title: 지체상금

text: 지체상금(遲滯償金)이란 계약상대자가 정당한 이유 없이 계약상의 의무를 기한 내에 이행하지 못하고 지체한 때에는 이행지체에 대한 손해배상액의 예정성격으로 징수하는 금액이다. 지체보상금이라고도 하며 아파트 임주지체보상금, 공사지체보상금 등이 예이다. 판례는 계약보증금은 위약벌 또는 제재금의 성질을 가지고 지체상금은 손해배상의 예정액으로 봄이 상당하다고 해석하고 있어 계약보증금을 초과하여 징수할 수 있다는 것이 감사원 및 대법원의 태도이다 관급공사계약의 경우, 계약일반조건 제25조에서는 지체상금과 관련된 준공기한은 계약서상 준공신고서 제출일을 의미한다고 명시하여 이는 일반적인 지체상금 산정기준과 상이하므로 대법원은 관급공사계약의 경우 준공검사 합격일을 종기로 하여 정한 것은 유효하다고 하다고 판시하였다


title: 지체상금

text: 지연납품액×지체일수×지체상금률이다. 수급인이 책임 있는 사유로 약속을 지키지 못했을 때 부과하며 예를 들어 준공기한까지 공사를 완성하지 못한 것이 오히려 도급인 때문이라거나(예컨대 도급인이 자재공급을 적기에 하지 않은 경우), 불가항력적인 사유(예컨대 통상 예측할 수 없는 기상악화)로 인한 것이라는 점 등이 입증되면(입증책임은 수급인에게 있다) 부과되지 않는다


title: 지체상금

text: 지체상금이 손해배상액의 예정으로 인정되어 이를 감액함에 있어서는 채무자가 계약을 위반한 경위 등 제반사정이 참작되므로 손해배상액의 감경에 앞서 채권자의 과실 등을 들어 따로 감경할 필요는 없다


title: 원자력

text: 원자력(原子力, ), 핵발전(核發電, )이란 방사성원소의 원자핵 붕괴(방사선 붕괴 포함) 또는 원자핵의 질량 변화에 의해 방출되는 에너지를 동력자원으로 활용하는 경우를 말하며, 일반적으로 핵분열과 핵융합 과정을 통해 에너지를 생산하는 방식이 알려져 있다.


title: 원자력

text: 원자력이 처음 규명된 이후 군사(핵무기), 의학(방사선 치료기), 발전(전기 생산), 가속기(과학적 연구), 산업(비파괴 검사) 등 다양한 분야에서 이용되고 있으며, 그 중에서도 가장 널리 이용되고 있는 분야가 발전이다.


title: 원자력

text: 핵에너지 생성의 3가지 유형인 핵분열, 핵융합, 방사성 붕괴 중에서 현재 원자력발전에 이용되는 것은 핵분열 방식이다. 핵융합 방식은 아직 연구 단계에 있으며, 방사성 붕괴에 의한 핵에너지는 그 양이 상대적으로 미량이어서 직접 발전에 이용하기 힘들다. 따라서 우라늄 같은 방사성 물질을 원자로에서 인공적으로 분열시켜 나오는 원자력 에너지로 발전을 한다.


title: 원자력

text: 사실 핵분열을 이용한 원자력 에너지가 처음 이용된 것은 무기 분야가 먼저이다. 제2차 세계대전 중에 미국에서 실시한 맨해튼 프로젝트의 결과 최초의 핵무기 폭발실험이 이루어진 뒤 1945년 8월 6일과 9일에 일본의 히로시마와 나가사키에 각각 원자폭탄이 투하되어 수십만 명을 사망에 이르게 하였다. 이후 미국과 구소련을 중심으로 많은 나라들이 경쟁적으로 핵무기 개발에 몰두하나, 원자폭탄 투하의 참상을 목격한 과학자와 정치인들은 원자력의 평화적 이용을 강조하면서 원자로를 개발하기 시작해 원자력을 에너지 발전에 이용하게 되었다.


title: 원자력

text: 전 세계의 화력, 원자력, 수력, 풍력, 태양열 등 전기를 생산하는 방식 중 현재 가장 큰 비중을 차지하는 것은 화력과 원자력 발전 방식이다. 화력발전은 석탄, 석유 가스와 같은 화석연료의 연소에 의한 에너지를 열에너지로 변환하여 증기를 생산한 후 이 증기를 이용하여 터빈, 발전기를 돌려 전기를 생산하는 방식이고, 원자력발전은 핵분열 반응에서 나온 에너지를 이용하여 물을 끓여 증기를 생산하고 이 수증기의 힘으로 터빈을 돌려 전기를 생산하는 방식이다. 두 방식 모두 물을 끓여 증기의 힘으로 터빈과 발전기를 돌려 전기를 생산하지만, 에너지 발생 효율에서는 엄청난 차이가 난다.


title: 원자력

text: 원자력발전에서 주로 사용하는 핵분열 물질인 우라늄-235 1kg을 모두 핵분열시키면 약 2x10cal의 에너지가 나오며 이와 동일한 에너지를 발생시키기 위해 석유는 약 9,000드럼, 석탄은 약 3,000톤이 필요하다.


title: 원자력

text: 일반적으로 핵분열 조각은 불안정하기 때문에 방사선을 방출하면서 차례로 붕괴되어 일정한 붕괴계열을 거쳐 마침내는 안정핵종으로 된다. 이들 핵조각 및 붕괴과정에서 생긴 핵종을 핵분열 생성물이라 한다.


title: 원자력

text: 핵분열로 생긴 중성자를 이용하여 어느 세대의 처음에 있었던 중성자 수에 대하여 그 세대의 마지막에 있는 중성자 수의 비, 즉 증배계수가 1이 되는 임계상태를 지속적으로 유지할 수 있도록 연쇄반응을 조절, 운전하는 장치가 원자로이다. 다시 말해서 원자로는 우라늄(U), 플루토늄(Pu), 토륨(Th) 등이 핵분열성 물질을 연료로 사용하여 그 핵분열의 연쇄반응을 제어하면서 에너지를 끄집어 내거나 강한 중성자원을 만드는 장치이다.


title: 원자력

text: 원자력의 역사는 X선의 발견에서 시작한다. 1895년 독일 과학자 뢴트겐은 진공관들을 이용한 실험 중 우연히 X선을 발견함으로써 처음으로 방사선의 존재를 확인하였다. 당시 뢴트겐은 미지의 광선이라 생각하여 X선이라는 이름을 붙였다. 이후 1896년 프랑스 과학자 베크렐이 우라늄광석을 관찰하던 중 광석에서 X선과 비슷한 광선이 방출되는 것을 발견하였다. 새로운 광선은 베크렐선으로 불렸는데, 1898년 프랑스의 퀴리 부부가 우라늄 외에도 몇몇 광물들이 베크렐선 같은 광선을 내는 것을 발견, 이들 광물에서 광선이 방출되는 현상을 방사능이라고 명명했다. 그리고 계속된 연구를 통해 마침내 폴로늄과 라듐을 발견한다.


title: 원자력

text: 1930년엔 독일의 보테와 베커가 알파선(알파입자)을 베릴륨이나 붕소에 충돌시키면 강한 투과력을 가지는 입자가 방출되는 것을 실험으로 확인하였다. 이 입자에 대해 1932년 영국의 채드윅이 전하를 띄지 않는 중성입자임을 실험으로 증명하고, 중성자라 명명하였다. 이후 과학자들은 중성자를 핵에 충돌시키는 다양한 실험들을 수행하게 되었다.


title: 원자력

text: 그런 과학자들 중 독일의 프리츠 슈트라스만과 오토 한은 1938년에 중성자를 우라늄에 충돌시키면 우라늄보다 가벼운 원소 2개가 만들어지며, 그 과정에서 막대한 양의 에너지가 방출됨을 관측하였다. 이 현상에 대해 영국의 프리슈와 스웨덴의 마이트너는 중성자에 의해 우라늄이 쪼개지는 현상, 즉 핵분열 현상이라 설명하였다.


title: 원자력

text: 핵분열을 통해 엄청난 양의 에너지가 방출됨을 알게 되자, 원자력을 무기로 활용하려는 계획이 각국에서 추진된다. 제일 먼저 독일은 1939년에 향후 전쟁에서 사용할 핵무기 제작을 위해 핵에너지 프로젝트(일명 우라늄클럽)에 착수한다. 하지만 착수한 지 몇 달 후 제2차세계대전이 발발하며 대부분의 과학자들이 징집되면서 프로젝트는 사실상 중지되고 만다. 다만 미국에서만 물리학자 닐이 우라늄광석에서 우라늄-235를 분리해 내는 등 핵실험에 대한 연구를 활발하게 진행할 수 있었다.


title: 원자력

text: 1940년 미국의 맥밀란과 시보그는 우라늄-238이 중성자를 흡수하면 새로운 핵분열 물질로 변환된다는 것을 알고, 이 물질을 플루토늄이라고 명명하였다. 이 발견은 미국의 핵무기개발 계획인 맨해튼 프로젝트에 큰 영향을 주었다. 미국은 정부 주도하에 1942년부터 1946년까지 프로젝트를 진행하며 약 13만 명의 인력을 동원해 우라늄-235와 플루토늄을 이용한 핵무기를 개발하는 데 성공했다. 그리고 실험용을 제외한 두 개의 핵무기를 일본의 히로시마와 나가사키에 투하했다.


title: 원자력

text: 이로써 제2차세계대전은 종료되었지만 핵무기의 참상을 목격한 각국의 정치인과 과학자들은 원자력을 평화적으로 이용하자는 운동을 전개하고, 1953년 12월 8일 UN총회 연설에서 당시 미국 대통령인 아이젠하워가 ‘원자력의 평화적 이용’을 선언하며 국제원자력기구(IAEA)의 창설을 제안한다. 원자력이 군사용 무기가 아닌 평화적인 목적으로 발전에 활용되는 계기였다. 그 후 1957년 IAEA가 정식으로 출범하였고, 핵무기 개발 경쟁의 주도국들 중 구소련이 1954년 세계 최초로 흑연감속로를 개발하고, 이어서 1956년 영국이 기체냉각로를, 1957년 미국이 가압경수로를 개발하면서 평화적인 원자력시대의 막이 열리게 되었다.


title: 원자력

text: 20세기 초 아인슈타인의 질량-에너지 등가원리에 의해 라듐같은 방사성 원소에서 대량의 에너지를 얻을 수 있다는 사실을 알게 된 이후로 원자력으로 전기를 얻으려는 노력이 시작되었다.하지만 방사성이 강한 원소는 짧은 시간동안만 존재하기 때문에 그 이용이 어려웠다. 초기 핵물리학자인 어니스트 러더퍼드등의 경우 원자력 발전은 허튼소리라고 할 정도였다. 그러나 1930년대 핵분열이 발견된 이후 상황은 바뀌었다.


title: 원자력

text: 1932년, 제임스 채드윅이 중성자를 발견하였고 이후 1934년 프레데리크와 이레네 졸리오 퀴리가 여러 물질에 중성자를 가하면서 유도 방사능(induced radioactivity)을 발견했다. 이로써 자연 상태의 라듐을 얻는 것보다 훨씬 싼 가격으로 라듐같은 방사성 물질을 얻을 수 있게 되었다. 1930년대 페르미는 저속중성자(slow neutron)를 이용하여 유도 방사능의 효율을 올리는 연구를 하였다. 또한 우라늄에 중성자를 가하여 그가 헤스페륨(Hesperium)이라고 이름붙인 물질을 발견했다고 발표했다.


title: 원자력

text: 1938년 독일의 과학자 프리츠 슈트라스만과 오토 한이 핵분열 에너지를 발견하고 1942년 미국의 페르미가 핵분열 연쇄반응을 발견하던 당시, 전 세계는 온통 전쟁의 소용돌이에 휘말려 있었다. 핵무기를 가장 먼저 개발하기 시작한 나라는 독일이었다. 1939년 4월에 독일은 향후 전쟁에 사용할 핵무기를 만들기 위해 우라늄클럽이라는 핵에너지 프로젝트를 시작하였고, 이 프로젝트에는 하이젠베르크, 보테, 한 등 당시 독일의 저명한 과학자들이 참가하고 있었다.


title: 원자력

text: 그 해 9월 독일의 폴란드 침공으로 제2차세계대전이 발발하면서 과학자들이 징집되어 프로젝트는 잠시 중단되었으나, 전쟁 시작 후 재개되어 원자로 우라늄 동위원소 분리 등의 연구가 시행되었다. 하지만 독일정부는 핵무기의 효용성이 떨어진다고 판단하면서, 1942년쯤 핵무기 프로젝트는 군사 분야에서 연구 분야로 넘어갔고, 핵분열을 연구하는 과학자들도 점차 줄어들었다. 하지만 이러한 독일의 핵무기 개발노력은 영국이나 프랑스 등을 긴장하게 만들었다.


title: 원자력

text: 미국 또한 유럽 각국과 마찬가지로 핵분열 물질에 대한 연구가 활발히 진행되고 있었고, 1940년 닐이 천연우라늄에서 우라늄-235를 분리해내는 데 성공했다. 같은 해에 맥밀란과 시보그가 우라늄-238에 중성자를 충돌시켜 새로운 핵분열 물질인 플루토늄을 발견하였다. 그러는 와중에 독일의 침공 소식에 자극을 받은 헝가리의 과학자 실라르드가 독일 과학자 아인슈타인을 통해 미국의 루즈벨트 대통령에게 전달한 편지(실제 편지 작성은 대부분 실라르드 레오와 에드워드 텔러, 유진 위그너가 했고 아인슈타인은 서명만 함)가 계기가 되어, 1942년 맨해튼 프로젝트가 시작되었다. 이 프로젝트에는 독일의 나치정부를 피해 미국에 와 있던 유럽의 과학자들과 동맹국인 영국과 캐나다의 과학자들이 참여하게 된다. 노벨상 수상자들까지 포함된 맨해튼 프로젝트팀은 뉴멕시코주 로스앨러모스에 급조된 연구실에서 독일보다 먼저 원자폭탄을 만들기 위해 머리를 맞댔다. 오펜하이머가 프로젝트 전체를 이끌었으며 미국 전역에서 연구가 진행되었다.


title: 원자력

text: 연구는 먼저 천연우라늄으로부터 우라늄-235의 분리 연구와 우라늄-235의 농축 연구가 수자원이 풍부했던 오크리지에서 진행되었다. 우라늄-235와 우라늄-238은 화학적으로 성질이 동일하므로 미세한 질량 차이를 이용해 물리적으로 두 동위원소를 분리하여 우라늄-235를 농축하였다. 또한 맥밀란과 시보그가 발견한 또 다른 핵분열 물질인 플루토늄을 생산하는 작업이 핸포드에 있는 원자로에서 이루어졌다.


title: 원자력

text: 이렇게 우라늄-235와 플루토늄을 바탕으로 원자폭탄 3개가 완성되었고, 그 중에서 플루토늄 원자폭탄 하나를 이용해 1945년 뉴멕시코주의 앨러모고도에서 폭발실험이 진행되었다. 이것이 세계 최초의 원자폭탄 실험인 '트리니티 실험'이다. 이 실험을 통해 핵무기의 엄청난 위력이 확인되었고, 1945년 8월 6일과 9일 일본의 히로시마와 나가사키에 각각 우라늄 폭탄과 플루토늄 폭탄이 투하됨으로써 제2차세계대전이 막을 내린다.


title: 원자력

text: 1945년 일본에 투하된 원자폭탄은 제2차세계대전을 종결시켰지만 수십만 명의 민간인 피해자를 만들었다. 당시 미국의 맨해튼 프로젝트에 참가했던 과학자들은 1945년 알라모고도에서 실험한 원자폭탄의 위력을 실감하고, 실라르드 레오 등 70명이 넘는 과학자들이 핵무기 사용에 반대하는 탄원서를 트루먼 대통령에게 제출한 바 있었다. 하지만 탄원서는 대통령에게 전달조차 되지 않았고, 서둘러 전쟁을 끝내기 위해 원자폭탄이 일본에 투하되었다. 전쟁 후에는 구소련, 영국, 프랑스, 중국, 인도, 파키스탄, 이스라엘 등이 경쟁적으로 핵무기 개발에 뛰어들어 성공을 거둔다. 이어서 원자폭탄보다 수십 배는 더 강력한 수소폭탄이 1954년과 1961년에 각각 미국과 구소련에서 개발된다.


title: 원자력

text: 이러한 핵무기 개발 경쟁은 1953년 미국의 아이젠하워 대통령이 UN총회에서 ‘평화를 위한 원자력(Atoms for Peace)’을 제안하면서 전환기를 맞게 된다. 이 연설을 계기로 국제연합은 1957년 국제원자력기구(IAEA)라는 독립기구를 설치하고, 원자력의 평화적 이용을 위한 시대를 맞게 되었다. 사실 세계 최초의 원자로(미국의 시카고대학교 실험실에서 만들어졌으며 이름은 CP(Chicago Pile)임)는 이미 1942년에 미국의 과학자 페르미에 의해 개발되어 있었지만, 핵무기 보유국들이 전기를 생산하는 원자로 개발에 힘을 쏟기 시작한 것은 1953년 유엔총회를 기점으로 해서이다. 그리고 그때까지 정부 주도하에 개발되던 원자력이 민간시장에 개방된다. 농축우라늄을 자신들이 독점적으로 공급한다는 조건을 앞세워 먼저 미국의 제너럴일렉트릭(General Electric)사와 웨스팅하우스(Westing House)사가 낮은 발전 단가를 내세우며 미국형 가압경수로를 세계로 수출하기 시작한다.


title: 원자력

text: 1951년 미국 아이다호주에서 실험용원자로 EBR-1을 이용한 세계 최초의 원자력발전이 시작되었고, 1954년 구소련의 오브닌스크 원자력발전소도 원자력발전을 개시했다. 뒤를 이어 1956년 영국의 콜더홀 발전소가 상업용 원자력발전을 시작했고, 1957년에는 미국이 원자력잠수함에 적용하던 원자력발전 기술을 개량해 가압경수로 방식의 시핑포트 원자력발전소를 건설해 상업 발전을 시작하였다. 이 시기에 지어진 원자력발전소를 1세대 발전소라고 한다.


title: 원자력

text: 원자력의 평화적 이용이 확대되고 상업용 발전이 상용화하면서 원자력발전에 대한 경제성과 안전성에 대한 요구가 점차 높아졌고, 1970년대부터 비등경수로, 가압중수로 방식 등의 2세대 발전소가 등장한다.


title: 원자력

text: 1990년대에 들어서면서 경제성과 안전성을 더욱 향상시킨 3세대 발전소가 등장하였다. 대한민국은 1971년 미국의 웨스팅하우스사로부터 가압경수로를 도입하여 원자력발전을 시작하는데, 이를 개량하여 2011년부터 가동하기 시작한 OPR-1000(한국표준원전, KSNP(Korea Standard Nuclear Power Plant))도 3세대 발전소에 해당한다. 현재 3세대+ 발전소가 개발되어 있으며, 세계 각국은 지속성, 안전성, 경제성, 핵비확산성을 획기적으로 발전시킨 4세대 발전소를 개발 중에 있다.


title: 원자력

text: 원자력 잠수함(nuclear submarine)이란 원자력에너지(핵분열)를 동력원으로 사용해 움직이도록 개발된 잠수함이다. 미국 해군에서 최초로 개발에 성공했으며, 원자력에너지의 이용 범위에 따라 동력장치에만 사용하는 대함공격용 원자력잠수함과 핵무기를 탑재하고 적의 깊숙한 영토나 시설을 공격하는 전략용 원자력잠수함으로 나뉜다.


title: 원자력

text: 원자력 잠수함은 원자력 활용의 측면에서 평화적인 목적의 원자력발전소보다 먼저 개발되었다. 기존의 재래식 잠수함은 석탄이나 축전지 등을 동력원으로 사용하므로 잠수시간에 제한이 있었고 느린 속력 문제 등의 제약이 컸다. 이러한 단점을 보완한 원자력 잠수함은 맨해튼 프로젝트에도 참여했던 미국의 해군장교 하이먼 리코버에 의해 개발되었다.


title: 원자력

text: 당시 리코버는 원자력에너지와 잠수함을 결합시켜 기존 잠수함이 가지고 있던 단점을 해결하고자 했다. 일본의 항복으로 제2차세계대전이 종료되었지만, 리코버는 원자력 잠수함 개발에 매진한다. 하지만 맨해튼 프로젝트에 참여한 과학자들이 주를 이뤘던 핵에너지운영위원회에서는 리코버의 제안에 부정적인 입장을 취했다.


title: 원자력

text: 당시에는 원자력에너지를 잠수함에 적용하려면, 페르미가 개발한 크기가 대형 빌딩과 맞먹는 '시카고 파일(Chicago Pile)'이라는 원자력발전소를 잠수함 내부에 설치해야 했다. 하지만 리코버는 포기하지 않고 우라늄 농축을 통해 이 문제를 해결할 수 있다고 주장하며, 결과적으로 세계 최초의 원자력 잠수함인 노틸러스호를 성공적으로 건조해 냈다. 리코버는 나중에 노틸러스호의 원자력엔진을 개량한 쉬핑포트 원자력발전소의 건설에도 참여했다.


title: 원자력

text: 한편, 미국은 세계최초의 원자력 항공모함(핵항모)인 엔터프라이즈호도 건조하여 1961년에 실전 배치를 마쳤다. 원자력 항공모함 또한 원자력잠수함과 마찬가지로 동력원으로 원자력에너지를 이용한다. 재래식 항공모함과 달리 연료의 재공급이 필요없기 때문에, 기존 항공모함처럼 연료를 공급 받는 동안 한 방향으로 느리게 움직일 때 나타나는 방어취약성이 없어졌고, 항해능력 또한 크게 향상되었다. 특히 연료를 보관하는 공간이 필요없어서 더 많은 무기와 비행기를 탑재할 수 있게 되었다.


title: 원자력

text: 1896년 프랑스 과학자 베크렐이 방사선 현상을 처음 발견한 이후 퀴리 부부 등에 의해 자연계 원소들 중에는 이처럼 방사선을 방출하는 물질들이 다수 있음이 확인되었다. 또한 1905년 독일 과학자 아인슈타인에 의해 발표된 특수상대성이론에서 물질의 질량과 에너지 간에는 변환이 가능하다는 이론적 근거가 제시되고, 이후 여러 과학자들에 의해 원자핵의 구조가 상세히 밝혀지면서, 원자핵 내부의 질량 변화와 방사선에너지 방출의 관계가 증명되었다.


title: 원자력

text: 원자핵에 작용하는 힘은 크게 핵력과 전기력으로 구분된다. 핵력은 양성자나 중성자 같은 핵자들 사이에서 작용하는 결합력이고, 전기력은 양전하와 음전하 사이에 작용하는 결합력과 반발력이다. 일반적으로 안정한 상태의 원자핵은 핵력과 전기력이 균형을 이루고 있다.


title: 원자력

text: 이렇게 안정한 상태의 원자핵에 중성자를 충돌시키면, 원자핵은 길쭉한 타원 형태로 변형이 일어난다. 그 결과 핵력과 전기력 사이의 균형이 깨지면서 원자핵은 비슷한 질량을 가진 두 개의 원자핵으로 쪼개진다. 이러한 현상을 '핵분열'이라고 한다. 핵분열은 대체로 우라늄같이 무거운 원소의 원자핵들에서 쉽게 일어나는데, 이러한 물질을 '방사성원소'라고 한다.


title: 원자력

text: 방사성원소의 원자핵은 일단 분열을 시작하면, 그 과정에서 막대한 에너지와 함께 2~3개의 중성자를 재방출하는데, 이들 중성자가 주변의 방사성원소 원자핵들과 다시 충돌하며 연쇄적으로 핵분열을 일으킨다.


title: 원자력

text: 핵분열 시 방출되는 에너지는 아인슈타인의 질량-에너지 등가원리(formula_1)에 따라 핵분열 전후의 원자핵 내부에서 일어나는 잘량변화에 의해 계산이 가능하다. 이렇게 계산된 에너지가 바로 핵분열에너지다. 실제로 1개의 우라늄-235 원자핵이 중성자를 흡수하면 핵분열 생성물(각종 방사성폐기물 포함)과 함께 평균 2.4개의 중성자를 재방출하며, 약 20만 KeV라는 엄청난 에너지를 방출한다.


title: 원자력

text: 무거운 원소의 원자핵들이 핵분열을 일으키는 것과는 달리 가벼운 원소의 원자핵들은 '핵융합' 반응을 통해 에너지를 생성한다. 태양과 별들이 스스로 빛을 내는 원리가 바로 핵융합 반응이다. 중수소(중성자수 1), 삼중수소(중성자수 2), 리튬 같은 가벼운 원소들의 경우, 원자핵 2개를 핵력이라는 거대한 힘으로 충돌시키면 새로운 하나의 원자핵으로 융합이 일어나면서 엄청난 에너지가 발생된다. 같은 질량의 원자핵을 반응시킨다면 핵융합이 핵분열에 비해 훨씬 많은 에너지를 방출한다. 이러한 핵융합에너지를 활용한 발전방식은 고준위 방사성폐기물도 발생하지 않으며 폭발 위험도 거의 없다. 물론 화석연료를 이용한 발전에서 나타나는 탄소가스 같은 폐기물도 생성되지 않는다. 하지만 태양과 비슷한 수준으로 높은 열과 압력을 가진 플라즈마 상태를 만들어야 하며, 그 상태를 안전하게 유지할 수 있는 장치나 시설을 만드는 문제를 해결해야 한다.


title: 원자력

text: 자연계의 모든 물질의 원자핵은 각자 안정상태 유지에 필요한 일정한 에너지를 가지고 있으며, 이보다 많은 에너지를 가지게 되면 불안정해진다. 불안정한 원자핵은 더 안정된 상태로 가기 위해 과도한 에너지를 방출하는데, 이 현상을 '방사성 붕괴'라고 한다. 방사성 붕괴에는 알파붕괴, 베타붕괴, 감마붕괴가 있으며, 베타붕괴는 다시 베타플러스 붕괴와 베타마이너스 붕괴로 나뉜다.


title: SBS 러브FM

text: 서울특별시, 인천광역시, 경기도 전 지역, 충청남도 북부 일부 지역, 충청북도 북부 일부 지역, 강원도 영서 일부 지역에서 청취가 가능하다. SBS 파워FM이 각 지역민방과 네트워크를 이루는 것과 달리 SBS 러브FM은 오랫동안 네트워크가 구축되지 않았다.


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text: 다만 KNN 부산경남방송의 경우, 2011년 5월 10일부터 2개의 FM 채널로 이원화하여, KNN 러브FM에서도 프로그램 제작국인 서울 SBS 본사에서 송출하는 러브FM의 일부 프로그램도 청취가 가능하다.


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text: SBS 러브FM은 1999년 1월 1일에 표준FM 103.5MHz로 개국했으며, FM 키 스테이션은 SBS 파워FM과 함께 관악산에 있다. 그 전에는 AM 792kHz로만 청취가 가능하였다.


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text: SBS 러브FM의 AM 주파수인 792kHz는 원래 1963년 4월 25일에 개국하여 방송하던 동아일보 산하 라디오 방송국인 동아방송(DBS)의 주파수였다. 동아방송은 1980년 11월 30일에 언론통폐합 때 KBS에 강제 매각되어 KBS 라디오서울로 변경되었다.


title: SBS 러브FM

text: 이후 1990년 11월 14일 정부에서 민영방송을 재허용하자 방송국 사업 진출을 선언한 태영건설의 주도로 주식회사 서울방송이 설립됐다. 1991년 3월 17일 밤 12시에 KBS 라디오서울이 폐국됐고, KBS는 라디오서울의 주파수인 AM 792kHz를 SBS에 이관했다. 이로써 1991년 3월 20일에 SBS AM 라디오가 개국했다. 당시 라디오 개국알림 방송은 DBS-KBS 출신으로 SBS의 개국 멤버로 이적한 손석기 아나운서가 맡았다.


title: SBS 러브FM

text: 갓 개국할 당시에는 자체 AM 송신소가 없어서 KBS 개봉송신소를 임차해 송출했으며, 이 때문에 KBS 노조의 반발이 있었다. 1993년 7월 5일 경기도 고양시 덕양구 내곡동 대곡역 근처에 일산AM송신소를 신축, 이전했다.


title: SBS 러브FM

text: 2022년 11월 8일 오전 10시 26분부터 일산송신소의 AM 주파수인 792kHz가 휴지에 들어갔으며, 6개월간의 적응 과정을 거쳐 2023년 5월 8일 최종 폐국될 예정에 있다.


title: 격암유록

text: 격암유록(格菴遺錄)은 1977년에 처음 소개되고 1987년에 처음 번역되어 출간된 한국의 역사서이자 예언서로, 총 60장으로 구성되어 있다. 조선 명종 때의 예언가 격암 남사고(1509년~1571년)가 어린 시절 ‘신인(神人)’을 만나 전수받았다고 주장되고 있으나, 현재 대한민국의 역사학계에서는 검토할 가치가 없는 위서라는 견해가 지배적이다. 현재 전해지는 것은 1977년 이도은(李桃隱, 본명 이용세, 1907년~1998년)이 필사, 기증한 것으로, 국립중앙도서관에 소장되어 있다.


title: 격암유록

text: 세론시(世論視), 계룡론(鷄龍論), 궁을가(弓乙歌), 은비가(隱秘歌), 출장론(出將論), 승지론(勝地論) 등 60여 장의 논(論)과 가(歌)로 구성되어 있다. 역학·풍수·천문·복서 등의 원리를 이용해 한반도의 미래를 기록하였다. 임진왜란, 동학 농민 운동, 한일 병합 조약 뿐 아니라 한반도의 해방과 분단, 한국 전쟁, 4·19 혁명과 5·16 군사정변 등 역사적 사건뿐 아니라 이승만, 박정희 등 한국의 역사적 인물의 행적을 정확히 예언하고 있어 "450년 만에 신비의 베일을 벗는 민족의 경전"이라는 평가를 받았다.


title: 격암유록

text: 2013년 이 책의 번역본을 재출간한 도서출판 좋은땅은 2012년 대한민국의 대통령 선거에서 박근혜가 대통령에 당선된 사실과 관련해 "박 씨 성을 가진 여성 지도자가 등장해 분열되어 있던 동서를 화합한다"는 이 책의 내용을 홍보 포인트로 삼았다.


title: 격암유록

text: 격암유록 위서 논란은 1995년 김하원(1958년~ , )이 <위대한 가짜 예언서 격암유록>(95.5 만다라)이란 책을 출간함으로써 시작되었다. 각종 비결서 및 격암유록을 연구했다는 김하원은 다음과 같은 근거로 격암유록을 위서로 단언한다.


title: 격암유록

text: 또한 그는 "한학과 음양오행, 주역원리를 꿰뚫어야 비결서를 쓰거나 해석할 수 있다고 주장하지만 파자 등 몇 가지 원리를 이해하고 고등학교 수준의 한자를 읽고 쓸 수 있는 능력을 갖춘 사람이라면 누구나 비결서를 조작할 수 있다"고 말하며, 격암유록의 조작 가능성을 뒷받침하였다.


title: 격암유록

text: 김하원은 2004년 위 책의 개정증보판인 《격암유록은 가짜 정감록은 엉터리 송하비결은?》(2004. 4 도서출판 인언)을 펴내 격암유록 뿐 아니라 정감록도 허구맹랑한 예언서이고, 2000년대 초까지 새로 발굴된 예언서로 세간에 회자되고 있던 <송하비결>도 조작된 예언서라고 주장한 바 있다.


title: 사립 대학

text: 사립 대학(私立大學)은 사인이나 법인에 의해 운영되는 대학이다. 대한민국, 일본, 미국에서는 흔하지만, 존재하지 않는 나라도 있다. 일반적으로 국·공립대학에 비해 등록금이 비싸다. 대한민국에서 사립 대학의 설립은 교육부 장관의 승인을 받아야 한다.


title: 사립 대학

text: 국가나 국·공립대학과 지방자치단체에서 대별하여 법인 따라 (法人) 또는 사인(私人)이 설립하여 경영하는 대학이다. 그 설립은 시행령 제2조에서 정 설립한 하는 설립기준에 교육부 장관이 인가한다(고등교육법 제4조). 국·공립대학과 마찬가지로 공공성(公共性)이 인정되어야 하며 일정 수준 이상의 질이 유지되어야 하기 때문에 교수의 채용과 해임은 교육부에서 관리하며 수장인 교육부 감독청인 장관에게 보고되어야 하고, 총장·부총장과 학장의 채용은 교육부 장관의 승인을 얻어야 하며, 수지예산과 결산은 교육부에 제출되어야 한다.


title: 사립 대학

text: 대한민국의 사립 대학은 1880년대에 외국의 선교단(宣敎團)에 의하여 세워졌으며 이는 대한민국 근대 고등교육의 시초가 되었다. 2005년 개정된 사립학교법에 따라 사립 대학들은 평의원회를 의무적으로 설치해야 한다고 규정하고 있다. 특히 교원의 자격 및 복무는 국·공립학교의 교원에 관한 규정에 따른다.


title: 사립 대학

text: 하지만 사립 대학의 수가 많아지면서 대학 간 불균형이 더욱 심화될 수밖에 없게 되었는데 교육계의 일각에서는 더 늦기 전에 대학 규모 감출을 위한 구조개혁 정책의 중심축을 '일부 사립 대학 퇴출'이라는 적자생존의 비교육적 방식에서 전체 사립 대학의 정원을 감축하는 방식으로 전환해야 한다는 주장 등이 대두되는 시대에 접어들고 있다.


title: 사립 대학

text: 현재「사립학교법 시행령」개정안이 2013년 7월 16일 국무회의에서 통과되어 7월 24일에 시행되었다. 특히 「사립학교법」 개정(2013.1.23)에 따른 「사립학교법 시행령」 개정, 사립대학 재정 · 회계 지표 개발 및 공시, 재정 · 회계 투명성 제고를 위한 제도 개선을 목적으로 하고 있다.


title: 졸피뎀

text: 졸피뎀은 불면증이나 앰비엔(Ambien), 앰비엔 CR(Ambien CR), 인터메조(Intermezzo), 스틸넉스(Stilnox), 스틸넉트(Stilnoct), 서블리넉스(Sublinox), 하이프너젠(Hypnogen), 조네이딘(Zonadin), Sanval, Zolsana and Zolfresh 등은 졸피뎀의 시판되는 품명이다.


title: 졸피뎀

text: 일반적으로 15분 이내에 약효를 내고 2~3시간의 짧은 반감기를 갖는다. 졸피뎀은 약효가 빠르고 그 지속 시간이 짧은 수면제이다. 졸피뎀은 비-벤조디아제핀류’로써 ‘이미다조피리딘류(진정제의 일종)’로써 ‘벤조디아제핀류’처럼 GABA수용체에 결합함으로써 신경전달물질인 GABA의 효과를 증가시킨다. 투여한 약제가 목적부위로 이동해 효과를 나타내기까지의 시간은 오래 걸리지는 않지만, 수면의 유지에 끼치는 영향에 대해 입증된 바는 아직 없다.


title: 졸피뎀

text: 졸피뎀은 ‘이미다조피리딘류’의 약제로 수면의 개시에 그 효과를 나타내었으며 분자적으로 전혀 다른‘벤조디아제핀 류’의 약제들과 비슷한 ‘수면 유도 작용(hypnotic effects)’을 한다. 벤조디아제핀 수용체의 길항제인 플루마제닐(Flumazenil)은 벤조디아제핀의 과다 복용 시에 투여하며, 진정-수면 효과와 기억-장애 영향을 반전시킨다. 또한, 항경련제와 근육이완제의 특성을 일부 나타내지만, ‘근-이완’ 또는 발작을 예방하기 위해 통용하기까지는 입증된 단계는 아니다. 근 이완을 야기하기 위해 10번의 수면제 복용을 필요로 하고, 경련을 억제하거나 조절하기 위해 수면제를 20번 복용해야 하기 때문인데, 많은 양을 복용하게 되면 기억 상실이나 환각과 같은 부작용을 초래하게 된다. 일찍이 진행되었던 연구결과와 대조해 볼 때, 최근 연구결과에서는 졸피뎀이 가장 가능성이 있는 ‘항-경련제’라는 것을 보여준다. 정상복용범위를 넘어서까지 복용하면 진정작용이 항경련 치료에 있어서 주요 부작용로 작용하기 때문에 정상적인 항-경련 효과는 현재까지 실현할 수 없었지만 항-경련효과의 역치는 기존 추정값보다 현저히 작기 때문에 앞으로의 연구성과에 기대를 가져 볼 만하다.


title: 졸피뎀

text: 미국의 환자들에게 유통되고 있는 졸피뎀은 프랑스 제약회사 사노피사의 약제이다. 2007년 4월 23일, 미국의 식약청은 13개의 품명에 대한 허가를 내주었는데 그 중 졸피뎀이 영국의 몇몇 제약회사와 남아프리카의 Sandoz사, 이스라엘의 TEVA사 뿐만 아니라 독일의 Ratiopharm이나 Takeda GmbH에서 개발한 마약이다.


title: 졸피뎀

text: 이 약을 복용하였을 때, 약이 환자로 하여금 아침에 졸음이 오도록 유발하여 교통사고의 위험이 있다는 연구자료가 공개되며, 2013년 1월 10일 부로 미국 식품의약국이 ‘여성의 경우, Ambien과 Zolpidem을 권고량의 절반으로 감량하여 복용할 것’을 공표했다. 마찬가지로 남성의 경우에도 빠른 속도로 약을 흡수하기 때문에 감량하여 복용할 것을 권고했다. 하지만, 남성과 여성이 어떻게 각기 다른 속도로 약을 대사하는지 그 이유는 아직도 분명하지 않다. 2013년 5월, 미국의 식약청은 약의 후유증인 다음날 아침에 졸음이 오는 현상을 우려하였기 때문에 졸피뎀의 새로 정해진 복용량 기준치를 명시하도록 하였다.


title: 청년

text: 청년(靑年)은 성년이라고도 하며, 인간의 세번째 과정이다. 청년층들은 도시에 특히 많으며, 농촌에도 있기는 하나 그 수가 적다. 고려, 조선 시대에는 사람들이 청년기에 죽는 경우가 많았다. 올림픽에 출전한 선수들은 대체로 청년층이지만, 일부 종목 (예: 사격)의 선수들은 청년층이 아닌 경우도 있다.


title: 청년

text: 청년은 신체적ㆍ정신적으로 한창 성장하거나 무르익은 시기에 있는 사람을 뜻하며, 20대 정도의 나이대에 속하는 남성과 여성을 아우르는 말이다. 청년은 푸름의 의미를 갖고 있으며, 흔히 청춘세대라고도 한다.


title: 청년

text: 청춘(靑春)은 계절상 봄을 가리키는 말로, 생애에 원기가 왕성한 젊은 시절을 가리킨다. 대한민국의 열차 등급인 ITX-청춘도 '청춘'에서 따 온 것으로, '젊음의 열차'라는 의미를 내포하고 있다.


title: 청년

text: 청춘이란, 원래 봄을 가리키는 말이며, 고대 중국의 오행사상에서 봄은 청(靑)에 해당되며, 여름은 적(赤), 가을은 백(白), 겨울은 현(玄)에 해당한다고 보았다. 이에 각 계절은 청춘(靑春), 주하(朱夏), 백추(白秋), 현동(玄冬)이라는 말로 각 계절을 나타내는 말이 되었다.


title: 청년

text: 따라서 청춘이라 함은 봄을 가리키는 말이고, 이에 더해 인생에 있어, 젊은 시절을 의미하기도 한다. 젊음을 상징하는 말이기 때문에, 문학이나 음악이나 영화 등에서 제목으로 많이 다루어지고 있다. 특히 젊음을 소재로 한 소설과 만화 등은 청춘소설, 청춘만화 등으로 불린다.


title: 청년

text: 대한민국 통계청은 만 15~29세까지의 남녀 모두를 청년으로 보고 있다. 대한민국 청소년법은 9~24세 남녀 모두로 대상을 정한다. 대한민국에서 정당은 19~45세의 당원을 청년당원으로 규정한다. 2013년 출범한 청년위원회는 20세~39세까지의 남녀 모두를 정책대상으로 정한다.


title: 청년

text: 대한민국에서 대학생의 부모로부터의 독립은 어려운 일이다. 알바몬이 2016년 1,144명의 대학생을 상대로 설문조사한 결과에 따르면 68.7%의 대학생들이 "나는 아직 어른이 아니다."라고 하고 있다. 49.5%의 대학생들이 아직 부모의 경제적 지원, 보호하에 살고 있기 때문에 그렇게 느낀다고 하였다.


title: 청년

text: 2014년 대학내일 20대 연구소에서 대학생 400명을 상대로 설문조사한 결과 주거비, 등록금을 제외한 대학생 월평균 생활비는 33만 4천 원이다. 학업을 병행하면서 등록금, 주거비, 생활비를 대학생이 다 벌기는 불가능하다.


title: 청년

text: 대학 졸업 후에도 취직하지 않거나 취직하더라도 부모의 보호를 벗어나지 못하는 20-30대도 있다. 잡코리아가 성인 3,574명을 대상으로 조사한 결과 20대의 43.7%, 30대의 33.7%, 40대 이상의 18%가 자신이 캥거루족이라고 하였다. 20-30대 기혼자 중에도 캥거루족이라 답한 비율이 각각 25.8%, 20.4%다. 이들은 여전히 부모로부터 경제적인 지원을 받는 것으로 나타났다.(68.2%) 대학 졸업, 취직, 또는 결혼 후에도 부모의 지원을 받게 되는 가장 어려운 점은 집값 부담(69.1%)과 생활비 부담(64.7%)이 있었다. 취업 또는 결혼을 하고도 부모에게 얹혀사는 이들을 '신 캥거루족'이라고 부른다.


title: 청년

text: 대한민국 청년의 독립이 어려운 이유는 과거에 비해 둔화된 경제성장과 취업난, 자립성을 길러주지 못하는 교육정책, 자녀 보호를 많이 하는 가족문화, 청년 세대의 독립에 대한 자신감 부족 등이 있다. 청년들의 독립이 어려워짐에 따라 부모의 경제적 부담과 노후 준비 어려움이 생기는 문제점이 있다.


title: 요괴

text: 요괴(, monster)는 전설, 민담 등에 등장하는 가공의 생물이다. 요마(妖魔)라고도 한다. 주로 한국, 중국, 일본 등의 민담에서 사람에게 해를 끼치거나 신비로운 힘을 가진 것처럼 묘사되며 매체에 따라 기괴하거나 때론 귀엽게 묘사되기도 한다. 유럽의 전설, 신화 등에 등장하는 요정이나 괴물이 요괴와 비슷한 위치에 있다. 요괴는 주로 동물, 인간, 유령의 형태로 나타나거나, 서로 섞인 형태로 나타난다. 그리스 신화의 미노타우로스나 키클롭스, 켄타우로스를 예로 들 수 있다. 한국의 대표적인 요괴로는 도깨비가 있다.


title: NH농협카드

text: NH농협카드는 대한민국의 NH농협은행에 소속된 브랜드이다. 비씨카드의 전산 시스템을 기반으로 하는 비씨브랜드를 비롯해서, KB국민카드의 전산 시스템을 기반으로 하는 자사의 '채움'브랜드로 구성되어 있다.


title: NH농협카드

text: NH농협은행은 비씨카드의 회원사이면서 자체 브랜드의 카드를 발급한다. 여신전문금융업법 시행령 3조 1의2항에서 'NH농협은행'을 겸영여신업자로 규정하고 있으나 카드발급 업무는 농협은행, 농·축협간의 전산망이 별개로 분리되어 있어 두 곳 중에서 한 곳만 발급이 가능하다. 과거에는 축협에서 비자카드를 발행하다가 2000년 농협과 통폐합하면서 발급이 중단되었지만, 2009년 11월 16일 축협의 비자카드가 부활하여 자체 브랜드카드를 발행하다가 2012년 3월 2일 NH농협은행의 출범으로 인해 NH농협카드로 상호를 변경하였다.


title: 우크라이나의 국기

text: 우크라이나의 국기()는 같은 비율을 가진 파란색과 노란색 가로 줄무늬로 구성된 국기이다. 우크라이나 인민공화국 시절인 1918년에 처음으로 채택되었으며, 1992년 1월 28일에 독립과 함께 다시 국기로 채택되었다.


title: 우크라이나의 국기

text: 《우크라이나 헌법》 제20조에서는 "우크라이나의 국기는 똑같은 면적을 가진 파란색, 노란색 가로 줄무늬로 구성된 기이다."라는 조항이 명시되어 있다. 파란색은 하늘, 물을, 노란색은 밀, 불을 의미한다. 파란색, 노란색은 오랫동안 우크라이나인을 상징하는 색으로 여겨진 색이다.


title: 우크라이나의 국기

text: 1410년 타넨베르크 전투(그룬발드 전투)에 참전한 루테니아 출신 기사들이 처음으로 파란색, 노란색이 들어간 기를 사용했다. 파란색, 노란색이 들어간 기는 16세기부터 18세기까지 우크라이나 카자크 사이에서 널리 사용되었다. 1848년 리비우에서 열린 우크라이나 민족주의 진영 회의에서 파란색, 노란색이 들어간 기를 우크라이나 민족을 대표하는 기로 채택했다.


title: 빌리빌리

text: BiliBili란 중국의 Z세대(지우링허우: 1990년 이후 출생)가 가장 선호하는 문화 커뮤니티 동영상 플랫폼으로 2006년 6월 26일 만들어졌고, 중국판 유튜브로 불리고 있다.


title: 빌리빌리

text: 초기에는 애니메이션, 만화, 게임 콘텐츠를 창작하고 공유하는 사이트였지만 현재 생활, 오락, 게임, 애니메이션, 과학기술 등이 bilibili의 주요 콘텐츠를 구성하고 있고 라이브방송 등 기타 영역도 개설되었다.


title: 빌리빌리

text: 2009년 비주류 문화로 취급되던 2차원 문화 플랫폼을 기반으로 출범한 bilibili는 최근 중국의 Z세대를 중심으로 급격하게 인기를 끌고 있는 플랫폼이고 2D 콘텐츠와 동영상 스트리밍 서비스의 인기를 바탕으로 2016년 부터 급 성장해오고 있다.


title: 빌리빌리

text: 유튜브는 알고리즘 기반으로 운영돼 사용자에게 동영상을 추천하는 서비스를 제공하지만 빌리빌리는 카테고리를 명확하게 구분해 사용자의 선호도와 기호에 따른 선택을 유도하는 시스템을 기반으로 한다. 또한 비리비리는 영상 중간에 송출되는 광고를 없애 시청자가 광고로부터 방해받지 않게 했다. 광고 카테고리를 따로 만들어 광고 후 바로 타오바오와 같은 판매 사이트와 연결되게 하는 방식으로 운영하고 있다.


title: 빌리빌리

text: 자사 플랫폼에서 세계적으로 인기를 얻은 게임인 그랜드 테프트 오토(GTA) 등 60여개 게임에 관한 방송을 하는 것을 금지했다. 이는 폭력적이고 선정적인 게임을 금지하는 중국 당국 지침을 집행하기 위한 차원의 조치이다.


title: 빌리빌리

text: 비리비리는 이런 조처가 금지된 내용이 담긴 게임을 제공하지 말라는 문화부의 요구에 따른 것이라면서 폭력적이고 선정적인 내용의 게임 방송을 금지하고 자율 심사를 강화해 온라인 스트리밍 질서를 유지하겠다고 덧붙였다.


title: 박남정

text: 1985년부터 1987년까지 MBC 문화방송 합창단에 입단하여 활동한 바 있고 이듬해 1988년 2월 《아! 바람이여》라는 곡을 통해 본격 가수로 데뷔하여 그해 최고댄스가수상을 수상했다. 이어 같은 해 11월에는 2집 음반 수록곡 《널 그리며》, 《사랑의 불시착》이 연달아 빅히트를 하며 1989년 10대 가수상을 수상. 1980년대 후반 인기 스타로써 최고의 전성기를 누렸다. 또한 1989년 영화 《새앙쥐 상륙작전》의 주연을 통해 영화배우로 데뷔하기도 하였다.


title: 박남정

text: 2012년 8월 25일 KBS 《세대공감 토요일》과 2013년경 KBS 《아침마당, 세대공감 토요일》에 초대 손님으로 출현하여 히트곡을 부르고 오랜만에 TV출현이라며 지난 이야기를 풀어 놓았다. 전성기때에 율동 그대로 부른 노래가 끝나자 손님 자리에 앉으며 댄수가수는 다른 장르와 다르게 나이가 들어서도 춤을 추면서 힘들게 노래를 불러야 한다며 숨을 가다듬었다. 《아! 바람이여》라는 데뷔곡은 트로트 곡으로 전달받았는데, 본인은 댄스가수로 활동하고 싶었기에 본인이 직접 댄스곡으로 바꾸어서 부른 노래였다고 하였다.


title: 황선홍

text: 황선홍(黃善洪, 1968년 7월 14일 ~ )은 대한민국의 전직 축구 선수 출신 축구 지도자이다. 현역 시절 포지션은 공격수였다. 현재 대한민국 U-23 축구 국가대표팀 감독직을 맡고 있다. 2002월드컵을 끝으로 은퇴를 하였고, 현역 당시 K리그와 J리그의 레전드 선수로 여겨졌다. 부상을 당해 비운의 선수라 부르기도 했으나 그 부상을 극복하고 다시 일어난 선수이다. 은퇴 이후에는 지도자로서 부산, 포항, 서울, 대전의 감독직을 맡았다.


title: 황선홍

text: 건국대학교를 졸업한 뒤, 1992 K리그 드래프트를 거부하고 바이어 04 레버쿠젠 II (아마추어)에 입단하였다. 첫 시즌 동안 좋은 활약을 선보이고 그 다음 해인 1992년 부퍼탈 SV로 이적하게 되지만, 1993년 6월 계약기간 만료로 대한민국으로 돌아오게 되었다.


title: 황선홍

text: 한편 부퍼탈 SV 소속이던 1992년 12월 드래프트에서 신생 팀 완산 푸마의 지명을 받았으나 이흥실 등의 선수들을 상대로 한 1:8 지명권 트레이드로 포항제철 아톰즈에 입단하였다. 포항 입단 후 K리그 무대에 데뷔하였고, 1995년에는 8경기 연속골의 신기록을 세우며 포항의 K리그 준우승에 큰 공헌을 하였다.


title: 황선홍

text: 1998년 8월 J리그 세레소 오사카로 이적하여 1999년 대한민국 선수로는 유일하게 J리그 득점왕에 올랐다. 2000년 K리그의 수원 삼성 블루윙즈로 이적하였지만 부상으로 정규리그에서 뛰지 못하고 슈퍼컵 1경기와 리그컵 1경기 출장 기록을 남기고, 그 해 5월 샤샤와 임대 형식의 맞트레이드가 성사되어 J리그의 가시와 레이솔에 2001년 말까지 임대되었다. 그러나 2000년 7월 샤샤가 수원 삼성 블루윙즈에서 방출되면서황선홍 역시 2000년 7월 가시와 레이솔에 완전이적 하는 것으로 신분이 정리되었으며2002년 8월까지 활약하였다. 그 후 무적 상태로 있다가 2002년10월 전남 드래곤즈에 입단하였지만 부상으로 2003년 2월 9일 은퇴기자 회견을 통해 공식 은퇴를 발표하고 현역 경력을 마무리하였다.


title: 황선홍

text: 1988년 12월 6일 카타르 도하에서 열린 아시안컵 일본과의 경기에서 A매치 첫 경기를 치른 이후 오랫동안 대한민국을 대표하는 스트라이커로 활동했다. 때로는 결정적인 찬스를 많이 놓쳐 비난을 받기도 하였지만, 2002년 FIFA 월드컵에서 대한민국 대표팀의 핵심 선수로 활약하였다. 특히, 예선 1차전 폴란드전에서 선제골을 넣어 팀을 승리로 이끌어 월드컵 4강의 발판을 마련하였다. 또한 예선 2차전 미국전에서는 미국 수비수인 프랭키 헤이덕과의 충돌로 이마가 찢어지며 과다 출혈을 하였지만, 이후 부상 투혼으로 교체될 때까지 몸을 아끼지 않았다. 잔루이지 부폰에게 막히긴 하였지만 이탈리아전 연장전 전반에서 박지성이 얻은 프리킥을 이탈리아 수비진 아래로 낮게 차는 허를 찌르는 슈팅도 보여 주었다.


title: 황선홍

text: 대한민국의 선수들 중 3번째로 센추리 클럽에 가입한 선수로, A매치 통산 103 경기에 나서 50골을 기록하였다. 특히 1994년 히로시마 아시안 게임에서 11대 0으로 승리한 네팔전 에서는 무려 8골을 기록하기도 했다.


title: 황선홍

text: 2003년 3월 선수 은퇴 후, 전남 드래곤즈에서 2군 코치로 자도자의 길에 들어섰으며 2006년 수석코치로 승진하여 당시 허정무 전남 드래곤즈 감독을 보좌하였다. 2006년말 전남 드래곤즈와 결별 후 2007년 1년간 해외 지도자 연수를 받았다.


title: 황선홍

text: 2007년 12월 4일 K리그 팀 부산 아이파크의 신임 감독으로 취임하며 처음으로 감독을 맡게 되었다. 2009년 피스컵코리아 준우승을 이끌었고, 2010년에는 FA컵 준우승에 오르는 성과를 거두었다. 그러나 2010 K리그 시즌 경기가 끝난 뒤 부산 아이파크의 재계약 제안을 거절하고 결별하였다.


title: 황선홍

text: 2010년 말 현역 시절 활약하였던 포항 스틸러스의 부름을 받아 포항의 감독으로 부임하였고, 2011 시즌부터 포항을 이끌었다. 2012년 FA컵에서 감독 생활 첫 우승컵을 들어올렸고, 2013년에는 FA컵 2년 연속 우승을 달성하는 쾌거를 이루었다. 또한 K리그 클래식 2013 마지막 라운드에서는 울산과 운명의 대결을 펼치게 되었다. 승점이 2점 앞서 있던 울산은 무승부만 해도 우승을 확정 짓는 상황이었으나 후반 50분 터진 김원일의 종료 직전 극장골로 1:0 승리를 거두며, K리그 클래식 우승을 차지하였다. 이는 대한민국 프로 축구 팀 최초로 FA컵 우승과 함께 더블을 달성하여 기쁨이 배가 되었으며, 포스코의 재정 지원 악화로 인해 단 한 명의 외국인 선수도 없이 거둔 성과여서 의미가 컸다.


title: 황선홍

text: 2016년 6월 21일 최용수 감독의 후임이자 FC 서울의 11대 감독으로 공식 선임되었다. AFC 챔피언스리그에서는 4강전에 진출하였으나 전북현대에게 1•2차전 합계 3-5로 패배하면서 결승전에는 진출하지 못했다. K리그 클래식에서는 전북현대의 독주로 우승과 멀어진 듯 싶었으나 2013년에 발생했던 전북 현대 모터스 심판매수 사건으로 전북현대가 승점 9점 삭감 징계를 받으며 승점차가 좁혀짐에 따라 우승에 대한 불씨를 다시 살리게 되었다. 그리고 치열한 우승 경쟁 끝에 리그 최종전에서 박주영의 결승골에 힘입어 전북 현대를 1-0으로 이기면서 역전 우승을 기록했다. 이에 따라 FC 서울은 K리그 클래식 6번째 리그 우승을 차지하게 되었다. 황선홍은 이 날 우승으로 2013년 포항 감독 재임 시절에 있었던 역전 우승을 서울 감독으로서 3년 만에 재연하였다. 이후 FA컵에서도 2013년 포항 감독 재임 시절에 이어 더블 우승(K리그 클래식, FA컵 우승)을 노렸으나, 1•2차전 합계 3-3 무승부(연장전에서는 득점없이 무승부) 이후 승부차기 접전 끝에 유상훈이 어이없게 실축함에 따라 결국 수원 삼성에게 FA컵 우승 트로피를 내주면서 더블 우승에는 실패했다.


title: 황선홍

text: 2017 시즌 실패를 원인을 자신의 의지로 영입한 선수들의 능력 부족이나 경기 중 미숙한 전술 능력 등 본인의 지도력이 아닌 데얀, 김치우 등 기존 노장 선수들에게 전가하였다. 특히 2016 시즌 우승을 했기 때문에 노장 선수들을 물갈이 하지 못 하였고 그래서 2017 시즌 실패를 한 것이라며 2018 시즌 리빌딩의 명분을 내세웠다.


title: 황선홍

text: 이런 명분에 따라 데얀을 퇴출시킨 것으로 보여지지만 사실은 데얀과 자기 자신과 불화로 인해 퇴출시키고 객관적으로 데얀보다 더 능력이 떨어지는 에반드로를 영입하는 등 감독으로서 공과사를 구분하지 못하고 정실(情實)로 선수 영입을 무리하게 밀어붙였다는 비판이 제기되었다.


title: 황선홍

text: 2018년 4월 1일 인천 유나이티드와 경기에서 무승부를 기록한 후 "내가 생각했던 선수들은 거의 다 영입이 됐다. 100% 만족스러운 스쿼드를 꾸리고 시즌을 시작하는 감독은 세계 어느 나라를 가도 없다고 생각한다. 내가 원하고, 요청한 선수 대부분 수급이 됐고, 만족스럽게 생각한다. 여러 가지 어려움이 있지만 같이 합심해서 잘 만들어 가겠다" 이런 말을 하며 자신감을 피력하였다


title: 황선홍

text: 하지만 김동준, 안드레, 바이오, 서영재 등 고퀄리티를 선수들을 영입했음에도 공격작업은 매끄럽지 않았고, 수비는 너무 불안했던 탓에 리드를 잡고도 마지막 고비를 넘지 못하고 무너지는 경우가 많았고, 이런 식의 안좋은 경기력이 지속되자 2020년 9월 8일, 대전 하나 시티즌의 감독에서 사임했다.


title: 황선홍

text: 대표팀 A매치 통산 103경기 50골을 넣었을 정도로 가공할 만한 득점력을 선보였고, 빼어난 위치선정 능력과 발군의 헤딩력, 슈팅력 등을 고루 갖추었다. 순간 스피드나 상대 수비수의 덫을 피해가는 능력도 뛰어났다. 폭넓은 활동 반경과 시야를 바탕으로 팀 동료를 살려주는 플레이에 능하며 득점 감각까지 겸비한 황선홍은 스트라이커가 보여 줄 수 있는 거의 모든 것을 갖춘 대형 스트라이커였다.


title: 황선홍

text: 2010년 FIFA 월드컵을 앞두고 황선홍은 대한민국의 이동통신사인 KT의 CF를 촬영하였는데, 같은 해 5월 2일 열린 부산 아이파크와 FC 서울과의 경기에서 부산 아이파크의 선수들이 골을 넣자 패러디 세레머니를 펼쳤다. 정성훈이 기록한 첫 번째 골을 넣은 후 CF 1편에서 황선홍이 서울월드컵경기장에서 유상철에게 전화를 거는 모습을 패러디하였고, 박희도가 두 번째 골을 넣은 후에는 3편 CF에서 김태영, 유상철, 최진철과 함께 공연 하는 모습을 패러디하였다. 이날 경기는 부산 아이파크가 FC 서울을 3:0으로 꺾었다.


title: 원스토어

text: 2015년 6월 3일, 기존의 T 스토어, 올레 마켓, U+ 스토어가 통합되었다. 클라이언트는 통합되었으나 각 스토어의 이름은 그대로 유지되었다. 이후 2016년 네이버 앱스토어가 사업을 원스토어로 이전하기로 결정하면서 기존 통신사 스토어도 완전히 통합됨을 발표했고 2016년 5월 24일부터 통합 애플리케이션 "원스토어"가 제공되며, 2016년 6월 1일부로 네이버 앱스토어가 원스토어에 통합되었다. 기존 휴대폰들의 경우 설치되어 있는 통신사 앱스토어를 실행시키면 자동으로 원스토어로 업데이트된다.


title: 손창민

text: 1971년 영화 《봄 여름 가을 그리고 겨울》로 아역 배우로 데뷔하였다. 어린 시절 부산에서 신성일이 영화 촬영하는 곳에 우연히 구경을 갔다가 귀엽다고 출연해 보라는 권유로 처음 영화를 찍게 된 것이 계기이다. 이후 TV 드라마와 영화에서 아역 연기자로 활동했으며, 1983년 KBS 1TV 드라마 《고교생 일기》로 큰 인기를 얻으며 80년대 하이틴 스타로 이름을 날렸다.


title: 손창민

text: MBC 드라마 《국희》 이후 한동안 영화에만 매진해 오다가 2003년 SBS 《요조숙녀》로 브라운관에 복귀를 했다. 현재 꾸준히 활발한 연기 활동을 펼치고 있는 아역 출신으로는 성공한 몇 안되는 배우 중 한 명이다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 콘텐츠 시장을 넘어서는 가상재화의 확대는 이미 제조업 분야에서 일부 현실화되고 있다. 이코노미스트 등이 <제 제3차 산업 혁명(The Third Industrial Revolution)> 이라고 명명한 제조업의 디지털화와 3D 프린팅의 활용이 확산되고 있으며 관련 시장도 서서히 형성되고 있다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 《롱테일 경제학》의 저자이자 <Wired> 잡지의 전 편집장인 크리스 앤더슨(Chris Anderson)은 이러한 변화를 'Maker Space'의 출현으로 설명하고 있다. 즉, 글로벌로 연결된 네트워크와 어디서나 가능해진 컴퓨팅 파워가 3D 프린터나 세계 각지의 공장과 연결되면 거대한 Maker Space가 형성된다는 것이다. 중국 상하이시는 100개의 DIY 제작 스튜디오 설립 계획을 발표한 바 있다. 이는 Maker Space의 대표적인 사례로 볼 수 있다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 20세기 초 전기커뮤니케이션의 발전은 석유 동력의 내연기관과 조우해 2차 산업 혁명을 일으켰다. 그 결과로 나타는 공장의 전기화는 대량생산 제품의 시대를 열였다. 20년 동안 시멘트 고속도로가 미국 전역에 깔렸고, 수많은 가구가 몇 년전만 해도 고립된 시골 마을로 치부하던 교외 지역의 새로운 공동체로 이주하기 시작했고, 수천 킬로미터의 전화선, 라디오, 텔레비전이 등장하여 광범위한 커뮤니케이션을 창출했다. 그로부터 수십년이 지난 현재, 석유 동력의 2차 산업 혁명은 석유고갈을 가져왔고, 석유의 환경오염으로 인해 지구온난화를 가속해왔다. 이와 같은 이유로 새로운 형태의 산업 혁명이 요구 되었고 제러미 리프킨을 대표로 한 학자들이 제3차 산업 혁명이란 제목을 가지고 인터넷 커뮤니케이션 기술과 재생 가능한 에너지의 결합을 요구 하였다. 제3차 산업 혁명이 가진 수 억명의 사람들이 자신의 가정과 직장, 공장에서 직접 녹색 에너지를 생산하여 지능적인 분산형 전력 네트워크, 즉 인터그리드로 서로 공유하는 특징..이 석유 동력시대의 집중되어 있던 권력을 분산 시켜 수평적 권력의 시대가 오고 있다.


title: 제3차 산업 혁명

text: Maker Space가 출현하면서 이제 제조업에서 제조 부분을 제외한 설계, 유통, 판매, 관리 등의 부분은 모두 네트워크를 통해서 해결 가능해진다. 가령 설계 부분은 PC나 스마트 단말에서 3D CAD 등으로 작성하거나 다른 사람이 이미 제작해 놓은 설계도를 인터넷에서 다운로드 받으면 된다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 실제 이런 프로세스를 적용하고 상용화 중인 3D 프린팅사 Shapeways에서는 이미 수십 만개의 설계도가 업로드되어 있으며 1년만에 27만 달러가 거래될 만큼 그 가능성을 주목받고 있다. 그 뿐만 아니라 eBay와 유사하게 제작을 발주하는 사람이 설계도를 올리면 경매를 통해 낙찰된 제작자가 제품을 만들어 전달하는 마켓플레이스도 운영되고 있다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 설계 과정의 공유뿐만 아니라 설계된 도면의 공유 및 거래, 제조 비용에 대한 펀딩 및 시제품의 평가를 위한 시뮬레이션 등이 모두 네트워크와 마켓플레이스를 통해 수행된다. 이러한 제조업의 변화가 가능해진 이유는 바로 제조과정의 상당부분이 디지털화되었기 때문이다. 여기서부터 기계가 제품을 생산할 수 있게 되었다.


title: 제3차 산업 혁명

text: 제조업의 디지털화가 촉진되고 실제 제조를 담당하는 'Maker Space'가 확대되면서 'Mass Customization' 현상이 일어나는 것이 바로 제 제3차 산업 혁명이다. 제 제3차 산업 혁명이 진행되면서 디지털화된 제조업 부문으로 가상재화 시장이 확대되는 모습을 도식화하면 다음과 같다.


title: 전태수

text: 2018년 1월 21일에 향년 나이 33세로 숨을 거두었다. 소속사인 해와달 엔터테인먼트 측은 '우울증으로 치료를 받다가, 상태가 좋아져서 연기자로 복귀할 계획이었는데, 갑작스러운 비보로 유족과 지인 모두가 애통해 하고 있다'고 밝혔다. 사인은 불명이나, 자살로 추정된다.


title: 전문간호사제도

text: 전문간호사(Advanced Practice Nurse, APN)란 대한민국의 간호사로서, 대학원 석사과정(전문간호사 과정)을 통해서 전문 지식과 기술을 습득한 후 보건복지부장관이 시행하는 국가고시에 합격하여 법적으로 인정받은 간호사를 말한다.


title: 전문간호사제도

text: 간호사 면허를 소지하고 최근 10년 이내에 해당분야의 임상경력이 최소 3년 이상의 경력자로서 대학원 석사과정(전문간호사 과정)을 수료하고 보건복지부장관이 실시하는 국가고시인 전문간호사 자격시험에 합격한 자.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 메리 1세(, 1516년 2월 18일 ~ 1558년 11월 17일)는 잉글랜드 왕국 및 아일랜드 왕국의 여왕(재위 1553년 7월 19일 - 1558년 11월 17일)이다. 헨리 8세와 아라곤의 캐서린 사이에서 태어난 딸이며, 본명은 메리 튜더(Mary Tudor)이다. 재위기간 동안 로마 가톨릭 복고정책으로 개신교와 성공회를 탄압하여 블러디 메리(Bloody Mary, 피의 메리)라는 별명이 붙었다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 메리 1세는 오랜 기간동안 아버지 헨리 8세의 외동딸이었다. 메리 1세는 헨리 8세와 아라곤의 캐서린 사이가 틀어질 때까지 아버지의 사랑을 한 몸에 받았다. 헨리 8세는 메리 1세에게 영국 왕족 중 처음으로 웨일스의 여공작(Princess of Wales) 칭호를 내렸고 처음으로 독립된 궁정을 두도록 했다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 그러나 헨리 8세는 왕가의 존속을 위하여 간절히 아들이 탄생하기를 바랐다. 헨리 8세가 아라곤의 캐서린과 이혼하고 앤 불린과 재혼하여, 새 왕비가 된 앤에 의해서 공주로서의 자격이 정지되었다. 이복 여동생 엘리자베스가 태어나자 앤 불린은 메리의 왕위 계승권을 빼앗아, 서녀 취급하도록 했다. 헨리 8세의 여섯 번째 왕비인 캐서린 파에 의해 간신히 공주로서의 신분이 복권되었다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 이전의 메리의 신분은 여러 번 변동이 있었다. 추정 상속인과 왕의 사생아 등 여러 다른 지위에 머물렀다. 한편, 같은 때 헨리 8세는 엘리자베스 블런트(Elizabeth Blount)와의 사이에서 낳은 사생아인 헨리 피츠로이를 리치몬드와 서머싯의 공작(Duke of Richmond and Somerset)에 임명하였다. 이 작위는 헨리 8세의 아버지 헨리 7세가 왕으로 즉위하기 전의 칭호였다(단, 그 때는 공작이 아니라 백작이었다). 그 때문에 한편으로는 헨리 8세가 적자인 딸 메리와 이 사생아 아들을 결혼시켜 공동 통치시키려는 생각을 했었다는 설조차 있다. 그러나 이 의도는 앤 불린과의 결혼 이야기가 진행됨에 따라 흐지부지되었다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 이복 동생 에드워드 6세의 치하에서 가톨릭 신앙과, 통일령 및 신기도서의 거부로 박해를 받았다. 이복 남동생 에드워드 6세가 1553년에 16살의 어린 나이에 죽자, 노섬벌랜드 공작 존 더들리(John Dudley, 1st Duke of Northumberland)는 자기 아들과 결혼시킨 제인 그레이를 새로운 군주로 옹립했다. 하지만 이에 반발하여 귀족들과 국민들이 봉기를 일으켰고, 이들의 절대적인 지지를 받은 메리가 오게 되면서 실패하게 된다. 메리는 스스로 여왕 즉위를 선언하였으며, 노섬벌랜드 공작은 9일 후에 구속되어 대역죄인으로 처형되었다. 이리하여 메리는 사실상 잉글랜드 역사상 최초의 여왕이 되었다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 독실한 로마 가톨릭 신자였던 메리 1세는 부왕 이래 종교 개혁을 뒤엎어 로마 가톨릭 복귀 정책을 실행에 옮겼으나 교회 재산을 돌려받을 수 없었다. 그녀는 휴 레티머 주교, 니콜라스 리들리 주교, 토머스 크랜머 대주교 등 성공회 성직자들과 개신교 신자들을 차례로 체포하여 처형했는데, 그 수가 300명에 달했다고 한다. 이로 말미암아 그녀는 ‘피의 메리(Bloody Mary)’라는 별명으로 불리게 되었다. 참고로 칵테일의 일종인 블러디 메리라는 이름은 이 메리에 유래한다. 또한 1549년 토머스 크랜머 대주교가 작성한 성공회 기도서를 사용하지 못하게 하였다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 그녀는 또 "마틴 루터 존 칼뱅, 마일스 코베르달레, 에라스무스, 틴데일 등등의 이름으로 씌어진 책들, 원고들, 혹은 보고서들, 또한 가톨릭에서 어긋나는 그릇된 원리들이 씌어 있는 책들을 영국으로 가지고 들어오는 사람들은 지위고하, 출신을 망라하여 모두 엄벌에 처해질 것이다"라고 명령을 내렸다. 이런 독선적인 친가톨릭 정책은 개신교인들의 반발을 불렀다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 에스파냐 왕가의 혈통을 이어받은 메리는 자신의 결혼 상대로 신성 로마 제국의 카를 5세의 아들이자 아스투리아스 공인 펠리페를 선택하였다. 그러나, 가톨릭 국가인 에스파냐 왕자와의 결혼에 반대하는 신료들이 많았으며, 켄트에서 등이 봉기를 일으킬 정도로 사태가 악화되었지만, 반란은 실패하였고 토마스는 런던의 에서 처형되었다. 이 때도, 또 이후 일어나는 반란에서도 모두들 엘리자베스를 왕위에 올릴 것을 요구하였다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 메리는 모두의 반대를 무릅쓰고 1554년 7월 20일에 펠리페 2세와 결혼하였다. 이때 메리의 나이는 38살, 펠리페의 나이는 27살이었다. 1556년에 펠리페는 본국으로 귀국하여 펠리페 2세로서 국왕의 자리에 올랐으며, 1년 반 후에 런던으로 돌아왔지만, 겨우 3개월만 머무르고 다시 에스파냐로 돌아가버렸다. 결국 잉글랜드는 프랑스와 에스파냐 간 전쟁에 휘말려 프랑스에 패하여 대륙에 가지고 있던 마지막 영토인 칼레를 영원히 상실하게 되었다.


title: 메리 1세 (잉글랜드)

text: 펠리페 2세와 결혼한 후, 메리는 아이를 간곡히 바랐지만 난소종양에 걸려 아이를 낳지 못했다. 한편, 메리는 어머니 아라곤의 캐서린을 궁정에서 쫓아버린 앤 불린의 딸인 이복여동생 엘리자베스를 평생 동안 미워했다. 여동생의 세례성사에 서자로서 보좌할 것을 명령받은 굴욕을 맛보고 나서 시작된 원한은 뿌리가 깊었던 것이었다. 앤 불린이 처형될 때까지 엘리자베스의 하녀로 봉사했던 것도 사실이다. 메리는 죽기 전날에, 자신의 후계자로서 여동생을 지명했다. 메리 1세는 5년 남짓한 재위한 후, 난소암에 걸려 1558년 11월 17일에 세인트 제임스 궁전에서 사망하였다. 메리의 기일은 200년 동안, 압정에서 해방된 축제일로서 기념되었다.


title: 이시영 (배우)

text: 이시영(1982년 4월 17일 ~ )은 대한민국의 배우이자 은퇴한 권투 선수이다. 권투 선수로서의 소속팀은 인천광역시청이었다. 출생 당시에는 "이은래"였으나, 데뷔 전에 "이시영"으로 개명했다.


title: 이시영 (배우)

text: 이시영은 충청북도 청원군(현 청주시 흥덕구)에서 "이은래"라는 이름으로 태어났고, 데뷔 전에 현재의 이름으로 개명했다. 9살 때 서울특별시로 이주했다. 그녀는 2008년 슈퍼 액션에서 방영된 《도시괴담 데자뷰 시즌 3 - 신드롬》를 통해 배우로 데뷔하였다. 2008년 KBS 2TV에서 방영된 《바람의 나라》를 통해 첫 공중파 TV 드라마에 나왔고, 이후 《꽃보다 남자》에서 오민지 역으로 큰 주목을 받았다. 2010년에는 KBS 《부자의 탄생》에서 재벌집 딸 부태희 역을 맡아 패션 등 큰 관심을 모았고, 2010년 5월 KBS 2TV 《연예가중계》 MC로 발탁되었으며 2011년 5월까지 진행하였다.


title: 이시영 (배우)

text: 2010년 이후 여자 권투를 주제로 한 작품 촬영이 이후 취소되었지만 권투선수 역할로 캐스팅된 계기로 권투를 연습한 것이 발전하여 권투 대회에도 출전하여 좋은 성적을 거두고 있다. 이시영이 출전하는 체급은 48kg급이다. 하지만, 2016년 6월 습관성 어깨 관절 탈구로 인해 선수 생활을 마감하였다.


title: 예수의 십자가형

text: 예수의 십자가형과 잇따르는 죽음은 기원 후 1세기 동안 벌어진 사건이다. 복음서마다 예수가 처형된 날과 십자가에서 한 말에서 차이가 있지만, 예수의 십자가에서의 죽음을 보도한다. 기독교인들이 성자, 메시아(그리스도)로 여기는 예수는 겟세마네 동산에서의 기도를 마친 후 성전의 경비병들에게 체포되어 유대인들의 자치적 종교기구인 산헤드린 의회에서 심문을 받았다. 로마총독 폰티우스 필라투스에게 채찍질로 고난을 받았으며, 십자가형을 언도받아 처형되었다. 이러한 수난에서 십자가형으로 인한 예수의 고통과 죽음은 인류에 대한 연민과 사랑을 감당하고 완성하는 결정적 사건이자 신학적으로는 구원론과 속죄와 더불어 그리스도론의 중대한 면모를 보여주며, 역사적으로는 예수가 로마제국과 종교권력의 결탁에 의해 위험인물로 여겨져 처형된 이야기이다. 기독교의 공통된 성사(성례전)인 성만찬은 이러한 예수의 수난과 죽음을 기억하며 성만찬에 임재한 예수와 연합하는 성사이다.


title: 예수의 십자가형

text: 이스가리옷 유다는 대제사장에게 예수의 신변을 넘겼고 그 대가로 은화 30전을 받았다. 그리고 최후의 만찬이 끝난 이후 이스가리옷 유다는 로마군 병력들과 같이 예수의 앞에 나타났다. 이스가리옷 유다와 같이 예수에게 찾아온 로마군 병력들은 예수를 체포하여 본시오 빌라도에게 압송했다.


title: 예수의 십자가형

text: 그 이후 예수에 대한 재판이 벌어졌다. 본시오 빌라도는 예수를 단지 떠벌이기 좋아하는 인간으로만 판단했을 뿐이라서 예수에게 십자가형은 너무 가혹하다고 생각했으나 당시 유대교 지도자들은 예수에게 십자가형을 언도하라고 본디오 빌라도에게 압박을 가했다. 본디오 빌라도는 하는 수 없이 예수와 당시 유대인으로 구성된 반로마 반란군 지도자인 바라바를 관정 앞에 모여있던 모든 유대인들 면전에 불러놓고 둘 중에 누구를 석방할 것인지를 배심원들에게 물었다. 본디오 빌라도는 바라바의 악명이 엄청나게 높은 것을 이용하여 예수가 십자가형을 당하는 것만은 모면하게 해주고 싶었으나 유대인들은 바라바를 석방시키는 것이였다. 결국 본디오 빌라도는 하는 수 없이 반란군 지도자인 바라바를 석방시키고 예수에게 십자가형을 선고했다.


title: 예수의 십자가형

text: 그래서 예수는 십자가형 집행장소인 골고다 언덕까지 십자가를 짊어지고 가게 되었다. 본디 십자가형을 받게 되면 형을 집행하는 장소까지 해당 범죄자가 십자가를 짊어지고 가서 형벌을 받게 되어 있었는데 예수는 십자가를 짊어지고 가는 과정에서 형을 집행하는 로마군 병사들에게 채찍으로 40대 이상 맞은 상태였으므로 중간에 쓰러졌다. 그래서 카르타고 출신의 시몬이 예수를 대신해서 십자가를 짊어지고 갔다. 매를 많이 맞은 예수는 몸을 가누기 어려운 상태에서 십자가형을 받았다.


title: 예수의 십자가형

text: 로마 군인들은 예수의 양팔 손목과 발목에 못을 박았다. 예수의 옆에는 함께 십자가에 못박힌 죄수 2명이 있었는데, 이들은 강도 혐의로 체포되어 십자가형을 언도받았다. 왼쪽에 있는 죄수는 예수에게 "신의 아들이라면 증거를 대라" 라고 했으나 오른쪽의 죄수는 "주여, 오늘 주님의 나라에 들어갈 때 저를 기억해주소서" 라며 자신의 잘못을 회개했다. 그러자 예수는 "내가 오늘 밤 나와 함께 낙원에 있으리라" 라는 답을 준다. 7시간 뒤, 예수는 십자가 위에서 성부에게 "나의 하느님, 어찌 저를 버리셨습니까! 아버지, 저의 영혼을 아버지께 맡깁니다" 라는 마지막 기도를 바친 뒤 숨을 거둔다.


title: 예수의 십자가형

text: 다음 날, 로마 군인들은 아직까지 살아있었던 나머지 죄수 2명의 다리를 부러뜨려 죽였다. 예수가 처형된 다음 날인 안식일이어서 더 이상 형집행이 불가능했기 때문이다. 이미 예수는 사망했기 때문에 로마 군인들은 예수의 옆구리에 창을 찔러 사망여부를 확인했다. 로마 군인이 창으로 옆구리를 찌르자, 예수의 몸에서 하얀 피와 물이 섞여 나왔다. 사망을 확인한 로마 군인들은 예수의 시신을 십자가에서 내려 성모 마리아와 마리아 막달레나, 사도들에게 시신을 인도하였으며 이들은 예수의 시신을 닦아 염습한 뒤 돌무덤에 안장했다.


title: 아저씨

text: 부모와 항렬이 같은 남성을 일컫는 말이다. 결혼하지 않은 아버지의 남동생이 아니면, 아버지의 형제는 일컫지 않는다. 또한, 남자 어른을 일컫는 말로도 쓰인다. 다만, 부모와 항렬이 같지 않더라도 7촌 이상의 먼 친척을 아저씨라고 부르기도 한다.


title: 어서와~ 한국은 처음이지?

text: 한국에 체류하는 외국인 방송인들이 모국에 있는 친구들을 초대해 난생 처음으로 한국을 여행하면서 벌어지는 이야기다. 한국에 처음 와본 외국인들의 시선을 통해 우리가 몰랐던 한국을 새롭게 그려내는 신개념 여행 리얼리티 프로그램이다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨()은 미국 공군의 '경전투기 개발 사업'(LWF program)으로 도입된 전투기다. 애초에 제공권 장악을 위한 주간용 전투기(day fighter)로 설계되었으나 추후 전천후 다목적 전투기로 진화하였다. 당시 전투기는 F-14, F-15와 같은 고가의 대형 기체들이어서 미 공군조차 재정적으로 부담스러워 많은 대수를 보유하지 못했다. 이 사업에 의해 제너럴 다이내믹스의 YF-16과 노스럽 사의 가 시제기로 나오는데, 결국 제너럴 다이내믹스의 YF-16이 최종적으로 채택되었다. 이후 YF-17은 지속적으로 발전하여 미 해군과 미 해병대가 사용하는 F/A-18이 되었다. F-16의 기동성과 다기능성은 수출 시장에서 성공을 거둔 핵심적인 이유였다. 24개국에서 운용 중인 이 전투기는 4,600대 이상이 생산된 가장 크고 경이적인 전투기 프로젝트이다. 비록 미국 공군 용으로는 더 이상 생산되고 있지 않지만, 여전히 수출을 위해 지속적으로 생산되고 있다. F-16의 공식적인 명칭은 '파이팅 팰컨'이며 조종사들에게는 '바이퍼'로 알려졌다. '바이퍼'는 제너럴 다이내믹스사의 초기 개발 프로그램에서의 코드네임이었다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: F-16 파이팅 팰컨은 미 공군 주력전투기인 F-15와 미 해군 주력전투기 F-14의 비싼 제작경비에 대한 대안으로 수립된 '경전투기 개발 사업(Light Weight Fighter Program)'에 의해서 탄생한 YF-16을 기반으로 하는 전투기이다. 애초의 계획으로는 미공군과 미해군이 함께 사용하기로 했으나, 그 후 미해군은 F-16이 엔진이 하나뿐인 단발기인 점 등 해군 요구사항에 부적합하다고 판단하여 YF-17를 기반으로 F/A-18 Hornet을 개발했다. 1972년 시제기가 제작된 이후 1974년 2월에 캘리포니아주 에드워즈 공군기지 AFFTC(Air Force Flight Test Center)에서 실시된 90분간의 공식 처녀 비행이 성공한 뒤 1979년 1월 실전배치되었다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: F-16 전투기는 전자식 조종 방식인 플라이 바이 와이어(Fly by wire) 조종 시스템을 항공기 중 최초로 채택했다. 항공기의 속도가 점점 빨라지고 대형화되면서, 조종사의 힘과 감각으로 작동시키는 기계식 조종 시스템은 한계에 부딪히게 된다. 결국, 보다 조종이 쉬운 전자식 조종 방식이 개발된다. 전자식 조종 방식인 플라이 바이 와이어는 항공기를 기계적으로 제어하는 것이 아니라, 전기 신호와 컴퓨터로 제어한다. 또한 기계적 조종 시스템과 달리 구조적으로 가볍고 간단하면서도, 컴퓨터의 도움으로 인간 감각의 한계를 넘는 기동성을 가능케 한다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: F-16 전투기 기체의 외형은 동체와 주익이 부드러운 곡선으로 이루어지는 블렌디드 윙 바디()스타일로 설계되었다. 블렌디드 윙 바디의 적용으로 F-16 전투기는, 비교적 적은 공기 저항을 받으며, 동시에 기체 내부에 많은 연료를 탑재할 수 있게 되었다. 또한 콤팩트하고 스마트한 기체에 강력한 터보팬 엔진을 조합해, 우수한 근접 공중전 능력을 가지고 있다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: 초기의 F-16은 A모델(1인승)과 B모델(2인승)의 두 가지 모델로 생산되었다. 1979년 1월 388 전술전투비행단에 최초로 인도되었으며, 같은 달, 벨기에 공군에도 인도되었다. F-16은 미국 내외에 동시에 배치된 최초의 미국 전투기이다. B형은 2인승의 복좌형 버전이며, 연료 공간과 항법장치 공간을 축소시켰다. B모델에서는 일반적으로 학도는 앞 좌석에, 교관은 뒷 좌석에 앉는다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: F-16은 꾸준히 향상되었다. 구역(Block) 번호는 특징적인 성능 향상을 의미하며 아래에 자세하게 설명되어 있다. 공중량(空重量)은 15,600 파운드(Block 10 F-16A)에서 19,200 파운드(Block 50 F-16C)로 증가하였다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: 미국 공군은 현재 Block 40/42와 50/52 F-16C를 운용 중이다. 블록25와 블록30/32는 주방위군(Air National Guard)으로 전환 배치되었으며, F-35가 차후 F-16을 교체하게 될 것이다.


title: 제너럴 다이내믹스 F-16 파이팅 팰컨

text: 2012 싱가포르 에어쇼에서 록히드 마틴이 새로운 F-16V의 생산계획을 공개했다. 블록 70/72 버전이다. AESA 레이다를 장착하고, 신형 컴퓨터와 전자전 장비, 자동 지상충돌회피 시스템, 업그레이드된 다양한 조종석을 갖추고 있다. 이러한 패키지는 현재 생산 중이거나 운용 중인 F-16S에 옵션으로 장착할 수 있다. 대만이 2019년 8월, 66대를 2,500억 대만 달러(9조 6,725억원)에 구매했다. 대당 단가는 1,465억원이다. 록히드 마틴은 인도에도 전투기 도입을 제안하면서 F-21이라고 명명했다.


title: 크롬캐스트

text: 크롬캐스트()는 구글에서 만든 멀티미디어 스트리밍 어댑터이다. 이 장치는 2 인치(5.1 cm) 동글이며 HDTV의 HDMI 포트에 꽂아 오디오나 비디오를 와이파이를 통해 수신해 TV에서 스트리밍 재생한다. 크롬캐스트는 HDMI 1.4+ 포트와 USB 포트, 전원 어댑터로부터 전원을 공급받으며 구글 크롬 OS의 심플 버전을 탑재하고 있다.


title: 크롬캐스트

text: 사용자는 PC나 모바일 장치에서 구글 크롬 인터넷 브라우저를 이용하거나, 모바일 장치에서 크롬캐스트를 지원하는 모바일 애플리케이션을 이용할 경우 그 콘텐츠들을 크롬캐스트가 장착된 TV로도 즐길 수 있게 된다. 크롬캐스트를 지원하게 될 앱은 유튜브, 넷플릭스, 구글 플레이 뮤직, 구글 플레이 무비&TV이다. 추후에 판도라 음악 서비스 등도 추가로 지원하게 될 예정이다.


title: 크롬캐스트

text: 크롬캐스트는 다수의 플랫폼과 운영 체제 상에서 동작한다. 자세하게는 안드로이드, iOS, 크롬 OS 등의 OS에서 동작하며, 그 밖에 윈도우나 macOS상에서는 구글 크롬을 통해 동작한다.


title: 크롬캐스트

text: 크롬캐스트는 2013년 7월 24일 발표되었다. 한 때 미국에서만 사용 가능했다. 대한민국에서는 2014년 5월 14일 SK네트웍스가 수입하여 출시되었다. 2015년, 크롬캐스트는 5분기 연속 1위를 이루는 등 성장세를 보이고 있다.


title: 크롬캐스트

text: 구글은 "구글 캐스트 SDK(Software development kit: 소프트웨어 개발 키트)를 이용하면 크롬캐스트와 소프트웨어 개발자들의 애플리케이션이 서로 호환되도록 만들 수 있다고 밝혔다.


title: 공화주의

text: 공화주의(共和主義)는 흔히 시민 주권에 의한 공동의 정치형태로 이해되거나, 정치·사회 면에서 사적 이익과 개인의 소극적 자유에 관한 권리를 보장하기 위해 공적 이익과 공동체의 안녕(安寧)을 중요시하며 시민적 덕(德)성을 고양시켜야 한다는 정치철학으로 이해된다. 쉽게 말하자면, 공적인 것을 우선시여기는 사상이다.


title: 공화주의

text: 공화주의는 시대의 맥락과 시대가 정한 정의의 보편적 법칙에 따라 그 의미가 달라질 수 있어 간단히 정의될 수 없다. 일반적으로 정치철학 차원에서 공화주의는 고대 로마 공화정의 스토아 학파에 의해 발전이 되었으며, 라틴어 어원인 'res publica'의 의미와 연관된다. 여기서 공화주의는 로고스(, 理性)를 그것 자체인 대우주(, 大宇宙)와 개별적 차원에서 인간 이성인 소우주(, 小宇宙)로 나눈 다음, 이 둘이 하나라는 전제에 따라 이러한 로고스의 원리가 현실 사회 내 소우주에서 대우주로 나아가는 합리성의 발전에 상응하는 만큼, 정치·사회적 차원에서도 한 확정적인 형태(, 形態)로 나타날 수 있다는 믿음을 기초로 하고 있다. 로마 제국은 공화주의를 내세워서 자신들이야말로 세계를 통일할 자격이 있는 유일한 제국이라 주장하기도 했다.


title: 공화주의

text: 대우주의 원리에 합치하는 정치 공동체의 형태는 ‘공화국’이라고 할 수 있으며, 공화국은 사적 이익의 추구보다 공적 이익을 중시하고 시민의 삶에 걸쳐서 대대적인 복리증진이 진행되는 국가 형성과 다르지 않다. 이에 따라 공화주의는 우주법 그 자체로서의 법(Law, 法)과, 그것의 현상적 발현인 법률(Legislation, 法律)을 구분하고 있다. 공화국에서 시민은 정치의 자주적 주체가 되어야 하며, 공화국은 이러한 공민적 덕이 없으면 존재할 수 없다는 정치 이념으로 인식된다. 《국가》에서 이상국가론을 주창했던 플라톤의 이데아 사상과 인간을 정치적 동물로 보았던 고대 그리스의 정치사상 및 스토아 학파의 정치철학을 르네상스기에서 근현대에 걸친 서양사회에서 자각적으로 계승하고자 하였던 일련의 사상적 총칭이다.


title: 공화주의

text: 19세기 말 이후로는 사회주의가 공화주의의 이상을 계승·대체하는 세력으로 등장하였기에 이념적 연속성이 굴절된 측면이 없지 않다. 특히 독일의 청년헤겔학파 일원이자 급진 공화파인 모세스 헤스(Moses Hess)와 카를 그륀(Karl Grun)은 공화국의 이상을 계승하는 정치로서 ‘진정사회주의’()를 창시하였으며, 공화주의가 갖고 있는 형이상학적 이상을 계승하는 의미에서의 관념적 사회주의 정파가 생겨나게 되었다. 그러나 고전적 공화주의 외에도, 귀족과의 타협을 중시하는 선에서 절충안을 제시한 몽테스키외로 이어지는 특유한 공화주의는 근대 미국 독립 혁명(1783)에 영향을 주었다.


title: 공화주의

text: 공화주의는 프랑스 대혁명(1789)·남아메리카 해방(1814)·신해혁명(1911)·스페인 혁명(1936)·이집트 혁명(1952) 및 이후에 이어진 공화 혁명의 사상적 원천이다. 오늘날 세계 대부분의 나라들이 공화주의에 입각한 공화국임을 선포하고 형식적이거나 실질적인 공화주의를 내세우는 점은 그 역사성에 부합하는 것이다.


title: 공화주의

text: 고대 그리스에서는 플라톤 같은 철학자가 고전적 공화주의로 인식하는 요소를 분석하고 설명했다. 그는 개인적으로도 위대하며 공적으로 보았을 때도 위대한 지도자가 국가를 다스려야 한다고 믿었으며 국가 5권에 의하면 이런 철인왕이 다스리기 전에는 공공의 평화나 행복이 있을 수 없다고 주장했다. 그에 의하면 사적으로도 위대한 철인왕이 공적인 것도 고려하면서 다스리는 공화정이 가장 이상적인 나라였다.


title: 공화주의

text: 그리스인 역사가 플루타르코스는 로마를 군주제, 귀족제, 민주주의가 혼합된 국가로 생각했으며 로마 역사가인 리비우스는 로마인들의 공화주의 정신을 기록했다. 로마인들은 초기에 군주가 공적인 이익을 해치는 것 같은 생각이 들자 군주를 사라지게 했으며 본래 로마 민중들 역시 공적인 이익을 무시하기 시작하자 로마의 귀족들은 결국 민중들도 사라지게 만들었다. 그래도 마지막까지 남은 로마 귀족들은 공화주의 정신을 바탕으로 무익한 프롤레타리우스들에게 상당한 복지를 제공했으나 결국 그들 자신마저 사라지고 말았다. 로마는 진정한 공화국이었기에 서로 다른 사람들을 잘 지배하는 공공의 보편 제국이 되었으나 시간이 흐르면서 공화주의 정신은 약화되었고 로마에 지배당하던 다양한 사람들은 더는 로마를 믿지 않게 되었다. 이런 상황에서도 로마란 국가는 보편적이고 공적인 특성을 살려서 계속 살아남게 되었으나 로마의 기반이었던 세상은 이미 공화주의보다 가문처럼 개인적인 역사와 위대함을 우선하는 일종의 고귀한 야만인 귀족들에게 넘어가서 오랜 세월 동안 진정한 공화주의의 부활은 희망이 없어졌다.


title: 공화주의

text: 로마 이후에도 공화주의를 표방하는 국가들은 있었으나 전근대 문명인 로마에 비해서도 부족한 면이 많았고 옛날이나 지금이나 이름만 공화국인 나라들도 있었다. 미국 건국의 아버지급인 제임스 매디슨(James Madison)은 민주주의는 커질수록 약해지고 서로 다른 사람들로 인하여 더 약화되는 반면, 공화주의는 모두에게 이익인 공적인 이익을 추구하기 때문에 커질수록 강해질 수 있고 서로 다른 사람들을 합병해도 오히려 더 강해질 수 있다고 주장했다. 이런 사람들이 생각했던 공화주의 개념과 정신은 미국인들에게 상당한 영향을 미쳤다. 현재 대표적인 공화주의적 국가는 미국이나 자신들만의 세력을 확장하려는 사람들의 도전이 공화주의를 위협하고 있다.


title: 공화주의

text: 공화주의는 개개인에게 특정한 권리와 의무를 부여하는 것을 각 개인에게 배타적으로 적용되는 자유권 확립이라고 보지 않는다. 공화주의자들은 개개인에게 더 많은 권리, 그리고 그에 합당한 의무를 부여하는 것에 대해 국가를 이루는 전체 인민의 자유, 평등, 그리고 정치적으로 고려될 수 있는 추가적인 중요 가치를 확립하는 통섭적인 과정이라고 보고 있다.


title: 공화주의

text: 반면, 자유주의는 이와 반대로 개인에 초점을 둔다. 특정한 권리와 의무를 부여하고, 시민의 참정권을 보장하는 것은 국가를 이루는 전체의 관점이라기보단, 배타적인 의미에서 개개인의 권리 신장, 자유권 확립을 세우는 과정이라는 것이다. 개인의 소극적 권리를 중시하는 자유주의의 입장에서 공화주의가 추구하는 자유는 진정한 자유라고 할 수 없다.


title: 공화주의

text: 이러한 점은 현대 사회에서 자유주의와 공화주의가 수많은 정책 결정에서 다른 사안을 갖게 하는 원인으로 작용된다. 일반적으로 공화주의는 경제 영역에서 전체 인민의 여러 권리가 신장될 수 있음을 보장하기 위해 여러 예비 장치를 두려고 한다. 그것은 기업에 대한 공적 소유, 경제 운영에 대한 시민의 직간접적인 개입의 허용 등으로 나타날 수 있다. 반면, 자유주의 세력은 경제 영역에서 시장 원리와 자본의 (개개)민간 소유를 확립하는 입장을 고수하고 있다.


title: 공화주의

text: 아리스토텔레스의 공화주의: 아리스토텔레스에 의해 체계화된 고전적(classical)공화주의는 정치사회와 인간본성의 연관성에 기초한 것으로 이후 서구 정치사상의 기틀이 된다. 공화주의적 전통에서 "자유와 지배"는 불가분의 관계다. 여기서 지배는 타자의 지배가 아닌, 자기지배를 뜻하며 자유도 독립된 개인의 자유가 아닌, 정치공동체 내의 정치활동에 참여함으로써 누리는 공민적 자유를 말한다. 그러나 이러한 이상은 현실속에서 문제를 파생시킨다. 모든 사람이 언제나 정치행위에 가담할 수 없는 것이다. 따라서 현실적으로 정치행위는 자유시민들이 교대로 담당하지 않을 수 없다.이 경우 시민은 지배역량뿐만 아니라 자발적인 복종의 능력도 함양해야 한다.즉 통치자는 피치자를 동료시민으로 대우해야 하며 이런 능력은 피지배 경험을 통해 습득된다. 자유롭고 평등한 공화주의적 정치공동체에서는 모든 시민에게 요구되는 덕성이 있다.


title: 공화주의

text: 용기와 절제, 정의감 등이고 이에 더해 지배를 담당하는 시민에게는 관용과 자긍심, 온정주의, 지혜로서의 신중함이 중요시된다. 비유하면, 피치자인 대중은 피리를 만드는 사람이고 정치하는 치자는 피리를 부는 사람이다. 그래서 바람직한 공화국은 덕성과 지혜에 의거해 권력이 배분되고 시민들이 그들의 역량을 최대한 발휘할 수 있는 기회가 자유롭고 완전하게 보장되는 정치사회이다.그러나 지혜에 의한 정치는 일반적 합의, 즉 다수결의 원칙에 의해 제약된다. 여기서 지혜와 합의를 결합시키려는 노력은 법에 의한 합리적 지배로 나타난다. 공화주의적 법의 지배는 권력의 비인격화를 의미하며 이는 다수대중의 불만과 반감을 해소할 수 있다. 플라톤이 말한 법과 시민의 덕성과의 상관관계,즉 법의 성격에따라 시민의 덕성이 규정된다는 관점에 의거해 정치사회의 형성과 유지는 입법을 어떻게 하느냐와 그 내용이 관건이 되는 것이다.


title: 공화주의

text: 입법의 기초가 되는 법의 근원과 정당성의 문제는 매우 중요하다. 플라톤의〈법률〉이 법의 근원에 대한 천착과 이를 이데아로 귀결시킨 것은 우연이 아니다.모든 인간법의 기원, 원천으로서의 이데아 또는 자연법에 대한 믿음은 공화주의의 강력한 토대를 이룬다. 역사적으로 모든 공화주의는 자연법에 대한 전제없이 이론으로 결코 성립할 수 없다. 공화주의는 초월적 지력과 권위에 대한 확신으로부터 법이 도출, 승인돼야 한다는 이상적인 신념을 깔고 성립되는 것이다. 이러한 공화주의적 신념은 스토아학파의 자연법사상의 기초가 되고 하나의 정치공동체는, 자연법의 이치가 내재하는 거대한 우주질서 속에서 성립한다는 관념으로 발전하였다. 오늘날 헌법에 보장된 천부적 인권사상은 자연법사상에 연원하고 자연법은 고전적 공화주의의 이념에 뿌리가 닿아있는 것이다.


title: 공화주의

text: 공화주의와 관련된 논쟁이 정치사에 전면적으로 등장한 것은 카이사르와 키케로의 갈등 이후다. 카이사르에 맞서 로마 공화정을 지키려고 했던 키케로가 "미덕을 갖춘 시민이 공익을 위해 사익을 양보하는 것"이라고 정의한 바 있다. 이는 개인이 전체를 위해 희생한다는 의미가 아니다. 공공선(公共善)을 이뤄서 개인의 행복도 증진시키려는 요구이며, 이를 위해 법을 지키고 교육을 받은 공화국 시민들은 토론을 통해 무엇이 공익(公益)인지를 합의해 간다는 의미다.


title: 공화주의

text: 루소가 추구한 이상사회는 모든 사회 성원들의 독립된 삶의 보장과 자유로운 인간 관계를 형성할 수 있어야 하며, 이를 위해 반드시 개별 구성원들 사이에 경제적 평등, 사회적 평등이 전제되어야 한다는 것이다. 루소의 평등주의적 공화주의는 기존의 자유와 평등이 양립할 수 없다는 입장을 정면으로 배척하고 자유와 평등은 양립가능할 뿐 아니라 평등을 자유의 근거로 제시하고 평등이 없이는 자유가 없다는 점을 강조한다.


title: 공화주의

text: 루소는 그 어떤 사상가보다 평등과 정의의 관계를 심각하게 다룬 정치철학자로 초기 자본주의 사회의 불평등을 부정의로 파악하고 이로 인한 구성원들의 비도덕적인 현상에 주목하고 이를 혁파해서 정의사회를 건설하려 했다. 정의 사회란 공공선, 즉 사회공동의 이익을 최우선적으로 생각하는 일반의지가 지배하는 사회다. 이런 사회에서는 공동 가치와 선이 구현됨과 동시에 평등하고 자유로운 개인으로 인간답게 살 수 있다. 그런데 이런 정의 사회를 수립하기 위해서는 사회 평등이 요구된다. 경제 불평등은 개인들로 하여금 사적 이익을 우선시하게 함으로써 정의를 훼손하기 때문에 공공선을 추구하는 일반의지가 원활하게 작동하기 위해서는 사람들 간의 경제적 평등이 일차적으로 이뤄져야 한다.


title: 공화주의

text: 또 인간에 대한 인간의 지배라는 부당한 사태를 타파하고 서로 평등하고 독립적인 삶을 영위하기 위해서도 경제적 평등이 우선적으로 요청된다는 것을 강조했다. 이상에서 드러나듯 루소는 부의 평등한 분배와 이에 기초한 정의사회를 주창한 선구적인 평등주의적 공화주의자라 할 수 있다. 루소의 공화주의의 특징은 사회불평등의 원인을 사유재산제로 파악했다는 점과 당시 자본주의 사회의 불평등의 본질적 내용을 '인간과 인간 사이의 지배 종속관계'의 정립으로 간주해 이를 '인간은 누구나 평등하고 존엄하다'는 인간 존엄성이라는 관점에서 비판하고 극복하고자 했다는 점이고 공화주의를 평등주의라는 관점에서 바라봄으로써 공화주의를 한층 격상시켰다고 할 수 있다. 다음은 이를 웅변한다. "공화주의에 걸맞은 나라에서는 어느 누구도 자신을 팔아야 할 정도로 가난해서는 안 되며, 어느 누구도 남을 살 수 있을 정도로 부유해서도 안 된다."


title: 아라미드

text: 1970년대 초, 미국의 화학기업 듀폰이 세계 최초로 상용화에 성공하였고 한국은 1980년대 초에 코오롱의 지원 하에 한국과학기술연구원(KIST) 윤한식 박사팀이 듀폰의 아라미드 섬유와 다른 방식으로 아라미드 섬유의 개발에 성공하여 미국을 비롯한 영국, 일본, 독일 등 7개국에서 물질특허를 획득하였다. 2022년 MIT에서 마이클 스트라노 교수팀이 멜라닌을 사용한 2차원 폴라아라미드계 고분자를 만드는데 성공하였다.


title: 김영선 (1960년)

text: 경상남도 거창군 출신이다. 2006년 6월 15일부터 2006년 7월 10일까지 한나라당 대표권한대행을 지냈다. 15, 16, 17, 18대 국회의원을 역임하였으며 19대와 20대에서는 낙선하였다. 21대 총선에서는 지역구를 경남 창원 진해구로 옮겨 출마하려 하였으나 경선에서 탈락하여 출마하지 못하였다. 2022년 6월에 치뤄진 재보궐선거에 당선되어 대한민국 21대 국회 최다선 여성 국회의원이 되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 엘리자베스 휴스턴(, 1963년 8월 9일 ~ 2012년 2월 11일)은 미국의 가수, 배우, 패션 모델이다. 휘트니는 역사상 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트로 기네스 세계 기록에 올라 있고, 총 2억 장의 음반 판매고로 세계에서 가장 많은 음반을 판 가수들 중 한 명이 되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 그녀는 총 일곱 장의 정규 음반과 두 장의 사운드트랙을 발표했고 모두 미국 음반 산업 협회로부터 다이아몬드, 멀티 플래티넘, 플래티넘 또는 골드를 인증받았다. 휴스턴은 "How Will I Know"의 뮤직비디오의 인기로 얻기 시작한 MTV에서의 명성과 계층과 인종을 가리지 않고 거둔 여러 음악 차트에서의 성공으로 그녀의 뒤를 잇는 많은 미국 흑인 여성 가수들에게 영향을 미쳤다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 어린 시절 교회에서 처음으로 노래를 부르기 시작했고, 고등학생이었을 때 백보컬리스트가 되었다. 1983년 19살이었던 그녀는 아리스타 레코드사의 회장 클라이브 데이비스에게 발탁되어 레이블과 음반 계약을 맺었다. 그녀가 1980년대에 발표한 두 장의 정규 음반, "Whitney Houston"(1985)과 "Whitney"(1987)는 모두 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐고, 각각 전 세계에서 2천만 장이 넘는 판매고를 올리며 베스트셀러가 되었다. 그녀가 1985년에 발표한 "Saving All My Love for You"를 시작으로 1988년 "Where Do Broken Hearts Go" 싱글까지 모두 빌보드 핫 100 차트 1위에 오르며 그녀는 7장의 싱글을 연속으로 차트 정상에 올린 최초이자 유일한 가수가 되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 1992년 영화 《보디가드》를 통해 배우로도 활동했다. 영화의 오리지널 사운드 트랙은 1994년 열린 그래미 상에서 올해의 앨범상을 수상한다. 앨범의 리드 싱글이었던 "I Will Always Love You"는 여자 가수 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 남았다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 엘리자베스 휴스턴은 1963년 8월 9일, 뉴저지주 뉴어크에서 태어났다. 그녀의 아버지는 해병대이자 연예 기획사의 최고경영자였던 존 러셀 휴스턴 쥬니어(1920년 9월 13일―2003년 2월 2일)였고, 어머니는 가스펠 가수였던 에밀리 "씨씨"(드링카드) 휴스턴이었다. 외오빠 개리 갈란드는 가수(전직 프로 농구선수)이고, 친오빠 마이클은 휘트니의 투어 매니저이자 작곡가이다. 휘트니 휴스턴의 부모는 모두 미국 흑인이고, 외가측 조상 중에는 인디언과 네덜란드계 조상이 있다고 한다. 가수 디온 워릭과 디 디 워릭은 휘트니의 이종사촌이었다. 휘트니 휴스턴의 대모는 달린 러브였고, 아레사 프랭클린은 휴스턴의 명예 이모(honorary aunt)였다.(휘트니는 어린 시절부터 아레사를 Aunt Ree라고 불렀다) 아레사와의 만남은 휴스턴이 9~10살 때 그녀의 엄마가 그녀를 녹음 스튜디오에 데리고 가면서 이뤄졌다. 휴스턴은 침례교인으로 자랐지만 오순절교회에도 모습을 드러냈다. 1967년 뉴워크에서 일어난 폭동 후, 가족은 뉴저지주 이스트오렌지의 중산층 지역으로 이사했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 11살 때 뉴 호프 침례교회(New Hope Baptist Church)의 청소년 복음성가 합창단에서 독창자로서 공연하기 시작했고, 그 곳에서 피아노 연주를 배웠다. 그녀가 교회에서 불렀던 첫 번째 독창곡은 "오! 위대한 여호와시여, 저를 인도해 주소서"(Guide Me, O Thou Great Jehovah)였다. 휴스턴은 10대 시절 뉴저지주 칼드웰에 있는 카톨릭계 여자 고등학교인 마운트 세인트 도미닉 아카데미(Mount Saint Dominic Academy)에 다녔고, 거기서 그녀와 오랫 동안 가장 친한 친구였던 로빈 크로포드를 만났다. 휴스턴은 학창 시절에 어머니로부터 계속해서 노래하는 법을 배웠고, 샤카 칸, 글래디스 나이트, 로버타 플랙과 같은 자신에게 영향을 끼쳤던 가수들의 음악에 백그라운드 보컬리스트로서 참여했다.


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text: 휴스턴은 10대 시절 잠깐씩 그녀의 어머니 씨시가 공연하던 나이트클럽들을 순회했고, 때때로 무대에 올라 어머니와 함께 공연했다. 휴스턴이 14살이었던 1977년, 그녀는 마이클 자거 밴드의 싱글 "Life's a Party"의 백업 가수가 되었다. 1978년에는 샤카 칸의 히트곡인 "I'm Every Woman"(후에 휴스턴이 "The Bodyguard Soundtrack"에 수록해 더 큰 히트를 기록함) 백그라운드 보컬에 참여했고, 루 롤스와 저메인 잭슨의 앨범에도 백보컬리스트로서 이름을 올렸다.


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text: 1980년대 초반, 휴스턴은 카네기 홀에서 그녀의 어머니와 노래하는 모습을 본 한 사진작가의 눈에 띄어 패션 모델로서 활동을 시작했다. 그녀는 유명 패션 잡지 <세븐틴>에 모습을 드러내 그 잡지의 커버를 빛낸 첫 번째 유색인종 모델들 중 한 명이 되었다. 그녀는 또한 <글래머>, <코스모폴리탄>, <영 미스>와 같은 잡지의 지면에 등장했고, 청량음료 캐나다 드라이의 TV 광고에도 출연하며, 아름다운 외모와 옆집 소녀와 같은 친근한 매력으로 당시 최고의 주가를 올리는 10대 모델들 중 한 명이 되었다. 휴스턴은 모델 활동을 하면서 마이클 베인혼, 빌 라스웰, 마틴 비시와 같은 프로듀서들이 진두지휘한 그룹 머티리얼의 앨범 "One Down"에 참여하여 그녀의 레코딩 경력을 빠른 속도로 쌓아갔다. 그 프로젝트에서 휴스턴은 영국 그룹 소프트 머신의 멤버였던 휴 호퍼의 곡 "Memories"를 리메이크해 불렀다. <더 빌리지 보이스("The Village Voice")>의 음악평론가 로버트 크리스트가우는 이 곡을 "당신이 들었던 가장 멋진 발라드곡들 중의 하나일 것"이라고 평했다. 그녀는 또한 폴 자바라의 1983년 앨범 "Paul Jabara and Friends"의 수록곡 "Eternal Love"에서 리드 보컬을 맡았다.


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text: 휴스턴은 이전에 이미 여러 군데의 레코드사로부터 레코딩 제안―1980년에 마이클 자거, 1981년에 일렉트라 레코드사―을 받았으나 그녀의 어머니는 딸이 고등학교를 마치는 것이 우선이라며 그 제안들을 거절했다. 1983년, 아리스타 레코드사의 신인 발굴 팀(A&R) 대표자였던 제리 그리피스는 뉴욕시의 한 나이트클럽에서 휴스턴이 그녀의 어머니와 공연하는 것을 보고 깊은 인상을 받았다. 그는 아리스타의 수장이었던 클라이브 데이비스를 설득해 그녀가 공연하는 것을 서둘러 보도록 했고, 공연을 본 데이비스 역시 깊은 인상을 받고 휴스턴과 레코딩 계약을 체결했다. 그 해 6월 23일, 그녀는 데이비스와 함께 미국 전역에 방송되었던 <머브 그리핀 쇼>("The Merv Griffin Show")에 출연하여 TV 데뷔 공연을 펼쳤다. 이 날 쇼에서 휴스턴은 브로드웨이 뮤지컬 "The Wiz"의 삽입곡인 "Home"을 독창했고, 그녀의 어머니와 함께 듀엣으로 아레사 프랭클린의 히트곡들―"I Say a Little Prayer", "Ain't No Way", "You Send Me"―을 메들리로 불렀다.


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text: 휴스턴은 아리스타와 계약을 체결했지만 데뷔 앨범 작업을 즉시 시작하지는 않았다. 아리스타 측은 다른 레코드사들이 그녀와 계약 체결을 하지 않도록 확실히 하고 싶어 했고, 데이비스는 휴스턴의 데뷔 앨범을 위해 제대로 된 곡들과 딱 맞는 프로듀서들을 찾고자 했다. 어떤 프로듀서들은 미리 약속된 작업으로 인해 그녀의 데뷔 앨범 프로젝트를 거절하기도 했다. 휴스턴은 아리스타와 계약 체결 후 테디 팬더그래스, 저메인 잭슨의 앨범에 게스트 보컬리스트로 참여했고 팬더그래스와의 듀엣곡인 "Hold Me"는 1984년에 싱글로 발매되어 빌보드 R&B 싱글 차트 5위, 어덜트 컨템포러리 차트 6위를 기록하며 그녀에게 첫 번째 성공을 안겨 줬다.(저메인 잭슨과의 듀엣곡은 "Take Good Care of My Heart") 이 두 곡의 듀엣곡들은 후에 그녀가 그래미상 '최우수 신인상'(Best New Artist) 후보 지명 경합에서 자격을 상실하는 근거가 되었다. 두 곡 모두 이듬해 발표된 휴스턴의 데뷔 앨범에 수록되었다.


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text: 휘트니 휴스턴은 2년간의 준비 끝에 1985년 2월, 마이클 매서, 카시프, 저메인 잭슨, 나라다 마이클 월든과 같은 프로듀서들이 참여한 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 발표하였다. 미국의 대중음악 잡지인 <롤링 스톤>("Rolling Stone")은 휴스턴을 "몇 년간 등장한 신인들 가운데 가장 주목할 만한 목소리를 지닌 가수"라고 칭찬했고, <뉴욕 타임즈>("The New York Times")는 그 앨범을 "특출한 보컬 재능으로 선보인 인상적이면서도 보수적인 색채의 앨범"이라 평했다. 아리스타 레코드사는 앨범에서 미국, 영국, 그 외 다른 유럽 국가들에서 각기 다른 세 개의 싱글들을 첫 싱글로 내세우며 그녀의 데뷔 앨범을 홍보했다. 먼저 영국에서는 댄스 펑크 장르의 "Someone for Me"를 첫 싱글로 발표했으나 싱글 차트 진입에는 실패했고, 네덜란드와 벨기에와 같은 나라에서는 팝 발라드 "All at Once"가 첫 싱글로 발표되어 싱글 차트 Top 5에 오르는 성공을 거뒀다.


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text: 미국에서는 흑인음악 시장에서 먼저 휴스턴의 입지를 다지기 위해서 R&B/소울 발라드 "You Give Good Love"를 앨범의 첫 싱글로 발매하였다. 그 곡은 미국 외 지역에서는 히트가 될 정도의 큰 주목을 받지는 못했으나 미국에서는 빌보드 핫 100 차트 3위, 알앤비 싱글 차트에서는 1위에 오르며 이후 그녀의 상업적 성공에 큰 발판이 되었다. 첫 싱글의 성공으로 미국에서 데뷔 앨범의 판매량이 서서히 증가하는 가운데, 휴스턴은 클럽 무대와 여러 가수들의 콘서트에서 오프닝 공연을 맡으며 자신의 앨범을 홍보해 나갔고, 당시 무명의 흑인 가수들에게는 출연조차 어려웠던 심야 TV 토크쇼에서 공연하는 기회를 가졌다. 데뷔 앨범에서의 두 번째 싱글은 팝/소울 발라드 "Saving All My Love for You"였고, 그 곡은 미국과 영국의 싱글 차트에서 모두 1위를 차지하며 양국에서 기록한 그녀의 첫 번째 1위 곡이 되었다. 알앤비 라디오 방송국들에서의 홍보를 위해 소량 제작된 프로모 싱글 "Thinking About You"가 알앤비 싱글 차트에서 10위에 오른 뒤 팝 댄스곡 "How Will I Know"가 앨범에서 공식적인 세 번째 싱글로 발표되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100, 알앤비 싱글 차트, 어덜트 컨템포러리 차트에서 모두 1위를 차지하는 인기를 누렸고, 그 곡의 뮤직비디오는 당시 유색 인종 가수들의 뮤직비디오는 차별적으로 방영하지 않고 있다는 신랄한 비판에 직면해 있던 MTV에서도 흑인 여성 가수의 뮤직 비디오로서는 보기 드물게 많은 방영 횟수를 기록하며, 이후에 등장하는 모든 팝/알앤비 여자 가수들의 MTV 등장에 큰 발판을 마련했다.


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text: 1986년 봄, 싱글곡들의 연속적인 대성공, 그래미상의 수상 등에 힘입어 앨범 "Whitney Houston"은 발매된 지 거의 1년 만에 빌보드 200 앨범 차트에서 1위에 올랐고, 이후 14주간 그 자리를 지켰다. 앨범에서의 네 번째이자 마지막 싱글이었던 "Greatest Love of All"이 5월 빌보드 싱글 차트 1위에 올라 3주간 정상을 지키면서 휴스턴은 데뷔 앨범에서 세 곡의 1위 곡을 배출한 첫 번째 여성 가수가 되었다. 1986년 빌보드지 연말 결산 차트에서 휘트니 휴스턴은 '올해의 아티스트'(No.1 Artist of the Year)로 선정되었고, 데뷔앨범은 '올해의 앨범'(No.1 Album of the Year)으로 선정되어 빌보드지 역사상 최초로 여성 가수의 앨범이 연말 결산 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다. 차트에서의 대성공, 그녀의 첫 번째 세계 투어였던 "Greatest Love Tour"의 성공으로 인해 휴스턴은 국제적인 명성을 얻게 되었고, 그녀의 데뷔 앨범은 기록적인 판매량을 기록하게 되었다. 앨범 "Whitney Houston"은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 13×플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 2,500만 장 이상 팔려나가 팝 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 앨범으로 기록되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1986년 2월, 제28회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범'(The Album of the Year)을 포함하여 3개 부문의 후보로 지명되었고, 그 가운데 "Saving All My Love for You"로 그녀 생애의 첫 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상(Best Pop Vocal Performance, Female)'을 수상했다. 또한 그 시상식에서의 "Saving All My Love for You" 공연으로 에미상에서 '버라이어티 또는 음악 프로그램 부문에서의 가장 뛰어난 개인 공연상'(Outstanding Individual Performance in a Variety or Music Program)을 수상했다. 휴스턴은 1986년과 1987년 아메리칸 뮤직 어워드에서 각각 2개, 5개의 상을 수상했으며, 1987년 29회 그래미상에서도 "Greatest Love of All"로 '올해의 레코드'(Record of the Year) 부문의 후보 지명을 받았다. 앨범 "Whitney Houston"은 <롤링 스톤>지가 선정한 '역사상 가장 위대한 500장의 앨범' 중 하나(257위)로 선정되었고, 로큰롤 명예의 전당에서 선정한 최고의 앨범 200 리스트에도 순위에 올랐다(46위). <로스앤젤레스 타임즈>의 데니스 헌트는 휘트니 휴스턴의 데뷔 앨범 성공이 그 이후에 등장한 자넷 잭슨과 아니타 베이커와 같은 흑인 여성 가수들이 주류 팝 음악계에서 대형 스타가 되는데 큰 밑거름이 되었다고 평가했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 데뷔 앨범의 기록적인 성공으로 휴스턴의 후속작에 대한 사람들의 기대가 높아진 가운데, 1987년 5월 그녀의 두 번째 앨범 "Whitney"가 발표되었다. 데뷔 앨범에서 "How Will I Know"를 제작했던 나라다 마이클 월든이 2집에서는 메인 프로듀서로 전면에 나섰고, 전작의 프로듀서였던 마이클 매서와 카시프가 다시 한번 앨범 제작에 참여했다. 또한 당시 여러 가수들의 댄스 히트곡 제작자로 유명했던 젤리빈 베니테즈가 프로듀서로서 이름을 올렸다. 앨범이 발표되자 일부 비평가들은 앨범의 수록곡들이 전작의 히트곡들과 흡사하다며 비판을 가했고, 특히 <롤링 스톤>지는 "그녀의 재능이 좁은 통로만을 겨냥하고 있다는 것이 절망적이다"라며 상업적인 성공만을 염두에 둔 듯한 수록곡들에 불만을 표시했다. 그러나 2집은 비평가들의 이러한 음악적 평가와는 달리 음반 시장에서는 발매와 동시에 폭발적인 인기를 얻었다. 그 앨범은 1987년 6월 27일 자 빌보드 앨범 차트에서 여자 가수의 앨범으로서는 최초로 발매와 동시에 1위에 데뷔하는 신기록을 수립했고, 영국 앨범 차트에서도 1위로 데뷔하며 미국과 영국 앨범 차트에서 모두 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범이 되었다. 미국과 영국 이외에도 네덜란드, 뉴질랜드, 독일, 스웨덴, 스위스, 오스트레일리아, 오스트리아, 이탈리아, 캐나다 등의 각국 앨범 차트에서 모조리 1위에 오르며 전 세계적인 인기를 얻었다. 첫 싱글 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" 역시 앨범의 인기와 함께 전 세계 싱글 차트에서 대성공을 거두었다. 빌보드 핫 100 차트에서 2주간 정상에 오르며 그녀의 네 번째 1위 곡이 되었고, 독일, 영국, 오스트레일리아를 비롯한 많은 국가들의 싱글 차트에서 1위를 차지했다. "I Wanna Dance" 싱글은 당시 전 세계적으로 420만 장 이상이 판매되어 "I Will Always Love You"가 나오기 전까지 휴스턴의 최고 히트곡이었다. 이후 앨범에서 발표된 세 장의 싱글, "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional", 그리고 "Where Do Broken Hearts Go"가 차례로 핫 100차트에서 1위에 올라 이전까지 6곡을 연속으로 1위에 올렸던 비틀즈와 비지스의 기록을 깨며 휴스턴은 팝 역사상 최초로 7곡을 연속으로 싱글 차트 1위에 올리는 신기록을 수립하였고, 한 장의 앨범에서 4곡의 1위 곡을 배출한 최초의 여자 가수가 되었다. 앨범 "Whitney"는 2020년 10월 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10×플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 3장의 다이아몬드 앨범을 가진 첫 번째 흑인 아티스트가 되었고, 이 앨범은 현재까지 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매고를 올렸다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1988년 제30회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 '올해의 앨범' 부문을 포함하여 세 개 부문의 후보로 지명되었고, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"로 그녀의 두 번째 그래미상인 '팝 부문 최우수 여자 보컬상'을 수상했다. 또한 1988년과 1989년에 각각 2개씩의 아메리칸 뮤직 어워드를 수상했고, 한 개의 소울 트레인 뮤직 어워드를 받았다. 2집을 발매한 뒤 곧바로 그녀는 북미지역을 돌며 Moment of Truth World Tour를 시작했고, 이 투어는 2,000만 달러 이상의 수입을 거두며 1987년 한 해 가장 많은 수익을 올린 10개의 투어 중 하나가 되었다. 휴스턴은 1986년에서 87년까지 벌인 투어와 발표한 앨범들의 대성공으로 <포브스>지에서 선정한 그 해 가장 많이 돈을 번 연예인 리스트에서 8위에 올랐다. 그 순위는 전체 흑인 여성 연예인 중 1위였고, 전체 흑인 연예인 중에서는 빌 코스비와 에디 머피에 이은 순위였다.


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text: 휴스턴은 넬슨 만델라와 그가 이끌었던 반(反) 아파르트헤이트 운동의 지지자였다. 그녀는 모델로 활동할 당시, 유색인종에 대한 인종차별정책을 펴고 있던 남아프리카 공화국과 거래하는 에이전시와는 일하지 않았다. 1988년 6월 11일, Moment of Truth World Tour 유럽 일정 중에 그녀는 다른 음악인들과 함께 당시 투옥 중이었던 넬슨 만델라의 70회 생일을 기념하기 위해 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 자선 콘서트에 참여했다. 72,000명 이상의 관중들이 입장한 이 콘서트는 전 세계 10억 명 이상의 사람들이 시청했고, 아파르트헤이트에 대한 인식을 일깨우며 100만 달러 이상이 모금된 거대한 규모의 행사였다. 그녀는 그 해 8월 다시 미국으로 건너가 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 흑인연합장학재단(United Negro College Fund)을 위한 콘서트를 열어 25만 달러를 모아 기부했다. 같은 해에 그녀는 1988 서울올림픽의 NBC 방송을 위한 노래인 "One Moment in Time"를 발표하여 미국 싱글 차트 5위를 기록했고, 독일과 영국에서는 정상에 올랐다. 1988년에 계속된 유럽과 아시아 지역에서의 투어 수익으로 휴스턴은 <포브스>지 집계 1987-88년에 가장 돈을 많이 번 연예인 톱 20 리스트에 그 이름을 올렸다. 1989년, 휴스턴은 노숙이나 암, 에이즈 등의 질병으로 어려움을 겪고 있는 전 세계의 어린이들을 돕기 위한 기금 마련을 위해 비영리단체인 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'(The Whitney Houston Foundation For Children)을 설립했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 두 장의 앨범이 대성공을 거두면서 그녀는 의심할 여지없이 마이클 잭슨의 뒤를 이어 전 인종, 전 계층으로부터 인기를 얻는 세계적인 크로스오버 슈퍼스타가 되었다. 그러나 몇몇 흑인 비평가들은 그녀를 '상업적인 성공을 위해 흑인 음악인으로서의 정체성을 버렸다'(selling out), '백인들로부터 호감을 얻기 위해 흑인 문화를 배신했다'(acting white)고 비판하며 그녀의 음악에서 흑인적인 소울이 부족함을 지적했다. 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식에서는 그녀의 이름이 후보자로 불리자 객석에서 야유가 터져 나오기도 했다. 그녀는 이러한 비판에 대해 1990년 12월 대중문화잡지 에센스("Essence")와의 인터뷰에서 "나는 노래하는 법을 알뿐이다. 음악은 피부색이 아니다."라고 말하며 "음악계에서 긴 생명력을 갖고자 한다면, (좀 더 많은 사람들에게 다가가는) 어떤 방식이 있다. 난 그렇게 했고 부끄럽지 않다"라고 답했다. 1991년 5월, 잡지 에보니("Ebony")와의 인터뷰에서는 그 사건에 대해 그녀가 짧은 기간 동안 너무 많은 상을 수상했기 때문에 "그들[객석에서 야유했던 사람들]은 내게 넌더리가 났고 내가 상을 타는 걸 더 이상 원하지 않았다. 난 좋지도 고맙지도 않았다. 무시해 버리면 그만이다"라고 말하기도 했다.


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text: 휴스턴은 1990년 11월에 발매된 세 번째 앨범 "I'm Your Baby Tonight"에서 좀 더 도회적인 느낌의 알앤비/소울 곡들을 대거 수록하며 음악적 변신을 꾀했다. 앨범에는 엘에이 레이드, 베이비페이스, 스티비 원더, 루서 밴드로스와 같은 흑인음악계의 거물들이 프로듀서로서 참여했고, 그녀 역시 처음으로 프로듀서로 이름을 올리기도 했다. 소울풀한 발라드곡들과 리드미컬하고, 그루브가 한층 강화된 업템포 댄스 트랙들에서 그녀는 자신의 다재다능함을 드러냈다. 그러나 이러한 변신과 노력에도 불구하고 앨범에 대한 평가는 엇갈렸다. <롤링 스톤>은 "그녀의 앨범들 중 가장 통합된 앨범"이라고 평가한 반면 <엔터테인먼트 위클리>는 그녀의 음악적 방향 전환을 "피상적"이라고 평가했다. 3집 역시 전작들과 마찬가지로 여러 곡의 히트곡들을 배출했다. 첫 싱글 "I'm Your Baby Tonight"과 두 번째 싱글 "All the Man That I Need"는 모두 빌보드 핫 100과 알앤비 싱글차트의 정상을 차지했고, 후속 싱글 "Miracle"과 "My Name Is Not Susan"은 핫 100차트에서 각각 9위와 20위를 기록했다. 1993년 그래미상에서 '알앤비 부문 최우수 여자 보컬상'(Best R&B Vocal Performance, Female) 후보 지명을 받은 "I Belong to You"는 알앤비 싱글차트에서 10위까지 올랐고, 스티비 원더와의 듀엣곡 "We Didn't Know"는 같은 차트에서 20위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서는 최고 순위 3위, 알앤비 앨범차트에서는 8주간 1위를 기록했고, 미국 음반 산업 협회로부터 4×플래티넘 인증을 받으며 세계적으로 1,200만장 이상이 팔렸다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 걸프전이 한창 벌어지고 있던 1991년 1월 27일, 휘트니 휴스턴은 마이애미 탐파 스타디움에서 개최된 제25회 수퍼볼 경기에서 미국 국가인 "The Star Spangled Banner"를 공연했다. 공연 직후 라디오 방송국과 레코드사에 그녀의 공연 버전을 다시 듣게 해달라는 요청이 쇄도하는 동안, 공연 관련자들의 입을 통해 '그 공연은 립싱크 공연이었다', 혹은 '그녀가 꺼져 있는 마이크를 통해 실제 라이브로 노래했지만 경기장에서 들었던 것은 스튜디오 레코딩 버전이었다'는 보도들이 나왔다. 휴스턴측 대변인은 "이것은 밀리 바닐리 사건과는 다른 것이다. 그녀는 마이크가 꺼져 있는 상태에서 라이브로 노래했다. 그것은 부분적으로 소음이 섞일 것에 대비한 기술적인 결정이이었으며 이것은 이러한 행사의 보통적인 절차이다"라고 발표했다. 이 공연은 많은 대중들의 요청으로 상업적인 싱글과 비디오로 만들어져 발매되었고, 핫 100 차트에서 20위에 오르며 그녀는 미국 국가로 가장 높은 차트 순위에 오른 가수가 되었다.(이전까지는 1968년 11월 호세 펠리시아노의 버전이 50위에 오른 것이 최고 기록이었다.) 휴스턴은 싱글과 비디오로 거둔 수익 50만 달러를 걸프전 참전 군인들을 돕기 위한 재단(American Red Cross Gulf Crisis Fund)에 기부했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴의 슈퍼볼 미국 국가 공연은 많은 비평가들로부터 '역사상 최고의 미국국가 공연'이었다는 찬사를 얻었고 다른 가수들의 미국 국가 공연 시 평가 기준이 되었다. <롤링 스톤>은 "그녀의 공연은 강력한 애국심을 불러일으킬만한 것이었다. 잊을 수 없는 공연"이었다고 평했고, VH1은 그 공연을 TV를 통해 방영된 100개의 가장 위대한 로큰롤 순간들, TV를 뒤흔든 100개의 순간들 중 하나로 선정했다. 2001년 9·11 테러가 있은 직후, 이 공연은 싱글로 재발매되어 그 수익금 전체가 테러 공격의 희생자들을 위해 기부되었다. 이 싱글은 재발매되었던 당시 핫 100 차트에 재진입하여 최고 순위 6위를 기록했고, 120만장 이상의 판매고를 올리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1991년 3월, 휴스턴은 HBO와 함께 걸프전 참전 군인들과 그들의 가족들을 위해 "Welcome Home Heroes with Whitney Houston" 콘서트를 개최했다. 3,500명의 군인들과 가족들이 참석한 가운데 펼쳐진 이 공연은 HBO에 의해 생중계되었고, HBO 측에서 모든 사람들이 볼 수 있도록 시청 제한을 풀어 HBO 역사상 가장 높은 시청률을 기록했다. 그 후 그녀는 그 해 가을까지 세 번째 월드투어인 I'm Your Baby Tonight World Tour를 통해 미국과 유럽, 일본 등지를 오가며 100회 이상의 공연을 펼쳤다.


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text: 휴스턴은 1980년대에 미식축구 스타 랜달 커닝햄과 연인 사이였고, 배우 에디 머피와는 데이트를 즐기기도 했다. 그런 후 1989년 소울 트레인 뮤직 어워드 시상식장에서 R&B 가수 바비 브라운과 만났고 그와 3년 간의 교제 후 1992년 7월 18일 결혼했다. 그녀는 1993년 3월 4일, 그와의 사이에서 딸 바비 크리스티나 휴스턴 브라운을 출산했다.(휴스턴에게는 첫 번째이자 유일한 자식이었고, 브라운에게는 네 번째 아이였다.)


title: 휘트니 휴스턴

text: 1980년대에 두 장의 앨범으로 음악계에서 큰 성공을 거둔 이후 그녀에게 영화 출연 제의가 쏟아졌고 그 중에는 로버트 드 니로, 퀸시 존스, 스파이크 리 등과 같은 영화계 유명 인사들과의 작업도 포함되어 있었다. 그녀가 첫 번째 주연을 맡은 영화는 1992년에 발표된 《보디가드》("The Bodyguard")였다. 케빈 코스트너가 상대역을 맡은 이 영화에서 그녀는 한 미치광이 팬에 의해 스토킹을 당하는 인기 가수 레이첼 마론을 연기했다. 이 영화에서 다룬 흑백 남녀 간의 사랑은 그 동안 할리우드 영화에서 금기시 되던 주제 중의 하나였는데 휴스턴의 크로스오버 이미지는 관객들이 그것에 크게 신경쓰지 않도록 만들었다. 그러나 몇몇 사람들이 영화 광고와 포스터에서 흑백인종 간의 관계를 숨기기 위해 휴스턴의 얼굴을 의도적으로 보이지 않게 한 것이 아니냐는 의문을 제기하면서 논쟁이 발생했다. 휴스턴은 1993년 <롤링 스톤>지와의 인터뷰에서 이것에 대해 "사람들은 휘트니 휴스턴이 누구인지 안다. 나는 흑인이다. 그것은 누구라도 숨길 수 없는 사실이다"라고 설명했다. 이 영화에서의 휴스턴의 연기는 좋은 평가를 받지 못했다. 그녀는 1993년 골든 래즈베리상에서 '최악의 여우주연상' 후보에 올랐고, <워싱턴 포스트>지로부터는 "터무니 없이 겪게 되는 일 속에서도 아무 탈 없이 나오는 것이 가능하다는 듯이 휴스턴 자신을 연기하고 있을 뿐이다"라고 혹평을 들었다. <뉴욕 타임즈>는 휴스턴이 영화상에서 열정이 부족해 보인다고 지적했다. 영화에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고, 박스오피스에서는 엄청난 성공을 거뒀다. 영화는 미국에서만 1억 2천만 달러가 넘는 수익을 올렸고, 전 세계적으로는 4억 천만달러의 흥행 수입을 올렸다. 한국에서도 1992년 12월 5일 개봉되어 서울에서만 백만명이 넘는 관객들 동원(서울 개봉관 공식 집계 관객수는 747,238명)하며 당시 최고의 흥행을 기록했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 영화의 사운드트랙 역시 기록적인 성공을 거두었다. 휴스턴은 사운드트랙에 총 6곡에 참여하였고, 그녀가 부른 곡들은 전 세계적으로 공전의 히트를 기록했다. 휴스턴이 부른 곡들 가운데 컨트리 여성가수 돌리 파튼이 1974년에 만들어 발표했던 "I Will Always Love You"가 첫 싱글곡으로 발매되었다. 휴스턴의 이 리메이크 버전이 발표되자 많은 비평가들은 찬사를 쏟아냈고, 그녀를 대표하는 곡이자 상징하는 곡으로 간주했다. <롤링 스톤>지와 <USA 투데이>지는 그 곡을 "역작"이라 표현했다. 싱글은 핫 100 차트 등장 3주 만에 1위에 올라 14주간 연속 그 자리를 지키며 차트 역사상 최장기간 1위에 오른 곡으로 기록되었고, 알앤비 싱글차트에서도 11주간 1위에 올라 역시 당시 최장기간 1위 기록을 깨뜨렸다. 이 노래는 1992년 12월 마지막 주에 632,000장의 싱글이 팔리며 여자가수의 곡으로는 한 주 최다 판매량 기록을 경신했고, 미국에서만 450만장 이상의 피지컬 싱글 판매량을 보이며 여성가수의 곡으로는 가장 많이 팔린 싱글이 되었다. 또한 미국음반산업협회(RIAA)에 의해 4×플래티넘 인증을 받아 여자가수의 곡으로는 RIAA 역사상 최초로 그 레벨의 인증을 받은 곡이 되었다.(2004년 디지털 음원 인증 이전 시대의 기록) 영국에서도 162만장의 싱글 판매량을 기록하며 싱글차트 정상을 차지했고 10주간 1위 자리를 지키며 영국 싱글차트 역사상 여성 솔로가수의 곡으로는 가장 오랫동안 정상을 차지한 곡이 되었다. 이 곡은 미국과 영국 외에도 거의 모든 국가의 싱글차트에서 1위를 차지하며 전 세계적인 인기를 누렸고, 현재까지 2,000만장이 넘는 판매고를 올리며 여성 솔로 가수의 곡으로는 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. "I Will Always Love You"가 핫 100 차트에서 계속 10위 안에 머무르고 있는 동안 후속 싱글 "I'm Every Woman"(최고 순위 4위, 샤카 칸의 곡을 리메이크)과 "I Have Nothing"(최고 순위 4위)이 차례로 발표되어 1993년 3월 3주간 세 곡이 동시에 톱 11안에 머물렀고, 휴스턴은 그러한 기록을 세운 최초의 여성 가수가 되었다. 앨범에서 마지막 싱글로 발표된 "Run to You"는 핫 100 차트에서 31위에 올랐다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 사운드트랙 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 등장 2주만에 정상에 올라 1993년 봄까지 20주 동안 1위 자리를 지켜 닐슨 사운드스캔에 의해 판매량 집계가 시작된 1991년 이후 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 기록은 2012년 아델의 "21" 앨범이 24주간 1위에 오를 때까지 유지됐다. 또 1992년 크리스마스가 낀 그 주에는 1,061,000장이 팔리며 닐슨 사운드스캔 집계가 시작된 이래로 한 주 판매량 100만장을 넘긴 첫 번째 앨범이 되었다. 사운드트랙은 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 18× 플래티넘을 인증받았고, 20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되었다. 닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 2014년 10월까지 미국 내에서만 1,214만장이 팔려나간 것으로 집계되었고, 그것은 1991년 집계가 시작된 이후 앨범 판매량 순위에서 6위에 해당하는 기록이다. 이 앨범은 한국에서도 120만장 이상이 팔리며 외국가수의 음반으로서는 최다 판매량 기록을 세웠다. 보디가드 사운드트랙은 현재까지 전 세계적으로 4,500만장 이상이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범으로 기록되고 있다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 휴스턴은 사운드트랙의 대대적인 성공으로 1993과 1994년에 열린 각종 음악 시상식에서 주요 부문을 석권했다. 1994년 36회 그래미상 시상식에서는 본상인 '올해의 앨범("The Bodyguard Soundtrack")'과 '올해의 레코드'("I Will Always Love You")상을 포함하여 3개 부문의 상을 수상했고, 1994년 21회 아메리칸 뮤직 어워드에서는 공로상을 비롯해 8개 부문의 상을 수상하여 한 해 최다부문 수상 기록을 세웠다. 그 외 11개의 빌보드 뮤직 어워드, 3개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 5개의 NAACP 이미지 어워드, 1개의 브릿 어워드, 5개의 월드 뮤직 어워드 등을 수상했다. 영화와 사운드트랙의 성공 이후 그녀는 곧바로 또 한 번의 대규모 세계 투어인 The Bodyguard World Tour에 나서 120회가 넘는 공연을 펼쳤다. 휴스턴은 영화, 공연, 음반 등에서 거둔 3,300만 달러의 수익으로 1993-94년 기간 동안 오프라 윈프리, 바브라 스트라이샌드에 이어 세 번째로 많은 수입을 올린 여성 연예인이 되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1994년 10월, 휴스턴은 아파르트헤이트가 철폐된 남아프리카 공화국에서 새로운 대통령으로 선출된 넬슨 만델라의 미국 방문을 기념하는 백악관 만찬에 공연자로 참석하여 "Love's in Need of Love Today", "People", "Greatest Love of All"과 같은 곡들을 불렀다. 1994년 11월, 그녀는 넬슨 만델라의 대통령 선출을 기념하기 위해 남아프리카 공화국의 세 개 도시에서 "Whitney―The Concert for a New South Africa"로 이름 붙여진 세 번의 콘서트를 개최하며 20만명이 넘는 관객을 동원했다. 휴스턴은 만델라의 선출 이후 새로 통합된 남아프리카 공화국을 방문한 첫 번째 주요 뮤지션이었고, 그녀의 공연은 만델라 취임식 이후 가장 크게 펼쳐진 미디어 행사로 간주되었다. 세 번의 공연 가운데 11월 12일 요하네스버그에서 치뤄진 콘서트가 HBO를 통해 생중계되었고, 공연 수익은 모두 남아프리카 공화국의 자선활동을 위해 기부되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1995년 휴스턴은 그녀의 두 번째 영화 《사랑을 기다리며》("Waiting to Exhale")에서 앤절라 바셋, 로레타 디바인, 렐라 로촌과 함께 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 다양한 인간 관계들 속에서 어려움을 겪는 네 명의 흑인 여성에 관한 이야기를 다뤘고, 휴스턴은 영화 상에서 유부남과 사랑에 빠지는 TV 프로듀서 사바나 잭슨 역을 맡았다. 그녀는 이 역할을 선택한 이유에 대해 이 영화가 "흑인 여성들의 이미지를 위한 돌파구"가 될 것이라고 보았기 때문이라고 밝히며 "전문가로서의 면모와 배려심 많은 엄마로서의 모습을 모두 보여주고 있다"고 말했다. 영화의 흥행 성공―개봉 첫 주 미국 박스오피스 1위, 미국 내 수입 6,700만 달러, 전 세계 수입 8,100만 달러―은 흑인 관객들을 주요 타겟으로 제작된 영화도 성공할 수 있다는 것을 증명했고, 이후 "How Stella Got Her Groove Back"이나 2000년대에 인기있었던 타일러 페리의 영화들처럼 출연진들이 모두 흑인들인 영화도 상업적으로 성공할 수 있는 길을 열어 주었다. 또한 이 영화는 그간 여타 영화에서 전형적인 모습으로 그려진 흑인 여성들을 중산층의 시민들로 묘사했다는 데서 주목을 받았다. 영화는 출연진들의 앙상블로 긍정적인 평을 얻었다. <뉴욕 타임즈>지는 "휴스턴은 이 영화를 통해 '보디가드'에서 팝스타에 대한 묘사가 너무나도 동떨어져 있는 것처럼 만들었던 그녀의 방어적인 거만함을 벗어던졌다"고 평했다. 휴스턴은 이 영화로 1996년 NAACP 이미지 어워드에서 '영화부문 최우수 여우주연상'(Outstanding Actress in a Motion Picture)후보에 올랐다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 영화의 사운드트랙은 휴스턴과 베이비페이스에 의해 제작되었다. 베이비페이스는 원래 앨범의 수록곡 전부를 휴스턴이 레코딩하길 원했으나 그녀는 강한 여성에 관한 영화의 메시지에 잘 부합하도록 뛰어난 흑인 여성 보컬리스트들을 모아 앨범을 만들기를 원했다. 그 결과 앨범에는 휘트니 휴스턴 외에 메리 제이 블라이즈, 토니 브랙스턴, 아레사 프랭클린, 패티 라벨, 브랜디 등 당대의 실력파 알앤비 여성가수들이 대거 참여하게 되었다. 휴스턴의 "Exhale (Shoop Shoop)"은 1995년 11월 25일자 빌보드 핫 100 싱글차트에서 1위로 데뷔하며 마이클 잭슨의 "You Are Not Alone", 머라이어 캐리 "Fantasy"에 이어 역사상 세 번째로 1위로 데뷔한 싱글이 되었다. 그 노래는 이후 11주간 2위에 머물어 2위에 최장기간 머문 곡이 되었고, 알앤비 싱글차트에서는 역시 1위로 데뷔한 후 8주간 그 자리를 지켰다. 씨씨 와이넌스와의 듀엣곡 "Count on Me"는 핫 100차트에서 8위에 올랐고, 휴스턴이 사운드트랙에 참여했던 세 곡 중에서 마지막으로 싱글로 발표되었던 "Why Does It Hurt So Bad"는 최고순위 26위를 기록했다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 1위로 데뷔하여 5주간 정상을 차지했고, 미국음반산업협회로부터 7× 플래티넘 인증을 획득했다. 사운드트랙은 평론가들로부터 훌륭한 평가를 받았다. <워싱턴 포스트>의 제프리 하임스는 "올해 최고의 팝, 어덜트 컨템포러리 앨범"이라고 평했고, <뉴욕 타임즈>의 제임스 헌터는 이 앨범이 "새로운 리듬앤블루스의 상업적, 예술적 정점"이라고 말했다. <엔터테인먼트 위클리>는 "앨범은 휘트니 휴스턴이 부른 첫 트랙에 의해 틀이 잡혀 당신이 기대했던 것처럼 부드럽고 쉽게 진행된다. 이 사운드트랙은 감각적인 서스펜스에서 맴돌며 숨을 내쉬기를 기다린다"라고 언급했고, 2011년 발표한 '100장의 최고 영화 사운드트랙' 순위에서 이 앨범을 88위로 선정했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1996년, 휴스턴은 《목사의 아내》("The Preacher's Wife")에서 덴절 워싱턴과 함께 주연을 맡아 가스펠을 노래하는 목사의 아내를 연기했다. 이 영화는 로레타 영, 데이빗 니븐, 캐리 그란트 주연의 1948년작 "The Bishop's Wife"에 기초한 작품이었다. 휴스턴은 이 역을 맡으며 출연료로 1,000만 달러를 받아 당시 할리우드에서 출연료가 가장 높은 여배우들 중 한 명이 되었다. 흑인 출연진들로 채워진 영화는 미국 박스오피스에서 4,800만 달러가 넘는 수입을 거두었다. 《목사의 아내》에서의 휴스턴의 연기는 이전의 출연작에서보다 훨씬 좋은 평을 받았다. <샌프란시스코 크로니콜>은 "휴스턴은 도덕적이면서 동시에 교태를 부리는 특별한 재능을 보여주며 (영화에서 천사역을 맡은 덴절 워싱턴보다 더) 천사같은 그녀 자신을 드러낸다"고 언급했고, "그녀는 영화 상에서 온화하지만 활기찬 따뜻함을 물씬 풍긴다. 특히나 멋진 목소리로 주를 찬양하는 노래를 부를 때 더욱 두드러진다"고 덧붙였다. 휴스턴은 이 영화에서의 연기로 NAACP 이미지 어워드에서 '영화부문 최우수 여우주연상'을 수상했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 영화의 사운드트랙은 휴스턴과 머빈 워렌이 공동 제작한 가스펠 곡들로 채워졌다. 아틀란타의 한 교회에서 조지아 매스 합창단과 함께 녹음한 6곡 외에 가스펠계의 전설 셜리 시저와의 듀엣곡도 수록되었다. 앨범에 대한 평은 대체적으로 호의적이었다. <USA 투데이>지를 비롯한 몇몇 매체에서는 휴스턴의 노래에서 드러나는 감정의 깊이에 주목했고, 영국의 <더 타임즈>지는 "그녀가 35인조 조지아 매스 합창단과 전력을 다해 노래를 부르는 것을 듣게 되면 그녀의 경이로운 목소리가 무엇을 위해 만들어졌는지 깨닫게 될 것이다"라고 말했다. 사운드트랙은 미국음반산업협회로부터 3× 플래티넘 인증을 받았고, 세계적으로 600만장 이상이 팔리며 역사상 가장 많이 팔린 가스펠 앨범으로 기록되었다. 앨범에서 발표된 첫 싱글 "I Believe in You and Me"는 핫 100 차트 4위까지 올랐고, 후속싱글 "Step by Step"(15위)과 "My Heart Is Calling"(77위)도 소폭의 히트를 기록했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1997년, 휴스턴의 제작사는 브라운하우스 프로덕션으로 이름을 바꾸고 흑인 여성 제작자인 데브라 마틴 체이스를 영입했다. 당시 영화나 TV에서 미국 흑인들을 묘사하는 방식들이 점점 나아지고 있는 상황이긴 했지만 그들은 이전에는 스크린에 담아내지 못했던 미국 흑인들의 다양한 삶을 보여주는 것을 목표로 정했다. 그들의 첫 번째 프로젝트는 《로저스와 해머스타인의 신데렐라》를 TV 방송용으로 리메이크한 작품이었다. 휴스턴은 이 프로젝트에서 공동 제작자로 참여했고, 영화에도 요정대모역으로 출연하여 브랜디, 제이슨 알렉산더, 우피 골드버그 등과 함께 연기했다. 휴스턴은 1993년에 이미 신데렐라역을 제안 받았으나 당시 다른 프로젝트로 인해 성사되지 못했다. 이 영화는 다양한 인종의 출연진들과 전형적이지 않은 메시지가 주목할만한 점이었다. ABC는 약 6천만명이 시청한 이 영화로 16년만에 가장 높은 시청률을 기록했다. 1998년 에미상에서 《신데렐라》는 '최우수 버라이어티, 뮤지컬 또는 코미디 스페셜' 부문을 비롯해 총 7개 부문의 후보로 지명되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1997년 10월, 휴스턴은 워싱턴 D.C.의 역사적인 컨스티튜션 홀(Constitution Hall)에서 "Classic Whitney Live from Washington, D.C."라고 명명된 2회의 콘서트를 개최했다. 이 콘서트에서 그녀는 아레사 프랭클린, 다이애나 로스, 디온 워릭과 같이 자신에게 영향을 미쳤던 선배 여성 가수들의 히트곡들과 여러 고전곡들을 공연했고, 두 번째 날 공연은 HBO를 통해 생중계되었다. 한국에서도 음악 채널인 Mnet을 통해 10월 5일자 공연이 녹화방송된 바 있다. 이 공연에서 모금된 30만 달러는 어린이 보호기금에 기부되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1990년대 초반과 중반의 대부분을 영화 출연과 사운드트랙 앨범 작업으로 보냈던 휘트니 휴스턴은 1998년 11월, 3집 "I'm Your Baby Tonight" 이후 8년 만에 정규 스튜디오 앨범 "My Love Is Your Love"를 발표했다. 원래는 몇 곡의 신곡을 담은 베스트앨범을 발매하려고 하였으나 녹음 작업에서 훌륭한 신곡들이 많아 새로운 정규앨범의 발표로 방향을 선회했다. 앨범은 단 6주 만에 녹음과 믹싱 작업을 마쳤고, 로드니 저킨스, 와이클리프 장, 미시 엘리엇 등이 프로듀서로서 참여했다. 휴스턴은 이 앨범에서 뛰어난 보컬 능력으로 어반 댄스, 힙합, 미드 템포 R&B, 레게, 감상적인 블루스곡, 발라드 등 모든 장르의 곡들을 능수능란하게 다뤘다. 앨범은 많은 평론가들로부터 호평을 받았다. <롤링 스톤>지의 롭 쉐필드는 이 앨범을 가리켜 "그녀의 앨범들 중 가장 일관성 있는 앨범"이라 평했고, 빌리지 보이스("The Village Voice")는 "지금까지 가장 예리하고 가장 만족감을 주는 앨범"이라고 칭찬했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1998년 후반부터 2000년 초까지, 앨범에서 차례로 발매된 싱글들은 차트에서 큰 성공을 거뒀다. 머라이어 캐리와의 듀엣곡으로 발매 전부터 화제를 모았던 애니메이션 《이집트 왕자("The Prince of Egypt")》의 주제가 "When You Believe"가 첫 싱글로 발표되어 빌보드 Hot 100 차트에서 15위, 영국 싱글 차트 4위를 기록했고, 1999년 제71회 아카데미상에서 최우수 주제가상(Best Original Song)을 수상했다. 두 번째 싱글 "Heartbreak Hotel"은 페이스 에번스와 켈리 프라이스가 피처링한 곡으로 Hot 100에서 2위, R&B/Hip-Hop 차트에서 7주간 1위에 올랐다. 이 곡의 뮤직비디오는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 '최우수 R&B 비디오' 부문의 후보로 지명되었다. 세 번째 싱글 "It's Not Right But It's Okay"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 3위에 올랐고, 휴스턴은 이 곡으로 제42회 그래미상 시상식에서 그녀의 여섯 번째 그래미상인 'R&B 부문 최우수 여성 보컬상'(Best Female R&B Vocal Performance)을 수상했다. 앨범의 타이틀곡인 "My Love Is Your Love"는 Hot 100 4위, 영국 싱글 차트 2위에 올랐고, 전 세계적으로 300만 장 이상의 싱글 판매량을 올리는 빅 히트를 기록했다. 앨범의 다섯 번째 이자 마지막 싱글이었던 "I Learned from the Best"는 다이안 워렌이 곡을 쓰고, 데이빗 포스터가 프로듀스한 발라드로 Hot 100차트 27위, 영국 싱글차트 19위에 올랐다. 앨범에서 발표된 싱글들은 미국, 영국에서뿐만 아니라 국제적인 히트곡들이 되었고, "When You Believe"를 제외한 나머지 싱글들은 모두 빌보드 댄스/클럽 차트 1위에 오를 정도로 리믹스 버전도 큰 인기를 얻었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 13위로 데뷔하며 최고 순위를 기록, 전작들의 차트 성적에는 미치지 못했으나 연이은 싱글곡들의 성공으로 꾸준히 차트에 머무르며 미국 음반 산업 협회로부터 4× 플래티넘 인증을 받았고, 현재까지 전 세계적으로 1,300만 장 이상이 팔려나갔다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1999년 4월, 휘트니 휴스턴은 VH1 디바스 라이브 '99에 티나 터너, 셰어, 브랜디와 함께 주요 공연자 중의 한 명으로 참여했다. 같은 해 6월부터 11월까지는 미국과 유럽 지역에서 70개 도시를 돌며 My Love Is Your Love World Tour를 펼쳤다. 유럽 지역에서의 투어는 그 해 유럽에서 최고의 수입을 올린 실내 공연장 투어였다. 1999년 연말에 미국음반산업협회(RIAA)는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&B 여성 가수'(Top-selling R&B Female Artist of the Century)로 선정했고(당시 5,100만 장의 판매 인증, 현재는 5,700만 장), 보디가드 사운드트랙은 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙 앨범'(Top-selling Soundtrack Album of the Century)이라고 발표했다. 그녀는 또한 14회 소울 트레인 뮤직 어워드에서 '90년대의 여성 아티스트'(Artist of the Decade)상을 수상하였고, MTV 유럽 뮤직 어워드에서 최우수 R&B상을 받았다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2000년 5월, 그녀의 첫 번째 베스트앨범인 "Whitney: The Greatest Hits"가 발매되었다. 앨범은 두 장의 디스크로 구성되었는데 하나는 히트 발라드곡들을 오리지널 버전으로 수록했고, 다른 한 장에는 업템포 히트곡들의 하우스/클럽 리믹스 버전들이 실렸다. 네 곡의 신곡―"Could I Have This Kiss Forever"(엔리케 이글레시아스와의 듀엣곡), "Same Script, Different Cast"(데버러 콕스와의 듀엣곡), "If I Told You That"(조지 마이클과의 듀엣곡) 그리고 "Fine"―과 이전 휴스턴의 앨범에는 수록되지 않았던 세 곡 ― "One Moment in Time", "The Star Spangled Banner", 그리고 "If You Say My Eyes Are Beautiful" (저메인 잭슨과의 듀엣곡, 1986년작)―이 포함되었다. 앨범과 함께 히트곡들의 뮤직비디오, 그동안 보기 힘들었던 휴스턴의 라이브 공연 장면들과 인터뷰를 담은 DVD와 VHS도 발매되었다. 앨범은 발매 첫 주에 빌보드 200 앨범 차트에서 최고 순위 5위로 데뷔했고, 영국 앨범 차트에서는 2주간 1위를 차지했다. 미국에서는 3× 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 1,000만 장 이상의 판매량을 보였다. 휘트니 휴스턴 사후 이 앨범은 2012년 6월, RIAA로부터 5× 플래티넘 인증을 획득했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 휴스턴은 팝계 데뷔 이후 1990년 중반까지 완벽한 이미지의 "착하고 바른 여성"으로서 인식되어 왔으나, 1990년대 후반에 접어들면서 그녀의 행동에 변화가 나타났다. 인터뷰나 사진촬영, 리허설 장소에 몇 시간씩 늦게 도착했고, 콘서트나 TV 토크쇼의 출연을 취소하는 경우도 있었다. 공연 취소, 급격한 체중 감소 등으로 그녀가 남편과 함께 마약을 복용하고 있다는 루머가 퍼져 나갔다. 2000년 1월 11일, 하와이 공항에서 공항 보안 요원이 그녀와 남편 바비 브라운의 짐에서 마리화나를 발견했으나 둘은 관계자가 도착하기 전에 그 자리를 떠 비행기에 탑승했다. 후에 휴스턴과 브라운에 대한 기소는 기각됐지만 커플의 마약복용 루머는 계속해서 표면화되었다. 두 달 뒤, 클라이브 데비이스가 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 행사에서 그녀는 공연하기로 예정되어 있었으나 나타나지 않았다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 얼마 지나지 않아 휴스턴은 72회 아카데미 시상식에서도 공연하기로 예정되어 있었으나 시상식의 음악감독이자 그녀의 오랜 친구였던 버트 배커랙에 의해 해고당했다. 그녀의 대변인은 공연의 취소 이유로 그녀의 목상태 문제를 언급했다. 작가 스티브 폰드는 그의 책 "The Big Show: High Times and Dirty Dealings Backstage at the Academy Awards"에서 "휴스턴의 목소리는 불안정했다. 그녀는 산만하고 초조한 것처럼 보였고 태도는 거의 반항하듯이 무성의했다"고 폭로하며 "Over the Rainbow"를 부르기로 되어 있었으나 다른 노래를 부르기 시작했다고 전했다. 그녀는 후에 해고당했음을 인정했다. 1년 뒤, 휴스턴의 오랜 보좌관이자 친구였던 로빈 크로포드가 휴스턴의 매니지먼트 회사에서 떠났다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2001년 8월, 휴스턴은 아리스타/BMG와 6장의 새 앨범을 내고 로열티도 받는 조건으로 음반업계 역사상 가장 거액이었던 1억 달러에 음반 계약을 맺었다. 그 해 9월에는 마이클 잭슨의 음악경력 30년을 기념하는 특집쇼("Michael Jackson: 30th Anniversary Special")에서 공연했고 극도로 마른 체격의 모습으로 출연하여 마약 복용 루머는 더 확산되었다. 그녀의 대변인은 "휘트니가 가족 문제로 스트레스를 받는 상황에 있었고, 그런 상황 하에서는 음식을 먹지 못한다"라고 말했고 휴스턴은 예정된 두 번째 날 공연을 취소했다. 9·11 테러가 있은 수 주 뒤에 그녀의 "The Star Spangled Banner" 수퍼볼 공연 버전이 싱글로 재발매되었고 그 수익금은 테러로 희생된 사람들을 돕기 위한 여러 기관에 기부됐다. 노래는 1991년 이후 10년 만에 다시 Hot 100 차트에 진입해서 이전의 최고 순위를 넘어서며 6위를 기록했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2002년, 그녀는 존 휴스턴 엔터프라이즈와 법적인 분쟁에 휘말렸다. 회사는 그녀의 아버지 존 휴스턴이 그녀의 음악 활동을 관리하기 위해 설립했으나 실제로는 회장인 케빈 스캐너가 운영했다. 스키너는 계약 위반으로 그녀를 고소했고, 1억 달러에 달하는 소송을 제기했다. 스키너는 휴스턴이 아리스타 레코드사와의 음반 계약 협상과 법적인 문제들의 처리에 대한 보상금을 지불하지 않았다고 언급했다. 그녀는 81살의 아버지 존 휴스턴은 그 소송과 전혀 관계가 없다고 말했다. 스키너는 그렇지 않다고 주장했으나 존 휴스턴은 법정에 출두하지 않았다. 그녀의 아버지는 2003년 2월 사망했고, 스키너는 아무것도 얻지 못한 채 소송은 2004년 4월 5일 기각되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2002년 겨울, 휴스턴은 곧 발매될 자신의 새 앨범을 홍보하기 위해 다이앤 소여와 인터뷰를 가졌다. 황금시간대에 편성된 그 특집 인터뷰에서 마약복용 루머와 남편과의 결혼생활 등 여러 주제들에 대해 얘기했다. 계속되는 마약복용 루머에 대한 질문에 "먼저 한 가지만 분명히 하자. 크랙은 싸구려 마약이다. 나는 돈을 너무 많이 벌어 절대로 크랙은 피우지 않는다. 그 점만은 확실히 짚고 넘어가자. 우리는 크랙은 하지 않는다. 크랙은 형편없다(Crack is whack)."라고 답변했다. 그 문장('Crack is wack', 마약은 인생을 망친다)은 키스 해링이 1986년에 그렸던 벽화에서 따온 것이었다. 그러나 휴스턴은 코카인을 포함한 다른 약물들은 가끔 복용한다고 인정했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2002년 12월, 그녀는 다섯 번째 스튜디오 앨범 "Just Whitney..."를 발표했다. 데뷔 이후 처음으로 클라이브 데이비스와 함께 제작하지 않았던 이 앨범은 당시 남편이었던 바비 브라운을 비롯해 미시 엘리엇, 베이비페이스 등이 제작자로 참여했다. 앨범이 발매되자 평가는 엇갈렸다. 빌보드 200 앨범차트에서 9위로 데뷔했고 첫 주에 205,000장의 음반 이 팔려 이전에 발매됐던 휴스턴의 어떤 앨범보다도 많은 첫 주 판매량을 기록했다. 앨범에서 발매된 네 장의 싱글곡들은 빌보드 Hot 100 차트에서는 높은 순위에 오르지 못했으나 댄스 차트에서는 성공적인 면모를 보였다. "Just Whitney..."는 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 대략 300만장이 팔려 나간 것으로 추정되고 있다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2003년 연말, 휴스턴은 자신의 첫 번째 크리스마스 앨범인 "One Wish: The Holiday Album"를 발표했다. 그녀는 머빈 워렌, 고든 챔버스 등과 함께 앨범을 제작했다. 앨범에서 "One Wish (for Christmas)"가 어덜드 컨템포러리 차트에서 20위에 오르는 소폭의 히트를 기록했고, 앨범은 미국에서 골드 인증을 획득했다. 공연하는 가수들이 언제나 그렇듯 휴스턴은 2004년의 대부분의 시간을 유럽, 중동 지역, 러시아 등지에서의 공연에 할애했다. 같은 해 9월, 월드 뮤직 어워드에 깜짝 출연하여 그녀의 오랜 조력자인 클라이브 데이비스를 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 시상식 후 휴스턴과 데이비스는 휴스턴의 새 앨범 작업을 계획 중이라고 밝혔다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2004년 초, 당시 남편이었던 바비 브라운은 브라보 네트워크의 리얼리티 TV 프로그램 "Being Bobby Brown"에서 주연을 맡았다. 그 프로그램은 브라운의 가정 내에서 일어나는 일들을 볼 수 있는 기회를 제공했고, 브라운이 주인공이었음에도 불구하고 휴스턴 역시 전체 프로그램을 통해 브라운만큼이나 많은 시간 화면에 등장했다. 그 시리즈는 2005년에 방영되었고, 그 속에 등장하는 휴스턴의 모습을 보고 몇몇 사람들은 그녀를 가장 돋보이게 만드는 순간들은 아니었다고 말했다. <더 할리우드 리포터>("The Hollywood Reporter")는 프로그램에 대해 "의심할 여지 없이 TV 화면 상에서 줄줄 흘러나온 역사상 가장 역겹고 형편없는 시리즈"라고 혹평했다. 프로그램이 오래가지는 못할 것이라는 감지에도 불구하고, 그 시리즈는 브라보에 동시간대 최고 시청률을 안겨 주었다. 이 프로그램은 휴스턴이 더 이상 그 쇼에 출연하지 않겠다고 선언하고 브라운과 브라보 측이 다음 시즌 방송에 대해 합의를 보지 못하면서 두 번째 시즌 방송까지 연장되지는 못했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 수 년간의 논란과 혼란 뒤에, 2006년 9월 휴스턴은 남편 바비 브라운과 별거에 들어갔고, 그 다음 달 이혼소송을 제기했다. 2007년 2월 1일, 그녀는 그들의 이혼을 빨리 진행시켜 달라고 법원에 요구했고, 같은 해 4월 24일 딸의 양육권을 승인받으며 이혼이 확정되었다. 5월 4일, 휴스턴은 "Being Bobby Brown"에 나오기도 했던 애틀란타 교외의 집을 119만 달러에 팔았다. 얼마 후 브라운은 양육권에 대한 합의 사항을 바꾸고자 캘리포니아주의 오렌지 카운티 법원에 소송을 제기했고, 휴스턴으로부터의 자녀와 배우자 부양을 요구했다. 브라운은 소송에서 재정적, 감정적 문제로 그가 적절히 휴스턴의 이혼 신청에 대응할 수 없었다고 주장했다. 양육권 합의 사항을 바꾸기 위한 브라운의 호소는 기각당했고, 모든 양육권은 휴스턴에게 있으며 그는 어떤 배우자 부양도 받을 수 없다는 판사의 선언이 내려지며 브라운은 소송에서 졌다. 2007년 3월, 아리스타 레코드사의 클라이브 데이비스는 휴스턴이 새 앨범의 녹음 작업을 시작했다고 밝혔다. 그 해 10월, 아리스타는 미국 외 지역에서 "The Ultimate Collection"을 발매했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2009년 9월, 휴스턴은 오프라 윈프리 쇼의 시즌 첫 방송에 출연하여 7년 만에 처음으로 단독 인터뷰를 가졌다. 그 인터뷰는 "지난 10년 동안 가장 기대되는 음악인과의 인터뷰"라고 홍보됐다. 그녀는 인터뷰에서 전 남편 바비 브라운과 마약을 복용했음을 시인했고, 영화 보디가드와 음반으로 활동하던 시절 이전에는 가볍게 복용했으나 영화와 앨범의 대성공, 딸의 출산 이후 마약 복용이 심해졌다고 고백했다. 그녀는 "1996년까지 마약 복용은 내게 일상적인 일이었다. 그 당시 난 행복하지 않았고, 자신을 잃어가고 있었다"고 덧붙여 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2009년 9월 1일, 휴스턴은 앨리샤 키스, 알 켈리, 스위즈 비츠, 에이콘 등이 참여한 새 앨범 "I Look to You"를 발표했다. 앨범의 첫 두 싱글은 타이틀 곡이었던 "I Look to You"와 "Million Dollar Bill"이었다. 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 전작들의 첫 주 판매 기록을 능가하는 305,000장의 판매량을 기록하며 1위로 데뷔했다. 앨범은 "The Bodyguard Soundtrack" 이후 그녀가 기록한 첫 번째 1위 앨범이었고, 정규 스튜디오 앨범으로는 1987년작 "Whitney" 이후 22년만에 1위를 차지한 앨범이 되었다. 그녀의 컴백에 비평가들도 호의적이었다. <뉴욕 타임즈>는 “완벽한 디바의 자격을 가지고 나타났다”라고 평했으며, <USA 투데이>는 “강하고, 자신감에 넘쳐있으며, 준비가 되었다. 그녀는 감정을 실어 노래하는 방법을 전혀 잊어버리지 않았다”라고 말했다. <워싱턴 포스트>는 “제대로 만든 앨범” (hits all the right marks) 이라고 전했으며, 연합뉴스는 "팝의 여왕은 여전히 당신의 넋을 잃게 하는 눈부신 목소리를 가지고 있다"라고 평했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 그녀는 앨범 홍보를 위해 유럽의 여러 TV쇼에 출연했다. 독일의 TV쇼 "Wetten, dass..?"(내기 할래요?)에서는 "I Look to You"를 공연했고, 3일 후 프랑스의 TV 뉴스 토크쇼 "Le Grand Journal"(오늘의 주요 뉴스)에 출연하여 앨범 "I Look to You"의 전 세계 첫 싱글인 "Million Dollar Bill"를 처음으로 노래했다. 또한 영국의 리얼리티 오디션 프로그램인 "The X Factor"에 게스트 멘토로 출연했고, 다음 날 결과발표 에피소드에서 "Million Dollar Bill" 공연 도중 옷의 등끈이 풀어지는 돌발상황에서도 노래를 마무리했다. 이 공연은 영국의 각종 매체로부터 '기이한', '불손한', '엉망인', '실패한' 공연이라는 혹평을 받았다. 이러한 반응에도 불구하고 "Million Dollar Bill"은 영국 싱글차트에서 5위("My Love Is Your Love" 이후 10년만의 첫 Top 5 히트곡)에 올랐고, 앨범은 영국 축음기 협회(British Phonographic Industry, BPI)에 의해 골드(10만장 판매) 인증을 받았다. 이후 그녀는 이탈리아의 "The X Factor"에도 출연하여 "Million Dollar Bill"를 공연했고, 이 공연은 이탈리아 매체로부터 호평을 얻었다. 후에 앨범은 이탈리아에서 5만장 이상의 판매로 골드 인증을 획득했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2009년 11월, 휴스턴은 로스앤젤레스에서 개최된 37회 아메리칸 뮤직 어워드에서 '국제 가수상'(International Artist Award, 그녀의 22번째 아메리카 뮤직 어워드)을 수상하며 "I Didn't Know My Own Strength"를 공연했다. 이틀 후, 댄싱 위드 더 스타의 아홉 번째 시즌 피날레쇼에 출연하여 "Million Dollar Bill"과 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"를 불렀다. 2009년 12월까지, 앨범 "I Look to You"는 미국 음반 산업 협회로부터 미국 내 100만장 이상의 판매량을 인정받아 플래티넘 인증을 획득했다. 2010년 1월 26일에는 휴스턴의 데뷔앨범 발매 25주년을 기념하기 위한 "Whitney Houston – The Deluxe Anniversary Edition"이 발매되었다. 이 앨범은 보너스 트랙들이 포함된 리마스터링 CD와 뮤직비디오 및 몇 개의 라이브 실황들을 담은 DVD로 구성되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2009년 10월, 휘트니 휴스턴은 공식 웹사이트를 통해 곧 세계 투어를 벌일 것이라고 밝혔고 두 달 뒤 러시아에서 두 번의 리허설을 치른 후, 2010년 2월 대한민국 서울에서의 공연을 시작으로 My Love Is Your Love 월드 투어 이후 11년 만의 첫 세계 투어인 Nothing but Love World Tour에 돌입했다. 그러나 좋지 않은 공연 리뷰와 몇몇 재조정된 투어 일정으로 인해 각종 매체들로부터 부정적인 집중 보도를 받아야만 했다. 휴스턴은 병으로 몇몇 콘서트를 취소했고, 그녀의 목소리와 공연의 질에 실망한 팬들은 부정적인 공연 리뷰를 쏟아냈다. 일부 팬들은 콘서트 도중 나가버리는 일도 있었다고 보도되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2010년 1월, 휴스턴은 유색 인종들을 대상으로 각 분야에서 한 해 뚜렷한 활동을 보인 사람들에게 상을 수여하는 NAACP 이미지 어워드에서 두 개 부문의 후보에 올라 "I Look to You"의 뮤직비디오로 '최우수 뮤직비디오'상을 수상했다. 1월 16일에는 지난 25년간 음반업계에서의 업적을 인정받아 연예부문의 The BET Honors 어워드 수상자가 되었다. 이 날 행사에서 제니퍼 허드슨과 킴 버렐이 휴스턴의 수상을 축하하기 위해 그녀의 히트곡들을 노래했다. 같은 해 4월, 영국의 <더 미러("The Morror")>지는 그녀가 여덟 번째 정규 앨범작업을 구상 중이며 블랙 아이드 피스의 윌 아이 엠과의 공동 작업을 우선적으로 원하고 있다고 보도했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 로스엔젤레스의 스테이플스 센터에서 열린 2011 BET "Celebration of Gospel"(가스펠 기념 행사, 2011년 1월 30일에 방송됨)에서 여성 가스펠-재즈가수 킴 버렐과 "I Look to You"를 노래했다. 2011년 초에는 클라이브 데이비스가 주최하는 연례 그래미 전야행사에서 사촌 디온 워릭을 위한 헌정 공연을 펼쳤다. 그 해 5월 휴스턴은 약물과 알코올 문제를 이유로 재활센터에 외래 환자로 다시 등록했다. 휴스턴 측 대변인은 그것이 "수 년간 지속된 회복 과정"의 일부라고 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2011년 9월, <더 할리우드 리포터>는 휴스턴이 1976년 발표된 영화 《스파클("Sparkle")》의 리메이크 영화에서 제작을 맡고, 조딘 스파크스와 마이크 엡스 등과 함께 영화에도 출연할 것이라고 보도했다. 휴스턴은 영화 상에서 딸을 그리 격려하지 않는 스파클(조딘 스파크스 역)의 엄마 역을 연기했다. 휴스턴은 또한 이그제큐티브 프로듀서(제작 책임자)로서 영화의 엔딩 크레디트에 이름을 올렸는데 《스파클》의 제작자인 데브라 마틴 체이스는 휴스턴이 영화의 제작권을 얻었던 2001년 초부터 줄곧 그래왔다는 것을 고려하면 그녀가 그러한 직함을 얻을 만하다고 말했다. 주인공 스파클 역으로 먼저 타진되었던 R&B가수 알리야가 2001년 비행기 사고로 사망한 후 제작은 궤도를 벗어났고 2002년이 돼서야 다시 시작됐다. 영화 《스파클》의 촬영은 2011년 가을 두 달 남짓한 기간에 이뤄졌고, 트라이스타 픽처스에 의해 배포되었다. 2012년 5월 21일, 조딘 스파크스와 함께 녹음했던 휴스턴의 마지막 녹음곡 "Celebrate"가 RyanSeacrest.com을 통해 처음으로 공개되었고, 6월 5일 아이튠즈를 통해 디지털 음원 판매가 이뤄졌다. 그 곡은 "Sparkle: Music from the Motion Picture"에 수록되었고 사운드트랙의 첫 번째 공식 싱글이었다. 곡의 뮤직비디오는 5월 30일, 31일 이틑간 촬영된 뒤 미국의 연예정보 프로그램 <오늘의 연예소식("Entertainment Tonight")> 6월 4일자 방송에서 그 일부 장면이 처음으로 공개되었다. 영화 "Sparkle"은 그 해 8월 17일 미국에서 개봉되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2012년 2월 9일, 휴스턴은 클라이브 데이비스와 함께, 비벌리힐스의 비벌리 힐튼 호텔에서 그래미 전야 파티 공연 리허설 중이었던 브랜디와 모니카를 방문했다. 같은 날 그녀는 '켈리 프라이스와 친구들' 파티 무대에서 프라이스와 함께 "Jesus Loves Me"를 노래했고, 그것이 그녀가 대중들 앞에서 한 마지막 공연이었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 이틀 후인 2월 11일, 휘트니 휴스턴은 비벌리 힐튼 호텔 스위트룸에서 욕조에 잠겨 의식을 잃은 채로 발견되었고 후에 사망한 것으로 확인되었다. 사망 원인은 즉시 알려지지 않았다. 후에 검시관은 "익사 사고"였다고 결론을 내렸다. 비벌리힐스 소방서의 긴급 의료원들이 오후 3시 30분쯤에 도착했고, 휴스턴이 반응을 보이지 않자 심폐소생술을 시행했다. 휴스턴은 태평양 표준시로 오후 3시 55분에 사망한 것으로 공식 발표되었다. 지역 경찰은 "범행으로 보이는 명확한 징후들은 없었다"고 말했다. 3월 22일, 로스앤젤레스 카운티 검시관실은 휴스턴의 사망 원인이 익사 및 "죽상경화 관상 동맥성 심장 질환과 코카인 복용의 결과"라고 발표했다. 검시관실은 그녀가 사망 직전 약물을 복용했음을 나타내는 일정량의 코카인이 휴스턴의 사체에서 발견되었다고 언급했다. 독극물 검사 결과로 그녀의 몸 속에서 발견된 추가 약물들―베나드릴(알러지 질환 완화제), 자낙스(신경안정제), 마리화나 그리고 플렉세릴(근육 이완제)―이 사망의 원인이 되지는 않았다. 사망 방식은 "사고"로 분류되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴의 영결식은 2012년 2월 18일 토요일, 뉴저지주 뉴워크의 뉴 호프 침례교회에서 초대자들만 입장가능한 형식으로 치러졌다. 영결식은 두 시간으로 예정되었으나 네 시간 동안 이어졌다. 스티비 원더("Ribbon in the Sky"의 개사 버전과 "Love's in Need of Love Today"를 공연), 씨시 와이난스("Don't Cry"와 "Jesus Loves Me" 공연), 앨리샤 키스("Send Me an Angel" 공연), 킴 버렐("A Change Is Gonna Come"를 개사해서 공연), 알 켈리("I Look to You"공연) 등이 추도식에서 노래를 불렀다. 그 공연들 사이사이에 교회 합창단의 찬송가와 명사들의 추모사가 배치되었다. 클라이브 데이비스, 케빈 코스트너, 휴스턴의 오랜 음악 감독이었던 리키 마이너, 디온 워릭, 그리고 과거 11년간 그녀의 보안요원이었던 레이 왓슨 등이 각각 추모사를 낭독했다. 아레사 프랭클린은 영결식에서 공연자로 내정되었으나 "불행히 다리 근육의 경련으로 움직일 수 없었다"고 밝히며 참석하지 않았다. 휴스턴의 전 남편 바비 브라운 또한 영결식에 초대 받았으나 식이 거행되기 전에 떠났다. 영결식 다음 날, 휴스턴은 뉴저지주 웨스트필드의 페어뷰 공동묘지에 묻혔고, 그녀가 묻힌 곳은 2003년 사망한 그녀의 아버지 존 러셀 휴스턴의 무덤 옆이었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 휴스턴이 참석하기로 예정되었던 클라이브 데이비스의 그래미 전야 파티에는 음악계와 영화계의 유명 인사들이 모습을 드러냈다. 파티는 재빨리 휴스턴에 대한 헌정 행사로 전환되기는 했지만 예정된 일정대로 진행되었다. 데이비스는 그 날 저녁 행사의 서두에서 "이미 여러분들 모두가 우리가 정말로 사랑했던 휘트니가 사망했다는 말할 수 없이 비극적인 소식을 알고 있을 것입니다. 저는 이 곳에 가득 모인 친애하는 여러분들 앞에서 저의 감정을 숨길 수가 없습니다. 저는 개인적으로 오랜 세월 동안 제게 너무나도 많은 의미가 있던 누군가의 죽음에 큰 충격을 받았습니다. 휘트니는 원기왕성했고, 비록 공연하기로 예정되어 있지는 않았지만 그녀는 오늘을 너무나도 기다려 왔습니다. 휘트니는 아름다운 사람이었고, 누구와 비교할 수 없을 정도의 재능을 지녔습니다. 그녀는 여왕과 같은 존재감으로 이 무대를 빛냈고, 이 곳에서 수 년간 기억에 남을 만한 수많은 명공연들을 선보였습니다. 간단히 말해서 휘트니는 음악이 계속 흐르기를 원했을 것이고, 그녀의 가족은 우리가 이 행사를 진행하도록 부탁했습니다"라고 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 토니 베넷은 데이비스 파티에서의 공연에 앞서 휴스턴의 죽음에 대해 얘기했다. 그는 "처음에는 마이클 잭슨이었고, 다음은 에이미 와인하우스였으며 이번에는 정말로 훌륭한 휘트니 휴스턴이다"라고 말했다. 베넷은 휴스턴에게 경의를 표하기 위한 곡 "How Do You Keep the Music Playing?"을 부르고 나서 "그녀가 노래 부르는 것을 처음 들었을 때, 나는 클라이브 데이비스에게 전화를 걸어 '당신이 마침내 내 생애 가장 위대한 가수를 찾아냈다'고 말했다"고 언급했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 일부 유명 인사들은 휴스턴이 묵었던 방에서 경찰조사가 진행되고 그녀의 사체가 여전히 건물에 있던 상황에서 파티를 진행하기로 한 데이비스의 결정에 반대하는 의견을 내놓았다. 2012년 2월 13일, 샤카 칸은 CNN의 피어스 모건과의 인터뷰에서 그 파티는 취소됐어야 했다고 느꼈다며 자신의 의견을 피력했다. 그녀는 "나는 그 파티가 완전히 미친 짓이었다고 생각했다. 내가 휘트니에 대해 아는 바로는 그녀가 '쇼는 계속 진행되어야 한다'고 말했을 리 없다. 그녀는 '그 쇼 당장 멈춰요'라고 말할 그럴 사람이다. 나는 거기에 가지 않을 것이다. 그가 그토록 거대하게 영향을 미치고, 그의 삶에도 영향을 주었던 사람이 건물 안에 있는데 무엇이 그가 파티를 열도록 동기부여를 할 수 있었는 지 나는 모르겠다. 그들은 그랬다.(영향을 주고 영향을 미쳤다) 파티를 어떻게 계속 진행한 것인 지 난 이해할 수 없다"고 말했다. 샤론 오즈번은 데이비스의 파티를 비난했다. 그녀는 "나는 그 파티가 진행되었다는 것이 수치스럽다. 존경받는 누군가가 불과 네 개 층 위에서 비극적으로 생을 마감한 그 때에 난 그 호텔 행사장에 있고 싶지 않다. 난 그런 환경에 내가 처해 있는 것에 흥미가 없으며 당신이 누군가의 죽음으로 비탄에 빠졌다면 사적으로 슬퍼하거나 혹은 당신을 이해하는 사람들과 그 슬픔을 함께 하는 것이 맞다고 생각한다. 나는 [그 파티가] 너무나도 잘못됐다고 생각했다"고 분명히 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 많은 유명 인사들이 휴스턴의 사망 소식을 접한 후 성명을 발표했다. 휴스턴의 대모였던 달린 러브는 "내 내장이 벼락을 맞아 뒤틀리는 느낌이었다"고 말했고, 휴스턴이 커버했던 "I Will Always Love You"의 원곡자인 돌리 파튼은 "나는 내 곡을 훌륭하게 불러 준 그녀에게 언제나 감사할 것이며 경의를 표할 것이다. 진심으로 '나는 언제나 당신을 사랑할 것이며 그리워 할 것이다'말할 수 있다"고 밝혔다. 아레사 프랭클린은 "정말로 충격적이라 믿을 수 없다. TV 화면을 통해 내가 읽고 있는 것을 믿을 수 없었다"고 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 머라이어 캐리는 시상식에서 "나는 거의 모든 사람들이 그랬듯이 그녀의 풍부한 음색과 힘에 매료되었다. 당신이 휘트니를 만난다면 사랑할 수밖에 없을 것이다. 그녀는 우리 모두에게 영감을 주었다. 친구 휘트니 휴스턴의 목소리와 웃음소리가 그립다." 라고 말하며 헌정사를 했다. 퀸시 존스, 오프라 윈프리 등 다른 인사들도 휴스턴에게 경의를 표했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 휴스턴의 사망 소식이 알려진 후, CNN, MSNBC, 폭스 뉴스는 정규 방송을 모두 멈추고 그녀의 사망과 관련된 소식을 계속해서 보도하며 헌정 시간을 가졌다. 세 방송국 모두 휴스턴을 잘 알고 있는 사람들과의 인터뷰를 특집으로 내보냈다. 인터뷰에 응했던 사람들 중에는 음악계 동료들 뿐만 아니라 그녀와 일했던 사람, 그녀를 인터뷰한 사람 등이 포함되어 있었다. 새터데이 나이트 라이브("Saturday Night Live")에서는 휴스턴이 1996년에 이 프로그램에 출연했을 당시, 그녀가 몰리 섀넌 옆에서 활짝 웃고 있는 스틸 사진 한 장을 보여주며 그녀를 기렸다. MTV와 VH1은 2월 12일 일요일에 예정된 정규 프로그램을 중단하고 휴스턴의 뮤직비디오를 방영했고, MTV에서는 팬들과 유명 인사들의 다양한 반응들을 방영하는 사이사이에 휴스턴의 사망관련 뉴스들을 보도했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴의 전 남편 바비 브라운은 그 뉴스를 접한 이후로 '크게 울었다 그쳤다를 반복했다'고 보도되었다. 휴스턴의 사망 후 수 시간 뒤, 그는 미시시피주 사우스에이븐에서의 뉴 에디션의 공연을 예정대로 치렀고, 그 공연에서 관객들에게 이렇게 얘기했다. "먼저, 나는 여러분 모두를 사랑한다고 말하고 싶다. 두 번째로 '휘트니, 당신을 사랑해!'라고 말하겠다. 내게 가장 힘들었던 일은 이 무대에 서는 것이었다."


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴 사후, 그녀에게 경의를 표하기 위해 많은 특별 행사 및 시상식에서의 헌정 공연들이 이어졌다. 제54회 그래미상 시상식의 제작 책임자였던 켄 에를리히는 2월 12일 개최되는 시상식에서 제니퍼 허드슨이 휴스턴에 대해 헌정 공연을 할 것이라고 발표했다. 그는 "행사 위원들은 아카데미상 수상자이자 그래미상 수상자인 허드슨이 휴스턴에게 경의를 표하는 헌정 공연을 할 수 있을 것이라고 믿었다"고 말했다. 에를리히는 "모든 사람들의 기억 속에 너무도 갑작스러워서 이 순간에 무언가를 더 할 수는 없다. 그러나 보편적인 음악 팬들에 대한 휘트니의 놀랄 만한 기여, 특히 그녀와 그래미 TV 방송과의 긴밀한 관계, 그녀의 오랜 기간 동안의 그래미상 후보지명과 수상을 인식하지 않는다면 그것은 우리의 불찰일 것이다"라고 덧붙였다. 시상식의 도입부에서 쇼의 진행자인 엘엘 쿨 제이가 기도문을 낭독한 뒤 휴스턴의 1994년 그래미상 시상식에서의 "I Will Always Love You" 공연 영상이 상영되었다. 프로그램의 후반부에서는 2011년에 사망한 음악인들을 사진 혹은 영상 몽타주로 추모하는 순서에 휴스턴의 1986년 그래미상 "Saving All My Love for You" 공연 장면이 마지막으로 등장했다. 추모 순서에 뒤이어 곧바로 허드슨이 등장해 "I Will Always Love You"를 불렀다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2월 17일에 열린 제43회 NAACP 이미지 어워드에서는 휴스턴을 기리는 다양한 형태의 헌정 순서가 있었다. 2011년에 세상을 떠난 주요 인물들을 사진으로 추모하는 순서에 휴스턴의 이름이 맨 마지막에 언급됐고, 그녀가 1994년 NAACP 시상식에서 두 개의 상을 수상하는 영상이 이어졌다. 영상 헌정에 뒤이어 욜란다 아담스가 "The Preacher's Wife Soundtrack"의 수록곡인 "I Love the Lord"를 공연했다. 시상식의 마지막 공연 순서에서는 커크 프랭클린 앤 더 패밀리가 "Greatest Love of All"을 부르며 그들의 공연을 시작했다. 2월 21일에 개최된 브릿 어워즈에서도 시상식의 첫 번째 순서에서 "One Moment in Time"의 일부분이 배경음악으로 흐르는 가운데 그녀의 뮤직비디오들을 30초가량으로 편집한 비디오 영상을 상영하며 헌정 시간을 가졌다. 2월 26일에 열린 제84회 아카데미 시상식에서 휴스턴의 사진이 전년도에 사망한 영화계 주요 인물들과 함께 추모순서(In Memoriam)에 등장했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2012년 5월 20일, 라스베이거스의 MGM 그랜드 가든 아레나에서 열린 2012 빌보드 뮤직 어워드에서도 휴스턴에 대한 헌정 공연이 있었다. 사후에 '밀레니엄 어워드'(The Millenium Award)의 수상자가 된 휴스턴에게 경의를 표하기 위한 공연에서 존 레전드가 "Greatest Love of All"를 불렀고, 뒤이어 조딘 스파크스가 무대 위에 올라 "I Will Always Love You"를 노래했다. 같은 해 7월 1일, BET 어워즈에서는 20분이 넘는 시간을 할애해 휘트니 휴스턴을 위한 헌정 공연 순서를 마련했다. 그 헌정 공연은 머라이어 캐리가 무대에 등장해 휴스턴과의 추억들을 소개하며 그녀를 추모하는 것으로 시작되었다. 뒤이어 모니카가 "I Love the Lord"를 공연했고, 브랜디가 휴스턴의 댄스 히트곡들―"I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"와 "I'm Your Baby Tonight"―을 메들리 형식으로 불렀다. 휴스턴의 이복 오빠 개리 갈란드가 그녀의 2집 앨범 수록곡인 "Where You Are"를 헌정곡으로 공연한 뒤, 휴스턴의 어머니인 씨시 휴스턴이 관객들의 기립박수를 받으며 "Bridge Over Troubled Water"를 노래했다. 영화 《사랑을 기다리며("Waiting to Exhale")》에서 휴스턴과 공동 주연을 맡았던 앤절라 바셋, 렐라 로촌, 로레타 디바인이 무대에서 존경과 감사의 말로 휴스턴을 기린 후에 샤카 칸이 등장해 휴스턴이 리메이크했던 "I'm Every Woman"를 부르며 헌정 공연을 마무리했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2012년 10월 11일, 로스앤젤레스의 노키아 극장에서는 "We Will Always Love You: A Grammy Salute to Whitney Houston"라고 명명된 휴스턴에 대한 헌정 행사가 열렸다. 이 행사에는 그녀의 가족, 팬들, 음악계 동료들 및 각계 유명인사들이 참석했다. 무대 위에 등장하여 휴스턴에 대해 존경과 감사의 말을 전했던 사람들 중에는 행사의 도입부에서 "그녀는 한 세대의 어린 소녀들과 여성들에게 그들의 꿈을 믿도록, 그들이 가지고 있는 가장 위대한 재능을 알 수 있도록 영감을 불어 넣어 줬습니다. 저도 그러한 소녀들 중 하나였고, 지금은 휘트니 휴스턴에 대한 사랑을 절대로 멈출 수 없는 성인이 되었습니다"라고 말했던 할리 베리가 있었고, "레코드 회사와의 계약체결을 위한 오디션에서 휴스턴의 'I Have Nothing'을 불러 가수가 될 수 있었다"고 자신의 일화를 소개했던 브리트니 스피어스가 있었다. 제니퍼 허드슨은 첫 번째 헌정 공연자로 등장해 "I'm Every Woman", "How Will I Know" 그리고 "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)"를 메들리로 공연했고, 캐나다에서 사전 녹화된 셀린 디온의 "Greatest Love of All" 공연은 1987년 한 방송에서 디온이 그 곡을 부르는 장면과 함께 행사 중간에 삽입되었다. 그 외에도 어셔의 "I Believe in You and Me" 트리뷰트 공연과, 행사의 대미를 장식한 씨시 와이난스와 욜란다 아담스의 "Count on Me" 공연이 있었다. 행사 사이사이에는 휴스턴의 1983년 머브 그리핀 쇼에서의 TV 데뷔 공연, 1991년 수퍼볼 "The Star Spangled Banner" 공연 그리고 1994년 그래미 "I Will Always Love You" 공연 등이 스크린을 통해 상영되었다. 이 헌정 행사는 11월 16일 CBS를 통해 1시간 분량의 특집 프로그램으로 편성되어 방송되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2012 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 휴스턴은 사후에 '글로벌 아이콘 어워드'(Global Icon Award)의 수상자가 되었다. 11월 11일 프랑크푸르트에서 열린 이 시상식에서 앨리샤 키스가 그 상의 소개자로 등장해 휴스턴의 업적을 기렸고, 뒤이어 휴스턴의 생전 활약상과 니키 미나즈, 원 디렉션, 에어로스미스의 스티븐 타일러와 조 페리 등의 뮤지션들의 코멘트가 담긴 2분 30초 가량의 몽타주 영상물이 상영되었다. 이 영상물에는 그 해 시상식에서 '올해의 비디오'상을 수상했던 한국의 싸이도 등장해서 "'I Will Always Love You'는 한국에서도 국가(國歌)였다"고 언급했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 메조-소프라노였고, 그녀의 비범한 보컬 재능으로 인해 일반적으로 "The Voice"로 불렸다. 뉴욕 타임스의 존 파렐스는 그녀의 보컬에 대해 "그녀는 언제나 정말로 큰 목소리, 벨벳처럼 부드러운 저음으로부터 격정적인 중음과 울려 퍼지면서 높이 치솟는 고음까지 기술적으로 경이로운 목소리를 지녔다"고 평했다. 2008년 <롤링 스톤>지는 '역사상 가장 위대한 100명의 가수' 순위를 발표하면서 휴스턴을 34위에 올리며, "그녀의 목소리는 거대하고 빛나는 외침이다. 노래를 45초간 무반주로 부르며 시작할 수 있는 보컬리스트는 거의 없다. 휴스턴이 그렇게 부른 "I Will Always Love You"는 역작이다"라고 언급했다. <롤링 스톤>지의 다른 음악 평론가 매튜 퍼피추아는 휴스턴의 보컬을 다음과 같이 찬양했다. "휘트니 휴스턴은 놀랄 만한 음역과 비범한 기술적 재능을 가지고 태어나는 축복을 받았다. 그러나 그녀를 위대한 가수로 만든 것은 노래에 그것의 드라마와 감정을 믿을 수 없이 정확하게 연결하는 능력이다." 그는 또 "그녀는 재능이 뛰어난 공연가라 그녀의 라이브 공연들은 종종 그녀가 발표한 스튜디오 음반들의 빛을 잃게 만들었다"라고 언급했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <뉴욕 타임스>의 존 카라마니카는 "그녀의 목소리는 거의 흠이 없을 정도로 깨끗하고 강하며, 사랑과 열망의 노래에 잘 어울렸다. 그 목소리로 그녀는 대성공과 업적을 이뤄냈고, 시간이 멈춘 듯한 수많은 명공연들을 만들어 냈다. 머라이어 캐리는 미국의 흑인음악 잡지 <바이브>의 1998년 11월호 인터뷰 기사에서 "휘트니는 극소수의 사람들만 가지고 있는 정말로 풍부하고 강한 중음역대를 지니고 있다. 그녀의 목소리는 정말로 훌륭하고 강하다"라고 휘트니의 목소리를 평했다. <로스앤젤레스 타임스>의 앤 파워스는 "[휴스턴의 목소리는] 20세기 팝의 풍경을 보여주는 기념비처럼 서 있다. 그것은 시대의 건축물을 정의하고, 수많은 사람들이 가진 꿈의 방패막이가 되며, 셀 수 없는 많은 모방자들이 경력을 쌓는데 영감을 주었다"고 말했고, "그녀의 전성기 시절, 어떤 것도 그녀의 거대하고 깨끗하며 멋진 메조소프라노에 필적할 수 없었다"고 덧붙였다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <BBC 뉴스 매거진>의 로렌 에버리트는 휴스턴의 음반에서 사용된 멜리스마와 그것의 영향력에 대해 기술했다. "휘트니 휴스턴이 'I Will Always Love You'의 도입부 가사 'I'를 노래하는 데는 거의 6초가 걸린다. 이 6초 동안 이 가수는 한 음절 안에 일련의 다른 음들을 가득 채워넣는다. 그 기교는 노래 전체에서 반복되는데, 모든 'I'와 'you'에서 가장 확연히 드러난다. 그러한 보컬 기교를 멜리스마라고 부르고 다수의 모방자들에게 영감을 주어 왔다. 휴스턴 이전에도 다른 아티스트들이 그것을 사용했을 지는 모르나 그러한 보컬 기교를 90년대 주류 음악계에 밀어 넣은 건 바로 그녀가 부른 'I Will Always Love You'였다. [...] 그러나 휴스턴이 최고로 이뤄낸 것은 아마도 절제일 것이다. TV 오디션 프로그램에서 참가자들이 너무 큰 소리로 과하게 노래하는 것이 점점 심해지는 분위기 속에서, 필요한 바로 그 순간을 위해 멜리스마를 간직해 놓는 휴스턴의 능력의 진가를 알아보는 것은 쉬운 일이다."


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text: <뉴욕 타임스>의 스티븐 홀덴은 1993년 7월 20일 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 휴스턴의 콘서트 리뷰에서 그녀의 가수로서의 태도에 대해 다음과 같이 적으며 칭찬했다. "휘트니 휴스턴은 '목소리 하나면 충분하다'라는 말을 들을 수 있는 당대의 몇 안 되는 팝스타들 중 하나이다. 수 백만장의 앨범을 파는 거의 모든 공연자들이 개그부터 화려한 서커스에 맞춰 춤추기까지 연예인의 온갖 수단들을 다 요청하는 동안, 휴스턴은 단지 거기에 서서 노래를 부르기만 한다." 그녀의 가창 스타일에 관해서는 "그녀의 가창 방식의 트레이드마크―노래의 중반에서 퍼져나가며 떨리는 멜리스마, 가사 끝에서 숨막힐 듯한 흥분을 주는 빙빙 돌리는 꾸밈음 기교―는 그녀의 노래 해석에 음악적이면서 감정적인 번개의 번쩍임과 같은 것을 불어넣는다"라고 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <로스앤젤레스 타임스>의 엘리사 가드너는 "그녀는 첫 번째의, 맨 앞에 위치한 팝 디바이다. 그것도 우리가 가질 수 있는 최고로 말이다. 어떤 여성 팝 스타들도―머라이어 캐리도, 셀린 디온도, 바브라 스트라이샌드도―아름다우면서 정교한 보컬의 유연함, 깨끗한 음색 그리고 가사에 사람의 마음을 사로 잡는 멜로드라마를 스며들게 하는 능력에 있어서 휴스턴에게 대적할만한 경쟁자가 되지 못한다"고 휴스턴의 보컬 능력에 대해 높이 평가했다. 가드너는 휴스턴이 사망한 후 <USA 투데이>에 기고한 글에서도 "휴스턴은 가스펠로 단련된 명민함과 직관적인 리듬감을 전문가적인 팝 발라드 가수의 재주―벨벳처럼 부드럽고, 능란능란하게 극적인 감정을 표현―와 결합시킨 첫 번째 슈퍼스타였다"라고 언급했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <헤럴드경제>가 지난 2010년 한국의 음악전문가 21명을 대상으로 한 설문조사에서 휘트니 휴스턴이 프레디 머큐리와 함께 '가장 노래를 잘 하는 팝 가수'로 선정되었다. 그녀는 또한 '기교, 성량 등 기술적 능력이 가장 뛰어난 가수'로도 뽑혔다. 이 설문조사에 참여했던 흑인 음악 전문 웹진 <리드머>의 강일권 편집장은 휴스턴에 대해 "풍부한 성량과 넓은 음역을 갖춘 그녀는 가창력 하나만으로 사람의 마음을 움직일 수 있다는 걸 보여줬다"고 평했다. 음악평론가 성원호는 2012년 <이즘>에 기고한 글에서 휴스턴은 "데뷔와 동시에 팝계의 판도를 변화시킨 혁신적 디바"였고, 그녀의 보컬은 카리스마, 중후함, 폭발력, 대중성을 모두 갖춘 "흑인 여성 가수의 완성판"이라고 평했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 1980년대에 MTV는 그 진가를 발휘하고 있었으나 흑인 가수들의 비디오는 충분히 방송하지 않는다는 비판을 받았다. 마이클 잭슨이 흑인 남성 뮤지션들에 대한 인종차별의 벽을 무너뜨렸 듯이 휘트니 휴스턴도 흑인 여성가수들에 대해 같은 일을 했다. "How Will I Know" 비디오의 성공 후에 그녀는 MTV에서 많은 방송횟수를 기록하는 첫 번째 흑인 여자가수가 되었다. 돌파구 역할을 한 휴스턴에 뒤이어, 자넷 잭슨과 애니타 베이커와 같은 다른 미국 흑인 여성 가수들도 팝계에서 성공을 거뒀다. 베이커는 "휘트니와 샤데이가 했던 것 때문에, 내게도 기회가 생겼다. 라디오 방송에서 흑인 여성 가수들이 더 이상 금기시 되지 않고 있다"라고 말했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 올뮤직은 팝씬에서 흑인 아티스트들의 성공에 그녀가 기여한 바를 주목했다. "휴스턴은 대형 스케일의 어덜트 컨템포러리 발라드, 기운이 넘치고 스타일리시한 댄스팝, 그리고 매끄러운 어반 컨템포러리 소울곡들을 동등한 재주로 다룰 수 있다. 그 결과로 휴스턴은 그녀와 동시대에 활동했던 어떤 아티스트도 거의 필적할 수 없었던 전 계층의 관심을 얻었고, 그로 인해 그녀는 마이클 잭슨의 뒤를 이어 MTV에서 성공을 거둔 초창기 흑인 아티스트들 중 한 명이 되었다"고 기술했다. <뉴욕 타임스>는 "휴스턴은 소울, 팝, 재즈, 가스펠 보컬 전통의 연속성을 인식하고자 했던 흑인 음악계 내부에서의 움직임에 주요 촉매 역할을 했다"고 언급했다. <타임>지의 리차드 코리스는 여러 가지 장벽들을 무너뜨린 그녀의 초창기 성공에 대해 "그녀의 첫 번째 앨범에 수록된 10곡 가운데 6곡이 발라드곡이었다. 이 가수는 라디오 방송횟수에서 하드 로커들과 싸워야 했고, 마초록의 로커룸에서 주눅이 든 채 서 있어야만 했다. 그녀는 소수의 흑인 슈퍼스타들만 추앙했던 청중들을 유혹해야 했다. 그녀는 성공이 예견된 경이로운 가수였고, 음악의 중심으로 회귀하고자 했던 청취자들의 열망을 영리하게 두드린 가수였다. 그리고 모든 스타 신인들은 자신만의 장르를 창조하기 때문에 그녀의 성공은 다른 흑인 가수들, 여성 가수들, 발라드를 주로 부르는 가수들이 팝 시장에서 열렬한 반응을 얻는 데 일조했다"라고 얘기했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <뉴욕 타임스>의 스티븐 홀덴은 휴스턴이 "가스펠 지향성이 강한 팝/소울 가창 전통에 새로운 활력을 불어 넣었다"고 말했다. <로스앤젤레스 타임스>의 앤 파워스는 휴스턴을 "국보"라고 언급했다. <뉴욕 타임스>의 다른 음악 평론가인 존 카라마니카는 휴스턴을 "R&B를 현대화시킨 위대한 가수"라 칭하며, "느리지만 확실하게, 몸의 움직임과 요구을 지닌 교회의 야망과 찬양을 주류의 감정과 조화시켰다"고 덧붙였다. 그는 또한 1980년대 팝계의 다른 대형 가수들과 휴스턴의 영향력을 다음과 같이 비교했다.휴스턴의 전략은 마이클 잭슨이나 마돈나보다는 덜 급진적이었지만 그녀는 그들과 함께 1980년대에 팝을 교배시킨 중요한 인물들 중 하나였다. 잭슨과 마돈나는 교대로 선정적이면서 때론 난폭했고, 결정적으로 그들은 그들의 목소리보다는 제작에 좀 더 주안점을 두고자 했다. 그것은 휴스턴이 결코 선호하지 않은 선택이었다. 또한 그녀는 1985년부터 1992년 사이에 발표한 총 세 장의 정규앨범과 한 장의 사운드트랙으로 그녀의 명성 대부분을 성취하며 그 둘 어느 누구보다도 많은 수의 작품을 발표하지 않았다. 그녀가 그 이후로 수년 간 그들보다 영향력이 적었다면, 그것은 오직 그녀의 재능이 정말로 희귀하고 너무나도 흉내내기 불가능한 것이었기 때문이었다. 잭슨과 마돈나가 그들의 목소리를 기반으로 세계관을 만들었다면 휴스턴은 그녀의 목소리가 세계관이었다. 그녀는 모방되기보다는 박물관의 작품처럼 감탄하며 바라봐지는 대단한 인물이었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: <인디펜던트>지의 음악평론가 앤디 길은 휴스턴이 현대 R&B와 노래 경연대회에 미친 영향력에 대해 마이클 잭슨의 영향력과 비교하며 다음과 같이 서술했다. "휘트니 때문에 현대 R&B의 진로가 효과적으로 정해졌다. 그녀는 소울 가창 스타일의 기준을 세웠고, 오늘날 우리가 일반적으로 '소울 디바'라고 언급하는 것들의 원본을 창조했다. 잭슨은 확실히 엄청난 재능을 지닌 아이콘이었으나 그는 음악적인 혁신 뿐만 아니라 그의 프리젠테이션 기술, 눈부신 춤 동작들로 (아마도 더 많이) 기억될 것이다. 반면에 휘트니는 단지 노래만 불렀지만 그녀의 목소리가 만들어 낸 파문은 계속해서 팝의 전체 요소를 지배하고 있다." 덧붙여 말하길 "오늘날 TV 오디션 프로그램에서 잭슨을 모방하는 사람들은 거의 없다. 참가자들 두 명 중 한 명은 휘트니 워너비(휘트니처럼 노래하고 싶어하는 사람)다. 그들은 물흐르는 듯한 멜리스마, 날아오르는 메조소프라노의 자신감, 가사의 마지막을 더 높은 동경의 영역으로 옮기는 약간의 떨림 등 그녀의 경이로운 보컬 효과들을 모방하려고 필사적으로 애쓴다"라고 했다. 《더 엑스 팩터("The X Factor")》, 《아메리칸 아이돌("American Idol")》과 같은 TV 오디션 프로그램의 심사위원인 사이먼 코웰도 비슷한 의견을 내놓았다. 그는 쇼 참가자들의 대부분이 모방하려고 하는 가수가 휘트니 휴스턴이라며 "우리는 [심사하면서] 휘트니 노래를 계속 반복해서 듣게 된다. 그녀는 기준이었다. 정말로 그랬다"고 덧붙였다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 남녀가수 가리지 않고 셀 수 없이 많은 보컬리스트들에게 영향을 미쳤던 "가수들의 가수"로 여겨졌다. 올뮤직의 스티브 휴이도 이와 비슷하게 "휴스턴의 엄청난 보컬 기술은 거의 모든 팝 디바들과 부드러운 어반 소울 계열의 남녀 가수들에게 여전히 영향을 미치며 수많은 아류들을 낳았다"라고 기술했다. <롤링 스톤> 사이트에 게재된 휴스턴의 전기에서 그들은 휴스턴이 "여성 소울 아이콘의 이미지를 재정립했고, 머라이어 캐리로부터 리한나에 이르기까지 수많은 가수들에게 영감을 주었다"고 적었다. <USA 투데이>지의 엘리사 가드너는 "휘트니가 없었다면, 머라이어 캐리는 없었을 것이다. 비욘세도, 크리스티나 아길레라도, 켈리 클락슨도, 제니퍼 허드슨도 역시 없었을 것이다"라고 단언하며 "60년대에 바브라 스트라이샌드와 아레사 프랭클린이 여성 팝, 소울 가수들의 기준을 각각 세웠듯이, 휴스턴은 80년대에 팝-소울 가수들의 기준을 세웠다"라고 그녀의 영향력에 대해 언급했다. 미국의 흑인 여성들을 대상으로 하는 대중잡지 <에센스("Essence")>는 '역사상 가장 영향력있는 50인의 R&B 스타들' 순위에서 아레사 프랭클린, 마이클 잭슨, 스티비 원더, 마빈 게이, 프린스에 이어 휴스턴을 6위에 올리며 그녀를 '디바 종결자'라 불렀다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 수많은 아티스트들이 휘트니 휴스턴을 자신들에게 영향을 끼친 가수로 인정했다. 그러한 아티스트들 가운데에는 셀린 디온, 머라이어 캐리, 토니 브랙스턴, 비욘세, 앨리샤 키스, 레이디 가가, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 리한나, 리앤 라임스, 브랜디, 모니카, 제시카 심슨, 넬리 퍼타도, 켈리 클락슨, 리오나 루이스, 시에라, 핑크, 아샨티, 제니퍼 허드슨, 에이므리, 니콜 셰르징거, 제시 제이, 아리아나 그란데 등이 있다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 데뷔 이후 종종 휴스턴과 비교됐던 머라이어 캐리는 "휴스턴은 내게 큰 영향을 주었다"고 밝혔다. 그녀는 후에 <USA 투데이>와의 인터뷰에서 "아레사 프랭클린 또는 휘트니 휴스턴이 음반을 내지 않았다면 우리들 어느 누구도 같은 소리를 내지 않았을 것이다"라고 말했다. 1990년대 팝계를 지배했던 여성가수 트로이카의 세 번째 멤버였던 셀린 디온은 2012년 2월 13일 <굿 모닝 아메리카>와의 전화 인터뷰에서 "휘트니는 내게 놀랄 만한 영감을 주어왔었다. 나는 내 전체 경력동안 실제로 그녀와 함께 노래했었다. 나는 그녀와 같은 경력을 갖기를, 그녀처럼 노래하기를, 그녀처럼 아름답게 보이기를 원했다"고 얘기했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 비욘세는 <글로브 앤 메일>지와의 인터뷰에서 휴스턴이 "그곳까지 올라가서 그녀가 했던 것을 하도록 영감을 불어넣었다"고 언급했다. 비욘세는 또 휴스턴이 사망한 그 날 자신의 웹사이트 상에 "모든 가수들처럼 나도 단지 휴스턴처럼 되길 원했다. 그녀의 목소리는 완벽했다. 강하면서도 마음을 달래주었고, 혼이 담겨 있었으며 고전적이었다. 그녀의 비브라토(음을 가늘게 떨어서 내는 창법), 억양, 그리고 조절능력 [모두 완벽했다]. 내 생애의 많은 추억들이 휘트니 휴스턴의 노래와 연관되어 있다. 그녀는 우리의 여왕이고 뒤이어 나온 가수들에게 길을 열어 주었으며, 우리들 모두에게 청사진을 제공했다"고 적었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 메리 제이 블라이즈는 휴스턴이 1999년 디바스 라이브 무대에서 함께 공연하고자 그녀를 초대한 것을 두고 "전 세계에 내가 진출할 수 있도록 길을 열어주었다"고 말했다. 브랜디는 "휘트니 휴스턴의 첫 번째 앨범은 천재적이었다. 그 앨범은 전 세계에 그녀의 천사같은 그러나 파워풀한 목소리를 소개했다. 휘트니가 없었다면 현 세대 가수들의 반은 노래하지 않고 있을 것이다"라고 휴스턴의 영향력에 대해 언급했다. 데스티니스 차일드의 켈리 로울랜드는 흑인음악을 기념하기 위한 <에보니> 잡지의 2006년 6월호 특집 기사에서 "휘트니 휴스턴이 TV에서 'Greatest Love of All'을 부르는 것을 본 뒤 가수가 되고 싶어했다. 나는 붉은 드레스를 입고 있었던 휘트니 휴스턴처럼 노래하길 원했다. 나는 결코 그 노래[Greatest Love of All]을 잊을 수 없다.[...] 그 노래의 뮤직비디오는 여전히 내게 전율을 가져다 준다"고 말했다. 앨리샤 키스는 "휘트니는 내가 어린 소녀였을 때부터 영감을 준 아티스트였다"고 언급했다. 레이디 가가는 지난 2011년 그래미상 수상 소감에서 "'Born This Way'를 작곡할 때 내 자신이 슈퍼스타인지 확신이 서지 않았기 때문에 휘트니 휴스턴이 이 곡을 부르고 있다고 상상하며 곡을 썼다"고 휴스턴에게 감사의 말을 전했고, 2012년 3월 "Oprah's Next Chapter"에 출연하여 그렇게 했던 이유에 대해 "그녀가 내게는 모든 시대의 가장 위대한 가수였기 때문"이었다고 밝혔다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 아카데미상과 그래미상 수상자인 제니퍼 허드슨은 휴스턴을 그녀에게 가장 큰 영향을 준 아티스트로 언급하며 "나는 그녀로부터 노래를 할 수 있는 것과 노래하는 법을 아는 것의 차이를 배웠다"고 <뉴스데이>지에 밝혔다. '새로운 휘트니 휴스턴'이라 불렸던 리오나 루이스 역시 휴스턴을 자신에게 영향을 준 아티스트로 언급하며 어린 시절부터 휴스턴이 자신의 우상이었다고 말했다. 아리아나 그란데는 "휴스턴은 내가 소녀일 때 노래를 시작하도록 영감을 주었다. 그녀의 리프(짧은 악절을 되풀이하며 부르는 것)는 정말로 정확하고 나는 그녀의 음색을 좋아한다. 그녀는 내게 영감을 주는 사람이다"라고 밝혔다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휘트니 휴스턴은 음반 판매량, 차트 성적, 수상 등에서 많은 기록들을 세우며 후대의 여성 아티스트들이 성공을 거두는데 큰 발판을 마련했다. 휴스턴은 총 2억장 이상의 음반을 팔아 팝 역사상 가장 많은 음반을 판 아티스트들 중 한명으로 인식되고 있다. 데뷔 앨범 "Whitney Houston"은 전 세계적으로 2,500만장 이상이 팔려 가장 많이 팔린 데뷔 앨범들 중 하나이며, "The Bodyguard Soundtrack"은 4,400만장 이상 판매되어 팝 역가상 가장 많이 팔린 사운드트랙이 되었다. 싱글 "I Will Always Love You"는 미국 내 판매량 4,591,000장, 전 세계 판매량 2,000만장을 올리며 솔로 여성 아티스트의 곡으로는 팝 역사상 가장 많이 팔린 싱글로 기록되고 있다. (참고: ) 휴스턴의 데뷔 앨범은 1994년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 10× 플래티넘 (1,000만장 출하, 다이아몬드)인증을 받은 최초의 솔로 여성 가수 앨범이다. "I Will Always Love You" 싱글이 1993년 RIAA로부터 4× 플래티넘 인증을 받아 휴스턴은 실물 CD 싱글로 그 레벨의 인증을 받은 최초의 솔로 가수이자, 유일한 가수가 되었다. 1999년 RIAA는 휴스턴을 '20세기 가장 많은 음반을 판 R&B 여성 아티스트'로 선정했고(당시까지 5,000만장 인증), 보디가드 사운드트랙은 17× 플래티넘의 인증량으로 '20세기 가장 많이 팔린 사운드트랙'이라고 발표했다. 현재까지 휴스턴은 RIAA로부터 총 5,700만장의 앨범 판매량 인증을 받아 여성 가수들 중 바브라 스트라이샌드, 마돈나, 머라이어 캐리에 이어 4위의 순위에 올라 있다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 차트에서도 기록적인 성과를 거두며 최초, 최고의 기록들을 연이어서 만들어냈다. 데뷔 앨범은 빌보드 200 앨범차트에서 14주간 1위에 올라 신인 여성 가수의 앨범으로는 최장 기간 1위에 오른 앨범이 되었고, 그 앨범에서 3곡의 핫 100 싱글차트 1위곡이 배출되며 그녀는 한 앨범에서 3곡의 1위곡을 배출한 첫 번째 솔로 여자 가수가 되었다. 앨범 "Whitney Houston"은 1986년 <빌보드>지 연말 결산 차트에서 여성 가수의 앨범으로서는 최초로 '올해의 #1 앨범'으로 선정되었고, 휴스턴은 흑인 여성 가수로서는 최초로 '올해의 #1 팝 아티스트'가 되었다. <빌보드>지 1987년 6월 27일자 앨범차트에서 휴스턴의 2집 앨범 "Whitney"는 데뷔와 동시에 1위에 올라 여성 가수의 앨범으로는 최초의 기록을 세웠다. 2집에서 발표된 싱글 4곡이 1987-88년 연달아 핫 100차트에서 정상을 차지하며 휴스턴은 첫 번째 앨범에서의 1위곡 3곡을 포함해 총 7곡을 싱글차트에서 연속으로 1위에 올려놓는 최초의 아티스트가 되었다. 휴스턴이 1991년 수퍼볼 경기에서 부른 "The Star Spangled Banner"는 그 해와 2001년에 싱글로 발매되어 핫 100 차트에서 각각 20위, 6위에 올라 휴스턴은 팝 역사상 미국 국가로 top 10 히트곡을 만들어낸 최초의 가수이자 유일한 가수가 되었다. "I Will Always Love You"는 1992-93년 핫 100 차트에서 14주간 연속으로 1위에 올라 당시 최장기간 1위 기록을 경신했으며 현재까지 솔로 여성 가수의 곡으로 가장 오랫동안 싱글차트 1위에 오른 곡으로 기록되고 있다. 그 곡은 영국 싱글차트에서도 10주간 1위에 올라 그 차트에서 최장기간 1위에 오른 솔로 여성가수의 곡이 되었다. 보디가드 사운드트랙은 빌보드 200 앨범차트에서 20주간 정상에 올라 아델의 "21"이 그 기록을 깨기 전까지 사운드스캔 집계가 시작된 1991년 이래로 가장 오랫동안 앨범차트 1위를 지켰던 앨범이었다. 휴스턴은 1993년 <빌보드> 연말 결산차트에서 보디가드 사운드트랙과 "I Will Always Love You" 싱글로 팝과 R&B 부문의 앨범과 싱글 결산차트 정상을 동시에 차지한 최초이자 유일한 가수가 되었다. 또한 그녀는 "Whitney Houston" (14주, 1986년), "Whitney" (11주, 1987년), "The Bodyguard Soundtrack" (20주, 1992-93년) 그리고 "I Look to You" (1주, 2009년) 이렇게 4장의 앨범으로 빌보드 앨범차트에서 총 누적주수 46주간 1위에 올라 여성 아티스트들 중 앨범차트 누적 총합 최장기간 1위에 오른 가수가 되었다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴이 연예 활동을 통해 이룬 업적들은 각종 시상식에서의 수많은 수상들로 이어졌다. 그녀는 6개의 그래미상, 1개의 에미상, 22개의 아메리칸 뮤직 어워드, 31개의 빌보드 뮤직 어워드, 8개의 소울 트레인 뮤직 어워드, 18개의 NAACP 이미지 어워드 등을 수상했다. 1994년 제36회 그래미상 시상식에서 휴스턴은 보디가드 사운드트랙으로 올해의 앨범상을, "I Will Always Love You"로 올해의 레코드상을 각각 수상했다. 22번의 아메리칸 뮤직 어워드 수상은 여자 가수로서는 최다 수상 기록이며, 1994년 시상식에서는 특별상인 어워드 오브 메리트를 포함해 총 8개의 상을 휩쓸며 한 해 가장 많은 아메리칸 뮤직 어워드를 수상하는 기록을 세우기도 했다. 1993년 빌보드 뮤직 어워드에서는 총 11개의 상을 수상하여 그 시상식에서도 한 해 가장 많은 상을 수상한 아티스트가 되었다. 1998년 소울 트레인 뮤직 어워드에서는 휴스턴의 연예 분야에서의 뛰어난 업적을 인정하며 그녀를 그 해의 퀸시 존스 어워드 수상자로 선정했다. 2001년 제1회 BET 어워드 시상식에서는 음악계에 주요한 공헌을 한 아티스트에게 수여되는 평생업적상(Lifetime Achievement Award)의 첫 번째 수상자가 되었다. 휴스턴은 연예 활동을 통한 수상 외에도 많은 자선활동 및 기부로 여러 시상식과 단체들로부터 그 업적을 인정받았다. 1988년 루이지애나주의 그램블링 스테이트 대학교는 그녀에게 인문학 명예 박사 학위를 수여했다. 1990년에는 흑인장학기금(United Negro College Fund, UNCF)으로부터 흑인 고등교육에 대한 꾸준한 헌신을 인정받아 프레데릭 D. 패터슨 어워드를 수상했다. 1995년 6월 VH1 아너스(VH1 Honors) 시상식에서 휴스턴은 그 동안의 자선활동에 대한 공로로 그녀가 세운 '어린이들을 위한 휘트니 휴스턴 재단'과 함께 VH1 아너스 어워드를 수상했다. 1997년 6월 12일, 휴스턴이 어린 시절 다녔던 뉴저지주 이스트오렌지의 프랭클린 초등학교는 '휘트니 E. 휴스턴 창조 공연예술 학교'(Whitney E. Houston Academy of Creative and Performing Arts)로 그 이름을 바꿨다. 2006년 기네스 세계 기록(Guiness World Records)은 휘트니 휴스턴이 '모든 시대를 통틀어 가장 많은 상을 수상한 여성 아티스트'라고 발표했다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 2003년 5월, VH1은 '비디오 시대의 가장 위대한 여성 50인' 순위에서 휴스턴을 마돈나, 자넷 잭슨에 이어 3위로 선정했다. 2004년 <빌보드>지는 빌보드 탄생 110주년을 기념하기 위한 특집기사에서 1985년 휴스턴의 데뷔 앨범 발매를 '110가지의 획기적 음악 사건들' 중 하나로 선정했다. 2007년 6월, <USA 투데이>는 '지난 25년간 기억할만한 25가지의 획기적인 음악계 사건들' 순위에서 휘트니 휴스턴을 11위에 올리며 "셀 수 없이 많은 모방자들을 위해 길을 열었다"고 언급했다. 2008년 <빌보드>가 핫 100 차트 탄생 50주년을 기념하기 위해 지난 50년 간의 핫 100 차트를 결산하며 발표한 '모든 시대의 톱 아티스트' 순위에서 휴스턴은 9위를 기록했고, 2010년 11월 발표된 '지난 25년 동안의 톱 R&B/힙합 아티스트 50인' 순위에서는 알 켈리와 메리 제이 블라이즈에 이어 3위에 올랐다.


title: 휘트니 휴스턴

text: 휴스턴은 1995년 소울 트레인 방송 25주년을 기념하는 행사에서 소울 트레인 명예의 전당에 헌액되었다. 2013년 미국 음반 예술 산업 아카데미(National Academy of Recording Arts and Sciences, NARAS)는 위대한 음반들을 기리고 보전하기 위해 만든 그래미 명예의 전당에 휴스턴의 데뷔 앨범 "Whitney Houston"을 추대했다. 2014년 1월, 휴스턴은 그녀의 고향인 미국 뉴저지주의 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았고, 같은 해 8월에는 알앤비, 가스펠, 힙합, 재즈 장르의 음악과 문화의 역사적인 보존에 기여한 사람들에게 경의를 표하기 위해 제정된 리듬앤블루스 명예의 전당에 그 이름을 올렸다.


title: 벼

text: 벼는 벼과의 재배종으로, 아시아 재배종과 아프리카 재배종 두 종뿐이다. 아프리카 재배종은 서아프리카의 일부 지역에서만 재배되며, 일반적으로 재배벼는 아시아 재배종으로 인식된다. 일모작 혹은 이모작의 식물로 논에서 경작 가능하다. 1~1.8미터, 때로는 그 이상으로도 자라며, 길이 50~100센티미터, 폭 2~2.5센티미터의 길고 가느다란 잎을 지닌다. 꽃은 작고 바람을 이용하여 수정이 되며, 식물의 알맹이인 쌀은 5~12밀리미터 길이에 2.3밀리미터 폭을 가지며 세계적으로 중요한 곡식이다. 하지만 이런 형태적인 특징은 벼의 종류와 재배 환경에 따라 많은 차이가 있다.


title: 벼

text: 세계 인구의 절반 이상이 벼의 낟알인 쌀을 주식으로 하는데 거의 모두가 아시아 지역에서 재배된다. 벼는 수천 년 전에 동남아시아에서 야생으로 자라던 벼를 사람들이 채집해서 먹었던 것으로 보고 있다. 이미 기원전 5000년경에 중국 남부와 타이 북부, 라오스, 베트남에서 식량으로 벼를 재배했다는 증거를 발견했다. 그 곳에서 북쪽으로는 중국을 거쳐 한국과 일본으로, 서쪽으로는 인도, 남쪽으로는 인도네시아까지 벼가 전해졌다. 유럽에서 벼가 처음 재배된 것은 서기 700년경이다. 곡식 작물인 벼는 밀, 옥수수, 귀리를 비롯한 다른 곡류와 마찬가지로 화본과에 속한다. 그러나 벼는 다른 곡류와 달리 얕은 물에서 잘 자란다. 열대지역의 무덥고 습한 기후 조건은 벼를 가장 잘 자라게 하는 요인이다. 대한민국에서는 4월 중순부터 5월 중순경까지 못자리를 만들어 볍씨를 뿌린 뒤 30-50일이 지난 6월 상순경에 모내기를 한다. 모는 규칙 바르게 줄을 맞춰 심어야 하며 한 포기에 4-5대씩 심는다. 21세기에는 이앙기로 모내기를 하는 농가가 많아졌다. 벼가 자람에 따라 2-3차례 김매기를 하고 비료를 주어야 하며, 병충해를 예방하기 위해 약도 뿌려 주어야 한다. 9월부터 10월말까지 벼를 콤바인으로도 베어 곡물건조기로도 말려 털어서 정미기로 껍질을 벗기면 쌀이 된다. 오늘날 경작되는 것은 아시아산 벼와 아프리카산 벼 두 종류뿐이다. 주로 재배하는 종류는 아시아산 벼이며, 아프리카산 벼는 아프리카의 서부지역에서 소량만을 재배한다. 아시아산 벼는 크게 인도형, 자포니카형, 자바형으로 분류할 수 있다. 인도형은 인도와 다른 열대지역에서 재배된다. 자포니카형은 한국, 중국, 일본을 포함한 아시아의 다소 서늘한 기후 지역과 유럽, 북아메리카, 오스트레일리아에서 재배된다. 자바형은 인도네시아에서 재배된다. 이들 세 계통의 벼에는 7만 가지가 넘는 품종이 있다. 벼는 또한 경작 방식에 따라 논벼와 밭벼로 분류되기도 한다. 논벼는 물이 많은 곳에서 잘 자라며, 세계 재배 면적의 약 90%를 차지한다. 밭벼는 물을 대기에 너무 높은 지역에서 재배되며, 세계 재배 면적의 약 10%를 차지한다. 그 밖에 벼의 생육기간이 길거나 짧은 것에 따라서 조생종, 중생종, 만생종으로 분류한다.


title: 벼

text: 벼는 세계 인구의 반 이상에게 중요한 식량 자원이며, 곡물 중에서도 가장 많이 이용되는 편이다. 벼 농사는 도작(稻作)이라고도 한다. 벼 농사는 저임금, 다우 지역에 적당하며, 이는 벼 농사가 매우 노동 집약적이며 또한 경작을 위해 많은 양의 물이 필요하기 때문이다. 하지만 실질적으로는 어느 곳에서도 자랄 수 있으며, 심지어는 가파른 산 중턱에서도 자랄 수 있다. 벼는 세계에서 옥수수와 밀에 이어 세 번째로 많은 수확고를 보인다. 원산지는 정확하게 알려지지 않았으며 현재까지 학자들 사이에 많은 의견이 있다. 하지만 현재 아시아 뿐만 아니라 많은 문화권에서 공유하고 있다.


title: 벼

text: 벼는 주로 논, 특히 약 15센티미터의 깊이로 유지되는 얕은 논에서 잘 자란다. 논은 때로 민물고기나 식용 개구리 등을 동시에 키우는 두 가지의 목적으로 사용되기도 한다. 벼의 물에 대한 내성은, 물에 잠긴 논에서 잡초의 성장을 억제한 채, 벼만을 자라게 한다. 일단 벼가 자라면, 논에서 물을 빼고 추수를 준비한다. 논은 쌀 생산량을 증가시키지만, 화학 제초제를 사용하면 건지에서도 수확이 가능하다.


title: 벼

text: 논은 왜가리나 휘파람새 등의 새, 많은 종류의 양서류와 뱀 등에게 중요한 서식지이다. 이들은 메뚜기, 부처나비의 유충, 이화명나방의 애벌레(이화명충), 멸구 등의 해충 구제를 도와주며, 먹고 먹히는 먹이사슬을 구성한다.


title: 벼

text: 논이든, 건지든, 벼는 다른 곡물에 비해 많은 물이 필요하다. 벼농사는 미국이나 오스트레일리아와 같은 몇몇 국가에 있어서 많은 논쟁거리인데, 이는 0.02%의 GDP를 생산하기 위해 7%의 국가 물 사용량을 차지하기 때문이다. 하지만 주기적인 우기나 태풍을 가지는 국가에서는 논에 일정한 수준의 물 공급을 유지할 수 있다.


title: 벼

text: 벼재배는 좋은 볍씨를 고르는 일부터 시작된다. 씨가리기는 보통 소금물에서의 비중차를 이용한 소금물가리기를 하여, 물 위에 뜬 볍씨를 제거하고 가라앉은 볍씨를 얻는다. 소금물의 비중은 까락이 없는 메벼 품종의 경우는 1.13으로 하고, 까락이 있는 메벼 품종이나 찰벼 품종인 경우는 1.08-1.10으로 한다. 씨가리기를 한 뒤에 물로 잘 씻어내고, 볍씨 소독약으로 소독한다. 이것은 볍씨에 전년에 발생한 도열병균이나 깨씨무늬병균 등의 포자(胞子)가 붙어 있기 때문이다. 볍씨의 발아는 수분의 흡수로 시작된다 먼저 배(胚)가 볍씨의 능선 기부를 뚫고 희게 노출되고, 이어서 떡잎집과 원뿌리가 나온다. 볍씨 발아의 최적온도는 30-34℃이지만, 약 10℃ 이상에서는 적당한 수분과 산소만 있으면 발아한다. 현재는 이앙기로 모내기를 하는 일이 많으므로, 생육을 고르게 하기 위해서 가지런히 싹을 틔운 볍씨를 파종하는 것이 중요하다. 이 때문에 저온에서 충분히 물을 흡수시킨 볍씨를 약 24시간, 32℃ 전후에 두어서 발아시킨다.