title: 클로드 모네

text: 1840년 프랑스 파리에서 상인의 아들로 태어났다. 소년 시절을 르아브르에서 보냈다 그곳에서 부댕의 문하생이 되어 정식 미술 교육을 받게 되었다. 그 후 1859년 파리로 나가 피사로·시슬레·르누아르·바지유 등과 사귀게 되었다. 마네의 밝은 화풍에 끌려 밝은 야외 광선 묘사에 주력하였다. 마네를 중심으로 르누아르 및 피사로·드가·세잔 등과 함께 신예술 창조에 전력하였다. 1871년, 보불전쟁 중에는 런던으로 건너가, 그곳에서 터너 등의 작품에 영향을 받아 더욱 밝은 색조에 대한 연구를 하게 되었다...


title: 클로드 모네

text: 귀국 후, 1874년 동료 화가들과 함께 제1회 인상파 전람회를 개최하였다. 그러나 출품된 작품이 물체 본래의 색깔을 쓰지 않고, 신선하고 밝은 색채로만 그려진 데 대해 비난과 공격이 쏟아졌다. 특히 모네의 〈인상, 해돋이〉가 가장 심한 비난을 받았는데, '인상파'라는 말은 이때 모네의 작품을 야유한 데서 나온 말이다.


title: 발로란트

text: 《발로란트》()는 라이엇 게임즈가 개발한 부분 유료화 다인용 1인칭 슈팅 게임이다. 라이엇 게임즈가 이 장르로는 최초로 개발한 게임이다. 이 게임은 2019년 10월 프로젝트:A(Project:A)라는 코드명과 함께 최초로 발표되었다. 5명으로 구성된 두 팀이 서로를 대적하여 플레이하며 플레이어는 독특한 능력을 지닌 요원(agent)의 역할을 맡으며 경제 시스템을 사용하여 다용품(방어구 스킬)등과 무기를 구매할 수 있다. 메인 게임 모드에서 공격팀은 스파이크(Spike)라는 이름의 폭탄을 갖고 있으며 이것을 특정 지역에 설치해야 한다. 공격팀이 성공적으로 폭탄을 보호하고 폭발시키면 점수를 얻는다. 방어팀이 성공적으로 폭탄을 제거하거나 100초 라운드 타이머가 경과하면 방어팀이 점수를 얻게 된다. 공격팀은 적팀 구성원들을 모두 제거하면 판 승리를 얻는다. 25회 중 점수가 더 높은 팀이 경기에서 최종적으로 이기게 된다. 발로란트의 128-틱 서버(128-tick server)는 부드러운 게임 플레이와 데이터센터 전반의 낮은 핑을 보장한다.


title: 순흥 안씨

text: 순흥 안씨의 시조인 안자미는 순흥현에 살면서 고려 신종 때 흥위보승 별장을 지냈으며, 신고위상군(新i上君)으로 추증되었다. 안자미의 증손자 안향은 1260년(고려 원종 1) 문과에 급제하여 도읍에 이르렀다. 분파시조의 세 아들 영유의 후손에 14개파, 영린의 후손에 4개파, 영화의 후손에 4개파가 있다


title: 미연

text: 미연(, , 1997년 1월 31일 ~ )은 대한민국의 가수, 배우이다. 걸그룹 (여자)아이들의 비주얼과 메인보컬을 담당하고 있으며, 게임 리그 오브 레전드의 가상 걸 그룹 K/DA의 아리 담당 가수로도 유명하다. 2022년 4월 27일에 첫 솔로 앨범 《MY》를 발매하고, 솔로 데뷔하였다. 마전중학교를 중퇴를 하였다. 종교는 무종교이다.


title: 미연

text: 미연은 1997년 1월 31일 인천에서 출생하였으며 어렸을 때부터 음악을 좋아하셨던 아버지의 영향으로 노래 부르는 것을 좋아하였고, 자신의 노래를 녹음하여 친구들에게 들려주는 것을 즐겼다고 한다.


title: 미연

text: 2010년, 음악에 대한 관심으로 YG 엔터테인먼트 오디션에 참가하였고 최종 합격하여 YG 엔터테인먼트의 연습생이 되었다. 이후 YG 엔터테인먼트의 새 걸그룹 데뷔조 핑크펑크의 멤버로 소속되어 있었으나 4인조로 데뷔조가 변경되었고, 미연은 4인조에 포함되지 않으면서 결국 YG 엔터테인먼트를 나가게 된다. 이후 음악에 대한 추구를 계속했고 보컬을 강화하고 작곡과 음악 제작을 공부하기 위해 음악 학원에 입학했다.


title: 미연

text: 큐브 엔터테인먼트 합류 이후 메인보컬 포지션으로 8년이 넘는 데뷔 준비 끝에 최종적으로 데뷔에 성공하게 된다. 현재는 네이버 나우에서 소문의 아이들 오디오쇼 호스트를 맡고 있으며 엠카운트 다운의 새 MC로 발탁되었다.


title: 메탄올

text: 천연가스 또는 코크스로 가스 중의 메탄을 산소, 수증기와 함께 일산화탄소와 수소로 구성된 합성가스로 만든 후, 이것을 다시 촉매에서 반응시켜 메탄올로 만든다. 일반적인 용도는 포르말린 제조에 주로 사용되며 각종 에스테르류와 할로겐화물 외에 아세트산의 제조에도 쓰인다.


title: 메탄올

text: 에탄올과 메탄올은 알코올이라는 같은 부류의 물질이며, 성질이 비슷하다. 단지, 메탄올이 에탄올에 비해 탄소와 수소를 적게 포함하고 있기 때문에 메탄올의 끓는점이 에탄올보다 낮다. 따라서, 물과 메탄올이 섞여 있는 혼합물의 분리도 분별 증류를 이용하면 된다. 메탄올은 약 64°C에서 그래프가 일정해지면서 메탄올이 먼저 나오며, 100°C에서 물이 끓어 나오게 된다. 반면, 물과 에탄올의 분리에서는 에탄올이 약 78°C 정도에서 끓어 나오며, 물은 100°C에서 끓어 나온다. 메탄올의 연소 반응은 다음과 같다.


title: 메탄올

text: 또한 메탄올은 인체 내에 흡수 시, 간에서 폼알데하이드라는 물질로 변환되어 인체에 치명적인 반면, 에탄올은 인체 내에 흡수되어 아세트알데하이드라는 독성이 상대적으로 적은 물질로 변화하여 음용이 가능하다. 에탄올은 술의 기본적인 원료로 쓰인다. 반면 메탄올은 알코올 램프 연료 및 화공 약품, 용제로 주로 쓰인다.


title: 메탄올

text: 만일 실수로 메탄올을 섭취했고 포메피졸을 구할 수 없는 경우 응급 처치로 다량의 에탄올을 투여하면 된다. 즉, 술을 약간 마시면 된다. 그 이유는 에탄올과 메탄올이 신체 내부로 동시에 유입되면 에탄올이 먼저 분해되며 섭취된 메탄올은 에탄올이 분해될 때까지 분해되지 않고 유지되다가 그대로 노폐물이 되어 신체 외부로 배출되기 때문이다.


title: 로마

text: 로마()는 이탈리아의 수도이자 최대 도시로, 라치오주의 주도이며, 테베레 강 연안에 있다. 로마시의 행정구역 면적은 1,285.31 km이고, 대도시의 인구는 400만이 넘지만 밀라노나 나폴리 대도시에 비해 면적이 3~4배 넓은 편이고 되려 로마시의 면적과 밀라노와 나폴리의 대도시의 면적이 비슷하므로 세 도시 모두 300만 정도로 비슷한 규모의 도시라 볼 수 있다.


title: 로마

text: 로마 건국 신화에 따르면 로마 건국 원년은 기원전 753년으로 2,500여년의 역사를 가진 것으로 얘기되지만, 인류는 3000여년 전에 이 지역에 정착하여 유럽에서 가장 오래된 도시를 형성한 것으로 알려져있다. 초기 로마는 라틴인, 에트루리아인, 그리고 사비니인으로 구성되었다. 한때는 서양 문명을 대표하는 도시로서 로마 제국의 수도였고, 로마 가톨릭교회의 중심지였으며, 그 역사 덕분에 유럽 문명 사회에서는 로마를 가리켜 ‘세계의 머리("Caput mundi")’, ‘영원한 도시("la Città Eterna")’라고 부른다. 서로마 제국 멸망 이후로 로마시는 서서히 교황의 정치적 영향을 받게 되었다. 서기 8세기부터 1870년까지 로마는 교황령의 수도가 되었다. 이탈리아의 통일 이후 1871년에 이탈리아 왕국의 수도가 되었고, 2차 세계대전 이후 지금까지 이탈리아의 수도로 자리잡고 있다. 또한 이탈리아에서 가장 큰 도시이다.


title: 로마

text: 지중해성 기후의 영향으로 여름에는 고온건조하다. 원래는 로마의 일부였으나 교황령으로써 독립한 바티칸 시국이 자리잡고 있다. 법적으로는 엄연히 다른 나라이지만 역사·종교·문화적으로 이탈리아, 특히 로마와 매우 밀접한 관계가 있다. 역사적으로 유서 깊은 지역은 거리가 좁고 대부분이 테베레 강가의 동쪽에 위치해 있다. 로마의 과거의 영광의 흔적인 기념 석조물의 대부분은 이 지역에 있다.


title: 로마

text: 고대 로마의 기원 설화에 따르면, '로마'라는 이름은 도시의 첫 번째 왕이자 설립자인 로물루스의 이름을 따 지어졌다고 한다. 하지만 오히려 학자들은 로물루스라는 이름이 도시 로마의 이름에서 유래했을 가능성을 따지고 있으며, 그 외에도 다른 학설들이 존재한다.


title: 로마

text: 로마에서 무려 14,000년 전부터 사람이 살았다는 고고학적 증거가 나온 바 있다. 후대에 출토된 석기, 무기들도 이를 뒷받침하고 있다. 다만 이보다 나중에 만들어진 유적들의 잔해들이 워낙 조밀하게 모여있기 때문에, 구석기와 신석기 시대의 유적 연대 구분을 어렵게 하는 부분이 있다. 당시에는 팔라티노 언덕 위에 소규모의 마을들이 드문드문 흩어져 있는 형태로 작은 부락이 이루어져 있었으며, 도시의 형태를 완전히 갖추지는 못했다. 현재 이루어지고 있는 고고학적 연구에 따르면 청동기 시대와 철기 시대 사이에 팔라티노 언덕 위에 있었던 가장 큰 마을을 중심으로 주변 소규모 부족들이 연합하여 점진적으로 로마로 발전해나갔다는 설이 주류를 이루고 있다. 이와 같은 연합은 도시의 규모를 키워 농업, 수공업의 발전을 가능하게 했고 남부 이탈리아의 그리스 식민지들과의 무역을 촉진하는 역할을 하였다. 하지만 이와 같은 발견에도 불구하고, 로마의 신화에서 나온 것처럼 로물루스가 기원전 8세기에 도시 로마를 처음으로 세웠다는 학설도 존재하고 있다.


title: 로마

text: 고대 로마의 전설에 따르면, 로마는 기원전 753년 4월 21일, 고대 그리스의 영웅인 아이네아스의 후예이자 전쟁의 신 마르스의 쌍둥이 아들로 태어난 로물루스와 레무스 형제가 테베레 강가 동쪽에 위치한 로마의 일곱 언덕 가운데 하나인 팔라티노 언덕 위에 건설했다(로물루스와 레무스는 테베레 강가에 버려져 늑대 젖을 먹고 자랐다는 전설이 있다) 그러나 이후 형제 사이 불화로 싸움이 일어났고, 형인 로물루스가 동생 레무스를 죽이고 도시의 주도권을 차지했다고 한다. 그 후 로물루스는 자기의 이름을 따서 도시 국가의 이름을 로마라고 했고, 로마의 건국 시조로 추대받고 있다. 다만 고고학적으로는 이 땅에 사람들이 살기 시작한 때는 전설에서 말하는 것보다 더 빠르며, 기원전 8세기 혹은 9세기경, 북방에서 이탈리아 반도로 이주해 온 민족이 테베레 강 하구에 정착한 게 로마의 시초로 추정하고 있다. 기원전 8세기부터 시작되는 철기 시대 유적은 팔라티노 언덕에서 발견되었지만 전설과 사실은 꼭 일치하지 않는다.


title: 로마

text: 로물루스의 건국 이후 244년 동안 7명의 왕이 통치한 로마 왕정체제를 이뤘다. 기원전 509년에 마지막 왕이 폐위되었고, 이후 로마는 귀족들에 의해 주도되는 로마 공화정체제로 약 450년간 운영되었다. 로마는 기원전 2, 3세기에 세차례에 걸친 포에니 전쟁(기원전 264년-기원전 146년)과 마케도니아 전쟁(기원전 212년-기원전 168년)으로 지중해를 장악했고, 지중해의 가장 강력한 맹주로 떠오르게 된다. 이후 권력층 사이에 권력투쟁이 두드러지면서 가이우스 마리우스와 술라사이에 내전(기원전 88년-기원전 80년)이 발발했으며, 이후 스파르타쿠스의 반란(기원전 73-기원전 71)과, 카이사르와 폼페이우스, 크라수스의 제1차 삼두정치(기원전 59-기원전 54)가 뒤따르며 격변이 일어나게 된다.


title: 로마

text: 카이사르는 갈리아 전쟁(기원전 58년-기원전 51년)을 성공적으로 마치고 폼페이우스와 카이사르 내전(기원전 49년-기원전 45년)의 승리를 통해 종신 독재관으로 권력을 잡지만, 기원전 44년 공화정 지지파인 브루투스등에 의해 암살당한다. 옥타비아누스, 안토니우스와 레피두스에 의한 제2차 삼두정치(기원전 43-33)가 뒤따랐지만, 기원전 31년 악티움 해전을 통해 옥타비아누스는 로마 유일의 권력자가 되어 로마제국시대를 열었다.


title: 로마

text: 기원전 27년부터 서기 68년까지 100여년간의 율리우스-클라우디우스 왕조가 네로 황제의 자살로 막을 내리고, 네 명의 황제의 해라 불린 서기 68년 내전의 승자인 베스파시아누스에 의해 플라비우스 왕조(서기 69-96)가 열린다. 플라비우스 왕조의 마지막 황제였던 도미티아누스 황제의 암살 이후, 로마제국의 황금기인 오현제 시대(96년-169년) 또는 팍스로마나 시대라 불리는 네르바-안토니누스 왕조가 뒤따랐다. 제국 최고의 명군으로 평가받는 트라야누스 황제시기(98년-117년)에, 로마제국의 영토는 최대가 된다. 이 시기 로마는 인구 수는 100여만명이 넘어가며, 당시로서는 세계 최대의 도시로 성장한다.


title: 로마

text: 192년, 콤모두스 황제의 암살이후 내전이 벌어지고 셉티미우스 세베루스 황제가 승리하면서 세베루스 왕조(193년-235년)를 열게 된다. 하지만 얼마 지나지 않은 235년 세베루스 알렉산데르 황제의 암살 이후, 40여년간 20여명의 황제가 암살되고 바뀌는 혼란의 군인 황제 시대가 열리는데, 293년 디오클레티아누스 황제가 사두 정치를 창안하여 제국의 위기를 막으려 했다. 50여년간의 사두 정치 체계이후, 330년 콘스탄티누스 1세 황제때 현 이스탄불 위치에 있는 비잔티움을 콘스탄티노폴리스로 명명하고 천도하였고, 395년에 로마제국은 테오도시우스 1세 황제 사후 동로마제국과 서로마제국으로 갈라지게 된다.


title: 로마

text: 로마제국의 수도는 사두 정치 체제때 로마시를 벗어나 지금의 밀라노인 메디올라눔, 현 터키지역의 니코메디아, 현 독일지역의 트리어, 현 세르비아지역의 시르미움 네 군데로 나눠 제국을 통치하였고, 이후 동로마제국은 콘스탄티노폴리스, 서로마제국은 이후 라벤나로 천도하면서, 로마시는 정치적 중요성을 잃게 된다.


title: 로마

text: 4, 5세기에 훈족이 서쪽으로 이동하고, 서고트족이나 반달족의 약탈을 받으며 서로마제국은 쇠약해지기 시작한다. 410년에 서고트족에 의해 로마가 함락(로마 약탈 (410년))되고, 455년에는 반달족에 의해 로마가 다시 함락(로마 약탈 (455년))된다. 476년, 게르만 용병 장군 오도아케르는 로물루스 아우구스툴루스를 폐위시키고, 결국 서로마제국은 멸망하게 된다.


title: 로마

text: 6세기 이후 동고트 왕족을 정복한 동로마 제국과 랑고바르드 왕국 등 몇몇 게르만족 왕국의 지배를 거쳐 프랑크 왕국의 샤를마뉴의 손아귀에 떨어졌다. 샤를마뉴의 기부장에 따르면 800년 샤를마뉴가 로마 교황청에 로마의 지배권을 주었다고 하나, 오늘날에는 이 문서가 위조된 것이라는 견해가 지배적이다. 15세기 중반 이후, 교황령의 수도로서 다시 번창해진 로마는 르네상스 문화의 중심지로 자리잡았다. 교황 니콜라오 5세의 치세에는 성벽 개수, 궁전 건설, 교회 수복 공사 등이 이루어졌다. 그에 따라 유명한 예술가나 건축가들이 대거 로마에서 활동하게 되었으며, 15세기 말엽에는 미켈란젤로, 브라만테, 라파엘로 등의 거장들이 교황을 위해 예술활동에 전념하였다. 그러나 1527년 신성로마제국의 루터교 용병들의 침략을 받아 황폐화되면서(이른바 로마 약탈 사건) 르네상스 시대는 그 막을 내리게 되었다. 아울러 가옥들이 어수선하고 밀집한 형태를 띤 중세의 도시가 근대화 되기 시작한 때는 16세기 말의 교황 식스토 5세의 시대로, 포폴로 광장에서 도시 중심부로 이어지는 세 개의 도로를 닦았으며, 광장과 샘도 만들어 찬란했던 로마의 모습을 되살려냈다. 성 베드로 대성당의 공사가 끝난 때도 이 시대이다. 대응 종교 개혁 시대 로마의 특징인 바로크 양식은 17세기의 건축물에서 많이 찾아볼 수 있다. 이 시대에 베르니니나 보로미니와 같은 조각가와 건축가들이 로마의 외관을 바꾸어갔다. 18세기에는 교황의 통치 아래 비교적 평화로운 시대를 맞이하고 있었다. 스페인 계단 등에서 볼 수 있는 18세기 전반의 로코코 양식의 건물은 이윽고 신고전주의라는 독특한 건물로 대체되었다. 1797년 나폴레옹 1세는 군대를 이끌고 로마를 점령, 다수의 귀중한 미술품을 약탈하였다. 나폴레옹 1세가 몰락한 후 빈 회의의 결정에 따라 로마는 다시 교황령이 되었다.


title: 로마

text: 제2차 세계대전 이후, 항공기의 발달 덕분에 대한민국을 포함한 아시아나 미국 등 비유럽 지역에서도 다수의 관광객이 방문하고 있다. 오늘날에는 파리나 런던, 마드리드 등과 더불어 유럽을 대표하는 관광도시로서 사랑받고 있다. 제2차 세계대전 이후 로마는 급격히 성장하여, 밀라노를 제치고 이탈리아에서 인구가 가장 많은 도시가 되었다. 이탈리아의 정치, 행정적 기능이 집중된 행정수도이자 로마 가톨릭교회의 본부격인 로마 교황청이 소재한 바티칸 시국이 위치하고 있으며, 국제기관의 관청이 다수 진출해 있는 등 세계적으로 매우 중요한 도시의 역할을 하고 있다. 아베베가 맨발로 뛴 것으로 유명한 1960년 하계 올림픽이 이 곳에서 개최되었다.


title: 로마

text: 로마는 '로마 카피탈레 (Roma Capitale, 수도 로마)'란 이름으로 특별 코무네 지위에 올라 있으며, 이탈리아 전 코무네 8,101개 중에서 면적과 인구 모두 제일 큰 코무네이다. 로마 코무네 행정청은 역사상 로마 행정부의 소재지였던 카피톨리노 언덕의 세나토리오 궁전에 자리해 있다. 흔히 로마의 지방 정부를 가리킬 때 이 언덕의 이탈리아어 이름인 '캄피돌리오'라고 부르기도 한다.


title: 로마

text: 로마는 1972년부터 '무니치피오' (municipio, 복수형은 무니치피 (municipi), 2001년까지는 시르코시치오니 (circoscizioni))라는 이름의 행정 구역으로 세분화됐다. 무니치피오는 시내 분권화를 확대한다는 행정 근거를 이유로 설치됐다. 각 무니치피오는 주민이 뽑은 대표와 네 명의 의원이 5년씩 행정을 맡는다. 무니치피오들은 반대로 행정상에 적용되진 않으나 예로부터 전해오는 로마의 각 구역들의 경계와 겹치는 경우가 꽤 많다. 로마의 무니치피오는 처음엔 20개였다가 하나를 제해 19개로 줄었으며, 2013년에는 15개로 다시 축소됐다.


title: 로마

text: 로마는 앞서 언급했다시피 각기 다른 형태의 비행정 구역으로도 나뉜다. 역사 중심부 지역은 22개 리오네로 세분되며, 프라티와 보르고만 제외하면 모두 아우렐리아누스 성벽 내에 자리해 있다.


title: 로마

text: 리오네는 고대 로마의 각 지역에서 출발해 중세에 리오네로 발전한 것에서 비롯되었다. 르네상스 시대 교황 교황 식스토 5세 시기에는 다시 14개 지역에 이르렀고, 마침내 1743년 교황 베네딕토 14세가 각 리오네의 경계를 획정했다.


title: 로마

text: 나폴레옹 점령 시기에는 새로운 행정 구역이 잠깐 적용됐으며, 이후 체계상의 큰 변동은 없었다. 그러다 1870년 이탈리아의 세번째 수도로 로마가 되었고, 신수도의 필요성은 아우렐리아누스 성벽 안팎의 도시화와 인구 폭증으로 이어졌다. 이로 인해 1874년에는 새롭게 도시화된 지구였던 몬티 리오네에서 15번째 리오네인 에스퀼리노가 갈라져 나왔으며, 20세기에 들어서면서 나머지 리오네들도 속속 생겨났다 (마지막은 1921년 신설된 프라티 리오네로, 교황 우르바노 8세 성벽 외곽에 있는 유일한 리오네였다). 이후부터는 로마 시의 새로운 행정 구역명으로 '콰르티에레 (quartiere)'가 사용됐다. 오늘날 모든 리오네는 제1무니치피오의 일부로 속해 있으며, 이 때문에 제1무니치피오는 역사 중심부 (Centro Storico)의 범위와 완전히 일치한다.


title: 로마

text: 로마는 2015년 1월 1일부로 로마 수도 광역시의 행정 중심지가 되었다. 이 로마 수도 광역시는 로마 광역권에 북쪽으로 치비타베키아까지 뻗어나갔던 구 로마현을 대체했다. 로마 수도 광역시의 면적은 총 5,353제곱미터로 이탈리아에서 가장 크며, 리구리아주에 맞먹는다. 이와 더불어 로마는 라치오주의 주도이기도 하다.


title: 로마

text: 로마는 이탈리아의 수도이며 이탈리아 정부의 소재지이다. 이탈리아 공화국 대통령과 이탈리아 공화국 총리의 공식 소재지, 이탈리아 의회의 양원 의사당 소재지, 그리고 이탈리아 헌법재판소 소재지는 모두 로마의 역사 중심부 내에 있다. 국가 행정기관들 역시 시내 전반에 걸쳐 있으며, 대표적으로 올림픽 스타디움 부근 파르네시나 광장에 자리한 이탈리아 외교부 청사를 들 수 있다.


title: 로마

text: 축구는 로마에서 가장 인기있는 스포츠이다. 로마는 1934년과 1990년 FIFA 월드컵의 결승전을 개최한 적이 있다. 이 두 결승전이 열렸던 스타디오 올림피코는 로마의 스포츠 문화를 대변하는 경기장이자 세리에 A에 속한 AS 로마와 SS 라치오의 홈 경기장이다. AS 로마에서 프란세스코 토티 선수와 다니엘레 데 로시 선수는 모두 로마 태생이며 특별히 인기가 많다. 아틀레티코 로마는 레가 프로 프리마 디비시오네에서 마이너 팀으로 활약하고 있으며, 홈 경기장은 스타디오 플라미니오이다.


title: 로마

text: 로마는 1960년 하계 올림픽을 성공적으로 개최했다. 빌라 보르게세나 카라칼라 욕장 등의 고대 유적을 경기장으로 사용하기도 했고, 올림픽 경기를 위해서 올림픽 스타디움, 빌라지오 올림피코 등을 새로 만들었다.


title: 로마

text: 럭비 유니온은 더 많은 영역을 확보해 나가고 있다. 스타디오 플라미니오 경기장은 2000년부터 식스 네이션스에서 활동하는 이탈리아 럭비 국가대표팀의 홈구장으로 사용되고 있다. 또한 로마는 유니오네 럭비 카피톨리나, 럭비 로마, S.S. 라치오 같은 지방 럭비 팀들의 고향이기도 하다.


title: 로마

text: 매년 5월이 되면 로마는 포로 이탈리코 클레이 코트에서 ATP 월드 투어 마스터스 1000의 테니스 토너먼트 대회를 개최한다. 사이클은 제2차 세계 대전 기간까지만 해도 인기가 있었으나, 요즘에는 그 인기가 식은 상태이다. 로마는 1989년과 2000년에 지로 디탈리아 결승전을 두 번 개최한 적이 있다. 로마는 그 외의 스포츠 팀들, 예로 들어 농구 (비르투스 로마), 배구 (M. 로마 발리), 핸드볼, 워터 폴로 팀들의 고향이기도 하다.


title: 알코올

text: 가장 중요한 알코올 형태인 단순 사슬형 알코올의 구조식은 CHOH 꼴이다. 그 중 술의 주요 성분인 에탄올(CHOH)은 알코올을 대표하며, 일반적으로 알코올은 에탄올이 포함된 음료인 술을 지칭하기도 한다. 알코올 중독은 이 뜻으로 사용되는 경우이다.


title: 알코올

text: 접미사 '~올'(-ol)은 IUPAC 명명법에서 하이드록시기가 주 작용기일 경우에 붙인다. 다른 작용기가 더 주요 역할을 할 경우, '하이드록시~'(hydroxy-)라는 접두사를 붙이기도 한다. 접미사 '~올'은 파라세타몰(아세트아미노펜)이나 콜레스테롤처럼 하이드록시기가 포함된 다른 화합물에도 쓰이며, 이들도 알코올의 일종이다. 하지만 당류(글루코스, 수크로스 등)처럼 하이드록시기가 있음에도 접미사를 쓰지 않는 화합물도 많다.


title: 알코올

text: 알코올은 아랍어 알쿨(, ', "화장먹, 아이라이너 같은 가루")에서 왔다. 알(, ') 은 영어의 "the" 와 같은 아랍어의 관사이다. 라틴어 의학용어를 차용한 프랑스어를 거쳐 16세기 영어에 도입되었다.


title: 알코올

text: 가장 널리 사용되는 알코올은 에탄올()로, 에테인에 하이드록시기가 결합된 형태이다. 에탄올은 발효 또는 증류된 술의 형태로 수천년간 사람들이 만들고 소비해왔다. 끓는점이 78.4 °C인 가연성의 투명한 액체로, 산업용 용매, 자동차 연료, 화학 산업의 원료 등으로 널리 쓰인다. 술에 관한 법과 세금 등의 이유로, 다른 용도로 쓰이는 공업용 에탄올에는 데나토늄벤조에이트처럼 불쾌한 맛을 내거나, 메탄올처럼 독성이 있는 물질을 넣기도 한다. 이런 에탄올을 변성 알코올이라고 한다.


title: 알코올

text: 가장 단순한 형태의 알코올은 메탄올()이다. 예전에는 나무를 건류하여 얻었기에 목정(木精)이라고도 한다. 에탄올과 냄새와 성질이 비슷한 투명한 액체로, 끓는점(64.7 °C)은 약간 낮다. 용매, 연료, 원료 등으로 쓰인다. 에탄올과 달리 메탄올은 매우 독성이 강하여, 10 ml의 소량으로도 시신경이 파괴되어 실명할 수 있으며, 30 ml로도 사망할 수 있다.


title: 알코올

text: 알코올은 탄소 원자에 결합하는 하이드록시기(-OH)의 숫자에 따라 1가 알코올, 2가 알코올, 3가 알코올 등으로 분류한다. 대표적인 1가 알코올로는 메탄올, 에탄올 등이 있다. 2가 알코올은 글라이콜()이라는 총칭으로 불리기도 하며, 대표적인 2가 알코올로는 에틸렌 글라이콜, 프로필렌 글라이콜 등이 있다. 이밖에 알코올 분자에 붙는 하이드록시기의 수에 따라서 3가 알코올, 4가 알코올 등의 다가 알코올이 존재한다.


title: 알코올

text: 알코올은 하이드록시기와 결합하고 있는 탄소 원자에 결합하는 알킬기(일반식 R)의 수에 따라 0차 알코올, 1차(primary) 알코올, 2차(secondary) 알코올, 3차(tertiary) 알코올로 분류하기도 한다. 탄소 원자는 총 4개의 공유 전자쌍을 형성할 수 있는데 이 중 1개는 하이드록시기와 결합하고 있기 때문에 알킬기의 수에 따라 분류하면 3차 알코올까지만 존재하고, 4차(quaternary) 알코올은 없다.


title: 알코올

text: 0차 알코올은 탄소 원자에 알킬기가 결합하지 않은 알코올을 말하며, 오직 메탄올만이 0차 알코올에 속한다. 1차 알코올은 하이드록시기와 결합하고 있는 탄소 원자에 알킬기가 1개 결합한 알코올 분자를 말하며, 에탄올, 프로판올 등이 대표적인 1차 알코올이다. 이러한 1차 알코올은 총 두 번 산화될 수 있는데 한번 산화되면서 수소 원자를 2개 잃은 것을 알데하이드, 알데하이드가 다시 한번 산화되어 산소 원자와 결합한 것을 카복실산이라 한다.


title: 알코올

text: 2차 알코올은 하이드록시기와 결합하고 있는 탄소 원자에 알킬기가 2개 결합한 알코올 분자이며, 한번 산화되어 케톤을 생성한다. 3차 알코올은 하이드록시기와 결합한 탄소 원자에 알킬기가 3개 결합한 알코올 분자를 말하며, 이들은 산화가 불가능하다.


title: 알코올

text: 알코올의 분자는 하이드록시기 때문에 극성을 띤다. 알코올의 하이드록시기는 물에 잘 녹게 해 주지만, 탄소 원자로 이루어진 사슬은 물 분자를 거부한다. 따라서 메탄올·에탄올·프로판올 같은 작은 분자는 하이드록시기가 우세해서 물에 잘 용해되지만 더 큰 분자는 탄소 사슬이 우세하기 때문에 녹는 양이 적거나 녹지 않는다.


title: 알코올

text: 알코올 분자들 사이에는 수소 결합이 형성될 수 있기 때문에 비슷한 분자량의 탄화수소에 비해 끓는점이 높다. 하이드록시기 때문에 알코올은 물과 마찬가지로 산으로도 염기로도 작용할 수 있는 양쪽성 물질이다. 알코올이 산화되면 알데하이드, 케톤, 카복실산 등이 된다. 카복실산과 반응하여 에스터를 만들기도 한다.


title: 알코올

text: 알코올은 나트륨과 같은 알칼리 금속이나 알칼리 토금속과 반응하여 수소 기체(H)를 발생시킨다. 이렇게 알코올과 금속이 반응하여 생성된 물질을 알콕사이드(alkoxide)라고 부른다. 이 반응은 탄소 수가 같을 때 알코올과 작용기 이성질체 관계인 에터를 구별할 때 사용된다.


title: 알코올

text: 에스터는 과일 등 생물체에 흔히 존재하는 물질로 분자량이 작은 것은 휘발성이 꽤 크며 아름다운 향기를 가지고 있다. 에스터는 알코올과 카복실산으로부터 합성할 수 있는데, 이 반응을 에스터화 (에스테르화) 반응이라고 한다.


title: 알코올

text: 이와 같이 2개의 분자에서 물이 한 분자가 되면서 두 분자가 결합하는 반응을 축합 반응이라고 한다. 에스터화 반응은 역으로도 진행되는데, 에스테르에 물을 넣고 가열하면 카르복시산과 알코올이 생긴다. 이 반응은 가수 분해 반응이라고 한다.


title: 알코올

text: 알코올은 진한 황산이 촉매로 작용하면 카복시산과 반응하여 에스터를 형성한다. 이때 분자 간에 탈수 작용이 일어나 물이 생성되며, 공업적으로 에스터를 제조할 때는 수득률을 높이기 위해 황산을 더 첨가하거나 딘-스타크 증류 장치()를 이용하여 물을 제거한다. 일반적인 반응식은 아래와 같다.


title: 알코올

text: 1차 알코올은 최대 두 번 산화될 수 있으며, 알데하이드(R-CHO)나 카복시산(R-COOH)이 생성된다. 또, 알데하이드가 카복시산으로 산화하기 전에 물과 반응하면 알데하이드 수화물(R-CH(OH))을 생성하며, 과망가니즈산 칼륨과 같은 강한 산화제를 사용하면 알데하이드를 거치지 않고 바로 카복시산으로 분해되기도 한다. 2차 알코올은 한 번 산화되어 케톤(RR'C=O)을 생성하며, 3차 알코올은 거의 산화되지 않는다.


title: 알코올

text: 알코올은 분자 내에서 제거 반응을 통해 알켄을 생성한다. 이 과정에서 물이 빠져나오는 탈수 반응이 진행된다. 일반적으로 이러한 반응에서는 자이체프 법칙에 따라 가장 안정한 알켄이 생성된다. 이러한 분자 내 탈수 반응은 1차 알코올의 경우 비교적 고온에서 일어나지만 알코올의 차수가 높아지면 실온 정도의 온도에서도 일어난다. 아래의 그림은 산 촉매 하에서 일어나는 에탄올의 분자 내 탈수 반응으로, 에텐이 생성된다.


title: 고현정

text: 2009년 MBC 드라마 《선덕여왕》에서 미실 역할로 출연해 MBC 연기대상에서 대상을 수상했다. 그리고 2010년 SBS 드라마 《대물》에서 대통령 서혜림 역할로 출연해 SBS 연기대상에서 대상을 수상했다.


title: 조이현 (1999년)

text: 2018년 웹드라마 〈복수노트〉로 데뷔하여 드라마 〈마녀의 법정〉(2017), 〈배드파파〉(2018), 〈나쁜 형사〉(2018)에 연달아 출연, 연기 스펙트럼을 쌓아 왔다. 특히, 영화 〈변신〉(2019)로 인지도를 높였다. 또한, 드라마 〈나의 나라〉(2019)에서는 첫 사극 도전했다.


title: 0

text: 0(零, 영)은 -1보다 크고 1보다 작은 정수이며, 또한 수를 표기하기 위한 숫자이기도 하다. 수로서의 0은 덧셈과 뺄셈에 대한 항등원이며, 수직선과 좌표계에서 원점이 된다. 음의 값이 없는 양(量)을 나타낼 경우에 ‘0’은 ‘무(無)’와 같은 뜻으로 쓰이기도 한다.


title: 0

text: 기원전 300년 무렵 바빌로니아의 수학자들은 계산의 편의를 위해서 0을 사용하기 시작하였다. 876년 인도에서 만들어진 비문에 0을 나타내는 숫자가 최초로 등장하였다. 인도에서는 0의 개념을 훨씬 이전부터 계산에 사용하고 있었다.


title: 0

text: 십진법의 확립과 아라비아 숫자가 널리 받아들여지면서 0의 표기가 확립되었다. 고대의 여러 문화에서 이미 음수를 사용하고 있었고, 《구장산술》에서도 음의 값을 갖는 문제가 제시되어 있으므로 이들 역시 0의 존재를 알고 있었다고 볼 수 있다. 그러나, 인도에서 비롯된 아라비아 숫자와 0의 사용을 중요하게 여기는 까닭은 십진법의 도입과 관련이 되어 있기 때문이다. 십진법에서 0을 사용하지 않으면 101과 11을 명확히 구분하여 나타내기 어렵다.


title: 0

text: 0은 1 이전에 등장하는 정수이다. 0은 짝수인데, 2로 나누어 떨어지기 때문이다. 0은 음수도 양수도 아니거나, 음수인 동시에 양수인 것으로 해석할 수 있다. 자연수의 정의에 0을 포함하도록 할 수 있는데, 이때 0은 양수가 아닌 유일한 자연수 또는 가장 작은 자연수가 된다. 0은 크기나 양 따위가 존재하지 않는 것을 세기 위한 수이다. 많은 문화에서 0의 개념은 음수 개념을 채택하기 이전에 발견되었다.


title: 0

text: 값 또는 "수"로써의 0은 위치 기수법에서 사용하는 "숫자" 0과 다르다. 위치 기수법에서 앞쪽 자리 숫자들은 큰 가중치를 가지고, 숫자 0은 위치를 정확하게 나타내기 위해 추가된다. 수 02의 예시와 같이, 숫자 0의 사용은 필수적이지 않을 수 있다.


title: 0

text: 0은 가장 작은 음이 아닌 정수이다. 0의 다음 자연수는 1이고, 0은 어떤 자연수의 다음 수가 아니다. 0을 자연수에 포함할 수도, 포함하지 않을 수도 있지만, 0이 정수라는 사실에는 영향을 주지 않는다. 따라서 0은 유리수, 실수, 복소수 등에 포함된다.


title: 0

text: 0은 음수도 양수도 아니고, 주로 수직선의 중심에 있는 수로 표현된다. 0은 소수도 합성수도 아니다. 0은 무한히 많은 약수를 가지므로 소수가 아니고, 소수의 곱으로 표현할 수 없으므로 합성수가 아니다. 그러나 0은 2의 배수이므로 짝수이다.


title: 0

text: formula_15의 극한을 구할 때, 분모와 분자에 각각 극한 연산자 formula_16을 취한 결과로 formula_17이 나타날 수 있고, 이를 부정형이라고 한다. 이는 극한이 존재하지 않음을 의미하지는 않는다. 만약 극한이 존재한다면 로피탈의 정리와 같이 다른 방법을 사용하여 극한을 구할 수도 있기 때문이다.


title: 에이핑크

text: 에이핑크(Apink)는 IST 엔터테인먼트 소속에서 활동하고 있는 대한민국의 5인조 걸 그룹이다. 2011년 7인조로 데뷔하였으나, 2013년 4월에 홍유경이 탈퇴하여 6인조로 재편되었으며, 2022년 4월에 손나은이 탈퇴하여 5인조로 재편되었다.


title: 에이핑크

text: 2011년 2월 10일부터 에이핑크의 멤버들이 1명씩 공개되었다. 그 후 3월 11일부터 트렌디(TrendE)에서 《에이핑크 뉴스》가 방영되며 그룹이 처음으로 공개되었다. 4월 15일 데뷔앨범 Seven Springs Of Apink의 타이틀 곡 〈몰라요〉의 티저 영상이 공개되었다. 4월 19일 Seven Springs Of Apink가 뮤직비디오와 함께 발매되었고, 4월 21일 엠카운트다운에서 공식 활동을 시작하였다.


title: 에이핑크

text: 활동이 잠잠하던 중 2013년 4월, 멤버 홍유경이 학업 전념으로 인해 공식 탈퇴를 알렸고, 6인 멤버로 재정비한 후 2013년 7월 5일 세 번째 EP 앨범 Secret Garden으로 컴백해, 타이틀곡 'NoNoNo'으로 7월 17일 쇼 챔피언 1위를 차지한 데 이어 7월 19일에 뮤직뱅크에서 지상파 첫 1위라는 기록을 세웠다.


title: 에이핑크

text: 9개월간의 공백기간을 거친 에이핑크는 2014년 3월 31일 네 번째 EP 앨범인 Pink Blossom을 발표하면서 4월 4일 타이틀 곡 〈Mr. Chu〉로 컴백하였고, 4월 둘째주 쇼 챔피언, 엠카운트다운, 뮤직뱅크, 쇼! 음악중심, 인기가요 등 대한민국 5대 음악방송에서 1위를 함으로써 그랜드슬램을 달성했다. 그 후 2014년 10월 22일 첫 번째 일본 싱글 NoNoNo로 일본에 데뷔하였다.


title: 에이핑크

text: 이어 에이핑크는 2014년 11월 24일 앨범 Pink LUV로 컴백하였다. 타이틀곡 <LUV>는 그동안 선보인 타이틀곡들과 달리, 차분하고 아련한 느낌의 곡이다. 신사동 호랭이와 큐브 소속 작곡가 범이낭이가 합작한 곡이다. 에이핑크가 이별이나 그리움을 표현한 곡은 대개 수록곡으로 나왔고, 타이틀곡으로 나온 건 이번이 처음이다. 그래서인지 되려 거부감을 나타내는 사람도 있다. 청순, 발랄한 이미지에서 성숙으로의 변화라고 할 수 있다. 2014년 12월 첫째 주 Pink LUV의 타이틀곡 <LUV>로 THE SHOW: All About K-POP(12월 2일)를 포함하여 뮤직뱅크(12월 5일), 쇼! 음악중심(12월 6일), 인기가요(12월 7일) 지상파 3사의 모든 음악방송 1위를 달성했다. 그리고 2014년 12월 둘째 주에도 모든 음악방송에서 1위를 차지하였다. 모든 음악방송 2주 연속 1위는 데뷔 이후 첫 기록이다. 또한 2014년에 걸그룹 중 처음으로 달성한 기록이기도 하다. 그리고 THE SHOW: All About K-POP, 인기가요에서 3주 연속 1위를 하면서 트리플크라운을 달성하였고 뮤직뱅크에서 4주연속 1위를 차지하며 12월의 모든 음악방송(결방 제외)에서 트로피를 차지하였다. 또한 지상파 3사의 모든 음악방송에서 3주 연속 1위를 차지하것은 에이핑크가 처음이다. LUV는 17관왕을 하게 된다.


title: 에이핑크

text: 2015년 1월 10일 쇼! 음악중심에서 Pink LUV의 타이틀 곡 "LUV"가 1위를 차지하며 쇼! 음악중심 최초로 5주 연속 1위라는 타이틀을 획득하였다. 1월 30일, 1월 31일 이틀간 1위 공약이였던 단독 콘서트 Apink 1ST CONCERT "PINK PARADISE"를 올림픽공원 올림픽홀에서 개최하였다. 2월중 일본 사전 현지 프로모션 후 18일 두번째 일본 싱글 Mr. Chu (On Stage)를 발매해 오리콘 주간 차트에서 2위에 올랐다. 그 후 3월 22일에는 싱가포르 엑스포 홀에서 첫 해외 콘서트를 성공적으로 개최하였다. 5월 20일에는 세번째 일본 싱글 LUV를 발매해 또다시 오리콘 주간 차트에서 2위에 올랐다. 5월 30일에는 두번째 해외 콘서트를 상해 대무대에서 성황리에 개최하였다.


title: 에이핑크

text: 7월 16일 Pink MEMORY를 발매하여 타이틀곡 《Remember》로 활동하였다. 8월 22일부터 8월 23일까지 잠실실내체육관에서 두번째 단독 콘서트 Apink 2ND CONCERT "PINK ISLAND"를 개최하였다. 8월 26일 첫 일본 정규 앨범인 PINK SEASON을 발매하고 라이브 투어를 통해 일본 4개 지역에서 6회의 공연을 개최하였다. 11월 말 에이큐브엔터테인먼트가 로엔에 인수되면서, 멤버 전원이 7년의 계약 기간이 만료되기 전에 재계약을 맺었다. 또한 12월 9일 네번째 일본 싱글 SUNDAY MONDAY를 발매하여 오리콘차트 5위에 올랐다.


title: 에이핑크

text: 2016년 1월 5일 PINK MEMORY NORTH AMERICAN TOUR를 통해 캐나다 벤쿠버를 시작으로 1월 6일 댈러스, 1월 8일 샌프란시스코, 1월 9일 로스엔젤레스에서 총 4번의 공연을 개최하였다. 2월, 소속사인 에이큐브엔터테인먼트가 플랜에이엔터테인먼트로 개칭하였다.


title: 에이핑크

text: 2016년 9월 26일, 1년 2개월 만에 세 번째 정규앨범 《내가 설렐 수 있게》를 발매하였다. 그 날 엠카운트다운에서 새로운 정규 앨범 무대를 선보였고, 10월 23일 인기가요에서의 무대를 끝으로 당해 앨범활동을 마무리하였다. 2016년 12월 15일 스페셜 앨범 《Dear》를 발매하였다. 스페셜 앨범 《Dear》는 2017년 1월 1일 '인기가요'에서 스페셜 무대를 선보였다.


title: 에이핑크

text: 2022년 2월 14일 스페셜 앨범 《HORN》를 발매하며 타이틀곡 "Dilemma"으로 컴백한다. 멤버 손나은은 앨범 재킷 사진과 뮤직비디오에는 함께하지만 개인 스케줄로 인해 활동에는 불참한다.


title: 이정재 (1917년)

text: 씨름을 잘하여 고향인 이천에서 열린 전국 씨름 대회에서 소를 10마리나 가지고 갔다는 일화가 전해진다. 이후 태평양 전쟁으로 일제의 강제징용장을 받고 경성으로 상경하여 근로보국대인 김두한의 반도의용정신대 서기를 보다가 김두한의 추천으로 경찰특채가 되어 경찰이 되었다. 그후 김두한과 친구가 되었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 해방 후에 경찰에 복직했다. 고향의 후배인 곽영주가 수도경찰학교를 입교 및 수료했고 경찰에 합격할 수 있도록 도움을 줬다. 좌우대립으로 좌익들과 수없이 싸우며 체포하였다. 제주 4.3 사건에도 참여했고 이정재의 싸움실력에 흠모한 조열승과 임화수와 김기홍은 이정재와 친근을 맺었다. 대한민국 정부 수립후에 반민특위의 특경대 요원으로 활동했다고도 전해진다. 그러나 반민특위는 1949년 6월 6일, 장경근에 의한 이승만 정권의 방해로 뜻을 이루지 못하고 해체당하여 이정재에게 체포당했던 노덕술이 풀려났고 분노한 노덕술은 이정재를 고문하였다. 이승만의 지시로 반민특위 형사들이 풀려났고 결국 그는 경찰을 사직하고 동대문시장에서 포목 장사를 시작했다.


title: 이정재 (1917년)

text: 6.25 전쟁이 일어나자 피난을 가지 않고 서울에 남았다. 과거에 경찰을 했다는 이유로 북한군에게 체포되어 생사의 위기에 처했을 때 김기홍이 공산군으로 위장하여 도움으로써 목숨을 부지할 수 있었다. 이 일로 인해 두 사람은 처남 매제 지간이 되고, 부산에 도착한 이정재는 임화수의 부탁으로 새로운 조직을 세우고 두목이 되었다. 주먹세계에 투신하여 1953년에 동대문 상인연합회를 조직, 회장에 취임하였다.


title: 이정재 (1917년)

text: 한국 전쟁 당시 부산에서 호형호제하던 당대 최고의 주먹 황제인 시라소니가 금전적으로 도움을 받는 모습을 평소 못마땅하게 여겼던 동대문패의 김기홍, 임화수, 조열승, 이석재, 김사범 등이 분노하여 시라소니를 제거할 계획을 세우고 비열한 계략으로 시라소니를 좁은 곳으로 유인하여 흉기(망치, 낫, 몽둥이, 삽, 나이프, 도끼, 갈고리)로 린치를 가했으니 이른바 시라소니 린치 사건이었다. 이정재는 자유당의 일로 바쁜 상태였고 명동패와 싸움을 원치 않았기에 김기홍을 보내 명동패와 화해할 방법을 찾으라고 지시했고 이화룡을 찾아간 김기홍은 시라소니의 잘못을 지적하고 린치사건은 이정재와는 아무 관련이 없다고 설득했다. 분노한 명동패와 화해가 가능할지는 미지수였지만 이정재는 계속 화해를 시도하였다. 동대문패의 간부였던 이석재는 후환을 없앤다는 이유로 시라소니가 입원한 병원으로 찾아가 남은 한쪽 다리마저 부러뜨리려 했으나 방심한 틈을 이용하여 시라소니가 깁스로 얼굴을 치고 그 소란을 들은 간호사가 들어온 바람에 그대로 도망쳤다고 한다.


title: 이정재 (1917년)

text: 또한 명동패도 그 소식을 듣고 다시 동대문패와 싸움을 벌였다. 김동진은 명예롭지 못한 동대문패에 실망하였으며 무고한 사람을 죽이는 동대문패에 혐오감을 느껴 이정재를 제거할 계획을 세웠다. 나라에서 생계가 어려운 사람을 위해서 내는 세금인줄 알고 냈던 세금을 착복당하는 사기를 당하고 동대문패에 불만이 컸던 정양원과, 시라소니의 복수를 원하는 KLO대원들을 불러내어 그들에게 복수할 기회를 만들어 주었다. 김동진은 거짓으로 자유당에서 연락이 왔고 일이 왔다고하여 자주 만났던 요정한식집에 만나자고 예약했다. 그러나 도착했던 이정재는 요정한식집은 휴업이라 직원이 없었고 이정재는 김동진의 계략으로 정양원과 KLO대원들에게 폭행사건으로 구타를 당해 중상을 입었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 김동진의 배신으로 동대문패는 분노하였고 동대문패 간부들은 KLO부대와 정양원들을 제거하자고 제의했으나 이정재는 거절했고 자신을 죽일 기회는 있었으나 저들은 자신을 죽이지 않았기에 이일을 덮어두기로 했고 김동진을 제거할 계획을 세운다. 이정재에게 야당(민주국민당, 호헌동지회) 요인들에 대한 테러 제삼세력살해음모 계획에 암살하라는 지령을 받은 것을 언론에 폭로하고는 잠적했다. 이후 영화를 보기 위해 단성사로 갔다가 단성사 저격 사건으로 이석재의 총에 맞았고 병원으로 입원했으나 생명에는 지장이 없어 회복후 퇴원하여 조폭계를 은퇴하게 된다. 김기홍은 1954년 자유당이 무너져 가는 상황이었고 이기붕이 제안했던 사사오입 개헌 개입과 정치권력 제안과 모종의 일로 인해 조직이 몰락하게 되었다. 조직에는 더이상 이득이 없고 자유당은 무너지고 영원한 권력이 없는 법이니 자유당과 결별하여 국회에 나가지 말고 반드시 거절해야 한다고 설득했지만 이정재는 듣지 않고 이기붕의 제안을 승낙한 이정재와 결별하였다.


title: 이정재 (1917년)

text: 동대문의 알 카포네 일명 "동 카포네"라고 불리기도 했으며 소련의 수상 말렌코프를 닮았다고 하여 말렌코프로 불리기도 했다. 동대문 상인연합회를 개설한 후, 조직을 체계적으로 유지, 관리하기 위해 이기붕과 연을 맺어 자유당의 감찰부 차장 등 당원이 된다. 또 그 당시 경무대 경찰서장이던 곽영주와는 개인적인 친분 및 동향 선배로서 손이 닿아있었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 1954년 사사오입 개헌 당시 국회방청객 난동, 1955년 자유당 창당동지회 방해, 1956년에는 대통령선거 당시 야당의 집회를 방해, 테러를 가하고 1957년에는 장충단 공원 정치 테러 사건을 저지르는 등 정치테러의 주요인물로 악명이 높았다.


title: 이정재 (1917년)

text: 그는 정치에도 큰 야망을 보여 자신의 고향인 이천에서 국회의원으로 출마하려고 하였다. 그는 이천에서 13대째 내려온 토박이였다. 당시 이천의 자연부락이 무려 296곳이나 되었는데, 그는 모든 부락들을 일일이 돌아다니며 마을의 대소사나 애로 사항을 보고 받고 이를 해결하는 데 총력을 기울였다. 생계가 어려운 사람들을 도와주고 6.25전쟁 때 사망한 마을 주민을 위해 위령비를 건립하여 해마다 제사를 지내는가 하면, 이천군의 각 학교에 재정 지원은 물론 장학금을 지급하기도 했다. 이천에선 이정재의 인기는 대단했고 따라서 1958년 총선 때 감히 이정재에게 대항할 사람이 없었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 1958년, 이기붕이 자신의 선거구인 서대문구에서 국회의원 당선이 불확실해지고 낙선 위기가 오자 선거구를 다른 곳으로 옮기려고 했다. 이기붕은 자신의 6대 선조의 묘가 있는 이천을 선택하였다. 그러나 이천은 이정재가 자유당 공천을 받을 것을 예상하고 표밭을 잘 닦아 놓은 상태였다. 그러나 이기붕은 이천 선거를 강탈하려고 했고, 이정재는 이천 선거를 빼앗기게 될 위기가 오자 마찰을 빚었지만 결국 이천 선거구를 이기붕에 양보하고 칩거하게 되며 동대문 상인연합회의 회장자리를 임화수에게 넘긴 뒤 은퇴하였다.


title: 이정재 (1917년)

text: 이 때 이기붕을 상대하기 위해 이천에 출마했던 민주당 후보 연윤희는 중앙당에 보고도 없이 입후보를 사퇴한 후 행방불명이 되었다가 5일 만에 국회 기자실에 와서 "이기붕씨와의 대결에서 승산이 없기 때문에 사퇴했다."고 변명을 놓아 국민들을 아연케 했고, 이기붕은 무투표로 당선되어 간신히 체면을 유지할 수 있었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 4·19 혁명 후인 1960년 4월 28일에 검찰에 자진출두하여 정치테러의 원흉으로 허정 과도정부에 의해 구속되었다가 풀려났으며 장면 국무총리의 제2공화국이 들어서고 다시 체포되었으나 가벼운 형량을 선고받고 1961년 2월 10일 석방되었다.


title: 이정재 (1917년)

text: 그러나 그는 5·16 군사 정변으로 다시 정변세력에게 체포되었다. 시라소니는 이정재를 구하기 위해 린치사건을 부인했고 이화룡과 김두한도 이정재를 구하려고 힘을 썼다. 처음에는 형량이 가벼울 것으로 예상되었으나, 임화수가 화랑동지회라는 범죄단체 조직에 관한 내용이 다른 폭력조직의 증언으로 폭로됨으로써 피할 수 없는 운명을 맞이하게 된다. 이와 관련해서 유지광은 훗날 자서전에서 임화수가 살기 위한 고육지책으로 화랑동지회 사건을 폭로하였다고 기록하였다.


title: 이정재 (1917년)

text: 혁명재판이 열리자 김동진은 암살지령사건과 단성사 앞 저격사건으로 증인으로 나와 증언하고 김기홍도 증인으로 나와 시라소니 린치와 1958년~1960년의 정치테러 부정선거 고대생습격사건 등 이정재와 아무런 관련이 없다고 증언하기도 했다. 임화수는 살기 위해 시라소니 린치 배우 상습폭행과 김희갑 구타사건 모든 정치테러 지시와 고대생습격 부정선거 등 이정재가 지시했다고 치명적인 거짓증언을 했다. 군법회의에서 임화수, 유지광, 곽영주, 최인규, 신정식 등과 함께 사형을 선고받고 그 해 임화수, 신정식, 유지광을 비롯한 여러 폭력조직원들과 함께 거리에서 조리돌림을 당하였다.


title: 이정재 (1917년)

text: 임화수의 치명적인 거짓증언으로 인해 10월 19일에 교수대로 끌려갔고 사형당하기 전 마지막 말을 남겼다. "내가 키우다시피 한 사람들 몇몇이 배은망덕하게도 터무니 없는 증언으로 나를 무고했다고 들었습니다. 섭섭한 일이지만 그들도 살기 위해서는 어쩔 수 없었을 거요. 엎질러진 물은 주워담을 수 없는 법. 모두들 자식들이 있는 몸들이니, 이 일로 인해 아들대에 가서 절대로 원수가 되어서는 안된다는 것이 나의 마지막 바람입니다." 이 말을 남기고 서울형무소 형장에서 처형되었다. 당시 나이는 44세였다. 형이 집행되기 전 가족들과 면회에서 장인 김복록에 의하면 가족 일을 걱정하는 등 태연한 모습이었다고 한다. 또한, 이정재는 1961년 10월 19일 가족면회 때 형집행에 대하여 전혀 모르고 있었다고 하며 특히 아들 이정수에게 '아버지는 사회에서 생각하는 것 같이 깡패는 아니다. 너도 기가 죽지 말고 남자답게 살아나가야 한다. 사람이 죽고 사는 건 문제가 아니다'라고 말했다고 한다.


title: 이정재 (1917년)

text: 이정재의 휘하에 유지광이 있었는데 이정재와 유지광은 인척 사이이며 촌수는 되려 유지광이 더 높았기 때문에 이정재는 유지광에게 존댓말을 썼다. 이정재의 고모부가 유지광의 형이며 유지광의 형수가 이정재의 고모다.


title: D-MER

text: D-MER(Dysphoric milk ejection reflex)는 젖분비 여성의 분비 구조 이상을 가리킨다. D-MER이 있는 젖분비 여성은 젖분비 직전에 순간 불쾌감을 경험할 수 있다. 비공식적으로는 슬픈 젖꼭지 증후군, 슬픈 꼭지 증후군으로도 부른다 여성뿐만 아니라 남성도 생길 수 있다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 교회 성기사와 오케스트라, 듀오 악기를 위한 종교적이거나 세속적인 음악을 창작했고, 그의 작품은 바로크 시대의 종말과 궁극적인 성숙을 동시에 가져왔다. 그는 바로크 시대의 최후에 위치하는 대가로서, 일반적인 작품은 독일음악의 전통에 깊이 뿌리박고 있을 뿐 아니라, 그 위에 이탈리아나 프랑스의 양식을 채택하고 그것들을 융합하여 독자적 개성적인 음악을 창조하였다. 종교적 작품은 기존 구교 음악과 차별화하여 새로운 음악을 통해 개신교회 예배에 기여하고자 노력하였다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 바흐의 집안은 200년에 걸쳐서 50명 이상의 음악가를 배출한 일대 음악가계였다. 바흐 집안의 음악가들은 대대로 개신교회인 루터교회의 경건한 신자들이었고, 교회음악가로도 활동하였다. 또한 그들의 일에 강한 장인(匠人)적인 긍지를 품고 있었다. 이 '신앙'과 '장인기질(匠人氣質)'은 요한 제바스티안에게도 계승되어서, 마치 2개의 정선율(定旋律)과 같이 그의 일생을 관통하게 된다. 제바스티안 이전에도 17세기 초엽 이래 많은 유명한 작곡가를 배출했고, 일족의 중심지이었던 중부독일의 튀링겐 지방에서는 '바흐'가 '거리의 악사'를 가리키는 용어로 쓰였을 정도였다. 그중에서도 제바스티안의 큰할아버지 하인리히 바흐(1615-1692), 그 아들 요한 크리스토프 바흐(1642-1703)와 요한 미하엘 바흐(1648-94)는 음악사(史)에도 이름을 남긴 뛰어난 작곡가들이었다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 바흐는 사후 고전주의 음악사의 흐름에 밀려 완전히 잊혔으나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품"(Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke)을 1802년에 발표함으로써 전 유럽적 바흐 광풍을 몰고 오게 하였으며 또한 사후 바흐에 대한 재평가에 결정적인 계기를 제공하였다. 오늘날에는 일반적으로 온 시대를 통틀어 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 여겨지고 있다. 음악의 아버지라고 불릴 만큼 아주 훌륭한 곡을 많이 작곡하였다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 1685년 거리의 악사(바이올린 주자) 요한 암브로지우스(1645~1695)의 막내아들로서 튀링겐 지방의 아이제나흐에서 태어나, 3월 23일에 그 곳의 성(聖) 게오르크 교회에서 세례를 받았다(출생한 것은 3월 21일이라고 전해지고 있으나 확실하지는 않다). 어렸을 때부터 아버지에게서 바이올린을, 사촌 큰아버지한테서 오르간을 배우고, 한편으로는 교회 부속학교에도 다니면서 성가대원으로서도 활약하였다. 9세에 양친을 잃은 바흐는 큰형 요한 크리스토프 바흐(1671-1721)와 함께 살게 되어 오르돌프 시로 옮겨가 형으로부터 본격적으로 작곡 기초를 배웠다. 그러다 형이 부양할 가족이 늘어나 생활이 어려워지자, 15세 때 북부독일의 뤼네부르크의 고등학교에 장학생으로 들어가, 유명한 오르가니스트 겸 작곡가인 게오르크 뵘(Georg Bhm, 1661~1733)과 얀 아담스 라인켄(Jan Adams Reinken, 1623-1722)을 알게 되어 큰 영향을 받았다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 18세로 학교를 졸업한 바흐는 곧 자활할 필요에 쫓겨, 1703년 4월부터 한때 바이마르 궁정의 악단에서 바이올린 주자로 일하고, 그해 8월에는 아른슈타트의 교회에 오르가니스트로 채용되었다. 이 시대에는 북독일의 뤼베크를 찾아가 대작곡가 디트리히 북스테후데(1637-1707)의 작품과 오르간 연주에 커다란 감명을 받았으며, 그 영향은 이 시기의 화려한 오르간곡에 명확한 자취를 남기고 있다. 아른슈타트 시대는 오르간의 연주와 작곡에서 바흐가 크게 성장하계기가 되었다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 다음으로 바흐를 맞이한 것은 바이마르 궁정이었다. 한때는 한낱 악사로서 취직하였던 추억의 고장으로, 이제 젊은 대가가 된 그는 궁정 예배당의 오르가니스트로서 돌아온 것이다. 1708년 7월 23세 때의 일이다. 이 바이마르 시대(1708-1717)는 바흐의 '오르간곡의 시대'라고도 불리며, 현존하는 오르간곡의 태반이 여기서 작곡되었으며, 비할 데 없을 만큼 훌륭한 오르간 연주자로서 그의 이름은 독일에 알려지게 되었다. 또한 1714년에는 궁정악단의 콘서트마스터에 임명되어, 매달 1곡씩 뛰어난 교회 칸타타를 작곡하였다. 바이마르 궁정에서는 당시의 가장 새로운 음악이었던 비발디 등의 협주곡이 즐겨 연주되었는데, 바흐는 그것들을 열심히 연구하여 이탈리아 협주곡의 형식과 기법(技法)이 바흐의 그 후의 작품에 깊은 영향을 미쳤다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 1717년 8월, 바흐는 쾨텐 궁정에 악장으로서 취임하였다. 궁정악장은 당시의 독일에서 음악가가 바랄 수 있는 최고의 사회적 지위이며, 음악을 사랑한 젊은 영주도 바흐의 재능을 높이 평가하여, 이례적(異例的)인 후대를 베풀었다. 쾨텐은 종교적으로 루터파(Lutheran) 지역이 아니라 개혁교회(Reformed Church) 즉 깔뱅주의 지역이어서 예배에서 뜻이 명확하게 전달되는 간소한 성악을 중시하고 번잡한 음악을 금지하였으므로 쾨텐 궁정에서 바흐의 중요한 직무는 영주나 귀족들을 위하여 세속적인 합주곡이라든가 실내악을 작곡하는 일이었다. 이리하여 6곡의 《브란덴부르크 협주곡》(BWV1046-1051), 《무반주 바이올린을 위한 소나타와 파르티타》(BWV1001-1006), 《무반주 첼로 모음곡》(BWV1007-1012)을 비롯하여 그의 세속적 기악곡의 대다수가 이 시대에 작곡되었다. 정신적으로도 물질적으로도 풍성한 생활을 반영하는 것처럼 그것들은 밝고 즐거운 표현으로 넘쳐 있었다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 바흐는 쾨텐의 좋은 환경 속에서 한때 영구거주를 결심하기도 했으나 1723년에 라이프치히의 칸토르 직으로 옮겨야 했다. 주요한 이유로 제기되는 것은 레오폴트 공이 프러시아 군을 위해 점점 더 많은 재정적 기여를 해야 했기 때문에 궁정 악단을 위한 재정적 여력 부족과 악단 규모의 축소가 불가피했다는 것 그리고 대공의 결혼 후에 대공비가 음악에 대해서 무관심하여 대공이 이전처럼 바흐와 악단을 충분히 후원하기 어렵게 되었다는 것 등이다. 레오폴트 대공은 바흐와 시종 좋은 관계를 유지하였으며 대공이 친히 바흐의 아기를 위해 대부가 되기도 했다. 라이프치히로 직장을 옮긴 이후에도 관계는 우호적으로 유지되어 대공이 짧은 일생을 마칠 때까지 바흐는 쾨텐 궁정을 위한 작곡가직을 겸하였다. 1729년 바흐는 전해에 죽은 대공의 시신을 방부처리한 뒤에 열린 장례식에서 장송음악을 지휘하기 위해 쾨텐을 방문하였다. 이때 연주된 Koethner Trauermusik "Klagt, Kinder, klagt es aller Welt"은 후일 마태수난곡으로 확대되었다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 뮐하우젠 시대인 1707년, 바흐는 먼 육촌 누나 마리아 바르바라와 결혼하여 두 사람 사이에 7명의 자녀가 태어났는데, 쾨텐 시대인 1720년에 이 부인이 병사했다. 다음해인 1721년, 그는 16세 손아래인 소프라노 가수 안나 막달레나와 재혼하고, 13명의 아이를 얻었다. 합계 20명의 자녀 가운데서 약 반수는 어렸을 때에 사망하였는데, 나머지 아이들은 모두 선천적으로 뛰어난 음악적 재질을 지니고 있었으며, 특히 장남인 빌헬름 프리데만 바흐(1710-1784), 차남인 카를 필리프 에마누엘 바흐, 막내아들 요한 크리스티안(1735-1782)은 음악사(史)에 이름을 남기는 뛰어난 작곡가로 성장하였다. 쾨텐 시대에는 이들 아이들이나 또는 바흐의 명성을 흠모하여 모여든 제자들을 위하여 《평균율 클라비어곡집》 제1권(BWV846-869), 《인벤션》(BWV772-801)을 비롯한 수많은 클라비어곡도 작곡하였다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 독일 바로크의 중요한 작곡가 요한 쿠나우(Johann Kuhnau 1660-1722)의 후임으로 토마스 교회의 칸토르(합창장)에 선임된 바흐는 1750년에 세상을 떠날 때까지의 27년간, 이 곳에 머무르며 교회음악의 최고 책임자로서, 또 사실상의 라이프치히 음악감독으로서 정력적인 활동을 계속하였다. 이 시대의 창작중심은 《마태 수난곡》(BWV244), 《나단조 미사》(BWV232), 《크리스마스 오라토리오》(BWV248), 약 160곡의 교회 칸타타 등의 교회성악곡이지만, 최근의 연구에 의하면 그 대부분은 라이프치히 시대의 최초의 수년간에 작곡된 것이라 한다. 자기의 이상을 끝까지 관철코자 했던 바흐는, 시의 당국자나 교회의 책임자들과 자주 충돌하였으며, 교회음악의 일에 점점 열의를 잃어간 것같이 생각된다. 1724년 이후, 교회음악의 창작은 급격히 수요가 줄고, 그 대신에 세속 칸타타나 세속적 기악곡이 주요한 위치를 차지하게 된다. 또한 1736년경부터는 새로운 경향이 나타나기 시작하여, 이전에 작곡한 것을 고치기도 하고 몇 편의 작품을 곡집 형태로 정리하기도 하였으며, 혹은 그것들을 적극적으로 출판하기도 하였다. 클라비어를 위한 《파르티타》(BWV825-830), 《이탈리아 협주곡》(BWV971), 《골드베르크 변주곡》(BWV988) 등이 그 예이다. 1747년 5월, 바흐는 포츠담의 궁정으로 프리드리히 대왕을 방문하고, 왕이 제출한 주제를 바탕으로 즉흥연주의 묘기를 보였다. 이것이 동기가 되어 작곡한 것이 대왕에게 헌정한 《음악적 헌정》(BWV1079)이다. 그리고 1748년부터 다음해에 걸쳐 최후의 대작 《푸가 기법》(BWV 1080)의 작곡이 진행되었으나, 1749년 5월 뇌일혈로 졸도하여 시력이 크게 나빠졌다. 이후 존 테일러라는 돌팔이 안과 의사에게 백내장 수술을 두 번 받게 되었고 증세가 더욱 악화되었다. 결국《푸가 기법》의 완성을 보지 못한채, 1750년 7월 28일, 잘못된 수술로 인한 치료 실패의 합병증으로 사망한다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 바로크 음악에 있어서 바흐는 대위법 기술의 정수를 다한 사람이나, 그것에만 만족하지 않고 당시에 이미 궁정문화에 침투했던 프랑스나 이탈리아의 양식을 스스로 받아들여 칸타타에 아름다운 꽃을 피우기도 했다. 거기에는 그가 직접적 또는 간접적으로 배운 여러 나라의 온갖 요소가 모두 투입되어 그만이 지닐 수 있는 최고로 천재적이게 융화되어 일치미를 이루고 있다. 콘티누오(통주저음)만으로 반주되거나 또는 여러 개의 악기로 반주되는 독창이나 중창에 의한 이탈리아식 다 카포 아리아, 오페라적인 아리오소와 레치타티보, 가장 초기의 가브리엘 형태에서 바흐 시대의 프랑스식 서곡에 이르기까지의 관현악 신포니아, 협주곡, 트럼펫의 팡파르, 풍요한 장식성을 지니고 성악성부에 얽혀드는 기악의 오블리가토 성부, 복합창형식, 때로는 성악에까지 적용되는 프랑스의 리드미컬한 춤곡, 이러한 것이 독일의 오랜 전통인 코랄과 결부되고 있다. 대체로 바흐만큼 코랄을 훌륭하게 활용하고 또 코랄을 창작의 중심으로 삼기에 정당함을 느낀 사람은 없을 것이다. 그와 마찬가지로 여러 나라 양식의 혼합은 기악 분야에서도 볼 수 있다. 프로베르거의 전통, 쿠프랭의 프랑스 모음곡형식, 쿠나우에 의하여 전해진 이탈리아의 소나타 다 카메라양식, 도메니코 스카를라티의 건반 텍스처(鍵盤書法), 푸가에 있어서도 클라비어 푸가는 이탈리아 협주양식의 영향을 나타내나 오르간 푸가는 북독일 오르간 악파의 전통을 따르고 있다. 협주곡 분야에서는 끊임없이 비발디가 모범으로 숭앙되며, 가장 이탈리아의 특징을 나타낸다. 이와 같이 바흐의 작품은 매우 많은 여러 가지 양식을 포함하고, 또한 작곡한 분야도 넓으며 바흐 개인으로서도 시대에 따라 기술적, 내용적으로 현저하게 발전하고 있기 때문에 그의 개인양식을 간단히 종합하기란 곤란하다고 하겠다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 바흐는 생전에도 동시대의 음악가였던 비발디나 텔레만과 같이 국제적 지명도를 가진 음악가는 아니었다. 사후에는 당시 음악가들이 대부분 그랬듯이 작곡가로서는 완전히 잊혀진다. 바흐 생애 후반부에 이미 고전파 음악의 전조가 시작되었고 바흐 음악은 낡은 것으로 취급되었다. 바흐는 비발디나 헨델과 같이 음악가의 프리랜서화를 선도하는 인물도 아니었고 끝까지 교회 음악가로 남았다. 고전파 시대에 바흐는 고전파의 문을 연 아들들의 아버지로서 오히려 유명하였다. 유명인 중에는 모차르트가 바흐의 악보를 찾아서 탐구하였다는 기록이 있다. 모차르트 음악에 가끔 훌륭한 푸가가 보이는 것이 바흐의 영향이라고 추측하기도 한다. 베토벤 또한 바흐를 연구하였다는 기록이 있으나 그 영향에 대해서는 불분명하다. 모차르트와 베토벤이 바흐를 극찬하는 말을 남겼다고하나 요한 제바스티안 바흐가 아닌 아들 바흐에 대한 찬사였다는 것이 일반적인 설이다.


title: 요한 제바스티안 바흐

text: 그러나 1802년 독일의 음악사학자인 포르켈이 사후 완전히 잊혔던 바흐에 대한 최초의 연구서인 "바흐의 생애와 예술, 그리고 작품Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"(1802)를 발표함으로써 바흐에 대한 인식의 전환점을 제공하였다. 근대 인문학으로서의 음악사학의 발전은 낭만주의 시대에 이전 시대의 음악에 대한 관심을 증폭시키고 이들의 작품을 출판, 연주하기 시작하면서 바흐는 그 핵심 레파토리로 떠오른다. 바흐 생존 시기나 고전파 시대의 지명도와는 달리 낭만주의 시대에 바흐는 이전 시기 어떠한 음악가보다 높이 평가되기 시작하여 멘델스존 이후 음악가들 중 바흐를 연구하지 않은 작곡가가 없다고 말할 수 있을 정도이다. 바흐에 대한 관심은 바흐가 많이 참고하고 편곡을 했던 다른 음악가들, 특히 비발디에 대한 관심을 촉발시켜서 19세기 말부터 시작된 바로크 음악의 부활을 이끌기도 하였다. 오늘 날에도 바흐는-그의 음악이 바로크 음악을 대표한다고 말할 수도 없고, 바로크 시대 가장 유명한 음악가도 아니었지만-바로크 시대를 대표하는 가장 위대한 음악가로 추앙받고 있다.


title: 윤아

text: 2007년 7월 14일부터 2007년 9월 9일까지 방영하여 종영한 텔레비전 드라마 "9회말 2아웃"으로 배우로 데뷔하였고, 같은 해 2007년 8월 5일부터는 걸 그룹 소녀시대 멤버로 데뷔하여 국내외에서 큰 인기를 얻으며 활발한 활동을 하였다. 윤아는 그녀의 가수 활동과는 별도로 다양한 텔레비전 드라마에 참여했다. 특히, "너는 내 운명"(2008)과 "신데렐라 맨"(2009), "사랑비"(2012), "총리와 나"(2013), "THE K2"(2016)과 중국 드라마 "무신 조자룡"(2016) 등에 출연하였다. 2017년에는 영화 "공조"로 스크린 데뷔를 하며, 드라마와 영화를 넘나드는 배우로 입지를 다졌다.


title: 윤아

text: 윤아는 어린 시절 걸 그룹 S.E.S., 핑클과 여가수 보아를 동경하면서 가수가 되기를 꿈꿨다. 윤아는 2002년 5월 신영초등학교 6학년 시절 SM 엔터테인먼트 토요 공개 오디션을 통해 캐스팅 되었으며, 이 날 그녀는 오디션 곡으로 왁스의 "부탁해요"를 부르고 브리트니 스피어스의 "Oops i did it again"에 맞춰 춤을 추었다고 한다. 이후 5년 2개월의 연습생 기간을 지내고 소녀시대로 데뷔했다.


title: 윤아

text: 그녀는 영등포구 소재의 영남중학교를 졸업 후 대영고등학교에 진학하여 2009년 2월 11일 졸업하였다. 졸업식에서 윤아는 예체능계에서 특별한 재능으로 학교의 명예를 빛낸 학생에게 수여하는 예능상을 수상했다. 2008년 11월 2009학년도 수시 2학기 연기재능우수자 전형에서 최종 합격한 윤아는 2009년 3월 동국대학교 연극학부에 입학하였다. 그녀는 재학 중 성실한 학교 생활은 물론 홍보대사 등 활발한 활동을 했다.


title: 윤아

text: 2015년 2월 24일 윤아는 지난 2009년 입학한 후 6년 만에 학교를 졸업하게 되었고, 서울 장충동 동국대학교에서 열린 2015년 전기 학위졸업식에 참석하여 모범적인 활동과 활발한 대외 활동으로 학교를 빛내 공로상 수상자로 선정됐으며, 이 날 예술대학 연극학부 대표로 공로상을 수상하였다.


title: 윤아

text: 2002년 초등학교 6학년 때 SM 토요 공개 오디션을 통해 캐스팅 된 윤아는 이후 노래, 춤, 연기 등을 끊임없이 트레이닝을 받으며 5년 2개월의 연습 기간을 거쳤고, 소녀시대로 데뷔하기 전에, 뮤직 비디오와 광고에서 다양한 모습으로 출연하였다. 그녀는 2004년 동방신기의 겨울 앨범 "마법의 성" 뮤직 비디오에 처음 등장했다. 또한 윤아는 소녀시대로 데뷔하기전까지 작품뿐만 아니라 광고를 포함해 오디션을 200번 정도 봤다고 한다.


title: 윤아

text: 윤아는 SM에서 선보이는 걸 그룹 소녀시대 멤버에 1번째로 합류해 2007년 8월 5일 싱글 곡 "다시 만난 세계"로 정식 데뷔했다. 이 그룹은 2009년 대히트한 싱글 "Gee"과 후속 곡 "소원을 말해봐 (Genie)"의 연이은 히트로 큰 인기를 얻으며, 국민 걸그룹으로 급부상하였다.


title: 윤아

text: 윤아는 소녀 시대의 활동 외에도 여러 편의 텔레비전 드라마에 주조연으로 출연하며 활동을 병행해 왔다. 소녀시대 데뷔와 맞물린 드라마 출연은 소녀시대 데뷔 초반 대중들의 시선을 이목시켜 이름을 알리는데 한몫을 했다. 그녀는 2007년 7월 방영된 MBC 로맨스 "9회말 2아웃"에서 인터넷소설 작가인 고등학교 3학년생 신주영 역으로 출연해 연기자로 첫 입문하였다. 이 드라마에서 3회 마지막 장면에 잠깐 모습을 드러낸 윤아는 출판사에서 알게 된 홍난희(수애 분)를 통해 오랫동안 좋아했던 야구선수 김정주(이태성 분)를 만난 후 난희의 연적으로 돌변해 불꽃 튀는 사랑 경쟁을 벌이는 연기를 선보였다. 그 후 그녀는 MBC 주말 드라마 "천하일색 박정금"에서 가출소녀 유미애 역으로 특별 출연하였다.


title: 윤아

text: 2008년 5월 윤아는 KBS1 일일 드라마 "너는 내 운명"에서 여주인공 장새벽 역할을 맡아 대중들에게 배우 임윤아의 이름을 널리 알렸다. 이 드라마는 최고 시청률 41.5%을 기록하며 많은 사랑을 받았다. 윤아는 스스로 이 역할이 자신의 연기 경력에 큰 터닝 포인트라고 말하기도 했다. 그 해 연말 KBS 연기대상 여자 신인상을 수상하였으며, 제45회 백상예술대상 TV부문 여자신인상을 연이어 수상하는 쾌거를 이뤘다 윤아는 2009년 권상우와 함께 MBC 드라마 "신데렐라 맨"에 출연했다.


title: 윤아

text: 2012년 3월 윤아는 KBS2 로맨스드라마 "사랑비"에서 수수하고 청초한 외모의 김윤희와 긍정의 기운을 내뿜는 명랑소녀 김윤희(이미숙 분)의 딸 정하나 역까지 180도 상반된 캐릭터의 1인 2역을 맡아 안방극장으로 컴백했다. 이 드라마는 70년대 아날로그 시대의 순수했던 사랑의 정서와 오늘날 디지털 시대의 트렌디한 사랑법을 동시에 담아내며 시대를 초월하는 사랑의 본질을 이야기한다. 드라마는 국내에서 낮은 시청률을 기록했지만 해외에서 많은 관심을 불러 일으키며, 윤아의 연기는 긍정적인 평가를 받았다.


title: 윤아

text: 2013년 12월 윤아는 KBS2 로맨틱 코미디 드라마 "총리와 나"에서 이범수와 함께 주연을 맡아 총리의 집안에 찾아온 어린 엄마 남다정 역할을 연기했다. 이 업무 100점이지만 육아는 0점인 총리 가족에게 엄마가 찾아오면서 벌어지는 사랑 이야기를 담고 있다. 드라마는 낮은 평가를 받았지만 윤아의 연기는 긍정적인 평가 받으며, 그 해 연말 KBS 연기대상 여자 우수상을 수상하였다.


title: 윤아

text: 2016년 3월 윤아는 SM 스테이션의 일환으로 한국인 인디 그룹 10cm과 공동으로 첫 솔로 싱글 "덕수궁 돌담길의 봄"를 발표했다. 이 곡은 가온 디지털 차트 24위를 기록했다. 미국 음악 매체 "퓨즈"는 “여유롭고 듣기 쉬운 음악”이라고 묘사하며 “사랑스러운” 윤아가 노래를 전달하는 방법이라고 칭찬했다.


title: 윤아

text: 2016년 4월 윤아는 중국 소설 ‘삼국지연의’에 등장하는 영웅 조자룡의 이야기를 원작으로 중국 동한 말년을 배경으로 개성 강한 인물들이 펼치는 전쟁, 사랑, 성장 이야기를 담은 중국 호남위성 TV의 역사극 "무신 조자룡"에서 빼어난 미모와 여성스러운 성격을 가진 조자룡의 첫사랑 하후경의 역으로 출연해 죽음을 맞이한 후 39회부터는 무술에 능하며 활동적인 마옥유 역으로 재등장, 상반된 매력의 1인 2역을 완벽 소화하며 열연을 펼쳤다. 2016년 8월 윤아는 중국에서 디지털 미니 앨범 "Blossom"을 발표했다. 윤아는 같은 해 6월 25일 중국 베이징 국가 올림픽 센터 체육관에서 첫 단독 팬미팅 '1st 팬미팅 인 베이징 [블로썸]'을 열고 중국 팬들과 만났다. 이어 7월 2일 광저우, 7월 24일 충칭, 7월 30일 상하이 등 대도시에서 팬미팅 투어를 이어갔다.


title: 윤아

text: 2016년 9월 윤아는 tvN의 액션 스릴러 드라마 "THE K2"에 출연하며 3년 만에 국내 브라운관에 복귀하였다. 그녀는 극 중 유력 대권주자의 딸이자 왕년의 스타 어머니로 인해 자신에게 쏟아지는 스포트라이트를 견디지 못해 공황장애를 안고 사는 히키코모리인 고안나 역할을 연기하며, 지창욱, 송윤아 등과 공연하였다. 그녀는 기대 이상의 연기로 초반 적은 분량에도 불구하고 등장하는 신마다 호평을 이끌어냈고, 윤아의 성장을 보여주는 작품이자 연기자로서 가능성을 어필한 인생작이 됐다. 윤아는 이 작품으로 제1회 아시아 아티스트 어워즈 드라마 부문 아시아 스타상, 드라마 부문 인기상을 수상하였다.


title: 윤아

text: 2017년 1월 윤아는 김성훈 감독의 액션 코미디 영화 "공조"에서 생계형 남한형사 강진태(유해진 분)의 집에 얹혀살고 있는 백수 처제 민영 역할을 연기하며 스크린 데뷔를 했다. 영화는 780만 명의 관객을 동원하며 많은 사랑을 받았고, 윤아는 극 중 감초 역할을 톡톡히 하며 관객들에게 호평을 받으며 여러 국내외 시상식에서 후보로 지명되었다. 제38회 청룡영화상, 제54회 대종상 영화제, 제53회 백상예술대상, 제12회 아시안 필름 어워즈 신인여우상 후보에 올랐으며, 제53회 백상예술대상 영화부문 여자 인기상과 제1회 더 서울어워즈 영화 부문 여자 신인상, 한국 영화를 빛낸 스타상 신인상, 제7회 마리끌레르 영화제 라이징 스타상, 제1회 사이판 국제 영화제 아시아 최고 인기 여배우상, 제12회 아시안 필름 어워즈 넥스트 제너레이션상을 수상하는 쾌거를 이뤘다. 2017년 10월 12일 영화의 전당에서 열린 제22회 부산국제영화제 개막식에서 윤아는 장동건과 사회자로 나서 진행을 하였다.


title: 윤아

text: 윤아는 이효리, 이상순 부부가 제주도에서 부부 민박집을 운영하는 모습을 담으며, 지난 여름 편에 이어 겨울과 봄을 배경으로 2018년 2월 4일부터 방영한 JTBC 예능 프로그램 "효리네 민박 2"에 알바생 직원으로 고정 출연했다.


title: 윤아

text: 윤아는 이상근 감독의 재난 영화 "엑시트"에서 용남(조정석 분)의 대학시절 동아리 후배 의주 역에 캐스팅 되었다. 영화는 2019년 7월에 개봉을 했다. 엑시트는 기대했던 1000만 관객 돌파에는 실패하였지만, 약 940만 관객을 모으며 흥행에 성공하였다.


title: 윤아

text: 2018년 8월 2일 SM에서는 같은 해 하반기 안에 새로운 유닛을 구성하여 컴백할 계획이라고 발표하였다. 이후 태연, 써니, 효연, 유리, 윤아로 소녀시대의 두번째 유닛 그룹 소녀시대-Oh!GG를 결성하였고, 9월 5일 첫 싱글 앨범 "몰랐니 (Lil’ Touch)"를 발매했다.


title: 윤아

text: 2020년 하반기에 방영예정인 JTBC 드라마 "허쉬"에 인턴기자 이지수 역으로 출연했다. 이 작품은 신문사를 배경으로 직장인 기자들의 생존과 양심, 그 경계의 딜레마를 그리는 사람 냄새 가득한 공감 오피스 드라마로 소설 "침묵주의보"를 원작으로 한다. 황정민과의 사제간 케미를 제대로 보여주며 연기력 호평을 이끌어냈다.


title: 염소 (원소)

text: 염소[Chlorine](鹽素← )는 할로젠에 속하는 화학 원소로 기호는 Cl(←)이고 원자 번호는 17이다. 염화 이온(Cl)은 소금의 주요 성분으로, 자연계에 널리 분포하며, 특히 생명에게 필수적이다. 염소는 표준 상태에서 이원자 분자 형태로 존재하는 황록색 기체로 불쾌한 냄새가 있고 공기보다 2.5배 무겁다. 전자친화도는 원소 중 가장 높고, 전기음성도는 네 번째로 높다. 또, 두번째로 풍부한 할로젠 원소이며, 지각에서 21번째로 많이 존재한다. 염소 기체는 생물에게 매우 유독하고 위험하다. 제1차 세계대전에서는 최초의 기체 화학 무기로 사용되기도 했다. 염소 용액은 산화제, 표백제, 살균제 등으로 쓰인다. 자외선 존재하에 수소와 반응하여 염화수소를 생성하며, 앙금 생성 반응을 통해 산출되는 염화은(AgCl)은 흰색 앙금이다.


title: 염소 (원소)

text: 표준 상태에서 염소는 두 개의 원자가 결합하여 염소 분자를 형성한다. 두 원자 사이의 결합력은 약 242.580kJ/mol 정도로 비교적 약한 편이라서 반응성이 큰 편이다. 1기압에서의 끓는점은 -34.0 °C이나 실온에서 740kPa 이상의 압력을 가하면 액화할 수 있다.


title: 염소 (원소)

text: 염소는 플루오린, 브로민, 아이오딘, 아스타틴과 함께 주기율표의 할로겐족을 이루며, 헬륨과 네온을 제외한 거의 모든 원소와 반응하여 화합물을 만든다. 염소는 -1에서 +7까지의 모든 홀수 산화수를 가질 수 있으며, 종류에 따라 0,+4,+6의 산화수를 가질 수도 있다.


title: 염소 (원소)

text: 지구상에 존재하는 염소는 대개 염과 결합한 화합물의 형태로 존재한다. 주로 암염, 카널라이트 등의 형태로 발견된다. 또한, 바닷물에 많은 양의 염화 이온이 녹아있다. 해수 전체 질량의 약 1.9%는 염화 이온이다. 현재까지 약 2000가지의 염소 화합물이 알려져 있다.


title: 염소 (원소)

text: 염소의 동위 원소 중 가장 안정한 두 가지 동위원소는 Cl(75.77%)와 Cl(24.23%)이다. 두 종류의 동위 원소의 존재 비율을 고려한 염소의 평균 원자량은 35.4527이다. 모든 원자는 수소 원자량의 정수배라는 주장을 한 프로스트의 법칙과 방사성 동위원소라는 개념이 알려지지 않았던 초기 화학의 부족함 때문에 이렇게 정수로 나오지 않는 염소의 원자량은 당시의 화학자들에게 큰 혼란을 일으켰다.


title: 염소 (원소)

text: 이외에 자연에는 미량의 Cl이 존재하는데, 그 존재비율은 안정한 방사성 동위원소 7×10 개에 1개 정도이다. Cl은 대기 중에서 Ar이 우주선(cosmic ray)과 상호작용하여 붕괴되면서 생성된다. 지하에서는 Cl의 중성자 포획이나 Ca의 뮤온 포획의 결과물로써 생성된다. Cl은 반감기가 약 30만 8000년 정도로, S과 Ar으로 붕괴한다. 방사능 연대 측정에 적용하면 약 6만 년에서 100만 년 전까지의 연대를 측정할 수 있다. 인공적으로는 1952년과 1958년 대기권에서 행해진 핵실험으로 인해 발생된 방사선이 해수에 포함된 염소를 Cl로 변화시켜 상당량의 Cl이 생성되기도 했다. 이들이 대기에 머무른 기간은 약 1주일 정도였다. 이외에도 물속에서는 약 50년 정도의 연대를 측정할 수 있으며, 빙하와 빙퇴석에 관련된 지질학 연구에도 유용하게 사용된다.


title: 염소 (원소)

text: 가장 흔한 염화물인 염화 나트륨(소금)은 아주 오랫동안 알려져 있었다. 1630년경에는 벨기에의 화학자이자 물리학자인 헬몬트에 의해 염소가 기체 상태로 존재한다는 것이 알려졌다. 1774년 스웨덴의 화학자인 셸레에 의해 염소에 대한 연구가 진행되었다. 그는 염소 기체를 '플로지스톤을 잃은 무리아틱 산'이라고 불렀는데 이는 당시 염산을 '무리아틱 산'이라고 부른 것에서 유래했다. 그러나 그는 염소가 원소일 거라고는 생각하지 못하고 염산의 산화물이라고 생각했다. 대신, 산화물의 형태로 존재하는 이 원소를 '무리아티큠'이라 명명했다. 또, 셸레는 자신의 생각과는 별개로 아래의 반응식처럼 이산화 망가니즈와 염산을 반응시켜 순수한 염소 기체를 분리하기도 하였다.


title: 염소 (원소)

text: 1809년 게이뤼삭(Joseph Louis Gay-Lussac)과 테나르(Louis-Jacques Thénard)는 셸레가 발견한 물질을 목탄에 반응시켜 그 안에 포함된 산소가 목탄 속의 탄소와 반응하여 일산화탄소를 생성시키고, 원소 상태의 '무리아티큠'을 남기는 실험을 했다. 그러나 그들은 이 실험에 실패한 후, '플로지스톤을 잃은 무리아틱 산'이 원소일지도 모른다고 생각했다. 이는 1810년 험프리 데이비가 같은 실험을 반복하여 증명했다. 또, 데이비는 염소에 그리스어로 녹황색을 뜻하는 χλωρος (chlōros)에서 이름을 따 영어로 'Chlorine'이라는 이름을 붙였다. 1811년 요한 슈바이거(Johann Salomo Christoph Schweigger)가 염소를 일컫는 말로 '할로젠'을 사용하였으나, 이후 1842년 베르셀리우스의 제안으로 염소와 17족에 있는 플루오린, 브로민, 아이오딘도 함께 지칭하는 말로 사용하게 되었다. 마이클 패러데이는 1823년 최초로 염소를 액화시키는데 성공했다.


title: 염소 (원소)

text: 염소 기체가 실용적으로 사용되기 시작한 것은 1785년 프랑스 화학자 베르톨레가 면직물 표백 용도로 처음 사용하기 시작하면서부터이다. 현대의 표백제도 베르톨레의 염소 연구에서 비롯되었다. 그는 1789년 자벨(Javel, 현재 프랑스 파리에 속해있음)에 있는 자신의 실험실에서 염소 기체를 탄산나트륨(NaCO) 수용액에 통과시키는 방법으로 차아염소산나트륨(NaOCl)을 만들어내는데 성공했다. 나중에 자벨수(영어:Javel water, 프랑스어:Eau de Javel)로 알려진 이 액체 생성물은 차아염소산나트륨이 소량 용해되어 있는 용액이었으나, 이 방법은 그다지 효율적이지 않아 대체 수단이 개발되었다. 이후, 1826년에는 염화은이 처음으로 사진을 찍는데 사용되었으며, 1847년에는 염소를 포함하는 클로로포름이 마취제로 사용되기 시작했다. 1912년에는 폴리염화바이닐(PVC)이 개발되었다.


title: 염소 (원소)

text: 염소 기체는 1915년 4월 22일 2차 이프르 전투에서 독일군이 처음으로 화학 무기로 사용하였다. 염소는 폐 속 수분과 반응하여 염산을 생성하는데 이는 생명에 치명적일 수 있다. 이러한 염소 기체에 의한 피해는 활성탄이나 다른 흡착 물질이 들어간 방독면을 통해 어느 정도 막을 수 있으나, 당시에는 이러한 방독면이 잘 보급되지 않아 협상국 군인들이 큰 피해를 입었다. 나중에 암모니아를 인공적으로 합성하는 방법을 개발한 공로로 노벨 화학상을 수상하는 프리츠 하버(Fritz Haber)가 이를 개발했는데, 그의 아내가 이를 말리다가 결국 자살했다.


title: 염소 (원소)

text: 염소가스가 신체에 닿을 경우 염산으로 변해 심각한 화상을 입을 수 있으며, 공기보다 무거워 10PPM~20PPM만 흡입하면 몸속 장기들이 찢어지거나 녹아내리게 할 수 있는 유독물질이다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 010부터 019까지는 이동통신 및 부가통신망 등의 서비스를 위하여 사용된다. 010·011·016·017·018·019(일명 01N)는 이동전화, 012는 사물 통신용, 015는 무선호출 및 부가서비스, 013X는 선박무선통신·주파수공용통신·무선데이터통신 등, 014XX는 부가통신역무용이다. 011·016·017·018·019(일명 01X) 식별 번호는 방송통신위원회 고시 전기통신번호관리세칙 개정에 따라 2004년 1월 1일 자로 신규가입 부여가 중단되었다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 2000년 당시, 일시에 통·폐합되어 국민들의 혼란을 단시간에 가라앉힌 지역번호와 달리 01X 식별 번호는 2004년 당시, 강제로 통·폐합되지 않아, 2021년 6월 30일 자로 통신사 01X 식별 번호가 역사 속으로 사라졌다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 700번은 1990년대 전화 정보 서비스 용도로 사용된 번호이다. 1990년, 한국전기통신공사가 생활정보식별번호를 700번으로 일원화하는 계획에 따른 것으로, 세부 내용은 서울과 부산에 전용교환기(TDX-1B)를 설치하고 대구, 인천, 광주, 대전, 전주에서는 여유회선을 이용해 700국번을 부여 하는 것이었다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 020부터 069까지의 번호 중 공통 서비스에 해당하지 않는 번호는 대부분 지역번호이다. 이전에는 2자리부터 4자리까지 특별시·광역시(2·3자리), 시·군 단위(4자리)로 지역번호가 배당되었다. 그러나 지역번호가 너무 세분화되어 있어 지역번호를 기억하기가 어려워 불편이 많아 정보통신부는 1999년 9월 29일 전기통신번호관리세칙 을 통해 전화지역번호를 광역화해 대한민국 내 144개나 존재했던 지역번호를 16개 번호권으로 통합하는 작업을 벌였다. 이 통합 작업에는 서울특별시와 광역시, 제주도는 이전 지역번호체계를 유지하고 나머지 지역은 도 단위별로 단일 지역번호 3자리로 통합, 서울 지역을 제외한 나머지 지역의 국번호가 3자리 수로 정형화되었다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 이 내용은 2000년 7월 2일 이전의 체계를 서술하였다. <del>취소선</del>은 2000년 7월 2일 지역번호 통합 이전에 사라진 지역번호이다. 시읍면 단위 통화권과 자동화 지역번호가 혼재했던 시절에 잠시 존재했던 5자리 지역번호는 기재하지 않는다.


title: 대한민국의 전화번호 체계

text: 전국대표번호 등에 쓰이는 번호다. 이 전국대표번호는 수신자 요금 부담 번호가 아니며, 대부분 시내통화가 적용된다. 일부 가입자의 전국대표번호는 시외통화가 적용될 수 있고, 이 경우 발신자에게 '해당 통화는 시외통화이다.'라는 안내음성이 송출된다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 윌리엄 셰익스피어(, , 1564년 4월 26일~1616년 4월 23일)는 영국의 극작가이자 시인이다. 잉글랜드 유복한 집안에서 태어나 런던으로 이주하고서 본격 작품 활동을 시작하여 일약 명성을 얻었고, 생전에 '영국 최고의 극작가' 지위에 올랐다. 《로미오와 줄리엣》, 《햄릿》처럼 인간 내면을 통찰한 걸작을 남겼으며, 그 희곡은 인류의 고전으로 남아 수백 년이 지난 지금도 널리 읽히고 있다. 당대 여타 작가와 다르게 대학 교육을 받지 못하였음에도 자연 그 자체에서 깊은 생각과 뛰어난 지식을 모은 셰익스피어는 당대 최고의 희곡 작가로 칭송받는다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어는 잉글랜드 중부의 전형적인 소읍 스트랫퍼드어폰에이번에 있는 작은 마을 스트랫퍼드에서 존 아든과 메리 아든 부부의 맏아들로, 8남매 중 셋째로 태어났다. 아버지 존 셰익스피어는 비교적 부유한 상인으로 피혁가공업과 중농(中農)을 겸한 데다가 읍장까지 지낸 유지로, 당시의 사회적 신분으로서는 중산층에 속해 있었기 때문에 셰익스피어는 풍족한 소년 시절을 보냈다. 그러나 1577년경부터 가세가 기울어 학업을 중단했고 집안일을 도울 수밖에 없었다고 한다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어는 주로 성서와 고전을 통해 읽기와 쓰기를 배웠고, 라틴어 격언도 암송하곤 했다.11세에 입학한 문법학교에서는 문법, 논리학, 수사학, 문학 등을 배웠는데, 특히 성서와 더불어 오비디우스의 《변신 이야기》은 셰익스피어에게 상상력의 원천이 되었다. 그리스어를 배우기도 하였지만 그리 유창하지 않았다. 동시대 극작가 벤 존슨은 “라틴어에도 그만이고 그리스어는 더욱 말할 것이 없다."라고 하면서 셰익스피어를 조롱하기도 하였다. 이 당시에 대학에서 교육받은 학식 있는 작가들을 ‘대학재사’라고 불렀는데, 셰익스피어는 이들과는 달리 고등 교육을 전혀 받지 못하였다. 그럼에도 불구하고 그의 타고난 언어 구사 능력과 무대 예술에 대한 천부적인 감각, 다양한 경험, 인간에 대한 심오한 통찰력은 그를 위대한 작가로 만드는 데 부족함이 없었다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어는 18세에 여덟 살 연상인 앤 해서웨이와 결혼했다. 우스터의 성공회관구 교회 법정은 1582년 11월 27일에 혼인 허가를 내주었고, 해서웨이의 두 이웃은 결혼 막을 아무런 장애 요인이 없음을 보증하는 보증서를 다음 날 보냈다. 두 사람은 1583년 5월 23일에 딸 수재나(Susanna)를 낳았다.셰익스피어가 연상인 아내를 그리 사랑한 것 같지 않다. 셰익스피어는 모종의 이유로 1585년에 햄닛(Hamnet)(1585~1596)과 주디스(Judith)라는 쌍둥이가 태어난 후 곧장 고향을 떠나 7~8년간 떠돌아다닌다. 이 유랑기 행적은 명확하게 밝혀지지 않았다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 1580년대 후반, 또는 1590년경 수도 런던에 도착한 셰익스피어는 눈부시게 변한 런던 모습에 매료되었다. 엘리자베스 여왕(1558∼1603)이 통치하던 시기 런던은 농촌 인구가 유입되어 몹시 붐비고 활기 넘치는 도시였다. 인구가 급격히 팽창하여 도시는 지저분해지고 수많은 문제가 발생했지만, 북적거리는 런던 사람과 경제 활동, 각양각색 문화 활동과 행사, 특히 대중 여흥을 위해 빈번히 열린 연극은 셰익스피어가 성장하는 데 기반이 되었다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어가 작품 활동을 시작한 시기는 정확히 알려진 게 없다. 동시대 극작가 로버트 그린 기록을 보면, 셰익스피어는 적어도 1592년 런던에서 유명한 극작가였음을 짐작할 수 있다. 그린은 '대학도 안 나온 주제에' 품격 떨어지는 연극을 양산하고 있다며 셰익스피어를 비난하였다. 셰익스피어는 1594년부터 당시 런던 연극계 양대산맥 가운데 하나인 궁내부장관 극단 전속 극작가가 되었다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 1599년 템스강 남쪽에 글로브 극장을 신축한 궁내부장관 극단은 1603년 엘리자베스 1세가 승하하고 제임스 1세가 즉위하자 국왕 극단으로 이름을 바꾸었다. 셰익스피어는 이 극단에서 조연급 배우로도 활동했으나 극작에 더 주력하였다. 그리고 이 기간을 전후해서 시인으로서 재능도 과시하여 《비너스와 아도니스》(1593)와 《루크리스》(1594) 등 장시(長詩) 두 편을 발표하기도 하였다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어가 극작가로서 활동한 기간은 1590년~1613년까지 대략 24년으로 볼 수 있는데, 이때 희·비극 포함하여 총 38편을 발표하였다. 1590년대 초반에 셰익스피어가 집필한 《타이터스 안드로니커스》, 《헨리 6세》, 《리처드 3세》 등 런던 무대에서 상연했다. 특히 《헨리 6세》는 선풍적인 인기를 끌었다. 악의에 찬 비난도 없지 않았지만, 시간이 지날수록 '대학도 안 나온 작가' 셰익스피어 작품 유명세는 날로 높아져만 갔다. 1623년 벤 존슨은 그리스와 로마 극작가와 견줄 사람은 오직 셰익스피어뿐이라고 호평하며, 그는 “어느 한 시대 사람이 아니라, 모든 시대 사람”이라고 극찬했다. 1668년 존 드라이든은 “가장 크고 포괄적인 영혼”이라고 셰익스피어에게 찬사를 보냈다. 셰익스피어는 1590년에서 1613년에 이르기까지 비극(로마극 포함) 10편, 희극 17편, 사극 10편, 장시 몇 편과 시집 《소네트》를 집필하였고, 대부분 작품이 살아생전 인기를 누렸다. 이 시기 셰익스피어 명성을 짐작케 하는 말로는 엘리자베스가 남긴 어록이 꼽힌다. "영국은 넘길 수 있어도 셰익스피어는 못 넘긴다."


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어에 대한 첫 전기를 출간한 작가 니컬러스 로(Nicholas Rowe)는 셰익스피어가 죽기 몇 년 전 고향인 스트랫퍼드로 돌아왔다는 소식을 전했다.(1610) 그러나 당시에 모든 작품 활동을 그만두고 은퇴하는 일은 보기 드문 경우였고, 말년에도 셰익스피어는 런던을 계속 방문하였다. 1612년에는 마운트조이의 딸 메리의 혼인 신고와 관련하여 법정에 증인으로 출석할 것을 요구받았다. 1613년 3월에는 과거에 런던 블랙프라이어스 소 수도원 이었던 문루(gatehouse)를 사들였다. 1614년 11월에는 내과 의사이자 사위인 존 홀과 함께 몇 주간 런던에서 지냈다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 1606년에서 1607년을 전후하여 셰익스피어는 몇 편 안 되는 희곡을 썼으나 1613년 이후에는 그의 창작으로 볼 수 있는 작품이 하나도 없다. 마지막으로 쓴 희곡 세 편은 아마도 극작가인 존 플레처와 함께 창작한 것으로 보인다. 플레처는 셰익스피어의 뒤를 이어 왕의 수족을 위한 실내극을 창작하였다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어는 1616년 4월 23일에 아내와 두 딸을 남기고 세상을 떠났다. 맏딸 수재나는 내과의사 존 홀과 1607년에 결혼하였으며, 작은딸 주디스는 셰익스피어가 죽기 두 달 전에 포도주 제조 업자 토머스 퀴니와 결혼하였다. 수재나는 셰익스피어의 부동산을 물려받았는데, 유언장에 따르면 그녀는 그 재산을 온전히 보전하여 '그녀의 몸에서 낳은 첫 아들'에게 상속해야 했다. 둘째 사위 퀴니는 자식을 셋 두었으나 모두 결혼하지 못하고 세상을 떠났다. 홀의 외동딸인 엘리자베스도 두 차례 결혼하였지만 1670년에 자녀를 남기지 못한 채로 세상을 떠나면서 셰익스피어의 직계는 대가 끊기게 되었다. 셰익스피어는 유언에서 당시 법에 따라 재산의 3분의 1을 상속받을 권리가 있었을 아내 앤에 대해서는 거의 언급하지 않았다. 그는 다만 한 마디를 남겼는데, 그것은 자신이 그녀에게 "나의 두 번째 좋은 침대"를 물려준다는 것이었다. 셰익스피어가 언급한 침대가 무엇인지에 대해서는 여러 추측이 난립하였다. 일부 학자는 그 침대가 실제 물건이 아니라 앤에게 모욕을 주려고 한 말이라고 보는 반면에, 다른 학자들은 진짜 그런 침대가 있었고, 의미 있는 유산이었으리라고 믿는다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어는 고향의 성 트리니티 교회()에 안장되었다. 그의 흉상 아래에는 이런 글귀가 새겨져 있다."판단은 네스터와 같고, 천재는 소크라테스와 같고, 예술은 버질과 같은 사람. 대지는 그를 덮고, 사람들은 통곡하고, 올림포스는 그를 소유한다."


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어 희곡 전집은 1623년 극단 동료의 손을 거쳐 세상에 나왔다. 셰익스피어는 생전에 이미 최대의 찬사를 받았고, 죽은 후에도 계속 숭앙의 대상이 되어 거의 "신격화"되었다. 비평가 토머스 칼라일이 "영국은 언젠가 인도를 잃을 것이다. 그러나 셰익스피어는 절대 사라지지 않을 것이다."라고 말할 정도로 위대한 인류의 유산이었다. 그는 '온화한 셰익스피어'라고 불리었지만, 인간에 대한 통찰력만큼은 그 누구에도 비할 수 없으며, 근대 영어의 잠재력을 끌어내어 시극미(時劇美)의 최고를 창조하였다라고 평가받는다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 르네상스 시대 대표적인 영국 극작가인 셰익스피어는 사극, 희극, 비극, 희비극 등 연극의 모든 장르를 섭렵하였고, 당대 각계각층을 포괄하는 광범위한 관객층에 대한 호소력으로 크리스토퍼 말로, 벤 존슨, 존 웹스터 등 동시대 탁월한 극작가를 뛰어넘는 성취를 이루었다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 특히 유럽 본토에 비해 다소 늦게 시작된 영국 문예부흥과 종교개혁의 교차적 흐름 속에서 그가 그려낸 비극적 인물들은 인간 해방이라는 르네상스 인문주의 사상의 가장 심오한 극적 구현으로 간주된다. 1580년대 말로의 주인공들이 중세적 가치에 거침없이 도전하는 상승적 에너지의 영웅적 면모를 구현하고 있고, 1610년대 웹스터의 주인공들이 인문주의적 가치의 이면에 놓인 어두운 본능의 세계에 함몰되는 추락의 인간상을 대변한다면, 1590∼1600년대에 등장한 셰익스피어의 주인공들은 중세적 속박과 르네상스적 해방이 가장 치열하게 맞부딪히는 과도기의 산물로서 그러한 상승과 추락의 변증법을 극명하게 체현하고 있다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어 극은 인간관계에서 생겨나는 문제를 가장 밑바닥에 깔고 있다. 셰익스피어에게 인간에 대한 흥미와 호기심이 없었다면 그의 극이 이처럼 재미있을 수는 없을 것이다. 더욱이 셰익스피어의 인물들은 시대적 한계를 뛰어넘는 존재들이다. 무엇보다 셰익스피어가 초시대성을 획득하는 극소수의 작가 반열에 드는 것은 특정한 시대정신의 명징한 관념적 표상이 아니라 무한한 모순의 복합체로서의 인간을 그려내고 있기 때문이다. 조화롭게 통합된 존재가 아니라 분열적으로 모순된 존재로서의 인간에 대한 치열한 인식이 르네상스 이후 오늘날에 이르기까지 서구 문화와 문예를 혁신하는 원동력이었다면, 그러한 인식의 비등점을 이룬 낭만주의, 모더니즘, 실존주의, 포스트모더니즘 시대에 셰익스피어의 작품들이 활발히 탐구되고 공연되었다는 사실은 그것이 박제된 고전이 아니라 살아 있는 고전임을 여실히 말해주는 것이라 하겠다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어의 탁월함은 그의 문학적, 연극적 상상력과 감칠맛 나는 표현력에서도 드러난다. 셰익스피어는 자신이 속한 극장의 구조를 십분 활용하면서 구조의 제약을 뛰어넘는 무한한 상상력을 발휘하여 관객과 독자를 매혹한다. 같은 이야기 소재라도 셰익스피어의 손에 들어가면 모든 이의 정서에 공감을 줄 수 있는 보편성을 갖게 된다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어의 작품에는 시공을 초월하여 거의 모든 삶의 영역을 탐구해 볼 수 있는 요소들이 들어 있다. 심지어 현대의 경영학자들이나 정치가들에게도 셰익스피어는 훌륭한 길잡이가 되어 준다. 또한 ‘사느냐 죽느냐 그것이 문제로다’라는 햄릿의 유명한 대사처럼 셰익스피어는 감히 어느 누구도 흉내 낼 수 없는 숱한 명대사를 남겼다. 작품 속 표현 한 마디 한 마디가 관객들로 하여금 무릎을 치게 만들고, 교묘하고 신비로운 표현은 그 속에 인생의 진지한 성찰을 담고 있다. 오늘날 영어의 풍부한 표현력은 셰익스피어에게 큰 빚을 지고 있다고 해도 과언이 아니다. 셰익스피어의 작품을 통해 우리는 인생의 소중함을 깨닫게 되고, 그의 작품이 가져다 주는 문학적 향취에 취해 감탄하게 된다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 이 시기는 옛 작가의 모방과 자신의 것을 찾기 위한 모색의 과정이었다. 우선 <헨리 6세>의 3부작, <리처드 3세>의 사극과 병행하여 세네카풍 복수비극 <타이투스 안드로니쿠스>에서 출발하여 이 시기의 기조는 플라우투스풍의 <실수연발이>, 이탈리아 코믹풍의 <사랑의 헛수고>등 젊은 정열을 발산시키는 경쾌하고 밝은 희극의 세계에 있다. 전체적으로 고전극의 영향이나 말로, 릴리 등 선배의 영향을 받아 엇비슷한 것이 많으며 습작기의 영역에서 완전히 탈피했다고 보기는 어렵다. 마침 페스트의 대유행으로 인한 극장 폐쇄기(1592-94)와 겹쳐 <비너스와 아도니스>(1593), <루크리스의 능욕>(1594) 등 일련의 서사시를 발표, 극작가로서 대성하기 전에 시인으로서의 명성을 확립시킨 시기이기도 했다. 그러나 제1기말에서 제2기에 걸쳐서는 그린, 말로, 키드, 피일 등 선배의 죽음이 계속되고 릴리도 사실상 극작의 붓을 놓기 시작한 시기였으므로 라이벌이 없어진 셰익스피어는 행운의 극작가로서 자기 길을 걷게 된 셈이며, 초기 낭만비극의 걸작 <로미오와 줄리엣>은 바로 이 무렵에 탄생, 서정과 낭만성이 신인만이 갖는 청신함과 함께 곁들여져 있는 작품으로 천재 극작가로서의 편린이 엿보이기 시작했다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 2기는 성장기(1595∼1600)로 전기(前期)의 희극세계가 더욱 확대되었다. 1595년 《한여름 밤의 꿈》이라는 낭만 희극을 상연하여 호평을 받으면서 습작기를 벗어나게 된다. 이 기간 동안 《한여름 밤의 꿈》, 《뜻대로 하세요》, 《12야》 등과 《베니스의 상인》 등 로 목가적 분위기나 희비극적 요소가 가민된 낭만희극의 걸작이 속출하는 한편, 《헨리 4세》 1부와 2부 같은 역사극과 《줄리어스 시저》라는 로마극이 상연되었으며, 본격적인 비극으로는 첫 작품인 《로미오와 줄리엣》이 상연되었다. 이를 통해 비극과 희극과 사극이라는 모든 장르에 탁월한 극작가로서 명성을 쌓게 된다. <햄릿>의 싹이 엿보이는 <리처드 2세>나 폴스타프의 개성창조, 극작술의 진보와 함께 셰익스피어의 재능이 훌륭하게 개화하여 인기 독점의 시대에 이른다. 인간적 관찰의 눈이 뚜렷해지고 기법이 숙련되어 당시의 극단에서 뛰어난 존재가 되었다. 이 시기의 그의 희극은 낭만적 희극의 극치를 보여주었다. 화려한 낭만이 온화한 해학에 감싸여 아름다운 언어로써 독특한 세계를 형성한다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 제3기는 원숙기(1601∼1607)다. 희극의 계통으로서는 <윈저의 쾌활한 아낙네들>(폴스타프에 마음이 흡족해진 여왕의 요청으로 <사랑하는 폴스타프>를 테마로 한 것)을 제외하고는 전기(前期)까지의 발랄한 명랑함이 자취를 감추고 '다크 코미디(어두운 희극)'라고 불리는 문제 희극 3편, 즉 <트로일러스와 크레시다>('비극'으로 분류되기도 한다) <끝이 좋으면 다 좋지> <이척보척(以尺報尺)>밖에 없으며 '로마극'이라고도 하는 <줄리어스 시저> <안토니오와 클레오파트라> <코리오러너스> 등 위대한 비극들이 집중적으로 창작되던 시대이다. 여기서 보여주는 심각함과 비극으로서의 장대함은 일찍이 보지 못한 것이다. 이 시기에 씌어진 희극도 끝은 행복한 결과로 맺어졌으나, 매우 음울하여 앞 시기의 작품들과 좋은 대조를 이룬다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 제2기에서 제3기에의 이 커다란 변화는 양친의 죽음을 포함한 신변의 불행뿐만 아니라 여왕의 만년과 죽음을 둘러싼 사회정세의 불온, 정치·종교상의 혼란으로 인한 음모사건(예컨대 1601년에 있었던 에세크 백작의 반란과 처형) 등에도 원인이 있겠으나, 이러한 비극은 '개인'의 성격비극인 동시에 '국가'의 운명과도 관련이 있는 우주적 규모를 지닌 장대함으로까지 이르고 있다. 그리고 이 시기에는 채프먼, 마스턴 등 신진작가들의 대두와 벤 존슨의 눈부신 활약이 있기는 했으나, 그래도 그들의 추종을 불허할 만큼 셰익스피어의 창작력은 뛰어난 것이었다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 이 기간 중 4대 비극작품인 《햄릿》, 《오셀로》, 《리어 왕》, 《맥베스》가 상연되었다. 셰익스피어를 세계 문학사에서 불후의 명성을 지닌 작가로 만들어 준 것은 바로 제3기에 집필된 극작품들일 것이다. 이들 작품에서 셰익스피어는 깊은 인생 통찰을 보여주고 있음과 동시에 걸출한 등장인물들을 창조하고 있다. 《햄릿》에서는 우유부단한 주인공 햄릿을 통해 복수에 관련된 윤리성, 삶과 죽음의 문제, 정의와 불의의 문제를 조명하고 있다. 《오셀로》에서는 무어인 장군 오셀로와 베니스의 귀족 여성 데스데모나, 그들 사이에서 이간질을 일삼는 이아고의 이야기를 통해 사랑과 신뢰와 질투의 문제를, ≪리어왕≫에서는 리어왕과 그의 세 딸인 코델리어, 거네릴, 리건의 이야기를 통해 효와 불효, 말과 진실, 외양과 실재의 문제를, ≪맥베스≫에서는 야심에 찬 맥베스와 그의 아내가 자행하는 찬탈의 이야기를 통해 선과 악의 문제를 심도 있게 조명하고 있다. 로마 시대를 배경으로 한 비극 《안토니와 클레오파트라》가 상연된 것도 이 시기이다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 제4기(1608∼1613)에 들어 셰익스피어는 비희극이란 새로운 장르를 시험하는데, 당시 희비극의 장르에서 인기가 절정이었던 보먼트와 플레처에게 자극을 받아 쓴 것이 <심벨린> <겨울밤 이야기> <태풍> 등 일련의 로맨스극이으로 이 시기 동안 대중들의 감상적인 기호에 부합하는 네 개의 비희극이 상연되었다. 집안의 이산(離散), 오랜 세월의 방랑을 거친 재회, 화해, 속죄를 테마로 하는 희비극의 세계는 파란으로 가득찬 20년 창작생활의 종막답게 폭풍 뒤의 고요와도 흡사한 안정된 기분으로 통일되고, 인생의 희비·명암의 전부를 보아온 작자의 달관된 심경마저 엿볼 수 있다. 원래 비극이어야 할 이야기가 그의 체념과 화해의 심정으로 말미암아 행복한 결과로 맺어졌으므로, 보통 로맨스라 불린다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 이 시기에 상연된 《폭풍우》는 셰익스피어의 달관된 인생관을 잘 보여주는 수작이다. 이 작품에서 주인공 프로스페로는 이제 연희는 끝났고, 지구의 삼라만상은 마침내 용해되어 흔적도 남기지 않고, 인간은 “꿈과 같은 물건이어서, 이 보잘것없는 인생은 잠으로 끝나는 것”(4막 1장)이라고 말하는데, 이는 무대에 대한 셰익스피어 자신의 고별사로 받아들여진다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어의 세계는 엘리자베스 왕조 연극의 다면성을 그대로 반영한 것이라고 하겠다. 그의 위대함은, 고전작가를 비롯하여 선배와 후배들의 여러 가지 요소를 흡수하면서, 뛰어난 재능과 정교한 극작술로써 모든 장르를 완성하고 동시에 자신의 독자적 세계를 창조했다는 점에 있다. 특히 르네상스적 인간상의 한 전형인 폴스타프의 활약으로 성공한 <헨리 4세>, <헨리 5세>에서의 사극과 희극의 융합, <리처드 2세>나 <로마극>에서의 사극과 비극의 융합은 각각 그린과 말로에게서 그 싹을 볼 수 있다고는 하나 다른 누구에게서도 달성될 수 없었던 영역이었다. 엘리자베스 왕조 연극의 위대한 완성자로서 영국 연극 뿐 아니라 세계 연극의 발전에 공헌한 공적은 이루 말할 수 없이 큰 것이라 하겠다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 1593년과 1594년에 페스트의 유행으로 극장들이 문을 닫게 되자 셰익스피어는 사랑을 주제로 삼은 두 권의 서사시를 출간했다. 《비너스와 아도니스》, 《루크레티아의 능욕》이 그것이다. 《비너스와 아도니스》에서 순수한 아도니스는 비너스의 성적인 접근을 거절한다. 반면에 《루크레티아의 능욕》에서는 덕있는 아내인 루크레티아가 호색한인 섹스투스 타르퀴니우스에 의해 강간을 당한다. 이 시들은 통제되지 않는 정욕 때문에 죄와 도덕적 혼란이 발생한다는 것을 보여주고 있다. 두 시 모두 인기를 얻었고 셰익스피어 생전에 재출간되곤 하였다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어가 활동을 시작했던 16세기 후반의 영국은 한마디로 전환기였다. 어느 시대인들 전환기가 아닌 시대는 없겠지만, 이 기간은 겉으로 드러나는 역사적 사건들에서뿐만 아니라 그 밑에 흐르는 이념의 작동에서도 새로운 패러다임이 형성되던 분명한 전환기였다. 봉건 체제에서 근대국가 체제로의 전이, 엘리자베스 여왕의 통치와 유럽 열강으로의 편입, 상업주의의 부상, 다양한 문화 산업의 번성 등이 눈에 띄는 것이라면, 그 저변에 젠더에 대한 인식의 변화, 인종 문제의 부상, 사회의 유동화에 따른 계층의 와해조짐 등 이념적 변동 양상이 흐르고 있었다. 셰익스피어가 위대한 작가라는 것은 이러한 사회변동 양상을 선구자적으로 재현하고 있다는 점에서 그러하다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 엘리자베스 여왕이 지배하던 영국의 16세기 후반은 문예 부흥기일 뿐 아니라 국가적 부흥기였다. 동시에 사회의 제반 양상들이 요동치고 변화하는 전환기이자 변혁기이기도 했다. 성숙한 문학적 또는 문화적 분위기, 역동적인 사회가 던져주는 풍부한 소재들은 셰익스피어의 작품 곳곳에 녹아들었으며, 이를 통해 그의 작품들은 문학작품 이상의 사회와 역사에 대한 참고서 역할까지 하게 된다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 그가 극장가에서 두각을 나타낼 무렵에는 옥스퍼드나 케임브리지 출신의 극작가들이 많이 활동하였는데 이들 중 극작가 로버트 그린은 셰익스피어를 향한 질투심에서 그의 학식이 낮은 사실을 이용하여 "라틴어는 조금밖에 모르고 그리스어는 더욱 모르는 촌놈이 극장가를 뒤흔든다"고 은근히 비꼬았다. 그러나 후대인들은 그들을 '대학 출신 재간꾼(University Wits)' 정도로 부르는 데 반해 셰익스피어는 '대가(Master)'라고 불러 위대한 예술적 정신에 대한 예우를 하고 있다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 37개의 작품 전부를 과연 대학 교육도 받지 않은 장갑제조업자의 아들 셰익스피어가 혼자 집필했을까 하는 의문이 끊임없이 제기되어 왔다. 어떤 학자는 철학자이며 정치가인 프랜시스 베이컨이 셰익스피어 작품의 실제 저자라고 추정하기도 하고 에식스 백작 또는 옥스퍼드 백작이 실제 저자라고 추정하기도 한다. 그러나 이러한 추측에는 아무런 근거가 없다. 셰익스피어는 대학을 다니지 않았지만 자연과 인간의 실제 삶으로부터 모든 것을 배웠다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: 셰익스피어의 희곡 중에서 셰익스피어가 살아있을 때 출판된 것은 19편 정도이고, 1623년에 작품집이 간행되었다. 이 전집은 이절판(folio)의 대형판이다. 1623년 출판된 셰익스피어의 작품집에는 희곡이 서른여섯 편 있다. 작품집에 들어 있는 희곡은 희극과 사극과 비극으로 분류되어 있다.


title: 윌리엄 셰익스피어

text: Bradford, Gamaliel Jr. (February 1910), "The History of Cardenio by Mr. Fletcher and Shakespeare", Modern Language Notes 25 (2) .


title: 윌리엄 셰익스피어

text: Tiramani, Jenny (2002), The Sanders Portrait, http://www.canadianshakespeares.ca: Retrieved on June 17th


title: 크리스마스

text: 크리스마스 또는 크리스마스 데이()는 한국어로 흔히 성탄절(聖誕節)이라고 한다. 기독교에서는 율리우스력 AD 137년에 로마 가톨릭교회 주교 텔레스포로가 "엄숙한 절기로 지키도록 하라" 명하였으나 정식으로 지키게 된 것은 로마 가톨릭 주교 율리오 1세가 AD 350년에 12월 25일을 예수의 탄신을 기념하는 날로 정한 것에서 유래하여 현재까지 매년 12월 25일을 성탄절로 정해 기념하고 있다.


title: 크리스마스

text: 성탄절이라는 단어는 일반적으로 성스러운 사람의 탄생을 축하하는 명절이라는 의미이다. 기독교에서는 매년 12월 24일부터 다음 해 1월 6일까지 예수의 탄생을 축하하는 명절로 기념하고 있다. 주로 문화권의 영향이 강한 나라에서 12월 25일을 성탄절이라고 하며, 과거 서구 열강의 식민지나 조차지였던 나라로 기독교 문화의 영향력이 강한 나라인 필리핀, 싱가포르, 인도네시아, 홍콩, 마카오 등에서 공휴일로 지정된 이날을 기독교 문화권이 아닌 동북아시아에서 대한민국이 유일하게 공휴일로 지정하였다.


title: 크리스마스

text: 현재는 기독교 문화권이 강한 지역에서 종교적인 의미를 초월하여 문화적인 행사로 발전하였다. 크리스마스는 기독교에서 부활절 다음으로 가장 중요한 명절이자 교회력 절기인데, 전통적으로 교회에서는 크리스마스는 전 4주일 동안 예수가 세상에 다시 올 것을 기다리는 대림절(강림절, 대강절)로 지킨다. 미군정 체제에서 공휴일로 지정된 성탄절은 대한민국 정부 수립 이후 1949년 6월 4일 대통령령 "관공서의 공휴일에 관한 규정"에서 당시 인구의 3%였던 기독교 신자들의 기념일로 '기독탄신일(基督誕辰日)'로 정하였다.


title: 크리스마스

text: 반면, 성경에서 예수의 정확한 탄생일을 확인할 수 없고 역사적으로 로마에서 태양신을 숭배하던 이교(異敎)의 축제일과 같다는 사실과 1세기부터 2세기까지 초기의 기독교인들이 이날을 지키지 않았다는 이유로 기념하지 않는 기독교인들도 있다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스()는 라틴어 '그리스도'()와 '모임'()에서 온 영어 단어다. 프랑스어로 '노엘'(), 독일어로 '바이나흐튼'(), 스페인어로 '나비닷'(), 핀란드어로 '요울루'(), 그리스어로 ()라고 한다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스는 라틴어 "그리스도"(Christus)와 "미사"(massa)의 합성어로서, '그리스도 모임' 즉 '그리스도의 탄생을 기념하는 모임'으로 가톨릭 예식을 의미한다. 동방 정교회나 개신교에서는 "그리스도의 예배"로 로마 가톨릭교회에서는 "그리스도의 미사"로 번역한다. 이날은 역사적인 그리스도의 기념일로 율리우스력과 그레고리력의 역법에 따라 날짜 차이가 있기는 하지만, 기록에 따르면 로마를 중심으로 한 가톨릭교회로부터 시작되어 약 1,700여 년 이상 기념해 왔다.


title: 크리스마스

text: 'Χ - mas' 또는 'Χ-mas'는 영어권에서 관용적으로 '엑스마스'라고 읽기도 하나, 이는 로마문자의 '엑스(X)'가 아닌 '그리스도'(크리스토스, Χριστός)의 그리스어 첫 글자인 그리스문자 '키'(Χ)에 영어로 미사의 의미인 '마스'(mas)를 붙여서 쓴 것이다. 따라서 원칙적으로 '크리스마스'로 읽는 것이 맞다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스 유래에 대한 주장은 크게 두 개의 시각이 있다. 교회의 전통으로 교회 내에서 시작된 것으로 보는 시각과 로마제국의 전통으로 로마의 절기를 흡수한 것으로 보는 시각이 있다.


title: 크리스마스

text: 1세기의 저작인 신약성경에는 그리스도의 탄생에 대한 사건만 기록되었을 뿐 날짜는 기록되지 않았다. 2세기의 교부들인 이레니우스, 테르툴리아누스(터툴리안), 알렉산드리아의 오리게네스(오리겐) 역시 그리스도의 탄생 날짜에 대한 어떠한 기록도 하지 않았다. 이는 초대 기독교회에서 그리스도의 탄생보다 그리스도의 수난과 구원에 대한 신학적 집중이 이루어졌기 때문으로 보고 있다.


title: 크리스마스

text: 그러나 12세기 교회사가 니케포로스 칼리스토스 크산토풀로스에 의하면 1세기 안티오키아의 주교 에보디우스가 12월 25일을 그리스도의 탄생을 언급했다고 말한다. 또한 교부 히에로니무스는 예루살렘의 주교 알렉산드로스도 동일한 언급이 있다고 말했다.


title: 크리스마스

text: 기독교 공인 이전인 2세기 중엽이 지나며 알렉산드리아의 클레멘스는 그의 저술에서 그리스도 탄생에 대한 관심과 탄생 일자에 대한 주장들을 기록하였다. 그리고 2세기 후반이 지나면서 점차 그리스도의 수난일인 로마 태양력(율리우스력) 3월 25일(유대력 니산월 14일)을 수태일로 동일시하는 신학적 기준이 나타나기 시작하였다.


title: 크리스마스

text: 그리고 4세기 교부인 히포의 아우구스티누스와 기독교의 이단으로 구분되었던 도나투스주의자들 간의 논쟁에서 교회가 공인되기 전부터 12월 25일을 그리스도의 탄생일로 지켰다는 기록이 나온다. 특히 히포의 아우구스티누스의 기록인 삼위일체론(De Trinitate) 4권 5장의 기록에 따르면 "예수께서는 3월 25일에 수태되셨다. (중략) 전통에 따르면 예수께서는 12월 25일에 태어나셨다."라고 기록하고 있다. 그는 이미 12월 25일이 전통 즉 초대교회부터 내려온 것이라고 기록한다. 교회의 전통에서 수난일이며 동시에 수태일인 3월 25일부터 상징적인 9개월 이후인 12월 25일을 기독교의 그리스도론적 개념으로 탄생일로 본다는 기록이다.


title: 크리스마스

text: 적어도 기독교 공인 이전인 3세기부터 히포의 아우구스티누스가 활동했던 북아프리카 지역, 라틴어권의 교회에서는 로마 제국의 기독교 공인 이전부터 그리스도의 탄생을 12월 25일에 기념하고 있었으며, 이것이 현재의 크리스마스의 전통이라고 할 수 있다. 당시는 콘스탄티노폴리스를 중심으로 하는 공교회 시대였으므로, 동부의 헬라어 권역과 서부의 라틴어 권역을 합친 교회 전체가 성탄절을 기념했다고 볼 수 있다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스는 교회에서 4세기 당시 사람들이 그리스도의 수난 날짜인 3월 25일을 천사 가브리엘이 마리아를 찾아와서 예수의 탄생을 알렸다는 성령으로 내려온 날, 즉 수태고지일로 보고 그로부터 상징적인 9개월간의 잉태 이후인 12월 25일을 탄생일로 지키는 그리스도론을 바탕으로 한 교회력이다. 350년 로마교회 대주교 율리우스 1세의 크리스마스 선포는 기독교 공인 이후 교회의 절기로 확립해 가는 과정이라고 본다.


title: 크리스마스

text: 기원전부터 로마, 이집트 등 이교 지역에서는 태양 숭배 및 관련 신화에 따라 12월 25일을 '무적의 태양신'(Sol Invictus) 축일 혹은 농신제(새튜날리아)로 기념하고 있었다. 1년 중에 해가 가장 짧아지는 동지(冬至)에 즈음하여 그 이후부터는 해가 조금씩 길어지기 때문에, 어둠이 물러나고 빛이 세력을 얻어 만물이 소생해 나갈 수 있음을 기념하기 위해서 12월 25일이 기념일로 지정되었던 것이다.


title: 크리스마스

text: 로마 교회 대주교(오늘날의 교황) 율리우스 1세가 12월 25일을 그리스도의 탄생일로 선포한 350년부터 이 축제가 가톨릭교회의 기념일로 인정되기 시작하였고, 오늘날까지 전통으로 굳어지게 되었다는 주장이다. 이처럼 크리스마스의 기원은 가톨릭의 역사보다 훨씬 더 오래 거슬러 올라가는 것이며, 가톨릭교회가 로마 제국의 문화에 맞게 토착화됨과 동시에 이교도 문화를 정복할 정도로 성장했다는 증거로 볼 수 있다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스는 태양력으로 12월 25일이다. 다만, 동방 교회의 크리스마스는 1월 7일(율리우스력의 12월 25일)로 서방 교회보다 13일이 늦다. 이는 천주교(1582년부터)와 개신교(영국에서는 1752년부터)가 그레고리력을 교회력으로 채택하고 있는 것과 달리, 동방 정교회가 율리우스력을 교회력으로 계속 쓰고 있기 때문이다. 몰도바와 레바논, 벨라루스, 우크라이나 등 일부 국가는 12월 25일과 1월 7일 두 날을 모두 크리스마스로 인정하고 있다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스의 본래 의미는 예수의 탄생을 기념하는 것이지만, 불교에서 석가모니의 태어남을 기념하는 부처님 오신 날의 풍경과는 달리 현재는 축전의 성격이 더 강하다. 일반적으로 12월 24일을 전야제로서 '크리스마스 이브'라 하며, 일부 나라에서는 크리스마스 다음 날을 박싱 데이(Boxing Day)라고 부르기도 한다.


title: 크리스마스

text: 기독교와 서구 문명이 퍼지면서 크리스마스는 세계 여러 나라에서 기리는 명절이 되어 17세기 초 명나라에서는 서광계의 근거지 쉬자후이에서 크리스마스 이벤트가 열렸다. 한민족 역사상 최초로 성탄절을 기념한 곳은 독립신문이었고, 일제강점기에는 일본에 의해 크리스마스가 탄압받은 적이 있었다. 대한민국에서는 1949년부터 기독탄생일이라는 명칭으로 공휴일로 지정되었다. 법정 명칭은 기독탄신일이나 관용적으로는 성탄절이라는 표현이 더 많이 쓰이며, 대한민국의 대부분 학교들은 크리스마스 즈음에 겨울 방학을 시작한다.


title: 크리스마스

text: 사우디아라비아, 이란, 오만, 아랍에미리트 같은 이슬람교 우세 국가들에서는 크리스마스가 공휴일은 아니지만, 기독교를 신앙하는 직장인들이 예배에 참석할 수 있도록 배려하는 경우가 대부분이다.


title: 크리스마스

text: 중화인민공화국의 경우 홍콩, 마카오 등 특별자치지역에서만 크리스마스가 공휴일이며, 기독교 인구가 매우 적은 국가인 일본에서는 공휴일이 아니다. 조선민주주의인민공화국도 크리스마스를 공휴일로 취급하지 않는다. 중화민국의 경우는 크리스마스 날짜인 12월 25일이 공휴일인데, 이는 크리스마스와 무관하게 제헌절이기 때문이다.


title: 크리스마스

text: 대한민국에서는 정교 분리의 원칙을 명시한 헌법 제20조 2항에 위배되며 종교적 형평성에도 어긋난다는 이유로 크리스마스를 공휴일에 포함시키는 것에 대한 문제 지적이 1960년대부터 계속 있어왔다. 1975년 부처님 오신 날이 공휴일로 추가 지정되면서 이러한 논란은 더욱 복잡한 양상이 되었다. 2008년 제헌절이 대한민국의 법정 공휴일에서 제외된 이후에도 종교 기념일의 공휴일 문제가 거론되었다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스 이브에는 양말을 걸어두고 선물을 기다리기도 한다. 이 풍습은 4세기에 동로마 제국 소아시아(지금의 터키) 지역의 성 니콜라우스로부터 시작됐다. 어느 날 니콜라우스는 한 가난한 집의 세 딸이 지참금이 없어 결혼을 못 올리는 딱한 사연을 듣고, 몰래 그 집 굴뚝으로 금 주머니를 떨어뜨렸는데 이것이 벽난로에 걸어둔 양말 속으로 들어갔다고 한다. 산타클로스가 크리스마스 때 선물을 나누어 준다는 이야기는 미국에서 일반화되었다.


title: 크리스마스

text: 산타클로스(Santa Clause)는 터키 뮈라의 로마 가톨릭교회 주교 성 니콜라우스이며, 니콜라우스와 그의 선행을 원형으로, 성탄 전날 밤에 착한 아이들(good children)의 집에 선물을 가져다주는 전설 속의 할아버지라는 전설이 생겨났다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스 캐럴은 14세기 가톨릭 미사 음악으로 나타났으며, 크리스마스를 즐기고 축하하기 위해 크리스마스 즈음해서 듣는 음악이다. 대표적인 것으로 고요한 밤 거룩한 밤, 기쁘다 구주 오셨네, We Wish You a Merry Christmas|We Wish You a Merry Christmas, 북치는 소년, 창밖을 보라(Look out the window), 울면 안돼(Santa Claus is Coming to Town), 루돌프 사슴코(Rudolph the Red-Nosed Reindeer), 징글벨, 징글벨 락, 화이트 크리스마스(White Christmas), 저 들 밖에 한밤중에(The First Noel), , 소나무야(O Tannenbaum), O Holy Night, The Twelve Days of Christmas, Let it snow, It's The Most Wonderful Time Of The Year와 같은 노래가 있다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스가 되면 칠면조 구이나 크리스마스 푸딩, 케이크를 먹곤 한다. 각 나라마다 다양한 크리스마스 요리가 있는데 노르웨이에서는 크리스마스가 되면 레프세라는 빵을 즐겨 먹으며 이탈리아에서는 카폰 마그로를 즐겨 먹는다. 일본에서는 KFC에서 '크리스마스 파티 배럴'을 사 와서 먹는 경우가 많다.


title: 크리스마스

text: 크리스마스가 되면 가족, 친구 등 주변 사람들에게 "메리 크리스마스" 또는 "해피 크리스마스"라고 인사를 하기도 한다. 21세기 들어서는 미국에서 타 종교인을 배려한다는 이유로 'Happy Holidays'나 'Season's Greetings'라고 인사를 하는 경우가 더 많아졌다.


title: 프라푸치노

text: 프라푸치노()는 스타벅스에서 판매되는 차가운 음료의 종류와 상품명이다. 커피와 우유 · 크림 등을 얼음과 함께 만든 커피 음료로 프라푸치노라는 이름은 프라페와 카푸치노에서 만든 조어로, 스타벅스의 등록 상표이다.


title: 마운틴뷰 (캘리포니아주)

text: 마운틴뷰()는 미국 캘리포니아주 샌타클래라 군에 속한 도시이다. 도시의 이름은 산타 크루즈 산맥에 대한 전망에서 유래한 것이다. 팰로앨토, 로스앨토스, 서니베일의 세 개의 도시와 접경하고 있다. 실리콘 밸리에 위치하고 있으며, 구글, 시만텍 등의 여러 기업들의 본사와 모질라 재단 등의 단체의 본부가 있다. 2010년 인구 조사 당시 인구는 74,066 명이다.


title: 츄 (가수)

text: 청주시에서 초등학교와 중학교를 졸업한 이후 가수 지망생으로서 서울특별시의 한림연예예술고등학교 실용음악과에 진학하였고, 이후 이달의 소녀의 멤버로 함께 활동하게 되는 청주시 출신의 김립과 함께 교육과정을 이수하였으며 2018년에 졸업하였다.


title: 츄 (가수)

text: 노래를 듣고 부르는 것을 좋아했기 때문에 보컬리스트가 되기를 희망했고, 고교 진학 당시에는 아이돌이라는 진로에 대해 생각해 본 적이 없었다. 고등학교에서 친구들의 영향으로 뒤늦게 무대의 매력을 알게 되어 비교적 늦은 나이에 아이돌 지망생 생활을 시작하였다.


title: 츄 (가수)

text: 2017년 1월 14일에 이달의 소녀의 열 번째 멤버로 공개되었고, 같은 달 28일에 싱글 앨범 『"Chuu"』로 데뷔하였다. 츄의 상징 동물은 펭귄, 상징 과일은 딸기로 정해져 있다.


title: 츄 (가수)

text: 2018년 4월 27일에는 같은 그룹의 이브, 고원, 올리비아 혜와 함께 4인조 유닛인 yyxy를 조직하여 미니 앨범을 발표하였고, 다음 달 30일에는 미니 앨범 『beauty&thebeat』가 발매되었다.


title: 츄 (가수)

text: 2020년 말에는 환경보호를 지향하는 유튜브 채널인 「지켜츄」를 개설해 2021년 1월부터 영상을 송출하기 시작했다. 또, 2021년부터 롯데백화점에서 개설한 유튜브 채널인 《오떼르》에서도 고정 출연자로 활동하고 있다.


title: 츄 (가수)

text: 2021년 이후로는 동아오츠카 포카리 스웨트의 제31대 이미지 모델로 발탁되어 첫 단독 TV 광고 촬영에 성공하였다. 이후로 삼성전자 갤럭시 스토어, 치킨마루, 경기관광공사, 워패스의 광고에 출연하였다.


title: 츄 (가수)

text: 2022년 11월 25일 블록베리 크리에티브 측이 츄를 소속사와 그룹 이달의 소녀에서 제명하고 방출시켰다. 스태프들에 대한 폭언 등 갑질 관련 제보가 사실로 판명되어 회사 대표자가 스태프들에게 사과하고 그에 대한 책임으로 방출 조치했다고 밝혔다.


title: 츄 (가수)

text: 2021년 2월 학교 폭력 논란이 있었으나 폭로자가 자신의 주장이 거짓이었다며 폭로 하루 만에 온라인 커뮤니티에 하루 만에 사과글을 남겼다. 사과글에서 그는 "학창시절 김지우와 사이가 별로 좋지 않았고, 시간이 흐르다보니 기억이 각색되고 변한 것 같다"며 "처음 글을 쓰고 뭔가 잘못됐다고 느꼈을 때 글을 내렸어야 했는데 잘못된 판단으로 이렇게까지 오게 됐다. 소속사 측과 이달소 츄, 그 외 멤버들 그리고 팬분들에게 정말 죄송하다"라고 사과했다.


title: 애닐링구스

text: 애닐링구스(Anilingus) 또는 리밍(Rimming)은 입술이나 혀로 항문과 항문 주위를 애무하는 것을 말하며 구강성교의 한 종류이다. 항문 주위는 신경이 집중되어 있고 성기와 가깝기 때문에 성감대로 애무시 쾌감을 느끼게 된다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 1969년 8월 17일, 충청북도 제천시에서 아버지 엄진옥과 어머니 유경숙 사이에 태어났으며, 4남매 중 둘째이다. 언니는 엄정혜, 여동생은 엄정선, 남동생은 배우 엄태웅이다. 아버지 엄진옥은 트럼펫 연주가이자 서라벌예대에서 음악을 전공한 중학교 음악 선생님이었다. 그러나, 엄정화의 6세 때 아버지가 바이크 사고로 사망한 뒤에는 학교 매점에서 살게 되는 등 순탄하지 않은 어린 시절을 보냈다.


title: 엄정화

text: 충청북도 제천의 청전초등학교와 의림여자중학교를 졸업했으며, 그 후 제천농업고등학교에 다니다가 강원도 원주로 전학하여 1989년 북원여자고등학교를 졸업하였다. 엄정화는 고등학교 시절에 대하여, 씨네21과의 인터뷰에서 고등학교 시절에 대해 들국화 콘서트를 보러 상경하기도 하였다고 술회하였고, 일간스포츠는 그의 북원여자고등학교 전학시절에 대해 엄정화가 북원여자고등학교로 전학와 학창 시절에도 노래 잘 부르는 것으로 유명한 학생이었으며 학창시절 소풍이나 장기 자랑시간에는 친구들의 신청곡이 밀릴 정도였고 노래와 춤, 친구들과 노는 것을 너무 좋아했다고 언급한 바 있다.


title: 엄정화

text: 고등학교 졸업후 상경하여 카페에서 아르바이트를 하였고, 어머니는 떡볶이와 어묵을 파는 포장마차를 운영하는 등 어려운 시절을 보냈다. 1989년 MBC 합창단의 오디션을 합격하며, MBC 합창단 12기로 커리어를 시작한다. 엄정화는 MBC 《무릎팍도사》에 출연하여, 전문대 졸업 이상만 채용하였기 때문에 정식 공채에서는 서류에서 탈락했으나, 후에 특채를 통해 합창단이 될 수 있었다고 말했다. 당시 어려운 가정 형편 속에서 살아왔던 엄정화는 이주일이 운영하던 홀리데이 인 서울에서 코러스 아르바이트를 하기도 했다. 이때 MBC 합창단을 하면서 연예계의 인맥을 쌓게 되는데, 대표적인 사람으로는 양현석 등이 있다.


title: 엄정화

text: 1989년에 MBC 합창단의 오디션을 합격하며 방송국 합창단원이 되었다. 이후 엄정화는 한 쇼 프로그램에서 배우 최진실의 노래를 도와주게 되었는데, 이것이 계기가 되어 엄정화는 최진실의 소속사에 들어가게 된다. 이후 엄정화와 최진실은 매우 친한 친구 사이가 되었다. 합창단 시절 양수경의 코러스로 참여한 후, 가수 제의를 받아 데뷔를 하게 된다.


title: 엄정화

text: 1992년에 배우 심혜진 주연의 영화 《결혼 이야기》(1992년)의 단역으로 출연하면서 영화계에 데뷔하였고, '로얄디' CF로 광고계에 데뷔하였다. 이후 1993년 시인 유하의 첫 감독 데뷔작인 《바람부는 날이면 압구정동에 가야한다》의 주연을 최민수, 홍학표 등과 맡으면서 본격적인 연예 활동을 시작하게 된다. 유하 감독은 엄정화에게 "너는 오렌지족처럼 생겼는데, 눈은 되게 착하다"라고 하며 캐스팅을 했고, 이 영화에서 팜므 파탈 역을 맡았던 엄정화는, 영화의 삽입곡이었던 신해철 작사·작곡의 〈눈동자〉가 수록된 1집 음반 《SORROWFUL SECRET》으로 가수 활동을 시작한다. 이 영화 개봉 시 엄정화는 조선일보에, "mbc 합창단원이었다는 전력 때문에 연기력을 의심받고 있지만 이번 기회에 노래보다 연기가 더 뛰어나다는 평가를 받을 수 있도록 혼신의 힘을 다하겠다"라고 코멘트를 하기도 했다.


title: 엄정화

text: 영화와 1집 음반 모두 그리 큰 반향을 얻는 것에는 실패했지만, 당시 청순함이 대세이던 여자 가수들 중에서 섹시한 분위기를 풍기며 데뷔부터 남다른 이미지를 구축하는 데 성공한다. 이러한 이미지 구축은, 그가 1990년대 유지했던 '군인이 좋아하는 가수'라는 타이틀을 가져다주는데, 엄정화는 가수 데뷔 첫 해부터 군인이 가장 좋아하는 여가수로 선정된다.


title: 엄정화

text: 이후 1995년 가수로 복귀할 때까지, 영화의 오렌지족 이미지를 그대로 차용했던 KBS2 드라마 《굿모닝 영동》에 김호진의 상대 역인 주리나 역을 맡은 것을 시작으로, 툭하면 매맞고 사는 넷째 기남 역으로 분했던 MBC 《자매들》, 박중훈의 내연녀 혜리로 출연했던 영화 《마누라 죽이기》, 첫 성우에 도전했던 극장용 애니메이션 《블루 시걸》, 드라마 《폴리스》, 뮤지컬 《우리집 식구는 아무도 못말려》등에 출연하며 배우로서 활동하였다.


title: 엄정화

text: 1996년 1월 2집 《Uhm Jung Hwa 2》를 발매하며 가수로 복귀한다. 총 9곡이 실린 이 앨범에서, 최준영이 작곡한 《슬픈 기대》와 김형석이 작곡한 《하늘만 허락한 사랑》이 히트하였다. 타이틀곡이었던 《슬픈 기대》는 가발을 쓴 뮤직비디오로 화제를 모으며, 1996년 5월 2째주 KBS 가요톱텐에서 4위까지 오르며 가수로서 첫 반향을 얻었다. 당시 가요계의 분위기는 서지원의 충격적인 사망으로 인한 추모 분위기와, 엄청난 파괴력으로 등장한 패닉의 데뷔곡 달팽이, 밀리언셀러를 달성한 3집 앨범으로 복귀한 솔리드까지 상위권 경쟁이 치열하던 시기였다. 엄정화는 이 곡으로 6월까지 총 10주간 가요톱텐 10위권에 머무른다. 그 해 여름, 후속곡으로 내걸었던 《하늘만 허락한 사랑》이 8월이 되며 다시 차트 10위권 내로 진입했고, 인기를 모으면서 각종 가요 프로그램에서 1위 후보에 오르며, 11월까지 차트 10위 내에 머물면서 크게 히트하며, 엄정화를 대표하는 발라드곡으로 자리잡게 된다. 이 앨범의 성공으로 엄정화는 가수로서의 커리어에 상승 곡선을 그리게 된다.


title: 엄정화

text: 《하늘만 허락한 사랑》의 히트를 뒤로 하고 1997년 3집을 발매할 때까지 지금은 영화감독으로 활동하고 있는 장진감독의 《택시 드리벌》을 최민식과 함께 초연하는 등 연극 무대까지 활동 영역을 확장하며 배우로서의 커리어를 이어나간다. 엄정화의 연극 무대 복귀는 1995년 뮤지컬 《우리집 식구는 아무도 못말려》이후 3년 만이었는데, 엄정화는 동아일보와의 인터뷰에서 본인이 맡은 캐릭터 '서낙'에 대해 “「선악」을 소리나는 대로 써놓은 이름이에요. 주인공에게 「해봐, 해봐」하고 충동질하는 적극적이고 진취적인 자아 역할”이라고 말하며, “제대로 연기훈련을 받고 싶어 출연료도 묻지 않고 연습을 시작했다”라고 출연 동기를 설명했다.


title: 엄정화

text: 1997년 발표한 3집《後愛》와 함께 가수로서의 전환점을 맞게 된다. 이 앨범에서부터 엄정화는 작곡가 주영훈과 함께 일하게 되는데, 주영훈이 작곡을 맡은 3집의 타이틀 곡《배반의 장미》는 공전의 히트를 기록하며 그녀가 슈퍼스타의 반열에 오르는 결정적 계기가 된다. 이 곡은 엄정화에게 가요 차트에서 최초로 1위를 하는 기록을 안겨주었다. 장미 가시를 상징하는 뾰족하게 세운 헤어스타일, 짙은 화장, 검은색 무대 의상 등 아방가르드한 무대 스타일로 섹시함을 포인트로 잡은 이 노래로 엄정화는 각 음반 및 가요 차트를 휩쓸었고, 뛰어난 퍼포머로서의 역량을 과시했다. 엄정화는 조선일보와의 앨범 발매와 함께 가진 인터뷰에서, "제목은 좀 촌스럽죠？ 하지만 폭발적인 분위기가 재미있습니다. 앞으로 엄정화 하면 도전적이고 적극적인 모습을 떠올리게 될 겁니다."


title: 엄정화

text: 라고 이야기하며, 자신감을 피력하기도 했다. 《배반의 장미》의 엄청난 성공 이후 엄정화는 후속곡으로 《하늘만 허락한 사랑》의 계보를 잇는 엄정화표 발라드《후애 (後愛)》와 댄스곡《3자대면》으로 활동을 이어나갔고, 이 노래들 또한 시장에서 성공을 거둔다.


title: 엄정화

text: 이와 함께 당시 갓 데뷔한 신인그룹이었던 지누션의 1집 후속곡이었던《말해줘》에 피처링을 맡았고, 이 곡이 시장에서 크게 히트하면서 엄정화의 가요계 내 입지는 더욱 탄탄해지게 되었다. 이런 인기에 힘입어 KBS 2TV의 드라마 《스타》에 캐스팅된다. 아역 탤런트 출신 스타로 팬들 기억에서 사라지는 불운을 겪다 숨은 매력을 알아본 동료의 도움으로 재기하는 신수민 역을 맡았던 엄정화는 인터뷰에서 "무엇보다 어려운 점은 예비 촬영분이 거의 없어서 매주 촬영일정을 거의 빼먹지 말고 소화해야 한다"라고 고충을 토로하면서, "배우로 기억되고 싶다"라는 소망을 피력하기도 했다.


title: 엄정화

text: 1998년 3월 KBS 2FM 《가요광장》의 DJ를 맡게 된다. 엄정화는 앞서 직전 DJ인 궁선영이 진행하던 시절에도, 토요일 2부에《탑뮤직30》코너를 맡아 같이 진행하기도 했었으며, 당시 SBS FM의 프로그램인 양진석의 《스트레스 제로》에서도《신나는 고고 짠짠》이라는 코너를 맡아 진행하기도 했었다. 엄정화는 중간의 휴식기간을 제외하고 2001년 1월까지 이 프로그램을 약 3년간 진행하는데, 진행 도중 연인과의 이별을 떠올리며 눈물을 흘리는 등 인간적인 면모를 보여 화제를 낳기도 했다.


title: 엄정화

text: 주영훈과의 성공적인 결과물을 얻어낸 엄정화는 다음해 발표한 4집 《invitation》에서 또 한번 그와 손을 잡는데, 4집의 타이틀 곡이었던《POISON》은 전작《배반의 장미》를 뛰어넘는 엄청난 히트를 하였고, 첫 달에만 18만 장이 넘는 음반을 판매. 하는 등 여가수로서는 이례적인 45만 장이 넘는 앨범을 판매하게 된다. 또한 당시 모델이었던 배우 차승원이 등장했던 뮤직비디오로 화제가 되었다. 이 단계에서부터 엄정화는 단순한 가수를 넘어서 하나의 패션 아이콘으로 등장하게 되는데,《POISON》과 함께 무대에서 선보였던 엄정화의 단발머리 스타일과 사이버틱 메이크업을 비롯해, 하늘을 찌르는 댄스 동작 역시 센세이션을 일으키며 큰 반향을 얻는 데 성공한다. 이 《POISON》은 2008년 엄정화가《D.I.S.C.O》앨범으로 복귀하면서 출연한 KBS 2TV의 《불후의 명곡》에서도 1위로 꼽혔다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 4집 앨범에서 주영훈 이외에도, 박진영, 이현도, 조규만, 정재형 등의 프로듀서와도 합작물을 만들어 냈는데, 《POISON》의 엄청난 성공 이후 그가 선택한 후속곡은 박진영과의 합작품이었던《초대》였다. 엄정화는 솔직한 가사의 이 곡을《POISON》에서 선보였던 단발머리 대신 긴 머리에 검은 드레스, 부채를 들고 에로틱한 분위기를 풍기는 무대와 함께, 상반신 노출, 마사지 장면 등 에로틱한 분위기가 전체적으로 감도는 뮤직비디오를 시장에 내놓으며 사회적 주목을 받게 된다. 당시 이 뮤직비디오는 한편으로는 당시로서는 파격적인 침실 및 에로틱한 분위기로, 성상품화와 선정적이라는 비난을 받기도 했는데, 그럼에도 불구하고 《초대》역시《POISON》에 버금가는 히트를 기록하며 시장 내에서의 엄정화의 위치를 더욱 공고하게 해주었다. 《초대》의 성공에 힘입어 엄정화는 세 번째 활동 곡으로《숨은 그림 찾기》를 내놓는데, 밝은 분위기의 이 곡 역시 차트 10위 안에 무난히 안착하며 3연속 히트곡을 만들어 내었다. 엄정화는 이 해 11월, 성공적인 활동을 바탕으로 라이브 콘서트《천년의 유혹》를 개최하며 4집 활동의 정점을 찍었다. 이 콘서트는 대호응을 거두었고, 12월에 앵콜 콘서트를 개최하게 된다.


title: 엄정화

text: 4집 앨범의 큰 성공 이후, 엄정화는 세기말을 앞둔 1999년 그의 디스코 그라피에서 가장 성공적인 5집 《005.1999.06》을 선보인다. 이 앨범에서 엄정화는 주영훈을 택했던 전작들과는 다르게, 김창환과의 합작품인《몰라》를 타이틀 곡으로 선보였다. 김창환이 본인이 게스트로 나온 KBS《불후의 명곡》에서 밝혔듯이, 엄정화는 김창환으로부터 곡을 받기 위해서 가수 김태영에게 보컬 레슨을 받는 등 노력을 기울였고, 김창환은 담당 가수가 아님에도 불구하고 엄정화에게 곡을 주어 공전의 히트를 이루어내었다. 엄정화는《몰라》의 이미지를 사이버틱하게 가져가면서 뮤직비디오, 무대 구성을 통해 최대한 시청자들이 그 이미지를 받아들일 수 있도록 구성했다. 엄정화는 홍종호를 기용하여 감독한 세기말의 불안과 어지러움이 반영되어 있던 미래적인 뮤직비디오를 제작하고, 메이크업 아티스트 조성아의 작품인 사이버틱한 메이크업과, 디자이너 이상봉의 작품인 물이 찰랑거리는 헤드폰을 무대 소품으로 사용하며 무대를 구성하였다. 이 결과 《몰라》는 음반 판매 차트와 가요 차트를 휩쓸며 엄정화의 전작들을 뛰어넘는 대성공을 거두었고, 당시 톱스타로서의 위치를 시장에 여지없이 보여주었다. 엄정화는 이 앨범으로 55만장이 넘는 앨범을 판매하며 전작을 넘는 성공을 거두었다. 이와는 별도로 엄정화는 후에 9집을 발매하면서 한 인터뷰에서, 《몰라》의 시장에서의 반응이 생각보다 늦었다고 밝히며, "처음에 ‘몰라’로 활동을 시작했을 때는 완전히 망한 줄 알았다. 2주 정도 앨범이 전혀 팔리지 않았고 쇼 프로그램에서 내가 노래를 부르면 사람들이 그냥 쳐다보기만 했다"라고 말하기도 했다.


title: 엄정화

text: 엄정화는《몰라》에 이어 주영훈과의 작품인 후속곡 《FESTIVAL》을 내놓는데, 이 곡 역시 시장에서 큰 성공을 거둔다. 사실 이 곡은 주영훈이 그룹 컨츄리꼬꼬를 위해 준비한 곡이었으나, 거절당한 후, 엄정화에게 주었는데 엄정화 역시 처음에는 주영훈이 "엄정화가 부르기 싫어 펑펑 울었다." 라고 말할 정도로 처음에는 탐탁지 않았다고 한다. 그러나 이 곡은 예상외로 큰 성공을 거두었고, 쉬운 노래 가사와 밝은 노래 분위기로 좀 더 대중적인 사랑을 받는다. 엄정화는《몰라》에 이은《FESTIVAL》까지 연타석 홈런을 기록한 후 〈리모콘과 매니큐어〉를 내놓는다. 그러나, 성공적인 차트 진입에도 불구하고 이 곡이 분위기와 맞지 않는다고 판단, 1주 만에 다시 후속곡을 주영훈이 작곡한《SCARLET》으로 교체하고 활동에 돌입했고, 역시 시장에서 성공을 거두며 5집 활동을 마무리한다.


title: 엄정화

text: 1996년의《하늘만 허락한 사랑》에서 시작된 연이은 히트는, 1999년에 이르러서는 세대를 초월한 지지를 이끌어 이끌어내었다. 이런 당시의 인기를 단적으로 보여주는 사례로, 1999년 세기말을 맞아, MBC 라디오 「20세기 한국인의 노래 100곡」프로그램이 한국갤럽을 통해 20세 이상 1,000명과 전문가 300명을 대상으로 조사한 결과, 20세기 가장 좋아하는 가수 순위에서 엄정화는 8위에 랭크되는데 이는 여성으로는 이미자에 이은 두 번째였으며, 동시대에 활발하게 활동한 가수 중에서 그녀를 앞선 가수는 조성모가 유일했다. 이 시기 엄정화의 연예 산업 시장 내 입지는 음반 외적으로도 컸다. 1999년 연말에 발표된 라이코스 코리아의 엄정화편 광고는, 2000년 96.9%의 인지도로 인지도 조사에서 1위를 차지하기도 하였고, 마리 끌레르, 네슈라화장품, YAH HOLLYWOOD 등의 광고의 모델로 나서기도 했다.


title: 엄정화

text: 5집 앨범의 활동을 마무리함과 동시에 베스트 앨범 《all details uhmjunghwa》를 발매한다. 3집 앨범 후에 나왔던 첫 베스트 앨범과는 달리 이 앨범에서는 2곡의 신곡을 수록하는데, 엄정화는 이 앨범으로 공중파에서 활동을 거의 하지 않았음에도 불구하고 10만 장이 넘는 앨범 판매를 기록하였고, 신곡 《크로스 CROSS》또한 차트 10위 안에 진입한다.


title: 엄정화

text: 5집 발매 후 1년 만에 음반을 발매한 엄정화는 주영훈과의 합작인《Escape》로 활동을 시작한다. 카리스마의 여왕이라는 콘셉트로 활동을 시작했던 엄정화는, 이 앨범의 시작과 함께 이병헌, 최지우 주연의 《아름다운 날들》에 앨범의 콘셉트 그대로 카메오 출연을 하며 복귀를 알린다. 이 앨범으로 지난 앨범에 반에 미치지 못하는 음반 판매량과 함께 3집 이후 최초로 차트 정복에 실패한다. 《Escape》에서 엄정화는 스팽글이 달린 와이드 팬츠와 한층 올린 업헤어를 '카리스마'라는 콘셉트에 맞춰 내세우지만, 전작들이 얻었던 광범위한 지지를 시장에서 이끌어내는 것에는 실패한다. 이후 엄정화는 킹콩이 등장하는 뮤직비디오를 사용한 일렉트로니카 풍의 댄스곡 《틈》을 후속곡으로 내지만 역시 전작들에 미치지 못하는 성과를 거둔다.


title: 엄정화

text: 2001년을 분기점으로 커리어의 큰 변화를 맡게 된다. 2001년 7월, 영화 데뷔작 《바람부는 날이면 압구정동에 가야한다》의 감독이었던 유하의 영화 복귀작인, 《결혼은, 미친 짓이다》의 주연으로 캐스팅이 된 것을 발표하는데, 《마누라 죽이기》 이후 6년 만에 영화계에 복귀하는 엄정화와, 상대 배우 감우성의 조합에 사람들은 반신반의를 표하기도 했다. 엄정화는《결혼은 미친 짓이다》의 촬영을 하면서, 음반 작업 역시 계속해 나갔다. 7집《花7》를 발매하기 직전 엄정화는 2001년 8월 CNN의 《Talk Asia》프로그램에 한국 대표 가수로 김건모와 함께 인터뷰를 하게 된다.


title: 엄정화

text: 10월에는 7집 《花7》를 발매하는데, 타이틀곡으로 내세웠던《다가라》는 6집 보다 더 좋은 반향을 보이며 케이블 뮤직차트에서는 1위를 기록하고, 공중파 차트에서는 1위 후보에 오르는 등 성공적인 모습을 보였다. 《다가라》에서 엄정화는 '헵번 스타일'을 키워드로 앞머리를 짧게 자른 뱅헤어를 선보이는데, 이 뱅헤어 또한 화제를 모으며 유행이 되었다. 그 해 12월에 연예계에 마약사건이 강타했는데, 이때 엄정화는 김민종, 이소라 등과 함께 자진 출두 검사를 받았으나 무죄를 증명했다.


title: 엄정화

text: 2002년 4월 26일, 엄정화와 유하의 영화 복귀작인 《결혼은, 미친 짓이다》가 개봉한다. 소설가 이만교의 동명의 소설을 바탕으로 하여, 유하 감독의 재기작이 된 이 영화는 남자 주인공 감우성의 출연은 진작 결정되어 있었지만, 과감한 노출과 급진적인 대사로 여자 배우들이 시나리오를 고사하면서 1년여를 기다리다가 엄정화에게 돌아가게 된다. 엄정화 또한, 매일경제와의 인터뷰에서, "그 영화를 하게 됐다는 것은 기뻤지만 당시엔 좀 어리기도 했고 노출 등 몇몇 어려운 장면들이 있어 내 입장에선 모험적인 측면이 분명 있었다. 그래도 감독님과 시나리오가 좋다는 것만 믿고 갔는데 감독님이 연기 톤이나 움직임에 대해 제한을 많이 두셔서 힘들어 죽는 줄 알았다." 라고 밝히기도 했다. 이렇듯 제도와 관습에 얽매인 결혼제도에 대해 보다 현실적이고 냉정한 결혼관을 제시하고 있는 이 영화 에서, 과감한 노출을 하는 등 도발적인 연기를 선보였던 엄정화는 이 영화로 백상예술대상에서 최우수여자연기상을 수상하며 성공적인 복귀를 알리는 데 성공한다.


title: 엄정화

text: 《결혼은, 미친 짓이다》가 호평을 받게 되자, 엄정화의 배우로서의 행보는 탄력을 받게 된다. 엄정화는 12월 KBS 2TV 드라마 《아내》에 김희애, 유동근과 함께 주연으로 캐스팅되는 것을 알림과 동시에, 권칠인감독의 《싱글즈》에 이범수와 함께 캐스팅이 되었다는 소식을 알린다. 엄정화는 드라마 《아내》의 제작발표회에서 "그 동안 댄싱퀸의 자리를 지키느라 시간이 없었다" 라고 말해 화제를 모았고, 기존의 당당하고 개방적인 도시여자 이미지에서, 지고지순한 시골 여성 연기를 맡아 연기 변신을 꾀한다. 이 드라마로 엄정화는 2003년《KBS 연기대상》에서 우수상을 수상한다.


title: 엄정화

text: 이와 반대로 장진영과 함께 투톱으로 나선 영화 《싱글즈》에서는 《아내》와는 다르게, 기존의 이미지보다 한 발 앞선 자유연애자이며 비혼모를 선택하는 '동미'역을 맡아 열연하며, 평단의 호평과 관객의 지지를 이끌어 내는 데 성공한다. 엄정화는 이 역할에 대해 "특히 성과 사랑, 결혼에 대해 사회가 강요하는 정답에 안주하지 않고 여자의 선택에 대해 질문을 던지는 캐릭터라는 점이 너무 마음에 들었다"라고 밝혔고, 영화평론가 심영섭은 엄정화에 대해 "그 여자가 갖고 있는 섹슈얼리티를 시대가 감당하지 못하는 배우"라고 칭하며, "시대가 그녀가 갖고 있는 도발성, 섹슈얼리티를 감당 못해서 자꾸 이미지를 편협하게 규정하려고 하는데, 엄정화는 그 틈을 뚫는 것 같다"라고 말하며, "몸이 관능적이라는 느낌을 뛰어넘어서 당당한 표정이 섹시하게 느껴질 만큼 많이 성장했어. 내가 관능적이라고 느끼는 배우는 이미숙인데, 이미숙이 차가운 관능을 갖고 있다면 엄정화의 것은 뜨거운 관능이지. ‘결혼은 미친 짓이다’에서보다 긍정적으로 진보한다는 측면에서 굉장히 반갑다"라고 호평하였다. 싱글즈는 개봉 첫주에 박스오피스의 45% 이상을 장악하며, 220만 명이 넘는 관객을 스크린 앞으로 끌어모으는 등 대성공을 거둔다.


title: 엄정화

text: 2004년 2월 그의 음악적 방향성에 방점을 찍은, 〈SELF〉와 〈CONTROL〉 두 장의 CD로 구성된 8집 앨범 《SELF CONTROL》을 발매한다. 이 앨범에서 엄정화는 〈SELF〉에는 그가 추구하는 일렉트로니카 장르의 음악을 넣고, 〈CONTROL〉에는 그가 이전까지 선보이던 음악을 잇는 곡들을 채워넣었다. 엄정화는 이 앨범에 정재형, 윤상, 프랙탈, 달파란, 정원영, 롤러코스터의 전 멤버 최진우 등을 기용하여 일렉트로니카 장르 음악을 정공법으로 공략했다. 엄정화는 이 앨범을 만들기 위해 당시 국내에서 일렉트로니카를 대표했던 뮤지션인 달파란을 무작정 찾아가고, 긱스 출신 정원영에게 곡을 받기 위해 그의 콘서트 게스트를 2번이나 자청하는 등 노력을 기울여 앨범을 완성할 수 있었다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 이 앨범 발매에 관해 국민일보와 가진 인터뷰에서, “그동안은 대중이 원하는 걸 했다면 이번에는 내가 원하는 걸 했어요.”라고 밝히며, 2장의 CD로 된 음반 구성에 관해서는, “‘셀프’는 하고 싶었던 음악을 담았어요. 제가 일렉트로니카 마니아거든요. … 그렇지만 그동안 제 음악을 좋아해준 분들은 이런 변화를 서운해하실 수도 있어요. 그래서 이 두가지를 모두 만족시키기 위해 2장짜리 앨범을 내게 됐어요.”라고 언급했다. 엄정화의 이 앨범은 평단에 의해 호평을 받지만, 일반 대중에게서는 전작들과 달리 큰 지지를 얻지 못한다. 그러나 이 앨범은 그가 일렉트로니카 음악을 지속적으로 추구하면서 발매한 9집 음반과 추후 일렉트로니카 계열 음악이 크게 히트하면서 동아일보의 최영균 등으로부터 재평가를 받았다.


title: 엄정화

text: 한편 엄정화는 8집 앨범 발매 후 얼마 지나지 않아, 〈싱글즈〉에서 호흡을 맞추었던 배우 김주혁과 함께 찍은 영화 《어디선가 누군가에 무슨 일이 생기면 틀림없이 나타난다 홍반장》에 주연으로 등장한다. 종합병원에서 홧김에 쓴 사표가 처리되어, 시골로 개원하러 내려온 치과의사 윤혜진으로 분한 엄정화는 연기 변신에 성공했다는 평가를 받는다. 영화 칼럼니스트 송용덕은 매경ECONOMY에 기고한 글에서 엄정화의 윤혜진 역에 대하여, “엄정화는 오버와 균형의 평형선을 절묘하게 잘 유지하며 푼수끼 있는 치과의사 역을 잘 소화해냈다. 사실 다양한 모습을 보여주는 엄정화는 어쩌면 ‘과소평가’되는지도 모른다.” 라고 평가하기도 했으며, 주간동아 역시 "‘홍반장’의 주인공은 타이틀 롤인 남자 주인공 김주혁이지만, 엄정화는 무뚝뚝하고 무표정한 남자로 인해 기뻐하고, 낙담하고, 초조해하고, 행복해하는 다양한 피드백으로 영화의 톤을 만들어간다."라고 평가하며 그녀의 연기에 대해 찬사를 보냈다. .”


title: 엄정화

text: 이 영화에 이어 차기작으로 MBC 드라마, 《12월의 열대야》에 출연한다. 엄정화는 이 드라마에서 임신으로 인해 의사 남편 민지환(신성우)과 결혼하게 된 고졸 며느리로 젊은 남자 정우(김남진)와 사랑에 빠져 가정을 버리는 오영심 역을 맡았다. 엄정화는 드라마 방영 직전 동아일보와 가진 인터뷰에서, 이 역할에 대해 “여자의 바람이 끈적한 욕망의 결과가 아니라 자신까지 버리는 사랑이라는 점을 표현해보고 싶다”라고 말했다. 엄정화는 이 드라마에서 방영 초반부터 캐릭터를 잘 소화해내었다는 평가를 받았으며, 마니아층을 형성하며 절대적인 지지를 이끌어내었다. 이 마니아층은 그 해 MBC 연기대상에서 엄정화가 수상을 하지 못하자 모금 운동까지 펼쳐 주목을 받기도 했다. 이 드라마는 방송 초반 대중적인 큰 관심을 받지 못했지만, 회가 거듭될수록 시청자의 찬사를 이끌어내며, 마지막에는 시청률을 16.4%까지 끌어올리며 좋은 반응을 이끌어 내었다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 2005년 한 달이 채 못되는 간격을 두고 주연작 2편을 개봉시킨다. 이 즈음 인터넷 포털사이트 다음과 파란에서는 "하반기 가장 변신이 기대되는 배우"를 설문조사 하는데, 엄정화는 50%에 가까운 지지를 받으며 1위를 기록하기도 하는 등 배우로서 완전히 자리를 잡은 모습을 보여주었다. 먼저 개봉한 민규동 감독의 옴니버스 영화 《내 생애 가장 아름다운 일주일》에서는 정신과 의사 유정으로 분하였는데, 이 영화는 영화평론가 유지나가 "‘올해 가장 아름다운 영화’의 목록 상단에 오를 만하다"라고 평가 하는 등 평론과 관객 모두에서 지지를 받으며 300만 명이 넘는 관객을 끌어모았다. 엄정화는 마이데일리와의 인터뷰에서, 본인이 맡은 캐릭터인 유정에 대해 “캐릭터가 실제 성격과 다른 점이 많았고 지금까지 맡았던 역할과 다른 분위기가 있어서 생각을 많이 했다”라고 평하기도 했다. 이 영화에서 엄정화는, 2009년 개봉한 《오감도》에서도 호흡을 맞춘 황정민과 처음 만나는데, 후에 황정민은 엄정화를 가장 호흡이 잘 맞았던 여자 배우로 꼽기도 했다.


title: 엄정화

text: 《내 생애 가장 아름다운 일주일》 개봉 3주 후, 엄정화의 첫 단독 주연작인 방은진 감독의 《오로라 공주》가 개봉한다. 영화에서 1년 전 불의의 사고로 딸을 잃은 아픔을 갖고 있는 외제차 딜러 정순정 역할을 맡은 엄정화는, 대부분 혼신의 열연을 다했다는 긍정적인 평가를 받는다. 경향신문의 최재욱은 엄정화의 연기에 대해, "기술 시사후 엄정화의 연기에 대한 반응은 호의적이다. 광기와 순수함을 동시에 표출하는 입체적인 인물을 완벽히 재현해냈다는 평가가 대부분이다."라고 전했으며, 동아일보의 이승재는 엄정화가 "처음으로 단독주연을 맡아 시험대에 섰다"라고 평하면서, "그는 자신을 성공으로 이끈 낙천적인 얼굴과 ‘성실한’ 몸매가 주는 이미지와 스스로 맞서 싸워야 할 시점에 왔음을 알아챈 지혜로운 연기자"라고 말하며, "그가 덜 산뜻하고 더 분열적이었다면 좋았을 것"이라고 약간의 아쉬움을 표했다. 또한, 영화전문지 씨네21의 김소영은 "정순정 역을 하는 엄정화는 노력을 기울여 연기했다"라고 말했다.


title: 엄정화

text: 《오로라 공주》에 대해 엄정화는 영화 개봉 전인 2005년 7월 영화전문지 무비위크와의 인터뷰에서 "내가 지금까지 해보지 못했던 내용, 장르의 작품이다. 여성의 고통이 전면에 대두되고, 또 많은 부분을 이끌어간다. 도전해보고 싶은 역할이었다."라고 출연계기를 밝혔고, 영화 개봉 후, 정순정 캐릭터에 대해 매일경제와의 인터뷰에서 "몇 달 간 촬영하면서 내 감정의 끝을 봤어요. 한 명, 한 명 살인을 하며… 그녀가 느낀 건 무엇이었을까… 생각했으니 말이에요. 촬영을 끝내고 나서도 정순 정이 느꼈을 감정에 오래 묶여 있다 보니… 사람이 좀 격해지는 것 같기도 해요 ." 라고 말하기도 했으며, 연합뉴스에서와의 인터뷰에서는 "꿈을 꾸면 무조건 누굴 죽이거나 목을 조르는 내용이 펼쳐졌어요" 라고 말하며 캐릭터에의 몰입에 따른 후유증을 호소하기도 했다. 한편 이 영화는 박스오피스 2위로 출발하여, 100만 명이 넘는 관객을 모으는 데 성공한다. 엄정화는 이 영화로 2006년 부산국제영화제 기간에 수여되는 부산영평상 여우주연상을 수상한다. 또한 엄정화는 2005년 말 영화잡지 스크린이 선정한 '2005년 최고 여배우'에 오르기도 했다.


title: 엄정화

text: 2006년 5월 엄정화는 차기작으로 《호로비츠를 위하여》를 선보인다. 엄정화는 이 영화에서 어린 시절엔 블라디미르 호로비츠 같은 세계적인 피아니스트를 꿈꾸었지만, 지금은 변두리 피아노 학원장으로 살아가는 지수 역을 맡아, 부모를 사고로 잃고 자폐증 증세를 보이는 음악 천재 소년에게서 자신의 못다한 꿈을 이루려 하는 역할을 연기했다. 엄정화는 한국일보와의 인터뷰에서 "음악 영화라 출연을 결정했다"라고 출연계기를 밝혔다. 씨네21의 이영진은 이 영화에 대해, "엄정화, 박용우의 안정된 연기가 돋보인다"라고 긍정적인 평가를 내렸고 무비위크의 김수연은 "<호로비츠를 위하여>를 보면서 가장 놀라운 점 중의 하나는 스크린 속 독특한 아우라의 엄정화는 간데없고, 일상의 어느 누군가로 치환이 가능한 평범한 지수만이 보인다" 라고 호평했다. 영화는 개봉 첫 주 4위에 오르며 엄정화는 이 영화로, 대종상, 대한민국영화대상, 청룡영화상 등의 여우 주연상 후보에 올랐다.


title: 엄정화

text: 8집 이후 음반 활동보다 영화와 드라마 작업을 더 많이 해오던 엄정화는 2006년 11월 그의 디스코그라피 중에서 가장 뛰어난 음악성으로 평가받는 문제작 《Prestige》를 발매했다. 엄정화는 이 앨범에서 메인프로듀서를 맡은 롤러코스터의 최진우와 W, 페퍼톤즈 등 다양한 뮤지션들과 합작을 하였다. 특히 최진우는 엄정화가 본격적으로 일렉트로니카 장르를 표방하기 시작한 8집 〈Self Control〉에 이어 연속으로 참여하였다. 이 앨범은 발매 이전, 의상 및 콘셉트로 인해 많은 화제를 모았고, 발매 후 일렉트로니카 장르를 추구하는 진정성으로 평단의 찬사를 받았다. 이 앨범으로 엄정화는 한국대중음악상 3개 부문 수상 후보로 올랐고, 그 중 최우수 댄스&일렉트로닉 앨범부문을 수상한다.


title: 엄정화

text: 이 수상 결과와 앨범에 대해 대중음악평론가 김작가는 "섹시 퀸 이미지로만 각인된 엄정화의 일렉트로니카에 대한 애정을 인정했기 때문이다"라고 밝혔으며, 오마이뉴스 또한 이 결과에 대해 기사를 통해, "음반 <프레스티지>는 프로듀싱이나 녹음 방식 등에서 신선한 기법으로 선정위원들로부터 좋은 평가를 받은 것으로 알려졌다. 또한 최진우, 배영준, 페퍼톤스 등 일렉트로닉 리듬에서 내로라하는 뮤지션들이 대거 참여해 음악적 완성도를 높인 것도 한몫했다."라고 보도했다.


title: 엄정화

text: 엄정화의 9집 활동 중에, 다니엘 헤니와 함께 작업한 《Mr. 로빈 꼬시기》를 공개한다. 이러한 음반 활동과 영화활동에 대해서, 엄정화는 한겨레21과의 인터뷰에서 "(배우와 가수로서의 이미지가) 절대로 같길 원하지 않는다. 가수 엄정화는 색깔이 분명하다. 그 색깔을 지키면서 발전시키고 싶다."라고 언급한다. 이 영화는, 백마탄 왕자가 등장하는 현실감 떨어지는 로맨틱 코미디라는 평가를 받았으며, 흥행에서 좋은 성과를 거두지 못한다. 여담으로 9집 활동과 《Mr. 로빈 꼬시기》 촬영 스케줄로 인해 《환상의 커플》의 여주인공 조안나 역을 거절한 바 있다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 차기작으로 2007년 여름 약 3주 못되는 간격을 두고 SBS 드라마 《칼잡이 오수정》과 영화 《지금 사랑하는 사람과 살고 있습니까?》를 선보인다. 씨네21의 정재혁이 "한눈을 파는 데 사실 이유는 없다. <지금 사랑하는 사람과 살고 있습니까?>에서 눈에 들어오는 캐릭터는 엄정화가 연기한 유나뿐이다."라고 평가하고, 영화평론가 황진미가 "네 명의 인물중 가장 돋보이는 것은 엄정화이다.(그 외의 캐릭터는 모두 피상적이다.)"라고 평가했던 영화 <지금 사랑하는 사람과 살고 있습니까?>는, 18세 등급에도 불구하고 첫 주에 50만 명이 넘는 관객을 동원하며 총 100만 명이 넘는 관객을 동원했다. 그리고 2007년 8월 엄정화는 패션 속옷 브랜드 〈ZUHM in New York〉과, 〈코너 스위트〉를 출시했다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 2008년 양현석 대표와 의기투합해, YG 엔터테인먼트와 합작으로 제작한 자신의 10번째 앨범이자 첫 EP 음반인 《D.I.S.C.O》를 발매한다. 2007년 〈거짓말〉로 최정상의 그룹으로서 우뚝 선 빅뱅의 T.O.P이 피처링한 동명의 타이틀곡을 내세운 이 앨범은, 전작의 앨범들보다 대중성이 강화되었다는 평을 받으며 차트 수위권에 오르는 등, 흥행에 성공한다. 타이틀곡 〈D.I.S.C.O〉는 테디와 쿠시가 프로듀싱한 곡으로, 영국 3인조 그룹 Delegation의 〈Heartache #9〉을 샘플링해서 만들어졌다. 엄정화는 이 앨범의 출시에 대해 GQ와의 인터뷰에서 “지난 두 앨범 활동이 미비해 엄정화라는 가수가 없어진 것 같았다. 이번에는 쉽게 기억하는 엄정화 쪽으로 생각했다.”라고 말하기도 했다. 엄정화는 이 〈D.I.S.C.O〉의 활동을 T.O.P과 함께 하였고, 각종 시상식 무대 등에서는 이효리와 합동무대를 펼치는 등 왕성한 활동을 펼쳤다. 엄정화는 이 앨범으로 한국대중음악상 최우스 댄스&일렉트로닉 부문 후보에 다시 지명되었다.


title: 엄정화

text: 음반 활동에 치중했던 2008년에 이은 2009년에는 엄정화는 3편의 영화와 1편의 드라마에 잇달아 출연하는데, 최초로 악역에 도전한 영화 《인사동 스캔들》로부터 시작해서, 옴니버스 영화 오감도, 그리고 조연으로 출연한 윤제균 감독의 영화 《해운대》에 차례로 등장했고, 지진희와 KBS 드라마 《결혼 못하는 남자》에 주연으로 출연했다.


title: 엄정화

text: 《인사동 스캔들》에서 미술계의 거물 배태진으로 등장한 엄정화는, 기자간담회와 미리 공개된 스틸컷에서 보여준 전과 상반된 분위기의 짙은 화장과 어두운 분위기의 악역으로 기대를 모았으나 영화 자체는 빈약한 인물 구성과 줄거리라는 평가를 받으며 개봉 첫주 박스오피스 4위, 최종 관객수 120만명을 동원하는데 그쳤다. 영화에서 엄정화는 전반적으로 안정적인 연기력을 보였다는 평가를 받은 가운데, 영화평론가 서인숙은 인터뷰365에서 엄정화가 맡은 배태진의 캐릭터가 "도발적이지만 무능하다"라고 평했으며, 또한 "영화 내용상 배태진이라는 인물은 엄정화의 연기력만으로 극복하기에는 한계가 있다"라고 평했고, 맥스무비의 김규한은 "연기 인생 최초로 악역에 도전한 엄정화는 극 전반에서 압도적인 에너지를 분출한다"라고 평하기도 했다. 엄정화는 이 역에 대해 무비위크와의 인터뷰에서 "기존의 내 이미지와 너무 안 어울리는 것 같기도 해서 망설였다. 과연 이걸 내가 할 수 있을까 싶었고 또 관객이 받아들일 수 있을까 하는 생각이 들었다." 라고 이야기하기도 했으며, 아시아경제와의 인터뷰에서는 "제일 관심이 갔던 건 처음 해보는 거라서 매력이 있었다. 강하기만 한 여자를 연기해보는 것도 좋을 것 같았다." 라고 언급하기도 했다.


title: 엄정화

text: 《인사동 스캔들》에 이은 차기작으로 2년 만에 브라운관에 복귀하는데, 엄정화는 KBS 2TV 월화드라마 《결혼 못하는 남자》에 지진희와 함께 등장한다. 일본 《후지TV》의 동명의 드라마를 원작으로 한 이 드라마에서 한번 약혼했다가 파혼한 후 연애에 별 관심이 없는 38세 내과의 장문정 역할을 맡은 엄정화는, 30대 여성들의 심리를 잘 표현하는 다채로우면서도 리얼한 연기를 선보였다는 평가를 받았다. 엄정화는 장문정 역할에 대해서, "극중 캐릭터인 여의사 문정이 나와 닮은 구석이 너무 많아 스스로 깜짝깜짝 놀랐다"라며 "문정 역할에 120% 푹 빠져 살았던 지난 몇 달이 정말 즐거웠다"라고 소감을 밝히기도 했다. 하지만 이 드라마는 출연진의 호연에도 불구하고, 당시 방영 전부터 높은 시청률을 기록하고 있던 선덕여왕과의 경쟁하며 8% 수준의 낮은 시청률을 기록했다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 7월 변혁, 허진호, 오기환, 유영식, 민규동 총 5명의 감독이 '에로스'를 주제로 연출한 5편의 단편 영화를 묶은 옴니버스 영화 《오감도》의 민규동 감독 작품인〈끝과 시작〉에 등장한다. 또다시 황정민과 호흡을 맞춘 엄정화는 남편을 향한 사랑이 넘치는 정하로 분했는데, 극중 남편을 잃은 후 남편이 후배였던 김효진과 불륜을 나눴음을 발견하지만 그녀의 접근을 물리치지 못하고 동거를 하게 되며 펼치게 되는 파격적인 동성애 연기로 화제를 모았다. 엄정화는 노컷뉴스와의 인터뷰에서 “장편영화가 다룰 수 없는 판타지가 있는 영화라서 매력적이다”라고 이야기하며, “감독님과도 '내 생애'로 호흡을 맞춰 편하고 즐겁게 임했다. 영화를 찍는다는 것보다 재밌는 작업을 한다는 느낌이었다”라고 밝혔다. 이 영화는 후에 부산국제영화제 기간 동안 《끝과 시작》의 이름으로 87분짜리 장편 영화로 재편집되어 상영되기도 했으며, 엄정화는 부산국제영화제 기간에 맞춰 열린 갈라프레젠테이션 기자회견에서 영화에 대해, “김효진과 함께 한 키스신 등 모든 장면이 어려웠다”라고 말하기도 했지만 “특별한 경험이었다”라면서 배우로서 깊은 인상을 받았음을 드러내기도 했다.


title: 엄정화

text: 《오감도》에 이어 《결혼 못하는 남자》의 실패로 부진하던 중 《해운대》가 7월 말 극장에서 개봉했는데, 이 영화는 엄정화를 처음으로 천만 배우로 등극시켰다. 엄정화는 애초에 이 영화에 우정 출연으로 계획했으나, 비중이 늘어나면서 주조연급으로 부상하였다. 영화에서 박중훈의 이혼한 전처인 광고대행사 이사 이유진 역할을 맡았던 엄정화는 이 영화를 찍으며 발가락뼈가 골절되고 가슴뼈에 금이 가는 부상을 입기도 했다. 엄정화는 이 역할에 대해 무비위크와의 인터뷰에서 "처음엔 솔직히 이 역할 자체에 대해 크게 매력을 못 느꼈는데 후반부에 이르러 재난을 맞이한 상황에서 벌어지는 현실감 넘치는 묘사와 그 속에서 펼쳐지는 가족 간의 따뜻한 감정의 교류 등을 보면서 가슴에 와 닿았어요"라고 밝히기도 했다. 이로써 엄정화는 이 영화로 2009년 대종상 여우조연상에 노미네이트되기도 했다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 2010년 4월 개봉한 스릴러 《베스트셀러》로 단독 주연을 맡아 스크린에 복귀한다. 이 영화에서 잘나가던 베스트셀러작가에서 표절혐의를 받는 쓰레기 작가로 전락한 비운의 소설가 백희수 역을 맡은 엄정화는, 배역을 위해서 7kg을 감량하기도 했다. 엄정화는 제작보고회에서 역에 대해 “극 중 희수가 창작욕에 사로잡힌 예민하고 히스테리컬한 인물이기 때문에 7kg 정도 감량을 해 날카로운 이미지를 만들어야 했다”라고 언급하며, “체중 감량에는 어느 정도 성공했지만 소리를 지르는 신이나 몸을 많이 써야 하는 액션 장면에선 현기증이 나면서 힘이 부치기도 했다”라고 말하기도 했다. 이 영화는 총 108만명의 관객을 불러모았고, 이 영화로 춘사영화제에서 여우주연상을 수상했다.


title: 엄정화

text: 《베스트셀러》 이후에 차기작을 정하지 않고 케이블 채널 Mnet의 《슈퍼스타 K2》 프로그램의 심사위원으로 활동했다. 엄정화는 이 프로그램을 진행하면서 언론에 2010년 5월 갑상선암으로 수술을 받은 사실을 공개했다. 2011년 6월에는 《마마》에 주연으로 출연했다. 이후 2010년 초 갑상선암 수술을 받고 완치한 뒤, 황정민과 함께 코미디 영화 《댄싱퀸》 촬영에 돌입해 2012년 1월 18일 개봉했다. 공동 주연이었던 황정민과 함께 본명 엄정화를 배역명으로 사용했던 《댄싱퀸》은 개봉 10일 만에 손익분기점을 넘겼고, 누적관객수 400만 명을 넘기며 흥행에 성공했다. 씨네21의 차우진은 엄정화와 황정민의 연기에 대해 "독재와 민주, 세대문화와 하위문화가 충돌하거나 뒤섞이던 어스름한 경계의 뉘앙스는 휘발되고 황정민과 엄정화의 ‘진짜 부부’ 같은 연기 궁합만 남는다." 라는 평을 내렸고, 맥스무비의 김규한은 엄정화의 연기에 대해 "엄정화는 신촌 마돈나, 주부, 사모님, 댄스가수 등 상황에 맞는 캐릭터 의상으로 영화 속 정화를 완벽하게 표현했다."라고 말했다. 이 영화로 엄정화는 《댄싱퀸》으로 2003년 《결혼은 미친 짓이다》 이후 9년만에 제48회 백상예술대상에서 여자 최우수연기상을 수상했다. 여담으로 해당 영화에 집중하기 위해 《금 나와라, 뚝딱!》의 여주인공 정몽희 역을 거절한 바 있다.


title: 엄정화

text: 그간 연기력에 비해 상에 대한 복이 없다는 평을 듣던 엄정화는 2013년 5월 16일에 개봉한 《몽타주》로 4번의 노미네이트 끝에 제50회 대종상 여우주연상을 품에 안았다. 더불어 제21회 대한민국문화연예대상 영화 부분 최우수 연기상을 수상하였다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 2017년 윤종신이 설립한 레이블인 미스틱 엔터테인먼트와 손잡고 2017년 The Cloud Dream of the Nine을 발매한다. 구운몽에서 영감을 받은 이 앨범은 첫번째 꿈과 두번째 꿈으로 나뉘어 2년에 걸쳐 발매되었으며 첫번째 꿈에서는 〈Watch Me Move〉와 〈Dreamer〉로, 두번째 꿈에서는 인생을 담아낸 듯한 노래 〈Ending Credit〉으로 활동하였다. 이 앨범은 2018년 또다시 2018 한국대중음악상 최우수 팝 음반에 노미네이트되며 그 음악성을 다시 한 번 인정받았다.


title: 엄정화

text: 엄정화가 데뷔 이후 지금까지 주로 추구하는 음악은 주로 댄스 음악이다. 특히 엄정화는 2000년 발매한 "Queen of Charisma"에서 일렉트로닉 음악을 처음으로 시도했지만, 대중성에 초점을 맞춘 노래들이라 평론가들에게 냉정한 평가를 받았다. 그러나, "Self Control" (2004)과 "Prestige" (2006)에서부터는 진지한 일렉트로닉 음악을 추구했고 평론가들에게 좋은 평가를 받았다. 음악평론가 나도원은 "엄정화는 8집 "Self Control"과 9집 "Prestige"에서 실력과 신선함을 겸한 젊은 음악인들과 작업하는 새로운 시도를 통하여 스스로를 갱신해왔다. 그리고 보는 것만이 아니라 감상이 가능한 일렉트로니카 음악으로 평단의 지지를 이끌어냈다."라고 평했고, 음악평론가 임진모는 엄정화의 음악에 대해 "음악을 좋아하기 때문에 식상한 패턴에 안주하기를 거부하고, 쉬 대중과 접속하지 못한다는 것을 뻔히 알면서도 미련하게 실험을 가했다"라고 진정성을 평가했다. 오히려 엄정화의 1990년대 음악에 대한 평가는 데뷔곡 〈눈동자〉에서부터 발견되는 기존의 보수적, 수동적 여성상에 대비되는 당당하고 도전적인 여성상이 반영된 가사와 메시지를 중심으로 이뤄지기도 한다. 이러한 활동들을 《10 아시아》의 강명석은 "엄정화는 당대의 아이콘이다. 시대의 트렌드를 따라 그가 보여준 모습들은 그 시대의 단면을 보여준 아이콘들이었고, 어느덧 엄정화는 그 모든 것들이 한 몸에 모인 아이콘 그 자체가 됐다."라고 평가하기도 했다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 1989년에 MBC 합창단원이 된 이래 가요, TV 드라마, 영화, 연기 등 다양한 분야에서 활동하며 지속적인 인기를 모았다. 특히 그의 연기와 음악에 대한 평가는 시대가 지날수록 더욱 호평을 받는데, 특히 그를 한국 문화사에서 특이한 위치로 평가하는 해석도 많다. 10아시아의 강명석은, 엄정화를 "그래서 엄정화는 당대의 아이콘이다. 시대의 트렌드를 따라 그가 보여준 모습들은 그 시대의 단면을 보여준 아이콘들이었고, 어느덧 엄정화는 그 모든 것들이 한 몸에 모인 아이콘 그 자체가 됐다."라고 말하며, "엄정화는 가수와 배우 양쪽에서 성공한 동시에, 가수와 배우로서의 변화 폭이 가장 큰 희귀한 존재다."라고 평가한다. 이러한 그의 배우와 가수, 양측의 활동의 분명함과 넓은 진폭에 대해서 한겨레21의 신윤동욱은 "엄정화처럼 가수와 배우 이미지의 간극이 넓은 연예인도 찾기 힘들다. 가수로서도, 배우로서도 시작은 비교적 미약했으나 갈수록 창대해진 엔터테이너도 찾기 힘들다."라고 평가하고, 그가 1990년대 한국 방송계에서 차지했던 역할에 대해서는 "1990년대 한국 공중파 방송이 허용하는 최대치의 팜므파탈이었다."라고 평가하기도 했다. 2008년 8월 발행된 《매거진 T》는 엄정화 연구라는 이름의 칼럼에서, "엄정화란 인물의 정체성은 섹시함과 귀여움, 그러니까 여자 연예인에게 꼬리표처럼 따라붙는 전형적인 수식어로 온전히 수렴되지 않는다."라고 평가하며, "가수와 배우로서 성공적인 입지를 다진 그는 여전히 가창력과 연기력에 대한 비판적인 시선을 동반하지만, 동시에 그가 지금까지 한국에 없던 여자 연예인의 이미지와 역사를 만든 엔터테이너라는 점은 부정할 수 없는 사실이기 때문이다."라고 말했다. 또한 "엄정화는 여자 연예인이 시장에서 소비되는, 혹은 거의 유일한 생존전략인 섹시한 이미지를 자신만이 할 수 있는 어떤 것으로 만들었고, 그 결과 한국 사회의 강박적인 시선 속에서도 자유롭게 활동할 수 있는 여성 엔터테이너가 되었다. 관습적인 여성성을 비틀면서도 그것을 오로지 캐릭터의 이미지로 한정하는 엄정화의 전략은 지금 그를 한국에서 가장 강력한 여성 아이콘으로 자리 잡게 만들었다"라고 결론지었다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 1990년대 말 한국에서 게이 클럽이 막 생겨났던 시기와 자신의 전성기가 겹치면서 게이들로부터 큰 지지를 받게 되었고, 대표적인 한국의 게이 아이콘으로 알려지게 되었다. 특히, 돋보이는 성적 매력과 불가능한 사랑을 주제로 한 노래로 많은 관심을 받았다. 엄정화 본인은 동성애자들이 많이 모이는 이태원에 가면서 이러한 인기를 알게 되었고, 동성애자에 대해 긍정적인 생각을 가지고 있다고 밝혔다. 또한, 9집 음반의 첫 공연은 게이 클럽에서 이루어졌다.


title: 엄정화

text: 엄정화는 90년대부터 30년에 가까운 시간 동안 가수와 배우활동을 모두 성공적으로 양립하며, 연예계에서 여성으로서 독보적인 위치를 수립하며, 비교적 수명이 짧았던 여성 연예인들의 항로를 개척했다는 평가를 받으며 연예계의 대표적인 롤모델로 자리잡았다. 또한 가수와 연기 양쪽 모두에서 기존의 보수적 관습을 타파하는 주체적인 여성상을 노래하고 연기하며, 미디어에서 표현되는 여성의 이미지와 아이덴티티를 새롭게 정립하였다.


title: 엄정화

text: 이효리는 엄정화에 대해 "젊은 가수들과 당당히 경쟁하는 모습에 ‘나도 저렇게 할 수 있을까’ 싶을 정도로 대단하다는 생각이 든다. 본받고 싶다” 라고 말하기도 했고, 백지영은 "엄정화의 아이덴티티를 배우고 싶다. 엄정화는 자신을 어떤 한 이미지로 구속시켜놓지 않는다"라고 말했다. 서인영은 롤모델로 엄정화를 언급하며 "엄정화의 무대 위에서의 카리스마를 따라 갈려면 노력을 많이 해야겠다"라고 밝혔고, 손담비 역시 "평소 엄정화 선배를 정말 좋아한다. 배우의 색깔과 가수의 색깔이 공존하는 분이다"라며 "배우로서도 훌륭하고 가수로서도 뛰어난 역량을 발휘하는 스타라고 생각한다. 나 역시 그렇게 되고 싶다"라고 말했다. 이외에도 소녀시대의 윤아, 유리, 티파니, 2NE1의 CL, 공민지, 산다라박, 걸스데이의 소진, 방민아, 혜리, 다비치의 강민경, 정연주, 가인, 청하, 유이, 유빈등이 엄정화를 롤모델이라 밝혔으며, 특히 이례적으로 남자연예인들 가운데 조권이 엄정화를 롤모델이라 밝힌 바 있다.


title: 엄정화

text: 2013년 9월 4일에 방송된 SBS 《한밤의 TV 연예》에 따르면 엄정화의 출연료는 3억원대로 이민정, 이나영과 비슷한 수준으로 밝혀졌다. 엄정화보다 많은 출연료를 받는 여자 배우로는 하지원(4억 8천), 손예진(4억 3천), 임수정(4억), 전지현(3억 8천), 김혜수(3억 7천)가 있다.


title: 엄정화

text: 2005년 세계일보 기사에 따르면 엄정화는 편당 3억~2억5천만원 정도의 출연료를 받으며, 이는 3억5천~3억원 사이의 출연료를 받는 전도연과 장진영보다 약간 낮은 수준이라고 한다.


title: 케이뱅크

text: 인터넷 전문은행이기 때문에 시중은행과 다르게 오프라인 영업점은 없으며, 모든 ATM에서 입·출금 수수료 면제 혜택을 받을 수 있다. KT 통신 대리점을 통한 영업망 연계로 통신비를 절감할 수 있는 혜택도 있다.


title: 케이뱅크

text: 본래는 모두 국내전용으로 나오다가 2017년 8월에 비자카드와 업무 제휴를 맺은 후 포인트적립형과 네이버페이형에 비자카드가 추가됐으며, 2017년 12월에는 네이버페이형을 통해 후불교통카드를 처음으로 선보였다.


title: 케이뱅크

text: 대부분의 온라인용 간편결제 서비스에는 케이뱅크 체크카드를 등록해서 이용이 가능하나, 케이뱅크 출시 초기에 나왔던 체크카드 상품들은 페이코 삼성 페이와 카카오페이 오프라인 카드 결제를 지원하지 않는다. 2020년 9월 1일에 출시한 플러스 체크카드부터 페이코 삼성 페이와 카카오페이 오프라인 카드 결제를 지원하기 시작했다.


title: 페루

text: 페루 공화국(, , , )는 남아메리카 서부에 있는 공화국이다. 지리적으로 북쪽의 에콰도르와 콜롬비아, 동쪽의 브라질, 남동쪽의 볼리비아, 남쪽의 칠레와 국경을 접하고 있으며 서쪽으로 태평양 해안과 맞닿아 있다. 수도는 리마이며, 리마는 리마 주의 주도이면서 페루 최대의 도시이다. 페루는 면적 상으로 세계에서 19번째로 큰 국가이며, 남아메리카에서 브라질, 아르헨티나에 이어 세 번째로 큰 국가이다. 페루에서 주로 쓰이는 언어는 스페인어이나, 케추아어와 아이마라어 등도 공용어로 함께 지정되어 사용되고 있다.


title: 페루

text: 하였다. 1522년 에스파냐인들이 그의 땅에 이르렀을 때 그들은 알려진 유럽인 가운데서 신세계 가장 남쪽으로 온 사람들이었다. 그리하여 프란시스코 피사로가 이 지역의 더 남쪽으로 탐색하였을 때 이곳이 "Biru" 혹은 "Peru"란 이름이 붙게 된 것이었다. 1529년 Capitulacion de Toledo로 이 명칭은 "페루 주"로서 옛 잉카의 땅을 이르는 법적 승인을 받는다. 에스파냐의 지배 시대에 이 땅은 페루 부왕령이었고, 페루 독립전쟁 이후 페루 공화국이 되었다.


title: 페루

text: 페루 땅에 인간이 출현한 증거는 기원전 9,000년경에 나타난다. 페루에서 가장 오래전에 복잡한 사회를 이루었던 노르테 치코 문명은 기원전 3000년에서 1800년경 사이에 태평양 연안을 따라 번성하였다. 그 뒤를 이어 쿠피스니케, 차빈, 파라카스, 모치카, 나스카, 와리, 치무 문화가 고고학적으로 발견된다. 15세기경 잉카 제국이 강력한 세력으로 떠올라 백여 년간 콜롬부스 이전 아메리카에서 가장 광대한 제국을 건설하였다. 안데스 사회는 농업에 기반을 두었으며 관개와 계단 농법 같은 기술을 이용하였고, 낙타과(라마,알파카,비꾸냐)동물을 기르고 물고기도 잡았다. 화폐나 시장의 관념이 없었으므로 이들 사회는 호혜와 분배를 기초로 한 사회 구조를 이루었다.


title: 페루

text: 1532년 프란시스코 피사로가 이끄는 일군의 정복자들이 잉카 황제 아타우알파를 패퇴시키고 제국을 정복하였다. 10년 뒤 에스파냐 임금은 남아메리카 식민지 대부분을 포괄하는 페루 부왕령을 설치하였다. 부왕 프란시스코 데 톨레도는 1570년대 이 영토를 재조직하여 은광이 경제 기반이며 원주민 노동력을 착취하는 경제 구조를 갖추었다. 페루에서 생산된 금은괴는 에스파냐 왕가의 수입원이었으며, 유럽에서 필리핀에 이르는 복잡한 무역망에 돈을 공급하였다. 그러나 18세기 은 생산이 줄어들고 산업이 분화되면서 왕가의 소득은 줄어들었다. 이에 대응하여 부르봉 왕가의 에스파냐 정부는 부르봉 개혁을 단행하여 세금을 올리고, 페루 부왕령을 분할하였다. 새 법으로 말미암아 투팍 아마루 2세의 반란을 비롯해 수차례 봉기가 일어났으나 모두 진압되었다.


title: 페루

text: 19세기 초 남아메리카 대륙에는 독립전쟁 선풍이 휘몰아칠 때, 페루는 왕당파의 보루로 남아있었다. 상류층이 해방과 복종 사이에서 주저하였기 때문에 페루의 독립은 호세 데 산 마르틴과 시몬 볼리바르의 원정이 성공한 뒤에야 이루어졌다. 공화국 초기에 군사 지도자들 사이의 지역적 권력 다툼으로 정치가 불안하였다. 볼리바르가 계획한 라틴 아메리카 연합이 실패하고 페루-볼리비아 연합이 단명한 가운데, 이 시기에 국가적 정체성이 형성되었다. 1840년대에서 1860년대 사이 페루는 라몬 카스티야 대통령 하에서 구아노 수출을 통한 국가 수입 증대로 안정기를 맞았다. 1870년대에 이르러 구아노가 고갈되면서 국가는 빚더미에 올랐고 정치 내분이 일어났다.


title: 페루

text: 1879~1883년 태평양 전쟁에서 페루는 칠레에 패배하여, 리마와 안콘의 조약에 따라 아리카 주와 타라파카 주를 잃었다. 전후 내부 다툼이 일어나다 시민당("Partido Civil") 시대에 안정을 되찾았으나, 아우구스토 B. 레기아의 권위주의 정권이 들어서면서 끝나고 만다. 대공황으로 레기아는 몰락하고 다시 정치 분쟁이 일어났으며 아메리카 혁명 인민 동맹(APRA)가 등장하였다. 그러나 이들의 반대파와 상류층-군부의 연합이 서로 대립하면서 이후 30여년간 페루 정계를 주도하였다.


title: 페루

text: 1968년 후안 벨라스코 알바라도 장군이 이끄는 군대가 페르난도 벨라운데 대통령에 대항하여 쿠데타를 일으켰다. 새 정권은 국가 발전을 위해 급진적인 개혁을 추진하였으나 널리 지지받지 못하였다. 1975년 벨라스코는 프란시스코 모랄레스 베르무데스 장군에 의해 폭력을 통해 물러났으며, 베르무데스는 개혁에 손을 놓고 민주주의 재확립을 방관하였다. 1980년대 페루는 상당한 외채와 인플레이션 상승, 마약 밀매, 대규모 정치 폭력에 시달렸다. 알베르토 후지모리 대통령 시대에 다시 안정을 되찾기 시작하였지만, 권위주의와 부패, 인권 유린 고발로 말 많았던 2000년 총선거 이후 그는 사임하였다. 후지모리 정권이 종식되고 페루는 경제 성장을 계속하며 부패와 싸우고 있으며, 2006년 6월 대통령 선거에서 아메리카 인민혁명 동맹당(APRA)의 알란 가르시아가 페루를 위한 동맹(UPP)의 오얀타 우말라 후보를 제치고 대통령이 되었다.


title: 페루

text: 전체 면적은 1,285,216km이며 멕시코 면적의 3분의 2 정도이다. 에콰도르와 콜롬비아가 북쪽에 있고 브라질이 동쪽, 남동쪽으로 볼리비아, 남쪽으로는 칠레와 접한다. 태평양 연안을 끼고 있다.


title: 페루

text: 안데스 산맥이 태평양 해안을 따라 뻗어 페루 전역을 3등분한다. 서쪽에 있는 해안 지방("costa")은 좁은 평원으로 계절에 따라 강이 생겨서 형성된 계곡을 제외하면 대개 건조한 곳이다. 고원 지방("sierra")은 안데스 산맥의 여러 주로서, 알티플라노("altiplano") 고원이 있고 페루에서 가장 높은 6,768m의 우아스카란(Huascaran) 봉우리가 솟아 있다. 세 번째로 정글 지방("selva")는 동쪽으로 펼쳐진 아마존 강의 열대우림으로 뒤덮인 넓은 평원이다. 이 지역은 페루 국토 전체의 60%를 차지하며,(7천만 헥타르) 브라질, 콩고, 인도네시아 다음으로 세계 네 번째로 열대 우림이 넓은 나라이다.


title: 페루

text: 페루의 강은 대부분 안데스 산맥에서 흘러나와 주로 세 유역 가운데 한 곳으로 흐른다. 태평양으로 이르는 강은 짧고 경사가 급하며, 물이 간헐적으로 흐른다. 이보다 더 긴 아마존 강의 지류들은 유량도 풍부하며, 산지 지방을 지나면 경사도 낮아진다. 티티카카 호수로 흘러가는 강도 있는데 대개 수량은 많지만 길이가 짧다. 페루에서 긴 강은 우카얄리 강, 마라뇬 강(Maranon), 푸투마요 강(Putumayo), 야바리 강(Yavari), 우아야가 강(Huallaga), 우루밤바 강(Urubamba), 만타로 강(Mantaro), 아마존 강 등이 있다.


title: 페루

text: 페루는 다른 적도 국가와 달리 열대 기후만 있는 것은 아니며, 안데스 산맥과 훔볼트 해류와 엘니뇨의 영향으로 기후특성이 다양하다. 해안 지방은 날씨가 온화하고 강수량이 적고, 북쪽 산자락을 제외하면 매우 습한 편이다. 산지 지방에서는 여름에 비가 잦으며 고도가 올라갈수록 기온과 습도가 떨어져서 안데스 산맥의 봉우리는 빙하가 있다. 정글 지방에서는 비가 아주 많이 오고 날씨도 무덥지만 남부 끝 지역은 겨울이 춥고 계절에 따라 비가 온다.


title: 페루

text: 지형과 기후가 다양하여 페루는 2003년 기준 21,462종의 동식물이 보고되었고 이 중 5,855종은 이 지역 고유종이다. 페루 정부는 생태 보존을 위하여 보호 구역을 몇 곳 지정하였다.


title: 페루

text: 페루는 25개 주(regiones)와 리마 군으로 이루어져 있다. 각 주는 4년 임기의 주지사와 주 의회를 선출한다. 지방 정부는 지역 발전을 계획하고, 공공 투자 사업을 시행하고, 경제 활동을 촉진하며, 공공 재산을 관리한다. 리마 군은 시 의회가 관할한다.


title: 페루

text: 페루는 대통령제의 대의 민주주의 공화국으로 다당제를 채택한다. 현행 헌법에 따라 대통령은 정부 수반이자 국가 원수이다. 대통령은 5년마다 선출되며 페루의 헌법의 의하여 연임은 불가능하다. 대통령은 국무총리를 지명하며, 총리의 권고에 따라 나머지 각료를 임명한다. 페루 의회는 단원제이며, 5년 임기의 의원 120명으로 구성된다. 법안은 입법부나 행정부에서 입안하며, 법안은 의회에서 통과하여 대통령이 공포한다. 사법부는 보통 독립되어 있으나, 페루 역사에서 아직까지 사법부에 대한 정치적 간섭이 문제가 되곤 한다.


title: 페루

text: 대통령은 직선제이며 18세에서 70세 사이 모든 시민의 의무투표제로 선출된다. 2006년 선거가 열려 결선 투표를 거쳐 아메리카 혁명 인민 동맹의 알란 가르시아가 유효 득표수 52.6%로 페루를 위한 연합의 오얀타 우말라 후보(47.4%)를 누르고 대통령에 당선되었다. 의회는 현재 아메리카 혁명 인민 동맹(36석), 페루 민족당(23석), 페루를 위한 연합(19석), 국민 통합(15%), 親후지모리 정당 미래를 위한 동맹(13석), 의회 동맹(9석), 민주 의회 특별단(5석)으로 이루어져 있다.


title: 페루

text: 페루의 외교 관계는 이웃 나라와 국경 분쟁으로 말썽을 빚어, 20세기에 와서야 대부분 해결되었다. 그러나 칠레와 아직도 태평양의 해상 경계선을 놓고 대립하고 있다. 페루는 안데스 공동체의 창립회원국이며 여러 지역 블록에 적극적으로 활동한다. 또 미주 국가 기구나 유엔합과 같은 국제 기구의 회원국이기도 하다. 페루의 군대는 육해공군으로 구성되며, 국가의 안위와 독립, 주권 및 국가 통합을 제1 목적으로 한다. 군대는 국방부와 최고 군 통수권자 대통령이 관할한다. 1999년 징병제를 폐지하고 모병제로 전환하였다.


title: 페루

text: 페루는 개발도상국에 속하며, 2006년 인간개발지수 0.788점을 받았다. 2006년 1인당 소득은 미화 3,374$였으며, 13.7%의 극빈곤층을 포함하는, 전체 인구의 39.3%가 가난하다. 전체 인구의 39.3%는 가난하며, 특히 13.7%는 매우 빈곤한 상태이다. 역사적으로 페루의 경제는 수출에 의존하였는데, 이를 통해 수입이나 외채 지불을 위한 경화(hard currency)를 얻었다. 수출을 통한 이윤이 상당하지만 자체 성장이나 소득 재분배는 요원하다.


title: 페루

text: 페루 경제 정책은 지난 수십 년간 많은 변화를 겪었다. 1968~1975년 후안 벨라스코 알바라도 정부는 토지 개혁, 외국 회사 몰수, 경제 계획 체계 도입, 거대한 공공 부문 유지 등 급진적인 개혁을 펼쳤다. 그러나 이런 수단은 당초 목적인 소득 재분배나 선진국에 대한 경제 의존 문제를 해결하지 못하였다. 나쁜 결과에도 불구하고 이런 개혁은 1990년대까지 바뀌지 않다가 알베르토 후지모리의 자유주의 정부가 들어서 가격 통제와 보호주의, 해외 직접 투자 제한, 국가의 대규모 회사 소유를 철폐하였다. 1993년 이래 개혁으로 경제 성장이 지속되었으나 1997년 아시아 금융 위기로 이 나라도 곤란에 빠졌다.


title: 페루

text: 서비스업은 페루의 GDP에 53%를 차지하며, 그 다음은 제조업(22.3%), 제1차 산업(15%), 조세(9.7%)이다. 최근 경제 성장은 거시경제적으로 안정되고 수출가와 수입가의 가격차(terms of trade)를 올렸으며 투자와 소비가 늘어난 덕분이다. 2006년 4월 12일 체결된 미국과 자유무역협정이 발효하여 교역은 더욱 증가할 것으로 예상된다. 페루의 주요 수출품은 구리, 금, 아연, 직물, 어분(魚粉) 등이 있으며, 주요 무역 대상국은 미국, 중국, 브라질, 칠레이다.


title: 페루

text: 인구 약 3천만의 페루는 2007년 기준으로 남아메리카에서 네 번째로 인구가 많은 나라이다. 1950에서 2000년 사이 인구증가율은 2.6%에서 1.6%로 떨어졌으며, 2050년에는 인구가 42백만 명에 이르리라 예상된다. 2007년 기준으로 인구의 75.9%가 도시 지역에 살며, 24.1%는 시골에 거주한다. 2007년 인구조사에 의한 인구 250,000명 이상의 주요 도시로는 리마, 아레키파, 트루히요, 치클라요, 피우라, 이키토스, 쿠스코, 침보테, 우앙카요 등이 있다


title: 페루

text: 페루는 지난 5백여년간 여러 집단이 모여 다인종 국가를 이룬다. 아메리카 토착민은 16세기 에스파냐인들이 침략하기 수천년 전부터 이 땅에 살았으나, 이들 인구는 1520년대 9백만으로 추산되다가 1620년에는 600,000여명으로 급감하였는데 주로 전염병 때문이었다. 식민지 시대에 에스파냐인과 아프리카인들이 페루로 몰려와 토착민과 더불어 뒤섞였다. 독립 이후 영국, 프랑스, 독일, 이탈리아, 에스파냐에서 이민자가 점차 페루로 왔다. 1850년대에 중국인이 페루에 진출하면서 중국인들이 페루의 정치계, 상권 등을 장악하면서 페루 사회에 강력한 영향력을 행사하기 시작했다 다른 이주자 집단으로는 오스만인, 아랍인과 일본인이 있다. 페루의 인종 구성은 토착민 45%, 메스티소(토착민과 유럽인 혼혈) 37%, 백인 15%, 나머지 3%는 중국인, 일본인, 오스만 터키인, 아랍인, 한국인 등이 있다. 이 중 일본계 페루인은 약 8만 명 정도이고 한국계 페루인은 919명 정도이다.


title: 페루

text: 공용어는 에스파냐어, 케추아어(1975년부터), 아이마라어(1980년부터)이다. 2007년 5세 이상 페루인의 83.9%가 에스파냐어를 제1언어로 쓰며, 페루의 주요 언어이다. 그 외 토착 언어도 쓰이는데, 그중 가장 비중있는 케추아어는 인구의 13.2%가 구사한다. 다른 토착어와 외국어는 각각 2.7%, 0.1%가 쓰인다. 75%는 가톨릭이라 답하였고, 15%는 개신교(Evangelical)이며, 5%는 무종교였다. 문자해득률(literacy)은 2007년 92.9%로써 시골지역(80.3%)이 도시지역(96.3%)보다 낮다. 초중등 교육은 의무 교육이며, 공립 학교는 무료이다.


title: 페루

text: 페루 문화는 주로 아메리카 토착민과 에스파냐 전통에 뿌리를 두고 있으며, 아프리카, 아시아, 유럽의 여러 민족의 영향을 받았다. 페루의 예술 전통은 잉카 이전 문화의 세련된 도기, 직물, 보석, 조각으로 거슬러 올라간다. 잉카는 마추픽추 등 건축이나 기술상의 발전을 이루었다. 식민지 시대에는 토착 전통을 변형한 것이나 바로크가 지배적이었다. 이 시대 예술은 대개 종교와 관련한 주제에 초점을 맞추었는데, 당대 여러 교회와 쿠스코 화파의 회화가 대표적이다. 독립 이후 예술은 침체를 겪다가 20세기 초 원주민주의("Indigenismo")가 등장하였다. 1950년대부터 베루의 예술은 외국과 지역 예술 조류에 따라 형성되고 절충하였다.


title: 페루

text: 페루 문학은 콜롬부스 이전 문명의 구전 전승에서 시작되었다. 16세기 에스파냐 사람들은 글 쓰기를 도입하여, 식민지 시대 문학으로는 연대기나 종교 문학이 있다. 독립 이후 풍속주의(Costumbrismo)와 낭만주의가 주된 흐름을 이루었느며, 리카르도 팔마의 작품이 그 예이다. 20세기 초 토착주의 운동으로 시로 알레그리아, 호세 마리아 아르게다스, 세사르 바예호 등의 작가가 나왔다. 20세기 중반 이후 페루 문학은 라틴아메리카 문학 붐을 이끈 마리오 바르가스 요사와 같은 작가 덕분에 널리 알려지게 되었다.


title: 페루

text: 페루 요리는 아메리카 토착민과 에스파냐의 요리가 섞인 것으로, 아프리카, 아랍, 이탈리아, 중국, 일본의 영향도 강하게 받았다. 일반적인 요리로는 안티쿠초스(anticuchos), 세비체(ceviche), 파차만카(pachamanca) 등이 있다. 페루의 다양한 기후 때문에, 여러 가지 동식물이 요리에 쓰인다. 페루 요리는 재료와 요리법이 다양하여 최근에 인정받고 있다.


title: 페루

text: 페루 음악은 안데스, 에스파냐, 아프리카에서 기원하였다. 에스파냐 사람이 오기 전 시대에 음악적 표현은 지역마다 달랐으며, 케나(quena)와 팅야(tinya)가 널리 쓰인 악기였다. 에스파냐의 정복으로 기타나 하프같은 새로운 악기가 도입되었으며, 차랑고(charango)처럼 혼합된 악기가 발전하기도 하였다. 페루 음악에서 나타나는 아프리카의 영향으로는 그 리듬과 타악기 카혼(cajón) 등이 있다. 페루의 민속춤으로는 마리네라(marinera), 톤데로(tondero), 우아이노(huayno) 등이 있다.


title: 페루

text: 1969년 페루는 콜롬비아, 칠레, 에콰도르, 볼리비아와 함께 안데스 공동시장(Andean Community of Nations)을 설립하였다.(베네수엘라는 1973년에 가입, 칠레는 1976년에 탈퇴)


title: 페루

text: 페루는 1988년 하계 올림픽 때 선수단을 보낸 경력이 있다. 또한 2010년에는 페루 찬차마요 시의 시장으로 한국인 정흥원씨가 당선되었다. 한편 페루는 북한과는 1988년 수교하였다.


title: 페루

text: 1872년 요코하마에서 일어난 마리아 루스 호 사건(María Luz 號 事件)을 계기로 수교하였다. 많은 이민자들이 건너가 남아메리카에서 두 번째로 일본계 인구가 많은 페루는 1990년대에 일본계 정치인 알베르토 후지모리가 대통령을 역임하면서 급속하게 관계가 긴밀해졌지만 이후 실각하고, 추후 후지모리는 일본으로 정치적 망명을 하기도 하였다.


title: 포유류

text: 포유류, 포유동물(哺乳類, 哺乳動物)은 척삭동물문의 강인 포유강(Mammalia)에 속하는 동물을 통틀어 부르는 말이다. 암컷에게는 새끼에게 양분을 공급할 젖을 만들어내는 유선이 있다. 대부분 몸에 털이 나 있고, 털이 변형된 비늘이나 가시가 있는 것들도 있다. 뇌에서 체온과 혈액 순환을 조절하는 온혈동물이다. 생물 분류 방법에 따라 차이는 있지만, 29목 153과 1200속 약 5400종에 이르는 동물을 포함한다.


title: 포유류

text: 포유류와 그들의 멸종한 친척을 포함하는 단궁류는 펜실베이니아기(약 3억 3천만 ~ 3억 년 전)에 파충류와 조류 계통에서 분리되었다. 크라운 계통군인 포유류는 쥬라기 초기에 원시 포유류에서 진화했다. 포유류 계통도(또는 계통수(系統樹))는 크라운 계통군으로 나타난다.


title: 레서판다

text: 레서판다(, )는 몸길이 45 ~65 cm 꼬리길이 30 ~50 cm 가량의 포유동물이다. '레서팬더'라고도 불리며, 영어표기명은 레드판다(red panda)이다. 미얀마, 부탄, 네팔, 인도에 걸쳐 서식하고 있다.


title: 레서판다

text: 레서판다의 분류는 확실하지 않은데, 예전엔 아메리카너구리과로 분류되었으나, 연구결과 독립적인 레서판다과로 분류되며, 곰과동물보다는 오히려 족제비나 스컹크에 더 가깝다. 레서판다는 일반적으로 ‘판다’로 불리는 자이언트판다보다 더 먼저 ‘판다’라는 이름이 붙었는데, 이는 네팔 사람들의 말에서 온 것으로, 그 유래는 분명하지 않지만 '대나무잎을 먹는 녀석'이라는 뜻의 'ponya'에서 왔을 것이라는 설이 있다.


title: 레서판다

text: 레서판다는 야행성이다. 자이언트판다처럼 대나무 잎을 먹는데, 식육목의 소화 기관은 채식을 소화하기 어렵게 되어 있으므로 대나무를 많이 먹어야 한다. 과일, 뿌리, 도토리, 이끼 등도 먹으며, 가끔 새, 알, 작은 설치류, 곤충도 먹는 것으로 알려져 있다. 레서판다는 멸종 위기종이다. 암컷과 수컷이 털 빛깔과 크기가 비슷하다. 앞다리가 안쪽으로 굽으며 발바닥은 편평해서 걸을 때 전면이 바닥에 닿는다. 레서판다의 천적은 눈표범과 담비 다.


title: 레서판다

text: 불법 밀렵도 있지만, 서식지가 줄어드는 것이 더 큰 위협이다. 연간 10000여 마리의 레서 판다가 죽는다. 또한 수명이 평균 8년 정도 되는데, 새끼를 낳고, 기르는 것을 싫어해서 새끼를 낳지 않고 죽는 경우가 많다. 대한민국에서는 2005년 최초로 서울대공원이 일본으로부터 한 쌍을 들여와서 키우고 있으며 2013년도에 서울대공원 인기투표 1위를 차지했다. 2016년 3월 31일 에버랜드에서도 한 마리는 일본에서 들어왔다고 한다.


title: 순서도

text: 순서도()는 워크플로 혹은 프로세스를 보여주는 다이어그램의 한 종류다. 여러 종류의 상자와 이를 이어주는 화살표를 이용해 주어진 문제에 대한 솔루션 모델을 보여준다. 프로세스 작용은 이 같은 상자들과 작업의 흐름(workflow)을 나타내는 화살표 연결로 나타낸다.


title: 순서도

text: 데이터 흐름은 대체적으로 순서도가 쓰이진 않고 대신 데이터 흐름도가 쓰인다. 순서도는 여러 분야에서 프로세스나 문제의 분석, 디자인, 설계, 문서 작성이나 관리 등으로 활용되고 있다.


title: 순서도

text: 시스템 순서도는 어떤 작업을 하는지 알려주는 순서도로 자료가 정보로 변환되는 과정을 컴퓨터가 처리하는 과정, 데이터의 흐름을 중심으로 도식화 한 것이다. 데이터 흐름을 중심으로 작성하는 특징으로 인해 데이터가 처리되는 작업 단위로 나타내고 데이터가 변환되는 매체들을 표현하며 프로그램 논리는 작성하지 않는다. 작업 내용을 총괄적으로 검토하고 프로그래밍 작업과 연결시켜줄 때 사용하는 순서도이다.


title: 순서도

text: 프로그램 순서도는 작업을 어떤 식으로 하는지 표시해주는 순서도로 처리 단위 하나하나 단위로 작성하게 되며 순서도의 설명의 세밀도에 따라 개략 순서도와 상세 순서도로 나뉘어 진다. 프로그램을 작성할 때 일반적으로 쓰는 순서도이다.


title: 순서도

text: 개략 순서도는 하나의 업무를 전체적, 종합적으로 나타낸 순서도로 해당 작업의 진행 순서를 표시한다. 프로그램 작성시 개략 순서도를 작성하고 논리적으로 이상이 없는지 검토하게 되면 이어서 상세 순서도를 작성하게 된다.


title: 순서도

text: 상세 순서도는 프로그램 내부를 상세히 나타내는 순서도로 컴퓨터의 모든 조작과 자료의 이동 과정을 순서대로 나타내 그대로 코딩할 수 있도록 상세하게 작성한 순서도이다. 프로그램 작성 시 최종 검토 자료로 쓰게 된다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 1984년 ~ 1993년 도입된 서울교통공사 3000호대 초퍼제어 전동차 교체와 수도권 전철 3호선 수서 ~ 오금 구간 연장 개통과 함께 도입되었다. 1개 편성(349편성)이 유일하게 연장분으로 도입되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: VVVF-IGBT 인버터가 적용되었으며, 1대의 인버터가 한 량분(4개)의 전동기가 제어되었다. 전동기의 출력이, 한국철도공사 3000호대 전동차에 비해서는 약간 증대된 한국산 210Kw의 전동기가 사용되었으며, 보조전원장치(SIV)는 180kVA IGBT-SIV가 적용되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 차체는 STS301L 스테인리스가 적용되었다. 대차는 기존 중형 전동차 모델을 기초로 더욱 경량화된 대차가 채용되었다. 단, 다원시스 제작분인 2차분 전동차는 알루미늄 차체가 적용되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 객실 내부에는 다양한 영상을 내보내는 LCD TV가 설치되었으며, LCD 안내판과 기존 행선판을 병용 사용한 안내판이 설치되었다. 객실 창문은 UV코팅 처리된 통유리가 채용되었으며, 선두부는 곡면형태를 일부 줄인 형태의 유선형 FRP 선두부가 적용되어 한국철도공사 311000호대 전동차, 한국철도공사 319000호대 전동차 등과 그것의 파생형과 유사하다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 2호선과는 달리 ATO 대응 장비는 빠졌으며, TCMS만 있다. 단 TCMS에는 서비스기기 제어 기능이 빠졌으며 운전실 내부에 냉난방제어, 방송기기, 행선표시 제어 기기가 각각 설치되었다. 운전 방식은 수동 운전 방식이다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 편성은 팬터그래프와 주변압기, 제어기기, 전동기가 탑재된 M'차, 제어기기와 전동기만이 탑재된 M차, 그리고 보조전원장치와 공기압축기, 축전지, 제어실 등을 갖춘 Tc차와 제어실이 없는 T1, 그리고 아무 기기도 탑재되지 않는 T차로 구성되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 301~315, 321~333, 336~340, 349편성이 해당된다. 1984년 ~ 1985년 도입된 초퍼제어 전동차의 노후 차량 교체용으로 제작하였다. 349편성은 유일한 수서 ~ 오금 구간 연장 도입분이다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 316~320, 334~335, 341~348편성이 해당된다. 1990년 ~ 1993년 도입된 초퍼제어 전동차의 노후 차량 교체용으로 제작하였다. 다원시스 정읍공장/김천공장에서 제작되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 301~348편성은 1984년 ~ 1993년 도입된 서울교통공사 3000호대 초퍼제어 전동차 대체분이고 349편성은 2010년 서울교통공사 3000호대 초퍼제어 전동차 대차분이 아닌 수서역 ~ 오금역 연장으로 증차 도입되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 1차분 도입 시에는 신창원역부터 영등포역까지 디젤기관차로 견인한 후에 방향을 변경하여 안산역으로 이동하였다. 그 후 교류/직류 겸용의 한국철도공사 341000호대 전동차와 연결한 후에 남태령역까지 이동한 후, 그 이후로는 자력으로 충무로역까지 이동하였다. 충무로역 인근에 있는 3~4호선간 연결선로를 이용하여 지축차량사업소 또는 수서차량사업소로 반입되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 2차분 도입 시에는 노령역/김천역부터 영등포역까지 디젤기관차로 견인한 후에 방향을 변경하여 안산역으로 이동하였다. 그 후 교류/직류 겸용의 한국철도공사 341000호대 전동차와 연결한 후에 사당역까지 이동한 후, 그 이후로는 자력으로 충무로역까지 이동하였다. 충무로역 인근에 있는 3~4호선간 연결선로를 이용하여 지축차량사업소 또는 수서차량사업소로 반입되었다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 자출족들의 이동 편의를 위해 308~310, 321~322편성은 전동차 Tc(운전실이 있는 칸) 맨 앞에 자전거 전용칸 개조가 이루어졌다. 즉, 자전거를 이용할 경우에는 주인이 직접 들고 다녀야 한다.


title: 서울교통공사 3000호대 VVVF 전동차

text: 현재 스크린도어가 모두 설치되어 1차분 전동차의 앞칸과 뒷칸을 제외한 모든 안내기가 소등되고 에너지 절약을 위해 서울교통공사 로고가 부착되었다. 다만 2차분 전동차는 앞칸과 뒷칸만 측면 안내기가 가동 중이다. 일부 차량은 아직 10량 모두 가동중이다.


title: 탈원전 정책

text: 탈원전에 대한 주장은 1956년 영국에서 최초의 상업용 원전을 가동할 당시부터 현재에 이르기까지 꾸준히 제기되어 왔다. 기본적으로 탈원전을 지지하는 '원자력 발전 폐지론자'들은 원자력 발전이 저렴하고 친환경적인 에너지가 아니며, 통제 가능한 근본적 기술을 확보하지 못한 위험한 에너지라는 생각에 동의한다. 1970년 프랑스의 핵실험에 반대하기 위해 1971년 발족된 그린피스(NGO)는 원자력 발전의 비효율성과 위험성을 알리는 운동을 펼쳐왔다. 요근래 대한민국의 탈원전 정책은 1979년 미국 스리마일섬 원자력 발전소 사고, 1986년 소련 체르노빌 원자력 발전소 사고, 2011년 일본 후쿠시마 제1 원자력 발전소 사고 등 세개의 유명한 원전 사고의 영향을 받았다.


title: 탈원전 정책

text: 2016년 기준으로, 호주, 오스트리아, 덴마크, 그리스, 아일랜드, 이탈리아, 라트비아, 리히텐슈타인, 룩셈부르크, 말레이시아, 몰타, 뉴질랜드, 노르웨이, 필리핀, 포르투갈은 원자력 발전소가 없으며, 앞으로도 보유 계획이 없다. 벨기에, 독일, 스페인, 스위스는 원자력 발전소 가동을 중단했다..


title: 탈원전 정책

text: 문재인 대통령은 19대 대선 때 탈원전 정책을 공약으로 내세웠다. 문 후보는 '원자력 제로'를 목표로, 신규 원전 건설계획 백지화, 노후원전 수명연장 중단, 월성1호기 폐쇄, 신고리5·6호기 공사 중단 등을 주장했다. 또한 원전 비중을 2030년까지 30%에서 18%로 낮추고, LNG는 20%에서 37%, 신재생 에너지는 5%에서 20%로 높이겠다고 발표했다.


title: 탈원전 정책

text: 집권 이후에는 신고리원자력발전소 5, 6호기의 공사를 3개월 간 일시 중단하고, 시민 배심원단들로 구성된 공론화위원회가 공사의 중단/재개 여부를 결정하도록 했다. 이 과정에서 1000억 원의 손실이 발생하고 한수원 노조 등 원자력업계의 반발이 일어나는 등의 논란이 일어났다. 또한 서울대학교 공과대학 11개 학과의 학생회가 <탈원전 추진, 과학기술계의 의견을 경청하라>라는 입장서를 내 문재인 정부의 원전 정책에 대한 의견을 내었으며, 집권여당인 더불어민주당의 송영길 의원은 신한울 3·4호기 공사 재개를 주장하여 같은 당의 우원식 의원과 갈등을 빚기도 하였다.


title: 탈원전 정책

text: 2016년 대선에서 탈원전 공약을 내세우고 집권한 민주진보당 소속 차이잉원 총통은 '2025년까지 모든 원전의 가동을 완전히 중단한다'는 전기사업법 95조 1항을 입법하였다. 그러나 일부 원전 가동 중단으로 전력 수급 불안에 대한 여론이 생겼고, 2018년 11월 24일 지방선거에서 탈원전 정책을 주장하던 차이잉원과 민진당은 참패하였다. 지방선거와 함께 진행한 국민투표에서도 '2025년까지 모든 원전 가동을 중단한다'는 전기사업법 95조 1항 폐지 안건이 가결됐다.


title: 탈원전 정책

text: 원전 기술이 개발되고 전 세계 수많은 나라에서 원전을 가동한지 60여 년이 지났지만 원전에서 배출되는 폐기물을 근본적으로 안전하게 처리하는 기술은 아직 개발되지 않았다. 저준위 폐기물을 비롯해 핵 발전 과정에서 발생하는 다양한 폐기물들을 원천적으로 안전하게 분해하거나 처리하는 기술 개발은 얼마의 시간이 소요될지 예측하기 어렵다. 짧게는 수년에서 길게 수십만 년 동안 인간의 생활 공간과 영구히 격리시키는 방법 외에 핵분열을 멈추는 기술은 개발되지 않았다. 핵연료봉과 같은 고준위 방사능 폐기물을 안전하게 처리하기 위해서는 최소 10만년 간 안전한 폐기물 저장소에서 완전 격리 관리되어야 하는데 현재 대한민국의 경우 고준위 핵폐기물을 영구저장하는 시설을 갖추지 못했다. 이러한 상황에서 탈원전 정책은 원자력 발전을 통한 에너지 정책에 대해서 근본적인 의문을 제기한다. '원자력은 값싸고 효율적인 에너지인가?', '원자력은 친환경적이고 안전한 에너지원인가?'


title: 탈원전 정책

text: 다음과 같은 의문과 더불어 문재인 정부의 탈 원전 정책은 미래세대에 대한 현 세대의 책임 문제에 대한 공론화를 시작하게 만들었다고 평가된다. 안전하게 처리할 방법이 없는 방사성 폐기물 문제가 해결되기 전까지 원전에 대한 에너지 의존도를 낮추어야 한다는 의식이 확산되기 시작했다. 주요 선진국과 마찬가지로 탈원전에 대한 구체적 논의와 사회적 합의는 오랜 시간이 소요되겠지만. 탈원전 정책이 대한민국에서 탈원전에 대한 공론화를 앞당겼다는 점에 의의가 있다.