title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 더불어민주당 제20대 대통령 후보 경선은 대한민국 제20대 대통령 선거에서 더불어민주당 후보를 선출하기 위하여 실시된 경선이다. 경선 결과 이재명 후보가 대통령 선거 후보로 선출되었다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 6월 28일, 예비경선 후보자 등록으로 경선 일정이 시작되었다. TV 토론 등을 거쳐 7월 11일 컷오프를 실시, 9명의 예비 후보자 중 본경선 후보자 6명이 결정되었다. 7월 19일, 당 지도부가 감염증과 관련하여 경선 일정의 한 달여 연기를 결정하였고, 9월 4일 대전·충남 지역을 시작으로 전국 순회 경선 일정이 시작되었다.


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text: 10월 10일 순회 경선 마지막 일정까지 치러진 결과, 이재명 후보가 과반인 50.29%의 득표율을 기록하였으며, 이어 이낙연 후보 39.14%, 추미애 후보 9.01%, 박용진 후보 1.55%로 집계되었다.


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text: 이재명 후보가 과반을 득표함에 따라, 결선 투표 없이 곧바로 대통령 선거 후보자에 선출되었다. 이상민 선거관리위원장의 경선 결과 발표 이후, 송영길 당대표가 후보자추천서를 이재명 대통령 후보자에게 전달하였다. 이재명 후보자의 후보수락연설과 소회 발표를 끝으로 경선이 끝났다.


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text: 11일 이낙연 후보 측의 사퇴후보자에 대한 무효표 처리와 관련한 이의제기가 있었으나 오후에 열린 더불어민주당 당무위원회에서 기각되었으며, 이낙연 후보가 13일 경선 결과를 수용한다고 밝혔다.


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text: 더불어민주당은 대의원이나 권리당원(당비 납부 당원) 뿐 아니라 일반 국민들도 대통령 후보 선출 당내 경선에 투표할 수 있도록 하는 국민 참여 경선제를 채택하고 있다. 이에 따라 더불어민주당은 3차례에 걸쳐 국민 선거인단을 모집하였다.


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text: 더불어민주당은 전국을 11개 권역으로 나누어 권역별 순회 경선을 실시하기로 하였다. 다만 국민 선거인단은 유선전화로 선거인단에 가입한 경우에만 순회 경선에 참여하도록 하고, 온라인 또는 휴대전화로 가입한 경우 별도의 날짜에 투표하도록 하였다.


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text: 순회 경선은 권역마다 5일 씩 진행하기로 하였는데, 첫 이틀은 온라인 투표, 그 다음 사흘은 ARS 투표, 그리고 ARS 투표의 마지막 날인 다섯째 날에는 현장 투표를 실시하기로 하였다. ARS 투표의 경우 첫 이틀은 당에서 선거인에게 전화를 거는 강제 ARS 투표로, 마지막 하루는 선거인이 전화를 거는 자발 ARS 투표로 진행하기로 하였다. 또한 권리당원 선거인단은 온라인 투표와 ARS 투표 중에 하나를 선택하여 투표하도록 하고, 대의원 선거인단과 유선전화로 가입한 국민 선거인단은 현장 투표를 하도록 하였다.


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text: 그러나 더불어민주당 선거관리위원회는 9월 6일 의결을 통해 대구·경북 경선부터는 대의원 선거인단도 온라인 투표와 ARS 투표 중에 하나를 선택하여 투표하도록 하고, 유선전화로 가입한 국민 선거인단만 현장 투표를 하도록 변경하였다.


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text: 온라인 또는 휴대전화로 가입한 국민 선거인단은 1차 모집 기간에 가입한 경우 9월 8일에서 9월 12일 사이에, 2차 모집 기간에 가입한 경우 9월 29일에서 10월 3일 사이에, 3차 모집 기간에 가입한 경우 10월 6일에서 10월 10일 사이에 투표하도록 하였다. 투표 방법은 순회 경선과 마찬가지로 첫 이틀 동안은 온라인 투표, 그 다음 사흘 동안은 ARS 투표를 진행하기로 하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 마지막으로, 경선에 너무 많은 후보가 참가하는 것을 방지하기 위하여 본 경선 이전에 예비경선을 실시하여 상위 득표자 6명만이 본 경선에 진출할 수 있도록 하였다. 예비경선은 일반 국민 여론조사와 당원 여론조사를 실시한 후 각각 50% 씩 반영하는 방식으로 진행되었다.


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text: 6월 25일, 더불어민주당은 제20대 대통령 선거 후보 선출을 위한 경선 일정을 확정하였다. 앞서 비이재명계에서 경선 연기를 주장하고, 이로 인하여 여러 번 경선 일정이 취소된 바 있었으나, 송영길 더불어민주당 대표가 "경선 연기는 없다"며 경선 일정을 확정하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 6월 28일부터 6월 30일까지 예비경선 후보자 등록이 실시되었다. 28일에는 최문순 강원도지사가, 29일에는 김두관 의원, 박용진 의원, 양승조 충청남도지사, 이광재 의원, 이낙연 의원이, 30일에는 이재명 경기도지사, 정세균 전 국무총리, 추미애 전 법무부 장관이 후보로 등록하였다. 최종적으로 총 9인의 후보가 예비경선에 후보로 등록하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 7월 9일부터 7월 11일까지 예비경선 여론조사가 실시되었다. 여론조사는 일반 국민 여론조사와 당원 여론조사를 동시에 진행한 뒤 각각의 결과를 50% 씩 반영하는 방식으로 진행되었다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 7월 11일 더불어민주당은 예비경선 결과를 발표하였다. 그 결과 최문순, 양승조 두 후보가 탈락하고 본경선 진출자 6인(추미애, 이재명, 정세균, 이낙연, 박용진, 김두관)이 확정되었다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 9월 4일, 대전·충남의 투표 결과가 발표되었다. 전체 선거인 52,820명 중 25,564명이 투표하였으며 이재명 후보가 14,012표로 54.81%, 김두관 후보가 214표로 0.84%, 정세균 후보가 2,003표로 7.84%, 이낙연 후보가 7,007표로 27.41%, 박용진 후보가 624표로 2.44%, 추미애 후보가 1,704표로 6.67%를 득표해 이재명 후보가 승리하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 9월 5일, 세종·충북의 투표 결과가 발표되었다. 전체 선거인 23,803명 중 12,899명이 투표하였으며 이재명 후보가 7,035표로 54.54%, 김두관 후보가 120표로 5.49%, 정세균 후보가 708표로 5.49%, 이낙연 후보가 3,834표로 29.72%, 박용진 후보가 287표로 2.22%, 추미애 후보가 915표로 7.09%를 득표해 이재명 후보가 승리하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 9월 6일, 더불어민주당은 대의원 선거인단의 투표 방식을 현장 투표에서 온라인 투표 및 ARS 투표로 변경한다고 발표하였다. 따라서 9월 7일부터 9월 11일까지 실시되는 대구·경북 경선부터는 유선전화로 선거인단에 가입한 국민 선거인단만이 현장 투표에 참여하게 되었다. 이상민 선관위원장은 "방역에 위험이 있다는 우려의 목소리" 때문에 이같은 결정을 내렸다고 설명하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 9월 11일 대구·경북의 투표 결과가 발표되었다. 전체 선거인 16,170명 중 11,735명이 투표하였으며 이재명 후보가 5,999표로 51.12%, 김두관 후보가 151표로 1.29%, 정세균 후보가 423표로 3.60%, 이낙연 후보가 3,284표로 27.98%, 박용진 후보가 137표로 1.17%, 추미애 후보가 1,741표로 14.84%를 득표해 이재명 후보가 승리하였다.


title: 대한민국 제20대 대통령 선거 더불어민주당 후보 경선

text: 김재원 국민의힘 최고위원이 7월 11일 페이스북에 추미애 예비후보를 찍겠다며 국민선거인단을 신청해 논란이 있었다. 김재원은 "김부선이 지지 선언을 하면 몰라도 이재명 후보에게는 손이 가지 않는다. TV에 나와 인생곡으로 여자대통령을 한 곡조 뽑은 추미애 후보에게 마음이 간다"며 경선 선거인단에 신청하며 정권 교체에 힘을 보태달라고 부탁했다. 이에 대해 '인력을 동원하여 경선을 방해한다'라는 얘기가 나오자 김재원은 "왜 화를 내는지 모르겠다. 자기들이 나한테 선거인단이 되어달라고 하지 않았느냐?"라며 "내가 만약에 이재명이었다면 '내가 가장 센 사람이라 겁이 나느냐, 그래도 센 주먹끼리 한 판 붙도록 나를 찍어주면 좋겠다'라고 말했을 것이다"라고 해명했다.


title: 부동시

text: 부동시(不同視, )는 두 눈의 굴절력이 동등하지 않은 상태를 말한다. 부등시(不等視), 짝눈()이라고도 한다. 각 눈은 근시이거나 원시이거나 그 둘의 조합일 수도 있는데 이를 이종부동시(antimetropia), 이종굴절부등, 좌우 이종 부동시, 또는 좌우이종굴절로 부른다. 일반적으로 두 눈의 굴절도 차이가 2디옵터 이상인 경우를 부동시라고 부른다.


title: 부동시

text: 특정한 종류의 부동시에서, 뇌의 시각 피질은 두 눈을 함께 사용하지 않으며(양안시), 두 눈 중 하나의 중심 시야를 억제하게 된다. 시각 피질이 발달하는 시기인 처음 10년 동안에 이러한 일이 자주 일어난다면, 약시를 야기할 수 있는데 이 상황에서는 굴절 이상을 올바르게 교정하더라도 1.0 시력으로 교정되지 않을 수 있다.


title: 부동시

text: 시력교정술은 콘택트 렌즈와 영향도는 비슷하다. 부동시로 인해 약시를 겪는 53명의 어린이들에게 수행한 결과에 따르면 필요 시 사시 수술을 동반한 시력교정술을 받았을 때 해당 어린이들 중 많은 수가, 심지어는 입체시를 겪는 어린이들도 시력 개선을 경험하였다.


title: 게이

text: 게이(gay), 또는 게이 남성(gay men)은 남성 동성애자를 가리킨다. 일부 양성애자와 호모로맨틱 남성 또한 게이로 동시에 정체화할 수 있으며, 오늘날 많은 젊은 게이 남성이 스스로를 퀴어로 정체화한다. 역사적으로 게이는 우라니언, 인버츠 등 다양한 용어로 언급되어 왔다.


title: 게이

text: 게이는 아시아, 아프리카, 중동을 포함한 세계의 많은 지역에서 지속적으로 심각한 차별에 직면해 있다. 미국에서 많은 게이가 여전히 일상 생활에서 차별에 직면하고 있지만 일부 오픈리 게이는 국가적 성공과 명성을 얻었다. 유럽에서 그자비에 베텔은 현재 룩셈부르크의 총리로 재직하고 있으며, 리오 버라드커는 2017년 6월부터 2020년 6월까지 아일랜드 정부 총리를 역임하였고 현재 부총리를 맡고 있다. 엘리오 디 뤼포는 2011년부터 2014년까지 벨기에 총리를 역임하였다.


title: 게이

text: 과거 한동안 게이라는 용어는 동성애자 남성과 관련된 모든 것과 동의어로 사용되었다. 예를 들어, 게이바라는 용어는 여전히 주로 동성애자 남성 고객을 대상으로 하거나 게이 남성 문화의 일부인 바를 가리킨다. 그러나 20세기 말부터 성소수자 단체와 문서 지침에서 게이라는 단어를 같은 성별에만 끌리는 모든 사람을 설명하도록 권장하였고, 레즈비언은 여성 동성애자, 게이 남성(gay men)은 남성 동성애자를 특정하는 데 쓰이게 되었다. 오늘날의 한국어권에서 남성 동성애자는 게이, 여성 동성애자는 레즈비언으로 지칭하는 것이 일반적이다.


title: 게이

text: 일부 학자들은 "동성애자"와 "게이"라는 용어가 고대 문화의 남성에게 적용될 때 문제가 된다고 주장한다. 예를 들어 그리스인이나 로마인 모두 현대의 "동성애" 개념과 동일한 의미 범위를 포괄하는 단어를 하나도 가지고 있지 않았기 때문이다. 또한 시간적, 공간적 배경에 따라 수용에 차이가 있는 다양한 성행위가 있었다. 다른 학자들은 고대와 현대의 남성 동성애자 사이에 상당한 유사점이 있다고 주장한다.


title: 게이

text: 아브라함 계통의 종교의 영향을 받은 문화에서 법과 교회는 남색을 신법을 위반하거나 자연 질서에 위배되는 범죄로 규정하였다. 그러나 남성 간의 항문 성교에 대한 정죄는 기독교 신앙보다 앞서 있다. 소크라테스, 바이런 경, 에드워드 2세, 하드리아누스를 포함한 많은 역사적 인물들에게 게이 또는 양성애자와 같은 용어가 쓰였다. 미셸 푸코와 같은 일부 학자는 이것을 당대와 맞지 않는 현대의 섹슈얼리티 구조를 시대착오적으로 도입하는 위험이라 보았지만, 다른 학자들이 이 주장에 대하여 이의를 제기하였다.


title: 게이

text: 동성애자 남성 연인으로 추정되는 역사상 최초의 기록은 일반적으로 기원전 2400년 경에 살았던 고대 이집트의 연인 크눔호텝과 니안크크눔으로 본다. 두 사람은 이집트 미술에서 가장 친밀한 자세인 서로 코를 맞대는 모습으로 묘사되어 있으며, 후계자로 보이는 이들에게 둘러싸여 있다. 6세기 또는 7세기의 애슈몰린 파치먼트 AN 1981.940은 콥트어로 된 남성 간의 사랑 주문을 보여주는 유일한 예이다. 1240년 경 콥트 이집트 기독교 작가 아불 파다일 이븐 알아살은 페타 나가스트라고 알려진 법전을 편찬하였다. 그으즈어로 쓰인 이 법전에서 이븐 알아살은 열두 사도의 작가와 비잔틴 제국의 이전 법을 인용하였다. 페타 나가스트는 두 부분으로 나뉘어 쓰였는데, 첫 번째 부분은 교회의 위계적 성사를 다루고 종교적 의식과 관련이 되어 있다. 두 번째 부분은 가정법과 같은 평신도에 대한 민간 행정에 관련한 것이다. 1960년 정부가 에티오피아의 민법을 제정할 때, 성문화 위원회의 영감으로 페타 나가스트를 인용하였다. 보다 최근에는 유럽의 아프리카 식민화로 인하여 반소도미법이 도입되었으며, 이는 오늘날 아프리카 국가들이 일반적으로 동성애자 남성에 대하여 그토록 엄격한 법을 시행하는 주된 이유로 여겨진다. 아프리카의 세 국가와 기타 관할 구역에서는 동성애자 남성에게 사형을 선고하였다. 여기에는 모리타니와 나이지리아, 주발랜드의 여러 지역이 포함된다.


title: 게이

text: 다른 많은 비서구권 문화와 마찬가지로, 성적 지향에 대한 서양의 개념이 콜럼버스 이전 문화에 어느 정도 적용이 되는 지를 가늠하기는 쉽지 않다. 남성 간의 동성애 성행위에 대한 증거는 아즈텍, 마야, 케추아족, 모체, 사포텍, 잉카, 브라질의 투피남바 등 정복 이전의 많은 라틴 아메리카 문명에서 발견되었다. 스페인 콩키스타도르들은 원주민들 사이에서 공개적으로 행해지는 남색을 발견하고 공포를 표현하였으며, 이것을 그들의 열등함을 보여주는 증거로 사용하였다. 콩키스타도르들은 원주민들 사이의 광범위한 남색을 이야기하며 그들을 야만인으로 묘사하고, 그들을 정복하여 기독교로 강제 개종시키는 것을 정당화하였다. 콩키스타도르의 영향력과 힘이 커짐에 따라 많은 원주민 지도자들이 동성애 행위를 스스로 비난하기 시작하였다. 유럽의 아메리카 식민지화 이후, 동성애 행위는 종교 재판소에 기소되었고, 때때로 남색 혐의로 인하여 사형을 선고 받기도 하였으며, 은밀하게 이루어지게 되었다. 많은 동성애자 남성들이 겉치레를 하고자 이성애 결혼을 하였고, 일부는 대중의 감시를 피하고자 성직자 자리로 눈을 돌렸다.


title: 게이

text: 멕시코 종교 재판이 진행되는 동안 일련의 고발 끝에 당국은 1658년 동성애 혐의로 123명의 남성을 체포하였다. 이 중 많은 사람들이 화를 면하였으나 왕립 형사 재판소는 1497년 가톨릭 여왕 이사벨이 통과시킨 법에 따라 사회적, 인종적 배경이 다른 14명의 남성에게 공개 화형을 선고하였다. 이 판결은 1658년 11월 6일에 단체 집행되었다. 이러한 재판과 1660년, 1673년, 1687년에 발생한 재판 기록은 당시 다른 많은 대도시와 마찬가지로 멕시코시티에도 하층 사회가 활성화되어 있었음을 시사한다.


title: 게이

text: 동아시아에서는 남성 간의 동성 관계가 가장 오래된 역사 기록부터 언급되어 왔다. 중국의 동성애는 기원전 600년 경부터 기록되었으며, 잘라낸 복숭아의 정열을 비롯한 기타 다양한 완곡어법이 표현에 쓰였다. 중국 문학의 유명한 작품 다수에서 남성 동성애가 언급되었다. 고전 소설 《홍루몽》에 묘사된 동성애와 성적인 상호작용의 사례는 오늘날 관찰자들에게 같은 시기 이성애자들 사이의 로맨스를 다룬 동등한 이야기처럼 친숙해 보인다. 유교는 주로 사회적, 정치적 철학으로, 동성애든 이성애든 성에 거의 초점을 맞추지 않았다. 《변이채》와 같은 명나라 문학은 남성 간의 동성애 관계를 이성애 관계보다 더 즐겁고 "조화로운" 것으로 묘사한다. 송대의 왕서노(王書奴)가 남긴 문헌에는 3세기 후반 중국에서 동성애가 이성애 못지 않게 흔하였다고 주장한다. 중국에서 남성 동성애에 대한 반대는 기독교와 이슬람 가치관의 영향이 커진 중세 당나라(618년~907년) 때부터 시작되었고, 청나라 말과 중화민국의 서구화 노력 이후에야 완전히 정착하였다.


title: 게이

text: 동성 남성 관계에 관한 서양의 가장 오래된 문헌들(문학 작품, 예술품, 신화 자료의 형태)은 고대 그리스에서 유래한 것이다. 이러한 관계는 "정상적인" 남자와 그들의 어린 남자 연인 사이로 제한되었다. 그러나, 성인 남성 간의 관계는 고대 그리스 문화에서 여전히 대부분 금기시되었다. 그리스 사회에서 성인 남성의 남성성을 배양하는 것의 중요성과 수동적인 파트너가 됨으로써 인식되는 여성화 효과를 고려할 때, 비슷한 사회적 지위를 가진 성인 남성 간의 관계는 매우 문제가 있는 것으로 간주되었고, 대개 사회적 낙인과 관련이 있었다.


title: 게이

text: 그러나 이 낙인은 그 관계에서 수동적인 파트너로 제한되었다. 현대의 견해에 따르면, 성인이 된 후 수동적인 성 역할을 맡은 그리스 남성(이 시점에서 그들은 남색 관계에서 반대 역할을 하고 능동적이고 지배적인 구성원이 될 것으로 기대 받았다)은 여성화되거나 그들 자신을 "여자로 만들었다". 아리스토파네스의 극장에는 이러한 수동적인 남성을 조롱하고, 그들 사회가 이들에게 가한 날카로운 사회적 비난과 수치("atimia")의 유형을 엿볼 수 있는 충분한 증거가 있다.


title: 게이

text: 일부 학자들은 《일리아스》의 아킬레우스와 파트로클로스처럼 고대 문헌에 남성 동성애의 예가 있다고 주장한다. 고대 로마에서 어린 남성의 몸은 남성의 성적 관심의 초점으로 남아 있었지만, 그 관계는 나이든 자유인 남성과 성관계에서 수동적인 역할을 하는 노예, 또는 자유인 청소년 간의 관계였다. 그리스인 황제 하드리아누스가 안티누스와의 관계로 유명하지만, 기독교 황제 테오도시우스 1세는 390년 8월 6일 수동적인 역할을 하는 남성을 화형에 처하는 법을 공포하였다.


title: 게이

text: 르네상스 시대에 이탈리아 북부의 부유한 도시, 특히 피렌체와 베네치아는 그리스와 로마의 고전적 양식을 따라 구성된 광범위한 동성애 풍습으로 유명하였고, 남성 인구의 상당 부분이 이러한 행위를 하였다. 남성 인구 다수가 동성 관계를 맺고 있었음에도 불구하고, 당국은 야간 경찰 법원의 아이기스 아래 해당 인구의 상당 부분을 기소하고, 벌금을 부과하고, 투옥하였다.


title: 게이

text: 13세기 후반부터 유럽 대부분에서는 남성 동성애에 대한 처벌로 사형을 선고하였다. 제임스 1세와 버킹엄 공작처럼 사회적으로 저명한 인물의 관계는 익명으로 쓰인 거리의 소책자 등으로 이 문제를 부각시키는 데 기여하였다. "어찌된 영문인지 세상은 변하였다. 이젠 여자가 아니라 남자에게 입을 맞춘다; ... J. 1세와 버킹엄에 관하여: 그는, 정말로, 그의 아내들이 그가 사랑하는 가니메데에게 침을 뚝뚝 흘리며 도망쳤다."("Mundus Foppensis, or The Fop Display'd", 1691년)


title: 게이

text: 고대 수메르에서는 갈라로 알려진 사제들이 이난나 여신의 사원에서 비가를 부르고 통곡하였다. 갈라는 여성의 이름으로 불리었고 여성을 위한 전통적인 에메살 방언으로 말하였으며 동성애 관계를 맺은 것으로 보인다. 갈라에 대한 수메르 기호는 "음경"과 "항문" 기호의 합자였다. 한 수메르 속담은 다음과 같이 전한다. "갈라가 그의 엉덩이를 닦았을 때 [그가 말하길], '나는 내 정부[즉, 이난나]에 속한 것을 자극하지 말아야 한다.'" 후기 메소포타미아 문화에서 쿠르가루와 아신누는 여신 이슈타르(이난나의 동셈어 표현)의 남성 하인으로, 여성의 옷을 입고 이슈타르의 사원에서 군무를 추었다. 몇몇 아카드어 속담은 그들 또한 동성애 관계에 관여하였을 수 있음을 암시하는 것으로 보인다. 고대 아시리아에서는 남성 동성애가 일반적으로 존재하였고, 금지되거나 정죄되거나 부도덕하거나 무질서한 것으로 간주되지 않았다. 일부 종교 문헌에는 동성애 관계에 관한 신성한 축복을 위한 기도가 기록되어 있다. 주문 연감에는 남자가 여자에 대한, 여자가 남자에 대한, 남자가 남자에 대한 사랑을 평등하게 지지하는 기도가 쓰여있다.


title: 게이

text: "동성애자" 남성을 뜻하고자 게이라는 단어를 처음 사용한 것은 이 단어가 성매매에 쓰여 외연이 넓혀지게 된 것으로, 게이 소년은 남성 고객에게 봉사하는 젊은 남성, 또는 청소년이었다. 이것과 유사한 게이 고양이(gay cat)는 호보의 견습생으로, 일반적으로 보호와 지도를 대가로 성관계와 기타 봉사를 제공하는 젊은 남성을 지칭하였다. 또한, 게이가 동성애에 쓰이는 말이 된 것은 "아무 제약 없는" 성적인 함축으로 외연이 확장된 것으로, 전통적인 성적 관습을 무시하고자 하는 의지를 내포하고 있었다. 1889년 법정에서 존 솔은 "나는 가끔 다른 게이들을 위해 잡일을 한다."라고 말하였다.


title: 게이

text: 《베이비 길들이기》는 명백하게 동성애를 의미하는 게이를 언급한 최초의 영화였다. 케리 그랜트가 맡은 배역이 입은 옷이 세탁소에 보내지는 장면에서 그는 어쩔 수 없이 한 여성의 깃털 장식 로브를 입게 된다. 다른 등장인물이 자신의 로브에 대하여 물어보자 그는 "내가 갑자기 게이가 되었기 때문이야!"라고 대답한다. 당시 주류 영화였던 이 작품을 보는 대부분의 영화 관객에게 크로스드레싱(더 나아가 동성애)을 가리키는 이 단어를 사용하는 것은 여전히 낯설었기에, 이 대사는 "나는 단지 경박한 짓을 하기로 결정하였다"라는 의미로도 해석될 수 있다.


title: 게이

text: 1950년, 남성 동성애자가 자신을 게이라고 지칭하는 기록을 최초로 남긴 사람은 조지 W. 헨리 재단의 사무총장 앨프리드 A. 그로스였다. 그는 1950년 6월 잡지 《서》(Sir)에 다음과 같이 기고하였다. "나는 아직 행복한 동성애자를 만나지 못하였다. 그들은 자신을 게이라고 표현하는 방식이 있는데 이 용어는 잘못된 명칭이다. 이런 종류의 사람들이 자주 드나드는 술집의 단골이 되는 것은 내가 본 사람들 중 가장 슬픈 사람들에 관한 것이다."


title: 게이

text: 동성애자는 나치 홀로코스트의 주요 희생자 중 하나였다. 역사적으로, 남성 동성애를 향한 나치의 박해 중 최초의 법적 조치는 독일 제국의 통일 이후 통과된 법률 1871년의 175항이었다. 175항: "남성 간에 자행되는 부자연스러운 성행위 ... 징역형에 처할 수 있으며, 시민권 상실도 부과될 수 있다." 독일에서 이 법은 1880년 4월 23일 라이크스게리히트가 범죄적 동성애 행위는 두 남성 사이의 항문, 구강, 사타구니 성교라고 판결할 때까지 다르게 해석되었으며, 입맞춤이나 포옹과 같은 그 아래 수위의 행위는 무해한 놀이로 간주되었다.


title: 게이

text: 라이히 법무부 장관 프란츠 귀르트너는 장검의 밤 이후 법의 "허점"을 해결하기 위하여 175항을 수정하였다. 1935년판 175항은 동성애의 "표현"을 기소 가능한 범죄로 선언하였다. 이 법의 가장 중요한 변화는 남성 동성애의 정의가 "남성 간에 자행되는 부자연스러운 성행위"에서 "다른 남성과 성범죄를 저지르는 남성"으로 전환된 것이다. 이것은 남성 동성애를 성적 행위로 박해하는 것이 아닌, 게이 남성이라는 집단으로 박해하도록 법의 범위를 확장한 것이었다. 남성 간의 키스와 자위 행위, 연애 편지는 경찰에 체포되는 정당한 사유로 간주되었다. 이 법은 "성범죄"를 명확히 정의 내리지 않고 해석에 맡겼다.


title: 게이

text: 1933년에서 1945년 사이 약 10만 명의 남성이 나치 정권 하에서 동성애자로 체포되었고, 그 중 약 5만 명이 공식적인 선고를 받았다. 이들 중 대부분은 감옥에서 복역하였으며 약 5,000명에서 15,000명이 나치 강제 수용소에 수감되었다. 뤼디거 라우트만은 강제 수용소에서 동성애자의 사망률이 60%에 달하였을 것이라고 주장하였다. 수용소에 있는 게이 남성들은 납치범들에게 비정상적인 수준의 잔인한 고통을 겪었고 과학자들이 동성애에 대한 "치료법"을 찾으려고 노력하면서 나치의 정기적인 의학 실험 대상으로 희생되었다.


title: 게이

text: HIV/AIDS 유행은 현대사에서 게이에게 가장 치명적인 시기로 여겨지며, 이 위기에서 사망한 젊은 게이 세대는 "잃어버린 세대"로 알려져 있다. 발병 초기에 이 전염병은 특히 미국에서 심각한 수준에 달하였다. 1980년 샌프란시스코에 거주하는 켄 혼의 카포시육종(KS)이 CDC에 보고되었다. 소급 적용으로 그는 미국 내 에이즈 전염병의 첫 번째 환자로 확인되었다. 1981년 로런스 매스는 《뉴욕 네이티브》에서 전염병에 대하여 글을 쓴 최초의 언론인이 되었다. 그 해 말, CDC는 로스앤젤레스의 게이 남성 다섯 명의 주폐포자충 폐렴 감염 집단이 발생하였다고 보고하였다. 다음 달 뉴욕 타임스는 "41명의 동성애자에게서 보이는 희귀한 암"이라는 제목의 기사를 실었다. 이 질병은 게이 남성에게만 영향을 미치는 것으로 여겨졌기 때문에 곧 GRID(Gay Related Immunodeficiency, 게이 관련 면역결핍증)로 명명되었다. 1982년 6월, 래리 크레이머는 뉴욕시에서 죽어가는 게이 남성에게 음식과 지원을 제공하기 위하여 남성 동성애자 건강 위기 지원센터를 설립하였다. 에이즈 위기 초기에 게이 남성들은 병원 격리 병동에서 무자비한 대우를 받았으며 한 번에 몇 주 동안 연락도 없이 홀로 남겨졌다.


title: 게이

text: 전염병 유행의 초기 몇 년 동안, 이 질병을 둘러싼 심각하게 잘못된 정보가 생겨났다. 같은 방에 있거나 동성애자와 접촉하면 HIV에 감염될 수 있다는 소문이 돌았다. 1984년 4월이 되어서야 미국 보건복지부 장관 마거릿 헤클러는 기자 회견을 통하여 미국 과학자 로버트 갤로가 에이즈의 가능한 원인으로, 인간 면역 결핍 바이러스 또는 HIV로 명명될 레트로바이러스를 발견하였다고 발표하였다. 1985년 9월 두 번째 임기 중의 로널드 레이건 미국 대통령은 위기에 대한 의료 연구 자금이 부족하다는 질문을 받고 공개적으로는 처음 에이즈를 언급하였다. 4개월 후 국립 알레르기·전염병 연구소 소장 앤서니 파우치는 "미국인 100만 명이 이미 바이러스에 감염됐으며 5~10년 안에 이 숫자가 최소 200만 또는 300만 명으로 급증할 것"이라고 말하였다. 게이 남성, 트랜스 여성, 양성애자 남성은 위기의 첫 10년 동안 죽음을 직감하였다. 활동가들은 정부가 이 집단이 "사회적으로 바람직하지 않다는" 인식으로 전염병에 무관심하게 대응하고 있다고 주장하였다. 이 인식으로 인한 무관심을 해결하기 위하여 비토 루소, 래리 크레이머를 비롯한 여러 활동가는 에이즈 행동주의에 보다 전투적인 접근 방식을 취하였으며, 제약 회사와 정부 기관의 좀 더 시급한 대응을 강제하기 위하여 액트 업과 같은 단체를 통한 직접 행동을 조직하였다. 액트 업은 이후 전 세계에 140개 지부를 가진 초국가적 조직으로 성장하였으며, 에이즈 위기는 궁극적으로 세계적인 전염병이 되었다. 2019년까지 에이즈와 관련된 합병증은 전 세계적으로 3,270만 명의 생명을 앗아갔다.


title: 게이

text: 아프리카에서 유엔이나 아프리카 연합에 승인을 받은 국가는 54개국이다. 이 중 34개국에서 남성의 동성애는 명시적으로 불법이다. 2015년 보고서에서 휴먼 라이츠 워치는 베냉과 중앙아프리카 공화국에서 남성 동성애가 명시적으로 불법화되지는 않았지만 두 국가 모두 이성애자 남성과 동성애자 남성에게 다르게 적용되는 법이 있다고 지적하였다. 모리타니, 나이지리아 북부, 소말릴란드, 소말리아에서 남성 동성애는 사형에 처해진다. 시에라리온, 탄자니아, 우간다에서는 동성애 행위를 한 게이가 종신형을 받고 있지만 시에라리온에서는 이 법이 정기적으로 시행되지 않는다. 나이지리아에서는 게이 남성의 가족, 협력자, 친구가 동성애에 대한 지지를 공개적으로 표현하는 것도 법으로 금지되어 있으며, 일반적으로 국가가 게이에 대한 "냉혈적" 태도를 승인한다. 나이지리아 법에 따르면 남성의 동성애 활동을 "관리, 목격, 방조, 원조하는" 이성애자는 10년형을 선고 받는다. 우간다에서는 미국의 기독교 근본주의 단체가 동성애자 남성에게 사형을 부과하기 위하여 "게이 죽이기"(Kill the Gays) 법안을 도입하는 데 자금을 지원하였다. 이 법안은 2014년 우간다 대법원에서 위헌 판결을 받았지만 우간다 내에서 여전히 지지를 받고 있으며 시행을 위해 재검토 되고 있다. 아프리카 사하라 사막 이남 지역의 모든 국가 중에서 남아프리카 공화국은 게이 남성에 대하여 가장 자유로운 태도를 가지고 있다. 2006년 남아프리카는 동성 결혼을 합법화한 세계에서 다섯 번째 국가가 되었으며, 남아프리카 헌법은 게이와 레즈비언의 완전한 평등권과 보호를 보장한다. 남아프리카 공화국은 아프리카에서 성소수자 차별이 헌법적으로 금지된 유일한 국가이다. 그러나 남아프리카 공화국 내에서 높은 수준의 종교적 전통이 계속해서 편견과 폭력을 부추기는 농촌 지역에서는 게이 남성에 대한 사회적 차별이 지속되고 있다.


title: 게이

text: 북아메리카와 남아메리카의 거의 모든 국가에서 남성의 동성애는 합법이다. 그러나 카리브해 아홉 국가 바베이도스, 세인트빈센트 그레나딘, 도미니카, 세인트키츠 네비스, 그레나다, 세인트루시아, 앤티가 바부다, 가이아나, 자메이카에서는 법규에 따라 "버거리"(buggery, 비역)를 형사 처벌한다. 자메이카의 경우 남성 간의 성교는 징역형에 처할 수 있으며 법률 폐지가 계류 중에 있다. 싱가포르처럼 여성 간의 성교는 이미 합법화되었으나 자메이카의 레즈비언은 여전히 높은 수준의 사회적 낙인을 경험하고 있다.


title: 게이

text: 자메이카 경찰은 자메이카 내 자경단의 게이 남성에 대한 폭력과 고문에 대하여 보고하였다. 2013년 국제앰네스티는 "게이와 레즈비언이 섹슈얼리티를 이유로 구타, 절단, 화상, 강간, 총살을 당하였다. ... 우리는 이 보고서들이 빙산의 일각에 불과하다는 점을 우려한다. 자메이카의 많은 동성애자들이 당국에 가서 도움을 청하는 것을 너무 두려워한다." 이 폭력 행위의 결과로 자메이카 출신을 가진 수백 명의 동성애자들이 더 나은 인권을 보장하는 국가로 이주하고자 하였다. 2016년 J플래그의 설문조사에 따르면 응답자의 88%가 동성애를 지지하지 않는 것으로 나타났으며, 2018년 이후 차별적인 태도는 약간 감소한 것으로 나타났다.


title: 게이

text: 카리브해에서는 전 세계의 다른 개발도상국과 마찬가지로 동성애 정체성이 종종 서구화와 관련이 있으며, 그 결과 동성애 혐오증은 반식민지적인 도구로 여겨진다. 웨인 마셜은 이들이 게이 남성을 "서구의 퇴폐적 산물"이라 믿고 "따라서 문화적 또는 정치적인 다른 형태의 식민화와 함께 저항할 것"이라고 썼다. 웨인은 자메이카의 댄스홀 히트곡 샤바 랭스의 '뎀 바우'(Dem Bow)를 예시로 인용하는데, 이 곡은 "흑인을 위한 자유"를 부르짖으며 동성애자에 대한 폭력적인 살인을 함께 호소한다. 마셜은 동성애 혐오가 유럽 식민지에 도입되었다는 역사적 증거를 고려할 때 이 이데올로기적 입장의 모순을 지적한다. 그럼에도 카리브해 학자들은 자메이카 남성의 젠더 구성을 위하여 게이 남성에 대한 반대가 중요하다고 언급하였다. 서인도 제도 대학의 인류학 교수인 킹슬리 라가샨티 스튜어트는 다음과 같이 쓴다. "자메이카 남성 다수가 자신을 동성애자라고 부른다면, ... 즉시 폭력적이 될 것이다. 이것은 자메이카 남자에게 줄 수 있는 최악의 모욕이다." 스튜어트는 동성애 혐오증이 언어의 미시적 수준에서도 카리브 사회에 영향을 미친다고 말한다. 그는 도시의 젊은이들이 쓰는 말에 대하여 이렇게 썼다. "당신이 만약에 '이리로 돌아와'(come back here)라고 말하면 사람들은 '아니, 아니, 아니 "돌아와"라고 말하지 마.'라고 말할 것이다. 컴백(come back)은 '뒤로 온다'(coming in the back)는 의미이고, 이것은 게이 남성이 섹스를 하는 방식이기 때문에 '앞으로 와'(come forward)라고 말해야 한다."


title: 게이

text: 동유럽에서는 지난 10년 동안 게이 남성의 권리가 꾸준히 약화되어 왔다. 러시아 체첸 공화국에서는 당국의 주도로 게이 남성이 강제 실종(비밀 납치, 투옥, 고문)되거나 초법적 살해를 당하였다. 게이 또는 양성애자로 의심되어 구금된 알려지지 않은 수의 남성들이 강제 수용소에 수감되어 있는 동안 사망하였다. 독립 언론과 인권 단체는 게이 남성이 체첸의 비밀 수용소로 보내지고 있다고 보고하였으며, 한 목격자는 "공식적으로 아무도 그 존재를 알지 못하는 폐쇄된 감옥"이라고 묘사하였다. 일부 게이 남성은 이 지역에서 탈출을 시도하였지만 러시아 경찰에 구금되어 체첸으로 송환되었다. 교도관이 동성애자의 가족에게 직접 동성애자를 죽일 것이라는 확약을 받은 뒤 기소된 게이 남성들을 수용소에서 석방하였다는 보고도 나왔다(목격자 보고에 따르면 최소한 한 명의 남성이 가족에게 돌아간 후 사망하였다). 이 수감자들은 한 방(2~3미터 크기)에 30~40명을 가두는 극도로 비좁은 환경에 수감되어 있으며 재판을 받을 수 있는 사람은 거의 없다. 목격자들은 교도관이 게이 남성들을 정기적으로 (허리에 찬 폴리프로필렌 파이프로) 구타하고 전기 고문을 하며 얼굴에 침을 뱉는다고 보고하였다. 어떤 경우에는 고문 과정에서 목숨을 잃는 사람도 있었다. 2021년 현재 체첸 게이 남성의 상황은 지속적으로 악화되고 있다. 동유럽의 다른 국가에서도 게이 남성의 권리가 계속 악화되고 있다. 안제이 두다 폴란드 대통령은 학교에서 동성애자에 대한 교육을 금지하고 동성 결혼과 입양을 금지하며 "LGBT 프리 존"을 만들겠다고 공약하였다.


title: 게이

text: 서아시아와 북아프리카에서 게이 남성들은 세계 어느 곳보다 가장 가혹하고 적대적인 법률에 직면해 있다. 남성 간의 성관계는 18개 "중동" 국가 중 10개 국가에서 명백하게 불법이며 6개 국가에서는 사형에 처해질 수 있다. 학자들에 따르면 최근의 이슬람 근본주의로의 대중적인 전환이 게이 남성에 대한 극단적인 폭력에 강한 영향을 미쳤다. 바레인, 키프로스, 요르단강 서안, 튀르키예, 레바논, 이스라엘, 요르단, 이라크에서는 모든 동성애 활동이 합법이지만, 시리아, 오만, 카타르, 쿠웨이트, 이집트에서 남성의 동성애는 불법이며 투옥될 수 있다. 이스라엘은 성소수자의 권리를 보장하고 미등록 동거를 인정하는 점에서 가장 진보적이다. 비록 국가 내 동성결혼이 합법은 아니지만, 다른 나라에서 행해지는 동성결혼을 인정하고 등록하는 것에 대한 대중의 지지가 있다.


title: 게이

text: 아랍에미리트, 사우디아라비아, 이란, 카타르에서는 남성의 동성애 활동도 사형에 처할 수 있다. 가자 지구와 예멘에서 남성의 동성애에 대한 처벌은 행한 행위에 따라 사형과 투옥으로 형의 수준이 결정된다. 2018년 퓨 리서치 센터가 이 지역에서 실시한 초국가적 설문조사에 따르면 설문에 응한 사람들의 80%가 동성애가 "도덕적으로 용납될 수 없다"고 생각하였찌만 다른 이들은 반발과 처벌에 대한 두려움 때문에 게이 남성의 권리를 지지하는 사람들의 실제 숫자는 불분명하다고 주장한다.


title: 게이

text: 20세기 초반부터 게이들은 벽장 안팎을 막론하고 세계에서 가장 영향력 있는 패션 디자이너로 일하였으며, 가장 영향력 있는 여러 패션 하우스를 시작하였다. 발렌시아가 브랜드를 시작한 크리스토발 발렌시아가(1895년생)는 게이였지만 평생 동안 자신의 섹슈얼리티를 비공개로 유지하였다. 발렌시아가의 오랜 파트너인 프랑스계 폴란드인 백만장자 브와지오 야보로프스키 트아타인빌레는 그가 브랜드를 설립하기 위한 기금을 마련해주었다. 트아타인빌레가 사망한 후 발렌시아가의 후속 컬렉션은 그의 죽음을 애도하기 위하여 완전히 검은색으로 디자인되었다. 프랑스 패션 디자이너 크리스찬 디올(1905년생)은 20세기의 또 다른 영향력 있는 패션 디자이너였다. 디올은 결혼한 적도 없고 공개적으로 게이임을 밝히지 않았지만, 파리에서 게이 문화 행사장을 자주 찾은 것으로 알려졌으며 코코 샤넬은 그가 여성을 성적으로 친밀하게 "알아본" 적이 없다고 불명예스럽게 묘사하였다. 이브 생로랑(1935년생) 또한 20세기 최고의 패션 디자이너 중 한 명으로, 공개적으로 게이임을 밝혔다. 피에르 베르게는 생로랑의 오랜 파트너였다. 1995년 7월 이탈리아 패션 디자이너이자 베르사체의 설립자인 잔니 베르사체(1946년생)는 디 애드버킷과의 인터뷰에서 공개적으로 커밍아웃하였다. 베르사체는 1997년에 피살되었다.


title: 게이

text: 젊은 세대의 게이 남성은 20세기 후반과 21세기 초반 패션계에서 두각을 나타냈다. 톰 포드(1961년생)는 2005년에 자신의 이름을 딴 브랜드 톰 포드를 설립하였으며, 1980년대에 스튜디오 54를 방문한 청년 시절에 자신이 게이임을 깨달았다고 밝혔다. 또 다른 오픈리 게이 알렉산더 매퀸(1969년생)은 1992년 자신의 레이블 알렉산더 맥퀸을 설립하였으며 혁신적인 디자인을 통하여 패션 신동으로 인정받았다. 매퀸은 여섯 살 때 자신의 성적 지향을 깨달았다고 말하였다. 2000년, 매퀸은 이비사섬의 요트에서 다큐멘터리 영화 제작자인 파트너 조지 포시스와 결혼식을 올렸다. 매퀸은 어머니가 사망한 직후인 2010년 자살하였다. 제러미 스콧(1975년생), 제이슨 우(1982년생), 알렉산더 왕(1983년생)과 같은 디자이너를 비롯하여 최근 몇 년 동안 게이는 세계에서 가장 영향력 있는 패션을 지속적으로 만들어 왔다.


title: 게이

text: 20세기에 게이는 서구 세계에서 가장 영향력 있고 다작을 하는 예술가, 작가, 무용가들 중 하나였다. 미국에서는 20세기 중반까지 제임스 볼드윈(1924년생)이 당대 최고의 작가 중 한 명으로 인정 받았다. 《조반니의 방》(1956년)을 비롯한 그의 작품은 서구 대부분에서 남성 간의 성관계가 여전히 불법이었던 시기에 동성애와 양성애를 공개적으로 다루었다. 로버트 라우션버그(1925년생)와 재스퍼 존스(1930년생)를 비롯한 볼드윈 세대의 다른 주요 예술가들은 자신의 섹슈얼리티에 대하여 덜 공개적이었고, 심지어 앤디 워홀과 같은 또래의 다른 젊은 게이 예술가들을 너무 여성스럽다고 조롱하기도 하였다. 뉴욕 무용계에서 앨빈 에일리(1931년)는 연극, 현대 무용, 발레, 재즈를 흑인 토속 문화와 융합시켰고, 그의 안무 중 대작으로 평가 받는 '계시'는 세계에서 가장 인기 있고 가장 많이 공연된 발레 중 하나로 인정 받고 있다. 에일리는 그의 삶의 대부분을 클로짓 상태로 유지하였으며 58세의 나이에 에이즈 합병증으로 사망하였다. 침묵의 세대의 또 다른 주요 예술가인 데이비드 호크니(1937년생)는 1960년대 팝 아트 운동의 중요한 공헌자였으며, 20세기의 가장 영향력 있는 영국 예술가 중 한 명이다. 그는 평생 동안 공개적인 게이로 살았다.


title: 게이

text: 로버트 메이플소프(1946년생), 펠릭스 곤살레스토레스(1957년생), 키스 해링(1958년생)을 포함하여 베이비붐 세대와 X세대의 가장 영향력 있는 게이 예술가들이 에이즈 위기 동안 아주 이른 나이에 사망하였다. 에이즈 위기의 예술의 상당 부분은 미국 정부에 대하여 매우 정치적이고 비판적이었으며, "두려움, 분노, 걱정, 저항"으로 묘사되었다. HIV/AIDS 전염병의 여파로 게이 남성과 여러 퀴어 예술가들은 뉴 퀴어 시네마라는 새로운 형태의 실험적 영화 제작을 개척하였다. 오늘날 마크 브래드포드, 훌리오 살가도, 케힌데 와일리와 같은 게이 남성은 그 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이다. 오늘날 현대 서구 게이 예술의 대부분은 신체, 정체성, 경험의 주제를 다룬다.


title: 게이

text: 서양 이외의 지역에서 게이 남성의 섹슈얼리티를 주제로 한 예술은 여전히 전복적이고 금기시되는 것으로 여긴다. 형법 377A조를 통하여 남성 간의 모든 성행위를 범죄화하는 싱가포르에서는 게이 남성의 예술을 반문화적 행위로 간주한다. 싱가포르의 게이는 역사적으로 이 지역의 주류 미디어에서 부정적으로 묘사되어 왔으며, 국가가 시행하는 징역, 금지, 검열의 위험 때문에 더 넓은 싱가포르 사회 안에서 이러한 동성애 혐오증에 맞서기 위한 노력에는 큰 어려움이 따른다.


title: 게이

text: 미국에서 앤디 워홀은 퀴어 주제와 배우들로 언더그라운드 영화를 만들었다. 그의 작품은 퀴어 영화 예술에 국제적인 영향을 미쳤다. 아방가르드 감독인 로자 폰 프라운하임은 1960년대 후반부터 퀴어를 주제로 한 영화를 100편 이상 제작하였으며 그 중 일부는 국제적인 평가를 받았다. 일부 영화는 퀴어 영화의 이정표로 여겨진다. 폰 프라운하임은 퀴어 영화의 아이콘으로 국제적으로 인정받고 있다. 라이너 베르너 파스빈더 감독은 '쿼렐리'(1982년)와 같은 영화로 퀴어 영화에 일찍이 영향을 미쳤다. 이 영화 제작자들을 비롯한 여러 사람들의 노력으로 수백만 관객에게 도달한 '브로크백 마운틴'(2005년)과 같은 퀴어 할리우드 작품을 개척할 수 있었다.


title: 게이

text: 드래그 퀸은 게이 남성 대중 문화의 중요한 부분이며 게이바에도 자주 등장한다. 드래그 퀸은 예술적 또는 오락적 목적을 가진 공연의 일부로 여성의 젠더 기표와 젠더 역할을 모방하고 과장하기 위하여 드래그 의복과 메이크업을 한다. 드래그 쇼에는 보통 립싱크, 춤, 라이브 노래가 들어간다. 이들은 드래그 미인 대회, 게이 프라이드 퍼레이드, 나이트클럽, 카바레, 지역 게이바 등의 행사에 출연한다. 드래그 퀸의 범위는 헌신, 유형, 문화에 따라 다르며 디바인이나 루폴처럼 영화에 출연하는 전문 드래그 퀸부터 가끔씩만 드래그하는 사람들에 이르기까지 다양하다.


title: 게이

text: 드래그 볼 자체는 미국의 게이 남성 사이에서 오랜 역사를 가지고 있다. 1869년 할렘의 해밀턴 로지에서 최초의 드래그 볼이 개최되었다. 이 무도회는 비밀리에 개최되었지만 게이 남성이 모이는 안전한 장소로 그 존재가 알려졌다. 무도회는 부도덕하고 불법적인 것으로 여겨졌고 14인 위원회로 알려진 도덕 개혁 단체가 "부도덕한" 활동을 조사하였다. 1916년에 위원회는 보고서에 다음과 같이 묘사하였다. "경이적인 ... 값비싼 드레스와 가발을 착용하고 여자처럼 보이는 남성 성도착자" 1920년대까지 드래그 볼은 대중에게 널리 알려졌다. 뉴욕에서는 한때 가장 무도회(Masquerade)와 시민 무도회(Civic Balls)라고 불렸던 이 행사를 일반 대중은 "패곳츠 무도회"(Faggots Balls)라고 불렀다. 그러나 무도회는 찰스 헨리 포드와 파커 타일러를 비롯한 도시의 최고 예술가와 작가 중 일부 또한 끌어들였다. 《젊음과 악》(The Young and Evil) 을 공동 저술한 이 남성들은 드래그 볼을 다음과 같이 묘사하였다. "천상의 풍미와 청록색의 색채는 고결한 화가나 훌륭한 시인이 생각해 본 적이 없는 장면으로 ... 장엄 미사처럼 화려하다." 1920년대와 30년대 게이 라이프의 번영은 팬지 열풍으로 알려진 시대의 일부였다.


title: 게이

text: 비교적 최근의 영화 '파리 이즈 버닝""'(1990년)은 뉴욕시의 드래그 볼 장면을 자세히 설명하고 젊은 "부치 퀸"(시스젠더 게이 남성), 트랜스젠더 여성, 드래그 퀸, 부치 여성 무리의 삶과 경험을 보여주었다. 개봉 이후 이 영화는 컬트의 고전이 되었으며 심각한 비판을 받기는 하였지만 게이와 트랜스 공동체를 위한 조직적이고 학술적인 도구 역할을 하였다. 한편, 텔레비전 리얼리티 프로그램 '루폴의 드래그 레이스'는 2009년부터 미국에서 방영되어 드래그를 통하여 게이 남성의 대중문화를 이성애자 주류에 소개하였다. 본디 미국에서 제작되는 시리즈였으나 이후에는 글로벌 드래그 레이스 프랜차이즈로 발전하였다.


title: 게이

text: 캠프는 보통 게이 남성과 관련된 시각적 미학 스타일이다. 이 용어의 영어로 된 정의는 1909년 옥스포드 영어 사전에 처음 등장하였다. 캠프는 원래의 의미에서 과장과 아이러니를 통한 아름다움, 가치, 취향과 같은 미적 속성의 역전을 의미하는 용어로 진화하였다. 캠프는 종종 키치로 오인되며 "저급하다"(cheesy)고 묘사되었다. 1964년 수전 손택의 에세이 《캠프에 관한 단상》은 캠프의 핵심 요소를 "교묘함, 천진난만한 중산층 허세, 충격적 과잉"으로 강조하였다. 최근 몇 년 동안 게이 남성들은 이 용어에서 자신을 분리하려고 하였다. 감독 라이언 머피는 2018년 인터뷰에서 캠프가 "게이 예술가들의 야망을 주변화하고 그들의 작품을 틈새 시장으로 만들기 위하여 던지는 게으른 잡동사니"라고 보았고, 자신의 시각적 미학 스타일을 "바로크"라고 표현하는 것을 선호하였다. 그러나 일부 게이 남성이 이 용어에서 멀어지면서 주류 이성애자 사회가 이 용어를 차용하는 시도가 나타났다. 2019년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관은 "캠프에 관한 단상"(Notes on Camp)이라는 주제로 연례 행사 멧 갈라를 개최하였다. 같은 해에 박물관은 "캠프: 패션에 관한 단상"(Camp: Notes on Fashion)이라는 전체 전시회를 선보였으며 여기에서 수많은 "캠프" 여성 드레스를 선보였다. 이 같은 추세에도 드래그 공연과 게이 프라이드 행사에서 많은 게이 남성들이 캠프의 미학을 계속해서 수용하고 있다.


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text: 많은 형태의 대중 엔터테인먼트에서 게이는 전형적으로 난잡하고, 많은 형태의 인기 있는 엔터테인먼트에서 게이 남성은 전형적으로 문란하고, 대담하며, 화려하고, 건방지게 묘사된다. 게이가 주류 영화의 주인공인 경우는 드물며, 그보다는 종종 틀에 박힌 모습의 조연 역할을 하거나 희생자, 또는 악당으로 묘사된다. 게이 남성에 대한 고정관념에도 불구하고, 1990년대부터 퀴어 애즈 포크, 퀴어 아이, 모던 패밀리와 같은 텔레비전 쇼는 게이 남성을 "정상적인 사람"으로 받아들이는 폭넓은 사회적 수용을 촉진시켰다. 하지만 게이는 미국에서 개신교 전도사와 포커스 온 더 패밀리와 같은 단체에 의하여 여전히 사회적 타락의 상징으로 자주 묘사된다.


title: 게이

text: 역사적으로 많은 영화에서 남성의 동성애에 관한 부정적인 서브텍스트를 포함하였는데, 한 예로 알프레드 히치콕의 영화에는 악당의 악한 감정과 소외감을 고조시키기 위하여 동성애를 암시적으로 사용한다. 뉴스 프로그램에서 남성의 동성애가 직접적으로 언급되는 경우는 드물었으나, 질병이나 변태, 범죄로 묘사되는 경우가 많았다. 1967년에 CBC는 동성애에 관한 뉴스를 발표하였다. 그러나 이 뉴스 꼭지는 단순히 게이에 대한 부정적인 고정 관념을 보여주는 편집이었다. 1970년대는 1972년 ABC의 쇼 '그 어떤 여름'(That Certain Summer)을 통하여 서구 미디어에서 게이 남성의 가시성이 증가하였음이 드러난다. 이 쇼는 가정을 꾸리는 게이 남성의 이야기로, 남성들 간의 노골적인 관계를 보여주지는 않았지만 부정적인 고정 관념을 담고 있지는 않았다.


title: 게이

text: 에이즈 전염병의 출현과 게이 남성과의 명백한 연관성과 관련하여, 미국 언론 매체의 게이 남성 커뮤니티에 대한 보도, 묘사, 수용 양상은 다양하였다. 미국 가족 협회(American Family Association), 더 나은 텔레비전 연합(Coalition for Better Television), 도덕적 다수파(Moral Majority)는 게이 남성을 긍정적인 시각으로 보여주는 텔레비전 프로그램의 광고주에 대한 보이콧을 조직하였다. 에이즈 위기 동안 게이 남성에 대한 언론 보도는 지역에 따라 달랐는데, 이것은 게이 남성에 대한 그 지역의 태도에 달려 있었다. 예를 들어 베이 에어리어에서 샌프란시스코 크로니클은 공개적으로 게이임을 밝힌 남성을 기자로 고용하여 게이 남성 주제에 대한 자세한 기사를 실었다. 이것은 뉴욕 타임스가 기사에서 "게이"라는 용어를 사용하는 것을 거부하고 더 임상의학적인 용어로 여겨진다는 이유로 "동성애자"(homosexuals)라는 용어로만 게이 남성과 레즈비언을 지칭한 것과 극명한 대조를 이룬다. 또한 타임즈는 게이 남성과 관련된 문제에 대한 구두적, 시각적 보도를 제한하였다.


title: 게이

text: 최근 몇 년 동안 게이 남성에 대한 긍정적인 표현이 주류 텔레비전 프로그램에 도입되었지만, 화면 상에 게이 남성에 대한 다양한 표현이 부족하다는 비판도 제기되었다. 앨프리드 마틴은 ""윌 앤 그레이스", "섹스 앤 더 시티", "브라더스 & 시스터스", "모던 패밀리"를 비롯한 인기 텔레비전 쇼는 일상적으로 게이 남성을 묘사한다. 그러나 대부분의 텔레비전에 나오는 게이 남성의 공통점은 그들이 대개 백인이라는 것이다." 학자들은 유색 인종 남성의 교차 표현이 일반적으로 텔레비전에 나오지 않는다는 점에 주목하였다. 또한 텔레비전 쇼가 유색인종 동성애자를 묘사할 때 이들을 종종 플롯 장치나 일종의 트로프로 사용한다. 예를 들어, 블레인 앤더슨과 커트 허멜은 '글리' 쇼에서 중요한 등장인물 두 명이었다. 블레인을 연기하는 대런 크리스는 아시아계 혼혈인 반면, 커트 역을 맡은 크리스 콜퍼는 백인이다. 블레인은 종종 커트에 대한 애정 관계 그 이상의 역할을 하지 않았다. 유색인종 게이 남성 캐릭터는 또한 종종 "인종 중립적"으로 묘사된다. 예를 들어 ABC 패밀리의 쇼 '그릭'에서 캘빈 오언스는 흑인이며 공개적으로 게이임을 드러내지만, 그의 스토리라인과 플롯, 투쟁의 대부분은 유별나게 그의 성적 정체성을 중심으로 진행된다. 인종차별을 하지 않기 위한 시도로 이 쇼는 등장인물의 민족정 정체성을 무시한다.


title: 게이

text: 아주 어린 나이부터 성소수자로 확인된 남성은 신체적, 성적 학대를 받을 위험이 높아진다. 모든 성적 지향의 소년 6명 중 1명은 16세가 되기 전에 성적 학대를 당한다(그러나 유효한 추정 범위는 훨씬 더 넓다). 일반적으로 성적 학대 가해자의 96-98%는 이성애자 남성이다. 미국에서는 어렸을 때 성적 학대나 성추행을 당한 게이 남성의 수가 약 20%로 추산된다. 전 세계적으로 여자 같은 남자 아이에 대한 이성애자 남성의 성적 학대는 지속적으로 주요한 관심을 받고 있다. 게이임을 공개한 모로코의 작가 압델라 타이아는 여성적인 소년으로서의 자신의 경험에 대한 뉴욕 타임즈 기고문에 다음과 같이 썼다. "나는 가난한 사회에서 나와 같은 소년들에게 무슨 일이 일어났는지 알고 있었다. 소년들은 모든 사람들의 허락과 함께, 좌절한 남자들의 쉬운 성적 대상으로 이용될 희생자로 지정되었다."


title: 게이

text: 성인이 된 이후에도 게이와 양성애자 남성은 신체적, 성적 트라우마를 경험할 심각한 위험에 처한다. 게이 남성의 약 26%와 양성애자 남성의 37%가 친밀한 파트너에 의한 신체적 폭력, 강간, 스토킹을 경험하고, 게이 남성의 40%와 양성애자 남성의 47%가 삽입 강간 이외의 성폭력을 경험하였다. 어린 시절과 성인 시절 모두에서 성적 피해로 인한 고통을 받은 경우는 게이 남성 공동체에 중대한 건강 상의 영향을 미친다. 어렸을 때 학대를 받은 게이와 양성애자 남성은 성병에 걸릴 확률이 더 높고, 성적 강박증이 생길 가능성이 높으며, HIV에 노출될 위험이 높아진다. 또한 성적 학대를 경험한 게이 남성은 낮은 자존감, 왜곡된 자존감, 건강한 정서적 관계 형성의 어려움을 보인다. 게이 남성은 트라우마를 겪은 후 정신 건강 지원을 받을 가능성이 여성보다 낮다. 이는 흔히 "남자는 강제로 성관계를 가질 수 없다", "남자는 성적 학대를 받았기 때문에 동성애자 또는 양성애자가 된다"와 같은 성폭행에 대한 사회적 낙인과 잘못된 믿음에서 기인한다.


title: 게이

text: 게이 남성의 전반적인 정신 건강에 영향을 미치는 중요한 문제들이 있다. 미국에서는 게이와 양성애자 남성의 29.3%가 만성적으로 일상적인 심리적 고통을 겪고 있다고 보고하고 있다. 게이와 양성애자 남성은 사회에서 그들의 소수자 정체성 때문에 스트레스 요인에 지속적으로 노출되는 상당한 소수자 스트레스를 겪는다. 가족과 사회의 거부, 동성애 혐오증, 소외와 고립은 불안, 우울증, 자기 수용 부족과 같은 정신 건강 문제에 기여할 수 있다. 이러한 문제는 성적 학대를 경험한 게이 남성에게서 악화되는 것으로 밝혀졌다. 영국, 프랑스, 미국과 같이 게이 남성에 대한 사회적, 법적 보호가 있는 국가에서도 동성애자 남성에 대한 구조적이고 사회적인 낙인이 지속되며 차별이 게이 남성의 정신 건강에 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 사실상, 이성애자 남성에 비해 게이와 양성애자 남성이 주요 우울증과 범불안 장애 모두를 가질 확률이 더 높다. 게이와 양성애자 남성은 자살할 위험 또한 더 크다. 이들은 자살을 시도했을 가능성이 가장 높으며 실제로 자살로 사망한 인구 통계학적 그룹 중 하나이다. 마지막으로, HIV 양성 상태는 고용주, 친구, 가족, 특히 아직 커밍아웃하지 않은 경우 자신의 상태를 공개하는 것을 두려워하는 많은 게이와 양성애자 남성의 정신 건강에 계속해서 큰 영향을 미친다.


title: 게이

text: 전 세계적으로 게이, 양성애자, 남성과 성교하는 남성(MSM) 등은 전반적인 성 건강 측면에서 심각한 문제에 직면해 있다. 2018년 UNAIDS 보고서에 따르면 MSM은 다른 인구 통계 그룹보다 HIV에 감염될 위험이 27배나 높다. MSM의 신규 HIV 감염률은 지역에 따라 다르지만 2018 UN 보고서에서는 북미, 중앙유럽, 서유럽에서 전체 신규 사례의 57%, 라틴 아메리카에서 전체 신규 사례의 41%, 아시아, 태평양 제도, 카리브 제도 지역에서 전체 신규 사례의 25%, 동유럽, 중앙아시아, 북아프리카, 중동에서 전체 신규 사례의 20%; 서부, 중앙아프리카의 전체 신규 사례의 12%가 MSM의 감염이었다.


title: 게이

text: 미국, 프랑스, 영국과 같이 다양한 인종의 인구를 가진 국가에서 게이와 양성애자 남성 사이의 새로운 HIV 감염은 노동자 계층과 유색인종 공동체에서 불균형적으로 발견된다. 미국에서는 현재 멕시코-미국 국경 지역의 게이 치카노와 라틴계 남성, 남부 지역 아프리카계 미국인 MSM 사이에서 HIV 위기가 본격화되고 있다. 남부에서는 흑인 게이, 양성애자, 기타 MSM이 모든 아프리카계 미국인의 HIV 신규 진단 10건 중 6건을 차지한다. 최근 몇 년 동안의 독립 뉴스 출처에 따르면 미국의 노동자 계층 흑인, 라틴계 게이 남성은 이러한 위기 상황에서 여전히 심각한 건강 불균형에 직면하여 있다. 그러나 미국에서는 전 세계의 다른 지역과 마찬가지로 HIV 양성 MSM(특히 기존에도 사회적 지원을 받지 못하는 지역 사회 사람들)이 전세계적인 코로나19 범유행으로 인하여 심각하고 불균형적인 영향을 받았기 때문에 이러한 문제가 더욱 악화되었다.


title: 게이

text: HIV 외에도 젊은 게이, 양성애자, 기타 MSM은 다른 성 건강 관련 문제의 위험이 상당히 높다. 또한 강박적이고 콘돔을 사용하지 않는 성적 관련 행위는 우울증과 강하게 연관되어 있기 때문에 젊은 MSM(임상 우울증을 경험할 가능성이 매우 높음)은 안전하지 않은 성관계를 통하여 성병에 감염될 위험이 증가한다. 더욱이, 우울증은 성적 학대 경험과 강하게 연관되어 있기 때문에, 동성애자 남성 사이에서 과거 어린 시절 성적 트라우마의 높은 비율은 공동체의 많은 사람들을 건강하지 못한 행동과 관행에 취약하게 만든다. 이러한 복잡한 요인의 조합으로 많은 게이, 양성애자, MSM의 클라미디아, 임질을 비롯한 성병 발병률이 다른 집단에 비하여 더 높으며, 미국에서는 1차, 2차 매독 전체 사례의 83%를 차지한다.


title: 게이

text: 1980년대 이후 유럽, 아시아, 북미, 남미를 비롯한 전 세계의 수많은 국가에서 범죄자의 수감율이 크게 증가하였다. 그러나 전 세계 수감자의 약 25%를 차지하는 미국만큼 수감율이 급격히 증가한 나라는 없다. 이 엄청난 수감율 증가는 게이 남성에게 극적인 영향을 미쳤다.


title: 게이

text: 2017년 미국 법무부와 UCLA 법대 윌리엄스 연구소가 실시한 설문 조사에 따르면 지역 및 주립 교도소에 수감된 전체 남성의 6.2%가 성소수자였으며, 동성애자 또는 양성애자로 확인된 비율은 3.3%, 동성애자 또는 양성애자임을 밝히지 않았지만 남성과 성관계를 가졌다고 보고한 사람(MSM)은 2.9%였다. 이 숫자는 주립 및 연방 교도소에 수감된 남성들 사이에서 더 높았다. 해당 집단에서 5.5%는 동성애자 또는 양성애자로 확인되었고 추가로 3.8%는 MSM이었다. 윌리엄스 연구소 연구팀은 또한 게이와 양성애자 남성이 동일한 범죄를 저지른 이성애자 남성에 비해 더 길고 가혹한 형을 받았다는 사실을 발견하였다. 동성애자와 양성애자 남성은 이성애자 남성보다 20년 이상의 징역형을 받을 가능성이 2.7배 더 높은 것으로 나타났으며, 투옥된 동안 독방 생활을 할 가능성이 더 높은 것으로 나타났다. 실제로 독방에 수감된 이성애자 남성이 18.2명인 것과 비교할 때 동성애자와 양성애자 남성은 26.8명으로 나타났다.


title: 게이

text: 또한, 게이 남성은 감옥에 있는 동안 강간과 성적 학대의 위험이 증가한다. 국제 인권 단체 휴먼 라이츠 워치의 보고서에 따르면, 미국 교도소에서 수감된 게이 남성에 대한 강간은 행정적으로 묵살되는 경우가 흔한데, 그 이유는 게이 남성과 다른 남성이 맺는 모든 성적 접촉은 본질적으로 합의된 것이라는 오해 때문이다. 그 결과로 동성애자로 알려지거나 믿어지는 강간 피해자는 보통 치료나 법적 대응을 거부 당하기도 하고, 가해자가 처벌을 받지 않고 피해자를 계속 학대하는 경우가 많다. 활동가인 앤드리아 카바노프 컨에 따르면, 수감자에 대한 높은 성폭행 비율은 교도소 내 높은 HIV 감염률과 결합하여 게이와 양성애자 남성에게 투옥이 종종 "사망" 문제가 될 수 있음을 의미한다.


title: 게이

text: 전 세계의 많은 젊은 게이 남성과 성소수자 청소년에게 노숙과 주거 불안은 심각한 문제이다. 독일을 제외한 서방 세계에서 노숙자 인구가 가장 많은 미국에서 주거가 불안정한 LGBT 청소년 인구의 추정치는 160만 명에서 280만 명 사이다. 한 미국 표본 조사에서 노숙자 LGBT 청소년의 거의 절반이 가족이 성적 지향이나 정체성을 거부하였기 때문에 집에서 쫓겨났다고 보고하였다. 젊은 게이 남성에게 불안정한 주거 환경은 많은 위험을 수반한다. 예를 들어, 연구에 따르면 젊은 게이 남성과 청소년은 노숙자일 때 성적인 폭력을 당할 가능성이 이성애자보다 더 높다. 또한, 노숙 경험이 있는 젊은 게이, 양성애자, 기타 MSM(17-28세) 중 60%는 분말 코카인과 MDMA, 41%는 환각제, 20%는 헤로인에 노출되었다. 약물 남용은 범죄 기록과 이후 투옥의 위험 요소로 간주되며, 많은 수의 젊은 MSM, 특히 유색인종 청소년은 청소년 사법 제도와 기타 다른 형태의 제도화를 조기에 접촉하는 경험을 한다. 제도화는 게이와 양성애자 청소년의 장래 인생에 영향을 줄 수 있으며, 장기간의 약물 중독, 생존을 위한 성노동 의존, 장기간의 노숙으로 이어질 수 있다. 성인 을 대상으로 노숙을 하거나 주거 불안이 있는 개인의 성적 지향 또는 성 정체성을 측정하기 위하여 국가적으로 수행된 데이터 세트는 아직 존재하지 않는다. 그러나 일부 추산에 따르면 LGBT 커뮤니티는 미국 노숙자 인구의 20~40%를 차지한다.


title: 게이

text: 북미와 유럽에서 게이 남성은 트윙크, 베어, 오터, 퀸, 작, 게이머 등을 비롯한 여러 하위 문화를 가지고 있다. 학자들에 따르면, 주로 "게이 미국인 생활 방식"의 일부로 시작된 이러한 하위 문화는 어떤 면에서는 전 세계 게이 문화의 "글로벌 템플릿"이 되었다. 게이 문화가 서서히 형성되고 있는 인도에서는 반동성애 "사회적 가치관, 카스트 제도, 중매 결혼, 커밍아웃으로 상속을 박탈 당할 확률이 높음"에도 불구하고 일부 게이 남성들은 성숙하고 독특한 인도 문화를 발전시키기 위하여 노력하는 한편, 글로벌 게이 문화의 측면도 받아들이고 있다. 스스로를 베어라고 밝힌 한 인도 게이 남성은 인터뷰에서 다음과 같이 말하였다. "[이성애자들]은 두툼한 반지와 팔찌, 헤비메탈 티셔츠를 입고 할리 데이비슨을 탄 나를 보기 때문에, 이것은 여성스러운 게이에 대한 인도의 고정관념에 맞지 않는다. 나는 여성스러워지는 것에 대하여 아무런 불호도 없지만, 모든 게이 남성이 그런 것은 아니다 ... [인도에서] 베어 문화를 장려하면 더 많은 남성이 편안하게 커밍아웃하고 겉치레로 하는 이성애 결혼의 함정을 피하게 될 것이다." 이미 게이 남성의 성숙한 도시 커뮤니티가 갖춰진 캐나다에서 일부 게이 예술가들은 게이 하위 문화의 사회적 수용 가능성이 종종 서구의 전통적인 미의 기준과 얼마나 밀접하게 일치하는 지에 달려 있다는 사실에 대항하고자 노력하고 있다. "LOVED" 전시회에서 베어 커뮤니티를 소개한 비디오 아티스트 마이크 와일드는 이렇게 말하였다. "미디어가 집착하는 비만, 체중 감소, 체형, 노화 등은 우리가 행복해져야 하는 것들이다. 우리는 더 살찌고, 더 늙어간다. 이것과 싸우고 비참해질 수도 있고, 그저 받아들이고 자신이 가진 몸을 사랑하며 살아갈 수도 있다." 영국의 저널리스트들은 그라인더와 같은 모바일 앱이 게이 남성 커뮤니티 내에서 자기 구분 하위 문화["부족"(tribe)이라고도 함]를 만드는 데 수행한 역할에 주목하였다. 미국에서는 젊은 이성애자들이 젊은 게이 남성의 미학을 차용하였고 일부에서는 이것이 "아트 트윙크"라고도 불린다.


title: 사이닝 보너스

text: 사이닝 보너스(signing bonus) 또는 사인온 보너스(sign-on bonus)는 회사에서 새로 합류하는 직원에게 주는 1회성 인센티브다. 사이닝 보너스는 계약금이라고도 하며, 사이닝 보너스를 받은 직원은 대체로 몇년간은 다른 회사로 이직할 수 없다. 회사는 능력있는 인재들에게 사이닝 보너스를 지급한다. 사이닝 보너스는 프로 스포츠에서 사용된다.


title: 타닌

text: 타닌(앵글로노르만어 "tanner", 중세 라틴어 "tannāre", "tannum", 참나무 껍질에서 유래)이라는 용어는 동물 가죽을 피혁으로 무두질할 때 참나무와 다른 나무껍질을 사용하는 것을 말한다. 여기서 의미가 확장되어 타닌이라는 용어는 고분자와 강한 복합체를 형성하기 위해 충분한 하이드록시기 및 다른 카복시기와 같은 적합한 작용기을 포함한 폴리페놀 화합물을 의미한다.


title: 타닌

text: 식물체 내에서 미생물, 곤충, 포유동물 등에 대한 방어기능을 갖는다. 또한, 타닌이 많이 있는 음식이나 타닌을 많이 섭취하면 설사를 할 수 있으니 조심해야 한다. 대표적인 음식(음료)가 녹차이다.


title: 타닌

text: 타닌류(Tannins)는 많은 과일에 함유되어 있는 다가 페놀 화합물로 색깔과 떫은 맛을 내는 인자로 작용한다. 타닌은 많은 수의 OH기를 지니며 이들이 다당류, 단백질, 알칼로이드 등의 거대 분자들과 가역적으로 결합할 수 있다. 이런 결합들은 과일의 성숙과정이나 가공 도중에 기계 손상이 일어날 때만 일으킨다. 타닌은 가수분해할 수 있는 것과 할 수 없는 성분(고농축 타닌)으로 나뉜다. 가수분해할 수 있는 타닌은 산, 알칼리 또는 효소로 깨질 수 있는 페놀산과 당류등으로 구성되어 있다. 이들은 갈산 또는 hexahydroxydiphenic 산의 다중 에스테르이다. 가수분해 할 수 없는 타닌은 poroanthocyanidin(프로안토시아니딘)으로 부른다. 타닌류는 감, 밤, 도토리, 차 등에 많이 함유되어 있으며, 특히 밤의 껍질은 혈관의 탄력을 높이는 역할을 하기도 하고 치아의 에나멜 형성을 도와 충치 예방 효과를 발현하는 것으로 알려져 있다.


title: 송년회

text: 송년회(送年會) 또는 망년회(忘年會)는 가족이나 친구들 또는 동호회, 회사 등 특정 단체에서 한 해를 보내며 갖는 연회를 뜻한다. 매년 마지막 달인 12월에 주로 열리며, 한 해를 뒤돌아보는 시간과 사람들의 친목을 가지는 시간을 주로 보낸다.


title: 홍 (성씨)

text: 홍(洪)은 중국과 한국의 성씨이다. 홍(洪)씨는 2015년 대한민국 통계청 인구조사에서 558,853명으로 조사되어, 한국의 성씨 인구 순위 21위이다. 본관은 남양(南陽), 풍산(豊山), 홍주(洪州), 부계(缶溪), 의성(義城), 회인(懷仁) 등이 있다.


title: 홍 (성씨)

text: 남양 홍씨 당홍계(唐洪系) 시조 홍천하(洪天河)가 당나라 8학사의 일원으로 영류왕 때 고구려에 동래하여 유학(儒學)을 가르치다가 연개소문의 난이 일어나자 신라로 피신하여 선덕여왕 때 유학 발전에 공을 세워 당성백(唐城伯)에 봉해졌다고 한다. 그러나 선계를 고증할 수 없어 고려 개국공신으로 삼중대광태사(三重大匡太師)를 지낸 홍은열(洪殷悅)을 1세조로 하여 세계(世系)를 이어오고 있다. 당홍은 조선시대에 문과 급제자 293명, 상신(相臣) 8명, 문형 2명, 청백리 3명, 왕비 1명, 부마 4명을 배출하였다. 2000년 인구는 117,638가구, 379,708명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 남양 홍씨 토홍계(土洪系) 시조 홍선행(洪先幸)은 고려 고종 때 금오위별장(金吾衛別將)을 지냈다. 토홍은 조선시대에 문과 급제자 42명, 상신 2명, 문형 1명, 청백리 3명, 부마 1명, 공신 3명을 배출하였다. 홍언필(洪彦弼)이 조선 중종 때 영의정을 지냈고, 그의 아들 홍섬(洪暹)도 선조 때 영의정을 지냈다. 2000년 인구는 9,250가구, 30,662명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 홍주 홍씨(洪州 洪氏) 시조 홍규(洪規)는 홍주(洪州) 사람으로 왕건이 후백제를 정벌할 때 고려 개국에 공을 세우고 삼중대광(三重大匡)을 역임하였다. 홍규의 딸은 고려 태조의 제12비인 흥복원부인(興福院夫人) 홍씨(洪氏)이다. 흥복원부인은 태자(太子) 왕직(王稷)과 공주(公主) 한 명을 낳았다.


title: 홍 (성씨)

text: 사학계는 927년(태조 10년) 왕건이 후백제의 운주(運州)를 격파하였을 때 운주(運州)의 성주(城主)였던 긍준(兢俊)을 홍규와 동일인으로 해석한다. 운주(運州)는 1012년(현종 3) 홍주(洪州)로 개칭되었다. 홍주 홍씨는 조선시대 문과 급제자 4명을 배출하였다. 2000년 인구는 302가구, 935명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 의성 홍씨(義城 洪氏) 시조 홍유(洪儒)는 고려의 개국공신으로 태사를 지냈으며, 처음 이름이 홍술(弘述)이나 고려 태조 왕건으로부터 홍(洪)이라는 성과 이름을 하사받았고, 사후 태조묘정에 배향되었다. 태조의 제26비 의성부원부인(義城府院夫人) 홍씨(洪氏)의 아버지이다. 2000년 인구는 68가구, 206명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 풍산 홍씨(豊山 洪氏) 시조 홍지경(洪之慶)은 1242년(고려 고종 29년) 문과에 장원으로 급제하여 국학직학(國學直學)을 지냈다. 시조의 묘소는 경상북도 안동시 풍산면 신성포 오산당에 있다. 풍산 홍씨는 조선시대 문과 급제자 130명, 상신 5명을 배출하였다.


title: 홍 (성씨)

text: 홍주원(洪柱元)이 선조의 부마가 되었고, 홍주원의 아들 홍만용(洪萬容)은 숙종 때 예조판서를 지냈으며, 홍만용의 손자 홍현보(洪鉉輔)도 영조 때 예조판서를 지냈다. 홍현보의 아들 홍봉한(洪鳳漢)은 사도세자의 비인 혜경궁 홍씨의 아버지로서 영조 때 영의정에 올랐고, 홍봉한의 동생 홍인한(洪麟漢)은 좌의정에 올랐으며, 홍봉한의 5촌인 홍낙성(洪樂性)은 정조 때 영의정에 올랐다. 홍주원의 6대손인 홍국영(洪國榮)은 정조 때 세도정치로 권세를 잡았다. 2015년 인구는 44,594명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 부계 홍씨(缶溪 洪氏) 또는 부림 홍씨(缶林 洪氏)는 홍란(洪鸞)을 시조로 하고 고려 중엽 직장(直長)을 지낸 홍좌(洪佐)를 기세조로 한다. 홍좌의 10세손 홍귀달(洪貴達)이 좌참찬에 이르렀고, 홍귀달의 현손 홍호(洪鎬)가 대사간에 이르렀다. 2015년 인구는 15,301명이다.


title: 홍 (성씨)

text: 회인 홍씨(懷仁 洪氏) 시조 홍연보(洪延甫)의 증손자 홍윤성(洪允成)이 계유정난 때 수양대군을 도와 정난공신 2등이 되고, 예종 때에는 우의정을 거쳐 영의정에 올랐으며, 인산부원군(仁山府院君)에 봉해졌다.


title: 고리원자력발전소

text: 고리원자력발전소(古里原子力發電所, Kori Nuclear Power Plant)는 한국수력원자력에서 운영하고 있는 부산광역시 기장군 장안읍 고리 및 효암리, 울산광역시 울주군 서생면 신암리 일대에 위치한 원자력발전소이다. 1971년 11월에 착공되어 1977년에 완공되었고 1978년 4월에 상업운전을 시작한 고리 1호기는 대한민국 최초의 상업용 원자로이다. 이로써 세계에서 21번째 원전보유국이 되었으며, 지속적인 원전건설을 추진하여 2017년 6월 19일 기준으로 24기의 원전을 가동하고 있다.1967년 10월 수립된 장기전원개발계획에 따라 정부는 500MW급 원전 2기를 건설하기로 확정하였다. 1969년 2월까지 건설부지에 대한 현장조사를 끝낸 뒤 같은해 5월 주민대표와 한전관계자로 구성된 원자력발전소 부지매수 및 보상위원회를 설치하고 부지매수에 착수하여 21만평의 부지를 확보하게 되었다.


title: 고리원자력발전소

text: 고리3·4호기부터는 경제 규모의 확대에 따른 전력수요 증가를 고려하여 수립된 전원개발계획에 따라, 시설 용량을 50만kW급에서 95만kW급으로 대형화하였다. 건설 기간에는 미국 스리마일(TMI) 원자력발전소 사고로 인해, 안전설비 보강을 위한 설계 재검토 및 시공물량 증가 등으로 공기가 지연되는 요소가 발생했다. 그러나 지연요소를 만회하기 위한 여러 가지 대책을 마련하고 현장 여건에 맞는 설계가 이루어지도록 하였다.


title: 고리원자력발전소

text: 2005년부터 공사를 시작해 2011년 상업운전에 들어간 신고리1·2호기는 신월성1·2호기와 함께 표준형원전 설계·건설·운영을 통해 축적된 기술로 안전성과 유지보수성을 향상한, 100만kW급 경수로인 개선형 한국표준형 원전이다.


title: 고리원자력발전소

text: 신고리3·4호기는 신한울1·2호기와 함께 OPR-1000을 참조 원전으로 하고, 미국의 개량형 경수로 System80+ 설계와 미국 EPRI URD(사업자요건)을 참고하여, 국내기술로 개발한 1400MW 한국형 개량형원전(APR-1400)이다. 기존 OPR-1000과 비교하면, 발전 용량이 1000MW에서 1400MW로 향상되었고, 설계수명은 40년에서 60년으로 확장된 신형 경수로원전이다. 1992년부터 2001년까지 10년간의 개발 기간을 거쳐, 2002년 5월 규제기관으로부터 표준설계 인가를 획득하였다.


title: 고리원자력발전소

text: 고리1호기는 2007년 6월 9일 30년인 설계수명을 다하여 가동이 중단되었으나 IAEA 검증과 지역사회 합의 등을 거쳐 상업운전을 10년 연장하기로 하였다. 고리 1호기 계속운전 타당성은 1993년 11월부터 1996년 11월까지 수행된 원전 계속운전을 위한 수명관리 1단계 연구를 토대로 기술적·경제적·규제적 관점에서 평가되었다. 연구결과 적절한 경년열화 관리를 통한 안전성을 확보하였으며, 설계수명 이후 20년 이상의 계속운전은 기술적으로 가능하며 경제적 이익도 충분한 것으로 나타났다. 1998년 7월부터 2001년 6월까지 수행된 수명관리 2단계 연구에서는 경년열화된 계통·구조물·기기의 수명평가, 진단 및 감시를 위한 기술을 개발하였다. 경년열화 관리 프로그램이 효과적으로 이행될 때 계속운전 기간 동안에도 발전소의 계통·구조물·기기의 고유기능과 안전성이 유지됨을 확인하였다. 주기적안전성평가는 2000년 5월부터 2002년 11월까지 수행되었으며 심사 결과, 고리1호기는 당시 적용되는 유효한 기술기준에 적합하게 운영되는 것으로 계속운전 가능성을 확보하였다.


title: 고리원자력발전소

text: 2006년 6월 16일 발전사업자로부터 고리1호기 계속운전 신청서류를 접수한 후 교육과학기술부는 한국원자력안전기술원의 전문 인력 100여명을 투입하여 18개월 동안 심사를 수행하였다. 16개 평가분야의 112개 항목의 안전성평가보고서를 검토하면서 발전사업자와 3회에 걸쳐 심사질의·답변을 주고받았으며, 원전 주요설비의 설치상태 및 성능, 경년열화 관리계호기의 구비 등 현장의 계속운전 준비상태를 확인하기 위한 현장점검도 수시로 실시하였다. 특히, 주요기기수명평가보고서 심사에서 계속운전 기간에도 원자로용기의 파손 가능성이 없는 것을 확인하였으며, 원자로용기의 건전성은 IAEA, 아레바(AREVA) 등 해외 전문기관을 통해 제3자 검증을 거쳤다. 종합적인 안전심사결과 고리1호기는 향후 10년간 안전한 상태로 계속운전이 가능한 것으로 최종 결론을 내렸으며 이러한 심사결과를 토대로 2007년 12월 11일 고리1호기 계속운전을 허가하였다.


title: 고리원자력발전소

text: 하지만 고리원전의 계속운전은 여러 가지 논란을 불러 일으켰다. 주민들과 합의 후 상업운전 연장을 했다고 하지만 정작 지역사회에서는 상업운전 연장에 대해 반발하는 목소리가 높았다. 2011년 3월 후쿠시마 원전 사고가 일어난 이후, MBC 《PD수첩》이 고리원전의 안전 실태에 대해서 취재한 결과, 계속운전의 가장 큰 근거가 됐던 안전검사 결과 보고서에서 수학적인 수치를 드러낸 정확한 데이터가 없었으며, 추상적인 표현들밖에 없어 이를 검토한 원자력 전문가가 "이 보고서로는 안전한지 알 수 없다"고 지적했다. 안전성에 대한 주요한 지적들은 지진 발생시 7미터 이상의 지진해일에 원전이 손상될 수 있다는 점이며, 노후화된 문제로 인해 지진에도 취약하다는 것이다. 고리원전이 건설되던 1970년대 당시 원전부근에 지진단층이 발견되기 전이었기 때문에 지진 문제를 심각하게 고려하지 않았다는 것이다.


title: 고리원자력발전소

text: 2012년 3월 31일의 탈핵에너지교수 모임 긴급 토론에서, 환경운동연합 양이원영 국장은 고리1호기의 천이온도가 126.66도(2005년 6월 기준)에 달하는 높은 수치로, 이는 긴급한 사태가 발생할 시에 원자로 균열을 이유로 긴급냉각을 할 수 없다는 것을 의미하므로 ‘고리1호기를 당장 폐쇄해야 한다’고 주장하였으나 2012년 고리 1호기의 압력용기에 관련하여 국내 관련분야 민간전문가 10인으로 구성된 태스크포스가 2주간 독립적인 검토 작업 결과 고리 1호기가 폐로되는 2017년기준 천이온도가 127도로 허용기준치인 149도 이하로 만족함을 확인했으므로 서울환경운동연합의 양이원영 국장의 주장은 옳지 않다는 것이 밝혀졌다


title: 고리원자력발전소

text: 2012년 2월 9일 오후 8시 34분경 1호기에서 발전기 보호계전기를 시험하던 중 외부 전원 공급이 끊어졌다. 당시 비상디젤발전기마저 작동하지 않아 발전소 전원이 12분 동안이나 전원 완전 상실 사고(black out)가 발생했으나, 한달 넘게 은폐해 오다가 2012년 3월 12일에야 보고되어 고리 원전 1호기 폐쇄 여론이 일었다.


title: 고리원자력발전소

text: 2014년 8월 25일 한수원은 고리원전 2호기를 폭우에 대비해 가동 중단시켰다고 밝혔다. 하지만 순환수펌프가 이미 멈춘 사실은 제대로 알리지 않아 고장사실을 은폐하려 한 것이 아니냐는 지적을 받았다. 한편 폭우로 인해 원전이 멈춘 것은 1980년 8월 26일 집중호우로 고리1호기가 정지된 이후 처음이다. 일각에선 '지진도 쓰나미도 아닌 폭우에 원전이 멈췄다'는 것에 대한 우려가 제기되었다. 그러나 '원전 본체에는 이상이 없는 것을 현장에서 확인했다'며 큰 문제가 아니라는 주장도 나왔다.


title: 고리원자력발전소

text: 고리 1호기의 전원상실 사고 이후 각종 안전설비 보강작업이 이루어졌으나, 안전성에 대한 불안감을 해소하기 위해 2012년 6월 3일부터 국제원자력기구의 특별점검(안전문화수준 평가)이 이루어졌으며, 점검 후 안전성에 별다른 문제가 없는 것으로 결론내려졌다. 이에 따라 2012년 8월 6일부터 고리 1호기의 발전이 재개되었다.


title: 병목

text: 병목() 현상은 전체 시스템의 성능이나 용량이 하나의 구성 요소로 인해 제한을 받는 현상을 말한다. "병목"이라는 용어는 물이 병 밖으로 빠져나갈 때 병의 몸통보다 병의 목부분의 내부 지름이 좁아서 물이 상대적으로 천천히 쏟아지는 것에 비유한 것이다.


title: 병목

text: 프로젝트 관리 분야에서 병목 현상은 일련의 과정 가운데 하나의 과정, 곧 제한된 용량은 전체의 용량을 줄게 만드는 현상이다. 이를 "병목점"(bottleneck point)으로 부르기도 한다. 이 용어는 비유적으로 병의 목부분에서 가져온 것으로 액체의 유속은 병목에 제한을 받는다는 데 기인한다.


title: 병목

text: 공학 분야에서의 병목 현상은 전체 시스템의 성능이나 용량이 하나의 구성 요소에 심각하게 제한 받는 현상을 말한다. 이를 프로젝트 관리에서 언급한 것과 같이 "병목점"으로 부르기도 한다.


title: 병목

text: 병목은 한 시스템의 크리티컬 패스에 의존하며 가장 낮은 처리량을 제공한다. 병목은 일반적으로 시스템 설계자들이 피하는 편이다. 병목 현상은 프로세서, 통신 링크, 데이터 처리 소프트웨어 등에 해당할 수 있다.


title: 병목

text: 일반적으로 시스템 설계자는 병목 현상을 방지하고자 하며, 설계 과정에서 병목 지점을 찾아내고 수정하는데 많은 노력을 기울인다. 컴퓨터 통신이라면 통신 링크가, 컴퓨터 시스템이라면 프로세서나 소프트웨어가 병목이 될 수 있다.


title: 병목

text: 교통에서 병목 현상을 이야기하자면 좁은 도로를 말할 수 있다. 이를테면 한 번에 깔리는 도로 수가 적다든지 철도 선로를 줄일 때 병목 현상이 일어난다. 좁은 다리나 터널, 도로 공사 등으로 인해 일어날 수도 있다.


title: 병목

text: 컴퓨터 프로그래밍에서 부르는 소프트웨어 성능 분석은 병목 현상을 추적하는 일을 말한다. 성능 분석가가 전문 도구의 도움을 받아 이러한 현상을 줄이는 일을 한다. 전반적인 알고리즘 효율성을 개선하여 특별한 단락의 코드가 되도록 빨리 수행할 수 있게 만드는 것이 목적이다.


title: 튜플

text: 튜플()은 셀 수 있는 수량의 순서 있는 열거이다. 개의 요소를 가진 튜플을 -튜플() 또는 중쌍, 짝이라고 한다. 비어 있는 열은 유일한 0-튜플이다. 임의의 -튜플은 순서쌍의 개념을 이용하여 재귀적으로 정의된다. 튜플은 다른 수학 개념들(예를 들어 벡터)을 나타내는 데에 자주 사용된다.


title: 튜플

text: 튜플은 보통 원소들을 괄호 '( )'안에 쉼표 ','로 구분되게 나열하여 표시한다. 5-튜플의 예를 들면 와 같다. 때로는 대괄호 '[ ]'나 화살괄호 '< >'와 같은 다른 부호를 사용하기도 한다. 중괄호 '{ }'는 집합을 표시할 때 쓰이기 때문에 튜플 표시에는 사용하지 않는다.


title: 튜플

text: 이산수학, 특히 조합론과 (유한) 확률론에서, -튜플은 세기 문제 등 다양한 곳에서 등장하며, 덜 엄밀하게 길이 의 순서있는 목록으로서 처리된다. 개의 원소를 가진 집합에서 원소를 취한 -튜플을 중복순열이라고 부른다. 이러한 튜플의 수는 이다(곱 규칙에 의해). 다른 관점에서, 집합 의 크기가 이라면, 곱집합 의 크기는 이다.


title: 온두라스

text: 이전에 과거 영국령 온두라스(현재의 벨리즈)와 구별하기 위해 스페인령 온두라스로도 불렸었다. 온두라스는 서쪽에 과테말라, 남서쪽에 엘살바도르, 남동쪽에 니카라과, 남쪽에 태평양의 폰세카 만, 북쪽에 온두라스 만, 카리브해의 큰 후미에 인접한다. 온두라스는 몇몇 중요한 문화의 근원지인데, 특히 주목할 만한 것으로는 마야가 있다. 16세기에 많은 나라들이 스페인에 의해 정복당했고 그들의 언어와 관습이 도입되었다. 1821년에 독립한 이후부터 공화국이 되었다. 112,492 km의 면적과 약 8백만명의 인구를 가지고 있다. 수도는 테구시갈파이다. 광물과 열대 과일 등의 생산이 특히 중요한 산업이다.


title: 온두라스

text: 온두라스는 1821년 멕시코에 가입된 상태에서 독립하였고, 1839년경에 완전히 독립하였다. 1969년 엘살바도르와의 마찰을 겪던 도중 1970년 FIFA 월드컵 지역예선에서 엘살바도르와 맞붙어 이것이 도화선이 되어 축구 전쟁을 치르게 되었는데 이 때 온두라스의 상당수의 영토가 완전히 초토화되었다.


title: 온두라스

text: 2006년 1월 27일 취임한 대통령 마누엘 셀라야는 2009년 6월 28일 그 직을 잃었다. 그날 새벽 수도 테구시갈파 중심가 대통령궁을 장악한 군부는 국민이 뽑은 국가원수에게 총부리를 겨눴다. 해외로 추방됐던 그는 2009년 9월 21일 다시 온두라스로 귀국했다.


title: 온두라스

text: 온두라스의 영토는 80% 정도가 산으로 이루어져있다. 하지만 해안을 따라 좁은 평원이 있고 미개척지 정글이 북동지역에 있다. 태평양쪽은 급사면, 카리브해쪽은 완사면이며, 화산은 없다. 저지는 아열대우림이나 고지는 시원하다. 수도 테구시갈파는 해발 1,000m의 고지에 있으며, 인구 집중지역도 중앙고지와 태평양쪽 사면이다. 북서쪽에는 인구가 많이 있는 산페드로술라 계곡(San Pedro Sula valley)이 있다.


title: 온두라스

text: 이 나라도 가난한 저개발국으로, 커피·바나나가 수출의 약 절반을 차지하고, 목재·면화가 이에 버금가는 산출품이다. 최근 제조업·건설업 등에 주력하고 있다. 수도 테구시갈파는 은이 산출되어 발달한 도시인데 이 나라 정치, 경제의 중심지이다.


title: 온두라스

text: 1962년 대한민국과 수교하였으며 이듬해에 현지 한국공관이 설치되었지만 후에 철수하여 주(駐)과테말라 한국공관이 겸직하고 있다. 1988년 하계 올림픽에 참가하여 선수단을 서울로 보낸 적이 있다. 한국에서 온두라스를 직접 잇는 항공편이 없기 때문에 온두라스를 여행하려는 한국인들은 제3국을 경유해야 한다. 조선민주주의인민공화국과는 수교하지 않았다. 현재 데구시갈파에 한국대사관이 개설되어 있으며, 3번째 대사가 부임한 상태다. 중화민국과 수교하고 있기 때문에 중화인민공화국과는 외교관계가 없다.


title: 인적자원관리

text: 인적자원관리() 또는 인사 행정(personnel administration), 인사관리는 조직의 목표를 이루기 위해 필요한 인적 자본을 확보·개발·활용하는 활동을 계획하고 관리하는 일련의 과정이며, 조직에 필요한 인력자원을 동원(채용)하고 관리(사기앙양과 능력발전)함으로써 행정의 효율을 제고하려는 관리전략을 의미한다.


title: 인적자원관리

text: 직원의 기능과 역할은 종종 회사에서 사소한 것으로 간주됩니다. 다양한 기술을 가진 인적 자원은 종종 매번 변경됩니다. 우리는 반감이 아닌 많은 현지 및 다국적 회사가 특정 시간에 고용 계약을 제공하는 것을 볼 수 있습니다. 계약이 만료 된 후 회사는 신입 사원 등을 채용 할 것입니다. 바람직하지 않은 방법은 회사의 운영 비용을 줄이기 위해 회사에서 수행합니다. 직원이 회사의 소중한 자산이 될 수있는 인적 자원이라는 것을 알고 있다면. 이로부터 인적 자본 관리에 human capital alfamart.


title: 인적자원관리

text: 최근의 연구조사에 의하면, 최대의 주식배당률 실적을 기록한 다섯 개 기업의 경쟁력의 원천은 능력있는 인적자원임이 밝혀졌다. 즉 이들 기업은 모두 높은 애사심과 근무의욕, 뛰어난 능력을 소유한 종업원을 가지고 있었다.


title: 인적자원관리

text: 최근의 시장상황은 복잡한 환경변화, 빠른 기술발전, 격화되는 경쟁, 까다로워지는 소비자 등으로 특징된다. 그러나 이러한 시장변화 속에서 소비자의 기호를 분석하고, 날로 발전하는 기술을 습득하여 경쟁력있는 제품을 신속하게 시장에 내놓아 경쟁적 우위를 차지하려면, 기업은 뛰어난 리더십, 창의력, 학습능력을 소유한 인재가 필요한다.


title: 인적자원관리

text: 신인사제도란 능력위주, 인재양성을 위한 인사제도로서, 능력위주의 인사제도는 능력있는 종업원들의 능력을 인정하고, 그에 따른 정당한 대우를 제공하며, 이를 위한 객관적이고 공정한 평가제도를 개발하는 것이다.


title: 인적자원관리

text: 새로운 평가경향은 다면평가제도이다. 신인사제도에서는 부하들이 상사를 평가하도록 하는 상방평가가 새로운 경향이다. 이것은 다수의 하위평가자가 한 명의 상사를 평가하게 되면 평가의 신뢰성을 유지할 수 있으며, 또한 상사가 일방적 군림하는 관리태도를 지양할 수 있는 장점이 있다.


title: 인적자원관리

text: 승진도 과거와 달리 일반적인 태도보다 능력과 업적에 더 많은 가중치를 두어 승진대상자를 선별한다. 보상도 능력과 성과에 의해 결정되는 연봉제가 도입되거나 또는 능력에 의해서 결정되는 능력급이 확대되는 경향이 많다.


title: 인적자원관리

text: 과거에는 능력있는 기능인력에 대한 인사제도가 미흡하였다. 이에 대해 신인사제도에서는 일반직과는 다른 별도의 직군을 만들어 고능력 전문인력과 기능인력을 채용, 이적 및 관리상의 문제를 해결한다.


title: 인적자원관리

text: 신인사제도에서의 주요 부분은 교육훈련을 통한 인재양성이다. 기업의 인재양성은 2가지 목적이 있다. 첫째, 연구개발, 기획, 외환, 전산 등 고학력을 요구하는 소수의 석박사급 인력을 보유하고자 하는 것, 둘째, 일반사원들의 현재 능력을 향상시켜 이들이 보다 효과적으로 업무를 처리하도록 하는 것이다.


title: 인적자원관리

text: 과거의 권위주의식 경영기법이 변화하는 대내외 환경에 적합하지 않기 때문에 신인사제도가 등장하게 되었다. 따라서 기업이 모색하는 경영방법은 자율경영, 참여경영, 권한과 책임의 위양, 하의상달에 의한 경영, 현장위주의 경영 등으로 특징지을 수 있으므로, 과거의 권위주의, 일방적 지시위주의 경영방법을 벗어나야 한다.


title: 재난

text: 재해 가운데 자연현상과 관련된 천재지변을 좁은 의미의 재해(災害) 또는 재앙(災殃)이라고 부르기도 한다. 또한 사람의 실수 또는 부주의나 고의로 일어난 사고도 재난으로 보아 인재(人災, 인재 사고)라고 표현하기도 한다. 이러한 재해의 원인을 재난(災難)이라고 부른다.


title: 한국음악

text: 한국음악(韓國音樂)은 한반도 및 중국 동북부 등에서 발생하여 고대시대부터 전래되어오는 음악과, 이를 기반으로 오늘날 새로이 생성되고 있는 음악(창작국악 등), 또한 현대에 서양음악의 기법을 사용하여 창작된 현대 대중음악 등을 포함하여, 한민족(韓民族)의 음악을 총칭한다. 지역상 동양음악의 한 갈래이다.


title: 한국음악

text: 좁은 의미의 한국음악은 한국 전쟁 이전의 조선왕조에서 관촬하여 계승하도록 장려한 것과 백성들의 자발적인 농악을 포함한 전래·전통 음악, 즉 국악(國樂)을 가리킨다. 이러한 협의의 한국음악은 기초 인문학인 음악사학의 연구대상이다. 그러나 거시적 관점에서 한국음악사를 조망하고 세계음악의 한 조류로 파악하기 위해서는 객관적인 명칭의, 즉 광의의 한국음악을 사용하기도 한다.


title: 한국음악

text: 근대과학으로서의 한국음악사학 연구는 한국 전통음악을 연구하는 한국국악학회를 중심으로 진행되었다. 이혜구(李惠求)는 1940년대 <양금신보의 사조(梁琴新譜 四調)>를 발표한 이래 많은 논문을 내었고 논문집 <한국음악연구>와 <한국음악서설>, <한국음악논총>을 내었다. 장사훈(張師勛)은 <보허자고(步虛子考)>를 비롯하여 많은 논문을 내었고 논문집 <국악논고>·<한국전통음악의 연구>·<한국악기대관>·<국악총론>·<한국음악사>·<전통무용의 연구>를 내었다. 그 밖에도 함화진(咸和鎭)의 <조선음악통론>, 성경린(成慶麟)의 <조선음악독본>·<조선의 아악>·<국악감상>·<한국음악논고>·<한국의 무용>, 김기수(金琪洙)의 <국악입문>, 박헌봉(朴憲鳳)의 <창악대강> 등의 저서가 있다.


title: 한국음악

text: 1959년에는, 비록 인문학인 한국음악사학이 엄연히 다른 음악 연주와 작곡을 담당하는 영역과 공존하는 형태이지만, 서울대학교 음악대학에 국악과 이론전공이 신설되어 한국음악사학 연구의 명맥을 이어오고 있으나 인문학의 성격은 퇴화되었다편 국립국악원이 주축이 되어 인출된 것으로 양악 5선보에 옮긴 <한국음악>이 제14집까지 나왔고 재래의 율자보(律字譜)에 의한 <한국음악선집>도 제5집까지 나왔다. 서울대학교 음악대학 국악과에서 간행한 영인본(影印本) <속악원보>와 <대악후보>가 있고 양악 5선보에 채보한 이재숙(李在淑)의 <가야금산조>가 있다. 지금까지 활발한 연구활동을 한 사람으로는 권오성·한만영·이재숙·김정자·이성천·이병원·송방송·이보형·김길운·권도희 등이 있다.


title: 한국음악

text: 한국음악학은 ‘한국’과 ‘음악학’이라는 두 낱말 사이에 어떤 조사를 사용하는가에 따라 ‘한국의 음악학(Korean Musicology, Musicology of Korean)’을 뜻하기도 하고 혹은, ‘한국에서의 음악학(Musicology in Korea)’을 의미할 수도 있다. [네이버 지식백과] 한국음악학 [Musicology of korean] (학문명백과 : 예술체육, 곽현규)


title: 한국음악

text: 한국국악학회(韓國國樂學會)는 한국음악사학을 연구하는 학회로서, 1948년 이혜구·성경린·장사훈의 발의(發意)로 한국국악학회 전신인 국악연구회(國樂硏究會)가 발대되었다. 이어서 제1회 정례 발표회를 가졌다. 1964년에 한국국악학회는 사단법인체로 인가 등록되고 회장에 이혜구, 이사에 성경린·김성태·정호근·장사훈(상임), 감사에 이주환·이상만이 피임되었다. 1972년까지 200여회 연구발표회를 가졌고, <한국음악연구>라는 학술지를 2회 발간했다. 또한 100여편의 논문이 발표되었고, 10여권의 학술서적 및 악보가 출판되었다.


title: 한국음악

text: 한국음악사학회(韓國音樂史學會)는 한국 음악사학을 연구하는 학회로서, 새로운 한국음악사 연구를 위해 1988년 대구에서 창립되어 학술지 <한국음악사학보> 제 1집을 발간하였다. 현재까지 53권의 학회지를 발간하였고 2004년 한국학술진흥재단 등재지가 되었다. 현재 회장은 송방송이다.


title: 한국음악

text: 한국현대음악은 일반적으로 20세기에 수용된 서양음악을 바탕으로 한 현대음악 작곡가와 국악기를 사용하거나 국악의 음악적 요소를 이용하여 만든 현대의 국악인 창작국악을 총칭한다. 서양음악을 바탕으로 한 현대음악은 서양음악의 일반적인 장르와 동일하다.


title: 한국음악

text: 한국음악사학에서 한국음악을 분류하는 방법은 여러 가지이다. 음악의 유래를 따져서 향악·당악·아악으로 나누기도 하고, 그 쓰이는 목적에 따라서 제례악·연례악·민간음악으로 나누기도 하고, 연주형태에 따라 기악·성악으로 나누고, 악기편성법에 따라 합악·삼현육각·세악·병주 같은 말도 쓰인다. 또 서양음악의 분류방법에 따라 관현악곡·중주곡·독주곡·합창곡·독창곡으로 나눌 수도 있고, 종교음악·세속음악으로 나눌 수도 있다.


title: 한국음악

text: 중국 송나라에서 유래한 정악으로, 구체적으로는 고려 예종 11년 (1116년)에 수입된 '대성아악(大晟雅樂)'을 가리킨다. 고려 중기까지만 해도 널리 쓰였으나, 고려 후기에 쇠퇴하였다. 조선시대에는 세종때에 박연이 중심이 되어 아악을 정리하였다. 현재에 남아있는 아악곡은 문묘제례악 하나뿐이다.


title: 한국음악

text: 중국의 당나라에서 전래된 음악과 더불어 중국 송나라의 사악(詞樂)을 총칭한다. 《경국대전》 등에 보이며, 《고려사》〈악지〉에 40여종의 음악이 소개되어 있다. 현재 남아있는 당악은 〈보허자〉와 〈낙양춘〉 두 곡뿐이다. 당악은 대체로 黃=C의 음계를 따른다.


title: 한국음악

text: 현재 남아있는 악곡으로 볼 때, 아악은 한 곡, 당악은 두 곡밖에 남아있지 않아 대부분의 악곡이 향악에 속하게 되어 분류가 큰 의미를 지니지 못한다. 또한 이 분류법에서는 민요, 판소리 등의 민속악과 현대의 창작국악을 분류하기 곤란한 점이 있다. 이런 이유로 현대에는 이러한 분류법을 많이 사용하지 않는다. 그러나 음계상의 차이가 뚜렷하기 때문에 黃=C의 음계를 따르는 곡들을 '당악계 음악', 黃=E♭의 음계를 따르는 곡들을 '향악계 음악'으로 부른다.


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text: 현대에 가장 많이 쓰이는 분류법은 '정악'과 '민속악'으로 나누는 방법이 있다. 그러나 음악사학계에서 이견도 있다. 범패와 같은 불교음악은 어디에도 포함되지 않는가 하면, '민속음악'이라는 말이 원래 '예술 음악(art music)'의 반대 개념으로 사용되기 때문에, 산조나 판소리와 같은 예술음악의 분류가 곤란하다는 이유로 장르별로 분류하기도 하고, 종교음악을 따로 분류하기도 한다. 또한 연주되는 방법에 따라 기악곡과 성악곡으로 분류하기도 한다. 여기서는 일반적인 분류 방법을 따라 정악과 민속악, 창작 국악으로 구분하기로 한다.


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text: 정악은 궁중음악과 민간 상류층에서 연주되어 오던 모든 음악을 가리킨다. 세부적으로 분류하자면 의식 음악(제례악)으로 분류되는 종묘제례악과 문묘제례악, 궁중의 연례악, 민간 상류층에서 향유하던 풍류 음악으로 분류할 수 있다.


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text: 상고 시대의 국악에 관한 내용은 잘 알려져 있지 않다.하지만, 부여의 영고, 고구려의 동맹, 동예의 무천 등 절제와 같은 제천 행사에 관련된 중국 역사서에 술을 마시고 노래를 불렀다는 내용이 있다. 한국의 상고 시대 음악은 각 부족의 제천의식에 쓰이는 의이였던 것이 옛 중국 문헌에서 단편적으로 보인다. 부여ㆍ고구려ㆍ예ㆍ마한ㆍ변한 등 상고시대 부족 국가들은 추수가 끝나는 때, 혹은 씨를 뿌릴 때에 일정한 시기를 택하여 하늘에 제사를 지냈으며 남녀노유가 함께 모여 연일 밤낮없이 춤과 노래로 즐겼다고 기록되어 있다.


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text: 한국음악에 관한 가장 오래된 문헌은 중국의 진수(陣壽, 233-297)가 찬한 <삼국지(三國志)> 위서(魏書) 동이전(東夷傳)으로, 여기에 의하면 마한에서는 5월 하종(下種)과 10월의 농공(農功)이 끝났을 때 귀신에게 제를 지내고 군중들이 밤낮없이 쉬지 않고 소리하고 춤을 추며 술을 마셨다. 이 3세기 마한의 굿음악은 아마 오늘날의 별신굿이나 도당굿에서 굿중패들이 꽹과리와 북을 치면서 춤추는 요란한 음악과 같은 모습이었을 것이다. 3세기 마한·변한의 아마도 강렬하고도 투박하였던 음악은 저 신라 유적에서 발굴된 흑색의 소박한 토기에 비할 수 있겠다.


title: 한국음악

text: 중국 《삼국지》 동이전에 의하면 변진에 중국의 축과 형상이 비슷한 현악기(絃樂器)가 있었다. 가야국(伽倻國) 가실왕(嘉實王)이 가얏고를 만들고 왕산악(王山岳)이 거문고를 만들기 전인 한국 최고(最古)의 이 악기는 '고'라고 불리는 가야고의 전신일 것이며 아마 6세기에 가얏고(가야금)가 가야국에서 새로 생긴 후로 자취를 감추고 만 것 같다.


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text: 영화(永和) 13년(357년)이란 연대가 표시된 안악 제3호 분(墳)의 벽화는 여러 가지 중국 고대악(古代樂)을 보여준다. 전실(前室)의 한 벽에는 입고(立鼓)와 소(簫)를 각각 연주하는 2인과 노래하는 사람 1인이 그려져 있는데, 이 입고·소·가(歌)의 그림은 한(漢)의 전정(殿庭)의 고취(鼓吹)를 그린 것이라고 생각된다. 회랑(廻廊)의 벽에는 대행렬도(大行列圖)가 있는데, 후부의 기마악대(騎馬樂隊, 4인으로 되었다)는 일렬 횡대로 고(鼓)·소(簫)·가(茄)(또는 소각(小角))·요를 주(奏)하고 있는데, 이 기마악대의 음악은 한 대(漢代)의 단소요가를 그린 것 같다. 후실(後室)의 벽에는 세 사람의 악인(樂人)이 앉아서 각각 거문고(또는 쟁(箏))·완함(阮咸)·장적(長笛)으로 춤반주를 하는 모양이 그려져 있는데, 이 그림은 후전(後殿)의 곡연(曲宴)을 그린 것 같다. 이 4세기의 고분벽화에 그려져 있는 입고(立鼓)·소(簫)·가(苛)·요 등의 한대(漢代) 악기는 한강 유역에서 발굴된 초두(醮斗)와 함께 한문화의 특색을 보여주고, 마한, 변한의 악(樂)과는 전혀 다르다.


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text: 고구려의 국악사는 크게 세 단계로 구분한다. 제1기는 외래 음악이 들어오기 이전의 시기이며, 거문고도 이 때에 만들어졌다. 이 때의 음악은 거문고와 같은 향토 악기로 대표된다. 제2기는 고구려가 중국의 후위(後魏)와 교류를 하기 시작한 4세기부터 6세기 중엽까지로 구분한다. 이 시기에는 공후와 같은 서역의 악기가 들어온 시기이다. 제3기는 6세기 후반부터 고구려가 멸망할 때까지로 구분한다. 이 때의 고구려의 음악은 매우 융성하여, 수나라의 9부기(九部伎) 등에도 포함되었다. 고구려 음악에는 서역음악인 구자악(龜玆樂)이 들어와 고구려에 많은 악기가 쓰인 시기이다. 공후·비파(琵琶)·오현(五絃)·생(笙)·소·피리·요고(腰鼓) 등 많은 악기를 사용하여 당시 백제와 신라의 음악에 비해 매우 발전하였다.


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text: <삼국사기(三國史記)> 에 의하면 고구려의 왕산악이 거문고 또는 현금(玄琴)을 만들었는데, 그 악기는 진인(晋人) 아마 서진(西晉)이 아니고 동진(317-420년)의 사람)이 고구려에 보내온 중국의 금(琴)을 개조한 것으로 보인다. 현행 거문고와 같은 악기가 통구(通溝)에 있는 고구려의 무용총의 벽화에 그려져 있는데, 다만 6현 대신 4현을 가진 점에서 현행 거문고와 다를 뿐이다. 이 고구려 고분에 그려져 있는 악기가 거문고의 원형이고, 현행 거문고는 그 변형으로 보인다.


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text: 〈일본후기〉에 의하면 고구려음악은 악사(樂師)가 4인인데, 횡적(橫笛)·군후·막목(莫目, 일종의 관악기)과 무등사(無等師)였다. 즉 고구려의 연향악(宴享樂)은 횡적·거문고·막목(莫目)과같은 악기에 맞추어 노래하고, 그에 따라 춤을 추는 것이었다. 〈일본후기〉에 의하면 백제악(百濟樂)도 고구려악과 같이 횡적·군후·막목으로 춤을 반주하였다. 백제가 고구려의 거문고를 차용한 것이 주목된다.


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text: 불교가 고구려에는 372년에 북부 중국에서, 그리고 백제에는 그보다 늦게 384년에 남부 중국에서 들어온 것처럼, 외국 악기도 고구려와 백제에 중국 남북조(南北朝) 말기에 각각 달리 들어온 것 같다. 즉 수서(隋書, 622년 찬)의 <동이전>에 의하면 고구려악은 5현금·쟁·피리·횡취(橫吹)·소·고를 썼고, 백제악은 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)을 사용하였다. 그런데 고구려악에 채용된 오현금과 피리는 서역계의 악기로서 중국의 북조에서 사용되었던 것이며, 백제악에 채용된 공후와 지, 특히 지는 남조의 청악(淸樂)에서만 사용되었던 것이다. 이같이 고구려는 북방 중국에서, 백제는 남방 중국에서 각각 악기를 수입하여 양국음악은 달랐다. 특히 고구려악은 북부 중국에서 새로운 세력을 가진 서역 악기를 수입 채용함으로써 풍부해져서 수(隋)의 궁중에서 7부기(七部伎), 그 후 9부기에 열(列)하였고, 계속하여 당(唐)의 궁중에서도 10부기(十部伎) 속에 들었다.


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text: 지금까지 전해 오는 백제의 가요로는 〈정읍사〉가 있다. 현재 연주되는 악곡 중 〈정읍〉과의 관계는 확실하지 않다. 백제음악의 자료는 고구려에서 보이는 고분(古墳)의 고구려악벽화(高句麗樂壁畵) 같은 것이 없고 기록이 영세(零細)하다. 고이왕(古爾王) 원년(238년)에 제천지(祭天地) 용고취(用鼓吹)라 하여 고취악(鼓吹樂)이 쓰였다는 기록이 있으나 그것이 대방(帶方)에서 사용된 중국계 고취인지는 알 길이 없다. 《일본후기》에 의하면 백제음악도 고구려와 같이 횡적·군후·막목으로 춤을 반주하였다. 백제음악이 고구려의 거문고를 차용한 것이 주목되는데 이 점은 백제음악이 고구려와 같고 신라와 다른 것을 알 수 있다. 백제음악은 5~6세기에 중국 남송(南宋)과 북위(北魏)에 소개되었고 또 《일본서기(日本書紀)》에 의하면 백제악사(百濟樂師)들이 교대로 일본에 건너가서 음악을 전습(傳習)시켰는데 문헌에 보이는 악인(樂人) 시덕(施德) 삼근(三斤), 계덕(季德) 기마차(己麻次), 진노(進奴), 대덕(對德) 진시 등 4인은 횡적·군후·막목·무(舞)를 했던 것으로 보인다. 후기의 백제에는 남조(南朝)음악의 영향이 보인다. 중국 문헌 《수서》의 〈동이전(東夷傳)〉에 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)과 같은 악기를 쓴 기록이 보인다. 이 악기들을 수의 구부기(九部伎)와 비교하면 강남(江南)의 청악(淸樂－淸商伎)에서 쓰이는 악기편성(樂器編成)과 비슷하다. 백제 사람 미마지(味摩之)는 중국 남부 오나라에서 기악(伎樂)을 배워 일본에 전했다.


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text: 수서의 <동이전>에 기록된 백제악기는 고(鼓)·각(角)·공후·쟁(箏)·우·지·적(笛)인데 공후·지를 쓴 점에서 수(隋)의 9부기에 나타난 청상기, 즉 청악의 악기와 비슷하다. 고구려음악이 서량악(西凉樂), 즉 북조(北朝)의 음악을 받아들인 것과 백제음악이 청악(淸樂), 즉 남조(南朝)의 음악을 받아들인 것은 대조가 된다. 백제기(百濟伎)의 무인(舞人)은 남부 중국의 피리(皮履, 단화)를 신고 고려기(高麗伎)의 무인은 북부 중국의 오피화(烏皮靴－장화)를 신은 점도 이것을 뒷받침해 주고 있다.


title: 한국음악

text: 백제인 미마지(味摩之)가 오(吳, 남부중국)에서 기악(伎樂)을 배워 가지고 612년에 일본에 전했다. 이 기악의 가면이 일본의 동대사(東大寺) 등 여러 곳에 보관되어 있는데 그 용모, 특히 높은 코가 서역의 특징을 말해 준다. 이 기악의 내용은 1233년 일본의 《교훈초(敎訓抄)》라는 책에 간단히 소개되었는데 그 구성이 오늘날 한국에 전해 내려오는 산대도감(山臺都監)놀이 및 봉산(鳳山)탈춤과 거의 비슷하다. 백제인 미마지가 일본에 건너가서 가르친 기악(伎樂)은 오(吳), 즉 남부 중국에서 백제로 들어와서 오늘날까지 산대도감놀이로 전승되고 있다.


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text: 통일 이전의 신라의 음악은 가야금으로 대표될 수 있다. 가야금은 진흥왕때에 가야의 우륵이 신라에 전했다고 한다. 이 시기의 음악으로는 《삼국사기》에 이름만 전하는 가야금 12곡이 있다. 진흥왕 13년에는 계고, 법지, 만덕이 우륵에게서 각기 가야금, 노래, 춤을 배웠다고 한다. 우륵이 가얏고를 신라에 가져오기 전 내해왕(奈解王, 196-229) 때 물계자(勿稽子)가 '고'를 쳤고 자비왕(慈悲王, 458-479) 때 백결 선생(百結 先生)이 '고'로 방아소리를 내었다는 기록이 있는 만큼 신라음악은 일찍부터 '고'(가야금)가 대표적인 악기이다. <삼국사기>에 신라음악은 '고(琴)'와 춤(舞)과 노래(歌)로 편성되었다 하였고 <일본후기>에도 신라음악에는 '고'와 춤만이 보이는 것으로 봐서 신라음악은 관악기와 타악기가 보이지 않고 오직 현악기 한 가지에 맞추어서 춤추고 노래하는데, 이 점은 횡적(橫笛)·거문고·막목(莫目)으로 편성된 고구려 및 백제음악과는 다르게 단순한 편성으로 되었다. 이것은 마치 고구려와 백제의 고분(古墳)의 구조가 같은데 신라의 그것만이 양자와 판이하게 다른 것과 상통한다. 진흥왕(眞興王, 540-576) 때는 우륵이 가야국으로부터 '가얏고'를 가지고 와서 신라에 퍼뜨렸는데 이 뒤부터 신라의 '고'는 가야국의 '고' 즉 '가얏고'로 대치된 것 같다. 우륵은 대내마(大奈麻)인 주지(注知·法知)·계고(階古)·대사(大舍)인 만덕(萬德)에게 음악을 가르쳤고, 가야국에서 만든 하가라도(下加羅都)·상가라도(上加羅都) 등 12곡을 전수했다. 세 사람은 이 12곡이 아정(雅正)치 못하다 하여 5곡으로 줄이고 바로잡아 신라의 궁중음악인 대악(大樂)으로 삼았다. 우륵의 12곡은 일부가 잡희(雜戱)이고 나머지는 각군(各郡)의 음악으로 산신제(山神祭)와 같은, 군(郡)마다 베푸는 의식음악(儀式音樂)으로 보인다. 이러한 군악(郡樂)은 <삼국사기> 악지에 보이는 신라의 음악 20여곡 속에도 보이고 있다. 신라의 종교의식 음악의 하나인 팔관회(八關會)는 고려를 거쳐 이조에까지 영향을 미쳤다.


title: 한국음악

text: 통일 이후의 신라에서는 향악의 발전이 두드러졌다. 특히 가야금, 거문고, 향비파의 3현과 대금, 중금, 소금의 3죽으로 대표된다. 거문고 음악은 옥보고가 지리산에 들어가 지은 30여 곡이 있으나 전해지지 않는다. 비파음악은 212곡, 대금곡은 324곡, 중금곡은 245곡, 소금곡은 298곡의 이름이 전한다.


title: 한국음악

text: 당나라 음악의 비중이 큼에 따라 재래음악, 즉 향악(鄕樂)에 대조되는 당악(唐樂)·당비파(唐琵琶)·당(唐)피리·당풍(唐風)의 범패(梵唄) 등 당나라에서 새로 수입된 음악 양식이 생기고 황종조(黃鍾調)·월조(越調)·평조(平調)·반섭조(般涉調)와 같은 당음악에서 쓰던 조들이 쓰이게 되었다. 한편 신라에 불교가 들어와 융성해지자 범패가 성히 불리고 또 당에서 새로운 범패가 들어오자 신라풍·당풍·당 이전의 고풍(古風) 이렇게 세 가지 범패가 불렸다. 신라의 재래음악은 가야금·춤·노래로 편성되어 악기는 가야금만이 쓰이던 것이 고구려의 거문고와 서역에 기원을 둔 비파가 쓰이고 대금 등 관악기가 도입되어 신라의 음악은 가야금·거문고·비파·대금·중금·소금, 즉 삼현삼죽(三絃三竹)이 쓰이게 되었다. 최치원(崔致遠)의 <향악잡영(鄕樂雜詠)>에 보이는 금환(金丸)·월전(月顚) 같은 것들이 모두 서역계 잡희(雜戱)인 것과 같이 서역계 음악의 영향도 받았다. 통일신라시대의 당악과 향악은 후세의 당악과 향악의 기초가 되었다.


title: 한국음악

text: 신라시대의 당악에 관한 문헌이 전혀 발견되지 않지만, 최치원의 <향악잡영(鄕樂雜詠)> 5수에 '향악'이란 말이 있는 이상, 당연히 그 대칭인 당악(唐樂)도 벌써 9세기에 있었을 것이다. 또 향비파·향피리의 대칭으로의 당비파·당피리가 있는데, 당비파는 문무왕(文武王) 13년(637)으로 추정되는 계유명(癸酉銘)의 아미타불삼존(阿彌陀佛三尊) 사면(四面) 석상(石像)에 보인다. 그뿐만 아니라 당악에서 사용되는 박(拍)이 신라 향악에까지 차용된 것을 보면, 본래 박을 사용하는 당악도 신라에 있었을 것이다. 그 밖에 범패(梵唄)에도 당음(唐音)·당풍(唐風)이 있는 이상, 음악에도 당연히 당풍·당악이 있었을 것이다. 한편 고려의 당악은 방향(方響)·당비파·쟁·당적·당피리·퉁소·장고·박 같은 것을 사용하였고, 또 한편 앞에 언급한 계유명 아미타불삼존 사면석상은 비파·쟁·당적·퉁소·생·소·요고를 보여주는데, 이들을 종합 고려하면, 신라의 당악은 방향·당비파·쟁·당적·퉁소·당피리·생·소·요고·박을 썼을 것이다. 참고로 <사대사자재장(西大寺資材帳)>에 의하면 780년(보구(寶龜) 11년) 일본에서 대당악(大唐樂)은 쟁·비파·공후·방향·생·우·필률(대소(大小))·소·척팔(尺八)·횡적·동발자·갈고(鞨鼓)·갈양·요고(腰鼓)·계루·도고(倒鼓)·계고(楷鼓)·고악고(古樂鼓)·대고(大鼓)·백자(百子：박(拍))를 사용하여 신라시대의 당악에 참고가 된다. 당피리는 그 최저음이 황종(黃鍾, 다)이고 향피리의 최저음보다 4도 높기 때문에, 그런 높은 음역(音域)의 악기로 연주되는 당악은 향악에 비하여 청(淸)하다고 하겠다. 또 한어(漢語)의 가사를 가진 음악이 대개 일자일음식(一字一音式)이고, 박판(拍板)은 규칙적인 길이의 구절을 떼어 주기 때문에, 당악은 향악같이 복잡하지 않고 정아하다고 하겠다. 당악이 새로 들어온 이후로(12세기 중엽 경덕왕(景德王) 때로 추정), 재래음악은 그것이 서역계악(西域系樂)이건 한국의 악이건 모두 향악이라고 불렸다(최치원의 <향악잡영> 5수의 예와 같이). 그것은 마치, 서양음악이 새로 밀려 들어온 후로 재래음악을 중국계의 음악이건 한국의 음악이건 가리지 않고 모두 국악이라고 부르는 것과 같다. 당악이 들어온 이후로 당악은 향악과 대(對)를 이루고, 각각 좌방악(左方樂)과 우방악(右方樂)이라고도 칭해졌고, 당악은 서(西)에, 향악은 동(東)에 위치하여 당악과 향악이 엇갈려 연주되는 풍습이 조선 초기까지 계속되었다.


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text: 통일신라시대에도 가야금 한 가지 악기에 맞추어서 춤추고 노래하는 예전 신라악 이외에 고구려악이나 백제악도 존속하였다. 고려 때와 조선조 때까지도 백제악인 방등산(方等山)·정읍(井邑)이 연주되었고, 고구려악인 내원성(來遠城)·연양(延陽)·명주(溟洲)가 <고려사>에 전하였던 것으로도 알 수 있다. 이 밖에 <삼국사기>에 의하면, 신라악은 삼현(三絃)·현금(玄琴)·가야금(伽倻琴)·향비파(鄕琵琶)), 삼죽(三竹, 대금·중금·소금(小芩))·박판(拍板)·대고(大鼓)·가무(歌舞)였는데, 신라악은 고구려의 현금·서역의 5현비파(향비파)·당의 박판을 여기저기서 섭취한 것이었다. 그런 신라의 관현반주는 가야금 하나에 맞추어 춤추고 노래하던 예전의 신라악에 비하면 큰 발전이라고 하겠다. 한편 박판을 사용한 점으로 미루어서, 또 현금 곡명(玄琴曲名)의 춘조곡(春朝曲)·추석곡(秋夕曲)·유곡청성곡(幽曲淸聲曲)·입실상곡(入實相曲) 등으로 미루어서, 그런 신라악은 종전 것과 달리 덜 복잡하고 더 아정한 성질의 것이라고 하겠다.


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text: 거문고는 고구려에서 쓰던 악기로 백제에서도 쓰였으며, 신라에서는 언제부터 수입되었는지 알 수 없으나 효소왕(孝昭王, 643-702) 때 천존고(天尊庫)에 보존되었다는 것이 최고기록이고 경문왕(景文王, 재위 861-875) 때에는 민간에 퍼지게 되었는데 그 경위는 신라인 사찬 공영(恭永)의 아들 옥보고(玉寶高)가 지리산 운상원(雲上院)에 들어가 현금곡(玄琴曲) 30곡을 지어 그것이 거문고의 조종(祖宗)같이 되었다. 그의 금도(琴道)가 명득(命得)을 거쳐 귀금(貴金)에 이르러 단절된 뻔하였다가 다시 안장(安長)과 그의 아들 극종(克宗)에 의하여 계승되었다. 극종은 7곡을 지었다. 극종 이후에는 거문고를 업으로 하는 사람이 많았다 한다. 옥보고가 지은 30곡의 곡명은 <삼국사기>에 전한다.


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text: 신라의 범패는 태화(太和) 4년(830)에 당에서 돌아온 진감대사(眞鑑大師)에 의하여 유전(流傳)된 것으로 알려졌다. 이보다 17년 늦게 당에서 귀국한 일본승(日本僧) 자각대사(慈覺大師)가 저술한 입당구법순례기(入唐求法巡禮記)에 의하면 중국 산동반도(山東半島) 등주현(登州縣)의 적산원(赤山院)이라는 신라인 절에서 본 강경의식(講經儀式)·일일강의식(一日講儀式)·송경의식(誦經儀式)에 신라풍(新羅風)·당풍(唐風)·당 이전의 고풍(古風) 등 세 가지가 있었던 것을 알 수 있는데 진감대사가 유전한 범패는 당의 신풍(新風)이라 하겠다.


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text: 팔관회(八關會)는 하늘을 섬기고 명산대천(名山大川)의 용신(龍神)을 섬기는 고풍(古風)으로 선랑(仙郞)·국선(國仙)·선가(仙家)가 주재하였다. 이 팔관회 의식에서는 국선이 가무를 아뢰어 용천(龍天)을 환열(歡悅)시켜 복을 비는 제도였기 때문에 백희가무(百戱歌舞)를 성히 하였다. 신라 진흥왕 때에 생겨서 숭상받은 국선 또는 화랑(花郞)은 팔관회와 더불어 고려 때에도 성행하다가 고려 예종 때부터 점점 쇠퇴하였다.


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text: 발해는 민간 음악과 궁중 음악이 발전함에 따라 태상시(太常寺）를 설치하고 발해의 음악,무영,제사에 관한 것은 본래 의부(義部）에서 맡아 보는 업무였으나 발해 음악과 무용이 발전하는 수요에 따라 새로 독립적인 기구인 "태상시"를 설치하고 예악과 제사를 관리하였다. 발해교방은 발해악과 발해무를 직접 관리하는 전업기구이다.


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text: 고려를 창건한 태조(太祖)는 신라의 고풍을 많이 답습하였다. 화랑 또는 선랑(仙郞)이 천령(天靈)과 오악(五嶽)·명산대천(名山大川)·용신(龍神)·신기(神抵)에 국가 태평을 비는 팔관회(八關會)와 불교의식인 연등회(燃燈會)가 그 일례이다. 이 두 가지 의식은 향악과 당악뿐만 아니라 백희(百戱)까지도 포괄한 대규모 의식으로, 그 음악들도 의식과 함께 신라의 것을 답습하였다. 신라풍의 사뇌가(詞腦歌)는 균여(均如, 917-973)에 의하여 계속되었다. 그러나 예종, 의종(毅宗) 때에 이르러서는 신라의 유풍(화랑 따위)이 많이 쇠퇴하였다. 예종 때에는 송나라로부터 아악이 도입되었고, 또 송의 사악(詞樂)이 들어와 신라 때 들어온 당의 음악을 밀어냈다. 삼국시대부터 내려오는 향악은 고려에서도 계승되었고 새로 많은 향악곡이 생겨 그 일부는 조선 때까지 전승되었다.


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text: 명산대천·용신을 가무로 희열시켜 복을 비는 제도로 신라 국선의 유풍(遺風)이다. 연등회와 더불어 고려의 큰 국가의식의 하나로 궁중의 구정(毬庭)에 다섯길이나 되는 무대를 세우고 사선악부(四仙樂部) 및 용·봉·상(象)·마(馬)·차(車)·선(船) 등 여러 가지 형태의 춤을 비롯하여 가무백희가 행해졌다. 이 팔관회는 고려 초기에 극성기를 이루었고, 그 후 쇠퇴하기는 했으나 고려 말기까지 계속하다가 근세조선에 와서 철폐되었다.


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text: 송의 음악이 고려에 들어와 신라시대에 들어온 당(唐)의 음악을 밀어냈다. <고려사(高麗史)> 악지(樂志)에 실린 당악(唐樂)이란 것은 사실 전부 송의 사악이다. 사(詞)라는 것은 장단구(長短句)라고도 칭하듯, 시의 매행(每行)이 균일적으로 칠언(七言)으로 되어 있지 않고, 7언·5언·7언·6언과 같이 길고 짧다. 그러나 그 불규칙적인 길이의 가사에 붙여진 음악의 길이만큼은 규칙적으로 8행(井間譜로)이다. <고려사>의 '악지'에 실린 사(詞) 41수 중에서 8수가 중국시인 유영(柳永, 11세기)의 작으로 판명되었는데, 그 판명으로 사가 대개 11세기 이후에 고려에 들어온 것을 알 수 있다. 사(詞)의 하나인 낙양춘(洛陽春)의 가사가 <고려사> 악지에 실려 있고, 구양수(歐陽修, 1007-1072)의 작으로 판명되었는데, 4행 1구(尾前詞와 尾後詞)로 되었다. 또 한편 낙양춘의 악보는 18세기의 <속악원보(俗樂源譜)>에 실려 있는데, 사(詞) 1행(5자-7자)이 규칙적으로 정간보의 8행에 들어 있고, 그 정간보 8행은 제4행과 제8행에 들어가는 박(拍)에 의하여 둘로 나뉜다. 위에서 ○표는 그 선행가사가 ○표가 달리지 않은 가사의 2배의 시가(時價)를 가진 것을 표시한다. 이 악보에 의하면, 중국의 사악(詞樂)은 대개 일자일음식(一字一音式, syllabic)이고 간주곡(間奏曲)과 후주곡(後奏曲)을 갖지 않은 것을 특색으로 하고 있다.


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text: 고려조의 향악은 <고려사>의 '악지'에 29곡에 보여주는데, 그 중 오관산(五冠山)·거사련(居士戀)·처용(處容)·사리화(沙里花)·장암(長岩)·제위보(濟危寶)·정과정(鄭瓜亭)의 7곡은 이제현(李齊賢, 1288-1367)에 의하여 한문으로 역시(譯詩)되어 있어 그것들이 13세기 이전의 것임을 알 수 있다. 우리말의 시가(詩歌)는 한시가 4행임에 비하여 3행 또는 5행과 같이 기수(奇數)의 행을 가진 것이 주목된다. 그리고 음악에서는 그 1행에 두 박이 들어간다. 3행(行)의 예 귀호곡(歸乎曲－가시리) 가시리 가시리 /이꼬나난 바리고 가시리 /이꼬나난 위 중즐가 /大平盛代 5행(行)의 예 청산별곡(靑山別曲) 살어리 살어리 /라ㅅ다 청산의 살어리 /라ㅅ다 멀위랑 다래랑 /따 먹고 창신의 살어리랏다/얄리얄리 얄라 /얄라성얄라 <대악후보(大樂後譜)>와 <시용향악보(時用鄕樂譜)>에 의하면, 향악은 대부분 일자수음식(一字數音式)이어서(예: 西京別曲) 중국음악의 일자일음식(一字一音式)의 아정(雅正)한 것에 비하여 염려(艶麗)한 것을 특색으로 하고 있다. 또 향악이 중여음(中餘音, 間奏)을 가진 점에서도 중국음악과 다르다. 고려조의 향악은 남녀의 사랑을 노래한 것이 많다. 그리고 관현 반주를 가진 노래는 간주와 후주 같은 발달한 형식으로 되었고, 또 일자수음식이라서 염려(艶麗)하여 이런 점에서 고려청자의 화려한 것에 비할 수 있겠다.


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text: <고려사> 악지에 그 명칭이 적힌 많은 향악곡은 대부분 악보는 물론 사설도 전하지 않지만 다행히 그 일부는 조선 때까지 전승되어 악보와 사설이 남은 것이 있다. <고려사>에 명칭이 있는 것으로 현재까지 전하는 것으로는 동동(動動)·서경별곡(西京別曲)·자하동(紫霞洞)·한림별곡(翰林別曲)·풍입송(風入松)·정과정(鄭瓜亭) 등이다. 이 밖에 고려향악곡으로 추정되는 것으로 악보가 전하는 것은 사모곡(思母曲)·쌍화곡(雙花曲)·정석가(鄭石歌)·청산별곡(靑山別曲)·유구곡(維鳩曲)·가시리(귀호곡, 歸乎曲)·상저가(相杵歌)·야심사(夜深詞)·만전춘(滿殿春)·정읍(井邑)·이상곡(履想曲)·봉황음(鳳凰吟)·북전(北殿) 등의 악보가 전한다. 이들 악곡은 오늘날 거의 전승되지 못하고 끊어졌으나 풍입송·서경별곡·만전춘은 조선의 제례악에 편곡되어 이 악곡만은 지금도 연주되고 있다.


title: 한국음악

text: 정재(呈才)란 궁중무용을 가리키는 용어이다. 고려 때에 쓰던 정재에 신라 때부터 내려오는 향악정재와 중국에서 들어온 당악정재가 있는데, 그 제도가 다르다. 당악정재에는 포구락(抛毬樂)·헌선도(獻仙桃)·수연장(壽延長)·오양선(五羊仙)·연화대(蓮花臺) 등이 있는데, 포구락을 예로 들면 죽간자(竹竿子－정재에 쓰이는 도구로 긴 나무 막대기의 한쪽 끝에 가는 대 100개를 꽂았다)를 든 여기(女妓) 2인이 관현반주(管絃伴奏) 전인자(前引子)에 맞추어 입장하여 서면, 동시에 음악이 그치고 죽간자가 무반주로 한문으로 된 구호를 부른다. 다음에는 무기(舞妓)들이 관현반주로 춤추며 들어와서 서면, 음악이 그치고 무기들은 무반주로 한문의 창사(唱詞)를 부른다. 이어서 관현반주에 맞추어 춤을 추고 나서 용알을 구문(毬門)의 구멍으로 던져넣는다. 용알 던지기가 끝나면 죽간자 2인이 관현반주(後引子)에 맞추어 나와 무반주로 '구호'를 부르고 나가고 뒤이어서 무기가 나간다. 이같이 당악정재는 죽간자의 입퇴장과 음악(전인자와 후인자)과 구호 및 무기들의 무반주의 창사를 그 특징으로 한다. 향악정재는 동동(動動, 牙拍)·무애무(無▩舞)·왕모대무(王母隊舞) 등이 있는데 동동을 예로 들면 무기 2인이 들어와서 엎드려 있으면서 음악에 맞추어 동동의 첫구, 즉 덕과 복을 드리는 노래를 부르고 나서 일어나서 관현악과 제기(諸妓)의 합창에 맞추어서 춤을 춘다. 춤이 끝나면 무기는 엎드렸다가 일어나서 퇴장한다. 이같이 향악정재는 당악정재에 보이는 죽간자의 인자(引子)와 구호가 없고 창사처럼 무반주로 무기가 노래하지 않고, 신라시대의 무척(舞尺)·금척(琴尺)·가척(歌尺)과 같이 고려시대의 향악정재도 무기·관현반주·여성합창(女聲合唱)의 3부분으로 이루어진 것을 특징으로 하였다.


title: 한국음악

text: 세종, 세조 때에는 아악이 박연에 의해서 정리되고, 악기도감을 설치하여 악기를 직접 만들어 썼으며, 정간보, 오음악보등에 의한 기보법이 창안되고, 아악보가 편찬되었다. 세종대왕은 정대업, 보태평 등을 직접 작곡하였다.


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text: 인조 21년에는 사직과 문묘제례악이 정해지고, 인조 25년 아악을 다시 쓰게 되었으며, 광해군, 효종, 영조 때, 악학궤범을 복간하고 악기를 다시 만들었다. 종묘제례악과 삼현 육각에 의한 음악이 사용되었다. 또한 가곡, 가사, 시조 등의 성악곡이 널리 불렸다. 특히 영조 이후, 일반 백성들에게서 판소리, 산조, 잡가 등이 성행하기 시작하였다. 숙종 때의 판소리 체계화는 큰 발전이라 할 수 있다.


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text: 이성계(李成桂)가 조선을 세운 뒤 억불양유(抑佛揚儒) 정책에 따라 예악(禮樂)을 국시(國是)로 삼았다. 정도전 등은 건국과 더불어 많은 조선의 창업송가(創業頌歌)를 지었으나, 악곡은 고려조의 음악을 인용할 수밖에 없었다. 차츰 제도가 정비되고 유교가 대흥한 세종 때에 이르러 전조(前朝)의 음악을 많이 개산(改刪)하였다. 세종은 박연을 시켜 아악을 정비하고 율관과 악기를 제작하였고, 향악과 고취악(鼓吹樂)에 기하여 〈보태평(保太平)〉, 〈정대업(定大業)〉을 만들고 〈여민락(與民樂)〉, 〈치화평(致和平)〉 등을 제정하였으며, 유량악보(有量樂譜)인 정간보를 만들어 《세종실록(世宗實錄)》에 실었다. 세조는 부왕(父王)의 음악사업을 이어받아 〈보태평〉과 〈정대업〉을 종묘제례악에 쓰게 하여 오늘날까지 전하게 하였으며, 정간보를 개량하였고, 오음약보(五音略譜)를 내어 《세조실록》 악보에 실었다. 조선 전기의 음악정비 제작사업은 성종 때까지 계속되었고, 특히 성현(成俔)이 찬술한 《악학궤범(樂學軌範)》이 출간되어 한국 최초로 독립한 종합 악서(樂書)가 나왔다. 연산군(燕山君)의 폭정(暴政)과 임진왜란·병자호란을 거치는 동안에 조선 초기까지 전하던 삼국시대 및 고려음악은 소멸되고 당악은 쇠퇴하여 향악화되었으며 새로운 향악곡이 생겨 조선 후기 음악으로 바뀌게 되었다.


title: 한국음악

text: 조선 전반기에 세종은 채원정(蔡元定)의 《율려신서(律呂新書)》에 자극되어, 악리(樂理)를 연구하였고 박연에게 율관(律管)을 제작시켰고, 유량악보를 발명하였고, 성종 때 성현은 《악학궤범》 같은 독립한 악서를 찬술하여 음악의 학문면에서 큰 발전을 보았다. 또 한편 음악 예술면에서는 유교의 예악(禮樂) 사상의 영향을 받아 아악이 중요시되어 아악서(雅樂署)가 독립하였고 당악과 향악의 남녀상열지사도 개산(改刪)되었고, 그 때 특히 향악은 유식한 한문의 가사를 많이 써서 그런 가사에 붙여진 음악도 점차 당악같이 담담해져 조선 전기의 향악은 조선의 백자에 비할 수 있게 되었다.


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text: 태조 2년에 정도전이 〈납씨가(納氏歌)〉, 〈궁수분곡(窮獸奔曲)〉, 〈정동방곡(靖東方曲)〉을 지어 올렸고, 〈문덕곡(文德曲)〉, 〈몽금척(夢金尺)〉, 〈수보록〉 등 신악을 선찬하고 4년에는 하윤(河崙)이 〈근천정(覲天庭)〉, 〈수명명(受明命)〉 등 악장을 지어 올렸다. 〈납씨가〉는 고려의 〈청산별곡〉을, 〈정동방곡〉은 〈서경별곡〉의 곡에 가사만 새로 얹은 것이다. 이와 같은 근세조선 창업송가의 제작은 세종 때까지 계속되었다. 조선 초기까지도 고려 때의 음악을 많이 인용하였지만 유교가 대흥한 세종 때에 이르러서 전조의 음악을 많이 개산하였다. 박연·맹사성(孟思誠) 등 음악이론가들을 동원하여 아악을 정비하고 향악을 창작하고 악기를 제작하며 악보를 창안 편찬하는 등 근세조선 음악의 기초를 닦았다.


title: 한국음악

text: 유교 특히 중국의 예악사상(禮樂思想)은 아악의 완성을 촉진하였을 뿐만 아니라, 당악을 재검토시켰다. 즉, 송의 사(詞)의 대부분이 남녀상열지사(男女相悅之詞)라 해서 비판되었고 예외로 〈수룡음(水龍吟)〉, 〈하운봉(夏雲峰)〉, 〈억취소(憶吹簫)〉의 가사만이 초정(稍正)하다 해서 그 곡은 그대로 쓰고 원가사(元歌詞)를 버리고 《시경(詩經)》의 가사를 차용하였다. 이런 가사의 개변은 태종·세종·중종 때에 자주 발견된다. 예를 들면 중강조(中腔調)에다 《시경》의 녹명(鹿鳴)의 가사를 붙이는 따위이다.


title: 한국음악

text: 조선 전기는 고려조의 음악을 습용(襲用)하였거나, 예를 들면 <대악후보(大樂後譜)>의 <한림별곡(翰林別曲)>, <쌍화점(雙花店)>, <진작(眞勺)>과 <시용향악보(時用鄕樂譜)>의 <풍입송(風入松)>, <야심사(夜深詞)> 또는 고려조의 음악에다가 신제가사(新製歌詞)를 붙이고 곡명을 바꾸기도 하였다. 예를 들면 <납씨가(納氏歌)>의 원곡은 <청산별곡>, <정동방곡>의 원곡은 <서경별곡>, 그러나 중요한 것은 세종 때에 <보태평>, <정대업>, <발상(發祥)>, <봉래의(鳳來儀－ 前引子, 與民樂, 致和平, 醉豊享, 後引子의 모음곡)>, <봉황음(鳳凰吟)>, <만전춘(滿殿春)의 신악(新樂)>이 제정되고 <세종실록>에까지 그 악보가 기록된 사실이다.


title: 한국음악

text: 《보태평》은 선왕의 문덕(文德)을, 《정대업》은 그 무공을 각각 한문으로 칭송한 것이고 음악은 고취악에 기하여 만들어진 것이다. 《정대업》 중의 화태(和泰)와 순응(順應)의 음악은 각각 고려 때의 〈서경별곡〉과 〈만전춘〉의 곡에서 차용하였다. 《보태평》 11곡은 모두 임종궁(林鍾宮)의 평조(平調)이고, 《정대업》 15곡은 모두 남려궁(南呂宮)의 계면조(界面調)이다. 원래 《보태평》과 《정대업》은 세종 때 연례(宴禮)에 연주되었는데, 세조 9년(1464)에 이르러 향악이 아악 대신에 종묘제향악으로 채용되었다. 이에 따라서 짧은 제향(祭享) 절차에 맞게 개혁된 종묘악이 비록 후세에 그 리듬은 변개되었지만 조선 말까지 약 500년간 계속되었다.


title: 한국음악

text: 한글이 1443년에 창제되었고, 1445년에는 조종(祖宗)의 성덕(聖德)과 신공(神功)을 가영(歌詠)하고 후손에게 경천근민(敬天勤民)을 명심케 하는 <용비어천가> 125장을 한글로 지었고, <치화평(致和平)>과 <취풍형(醉豊享)>이라고 칭하였다. <세종실록>에는 <치화평>과 <취풍형>이 각각 125장의 악보를 모두 기재하였으나, 실제로는 그 중에서 <치화평> 3기(三機)의 첫 16장과 졸장(卒章)만 연주하고, <취풍형>의 첫 8장과 졸장만 연주하였다. <대악후보>의 <치화평> 1·2기(機)의 경우에는 첫 3장만, 3기의 경우에는 첫 16장만 기보(記譜)되었고, <취풍형>의 경우도 첫 8장만 기보되었다.


title: 한국음악

text: <용비어천가>를 한문으로 번역하고, 125장 중에서 첫 4장과 종장만을 떼어서 가사를 중국계의 고취곡에 붙여서, 그것을 <여민락>이라고 칭하였다. <치화평>과 <취풍형>은 오늘날 연주되지 않고, <여민락>만은 비록 그 가사를 부르지 않지만 지금까지도 관현합주로 연주된다. <봉황음(鳳凰吟)>(林鍾宮 平調)과 <만전춘(滿殿春)>(林鍾宮 界面調)은 <처용가(處容歌)>의 속된 가사를 묘정정악(廟廷正樂)의 것으로 개찬한 것이다.


title: 한국음악

text: 〈보대평〉, 〈정대업〉, 〈발상〉, 〈여민락〉, 〈치화평〉, 〈취풍형〉, 〈봉황음〉, 〈만전춘〉 등 세종 때 음악이 《세종실록》 제 136권~제147권에 악보를 남기고 있는데, 그 악보는 1행 32정간(井間)으로 되었고, 그 정간은 시간 단위를 표시하여, 그것이 한국뿐만 아니라 동양에서 최고(最古)의 유량악보(有量樂譜)이고, 서양의 오선지보다 약 2백년 늦다. 그 1행 32정간이 세조에 의하여 1행 16정간 2행으로 개서(改書)되었고, 조선후기에 이르러서는 16정간이 대부분 20정간으로 변하여진 채로 지금까지 계속 사용되고 있다. 이 세종의 정간보는 기보법 사상 획기적인 것이다. 《세종실록》 악보에는 〈회례악〉, 〈제례악〉, 〈보태평〉, 〈정대업〉, 〈발상〉, 〈봉래의〉, 〈전인자〉, 〈여민락〉, 〈치화평〉, 〈취풍형〉, 〈후인자〉, 〈봉황음〉, 〈만전춘〉 기타 종묘사직 등의 제례악이 실려 있다.


title: 한국음악

text: 《세조실록》 48권~49권에 실린 악보이다. 《세종실록》 악보는 1행 32정간이나 《세조실록》 악보는 1행 16정간으로 축소되었고, 3·2·3·3·2·3정간으로 갈라 6대강(六大綱)으로 구분하였는데 이 16정간 6대강법은 조선 말기까지 계속되었다. 《세종실록》은 율자보로 되었으나 《세조실록》은 오음약보(五音略譜)로 되었고 당악에서 쓰던 공척보(工尺譜)를 병용하였다. 《세조실록》 악보에는 〈보태평〉, 〈정대업〉 등 종묘제례악과 원구제악이 실려 있다.


title: 한국음악

text: 선조 5년 안상이 편찬한 악보로 일명 <금합자보(琴合字譜)>라 한다. 편장 안상이 명종 16년에 장악원(掌樂院) 첨정(僉正)이 되어 악사 홍선종(洪善終)·악공 허억봉(許億鳳)·이무금(李無金)과 함께 이 악보를 편찬하고 선조 5년에 책을 낸 것이다. 거문고의 오음약보·합자보 및 육보(肉譜)와 노래와 사설을 적고 피리의 오음약보 및 육보·장고악보를 곁들여서 총보(總譜)를 만들었다. 이 악보에는 <만대엽(慢大葉)>, <정석가(鄭石歌)>, <북전(北殿)>, <사모곡(思母曲)> 같은 고가요(古歌謠)가 실렸는데, 조선 후기에 크게 성했던 가곡의 실마리가 되는 <만대엽>, <북전>의 최고 악보로서 조선 전기음악과 후기음악을 비교하는 데 중요한 자료가 된다. 고 전형필(全瑩弼) 소장으로 보물 제283호로 지정되었다.


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text: 임진란 이전에 간행된 것으로 보이는 저자를 알 수 없는 고판본(古版本) 악보. 6·25전쟁 후에 세상에 알려졌다. <세조실록> 악보와 같이 6대강 16정간에 오음약보로 되었다. 4행을 한 묶음으로 하여 제1행은 오음약보, 제2행은 장고의 악보, 제3행은 박(拍)의 악보, 제4행은 악곡의 사설을 적었다. 이 악보에는 <사모곡>, <서경별곡>, <청산별곡>, <귀호곡(歸乎曲－가시리)> 등 많은 고려가요와 <납씨가> 등 조선 초기의 악가와 <성황반(城隍飯)>, <내당(內堂)>, <삼성대왕(三城大王)>, <대국(大國)> 등 10여곡의 무속가요가 있어서 고려 향악을 연구하는 데 귀중한 자료이다. 이 악보의 발견으로 20여곡의 고가요가 새로 알려진 것이다. 원본은 이겸로(李謙魯)가 소장하고 있고 1954년 연세대학교 동방학연구소에서 영인본이 나왔다.


title: 한국음악

text: 조선 성종 때(1493) 성현이 주가 되어 찬술한 9권으로 된 종합악서이다. 이 악서는 제1권에 악(樂)의 원리, 제2권에 악기진설도설(樂器陳設圖說), 제3, 4, 5권에 정재도설(呈才圖說), 제6, 7권에 악기도설(樂器圖說), 제8, 9권에 의물(儀物), 관복도설(冠服圖說)을 자세히 기술하여 한국에서 최초로 독립된 악서(樂書)이다. 물론 그 이전에 박연이 악서 찬집을 제의하였지만 실현치 못한 것 같고, <세종실록> 128권에 악기도설과 악현도가 일부 게재되었으나 <악학궤범>같이 전반적인 것이 못된다. 16세기 말 임진왜란으로 악사가 사방으로 흩어지고 악기가 파괴되었어도, 잿더미에서 구출된 <악학궤범>으로 인하여 악기를 제조하고, 음악의 고제(古制)를 복구할 수 있었다. 고악 복구에 불가결한 <악학궤범>은 초간 이후 광해군(光海君)·효종(孝宗)·영조(英祖), 1933년, 1968년 등 여러 번 복각(複刻)되었다.


title: 한국음악

text: 임진왜란과 병자호란을 겪는 동안에 한국의 문화는 큰 시련을 당하여 많은 변화를 가져왔다. 조선의 음악도 이 때를 계기로 변화가 일어났다. 조선 전기에 힘써 갖추어 놓았던 아악은 난리통에 흩어졌다. 후에 문물이 바로잡히자 아악을 재건하였으나, 규모는 훨씬 줄어들고 말았다. 조선 전기 음악에 많이 전하던 고려조의 향악과 송의 사악은 대부분 상실되었거나 변질되었다. 당악은 향악화되었다. 그러나 다행히 명맥을 유지한 <영산회상>, <보허자> 가곡(<만대엽>) 같은 악곡은 많은 변주곡을 낳아서 조선 후기의 향악곡의 큰 비중을 차지했다. <영산회상>은 방대한 기악 모음곡으로 되었고, 가곡·가사·시조는 많은 종류가 생겼다. 한편 영조 이후에는 서민문화의 대두에 따라 판소리·산조·잡가와 같은 민속음악이 생겨 민간에 유포되었다.


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text: 조선 후기 음악은 민간음악의 대두와 해학적인 점을 특징으로 하고 있다. 이것은 마치 한시(漢詩)에 대가 되는 우리말의 <청구영언>, <구운몽>에 대가 되는 향토색이 짙은 <춘향가>, 죽림칠현(竹林七賢)의 그림에 대가 되는 단원(檀園) 김홍도 및 혜원(惠園) 신윤복의 풍속도의 특징과도 같다.


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text: 당악도 세종 때의 <대악전보(大樂前譜)>에는 14곡이 기보되었지만, 조선 후기의 <속악원보(俗樂源譜)>에는 겨우 <보허자>와 <낙양춘> 2곡밖에 없고, 그 두 곡만이 당악으로 지금도 연주되고 있다. 그 <보허자>도 <대악후보>에는 1행 16정간으로 기보되었는데, <속악원보>에 이르러서는 1행 20정간으로 기보되어서, 리듬에서 변화된 것을 보여준다. 그리고 특히 <보허자>는 시대가 내려옴에 따라 원음(元音) 사이에 간음(間音)이 점점 들어가서, 당악인지 향악인지 구별하기가 어려울 지경으로 변하였다. 그뿐만 아니라 세종 때만 하더라도 당악기는 서쪽에, 향악기는 동쪽에 따로 분리되어서 당악과 향악이 교대로 연주되었는데, 조선 후기에는 당악기와 향악기의 합주로 되어 버려, 당악과 향악을 구별하기 어렵게 되었다. 또 한편 향악도 <대악전보(大樂前譜)>에 실린 세종 때 된 <치화평(致和平)>, <취풍형(醉豊亨)>, <봉황음(鳳凰吟)>, <만전춘(滿殿春)>은 물론 <대악후보>에 실린 <진작(眞勺)>, <이상곡(履想曲)>, <납씨가(納氏歌)>, <횡살문(橫殺門)>, <서경별곡>, <한림별곡(翰林別曲)>, <쌍화점(雙花店)>, <자하동(紫霞洞)> 등 많은 곡이 조선 후기에는 없어지고, 그 중에서 겨우 <감군은(感君恩)>, <만대엽(慢大葉)>, <북전>, <동동(動動)>, <정읍(井邑)>, <영산회상>이 남았다가, <감군은>, <만대엽>, <북전>은 조선 후기 늦게 없어져서 지금에 전하지 않고, <동동>, <정읍>, <영산회상> 등만 지금도 연주되는데, 그것도 <대악후보>의 곡과의 관련성을 찾을 수 없도록 변해 버렸다. <보허자> 같은 당악이 원음에 간음을 추가하여 향악화한 것과 같이, 또 향악도 당악의 스타일로 접근하였다. 즉 <정대업(定大業)>의 혁정(赫整)은 원래 향악이어서, <대악후보>에서는 1정간(井間), 2정간, 3정간, 5정간같이 불규칙한 시가(時價)의 음으로 되었는데, <속악원보>에 이르러서는 균일하게 1정간의 음으로 되어, 그 음악은 중국 음악의 스타일에 가까워졌다. 또 <정읍>, 일명 <수제천(壽齊天)>도 당악의 <낙양춘>만큼이나 한음 한음을 느릿느릿한 템포로 연주하면서 향악에 독특한 꾸밈음(裝飾音)과 연음(連音)을 지녀서, 그전의 악보에서는 볼 수 없는 위엄을 새로 갖게 되었다. 이같이 조선 후기의 궁중에서는 향악도 중국 고전악같이 완서하고 위엄있게 연주하도록 정부가 신칙(申飭)하였으나 민간에서는 음악이 점점 빨라지는 데다가 가사도 해학적인 경향으로 흘렀다.


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text: 〈영산회상(靈山會相)>은 《대악후보》에서 보는 바와 같이, 불교의 노래로 무도에 쓰였다가 후에 《유예지(遊藝志)》에서 보는 바와 같이, 중령산(中靈山), 세령산, 가락덜이 같은 본(本) 영산의 빠른 변주곡과 〈영산회상〉의 음악과 관계없는 상현도드리, 하현(下弦), 염불, 타령, 군악(軍樂)이 추가되었고, 나중에는 더 빠른 가벼운 곡으로 계면(界面) 가락도드리, 양청(兩淸), 우조(羽調) 가락도드리가 끝에 달렸다. 이같이 선비들이 즐기는 〈영산회상〉 같은 실내악이 위엄으로 시작하였다가 정악(正樂)을 벗어나서 가벼운 농조(弄調)로 끝나는 것을 볼 수 있다.


title: 한국음악

text: 가곡(歌曲)은 조선 전기의 <대악후보>와 안상의 <금합자보(琴合字譜)>에는 <만대엽(慢大葉)>만 보이지만, 임진왜란 후의 <양금신보(梁琴新譜)>에는 <만대엽> 외에 그보다 빠른 <중대엽>이 보다 많이 나오고, 이익의 <성호사설(星湖僿說)>에 의하면, 18세기 당시에 벌써 제일 느린 <만대엽>은 사람들이 그것을 싫어하여 없어진 지 오래이고, 그보다 좀 빠른 <중한잎(中大葉)>도 그것을 좋아하는 사람이 적고, 당시에 통용된 것은 빠른 잦은한닢(삭대엽)뿐이었다. <유예지>에는 그 잦은한잎보다 더 빠르고, 가사가 해학적인 농(弄), 낙(樂), 편(編)이 끝에 달린다.


title: 한국음악

text: 가사(歌詞)로 말하면 1728년에 간행된 <청구영언(靑丘永言)>에 <상사곡(相思曲, 相思別曲)>, <춘면곡(春眠曲)>, <권주가(勸酒歌)>, <백구사(白鷗詞)>, <길군악(軍樂)>, <양양가(襄陽歌)>, <어부사>, <처사가>, <황계가(黃鷄歌)>, <매화가>, <관등가(觀燈歌)>, <귀거래(歸去來)>, <환산별곡(還山別曲)>, <낙빈가(樂貧歌)>, <강촌별곡(江村別曲)>, <관동별곡(關東別曲)>의 16곡이 보이고 그 중에서 뒤에 있는 6곡을 잃고, 대신 <죽지사(竹枝詞)>와 <수양산가(首陽山歌)> 2곡을 얻어 모두 12곡이 전창(傳唱)되고 있다. 여기서 주목되는 점은 <청구영언>에 벌써 잡가인 <백구사>와 <매화가>가 가사에 섞인 점이다.


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text: 시조(時調)는 가곡인 삭대엽(數大葉)의 가사를 차용하나, 한수를 5장 대신 3장으로 나눈다. 시조의 악보는 서명응(徐命膺)의 <유예지(遊藝志)>와 이규경(李圭景)의 <구라철사금보(歐邏鐵絲琴譜)>에 보여서, 시조는 영조조(英祖朝)의 이세춘(李世春)에서 나왔다는 말을 수긍케 한다. 후에 시조도 평시조(平時調) 외에 지름시조와 사설시조(辭說時調)를 파생한 것도 잦은한닢의 경우와 비슷하다.


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text: 이상은 상류층에서 애호된 음악들이고, 서민층에서는 판소리와 산조 같은 전혀 새로운 음악이 생겼다. 판소리는 광대가 부채를 들고 서서 그와 마주 않은 고수(鼓手)의 북장단에 맞추어서 <춘향가> 같은 긴 이야기를 소리·아니리(白)·발림(科)으로 서술하여 관중을 울리고 웃기는 일종의 극음악(劇音樂)이다. 이 판소리는 <만화집(晩華集)>(유진한：柳振漢, 1711-1791)의 가사 <춘향가> 200구에 의하여, 늦어도 영조조에 있었던 것을 알 수 있다. 송만재(宋晩載)의 <관우희(觀優戱)>에 의하면, 18세기의 판소리에는 <춘향가>, <심청가>, <박타령>, <토끼타령>, <화용도(華容道)> 이외에 <배비장가)>, <옹고집>, <변강쇠타령>, <장끼타령>, <강릉매화가>, <무숙(武叔)타령>, <가짜신선타령> 등 12가지가 있었다. 그 중 지금은 먼저 다섯가지만 전해진다(<오가전집>에서처럼). 이 판소리에 관한 중요한 문헌은 신재효(申在孝)의 <광대가(廣大歌)>이다.


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text: 가야금 산조는 가야금 독주곡으로 진양조·중모리·중중모리·자진모리의 순서로 연주되고, 진양조는 우조(羽調)로 시작되어 계면조로 그친다. 이 가야금 산조는 광주(光州)의 아전인 김창조(金昌祖 또는 昌祚, 약 1865-1929)가 만들어냈다고 하며, 그 후 그의 제자 안기옥(安基玉), 한성기(韓成基)에 의하여 보급되었다. 이 기악 독주곡은 마치 판소리같이 감정을 충분히 표출하여 일반에 실감을 주어 애호되었다.


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text: 만대엽(慢大葉)은 <안상금보>, <양금신보> 등 조선 전기·중기 악보에 나타나는 옛 성악곡으로 <중대엽>과 더불어 가곡의 원류로 추정되는 악곡이다. 사설은 시조시(時調詩)로 되었고 가곡과 같이 5장으로 구분된다. 조선 초기에 나타난 것으로 보인다. 옛 악보에는 장대엽·늦은한닢·진화엽(晋化葉)으로 보이며 <안상금보>에 처음 보이고 <유예지> 때에는 보이지 않는다.


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text: 중대엽(中大葉)은 <양금신보>, <유예지> 등 조선 중기 악보에 나타나는 옛 성악곡으로 조선 중기 <만대엽>에서 파생되어 <삭대엽> 즉 현존 가곡의 원류가 된 것으로 보인다. 사설은 시조시로 되었고, 평조·평조계면조·우조·우조계면조로 4조가 있었고 각 조마다 제1·제2·제3의 파생곡이 있었다. <양금신보>에서 처음 보이고 <서금보(西琴譜)>, <일사금보(一蓑琴譜)>에는 보이지 않는다. 중한닢이라고도 부른다.


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text: 북전(北殿)은 <안상금보>에서부터 <유예지> 등 조선 전후기 악보에 보이는 옛 성악곡. 고려 때부터 조선 후기까지 꾸준히 불리던 악곡이었으나 조선 말기에 끊어지고 말았다. 사설은 시조시를 얹어부르는 등 가곡과 비슷한 형태의 성악곡으로 가곡과 밀접한 관계가 있는 곡이다. 평조·평조계면조·우조 등 여러 조가 갖추어지기도 했다. 문헌에는 <후정화(後庭花)>, <후전(後殿)>으로도 보인다. <뒤전> 혹은 <대받침>으로도 부른다.


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text: 《양금신보(梁琴新譜)》는 광해군 2년(1610) 양덕수(梁德壽)가 엮은 거문고 판본 악보이다. 악사 양덕수가 임진란을 피하여 남원에 살았는데 거기서 예로부터 잘 알던 임실 현감 김두남(金斗南)을 만나 그의 권에 의하여 악보를 냈다. 6대강에 오음(五音－宮商角徵羽)·합자보·육보를 같이 적어서 알기 쉽게 엮었다. 내용은 <만대엽>, <북전>, <중대엽>, <감군은> 등 비교적 간략하나 <중대엽>은 4조(四調－平調 羽調 平調界面調 羽調界面調)를 갖춘 점에서 뒤에 없어진 중대엽 연구에 귀중한 자료이다. 조선 전기 음악과 후기 음악의 경과과정을 보여주는 악보이다. 이겸로(李謙魯) 소장으로, 통문관(通文館)에서 영인본이 나왔다.


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text: 《현금동문유기(玄琴東文類記)》는 광해군 12년(1620)에 이득윤(李得胤)이 엮은 거문고 악보. 이득윤이 광해군 때 벼슬을 그만두고 초야에 묻혀 지내며 엮은 것이다. 합자보로 되었고 정간법은 약하였다. 이 악보는 안상·조성(趙晟)·박근(朴謹) 등 여러 사람의 악보를 인용한 점이 특색이다. 이 악보에 실린 악곡은 <만대엽>, <북전>, <중대엽>, <삭대엽>으로 <양금신보>와 비슷하다. 이병기가 발견하여 이득윤 자필고본(自筆稿本)임을 밝혀냈다.


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text: 《현금신증가령(玄琴新證假令)》은 숙종 6년(1680) 신성(申晟)이 엮은 거문고 악보. 합자보와 육보를 함께 적었으나 정간법은 약했다. <만대엽>, <중대엽>, <북전>, <삭대엽>, <여민락>, <보허자> 등이 실렸는데, <중대엽>, <삭대엽>은 4조(四調－平調·羽調 平調界面調·羽調界面調)를 갖추었고 각각 제1·2·3곡이 나타나 있어서 <중대엽>과 <삭대엽>의 연구에 중요한 자료가 된다. 이혜구 소장이었으나 원본은 흩어지고 청사 등본이 국립국악원에 전한다.


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text: 《백운암금보(白雲庵琴譜)》는 숙종 무렵에 엮어진 편자 미상의 거문고와 퉁소악보. 육보에 합자보를 곁들였으나 정간법은 약하였다. 내용은 <중대엽>, <북전>, <감군은>, <만대엽> 단가(短歌)·<삭대엽>으로 <중대엽>과 <북전>의 비중을 크게 다루었고 보기 드문 단가 및 퉁소의 평조계면조 악보가 실려 귀중한 연구자료가 되고 있다. 이혜구 소장으로, 이 악보에 실린 단가 사설의 작자 백우암이 악보의 편자로 추정되어 <백운암금보>라 불리고 있다. <양금신보>와 <현금신증가령>과의 사이에 엮어진 것으로 추정되고 있다.


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text: 《대악후보(大樂後譜)》는 영조 35년(1763) 서명응 등이 왕명을 받고 <대악전보(大樂前譜)>와 <대악후보>로 편찬한 악보. <대악전보>는 세종조 악보를 모아 엮었다 하며 내용은 당악계 음악이 주가 되고, <대악후보>는 세조조 악보를 모아 엮었다 하며 내용은 <세조실록> 악보의 <보태평>, <정대업> 등 제례악보와 그 밖의 많은 <진작>, <만전춘>, <동동>, <정읍> 등 고려가요가 주가 되는 시용(時用)의 향악보이다. 전보는 당악계 음악의 귀중한 자료인데 조선 말기에 아깝게 망실되고 후보는 국립국악원에 전하여 향악연구에 귀중한 자료가 되고 있다. 기보법은 <세조실록> 악보와 같이 6대강 정간법에 오음약보로 되었다.


title: 한국음악

text: 《속악원보(俗樂源譜)》는 영·정조에 편찬된 것으로 보이는 편자 미상의 관찬 판본 악보. 6대강 정간법에 율자보로 되었다. 내용은 종묘·무안왕묘(武安王廟)·경모궁(景慕宮)의 제례악과 <여민락>, <낙양춘> 그리고 거문고·가야금·비파의 종묘제례악보와 방향보(方響譜)로 엮어졌다. 방향보는 9정간법을 썼다. 국립국악원에 소장되어 전한다.


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text: 《유예지(遊藝志)》는 서유구(徐有渠)의 저서 《임원경제십육지(林園經濟十六志)》 가운데에 실린 악보. 대개 정조 무렵에 편찬된 것으로 추측된다. 서유구는 <대악전후보>를 엮어 바친 서명응의 손자이다. 거문고 악보는 육보에 합자보를 곁들였고, 양금(洋琴)악보는 율자보(律字譜)로 되었고, 생황(笙簧)악보는 수자보(數字譜)로 적었다. 내용은 <중대엽>, <삭대엽>, <농엽(弄葉)>, <우락(羽樂)>, <계락(界樂)>, <편수대엽(編數大葉)> 등 가곡 악보와 <영산회상>, <영산회상이층제지(靈山會上二層除 指)>, <세영산>, <삼현회입(三絃回入)>, <염불타령>, <군악유입타령(軍樂流入打鈴)> 등 <영산회상> 악보를 실었고 양금보에 시조악보가 있다. 이 악보는 영조 이전의 음악과 고종 때의 음악을 비교연구하는 데 다리 구실을 하는 귀중한 악보이다. 서울대학교 중앙도서관과 고려대학교 도서관에 소장되었다.


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text: 《구라철사금보(歐邏鐵絲琴譜)》는 이규경(李圭景)이 순조 때 엮은 양금 악보. 양금은 조선 중기에 들어온 서양악기로, 이 악기로 된 악보로는 <구라철사금보>와 <유예지>의 양금 악보가 가장 오래된 것이다. 양금 각현(各絃)과 거리가 먼 아악식인 12율순에 배율(配律)하여 적었기 때문에 해독이 불가능했던 것을 근년에 장사훈에 의하여 배율을 수정하여 이 악보를 해석했다. 내용은 <영산회상>, <하현환입>, 가곡·시조로 엮어졌다. 이병기 소장으로 되었다.


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text: 《삼죽금보(三竹琴譜)》는 고종 때 편찬한 것으로 보이는 편자 미상의 악보. 책머리에는 경종 1년에 쓴 이승무(李升懋)서가 얹혀 있으나 악보 내용으로 봐서 고종 때 편찬된 이 악보에 이전부터 전해오는 이승무의 서문을 붙인 것으로 밝혀졌다. 16정간에 육보로 적혀 있다. <영산회상>, <평조영산회상>, <군중취타>, <노군악(路軍樂)>, <가군악(家軍樂)>, <양청환입(兩淸還入)>, <삭대엽>, <소용>, <우롱>, <중대엽>, <상사별곡>의 무녀시조(巫女時調) 등을 포함하여 <영산회상> 가곡·가사 등 60여 곡이 매우 광범하게 실려 있다. 이 악보는 <유예지>와 현존 국악과 다리 구실을 하는 귀중한 악보이다. 국립국악원에 소장되었다.


title: 한국음악

text: 동리 신재효에 의해 판소리가 현재의 형태로 정리되었다. 일제강점기에는 서양 음악이 들어오는 등 국악이 많이 쇠퇴한 시기이나 명맥만은 끊이지 않고 이어졌다.갑오경장(甲午更張) 이후 물밀 듯이 밀려온 서구문화로 한국문화의 변화는 물론 한국인의 음악활동도 많이 변했다. 한일합방(韓日合邦)으로 조선 왕조가 무너지니 왕실의 의식이 없어짐과 때를 같이하여 여기에 쓰이던 수천년 전통 음악이 설 자리를 잃었다. 왕의 거동이나 군대 행진에 쓰이던 취타(吹打)는 양음악 밴드(Band)의 행진곡으로 대치되었다. 사랑(舍廊)마다 울려나오던 풍류소리는 자취를 감추었고, 심신을 닦는 도로서 음악을 연주하던 풍류인들이 베토벤이나 브람스에 열중하게 되었다. 광장에서 판소리와 잡희(雜戱)를 즐기던 대중들은 유행가와 신파극(新派劇)에 귀를 기울였다. 게다가 일제의 한국문화 말살정책으로 한국음악은 더욱 위축되었다. 이러한 어려운 시기에 한국 전통음악은 이왕직(李王職) 아악부(雅樂部)·원각사(圓覺社)와 협률사(協律社)에 이은 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)·조양구락부(調陽俱樂部)에 이은 조선정악원(朝鮮正樂院)·기타 사설전수소(私設傳授所)에서 겨우 명맥을 이어나갔다.


title: 한국음악

text: 광무 원년(光武 元年, 1897)에 종래의 장악원(掌樂院)을 교방사(敎坊司)로 개칭하고 제조(提調) 이하 772인의 인원을 두었으며, 융희 원년(隆熙元年, 1907)에는 교방사를 장악과(掌樂課)로 고쳐서 궁내부(宮內部) 예식과(禮式課)에 부속시키고, 국악사장(國樂師長) 이하 305인의 인원을 두고, 김종남(金宗南)이 초대 국악사장이 되었다. 한일합방 이후 장악과는 아악대(雅樂隊)로 바뀌고 아악사장 이하 189인의 인원으로 줄었다. 이 중에는 양악군악대에 밀려서 시종원(侍從院) 부속 구 군악수(軍樂手)인 취고수(吹鼓手)들이 일부 편입되어 있었다. 그 뒤 인원을 84명으로 줄이고, 다시 57명으로 줄였다. 1917년에는 아악생 양성소를 두어 제1기생 9명(뒤에 18명)을 모집하여 수업연한을 3년(뒤에 5년)으로 하고 음악실기·음악이론·일반학과를 수업하였다. 1920년 일본 음악학자 다나베(田邊尙雄)의 건의로 1922년에는 당국의 보다 나은 지원을 받게 되었다. 1925년에는 아악대에서 아악부(雅樂部)로 명칭을 고치고 당주동(唐珠洞) 청사에서 운니동(雲泥洞)으로 옮겼으며, 광복 직전까지 종묘·문묘 제향에 제례악을 연주하고, 아악생 양성·아악 방송·악서 및 악보 편찬·악기 제작 등의 활동을 계속하였다. 제1대 국악사장에 김종남, 제2대 국악사장 이남희(李南熙), 제3대 아악사장 함재운(咸在韻), 제4대 국악사장 명완벽(明完璧), 제5대 아악사장 김영제, 제6대 아악사장 함화진(咸和鎭)이 역임하였다. 이왕직 아악부의 전통은 현 국립국악원이 이어받고 있다.


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text: 음률을 즐기는 대갓집 사랑에는 율방(律房) 또는 풍류방(風流房)이라 하여 영산회상·가곡 등 정악 계통 음악을 연주 및 전수하는 사설 음악실이 있었다. 이러한 율방의 제도를 확대하여 1905년 9월 조양구락부(調陽俱樂部)가 조직되었다. 정악의 연주도 하였지만 주로 정악의 전수에 주력하였다. 당시 교사진용은 가곡에 하규일(河圭一), 하순일(河順一), 거문고에 김경남(金景南), 가야금에 명완벽(明完璧), 함화진(咸和鎭), 양금에 김상순(金相淳), 생황에 한진구(韓鎭九), 단소에 조동석(趙東錫) 등이 이름난 대가들이었고, 서양음악에는 김인식(金仁湜)이었다. 1911년 조양구락부는 정악원(正樂院)으로 개칭하고 조직을 개체하여 조선정악원 혹은 조선정악전습소(朝鮮正樂傳習所)라 부르게 되었다.


title: 한국음악

text: 1907년에 설립된 최초의 근대식 국립극장으로, 창극(唱劇)이 주가 되고 잡가(雜歌)와 잡희(雜戱)도 공연한 상설극장이다. 판소리는 원래 고수의 북장단에 소리하던 독창이었으나, 원각사 시절에 약간의 무대장치로 배역마다 여러 인물이 출연하여 연기하며 분창(分唱)하는 창극이 처음 시작된 것이다. <춘향가>·<심청가> 등이 창극화되고, <귀의 성(鬼－聲)>· <치악산(雉岳山)> 등 신소설(新小說)이 극화되어 상연되었다. 창극에는 김창환(金昌煥)·송만갑(宋萬甲)·이동백(李東伯)·김창룡(金昌龍)·이화중선(李花中仙) 등 많은 판소리 명창들이 출연하였고, 경서도창(京西道唱)과 재담에는 박춘재(朴春載)·문영수(文泳洙) 등이 출연하였다. 원각사는 3년이 못되어 해산되고, 협률사(協律社)·장안사(長安社)·연흥사(延興社)·광월단(光月團) 등이 조직되어 광무대(光武臺)를 중심으로 지방공연에 주력하였다.


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text: 원각사가 해산된 뒤에 여러 창극단체들이 명멸하였으나, 일제의 탄압 아래 활동이 저조하여 새로이 통합하여 재기의 길을 모색하였으니, 이것이 1933년에 조직된 조선성악연구회이다. 이 연구회는 후진양성과 창극운동에 주력하였는데, 당시의 진용은 판소리에 송만갑·김창룡·이동백·정정열·임방울(林芳蔚)·김연수(金演洙)·강장원(姜章沅)·김초향(金楚香)·박녹주(朴綠株)·김소희(金素姬) 등이었고, 기악에 강태홍(姜太弘)·박종기(朴鍾基)·신쾌동(申快童) 등이었다. 이 당시 상연된 창극은 <춘향가>·<심청가>·<수궁가>·<홍보가> 등 판소리를 창극화한 것, <배비장가>·<장화홍련전>·<숙영낭자> 등 고본(古本)을 창극화한 것이었다.


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text: 1940년 조선총독부 경무국 관장 아래 조선악부가 설립되었다. 부장이사에 함화진, 상무이사에 박헌봉(朴憲鳳)이 역임하여 주로 창극과 가무로 지방공연을 하였으나 관헌의 간섭이 심하여 애로가 많았다.


title: 한국음악

text: 여러 가객들이 무대에서 연기를 하며 판소리조로 연행하는 극의 한 분야. 조선 말기에 원각사(圓覺社)라는 국립극장이 생겨 판소리 가객들이 배역을 분담하여 판소리를 공연했던 데서부터 창극이란 용어가 비롯되며 그 후 각본도 새로 쓰고 곡조도 새로 붙인 창작 창극이 나왔다. 원각사 때에는 김창환(金昌煥)·송만갑(宋萬甲)·이동백(李東伯) 등 수많은 판소리 명창들이 <춘향가>·<심청가>·<최병도타령> 등 여러 창극을 공연하였고, 원각사가 해산된 뒤 1907년 경에는 김창환이 협률사(協律社)를 조직하였으며, 송만갑 또한 서울에서 협률사를 조직하였다. 이 두 협률사는 1910년까지 계속되었고, 1910년대 중반에서 단성사·장안사·연흥사와 같은 극장이 생겨 송만갑·이동백·김창룡(金昌龍) 등이 장안사와 연흥사에서 창극을 공연하였고, 광주에서도 협률사가 조직되었다. 1920년대에는 서울과 지방에 여러 창극단이 명멸하다가 1933년에는 조선성악연구회(朝鮮聲樂硏究會)가 발족되어 송만갑·이동백·김창룡·정정렬(丁貞烈)·한성준(韓成俊)·오태석(吳太石)·김연수(金演洙)·박녹주(朴錄珠)·김소희(金素姬)·박초월(朴初月) 등 수많은 명창이 활동하였는데, 1935년에 동양극장에서 '춘향전'을 공연하여 크게 성공한 이래 <심청전>·<흥보전> 등 많은 창극을 공연하여 창극의 극성기를 이루었으나 1937년에 해산되었다. 1930년대 말에는 화랑극단·동일창극단이 있었고, 1940년 중반에는 쇠퇴하였다가 1945년에 서울에서 대한국악원이 조직되었고, 1946년에 대한국악원 창극부에서 대춘향전을 공연하여 크게 성공하였다. 1947년에는 김연수창극단·임방울(林芳蔚) 일행국극사(國劇社)·국극협회(國劇協會) 등이 있었으며, 김연수창극단에서 <장화홍련전>· <선화공주> 등을, 국극사에서는 <서동요>를, 국극협회에서는 <만리장성>, 조선창극단에서는 <호동왕자>, 김연수창극단에서 <사육신>을 공연하였고, 1948년에는 여성 명창들로 구성된 여성 국악동우회가 <옥중화와 해님달님>을 공연하여 인기를 끌자 기성 창극단들은 기울어지기 시작하였다. 6·25 당시 여성 국극단이 난립하자 1950년 중반에는 창극이 쇠퇴하고 말았다. 1961년 국립극장이 생기고 창극 대춘향전이 공연되어 성공하였고 이어서 국립극장 창극단이 창립되어 오늘날까지 이어지고 있다. 창극은 판소리 선율로 짜여지며 흔히 국악관현악 반주가 딸린다.


title: 한국음악

text: 해방 이후 전통음악을 되살리고자 하는 사람들에 의하여 새롭게 전통음악이 정립되고 국립국악원을 중심으로 하여 발전하여 왔다. 휴전 이후, 일부 국민들의 한국문화에 대한 재인식이 차차 높아지고 정부의 지원이 있게 되면서 국립국악원(國立國樂院)·국악사양성소(國樂師養成所)·서울대학교 음악대학 국악과·국악예술학교·한양대학교 음악대학 국악과 등 정규 국악교육기관이 차례로 생겨서 신인들을 배출하고 있다. 새로운 학문을 닦은 신인들이 연주·창작·연구·교육에 참여함으로써 한국음악은 어느 면에서는 밝은 전망이 보인다. 그러나 한편 판소리·십이가사·십이잡가 같은 특수분야는 신인들의 진출이 많지 않아 거기에 대한 대비책이 요구되고 있다. 한국음악을 연구하는 학술단체로 한국국악학회(韓國國樂學會)가 활약해 왔다. 오늘날에는 국악의 연주에 서양악기를 더하는 등 현대적인 느낌을 살린(크로스 오버) 국악이 만들어지고 있으며, 국악기의 개량 등 창조적인 시도가 많이 이루어지고 있다.


title: 한국음악

text: 한국음악을 근대 관현악으로 처음 작곡한 사람은 김기수(金琪洙)이다. 그는 1942년에 연구작품 <세우영(細雨影)－4중주곡>의 발표를 시작으로 1951년 <고향소(顧鄕韶)>, 다음해에 <정백혼(精白魂)>, <송광복(頌光復)> 등을 작곡하였으며, 그 후 10여년 간 20여곡의 작품을 썼는데, 이 시기가 국악 작곡의 초기라 하겠으며 그의 작풍(作風)은 1960년대 이후 출현한 작곡가들에게 많은 영향과 자극을 주었다. 1962년 국립국악원에서 신국악 공모를 시작하면서 많은 젊은 작곡가들이 참여하여 입선작 및 연구발표작을 내놓았는데, 이들의 작품은 대개 전통한국음악에 바탕을 두고 현대적 기법과 연주법을 개발해 가면서 새로운 청중을 만나고 있는 것이다. 이강덕(李康德)은 합주곡 <새하늘>(1962년 작품)을 발표한 이래 지금까지 수많은 작품을 내놓았다. 그는 전통적인 선율과 장단 위에 새로운 양식을 구축했으며 특히 <가야금 협주곡 3번>은 그의 역작이다. 황병기(黃秉冀)는 1962년 가곡 <국화 옆에서>를 발표한 이래 독주곡과 합창곡을 많이 썼는데, 그의 특징은 가야금 독주곡에 있다. 황병기는 최초로 가야금 독주곡을 작곡했으며, 그의 작품 속에 흐르는 분위기는 전통에 바탕을 두고 현대적 감각을 살린 시적이고 표제적이며 회화적이다. <침향무(沈香舞)>(1974)는 가야금 음악의 세계성을 시도한 작품이고 초기 작품 <숲>(1963)은 빈번히 연주되어 신고전작품처럼 되었다. 이성천(李成天)은 1962년 <청성자진한잎 주제에 의한 변주곡>을 발표한 이후 가장 폭넓고 활발한 작곡활동을 보였다. 그의 작품의 특징은 아악의 정신적 깊이를 추구한 작품에서 음악적 기교와 섬세한 음감각은 물론 음 하나하나를 진지하게 애정을 가지고 다루는 데에 있다. 그의 역작은 가야금 독주곡 <놀이터>(1966)와 <숲속의 이야기>(1967-1974) 두 개의 모음곡들이다. 그는 <놀이터>에서 최초로 가야금의 양손 사용법과 글리산도의 주법을 도입하여 가야금 음악에 색채적 기법을 더하였고, 불규칙한 복합박자를 사용했다. 또 <두음을 위한 5현금>에서 가야금 12현 중 7현을 안쓰고 두음과 5현으로 제한한 그의 태도는 극도로 자기를 구속하여 자유를 얻으려는 예술가적 고행에 들어선 것이다. 김용진(金溶鎭)은 1962년 합주곡 1번을 발표한 후 2번(1966), 4번(1967), 5번(1969) 등과 많은 중주곡, 독주곡을 썼다. 그의 작품은 전통음악의 깊은 음악적 흐름과 양식적 요소들을 찾아 자신의 감각으로 부각시키려는 데 특징이 있다. 그의 대표작은 역시 합주곡들이다. 조재선(趙在善)은 1963년에 합주곡 <합주> 다음에 <젓대를 위한 시나위>와 이어 <가얏고를 위한 시나위>를 썼는데 이 두 작품은 남도음악을 주제로 형식화시킨 작품이다. 이 음악은 1960년대에 가장 빈번히 연주된 합주곡으로 꼽을 수 있으며 1975년작 <원색(原色)의 율(律)>은 악기편성이나 배치가 동양 철학사상에 근거하고 있으며, 유율(有律)악기가 길게 뻗다가 끝을 밀어올리는 것과 무율(無律)악기의 끊임없는 간타음(間打音) 반복의 단순성에서 우주공간의 무한성을 느끼게 한다. 그 외 이해식(李海植)·이상규(李相奎)·김용만(金容萬)·박일훈(朴一薰) 등 젊은 30대들의 참신한 작품들이 발표되어 한국의 창작음악을 질적·양적으로 풍부하게 하고 있다. 또한 서양음악 작곡을 전공한 중진작가들인 정회갑·김달성·김흥교·이성재·강석희·백병동·박중후·서우석·이건용 등도 좋은 작품을 내놓았다.


title: 한국음악

text: 국립창극단(國立唱劇團)은 국립중앙극장에 소속된 창극단, 1961년 정부조직법에 따라 만들어졌다. 1962년 국립극장에서 제1회 창단공연으로 창극 <춘향전>을 공연했으며. 이 때 함께 공연한 한국국악협회 회원들이 그 주체가 되었다. 그 후로 <심청전>, <흥보전>, <배비장전> 따위를 정기 공연하면서 창극을 일반인에게 보급하는 데 앞장섰다. 1973년부터는 단원들이 전원 유급제가 되고, 1974년에는 국립극장이 남산에 세워지면서 판소리 보급과 창극 공연을 계속해서 할 수 있는 여건이 마련되었다. 그 후로는 <수궁가>, <숙영낭자전>을 비롯해서 앞서 공연한 작품을 반복해서 공연하고 있다. 최근에는 판소리 보급을 위한 강의와 감상회를 열고 있으며, 해외 공연도 시기와 기간을 정해 놓고 꾸준히 하고 있다.


title: 한국음악

text: 한일합방 후에 문묘제향은 엄수되었고 광복 후 지금까지 계속되고 있다. 원래 문묘제례악은 장악원(掌樂院) 좌방(左坊)의 전담으로 이른바 악생(樂生)들이 연주하였다. 한일합방 후에는 이왕직 아악부에서 아악수가 파송되어 연주하였으며, 광복 후 현재까지는 국립국악원 악사들이 1년에 두 차례 봄가을 석전일(釋尊日)에 파송되어 제례악과 일무(佾舞)를 아뢰어 왔다. 중국 상고시대 음악에 기원을 두는 것으로 고려 예종 때 들어와서 조선 세종 때 정비된 수천 년의 역사를 갖는 문묘제례악은 동양에서 가장 오랜 음률이다. 집사악사(執事樂士) 1인, 등가(登歌), 헌가(軒架) 집박(執拍) 2인, 차비악수(差備樂手)로 등가 헌가에 각 18인 외에 일무로 8일무, 64인의 무원이 동원된다.


title: 한국음악

text: 종묘제향은 연5향(年五享)이었다가 한일합방 후 1911년에는 1월, 4월, 7월, 10월의 연4향으로 줄었으나 광복 직전까지 엄수되었다. 음악과 일무는 이왕직 아악부에서 전담하였다. 구성인원은 집사아악사(執事雅樂師) 1인, 집박아악수장(執拍雅樂手長) 2인, 가(歌)아악수장 4인, 차비아악수(差備雅樂手) 2인, 일무아악수(佾舞雅樂手) 36인이었다. 광복 후에 종묘제향은 전주이씨대동종약원(全州李氏大同宗約院)에서 주관하여 연2향으로 계속되었으나 제례악은 쓰지 못하고 있다가 1970년부터 국립국악원 국악사들이 파송되어 종묘제향을 아뢰었다. 일무는 8일무를 추고 있다. 근세조선 세종 때 고취악과 향악을 토대로 제작된 종묘제례악은 세조 때 쓰기 시작하여 5백년 역사를 가지고 장악원·이왕직 아악부·국립국악원을 통하여 전해졌고 중요무형문화재 제1호로 1964년 12월에 지정되었다. 현재 종묘제향은 5월 첫 일요일에 연 1회 봉행하고 있다.


title: 한국음악

text: 한일합방으로 근세조선 왕조가 무너짐과 동시에 왕실의 제반 연례의식에 쓰이던 음악은 폐용되었다. 그래도 다행히 이왕직 아악부에서 연주행동과 아악생 양성을 통하여 광복되기까지 전해 왔고 광복 후에는 국립국악원에 전해 와서 순음악으로 보존되고 있고 음악회에서 연주하고 있다. 국악고등학교·서울대학교 국악과·이화여대 국악과·한양대학교 국악과와 서울시립 국악 관현악단에서도 순음악으로 연주하고 있다.


title: 한국음악

text: 예전에 대갓집 사랑에서 성행하던 이른바 율방(律房)은 거의 자취를 감추었고 정악전습소(正樂傳習所)와 이왕직 아악부에서 명맥을 이어왔다. 광복 후에는 국립국악원, 서울시립국악관현악단, 서울대학교 국악과 등 각급 학교 및 사설학원에서 전해지고 있다. 영산회상에 뛰어났던 명금(名琴) 이병문(李柄文)의 거문고 수법은 이수경(李壽卿)을 거쳐 장사훈(張師勛)으로 전해져 왔고 여민락의 선금(善琴)이었던 함재운(咸在韻)의 거문고 수법은 함화진(咸和鎭), 장인식(張寅湜), 성경린(成慶麟)으로 전해져 왔고, 가곡 반주에 뛰어났던 김경남(金景南)의 거문고 전통은 임석윤이 이어받았으나 그의 사망으로 단절되었다. 함제홍(咸濟弘)·최학봉(崔鶴鳳)·정약대(鄭若大)·함재영 등 대금 명인의 전통은 근세 젓대의 명인 김계선(金桂善)을 거쳐 김성진(金星振)이 이어받았다. 김수장(金壽長)·김천택·박효관(朴孝寬)·안민영(安玟英) 등의 가곡 전통은 하준권(河俊權)·하순일(河順一)·하규일(河圭一)·이병성(李炳星)·이주환(李株煥)을 거쳐 전효준(田孝準)·홍원기(洪元基)·김월하(金月荷)에게, 하규일·임기준(林基俊) 등의 가사 전통은 이병성·이주환을 거쳐 이양교(李良敎)·정경태(鄭坰兌)가 이어받았다.


title: 한국음악

text: 송흥록(宋興綠)에서 비롯된 동편제(東便制) 소리는 박만순(朴萬順)·송우룡(宋雨龍)·김세종(金世宗)·정춘풍(鄭春風)·김찬업(金贊業)을 거쳐 박기홍(朴基洪)·전도성(全道成)·이선유(李善有)·유성준(劉成俊)에 이르렀으나 오늘날 순수한 동편제 소리는 끊어졌다. 송흥록의 종손 송만갑(宋萬甲)은 동편제 가문에서 태어났으나 서편제 정창업(丁昌業)의 소리제를 도입하고 자기 창제(唱制)를 개발하여 별입하였다. 송만갑의 제자로는 장판개(張判介)·박중근(朴重根)·김정문(金正文)·박봉래(朴鳳來)가 있었으나 모두 송만갑 생전에 타계하였고 박녹주(朴綠株)가 김정문의 소리를, 박봉술이 박봉래의 소리를 이어받고 있다. 박유전(朴裕全)에서 비롯된 서편제(西便制) 소리는 이날치(李捺致)·정창업을 거쳐 김채만(金采萬)·김창환(金昌煥)에게 전해졌으나 순수한 서편제 소리는 듣기 어렵다. 김채만의 제자 공창식(孔昌植)의 전통을 임방울(林芳蔚)이 이어받았으나 제자없이 타계했고 한승호(韓承鎬)가 김채만의 소리를 약간 보유하고 있다. 정정렬(丁貞烈)은 정창업의 제자로 서편제 소리를 이어받았으나 전도성·박기홍의 영향으로 동편제 소리를 받아 자기류(自己流)로 별립했다. 정정렬의 소리는 김여란(金如蘭)·김연수(金演洙)·김소희(金素姬)가 전하였다. 박유전의 심청가는 정재근(鄭在根)·정응민(鄭應珉)을 거쳐 정권진(鄭權鎭)이 이어받았다. 염계달(廉季達)·고소관(高素寬)·김성옥(金成玉)에게서 비롯된 중고제 소리는 김정근(金正根)·김석창(金碩昌)을 거쳐 이동백(李東伯)·김창룡(金昌龍)으로 내려와 강장원(姜章沅)에게 이르렀으나 중고제 소리는 끊어져 버렸다. 중요무형문화재 제5호로 지정된 판소리의 곡목별 예능보유자는 다음과 같다. 춘향가에 김여란(金如蘭)·김소희, 심청가에 정권진(鄭權鎭), 흥보가에 박녹주(朴綠株), 수궁가(守宮歌)에 정광수(丁光秀)·박초월(朴初月), 적벽가(赤壁歌)에 박봉술(朴奉述)·박동진(朴東鎭)·한승호(韓承鎬), 그리고 판소리의 고수로 김명환(金命煥)이 지정되어 있다.


title: 한국음악

text: 김창조(金昌祖)·한숙구에서 비롯됐다는 가야금 산조(散調)는 여러 유파로 갈라졌다. 한성기(韓成基)류는 김죽파(金竹坡)가, 최망둥류는 함동정월(咸洞庭月)이, 안기옥류는 정남희를 거쳐 김윤덕(金允德)이 계승하였다. 강태홍(姜太弘)류는 원옥화(元玉花)가, 박상근류는 성금연(成錦鳶)이 이어받고, 심상건(沈相健)류는 끊어졌다. 백낙준(白樂俊)에게서 비롯된 거문고 산조는 신쾌동(申快童)과 박석기(朴錫基)에게 전수됐는데 박석기는 제자 한갑득(韓甲得)에게 전하고 한갑득은 다시 김윤덕에게 전하였다. 신쾌동류는 많은 제자를 길러 일세를 풍미하였는데 1977년 타계하였다. 거문고 산조의 기능보유자로는 한갑득이 지정되고 있다. 피리 산조는 이충선(李忠善), 대금 산조에는 박종기(朴宗基)를 이어받은 한주환(韓周煥)을 거쳐 강백천(姜白川)·편재준·김만식·한범수(韓範洙) 등이 있다. 해금 산조는 지용구(池龍九)를 거쳐 지영희(池映熙)가 이어받고 중요무형문화재로 지정까지 되었으나 지영희의 미주 이민으로 해제가 되었다.


title: 한국음악

text: 추교신(秋敎信)·조기준(曺基俊)·박춘경(朴春景)의 경기잡가 소리는 박춘재(朴春載)·임기준(林基俊)을 거쳐 이창배(李昌培)·정득만(鄭得晩)·김순태(金順泰) 등이 이어받고 있다. 여악(女樂)으로는 일찍이 최정식(崔貞植)에게 사사한 안비취(安翡翠), 주수봉(朱壽奉)에게 사사한 묵계월(墨桂月), 그리고 이은주(李銀株) 3인이 1974년 중요무형문화재 경기잡가(민요)의 기능보유자로 지정되어 각각 전수 장학생을 지도하였다. 한편 서도잡가 소리는 명창 장학선(張鶴仙)이 기능보유자로 지정되었다가 타계한 뒤 김정연(金正淵)·오복녀(吳福女) 2인이 승계하여 또한 전수 장학생을 가르치었다.


title: 한국음악

text: 한국현대음악은 일반적으로 1900년대부터 서양음악교육을 받고 서양음악의 악기, 양식, 음악어법 등을 사용한 한국 현대 작곡가들의 음악과, 1900년대부터의 현대적인 국악 작곡가로 나뉜다. 서양음악은 구한말 외국인 선교사들과 궁중 서양인 작곡가들 및 군악대를 통해 수용되었다. 대표적인 현대음악 작곡가로는 김성태, 윤이상, 강석희, 박영희, 진은숙 등이 있다.


title: 웹사이트

text: 웹사이트(, )는 인터넷 프로토콜 기반의 네트워크에서 도메인 이름이나 IP 주소, 루트 경로만으로 이루어진 일반 URL을 통하여 보이는 웹 페이지 (Web Page)들의 의미 있는 묶음이다. 대한민국에서 흔히 말하는 홈페이지는 엄밀히 말해 웹사이트를 지칭한다. 최초의 웹사이트는 팀 버너스리가 1990년에 CERN에서 만든 info.cern.ch이다.(지금도 CERN사이트 안에 존재함.)


title: 웹사이트

text: 웹사이트는 인터넷이나 랜과 같은 네트워크를 통해 접속할 수 있는, 적어도 하나의 웹 서버 상에서 호스팅된다. 웹 페이지는 HTML/XHTML의 형식으로 표현되지만 일반적으로 순수 문자열로 쓰여진 문서이다. 웹 페이지는 HTTP를 통하여 접속되며 가끔씩은 HTTPS를 통한 암호화를 사용하여 웹 페이지 콘텐츠를 이용한 사람들에게 보안과 개인 정보 보호를 제공한다. 사용자가 이용하는 웹 브라우저는 HTML 마크업 명령을 모니터에 표시하는 그대로 페이지 내용을 표현한다.


title: 웹사이트

text: 월드 와이드 웹(WWW)는 1989년 CERN의 팀 버너스리가 만들었다. 1993년 4월 30일에 CERN은 월드 와이드 웹이 누구나 자유롭게 이용할 수 있을 것이라고 선언하였다. HTML과 HTTP가 도입되기 전에 파일 전송 프로토콜과 고퍼 프로토콜과 같은 다른 프로토콜들이 서버로부터 개별 파일을 내려받는 데 쓰였다. 이러한 프로토콜들은 사용자가 탐색하고 파일을 내려받는 단순한 디렉터리 구조를 제공한다. 문서는 워드 프로세서 형식 등으로 형식화되지 않은 순수 문자로만 된 글자로 표현되었다.


title: 웹사이트

text: 1989년 CERN의 팀 버너스리가 만든 세계 최초의 웹 사이트로 CERN 홈페이지 안에 Welcome to info.cern.ch!이라는 제목을 가지고 있다. 이 웹사이트에서는 개발자인 팀 버너스리의 소개와 생애, 연구자료, 스크린샷 등 여러 CERN의 서비스를 제공하고 있다. 그 후로, 약 24년 동안 전 세계 수억 개의 사이트가 새로 생겼으며, 지금도 계속 늘어나고 있다.


title: 웹사이트

text: 이러한 index.html 파일은 일반적으로 <frameset> 태그와 하위의 <frame>태그로 영역 구획 및 여기에 콘텐츠를 넘겨주는 기능을 하는 간단한 구조의 그릇 역할처럼 설정되곤 한다.


title: 신의왕후

text: 한씨가 태어날 때, 하늘에서 아름다운 음악소리가 들려오고 뒷산에는 오색 영롱한 구름이 감돌았다 하여 풍류산(風流山)이라 이름 지었다고 한다. 훗날 신의왕후의 탄생을 기념하기 위하여 1824년(순조 24년)에 태어난 마을에 기념비를 세웠다.


title: 신의왕후

text: 1364년(공민왕 13년) 이성계는 고종 사촌인 삼선(三善)과 삼개(三介)가 난을 일으키자 진압하였다. 그 공으로 봉익대부밀직부사(奉翊大夫密直副使)에 오르며 단성양절익대공신(端誠亮節翊戴功臣)의 호를 받자 부인 한씨도 원신택주(元信宅主)에 봉해졌다.


title: 신의왕후

text: 한씨는 이성계가 전쟁터를 누비는 동안 고향 집에서 집안의 대소사를 도맡아 처리하며 내조하였다. 이성계는 개경에서 명문 거족 강윤성 딸인 강씨를 경처(京妻)로 맞이하였고, 한씨는 이성계의 향처(鄕妻)로서 동북면에 거주하며 집안의 대소사를 살폈다.


title: 신의왕후

text: 1388년(우왕 14년), 위화도 회군 때에는 포천 재벽동에 머물다가 아들 이방원의 인솔하에 식구들과 함께 동북면으로 피신을 갔으며, 1391년(공양왕 3년) 8월 무렵 병을 앓기 시작하여 9월 23일에 사망하였다.


title: 신의왕후

text: 조선 건국 전에 사망하여, 태조 이성계의 둘째 부인인 신덕왕후가 조선의 첫 왕비가 되었다. 아들인 정종이 즉위하여 신의왕후(神懿王后)로 추존하였다. 이후 태종이 1408년(태종 8년) 9월 6일, 한씨를 왕태후(王太后)로 격상하여 승인순성신의왕태후(承仁順聖神懿王太后)로 추상하였다.


title: 포에니 전쟁

text: 포에니 전쟁()은 기원전 264년에서 기원전 146년 사이에 로마와 카르타고가 세 차례에 걸쳐 120년간 벌였던 전쟁을 말한다. '포에니(poeni, "포이니")'라는 말은 라틴어 "Poenicus"에서 나왔는데, 이는 "페니키아인의"라는 뜻으로 카르타고가 페니키아에 기원을 두고 있기 때문에 로마인들이 그렇게 부른 것이다.


title: 포에니 전쟁

text: 포에니 전쟁의 주요 원인은 당시 지중해에 패권을 잡은 카르타고와 새로이 떠오르는 로마의 이해 관계가 충돌했기 때문이었다. 로마인들은 원래 시켈리아(시칠리아, 당시 이 섬은 여러 문화가 뒤섞인 곳이었다)를 통해 영토를 확장하는 데 관심이 있었는데, 이 섬 일부 지역을 카르타고가 지배하고 있었다. 제1차 포에니 전쟁이 일어날 당시 카르타고는 광범위한 제해권을 갖춘 서부 지중해의 패권국이었으며, 로마는 이탈리아에서 급속도로 떠오르는 신흥 강대국이었으나 카르타고 수준의 해군력이 없었다. 제3차 포에니 전쟁이 끝날 당시 두 나라는 병력 수십만을 잃으며, 로마는 결국 세 번의 전쟁에서 모두 승리하여 카르타고를 정복하고 수도를 파괴하여 서부 지중해의 최강자가 되었다. 포에니 전쟁과 동시에 일어난 마케도니아 전쟁이 끝나고, 동부 지중해에서 로마-시리아 전쟁에서 셀레우코스 제국의 안티오코스 3세가 패배하면서, 로마 제국은 지중해 전역에서 패권국이 되었다.


title: 포에니 전쟁

text: 제1차 포에니 전쟁(기원전 264년 ~ 기원전 241년)은 카르타고와 로마 사이에 벌어진 세 번의 포에니 전쟁 가운데 첫 번째 전쟁이다. 1차 포에니 전쟁의 원인은 시칠리아였다. 시칠리아는 카르타고의 가장 중요한 무역 거점이었다. 시칠리아 동부 쪽은 시라쿠사와 같은 그리스 도시국가들이 독점하고 있었고 메시나는 시라쿠사 출신의 용병들인 마메르인들이 점유하고 있었다. 시라쿠사의 참주 히에론 2세가 메시나를 공격하자, 마메르인들이 카르타고에 도움을 요청하고 이에 카르타고가 시라큐스의 공격을 막고 메시나를 점령했다. 기원전 264년, 카르타고가 메시나를 점령한 뒤 로마군이 시칠리아에 도착해 메시나를 탈환하면서 제1차 포에니 전쟁은 막을 올린다. 전쟁에서 로마는 육군이 강하지만 카르타고는 해군이 강했기에, 전쟁 초반은 교착상태가 되었다. 기원전 249년, 카르타고는 밀레 전투에서 패배하였으나, 드레파나 전투에서 재기하고 로마 해군을 격파했다. 기원전 241년, 로마는 7년동안 해군을 재건하고 아에가테스 제도 전투에서 설욕한다. 이에 카르타고는 로마의 시칠리아 지배권을 인정하고 전쟁 배상금을 지불하기로 합의했다.


title: 포에니 전쟁

text: 기원전 218년 한니발이 히스파니아의 사군툼을 공격함으로 전쟁은 시작되었다. 한니발은 많은 군사를 이끌고 갈리아 남부를 돌아 알프스를 넘었고 이 과정에서 상당한 병력과 전투 코끼리를 잃기도 했지만, 북부 이탈리아로 진입해서 기원전 216년의 칸나이 전투를 비롯한 여러 차례의 전투에서 로마군을 무찔렀다. 그러나 로마군은 파비우스 막시무스의 지연 전술로 만회할 시간을 벌었고 한니발은 이탈리아 전역을 손에 넣지 못했다. 이탈리아 외에 히스파니아, 시칠리아, 그리스에서도 로마군과 카르타고군은 격돌했으나 끝내는 로마군이 모두 승리하고 전장은 아프리카로 넘어가 기원전 202년 북아프리카의 카르타고 근처에서 벌어진 자마 전투에서 카르타고는 스키피오 아프리카누스에게 결정적으로 패하여 전쟁이 끝났다.


title: 포에니 전쟁

text: 로마 공화정과 카르타고사이의 세 번째 전쟁은 카르타고의 멸망과 그 도시의 완전한 파괴로 끝났다. 제2차 포에니 전쟁 이후 점차 부와 해운력을 키운 카르타고는 히스파니아와 그리스의 反로마세력의 부활에 힘입어 제3차 포에니 전쟁이 일어난다.


title: 포에니 전쟁

text: 로마가 마케도니아 전쟁에 돌입하고 새로 획득한 히스파니아의 안정에 힘쓰는 동안 카르타고는 군사력없는 단일 도시국가로 자신들의 내부문제에도 로마의 개입에 의존하는 상태였다. 누미디아에서 일어난 반란에 로마가 개입하였는데 로마는 親누미디아 정책으로 일관하여 카르타고의 반감을 샀다. 새로 집권한 카르타고의 군사세력은 많은 로마인에게 불안을 조성하고 급기야 기원전 149년 로마는 카르타고가 도저히 이행할 수 없는 조건으로 카르타고를 압박해왔다. 카르타고는 이 요구를 묵살하여 세 번째 전쟁에 돌입했고 로마는 카르타고에 대한 공성전을 벌였다. 카르타고는 여성들이 자신들의 머리카락을 잘라서 활의 시위로 쓰게 할만큼 거세게 저항했으나, 스키피오 아이밀리아누스가 이끄는 로마군은 2년에 걸친 공격으로 결국 카르타고 도시를 함락하고. 주민을 완전히 축출했으며 도시를 불태우고 소금을 뿌려 폐허로 만들었다.


title: 샤머니즘

text: 샤머니즘()은 신적인 존재를 불러들이는 무당(巫堂), 곧 샤먼(shaman)을 중심으로 한 신앙 체계이며, 샤먼은 이상심리상태에서 신령이나 정령 등 초자연적 존재와 직접 교류하고, 이 사이에 예언, 탁선, 복점, 치병, 제의 등을 행하여 샤머니즘 신앙의 중심이 된다.


title: 샤머니즘

text: ‘샤먼’이라는 말은 퉁구스계족에서 주술사를 의미하는 사만(Saman, saman)에서 유래한다는 설이 유력하다. 그 외에 사문(沙門)을 의미하는 산스크리트어의 시라마나(Sramana)나 팔리어의 사마나(samana)로부터의 차용어라든지, 페르시아어의 셰멘(shemen, 우상), 한자에서 사당을 의미하는 사(祠)로부터 전화되었다는 어휘라는 설도 있으며 중국에서는 무(巫, 여성) 및 격(覡, 남성)이라는 말을 사용하였다.


title: 샤머니즘

text: 샤머니즘에서는 샤먼이 춤·노래·주문 등을 반복하고 간혹 약물 등으로 보조함으로써 엑스터시적 이상심리 상태로 몰입하고, 주장되길 초자연적 신령계에서 나오는 정보를 전달하거나 길흉을 점치고, 귀신을 제거하며 병을 고친다. 샤먼은 초자연력을 가진 인물이거나 아니면 신령(神靈)과 직접적인 관련을 가진 사람으로 여겨지며, 신자들은 그 힘을 빌려 수렵의 풍요, 가족의 안전, 전쟁의 승리 등을 기원한다. 샤먼은 질병의 치료사, 마술사로서의 역할을 한다.


title: 샤머니즘

text: 6세기 중엽 알타이 산맥 부근에서 몽골 및 중앙 아시아에 대제국을 건설한 터키 계의 유목국가인 돌궐(突厥)이나 퉁구스계족의 몽골족, 여진족, 거란족 등으로 대표되는 만주나 시베리아의 샤머니즘부터 시작하여 아메리카의 원주민, 아프리카 원주민까지 다양하게 분포되어 있는 것을 확인할 수 있다.


title: 샤머니즘

text: 한국의 샤머니즘은 샤먼인 무격을 중심으로 한 주술·종교적 신앙으로 달리 무속이라고도 한다. 무속의 역사는 오래되어서 『삼국지』, 위지, 동이전에 고대 조선의 부족국가의 제천의례, 곧 동맹, 무천 등이 기록되어 있는데, 이는 현행 촌제(村祭)의 원류를 이루는 것이다. 고대에 무속은 국가종교의 위치를 차지하였으며, 신라왕은 무당의 역할을 겸비하였다고 전해져 제정일치(祭政一治)의 특징이 있었던 것으로 보인다.


title: 샤머니즘

text: 한편 9세기 곧 신라 말기에 들어서 불교의 영향을 받아 무불 습합화가 진행되고, 개인의 피사진경(避邪進慶)을 구하게 되는 새로운 전개가 이루어졌다. 고려시대에 유교가 채용된 이후 무속은 점차로 억압받는데, 국가적 행사인 기우제나 팔관회는 무격이 사제였다. 특히 조선시대에는 유교를 매우 중시하며 무속을 더욱 억압한 결과, 무당들은 팔천(八賤)의 일종, 곧 천민계급으로 규정되었으나, 조상신을 섬기는 등의 무속적 문화는 강력히 남아 한국 문화에 큰 영향을 주었다.


title: 샤머니즘

text: 초자연적 존재를 직접 매개함으로써 해당 민족ㆍ사회의 신관념이나 타계관념을 구상화, 활성화시키고 미개사회의 샤먼은 사회통합의 중심으로서의 역할을 수행하는데, 문명사회에서도 강력한 〈카리스마〉로서 사람들을 규합하고 집단을 형성하는 것은 많은 신종교집단의 예에서 볼 수 있다.


title: 샤머니즘

text: 샤먼적 카리스마는 각지의 왕이나 수장, 지도자의 권위의 기초가 되어 있는 경우가 적지 않은데 사마대국의 여왕 비미호(卑彌呼)나 아프리카의 시르크족의 왕 등이 그 대표적인 모습으로 보고 있다.


title: 샤머니즘

text: 전통적인 정치ㆍ사회체제가 붕괴과정에 있을 때, 강력한 카리스마적 인물이 체제를 재편성하기에 이르는 예를 많이 볼 수 있는데, 그런 종류의 인물은 대부분 샤먼적이고 종교문화의 주요한 구성요소인 애니미즘, 애니마티즘, 사령ㆍ조령숭배, 신비주의 등의 유지ㆍ존속에 공헌하기도 한다.


title: 바다 (가수)

text: 1997년 11월 28일 SM 엔터테인먼트 최초의 걸 그룹 S.E.S.의 멤버로 연예계에 데뷔하였다. 바다는 1980년 2월 28일 전라남도 완도군에서 태어났다. 종교는 천주교, 세례명은 비비안나이며 독실한 천주교인으로 유명하기도 하다. 2002년 S.E.S. 해체 이후 곧이어 2003년 1집 《A Day of Renew》를 통해 솔로가수로서 첫 발을 내딛었으며 〈Music〉, 〈Somehow Somewhere〉, 〈Aurora〉, 〈Eyes〉, 〈V.I.P〉, 〈GoGoGo〉, 〈Queen〉, 〈Mad〉 등의 노래로 활발한 가수 활동을 이어나갔다. 1980년 2월 28일에 전라남도 완도군 완도읍에서 태어나서 경기도 시흥시에서 성장을 했다.


title: 바다 (가수)

text: 2003년 9월 뮤지컬 《페퍼민트》로 여자 아이돌 최초로 뮤지컬 배우로 전향하였다. 2007년 11월에는 뮤지컬 《텔 미 온 어 선데이》, 《노트르담 드 파리》를 통해 뮤지컬 배우로서 입지를 확고히 하였다. 2008년에는 《노트르담 드 파리》에서 좋은 연기를 보여준 결과 더 뮤지컬 어워즈에서 여자 인기상을 수상하였고 한국 뮤지컬 대상에서는 생애 최초로 여우 신인상을 수상하는 쾌거를 이루어냈고 인기 스타상도 수상하였다. 연이어 2009년에는 뮤지컬 《미녀는 괴로워》에서 좋은 연기를 보여준 결과 2009년 더 뮤지컬 어워즈에서 생애 최초로 여우 주연상을 수상하는 쾌거를 이루어냈고, 한국 뮤지컬 대상에서는 인기상을 수상하였다. 2014년에 제6회 Seoul Success Awards에서는 생애 최초로 뮤지컬 대상을 수상하는 쾌거를 이루어냈다.


title: 바다 (가수)

text: 2009년 8월에는 가수로 컴백하여 4집 《바다를 바라보다...》를 발매하여 타이틀 곡 〈Mad〉로 왕성한 활동을 펼쳤고 이후로는 계속 뮤지컬 활동에 전념하였다. 뮤지컬 활동에 전념하면서도 드라마 O.S.T, 피쳐링, 디지털 싱글 앨범 발매, 《불후의 명곡》 등을 통해서 가수로서의 모습도 꾸준히 보여주며 대중과 소통하고 있다. 2016년 6월 13일 정오에 음원 사이트를 통해 미니 앨범 《Flower》가 발매되었다. 2017년 12월 31일 데뷔 20주년 기념 단독 콘서트를 개최하였다. 멤버중에서는 가창력이 폭발한다.


title: 바다 (가수)

text: 바다는 안양예고 재학 시절 교내 축제무대에 선 것을 계기로 이수만에 의해 발탁되었다. 원래 바다는 뮤지컬 배우를 꿈꿨으나 아버지의 병환으로 집안 형편이 어려워지면서 대학 진학이 어려운 상황에 놓이게 되었는데, 이수만이 대학 학비 전액을 지원해 주면서 고등학교 때부터 가수 준비를 하게 됐다. 당시 바다는 SM 오디션에서 장혜진의 〈내게로〉를 불러 합격했는데, 이러한 인연으로 자신의 솔로 3집 앨범 《Made In Sea》에 〈내게로〉를 리메이크해서 싣기도 했다. 참고로 바다는 데뷔 전 김건모, 신승훈을 배출한 덕윤산업의 오디션을 봤으나 계약까지 성사되지는 않고 가수 홍경민과 함께 관리 대상으로 낙점받았다고 한다.


title: 바다 (가수)

text: 1990년대 후반은 아이돌 그룹의 전성기였다. H.O.T.와 젝스키스, S.E.S.와 핑클은 가장 대표적이었던 아이돌 그룹이었고 서로 라이벌관계를 통해서 1990년대 한국 가요계의 황금기를 이끌었다. 하지만 2000년대에 들어서면서 그들은 한계를 드러내며 하나둘씩 (원치않는) 해체수순을 밟았다.


title: 바다 (가수)

text: S.E.S.는 2002년, 5집《Choose My Life-U》라는 의미심장한 앨범타이틀로 컴백했을 당시, '다시 돌아봤을 때 S.E.S.의 이름이 부끄럽지 않게, 정상의 자리에서 아름답게 S.E.S.를 마무리하자'는 생각을 해체 전 여러 인터뷰에서 밝혔으며, 그 누구보다 아이돌의 한계를 잘 알고 있었던 그녀들이었기에, 그 아이돌의 한계에서 벗어나기 위해서 음악적으로도 노력하는 모습을 보여줬다.


title: 바다 (가수)

text: S.E.S의 중심에는 늘 바다가 있었다. 데뷔 초에는 배우 '최지우'와 닮았다는 말을 들을 정도로 청순한 여고생의 이미지를 부각시켰으며, 무엇보다 S.E.S. 시절부터 보인 탁월한 가창력은, 그녀의 솔로 제안도 이미 조심스럽게 이야기되고 있을 수 밖에 없었다.


title: 바다 (가수)

text: S.E.S.의 5집 활동부터 이미 타 멤버들은 개인활동(연기와 뮤지컬)을 시작했지만, 유독 바다는 음악에만 집중하는 모습을 보여줬다. SM과의 계약이 만료되기 몇 년 전부터 SMTOWN의 계절음반 뮤직비디오에 바다의 참여가 점차 없어지기 시작했으며, 이유를 자세히 알 순 없지만 어쨌건 SM에서의 바다의 개인활동은 거의 없었다.


title: 바다 (가수)

text: 전 기획사(SM)에서 나온 바다는 2003년 1월 웅진코웨이개발 (주) 미디어사업부문(구 (주) 웅진미디어(구))과 5억원에 전속계약을 맺었다. 그녀는 2003년 3월 중순 미국 LA 뉴캐슬 스튜디오에서 그렉 라슨, 조이 카본, 한국의 신상호 등과 함께 솔로앨범 녹음작업에 전념했다.


title: 바다 (가수)

text: 참고로 웅진코웨이개발 미디어사업부문은 음반제작만을 하던 기업이었지만 바다를 영입하며 가요계 매니지먼트까지 사업범위를 확장했고 2003년 5월 웅진코웨이개발에서 분리되어 (주) 웅진미디어(신)로 설립됐으나 2006년 2월 청산됐는데 교육출판 및 음반사업을 영위했다.


title: 바다 (가수)

text: 솔로 데뷔 앨범 《A DAY OF RENEW》는 2003년 10월 23일 발매됐다. 〈Music〉으로 연예계에 화려하게 컴백한 그녀는 연예오락 프로그램보다 주로 음악프로그램(생방송 음악캠프, 윤도현의 러브레터 등)과 라디오 방송활동에 치중했다. 그러나 1집 타이틀곡〈Music〉이 조금 저조한 반응을 보이자 대중을 의식해 곧이어 후속곡〈Somehow, Somewhere〉으로 활동했다.


title: 바다 (가수)

text: 아이돌 그룹에서 솔로로 전향을 할 때면 대다수의 사람들이 기대하듯이 바다의 홀로서기는 2003년 하반기 가요계의 최대 관심사였다. 먼저 솔로 신고식을 치른 유진뿐만 아니라 이 외의 많은 아이돌 가수들은 큰 변화가 필요한 시기에 음악적 방향을 달리했었다. 하지만 바다는 타이틀곡 뿐만 아니라 앨범 전체적으로 S.E.S.시절의 음악을 기준으로 확대 발전해 나가는 양상을 보였다. 그녀는 한 기사에서 "정적인 발라드 혹은 R&B 가수로 전환하기보다는 나이가 들어도 정열적으로 무대에서 노래하는 마돈나(Madonna)와 자넷 잭슨(Janet Jackson)처럼 되고 싶다"고 말했다.


title: 바다 (가수)

text: 바다가 직접 작사한 타이틀곡 'Music'은 바다의 그런 음악관을 담았다. 타이틀 뿐 아니라 그녀의 새로운 시작에 어울리는 '새로운 날에', 소울펑키 곡 'Dream maker', 그리고 유로 댄스 풍의 'Be mine tonight' 등도 S.E.S.의 음악과 연계시킬 수 있는 성질의 곡들이었다. 첫 솔로앨범의 의미는 비단 음악 스타일과 노래에만 있지는 않은데, 신상근와 함께 공동 프로듀스를 하면서 바다의 강한 욕심을 담은 첫 솔로 앨범은 가요계를 섹슈얼리티로 도배하게 만든 시대적 상황과 묘한 경쟁 구도에 놓이게 됐다.


title: 바다 (가수)

text: 2집 《Aurora/Happy Face》는 2004년 9월 24일 발매됐다. 그녀는 앨범발매 기념 쇼케이스를 통해 활동을 시작했다. 2집 앨범은 MISIA, 히라이 겐, 케미스트리, 스피드, 보아 등의 앨범을 프로듀싱했던 마쯔바라 켄을 필두로 무라야마 신이치로, 이마이 료스케, 우루, DJ 유타카 등 일본의 대형 프로듀서가 참여하여 발매 이전부터 화제가 됐다. 또한 바다가 전곡을 작사하고, 7곡을 작곡하는 등 아티스트로서의 면모 또한 보여준 첫 번째 앨범이라 할 수 있다. 2집에서 그녀는 아이돌 스타의 한계를 극복하기 위해 그 어느 때보다 많은 노력을 쏟았다. 1집과 마찬가지로 2집에서도 바다는 S.E.S.시절의 지르는 창법을 쓰지 않아서, 목소리에 힘을 빼고 곡에 맞추어 목소리를 달리 내려 노력했다.


title: 바다 (가수)

text: 1집과는 다르게 2집은 일본에서 작업해 J-pop 분위기의 곡들이 많았다(Happy Face, 오로라, Eyes, Into you 등). 또한 2집에서도 대중성과는 거리가 먼 실험적인 곡들이 많았다고 볼 수 있다. 타이틀 곡 선정에 있어서는 무라야마 신이치로가 작곡한 J-pop 풍의 댄스곡〈Happy face〉(무라야마 신이치로가 자넷 잭슨(Janet Jackson)에게 주려고했던 곡)와 마츠바라 켄이 작곡한 발라드 넘버〈오로라〉가 마지막까지 경쟁했다고 전해진다.


title: 바다 (가수)

text: 바다는 2집 컴백 바로 전에 쇼케이스를 열어 짧게 자른 헤어스타일을 보여줬는데 헤어스타일에서 느껴지듯이 자기 자신의 이미지와 노래 스타일에 대해서 많은 변화를 시도했지만 대중들의 반응은 1집 보다 더욱 냉담했다. 또한 바다의 소속사인 웅진미디어(플라이젠)가 갑작스럽게 음반산업을 접게 됨에 따라 2집 후속곡 <Eyes> 활동부터 소속사를 모두 엔터테인먼트(ELS)로 이적하게 되었고 별다른 소득없이 바다의 2집 활동은 흐지부지 되어버리고 말았다.


title: 바다 (가수)

text: 배우 이은주(99학번)는 바다의 단국대학교(98학번) 연극영화학과 후배지만, 그녀와는 같은 1980년생 동갑의 단짝 친구였다. 이은주는 2005년 2월 22일 오후 자택 드레스룸에서 숨진 채 발견됐다. 이은주의 자살 소식에 바다는 22일 한 전화통화에서 "왜 그랬는지 믿을 수 없다"며 말을 잇지 못하고 오열했다. 바다의 한 측근은 "서울 삼성동 자택에서 거의 정신을 잃고 쓰러졌다. 어제까지 통화하는 모습을 봤는데 충격이 클 것이다. 이은주씨와 가끔 같이 만났는데 불안해 하는 모습도 보였다"며 안타까워했다고 전했다.


title: 바다 (가수)

text: 바다는 이미 계획 되어 있던 몇몇 인터뷰를 전격 취소한 데 이어 3일장 기간 동안 남은 일정까지 모두 취소했다. 22일 이은주의 사망 소식이 알려지자 바다는 제일 먼저 빈소를 찾아 이은주의 어머니를 살뜰이 챙기고, 영정사진을 보고 정신을 잠시 잃은 이은주의 어머니를 부축하기도 했다. 그녀는 23일 새벽까지 빈소에 머물다가 자신의 귀 통증으로 병원에 들른 후 낮에 빈소를 다시 찾았다. 바다는 병원에서 `눈물 콧물을 흘리고 너무 많이 울어 귀에서도 고름이 나온다'는 진단을 받을 정도로 중이염을 심하게 앓게 됐다.


title: 바다 (가수)

text: 그녀는 이은주를 잃은 이후 솔로 2집은 물론 공식 활동을 일체 중단한 채 어려운 이웃 돕기에 열중했다. 당초 발표할 예정이었던 디지털 싱글 앨범 제작도 취소시키고, 한 보석 회사의 CF지면 촬영에도 참여하지 않았다. 평소 봉사단체 `사랑나누리`에서 활동해 온 바다는 아제르바이잔으로 출국해 구호활동을 펼쳤다. 측근은 "바다가 최근 중이염으로 통원 치료를 받는 등 건강 상태가 좋지 않지만 봉사 활동 참여 의사가 강해 아제르바이잔으로 떠나기로 했다"고 밝혔다.


title: 바다 (가수)

text: 그녀는 2005년 10월 애니콜 뮤직캐스트에서 인터넷 라디오 "music in the sea"를 진행했으며, 일본에서 머물며 쇼케이스를 가지기도 하며 지친 몸과 마음을 재충전하는 기간을 가졌다.


title: 바다 (가수)

text: 2005년 10월 모두 엔터테인먼트(ELS)와 결별 후 지인 엔터테인먼트로 이적한 바다는 2.5집(리메이크 앨범) 준비에 들어갔다. 하지만 무슨 사정인지 3집으로 노선이 변경되었다. 그녀의 세 번째 정규앨범 《Made in Sea》는 2006년 1월 20일 발매됐다. 3집 앨범도 역시 쇼케이스를 통해 활동을 시작했다. 1집은 미국에서, 2집은 일본에서 음악성 위주로 작업했던 그녀는 3집에서는 보다 대중에게 가까이 다가가고자 편안한 느낌의 대중적인 곡들을 선택했다. 이번에도 작사에 참여하여 곡의 감성을 실었고, 앨범 제작에는 가수 란의 "어쩌다가"를 작곡한 이한민, 일본의 작곡가 Yamadori 등 국내외 다수의 작곡가가 참여했으며 앨범 프로듀싱은 바다와 이한민이 공동으로 진행했다.


title: 바다 (가수)

text: 기동전사 건담 SEED의 엔딩곡을 리메이크한 타이틀 곡인 "Find the way"는 일본 가수 나카시마 미카의 곡을 커버하면서, 소리를 질러대는 것도 아니고 화려한 바이브레이션을 자랑하지도 않는, 그저 침착하고 정적인 곡이다. 이 노래를 통해 작사가 바다의 모습과 함께, 그녀의 새로운 모습을 보여줬다. 그녀는 과감하게 화장도 지웠으며 부클릿에 담긴 의상 코디도 꽤 일상적이었다.


title: 바다 (가수)

text: 한편 "Find the way" 뮤직비디오에는 S.E.S. 전 멤버인 유진, 슈가 참여하여 멤버들간에 끈끈한 우정을 과시했다. 3년 만에 S.E.S. 멤버 전원이 한 자리 모여 뮤직비디오를 촬영해 화제가 됐다.


title: 바다 (가수)

text: 'Find the Way'에서 보여주었던 차분하고 편안한 모습과 달리, 리패키지앨범을 발매함과 동시에 펑키한 리듬의 후속곡 'V.I.P'을 선보이며 각종 댄스차트의 상위권을 차지하면서(2006년 싸이월드 댄스곡 2위, 인기가요 Take 7). 솔로 가수로서 성공했다는 평을 받게 됐다. 그녀는 후속곡에서 파워풀한 안무와 댄디한 의상으로 'Find the Way' 와는 또 다른 모습을 보여줬다.


title: 바다 (가수)

text: 그녀는 이 곡으로 드디어 대중들에게 "솔로가수 바다"를 인식시켰으며, 많은 오락프로그램에 출연함과 동시에 노메이크업 컨셉을 선보였다. 이 곡으로 건강한 이미지를 확고히 굳힌 바다는 각종 대학축제에 초대됐으며, 마침 2006년 월드컵과 월드 베이스볼 클래식시즌을 통해 카리스마있는 무대를 선보일 기회가 많았다.


title: 바다 (가수)

text: S.E.S.는 해체 3년 만에 데뷔 8주년 공식 팬미팅을 가져 오랜만에 함께 노래를 부르며 S.E.S의 오랜 팬들을 위한 시간을 마련하기도 했으며, 3집 발매 몇달 전 가졌던 'Mnet KM 뮤직비디오 페스티벌'에서 PD선정 특별상을 S.E.S.의 이름으로 수상하며 공연을 가지기도 했다.


title: 바다 (가수)

text: 사실 god와 핑클, 베이비복스 등이 '해체'라고 말하지 않지만, 오히려 S.E.S.는 공식적으로 해체를 했지만 현재 활동하는 그 어느 그룹보다 더 자주 모이고 있다. 이들은 언제든 다시 뭉칠 준비가 되어 있다.


title: 바다 (가수)

text: 그러나 재결합은 아직 현실적으로 많은 어려움이 있다. 혹 이들이 다시 재결성한다 해도 한창때의 S.E.S.처럼 활동하지는 않을 것으로 보인다. 바다는 "예전과 같이 하는 게 아니라 디지털 싱글 등으로 한시적인 활동을 할 것이다."고 말했다.


title: 바다 (가수)

text: 첫 싱글앨범 《Start》는 2006년 11월 16일 발매됐다. 2006년 3집으로 많은 사랑을 받은 바다는 그 사랑을 팬들에게 보답하고자 그녀의 솔로 데뷔 첫 싱글 앨범을 발표했다.


title: 바다 (가수)

text: 싱글 1집은 기존에 보여주었던 발라드와 댄스음악이 아닌 펑크락으로의 음악적 도전을 시도했다. 타이틀곡 "고고고(Go Go Go)"는 경쾌한 펑크락 스타일의 곡으로 밝고 경쾌한 느낌의 노래와 가사로 새로운 꿈과 희망을 찾아 떠나 나의 행복을 찾는 메시지를 담고 있다. 또한 이 곡은 수능 시험일에 발매가 되어 수능을 보고 난 고3 학생을 위한 곡이라 하여 "고쓰리"로 불리기도 했다.


title: 바다 (가수)

text: 그녀는 중국에서 열리기로 한 대규모 공연이 취소되자, 기자회견장에서 즉석으로 노래를 불러 화제가 되기도 했으며, 2007년 민선 4기 서울시 홍보대사로 위촉됐다. 또한 이 활동부터 바다의 소속사가 "지인엔터테인먼트"에서 "라이몬엔터테인먼트"로 바뀌게 됐다.


title: 바다 (가수)

text: 두 번째 싱글 《Queen》은 2007년 7월 27일 발매됐다. 이번 싱글은 발매 전부터 '럭빈'(럭셔리+빈티지)이라는 새로운 컨셉트로, 80년대 복고풍 '아줌마 파마' 패션으로 화제를 모았다. 그녀는 MBC TV '쇼! 음악중심'으로 1년 만에 컴백했다.


title: 바다 (가수)

text: 이번 싱글 앨범은 바다가 S.E.S.를 떠난 후 2003년부터 보여줬던 듣기 흥겨운 팝에서 크게 벗어나지 않았을뿐더러 오히려 콘셉트를 확실히 드러냈다. 'Queen'은 80~90년대 디스코 리듬과 미래지향적 음악의 느낌을 적절히 섞은 노래로 흥겨우면서 복고적인 음색이 풍부하게 담겨있으면서 간간이 70년대를 연상시키는 음향이 뚜렷하다. 바다는 복고적인 안무 블링블링(반짝반짝), 찌르기 춤을 선보였다. 바다는 2집 싱글 퀸으로 활동 중이던 2007년 8월 '2012 여수세계박람회'와 '해양수산부' 업무를 홍보할 '바다사랑 홍보대사'로 위촉되었다.


title: 바다 (가수)

text: 9월에는 모노 뮤지컬인‘텔미온 어 선데이’(Tell me on a Sunday)를 위해 복더위 속에서 연습에 매진했고 이를 위해 싱글 2집의 활동을 중단했다. 바다는 이 뮤지컬에서 언더그라운드 가수로 출연, 홀로 보컬과 대사를 전부 혼자 맡아냈다.


title: 바다 (가수)

text: 또한 그녀는 '노트르담 드 파리'의 오리지널 공연을 보고 배역에 대한 매력을 느끼던 차에 한국어버전의 오디션을 진행한다는 소식을 접해, 장르를 망라하여 총 1,500여 명 이상이 지원한 오디션에 한국 내에서 인지도 등의 사전 정보 없이 가창력과 곡 소화력등의 실력만으로 5차의 치열한 심사 기간을 거쳐, 특별심사에서도 가창력으로 호평을 받으며 프랑스 NDP 프로덕션 제작팀으로부터 최종 합격 판정을 받고 이듬해인 2008년 초에 '노트르담 드 파리'로 왕성한 뮤지컬 활동을 펼쳤다.


title: 바다 (가수)

text: '노트르담 드 파리'의 에스메랄다 역으로 왕성한 활동을 펼쳤던 그녀는, 같은 해인 2008년에 제 2회 뮤지컬 어워즈에서 "인기상"을 수상했으며, 같은해 연말에는 영화로 선풍적인 인기를 몰았던 "미녀는 괴로워"의 주인공인 강한별 역을 맡아서 뚱녀 역할과 미녀 역할을 번갈아 가며 공연을 했고 그녀만의 독특한 창법으로 'Maria', '별' 등을 재탄생시켰다. 그녀는 이듬해 2009년 4월에 제 3회 뮤지컬 어워즈에서 '미녀는 괴로워'의 강한별 역으로 많은 대 선배들의 경쟁을 뚫고 "여우 주연상"을 꿰차는 쾌거를 이루어냈다.


title: 바다 (가수)

text: 이후 뮤지컬 활동을 잠시 중단한 그녀는 Green Heart 바자회, 2009 희망 TV 대한민국이 떴다!! 등을 통해 바자회나 봉사활동에도 적극적으로 참여했으며, 2009년 여름을 목표로 정규 4집 음반 작업에 매진하게 됐다. 뮤지컬 배우 활동 당시의 소속사는 PL엔터테인먼트였으며 앞으로도 뮤지컬 배우로 활동 할 시에는 계속해서 PL엔터테인먼트와 함께 한다고 한다. 4집 활동부터의 소속사는 3집의 프로듀싱을 도왔던 이한민 대표의 회사인 "FrogMusik 엔터테인먼트"로 소속사를 옮겨 현재까지도 소속되어 있다.


title: 바다 (가수)

text: 그녀의 네 번째 정규앨범 《바다를 바라보다...》는 2009년 8월 11일 발매됐다. 2006년 3집 "Made in Sea" 이후, 가수로써의 활동보다는 뮤지컬 배우로 진출해 '노트르담 드 파리' '미녀는 괴로워'를 빅히트시키며 일약 뮤지컬계의 블루칩으로 급부상한 바다는 "2009 뮤지컬 어워즈"의 여우주연상을 거머쥐었고 그 후 다시 가수의 모습으로 팬들 곁으로 돌아왔다.


title: 바다 (가수)

text: 4집 앨범 [바다를 바라보다...]는 가요계의 몇 안되는 정상급 가수로서의 바다 자신을 바라보는 의미이기도 하며, 대중의 입장에서 가수 바다의 음악을 바라본다는 내용을 담고 있다. 앨범은 80, 90년대 전 세계를 강타한 SYNTH POP 사운드에 현대적인 일렉트로닉 사운드를 가미해 완성, 현 가요계를 점령한 복고사운드에 마침표를 찍는 의미로 이전과는 색다른 바다만의 음악스타일로 재해석됐다. 대중성을 앨범 전반에 녹여냈으며, SYNTH POP 특유의 세련미와 바다 그녀만의 음악성으로 중무장하여 누구에게나 강하게 어필할 수 있는 음악들이 주를 이룬다.


title: 바다 (가수)

text: 폭발적인 가창력으로 포문을 여는 "Yes I'm In Love"는 2PM 택연과의 피쳐링이 더욱 힘을 실어 주었으며 화려한 편곡과 독특한 구성이 돋보이는 "MAD"는 신예 언터쳐블의 피쳐링으로 신선함을 더했다. 그리고 80년대 POP음악 사운드가 연상되는 "딜레마" "Dance Mission"등의 수록곡은 4집의 모토인 SYNTH POP 사운드를 표현하기에 부족함이 없다. 또한 그동안 시도하지 않았던 바다의 또 다른 매력을 감상해 볼 수 있는 감성적인 발라드 트랙 "여자는 울고" 와 "웃어라, 캔디야"등은 이 앨범의 백미라 할 수 있다. 음반으로만 만날 수 있는 S.E.S. 멤버 유진과의 듀엣곡 "나요..."는 오랫동안 그들을 기다려온 많은 이들에게 큰 선물이 될 것이다. 한상원, 김세진, 김진환 등 가요계의 트랜디 메이커 작곡가들이 대거 참여하여 앨범의 완성도를 더했고 바다 역시 자신의 음악적인 역량을 아낌없이 보여준 앨범이다.


title: 바다 (가수)

text: 타이틀 곡은 "MAD"로 "암소음메", "암쏘맥", "암쏘메에에~"등 독특한 가사와 창법을 통해 많은 유행어를 만들어 냈으며, 특히 격렬한 춤을 추면서도 마치 CD를 그대로 틀어 놓은 듯한 느낌을 줄 정도로 완벽하게 라이브를 소화하는 바다에 대한 팬과 네티즌들의 찬사가 이어졌었다. 후속곡으로는 "Yes I'm In Love"로 활동했으며, 활동 기간은 1~2주 정도로 그리 길지 않았으나 각종 TV 연예프로그램 (대결! 스타셰프, 무한도전 등)을 통해서 무대를 선보였다. 그 외에 잔잔한 발라드곡인 "여자는 울고"를 통해 잠시 활동을 이어가다가 연말인 12월 30일과 31일 양일에 바다 라이브 콘서트 (일명 "바라콘")를 성균관대학교 새천년홀에서 열었으며, 팬들을 위해 아낌없는 노래실력을 발휘했다.


title: 바다 (가수)

text: 2010년 2월 18일 바다 최성희는 단국대학교를 12년 만에 탤런트 고세원과 함께 졸업했다. 2011년에는 MBC 예능 프로그램 《무한도전》에서 진행하는 "서해안고속도로 가요제"에 참여하여, 고정멤버인 리쌍의 길와 함께 "바닷길"이라는 팀을 만들고, 〈나만 부를 수 있는 노래〉를 발표하였다.