近い女の子」を据えた歌詞を書くようになる。この変化について、きさは「聴いてくれる人のことを考えて曲を作るようになった」と発言しており、シングル「恋暴動／DAIKIRAI-DAISUKI」のリリースに関するインタビューでは「聴いてくれる人のことを考えて作った方が楽しいし、精神的に楽」と述べている。


title: HAPPY BIRTHDAY (バンド)

text: バンドは2人編成だが、あっこ曰くこれは「2人の他にメンバーが集まらなかったため」である。ただ、HAPPY BIRTHDAYを結成する前に2人がそれぞれ活動していたバンドも2人組であったため、2人でバンドをすることにあまり違和感はなかったという。


title: HAPPY BIRTHDAY (バンド)

text: EMTG MUSICの伊藤亜希は、HAPPY BIRTHDAYの楽曲について「意識しなくても女の感情が見えちゃっている」とした上で、「女の情念を肯定しながら、あくまで可愛く歌えるところが個性であり魅力」と評した。


title: リッケンバッカー・325

text: リッケンバッカー・325は、アメリカのリッケンバッカー社のエレクトリックギターの300シリーズの一機種名を指す。325というモデル名は「ショートスケールのセミホロー（セミアコ）構造のボディーを持ち、3個のピックアップとビブラートユニットを有する」ということを意味する。ビートルズのジョン・レノンが使用した事で有名なモデルである。


title: リッケンバッカー・325

text: 1958年に Capri325 というモデル名で楽器ショ-等でデビューした。20-3/4というショートスケールにセミホローボディー、3個のピックアップ、カフマンビブラートユニットが取り付けられた物であった。発売当初（モデルの節の325C58MGの解説参照）は、ほとんど売れずに在庫が常に倉庫に残っているような状態であったという。ジョン・レノンが購入し、ビートルズとしてデビューすると急に注目を浴びることとなった。1964年にはこれを参考にして仕様変更（ボディー構造の見直し、黒カラーリング追加、アクセントビブラートユニット、2ボリューム2トーン1バランスコントロール）が行われ、325というモデル名で製造販売された。同時期には12弦仕様や、fホールが開いたボディーを持つ機種（イギリス国内で1996というモデル名が付けられた）も製造販売された。1960年代後期には製造中止されたが、1984年からV（ビンテージ）シリーズの一機種として325V59、325V63といったジョンが使用したモデルのリイシューの位置づけで製造販売された。1990年～1993年には325JLというジョン・レノンシグネチャーモデルも製造販売された。2002年にCシリーズの一機種として、325C58,2006年には325C64、1996が製造販売された。2010年現在ではCシリーズ改編にともない、325C58は廃番となり325のモデル名がつくカタログモデルは325C64のみとなっている。


title: 宝鏡寺

text: 宝鏡寺（ほうきょうじ）は、京都市上京区百々町にある臨済宗系単立の寺院。山号は西山（せいざん）。本尊は聖観音菩薩。近世には皇女が入寺する尼門跡寺院であった。百々御所（どどのごしよ）、人形寺（にんぎょうでら）、人形の寺とも呼ばれる。


title: 中国の民衆殺戮

text: 『中国の民衆殺戮 義和団事変から天安門事件までのジェノサイドと大量殺戮』（ちゅうごくのみんしゅうさつりく ぎわだんじへんからてんあんもんじけんまでのジェノサイドとたいりょうさつりく、原題: "China's Bloody Century: Genocide and Mass Murder Since 1900"）は、1900年の義和団の乱（義和団事変）以降、1989年の天安門事件まで、中国で起きた政治暴力を網羅的に記述し、犠牲者数の推計を行ったアメリカ合衆国ハワイ大学教授R・J・ラムル()の研究書。


title: 宝鏡寺

text: 尼五山第一位の景愛寺は、弘安年間（1278年 - 1288年）に無学祖元の弟子である尼僧・無外如大が五辻大宮（現・京都市上京区）に開いた寺院である。その景愛寺の第6世であった光厳天皇皇女の華林宮惠厳（かりんのみやえごん）が、応安年間（1368年 - 1375年）に御所で祀られていた伊勢国二見浦にて漁網に掛かって引き上げられた、手に小さな円鏡を持った聖観世音菩薩を下賜され、景愛寺子院の建福寺に安置した。惠厳は本尊の由緒から採られた「宝鏡寺」の名前を後光厳天皇より賜ると、寺名を改めたうえ新たな寺院として開山となった、これが当寺の始まりである。しかし、これには、足利義政の娘が文亀年間（1501年 - 1504年）に再興したとする別伝もある。


title: 中国の民衆殺戮

text: 2部構成で1900年の義和団の変から内戦までをI部、1949年の中華人民共和国成立以降1987年までをII部として、中国を支配した清王朝、外国勢力、軍閥、中国国民党、日本軍、中国共産党などの政治暴力について記述し、民衆殺戮（文中では「デモサイド(democide)」と表記）犠牲者数を推計している。1989年天安門事件については第13章で記述がある。


title: 宝鏡寺

text: 足利義満の時代、東側には小川と百々橋を挟んで、義満母の紀良子と義満実弟の満詮の別宅・小川殿があった。応仁の乱の際には細川勝元の別宅となっており、戦禍から後土御門天皇、足利義政室の日野富子が避難しに来ている。後に明応の政変で御殿は焼かれてしまい、跡地は宝鏡寺に取り込まれた。


title: 中国の民衆殺戮

text: なお、資料の信憑性の問題から著者ラムルは推計に幅を持たせ、各勢力による民衆殺戮犠牲者数の高位推計と低位推計を出し、その中間である中位推計数を最も蓋然性が高い犠牲者数として提示している。記事では民衆殺戮の中位推計数のみを記述する。


title: 宝鏡寺

text: なお、尼五山第一位の景愛寺は応仁の乱や以降の戦乱で焼失し、再建されなかったが、 惠厳禅尼の入寺以後は宝鏡寺の住持が寺籍のみを残す景愛寺をも兼摂することとなり、現在まで景愛寺の法灯は宝鏡寺が受け継いでいる。


title: 中国の民衆殺戮

text: 以上を踏まえ、デモクラティックピース（民主的平和論）の有力な提唱者の一人であるラムルは「権力が殺戮する。そして絶対権力が大量殺戮をするのである。」と述べ、民主主義による国家権力の統制の重要性を主張する。


title: 宝鏡寺

text: 京都の尼門跡寺院には内親王が入寺することが多く、父である天皇から季節ごとに折に触れて人形が贈られ、宝鏡寺も孝明天皇遺愛の人形をはじめ多くの人形を所蔵している。それらの人形を一般公開する人形展が1957年（昭和32年）秋から実施されるようになった。また、その後人形供養が行われるようになり、1959年（昭和34年）秋には京人形の振興を目的として境内に人形塚が建立された。人形塚には御所人形像と武者小路実篤の歌が刻まれている。これらのことから人形の寺と通称されるようになった。


title: 中国の民衆殺戮

text: なお、ラムルは1989年天安門事件での中国共産党による民衆殺戮犠牲者数として、（1万2千人（東欧の外交官の見解）、2千600人（中国赤十字社の見解）、300人（中国政府の主張）という推計に言及している。


title: 東高野街道

text: 現在では、府道長尾八幡線、枚方バイパス、府道枚方交野寝屋川線、府道枚方富田林泉佐野線と国道170号（旧道）各道の大半に相当または平行する。羽曳野市内竹之内街道との交差地点の整備が「歴史文化のみち東高野」で、平成5年度手づくり郷土賞（ふるさとの風景にとけこむ道）受賞。


title: キングドーム

text: キングドーム（"Kingdome"）は、アメリカのワシントン州シアトルにかつてあった多目的スタジアム。NFLシアトル・シーホークスが1976年から1999年まで、MLBシアトル・マリナーズが1977年から1999年まで、NBAシアトル・スーパーソニックスが1978年から1985年までここを本拠地にしていた。


title: キングドーム

text: 1994年7月19日にキングドームの屋根が崩落する事故があった。シアトル・マリナーズの試合開始4時間前に、26ポンドの重さのタイルが4つ落下した。マリナーズはその後232日間に及ぶ長期ストライキで短くなった1994年のシーズンのうち、15試合ロードで戦わされることとなった。


title: キングドーム

text: 2000年3月26日にコントロールド・デモリッションにより爆破解体された。爆破解体の模様はESPNクラシックで生中継された。コンクリート製の建造物の爆破解体としては世界最大だと言われている。現在、跡地にはシーホークスの現本拠地センチュリーリンク・フィールド（屋外のフットボール球場）が建っている。


title: FM-8

text: モトローラ社のCPU MC6809をメインCPUとグラフィックを独立制御するディスプレイサブシステムへそれぞれ搭載する2CPUのアーキテクチャを採用。メインCPUとサブシステムは、ホストCPUとグラフィック端末の関係にあたり、サブプロセッサが、グラフィックス処理など、当時のハードウェアにとって大きな処理を肩代わりすることで、メインCPUの処理を軽減し、全体としてのパフォーマンス向上を目指した。このアーキテクチャは後のFM-7シリーズ、FM-11シリーズ、FM-16βシリーズまで引き継がれてゆく。


title: FM-8

text: 富士通の発表によれば世界で初めてパソコンに当時の大型機並みの64KビットDRAMを採用し、640×200ドット8色の表示機能、アナログ入力やRS-232Cの標準装備など当時としては画期的な機能を搭載し、218,000円という戦略的価格で発売した。オプションには漢字ROMやフロッピーディスクドライブ（5インチ、8インチ）、バブルカセット（32KB、128KB）などの補助記憶装置のほか、GP-IB（IEEE 488）ボード、I/O制御ボードなど計測機器との接続や外部機器制御を目的とした拡張ボードや、FM-8を大型コンピュータのオンライン端末やオフラインのデータ入力端末として利用するソフトも提供され、パーソナルユースに加え富士通の得意とするビジネスユースを強く意識した商品でもあった。またZ80カードを搭載することでCP/Mの動作も可能で、海外製の各種言語や開発ソフト、データベースを提供した事もコンピュータソフト開発関係者の需要を見込んだものである。後に8088カードと128KBの増設メモリーも発売された。Z80カードコネクタにはメインCPUのバスが接続されており、ここに接続するPSG音源カードがサードパーティから発表されている。


title: FM-8

text: マシン語でのゲーム開発においては、サブCPUでグラフィックス処理を行うシステムがかえって隘路になるものの、メインCPUとサブCPUとのインタフェースとしてYAMAUCHIコマンドなどが紹介され、FMシリーズでのゲーム開発に大きく寄与した。


title: FM-8

text: 後に、姉妹機種として一部機能を割愛、高速化した廉価版であるFM-7と、上位機種であるFM-11シリーズが発売された。FM-7発表後は、メインCPU・サブCPUの高速化やカードスロットの外付けなど、FM-7との互換性を確保する改造がホビーユーザを中心に流行した。


title: FM-8

text: 同時期に、富士通の技術者だった渡辺昭雄が創業したベンチャー企業のシステムズフォーミュレート社（PET2001の日本総代理店でもあった）が、FM-8と外観や磁気バブルメモリなど類似点が多い「BUBCOM80」を開発して、1981年9月から168,000円で発売。生産は富士通（須坂工場）が請け負っていた。BUBCOM80はZ80を搭載したCP/Mマシンで、意欲的な設計であったものの営業的には奮わず、1983年4月上旬の同社の自己破産とともに短命に終った。


title: 1979 FIFAワールドユース選手権

text: 1979 FIFAワールドユース選手権（）は、1979年8月25日から9月7日にかけて、日本で開催された2回目のFIFAワールドユース選手権である。別名'79ワールドユースサッカー。東京、大宮、横浜、神戸の4都市で合計32試合が行われた。決勝は国立霞ヶ丘競技場で行われ、アルゼンチンが初優勝を果たした。また、MVPにあたるゴールデンボールにディエゴ・マラドーナが選ばれた。


title: 1979 FIFAワールドユース選手権

text: 大会はマラドーナ擁するアルゼンチンが圧倒的な強さで優勝して幕を下ろした。アルゼンチンはFIFAワールドカップ・アルゼンチン大会で同国を初優勝に導いたセサル・ルイス・メノッティがユース代表の監督も務め、マラドーナ以外にも、ラモン・ディアスらのタレントを擁し、技巧的なパスワークと圧倒的な攻撃力で大会を席巻し日本のサッカーファンの人気を集めた。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: 『モンキー・マジック 孫悟空誕生』（原題：西遊記之大鬧天宮（香港台湾タイトル）、西游记之大闹天宫（中国タイトル）、英題：The Monkey King）は2014年に公開された香港、中国合作のファンタジーアクション映画。出演はドニー・イェン、チョウ・ユンファ、アーロン・クォックほか。16世紀に中国で書かれたとされる白話小説『西遊記』から孫悟空が三蔵法師と出会う前の物語『大鬧天宮（だいどうてんぐう）』をもとにしている。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: 天界、魔界、人間界の三界に分れた世界では天界の神々が世を治めていた。天界の支配に反旗を翻した魔界の牛魔王（アーロン・クォック）は戦いを挑んだが、玉帝（チョウ・ユンファ）に敗れる。玉帝の妹で牛魔王を愛する鉄扇公主（ジョー・チェン）の嘆願により命は助けられたが、2人は火焔山に追放されてしまう。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: 破壊を受けた天界は創造の女神女媧（じょか）の放つ五色の石によって修復されることとなった。その途中神聖な石の欠片が下界の花果山（かかざん）に落ちて命を宿し、やがてそこから生まれた一匹の猿（ドニー・イェン）がその地で猿の王となった。それを知った観音菩薩は仙人である須菩提祖師（すぼだいそし）にこの猿を正しく導くよう託す。須菩提祖師が猿の王を訪れた際見せた死んだ蝶を蘇らせる「起死回生」の術に興味を抱いた彼は、弟子として修行することを決意。そこで孫悟空と名づけられ72般の変化（へんげ）をはじめとする術や武術を習得する。しかし他の弟子たちといざこざが絶えず、その未来を案じた師匠は孫悟空を花果山に戻すのだった。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: 故郷に戻った孫悟空は猿たちから美猴王（びこうおう）と呼ばれ崇められる立場であった。留守中妖怪から襲われたことを知ると猿たちの武器を借りるために、東海竜宮の竜王に海中深く会いに出かける。そこで海底に埋め込まれた如意棒を軽々引き抜き手に入れるとたちまち海は荒れ津波が起こってしまった。多くの武器を花果山に持ちかえった孫悟空は津波によってこの地に逃れて来た狐の妖精ユーシュ（シア・ジートン）と再会する。彼女は孫悟空がまだ仙石の中にいて生まれる前に出会っていて、それをお互い覚えていたのだ。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: 同じ時、竜宮城を破壊された竜王による天界への陳情を聞いたのは玉帝の配下である二郎神（ピーター・ホー）。天界の転覆を諦めない牛魔王は天帝への不満や功名心を逆手に取り秘かに二郎神を味方に引き入れていたのだ。その二郎神の命令によって猿退治に向かった哪吒（なた）の攻撃に苦戦する孫悟空を助けたのは牛魔王であった。天界への攻撃に孫悟空を利用しようと考えていた牛魔王はこれを機に信頼を得て、孫悟空に斉天大聖（せいてんたいせい）と名乗ることを提案。天界に行き不老不死の術を学ぶように耳打ちする。


title: モンキー・マジック 孫悟空誕生

text: その気になった孫悟空は天界にむかい、そこでまみえた玉帝から弼馬温（ひつばおん、馬飼いの役）に任命されるが自由気ままに行動しては天界の秩序を乱すこととなってしまう。その行動を諌めようとする須菩提祖師と、それを悪用しようとする二郎神と牛魔王。やがて牛魔王の計略は故郷花果山の猿たちにもおよぶことになる。


title: ナイナイサイズ!

text: 『ナイナイサイズ!』（ないないさいず!）は、2000年10月7日から2007年9月29日まで日本テレビ系列で毎週土曜23:30 - 23:55（JST、時差ネット局あり。『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』の時は休止）に放送されていたトークバラエティ番組である。全350回。司会はナインティナイン（岡村隆史・矢部浩之）。


title: ナイナイサイズ!

text: 毎週スタジオに1組、もしくは2組のゲストを招いてナイナイとトークをした後、岡村・矢部がそれぞれ単独で行ったロケーション企画のVTRを放送する。スタジオはVTR中もワイプで映し出されるほか、VTRが終わった後も締めのトーク部分が挿入される。まれに岡村・矢部2人でのロケ企画や、トークなしで全編ロケの場合もある。


title: ナイナイサイズ!

text: スタジオトークの展開によってはVTRを放送せず、トークのみを放送することもある（初めてスタジオトークのみの放送になったのは西川きよし。その他石原慎太郎、新庄剛志、井川遥、笑福亭鶴瓶、アントニオ猪木、ドランクドラゴン、ロンドンブーツ1号2号、沢尻エリカなど）。ちなみにさまぁ〜ずがゲストの回は、当初はVTRを流す予定だったがトークが盛り上がってしまい急遽トークのみになった。


title: ナイナイサイズ!

text: 放送開始から2002年頃までは、ゲストとナイナイが交換日記をつけ、それをナイナイが読むコーナーがエンディングに放送されていた（このコーナーで配達人を演じていた高橋郁男プロデューサー（通称おっちゃん）は、現在もときおりロケVTRに出演していた）。


title: ナイナイサイズ!

text: また三菱・ミニキャブトラックを改造した移動販売車で、岡村がハンバーガーや豆腐料理を作り、街頭で販売する“岡村移動販売企画”などのコーナーもあった。（これは当時、冠スポンサーとなっている花王とともに、三菱自動車がメインスポンサーだったことからの企画である。同社は一連の不祥事でスポンサーを撤退。後枠にKDDIとポケットバンクが加わった。2007年4月よりこの2社は降板し、アコムと三井住友銀行が加わった。）


title: ナイナイサイズ!

text: 2005年10月から2006年9月まではゲストトークの冒頭で「サイジング」が行われた。ゲストに簡単な質問をいくつか出してYES・NOで答えてもらい、深層心理を分析するコーナー（2006年5月は休止）。2006年10月6日に選りすぐった面白心理テスト26問をまとめた「サイジングBOOK」が発売された。


title: Rojam Entertainment

text: Rojam Entertainment（ロジャム エンタテインメント）は、小室哲哉が創業したアジアを中心に活動するインディーズレーベルである。また芸能プロダクション、プロデュース・製作集団という側面も持っている。


title: 畜犬談

text: 表題には「伊馬鵜平君に与へる」と添えられている。作中の「犬に噛まれて三七、21日間通院した」という友人とは太宰の親友であった伊馬鵜平（伊馬春部）の事、あるいは伊馬をモデルにしたと思われる。また、作中の「私」は甲府に住む妻帯の小説家であるため太宰本人だと考えて間違いなさそうであるが、この小説の内容がすべて事実なのか、事実を基にしたフィクションなのか、あるいはまったくの創作であるのかは判らない。


title: クライング フリー セックス

text: 『クライング フリー セックス』（"CRYING FREE SEX"）は、2018年の日本の短編映画。ゆうばり国際ファンタスティック映画祭出品常連の岩崎友彦が監督を務めたアクション映画である。キャッチコピーは「濃密な901秒の映画体験。」。


title: クライング フリー セックス

text: ある秘密組織に潜入中のコブラ（マイケル・ファンコーニ）とナオミ（合アレン）は、作戦遂行の朝につい盛り上がって性交してしまい、コブラの性器の特徴ゆえ、そのまま抜けなくなってしまう。2人はほぼ裸でつながったまま駅弁スタイルで敵と戦うことになる。


title: クライング フリー セックス

text: 監督の岩崎によると、本企画のアイディア自体はかなり前から思いついていたものの、演じてくれる俳優が見付からず制作を断念していた。岩崎の前作『手のひらに太陽を』に出演した合アレンに本企画を持ちかけたところ、合がコメディ好きであったことと、役として脱ぐことに抵抗がなかったことから快諾。合が私生活でのパートナーでもあるマイケル・ファンコーニに共演を持ち掛け、ファンコーニもコメディ好きであったことから快諾された。また、ファンコーニは格闘技の経験者でもあったことから体力があり、女性を抱えたままでのアクションに適していた。


title: クライング フリー セックス

text: 本作は長編のパイロット版的な意味合いで制作したと岩崎は語っており、ナオミの青春時代や、ナオミとコブラのその後などを描いた長編化の構想があるとしていた。合も長編化に積極的であり、予算5000万円を目指してアメリカで営業しているという。


title: クライング フリー セックス

text: 映画祭以外では、2018年5月8日にLOFT9 Shibuyaで開催された監督・岩崎の上映会イベント「ファンタスティック岩崎友彦!」で上映された。その後、K's cinema（新宿）にて同年9月8日から1週間限定で1日2回、15分の短編映画としては異例である単独でのロードショー公開が行われ、シネマスコーレ（名古屋）では同年10月6日から2週間限定、シネマ・ジャック&ベティ（横浜）では同年12月22日から2週間限定で公開された。2019年はシアターセブン（大阪）にて4月から上映された。


title: クライング フリー セックス

text: 単独での劇場公開にあたり、映画監督の西村喜廣や上田慎一郎らがコメントを寄せ、「面白いよ、オモシレー! だけど、そこまで自分の欲望を出すか? ストレートすぎるだろ!」「なんてくだらないんだ!と多幸感でいっぱいになった」などとインディーズ映画ならではのバカらしさが称賛されている。


title: クライング フリー セックス

text: 『クライング フリー セックス Never Again!』（"CRYING FREE SEX Never Again!"）は、2019年の日本の中編映画。前作同様岩崎友彦が監督を務めたアクション映画である。


title: クライング フリー セックス

text: 2018年10月28日、公式ツイッターにて続編の撮影準備中であることがツイートされ、11月27日よりCAMPFIREにて続編『クライング フリー セックス 〜Never Again!』のクラウドファンディングが開始された。なお、目標金額140万円に対し、37万円程度にとどまった。


title: クライング フリー セックス

text: 2019年のゆうばり国際ファンタスティック映画祭2019にてワールドプレミア上映が行われ、同年11月9日よりK's cinema（新宿）にて1週間限定で劇場公開。前作『クライング フリー セックス』と併映される。


title: UEFAチャンピオンズリーグ 2000-01

text: UEFAチャンピオンズリーグ 2000-01（UEFA Champions League 2000-01）は、46回目のUEFAチャンピオンズリーグである。2001年5月23日にイタリア・ミラノのスタディオ・サン・シーロで決勝が行われ、FCバイエルン・ミュンヘンが25年ぶり4回目の優勝を果たした。


title: UEFAチャンピオンズリーグ 2000-01

text: UEFAランキング1位から6位に該当するに該当する国と地域のリーグ戦準優勝クラブが4クラブずつ・8つのグループに分け、総当り戦で各グループ上位2位が2次グループリーグに、3位がUEFAカップ3回戦に進出。


title: 細胞記憶

text: 高等生物では、各器官・組織へと分化した細胞が、それぞれの役割に応じて正常に機能する必要がある。各組織構成の基盤となっている多能性幹細胞ひとつひとつは、自己の遺伝子発現プロファイルの変化を「記憶」しながら、次第にその終末的姿へと分化してゆく。


title: 細胞記憶

text: 多細胞生物の各細胞における個々の遺伝子発現パターンの差異は細胞分裂を経ても維持され（細胞記憶）、細胞分裂停止後もその記憶は長期に渡り維持される必要がある。この細胞の「記憶」が何らかの原因で破綻すれば生物体は甚大な障害に直面するので、生物はその進化の過程において、この「記憶」を整理し、維持してゆくためのシステムを獲得したものと考えられている。


title: 細胞記憶

text: ただし、その「記憶」については、従来は「遺伝子発現プロファイル」そのものの研究ばかりが行われてきており、一体どのようなメカニズムで細胞の「記憶」として整理しているのかは、未だ解明されていない。最近になって、細胞が「遺伝子発現プロファイル」の「変化」をどのように「記憶」するのかということを明らかにしようとする研究が始まった（国立遺伝学研究所など）。こうした研究者は、細胞の記憶メカニズムを理解し、誤った細胞記憶の修正や操作の方法を確立することで、将来的にはそれを医学・医療に応用することを目標としている。


title: 細胞記憶

text: こうした考え方には、大多数の科学者は否定的な見解を持っており、疑似科学だろうと判断・予測している。ただし、慎重な科学者・医師の一部には、存在の可能性を頭から完全否定するということはせず、真偽が探求されつづけることにそれなりに関心を持っている者もいる。


title: 青木玲子

text: 青木 玲子（あおき れいこ、1956年4月2日 - ）は、日本の経済学者。専門は産業組織論、応用ミクロ理論。一橋大学名誉教授。ニューヨーク州立大学経済学部助教授、オークランド大学経済学部准教授、一橋大学経済研究所教授兼九州大学副学長等を経て、公正取引委員会委員。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 朝日放送テレビ（2018年3月31日までは朝日放送）所属のスポーツアナウンサー・中邨雄二がメインパーソナリティを務める生ワイド番組で、中邨と同じ滋賀県出身の林智美が、前番組の『ようこそ!伊藤史隆です』に続いてアシスタントを担当している。中邨がABCラジオで土曜日午前中の生ワイド番組にレギュラーで出演するのは、『大平シロー、中邨雄二の笑たま』（2004年10月　- 2007年3月）以来である。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: ABCラジオでは2009年7月11日から、伊藤史隆（中邨と同期入社の朝日放送アナウンサー）と林のコンビで、毎週土曜日の7:00 - 10:00にワイド番組『ようこそ!伊藤史隆です』を生放送。伊藤は、2011年10月から『キャスト』（平日夕方にABCテレビで放送される関西ローカルのニュース番組）のメインキャスターに起用されてからも、土曜日に同番組のパーソナリティを続けてきた。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: しかし伊藤は、朝日放送報道局の方針で、2012年1月からニュースキャスターとしての活動にほぼ専念。土曜日にも緊急事態に備えて待機する必要が生じることから、ABCラジオでは『ようこそ!』を2011年12月31日の放送で終了させた。このような事情から、当番組では『ようこそ!』から番組構成や一部の企画を引き継いでいる。ただし実際には、テーマソングを「上を向いて歩こう」（原曲歌唱・坂本九、作曲・中村八大）の吹奏楽バージョンに変更。同番組に比べて音楽が流れる機会は少ないものの、中邨が趣味のアニメについて熱く語りがちなため、そのアニメにちなんだ楽曲を随時流している。放送2周年を迎えた2013年7月からは、中邨・林による自由闊達なトークを、放送中に「行き先不明のトーク」と称するようになった。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 番組タイトルの「サクサク」は、タイトルを決めるための会議が煮詰まった際に、ABCラジオの女性スタッフだった吉田詩織（担当当時の愛称は「眠り姫」）が「サクサク（軽快に）行きましょう」と言ったことがきっかけとされる。タイトルの題字には、中邨のトレードマークである花形満風のヘアスタイル、眼鏡を掛けた目、口をあしらったイラストを組み込んでいる。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2012年9月からは一時、「さくっとレンタル大作戦」を実施。中邨や林に1日限定で手伝って欲しいことを、リスナーから募集していた。2014年4月5日からは、阪神タイガースの現役選手時代から中邨と親しい桧山進次郎（朝日放送野球解説者）をレギュラーに加えたうえで、「桧山の俺をしんじろー!!」というコーナーを放送している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: なお、ABCラジオでは2014年10月改編で、毎週土曜日の7:00 - 7:30に自社制作（2019年9月までJRN10局ネット）による事前収録番組『道上洋三の健康道場』を放送。そのため、当番組では同年10月4日放送分から、放送時間を7:30 - 10:00に変更した。2021年4月からは、「言葉で朝を元気に!」というコンセプトを打ち出している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 7:50頃から8:08まで放送するコーナーで、『おはようパーソナリティ』シリーズの「スポーツの話題」に相当。2014年9月27日までは7:30頃から7:50頃まで、2016年3月26日まではオープニング後のCM明けから7:50頃まで、2019年3月30日までは7:50頃から8時の時報前まで放送していた。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 中邨はスポーツアナウンサーでありながら、根っからの阪神ファンであることをかねてから公言している。このため、『おはようパーソナリティ道上洋三です』へ出演していた時期の道上洋三と同じく、前日に阪神の公式戦があった場合には、結果次第で話のトーンが大きく変わる。一方の林は、『ようこそ!』と同じく、後半でサッカー関連の話題を紹介することが多い。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 桧山は2014年9月27日まで、当コーナーから出演。同年7月5日放送分からは、プロ野球シーズン中の放送前日の試合で阪神が勝った場合に、「スポーツの話題」での道上と同じく「六甲おろし」を歌っている。この場合には、中邨が（自分の氏名を名乗るなど）合いの手を入れることが「お約束」と化している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2020年頃からは、番組内の定時ニュースを担当するアナウンサーが伊藤史隆や後輩（主に北條やスポーツアナウンサー出身の管理職である加瀬征弘・柴田博）である日に、担当アナウンサーが中邨からの呼び掛けに応じる格好で直近（7:45頃）のニュースの後にスタジオへ登場することがある（緊急時や異常気象の発生時などを除く）。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 桧山のレギュラー出演開始を機に、8時台の前半（2016年4月2日放送分以降は「朝刊拾い読み」の直後）で放送。桧山が世間の森羅万象に鋭く斬り込むとともに、視聴者から寄せられた相談に答える。また、オープニングでは必ず、自身の名前（進次郎）にちなんで「信じろ」（若旦那の楽曲）のサビを独唱している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 桧山は『正義のミカタ』にレギュラーでコメンテーターを務めていた時期には、原則として当コーナーまで出演。当コーナーで、料理の腕前を披露することもある。なお、桧山が出演しない場合には、ニュース特集や特別企画などに差し替える。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2015年7月25日放送分からは、コーナーの内容をリニューアル。直近の1週間に報じられたニュースについて、桧山や視聴者から寄せられた疑問を基に、中邨が背景を解説していた。さらに、「朝刊拾い読み」の復活を前に、2016年3月26日放送分からマイナーチェンジを敢行。「ニュースでコント」と題して、当日の主題にちなんだラジオコントを中邨・林・桧山が披露するようになった。なお、林が休演した際の放送（前述）では、アシスタント代理の北條がコントに加わっている。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 放送開始から2014年9月27日までは、「朝刊拾い読み」として、7:20頃から7:30頃まで放送。放送日に発行された全国紙の朝刊から、数本の記事を中邨が紹介したうえで、林と共に意見を交わし合った。「桧山の俺をしんじろー!!」を開始した2014年4月5日放送分では、「サクスポ!」と統合したうえで、「サクニュー&サクスポ!」として編成。しかし、わずか1回で元の構成に戻している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 放送時間の短縮を機に消滅したが、ニュースを扱う企画自体は「桧山の俺をしんじろー!!」のリニューアルで事実上復活。当コーナー自体も、2016年4月2日放送分から、8時台の前半（「ぱちぱちプレゼント」の直後）で再開した。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2016年11月12日からは、「雄二ジャーナル」として8時台の後半に放送。かつてABCラジオで放送されていた『竹村健一のずばりジャーナル』（ニッポン放送制作）を意識した構成で、放送当日の全国紙朝刊に掲載された記事から、第1面の記事を中心に中邨が気になった数件のニュースを詳しく紹介する。なお、「雄二ジャーナル」からエンディングまでは、基本として中邨と林だけで生放送を進行する。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 『ずばりジャーナル』のパーソナリティだった竹村健一が2019年7月8日に89歳で永眠したことから、同月13日放送分の「雄二ジャーナル」では、冒頭で竹村の訃報を中邨が報告。コーナー開始の経緯を改めて紹介するとともに、中邨が生前の番組で視聴者として感じた竹村の印象を語ることによって、竹村への弔意を示した。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2019年4月6日から開始した出会い頭方式の川柳投稿コーナーで、9時の時報直後に放送。ABCラジオのタイムテーブルでは、「（午前）9時に詠む川柳」という意味で「9時川」と表記した版と、「九時セン」と表記した版が混在している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 通常の川柳投稿企画と違って、川柳の上の句と下の句を、中邨があらかじめ「お題」として提示。リスナーからは、「お題」に見合った7文字分の中の句を募集する。放送中には、中邨が上の句を詠んだ後に、リスナーから寄せられた中の句から1句を林が籤（くじ）引きで決定。中の句を林、下の句を中邨が詠んだ後に、出来上がった川柳を中邨が即興で解説する。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 1回の放送で4句を紹介した後に、中邨が「今日の優秀9時川」を1句選出。毎月最終週の放送では、当該月の「今日の優秀9時川」から、中邨が「最も面白い」と感じた1句を「マンスリー9時川」に選ぶ。「マンスリー9時川」の中の句を投稿したリスナーには、川柳にちなんだプレゼントを進呈。いずれの趣向も、川柳を「お題」として提示している点と「1作品あたりの投稿者は1名」という点を除けば、『桑原征平粋も甘いも』（ABCラジオの「ABCパワフルアフタヌーン」枠で放送中の生ワイド番組）の「粋甘流☆美女と野獣NEO」（2021年9月まで水曜日の13時台後半に放送されていた大喜利方式の投稿コーナー）とほぼ共通している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 8月分の「マンスリー9時川」については、高校野球中継との兼ね合いで他の月より当コーナーの放送回数が少ないことから、9月分と合わせて同月最後の放送で選考する。ただし、甲子園高校野球交流試合が組まれた2020年には、8月にも「マンスリー9時川」を選出した。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2021年8月14日放送分の「祝!還暦!中邨雄二ハッピーバースデースペシャル!」では、放送時間が4時間半に及んだことから、「9時川」に加えて10時台の冒頭に「10時川（じゅうじせん）」を急遽組み込んだ。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2022年4月2日放送分からは、桧山がこのコーナーまで出演。中邨と林が詠み上げた句に対して、独特の解釈を披露するようになった。また、この年からは、高校野球中継との兼ね合いで8:56までの短縮放送を実施する場合にも桧山を交えて放送。ただし、9時より前にコーナーを編成する関係で、コーナーのタイトルを放送開始時間に応じて変更している（8時41分から放送する場合には「8時41分川」）。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 思い入れの深いアニメやテレビドラマを中心に、中邨が週替わりのテーマでマニア好みのトークを展開するコーナーで、9時台の前半に放送。放送週によっては、映画監督・俳優・プロレスラーなどの著名人に対するインタビューを放送することもある。番組開始当初から2014年3月29日までは、「桧山の俺をしんじろー!!」の時間帯に編成。2019年4月からは、ゲストを招く場合を除いて、週ごとに以下のテーマで放送している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2021年8月14日の「祝!還暦!中邨雄二ハッピーバースデースペシャル!」では、「雄ちゃんのおしゃべり宝箱　リターンズ」と称して、過去に当コーナーで扱った企画の再放送リクエストをリスナーから募集。その結果を基に、中邨が『宇宙戦艦ヤマト』のエピソードを自演した回から、1回分の音源を10時台に流した。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2022年10月第3週（15日）放送分では、テレビ・ラジオ兼営局である青森放送（ラジオ放送部門がABCラジオと同じくJRNとNRNに加盟している民放局）の伊東幸子アナウンサーが、電話を通じて当コーナーに出演した。伊東は東北福祉大学の卒業生（阪神の一軍監督を歴任した金本知憲・矢野燿大の1年後輩）で、大の阪神ファンであることを青森放送の番組などで公言しているほか、かねてから「radiko」のエリアフリーサービスを通じて中邨の野球実況や当番組を愛聴。「仕事柄ついやってしまうこと」というテーマでメッセージを募集していた同年9月17日の放送中に、「半熟熟女」というラジオネームで投稿したところ、このメッセージが実際に紹介された。実際には住所を記さずにメッセージを投稿していたことから、記念品（後述する「サクサクステッカー」）の送り先を放送後にスタッフが確認した際に、投稿の主が現役のアナウンサー（伊東）であることが判明。翌週（24日）の放送にも「髪はショートお箸はライト｣というラジオネームでメッセージを送っていたため、中邨が当日の放送中に正体と上記の経緯を明かしたうえで、青森放送との調整を経て伊東の生出演に至った。ちなみに、生出演に際しては、事前に収録した桧山から伊東へのメッセージ音源も放送。前述した「9時川」で当日に出されていた「お題」をベースに、中の句を伊東に詠ませる「伊東幸子川（いとうさちこせん）」というミニ企画も実施された。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 放送週（または直近週）にラジオで放送されたプロ野球中継で（中邨や北條を含む）実況・ベンチリポート・ヒーローインタビュー担当の朝日放送→朝日放送テレビアナウンサーが犯したスポーツアナウンサーらしからぬ放送上のミス（言い間違い・勘違い・失言・似ていない解説者の声真似など）をサスペンスドラマのパロディ風に検証するプロ野球シーズン限定の企画で、2017年4月15日から9時台の後半に放送。前述したミスについて当番組に寄せられた「タレ込み」（ミスが放送で流れた日時を含めたリスナーや中継スタッフからの指摘）を基に、当番組のスタジオを「法廷」に見立てながら、「検事」に扮した林が「容疑者」（ミスを犯したアナウンサー）を「つべこべうるさい!」という決め台詞で容赦なく問い詰める。元ネタは「火曜サスペンス劇場（火サス）」の1シリーズ『女検事・霞夕子』で、中邨が実況中に解説者との間で話が噛み合わなかったシーンを「交通渋滞」と称している。


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text: 「容疑者」によるミスを架空の罪状（「日本語知らない罪」「モノマネのクオリティが低い罪」など）に仕立てたうえで、リスナーから指摘されたシーンの実況音源を「証拠」として放送した後に、「容疑者」がミスを認めた時点で林が『run for money 逃走中』（フジテレビ制作・関西地方ではカンテレで放送）風に「～時～分（ミスを認めた時刻）、（『容疑者』のフルネーム。例えば中邨が『容疑者』の場合には『中邨雄二』）、確保!」と叫ぶことが特徴。中邨以外に複数のアナウンサーのミスが指摘された場合には、そのうち1名が「容疑者」として電話やスタジオに登場する一方で、中邨が「弁護人」に回る。ただし、リスナーや林が指摘したミスでも、当該中継プロデューサーの（「放送上必ずしも間違いとは言えない」「結果として当番組のPRにもつながっている」というニュアンスの）許容範囲にあれば「不起訴」として扱われる。


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text: 基本として『ABCフレッシュアップベースボール』（ABCラジオ）で放送された阪神戦中継を取り上げているが、同局が制作する阪神やオリックス・バファローズ主催試合の裏送り（関西地方ではなくビジターチームの地元ラジオ局向けに放送する）中継での発言が「告発」されることもある。このような「告発」も多数に上っていることから、中邨自身も裏送り向けの中継で実況を担当する際に、当番組で「告発」を受け付ける旨をさりげなく伝えるようになった。その一方で、中邨が実況陣に名を連ねる全国高等学校野球選手権大会のラジオ中継については、「（中継のカードに出場している）高校球児に失礼」との理由で、当初から「告発」を一切受け付けていない。


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text: また、当番組放送の翌週に中邨がABCテレビ・ラジオの阪神戦中継への出演を予定している場合には、出演予定日・中継カード・解説者名をエンディングで自ら紹介。当番組における林の失言や言い間違いについての指摘が寄せられた場合には、「特別本部長・サクサク雄作」（女検事・林智美の上司）という役回りで林を問い詰めている。なお、当該週の阪神戦中継で中邨の実況をめぐる「タレ込み」が通常より多い場合には、「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」の全編や「桧山の俺をしんじろー!!」の後半も追及に充てている。桧山自身も、阪神戦中継と無関係の「タレ込み」によって、「桧山の俺をしんじろー!!」のサプライズ企画扱いで林から「起訴」されることがある。


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text: ちなみに中邨は、当コーナーが放送を重ねるにつれて、リスナーからの「告発」狙いの比喩やフレーズをあえて実況に盛り込んでいることをしばしば公言。このような姿勢が「起訴」の対象になることも相次いでいる。その一方で、「検事」の林は、他のアナウンサーより「告発」の件数が圧倒的に多い中邨を「ポンコツ雄二」、「告発」の対象になりそうな中邨の言動やリアクションを「ポンコツ」と呼んでいる。そのため、中邨が出演したスポーツ中継以外の番組での言動や行動が、当コーナー以外の時間帯（主にオープニングトーク）で弄られることも多い。


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text: 6月の「ABCラジオ　スペシャルウィーク」期間中には、当コーナーからの派生企画として、「第1回アッカンデミー賞」を同月17日に放送。北條を選考委員長に迎えたうえで、この年のレギュラーシーズン開幕戦から放送前日までの阪神戦中継を対象に、放送時点で実況・リポートを担当する朝日放送のスポーツアナウンサー（中邨、楠淳生、伊藤、小縣裕介、山下剛、高野純一、平岩康佑、北條）によるミスや失言の音源から部門別の大賞を選出した（「ネコ実況部門」・「小ネタ部門」：中邨、「フレッシュアップボール部門」：北條、「名前を間違える部門」：平岩、「似てないモノマネ部門」：楠、「言っていることが意味不明部門」：伊藤）。さらに、部門別の大賞から北條が改めて選考した結果、中邨が「アッカンデミー大賞」に選ばれた。なお、前週の放送（6月10日）では、リスナーから「アッカンデミー大賞」受賞者の予想投票を受付。中邨を「大賞」に予想したリスナーから、抽選で豪華なプレゼントを贈呈した。


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text: 8月5日放送分では、中邨が7月31日（月曜日）に『バリシャキNOW』（RCCラジオ）内のコーナー「帰ってきたバリシャキめがね」へゲストで出演したことを受けて、「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」で特別に当企画を放送。RCCから提供された同コーナー出演時の音源を流しながら、「検事」の林が「容疑者」の中邨を追及した結果、中邨が同コーナーで「RCC気象警報」をはさみながら「宇宙戦艦ヤマト」について30分ほど熱弁を振るったことが「RCCさんを困らせた罪」と認定された。


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text: 阪神がクライマックスシリーズで敗退したため、日本シリーズ開幕当日（10月28日）の「女検事・林智美フォーエバー」で、2017年分の放送を終了した。最終回では「番外編」として、「容疑者」として最も多く「告発」（通算20回・全87件）を受けた中邨の実況・ヒーローインタビュー音源から、中邨自身が選んだ「珠玉の実況」（他人には特に重大なミスを犯したように聞こえる5つのシーン）を改めて再生。そのうえで、番組スタッフの挙手によって、「実況未熟罪」が特に重いシーンを決定した。


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text: 当初は、3月10日（土曜日）の当番組本番終了後に「星野仙一（1月4日に逝去した元・阪神一軍監督およびオーナー付シニアディレクター）への追悼試合」として甲子園球場で催される阪神対中日オープン戦のラジオ中継（実況：中邨、解説：桧山、スペシャルゲスト：道上）を放送することに伴って、翌週（同月17日）からの再開を予定していた。


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text: しかし、2月24日の「サクスポ!」で川添による平昌オリンピックリポートを放送したところ、川添の言い間違いを「告発」するメッセージが、放送中にリスナーから相次いで寄せられた。このため、同日のエンディング間際に、当コーナーを急遽放送。川添の出演が「サクスポ!」だけであったことから、川添の上司に当たる中邨が、川添に代わって「（川添の）話をスルーして後輩（に当たる川添）の指導をしなかった罪」「話をちゃんと聞いていなかった罪」で「起訴」された。さらに、前述した追悼試合の翌週（3月17日）にはラジオ中継における自身の実況、レギュラーシーズンの開幕翌日（同月31日）にはプロ野球関連以外の番組（前日放送の『兵動大樹のほわ〜っとエエ感じ。』）へ出演した際の自身の発言をめぐって「起訴」されている。


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text: レギュラーシーズンの放送では、中邨以外のスポーツアナウンサーもしばしば俎上に載せていた前年から一転。ベテランのスポーツアナウンサーながら実況中の珍言や言い間違いが目立つ中邨を（放送上）「ポンコツ」と称するとともに、実況や解説者とのやり取りで露呈した「ポンコツ」振りの「告発」と「起訴」に事実上特化している。もっとも実際には、中邨への「告発」があまりにも多かったため、レギュラーシーズンの終了後も放送を継続。ポストシーズン（10月20日）以降の放送では、「蔵出しスペシャル」と称して、レギュラーシーズン中に取り上げ切れなかった「告発」を1回につき1ヶ月分裁いていた。


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text: 6月30日放送分の「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」では、同月13日にRCCで放送されたオリックス対広島戦（京セラドーム大阪）中継（実況：中邨、解説：中田良弘）での中邨の再三にわたる「ポンコツ」振りを特別に紹介。当該中継に立ち会ったRCCの関係者が編成部長経由で当番組のプロデューサーに「告発」したことによるもので、当該シーンの実況音源による検証の結果、中邨を「RCCさんと中田さんに迷惑を掛けた罪」で「起訴」した。


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text: 西宮神社で「十日戎開門神事福男選び」が催された1月10日（木曜日）に、中邨が派手な色の私服（スキーウェア）姿で『おはようコール』の生中継向けに福男選びの模様を実況していたことへの「告発」が相次いだことを受けて、本来は「ともミラクル☆クッキング」（後述）を放送する予定だった1月12日に急遽第1回を開始。ABCラジオの他の生ワイド番組（『朝も早よから 芦沢誠です』『おはようパーソナリティ道上洋三です』）にも実況中継を見たリスナーから同様のメッセージが相次いで寄せられたことや、同僚アナウンサーの芦沢誠や道上が上記の担当番組でメッセージの一部をわざわざ紹介したことを踏まえて、中邨を「朝から（自分の私服のことで他番組の貴重な）尺（放送時間）を取らせてしまった罪」で「起訴」した。


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text: 令和時代最初の「ABCラジオ　スペシャルウィーク」と重なっていた6月15日放送分では、「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」との2部構成による中邨へのサプライズ企画として、「女検事・林智美スペシャル」を放送。声帯の痛みを抱えながら出演していた林が、この企画のみ通常どおり「検事」として進行した。同月9日（日曜日）の阪神対北海道日本ハムファイターズ戦ラジオ中継（HBCラジオとの相互ネット分）の実況における失言や、11日（火曜日）の『森脇健児のケンケン・ゴウゴウ!』の放送中に実施された「森脇健児のひとり感謝祭!福島1丁目階段ミニマラソン」で伊藤と共に実況リポートを担当した際の不手際（通過タイムの未計測など）をめぐって、リスナーから「告発」が相次いだことによる。


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text: この年も「告発」の対象が中邨のプロ野球実況に事実上集中したため、ポストシーズンに入ってからは、前年に続いて「蔵出しスペシャル」を毎週放送。12月7日・14日には、2020年の初回放送で「アッカンデミー大賞」を発表することを前提に、大賞候補の実況音源を放送した。


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text: 1月4日の初回放送で、「第3回アッカンデミー大賞」で前年に紹介できなかった候補の実況音源を流した後に、「解説者部門」のノミネート作品（中邨が実況・吉田義男が解説を担当した阪神戦の中継で、吉田が中邨の問い掛けに対して「そうです」という相槌を繰り返していた音源）を大賞に選んだ。


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text: この年には年頭から、日本国内で新型コロナウイルスへの感染が拡大。その影響でNPBレギュラーシーズンの開幕が当初予定の3月20日から6月19日（いずれも金曜日）にまで延期されたため、延期期間中は「蔵出しスペシャル」を随時放送していた。さらに、開幕当初の中邨は実況の機会がオリックス戦の裏送り向け中継に限られたため、6月27日と7月17日の当コーナーでは、オリックス戦の裏送り向け中継での実況に対するリスナーからの「告発」をきっかけに「起訴」された。中邨が7月中旬から阪神戦中継の実況を再開してからは、吉田や赤星憲広が解説者として同席した中継を中心に、1回分の中継を数週にわたって取り上げる事態に至っている。


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text: 2020年分の「告発」を2月6日放送分まで紹介した後に、NPBレギュラーシーズンの開幕翌日まで中断。中断期間中（2月20日から3月27日まで）は、「下剋上!挑・超・頂」（「挑・超・頂」は阪神の2021年チームスローガン）と称して、スタッフからの持ち込み企画を週替わりで放送していた。「下剋上!挑・超・頂」は「女検事・林智美」休止期間中の代替企画選びも兼ねていたため、中邨・林がスタッフの台本通りに進行したうえで、最後に採用の可否を判定した。


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text: ただし、中邨が『おはようパーソナリティ道上洋三です』のパーソナリティ代理を務めた期間中（2月23 - 26日）の発言についてリスナーから大量の「タレ込み」が寄せられたことから、代理終了翌日（2月27日）の当番組では、オープニングから急遽当コーナーを放送した。NPBレギュラーシーズンの開幕第2週（4月3日）から、放送を本格的に再開。同日は、「桧山の俺をしんじろー!!」との2部構成で放送された。


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text: ABCラジオで全試合を中継する第103回全国高等学校野球選手権大会が8月9日（月曜日）から開催されることに伴って、試合の開催が確定している土曜日に7:57（または8:57）までの短縮放送を実施することから、7月24日放送分でいったん中断。翌週（同月31日）からは、「夏の自由研究　効果音を作ろう」（リスナーからのリクエストなどに応じて「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」用の効果音を制作する企画）を期間限定で編成している。その一方で、8月14日の「祝!還暦!中邨雄二ハッピーバースデースペシャル!」では、9時台・11時台の2回にわたって『女検事・林智美特別編』を放送した。


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text: 11月27日放送分で、年内の放送を終了。当番組が2022年1月で放送11年目に突入することを背景に、「バック・トゥ・ザ・サクサク」（リスナーからのリクエストなどに基づく同録音源の放送を通じて過去10年間の歴史を振り返る期間限定企画）を2021年12月に放送することから、エンディングでは同企画の告知を兼ねて「女検事・林智美」第1回の同録音源から中邨が秋山拓巳（阪神投手）へのヒーローインタビューで「起訴」されたシーンのダイジェスト音源を流した。なお、12月18日には「桧山の俺をしんじろー」内でも、桧山が当番組へ初めて出演した回のダイジェスト音源を「バック・トゥ・ザ・サクサク Part1」として流している（「Part2」では後述する「サクサク 9時からリクエスト」のダイジェスト音源を放送）。


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text: 『おはようパーソナリティ道上洋三です』は道上に復帰の目途が立たないまま3月25日（金曜日）で終了することが決まったが、中邨は同月23日（水曜日）まで火・水曜日でパーソナリティ代理を継続。また、道上が脳梗塞を発症してから中断されていた『虹へ』（番組45周年記念テーマソング）の制作プロジェクトが最終回に向けて再開されたことを受けて、歌唱音源や「仮歌」（リスナーから募集する歌唱音源のサンプル）向けのレコーディングに参加していた。


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text: 一方の当番組では、2021年まで「女検事・林智美」を放送していた時間帯（9:40 - 9:50頃）に「バック・トゥ・ザ・サクサク」を1月29日まで放送してから、番組ステッカーのニューバージョン制作に向けたリスナー投票企画などをNPBレギュラーシーズンの開幕まで実施。3月5日放送分では、中邨が吹き込んだ『虹へ』の仮歌音源が同月2日（水曜日）から公開されたことを背景に、全編にわたってリスナーから募集するメッセージのテーマを「（自分で）歌いたい（曲）」に定めていた。ところが、中邨は3月8日（火曜日）の『おはようパーソナリティ道上洋三です』（『おはパソ』）でパーソナリティ代理を務めた際に、「歌いたいPart2」というテーマでメッセージを再び募集。寄せられたメッセージに記されていた楽曲の一節を放送中に次々と歌い上げたあげく、『贈る言葉』（海援隊）を熱唱している最中に本番が終わってしまった。さらに、2日連続でパーソナリティ代理を担当した翌9日（水曜日）の『おはパソ』では、前日の放送内容を踏まえてリスナーからのメッセージテーマを「反省しています」に決めていたにもかかわらず、「（中邨に）歌わせたい（曲）」という裏テーマを自身の独断で追加。裏テーマ向けのメッセージに記された楽曲を放送中に相次いで熱唱したばかりか、本番の直後に放送された『ドッキリ!ハッキリ!三代澤康司です』（『ドキハキ』）のオープニングトークで「中邨の歌声に（音声エフェクトで）エコーをかける」という『おはパソ』スタッフへの苦言を三代澤が呈したところ、中邨が『ドキハキ』を放送中のスタジオへ「乱入」する事態に至った。以上の事態をめぐってリスナーからの「タレ込み」が殺到したため、当番組では3月12日放送分で「女検事・林智美」を急遽復活。その結果、中邨は林から「よその番組でつべこべうるさい罪」で「起訴」されている。


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text: NPBのレギュラーシーズンが3月25日（金曜日）から開幕することを前に、同月19日放送分から「女検事・林智美」を本格的に再開。シーズン開幕直後までの放送では、『おはパソ』での発言や熱唱をもっぱら俎上に挙げていた。中邨は3月31日の定年後も4月から「朝日放送テレビのシニアアナウンサー」として阪神戦中継の実況を予定していたが、4月中に『ABCフレッシュアップベースボール』で担当する予定だった試合が2度にわたって中止。同番組での阪神戦中継におけるシーズン初実況が5月25日（甲子園球場での対東北楽天ゴールデンイーグルス戦で福本豊が解説）にようやく実現したことを受けて、「女検事・林智美」を3日後（28日放送分）から復活させた。


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text: その一方で、6月18日放送分の「桧山の俺をしんじろー」では、桧山も俎上に挙げられた。「『ABCフレッシュアップベースボール』阪神タイガース徹底応援キャンペーン」（セ・パ交流戦終盤の6連戦中継で展開されていたキーワード付き現金プレゼント企画）最後の対象カードであった前週（12日）のオリックス対阪神戦（京セラドーム大阪）ラジオ中継（実況：福井治人）で解説を務めた際に、「中継内のランダムなタイミングで解説者が1回だけ発表する文字3つをつなげたキーワードの記載」がプレゼント応募の条件に定められていたにもかかわらず、最後（3個目）の文字を発表した流れで本人曰く「リスナーへのサービス」として「キーワード」自体を言ってしまったことによる。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2017年1月21日放送分から、不定期で9時台の後半に放送。リスナーからのメッセージを基に、「見た目や世間でのイメージと違って意外に合う」とされる2種類の飲食物の相性を、放送中の試食を通じて中邨と林が検証する。ただし、コーナータイトルに林の名前（ともみ＝智美）が入っているにもかかわらず、実際には林が女性スタッフに試食用の調理を任せている。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 前述した「女検事・林智美」を休止するプロ野球のオフシーズンには、同コーナーに代わって毎週放送。2019年度以降のプロ野球シーズンには、5回放送される月に、「雄ちゃんのおしゃべり宝箱」第5週の企画へ組み込まれている。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 2019年10月以降の原則として第1週には、「朝日放送ラジオ番組審議会からのお知らせ」を、9時台の後半（「快適生活ラジオショッピング」の直後）に放送（前月で終了した『八塚彩美の彩りラジオ』から継承）。放送前月の番組審議会で審議の対象になった番組名と、番組審議委員から寄せられた意見を、中邨が生放送で紹介している。


title: サクサク土曜日 中邨雄二です

text: 放送時期によっては、在京ラジオ局（ニッポン放送・TBSラジオ・文化放送）制作のスポンサー付き箱番組を、1コーナー扱いで内包。いずれの番組も、放送の前後には紹介のアナウンスを入れない代わりに、ABC側でスポットCMをはさんでいる。<br>


title: RPG-7に関連する作品の一覧

text: RPG-7が登場する作品の一覧（RPG-7がとうじょうするさくひんのいちらん）は、ロシアで開発された対戦車ロケット擲弾発射器、RPG-7とその中国製コピーである69式ロケットランチャーが登場する各種メディア作品を解説する。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2006年の9月にボニッタ監督が解任し、同年の世界選手権前にマッシモ・バルボリーニ監督が就任した。同大会で2連覇を狙ったが準決勝でロシアに敗戦し、3位決定戦でセルビア・モンテネグロ（当時）にストレートで敗れ、4位に終わった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2007年より元キューバ代表で五輪金メダリストであるアゲロの加入で、同年の欧州選手権で初の栄冠に輝くと、同年11月のワールドカップではデータバレーと緻密なコンビバレーがうまく機能しブラジルにストレート勝ちするなど、11戦全勝という快進撃で金メダルを獲得し、北京五輪の出場権を獲得した。なお、同大会では3年ぶりに代表復帰したジョーリがMVPに選ばれた。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2009年は若手主体で挑んだモントルーバレーマスターズで準優勝、ベテラン勢が復帰したヨーロッパ選手権の決勝でオランダを下し2連覇を果たした。この結果、同年11月のワールドグランドチャンピオンズカップに初出場し同大会でブラジル、日本に勝利し5戦全勝で初優勝した。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2010年に入ると有望な若手が起用され、ワールドグランプリで3位となる。世界選手権では1次ラウンドでブラジル、チェコに敗戦を喫し3位通過となった。2次ラウンドではアメリカから白星を挙げたが、5-8位順位決定戦に回り最終順位は5位であった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2011年、3連覇を狙った欧州選手権で4位とメダルを逃す結果に終わる。同年11月のワールドカップにはFIVBの推薦枠で出場すると、その年に代表入りしたコスタグランデの活躍もあって、初戦の日本戦を皮切りに連勝街道を進み、最終的には大会2連覇を果たした。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2013年、世代交代を図るべく、ディウフ、キリケッラなど積極的な若手の起用が目立つも欧州選手権では6位と惨敗。2014年にかつて代表チームを率いて世界選手権制覇へ導いたボニッタ氏が再び監督に就任した。ロンドン五輪以来、代表から離れていたピッチニーニ、ロビアンコなどベテラン選手を復帰させた。同年9-10月に地元で開催された世界選手権では3次ラウンドへ順調に進出し、アメリカ、ロシアを下してセミファイナルへ進出したが、準決勝で中国に敗れ、3位決定戦でブラジルに惜敗し、惜しくもメダルを逃す結果になった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2015年秋に開催されたワールドカップでは、前回大会の優勝チームではあったが、出場は叶わなかった。同年開催された欧州選手権は準々決勝で敗退し7位で終わった。2016年のリオ五輪欧州大陸予選では、当時17歳だったオッロとエゴヌをスタメン起用し、3位決定戦でトルコとのフルセットの激闘を制して、世界最終予選への出場権を獲得した。同年5月に開催されたリオ五輪世界最終予選は首位通過したが、リオ五輪では予選ラウンドで敗退し、4大会ぶりに9位という成績で終わった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2017年、ダヴィデ・マッツァンティ監督が就任。ワールドグランプリでは予選ラウンドを5位で通過すると、決勝ラウンドの準決勝でリオ五輪優勝国・中国にセットカウント3-1で勝利した。決勝戦ではブラジル相手に惜敗したものの、2005年大会以来3度目となる銀メダルを獲得した。同年9月に開催された欧州選手権では、準々決勝でオランダに惨敗し、5位という結果に終わった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2018年夏に開催されたモントルーバレーマスターズで初優勝を果たすと、同年9-10月の世界選手権では3次ラウンド第1戦の日本戦まで10戦負けなしの強さを見せつけた。準決勝では中国をフルセットの激戦の末破り、2002年大会ぶりの表彰台を確実にした。続く決勝ではセルビアと対戦し、再びフルセットの激闘となったがあと一歩及ばず準優勝となった。


title: バレーボールイタリア女子代表

text: 2019年８月に地元で開催された2020年東京五輪大陸間予選では、3戦全勝して本大会への出場権を獲得した。同年9月に開催された欧州選手権では、3位決定戦でポーランドを破り、2009年大会以来となるメダルを獲得した。


title: 福島電力

text: 福島電力株式会社（ふくしまでんりょく）は、福島県双葉郡楢葉町に本社を置く小売電気事業者（電力会社）。特定規模電気事業を営む特定規模電気事業者（新電力）で、電力の売買及び仲介業務、発電及び発電に関する取引及び仲介業務を行っていた。


title: 福島電力

text: 2016年10月に設立。登記上の本店は、東日本大震災と福島第一原子力発電所事故による一連の被害を受けた福島県双葉郡楢葉町に置かれた。この本店所在地は、震災との関連性を示すとともに収益の一部が震災復興に還元されるビジネスモデルと相まって、全国営業を展開する上でのアピールポイントとなった。一時は、企業及び一般家庭を中心に契約数が5万件を超えたとされているが、急速な業務拡大に社内体制整備が追いつかず、契約者との間で営業手法や料金請求に関するトラブルが頻発。早々に新規顧客の開拓が行き詰まった。2018年5月18日には電力小売事業からの撤退を公表、同年7月19日には債権者が破産を申し立て、翌8月8日には破産手続が開始されている。


title: 福島電力

text: 2022年3月9日、福島電力の自称元顧問の男が起訴された別の詐欺事件の弁護士費用支払いのために、福島電力の資金約217万円を横領したとして、警視庁が同社の社長を業務上横領の疑いで逮捕した。福島電力の使途不明金は3億5千万円超に上り、同庁が詳しい資金の流れを捜査している。3月30日、福島電力の資金1000万円を、同社の株式購入代金に充てる目的で、正式な手続きを経ずに自身の口座に移したとして、警視庁は元社長を業務上横領の疑いで再逮捕した。当時、経理担当の社員だったが、横領した1000万円で福島電力の株式の99％を購入し社長に就任したとされる。


title: 吉野川遊園地

text: 吉野川遊園地の前身は江川遊園地で、戦前の江川遊園地はボート以外は乗り物はなかったが、江川湧水から水を取り込んだ池と木々や草花が作り出す美しい景観を楽しむものであった。娯楽の少なかった当時、江川遊園地は徳島県内でも有数の観光施設となった。


title: アゾセミド

text: 腎臓の尿細管のヘンレ係蹄上行脚に存在するNa/K/2Cl共輸送体を阻害することでナトリウムイオンと塩化物イオンの再吸収を抑制し、それとともに尿の水分が体内に吸収されるのを抑えて排泄される尿の量を増やす。


title: ハファエル・ロバト・ジュニア

text: ハファエル・ロバト・ジュニア（Rafael Lovato Jr.、1983年6月25日 - ）は、アメリカ合衆国オハイオ州シンシナティ出身の男性柔術家、総合格闘家。ロバトズ・スクール・オブ・ブラジリアン柔術所属。元Bellatorミドル級王者。元Legacy FCミドル級王者。ラファエル・ロバト・ジュニアとも表記される。


title: ハファエル・ロバト・ジュニア

text: 1983年、オハイオ州シンシナティに生まれ、8歳の時にオクラホマ州オクラホマシティに移った。父親の影響で幼少期から截拳道、ボクシング、エスクリマなど様々な格闘技を習い、13歳になるとブラジリアン柔術を始め、2004年、21歳でサウロ・ヒベイロから黒帯を授与された。


title: ハファエル・ロバト・ジュニア

text: 2005年10月19日、カリフォルニア州で開催されたヒクソン・グレイシー主催のブドーチャレンジ98kg以上級に参戦。1回戦でホーレス・グレイシーと対戦し、チョークスリーパーで一本勝ち。決勝で小斎武志と対戦し、チョークスリーパーに入ったところで小斎に指を噛まれ反則勝ち。優勝を果たした。


title: 訳経僧

text: 訳経僧（やっきょうそう）は経典の翻訳に従事する僧。特に、中国においてサンスクリットの経典を漢訳する僧をさすことが多い。鳩摩羅什や玄奘三蔵などが代表的。霊仙三蔵のような、日本人の訳経僧もいる。『梁高僧伝』の撰者である慧皎は十科の分類を行なった際、その筆頭に訳経の僧を挙げており、道宣の『唐高僧伝』、賛寧の『宋高僧伝』などの高僧伝類に、その分類が受け継がれている。


title: ぶったま (お笑いコンビ)

text: 亀社長はNSC名古屋校15期、ガッパー稲吉はNSC東京校11期出身。歌舞伎町のショーパブで出会い元々はトリオで活動していたが解散、2012年8月1日に現在のコンビを結成する。当初はZELEプロダクションにおいて活動していたが事務所が倒産してしまったため、2014年にNSC東京校へ20期生として入り直した。


title: ぶったま (お笑いコンビ)

text: 1年間養成所に通い、2015年の春に卒業ライブである『NSC大ライブ2015』において優勝。養成所を首席で卒業した。卒業後は渋谷にあるヨシモト∞ホールにて主に活動していたが、2019年にYouTubeへの専念を目指し劇場を離れる。


title: 佐藤芳明

text: 国立音楽大学在学中に独学でアコーディオンを始める。卒業後、渡仏。1995年から翌年にかけてパリのジャズ専門学校””に留学し、そこでリシャール・ガリアーノの弟子の著名ジャズ・アコーディオニスト、ダニエル・ミルに師事。


title: 佐藤芳明

text: Pot Heads、佐藤鈴木田中というリーダー・バンドのほか、Salle Gaveau、ガレージシャンソンショー、森山威男グループ、岩川光トリオ、ヨルダンマルコフブルガリア五重奏団などに参加。スタジオミュージシャンとしては椎名林檎、三宅純、梶浦由記、大友良英、水樹奈々、桑田佳祐といったアーティストのレコーディングのほか、CMや劇伴にも多数参加している。


title: オンサーガーの相反定理

text: 熱力学的な力とはたとえば、系の温度や圧力の勾配のことである。系内に温度差があれば高温部から低温部へ熱の流れが生じ、圧力差があれば高圧部から低圧部へ物質の流れが生じる。そして温度と圧力の両方に差がある場合には、圧力差が熱の流れを生み出し温度差が物質の流れを生み出すという「交差関係」が実験的に明らかにされている。


title: ジャニーン・ガラファロー

text: 1991年に「」の台本作家とラスヴェガスにて結婚する。2人は冗談のつもりで式を挙げたが受理されており、20年後にコーエンが別の女性と結婚しようとした際に婚姻が有効だったと発覚した。2012年に婚姻解消となった。


title: マリオン・デイヴィス

text: マリオン・デイヴィス （Marion Davies、1897年1月3日 - 1961年9月22日）は、アメリカ合衆国で1920年代から1930年代にかけて活躍した映画女優。ニューヨーク州ブルックリン出身。新聞王ウィリアム・ランドルフ・ハーストの愛人として知られる。


title: マリオン・デイヴィス

text: 本名はマリオン・セシリア・ドゥラス（Marion Cecelia Douras）。父親は裕福な家の出で、弁護士・裁判官であった。修道院で教育を受け、小さいころからマリオンは、女優になりたいという望みをもっていた。1916年、三人の姉に続いてジーグフェルド・フォリーズのショーガールに加わった。


title: マリオン・デイヴィス

text: ブロードウェイの舞台に立っている頃、新聞王ランドルフ・ハーストと出会い、その人生は大きく変わる。ハーストはマリオンをたいそう気に入り、彼女を愛人としてカリフォルニア州サン・シメオンにある豪邸「ハースト・キャッスル」に迎え入れる。メディア界最高のオーソリティーであったハーストは、金に物を言わせ、マリオンを世界一のスター女優にしようと、彼女のためだけのプロダクション会社「コスモポリタン」を設立。パラマウント、MGM、ワーナー・ブラザースなど、ハリウッド大手のメジャースタジオと提携し、有名監督を起用して、46本の主演映画を作らせたが、マリオンの演技力は乏しく、ハーストの20年に及ぶ投資（700万ドルともいわれる）の甲斐もなく、出るものすべてが不評に終わる。しかし豪華なコスチュームを身にまとう彼女の映画が大好きだったハーストも、『お人よし』や『活動役者』（ともに1928年作、キング・ヴィダー監督）で見せたコメディエンヌとしての才能を見抜くことはできなかった。『お人よし』の劇中では、当時の人気スターであるリリアン・ギッシュ、メイ・マレー、ポーラ・ネグリの物真似を披露している。


title: マリオン・デイヴィス

text: マリオンはハーストとの関係を初めは楽しんでいたが、寝室は別で、彼女は彼のことを「パパ」と呼んだ。マリオンの伝記作家のフレッド・ガイルズによれば、マリオンはたびたび相手役の俳優に夢中になったが、ハーストは自分では、彼女を充分に満足させられないことを承知しており、浮気は公認だった。喜劇王チャーリー・チャップリンとの仲も取り沙汰されたが、1924年、ハーストが主催する船上パーティで映画プロデューサーのトーマス・H・インスが謎の死を遂げる事件が起きた（このときの様子は映画『ブロンドと柩の謎』に詳しい）。


title: マリオン・デイヴィス

text: 1951年、ハーストが死んだその同じ年、マリオンは別の男性と結婚した。晩年は慈善事業にかかわっており、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で子供の診療所を設立するために190万ドルを寄贈した。UCLAのメディカルセンターにはMarion Davies Clinicという名前が付いている。


title: 水上清資

text: 実写映画の仕事に就きたいと考え、映画の撮影現場にて飛び込みで映画監督であり社長でもある某人物に弟子入りをするが、なぜかAVの撮影スタジオの管理人の仕事を押し付けられる。映画監督兼社長の事務所には3年務めるが「まともな仕事が出来るようになるのは難しい」と感じ、独力での脚本家への転身を決意。


title: 水上清資

text: アルバイトを転々としながら脚本コンテストへと応募をしては落とされを繰り返すが、バイトで務めていたコピーライターの仕事でVシネマのプロデューサーと知り合い、プロットから脱稿まで締切一週間の過密スケジュールでVシネマの脚本を書くこととなり、脚本家デビューを果たすこととなる。


title: 水上清資

text: その後、続々とVシネマの脚本を手がけるがそっち系のプロダクションで仕事をした際に、半年間仕事をしても1円もギャラを払ってもらえず生活に困ったが、直後に別のプロダクションの関係者からアニメ脚本の仕事を紹介され『VIRUS -VIRUS BUSTER SERGE-』の第3話「WE STAND ALONE」を担当することとなり、本人曰く「ビギナーズラックで上手く行った」とのこと。その後はアニメ作品をメインに手がけるようになる。


title: 水上清資

text: 過去に『ローゼンメイデン』の仕事が来たが、当時は萌えものに理解が無く「人形が喋るぅ～ありえね～！」と思い断ってしまったらヒットしてしまいガッカリしたとのこと（ちなみに現在では萌えのある作品も手がけている）。


title: トカトントン

text: 「二十一年の秋頃、帰京を控へて、金木で書きました。金木で書いた最後の作品ではないかと思ひます。東京に帰つてから、M市居住のHといふ方が尋ねてこられたとき、あの人の手紙からヒントを得て、『トカトントン』を書いたのだと私に語りました」


title: トカトントン

text: 「M市居住のHといふ方」とは、水戸市に住んでいた保知勇二郎のことである。1946年（昭和21年）7月頃、復員青年だった保知は疎開先の太宰にファンレターを何通も送っていた。保知は太宰治全集の月報の中で「『トカトントン』のトンカチの音のことを、私は手紙の何通目かに書きました。しかし太宰さんの創作とちがって、当時の私は幻聴に悩まされているとは書きませんでした」と述べている。


title: ゲイリー・ピーコック

text: 除隊後、ロサンゼルスでアート・ペッパー、ハロルド・ランド、等と活動。1962年にニューヨークに出てフリー・ジャズのムーブメントに身を投じポール・ブレイ、ドン・チェリー、アルバート・アイラー、らと共演した。


title: ゲイリー・ピーコック

text: 1970年から1972年までの2年間日本の京都に滞在した。その間、禅や仏教の影響を強く受け、いまでいうマクロビオティック自然食生活を送ったといわれる。一時活動を休止したがポール・ブレイのトリオで復帰し、1970年代後半はとのトリオで活躍。1977年にキース・ジャレット、ジャック・ディジョネットとトリオで『Tales of another』（ECM）を録音した。


title: ゲイリー・ピーコック

text: 同年代のジャズ・ベーシストとして、ポール・チェンバース（1935年生れ）、スコット・ラファロ（1936年生れ）、レジー・ワークマン（1937年生れ）、ロン・カーター（1937年生れ）、チャーリー・ヘイデン（1937年生れ）がいる。


title: マイガール (2005年のテレビドラマ)

text: 済州島で観光ガイドをしているチュ・ユリン（イ・ダヘ）をトラブルから助けてあげたプレイボーイのソ・ジョンウ（イ・ジュンギ）。彼はユリンに好意を抱く。同じく、済州島で知り合ったホテル会長の御曹司ソル・ゴンチャン（イ・ドンウク）は危篤状態の祖父の為に、孫娘の代役をユリンに依頼する。孫娘と対面したことで、会長の病状は回復するが、ユリンは会長の屋敷に滞在しなければならなくなる。嘘の生活に悩むユリンを陰で支えるジョンウだが、ユリンの気持ちがゴンチャンに傾いていることを知り…。前代未聞の仕事を引き受けたユリンの運命やいかに！？


title: 間質細胞

text: 細胞生物学では、間質細胞（かんしつさいぼう、英: Stromal cell）は、疎性結合組織で発見された臓器の結合組織の細胞である。間質細胞は、ほとんどの場合、子宮粘膜（子宮内膜）、前立腺、骨髄前駆細胞、卵巣だけでなく、造血系などにも関連している。これらは、生体組織の支持構造を構成し、実質細胞を支える細胞である。


title: 間質細胞

text: 表皮（皮膚の一番上の層）の下部にある間質細胞は、細胞分裂を促進する成長因子を放出する。表皮細胞の最上層が身体から常に脱落している間、間質細胞は下から皮膚幹細胞の分裂と分化を誘導し表皮を新生させ続ける。癌細胞は分裂を続けるために近くに間質細胞を必要とするので、特定の種類の皮膚癌（基底細胞癌）は体全体に広がることができない。これらの間質性の成長因子の損失は、癌が全身に動く時に、癌が他の臓器へ侵入することを防止する。


title: HIRO-X

text: HIRO-X （はいろっくす、12月26日）は、日本の男性歌手である。ヴィジュアル系ロックバンド「RESEARCH」の元ボーカリスト。2006年10月頃より、「SHANDY SCOPE」を結成。現在も同グループで活動中であり、HIRO-Xとしての活動は現在休止中。2009年より新バンド「akashic note」を結成し、今後は「SHANDY SCOPE」と「akashic note」の両グループを並行して活動していく予定。


title: 土方隼斗

text: 土方 隼斗（ひじかた はやと、1989年〈平成元年〉3月16日 ）は、日本プロポケットビリヤード連盟所属のプロビリヤード選手(第40期生)。日本ビリボー協会の公認プロ。MEZZ CUES、ドリームショット所属。日本国内連続マスワリ公式記録保持者(8連マス)。


title: 土方隼斗

text: 1989年、ビリヤード場を経営する父・均の元に生まれ、幼少期はサッカーやテニスなどのスポーツに打ち込んだ。1999年春頃、テレビの取材で父・均が「ビリヤードができる小学生」を探すことになったが、該当者が見つからず、隼斗にビリヤードの練習をさせ、取材を受けたことがビリヤードを始めたきっかけとなる。翌2000年には本格的なビリヤードテーブルで撞き始めるようになった。


title: 土方隼斗

text: 2002年、CUE'S誌上の企画「虎の穴」に13歳で参加し、同企画の講師である銘刈朝樹プロからレッスンを1年受ける。まだプロになれる年齢ではなかったため特別生という扱いであったが、このレッスンが終わった後の中学2年生頃からプロ入りを意識するようになった。


title: 土方隼斗

text: 2004年頃、ほぼ毎晩どこかのビリヤード場へ出かけハウストーナメントに参戦し経験を積む。CUE'S(2006年2月号)誌上で父・均が語ったところによれば、1300以上のトーナメントに出場し、5000試合をこなしたという。ビリヤード誌からは「ハウス王」という称号を付けられたほどである。


title: 植木鉢

text: 植木鉢とは植木や草・花など様々な植物を植えるための容器の総称である。植物は一般的に根を張り、そこから水分・養分を吸収するための土壌（土）が必要だが、それを保ってくれる容器である。また植物の角度や位置を保ってくれる。


title: 植木鉢

text: 植物の種まき、発芽、挿し木、栽培・育成、展示など様々な目的で用いられている。目的ごとに様々な分類があり、たとえば植物の生育過程別にみると、種まきに用いるものは「播種(はしゅ)鉢」、栽培途中に用いるものは「仕立て鉢（したてばち）」、仕立て上がった後に移し美しく見せるために用いるものを「化粧鉢」などと分類している。また形状による分類法など、様々な分類法がある。→#分類


title: 植木鉢

text: 植木鉢は上面部分が開放され、底面には水抜きのための穴が開けられた構造が一般的である。つまり、用土が常に一定の水分を保ちつつ、余分な水分が排出されるようになっている。また、底面が平面ではなく、周囲が盛り上がり、部分的に切り欠きを作るなど、底からの水はけにも配慮されているものが多い。これは、排水が悪いと有害菌の繁殖や老廃物、有害物質などの蓄積が進むこと、また多くの植物は根も呼吸しているのでそれが阻害されることなどから植物の生育が悪くなるので、それを避けるためのものである。したがって、この構造に合致し、なおかつ有害物質を含有していなければ汎用の容器を転用しても差し支えない。しかし、欧米では孔の開いていない植木鉢も多い。このようなものは鑑賞の時のみに使われ、日本では植木鉢カバーと見なすこともあるが、欧米では一般に区別をしない。また、まったく平らな板に土を盛り上げても植物を栽培することはでき、実際に盆栽にはこのようなものもあり、これも特殊ながら植木鉢と呼びうるものだが、この場合自然に排水するので排水孔は不要である。水草用の鉢も排水孔がない方が良いことが多い。なお、側面に植え込み口や排水孔を持つ植木鉢も稀にある。なお西欧では、排水孔のある植木鉢は受け皿（鉢受皿）がセットになっているのが普通である。また鑑賞鉢ではスタンド、台がセットになっているものも少なくない。


title: 植木鉢

text: 栽培用、観賞用など、その目的に応じて材質は多岐にわたるが、特に陶磁器が非常に多い。中でも土器、陶器が多く、その理由としては保水、排水や通気のバランスがよいこと、美観的に植物によくなじむこと、直射日光や水に対して丈夫なこと、比較的安価で大量に供給ができることなどによる。特に素焼き（テラコッタ）のもの（つまり釉薬をかけないもの）は通気が良く、鉢表面からの水分蒸散により鉢内が蒸れにくく、多くの植物の育成に適している。ただし素焼きのものは乾きやすいこと、割れやすいことと美観に劣る欠点がある。


title: 植木鉢

text: 園芸にとって、植木鉢はなくてはならない存在である。もともと園芸は特に都市で行なわれる場合、庭園という場所を必要とする関係上、造園術と密接であり、その統率下にあったと言っても過言ではない。しかし植木鉢の登場により、造園術の束縛を離れて、単独の文化として存在することが容易になったと言うことができる。


title: 植木鉢

text: 植木鉢の起源は明らかではないが、屋外に放置した土器に土が溜り、そこにどこからか種子が飛んで来て落ちたか、あるいは果実の食べ滓の種子を捨てたかして育ったのにヒントを得たのではないかと考えられる。そもそも他の用途の容器からの流用が簡単であることもあり、古代文明にはすでに植木鉢が存在していた思われるが、資料はほとんどない。中国では盆栽の祖型である盆養が遅くとも唐代には行なわれていたようであり、宋代には確実に植木鉢による栽培が行なわれていた。


title: 植木鉢

text: 日本では、平安時代には盆養が行なわれ、下って鎌倉時代、上野国佐野に住むある零落した武士夫妻が、大雪の晩、旅の僧に宿を乞われ、大切にしていた秘蔵の鉢植えの梅、桜、松を饗応のために薪にしてしまうが、このおかげで後に出世するという筋の能「鉢の木」（能としては室町時代）は有名である。このことから、すでに鎌倉時代には鉢植え（盆養）が趣味園芸として行なわれていたことがうかがえる。


title: 植木鉢

text: また日本の江戸時代は園芸が非常に興隆した時代であるが、地植えよりは鉢植えの文化であると言ってもよく、それは、小型の植物が多く愛好されたこと、花や葉の非常にデリケートな美が追求され、風雨から保護したり、屋内に取り込んだりしてじっくりと近くで花や葉を鑑賞する方向に育種が進んだからである。他にも当然移動が容易なことも大きい。参勤交代により常に自国と江戸を行き来しなければならない大名やその家臣にも花好きが多く、その都度移動できる鉢植えは便利であった。またしばしば行なわれた「花合わせ（品評会）」への出品のため、大阪から江戸へ朝顔の鉢植えを早荷で送った豪商の愛好家もいた。こうして鉢植えによる栽培は将軍、大名から庶民に至るまで幅広く行なわれていた。


title: 植木鉢

text: 庶民が普通に使う植木鉢や、繁殖や初期育成などのためには、日用品的な素焼鉢、陶器鉢が用いられていた。江戸の下町での鉢植えの売り歩きなどで売られたものには「土鉢」と呼ばれる素焼の植木鉢が使われていた。江戸では今戸焼が有名であるが、このような日用品的な植木鉢は各地の窯で製造されていたと思われる。瀬戸焼の陶器鉢もよく用いられ、本来他の容器であったものに排水孔を開けたものもしばしば見られる。入谷朝顔市は明治時代初期に始まったものであるが、やはり今戸焼の植木鉢が使われていた。当時の鉢は現在のような型押しではなく、轆轤（ろくろ）を用いて制作されていた。これら現在ほとんど残っていず、ごく稀に今戸焼の鉢が盆栽に使われている程度である。


title: 植木鉢

text: またそればかりでなく、多くの盆栽は高価に取引されたので、特に江戸時代も中期に至ると植木鉢も伊万里焼の染付など、それに見合う立派な陶磁器のものが製作された。当時の錦絵などを見ると、実に多様な鉢に植物が植えられていることが見て取れる。それらの多くは陶磁器であるが、木製や金属製のものも見られる。それらの中には中国磁器もあるであろうが、日本製の陶磁器も多かったと思われ、古伊万里や楽焼の植木鉢をしばしば見ることがある。また大名が趣味で焼いた御庭焼のようなものもある。一方、淡い花色が多いサクラソウ等では、花色を活かすためもあり、茶道の茶道具にも通ずるわびた風情の陶器鉢が愛用される例も見られる。江戸時代の園芸は、これら多様な陶磁器鉢に支えられていた。特にこの時代には各地で窯業が盛んになったこととも関係しているのであろう。このほか、箱に植物や石、ミニチュアの建築物等を配して景色を模した箱庭も作られた。


title: 植木鉢

text: ヨーロッパのバロック式庭園では、大理石や青銅などでできた古代ギリシア風の飾り鉢がしばしば設置されていた。また16世紀頃から園芸が急速に発展し、イタリアではマヨリカ製の植木鉢も使われた。イギリスやベルギー等でもやはり植木鉢で栽培する植物が特に早くから育種された。イギリス等でははじめの内は素焼で飾り気のない鉢が普通であったが、次第に展示用の飾り鉢が発達し、特に18世紀から19世紀のヨーロッパでは豪華な調度の中でも引けをとらないよう、マイセンやセーヴル、ウェッジウッドをはじめとする著名な窯などでも豪華に装飾された磁器や炻器、陶器の飾り鉢が製作された。特にジャスパーウェアには茶器や壷などに混じって植木鉢もしばしば散見される。また特にフランスで時おり見かけるものに、木製でもマホガニー等を使った豪華なものがあり、銀製や真鍮製の凝ったデザインのものも少なくない。この時代は産業革命の進展により、ガラスや鉄材の大量生産が可能となり、温室が普及、また一般建築でもガラスの多用により室内が明るくなり、これらにおいて室内での植物栽培が増え、植木鉢の需要が増した。


title: 植木鉢

text: 19世紀に入り、西欧では近代的生産園芸が発展し、大量の育苗用植木鉢が必要になり、これに合わせてイギリスで素焼鉢の大量生産が始まる。こうして生産された鉢は園芸業者や植民地のプランテーション等で大量に消費された。やがて日本でも素焼鉢は大量生産され、この状態は第二次大戦後、特に昭和40年代以降ビニールポットに取って代わられるまで続いた。


title: 植木鉢

text: アメリカでは19世紀末から陶器製造会社がいくつか生まれ、四半世紀ほどの間に世界有数の陶器メーカーに成長する。アメリカでは広い住宅を飾るのに装飾用植木鉢は重要なアイテムであり、これらのメーカーにとって、装飾用植木鉢は主力商品のひとつであった。しかし第二次大戦後は安価な日本陶器の輸入とプラスチック製品の普及により急速に衰退した。現在イギリス、イタリア、日本などで素焼や陶器の植木鉢がよく生産されている。中国でも宜興を中心に生産が盛んで、この他、最近ではタイ製、ヴェトナム製、マレーシア製などの磁器植木鉢もよく輸入されている。


title: 植木鉢

text: 植木鉢は、植物の生理に合致することと、鉢そのものの美観という2つの条件を満たされることが重要である。これらのどちらかに重点を置くかにより、栽培用の鉢と装飾、展示用の鉢がある。ビニールポットや駄温鉢はもっともシンプルな栽培専用鉢であるが、一般的には両者を兼ねているものが多い。欧米では装飾専用の鉢が発達しており、鑑賞に適した状態になった植物を栽培用の鉢のまますっぽり収めるか、植え替えて使用する。また切り花を活けるためなどにも使用する汎用的なものであり（つまり排水孔がないものが多い）、美しく装飾されたものが多く、鉢そのものが観賞に堪えうる美的価値を持っている。このようなものを英語では"Jardiniere"または"Cache pot"と呼び、栽培用のものは"Planter"、"Flower pot"等と言うことが多いが、それほど厳密に使い分けられてはいない。高い台とセットになっていることもある。一方盆栽などの日本や中国の伝統的な園芸では、植物と鉢がよくなじんで一体化することが重要なので、このような飾り鉢はあまり使われないが、植物の美しさを引き立てつつ、しかもそれに見劣りしない風格と美を有する鉢であることが重要である。


title: 植木鉢

text: 植木鉢の大きさは、植える植物体の大きさや数にほぼ対応して決められる。細かくいえば、見た目の美的バランス、植物の地下部の形態や量、また培養土の総保水量と植物の生活に必要な水分量とのバランスなどでほぼ決まる。もちろん灌水量や置き場所の環境等である程度調節できるので、それほど厳格なものではない。植木鉢の最上部の縁の直径を計りサイズを決める。


title: 植木鉢

text: さまざまな大きさのものがあり、小さなものではミニ盆栽用の直径3センチメートルほどのものから、巨大なものでは1メートル以上のものまである。大鉢、中鉢、小鉢という分け方もあるが絶対的なものではない。一般的な園芸では、およそ直径15センチメートルから20センチメートル前後が中鉢、30センチメートル程度以上が大鉢と呼ばれることが多い。一号、一寸は3cm程。高さが同じでも、直系が違えば号数が異なる。日本では、一般的な植木鉢は完全に正確ではないが尺貫法に準拠した規格で製作されていることが多い。たとえば「三号鉢」は口径が約三寸、「七号鉢」は同じく約七寸、「十号鉢」または「尺鉢」は口径約十寸（一尺）という具合である。五号以下では五分ずつ小さなサイズがあることが多い。同じようにイギリスの古い植木鉢では、同様にほぼインチ、フィートにしたがっていることが多い。


title: 植木鉢

text: 多湿を好む植物は乾きにくく排水や水分蒸散が過剰でないもの、乾燥を好む植物はその逆など、植物の水分要求度によって使い分けることがある程度必要で、現実にこのような植物に特化した植木鉢もよく見られるが、培養土の吟味、灌水や栽培場の環境などでかなり調節はできる。むしろ、地下部の形状や大きさによる容量に注意する必要がある。たとえばシャクヤクやフクジュソウなど長いひげ根を持つ植物には大きめの鉢、地下茎で横に繁殖しやすい植物には深さよりも広さのある鉢、ゴボウ状の直根を持つものには深鉢が必要である。一方、着生植物の一部や食虫植物など地下部のあまり発達しない植物では、重心や美的バランスを考慮しなければ小さな鉢でも良い場合もある。またティランジアのように植木鉢をあえて必要としない着生植物もある。


title: 植木鉢

text: 鉢の用土が悪くなったり、植物が大きく育ったりすると、植え替えをする。鉢から植物を用土のまま抜き出し、古い用土を捨て、根本の掃除をして、新しい鉢に植えなおす。植え替えの時期は、大抵は植物の活動が鈍っている時期である。このときに株分けを行うのもよくあることである。


title: 植木鉢

text: 室内等で鑑賞する場合、排水孔から流れ出る余剰な水を受けるための受皿を併用することが多い。欧米では、排水孔のある植木鉢には普通同じ材質、デザインの受皿がセットで製造、販売されることが多い。その場合、受皿の口径は原則として植木鉢の口径に等しい。更に受皿の下に、受け布を敷くこともある。ある程度まとまった数の植木鉢を陳列する時は、数鉢分が収まる大きな金属製の受皿を使うこともある。


title: 植木鉢

text: 欧米の大型鑑賞鉢は、単独で床に直接設置する場合は、椅子の生活スタイルから、高さ数十センチメートルのスタンドが使われる。これも植木鉢と同質、同柄でセットになっていることが多いが、木等で別に作られるものもある。また鉢とスタンドが一体化して作られているものもある。センターピースとして卓上に飾るものは、脚付きの台が付属していることがある。


title: 植木鉢

text: 古典菊では、屋外に「花壇」と呼ばれる横長の長方形の展示場を設営する。三方をよしずで囲い、屋根を設け、背景には障子を配することもある。植木鉢は三列から五列に並べ、地面を掘るか土を盛り上げて埋め込み、地面から植物が生えているように見せることもある。肥後花菖蒲や肥後朝顔では室内に毛氈を敷き、一列に鉢を並べ、背後には屏風を立てる。オモト等では、一鉢ずつ木製の台に載せることが多い。サクラソウでは、屋外に「花壇」と呼ばれる屋根付き展示台を作る。菊花壇に類似するが五段の棚を持ち、33鉢から36鉢を陳列する。


title: 植木鉢

text: イギリスのオーリキュラなどは18世紀から展示台に多数の鉢植えを陳列した。これを舞台に見立てて、「シアター」または「ステージ」と呼び、豪華な装飾を施し、実際の劇場のようにオペラカーテンを備えたり、ランプを備え付けて照明するものもあり、背景には風景画を描いたり、鏡を貼って後ろ側も見えるようにしたり、黒のヴェルヴットで覆い花を浮き立たせたりするなどの試みが行なわれた。


title: 植木鉢

text: この他園芸の進展に合わせ、ヴィクトリア時代には特に金属製の洒落た植木鉢スタンドが流行し、多くは数段からなる角形や円形、半円形などのさまざまなものが市販されていた。また、水槽や鳥籠、噴水、彫刻などとセットになったものもあった。


title: 植木鉢

text: 植木鉢にとって不可避的な問題点は、施肥や水遣りの失敗などによる根腐れなど、管理者の責に帰すべき事由を除くと、植物体、特に根部の成長によって生じる根部と植木鉢内壁との密着により、植え替えなどの際に植物体を鉢から抜去するのが非常に困難になることである（この現象は根部の発育に伴い、根部が植木鉢内壁に与える圧力（静圧）が上昇することと根部が植木鉢内壁に密着することによる、静止摩擦力の増大による）。このような状態になると植物体を無傷で植木鉢から抜去することが非常に困難になるので、たいてい、陶磁器鉢の場合は鉢を割ったり、またプラスチック鉢の場合はハサミなどで鉢を切って除去することとなる。植物体根部の生育が著しい場合は、植木鉢の壁面に亀裂が生じたり割れたりする等の「鉢割れ」という現象が起こる。特に陶磁器鉢の場合は内圧に弱いため、比較的よく鉢割れを起こす。また陶磁器鉢では、鉢の壁面に亀裂が入ってはいるが割れきらずにいる、という現象もよく見られる。しかし、この「鉢割れ」という現象を逆手に取ることで、あらかじめ鉢壁が割れている鉢を作ることができる。その製法は、鉢割れを起こした鉢（前述の「壁面が完全に破断していない状態の鉢」では、亀裂の走行方向の延長線上を軽く叩くことにより亀裂自体を成長させ、鉢を上手に割る）から植物体を抜去し、接着剤等で割れを補修し、鉢の外周にナイロンバンドを巻くなどして保持することにより完成する。この鉢の特徴は、根部の発育により容易に割れることである。つまり万一、鉢割れを起こすほど植物体根部が旺盛に発育したとしても、接着剤で接合した部分が無傷の鉢よりもはるかに低い圧力で割れることで、根部へのストレスが軽減されることである。このような鉢を「カチ割れ鉢」と称する。しかし見栄えの点から現在、市販はされていない。なお、植物体（根部）を植木鉢から抜去する方法としては、竹べらや薄くて弾性に富む金属板（8号鉢以上の大型株では建築用の曲尺が好結果）を植木鉢の内壁といわゆる「根鉢」の間に挿入して左右にこじることを鉢全周にわたり繰り返し、根部と植木鉢内壁との密着をはがす方法もある。ただこの方法では根部を傷めやすいことに留意する必要がある。


title: アンドレ・クレージュ

text: 第二次世界大戦中、建築土木技師になるため、ポーからパリに上京した。パリ6区の国立土木学校に進学し、フランス空軍パイロットになった。第二次世界大戦後、パリ2区のパリクチュール組合学校 () に進んだ。1950年代、パリ8区フォーブール＝サントノーレ通りのジャンヌ・ラフォリ () のオートクチュールメゾンで短期間働き、その後、バレンシアガで10年間働いた。1961年、バレンシアガのサポートで自身のオートクチュールメゾンを設立した。


title: アンドレ・クレージュ

text: 1969年、クレージュは "第二の皮膚"の組み合わせを考案した。また、PVCブーツなど新しい素材を用い、上記ミニスカートや女性のパンタロン、ショートパンツ、膝上丈のドレス、ハーフブーツなど、今ではお馴染みになったスタイルで、当時センセーショナルを巻き起こす。仏歌手のフランソワーズ・アルディや英女優ツイッギーのファッションに取り入れられた。1987年、クレージュは、妻コクリーヌと共にレジオンドヌール勲章オフィシエ章を受賞した。


title: 愚鈍

text: "愚鈍"は愚かである状態や特性、または愚かであることの特質を示す行動や考えのことである。 愚鈍の英訳であるstupidityの語根であるstupidは、形容詞や名詞として働きうるが、ラテン語の動詞で「まひしている、おどろかされる」を表す"stupere"に由来し、"stupor"に関連付けられる。ローマ時代の文化では、"stupidus"は演芸の中で専門のボケ役であった。


title: 愚鈍

text: メリアム・ウェブスターオンライン辞典によれば、"stupid"と"stupidity"という言葉は1541年に英語に入り込んだ。意図的であるにせよ偶然であるにせよ愚鈍は、知的能力の欠如による人間の悪事の軽蔑的な名称として"fool," "idiot," "dumb," "moron"とともに生まれた。


title: 愚鈍

text: 現代の英語での"stupid"は幅広い適用範囲を持ち、頭の働きが鈍い状態（知能、配慮、理性の欠如を示す）、感情や気持ちの鈍感さ（無気力、非常識、無神経）、興味や要点の理解の欠如（当惑させる、憤怒させる）という意味がある。また、それは推測能力の先天的な欠如または一時的に呆然としたあるいは遅い思考の状態もまた意味する。


title: 愚鈍

text: "Understanding Stupidity"の中でジェームズ・F・ウェルズはこのように愚鈍を定義している: 「その用語は知識はあり、熟考しているにもかかわらず、不適応だと考えられる知性を示す時に用いられるだろう。」ウェルズは愚鈍を無知とは区別する。人は彼らが彼らの最悪の関心で行動していることを知らねばならない。二つ目に、それは強制的な行動や偶然でなく選択的でなければならない。最後に、それは不適応であるための活動を必要とし、その点でそれは行動者の最悪の関心で行動しており、特に新たな情報や現況への適応を阻害するために行われる。


title: 愚鈍

text: 経済史学者であるカルロ・チポラは人間の愚鈍についての"The Basic Laws of Human Stupidity"のような評論で有名である。彼は愚かな人々を集団として、マフィアや工業団地のような主要な組織よりもはるかに力強い集団として捉え、それは規制や指導者、声明書がないにもかかわらず、なんとかしてきわめて効果的に、驚くべき協力のもとで作用する。


title: 愚鈍

text: エリック・バーンは愚かさのゲームを「論題：『私は自分自身の不器用さと愚鈍に対してあなたと笑います』」のように表した。 彼は他の人々の期待を下げることの有利な点を指摘し、そしてそうすることで責任や仕事を逃れる。しかしそれでも、よく知られている馬鹿な若い息子のように圧力の下で切り抜けるだろう。


title: 愚鈍

text: オットー・フェニケルは「大多数のいわゆる精神薄弱者が、抑制によって条件付けられた、偽りの弱者であったことが分かり、全ての知性は、情動的な動機がそれに対して働きかけたときに、弱さを見せる」と主張した。また彼は"つまり、人々は、彼らが理解したくないとき、理解が心配や罪の意識を引き起こすところ、または既存の神経症的な平衡を危険にさらすところでは、その場しのぎの愚か者になる"と提唱する。


title: 愚鈍

text: ロマン主義の啓蒙の知恵に対する反応の中で、ウィリアム・ブレイクの「もし馬鹿な者が愚行に固執したならば、彼は賢者になるだろう」という言葉やカール・グスタフ・ユングの「愚かになることは一切の技巧を必要としない。全ての技巧は愚鈍から知恵を取り出すところにある。愚鈍は賢者の母であるが聡明は決してそうでない」という言葉のように非合理なるもの、愚かなるもの、愚鈍なるものを評価する動きが現れた。


title: 愚鈍

text: 道化師やおどけ者はたくさんの喜劇において中心的人物である。オールフォードは、愚鈍に基づくユーモアは他のいくつかのユーモアと比べるとより複雑な社会で広く用いられていることを発見した。シェイクスピアの喜劇へのいくつかの分析によって、その作品の登場人物たちが相互に矛盾した立場を保つ傾向があることがわかった。これは注意深い分析の不足を示すので、それは登場人物の側での愚鈍を示す。


title: 愚鈍

text: 愚鈍についての英語の最初の本は1932年に書かれたウォルター・ピトキンによる「"A Short Introduction to the History of Stupidity"（邦題『愚鈍の歴史の短い入門書』）」だった。


title: 愚鈍

text: メリル・リック・チャップマンが2003年に書いた"In Search of Stupidity:Over Twenty Years of High Tech Marketing Disasters"によると


title: 愚鈍

text: 「"In Search of Excellence"(邦題『エクセレント・カンパニー』）」は欺瞞であることが分かったけれども"In Search of Stupidity"は本物であり、そして罪人を保護するための名前の変更はなかった」とある評論家は言う。


title: 愚鈍

text: "Stupidity"はアルバート・ネレンバーグによって監修された2003年の映画である。それは現代社会やマスメディアでの愚鈍の例と分析を描写し、故意の無知が政治や娯楽の領域においてますます成功への戦略となった展望を探求しようとした。


title: 愚鈍

text: 技術の初期の形成に当てはまる語として、回顧的に使われる。例えば、より現代的なスマートフォンやコードレス電話に相対して、2.5G携帯やPOTSや非コードレス電話でさえ"Stupid-phone"に当てはまる。。


title: SLUSH-PILE.

text: 2015年4月18日・19日には、“芸能事務所の垣根を越えた日本初のお笑い大興行”として、主催：SLUSH-PILE.PLUS、制作協力：K-PROにより、下北沢の5会場（北沢タウンホール、小劇場B1、しもきた空間リバティ、B&B、下北沢GALLERY HIBOUHIBOU）にて2日間で総勢約120組のお笑い芸人が出演する「下北沢大興行」を開催した。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 山梨クィーンビーズ（やまなしクィーンビーズ、）は、日本の女子バスケットボールチーム。Wリーグ所属。ホームタウンは山梨県甲斐市・甲府市・北杜市・昭和町・南アルプス市・山梨市・富士吉田市・韮崎市・甲州市で、運営法人の山梨クィーンビーズバスケットボールクラブの所在地および練習場所は甲斐市。前チーム名は甲府クィーンビーズ。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 1968年に日立甲府女子バスケットボール部として創部。実業団リーグを勝ち上がり、1973年に創立から6年で日本リーグ2部に昇格。1976年から1979年、1988年から1997年には日本リーグ1部に所属することもあった。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 1999年に日立甲府がバスケットボールから撤退したためクラブチーム化。名前を「甲府クィーンビーズ」に改名し、同年設立されたW1リーグに参加。WJBLでは初のクラブチームとなる。2002-03シーズンはクラブ化後初となるWIリーグ優勝を果たす。2003年以降はルネサス テクノロジ（現ルネサスエレクトロニクス）の支援を受ける。2007年にルネサス テクノロジの支援縮小により経営危機が囁かれたが、翌年、新たにプリンセス・テンコーがスポンサーになったことからチームの存続が決定。同時に広域化を目指すためチーム名を「山梨クィーンビーズ」に改名した。県内7市町村の協力によるクリニックや山梨県バスケットボール協会との連携によるホームタウンゲームも開催した。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 2009年より社団法人・完全クラブ化される。法人名は「一般社団法人山梨クィーンビーズバスケットボールクラブ」。社団法人によるトップレベルチームの経営は男子も含めて日本バスケットボール界史上初となる。代表者は島立登志和ゼネラルマネージャーが就任。2010年からはルネサスエレクトロニクス以外の企業に勤務する選手も加入している。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 2013年10月1日、2014年度のWリーグ参戦見送りを発表。真のクラブチームになることをめざし、クラブ再建計画を策定。「ゼロからのスタート―Wリーグ復帰」を合言葉に同年度より関東実業団リーグに所属し、将来のWリーグ復帰を目指す。Wリーグからはリーグ復帰の条件として、戦力面では全日本実業団バスケットボール選手権大会でベスト4以上、資金面と統制面では継続的にリーグ参戦できる経済基盤と統治組織を整備すること求められており、これらの条件を満たした場合に早ければ2016-17シーズン以降にWリーグ復帰が認められる。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 2015年の全日本実業団バスケットボール選手権大会でベスト4に入ったことで成績面での条件をクリア。また地域密着による経済基盤と統治組織の整備が進んだことから7月23日の理事会で2016-17シーズンからのWリーグ復帰が決定した。


title: 山梨クィーンビーズ

text: 以前は大元の母体であるルネサス エレクトロニクスの関連施設敷地内（甲斐市西八幡）にあるルネサステクノロジ体育館を拠点として使用していたが、ルネサス エレクトロニクスの山梨撤退とともに使用不能となり、現在の練習拠点は甲斐市宇津谷（学）日本航空学園内のJ-ship GYMとなっている。


title: 兵庫県第2区 (中選挙区)

text: 1993年の第40回衆議院議員総選挙当時は以下の市郡からなる。神戸市を挟み、尼崎市、西宮市、芦屋市など兵庫県本土の部分（阪神間）と淡路島・沼島に分断され、洲本市、津名郡、三原郡の淡路島・沼島は飛び地となっていた。現在は2区、5区、6区、7区、8区、9区となっている。


title: 多項定理

text: は多項係数である。また、和は非負整数値をとる添字列 でそれらの総和が を満たすものすべてに亙って取る。従って、展開された式の各項は全次数（各変数 の冪指数 の総和）が でなければならない。また二項定理の場合と同様、 の形の量が現れたときは（ が零のときも含めて恒等的に） に等しいものと理解しなければならない。


title: 清見潟

text: 静岡市清水区興津の辺りにあった景勝地、歌枕。清見関があった。清見寺の門前。三保松原と共に、和歌や日本画の題材にされた。東海道五十三次興津宿の海沿い。「興津詣」の舞台。古代から風光明媚な場所として文人墨客を始め、武家、宮家、帝までもが訪れ名を馳せた。＝興津にて詳述。


title: Alibaba Cloud

text: Alibaba Cloud（アリババクラウド）は、アリババグループの子会社であるアリババクラウドインテリジェンス（阿里云智能）が提供する従量課金制、サブスクリプション型のクラウドコンピューティングサービスである。中国国内では「阿里云（Aliyun：アリユン）」というサービス名称で提供している。


title: Alibaba Cloud

text: Alibaba Cloudはアリババグループのクラウドコンピューティング事業部門として2009年9月に設立され、日本でのサービスは2016年12月にアリババグループとソフトバンクの合弁会社であるSBクラウドにより開始された 。


title: Alibaba Cloud

text: 杭州に本社を置き、北京、シリコンバレーなどのクラウドコンピューティング製品とサービスに関連する研究開発センターと運営機関を持っている 。中国市場における中国企業の独占的な地位を武器に、2018年前半時点の統計においては、IaaSベンダーの世界市場シェアにおいて、AWSとAzureに次いで3位にランクされた 。


title: Alibaba Cloud

text: Alibaba Cloudでは、Elastic Compute、データストレージ、リレーショナルデータベース、ビッグデータ処理、DDoS防御およびコンテンツ配信ネットワーク（CDN）などのサービスを提供している。Alibaba Cloudは世界中の21のデータセンター地域と64のアベイラビリティゾーン（AZ）で運営されている。


title: Alibaba Cloud

text: 2020年4月に発表されたGartnerの調査レポート「Market Share: IT Services, Worldwide 2019」ではアジア太平洋地域最大のIaaSプロバイダーとして3年連続第1位を獲得。Amazon、Microsoftに続く世界第3位のIaaSプロバイダーとしても評価されている。


title: Alibaba Cloud

text: 中国国外においては、シンガポール、アメリカ合衆国、ドイツなどでサービスを展開、中国国外でのクラウド事業はシンガポールに本社を置くAlibaba Cloud Intelligence Internationalが統括しており、中国政府による制限を受けずに事業展開をしているとされている。


title: Alibaba Cloud

text: 日本向けサービス（日本サイト）においては、ソフトバンクとの合弁会社であるSBクラウドにより2016年12月よりサービスを開始している。リージョン（データセンター）は東京のみであるが、アベイラビリティゾーンは2箇所ある。


title: Alibaba Cloud

text: SBクラウドが提供していた日本サイトは2021年3月に終了し、日本サイトのユーザーは国際サイトへ移行されることが発表されたが、日本国内のデータセンターや日本語でのサポートは引き続き国際サイト上で継続される。