title: 新浦C級潜水艦

text: 2017年、朝鮮民主主義人民共和国の分析サイト、38ノースが咸鏡南道新浦港の海軍造船所の衛星映像を入手。艦体の大きさや耐圧殻の一部とみられる構造から、新浦級弾道ミサイル潜水艦（鯨級）の後継となる新たな弾道ミサイル潜水艦が建造されている可能性を指摘した。


title: 川崎哲平

text: レコーディング参加アーティストは、嵐・杏里・いきものがかり・KAT-TUN・倖田來未・Salyu・島谷ひとみ・SMAP・田村ゆかり・タッキー&翼・テゴマス・トータス松本・一青窈・槇原敬之・松田聖子・渡辺美里など多数。テレビ出演も多い。昭和音楽大学講師も務めている。


title: 新浦C級潜水艦

text: 2021年10月20日、朝鮮中央通信は国防科学院が前日に8.24英雄艦から新型の潜水艦発射弾道ミサイルの発射実験を行い成功したと報道した。しかしながら38ノースは発射後の同年12月、新浦港東方の乾ドックに弾道ミサイル潜水艦が入っていることを確認。何らかの不具合があり修理を行う必要があったものと見られた。また、この際、艦の全容（長さは68.6メートル±1メートル、幅6.5メートル）も明らかになった。この値はロシアのロメオ型潜水艦より約1.5メートルほど大きいものであった。


title: ハンサ

text: サンスクリットにおけるこの語は〈ガチョウ〉・〈ハクチョウ〉・〈ガチョウやアヒルの雄〉といった水鳥の類を意味し、元をたどれば英語の goose などの語源でもある印欧祖語 *ǵʰh₂ens- に行き着くとされる。


title: 紫原

text: 紫原（むらさきばる）は、鹿児島県鹿児島市の町丁。郵便番号は890-0082。人口は22,597人、世帯数は10,844世帯。（2020年4月1日現在）。紫原一丁目から紫原七丁目まであり、紫原一丁目から紫原七丁目までの全域で住居表示を実施している。


title: 坂東保長

text: 一説には、三好長慶の叔父三好康長（笑岩）ではないかともされる。保長は合戦に敗れて自刃する際、娘に軍資金を託した。娘はその資金で阿波市成当（なりとう）の部落を建設し、成当姫と称されたという。地元には子孫が建立した坂東伊賀守神社がある。


title: 紫原

text: 1877年（明治10年）の西南戦争では鹿児島方面最大の激戦となる「紫原の戦い」が現在の紫原付近で勃発し激戦地となった。1956年（昭和31年）に紫原団地として造成に着手し、1970年（昭和45年）に町丁として設置された。2010年（平成22年）の国勢調査によれば鹿児島市で最も人口の多い住宅団地となっている。


title: 紫原

text: 皇徳寺台や、桜ケ丘、星ヶ峯、西陵などに代表される鹿児島市の住宅街のうちの一つで、鹿児島大学郡元キャンパスの南西の紫原台地（シラス台地）に位置している。町域の北方には田上台、北方から東方にかけては唐湊、東方には南郡元町、南新町、日之出町、南方から西方にかけては宇宿、西方には田上町及び広木に接している。


title: 紫原

text: 正平9年（1364年）には島津氏久と畠山治部太輔国長が紫原の地で交戦し、天文6年（1537年）には小野での戦いで川辺へ逃げた島津実久がのち島津貴久・島津忠良（日新公）と紫原で交戦し、実久を忠良（日新公）が破った。2年後の天文8年（1539年）には再び実久と徒党を組んでいた谷山城の城主禰寝氏を討つため谷山に向かっていた島津貴久が禰寝氏の軍と紫原の地で交戦し、島津貴久が勝利した。これによって谷山の地は平定された。


title: 紫原

text: 1877年（明治10年）、日本最後の内戦となった西南戦争の際に紫原で勃発した「紫原の戦い」は鹿児島方面最大の激戦となった。薩軍の今給黎久清が鹿籠（現在の枕崎市）の新兵123名を率いて涙橋西方の高地を占拠していたが、6月24日に官軍は紫原の薩軍を総攻撃した。官軍は武之橋から谷山街道を南下する隊と脇田から船で上陸し背面から紫原に登る隊の2隊に分かれて攻撃を行った。薩軍は善戦したが脇田から上陸した隊に背面から攻撃されたことにより薩軍は退却し、紫原は官軍が占領した。この戦いで官軍（大日本帝国陸軍及び東京警視本署の連合軍）兵士約300名、薩軍（旧薩摩藩士らから構成される所謂西郷軍）武士約60名の死傷者を出した。


title: 紫原

text: 紫原団地は鹿児島市内の住宅団地造成の先駆けとなり、1956年（昭和31年）に宅地造成に着手した、開発前は標高70メートルの丘陵地帯の農地であったが、鹿児島市住宅協会による宅地造成が行われ、1960年（昭和35年）には紫原台地において宅地開発を目指す「紫原地区土地区画整理事業」として都市基盤の整備に着手した。1966年（昭和41年）に開発が概ね完了し、土地区画整理事業としては1975年（昭和50年）まで事業が行われた。土地区画整理事業の事業面積は145.7ヘクタール、総事業費7億5,600万円であった。


title: 紫原

text: 1963年（昭和38年）には、急速に市街地が形成された紫原の区域が鹿児島市によって都市計画法における用途地域「住居地域」に指定された。1968年（昭和43年）には鹿児島テレビ放送の社屋の起工式が行われ、翌年1969年（昭和44年）に竣工した。


title: 紫原

text: 1970年（昭和45年）7月1日に紫原団地の区域にあたる宇宿町、鴨池町、郡元町、田上町の各一部より分割され、鹿児島市の町丁として紫原一丁目から紫原七丁目までが設置された。丁目別の詳細は郡元町の一部及び鴨池町の一部より「紫原一丁目」、鴨池町の一部及び宇宿町の一部より「紫原二丁目」、宇宿町の一部より「紫原三丁目」、「紫原四丁目」、「紫原五丁目」、宇宿町の一部及び鴨池町の一部並びに田上町の一部より「紫原六丁目」、田上町の一部及び宇宿町の一部より「紫原七丁目」がそれぞれ設置された。また、鹿児島市では初めてとなる丁目制が採用され、同時に住居表示が実施された。


title: 紫原

text: その後、紫原地区土地区画整理事業は1975年（昭和50年）8月27日に換地処分が実施され、1984年（昭和59年）には事業が完了した。総事業費は1億5500万円であった。1985年（昭和60年）の国勢調査では鹿児島市内の団地別人口では最も多く、人口は21,788人であった。また、人口の増加に伴って教育施設の整備も行われ、1965年（昭和40年）に紫原小学校、1967年（昭和42年）に紫原中学校、1970年（昭和45年）には西紫原小学校の3校が相次いで設置された。


title: 紫原

text: 1990年（平成2年）3月1日には宇宿町の一部が紫原三丁目、鴨池町の一部が紫原六丁目に編入された。1993年（平成5年）3月1日には宇宿町の一部を紫原四丁目に編入、1999年（平成11年）に宇宿町の一部が紫原三丁目の一部に編入された。また、2011年（平成23年）2月14日には宇宿中間・広木地区（第二期）の住居表示が実施され、宇宿町の一部を紫原五丁目に編入した。


title: 伊藤明日香 (アナウンサー)

text: 2007年、MRT宮崎放送の夕方のローカルニュース番組『MRTイブニング・ニュース』（当時）内のスポーツコーナー「MRT SPORTSフレッシュEYE」のキャスターを務めた。MRTのスポーツキャスター兼番組ディレクターを務め、同時期にキャスターを卒業した松尾恵子（現・テレビ西日本報道局報道部契約キャスター、妹はテレビ朝日アナウンサーの松尾由美子）とも親しい。


title: 伊藤明日香 (アナウンサー)

text: 2019年9月27日放送分のJチャンやまぐちを持ってレギュラー番組を全て降板し、産休に入った（産休入り時点で妊娠8ヶ月）。同年10月に女児を出産、そのまま育休に入っていたが、家庭の事情で2020年1月末をもってyabを退社した。退社後はボイスワークス所属のフリーアナウンサーとして活動している。


title: 下女 (1960年の映画)

text: 下女 (Hangul: 하녀, Hanja: 下女, "Hanyeo") は 1960年に公開されたモノクロ韓国映画。監督は金綺泳。 出演者は金振奎、イ・ウンシム、朱曾女、嚴鶯蘭 。この映画はKoreanfilm.orgで、「これまでの韓国映画のトップ3の1つ」に選ばれた。金綺泳の「女シリーズ」三部作の最初の映画であり、『水女』と『火女'82』がそれに続いた。


title: 倶留尊山

text: 曽爾村から曽爾高原の国立曽爾少年自然の家(690m)、お亀池を経て亀山峠(800m)に登り、稜線を北上し二本ボソ(996m)を経て山頂に至る。二本ボソから先の頂上部は私有地であり、環境整備のための協力金として入山料500円を徴収している。


title: ラスト・ターゲット

text: スウェーデンの人里離れた森で、ジャックは恋人イングリッドとコテージでひっそりと暮らしていた。しかし2人で雪原を散歩中に、突然何者かに狙撃される。プロの暗殺者であるジャックは、素早く狙撃手を返り討ちにすると同時にイングリッドも撃ち殺す。彼女が敵の回し者かもしれないと考えたジャックだったが、結局イングリットは無関係だった。狙撃手の車を奪ったジャックは、電車に乗り換えイタリアに移動する。


title: ラスト・ターゲット

text: イタリアのローマに着いたジャックは、暗殺組織のパヴェルと接触する。ローマでは目立つため、田舎に行くようパヴェルから言われたジャックは、城塞都市の名残を残す美しい町カステル・デル・モンテで部屋を借りる。その日から室内トレーニングと双眼鏡での屋外観察がジャックの日課となる。村のベネデット神父に話しかけられ食事に招待されたジャックは、神父に色々と身の上を聞かれ、自分はカメラマンでエドワードという名前だと答える。


title: ラスト・ターゲット

text: そんな中、ジャックは馴染みの売春宿の娼婦と村のカフェでばったり出くわす。彼女はクララという名前で、売春宿では見せなかった明るい表情に魅かれたジャックは、その後も何度かデートを重ねる。そしてジャックは暗殺者としての人生と決別し、クララと共に普通に生きて行く道を望むようになる。


title: ラスト・ターゲット

text: そこに、マチルダが引き渡したライフルを使って近くの屋上からジャックを狙撃する。しかし、ジャックの仕掛けにより銃が暴発し、顔に大怪我を負い屋上から落ちる。その姿を確認したジャックは、さらなる追手から逃れるためにクララに2人の思い出の川辺のキャンプ場で落ち合おうと約束し彼女を逃がす。


title: ラスト・ターゲット

text: レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは226件のレビューで支持率は65%、平均点は6.50/10となった。Metacriticでは36件のレビューを基に加重平均値が61/100となった。


title: 金日成花

text: 多年生の着生ランであり、高温多湿を好み他のファレノプシス系デンドロビウム同様耐寒性はない。花径は70-80mm程度であり、およそ100日ほど咲き続ける。花色は濃赤紫色で、花弁に明瞭な3つの白斑が認められる。


title: 金日成花

text: 金日成は一度は辞退したものの、スカルノが執拗に献名を勧めたのでそれを受けこの名になった、とされている。1970年に英国王立園芸協会（RHS)へ "Dendrobium" Kim Il Sung の名で正式に交配種名登録がなされたが、これは1964年に登録された"Dendrobium" Clara Bundtの異名同交配種でもある。但しRHSに登録されているClara Bundtのシノニム(正確には同タイプ異名）としての交配種名は,


title: 金日成花

text: 1965年時点においては、この花の栽培技術がまだ完成されておらず、スカルノはその栽培技術と共にそれを平壌へ届けると約束したので、その時点ではこの花は平壌へは渡らなかった。しかし、直後に9月30日事件が発生してスカルノは失脚、金日成花はボゴール植物園長や育種家のブントとともにしばらく行方不明となる。結局この花が平壌に渡ったのはそれから約10年後の1974年のことで、未解決だった栽培技術についてはその後に北朝鮮が独自に研究開発し、完成させたとされる。


title: 金日成花

text: 北朝鮮にもたらされた後、この花は同国イデオロギー宣伝のため政治的に利用された。その状態は金日成の死後、2009年現在にいたるまで継続しており、金正日は2005年4月6日に、朝鮮労働党中央委員会宣伝扇動部の責任幹部との談話において「金日成花は、自主時代の人類の心に咲いた不滅の花である」と発言している。


title: 金日成花

text: 北朝鮮国内では、平壌から白頭山地区、延白原にいたるまで、各地でこの花を見ることができる。同国の中央植物園には金日成花原種圃が設けられており、その種子や苗を増産するとともに、熱帯産で耐寒性皆無のこの花を咲かすためだけに、冬は氷点下が当たり前の同国内にその数300を越える金日成花温室が建設された。


title: 金日成花

text: 金日成の誕生日である太陽節（4月15日）を契機に、この花の誕生を祝う金日成花祭典が毎年平壌で開催され、その時期に平壌を訪ねれば多数のこの花を見ることができる。伝統的に、平壌に駐在する諸外国の大使は、毎年この花の花束を同祭典へ寄贈することになっている。


title: 金日成花

text: 同国政府はこの花が五大陸すべての至る場所においても栽培されていると喧伝しているが、命名当時はともかく、その後40年間でファレノプシス系の品種改良が進んだ現在、この花の特徴ももはや陳腐化しており多くの園芸家からは忘れられた存在である。ゆえに同国以外では同国に何らかの形で関わっている場所や人、好事家の手による株以外、見かけることはまずない。


title: ジェフリー・エプスタイン: 権力と背徳の億万長者

text: 『ジェフリー・エプスタイン: 権力と背徳の億万長者』（"Jeffrey Epstein: Filthy Rich"）は、性犯罪者のジェフリー・エプスタインを扱ったアメリカ合衆国のである。シリーズはジェイムズ・パタースンがジョン・コナリーとティム・マロイと共同執筆した2016年の同名書籍を原作としている。2020年5月27日に配信されたこの全4話構成のドキュメンタリーはバージニア・ジュフリーやといった被害者たち、元スタッフや元警察署長の（最初のエプスタイン事件の重要人物）らのインタビューが含まれる。


title: ジェフリー・エプスタイン: 権力と背徳の億万長者

text: ミニシリーズはジェイムズ・パタースンがジョン・コナリーとティム・マロイと共同執筆した2016年の書籍『"Filthy Rich: A Powerful Billionaire, the Sex Scandal that Undid Him, and All the Justice that Money Can Buy: The Shocking True Story of Jeffrey Epstein"』を基としている。シリーズはエプスタインの死の前の段階で告知され、彼の逮捕の9ヶ月前に既に製作が行われていた。プロジェクトは当初は『"The Florida Project"』として進行し、まだ存命であったエプスタインへの対抗措置としてシークレットサーバーを使って製作が行われた。またカメラと資料を保管するための金庫がある鍵付きの部屋で行われた。


title: ジェフリー・エプスタイン: 権力と背徳の億万長者

text: Rotten Tomatoesでは42件の批評を基に支持率は81%、平均点は6.98/10となり、「生存者たちの物語に焦点が当てられることによって『ジェフリー・エプスタイン: 権力と背徳の億万長者』はエプスタインの犯罪の持続的な影響に光が照らされる」とまとめられた。Metacriticでは13件の批評を基に加重平均値は61/100となった。


title: バーチャル・ウォーズ

text: 原作はスティーヴン・キングの小説『』（原題は映画と同じ"The Lawnmower Man"）。あるシーンが共通しているが、小説と映画はほぼ違うストーリーである。バーチャル空間を支配することによって世界を征服するという設定は、映画オリジナルである。


title: バーチャル・ウォーズ

text: そんな曰く付きの本作ではあるが、当時の最新CG技術を用いた映像は少なからず話題になり、続編が2作製作されている。また、劇場公開版よりも30分近く長い「ディレクターズカット版」が後にVHSで発売された。しかし、日本では現在いずれもDVD化されていない。


title: バーチャル・ウォーズ

text: 西暦2001年。脳の活性化を研究しているアンジェロ博士は、新たな実験の被験者を探していた。そんなある日、知的発達障害を持ったジョーブと出会う。彼は庭師の芝刈りを手伝う心優しい青年であったが、世話をしてもらっている教会の牧師からは日常的な虐待を受けていた。博士はコンピュータを使ったバーチャル空間を用いて、ジョーブの脳を活性化しようと実験を施したとところ、ジョーブは恐ろしい力を手に入れてしまう。


title: 東京コレクション (アルバム)

text: これまで行ってきたライブの中から厳選された音源が収録されたライブベストアルバム。新曲「三十二歳の別れ」を含む全14曲収録。元々、椎名の「ベストアルバム嫌い」があったため、2008年にバンド結成5周年を迎えても発売されていなかったが、解散を機にライブベストとして変わった形でのリリースとなった（その後、CD音源でのベストアルバム『総合』が2021年に発売）。曲順は当時最新のライブ音源から初期のライブ音源へ、遡るように収録されている。


title: 演芸ブーム

text: 「お笑いタッグマッチ」（フジテレビ系）「大正テレビ寄席」（NETテレビ、現・テレビ朝日系）など演芸番組が数多く放送され、テレビにおけるお笑いの地位を確立した。現在も放送している「笑点」（日本テレビ系）もこのブームのさなかに放送が開始された。


title: 世界の恋人

text: 世界の恋人（せかいのこいびと）は、日産自動車グループのCMソング、また、日産によると1963年発売の410型ダットサン・ブルーバードのイメージソングである。テレビでは1970年代から1990年頃まで放映されていた。


title: 樋口家

text: 明治2年（1869年）に公家と大名家を統合した華族制度が誕生すると樋口家も旧公家として華族に列し、明治17年（1884年）7月7日の華族令施行で華族が五爵制になると、同月8日に大納言直任の例がない旧堂上家として誠康が子爵位を授けられた。誠康は陸軍大尉、貴族院の子爵議員などを歴任した。


title: 演芸ブーム

text: 主な演者としては、「昭和の爆笑王」こと初代 林家三平や落語四天王（七代目 立川談志、五代目 三遊亭圓楽、三代目 古今亭志ん朝、五代目 春風亭柳朝など）、上方落語四天王（三代目 桂米朝、三代目 桂春団治、六代目 笑福亭松鶴、五代目　桂文枝）などの落語家を筆頭に、Wけんじ、獅子てんや・瀬戸わんや、コロムビア・トップ・ライト、Wヤング、若井はんじ・けんじ、正司敏江・玲児、夢路いとし・喜味こいし、晴乃チック・タックなどの漫才師、コント55号、てんぷくトリオ、漫画トリオ等のコントグループが人気を博した。


title: 世界の恋人

text: オリジナル版はボニージャックスだが、シンガーズ・スリーによるスキャットバージョン（1970年、編曲：大野雄二）が有名。長年、レコード（ボニージャックス版はソノシートレコードが存在する）やCD化されていなかったが、2004年に日産の歴代CMソングを集めたアルバム「SHIFT-NISSAN CM TRACKS-」（ソニー・ミュージックダイレクト、MHCP148）に収録された。また、静岡フィルハーモニー有志による弦楽アンサンブル版がSUTテレビ静岡「しずおかCD」（SUT0901、2009年3月4日発売）に収録。


title: 世界の恋人

text: 日産自動車の社歌ではないが、同社がかつて運営していた硬式野球部の応援歌としても有名で、得点が入った際には応援団と観客がスタンドでこの曲を合唱していた（曲調はボニージャックス版がベース）。2009年シーズンで休部した後も、田中浩康がプロ野球選手（内野手）として横浜DeNAベイスターズに在籍していた2017・2018年シーズンに、この曲をアップテンポ調に編曲したバージョンが田中の応援歌として使われていた。また、日産自動車や関連会社の電話保留音としても使用されている。


title: シナジー

text: ゴスの弁によると、彼女以外の主だったメンバーが、それぞれのバンドでの活動等に専念しているため、活動再開の目途が全く立たず、事実上の解散状態となった。その後、4thアルバムを2006年にリリースする話が持ち上がったものの、結局、作成されることのないまま、自然消滅した。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 山陽電気鉄道2300系電車（さんようでんきてつどう2300けいでんしゃ）は、かつて山陽電気鉄道（山陽）が保有していた通勤形電車。同社が吊り掛け駆動で足回りの老朽化が目立っていた2700系を1976年から1977年にかけて機器更新し、高性能化した系列である。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 山陽電気鉄道では車両の形式称号について書類上は「クモハ」や「モハ」などの車種を示す記号を用いているが、現車では車内を含め一切表記しておらず、また車両番号が重複しないよう同一数字を用いる形式では奇数・偶数で車種を分けて管理している。このため、本記事の以下の記述では、2300形について区分が必要な場合を除き、これらの記号を基本的に省略する。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 山陽電気鉄道では、1968年（昭和43年）の神戸高速鉄道線開通･乗入れ開始を踏まえ、高性能車両の新製を進めてきたが、1972年（昭和47年）には車両総数199両に達し、以後は第一次オイルショックによる経済情勢の変化もあって車両総数の増加を抑え、1974年（昭和49年）以降は車両の新製も一時中止していた。その後1976年（昭和51年）からは、車両総数の増加は避けつつ旧型の吊り掛け駆動車の取り替えを進めて保守費の削減や車両性能･運用の統一による効率化を進めることとした。この一環として、2000系後期車と接客上相違の少ない2700系について3000系と同等の機器を搭載して新性能化を図ることとなり、改造が行われて2300系が誕生することとなった。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 形式称号は同社が2700系に「2000系の車体+700形の機器」という意味を持たせたのと同じルールで、「2700系の車体+3000系の機器」という意味で「2300系」と付番された。ただし、2700系には車両番号一の位が偶数の車両が主電動機付きの（電動車）、奇数の車両が主電動機を持たない（制御車）という区分を行っていたが、本系列は3000系のルールに従って電動車を「クモハ2300形」および「モハ2300形」、制御車を「クハ2600形」と区分し、それぞれを製造順に付番するという方式に変更している。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 2700系は2両編成が基本であったが、改造時には1両を増結して3両編成で運行されるようになっており、山陽全体においても2両編成での運用は消滅していた。このため、本系列も3両固定編成として改造された。さらに、新たに搭載される3000系用電装品は、同系列が電動車2両を1組として各種機器の集約分散搭載を図るユニット電動車方式で、電動車2両が不可分の構造となっていたため、それに合わせて編成内の2両の電動車が別々の形態に改造されている。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 改造種車となった2700系の車体は、2000系最終増備車（6次車=2507, 2508）に準じた普通鋼製19m級片側3扉の設計で、3000系の1世代前のものではあるが、改造時点の一般的な水準に照らして冷房のないことを除けば質的に充分な接客設備を備えていた。そのため、主な改造点は、特に編成あたり2両連結されていたモハ2700形(Mc)に集中している。2両はそれまで機器構成が同一であったが、3000系のユニット式機器を搭載するにあたり、制御器とパンタグラフは2両目となったモハ2300形（奇数番号車）に、MG、CPは先頭車となったクモハ2300形（偶数番号車）に、それぞれ2基ずつ集中搭載され、クモハ2300形の屋根上機器は通風器を除き全て撤去された。ここで制御器は1C4M制御を行う日本国有鉄道（国鉄）制式の電空カム軸式制御器であるCS5と弱め界磁制御用のCS9界磁接触器のペアから、1C8M制御を行う富士電機製電動カム軸式制御器のKMC-201に交換された。主電動機も国鉄モハ63形そのままのMT40から3000系と同一の三菱電機製MB-3020Sとなり、駆動方式は吊り掛け駆動方式からカルダン駆動方式（WNドライブ）に刷新され、騒音・振動が低減された。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 改造に伴い、機器分散で電動車2両が不可分となり、編成中間のモハ2700形については先頭に出る可能性が完全になくなることから、運転台を撤去し灯具・乗務員扉を全て埋め込む改造を受けて中間電動車のモハ2300形となった。ただし、車内運転室跡は座席が延長されずに立席スペースとされ、外観上も妻面に丸みが残り、乗務員扉跡に設置された窓は他よりも小さいという簡易的な改造に留まっている。一方、先頭車形態で残ったクモハ2300形、クハ2600形についても、改造により運転席の高さが100mm上げられたことから、前面窓のうち向かって右側の運転席前面窓の上下寸法が縮小されており、改造前とは若干異なる印象となった。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 改造時、直前まで製造されていた3050系が冷房装置や空気ばね台車を装着していたため、本系列についても装着も検討された。しかし、冷房装置は搭載に車体の補強工事が、稼働にMGの増強がそれぞれ必要で、新車製作に匹敵する費用がかかることから見送られ、空気ばね台車も空気ばねへの圧縮空気供給にCPの容量増大が必要となることから、その必要のない川崎重工業製のウィングばね式金属ばね台車となり、それまでのDT13S軸ばね式台車と交換された。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 1976年度（昭和51年度）に2700系2次車のうち3両編成2本から改造が行われたが、翌1977年度（昭和52年度）以降は3050系の新製を再開して車体･機器共に古い250形・ 820形・850形の淘汰を進めることとなり、本形式の改造はこの2本のみで終了した。未改造の2700系3両編成2本は1986年（昭和61年）の5000系投入による旧型車全廃までに淘汰されているが、本形式は主要機器が3000系と共通で走行性能や保守性に差がなく、車体の車齢も若かったことから引き続き使用が継続された。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 1990年代に入ると2000番台の形式で唯一新塗装化や冷房化改造を受けている。冷房方式は同時期の3000系と同じく、1両あたり車体中央に集中式冷房装置を1基搭載し、同時に通風器は全て撤去されて冷房機脇に小型のものが2つ新設されている。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 1990年（平成2年）7月には、2300号および2301号の主電動機がMB-3020Sから2000系と同じMB-3037に、駆動装置も2000系同等品（歯数比4:39(79:18)）にそれぞれ換装された。5000系増備の過程で同系列の主電動機としてMB-3020Sが必要となる一方、MB-3037は2000系の廃車で余剰を生じることから、これを活用してMB-3020Sを捻出し、車両新製費用の抑制を図る措置とされる。これにより、2300・2301号は車体のみならず動力関係も2000系と同等となったが、2000系とは制御装置が異なる理由で、再度の形式変更等は行われず、形式・車番はそのままとされた。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: この後、本線上での3両編成運用が減少したことから、本形式は編成解消の上で付随車化し、3000系の付随車の3550形のうち老朽車の代替に充てられることとなり、1997年（平成9年）から1998年（平成10年）にかけて全車が3550形（3560番台）に改造されて形式消滅した。番号の対照は以下の通りで、元の形態順（クモハ2300形→モハ2300形→クハ2600形）に新番号が振られている。なお、3560番台6両では当時残存していた2000系改造車（3550番台）全てを代替できなかったため、以後も3550番台は一部が残存した。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 3550形への改造編入にあたっては、本形式に改造された時と同様に費用圧縮のために工数が最小限に抑えられ、パンタグラフなどの電装品は撤去されたものの、元先頭車の運転台や灯具は乗務員室扉が施錠されたのみでほぼそのまま残置された。ただし、外部塗装は全車とも前面のクリーム1色化と側面乗務員扉への帯追加によって中間車としての塗り分けに変更されていた。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: これで800形から数えて3度の改造と4度の改番が行われたことになるが、3550形としての使用期間は短く、2003年（平成15年）1月に折からの不況と乗客減により、乗り入れ先である神戸高速、阪急電鉄、阪神電気鉄道の各社から同意を得て3両編成運用が急増したことで、3550形は全車が運用を離脱した。この間に行われた改造は3560・3564の前照灯ケースが鉄板で塞がれたのみで、他の3000系各車に対して施工されていた、座席モケットの花柄への変更は最後まで実施されず、従来通りのモスグリーン地のモケットのままであった。


title: 山陽電気鉄道2300系電車

text: 運用離脱後、全車両が東二見車庫に留置されて休車扱いとなったが、4両は翌月に車籍抹消され、残る2両も約2年間保留車として車籍を保持したまま残された後、2004年（平成16年）12月に除籍、全車両が廃車された。廃車後、KW-4台車は3000系1・2次車のOK-21C・-25B台車と交換され、転用された主電動機とともに2011年（平成23年）現在も使用されている。


title: 相互運用性

text: 相互運用性（そうごうんようせい、）とは、さまざまなシステムや組織が連携できる (相互運用できる) 能力に関する特性である。この用語はしばしば技術システム工学の意味で用いられるが、その代わりにシステム間の性能に影響を与える社会的、政治的、組織的な要因を考慮に入れた広い意味で用いられることもある。


title: 相互運用性

text: ソフトウェアにおいて相互運用性という用語は、異なるプログラムが交換形式の共通部分を介して、データを交換したり、同じファイル形式を読み書きしたり、同じプロトコルを使ったりする能力を記述するために使われる (同じ実行ファイルを異なるCPUプラットフォーム上で実行する能力は相互運用性の定義に想定されて'いない')。相互運用性の欠落は、プログラムの設計過程において標準化への配慮の欠落を招く結果になりうる。実際、相互運用性はコンピュータの世界の標準に準拠しない部分では、当たり前のものではない。


title: 相互運用性

text: ISO/IEC 2382-01 "Information Technology Vocabulary, Fundamental Terms"によると、相互運用性は以下のように定義されている: "「各種の機能単位の間で、利用者がそれらの機能単位に固有の特性をほとんどあるいは全く知ることなしに、通信したり、プログラムを実行したり、データを転送したりできる能力」"


title: 相互運用性

text: プログラムの"利用者"は他のプログラムである場合もあり、もし後者が相互運用性を持つことを要求されているプログラムの集合の一部であるなら、他の機能単位の特徴に関する知識を持つ必要もあり得るので、この定義はいささか曖昧であることに注意されたい。


title: 相互運用性

text: この定義は相互運用性の技術的な側面に焦点を当てているが、相互運用性はしばしば組織的な問題であることも指摘されてきた: 多くの場合相互運用性は関係機関に重大な影響を与え、所有権の問題をもたらし (人々はそれらのデータを共有することを望んでいるか?)、労使関係であり (人々は訓練を受けているか?)、ユーザビリティである。この文脈では、より適切な定義が「ビジネスプロセスの相互運用性」という用語でとらえられている。


title: 相互運用性

text: 相互運用性はネットワーク外部性などの、重要な経済的影響を持ちうる。もし競争相手の製品が (特許、企業秘密もしくは協働の失敗などの原因により) 相互運用性を持っていなければ、その結果はおそらく独占や市場の失敗となるであろう。このことから、利用者コミュニティや政府は各種の状況で相互運用性を促す措置を講じるのが賢明であろう。たとえばイギリスにおいては、と呼ばれる電子政府に基づいた相互運用性の主導が存在する。利用者コミュニティに関する限りは、中立的な第三者機関がビジネスプロセスの相互運用性のための標準を作成している他の中立的な機関の一例は、Internet Engineering Task Force (IETF) のRFC文書である


title: 相互運用性

text: 新しい技術が病院や研究所に導入される速度はますます勢いを増しつつあり、これらの技術革新の多くは、もし効果的に組み込まれたのであれば相乗的に影響し合う潜在能力を持つ。「プラグアンドプレイ」相互運用性 – 医療機器をその箱から取り出し、容易に別の機器とともに機能させることができる能力 – の必要性が、医療介護の提供者と業界の両者から大きな関心を引きつけてきた。


title: 相互運用性

text: 相互運用性は患者がテクノロジを最大限に生かす助けとなり、産業界での技術革新も促す。異なる製品を複雑で高価なインターフェースなしに組み合わせられるなら、小さな会社が分野に進出して専門化された製品を開発できる。相互運用性がなければ、病院は、互換性のある機器一式を提供するが一領域に特化していない大きな業者に頼ることを強いられる。相互運用性は競争を推進し、競争は技術革新と品質の向上を促す。


title: 相互運用性

text: 消費者向け医療機器の主要な生産者であるインテルの観点では、業界が相互運用性を達成する能力に影響を与える6つの大きな要因がある。第一に相互運用性を持つ製品への需要が必要である。第二に、この分野で相互運用性が何を意味するのかを定義する、標準と規則が必要である。第三に、業況が製造業者にその製品を相互運用可能にするよう促さなければならない。第四に、解釈する会社にとってしばしば複雑なものになりがちな標準をより容易にするガイドラインが存在しなければならない。第五に、独立した検査によって適合性が検証されなければならない。そして最後に、相互運用性は積極的に推進されなければならない。無線通信技術の急進は、相互運用性が達成可能なものであることを実証している。


title: 相互運用性

text: 医用生体工学の業界における現状は、まだ相互運用性のあるシステムの開発につながる途上の過程である。関心を持つ病院の潜在的な市場が存在し、相互運用性のための標準が開発中である。とはいえ、現在の業況は製造業者が相互運用性を達成するよう促しているようには見えない。たとえば、電子カルテ (EMR) を使っている病院は16～20%に過ぎない。EMRの採用率がこのように低いため、ほとんどの製造業者は相互運用性に投資することなしにやり過ごせている。実際、相互運用性が達成されていないことにより一部の製造業者が自社の製品間での互換性を宣伝し、競争相手の製品を排除することが可能になっている。EMRの採用を推進することにより、インテルなどの会社は、必要としている相互運用性のある製品を病院が集めて活用できる環境を作ることを望んでいる。


title: 相互運用性

text: 相互運用性は警察、消防、救急医療、およびその他の公共の健康や安全に関わる部門にとって重要である。なぜならば第一対応者は大きな緊急事態が発生したときに連絡できる必要があるからである。伝統的に、米国の政府機関は互換性のないバラバラのハードウェアを広く使っていたため、情報を交換できなかった。システム (CAD) や システム (RMS) のような政府機関の情報システムは主に単独で機能する、いわゆる「情報の孤島」であった。政府機関はこれらの孤立システム間に、非効率で応急処置的な方法による橋渡しをしようと試みたが、大きな政府機関は限定的に相互運用性のあるシステムを実現し始めていた。これらの方法は不十分であり、国家の治安分野に相互運用性が欠けていることは国防総省と世界貿易センタービルへのアメリカ同時多発テロ事件によって明らかになる。相互運用性が欠落していることのさらなる証明はときハリケーン・カトリーナの後始末に取りかかったとき明らかになった。


title: 相互運用性

text: 連邦政府の状況とは対照的に、ユタ州を含むいくつかの州は、すでに長足の進歩を遂げていた。とユタ州の他の部門は、バウンティフルに本拠を置くFATPOT Technologies社の技術を使い、州全体にわたるデータ共有ネットワークを構築していた。


title: 相互運用性

text: アメリカ合衆国政府は国家の治安部門に相互運用性が欠けている問題を克服するために努力を始めている。国土安全保障省のOffice for Interoperability and Compatibility (OIC) はSAFECOM計画とCADIP計画を推進している。これらのシステムは政府機関のCADと他のITシステムを統合することによってそれら政府機関を助けるよう設計されている。


title: 相互運用性

text: OICはCADIP計画を2007年8月に立ち上げた。この計画は、OICがシリコンバレーを含む各地の政府機関と提携して進めようとしている。この計画はために最優良例を確認するために事例研究方式を用い、管轄区域を越えてCADシステムを結びつけることに挑戦する。これらの経験は、治安政府部門が相互運用可能なCADシステムを構築し、地方、州、および連邦の境界を越えて通信するために使える道具や資源を作成するであろう。


title: 相互運用性

text: 相互運用性は専門家にとっての問題であるとみなされ、その日常生活に対する影響はときに過小評価される傾向がある。マイクロソフト対欧州委員会の事件は、相互運用性への懸念がいかに力関係に関わる問題であるかを示している。2004年、欧州委員会はマイクロソフトがその市場での力を悪用して、Windowsのワークグループサーバと非マイクロソフト製のワークグループサーバとの間で恣意的に相互運用性を制限していたことを発見した。そうすることにより、マイクロソフトは、企業ITネットワークの核心であるワークグループサーバのオペレーティングシステム市場において、自社の支配的な地位を守ることができた。マイクロソフトは、ライバル企業が対等な立場で競争できるように、完全で正確なインターフェース文書の開示を命じられた (「相互運用性の是正」)。2005年6月の時点では、欧州委員会はこれを行うためマイクロソフトによる以前の提案を不十分であるとして退け、新しい提案の市場試験を行っている。


title: 相互運用性

text: 最近のマイクロソフトの相互運用性に関わる努力は、相互運用性に対する同社の姿勢と熱意の変化を示しているかもしれない。これらの努力にはMicrosoft Officeのファイル形式をECMAのOffice Open XMLに移行すること、およびパートナー企業数社との相互運用性に関する合意を含む。それら最近の協力合意のうちもっとも有名なものはNovellとの提携である。


title: 相互運用性

text: 相互運用性は欧州議会でのソフトウェア特許論争 (2005年6月～7月) でも現れた。批評家は、相互運用性のために必要とされる技術に関する特許はRANDライセンス (妥当かつ公平なライセンス) の下に置かれるので、顧客はライセンス料金を二度 (一度は製品自身のために、そして適切な場合には、特許で保護されたプログラムを製品が使うためにもう一度) 支払わなければならないと主張している。


title: 威化島回軍

text: 1388年2月、元を倒して政権を確立した明の洪武帝は、高麗に対して元代に得た旧領を返還するように要求してきた。これに対し、親元派が主流であった高麗朝廷は議論の末、崔瑩を総司令官とする攻伐軍の遼東派遣を決定し、曹敏修と李成桂を左右都統使に任命した。この派兵に対して、李成桂は「四不可論」を掲げて反対を表明していた。


title: 威化島回軍

text: 『高麗史』によれば、「四不可論」の内容は「今者、師（軍のこと）を出すに、四つの不可あり。小（高麗）を以て大（明）に逆うは、一の不可なり。夏月に兵を発するは、二の不可なり。国を挙げて遠征せば、倭（日本）はその虚に乗ぜん、三の不可なり。時方に暑雨し、弓弩の膠は解け、大軍は疾疫せん、四の不可なり」というものであった。


title: 威化島回軍

text: 同年4月18日に西京（現在の平壌）を発した軍は、5月7日に鴨緑江の中洲である威化島に到着したが、折からの長い梅雨で鴨緑江が増水し、渡河できずに難渋していた。李成桂は曹敏修に撤兵をもちかけて賛同を得ると5月22日に回軍を決定し、開京を目指した。反乱軍を率いた李成桂は6月1日には開京近郊に帰還して布陣すると、2日後に宮中に突入し、崔瑩を捕捉して配流後に処刑した。また禑王を廃して江華島に追放した後に賜死した。後継者には曹敏修の意見を入れて、昌王が即位した。


title: 威化島回軍

text: その後、クーデタに成功した李成桂と曹敏修は主導権を争った結果、李成桂が勝利し、翌1389年に李成桂が推す恭譲王（高麗最後の王）が即位した。こうして李成桂が実権を完全に掌握して朝鮮王朝開国の基礎を築いた。


title: 威化島回軍

text: 威化島回軍が計画されたクーデタであったかどうかについては見解の分かれるところだが、李成桂と曹敏修との共同行動のとり方、また曹敏修主導の新王の推戴の経緯からみて、出兵当初からの計画的行動というよりは、従軍の現場での実利的な状況判断からの行動とみるのが妥当である。


title: フラッペロン

text: フラッペロン（flaperon, フラップ〈flap〉とエルロン〈aileron〉の混成語）とは、航空機の翼に取り付けられた、フラップとエルロンの両方の機能を持つ動翼である。小型のホームビルト機のように、構造を簡単にするためにフラッペロンを採用しているものが多い。一方、大型の民間航空機には、フラップとエルロンの間にフラッペロンを装備しているものもある。


title: フラッペロン

text: フラッペロンを装備する航空機も、通常の航空機と同じく、エルロンとフラップの操作機構をそれぞれ別個に装備している。ただし、フラップの操作機構は、フラッペロンの作動範囲を制御するように働く。パイロットによるフラッペロンの操作は、これら複数の操作機構を通じて伝達され、ミキサーと呼ばれる機械装置により混合される。フラッペロンを使用した方が、エルロンとフラップの両方を使うよりも構造を簡素化できる傾向にあるが、ミキサーという複雑な装置が必要となる。


title: フラッペロン

text: デニー式キットフォックスのように、機体の迎え角が大きい場合や対気速度が遅い場合の空気流を安定させるため、フラッペロンを（隙間フラップのように）主翼の下に間隔を開けて取り付ける機体もある。主翼の後縁部の下側にヒンジで取り付けられたこのフラッペロンは、ユンカース Ju52 旅客機や第2次世界大戦中の代表的な急降下爆撃機であるユンカース Ju87 シュトゥーカなどの1930年代のユンカース社製航空機に多く用いられていたドッペルフリューゲル（２重翼の意）方式と似ていることから、ユンカー・フラッペロンと呼ばれる場合もある。


title: フラッペロン

text: 航空機の動翼（エルロン、エレベーター、フラップおよびフラッペロン）の機能を融合させ、重量、費用、抵抗、慣性を低減して操縦性を向上させるとともに構造の単純化を図り、敵のレーダによる補足を困難にしようとする研究が進められている。UAV（unmanned aerial vehicle, 無人航空機）や最新の戦闘機などには、これらの研究の成果が生かされている 。


title: フラッペロン

text: フレキシブル・ウイングは、飛行中に翼面の大部分の形状を変更することにより、空気の流れを変える方式である。一例として、NASAが開発したX-53の能動空力弾性翼（Active Aeroelastic Wing）がある。また、軍用機および民間機の双方に関して、アダプティブ・コンプライアント・ウイング（Adaptive Compliant Wing）が研究されている 。これは、ライト兄弟が開発して特許を取得した「たわみ翼」への回帰であるとも言えよう。


title: フラッペロン

text: 境界層制御とは、空気の循環を制御することにより、機体に作用する力を生成するものである。わずかなジェットや空気流により、空気流を偏向して大きな力を生み出し、機体の方向を変えることができるため、大きくて複雑な機械部品を小さくて単純な境界層制御システム（空気流を吹き出すスロット）に置き換えることができる。境界層制御を用いることにより、重量やコストを低減（最大50%）し、慣性力を小さくして操縦性を向上させるとともに、機構の単純化を図ることができる。


title: 大宇陀町

text: 奈良県東北部、大和高原の南端部に位置していた。宇陀川流域の小盆地に中心市街地（旧松山町域）が形成されていた。町域の東及び南は音羽三山など標高800〜900mの竜門山地が桜井市、吉野町との境界をなす。町域の北部と西部は標高350〜400mの丘陵地からなり、榛原町、菟田野町と接する。町域の中心部、旧松山町域の西には標高471mの城山がそびえる。


title: 大宇陀町

text: 町域の中心を宇陀川・津風呂川沿いに国道370号が縦断していた。桜井市より延びる国道166号は北西女寄峠より町域に入り、旧松山町域で国道370号と交差して東の菟田野町へ抜ける。最寄りの鉄道駅は北方の近鉄大阪線榛原駅で、町域に鉄道はない。


title: オーバーボード

text: 『オーバーボード』（"Overboard"）は2018年にアメリカ合衆国で公開されたロマンティック・コメディ映画である。監督はロブ・グリーンバーグ、主演はエウヘニオ・デルベスとアンナ・ファリスが務めた。本作は1987年に公開された映画『潮風のいたずら』をリメイクした作品である。本作は日本国内で劇場公開されなかったが、Amazonでの配信が行われている。


title: オーバーボード

text: ケイトは労働者階級の出身で、女手一つで3人の子供を育てていた。ある日、ケイトはヨットの清掃員として雇用されることになった。ヨットの所有者であるレオナルドはプレイボーイであり、金持ち特有の嫌みったらしさが滲み出ていた。ケイトは傲慢なレオナルドに耐えていたが、理不尽な理由で解雇されてしまった。その後間もなくして、ケイトはレオナルドがヨットから転落して記憶喪失になったという話を耳にした。未払いになった賃金を取り戻すべく、ケイトはレオナルドが入院する病院へと直行した。そして、記憶があやふやになっているレオナルドに向かって「貴方は私の夫だった」という嘘を吹き込んだ。それを信じ込んだレオナルドはケイトの家で育児を担当することになったが、慣れない家事に悪戦苦闘することになった。


title: オーバーボード

text: 2017年3月、エウヘニオ・デルベスとアンナ・ファリスが『潮風のいたずら』のリイマジネーション版に出演するとの報道があった。5月、本作の主要撮影がカナダのバンクーバーで始まった。25日、エヴァ・ロンゴリアがキャスト入りした。


title: オーバーボード

text: 当初、本作は2018年4月20日に全米公開される予定だった。しかし、2018年1月、本作の全米公開日が同年4月13日に前倒しされると報じられた。3月、同日に公開される『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』との競合を避けるべく、本作の全米公開日が同年5月4日に再設定されたとの報道があった。


title: オーバーボード

text: 本作は『悪夢の逃避行』や『タリーと私の秘密の時間』と同じ週に封切られ、公開初週末に1200万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを上回るものであった。2018年5月4日、本作は全米1623館で公開され、公開初週末に1471万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場2位となった。


title: オーバーボード

text: 本作に対する批評家の評価は芳しいものではない。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには50件のレビューがあり、批評家支持率は30%、平均点は10点満点で4.3点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『オーバーボード』は極めてチャーミングなアンナ・ファリスを無駄遣いして―しかも、必ずしも名作とは言えない映画をリメイクしている―オリジナルの低い水準にすら達しないリメイクを観客に提供した。」となっている。また、Metacriticには23件のレビューがあり、加重平均値は45/100となっている。なお、本作のシネマスコアはA-となっている。


title: 崇法院

text: 崇法院（すうほういん、慶長7年（1602年） - 明暦2年9月17日（1656年11月3日））は、熊本藩第2代藩主加藤忠広の正室。会津藩主蒲生秀行の娘。母は徳川家康の三女・振姫。名は依姫。子に加藤光広がいる。


title: 戸部良一

text: 戸部 良一（とべ りょういち、1948年 - ）は、日本の社会科学者。学位は、法学博士（京都大学・論文博士・1992年）（学位論文『支那事変和平工作史研究』）。国際日本文化研究センター名誉教授、防衛大学校名誉教授。専門は日本近現代史。


title: 戸部良一

text: 昭和戦前・戦時期の日本外交、特に外務省革新派や日中関係、日本陸軍などの研究を行う。また、歴史研究と組織論を組み合わせたノモンハン事件・太平洋戦争の学際的研究『失敗の本質』の著者の一人として知られる。猪木正道に師事したことがあるが、猪木が防衛大学校に転任した後、高坂正堯の指導を受けた。


title: 田辺竹雲斎

text: 本名：常雄。1877年、兵庫県尼崎市に尼崎藩の御殿医、田辺慎常の三男として生まれる。12歳で大阪の名工初代和田和一斎（1851年 - 1901年）に弟子入りし、24歳で和一斎のもう一つの号竹雲斎を譲り受け独立した。


title: 田辺竹雲斎

text: 江戸末期から明治の大阪では、中国からの文人文化として煎茶が好まれ、煎茶道具として竹の唐物風の花籃の制作が盛んに行われた。初代竹雲斎は、煎茶道においては花月庵流煎茶皆伝、華道においては清風青山流家元を継承するなど豊かな素養も生かして、緻密に編み込まれた重厚な作品を得意とした。第５回内国勧業博覧会で初入選、大正天皇への作品献上、パリ万国装飾美術工芸博覧会で銅賞を受賞など、明治末期から昭和初期にかけて実績を残している。


title: 田辺竹雲斎

text: また、弟子や職人を多数抱えて産業的な制作を行い、ドイツを中心に輸出を手がけた。1910年、堺の市之町に転居。市之町は堺港に近く、南北に紀州街道、東西に竹内街道（大小路）が走る南西に位置し、流通が盛んで多くの人で賑わっていた。そこはまた、摂津と和泉の国境であり、初代竹雲斎の箱書きは「界府南荘」と記されている。


title: 田辺竹雲斎

text: 本名：利雄。1910年、初代竹雲斎の長男として堺市に生まれる。5歳のとき、初代竹雲斎の個展会場で亀甲編みを披露。周囲を驚かせたというエピソードを持つ。9歳より、文人の教養として漢学者の土田江南に書を学んだほか、南画の素養も持つ。21歳のとき、編み込みの中に龍が踊る唐物風の「蟠龍図盆」で帝国美術院展覧会に初入選。以降、帝展、文展、日展に連年入選を果たしている。27歳のとき初代竹雲斎が他界し、二代竹雲斎を襲名する。この頃から作風が変わり、細く薄く削がれた竹籤による透かし編みを得意とするようになった。初代の得意とした重厚な「唐物」に対し、二代竹雲斎の作る籠は繊細で細やか、日本らしいとして「和物」と呼ばれた。


title: 田辺竹雲斎

text: 戦時中は河内長野に10年ほど疎開していたが、竹工芸を続けいきたいという信念から、終戦後まもなく高島屋で個展を行い、堺に戻った。勲四等瑞宝章、紺綬褒章を受勲し、日展評議員も務めている。60歳を過ぎてから「竹の特性に着いてゆけばええだけなんです」という心境に達したと語り、竹の癖や性質を生かすことを大切にしていた。


title: 田辺竹雲斎

text: 、武蔵野美術大学工芸工業デザイン科を卒業した。卒業後は堺に戻り、二代竹雲斎の下で本格的に竹工芸の道に進んだ。幼少の頃、疎開していた河内長野で遊んでいた矢竹を使い構成された作品が特徴である。硬く真っすぐに育つ矢竹の直線美を生かしたモダンな作品であった。


title: 田辺竹雲斎

text: 本名：健雄。三代竹雲斎の次男として堺市に生まれる。東京芸術大学美術学部彫刻家を卒業。大分竹工芸訓練支援センターで二年間研修をした後、堺に戻り、三代竹雲斎に弟子入りをする。伝統的な花籃や茶道具の他、二代竹雲斎が得意とした透かし編み技術を使用したオリジナル作品を制作している。その作品は大英博物館、ボストン美術館、メトロポリタン美術館など世界の主要な美術館に展示されている。


title: 田辺竹雲斎

text: また、2009年現代彫刻家アニッシュ・カプーアの作品にインスピレーションを得たことで、竹のインスタレーションを制作するようになった。インスタレーションでは、高知県須崎市に生する虎竹を使用。接着剤を一切使わず竹ひごの亀甲編みで巨大な作品を作り、展示を終えると解くというスタイルである。


title: 只野真葛

text: 只野 真葛（ただの まくず、宝暦13年（1763年） - 文政8年6月26日（1825年8月10日））は、江戸時代中期・後期の女性文学者で国学者。父の影響で蘭学的知見にも通じ、ときに文明批評家 や女性思想家 と評されることもある。『赤蝦夷風説考』の筆者工藤平助の娘で、別号は綾女。本名は工藤あや子（綾子）、または単にあや（綾）。「工藤真葛」、「真葛子」、「真葛の媼（おうな）」とも称される。只野は婚家の姓。読本の大家として知られる曲亭馬琴とも親交があった。馬琴に批評をたのんだ経世論「独考（ひとりかんがへ）」、俗語体を駆使して往時を生き生きと語った随筆『むかしばなし』、生まれ育った江戸を離れて仙台に嫁してからの生活を綴った『みちのく日記』など多数の著作がある。


title: 只野真葛

text: 只野真葛こと工藤あや子は、宝暦13年（1763年）、仙台藩江戸上屋敷に近い江戸築地で生まれた。父は仙台藩江戸詰の医師であった工藤周庵（平助。1734年-1801年）、母は同じく仙台藩医の桑原隆朝の長女遊（ゆう。1741年?-1792年）。あや子の上に生後まもなく死去した子がいたが、実質的には7人きょうだいの長女として育った。「真葛」の筆名は、両親が7人の子どもたちを秋の七草の名にちなんで呼称していたことに由来し、40歳ころからみずから用いるようになったものである。


title: 只野真葛

text: 祖父工藤丈庵（名は安世、父平助の養父。1695年-1755年）は、仙台藩第5代藩主伊達吉村が寛保3年（1743年）に江戸品川袖ヶ先に隠居するにあたり、その侍医として300石で召し抱えられた。父平助は、紀州藩江戸詰の医師長井大庵の三男であったが延享3年（1746年）頃丈庵の養子となった。祖父丈庵は、名医として知られていたばかりでなく、学問、歌道、書道および武芸百般に通じ、蝦夷開拓論者の並河天民から情報を得ており、また、蓄財も巧みであったといわれる。丈庵は、あや子が生まれる8年前に没している。


title: 只野真葛

text: 母方の祖父は、仙台藩医桑原隆朝如璋（1700年ころ-1775年）で、元文5年（1740年）に200石で仙台藩に召し抱えられ、第6代藩主伊達宗村（吉村四男）のとき、400石に加増された。如璋の妻桑原やよ子（生没年不詳）は『うつほ物語』の紀年（年立）を考察し、安永年間（1772年-1780年）に研究書『宇津保物語考』を著すほどの高い教養の持ち主であり、両親に厳しい家庭教育を施されたあや子の母 もまた『古今和歌集』『新古今和歌集』『伊勢物語』などを暗唱し、『大和物語』も繰り返し読むなど古典文学に造詣の深い女性であった。なお、母の弟桑原隆朝純の娘で、あや子からは従妹にあたる桑原信（のぶ）は伊能忠敬の後妻となっている。


title: 只野真葛

text: しず子、つね子、拷子の年齢は不詳ながら、長庵としず子、しず子とつね子、拷子と照子は年齢が近かったと推定される。あや子はきょうだいのなかでもっとも身体がじょうぶであり、また、祖母にあたる平助の養母ゑん（旧姓上津浦、1718年-1787年）は、夫丈庵より23歳も若く、当世風の陽気な人柄で、あや子を秘蔵っ子としてかわいがったという。


title: 只野真葛

text: 少女時代のあや子はたいへん富裕な家庭に育った。祖父工藤丈庵は、宝暦元年（1751年）、主君伊達吉村逝去の際、願い出て藩邸外に屋敷を構えることを許され、伝馬町に借地して二間間口の広い玄関をもつ家を建てた。父平助もまた、結婚後築地に邸宅を構えた。


title: 只野真葛

text: 築地の工藤家には、患者となった数多くの大名 やその藩士、伊達家家中の人びと、桂川甫周や前野良沢、大槻玄沢をはじめとする著名な蘭学者、姉が伊達宗村の側室に上がった縁で仙台藩士となった林子平、尊王思想家高山彦九郎、南学の流れを汲む土佐の儒者で国学者の谷好井（谷万六）、国学者で歌人でもあった村田春海など多数の文人墨客が出入りした。長崎で幕府のオランダ語通詞を勤めていた吉雄耕牛もオランダ商館長の江戸参府に随行した際にはしばしば工藤家を訪れた。その他、当時人気の歌舞伎役者や侠客と呼ばれた人びと、芸者や幇間さえ出入りしていたという。


title: 只野真葛

text: 平助は、藩命により貨幣の鋳造や薬草調査、さらに一時期、藩の財政も担当し、オランダ語は修得しなかったものの蘭学や西洋医学、本草学にも通じ、長崎文物商売、海外情報の収集、訴訟の弁護、篆刻なども手がける才人であった。真葛が後年に著した『むかしばなし』には、芝の増上寺と築地本願寺で係争があった際、本願寺門跡が「天下一の才」という平助の評判を聞き、応援を頼んだ逸話が記されている。


title: 只野真葛

text: 平助は、すぐれた医師として、また、その広い視野や高い見識で全国的に名が知られ、あや子の生まれ育ったころには、平助の私塾「晩功堂」には遠く長崎や松前からも弟子入りのため来訪した者が少なくなかった。蝦夷地（いまの北海道）からも裁判などで平助の知恵を借りようと頼る者が訪れ、平助は、彼らから北方事情や蝦夷地での交易の様子、ロシア勢力の南下等について詳細に知ることができた。また、長崎の吉雄耕牛やその縁者からは、オランダの文物が送り届けられることも多く、平助はそれを「蘭癖」大名や富裕な商人に販売して財をなした一方、ロシアも含めた西洋事情一般にも通じるようになった。藩邸外に居宅を構え、「方外の人」 でもあった平助は、各藩の事情や地方の事情、また、世界情勢にも明るく、あや子は、こうした特異な空間のなかで少女時代を送った。


title: 只野真葛

text: あや子は、母から家庭で古典の手ほどきを受けたものと思われる。8歳のころ、荷田春満の姪の荷田蒼生子（たみこ）から『古今和歌集』を習っているが、読み癖を直してもらうことが目的だったというから、それ以前にあや子は『古今和歌集』を読んでいたことになる。あや子は才気にあふれ、また、父平助を終生深く敬慕していたが、この頃儒学や漢籍を正式に学ぶことを父から止められている。女が博士ぶるのはよくないというのが、その理由であった。


title: 只野真葛

text: 明和8年（1771年）9歳のとき、自分こそ世の中の「女の本」（女性の手本）となろうと決心した。のちに彼女は、自著『独考（ひとりかんがへ）』の冒頭で、幼いときから人の益になろうと考えつづけてきたものの何をすればよいのかわからなかったが、ふと思いついた目標がそれであったと説明している。あや子はまた、10歳のとき明和の大火の惨事を経験した。その後の物価騰貴によりさらに生活に苦しむ人びとをみて義憤を感じ、これを契機に、漢籍にいう「経世済民」とは何かを考えるようになったという。


title: 只野真葛

text: さらに『独考』には、13歳か14歳のころ、母方の祖母桑原やよ子が、寺の方丈の導きにより悟りをひらいたという話を聞き、みずからも何とか悟りたいと願ったものの両親には一笑に付されたという逸話も記されている。


title: 只野真葛

text: あや子は、若くして国文、和歌にすぐれ、書道も松花堂流（滝本流）をよくした。15歳ころから縁談の話も出てきたが、祖母、父、母いずれも消極的であった。とくに母は、義母ゑんも実母やよ子も奥づとめの経験があったのに対し、みずからはその経験がなかったことに引け目を感じており、また、当時の結婚生活が女性には負担の大きいものであったことなどから早婚には反対で、あや子には奥女中奉公をすすめた。こうして安永7年（1778年）9月、16歳で仙台藩上屋敷での奉公がはじまり、7代藩主伊達重村夫人近衛氏年子に仕えることとなった。彼女のこの時期の記録はほとんどのこっていないが、のちに、自分に朋輩はないものと考えて懸命に勤めたこと、また、町家から勤めにあがった者たちの話で、町人がいかに武家を憎んでいるかを知り、封建身分相互の間には埋めがたい対立のあることに気づいて驚愕したこと などを記している。


title: 只野真葛

text: 天明3年（1783年）、選ばれて重村の息女詮子（あきこ）の嫁ぎ先彦根藩井伊家上屋敷に移ることとなった。井伊直冨と伊達詮子の縁談を取り持ったのは、ときの権力者田沼意次であったという。これに前後して、父平助は天明元年（1781年）4月に『赤蝦夷風説考』下巻を、天明3年には同上巻を含めてすべて完成させた。密貿易を防ぐ方策を説いた『報国以言』を老中田沼意次に提出したのは、天明3年のことであった。これらの情報は、松前藩藩士前田玄丹、松前藩勘定奉行湊源左衛門、長崎通詞吉雄耕牛らより集めたものである。天明4年（1784年）には、平助は江戸幕府勘定奉行松本秀持に対して『赤蝦夷風説考』の内容を詳しく説明し、松本はこれをもとに蝦夷地調査の伺書を幕府に提出した。これにより、父工藤平助はいずれ蝦夷奉行に抜擢され、幕府の直臣になるという噂が流れた。


title: 只野真葛

text: 天明2年か3年ころ、平助はあや子に対し、おまえは結婚適齢期（20歳ころ）ではあるが、自分はこの先どれだけ出世するかわからず、いま結婚すると妹たちの方が高い家格の人との縁談にめぐまれることも出てくるので、いま少し辛抱して奥づとめを続けるようにと諭されたという。平助や松本秀持の努力の甲斐あって天明5年には田沼政権のもと蝦夷地調査隊が派遣された。


title: 只野真葛

text: 天明6年（1786年）は、工藤家にとって災難の重なった年であった。国元は前年からの凶作（天明の大飢饉）で藩財政は厳しさを増した。2月には平助の後継者として育てられてきた上の弟長庵が、火災後の仮住まいにおいて22歳で没した。幼いころから利発で思慮深く、将来を嘱望されていたが、病弱であった。8月には、10代将軍徳川家治の逝去がきっかけとなり、平助の蝦夷地開発計画に耳を傾けてきた田沼意次が失脚し、10月、幕府は第2次蝦夷地調査の中止を決定した。これにより平助が蝦夷奉行等として出世する見込みはまったくなくなった。田沼のライバル松平定信の政策は、蝦夷地を未開発の状態にとどめておくことがむしろ国防上安全だという考えにもとづいていた。


title: 只野真葛

text: 築地の工藤邸は天明4年に焼失してしまうが、その後、築地川向に借地して家を建てはじめた。しかし、世話する人に預けた金を使い込まれてしまい、普請は途中で頓挫した。そうしたなか、天明7年（1787年）の倹約令の影響で景気も急速に冷え込んだため、家の新築は見通しが立たなくなった。こののち、日本橋浜町に住む幕府お抱えの医師木村養春が平助に同居を持ちかけたので、工藤一家はここに住むことになった。2月、あや子のよき相談相手であった祖母ゑんが浜町宅で死去している。同じ年の7月11日には、詮子の夫井伊直冨が病のため28歳で急死した。最後の手当に呼ばれて調剤した薬を差し上げたのが平助だったため家中での評判がわるくなり、あや子も剃髪した詮子の傍らで仕えるのが心苦しくなった ので、天明8年（1788年）3月、「身を引くべき時来りぬと覚悟して」病気を理由に勤めを辞した。彼女の奉公は、仙台藩上屋敷5年、彦根藩上屋敷5年の計10年におよんだ。


title: 只野真葛

text: 寛政元年（1789年）5月、工藤一家は日本橋数寄屋町に転居した。地主は、国学者で歌人の三島自寛であった。この年の冬、あや子は平助より、かねて懇意としている磯田藤助が、藤助のいとこにあたる酒井家家臣と彼女との縁談を世話すると言っているので嫁に行けと言われ、あや子は父に従った。27歳になっていた。


title: 只野真葛

text: この結婚は惨憺たる結果であった。相手はかなりの老人であり、夫としてはじめて口にしたことばが「おれは高々五年ばかりも生きるなるべし。頼むはあとの事なり」だという。これが自分の一生を託す夫であり、自分ののこりの人生かと思うと情けなく、泣いてばかりいたあや子は結局実家に戻された。また、酒井家家中では、伊達騒動の因縁から仙台藩をわるく言いたがる風潮があり、それもあや子にとっては苦痛であった。さらに、縁談を勧める際の父平助の「先は老年と聞が、其方も年取しこと」の言葉も彼女を傷つけた。


title: 只野真葛

text: 寛政2年（1790年）、三女つね子が加瀬氏に嫁いだ（つね子は20歳代半ばで没している）。同年、雨森家へ嫁いで一子を産んでいた次女のしず子が病んで衰弱したのを知り、工藤家で治療のため引き取ったところ、数日ののち没してしまう出来事があった。あや子は、しず子の苦労続きの結婚生活を知り、雨森家の仕打ちに憤慨している。


title: 只野真葛

text: 寛政4年（1792年）、30歳のとき母が亡くなった。末の照子はこのときまだ7歳であった。弟の源四郎は工藤家の家督を継ぐべく修行中の身であったが、あや子とは大人同士の会話を楽しめる19歳の若者に成長していた。父からは漢学の学習を禁じられたあや子であったが、源四郎からは四書（『大学』『中庸』『論語』『孟子』）の手ほどきを受けている。年は離れていたが、2人はたがいの学識や向学心に敬意を払い、たがいに理解しあえる仲のよい姉弟であった。また、地主の三島自寛とは、国学や歌文を共通の関心事として個人的な交流があり、2人はしばしば手紙をやり取りすることもあった。


title: 只野真葛

text: 寛政5年（1793年）、父工藤平助は弟子にあたる松前藩医米田元丹 を通じて、ロシア使節アダム・ラクスマンの根室来航とともに帰国した大黒屋光太夫から米田が直接聞いた光太夫の体験談やロシア情報などを知る機会を得た。こののち平助は『工藤万幸聞書』として、その情報をまとめた。父のかたわらにあった彼女は、これらの情報にふれたと思われる。


title: 只野真葛

text: 寛政9年（1797年）2月、父工藤平助は医書『救瘟袖暦』（のちに大槻玄沢による序が付せられた）を著し、7月には斉村の次男で生後10ヶ月の徳三郎（のちの10代藩主伊達斉宗）が熱病のため重体に陥ったものの平助の治療により一命を取りとめた。


title: 只野真葛

text: 寛政9年、35歳のあや子は仙台藩の上級家臣で当時江戸番頭の只野行義（つらよし、通称只野伊賀。? -1812年）と再婚することとなった。只野家は、伊達家中において「着坐」と呼ばれる家柄で、陸奥国加美郡中新田に1,200石の知行地をもつ大身であった。夫となる只野行義は、斉村の世子松千代の守り役をいったん仰せつかったが寛政8年（1796年）8月の斉村の夭逝により守り役を免じられ、同じ月に、妻を失っていた。行義は、神道家・蔵書家で多賀城碑の考証でも知られる塩竈神社の神官藤塚式部や漢詩や書画をよくする仙台城下瑞鳳寺の僧古梁紹岷（南山禅師）など仙台藩の知識人とも交流のあった読書人であり、父平助とも親しかった。


title: 只野真葛

text: かねてより平助は、源四郎元輔の後ろ盾として娘のうちのいずれかが仙台藩の大身の家に嫁することを希望しており、この頃より平助も体調が思わしくなくなったため、あや子は工藤家のため只野行義との結婚を承諾した。彼女は行義に、


title: 只野真葛

text: 行義は、幼い松千代が9代藩主伊達周宗となったため、その守り役を解かれ、江戸定詰を免じられていた。いったん江戸に招き寄せた家族も急遽仙台に帰している。したがって行義との結婚はあや子の仙台行きを意味していた。なお、のちに末妹の照子が仙台の中目家に嫁いでいる。


title: 只野真葛

text: と述べており、悲壮な決意であったことを記している（『独考』）。また、結婚直後にあや子が行義にあてた手紙がのこっており、このなかで、くれぐれも工藤家への配慮を願っており、「これよりはいくひさしく御奉公申し上げ候」のことばも綴られている。8年後、あや子は父平助への思いを、


title: 只野真葛

text: 行義には先妻とのあいだの男子3人がいた。14歳の嗣子只野由治（のちの図書由章）、次男由吉（のちの真山杢左衛門）、三男由作（早世）であった。ほかに四男にあたる養子（のちの大條善太夫頼秀。行義の父只野義福の妾腹の子）がいた。行義は翌寛政10年（1798年）2月に仙台に帰り、寛政11年（1799年）には嗣子由治をともなって再び江戸に旅立った。このように、行義はその後も職務の性格上1年おきに江戸と仙台を往復する生活を送った。行義が仙台に戻った際には、あや子に江戸のようすをこまごまと話してきかせた。行義はあや子の影響で和歌を詠むようになり、彼女もしだいに行義に対し深い愛情をいだくようになった。また、仙台の屋敷にのこった子どもたちもよくなついた。


title: 只野真葛

text: 寛政10年には、桑原純と思われる叔父より多数の書籍が贈られており、そのなかの賀茂真淵の著作『ことばもゝくさ』にたいへん感銘を受けている。この頃よりあや子はいっそう熱を入れて本格的に国学関係の本を読むようになったと思われる。


title: 只野真葛

text: 同じ寛政10年の冬、あや子は宮城郡の塩竈神社に詣でており、紀行文として『塩竈まうで』を著している。これを江戸の父平助に送ったところ、村田春海に見せたという知らせが届き、あや子はおおいに恥じ入っているが、春海より思いがけない称賛を受け、「そぞろにうれしき事かぎりなかりき」（『独考』）との感想をもらしている。また、寛政11年には、結婚からこの年までの日記文『みちのく日記』が成立した。


title: 只野真葛

text: 工藤家では、弟源四郎が幼君伊達周宗の後見役であった堀田正敦の信頼を獲得するまでに成長していたが、寛政12年（1800年）12月10日、父平助が病没した。67歳であった。工藤家は平助の長患いのために困窮し、他より借金をするまでになっていた。当時の日本蘭学界の中心人物となっていた大槻玄沢が生前の平助に恩義を感じ、後始末をふくめ援助をしてくれていたが、工藤家の往年の隆盛はみる影もなくなっていた。


title: 只野真葛

text: 平助の没した翌享和元年（1801年）、源四郎は家督を継いで番医となり、享和2年には近習をかねた。拷子は福井藩藩主松平治好の奥づとめにあがり、のちに仙台藩医中目家に嫁ぐこととなる末の妹照子もしばらく奉公に出た。


title: 只野真葛

text: なお、仙台での生活は7人ないし5人の伴を召しつれて歩く身分であり、みずからも金銭に手をふれたことはないが衣食には何ら不自由しなかったことを記している。しかし、あや子は世の人の悩み、苦しみを自分自身に引きつけて考え、苦悩する性分であった。


title: 只野真葛

text: 夫只野行義は、もともと書を読むのを好み、漢詩文や謡曲など風雅の道もたしなんだ人で、妻となったあや子が当時の女性としてはめずらしい環境で育ち、文章力や記憶力にすぐれていることをよく察して「むかしがたり書きとめよ書きとめよ」とあや子に勧めた。夫が不在のときなど、彼女は和歌を詠み、松島、塩竈、七ヶ浜などをめぐり、上述の『みちのく日記』『塩竈まうで』のほか、『松島の道の記』や『いそづたひ』など多くのすぐれた紀行を書き綴った。また、後年の『むかしばなし』や『奥州波奈志（おうしゅうばなし）』には、養子に出た行義の3人の弟たちから聞き書きした話がみられ、これらには、かれらやかれらの養父たちが体験したり見聞した奥羽地方各地の怪異譚が多い。このことは、あや子が聞き手としても優れた資質をもっていたことを裏づける。


title: 只野真葛

text: 歌意は、「秋の七草が等しく露のめぐみを受けているように、7人のきょうだいも等しく両親の慈愛を受けた身であることをわすれずに勤めに励め」というもので、これを後で聞いたあや子も深く賛同し、きょうだいそれぞれを七草にたとえて源四郎に書き送った（『七種のたとへ』）。みずからは「葉広く、はらからをさしおおうは、子の上にも似つかわし」として「真葛」とした。以後、のこった4人のきょうだいは、たがいに「真葛」「尾花」「萩」「撫子」の名を手紙などに書くようになったという（以後、あや子を真葛と表記する）。


title: 只野真葛

text: 父工藤平助の死後、平助の先見性や業績が報われないことに対し、真葛は葛藤と焦燥の念を感じていた。『独考』によれば、もの書きにふさわしい人格を形成していくための修行として、みずから「独り心をせめ」つづけたのち、真葛は、心がふと抜け上がって地を離れるような感覚をおぼえ、そのとき「物のきわまり」が「一度に」わかったと直観する体験（「心の抜け上がり」の体験）をした。それ以後「独りえましくたのしく心の進退自由に」なったとして、心が解き放たれたのであった。真葛は、この体験を江戸の弟源四郎に書簡で記したことがある。源四郎は、それに対し、仏教でいう「悟り」ではないかと答えた。これは、真葛の気持ちをおおいに慰め、勇気づけた。


title: 只野真葛

text: 父の死から7年後、文化4年（1807年）12月6日、弟源四郎が突然死去した。江戸に風邪が大流行し、藩主の重要な縁戚である堀田正敦夫人も罹患したので源四郎は常にその傍らにいて看病した。夫人はその甲斐なく亡くなっている。公私ともに多くの患者をかかえていた源四郎は、休まず患家をまわって診療したあげく、自らも体調を著しく衰弱させてしまったのであった。わずか34歳であった。真葛は、みずからのよき理解者でもある大切な弟を亡くし、また、源四郎を盛り立てる一心でみずから江戸から仙台に嫁したことがむなしくなったと悲しんだ。真葛は、


title: 只野真葛

text: の歌を詠んでいる（『七種のたとへ』）。残された姉妹3人はそれぞれ源四郎を悼む和歌を贈りかわしている。これで工藤家は跡継が絶えたので、母方の従弟桑原隆朝如則の次男でまだ幼い菅治が養子に入り、のちに工藤周庵静卿を名乗ることとなった。男きょうだいがいなくなったとはいえ、未婚の女子もある以上、婿養子というかたちの相続もあり得たが、桑原如則（士愨）の思惑に押し切られるかたちで話が進んだ。如則はまた、工藤家の大切な家財道具や亡父平助の貴重な蔵書を家人がいる前で売り払ってしまったので、それを知り心を痛めた。


title: 只野真葛

text: 源四郎が、『論語』に記された「任重く道遠し」のことばを守って誠実に生きたにもかかわらず報われることなく、孔子の教えに従ったためにかえって死を早めてしまったとの思いからであった。彼女が本居宣長の『古事記伝』を読んだのもこの頃であった。文化7年（1810年）には、末の妹照子を仙台に呼び寄せ、中目家に嫁がせている。


title: 只野真葛

text: 文化8年（1811年）の冬、かねてより拷子と照子が母の人柄などよく覚えていないと嘆きあっていたことを知り、江戸で奥づとめをしている拷子にあてて母の思い出を記そうと『むかしばなし』の執筆を開始した。これは真葛の代表作のひとつに数えられている。読み手として妹を想定して書かれているため、肩の力のぬいた俗文体となっており、口語も多用されている。


title: 只野真葛

text: 真葛は、文を書き留めておく際、当時の教養ある女性のほとんどがそうであったように、当初は王朝時代の文体に範をとった擬古文による表現を採用していた。しかし、みずからの心を慰めるため、嘘偽りのない自分の思いを素直にあらわしていくうち、擬古文の限界に気づき、写実的な文体を徐々に体得していったようである。こうして写実的な文章が真葛の自己実現の手段となり、目的ともなっていった。


title: 只野真葛

text: 『むかしばなし』巻五を執筆しているさなか、真葛50歳のとき、江戸詰となっていた夫只野行義が急死した。文化9年（1812年）4月21日のことであった。訃報を受けたのは、彼女が妹照子の子藤平の誕生日祝いに仙台城下の中目家宅に招待され、2泊して戻ってきた直後であった。あまりの急なできごとで受け入れがたく、その実感が「何のゆえともわきがたし」という状態であったという。やがて、


title: 只野真葛

text: 数日して平静を取り戻すと、それ以後は夫の供養のため、また、夫の生前の「書きとめよ」の言葉に報いるために書き続ける。この前後、『むかしばなし』の記述に夫の縁者の聞き書きが多いのも夫を偲んでのことと考えられる。この仙台や奥羽にまつわる多くの話は、のちに『奥州波奈志（おうしゅうばなし）』の原形となった。


title: 只野真葛

text: さらに、末の妹照子もほどなくして亡くなったようである。照子の幼いときから母代わりで育てた彼女であっただけに大きな痛手であったと思われる。照子の死の少しあと、きょうだいでただ1人のこった拷子は、仕えていた定姫（田安宗武息女）が文化9年12月6日に没したため、30歳すぎで剃髪した。瑞性院となった拷子は、七草のハギにたとえて「萩尼」と称した。


title: 只野真葛

text: 真葛が江戸の国学者清水浜臣に歌文の添削指導を受けた形跡がいまも只野家に伝わっているが、これは、この頃の出来事であったろうと考えられる。歌人としての真葛を「みちのくのあや子」として知る人も現れ、旅の道すがらわざわざ彼女のもとに立ち寄った人もあらわれた。


title: 只野真葛

text: と綴っている（『とはずがたり』）。10歳のときより経世済民の志をいだいていながら、その実現は最もなしがたいことであるという無力感に打ちひしがれ、何のために生まれてきたのかと自問自答し、みずからの存在理由に強い疑問を覚えて苦しむ姿がある。さらに、その苦しみのあまり、


title: 只野真葛

text: やがて、彼女は自らの生涯をふりかえって世に出る決意をする。そのきっかけは、『絶えぬかづら』によれば、文化12年（1815年）のある秋の一夜のことであった。横臥して風の便りに江戸のことを思い出し、ひとり生きる身の味気なさを思いながら浅い眠りについていると、どこからともなく、「秋の夜の長きためしと引く葛の」という歌が聞こえた。これは、多年信仰してきた観世音菩薩の思し召しではないかと思った彼女は、下の句のつけ方によって自己の生涯を占う重大事になると考え、夢の覚め際に歌の終わりを「世々に栄えん」にしようと思いついた。目覚めたのちに懸命に考え、下の句を「たえぬかづらは世々に栄えん」とすることを決めた。こうして、


title: 只野真葛

text: 神秘的な体験はもう一度おこった。こののち不動尊に籠もった夏の日の夜、眠気をもよおしながらカゴのなかの蛍を眺めていると「光りある身こそくるしき思ひなれ」 のことばが聞こえた。彼女は、これを不動尊の啓示と受け止めて下の句をつけ、


title: 只野真葛

text: 真葛は、2つの和歌を力として「さらば心にこめしこと共を書きしるさばや」と思い立つ。衰亡した実家工藤家の名をあげるため、無意識下に沈潜させていた自ら世に出ようという自己実現の望みが、恍惚状態のなかで意識におぼったものとみられる。


title: 只野真葛

text: 文化13年、『あやしの筆の跡』を著すと、それを最後に今まで書きためていた歌や文をまとめて作品集とし、『真葛がはら』と名づけた。思索の書『独考』は文化12年（1815年）より書きはじめ、文化14年12月1日（西暦1818年1月7日）に3巻の書に完成させた。『独考』末尾には、「文化十四年十二月一日五十五歳にて記す　あや子事真葛」の署名がある。翌文政元年（1818年）12月には『独考』にみずから序を書いている。序は、


title: 只野真葛

text: から書きはじめており、この書が、謙虚でへりくだった文体では書かれておらず、言い過ぎているところが多いことを率直に認め、その理由として、出過ぎることなく謙譲の姿勢を示すのは、この世に生きる人の都合によるものだと説明する。つづけて、自分が35歳を生涯の終わりと決めてみちのく仙台の地に下ったのは、これが死出の道との覚悟あってのことなのだから、自分の心情のわからない他人から、どのような謗りを受けようと痛くもかゆくもない。また、この書を憎み誹謗する人は恐るるに足りない。わが国の人びとが、自己の利益のみに生き、異国の脅威に思いを寄せることもなく、国の浪費についても無関心で、自身のためにのみ金に狂って争っているさまが、自分には嘆かわしいのであって、そのために、自分が人に憎まれるのはもとより承知のことであり、これをわきまえて心して読んでほしいと綴り、本書を執筆する意図を宣言している。


title: 只野真葛

text: 『独考』は、聖法（儒教の教え）ではなく「天地の間の拍子」に人間の生き方を見いだす独創的な宇宙論を展開し、鋭い洞察力で当時の経済至上主義的な風潮を批判し、また、男尊女卑の考えをともなう儒教にも批判を加え、「無学む法なる女心より、聖の法を押すいくさ」をしてみたいと述べて「女の闘争」 を宣言した。また、ロシアの婚姻制度にもふれ、本人の自由意志と相互の合意にもとづくものとして讃えている。


title: 只野真葛

text: 文政2年（1819年）2月下旬、真葛は自著『独考』と手紙・束修を江戸在住の妹萩尼に託し、当時最大の人気作家である曲亭馬琴に届けさせた。内容は添削と出版の依頼であった。戯作者である馬琴を頼ったのは、『とはずがたり』によれば「『此文をかゝる人に見せよ』と、不動尊の御しめし」があったからだとされる。しかし、53歳の馬琴は宛先が「馬琴様」とのみあること、差出人も「みちのくの真葛」と記すだけで身元なども書かれていない手紙に怒った。ところが、馬琴は『独考』を一読してみて、「婦女子にはいとにげなき経済のうへを論ぜしは、紫女清氏にも立ちまさりて、男だましひある」 と、当時の女性の文としては稀少なことに、修身や斉家、治国を論じた経世済民の書であることに感嘆し、従来そうしてきたように直ちに添削依頼を拒絶するのではなく、さしあたって、戯作者としての筆名を親書の宛名としたこと、身元なども説明しないままに添削等を頼むことは非礼にあたらないかという詰問の返事を書いて、再訪した萩尼に託した。


title: 只野真葛

text: 彼女は、馬琴の返事を受けるや素直に非礼を謝罪し、みずからの身分や『独考』執筆の動機などを綴った手紙や『七種のたとへ』などの作品を送った。これらは、『昔ばなし』や『とはずがたり』として馬琴編著『独考餘論』に収載されている。真葛の示した誠意と恭順な態度に馬琴も満足し、また、みずからも武士出身である馬琴は彼女の工藤家を思う心情にも共感して、以後、萩尼を仲介者として真葛との文通をつづけた。


title: 只野真葛

text: 馬琴からの手紙が真葛のもとに届いたのは、約1か月後の3月末ころであった。その手紙は、家を継ぐべき弟を2人とも亡くし、血縁者としては萩尼しか残されていない彼女の境遇に「いかなるまがつ神のわざにや、いといたましくこそ思い奉れ」と心から同情し、真葛と萩尼の姉妹が、父平助やその生家長井家の名をあらわすために心を合わせていることを「たれかは感じ奉らざるべき」と感嘆し、さらに、「をうなにして、をのこだましひましますなるべし」つまり、老女でありながら男子の魂をもっていると真葛らを賞賛している。ただし、『独考』には体制批判や公儀・朝廷に対する批判など当時の禁忌にふれる箇所もあり、また、当時の出版事情からいってもすべてを出版できるかどうかは難しいと述べ、しかし、写本によって後世に伝える方法もあると述べ、さらに、そのためにも『独考』の一部をみずからの随筆『玄同放言』に載せて彼女の名を世に広める一助にしたい旨が記されていた。末尾には馬琴作の短歌2首まで添えられており、好意的といってよい内容であった。


title: 只野真葛

text: 馬琴と真葛の交流はこうして続いたが、真葛がそれとなく校閲を催促する手紙を送ると、馬琴は一転して態度を硬化させ、『独考』のほとんどすべてに徹底した反駁を加えた『独考論』を書き、手元に置いていた『独考』とともに真葛に送りつけて絶交した。馬琴は20日ほども費やして『独考』を越える量の『独考論』を書き上げた。文政2年11月24日（西暦1820年1月9日）のことであった。これに対し、真葛は礼物とともに丁重な礼状をしたためて送り、翌文政3年（1820年）2月、馬琴より礼状を送られて、返礼の書簡を送ったのち、互いに手紙のやり取りは途絶えた。こうして、2人の交流は約1年で終わった。


title: 只野真葛

text: と刻まれており、その右側には、1933年（昭和8年）8月の改葬に際して彼女の業績を讃える発起人らによる碑文の記された石碑が建っている。なお、この改葬のとき、執筆時に愛用した彼女の眼鏡が発見されたという。


title: 只野真葛

text: 只野真葛の作品は多く、とくに『むかしばなし』は率直で機知に富んだ長大な随筆 であり、小説家永井路子は、真葛を「江戸の清少納言」と評している。また、曲亭馬琴との交流のもととなった著作『独考（ひとりかんがへ）』は論点が多岐にわたり、鋭い社会批判を含んでいることで注目される。


title: 只野真葛

text: 長歌12首、短歌160余首がある。真葛は、幼少のころ、江戸で「女先生」として有名だった荷田蒼生子に和歌の指導を受けたことがあり、また、村田春海の弟子で『うつほ物語』の研究者であった江戸の清水浜臣からも添削指導を受けている。直接の門人ではないが、系譜としては賀茂真淵の周辺に位置づけられる。家集はないが、紀行文や随筆のなかに多くの和歌が収載されており、手紙にも和歌はよく添えられた。『真葛がはら』地の巻には、『故郷をおもふ長歌』『身をなげくうた並に言葉』『炭やく人をおもふ長うた』『まがつ火をなげくうた』など長歌・短歌を中心にした8作品が収められている。短冊などのかたちで自筆のものも伝わっており、婚家只野家に所蔵されている。


title: 只野真葛

text: 只野真葛と交流をもち、『独考』を徹底的に批判したいっぽうで、ことあるごとに彼女の人となりに言及し、その名を広めたのは曲亭馬琴であった。馬琴の著作物を通じて真葛の名は古くから知られていたが、真葛の著作は江戸・明治の両時代を通じて刊行されなかったこともあり、明治以降も真葛に言及した著作がみられる ものの、断片的ないし不正確な言及にとどまり、真葛の著作に拠らないものが多い。


title: 只野真葛

text: 真葛の代表作である『独考』も、馬琴の筆写に由来する『独考抄録』が写本のかたちで伝わっただけであり、完全なかたちではのこっていなかったので、その全貌を把握することが困難だったものと考えられる。ただし、宮城県中新田町の只野家には、本来の『独考』の草稿にあたると考えられる、真葛自筆本の写し『ひとりかんがへ』が伝わっていた。しかし、『ひとりかんがへ』は、大正年間に、刊行のため東京の出版社に運んでいたものが関東大震災の際、焼失してしまった。


title: 只野真葛

text: 史料に拠りながら、真葛の生涯全体を描いたものがあらわれるのは、郷土研究のさかんになった昭和期に入ってからであり、『仙台郷土研究』に所収された小倉博の「只野真葛」（1933年（昭和8年））がその嚆矢と考えられる。


title: 只野真葛

text: 1936年（昭和11年）、中山秀子は真葛の生涯をたどった本格的な伝記『只野真葛』を丸善仙台支店より出版した。彼女の代表的な著作を紹介、論評するとともに、末尾に関東大震災で失われた『ひとりかんがへ』の写しを翻刻掲載している。そのなかで、中山は真葛を「女性解放の先駆者」「日本女性の亀鑑」と評価している。


title: 只野真葛

text: なお、戦前の真葛研究では、前掲2書のほか、白柳秀湖が「彗星的婦人の比較観察 女流経済論者工藤綾子」（1914年、『淑女画報』3-9）、および「天明の大飢饉と工藤綾子」（1934年、『伝記』2-1）を著しており、経済論者としての真葛が紹介されている。


title: 只野真葛

text: 戦後の真葛研究を切り開いたのは柴桂子であった。柴は、1969年（昭和44年）、江戸時代の女性の著作を広く渉猟して『江戸時代の女たち』を刊行した。そのなかで柴は、真葛を「哲学者であり、思想家であり、社会改良家」であるとしている。なお、柴は『朝日日本歴史人物事典』（朝日新聞社、1994年11月）の「只野真葛」を執筆しており、「真葛は体系的な学問をしたわけではないが、国学、儒学、蘭学などのうえに独自の思想を築いていった」と記し、『独考』については、「偏りもあるが、江戸期の女性の手になる社会批判書であり、女性解放を叫ぶ書として評価できよう」としている。


title: 只野真葛

text: 1975年（昭和50年）、宮沢（関）民子は、『歴史学研究』に論文「幕藩制解体期における一女性の社会批判」、1987年（昭和63年）、鈴木よね子は、『日本文学』に論文「反真葛論」 を寄稿しており、真葛への関心がいっそう広がり、研究の深まりをみた。1977年（昭和52年）に刊行された『人物日本の女性史10 江戸期女性の生きかた』には杉本苑子が「滝沢みちと只野真葛」を一般向けに執筆しており、そのなかでは、真葛を「文明批評家」として紹介している。


title: 只野真葛

text: 鈴木よね子は「肉体の思想」という概念を用いて『独考』を評価し、本田和子は『むかしばなし』について「父に憧れつつも一体化し得なかった娘の、二重三重の鬱屈に支えられた愛の物語」 という解釈を示している。本田はまた、『むかしばなし』にみえる「臆面もなく繰り返される父親賛歌」について「これは、紛れもなく、類い希なファーザー・コンプレックスの文章ではないか」 と述べる。また、大口勇次郎は、真葛は「両性の肉体の差異性を確認することを通じて」「才知の面における両性の対等な関係を主張」したと指摘している。


title: 只野真葛

text: 近年の真葛研究の広がりは、1994年（平成6年）の鈴木よね子校訂『只野真葛集』の刊行によるところが大きい。真葛の著作のほとんどが収集、翻刻されており、校訂者による「解題」には、只野真葛の生涯が簡潔にまとめられ、また、個々の作品について底本の出所をふくめた紹介がなされている。


title: 只野真葛

text: 門玲子は、毎日出版文化賞を受賞した1998年（平成10年）の『江戸女流文学の発見 - 光ある身こそくるしき思ひなれ』のなかで井上通女、正親町町子、荒木田麗女とともに「孤独な挑戦者、只野真葛」に1章を設け、文学者としての只野真葛について論じている。また、上述の"Kirishitan Kô By Tadano Makuzu : A Late Tokugawa Woman's Warnings"において、筆者のBettina Gramlich-Okaは、真葛を"Poet and Philosopher"として冒頭で紹介している。


title: 鏡山城

text: 時代が下り、大内義興の時代になってもこの城の重要性は変わらず、大内氏の安芸支配の重要拠点として機能していた。しかし出雲の尼子氏が安芸国に勢力を伸ばしてくると、1523年に鏡山城もその尼子氏当主・尼子経久率いる安芸国人衆の攻撃を受けることとなる。鏡山城主・蔵田房信は奮戦し、尼子軍は大きな損害を出した。尼子氏に従属していた毛利氏当主・毛利幸松丸の後見人である毛利元就は計略にて鏡山城を落城せしめ、蔵田房信は自害した。元就はこの戦いにおいてもその勇名を知らしめることとなった（鏡山城の戦い）。


title: 神崎京介

text: 静岡県三島市生まれ。1996年、勝目梓の推薦により、長編バイオレンス『無垢の狂気を呼び起こせ』でデビュー。1998年4月に『週刊現代』で連載が始まった官能小説『女薫の旅』が人気を呼び、以後ベストセラー官能小説作家として活躍する。『女薫の旅』は、主人公の青年が旅をしつつ何人もの女とセックスする物語であり、講談社文庫オリジナルとして20冊以上を刊行、講談社のウェブサイトで連載を継続していたが2016年以降活動を停止している。作品の多くは「情愛小説」と副題されている。


title: 会津本郷焼

text: 会津本郷焼（あいづほんごうやき）とは、福島県大沼郡旧会津本郷町（現在は会津美里町の一部）周辺を産地とする陶器及び陶磁器である（会津若松市に所在する窯元もある）。会津本郷せと市が毎年8月第一日曜日に開かれている。


title: 会津本郷焼

text: 豊臣政権下で会津地方の領主となった蒲生氏郷が1593年、播磨国から瓦工を呼んで鶴ヶ城の屋根瓦を製造させたのが始まりである。江戸時代前期の1645年、会津藩主の保科正之の求めに応じて尾張国瀬戸から陶工・水野源左衛門が招かれ、本郷村で陶土を発見して本格的に焼き物の基礎を築いた。1800年には、藩命で有田に潜入して技術を学んだ佐藤伊兵衛が本郷村の大久保陶石を使って磁器づくりにも成功。現在の会津本郷焼の原型が完成する。水野は「陶祖」、佐藤は「磁祖」として、9月16日の陶祖祭で遺徳を偲んでいる。


title: 会津本郷焼

text: 花瓶のほか土瓶、皿などの食器、急須、マグカップ、箸置き、香合など様々な製品がつくられている。1993年には通商産業省から伝統的工芸品産地として指定されている。2021年には地域団体商標にも登録された。明治の最盛期には窯元が100を超えたが、2021年時点では13である。


title: 会津本郷焼

text: 会津本郷焼で使われる釉薬に「飴釉」がある。飴釉は文字通り飴色で光沢を持っている。この飴釉を使った代表的な陶器が「鰊鉢」で古くからニシンの山椒漬けに使われてきた。また、磁器を製作している窯元も多いが、とりわけ保科正之が弓隊を配して開拓させた集落地である御弓新田（現在の会津美里町新町）唯一の磁器の窯元となった佐竹富太郎の次男富三郎が明治5年に分家して富三窯を開窯。4代目富三は、日本原産の花椿をモチーフにし、染付の技術・技法とともに会津焼の伝統を現代に生かすデザインを創案した。


title: 鈴鹿明神社

text: 鈴鹿明神社（すずかみょうじんしゃ）は、神奈川県座間市に鎮座する神社。戦前の近代社格制度（旧社格）においては郷社に列しており、現在では神奈川県神社庁による献幣使参向神社（同県神社庁指定神社）となっている。


title: 鈴鹿明神社

text: 創建時期は不詳だが、第29代欽明天皇の御代（539年?〜571年?）に創祀したと伝えられている。一方『正倉院文書』によると、天平年間（729年〜749年）には当地は鈴鹿王の所領で土甘（とき）郷と呼ばれていたことから、王の名前より「鈴鹿」という字名が付けられたとも考えられている。また、当社の縁起では「遠く伊勢の鈴鹿郷の祭礼において神輿が海上を渡御していた際、暴風によって漂流し相模国入海の東峯に漂着したといい、このことから里人が座間全郷の鎮守として社を創建し鈴鹿大明神を崇め祀った」という伝説も残されている。


title: 鈴鹿明神社

text: 当社蔵、最古の棟札は弘治2年（1556年）の再建時のもので、当地が小田原北条氏の領地であったことから北條藤菊丸（北条氏照）が大壇越（金子五千疋で「鈴鹿大明神再造成就処」）、および地域の領主若林大炊助であった旨が記されているが、これには近世初頭の改竄が見られる。またこの再建時には、京都祇園の八坂神社の祭神「素戔鳴尊」が合祀されている。造立修理を伝える棟札はこの他にも、元和6年（1620年）、寛文6年（1666年）、元禄16年（1703年）、享保3年（1718年）および18年（1733年）、宝暦8年（1758年）の記銘のあるものが伝えられている。


title: 鈴鹿明神社

text: 江戸時代には当社が鎮座する座間宿村と入谷村の総鎮守となっていた。その後、明治2年（1869年）12月には、座間宿村と入谷村を含む27村（現在の座間市・相模原市の全域および大和市・海老名市の一部に及ぶ広範囲の地域）の郷社に列格している。また、現代においても昭和43年（1968年）1月に神奈川県神社庁献幣使参向神社に指定され、県内の有力神社となっている。


title: 鈴鹿明神社

text: 上記の伝承は、海老名周辺（有鹿信仰）の人々と座間郷（鈴鹿信仰）の人々の水を巡る争いともされる（「有鹿神社#水引祭」も参照）。また、当地に古くからあった地神と新しくやってきた高位の神との勢力争いが伝説となった可能性も指摘されている。なお、勝坂には有鹿神社の奥宮とされる「有鹿谷」（勝坂遺跡西側の谷）が現在もあり、また同社の中宮はかつて前述の説話縁起にも出てくる諏訪明神（現在も同地付近に所在/ 、石楯尾神社の論社の一つで当社の古社ともされる、現在は当社の兼務社）の辺りにあったとされるが、中世期に衰退し海老名に遷されたという（「有鹿神社#本宮と奥宮、中宮」も参照）。


title: 鈴鹿明神社

text: かつて辺りは東南西方を水田に囲まれ、その中央の一丈程高い所に当社が鎮座していた。また、境内は船の形をしていて数十に及ぶ樫の古木が繁茂し、参道中央には船の帆のように銀杏の大木が立っており、「舟形の森」「樫の森」とも呼ばれていた。しかし現在ではその銀杏もなく、地形の変動などもあってかつての面影は見られなくなっている。一方で、当社の地形が前方後円墳にも似ていることから昭和37年（1962年）8月に社殿東側の発掘調査が行われ、縄文時代後期の「平地式住居址」が発見されている（詳細は後節「#鈴鹿遺跡」を参照）。さらに、境内の樫の古木は古いもので樹齢900年ともいわれ座間市原始林の一部となっている。


title: 鈴鹿明神社

text: かつては雨乞い神事の「竜神いじめ」が行われていた。神職が雨乞いの祈りを捧げた後、氏子たちが御神酒を頂き、さらに底に竜を彫った敷石がある弁天池の水を汲み出すことによって水を干された竜神に雨を降らせるという神事であったが、詳細な資料は現存していないという。


title: 鈴鹿明神社

text: 当社本殿東側で発見された縄文時代後期（今からおよそ4000〜3500年前）の平地式住居址および境内の一部（本殿を含む境内北側約900平方メートル）遺跡包蔵地は昭和57年（1982年）1月25日、「鈴鹿遺跡（住居址及び遺跡包蔵地）」として座間市指定史跡に指定されている。住居址の西側半分は本殿の下にあるため形状や大きさなどの全容については分かっていないが、形状は方形（長方形）であると考えられている。また、この時代の住居址としては竪穴住居が多い中で平地式住居址はこれまでに発見例が少なく大変貴重なものである。住居址からは柱穴2箇所や中央よりやや北側にて6個の河原石による円形の石囲炉（直径約40センチメートル）、さらに多数の縄文土器片、石斧数点などが発見されている。一方、境内でも土師器や須恵器の細片、直刀片など古代の遺物が発見されていることから、この他に数多くの遺跡を包蔵している可能性も考えられる。なお、この遺跡については調査の後に原形のまま埋め戻され、保存されている。


title: 鈴鹿明神社

text: 当社の境内に沿って東側の傍には「鈴鹿の小径」（すずかのこみち）と呼ばれる小道が整備されている。小径沿いには当社の他に龍源院という寺院があり、寺の境内裏手（）には湧水池がある。湧水は「龍源水 ホタルの公園」を経由してそのまま小径の端を流れる水路に合流しており、この水路にはホタルも生息している。なお、この界隈では他にも複数の湧水地が存在しており、龍源院の湧水から北西に約70メートル地点（）の通称ボンゼン山と呼ばれる丘の麓（クレソンが茂る民家敷地内、龍源院の湧水とは同一斜面およびほぼ同じ標高）から湧き出る「鈴鹿の泉」（吉川の泉）、さらに入谷1丁目の最北部に位置する円教寺付属の番教堂傍（座間市入谷1-3245/）には「番神水」（名称は番教堂が由来）と呼ばれる湧水地がある。


title: 鈴鹿明神社

text: 県立座間高校の北東側交差点角（）にある泉。神井戸（かめいど）とは、神から与えられた生活のための水の湧く井戸を意味し、古くから周辺住民の飲料水、米や野菜の洗い水として利用されてきた。現在でも野菜などの洗い水として利用されており、かつてに比べ面積は約1/10ほどにまで縮小したとはいえ、夏季には日量632トン、冬季には102トンほどの湧出量がある。当社の祭礼の際には神輿を担いだ者が着用していた白丁をこの湧水で清め神社に返納するしきたりが江戸時代より現在まで続いている。


title: 四銃士

text: 四銃士 (よんじゅうし、フランス語: Les Quatre Mousquetaires) とは、1920年代から1930年代前半にかけて活躍したフランスの4人の男子テニス選手の総称。「四銃士」とは、アレクサンドル・デュマ・ペールの有名な小説『三銃士』(Les Trois Mousquetaires) にちなんでつけられた。


title: 四銃士

text: 彼らが全盛時代にあった頃、デビスカップフランス代表は1927年から1932年まで6連覇を果している。4大大会でもシングルス、ダブルスともに多数のタイトルを獲得し、男子シングルスでは4人合わせて「18勝」(ボロトラ4勝、コシェ7勝、ラコステ7勝) を挙げる。ブルニョンだけはシングルスのタイトルを取れなかったが、ダブルスで総計10勝を記録する (全仏選手権は国際大会化が1925年であったため、それ以前に獲得した優勝はテニスの「公認記録」から除外されることになっている。したがって、コシェの場合は1922年、ボロトラの場合は1924年の全仏優勝が各自の総計から除外される。それを含めれば、コシェは全仏選手権5勝、ボロトラは2勝となる)。ラコステは結核発病のため、他の3人に比べて引退が早かった。引退後のラコステは、ブランド事業で世界的な成功を収めた。


title: トレバ

text: 2020年11月23日、ITmediaの「ねとらぼ」にトレバを運営するサイバーステップが不正を行っているという記事が掲載された。記事の中ではトレバの運営者は利用者のプレイ中に景品を獲得させないため密かに筐体の設定を変更しているとされ、他にも問題点としてアームが届かないなど事実上景品が獲得できない台が存在する、景品の配送の大幅な遅延、筐体の不具合でも（規約で定められている）トレバポイントの返還を行わない例があるとされた。トレバ被害者の会は運営会社に対する訴訟を準備していると述べた。サイバーステップは「客観的事実や根拠に基づかない憶測」だとして否定した。


title: トレバ

text: 2020年12月のサイバーステップの発表によれば、「トレバ被害者の会」は転売目的で大量の景品を獲得するという規約違反の行為をしていたという。転売目的の獲得が規約違反であることは発表の翌月の2021年1月改訂の規約に記載された。


title: トレバ

text: サイバーステップは裁判所を通じてITmediaに対し2020年11月の記事の部分的削除を求め、ITmediaは筐体の設定変更に関わる部分を2021年5月に削除した（ポイントの返還がないことなどについては維持した）。


title: 2-ナフチルアミン

text: 国際がん研究機関(IARC)はヒトに対する発がん性がある（グループ1）としている。かつて2-ナフチルアミンを扱っていた労働者にガン患者が多発していること、動物実験でも発がん性が認められていること、肝臓などにおける一連の代謝の結果DNAを修飾し変異原性を示すことなどが示されている。


title: 2-ナフチルアミン

text: 1950年代以降、ヒトに対して特に膀胱癌を引き起こすことが明らかとなり、GHSにもとづく発がん性物質（区分1A）に該当し、各国の政府によって取扱いが厳しく規制されている（国連番号1650）。日本では1972年労働安全衛生法によって試験研究用途以外での製造・輸入・譲渡・提供・使用が禁止され、また運搬も船舶安全法や航空法において規制されている。ほかにもスイス（1938年）、イギリス（1952年）、EU（1998年）などで製造や使用が禁止されている。


title: LOVE PUNCH

text: 『LOVE PUNCH』（ラヴ・ポンチ）は、大塚愛の1枚目のオリジナルアルバム。2004年3月31日、avex traxよりリリースされた。DVD付きも同時発売。CDのみの初回盤には本人描き下ろしによる絵本付き。


title: 風立ちぬ (1976年の映画)

text: 『風立ちぬ』（かぜたちぬ）は、1976年製作の日本映画。原作は堀辰雄の小説『風立ちぬ』。山口百恵主演文芸作品第5弾。この作品で百恵と三浦友和のコンビが復活した。公開時の惹句は、「『ただ あなたの側に居さえすれば 私はそれでいい……』 運命のいたずらの中を 小さな幸福を求めて いちずに生きる節子！」である。


title: 菅浩江

text: 2013年よりサンライズ制作による日本のテレビアニメ作品であるTIGER & BUNNY、それを題材とした3Dキャラクターモデルを自由に動かして動画を制作できるフリーの3DCGソフトウェアであるMikuMikuDanceに興味を抱き積極的にニコニコ動画に関わっている。


title: 菅浩江

text: また、上記と関連して、2014年2月にニコニコ動画上でのMikuMikuDanceを用いた動画投稿イベントのひとつであるMMD杯では森永ダース、KADOKAWA、2009年より高岡市長現職である高橋正樹らと共に投稿作品選考委員を務めた。


title: 長崎 (豊島区)

text: かつての長崎村の一部で、1871年（明治4年）11月に浦和県（現埼玉県）から東京府に編入された。1932年に豊島区の一部となっている。町名は1939年の起立。帝銀事件の舞台となった旧帝国銀行椎名町支店が、かつて長崎神社近くにあった。


title: S-Master

text: S-Masterは、ソニーが長年にわたり蓄積したD/A変換技術を発展させ、開発された技術である。音声信号をフルデジタルで処理することができる。S-Masterは、音の歪みや音質の劣化、変換時に生じるノイズを最小に抑え、原音を忠実に再生することができる。また、S-Masterはアナログアンプと異なり、音声信号の波形を高速でサンプリングして音声をデータ化した後で増幅、再びアナログの信号に戻すために電力効率がよく、小型化しても音質の劣化が少ないのが特徴である。


title: S-Master

text: 高い時間軸精度をもったオーディオパルスを生成するS-Masterプロセスと、オーディオパルスの電力増幅をするオーディオパルスドライバーに大別される。S-Masterでは、アンプの小型化が可能で、複数のS-Masterを組み込むことでマルチチャンネルにも対応している。以下の特徴を持つ。


title: S-Master

text: 以上のように、フルデジタルアンプとしては非常に優れたシステムであるが、他のデジタルアンプと同様に、デジタルアンプ特有の問題点を抱えたままとなっていた。S-Master PROでは、以下に挙げる機能の追加とデジタルアンプ特有の問題点を解決することを目指して開発された。


title: S-Master

text: 「S-Master」をモバイル機器用にさらに進化させ、音声信号をフルデジタル処理する際のプロセスをさらに最適化することで、従来よりも歪みやノイズを低減し、小音量から大音量までディテールを維持した高音質を実現している。また、迫力ある低音のエネルギー感、スピード感を余すところなく再現しながらも、繊細な空気感までリアルに再現し、臨場感あふれる音を実現している。


title: S-Master

text: 2013年12月発表のウォークマン Mシリーズ(NW-M505)にて改良されたS-Master MXが搭載された。後述のS-Master HXと同じく、電源を左右正負の4つを独立させ、カップリングコンデンサーも廃止し、-電源を追加することにより左右の音の相互干渉も軽減され、ステレオ感がさらに強調されるようになった。


title: S-Master

text: 「S-Master MX」をFLACなどのハイレゾ音源に対応させたフルデジタルアンプ。S-Master駆動用に-電源を追加していて、左右それぞれに+-の計4つの電源が搭載されている。そのためカップリングコンデンサを省くことができ、低域の減衰を軽減した。


title: S-Master

text: 2016年10月発表のウォークマン WM1シリーズ(NW-WM1Z、WM1A)やA30シリーズには大幅に進化されたCXD3778GFが搭載され、ヘッドホン出力の向上やDSDネイティブ再生(WM1シリーズ・バランス出力のみ)、WM-PORTからのDSDネイティブ出力ができるようになった。


title: S-Master

text: さらに、ESの称号を冠したWM-PORT接続端子を備えウォークマン WM1シリーズの母艦としても対応できる据え置きUSB DAC内蔵ヘッドフォンアンプ(TA-ZH1ES)も同時に発売された。こちらに搭載されるS-master HXは、据え置きという環境を活かしD.Aハイブリッドというデジタル増幅出力とアナログ増幅出力を差分合成して出力する形式を取っている。デジタル増幅部は従来形式を継承し、デジタル演算部にSoCでは無くFPGAを使い、アナログ増幅部にアナログアンプを新たに搭載し構成されている。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ（Duccio di Buoninsegna、1255/1260年頃 - 1319年頃）は、ゴシック期のイタリアの画家。13世紀末〜14世紀初頭にシエナで活動した。その様式はビザンティン絵画を基盤としながらも、人間描写や空間把握は現実感を増している。チマブーエ、ジョットとともにゴシックとルネサンスの橋渡しをした、西洋絵画史上重要な画家の一人である。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: イタリア中部の都市シエナは、独特の絵画の伝統をもち、シモーネ・マルティーニらの巨匠を輩出している。ドゥッチョはシエナ派の祖と見なされ、ヨーロッパの絵画が中世からルネサンスへと移る節目に位置する重要な画家の一人である。ドゥッチョは国際ゴシック様式の形成にも関与し、彼の影響を受けた画家にはシモーネ・マルティーニ、ピエトロとアンブロージョのロレンツェッティ兄弟などがいる。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: ドゥッチョの生年ははっきりしないが、1255年～1260年頃にシエナで生まれたと考えられている。彼の美術家としての活動が最初に記録されるのは1278年で、この年ドゥッチョはシエナ市政府のために文書箱や収税帳簿の表紙の装飾などの仕事をしたことが記録に残っている。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: 代表作としてはフィレンツェのサンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂にあった『ルチェライの聖母』と通称される『聖母子と六天使』（1285年、ウフィツィ美術館蔵）及びシエナ大聖堂のために制作された『マエスタ（荘厳の聖母）』（1308 - 1311年）がある。『ルチェライの聖母子』は、長らくチマブーエの作とされていたものである。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: シエナ大聖堂の『マエスタ』はドゥッチョの代表作で、完成時にはシエナの市民たちがこの巨大な絵（370cm×450cm）をかついでドゥッチョの工房から大聖堂へ運んだという。横長の大画面に玉座の聖母子と諸聖人・天使を表したもので、背景を金地とする点や、聖母を他の人物たちより一段大きく表す点はビザンティン風だが、人物の人間的な表情や仕草、着衣のひだの自然な描写などにルネサンスへの歩みが感じ取れる。この作品は裏面にキリストの受難の諸場面を表し、ピナクル（祭壇画上部の尖塔形部分）やプレデッラ（裾絵）にもさまざまな場面が描かれていたが、これらピナクルやプレデッラは分割されて、一部は他の美術館等の所蔵となっている。


title: ドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャ

text: ドゥッチョの1300年頃の作とされる板絵の『聖母子』は2004年11月、ニューヨークのメトロポリタン美術館によって4,500万ドル以上の高値で購入された。これは同美術館による一作品の購入金額としては最高記録であった。しかし、コロンビア大学の研究者は様式的観点から、この絵を19世紀の偽作としている。


title: 上杉朝定 (二橋上杉家)

text: 建武4年（1337年）に17歳で丹後国守護・引付頭人に任ぜられる。康永3年（1344年）には尊氏・直義兄弟の姪である女性を妻としていたことが知られる。その一方で、同年に設置された内談方の初代頭人になるが、4年後に石橋和義に交替している事から、病弱であった可能性も指摘されている。


title: 上杉朝定 (二橋上杉家)

text: 高師直と共に尊氏の執事を務めていたこともあるが、観応の擾乱が勃発すると直義方につき、尊氏・師直と戦った。ただし、同じ直義方であった一族の上杉憲顕・重能兄弟とは異なり、乱勃発後に尊氏の嫡男・義詮が師直を連れて朝定邸を訪問して会談するなど、尊氏方への接近を疑わせる行動も取っている。この時期の朝定の行動について、早くから師直と対立関係にあった憲顕・重能兄弟と異なり最後まで尊氏・直義の和解に努めていたとする指摘と朝定が健康を害しており直義と行動を供に出来ないところを尊氏側からの切り崩しの対象になっていたが最終的にはこれに応じなかったとする指摘がある。正平6年/観応2年（1351年）、7月に直義が政務の引退を表明して京都を脱出した際に直義の代理として尊氏と交渉したのは朝定であり、そのまま直義に従った。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: 『ジョナサン -ふたつの顔の男-』（ジョナサン ふたつのかおのおとこ、"Jonathan"）は2018年のアメリカ合衆国のSF映画。ビル・オリヴァー監督の長編映画監督デビュー作で、出演はアンセル・エルゴートとスキ・ウォーターハウスなど。昼と夜で12時間ずつ人格が切り替わるように設定された二重人格の青年を描いている。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: ニューヨーク。ジョナサンは建設会社に勤務していたが、毎日朝7時に起床して夜7時に就寝するという妙に規則立った生活を送っていた。ジョナサンの肉体にはもう一人の人格、ジョンが宿っていたためである。ジョンは法律事務所で働いており、ジョナサンとは正反対に毎日夜7時に起床して朝7時に就寝する生活を送っていた。このルールを発案したのは2人の育ての親であるナリマン医師で、彼女はそのための特殊な機械を開発し、2人の脳内に埋め込んでいた。内気なジョナサンと活発なジョンは性格こそ正反対であったものの、お互いを信頼しきっており、ビデオメッセージを通して暮らしの中での経験を共有していた。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: そんなある日、ジョナサンはジョンがエレナとこっそり交際していたことを知った。2人の関係はギクシャクし始め、ついにはルールが破られるまでに至った。ジョンは自暴自棄になって自殺を図ろうとしたため、ジョナサンはそれを必死になって止めていた。ところが、2人の激しい葛藤の陰で別の問題が発生していた。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: 2016年8月3日、アンセル・エルゴートが本作に出演することになったと報じられた。9月15日、パトリシア・クラークソンの出演が決まったとの報道があった。28日、スキ・ウォーターハウスがキャスト入りした。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: 2018年4月21日、本作はトライベッカ映画祭でプレミア上映された。9月25日、ウェル・ゴー・USAが本作の全米配給権を獲得したと報じられた。26日、で本作の上映が行われた。10月12日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。


title: ジョナサン -ふたつの顔の男-

text: 本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには26件のレビューがあり、批評家支持率は65%、平均点は10点満点で6.45点となっている。また、Metacriticには12件のレビューがあり、加重平均値は62/100となっている


title: ラストリゾート

text: 本作の製作にはアイレムで『エアデュエル』の開発に携わった児玉光生（現・株式会社ケーツー代表取締役）が関わっており、そのためかグラフィックやゲームシステムの一部（「ユニット」の存在や、溜め攻撃など）がアイレム製の『R-TYPE』によく似ている（なおSNKプレイモアのPSP用ソフト『NEOGEO HEROES 〜Ultimate Shooting〜』専用ウェブサイトにて掲載されている本作の紹介記事において、『R-TYPE』開発スタッフによる作品であることをにおわせる記述がある）。


title: ラストリゾート

text: 西暦2XX0年、人類は宇宙植民開始とともに、スペースコロニーへ移行した。既に地球の総人口は900億を突破していた。しかし長年に渡る大気汚染と化石燃料によって砂漠化が進行していた。更に悪化することを防止するために、21世紀後半からスペースコロニー(宇宙植民地)の建設が開始され、人口天体の建造、また銀河系の多くの惑星にも恒久都市が築かれた。そんなある日、それらを制御する中枢系統を司っていたメインコンピューターに発生したウイルスが意志を持ち人類に反撃を始めたのだった。


title: ラストリゾート

text: 「ユニット」が装備されている状態でショットボタンを押し続けると、「ユニット」にエネルギーが溜まり、画面下部のPOWゲージが上昇していく。この時ショットボタンを放すと、「ユニット」が位置している方向に向かって飛んでいき、体当りで敵機にダメージを与える。POWゲージが高ければ高いほど、飛ばした「ユニット」の攻撃力が上がる。


title: ラストリゾート

text: 「ユニット」が装備されている状態の時にユニットボタンを押すと「ユニット」の配置を固定できる。ただし、砲門の向き(自転)は固定されない。配置固定時に再度ユニットボタンを押すことで「ユニット」の固定が解除され、再び回転移動させられる。


title: ラストリゾート

text: ネオジオフリークが1997年に同誌で行ったネオジオゲームツインレビューでは7、3の10点。レビュアーは発売当時流行していたタメ撃ちやユニット装備と攻撃など満載な暗めの横シューティングで、難易度についてかなり高く初心者はとっつにくいとする者と横シューティングによくあるパターンを覚えれば楽しめると考えるが少し薄味なゲームだとした者で分かれた。


title: ラストリゾート

text: エレクトロニック・ゲーミング・マンスリーでは4人のレビュアーがネオジオ版は印象的なグラフィックとサウンドがあるが、影響の大きいスピードの低下がたびたび発生するためコンソールのパワフルなハードウェアとカートリッジの高価格からして特に許し難いと感じて、5.25/10のスコアを与えた。


title: 吉田直哉

text: 吉田富三の長男として東京に生まれる。東京大学文学部哲学科卒業。NHK入局後、『日本の素顔』『NHK特集』などのドキュメンタリー番組を制作し大河ドラマ『太閤記』、『源義経』、『樅ノ木は残った』の演出を手がけたことでも知られる。


title: 吉田直哉

text: 大河ドラマ『太閤記』の冒頭シーンで新幹線の走るシーンを放送したところ送出担当の技術職員たちがミスではないかと一時騒然となったが、やがて『太閤記』であることがわかりホッとしたという。その時「鬼面人を驚かす演出の場合送出に一報あるべし」という通達が出たという。


title: 幼児用便器

text: 幼児用便器（ようじようべんき、）とは、幼児が使いやすいように通常の便器よりも小さく設計された大便器・小便器のことである。おまるのような大きさでありながら用を足した後に一般便器と同じように流すことが出来るため、トイレットトレーニングにも活用されている。


title: 幼児用便器

text: 主に幼稚園や保育園、認定こども園、複合商業施設、公共施設などの子供用トイレ（キッズトイレ）や多目的トイレ（親子トイレ）に設置されている。日本の主な製造メーカーには、衛生陶器などの製造を手掛けるTOTO、LIXIL（INAX）の2社と遊具などの幼児用器具の製造などを手掛けるジャクエツ、住宅用設備機器などの開発および製造・販売を手掛けるダイワ化成がある。商品名はメーカーにより多少異なるが多くの場合、幼児用大便器、幼児用小便器と記載することが多い。


title: 幼児用便器

text: 種類は各メーカーにより異なるが多くの場合、1 - ２歳児向け幼児用大便器，3 - 5歳児向け幼児用大便器，幼児用和風大便器，幼児用小便器の4種類である。（幼児用和風大便器は長らく床下給水式で非節水の製品のみ製造されていたが、後に床上給水で節水式の掃除口が付いた製品も発売された。しかし最近では和式から洋式への移行が進んでおり、幼児用和風大便器を製造するメーカーは少なくなっており、製造されていても特注扱いで製造となっている。）給水方式には、主にロータンク式またはフラッシュバルブ式のどちらかが採用されている。近年のものにおいては節水性能が従来のものに比べ向上し、幼児用大便器においては、幼児の軽い力でも簡単に水が流せるように通常のハンドルよりも長くした（長尺ハンドル）タイプのフラッシュバルブ（手動）や大小の流し分けをなくした上から軽く押すだけで洗浄が行える（押し下げ式レバー）タイプのロータンクを搭載したもの、便座に保温機能やおしっこの飛び散りを防ぐガードを搭載したものなどが発売されている。幼児用小便器においては、年齢に合わせて高さが調節できる壁掛け式のものや掃除がしやすいように便器のフチをなくしたものなどが発売されている。


title: 幼児用便器

text: ※ここではYouTubeにアップされた便器洗浄の様子が含まれた映像を種類ごとに1つ紹介。またこの項で紹介する動画は、宣伝や売名を目的としたものではなく、実際に使われてるいる幼児用便器について理解していただくために掲載したものである。


title: 新ロマン主義音楽

text: 「新ロマン主義」という語は、西洋音楽史の他の時代区分と同じく、文学史ならびに美術史からの借用概念であるが、用法はそれらの場合と異なっている。西洋文学史や西洋美術史において新ロマン主義とは、後期ロマン主義（またはロマン主義）の時代から次の時代への移行期を指す。西洋音楽史においても、このような意味や文脈で「新ロマン主義」という概念を用いる例がなくもないが、後述するように、この事例については、通常は別の語を用いる。


title: 新ロマン主義音楽

text: 西洋音楽史において「新ロマン主義」とは、19世紀において、フランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーに代表される｢新ドイツ楽派」とその影響下にある音楽を指す場合と、20世紀において、ロマン主義音楽がいったん終息した1920年代以降に、ロマン主義音楽の復権をもくろんだり、あるいは表面上、伝統回帰と見せかけるような創作姿勢をとることを言う場合とがある。


title: 新ロマン主義音楽

text: 注意すべきは、20世紀における「新ロマン主義音楽」は、単なる現代音楽に対する保守反動とは言い切れない面もあることである。なぜなら新ロマン主義音楽を目指した人々は、戦後の欧米におけるアヴァンギャルド中心の芸術音楽のあり方、とりわけ、聴衆の存在を無視した極端な作家主義や芸術至上主義に対して、疑問を投げかけているからなのである。


title: 新ロマン主義音楽

text: 19世紀後半のドイツ語圏（プロイセン王国領およびオーストリア＝ハンガリー二重帝国領を含む）で主流となった、クラシック音楽の一大勢力のことを新ドイツ楽派という。そしてこの人たちの音楽家としての気質や傾向を、漠然と「新ロマン主義」と言うことがある。19世紀後半に、ベートーヴェンに対する個人崇拝が強まるとともに、ドイツとオーストリアにおける器楽曲（とりわけ交響曲）創作の停滞と衰退（実際には、そのように見えた現象）を引き合いに、評論家から音楽界の「堕落」を嘆く意見がしきりと出されるようになった。


title: 新ロマン主義音楽

text: 音楽評論家としても健筆をふるったシューマン、ワーグナー、リストもこうした思想の中心人物であり、音楽史における進歩主義的発想と、音楽と文学の相互関係を力説した。こうしてワーグナーとリストを主軸として形成された勢力が、新ドイツ楽派なのである。しかし当時かれらは、ロマン主義音楽を再生させる先覚者と見なされたため、「新ロマン主義」と呼ばれていた。


title: 新ロマン主義音楽

text: ワーグナーやリストの直接の弟子から新ドイツ楽派の衣鉢を継ぐ者は、ロイプケやドレーゼケを除いてほとんど現れず、グスタフ・マーラーやリヒャルト・シュトラウス、フーゴー・ヴォルフらによって、楽派の最後の烽火が上げられた。ちなみにマーラーとヴォルフはブルックナーの門弟である。


title: 新ロマン主義音楽

text: アントン・ブルックナーは、作風や創作姿勢において、文学性や標題的要素が見受けられないものの、半音階技法や拡張された調性、長大な旋律、巨大なオーケストラを用いたある種の音色操作といった特色において、新ドイツ楽派の巨匠と共通点を有しており、しばしば新ドイツ楽派の一員に数えられる。またブルックナーを、保守主義・伝統主義の立場をとったヨハネス・ブラームスと対比させ、新ドイツ楽派の進歩主義から交響曲を復興させた大立者と評価することもしばしば行われている。


title: 新ロマン主義音楽

text: 新ドイツ楽派は、19世紀初頭に生まれたリストやワーグナーと、19世紀後半に生まれたマーラーらとでは、歴史的に果たした役割が異なっている。前者は盛期ロマン主義音楽の体現者であり、後者はロマン主義音楽存亡の時期に、一方においてはその絶え間ない革新者であり続けながら、同時にロマン主義音楽の擁護者も兼ねなければならなかったのである。


title: 新ロマン主義音楽

text: リストやワーグナーは、音楽を軸とした「総合芸術」を訴え、ソナタ形式からの離脱や調性の際限ない拡張を推し進めつつ、音楽の自律性や抽象性に疑義を呈した。リストとワーグナーは「未来の音楽」を標榜しており、進歩主義ないしは急進主義に立って同時代の音楽に一石を投じようとしていた。


title: 新ロマン主義音楽

text: マーラーやリヒャルト・シュトラウス、ヴォルフらは、リストやワーグナーの最晩年に作曲活動に入っており、この二人の実験があらかたし尽くされた後で、ロマン主義音楽に残された最後の可能性に賭けた作曲家であった。


title: 新ロマン主義音楽

text: しかしマーラーの死後、リヒャルト・シュトラウスは、やがて楽劇《ばらの騎士》において、「モーツァルトへの回帰」やロココ趣味を嘯き、より穏当な方向に転換してしまう。進歩的な作曲家集団としての、新ドイツ楽派の歴史的役割が脆く崩れた瞬間であった。


title: 新ロマン主義音楽

text: 調性破壊に向けて革新的な一歩を歩みだしたのは、アルノルト・シェーンベルクを指導者とする「新ウィーン楽派」であった。彼らはマーラーの最晩年の時期には既に無調音楽を作曲し始め、ここにおいて、新ドイツ楽派と新ウィーン楽派の世代交代が行われた。


title: 新ロマン主義音楽

text: したがって、20世紀前半の新ロマン主義音楽とは、ロマン主義への復帰を意味するものではなく、文字通りに「新しくなった」ロマン主義という意味だったのである。ロマン主義が「新しくなった」と前提することは、ヨーロッパ中心のロマン派音楽の時代がいったん終焉したことを認め、証明するものであった。それでもなお、20世紀において同時代のモダニズム音楽の人間不在を嘆き、芸術音楽に人間性を回復しようと目論んだ姿勢を見落としてはならない。伝統的・通俗的な音楽語法への回帰という発想の有無を除けば、同じような批判は、メシアンやジョリヴェらの同時代の作曲家とも共有される側面があったからである。


title: 新ロマン主義音楽

text: 1920年代以降に、ストラヴィンスキーやヒンデミット、フランス6人組を中心として新古典主義音楽が盛り上がり、モダニズムの作曲家たちが国際現代音楽協会を興して互いに連携を取り合う中、「最後のロマン主義者」（リヒャルト・シュトラウス、ジャコモ・プッチーニ、ハンス・プフィッツナー、ヨーゼフ・マルクス、イルデブランド・ピツェッティら）が共同してそれに対抗しようとする動きは、まったく起こらなかった。またエドワード・エルガー、ジャン・シベリウス、セルゲイ・ラフマニノフらは、ほとんど第一線から退いていた。


title: 新ロマン主義音楽

text: 一方で、19世紀末から20世紀前半に生まれた、より若い世代の中に、ロマン主義音楽の伝統に忠誠を誓おうとする作曲家が現れた。特にアメリカ合衆国の出身、あるいはアメリカ合衆国に亡命した作曲家にこの傾向が見られた。たとえば主な顔ぶれは、ハワード・ハンソン、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、サミュエル・バーバーであった。その多くは早熟で、10代で作曲を始めており、長じてからもなお、昔からなじみのある音楽語法に忠実だった。コルンゴルトやバーバーに明らかなように、だからといって決して頑迷な保守主義者ではなく、同時代のモダニズムに知悉し、それを程よく取り入れてもいる。しかしながら完全に「新音楽」に切り替えるより、自分にとって自然と思われた音楽語法や作曲技法を成熟させることをよしとした。


title: 新ロマン主義音楽

text: 旧ソ連と、東欧におけるその衛星国では、スターリン体制以降、社会主義リアリズムが挙国一致のもとに推進された。社会主義リアリズムの音楽とは、共産党の指導の下に推奨された、大衆的で通俗的な性格の芸術音楽のことであり、手早く言うなら、19世紀後半の「分かりやすい」国民楽派の音楽様式に回帰することにほかならなかった。


title: 新ロマン主義音楽

text: 19世紀のロマン主義音楽は、作曲家自身の主観が反映されているのに対し、社会主義リアリズムの音楽は、決まりきった枠組みが他者に決められた上で、情緒的に響くように指導されて作られたという点において、確かにこれも「新しい」ロマン主義であると言えた。しかし、かなり倒錯したロマン主義であったことも事実である。死の直前のプロコフィエフの「石の花」などはそれである。


title: 新ロマン主義音楽

text: ニコライ・ミャスコフスキーはソ連において社会主義リアリズムが公式に採用された1932年の直後にあたる1933年の「交響曲第13番」ではまだ近代音楽の様式に接近していたが、スターリン体制による社会主義リアリズムの推進が強まると、以前にも交響曲第6番で示していた「社会主義リアリズム」路線を強め、和声を保守化させていった。その中でも歌謡性を手放さず、西側が前衛一色になる中で、孤立した「新ロマン主義」音楽を書き続けた。


title: 新ロマン主義音楽

text: スターリンの死後に活動を開始したアルフレート・シュニトケは、初期にはマーラーやショスタコーヴィチ、新ウィーン楽派に影響を受けつつ、無調と表現主義音楽的な作風を追究したが、後に、政治的な強制に拠らずに、自発的にポピュラー音楽からの引用や、調的・旋法的な要素の回復へと乗り出した。このような様式は多様式主義（ポリスタイリズム）と呼ばれ、もはや社会主義リアリズムではなく音楽におけるポストモダンであり、後述の現代音楽における新ロマン主義の一環として扱われる。


title: 新ロマン主義音楽

text: 戦後西側における前衛音楽の盛り上がりと活況の後、1960年代末のその停滞にともない、調性や伝統形式、明確な旋律要素の顕在化への回帰が試みられるようになる。当初、調性復活の背景にはミニマル・ミュージックの影響と、ベルント・アロイス・ツィンマーマンの諸作品やルチアーノ・ベリオの『シンフォニア』にみられるような引用技法やパロディとしての過去の音楽の利用があった。こうした傾向も批評家達から「新ロマン主義」と呼ばれた。


title: 新ロマン主義音楽

text: その後は、伝統回帰が露骨な作曲家（コーネリアス・カーデュー、ジョージ・ロックバーグ、デイヴィッド・デル・トレディチ、マイケル・トーキー、別宮貞雄、原博、吉松隆）、伝統と現代性の折衷により近代音楽的様相を呈した作曲家（ジョージ・ベンジャミン、マーク＝アンソニー・タネジ、武満徹）、民族音楽やポピュラー音楽・商業音楽を仲立ちとして和声と旋律を再発見した作曲家（ルチアーノ・ベリオ、マイケル・トーキー、小鍛冶邦隆、中川俊郎、藤家渓子）といった相違が見られるうえ、作品またはジャンルごとに、伝統的な音楽語法と現代的な音楽語法を使い分ける作曲家も少なくない。


title: 南知多グリーンバレイ

text: 南知多グリーンバレイ（みなみちたグリーンバレイ、Minami Chita Green Valley）は、愛知県知多郡南知多町にあるアウトドアレジャー施設。1994年（平成6年）に日本初のバンジージャンプ場を開設したことで知られる。


title: 南知多グリーンバレイ

text: 園内には、入園無料で遊べるフィールドアスレチックやボールプール、また別途有料のバンジージャンプ、スカイコースター、パターゴルフなどがあるほか、バーベキューやデイキャンプが可能である。また観光農園でのブルーベリー狩り・いも掘り・みかん狩りが楽しめる。


title: 南知多グリーンバレイ

text: 1995年（平成7年）9月10日、南知多グリーンバレイのバンジージャンプで、従業員が客に対しジャンプを指導していた最中に、跳ぶ番になり怖くなった客がためらった後、従業員の右腕をつかんでジャンプした。従業員は命綱を着けておらず、客に引っ張られた従業員は高さ約18.5mのジャンプ台から転落し即死した。地面には縦9m・横6mの二層式エアマットがあったが、落下中に従業員の体が振られたため、マットから約50cm離れた芝生に叩き付けられた。


title: 南知多グリーンバレイ

text: 隣接する「南知多グリーンバレイ いこいの農園」（愛知県知多郡南知多町内海打越22-1）にはイチゴ農園があり、イチゴ狩りやバーベキューができる。南知多グリーンバレイの公式ウェブサイトには「園内にいちご狩りはございません。隣接するいちご園（いこいの農園）とは経営が異なります。」と明記されている。


title: 南知多グリーンバレイ

text: なお、いこいの農園の公式ウェブサイトには「『南知多グリーンバレイ』とは、この地域一帯の総称です。隣接するフィールドアスレチック・バンジージャンプなどの施設にもイチゴ狩りなどがございますが、当園とは別の営業となりますのでご注意下さい。」との注意書きがあるが、上述のとおり、南知多グリーンバレイ内にイチゴ狩り農園は存在しない。


title: パーティ荒し

text: 場所は王朝時代のフランスを思わせる街中。銃士の扮装をしたジェリーとニブルスが歩いていると、主人から「これからここでパーティーが行われる。お前の任務は、この会場をネズミ銃士どもから守ることだ。もしパーティー会場を台無しにしたら、お前の首を刎ねる!!」と、厳しく指示されているトムの姿を見かけた。窓の外には、ギロチンが高々と掲げられていた。


title: パーティ荒し

text: 一方、ご馳走の存在を知ったジェリーたちは大喜び。会場に忍び込むや、豚の丸焼きや骨付きハムが麗々しく並べられたテーブルに取り付いた。これをトムが見逃すはずがなく、こうしてトムVSジェリー&ニブルスのドタバタが始まった。


title: パーティ荒し

text: かくて好みの食料を土産に持ち、意気揚々とパーティー会場を去るジェリーとニブルス。だが彼等がふと振り返った時には、すでに遅し。トムを処刑するギロチンの刃が高々と掲げ挙げられ、遂に振り下ろされてしまった。ジェリーとニブルスはトムを偲んだが、「しょうがないよ」と開き直り、また肩で風を切って何処へとも無く去って行った。


title: オキドキ

text: 「オキドキ」は、日本の女性アイドルグループ・SKE48の楽曲。作詞は秋元康、作曲はYUMAが担当した。2011年11月9日に、SKE48の7作目のシングルとしてavex traxから発売された。楽曲のセンターポジションは松井珠理奈が務めた。


title: オキドキ

text: 「パレオはエメラルド」の選抜メンバーは16人中3人が入れ替わった。金子栞・原望奈美が初の選抜入り。小野晴香は「強き者よ」以来約2年3か月ぶりに選抜復帰した。前作の選抜メンバーだった石田安奈・古川愛李・向田茉夏が外れた。「オキドキ」はデビュー以来表題曲としては初めてタイアップが付いていない。ただし、カップリング曲の「初恋の踏切」と「歌おうよ、僕たちの校歌」はタイアップが付いている。


title: オキドキ

text: 前向きな歌詞をキャッチーでダンサブルなメロディに乗せた曲。曲中全般にわたってミックス的なコーラスが挟まれている。「CDジャーナル」はボーカルを「元気に弾ける歌唱」、「愛があれば“okey-dokey”」「友がいれば“okey-dokey”」という前向きな歌詞が「力を与えてくれる」と評している。


title: オキドキ

text: hotexpressの杉岡祐樹のレビューでは、直近のAKB48のシングルの傾向などから前年秋のシングル「1!2!3!4! ヨロシク!」系統の楽曲ではないかとした上で、ダンスグルーヴ、曲中に挟まれている掛け声からくる元気なメロディ、勇気を後押しする歌詞などが共通点に挙げられ、楽曲タイトルさえも『「ヨロシク」に続く「オキドキ」(OK)』で連続性があると指摘している。その一方で、イントロ部分のコーラスに聴いたファルセットを肯定的に評価し、「1!2!3!4! ヨロシク!」の単なる焼き増しには留まっていないと評している。


title: オキドキ

text: 発売前日である2011年11月8日付オリコンデイリーシングルチャートで推定売上枚数約28万3000枚を記録して1位を記録。前作「パレオはエメラルド」の初日売上である約26万4000枚を上回り、2009年3月の推定売上枚数公開以降における、姉妹グループであるAKB48以外のシングルの中で最も高い枚数を記録した（発売当時。後に自身の「片想いFinally」が更新）。また『ミュージックステーション』（テレビ朝日）のシングルランキングにおいて初の1位となった。前作までは通常放送休止もあり、同番組でのランキング1位は初である。


title: オキドキ

text: 2011年11月21日付のオリコン週間シングルチャートで初登場1位を記録。「バンザイVenus」から3作連続・通算3作目のチャート1位となった。初動売上は約38万3000枚で、前作を上回った。また、同日付の週間2位には本作と同じく秋元康作詞の「リフレイン」（三代目J Soul Brothers）が入った。秋元が作詞した楽曲が週間シングルチャートの1位と2位を独占するのは、1987年2月2日付（おニャン子クラブ「NO MORE 恋愛ごっこ」が1位、渡辺美奈代「TOO ADULT」がそれぞれ2位）以来24年10ヶ月ぶりである。


title: 伊達宗純

text: 3万石分知の経緯については諸説ある。秀宗は宗純を寵愛しており、父・政宗が没するまで支出していた隠居料3万石を宗純のために分知した、と一般に言われているが、2人の兄が相次ぎ早逝する中で世継ぎとなった兄の宗利（秀宗三男）を妬んだ宗純が、陸奥国仙台藩分家の伊達宗勝（政宗十男で秀宗の弟）と共謀し、秀宗の遺言書を偽造したという話も伝わる。この分知以降、宇和島宗家とは対立する。伊達騒動においては流罪となった伊達宗興（宗勝の嫡男）の正室、子供を預かった。


title: 伊達宗純

text: 仲左衛門は文武に通じ、宗純は仲左衛門に100石を知行、後に200石に加増し重用した。仲左衛門は宗純を説き、財政政策として高禄の譜代重臣の改易を繰り返させたため、仲左衛門と譜代勢力が激しく対立し、家中は動揺した。遂には仲左衛門の暗殺未遂、更には本家筋の仙台藩への直訴へと発展し、仲左衛門は仙台藩へお預けとなった（山田騒動）。


title: アイラ・レヴィン

text: アイラ・レヴィン（Ira Levin、1929年8月27日 - 2007年11月12日）は、アメリカ合衆国出身の小説家、劇作家、作詞家である。小説では、『死の接吻』(1953年)、『ローズマリーの赤ちゃん』(1967年)、『ステップフォードの妻たち』(1972年)、そして『ブラジルから来た少年』(1976年)で、劇作品では『デストラップ・死の罠』（1978年）で知られていて、作品の多くが映像化されている。


title: アイラ・レヴィン

text: アイラ・レヴィンはニューヨークのマンハッタンで生まれて、マンハッタンとブロンクスで育った。父のチャールズは玩具の輸入業者で、先祖はロシアからの移民であった。レヴィンはニューヨークのホーレス・マン・スクールを修了して、アイオワ州のデ・モインにあるドレイク大学に1946年から1948年まで通っていた。その後ニューヨーク大学に移って、哲学と英語学を専攻して1950年に大学を卒業した。また1953年から1955年まで、アメリカ陸軍の信号隊に入隊していた。


title: アイラ・レヴィン

text: 最初に発表された戯曲は、『No Time for Sergeants』で、1954年のマック・ハイマンの小説が原作だった。アメリカ空軍においてのヒルビリー("")を描いたコメディーで、このステージでアンディー・グリフィスはキャリアを開始した。その後この作品は、1958年にニック・アダムスが出演して、『軍曹さんは暇がない』として映画化された。また1964年からTVシリーズとして放映されていた『マイペース二等兵』があるが、このシリーズはサミー・ジャクソンが出演していて、一般的には『軍曹さんは暇がない』が前身と思われている。


title: アイラ・レヴィン

text: レヴィンの一番有名な戯曲は1978年の『Deathtrap』で、ブロードェイで上演されたコメディー・スリラーの最長記録を持っている。そしてこの作品で、1980年に2度目のエドガー賞を戯曲部門で受賞した。またこの戯曲は、クリストファー・リーブとマイケル・ケインの出演で映画化されて『デストラップ・死の罠』として1978年に公開された。


title: アイラ・レヴィン

text: 最も知られている作品が、1967年の『ローズマリーの赤ちゃん』で、マンハッタンのUWSにおける、現代のサタニズムと神秘学のホラー・ストーリーであった。1968年にミア・ファローとジョン・カサヴェテスの出演で映画化されて、この映画に出演したルース・ゴードンはアカデミー賞の助演女優賞を受賞した。この映画を監督したローマン・ポランスキーはアカデミー賞の脚色賞にノミネートされた。


title: アイラ・レヴィン

text: レヴィンは2002年に語っている。「『ローズマリーの赤ちゃん』が『エクソシスト』や『オーメン』の先導となったことに罪悪感を感じる。どの世代も影響されてサタンをより信じるようになってしまった。私はサタンを信じていない。これらの本がなかったら、我々の原理主義は強くなっていないだろう。もちろん、印税の小切手は送り返さなかったがね。」


title: アイラ・レヴィン

text: 1990年代にレヴィンは、ベストセラーになった小説2作を出版した。1991年の『硝子の塔』と1997年の『ローズマリーの息子』であった。『硝子の塔』は1993年にフィリップ・ノイス監督で、シャロン・ストーン、ウィリアム・ボールドウィン、トム・ベレンジャーの出演で映画化された。『ローズマリーの息子』は1967年の『ローズマリーの赤ちゃん』のその後を描いた小説であった。


title: アイラ・レヴィン

text: スティーヴン・キングはレヴィンをサスペンス小説の「スイスの時計職人」だと評している。「彼が書いた全ての小説はプロットの驚異である。彼はサスペンス小説のスイスの時計職人であり、他の作家をドラッグストアの5ドルの時計のように思わせてしまう。」


title: アイラ・レヴィン

text: レヴィンは結婚歴と離婚歴がそれぞれ2度ある。最初がガブリエル・アーロンソンで次がフィリス・シュガーマンであった。最初の結婚で、アダム、ジャレッド、そしてニコラスの3人の息子が誕生し、さらに4人の孫がいる。


title: 韓国手話

text: 韓国手話（かんこくしゅわ、Korean Sign Language）は、韓国で使用される手話である。日本手話語族に含まれる。1889年に最初に登場し、学校では1908年から導入された。韓国手話の起源は日本の統治下での日本手話である。日本手話と韓国手話、台湾手話の間では約60%の語彙の一致がみられる。


title: ドンカーブート

text: ドンカーブート・アウトモビーレンB.V. (Donkervoort Automobielen B.V.)、通称ドンカーブートは、手作業によるスポーツカーの生産を行なうオランダの自動車メーカー。オランダ語では「ドンケルフォールト」に近い発音になる。


title: ドンカーブート

text: 創業者のヨープ・ドンケルフォールト (Joop Donkervoort) は、自動車専門学校を卒業後、エンジニアとしてDAF・ルノーなどで働いていた。一方、趣味で自らチューンした車でサンデーレースに参加し、好成績を挙げるようになり、やがて自ら自動車会社を興すことを決意するに至った。


title: ドンカーブート

text: 当初はケーターハム製のロータス・セブンをキットカーとしてオランダに輸入していたが、その後オランダ国内の自動車安全基準が強化されたために中止せざるを得なくなった。そこでドンケルフォールトは安全基準を満たすロータス・セブンのコピーを新たに開発することにした。こうして、1978年に最初のモデルS7（スーパーセブン）が登場した。


title: ドンカーブート

text: 設立当時は (Tienhoven) のドンケルフォールト自宅ガレージを拠点としていたが、数年後に (Loosdrecht) に移転。2000年にはアムステルダムから40 kmの地にあるレリスタットに新しく工場を構えた。以来、ここでは累計1,000台以上の車両が生産されている。


title: ドンカーブート

text: 2014年、レリスタットに次ぐ第二の拠点としてドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州バート・ドリーブルクのに100%子会社のドンカーブート・アウトモビーレンGmbH (Donkervoort Automobielen GmbH) を設立した。


title: ドンカーブート

text: ドンカーブートの掲げるポリシーは「No compromise」（妥協なし）というシンプルなものである。これはスポーツカーや趣味の車は妥協することなしに極限を追求すべきであるということで、ドンカーブートのモデルもこれに従い、武骨かつきわめて無駄を削ぎ落とした外見となっている。ゆえに、ドンカーブート車は現代の一般的な自動車が目指す（運転する楽しさを犠牲にした）「快適性」「洗練さ」といった方向とはまったく逆を指向しているということになる。


title: デケイド

text: decade の発音は日本では「ディケイド」として定着しているが、アメリカ、イギリスに限らず英語圏では通常、「デ」にアクセントを置いて「デケイド」と発音する（ドの母音は発音しない）。それは Longman（英）、Oxford（英）、Merriam-Webster（米）、Alc（日）等、世界の代表的な英語辞典に明記されており、それらに付いているネイティヴスピーカーによる音声機能でも確認できる。なお、Oxford（英）は「ディケイド」の発音も今日、伝統主義者らより反対されつつも、容認可能なオルタナティヴ（亜流であり、主流ではない）の標準としている。


title: 岸本駅

text: 島式1面2線のホームを持ち、列車交換が可能な地上駅。上り線にあたる1番のりばを上下本線、2番のりばを下り副本線とした一線スルーとなっており、通常は上下線とも1番のりばに発着（もしくは通過）する。しかし、2番のりばに上り列車の入線ができないため、下り特急列車が上り列車と行き違いをする際、その特急列車は2番のりばで運転停車しなければならない。


title: 岸本駅

text: 米子駅管理。駅舎は伯耆町商工会館と一体化しており、2017年3月までは簡易委託による出札窓口も設置されていたが、4月1日をもって無人化され、同時に平日8時半～17時15分の商工会が営業している間を除いて駅舎が閉鎖されるようになった。その結果、駅舎横の勝手口から構内踏切へ回り込み直接ホームへと向かうことになる。


title: しかまろくん

text: 2018年現在は、奈良市の市政広報動画にも起用されており、多くの鹿をモチーフとしたキャラクターを生み出してきた奈良市において2019年現在「おそらく一番露出度が高い」鹿キャラクターという指摘もなされている。


title: バーテンダー6stp

text: 『バーテンダー6stp』（バーテンダーシックスステップ）は、原作：城アラキ、作画：加治佐修による日本の漫画。『グランドジャンプPREMIUM』（集英社）にて、2016年9月号（2016年8月24日発売）から2018年11月号まで連載した後、同誌がリニューアルした『グランドジャンプむちゃ』に移籍して2019年1月号（2018年12月発売）から2020年1月号（2019年12月発売）まで連載された。


title: バーテンダー6stp

text: 酒井俊は就職せずに世界各地を旅して回った。日本に戻った俊は銀座の路上で行き倒れてしまう。俊が倒れていたのはBar紐育の入っているビルの前だったことから、オーナー・バーテンダーを務める佐島蓮に助けられる。働き口を探していた俊は、同じビルに入っているバー・エルメホールのオーナー・バーテンダ久間の薦めもあって、見習いバーテンダーとしてBar紐育で働き始める。


title: ニガキ

text: ニガキ（苦木、学名 "Picrasma quassioides"）とは、ニガキ科ニガキ属の落葉高木の1種である。雌雄異株。東アジアの温帯から熱帯に分布する。全ての部分に強い苦味がある木で、名前の由来ともなっている。


title: ニガキ

text: 樹高は6 mから8 mで、12 m以上になるものもある。葉は枝に互生し、奇数羽状複葉（きすううじょうふくよう）で、長さ15 cmから25 cmになる。小葉は7枚から13枚が対生し、形は卵状長楕円形で、先端は尖り、基部は鋭形。小葉の長さ3 cmから7 cm、幅1 cmから3 cmで、縁は鋭鋸歯になる。


title: ニガキ

text: 花期は4月か5月。葉腋から花序軸を出し、集散花序の小さい黄緑色の花を多数つける。雄花序には30個から50個、雌花序には7個から10数個の花がつく。花弁は4枚か5枚で、長さは、雄花が約2 mm、雌花が約3 mmになる。果実は2個か3個の分果となり、緑黒色に熟す。


title: ニガキ

text: 材から樹皮を剥ぎ取り、乾燥させると日本薬局方収録の生薬の苦木となる。苦木にはクァシンを始めとする苦味成分が含まれ、強い抗菌作用や殺虫作用を持つといわれる。主に苦味健胃薬として用いられ、太田胃散などの薬に配合されている。ただし、伝統的な漢方方剤では、まず使わない。


title: ニガキ

text: 乾燥した木材を削ったもの、葉を乾燥させたもの等を湯などで煮出して煎剤をつくる。この煎汁（せんじゅう）は殺虫剤として使用され、農作物へ散布したり家畜へ散布して使用する。効果は農薬より劣るが、天然の殺虫成分のため有機農法などで使用されることがある。


title: ニガキ

text: ニガキの心材は黄色がかっており、木目がはっきりしている。軽量だが堅質で、加工がしやすいため、箱根寄木細工などの細工物の材料に使用される。その性質から様々な用途に使用されてもおかしくは無いが、汁椀などの食器にすると使用中に苦味成分が漏れ出してしまうため使えず、臭いも少しあるため、狭い範囲で使用されている。


title: フィルムセンター火災

text: 1984年（昭和59年）9月3日14時50分ごろ、東京都中央区京橋三丁目の東京国立近代美術館フィルムセンター（現在の国立映画アーカイブ）本館5階（最上階）のフィルム保存庫から出火。5階には窓がなく、壁に穴をあけて放水が行われ、70 mの保存庫を全焼して同夜20時半ごろ鎮火した。この消火活動で消防隊員3名が負傷した。出火当時、同館ではこの1年間に亡くなった映画関係者をしのぶ特別上映会として、15時から『いとこ同志』を上映する予定であったが、観客は全員避難し負傷者は出なかった。5階には主に日本国外の映画のポジフィルムが保管されていたが、その多くが焼失した。自動車の排気ガスによるフィルムの傷みを避けるため、神奈川県相模原市にフィルムセンター分館を着工した矢先のことであった。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 同線ではワンマン運転実施の直前にあたる1970年に、廃止となった江若鉄道から譲受したC28SM形キハ5121（関東鉄道キハ520形キハ521）、L29SM形キハ5122（関東鉄道キハ520形キハ522）、それにC25M形キハ5123（関東鉄道キハ530形キハ531）と、液体式変速機と電磁空気リンク式総括制御装置を搭載し総括制御に対応する18 - 19m級大型車3両が入線し、在籍車両の体質改善が一気に行われていた。だが、その一方でこれらの入線以前から在籍していたキハ41300形キハ41302（元国鉄キハ41300形キハ41335→キハ04形キハ04 36）も、変速機をD211機械式変速機から新潟コンバーターDB100液体式変速機へ交換し、ワンマン化改造を施した上で継続運用されていた。


title: フィルムセンター火災

text: 当時の映画用フィルムは可燃性のセルロイド製のものが多く、自然発火を防ぐため25以下で保管できるようクーラーが設置されていたが、9月1日夕方は涼しかった（1日の東京の最高気温は31.5）ため電源が切られ、3日の正午ごろまで停止していた。しかし2日の最高気温は35.2、3日はさらに38.1と記録的に気温が上がったため、警視庁中央署ではフィルムが自然発火したとしている。同館開館以来、東京都火災予防条例で定められた少量危険物の届け出がなされておらず、温度記録計の記録紙がセットされていないなど、管理上不備な点もみられた。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: これら4両の内、旧江若鉄道車については江若鉄道時代にエンジンと変速機を全て交換し、しかも180PS級のDMH17B・Cを搭載していたことから、1975年末から1976年末にかけて大栄車輌にて老朽化した車体の新造・取替を実施した。


title: フィルムセンター火災

text: 5階の保存庫に保管されていた、日本国外の映画作品421作品中330作品が焼失した。『巴里祭』、『ゲームの規則』、『天国への道』など8作品と研究用に持ち出されていた11作品、最近寄贈を受け点検作業が行われていた50作品は無傷であったが、『未完成交響楽』、『女だけの都』、『居酒屋』などが焼失した。『会議は踊る』、『制服の処女』など83作品は損傷が軽微で、修復が試みられた。『朝から夜中まで』、『大いなる幻影』、『外人部隊』、『望鄕』など33作品はデュープネガと呼ばれる複製の中間段階のフィルムが残っており、再生が可能であった。多くは製作した国のネガフィルムから複製されたものであるが、中にはネガが現存しない作品もある。4階のニュース・記録映像や地下の日本映画には被害はなかった。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: しかし、キハ41302については製作年度こそ他の3両と大差なかったものの車両としての寸法が15m級と小さく、公称定員を100名とされたものの収容力が充分でないためキハ520・キハ530形の検査時などにそれらの運用を完全に肩代わりすることが難しく、エンジンも120PS級のDMF13Cと非力、また液体式変速機搭載とはいえ電磁空気リンク式総括制御機能を搭載しておらずラッシュ時に他車と併結運転を行うことができない、など様々な問題を抱えていた。そのため、そのままの機器構成で他形式に準じた大型車体への載せ替えによる更新を実施しても問題の解決とはならず、そもそも同車が装着するTR26台車が他車と同様の19m級大型車体の搭載に耐えられる設計でなかったこともあって、車体の老朽化が進行した1970年代後半には別途代替車両を用意する必要に迫られていた。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: そこで1979年の筑波鉄道および鹿島鉄道の関東鉄道からの分社の際に、筑波線に在籍していたもう1両の江若鉄道に由来する気動車であるキハ510形キハ511（2代目）（元江若鉄道C29M形キハ5120）を車体更新改造の上で竜ヶ崎線に転籍させ、老朽化の著しいキハ41302と代替することが計画された。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: しかし、このキハ511は諸事情から長期にわたって筑波鉄道真鍋車庫に留置されたまま改造されず、最終的に竜ヶ崎線用キハ41302代替車は、常総線用キハ310形と同様に国鉄から払い下げを受けたキハ20系の機器を流用、これにキハ530形キハ531に準じた車体を新製して組み合わせた、車籍上新車扱いの準新造車として製作されることとなった。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 窓配置は佐貫側からd1D(1)3(1)D3(1)D1d（d：乗務員扉、D：客用扉、(1)：戸袋窓、数字：窓数）で両端扉の位置をキハ531より側窓1枚分ずつ内寄りに配している。また、キハ07形の寸法を基本としたため全長が約19.5mとなったキハ520・キハ530形とは異なり、全長20mと約0.5m伸ばしつつ各側窓の幅を拡幅したため、各客用扉間の窓数（戸袋窓を含む）はキハ531と比して佐貫寄り扉間で1枚、竜ヶ崎寄り扉間で2枚、少なくなっており、中央扉の位置は車体中央から竜ヶ崎寄りにややずれている。また、車体の最大幅はキハ520・キハ530形の2,720mmに対して関東鉄道の車両限界が許す最大幅である2,844mmに拡幅されており、車体長の延長と合わせて収容力は同車と比較して定員で10名分拡大されている。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 妻面デザインはキハ310形で確立された、緩く後退角のついた3面折妻構造で、ラッシュ時に増結運転を行う必要から中央に貫通路と貫通幌を設置し、扉窓と左右の妻窓はいずれもHゴム支持とされている。また、運転台は上述の竜ヶ崎線のホーム配置から、佐貫寄りを進行方向左側に、竜ヶ崎寄りを進行方向右側に配し、片側面に限られる客用扉の開閉取り扱いが容易に行える特殊なレイアウトとなっている。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 前照灯は貫通路上部に2灯、シールドビームを左右に並べて幕板に埋め込むようにして搭載し、標識灯は妻面の腰板左右端に各1灯ずつ振り分けて搭載しており、両妻面に他車との併結に必要な貫通幌とジャンパ線を装着している。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 本形式は地方私鉄にも冷房化の波が押し寄せ始めた時期に製造されたが、搭載機器の制約もあって当初は空調機器を搭載せず、通風は全て換気効率の良いグローブ式ベンチレーターに委ねている。そのため、通風器を2基ずつ隣接させて3組、つまり6基を屋根上中央に1列で搭載し、夏期の車内の換気には天井に設置された扇風機を併用する。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 関東鉄道では他社からの譲受車であるキハ721（元加越能鉄道加越線キハ187）やキハ755(元南海電気鉄道キハ5505）に装着されていたもの以来となる、ウィングばね台車であるDT22・TR51が装着されている。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 1997年に竜ヶ崎線用としてキハ2000形が新造され、台車などの主要機器の老朽化が深刻になりつつあったキハ520・530形が代替された後も、本形式については搭載機器が比較的新しかったことから代替対象とはならず、そのまま残された。本形式はキハ2000形とは機器構成が全く異なるが同形式と総括制御可能であり、キハ2000形の定期検査時などには朝夕のラッシュ時に同形式と併結して運用される。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 2012年（平成24年）11月よりエンジン換装の為運行休止したが、2013年4月14日より運行を再開した。このエンジン換装をもって、1993年から常総線へキハ2100形気動車の最初の導入から続けられていた、軽快エンジンを搭載した車両への置き換えや在来車両のエンジン換装が完了し、関東鉄道からDMH17系（DMH17C）が完全に消滅している。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: その後、2013年12月17日からは毎日運行となったが、2014年3月17日からは2000形「まいりゅう号」の運行開始に伴い当車の運行を休止、同年5月12日からは毎週土曜日に運行日を変更して運行再開した。2020年時点でも毎週土曜日9時台～14時台の運行となっている。


title: 関東鉄道キハ532形気動車

text: 本ダイヤ改正以降、3両の在籍気動車のうち1両が交代で10日程度運用を離れ、他の2両が平日朝に2連運用・平日9時以降と土休日終日は交代で単行運用を行なっている。隔日で本車両が終日運用に入ることもあり、運用の頻度が増している。


title: 沢入駅

text: 相対式2面2線の地上駅。駅舎はログハウス。駅舎内に簡易郵便局を併設した珍しい駅だが、無人駅扱いなので郵便局で乗車券を購入する事はできない。最終列車を除いて、列車交換が当駅または神戸駅で行われている。一方の足尾駅も列車交換設備を持つが、トロッコやイベント列車を除き、普通列車同士の交換は行われない。


title: 沢入駅

text: 朝夕の通学（地元中学生も利用する）の他は、地元の住民が数名利用。袈裟丸山へのアクセス駅だが、登山口まで遠いため、登山目的で利用する人は少ない。列車同士の交換をする際、下り列車が5分間停車することがあり、その際には下りホームにある紫陽花などの花を見ることができ、途中の旅の駅として楽しめる。


title: 沢入駅

text: 沢入駅から原向駅までの区間は、同鉄道の中でも急勾配区間に当たる。落石に注意する場所が数か所あり、国鉄時代にも台風や大雨による落石で運転を見合わせることがあった。そのひとつに坂東カーブがある。この区間も、蒸気機関車C12形による重連運転が行われていた。自力加速が可能なディーゼルカーでさえも、全力力走にしても足尾方面の場合40km/hが限界である。逆に桐生行きは勾配を下るため惰性走行でもかなりの速度が出るために、坂東カーブ入口手前に、速度照査式のATSが設置されている。


title: 幻想小曲集作品73 (シューマン)

text: 1849年にシューマンが作曲した独奏楽器のための一連の作品（他にはアダージョとアレグロOp.70などがある）に属する。2月12日から13日にかけての短期間に作曲され、後にドレスデン宮廷楽団の首席奏者となるヨハン・コッテ (Johann Kotte) のクラリネット、クララ・シューマンのピアノで私的に初演された。確認できる公開初演は1850年1月14日に行われている。


title: 幻想小曲集作品73 (シューマン)

text: 自筆譜では「夕べの小品集」 (""Soileestücke"") と題されており、出版の際に現行の題名となった。出版に際して若干の変更が加えられたほか、おそらく曲の幅広い普及のためにヴァイオリンやチェロのための編曲譜も付された。現在、これらの楽器で演奏される場合も多い。


title: 幻想小曲集作品73 (シューマン)

text: 曲は比較的短い3つの小品から成り、それぞれ異なる性格を持つ。その一方で、各曲には三連符のリズムや動機の連関が存在し、また指定のテンポが徐々に加速していくように設計されているなど、全曲の統一も図られている。


title: 警視庁機動隊観閲式

text: 警視庁機動隊の前身である「警視庁予備隊」は1948年5月25日に創設され、それを記念し毎年5月25日付近の火曜日を目安（前後1週間程度ずれる場合がある）の午前7時から、明治神宮外苑・聖徳記念絵画館前で実施される。 観閲式は都民の理解と信頼を深め、隊員の士気高揚を図るため、とされている。2020年度以降は本来の約半年遅れの10月下旬から11月に実施され、2022年度は11月8日に実施された。


title: 警視庁機動隊観閲式

text: 警視総監の訓示のほか、警視総監の前で警視庁第一機動隊から特科車両隊、女性警察官機動隊、総理大臣官邸警備隊など機動隊員が行進し、機動隊の特殊車両のパレードなどが行なわれる。実施規模としては2017年度開催分を例にすると、警視庁警備部の機動隊員約1900人と警備犬8頭、車両86台が行進した。来賓として、東京都幹部、警察庁幹部、陸上自衛隊第1師団幹部等が招待される。


title: 警視庁機動隊観閲式

text: 分列行進（観閲行進）の徒歩部隊では陸上自衛隊同様に「分列行進曲」が使われる。（警視庁以外では埼玉県警察・京都府警察・青森県警察等が使用している。）なお、車両部隊の演奏曲は、警視庁によれば「ギャロップ 虹」という曲を使用している。


title: 警視庁機動隊観閲式

text: 警視庁機動隊観閲式とは別に、「警視庁年頭視閲式」と呼ばれる、年頭行事（消防出初式のような性格をもつ行事）が別にある。観閲式同様に例年は明治神宮外苑・聖徳記念絵画館前で実施されるが、2016年（平成28年）度は江東区の夢の島で実施された。こちらは機動隊だけでなく交通機動隊、機動捜査隊、公安機動捜査隊などが参加し、機動隊観閲式より大人数で行われる。2020年（令和2年）は1月から延期され、「令和4年警視庁部隊出動訓練」として6月10日に実施され、夏服で実施された。なお、行進曲に抜刀隊は使用されない。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: アナトリアン・シェパード・ドッグのもととなる護畜犬は、およそ6000年前から存在していた超古代犬種である。それの名はジョパン・コペギ（英：Coban Kopegi）といい、これが分化することによってトルコ西部のアクバシュ、中部のカンガール・ドッグ、東部のカルス・ドッグが誕生していった。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: それらの犬種はおおむね2000年程の種としての歴史を持つが、アナトリアンが犬種として確立したのは1900年代と遅い（ただしそれの元となる犬は1800年代前後から存在していた）。カンガールをベースにカルスやアクバシュなどの先祖を共有するトルコ原産の護畜犬種の他、モロサスタイプの犬やワーキング・コリー、白い巨犬に属する犬などが自然交雑することにより出来上がった犬種である。トルコではヨーロッパやアジアなどから様々な種類の犬が行き交っていたためにこのような生い立ちを持ち、護畜犬として優秀な犬種に仕上がった。また、羊を狼や泥棒から守る護畜犬としてだけでなく、セントハント（嗅覚猟）のための猟犬や軍用犬としても使われ、トルコの中部で人気が高かった。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: 1967年には、トルコに駐在していた米国兵士によって2頭のアナトリアンの仔犬が持ち帰られ、これをつがいとしてブリーディングが行なわれるようになった。しかし、このことがきっかけで、「アナトリアンとカンガールを別の犬種として公認するかどうか」、「トルコ原産の護畜犬種を米国でどのように公認するか」についての問題が発生して意見が分かれ、米国のケネルクラブのメンバーなどの間で激しい論争が始まることになった。はじめのうちはなど、アナトリアンの公認・トルコ原産の犬種の分類以外についても多くの問題があり全く意見がまとまらなかったが、数か月かけて一つずつ問題を解消し、なんとかこの2つの問題の討論を行なうところに辿り着いた。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: 「アナトリアンとカンガールを別の犬種として公認するかどうか」についての論争には長い時間を要した。国際的には半殺しの状態で決着がついていないが、アメリカでは何とか決着がつけられた。この問題は米国に持ち帰られた はじめのつがいから生まれた血筋の仔犬たちに、現地から再輸入した犬だけでなく、カンガールも遺伝子プールの改善に使われたことにより、「犬種として固定されたアナトリアンがカンガールと（外見において）大差のない犬種として仕上がってしまった」ことにより起きた論争である。現在アメリカンケネルクラブではアナトリアンとカンガールを別の犬種として公認することで落ちついているが、FCIにはこの2犬種が同一犬種として公認され、同一視されてしまうという結果となった。しかし、アナトリアンとカンガールはそれぞれ別の愛好家がおり、アナトリアンは米国・トルコで作業犬として、カンガールは原産地トルコでは作業犬としてだけでなく国宝としても扱われている。それぞれの愛好家はFCIにアナトリアンとカンガールを個別の犬種として認めるように働きかけているが、未だ進展はない。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: なお、後者の「トルコ原産の護畜犬種を米国でどのように公認するか」という討論は、上記の問題に絡んでアクバシュ、カルス、カンガール、アナトリアンをアメリカで公認犬種として登録するに当たっての問題で、これについては最終的に、


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: 現在もアナトリアンは作業犬、ショードッグとして人気の高い犬種で、一部はペットとしても飼われている。公認・非公認にかかわらず、根強い愛好家を持つ犬種の一つである。日本にも愛好家がいて、個人経由で仔犬を輸入する人もいる。ただし、この犬は国内で生まれたわけではないので、国内登録頭数にはカウントされていない。


title: アナトリアン・シェパード・ドッグ

text: カンガールに比べるとよりサイズが大きく、走るスピードはやや劣るが、力の強さはこちらの方が上であるといわれている。筋骨隆々で骨太でたくましい体つきをしており、マズルは短めでアゴの力も強い。脚は長く、太い。耳は垂れ耳、尾はふさふさした垂れ尾で、コートはショートコート。毛色はウィートン（小麦色）やフォーンなどで、マズルや耳などが黒いブラックマスクを併せ持つ。体高81cm前後、体重65kg前後の大型犬で、性格は知的で忠実、洞察力に優れ勇敢で警戒心・防衛本能が強い。しつけの飲み込みや状況判断力は他のマスティフ種の犬に比べるとよい方で、主人に危害を及ぼしそうにないと判断した人や犬とは仲良くすることも出来る。ただし、小さな子供やネコなどといった、アナトリアン側から見て予想外の行動をとりやすい人や動物には強い警戒心を抱き、場合によってはびっくりして攻撃してしまうこともあるので注意が必要である。飼うには万が一の事故を防ぐため、しっかりとした訓練が必要である。運動量はやや多めだが、体重が重く腰に負担がかかりやすいため、激しい運動はあまり出来ない。既出の通りアゴの力が強いため、おもちゃは豚の骨やハードゴム、ロープなどで出来たものを与えることが推薦される。通常のおもちゃでは飽き足らず、家具やリモコンなどを噛んで壊してしまうといった事故も実際に起こっているので注意が必要である。かかりやすい病気は大型犬でありがちな股関節形成不全症である。


title: オンズドール

text: オンズドール（）は、フランスのサッカー雑誌「オンズ・モンディアル」が主催する、ヨーロッパのリーグでプレーする選手を対象としたサッカーの年間最優秀選手賞である。オンズドールとはフランス語で「黄金のイレブン（11人）」を意味する。2014-15シーズンからはフランス人プレイヤーのみが対象となっている。


title: オンズドール

text: 読者投票の集計によって、オンズドール（Onze d'Or, 金）、オンズダルジャン（Onze d'argent, 銀）、オンズ・ド・ブロンズ（Onze de bronze, 銅）が決定する。1991年からは新たに監督賞も設けられた。1995年のオンズ・モンディアル創刊20周年記念で行われたシュペル・オンズドール（）には、ミシェル・プラティニが輝いた。


title: 巌流

text: 小次郎は中条流（富田流）を学んだと長年言われており、一般には中条流の流れとみられてきたが、近年発見された伝書を見ても小次郎は鐘捲自斎の弟子と見るのが妥当であり、自斎を開祖とする鐘捲流の流れを汲む流儀とも考えられている。


title: クロジ

text: 日本では、本州中部以北に留鳥として生息し繁殖する。冬季は南方や平地に移動する個体も多い（漂鳥）。北海道には夏鳥として渡来し、本州中部以西には、冬鳥として渡来する。日本においては比較的普通種であったが、日本以外の地域での生息は長く確認されていなかったため、一時期日本固有種とされていたこともある。


title: クロジ

text: 全長は16-17.5 cm。翼開長は約26 cm。体重20-30 g。雄は全体に灰黒色。雌は灰褐色。冬羽は全体に淡くなる。一般にホオジロ科の鳥の尾羽の一番外側は白いが、本種では白くない。嘴は肉色で上面が黒っぽい。


title: クロジ

text: 繁殖期は落葉広葉樹林や亜高山帯の針葉樹林に生息する。非繁殖期は、平地から山地の森林の林床部に単独で生活していることが多い。繁殖期には樹上で昆虫類やクモ類を捕食し、それ以外の時期は地上で植物の種子を食べる。草薮の中に枯れ枝などを用いて椀状の巣を作り、1腹4-5個の卵を産む。抱卵期間は約11日で、雌雄協同で抱卵する。雛は孵化後約11日で巣立ちする。警戒心が強く人などが近付くとすぐにやぶの中に逃げるため、観察しにくい鳥である。


title: ジャンクション (鉄道)

text: 単純なケースとして、線路が1本か2本の2路線が1カ所のジャンクションで合流するという場合を考える場合、列車が一方の路線から他方の路線へ転線できるようにするにはかなり単純な線路配置ですむ。新しい路線が加わった後に列車をどちらの方向へも運行可能にする際は、デルタ線のようなより複雑な分岐施設が必要とされる。後者の場合においては、方角や全体的な土地の名前を利用するなどして、この三角形の3カ所の分岐点にそれぞれ違う名前をつけることが可能である。


title: ジャンクション (鉄道)

text: 分岐点の存在は、鉄道路線線自体の列車の増発のネックにもなる。これは列車密度が増加するほど顕著になる。分岐点のネックはは信号の量の改善や高速度に対応したポイントの設置、平面交差の立体交差化によって改善する事が可能になる。立体交差化は改良の工事費用が大きく、トンネルや橋、都心部などでは改良が困難なこともあるが、改良後の効果は新路線の建設よりも大きくなることも多い。


title: 王修

text: 次いで膠東県令に任じられた。当時、有力豪族だった公沙盧（こうさ ろ）は防備を固め租税を払わなかった。王修はたった数騎の共を連れ、まっすぐ公沙盧の家の門に入り、公沙盧兄弟を斬った。王修は孔融が困難に直面してる時に必ず駆けつけ、助けたという。


title: 名和駅 (愛知県)

text: 6両編成対応の相対式2面2線ホームの高架駅で、駅員無配置駅である。駅集中管理システム（管理駅は太田川駅）が導入されている。自動券売機（ボタン式とタッチパネル式が1台ずつ）、自動改札機、自動精算機、エレベーターを備える。駅前にはロータリーがあり、きれいに整備されているが停車する列車は普通列車のみである。かつては平日のみ名古屋方面の急行が1本特別停車していたが、現在では準急、急行等の優等列車の特別停車は1本もない。2013年（平成25年）11月10日には、名鉄ハイキング「ガスエネルギー館と食肉・花き市場まつり2013コース」で河和・内海行きの特急列車が臨時停車した。また当駅の太田川駅寄りの線路は半径260mで大きくカーブしておりミュースカイは70km/h、それ以外の列車は65km/hの速度制限がかかる。このカーブは以前は60km/hの速度制限であったが、空港線開業に際して曲線改良等が行われ、制限速度がやや引き上げられた。


title: 王修

text: 建安元年（196年）頃、孔融は袁譚に青州を追われた。一方の王修自身は、青州刺史となった袁譚にも招聘され、治中従事に任命された。しかし、青州別駕（州内第二位の地位）の劉献が王修を嫉視・排斥したことなどもあって、袁譚はなかなか王修を使いこなせなかったといわれる。その後、王修は袁譚の父袁紹から直々に召し寄せられ、即墨侯国の令に任命された。これを経て再び袁譚の下に戻った後、王修は青州別駕に任命されている。これ以後、袁譚は王修を腹心とし信頼をおいた。


title: 王修

text: 建安8年（203年）、袁譚と袁尚が兄弟で争い、袁譚が敗れて南皮へ退却した。このとき王修は、青州軍を率いて救援に駆けつけ、袁譚に喜ばれた。さらに王修は、袁尚と兄弟で争うことをやめ、また佞臣（袁尚に先制攻撃するよう進言した郭図・辛評のことか）を斬るよう進言している。しかし、この諫言は聞き入れられなかった。その後、袁譚は郭図の助言に従って曹操に一時降伏し、隙を衝いて勢力を拡大したが、これが原因で再び曹操と対立してしまった。


title: 王修

text: 建安10年（205年）、曹操が南皮に攻め寄せると、王修は再び救援に向かったが、今度は間に合わなかった。南皮に到着した王修は、獄門にかけられていた袁譚の首級を見るや、罪を恐れず慟哭した。さらに袁譚の遺体を弔いたいと曹操に嘆願し、許されたため懇ろに埋葬した。


title: 王修

text: 曹操はこの王修の清廉忠直振りを賞賛し、礼をもって臣下に迎えた。以後、王修は司空掾・行司金中郎将・魏郡太守を歴任した。このとき、賞罰を厳格に定めた法を制定し、善政を敷いたため、民衆から賞賛されている。建安21年（216年）、大司農兼郎中令へ昇進したが、在職中に死去した。没年は不明だが、曹丕が即位した黄初元年（220年）までには、既に亡くなっていたことが明らかである。


title: 嘉穂町

text: 福岡県の中央部、筑豊地区の南端部、福岡市から東へ約40km、北九州市から南へ約55km、飯塚市から南東へ約10kmの場所に位置している。町域北部は筑豊盆地の南端部にあたり、町の中心部となっている。町域の西部・南部・東部は700m〜1,000m級の山々が連なる山地である。町の南東端部には遠賀川源流点がある。


title: 嘉穂町

text: 嘉飯山地区と呼ばれる飯塚市・山田市（いずれも元嘉穂郡）および嘉穂郡の全町とともに「嘉飯山2市8町合併協議会」を設立し、合併へ向けた協議が行われたが、2004年8月に桂川町が協議会から離脱したため不成立に終わった。その後、旧嘉麻郡にあたる山田市・稲築町・碓井町と新たに「嘉穂南部1市3町合併協議会」を設立し、2006年3月27日に嘉麻市を発足させることになった。


title: 歯科医官

text: 歯科幹部候補生として採用される場合と、即戦力としての歯科幹部採用がある。歯科幹部候補生は新卒者採用だけでなく、30歳未満であれば既卒者も対象となり、歯科幹部採用は認定医・専門医保有者との条件が付く場合が多い。


title: 歯科医官

text: なお、歯科幹部採用の医官・歯科医官は免許取得後の実務経験年数に応じて階級が定められる。通常は幹部候補生学校卒業時に2尉となり、以後2佐まではほぼ例外なく昇任する。また1佐以上の階級への昇任は狭き門である。


title: 歯科医官

text: 陸上自衛隊の場合、歯科医官の総員は約150名であるが、歯科医官の7割以上は2佐で占められている。また、陸幕衛生部には、海幕と空幕にある歯科衛生官という行政的な配置が存在しない。総合職の配置として病院副院長を歯科医官が兼ねる場合もある。


title: 歯科医官

text: 歯科医官で将官のポストは、自衛隊中央病院第一歯科部長（陸将補）一つのみである。海空には将官のポストはないが、海上自衛隊では、横須賀病院歯科診療部長を最後に退官した際に特別昇任で海将補に昇任したものが平成18年・25年・28年に存在する。


title: 歯科医官

text: 基本的には医官と同等に、俸給（歯科大卒：約24万円）に加えて約20〜40万円の初任給調整手当（医師・歯科医師の加算手当）が支給される。これは勤務地により金額が異なり、僻地の方が金額が高くなる。なお、免許取得後15年目よりこの手当ての金額は逓減されるが、本俸の昇給が一般の自衛官に比べて早いため（医官調整）、金額が減少することは基本的にない。ボーナス（勤勉手当）は、他の国家公務員と同様に年2回に分けて、俸給の約4.2か月分支給される。また、住居手当や通勤手当の支給もある。


title: 歯科医官

text: 歯科幹部候補生として採用されると、他の幹部候補生と同じく、陸海空の幹部候補生学校（陸自：久留米、海自：江田島、空自：奈良）で6週間の幹部自衛官としての基本教育が行われる。陸・空ではMDN区隊、海では医科歯科分隊と称する。歯科幹部採用の場合、陸・空では直接部隊配置となる場合もあるが、海上自衛隊では必ず幹部候補生学校に入校する。


title: 歯科医官

text: 歯科医官初任実務研修は2年間で、管理型の歯科医師臨床研修施設として、陸は自衛隊中央病院の歯科・口腔外科、海は自衛隊横須賀病院歯科診療部（歯科・口腔外科）、空は自衛隊入間病院歯科診療部（歯科）が厚生労働省に認可されている。2年間の臨床研修のうち、防衛医科大学校病院の歯科口腔外科と麻酔科（陸上自衛隊のみ自衛隊中央病院麻酔科）にて各3か月の研修が行われる。また、在日米軍の医療機関研修が実施されている。歯科医官初任実務研修が終了すると、日本各地の部隊に配置されるが、海上自衛隊の歯科医官は、初任実務研修後に続けて、米海軍横須賀病院において2か月間の研修を行っている。


title: 歯科医官

text: 歯科医官は、専門分野の研修を目的として、週1日の通修（部外研修）が認められている。通修先は原則的に大学や国公立医療機関に限定されるため、特別な理由がない限り、公的な医療機関以外への通修は認められない。医科病院の歯科口腔外科で口腔外科を選択する者や歯科大学病院において希望する専門分野を学ぶことになる。また、全国転勤のため、地盤のない地域だと通修先を見つけるにも困難な場合もあるが、継続的に研修を受け入れる通修先も存在し、通修の実施率は高い。


title: 歯科医官

text: 部隊配属後の自衛隊全般の教育は、陸では衛生学校のBOC(Basic Officers course) 、AOC（Advanced officers course）、FOC、それに陸上自衛隊幹部学校CGSなどの選択肢がある事は、医官と全く変わりはない。海上自衛隊では自衛隊横須賀病院教育部の幹部医科歯科課程や海上自衛隊幹部学校の幹部特別課程等に入校する機会がある。また、海上の潜水医学実験隊の潜水医官養成課程と、航空の航空医学実験隊の航空医官養成課程は、歯科医官として入校することもできるが、歯科医官は潜水医官、航空医官として認められない。


title: 歯科医官

text: 初任実務研修が修了して部隊に配属されると、原則として週に1日の通修が認められる。この通修制度を利用しながら社会人大学院に通い、博士の学位を取得する者もいる。その他の教育としては、選抜となるが、2〜4年間の部外大学研修（国内留学）を利用し、認定医や専門医取得を目指すことができる。また、医官と同じく防衛医科大学校研究科は、基礎医学と歯科口腔外科、麻酔科に限り、歯科医官でも受験ができる。2006年（平成18年）には病理学講座（航空自衛隊から）、2008年（平成20年）には麻酔科（陸上自衛隊から）、口腔外科（海上自衛隊から）へ歯科医官が研究科に入学した。その他、国外留学できる制度や、海上自衛隊では在日米海軍病院における数か月間の研修機会がある。


title: 歯科医官

text: 自衛隊病院又は医務室での歯科診療と健康管理が主な仕事となる。また、階級が上がるに従い、衛生隊長等の指揮官配置や各幕僚監部における行政配置も経験する。診療は保険診療の範囲内において、主に自衛隊員やその家族に対して診療を行い、一部の自衛隊病院では民間人も受診することができる。費用は自衛官については全額国費で賄われ、個人負担はない（「療養の給付」による）。自衛隊では保険診療が主体となるが、自衛隊病院では一部の保険外診療が患者の自己負担により実施できる制度がある。全ての保険外診療が自衛隊内で実施できないことは課題とされるが、隊員の職務に支障を来すような歯科的症状への治療は保険診療の範囲であり、また、そもそも全ての隊員が自衛隊内で治療を受けている訳ではなく、診療内容によって民間に紹介する等の診療連携がなされている。


title: 歯科医官

text: 自衛隊に歯科医官が必要な理由は、派遣行動中に隊員が歯科疾患を発症した場合の対処により、円滑な部隊運用を可能とすることであるが、その一方で、派遣前の平素からの健康管理によって派遣行動中の発症を予防することも、歯科医官にとって等しく重要な職務である。隊員は1年間に一度必ず健診を受ける他、派遣前には臨時の検診を受け、歯科疾患があれば適切な対処を講じている。


title: 手掌おとがい反射

text: 手掌頤反射 (しゅしょうおとがいはんしゃ) は、ヒトの原始反射の一つで、母指球 (親指のつけねのふくらみ) を刺激すると、オトガイ筋の収縮が見られる現象。前頭葉解放徴候 (正常成人では前頭葉の働きによって抑制されているが、何らかの理由で前頭葉に障害が生じ、抑制が外れた状態になると出現する徴候) のひとつでもある。1920年、ハンガリーのマリネスコ ()とRadoviciが、若年の筋萎縮性側索硬化症患者について初めて報告した。これにちなみ、Marinesco-Radovici徴候とも呼ばれる。


title: 手掌おとがい反射

text: 母指球を鍵の先端などの棒状のもので近位から遠位 (手首から親指方向) に向けてこすると、同側のオトガイ筋 (おとがいから口角に向かって走行する筋) が収縮するのが、手掌おとがい反射である。検査の手技および判定基準には統一性がなく、様々な方法が提案されている (表1参照)。また出現の仕方 (同側性、体側性、両側性) と病変の局在は一致しない。


title: 手掌おとがい反射

text: 正常な人でも出現することはあるが、オトガイ筋の収縮は弱く短時間で、繰り返し刺激で減衰する。一方病的な場合は筋収縮が強く、長時間続き、また繰り返し刺激でも誘発され続ける。さらに、病的な場合は、母指球以外の場所、例えば小指球、前腕、胸部、腹壁あるいは尿道カテーテルの刺激でもこの反射が誘発される。


title: 手掌おとがい反射

text: 小児の場合、早産児ではどのような状態 (覚醒、睡眠時、昏睡状態など) でもほぼ必発である。満期産の場合でも、生後数日ならほとんどの場合で誘発され、1歳から2歳にかけては60%程度、以後徐々に減って9歳から14歳までに消失するとの報告がされている。


title: 手掌おとがい反射

text: 臨床医にとって脳内病変の可能性を示す警報となる。しかし正常でもこの反射が出ること (偽陽性)、病気があっても反射が出ないこと (偽陰性) はよくある。反射が出るか出ないかだけでは、感度、特異度の向上にはつながらない。強く、持続的で、簡単に繰り返し起こり、また母指球以外への刺激でも誘発されるオトガイ筋の収縮であれば、より脳内病変の可能性が高い。


title: 手掌おとがい反射

text: 解放反射は以下のような疾患の診断や評価にとって有効である、例えば前頭葉の病変、水頭症、多発性硬化症、パーキンソン病、アルツハイマー病その他の認知症疾患、高齢者の転倒、加齢、HIV脳症、統合失調症、シルビウス裂領域の腫瘍、頭部外傷後など。しかし原始反射はそれぞれ、疾患によって出やすさが異なる。手掌おとがい反射は眉間反射の持続 (マイヤーソン徴候) と同様、パーキンソン病では認知症の有無にかかわらず出現しやすいが、アルツハイマー病でも見られる。原始反射のうち角膜下顎反射と手掌おとがい反射は、明らかに進行したパーキンソン病患者で出現率が高かった。パーキンソン病において誘発が顕著であり、錐体外路疾患に続発することが示唆される。


title: 手掌おとがい反射

text: こうして長年他の原始反射とともに神経学的所見の一環として行われてきたが、パーキンソン病における特異的診断効果が十分評価されてはいなかった。Brodskyらはパーキンソン病、進行性核上性麻痺、多系統萎縮症のそれぞれの患者と対照群に対して手掌おとがい反射および眉間反射の出現度を調査した。この結果パーキンソン症候群では対照に比べてより多く誘発されたが、二つの反射でともに対照と有意差がみられたのはパーキンソン病だけ、進行性核上性麻痺では眉間反射のみ、多系統萎縮症ではいずれも統計学的有意差は見られなかった。それぞれの疾患での感度、特異度、陽性的中率 (所見が陽性のもののうち、実際にその疾患である割合) は表2の通り。


title: 城崎郡

text: 1879年（明治12年）に行政区画として発足した当時の郡域は、豊岡市の一部（但東町各町・出石町各町・日高町各町・竹野町各町・奥野・市場・三宅・森尾・立石・香住・下鉢山・上鉢山・長谷・倉見を除く）にあたる。


title: BDAV

text: デジタル放送をそのまま記録（DR／ダイレクトレコーディング、TS記録／トランポートストリーム記録）するために、映像や音声などの記録データのフォーマットを多重化するシステム（コンテナ）としてはデジタル放送と同じMPEG-2 TSを採用している。従って、映像・音声だけでなく放送波に含まれている情報の1つであるデータ放送もそのまま記録することができる。またデジタル放送の映像をH.264（MPEG-4 AVC）で再圧縮した収録も可能になっていることから、記録メディアであるBlu-ray Discの大容量を活かして標準画質映像での長時間記録も可能となっている。多くの民生用BDレコーダーでは、コンポジット入力やS入力などのアナログ外部入力端子から標準画質映像とアナログ音声をMPEG-4 AVC形式で圧縮（エンコード）して録画可能になっている。DVD-Video／DVD-VRのときと同様に、レコーダーで放送コンテンツを録画することを前提に策定されたBDAVでは、BD-Video（BDMV）にあるようなそのディスク固有のメニューデータをディスクに書き込むような仕様／規格にはなっていない。従って、BDAVディスクの再生時は、ディスク内の情報を基にして再生機能（プレイヤー／レコーダー／再生アプリケーションソフト）側で独自にメニュー表示を行う。


title: Billboard Japan Download Songs

text: Billboard Japan Download Songs（ビルボード・ジャパン・ダウンロード・ソングス）は、Billboard JAPANによって発表されている日本の音楽チャート。国内の主要な音楽ダウンロードサービスでの販売実績を集計して作成される、ダウンロードチャートである。


title: リアルタイムバトル将棋

text: 『リアルタイムバトル将棋』（リアルタイムバトルしょうぎ）は、2019年3月14日にシルバースタージャパンよりダウンロード販売専用ソフトとして配信された将棋風リアルタイムストラテジー(公式のゲームジャンルは「早いもの勝ち将棋」)。略称はRTB将棋。


title: スクリーン・プロセス

text: 演技する俳優の背後に専用のリアタイプ・スクリーンを設置し、スクリーンの裏側から別に撮影した映像を映写機で投影しつつ、スクリーン前の俳優演技を同時に撮影する技法。スクリーンに投射された映像が南極であれば、あたかも俳優が南極で演技しているかのように見える。画面中央が明るくなってしまうホットスポット現象回避のため、スクリーンと映写機の距離は多くとる必要があり、大きなスタジオを必要とする。またレジストレーションが安定した特殊な映写機とカメラのシャッター同期が不可欠で、初期にはシャフトドライブで機械的に連結したり、セルシンモーターで電気的に同期させた。現在は電子制御で同期させる。


title: こぐまのケーキ屋さん

text: 第1作目は、カメントツが友人のために描き下ろした四コマ漫画であり、2017年11月にTwitter上で発表された。たちまち大きな話題となり、１話を公開した時点で15件もの連載・単行本化の誘いが来たという。その後、契約出版社が小学館に決まり、連載及び単行本の発行は同社により行われている。その後も、Twitter上で1週間に1-2作のペースで新作が発表されている。


title: 松平千代子

text: 松平 千代子（まつだいら ちよこ、弘化3年1月16日（1846年2月11日） - 昭和2年（1927年）1月6日）は、江戸時代幕末期から昭和初期の女性。彦根藩主・大老井伊直弼の次女。高松藩主（のち伯爵）松平頼聰の正室。幕末の政局により、1863年（文久3年）に頼聰と離縁したが、1872年（明治5年）に復縁した。伯爵松平頼寿の母である。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 財務会計の概念フレームワーク（ざいむかいけいのがいねんフレームワーク、Conceptual Framework for Financial Reporting）とは、企業会計基準委員会の発表した討議資料である。


title: 樋口賢

text: イギリス・ロンドンにてイギリス人の父と日本人の母との間に生まれたハーフである。3歳の時、家庭の事情で、母の故郷である広島県竹原市に移住。忠海西小学校2年の時、忠海黒滝スポーツ少年団で捕手として野球を始める。6年で投手に転向。忠海中学校では軟式で遊撃手兼投手。


title: 長興寺 (豊田市)

text: 室町時代中期、応仁の乱（1468年 - 1477年）後、中條氏の衰退と共に衰退。永禄10年（1567年）には、余りの偉容に城と間違えた織田信長の兵火によって焼失した。天正11年（1583年） 信長の家臣で衣城代の余語正勝が、再興した長興寺で信長の一周忌法要を行った。その際に、日本の歴史教科書にも掲載されている狩野元秀筆の「紙本著色織田信長像」（重要文化財）が寄進された。


title: Billboard Japan Download Songs

text: Billboard Japanにダウンロード売上の要素が追加されたのは2011年度からとなる。当時はアメリカのニールセン（現：Luminate）から日本国内でのiTunesの販売実績を基に類推した売上数を用いていたが、2016年2月10日発表の週間チャートからGfK Japan提供による複数業者の販売実績も用いられるようになった。なおiTunesでの類推売上については、ダウンロード販売業者に対し売上の公表を許諾していないレーベルの楽曲売上を補完するための措置となっており、これにより販売実績を把握する網羅性を高めている。


title: リアルタイムバトル将棋

text: 通常の将棋(本将棋)と同様に将棋盤と将棋駒を使うが、最大の違いは本将棋が先手と後手が交互に指すが、リアルタイムバトル将棋ではターン制ではなく、双方が好きなだけ指す事ができる。ただし、一度動かした駒は「クールタイム」が経過するまで動かせない。


title: スクリーン・プロセス

text: 高コントラストで微粒子の結果を望む場合、スクリーン素材はトレーシングペーパーやスリガラスのような見た目が白いものではなく、“ポラコート”（商品名）等のようなニュートラルグレーに着色されたマット質感のものを使う。カメラ側被写体のための照明が干渉し、投射映像のコントラストが低下する事を防ぐためである。


title: こぐまのケーキ屋さん

text: 作品の発表後、すぐに複数の出版社からオファーがあり、6日後には「こぐまのケーキ屋さん」が本になることが発表された。Twitter上で発表された作品を2色化したり特別編を加筆した単行本が2018年3月に発売され、同月6日には早くも重版が決定した。


title: 松平千代子

text: 1846年（弘化3年）1月（または弘化2年12月）、彦根にて生まれる。母は千田高品の養女・静江。当時父の直弼は部屋住みの身分であり、彦根城下の埋木舎に過ごしていた。弥千代誕生の10日後、直弼は異母兄の彦根藩主井伊直亮の養子となる。1850年（嘉永3年）に直亮の死にともない直弼が藩主となった。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 概念フレームワークは、企業会計（主に財務会計）の基礎となる前提や概念を体系化したものである。財務報告の目的や資産・負債などの重要概念を設定し、そこから演繹的に個々の会計基準を開発していく方針を導出するという目的を有する。


title: 樋口賢

text: 尾道商高では2年春からエースとして活躍。甲子園出場こそなかったものの、最高148kmの速球とキレのある変化球を武器にするなど好素材としてプロ球団から注目された。2007年の高校生ドラフト会議で中日から3巡目指名を受け、入団。


title: Billboard Japan Download Songs

text: 現在はGfK Japanが提供する国内主要音楽ダウンロードサイトiTunes、amazon、mora、mu-mo、レコチョクの販売実績、およびLuminateが提供するその他音楽レーベルのiTunesの販売実績による推計値を集計して作成される。売上として発表されるのはGfK Japan集計分、もしくはiTunesの販売実績から類推した売上のいずれかであり、両方の集計が合算されて用いられてはいない。なお、毎週金曜日（祝休日の場合は休止する場合もある）に発表される中間速報では月曜日から水曜日までのGfK Japan集計分の売上が対象となっている。


title: スクリーン・プロセス

text: レイ・ハリーハウゼンのダイナメーション（Dynamation、コマ撮りアニメ）などの背景にも使われており、実写とアニメーション素材の合成に使われることも多かった。コマ撮りの際には、オプチカル・プリンターに使われるレジストレーションピンを内蔵した合成用のカメラと同精度のプロジェクターを使用し、投影光量は十分に小さくする。コマ撮りでは投影映像フィルム1コマの映写時間が極端に長くなり、光熱負荷によるフィルムの変性が無視できないからである。変性しカーリングすると投射映像のフォーカスも変化してしまう。


title: 松平千代子

text: 高松松平家は彦根井伊家とともに江戸城溜詰の大名であり、直亮の正室は8代高松藩主頼儀の娘であった。一方で、高松松平家は水戸徳川家の分家（連枝）であり、加えて9代藩主頼恕は9代水戸藩主斉昭の異母兄で、弥千代の夫・頼聰は斉昭の甥、徳川慶喜の従兄弟という関係であった。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 会計基準を体系化するための方針としての概念フレームワークは、1970年代の米国において、財務会計基準審議会（FASB）によって初めて導入された。その後、国際会計基準審議会（IASB）においても概念フレームワークを用いる方式が採用されている。会計基準の国際的統合化にともなって、概念フレームワークについてもコンバージェンスが進み、IASBが単独で概念フレームワークの検討を行うこととなった。


title: 樋口賢

text: ルーキーイヤーの2008年は、8月24日に1軍登録されたが、登板機会が無く8月27日に登録抹消された。2009年は1軍はおろか2軍の試合でも1試合も登板しなかった。11月2日に戦力外通告を受け、球団から引退を発表された。


title: Billboard Japan Download Songs

text: シングルCDでリリースされたパッケージをバンドル（全曲一括）ダウンロードした際の売上は表題曲、もしくはリードナンバーの単曲ダウンロード売上に合算される（収録曲全ての売上としては加算されない）。また2020年3月11日発表の週間チャート以降では、配信のみでリリースされたシングルパッケージについても、同様の措置が取られるようになった。


title: スクリーン・プロセス

text: モノクロ映画時代の過去の技術と思われがちだが、『ブルーサンダー』のコックピットのシーンで風防やヘルメットのバイザーに写り込む効果をねらって使われたり、特にジェームズ・キャメロンはリアプロジェクションを好んで多用していた。特殊な使われ方として、『アビス』の小型潜行艇のミニチュアに超小型プロジェクターを仕込んで潜行艇の球状の窓に見える乗員の表現をしている。


title: 松平千代子

text: 10代高松藩主頼胤（8代頼儀の子、頼聰の義父）は、思想的に直弼と親交が厚く、溜詰大名という立場もあって、安政年間の条約調印問題や将軍継嗣問題ではどちらも直弼側にあり、斉昭に対抗する姿勢を取った。頼胤の養嗣子・頼聰と直弼の娘・弥千代の縁組は、1857年（安政4年）10月に決まった。まさに条約調印問題のさなかであったから、水戸藩側の不快感を買ったらしい。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 日本においても、企業会計基準委員会は2004年7月に討議資料として概念フレームワークを発表し、2006年12月に改訂版を発表した。なお、FASBとIASBが概念フレームワークの共同開発を行っていたという国際的な流れを考慮し、企業会計基準委員会の「財務会計の概念フレームワーク」はあくまで会計基準ではなく討議資料であるという位置づけに留まった。


title: Billboard Japan Download Songs

text: 2017年10月、ダウンロード・アルバム・チャートDownload Albumsとストリーミング・ソング・チャートStreaming Songsと共に新設された。最初に首位を獲得したのは、2017年10月9日付けの安室奈美恵の「Hero」だった。安室は同年9月に引退宣言を行ったことをきっかけに作品のセールスが伸び、チャートの1週目に「Love Story」（7位）、「CAN YOU CELEBRATE?」（12位）、「Don't wanna cry」（18位）とトップ20に4曲、トップ100に計13曲を送り込んだ。


title: スクリーン・プロセス

text: 現在ではデジタル技術の方が自由度と結果が良いために殆ど使われることはない。ただし2019年ディズニープラス配信開始のスターウォーズシリーズスピンオフ作品「マンダロリアン」にて導入された『ステージクラフト』に代表されるバーチャルプロダクション（舞台周辺を覆った高密度LEDスクリーン上にCGで制作した背景映像を投影し、カメラの動きと同期させることで俳優とCG背景を同時に撮影する技術）の普及が進んでいる。原理上はリアプロジェクションと同義なため、古典的なこの手法が最新技術に置き換えられつつ継承されているとも言える。


title: 松平千代子

text: 1858年（安政5年）4月21日、婚儀が行われ、弥千代は頼聰の正室となった。翌日輿入れが行われ、婚礼道具は112棹に及ぶ大規模なものであった。しかし直弼の大老就任と時期が重なったため、花嫁の父が急に欠席する事態となった。4月23日、直弼は大老職に就いた。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: しかし、帰納的アプローチでは、現状の会計実務に問題があってもそれを改善することが難しく、また今まで存在しなかったような取引・事象について対応することができないという問題が存在した。また、会計基準全体の整合性・首尾一貫性が維持されない可能性があることも問題視されていた。


title: スクリーン・プロセス

text: 演技する俳優の背後に専用のスクリーンを設置し、カメラと映写機の一体となった特殊な装置で、別に撮影した映像をカメラの位置から投射しつつ、手前の俳優の演技と同時に撮影する方法。カメラと映写機の光軸が一致しているので、俳優の身体に遮られてスクリーン上にできた影はカメラには映らない。リアプロジェクションと違い、大きな背景の投影に向いており、ホットスポット（中央が明るく見える光源ムラ）が出にくい。プロジェクターの光軸に対して1度でもずれると反射光量が激減するためパンやティルトは出来ないとされている（原則はフィックス）が、光軸からずれることのないノーダルポイントを中心に旋回するヘッドを使うと可能となる。


title: 松平千代子

text: 同年6月、直弼は日米修好通商条約を調印、10月には徳川家茂が将軍位につき、安政の大獄が始まる。安政の大獄は特に水戸藩に対して厳しく、高松藩主・頼胤も本家を監督できなかったとして咎めを受けているが、水戸藩士の間では頼胤が水戸藩を乗っ取ろうとしているという噂もあった。1860年（安政7年）3月3日、桜田門外の変により直弼は殺害された。頼胤は翌年7月に隠居し、弥千代の夫・頼聰が高松藩主となった。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: こうした問題を克服するため、会計基準を理論的に体系づけて開発すること（演繹的アプローチ）が求められるようになった。そのための手段として、概念フレームワークは会計公準論と並んで重要な位置を占めている。また、日本の「財務会計の概念フレームワーク」は、IASBの開発する国際財務報告基準に対する日本の立場を主張するための論拠としても使用されている。


title: スクリーン・プロセス

text: スクリーンには、映写機から投影された光をそのままの方向に集中して反射する特殊なものが使われる。これは、交通標識などの反射材としても使われる「スコッチライト」という商品と原理的に同じだが、マイクロガラスビーズがむき出しの3M社製露出レンズ型再帰性反射スクリーン、ハイゲイン7610が使われる。『2001年宇宙の旅』以前にも使われていたが、この作品で実用化された。


title: 松平千代子

text: 1862年（文久2年）、安政の大獄によって政局から遠ざけられていた徳川慶喜らが復帰した文久の改革によって、彦根藩は領国の3分の1である10万石を減らされ、前高松藩主・頼胤も永蟄居の処分を受けた。翌1863年（文久3年）2月、弥千代は離縁され、井伊家に帰された。この時、嫁入道具の雛道具も井伊家に返されている。なお、この雛道具は現存している。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 日本の「財務会計の概念フレームワーク」は、アメリカの財務会計基準審議会（FASB）発表の概念フレームワークと類似した体系を有している。一方で、包括利益だけでなく純利益を定義してその意義を認めたこと、公正価値会計を金融投資にのみ求めること、リサイクリング（組換調整）を行うべきであるとしたことなど、米国の概念フレームワークとは大きく異なる点もある。


title: スクリーン・プロセス

text: 俳優の身体にも背景用の画像が投射されてしまうが、非常に強いスクリーン反射輝度に露出を合わせると、俳優等の露出は極端にアンダーになってしまう（ちょうどシルエットのような状態だが、わずかに投影された映像は見える）。そのスクリーン輝度に負けない照明を与えてやると結果的に俳優にも投影されている背景映像はかき消されてしまう。俳優などが面積が少ないものがスクリーンの手前にある場合に適するが、前景の一部や全部に炎などの発光体やガラスや金属、白いシャツなどの反射輝度の高いものを使用するとその回りにグロウが生じるので事実上そのような被写体には向かない。


title: 松平千代子

text: 1872年（明治5年）、弥千代は頼聰と復縁した。復縁に際して、於千代（のち千代子）と改名した。復縁の仲介には、彦根井伊家と水戸徳川家の双方の縁戚である有栖川宮熾仁親王が関与した。頼寿、胖、翠、岳子ら5男2女（3人は早世）を生む。


title: 財務会計の概念フレームワーク

text: 「財務報告の目的」については、日本の概念フレームワークでは、「投資家による企業成果の予測と企業価値の評価に役立つような企業の財務状況の開示」としている。そして、「投資のポジション」という概念を重視している点に特色がある。これに対して、IASBの「概念フレームワーク」では、経済的資源・請求権やその変動を表す「財政状態」という概念を重視している。


title: スクリーン・プロセス

text: リアプロジェクションと比べて、合成される映像がスクリーンを透過しないため鮮明度が高く、合成結果が比較的自然に見えるというメリットがあるが、透明なガラス越しなどは、投影する光が現実と違い2度通過するため、その部分が暗く写り不自然になる傾向にある。


title: 松平千代子

text: 弥千代（千代子）の縁により、昭和41年（1966年）に高松市と彦根市は姉妹城都市になった。さらに昭和43年（1968年）彦根市と水戸市が親善都市となり、彦根市の仲介で昭和49年（1974年）高松市と水戸市が親善都市となった。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 「イッツ・オール・トゥ・マッチ」（）は、ビートルズの楽曲である。1969年に発売された10作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『イエロー・サブマリン』に収録された。1967年にジョージ・ハリスンが書いた楽曲で、アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を完成させた直後である1967年5月にレコーディングされた。ユナイテッド・アーティスツとの契約上の義務を果たすために、1968年に公開されたアニメーション映画『イエロー・サブマリン』のためにビートルズが提供した楽曲の1つである。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: ハリスンは、幻覚剤の1種であるLSDでの体験を讃えるかたちで「イッツ・オール・トゥ・マッチ」を書いたが、後に超越瞑想で同様の気づきを得たことから、1967年8月にヘイト・アシュベリーを訪れた後、LSDを糾弾した。本作には、インドの伝統音楽のドローンを彷彿とさせるハモンドオルガン、エレクトリック・ギターのフィードバック、ブラスセクションが使用されている。大部分がセルフ・プロデュースとなっており、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』をはじめとしたビートルズの作品とは対照的なアプローチでレコーディングが行われた。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: ビートルズの伝記作家の間では「目的のない楽曲」とされる一方で、は「イギリスのアシッド・ロックの頂点の1つ」と評している。楽曲発表後、スティーヴ・ヒレッジ、ジャーニー、ハウス・オブ・ラヴ、グレイトフル・デッド、チャーチらによってカバーされた。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 「イッツ・オール・トゥ・マッチ」は、ハリスンが幻覚剤の1種であるLSDで体験したことが反映された楽曲となっている。作家のロバート・ロドリゲスは、本作について「子供のような方法でアシッドの啓示を受けたことを伝える歌詞によって、栄光に満ちた祝賀を表現している」と述べている。ハリスンは「僕のLSDの実験は、マイナスな面もあるけど、長年の無関心さを救ってくれたから、むしろ祝福すべきことだと思っている。人生において重要なのは、『自分は何者なのか？』『自分はどこへ向かっているのか？』『どこから来たのか？』と問うことであると気づいた」と語っている。本作は純粋にドラッグに関連した楽曲ではなく、ハリスンは1980年に出版した自叙伝『I・ME・MINE』で、LSDの体験によってもたらされた「気づき」は瞑想にも当てはまると述べている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 1965年3月、ハリスンはバンドメイトのジョン・レノン、それぞれの妻と共に、初めてLSDを服用した。ハリスンはLSDによってもたらされた意識の高まりについて、「頭の中で電球が点灯した」「12時間で何百年もの経験をした」と喩えた。また、インドの伝統音楽、特にラヴィ・シャンカルの作品や東洋の精神性に興味を持つきっかけとなったのもLSDであったことを明かしている。1967年にハリスンが本作を書いた頃には、シャンカルやその弟子の1人であるシャンブー・ダスから指導を受け、一時的にシタールがギターに代わる主な使用楽器となっていた。しかし、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ブルー・ジェイ・ウェイ」をはじめ、この時期に書かれた他の楽曲と同じく、ハリスンは鍵盤楽器を使用して作曲を行なっており、本作ではハモンドオルガンを使用して、インドのボーカル曲で聴かれるハーモニウムのドローンを彷彿とさせる音を再現している。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 1967年は、カウンターカルチャーの啓蒙運動が活発になっていた時期と重なり、ロック・ミュージシャンおよびその聴衆の間でLSDの使用が広まっていた時期でもあった。1999年の『ビルボード』誌のインタビューで、ハリスンは「当時のサイケデリックなことすべてについてのロックンロール・ソングを書くことを目的としていた」と語っている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 曲のキーはGメジャーで、4分の4拍子で演奏される。メロディはGのペダル・ポイントに限定され、2 (A) と7 (F♯) の2つの音階を強調したシンプルなメロディになっている<ref name="Pollack/Notes"></ref>。本作のイントロと拡張されたエンディングを除き、ヴァースとコーラスの3パターンで構成され、第2型と第3型は楽器のみのセクションで区切られている。本作には当初4番目のヴァースとコーラスが存在していたが、レコーディングされた音源では省略されている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: オールミュージックのトム・マギナスは、本作の歌詞について「まもなくサマー・オブ・ラブと称されることになる理想主義的な楽観主義と、『ヒッピー』なる新しい若者文化に蔓延し幻覚作用による幸福感を反映している」と述べている。作家のイアン・イングリスは、「（きみのまわり一面で光り輝く愛）」と「（時の流れを下っていく）」というフレーズは特にサマー・オブ・ラブの背景にある哲学を反映したものと見ており、神学者のデイル・アリソンはこれらのフレーズの最初の部分に「新興宗教的な世界観」を見出している。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 本作の「（ブロンドの髪に青い瞳）」というフレーズは、の1965年のヒット曲「」からの引用。このフレーズから、本作をハリスンの当時の妻であるパティ・ボイドに向けたラブソングとする解釈も存在している。本作の途中では、トランペット奏者によってジェレマイア・クラークの「」のフレーズが演奏される。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: ビートルズは、1967年5月25日にで「イッツ・オール・トゥ・マッチ」のレコーディングを開始した。同日および翌26日のセッションはプロデューサーのジョージ・マーティンが参加しなかったため、セルフ・プロデュースでレコーディングが行なわれた。制作当初のタイトルは「」で、ジャーナリストのロバート・フォンテーノく「非常に刺激的な体験をしたことを指すの言い回し」<ref name="Fontenot/About"></ref>。ハリスンがハモンドオルガン、ジョン・レノンがリードギター、ポール・マッカートニーがベース、リンゴ・スターがドラムという編成でベーシック・トラックが4テイク録音され、最終的に演奏時間は8分を超えた。翌日にボーカル、パーカッション、などがオーバー・ダビングされた。また、音楽評論家のやは、「ハリスンがリードギターも演奏した」と述べている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: マクドナルドは、5月25日と26日の2日間のセッションを「混沌としている」とし、「前月末にアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を完成させた後の、バンドのドラッグに触発された代表的な取り組み」と述べている。セッションを行なった翌週の日曜日に、ビートルズはサセックスにあるマネージャーのブライアン・エプスタインの自宅で催されたパーティーに出席し、その場でレノンとハリスンはにLSDを薦めた。6月2日にディ・レーン・リーで作業を再開し、マーティンも同席した。このセッションでは、マーティンの指揮による、4人のセッション・ミュージシャンが演奏したトランペットとバス・クラリネットのパートが追加された。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: マギニスは、本作のイントロについて「吠えるようなギターのフィードバックと、教会を彷彿とさせるオルガンの歓喜に満ちた音が炸裂している」とし、「この雰囲気は、ハリスンが当時インドの音楽やヒンドゥー教の哲学に魅了されていたことを示唆しており、歴然たる東洋風のドローンのような暗流を持っている」と述べている。また、1964年に発売した「アイ・フィール・ファイン」以来となる、フィードバックを使用した楽曲となっており、ウォマックはジミ・ヘンドリックスに影響された可能性を示している。このギター・パートの演奏者には、複数の説が存在しており、ウォマックは「ハリスンが『ビグスビーを使って、焼きつくようなビブラートを目一杯かけた』エピフォン・カジノで弾いた」とし、はフィートバックの演奏者をレノンとしている。また、ハリスンは1999年の『ビルボード』誌のインタビューで、「今考えると、僕はオルガンを弾いていたから、ギターのフィードバックを弾いてないと思う。だからおそらくポールが弾いたんじゃないかな」と語っている。ハリスンは、ブラスセクションが目立つアレンジとなったことについて、「今日に至るまで、僕は彼らにあの忌々しいトランペットによって曲が台無しになったことで未だに腹を立てている。曲自体は基本的にいいんだけど、あのトランペットで台無しにしてしまったんだから」と語っている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 1967年10月12日、ビートルズはEP『マジカル・ミステリー・ツアー』の作業を行ないながら、再びディ・レーン・リーで「イッツ・オール・トゥ・マッチ」の最終ミキシングを行なった。レコーディング後、ハリスンは8月にボイドやテイラーとともにサンフランシスコのヘイトアシュベリーを訪れた後、LSDを断っていた。ハリスンは、ヘイトアシュベリーでの麻薬中毒者や脱落者の集団と化してたむろしている光景に失望したことを後に明かしている。その後、ハリスンとレノンは、ビートルズは8月下旬にウェールズのバンガーで行なわれたマハリシ・マヘーシュ・ヨーギーのセミナーに参加したことをきっかけに、マハリシの超越瞑想の熱心な支持者となった。また、バンゴー滞在中に、バンドは幻覚剤の摂取をやめたことを発表。これは、同年6月に発行された『ライフ』誌のインタビューで、マッカートニーがLSDの効用を公に主張したことで物議を醸した後のバンドにとっての転機となった


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: ビートルズは、1967年に公開されたテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』で使用することを検討していたが、ユナイテッド・アーティスツとの契約で生じた「映画プロジェクトのために新曲4曲を提供する」という義務を果たすために、同年末にアニメーション映画『イエロー・サブマリン』のサウンドトラックとして提出することを決めた。映画で使用されたバージョンは、4つのヴァースのうちの2つとコーダの冒頭部分のみを使用し、演奏時間を2分22秒に縮めるなど、大幅な編集が加えられている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 1968年10月16日、アルバム『イエロー・サブマリン』に収録するためにリミックスされた。ボーカルとハンドクラップにはADTがかけられ、それぞれステレオの左右に振り分けれている。このミックスでは、8分あった演奏が6分28秒に縮められているが、ハリスンが書いたビートルズの公式発表曲の中で最も演奏時間が長い楽曲となっている。アルバム収録テイクは、コーダの最後から1分前よりフェード・アウトして終わる。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 作家のステファン・グリンは、「イッツ・オール・トゥ・マッチ」が使用された場面を「映画の『最も大胆な場面』の1つ」として挙げている。本作が使用された場面はアート・ディレクターのらが手がけており、をはじめとしたサイケデリック・アーティストや、19世紀のイラストレーターであるオーブリー・ビアズリーの影響が反映されている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: マイケル・フロンタニは、「サマー・オブ・ラブのイデオロギーは1968年半ばまでに新左翼に触発された積極行動主義に取って代わられていたが、ビートルズに代表される『カウンターカルチャーの理想』は、一般の聴衆の間で人気であり続けた」とし、映画『イエロー・サブマリン』について「その理想を最も純粋かつ魅力的で、最も親しまれている形で表現したもの」と評している。本作は、映画のクライマックスで使用されており、本作のシーンについてケネス・ウォマックは「ビートルズが邪悪なブルー・ミーニーズを打ち負かし、ペパーランドに友情と音楽の色鮮やかな美しさが蘇ったことを讃えている」と説明している。作家のジョージ・ケースは、本作のシーンをビートルズの幻覚体験に対する明確な暗示の一例として挙げている。1999年にスターは本作について、「この曲が映画の雰囲気を作っている…音楽と映画がまさに調和しているんだ」と語っている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 1968年9月に「イッツ・オール・トゥ・マッチ」をはじめとした新曲4曲を収録したEP盤の発売が予定されていたが、その代替としてフル・アルバムが制作された。LPのA面には新曲4曲に既発の「イエロー・サブマリン」と「愛こそはすべて」を加えた6曲、B面にはジョージ・マーティンが映画用に手がけたオーケストラ曲が収録された。映画のサウンドトラック・アルバムは、アルバム『ザ・ビートルズ』の発売を優先したビートルズにより二次的な作品と見なされていたため、発売が遅れていた。映画のロンドン・プレミアから6か月後にあたる1969年1月にアルバム『イエロー・サブマリン』が発売された。1996年1月、キャピトル・レコードのCEMAスペシャル・マーケッツ部門による企画の一環として、B面に「オンリー・ア・ノーザン・ソング」を収録したジュークボックス用のシングル盤が発売された。1999年に『イエロー・サブマリン』のDVDの発売に合わせて、楽曲のリミックスが行なわれ、『イエロー・サブマリン 〜ソングトラック〜』に収録された。同作の最後の曲（15曲目）として収録されており、このミックスではオリジナルよりもハモンドオルガンのパートが強調されている。また、2012年にiTunes限定で配信されたコンピレーション・アルバム『トゥモロー・ネバー・ノウズ』にも収録されている。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: ニコラス・シャフナーは、1977年に出版した著書『』で、『イエロー・サブマリン』の発売を振り返り、「新曲の中で唯一数時間以上かけて書いたと思われる楽曲」とし、「ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの強烈なフィードバックと、1967年のスピリットを要約したような、非常にウィットに富んだエピグラム」を本作のハイライトとして挙げている。ロバート・ロドリゲスは、本作の発売時期が世間での認知度に影響しているとし、1967年半ばには本作が「明確に無秩序」であったのに対し、1969年に発売された時には「バンドが普及に貢献したサイケデリック・ムーヴメントへの反動で、画期的ではなくなった」と評している。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 『』誌は、アルバム『イエロー・サブマリン』のレビューで、ビートルズの新曲がほとんどないことを嘆く一方で、本作と「オンリー・ア・ノーザン・ソング」について、「アルバムのA面を救済する素晴らしい作品」と評している。『』誌は、「『イエロー・サブマリン』の中で元も良いサウンドを持つ曲」とし、「オルガンの美しさもさることながら、プレーヤーの音量を下げても、その絶対的な音量が素晴らしい。この曲は基本的にロック的な構造をしているが、1つの途絶えることのない音を中心として、それが終わりまで続く」と評している。『』紙のは、「ジョージのインドの時間は、ドラムがフェードインとフェードアウトを繰り返しながら、朽ち果てた音に命を吹きこみ、何段階にもわたるハンドクラッピング・ナンバー。高音部の音が蛾のように揺らめく最上級の記録。幸せなシンガロング・ミュージックだ」と評している。また、マイルズは1998年に出版した著書『The Beatles Diary』で、「ビートルズがこれまでに録音したサイケでリアの中で最も印象的な作品」を賞賛し、「不協和音かつオフビートで、苦もなく素晴らしいこの曲は、『タックスマン』と並んでハリスンがこれまでに発表した西洋のロック・ミュージックの中で最も素晴らしい作品だった」と評している。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 映画『イエロー・サブマリン』が古典的な子供向けのアニメーション映画としての地位を築いた一方で、一部のビートルズの伝記作家は『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』以降の1967年のレコーディングを「バンドの標準以下の作品」と見ている。は、本作について「形のない叫び声にすぎない」とし、も「ドラッグに魅せられたGペダルの単調さがダラダラと続く試作」と評している。


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: 2002年に『ローリング・ストーン』誌に寄稿したグレッグ・コットは、本作について「またしても、ラーガ風味のグルーヴがハリスンの良さを引き出している」と述べている。同年に『』誌のナイジェル・ウィリアムソンは、本作を「サイケデリックな名曲」と評し、「もしも1967年の早い時期にレコーディングされていたら、『サージェント・ペパー』をさらに優れたアルバムにしていただろう」と述べている。2004年版の『The Rolling Stone Album Guide』で、は「『イエロー・サブマリン』は本物のアルバムというよりも薄っぺらなサウンドトラックだが、ここで疑問がある」とし、「どうしてジョージの『イッツ・オール・トゥ・マッチ』が、ロック史における最も興奮させるサイケデリックのトップ5の1つとして扱われないのだろうか？」と書いている。シェフィードは、2017年に出版した著書『Dreaming the Beatles』


title: イッツ・オール・トゥ・マッチ

text: で「失われたビートルズの名曲―今よりずっと有名になるべき1曲」とし、「アシッド・ロックの勢いとブラスバンドの華やかさのコンビネーションという、サージェント・ペパー・サウンドを真に体現したのがこの曲だ。『イッツ・オール・トゥ・マッチ』は、『サージェント・ペパー』の中で2番目もしくは3番目に良い曲だっただろう」と評している。2003年に出版された『Mojo Special Limited Edition: 1000 Days of Revolution』で、は本作を「ビートルズの作品群で比較的珍しい作品」としたうえで、「イギリスのアシッド・ロックの頂点の1つで、夢遊病のようなリズムは今日でも奇妙なほど現代的な雰囲気を保っている」と評している。