title: ロベルト・アラーニャ

text: フランスのオランジュ音楽祭（フランスの公共TVでゴールデンタイムに生中継される）と、米国のメトロポリタン歌劇場のライブHD（世界中の映画館に生中継される）の常連であり、オランジュ音楽祭では『椿姫』、『リゴレット』、『ロメオとジュリエット』、『カルメン』、『ラ・ボエーム』、『イル・トロヴァトーレ』、『ファウスト』、『アイーダ』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』、『トスカ』、『トゥーランドット』、『オテロ』、『サムソンとデリラ』を、メトロポリタン歌劇場のライブHDでは『ロメオとジュリエット』、『ドン・カルロ』、『つばめ』、『カルメン』、『アイーダ』、『トスカ』、『マノン・レスコー』、『蝶々夫人』、『サムソンとデリラ』を歌っている。


title: ロベルト・アラーニャ

text: 20代から30代は明るい声質を生かし、『ロメオとジュリエット』のロメオ、『ラ・ボエーム』のロドルフォなど軽いリリコの役が中心であったが、徐々に声質が重くなるに合わせ、『カルメン』のドン・ホセ、『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコなどスピントの役柄に移行、現在は『アイーダ』のラダメスや『トゥーランドット』のカラフなどドラマティックな役もレパートリーとしている。しかし本質的にリリック・テノールであり、ロマンティックで情熱的な情感に溢れる歌唱が持ち味である。


title: ロベルト・アラーニャ

text: 特に顕著な功績として、上演機会の少ないフランスの作品の復活に力を入れており、 アルファーノの『シラノ・ド・ベルジュラック』、マスネの『ノートルダムの曲芸師』、『ル・シッド』、『ナヴァラの娘』、ラロの『フィエスク』、ベルリオーズの『レリオ』、ドビュッシー の『放蕩息子』、ヴェルディの『ドン・カルロス』（フランス語原典版）、ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』（フランス語版）などを録音すると同時に、新作の『』を初演している。また、近年再評価の機運が高まっているグランド・オペラにも積極的であり、ベルリオーズの『トロイアの人々』、マイアベーアの『ヴァスコ・ダ・ガマ（アフリカの女）』、アレヴィの『ユダヤの女』、ショーソンの『アルテュス王』を歌っている。


title: ロベルト・アラーニャ

text: オペラ以外にポップス歌手の一面を持ち、へのオマージュを歌ったCDは40万枚、両親の故郷シチリアの曲を歌ったシシリアンのCDは35万枚のヒットとなっている。フランス国内ではポピュラーコンサートの全国ツアーを複数回行っており、ポピュラーではオペラとは全く異なる発声で歌っている。


title: ロベルト・アラーニャ

text: 1996年にルーマニア出身のソプラノ歌手アンジェラ・ゲオルギューと再婚した。ステージとレコーディングで数多くの共演を行い、オペラ界のゴールデンカップルと呼ばれたが、2009年に、ゲオルギューが自身のウェブサイトで2年間別居状態であり離婚を望んでいることを公表した。その後2人はいったん和解し、共演も再開するが、2013年1月に離婚に合意したことを発表、同年5月に離婚が成立している。同年9月にアラーニャは、新しいパートナーであるポーランド出身のソプラノ歌手アレクサンドラ・クルジャクの懐妊を公表、2014年1月29日に女の子Malèna Alagnaが誕生している。クルジャクとは2015年11月に結婚し、多くの共演を行っている。


title: ロベルト・アラーニャ

text: アラーニャは弟（舞台監督のフレデリコ・アラーニャ、および作曲家の）といくつかのプロジェクトで一緒に仕事をしている。ダヴィドの作曲したオペラ『死刑囚最後の日』（原作・ヴィクトル・ユーゴー）に主演、録音を行っている。


title: セント・イシュトヴァーン (戦艦)

text: セント・イシュトヴァーン（）は、オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の戦艦。テゲトフ級戦艦の4番艦である。テゲトフ級の中で唯一ハンガリー側からの出資で建造され、中世ハンガリー王国の初代国王で聖人のイシュトヴァーン1世にちなんで命名された。シュツェント・イストファン、スツェント・イストファーン等、ドイツ語風の読み方の表記をされる場合もある。


title: セント・イシュトヴァーン (戦艦)

text: 従前の3隻と異なり、サーチライトが追加され、前方の煙突の周囲の甲板が艦橋から後方の煙突の周囲に至るまで拡大され、前部マストの通風塔が改善されていた。また、缶と主機も他の同型艦と異なっており、推進軸も2軸であった（他の艦は4軸）。このほか、同級4隻の中では唯一水雷防御網を装備しないで竣工した艦でもあった。


title: セント・イシュトヴァーン (戦艦)

text: その艦歴の大半を母港ポーラ近海で行動したが、1918年6月10日オトラント海峡封鎖を打破するためにアドリア海へ進出した際、イタリア海軍の少佐率いる魚雷艇部隊に捕捉され、魚雷艇MAS-15の雷撃により右舷に魚雷1発を被雷し、程なく転覆沈没した。死者は89人に留まったが、これはオーストリア・ハンガリー海軍が水泳を全ての乗組員に教えていたことに加え、海況が極めて凪いでいたこと（だからこそ魚雷艇が活動できたとも言える）が功を奏したものである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ（"Wolfram von Eschenbach", 1160年/1180年頃 - 1220年頃またはそれ以降）は、中世ドイツの詩人。ニーベルンゲンの歌とともに中世ドイツ文学の最も重要な叙事的作品とされる『パルチヴァール』または『』（）は彼によるものである。叙事詩の他の2作品、十字軍文学でありながら「寛容の精神」を訴える『ヴィレハルム』と若い男女の瑞々しい恋を悲劇の予感を漂わせながら描写する『ティトゥレル』も魅力的である。また、ミンネザングの歌人として、写本によって伝えられた作品の数は少ないが、極めて優れた抒情詩も残している。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは当時の人々にとって、また現在の研究者にとっても中世盛期ドイツの最も重要な詩人とされている。著した作品は、叙事詩『パルチヴァール』『ヴィレハルム』『ティトゥレル』および叙情詩である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 伝記的記録としての史料は残されていない。これは同時代のハルトマン・フォン・アウエやゴットフリート・フォン・シュトラースブルクにおいても同様である。伝記的事実については、もっぱら詩人自身の作品および後世の詩人の記述に拠って推測するほかない。『パルチヴァール』の成立が13世紀冒頭、『ヴィレハルム』と『ティトゥレル』が13世紀10年代と考えられるので、それらによって生没年を推定できるだけである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 出身地はニュルンベルクの南西36キロ、今日のヴォルフラムス＝エッシェンバッハと見なされている。現在その小さな町には、バイエルン国王マクシミリアン2世 によって建立されたヴォルフラムの立像（1861年5月1日除幕）と1995年に開館した記念の博物館 Museum Wolfram von Eschenbach が存在している。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 身分や学問的素養についても確かな事は分かっていない。『パルチヴァール』で「楯とる職が私の本務である」（あるいは「楯とる職が私の世襲の身分だ」）と称していることなどから、低位であれ騎士であったと思われるが、後世の詩人が「高貴な騎士」と称えるほど高位の身分であったかは疑わしい。『パルチヴァール』では、「私は一文字も知らない」、『ヴィレハルム』でも、「書物に書いてあることからは何ひとつ学んでいません」と述べているが、これらの文言によって、ヴォルフラムは文盲であったとか、無教養であったとかと考えるべきではない。むしろこれは、自信を秘めた「装われた謙遜」と解すべきで、学才と教養を誇り、フランス語（やラテン語）の原典を忠実に翻訳してドイツ語の文芸作品を物する、そうした信条のハルトマンらとは異なり、謙遜に見える言辞の前後に示されたように、原典の一字一句にとらわれず、己の知恵を傾けて自由に物語を語る覚悟を、ヴォルフラム流に表明したものであろう。ヴォルフラムが当時の学問上の知識を包括的に身につけていたことは明らかである。彼の作品にはあらゆる分野（博物学、地理学、医学、天文学など）で専門的に扱われるさまざまな知識や、神学的考察がふんだんに盛り込まれている。また、同時代の古フランス語とフランス文学にも通じていたと思われる。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『ヴィレハルム』の冒頭では、原典の仲介者（多分、作者のパトロン）として、テューリンゲン方伯ヘルマン1世が紹介され、作品末尾近くでも、方伯への言及（おそらく故人として）がなされている。そして、『パルチヴァール』にも、ヘルマンの宮廷にヴォルフラムが滞在したことを示唆する記述がある。ヘルマン1世は、「詩文の最初の枝をドイツ語の畑に接ぎ木した」ハインリヒ・フォン・フェルデケ (Heinrich von Veldeke) やドイツ中世最大のミンネゼンガーであるヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデのパトロンでもあったように、当時の文芸の保護者であった。後に、方伯の宮廷を舞台に「ヴァルトブルクの歌合戦」が行われたとの伝説が生まれ、後代リヒャルト・ワーグナーがこの伝説をもとにしてオペラ『タンホイザー』を作曲したことはよく知られている。このヘルマン1世のテューリンゲン方伯領取得が1190年、死去は1217年4月25日である（それゆえ、『ヴィレハルム』成立は1210年代とされている）。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヘルマン1世の他には、『パルチヴァール』の聖杯城と関連付けられることの多いオーデンヴァルトのヴィルデンベルク城が、ドゥルン’（またはドゥルネ）家の所有であったので、ドゥルン男爵家とのつながりが推測されている。また、同じ『パルチヴァール』で「私の主人ヴェルトハイム伯」（mîn hêrre der grâf von Wertheim）とヴェルトハイム伯爵家が言及されている。しかも異本では「ヴェルトハイム伯ポッペ」（grâve Poppe von Wertheim）とある。これはヴェルトハイム伯ポッペ1世ないし2世のことで、前者は1165-1212年の文書に、後者は1183-1237年の文書に登場する。やはりこの家もヴォルフラムの主君ないし支援者であったと思われる。ヴェルトハイム伯家はマイン川中流域とタウバー川地帯に広大な所領を有し、ヴォルフラムの故郷とされるエッシェンバッハにも土地を所有していたので、ヴォルフラムのキャリアはヴェルトハイム伯ポッポへの奉仕として開始された、とする推測（Bumke）がなされている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: さらに、トリューエンディンゲンに居城を有していた男爵家（Das Geschlecht der Freiherren von Trühendingen）とアーベンベルクの伯爵家も支援者と推測する研究者もいる。これら4家は、1192年の皇帝証書に証人として名が挙がっている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: また、『パルチヴァール』の後にヴォルフラムが取り組んだ『ヴィレハルム』では、ネルトリンゲンや、そこからそう遠くないヴィルグントの森 (Virgunt) が言及されているので、詩人は故郷に錦を飾る「公演旅行」に出かけたと推測されている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 現在ヴォルフラムの最も有名な作品として認められているのは『パルチヴァール』であり、これはそもそも中世ドイツの最も重要な宮廷叙事詩と位置づけられている。また、ドイツ語で書かれた聖杯伝説をテーマとする最初の作品である。この作品で描かれているのは、2人の主人公の物語である。まずは、当然のことながら、題名主人公の物語で、パルチヴァールの両親の生涯から始まり、パルチヴァールの誕生、幼少期、続く円卓の騎士の時代を経て「聖杯王」になるまでが描かれる。そしてもう一方は、アルトゥース（アーサー）王の円卓の騎士の華、ガーヴァーン（ガウェイン）の物語である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『パルチヴァール』執筆にあたってヴォルフラムは主要部分をクレティアン・ド・トロワの作品『ペルスヴァルまたは聖杯の物語』（）に依拠しているが、彼の作品は『ペルスヴァル-』を部分的に、かなり自由に翻案している。もっとも、クレティアンの作品は完結した作品ではなく、ゴーヴァン（ガーヴァーン）の物語のところで中断している。ヴォルフラムの作品の結末部（ガーヴァーン物語の結末、パルチヴァールの異母兄フェイレフィース、そしてパルチヴァールの聖杯王への任命）、および冒頭部（パルチヴァールの両親の物語）については、彼が依拠した作品・資料が特定できないためもあり、一般的にはヴォルフラムがこの部分の原著者であると考えられている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ところで、ヴォルフラム自身は『パルチヴァール』の中で、クレティアンは「物語を正確に伝えていない」と非難し、自分は、キオート (Kyôt) という名のプロヴァンスの詩人が「原典で読んだ通りにあなた方にお話しする」と表明している。今日ではしかし、このキオートも実在の人物ではなく、ヴォルフラムの創作であると考えられている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 上記梗概で明らかなように、パルチヴァールの父ガハムレトの冒険（第1・2巻）に始まった物語は、その二番目の妻から生まれたパルチヴァールの誕生（第3巻）から聖杯王就任（最終第16巻）までをたどる長篇ロマン（往年高い視聴率を誇ったNHKの番組、「大河ドラマ」の中世ドイツ版）であるが、途中に副主人公ガーヴァーンの物語（第7-8巻と第10-14巻）が挟まれている。そしてパルチヴァールとガーヴァーンの冒険は別々に進行するのではなく、複雑にからみあっている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ガハムレトの最初の妻からも息子が生まれているが、パルチヴァールの兄であるフェイレフィースも父を求める旅に出て、弟のパルチヴァールと出会う。聖杯王へと召命を受けたパルチヴァールは兄フェイレフィースとともに聖杯城に向かうと、フェイレフィースは洗礼を受けてキリスト教徒になり、弟の叔母と結婚する。フェイレフィースは妻を伴い故郷のインドに帰り、子を儲ける。その子ヨーハンはキリスト教の伝道をする。パルチヴァールの父の異教世界への冒険で始まった物語は、その孫の一人による異教界へのキリスト教伝道という形で円環が閉じられる。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: Bernd Schirok (Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 1, De Gruyter, Berlin/Boston, S. 327-331)および Klaus Klein (Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 2, De Gruyter, Berlin/Boston, S. 943—959) によれば、「パルチヴァール」は、16個の完本と71個の断片の写本、さらに1477年刊行の印刷本によって伝えられており、中高ドイツ語による文学作品の中で、最も豊かな写本伝承を誇っている。これに次いで写本の多い作品は下記のように同じヴォルフラムの「ヴィレハルム」である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 総数86本の写本の制作時期の内訳は、13世紀では前半が4本、中頃が16本、後半が26本である。14世紀に入ると前半が22本、中頃が5本、後半が6本、さらに15世紀中頃・後半が4本となっている。このように、作者の活躍時期に近い時期から写本制作が始まり、それが13世紀後半から14世紀前半にかけて頂点に達し、その後も長期間にわたり写本制作が続いたことが窺える。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: これらの写本の中で最も重要な写本は、ザンクト・ガレン修道院図書館本「cod. 857 (D)」と、それとは別系統のミュンヘン州立図書館本「Cgm 19 (G)」である。13世紀後半成立の前者には、同じ作者の「ヴィレハルム」の他に、「ニーベルンゲンの歌　写本B」(Der Nibelunge not)、「哀歌」(Diu klage)、シュトリッカー「カール」(Strickers Karl) も含まれている。これには、2003年にザンクト・ガレン修道院図書館とバーゼル・パルチヴァール・プロジェクトによりデジタル複写版のＣＤが作成されている。13世紀中頃成立の後者には、同じ作者の「ティトゥレル」と叙情詩2編も含まれ、「パルチヴァール」には装飾画も付されている。これには、1970年に Stuttgart の Müller und Schindler 社から複写版と活字版が、2008年にベルン・パルチヴァール・プロジェクトによりデジタル複写版の CD が作成されている。なお、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ作品に限らず13・/14世紀のドイツ語写本については、Marburger Repertorium. Deutschsprachige Handschriften des 13. und 14. Jahrhunderts において知ることができる。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: カール・ラハマンは両写本の等価を認めながらも、前者に優先権を与えつつ1833年に校訂本を刊行した。30行を1詩節とし、作品全体を16巻に分けたのもLachmannである。かれの校訂本は後継者によって改訂が繰り返され、1926年の第6版がその後現在に至るまで定本となっている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 「パルチヴァール」の現代語への翻訳は19世紀から出版されている。外国語訳としては、英語、フランス語、イタリア語、エストニア語、フィンランド語、ポルトガル語、スペイン語、ポルトガル語、ハンガリー語、ロシア語、ポーランド語、そして日本語への翻訳が、Joachim Heinzle (Hrsg.): Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch. Bd. 2, De Gruyter, Berlin/Boston, S.1018—1020に列挙されている。以下には比較的新しい、現代ドイツ語への翻訳と英語訳・日本語訳を挙げておく。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 「パルチヴァール」は前節で述べたように幾世紀にもわたって写本が製作された、すなわち読み継がれたが、創作面でも影響を与え続けた。同時代の物語作者Wirnt von Grafenbergは1210年と1215年のあいだに、ガーヴァーンの息子を主人公とする騎士物語『ヴィガロイス』("Wigalois") を著わしたが、その前半部をハルトマン・フォン・アウエ風に書いた後、後半部は「パルチヴァール」の影響のもとにヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ流の語り口で語った。その際、ヴォルフラムを「エッシェンバッハの賢人」と呼び、「人々の語る言葉で彼に優る語り手はなかった」と称賛した。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 「パルチヴァール」は、16世紀から18世紀前半まで人々の関心をひきつけなかったが、18世紀後半にいたって再び注目されるようになった。その先駆者は「ドイツ中世の再発見者」と呼ばれるスイスの評論家ヨハン・ヤーコプ・ボードマーで、彼によって1753年に大胆な翻案がなされた。これは、主に主人公の聖杯探求をヘクサメーター（Hexameter、六単位音律詩句）にのせて1093行にわたって詠ったもので、主人公の父や副主人公にかかわる内容は捨象された（題は、'Parcival'）。 ボードマーはその2年後の1755年に、パルチヴァールの父の、黒人の女王との出会いと解放を365行のヘクサメーターに詠った（題は、'Gamuret'）。当時の清新な Klopstock の詩に近い作風であったが、両作ともに反響は無きに等しかった。ボードマーはその後、少年パルチヴァールが母の教えに盲目的に従い、天幕に一人で寝そべっている公妃エシューテを襲った事件とその後の顛末を、75詩節（1詩節4行）におよぶバラードで詠ったが（題は、'Jestute'）、これも失敗に終わった。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 1784年にボードマーの弟子のは「ニーベルンゲンの歌」や「パルチヴァール」を収める『12・13・14世紀ドイツ詩選集』(Sammlung deutscher Gedichte aus dem XII., XIII. und XIV. Jahrhundert) の第1巻を出版した。この書物は「パルチヴァール」の受容にとって重要な出来事であった。1477年の初期印刷本とは異なり、最も重要なザンクト・ガレン写本857を翻刻したもので、後の1933年に出版され、今日まで定本とされるカール・ラハマン校訂版の基礎になったからである。もっとも、この作品集は、今日も読まれる『ウンディーネ』の作者として有名なフーケらに影響を与えたが、ドイツ文学を評価しないプロイセン王フリードリヒ2世はこの本を受け取ると、「我が蔵書から投げ捨てたい」と嫌悪を示した。ゲーテは「ニーベルンゲンの歌」は読んだが、「パルチヴァール」は読まなかったようである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: フーケは "'Der Parcival’" と題する詩を1832年に完成させたが、それは作者の存命中に出版されることはなく、1997年になってようやく公刊された。その後、「」に近い詩人によって "‘Parcival’" と題する連作詩 (Gedichtzyklus) が著された。これは1903年S. Fischer社刊行の愛蔵版の後、1914年にはインゼル文庫への仲間入りを果たした。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: フリードリヒ・リーンハルト (Friedrich Lienhard) は1912年、12詩節にわたって騎士と隠者を対照的に捉えた詩「パルジファルと改悛者」(Parsifal und der Büßer) を、は1914年に3詩節の詩「聖杯城の前のパルチヴァール」を含む詩集『出発』(Aufbruch) を発表した。後者の詩は、最初の聖杯城訪問で失態を演じ、聖杯城から追い出されたパルチヴァールを詠った作品である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 日本でも知られている作家ゲアハルト・ハウプトマンは1911年 - 1912年に15章に及ぶ小説『パルジファル』を著わし、これは1914年に「ウルシュタイン青少年文庫」の一冊として公刊された。主人公の自己探求を主題とする作品である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 20世紀末には注目すべき作品が現れた。まず、劇作家の1981年初演の戯曲『マーリンまたは荒れ地』"(Merlin oder Das wüste Land)" と1987年初演・1990年改訂版初演の『パルチヴァール　演出台帳』"(Parzival. Ein Szenarium)" である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ドイツ文学の泰斗であると同時に作家としても著名なアドルフ・ムシュクは1993年に1,000ページを超える大作『赤い騎士 パルチヴァールの物語』("Der rote Ritter. Eine Geschichte von Parzivâl") を上梓した。物語の進行はおおよそヴォルフラム作品に従っているが、冒頭にジグーネとシーオナトゥランダーの恋物語をもってくるなど大胆に再構成し、他の諸々の文学作品からの引用を散りばめ、また現代の事物（例えば、ノートパソコン）を登場人物に持たせるなどオペラの斬新な演出を思わせる「遊び」を演じている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 2019年 にノーベル文学賞を受賞するペーター・ハントケは2017年にズーアカンプ社から550頁に及ぶ大部の小説 "Die Obstdiebin oder Einfache Fahrt ins Landesinnere" を発表した。ハントケはこの作品で、『パルチヴァール』をモデルに、「果物泥棒」の愛称で呼ばれる女性が経験する「内陸への旅」（パリ郊外からパリ北東のピカルディーまで）を因果関係の説明なしに記録する。聖杯探求を使命とする騎士パルチヴァールとは違って、達成すべき特定の目的を持つことなく生の充実を求めて生きる現代人の厳しい現実を提示する作品は、「究極の叙事文学」（保坂一夫）の創出とされる。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 作品の図像表現としては、邦訳本にも紹介されたミュンヘン州立図書館本 Cgm 19 (G) 等、多数の写本の挿画に見事なものがあるが、住まいの壁画に描かれた14世紀のフレスコ画も現存する。ドイツ南部、ボーデン湖畔のコンスタンツ（Konstanz）にある、元来は聖職者の住居だった家に、パルチヴァールの誕生からアルトゥース（アーサー）王宮廷訪問、グルネマンツの許での騎士修行、ペルラペイレ城への旅、コンドヴィーラームールスと過ごす夜の場面などが描かれている。リューベックの市参事会員の住居には14世紀半ばに制作された『パルチヴァール』関連の絵があった 。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 詩節形式の断片『』（）は、『パルチヴァール』のスピンオフ的作品である。パルチヴァールの従姉ジグーネ (Sigûne) とその恋人シーオナトゥランダー (Schîonatulander) をめぐる流麗な小品といえる。作品の題は、作品冒頭に登場し、聖杯城の騎士・貴婦人を前に述懐する最初の聖杯王の名に拠っている。ジグーネは、聖杯物語『パルチヴァール』の中で4 回登場するが、その恋人の方は最初からすでに亡骸となっている。『ティトゥレル』は二つの断片から成り立っているが、第1断片は二人の恋の始まりを、第2断片は、（『パルチヴァール』によって聴衆には既知の）「悲劇」につながる出来事を叙している。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムの『パルチヴァール』『ヴィレハルム』、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』などドイツ中世の宮廷叙事詩は、1行が4揚格 (Hebung) からなり、連続する2行が脚韻で結ばれる (Reimpaare) 形式で物語が語られるが、『ティトゥレル』は、連続する2行が押韻をする点ではそれと同じであるが、各行の揚格数は8, 10, 6, 10と変化して4行で1詩節 (Strophe) を形成している。その点では、『ニーベルンゲンの歌』に代表される英雄叙事詩と同じであり、揚格数8, 8, 8, 10の4行で1詩節 (Strophe) をなす英雄叙事詩『クードルーン』に近い。第1断片の第1詩節を以下に引用する。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『ティトゥレル』は、『パルチヴァール』を伝える写本の最後に書写されている。これが「ミュンヘン州立図書館本」（以下、写本G）で、Cgm 19 der Bayerischen Staatsbibliothek München, Bl. 71ra-74rc。写本成立13世紀半ば。164詩節を収録(1)。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: その約半世紀後に成立したのが、「断片M」で、8o Cod. ms. 154 (Cim. 80b) der Universitätsbibliothek München, Fragm. II。46詩節を伝えるが、その中9詩節が写本Gにはない詩節である。46詩節全てが第1断片に属する(2)。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 第3の写本が、神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世のために1504年から1515もしくは1516年にかけて制作された豪華な「アンブラス英雄本」（または『アンブラス英雄叙事詩集』以下、写本H）で68 詩節を伝えるが、その中6詩節が写本Gにはない詩節である。68詩節全てが第1断片に属する。(3)


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムの作品が断片のまま残されたので、それを核に、約6300詩節という長大な作品をこしらえたのがアルブレヒト(Albrecht)である。彼は作品の最初でヴォルフラムの仮面をつけているが、最後に仮面を外して、自分はアルブレヒトであると名乗る。貴族の「人生訓の書」として尊重されたこの作品は、19世紀までヴォルフラム作と見なされ、多くの写本が残された（印刷本を含めて実に60）。アルブレヒト作品は今日,Jüngerer Titurel‘（『新ティトゥレル』）と呼ばれている 。60写本のうち18本が上記3写本伝承の詩句を記載している。以下、これを「写本I」とする。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 1833年の初版から1952年の第7版までのラハマン版は、Gにはないが、H, M, Iに存在する11詩節の中6詩節をヴォルフラム作と見なし、『ティトゥレル』は164+6=170詩節からなると判定した。1972年出版のハインツレ版は、詩節ごとに写本の翻刻テキスト (Transkription )を並置し、詳注を施している。2003年刊行のBrackert/Fuchs-Jolie版は校訂本文に異本と対訳をつけ、詳注を付したものである。『ティトゥレル』は、幸いなことにメロディーが残っていて、それがBrackert/Fuchs-Jolie版に掲載されている。これを基にWiedenmannは『ティトゥレル』を「歌った」。聞き甲斐のある、見事な復元の試みである。なお,Jüngerer Titurel‘写本には、興味深い挿絵が添えられたものが二つある(4, 5)


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『パルチヴァール』にジグーネが登場する場面は上記のように4回見られる（第3巻、第138－142詩節 / 第5巻、第249－255詩節 / 第9巻、第435－442詩節 / 第16巻、第804-805詩節）が、ジグーネは主人公パルチヴァールの生涯の節目において重要な役割を果たしている。しかし、自身が愛する人を死者として抱くまでになった経緯については、「猟犬の紐がこの人に苦難をもたらしました」という説明と「この人に愛を与えなかったのは愚かでした」という反省以上のことを語らないので、謎が残るままになった。この謎を解く形で『ティトゥレル』が創作されたと思われるが、『ティトゥレル』第2断片でも、シーオナトゥランダーは猟犬を求めてジグーネの許から出発するところで終わっているので、謎は解き尽くされたとは言い難い。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: なお、ヴォルフラムが『パルチヴァール』作成に際して依拠したクレチアン・ド・トロワの『ペルスヴァルまたは聖杯の物語』では、主人公の従姉として現れる人物に名前は与えられていない。ヴォルフラムの与えた名前ジグーネは、原拠第3600行のcosine（従姉妹）から作られたものだろう。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 雄渾な叙事詩『』（）では、ヴォルフラムは異教徒と戦った騎士ヴィレハルム（フランスのギヨーム・ドランジュ）について物語っている。この作品はフランス中世の武勲詩『アリスカン』（フランス語：Aliscans）の翻案であり、キリスト教徒と異教徒との対決を扱っているが、作品後半に見られる、異教徒に対する「寛容」の精神は現代の我々にも強く訴えるものがある。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: デラメ（Desramé、テラメール）が船で逃走し、戦闘は決着するが、異教徒の一部の将兵が残されていた。異教徒の王でレヌアール（Rainouars/Rainouart、レンネヴァルト）の従兄弟ボーデュック（Baudus/Bauduc）は怪力の大男であるが、彼がレヌアールに遭遇し、一騎打ちをする。強健レヌアールは従兄弟を神の御加護をえて打ち負かす。ボーデュックは、キリスト教への改宗を誓い、いったん国に帰る。フランス軍は帰国の旅に就く。戦闘で疲れたレヌアールは皆に遅れる。ギヨーム（Guillaumes/Guillaume、ヴィレハルム）は、レヌアールのことを忘れてしまう。オランジュ（Orange、オランシェ）ではギボール（Guiborc、ギーブルク）が食事を振る舞う。これに招待されなかったレヌアールは、侮辱されたと思い、涙をながしながら戦場に。途中一群のフランスの騎士に遭うと、ギヨームの忘恩を詰り、復讐のために生国で部隊を編成して戻り、オランジュを破壊し、ギヨームを捕虜にし、ルイ（Loe ïs/Louis、ローイース）を玉座から引き下ろし、アーヘンで王位に就くつもりとの伝言を託す。これを聞いたギヨームは不安になり、和解の使者として20人の騎士をレヌアールのところに送るが、功を奏しない。そこでギヨーム自ら妻や兄弟らを従えて赴く。ギボールがレヌアールの怒りを宥め、夫を赦すように頼む。ギヨームもレヌアールの武功に感謝すると、レヌアールの怒りも消え、一同はオランジュに帰る。夕食の際、ギボールはレヌアールの隣に座る。レヌアールがギボールに、自分はデラメの息子であると明かすと、ギボールは、相手が兄弟であると知り、涙ながらに抱擁する。レヌアールは洗礼を受け、ギヨームの家令（senescaus/sénéchal）となる。さらに騎士に叙任される。レヌアールと戦って打ち負かされ、傷の治療のために領国に帰っていた従兄弟のボーデュックが、レヌアールとの約束を果たすため部下を引き連れオランジュにやってきて洗礼を受ける。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: これは12、13世紀にフランスで最盛期を迎えた武勲詩群の一つ、オランジュ伯ギヨームを中心とした「ギヨームの詩群」（Cycle de Guillaume/Wilhelmszyklus）の一部をなすものである。武勲詩の主人公像の核になった実在の人物は、フランク王国宮宰、カール・マルテル（685頃-741）の孫の一人、トゥールーズ伯ギヨーム（Guillaume de Toulouse/Gellone/d’Aquitaine）で、カール大帝（742-814）とその息子ルートヴィヒ（ルイ）敬虔王（778-840）の下、フランスのスペイン辺境を守った。すなわち、790年カール大帝によりトゥールーズ伯に任じられ、791年バスク人の反乱を鎮圧、793年侵略してきたサラセン人と交戦、801年カール大帝によるバルセロナ攻囲の一翼を担った。804年に妻のWitburgis（本書の「ギーブルク」）が死去すると、その後モンペリエ北西の山中にを設立、806年6月29日自らその修道士となり、812年5月28日に同修道院で死去した。死後まもなく聖者として崇敬され、1066年に列聖された。12世紀にいたって遺体の「奉挙」（elevatio）[1138年] と『聖ヴィルヘルム伝』（Vita Sancti Wilhelmi）の著述がなされ、『ギヨームの歌』（Chançun de Willame）とともにこの聖人をめぐる武勲詩の伝承が始まった。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 「ヴィレハルム」は、12個の完本と66個の断片の写本によって伝えられており、中高ドイツ語による文学作品の中で、「パルチヴァール」（16個の完本と71個の断片の写本）に次ぐ豊かな写本伝承を誇っている。（因みに、ゴットフリートの『トリスタンとイゾルデ』は、11個の完本と23個の断片の写本、ハルトマンの『イーヴェイン』は、16個の完本と17個の断片の写本。）


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: もっとも、１3世紀に遡る完本は1本だけである。それは、ザンクト・ガレン修道院図書館cod. 857で、これには「パルチヴァール」、「ニーベルンゲンの歌　写本B」(Der Nibelunge not)、「哀歌」(Diu klage)、シュトリッカー「カール」(Strickers Karl)も含まれている。ラハマン、シュローダー、ハインツェルはともに、基本的にこの写本を底本にして校訂版を出版した。ヴィレハルム写本で特徴的なのは、豪華な挿絵付のものが少なくないことである。オーストリア国立図書館本cod. Vind. 2670は写真復刻版が出版された。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴィレハルム写本の伝承のされ方も興味深い。すなわち、未完に終わったゴットフリート・フォン・シュトラースブルクの『トリスタンとイゾルデ』の続編を物したUlrich von Türheimは、1250年頃約36,000行に及ぶ『ヴィレハルム』の続編を書いた（『ヴィレハルム』は約14,000行）。この続編は、主人公の名をとって『レンネヴァルト』（Rennewart）と称されている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 一方、それから約20年後にUlrich von dem Türlinは、『ヴィレハルム』の前史と言うべき作品（約10,000行）を著わした。これは現在、『アラベル』（Arabel）と呼ばれている。『ヴィレハルム』の完本12写本のうち、8本が前史『アラベル』と続編『レンネヴァルト』に挟まれて、つまり3作品が一つのZyklusとして同じKodexに納まっているのである。写本成立の13－15世紀、王侯貴族の宮廷でヴィレハルムを中心とする物語が好まれた証拠と言えよう。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 1598年に‘Von der edlen und hochberühmten Kunst der Musica’と称する文章を著したCyriacus Spangenbergは、『ヴィレハルム』に言及し、そのコメントは、Enoch Hanmannがオーピッツ（Martin Opitz）の‘Buch von der Deutschen Poeterey’の1658年以来の版に加えた追記に引用されている。Hanmannの記述は時代が下って、1734年刊行のZedlerのUniversallexikonのヴォルフラムの項目の基になった。このように、ヴァルトブルクの歌合戦の詩人、『パルチヴァール』の作者として語り継がれたヴォルフラムが、『ヴィレハルム』をも作ったことは狭い範囲でこそあれ伝承されたと言える。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 時代をさかのぼるが、1334年ヘッセン方伯ハインリヒ2世は、『ヴィレハルム』+その「前史」・「続編」の挿絵つき大写本を作製させ、子孫が相続すべきものと定めた。時代が下って、ヘッセン・カッセル方伯フリードリヒ2世は、1777年古代の文学と芸術ばかりでなくヘッセンの歴史に関わる史的文書を探究する組織を設立した。この会の事務方を担当したWilhelm Johann Heinrich Caspersonは、一つの写本を復刻する形で『ヴィレハルム』を出版したが、無数の誤読を含んでいた。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『ヴィレハルム』を含むヴォルフラム全作品の学問的考究の基礎となったのは、カール・ラハマンの写本研究と校訂版の出版（1833年）である。彼は前述のように、ザンクト・ガレン本を底本にしたが、12個の完本写本の中の7本と10個の断片を利用した。一部底本から逸れ、他の写本との折衷処理をみせる個所と韻律上の規則性を高めようと無理をした個所が見られる。ラハマンより良い校訂版の刊行を目指したのがを中心とするマールブルク・グループ（Willehalm-Arbeitsstelle）である。グループは12個の完本写本全てと50を超す断片を比較検討して校訂版を作成した（1978年）が、底本は変えなかった。ただ、ラハマンが語句を無理につなぎ合わせたり弱拍音を削除するなどして音節を少なくした個所は底本に近づけた。　扱った資料の多さを反映して「校異」を示すApparatは非常に充実したものになったほか、「外来語・借用語」と「名前」の一覧表が付加されて利用度のたかいものになった。Deutscher Klassiker Verlagの“Bibliothek deutscher Klassiker 69”として1991年に刊行されたによる版は、副題にあるとおり、ザンクト・ガレン本の翻刻版である。これには、現代ドイツ語による翻訳の他、詳しい注釈とその表、ヴォルフェンビュッテル写本中の挿絵（28頁）とその解説、「名前」の一覧表などが付され、原文の世界に近づきやすく、同時に、見るだけでも楽しい本造りになっている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 近代から現代に至るまで、ワーグナーの『パルジファル』を始めヴォルフラムの『パルチヴァール』は多くの優れた文芸・芸術作品を産み出す母体になったが（新しいところでは、1993年刊 Adolf Muschg の、千ページを超す大作 ,Der Rote Ritter‛）、『ヴィレハルム』はそのような生産性を示すことがなかった。ただ、「ドイツ中世の再発見者」とされるスイスの評論家ボードマー（Johann Jakob Bodmer, 1698-1783）は、1753年に『パルチヴァール』の翻案をヘクサメーターで著したが、『ヴィレハルム』にも強く惹かれて大胆な翻案をものにした。それは1774年刊行の,Wilhelm von Oranse‛で、古代ギリシアの『イーリアス』ばりの野心的な作品となった。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『ヴィレハルム』の完訳は、1873年出版のSan-Marte (Albert Schulz)による韻文訳が最初であり、続く1925年刊行、Theodor Matthiasの「詩人の精神において新たにした」（Im Geiste des Dichters erneuert）訳も、押韻はされていないが、各行とも4個の揚格をもつ韻文訳である。散文訳の最初は、Knorr/Fink訳（1941）であるが、誤訳が少なからずあった。その後深い学識に裏付けられたKartschokeの対訳本（1968）が現れた。氏は訳について、「たかだか、言語学的・文法的註解を続けたもの以上を目指していない」（Sie will nicht mehr sein als bestenfalls ein durchgehender sprachlich-grammatischer Kommentar）と謙遜しているが、並置された原文を理解するのに行き届いたものになっている。同様に対訳で示されたHeinzle訳（1991）は、原文と訳の行ごとの対応を強く意識し、両者の順序がずれる際には、訳の横に本文側の該当行が付記された。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: Kartschoke訳の刊行とHeinzle訳のそれとの間に、Unger の韻文訳が現れた（1973）。ヴォルフラムの文体の魅力は、韻文という型ゆえにこそ許される自由な表現や押韻の多彩さに負うところが多いとの認識から、楽しめる訳を提供する意図から生まれた。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムはさらに9編のミンネリートを著した。その中の2編は『パルチヴァール』と『ティトゥレル』を伝えるミュンヘン州立図書館所蔵写本Cgm19（1250年頃）に記載され、他の7編はミンネザングの重要な三つの歌謡写本に伝えられている。すなわち小ハイデルベルク歌謡写本（1270-1275年頃）に2編、大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、「マネッセ写本」）に7編、ヴァインガルテン歌謡写本（14世紀初め）に3編収録されているが、小ハイデルベルク歌謡写本の2編もヴァインガルテン歌謡写本の3編も大ハイデルベルク歌謡写本の伝える歌と重複している。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムによる9編のミンネザングのうち5編が「の歌」（Tagelied）であり、残りの4編が「求愛の歌」（Werbelied）である。そして前者「後朝の歌」は、このジャンルの最高峰をなすものである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 以下では、全 9編のミンネザングを「後朝の歌」と「求愛の歌」 に分けた上で、Moser/Tervooren: "Des Minnesangs Frühling," Stuttgart 1977の番号順に9編の歌の最初の1ないし2行だけを示し、代表的な歌についてはその概要を記す。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 第2歌：騎士を城主夫人の許に案内した夜警だが、明け方になり、夫人に、愛する騎士を立ち去らせるように強く薦める。夫人はそれに反駁するものの男を行かせなくてはならない。別れる前に二人は激しく求めあう。男女に別れをもたらす暁を「そのかぎ爪で雲を突き破り、ぐんぐん登ってゆく」怪獣に譬える、その大胆な比喩の放つ切迫感、それに夜警と奥方とのせめぎ合いの応答が魅力的な作品。この迫力のある比喩は、13世紀の詩人 Ulrich von Türheim だけでなく、現代の詩人・評論家ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー（Hans Magnus Enzensberger; 1929- ）によっても、詩集『狼たちの弁護』（"verteidigung der wölfe";1957）所収の詩「ユートピア」（utopia）において引用されている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 第4歌：詩人は最初に、「人目をしのぶ愛の嘆きを」歌ってきた夜警に、黙れ！　と命じ、そのあと、「天下晴れての女房殿」との交歓ならば、身の危険への不安も別離の悲しみもないと歌い、後朝の歌に訣別を告げる歌。また、質問者の「人目を忍ぶ愛と公然と楽しめる愛のどれが幸せか」のような問題提起に答える一種のディベート歌ととらえる解釈もありえる。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 第3歌：この歌だけを読むと、内容も形式も平板な凡作にしか思えないが、仔細に用語を検討すると、同時代の有名な歌に対するパロディと捉えることができる。当時人気絶頂の二人の叙情詩人ラインマル（MF 159,1）とヴァルター（L 111,22）は、崇拝する貴婦人をめぐって歌で競い合ったが、ヴォルフラムは後者の作品を茶化しつつ両者をやり込めている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、その後1330/35年まで追加；「マネッセ写本」）Blatt 219 v に描かれた Klingsor von Ungarlandの「肖像画」は、伝説の「ワルトブルクの歌合戦」の模様―主宰者夫妻と歌人たち―を描出しているが、その歌人の一人がヴォルフラムである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムの文体は、ゴットフリート・フォン・シュトラースブルクが「物語を内容と表現とで、内も外もくまなく彩り、飾ることができ・・・」、「彼の水晶のような言葉は常になんと濁りなく澄んでいるのであろう！」（石川敬三訳）と讃美したハルトマン・フォン・アウエらの文体とは全く異質である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムは、聞き手の好奇心に逆らい、謎のような譬えで愚弄し、注意力を試したり、異質なもの、相互に関係のないものを並列させて文体の統一を破り表象をかき乱す。文法を無視した語法、常識を破った比喩とグロテスクな対立、それにユーモアを織りまぜ、エロチックな描写をさしはさむ。また、聞き手に対する呼びかけ、「語り手」の意見の開陳と自身の戯画化なども、作者の強い個性を感じさせる。それゆえに、ヴォルフラムはゴットフリートに、「兎にも似て落ち着きがなく、言葉の園で口から出まかせの言葉を吐いて、いたずらに高く跳ね上がったり、遠くまでさまよったりすることを好（む）」（石川敬三訳）と酷評されたのも納得がいく。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: しかし、聞き手の好奇心を高め物語の進行に巻き込んで、〔語り手〕〔登場人物・物語〕〔聞き手〕の三者が相互に積極的に関わり、ときに応答するダイナミックな物語の享受の方法を開拓した先駆者であること、その迫力、独創性ゆえに模倣者を多数輩出したことは疑いえない。現代の我々も、比喩の奇抜さ、筋の複雑さゆえにこそヴォルフラムに惹きつけられるのである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴォルフラムは中世ドイツの詩人の中で、後世に対する影響力が最も大きい詩人である。それは他の詩人たちをはるかに凌駕している。まず、作品を伝える写本の多さに驚かされるが、さらに賛否両論の評価、詩人自身と作品の登場人物への言及と作品からの引用、作品の翻案・改作・独創的な受容などが同時代から現代にまで連綿と続いている。Bernd Schirok は Joachim Heinzle (Hrsg.): "Wolfram von Eschenbach. Ein Handbuch". Bd. 1, De Gruyter, Berlin/Boston 2011, S. 49-63 において、1201年から1697年までの関連作品（文芸作品だけでなく年代記なども含む）を列挙しているが、その数は139にまで及ぶ。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: リヒャルト・ワーグナーのオペラ「タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦」によって知られている詩人タンホイザー（活躍時期1228/29-1256/66）は、「恋の難題」を歌った歌で、パルチヴァールの父ガハムレトのカンヴォレイスでの槍試合（『パルチヴァール』第3巻）に言及している。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 13世紀後半から14世紀初頭にかけて活躍した格言詩の名手フラウエンロープ（1318没）は、「ヴォルフラムを師と讃え」、さらにヴォルフラムが己には欠けている、と言明した「学識」を礎に新しい表現形式で「師の歌を凌駕しようとした」が、「その意識を強めれば強めるほど、一層ヴォルフラム流の表現形式の虜になった」。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 現代最もよく知られているヴォルフラム像の形成に大きな役割を果たしたのは、13世紀の『ワルトブルクの歌合戦』（"Wartburgkrieg" または ）と称される作品である。テューリンゲン方伯 (Landgraf von Thüringen) の宮廷で歌人たちが、諸侯のなかでだれが最高の美徳（「気前良さ」）を備えているかを競い合って歌い上げる場面で、ハインリヒ・フォン・オフターディンゲン（）がオーストリア公（Herzog von Österreich）を称賛したのに対し、ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデがテューリンゲン方伯を見事に賛美して彼を打ち負かす。ヴォルフラムも登場し、彼を叱責する。オフターディンゲンは、ハンガリーに行き、黒魔術を使うクリングゾール（Klingsor）を味方として連れてくる。クリングゾールはテューリンゲンの宮廷でヴォルフラムと歌による謎解きゲームを行い、脱帽するというものである。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 上記「ティトゥレル」の節で触れたアルブレヒトは『新ティトゥレル』において、ヴォルフラムを自作の「語り手」として登場させている。13世紀末期の、無名のバイエルンの詩人も『ローエングリーン』においてヴォルフラムを作中人物として登場させる。舞台はテューリンゲン方伯の宮廷。クリングゾール（ヴォルフラムが『パルチヴァール』で言及した人物）がヴォルフラムとおこなう謎解きゲームが導入となってヴォルフラムがローエングリーンの物語を語るという手の込んだ構造の作品。ヴォルフラムはその際、主君（ヘゲリンゲンの王）のために求婚の使者に立ったホーラントがアイルランドの王女ヒルデの御前で歌う姿に比せられている。これは、『ローエングリーン』の聴衆にとっては周知の叙事詩『王女クードルーン』の印象的な場面である。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: ヴィルヘルム・ラーベ（1831-1910）は、15世紀前半のニュルンベルクを舞台とする短篇『帝国の王冠』（"Des Reiches Krone" 1870年）を書いたが、そこでは語り手の友人で物語の主人公ハンス・グローラントがヴォルフラム、ヴァルター、フラウエンロープを手本に恋人のための歌を作ろうとしている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: バイエルンの貴族ヤーコプ・ピューテリヒ・フォン・ライヒャーツハウゼン（Jakob Püterich von Reichertshausen；1400頃-1469）は宮廷叙事詩等の写本の熱心な収集家で、同好の士と文学サークルを結成していたが、ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハは彼にとって最も重要な詩人であり、彼は詩人の墓を、今日出身地とされる地の聖母教会 (Frauenkirche/Liebfrauenmünster) に探し出したとし、その掃苔記を『表敬書簡』（ "Ehrenbrief "、1462年）に記した。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『パルチヴァール』は、15世紀にはじまる活版印刷の時代になって書物として出版された。そしてこの題材は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『パルジファル』（）の台本執筆の原案となった（ワーグナーは1836年刊行の San-Marte (Albert Schulz) の訳と1842年初版の Karl Simrock 訳を利用）。ワーグナーはまた、オペラ『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』においてヴォルフラムを歌手として登場させている。『パルチヴァール』から、現代のドイツ語圏の重要な作家の一人ムシュクによって一種のパロディが産み出されたことは、上で触れた。ヴォルフラムの『パルチヴァール』は現代の学校教育において教材とされている。また、ミュンヘン・シュタイナー学校（自由ヴァルドルフ学校）の高学年でのエポック授業（数週間集中方式）で『パルチヴァール』がテーマになり、自我の形成のための優れた教材になっている。


title: ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ

text: 『ティトゥレル』の断片は、中世後期に多大な影響を及ぼした。この断片を核に13世紀アルブレヒトなる人物が長大な作品を著し、多数の写本が製作されたことが大きく作用した。かつてその人物はとみなされたが、今日多くの研究者はこの見解に疑問を抱いている。ともあれ、アルブレヒトによる『新ティトゥレル』（）は長い間ヴォルフラム自身の作品と見なされ、最も重要な騎士物語詩人としての彼の名誉をいっそう高めるのに寄与したことは疑いない。なお、「ティトゥレル詩形」（'Titurel'-Ton）は14世紀のHeinrich von Mügelnという詩人も一編のラテン語の歌のために使っている。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: 『ブラザーズ・イン・アームス』（Brothers in Arms）は、イギリスのロック・バンド、ダイアー・ストレイツが1985年に発表した、5作目のスタジオ・アルバム。ライヴ・アルバム『アルケミィ〜ダイアー・ストレイツ・ライヴ』（1984年）を挟んで発表された、3年振りのスタジオ・アルバムである。ダイアー・ストレイツにとって最大のヒット作であり、全世界での売り上げは3千万枚を超えている。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: このアルバムに収められている最後の曲「ブラザース・イン・アームス」は、1982年3月に勃発し、1992年2月に正式に収束した、イギリスとアルゼンチン間で戦われたフォークランド紛争が背景になっている。レコーディングはモントセラトのAir Studiosで行われ、ニューヨークのパワー・ステーションでミキシングが行われた。ダイアー・ストレイツの中心人物であるマーク・ノップラーと、ニール・ドーフスマンが共同でプロデュースしており、ドーフスマンはエンジニアも兼任した。本作ではガイ・フレッチャーが新メンバーとして迎えられており、また、「マネー・フォー・ナッシング」にはスティングがゲスト参加した。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: アルバムのクレジットでは、ウェザー・リポート等で活動していたオマー・ハキムと、当時ダイアー・ストレイツの正式メンバーであったテリー・ウィリアムズの2名がドラマーとして記載されている。ただし、『Sound on Sound』誌の2006年5月号に掲載された記事「CLASSIC TRACKS: Dire Straits 'Money for Nothing'」によれば、共同プロデューサーのドーフスマンは「彼（ウィリアムズ）は偉大なドラマーだが、彼のスタイルはストレート・アヘッドなロックン・ロールで、オマーのよりポリリズム的なスタイルの方がマーク（・ノップラー）の進めていた方向性に合っていた」「多くの異なるスタイルに精通したドラマーが必要だった」と語っており、「マネー・フォー・ナッシング」のイントロのスネアドラムとトムトムはウィリアムズの演奏だが、殆どのパートはハキムの演奏が採用された。モントセラトに呼ばれたハキムは、わずか2日半ほどで全曲のドラム・パートを録り終えている。なお、ハキムの起用が決定する前、ノップラーはアンディ・ニューマークやピーター・アースキンといったドラマーを候補に挙げていたという。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: 収録曲「ウォーク・オブ・ライフ」は、ドーフスマンの意見によりアルバムから外すことも検討されたが、バンド側の意見が通って本作に収録された。最終的には、「ウォーク・オブ・ライフ」は本作からの第4弾シングルとしてもリリースされている。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: 今作のレコーディングはプロデューサーである（エンジニアも兼任）ニール・ドーフスマンの得意技とも言える「フル・デジタル・レコーディング」で行われている（当時は「コストがかかりすぎる」と言う事で敬遠されがちだった）。スタジオでの実作業としてはデジタルマルチトラックレコーダーで録音後、アナログコンソールを使用してミックスしたものをA/Dコンバーターを通して2チャンネルのデジタルレコーダーにトラックダウンし、最終的にデジタルマスタリングしている。同じドーフスマンプロデュースであるスティングの『ナッシング・ライク・ザ・サン』（1987年、全英1位）も、フル・デジタル・レコーディングである。このアルバム収録の「マネー・フォー・ナッシング」もマーク・ノップラーとスティングの共作曲であり、ボーカルで参加している。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: イギリスでは、バンドにとって2作目の全英アルバムチャート1位獲得作品となり、通算14週にわたり1位を獲得して、1985年5月25日から1988年12月10日まで連続トップ100入りするロング・ヒットとなった。その後も度々チャート・インを繰り返し、1996年6月15日付の全英アルバムチャートでは19位に再浮上して、8年振りに全英トップ20入りしている。オフィシャル・チャート・カンパニーが2012年2月28日に発表したデータによれば、イギリス国内では累計415万2千枚を売り上げており、2012年5月の時点では、イギリスで歴代7番目に売れたアルバムとなっている。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: アメリカのBillboard 200では、デビュー・アルバム『悲しきサルタン』以来となるトップ10入りを果たし、バンドにとって初の全米1位獲得アルバムとなった。アメリカでは1985年7月にゴールド・ディスクに認定され、発売から1年後の1986年5月の時点で5×プラチナに認定されて、1996年には9×プラチナに認定されるほどの大ヒットを記録した。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: 本作は、他にも多くの国で大ヒットを記録した。オランダのアルバム・チャートでは2週連続1位を獲得し、1993年2月27日までに合計250週トップ100入りしている。スウェーデンのアルバム・チャートでは19週連続でトップ3にランク・インし、うち11週で1位を獲得。ニュージーランドのアルバム・チャートでは、1985年5月26日から1986年7月13日まで1年以上にわたり連続でトップ10入りしており、うち21週で1位を獲得。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: イギリスのブリット・アワードでは、1986年に本作が最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされるが受賞は果たせず、この年にはフィル・コリンズのアルバム『フィル・コリンズIII』が同部門を受賞した。ただし、ダイアー・ストレイツはこの年の最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞している。そして、本作は1987年にも再び最優秀ブリティッシュ・アルバム賞にノミネートされ、この年には受賞を果たした。


title: ブラザーズ・イン・アームス

text: アメリカのグラミー賞では、本作収録曲「マネー・フォー・ナッシング」が最優秀ロック・パフォーマンス賞を受賞し、本作の共同プロデューサー／レコーディング・エンジニアであるニール・ドーフスマンが最優秀エンジニア賞を受賞した。また、本作からのシングルのミュージック・ビデオを収録した映像作品『Brothers in Arms : The Video Singles』は、グラミー賞最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞した。


title: 京成バス金町営業所

text: 京成電鉄自動車部の中核であった京成電鉄奥戸営業所（現・京成バス奥戸営業所）を補完することを目的として1961年10月1日に開設された。2001年2月16日に京成電鉄奥戸営業所が京成タウンバスとなってからは、この営業所のみが京成バスの葛飾区内路線の営業所となっている。


title: 京成バス金町営業所

text: 都内の京成バスで最主力路線の一つである。先に開通したのは金町駅から北側で、南側は戦後に開通している。金町駅を境に分かれており、小岩駅から柴又街道経由で金町駅までが小55として運行され、金町駅から王子金町江戸川線、葛飾吉川松伏線、松戸草加線を経由して八潮駅までが金61として運行されている。かつて小岩駅と戸ヶ崎操車場の間を直通運転していた小56は2010年9月限りで廃止、金町駅を境に完全に分断された。


title: 京成バス金町営業所

text: 小55はJR常磐線、JR総武線、北総線、京成本線の駅を結ぶ鉄道短絡輸送の意味合いが強く、全区間乗り通す乗客も多い。また柴又付近から金町駅まで並行する京成金町線が単線運行であることによる鉄道補完輸送、柴又帝釈天への観光輸送、葛飾区柴又、江戸川区北小岩、西小岩の地域輸送、愛国学園、江戸川学園などへの通学輸送と多彩な役割を持ち、利用者も運行本数も多く、日中でも7 - 8分に1本の運行間隔である。


title: 京成バス金町営業所

text: 金61は葛飾区水元、東水元、埼玉県三郷市戸ヶ崎、八潮市大瀬の地域輸送、都立水元公園への観光客輸送、都立葛飾総合高校への通学輸送などで支持されており、金町駅 - 戸ヶ崎操車場までは10分間隔、戸ヶ崎操車場 - 八潮駅まで30分間隔で運転される。水元五丁目 - 八潮駅南口間で埼玉県内を走行するが、運賃は全区間で都区内運賃を適用する。常磐線の北側に向かう路線であるが、道路事情上、金町駅南口から発車する。


title: 京成バス金町営業所

text: 東京都発行のシルバーパスは都内の停留所で降りる場合（金町駅 - 水元五丁目の各バス停間相互発着の場合）のみ使用できる。京成バス都区内一日乗車券は、2009年（平成21年）9月の八潮駅延長と同時に全線での使用が可能になった。ただし戸ヶ崎十字路 - 八潮駅間を走行する松04および松05は京成バス都区内1日乗車券・京成バス都区内金額式IC定期券での利用はできない。金61の深夜バスは金町駅北口発で金町第二団地経由となる。


title: 京成バス金町営業所

text: 戸ヶ崎操車場は、八潮駅発便は停留所位置が操車場と逆の位置となり、操車場脇から発車する便とは乗り場が異なる。また、同改正と同時に通過していた戸ヶ崎十字路停留所にも停車するようになったほか、11月1日には「潮止橋北」「大正通り入口」の2停留所が新設された。戸ヶ崎操車場は三郷市と八潮市との市境に位置しているが、住居表示は八潮市大瀬となっており、厳密には地名である三郷市戸ヶ崎には存在しない。


title: 京成バス金町営業所

text: ほぼ終日15分の等間隔の頻度で運行されるほか、平日の朝夕に限り亀有駅 - 葛飾区役所間の折返便も運行されている。立石駅付近の踏切を通過する関係から、最近までワンステップ車のみが運用されていたが、新型車両では通れるようになったためか、現在はノンステップバスでの運行が行われている。


title: 京成バス金町営業所

text: 葛飾区の要請をもとに、交通の不便であった南水元地区の足を増強する目的で2001年4月28日に新設された。運行開始時の運賃は150円。2002年2月1日から2005年8月16日までは雨天臨時ダイヤ「アメリス（雨のアイリス＝アメリス）」を設定し、前日の天気予報で降水確率が50%以上と発表された際に、翌朝に飯塚商店街始発便(飯塚商店街 → 花の木小学校 → 金町駅北口)を5回運行していた。


title: 京成バス金町営業所

text: 金01出入は金町営業所から金町駅への回送運用を地元の沿線住民の要望によって旅客化することで2007年2月1日に運行開始された。[葛飾にいじゅくみらい公園]および周辺の宅地整備により2014年9月に金02出入の運行が開始された


title: 京成バス金町営業所

text: 金町駅北口から金町第二団地・水元公園を経由し、左折して幸田地区を通ってから西水元三丁目・大場川水門まで向かう路線。幸田地区は葛飾区でも交通が不便で、住民や葛飾区の要請で開通した。水元公園で戸ヶ崎線と並走するものの基本的には独立した路線。西水元三丁目 - 大場川水門は1989年（平成元年）に延伸開業した。西水元三丁目の停留所は折返用と通過用（大場川水門発着便）で分かれている。出入庫は東金町一丁目を経由して回送で行なっている。なお、金61や小55と違い、金町駅北口から運行する。日中でも毎時4本程度の運行が確保されている。


title: 京成バス金町営業所

text: 金町駅から水元公園へ向かう観光・行楽客をターゲットとした路線で、2008年10月25日に1か月間のみ試験運行が開始され、2008年11月30日に運行を終了した。その後、利用状況の調査によって採算性が取れると判断され、2009年3月1日に本格運行が開始された。3月から11月までの土曜・日祭日の日中に約20分間隔で運行され、一部区間では自由乗降区間が採用されている。2012年3月3日にルートが変更され、水元かわせみの里 → 水元公園間が無くなり、水元かわせみの里バス停の先に折り返し所を設置したことで、水元かわせみの里 - 水元大橋・噴水広場間が同一経路の往復運行となる。また水元公園内溜停留所が新設される。


title: 京成バス金町営業所

text: 水元公園沿いの区間の道が狭いため、主に小型車または中型車（2012年3月以降は、全て中型車）での運行となり、車内には営業所写真部の有志が撮影した水元公園の写真の掲示や、元バスガイドによる観光案内の車内放送（自動放送）が行われている。運賃は一般路線同様220円で、ファミリーシャトル専用の周遊パス（400円）も設定されている。


title: 京成バス金町営業所

text: 2011年8月1日に慈恵医大葛飾医療センターの通院客の要望を受けて新設した。日祭日と大学記念日（5月1日・10月15日）、年末年始（12月30日-1月4日）は運休する。所要時間は10分に満たない短距離路線だが、専用定期券「ホスピーPASS」が販売されているほか、ICカード（PASMO / Suica）を利用した場合は割引運賃（大人50円引き、小人20円引き）が適用される。


title: 京成バス金町営業所

text: 北千住駅東口交通広場完成に伴い2013年3月25日運行開始。京成バスの北千住駅発着路線の設定は、新小51の短縮以来、約38年ぶりのこと。平日・土曜のみの運行だったが、2015年10月28日以降、年末年始を除く日曜・休日も運行。


title: 京成バス金町営業所

text: 2006年3月3日、日本板紙亀有工場の跡地に大型商業施設「アリオ亀有」が開業したが、最寄駅である亀有駅以外に青砥駅からの利用客が増加したことを受けて、無料のシャトルバスをイトーヨーカドー立石店と共同で開設することとなり、2009年11月20日に路線が新設された。基本的にArio亀有のラッピングを施工した専用車が充当される。


title: 京成バス金町営業所

text: 葛飾区の観光スポットを巡る臨時系統で、葛飾菖蒲まつりの会期にあたる6月第1週から第3週の土曜および日曜に30分間隔で運転される。葛飾区の観光スポットのラッピング装飾が施された車両で運行され、堀切菖蒲園では東京都道450号新荒川葛西堤防線沿いに臨時停留所が設置される。PASMOや京成バス都内一日乗車券、東京都シルバーパス、都内フリー定期券も利用可能。2020年・2021年は新型コロナウイルス感染症 (COVID-19)の影響による緊急事態宣言が政府から発令された影響で葛飾菖蒲まつりの開催が中止されたため休止、2022年は亀有駅を追加した経路で運行された。


title: 京成バス金町営業所

text: つくばエクスプレス開業と同時の2005年（平成17年）8月24日付で開設。しかし戸ヶ崎郵便局で既存路線と分断されていたため乗客が伸び悩み、既存の金61と松05の2系統を八潮駅まで延長することにして2009年8月31日限りで廃止。


title: 京成バス金町営業所

text: 2016年（平成28年）1月16日付で土休日の1往復を除くすべての便をタウンバスに移管。タウンバスは登記所、綾瀬一丁目を経由するが京成バス本体運行便は同停留所は経由しない。その1往復も2019年（令和元年）5月31日限りで定期運行が休止され、事実上タウンバス単独に移行した。


title: 京成バス金町営業所

text: 2017年10月23日より2018年3月31日まで、京成バス本体とタウンバスおよび葛飾区の3者共同で社会実験運行が行われた。この結果を踏まえて2018年9月16日付で定期路線に移行することになったが、定期化後はタウンバス単独となった。


title: 京成バス金町営業所

text: また、新小53系統関連で長沼営業所から日野・ブルーリボンシティワンステップ(KL-HU2PMEA・8407号車）が1台、市川営業所から富士重工製いすゞワンステップバス（KL-LV380L1・8129号車）、いすゞ・エルガワンステップ（8130号車）が各1台、船橋営業所から三菱ふそう・エアロスター（8308号車）が1台転入されている。


title: 京成バス金町営業所

text: 亀有が舞台の漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』に登場する両津勘吉・中川圭一・秋本・カトリーヌ・麗子・大原大次郎などが描かれたラッピングバス（広告主は葛飾区）が1台存在（2008年11月9日から8212号車にラッピングされていたが、2012年8月現在は8114号車）し、亀有線で運行している。


title: 京成バス金町営業所

text: 当初は8220号車・8221号車（共に8144号車・8145号車として登場し、2007年に環七シャトルバスの試験運行時に江戸川に貸し出され、車号は8をEに書き換えただけでE144・E145で運行した後、2008年に金町に復帰）をラッピングしていた（両車は広告の内容は同じだが、背景の紫の色が2本で若干異なった）。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 2006年（平成18年）4月に茨城県立里美高等学校を併合し、茨城県立太田第二高等学校里美校としたが、同校は2013年（平成25年）3月に閉校した。茨城県立太田第二高等学校は2017年(平成27年)12月に「第2次県立高等学校再編整備基本計画(2011年［平成23年度］～2020年［平成32年度］)」に基づいた「第2次県立高等学校再編整備の後期実施計画」が発表されたことにより、茨城県立佐竹高等学校と統合し、茨城県立太田西山高等学校が設置された。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 1916年（大正5年）に太田町立実科高等女学校として開校し、2016年（平成28年）に創立100周年を迎える。2015年（平成27年）現在、全日制課程普通科と商業科を設置している。校地周辺は「山吹の里」と呼ばれ、校章にもヤマブキがあしらわれている。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 久慈郡太田町（現在の常陸太田市）では、1900年（明治33年）に男子の中等教育機関として茨城県立水戸中学校太田分校（現在の茨城県立太田第一高等学校）が創立されていたが、初等教育における女子の進学率の向上に伴って、上級学校への進学意欲も高まってきた。当時、県南・県西では女学校の設置が進んでいたが、県北では未整備であった。そこで太田町では、1915年（大正4年）11月28日の町議会で良妻賢母教育を目的とする「太田町立実科高等女学校」の設置を満場一致で可決し、翌1916年（大正5年）4月に「太田町立太田実家高等女学校」が開校した。第1期生は50人で、修業年限は2年、太田尋常高等小学校（現・常陸太田市立太田小学校）の一角を借用して授業を行い、校長は太田尋常高等小学校長が兼務した。開校後すぐ、1916年（大正5年）9月から太田尋常高等小学校の敷地に高等女学校の校舎の建設を開始、翌1917年（大正6年）3月に新校舎が完成し、移転した。校舎建設費5,200円は寄付と太田町基本財産で賄う予定であったが、篤志家からの寄付が相次いだため、寄付金のみで建設が可能であった。女学校の経営は恒常的に歳入が歳出を上回る状態であり、太田町の財政に負担を強いてきたが、1920年（大正9年）頃には教育設備が整い、当時としては恵まれた環境が構築された。1919年（大正8年）9月、「茨城県久慈郡太田実科高等女学校」に改称、1921年（大正10年）4月には女学校卒業生を対象とした1年制の補習科も併設された。この補習科は1925年（大正14年）閉科と短命に終わった。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 一方、女子中等教育をめぐっては、市町村立から県立へ、実科高等女学校よりも「実科」の付かない高等女学校への進学が期待されるようになり、県南・県西ではそれが進んでいたが、またしても県北は取り残されていた。太田実科高等女学校では県立移管を意識して、1925年（大正14年）に「茨城県太田実科高等女学校」への改称と定員の200人への増員を行い、1926年（大正15年）3月には町議会での紆余曲折を経て修業年限の4年への延長と学費の値上げが可決された。同年7月28日には県立移管の請願が町議会で可決され、太田町の周辺町村でも県立移管を推進する動きが高まり、同年11月の茨城県議会で翌1927年（昭和2年、議会中は「大正16年」として）度予算説明で茨城県太田実科高等女学校の県立移管を伊東喜八郎知事が表明し、県立移管が確定的となった。そして1927年（昭和2年）4月1日に県立移管に伴って「茨城県立太田高等女学校」への改称と定員400人への増員が行われた。当時、県立へ移管するには町立・組合立からまず郡立へ移管するのが一般的であったが、茨城県太田実科高等女学校は郡立になることなく一挙に県立に昇格できたことから、太田町民の誇りとなった。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 県立移管の実現に伴い、当時県立学校となるための要件として「10万円の寄付と整地済みの土地1万坪（≒33,508m）の提供」があったことから、その履行が求められた。太田町と久慈郡の各町村はそれぞれ寄付金を負担したが、太田町では思うように寄付が集まらず、1929年（昭和4年）には町長が「太田町のガンとも称すべき女学校問題」と施政方針で演説するに至った。その後、新校地が新宿町の「山吹の里」に決定し、1929年（昭和4年）10月に2階建てでクリーム色をしたモダンな校舎が竣工した。机や椅子は生徒が自ら新校舎へ運び入れた。当時の校訓は「明朗・貞淑・勤勉」で、1933年（昭和8年）には校歌・校章も制定された。学校施設の整備も進められたが、時代は太平洋戦争による戦時体制となり、1944年（昭和19年）には太田高等女学校の卒業生らが太田女子挺身隊を結成し、同年1月から3月にかけて太田高等女学校内に軍需工場が設置された。更に1945年（昭和20年）になると高学年の生徒が直接日立製作所に通い、工員として各工場で労働することとなった。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 1948年（昭和23年）4月1日、太田高等女学校は茨城県立太田女子高等学校に改称、翌1949年（昭和24年）4月1日には茨城県立太田第二高等学校へ改称と同時に共学化された。当時は普通科・家庭科・商業科を置き、毎年10人前後の男子生徒が商業科に入学していたが、1963年（昭和38年）の商業科定員増員時には男子生徒の入学はなく、以降は女子生徒のみとなった。1970年（昭和45年）4月、久慈郡里美村（現在は常陸太田市内）に里美分校を設置する。里美分校は1972年（昭和47年）4月1日に茨城県立里美高等学校として独立するも2006年（平成18年）に再度茨城県立太田第二高等学校の分校へ移管され、2013年（平成25年）3月31日をもって閉校した。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 伝統文化学習を通して地域貢献のできる人材を育成することを目標としている。特に食育が重視され、そば打ち体験や郷土料理を使った弁当作りなどが取り入れられている。学校設定科目として「社会福祉基礎」を普通科・商業科ともに選択教科として選ぶことができる。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 茨城県立太田第二高等学校里美校（いばらきけんりつ おおただいにこうとうがっこう さとみこう）は、茨城県常陸太田市折橋町27番地の2（）に存在した公立の高等学校。2006年（平成18年）4月1日に太田二高の分校となるまでは、"茨城県立里美高等学校"であった。校訓は至誠・明朗・協和。全日制普通科を設置し、2010年度の全校生徒数は35人（男子24人、女子11人）であった。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 1965年（昭和40年）頃の茨城県の高等学校進学率は50%ほどであったが、里美村では1965年時点で38.1%と低い水準にあった。そこで、村内に県立高校を誘致する運動が起こり、1970年（昭和45年）に太田第二高等学校の分校として発足した。県北山間地域の開発と過疎への対策としての役割もあった。


title: 茨城県立太田第二高等学校

text: 2006年（平成18年）、入学者数の減少により、太田第二高等学校の分校となることが決定した。校歌と校訓は里美高等学校から維持・継承された。その後茨城県教育委員会は、2010年（平成22年）5月25日に第2次県立高校再編整備の前期実施計画を発表し、定員割れの続く里美校の閉校を決定した。常陽新聞の報道によると、定員40人に対し、過去3年の入学者は20人に満たなかったという。2013年（平成23年）3月2日、里美校で卒業式と閉校式が挙行され、最後の卒業生9人が送り出された。


title: 受

text: 六識が六根を通じ六境に接触し、まずそれを感受すること。肉体的、生理的に感じる「暑い」「痛い」などの感じの他にも、「苦しい」「快い」などの、心で知覚的に感じるものも含んでいる。例えば、桜の木を見て「美しい」と感じること。


title: 受

text: 人間の肉体と精神を5つの集まりに分けて示した五蘊（般若心経、阿含経などに言及）の一要素であり、説一切有部の五位七十五法のうち大地法（阿毘達磨倶舎論などに言及）、唯識派・法相宗の五位百法のうち有為法 - 心所法 - 遍行心所（成唯識論などに言及）の一要素。また、現実の人生の苦悩の根源を追求しその根源を絶つことによって苦悩を滅するための12の条件を系列化した十二因縁の第7番目の要素でもある。


title: 受

text: 聖者も凡夫も同様に、楽受をも感じ、苦受をも感じ（、非苦非楽受をも感じ）なければならないが、凡夫は正法を聞かざるゆえに、それらを身と心との両方で受け取ってしまう。楽受を受ければ、それに愛執するがゆえに、欲貪の煩悩にとらえられ、苦受を受ければ、それに瞋恚（しんに）を生ずるがゆえに、瞋恚の煩悩にとらえられるためである。それに対し、正法を聞いた者は身における受は感ずるけれども、心における受は感じない。釈迦はこれを、あたかも、第一の矢を受けても第二の矢を受けないことと似ているとし、苦受・楽受を受けても心の平和をかき乱されないことを説いている。


title: アニオンギャップ

text: アニオンギャップとは医学、生理学で用いられる指標のひとつであり、体内における有機酸の寄与をあらわす指標である。正常値は12±2 (mEq/l)である。英語では「Anion gap」と書かれるので、頭文字を取ってAGと略す場合がある。類似概念として尿中アニオンギャップがあるが本記事の説明とは異なることに注意。


title: アニオンギャップ

text: ヒトの身体は、基本的に個体全体として見ると電気的に中性である。即ち、陽イオンの価数だけ陰イオンが存在する。陽イオンは主にナトリウムイオンであり陰イオンはクロールイオン、重炭酸イオン、有機酸である。よってアニオンギャップを以下のように定義すると大雑把に有機酸がどれ位あるのかを把握することができる。


title: アニオンギャップ

text: 以上が非常に有名である。救急の現場ではKUSSMAL及び、MUDPILESと覚えられる。これは糖尿病性ケトアシドーシス、尿毒症、サリチル酸中毒、敗血症、メタノール、アルコール中毒、アスピリン中毒、乳酸アシドーシスである。


title: コーディレフスキー雲

text: コーディレフスキー雲（コーディレフスキーうん、あるいはコーディレフスキーの雲）とは、月軌道上のL・L付近に存在するという雲状の天体。地球-月間で三体問題の正三角形解にあたる位置に塵が多く集まったというもので、これが太陽光を反射し光って見えると言われる。月と同じように地球の周りを回っている事になるので、「地球の雲状衛星」とも言われる。


title: コーディレフスキー雲

text: ポーランドのが1961年に存在の確認を報告した。彼は、1956年10月に最初に目視観測した時は、角度にして約2度の、対日照の半分ほどの明るさの光を見たと主張している。さらに、1961年に写真撮影した時には、大きさと明るさが変化していた。1967年にはJ・ウェスリー・シンプソンがカイパー空中天文台で、1975年には太陽観測衛星 OSO-6 が観測している。コルディレフスキ以外の観測者からも存在が報告されたため一時期実在は確実視されていたが、その後は報告例が少なく、今や幻の天体となっている。1991年には日本の探査機ひてんがL・L点の周辺を通過したが、有意なダスト増加は観測されなかった。L・L点は太陽の摂動によって不安定なため、一時的な現象だったのではないかと考えている者もいる。


title: コーディレフスキー雲

text: 見かけの大きさが約2度ならば、コーディレフスキー雲は最低でも直径14,000kmの、地球に匹敵するサイズの天体という事になる。その点では月と同様に肉眼でも大きく見えるはずだが、存在したとしても大変暗い天体と予想されており、天の川はおろか黄道光より淡く、更には対日照よりも1等級ないし2等級暗いと言われる。そのため、これらの光が観測の妨げとなり、存在を確認するのは困難である。実際、光害がひどい現在の日本で観測を成功させるのは絶望的と見られるが、それでも1970年代初めには、多くの日本のアマチュア天文家によって、日周運動に対して追尾する赤道儀式の架台の上に標準レンズ（50ミリ）を装備したメカニカルカメラを設置した簡単な機材を使って、コーディレフスキー雲の観測の追試を試みた記録がある。


title: コーディレフスキー雲

text: コーディレフスキー雲は、言われている通りのものであれば、白道面内にあって月に対し角度で東西60度離れた位置に1個ずつ、計2個存在する。白道の黄道面に対する角度は約5度と比較的小さいため、周囲の黄道光に観測を妨害されやすい。そもそもこの雲は地球の重力に捉えられた黄道光物質であると考えられるため、発する光は黄道光と同様のものと予想されており、光の性質の違いにより黄道光と区別することも期待できない。なお望の頃は、コーディレフスキー雲においても満月と同様、その構成する塵の鏡面反射光（正反射光、後方散乱光とも言われる）が観測され、普段より明るく輝く事が期待できる。しかしながらこの場合、より明るい対日照が付近に存在し、観測を妨げる。


title: コーディレフスキー雲

text: このように、コーディレフスキー雲と周囲の背景光とのコントラストはたいへん小さい。対日照も黄道光もその他の妨害もうまくすり抜けられる最良の条件でも、望の頃に約1等級程度でしかないのではないかと言われている。これでは、条件の良い日を計算して選択しても、肉眼での確認はたいへん困難である。そこで前述の方法、つまり標準カメラで星空を拡大せずにガイド撮影するという、比較的簡単な装置と方法が確認の手段として当初から推奨されていた。


title: コーディレフスキー雲

text: コーディレフスキーの雲の観測はこれまでに幾度となく試みられてきたが、実際に成功したという報告は少ない。黄道光の中に、別の要因による模様がしばしば出る場合がある（後述）ので、たまたまコーディレフスキーが観測した時に月に対して60度の角度に近い位置でそのような模様が出た、つまりコーディレフスキーは「雲」を確かに見たがそれは地球の雲状衛星では無かったという可能性もあり得る。


title: コーディレフスキー雲

text: 黄道光に生じる模様の例としては、流星群の流星物質による帯状の分布模様がある（可視光で彗星から離れた淡い部分まで確認された例は少数だが、黄道光の赤外線観測で見られる）。細長い帯と丸い天体とでは形状が相当に異なるが、太陽と正反対の部分だけが対日照と同じく鏡面反射光として明るく輝き、選択的に観測され、見間違えられたと考えれば一応説明がつく。ただし、流星物質の空間分布の研究は当時進んでいなかったため、仮にこの説が正しいとしてもどの流星群なのかまでは判らない。


title: コーディレフスキー雲

text: この説に関連して、ジャコビニ流星群の2005年の接近の際、地球から見て満月に相当する位置に、短周期彗星起源のジャコビニ流星群の帯がコーディレフスキーの雲のように見える可能性があると予想された。これはこの種の予想が成功した最初の例である。このケースでは、2005年10月8日の晩に、開発が進んでおらず星の良く見える極東アジアで、対日照付近に、ほかの日には見えないコーディレフスキー雲のような天体が見えるかもしれないと予想されている。仮に観測に成功したならば、流星群を形成している流星物質の帯があたかもコーディレフスキー雲のように見える場合があるという最初の実例になり、コーディレフスキー雲が実在しない可能性が高まるだろう。


title: 西山大雅

text: 2019年、JFLのラインメール青森FCへ期限付き移籍。2021年12月9日、横浜FMとの契約が満了になったと発表された。また青森との契約も満了となった。また、同日、フクダ電子アリーナで行われたJリーグ合同トライアウトに出場した。


title: 静岡県立下田高等学校

text: 2008年、静岡県立下田北高等学校と静岡県立下田南高等学校が統合し、静岡県立下田高等学校となる。新校舎は下田北高校の跡地に建設された。全日制普通科5学級、全日制理数科1学級、全日制園芸科1学級（南伊豆分校）、定時制普通科1学級である。


title: 佐藤正則

text: 2002年入社。報道記者を2年間勤めた後、気象キャスターに。岩手県大船渡市出身。岩手県立大船渡高等学校、東北大学教育学部卒業。ニックネームは「まさくん」。大学2年時に気象予報士取得。第1回気象キャスターコンテスト（2005年）ではサイエンス賞を受賞。


title: ひまわりの詩

text: 太平洋横断ヨットレースに出場するなど、ヨットに青春を賭ける竜彦。実は竜彦はそれまで母親となって来た雪の親友との忘れ形見で、雪は竜彦の実の父親を誰にも明かさずそれまで育てて来た…。そんな竜彦の出生の秘密を巡りながら、周りの人々との人間模様を描いたドラマ。


title: 夏色えがおで1,2,Jump!

text: 「夏色えがおで1,2,Jump!」（なついろえがおでワンツージャンプ）は、μ'sの楽曲。同グループの3rdシングルとして2011年8月24日にLantisから発売された。センターは、第2回総選挙の結果により矢澤にこが務めている。キャラクターの並び順も、第2回総選挙の結果が反映されている。CDには楽曲とボイスドラマを、DVDには「夏色えがおで1,2,Jump!」のプロモーションビデオを収録している。Wジャケット仕様 になっている。


title: 夏色えがおで1,2,Jump!

text: 初回生産分には「夏の思い出メッセージカード」が封入されている。また、法人特典として、アニメイト・ゲーマーズ・コミックとらのあなで購入すると、数量限定のアナザージャケット が商品1つにつき、1枚付属した。


title: 夏色えがおで1,2,Jump!

text: 2014年8月2日より発売開始した『一番くじ ラブライブ！ 3rdステージ』のL賞として、CMJKのリミックスによる「夏色えがおで1,2,Jump! -Waiting for Summer of love REMIX-」が収録されたCDが景品としてラインナップされた。


title: 夏色えがおで1,2,Jump!

text: なお、CDの印刷物や各種媒体に記載された「夏色えがおで1,2,Jump!」の作曲者名は「近藤昭雄」となっているが、これは誤りであり、その後発売されたソロアルバムおよびベストアルバム『μ's Best Album Best Live! collection』では作曲者名が修正されている。


title: 夏色えがおで1,2,Jump!

text: 本シングルは2011年8月24日に発売されたのち、オリコンの調査によれば同年9月第1週のシングルチャートにおいて62位を記録した。以降、9月第3週までチャートインを継続させており、初回売上枚数は約1,930枚、累積売上枚数は約2,720枚と推定されている。


title: FANTASTIC 9

text: デビュー曲『OVER DRIVE』に始まり、『Flying Fish』、『Dear Destiny』、『Time Camera』など全15曲を収録したFANTASTICS from EXILE TRIBEにとっての初のアルバム。


title: FANTASTIC 9

text: DVD/Blu-ray盤ではこれまでに公開されてきたMusic Videoに加え、『FANTASTICS SOUND DRAMA 2019 FANTASTIC NINE』のライブ映像、全17公演を追ったドキュメント映像が収録されている。


title: 情報セキュリティのガイドライン、標準規格、法制度等の一覧

text: 本稿では、情報セキュリティのガイドライン、標準規格、法制度、およびそれらを策定している団体等について述べる。なお本稿では、情報セキュリティと関係の深いサイバーセキュリティ、コンピュータセキュリティ、制御システムセキュリティ、プライバシーなどのガイドライン等についても触れる。


title: 情報セキュリティのガイドライン、標準規格、法制度等の一覧

text: NIST（米国国立標準技術研究所）で情報技術に関する研究を行っているITL（Information Technology Laboratory）の中のCSD（Computer Security Division）という部門がコンピュータセキュリティに関して研究を行い、以下の文書を発行している：


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学（デイビッドソンだいがく、Davidson College）は、アメリカ合衆国ノースカロライナ州デイビッドソン（シャーロット郊外）にある長老派教会系私立リベラル・アーツ・カレッジ。1837年創立。学部生のみ約1,800人の学生を抱え、学生対教授の人数比は9:1、クラスサイズの平均は16人、全講義の約70%は20人以下の学生数で行われているという、リベラル・アーツ・カレッジの特徴とも言える少人数制教育を徹底して行っている。同学はヒドゥン・アイビーの1つにも数えられている。USニューズ&ワールド・レポート誌が毎年出している大学ランキングでは、全米のリベラル・アーツ・カレッジの中で常に25位以内に入っている。同学のスポーツチーム、ワイルドキャッツは、NCAAディビジョンIのアトランティック10カンファレンスに主に所属している。


title: デイビッドソン大学

text: 長老派教会のコンコード中会は、ウィリアム・リー・デイビッドソン2世から469エーカー（189.8ha）の土地を購入し、1837年、その土地にデイビッドソン大学を創立した。ウィリアム・リー・デイビッドソン2世は、独立戦争で司令官を務め、この地に程近いコーワンズ・フォードの戦いで殉職したウィリアム・リー・デイビッドソン准将の息子であった。校名はこのウィリアム・リー・デイビッドソンからつけられた。この時に入学した64人の新入生のうち、11人が1840年に第1回卒業生として卒業し、ピーター・スチュワート・ネイが新たに制作した校章が付された卒業証書を手にした。


title: デイビッドソン大学

text: 1850年代、デイビッドソン大学は「スカラシップ・プラン」と呼ばれる資金調達手段を導入した。これは、1人100ドルで、向こう20年間、授業料全学をカバーする奨学金を得る権利を販売するというものであった。このスカラシップ・プランによって、同学は1850年代前半を乗り切った。やがて1856年、マックスウェル・チャンバーズが大学に250,000ドルを寄付した。この莫大な寄付金により、デイビッドソン大学はプリンストン大学以南では最も財政的に豊かな大学となった。この寄付金で、チャンバーズの名を冠した、後に大学のメインの校舎となるチャンバーズ・ビルディングが建てられた。この校舎は1921年に原因不明の火災により焼失したが、ロックフェラー家からの寄付で創られた基金で、その8年後には建て直された。


title: デイビッドソン大学

text: 1887年には、大学最初の図書館であるユニオン図書館がチャンバーズ・ビルディングの2階に設けられた。1910年にカーネギー図書館が建てられると、大学のメインの図書館としての役割は新しく建てられたカーネギー図書館に移り、ユニオン図書館は学生の勉強場所として専ら使われるようになった。しかし、1921年に前述の火災でチャンバーズ・ビルディングが焼失すると、ユニオン図書館も失われた。カーネギー図書館は、1941年にグレイ記念図書館が開館するまで使われた。現在のメインの図書館であるE・H・リトル図書館は、1974年に建てられたものである。


title: デイビッドソン大学

text: 1962年には、デイビッドソン大学は初めて有色人種の学生を受け入れた。1972年には、初めて学位を与える候補生として女子学生を受け入れた。女子学生の履修自体は1860年代から認められていたが、当時は南北戦争に取られた学生の「穴埋め」的に認められていたに過ぎず、学生寮への入寮や課外活動への参加は認められず、学位も与えられなかった。そのため、デイビッドソン大学で高等教育を受け始めた女子学生は、近隣のセーラム女子大学やクイーンズ大学に編入して学位を手にしていた。1901年にはアニー・ブラウンが準学士の、また1906年にはグレイディーズ・サマーズが学士の取得要件をそれぞれ満たしたが、大学からは履修証明しか与えられなかった。デイビッドソン大学から初めて学位を与えられた女子卒業生は、1973年に優等で卒業したマリアンナ・「ミッシー」・ボアズ・ウッドワードで、その年の217人の卒業生のうちたった1人の女子であった。


title: デイビッドソン大学

text: 2002年、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）はデイビッドソン大学で2週間にわたって公演を行い、「ヴェニスの商人」を上演した。その後、RSCは2005-08年の4年間にわたって、デイビッドソン大学でレジデンシーとして公演を行った。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学はノースカロライナ州最大の都市シャーロットのアップタウンから北へ約30km、デイビッドソン町の中心部、メイン・ストリートの東側に665エーカー（269.1ha）のメインキャンパスを構えている。メインキャンパスの中心には、同学の「本館」的な位置づけである校舎、チャンバーズ・ビルディングが建っている。その「正面」にあたる西側の広場には、フィランソロピー・ホールやユーメニアン・ホールといった歴史的建築物や、戦死した卒業生を祀る戦没者記念碑、学内で「ここでキスをしたカップルは将来結ばれる」という言い伝えのある古井戸がある。この広場の南側、メイン・ストリート沿いには、大学教会が建つ。一方、チャンバーズ・ビルディングの「裏手」、東側には、彫刻庭園をはさんで、大学のメインの図書館であるE・H・リトル図書館が建っている。この図書館のさらに東側には、フットボールのスタジアム、体育館・競泳用プール・屋内テニスコート等の施設が入ったベイカー・スポーツ・コンプレックス、および屋外テニスコートが設けられている、この他の教育・研究目的の校舎は概ね、メインキャンパス南側に集中して建っている。


title: デイビッドソン大学

text: 一方、学生寮は概ね、メインキャンパス北側に建ち並んでいる。学生寮群の東側には、野球場やゴルフ場、サッカースタジアム、フィールドホッケーのフィールド等の体育施設が設けられている。また、これらの施設を囲むように、クロスカントリー競走のコースも設けられている。


title: デイビッドソン大学

text: メインキャンパスの大部分はメイン・ストリートの東側に広がっているが、西側にもわずかに大学の建物が建つ。メイン・ストリートとグリフィス・ストリートの南西角には、ベルク視覚芸術センターが建っている。また、グリフィス・ストリート以北のメイン・ストリート両側には、管理・事務系の建物が建ち並んでいる。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学はメインキャンパスに加えて、その北西約11km、町の西に広がるノーマン湖のほとりに、110エーカー（44.5ha）のレイクキャンパスを有している。レイクキャンパスは専ら学生や教職員のレクリエーションのために設けられているもので、冬季を除く3-10月の間のみ開かれ、遊泳エリアやビーチバレーコート、貸ボートなどの施設を有している。また、レイクキャンパスは同学のボートクラブの活動場所にもなっている。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学は南部大学学校協会（SACS）により認定を受けている。同学は学部生のみ約1,800人の学生を抱え、学生対教授の人数比は9:1、クラスサイズの平均は16人、全講義の約70%は20人以下の学生数で行われているという、リベラル・アーツ・カレッジの特徴とも言える少人数制教育を徹底して行っている。同学は29の専攻プログラムを提供しているのに加えて、学際的研究センター（Center for Interdisciplinary Studies、CIS）を通じて、学生が学際的な専攻を自分で設計することもできる。加えて、40の副専攻プログラム（14の学際的副専攻プログラムを含む）、および法学や医学などの専門職大学院進学準備プログラムも提供されている。また、デイビッドソン大学で3-4年、その後提携先大学の工学部で2年学ぶことで、デイビッドソン大学の教養学士と提携先大学の工学士の両方の学位を取得できる、3-2（もしくは4-2）デュアル・ディグリー・プログラムも、コロンビア大学およびワシントン大学との間で提供されている。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学では、4年間の学びにおいて必要となる分析力、知的議論力、および文書構成力を身に付けるために、最大14人という少人数で行われる、「Writing 101」と呼ばれる集中的な作文の科目を1年次に必修としている。なお、この科目は、「Humanities 103」と「Humanities 104」と呼ばれる、一続きで丸一年かけて行われる人文科学系の科目群でも代えることができる。


title: デイビッドソン大学

text: 卒業までに必要となる単位には加算されないものの、学業と運動のバランスの取れた、健康的な生活の基盤を作ることを目的として、体育も必修となっている。同学の必修体育科目は、レクリエーション的なスポーツもしくはアウトドア活動の中から選択する生涯活動（2科目必修）、およびチームスポーツ（1科目必修）の2つに大別される。なお、同学の代表スポーツチーム選手は、公式ロースターに登録されていることを条件に、生涯活動2科目（登録期間が4年間未満の者は1科目）、および当該競技のチームスポーツを履修したものとみなされる。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学はヒドゥン・アイビーの1つに数えられ、USニューズ&ワールド・レポート誌が毎年出している大学ランキングでは、全米のリベラル・アーツ・カレッジの中で常にトップ25に入っている。同誌によると、入学難易度も最難関の部類に入るとされている。合格者の中間50%（25-75パーセンタイル）はSAT Critical Reading（国語）が800点満点中650-720点、Math（数学）が800点満点中660-750点、合計が1600点満点中1310-1470点となっている。ACTでは、36点満点中30-33点となっている。例年、志願者数に対する合格率は20%前後にとどまる。デューク大学やノースカロライナ大学チャペルヒル校といったノースカロライナ州を代表する名門総合大学や、ジョージタウン大学、バージニア大学がよく併願される。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学のスポーツチーム、ワイルドキャッツは下記の通り、男子10種目、女子9種目で競っている。このうち、フットボールのチームはNCAAディビジョンI FCS（旧I-AA）のパイオニア・フットボール・リーグに所属している、それ以外のチームは、全てNCAAディビジョンIのアトランティック10カンファレンスに所属している。


title: デイビッドソン大学

text: 中でも、男子バスケットボールチームはカンファレンスで上位に食い込むチームで、NCAAトーナメントにもたびたび出場している。当時2年生だったステフィン・カリーを擁した2008年には、シーズン序盤こそノースカロライナ大学、デューク大学、UCLAといった強豪校との対戦が続き、10戦終了時で4勝6敗と苦戦したものの、そこから22連勝（当時所属していたサザン・カンファレンスでは20戦全勝）、カンファレンストーナメントでも優勝し、その年のNCAAトーナメントに出場した。NCAAトーナメントでも、第10シードながらゴンザガ大学（第7シード）、ジョージタウン大学（第2シード）、ウィスコンシン大学（第3シード）を次々と破ってエリート8に進出した。地区決勝戦では、第1シードで、同年の全米優勝校となったカンザス大学に僅か2点差で敗れたが、デイビッドソン大学とカリーは旋風を巻き起こした。


title: デイビッドソン大学

text: デイビッドソン大学は1837年の創立以来、倫理規定（Honor Code）をその文化として守り抜いている。同学ではこの倫理規定の下に、学生、教授、および管理・事務系職員の間の信頼関係が築かれている。1904年には、当時の学長ヘンリー・ルイス・スミスが、同学の履修要覧に次のように記している。


title: デイビッドソン大学

text: "Davidson frankly avows her belief that Character is more important than Education, that Sincerity, Honor, and Purity are more valuable than Knowledge... true breadth of culture is found in the harmonious development of body, mind, and moral nature."


title: デイビッドソン大学

text: （訳）デイビッドソンは教育よりも人格がより重要であると、また知識よりも誠実さ、名誉、および純粋さのほうがより価値があると、率直に認める... 文化の真の広がりは、体、心、および徳性の調和のとれた発達の中にこそ見出せる。


title: デイビッドソン大学

text: 具体的には、倫理規定では「盗まない」「大学の学務に関して虚偽を述べない」「不正をしない」ことが求められている。「盗む」とは、正当な権利もしくは許可無く、あらゆる所有物を意図的に取得することである。「虚偽を述べる」とは、あらゆる形で意図的に誤りを伝えることである。「不正をする」とは、明示的に禁じられているか否かに関わらず、不誠実に行動や手段を取る、もしくは援助を得ることである。「不正」には剽窃も含む。


title: デイビッドソン大学

text: この倫理規定の存在により、学生はテイク・ホーム試験（自室に持ち帰って受ける試験）や、自分でスケジュールを決め、試験監督なしで行われる期末試験などの自由を享受することができる。また、この規定は学業に限らず、例えば遺失物・拾得物の告知等、大学生活のあらゆる場面で生きてくる。一方、この規定に違反した者は、厳しく罰せられることもある。


title: デイビッドソン大学

text: "On my honor I have neither given nor received unauthorized information regarding this work, I have followed and will continue to observe all regulations regarding it, and I am unaware of any violation of the Honor Code by others."


title: デイビッドソン大学

text: （訳）私の名誉において、私は認められていない情報の授受を行っていないこと、関連する全ての規定を遵守しており、またこれからも遵守すること、また、他者によるいかなる倫理規定違反も認識していないことを、ここに誓う。


title: デイビッドソン大学

text: リベラル・アーツ・カレッジの常として、デイビッドソン大学の学費は決して安くはないが、同学は「デイビッドソン・トラスト」と呼ばれるユニークな学費援助プログラムを持っている。これは、学生が在学中に必要となる学費（授業料・寮費・学生食堂での食費を含む）の全てを、給付型奨学金、および学内での雇用で賄うことを確約するものである。


title: デイビッドソン大学

text: 全米の大学で学生の借入金問題が表面化し、その総額は2011年時点で1兆ドルを超えると言われている一方、デイビッドソン大学はこのプログラムにより、親が高収入でなくても、学生が借入金無しで卒業することを可能にしている。この借入金問題を受けて、他大学の例ではプリンストン大学やダートマス大学等でも、卒業時の学生の借入金をできるだけ減らす施策を打っているが、借入金をゼロにすることを可能にし、かつそれを確約する学費援助プログラムを導入したのは、（士官学校など学費そのものが無償である大学を除いては）全米のリベラル・アーツ・カレッジの中でデイビッドソン大学が初めてである。


title: 若柳駅

text: 若柳駅（わかやなぎえき）は、宮城県栗原市若柳字川北塚ノ根にあったくりはら田園鉄道くりはら田園鉄道線の駅。2007年、路線の廃止に伴い廃駅となった。くりはら田園鉄道の本社と車両基地があり、同鉄道の拠点となっていた。


title: 若柳駅

text: 地上駅。線路はほぼ東西に走り、駅舎は南側にあった。ホームは単式ホーム1面1線と島式ホーム1面2線のあわせて2面3線があり、単式ホームは駅舎に接して敷かれた線路の谷地畑方に、島式ホームは駅舎から北側へ構内踏切を渡った荒町方に互い違いに設置されていた。


title: 若柳駅

text: 2面3線のホームを持つが、末期はここでの列車の行き違いは行われておらず、駅舎に近い単式ホームに上下すべての列車が発着した。このため末期には島式ホームは普段使用されておらず、特に一番北側の乗り場には当線が電気鉄道であった当時使用されていた電車が留置されていた。


title: 若柳駅

text: 2017年4月1日からは「くりでんミュージアム」としてリニューアルした。2015年から着工。総工費7億円。建築面積1300平方メートル<ref name="asahi/ASK3Y77DKK3YUNHB019"></ref>。


title: 若柳駅

text: また、施設としては資料館・車庫・係員詰め所が併設する。資料館のジオラマは、運行区間だった石越 - 細倉マインパーク前間の26キロの沿線をジオラマで模型車両を走行させる。機関車庫では陳列された車両前方に1回500円の運転シミュレーターを設置し、席に座って制御器の操作でCGによる1960年-1970年の情景が再現され、次々に映し出される様にしている。ミニシアターでは路線の歴史をドキュメントで上映する。


title: 若柳駅

text: また、2007年の廃止直後に調査した際、駅舎で使用された19世紀末の欧米製のレールが駅構内の倉庫に保留していた事が判明している。2017年に再確認された上、更に九州内の鉄道開業向けで造られたレールが存在していた事も判明。これらのレールは「歴史的に貴重な史料」として「くりでんミュージアム」に展示予定。


title: フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ

text: フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ（Francesco Tristano Schlimé、1981年 - ）は、ルクセンブルクのピアニスト。現在はバルセロナを拠点にヨーロッパを中心として活動を行っている。アメリカ合衆国に留学した際にDJやターンテーブルに触れたきっかけで、現在もクラシックに加えてテクノの曲をピアノで演奏することで知られている。


title: フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ

text: 19歳のときの2000年にミハイル・プレトニョフの指揮するロシア・ナショナル管弦楽団と共演してデビューを果たす。その後の2004年、フランスのオルレアンで開催された20世紀音楽国際ピアノコンクールで優勝を果たした。1998年ジュリアード音楽院へと入学している。在学中に日本人の友人から日本の映画を紹介され、映画の授業で大島渚に関する論文を執筆している。


title: Life is beautiful/HiDE the BLUE

text: 「Life is beautiful / HiDE the BLUE」（ライフ・イズ・ビューティフル／ハイド・ザ・ブルー）は、BiSHのメジャー4作目のシングル。2018年6月27日にavex traxから発売された。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: 本作は、1947年（昭和22年）12月から翌1948年（昭和23年）2月にかけて『りべらる』に分載にて発表された。角川文庫『殺人鬼』 (ISBN 978-4-04-355504-8) 、春陽文庫『火の十字架』(ISBN 978-4-394-39521-8) に収録されている。近年のストーカー殺人を連想させるストーリーで、主人公の八代竜介を語り手としてストーリーが進行する。


title: Life is beautiful/HiDE the BLUE

text: 前作「PAiNT it BLACK」から3か月後に発売されたメジャー4作目・通算5作目のシングル。BiSH初の両A面で発売された。「Life is beautiful」はBiSH初のラブソングで、野島伸司が脚本を務めるドラマ「彼氏をローンで買いました」の主題歌を担当することが


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: 6人もの女性を殺した連続殺人鬼が世間で騒がれているある晩、会合で帰りが遅くなった推理作家の八代竜介は、駅から吉祥寺の家に向う途中、美しい女性・加奈子から家の近くまで同道を頼まれる。八代は夜道の1人歩きは不安だということで、加奈子を自宅まで送り届けるが、彼女は殺人鬼を連想させる黒い外套と黒眼鏡に義足を付けた男に後をつけられていたようだった。


title: Life is beautiful/HiDE the BLUE

text: 2018年4月3日に「HiDE the BLUE」のミュージックビデオがYouTubeに公開。5月29日には「Life is beautiful」のミュージックビデオが公開。ストーリー仕立てのミュージックビデオになっており飯豊まりえと清原翔が主演を務めた。オリコン週間ランキングで3位を記録。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: 亀井の出征後、加奈子は空襲で家を焼かれ、亀井の親戚筋の賀川家に世話になるうちに亀井のいとこの賀川達哉と恋仲になり、2人で大阪から東京に出て事実上の夫婦となった。やがて終戦後、復員した亀井は加奈子を探し当てて復縁を迫ったが、加奈子が拒否したため、それ以来亀井は加奈子を付け回し始めたというのである。


title: Life is beautiful/HiDE the BLUE

text: CDは3形態で販売され、通常のCD盤のほかに、DVD盤には2018年4月22日に東京・中野サンプラザで行われたライブ「BiSH pUBLic imAGE LiMiTEd TOUR FiNAL」のライブ映像が収められたDVDが収録されている。初回生産限定盤には写真集(80P)とDVD盤の映像のほかにミュージックビデオとメイキングを収録したBlu-ray、前述の中野サンプラザ2Deysのライブ音源が収録されたCDがセットになっている。また「キリンレモン」のCMソング「透明なままでゆけ。」のミュージックビデオと音源が初収録された。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: 亀井の足音が聞こえなくなったため加奈子を送り出した八代の元に、今度は達哉の妻の梅子が訪れる。加奈子が取り乱していた理由を尋ねる梅子に、加奈子に付きまとう亀井を恐れてのことであると八代が説明すると、梅子はひどく動揺した様子で帰ってしまう。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: その夜、胸騒ぎを感じたのと加奈子に会いたい気持ちから賀川家を訪ねようとした八代は、家の前で近所の住人から変な物音と怒鳴り声が聞こえたと聞かされる。そうして家の中に入ると、達哉が鈍器で何度も殴られて殺されているのを発見する。さらに加奈子も首を絞められた状態で失神していた。そのとき、義足の足音が聞こえてきて、逃げ去る義足の男の後を追った八代たちだが、義足の男を発見することはできなかった。そして、一命を取り留めた加奈子は、犯人は義足の男・亀井だと証言した。しかし、それ以来亀井の行方は杳として知れなかった。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: それから数日後、ふと義足の男が逃げ去ったと思われる道をたどっていった八代は、そこで粗末なお釜帽によれよれの袷と折り目のたるんだ袴を着た男が、ゴミためをあさっているところに出くわす。その男は金田一耕助と名乗り、ゴミの中から義足の男が突いていたステッキと、偽の義足を掘り出した。


title: 殺人鬼 (横溝正史)

text: 金田一の発見と、八代も加奈子も義足の男の顔を見たわけではなく黒眼鏡と義足の姿だけで亀井だと思い込んでいたことから、義足の男は亀井ではなかったという疑いが出てきて、2人は何度も警察の取り調べを受けることになる。そんなある日、達哉の妻の梅子が毒をのんで死ぬ。梅子が達哉殺しの犯人であろうという論調の新聞記事を読み、何となく物足りなさを感じる八代に、真犯人が凶刃を向ける。


title: 阿多親市

text: 兵庫県神戸市に生まれる。兵庫県立兵庫高等学校卒業。1982年島根大学法文学部法学科卒業後、アイワ株式会社入社。1987年、マイクロソフト株式会社（日本法人、現：日本マイクロソフト）に入社し、Excelなどのアプリケーションソフトウェアの普及に努める。2000年、成毛眞の後を継いで同社社長に就任。


title: ヘルムート・ライマン

text: 1942年10月1日から1943年10月1日まで中将であったライマンは、ロシア北方で北方軍集団所属の第212歩兵師団の師団長を務めていた。1943年11月1日から1944年4月1日の間、北方軍集団配下の第18軍所属第27軍団の第13空軍野戦師団(13.Luftwaffe-Feld-Division)の師団長へ異動した。師団には第25空軍歩兵連隊、第26空軍歩兵連隊、第13空軍砲兵連隊が所属していた。第13空軍野戦師団はレニングラードからの撤退戦で大きな損害を被り、オストロフまで退却した。この時、騎士十字章を授与された。


title: ヘルムート・ライマン

text: 1944年4月1日から1944年11月18日の間、東部戦線で第11歩兵師団の師団長を務めた。10月、師団はクールラント・ポケットで知られているラトビアのクールラントで包囲されていたが、この間に柏葉付騎士十字章を授与されている。後に、ライマンは中将と交代、ドイツへ帰国した。


title: ヘルムート・ライマン

text: 1945年3月6日、ライマンは陸軍人事局長ヴィルヘルム・ブルクドルフからの電話を受け、ドレスデンの防衛を命令されたがライマンは嘲笑した。再び、ブルクドルフから連絡が来ると、ライマンはドイツ総統アドルフ・ヒトラーがライマンをベルリン防衛軍司令官に任命するよう命令を下したと伝えられた。本来、マックス・ペムゼル中将が任命される予定であったが、悪天候で飛行機が到着しなかったため任命されず、後にベンゼルは任命されなかったことを神に感謝したという。


title: ヘルムート・ライマン

text: ベルリンに到着したライマンは、前任のハウエンシルトが何も行っていなかったこと、また、ヒトラーとヨーゼフ・ゲッベルスが敗北主義者の即時処刑命令を出していることを知った。子供や老人など市民の避難計画も無く、包囲された際に必要となる食料も用意されていなかった。この多くの問題を抱えた状況で、ライマンは仕事に取り掛からねばならなかった。ライマンはベルリンにつながる橋の破壊に反対したが、それは、橋を破壊することによってソビエト赤軍の進撃を多少遅らせることよりも、そのことによってベルリンの都市基盤を破壊してしまうことを危惧したからであった。橋の破壊はベルリンに食糧不足をもたらし、ヨーロッパ有数の大都市という地位を失わせる結果となるというのが、彼の意見であった。しかし、ライマンに与えられた兵力は少なく、4月23日の時点で約9万人に過ぎなかった。しかも、その多くは経験不足で訓練も不十分な部隊であった。


title: ヘルムート・ライマン

text: このような状況であるため、ライマンは婦女子の避難をヒトラーに要望したが、ヒトラーは幼児に当たる年齢の人間はベルリンにはもはやいないと答え、食糧についてはゲッベルスがミルク缶は大量にあり、乳牛をベルリン都市部に移送することができると答えライマンをあきれさせた。ライマンは乳牛を養うための食糧をどこからどう手配するのか？とゲッベルスに確認すると、ゲッベルスは沈黙した。


title: ヘルムート・ライマン

text: 4月15日、ライマンは、ヒトラーが命令した焦土作戦に内密で反対行動をとっていたアルベルト・シュペーアとヴァイクセル軍集団司令官ゴットハルト・ハインリツィらと会見した。ライマンはシュペーアに同調することは拒否したが、ベルリンが破壊される前にハインリツィと会うことは約束した。ハインリツィも焦土作戦に反対であった。


title: ヘルムート・ライマン

text: 4月21日までに「武装できる男性はベルリンにとどまるべし」という命令が出され、ゲッベルスの指揮下に国民突撃兵が編成された。ベルリン防衛軍司令官として、ライマンだけがその命令を免除することができた。ナチス幹部の一部は、ベルリン脱出の許可を求めてライマンの元を訪れたが、ライマンは彼らを「空理空論の戦士」と評して、2,000通以上の許可証に署名した。ライマンの参謀長ハンス・レフィオスは「ネズミは沈み行く舟から逃げていく」と述べた。


title: ヘルムート・ライマン

text: この頃、ライマンが総統地下壕内のゲッベルスの部屋の隣に司令部を置くことを拒否したため、ゲッベルスはライマンに反感を持つようになっていた。そして、ゲッベルスは同じく彼に反感を持っていたブルクドルフと共に、ライマンは防衛司令官として不適格であるとヒトラーに吹き込んでいた。


title: ヘルムート・ライマン

text: 4月22日、ライマンは「敗北主義者」としてベルリン防衛軍司令官を解任され、後任には少将が任命された。エルンスト・ケーターはヒトラー暗殺未遂事件以降に任命された政治将校であった。しかしケーターがその任務を受けなかったため、同日あらためて、エーリッヒ・ベーレンフェンガー少将がヒトラー代理としてベルリン防衛軍の指揮を執ることになった。このことは、ベルリンにソビエト赤軍が侵入し始めたとき、ベルリンの防衛を管理していたのはヒトラーであったということを示している。しかし、4月23日、ヒトラーはまた考えを改め、ヘルムート・ヴァイトリングがベルリン防衛を担うこととなる。


title: ヘルムート・ライマン

text: ベルリン防衛軍司令官を解任されたライマンはポツダムの弱小師団の司令官へ左遷となった。師団は「シュプレー軍集団」という戦力に見合わない名称を付けられていた。ライマン率いるシュプレー軍集団は「ベルリン最後の希望」第12軍（司令官ヴァルター・ヴェンク）のベルリン救援作戦において、ベルリン手前のポツダムまで第12軍が進撃した時、潜在的な役割を果たした。シュプレー軍集団の約20,000の将兵は第12軍が作ったベルリン包囲網の隙間を使って脱出することができた。


title: 笑ふ男

text: 『笑ふ男』（The Man Who Laughs）は、アメリカで作られたサイレント映画。原作はヴィクトル・ユーゴーの小説『笑う男』で、ドイツ表現主義のパウル・レニが監督した。『ノートルダムの傴僂男』（1923年）に似た恋愛映画だが、主人公グウィンプレンの怪奇な風貌からホラー映画に分類されることが多い。評論家のロジャー・イーバートは、「『笑ふ男』はメロドラマであるが、時として剣戟映画になり、表現主義的な陰鬱さに浸されてホラー映画のようにもなる」と評している。1927年4月に完成していたが、その後ウィリアム・フォックスが導入したムーヴィートーンを使って、効果音や音楽、さらにウォルター・ハーシュ、ルー・ポラック、エルノ・ラペー作の主題歌『When Love Comes Stealing』を追加し、トーキーとして1928年4月に公開された。なお、『笑ふ男』という表記は初公開時の表記で、近年は『笑う男』と表記されている。


title: 笑ふ男

text: 17世紀のイングランド、ジェームズ2世は邪悪な道化師バーキルフェドロの口車に乗って、政敵クランチャーリー卿を鉄の処女で処刑し、卿の幼い息子グウィンプレンの顔に外科手術によって永遠の笑いを刻みつける。雪の中に捨てられたグウィンプレンは女の赤ちゃんを抱いたまま死んでいた母親を発見。グウィンプレンは赤ちゃんを抱いてさまよい歩き、やがてウルシュスという男に拾われる。女の子デアは盲目であることがわかる。


title: 笑ふ男

text: ユニバーサル・ピクチャーズはヴィクトル・ユーゴー原作の『ノートルダム・ド・パリ』（1923年）の映画化の成功を受けて、主演したロン・チェイニーの次回作を熱望した。『オペラ座の怪人』の映画化が提案されたが、ユニバーサルの重役たちが拒否。代わりにユーゴーの『笑う男』が持ち上がった。原作が出版されたのは1869年だがイギリスとフランスでは不評で成功しなかった。とはいえ、1908年にフランスのパテで、1921年にオーストリアのOlympic-Film社で、二度映画化されていた。


title: 笑ふ男

text: チェイニーと契約したにもかかわらず、制作は始まらなかった。理由は、フランスのスタジオ Société Générale des Filmsから映画権を取得できなかったからである。契約は変更され、代わりに作られたのが『オペラの怪人』（1925年）だった。『オペラの怪人』成功の後、ユニバーサルの社長カール・レムリは再び『笑う男』の映画化に向けて動き始めた。レムニは『裏町の怪老窟』が国際的に評価されたパウル・レニ監督をハリウッドに招き、まず『猫とカナリヤ』を撮らせた。さらに、『裏町の怪老窟』でレニと組んだコンラート・ファイトをチャイニーの代わりに主演させることにした。ファイトは『カリガリ博士』に出演したことでも知られていた。一方、デア役は『オペラの怪人』でチャイニーの相手役を務めたメアリー・フィルビンを起用した。


title: 笑ふ男

text: サイレント映画の上映では通常、劇場で音楽の伴奏がつけられる。ピアノだけの場合もあるし、オーケストラの場合もあるし、劇場によってばらばらだった。フォトプレイヤーやが開発され、1900年から1930年にかけて劇場に設置され、ピアニストやオーケストラの仕事を奪っていったが、設置されていなかったり、水準に達しないところもあった。1920年代後半になると、メジャーの映画会社は録音した音楽を映画とともに供給し、絵と音をシンクロさせることに方針を変えた。


title: 笑ふ男

text: 『笑ふ男』はサイレント映画として公開されたが、最初の上映の成功を受けて、上映をいったん休止し、効果音と音楽、さらに主題歌も付けて改めて公開した。それにはムービートーンのサウンド・オン・フィルム方式を使用した。レニはホラー映画で使う悲鳴や軋む音を採用しなかった（後に遺作となる『The Last Warning』では使用した）。主題歌『When Love Comes Stealing』は、エルノ・ラペーがダグラス・フェアバンクスの『ロビン・フッド』（1922年）のために作ったインストゥルメンタル曲に、ウォルター・ハーシュとルー・ポラックが歌詞をつけたものである。それ以外の曲はウィリアム・アクスト、サム・ペリー、それにラペーの曲、および、後に『恐怖城』（1932年）で再使用されることになるGustav Borchの曲が使われた。


title: 笑ふ男

text: 最初の公開から長く見ることができなかったが、1960年代にアメリカン・フィルム・インスティチュートからアメリカ議会図書館に寄付され、1969年のニューヨーク映画祭で同じような境遇にあった22作品と一緒に上映された。1998年にはピーター・ボグダノヴィッチ監督がテルライド映画祭で上映したものの、それ以降は、Kino InternationalとCineteca di Bolognaが２つのアメリカ版と１つのイタリア版から復元するまで見ることができなかった。レストア版は2003年にKino Internationalからリリースされた。


title: 笑ふ男

text: 当初、芳しい評価は得られなかった。一部の批評家は暗いテーマを嫌い、また、舞台がドイツ風で17世紀のイギリスに見え合いと不満を漏らした。特に批判的だったのがポール・ロサで、その著書『The Film Till Now』の中でこの映画のことを「映画技法の稚拙な模倣」とこきおろした。


title: ジョヴァンニ・ベッリーニ

text: ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットらを生んだヴェネツィア派の第一世代を代表する画家であり、15世紀同派最大の巨匠である。父のヤーコポ・ベリーニ、兄のジェンティーレ・ベリーニもそれぞれ高名な画家である。また、パドヴァ派の大画家マンテーニャは義兄弟にあたり（ジョヴァンニの姉ニコロシアはマンテーニャと結婚）、ベリーニ兄弟の画風は、マンテーニャの硬質で理知的な絵画からも影響を受けている。1460年作の『ピエタ』は伝統的な画材であるテンペラを用い、硬質な画風にはマンテーニャの影響がみられるが、1480年頃から新しい技法である油彩を用い、柔和な表現と華麗な色彩が特色の、ヴェネツィア派風の作風に移行する。


title: ジョヴァンニ・ベッリーニ

text: ジョヴァンニの生年は不明だが、1430年頃と推定され、没年である1516年には80代半ばの高齢であったが、晩年に至っても筆力は衰えなかったことが、現存する作品からうかがえる。彼は長い画業の間に多くの聖母子像を残した。それらは、伝統的な図像に則りながらも、ごく普通の母子の肖像画のような人間味と親近感を与えるものである。


title: トラックステーション一覧

text: トラックステーション一覧（トラックステーションいちらん）は、日本のトラックステーション（名称がトラック休憩所・休憩所・共同休憩所・運行管理センターとなっているものを含む）すべてを都道府県に分け50音順に並べ、分類したものである。


title: 山ノ内みなみ

text: 山ノ内 みなみ（やまのうち みなみ、1992年12月21日 - ）は、日本の陸上競技選手。専門は中距離走・長距離走・マラソン。郡山市立緑ケ丘中学校・福島県立郡山萌世高等学校出身。しまむら女子陸上競技部所属。


title: 山ノ内みなみ

text: 京セラ入社後は短期間で大きく記録を伸ばしていった。本格的なトレーニングを始めて間もない2018年4月に織田記念陸上5000mで4位（日本選手1位）となり注目された。また、第102回日本選手権5000mで3位、ジャカルタアジア大会で5000m6位となった。翌2019年の世界陸上ドーハ大会10000mにも出場した。


title: NEVER GONNA GIVE YOU UP

text: もともとは前作「Secret of my heart」のc/wに収録される予定であったが、ミディアム・スロウなイメージを打破する、という理由もあって、急遽シングル化が決定した。倉木で初めて作曲者が大野愛果以外のシングル曲でもある。


title: NEVER GONNA GIVE YOU UP

text: サウンドプロデュースに加え、作曲・編曲もPerry Geyer、Miguel Sá Pessoa、マイケル・アフリックによるもの。歌詞は英語と日本語が半々になっており、どちらも単体で意味が通るようになっている。マイケル・アフリックと掛け合うラップの中では全米デビューシングル「Baby I Like」の名前も登場する。PVはレコーディングの映像。


title: NEVER GONNA GIVE YOU UP

text: 浜崎あゆみの「SEASONS」が同発となり、発売当時マスコミからは「歌姫対決」として注目された。結果としてはオリコンシングルチャートで第2位となり僅差で浜崎に敗れる形となった。2000年度6月度FMラジオ局オンエアチャートでは第1位を記録。


title: メダル・オブ・オナー ライジングサン

text: 『メダル・オブ・オナー ライジングサン』 ("Medal of Honor: Rising Sun") は、エレクトロニック・アーツより発売されている太平洋戦争を舞台としたファーストパーソン・シューティングゲーム。公式なジャンルはミリタリーFPS（ファースト・パーソン・シューター） 。日本国内では『メダル・オブ・オナー』シリーズのPlayStation 2版第2作目、ゲームキューブ版では第1作目。日本国外ではXboxでもリリースされている。『メダルオブオナー ライジングサン』と表記されることもある。


title: メダル・オブ・オナー ライジングサン

text: PlayStation 2版ではインターネット環境で多人数参加型オンラインゲームが可能。またニンテンドーゲームキューブ版ではゲームボーイアドバンスとも連動し、ゲームボーイアドバンスの画面がレーダーとして使用可能となった。


title: メダル・オブ・オナー ライジングサン

text: 当初『ライジングサン』の開発ではジョーが主人公の当作品の他にドニーが主人公の第2部が『メダル・オブ・オナー ライジングサン2（Medal of Honor: Rising Sun 2）』という名で計画されており、ウェブサイト、Nintendo INSIDEが2003年7月18日の記事でエレクトロニック・アーツのプロデューサーがその開発を明らかにしたということを報じた。しかし肝心の『ライジングサン』の評価がエレクトロニック・アーツの予想を大きく下回ったため方針が変わり、『ライジングサン2』の開発をキャンセルして『メダル・オブ・オナー ヨーロッパ強襲』の開発に移転することとなった。


title: 自立型建築物の一覧

text: 自立式建築物の一覧（じりつしきけんちくぶつのいちらん）は、現在と過去における世界の自立式建築物の高さ順の一覧である。自立式建築物とはその本体のみで自立し、本体以外からの支持を受けない建築物である。支線式電波塔、および掘削プラットホームは、自立式建築物には含まれない。この一覧には、主に塔、超高層ビル（まで含む）および煙突が含まれる。


title: Versus the night

text: 『Versus the night』（ヴァーサス・ザ・ナイト）は、2022年8月31日に、ソニー・ミュージックレーベルズ内のMASTERSIX FOUNDATIONからリリースされたyamaの2枚目のオリジナルアルバム。


title: チェ・シラ

text: 1984年、ロッテ製菓専属モデルとして芸能活動を開始し、1985年、女優として活躍し、KBS大河ドラマ『王と妃』（1998年 - 2000年、KBS）で仁粋大妃を若年から老年まで演じKBS演技大賞を受賞。歴史ドラマ『海神』（2004年 - 2005年）や『千秋太后』（2009年、ともにKBS）などのドラマ、映画に出演している。2011年、『インス大妃』で再び仁粋大妃を演じ注目を集めた。


title: フランチェスコ・パオロ・トスティ

text: 現アブルッツォ州キエーティ県オルトーナに生まれる。幼くしてヴァイオリンの神童として知られ、1858年、12歳にしてナポリ音楽院に入学、ヴァイオリンと作曲の研鑽を続ける。当時の作曲の師にはサヴェリオ・メルカダンテも含まれる。在学当時には、教官助手も務めていた。1866年、ヴァイオリンでディプロマ取得し、その時期から歌曲を作曲しはじめている。その後、20代前半で故郷オルトーナに戻り、オルガン演奏・指揮者の職に就いた（教官助手の激務などから健康を害し、静養に入っていたという説もある）。そこで書き溜めた小歌曲集が認められ、1875年頃からはローマをはじめとするイタリアで盛んにサロン用歌曲を発表する。やがてトスティはイタリア王室の声楽教師、1880年ごろからはロンドンに移住しイギリス王室の声楽教師となる。1906年には英国臣民となり、1908年には準男爵に叙せられた。1912年にイタリアに戻る。狭心症に1915年ごろから苦しめられている中でも、少なくとも1916年（没年）の秋まで作曲していたと見られるが、その年の初冬に病状が悪化し、12月2日、ローマで他界した。


title: フランチェスコ・パオロ・トスティ

text: 英語は一言も解さなかったとの説もあるが、母語のイタリア語のみならず、英語やフランス語を原詩とする多くの歌曲の小品を作曲、その多くが今日でもリサイタル用ピースとして愛されている。イタリア語に関しては、17歳年下の詩人ガブリエーレ・ダンヌンツィオとのコラボレーションは少なくとも33曲におよび、中でも歌曲集「アマランタの4つの歌」が特に有名である。


title: 玄学

text: 玄学（げんがく、Neo-Daoism）とは、中国の魏晋南北朝時代に隆盛を誇った哲学思潮。本来は「三玄の書」と称せられた『易経』『老子』『荘子』の解釈をする学問であったが、他の儒教の経典の解釈やその他派生する問題についての議論・著作へと発展した。


title: 玄学

text: 晋の永嘉年間には向秀・郭象が現れ、礼法名教や富貴貴賤は天理の自然から生じたもので人は自然に任せて分に安んじることで己を守るべきであると主張した。特に後者の著した『荘子注』は先行する思想を総括した当時の玄学の到達点を示すものとして後世に影響を与えた。


title: 玄学

text: 続く南朝の諸王朝でも玄学は隆盛し、晋を継承した宋の明帝は玄学を儒学・文学・史学と並ぶ「四科」とした。しかし、張湛による『列子』注解の著作はあったものの、玄学そのものを発展させるような新たな見地は登場せず、前代からの論点を議論し続けるだけであった。また、仏教が本格的に中国に伝わると、仏教の教義を玄学的に解釈することで受容されていったが、玄学と仏学の合流は結果的には仏教の隆盛と共に玄学の衰退をもたらすことになった。


title: となりの柏木さん

text: 『となりの柏木さん』（となりのかしわぎさん）は、霜月絹鯊による日本の漫画作品。『まんがタイムきららフォワード』（芳文社）にて、本編が2009年11月号から2016年10月号にかけて、続編である『となりの柏木さん after days』（となりのかしわぎさん アフターデイズ）が2019年1月号から2020年3月号にかけて、それぞれ連載された。


title: となりの柏木さん

text: 主人公桜庭雄斗はオタクな高校生。最近ハマっているお絵かきSNSで見つけたsayaneという絵師のファン。そんな2次元しか興味のない雄斗が初めて3次元の女の子に興味を持った相手が柏木琴子だった。琴子はオタク嫌いらしいのだが、実は幾つかの秘密を隠していた。


title: となりの柏木さん

text: そんなある日、雄斗はアルバイトの面接に受かり、アニメショップ「アニメヘブン」で働くことになった。ところがバイト初日に、アニメショップで買い物をする琴子と偶然鉢合わせをしてしまう。隠れオタクだった彼女の秘密を知った雄斗は、「琴子＝sayane」ということを知らないまま、オタク仲間として彼女との仲を深めてゆく。


title: 小西行景

text: 慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは留守居役として宇土城を任され、同じく家臣の南条元宅と内藤如安と共に守備した。加藤清正の軍本隊が来襲すると麦島城（八代城）の小西行重、薩摩島津氏に援軍要請の使者を発し、守りを固めた。この使者は加藤軍に捕らえられて偽の使者に取り替えられ、行長家臣の小西長貞はそれを信じて島津義弘家臣・本郷能登守（比丘尼ヶ城主）の救援部隊を宇土へと差し向けたが、偽計による待ち伏せに遭い、宮原の乱橋辺りで加藤勢に要撃されて本郷は討ち死にした。他方、行景は加藤家重臣で水軍を率いた梶原景俊（助兵衛）を海戦で撃破、討ち死にさせるなど善戦した。その采配は敵方からも高く評価されたという。清正は宣教師2人を差し向けて降伏を諭させたが、信仰と軍事は無関係として拒絶した。


title: 小西行景

text: 行景は10月まで持ちこたえたが、20日、行長家臣の加藤吉成、芳賀新五の両名が行長自筆の書状を持って関ヶ原から宇土に到着し、西軍が敗れたことを伝えた。行景は自分の切腹と城中の家臣・領民全員を助命することを条件に開城すると訴えると、清正は快諾して酒肴を送って城兵の労をねぎらった。23日（または21日）に開城し、翌24日、言葉通りに熊本城下にある加藤家重臣・下川元宣（又左衛門）の屋敷で切腹したとされてきたが、近年の研究成果によると、10月13日に行景は宇土城開城に合意し､14日に実際に執り行われたのではないかと指摘されている。


title: 小西行景

text: 行景には、忠右衛門（隈庄城代）と七右衛門の男子2人がおり、忠右衛門は小西家臣・白井某によって宇土落城の際に鹿本へ落ちのびた。忠右衛門の子孫は小材氏（分家八浪氏）を名乗り、七右衛門の子孫は津田氏を名乗り、それぞれ武家として存続した。


title: 柳橋中央市場

text: 全国屈指の規模を持つ食品卸売市場であり、名古屋市の都心の一つである名古屋駅から東へ徒歩で5分〜10分という一等地に立地している。市場の成立は1910年（明治43年）と言われ、当地において自然発生した万物問屋をまとめたものとされる。


title: 柳橋中央市場

text: 4000坪の市場には、約300店舗が営業している。1999年（平成11年）の時点で、そのうちの約90店舗が中央水産ビル（2019年閉鎖）に並び、名古屋中央市場水産物協同組合を構成していた。また、1969年（昭和44年）開場のマルナカ食品センターには、約50店舗が出店する。そのほか、約30店舗を擁する名古屋綜合市場ビルも存在しており、このビルは2009年時点で50年の歴史を有している。


title: 柳橋中央市場

text: 民間市場であることから、鮮魚の卸売のほかに地元住民のための市場であるという意識が強いとされる。また、市場利用者向けの飲食店も多く存在するために、一般客も多く利用する。場内の飲食店は、定食屋・蕎麦屋・丼屋が多く、魚介料理の店は少ない。日本国内の魚だけでなく、アフリカや東南アジア、ラテンアメリカなど世界の魚も手広く扱っていることも特徴である。また、香港や台湾で発行されるガイドブックにも観光スポットとして紹介されているという。


title: 柳橋中央市場

text: 柳橋中央市場は、1886年（明治19年）に禰宜町通の明治橋付近に青物市場が置かれたことをルーツとしている。創業当時、名古屋駅はまだ存在しなかったが、愛知郡・海東郡・海西郡の各郡から名古屋市への入口の一つであり、生魚市場が置かれ、物流の拠点ではあった。そこに目をつけた小出増蔵なる人物が、自宅の庭に枇杷島市場を参考にした青物市場を創業したのであった。1886年（明治19年）に名古屋駅が開業すると、この市場は次第に発展を続け、1896年（明治29年）に西柳町に移転することとなった。さらに1903年（明治36年）には前述の小出のほか、西柳町在の天木谷三郎・成田角次郎および禰宜町在の小川伊三郎の4人が商いをするようになっていた。1910年（明治43年）5月27日には、当時の愛知県知事深野一三および名古屋市長加藤重三郎の仲介により、名古屋財界の奥田正香、山田才吉、花井畠三郎、白石半助、上遠野富之助、兼松凞、井上茂兵衛、吉田高朗ら実業家9人が発起人となり、資本金30万円の中央市場株式会社が発足することとなった。西区（当時）西柳町8番地にあった旧軍用停車場の跡地を使用し、同年6月に営業を開始した。同社は付近の問屋および仲買を収容し、青果問屋8名および魚鳥問屋1名に対して貸し出す形が取られた。


title: 柳橋中央市場

text: 戦後は名古屋駅の近隣に存在することから一帯の地価が上昇し、そのため、1960年代からは市場のビル化が進んだ。2019年（令和元年）10月に中央水産ビルは閉鎖し、2020年（令和2年）1月にキング観光が取得、跡地にパチンコ店を核とした複合娯楽施設を建設することが発表された。


title: アンドレイ・サプコフスキ

text: アンドレイ・サプコフスキ（Andrzej Sapkowski 、もしくはアンジェイ・サプコフスキ、1948年6月21日 - ）はポーランドのファンタジー作家。『ウィッチャー』シリーズの著者として知られ、同作は20カ国語に翻訳されている。


title: アンドレイ・サプコフスキ

text: ウッチ大学にて経済学を学び、作家に転身する前は海外貿易商社で上級営業担当として働く。作家としてのキャリアをサイエンスフィクションを多く担当する翻訳家として始める。サプコフスキによるとポーランドのサイエンスフィクションとファンタジーの雑誌である『ファンタスティカ』に投稿することを思い立ち、最初の短編である『ウィッチャー』を執筆する。インタビューによるとマーケティングの世界にいたサプコフスキは売れる作品を理解していたと述べており、作品は3位に入賞する 。1986年の『ファンタスティカ』に掲載された本作は批評家、一般読者共々高い評価を得る。サプコフスキは3つの短編集と5冊の小説からなる『ウィッチャー』シリーズを書き上げ、これらの作品はサプコフスキを1990年代ポーランドで最も著名なファンタジー作家として知らしめることとなる。


title: アンドレイ・サプコフスキ

text: サプコフスキの著作はチェコ語、ハンガリー語、ロシア語、リトアニア語、ドイツ語、スペイン語、フランス語、中国語、ウクライナ語、ポルトガル語、フィン語、スロバキア語、ブルガリア語、セルビア語、英語、イタリア語、オランダ語、トルコ語、エストニア語、ルーマニア語、スウェーデン語に訳されている。英訳された『ウィッチャーI エルフの血脈』は2009年のを受賞する。


title: アンドレイ・サプコフスキ

text: サプコフスキは数々の賞を受賞している。3つの短編集と2つの長編を合わせた5つのヤヌシュ・A・ザイデル賞を受賞している。またスペインのイグノトゥス賞の受賞や2003年にはポーランドのにノミネートされ、またいくつかのロシアの読者賞を受賞する。2008年にはウッチの名誉市民に選ばれている。


title: グレート・ウェスタン・レールウェイ

text: グレート・ウェスタン・レールウェイ (Great Western Railway、GWR) は、イギリスの列車運行会社で、イギリス国鉄民営化直後の1996年2月からイングランド西部・南西部およびウェールズ南部の路線を運営している。親会社はバス・鉄道最大手のファーストグループ。過去のブランド名にはグレート・ウェスタン・トレインズ（Great Western Trains　1996年 - 1998年）およびファースト・グレート・ウェスタン (First Great Western、FGW　1998年 - 2015年) がある。


title: グレート・ウェスタン・レールウェイ

text: ロンドンのターミナル駅はパディントン駅。イギリス国内で運行されている寝台列車2つのうちのひとつ、ナイト・リビエラの運行事業者でもある。またヒースロー・エアポート・ホールディングスとの合弁事業でヒースロー・コネクトを運行していた。


title: グレート・ウェスタン・レールウェイ

text: イギリス国鉄の民営化の一環として、1996年2月よりグレート・ウェスタン本線を基幹にロンドンからイングランド南西部、ウェールズ南部への長距離都市間列車を担当するグレート・ウェスタン・トレインズ（Great Western Trains）として運行を開始した。1998年12月にはファーストフループによる買収でブランド名をファースト・グレート・ウェスタン（First Great Western、FGW）へと変更しているが、社名は買収以前と同名のグレート・ウェスタン・トレインズ会社 (Great Western Trains Company Limited) であった。


title: グレート・ウェスタン・レールウェイ

text: ロンドン西郊やオックスフォードなどへの列車はゴー・アヘッド・グループのテムズ・トレインズ（Thames Trains）により運行されていたが、2004年4月にファーストグループのファースト・グレート・ウェスタン・リンク（First Great Western Link）に営業権が移行し、姉妹会社となった。イングランド南西部のローカル列車はナショナル・エクスプレス () グループ傘下のウェセックス・トレインズにより運行された。


title: グレート・ウェスタン・レールウェイ

text: 2006年4月1日より、ファースト・グレート・ウェスタンとファースト・グレート・ウェスタン・リンク、ウェセックス・トレインズの3社のフランチャイズが「グレーター・ウェスタン」に統合され、営業権が1社に集約された。営業権への競争入札にはファーストグループと、ナショナル・エクスプレス、ステージコーチ・グループ () が参加し、ファーストグループが営業権を獲得した。以降、正式社名はFirst Greater Western Ltdとされているが、都市間列車、ロンドン近郊列車、ローカル列車ともにブランド名は一貫してファースト・グレート・ウェスタンの名称が使用されている。


title: 吉田修平

text: 吉田 修平(よしだ しゅうへい、1964年 - )は、日本の実業家、経営者。株式会社ソニー・インタラクティブエンタテインメントインディーズ イニシアチブ代表。PlayStationにおけるインディーゲームデベロッパーの発掘と育成を支援する。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: ファラガット級ミサイル駆逐艦（ファラガットきゅうくちくかん、）は、アメリカ海軍のミサイル・フリゲート（DLG）の艦級であり、また以降はミサイル駆逐艦（DDG）に再分類された。ジェーン海軍年鑑や世界の艦船では、「クーンツ」をネームシップとしてクーンツ級ミサイル駆逐艦（) とされている。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: アメリカ海軍初の新造ミサイル艦であり、1956年・1957年度計画で10隻が建造されて、1960年より順次に就役した。空母戦闘群の艦隊防空の一翼を担って活躍したが、老朽化に伴い、1993年までに運用を終了した。基本計画番号はSCB142。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 第二次世界大戦後の駆逐艦としては、1946年10月の駆逐艦研究会での検討結果を踏まえて、まず1948年度計画でミッチャー級が建造された。当時、雷撃戦の重要度低下や対潜兵器の性能向上に伴って、船体規模を抑制する必要性は乏しくなっており、同級では基準3,600トン、全長149メートルまで大型化したが、このように高コストの大型艦を大量建造することは流石に財政的に不可能であった。このため、1951年にはこちらは嚮導駆逐艦（; 後のフリゲート）に格上げされて通常の駆逐艦とは区別され、艦隊駆逐艦としては、1953年度計画より、比較的小型・安価なフォレスト・シャーマン級の建造が開始された。しかし1954年5月、海軍の長期計画の策定にあたるシンドラー委員会は、量産向きの汎用艦よりは、強力な高性能艦の整備を勧告した。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 一方、第二次世界大戦中、アメリカ海軍ではいわゆる防空艦としてアトランタ級軽巡洋艦が運用されており、38口径12.7cm緩射砲12-16門という強大な対空砲火力は、艦隊の広域防空能力の強化に大きく貢献した。その後、戦争末期には経空脅威の増大に対して射程不足が指摘されたことから、射程を延伸した54口径127mm砲、続いて同速射砲が開発され、これを搭載した防空巡洋艦も検討された。しかし主にコストパフォーマンスの観点から、議会はその建造を拒否して、ミッチャー級の系譜となる大型駆逐艦（DL）を要望した。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: これを受けて、1954年より、次世代の高速艦隊護衛艦（Fast task force escort）が検討されるようになった。これは高速で機動する空母戦闘群の直衛艦となることが求められており、耐航性の観点から、フォレスト・シャーマン級よりも大型の艦が求められていた。これに応じた砲装型DLとして計画されたのが本級であり、1956年度計画で3隻が予算化された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: これらの対空砲火力強化の計画と並行して、アメリカ海軍は、第二次世界大戦末期より、全く新しい艦隊防空火力として艦対空ミサイルの開発に着手していた。いくつかの応急的なミサイル開発計画が実施されたのち、1944年にバンブルビー計画が開始され、その最初の成果であるテリアミサイルは1956年には実戦配備された。これを受けて、本級は同ミサイルを搭載する防空ミサイル艦へと計画変更されることとなり、同年、ミサイル嚮導駆逐艦（DLG）へと種別変更された。本級はこの新艦種に種別された初の艦級であった。なおこのとき、「ファラガット」以下3隻は、上記の通り既に砲装型DLとして予算成立していたことから、設計変更しての発注が遅れ、当初よりDLGとして計画された4番艦「クーンツ」が先行して建造が進められたことから、こちらがネームシップとして扱われることもある。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 上記の経緯より、本級の設計は、おおむね、先行して建造された砲装型DLであるミッチャー級の発展型とされており、フレッチャー級駆逐艦の系譜を引き継ぐ平甲板船型も踏襲された。ただしテリア・システムおよび付随する各種の電子機器（レーダーなど）を収容するため、排水量はさらに増大した。特に上部構造物は大型化しており、トップヘビーを避けるためにアルミニウム合金が多用されている。なお本級は、アメリカのDLGとしては、唯一マック構造を採用しない艦であった。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 主機関はミッチャー級後期建造艦と同一形式とされており、蒸気圧力、温度510℃の高圧高温ボイラー（いわゆる"Twelve Hundred Pounder"）が踏襲された。また蒸気タービンとしても、高・中圧タービンと低圧・後進タービンの2車室を備えた2胴式・2段減速のギヤード・タービンが引き続き採用された。ボイラー2缶とタービン1基をセットにして、両舷2軸を駆動するため2組を搭載しており、機関配置としては、艦首側から前部缶室・前部機械室・後部缶室・後部機械室が並ぶシフト配置とされている。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 2次元式の対空捜索レーダーとしてはAN/SPS-29、また対水上捜索用レーダーとしてはAN/SPS-10が搭載された。また、ミッチャー級やボストン級では、目標の高度を知るため高度測定レーダーが搭載されていたのに対し、本級では、アメリカ海軍初の実用3次元レーダーであるAN/SPS-39が搭載された。これは1960年に実戦配備されたばかりの新鋭機であり、以後、米海軍などの防空ミサイル艦には必須の装備となった。電子戦支援（ESM）用の電波探知装置としては、当初はAN/URD-4 UHF/DFが搭載されたが、のちに標準的なAN/WLR-1に換装され、さらにAN/WLR-11レーダー警報受信機が追加されたほか、電子攻撃用のAN/ULQ-6電波妨害装置も追加装備された。これらは、1982年の改修でまとめてAN/SLQ-32(V)3電波探知妨害装置に更新された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: ソナーとしては、当初はAN/SQS-4が検討されたが、後にアスロックの搭載が決定されたことから、これと組み合わされるAN/SQS-23に変更された。当初は従来と同様、捜索用と別に攻撃用のソナーを搭載する予定であったが、フォレスト・シャーマン級で開発されたデュアルMCC（dual mantenance of close contact）技術の成熟に伴い、捜索用で兼用できるようになった。また本級ではバウ・ドームの採用も検討されたものの実現せず、リーヒ級以降に先送りとなった。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: また1959年、当時建造途上であった5番艦「キング」および6番艦「マハン」に対して海軍戦術情報システム（NTDS）を搭載することが決定された。両艦に搭載されたシステムはCP-642コンピュータ2基を使用したものであり、NTDSは、両艦と空母「オリスカニー」で洋上運用試験を受けたのち、1963年には制式採用された。その後、次世代防空システムとして開発されていたタイフォンの開発頓挫を受けて、1966年度より、本級を含む既存の防空艦の能力を向上させるAAW改修が発動されることになった。本級の改修は1968年から1975年にかけて行われ、両艦以外の本級もNTDSを搭載したほか、AN/SPS-29はAN/SPS-49に、AN/SPS-39はAN/SPS-48に更新された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 上記の通り、本級は元来はミッチャー級を発展させた砲装型DLとして計画されており、前後甲板および上部構造物上に、4基の54口径127mm単装速射砲（Mk.42 5インチ砲）をダブル・エンダーに配置する予定であった。しかしDLGとして計画変更されたことから、まず後部の2門が設計から削除され、後甲板上にはテリア・システムのMk.10 ミサイル連装発射機1基が、その直前の上部構造物上、2番煙突とMk.10の間にテリアのMk.76 ミサイル射撃指揮装置（GMFCS）のAN/SPQ-5射撃指揮レーダー2基が設置された。テリアがビームライディング誘導からセミアクティブ・レーダー・ホーミング誘導に移行したことから、AAW改修の際に、AN/SPQ-5はAN/SPG-55Bに換装された。また使用するミサイルも、後にテリアからRIM-67 スタンダードERに更新された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 当初計画では、本級はあくまで防空艦であり、敵潜水艦を警戒するために優れたソナーを装備する一方、対潜兵器はほとんど搭載しない予定であった。しかし1番艦の建造途中の段階で、上部構造物前端に設置されていた52番砲を削除して、かわってアスロック対潜ミサイル用のMk.16 8連装ミサイル発射機を設置することとなった。これは、対空火力を弱体化するとともに建造の遅延にもつながることから、相当の議論が重ねられたが、当時の潜水艦脅威の深刻化を考慮して決定された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: この結果、本級の主砲は、前甲板の54口径5インチ単装速射砲1基となった。また近接防空用として、2番煙突側方の両舷側ブルワークに50口径76mm連装速射砲（Mk.33 3インチ砲）が1基ずつ搭載された。砲射撃指揮装置（GFCS）としては、5インチ砲用にはMk.68が、また3インチ砲用にはMk.63が用いられた。その後、1970年代の近代化改装で、3インチ砲はハープーン艦対艦ミサイルに換装されており、これにより低下した近接防空力を補うため「クーンツ」艦上ではファランクスCIWSの搭載試験も行われたが、最終的に、余裕重量不足として装備は見送られた。また「マハン」はNTU改修のテストベッドとして改修された。


title: ファラガット級ミサイル駆逐艦 (1958年)

text: 本級は、テリア・システム搭載DLGの第1世代であったが、有力な広域防空能力を備えると評価され、翌年度計画から建造が開始されたターター・システム搭載ミサイル駆逐艦であるチャールズ・F・アダムズ級ミサイル駆逐艦とともに、艦隊防空の一翼を担った。なお本級は、従来の駆逐艦（DD/DDG）から差別化されたミサイル嚮導駆逐艦（ミサイル・フリゲート; DLG）として配備されたものの、1975年に行なわれた艦種の再分類に伴って、ミサイル駆逐艦（DDG）に変更された。他のDLGはいずれもミサイル巡洋艦（CG/CGN）とされており、本級はDDGに種別変更された唯一の艦級であった。


title: 同期方式

text: 別々の信号線で送信されたデータ信号と同期信号を利用し同期を行うものである。受信側に基準クロックは必要ない。同期方式、クロック同期式ともいう。SYNC（Synchronousの略）と呼ぶ場合もある。確実で高速な伝送が可能であるが高価である。


title: BASEBALL HEROES

text: 『BASEBALL HEROES』（ベースボール ヒーローズ）は、コナミデジタルエンタテインメント（KDE）が提供する野球カードを利用したe-AMUSEMENT対応型アーケードゲーム及びそのシリーズ。略称は「BBH」。2005年11月11日稼動開始。e-AMUSEMENT対応タイトルで初めてエントリーカードがe-AMUSEMENT PASSになったタイトルでもある。


title: 同期方式

text: 「調歩同期」という名前だが、非同期方式である。「同期」の語を使わず「調歩式」とか「調歩式非同期」などと呼ばれることもある。無情報の時はストップビットを連続で送出しておく。情報送信の前には、スタートビットを1ビット送出し、その後に情報（通常、7ビットか8ビットすなわち1文字分。パリティビットを含むこともある）を送出する。情報送出後、ストップビット（1,1.5,2ビット等の種類あり）を送出する。文字を送り続ける場合は、スタートビット+1文字分の情報+ストップビットを繰り返す。送る文字が無くなれば、ストップビットを連続で送出しておく。同じ1ビットの周期で送信側と受信側とが「調歩」するため、受信側にも基準クロックが要る。非同期と言われるが、スタートビットとストップビットで1文字ずつ同期を取っているわけである。1文字分の情報につき、常にスタートビット・ストップビットが付くので送信速度が遅くなるが安価である。機械式のテレタイプ端末の場合、スタートビット1・ストップビット1.5が用いられた。現在のモデムなどの端末インターフェースではスタートビット1・ストップビット1が用いられる。


title: BASEBALL HEROES

text: 新作の稼動がプロ野球のシーズン終了前後であり、BBH2011までは各シーズンのデータを完全に反映できないことから、稼動開始後に追加カード配信を含めた大幅アップデートが行われていた。この大幅アップデートはオンラインで行われる。


title: 同期方式

text: 文字コードの区切りを識別するために用いられるものである。ベーシック手順の場合、SYN (ASCIIで 001 0110)を転送文字列の前後に付加することで同期を行う。確実に同期をとるためにはSYNを複数個続けて送り, 受信側ではSYN符号を受け取った以降のビットを8ビット単位で区切ることによって文字として認識する.


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2012・2013では「プロ野球最新データ連動」としてカードに能力を記載せず、シーズン中に能力が変動する仕様になっている。BBH2013では連動カードと過年度の成績に基づく能力固定カードが混在する。


title: 同期方式

text: 文字コードではない一般的なビット列での同期を取るために用いられる。High-Level Data Link Control (HDLC) の場合、0111 1110が伝送ビット列の前後に送出される（これをフラグシーケンスあるいはフラグという）。また、送信時伝送ビット列で5ビット以上'1'が連続した場合、フラグとの誤認を防止するため1ビットの'0'が挿入される。受信時には逆に5ビットの'1'が連続した場合、続く'0'を除去する。フラグシーケンスが伝送ブロックの最初と最後の位置を示すので, キャラクタの区切りとは無関係に可変長のデータを送受信することができ, キャラクタ同期よりも伝送効率が良い.


title: BASEBALL HEROES

text: 新バージョンではブースターパックの柄も変化し、新カード追加及び特定カード（移籍・退団・引退選手が主な対象）の排出停止を知らせている。新作稼動後一定期間経過後に旧作のe-AMUSEMENTサービスは終了する。


title: 同期方式

text: 主局に精度と信頼性の非常に高い固定周波数の発信器を設置しておき、それを網同期網で従局に配分する方式である。常にクロックを配分する必要のある強結合方式では予備の網同期網や発信器を準備しておく。弱結合方式では一定の期間クロック配分が無くても動作できるよう、従局に主局のクロックに同期するように調整された可変発信器を装備する。主に、国内通信に用いられている。


title: BASEBALL HEROES

text: センターステーションには、ランキングデータやプロ野球情報が表示されるディスプレイがあるほか、e-AMUSEMENT PASSとカードスリーブの販売機も設置されている。また、e-AMUSEMENT PASSをセンターステーションのカードリーダーにかざすことでデータを閲覧することもできる。


title: BASEBALL HEROES

text: クライアントは一人専用で正面にタッチパネルを内蔵したディスプレイがあり、その右にe-AMUSEMENT PASS用のカードリーダーがある。また、プレイ終了後左側から選手カードが排出される。画面の前には10列（左から1番打者、2番打者、…、9番打者、DH制の投手に対応）のカードリーダー（以下の記述では「フィールド」と呼ぶ）があり、ここに選手カードを置くことで選手へのきめ細かい指示などが可能（詳細は後述）。


title: BASEBALL HEROES

text: どちらかのプレイヤーがコマンドを使用した場合、試合進行が中断され、作戦を練る時間が与えられる。これらのコマンドのうち、サインと選手交代についてはイニング終了時にまでに使い尽くした場合は、次イニング開始時に1回分補充される。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2009のみ。1日を18のブロックに分け、それぞれの時間帯の成績を野球のスコアに見立てて試合を行う。規定試合数を終えた後で上位3チームがクライマックスシリーズを戦い、両リーグの優勝チームが日本シリーズを行う。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2009では実況パワフルメジャーリーグ2009、プロ野球スピリッツ6に引き続きワールド・ベースボール・クラシックモードが搭載されており、WBCモード専用の野球選手カードも用意されている。排出カードは従来のプロ野球モードと別のピローがつかわれており、排出方法は設置店舗により異なる。


title: BASEBALL HEROES

text: 2009 WORLD BASEBALL CLASSICモードでは2009年大会で実施されたものと同様のトーナメントを戦う。9回で同点の場合は延長制度（またはタイブレーク制）は適用されず、引き分け・無効試合となり同じ試合を戦う。投球数の制限が設けられており、制限を越えた場合は投手を交代させなければならない。ROUND1,ROUND2（ダブルイリミネーション方式）で2勝する前に2敗した場合、FINAL ROUNDでは1回でも負けた場合は敗退となる。敗退か優勝した時点でトーナメントは終了。次のトーナメントを最初からやり直す。


title: BASEBALL HEROES

text: WBC用選手カードは各国の2009WBC代表選手がカード化されている（一部の国ではカード化されていない選手もいる。なお、日本代表は負傷交代した村田修一と代替選手の栗原健太がともにカード化されている）。このカードは選手の所属チームにのみ登録させることができる。ただし、通常のプロ野球モードに登場する選手でもプロ野球モードにWBC用選手カードは使用できず、逆にWBCの代表選手であっても通常のプロ野球選手カードをWBCモードに使用することもできない。


title: BASEBALL HEROES

text: の3種類があり、ALL TOURNAMENT TEAMカードは通常のプロ野球選手カードのGREATカード同様、能力値は『SECRET』表記となっている。また、全てのWBCカードはカード面の選手名、能力値が英語表記となっている。


title: BASEBALL HEROES

text: 日本プロ野球所属の全12球団の選手の一部カード化されている。選手カードを使用することにより、本来の所属球団以外のチームに選手を在籍させることができる。また、経験値を貯めて選手レベルが成長すれば能力が強化されたりカードに表記されているもの以外のスキルを覚えたりすることがある。


title: BASEBALL HEROES

text: 上記に該当しない選手は使用できず、シーズン途中の契約解除・支配下登録抹消により同年度のバージョンで使用不可にされる場合もある。また、BBH2013では現役時代にカード化されたOB選手が初めてノスタルジックプレミアムカードとして登場したが、現役時代のカードは使用可能になっていない。支配下登録選手についてはアップデートで使用可能選手が追加される場合がある（例：BBH2014稼動当初はジョン・ボウカーなどのように4月11日以降の支配下登録選手は使用不可となっていたが、2014年8月27日のアップデートによって使用可能となった）。


title: BASEBALL HEROES

text: 使用可能な選手であれば過去のカード（以下旧券）も使用できるが、NPBと契約の関係上、旧券はOB選手を除いて最新作のカード（以下新券）のように写真が表示されない。また前述のWBCモード用選手カードをBBH2010以降で使用することもできない。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2008以降は「球団所属選手」の概念が導入された。同年度の製品版でプレイチームと同じチームに支配下選手登録、コーチ・監督として所属する非OB選手（カード化されていない選手や旧バージョンの同一選手のカードを含む）は、その球団の「球団所属選手」である。1軍の「他球団所属選手」（「球団所属選手」以外の選手及びOB選手）の登録人数は、一部全国大会の参加可否と、ペナントレースを含む各モードのマッチングに影響する。


title: BASEBALL HEROES

text: 前作から継続してプレイする場合、BBH2→3以降は前作の選手データ（引き継ぐ次回作にも登場する選手のみ。BBH2013→2014の引き継ぎでは、ドリナイ選手はいったん登録解除される）が引き継がれる。通算成績はそのまま引き継がれるが、選手レベル、キャリアが減算される場合がある。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2010から2013まで搭載。レベル9になった選手のレベルとEXスキルをリセットする代わりにキャリアを上げることでより強力なEXスキルを覚えて選手強化ができる（BBH2013ではリセットはされず、自動的にキャリアアップする）。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2014に搭載。レベル50に達したBBH2014カード登録選手（BBH2013キャンペーンカード含む）を開眼させることで、レベル100まで成長できる。レベル51以降に成長するパラメータはランダム（選手ごとに上限が設定されている）。「心機一転」させることで再びレベル50からやり直すことも可能。


title: BASEBALL HEROES

text: 同一選手のカードのバージョンの変更は選手登録メニューを使ってシーズン途中でも変更できるが、旧作のカードは最新作のカードと比較すると以下のような制約がある。ただし新券での最高レベルよりも旧券の方が能力の高い場合があるため、旧券の価値が新作登場後に高騰する場合もある。


title: BASEBALL HEROES

text: 排出開始バージョンによる分類と、カードのレアリティによる分類が存在し、前述のWBC専用カードを除く31バージョン（ロケテスト・キャンペーン除く。排出開始時期による分類。詳細は#シリーズ作品節参照）のカードが存在する。


title: BASEBALL HEROES

text: 選手カードの表面には選手の写真、名前、所属チーム、背番号が記載されており、投手の場合は球威・変化球・コントロール・スタミナ・守備力の各能力（最大100。BBH2013までは最大20で、BBH2014で旧券を使用する場合には5倍された数字が適用される）およびその合計値と先発・中継ぎ・抑えの適性が、野手の場合はパワー・ミート・走力・送球・守備力およびその合計値と守備位置が記載されている。また、PUV・FVでは、日本一になったチームのエンブレムや、優勝時のエンブレムが表記されている他、右下にベストナインや、MVPなどの獲得タイトル、通算1500打点や通算100セーブといった節目となる記録達成などの表記が追加されている。BBH2012以降のカード一部を除きは実際の試合と連動して能力が変動するので能力値は書かれていない。


title: BASEBALL HEROES

text: 選手カードの裏面には選手の顔写真、生年月日、身長・体重、利き腕（作品によっては血液型や出身地）、選手の簡単なプロフィール（PUV・FVではシーズンの成績）、スキル・スペシャルスキル、投手の場合は投げられる変化球およびそのレベルが7段階、野手の場合は各守備位置の守備ランクが5段階で記載されている。


title: BASEBALL HEROES

text: 裏面のカードナンバーは左からバージョン（ロケテストをA,初期バージョンをB,以下追加バージョンごとにC,D…と割り振られる。BBH2013はロケテストを行わなかったため、Vol.1がAとなる）、年度の下2桁、レアリティを表すアルファベット、カードの番号/そのレアリティの枚数、（エラーカードの修正版を表すA）を意味している。


title: BASEBALL HEROES

text: 能力がSECRET表記であるカードの表面は各種パラメータの代わりに選手の大きな写真が使われており、裏面のスキル・スペシャルスキルも書かれていない。守備ランク・変化球レベルはBBH3以降記載されるようになった。


title: BASEBALL HEROES

text: 各選手には、基本的な5種類のステータスのほかに投手・野手それぞれ10種類の5段階のスキルが各選手に設定されている。また、一部の選手には、「スペシャルスキル」（カードには「SPECIAL SKILL」と表示されている）と呼ばれる特殊能力がある。一定の条件を満たしていれば、選手の能力がアップする（BBH2014では、成長の状況によって、スキルに小数点がつく場合があるが、試合では小数点を切り捨てるため、10段階上昇させないと能力として発動しない）。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2008・2009では、試合開始前に1選手にミッション（課題）を与え、成功することで能力を上昇させることができるようになった。課題は上げたい選手能力と選手の能力値によって変化する。1選手に付けられるミッションスキルは1つのみで、すでにミッションスキルを持っている選手に新しいミッションスキルを獲得させると上書きされる。また、一定期間経過するとミッションスキルは削除される。BBH2009では、さらにミッションをクリアすることでミッションスキルを強化できる。


title: BASEBALL HEROES

text: ミッションスキルの代わりにBBH2010-2013で登場。条件を満たした時点でスキルを獲得できるようになった。キャリアアップをすると、装備できる数や覚えるスキルのレベルなどが増え、より選手を強化できる。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2011から登場したデジタルカード。攻略デジカは、その対象となっている相手チームの選手が試合に出場すると、能力を下げることができる。対人戦しか使用できない。BBH2011での入手方法は以下の手順のとおり。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2011から登場したデジタルカード。経験値増加、コンディション上昇など様々な効果がある。試合前に自チームの選手に使用する。1試合につき5枚（BBH2012以降は10枚）まで使用できるが、一度使用すると使用したアイテムデジカは消滅する。入手方法はJOYメダル（PASELIを使用してプレイすると入手できる）を5枚集めるごとに、アイテムデジカを入手できる。そのほかにも1日の連続プレイボーナスやイベントなどで配布される場合がある。BBH2014ではアイテムに名称変更した。


title: BASEBALL HEROES

text: BBH2008・2009に登場。全国ペナントモードでの選手起用法などの監督采配によって監督スキルが付き、スキルに応じて投手攻略度やベンチムード上昇などチーム全体に影響を及ぼす。付与できるスキルは1つのみ。


title: 神経鞘腫

text: 神経鞘腫は均一な細胞集団で、シュワン細胞のみから成る。腫瘍細胞は常に神経細胞の外部にあるが、腫瘍は骨構造の側面および／または上部から神経を圧迫するため、障害を生ずる。神経鞘腫の成長は遅く、理由は不明だが神経鞘腫はほとんどがで、悪性化するものは1%未満である。悪性化するとを生ずる。


title: イオン喜連瓜破ショッピングセンター

text: ダイヤモンドシティの第1号店である東住吉ショッピングセンターは、開業当時は西日本最大級のショッピングセンターだった。日本のショッピングセンターの草分けで、ダイヤモンドシティのショッピングセンター運営の原点でもあり、当時の東住吉区の開発に大きな影響を及ぼした。また２階には、ボーリング場が入居していた。ボーリング撤退後は、家電・自転車・日用品売場となっていた。


title: イオン喜連瓜破ショッピングセンター

text: 21世紀に入ると、東住吉ショッピングセンターとは比較にならない程の大規模ショッピングセンターが日本各地に展開されるようになり、東住吉ショッピングセンターの近隣でもダイヤモンドシティ・プラウ（現：イオンモール堺北花田）が開業したことに伴い、東住吉ショッピングセンターは34年の歴史に幕を閉じた。塔屋は、最後まで2代目の看板(赤と緑色)を掲げていた。


title: イオン喜連瓜破ショッピングセンター

text: その後、跡地にイオン株式会社（現：イオンリテール株式会社）が新たなショッピングセンターを建設して現在に至るが、2006年9月14日から西日本のジャスコでは初のセルフレジ導入が図られるなど、今も小売業界の先駆けとしての性質を保っている。


title: 臨済録

text: 北宋の馬防による序文の「序」、弟子たちとの問答集の「上堂語」、弟子への講義録の「示衆」、他の禅僧との問答集の「勘弁」、伝記の「行録」、「眞定十方臨濟慧照玄公大宗師道行碑」「臨濟正宗碑銘」の碑文2つの「塔記」から構成される。


title: 臨済録

text: 「弟子たちよ、わしの見地からすれば、この自己は釈迦と別のものではない。現在のこの日々のはたらきに何の欠けているものがあろうか。この六根を通じての自由な輝きは、一瞬でもとぎれたことはない。もし、このように徹見できれば、これこそ一生大安心の人だ。」


title: 標準レンズ

text: 135フィルムを画面寸法24×36mmで使用するライカ判フィルムカメラ（及びその影響下にあるカメラ）では、歴史的経緯から、ライカカメラの標準レンズがデファクトスタンダードとして定着した公称焦点距離5cm（実焦点距離51.6mm）が標準レンズとされている。


title: 標準レンズ

text: しかし、画面対角線長から導かれる焦点距離としては約43mmであることからもわかるように5cmはいささか望遠寄りに過ぎる。そのため、前述のライカの標準に倣っている、レンズ交換式のレンジファインダー機や一眼レフ機の固定焦点の標準レンズ等はともかくとして、レンズ非交換式のカメラの固定レンズとしては、その焦点距離が4.5cm〜4cm、あるいはさらに短い3.5cmぐらいまでは標準域として扱われる（広角とはあまり強く言われない）ことが専らであり、3.0cmあたりからが広角扱いということが多い。


title: 標準レンズ

text: ダブルガウス型とゾナー型のそれぞれが誕生するまでの歴史は、ここでは割愛する。どちらもすぐれた構成であり、F2.0よりも明るい標準域のレンズとしては、この2者のどちらかとするのがセオリーとなった。発展当時には、それぞれに利点・欠点はあるが、レンジファインダーカメラ時代にはどちらの設計も多く見られ、中には両者を組み合わせた折衷案とも言えるような設計の写真レンズもあった。しかしライカ判一眼レフカメラのレンズとしては、ゾナーは後群がレフ機構のミラーと干渉することが問題となり、望遠にはゾナーやその類型も残ったものの、大口径標準レンズはダブルガウス型とする他はなかった。


title: 標準レンズ

text: 日本の大手各社が一眼レフカメラへ本格的に移行し始めた時代の設計技術や硝材では、しかし、ダブルガウス型でも、ミラーと干渉しないバックフォーカスを確保して、かつ良好な光学性能を有する50mmの大口径レンズの設計は至難で、55mmや58mmといった仕様とするという選択がされた。特にF1.2の大口径レンズの多くは50mmより長い焦点距離のレンズが製造された。


title: 標準レンズ

text: その後、新種ガラスや非球面などの技術的・工学的進歩によるものもあるが、典型的な4群6枚のダブルガウス型に加える変形として、(1)最後端の凸レンズを2枚に分ける (2)前側の第2群を貼合せではなく分離する、という処方により、1970年代には安定して一眼レフカメラ用50mmF1.4が設計されるようになり、定番標準レンズとして2017年現在も製造販売されている。


title: 標準レンズ

text: 2000年代には、それまで標準単焦点レンズに消極的だったレンズメーカーにも動きがあった。2006年にレンズメーカーのコシナは、1975年からコンタックス("CONTAX")用として販売されていたプラナー50mmF1.4を硝材の見直しなどによって改良されたものを発売した。2008年にレンズメーカーのシグマが非球面レンズを採用した「50mm F1.4 EX DG HSM」をPIEに参考出品し、その後5月末に正式発表、同年発売された。このレンズは実焦点距離も50mmであり、50mmF1.4としては幾分大型で重い。


title: 標準レンズ

text: 2010年代にコシナから発売（「Carl Zeiss」ブランド）された ZEISS Otus 1.4/55 と ZEISS Milvus 1.4/50 は、標準域だが、対称型ではなくレトロフォーカスタイプ（Zeissブランドとしての呼称は「ディスタゴンタイプ」）を採用している。メーカーによれば、レトロフォーカスタイプの設計は、「最適化されたレイパスがミラーレスカメラにとっても理想的」、「長い焦点距離でも画像の隅々まで良質な修正を可能にし、フィールドの歪曲を最低限にとどめ」るもの、としている。


title: 標準レンズ

text: 標準ズームレンズは、標準域の焦点距離をカバーするズームレンズで、特にそのズーム範囲の広角側と望遠側のだいたい中間に標準域が入っているようなものを指す。標準域の定義は前述のように明確なものは無いので、これについても明確な定義はない。35mm判換算焦点距離で、だいたい35mm〜70mmといったあたりを含むものを指す。


title: 標準レンズ

text: 日本国内では、1963年12月にニコンから発売されたレンズ組み込み式一眼レフカメラ「ニコレックスズーム35」に搭載された43-86mmF3.5（通称「ヨンサンハチロク」）である。35mm判の対角線長は43.3mmであり、対角線長を基準とすると広角側の43mmは標準レンズに相当する。しかし、35mm判標準レンズの標準である50mmからすると若干広角である。


title: 標準レンズ

text: なお、これらのズームレンズには光学補正方式を採用している。ズーミングにより焦点が甘くなってしまうが、当時は複雑で精密なカムを量産する技術が確立されていなかったため不可避であった。NC（数値制御）工作機械の登場以降はカムによる機械補正方式となり、ズーミングによる焦点の移動は完全に近く補正されるようになる。


title: 標準レンズ

text: ニコレックスシリーズは商業的に成功したとは言えなかったが、ニコンはヨンサンハチロクをニコンF用交換レンズとした「ズームニッコール オート43-86mmF3.5」を発売、ズーム比が2倍で画質も良いとは言えないものの当時単焦点標準レンズの代わりとなる小型軽量のズームレンズは他になく、人気商品となった。


title: 標準レンズ

text: 1973年12月に、キヤノンから「FD35-70mmF2.8-3.5S.S.C.」が発売された。この頃から次第にカメラメーカー・レンズメーカーから、50mm前後をズーム域に含むレンズが登場し出す。1970年代後半にはタムロン・シグマ・トキナー・サンなどのレンズメーカーから安価な35-70mmクラスのレンズが発売され、標準ズームが普及するようになった。


title: サラク

text: サラク(学名："Salacca zalacca"、インドネシア語・マレーシア語：Salak）はヤシの一種で、ヤシ科サラカヤシ属に属する。和名はサラカヤシまたはサラクヤシといい、サラッ、サラックとも音訳される。シノニムは"S. edulis"または"Calamus zalacca"。インドネシアとマレーシアに自生する。ヤシの仲間としては大変茎が短いが、葉は6mに達する。葉は、長さ15cmに達するとげのある2mの葉柄と多数の小葉とから成る。


title: サラク

text: 果実は葉の付け根に房となって実る。実がスネークフルーツ (snakefruit) とも呼ばれるのは、実の皮が赤褐色で鱗状になっているからである。果皮も鋭い刺に覆われている。大きさと輪郭だけは、熟したイチジクの実と似ている。


title: サラク

text: 果肉は食用。実の先をつまんで引きちぎるようにすると、ぱりっと皮が外れるようにして剥ける。中身は白く、3つくらいの大小の房に分かれていて、大きな房の中には種が入っている。種は食べられない。油っぽいような独特の匂いがあり、味は普通甘く、酸味と共に多少渋みがある。リンゴのような歯ごたえだが、品種によって歯触りが異なり、乾いてもろいものから水分が多くてぽりぽりしたものまで多様である。現地では生食のほかに砂糖煮などに加工されている。


title: 左翼共産主義

text: 左翼共産主義（さよくきょうさんしゅぎ、）または左派共産主義とは、共産主義の思想や勢力の1つであり、第二インターナショナル以後のレーニン主義よりも、更に正統的なマルクス主義やプロレタリアートの立場から、ボリシェヴィキの政治思想を批判する。


title: 左翼共産主義

text: 左翼共産主義は、レーニン主義の実態は「資本主義の左派」であって社会主義ではないとみなし、またアナキズムは国際主義的な社会主義ではあるが限られた面でしか革命的ではないとみなし、これらよりも更に左翼であると考える。


title: 左翼共産主義

text: ローザ・ルクセンブルクは左翼共産主義よりも以前の人物だが、多くの左翼共産主義者に政治的・理論的に大きな影響を与えた。左翼共産主義の支持者には、やニコライ・ブハーリン、、アントン・パンネクーク、、カール・コルシュ、、などがいる。


title: 左翼共産主義

text: 有名なには、国際共産主義潮流、（2009年に、革命党のための国際ビューロー、International Bureau for the Revolutionary Partyより改名）などがある。またの諸分派も左翼共産主義の組織とされる。


title: 左翼共産主義

text: 左翼共産主義は主にイタリア・ドイツ・オランダで生まれた。主張の特徴には、労働組合などの改良主義を資本主義の道具として否定する、反議会主義と反社会民主主義、評議会共産主義によるプロレタリア独裁の強調、レーニン主義などの民族解放闘争を国家主義として否定し、その後継のスターリン主義による既存の社会主義国もブルジョワ国家であり資本主義の手先とする。この「ソ連 = 国家資本主義」論はイギリス社会党 (SPGB)が早い時期から主張した。日本では労働の解放をめざす労働者党（旧社会主義労働者党、マルクス主義同志会）が「ソ連を含む既存の社会主義国家=国家資本主義」論を主張している。


title: スクレーパー (工具)

text: スクレーパー（）は、工業分野で用いられるへら状の刃に柄を付けた工具の総称。機械や建築などで、表面仕上げの施工をするのに用いられる。形状は用途によりさまざまで、細長いものからへら部分が幅広いものまである。塗装などには幅広いものが使われる。ものをはがすための工具に限定すると、ステッカー、ガスケット、パッキンなどをはがすときに使う。刃の材質は、セラミックス・超硬刃・硬鋼刃・ステンレス鋼等がある。


title: ビジターセンター

text: 国立公園や国定公園における自然とのふれあい活動を推進した施設で、環境学習などの機会を提供する場としても利用可能。季節が変わるごとに植物や昆虫の種類もめまぐるしく変わるため、ビジターセンターも季節ごとに楽しめる工夫がなされている。近年ではネットワーク社会の発達により、ホームページを開設しリアルタイムで公園の状況を開示するなど、より利用しやすい環境を整える施設もある。また、専門家を招いての自然体験プログラム（初心者向けコースや健脚コースなど選びやすい種類に分かれていることが多い。要予約制の場合があるため注意が必要）を有料で行うなどの工夫が見られる施設や、増加する外国人観光客向けに英語をはじめとする他言語での解説を行ったり高齢者や身体障害者への配慮が見られる施設も年々充実している。


title: ビジターセンター

text: 日本のビジターセンターの運営主体は、環境省、地方公共団体（都道府県・市町村）、民間など、さまざまで、単独で運営されているものや、国庫の補助や有志など、さまざまな団体の援助により複合的に運営されているものもある。


title: 日向 (日蓮宗)

text: 日向（にこう、建長5年2月16日（1253年3月16日） - 正和3年9月3日（1314年10月12日））は、鎌倉時代の僧侶、日蓮六老僧の一人である。佐渡公、また民部阿闍梨・佐渡阿闍梨とも。日蓮宗総本山身延山久遠寺二世、藻原妙光寺（今の藻原寺）二世。日向の流れを、身延門流・日向門流または藻原門流という。


title: 日向 (日蓮宗)

text: 生まれは、安房国男金、もしくは上総国藻原と諸説ある。13歳で日蓮に入門して出家得度してからは常にそばにいて仕える。行学に励み弁舌に優れ、日蓮門下の「論議第一」と称された。建治2年（1276年）、使者として日蓮の師道善房の墓前に赴き、日蓮による師追悼のための著述『報恩抄』を代読している。同じく六老僧の一人である日興が執筆した『宗祖御遷化記録』に、「佐土公　日向」とその名を確認することができる。正和2年（1313年）、身延山を日進に譲り、上総国の藻原に隠居するも、その翌年に62歳で死去した。


title: 日輪兵舎

text: 日輪兵舎（にちりんへいしゃ）は、1938年から茨城県東茨城郡内原村（内原町を経て、現在は水戸市）にあった満蒙開拓青少年義勇軍訓練所において宿舎と教室を兼ねた建物として多数建設された、木造1階ないし2階建ての円形の建物、および、それを模して日本各地に建てられた、同様の形状の建物（日輪舎）。短期間で容易に建設でき、大人数収容できたことから、戦時下に同義勇軍の訓練生の手によって訓練所内に何百棟と大量に建てられた。満蒙開拓青少年義勇軍を象徴する建物とされ、満蒙開拓青少年義勇軍に関わる様々な文章の中で言及される。


title: 日輪兵舎

text: 加藤完治が初代所長となった満蒙開拓青少年義勇軍訓練所（内原訓練所）には、建築家古賀弘人の設計による日輪兵舎が、開設当初でも100棟近く建てられていた。開拓訓練生の共同宿舎兼教室として建てられた日輪兵舎は、標準形で1棟におよそ60人を収容できる宿舎であるが、建築の素人である訓練生が自力で建てられることを念頭に設計されており、建設費用も抑えられていたという。円形であるため建物に方向というものがないことは部材の単純化にも役立ち、60人でかかれば1日で日輪兵舎1棟を建てられたという。当時の記事によると、素人の少年40名で即日1棟完成でき、当時中流住宅の建造費が坪単位約100円のところ日輪兵舎は10円で済んだという。また日輪のモチーフは天皇崇拝との親和性も高かった。内原訓練所内には、終戦時までに347棟の日輪兵舎が建てられていたとされる。


title: 日輪兵舎

text: 内原の「日輪兵舎」を「ひのまる兵舎」と呼ぶ向きもあったようで、一部の新聞記事では「日輪」に「ひのまる」とルビを振っている例が見いだされる。特異な姿が注目され、ニュース映画で報じられたほか、小説、演劇、歌などの題材にされた。


title: 日輪兵舎

text: 考案・設計した古賀弘人は1893年に熊本市で生まれ、地元の中学を中退して16歳で満州に渡り、満鉄入社、その後第6師団の漢口派遣隊を経て、帰国後大阪高等工業学校で建築設計を学び、満洲国軍政部と関東軍の嘱託をつとめたのち、満蒙開拓青少年義勇軍に関わった。日輪兵舎の着想のルーツは1932年で、内原訓練所以前にも奉天軍司令部の円型兵舎，友部国民学校の日輪兵舎、三江省饒河の日輪兵舎のほか、関東軍営舎などで試作的建築を重ねた。


title: 日輪兵舎

text: 内原で建築班主任を務めた渡辺亀一郎は、1937年の古賀の饒河日輪兵舎建設から参加した。渡辺は1896年に山形県東置賜郡和田村（現・高畠町）に生まれ、近衛歩兵除隊後に加藤完治が所長を務める山形県自治講習所に入所し、修了後は農業に従事、その後加藤完治が校長を務める茨城県の日本国民高等学校の職員となり、古賀のもとで建築の技術を学び、内原訓練所の建築主任となった。本来建築の知識はなかったが、熱心に研究を重ねて改良を加え、突貫工事で多数の日輪兵舎を建設することに献身したが、1938年3月の完成直前に急逝した。


title: 日輪兵舎

text: 日輪兵舎の出現は、その特異な形態ゆえに建築関係者の注意を引き、開所後間もなく著名な建築学者らが内原訓練所を訪問した。1938年6月に見学した建築家の岸田日出刀は最も早い時期に訪れた一人で、同年8月発行の『国際建築』誌に見聞記を載せ、その独創性を称えた。


title: 日輪兵舎

text: 内原訓練所の象徴的存在であった日輪兵舎は、円筒の建物に円錐の屋根という独特な形状から広く知られるようになり、やがて全国各地の学校、教育関係団体、移民関係団体などが、これを模倣した建物を建てるようになっていった。内原の日輪兵舎を模した建物の建設は、北海道から九州まで広く各地で行なわれ、その過程では「日輪舎」や「日の丸道場」、「八紘舎」などの異称が付けられることもあった。建物の使用目的が異なるため、内原訓練所の標準型の完全なコピーとは異なるものもあるが、全国約30か所にあったことが確認されている。


title: 日輪兵舎

text: 直接、満蒙開拓と関係がない場合でも、地域の青年団などが、修養の場となる建物を日輪兵舎の形式で建てることがあった。岐阜県稲葉郡各務村（後の各務原市の一部）にかつて存在していた日輪舎は、隣接地に工場を構えていた川崎造船所（後の川崎重工業）が設けた少年のための修練道場であった。


title: 日輪兵舎

text: 山形県最上郡金山町の神室農場跡地に残されている「日輪舎」は、岸農産育成会が満洲へ渡る青年に農業訓練を施す目的で1943年に開設した神室修練農場の、教室兼寄宿舎として建てられた。中央の土間を囲んで、板敷き空間2層を配置する構造は内原と共通するが、軒高は高く、建物の直径も大きかった。


title: 日輪兵舎

text: 山形県飽海郡高瀬村（後の遊佐町）の西山農場にあった「日輪兵舎」は、戦後、1946年に、石原莞爾の思想に共鳴した個人が、別の場所にあった建物の古材（内原から持ってきたとする説もあるが定かではない）を使って建てたものとされ、石原夫妻や、その思想に共鳴する人々が当地へ入植し、宗教的コミュニティを形成して行く過程において「西山道場」、「日輪講堂」とも称され、修練道場として重要な役割を果たした。ただし、松山薫の調査により、東亜連盟の機関誌『東亜連盟』に掲載された記事や、鶴岡市郷土資料館に残された当時の石原の書簡から、実際には1944年の建設である可能性が高いと指摘されている。


title: 日輪兵舎

text: 長野県南安曇郡烏川村（後の安曇野市堀金烏川）に建てられた2階建ての日輪兵舎は、長野県南安曇農学校（後の長野県南安曇農業高等学校）の実習場の一角に、地元の宮大工小見田組によって、生徒たちも動員して建てられた。第二次世界大戦中の1943年1月に起工するが、戦時中の物資不足などから工事が進まず1945年5月に完成した。この建物は正式には「日輪舎」と名付けられ、「日輪廠舎」あるいは「修練道場」とも称された。3万円の建築費は、中国大陸に渡って事業を成功させていた同郡有明村（後の安曇野市穂高有明）出身の丸山勝の寄付を主に、同窓会が協力した。当初は宿泊所として建てられたものの十分に使用されてはいなかったが、「内原式の粗末なものと異り、材料施工とも入念にできている」と評され、保存されてきた。


title: 日輪兵舎

text: 石川県鹿島郡滝尾村（後の中能登町滝尾）に建てられた1階建ての日輪舎は、直径11.4mと、標準的な規模であり、1940年、大連で成功した村出身者の寄付により、生徒も建設に参加し、小学校の隣接地に建てられたという。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: テレビ作品の場合は子供を中心とした家族とそのコミュニケーションをテーマにした作品が多い。よって視聴者層が広く、長寿番組となり、ニュース等の作品紹介や解説において『国民的アニメ』や『長寿アニメ』 として取り上げられやすい。視聴率においてはテレビアニメ作品の中ではトップクラスであり、テレビアニメ視聴率ベスト10以内にランキングされる作品の割合が高く、1960年代中盤に『鉄腕アトム』シリーズ（日本国内向けは1963年 - 1966年・1980年 - 1981年・2003年 - 2004年）の第1作が商業的に成功してから、2000年代後半までは子供向け商品を出している企業はもちろん、それ以外のスポンサーも付きやすいため、テレビアニメとしてはテレビ局や広告代理店にとって比較的利益率が高いのも特徴であった。それゆえにNHKで放送されている『忍たま乱太郎』（1993年 - ）や『おじゃる丸』（1998年 - ）などを除く多くの作品が民放主導で制作され、初回放送も行われている。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: しかしながら1990年代後半以降は元教育専門テレビ局出自でアニメ番組に積極的であったテレビ朝日系・テレビ東京系を含めたすべての民放局で、バラエティー番組や報道番組への転換のためにゴールデンタイムから撤退して週末の早朝枠や夕方枠へ枠移動する流れが生じている。その流れが起きた主因として1997年（関東地区）から2020年（全国の主要都市）にかけて視聴率を算出する仕組みが『世帯視聴率』から『個人視聴率』へと変わり、ゴールデンタイムにおいてはテレビアニメと時代劇は視聴率競争で不利になり、番組改編時に削減対象となったことが挙げられる。2010年代以降はその流れが加速し、現在ゴールデンタイムで放送されているアニメ作品はテレビ東京系の『ポケットモンスター』（テレビ版:1997年・1998年 - 映画版:1998年 - ）の最新シリーズの1作品のみである。なお2019年10月改編から2020年9月（同年10月改編）までの約1年間は日本国内の民放が地上波放送テレビ局（独立UHF局を除く）のゴールデンタイムで定期的に放映されているアニメ番組は消滅していた。（詳細後述）


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: ただし映画やテレビスペシャルなど単発の作品をテレビで放映する場合は従来どおりゴールデンタイムに当たる19時 - 21時台もしくは20時・21時 - 23時台の枠に放送する場合がある（20時・21時 - 23時台は『金曜ロードSHOW!』枠で放映される「スタジオジブリ作品」、「スタジオ地図作品」及び『名探偵コナン』（テレビ版:1996年 - 、映画版:1997年 - ）の映画、『ルパン三世』（テレビ版:1971年 - 、映画版:1978年 - ）の映画や長編シリーズ、『土曜プレミアム』枠で放映される『ONE PIECE』（テレビ版:1999年 - 、映画版:2000年 - ）の映画など）


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: アニメ映画（アニメーション映画）では1-2年おきに上映される「スタジオジブリ作品」は近年の宮崎駿監督作品 の場合、約150億円から300億円の興行収入を得ており、毎年上映される『ドラえもん』（テレビ版:1973年・1979年 - 2005年・2005年 -・映画版:1980年 - 2004年・2006年 - ）、『名探偵コナン』、『ポケットモンスター』シリーズの映画版（劇場版）は3作品を足して年間100億円以上、更に『クレヨンしんちゃん』（テレビ版:1992年 - 、映画版:1993年 - ）を足すと年間約120億円程度の安定した興行収入があり、邦画業界最大手である東宝の大黒柱であり同社の収益を支えている。また1990年代以降は同社がアニメのみならず、ファミリー向け映画全般に強い企業イメージを形成している。一方でライバルの東映及びその子会社で日本のアニメ業界で最大手である東映アニメーション関係の作品は、『ONE PIECE』が本ジャンルに昇華したものの、それ以外の作品は現状では子供向けアニメに留まるものが多い。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: TVアニメ作品の場合は、少年漫画を単純にアニメ化した少年向けアニメもしくは男児向けアニメから発祥した作品を除いて比較的単純な作画であり、それに加えて制作予算が他の全日帯アニメ作品と比べて多いためか作画が崩れることが少ない。ほとんどの作品が比較的早い段階 からハイビジョン制作へと移行している。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 原作はギャグ漫画や4コマ漫画から発祥した作品が多く（ただし前述の『ルパン三世』、『名探偵コナン』、『ONE PIECE』はストーリー漫画である）、アニメ化当初はファミリーを狙った作品ではなく、原作本来が持つ毒（ブラックユーモア）がきつかった作品が、長い放映期間の間に毒の部分が徐々に薄れ、丸くなり当たり障りの無い本来の持ち味から乖離した方向へ変わった作品が多い（『サザエさん』（1969年 - ）・『ドラえもん』（1973年、1979年 - ）・『クレヨンしんちゃん』（1992年 - ）・『ちびまる子ちゃん』（1990年 - 1992年、1995年 - ）・『少年アシベ』シリーズ（1991年 - 1993年、2016年 - 2019年）・『あたしンち』（2002年 - 2009年）など）。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: また、『ドラえもん』（1973年、1979年 - ）、『名探偵コナン』（1996年 - ）、『ONE PIECE』（1999年 - ）、『ドラゴンボール』シリーズ（1986 - 1997年、2009 - 2011年、2014年 - 2018年）などアニメ化当初は子供向けアニメまたは少年向けアニメとして製作されたものが、長い放映期間の間に視聴対象自体が成長することにより大人にも普遍化した作品が多い。その中で少年誌で連載されながらもアニメ化された1996年当時は原作の連載が20年目を迎え、既に大人にも知名度があった『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（レギュラー放送：1996年 - 2004年、不定期放送：2005年 - 2008年、2016年、2018年 以下『こち亀』）は当初からファミリー向けを狙って制作された。また『Dr.スランプ アラレちゃん』（1981年 - 1986年、終了後SP：1990年、1992年、2007年、第2作『ドクタースランプ』：1997年 - 1999年）のように原作は少年誌掲載でありながらも、人気が女性や未就学児にまで広がった 作品もある。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 一方で少女漫画を原作とした少女向けアニメもしくは女児向けアニメからファミリー向けに変容した作品は、サザエさんの直前番組である『ちびまる子ちゃん』の他は『とっとこハム太郎シリーズ』（1999年 - 2013年）全般や、『わがまま☆フェアリー ミルモでポン!』シリーズ（2002年 - 2005年）の第2シリーズ『わがまま☆フェアリー ミルモでポン! ごおるでん』以降などがあるが、少年漫画を原作としたアニメと比べるとかなり少ない。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: DVDやVHSビデオなどの映像商品化はエピソード数が膨大な作品が多いため、レンタル店の在庫の負担を減らすなどの為に傑作選という形で選り抜きされる場合が多く、完全にはなされていないケースが多い（『ドラえもん』（第1期・1787話、第2期・600話以上）など）。レンタルのみで一般販売されない作品もある。『サザエさん』のみ現在一度も映像ソフト化がされていない。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: それでも『名探偵コナン』・『ポケットモンスター』・『ルパン三世』など1話完結ではないストーリーアニメであり、ファンが多く存在する作品は完全収録されている。また1話完結型の『こち亀』も大部分がソフト化されているが、スペシャル番組などで放送された、芸能人がゲストで多数出演するエピソードが権利関係の都合でカットされており、これは『ちびまる子ちゃん』や『クレヨンしんちゃん』でも同様に扱われている。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: アニメ番組の中では本ジャンルに該当する作品が最後までゴールデンタイムを維持していたが、『サザエさん』や『スタジオジブリ作品』などを除く多くの作品の視聴者はあくまで子供と40代以下の若年者が主体であることから、1990年代後半以降は「子供向けアニメ」と同様に平成の長期不況、少子高齢化、娯楽の多様化によるテレビ離れ、子供の19時台の在宅率の低下、そしてテレビ放送の多チャンネル化や深夜アニメ登場の波を受けたアニメ番組の嗜好の細分化が進行し、その流れを受けてゴールデンタイムから外れている『サザエさん』 と『ちびまる子ちゃん』も含め、視聴率低下 やスポンサー離れが生じ、より高い視聴率が見込めるバラエティ番組・報道番組枠などへの転換の為に、地上波民放全国ネット（独立局を除く）のゴールデンタイムから別時間への枠移動（事実上の格下げ）もしくは打ち切り の形で次々と撤退する流れが起きている。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 2022年8月現在、地上波民放全国ネット（独立局を除く）で唯一ゴールデンタイム枠を維持しているのがテレビ東京系の『ポケットモンスター』シリーズである。本作は1998年4月から2018年9月までテレビ東京系木曜日19時からの30分枠で放映され、2018年10月の改編で『ちびまる子ちゃん』の裏番組となる日曜18時枠に枠移動したが、2020年10月の改編で再び枠移動を行って金曜19時枠（18時55分開始）のゴールデンタイムに返り咲き、『ちびまる子ちゃん』との競合も解消された。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: テレビ東京系以外で最後までゴールデンタイム枠を維持していたのが、テレビ朝日系金曜日19時台の『ドラえもん』・『クレヨンしんちゃん』であったが、2019年10月の改編で、「現代の子どものタイムスケジュールに合致した土曜夕方の時間帯へ枠移動する」という名目で撤退した。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 2000年代はゴールデンタイムの番組で他局の報道番組やバラエティー番組などとの競争が激化した時においては打ち切りや当時、別時間への枠移動を考慮する基準であった8 - 10%台を割る番組 が目立っており、視聴率の算定対策で少しでも有利にするために2番組を1つの番組として放映する作戦も見られ、2004年春にフジテレビ系の『こち亀』と『ONE PIECE』を合わせた「アニメ7」と、2005年春から2009年春にかけては日本テレビ・読売テレビ系の『ブラック・ジャック』（2004 - 2006年）→『ブラック・ジャック21』（2006年）→『結界師』（2006年 - 2008年）→『ヤッターマン (2008年版)』（2008 - 2009年）と『名探偵コナン』を合わせた「アニメ☆7」がそれに該当していた。しかしどちらも自局や他局のニュース番組やバラエティー番組に比べて視聴率の低下を抑えることができず、後番組はバラエティー番組へ転換する形で枠移動もしくは放映終了という形に終わった。その後「アニメ7」は2004年末の終了と同時に『こち亀』は2005年からは特番扱いの不定期放送となり、『ONE PIECE』は「アニメ7」終了から『こち亀』を放送していた枠での単独放映になり、2006年秋から日曜朝へ枠移動した。この枠移動によって30年以上前 から続いたゴールデンタイムのアニメ枠がバラエティー枠に変更する形で消滅した。また「アニメ☆7」も2009年春の終了と同時に『ヤッターマン (2008年版)』は日曜朝へ枠移動し同年秋に終了、『名探偵コナン』も土曜夕方へ枠移動した。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 『ドラえもん』・『クレヨンしんちゃん』でも週毎に一方の作品だけを1時間丸ごと放映する形式にしたところ、レギュラー放送時（30分枠）と比べて視聴率が伸びる傾向にあったため、一時はスペシャルを行う頻度が高くなっていたが、「アニメ7」・「アニメ☆7」と同様に抜本的な対策にならなかった。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: このように地上波においては衰退気味であるが、BS・CS放送の『キッズステーション』、『アニマックス』といったアニメ専門放送局及び『テレ朝チャンネル』、『ファミリー劇場』といったファミリー向け放送局や、パソコン・スマートフォン向けのインターネットテレビである『AbemaTV』（テレビ朝日の子会社）などで、『サザエさん』を除く多くの作品がゴールデン帯や休日の昼間などに過去に地上波で放送された分を再放映もしくは権利を買い取って放映されている。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: これらのアニメや原作漫画は日本と比較的文化が近い韓国・中国・台湾などの東アジアやタイなどの東南アジアの国々で多くの作品が支持されており、人気を反映するかのように多くの海賊版が出回っている。中国では『クレヨンしんちゃん』のように中国企業が先に商標を取得して、長期にわたって海賊版のほうが中国においては合法商品になってしまったケースもある。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: しかし文化・習慣・宗教が大きく違い、特に子供の育児に対する考え方も日本と異なる欧米はもちろん、アジアの国々でも一部の作品が青少年に有害とみなされて放映が制限されているケースがある。例えば『クレヨンしんちゃん』はアメリカ合衆国など放送禁止の国が多く、放送されている国でも大人のアニメとしてR指定のレイティングが行われたり、お下劣とされているシーンにモザイク処理が行われている場合もある。またアメリカ合衆国では『クレヨンしんちゃん』のみならず日本の小学生に人気が高い『ドラえもん』や『名探偵コナン』も一部の有識者からは青少年に有害な番組と見なされ、作品の性質上殺人・暴力などのシーンが入っている『名探偵コナン』は現地の放送局では大人向けアニメ扱いで放映は深夜である。PG指定のレイティングが行われていて子供の視聴に対しては親の同席が求められている。『ドラえもん』もジャイアンがのび太を殴るシーンなどが有害とされ、現地在住の邦人向け日本語版を除いて 未放映であったが、2014年夏からウォルト・ディズニー・カンパニーが配給し、アメリカ人の嗜好に合わせた形で、キャラクターの設定や脚本の一部を手直しして放送されている。また『サザエさん』は世界一放送が長いアニメとしてギネスブックにも掲載されているのにも関わらず、海外向けの輸出がなされていないため、完全に日本ローカルの作品となっている。


title: ファミリー・一般向けアニメ

text: 子供向けアニメが主体であるアメリカ合衆国製作のアニメーション作品でこのジャンルの作品はそれなりにあるが、現実性をあまり重視しない子供っぽさがある作風・画風が殆どで、実写では不可能な演出が比較的初期の1930年代の頃から実現されているのが特徴となっている。映画ではディズニーや系列のピクサー・アニメーション・スタジオが製作した作品、『トムとジェリー』シリーズ、『ルーニー・テューンズ』、『ポパイ』、ミニオンシリーズが、テレビ向けでは『ザ・シンプソンズ』、『サウスパーク』、『スポンジ・ボブ』などがそれにあたる。


title: 古田哲弘

text: 1994年の第45回全国高校駅伝では2年生ながら最長区間である花の1区を務め、ダニエル・ジェンガに次ぐ区間2位（日本人トップ）の好走。翌1995年の第46回全国高校駅伝でも2年連続の1区を務め、ジュリアス・ギタヒに次ぐ区間2位（日本人トップ）で、29分15秒のタイムをマーク。これは2003年に上野裕一郎（佐久長聖高等学校）が28分54秒を記録するまで、日本人選手区間最高記録であった。


title: 古田哲弘

text: 大学1年次は関東インカレ10000m優勝・5000m2位、1996年世界ジュニア選手権では10000m3位・5000m4位と大活躍し、怪物くんと呼ばれた。第73回箱根駅伝では8区で1時間04分05秒の区間新記録を樹立した。この記録は第95回大会で小松陽平（東海大）が塗り替えるまで22年間破られることはなく、箱根駅伝の歴史の中でも最も長く残った区間記録であった。


title: 大地舜

text: 青山学院大学卒。国際フォトジャーナリスト。米国オピニオン誌「ニューパースペクティブ・クオータリー」東京駐在員。「グローバル　ビューポイント」（ロサンゼルス・タイムス・シンジケート）東京駐在員。主な訳書に『神々の指紋』『創世の守護神』(小学館文庫)、『神々の世界』（小学館）、『天の鏡』（翔泳社）、『不沈　タイタニック』（実業之日本社）、『魔法の糸』（実務教育出版）、『苦悩の散歩道』（小池書院）、『夢をかなえる一番よい方法』（ＰＨＰ研究所）、『最高にうまくいくのは何時と何時』幻冬舎など多数、著書に『沈黙の神殿』（ＰＨＰ研究所）『躍り出るアジア4都市』（かんき出版）がある。


title: 大地舜

text: 1945年3月30日疎開先の樺太にて生まれる。終戦後は東京に戻り幼少の頃を吉祥寺で過ごす。6人兄弟の末っ子として育ち大変自由な思考を持つ。最初の大学は武蔵工業大学だったが2年生の時に家出とともに退学、アメリカへ単身で渡りロサンゼルス、ペースパブリケーション社で編集者として働く。その後社員にならないか？との誘いを受けるが大学を卒業していないため却下される。大学を卒業するために帰国、青山学院大学へ入学。卒業後は現在の妻波多野一惠と結婚を決意するが資金がないため商社へ就職しクエートへ、その2年後に日本に戻り結婚式をすると今度はインドネシアへ駐在となる。インドネシアで息子昌昭が生まれる。3年インドネシアで過ごした後、オーストラリアへ駐在となり5年間オーストラリア、ブルーマウンテンで暮らす。この頃にもう一度作家の道を歩もうと決める。現在のペンネーム大地舜は大地＝おーじ＝オージー（オーストラリア人の事は英語でオージーという）、舜＝瞬間なので一時的にオージーだったという由来がある。


title: 大地舜

text: 日本への帰国後は一切の仕事をやめて執筆活動に従事するものの、なかなかヒット作が生まれず苦しい時期を過ごす。そんな頃偶然イギリスのグラハムハンコックが書いたFingerprints_of_the_Godsと出会いこれは面白いと自ら出版社へ持ち込み翻訳の打診をする。最初は出版社が乗り気ではなかったため自分で直接グラハムへ連絡を取り、先に翻訳契約をまとめてしまう。


title: 大地舜

text: この時日本の与那国でグラハムと共に遭難し、無人島からヘリコプターで救出される、また、エジプトピラミッドを登るために守衛にチップを渡して登るものの守衛が交代の時間になったためしたから銃撃を浴びるなどかなり危険な調査活動を行っている。


title: 大地舜

text: 神々の指紋にも記載のある自分のDNAに隠された秘密の知恵にアクセスするためアメリカモンロー研究所へいく、ここではFBIが組織する超能力捜査官が訓練を受けている、この訓練を受けることで大地は過去の自分との対話、遠隔透視など特殊な能力を身につける。


title: 大地舜

text: 認定特定非営利活動法人Sing Out Asiaは、時代の要請に応えて、アジア各国で「地球全体の運営を考える若者」「語学力だけでなく、様々な国の人々と交渉ができ、共に仕事のできる若者」「異色な個性とぶつかり合うことを怖れない、主体性のある、強い精神力のある若者」を育てようとしている。


title: Made in HEAVEN

text: 「made in HEAVEN」（メイド・イン・ヘヴン）は、Toshlの1枚目のシングルおよび1枚目のオリジナル・アルバム。シングルは1992年10月21日・アルバムは同年11月21日、BMGビクター/アリオラ・レコードから発売された。


title: ジョニー・エック

text: ジョニー・エック（Johnny Eck、1911年8月11日 - 1991年1月5日）は、アメリカ合衆国の興行師、芸術家。生来から下半身のない重度障害者。奇形者や障害者を題材とした映画『フリークス』の出演などで知られる。


title: ジョニー・エック

text: アメリカのメリーランド州ボルチモアに産まれる。一卵性双生児だが兄ロバートは健常者で、弟のジョニーのみが下半身を欠いていた。出生時、産婦は悲鳴を上げて失神し、助産師は「ああ! ああ! 壊れた人形だ!」と叫んだという。


title: ジョニー・エック

text: エックは10歳のとき、兄と共に奇術師の助手として人体切断の奇術を演じた。サクラとして観客席に紛れていた兄が、奇術師に指名されて舞台に立ち、奇術師は彼を箱に入れて真っ二つに切断してみせるのだが、舞台上では兄弟が密かに入れ替わっており、エックが切断された上半身のみの姿として腕だけで舞台上を走り去るという演出である。この舞台では観客席はパニック状態に陥り、失神して倒れる客すらいたという。


title: ジョニー・エック

text: 後にエックは独立して見世物小屋を巡業する小屋主となり、自らお手玉や空中ブランコなどの曲芸を披露した。これが映画監督のトッド・ブラウニングの目に留まり、1932年、映画『フリークス』への出演を果たした。この映画は見世物小屋を舞台としており、当時の全米の見世物巡業で人気を博していた本物の奇形者や障害者が多く出演していたが、中でもエックはブラウニングに最も好かれていた。これにはブラウニングが事故で脚を骨折して以来、映画製作においては下半身のない障害者、事故で下半身不随となる人物など、下半身に強く執着していたという事情があり、ブラウニングはエックに「席か椅子が空いていたら、そこに座るのはきみだ。きみだけが撮影中わたしの隣に座るんだ」と語った。こうした事情から、後年には本作に出演した多くの奇形者が出演を恥じたにもかかわらず、エックのみが本作を好意的に回想していた。


title: ジョニー・エック

text: 同年にはジョニー・ワイズミュラーの監督による映画『類猿人ターザン』に出演。同作では「幻の鳥」の役として着ぐるみをかぶり、両腕を鳥の脚に見立てて演じた。その後は映画業界にはかかわることはなく、再び見世物稼業へと戻った。


title: ジョニー・エック

text: 晩年は故郷のボルチモアで芸術家として功名を得たものの、1987年に強盗被害に遭って以来、すっかり人間嫌いになったという。1991年1月5日に睡眠中の心臓発作により死去、没年齢79歳。1995年に亡くなった兄ロバートと共にボルチモアのグリーンマウント墓地に埋葬されている。


title: 老年学

text: 老年学（ろうねんがく、:ジェロントロジー、）は、比較的新しい学問で、もともと発達心理学から派生した学問のため、老齢化又は老いることについて心理学的な立場から考える学問として生まれた。老人学（ろうじんがく）、加齢学（かれいがく）ともいう。


title: 老年学

text: に、の免疫学者であるイリヤ・メチニコフが、老年学を意味する"Gerontology"を名付けた。後になり、1930年頃から社会の変化に伴って、社会学的および生物学的な分野も取り入れた幅広い見地から、老齢化について研究していく学問として、様々な老齢化に関する研究がなされていくこととなった。


title: 老年学

text: 老年医学に隣接した分野だが、高齢者の健康に限定されたそれと違い、高齢者の健康と福祉、社会参加、衣食住とその条件整備、年金、メンタルケアなどを広く守備範囲とした研究分野である。高齢者の平均寿命が延びてきたことから、元気な高齢者も増え、社会参加や生きがい、ライフワークなどを中心としたクオリティ・オブ・ライフ ()、成人後見なども重要なテーマになりつつある。


title: 蔡命新

text: 1950年8月8日、第21連隊第1大隊長代理。1951年2月にを率いて朝鮮人民軍（北朝鮮軍）の後方でゲリラ活動を指揮して活躍した。同年9月、第7師団第5連隊長に就任。1953年5月27日、第20師団（師団長：宋錫夏准将）第60連隊長。


title: 蔡命新

text: 1954年1月に第3軍団作戦参謀となった。同年12月、陸軍本部作戦参謀部作戦課長。1955年、第2訓練所長。1957年8月、第1軍団参謀長、1958年3月に野戦軍司令部作戦参謀となった。1959年4月に第38師団長となり、翌年の1960年4月に第5師団長となった。


title: 蔡命新

text: 朴正煕による5・16軍事クーデターで樹立された軍事政権で幹部として抜擢され、国家再建最高会議監察委員長。1963年、少将。陸軍本部作戦参謀部次長を経て、アメリカに留学。アメリカ陸軍指揮幕僚大学を修了して帰国後は第3管区司令官に赴任。


title: 蔡命新

text: ベトナム戦争ではベトナム派遣軍最高司令官を務めた。フォンニィ・フォンニャットの虐殺では、韓国軍の犯行をベトコンによるものであるとアメリカ陸軍参謀総長ウィリアム・ウェストモーランド大将に虚偽報告し、、またアメリカ軍との間に戦術を巡り衝突を繰り返したが後にアメリカ軍が韓国軍による対ゲリラ戦術を取り入れたことを明言し、ソンミの虐殺を指揮したウィリアム・カリー中尉の行動に「戦争では普通の事である。」との理解を示す発言を行っている。ベトナムから帰国後は第2軍司令官に就任した。


title: エチルtert-ブチルエーテル

text: エチル"tert"-ブチルエーテル（ethyl "tert"-butyl ether、略称 ETBE）とは、エタノールとイソブテンから合成される化学物質である。消防法に定める第4類危険物 第1石油類に該当する。


title: エチルtert-ブチルエーテル

text: ガソリンへの ETBE の混合については、日本においては揮発油等の品質の確保等に関する法律により、約8.3%wt.までとされている（明示はないが、含酸素率1.3%wt.との規制によりそのような計算となる）。


title: エチルtert-ブチルエーテル

text: ETBE混合ガソリンは、水分が混入しても、ETBE が水と混和して分離することがなく、水分を除去することも可能であり、ガソリンの性状は変化しない。このため、金属の腐食やゴムの劣化等が生じず、自動車の安全性や走行性能に問題を生じない。


title: エチルtert-ブチルエーテル

text: ETBEは、生物体内への蓄積性はないものの、難分解性であり、かつ、人への長期毒性の疑いがあるとされている。このため、国においては、平成18年度から2か年の予定で、ETBE導入環境整備の一環として、ETBE の化学物質リスクに関する調査研究を行うこととしている。化学物質の審査及び製造等の規制に関する法律で「第二種監視化学物質」とされていたが、法改正により一般化学物質の扱いになった。


title: エチルtert-ブチルエーテル

text: ETBE の吸入曝露後、代謝される際に体内では中間代謝物として発癌性物質のアルデヒド類が作られる、マウスを使った動物実験では肝臓細胞のDNA損傷を誘発すると報告された。また高濃度曝露によって、精子運動率と前進性運動精子率の低下などが認められたとの報告がある。なお、これらの有害な作用は東洋人に多いお酒に弱い体質（2型アルデヒド脱水素酵素活性欠損）によって大きくなることが示唆されると報告された。


title: メフメト・エルトゥールル

text: メフメト・エルトゥールル（Şehzade Mehmed Ertuğrul Efendi、1912年10月5日 - 1944年7月2日）は、オスマン帝国最後の皇帝メフメト6世の第一皇子。トルコ革命によって、父とともにトルコを追放された。1944年7月2日、カイロで死去。


title: 三商タイガース

text: 中華職業棒球大聯盟の初年度にあたる1990年前期のチャンピオンチームである。ただし、年間のチャンピオンは味全ドラゴンズに譲った。以後、球団の解散まで年間の優勝はおろか前後期の優勝を一度も果たせなかった。


title: 三商タイガース

text: 1999年のシーズン終了後、経営困難のほか、921大地震の影響、「黒虎事件」と呼ばれる野球賭博事件に関与が疑われたためなど、様々な理由が重なり解散を発表。解散時に所属していた選手の多くは和信ホエールズと兄弟エレファンツに移籍することになった。


title: 悪筆

text: 悪筆（あくひつ）とは、一見読めないような書き物、あるいはその書き手の下手さを指す。その書き手のことを悪筆家ということもある。多くの場合、書いた人自身にしか読めない。暗号とは別物である。暗号は読めないことを目的として通常でない表記法を取るのに対して、悪筆は通常の表記法を用いているのに読めない、あるいは読みにくいものを指す。


title: 悪筆

text: 一般に字を書くのは自分のための記録と、他人が読むことを前提とする場合がある。自分のためであれば、自分が読めればよいから、悪筆であっても何ら問題はない。ただし、そのときは読めても、あとになると自分でも読めないという話もある。また、本人にとっては自分用であっても、後に他人が読みたい、という場合もある。たとえば有名人の日記はその対象になり得る。南方熊楠の日記の解読は現在も努力が続けられている。


title: 悪筆

text: 他方、他人に読ませることを目的とする場合は、そもそも読めないのでは目的を達せないから、普通は読めるような字を書く努力をするものである。しかし、読んでさえくれればよい、しかも、読ませる方の力が強い場合はその限りではない。たとえば有力な作家の場合、編集者が読めればよいのであって、悪筆でもよい作品が描ければいいのだから、悪筆の例もある。石原慎太郎、黒岩重吾、田中小実昌、川上宗薫は“悪筆四天王”と評されているという。石原の場合、まともに読みこなせる人は数少なく、そのために印刷所の植字工に原稿を専門に読む「慎太郎係」というのが存在したという話がある。


title: 悪筆

text: 欧文の場合、いわゆる筆記体による弊害が大きいとされタイプライターが早い時期から普及した。1970年代以降は読みやすいブロック体による筆記の習慣が定着しており、悪筆の問題は少なくなっている。タイプライターは手書き原稿の清書や口述筆記などにも使用され、悪筆でタイプライターを習得していない者にも恩恵があった。


title: 悪筆

text: カール・マルクスは鉄道の出札係に応募したが悪筆を理由に断られる程のひどさに加え、独特の略字も多用したことでタイプライターで清書する前に文字を解読する作業が必要であった。マルクスの死後に残された資本論の未整理草稿の編集作業は、当初読み方を知っていたフリードリヒ・エンゲルスだけが可能だった。エンゲルスは後にエドゥアルト・ベルンシュタインとカール・カウツキーにも読み方を伝授した。


title: 悪筆

text: このような悪筆は、誤植や誤読の元ともなる。それに由来する混乱から奇妙な名前を生じた例もある。たとえばイチョウの学名は "Ginkgo"（ギンゴー）であるが、このような発音をイチョウの名前に対して用いる例はない。これはイチョウの漢字書きである銀杏を音読みしたギンキョウ、これをローマ字書きした Ginkyo、ここで筆記体の g と y が似ていることから間違えられたのが起源と考えられている。


title: 悪筆

text: 野球においては野球場で本塁と投手板相互の距離は60フィート6インチ(60'6"　18.44m)と規定されているが、一説では最初期に球場の設計を発注した際、60フィート0インチ(60'0"、18.28m）と書かれた寸法値が悪筆であったため、末尾の「0」を「6」と読み違えられそのまま定着したといわれる。