title: 薏苡仁

text: ヨクイニンの服用で約600人の37.6%の人々で疣贅がなくなったという研究結果がある。成人未満の方が有効率が高いのではという研究結果がある（50名・学童の有効率73%、成人20%）。11人と人数は少ない研究だが、難治性の尖圭コンジローマで36.4%に有効とされた。なおヒトパピローマウイルスの感染は、手足では2型、27型、57型で、尖圭コンジローマでは6型と11型とウイルス型は異なる。


title: 小早川四郎

text: 小早川 四郎（こばやかわ しろう、1871年9月11日（明治4年7月27日） - 1957年（昭和32年）2月10日）は、明治から昭和期の宮内官、政治家、華族。貴族院男爵議員、宮中顧問官。旧姓・毛利<。


title: 手長神社

text: 元は桑原郷の総鎮守で、足摩乳命とともに祀られていた。のちに鎌倉時代に桑原郷が上桑原と下桑原に分けられたとき、下桑原に手摩乳命を祀る手長神社が作られ、上桑原の足長神社とともにそれぞれの鎮守となったとされる。


title: インターグロリア

text: 桜花賞・エリザベス女王杯の牝馬二冠を制し、古馬になってからも重賞3勝を挙げたほか、本馬以降にはヒシアマゾン・ダイワスカーレット・ブエナビスタ・ジェンティルドンナ・クイーンズリング・リスグラシュー・クロノジェネシス・サラキアの8頭しか達成していない牝馬による有馬記念連対（2着）を成し遂げるなどの活躍を見せた1970年代の中央競馬を代表する名牝の一頭である。


title: 小早川四郎

text: 慶應義塾幼稚舎（同窓に広沢金次郎、九鬼隆輝が居る）を経て、1885年（明治18年）2月、ドイツ帝国に留学し、1897年（明治30年）8月に帰国した。その後、宗秩寮審議官、侍従次長、宮中顧問官などを務めた。


title: インターグロリア

text: ハードバージ、ラッキールーラ、プレストウコウ、カネミノブら同世代の牡馬に負けない活躍をした、本馬とリニアクイン（優駿牝馬・京都金杯・神戸新聞杯2着・桜花賞3着）、アイノクレスピン（神戸新聞杯・優駿牝馬2着など）の1977年牝馬クラシック組の3頭は、前年のTTG三強になぞらえて牝馬三強と呼ばれた。


title: インターグロリア

text: 1976年に栗東の柳田次男厩舎に入厩。翌1977年に入り、デビュー前には牝馬の調教を施したが、飼葉食いが激しく、重め残りのまま新馬戦を迎えてしまい7着。その後牡馬並みの調教に切り替えると、新馬芝1400mをレコードタイム1分23秒9で大差勝ち、一躍クラシック候補に躍り出る。そしてそのまま新馬戦勝利から桜花賞まで3連勝。デビューから僅か2ヶ月余りでクラシックホースとなった。また当時すでに大馬主であった松岡正雄にとっても初めてのクラシック制覇であった。桜花賞優勝から東上するも体調を崩し、4歳牝馬特別（現・フローラステークス）が9着、優駿牝馬が14着と惨敗してしまう。夏場は休養し、秋初戦は京都牝馬特別（現・京都牝馬ステークス）が3着。11月のエリザベス女王杯を迎えた。4歳牝馬特別とオークスの敗退から長距離適性が疑問視され、1番人気アイノクレスピンと2番人気のリニアクインから離れた3番人気に支持される。レースは内ラチにぴったり張り付き、後方から最後の直線のみの瞬発力勝負でリニアクインに1／2馬身差で勝ち、距離不安を払拭。その後暮れの12月の阪神牝馬特別（現・阪神牝馬ステークス）を際どい差で勝ち2連勝して4歳シーズンを終え、優駿賞最優秀4歳以上牝馬を受賞した。


title: インターグロリア

text: 1978年に入り、4月のマイラーズカップまで2勝2着1回と安定した成績を残すが、武邦彦が騎乗した5月のオープン戦と6月の阪急杯に連続して6着と成績が振るわなかったため休養。秋に復帰して京都牝馬特別を不良馬場ながら5馬身差の1分36秒5と好タイムで勝ち、その勢いで暮れの有馬記念に挑戦。主戦を勤めた鞍上の福永洋一がエリモジョージに騎乗するため、厩舎の主戦騎手の樋口弘に乗り替わって望んだ。レースはメジロイーグルとエリモジョージの逃げ争いから2番手をキープ。最後の直線ではカネミノブには交わされるが、1馬身差の2着と大健闘した。有馬記念2着などの好成績から優駿賞最優秀5歳以上牝馬を受賞した。


title: インターグロリア

text: 1979年は3月に主戦の福永洋一が落馬事故で重傷を負ったため、以後結局引退まで樋口が手綱を取ることになった。この年は牡馬相手に分が悪くなり、中京記念が3着、連覇を狙ったマイラーズカップが2着。春のグランプリ、第20回宝塚記念は13頭立ての12着に敗退。秋に復帰して京都牝馬特別を連覇するが、有馬記念は4番人気で16頭立ての9着に敗退して引退した。


title: インターグロリア

text: 引退後はオーナー所有のインターナショナル牧場で繁殖牝馬となった。当時の人気種牡馬テスコボーイ、マルゼンスキー、トウショウボーイなどを種付けするが産駒成績は全く振るわなかった。12年連続して出産するものの、自身の体力が衰えて病弱となり、1995年6月3日に死亡した。


title: カッティング・クルー

text: 翌1986年にヴァージン・レコードからアルバム『愛に抱かれた夜（旧邦題・ブロードキャスト）』でデビューする。そのアルバムからシングルカットされた「愛に抱かれた夜（）」が、4ヶ国（カナダ、フィンランド、ノルウェー、アメリカ）のシングルチャートで1位となり大ヒットする。1987年には第16回東京音楽祭に出場。また、同年にはスズキ・カルタスGT-iのCMソングにも起用された。


title: ステファニー・ド・ボアルネ

text: 父の従弟アレクサンドル・ド・ボアルネの妻が、のちのフランス皇后ジョゼフィーヌであったことが彼女の人生に大きな影響を与えることとなる。未亡人になったジョゼフィーヌと結婚したナポレオン・ボナパルトは、出世とともに生家ボナパルト家とボアルネ家の庇護者となり、1804年に皇帝になると、親族としてステファニーはテュイルリー宮殿に住むようになった。しかし、宮殿とフランスにいられたのはわずかな間だけだった。ナポレオンはバーデン大公カール・フリードリヒとの同盟が必要になり、その証として大公の孫カール・ルートヴィヒと自らの親族の縁組みを考えたが、年齢の釣り合う女性がいなかったのである。そこで、ステファニーに白羽の矢が立った。ナポレオンはステファニーを養女にして「フランス皇女」の称号を与えた。


title: ステファニー・ド・ボアルネ

text: 1806年4月、ステファニーはカール・ルートヴィヒと結婚した。この政略結婚は成功とはいいがたかった。カールはカールスルーエに住居をかまえ、ステファニーはマンハイムに離れて住むよう命じられたためである。ナポレオンが公的にこの別居問題に介入しても、状態は変わらなかった。大公は孫夫婦に、シュヴェツィンゲンに共用の夏の別荘を持つよう勧めたが、これはステファニーが受け入れなかった。高齢の大公の余命がわずかだと知ると、夫婦はようやく別居を解消し、跡継ぎを生むために和解した。1811年6月、カール・ルートヴィヒは大公位を継いだ。


title: ステファニー・ド・ボアルネ

text: カール大公が1818年に亡くなると、ステファニーは再婚せず残りの人生を寡婦として過ごし、3人の娘たちに献身的な愛を注いだ。彼女のマンハイムの邸宅は、芸術家と知識人の集うサロンとして有名だった。ステファニーは、1860年にニースで亡くなった。


title: フライング・ブリトー・ブラザーズ

text: バーズを脱退したグラム・パーソンズとクリス・ヒルマンを中心に結成された。カントリーとロックの融合」を試み、デビューアルバム『The Gilded Palace Of Sin』や2作目『Burrito Deluxe』などカントリーロック史に残る作品を残す。『Burrito Deluxe』の発表後に、グラム・パーソンズが脱退し、クリス・ヒルマンと新メンバーのリック・ロバーツを中心に活動を続けるが1971年に解散。「カントリー・ロック」の土台を築いた彼らの音楽はポコやイーグルスなどのロサンゼルスの後続バンドに大いに影響を与えた。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: 初代ヘイスティングス男爵ウィリアム・ヘイスティングス（William Hastings, 1st Baron Hastings, KG, 1431年頃 - 1483年6月13日）は、薔薇戦争期のイングランドの貴族・政治家。ヨーク朝のイングランド王エドワード4世に取り立てられ台頭、エドワード5世即位前後の派閥抗争では叔父のグロスター公リチャード（後のリチャード3世）の力を借りて外戚のウッドヴィル家を排除したが、直後に自分もグロスター公に見限られ処刑された。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: ヨークシャー出身のジェントリで、低い出自ながらウォリックシャー・レスターシャー州長官を務め、ヨーク派に仕えランカスター朝と戦い、エドワード4世から忠勤を認められ1461年にと男爵位を授与された。エドワード4世の妹マーガレット・オブ・ヨークとブルゴーニュ公シャルルの縁談を進める役目も任され、次第にエドワード4世に重用されていった。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: 1470年にウォリック伯リチャード・ネヴィルがランカスター派に寝返って反乱を起こし、エドワード4世が窮地に立たされた時も彼を見捨てず、エドワード4世の弟グロスター公（後のリチャード3世）、義弟のリヴァーズ伯アンソニー・ウッドヴィルらと一緒にブルゴーニュへ亡命、翌1471年のエドワード4世のイングランド上陸にも同行し、バーネットの戦いとテュークスベリーの戦いでグロスター公と共に部隊指揮を任され奮戦した。戦後はグロスター公指揮下の軍に加わりケントで残敵掃討、ハワード男爵ジョン・ハワードと共にカレー鎮撫に努め、ケントのランカスター派は降伏しカレーをヨーク派支持に変えることに成功、外戚ウッドヴィル家と並ぶ側近にのし上がっていった。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: だが、ヘイスティングス男爵は有能な行政手腕を買われたが、エドワード4世の放蕩仲間でもあったため身持ちが悪く、王が下げ渡した女を巡りリヴァーズ伯の弟エドワードと甥（リヴァーズ伯の姉で王妃エリザベス・ウッドヴィルと先夫の長男）のドーセット侯と対立、互いに相手を中傷し合った。リヴァーズ伯も希望したカレー副総督を1471年にヘイスティングス男爵が任命されたことを恨み、ヘイスティングス男爵はバッキンガム公ヘンリー・スタッフォード、スタンリー男爵トマス・スタンリーなど旧来の貴族を味方に付けてウッドヴィル家を敵に回し、両者の派閥抗争は将来に暗雲をもたらした。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: 1483年4月9日にエドワード4世が亡くなると、ヘイスティングス男爵とウッドヴィル家の権力闘争が始まり、先手を打ったウッドヴィル家は国庫と海軍を抑え諮問会議の主導権も握った。対するヘイスティングス男爵はカレーに引き上げると言いだしウッドヴィル家に抵抗、グロスター公とバッキンガム公に助けを求め巻き返しを図った。この作戦は成功しラドロー城からロンドンへエドワード5世を連れて行軍していたリヴァーズ伯とドーセット侯の弟リチャード・グレイは30日にグロスター公の手勢に拘束、ロンドンでエリザベス・ドーセット侯らの抵抗はあったもののすぐに鎮静化、恩賞としてグロスター公から5月20日に造幣局長官を追加された。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: しかし、グロスター公がバッキンガム公・ハワード男爵など自分の支持者を厚遇する一方で、ヘイスティングス男爵らエドワード4世の旧臣にさほど恩賞を与えなかったことは政権を分裂させることになり、ヘイスティングス男爵はスタンリー男爵らと反グロスター派に属し集会を重ねた。バッキンガム公・ハワード男爵ら親グロスター派も結集し不穏な情勢の中、6月13日にロンドン塔の諮問会議に出席したヘイスティングス男爵は会議の最中、唐突にグロスター公から反逆者だと非難され、スタンリー男爵共々バッキンガム公の手勢に捕らえられ、裁判も自己弁護も許されないまま直ちに処刑された（スタンリー男爵は後に釈放）。25日にリヴァーズ伯も処刑、エドワード5世も廃位され、ウッドヴィル家とエドワード4世旧臣グループの両方を排除したグロスター公はリチャード3世に即位した。


title: ウィリアム・ヘイスティングス (初代ヘイスティングス男爵)

text: ヘイスティングス男爵の逮捕と死の状況、およびグロスター公が逮捕に踏み切った理由について、資料によってバラバラで詳しい内容は現在も分かっていない。会議の最中にグロスター公の合図で乱入した兵隊に逮捕された、または奥の部屋に通されそこで暗殺されたなど様々に伝えられている。逮捕の理由についても憶測が飛び交い一致せず、ヘイスティングス男爵が王妃およびエドワード4世の愛人と組んでグロスター公を魔法で呪った、彼の王位簒奪に反対したなど推測されているが、いずれも決め手に欠け証拠も無いため不明である。


title: 松崎万長

text: 松崎 万長（松ヶ崎 萬長と表記されることが多い）（まつがさき つむなが、安政5年10月13日（1858年11月18日） - 大正10年（1921年）2月3日）は、明治時代に活躍した日本の建築家。ドイツスタイルの建築を得意とした。華族（男爵）。


title: 宇久町

text: 宇久町発足以前の自治体である平町・神浦村ともに1889年（明治22年）の町村制施行時にそれぞれ1村単独（平町については発足当時は平村）で自治体として発足している為、大字は無く、宇久町発足後も大字は設置しなかった。2006年（平成18年）佐世保市編入時に地名末尾の「郷」の文字、及び小字を廃し、旧来の郷の名称に「宇久町」を冠した町名に変更された。（表記例：北松浦郡宇久町平郷 → 佐世保市宇久町平）


title: 松崎万長

text: 孝明天皇の御児だったため、慶応3年（1867年）10月、その遺詔により堂上に列せられ（孝明天皇の落胤だったという噂もある）。翌11月に松崎家を創設した。明治2年（1869年）には30石3人扶持を賜った。


title: 松崎万長

text: 明治4年（1871年）12月、岩倉使節団に加わり、ドイツ（当時のプロイセン）に渡り、明治16年（1883年）から2年間、ヘルマン・エンデのもと、ベルリン工科大学で建築学を学んだ。明治17年（1884年）7月、男爵を賜り、同年12月、帰国。


title: 松崎万長

text: 明治18年（1885年）4月に皇居造営事務局御用掛、同19年（1886年）に内閣臨時建築局工事部長として官庁集中計画に携わり、留学の経験を生かし、ドイツから建築家のエンデとヴィルヘルム・ベックマンを招聘するとともに、職人たちのドイツ留学を手助けした。


title: 東京劇場

text: 東京劇場（とうきょうげきじょう）は、東京都中央区築地4-1-1に立地する、東銀座東劇ビル内の松竹マルチプレックスシアターズが所有している映画館である。通称は東劇（とうげき）、現在の定員は435人である。


title: 諏訪バス

text: アルピコグループ交通部門の再編により、2011年4月1日付で川中島バスとともに親会社である松本電気鉄道に吸収合併され、アルピコ交通となったが、長年にわたり地域に親しまれたことや地元感情を踏まえ、旧社名の「諏訪バス」も通称として残されている。


title: 福島城 (越後国)

text: 福島城（ふくしまじょう）は越後国頸城郡にあった近世の日本の城（平城）。福嶋城とも記される。新潟県上越市港町二丁目の上越市立古城小学校付近が本丸跡と考えられている。北は日本海、東は当時の保倉川、南には堀（現在の保倉川）、西は関川をはさんで中世以来の都市府中と向き合う場所に立地している。


title: 東京劇場

text: 本項では、現在の東劇ビル以前の建物（1930年 - 1974年）に存在した映画館、東京中央劇場（とうきょうちゅうおうげきじょう）および銀座ニュース劇場（ぎんざニュースげきじょう）、東劇バーレスクルーム等についても扱う。


title: 諏訪バス

text: ★ユニバーサル・スタジオ・ジャパン (USJ) - 阪急三番街高速バスターミナル - 新大阪（阪急バスターミナル） - 千里ニュータウン（北大阪急行桃山台駅） - ☆高速長岡京 - ★京都駅前 - 京都深草 - 岡谷駅 - 下諏訪 - 上諏訪 - 茅野バスターミナル→八ヶ岳（美濃戸口）（特定日のみ運行）


title: 福島城 (越後国)

text: 上杉景勝会津移封の後に春日山城主となった堀秀治により、山城である春日山城に代わるものとして築城が始められた。その正確な時期は明らかでないが、慶長5年（1600年）以降まもなくであろうとされる。秀治の死後家督を継いだ堀忠俊の代に完成し、慶長12年（1607年）に忠俊は春日山城を廃して福島城へ移った。城下町建設にあたっては、春日山城下や府中から多くの町人が移住したと伝えられる。


title: 東京劇場

text: 東京劇場は1930年（昭和5年）3月に演劇場として開業。六代目 尾上菊五郎と十五代目 市村羽左衛門、六代目 尾上梅幸の3大役者がこけら落とし興行を飾った。築地に一際目立つ重厚な建物で知られ、歌舞伎や軽演劇が上演されていた。1945年（昭和20年）、歌舞伎座が東京大空襲で焼亡したため、東京劇場が歌舞伎の演劇場として選ばれるようになった。


title: 諏訪バス

text: 岡谷から国道20号を経由して下諏訪・上諏訪・茅野へと走る路線。岡谷駅、下諏訪大社通り四つ角、上諏訪駅霧ヶ峰口、茅野駅がそれぞれJR各駅の最寄停留所となる。かつてはJRバス諏訪線（諏訪本線）も岡谷駅 - 今井・柴宮前 - 清水坂下（JRバスの停留所名は上諏訪清水町）間を走っていたが、2005年4月に廃止された。諏訪バス運行に移行してから、2010年4月24日改正では土日祝運行を廃止した。


title: 福島城 (越後国)

text: 慶長15年（1610年）堀忠俊の改易後に越後の領地を継承した松平忠輝が福島城主となる。忠輝は慶長19年（1614年）、関川を遡った内陸部に高田城を築城。これにより福島城は廃城となった。高田城下の町人町には、福島城下から移転したという由緒を伝える町が少なくない。


title: 東京劇場

text: 終戦から5年後の1950年（昭和25年）12月31日、東劇は演劇場から映画館に転身している。地階のニュース専門館は、戦後「東劇地下映画劇場」に改称したのち、1955年（昭和30年）12月27日には大映系統の封切館「築地大映」として改めて開館している。同時期に5階には「東劇バーレスクルーム」が開かれ、ジプシーローズの出世舞台となった。1974年（昭和49年）、両館はリニューアルを前提に閉館した。


title: 諏訪バス

text: 長野県道50号諏訪辰野線を通り、有賀から有賀峠を越え、豊田地区の諏訪上野、湖南地区の青木沢・後山まで運行する。有賀 - 有賀峠間は10分・320円。有賀 - 諏訪上野間は14 - 15分・390円、有賀 - 後山間は30分または39分・800円。諏訪バス・諏訪市ともにWEBサイトには時刻表は掲載されていないので、ダイヤについては問い合わせること。


title: 東京劇場

text: 1970年代においては渋谷東急等とチェーンを組む洋画封切館だったが、その後は独自で小規模のチェーンを構成する映画のチェーンマスターになったり、有楽町地域の松竹東急系のムーブオーバー（続映）や拡大ロードショーに利用されていた。2008年（平成20年）7月に新宿ピカデリーが再オープンして以降は、シネマ歌舞伎やMETライブビューイングなどの松竹配給のODS（Other Digital Staff）作品のメイン館となることが多い。


title: 諏訪バス

text: 1990年代からは主に移籍車両の導入によって冷房化が図られ、路線車の大半は京阪バス・都営バス・遠州鉄道・阪急バス・東武バスから転入した車両も在籍していたが、2011年末から2012年にかけて松本本社管内（旧：松本電鉄）のHIMRが転入し廃車となった。現在は都市部からの移籍車両、松本本社や長野支社で使用されていた車両で代替を行うようになった。


title: 東京劇場

text: 2011年（平成23年）3月1日、松竹は映画興行部門をシネマコンプレックス「MOVIX」を運営する松竹マルチプレックスシアターズに継承したため、同社の経営・運営に切り替わった。ただし、MOVIX系のシネコンと同様のサービスは行っていない。


title: エイシンバーリン

text: エイシンバーリン（"Eishin Berlin"、1992年3月11日 - 2017年4月19日）は、日本の競走馬、繁殖牝馬。1990年代半ばに短距離戦線で活躍し重賞競走4勝を挙げ、特に1997年のシルクロードステークスにおいては日本競馬史上初めて芝1200メートルで1分7秒の壁を破る1分6秒9の日本レコードタイムで勝利するなど、スピードを生かした快足の逃げ馬として知られた。


title: 高原英理

text: 三重県桑名市生まれ。立教大学文学部日本文学科卒業、東京工業大学大学院社会理工学研究科博士課程修了。博士（学術）。博士論文は「近代日本文学における少年表象による憧憬の価値構成」（2003年）。指導教官は井口時男。


title: 宇野雅美

text: 1996年ドラフト5位で読売ジャイアンツに指名され入団。巨人には1997年・1998年の2年間在籍するも、小指の骨折などの不運が重なり、一軍出場のなかった。1998年オフに広島東洋カープへ移籍。広島でも1シーズン在籍したが、一軍出場がなく、戦力外通告を受けた。その後、社会人野球のリースキン広島（2004年にリースキンに改称、現：伯和ビクトリーズ）へ入団、5シーズンにわたりエースとして活躍。2004年には都市対抗野球大会初出場の原動力となった。


title: エイシンバーリン

text: 1994年10月に阪神競馬場で行われた新馬戦・芝1400メートルでデビュー。ここを2着に1.7秒差、当時の3歳コースレコードとなる1分21秒4で圧勝し、素質の高さを裏付ける。しかし続く重賞三競走は、ヤマニンパラダイス、スターライトマリー、プライムステージといった強豪に後れを取り、2、3、2着と勝ちきれなかった。


title: 高原英理

text: 1985年、小説「少女のための鏖殺作法」にて第1回幻想文学新人賞受賞（本名名義）。1996年、評論「語りの事故現場」にて第39回群像新人文学賞評論部門優秀作。この時に高原英理の筆名を用い始める。ゴス文化やゴシック文学についての批評を多く著す。


title: 宇野雅美

text: 同年オフのトライアウトに参加したところ、ヤクルトスワローズの安田猛編成部長の目に留まり、2005年からの契約を手に入れた。柳川事件以降で、プロ野球選手が解雇後社会人野球チームを経て再度プロ野球チームに加入するのは渡邉孝男（西武→サンワード貿易→日本ハム）以来2人目。2005年9月に一軍に初昇格すると、中継ぎで6試合に登板。勝ち星はつかなかったものの、プロとしての足跡を残した。2006年はファームでチーム最多の44試合に登板も、一軍登板はなかった。2007年はイースタンで防御率7.16と不振に終わり10月5日に戦力外通告を受けた。


title: エイシンバーリン

text: しかし4歳になって初戦のクイーンカップで前述のスターライトマリー、プライムステージらを抑え、重賞を制覇。牡馬相手となったアーリントンカップも連勝し、この勢いのまま「裏街道」の主役になるかと目されたが、アーリントンカップのレース後に骨膜炎（ソエ）を発症する。これは若駒にしばしば見られる成長病のようなものであり、多くの場合、症状は一時的なものであるが、しかしエイシンバーリンの場合は症状が慢性化。調教さえ満足に行うことができなくなり、結局ここから1年7ヶ月に渡っての休養を余儀なくされた。


title: 高原英理

text: 1999年、秋里光彦の名でホラー小説『闇の司』を第6回日本ホラー小説大賞に応募し、短編部門最終候補に残る。2001年、同作をハルキ・ホラー文庫から刊行して作家デビュー。2007年以降、高原英理名義で書き下ろし長編小説を刊行。


title: エイシンバーリン

text: 5歳秋になってようやく復帰するも、復帰後3戦は振るわなかった。しかし4戦目のキャピタルステークスを逃げ切って復活勝利を挙げると、1戦挟んでの京都牝馬特別では、阪神3歳牝馬ステークス以来およそ2年1ヶ月振りの対戦となったヤマニンパラダイスに雪辱を果たし、重賞3勝目を挙げた。続く中山記念は直線で失速し11着に敗れるが、2000mの中京記念では逃げて見せ場を作り5着に入った。その後適距離に戻ったシルクロードステークスでフラワーパーク等、当時の一線級のスプリンターを相手に驚異的なハイペースで逃げながら、最後の3ハロンも33秒4という出走馬中2番目のタイムでまとめ、日本馬として史上初めて芝1200mで1分7秒を切る、1分6秒9という日本レコードタイムで圧勝した。


title: エイシンバーリン

text: 結局これが最後の勝利となったが、続くGI高松宮杯でも2着に逃げ粘り、その後も12戦して重賞で2着4回、GIで3着1回など短距離戦線には欠かせない馬として息の長い活躍を続けた。特に平たんコースの中京競馬場と相性が良く距離適性が無かった上記中京記念も含めてすべて掲示板に載っている。6歳冬のスプリンターズステークス10着を最後に引退。北海道の栄進牧場で繁殖入りとなった。


title: エイシンバーリン

text: 引退後はリーディング上位の種牡馬との交配が続けたが、JRA、地方通じて重賞タイトルに縁があるような目立った馬を出すことはできなかった。またファンから、同じエイシン名義の1歳年上で、バーリンと同じく短距離の逃げ馬として活躍したエイシンワシントンとの交配を望む声が上げられていたが、2005年に実際に交配が行われ、翌2006年、鹿毛の牡馬が誕生しているが競走馬にはなれなかった。2007年からは丸村村下ファームへ移動した。


title: エイシンバーリン

text: 2013年は不受胎に終わり、メラノーマを患っていることもあり当年限りで繁殖を引退し、その後はフォスターホースとして丸村村下ファームで余生を送っていた。しかし、2016年末ごろからクッシング病からくる蹄葉炎を患うようになり、手術も行われたが回復の見込みが立たなかったことから、2017年4月19日朝に安楽死処分となった。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: ヴェルナー・ゾンバルト（Werner Sombart、1863年1月19日 - 1941年5月18日）は、ドイツの経済学者・社会学者。ドイツ歴史学派最後の経済学者。ドイツ的社会主義を提唱し、またユダヤ人が資本主義を生み出したと論じ、反ユダヤ主義的な論述を行い、ナチスを支持した。ウェルナー・ゾンバルトとも表記される。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: ドイツのハルツ地方エルムスレーベン () で有力な農場主であり帝国議会の議員でもあったアントン・ゾンバルトの息子として生まれた。ギムナジウムを経てベルリン大学に進学し、そこではグスタフ・フォン・シュモラーとアドルフ・ヴァーグナーに師事した。卒業後はイタリアへ遊学し、1886年にイタリアの農村問題についての博士論文「ローマの平原」で学位を取得した。1888年から1890年にブレーメン商工会議所の顧問を務めたのち。マックス・ヴェーバーからハイデルベルク大学に招聘されたが当局に認められず、1890年から1906年までブレスラウ大学の助教授につき、1902年には代表作である『近代資本主義』を完成させた。1906年からベルリン商科大学教授として1911年に『ユダヤ人と経済生活』、1913年に『恋愛と資本主義』と『戦争と資本主義』を完成させ、また同年に『ブルジョワ 近代経済人の精神史』も刊行した。1917年からアドルフ・ヴァーグナーの後任としてベルリン大学教授となった。しかしナチスの時代に入った1931年、再びベルリン商科大学に戻った。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 当初はマルクス主義の立場だったが、ナチスの政策を理論的に支えるようになった。ナチス政権以後、1934年の『ドイツ的社会主義』を刊行し、「ドイツ的社会主義は資本主義ならびにユダヤ精神との闘争である」とナチスに共鳴した主張を行った。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 1911年の『ユダヤ人と経済生活』で中世の封建制のキリスト教共同体は、近代資本主義に移行し、ユダヤ的な利益社会となったとし、人格的で自然なドイツ経済のなかにユダヤ人は嵐のように侵入し営利の優位を掲げたとした。ゾンバルトによれば、国際的なネットワークを持つユダヤ人は地域的な伝統よりも経済合理性を重んじ、また市民権が剥奪されていたので政治でなく経済に注目し、近代資本主義の重要な担い手となった。ユダヤ人は地域的でなく普遍的であり、国民的ではなく国際的で、具体的でなく抽象的である。資本主義制度の創始者である砂漠の民族ユダヤ人は放浪的で抜け目がないのに対して、森の民族ゲルマン人は心がひろい。ユダヤ教は悟性の宗教であり、感性と情感に欠けるため、自然の世界や有機的な世界とは対立し、合理主義と主知主義はユダヤ教と資本主義の特色である。したがって、近代合理主義を推進したのはヴェーバーのいうようなプロテスタンティズムでなくユダヤ教であるとした。資本主義とユダヤ教の本質は、貨幣によって表現され、貨幣と流通は社会関係を抽象化し、抽象化の精神はユダヤ人に具体化される。彼はユダヤ世界と資本主義を同一視するという、ブルーノ・バウアーやマルクスらの考え方を再利用して、「太陽のようにイスラエル（ユダヤ人）はヨーロッパを飛翔した。そして彼らが来るところに新しい生命が生い立ち、彼らが退くところでは、今まで咲き誇っていたものはすべて荒廃に帰する」と述べた。ゾンバルトのこの著書は友人のマックス・ヴェーバーから批判され、またヒトラーが資料として用いた。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 翌1912年の小冊子『ユダヤ人の未来』では、ユダヤ人はドイツの芸術、文学、音楽、演劇、新聞を牛耳っており、それはユダヤ人が聡明で器用であるからだが、このユダヤの優位性は放置すると取り返しのつかないことになる「人類最大の問題」であると主張した。また、スペイン、ポルトガル、フランスも、ユダヤ人追放後の後遺症に悩み、さりとて、ユダヤ人とヨーロッパ人との同化や融合も自然の法則に反しており、ユダヤ人種と北方民族の血の融合は不吉な星に司られているとし、しかしドイツはユダヤ人なしにはやっていけないとゾンバルトは論じた。ポリアコフは、こうしたゾンバルトの主張をアパルトヘイト政策であるとしている。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 1915年の『商人と英雄』では英雄の国ドイツと商人国家イギリスを対置し、戦争の近代化においてテクノロジーの意味は、義務、犠牲、共同体、名誉、勇気、権威といった崇高な美徳からその真価を引き出すようになったとした。ゾンバルトは第一次世界大戦を、ドイツを商業主義に陥れようとする営利的エートスに対するドイツ的理想主義の戦いであると称賛した。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 1927年の『高度資本主義の時代における経済生活』ではゲルマン民族が前向きの推進力、ファウスト的意志、忍耐力、粘り強さに貢献したのに対し、ユダヤ人は勤勉、投機的敏感さ、計算力、進歩への願望を持つと対置し、商人と金融業者によって非合理主義的で情緒的で自発的な企業家が消滅する危険にさらされたと論じた。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: このように、ユダヤ人を「商業民族」とみなし、近代資本主義の促進にユダヤ人が多くの役割を果たしたと主張したゾンバルトに対して、ルヨ・ブレンターノは「ユダヤ民族と資本主義」という論文のなかで、ユダヤ人はむしろ「農耕民族」であったと主張し、ゾンバルトを批判した。ブレンターノはさらに、資本主義の精神もユダヤ教とは別の起源より発展したものであると唱えた。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: ナチス政権以後の1934年、ゾンバルトは著書『ドイツ的社会主義』においてユダヤ的な国際的社会主義・国際的資本主義に対して、ナショナリズムと社会主義が融合した国民的社会主義としてのドイツ的社会主義を主張した。この著作によれば、19世紀には経済がその他の領域（美、強さ、善良さ、賢明さ、芸術、家族、伝統、人種）を支配したため、知性化と即物化によって魂と人格が剥奪され、またマルクス主義も魂のない近代工場を進歩として歓迎した。これに対してドイツ的社会主義は、経済時代と資本主義を放棄し、現在の「文明」状態をなくして以前のような「文化」状態に到達し、ドイツ国民を経済時代の砂漠からドイツの森へ戻す。しかし、ユダヤ精神はドイツのすみずみまで浸透しており、「たとえ最後のユダヤ人とユダヤ人家族を絶滅したとしても」存続するだろうから、反資本主義闘争であるドイツ的社会主義はユダヤ精神との闘争であるとされた。


title: ヴェルナー・ゾンバルト

text: 1904年以降、マックス・ヴェーバーとともに『社会科学および社会政策雑誌』"Arciv für Sozialwissenschft und Sozialpolitik" の編集を担った。また、経済社会の全体把握のために〈経済体制〉の概念を提起して歴史と経済理論の総合をはかり、その成果として主著『近代資本主義』"Der Moderne Kapitalismus" 2巻（1902年）および『高度資本主義』"Hochkapitalismus"（1928年）を発表した。


title: 有馬昌彦

text: 高校卒業後の1950年、文学座研究所に入所。後に文学座座員に昇格する。1963年、文学座を脱退し、劇団雲の創立に参加。1969年に雲を退団、フリーを経て、1982年に演劇集団 円に入団した。デビュー作品は1951年、三越劇場での『シラノ・ト・ベルジェラック』。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 工兵隊の歴史は1775年のアメリカ独立戦争時、大陸会議がリチャード・グリドリーを最初の技師長に任命したときに始まった。その最初の任務はボストン市に近いバンカーヒルの防御線を造ることであった。工兵隊としてはフランス王ルイ16世に仕えていた中からジョージ・ワシントンに雇用されたフランス人技師で大半が構成されていた。1802年、工兵隊はウエストポイントに駐在することとなり、アメリカでは最初の陸軍士官学校を造った。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 大陸会議は1775年6月16日、「大陸軍の技師長」を創設することを承認した。これはジョージ・ワシントンが大陸軍の最高司令官に任命された翌日にあたる。工兵隊としては1779年3月11日に大陸会議に承認された。現在の形の陸軍工兵隊となったのは1802年3月16日であり、時の大統領トーマス・ジェファーソンは、「工兵隊を組織として設立する ... この兵団は ... ニューヨーク州ウエストポイントに駐在し、陸軍士官学校を建設する」ことを承認した。陸軍士官学校は1866年まで工兵隊の指導下にあった。1812年の米英戦争後、ニューオーリンズの要塞化を初めとして、アメリカ合衆国の河川工事に関わることは工兵隊の管轄となった。1838年7月4日に承認された地理工学兵団は士官のみで構成されており、灯台など連邦政府の土木工事について、地図作り設計および施工を任された。この士官の中には、南北戦争で活躍したジョージ・ミードがいた。地理工兵隊は1863年に工兵隊に合併された。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 工兵隊が担当した顕著な建造物としては、連邦政府予算が付かなくなった1838年までのカンバーランド道路、高さ555フィート5 1/8インチ (169 m)のワシントン記念塔（トマス・リンカーン・ケーシーの監督と指揮によって1888年に完成）、主要な水力発電プロジェクト、ペンタゴンの計画と建設、および原子爆弾のマンハッタン計画がある。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 司令部は工兵隊内の組織について政策と手引きおよび計画の方向性を定義する。事務局と17名の参謀で構成されている。ワシントンD.C.にある司令部は他の工兵隊組織の全てについて政策と計画と今後の方向を創る。工兵隊司令部の特務曹長はロバート・A・ウィンゼンリードである。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 工兵隊には地域的に分かれた8つの部と2つの暫定的な師団および暫定的地区がある。これらは土木工事プロジェクトの分水界で区分されているものと、軍事プロジェクトの政治的境界で区分されているものがある。以下の師団と区域がある。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 1899年の河川港湾法第10条（アメリカ合衆国法典では第33章第403条）は合衆国の航行可能な水域に関する工兵隊の権限を定めた。航行可能な水域とは、「アメリカ合衆国の航行可能な水域とは、潮の干満のある水域および現在利用されている水域、あるいは過去に利用されていた水域、あるいは州間または外国との商業取引に利用される可能性がある水域」として定義され、工兵隊は航行可能な水域に架ける橋の免許や埠頭および海岸線の保守に関して広い実行権限を有している。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 工兵隊が発行する3種類の認可がある。国全体、地域固有および個別である。発行される認可の80％は国全体に掛かるものであり、連邦公報で出版されるような一般的な形の行動を含んでいる。国全体の認可を得るためには、申請者は地域の工兵隊事務所に、その意図、型式と影響する量、および地域の地図を付けた申請書を送るだけでよい。国全体の手続きは大変簡単であるが、工事開始前に工兵隊の承認を得なければならない。個別の認可は0.5エーカー (2,000 m2)より大きな開発プロジェクトには必要とされている。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: アメリカ合衆国議会の中には工兵隊の活動方法に改革が必要と考えている者がいる。ジョン・マケイン上院議員やラス・ファインゴールド上院議員は水資源開発法に2つの修正を提案している。1つは工兵隊の計画から設計・建設までのプロジェクトに独立した照査を入れることである。もう1つは3つの国家的優先順位に従って工兵隊のプロジェクトをランク付けすることである。3つの国家的優先順位とは洪水や嵐の損害を減らすこと、航海術、および自然環境の保護である。2007年8月、ファインゴールド上院議員は、「工兵隊の仕事のやり方を十分には変えていない」として、水資源法案の成立を阻止した。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 2007年3月、ニューオーリンズ市はハリケーン「カトリーナ」で堤防が決壊し洪水になったことに対し工兵隊に770億ドルの損害賠償請求を行った。この請求額のうち、公共施設の損害に対しては10億ドルだけであり、残りは結果として生じた産業の損失と市の損なわれたイメージに対するものである。工兵司令部は1928年の洪水防止法によって潔白であると主張しているが、2007年2月、地方裁判所は航海術を含む場合にこの法は適用されないと判断した。


title: アメリカ陸軍工兵司令部

text: 今日までに、工兵隊ニューオーリンズ支所には34,500件の個別の苦情が寄せられており、ニューオーリンズ市のものに加えて、現在は破産した電力会社エンタジー・ニューオーリンズやニューオーリンズ下水道のものも含まれている。


title: 片貝ガス田

text: 帝国石油は、2000年に南長岡ガス田（南長岡鉱山）の岩野原基地で地下約1,100mの帯水層まで井戸を掘り、地球環境産業技術研究機構と協力して2003年から2004年までの約1年半で約1万トンの二酸化炭素を圧入する実証試験を日本で初めて行った。


title: アメリカナミガイ

text: ミルクイの代用食材として利用される種に、通称「白みる（白ミル）」のナミガイ やアメリカナミガイがいる。ナミガイは千葉県の東京湾や兵庫県の播磨灘や山口県の周防灘や愛知県の三河湾などが主産地で殻付きの活きたものが売られ、アメリカナミガイはカナダなどからの輸入品が回転寿司などの「みる貝」によく利用される。


title: 乗務行路表

text: 一旦出勤の点呼を受けた後、臨時列車の運行や時刻・乗り場の変更などを確認し、確認漏れがないかどうかを確認してから担当列車に乗務し、決められた行路のパターンに従って列車を乗務し、乗務を終えることになる。これらの行路は幾つかのパターンが決まっており、乗務員はその行路表を見ながら休憩や食事の時間などを決めることになる。


title: 乗務行路表

text: 運転士は、ダイヤに正確で、尚且つ安全に配慮した運転が求められる。市販の時刻表とは違い、運転士用のものは着発時刻が秒単位（ほとんどが15秒単位）まで指定されており（市販の時刻表は秒が切り捨てられている）、通過駅や信号場のダイヤに関しても定められた時刻が存在することが多い（通過・運転停車を問わず）。これに則って安全性のための制限速度などの基準を守りながら、極力正確な運転が求められる。


title: 乗務行路表

text: 各鉄道車両の運転台には、乗務行路表を常に確認できるように、運転席から見やすい位置に行路表を置くためのスペースが設けられている事が多い。また、乗務の関係から回送列車や折り返しに関しても行路で指定されている。


title: 乗務行路表

text: 乗務員に自然災害や体調不良などの不測の事態が発生した場合は、予備の乗務員を投入する必要もある。なお、運転士の行路表・時刻表は、国鉄及びJRにおいては概ね共通しているが、私鉄各社では相違が見られ、途中駅の時刻は主要駅のみの場合もある。また、一部鉄道車両のモニタ装置に表示することもできる。


title: 乗務行路表

text: 通常、業務用であるため、こうした行路表は一般の目に触れることはほとんどないが、ダイヤ改正やその列車が廃止になった後に、不要となったものが鉄道会社のイベント即売（車両基地・車両工場の一般公開など）や鉄道用品・鉄道模型など鉄道関連を扱っている専門店等で入手できる場合もある。


title: クリエイティブテクノロジー

text: クリエイティブテクノロジー (Creative Technology, Ltd.) は、シンガポールに本社を置くマルチメディア機器製造企業である。日本法人はクリエイティブメディア株式会社で、アイ・オー・データ機器との合弁会社である。


title: クリエイティブテクノロジー

text: 1981年7月1日設立。パーソナルコンピュータの周辺機器であるサウンドカードの大手として知られる。スピーカーやヘッドフォンなどの音響機器も手がけており、近年ではデジタルオーディオプレーヤーのメーカーとしても有名。


title: クリエイティブテクノロジー

text: サウンドカードはSound Blasterという商品名でPCIバス・PCI Expressバス接続型からUSB接続型までラインナップを豊富に揃えている。デジタルオーディオプレーヤーは、NOMADやZENという商品名でフラッシュメモリ記録型、小型ハードディスクドライブ記録型が発売されている。近年では静止画像・動画再生もできるZEN Visionシリーズの販売に力を入れている。


title: クリエイティブテクノロジー

text: かつてはグラフィックボードやキャプチャカードなど他の周辺機器も作っていた（3D Blaster、Modem Blasterなど、商品名の語尾にBlasterがつくものが多かった）が、現在の日本法人は上記のようなコンシューマ向けオーディオ機器販売に特化しつつある。海外ではキーボード、マウス、ネットワーク機器等と多数のパソコン周辺機器を取り扱っている。


title: ジョス・ストーン

text: 本名ジョセリン・イヴ・ストーカー（Joscelyn Eve Stoker）。1987年4月11日にイギリス・ケント州ドーバーでリチャードとウェンディ・ストーカー夫妻の4人の子供（他の3人の名前はダニエル、ルーシー、ハリー）の3番目として生まれる。少女時代をデヴォン州のアシルという村で育ち、彼女の音楽性はこのころ聴いたアレサ・フランクリンやダスティ・スプリングフィールドなど、R&Bやソウル・ミュージックを含む幅広い音楽からの影響を強く受けている。14歳のとき、BBCの番組"Star for a Night"に出演した。


title: ジョス・ストーン

text: 2003年11月にアルバム『ソウル・セッションズ』でデビュー。UKチャート4位、US・R&Bチャート38位、USチャートでも39位、オーストラリアやヨーロッパなど他の国々でも好成績を得、イギリスではトリプルプラチナ、アメリカでもゴールドディスクに輝く快挙となる。のちにワールドワイドのセールスでは400万枚を超える大ヒットとなる。


title: ジョス・ストーン

text: 2004年9月にセカンドアルバム、『マインド、ボディ&ソウル』 (Mind,Body&Soul) をリリース。UKチャートの1位に輝き、USチャートでも11位(USR&Bチャートでは7位)で、イギリスではトリプルプラチナ、アメリカでもプラチナディスクを獲得。ワールドワイドのセールスは前作に続き400万枚を越える大ヒットとなる。


title: ジョス・ストーン

text: 2005年2月に英国音楽界の権威ブリット・アウォーズの3部門にノミネートし、"ブリティッシュ・フィメール・ソロ・アーティスト部門"と"ブリティッシュ・アーバン・アクト"の2部門で受賞した。2月9日の授賞式上ではロビー・ウィリアムズと共に彼のヒット曲「エンジェルス」でパフォーマンスも務めている。同年グラミー賞にも3部門でノミネートした。


title: ジョス・ストーン

text: 同年6月2日、ロンドンのハイドパークで開かれた「ライブ8コンサート」に出演し、ファンクの伝説である、ジェームズ・ブラウンとともに「Papa's got a brand new bag」を披露。同年8月に発売されたハービー・ハンコック:スーパー・コラボレーションの『ポシビリティーズ』に参加。ベテランから若手まで様々なアーティストが参加したこのアルバム中で、ブルース・ギタリストでシンガーのジョニー・ラングとハービーとともに共にU2の「ラヴ・カムズ・トゥ・タウン」の大胆なカヴァーを披露した。また、やはり同年8月に発売されたレス・ポール&フレンズのアルバム『レス・ポール・トリビュート』で、スティングと共に「ラヴ・スニーキン・アップ・オン・ユー」を歌った。


title: ジョス・ストーン

text: 2006年サンタナのアルバム『オール・ザット・アイ・アム』に参加。このアルバムにもウィル・アイ・アムやスティーヴン・タイラー（エアロスミス）など著名アーティストが多数参加しているが、ショーン・ポールと共にSantana featuring Sean Paul and Joss Stoneとして録音したトラック「クライ・ベイビー・クライ(Cry Baby Cry)」はシングル・カットもされ、UKチャートの71位に顔を出した。のちにショーン・ポールのアルバム『トリニティー』のボーナス・トラックとしても発売された。また2006年には映画『エラゴン』のアンジェラ役で女優としてもデビューした。


title: 氏神さま〜私たちの身近な祈り〜

text: 『氏神さま〜私たちの身近な祈り〜』（うじがみさま わたしたちのみぢかないのり）は、三重テレビが制作し、独立協加盟局などで放送された、氏神信仰をテーマにしたドキュメンタリー番組である。三重テレビでは2021年4月から2022年1月まで放送された。放送回数は全10回。


title: フィロウイルス科

text: フィロウイルス科（Family "Filoviridae"）とはウイルスの分類においてモノネガウイルス目に属する1科。そのビリオンは多形性で紐状の形態（直径80nm、長さ14,000nm）を示し、そのゲノムはマイナス一本鎖RNAである。ビリオンはエンベロープを有し、エーテルに対しては感受性を持つ。螺旋対称性のヌクレオカプシドを有する。細胞質内で増殖し、細胞膜から出芽する。細胞質内封入体を形成。マールブルグウイルス、エボラウイルスのウイルス分離、血清学的診断はBSL-4レベルの設備を有した検査室でのみ許可されている。


title: 大和シルフィード

text: 1998年4月に創設。当初は全員が中学生で構成された。U-15年代には約70名の選手が所属しており、2013年のU-15選手権の全国大会では3位を獲得した。日本女子代表の川澄奈穂美や上尾野辺めぐみ、杉田亜未など多くの女子サッカー選手を輩出している。当初は1チーム体制でスタートしたが、部員増加に合わせてセカンドチームを設立し、社会人トップチームを設立する前年の2013年まで、トップチームの「1998」（2011年迄は「98」）、セカンドチームの「U-15」（2011年までは「02」）の2チーム体制で運営されていた。一時期はトップチーム及びセカンドチームの中でも、選手の力量に合わせてトップとサテライトに分けられており、実質4チーム体制となっていた。


title: 大和シルフィード

text: 2012年6月、特定非営利活動法人（NPO法人）資格を取得、2014年3月1日には日本女子サッカーリーグ（なでしこリーグ）への参入を目指し、社会人トップチームを設立。その際、元日本女子代表の小野寺志保、四方菜穂が現役復帰している。


title: 大和シルフィード

text: 2014年、2019年になでしこリーグへ昇格することを目標としており、神奈川県女子サッカーリーグ1部に参入。2014年11月に行われたチャレンジリーグ参入決定戦にて2015年からのチャレンジリーグ昇格が決定した。


title: 大和シルフィード

text: 2020年8月、翌年よりスタートする女子プロリーグWEリーグへの参加申請書類提出を発表したが、10月に、WEリーグ参入が見送られたことを発表した。併せて、WEリーグ参入基準を満たすために「大和シルフィード株式会社」を設立し、翌年1月を目処にトップチーム事業を順次移管すると発表した。


title: 大和シルフィード

text: 2022年、2部で3位に終わったが、1部でセレッソ大阪堺レディースが2023-24シーズンよりWEリーグ参入、アンジュヴィオレ広島が2022シーズンを以てクラブ解散となり、2部で2位のJFAアカデミー福島が1部昇格要件を満たせなかったことから、降格から1年で2023シーズンの1部復帰が決まった。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク（Louise Augusta af Danmark, 1771年7月7日 - 1843年1月13日）は、デンマーク王女で、アウグステンボー公フレデリク・クリスチャン2世の妃。公式にはデンマーク王クリスチャン7世と王妃カロリーネ・マティルデの娘とされたが、実際には侍医で事実上の摂政であったフリードリヒ・ストルーエンセが父親であったと広く認められている。この出生から彼女は時に「小ストルーエンセ」（フランス語：La petite Struensee）と呼ばれることもあった。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: ルイーセ・アウグスタはデンマーク、現在のハアスホルム（）のヒアスホルム宮殿（）で生まれた。ルイーセは父方の祖母（イギリス王ジョージ2世の娘ルイーズ）、アウグスタは母方の祖母（ウェールズ公妃オーガスタ）の名前から取られた。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: 1772年1月17日、王権強奪のかどでストルーエンセが逮捕、処刑され、母カロリーネ・マティルデ王妃が宮廷からドイツに追放されると、彼女はユリアーネ・マリー王太后の監視の下で3歳年上の兄フレデリク王太子と一緒にコペンハーゲンのクリスチャンスボー城に住み、デンマーク宮廷で育てられた。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: 1779年2月、首相アンドレアス・ペーター・ベルンシュトルフは、この「半王族」である王女をアウグステンボー公爵家の世子フレデリク・クリスチャン2世と結婚させ、デンマーク王家の2つの系統、現王家であるオレンボー家と分枝であるアウグステンボー家の結びつきをより密接にしようと考えた。これによって、王国の分裂の脅威を回避することができるだけではなく、スウェーデン王家との縁組も阻止できるからである。もっとも、後者の恐れはかなり小さかった。当時のスウェーデンには、彼女より20歳以上年長の王子しかおらず、また従弟である未来のスウェーデン王グスタフ4世アドルフが生まれた時、彼女はすでに7歳になっていたからである。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: ルイーセ・アウグスタの未来の夫はデンマーク王家の血を色濃く引いており、母方の祖母、父方の祖母、父方の曾祖母はそれぞれレーヴェントロー伯爵夫人、ダンネショルド＝サムセー伯爵夫人、アーレフェルト＝ランゲラン伯爵夫人であった。彼は当時のデンマークの上流貴族の主要な家系の全てと密接なつながりがあった。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: 1785年春、スレースヴィ＝ホルステン＝セナーボー＝アウグステンボー公の長子、20歳のフレデリク・クリスチャン2世がコペンハーゲンを訪れた。婚約がその時に発表され、1年後の1786年3月27日に14歳のルイーセ・アウグスタはクリスチャンスボー城で結婚した。1794年の火災とアウグステンボー公フレデリク・クリスチャン1世（1721年 - 1794年）の死による所領の継承まで、2人はクリスチャンスボー城で暮らした。王女はしばしば宮廷行事の中心にいて、「デンマークのヴィーナス」と称された。1794年から2人は、夏の間はアウグステンボー公の所領であったアルス島とデンマーク王室の夏の宮殿のあるグロステンで過ごした。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: デンマーク王としてシュレースヴィヒ公国を支配していた兄と、シュレースヴィヒにスナボーをはじめとした所領をもつ夫とは、しばしばその領有をめぐって対立したが、ルイーセ・アウグスタはデンマーク王室の一員の立場を堅持した。また1810年、スウェーデン王カール13世の王位継承者として夫の弟であるクリスチャン・アウグスト（カール・アウグスト）が指名され、その後急死すると、夫は自らがその地位を得ようと試みた。彼女はこれを阻止すべく活発に行動し、その結果フランスの軍人ポンテコルヴォ公ジャン＝バティスト・ベルナドット（カール14世ヨハン）が選ばれた。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: 夫婦関係は結局破綻し、夫フレデリク・クリスチャンは子供の将来への彼女の影響を法的に制限しようと試みた。夫は1814年6月14日に亡くなり、ルイーセ・アウグスタはアウグステンボー家の遺産と子供の養育権を手に入れた。財産は1820年、長男クリスチャン・アウグストが長期の海外旅行からの帰国時に相続した。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: それ以降、彼女はアルス島のアウグステンボー城で暮らした。1832年、末子フレデリク・エミル・アウグストのために、彼女は（現シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州）エッケルンフェルデ（）湾に近いデーニッシャーヴォールト（）半島のノアーおよびグレーンヴォールト（）に所領地を購入した。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: デンマークの画家イエンス・ユール（Jens Juel）によって2枚の肖像画が描かれている。1枚は1784年のもので、ロンドンのロイヤル・コレクションに所蔵されている。もう1枚は1787年のもので、フレデリクスボー城の美術館にある。この他にアントン・グラフ（Anton Graff）による肖像画がスナボー城（）にある。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: デンマークの作家マリア・ヘレベア（）は、ルイーセ・アウグスタの生涯を題材に“""”（『愛の子』）と題するベストセラーとなった歴史小説を書いた。この小説は、王女の生涯を伝記的に扱ったローセンボー城での特別展に触発されて書かれた。


title: ルイーセ・アウグスタ・ア・ダンマーク

text: 娘のカロリーネ・アマーリエには子がなく、その後のデンマーク王家にルイーセ・アウグスタの血筋は、他の子たちの子孫を通じてもつながっていない。一方で、現在在位している世界中の君主のうちではスウェーデン王カール16世グスタフ、およびスペイン王フェリペ6世が、ルイーセ・アウグスタの直系の子孫である。フェリペ6世の叔父のギリシャ王コンスタンティノス2世も存命ではあるが、すでに退位している。


title: 族 (分類学)

text: 族（ぞく）または連（れん）とは、生物の分類における階級で、必要に応じて科（または亜科）の下、属の上に置かれる場合がある。英語 ・ラテン語 の訳であるが、動物では「族」、植物では「連」と、異なった言葉をあてる。


title: 加藤崇

text: 加藤 崇（かとう たかし、1978年10月2日 - ）は、テクノロジーで社会益を生むビジネス展開をモットーとする日本の実業家。15年6月に、AIよるインフラ劣化予測ソフトベンチャーのFRACTA（フラクタ）を立ち上げた創業者・現会長。18年栗田工業に同社過半の株式を売却し、公益性の高い水道事業分野で水道管DXサービスを主に日米で展開。Whole Earth Foundation（WEF、全地球財団）を2020年12月に創設し、喫緊の社会課題である水道管インフラの老朽化対策に市民の力で解決を目指す取組みを思いつき、マンホールをはじめとした「シビックテック」の力で老朽化したインフラを総点検する活動を推進。


title: 加藤崇

text: 早稲田大学理工学部卒業後、東京三菱銀行（現三菱ＵＦＪ銀行）を経て、技術系ベンチャー企業社長などを歴任した後、ヒト型ロボットベンチャーのSCHAFTを共同創業。2013年同社を日本企業で初めてGoogleへ売却し、世界の注目を集めた。元スタンフォード大学客員研究員。アメリカ合衆国カリフォルニア州メンローパーク在住。


title: 加藤崇

text: 高校卒業後は早稲田大学理工学部に入学する。 大学3年時に、最愛の母を亡くす。「いつか母を楽にさせたい」と願っていたが、 それを果たすことは出来なかった。この出来事が、後の「力無き人たちのために役立つこと」 「社会や国の役に立つこと」への使命感に繋がる。


title: 加藤崇

text: 2001年に早稲田大学理工学部応用物理学科卒業。 大学卒業後、東京三菱銀行（現・三菱東京UFJ銀行）に入行。 不良債権問題で銀行が苦しむ中、債権回収に取り組む。そこで、業況の悪い会社を多く担当し、 目の前で倒産していく会社を何社も見ることになる。最終的には、不景気による業績悪化で 債権の回収が滞っていたパン屋の奥さんに泣かれたことをきっかけに、自身の人生を思い返し、 東京三菱銀行を退社する。その後、KPMG日本法人に転職し、企業再生に取り組む。いくつもの企業再生に取り組んだ後、経営を体系的に理解する必要性を感じ、 海外の大学院に行くことを決意する。これまでの全財産を投げ打って渡豪し、オーストラリア国立大学で 経営学修士号（MBA）を取得する。


title: 加藤崇

text: 帰国後は東証マザーズ上場の小さな会社で、 役員として会社経営に取り組み、新規事業の立ち上げを任される。しかし、事業は打ち切りとなり、 20代後半で大きな挫折を味わう。その後、29歳で、従業員23名、売上3億7000万円の赤字ベンチャー企業の 再建を任され、黒字化に成功する。


title: 加藤崇

text: 2013年7月18日Googleのアンディ・ルービンの前でデモを行う機会を得る。 そこで高い評価を受け、買収が決まる。4ヶ月後の11月18日には買収手続きが完了し、 GoogleXの傘下に入った。その際、Googleは傘下に入れたSCHAFTの情報を徹底的に遮断したという。 SCHAFTは2013年12月21日に行われたアメリカ国防総省の機関である国防高等研究計画局が主催する DARPAロボスティクス・チャレンジの予選で優勝し、その後はGoogleに引き取られる形で加藤の手から離れた。 このことから、加藤は「Googleに企業を売却した初めての日本人」として知られる。


title: 加藤崇

text: その2年後、テクノロジーで社会益を生むビジネスを真骨頂とする加藤は、次の舞台を水道管事業に移し、ビッグデータ＆AI（人工知能）を用いた水道管路劣化診断技術を提供するFRACTA（フラクタ）[5]を2015年6月にシリコンバレーで創業。地中を掘らずに水道管を「見える化」して水道管の交換投資の最適化を図るFRACTAのDX技術は、世界各国の喫緊な社会課題である水道管インフラの老朽化対策に貢献する画期的なソリューションとして、全米水道協会が選出する「AWWA Inovation Award 2022」を受賞。


title: 加藤崇

text: 多くのインフラが高度成長期に敷設される中、点検や更新が追いつかないこともあり、老朽化インフラ対策は一般市民にとっても重要な社会課題である。様々な水道事業者と向き合う中で、インフラの老朽化課題の認知拡大が重要であることを知り、インフラ崩壊を起こさない取組として、老朽化インフラの維持管理に一般市民の力を活用することができれば、課題解決につながる。また、より多くの人に参画いただくには、市民がインフラ老朽化について報告すると何かしらのインセンティブを得られる仕組みが重要と考え、クリプト、ブロックチェーンの仕組みを活用するしかけを思いつき、2020年12月にWhole Earth Foundation（WEF、全地球財団）を創設。まずは、ゲーミフィケーションを活用して、日常から楽しみながらインフラのデータを取り、データをインフラの維持管理に充て社会貢献できる仕組みを作った。まずは、全国1500万基以上あるといわれるマンホール画像収集から取り組みを開始し、社会貢献型位置情報ゲームアプリ「鉄とコンクリートの守り人（前身アプリ）」を活用し、参加者を多く募るためのイベント「マンホール聖戦」と合わせて展開。2021年8月の開始以来、これまでに173万基以上（グローバル全体数、2022年11月末現在）のマンホール画像を獲得。いつでもどこでも好きなタイミングで、また、毎日でも一般市民が参加しやすい環境を整えるためにWeb３の仕組みを新たに取り入れた新アプリ「TEKKON」を2022年10月から提供開始。より多くの市民が参加により、インフラ保全削減・進化に貢献できると考え、Web３活用の市民参加型インフラ保全エコシステム構築を目指している。


title: 大槌島

text: 備讃瀬戸に位置し、北側（岡山県側）は日比灘、南側は大槌瀬戸（香川県側）と呼ばれる海域である。また、この海域は本州と四国の距離が最も狭まる部分であり、この島自体も本州・四国のいずれからもほぼ中間に位置している。


title: 大槌島

text: 大槌島の周囲は東を「大曽の瀬」、西を「西の瀬」と呼ばれる広大なサワラの産卵場として良好な漁場であり、古来から備前国（岡山県）日比、利生、渋川三カ村と讃岐国（香川県）香西、直島のそれぞれ漁師が漁場としていた。


title: 大槌島

text: 岡山藩と高松藩の間でこの島の領有権を巡る紛争が発生したが、享保17年9月21日（西暦1732年11月8日）に幕府の勘定奉行が下した判決により決着した。その内容は、元来よりこの島の領有権を確定付ける根拠は存在しなかったことを認めた上で、双方がこの海域で獲った魚介類を幕府に献上していたことも事実であり、島の位置は讃岐寄りであるが島の備前側の北側斜面には備前日比村の者が開いた畑があることを考慮したものであった。これによって島の中心に両国の境界を設けることにより、その東方に位置する漁場を備前と讃岐で等しく二分することとした。


title: 大槌島

text: 大槌島以西の境界を決定する際に大きく尽力した菅野彦九郎の一事に関する伝説として「樽流し伝説」というものが存在し、主に岡山県側の倉敷市児島などで語られている。これは大槌島以西の島々の境界を決める際に、備前側の菅野彦九郎が大槌島から樽を流してその海流によって境を決めようと発案し、幕府の検分役立会いのもと樽を流したが、潮流が事前に行っていた実験時のそれとは大きく異なり、その時間の潮流を読んでいた讃岐側に有利な結果になったと言うものである。現在これらの島々のほとんどが香川県であることに鑑みたもので、当時の備前側に有利な結果を出そうとした彦九郎の後悔と不覚をベースとして、主に讃岐側を悪知恵の利いた悪者として語られる。


title: 大槌島

text: ただし、これは備前側海域の狭さを嘆いた後世の児島・下津井側の創作であることが指摘されている。実際にはこれらの島々を範疇とする塩飽諸島が高い造船力、操舵力、軍事力を背景に勢力を拡大した結果であり、後の江戸幕府もこの島々による異例の高度な自治を認め、讃岐国に属しながらも事実上はいずれ国にも属さない治外法権のような島々であった。これが明治維新により元来讃岐国に属していた塩飽諸島がそのまま香川県に引き継がれ、現在に至っている。


title: イースト川

text: アッパーニューヨーク湾からロングアイランド湾にかけての水域を指す。クイーンズ、ブルックリンなどのロングアイランドと、マンハッタン島さらにはブロンクスなどのアメリカ本土とを隔てている。かつては接続するロングアイランド湾もこの川と同じように「サウンド川 (Sound River)」として知られていた。


title: イースト川

text: イースト川は今からおよそ1万1千年前、最終氷期の末期に形成された 。川幅が極端に狭い地点があるのは、氷河の作用のためである。ロングアイランド湾からヘルゲート () にかけての上流域は、湾になっているため川幅が広く、蛇行しながら流れる。ヘルゲートからニューヨーク湾にかけての下流域は、かつての氷河と並行にほぼまっすぐ南北に流れているが、上流域と比べるととても狭くなる。


title: イースト川

text: 水質は悪く、飛び込んだり潜ったりするのは危険だが、近年になって改善してきている。また、市の環境保護部海洋科学局によると潮の流れは4ノット（時速約7.4km）くらいで、マンハッタンを挟んで流れるハドソン川と同じくらいのスピードであり、平均的な男性が流れに逆らって泳ぐのは困難である。ニューヨーク市一帯では毎年2、3人が川で溺死する。近年では2007年に工事が行われ、潮の力は弱まっている。


title: イースト川

text: 歴史上、川の下流域（マンハッタンとブルックリンの境界）は世界で最も活気がある重要な海峡の一つで、特にニューヨーク市建設から3世紀の間は賑わった。昔は船が交通の中心だったが、1883年のブルックリン橋開通後は往来がはるかに簡単になった。現在では船はマンハッタンとクイーンズの間でわずかに運航されるのみである。


title: 千葉自胤

text: 享徳の乱で古河公方足利成氏に与した重臣原胤房と同族の馬加康胤に伯父の胤直、従兄の胤宣、父の胤賢ら一族を殺され、兄の実胤と共に下総八幡荘市河城へと逃れた。室町幕府8代将軍足利義政が派遣した同族の奉公衆東常縁の支援を得たが、成氏が派遣した簗田持助に敗れ、康正2年（1456年）1月19日に市河城も陥落、武蔵へと逃れた。同年、常縁が馬加康胤・胤持父子を討ち取り、原胤房も逃亡した。


title: 千葉自胤

text: 一方、兄実胤は石浜城（現在の台東区橋場）主、自胤は赤塚城（現在の板橋区赤塚）主となり、康正3年（1457年）4月には外戚である扇谷上杉家の家宰太田道灌が江戸城を築城するなど古河公方側に圧力をかけ続けたが、自胤らは確たる所領を持たないため経済的に逼迫し、下総への帰還も思うに任せない状態であった。


title: 千葉自胤

text: その後兄が隠遁したため自胤が石浜城主となり幕府から認められた千葉氏当主となった。だが実際には、下総において分家の印東庄岩橋村（現在の酒々井町岩橋）の領主岩橋輔胤らが本佐倉城を築城するなど反抗を続け、その子孝胤は千葉氏当主を自称し、幕府と対立していた成氏も孝胤に頼らざるを得なかったためこれを認め、自胤の下総帰還も叶わなかった。東常縁も文明元年（1469年）4月に応仁の乱で斎藤妙椿に美濃の所領を横領されたため、息子の縁数を下総に残して帰京、軍事力も低下した。


title: 千葉自胤

text: 文明10年（1478年）1月、山内上杉家・扇谷上杉家と成氏が和解したが、長尾景春と組んだ孝胤は和睦に反対、成氏の合意もあり12月に太田道灌の支援を背景にして孝胤追討に立ち上がり、12月10日には境根原合戦に勝利し、孝胤らが軍勢をまとめて退却し籠城した臼井城（現在の佐倉市臼井田）を文明11年（1479年）7月15日に落城させ、下総・上総の大半を制圧した。だが、この20年の間に輔胤・孝胤による千葉領支配体制は既に完成しており、同地に支持勢力を有さなかった自胤は上杉氏の内紛に巻き込まれていく中で撤退を余儀なくされ、結果的には孝胤の子孫による下総千葉氏継承が確定される事となった。自胤の子孫は武蔵に定着、小規模な勢力しか持たない国人に転落していった。


title: 塩乃華織

text: 歌を辞めてもいいよと、両親から言葉をかけられたが、ここで辞めてしまうと大好きだった祖母との見えない絆が切れてしまうのではないかと子供ながらに感じ「やれるところまでやる」と、この頃歌手への気持ちが芽生え始めたと塩乃は話す。


title: COOL DRIVE

text: 1996年結成。1998年メジャーデビュー。以前はcool drive makers（クール・ドライブ・メーカーズ）という名前だったが、2003年に現在の名前に改名。2005年10月14日をもって活動休止


title: 集古十種

text: その編纂は松平定信を中心に、柴野栗山・広瀬蒙斎・屋代弘賢・鵜飼貴重らの学者や家臣・谷文晁をはじめとする絵師によって、4年の歳月をかけて行われた。広瀬蒙斎の序に寛政12年（1800年）とあり、この年に第1次の刊行がなされたと考えられる。その後も増補されて最終的に全85冊となった。1859点の文物を碑銘、鐘銘、兵器、銅器、楽器、文房（文房具）、印璽、扁額、肖像、書画の10種類に分類され、その寸法、所在地、特徴などを記し、文晁等の模写図を添えたもの。


title: 集古十種

text: 編纂に加わった画人は文晁の他、喜多武清・大野文泉（巨野泉祐）・僧白雲・住吉廣行・森川竹窓などがいる。彼らは奥州から九州まで全国各地の寺社に赴き、現地で書画や古器物を写しとった。現地調査以外に直接取り寄せることや模本や写本を利用することもしている。


title: 団地妻は、わけあってヤリました。

text: 『団地妻は、わけあってヤリました。』（だんちづまは、わけあってヤリました。）は、2019年3月25日からFANZAで配信された日本の配信ドラマ、オリジナルビデオ作品である。2019年4月19日よりリバプールよりパッケージ販売。


title: メソニクス目

text: 無肉歯目（むにくしもく、）とも呼ぶ。ただし、メソニクス目に近縁な可能性のあるアンドリューサルクスなどを加えた群を無肉歯類としてメソニクス目と区別することもある が、それらは実際は近縁でない可能性が高い。


title: メソニクス目

text: かつては鯨類と近縁であるとされ、鯨類+メソニクス目を類鯨類 () と呼び、これを類鯨目としてその中に鯨亜目とメソニクス亜目を置くこともあったが、鯨偶蹄類に特有の距骨の両滑車構造を持たないことなどから、現在では鯨類の祖先ではないと考えられている。


title: メソニクス目

text: メソニクス目は暁新世の初めに出現したが、その数は始新世の終わりには先細りになってゆき、漸新世の初期における"Mongolestes" 属の消滅を以って絶滅した。この目の起源はおそらくアジアであり、メソニクス目の中で最も原始的な種である""（暁新世初期）の化石もアジアで見つかっている。彼らはアジアで多様化し、暁新世の動物相の中で主要な位置を占めた。肉歯目や顆節目といった他の肉食動物がまだ居なかった（もしくはごく少数しか居なかった）ころには、メソニクス目は大型捕食者のニッチを占めていたと思われる。"" という属は暁新世の初めのころにはヨーロッパと北アメリカに広がることに成功していた。"Dissacus" はジャッカル大の肉食獣で、北半球の全域から発掘されている。しかしその子孫と思われる属""（暁新世初期 - 中期のニューメキシコに分布）はもっと大きく、熊ほどのサイズがあった。後代に現れた""属は始新世の序盤には既に北アメリカに入っており、その地で"Ankalagon" を凌ぐ巨体に進化した。メソニクス目は、暁新世初期から始新世中期にかけての北アメリカ大陸においては、最大の捕食性哺乳動物であった。


title: メソニクス目

text: メソニクス目の動物は表面的には狼によく似ている。初期のメソニクス目は五本の指を持ち、おそらくは蹠行性であった。しかし後期型になると指は四本で、なおかつ各指先は小さな蹄となっており、走行に適した形態であった。偶蹄目の走者たちと同様、彼ら（"Pachyaena" など）は蹄行性だったのである。これらの「蹄を持った狼たち」は暁新世の後半および始新世のヨーロッパ（当時そこは多島海であった）、アジア（島大陸であった）、北アメリカの生態系で最も重要な捕食者（もしくは腐肉食者）であった。歯は、肉や骨を齧るようには出来ていたが、真の裂肉歯は備えていなかった。多くの種が魚食性だったと推測されており、最大の種たるアンドリューサルクスも捕食性ではなく腐肉食性だったと考えられている。


title: メソニクス目

text: かつては、メソニクス目は肉歯目の一部、もしくは、顆節目の一部 のメソニクス亜科と考えられたこともある。その後は、鯨偶蹄目内の鯨凹歯類（鯨類+カバ類）内部に位置し、鯨類に近縁であるともされたが、現在の古生物学においては、鯨偶蹄目に近縁であるものの含まれないとされる。


title: メソニクス目

text: 3つの科（Mesonychidae, Hapalodectidae, Triisodontidae）を内包する。メソニクス目に属するほぼ全ての動物が、同時代の肉歯目やミアキス上科（）の肉食獣より大きかった。古い資料では無肉歯目（Acreodi）との呼称もある。


title: メソニクス目

text: メソニクス目の臼歯は三角形の特異なもので、鯨目のそれと類似していた。とりわけ（頭骨の構造やその他の形態学的特徴からも）原クジラ亜目との類似性が強い。そのことから、メソニクス類を鯨目の直接の祖先だとする説が長らく信じられていた。しかし古代クジラ類のよく保存された骨が発見されたこと、そして近年の系統学的な分析 によって、今日では、鯨目はメソニクス目よりも寧ろカバ科を始めとする偶蹄目に近縁であることが示された。この説は分子生物学的な知見とも一致する。そのため、クジラ類がメソニクス目の子孫であるという考えに、現在ではほとんどの古生物学者が疑問を呈し、代わりにクジラ類はアントラコテリウム科（）の子孫もしくはそれと共通祖先を持つものであるとの説が浮上してきている。


title: メソニクス目

text: メソニクス目は漸新世の初期には絶滅した。しかし、未確認動物の中には猫もしくは犬に似た有蹄獣がいるかもしれない。有名なものとしてジェヴォーダンの獣が挙げられる。これの目撃者の中には、問題の獣を「足先が蹄のようになった巨大な狼」と表現した者もいた。


title: オン・ザ・ボーダー

text: 前2作『イーグルス・ファースト』『ならず者』では、カントリーロックを軸としたサウンドを展開していた彼らだが、より多様な音楽性を求めていく過程で、よりハードなロック志向を強めることになった。まず、レコーディング中にギタリストのドン・フェルダーが招かれ、そしてそのままバンドのメンバーに加入した。そして、レコーディングの途中から、プロデューサーがグリン・ジョンズからビル・シムジクへと交代した。「懐かしき '55年」はトム・ウェイツの作品のカバー。


title: 萩野駅

text: 貨物列車の設定があった2008年（平成20年）3月13日までは、北吉原駅裏手にある日本製紙白老工場へ続く専用線を有していた。当駅の専用線を通じて、陣屋町駅発送の木材チップ（紙の原料）が搬入されていたほか、コンテナによる紙製品の発送が行われていた。かつては紙製品を有蓋車に積みこみ、東京都の飯田町駅まで輸送する「紙列車」もあった。また2007年（平成19年）までは、本輪西駅発送の石油も工場に搬入されていた。


title: ぽっちゃり

text: 2000年代以降に日本のメディアで「太め」を「ぽっちゃり」と言い換えて、「肥満した女性」を好意的に取り上げる機会が増した。この現象について、痩身女性のみが美しいとされてきた従来の価値観が揺らいできたためとの指摘がある。


title: ぽっちゃり

text: 2011年に「花とゆめ」でぽっちゃり体型の女子高生とぽっちゃりマニアの男子高生を主人公とする「ぽちゃまに」が読みきりで掲載され、翌2012年に連載が開始された。2013年にはキャンペーンの一環で「ぽっちゃり普及委員会」が発足して初代会長にはアジアンの馬場園梓が就任した。


title: ぽっちゃり

text: 2019年、ぽっちゃり好きを公言するプロレスラー兼映像作家の今成夢人のプロデュースで「ぽっちゃり女子プロレス」が旗揚げした。今成は2017年に「豊満女性」を扱った自主映画「ビヨンド・ザ・ファット」を監督、第18回TAMA NEW WAVE「ある視点」部門に選ばれている。


title: ぽっちゃり

text: 現代の欧米ファッション文化においては、「」のスローガンを冠して米国人女性キャロル・ショウが1979年に創刊した雑誌「BBW Magazine」や、1981年に婦人服チェーンが創刊した「It's Me magazine」が先駆けとされる。その後、「BBW」という略語は本来の用途を離れてポルノ用語の「デブ専」の意味で普及している。


title: ぽっちゃり

text: 1990年代には欧米のファッション業界が「政治的に正しく多様性に目を向けていることを示すため」にプラスサイズモデルを起用し始める。1996年には一時期摂食障害でファッションモデルを休業していたがプラスサイズモデルとして復活して「ヴォーグ」に起用された。


title: ぽっちゃり

text: ぽっちゃりした女性を「やわらかい」「優しい」「包容力がある」 「おっとりしている」「おおらか」などとする定型化された安易なキャラクター付けに批判がある。また、そのイメージにふさわしい明るく可愛く振る舞う女性のみが受け入れられているだけであり、肥満への偏見は相変わらず残存したままであるとの指摘がある。


title: 稲永駅

text: 名古屋市道金城埠頭線（金城ふ頭線）を跨ぐ形で設置されているホームは完全な相対式ではなく、2番線側のホームが北方にずれて配置されている。あおなみ線の運行上の拠点駅であり、朝夕は近くの潮凪車庫から出庫した列車が当駅始発で運行されたり、乗務員の交代が行われる。他の中間駅の標準停車時間は30秒だが当駅のみ45秒である。


title: 稲永駅

text: 最寄りバス停留所は、稲永駅となる。以下の路線バスが乗り入れ、名古屋市交通局、飛島公共交通バスにより運行されている。野跡駅と同様に、金城ふ頭方面と各地へのバスとの乗り継ぎ拠点になっている。稲永駅を起終点とする路線はない。


title: 稲永駅

text: 地名「稲永」の読み方は、「いなえ」の場合もある（稲永公園・稲永スポーツセンター・稲永ビジターセンターなど）。郵便局は「いなえい」と読むのに対し、銀行の支店（愛知銀行・名古屋銀行）は「いなえ」と読んでいる。なお、名古屋銀行の稲永支店は当駅から徒歩圏内に所在するが、愛知銀行の稲永支店は離れた場所にあり、最寄りの交通機関は名古屋市営バスの「西稲永」バス停である。


title: ケータイ刑事 銭形結

text: 『ケータイ刑事 銭形結』（ケータイでか ぜにがたゆい）は、BS-TBSにて2010年12月4日から2011年2月12日まで放送されたテレビドラマ。「ケータイ刑事 銭形シリーズ」の第8作目。主演は岡本杏理。


title: ケータイ刑事 銭形結

text: 放送時間は毎週土曜14時30分から15時（JST）の30分番組。これまで、初回放送は全て深夜に放送だった「銭形シリーズ」において、初めて日中の時間帯での放送となった。また、改編期でない12月からの放送開始（BS-TBS開局10周年企画として放送のため）も今回初である。今回もNTTドコモ単独提供番組として放送された。


title: ケータイ刑事 銭形結

text: 2010年12月25日放映分で、ケータイ刑事シリーズが通算200回になるため、12月18日・12月25日の2回分は「3D技術」（前者が3D立体動画、後者が3Dフォトモーフィング）を利用した映像で撮影された。なお3D実験の一環で撮影されたものだが、BS-TBSでの初回放送は2D（通常画質）での放送である。


title: ケータイ刑事 銭形結

text: 2010年11月12日からモバゲータウンにてソーシャルゲームが提供された。プレイヤーはほかのプレイヤーと協力して、毎週月曜日から木曜日の間にゲーム内で事件を捜査。その結果得た証拠をもとに、金曜日に犯人とのバトルを行う。ドラマの内容と連動しており、番組の初回放送前の11月29日からは、実際に放送されるエピソードに沿って起こる事件を、放送日までに銭形結とどちらが早く事件を解決できるかを競う。


title: ぐりぶー

text: 友達に「さくら」というぐりぶーに似たキャラクターもおり、『かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語』第10話終了後の2014年3月15日には鹿児島アリーナにて、番組に出演したキャラクターたちも含めた約80体の鹿児島ご当地キャラクター、一般入場者など約5千人が見守る中、さくらと人前結婚式を挙げた。結婚式は式場会社ら協力のもと5時間半にわたり行われた本格的なもので、式の披露宴では鹿児島県知事（当時）の伊藤祐一郎や番組にも上司役で出演した国生さゆりも壇上で祝いのスピーチを行い、指輪の交換、ケーキカット、新婦による手紙の朗読、ダンスやステージショーも行われた。式直前の同年3月11日に鹿児島放送で放送された『スーパーJチャンネル九州・沖縄』では、ぐりぶーとさくらが登場して「県のPRキャラクターぐりぶーが結婚へ」という結婚式イベントについてのニュースが放送され、当日の式が行われる直前の様子は『ぷらナビ+』のコーナー「さなえがキョロリ」で生中継が行われており、結婚式の模様は鹿児島の全テレビ局がニュースとして取り扱った。


title: ぐりぶー

text: 2014年1月5日から3月30日まで南日本放送（MBC）で放送された、鹿児島県内のゆるキャラ40体近くが出演する5分間のドラマ番組。本編10回と番外編3回の全13回。2014年2月2日16時30分には「5回まとめて放送スペシャル」、2014年3月9日10時30分には「全部まとめて放送スペシャル」も放送され特別映像も流された。鹿児島県の公式PRキャラクターの「ぐりぶー」と「さくら」が主役で、ぐりぶーの上司にあたる県観光部長役として鹿屋市出身タレントの国生さゆりも出演するドラマだが、『薩摩剣士隼人』を制作しているボッケモンプロが制作を手がけ同じスタッフも多く、隼人やヤッセンボー一味も出演しており、新婚旅行の話は2014年8月に『薩摩剣士隼人』の番外編（パート8）「ぐりぶー&さくら らぶらぶ新婚旅行in徳之島」として放送された。番組では「ぐりぶー物語のテーマ」の歌やBGMが多用されている。南日本放送での鹿児島のローカル特撮テレビ番組は外山雄大らの制作会社アドベンチャーによる『オモチャキッド』以来である。


title: ぐりぶー

text: リビングかごしま2014年1月11日号のテレビ欄にはぐりぶー物語の紹介記事も掲載されており、MBCでは、2013年12月に放送された「2013かごしまこの一年」や2014年1月の「ズバッと!鹿児島」でも生放送でぐりぶーが番宣を行い、2014年1月の「TEGE2」でも、史上初のゆるキャラトレンディドラマとして撮影の様子も放送された。番宣プロモーションビデオは、2013年12月28日から2014年1月5日まで毎日、MBCテレビで「新番組かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語ナビ」として何度も放送され、YouTubeでも配信された。2015年には、東京メトロポリタンテレビジョンで放送された「薩摩剣士隼人YOKADO!カゴンマ」の番組内でも放送され、2016年11月には、日本テレビで放送された「スクール革命!」の47都道府県クイズにて、クイズ問題として「かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語」が紹介された。


title: ぐりぶー

text: ドラマ本編は放送後にYouTubeでも配信されており、鹿児島純心女子短期大学の生徒が制作した英語字幕版も配信されている。YouTube版の番組最後や5回まとめて放送スペシャルではイメージソングとして鹿児島出身の歌手AIの「Story」が使用されている。また、隼人たちや国生さゆりも含むドラマ出演メンバーでAKB48「恋するフォーチュンクッキー」のダンスを踊る動画もYouTubeで公開された。


title: ぐりぶー

text: 『ぐりぶー物語』の続編にあたるドラマ番組。全12回。放送局は前作のMBCからKKB（鹿児島放送）に変更。前作同様、ボッケモンプロが制作を手がけており、同じスタッフも多い。第11話には国生さゆりも、前作に続き県観光部長役として出演した。


title: ぐりぶー

text: ダンサー犬のトリニティドッグを率いる観光プロモーターのブラックベアーから鹿児島の観光を任せろと挑戦状を叩きつけられた鹿児島県観光プロモーション課長のぐりぶーは、鹿児島をPRする仕事に没頭して毎日奔走するあまり、家族との時間をおろそかにしたため子供たちの不満が爆発して家族はバラバラになる。だが、さくらと子どもたちは、ぐりぶーが家族の時間を忘れるくらい取り組む鹿児島の観光とは何かを考え、PRキャラクターとしてなすべきことに気付き、失いかけた家族の絆を取り戻すべく、ぐりぶーファミリーで力を合わせ、ブラックベアーたちからの挑戦に対し、鹿児島の観光を守ろうと奮戦する。


title: ぐりぶー

text: ドラマ本編は放送後に数週間遅れでYouTubeでも配信。YouTube版ではエンディングに、テレビ放送ではBGM版しか流れない番組テーマソング「ぐりぶーチルドレン 〜鹿児島のこどもたち〜」の映像も挿入されている。


title: ぐりぶー

text: 南日本放送の「かごしま4」で2014年10月から2015年10月までの1年間、「ダンスダンスぐりぶー〜未来をつむごう!〜」のコーナーが放送された。このコーナーは第30回国民文化祭・かごしま2015のイメージソングになっていた、カサリンチュが歌う『タイムカプセル』にあわせて、ぐりぶーが各市町村の人々やご当地キャラと踊るVTR企画だった。


title: 長崎歴史文化博物館

text: 2005年（平成17年）11月に開館。長崎県と長崎市が行政の垣根を越え予算と収蔵品を出し合い設置した。管理・運営は、指定管理者制度により、民間企業の乃村工藝社が行っている。館のメインテーマは「近世長崎の海外交流史」だが、民間企業が運営していることもあり、さまざまなジャンルの企画展や集客イベントを積極的に行っている。名誉館長には脚本家の市川森一、初代館長は前常磐大学学長の大堀哲が就任した。


title: 長崎歴史文化博物館

text: 長崎奉行所立山役所の御白洲では、土、日、祝日に20分ほどの寸劇が行なわれて、当時の裁判の様子を再現している。開始時間は11:00、12:00、14:00、15:00、16:00。寸劇終了後は記念撮影時間が設けてある。


title: 長崎歴史文化博物館

text: 長崎県立美術博物館が閉鎖され、当博物館と長崎県美術館とに分離される際に、旧美術博物館の敷地と、同館に隣接していた旧長崎県知事公舎の敷地に建てられた。3階建。建設時には旧長崎奉行所の石段や庭園などの遺構が出土した。石段は補強され、奉行所門側のエントランスとして活用されている。設計は日本を代表する建築家黒川紀章。同館の西側には長崎原爆投下時に、第一報を政府や軍に打電した立山防空壕（旧長崎県防空本部）が残っている。同館のオープンにあわせ壕内を整備、周辺が公園化され、一般公開されている（無料）。


title: 2016年リオデジャネイロオリンピックの柔道競技

text: 2016年リオデジャネイロオリンピックの柔道競技（2016ねんリオデジャネイロオリンピックのじゅうどうきょうぎ）は、2016年8月6日から12日までで開催された2016年リオデジャネイロオリンピックの柔道。国際柔道連盟（IJF）管轄。


title: 2016年リオデジャネイロオリンピックの柔道競技

text: 前回と同じ、男女7階級ずつが実施される。1つのNOCからは1種目につき1名のみ出場させることができるため、最大14名の選手を派遣することができる。出場選手は2016年12月31日時点において15歳以上で、段位を有していることを要する。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス（Quicksilver Messenger Service) は、アメリカのブルース、フォーク、ロック・バンド。グレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン、ビッグ・ブラザー&ザ・ホールディング・カンパニーなどと共に、サンフランシスコのサイケデリック・ロックのグループとして知られている。アルバム『ハッピー・トレイルズ (Happy Trails)』は、『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』において189位にランクイン。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 1964年、シンシナティ市出身でフォーク・シンガーとして国内で活動していたが西海岸に流れ着いたパロアルトのコーヒー・ハウスでポール・カントナーとデュオを組み、デヴィッド・クロスビー、ジェリー・ガルシア、ロバート・ハンターらと演奏を繰り返していた。フォーク・シーンは下火となりビートルズの登場とともにカントナーはバンドを組むためにデュオを解消し、クロスビーはロサンジェルスに移りロジャー・マッギンというパートナーを見つけてザ・バーズ結成へ、ガルシアはサンフランシスコで新しいグループを組み後のグレイトフル・デッドへと動き出す。フライバーグはマリファナ所持で収監され、出所後、シンガーでハープ奏者のジム・マレイを通じて友人のギタリストと出逢う。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 1965年の夏頃のある日、フライバーグはという人物の評判を聞き、演奏を聴いた後にグループの結成を持ちかける一方でジョン・シポリナはアメリカのトップ40を演奏するバンド、ザ・ブローグスのゲイリー・ダンカン（ギター）、グレッグ・エルモア（ドラムス）らとセッションを行う。ローリング・ストーンズのヴァージョンの「モナ」（オリジナルはボ・ディドリー)を演奏した。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: フライバーグがベースを担当し、シポリナ、マレイにアレキサンダー・スペンスとセッション・ドラマーが加わりマーティ・バリンの所持するクラブ、ザ・マトリックスにてリハーサルを開始するが、スペンスをバリンのグループ、ジェファーソン・エアプレインにスカウトされてしまい、結局ダンカン、エルモアが加わりグループのメンバーが皆処女宮に関連することからクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスと名付けて12月に慈善コンサートでデビューする。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 「マレイとフライバーグが名前を思いついたんだ。俺とフライバーグは同じ日に生まれている。ゲイリーとグレゴリーも同じ日に生まれている。みんなおとめ座だった。マレイはふたご座。ふたご座とおとめ座の守護星は水星 (マーキュリー)。マーキュリーの別名はクイックシルヴァー (水銀)。水銀は古来ギリシャ神話になぞって神の使い (the messenger of the Gods)とされている。そしておとめ座 (Virgo)はそれに仕える人 (servant)。そしてフライバーグが言ったんだ。『Oh, Quicksilver Messenger Service』ってね」（ジョン・シポリナ）


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: フラワー・パワー、ヒッピー・カルチャーや社会背景（公民権運動、反戦運動）から、1966年以降顕著化したサンフランシスコのロック・ムーブメントで最初期から代表格の一つだったが、大手レーベルとの契約は遅かった。前述の麻薬違反からメンバーを欠く状態で不安定だったこと、それにまつわるマナーの悪さを問題視された結果だった。当時、暗喩的にドラッグを扱った曲が相次いで放送禁止処分になるなど、レコード会社にとって特にサンフランシスコ拠点で活動するロックバンドとの契約はリスクと紙一重で慎重だった。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 流行のサイケデリック・ロック （マリファナ、LSDなどのドラッグによる擬似神秘体験を表現する音楽）で、ステージは左利きのジョン・シポリナがフィードバックなど電気効果、ヴォリューム、トレモロ・アームを駆使するギブソン・SGギターでクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスの人気は確立する。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 大手レコード会社とのレコーディング契約のチャンスが回ってきたのは、1967年のモントレー・ポップ・フェスティバル出演によるものだった。このイベントを機に時期は前後するが、共演したジャニス・ジョプリンのビッグ・ブラザー&ザ・ホールディング・カンパニーがメインストリーム・レーベル()からコロムビアに移籍、マイク・ブルームフィールドらのエレクトリック・フラッグやモビー・グレープがコロムビアと契約しており、ビートルズ人気で新規開拓に積極的ではなかったため出遅れていたキャピトル・レコードが彼らとスティーヴ・ミラー・バンドを選び出した。同年、スティーヴ・ミラー・バンド、マザー・アース ( )らと映画『レボリューション ()』のサウンドトラック・レコーディングを行い(劇場公開とサウンドトラック発売は1968年。発売レコード会社は映画会社系列のユナイテッド・アーティスツ・レコード)、その直後という時期に、ジム・マレイがグループを去りハワイへ移住してしまう。残る4人による活動で1968年にグループ名のみのタイトルでファースト・アルバムを発表。アルバムは、エレクトリック・フラッグのニック・グラヴィナイツらの協力、アドバイスを仰ぎライブ演奏で披露した長尺曲は短めに纏めて全体が小ぢんまりとした印象の内容だった。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 全米にグループ自身の魅力を告げるには翌1969年のアルバム『ハッピー・トレイルズ』のリリースが欠かせないこととなる。グレイトフル・デッドから移動用の録音装置アンペックス・8トラック・モービルを借り擬似ライブ（フィルモア、ウインターランドなどで録音）とスタジオで収録された。当時流行の実験ロックにあってはギター声明LPレコードと言うべきもので、エレキ・インストロメンタルのザ・ベンチャーズやイギリスのシャドウズ等から電気ギター奏法を応用したブルース・コードを中心に延々ギターをかき鳴らす演奏録音の嚆矢となった。それは後年言うところのジャングル・ビートが曲をつなぎ、ラストのカントリー・ソングまで物語を作り出した。異国情緒を醸す独特なジョン・シポリナのエレクトリックギター奏法は意外にも遠いトルコのギターキング、エルシン・コライ（）がギブソン・SGギターでトルコ独自のフォークロック表現に実験音楽の一環から土着民族音楽を取り入れた際に活かされた。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 3作目のアルバム『シェイディ・グローヴ』を制作する。再びニック・グラヴィナイツが楽曲提供し、ニッキー・ホプキンスを迎えて新たな展開を図る。1969年はライブ活動出演を減らしダンカン、ヴァレンティが復帰しスタジオ・ワークに時間を割き、翌1970年に6人編成で傑作アルバム『ただ愛のために』をリリース、同年に録音したアルバム『ホワット・アバウト・ミー』の頃にはホプキンスが、1971年に入るとジョン・シポリナも抜けてしまう。何度目かのドラッグ所持逮捕から脱退を余儀なくされたフライバーグは復帰を避けカントナー、グレイス・スリックらの末期ジェファーソン・エアプレイン（ジェファーソン・スターシップ）に合流する。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: バンドの音楽志向や活動方針が固まっていなかった初期からメンバーの信頼と期待を一身に集めたディノ・ヴァレンティは、フラワー・ムーブメントで賛歌の一つだった「ゲット・トゥゲザー」（ヤングブラッズでヒット）の作者として有能なソングライターだった。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: バンドにとってこの楽曲制作者は、レーベル契約に欠かせない存在だったが前述の通り、麻薬違反服役で脱落、残されたメンバーはライブ演奏に活路を見いだして地元では絶大な人気を獲得し、遅いレーベル契約を経て全国的な名声を博する成功を勝ち取った。ヴァレンティの復帰はバンドの弱点だった楽曲制作者不在は解消されたが皮肉にもメンバー間に不和をもたらしてしまう。ヴァレンティの作る耽美的メロウな曲やラテン・ロック等のアプローチといった音楽指向は、1970年代以降にダンス音楽嗜好のロック・ミュージックからシンガーソングライター・ブームやAORのブーム迎合到来のなか完成されてゆくもので、時流のリズムがずっしりしたギター楽曲（ハードロックなど）にアイアン・バタフライなどが全盛の時期では早すぎ場違いなものだった。サンフランシスコを離れ、オリジナル・メンバーのジム・マレイが長期滞在のサポートを行いハワイ州・オアフ島ハレイワのスタジオでじっくりと録音作業を進めた『ただ愛のために』は良作だったが、ライブ演奏で名を高めたクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスを否定しかねない作品だった。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: ディノ・ヴァレンティとゲイリー・ダンカン、グレッグ・エルモアらにより活動を続けることとなり、ヴァレンティが中心となって1971年に『クイックシルヴァー』、1972年に『カミン・スルー』というアルバムをリリースするが、1973年頃にはトラブルを抱える様になりバンドの活動を停止することになる。1975年に一度最盛期のメンバーで再結成アルバムを制作、コンサートを行うが何のリアクションもなく幕を閉じた。


title: クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス

text: 1980年代に入るとグレイトフル・デッドの復活とともにサン・フランシスコの音楽が活気づくとゲイリー・ダンカンがグループを復活させてゲイリー・ダンカンズ・クイックシルヴァーの名の下にサンフランシスコのローカル・シーンで活動を再開。1996年まで活動した。2006年、バンド結成40周年を機にクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス名義で活動を再開し、2009年からデヴィッド・フライバーグズ・クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスに名義変更して活動を続けている。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 20世紀のクラシック音楽は、それ以前の世紀のクラシック音楽と比較すると極めて多様になった。19世紀までの作曲家は、たとえ出身国が違っていても、よく似た音楽の様式に基づいて作曲をした。例えば、ウィーン古典派の時代（1740年-1820年頃）の作曲家は、例えばソナタ形式などの楽曲形式に何を用いるか、オーケストラには何の楽器を採用するか、良い響きの音とはどのようなものかといった問題について、概ね似たことを考えていた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: これに対して20世紀のクラシックは多様である。これまでに試されてきたものとは異なる形式、音の響き、音楽美を追求した作曲法について、異なる考え方を持った作曲家がたくさんいたことから、多くの「楽派」が生まれた。20世紀のクラシック音楽の「楽派」の名称には、単語末に「主義」をつけるものが多い。また、ジャズ、ワールドミュージック（非西洋古典音楽）、フォークソング（俗謡）の影響を受けたものもある。さらに20世紀後半には「電子音楽」が生まれ、のちには「ミニマル・ミュージック」「ポストモダン音楽」といった音楽も生まれた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 一般的に時代の名称はその時代が過ぎ去ってから名づけられる。そのため20世紀のクラシック音楽をなんと呼ぶかは難しい問題である。一方で、1900年以後の音楽は「現代音楽」とひとくくりに呼ばれることが多く、おおむね1975年以後、21世紀現在までの音楽は「コンテンポラリー（同時代の）音楽」と呼ばれることがある。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 20世紀初頭の作曲家の中には、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「トリスタンとイゾルデ」に登場するトリスタン和音などに代表されるような、和声学上の変革から、調性に基づいた音楽の体系はすでに古くなってしまったと考え、それまでとは異なるアプローチを模索し、何か新しいことに挑戦しようと感じた者が多かった。アルノルト・シェーンベルクとイーゴリ・ストラヴィンスキーは当時の作曲家の中でも重要な2人である。そして2人は音楽の理論についても非常に異なった考えを持っていた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: シェーンベルクの場合、それまでの調性的な音楽の延長として「無調」という概念を提唱した。彼はその傾向をさらに押し進めて、最終的に「十二音技法」と呼ばれる作曲理論にまで発展させた。これは、楽曲の中でさまざまなかたちに変形できる、特定の順序で並んだ「音列」により構成された、無調による音楽を作曲するための技法である。十二音技法を用いる作曲法を「セリエル主義」という。こうしたシェーンベルクの十二音技法の影響を受けた作曲家は多く、特に彼の門下にあった、アントン・ヴェーベルンやアルバン・ベルクなどは、師であるシェーンベルクと並べて「新ウィーン楽派」と呼ばれた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ストラヴィンスキーはロシア出身の作曲でありロシアの文化に着想を得て「春の祭典」という題のバレエ音楽を書いた。春の祭典は、踊り手が困惑するほど不規則なリズムに満ちており、一部、複調になる部分もあった。その後、ストラヴィンスキーは、プルチネルラのような18世紀のバロック音楽時代に書かれた音楽のメロディーに不協和音を加え、斬新な和声をつけたような音楽を作曲するようになった。このような作曲法を「新古典主義」と呼ぶ。ストラヴィンスキーの音楽はセリアル主義の音楽に反対するものと捉える人が多いが、ストラヴィンスキー自身は晩年に十二音技法の使用を始めている。またフランスでは、第一次世界大戦後より、詩人のジャン・コクトーと、作曲家のエリック・サティの影響を受けた新古典主義音楽の一派であるフランス6人組が登場し、反ロマン主義、反ドビュッシーを掲げながら活動をした。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: フランスでは、絵画の分野で「印象主義」と呼ばれる美術運動が興隆しており、これに関心を示す作曲家もいた。クロード・ドビュッシーは、しばしば「印象主義（絵画）的」と呼ばれる作風の音楽を作曲した。彼はジャワ島の音楽に着想を得て、全音音階と五音音階を自身の音楽の要素に入れ込んだ。ドビュッシーの音楽は、交響詩「海」や牧神の午後への前奏曲など、曲全体の調性は明瞭であるものの、随所で調性が曖昧にぼかされるような手法を取っている。同じく代表的な印象派の作曲家で知られるモーリス・ラヴェルの音楽は、ドビュッシーに似たところもあるが、その独特な管弦楽法から、結果としてドビュッシーとは異なる様相を持った作品を生み出した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 上述のようなロマン主義への異議申し立てというムーヴメントと同時並行的に、基本的に19世紀に確立されたロマン主義（前期ロマン派）の様式で作曲する音楽家もいた。イギリスのエドワード・エルガーの音楽はよく、「エドワード国王時代風」と呼ばれる。その他の大英帝国の作曲家たちは、帝国内各地の民謡（フォークソング）に着想を得た音楽を多く作曲した。そのような作曲家としては、ヴォーン・ウィリアムス、バタワース、クィルター、フィンジがいる。フレデリック・ディーリアスは非常に印象主義的でありながら同時にロマン主義的でもある音楽を作曲した。ロシアのセルゲイ・ラフマニノフとドイツのリヒャルト・シュトラウスは、亡くなる1940年代までロマン主義楽派の様式を貫き通した。フィンランドのジャン・シベリウスとデンマークのカール・ニールセンは調性音楽の枠内で偉大な交響曲を作曲した。イタリアのプッチーニはロマン主義楽派の様式で、「ヴェリズモ・オペラ」と呼ばれる写実主義的なオペラを作曲した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: この時代、伝統的な作曲技法を守りながら、斬新な方法で、楽曲の中で調性を取り扱う作曲家も少なからずいた。そのような作曲家としては、イギリスでは、ベンジャミン・ブリテン、マイケル・ティペット、ウィリアム・ウォルトンがおり、アメリカではサミュエル・バーバー、ロイ・ハリス、アラン・ホヴァネスがいる。ドイツのパウル・ヒンデミットはロマン主義楽派の美学上の思考様式からの脱却を目指し、「新即物主義」を提唱した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1914年から1918年までの4年にわたって続いた第一次世界大戦は、それまでのヨーロッパの社会構造でもあった「貴族」や「ブルジョワジー」といった基盤の没落を呼び、それまで彼らの庇護によって支えられてきたクラシック音楽は、それまでの大規模管弦楽による交響曲やオペラなどがその補助を失うなどの影響を受けた。そうした中で作曲家によっては、大衆音楽や映画音楽に転身する者や、庇護を求めずに新しい分野の開拓へと挑む者など、さまざまな方面への転向が相次いだ。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: アメリカで生まれたジャズがクラシックの作曲家に与えた影響は大きい。ジョージ・ガーシュインはジャズとクラシックを折衷させた音楽を作った。アーロン・コープランドとレナード・バーンスタインは自作にジャズの要素を取り入れた。ヨーロッパにおいては、ラヴェル、クルト・ヴァイル、ダリウス・ミヨーなどがジャズのイディオムを使って作曲をした。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 第一次世界大戦の開戦期から戦間期にかけてのイタリアでは、未来派と呼ばれる芸術運動が登場し、音楽の分野ではルイージ・ルッソロなどが活躍した。ルッソロは1913年に「騒音の芸術」を発表し、他の未来派の作曲家を中心として汽笛やサイレン、機関銃の発射音などの、一般的に「騒音」として片付けられる音を主体とした音楽を発表した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1912年から1914年にかけてドイツに留学していた山田耕筰は、この留学時代に日本人初となる管弦楽作品である「序曲 ニ長調」や、初となる交響詩「暗い扉」と姉妹作「曼陀羅の華」のほか、第一次世界大戦に伴って日本人初となった交響曲に「勝どきと平和」という表題を与えた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1930年代より、ドイツでナチ党が政権を握ると、シェーンベルクはじめ、ドイツ国内の多くのユダヤ人音楽家がドイツから亡命した。ナチス政権の場合、ユダヤ人による作品と共産主義者による作品、そして現代的な無調作品を「退廃音楽」として批判し、そうした作品の創作を禁じた。特にパウル・ヒンデミットのオペラ「画家マチス」の初演の禁止措置は、のちにヒンデミット事件と呼ばれる作曲家排斥事件に発展し、指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーが声明を出すなどの騒動となった。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 一方で、ナチス政権期においては、ヒトラーがワーグナー好きであったことから、ワーグナーが建設したバイロイト祝祭劇場を聖地化し、またワーグナーの遺族たちもまたそこに接近した。さらにはドイツの神話や民話、あるいは伝統的な書法に基づくような作風であったカール・オルフのカルミナ・ブラーナや、ヴェルナー・エックの作品は、政権側からも歓迎された。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ドイツよりも少し早い1928年に成立した、ベニート・ムッソリーニによる政権期においては、当初は芸術に対する規制はそれほどなかったものの、たとえば指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニがジャコモ・プッチーニの遺作となったオペラ「トゥーランドット」の上演の際にファシスト党歌の演奏を拒否し、ファシスト党員からの暴行を受けるなどして国外に逃れるなどの事件があった。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 一方でオペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」で成功を収めたピエトロ・マスカーニや、交響詩「ローマの松」、「ローマの噴水」、「ローマの祭り」の「ローマ三部作」で知られるオットリーノ・レスピーギや、アルフレード・カゼッラなどのやはりドイツ同様にイタリアの歴史を題材にしていたり、あるいはファシスト党に対して忠誠を示していた作曲家の作品は、政権からも歓迎を受けた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1939年、パリ占領による敗戦を経験し、中南部の自由地域に成立したヴィシー政権では、オペラ座は通常通り稼働していたり、フランス人作曲家の作品も日常的に取り入れられたことから、一見してドイツやイタリア、ソ連のような苛烈な芸術への規制は見受けられなかったが、ピアニストのアルフレッド・コルトーを音楽顧問に就任させ、フローラン・シュミットやジャン・フランセといった作曲家らをドイツに訪問させるなどの、対独協力が行われた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 一方で、ヴェルコールなどの他の芸術分野でも見られるような、沈黙することを要とした占領期のフランスにおける一種の抵抗運動は、音楽においては、オネゲルの交響曲第2番や、メシアンの世の終わりのための四重奏曲などが代表的である。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ロシアにおいては、1917年の革命後、ソビエト連邦が成立した。1910年代にはロシア・アヴァンギャルドという芸術運動が流行し、アルトゥール・ルリエーやニコライ・ロスラヴェッツ、イワン・ヴィシネグラツキーなどが活躍した。しかしこうした実験的な芸術運動は、体制がより強固になっていくにつれて、禁止されるようになった。ソ連の政治家は、こうした運動に変わるものとして、「社会主義リアリズム」を作曲家に要求し、作曲家は自身の望む表現と政治家たちを満足させるような表現との間で葛藤した。ロシアでは19世紀的な楽曲形式である「交響曲」を作曲する伝統が継続しており、20世紀のソ連で交響曲を作曲した作曲家としては、セルゲイ・プロコフィエフやドミトリ・ショスタコーヴィチ、ニコライ・ミャスコフスキーなどがその分野で活躍した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 国内の作曲家ではすでに大御所となった山田耕筰がオペラ「黒船」を書き、大澤寿人や橋本國彦、深井史郎や尾高尚忠といった若手の新作なども発表された。中でも、信時潔の交声曲「海道東征」は、神武東征を題材にしたカンタータで、当時のナショナリズムを大いに刺激させた。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 海外への委嘱作品としては、日独伊三国同盟を結んでいたことから、ドイツからシュトラウスの「日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲」が、イタリアからはピツェッティの交響曲 イ長調が、またすでにヴィシー政権が誕生していたことから、フランスからイベールの祝典序曲が、また同じ枢軸国であったハンガリーからヴェレシュ・シャーンドルの交響曲第1番が送られた。他にもイギリスからベンジャミン・ブリテンがシンフォニア・ダ・レクイエムを送るも、作品の内容から演奏を拒否され、またアメリカにも委嘱をしていたが、日米関係の悪化から実現することはなかった。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: アメリカに亡命した音楽家には、シェーンベルクやストラヴィンスキーといった音列主義と新古典主義の中心人物のほか、ファシズム政権から逃れてきたヒンデミットやトスカニーニ、バルトーク・ベーラ、さらにはユダヤ人のエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、オットー・クレンペラー、ブルーノ・ワルターなどが亡命を果たした。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 第二次世界大戦後、すぐの1946年、ドイツのダルムシュタットで、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会が開催され、シェーンベルクの「十二音技法」が再評価され、ピエール・ブレーズやカールハインツ・シュトックハウゼン、ルイジ・ノーノがこの影響を受けた。彼らは、それまで12個の音のみを全て使うだけでなく、音価や強弱といった部分にも、列の概念を導入させたトータル・セリエリズムを提唱した。トータル・セリエリズムによる作品の代表的な作品として、オリヴィエ・メシアンの「音価と強度のモード」(1949)を筆頭に、ブーレーズのピアノソナタ第2番 (1948)、「構造」(1952)、カレル・フイヴェールツの2台のピアノのためのソナタ (1951)などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: こうしたヨーロッパでの、より厳密なセリー主義への傾倒に対して、アメリカでは1950年代にジョン・ケージやモートン・フェルドマンを筆頭に、中国の易経や、図形譜などに基づく、偶然や不確定を主題とする潮流が形成されていく。特にケージの「4分33秒」(1952)は、その分野の傑作として知られている。また、武満徹の「ノヴェンバー・ステップス」(1967)は偶然や不確定を題材にした作品としてだけでなく、琵琶と尺八といった民族楽器を用いた作品としても評価されている。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 50年代より、音として扱う物の実体として、自然界に存在しない音や、より拡大された音階を求める電子音楽と、反対に実際の自然界に存在する、楽器以外のあらゆる音を音楽として用いるミュージック・コンクレートが登場し、これらはしばし二項対立する分野として扱われる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 20世紀の初頭より、テルハーモニウムやテルミン、オンド・マルトノといった電子楽器が開発、発明され、戦後にはそうした楽器を用いたオリヴィエ・メシアンのトゥーランガリラ交響曲(1948)や、エドガー・ヴァレーズのエクアトリアル (1932)などが発表された。また50年代には電気電子技術の発展から、そうした技術を使用した作品作りがカールハインツ・シュトックハウゼンを中心に行われるようになり、日本やアメリカ、フランスなどでは電子音楽スタジオが設立された。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ミュージック・コンクレートは、フランス・ラジオ・テレビで1948年にピエール・シェフェールがミュージック・コンクレートのグループを作ったことにはじまる。これらは車のクラクションや鳥の鳴き声、人の笑い声といった、楽器以外の自然界に存在するあらゆる音を、録音を通じて音楽として組み込み、それらを聴きながら、その音の正体や意味などをイメージする、といった音楽的潮流である。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1960年代に入ると、同時代の音楽の多くが複雑すぎるという考えを持った作曲家がアメリカを中心に現れた。こうした流行は「ミニマリズム」、あるいは「反復音楽」と呼ばれ、そうした複雑な手法とは反対に短いモチーフを繰り返しながら、微細な変化を少しずつ与えて作品を展開させる音楽である。こうした流派の代表的な作曲家とその作品としてスティーヴ・ライヒの「18人の音楽家のための音楽」(1976)や、フィリップ・グラスの歌劇「浜辺のアインシュタイン」(1976)などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: コラージュとは美術用語ではあるが、音楽においては、既存の作品の旋律が作中で引用される。代表的な作品に、イタリアの作曲家、ルチアーノ・ベリオによる「シンフォニア」(1969)が挙げられる。また類似した手法として、ソビエト連邦の作曲家、アルフレート・シュニトケの多様式主義が挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: なお音楽における他作品からの単なる引用とコラージュとの違いについてジャン＝イヴ・ボッスールは、歴史的に多く行われているが、これらは意図的な理由を持って行われていることに対して、コラージュはそれらを作中の様式の中に溶け込ませたりさせないと指摘している。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1970年代から1980年代にかけて、新ロマン主義と呼ばれる音楽的潮流が登場する。しかしこの用語は非常に多義的な意味を持ち、例えば吉松隆の「朱鷺に寄せる哀歌」(1980)のように伝統的な形式や、ロマン主義的な手法による作品を発表する作曲家もいれば、ヴォルフガング・リームの「弦楽四重奏曲第3番」(1976)のように、前衛的な手法による作品を発表する作曲家も同じ枠組みとして扱われる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1970年代は、新ロマン主義の台頭による伝統の回帰の影響から、それまでオペラの分野とは距離のあった作曲家が相次いでオペラの作曲を始めた。代表的な作曲家とその作品として、オリヴィエ・メシアンの「アッシジの聖フランチェスコ」やカールハインツ・シュトックハウゼンの連作オペラ「光」などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 新ロマン主義などの伝統回帰的な運動に対して、それまでの前衛的な音列技法をより複雑に推し進める運動が登場する。こうした運動は「新しい複雑性」と呼ばれる。代表的な作曲家にブライアン・ファーニホウが挙げられる。「新しい複雑性」では、譜面の中に音符が様々な特殊奏法や複雑な強弱、演奏指示などを通じて詰め込まれ、超絶技巧的な演奏が求められることが特徴である。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: サウンド・スケープは1970年代にレイモンド・マリー・シェーファーによって提唱された形式で、音を風景のように扱うのが特徴である。概念としては「4分33秒」の世界に近く、身の回りで鳴る空調の音や足音、車が通り過ぎる音などの環境音を主体とし、サウンド・マップと呼ばれる記譜法を通じて、演奏を行う。サウンドスケープによる作品としてポーリン・オリヴェロスの「ソニック・メディテーション」(1974)などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: は、人間の脳波やザトウクジラ、虫などの生物が発する電気信号を元に音楽を作る形式である。バイオミュージックによる作品として、の「バグピース」(1972)やジョージ・クラムの「鯨の声」(1971)などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1977年にフランス政府によって設立されたフランス国立音響音楽研究所 (通称、IRCAM)を通じて、ピエール・ブーレーズやミシェル・フーコー、ジル・ドゥールーズなどの作曲家、思想家たちの支援を受け、現代音楽におけるコンピュータや音響解析の導入、後進の育成を目的とした教育機関など、多目的に利用されていった。音響による作曲の代表的な作曲家とその作品として、ヤニス・クセナキスの「メタスタシス」(1954)や、クシシュトフ・ペンデレツキの「広島の犠牲者に捧げる哀歌」(1960)、ジョルジュ・リゲティの「アトモスフェール」(1961)などが挙げられる。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: また1980年代には、IRCAMなどでコンピュータの発展に伴い、これを利用した作曲や、新しく登場したシンセサイザーなどによる作曲が行われた。またIRCAMではコンピュータを用いた楽譜作成ソフト「OpenMusic」が開発された。またクセナキスは、1970年代に独自のコンピュータ音楽作成用コンピュータ「UPIC」を制作した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1980年代に入ると、ソビエト連邦に新しく書記長に就任したミハイル・ゴルバチョフによって推し進められたペレストロイカの流れを受け、ソ連の作曲家が西側諸国に紹介されるようになる。特にヴァイオリン奏者のギドン・クレーメルや、ヴィオラ奏者のユーリ・バシュメト、指揮者のゲンナジー・ロジェストヴィンスキーなどの演奏家を中心に、ソフィア・グバイドゥーリナやアルフレート・シュニトケ、アルヴォ・ペルトなどの作曲家が紹介された。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1990年代では、ベルリンの壁崩壊や、ソビエト崩壊などの、世界史上の事件から、旧東側諸国の作曲家が、西側の音楽の世界に改めて登場した。特に東側諸国では、前衛的な手法が政府によって抑圧されていたことから、自由を表現する手段として、こうした地域の作曲家は前衛的な手法による作曲をおこなった。また譚盾、陳其鋼や尹伊桑といった中国、北朝鮮などの東アジアの旧東側諸国の作曲家も、その前後の年代より登場した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 指揮の分野では、1900年代にはグスタフ・マーラーやアルトゥール・ニキシュなどが指揮者としても活躍しており、マーラーは1910年に自作の交響曲第8番「千人のための交響曲」を初演した。ニキシュについて、音楽評論家のハロルド・C・ショーンバーグは、「録音に残る偉大な指揮者の中で最も古い人物」と述べている。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1911年にマーラーが没すると、弟子のブルーノ・ワルターや、同時代のアルトゥーロ・トスカニーニ、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、作曲家のリヒャルト・シュトラウスなどが戦間期から戦時にかけて活躍した。また彼らはムッソリーニによるファシスト政権やヒトラーのナチス・ドイツなどの台頭によって、ワルターとトスカニーニはアメリカへの亡命を、フルトヴェングラーは本国でユダヤ人演奏家や作曲家などの保護を行った。アメリカでは、こうした亡命した指揮者のほか、セルゲイ・クーセヴェツキーやレオポルド・ストコフスキーなどが活躍した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ロシア (ソ連)では、エフゲニー・ムラヴィンスキーが活躍し、同時代のショスタコーヴィチの交響曲第5番などの初演を担当するなどした。イギリスではトマス・ビーチャムが活躍し、同時代のイギリスの作曲家、フレデリック・ディーリアスの作品を特に紹介した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 戦後になると、ヘルベルト・フォン・カラヤンが登場し、ベルリン・フィルとの首席指揮者としての終身契約 (1955)や、ザルツブルク音楽祭の芸術監督への就任 (1956)など、クラシック音楽の主要なポストに就任するなどして、その活躍ぶりから「楽壇の帝王」と称された。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: また1960年代からはアメリカでレナード・バーンスタインが登場し、ニューヨーク・フィルハーモニックを拠点に活躍した。またバーンスタインはテレビ番組「ヤング・ピープルズ・コンサート」を通じて、クラシック音楽の作品やオーケストラの演奏の解説などを行った。同年代のドイツではオットー・クレンペラーやカール・シューリヒトが活躍した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 第一次世界大戦後は、戦場で右手を失ったピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインがモーリス・ラヴェルやエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトなどの作曲家に左手のためのピアノ協奏曲を委嘱し、その分野を開拓した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 戦後からは、アルチュール・グリュミオーやヤッシャ・ハイフェッツ、ダヴィッド・オイストラフ、ナターン・ミルシテインや、彼らの弟子の世代にあたるオーギュスタン・デュメイやアイザック・スターン、イツァーク・パールマン、アンネ＝ゾフィー・ムターなどが活躍した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: フランスの演奏家、アーノルド・ドルメッチは、1916年に出版した「17・18世紀の演奏解釈」などを通じて歴史学的な解釈や当時の資料に基づいて、演奏を行う「古楽」の思想的な裏付けを行い、また当時の楽器 (古楽器)のレプリカの製作に寄与した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: ポーランドのピアニスト、ワンダ・ランドフスカはチェンバロの再評価を行い、当時の技術によって再現された「モダン・チェンバロ」を通じて、ファリャの「クラヴサン協奏曲」 (1926)や、プーランクの「田園のコンセール」(1927)などのチェンバロ作品の委嘱を行った。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 1950年代にはバロック・ヴァイオリンの分野でニコラウス・アーノンクールが、1970年代にはバロック・リコーダーの分野でフランス・ブリュッヘンが活躍した。彼らは指揮者としても活躍し、アーノンクールは1957年に「ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス」を、ブリュッヘンは1981年に「18世紀オーケストラ」を設立させ、オリジナル楽器による管弦楽作品の演奏を行った。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 20世紀初頭における音楽評論家として、作曲家のクロード・ドビュッシーが挙げられる。ドビュッシーは「ラ・ルヴェ・ブランシュ」(1901)や「反好事家八分音符氏」(1913)などの評論集を通じて、ジャン＝フィリップ・ラモーなどに代表されるフランスにおけるバロック音楽の伝統の再評価や、同時代の作曲家たち(グリーグ、マスネ、フランク、ダンディなど)への批評を行った。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: 日本では、戦前は大田黒元雄や野村胡堂 (あらえびす)が、クライスラーやドビュッシーといった当時の最先端のクラシック音楽の作曲家やその作品を日本に紹介した。戦後は山根銀二や吉田秀和、宇野功芳などが活躍した。


title: 20世紀のクラシック音楽

text: クラシック音楽の分野では1898年にドイツで設立されたドイツ・グラモフォンや、1929年にイギリスで設立されたデッカなどは現在も続いている老舗として知られている。またジョン・カルショーやウォルター・レッグなどの録音技師による録音手法の向上や、グレン・グールドなどのスタジオ録音に注力した演奏家も登場した。


title: 櫛笥家

text: 隆致の女の隆子は後水尾天皇の後宮に入り、後西天皇の国母となり院号宣下あって逢春門院を号した。さらに隆賀の女の賀子は東山天皇の後宮に入り、中御門天皇や閑院宮直仁親王など5皇子1皇女を産み、のちに院号宣下あって新待賢門院を号した。江戸時代の石高は183石。


title: ウィーンの森の物語

text: 1868年6月の初頭にわずか一週間で書き上げたものといわれる作品。1868年6月19日、ウィーンの舞踏場『』において初演された。発表されるとたちまち大好評を博し、時のオーストリア＝ハンガリー皇帝フランツ・ヨーゼフ1世は、このワルツを次のように評したという。


title: ウィーンの森の物語

text: このワルツは題名の通り、ウィーンっ子の憩いの場であった美しい緑地帯「ウィーンの森」を描写した作品である。しかし、当のシュトラウス2世は自然が大の苦手で、自然の中に出かけていくことに対して尋常ならざる恐怖を抱いていたというが、そんな彼がこのワルツを作曲しようと思い至った理由は明らかでない。


title: ウィーンの森の物語

text: 演奏時間は約11分。構成は他の楽曲と比べて複雑であり、踊るためのワルツというよりは演奏会のためのワルツである。実際にシュトラウス2世は、ロシアのパヴロフスク駅での仕事を受け持つようになった頃から、聴くためのワルツに関心を寄せるようになっていた。


title: ウィーンの森の物語

text: 序奏は非常に長大なもので、こまかく分かれている。序奏に登場するツィターは南ドイツからオーストリアにわたる地域の民族楽器で、シュトラウス2世は帝都ウィーンと周辺地域の融合を表現するためにこの楽器を使用したといわれている。


title: 松平定房

text: 元和7年（1621年）、従五位下・美作守に叙任された。寛永2年（1625年）、伊勢国長島に知行地7000石を賜わった。同12年（1635年）、伊予今治城3万石に加増転封された。正保4年（1647年）、南蛮船の長崎入港に際し、兄で長崎探題の松平定行に従い長崎へ出向した。寛文5年（1665年）、江戸城代役（大留守居）を命ぜられ、武蔵国・下総国・常陸国の内に1万石を加増された。さらに従四位下に昇進された。寛文9年（1669年）、鷹司房子の将軍家入内に際し、定房が4代将軍・徳川家綱の名代として参内し、侍従に昇進された。


title: 松平定房

text: 延宝2年（1674年）、江戸城代役を辞職し隠居し、薙髪し安心軒と号した。延宝4年（1676年）6月28日、領国の今治で卒去した。享年73。松源院で葬儀が行われ、実相院殿憲誉安心大居士と号を贈られた。今治国分山へ葬られた。


title: スティーラーズ (2013年の映画)

text: 『スティーラーズ』（"Pawn Shop Chronicles"）は、2013年のアメリカ合衆国のコメディ映画。ウェイン・クラマー監督、アダム・ミナロヴィッチ脚本。アメリカ合衆国南部の田舎町を舞台に、ある質屋に客としてやって来た3人の男たちそれぞれの「その後」を描いたオムニバス映画。3つのストーリーは互いに絡み合っている。


title: スティーラーズ (2013年の映画)

text: 一方、新婚旅行の当座の金を調達するために質屋へ来たリチャードは、6年前に行方不明となった前妻の指輪を見つける。彼女の居場所を聞き出すために、紆余曲折の末、リチャードはジョニーの家を訪ねる。更に、プレスリーのモノマネでドサ回りをしている芸人リッキーは文無しとなり、仕方なくプレスリー本人が実際に使っていたという金のメダルを質に入れる。


title: ペーパークラフト

text: ペーパークラフト (paper craft)とは、紙を素材としてつくる模型で、「カードモデル」 (card model) とも呼ばれる。1枚の紙からさまざまな大きさ、色、形の部品を切り出して組み立てるものと定義することもある。


title: ペーパークラフト

text: 印刷された平面の紙を加工し、立体に作り上げる。組み立てる前の平面の状態は「展開図」などと呼ばれる。パソコンが一般的になる前は書籍などで流通していたが、現在ではデータでの販売も進んでいる。また、アマチュアが作成したものや会社のプロモーションとして制作されたものがインターネット上で無料で配布されることも多くなっている。


title: ペーパークラフト

text: ペーパークラフトでは、実現したい曲面を紙で実現可能な可展面で近似する必要があり、その設計は従来、手作業でのトライ&エラーしか手段が無く、かなりの技術と熟練を必要としたが、近年は3DCGソフトで製作したポリゴンモデルから展開図を生成する市販ソフト『ペパクラデザイナー』などの登場により、比較的容易に設計ができるようになっている。


title: トム・コンスタンタイン

text: トム・コンスタンタイン（Tom Constantine、1986年6月27日 - ）はイギリス・ロンドン出身のスタントマン・アクション俳優。所属はRival Stunts。身長175cm。東京で活動中。


title: 真白の恋

text: 『真白の恋』（ましろのこい）は、日本の映画作品。富山県出身の新人監督・坂本欣弘が2014年春より制作を開始し、出身地である富山県で「日本のヴェニス」と呼ばれる射水市の新湊内川を中心にオール富山県ロケで撮影を行い、3年をかけて2017年2月11日に撮影地の富山県で先行公開。同年2月25日アップリンク渋谷より順次全国公開。キャッチコピーは「恋をした真白は、"普通"の女の子でした。」


title: DOCUMENTARY of AKB48

text: DOCUMENTARY of AKB48（ドキュメンタリー・オブ・エーケービーフォーティーエイト）は、NHKエンタープライズ等の製作により、東宝系で公開されている日本のドキュメンタリー映画シリーズである。


title: 夏色の天使

text: 『夏色の天使』（なついろのてんし）は、1989年7月17日 - 9月1日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送されていた日本のテレビドラマ。全35話。原作は倉橋燿子の同名作品。小川範子主演・主題歌で、同名のシングルも出された。


title: 夏色の天使

text: この作品から、夏シーズンの放送は、主婦だけでなく夏休み中の小・中・高校生にも見て欲しいというコンセプトから‘愛の劇場・夏休み枠’と言われるようになった。この「愛の劇場・夏休み枠」のスタンスは、最後の夏シーズンの作品である『大好き!五つ子2008』が終わるまで19年間変わらなかった。当時の午後のドラマとしては異例の高視聴率（15％以上）となっていた。『天までとどけ』シリーズと並ぶ「花王愛の劇場」代表作の一つとなっている。


title: 夏色の天使

text: 間もなく駆けつけた母親の親友4人、森野康代（五十嵐めぐみ）、麻生静江（岡本舞）、黒川ゆかり（白石まるみ）、今井章子（黒田福美）より、母親から幼い頃に亡くしたと聞かされていた父親が生きている事実を知らされる。その親友4人は母親と若かりし頃レディース（暴走族）の仲であった事や母親が絡むある事件をきっかけに父親と分かれてしまった経緯などを野々香へ説明する事ができなかった。野々香は未成年であるためにそれまで暮らしていたアパートを出る事になり自立を目指すが、成り行きでその親友の一人である麻生静江の家庭へ居候する事となった。


title: 夏色の天使

text: 安住と思われた家庭だが希薄な家族仲との係わりの中で傷つきつつ、しかし気丈で責任感が強くどこまでも人を思いやる性格がゆえに、係わることで家庭のありかたや家族間の心の壁など様々な問題を改める結果となり、逆に居候中の家庭を幸せな形へと導いてゆく。が、野々香は長居はできないと感じ母親の他の親友の家庭へ身を移す。そして結果的にはまた居候先を転々としてしまうが、野々香の天使の様な思いやる心に触れた人々は野々香を愛し、父親との行く末を案ずる。一方、野々香は次第に父親との再会が現実的になり心は揺れる。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: アンドロニコス1世コムネノス（：、1123年 - 1185年9月12日）は、東ローマ帝国コムネノス王朝最後の皇帝（在位：1183年 - 1185年）。皇帝アレクシオス1世コムネノスと皇后エイレーネー・ドゥーカイナの三男を父に持ち、母はグルジア王女カタである。マヌエル1世コムネノスの従弟に当たる。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: 青年期から多くの女性と浮き名を流し、最初の妻（名前は知られていない）との間に2男1女をもうけた。コンスタンティノポリスにいた頃は、自分の姪エウドキアを愛人にしていた。56歳の時には、エルサレム王の未亡人（ヨハネス2世コムネノスの三男の娘。従姪にあたる）と愛人関係になった。テオドラとの間には1男1女をもうけ、娘エイレーネーをマヌエル1世の庶子アレクシオスに嫁がせている。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: 1180年、マヌエル1世が没してその子のアレクシオス2世が後を継いだが、12歳という幼年であったため、政務は摂政となった生母のマリアが行った。しかしマリアは夫のマヌエルと同じく親ラテン政策を採用したため、国民の間から不満が高まるようになった。この不満を背景に、アンドロニコスは1182年、クーデターを起こしてマリアを殺害し、翌1183年にはアレクシオス2世の共同皇帝となった。しかし実質的には、アンドロニコス1世が帝国の実権を掌握していた。共同皇帝となってから2ヶ月後にはアレクシオスを殺害し、正帝に即位した。その際、アレクシオスの后だったフランス王女アンナ（アニェス）を無理やり皇后とした。まだ10代だったアンナは、亡きアレクシオスを夢に見てベッドで泣き崩れる日々を送ったという。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: アンドロニコスはマヌエルの死後衰退しつつあった東ローマ帝国を立て直すために、積極的な国政改革を行なった。官職売買の禁止、汚職の摘発、課税の減免、貧民の保護などがそれである。この改革は当初は民衆に大いに支持されたが、貴族層や大地主層の反発を招き、また先帝殺害の負い目もあって、アンドロニコスは次第に改革を強圧的に行なうようになった。遂には役人に「不正をやめるか、生きるのをやめる（処刑）かを選べ」と言ったり、「余の子孫の害にならない商人や職人などを残して、全て殺してしまおう」とうそぶいて恐怖政治を敷くまでに至ったという。この結果、有能な人材は失われ、また民衆の支持も失ってしまった。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: また、西欧人を官僚に登用したマヌエルとは逆に、当時コンスタンティノポリスに住んでいた西欧人を弾圧した。1182年5月、アンドロニコス支持のグループがチンピラ集団と計らって、ジェノヴァ人やピサ人の住宅地を襲撃した。一部は逃げ延びたものの、老人や病人は捕まって殺され、カトリック教会には火が放たれ、聖職者も拷問された。さらには、ホスピタル騎士団の病院に入院する患者や、ローマ教皇の使節までもが殺され、多数の捕虜が奴隷として売られた（ラテン人虐殺）。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: このように内では強圧かつ弾圧的な政治、外では領土の失陥などを繰り返した結果、民衆の不満は増大。1185年にノルマン人がバルカン半島へ侵入して都へ迫ると、パニック状態になった首都コンスタンティノポリスの市民や貴族は怒って縁戚のイサキオス・アンゲロスを擁立して反乱を起こした。これによりアンドロニコスは、わずか2年で廃位された上、首都の市民らになぶり殺しにされてしまった。


title: アンドロニコス1世コムネノス

text: 皇帝としての力量はあったが、即位の経緯や先々帝からの負の遺産を受け継いだことが、改革の失敗を招いたともいえる。このことから同時代人からは「彼のなかにはふたつの瓶がある。ひとつは善に満ちており、もうひとつは悪に満ちている」と評価されている。なお、アンドロニコス1世の孫に当たるアレクシオスは東ローマ帝国がいったん滅亡した後の1204年4月、コムネノス王朝の後継王朝としてトレビゾンド帝国を建国している。


title: 結合文字

text: 結合文字（けつごうもじ、）とは、文字コードにおいて先行する文字と組み合わせるための図形文字をいう。ダイアクリティカルマークや、仮名の結合可能な濁点・半濁点、ヘブライ文字のニクダー、アラビア文字のシャクル、ブラーフミー系文字の母音記号などが結合文字に属する。異体字セレクタも結合文字の一種である。


title: 結合文字

text: 結合文字は先行する基底文字（非結合文字）と組み合わせて結合文字列(combining character sequence, CCS)を作る。結合文字は複数指定可能であり、通常はたとえば上につく結合文字が複数ある場合は上へ上へと積み重ねられるが、結合文字の種類によっては異なる表示がなされることもある。


title: 結合文字

text: 例： は U+00E2 (latin small letter a with circumflex) でも、U+0061 U+0302 (latin small letter a + combining circumflex accent) でも表すことができる。


title: 結合文字

text: ブラーフミー系文字のヴィラーマも結合文字(Mn)に属し、実際に先行する基底文字に記号として加えられることもあるが、通常は先行する文字と後続する文字を結合して合字を作る。合字ではなく強制的に基底文字+ヴィラーマを表示させたい場合は、ヴィラーマの後ろにゼロ幅非接合子 (U+200C) を置く。また、合字を作るための結合形を表示させる場合には、ヴィラーマにゼロ幅接合子 (U+200D) を置く。


title: ダブルクリック (企業)

text: ダブルクリックはバナー広告（ディスプレイ広告の一種）の配信で大成功を収めた会社である。1990年代後半にダブルクリックは広告の配信技術の特許やツールを保有し、それらをDART（Dynamic Advertising Reporting & Targeting）というブランドで販売すると共に、アドネットワークの「DoubleClick Network」を運営していた。


title: ダブルクリック (企業)

text: 当時はWeb1.0の全盛期で、皆がポータルサイトやホームページに広告を表示して稼ごうとしていた。しかし実際には広告枠は売れ残っていて、有効活用されていなかった。ダブルクリックは170のウェブサイトの広告枠をまとめたアドネットワークを作って広告主を集め、広告表示を中央管理してアドサーバーから4000万人の閲覧者に向けてバナー広告を配信した。ダブルクリックのバナー広告は、ウェブサイトのコンテンツの種類や曜日・時間帯、ユーザーのタイプに応じて自動的に切り替わり、適切な広告を表示するようになっていた。


title: ダブルクリック (企業)

text: またダブルクリックのサービスは当時は珍しかったアプリケーションサービスプロバイダ型で、クライアントソフトウェアをインストールせずにウェブ上で設定操作ができた。検索エンジン大手のAltaVistaはダブルクリックに広告管理を任せたので、ダブルクリックは急成長し、株式は公募価格の2倍で売れた。


title: ダブルクリック (企業)

text: ダブルクリックは同業他社のNetGravityを買収して、アメリカの有力サイトのバナー広告配信の過半数を握り、約1500のウェブサイトを擁するネットワークに成長した。1996年に約2598万ドルだった売上高は、2000年には約20倍の5億561万ドルに達した。


title: ダブルクリック (企業)

text: しかし一転して危機が訪れた。ダブルクリックはクッキーによって閲覧者のネット上の行動を追跡していたが、ダイレクトマーケティングに強い通販名簿会社を買収して、閲覧者の住所や氏名を把握し、ダイレクトメールを送ろうと考えた。


title: ダブルクリック (企業)

text: この計画を知って激怒した消費者団体はプライバシー侵害に対して反対運動を行い、連邦取引委員会が調査に入り、全米で集団訴訟が起きた。ダブルクリックは計画を中止し、和解金を支払って、なんとかこの問題を解決したが、AltaVistaとの関係が崩れるなど大きな痛手を受けた。また同じ頃にインターネット・バブルが崩壊し、インターネット広告業界は不況に陥った。2003年の売上高は2億3134万ドルとなり、最盛期から半減した。


title: ダブルクリック (企業)

text: ダブルクリックはアドネットワーク事業から撤退し、広告配信ツールやインフラの提供サービスに特化することにした。ダブルクリックはASP型のメール広告配信ツールを持つFloNetworkを買収したり、マーケティングデータベースの管理・分析ツールを持つAdvanced Database Solutionsを買収したりした。2000年代前半のインターネット広告業界は、Googleが台頭して検索連動型広告がブームになっていた。ダブルクリックはPerformicsを買収して、検索エンジン最適化や成功報酬型広告向けの配信ツールを手に入れた。


title: ダブルクリック (企業)

text: その後、ダブルクリックは投資会社に買収されて、最終的にはGoogleに吸収合併された。バーナー広告などのディスプレイ広告は1990年代に流行した形態であり、検索連動型広告と比べると古臭く感じるが、2000年代後半はSNS向けの広告や動画広告が伸び始めていた。これらはディスプレイ広告の一種であり、アドエクスチェンジなどの新技術によって再生しつつあった。Googleはディスプレイ広告の技術を持っていなかったので、ダブルクリックの広告配信技術を手に入れて成長市場に参入した。


title: ダブルクリック (企業)

text: ダブルクリックのツールにはリッチメディア広告の製作ツールや、広告枠の売買ツール、行動ターゲティング広告の運用ツールなど様々なツールある。統合パッケージは広告掲載者用（サイト運営者）と広告主用（広告代理店）に分かれており、掲載者向けのツールが多いようである。ウェブサイトのオーナーは自分で広告スペースを整備して、広告枠を出来るだけ高く売る為に努力しているようである。なお広告主用のDoubleClick Ad Plannerは一般にも公開されており、無料で使用することが出来る。


title: ダブルクリック (企業)

text: ダブルクリック株式会社はトランスコスモスの子会社で、日本でDARTを独占販売していた会社である。ダブルクリックの買収後、Googleから契約解消を通告され、裁判に訴えたが和解し、DART事業をGoogleに売却してトランスコスモスに吸収合併された。


title: 皇帝陛下 (敬称)

text: 皇帝、女帝など、皇帝の位にある者を国王、女王などと区別するために用いられ、通常は陛下とのみ呼称されることが多い。英語圏では、皇帝に対しては、女帝及び皇后に対してはと、頭にを付けて区別することがほとんどであり、略称としてが使われる。


title: 皇帝陛下 (敬称)

text: 現在、皇帝陛下の敬称が用いられる例は日本の天皇及び皇后である。国内では天皇陛下、皇后陛下と呼称し、皇帝、女帝とは区別している。しかし海外では天皇を、皇后をと表すため、天皇陛下（）、皇后陛下（）と呼ばれることがある。なお、単に陛下（）と呼称されることもある。


title: 浅越しのぶ

text: 浅越 しのぶ（あさごえ しのぶ、1976年6月28日 - ）は、兵庫県赤穂郡上郡町出身の元女子プロテニス選手。現姓名、高島しのぶ。園田学園高等学校卒業。自己最高ランキングはシングルス21位、ダブルス13位。身長170cm、体重58kg。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。WTAツアーでシングルスの優勝はないが（準優勝3度）、ダブルスで8勝を挙げた。2004年には全米オープン女子シングルスベスト8に進出。これは日本人女子として伊達公子以来10年ぶりのグランドスラムシングルスベスト8進出であった。現役時代の浅越は、女子テニスツアーの仲間たちから "Shii-chan" （シーちゃん）という愛称で呼ばれた。


title: 浅越しのぶ

text: 小学4年生からテニスを始めたが、当初は軟式テニスをプレーしていた。硬式テニスを始めたのはプロとしてはかなり遅く、園田学園中学校へ入学した時からであった。最初の練習では軟式との勝手の違いから、3球連続でボールをコート外の道路まで飛ばすなど周囲を驚かせたという。高校では伊達公子と同じ小浦武志コーチに指導を受け、「伊達2世」と呼ばれる。（園田学園は中高一貫校で、浅越は中学からここに通ったが、先輩の伊達は高校からの入学であった。） 園田学園女子大学を中退し、1997年にプロ転向。4大大会の本戦初勝利は、2000年ウィンブルドンの2回戦進出であった。同年度の全米オープンでは2回戦でパティ・シュナイダー（スイス）を破り、3回戦に進出する。


title: 浅越しのぶ

text: その後しばらく伸び悩んだが、2002年にWTAツアー大会のダブルスで2勝を挙げる。2003年から急成長を果たし、ウィンブルドン直前の前哨戦である「DFSクラシック」で準優勝。ウィンブルドンでは2回戦で第9シードのダニエラ・ハンチュコバ（スロバキア）と対戦し、第1セットを 0-6 で失った後、第2セットを 6-4 で奪い返し、さらに最終第3セットには相手のマッチポイント（このポイントを取れば勝利が決まる）を3回跳ね返し、セットを 12-10 で勝ち取り熱闘を制した。その勢いでノーシードながら4回戦（ベスト16）に進出し、注目を浴びる。この後全米オープンでも初戦で第10シードのマグダレナ・マレーバ（ブルガリア）を撃破し、3回戦まで進出した。


title: 浅越しのぶ

text: 2004年度はオリンピック直前のTier I（ティア・ワン、準グランドスラム級の規模）の大会である「カナディアン・オープン」で杉山愛とのペアでダブルス優勝し、ビッグタイトルを獲得する。その後の2004年アテネ五輪では、ダブルスベスト4と大活躍した。4大大会では全仏オープン1回戦で再びハンチュコバを破り、2回戦で第16シードのパティ・シュナイダーと強豪選手を連破した後、セリーナ・ウィリアムズとの4回戦（ベスト16）まで進出した。特に2004年全米オープンでは、世界ランキング60位から勝ち進み、1回戦で第24シード、3回戦で第13シードのパオラ・スアレス（アルゼンチン）、さらに4回戦で第29シードを撃破する。初めての準々決勝ではリンゼイ・ダベンポートに完敗したが、この大会で浅越は自身初の4大大会ベスト8進出を果たした。2005年度は全豪オープンの前哨戦であるニュージーランド・オークランドの大会でシングルス準優勝・ダブルス優勝を果たした。


title: 浅越しのぶ

text: ダブルスでは、2005年からスロベニアのカタリナ・スレボトニクとペアを組んで好成績を出した。2006年の全豪オープン女子ダブルスで、浅越とスレボトニクの組は初めてベスト4進出を果たしたが、準決勝で中国のペアの晏紫&鄭潔組に 2-6, 6-7 で敗れた。最後の4大大会出場となった2006年全米オープンでは、シングルス1回戦・ダブルス3回戦敗退に終わった。最後の大会では、ダブルスは同じ日本の森上亜希子とペアを組んだが、第1シードのリサ・レイモンド（アメリカ）&サマンサ・ストーサー（オーストラリア）組に 3-6, 4-6 で敗れた。


title: カリフォルニア州知事の一覧

text: 知事職はカリフォルニア州政府行政部門のトップであり、州軍の総司令官である。知事は州法を執行する義務があり、カリフォルニア州議会が議決した法案を承認または拒否する権限、議会を召集する権限、弾劾の場合を除き恩赦を認める権限がある。


title: カリフォルニア州知事の一覧

text: 現職を含め、これまでに40代の知事がいる。その多くは政治だけに留まらず広い分野で国家全体に関わる影響力を与えてきた。第8代のリーランド・スタンフォードは1891年にスタンフォード大学を創設した。後にアメリカ合衆国最高裁判所長官を務めた第30代のアール・ウォーレンは、知事選のときに3大政党からの候補者指名を受け、事実上対立候補のいなかった唯一の知事である。第33代のロナルド・レーガンは映画俳優組合の会長であり、後にアメリカ合衆国大統領になった。第38代のアーノルド・シュワルツェネッガーも俳優として名声を得ていた。第37代のグレイ・デイビスはカリフォルニア州知事としては初めて、アメリカ合衆国の州知事としては2人目となるリコールを受けた者となった。連続最長の任にあったのはアール・ウォーレンであり、3回の選挙で当選し、任期の合計は10年近くになった。最短は第6代ミルトン・ラザムであり、就任からわずか5日後に自らを空席だったアメリカ合衆国上院議員に指名して辞任した。第39代ジェリー・ブラウンは第34代として1975年から1983年まで知事を務めており、合計4期16年間在職した。


title: カリフォルニア州知事の一覧

text: 1849年に制定されたカリフォルニア州憲法では、州知事の任期を2年間とし、その任期の開始日を定めていなかった。1862年に修正条項が批准され、任期は4年間となった。さらに1879年に任期の開始日を選挙後の1月第1月曜日と定めた。1990年、憲法修正命題140号の成立により、任期を2期までに制限した。この修正以前に2期を超えて務めた知事はアール・ウォーレンのみだった。現職知事のジェリー・ブラウンは過去に2期（1975年-1983年）を務めているが、この任期制限が導入される以前のことだったので、3期目の就任が可能だった。1849年憲法では副知事の職も制定しており、知事が空席になった場合には知事に昇格することを定めている。知事と副知事は別々の投票で選出される。


title: カリフォルニア州知事の一覧

text: カリフォルニア州知事経験者のうち17人が、1人のアメリカ合衆国大統領、1人のアメリカ合衆国最高裁判所長官および5人のアメリカ大使を含め他の高位の役職を務めた。13人はカリフォルニア州選出のアメリカ合衆国下院議員を務めた。このうち1人はオハイオ州選出のアメリカ合衆国下院議員を務めた。4人は他の役職を務めるために知事を辞任した（*印）。このうち3人はアメリカ合衆国上院議員となり、1人はアメリカ合衆国最高裁判所判事になった。1人は知事になるために上院議員を辞職した（†印）。


title: Remote

text: 1987年にボーカルの池田貴族を中心に、前身となるロックバンド「HIP!」から改名される形で結成された。1989年よりTBS系バラエティ番組『平成名物TV』内の1コーナー「三宅裕司のいかすバンド天国」に出演して脚光を浴び、翌1990年にシングル「NO!」でワーナー・パイオニアよりメジャー・デビュー。


title: Remote

text: 活動期間中に5枚のシングル、3枚のアルバム、1本のライブ・ビデオをリリースするも、池田が心霊関連のテレビタレントとして活動を始めたことなどが影響し、1992年5月19日の渋谷エッグマン公演を最後に活動休止、同年9月に解散を表明した。2019年にはイベントライブにおいて限定的に再結成を行った。


title: Remote

text: remoteの中心人物であった池田貴族は、小学校時代にフジテレビ系トーク番組『スター千一夜』（1959年 - 1981年）を視聴したことを切っ掛けとして、歌謡アイドルグループであるフィンガー5の大ファンとなり、歌と踊りをマスターするために日々練習することとなった。中学校に進学した池田は同級生であった松岡基樹から影響を受けカーペンターズやビートルズなどの洋楽のほか、イエスやエマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのプログレッシブ・ロックも聴くようになる。その後、NHK総合音楽番組『ヤング・ミュージック・ショー』（1971年 - 1986年）に出演したベイ・シティ・ローラーズの観客とのやり取りを見て感銘を受けた池田はバンド結成を決意。池田はドラムス担当として松岡とともに「オーダーメイド」というバンドを結成、NHK名古屋放送局制作のテレビドラマ『中学生日記』（1972年 - 2012年）の「中学生バンド特集」に出演し池田が作詞を行い松岡が作曲したオリジナル曲「人間のおろかさ」を演奏した。高等学校に進学した池田は松岡の他にも後にROGUEに所属することとなるベーシストの西山文明ともセッションを行い、同校の文化祭においてレッド・ツェッペリンの「ロックン・ロール」（1972年）の演奏中にドラムソロを行った池田は近隣の高校生たちから「名古屋のコージー・パウエル」と呼ばれるようになる。


title: Remote

text: 高校卒業後は大学進学を目指していた池田であったが諸事情により断念、ロックバンドのボーカリストになるため単身上京する。その後とあるロックコンテストに提出したデモテープが審査を通過、東京予選への出場打診があったために御茶ノ水の楽器店にバンドメンバー募集の貼り紙を行い、集まったメンバーでバンド「HIP!」を結成、コンテスト本大会では準グランプリを獲得した。その後半年間で幾度かのメンバーチェンジがあり、1987年1月にバンド名を「HIP!」から「remote」に変更。ギター担当であったHIROが、高校生時代に所属していたバンド「ACT」のベース担当であったAYUMUおよびメンバー募集で知り合ったドラムスのチャッピー加入後、remoteとしてのライブ活動が開始されることとなった。


title: Remote

text: 1988年5月頃から東京都渋谷区原宿の代々木公園隣の歩行者天国（通称: ホコ天）でライブ活動を始める。remoteとしての活動がすでに1年を経過しており、世間に対してより大きくアピールできる場所として池田が選定したのがホコ天であった。また、ホコ天でのライブ活動開始に当たり、池田は本名である「池田貴」から「池田貴族」へと改名することとなった。同年8月、ホコ天でライブを行うも立ち止まる観客は増えず、暑さのため意識が朦朧としていた池田は通り過ぎる人々に対して憤慨し、「みんな! みんな、どうして聴かねえんだ! 俺の歌を! 俺が……俺が池田貴族だぁぁぁぁぁぁぁぁぁ!」と叫びそのまま鬼気迫る形相で通り過ぎる人々に叫び続けた結果、観客が群衆と呼べるほどに増え一気に注目を浴びるようになった。この時、池田は自身が「池田貴」から「池田貴族」に生まれ変わったと述べている。


title: Remote

text: 同年9月、池田の提案によりメンバー全員が衣装を赤に統一することになる。当時、男性がメイクをするバンドはまだごく少数派だったため、赤い衣装とメイクのヴィジュアル戦略により歩行者天国でも異彩を放つ。「お化粧バンド」「美形バンド」などと言われ、ヴィジュアル系の最初期のバンドとして人気を集める。その後ライブ時には自主制作のカセットテープを販売、また池田の友人であるアマチュアのカメラマンに依頼してライブ時の様子を撮影し、その写真をブロマイドとして販売するようになる。それらが大成功した結果、remoteはホコ天で一番の人気を得たバンドとなり、多勢のファンや追っかけが付き始める。ライブ時には失神者が続出し、動員記録を毎回塗り替える形となった。自主制作で販売されたカセットテープはホコ天でのライブ開催数時間中に数百本完売、即・品切状態となる。池田以外のメンバーのブロマイドも発売され、HIROのブロマイドは原宿の竹下通りでジャニーズ事務所の男性アイドルらと並び販売された。自主制作でリリースされたコンパクトカセットは3タイトル。それぞれの収録曲は1作目「ACTRESS/メリーゴーランドに乗るために」、2作目「Never Be!/Wendy」、3作目「Love Letter」であり、1作目収録曲はメジャーレーベルではリリースされず未発表曲となった。自主制作として他に池田貴族詩集『宴』『彩』『雅』の3種が発売された。


title: Remote

text: 1988年11月3日、渋谷TAKE OFF 7にてライブを行ったremoteは他バンドのメンバーとともに打ち上げとして居酒屋に集合。その場に同席していた30歳前後の見知らぬ男性からアマチュアバンドを集めたテレビ番組への出演依頼をされ、池田は半信半疑ながらも出演に同意した。年末には同男性からオーディションのためのライブ・ビデオを提供するよう依頼があり、この時点でも半信半疑の池田であったがビデオの提供を了承する。その後1989年3月18日放送のTBS系バラエティ番組『平成名物TV』（1989年 - 1991年）内の1コーナーである「三宅裕司のいかすバンド天国」（通称: いか天）に出演し「Never Be!」を演奏。収録当日には会場となった日比谷シャンテに多数のremoteファンが集結、他バンドには同様の現象が起きなかったことから、テレビ局関係者は驚愕していたと池田は述べている。しかし、集合したバンドの人間たちを見下げるようなテレビスタッフの態度に苛立ちを覚えた池田は、メイク直しのためにカメラを止めさせる行為や、打ち合わせ中のチーフ・ディレクターに対し強引に割り込み注文を付けるなど強硬な態度を取った。チーフ・ディレクターからは後日、その時は憤慨したが「あのくらい強気でないとロッカーとは言えないんじゃないか」と考えを改めたとの連絡があり、以後池田とは懇意となった。


title: Remote

text: その後も番組出演を継続していたremoteであったが、司会者や審査員に対し池田が強硬な姿勢を貫いた結果、「いか天キング」に挑戦するチャレンジャーとしては一度も選出されず、一回戦敗退となった。しかし、視聴者投票による在宅審査員賞には選定されたほか、後に予定されていたスペシャル番組「いか天グラミー」にて人気投票が行われることとなり、ホコ天でのライブ時にファンに投票するよう呼びかけたところ、大方の予想に反してremoteが人気投票1位を獲得することになった。4月1日に放送された「いか天グラミー」にremoteは出演し、「Wendy」を生演奏した。当日に池田は授賞式の最中にも拘わらず、審査員であった雑誌編集者に対して雑誌記事の虚偽内容に対する不満の抗議を行い、審査員との応酬に発展し番組の雰囲気を悪化させることになった。番組終了後に他のメンバ－から雑誌編集者に謝罪するべきであるとの意見が出されたが、池田は頑なに拒否し最終的には番組側が正式に雑誌社に対し抗議を行った結果、雑誌社側が謝罪した上に謝罪記事を出せない代替案としてremoteの特集記事を3か月連続で記載するという形で決着が付くこととなった。またこの1件により、池田は喧嘩腰のキャラクターとして「強気、わがまま、傍若無人」といったイメージで認知されるようになる。池田が悪役に徹した結果、ホコ天では年下の人間から頻繁に喧嘩を売られ、演奏中に物が投げ込まれることやパンクロックバンドが殴り込みに来ることなどが発生した。


title: Remote

text: 5月28日のライブをもってホコ天での活動を引退。「いか天」が人気番組となり、ホームである原宿ホコ天でのライブに観客が殺到。多数のバンドが短い間隔で乱立し演奏していたため、「音楽を正しく聴かせたい」というメンバーの意向にそぐわないとして、名実ともにホコ天No.1という人気絶頂の中でホコ天を去ることを決意した。また、ホコ天でのライブにおいて動員が増加した結果、危険が伴うようになったが警備を雇う余裕もないことや、後方の観客に聴かせるための大掛かりなPA設備が必要であったが設備投資のための費用もないことなどが原因となり、ホコ天での活動から引退することを決定した。6月には原宿に自らの手で「ロック喫茶remote」をオープン。ストリートからロック喫茶に活動の拠点を移す。毎日曜日限定で2ステージ開催。全国からファンが殺到、「いか天」の番組内でもその特集が組まれた。社会現象となったバンドブーム・シーンを先導した功績から、週刊誌である『AERA』や『週刊朝日』などから取材を多数受ける。ライブ活動は音楽イベントのみならず、伊勢丹、としまえん、茨城県鹿嶋市、静岡県清水市、北海道帯広市などの企業、行政とコラボした各種イベントにも多数出演。早稲田大学などの学園祭にも数多く出演した。年末、アマチュア時代の総決算としてMZA有明の大ホールにてワンマンライブを行う。


title: Remote

text: 池田はこの時点で「すでにリモートはブレイクの段階に入った」と確信しており、様々なプロダクションからオファーが来ていたものの、知り合いを代理人とした結果交渉は全く進まず、1989年は特に進展がないまま過ぎることとなった。また、池田は「ロック喫茶remote」の経営実績が過大評価され、プロダクションから恐れられていた。さらに、remoteはアマチュアバンドでありながらライブ動員の多さや自主制作カセットの売上も好調であったために、金銭的に問題を抱えていなかったことも交渉を遅らせる原因となった。1990年に入ってから池田は自ら交渉を行うようになり、「いか天」のチーフ・ディレクターの仲介によってホリプロとの契約が成立。池田は契約に際して厳しい条件をプロダクション側に提示しており、これに難色を示すプロダクションが多かったことから交渉が難航していたが、ホリプロは条件をすべて受諾するという意向であった。しかしこの条件はあくまでホリプロの常務との間で取り交わされた口約束であり、ホリプロには伝達されていなかったことが後に判明する。その他に、ホリプロの常務からはベルリンでのレコーディングを提案され、マネージャーからもベルリンのスタジオを予約済みであると聞かされた上にパスポートも取得、海外レコーディング実現を信じていた池田は名古屋テレビ放送の番組内においても「海外レコーディングに、行きます」とコメントしていた。しかし原盤権を巡りホリプロとレコード会社との間での交渉が難航し、海外レコーディングの話は白紙となった。


title: Remote

text: 同年7月25日にはワーナー・パイオニアからシングル「NO!」をリリースしremoteはメジャー・デビューを果たす。一度レコード会社との契約が白紙となったため、ホリプロの所属タレントである和田アキ子が在籍しているワーナー・パイオニアにバーターで契約が決定することとなった。デビューと同時にロックバンドとしては珍しいサンシャイン劇場にてリサイタルと銘打ちデビュー・ライブを開催。海外レコーディングが白紙化されたことに憤慨していた池田は、ライブに関する打ち合わせの席で「金にいとめは、つけません」と発言、バリライトの導入やステージ上に城や階段のセットを組み、バズーカでバラの花束を発射するなど池田のアイデアが実現され、満員であっても赤字となるところに多額の費用を費やした。また、練習スタジオも一流ミュージシャンが使用するような高価なレンタル代を要するスタジオを使用、ライブ時の2曲だけのために弦楽四重奏を導入し、ヴァイオリンだけでも1500万円の費用が発生した。結果として、5回の公演だけで赤字が1000万円を超える事態となり、激高した常務によってマネージャーが交替させられることとなった。デビューから1か月後の8月25日にはファースト・アルバム『remote ancestors』をリリース。予約済みであったベルリンのスタジオを土壇場でキャンセルしたことからスタジオ側から二度と仕事をしないと勧告され、結果としてレコーディングは急遽日本国内で行われたが、スケジュールが厳しく5か所のスタジオを転々とする形となった。11月18日には渋谷公会堂にて「リモート王朝・三位一体リサイタル」と題しワンマンライブを行う。その模様はライブ・ビデオ『リモート・アンセスターズ・リサイタル』として翌1991年2月28日にVHS、LDでリリースされた。同年、池田はみうらじゅんと人間椅子の和嶋慎治と共に音楽ユニット「SEAMONKEYS（シーモンキーズ）」を結成。和嶋不在の時は、愛川・HIROが代役を務めた。remoteの活動は順調に思えたが、池田はこの時直観で「リモートは2年で解散することになる」と考えていたという。


title: Remote

text: 1991年1月4日放送のテレビ東京系テレビドラマ『三婆'91』にメンバー全員が出演し、唐沢寿明がバンドメンバーとして加わった演奏シーンが披露された。同年6月25日には2枚目のアルバム『TRUE COLOURS』をリリース。本来であれば同アルバムはスペインにてレコーディングを行う予定であったが、湾岸戦争の影響により実現しなかった。また、ファーストアルバムが想定外に売れなかった上にライブにおいて多額の赤字を抱えていたこともあり、2枚目のアルバムの予算が大幅に減少することとなった。その結果ほとんど宣伝されず、また出荷数がファーストアルバムの3分の1となりほとんどのレコード店の店頭には置かれない事態となった。


title: Remote

text: この時期にある放送作家の仲介により、ラジオ番組にて霊能師として著名であった宜保愛子と共演した池田は、同放送作家からの依頼によりフジテレビ系情報番組『おはよう!ナイスデイ』（1982年 - 1999年）にキャンセルとなった宜保の代役として出演。これが切っ掛けとなり同様の番組出演依頼が続くようになり、テレビ朝日系バラエティ番組『こだわりTV PRE★STAGE』（1988年 - 1992年）やテレビ朝日系ワイドショー『トゥナイト』（1980年 - 1994年）などに出演、数か月の間に心霊タレントと認知されるようになった結果、「心霊ミュージシャン」あるいは「ロック界の稲川淳二」などと呼称されるようになる。また、フジテレビ系テレビ番組『緊急スペシャル 超常現象をみた！』（1991年 - 1994年）に出演した際に自らイメージした内容が事実であったことから、池田は自らの霊能力を自覚し「霊能力もある心霊研究家」として活動していくこととなった。同年末には3枚目のアルバムのレコーディングが開始、レコード会社のディレクターはオーストラリアでのレコーディングを主張したが、ホリプロの常務から「リモートのイメージに、あわない」と一蹴され伊豆でのレコーディングに変更となった。ホリプロとの契約期間は3年であったものの、CDの売り上げが落ちていたために予算が削減されたことに池田は危機感を抱いており、メンバーに対し早めに契約解除になる可能性を警告するも理解を得られなかったと述べている。また、心霊関連の仕事が増加していた池田とメンバーとの仕事量のバランスが崩壊し始めていたとも述べている。同時期に池田はメンバーに対し、それぞれが活躍できる場を個人で持つべきであると主張したが、メンバーからは池田が出過ぎるためにメンバーには雑誌連載の依頼が来ないという件や、池田が心霊関連の仕事をしていることがバンド全体に悪影響を及ぼしているなどと反論される。これ以降、池田は自身のタレント活動についてメンバーには報告しないようになり、また同時期にホリプロから契約更新不可の通達が出されることとなった。池田はこの時点で他の事務所やレコード会社への移籍も検討したが、バンドの解散も視野に入れていたとも述べている。


title: Remote

text: 1992年には日本初のエイズ撲滅イベントをオカモト協賛にて行う。公開エイズ検査を実施、マスコミ各社から取材が殺到。社会への問題提起をバンドが大手企業と手を組み行うことは当時ごく稀なことであった。同年2月25日には3枚目のアルバム『CYLINDER』をリリース。それに伴いアルバムを受けたコンサートツアーを開始したが、初日は演奏の出来やバンドのノリも悪く、最悪のライブであったと池田は述べている。その後のライブでは観客の反応も良く池田自身も満足のいく内容となったが、メンバーに最高のライブであったと伝えるも「いつもと変わらない」と返答されたことに疑問を持ち、メンバーがライブの完成度に無頓着であったことから解散を決意することになる。同年5月19日の渋谷エッグマンにおいて最終曲の終了後、池田はイアン・ギランがディープ・パープルを脱退する前の東京公演の最後に発した言葉に倣い、「SO LONG GOODBYE…」とMCを行った。公演終了後に池田はメンバーに解散の意思を告げると、メンバーからは「もう疲れたよ。しばらく休みたい」との返答が来たという。また、解散ライブの開催はメンバー全員が反対、池田としてもホールでライブを行った実績のあるバンドがライブハウスで解散ライブを行うことに納得がいかず実現しなかった。前述のライブが結果として最終公演となり、同年9月30日にremoteは解散することとなった。remoteは結成から5年8か月、メジャー・デビューから2年2か月で活動に幕を閉じる形となった。解散ライブが行われなかったことに関して、池田は当時の判断が間違っていたとした上で「どんな形でも、けじめはつけるべきだった」と述べたほか、「大いなる屈辱だった」とも述べており、後々まで後悔の念が残り続けたと述べている。


title: Remote

text: 池田は作家および心霊研究家としても活動しており、remoteと池田貴族としての2重でホリプロに所属している状態であったが、remoteが解散した後には池田貴族個人として籍を残しタレント活動を継続することとなった。しかし1996年11月、池田は肝細胞癌であることを告白。以後闘病生活となった池田は、1999年4月21日にみうらじゅんプロデュースによるソロ・アルバム『MiYOU』およびマキシシングル「MiYOU」をリリース。同アルバムにはremoteメンバーも参加しており、収録曲「Your song」は愛川弘樹、「Hard luck singer」は天草史郎前崎が作曲を手掛けている。4月28日には赤坂BLITZにてみうらプロデュースによるライブイベント「貴族～本当に歌えるのか!?～」が開催され、remoteがオリジナルメンバーで再集結し、冒頭1曲目のみ池田は赤い衣装を身にまとってremote時代の曲を演奏した。正式な解散ライブを行っていなかったことに後悔の念があった池田は、この時のライブにてremoteに対してけじめがつけられたと述べている。しかし同年12月25日に池田は肝細胞癌のため名古屋市内の病院にて死去（享年36）。その後HIROは音楽活動から離れ、愛川・前崎・CHAPPY（前田忠男）はバンド、ソロ、サポート・ミュージシャン、プロデュースなどで音楽活動を継続していくこととなった。


title: Remote

text: 2007年12月30日にはTBS系の特別番組『あの伝説の番組再び！"イカ天2007復活祭"名物バンド激レア映像今夜限りの大放出SP』が放送され、番組内にてremoteが特集される。2018年10月8日には「イカ天30周年記念スペシャル『にしあらイカ天』」と題したライブイベントが開催され、HIROがトークとカブキロックスの氏神一番のバックコーラスとして出演、19年ぶりに表舞台に顔を見せる形となった。2019年12月15日にはライブイベント「にしあらイカ天クリスマススペシャル」が開催され、ボーカルに氏神を迎えて「Never Be! 」、またRYU（ボーカル）、HIRO（ギター）、Taffee（ベース）、CHAPPY（ドラム）という新メンバー構成にて「All Night? All Right! 」の2曲を披露し1999年以来20年ぶりの再活動を果たした。12月29日には大久保水族館にて池田貴族没後20年企画の「Rock kiss-A remote★2019」を開催。アマチュア当時バンドメンバーで自ら原宿に立ち上げ話題となった「ロック喫茶」を再現。当時いか天のテレビ取材でも紹介された「フランソワーズremote」「貴族deフランス」の2種のドリンクも限定販売。当時を偲びremote新聞も配布された。第一部はロック喫茶を踏襲したライブ、第二部は当時のファンクラブ限定イベントを再現した「宴 -UTAGE-」としてHIROによるトーク&ミニライブの構成で行われた。RYU（ボーカル）、HIRO（ギター）、Taffee（ベース）、KYO（ドラム）という新メンバー構成での活動は同ライブで一旦終了となる。2020年8月25日に放送されたテレビ東京系バラエティ番組『最恐映像ノンストップ8』にて、番組内で「芸能界最恐の心霊写真収集家」と称された池田が所有していた心霊写真が取り上げられ、当時のremoteによる演奏シーンが放送された。番組中で流れた映像は「Misery Gigolo」「ACTRESS」の2曲であった。


title: ちょいバラ

text: 2021年10月より、日曜未明（土曜深夜）に15分番組を2本立てする新枠「ちょいバラ」として放送開始。若手芸人をピックアップし、個性を最大限に引き出しつつ、短い放送時間に笑いを凝縮させたバラエティとしてスタートした。


title: 矢野諭

text: 帝京第五高校時代は、夏の全国高等学校野球選手権愛媛大会決勝戦で松山商業に敗れ準優勝。同年のドラフト会議で日本ハムファイターズが1位指名で交渉権を獲得し契約金8000万円、出来高払い2000万円、年俸700万円（金額は推定）で入団合意した。


title: 矢野諭

text: 翌年以降に新人王の資格を持っていたが97年オフのプロ野球スポーツイベントで両足首を故障。それ以降は故障と幾度の投球フォーム変更（トルネード投法、サイドスローなど）の失敗により、一軍での登板機会が減少し、二軍でも満足な成績を残せなかった。


title: トゥグルク朝

text: トゥグルク朝（トゥグルクちょう、Tughluq dynasty）またはトゥグルク・シャーヒー朝（ 転写: 、）は、デリー・スルターン朝の3番目の王朝であるトルコ系のイスラーム王朝（1320年 - 1413年または1414年）。首都はデリー（一時的にダウラターバード）。北インド、デカン、南インドを支配した。トゥグルク朝はインドにおけるイスラーム王朝の統治を固めるために様々な政策を実施した（官僚機構の整備、経済政策、司法行政、遷都など）。


title: トゥグルク朝

text: 1325年にギヤースッディーン・トゥグルクはベンガル遠征からデリーに帰還した際に、息子ウルグ・ハーンの命により父のスルターンの勝利の歓迎のために建てられた建物の倒壊によって死亡した。そのため息子による暗殺説やデリーの高名な聖者シャイフを処罰しようとしたために呪いで死んだのだなどといううわさがたてられた。


title: トゥグルク朝

text: 息子のムハンマド・ビン・トゥグルクが王位を継ぐと、王子時代に獲得した広大な版図を支配下に置くべく、1327年に都をデカン高原のデーヴァギリ（デーオギリ）に遷し、ダウラターバードと改名し、スーフィー聖者たちや高官や武将たちに移動するよう命じた。だが、デカン地方のヒンドゥー教徒はこれを歓迎せず、一方で内部からの反対が根強く、1334年にデリーに都を戻さざるをえなかった。しかし、デリーからダウラターバードを結ぶ道路網が整備されたおかげで、南インドと北インドの文化的、経済的交流が促進された。


title: トゥグルク朝

text: また、ムハンマド・ビン・トゥグルクはその広大な版図の維持に努めたが、それには多大な費用がかかり、財政を悪化させてしまう。その解決策のひとつとして、一タンカ銀貨に対し同価値の青銅通貨を発行し、これを代用貨幣にしようと試みたが、偽造を防ぐことができず、廃止を余儀なくされた。


title: トゥグルク朝

text: ムハンマド・ビン・トゥグルクの内政施策の特徴的なものは、前述の通貨改革のほかに、農業政策が挙げられる。まず、北インドのガンガー・ヤムナー川流域、現ウッタル・プラデーシュ地方で、地租の適正化と軽減を試みたことが挙げられる。その原因については、官吏たちが無能か、不慣れか、政府の取り分が過大な査定だったなど積算が恣意的であったなどという説がある。


title: トゥグルク朝

text: これを解決するために、ディーワーネ・アミール・コーヒーという農業生産の拡大を図る官庁を各地に置き、耕作に従事する者に対し、低利で金を貸し付けて小麦、サトウキビ、ブドウ、なつめやしの栽培を振興する政策を実施したが、えらばれた耕作者たちが経験不足だったために失敗した。


title: トゥグルク朝

text: このような改革で人々の不満は高まり、1334年に南インドのマドゥライで地方長官ジャラールッディーン・アフサーン・シャーが独立してマドゥライ・スルターン朝を樹立したのを契機に、次々と王朝が樹立されていった。


title: トゥグルク朝

text: 1336年にハリハラとブッカが独立して南インドでヴィジャヤナガル王国を、1342年にはベンガルの地方長官が独立しベンガル・スルターン朝を、1347年にはデカンのグルバルガでアフガン人傭兵出身の地方長官、が独立してバフマニー朝を建てるに及んで、ベンガル地方、デカン地方から南インドの版図を喪うことになった。


title: トゥグルク朝

text: 1351年に即位したムハンマド・ビン・トゥグルクの従弟、フィールーズ・シャー・トゥグルクは衰退した王朝を回復すべく、積極的な内政改革に取り組んだ。まず、貴族の反乱を抑えるために官職と領地の世襲化を容認した。さらに残酷な身体に対する刑罰の廃止、失業者に対する職業補導などにいずれも成功を収め、離反していた人心を取り戻した。


title: トゥグルク朝

text: 1394年には王朝内で内紛が起こり、地方長官がガンジス川中流域で独立してジャウンプル・スルターン朝が成立し、王朝はまたもや衰退してしまう。しかも1398年末にはティムールのインド北部侵攻を受けて壊滅的な打撃を受けた。


title: トゥグルク朝

text: 王権が衰退した結果、地方長官が独立を強めて、1401年にマールワー・スルターン朝が、1407年にグジャラート・スルターン朝を興して独立した。王家は1413年にナーシルッディーン・マフムード・シャーが死去することで断絶した。


title: トゥグルク朝

text: トゥグルク朝は外来のイスラーム王朝が本格的なインド統治を行う為に様々な政策を実施した。イスラーム中心地帯から人材を集めた。彼ら外国人はイッズィーヤ（ʿazīz/aʿizza,ʿizzīya)と呼ばれた。イブン・バットゥータもイスラーム先進地域出身人材として、法官として約8年間トゥグルク朝に仕えている。第二代スルターン・ムハンマドは、エジプトのマムルーク朝に使節を派遣し、マムルーク朝の庇護下にあったカリフから、カリフの代理としてインドを統治する信任状を取得し、統治の権威付けを試みている。


title: ピラミーデン

text: ピラミーデン()は、スヴァールバル諸島のスピッツベルゲン島にあるかつての鉱山町である。当時は石炭の採掘がおこなわれていた。街は1910年にスウェーデンによって作られ、1927年にソ連に売却された。最盛時には1000人以上の住人がいた。1998年に鉱山は廃止され無人となった。2007年より、ホテルの改修などの観光開発が行われている。


title: 多摩幸子

text: 1961年（昭和36年）、和田弘とマヒナスターズとデュエットした「北上夜曲」が大ヒットする。この際、姉の菊池章子から「マヒナの方々はもてるから、気を付けなさいね」と言われたという。「北上夜曲」は数組の歌手による競作となったが、多摩幸子&和田弘とマヒナスターズ盤とダークダックス盤の2つが特に大ヒットした。


title: 藤岡麻菜美

text: 藤岡 麻菜美（ふじおか まなみ、1994年2月1日 - ）は、日本の女子バスケットボール選手である。千葉県出身。ニックネームは「ネオ」。ポジションはポイントガード。シャンソンVマジックに所属。元バスケットボール女子日本代表選手。170cm、60kg。


title: ヴィラ＝レアル

text: Villa/Vilaは「町」、Realは「王の」という意味であり、スペイン語のVillarreal（ビジャレアル）、バレンシア語のVila-real（ヴィラ＝レアル）とはいずれも「王の町」という意味である。アラゴン王のジャウマ1世によって公式に町が建設されたことが名称の由来である。スペインにはいくつか、この町と同様に「王の町」と称される町が存在する。フランコ独裁時代にはスペイン全土でスペイン語が唯一の公用語だったが、民主化後のスペイン1978年憲法で地域言語の地位が認められると、1980年代にはバレンシア語の名称を復興させる運動が始まり、2006年2月27日には市議会での満場一致の採決によってバレンシア語のVila-realが単独かつ唯一の公式名となった。


title: ヴィラ＝レアル

text: 面積は55.1平方キロメートル。2014年の人口は50,755人であり、その大部分は自治体域の10.72%を占める都市的地域に居住している。人口の点ではカステリョン県で2番目に大きな町であり、バレンシア州で15番目に大きな町である。約7キロ北東にカステリョン県都カステリョン・デ・ラ・プラナがあり、ヴィラ＝レアルとカステリョンはミリャルス川で隔てられている。


title: ヴィラ＝レアル

text: レコンキスタ（再征服運動）の際には運動拠点のひとつとなった。アラゴン王国の王であるジャウマ1世がバレンシア地方をアラブ人から奪還し、1274年2月20日、ジャウマ1世によって公式に町が築かれた。後にこの地域のオレンジ生産の中心地となり、現代ではセラミック産業の中心地でもある。このセラミック産業のおかげで、スペインの企業上位500社のうち4社がヴィラ＝レアルに所在する。


title: ヴィラ＝レアル

text: ヴィラ＝レアルを本拠地とするサッカークラブにビジャレアルCFがある。ビジャレアルCFは1923年に設立され、1956年にバレンシア州リーグからリーガ・エスパニョーラに初参加し、1998年に全国1部のプリメーラ・ディビシオンに初昇格した。なお、2006年に自治体の公式名がバレンシア語のVila-realに改称されてからも、ビジャレアルCFはスペイン語名のVillarrealをクラブ名として使用し続けている。


title: ヴィラ＝レアル

text: 2006年にはUEFAチャンピオンズリーグでベスト4となり、2007-08シーズンにはプリメーラ・ディビシオンで2位となった。更に、2021年にはUEFAヨーロッパリーグ2020-21シーズンで優勝した。ビジャレアルCFはエスタディオ・デ・ラ・セラミカをホームスタジアムとしており、自治体人口の約50%にあたる25,000人を収容できる。2010 FIFAワールドカップにはビジャレアルCF所属のジョアン・カプデビラがスペイン代表として出場して優勝した。


title: オオハキリバチ

text: 大型のハナバチで、体長は雌で20-25mm、雄では13-20mm。全身が黒く、胸部と腹部第1節の背板に黄褐色か赤褐色の毛を密生する。翅の基部は黄褐色で、先端に向かって次第に黒くなり、紫紺の光沢を持つ。翅脈は黒い。頭部には黒くて短い毛が多い。腹部の2節以降にも黒い短毛があり、特に側面と尾端に多い。歩脚には黄褐色の短毛が多く、後脚内側の毛は黒い。雄では頭部に黄褐色の短毛があり、また腹部末端は丸い。


title: オオハキリバチ

text: ハギ類、クズ、アオギリ、カラスザンショウ、トウネズミモチなどが訪花植物としてあげられる。主たる花資源植物はクズで、この花から花粉と蜜を集め、花粉団子として幼虫の餌とする。幼虫のための巣は、竹筒など、既存の筒状の構造を利用して作る。管の奥から集めてきた松脂で壁を作り、そこに花粉団子を詰め込み、一定量に達するとその上に産卵し、松脂で壁を作って封じる。そうやって出来た新たな松脂の壁の上に、新しい花粉団子を詰め、産卵しては松脂で封をするので、管は一定間隔で仕切られた部屋が数珠繋ぎになった状態になり、奥のものほど古い部屋である。最後に管の入り口に封をするが、この封だけは土が使われる。


title: オオハキリバチ

text: 日本では北海道から奄美大島にかけて広く知られる。沖縄や八重山からの報告もあるが、後述の種との関係もあり、再検討が必要とのこと。国外では中国、朝鮮、台湾に分布する。ただしアメリカ東部やヨーロッパ南部に移入種として侵入、分布を拡大しつつある。


title: オオハキリバチ

text: よく似たものにズグロハキリバチ "" がある。外形や色彩等はよく似ているが、本種よりやや大きく（雌で体長22-27mm）、腹部の点刻がより細かいことなどで区別出来る。また、分布は奄美以南の琉球列島で、日本本土では混同のしようはない。


title: オオハキリバチ

text: 大型のハチであり、よく目立つので怖がられることがある。特に8-10月に、雌が羽化する直前の巣の周囲に雄バチが集まり、時に数十頭が高い羽音を立てて群飛することがあり、恐れられる。ただし、人を襲ったりはしない。


title: オオハキリバチ

text: 毒針を持っているから刺せば有毒である。梅谷編(1994)では有毒としながらも、危険なハチ類の例には取り上げていない。ただし、ごく希に重篤な症状を引き起こすことが知られており、60才男性で右手背を本種に刺され、腫れ上がり水疱を生じ、10日で右手が壊疽し、最終的に右手切断に至った例が知られる。ここまで重篤かつ長期に渡る例は蜂刺症全体を見ても例がないという。


title: ミャンマーの行政区画

text: 州や地方域などは、県（カヤイン、）に分割される。カヤインは郡区（ミョーネー、）に分割される。郡区の中に町（ミョー、）、小区（ヤッケッ、）や村（ジェーユワ・オウ・スー、）が位置する。村は集落（ジェーユワ、）が集まった区画である。


title: ミャンマーの行政区画

text: 1900年に、ミャンマーはイギリス領インド帝国の州として下ビルマと上ビルマの2つの行政区画に分割された。下ビルマの首府はラングーン、上ビルマの首府はマンダレーであった。下ビルマは、アラカン、イラワジ、ペグー、テナセリムの4つに分割されていた。上ビルマは、メイッティーラ、ミンブ、ザガイン、北連邦シャン州、南連邦シャン州、ワの6つに分割されていた。


title: ミャンマーの行政区画

text: 1922年10月10日、Bawlake、Kantarawaddy、Kyebogyiのカレニー州は、連邦シャン州の一部になった。1940年にミンブ管区はマグウェに改名した。メイッティーラがマンダレー管区の一部となった。


title: ミャンマーの行政区画

text: 独立して、1948年1月4日にチン丘陵はアラカン管区からチン州として分離した。そしてマンダレー管区のミッチーナ、バモー地区がカチン州となった。テナセリム管区のAmherst、Thaton、Toungoo地区がカレン州となった。カレニー州は連邦シャン州から分離した。連邦シャン州とワ州は合併してシャン州となった。


title: ミャンマーの行政区画

text: 1974年、ネ・ウィンの政権後、チン管区は州に改名し、首府もファラムからハッカに移った。Kawthule州は再びカレン州に改名された。モン州がテナセリム州から分離した。モン州の首府はモールメイン、テナセリム州の首府はタボイになった。さらにラカイン管区が州となった。


title: ミャンマーの行政区画

text: 2008年、新憲法により行政区分名称が一部変更。さらに5自治地域、1自治管区が設けられた。2011年1月の新憲法発効後、それまで行政区分名称として使われていた「管区（Division、タイン）」に代わって「地方域（Region、タイン・データー・ジー）」が用いられるようになった。


title: ダッソー社製軍用機に関連する作品の一覧

text: ダッソー社製軍用機に関する作品の一覧（ダッソーしゃせいぐんようきにかんれんするさくひんのいちらん）は、フランスのダッソー・グループ傘下の航空機メーカーである、ダッソー・アビアシオン（ダッソー・ブレゲー）社が開発/製造した軍用機に関連する一覧である。


title: カテドラル (バンド)

text: ナパーム・デスのボーカリストであったリー・ドリアンと、カーカスのローディーであったマーク “グリフ” グリフィス、及び元アシッド・レイン ()のギタリスト・ギャリー “ギャズ” ジェニングスによって1989年に結成された。1991年、彼らはイヤーエイク・レコードから極めて重く遅いドゥーム・メタル作品『この森の静寂の中で』を発表、シーンで脚光を浴びる。


title: カテドラル (バンド)

text: しかし次作の『デカダンス』以降、早い段階から1970年代のヘヴィメタルやハードロックの要素を取り入れ、今日ではストーナー・ドゥームと呼ばれる音楽性の作品をリリースしていく。3作目の『カーニヴァル・ビザール』発表時期よりラインナップが安定し、オリジナル・メンバーはリー・ドリアンとギャズの2名、および後に加入したレオ・スミーとブライアン・ディクソンという体制になった。


title: カテドラル (バンド)

text: 2001年、アルバム『エンドタイム』を最後にイヤーエイク・レコードを離脱。その後はリー・ドリアンのレーベルであるライズ・アバヴ・レコーズから作品を発表するようになった。日本での配給元はデビュー以来、2005年までトイズファクトリーであった。


title: カテドラル (バンド)

text: 2005年リリースのアルバム『ザ・ガーデン・オブ・アンアースリー・デライツ』のデジパック盤については、「匂い付きCD」であることが特筆事項として挙げられる。CD（リンゴの絵が印刷されている）が擦られたりCDプレイヤーの発熱で暖められたりすることでリンゴの匂いを発する。しかし（わざとかどうかは不明だが）、しばらくすると匂いが薄れてきて、リンゴというよりはむしろセロリのような匂いを発するようになってしまう。


title: プーンパット・イアン＝サマン

text: 1994年12月4日にタイのバンコクで生まれる。チュラーロンコーン大学のコミュニケーションアート学部で経営コミュニケーションを学んだ。卒業後、国際関係学・外交学の修士号を取得するためにイギリスに留学した。近く、チュラーロンコーン大学政治学部で博士号を取得する予定となっている。


title: プーンパット・イアン＝サマン

text: 2021年、BL小説を原作としたテレビシリーズ『Lovely Writer The Series』で主役を演じたことで人気を博した。このシリーズは、チャンネル3で放映され、その後YouTubeでも配信された。日本においてもU-NEXTにて配信されている。


title: 神田夢実

text: コンサドーレ札幌のアカデミーであるU-12、U-15、U-18を経て、高校3年生時の2012年11月18日に中原彰吾、永坂勇人、堀米悠斗、阿波加俊太、深井一希と共に2013年以降のトップチームへの昇格が発表された。同年の第20回Jリーグユース選手権大会で優勝。


title: 神田夢実

text: 2013年3月3日、J2第1節千葉戦において、クラブとしては前年の奈良竜樹に続く通算4人目の高卒新人開幕スタメンを飾った。その後出場機会に恵まれない時期も続いたが、10月13日、天皇杯3回戦磐田戦に先発出場し決勝点となる公式戦初ゴールを挙げた。


title: 日立LGデータストレージ

text: 日立LGデータストレージ（ひたちエルジーデータストレージ、Hitachi-LG Data Storage. Inc; HLDS）は、日立製作所とLGエレクトロニクスの合弁による光学ドライブ製品のメーカーである。2017年の光学ドライブの市場占有率は62%であった。


title: ロシアンドレッシング

text: ロシアンドレッシング（Russian dressing）は、およそ1910年代にアメリカ合衆国ニューハンプシャー州ナシュアでジェームズ・E・コルバーン（James E. Colburn）によって考案されたサラダドレッシング。コルバーンは考案当初「ロシアンマヨネーズ」の名で販売し、そのラベルは収集家が保有している。通常辛味があり、マヨネーズとケチャップを混ぜてドレッシングのベースとし、ホースラディッシュ、、チャイブ、香辛料のような具材を追加することが多い。「ロシアン」という名前であるが、ロシア料理とはまったく関係はない（そもそもベースとなるトマトケチャップ自体がアメリカ発祥で、ロシアとは縁がない）。


title: 有吉×巨人

text: 『有吉×巨人』（ありよしきょじん）は、日本テレビで2019年・2020年に放送されていたトークバラエティ番組、且つプロ野球・読売ジャイアンツの情報番組であり、有吉弘行の冠番組。プロ野球シーズンとなる春から秋にかけて放送されていた。


title: 有吉×巨人

text: 第1シーズンは、2019年3月29日より9月13日まで、深夜不定期で放送され、また、12月28日には朝6時枠にて特別編『有吉×巨人 年末SP』が放送された、当回はテレビ岩手などの一部系列局にも同時ネットされた。


title: リモージュ磁器

text: リモージュ磁器（リモージュじき）、リモージュ焼（リモージュやき）(Porcelaine de Limoges)は、フランスヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏のリモージュとその周辺で生産される磁器の総称（『製陶所』節も参照）。1771年を起源の年として、現在まで生産を続けている。


title: リモージュ磁器

text: 白色薄手の素地に釉を、その上に「落着いた上絵」を描いたものが特色とされる。素焼きに絵付けをして焼くのではなく、白い生地に絵付けしてからさらに焼き付けるという手法はリモージュでは19世紀後半から行われている。


title: リモージュ磁器

text: 中国からヨーロッパに磁器がもたらされたのは16世紀ごろで、ヨーロッパで自家生産できるようになるには18世紀初頭のドイツ、マイセンの開業まで待たなければならなかった（マイセン近郊でカオリンの地層を発見したことによる）。とはいえマイセンもこのカオリンを用いた磁器の製法を秘伝としたため、ヨーロッパの他地域では依然として硬磁の作成は行えなかった。磁器製造を独占されたままでは経済的に不利であり磁器の材料を探すということはフランス国内でも必須の状況となっていた。リモージュでは1736年に製陶所が設立されていたが、磁器製造には原料としてのカオリンと、技術が必要であった。


title: リモージュ磁器

text: 1768年、においてジャン＝バティスト・ダルネにより白い粘土が発見され、その妻はこれを石鹸として使用した。麻の手入れによいとされたこの粘土はダルネにより紹介され、紆余曲折を経てボルドーの薬剤師マルク＝イレー・ビラリスの手に渡り鑑定が行われた。その結果、この粘土が実は磁器製造に必要なカオリンであると確認された。


title: リモージュ磁器

text: カオリンの発見を受け、リモージュで最初に硬磁器が作成されたのは18世紀後半の1771年であった。マシエ（マシー、Massié）とフルネラ（Fourneira）の2人 によるもので、資本はグルレ兄弟（ピエールとガブリエル）によった。産業育成に力を入れていたリムーザンのトゥルゴ知事の後押しもあった。この製陶所は1774年にはアルトワ伯爵の保護を受け、「アルトワ伯爵製陶所」となった。初期の作品はそれまでに作成していた軟磁器のモチーフを流用したものであったがレパートリーは豊富ではなく、その故に経営は行き詰っていき、1784年にはフランス政府に買収されセーブルの一部門となり、このことからこの製陶所は「リモージュ王立製陶所」とも呼ばれた。セーブルから派遣された装飾師によりリモージュの装飾は多様性を持つようになった。一方で、リモージュ全体としては18世紀の間は原料の販売が主で、磁器製造はまだ主力ではなかった。1788年、経営がうまくいかなかったため、またこの時期にはフランス革命の影響で贅沢品とみなされた磁器の製造が禁止されたため に今度はフランス政府（セーブル）から売却された。この後、1840年までは質はともかくとして、世界的に見てメジャーにはなり得なかった。


title: リモージュ磁器

text: 18世紀のうちにサンティリエ＝ラ＝ペルシュにセイニー伯爵によって設立された「セイニー伯爵製陶所」を、1789年にエティエンヌ・ベニョルが引き継ぎ「ベニョル製陶所」とした。この人物はそれまで「アルトワ伯爵製陶所」に在籍し、その技術を高く評価されていた技術者であった。1802年にパリの芸術産業展示会に作品を出展しここでも高評価を受けた。


title: リモージュ磁器

text: リモージュ磁器の白さを発展させた人物としてはフランソワ・アリュオーが挙げられる（初期のリモージュは『微妙に黄色がかった素地』を特徴とした）。この人物は1788年、「アルトワ伯爵製陶所」の経営を引き継ぎ1792年まで所長だった同名人物の息子であり、鉱物学者でもあった。また、金属酸化物を用いた独特の絵付け手法により、茶色の新色も編み出した。


title: リモージュ磁器

text: 19世紀後半は「リモージュ磁器の黄金時代」と評される。1842年にニューヨークからダビド・アビランド (David Haviland)がリモージュを訪れ、数年の滞在期間中に幾つものサンプルをニューヨークの親族に送り、リモージュ磁器をアメリカに紹介した。これが後のアメリカへの「膨大な」輸出への呼び水となり、販路は大いに拡大することになる。この人物は1862年に2人の息子とともに「アビランド製陶所」も設立し、リモージュの国際的な評価アップにさらに貢献した。「アビランド製陶所」を先駆けとして、このころにヨーロッパに広まっていたジャポニズムもリモージュ磁器に取り入れられた。


title: リモージュ磁器

text: 1851年にロンドンにおいて開催された最初の国際万国博覧会にも多くの窯が作品を出品し、好評を得た。なお、この頃から多くの製陶所が製品に窯印をつけるようになったという 。この博覧会で「プイヤ製陶所」の出品した作品は極めて美しく質の高い白の傑作と評された。この製陶所は装飾の少ないシンプルな食器を製作し、リモージュ磁器の白さに対する人々の評価を固定化させることに成功した。リモージュの製陶業界はロンドン万国博覧会に先立つ1850年、石炭焼上げ技法を導入したが、「プイヤ製陶所」もこの技法の代表格とされる。1878年にパリ万国博覧会に出品された「グラン・ド・リ（1粒の米、の意）」という作品にはエマイユの技法も取り入れられている。


title: リモージュ磁器

text: この時期には釉薬を使わない素焼きの作品も作られた。また、地元の化学者の協力を得て使用可能な色の種類も増加した。絵付けの方法として、素焼きに絵付けをして焼くのではなく、白い生地に絵付けしてからさらに焼き付けるという技法はこの時期に開発された。アール・ヌーヴォーもこの19世紀後半にいち早く取り入れられ、シカゴ万国博覧会に出品された作品はサミュエル・ビングにも高く評価された。


title: リモージュ磁器

text: 1845年にはオート＝ヴェイエンヌ県立博物館の建設が決定された。やがて館長に就任したアドリアン・デュブーシェの寄贈によりコレクションが増加し手狭になったため1900年に建物は改築され、アドリアン・デュブーシェ国立博物館と改称された。


title: リモージュ磁器

text: 前世紀からの技術に加え、新たな装飾技術も発生した。リモージュの特徴となる「はめ込み技術」が普及したのは20世紀前半である。アール・デコが流行するとこれもまた取り入れられた。この世紀には2度の世界大戦があり、ネガティブな影響も受けた。第一次世界大戦では「ゲラン製陶所」、「トレスマン&ボグ製陶所」は大戦の影響で買収され、第二次世界大戦においては、原料や燃料、そして展覧会の中止などを要因として、1940年に5000人いた窯業従事者が、2000人まで減少し、また生産量も60パーセント減少した。とはいえ、1944年当時の報告書には「注文には事欠かなかった」とも記されている。戦後の1947年の報告書には、「アメリカ以外への輸出が急激に回復」したという記述も見られる。


title: リモージュ磁器

text: 復興期以降は、フランス国内のみならず、国外で活動しているアーティストの協力も受け入れ、新たなモチーフやフォルムも開発された。エールフランスのファーストクラスで使用されたリモージュの食器をデザインしたレーモン・ロヴィや、フランスで活動していたアーティストでは、マルク・エルドといったデザイナーが挙げられている。


title: リモージュ磁器

text: ひとくちにリモージュ磁器と言っても単一の製陶所がすべてまかなっているわけではなく、歴史節でも紹介したように、いくつもの製陶所が域内に存在したし存在する。中にはすでに閉鎖された製陶所もあるが、以下にその例を挙げる。


title: リモージュ磁器

text: 焼成は摂氏1400-1450度で、上絵の焼付けは同950-1000度で行われ、製造方法はイギリス、スタッフォードシャーのボーンチャイナと「非常によく似ている」とされる。磁器を焼くための高温をもたらす木材（ナラ、ハコヤナギ、クマシデ、ハン）は、当初からこの地方には豊富に存在していた（リムーザンは『フランスでもっともひなびた場所』とまで評される）。高温で焼くことにより、装飾は耐久性が高まる。


title: 伊達秀和

text: 秀和が馬主になった当時、内国産の良血馬は大馬主が独占しており、若き新人馬主には縁遠い存在だった。そこで競馬に精通していた父からのアドバイスもあって独学で血統を学び、「日本では将来、スピード血脈の馬が主流になる」という結論を得た。そこで海外から「ソーダストリーム」という牝馬を繁殖用に購入した。この馬がアローエクスプレスの母であり、ファンタストの祖母でもある。また種牡馬のスパニッシュイクスプレス（アローエクスプレスの父）やイエローゴッドの輸入にも大きく関わっている。


title: 八王子市陵南会館爆破事件

text: 1990年10月9日、陵南会館の西側勝手口付近で突如爆発音とともに火の手が上がった。火は約1時間後に消し止められたが、陵南会館の大半を焼失し、付近の民家の窓ガラスが割れるなどの被害が出た。幸いにも死傷者はなかった。その後の現場検証で、消火器爆弾と時限式発火装置の残骸が発見されたため、警視庁公安部は、新左翼による爆弾テロ事件と断定した。


title: 吉田圭

text: 帝京高校では1年秋から一塁手で出場、2年春から外野手。3年時に夏の甲子園でベスト4。また東東京大会準々決勝では芝浦工大高に対して9回1死までノーヒットノーラン。チームメートの松本高明と共に2002年ドラフト2巡目で広島東洋カープに投手として入団。高校通算18本塁打を放った打力も評価されていた。


title: 伊達秀和

text: また、毎年多数の競走馬を所有しながら、他の多くの馬主と違い「冠名」を付けず、一頭一頭の競走馬に様々な国の言葉や地名・人名を用いた個性ある馬名を付け続けている。このため、下記の所有馬の名称には冠名が無いが、すべて伊達の所有していた馬である。


title: 八王子市陵南会館爆破事件

text: 従来、新左翼の皇室テロの対象は、国有財産法上の「皇室用財産」など皇室関連施設、天皇や皇族を祭神とする神社など、現在も何らかの形で皇室に関わりのある施設が主であった。ところが本事件のように、過去の皇室関連施設も標的となったことで、警備対象は一気に拡大することとなった。


title: 吉田圭

text: その年、アマチュアと若手の有望選手だけで収集されたプレ五輪日本代表候補にも選ばれ、8月11日に行われた松下電器との練習試合でホームラン、チェコ戦で4番に座りホームラン、中国戦ではツーベースヒット、フランス戦ではビッグイニングを演出するタイムリーヒットなど、国際試合で主軸として大活躍した。


title: 伊達秀和

text: 2010年3月19日に病気のため逝去した。81歳没。秀和の死去の報にアローエクスプレスやファンタストに騎乗した柴田政人調教師は「私の競馬人生で大きな影響を受けた方で、大恩人でした」と哀悼のコメントを寄せている。


title: 吉田圭

text: 2010年から広島市内のお好み焼き・鉄板焼きの「五ェ門」で3年間修業後、2013年4月20日に丸木唯（カープOB）と「鉄板焼 まるよし」をオープン。広島ホームテレビのテレビ番組にお店が登場することがある。


title: 土浦駐屯地

text: 土浦駐屯地（つちうらちゅうとんち、JGSDF Camp Tutiura）は、茨城県稲敷郡阿見町大字青宿121-1に所在し、陸上自衛隊武器学校等が駐屯する陸上自衛隊の駐屯地である。戦前は、予科練で有名な「土浦海軍航空隊」が置かれていた。


title: Dip in the pool

text: 1985年、イギリスはラフ・トレード・レコード、ヨーロッパほかではヴァージン・レコード、日本ではアルファ・ムーン・レコードよりデビュー。以来、木村達司の作るトラックと甲田益也子のボーカルのマッチングによるスタイルを貫き続けている。


title: Dip in the pool

text: 1997年に木村達司が主宰するレーベルgrandiscより『WONDER 8』発表した後に一時活動休止するまで、そのレコーディング参加したミュージシャンは、佐久間正英、清水靖晃、窪田晴男、富家哲、トニー・レヴィン、ミノ・シネル、モーガン・フィッシャー、ピーター・シェラー（アンビシャス・ラバーズ）など。


title: Dip in the pool

text: その後、甲田は女優業に専念するため音楽活動休止。彼女は手塚眞監督作品『白痴』で映画初主演している。木村達司は他アーティストのプロデュースやアレンジ、CMや映画音楽を多数手がけるなど、個々の活動も多彩に展開している。


title: Dip in the pool

text: 1998年にはgrandiscより、木村達司総合プロデュースの下、作曲及びプロデューサーに、細野晴臣、清水靖晃、テイ・トウワ、ゴンザレス三上、ピーター・シェラー、etc.という豪華な顔ぶれを迎えた甲田益也子のソロアルバム『jupiter』をリリース。


title: 極冠

text: 極冠 (きょっかん、) とは、惑星や自然衛星の氷に覆われた高緯度地域を指す。極冠の定義条件として、氷の大きさや組成は問われない。また氷が陸上にあるという地質学的条件も問われない。条件となるのは、極地方にある固体物という点だけである。これは「極冠」という言葉をある意味誤解させるものである。というのも、氷帽 (ice cap) という語そのものは、陸上に存在し 50,000 km² 以下の表面積を持つという、より厳密な定義が適用されるからである。より大きなものは氷床 (ice sheet) と呼ばれる。


title: 極冠

text: 地球の極冠は過去 12,000 年にわたり劇的に変化してきた。極冠の季節的な変化は、太陽の周りを地球や月が公転する際、太陽エネルギーの吸収に変化があるため引き起こされる。加えて、地質学的な時間スケールで見ると、極冠は気候の変化に応じて拡大・縮小することがある。極冠の温度は通常氷点下である。


title: 極冠

text: 地球の北極は北極海上に浮遊する流氷（海氷）によって覆われている。年を通じて融けない氷の塊は非常に厚くなる場合があり、広い地域で最大 3-4m の厚さに達し、尾根になる箇所では最大 20m の厚さに達する。一年で融ける氷の厚さは通常 1m である。海氷によって覆われる面積は 900-1,200万km² である。加えて、グリーンランド氷床は 171万km² を覆い、260万km³ の氷を含んでいる。


title: 極冠

text: 気候変動に関する政府間パネルの 2001 年の報告は、気候変動によって起こされた地球温暖化にかかわらず 2100 年まで北極極冠は残るだろうと予測している。しかし 2007 年夏の北極極冠の劇的な縮小をうけて、環境への破滅的影響により 2030 年には北極から夏の氷は無くなるだろうと何人かの科学者は見積もるようになった。


title: 極冠

text: アメリカ海軍大学院教授のヴィエスワフ・マスウォフスキなどの科学者は、2013 年には夏の氷が無くなると予測した。そしてこれは 2005 年と 2007 年の最小値をデータに含めない、既に非常に控えめな見積もりであると述べた。


title: 極冠

text: 南極大陸にある南極の陸地部分は南極氷床によって覆われている。その面積は 140万km² で、2,500-3,000万km³ の氷を含んでいる。地球の淡水の約 70% をこの氷床は保持している。南極の気候も参照のこと。


title: 極冠

text: 火星も極冠を持つが、その組成は氷結した二酸化炭素と水からなる。火星の地軸の傾きは25度ほどで、地球と同じように季節がある。極冠は季節に応じて変化する。すなわち、夏には固体の二酸化炭素が昇華して岩石層が露出し、冬にはまた固体に戻る。


title: 涙 (ケツメイシの曲)

text: 2017年12月31日に放送された『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』大晦日年越しSP『絶対に笑ってはいけないアメリカンポリス24時!』のエンディングにて番組内容に準えた替え歌でリテイクされた。


title: 大きな森の小さな家

text: 大きな森の小さな家（おおきなもりのちいさないえ、原題：Little House in the Big Woods, 1932）は、ローラ・インガルス・ワイルダー（1867年2月7日-1957年2月10日）による小説シリーズ『インガルス一家の物語』の第一作目である。このシリーズは、NBCで『大草原の小さな家（)』としてテレビシリーズ化され、日本でもNHKにて放映された。西部開拓時代のアメリカを舞台にしており、日本でも大人気となった。


title: 大きな森の小さな家

text: この第一作では、作者が生まれたウィスコンシン州北西部のペピン(Pepin)という町にある、大きな森の小さな家での、ローラやお姉さんの"メアリイ"、赤ちゃんの"キャリイ"、そしてとうさん、かあさんの1年間の生活が描かれている。


title: 大きな森の小さな家

text: 現在、ペピンには丸太小屋のレプリカ"Laura Ingalls Wilder Wayside"がある。ペピンの中心部にはペピン歴史博物館があり、小さな家関連のものがある。ローラ・インガルス・ワイルダー公園やペピン鉄道博物館もある。インガルス一家が居を構えたことのあるミネソタ州のウォルナット・グローブ（）を通る幹線道路U.S.14は""と名付けられている。


title: ゴナ

text: 伝統的なゴシックでは線の端をやや太くする処理（角立て）を施したり、縦画の起筆にセリフ・打ち込みと呼ばれるアクセントを付けたりしているが、ゴナの場合は線がすべて均等で幾何学的なラインが特徴である。これは欧文書体のUniversやHelveticaと混植・併用しても違和感が少ない文字という発想から来ている。


title: ゴナ

text: 超極太のゴナUからスタートしていることもあり、ボディいっぱいに字面を大きくしているため、字間を詰める必要のないデザインになっている。このため従来のゴシック体と比較して同じサイズの文字でも大きく見え、字間・行間が狭く見える。


title: ゴナ

text: 他の書体と異なる特徴は、平仮名の「な」に顕著である。すなわち「な」の右部分（「ナ」以外の部分）の初筆が水平で、その線の左端が縦棒の上端に接続している。この形状は先行するタイポスにも見られるが、「ナ」の横画とそれ以外の初筆の部分の高さが異なる。後発のモリサワ「新ゴ」は高さがそろい、接続もしているが、右上の横画が水平でなく右上がりに見えるようになっている。


title: ゴナ

text: 1979年にUより若干細い「ゴナE」が発売された。その後「ゴナM」と「ゴナDB」の試作文字が三菱銀行の制定書体と決まったことから書体ファミリー展開が決定し、当時写研の社員であった鈴木勉をリーダーとするチームに、中村が監修を行う形でラインナップをそろえた。また、白抜きの「ゴナO」、影付きの「ゴナOS」などの装飾書体のほか、組み替え用の仮名などがリリースされた。


title: ゴナ

text: モリサワの「新ゴシック体（現在の新ゴ）」、リョービイマジクスの「ナウG」（2011年にモリサワに譲渡）、フォントワークスの「ロダン」などに多大な影響を与えたといわれるが、1993年3月、写研はモリサワの「新ゴシック体U」「新ゴシック体L」は、自社の「ゴナU」「ゴナM」の複製である、として訴えを起こしている。判決では「ゴシック体の範疇を抜けない範囲で制作されたものであるため、ゴナと新ゴシック体が結果的に似てしまうことは避けられない」とし、請求を退けた。なお、モリサワ側は逆にゴナこそ自社の書体「ツデイ」の複製である、と反訴したが、これも同様の理由で棄却されている。この訴訟は現代日本において、書体作家の地位や位置づけを考える上で重要な転換点になったとされている。


title: ゴナ

text: DTP黎明期の当時において、この騒動が皮肉にも「新ゴ＝ゴナに似た書体」という認識を生むこととなり、一部のグラフィックデザイナーらがDTPを導入するきっかけとなったともいわれる。結果としてDTPの普及が新ゴの隆盛を生み、逆に写植が衰退したことでゴナをはじめとした写研の書体は徐々にその活躍の場を失うこととなった。書体としてのゴナの評価は依然として高く、書体デザイナー竹下直幸は「追従した同様のスタイルのゴシック体が増えた現在でも、色あせない完成度を誇る、モダンゴシックの代表と言える書体」と評している。


title: 黒田庄駅

text: 谷川方面に向かって左側に単式ホーム1面1線を持つ地上駅。かつては相対式2面2線だったが、片側（かつての上り線）は加古川線電化工事に伴い2004年5月に撤去され、棒線駅（停留所）となった。現在は上下線ともかつての下りホームに発着しているが、旧上りホームの線路はかなりの部分がそのまま残されている。ホームにはスロープがある。また、貨物用と思われる側線が駅舎わきにある。


title: 黒田庄駅

text: 2005年に駅舎が改築された。駅入り口の通路を兼ねた待合室と多目的室・倉庫・男女別・多目的用のトイレが併設されたL字型の駅舎である。多目的室を使用して町の交流施設「あつまっ亭」が併設されている。加古川駅管理の無人駅であり、自動券売機・乗車駅証明書発行機とも設置されていない。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: 2011年シーズンまではヒューストン大学キャンパス内にあるロバートソン・スタジアムをホームスタジアムとしていたが、2012年にサッカー専用スタジアムのBBVAコンパス・スタジアムが新設され、同シーズンより本拠地として使用している。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: クラブは名称の決定に当たって、オンラインでの公募を行った。この時に候補となった名称は、Apollos（アポロス）、 Bulls（ブルス）、 Eagles（イーグルス）、 Gatos（ガトス）、 Lonestars、Stallions、Toros（トロス）、 Americans（アメリカンズ）、Buffalos（バファロース）、Generals（ジェネラルス）、Houston 1836（ヒューストン1836）、Mustangs（ムスタングス）、Star（スター）等があった。ApollosやEaglesはアポロ計画にちなんだものである。（ヒューストンにはアメリカ航空宇宙局の有人宇宙船の管理センタージョンソン宇宙センターがある。イーグルはアポロ11号の月着陸船）


title: ヒューストン・ダイナモ

text: 2006年1月には、上記候補の中から、テキサス独立戦争の英雄、サム・ヒューストンの名前から「ヒューストン」と言う市名が与えられた1836年にちなむ「ヒューストン1836」（Houston 1836）と言う名称が決定した。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: ところが、この名称はヒューストンのメキシコ系移民のコミュニティから猛反発を受ける事になった。テキサスは元々メキシコ領であったが、1830年代になってテキサスに移住したアメリカ系移民が、メキシコからの分離、将来的なアメリカ合衆国への編入をめざして独立戦争を引き起こした。このテキサスの独立戦争は合衆国政府の本格的な介入を引き起こし米墨戦争の発端となった。この戦争の結果メキシコはテキサスだけでなくカリフォルニアも喪失する事になった。当にメキシコにとっては負の遺産になるわけであるが、メキシコ系移民のコミュニティはこうした歴史的経緯から「ヒューストン1836」と言う名称に対して猛反発を起こしたのである。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: ここで注意すべき点は2つある。まず、メキシコ系移民がテキサスにおいて政治的な発言力を強めている事。もう1つは、クラブ・デポルティボ・チーヴァス・USAのようにアメリカではサッカーのマーケットが従来の文化からはまだまだ注目され得る存在になれていないのに対して、ヒスパニック系はアメリカ合衆国のサッカーにとって重要なマーケットになっている事である。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: これらの経緯から「ヒューストン1836」と言うクラブ名は断念され、代わって「ヒューストン・ダイナモ」と言う名称が決定された。Dynamoという名称は旧社会主義国の元秘密警察系サッカークラブと捉えられるが、テキサスにおけるエネルギー産業にちなんだ名称であり、1984年のUnited Soccer League (USL)、そして1987年から1991年までLone Star Soccer Alliance (LSSA)に所属していたプロ・クラブヒューストン・ダイナモス (Houston Dynamos)にも由来する。


title: ヒューストン・ダイナモ

text: ヒューストン・ダイナモは2005年シーズンまで同じメジャーリーグサッカーに参加していたサンノゼ・アースクエイクスに代わって、ホームをサンノゼからヒューストンに移して発足したクラブである。スタッフ、選手はサンノゼ・アースクエイクスから引き継いでいるが、名称、ロゴ、歴史、サンノゼ時代の経歴は継承しておらず、全く新しいクラブとして扱われている。


title: キャス・サンスティーン

text: マサチューセッツ州コンコード生まれ。1978年、ハーバード大学ロースクールで法務博士号取得。合衆国最高裁判所やマサチューセッツ州最高裁判所、アメリカ司法省で働いた。1981年からシカゴ大学ロースクールおよび同大学政治学部で教鞭をとった。2008年から現職。2009年に行政管理予算庁の情報・規制問題室長に就任。


title: キャス・サンスティーン

text: サンスティーンは、1954年9月21日にマサチューセッツ州コンコードにおいて、教師であったマリアン（旧姓グッドリッチ）と、建築業者であったキャス・リチャード・サンスティーンの、二人のユダヤ人の子として生まれた。1972年にはを卒業、1975年にはを卒業し学士号を取得した。カレッジでは、スカッシュのや学生誌「」の編集部に所属していた。1978年にはハーバード大学ロースクール（法科大学院）においてで法務博士号を取得。ロースクールでは、「」の編集主幹を務め、の優勝チームの一員でもあった。1978～1979年にはにおいて判事を補佐、1979～1980年には合衆国最高裁判所においてサーグッド・マーシャル判事を補佐し、として働いた。


title: キャス・サンスティーン

text: サンスティーンは、アメリカ合衆国司法省ので法務顧問として働いた（1980～1981年）後、の助教授の職につき（1981～1983年）、その後政治学部の助教授にもなった（1983～1985年）。1985年には、政治学部とロースクールの両方で正教授に昇進。1988年には、ロースクールと政治学部において法学教授となった。1993年には、シカゴ大学はサンスティーンの「功労」を称えて、そのロースクールおよび政治学部における肩書きを、カール・Ｎ・ルウェリン功労終身法学教授に変更した。


title: キャス・サンスティーン

text: 1986年秋期には、コロンビア・ロー・スクールのサミュエル・ルービン客員教授、1987年春期、2005年冬期、2007年春期にはハーバード・ロースクールの客員教授も務めた。サンスティーンは、憲法・行政法・環境法の講義、および、初年度必修の「法学の基礎」の講義を担当した。この「法学の基礎」は、法的推論、法哲学、および「法と経済学」のような法の学際的研究の入門であった。2008年秋には、ハーバード・ロースクール教授陣に加わり、「リスク規制プログラム」のディレクターとして活動を開始した。


title: キャス・サンスティーン

text: 「リスク規制プログラム」は、21世紀の主要な危機に対し、法や政策がどのように対処するかを核としています。研究範囲として予想されるのは、テロリズム、気候変動、職業安全性、伝染病、自然災害などの低頻度・大損害（LPHC）現象です。サンスティーンは、この新しいプログラムの研究に、学生が多大な貢献をしてくれることを期待しています。


title: キャス・サンスティーン

text: 2009年1月7日、「ウォール・ストリート・ジャーナル」は、サンスティーンがホワイトハウスのの局長に指名される予定であると報じた。このニュースは、革新派の法学者や環境保護派の間で議論の的となった。サンスティーンの指名承認は、彼の政治的・学術的見識に関する主張をめぐる議論により、長期間保留されていた。2009年9月9日、米上院は、サンスティーンの情報・規制問題局および行政管理予算局局長の指名に関して、討論終結のための投票を行った。この動議は63票対35票で可決された。2009年9月10日、米上院は、57票対40票でサンスティーンを承認した。


title: キャス・サンスティーン

text: サンスティーンの著書としては、「After the Rights Revolution」（1990年）、「The Partial Constitution」（1993年）、「Democracy and the Problem of Free Speech」（1993年）、「Legal Reasoning and Political Conflict」（1996年）、「Free Markets and Social Justice（邦題：自由市場と社会正義）」（1997年）、「One Case at a Time」（1999年）、「Risk and Reason」（2002年）、「Why Societies Need Dissent」（2003年）、「Laws of Fear: Beyond the Precautionary Principle」（2005年）、「Radicals in Robes: Why Extreme Right-Wing Courts Are Wrong for America「（2005年）、「Are Judges Political? An Empirical Analysis of the Federal Judiciary」（2005年）、「Infotopia: How Many Minds Produce Knowledge」（2006年）、そして、との共著に「Nudge: Improving Decisions about Health, Wealth, and Happiness（邦題：実践行動経済学）」（2008年）がある。


title: キャス・サンスティーン

text: 2006年の著書「Infotopia: How Many Minds Produce Knowledge（インフォトピア：集合知の生成）」では、情報の集約について探求している。その中には、予測市場、オープンソースソフトウェア、ウィキに関する議論が含まれている。2004年の著書「The Second Bill of Rights: FDR's Unfinished Revolution and Why We Need It More than Ever（第二権利章典：ルーズベルトの未完の革命、そして私たちが今日それを必要とする理由）」では、フランクリン・ルーズベルトによって提案されたを擁護している。この中で提案されている権利としては、教育の権利、住居の権利、医療の権利、独占から保護される権利などがある。サンスティーンは、この第二権利章典が国際的に大きな影響を与えたとし、アメリカでも再評価すべきと主張している。2001年の著書「インターネットは民主主義の敵か」では、インターネットは、独自の見解や経験を共有する集団の中で市民を孤立させ、自分たちの信仰を危うくする情報を遮断する（通称「」）ので、民主主義を脆弱化する可能性があると主張した。


title: キャス・サンスティーン

text: サンスティーンは、シカゴ大学の経済学者リチャード・セイラーと共に、「」（エール大学出版部、2008年）を著している。「実践行動経済学」では、人々が日常生活でよりよい選択をする上で、公的・私的な組織がどのような支援を行うことができるかを論じている。セイラーとサンスティーンによれば、


title: キャス・サンスティーン

text: 人々はしばしば貧しい選択を行い、後で思い出して困惑する。そのような選択をしてしまうのは、人間は誰しもさまざまな日常的バイアスに影響を受けやすく、このバイアスが、教育、家計、医療、住宅ローン、クレジットカード、幸福、そして地球そのものに対してすら、同じようにさまざまな恥ずかしい失敗を犯す原因になっているからだ。


title: キャス・サンスティーン

text: この本の思想は、米大統領バラク・オバマや英首相デビッド・キャメロン、そして英保守党員全般など、さまざまな政治家に好評であったことがわかっている。「実践行動経済学」の思想は批判も受けた。公衆衛生財団「」のタミー・ボイス博士はこう言っている。


title: キャス・サンスティーン

text: 私たちは、「ナッジ」思想（訳注：「実践行動経済学」の原題「Nudge」を指している）のような、政治的な動機による短期的な運動から離れる必要があります。このような運動は、正当な証拠に基づいているわけではなく、人々の長期的な行動を変化させるには役立ちません。


title: キャス・サンスティーン

text: 近年では、「」ブログや、ローレンス・レッシグ（ハーバード大学法学部）教授や（イェール大学法学部）教授のブログにも寄稿している。サンスティーンは極めて執筆量の多い書き手であると見なされており、そのため、2007年には法学論文誌「」の記事において、サンスティーンと他の法学論文著者との隔たりの次数を反映する「サンスティーン数」の概念が考案された。これは数学論文の著者に与えられる「エルデシュ数」に対応している。