title: 아베 신조

text: [[제1차 아베 신조 내각]] 출범으로 총리에 취임한 이후에도 야스쿠니 신사 참배를 계속할 의사를 표시했다. 2007년 1월 17일 [[자유민주당 (일본)|자민당]] 당대회에서 결정된 활동 방침에서도 "야스쿠니 신사 참배를 이어받는다"라는 내용이 명기되었지만, 야스쿠니 신사 참배 문제가 외교 문제나 정치 문제가 되는 것을 피하기 위해 아베 자신의 참배에 대해서는 밝히지 않겠다는 의지를 거듭 밝혔다. 아베는 1차 집권 기간 중에는 참배를 하지 않았는데, 이에 대해 총리 퇴임 후 인터뷰에서 "'주장하는 외교'를 펴는 과정에서 일본을 위한 미래의 포석을 두기 위해 큰 결단을 내렸다"라고 설명했다.


title: 아베 신조

text: 2012년 9월 14일 열린 자민당 총재 후보자 공동 기자회견에서 아베는 "총리 재임 중에 (야스쿠니 신사를) 참배하지 못한 것은 천추의 한이다"라며 다시 총리에 취임할 경우에 야스쿠니 신사를 참배할 수도 있음을 시사했다.


title: 아베 신조

text: 그러나 재집권 후 1년이 되는 2013년 12월 26일, 1차 집권 기간 중에는 참배하지 않았던 야스쿠니 신사를 참배하였는데, 참배 전 중국, 미국 등의 외교 루트를 통해서 외국에도 참배 소식을 전한 후에 전격적으로 참배하였다. [[모닝 드레스]] 차람으로 참배했으며, "내각총리대신 아베 신조"라는 이름이 쓰여진 국화를 헌화했다. 또한 야스쿠니 신사 경내에 있는 전몰자들을 추모하는 "진레이샤()"에도 참배했다. 참배 이후, "항구 평화에 대한 맹세"라는 제목의 담화를 발표하였다.


title: 아베 신조

text: 아베는 참배 후 기자단에 "경건한 모습으로 방문했다. 지난 1년 간 아베 정권의 발걸음을 보고하고, 두 번 다시 전쟁의 참화에 의해 사람들이 고통 받는 일이 없는 시대를 만들겠다고 다짐하는 결의를 전하기 위해서 이날을 택했다. 전정터에서 흩어진 영령의 명복을 비는 것은 세계 공통의 지도자의 자세이다. 중국, 한국 사람들의 기분을 상하게 할 생각은 털끝만큼도 없다. 한중 양국 정상에게 이를 직접 설명하고 싶다"라고 말했다.


title: 아베 신조

text: 아베의 집안에는 정치가를 지낸 이들이 많으며, 조부와 증조부도 수상을 지낸 세습 정치 가문으로 잘 알려져 있다. 조부는 중의원 의원을 지낸 [[아베 간]](安倍寬)이고, 외조부는 제56·57대 [[일본의 총리|총리]]를 역임한 [[기시 노부스케]](岸信介), 외종조부는 제61·62·63대 총리를 지낸 [[사토 에이사쿠]](佐藤榮作), 고조부는 1894년 [[경복궁]]을 점령하고 [[청일 전쟁]]의 도화선이 되었던 [[오시마 요시마사]]로 요시다 쇼인의 [[정한론]]을 배우기도 하였다. 아버지는 [[일본의 외무대신]]을 지낸 [[아베 신타로]](安倍晋太郎), 남동생은 [[참의원 (일본)|참의원]]인 [[기시 노부오]](岸信夫)이다. 부인은 [[모리나가 제과]] 사장 마쓰자키 아키오의 딸 [[아베 아키에]]()이다.


title: 아베 신조

text: 부인인 아베 아키에는 열렬한 [[한류]] 마니아로, 텔레비전 드라마 《[[겨울연가]]》에 출연한 배우인 고(故) [[박용하]]의 팬이다. 아베 부부는 슬하에 자녀가 없는데, 이에 대해서 아베 아키에 여사는 2006년 11월 [[문예춘추]]에 기고한 수기에서 자신이 [[불임]]이라는 사실을 언론에 공개했다.


title: 아베 신조

text: 일본 경제의 고질적인 문제였던 [[디플레이션]] 해결을 위해 집권하면서부터 [[아베노믹스]]로 불리는 강력한 양적 완화 정책을 실시하였으며, 이로 인해 일본 증시에 활력이 붙고 일본 대기업들의 수출 경쟁력 증가 등의 효과를 거둔 한편, 수입 원자재 가격 상승 및 재정 부채 증가 등 부작용도 겪고 있다. 또한 이로 인해 엔화 가치가 떨어져 대한민국 기업들의 수출 경쟁력에도 많은 영향을 끼치고 있다.


title: 아베 신조

text: 외교적으로는 미일 동맹을 최우선시하는 등 대미 관계에 중점을 두고 있다. 군사적으로는 집단적 자위권을 추진, 전후 전쟁을 금지한 평화헌법을 개정하여 일본을 전쟁할 수 있는 '보통국가'로 만드는 일을 추진하고 있다. 중국과 한반도에 대한 과거의 식민지 침략에 대해서는 “침략의 정의는 학계에서도, 국제적으로도 정해지지 않았다”고 주장하는 등의 행보를 보여 [[제2차 세계 대전]] 때 피해를 입은 유럽 국가, 한국, 중국 등의 비판을 샀다.


title: 아베 신조

text: 그가 총리직에 복귀한 지 1년이 되는 2013년 12월 26일, 선거로 공약한 대로 그는 [[야스쿠니 신사]] 참배를 행하여 한국 및 중국에서 논란이 되기도 했다. 참배 후 그는 “일본을 위해 귀중한 생명을 희생한 영령에게 존숭의 뜻을 표했다.”라고 말한데 이어 “중국인들 및 한국인들의 기분을 상하게 할 생각은 털끝만큼도 없다”고 언급하기도 했다. 국가를 위해서 순사한 사람들의 영령을 위로하는 것은, 국가 지도자로서 당연한 책무라는 것이 그의 주장이었다. 앞서 그는 1차 아베 내각 시절, 야스쿠니를 참배하지 못한 것에 대해 “통한의 극치”라고 밝힌 바있다. 한편 대한민국 등에서는 이에 관한 비판 여론이 강하게 표출되었다.


title: 아베 신조

text: 자위대를 군대로 전환하기 위한 개헌 문제나 과거사 인식 문제 등에 의해서 한국, 중국 등을 비롯한 제2차 세계 대전 피해국들로부터 비판의 대상이 되었다. 한편 아베는 비정규직 처우 개선, 최저임금 인상, 동일임금 동일노동 등 노동자 권리 향상, 대학 무상화정책, 다문화 정책 등 일부 진보적인 정책을 펴고 있다. 공통적으로 출산율 및 인구 감소에 따른 문제 개선과 연관된 해결책이다.


title: 웨일스

text: 웨일스( , , )는 영국의 구성국 중 하나이며, 그레이트브리튼섬 서부에 위치한다. 동쪽으로는 잉글랜드와 접하고 서쪽으로는 아일랜드해에 접하며, 남쪽으로는 브리스톨 채널과 접한다. 2020년 기준 추정 인구는 3,170,000명이고, 총 면적은 20,779 km(8,023 sq mi)이다. 웨일스는 2,700 km(1,680 마일)의 해안선을 보유하고 있으며 대부분 산악 지형이다. 북부 및 중부 지역의 높은 봉우리는 스노든산(Snowdon, Yr Wyddfa)이 최고봉이다. 웨일스는 북쪽 온대 지역에 속해 있으며 변화하는 해양 환경을 가지고 있다.


title: 웨일스

text: 웨일스의 국가적 정체성은 5세기 경 로마인이 그레이트브리튼섬에서 철수한 이후 켈트계 브리튼인으로부터 수립되었으며 웨일스는 현대 켈트계 국가 중 하나로 간주된다. 1282년 허웰린 압 그리피드가 사망하면서 잉글랜드의 국왕 에드워드 1세가 웨일스를 정복하였고, 15세기 초 오와인 글린두르가 웨일스의 독립을 단기간 회복한 바 있다. 1536년 잉글랜드의 국왕 헨리 8세가 제정한 웨일스법(1535-1542)에 의해 웨일스는 잉글랜드에 의해 영국으로 완전히 합병되었고 사법체계도 잉글랜드 중앙정부 치하에 통합되었다. 19세기에 들어서면서 잉글랜드와 차별화된 웨일스의 정치가 발달하게 된다. 20세기 초, 로이드 조지가 웨일스 진보주의를 제창하였고, 이는 사회주의의 신장과 노동당의 성장으로 이어진다. 웨일스인들의 국민적 감정이 1세기가 넘게 성장하며 1925년에는 웨일스당, 1962년에는 웨일스어 위원회가 창설된다. 1998년에는 웨일스 정부법에 의해 웨일스 의회가 설립되어 현재 다양한 위임 책무에 대한 권한을 수행하고 있다.


title: 웨일스

text: 산업 혁명 초기, 웨일스에서는 광업과 금속 가공업이 발달하면서 농경사회에서 산업국가로 전환하는 계기가 되었으며, 남부 웨일스의 탄전 개발로 인해 인구가 급속하게 증가했다. 현재 전체 인구의 ⅔가 남부 웨일스에 분포하며 주민들은 주로 수도인 카디프, 스완지, 뉴포트 및 근접 산업 지구에 거주한다. 현재 웨일스의 채광 산업과 중공업은 몰락했거나 사양산업이며 웨일스 경제는 주로 공공 부문, 경공업, 서비스업, 관광업에 의존한다. 2010년 기준 웨일스의 총부가가치(GVA)는 455억 파운드, 1인당 15,145 파운드이다. 이는 영국 전체 평균 수치의 74%로서, 북아일랜드를 제외하고 영국에서 가장 낮은 수준이다.


title: 웨일스

text: 웨일스는 영국의 다른 지역과 정치적, 사회적 역사를 긴밀하게 공유하고 있지만 인구의 대다수는 영어를 구사한다. 웨일스는 독특한 문화적 정체성을 가지고 있으며, 공식적으로 이중 언어 체제이다. 웨일스 내에는 560,000명 이상의 웨일스어 사용자가 거주하고 있으며 이들은 주로 웨일스의 북부와 서부에 거주한다. 19세기 후반부터는 노래, 춤, 시 낭송, 문학, 악기, 작곡, 뮤지컬, 연극 등을 겨루는 대회인 이스테드보드를 통해, 웨일스는 '노래의 나라'의 이미지로 널리 알려지게 된다. 이스테드보드는 1176년에 최초 대회가 개최되어 현재에 이르는 유구한 전통을 지니고 있다. 전통적으로 웨일스인들은 매우 활발하고 경쾌한 사람들로 알려져 왔으며, 그들은 이웃과 어울려 노래하고 춤추는 것을 즐겼다. 또한 하프 음악문화가 매우 발달했고 음유시인들은 웨일스어로 시를 썼다. 정기적으로 음유시인 경연대회가 개최되었다. 그러나 이러한 웨일스 고유의 문화는 17세기 후반부터 잉글랜드의 문화가 유입되기 시작하면서 서서히 사라졌다. 특히 18세기 초반에는 엄청난 속도로 웨일스의 전통문화가 퇴색되었다. 18세기 초반 웨일스어로 된 서적은 자취를 감추었고 하프 가락에 맞춰 노래하는 것은 저질스런 것으로 인식이 만연해졌다. 현대의 웨일스 문화는 18세기 초반 이후 잉글랜드 문화와 섞임에 따라 잉글랜드 문화와 큰 차이가 없어졌다.


title: 웨일스

text: 영어 단어 'Wales'(웨일스)와 'Welsh'(웰시)는 둘 다 게르만 어근(단, 단수형은 Walh, 복수형은 Walha)에서 나온다. 이 단어는 로마인들에게 Volcae라고 알려진 켈트 부족의 이름에서 파생된 것이다. 구어체의 영어를 사용하는 앵글로색슨족은 켈트계 브리튼족을, Wælisc라고 하여서 Wælisc라는 용어를 사용하게 되었고, Wēalas는 그들의 땅을 언급할 때 사용하게 되었다. 왈로니아, 왈라키아와 같은 유럽 대륙의 몇몇 지역과 올드 처치 슬라보닉으로 차용한 Vlach 같은 몇몇 민족의 현대 이름도 비슷한 어원을 가지고 있다.


title: 웨일스

text: 역사적으로 단어들은 현대의 웨일스인 또는 웨일스어에 제한되지 않으며, 브리튼에 있는 앵글로색슨족이 브리튼에 있는 다른 비게르만 지역을 포함하여 관련된 아무거나를 언급하기 위하여 이용된 지역(ex. 콘월) 및 켈트 브리튼과 관련된 앵글로 색슨 족의 영토(ex. 웨스트 요크셔 등)뿐만 아니라 호두와 같은 비게르만 유럽인과 관련된 상품도 포함된다.


title: 웨일스

text: 그들 자신에 대한 현대 웨일스어 표현은 Cymry이고 웨일스는 Cymru라고 한다. 이 단어들(참고로 둘 다 [ˈkəm.rɨ]라고 발음함)은 '동족들'을 의미하는 브리손어 표현에서 유래된 것이다. Cymry라는 단어의 사용은 현대 웨일스와 북부 잉글랜드, 남부 스코틀랜드에서 웨일스 사람들(브리손어 화자)의 포스트-로마 시대(앵글로 색슨의 도착 이후)의 위치에서 파생된 것이다. 현대 웨일스와 Hen Ogledd 웨일스 지역의 웨일스 어족은 다른 민족과는 다른 하나의 민족이라고 강조했다.


title: 웨일스

text: 웨일스의 인구는 2020년 기준 추정 3,170,000명이며 총 면적은 20,779 km이다. 지리적으로 북온대 지대에 위치하여 변화무쌍한 해양성 기후를 보인다. 웨일스 해안길의 전체 길이는 1,200km가 넘고 웨일스 전역에는 산악 지대가 널리 분포하며, 영국 중북부 지역에서 고도가 가장 높은 스노든산이 위치하고 있다.


title: 웨일스

text: 웨일스는 영국의 다른 지역과 정치적, 사회적 역사를 밀접하게 공유하고 있다. 웨일스는 공식적으로 이중 언어 체제이며, 토착 언어는 웨일스어이고 공용어는 영어다. 주민 대부분이 영어를 주로 사용하지만, 웨일스는 여전히 고유한 문화적 정체성을 보유하고 있다. 웨일스 내에는 560,000명 이상이 웨일스어를 유창하게 구사하고, 이들은 주로 웨일스 북부와 서부에 거주하며, 전 세계적으로는 웨일스어를 구사하는 사람이 70만 명 정도 있다.


title: 웨일스

text: 19세기 후반부터 노래, 춤, 시 낭송, 문학, 악기, 작곡, 뮤지컬, 연극 등 겨루는 대회인 이스테드보드를 통해 웨일스는 '노래의 나라' 이미지로 널리 알려지게 된다. 이스테드보드는 1176년에 최초 대회를 개최했고 현재에 이르는 유구한 전통 있다.


title: 웨일스

text: 전통적으로 웨일스인들은 매우 활발하고 경쾌한 사람들로 알려졌으며, 그들은 이웃과 어울려 노래하고 춤추는 것을 즐겼다. 또한 하프 음악문화가 매우 발달했고, 음유시인들은 웨일스어로 시를 썼다. 정기적으로 음유시인 경연대회를 개최했다. 그러나 이러한 웨일스 고유 문화는 17세기 후반부터 잉글랜드 문화가 들어오면서 서서히 사라졌다. 특히 18세기 초반에는 엄청난 속도로 웨일스 전통문화가 퇴색했다.


title: 웨일스

text: 18세기 초반 웨일스어 서적은 자취를 감추었고 하프 가락에 맞춰 노래하는 것은 저급스런 것으로 인식이 만연해졌다. 현대 웨일스 문화는 18세기 초반 이후 잉글랜드 문화와 섞임에 따라 잉글랜드 문화와 큰 차이가 없어졌다.


title: 웨일스

text: 웨일스어는 오래전부터 웨일스 지역에서 사용되었으나 16세기부터 급속히 몰락하기 시작했다. 17세기 중반에 웨일스어는 영어에 밀려 시골 노인들이나 쓰는 방언으로 치부되었다. 그러나 18세기 후반 잠깐 동안 웨일스 문화 복고 열풍이 붐에 따라 웨일스어는 웨일스 출신의 몇몇 학자들에게 '가장 멋진 언어'로 신격화되어 숭배되기도 했다. 19세기 초반에는 웨일스어의 우수성을 찬양하는 많은 수의 서적과 논문들이 출판되었으나 이는 10년도 가지 못하고 다시 쇠퇴의 길을 걸어 현재 웨일스어로 말할 수 있는 사람은 전 세계적으로 70만 명이 있다.


title: 웨일스

text: 웨일스는 FIFA 월드컵, 럭비 월드컵, 코먼웰스 게임에서 웨일스는 독자적인 스포츠 팀을 보유하고 있으며, 특히 럭비는 웨일스 정체성의 상징으로 여겨진다. 하지만 올림픽 경기에서는 영국의 다른 홈 네이션스와 마찬가지로 웨일스도 영국의 일부로 출전한다.


title: 네이버 웨일

text: 데뷰 2016에서 네이버는 자율주행차, 지도제작로봇, 음성인식비서 아미카 공개 등 다양한 새로운 기술을 공개했는데 웨일도 그중 하나로 공개되었다. 웨일은 네이버가 자체적으로 개발한 웹 브라우저로 2016년 12월 1일 베타 버전을 선보였다.


title: 네이버 웨일

text: DEVIEW 2016에서 공개된 웨일(WHALE)은 간편 검색·팝업 정리·이미지 번역 등의 기능을 내세웠고, 특히 하나의 탭 안에서 모든 작업을 해결할 수 있도록 검색을 간편화했다고 한다.


title: 네이버 웨일

text: Desktop v2.6.88.7 업데이트를 통해 2019년 10월 28일부터 한국어, 영어 외 59개 언어를 지원하기 시작했다. 아직 테스트 단계이며, 아랍어를 비롯한 RTL 언어들을 지원하지 않는다.


title: 네이버 웨일

text: 2022년 11월 기준 스탯카운터에서 발표한 국내 브라우저(PC+모바일) 시장 점유율 조사에 따르면, 네이버 웨일의 국내 브라우저 시장 점유율은 8.74% 로, 구글 크롬(51.82%), 사파리(17.01%), 삼성 인터넷(13.12%)에 이어 4위를 기록 중이다.


title: 일광 절약 시간제

text: 일광 절약 시간제(日光節約時間制, , DST) 또는 써머 타임()은 하절기에 표준시를 원래 시간보다 한 시간 앞당긴 시간을 쓰는 것을 말한다. 즉, 0시에 일광 절약 시간제를 실시하면 1시로 시간을 조정해야 하는 것이다. 실제 낮 시간과 사람들이 활동하는 낮 시간 사이의 격차를 줄이기 위해 사용한다. 여름에는 일조 시간이 길므로 활동을 보다 일찍 시작하여 저녁 때 직장이나 학교에서 이렇게 '절약된 낮 시간'을 더 밝은 상태에서 오후에 활동할 수 있게 하는 효과가 있으며, 또한 직장이나 학교에서의 조명과 연료 등의 절감 효과를 기대할 수 있기 때문이다. 온대 지역에서는 계절에 따른 일조량의 차이가 크므로 일광 절약 시간제는 보통 온대 지역에서 시행된다.


title: 일광 절약 시간제

text: 여러 정부는 일광 절약 시간제를 특히 낮시간의 효율적인 사용을 통한 에너지 절약의 효과를 앞세우며 홍보한다. '깨어 있는 시간'을 조절함으로써 전기 조명의 사용을 절약할 수 있다는 것이다. 하지만 일광절약시간제를 반대하는 사람들은 이 주장이 근거가 없다고 반박한다. 소위 "일광절약" 기간 동안 냉방수요를 증가시켜 전반적으로 에너지를 낭비하도록 하기 때문이다. (#에너지 사용에 대한 영향 참조.)


title: 일광 절약 시간제

text: 일광절약 시간제는 수면시간을 연중 두 차례나 인위적으로 조정하기 때문에, 교통사고 및 사망 증가, 수면의 질 및 건강의 악화, 인지능력 훼손 및 업무생산성 저하 등 인간행동에 부정적인 영향을 미친다. (#인간행동에 대한 영향 참조.)


title: 일광 절약 시간제

text: 일광 절약 시간제는 통상 봄에서 가을까지(3월 중순 ~ 11월 초) 계속되므로 서머 타임의 '서머'(여름)라는 말에는 어폐가 있으나, 영국을 비롯한 유럽 지역에서는 서머 타임이란 말을 더 많이 사용한다.


title: 일광 절약 시간제

text: 1784년 미국의 벤저민 프랭클린은 여름에 더 일찍 일어남으로써 보다 경제적으로 오전 시간을 이용할 수 있으며, 따라서 밤에는 더 적은 양의 초가 소모될 것이라는 발상을 내었다. 하지만 벤자민 프랭클린은 시계를 조절하자고 주장한 것은 아니었다. 최초로 일광절약시간의 개념이 등장한 것은 1905년에 윌리엄 윌렛에 의해서였다. 그는 야외 활동을 무척 좋아하던 건설업자였는데, 이러한 발상으로 보다 효율적으로 골프를 즐길 수 있을 것이라고 생각했다. 2년 뒤에 그는 이 발상을 출판하고, 발포어와 처칠, 로이드 조지, 에드워드 7세 등의 지원을 받을 수 있었다. 하지만 당시 수상이던 아스퀴스는 반대하였다. 이후 윌렛과 그의 동지들은 1911년부터 1914년까지 계속 이 안건을 상정하였다. 제1차 세계 대전 중에 일광절약시간은 전쟁 중에 연료를 절약하고 공습을 대비하기 위한 목적으로 이용되었다. 한편 영국의 적이었던 독일도 이 발상을 받아들여 유럽 최초로 1916년 4월 30일부터 실시하였다. 영국은 1916년 5월 21일에 처음 실시하였으며, 러시아와 다른 유럽 국가들은 이듬해에 잇따라 시행했다. 오스트레일리아와 캐나다도 따르려 했으나 이들 지역의 농부들에게 이 생각은 그다지 인기가 없었다. 또한 전쟁이 끝나자 많은 나라들이 일광절약시간을 폐지하였다. 미국은 1918년 3월의 마지막 일요일부터 10월의 마지막 일요일까지 일광 절약 시간을 실시하였으나, 1919년 이후에는 의회에서 이를 폐지하였다. 이후 또 한 명의 골프광이었던 우드로 윌슨 대통령이 다시 실시하게 하였다.


title: 일광 절약 시간제

text: 미국과 캐나다는 2006년까지 각 시간대의 지역시간 기준으로 4월의 첫 일요일 오전 2시에 시작하여 각 시간대의 지역 시간 기준으로 10월의 마지막 일요일 오전 2시에 해제하였으나, CST 지역은적용되지 않는다. 미국과 캐나다는 2007년부터 일광절약시간제 기간이 늘어나 각 시간대의 지역 시간 기준으로 3월의 두 번째 일요일의 오전 2시에 시작하여 각 시간대의 지역 시간 기준으로 11월 첫 일요일 오전 2시에 해제하도록 바뀌었다. 유럽은 동시에 일괄적으로 바뀌는 데 비해 미국은 시간대 별로 바뀌는 시간이 잇달아 일어나는 것이 특징이다. 이러한 변경은 43대 미국의 대통령인 조지 W. 부시 대통령이 2005년에 서명한 에너지 정책법(2005년 8월 8일)에 따른 것이다.


title: 일광 절약 시간제

text: 미국과 캐나다에서 이러한 일광 절약 시간제를 따르지 않는 지역도 있다. 하와이주, 미국령 사모아, 괌, 푸에르토리코, 버진 아일랜드, 애리조나주, 인디애나주와 캐나다의 서스캐처원주 등이 그러하다. 그러나 애리조나주 지역에서 나바호족 자치지역은 일광절약시간제를 따르기도 한다. 또한 일광 절약 시간제 때문에 시간을 바꾸어야 하는 미국 사람들에게, 소방서에서는 이때 화재 경보기의 배터리를 교환할 것을 권유하는 시기로 활용하고 있다.


title: 일광 절약 시간제

text: 호주는 10월의 첫 일요일 오전 2시에 시작하여 다음해 4월의 첫 일요일 오전 3시에 해제한다. 시행 지역은 뉴사우스웨일스 주(NSW), 빅토리아 주(VIC), 사우스 오스트레일리아 주(SA), 테즈메이니아 주(TAS), 오스트레일리아 수도 준주(ACT)이다.


title: 일광 절약 시간제

text: 이란은 국가 최대의 명절인 노루즈부터 6개월간 일광 절약 시간제를 적용했다. 매 평년 3월 22일 0시부터 9월 21일 24시까지 적용한다. 다만, 윤년에는 3월 21일 0시부터 9월 20일 24시까지 적용했다. 그러나 2023년부터 이란은 서머타임제를 폐지한다.


title: 일광 절약 시간제

text: 이집트는 4월의 마지막 금요일 낮 12시에 시작되어 9월의 마지막 금요일 낮 12시에 해제하였다. 그러나 2011년 4월부터 일광 절약 시간제를 폐지하기로 합의했다. 따라서 이 이후부터 대한민국과 이집트의 시차는 7시간으로 고정된다.


title: 일광 절약 시간제

text: 러시아는 UTC로 3월의 마지막 일요일 오전 2시에 시작하여 10월의 마지막 일요일 오전 3시에 해제한다. 하지만 러시아 역시 2011년 3월에 일광 절약 시간제를 적용한 후 이를 해제하지 않기로 합의했다. 따라서 대한민국과 러시아 모스크바의 시차는 6시간으로 고정되었다. 같은 논의가 벨라루스에서도 이루어져 같은 해에 폐지되었다.


title: 일광 절약 시간제

text: 중부 유럽지역은 3월 마지막 일요일 오전 1시(GMT 기준)에 시작하여 10월 마지막 일요일 오전 2시에 해제된다. 그렇게 되면 대한민국과 영국, 포르투갈, 아일랜드의 시간차는 8시간으로, 독일, 프랑스, 이탈리아, 스페인 등 대륙 주요국은 7시간으로 줄어든다. 핀란드, 불가리아, 그리스 등과는 시차가 6시간이 된다.


title: 일광 절약 시간제

text: 1996년에 유럽 연합 법률은 모든 유럽 연합 국가들이 써머 타임을 적용하도록 강제하였다. 그러나 2018년 9월에 유럽 연합에서 2019년 10월부터 계절성 시간 변화를 폐지하기로 하였다. 2019년 4월까지 여름 시간이나 겨울 시간 중에 어느 시간대를 앞으로 영구적으로 쓸 지 각 회원국들이 개별적으로 결정하도록 하였다.


title: 일광 절약 시간제

text: 대한민국에서는 1948년~1951년, 1955년~1960년, 1987년~1988년에 일광 절약 시간제가 실시되었다. 조선민주주의인민공화국에서는 일광 절약 시간제가 시행된 적이 없다.


title: 일광 절약 시간제

text: 대한민국에서는 1955년~1960년의 기간에 표준시의 기준 자오선이 동경 127° 30'으로 현재보다 30분 늦은 시간대를 썼기 때문에, 서머 타임 실시 중에는 현재보다 30분을 앞당긴 셈이었다. 1987년과 1988년의 서머 타임은 서울 올림픽 TV중계를 위해 실시한 제도로, 시민들의 생활 리듬을 깨고 혼란만 야기시킨다는 비난 여론이 빗발쳐 올림픽이 끝난 후에는 시행되지 않았다.


title: 일광 절약 시간제

text: 2009년 이명박 대통령 직속 녹색성장위원회에서 일광절약시간제 도입을 추진하기도 했으나, 대한민국은 동경 135° 기준인 를 쓰기 때문에 이미 연중 30분 가량 일광절약시간제가 시행되는 효과가 있다는 반론과 함께, 생활의 불편과 혼란만 야기한다는 반대 여론이 많아 시행되지 않았다.


title: 일광 절약 시간제

text: 일광절약제는 냉난방수요를 유발해 전기사용량을 증가시킨다. 학술지 "경제와 통계 논평(The review of economics and statistics)” 2011년 93권 4호에 실린 논문 "일광절약제도는 에너지를 절약할까? 인디애나의 자연적 실험을 통한 근거(Does daylight saving time save energy? Evidence from a natural experiment in Indiana)”에 따르면, 매년 4~10월에 전기사용량이 더 많다. 전반적으로 0.98%를 더 사용한다. 일광절약제가 실시되는 기간 냉방으로 인한 전기 수요가 증가하기 때문이다.


title: 일광 절약 시간제

text: 학술지 수면의학평론(Sleep medicine reviews)에 실린 논문 "일광절약제가 수면과 인간행동에 미치는 영향(The impact of daylight saving time on sleep and related behaviors)"은 일광절약제 시행의 영향을 과학적으로 탐구한 연구논문 약 60편을 분석해, 일광절약제가 수면, 교통사고, 사망, 건강, 인지능력, 및 업무생산성 등에 미치는 영향을 한 종합적으로 제시했다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 프레데리크 프랑수아 쇼팽(, 1810년 3월 1일 ~ 1849년 10월 17일)은 폴란드의 피아니스트·작곡가이다. “피아노의 시인” 이란 별칭을 가진 쇼팽은 가장 위대한 피아노곡 작곡가 중 하나로 손꼽히며, 조국인 폴란드에서는 가장 존경받는 위인이다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 프레데리크 프랑수아는 그가 20세 때 폴란드를 떠나고 프랑스에서 살게 되었을 때 쓰던 프랑스어 이름이다. 원래 이름은 프리데리크 프란치셰크 쇼펜()이다. ch는 폴란드어에서는 'h' 발음이 나지만, Chopin은 프랑스계 성씨이기 때문에 '쇼팽'이라고 발음한다. 폴란드어에서는 '쇼팽의'는 'Chopina'로 격변화하게 되는데, 이를 '쇼페나'라고 발음한다. 폴란드어에서는 'Szopen'(쇼펜)이라고 표기하기도 한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 쇼팽은 나폴레옹 보나파르트가 세운 바르샤바 공국으로부터 서쪽으로 46km 정도 떨어져 있는 도시인 젤라조바볼라에서 태어났다. 교구의 세례 기록에는 그의 생일을 1810년 2월 22일로, 이름을 라틴어로 프리데리쿠스 프란치스쿠스()로 기록하고 있는데, 이는 폴란드어로 프리데리크 프란치셰크가 된다. 그러나 쇼팽과 그의 가족들은 생일을 3월 1일로 기록하는데, 현재 학계에서는 이 날짜를 진짜 생일로 인정한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 프리데리크 쇼팽의 아버지인 은 프랑스 로렌 출신으로, 16세가 되던 1787년에 폴란드로 이주해왔다. 니콜라는 폴란드의 귀족 자제들을 가르쳤고, 1806년에는 그가 가르쳤던 가문 중 하나인 스카르벡(Skarbek)의 가난한 친척인 테클라 유스티나 크리자노프스카()와 결혼했다. 프리데리크 쇼팽은 부모가 결혼식을 올린 브로후프(Brochów)에 있는 교회에서 1810년 4월 23일, 부활주일에 세례를 받았다. 이 때 니콜라 쇼팽의 18살짜리 제자인 프리데리크 스카르벡을 대부로 삼았는데, 프리데리크라는 이름도 그에게서 따온 것이다. 프리데리크 쇼팽은 둘째이자 외아들로, 누나인 루드비카(Ludwika, 1807~1855), 여동생 이자벨라(Izabela, 1811~1881)와 에밀리아(Emilia, 1812~1827)가 있었다. 니콜라는 폴란드에 헌신했으며, 가정에서도 폴란드어를 주로 사용하게 했다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 프리데리크가 태어나고 6개월이 지난 1810년 10월, 니콜라가 에서 프랑스어를 가르치게 됨에 따라 바르샤바에 있는 1층으로 이사한다. 니콜라는 거기서 플루트와 바이올린을 연주하고, 어머니는 하숙집 소년들에게 피아노를 가르쳐주었다. 프레데리크 쇼팽은 어렸을 때 체격이 왜소했으며, 병에도 자주 걸렸다. 특히 기관지가 좋지 않아 굉장히 고생했다고 하는데, 후에 사망 원인으로 꼽히기도 한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 그의 누이인 루드비카는 피아노를 배웠는데 종종 자신의 동생 프레데리크에게 놀이처럼 피아노를 가르쳐 주었다. 루드비카는 프레데리크의 재능을 눈치채었고, 결국 그들의 부모는 프레데리크가 공식적인 레슨을 받도록 한다. 공식적인 레슨을 처음 받게 된 것은 체코 음악가 에게 1816년부터 1821년까지 교습을 받으면서 부터다. 누나 루드비카도 지브니에게 레슨을 받으며 프리데리크 등 남동생들과 가끔 듀엣을 하기도 했다. 쇼팽은 일찍부터 두각을 나타내어 7살 무렵에는 공개 콘서트를 열기 시작했고, 사단조, 내림나장조의 두 폴로네이즈를 작곡했다. 1821년에는 내림가장조 폴로네이즈를 작곡해 지브니에게 헌정하는데, 그 원고는 아직까지 남아있어 현존하는 가장 오래된 쇼팽 원고가 된다. 12세 때부터 엘스너에게 작곡 레슨을 받았으며 나중에 엘스너가 세운 바르샤바 음악원에서 들어가게 된다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 1817년 작센 궁전은 바르샤바의 러시아 총독에 의해 군사용으로 징발되었고, 바르샤바 강당은 오늘날 바르샤바 대학교의 총장 집무실인 에 다시 세워졌다. 쇼팽가는 카지미에슈 궁정에 인접한 건물로 이사한다다. 이 기간 동안, 프리데리크는 폴란드 입헌왕국의 통치자인 콘스탄틴 파블로비치 대공에게 초대받아 그 아들과 종종 놀았는데, 거기서 피아노를 연주하고 파블로비치 대공을 위한 행진곡을 작곡했다. 는 그의 극적 에클로그 《우리들의 담론"Nasze Przebiegi"(1818년)》에서 "꼬마 쇼팽"의 인기를 증언하고 있다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 이후 쇼팽은 바르샤바 음악원의 교수이자 피아니스트인 빌헬름 뷔르펠에게 가르침을 받았다. 14세 때 바르샤바 중학교에 입학하여 작곡에 뛰어난 재능을 보였으며, 연극에도 흥미를 가지고 희곡을 써서 공연하기도 하였다. 또한 성악에 빠지게 되었는데, 당시 그가 좋아하던 소프라노가 있었고, 실제로 썸까지 가게 되었지만 결국 파리로 떠나게 되면서 헤어지게 된다. 1826년 바르샤바 음악원에 입학하였으며, 1829년 〈피아노 협주곡 제2번〉을 발표하고 빈에서 연주회를 열어 이름을 떨치자, 유럽 여러 나라로 연주 여행을 떠났다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 그렇게 많은 나라를 여행해본 쇼팽은 결국 폴란드는 자신을 품을 수 없다는 것을 깨달았지만 끝까지 자신은 폴란드에 남겠다며 고집을 피우기 시작한다. 하지만 친구들과 부모님, 그리고 스승의 설득에 의해 결국 파리로 떠나게 된다. 이 때 그가 떠나며 친구들에게 작곡한 곡이 그의 연습곡 Op.10-3, '이별의 곡'이다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 파리로 떠나는 길에 그는 빈을 들리는데, 그의 조국 폴란드의 수도 바르샤바에 혁명이 일어났다는 소식을 듣고, 그는 바로 길을 돌려 폴란드로 돌아가려고 했다. 하지만 그를 파리까지 마중하려고 같이 간 친구가 크게 말리며 친구가 쇼팽을 말렸다. 이 때 쇼팽은 잠시 멈춰 고민했지만, 그 사이에 이미 마차는 출발했고, 쇼팽은 빈에 혼자 남게 된다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 그 후, 쇼팽은 아버지에게 조국을 위하여 싸우겠다. 아니 북이라도 치겠다 라는 편지를 보냈으나, 아버지로부터 조국을 위해 음악을 열심히 하는 길도 애국이라는 답장을 받고, 파리로 가겠다고 결정했다고 한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 파리에서 쇼팽은 어땠을까? 많은 사람들이 그가 바로 성공한 것처럼 생각할 수 있지만 바르샤바에서 폴란드 혁명이 일어난 후, 쇼팽으로부터 그의 부모님은 지원을 더이상 할 수 없었고, 그저 파리에 버려진 것처럼 혼자 남게 되었다. 정말 외톨이 같았을 것이다. 폴란드는 당시 음악적으로 전혀 선진국이 아니였고 그런 국가에서 온 음악가라고 하니 그 누구도 관심을 가지지 않았다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 하지만 이때, 그에게 관심을 가진 한 위대한 작곡가가 있었으니, 그것이 바로 프란츠 리스트이다. 리스트는 쇼팽을 발견한 후, 전혀 유명하지 않은 그를 파리의 사교계와 음악계, 귀족 사회에 넣기 위해 엄청난 노력을 했고, 이로 인해 쇼팽이 별로 좋아하지 않는 거대한 독주회를 많이 하게 되었다. 이 때부터 어쩌면 쇼팽은 그가 원하는 삶과는 다른 삶을 살게 되었을지도 모른다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 1830년대 초중반의 파리는 작곡가를 위한 시기였다. 쇼팽이 유명한 작품들을 남긴 것이 이 때이다. 리스트의 도움으로 인해, 1838년경에 그는 파리 시민들에게 유명해졌다. 그의 친구로 리스트를 제외하고는 멘델스존, 빈첸초 벨리니, 외젠 들라크루아가 있었다. 쇼팽은 헥토르 베를리오즈와 로베르트 슈만과도 친했는데, 그들의 음악을 비판하기도 했지만 그들에게 작품을 헌정하기도 했다. 당시 쇼팽, 리스트, 멘델스존, 베를리오즈를 모아 리스트는 '낭만파 형제들'이라고 불렀다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 1836년에 쇼팽은 17살의 폴란드 소녀인 마리아 보진스카와 비밀 약혼을 했고 나중에 취소했다. 같은 해에, 리스트의 연인 마리 다굴 백작 부인이 연 파티에서 쇼팽은 소설가이자 미래 애인인 조르주 상드를 만났다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 굉장히 길게 이어가던 쇼팽과 리스트의 친구관계도 이때 틀어지게 되는데, 마리 다구와 리스트가 연애 중일 때 마리 다구가 리스트에게 쇼팽을 모함하며 그 둘의 사이는 정말 극악으로 치닫게 된다. 결국 그 둘은 절교를 하게 되었지만, 리스트는 죽을 때까지도 쇼팽을 음악적으로, 그리고 친구로서 사랑하였고 그가 여는 모든 독주회에서는 꼭 한개 이상의 쇼팽의 곡을 넣었다고 한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 쇼팽과 조르주 상드는 스페인 마요르카의 버려진 가톨릭교회 수도원인 발데모사수도원 근처의 오두막에서 지낸 적이 있는데, 1838년 ~ 1839년 겨울에는 혹독한 추위가 닥쳤다. 쇼팽은 파리에서 먼 길을 거쳐 피아노를 가져와서 언덕에 있는 수도원으로 옮겨야만 했다. 쇼팽은 그 절박한 시간의 기분을 스물 네 개의 전주곡(Op. 28)에 담았다. 그 작품의 대부분은 마요르카에서 쓰여진 것이다. 추위는 쇼팽의 건강과 폐병에 큰 타격을 주었고, 그와 조르주 상드의 관계가 불륜으로 의심받아 비난과 푸대접을 받았다. 결국 파리로 돌아가야만 했다. 쇼팽은 그 일 이후로 건강을 회복하지 못했다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 1840년대에 쇼팽의 건강은 급속도로 악화되었다. 그와 상드는 노앙을 포함한 많은 곳으로 여행을 다녔지만 소용이 없었다. 1849년 쇼팽은 모든 작품을 완성하고 마주르카와 녹턴에만 전념했으며, 건강이 좋지 않았음에도 러시아의 폴란드 혁명진압으로 발생한 난민들을 위한 연주회에 참여하였다. 그의 마지막 곡은 마주르카 바 단조로 러시아의 지배를 받는 폴란드를 생각하면서 지은 민족주의적인 곡이다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 1849년 10월 17일 쇼팽은 사망했다. 공식적인 사인은 폐결핵이지만 그의 친지가 부검한 결과가 이전 검진결과와 다르다는 점 때문에 낭포성 섬유증이나 폐기종 같은 다른 질병을 앓지 않았느냐는 주장도 있다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 로마 가톨릭 성 마들렌 교회에서 열리게 된 그의 장례식에는 그의 유언에 따라 모차르트의 레퀴엠 을 연주하기로 했다. 레퀴엠에는 여자 성악가의 역할이 크지만 마들렌 교회에서는 합창단에 여자 가수를 허용하지 않았다. 이에 대한 마찰 때문에 장례식이 2주 동안 연기되었고, 결국 교회 측에서 쇼팽의 마지막 소원을 위해 양보했다. 쇼팽의 시신은 파리 Père Lachaise에 안장되었다. 그의 심장은 누나 루드비카 옝제예비치(Ludwika Jędrzejewicz)가 전달 받아 폴란드로 가져간 뒤 바르샤바의 성 십자가 성당에 있는 기념비 밑에 안치되었다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 쇼팽은 필드가 창시한 살롱음악인 녹턴을 깊고 세련된 장르로 승화시켰으며 여기서 녹턴은 3~4분 내외의 짧고 간결한 21개의 곡으로 구성되어있다. 일반적인 춤곡인 폴란드의 마주르카나 빈의 왈츠의 선율과 표현의 폭을 넓혔다. 또한 전주곡을 독립적인 장르로 만든 장본인이다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 쇼팽의 곡은 독특한 선율로 많은 대중들에게 공감을 만들어낸다. 그중에는 《혁명 연습곡》과 《강아지 왈츠》가 있다. 《장송 행진곡,전주곡 제 4번》은 지금까지도 슬픔을 나타내는 대표적인 곡으로 쓰이고 있다. 《즉흥환상곡》 은 쇼팽 시절의 오페라 선율을 모방하면서 그만의 독특한 반음계를 구사한 곡이다. 쇼팽은 노래하는 목소리의 아름다움을 재현하기 위해 피아노를 쓴다고 말한 적이 있다. 그리고 종종 자신이 도니제티와 빈첸초 벨리니로부터 가장 큰 영향을 받는다고 말했다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 쇼팽의 작품과 재능은 다른 작곡가에게 영향을 많이 주었다. 슈만은 쇼팽의 선율을 따서 작곡한 그의 《사육제》를 쇼팽에게 헌정했다. 프란츠 리스트는 그의 《Harmonies Poétiques et Religieuses》 가운데 한 악장인 〈Funérailles〉를 쇼팽에게 헌정했고 그 때가 의미심장하게도 1849년 10월이었다. 그 곡의 중간 부분은 쇼팽의 유명한 폴로네이즈 53번의 옥타브 트리오를 연상케 한다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 서양 고전음악에서 쇼팽의 음악은 낭만주의 시대에 속한다. 하지만 쇼팽 자신은 낭만주의 조류에 관심이 없었거나 싫어했고 자기 자신이 연관되어 있다고 생각하지 않았다. 하지만 지금은 쇼팽의 작품을 전형적인 낭만주의 음악으로 보고있다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 약 200곡에 달하는 그의 작품들은 대다수가 피아노를 위한 것이였고 오로지 몇몇만이 다른 악기를 위한 곡이였다. 실내악에 관하여서는 바이올린보다 주로 첼로와 피아노에 대해 썼고, 이조차도 모두 네 곡 밖에 되지 않는다.


title: 프레데리크 쇼팽

text: 바르샤바에 살 때 쇼팽은 부흐홀츠의 피아노를 사용했다. 나중에 파리에서 사는 동안에는 플라이에에서 악기를 구입했다. 그는 플라이에(Pleyel et Cie)의 피아노를 '그 이상은 없다'는 뜻의 "비 플러스 울트라"로 평가한다. 파리에서 쇼팽과 친구가 된 리스트는 쇼팽의 플라이에 피아노의 소리를 "수정과 물의 결합"으로 묘사한다. 런던에서 쇼팽은 "나는 3대의 피아노, 플라이에, 브로드우드 및 에라르드가 놓인 대형 응접실이 있다네"라는 내용의 편지를 쓴다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub(사이허브)는 수천만 편의 유료 논문을 무료로 제공하는 온라인 논문 검색 엔진 사이트이다. 2011년 당시 카자흐스탄의 대학원생이었던 알렉산드라 엘바키얀이 출판사들의 지불 장벽에 반발하여 설립하였고, 이후 오픈 액세스 운동에 영향을 미쳤다.


title: Sci-Hub

text: 2015년에는 출판사 엘제비어가 Sci-Hub를 저작권 침해 명목으로 고소를 했으며, 이후 Sci-Hub는 기존에 운영하던 도메인 sci-hub.org를 더 이상 쓸 수 없게 되었다. 현재는 도메인 주소를 옮긴 뒤 IP 주소 및 토르를 통해서도 서비스를 제공하고 있다. Sci-Hub는 설립 이후 지속적인 논란의 대상이 되어왔으며, 이는 현재도 진행 중이다.


title: Sci-Hub

text: 2011년 9월 5일, 카자흐스탄의 소프트웨어 개발자이자 신경기술 연구자인 알렉산드라 엘바키얀이 Sci-Hub 프로젝트를 처음으로 시작하였다. 엘바키얀이 내건 목표는 사람들이 지불 장벽에 가로막힌 콘텐츠에 자유롭게 접근하게 하여 지식을 공유하는데 일조하는 것이었다. 엘바키얀은 재학 시절 한 편에 32달러나 하는 논문을 여러 공유 사이트를 통해 ‘해적질’을 하지 않았더라면 자신 역시 연구를 제대로 하지 못했을 것이라고 말하였다. 다른 연구자들의 도움으로 수백 개의 논문을 일일이 주고받으며 정리하던 엘바키얀은 이 과정들을 자동화할 방안을 찾기 시작했다.


title: Sci-Hub

text: 2015년 11월에는 법원 명령으로 인해 당시 도메인 네임으로 사용하고 있던 Sci-Hub.org가 차단되고, 얼마가지 않아 Sci-Hub는 .io 도메인을 통해 서비스를 재개하였지만 이 역시 바로 차단당하고 만다. 연속적인 차단 이후에도 Sci-Hub는 .bz, .cc, .ac 도메인 또는 IP 주소(80.82.78.170)나 토르(scihub22266oqcxt.onion) 등을 통해 사이트를 정상적으로 운영하고 있으며, 2020년 현재에는 도메인을 통해 접속할 수 있다(.tw는 2020년 9월 23일 기준 막힌 것이 확인됨). 이에 대해 토렌트프리크는 Sci-Hub가 이런 차단에 “면역이 된 것 같다.”라고 평하기도 하였다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub는 인도, 인도네시아, 파키스탄, 이란, 중국, 러시아, 브라질과 같은 여러 개발도상국에서 큰 인기를 누리고 있다. 2016년 초 엘바케얀이 공개한 자료에 의하면, 미국이나 유럽 연합 등과 같은 여러 선진국에서의 점유율 역시 높은 것으로 드러났다.


title: Sci-Hub

text: 학술 자료를 무료로 제공하는 여러 사이트 중에서 Sci-Hub는 지불 장벽을 자동으로 통과하는 방식을 구현한 최초의 사이트가 되었다. 다른 사이트의 경우 각 학술 자료의 저자 혹은 단체에게 직접 이메일을 보내거나, 포럼 등에 자료 요청을 하는 방식을 써왔다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub는 웹사이트를 통해 구독이나 비용 지불 없이 자료들을 무료로 열람할 수 있도록 서비스를 제공하고 있다. 2016년 2월 기준 Sci-Hub는 하루에 20만 건의 요청을 받고 있다고 발표하였다. 이는 sci-hub.org가 차단 당하기 직전인 2015년의 8만 건과 비교해보면 2.5배 증가한 수치이다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub는 교육 기관들이 결제하여 소유하고 있는 여러 자격 증명(사용자 ID 및 비밀번호) 목록을 이용하여 출판사들의 지불 장벽을 통과한다. 2016년 4월 엘바키얀은 《사이언스》에 투고된 글을 통해 전 세계에 흩어져 있는 익명의 교육 기관들이 스스로 나서서 자신들을 도와주고 있다고 주장하였다. 반면 출판사들은 Sci-Hub가 피싱을 통해 해당 계정들을 탈취한 것이라고 주장하고 있다. Sci-Hub는 JSTOR나 슈프링어, 사게, 엘제비어 등 여러 출판사들의 자료를 소유하고 있다. 2013년부터는 러시아의 라이브러리 제네시스(이하 립젠)와 제휴를 시작하여, 이용자가 요청한 자료가 립젠에 있는 경우 자격 증명을 이용하지 않고 해당 서비스로 바로 넘어가게 되었다. 립젠에 자료가 없는 경우, Sci-Hub는 해당 자료를 다운로드 한 뒤 복사본을 립젠 측에 제공한다. 추측에 의하면 Sci-Hub는 약 50~51만 개의 다른 논문을 다운로드 받았으며, 해당 자료들은 현재 립젠 데이터베이스에 저장되어 있는 것으로 추정된다. 사이트 운영은 비트코인을 이용한 사용자들의 기부를 통해 이루어지고 있다.


title: Sci-Hub

text: 2015년, 대형 출판사인 엘제비어는 Sci-Hub와의 법률 소송을 시작하였다. 엘제비어는 Sci-Hub가 학생들과 연구 기관들의 계정을 불법적으로 탈취하여 자신들의 플랫폼인 사이언스다이렉트의 자료들을 무단으로 제공하였다고 주장하였다. 하지만 러시아 세인트피터즈버그에 위치한 Sci-Hub의 서버 특성 상 소송이 순전히 미국 사법 내에서만 이루어지기 어렵다는 한계에 부딪친 상황이다. 엘제비어는 네덜란드와 러시아에 서버를 두고 있는 립젠과의 소송 역시 진행 중에 있다.


title: Sci-Hub

text: 소송에 대해 엘바키얀은 토렌트프리크와의 인터뷰에서 “만약 엘제비어가 우리 프로젝트를 중단시키거나 강제로 다크넷으로 내보낸다면, 이는 대중들은 지식을 가질 권리가 없다는 것을 천명한거나 마찬가지이다.”라고 입장을 표명하였다. 또한 엘바키얀은 세계 인권 선언 제27조에 쓰인 ‘과학의 발전과 그 혜택을 공유할 권리’를 언급하며, 출판사들이 논문 출판에는 최소한의 노력을 들이려는 반면 그에 맞지 않는 터무니없는 금액을 요구하고 있다고 주장하였다. 이 소송에 대해 비영리 단체인 전자 프런티어 재단은 Sci-Hub와 립젠에 대한 지지를 표명하기도 하였다. 소송이 진행되면서 엘제비어에 대한 비판이 곳곳에서 생겨나기 시작했다. 2015년 진행된 평결 이후 연구자 및 작가, 예술가로 이루어진 한 집단은 엘제비어에 대한 공개 항의서를 작성하기도 하였다. 이들은 항의서를 통해 “이[소송]는 우리나 저자, 편집자, 그리고 독자들의 가치를 절하하는 것이다. 우리의 노력을 갉아먹고, 대중들을 위한 서비스를 좌절시키며, 우리가 접근하지 못하도록 만든다.”라고 말하며 소송 자체가 전 세계의 ‘큰 충격’이라고 표현하였다. 또한 엘제비어는 위키백과에서 자신들의 콘텐츠의 비중을 늘리고자 위키백과 편집자들에게 무료 사이언스다이렉트 계정을 제공하는 등 소송과는 모순된 모습을 보였다고 비판을 받기도 하였다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub는 일부에서 지식 공유의 방법을 바꾸었다는 점에서 큰 찬사를 받은 반면, 다수의 출판사들은 Sci-Hub가 오픈 액세스의 기반을 약화시키고 있으며 출판사들이 제3세계 국가들의 지식 접근을 돕기 위해 하고 있는 수 많은 노력들을 무시한다고 주장하였다. 또한 일부 도서관 연구자들은 도서관 상호 대출의 사용을 저하시키고 있다고 주장하였다.


title: Sci-Hub

text: 하지만 하버드나 코넬과 같은 서구의 여러 저명한 대학교조차 치솟는 유료 구독 비용 때문에 예산을 절감하였고, 이 때문에 미국의 유수의 대학들에서 Sci-Hub의 사용이 급격히 늘었다는 주장 역시 나오고 있다. 이에 대해 미국의 학생들이 해당 자료에 대한 접근 권한이 없어서가 아니라, 단순히 정식 경로를 통해 자료를 찾는 것에 대한 귀찮음과 주소만 입력하면 나오는 Sci-Hub의 편리함 때문에 생긴 일이라고 보는 시각도 있다. 《워싱턴 포스트》에 따르면, 다수의 교육 종사자들과 오픈 액세스 옹호자들은 엘바키얀이 출판사들에게 ‘음악 산업을 영구히 뒤바꿔 버린’ 냅스터를 상기시켜주고 있다고 말하고 있다.


title: Sci-Hub

text: Sci-Hub의 창시자인 엘바키얀은 영웅, 넘어서서 ‘에런 스워츠의 정신적인 후임자’라는 찬사를 받기도 하였다. 또한 자료들을 불법으로 유출시킨 뒤 러시아에 숨어산다는 점에서 에드워드 스노든과 비교되기도 하였으며, ‘로빈 후드’ 또는 ‘학문의 로빈 후드’라는 별명 역시 얻게 되었다.


title: 곱셈

text: 곱셈() 또는 승법(乘法)은 주로 '×', '*'로 표기되는 연산으로, 산술에서 덧셈, 뺄셈, 나눗셈과 함께 사칙연산을 이룬다. 두 자연수의 곱셈은 덧셈의 반복을 나타낸다. 예를 들어 4와 3의 곱(4 × 3, 4 곱하기 3)은 3를 4번 반복해 더한 것, 즉


title: 곱셈

text: 곱셈은 정수, 더 나아가 유리수, 실수, 복소수들에게도 유효하며, 교환법칙, 결합법칙, 덧셈에 대한 분배법칙을 만족한다. 어떤 수에 1을 곱하면 자기 자신 그대로이며, 0을 곱한 결과는 0이다. 곱셈의 역연산은 나눗셈이다. 예를 들어, 3에 4를 곱하면 12이므로, 12를 3으로 나누면 4다. 같은 수를 여러번 곱한 연산을 거듭제곱이라고 한다. 곱셈은 더 일반적인 대상, 이를테면 행렬, 함수 등에게도 정의된다. 더 일반적인 대수 구조에서도 정의 가능하다. 예를 들어 군의 연산은 많은 경우 곱셈으로 불린다.


title: 곱셈

text: 이 덧셈의 결과를 formula_3 로 표기하고 a와 b의 곱 또는 적(積, )이라고 한다. 또한 여기서 반복해서 더해진 수 a를 피승수(被乘數, )라 하고, 그 더한 횟수를 나타낸 수 b를 승수(乘數, )라 한다. 또한 이 두 수를 통틀어 인수(因數, )라 하며, 둘 중 어느 것이 피승수이며 승수인지는 문맥에 따라 다르나 교환법칙이 성립하는 한 순서에 상관없이 같은 값을 낸다.


title: 곱셈

text: 예컨대 a와 b의 곱은 a×b, a·b, ab 등으로 다양하게 표기되는데, 이는 흔히 a 곱하기 b라고 읽는다. 이 중 곱셈 기호 '×'를 사용한 중위 표기법이 가장 일반적인 표기 중 하나이다.


title: 곱셈

text: 때론 점연산 기호 '⋅'가 곱셈 기호를 대신한다. 마침표를 소수점으로 하는 곳(대한민국, 미국, 영국 등)에서 이는 일반적인 사용법이다. 쉼표를 소수점으로 하는 독일, 프랑스 등에서는 점연산 기호 '⋅' 또는 마침표 '.'가 곱셈을 표기하는 데 쓰인다. 5 곱하기 2로 예를 들면:


title: 곱셈

text: 다만 곱셈 기호를 생략하면 혼동이 생기는 경우도 있다. 예컨대 십진법으로 표기한 52는 로 오인될 수 있다. 괄호가 감싼 인수와의 곱셈 "a"("b" + "c")는 함수의 표기법과 혼동된다.


title: 곱셈

text: ("S"("n")은 "n"의 따름수이다.) 이 둘은 자연수의 집합론적 모형에서 자연수 곱셈의 정의로서 사용되는데, 이때 곱셈의 존재성과 유일성은 자연수에 대한 재귀정리에 의해 보장된다.


title: 곱셈

text: 정수 내지 복소수 수 체계를 공리화했을 때, 곱셈은 일정한 조건을 만족하는 이항 연산으로서 기술된다. 이들을 형식적으로 구성할 수도 있다. (특히 집합론에서) 정수 체계는 ℕ × ℕ 위의 동치류로서 구성되며, 이때 곱셈은 다음과 같은 방법으로 잘 정의된(well-defined) 것으로 된다.


title: 인터넷 포럼

text: 인터넷 포럼(Internet forum)은 토론을 열어서 UCC를 올리는 웹 애플리케이션이다. 인터넷 포럼은 또한 웹 포럼, 메시지 게시판, 토론 그룹, 토론 포럼, 게시판, 줄여서 포럼이라고도 불린다.


title: 인터넷 포럼

text: 일부 포럼은 1980년대와 1990년대에 많이 쓰였던 유즈넷 뉴스그룹과 전화 접속 전자 게시판의 포럼과 비슷하다. UBB.classic과 같은 초기 웹 기반 포럼은 1996년까지 거슬러 올라간다. 가상 커뮤니티의 개념은 일반 사용자들이 가진 포럼 환경을 개발하는 것이다. 기술, 컴퓨터 게임, 비디오 게임, 패션, 종교, 정치는 포럼 주제에서 인기를 끄는 분야이지만 수많은 다른 제목들을 위한 포럼이 있다. 인터넷에 떠돌아다니는 인터넷 유행어와 이미지 매크로는 인터넷 포럼에서 매우 널리 쓰인다.


title: 인터넷 포럼

text: 현대의 포럼은 이른바 컴퓨터 콘퍼런스 시스템인 전자 게시판에서 비롯되었으며, 전화 접속 전자 게시판의 기술적인 발전 형태이다. 기술적인 관점에서 포럼 또는 게시판은 사용자가 만든 내용물을 관리하는 웹 애플리케이션이다.


title: 심리학

text: 심리학(心理學, )은 인간의 행동과 심리과정을 과학적으로 연구하는 경험과목으로서, 인문과학에서부터 자연과학, 공학, 예술에 이르기까지 많은 분야에 공헌을 하고 있다. 인간이 관계된 모든 분야에는 직접적으로나 간접적으로 인간의 행동과 사고에 관한 연구인 심리학의 학문적 뒷받침이 요구되기 때문이다. 특히 고도의 정보화 사회가 되어가면서 인간의 삶의 질과 관계된 문제들이 점점 더 그 중요성을 더하고 있고 이러한 문제에는 감각, 지각, 사고, 성격, 지능, 적성 등의 인간 특징들이 고려되어야 하기 때문에 인간의 행동과 기저 원리를 밝히는 심리학은 미래 사회에서 그 중요성을 점점 더해갈 것이다.


title: 심리학

text: 심리학은 연구 분야에 따라 크게 심리학의 기초 원리와 이론을 다루는 '기초심리학'과 이러한 원리와 이론의 실제 문제를 해결하기 위한 '응용심리학'으로 나뉘며, 2020년 기준으로 한국의 경우에는 14개 분과, 미국의 경우 본과 제외 56개 분과가 있다.


title: 심리학

text: 일반적으로 “인간의 행동과 정신과정, 영혼에 대한 학문” 이라고 정의되는 심리학은 다양한 접근방법 만큼이나 조금씩 그 정의의 폭을 달리할 수 있겠으나 과학적인 절차를 수용하기 시작한 근대의 심리학 이후에서는 적어도 '행동에 대한 과학'이라는 협의의 정의를 빼놓을 수는 없겠다.


title: 심리학

text: 기원전부터 '심리학'에 대한 개념을 사용하지 않았을 뿐, 심리학에 대한 생각은 쭉 있어왔다고 할 수 있다. 하지만 현대 심리학의 정립 이전의 심리학은 그 경계가 모호하였으며 철학자들이 다루는 영역으로 간주되어 왔다. 일찍이 플라톤과 아리스토텔레스는 인식론에 관한 문제를 다루었으며, 그에 대한 논쟁은 르네상스 이후 데카르트와 스피노자 등으로 이어지게 되었다. 특히 데카르트는 유명한 심-신 문제에 있어서 이원론을 주장함으로써 마음과 몸이 별개의 실체임을 주장하여 마음에 대한 경험과학적 탐구를 중시하는 현대 심리학의 입장과는 사뭇 다른 입장을 갖고 있었다고 할 수 있다.


title: 심리학

text: 독일 스콜라 철학자 루돌프 괴켈(라틴어 이름: 루돌프 고클레니우스)는 1590년 출간한 그의 저서에서 처음으로 조건을 사용한 심리 실험을 다루고 있다. 이 보다 60년 전 크로아티아의 휴머니스트 마르코 마루릭은 조건을 사용한 그의 작업 목록을 남겼으나 그 내용은 소실되었다.


title: 심리학

text: 독일의 형이상학 철학자 볼프가 그의 저서 《심리 실험과 심리 추론("Psychologia empirica and Psychologia rationalis", 1732년-1734년)》을 출간함으로써 조건을 사용한 실험은 일반적인 심리 실험의 방법이 되었다. 디드로는 이러한 심리 실험과 심리 추론의 차이점에 대해 그의 《백과사전》에 기술하였고 비랑에 의해 프랑스에서 널리 알려지게 되었다.


title: 심리학

text: 영국의 의사 윌리스(1621년 - 1675년)는 정신과적 치료의 목적으로 뇌의 기능을 연구하면서 "정신의 법칙"을 다루는 학문으로서 심리학이라는 용어를 사용하였다. 이로써 이후 19세기에 이르러 심리학은 철학에서 완전히 분화되어 과학의 한 분야로 자리잡게 되었다.


title: 심리학

text: 1879년, 흔히 "심리학의 아버지"라 불리는 분트는 라이프치히 대학에 첫 심리학 연구소인 정신물리실험실을 개설하였다. 그는 심리학을 연구하는 방법론으로 ' 내성법'을 주장하였다. 미국의 철학자 제임스는 1890년 《심리학의 원리》(The Principles of Psychology)을 출간하였다. 그는 당시 심리학에서 다루는 주요 문제에 초점을 맞추어 이 책을 저술하였다. 에빙하우스는 베를린 대학에서 기억에 대한 선구적인 실험을 수행하였다. 또한 러시아의 파블로프는 유명한 고전적 조건형성 실험을 통하여 학습 과정을 연구하였다.


title: 심리학

text: 형태주의 심리학(또는 게슈탈트 심리학)은 1910년에서 1912년에 걸치는 기간 동안 시작된 것으로 알려져 있는데, 이 시기는 독일 심리학자 베르트하이머(M. Wertheimer)가 자신의 논문 <운동지각에 관한 실험연구>(Experimental studies on the perception of movement)을 통해 일상적인 지각 현상에 대한 새로운 시각을 제시한 시기이다. 게슈탈트 심리학의 창립에는 물리학자인 마흐, 철학자 에렌펠스, 칼 슈툼프(Carl Stumpf)의 세 사람이 큰 영향을 끼쳤다. 마흐는 특정한 공간-형태는 더 기본적인 요소로 환원될 수 없다고 주장하였다. 또한 에렌펠스는 "형태질"의 존재를 주장하여 특정한 경험의 질은 개별적 감각요소 이상임을 역설했다. 슈툼프(Stumpf)는 분트(Wundt)와의 논쟁 과정에서 숙달된 청자들이 그렇지 않은 일반인들보다 음악적 관찰자로서 더 적합함을 주장하였다. 이후의 게슈탈트 심리학자들은 이들의 영향 아래 성장하였다.


title: 심리학

text: 베르트하이머는 가현운동(apparent motion)에 주목하였으며, 여기서 실제로는 없었지만 지각된 움직임을 '파이(phi)운동'이라 불렀다. 이를 토대로 그는 "부분 과정 자체가 전체의 고유한 성질에 의해 결정된다"라는 결론을 내렸다. 이 연구는 게슈탈트 심리학의 문을 연 연구로 평가받고 있다. 베르트하이머의 피험자였던 코프카(Koffka)와 콜러(Kohler) 역시 게슈탈트 심리학자였으며, 모두 슈툼프 밑에서 박사학위를 받았다. 특히 코프카는 게슈탈트 심리학을 미국으로 전파하는 데 큰 역할을 하였으며, 콜러는 이후 게슈탈트 이론의 보급에 노력을 기울였다. 이들은 특히 게슈탈트 현상이 어떤 원리로 조직되는지에 관심을 기울여 연구하였으며, 이 연구들로 밝혀진 것들을 게슈탈트 체제화 원리(Gestalt organizing principles)라 이름붙여 발표하였다. 이 원리는 근접성, 유사성, 좋은 연속성으로 이루어져 있다.


title: 심리학

text: 레빈(Lewin)은 여러 가지 이력을 지닌 이색적인 심리학자였다. 그는 사회심리, 발달심리 등 여러 분야에 걸쳐 업적을 남겼으며 특히 사회심리학의 창시자로 간주된다. 그의 장 이론(field theory)은 생활공간이라는 개념을 핵심으로 하며, 이에 따르면 행동에 영향을 주는 것은 환경과 사람 모두이다. 레빈은 이를 B=f(P,S)라 나타냈다. 또한 그는 위상기하학을 차용하여 자신의 개념들을 시각적으로 표현하곤 했다. 이외에도 리더쉽 연구, 개별 사례 연구 등의 업적을 남겼다.


title: 심리학

text: 1890년대에 이르러 오스트리아의 프로이트는 정신분석학을 주창하여 독자적인 심리학 영역을 구축하였다. 그는 인간의 행동을 무의식과 의식, 자아와 초자아라는 독특한 개념으로 설명하면서 인간 행동의 기반을 성적 에너지인 리비도와 죽음의 본능인 타나토스로 보았다. 이 중 리비도는 초기 프로이트, 타나토스는 2차 대전을 경험한 이후의 프로이트가 제창한 개념이다. 정신분석이 심리학에 기여한 가장 중요한 점은 '무의식'의 발견, 그리고 심적 결정론이라 할 수 있다. 프로이트 이후 직/간접적으로 그의 영향을 받은 수많은 정신분석가들이 배출되었으며, 그들 중 유명한 학자로는 '분석심리학'을 창시한 융, '개인심리학'을 창시한 아들러 등이 있다. 그러나 정신분석학은 곧 과학적 엄밀성의 결여, 경험적 증거의 부족, 이론체계의 반증불가능성 등으로 인해 혹독한 비판을 받게 되었으며, 특히 과학철학자 포퍼에 의해 유사과학의 세 가지 사례들 중 하나로 지적받게 되면서 그 지위를 크게 위협받게 되었다. 그러나 현재에 와서는 오히려 칼포퍼가 주장한 반증 가능성과 경험적 증거가 과학의 주요한 속성이라는 주장이 속속히 반박당하고 오류를 지니고 있음이 밝혀짐에 따라 이러한 지적은 상당부분 수그러들었다. 정신분석학의 과학적 지위에 대한 비판보다는 그 이론 자체가 적용되지 않은 부분들과 문제점, 그리고 프로이트 이론에 대한 반발감 등으로 영향력이 축소되어서 현대 심리학에서 정신분석이 차지하는 위치는 크지 않으며, 그들은 미국 심리학회 단체들 중 가장 큰 단체인 APA의 10% 미만, 그리고 또다른 중요한 단체인 APS의 5% 미만을 차지한다. 특히 실험심리학자들(기초심리학자들) 중 정신분석학을 지지하는 학자는 전혀 없다고 해도 과언이 아니다. 현대에 와서 정신분석학은 주로 임상가들에 의해 그 명맥이 이어지고 있으며, 오히려 정신분석은 문학비평 등 심리학이 아닌 다른 분야에서 각광을 받고 있는 추세라 할 수 있다.


title: 심리학

text: 20세기 초 1920년대를 전후해서 왓슨, 손다이크, 헐(C. Hull), 톨먼(E. Tolman), 스키너 등에 의해 행동주의 심리학이 주창되었다. 이들은 쥐, 비둘기 등의 동물을 이용하여 학습 과정을 연구하였고, 인간을 포함한 동물의 학습이 환경의 자극에 대한 반응이라 주장하였다. 이 자극 반응 이론(S-R 이론)으로 미국을 중심으로한 세계 여러 사회에 커다란 영향을 미쳤으며 특히 교육에 큰 영향을 주었다. 행동주의 심리학자들은 특히 심리학의 과학화에 큰 공헌을 하였다. 그들은 '검증 가능한 것'을 강조하던 당시의 시대적 분위기에 발맞춰 심리학 연구에 있어서도 '검증 가능한 것'들만을 연구대상으로 삼아야 한다고 주장하였는데, 이는 그 이전의 큰 심리학적 흐름이었던 정신분석과 사뭇 다른 것이었다. 행동주의자들은 그러나 '검증가능한 것'에 대한 지나친 집착 때문에 정작 심리학의 진정한 연구 대상이라 할 수 있는 심적, 내적 과정에 대한 탐구를 소홀히 한 결과 여러 가지 어려움에 부딪히게 되었고, 결국 인지혁명 이후 주된 패러다임의 자리를 인지심리학 등 다른 분야에 내주게 되었다. 이는 인간의 겉모습만 보고 판단한다는 과장된 비유적 비판을 받게 되었다. 원래 뜻은 인간의 성격이나 감정, 본능이 행동으로 직결되며 이 외의 요소나 우연 등의 예외적인 것들을 고려하지 않고 행동이나 언어 등 겉으로 나타나는 것들을 관찰로 얻은 정보와 연관지어 인간의 감정이나 성격을 확신하여 규명하는 것을 비판한다는 뜻이다.


title: 심리학

text: 1950년대 사르트르 등의 철학자가 주창한 실존주의의 영향으로 인본주의 심리학이 파급되었다. 주요 심리학자로는 욕구이론을 주창한 매슬로, 인간중심 심리치료를 주창한 로저스, 직관적이며 전체적 인지를 중시한 장 이론인 게슈탈트 심리학을 주창한 펄스(F. Perls) 등이 있다. (실존주의 심리학과 인본주의 심리학은 같다.)


title: 심리학

text: 역사적으로는 장 피아제의 인지발달이론으로 거슬러올라갈수있겠으나 20세기 후반(1960년대 이후)에 본격적으로 일어난 이른바 '인지혁명'은 심리학의 패러다임을 완전히 바꾸어 놓았다. 당대를 지배하고 있던 행동주의 심리학은 인간을 단순한 자극-반응의 체계로 보았는데, 이로 인해 행동주의 심리학은 '블랙박스 심리학'이라는 비판을 피할 수 없게 되었다. 행동주의 심리학은 관찰, 측정이 가능한 것만을 연구의 대상으로 삼았는데 이로 인해 인간의 심적, 내적 과정에는 거의 관심을 기울이지 않아 이러한 자극-반응이 어떠한 경로와 기제를 통해 일어나는지를 거의 규명하지 못했다는 한계를 안고 있었다. 이러한 상황에서 노엄 촘스키 등 언어학자들과 앨런 튜링,폰 노이만 등의 컴퓨터과학자들의 영향을 받아 인지혁명이 시작되었다. 특히 촘스키는 심리학의 연구 대상은 인간의 내적 심리과정이어야 함을 주장하여 행동주의 심리학을 강하게 비판하였다. 당대 심리학의 새로운 패러다임이자 현재 심리학계의 가장 중요한 흐름 중 하나인 인지주의 심리학은 이렇게 시작되었다. 인지심리학은 행동주의 심리학과 달리 내적인 심리과정을 중시하며 이에 대한 연구를 주된 목표로 삼는다. 특히 인지심리학의 주된 특징 중 하나는 인간의 심리과정을 컴퓨터의 정보처리과정에 비유하여 이해한다는 것인데 이는 인접 학문들의 영향을 받은 결과다. 이로 인해 인지심리학은 흔히 인간정보처리론(human information processing)이라고도 불린다. 인지심리학은 현재 인접 학문들-철학, 컴퓨터과학, 신경과학, 언어학 등-과 협력하여 인간 인지과정의 신비를 벗기기 위해 부단히 노력하고 있으며, 그 자체로서 크게 간학문적인 성격을 지니고 있다.


title: 심리학

text: 심리학도 다른 사회과학 분야들과 마찬가지로 질적 연구방법과 양적 연구방법, 두 가지를 모두 사용한다. 전자는 주로 임상가들에 의해, 후자는 주로 기초 분야 전공자들에 의해 많이 사용되나 양자가 혼용되는 경우도 많다. 양적 연구방법은 연구 대상의 특성을 수치화, 계량화하기 용이한 경우에 많이 사용되는데 이러한 연구방법이 적합한 사례로는 반응시간(response time)연구, 지능 연구와 같은 것이 있다. 양적 연구방법은 통계학의 지식들을 이용하여 연구 대상의 특성을 기술하고, 예측하는 것을 주된 목적으로 한다. 심리학에서 주로 사용되는 양적 연구방법론에는 IRT(문항반응이론), 다층 모형(Multilevel model), 구조방정식모형(Structural equation model), 경로분석(path analysis), 요인분석(Factor analysis)등이 있다. 양적 연구방법론의 가장 큰 강점은 일반화하기에 용이하다는 것이다. 질적 연구방법은 이와는 다르게 소수의 사례를 깊이있게 분석하는 것이 주된 목적으로, 임상가들에 의해 주로 사용되고 있다. 질적 연구방법론에서는 상담, 질문지 작성 등의 방법을 주로 사용하며 내담자나 연구대상의 심리적 상태를 심도있게 기술하는 것을 목적으로 한다. 심리학이 사용하는 방법의 과학성은 심리학을 경험과학답게 만들어 주는 가장 중요한 특징이라 할 수 있다.


title: 심리학

text: 과학자형 모델로 대표되는 기초 심리학은 심리학의 학문적 바탕의 확립을 목표로 기초적 지식과 심리적 기제를 실험을 통해서 연구한다. 주로 인지 심리학, 학습 심리학, 발달심리학, 사회심리학, 생리심리학, 신경심리학 등이 포함되며 이는 귀납적 사고를 주로 사용하는 자연과학과는 달리 연역적 사고도 이용한다. 한편 이러한 주요한 과학자형 모델에는 구성개념을 전제로 하는 심리통계, 심리측정 및 검사 등의 수학적 접근이 포함된다.


title: 심리학

text: 심리학의 방법과 결과를 실제 생활이나 실제 문제에 응용하려는 학문으로 심리학의 한 분야이다. 산업 심리학, 임상 심리학, 교육 심리학, 범죄 심리학, 건강 심리학, 여성심리학등이 이에 속한다.


title: 심리학

text: 임상 심리학은 정신건강에관한 정신적 이슈가 다루질 필요성에서 이를 대상으로 하는 심리학이다. 심리검사 및 심리평가뿐만아니라 심리연구를 포함하는 과학자-전문가 모델을 전제한다. 취약성-스트레스 모델등 통합적으로 의학적 조건(medical conditions)과 임상 과정(clinical process) 및 인지주의 또는 행동주의심리학등 여러 심리학적 접근을 다룬다.


title: 심리학

text: 상담 심리학(Counseling Psychology)은 정신적 이슈를 가진 사람들을 진단하거나 심리적 부담을 지원함으로써 자신의 문제를 극복하고 이전보다 더욱 성장할 수 있도록 돕는 것을 목표로 가진 심리학 분야이다. 상담 심리학 교육과정에는 검증된 상담이론을 비롯한 성격심리학•발달 심리학 등 다양한 이론 교육과 개인•집단상담 기법, 심리진단•평가, 사례 분석 등 다양한 실습 교육이 있다. 약물 처방권을 가진 정신과 의사와 비교해서 상담심리사는 생리심리학이나 약물심리학 또는 건강심리학 등을 고려해 다양한 치료기법과 기술을 통해 환자에게 도움을 줄 수 있다. 특정상황을 고려한 정신건강의 이슈에따라 이의 개선을 위해 약물치료와 상담치료가 병행되거나 약물치료가 잠정적으로 중단될 수 있다. 또한 다른 심리학처럼 심리검사 및 심리평가뿐만아니라 심리연구를 포함하는 과학자-전문가 모델을 전제한다. 현재 상담 심리학은 기업, 학교, 기관 등 각 영역에서 다양하게 활동 중이다.


title: 줄기세포

text: 줄기 세포(-細胞, )는 배아 또는 성체에 있는, 여러 종류의 조직으로 분화할 수 있는 미분화 세포다. 실제로 태생기 전능세포(pluripotent cell)를 지칭한다. 줄기 세포는 주로 초기 분열 단계의 배아로부터 채취된다. 이 단계의 세포는 아직 장기(臟器) 형성 능력이 없으므로 사전에 입력하는데 따라 특정하게 선택한 세포계(cell line)로 배양될 수 있다. 간세포(幹細胞), 모세포(母細胞)라고도 한다. 현재 세계 각국에서 경쟁적으로 줄기 세포 연구를 진행 중이다. 줄기 세포를 인류가 적절히 통제할 수 있는 기술이 확보된다면 질병 치료의 신세계가 열리게 된다. 장기 이식이 매우 손쉽게 이루어질 수 있기 때문이다. 종류에는 배아줄기세포와 성체줄기세포가 있다. 배아줄기세포의 경우에는 모든 세포로 분화할 수 있다는 특징이 있고 성체줄기세포의 경우에는 특정 세포로만 분화한다는 특징이 있다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포는 인간 배아를 이용한 배아 줄기세포(embryonic stem cells)와 혈구세포를 끊임없이 만드는 골수세포와 같은 성체 줄기세포(adult stem cells)와 인간 체세포를 이용한 유도 만능 줄기세포 (iPS cells) 가 있다.


title: 줄기세포

text: 남성의 생식세포인 정자와 여성의 생식세포인 난자의 수정으로 생성된 수정란에서 유래한다. 어머니 뱃속에서 아기로 성장할 때 약2조개의 세포가 생기는데 배아줄기세포는 이러한 다양한 종류의 세포로서 분화할 수 있는 능력을 가진다. 전분화능 줄기세포(Pluripotent Stem Cell)라고도 한다... 대량증식이 가능하며 거의 모든 신체세포로 분화가 가능하며 면역거부반응이 있다. 그러나 분화조절이 어려워 암세포로 될 가능성이 있어 기술의 정밀함을 요하며, 수정란의 파괴로 윤리적 문제가 제기될 수 있다.


title: 줄기세포

text: 전능성(Totipotency) - 개체를 형성할 수 있는 분화능을 말하며, 세포 하나하나가 한 개체로 분화가 가능하다. 임신 초기에 수정란이 갈라지면서,일란성 쌍둥이가 생기는 것과 같은 이치이다.


title: 줄기세포

text: 만능성(Pluripotency) - 태아나 성체의 모든 세포로 가는 분화능을 말하며, 초기 수정란세포가 분열하면서 여러 장기로 분화되기 전 단계의 세포로써 이러한 세포는 심장, 췌장, 간, 피부, 신경 등등 다양한 장기로 분화가 가능하다.


title: 줄기세포

text: 이 줄기세포는 신체 각 조직에 극히 소량만이 존재한다. 특정한 조직을 구성하는 세포로 즉, 골수세포는 혈구세포로, 피부줄기세포는 피부로, 후각신경세포는 후각신경세포로만 분화되도록 정해진 세포이다. 대표적인 예로 다능성 조혈모세포가 있다. 항상 우리 몸을 건강한 상태로 유지하는데 필요로 하는 최소한의 세포를 제공해 주는 세포이다. 어떤 손상이 발생하면 다른 장기에 있던 줄기세포가 몰려와서 손상된 조직으로 변하는 분화의 우연성이 있다. 분화가 안정적이어서 암세포 가능성이 없고, 이미 임상적 적용이 가능한 단계까지 왔다. 배아줄기세포와는 다르게 수정란의 파괴가 없어서 윤리적으로도 문제가 되지 않는다. 그러나 얻을 수 있는 줄기세포수가 적고, 배양이 어려우며 특정 세포로만 분화가 가능한 단점이 있고, 또 면역 거부 반응 때문에 기증, 공여가 안 된다.


title: 줄기세포

text: 이 줄기세포는 ips세포로 흔히 불리며 신체 어느 곳을 이용해도 배아줄기세포 와 같은 성질의 줄기세포로 역분화가 가능하다는 장점이 있다. 초기화 또는 역분화라는 말로도 쓰이며 둘의 의미는 사실상 같다. 2007년 일본의 과학자 야마나카 신야를 필두로한 야마나카 팀이 최초로 쥐를 이용한 역분화에 성공하여 인간의 신체의 어느 부분을 이용해도 배아줄기세포와 같은 줄기세포를 만들 수 있다는 희망의 도마뱀의 팔다리 척추등을 모두 스스로 재생하는 재생능력처럼 인간도 이와 같은 재생능력을 얻을 수 있다는 21세기 생명공학의 엄청난 업적임에 분명하다. 화상환자나 기타 팔다리를 후천적으로 잃거나 척추마비 환자들에게도 엄청난 희망의 보고이다. 이 분야는 일본이 일찍 선두를 차지했으나 결과적으로는 미국이 모든 줄기세포 분야에서 선두를 차지하게 되었다.


title: 줄기세포

text: 세포 외 기질 치료는 돼지방광에서 추출한 가루를 주축으로 하는 치료로 현재는 다양한 재료로 시험에 쓰이고 있다. 도마뱀의 재생능력 자체에 착안하여 고안된 치료법으로 잘린 손가락이 신경등을 포함 100% 원상복구 되는 연구 결과와 화상환자의 피부가 100% 가까이 완쾌되는 보고 등이 이어지며 줄기세포치료의 메카로 떠오르고 있다. 하지만 연구단계로써 13년 정도의 기간이 소요되면 대중화가 될것으로 기대되고 있다. 모든 줄기세포 연구는 다방면에서 시행되어야 하며 세포 외 기질 치료방법도 그 중 하나일뿐이다.


title: 줄기세포

text: 유전자 치료(gene therapy)는 특정한 질병의 치료를 위해 해당 질병과 관련이 있는 유전자를 세포에 첨가하여 유전적 결함을 치료하거나 새로운 기능을 추가하는 치료법이다. 세포에 유전자를 첨가하기 위해서는 운반체가 필요한데, 주로 바이러스(virus)가 이 운반체 역할을 담당한다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포는 자가분열(self-renew) 능력을 가져 기존의 유전자 치료의 문제인 번거로운 치료 과정과 횟수를 줄일 수 있기 때문에, 알려진 연구가 많지 않음에도 좋은 유전자 치료의 재료가 될 가능성을 인정받고 있다. 현재까지는 아래에 언급하는 것과 같이 주로 성체줄기세포(adult stem cell)를 이용한 유전자 치료가 연구되고 있다.


title: 줄기세포

text: 이염백색질장애(Metachromatic leukodystrophy)는 Arylsulfatase A 효소의 결손에 의해 경련과 근력저하 등을 일으키는 질병으로, 현재까지는 난치병으로 알려져 있으며 대게 발병 2-3년 이후에 사망하는 것으로 알려져 있다. 2013년 San Raffaele Scientific Institute의 Luigi Naldini 박사 연구팀은 렌티바이러스(Lantivirus)를 이용하여 환자의 골수와 말초혈액(peripheral blood)로부터 추출한 조혈모세포에 arylsufatase A 유전자를 도입, 이를 발병 초기의 어린 환자에게 투여(정맥 주사)하였다. 그 결과 해당 효소의 활성도가 증가함은 물론 그에 따른 근력저하 증상의 완화 등이 관찰되어, 조혈모세포를 이용한 인간의 이염백색질장애 치료가 가능함을 보였다.


title: 줄기세포

text: 부신백질이영양증(X-linked Adrenoleukodystrophy, ALD)은 긴 사슬의 지방산(very long chain fatty acid)가 제대로 분해되지 않고 신경계에 머물러 신경계와 부신에 영향을 미치는 치명적인 질병이다. 2017년 하버드 의대의 David A. Williams 교수 연구팀은 부신백질이영양증을 일으키는 "ABCD1"(ATP-binding cassette (ABC) transporters) 돌연변이를 앞서의 방법과 비슷하게 렌티바이러스를 이용하여 정상적인 "ABCD1" 유전자를 도입시켜 치료하는 방법을 보고하였고, 이를 통해 치료가 진행되는 약 2년동안 17명의 환자 중 15명(88%)에서 질병의 진행이 중단되는 것을 확인하였다.


title: 줄기세포

text: 두 유전자 치료법 모두 환자 본인의 조혈모세포를 이용하였기 때문에 면역장애인 이식편대숙주병(graft-versus-host disease)을 일으키지 않았고, 질병의 증상 완화 및 질병의 진행을 중단시키는 현상을 보여주어 줄기세포를 이용한 유전자 치료가 난치병을 포함하는 인간 질병의 치료에 이용될 수 있음을 보여주었다.


title: 줄기세포

text: 환자의 골수에서 직접 추출한 조혈모세포 뿐 아니라 환자 유래의 유도만능줄기세포와 3세대 유전자 유전자 가위인 CRISPR-CAS9를 이용한 유전자 치료법 역시 보고되었다. CRISPR-CAS9을 이용하여 환자 유래의 유도만능줄기세포에서의 돌연변이 유전자를 정상으로 되돌리고 체내에서 조혈모세포로 분화하도록 하여 해당 돌연변이에 의한 질환을 가진 쥐에게 투여하였을 때 정상적인 유전자 및 단백질 발현은 물론, 질환에 의한 증상이 완화됨을 보였다. 하지만 CRISPR-CAS9은 원하는 유전자가 아닌 다른 유전자를 편집하는 경우(off-target effect)가 있기 때문에 인간에 적용하는 것에는 연구가 더 필요할 것으로 보인다.


title: 줄기세포

text: 신경아교종(glioma)은 뇌에 생기는 종양으로, 이러한 종양세포들이 정상적인 뇌 조직을 파괴하고 뇌 속을 돌아다녀 치료가 까다로운 질병으로 알려져 있다. 2016년 노스캐롤라이나대학교의 Hingtgen 교수 연구팀은 유도신경줄기세포(iNSC, induced Neural Stem Cells)에 렌티바이러스 벡터를 이용하여 암세포의 죽음 수용체(death receptor)를 활성화 시켜 세포사멸을 유도하는 TRAIL(Tumor Necrosis Factor-Related Apoptosis-Inducing Ligand) 유전자를 도입시켜 인간의 신경아교종을 가진 쥐의 뇌에 주사하는 유전자 치료법을 보고하였다. 그 결과 신경아교종을 가진 쥐의 뇌에서 2주만에 종양의 크기가 현저하게 줄어든다는 사실을 발견하여, 인간에서도 난치병인 신경아교종의 치료 가능성을 보여주었다.


title: 줄기세포

text: 많은 사람들이 정상적인 유전자를 갖는 바이러스 벡터를 넣어주는 방식으로 줄기세포 유전자 치료제를 개발했다면, City of Hope Medical Center의 Karen Aboody 박사 연구팀은 다른 방식(enzyme and prodrug therapy)으로 줄기세포를 이용한 유전자 치료에 접근했다. 신경아교종 치료제로 알려진 5-fluorocytosine(5-FC)는 cytosine deaminase(CD) 효소에 의해 5-fluorouracil로 변하며 주변에 있는 분열중인 암세포들을 죽이게 된다. Karen Aboody 박사 연구팀은 레트로바이러스(retrovirus)를 이용하여 신경줄기세포에 CD를 도입하여 악성(high-grade) 신경아교종을 가진 인간의 뇌에 투여했고, 이 치료 방법은 신경아교종의 완치를 이루어내진 못했지만 환자들의 수명을 유의미하게 증가시켰다. Karen Aboody 박사 연구팀은 비슷한 컨셉의 유전자 치료에 대해 지속적으로 연구하고 있다.


title: 줄기세포

text: 중간엽 줄기세포(mesenchymal stem cell)는 골수, 지방조직 그리고 탯줄 등으로부터 추출하기 쉬운 줄기세포로, 손상을 입거나 염증이 생긴 조직, 그리고 암 조직에 축적되는 것으로 알려져있다. 그렇기 때문에 이들은 이미 재생의학(regenerative medicine)이나 이식편대숙주병(graft-versus-host disease)을 치료하는 데 사용되고 있다. 암 조직에도 역시 중간엽 줄기세포가 축적이 되기 때문에 유전자 치료에 이용할 수 있는 가능성이 있다. 하지만 아직 이에 대해 보고된 바는 없으며 종양 괴사 인자 알파를 유도하는 유전자의 도입이 중간엽 줄기세포를 이용한 유전자 치료에 이용될 수 있을 것이라고 Keiya Ozawa 박사 팀은 제안하고 있다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포를 이용한 치료는 면역 거부 반응, 다른 조직으로 이동하여 엉뚱하게 분화하는 문제 그리고 줄기세포가 암세포로 변할 수 있는 문제 등을 가지고 있다. 유전자 치료의 경우는 바이러스를 이용하기 때문에 바이러스에 의한 독성과 염증반응, 유전자 삽입에 의한 돌연변이 그리고 줄기세포 치료와 마찬가지로 면역 거부 반응을 일으킬 수 있다는 문제 등을 가지고 있다. 줄기세포를 이용한 유전자 치료는 이 두가지 치료가 합쳐진 것이기 때문에 두 치료 방법의 문제들을 모두 공유하고 있다. 생물학적 위험성이나 치료 효과와는 별개로 치료하는데 비용이 많이 든다는 단점 역시 가지고 있다.


title: 줄기세포

text: 고전적 의미의 줄기세포는 두 가지 속성을 가지고 있다. 자가 복제: 분화되지 않은 상태를 유지하면서 수많은 세포 분열을 할 수 있는 능력. 분화능: 다른 종류의 특정 세포로 분화할 수 있는 능력. 엄밀한 의미에서 전능세포 또는 만능세포가 되기 위해 필요하다.


title: 줄기세포

text: 두 가지 메커니즘은 줄기 세포의 개체수가 유지 되는 것을 보장하기 위해 존재한다. 1. 필수 비대칭 복제 줄기 세포: 하나의 줄기세포는 원래 줄기 세포와 동일한 하나의 모세포와 하나의 분화된 딸세포로 나뉜다. 2.확률적 분화: 하나의 줄기세포가 두개의 딸세포로 나뉠 때, 다른 줄기세포는 유사분열을 겪고, 원래의 것과 동일한 두 줄기세포를 만들어낸다.


title: 줄기세포

text: 실제는, 줄기 세포는 그들이 조직 을 재생할 수 있는지 여부 에 의해 식별된다. 예를 들어서 골수 또는 조혈 줄기 세포 ( HSC ) 에 대한 정의 테스트는 세포를 이식 하여 조혈 모세포 없이 개체로 저장 하는 것이다. 이것은 세포 가 장기간에 걸쳐 새로운 혈액 세포를 생산 할 수 있는 것을 보여준다. 또한 다른 개체로 HSC없이 이식 될 수 있는 줄기세포를 이식된 개체로부터 분리하는 것도 가능할 것이다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포의 특성은 실험실에서 단일세포를 분화능과 자가복제를 통해 평가하는 집락형성 분석법(clonogenic assay)과 같은 방법을 이용하여 보여 줄 수 있다. 줄기세포는 또한 세포 표면 표식(Surface Marker)의 구별되는 집단을 가지고 있음으로써 분리될 수 있다. 그러나 체외 배양 조건은 세포의 행동을 변화시킴으로써 실제로 세포가 어떻게 행동하는지 불분명하게 만든다. 몇몇 성체 줄기세포 집단이 실제로 줄기 세포인지에 대해서는 상당한 논의가 있다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포의 불멸성과 다분화성은 사람의 발생과정의 연구를 위한 좋은 실험 모델(in vitro model)을 제공한다. 줄기세포의 분화과정을 연구함으로써 발생 및 분화과정에 작용하는 유전자들을 밝히게 되며, 이러한 연구는 사람의 유전체 지도가 완성되면 가속될 것으로 예상된다. 또 줄기세포로부터 얻은 균질한 사람의 조직이나, 세포를 대상으로 약물검사, 독성검사를 수행하게 됨으로써 신약개발이 활발해질 것이다. 그러나 무엇보다도 줄기세포가 미래에 갖는 최고의 가치는 훼손된 조직을 대체할 수 있는 세포나 조직을 다량으로 얻을 수 있게 되어 난치성 질병의 치료에 이용할 수 있다는 점이다. 예를 들면 퇴행성 뇌질환의 하나인 파킨슨병은 도파민을 생성하는 신경세포가 사멸됨으로써 유발되며, 치료법으로는 태아의 뇌조직을 이식하는 것이 가장 효과적인 방법으로 알려져 있다. 하지만 태아 뇌조직은 매우 한정되어 있을 뿐만 아니라, 많은 윤리적, 사회적 문제를 야기시킨다. 줄기세포로부터 도파 민성 신경원세포의 분화를 유도시키는 방법을 개발하면 도파민성 신경원세포를 다량으로 얻어 파킨슨병 환자에게 이식할 수 있을 것이다. 또, 인슐린을 분비하는 β세포를 다량으로 얻게 될 경우, 인슐린 주사에 의존하는 제1형 당뇨병 환자를 치료할 수 있을 것이다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포는 의학적 측면을 비롯하여 인류에게 새로운 지평을 열어줄 것으로 예상된다. 하지만 사람의 배아를 이용하는 줄기세포의 특성상 인간의 존엄성과 관련된 논쟁을 불가피할 것으로 보이며 현재도 다양한 논쟁이 진행되고 있다.


title: 줄기세포

text: 줄기세포 연구가 진행되기 위해서는 blastocysts를 이용하여 줄기세포를 추출해 내야한다. 하지만 그것이 태아로 발현될 수 있다는 이유로 실험을 위해 인간의 생명을 빼앗는 것이 아니냐는 논쟁이 진행되는 것이다. 이에 관해서 종교나 신념의 논쟁또한 무시할 수 없다. 근본적으로 blastocysts를 생명으로 볼 수 있는지 없는지에 관한 질문이 수반되는 논쟁이다


title: 줄기세포

text: 대부분의 국가들은 생명윤리법을 제정하고 있으며, 한국은 생명윤리 및 안전에 관한 법률이 있다. 동법은 배아줄기세포를 만들기 위해 생명체로 자랄 수 있는 배아(신선배아)를 이용하는 행위를 금지하고 있다. 줄기세포를 추출하고 나면 배아가 파괴될 수밖에 없기 때문이다. 따라서 정자와 수정되지 않은 난자(미수정란)나 불임치료 후 남아 폐기할 예정인 배아(냉동 배아)만 쓸 수 있다. 기증 난자로는 연구할 수 없다. 황우석 박사는 기증 난자를 사용했으나, 법률개정 전이었다.


title: 줄기세포

text: 그러나 미국은 기증 난자로 연구하는 것을 허용하고 있다. 2006년 6월 하버드 대학교는 기증 난자를 사용해 체세포 배아복제 연구를 시작했다. 2013년 황우석 박사의 연구방식과 거의 비슷한 방식으로 배아줄기세포 복제를 9년 만에 성공했는데(황우석 박사의 연구방식은 이미 이전부터 줄기세포를 연구하던 사람들이 사용하던 것으로 황우석 박사의 것이 '특별하다고 할 수 없다'), 이 때도 황우석 박사처럼 기증 난자를 사용했다.


title: 동명성왕

text: 동명성왕(東明聖王) 또는 추모왕(鄒牟王, 기원전 58년 ~ 기원전 19년, 재위 : 기원전 37년 ~ 기원전 19년 음력 9월)은 고구려의 초대 국왕이다. 이름은 주몽(朱蒙), 묘호(廟號)는 태조(太祖)이다.


title: 동명성왕

text: 《국사》(國史) 고구려본기를 인용한 《삼국유사》 및 《삼국사기》에는 본래의 성은 해(解)였다가 건국 후 고(高)로 고쳤다, 휘가 주몽(朱蒙)이라 하였다. 또한, 《삼국사기》 등에는 추모(鄒牟)·중모(中牟)·중해(衆解)·상해(象解)·도모(都牟)·도모(都慕)라는 이름도 전하고 있다. 부여 금와왕의 아들인 대소의 박해를 피해 남쪽으로 내려와 고구려를 건국하였다.


title: 동명성왕

text: 《삼국사기》와 《삼국유사》 및 《동명왕편》은 추모성왕의 탄생 설화를 다음과 같이 기록하고 있다. 현재 전해지는 주몽 설화는 고구려가 부여를 병합하여서 인지 부여의 시조인 동명왕의 설화와 고구려의 건국설화가 비슷함을 보인다. 역사학계에서는 부여의 동명왕과 고구려의 주몽을 다른 인물로 여긴다. 고주몽은 햇빛에 의한 회임이라는 전설을 가지고 있는데 선비족을 통합한 단석괴(壇石槐)도 햇빛에 의한 회임이라는 전설을 가지고 있다.


title: 동명성왕

text: 《삼국사기》와 《삼국유사》에는 해모수가 주몽의 아버지로 등장한다. 해모수의 '해'는 태양을 뜻한다. 즉, 천손을 의미한다. 따라서 해모수는 고구려의 천손의식이 의인화 된 결과물로 해석할수도 있다.


title: 동명성왕

text: 강을 다스리는 신 하백(河伯)의 어여쁜 세 딸 유화(柳花) · 훤화(萱花) · 위화(葦花)가 더위를 피하여 청하(지금의 압록강)의 웅심연(熊心淵)에서 놀고 있었다. 이때 천제의 아들 해모수가 오룡거(五龍車)를 타고 내려오다가 연못 안에 세 처녀 아름다운 모습에 반하였다. 훤화 · 위화는 돌아갔으나 유화는 해모수와 만나게 되었다.


title: 동명성왕

text: 하백이 이러한 소식을 듣고 크게 노하였다. 하백은 천제의 아들이라는 해모수와 술법을 겨루어 그의 능력을 시험해 본 뒤, 해모수와 유화의 결혼을 인정하여 유화를 하늘나라로 보내주었으나, 여전히 해모수에 대한 의심을 거두지 아니하였던 하백은 꾀를 써서 해모수를 다시 시험해보기로 하였다. 가죽부대에 들어 있던 해모수를 주머니에 묶어 가둔 뒤에 올려보내었으나, 물 밖으로 나오기도 전에 술에 깨버린 해모수가 크게 노하여 홀로 승천하였다.


title: 동명성왕

text: 이에 하백은 유화에게 크게 노하여 귀양을 보냈다. 이후 동부여의 왕 금와왕이 우연히 우발수(優渤水)로 나들이를 갔다가 유화를 만나고, 그 처지를 불쌍히 여긴 금와왕은 유화를 궁궐로 데려왔다. 그런데 그녀를 향하여 햇빛이 계속해서 비치는 기이한 일이 계속되더니, 마침내 그녀는 잉태하였다. 하지만 유화가 5되나 되는 커다란 알을 낳자, 이 소식을 들은 금와왕은 이를 불길한 징조로 여기어 유화로부터 알을 빼앗아 돼지우리에 던져 버렸다. 그러나 돼지들은 이 알을 먹지 않았을 뿐더러 도리어 소중히 하였다. 그 뒤 금와는 소와 말이 짓밟도록 알을 길가에 버리기도 하였는데, 소와 말들이 알을 피해가자, 이번에는 새들이 쪼아 먹도록 들판에 놓아 두었다. 하지만 새들은 오히려 알을 품어 주었다. 때문에 금와는 도끼로 알을 내리쳐보기도 했지만 알은 온전하였다. 금와왕은 하는 수 없이 유화에게 알을 돌려주었다.


title: 동명성왕

text: 유화는 그 알을 따뜻하게 덮어주었는데, 얼마 지나지 않아 사내아이 하나가 알을 깨고 나왔다. 그 아이는 날 때부터 보통 아이들과는 달라 일곱 살이 되었을 때 스스로 활과 화살을 만들어 쏘았는데 백발백중이었다. 이에 이 아이의 이름을 부여 말로 ‘활을 잘 쏘는 사람’이라는 뜻인 “주몽”이라고 지었다. 주몽은 대소 왕자 등 금와왕의 7명의 아들보다 능력이 출중하여 그들의 시기를 받았고, 호시탐탐 그를 죽이려 하였다.


title: 동명성왕

text: 대소가 주몽을 죽이려고 한다는 사실을 눈치챈 유화는 주몽에게 동부여를 떠나라고 충고하였다. 어머니의 충고에 따라 주몽은 오이, 마리, 협보 등 세 친구와 함께 동부여를 떠나 추격자들을 피해 남쪽으로 내려가 엄리대수(淹利大水)에 이르렀다. 자신들의 앞길을 가로막는 엄리대수를 향해 주몽은 “나는 천제의 손자이며, 강의 신의 외손자이다. 지금 나를 쫓는 자가 뒤를 따르니 그 위험이 급한 데 강을 건널 수 없으니 도와 달라.”라고 하니, 이에 감응한 자라와 물고기가 물 위로 떠올라 띠를 이어 다리를 만들어 주었다. 주몽이 무사히 강을 건너자 물고기와 자라는 다시 돌아가 버렸고, 추격자들은 강을 건너지 못해 더이상 쫓아오지 못했다 하는데, 이 사건을 가리켜 어별성교(魚鼈成橋)라 일컫는다.


title: 동명성왕

text: 계루부 고씨가 집권하자 정통성을 위해 시조인 주몽의 성씨를 '고'씨로 바꾸었다. 그리고 국가의 위상을 일신하기 위해 대대적인 영토확장 전쟁을 벌이기 시작했다. 주몽은 영토확장을 위해서는 우선 변방을 안정시킬 필요가 있다고 판단하고 변방에 살고 있던 [[말갈족]] 부락을 평정하여 말갈족이 더이상 국경을 넘보지 못하도록 하였다. 또한 [[기원전 36년]]에는 [[비류]]수 상류에 있던 [[비류국]](沸流國, ‘송양국’이라고도 한다)의 왕 [[송양]](松讓)에게 활쏘기 경쟁으로 이겨서 항복을 받아내어 ‘옛 땅을 회복했다.’라는 뜻의 [[고구려]]말인 다물(多勿)로 개칭하고, 송양을 그곳의 도주로 삼았다.


title: 동명성왕

text: 비류국을 정복한 주몽은 [[기원전 34년]] 마침내 [[졸본성]]과 궁궐을 완성하여 나라의 위상을 한층 높였다. [[기원전 32년]]에는 오이(烏伊)와 부분노(扶芬奴)를 보내 태백산([[백두산]]) 동남쪽에 있던 행인국(荇人國)을 정복하였으며, [[기원전 28년]]에는 부위염을 보내 [[북옥저]]를 정복하였다.


title: 동명성왕

text: [[동명왕릉]]은 [[졸본]] 근처의 용산에 마련되었으며, 시호는 추모성왕(東明聖王)이라고 하였다. 훗날 [[고구려]]가 [[평양]]으로 천도할 때 함께 [[평양]]으로 옮겨왔다고 추정된다.


title: 동명성왕

text: 일부 [[중국]] 사학자들과 북조선의 사학자들은 《[[삼국사기]]》 〈[[고구려본기]]〉의 [[보장왕]] 대의 기사([[27년]] 음력 2월 :“고(高)씨는 나라를 세운 지 이제 [[900년]]이 된다.”)를 내세워 [[고구려]]의 건국시기를 [[기원전 200년]]경으로 추정한다.


title: 동명성왕

text: 위와 같은 《[[삼국사기]]》의 기록을 종합해 볼 때, 주몽은 [[동부여]]에서 도망친 후, [[졸본부여]]의 귀족인 [[연타취발]]과 혼인관계를 맺은 후, [[졸본부여]]의 [[군주]]가 되었다고 할 수 있다. 그래서 '[[고구려]] [[900년]] [[역사]]'라는 [[보장왕]] 대의 기사는, 주몽 이전의 [[졸본부여]]의 [[역사]]까지를 합친 것으로 판단하기도 한다.


title: 동명성왕

text: 《[[논형]]》, 《[[위략]]》 등의 중국 사료에는 부여의 시조로 [[동명]](東明)을 들고 있다. 동명의 부여 건국 과정은 주몽의 [[고구려]] 건국 과정과 완전히 일치하며, 따라서 본래 동명왕은 [[부여]]의 시조이고, 동명성왕은 주몽과 동명왕이 겹쳐지면서 붙여진 후세의 명칭이라는 견해가 일부 제기되기도 한다.


title: 동명성왕

text: 또한 『삼국유사』에서 북부여가 서기전 59년에 건국되었다고 한 것은 고구려의 건국자인 주몽설화와 부여 건국설화를 합한 것으로 이해할 수 있을 것이고, 부여국의 건국 시기는 이보다 훨씬 앞선 시기로 보아야 한다.


title: 동명성왕

text: [[일본]]에서는 주몽을 [[백제]]의 시조로도 본다. [[속일본기]]에는 "백제 원조(遠祖) 도모(都慕)왕은 하백의 딸이 일정(日精)에 감응하여 태어났다."라고 연력 8년 1월조에 수록되어 있다. 또한 [[신찬성씨록]]과 [[일본서기]]에도 백제의 시조를 도모(주몽)으로 설정하고 있다. 백제왕실의 후예인 인정(仁貞)은 백제의 태조를 [[온조왕]]이 아니라 주몽으로 지목하고 있다.


title: 동명성왕

text: 또한 [[칸무 천황]]의 생모인 [[고야신립]]의 묘비명에는 "백제의 먼 조상인 도모왕(都慕王)이라는 사람은 하백(河伯)의 딸이 태양의 정기에 감응해서 태어난 사람인데 황태후는 곧 그 후손이다."라고 기록되어 백제에서 주몽을 시조로 본 것으로 추정되고 있다.


title: Fromis 9

text: fromis_9(프로미스나인)은 대한민국의 8인조 걸 그룹이다. 2017년에 방영된 프로그램인 《아이돌학교》의 참가자 중 최종 상위 9명을 선발해 결성되었다. 그룹명은 from과 아이돌학교(Idol School)의 약자 is를 조합한 것으로 멤버들이 아이돌학교 출신임을 의미하는 것과 더불어 최고의 걸 그룹이 되겠다는 팬들에 대한 멤버들의 약속이라는 뜻도 담겨 있다. 당초 그룹명은 fromis_(프로미스)였으나, 2017년 11월 24일 그룹명에 멤버의 수를 뜻하는 숫자 9를 추가해 현재 이름으로 변경하였다. 2018년 1월 24일 정식으로 데뷔하고, 당일 데뷔 쇼케이스를 하였다. 데뷔 이래 지금까지 플레디스 엔터테인먼트에서 프로듀싱을 전담한다. 2021년, 모바일 배틀그라운드와 콜라보레이션을 하면서 게임에서 fromis 9의 노래들이 나오게 됐다.


title: Fromis 9

text: 6월 5일 2번째 미니앨범 《To. Day》로 컴백했다. 타이틀곡은 〈두근두근(DKDK)〉으로 멤버 송하영, 박지원, 이서연이 직접 작사에 참여했으며, 1번 트랙 〈다가가고 싶어〉는 프로미스 나인 멤버 전원이 작사를 맡았다. 6월 15일부터 《PRODUCE 48》 출연하는 멤버 장규리를 제외한 8인체제로 활동을 시작했다.


title: Fromis 9

text: 이번 싱글 타이틀곡 제목은 〈LOVE BOMB〉이며 두 번째 미니앨범 타이틀곡이었던 '두근두근'과 수록곡 '22세기 소녀'는 당시 함께 활동하지 못했던 장규리가 다시 합류하면서 아홉 명 완전체로 새롭게 녹음한 버전과 신곡 "DANCING QUEEN"과 "물들어"가 수록되었다.


title: Fromis 9

text: 2019년 6월 4일 첫 번째 싱글앨범 《FUN FACTORY》으로 컴백하였다. 〈FUN FACTORY〉의 타이틀곡은 《FUN!》이며 "LOVE RUM PUM PUM", "FLY HIGH"가 수록되어 있으며, "FLY HIGH"의 작사, 작곡에 멤버 송하영, 박지원이 참여하였다.


title: Fromis 9

text: 2022년 4월 18일 멤버 백지헌은 컨디션이 회복되어 22일부터 3일간 진행되는 팬미팅을 통해 일부 활동을 재개했다. 본인은 모든 스케줄 복귀를 원하고 있으나 소속사인 플레디스는 백지헌의 건강을 최우선으로 두고 이를 유동적으로 운영할 계획이라고 밝혔다.


title: Fromis 9

text: 2022년 6월 27일 다섯 번째 미니 앨범 《From Our Memento Box》으로 컴백하였다. 컴백 당일 쇼케이스를 열 계획이었으나 취소되었다. 전날 맴버 5명이 탑승한 차량에 교통사고가 나 맴버들이 경미한 부상을 입은 것이 사유이다.


title: 그래놀라

text: 그래놀라(Granola)는 아침 요리로, 오트밀과 보리, 현미, 옥수수 등을 중심으로 한 곡물 가공품과 코코넛, 견과류 등을 설탕, 꿀, 메이플 등의 시럽 (당밀), 식물성 기름과 섞어 오븐에서 구운 것을 말한다. 또한 말린 과일 등이 혼합되는 경우도 많다. 베이킹 도중에 몇 번 젓거나 구운 후에 분쇄하여 적당한 덩어리로 한다. 가열 처리의 유무가 뮤슬리와의 차이라고 할 수 있다. 또 뮤즐리보다 크기가 큰 것이 또 다른 차이점이라 할 수 있다.


title: 신짱구

text: 신짱구(cv.코바야시 유미코/박영남/이영주/정선혜)는 짱구는 못말려의 남주인공 중 한 명으로, 생일은 5월 5일, 혈액형은 B형이다. 카스카베 방위대의 일원이자 리더이다. 한국어판 이름은 신짱구, 맹짱구 북미판 이름은 신 노하라(Shin Nohara)나 크레용 신짱(Crayon Shin chan)으로 불린다. 1인칭은 오라(オラ)이다.


title: 신짱구

text: 엉뚱하고 우이독경 하고 난독증 있고 언제 어디서 나타나지 모르는 신출귀몰한 답이 없는 유치원생, 4차원 소년으로 변태끼도 있는 아이다. 사람들이 이해하기 어려운 것도 만들 정도로 4차원! 성인도 따라하기 어려운 동작을 해내는 비범함도 보이는데, 담을 넘거나 전봇대를 오른다던지 성룡, 이연걸만이 가능한 일을 해내기도 한다.


title: 신짱구

text: 엉덩이 춤 추기, 엉덩이 외계인, 초코비, 예쁜 누나에게 뽀뽀 받는 것, 엄마를 놀리는 것, 예쁜 누나들, 유이슬, 건담로봇, 액션가면, 부리부리 용사(부리부리자에몽), 맹구, 훈이, 김철수


title: 신짱구

text: 피망, 양파, 당근, 노하라 미사에(봉미선), 너무 자극적인 음식, 게이, 사주라(우리마 쿠리요), 유이슬(오오하라 나나코) 누나가 다른 남자에게 있는 것, 엄마의 뽀뽀, (미사에)(봉미선)엄마가 흰둥이 산책 시키라 하는 것, 히마와리(신짱아)가 자기가 잘못을 하고 자는 척하며 자신에게 덮어 씌우는 것, 히마와리(신짱아)가 몰래 간식을 먹거나 자신의 장난감을 만지는 것, (동생)히마와리(신짱아)랑 _미사에_(봉미선)엄마가 tv채널 바꾸는 것, 칸다도리 시노부(박광자) 누나가 스킨십 하고 껴안아주거나 뽀뽀 하는 것, 일요일이 되어도 히로시(신형식)가 놀아 주지 않는 것, 리얼 소꿉놀이, 외출하고 나서 씻는 것, 엄마가 자신의 엉덩이를 때리는 것


title: 신짱구

text: 연재 초창기의 짱구는 버릇없고 건방진 성격이었으나 시간이 지남에 따라 현재는 성격이 많이 부드러워진 편이다. 똑같은 옷이 여러 벌이다. 사이타마 붉은 전갈대를 여고생 코미디언 3총사로 알고 있는 모양이다. 1인칭인 오라(オラ)는 자신의 할아버지인 노하라 긴노스케에서 보고 배운 듯하다.


title: 신짱구

text: 1기를 제외한 만화 전체에서 여동생 신짱아와 더불어 웃는 앞모습이 전혀 나오지 않으며, 오직 옆모습의 얼굴로만 나온다. 투니버스 방영 기준으로는 10기에서 앞모습이 나오긴 나오나 눈은 가린 앞모습이 나온다. 그리고 예쁜 여자들을 보면 웃음과 더불어 볼까지 빨개진다. 물론 얼굴이 빨개질수도 있는데 예쁜 여자나 누나들 앞에서 엉덩이춤을 춘다.


title: 하나은행

text: 다른 외국환은행과는 달리 비고시 통화(네덜란드 휠던을 제외한 통합 이전 지폐들을 포함한 58개국 지폐)를 추심한다. 동전은 추심하지 않으며 국내에서 5%, 해외에서 5% 추가해서 총 10%의 추심 수수료를 제외하고 3주 후에 원화로 찾을 수 있다.


title: 하나은행

text: 2021년 4월 1일, 호소글을 올린 주장에 따르면, 여자친구 A씨는 소상공인대출을 받기 위하여서 신용보증재단을 방문하였지만, 대출이 거부됐다. 이후 신용보증재단 직원 B가 A에게 가까운 하나은행 지점장을 연결하면서 논란이 되었다. 지점정으로부터 횟집으로 나오라는 연락을 받은 A씨는 대출관련 상담이라고 생각하고 자리에 나갔다. 하지만 횟집에서는 대출 상담 대신 술자리가 벌어지고 있었다. 바닥에는 10개가 넘는 술병이 있었고, 지점장은 이미 술에 만취된 상황이었다고 설명하였다. 작성글에 따르면 하나은행 지점장은 A씨 손을 이끌며 술을 마시라고 강요하고, A씨는 전화 통화 핑계로 밖으로 나와 자리를 빠져나왔다. A씨는 "당신 내가 신고할거야, 내가 술집 접대부냐?" 라며 지점장에게 항희하고, 그제서야 지점장은 전화와 문자를 수차례 남기거나 지점장 아내까지 동원하여 "사과를 받아달라, 그럴 사람이 아니다" 라면서 사건 무마 시도정황이 드러났다. 대신 찾아온 직원들이 "언론에 제보하지 말아달라" 며 부탁을 받았고, 신용보증재단 측은 하나은행 지점장을 연결한 신용보증재단 직원과 관련하여 현재 신원파악을 완료한 상황이다. 재단 측은 은행 대출 지거원이 아닌 지점장을 직접 소개한 이유에 "저희 재단을 방문하여 주는 분들이 지점장이 많아서 소개를 하였다. 재단쪽에서 고객에게 더 해드리고 싶은 마음에 지점장 소개를 시켜준 것이기 때문에 이 일 자체가 문제가 되지는 않는다" 고 말하였다.


title: 하나은행

text: 2021년 4월 5일에 따르면, 하나은행 여성 임원은 노유정 상무가 있다. 은행권에 여성의 고위직 승진을 막는 조직 내의 보이지 않는 장벽을 뜻하는 ‘유리 천장’이 여전한 것으로 나타났다. 각 은행들이 ESG(환경·사회·지배구조) 경영을 강조하고 있지만 ‘G(거버넌스)’ 면에서는 아직 갈길이 멀다는 지적이 있다.


title: 에일리

text: 1989년 미국에서 태어났으며 당시 아버지가 대한민국 국적이었기 때문에, 당시 한국 부계주의 국적법과 2010년 5월 4일에 개정된 대한민국 국적법에 의해 허용받은 미국과 대한민국의 이중국적이다. 참고로 미국도 이중국적을 허용하는 국가이다. 어렸을 적부터 가수가 꿈이었다. 2008년 《머레이쇼》에 참가하고 UCC 동영상으로 주목을 받던 중 YMC엔터테인먼트에 캐스팅 되었다.


title: 에일리

text: 2012년 1월 《드림하이 2》에 출연하면서 대한민국 연예계에 데뷔했다. 같은 해 2월 데뷔 싱글 〈Heaven〉을 발매해 가온 디지털 차트 3위를 비롯해 상위권에서는 오랫동안 머물면서 주목을 받았다. 2012년 10월에는 첫 EP 음반 《Invitation》을 발매해 타이틀곡 《보여줄게》로 인기를 이어나갔다. 그 해 Mnet 아시안 뮤직 어워드, 골든 디스크, 멜론 뮤직 어워드 등 각종 시상식의 신인상을 받았다. 2013년 7월 12일 두 번째 EP 음반 《A's Doll House》를 발매해 타이틀곡 〈U&I〉로 활동했다. 2014년 9월 25일에는 세 번째 음반 《Magazine》을 발매해 타이틀곡 《손대지마》로 활동했다. 그 해 Mnet 아시안 뮤직 어워드, SBS 가요대전 등 각종 시상식에서 상을 받았다. 2015년 10월에는 첫 정규앨범 《VIVID》를 발매해 타이틀 곡 《너나 잘해》로 활동했다. 그 해 Mnet 아시안 뮤직 어워드, 서울가요대상 등 각종 시상식에서 상을 거머쥐었다.


title: 에일리

text: 에일리는 재미교포 2세 출신으로 1989년 미국 콜로라도주 덴버에서 태어나 대한민국 서울특별시 강남구 논현동에서 성장했다.뮤지컬 배우 출신 부모 사이에서 태어난 에일리는 과거에 서울 친척집에 거주하며 서울학동초등학교를 1년 동안 재학한 경험이 있으며 미국에서 대부분 성장했다. 어렸을 적 가수가 꿈이었고 한국계 미국인이지만 핑클, S.E.S 등 한국 가수의 노래를 찾아 들었다. 또 어렸을 적 데스티니 차일드의 비욘세를 동경했다고 한다. 15살때는 친구들과 회사를 차려 공연을 하고, 노래를 작곡하는 등 언더그라운드에서 가수 활동을 시작했다. 또한 중학교 때 음악 경연 대회 "콜라보레이션"에서 보컬 부분과 미국 뉴저지주 합창단 대회에서 올해의 솔로부문 상을 받았다. 인터뷰에서 자신은 한국의 케이팝과 미국의 pop을 동시에 들으면서 성장한 사람이기 때문에 평생 자신의 음악은 그 두가지를 섞은 음악이 나올 것이라고 말했다.


title: 에일리

text: 에일리는 2008년 NBC의 《머레이쇼》 경연 코너에서 리한나의 〈unfaithful〉를 불러 2위를 했다. 비슷한 시기 유튜브에 머라이어 캐리의 〈Hero〉를 포함한 자신의 노래하는 동영상을 올려 평균 조회수 30만 건 이상, 더하면 1,000만 건에 이르는 조회수로 "1천 만 클릭 소녀"로 불렸다. 유튜브에 올린 동영상으로 미국 기획사를 포함한 여러 회사에서 러브콜이 들어왔으나, 한국 사람이니까 한국에서 음악을 시작하는 게 맞다고 생각하면서 페이스 대학을 휴학하고 2010년 혼자 한국에 왔다. 당시 러브콜을 했던 회사 중 하나가 YMC엔터테인먼트였고, 오디션에서 빅마마의 〈체념〉을 불러 캐스팅되었다.


title: 에일리

text: 에일리는 휘성이 2011년 11월 7일에 입대하기 전까지 노래에 대한 가르침을 받았는데, 휘성은 ""놔 두면 본인이 다 알아서 한다. 노래를 가르칠 필요가 없더라. 천재인 것 같다""고 말했다. 2011년 9월 13일 에일리는 추석특집으로 방영된 MBC 《가수와 연습생》에 출연해 휘성과 함께 〈My Boo〉를, 이후 비욘세의 〈Halo〉, 인순이의 〈밤이면 밤마다〉를 불러 1위를 해 심사위원들로부터 칭찬을 받았고, 관심을 모으기 시작했다.


title: 에일리

text: 에일리는 가수로 본격적인 데뷔를 하기 전, 2012년부터 《드림하이 2》에 출연하며 배우로 먼저 데뷔했다. 2012년 2월 9일 휘성이 프로듀서를 맡은 에일리의 디지털 싱글이자 데뷔 곡 〈Heaven〉이 발매되었다. 〈Heaven〉은 코리아 K-Pop 핫 100에서 최고 3위, 가온 디지털 차트 3위에 올랐고 오랫동안 10위권에 머물렀다. 《이즘》에서는 "괄목할 만한 신인 가수의 등장이다. 여타의 가요 프로그램에서 선보인 라이브 퍼포먼스의 훌륭한 무대매너와 스타성은 그녀를 더욱 빛나게 해 준다"며 긍정적인 평가를 했다. 2012년 4월부터는 KBS 《불후의 명곡 전설을 노래하다》에 출연했다.


title: 에일리

text: 2012년 10월 16일에는 첫 번째 미니 앨범 《Invitation》을 발매했다. 타이틀곡 〈보여줄게〉는 꾸준한 음원 판매를 하면서 《뮤직뱅크》에서 10주 연속 1위를 하고 있던 싸이의 〈강남스타일〉을 이기고 지상파 첫 1위 자리에 올랐다. "보여줄게" 활동 후 12월부터 후속곡 "저녁 하늘"로도 활동했다. 에일리는 2012년과 2013년 많은 시상식에서 신인상을 받았는데, 2012년 11월 29일에 열린 2012 M net 아시안 뮤직 어워드에서 B.o.B와 함께 공연을 펼쳤고, 2007년 윤하 이후 솔로 가수로는 6년만에 신인여자가수상을 수상했다. 또한 제19회 대한민국연예예술상, 제4회 멜론 뮤직 어워드, 제22회 하이원 서울가요대상, 제2회 가온 차트 K-POP 어워드에서 신인상, 제27회 골든 디스크에서 음원부문 신인상을 받았다.


title: 에일리

text: 2013년 1월 14일에는 배치기의 네 번째 정규 앨범 《4집 Part 2》의 타이틀 곡 〈눈물샤워〉에 피처링으로 참여했다. 배치기는 이 노래를 통해 처음으로 음악방송 1위를 했다. 2013년 2월 10일에는 미국 로스앤젤레스 스테이플스 센터에서 열리는 제55회 그래미상 시상식에 VIP로 초청받아 참석했고, Mnet 아메리카에서 주최하는 프리 그래미 파티에 참석해 라이브 공연과 엠넷 아메리카 라이징 스타에 선정되었다. 4월 29일에는 긱스의 첫 정규 앨범 《Backpack》의 타이틀곡 〈Wash Away〉에 피처링으로 참여해 가온 디지털 종합 차트 9위까지 올라갔다.


title: 에일리

text: 2013년 7월 12일에는 두 번째 미니 음반 《A's Doll House》를 발매했다. 앨범의 타이틀 곡 〈U&I〉로 2013년 7월 26일/8월 2일 KBS2 《뮤직뱅크》에서 2주연속 1위를 했다.


title: 에일리

text: 에일리는 워너 뮤직 재팬을 통해 2013년 11월 6일 일본 데뷔 싱글 〈Heaven〉을 발매했고, 뮤직 비디오도 찍었다. 앨범에는 새롭게 작곡된 〈Starlight〉란 일본어 곡도 들어가 있다.


title: 에일리

text: 2014년 1월 6일에는 싱글 〈노래가 늘었어〉를 발매해 활동했다. 2014년 6월 25일부터 7월 23일까지는 SBS 예능 프로그램 《도시의 법칙》에서 출연진들을 도와주는 헬퍼로 출연했다. 9월 25일에는 세 번째 미니 앨범 《Magazine》을 발매 해, 타이틀곡 〈손대지마〉로 활동했다.


title: 에일리

text: 2015년 3월, M net 《언프리티 랩스타》에서 치타와 함께 '아무도 모르게'라는 곡을 발표했다. 2015년 7월 4일에는 데뷔 첫 단독콘서드를 올림픽공원 올림픽홀에서 개최했고, 2015년 8월 8일 대구 엑스코(EXCO)에서 한 차례 더 단독콘서트를 가졌다. 2015년 9월 23일 엠아이인터랙티브(MI Interactive)에서 만든 지지보이스라는 어플의 대표 모델이 되었다는 소식이 있다.


title: 에일리

text: 2016년 8월 23일에는 디지털 싱글인 〈If you〉를 발매하였다. 2016년 10월 4일에는 네 번째 미니앨범인 〈A New Empire〉을 발매해 타이틀 곡 〈Home (Feat.윤미래)〉로 활동했다. 또한 2016년 《슈퍼스타 K 2016》에서 심사위원으로 활약했다.


title: 에일리

text: 2017년 1월 7일에는 도깨비 OST〈첫눈처럼 너에게 가겠다〉를 발표하였다. 발표한지 하루만에 주요 음악 차트 1위를 달성해 많은 사람들의 사랑을 받았다. 2017년 2월 27일에는 디지털 싱글 〈낡은 그리움〉을 발표했다. 뒤이어 2017년 11월 17일에는 Juncoco, Advanced가 작사,작곡한 〈Atmosphere〉에 피처링하여 발표되었다.


title: 에일리

text: 에일리는 어렸을 적 비욘세가 데스니티 차일드로 활동하던 시절부터 동경했다. 데뷔 이후에도 많은 언론을 통해 비욘세를 동경한다고 밝혀 왔다. 특히 "노래할 때 음정 하나 흐트러지지 않는 완벽한 가창력을 배우고 싶다"고 말했다. 또한 어려서부터 핑클, S.E.S를 좋아했다고 밝혔고, 언더그라운드 시절 이효리와 비욘세를 목표로 했다. 이 외에 에일리는 《불후의 명곡》 마이클 볼튼 특집편 녹화가 끝난 후 "어릴 적부터 존경하고 즐겨듣던 마이클 볼튼 앞에서 직접 노래를 부를 수 있어서 매우 영광이었다"며 존경을 표했다.


title: 김신조

text: 함경북도 청진에서 출생하였고 지난날 한때 평안남도 순천에서 잠시 유아기를 보낸 적이 있으며 만 5세 시절 평안남도 평양에 이주하여 성장한 그는 1968년 1월 21일 청와대를 습격(1·21 사태)하려던 조선민주주의인민공화국 민족보위성 정찰국 소속 124군 부대 무장 게릴라 31명 중에 유일하게 생포되었고, 후에 대한민국에 귀순하였다. 귀순 후 서울침례회신학교(現 베뢰아국제대학원대학교)에서 침례교 신학을 전공하고 학사 학위를 취득한 후에는 목사가 되었다. 김재현으로 개명하였다.


title: 피사의 사탑

text: 1173년 8월 9일 착공 시에는 수직이었으나, 13세기에 들어 탑의 기울어짐이 발견되었다. 높이는 지상으로부터 55m, 계단은 297개로 이루어졌으며, 무게는 14,453t이다. 지반에 가해지는 평균 응력은 50.7tf/m란 계산 결과가 나왔다. 현재의 기울기의 각도는 약 5.5°이고 기울기의 진행은 여러 차례의 보수공사로 멈추었다. 흔히 중세의 세계 7대 불가사의 중 하나로 불리고 있다.


title: 피사의 사탑

text: 공사기간은 제1차는 1173년~1178년, 제2차는 1272년~1278년, 제3차는 1360년~1372년으로 공사기간 간에 간격이 매우 긴 것이 특징이다. 특히 제1차 공사 후 탑이 기울기 시작하여 제2차 공사에서는 기울어진 각도에 맞춰 수정을 가한 뒤 건설을 재개했으나 기울기를 멈추지 못했고, 제3차 공사를 맞이하게 되었다. 원래의 건설 계획상에는 현재의 것과 큰 차이가 없는 높은 종루가 세워질 예정이었다.


title: 피사의 사탑

text: 그래도 피사의 사탑이란 이름으로 세계에서 가장 유명한 지반 침하의 사건으로 현재의 모습을 그대로 보존하게 되었다. 이 기울기의 원인은 지반 토질이 불균형하기 때문이라고 생각된다. 탑의 남쪽이 크게 내려가게 되었는데, 이것은 남쪽의 토질이 상대적으로 부드러워 시간이 지나면서 기울기가 시작되었고, 이것으로 인해 회전각운동량이 증가하여 더욱더 지반에 대한 부담이 커지게 되어, 침하가 진행되는 악순환에 빠지게 된 것이다.


title: 피사의 사탑

text: 1935년 지하수가 지반을 부드럽게 하는 것을 방지하기 위해 약품을 주입하고 지하수의 침입을 막는 응급처치가 이루어졌다. 그러나 현장의 지반은 예민비가 매우 높아, 교란에 의해 강도가 현저히 낮아져 침하는 더욱더 진행되게 되었다. 1960년대 현지의 지하수 수요가 많아지면서 지하 수위가 낮아지자, 그에 비례해 경사의 진행도 빨라져 위기를 맞게 되어 1964년 2월 27일 이탈리아 정부는 피사의 사탑 붕괴를 막기 위해 세계에 지원을 요청했다.


title: 피사의 사탑

text: 1990년 1월 7일에 안전상의 문제로 공개는 금지되고, 경사각을 수정하기 위해 재공사가 진행되었다. 처음엔 침하한 쪽과 반대인 북쪽에 저울추나 종을 달아 균형을 맞추려고 했으나 근본적인 해결에는 미치지 못했다. 그 후 재공사 공법에는 세계 각국의 건설회사들로부터 여러 가지 제안이 나왔으나, 최종으로 북쪽 지반을 깎는 공법이 채용되었다. 그 외에도 약품을 주입해 지반을 개량하는 안도 있었으나, 침투성이 낮은 점토층에 주입은 어렵고, 강제로 주입하면 교란이 발생해 위쪽에서 이야기한 예민비의 문제를 피할 수 없었다.


title: 피사의 사탑

text: 이후, 보수공사는 사탑이 완전히 쓰러지지 않을 정도로만 이뤄졌지만 이제는 사탑이 자체적으로 균형을 잡기 시작했다. 사탑이 이론상으로는 앞으로 완전히 직립할 수 있지만, 200년 내지 300년간은 계속 기울어져 있을 것이다.


title: 피사의 사탑

text: 갈릴레오 갈릴레이가 물체가 자유 낙하하는 시간은 낙하하는 물체의 질량에 의존하지 않는다는 법칙을 인증하기 위해 피사의 사탑 꼭대기에서 크고 작은 두 종류의 물체를 동시에 떨어뜨려 양쪽이 동시에 땅에 닿는다는 것을 보여주었다는 일화가 전해 내려온다.


title: 피사의 사탑

text: 피사의 사탑은 지하로는 고작 3m밖에 파내려가지 않고 지상으로는 55m씩이나 쌓아올렸다. 그것으로 인해 지반이 건물의 하중을 견디지 못해 피사의 사탑은 세월이 흐르면서 조금씩 기울게 되었다. 피사의 사탑은 이로 인해 건축학에 큰 공헌을 하게 되었는데 고층건물을 짓기 위해서는 지하로도 비슷한 수준으로 깊게 파서 지반을 견고하게 해야 건물이 쓰러지지 않는다는 것을 일깨워줬다. 그래서 피사의 사탑이 기울어진 일로 인해 얻은 노하우로 인해 후대의 건축업자들은 고층빌딩을 지을 때 지하로도 많이 파내려가서 건물이 기울거나 쓰러지는 것을 방지했다.


title: HTTP

text: HTTP(HyperText Transfer Protocol, )는 W3 상에서 정보를 주고받을 수 있는 프로토콜이다. 주로 HTML 문서를 주고받는 데에 쓰인다. 주로 TCP를 사용하고 HTTP/3부터는 UDP를 사용하며, 80번 포트를 사용한다. 1996년 버전 1.0, 그리고 1999년 1.1이 각각 발표되었다.


title: HTTP

text: HTTP는 클라이언트와 서버 사이에 이루어지는 요청/응답(request/response) 프로토콜이다. 예를 들면, 클라이언트인 웹 브라우저가 HTTP를 통하여 서버로부터 웹페이지(HTML)나 그림 정보를 요청하면, 서버는 이 요청에 응답하여 필요한 정보를 해당 사용자에게 전달하게 된다. 이 정보가 모니터와 같은 출력 장치를 통해 사용자에게 나타나는 것이다.


title: HTTP

text: 하이퍼텍스트라는 용어는 1965년 제너두 프로젝트에서 테드 넬슨이 만들었으며, 제너두 프로젝트는 《As We May Think》(1945년)라는 수필에서 마이크로필름 기반 정보 수신 및 관리 "메멕스" 시스템을 기술한 버니바 부시의 비전(1930년대)에 의해 영감을 받았다. 팀 버너스 리와 그의 팀은 CERN에서 HTML뿐 아니라 웹 브라우저 및 텍스트 기반 웹 브라우저 관련 기술과 더불어 오리지널 HTTP을 발명하였다. 버너스 리는 최초로 "월드와이드웹" 프로젝트를 1989년에 제안하였으며, 이것이 현재의 월드 와이드 웹이다. 이 프로토콜의 최초 버전은 서버로부터 페이지를 요청하는 GET이라는 이름의 하나의 메소드만 있었다. 서버로부터의 응답은 무조건 HTML 문서였다.


title: HTTP

text: 문서화된 최초의 HTTP 버전은 HTTP V0.9(1991년)이다. 데이브 레겟은 1995년 HTTP 워킹 그룹(HTTP WG)을 이끌었으며 확장된 조작, 확장된 협상, 더 보강된 메타 정보, 또 추가 메소드와 헤더 필드를 통한 더 효율적인 보안 프로토콜을 갖춘 프로토콜을 확장하기를 바랐다. RFC 1945는 공식적으로 1996년 HTTP v1.0을 도입하였다.


title: HTTP

text: HTTP WG는 1995년 12월 새로운 표준을 출간하기로 계획하였으며 당시 개발 중인 RFC 2068(이른바 HTTP-NG)에 기반한 이전 표준 HTTP/1.1에 대한 지원이 1996년 초에 주요 브라우저 개발자들에 의해 빠르게 채택되었다. 1996년 3월, 이전 표준 HTTP/1.1을 지원한 웹 브라우저로 아레나, 넷스케이프 2.0, 넷스케이프 내비게이터 골드 2.01, 모자이크 2.7, 링크스 2.5, 인터넷 익스플로러 2.0이 있다. 새로운 브라우저의 최종 사용자 채택 속도를 빨랐다. 1996년 3월, 한 웹 호스팅 회사의 보고에 따르면 인터넷 상에서 사용 중인 브라우저 중 40% 이상이 HTTP 1.1과 호환되었다. 같은 웹 호스팅 회사는 1996년 6월 기준으로 서버에 접근하는 모든 브라우저들 가운데 65%가 HTTP/1.1 호환이라고 보고하였다. RFC 2068에 정의된 HTTP/1.1 표준은 공식적으로 1997년 1월에 출시되었다. HTTP/1.1 표준에 대한 개선과 업데이트는 1999년 6월 RFC 2616으로 출시되었다.


title: HTTP

text: 2007년에 부분적으로 HTTP/1.1 사양을 개정하고 분명히 하기 위해 HTTPbis 워킹 그룹이 창설되었다. 2014년 6월, WG는 RFC 2616를 obsolete 처리하는, 업데이트된 6 파트 사양을 출시하였다:


title: HTTP

text: 요청 내용과 헤더 필드는 <CR><LF>로 끝나야 한다. 즉, 캐리지 리턴(Carriage Return) 다음에 라인 피드(Line Feed)가 와야 한다. 빈 줄(empty line)은 <CR><LF>로 구성되며 그 외 다른 화이트스페이스(whitespace)가 있어서는 안된다.


title: HTTP

text: 아래는 포트 80의 www.example.com에서 실행 중인 HTTP 클라이언트와 HTTP 서버 간의 샘플 변환이다. 모든 데이터는 줄 끝마다 2바이트 CR LF ('\r\n')를 사용하여 플레인 텍스트(ASCII) 인코딩을 통해 송신된다.


title: 소아성애증

text: 소아 성 도착증(小兒性愛症, ) 혹은 어린이성애증은 사춘기 이전의 아이에게 강렬한 성적 욕망을 느끼는 것이다. 의학적 진단명으로서 페도필리아(pedophilia)는 만 18세 이상의 사람이 사춘기 이전의 아이들에게 특별히 성적 관심을 나타내는 사람을 지칭한다. 여기서 접두사인 Pedo-는 그리스어로 아이를 의미하는 παῖς에서 유래했고 접미사 -philia는 갈망하다의 뜻인 φιλία에서 유래했다.


title: 소아성애증

text: 소아성애증은 정신의학이나 심리학적 용어가 아니다. 정신의학이나 심리학에서는 페도필리아(Pedophilia)라는 용어를 그대로 사용하거나, ‘소아기호증’ 또는 ‘아동기호증’으로 번역한다.


title: 소아성애증

text: 일반적으로는 아이에게 어떤 성적 관심을 가지거나 아이들을 대상으로 성범죄를 저지르는 사람을 통칭해서 소아성애자라고 한다. 그러나 이는 의학적 개념이 아니다. 이러한 일반적인 소아성애자라는 용어는 사춘기나 사춘기 직후의 청소년에게 성적 관심 또는 성적 관계를 가지는 사람으로 확장되어 사용되기도 한다. 하지만 전문가들은 비록 어린이를 대상으로 성범죄를 저질렀어도 이런 부정확한 용어의 사용을 피하기를 추천한다. 소아성애자는 사춘기 이전의 아이들에게 유별난 성적 관심을 보이거나 성범죄를 저지른 사람에게 적용가능하기 때문에 아이들을 대상으로 성범죄를 저질렀다고 하더라도 모두 소아성애자라는 의학적 진단이 내려지지 않기 때문이다. 그리고 모든 소아성애자들이 성범죄를 저지르는 것도 아니다.


title: 소아성애증

text: 국제질병분류 ICD-10에 따르면 페도필리아(소아기호증)를 "일반적으로 만 11세 이전(특정한 기준을 만족시킬 경우에만 만 13세 이전까지로 확장할 수 있다)의 사춘기 이전의 아동에게 독점적으로 혹은 주로 성적 끌림을 느끼는 병"이라고 정의하며, 환자는 적어도 만 16세 이상의 청소년, 성인이어야 하고 성적 끌림의 대상이 되는 아동은 적어도 환자보다 5살이 어려야 한다고 규정한다.


title: 소아성애증

text: 정신질환 진단 및 통계 편람 DSM-5에서는 페도필리아(소아기호증)를 "일반적으로 만 13세 이전의 사춘기 이전의 아동에게, 지속적인 성적 환상, 충동, 행동이 6개월 이상 생기는 경우"라고 규정하고 있으며, 환자는 적어도 만 16세 이상의 청소년, 성인이어야 하고 성적 끌림의 대상이 되는 아동은 적어도 환자보다 5살이 어려야 한다고 규정한다. 또한 이러한 성적 환상 등은 실제로 아동에 대한 성적 행동을 부추기거나, 사회적, 직업적, 윤리적, 법적 등등 기타 중요한 영역에서 고통이나 장애를 일으킬 경우여야만 한다고 규정한다. 사춘기 이전의 아동에게 지속적인 성적 환상 등이 일어나는 경우라고 할지라도, 행동으로 옮기지도 않고 주관적인 고통이나 불편을 느끼지도 않으면 페도필리아(소아기호증)로 진단되지 않는다.


title: 아버지

text: 아버지는 자식의 남성 부모이다. 아빠와 부친(父親)라고도 한다. 한국어에서 아버님은 주로 돌아가신 아버지나 장인, 시아버지 또는 다른 사람의 아버지를 높일 때 쓰고 자신의 살아계신 아버지를 가리킬 땐 쓰지 않는다. 자신의 돌아가신 아버지를 높이는 말로는 선친(先親)이 함께 쓰이고, 다른 사람에게 자신의 아버지를 높여 부를 땐 가친(家親), 다른 사람의 아버지를 높여 부를 땐 춘부장(春府長)과 같은 말이 쓰였지만 요즘은 잘 사용하지 않는다.


title: 아버지

text: 조부모가 손자의 아버지를 부를 때나 아버지가 스스로를 낮추어 부를 때 아비라고 하고, 아범은 원래 아비를 조금 높여 부르는 말이었지만 나이든 하인을 부르는 말이기도 하였기에 요즘은 잘 쓰이지 않는 말이 되었다.


title: 아버지

text: 아버지는 생물학적인 관계뿐만 아니라 사회적 관계를 가리키는 말이기도 하다. 자식과 직접 생물학적 관계가 있는 아버지를 친아버지, 생부(生父)라고 하고, 어머니가 사별이나 이혼 등의 이유로 다시 맞이한 남편은 의붓아버지, 계부(繼父), 새아버지와 같이 부른다.


title: 아버지

text: 가족관계가 아닌 사회적 의미에서 아버지가 쓰이기도 하는데 어떤 일을 처음 시작했거나 가장 발달시킨 사람에게 '~의 아버지'라는 호칭을 붙이기도 한다. (예: 바흐는 음악의 아버지로 불린다.)


title: 아버지

text: 현대 사회에서 아버지의 역할 약화는 사회 문제가 되기도 한다. 그러나 사회가 남자들에게 생계부양의 책임을 지는 가장으로서 아버지 역할을 일방적으로 강요한다는 비판도 함께 제기되고 있다.


title: 아버지

text: 현대 국어의 아빠는 중세 국어의 아바에서 온 것이다. 아바는 조선 이전 시기부터 오랫동안 아버지의 평칭으로 사용된 듯하나 정확한 연원을 알기 어렵다. 한편, 아버지는 아바에 사람을 뜻하는 접미사 "-지"가 결합한 형태이다. 중세 국어에서는 아바지가 "아바니" 등과 함께 사용되었고, 이후 아바지만 쓰이게 되다가 아버지로 정착되었다.


title: 아버지

text: 아버지로서 자식과의 관계를 맺어 나타내는 다양한 성향을 부성(父性)이라고 할 수 있다. 부성은 인간에게서 발견할 수 있는 독특한 문화 현상이다. 전통적인 부성관은 가부장제와 남성성을 매개로 권위적인 아버지 역할을 강조한 데 반하여, 최근의 부성 연구는 접근성, 참여, 책임감의 세 요소를 기반으로 아버지 관여(Father involvement)라는 개념을 도입한다. 심리학자 낸시 초더로는 부모 모두가 공평하게 육아에 참여하는 공동육아가 지배적인 남성성 문화의 재생산을 억제할 수 있다고 보았다. 어머니와의 유대가 정체성 형성에 계속하여 영향을 미치는 딸과는 달리, 아들은 아버지가 육아에 공동으로 참여할 때는 아버지와 친밀한 동일시가 가능하지만 그렇지 않으면 동일시 대상의 결여로 인해 여성성의 비하와 비난을 근거로 자신의 정체성을 형성하게 된다는 것이다.


title: 아버지

text: 생계부양은 전통적으로 "좋은 아버지"의 기본적인 조건으로 인식되어 왔고, 오늘날에도 여전히 남성의 가족내 핵심 역할로 여겨진다. 그러나 오늘날 남성 실업의 증가와 가족 구조의 불안정성은 이러한 전통적 부성관에 위기를 가져오게 되었다. 한편, 부모 양측의 육아 참여가 확대되면서 자식과의 친밀한 관계를 형성하기 위한 "돌보는 남성성"에 대한 논의가 제기되고 있다. 그러나 아버지의 육아 참여는 생계 부담에 대한 과도한 사회적 압박으로 인해 제약을 받고 있다. 또한, 가족 구성원들이 아버지에게 바라는 역할 가운데 "자상한 아버지"가 더 큰 비중을 차지하는 데 반해, 아버지 스스로는 "훈육자"가 되어야 한다는 성 역할을 보다 중요하게 여기고 있기도 하다.


title: 아버지

text: 최근 들어 아버지가 자녀들과 친구처럼 지내면 좋다는 인식이 생기고 있는데 정신의학적 관점에서 이는 긍정적이긴 하나, 조심해야 할 점도 있다. 현대 사회에서 아버지는 권위적일 필요는 없지만 적당한 권위는 존재해야 한다. 아버지가 가정에서 세우는 방향과 규율에 따라 자녀들이 나중에 성인으로서 독립하는 데 영향을 주게 된다.


title: 아버지

text: 신생아가 태어났을 때 아버지에게도 육아휴직이 주어져야 한다는 것은 보편적인 부권으로 이해되고 있다. 아버지의 유급 육아휴직은 1976년 스웨덴에서 최초로 도입되었고, 오늘날 유럽 연합 소속 국가 대다수에서 시행되고 있다. 유럽에서는 동성 결혼의 경우에도 입양과 같은 이유로 자식이 생기면 육아 휴직을 사용할 수 있다.


title: 아버지

text: 대한민국에서도 유급 육아휴직이 시행되고 있으나 2016년 기준 정부 기관의 육아휴직 사용률은 2.5%에 그쳐 아직 유명무실한 상태이다. 이러한 사정은 일본도 비슷하여 실제 사용율이 2.65%에 불과하다. 한편, 육아휴직을 최초로 시행한 스웨덴의 경우 육아휴직 사용률은 1987년 7%에서 2015년 25%로 크게 향상되었다. 스웨덴은 육아휴직률 상승을 위해 각종 혜택을 마련하고 있다.


title: 아버지

text: 부성은 종종 가부장제를 옹호하는 근거로 이용되었다. 그러나 가부장제는 남성을 가족관계의 중심에 놓는 사회적 제도라는 점에서 부성 자체와는 구별되는 것이다. 가부장제는 사회적 관습에 의한 제도이면서 동시에 법률이 규정하는 법제이기도 하다. 대한민국에서 호주제는 가부장제를 인정하는 대표적인 법제였다. 일제강점기에 도입된 호주제는 국가 가부장제를 윤리적으로 정당화하는 제도로 비판 받아왔다. 2004년 대한민국의 헌법재판소는 호주제에 대하여 헌법불합치 판정을 내렸으며, 당시 호주제를 아버지의 고유한 권리라고 인식하는 일부의 반발이 있었다.


title: 역삼각함수

text: 수학에서 역삼각함수(逆三角函數, )는 삼각 함수의 역함수이다. 삼각 함수는 전단사 함수(또는 일대일 대응 함수)가 아니기 때문에 이의 역함수를 정의하려면 정의역을 제한하는 것이 필요하다.


title: 역삼각함수

text: 일부 저자는 아크시컨트의 치역이 (formula_1 또는 formula_2)가 되도록 정의하기도 한다. 이렇게 하면 탄젠트가 그 정의역에서 음이 아니게 되고 일부 계산이 더 일관되게 된다.


title: 역삼각함수

text: 예를 들어, 이 치역에서는 formula_3가 되지만 치역 (formula_1 또는 formula_5)에서는 formula_6가 된다. 탄젠트가 formula_1에서는 음이 아니지만 formula_5에서는 양이 아니기 때문이다.


title: 협박

text: 협박(脅迫)은 남에게 어떤 일을 하도록 위협하는 행위로, 대한민국의 형법에서는 상대에게 공포심을 일으키기 위하여 생명·신체·자유·명예·재산 따위에 해(害)를 가할 것을 통고하는 일을 말한다.


title: 협박

text: 협박죄는 개인의 법적 안전의식을 보호법익으로 규정하므로, 객체는 자연인에 국한된다. 자연인 중에서는 의사능력이 있어야 한다.(유아, 심신장애자, 술취한 사람, 깊이 잠든 사람에 대한 협박은 협박이 아니다) 협박죄에 있어서의 협박이라 함은 사람으로 하여금 공포심을 일으킬 수 있을 정도의 해악을 고지하는 것을 의미하고, 행위자가 직접 해악을 가하겠다고 고지하는 것은 물론 제3자로 하여금 해악을 가하도록 하겠다는 방식으로도 해악의 고지는 가능한 바, 고지자가 제3자의 행위를 사실상 지배하거나 제3자에게 영향을 미칠 수 있는 지위에 있는 것으로 믿게 하는 명시적·묵시적 언동을 하였거나 제3자의 행위가 고지자의 의사에 의하여 좌우될 수 있는 것으로 상대방이 인식한 경우에는 고지자가 직접 해악을 가하겠다고 고지한 것과 마찬가지의 행위로 평가할 수 있다.


title: 협박

text: 해악의 통고자는 자신이 누구인지를 상대방에게 알릴 필요가 없고 또한 상대방은 통고자가 누구인지를 알 필요도 없다. 해악의 내용은 제한된 바가 없으므로 생명·신체·자유·명예·재산, 그 밖의 모든 것이 포함될 수 있다. 길흉화복을 통고하는 것은 단순한 미신에 속하므로 협박이 되지 않고, 단순한 경고에 지나지 않는다고 보는 것이 통설이다.


title: 협박

text: 강간죄가 성립하려면 가해자의 폭행․협박은 피해자의 항거를 불가능하게 하거나 현저히 곤란하게 할 정도의 것이어야 하고, 폭행․협박이 피해자의 항거를 불가능하게 하거나 현저히 곤란하게 할 정도의 것이었는지 여부는 그 폭행․협박의 내용과 정도는 물론, 유형력을 행사하게 된 경위, 피해자와의 관계, 간음 당시와 그 후의 정황 등 모든 사정을 종합하여 판단하여야 한다.


title: 협박

text: 상대방에 대하여 폭행 또는 협박을 가하여 항거를 곤란하게 한 뒤에 추행행위를 하는 경우뿐만 아니라 폭행행위 자체가 추행행위라고 인정되는 경우도 포함되는 것이며, 이 경우에 있어서의 폭행은 반드시 상대방의 의사를 억압할 정도의 것임을 요하지 않고 상대방의 의사에 반하는 유형력의 행사가 있는 이상 그 힘의 대소강약을 불문한다고 판시하고 있다.


title: 이대호

text: 부산 수영초등학교 3학년 때 전학 온 추신수의 눈에 띄어 야구를 시작했고, 경남고등학교에 진학해 선발 투수로 나섰다. 2000년에는 추신수, 정근우, 김태균과 함께 캐나다 앨버타주 에드먼턴에서 열린 세계 청소년 야구 선수권 대회 국가대표로 출전했다.


title: 이대호

text: 본래 포지션은 투수였고, 2001년 롯데의 2차 1순위 지명을 받아 입단할 당시에도 투수였다. 그러나 첫 전지 훈련에서 어깨 부상을 당했고, 우용득 2군 감독의 권유로 동년 5월부터 타자 전향 훈련을 시작한 그는 김명성 감독의 승인을 받아 투수에서 타자로 전향했다.


title: 이대호

text: 타자로 전향 중이던 그가 1군으로 올라온 계기는 2001년 9월 18일 마산 홈 경기 도중 펠릭스 호세와 배영수가 충돌한 사건이었다. 롯데가 8경기를 남겨 놓은 상태에서 배영수 폭행 사건으로 펠릭스 호세가 징계를 받아 남은 경기에 나설 수 없게 되자, 우용득 감독 대행은 2001년 9월 19일에 호세를 말소하고 이대호를 1군으로 처음 불러들였다. 이대호는 1군에 올라온 그 날 대타로 타석에 들어와서 1군 데뷔전을 치렀으며, 다음 날인 9월 20일 마산 삼성전에서 1군 데뷔 첫 안타를 기록했다. 데뷔 첫 해에는 1군 6경기에 나서서 8타수 4안타를 기록했다.


title: 이대호

text: 2006년 강병철이 감독으로 부임하며 본격적으로 두각을 드러내기 시작했다. 2006년 타율, 안타, 홈런 부문에서 1위를 해 이만수 이후 KBO 역대 2번째 타자 부문 트리플 크라운을 차지했다. 득점권 타율도 0.390로 가장 높았고 장타율 부문에서도 1위를 했다. 이 덕분에 1루수 부문 골든 글러브를 수상했다. 하지만 정규 시즌 MVP 투표에서는 류현진에게 밀려 2위에 그쳤다. 강민호와 함께 처음으로 국가대표에 선발되어 2006년 아시안 게임에 출전했으나, 동메달에 그쳤다.


title: 이대호

text: 그리고 롯데 자이언츠 선수들 중 투수 송승준, 포수 강민호와 함께 2008년 하계 올림픽 야구 국가대표팀에 선발돼 3할대 타율, 3홈런, 10타점으로 활약을 펼쳐 금메달을 획득하며 병역특례를 받았다.


title: 이대호

text: 2010년 8월 20일 두산 베어스전에서 홍상삼을 상대로 장외 홈런을 쳐 이승엽, 심정수 이후 7년만에 시즌 40홈런을 달성했다. 이후 도루를 제외한 타격 7개 부문(타율, 안타, 홈런, 타점, 득점, 장타율, 출루율)에서 1위를 기록하며 프로 야구 사상 최초로 타격 7관왕을 차지했고, 2010년에 정규 시즌 MVP를 수상했다.


title: 이대호

text: 2008년 시즌 후 처음으로 상위권에 진입해 우승하기 위해 그를 영입하려고 꾸준히 노력해 2011년 12월 5일에 계약했다. 계약 기간 2년, 계약금 2억엔, 연봉은 2억 5,000만엔, 인센티브는 연간 3,000만엔으로 총액 최대 7억 6,000만엔(약 111억원)이었다.


title: 이대호

text: 2012년에 퍼시픽 리그 최하위였지만, 그는 정규 시즌 전체 144경기에서 모두 4번 타자로 출전했고 올스타에 선정됐다. 월간 MVP 2회(5월, 7월), 올스타전 홈런더비 우승, 2할대 타율, 24홈런, 91타점을 기록하며, 성공적인 첫 시즌을 보냈다. 그리고 한국 프로야구 출신의 한국인으로는 첫 타이틀인 퍼시픽 리그 타점왕을 획득했고 1루수 부문 베스트 나인에 선정됐다.


title: 이대호

text: 2013년 12월에 계약했다. 보장액은 2년간 총액 9억엔이며 3년째에 그가 재계약 선택권을 갖는 조건으로 계약했다. 2014년 시즌에 오릭스 버팔로스와의 경쟁 끝에 퍼시픽 리그 정규 시즌 우승을 차지했고, 클라이맥스 시리즈 파이널 스테이지에서 니혼햄 파이터스, 일본시리즈에서 한신 타이거스를 물리치며 팀 최초 시리즈 우승을 했다. 시즌 후 2014년 12월 26일에는 삼성 라이온즈의 외국인 투수였던 릭 판 덴 휘르크가 팀에 영입되며, 같은 팀에서 활동하게 됐다. 2015년 시즌에도 퍼시픽리그 정규 시리즈에서 우승했고, 팀이 일본 시리즈에 진출했으며 일본시리즈에서 2홈런을 포함해 뛰어난 활약으로 팀을 일본시리즈 우승을 이끌었다. 우승과 동시에 한국인 최초로 일본 시리즈 MVP에 선정됐고, 2015년 시즌 후 MLB 진출을 선언했다.


title: 이대호

text: 많은 팀과 입단 협상을 벌였지만 좀처럼 계약 소식이 전해지지 않다가 2016년 2월 3일, 스프링캠프 초청권을 포함해 1년간 총액 400만 달러(약 45억 원)에 스플릿 계약을 맺었다.


title: 이대호

text: 2016년 3월 8일 애리조나 다이아몬드백스와의 시범 경기에서 첫 홈런을 기록했다. 스플릿 계약으로 MLB 진입을 장담하지 못하는 상황에도 시범 경기에서 좋은 성적을 기록하며 많은 경쟁자들을 제치고 메이저 25인 로스터에 진입, 애덤 린드의 백업 1루수로 시즌을 시작했다. 4월 14일 텍사스 레인저스와의 경기에서 끝내기 2점 홈런을 기록하며 MLB 2호이자 데뷔 첫 끝내기 홈런을 기록했다.


title: 이대호

text: 6월 11일 텍사스 레인저스와의 경기에서 솔로 홈런과 3점 홈런을 기록하며 MLB 데뷔 첫 두 자릿 수 홈런을 기록했다, 오른손 대타 요원으로써 대단한 활약을 보여준 그는 주전 지명타자로 선발 출장했지만, 감이 떨어진 탓에 오히려 어려움을 겪는 모습을 보였다. 손목 부상을 기점으로 약점도 드러났다. 메이저 104경기에 나서서 14홈런으로 시즌을 마감했다.


title: 이대호

text: 시애틀과의 계약이 만료된 후 2017년 1월 24일 계약 기간 4년 총액 150억 원에 계약하며 6년만에 롯데 자이언츠에 복귀했고, 이는 KBO 역대 FA 최고 금액이었다. 복귀 후 강민호에 이어 주장이 됐다. 2020년 6월 2일 KIA 타이거즈전에서 팀 최초이자 KBO 역대 16번째 통산 3000루타를 기록했다.


title: 이대호

text: 2020년 시즌 후 FA 자격을 취득해 2년 총액 26억 원의 조건으로 롯데에 잔류했다. 2020년 시즌을 마친 후 맺었던 FA 계약 기간이 끝나는 2022년 시즌을 앞두고 당 시즌이 끝나면 현역 무대에서 은퇴하겠다고 선언하였다. 이에 롯데 구단에서는 그 동안 이대호의 공로를 인정하여 이대호의 배번 10번을 영구결번하기로 했다. 롯데 자이언츠에서는 최동원에 이은 2번째 영구결번이자, 롯데 타자 중에서는 최초의 영구결번이다.


title: 이대호

text: 2022년 10월 8일 사직 LG전이 은퇴 경기가 됐으며, 8회 초에는 투수로 깜짝 등판해 상대 타자로 나온 고우석을 잡아내며 처음이자 마지막 홀드를 챙겼다. 롯데가 이 날 경기를 3:2로 승리하였고, 경기 후 그의 성대한 은퇴식이 치러지면서 홈팬, 원정 팬들의 뜨거운 환대를 받으며 공식적으로 그라운드를 떠났다.


title: 진동수

text: 진동수(振動數, frequency)는 주기적인 현상이 단위시간 동안 몇 번 일어났는지를 뜻하는 말이다. SI단위로는 헤르츠(Hz)를 쓴다. 1 Hz는 1초에 1번 주기적인 현상이 일어나는 것이고, 2 Hz는 1초에 2번 주기적인 현상이 일어나는 것이다. 헤르츠 외 다른 단위로는, rpm(revolutions per minute), rad/s(radians per second), BPM(beats per minute), APM(Actions Per Minute) 등이 있다.


title: 진동수

text: 소리, 전자기파, 전기신호 등의 진동을 측정할 때, 헤르츠는 같은 모양의 파동이 1초에 몇번 반복되는지를 나타낸다. 소리의 경우에는 음의 높이를 진동수라고 할 수 있다. 진동수는 파장과 역수의 관계가 있다. 주파수formula_1는 파동의 진행속도 formula_2를 파장 formula_3로 나눈 것이다.


title: 진동수

text: 예를 들어 풀어보면 주기 formula_5(진동수formula_6)의 공식을 숙지하고 진동수가 formula_7 표기 된 경우라면 , formula_8, 이를 formula_9로 바꿔 계산하면, formula_10가 되며 formula_11을 하면 formula_12가 나오게 된다.


title: 알루미늄

text: 은백색의 부드러운 금속으로 전성(展性), 연성(延性)이 풍부하며 은박같은 박(箔)이나 철사로 만들 수 있다. 시중에서 판매되는 알루미늄은 98.0~99.85%의 순도이며, 주요 불순물은 규소와 철이다. 성질은 순도에 따라 다른데 전기의 양도체로, 비저항은 구리의 약 1.6배이다. 또 비중으로 보아 전형적인 경금속이다.


title: 알루미늄

text: 공기 중에 방치하면 산화물의 박막을 생성하여 광택을 잃지만 내부까지 침식되지는 않는다. 공기 중에서 녹는점 가까이 가열하면 흰 빛을 내며 연소하여 산화 알루미늄이 된다. 이 때 높은 온도가 되므로 분말을 써서 금속의 야금이나 용접을 한다.


title: 알루미늄

text: 질소, 황, 탄소 등과 직접 화합하여 질소화물, 황화물, 탄화물이 되며, 할로겐과도 작용하여 염화물, 브롬화물 등을 만든다. 산에 녹아 염을 만들지만 진한 질산에는 잘 침식되지 않는다. 알칼리에 녹아 수소를 발생하여 알루민산 염이 된다. 가볍고 튼튼하며 산화에 강해 산업 전반에 널리 쓰인다. 특히 항공우주 분야와 교통, 건축 분야에서 많이 쓰인다.


title: 알루미늄

text: 지금은 비록 우주 광선을 통하여 매우 미량으로 존재하고 있지만 Al의 태양계 초창기 역사에 매우 많은 양이 존재했었고 매우 중요한 역할을 하였다는 것과 우리 태양계에 중원소가 풍부하다는 이유로는 초신성 폭발이 존재했다는 사실은 매우 중요한 사실로 남을 것이다.


title: 알루미늄

text: 알루미늄은 산소(Oxygen)와 규소(Silicon) 다음으로 지구상에 많은 원소이다. 하지만 알루미늄의 비교적 큰 산화성 때문에 다른 금속에 비해 늦게 정제되었다. 금속의 반응성(산화성) 나열표를 보면, 마그네슘(Mg)>알루미늄>아연(Zn) 순서에 있다. 이러한 비교적 큰 반응성 때문에, 고대에는 산화 알루미늄(AlO)등의 산화물 형태로 존재했다가 전기 분해로 인한 정제 기술이 개발되면서 18세기 때 처음으로 순수하게 분리 되었다. 지구에 존재하는 원소 질량의 8.2%나 차지하는 알루미늄의 풍부함과 알루미늄의 순수 정제 가능으로 인해 이후 알루미늄의 사용은 급증하게 되었으며, 전성과 연성이 뛰어나고 전기 전도성이 좋아 고압 전선의 재료로 쓰이고, 광택의 우수함, 산화 피막 형성 등의 성질 등으로 인해 창틀 재료로 많이 쓰인다.


title: 피카츄

text: 피카츄()는 《포켓몬스터》에 등장하는 가상의 생명체이다. 애니메이션과 비디오 게임에서는 오타니 이쿠에가 그 목소리를 맡고 있다. 귀여운 전기 포켓몬을 그려달라는 스기모리 켄의 주문을 받아 니시다 아츠코가 디자인하였다. 게임 프리크와 닌텐도가 만든 1996년 일본 비디오 게임 《포켓몬스터 레드·그린》에 처음 등장했으며 1998년 《포켓몬스터 레드·블루》로 미국에 출시되었다. 피카츄는 전기 능력을 가진 노란색 쥐처럼 생긴 생물이다. 피카츄는 포켓몬 프랜차이즈의 주요 캐릭터이며, 마스코트이자 닌텐도의 주요 마스코트 역할을 한다.


title: 피카츄

text: 피카츄는 가장 인기 있고 잘 알려진 포켓몬인데, 포켓몬스터 TV 애니메이션에서 주인공 지우의 첫 포켓몬이자 파트너로 등장하기 때문이다. 1998년부터 지금까지 포켓몬스터의 애니메이션 주인공 지우와 함께 모험하고 있다. 피카츄는 대부분의 목소리 출연을 오타니 이쿠에가 담당했지만, 실사 애니메이션 영화 《명탐정 피카츄》에서 라이언 레이놀즈가 담당했다. 피카츄는 특히 귀여움으로 호평받으며 일본 대중문화의 아이콘으로 여겨지고 있다.


title: 피카츄

text: 포켓몬 시리즈는 1996년 시작한 게임 프리크 개발·닌텐도 배급의 비디오 게임이다. 시리즈에는 '포켓몬'이라고 하는 생명체가 여럿 존재하여 플레이어, 즉 '트레이너'는 게임의 지침에 따라 포켓몬을 잡아 기르고 그렇게 기른 포켓몬으로 다른 트레이너의 포켓몬이나 야생의 포켓몬과 싸우게 된다. 피카츄는 그러한 포켓몬의 한 종으로서 게임 프리크의 캐릭터 개발팀에서 구상한 것이었다.


title: 피카츄

text: 피카츄의 외모는 니시다 아츠코에 의해 만들어졌다. 스기모리 켄은 귀여운 포켓몬의 필요성을 느꼈지만 자신의 손으로 그려지지 않아 여성 디자이너 아츠코에게 대신 부탁을 했고 켄의 두 가지 주문에 따라 그려낸 것이 바로 피카츄였다. 포켓몬 시리즈의 기획자 타지리 사토시가 타임 아시아에서 한 인터뷰에 따르면 피카츄라는 이름은 일본어의 두 개의 의성어, 즉 전기 스파크의 소리를 본뜬 피카피카(ピカピカ)와, 쥐의 울음소리를 본뜬 츄츄(チュウチュウ )의 조합에서 이루어졌다고 한다. 이름은 이렇게 지어졌지만 니시다는 1세대 피카츄의 디자인은, 특히 볼은 사실 다람쥐를 기반으로 해서 만들어진 것이라고 한다. 개발자 마스다 준이치의 말에 따르면 피카츄의 이름이야말로 포켓몬 창작 중 가장 어려웠던 일로 기억한다는데 그 이유는 피카츄의 이름이 일본과 미국의 소비자 모두를 만족시킬 만한 이름이어야 했기 때문이라고 한다.


title: 피카츄

text: 피카츄는 '전기 타입' 포켓몬으로서는 처음으로 만들어진 포켓몬이었다. 정확히 말하자면 전기 타입이라는 새로운 타입을 만들어놓고 거기에서 번개를 상징하는 캐릭터로서 피카츄가 탄생한 것이다. 피카츄는 등과 번개 모양의 꼬리에 갈색 반점이 있는 짧고 노란 털, 끝이 검고 뾰족한 귀와 볼에 전기로 반짝이는 빨간 원형 주머니를 가지고 있다. 주로 몸에서 나오는 전기를 목표물에 투사함으로써 공격한다. 피카츄는 천둥의 돌에 노출되면 라이츄로 진화할 수 있다. 《포켓몬스터 금·은》에서 "피츄"가 피카츄의 진화의 전신으로 소개되었다. 《포켓몬스터DP 디아루가·펄기아》에서는 성별의 차이가 도입되었다. 암컷 피카츄는 꼬리 끝에 움푹 패인 부분이 있어 꼬리 모양이 하트 모양으로 되어 있다.


title: 피카츄

text: 포켓몬 시리즈가 아직 태동기일 적에 시리즈를 홍보할 때 마스코트 포켓몬으로 피카츄 외에도 삐삐가 선정되어 있었다. 그래서 포켓몬의 초기 만화책을 들여다보면 삐삐가 마스코트로 그려져 있는 것을 확인할 수 있다. 그렇지만 그것도 잠시였고 애니메이션의 제작이 진행되면서 마스코트는 오로지 피카츄 하나로 정해지게 된다. 애니메이션 시리즈의 마스코트로서 피카츄에 대한 아이디어는 애니메이션 제작사 OLM이 제안했다. 이는 피카츄가 아이와 쉽게 친밀해질 수 있는 반려동물이라는 이미지라는 생각에서 피카츄가 초등학생들 사이에서 인기가 있고 소년 소녀들뿐만 아니라 시청자의 어머니에게도 어필하기 위함이었다고 한다. 더군다나 피카츄는 노란색의 원색으로 되어 있던지라 멀리서도 쉽게 알아볼 수 있고 아이들이 알아보기도 쉽다. 노란색의 다른 경쟁자라고 해봤자 곰돌이 푸 외에 없었다. 사토시는 피카츄가 마스코트로 내세워진 것에 아쉬운 점이 있었는데, 사토시는 아이들이 포켓몬 시리즈를 접하면서 작품 내의 인간적 측면도 들여다보기를 바랬으나 피카츄의 인기가 워낙 커서 그 외 다른 것들은 가려져 버렸다.


title: 피카츄

text: 피카츄의 디자인은 한때 뚱뚱했던 몸매에서 더 날씬한 허리, 더 곧은 척추, 그리고 더 뚜렷한 얼굴과 목으로 발전했다. 스기모리는 이러한 디자인 변경은 애니메이션에서 비롯되었고, 피카츄를 애니메이션화하기 쉽게 만들었고, 일관성을 위해 게임에 채택되었다고 말했다. "뚱뚱한 피카츄"는 《포켓몬스터 소드·실드》에서 다시 등장하였고, 피카츄는 원래의 디자인과 비슷한 거다이맥스 형태를 받았다.


title: 피카츄

text: 《포켓몬스터 피카츄》에서는 피카츄를 얻을 수는 있지만 스타팅 포켓몬으로밖에 얻을 수 없다. 게임 자체가 애니메이션의 영향 아래에 있는지라 게임 속의 피카츄는 애니메이션의 피카츄와 같이 몬스터볼에 들어가기를 거부하고 대신 주인공의 뒤를 졸졸 따라온다. 주인공은 그러한 피카츄에게 말을 걸 수도 있으며 그에 대하여 피카츄는 주인공과의 관계에 따라 여러 가지 반응을 보인다. 또한 애니메이션에서와 같이 게임의 피카츄도 스토리에 있어 중요한 역할을 맡고 있다. 후에 나오는 《포켓몬스터 레츠고! 피카츄·레츠고! 이브이》가 바로 이 게임의 영향 아래에 있는 작품으로서 스타팅 포켓몬이 피카츄냐 이브이냐를 따라 두 가지의 버전으로 나뉘어 있다.


title: 피카츄

text: 《포켓몬스터 에메랄드》에서는 특수기술로 볼트태클(ボルテッカー)이 주어진다. 피카츄나 라이츄 아무나에게 전기 구슬을 들린 다음 알을 낳게 하면 그 알에서 피츄가 이것을 배운 채로 부화한다. 이것 말고도 특정 이벤트 또는 기술머신을 통해 가르쳐 줄 수 있다. 2010년 5월 5일에는 《포켓몬스터 하트골드·소울실버》의 플레이어를 상대로 포켓워커에 피카츄만 나오게 된 루트를 개방해주는 이벤트를 열었었는데, 이 루트에서는 정상적 방법이라면 결코 배울 수 없는 파도타기와 공중날기를 가진 피카츄를 잡을 수 있었다. 두 기술 모두 전투 외 비전기술로서도 무리없이 사용할 수 있었다.


title: 피카츄

text: 《포켓몬스터 썬·문》과 《포켓몬스터 울트라썬·울트라문》에서는 애니메이션의 주인공 한지우의 7개의 시리즈에 거친 7개의 서로 다른 모자를 각자 하나씩 받아 쓴 7종의 피카츄가 배포되었다. 게다가 그 게임에서는 피카츄 전용의 Z크리스탈도 배포되었다. 두 가지의 기술을 업그레이드시켜주니 즉 첫째는 볼트태클을 필살피카슛으로 바꿔주는 것, 둘째는 위의 지우의 모자를 쓴 피카츄 한정으로 10만볼트를 1000만볼트로 바꿔주는 것이다.


title: 피카츄

text: 《포켓몬스터 피카츄》에 기반을 둔 《포켓몬스터 레츠고! 피카츄·레츠고! 이브이》는 두 가지 버전 중 전자에는 피카츄를 스타팅으로 두고 있으며, 후자는 대신 이브이를 사용한다. 이 스타터 피카츄는 몇 가지 비밀 기술과 독점적인 움직임을 접할 수 있다. 마침내 《포켓몬스터 소드·실드》에서 피카츄는 엄청난 피해를 입히면서 동시에 상대방을 마비시킬 수 있는 특별한 거다이맥스 형태에 접근하게 된다.


title: 피카츄

text: 이처럼 피카츄는 포켓몬 본가에서 거의 빠짐없이 등장했으며, 외전에서도 자주 등장한다. 닌텐도 64에서는 《피카츄 잘지내츄》라는 게임이 있었는데 제목대로 피카츄를 주역으로 삼는 게임으로서 플레이어는 마이크를 통하여 피카츄와 교류하여 미니게임을 즐기거나 피카츄의 여러 가지 행동들을 관찰할 수 있다. 후에 나오는 《포켓몬 채널》이 그와 비슷한 줄거리의 게임으로서 마이크 없이 피카츄와 교류한다. 그리고 《포켓몬 스냅》은 포켓몬의 사진을 찍어 득점을 올리는 게임으로, 피카츄는 이 게임의 거의 전 레벨에서 등장한다. 《포켓몬 불가사의 던전》 시리즈에서는 스타팅 포켓몬 16종의, 파트너 포켓몬 10종의 하나로서 등장하고 있다. 《포케파크 Wii ~피카츄의 대모험~》에서는 주인공을 맡고 있다. 《대난투 스매시브라더스》에서도 참전하여 지금까지 나온 대난투 시리즈 다섯 작품 모두에 등장하였다. 아미보로도 나와 있다. 같은 격투 게임으로 《》에서도 참전하였는데 여기서는 《오메가루비·알파사파이어》에 등장하였던 '코스프레 피카츄'의 모습으로 나온다. 《명탐정 피카츄》에서는 사람 말을 하는 피카츄가 있어 탐정으로서 활약하며 수수께끼의 해결을 도와준다.


title: 피카츄

text: 한지우와 피카츄의 만남을 그리는 애니메이션의 제1화의 줄거리는 이와 같다. 주인공 한지우는 태초마을의 나어린 소년으로서 올해 10살이 되어 포켓몬을 가질 자격이 주어졌다. 포켓몬 마스터가 될 생각에 들떠 꿈속에서마저 몬스터볼을 던지는 꿈을 꾸었는데 그게 자명종을 망가뜨리는 짓이 되고 만다. 지우는 급히 오박사의 연구소로 달려갔지만 스타팅 포켓몬은 다 주어지고 없는 상태였다. 실망한 지우에게 오박사는 포켓몬이 한 마리 남아 있다고 알려줬는데 바로 수컷 피카츄였다. 다만 이 피카츄는 성격이 사나워서 지우의 말을 따르지 않고 툭하면 전기공격을 먹이며 포켓몬을 담아 편하게 옮길 수 있는 몬스터볼에도 갑갑하다면서 들어가지 않으려는 것이었다. 이렇게 생각이 서로 맞지 않던 둘이었지만, 깨비참 떼에 함께 쫓기고 깨비참의 몰매를 맞던 것을 지우가 몸을 던져 구해주고 자신을 성의있게 대해주면서 피카츄도 마음을 돌리게 된다. 그리하여 서로의 마음속에는 우정이 싹텄지만, 여전히 피카츄는 몬스터볼에 들어가는 것은 거부했다.


title: 피카츄

text: 지우의 포켓몬 피카츄는 같은 피카츄를 비롯하여 다른 포켓몬과 비교하여서도 주목할 만한 힘을 보여준다. 이것을 주목한 로켓단이라고 하는 악당들이 로켓단의 두목 비주기의 환심을 사기 위해 호시탐탐 피카츄를 노리려 들었다.


title: 피카츄

text: 애니메이션에서 지우가 딱 한번 피카츄를 풀어주려고 하던 적이 있었다. 제39화 〈피카츄 내 사랑〉에서 피카츄로 구성된 공동체가 나와 지우의 피카츄는 이곳에서 즐겁게 어울렸다. 이것을 보고 지레짐작하여 피카츄는 이곳에서 있어야 행복할 수 있겠구나 하고 피카츄를 떠나보내려 했지만 피카츄는 지우의 곁에 남고 싶다고 했다.


title: 피카츄

text: 포켓몬스터의 만화에서도 큰 비중의 포켓몬으로 등장하고 있다. 《포켓몬스터 스페셜》에서는 주인공 레드와 옐로가 모두 피카츄를 기르고 있으며 거기에서 알이 나와 또다른 주인공 골드가 여기서 피츄를 부화시킨다. 그 밖에도 《포켓몬스터 PiPiPi★ 어드벤처》(ポケットモンスター PiPiPi★アドベンチャー), 《포켓몬 넌 내 거다!》(ポケモンゲットだぜ！), 《포켓몬스터·전격 피카츄》(ポケットモンスター・電撃ピカチュウ), 《지우와 피카츄》(サトシとピカチュウ) 등 포켓몬스터를 다루는 여러 만화작품에서 피카츄는 끊임없이 모습을 비춰주고 있다.


title: 피카츄

text: 1996년 10월에는 포켓몬 카드 게임이 출범되었으니 인기 캐릭터인만큼 피카츄의 카드도 발매되었으며 한정 카드로도 나왔다. 한정판의 하나로 1998년 발매의 '피카츄 일러스트레이터(Pikachu Illustrator)'라는 게 있었는데 단 20에서 40장까지만 생산되어 2016년 경매에 올라 그 낙찰된 가격만 55,000 달러였다.


title: 피카츄

text: 프랜차이즈의 마스코트로서 피카츄는 다양한 프로모션 이벤트나 상품에 여러 번 출연하고 있다. 1998년 당시 토피카 시장 조안 와그논은 하루 동안 마을 이름을 "토피카츄"로 바뀌었고, 2018년 포켓몬 레츠고 게임 출시와 함께 미셸 데 라 이슬라 시장에 의해 이름이 다시 바뀌었다. 2000년 4월 25일, "우유 있어요?"라는 광고가 피카츄를 등장시켰다.


title: 피카츄

text: 피카츄 풍선이 2001년부터 메이시스 추수감사절 퍼레이드에 등장하고 있다. 원래의 풍선은 2006년 8월 8일 뉴욕 브라이언트 공원에서 10주년 기념 파티에서 마지막으로 공개되었고, 몬스터볼을 쫓고 볼이 밝아지는 새로운 피카츄 풍선이 2006년 퍼레이드에서 첫선을 보였다. 2014년 퍼레이드에서는 새로운 피카츄 풍선이 녹색 스카프를 두르고 더 작은 피카츄 눈사람을 들고 있었다. 2021년 풍선은 피카츄와 이브이가 썰매에 함께 타고 있는 풍선이다.


title: 피카츄

text: 피카츄와 다른 10마리의 포켓몬이 2014년 FIFA 월드컵에서 일본의 마스코트로 선정되었다. 2017년 8월, 주식회사 포켓몬은 소셜 미디어 앱인 스냅챗에 피카츄를 데려오기 위해 스냅과 제휴했다. 2020년 12월, 피카츄의 15분 ASMR 동영상이 주식회사 포켓몬에 의해 공개되었다. 전일본공수 보잉 747-400 (JA8962) 비행기는 1998년부터 피카츄를 포함한 포켓몬의 이미지로 뒤덮여졌다. 2021년에는 피카츄가 등장하는 최초의 포켓몬 제트 (보잉 747-400D)가 데뷔했다. 피카츄는 로봇 토미 피카츄, 피규어, 낚시 미끼, 게임 세트, 목걸이, 모자, 부풀릴 수 있는 가구, 와이어 루프 게임을 포함한 여러 가지 다른 장난감과 플러시 형태로 만들어졌다. 2022년에는 마이 닌텐도 재팬은 피카츄와 이브이 케이블 홀더를 출시했다.


title: 피카츄

text: 1996년 10월에 발매된 포켓몬 카드 게임 초기부터, 한정판 프로모션 카드를 포함한 피카츄가 등장하고 있다. 이러한 수집 가능한 카드 중 하나는 "피카츄 일러스트레이터"로 1998년에 인쇄된 약 20-40장으로 제한되었고, 2016년에는 약 55,000달러에 경매되었고, 2021년에는 375,000달러에 경매되었다. 포켓몬 프랜차이즈의 25주년을 맞아, 주식회사 포켓몬은 2021년에 25명의 아티스트가 그린 25장의 피카츄를 각각 특징으로 하는 특별 트레이딩 카드를 발표했다. 이 캐릭터는 맥도날드, 웬디스, 버거킹과 같은 패스트 푸드 체인점에서의 홍보 상품 판매에도 사용되었다.


title: 피카츄

text: 칠레의 무소속 정치인 지오반나 그란돈은 2019~2021년 칠레 시위 때 부풀릴 수 있는 피카츄 복장을 입고 많은 시위에 참가했다. G7 기후정상회의 기간인 2021년 7월에 팔머스주 길린바세 해변에서 피카츄 복장을 한 시위대가, 2021년 11월 COP26에서 일본의 석탄 소비량 감축 거부에 항의하는 시위대가 피카츄 복장을 했다.


title: 피카츄

text: 2008년, 는 더 나은 시력을 제공한다고 생각되는 리간드를 발견하였다. 이들은 피카츄의 민첩성을 참고하여 발견한 리간드에 "피카츄린"이라고 하는 이름을 붙였다. 이 이름은 피카츄의 "번개 같이 빠른 움직임과 충격적인 전기 효과"에서 영감을 얻었다.


title: 피카츄

text: 피카츄는 1999년 타임지가 선정한 '올해 두 번째 최고의 인물'로 선정되었으며, "헬로키티 이후 가장 사랑받는 애니메이션 캐릭터"로 선정되어 평론가들로부터 호평받았다. 이 잡지는 피카츄가 "닌텐도의 가장 빨리 팔리는 비디오 게임에서 트레이드 카드 제국으로 확산된 현상의 공개적인 측면"이라고 언급하면서 "올해 프랜차이즈 수익이 가수 리키 마틴에 뒤지지만 작가 J. K. 롤링보다 앞선 이유"라고 말했다.


title: 피카츄

text: 이 캐릭터는 2000년 애니맥스 조사에서 좋아하는 애니 캐릭터에서 8위에 올랐다. 2002년, 지우의 피카츄는 TV 가이드의 역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인 중 15위를 차지했다. 게임스팟은 기사 "All Time Greatest Game Hero"에서 그것을 다루었다. 2003년 포브스는 피카츄를 8억 2,500만 달러의 수입으로 "올해 8번째로 수입이 많은 가장 캐릭터"로 선정했다. 2004년, 이 캐릭터는 2계단 하락한 10위로 2년 연속 8억 2,500만 달러를 벌어들였다. 2008년 오리콘 조사에서 피카츄는 솔리드 스네이크와 동률을 이루며 일본에서 네 번째로 인기 있는 비디오 게임 캐릭터로 뽑혔다. 이 캐릭터는 미키 마우스에 대한 일본인의 대답이자 "귀여움 자본주의" 운동의 일부로 여겨져 왔다. 피카츄는 IGN의 '역대 애니 캐릭터 Top 25'에서 8위에 올랐다. 만화가 마시마 히로는 시리즈에 이런 종류의 캐릭터를 추가하는 것에 대해 이야기할 때 피카츄를 '역대 최고의 마스코트 캐릭터!'라고 말했다. 닌텐도 파워는 피카츄가 최초의 포켓몬 중 하나임에도 여전히 "인기"를 유지하고 있다고 말하며, 그들이 가장 좋아하는 9번째 영웅으로 이름을 올렸다. 작가 트레이시 웨스트와 캐서린 놀은 피카츄를 최고의 전기 타입 포켓몬이며 전체에서 최고의 포켓몬이라고 불렀다. 그들은 만약 어떤 사람이 돌아다니면서 포켓몬 플레이어들에게 가장 좋아하는 포켓몬이 누구인지 묻는다면, 그들은 "거의 항상" 피카츄를 선택할 것이라고 덧붙였다. 그들은 또한 피카츄를 "용감하고 충성스럽다"고 했다. 2011년, 기네스 세계 기록 게이머 에디션의 독자들은 피카츄를 역대 20번째 최고의 비디오 게임 캐릭터로 뽑았다.


title: 피카츄

text: 코타쿠의 잭 즈위젠은 피카츄의 디자인이 "지구상에서 가장 상징적인 캐릭터 중 하나"라며 칭찬했다. 페이스트의 케빈 슬래키는 피카츄를 최고의 포켓몬 중 두 번째로 꼽았다. IGN의 데일 비시르는 피카츄를 프랜차이즈 역사에 영향을 준 가장 중요한 포켓몬으로 묘사하며, 덧붙여 다음과 같이 말했다. "거부할 수 없는 귀여움, 상품화 능력, 모든 세대의 등장...너의 엄마가 모든 포켓몬을 '피카츄'라고 부른다면 넌 마음속으로 가장 중요한 포켓몬이라는 걸 알 거야." 2019년, 아리타 미츠히로는, 트레이딩 카드의 포켓몬 디자인에 있어서, 피카츄와 리자몽을 팬으로서 좋아한다고 말했다. 코타쿠의 로런 루스는 "피카츄는 대중문화 역사상 최고의 동물과 인간의 우정의 상징이며 너의 로스터에 포함시키는 것은 정말 좋은 포켓몬이다"라고 말하며, 피카츄를 비디오 게임의 진정한 MVP로 선정했다. 디 이스케이피스트의 스티븐 보고스는 피카츄를 "가장 귀여운 작은 몬스터 중 하나"라고 묘사하며 가장 좋아하는 포켓몬 중 세 번째에 이름을 올렸다. 타임지는 피카츄를 "대중 문화에서 가장 인정받고 사랑받는 조수"라며 외모를 칭찬하며, 피카츄를 역대 가장 영향력 있는 비디오 게임 캐릭터 12인 중 하나로 선정했다. 하비콘솔라 또한 피카츄를 "지난 30년간 최고의 영웅 30명"에 포함시켰다. 2021년, 야드바커의 크리스 모건은 피카츄를 "옛날 학교 닌텐도 게임에서 가장 기억에 남는 캐릭터 중 하나"라고 묘사했고, 게임레이더의 레이첼 웨버는 "포켓몬스터에게 대변인이 있다면, 그것은 사랑스럽고 열광시키는 노란 퍼즈볼"이라고 말하면서 역대 두 번째 상징적인 비디오 게임 캐릭터로 뽑았다.


title: 피카츄

text: 반대로, 피카츄는 AskMen의 가장 짜증이 나는 1990년대 만화 캐릭터 중 상위 10위 안에 들었다. 마찬가지로, IGN이 실시한 조사에서 48위로 뽑혔으며, 스태프가 "세계에서 가장 인정받는 포켓몬임에도 불구하고…피카츄는 놀랍게도 우리의 100위권에서 낮은 순위를 차지하고 있다"고 평가했다. 코타쿠의 작가 패트리샤 에르난데스는 포켓몬 관련 미디어에서 피카츄의 과도한 표현을 비판하며, "포켓몬 팬이라면 피카츄의 끊임없는 등장이 짜증이 난다"고 말했다.


title: 전현희

text: 경상남도 통영시 출신으로 부산 데레사여자고등학교를 졸업하고, 서울대학교 치과대학에 진학했다. 1990년 치대를 졸업하고 치과의사로 활동하다가 1993년부터 사법시험을 준비했다. 1996년 대한민국 최초로 치과의사로서 사법시험에 합격했다. 2003년 혈액제제로 에이즈에 집단감염된 환자 가족들을 설득해 10년만에 승소했다. 2005년 1심 소송이 시작됐고, 2011년 대법원에서 승소했다. 대한민국 제19대 총선에서 강남(을) 지역구에 민주통합당 예비후보를 신청하였으나 후보경선에서 정동영 전의원에게 밀려 대신 타지역에 공천되었으나 강남(을)에 남기 위해 포기했다. 대한민국 제20대 총선 더불어민주당 강남(을) 후보로서 서울 지역 전략공천 1호로 선정됐다. 2014년 88올림픽고속도로 갔던 중에 교통 사고로 남편를 여의고, 2016년 4월 13일 제20대 국회의원 선거에서 야당 후보로는 14대 총선에서 홍사덕 이후 24년만에 강남(을) 지역구에 당선되면서 재선 의원이 됐다.


title: 보아

text: 보아(BoA, , 1986년 11월 5일 ~ )는 SM 엔터테인먼트 소속의 대한민국 솔로 가수 겸 배우 겸 프로듀서이다. 1998년 경기도 구리시의 백화점 댄스경연 대회 찬조출연 뒤 15개 기획사 명함을 받았는데 그 중 한 기획사였던 SM 엔터테인먼트를 선택해 연습생이 되었다. 해외진출을 목표로 데뷔 전부터 일본어와 영어를 배웠으며 약 3년의 연습 기간을 거친 뒤, 2000년 8월 25일 한국 첫 정규 음반 《ID; Peace B》를 발매하며 데뷔했다. 현재는 2022년부터 활동을 시작하는 프로젝트 그룹인 GOT the beat의 멤버이다. 그녀의 무대 이름은 Best of Asia(말 그대로 "아시아 최고")의 배크로님입니다.


title: 보아

text: 한국에서 성공적으로 데뷔한 이후 일본의 레이블사 AVEX와 계약을 체결하고 2001년 일본 데뷔 싱글 "ID; Peace B"를 발매하며 일본에 진출했다. 일본 첫 정규 음반 《Listen to My Heart》는 한국 가수로 처음으로 오리콘 앨범차트 1위에 오르며 100만 장의 판매량을 기록해 밀리언 인증을 받았다. 2003년 발매한 두 번째 일본 정규 음반 《Valenti》와 2005년 발매한 일본 베스트 음반 《Best Of Soul》이 100만 장을 넘겼다. 한국에서도 《No.1》 (2002), 《Atlantis Princess》 (2003), 《My Name》(2004), 《Girls On Top》(2005)을 발매하였다. 2009년 4월 17일에는 미국 진출을 선언하며 미국 첫 정규 음반 《BoA》를 발매해 한국 가수로 최초로 빌보드 200 127위에 진입했다. 2010년에는 한국에서 5년 만의 정규 음반 《Hurricane Venus》를 발매했고, 2년 뒤인 2012년 일곱 번째 정규 음반 《Only One》을 발매했다. 그로부터 2년여만인 2015년 5월에는 데뷔 15주년을 기념하여 보아 자신이 전곡을 작사, 작곡하고 직접 프로듀싱에 참여한 여덟 번째 정규 음반 《Kiss My Lips》를 발매하였다. 2018년 2월에는 데뷔 이래 첫 미니앨범인 《ONE SHOT, TWO SHOT》을 발매하였으며, 같은 해 10월에는 아홉 번째 정규 음반 《WOMAN》을 발매하였고 2019년 12월 두번째 미니앨범 《Starry Night》을 발매했다. 2020년 데뷔 20주년을 맞이했다. 같은 해 12월에는 20주년 기념이자 열 번째 정규 음반 《BETTER》을 발매했다.


title: 보아

text: 보아는 한국 가수 최초로 오리콘 차트 1위를 달성하였다. 지금까지 여섯 장의 정규 음반을 연속으로 오리콘 위클리 앨범차트 1위에 올려놓았는데 이는 하마사키 아유미와 코다 쿠미에 이은 역대 2위의 기록이다. 세 장의 정규 음반을 100만 장 이상을 판매해 밀리언 셀러를 달성하였고, 일본에서 지금까지 1000만 장에 가까운 음반이 판매되었다. 2002년부터 2007년까지 6년 연속으로 《홍백가합전》에 출연했다. 보아의 경제적 가치는 2000억 원이 넘고, 음반 외 활동까지 합치면 수천 억 원에 이른다고 추산되고 있다.


title: 보아

text: 보아는 어머니 성영자와 아버지 권재철 사이에서 1986년 11월 5일 대한민국 경기도 남양주시 화도읍에서 태어났다. 보아의 아버지는 TBC 방송국의 사운드 엔지니어였고, 방송국 퇴사 후에는 음향 장비와 관련된 일을 했다. 그 후, 보아의 아버지가 목장을 경영하면서, 보아는 도시가 아닌 한적한 시골에서 자랐고, 보아의 어머니는 방송에서 "유년 시절과 청소년 시절을 전원에서 마음껏 뛰놀며 보낼 수 있었던 것이 아이들 모두에게 행운이었다. 도심에서 경험하지 못했던 생활을 즐기며 감춰져 있던 감수성과 창의력을 마음껏 발휘해 지금의 삼남매가 있게 된 것이다."라고 말했다. 보아의 형제로는 두 오빠가 있는데, 큰오빠인 권순훤은 서울대학교 음대 학사, 동대학원을 나와 피아니스트로 활동하고 있으며, 작은오빠인 권순욱은 뮤직비디오 감독으로 활동하며 서인영, 보아, 걸스데이 등의 뮤직비디오를 촬영하기도 했다. 보아는 남양주양정초등학교에 다녔고, 전교회장을 역임하였다. 어렸을 때부터 가수가 되는 게 꿈이었고, 한 인터뷰에서 "초등학교 때 나의 꿈은 가수가 되는 것이었습니다. 어릴 적부터 무대에서 노래하고 춤추는 것을 무척 좋아했거든요."라고 말했다. 초등학교를 졸업 한 후 사립중학교에 수석으로 입학했고, 이후 한국켄트외국인학교(K.K.F.S.)로 전학했다. 가수활동과 학업을 병행하는 것에는 한계가 있었기 때문에, 가수활동에만 집중하기 위해 학교를 자퇴했다. 그리고 2002년 8월 중졸 검정고시에 합격했고, 2003년 4월 고졸(대입) 검정고시에 합격했다.


title: 보아

text: 그러던 중 13살(초등학교 6학년)이었던 1998년, SM엔터테인먼트의 프로듀서 이수만에게 발탁되어 약 2년 반의 트레이닝 기간을 거쳤다. 나중에 보아는 인터뷰에서 "노래를 좋아하는 것만으로 무대에 설 수는 없었습니다. 가수가 되기 위해 3년 동안 피나는 훈련을 참아 냈습니다."라며 말했다. SM 엔터테인먼트는 당시 보아를 "세계시장을 겨냥한 여가수"를 준비했다고 발표했고 이에 따라 일본에서 활동하기 위해 NHK 아나운서의 집에 머물며 정확한 일본어 발음을 익혔고, 구리시 서울삼육중학교에 다니던 중 영어회화를 위해서 한국켄트외국인학교로 전학했다. SM 엔터테인먼트는 보아의 데뷔 프로젝트를 "신비 프로젝트"라 이름을 붙이고 보아의 데뷔를 진행해 나갔다. 이는 30억 정도를 들인 프로젝트였으며, SM 엔터테인먼트에서 H.O.T. 등의 가수들로 벌어들인 돈을 거의 모두 동원한 중대한 프로젝트였다. 보아의 데뷔가 다가오면서 네티즌들 사이에서는 이름이 바비, 신비라는 소문이 돌며 화제가 되기도 했다.


title: 보아

text: 보아는 2000년 8월 25일 "15세의 춤추는 소녀"라고 불리며 데뷔 앨범 "ID; Peace B"를 발매했다. "ID; Peace B"에는 동명의 타이틀곡 "ID; Peace B"와 "SARA", 〈비밀일기〉 등 소녀적인 감성을 살린 밝은 댄스 곡과 발라드 곡으로 채워졌다. 보아는 2000년 8월 27일 SBS의 《인기가요》을 통해 데뷔 무대를 가졌다. 보아는 나름 어린나이에 당시 춤과 노래를 소화하며 화제성을 모았으나, 데뷔 초 아주 어린 나이에 데뷔한 탓에 근거없는 루머가 퍼지면서 안티 팬들이 늘어 갔고 이들에게서 혹독한 비난을 받았다. 당시 차트 10위대를 유지하는 등 신인으로서 어느 정도 성공은 했지만, 30억이라는 준비 과정과 비교하면 첫 앨범 활동은 그에 걸맞은 성과를 이루지는 못했다.


title: 보아

text: 한국에서 데뷔 이후 2001년 3월 7일, 보아는 에이벡스와 레이블 계약을 체결하며 일본 진출을 선언했고 그동안의 수록곡들을 영어, 일본어, 중국어로 바꿔 부른 스폐셜 앨범 "Don't start now - Jumping into the world"을 발매했다. 또한 같은 날, 일본 도쿄에서 대만, 홍콩, 일본 각국 취재진이 모여 쇼케이스를 취재했으며, 에이벡스는 이 쇼케이스에 7억을 투자했다. 에이벡스의 회장 요다 다츠미는 "보아는 카리스마와 빼어난 댄스동작, 가창력을 지녀 J-Pop의 여왕 아무로 나미에를 능가할 것으로 보인다"라고 평가했다. 2001년 5월 30일 보아는 일본에서 데뷔 싱글 "ID; Peace B"를 발매하며 공식적으로 데뷔했고 오리콘 주간 싱글차트 20위권에 진입했다. 7월 25일에 발매한 두 번째 싱글 "Amazing Kiss"를 발매해 역시 20위권에 진입했다. 12월 5일에는 세 번째 싱글 〈키모치와 츠타와루〉를 발매해 오리콘 싱글차트 최초로 11위에 진입했고, 이어 12월 19일에는 코다 쿠미와 함께 네 번째 싱글이자 9·11 테러 추모 싱글인 "The Meaning of Peace"를 발매해 오리콘 싱글차트 7위에 오르며 이때부터 일본에서 가능성을 보였다. 2002년 1월 17일에는 네 번째 싱글 "LISTEN TO MY HEART"를 발매해 처음으로 오리콘 싱글 차트 5위에 올랐고 18만 장에 가까운 판매량을 기록했다. 보아는 7장의 싱글을 발매한 이후 2002년 3월 13일 첫 일본 정규 앨범 "LISTEN TO MY HEART"을 발매해 한국 가수로는 처음으로 오리콘 일간, 주간 앨범 차트 1위를 했다. 이후 100만 장 이상을 판매해 앨범은 밀리언 인증을 받았다.


title: 보아

text: 2002년 4월 12일에는 한국에서 두 번째 한국 정규 앨범 "No.1"을 발매했다. 대한민국에서는 보아에 대한 국민적 관심이 높아져 있던 상황이었고, 이와 동시에 타이틀 곡 〈NO.1〉은 2002년 월드컵과 맞물렸음에도 불구하고 큰 인기를 얻었다. 한국음악산업협회의 음반 판매량 집계에 따르면 《No.1·늘..》은 2002년 한 해 동안 54만장의 판매량을 기록했고, 이 기록은 2002년 발매된 전체 음반들 중 4위를 차지하는 기록이다. 보아는 이 앨범에서 후속곡 〈My Sweetie〉와 발라드 곡 〈늘..〉 등으로 활동하다가 8월에 2집 활동을 마감했다.


title: 보아

text: 8월 28일에는 일본에서 6번째 싱글 "VALENTI"를 발매했다. "VALENTI"는 라틴 리듬의 경쾌한 댄스 곡으로, 보아의 일본 싱글들 중 2022년 현재까지 가장 많은 판매량을 기록하고 있는 싱글이다. 음반 순위 면에서도 오리콘 주간 싱글 차트 2위를 차지하는 성과를 기록했다. 이어 3주 뒤에는 7번째 싱글 〈奇蹟/NO.1〉을 발매했다. 특히 싱글 〈/NO.1〉을 발매한 주에는 〈VALENTI〉와 〈/NO.1〉이 모두 주간 차트 5위권 내에 진입하는 진풍경을 연출하기도 했다. 12월 11일에는 발라드 싱글 〈JEWEL SONG/BESIDE YOU-僕を呼ぶ声-〉를 발매하고 활동했다. 한편, 9월 26일에는 그 간의 일본 활동곡들을 모아 한국어로 번안하여 수록한 스페셜 앨범 《MIRACLE》이 대한민국에서 발매되었다. 이 앨범에서 보아는 〈VALENTI〉와 〈기적〉으로 활동했고, 30만장이 넘는 판매량을 기록하며 히트했다. 이러한 정규 2집 활동과 스페셜 앨범에서의 활약 덕분에 한국음악산업협회 기준 2002년 최다 음반 판매량을 기록한 아티스트가 되었고, 연말 보아는 서울가요대상과 SBS 가요대전, m.net Music Video Festival에서 역대 최연소의 나이로 대상을 차지했다. 그리고 일본에서는 매년 12월 31일 그 해 인기 가수들이 출연하여 노래하는 NHK 《홍백가합전》에 출연하게 되었고, 이 무대에서 보아는 〈VALENTI〉를 노래했다. 이 때 출연한 뒤 보아는 2007년까지 6년 연속으로 홍백가합전 무대에 올랐다.


title: 보아

text: 2003년 1월 29일, 보아는 일본에서 2번째 정규 앨범 "VALENTI"을 발매했다. 이 앨범은 발매 일주일 만에 60만 장이 넘는 판매량을 기록하며 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 기록했다. 최종적으로는 120만장을 돌파하며 보아의 첫 밀리언 셀러로 기록되었고, 2003년 오리콘 연간 앨범 차트에서 5위를 마크했다. 《VALENTI》 발매 이후에는 오사카시·나고야·도쿄 등지를 돌면서 첫 콘서트 투어 'BoA 1st LIVE TOUR 2003 VALENTI'를 개최하였다. 3월 27일부터 4월 6일까지 4개의 공연이 일정에 잡혀 있었지만 이후 2회의 추가 공연이 결정되어 총 6회의 공연을 펼쳤다. 특히, 도쿄 공연 때에는 모리 요시로 전 일본 총리가 관람한 기사가 화제가 되기도 하였다.5월 14일에는 9번째 싱글 〈Shine We Are!/Earthsong〉을 발매하였다. 발매 당일 일간 차트 1위를 기록했지만, 주간 차트에서는 모리야마 나오타로의 〈〉에 밀려 2위를 기록했다. 2003년은 한인들이 미국으로 이민한 지 100년이 되는 해였기 때문에, 이를 기념하기 위해 미국에는 한인들을 위한 음악제가 여럿 개최되었다. 보아도 4월 26일 미국 로스앤젤레스에서 열린 '미주 한인 이민 100주년 기념 음악제'와 9월 29일 뉴욕에서 열린 '미주 이민 100주년 기념 한인 대축제'에 출연하였다. 5월에는 한인 이민 100주년을 기념하기 위해서 미국 공영방송 PBS에서 제작한 대한민국 특집 프로그램에 대한민국을 대표하는 가수로서 출연하여 진행자와 영어로 인터뷰하는 장면이 방송되기도 했다.


title: 보아

text: 5월 30일에 보아는 대한민국에서 3번째 정규 앨범 《Atlantis Princess》를 발매하고 활동하기 시작하였다. 타이틀 곡은 〈아틀란티스 소녀〉로, 전설의 대륙 아틀란티스를 묘사한 동화 같은 가사를 담고 있는 밝은 댄스 곡이다. 보아는 이 곡으로 6월 1일부터 TV 활동을 시작했고, 후속곡 〈Milky way〉와 발라드 곡 〈나무〉로 활동을 계속하며 3집 활동은 9월까지 이어졌다. 이때 보아는 교통사고로 인한 매니저의 갑작스런 죽음으로 타이틀 곡 〈아틀란티스 소녀〉대신 〈나무〉를 불러 매니저를 추모하며 방송에서 눈물을 보이기도 했다. 3집 발매에 앞선 2003년 2월 보아는 서울특별시 홍보대사로 위촉되었다. 이에 맞춰 보아는 서울을 홍보하는 노래 〈서울의 빛〉을 녹음했으며, 2003년 5월 25일 제1회 하이 서울 페스티벌에서 공연하며 대중들에게 공개했다. 〈서울의 빛〉은 이 시기에 발매된 3집에도 수록되었고, 서울특별시 홈페이지에서도 들을 수 있다. 10월 22일에는 싱글 〈DOUBLE〉이 발매되었다. 대한민국과 일본 양국 동시 발매되어 대한민국에서는 첫 싱글, 일본에서는 통산 10번째 정규 싱글이었다. 이러한 싱글 동시 발매는 이어 발매된 〈Rock With You〉도 똑같이 이루어졌다. 12월 3일에는 대한민국에서 《MIRACLE》과 같은 방식의 스페셜 앨범 《SHINE WE ARE》가 발매되었다.


title: 보아

text: 2004년 1월 15일, 일본에서 3번째 정규 앨범 《LOVE & HONESTY》가 발매되었다. 오리콘 주간 앨범 차트에서 2주 연속 1위를 차지했고, 보아의 통산 3번째 1위였다. 이 앨범으로 미국의 빌보드 차트, 일본의 오리콘 차트, 영국의 UK 차트 등 공신력있는 음악 차트를 토대로 세계 각국 음반 판매량을 집계하여 순위를 매기는 유나이티드 월드 차트에서도 1위를 차지하였다.


title: 보아

text: 이후에도 보아는 《BEST OF SOUL》로 1위에 오른다. 앨범 발매 후 일본에서의 2번째 콘서트 투어도 진행되었는데, 'BoA LIVE TOUR 2004 LOVE & HONESTY'는 한 달여의 기간 동안 총 9회의 공연을 선보인 콘서트 투어였다. 3월 19일에는 보아가 참여한 m-flo의 싱글 〈the Love Bug〉가 발매되었다. 이 때의 인연으로 이후 m-flo의 VERBAL이 보아의 콘서트 무대를 찾았을 때나, 2004년 연말 m-flo가 내한하여 MKMF에 참가했을 때 함께 〈the Love Bug〉를 부르기도 했다. 2월 14일에는 싱가포르에서 열린 'MTV 아시아 어워즈'에 한국과 일본의 공동 대표로 참가하여 '한국 최고 인기 아티스트상'과 특별상인 '아시아에서 가장 영향력 있는 아티스트상'을 동시에 수상했다. 이 때 축하무대에서 보아는 록 밴드와 함께 〈Rock With You〉를 한국어와 일본어로 동시에 불렀다.


title: 보아

text: 6월 11일에는 대한민국 4번째 정규 앨범 《My name》을 발매하고 타이틀 곡 〈My Name〉으로 활동하기 시작했다. 이 때의 음악 스타일은 이전의 보아와는 아주 다른 파격적인 변신이라고 할 수 있는데, 이전까지 〈NO.1〉·〈아틀란티스 소녀〉 등의 귀여운 10대 소녀로서의 이미지를 버리고 성숙한 여성으로서의 이미지로 변신했다. 타이틀 곡 〈My Name〉은 어반 댄스 스타일의 곡으로, 골반 댄스 등 노래의 안무도 화제를 낳았다. 보아는 이 앨범의 수록곡 〈Spark〉와 〈My Prayer〉로 9월까지 활동했고, 연말에 MKMF에서 대상인 최우수 작품상을 수상했다. 9월 1일에는 일본에서 13번째 싱글 〈QUINCY/コノヨノシルシ〉를 발매했다. 이어 3개월 뒤인 12월 1일에는 14번째 싱글 〈メリクリ〉를 발매했다. 이 싱글은 크리스마스 시즌에 잘 맞는 발라드 곡으로 잠시 소강 상태에 접어들었던 보아의 인기를 끌어올리는 역할을 했다. 판매량도 싱글 〈Shine We Are!/Earthsong〉 이후 넘지 못했던 10만 장 선을 넘었고, 한 달이 넘는 기간 동안 롱 히트했다. 미국의 유명 록밴드 위저가 리메이크한 곡이기도 하다.


title: 보아

text: 2005년 2월 2일, 보아는 일본에서 첫 번째 베스트 앨범 《BEST OF SOUL》을 발매했다. 《BEST OF SOUL》은 2001년 〈ID; Peace B〉로 일본에서 데뷔한 이후, 〈メリクリ〉까지 총 14장의 싱글을 발매하는 동안 발표했던 싱글 곡들을 모은 앨범으로, 첫 주 48만장으로 주간 차트 1위를 기록했고 최종적으로는 110만 장 가까이 팔렸다. 베스트 앨범을 발매하고 2개월 뒤 일본에서의 3번째 라이브 투어 콘서트 'BoA ARENA TOUR 2005 BEST OF SOUL'를 열었다. 투어 기간 직전에 발매된 15번째 싱글 〈DO THE MOTION〉은 보아의 싱글들 중 최초로 오리콘 주간 싱글 차트 1위를 기록했다. 이는 한국인으로서도 최초의 기록이다. 2005년 보아는 영국의 옥스퍼드 대학 출판국에서 출간한 영어교재 《》의 〈〉라는 글에 국제적인 스타의 성공 사례로 실려 화제를 모았다. 6월 24일부터는 대한민국에서 5번째 정규 앨범 《Girls On Top》을 발매하고 활동하기 시작했다. 타이틀 곡 〈Girls On Top〉은 남성 우월주의에 빠진 남성들에게 보내는 경고 메시지를 담은 강렬한 댄스 곡으로, 이 곡에서는 곡 후반에서 남자 댄서의 등에 올라타 노래를 부르는 안무가 화제가 되었다. 이 곡으로 보아는 MBC 《음악캠프》에서 1위를 수상했고, SBS 《생방송 인기가요》에서는 7월 17일부터 7월 31일까지 3주 연속으로 1위에 해당하는 '뮤티즌 송'을 수상했다. 이어 후속곡 〈MOTO〉로 활동했다. 대한민국에서의 5집 활동이 마감되어 갈 때쯤, 8월 31일에 16번째 싱글 〈make a secret〉이 발매되었다. 〈DO THE MOTION〉의 노선을 이어 나가듯 절제되고 세련된 분위기의 곡이다. 11월 23일에는 빠른 댄스 곡을 앞세운 17번째 싱글 〈抱きしめる〉를 발매했다. 한편, 이때부터 보아는 본격적으로 미국 진출을 준비하기 시작했다.


title: 보아

text: 보아는 2006년 2월 15일 네 번째 일본 정규 앨범 "OUTGROW"를 발매했다. "OUTGROW"는 발매 첫 주 222,000만 장을 팔아 오리콘 위클리 앨범차트 1위에 올라 네 장의 앨범이 연속으로 1위에 오르는 기록을 세웠다. 그러나, 이전 앨범들에 비해 발매 첫 주 가장 낮은 판매량을 보였다. 2006년 4월 5일에는 일본 19번째 싱글 "七色の明日~brand new beat~/Your Color"를 발매했다. 이어 8월 9일에는 20번째 싱글 "KEY OF HEART/DOTCH"를 발매했다. 〈KEY OF HEART〉도 〈~brand new beat~〉의 연장선 상에 서 있는 밝은 댄스 곡이다. 21번째 싱글 "Winter Love"는 11월 1일에 발매되었다. 처음으로 '실연'을 주제로 한 애절한 발라드 곡이다.


title: 보아

text: 여름에는 일본에서 여러 행사에 참가했는데, 대표적인 것이 'ap bank 페스티벌'과 '메이지 신궁 불꽃놀이 축제'였다. 'ap bank 페스티벌'은 Mr.Children의 보컬 사쿠라이 가즈토시와 고바야시 다케시, 사카모토 류이치 등이 모여 만든 환경 단체인 ap bank에서 주최하는 축제로, 대형 가수들이 초대되며 2005년부터 시작되었다. 이 무대에서 보아는 사쿠라이 가즈토시와 함께 앨범 《OUTGROW》의 수록곡 〈cosmic eyes〉를 불렀다. '메이지 신궁 불꽃놀이 축제'는 매년 도쿄 메이지 신궁에서 개최되는 불꽃놀이로, 보아는 불꽃놀이 축하무대에 올라 6곡을 공연했다. 이 때 오른쪽 발목 부상을 입은 채 댄스 곡 공연을 한 사실이 알려지기도 했다. 가을부터는 라이브 투어 'BoA THE LIVE 2006 -裏ボア…聴かせ系-'를 개최했는데, 이 콘서트는 한 곡도 춤추지 않고 오직 노래만으로 공연한 콘서트이다. 댄스 곡도 새롭게 편곡하여 공연하였고, 이전까지와 비교하면 관객과 아주 가까운 작은 규모의 공연장에서 공연했다. 한편 2006년에는 한국 영화 '사랑따윈 필요없어'의 OST 〈Sunshine〉에 참여했고, 성우로써 목소리 연기에 도전했다. 보아는 컴퓨터 애니메이션 영화 《헷지》에서 '헤더' 역을 맡아 한국어와 일본어로 목소리 연기했는데, 《헷지》가 제59회 칸 영화제에서 비경쟁 부문에 출품되어 목소리 연기를 맡은 보아는 한국 가수로서는 처음이자 최연소로 칸 영화제에 참석해 레드카펫을 밟았다.


title: 보아

text: 1월 17일에 일본에서 5번째 정규 앨범 《MADE IN TWENTY (20)》가 발매되었다. 이어 3월부터는 일본 내 통산 5번째 콘서트 투어인 'BoA ARENA TOUR 2007 MADE IN TWENTY (20)'를 개최하였다. 4월 25일에는 화장품 광고 음악으로 쓰인 싱글 〈Sweet Impact〉를, 9월 26일에는 도시바 휴대전화의 광고 음악으로 사용된 발라드 싱글 〈LOVE LETTER〉를 발매했다. 12월 12일에는 일본의 록 밴드 DOPING PANDA의 Yutaka Furukawa와 함께한 격렬한 댄스 곡 〈LOSE YOUR MIND〉를 싱글로 내놓아 미국의 전설적인 기타리스트 마티 프리드먼으로부터 흑인도 무색할 정도로 펑키의 느낌이 잘 살아있고 전성기 때의 마이클 잭슨이 떠오른다는 극찬을 받았다. 2005년 영국에 이어 보아의 입지적인 스토리가 일본 영어교과서에 실리기도 했다. 10월 말에는 애니콜의 광고 모델이 되었고, 애니콜을 홍보하기 위해 구성된 애니밴드라는 밴드의 메인 보컬로 참여했다. 이들은 11월 말 콘서트를 가지기도 했다. 2006년에 이어 한국 영화 《M》의 OST 〈안개〉에 참여했다. 11월 26일에는 일본 베스트 히트가요제 골드 아티스트상을 수상하였다. 이는 홍백가합전과 함께 6년 연속 수상한 것으로 기록되었다. 보아는 2월 27일에 일본에서 6번째 정규 앨범 《THE FACE》를 발매했다. 《THE FACE》는 11만장 대의 판매량으로 오리콘 주간 앨범 차트 1위를 기록했고, 보아는 데뷔 앨범부터 정규 앨범 6연속 1위 기록을 세웠다. 이 기록은 하마사키 아유미에 이은 역대 단독 2위에 해당하는 기록이다. 이어 콘서트 투어 'BoA LIVE TOUR 2008 ~THE FACE~'를 개최했다. 8월 15일에는 SM 엔터테인먼트 소속 가수들이 펼치는 콘서트 "SM 타운 라이브 '08"에 출연해 9개월 만에 모국의 무대에 올랐다. 한편, 구글 코리아에서 리서치 목적으로 여러 웹페이지를 검색한 결과 경제협력개발기구 회원국, 중국 등 모두 31개국가 및 국민의 대표적 한국 대표 키워드 10개로 인물 분야에서는 유일하게 확인되었다. 연말 보아는 연말 프로인 SBS 가요대전에 엔딩으로 참가하였으며 시간을 내어 연초까지 대한민국에서의 활동을 이어갔다.


title: 보아

text: 보아는 2009년 3월 17일 미국 데뷔 음반 "BoA"를 발매하며 미국 진출을 했는데, 음반에는 블러드샤이& 아방트, 션 가렛, 브라이언 케네디와 같은 프로듀서들이 참여했다. "BoA"는 발매 첫 주 8,000장을 팔아 한국 가수로는 최초로 빌보드 200 127위에 올랐다. 빌보드 200 이외에 댄스/일렉트로닉 앨범차트에서 5위까지 진입했다. 음반 발매에 앞서 2008년 10월 21일 첫 번째 싱글 "Eat You Up"을 발매해 빌보드 핫 댄스클럽 플레이차트 8위에 올랐으며, 2009년 6월 2일 발매한 두 번째 싱글 "I Did It for Love"는 19위까지 진입했다. 이후 2010년 1월 발매한 세 번째 싱글 "Energetic"은 빌보드 핫 댄스클럽 송 17위까지 진입했다.


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text: 비슷한 시기, 보아는 2009년 4월 18일 일본에서 두 번째 베스트 음반 "Best & USA"를 발매했다. "Best & USA"는 발매 첫 날 29,433만 장을 팔아 오리콘 데일리 앨범 차트 1위에 올랐으나, 위클리 차트에서는 145,000만 장을 팔아 2위를 차지했다. 200년 6월 2일 발매한 일본 26번째 싱글 "Vivid"는 29,000만 장을 팔아 오리콘 위클리 싱글 차트 5위에 올랐다. 싱글의 수록곡인 "Kissing you", "Sparkling", "Joyful Smile"은 모두 영화와 드라마의 주제곡으로 사용되었다. 2009년 2월 18일에는 27번째 싱글인 "에이엔/UNIVERSE/Believe in LOVE"를 발매했고 22,000만 장의 판매량으로 위클리 싱글 차트 8위에 올랐다. 이후 보아는 일곱 번째 일본 정규 음반 발매에 앞서 2009년 10월 28일 28번째 싱글 "BUMP BUMP!"을 발매했고, 13,800만 장을 팔아 위클리 싱글 차트 8위에 올랐다. 같은 해 12월 9일 29번째 싱글 "마모리타이 ~White Wishes~"를 발매했고 50,000만 장을 팔아 오리콘 위클리 3위에 올려놓았다. 한편, "White Wishes"는 2009 도쿄 게임쇼에 출연해 "Tales of Graces"의 주제곡으로 선정되었다고 발표했다. 2009년 12월 4일부터 5일은 도쿄, 8일에는 오사카에서 공연하는 크리스마스 콘서트 BoA THE LIVE X'mas 2009를 진행했고, 2010년 3월 3일 공연 실황을 담은 DVD 음반 "BoA THE LIVE 2009 X'mas"를 발매했다. 이후 보아가 직접 프로듀싱에 나선 일곱 번째 일본 정규 음반 "Identity"를 2010년 2월 10일에 발매했다. 음반은 오리콘 위클리 앨범 차트 4위에 올랐으며, 72,000만 장을 팔아치웠다. 이외에 타이완 국제 음반 차트 2위를 차지했고, 필리핀 차트에서도 1위를 차지했다. 2010년 6월 21일에는 한국 컴백에 앞서 30번째 일본 싱글이자 디즈니 온 아이스 일본 공연 25주년을 기념하는 싱글 "WOO WEEKEND"를 발매해 오리콘 주간 싱글 차트 10위에 올랐다.


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text: 보아는 Live Tour 2010: Identity를 마치고 난 뒤, 2010년 8월 5일 여섯 번째 한국 정규 음반 "Hurricane Venus"를 발매하며 5년만에 컴백했다. 보아는 발매에 앞서 "GAME", 〈옆 사람〉의 뮤직비디오를 공개했고, 2011년 8월 2일 타이틀곡 "Hurricane Venus"의 티저도 공개했다. "Hurricane Venus"는 공개되자마자 각종 음원 차트 1위를 휩쓸었고, 가온 디지털 종합 차트 3위에 올랐다. "Hurricane Venus"는 55,000만 장의 판매고를 올렸다. 이후 6집의 리패키지 음반인 "Copy & Paste"를 2010년 9월 24일 발매했다. 2010년 12월 6일에는 일본에서 디지털 싱글 "I See Me"를 발매하였으며, 이 곡은 보아 자신이 광고모델인 오디오 테크니카의 CM송으로 사용되었다. 보아는 2011년 12월 4일부터 SBS 《K팝 스타》에 출연했는데, YG를 대표하는 양현석, JYP를 대표하는 박진영과 함께 SM을 대표하는 심사위원으로 2012년 4월까지 방송되었다. 12월 7일에는 일본 데뷔 10주년을 맞이해 발매하는 DVD을 선보였는데, 이에 앞서 첫 DVD 싱글 "Milestone"을 발매했다. 또한 2011년 12월 10일과 11일 양일간 일본에서 자신의 일본 데뷔 10주년을 기념하는 크리스마스 라이브, THE LIVE 2011 X'mas ~The 10th Anniversary Edition~을 개최했는데, 이 공연 실황을 담은 DVD도 발매되었다.


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text: 2012년 7월 25일 보아는 일곱 번째 한국 정규 앨범 "Only One"을 발매했다. 이에 앞서 22일 온라인을 통해 먼저 발매되었고, 동명의 타이틀곡인 "Only One"은 보아가 직접 작사, 작곡한 곡이다. 또한 "Only One" 뮤직비디오에 유아인과 함께 출연했다. 2012년 7월 28일에는 일곱 번째 정규 앨범 컴백을 맞이해 SBS에서 데뷔부터 지금까지의 성장 모습을 담은 컴백쇼 《보아 4354》를 방영했다. "Only One"은 가온 디지털 차트와 코리아 K-Pop 핫 100차트 2위에 올랐고, 앨범은 34,000만 장의 판매고를 올렸다.


title: 보아

text: 2012년 11월 18일부터는 지난 해에 이어 《K팝 스타 2》의 심사위원으로 출연하였다. 2013년 1월 26, 27일에는 대한민국 서울 올림픽 공원 올림픽홀에서 데뷔 이후 처음으로 한국에서 BoA SPECIAL LIVE 2013 ~Here I Am~이라는 단독 콘서트를 개최하였다. 1월 28일에는 콘서트에서 처음 공개한 보아의 자작곡 〈그런 너〉의 음원을 공개했다. 이후 2월 27일에는 일본 31번째 싱글 〈Only One〉을 발매했고 첫 주 약 1만 장을 팔아 오리콘 위클리 차트 10위에 올랐다. 6월 26일 발매된 32번째 싱글 〈Tail of Hope〉는 일본 후지 TV 드라마 《백의의 눈물》의 주제곡으로 쓰였다. 2013년 9월에는 KBS 드라마 《연애를 기대해》에 캐스팅되어 배우 데뷔를 하였으며, 보아가 주연으로 출연한 영화 《메이크 유어 무브 3D》도 개봉했다.


title: 보아

text: 2015년에는 한국 데뷔 15주년을 기념하여 보아 자신이 앨범 수록곡 전곡 작사, 작곡하고, 직접 프로듀싱한 여덟 번째 정규 음반 "Kiss My Lips"를 발표했는데, 5월 6일에 다이나믹 듀오의 개코가 작사와 피쳐링에 참여하고, EXO의 세훈이 뮤직비디오에 참여한 "Who Are You"를 선공개한 뒤, 그로부터 6일 뒤인 2015년 5월 12일에 동명의 타이틀곡인 "Kiss My Lips"를 비롯한 수록곡 12곡을 공개했다. 하지만 길었던 공백에 비해 음악방송 활동이 불과 3주에 불과해 팬들에게 많은 아쉬움을 남겼는데, 대신 이전 앨범활동과 달리 《크라임씬》, 《삼시세끼》, 《냉장고를 부탁해》 등과 같은 각종 예능 프로그램에 출연하여 색다른 모습을 선보였으며, 2015년 8월 22, 23일에는 여성 아이돌 최초로 세종문화회관 대극장에서 2015 BoA Special Live "NOWNESS"라는 제목의 두번째 한국 단독 콘서트이자 데뷔 15주년 기념 콘서트를 성공리에 개최하였다. 그리고 같은 해 12월 11일에 세트리스트 일부를 수정하여 도쿄에서도 공연하였는데 이는 보아가 최초로 한국 콘서트를 일본에서 공연한 것으로 세트리스트 대부분을 한국어로 불렀다. 12월 중순엔 일본에서는 EDM 장르의 새 싱글 "Lookbook"을 발매하고, 한국에서는 'Winter Garden'이라는 이름의 프로젝트로 후배가수인 f(x)와 레드벨벳과 함께 순차적으로 겨울싱글을 발매하며 음악활동을 이어나갔다. 2016년 SM STATION에 참여하여 빈지노와 함께한 ' No Matter What ' 은 음원차트 1위를 달성하며, Beatburger 팀이 부른 'Music Is Wonderful'에 피처링으로 참여하기도 하였다. 또한 음악활동 외에 연기활동도 이어나가 2015년 10월부터 《가을우체국》이라는 영화의 원톱주연으로 캐스팅되어 촬영하였고, 이는 2017년 3월 전주국제영화제에서 이미 상영되고, 2017년 10월 19일에 정식개봉하였다. 2016년 가을에는 송지효와 이선균이 주연인 이번 주 아내가 바람을 핍니다에 조연으로 출연하여 촬영하였다.


title: 보아

text: 2017년 1월, 보아는 첫 미니앨범을 2월 중으로 공개할 것이라고 밝혔으나 구체적인 일정은 공개되지 않은 상태에서, 2월 23일에는 보아가 프로듀스 101 시즌2를 진행한다는 기사가 발표되며 많은 이들의 기대를 받았다. SG 워너비의 이석훈과, 전 애프터스쿨 리더 가희가 트레이너로 합류하여 함께 하였으며, 보아는 프로그램 진행 중 SM STATION을 통해 '봄비(Spring Rain)'를 한국에서 발표하고, 일본에서는 'BoA THE LIVE in Billboard Live' 개최, 디지털 싱글인 'Right Here, Right Everywhere' 공개를 발표하는 등 프로그램 이외의 가수로서의 활동도 함께 진행하며 성공적으로 방송을 마쳤다. 뿐만 아니라 프로듀스 101 시즌2 마지막 방송(6월 16일)에서 중간 광고 방송 전 "CAMO" 컴백 티저 영상이 방영되며 컴백 소식을 알렸고, 2017년 6월 26일 디지털 싱글형태로 정식 발매되었으나 별도의 활동은 이루어지지 않았다. 이후 별도의 활동이 없었던 보아는 2017년 11월 일본 공식홈페이지에 2018년 초, 4년여만의 일본 정규 9집 앨범 "私このままでいいのかな" 발매와 함께 2018년 3월부터 4월까지 일본 전국 라이브 투어 공연 BoA THE LIVE 2018 ～Unchained～ 개최가 됨을 알렸다. 또한 이번 개최되는 라이브 공연에서는 자신의 최초 미니앨범인 "Unchained"의 CD반을 관객 전원에게 증정하고, CD+DVD반은 mu-mo 한정으로 발매된다는 사실을 밝혔다. 한편 한국에서도 "CAMO" 이후 약 반년만의 컴백 소식이 밝혀졌으며, 이 앨범의 준비과정을 담은 리얼리티 프로그램인《키워드#보아》가 방영되었다. 이 앨범의 선공개곡인 '내가 돌아(NEGA DOLA)'는 1월 31일에 뮤직비디오와 음원이 공개되었으며, 2월 1일 엠카운트다운을 시작으로 활동을 1주일 동안 활동을 하였고, 이후 2월 20일 데뷔 후 첫 미니앨범인 'ONE SHOT, TWO SHOT'를 공개하고 1주일동안 각종 음악방송에 참여하여 무대를 선보였다. 그리고 앨범활동이 끝나고 2018년 5월부터 8월까지 이수근, 서장훈, 박성광, 태용, 유아, 니클라스 클라분데와 함께 《식량일기 닭볶음탕편》에 출연하였으며, 같은 해 10월 20일~21일에는 열리는 '그랜드 민트 페스티벌'에 참가하여, 데뷔 후 처음으로 한국에서 뮤직 페스티벌에 참가해 11곡을 소화하였다. 그랜드민트페스티벌(GMF)2018 Awards에서는 <최고의 공연>, <최고의 순간 ‘히트곡 떼창의 순간’>으로 2관왕을 수상하였다. 그 다음 주 수요일인 10월 24일에는 한국 정규 9집 《WOMAN》이 발매되어 2주라는 짧은 기간동안만 활동하였지만, 2018년 11월 28일부터 SBS에서 방송된 예능프로그램 《더 팬》에 팬마스터 역할로 참여하여 팬들을 만났다. 2018년 12월 29일과 30일 양일동안에는 2018년 12월 20일과 21일 양일 간 일본에서 개최됐던 'BoA THE LIVE 2018 X'mas'의 한국 공연 버전인 ' BoA THE LIVE 2018 in SEOUL'을 개최하여 팬들을 만났다. 이듬해인 2019년 10월 26일과 10월 27일 양일간 첫 콘서트가 열렸던 올림픽 공원 내 올림픽홀에서 2019년 9월 22일부터 10월 14일까지 일본에서 개최된 'BoA LIVE TOUR 2019 -mood-'의 한국 공연 버전인 'BoA LIVE TOUR 2019 -mood- in SEOUL'을 개최하였는데, 일본 공연을 거의 그대로 가져왔던 이전 공연과 달리 거의 완전히 세트리스트를 새로 구성하여 기존에 발표됐던 한국곡 위주로 공연을 진행하였다. 또한 이 공연에서 올해 안에 새로운 음반이 발표될 예정이라고 밝혔고, 한 달 가량이 지난 2019년 12월 초 소속사인 SM 엔터테인먼트가 2번째 미니앨범인 《Starry Night》가 2019년 12월 11일 발매된다고 공식 발표하였다.


title: 보아

text: 보아는 한국과 일본 양국 모두에서 노래를 잘한다고 평가받고 있다. 보아의 주요 장르로는 힙합, R&B, 댄스 팝이다. 또한 보아는 평소에 핑크, 에이브릴 라빈의 노래를 들으면서 록 장르의 음악을 해보고 싶다고 말했다. 일본에서는 발라드 노래를 부르기 때문에 우타다 히카루, 하마사키 아유미와 종종 비교되어 왔다. 보아는 데뷔 이후 아티스트로서의 인생에 올인해야 했고, 이 때문에 "My Name", "Girl's On Top", "Hurricane Venus"와 같은 강한 일렉트로닉 댄스 노래만 해왔다. 하지만 2012년 일곱 번째 정규 앨범 "Only One"을 기준으로 보아는 강한 여전사 이미지를 버리고 일렉트로닉 댄스곡은 그만하고 싶다고 밝혔다.


title: 보아

text: 보아는 미국 진출 당시 힙합풍의 노래 "Eat You Up"을 첫 싱글로 발매했는데, 《LA타임즈》에서 "Eat You Up"은 브리트니 스피어스도 질투할만 노래이지만, 보아가 미국에서 장기적 성공을 하기 위해선 브리트니 이상의 차별화된 스타일이 필요하다"고 지적했다. 세계적인 뮤직비디오 감독인 조셉 칸은 보아에게 "보아는 굉장히 퍼포먼스적으로 춤과 노래가 모두 뛰어난 환상적인 가수다. 세계적인 어떤 스타들과 비교해도 보아만큼 퍼포먼스를 잘 해내는 사람을 본 적이 없다. 한국은 보아를 자랑스러워해야 한다"고 말했다.


title: 보아

text: 보아의 주요 음악적 영향은 힙합이지만, R&B도 즐긴다고 했다. 보아는 데뷔때부터 마이클 잭슨을 팬이자 롤 모델이라고 말해왔는데, "팝의 황제 잭슨은 내 영웅이고, 영원히 사랑한다"고 트위터에 글을 남기기도 했다. 또한 보아는 자신의 콘서트에서 잭슨의 노래를 공연하기도 했다. 이 외에도 자넷 잭슨, 브리트니 스피어스, 제니퍼 로페즈, 제이-지, 저스틴 팀버레이크, 넬리와 같은 댄스 팝, R&B 가수들을 좋아한다고 밝혔다. 핑크, 에이브릴 라빈과 같은 팝 록 장르의 가수들도 좋아한다고 말했다. 보아는 이후 많은 한국의 아이돌 가수들에게 영향을 끼쳤는데, 씨스타의 효린은 "그동안 보아를 존경했다. 그런 무대를 보여주고 싶었다"며 보아의 "My Name" 무대를 공연했다. f(x)의 루나는 "어렸을 적부터 보아가 롤모델이어서 모든 것들을 똑같이 닮고 싶어 했다"고 말했다. 또한 보아는 활동 중인 후배 가수들과 연습생들 사이에서 조사한 "본받고 싶은 롤모델" 1위로 뽑혔다.


title: 보아

text: 보아는 데뷔 2년 전부터 소속사인 SM 엔터테인먼트에서 비교적 강도 높은 트레이닝을 받으면서 데뷔를 준비했고, 소속사 또한 그녀를 대한민국 내에서만 머무르게 하지 않고 해외진출을 데뷔 이전부터 염두에 두고 있었다. 대한민국에서 철저한 준비 과정을 거친 그녀는 한국에서 큰 성공을 거두기 전에 바로 일본에 진출하여 일본의 거대 연예 매니지먼트사인 AVEX와 계약에 성공한 최초의 한국 가수이다.


title: 보아

text: 보아는 많은 브랜드 광고에 출연하였는데, 보아가 광고를 했었던 브랜드로는 올림푸스, 나이키, 로레알, 꼬달리, 엘리트 교복, 서울우유, 미샤, 삼성 에니콜, 큐리텔, 비브라스, 하이트 맥주, 메이블린 뉴욕, 팅, KB 카드, 베가레이서, 브레인 토피아 닷컴, apm, 광동 옥수수 수염차, 초코틴틴, GM 대우 자동차 일본에서는 코세, 스케쳐스, 오디오 테크니카, 한국GM과 같은 광고에 출연했었다.


title: 중고나라

text: 나눔행복 중고나라, 혹은 중고나라는 온라인 상으로 중고 물품을 거래하는 네이버의 온라인 커뮤니티이다. 2019년 6월을 기준으로 1,900만 명 이상의 회원을 보유하고 있는데, 이는 네이버 뿐만 아니라 모든 포털 카페 회원 수 1위이다.


title: 중고나라

text: 2015년 4월 플레이스토어, 앱스토어로 출시된 앱은 네이버 아이디로 이용이 가능하며, 카페상품 동시 등록 및 카페 상품 검색도 가능하다. 앱으로 상품을 등록하면 안전결제가 기본이다. (주)큐딜리온에서 출시하였다. https://web.archive.org/web/20171012150258/https://bridge.joongna.com/


title: 중고나라

text: 2014년 9월 5일, 중고나라의 한 회원이 마작을 팔자 '오로지'라는 닉네임을 가진 운영자가 독단적으로 도박 조장 품목이란 이유로 해당 회원을 카페에서 탈퇴시켜 논란이 되었다. 이를 비판하거나 나무란 회원들 역시 모두 탈퇴되었으며, 항의가 이어지자 해당 게시물에 댓글을 다는 회원들을 전부 "로마에 오면 로마 법을 따르라"라는 명목으로 탈퇴 시켰다. 또한, 탈퇴사유에 '정신병자', '또라이'와 같은 사유가 적혀있어 논란이 가중되었고, 결국 해당 운영자인 '오로지'는 사과글을 남겼으며, 누리꾼들은 합성 사진등을 만들어 중고나라를 풍자하였다.


title: 한국 표준시

text: 한반도에서의 첫 표준시는 경부선과 경의선이 완전 개통된 1908년 4월 1일에 한반도를 관통하는 동경 127도 30분을 기준으로 하여 로 정해졌는데, 1911년 말까지 시행되었다. 1912년 1월 1일에 일제강점기의 조선총독부는 동경 135도 기준인 일본 표준시()와 동일하게 표준시를 변경하였고, 현재까지 대한민국과 조선민주주의인민공화국에서는 를 표준시로 사용하고 있다. 다만, 대한민국에서는 1954년 3월 21일부터 1961년 8월 9일까지, 조선민주주의인민공화국에서는 2015년 8월 15일부터 2018년 5월 4일까지 을 표준시로 사용한 적이 있다.


title: 한국 표준시

text: 대한민국은 1948년~1951년, 1955년~1960년, 1987년, 1988년에 표준시를 한 시간 앞당기는 일광 절약 시간제를 실시하기도 하였다. 1987년과 1988년의 일광 절약 시간제는 서울 올림픽 TV중계를 위해 실시한 제도로, 국민들의 생활 리듬을 깨고 혼란만 야기시킨다는 비난 여론이 빗발쳐 올림픽이 끝난 후에는 시행되지 않았다.


title: 제임스 웹 우주망원경

text: 제임스 웹 우주 망원경(, JWST)은 적외선 천문 관측을 주목적으로 하는 우주 망원경이다. 현존하는 광학 우주 망원경 중에서 규모가 가장 크며, 뛰어난 적외선 분해능과 감도 덕분에 허블 우주 망원경조차 관측하기 어려울 정도로 멀고 어두운 천체들을 관측할 수 있다. 이를 통해 최초의 별과 최초의 은하가 형성되는 모습을 포착하는 등 천문학과 우주론 마당에서 광범위한 연구가 가능할 것으로 기대되고 있다.