title: 하드리아누스

text: 말년에 그는 병상에 누워서 안토니누스를 양아들로 삼아 자신의 후계자로 결정했다. 황제가 서거한 뒤에는 하드리아누스를 신격화하여 국가신(國家神)의 반열에 올리는 것조차 반대하는 움직임이 있었는데, 이 경우 신격화되지 못한 채 도미티아누스처럼 「기록 말살형」에 처해져 하드리아누스의 통치에 관련된 모든 기록이 말소될 수 있었다. 황제의 후계자가 된 안토니누스는 눈물을 흘려가며 필사적으로 원로원 설득에 힘썼고, 하드리아누스 황제의 신격화에 대한 원로원의 동의를 얻어냈다. 이후 안토니누스는 「경건한 안토니누스(안토니누스 피우스)」라 불리게 되었다.


title: 하드리아누스

text: 문화적으로는 118년, 로마 근교의 티볼리에 대규모의 별장 빌라 하드리아누스의 건설을 시작하였고 동시에 후세의 신고전주의(新古典主義) 건축에 큰 영향을 준, 로마에 오늘날까지 남아 있는 판테온 신전의 재건에 착수했다. 그 외에도 로마의 베누스와 로마 신전 등 각지에 많은 건축 사업을 벌였다.


title: 하드리아누스

text: 사생활의 면에서 비티니아의 미청년 애인 안티누스를 총애하여 속주 아이깁투스(이집트) 시찰 중에 그 미청년이 나일 강에서 사고사한 뒤에는 그를 신격화하여 신전을 세우고 도시 안티누폴리스를 지었으며, 제국 내에 안티누스의 상을 세우고 천공에 안티누스가 거할 자리를 짓게 했다고도 전한다.


title: 하드리아누스

text: 몸이 튼튼했지만 만년에는 컨디션 불량에 시달렸고, 여러 차례 자살을 시도하기도 했다(성공 직전에 늘 노예에게 들켜 제지되곤 했다). 또한 자신의 후계자로 처음 지정했던 루키우스 아일리우스 카이사르(Lucius Aelius)가 138년 1월에 사망하기도 했는데, 다음 달에 다시 안티누스(Antinous 또는 antinoös)를 자신의 후계자로 삼았다. 그리고 138년 7월에 바이아이(Baiae)의 별장에서 62세로 서거하였다.


title: 프리메이라리가

text: 프리메이라 리가()는 포르투갈 축구 리그 시스템 중 최상위에 위치한 리그로서, 이전에는 프리메이라 디비장으로도 불리었다. 현재는 메인 스폰서의 이름을 따 리가 포르투갈 비윈(Liga Portugal Bwin)이라고 불리고 있다.


title: 프리메이라리가

text: 현재 리가는 매 시즌마다 18개의 팀이 경기를 펼친다. 그러나 오직 다섯 팀만이 우승의 영광을 경험했다. 2007-08시즌까지 총 74번째 리그가 마무리되었는데, 소위 빅3라고 부르는 세 팀(SL 벤피카 (36회), FC 포르투 (28회), 스포르팅 CP (19회))이 74회 우승을 차지하였고, CF 벨레넨스스와 보아비스타 FC가 각각 1회씩 우승하였다. 현재까지 프리메이라리가를 거쳐간 팀은 모두 68개 팀이다.


title: 프리메이라리가

text: 2006-07 시즌부터 이전의 18개 팀에서 16개 팀으로 규모를 축소하였다. 각 팀은 홈 앤 어웨이 방식으로 총 30경기를 하게 된다. 리그가 종료되고 하위 2개 팀은 세군다리가로 강등되고, 세군다리가의 상위 두 팀이 프리메이라리가로 승격된다.


title: 프리메이라리가

text: 2021-22 시즌부터(포르투갈 국내리그 기준 성적은 2020-21 시즌부터 적용) 프리메이라리가의 상위 세 팀은 UEFA 챔피언스리그에 진출하는데, 우승팀과 2위팀이 조별리그로 직행하게 되고 3위 팀은 3차예선부터 진출하게 된다. 타사 드 포르투갈 우승팀은 UEFA 유로파리그에 진출하고, 리그 4위팀과 5위팀은 신설될 UEFA 유로파콘퍼런스리그에 각각 플레이오프와 3차예선에 나가게 된다. 만약 포르투갈 컵의 우승자가 1~3위를 기록하면, 리그 4위팀이 UEFA 유로파리그 참가권을 승계하고 리그 6위팀이 UEFA 유로파콘퍼런스리그 참가권을 승계한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 제품을 생산하는 데 투입되는 모든 인적, 물적 자원을 생산요소라고 한다. 각 생산요소들을 얼마나 투입했느냐에 따라 상품의 생산량이 정해지게 된다. 어떤 기업의 생산함수는 자본의 양 "K"와 노동량 "L"에 따라서 결정되는 함수이지만 투입되는 자본의 양 "K"를 하나의 값으로 고정시키면, 노동량 "L"에 따라서 생산량이 변하는 생산함수 "Q" = "Q"("L")로 가정할 수 있다. 이 경우 평균생산량(AP,average product)은 총생산량을 투입된 생산요소 "L"로 나눈 것으로 정의한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 일반적으로 기업은 이윤을 목표로 물건을 생산하고 판매한다. 기업의 생산한 제품을 판매하여 벌어들인 금액을 총수입(TR,total revenue)이라고 하고, 기업이 생산요소를 구입하는데 지출하는 금액을 총비용(C, total cost)이라고 한다. 기업은 수입 중에서 비용을 충당하고 남은 부분을 갖게 되므로, 총수입에서 총비용을 뺀 금액을 이윤이라고 한다. 따라서 기업은 최대의 이윤을 얻기 위한 생산량을 선택하게 되며, 이 절에서는 최적생산량을 이윤을 극대화하는 생산량으로 정의한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 수요의 법칙에 의하면 소비자들은 상품의 가격이 하락하면 구매량을 늘리려고 하고, 반대로 가격이 상승하면 구매량을 줄이려고 한다. 경제학자들은 이처럼 가격의 변화에 대해 수요량이 얼마나 변하는지 파악하기 위해 탄력성을 사용한다. 예를 들어 수요의 가격 탄력성은 가격이 변화할 때 상품에 대한 수요량이 얼마나 변화하는지를 나타낸다. 즉, 수요량의 변화율을 가격의 변화율로 나눈 것이다. 그런데 수요의 법칙은 가격이 오르면 수요량이 감소하기 때문에 수요의 가격 탄력성은 음이 된다. 그러나 음수보다는 양수가 다루기 편하므로 수요의 가격 탄력성을 양의 값으로 만들기 위해 여기서는 원래의 정의에 (-)부호를 붙인 것으로 정의하기로 한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 또한 x의 변화율에 비해 y의 변화율이 클수록 탄력성이 크다고 하며, x의 변화율에 비해 y의 변화율이 작을수록 탄력성이 작다고 한다. 특히 탄력성은 1을 기준으로 이 값보다 큰 경우를 탄력적이라고 하며, 작은 경우를 비탄력적이라고 한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 특정 상품에 대한 수요의 가격 탄력성 크기가 중요한 이유 중 하나는, 한 상품의 가격에 변동이 있을 때 탄력성이 소비자에게는 해당 상품에 대한 지출액, 그리고 판매자에게는 총수입의 변화를 결정하는 요인이 되기 때문이다. 판매자의 총수입과 탄력성과의 관계를 살펴보자. 판매자의 총수입(TR,total revenue)은 가격에 판매량을 곱한 것으로 정의한다.


title: 미분과 경제 문제

text: 일반적으로 수요곡선은 우하향하는 형태이므로 판매자가 상품의 가격을 인하하면 판매량은 증가하지만 총수입의 증감여부는 분명하지 않다. 수요의 가격 탄력성이 탄력적인 경우에는 가격이 1% 하락하면 판매량은 1% 미만으로 증가하기 때문에 총수입은 감소한다. 가격이 매우 높은 수준에서 가격을 낮추어 가면 아래 그림처럼 처음에는 판매자의 총수입이 증가하다가 수요의 가격 탄력성이 1인 점에서 극대가 되고, 그 이후에 총수입은 점차 감소한다.


title: 찬드라세카르 한계

text: 찬드라세카르 한계()는 유체 정역학 평형에 있는 백색왜성의 최대 질량이다. 이상기체의 열압력으로 중력붕괴를 막는 주계열성과 달리, 백색왜성은 전자 축퇴압을 통해 중력붕괴를 이겨내고 있다. 찬드라세카르 한계 이상의 질량을 가지고 있으면, 항성의 핵 속의 전자축퇴압이 불충분해 항성 자체의 중력으로 인한 인력과 균형을 맞추지 못한다. 고로 한계 이상의 질량을 가진 백색 왜성은 중력붕괴가 계속 일어나 다른 형태의 밀집성(중성자별이나 블랙홀)으로 진화하게 된다. 한계 이하의 질량을 가지고 있다면 백색왜성으로 안정적으로 남아 있을 수 있다.


title: 찬드라세카르 한계

text: 찬드라세카르 한계는 수소 원자 페르미 기체로 구성된 안정된 구형 별이 가질 수 있는 최대 질량이다. 즉, 중력에 의한 압력이 페르미 기체의 전자 축퇴압을 능가하는 시점이다. 이 질량은 다음과 같다.


title: 찬드라세카르 한계

text: 만약 백색왜성이 주로 수소로 구성돼 있지 않다면, formula_6 대신 전자당 평균 원자 질량을 사용한다. 예를 들어, 순수하게 헬륨-4로 구성된 경우 formula_9를 사용한다.


title: 찬드라세카르 한계

text: 이 식들을 정리하면 formula_12에 대한 2차 상미분 방정식을 얻는다. 이 경우 항성의 전체 질량은 formula_21이 되는 점 formula_22에서의 질량 formula_23이다. 이 식은 2차 상미분 방정식이므로, 해는 두 개의 매개변수에 따라 결정된다. 이 경우, 하나는 초기 조건 formula_24에 의해서 고정되며, 다른 한 매개변수는 전체 질량 formula_25으로 적을 수 있다. 이 경우, 일정 전체 질량 이상에서는 해가 존재하지 않는다. 이 값이 찬드라세카르 한계이다.


title: 찬드라세카르 한계

text: 이 한계는 1929년에 빌헬름 안데르손과 에드문드 클리프턴 스토너가 처음 발표했으며, 그 뒤 1930년에 19세의 나이로 그 계산을 발전시킨 인도계 미국인 천체물리학자 수브라마니안 찬드라세카르의 이름을 따 명명되었다. 이 한계 이론을 위해서는 블랙홀의 존재가 논리적으로 필요하나, 당시 블랙홀의 존재는 과학적으로 불가능하다고 여겨졌기에, 처음 발표되었을 때 학계에서 무시되었다.


title: OpenJDK

text: OpenJDK(Open Java Development Kit)는 자바 플랫폼, 스탠더드 에디션 (자바 SE)의 자유-오픈 소스 구현체이다. 이것은 썬 마이크로시스템즈가 2006년에 시작한 노력의 산물이다. 구현체의 라이선스는 링크 예외가 있는 GNU GPL 버전 2이다. GPL 링크 예외가 없었다면 자바 클래스 라이브러리에 링크된 구성 요소들 또한 GPL 라이선스를 적용해야 했을 것이다. OpenJDK는 버전 7 이후로 자바 SE의 공식 레퍼런스 구현체이다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유 소프트웨어()는 복사와 사용, 연구, 수정, 배포 등의 제한이 없는 소프트웨어 혹은 그 통칭이다. 소프트웨어의 수정 및 수정본의 재배포는 인간이 해독 가능한 프로그램의 소스 코드가 있어야만 가능하며, 소스 코드는 GPL 등의 라이선스를 통하거나, 혹은 극히 드물게 퍼블릭 도메인으로 공개되기도 한다. 자유 소프트웨어 운동은 초창기의 컴퓨터 사용자들이 이러한 자유를 누릴 수 있도록 하기 위해서 1983년에 시작되었다.


title: 자유 소프트웨어

text: 1990년대 후반에는 자유 소프트웨어 대신 오픈 소스 소프트웨어라는 용어가 많이 쓰이기 시작했다. 하지만 자유 소프트웨어 재단은 자유로운 사용을 강조하는 대신 기술적인 면에 치우친 용어라는 점에서 "오픈 소스 소프트웨어"라는 용어 대신 "자유 소프트웨어"라는 용어를 사용할 것을 권장한다. 이와 반대되는 개념으로 독점 소프트웨어 혹은 비자유 소프트웨어 등의 용어도 있다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유 소프트웨어는 완전히 무료로 또는 최소한의 금액만을 받고 자유롭게 배포되어야 하며 자유 소프트웨어를 통한 비즈니스 모델들은 대개 고객 지원이나 커스터마이징 등을 통한 것들이다. 반면 독점 소프트웨어를 이용한 비즈니스 모델들은 사용자가 합법적으로 소프트웨어를 이용하기 위한 허가를 위해서 반드시 일정 비용을 지불해야 하기 때문에, 자유 소프트웨어와는 맞지 않는다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유 소프트웨어는 이제 거대한 전 세계적인 움직임으로 확산되었으며, 개인 및 거대 단체와 정부 기관 등에서 사용하는 소프트웨어들이 만들어지고 있다. 아파치 웹 서버나 MySQL 데이터베이스, PHP 스크립트 언어 같은 자유 소프트웨어들은 서버 측 인터넷 애플리케이션 영역에서 강한 영향력을 지니고 있다. 완벽히 자유로운 컴퓨터 환경은 리눅스나 FreeBSD 등의 시스템 소프트웨어들을 기본으로 한 많은 패키지들을 통해서 구성할 수 있다. 자유 소프트웨어 개발자들은 웹 브라우저나 오피스 제품군 혹은 멀티미디어 플레이어 등의 거의 대부분의 데스크톱 애플리케이션들을 자유 소프트웨어로 만들어냈다. 그러나 많은 영역에서 개인 사용자를 위한 이런 소프트웨어들은 경쟁 독점 소프트웨어들에 비해 미미한 시장 점유율만을 차지하고 있다. 대부분의 자유 소프트웨어들은 온라인으로 무료로 제공되거나, 오프라인으로 적당한 가격으로 배포된다. 그러나 이것이 필수적인 것은 아니다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유 소프트웨어의 경제적 가능성은 IBM이나 레드햇, 썬 마이크로시스템즈 등의 거대 회사들에 의해 인식되었다. 주력 산업이 IT 영역이 아닌 많은 회사들이 인터넷의 홍보 및 판매 사이트를 위해 비용이 적게 들고 애플리케이션을 쉽게 수정할 수 있다는 점에서 자유 소프트웨어를 선택했다. 또한 소프트웨어 이외의 산업에서도 그 연구와 개발을 위해서 자유 소프트웨어의 개발과 유사한 방법을 사용하기 시작했다. 예를 들어 과학자들은 좀 더 공개된 개발 과정을 생각하고 있었고, 마이크로칩과 같은 하드웨어들은 카피레프트 라이선스가 적용된 명세서와 함께 개발되기 시작했다.(오픈코어 프로젝트를 참조.) 크리에이티브 커먼스나 자유 문화 운동 등의 움직임들도 또한 자유 소프트웨어 운동의 영향을 크게 받은 사례이다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유 소프트웨어를 이해하려면 먼저 자유에 무게중심이 있다는 것을 이해해야 한다. 자유는 소프트웨어를 자유롭게 이용할 수 있도록 하는 것을 의미하며 자유롭게 이용함을 말한다. 자유에는 일정한 책임이 따르게 된다. 자유롭게 이용하더라도 출처를 밝히고 소프트웨어를 사용하는 조건이 무엇인지 알아야 한다. 이유는 본인 혼자서 자유롭게 쓴다 하더라도 결국 재생산, 재배포 등의 활동이 수반될 수 있기 때문에 책임범위 안에서 활동할 수 있다.


title: 자유 소프트웨어

text: 자유는 결국 책임을 수반한다고 보고 책임을 다하는 것은 출처를 밝히고 사용조건을 준수하는 것이다. 결론적으로 자유 소프트웨어에 대한 정의는 남이 만든 소프트웨어를 사용할 경우 책임을 지겠다는 최소한의 조건을 이행함으로써 누구나 쉽게 사용할 수 있게 하는 것이다.


title: 자유 소프트웨어

text: 1950년대부터 1970년대까지의 컴퓨터 사용자들은 대부분의 소프트웨어를 자유롭게 이용할 수 있었다. 사람들은 흔하게 소프트웨어를 서로 공유했고, 하드웨어 제조사들은 하드웨어를 편리하게 사용할 수 있게 하는 소프트웨어들이 제작되는 것을 기꺼워했다. 1970년대와 1980년대 초반에는 소프트웨어 산업이 복제권을 법적으로 적용하기 시작하여, 사용자들이 소프트웨어를 연구하거나 수정하지 못하도록 바이너리 형태로만 배포하는 등의 기술적 방법을 사용하곤 했다.


title: 자유 소프트웨어

text: 1983년에, 리처드 스톨만은 컴퓨터 산업의 이러한 변화에 저항해 GNU 프로젝트를 시작했다. 1984년에는 GNU 운영 체제의 개발이 시작되었으며, 자유 소프트웨어 재단(FSF)은 1985년 10월에 설립되었다. 그는 카피레프트를 주창하며 자유 소프트웨어의 정의를 모두가 자유롭게 사용할 수 있도록 디자인된 소프트웨어로 소개하였다. 1991년에는 핀란드에서 리누스 투르발스가 리눅스를 발표하였고 이것이 GNU 프로젝트에 통합되면서, 자유 소프트웨어 커뮤니티는 활성화되기 시작했다.


title: 박상희 (1905년)

text: 일제강점기에 신간회, 1934년 조선중앙일보의 지국장, 1935년 동아일보 기자 등 언론인으로 활동하였다. 일제강점기 1940년대 여운형이 결성한 건국동맹에서 활동하기도 하였다. 해방 후에는 건국준비위원회 구미지부를 창설 하였고, 1946년에는 민주주의민족전선 선산군지부 사무국장을 맡아 활동하였다. 대구 10.1사건 중 경찰의 총격을 받고 사망했다. 경상북도 칠곡군 약목면 출신이며, 본관은 고령(高靈)이다. 대한민국 대통령을 역임했던 박정희는 그의 동생이고 정치인 김종필은 그의 맏사위이다.


title: 박상희 (1905년)

text: 박상희는 1905년 9월 10일 경북 칠곡군 약목면에서 태어났으며, 아버지는 박성빈, 어머니는 백남의이다. 박상희가 9살 때인 1914년 가족과 함께 선산 구미면 상모리(현.경북 구미시 상모사곡동)로 이사갔고, 그로부터 3년 뒤에 박정희가 태어난다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1920년 구미보통학교에 입학하였다. 박상희는 구미보통학교의 초기 학생이었다. 박정희의 증언에 의하면 처음 3년간은 4년제로 운영하면서 학무관들이 구미면 내의 가정을 방문해 가며 아이들의 취학을 유도했다 하며, 박상희도 이 무렵 학교를 다니게 된다. 박정희는 대통령 시절의 수기 '나의 소년시절'에서 '어려운 생활속에서도 어머니께서는 상희 형을 학교에 보냈다'고 회상하였다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1923년 4년제였던 구미보통학교 졸업을 했다가 학제 개편에 맞춰 5학년에 편입을 하고, 1925년 최종졸업을 한다. 그는 향학열을 가슴에 묻고 있다가 1929년 다시 대구사범고등학교 시험에 응시하여 낙방하였다. 1970년 무렵에 당시 청와대 공보비서관이던 김종신이 박정희에게 '박상희씨가 대단한 수재였다던데요'라고 하자 박정희는 형은 대구사범 1회에 입학시험을 쳤다가 떨어졌다며 다소 퉁명스럽게 대답하기도 했다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1920년대 말 박상희는 선산청년동맹의 준비위원과 상무위원을 겸직하고, 1928년 집행위원직으로 올라간다. 1927년 2월에 비타협적 민족주의자와 사회주의자들이 결집해 결성한 신간회 창립 후에는 신간회 간부로 항일활동에 앞장섰다. 1931년 신간회가 해소되자, 1934년 항일민족지 ‘조선중앙일보’에 입사하여 대구지국장을 맡는다. 이듬해 1935년 동아일보의 구미지국장 겸 주재기자로 옮겨 활동했다. 박정희는 띠동갑이었던 친형 박상희를 가장 잘 따랐으며 존경 했다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1944년에는 황태성과 같이 건국동맹의 일원으로 가담해 활동하다가 경찰에 체포된 상태에서 광복을 맞았다. 한편 박정희의 만주행을 반대하였다 하며, 박정희가 본처 김호남과 이혼하는 것을 반대하여 박정희를 설득, 훈계하였으나 듣지 않았다 한다.


title: 박상희 (1905년)

text: 8·15광복 이후 박상희의 영향력은 대단하였다. 이는 일제강점기때 조선중앙일보, 동아일보 등 언론인으로 구미지국장 겸 주재기자로 일했고 신간회 간부로서 항일투쟁에 앞장섰던 경력이 작용한 것이었다. 건국준비위원회의 구미지부를 창설하였고, 이어 인민위원회 지부의 내정부장을 역임하였다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1946년 민주주의민족전선 선산군지부 사무국장을 맡는다. 신탁통치가 결정되자 박상희는 신탁통치 반대운동도 지도하였다. 그러나 김일성, 박헌영 등 공산주의자들이 모스크바 삼상회의 지지의 입장으로 돌아서버리자 그는 침묵을 선택했다.


title: 박상희 (1905년)

text: 10.1 대구 항쟁은 광복 직후 잘못된 미군정의 식량정책과 친일세력들의 복직, 친일 경찰들의 식량 강탈, 콜레라 확산, 신탁통치 반대운동, 조선공산당의 총파업 선동의 연속으로 경북도민들의 미군부와 이승만 정권을 향한 불만이 지속되던 가운데 친일출신 경찰들이 파업시위에 발포를 하며 발발된 전국적 규모의 반정부 시위이다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1945년 가을 풍년을 기록했으나, 이듬해 초부터 전국에서 쌀값이 천정부지로 뛰고 돈이 있어도 구하지 못하는 식량위기가 발생했다. 미군정이 도입한 ‘미곡 자유시장’제와 최고가격제에 편승한 모리배들의 매점매석이 가장 큰 원인이었다. 1946년 7월 6일 밤 굶주린 군중들이 부산의 식량배급소에 난입하는 사건도 있었다. 또한 같은해 봄에 식량부족 사태의 책임을 물어 해당 부서 관리의 목숨을 위협하는 협박편지 한 통이 미군 정보당국의 서신 검열 과정에서 발견되기도 하였다. 그래서 10월1일 대구인민들의 시위를 ‘기아 데모’라고 부르기도 한다.


title: 박상희 (1905년)

text: 한편 조선공산당 측은 소련군정 스티코프의 자금을 동원하여 남한의 9월 총파업을 선동하였다. 1946년 9월 말에 일어난 파업사태는 경부 지역 민간인들의 쌓여있던 반정부 감정 폭발의 매개체가 된 것이다. 이들의 파업을 지지하는 군중데모가 발생하자 친일 경찰이 진압과정 중 시위대에 발포를 하며 사상자가 발생했고, 성난 군중은 주변 경찰서들을 습격하여 경찰관 및 당시 경부도지사로 의임된 김의균, 대구공소원장(지금의 고등법원장) 이호정, 대구지방검사장 한규용, 함승호, 오완수 등 일제 강점기에 판사를 역임한 조선총독부 출신 관리들의 집 86채를 박살내었다. 그렇게 처음 노동 운동으로부터 시작되었던 시위는 점차 항일/항미 운동 색깔을 띄게 되었다.


title: 박상희 (1905년)

text: 미군정은 대구·경북지역 남로당원들이 ‘폭동의 배후’라고 주장했다. 하지만 경북지역 남로당원들은 폭동이 최악의 사태로 치닫는 것을 오히려 막으려 했다. 그것은 박상희(朴相熙)의 죽음에서도 확인할 수 있다. 당시 민주주의민족전선 선산지부 사무국장이던 박상희는 구미에 머물면서 대구의 사태를 예의주시하고 있었다. 그해 10월3일 시위를 하던 민간인들이 선산경찰서를 습격하자, 박상희는 시위대를 설득해 갇혀 있던 경찰들을 무사히 피신시켰다.


title: 박상희 (1905년)

text: 1946년 10월 3일 구미에서도 2000명 가량의 군중이 들고 일어서 구미경찰서를 공격하며 경찰관과 우익인사들을 감금했다. 그러나 구미 경찰관들을 포함한 이들 대다수는 박상희의 도움으로 피신하게 되었는데, 구미사람들은 박상희 덕분에 유혈사태가 빚어지지 않았다고 얘기하고 있다. 다만, 박상희가 '구미 경찰서 습격'을 기획했는지, 아니면 사건 수습 과정에서 저절로 지도자가 됐는지는 확실치 않다.


title: 박상희 (1905년)

text: '구미 경찰서 습격' 이틀 뒤인 10월 5일 새벽, 대구에 파견되었던 충청도 경찰 병력이 구미로 쳐들어왔다. 그러자 하루 전에 박성희의 중재로 석방된 백철상 서장이 그에게 "자네는 우리 생명을 구해준 사람이니까 우리가 보증을 서 겠네"라며 안심시켰다. 그러나 순간 서장실로 밀려든 경찰관들은 박상희를 향해 집중사격을 가했다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 아인트라흐트 프랑크푸르트 e.V.()는 독일 헤센주 프랑크푸르트 암 마인을 근거로 하는 스포츠 클럽으로, 독일 축구 리그 시스템상 최상위 리그인 분데스리가에 속한 축구팀중에서 가장 잘 알려져 있다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 1899년 설립되었으며 독일 리그 우승 1회, DFB-포칼 4회, UEFA 유로파리그 1회 우승을 기록하였다. 1925년을 기점으로, 아인트라흐트 프랑크푸르트의 홈 구장은 발트슈타디온으로, 2005년 7월 1일부터 스폰서쉽 계약에 따라 도이체 방크 파르크로 불리고 있다. 또한 대한민국 차범근 전 감독이 뛰었던 팀으로도 유명하다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 아인트라흐트 프랑크푸르트의 기원은 1899년으로 거슬러 올라간다: "프랑크푸르터 푸스발-클룹 빅토리아 폰 1899" (Frankfurter Fußball-Club Viktoria von 1899) 과 "프랑크푸르터 푸스발-클룹 키커스 폰 1899" (Frankfurter Fußball-Club Kickers von 1899) 은 프랑크푸르트 역사의 시점으로 정의된다. 두 클럽은 모두 1909년 노르트 크라이스리가 (Nordkreisliga)의 창립멤버들이었다. 이 두팀은 1911년 5월에 "프랑크푸르터 푸스발 페어라인 (키커스-빅토리아)" (Frankfurter Fußball Verein (Kickers-Viktoria) ) 로 통합되었고, 이들 두 클럽의 통합은 1912년과 1914년에 노르트크라이스리가 우승과 남부 독일 챔피언쉽 진출이라는 성공을 안겼다. 이후 "프랑크푸르터 FV" (Frankfurter FV) 가 체조 클럽 "프랑크푸르터 툰게마인데 폰 1861" (Frankfurter Turngemeinde von 1861) 과 합병되어 1920년에 "TuS 아인트라흐트 프랑크푸르트 폰 1861" (TuS Eintracht Frankfurt von 1861) 이 되었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 당시 독일의 스포츠계는 국가 체조단체가 가장 큰 자리를 차지하고 있었고, 스포츠 협회의 압제를 받으며, 체조와 축구 클럽은 다시 1927년에 "툰게마인데 아인트라흐트 프랑크푸르트 폰 1861" (Turngemeinde Eintracht Frankfurt von 1861) 과 "슈포르트게마인데 아인트라흐트 프랑크푸르트 (FFV) 폰 1899" (Sportgemeinde Eintracht Frankfurt (FFV) von 1899) 로 나뉘었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 1920년대말과 1930년대초 사이 "아인트라흐트"는 다수의 지역 챔피언쉽을 우승하였는데, 처음에는 노르트마인 크라이스리가 (Kreisliga Nordmain), 그 후에는 마인 베치어크스리가 (Main Bezirksliga), 나중에는 마인-헤센 베치어크스리가 (Bezirksliga Main-Hessen) 우승을 거두었다. 1930년과 1931년에 국가대회의 8강에서 탈락한 뒤, 프랑크푸르트는 1932년에 국가대회 결승전에 올랐으나 "FC 바이에른 뮌헨"에게 0-2로 완패하며 뮌헨의 첫 독일 챔피언쉽 우승을 헌납하였다. 1933년, 독일 축구는 제3제국에 의해 16개의 가울리가로 정비되었고, 프랑크푸르트는 남서부 가울리가 (Gauliga Südwest) 에 속하였고, 꾸준히 상위권 순위를 기록하였으며 1938년에는 우승도 경험하였다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 제2차 세계대전 후, 프랑크푸르트는 남부 오버리가 (Oberliga Süd)에서 강자 자리를 확고히 하였고, 1953년과 1959년에 우승하였다. 클럽의 역사상 최고의 성공은 지역 라이벌 "키커스 오펜바흐"를 5-3으로 이기고 2번째 우승을 거두며 달성하였다. 이후 이어지는 1960년 유러피언컵에서 "아인트라흐트"는 결승전까지 올랐으나, 레알 마드리드 CF에 3-7로 패하였다. 이 경기는 역대 최고의 경기들 중 하나로 꼽힌다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 분데스리가가 출범 이전까지 우수한 성적을 거둔 프랑크푸르트는 1963년에 출범한 분데스리가 원년멤버 16팀들 중 하나가 되었다. "아인트라흐트"는 분데스리가에 33시즌간 잔류하였는데, 이동안 프랑크푸르트는 주로 상위권 성적을 거두었다. 프랑크푸르트의 역대 최고 선적은 3위로 5번 기록하였다. 이 중 1991-92 시즌에는 우승 팀 "VfB 슈투트가르트"와 승점 2점차였다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 하지만 여러차례 강등 위기를 모면하기도 하였다. 1983-84 시즌, 프랑크푸르트는 "MSV 뒤스부르크"와의 플레이오프에서 합계 6-1로 이겼고, 1988-89 시즌에는 "1. FC 자르브뤼켄"을 플레이오프에서 합계 4-1로 꺾으며 간신히 잔류하였다. 결국 "아인트라흐트"는 1996-97 시즌에 처음으로 2. 분데스리가에 강등되었다. 같은 해, "1. FC 카이저슬라우테른"도 강등되었는데, 이들 두 팀 모두 당시 분데스리가 출범 원년 멤버들 중에는 1부리그에만 잔류하던 네 클럽들 중 두 클럽이었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 비록 1998-99 시즌에 다시 강등위기가 왔으나, 디펜딩 챔피언 "1. FC 카이저슬라우테른"을 5-1로 꺾고, 동시간대에 "1. FC 뉘른베르크"가 홈에서 일격을 당한 덕에 "아인트라흐트"는 강등을 피할 수 있었다. 바로 다음 해에도 강등 위기에 처하였는데, 재정 상태 불량으로 독일 축구 협회로부터 승점 2점을 "삭감" 당하기도 했으나 마지막 라운드에서 "SSV 울름 1846"을 꺾고 간신히 잔류에 성공하였다. 재정난은 2003-04 시즌에도 닥쳤고, 결국 또다시 강등되었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 2010-11 시즌은 프랑크푸르트의 네 번째 강등으로 종료되었다. 비록 전반기 구단의 최다 승점 기록을 넘어섰으나, 후반기에는 졸전을 거듭하였다. 7경기 연속 무득점으로 마감한 뒤, 보드진은 스키베 감독의 역량에 의문을 가지기 시작하였다. 이후 다음 경기에 승리를 거두었으나, 스키베는 경질되었고, 그 자리를 크리스토프 다움이 차지하였다. 감독 교체는 성공적이지 못하였고, 아인트라흐트는 최종 7경기 중 3경기를 비겼고, 최종일에 강등이 확정되었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 아인트라흐트 프랑크푸르트는 국제대회에서 큰 성공을 거두었다. 아인트라흐트는 1960년 5월 18일, 햄던 파크의 127,621명의 관중 앞에서 레알 마드리드 CF와의 유러피언컵 결승전에서 3-7로 패한 것으로 알려져 있다. 이 경기는 유럽대항전 경기들 중에서 가장 많은 화제를 모은 경기들 중 하나로 레알 마드리드의 알프레도 디 스테파노가 3골, 푸슈카시 페렌츠가 4골을 득점하였다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 1973-74 시즌, 1974-75 시즌, 1980-81 시즌, 그리고 1987-88, 프랑크푸르트는 DFB-포칼 우승을 거두었고, 1979-80 시즌에는 다른 독일팀 "보루시아 묀헨글라트바흐"를 꺾고 UEFA컵 우승을 거두었다. 최근, "아인트라흐트"는 2005-06 시즌에 DFB-포칼 준우승을 거두었다. 당시 상대는 "FC 바이에른 뮌헨"으로 이 해에 분데스리가 우승도 거두어 이미 UEFA 챔피언스리그 진출권을 확보한 상태였다. 그에 따라 "아인트라흐트"는 컵 우승 팀 자격으로 UEFA컵 진출권을 획득하였으나, 조별 리그 탈락에 그쳤다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 이 문양은 시간이 지나면서 서서히 변경되었으며, 1980년까지 별로 큰 변화가 없었으나, 이후 흑백으로 된 독수리가 클럽의 문양으로 도입되었다. 창단 100주년을 맞은 1999년에 클럽 보드진은 전통적으로 사용되는 독수리 문양을 다시 도입하기로 결정하였다. 2006년을 기점으로 인근 하나우 동물원 소속의 황금 독수리인 "아틸라" (Attila)는 아인트래흐트의 살아있는 마스코트로, 서포터들 사이에서 큰 인기를 얻고 있다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 공식적인 유니폼의 색상은 적색, 흑색, 그리고 백색이며, 백색은 창단 클럽인 "프랑크푸어터 FC 빅토리아" (Frankfurter FC Viktoria) 와 "프랑크푸어터 FC 키커스" (Frankfurter FC Kickers)에서 유래하였고, 이들은 각각 적색과 백색 흑색으로 상징되었다. 적색과 백색은 시 휘장의 색상이기도 하며, 흑색과 백색은 프로이센의 휘장으로 사용된 색상이다. 클럽의 합병 당시, 보드진들은 양쪽의 색상을 모두 도입하기로 합의하였다. 지역 라이벌 "키커스 오펜바흐"가 적색과 백색을 사용함에 따라 "아인트라흐트" (Eintracht)는 이 색상을 쓰지 않고, 흑색 적색이나 흑색과 백색을 사용하게 되었다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 클럽의 별칭은 "독수리" (Die Adler)이며, 이는 문장에서 유래하였다. 이 별명은 현재까지도 SGE(Sport gemeinschaft Eintracht (Frankfurt) 로 대략 "체육 사회 연합"으로 해석된다.) 팬들 사이에서 널리 통용된다.


title: 아인트라흐트 프랑크푸르트

text: 또다른 별명인 "변덕스러운 디바" (Launische Diva)는 1990년대 초반의 언론에서 사용되었는데, 이는 팀이 강호들을 쉽게 이기나 약체들한테는 충격패를 당하는데에서 유래하였다. 이 별명은 회장의 미심쩍은 행동 (예를 들어, 헝가리의 슈퍼 스타 데타리 러요스 선수의 이적료 기록을 세우는데 실패한 것) 에서도 유래하였다. 현 헤리베어트 브루히하겐 회장 하에선 이러한 과거의 행위는 없어진 것으로 평가되고 있다.


title: 삼성엔지니어링

text: 삼성엔지니어링주식회사(, 三星엔지니어링)은 플랜트EPC(Engineering·Procurement·Construction: 설계·조달·공사)를 주 사업으로 영위하는 코스피 상장 기업이다.


title: 삼성엔지니어링

text: 회사의 사업분야는 화공 부문과 비화공 부문으로 구성되는데, 화공 부문은 정유와 가스 생산시설 및 석유화학 제품의 생산 시설을 건설하는 사업이며, 비화공 부문에는 반도체·디스플레이·바이오 등 산업플랜트와 초순수·수처리·대기오염방지·소각로 등 환경플랜트 등이 포함된다.


title: 삼성엔지니어링

text: 1970년 1월 20일, 한국엔지니어링과 미국의 LUMMUS사의 공동투자로 '코리아엔지니어링'이라는 회사로 출범했다. 이후 1991년에 현재 이름으로 회사명을 변경했다. 1990년대 이후 동남아시아, 중국 등 해외에 진출했으며, 2000년대 들어 중동 지역의 대형 플랜트 건설에 참여하고 있다. 중동, 아프리카, 아시아, 북미, 남미, 유럽 등 40개여국에서의 사업수행 경험이 있다.


title: 가와이

text: 일본의 대중문화 속에는 일본 특유의 귀여운 것이 많다. 의상, 음식, 장난감, 캐릭터 및 개인적인 외모, 행동, 버릇에서 두드러진 양상을 보인다. 또한, 이것은 가와이()라고도 불린다.(문자 그대로, '사랑스러운', '귀여운', '소중한' 또는 '무고한'의 뜻.)


title: 가와이

text: 이 특이한 현상은 1970년대부터 등장했는데, 많은 청소년들을 겨냥하였다. 1980년대에는 많은 잡지와 만화에 '카와이'라는 표현이 등장하기 시작하였다. 이 표현이 계속 등장하고, 특이한 문화가 형성되자 산리오에서 나온 상품이 헬로 키티이다. 또한, 이시기에 마쓰다 세이코라는 아이돌 가수가 귀여움을 어필하여 활동하기도 하여 점점더 이 문화는 발전되어 갔다. 이 문화가 더더욱 형성, 발전되면서 더 이상 청소년에 한정된 문화가 아니라 기성 세대까지 퍼져, 일반 가정 용품에도 귀엽게 제작되기도 한다. 현재는 항공기는 물론, 일본의 도도부현, 일본의 텔레비전 방송국, 일본 경찰의 마스코트가 귀여움을 어필한 것이 되어버렸다.


title: 가와이

text: 일본 어디에서나 귀여운 요소가 많은데, 일본의 마을이나 시장, 정부 등에도 볼 수 있다. 많은 기업들은 귀여움 컨셉으로 홍보를 하며, 마스코트는 귀엽게 어필하기도 한다. 예를 들면 다음과 같은 경우가 있다.


title: 가와이

text: 이 특유의 귀여운 문화 현상은 이제 일본의 문화의 한 부분으로 받아들여졌다. 일본의 작가 스기야마 도모유키는 귀여움은 일본 문화의 뿌리라고 했으며, 무사시 대학의 교수 구리타 노부요시는 "카와이"는 "마법의 용어"라고 칭한 바 있다.


title: 효의순황후

text: 효의순황후(孝儀純皇后, , 옹정(雍正) 5년 9월 9일(1727년 10월 23일) ~ 건륭(乾隆) 40년 1월 29일(1775년 2월 28일))는 워이갸 하라() 출신으로 만주 양황기인(鑲黃旗人, )이다. 청 제국 6대 황제인 건륭제의 후궁이자 추존 황후로, 7대 황제인 가경제의 생모이다.


title: 효의순황후

text: 내총령 위청태(魏淸泰)의 딸로 본래 만군 정황기(正黃旗) 보오이인(包衣人, )이었으나 후에 건륭제가 위씨의 소속을 만주 양황기의 기분 니루로 변경하고 '워이갸'(魏佳氏, )라는 만주 성씨를 하사하였다.


title: 효의순황후

text: 건륭제의 재위 연간에 입궁해 건륭 10년에 귀인(貴人)으로 책봉됐다가 같은 해 영빈(令嬪)으로 진봉되었다. 건륭 14년에 영비(令妃)로 진봉됐다. 건륭 21년에 이르러 첫 출산을 하여 황7녀 화정공주를 생산했으며, 다음 해인 건륭 22년에는 황14자인 영로(永璐), 건륭 23년에는 황9녀인 화격공주를 생산해 건륭 24년에 귀비(貴妃)로 진봉됐다. 건륭 25년에 황15자를 생산했는데, 그가 바로 건륭제를 이어 7대 황제로 등극하는 가경제이다. 건륭 27년에 황16자를 생산했으나 조졸했다. 건륭 31년에 황17자인 영린(永璘)을 생산했다.


title: 효의순황후

text: 건륭 30년에 건륭제의 계황후(繼皇后)였던 휘발나랍씨가 유폐된 직후에 황귀비(皇貴妃)로 특진되어 황후 대리로서 육궁(六宮: 내명부)을 통솔했다. 청나라의 황귀비는 황후 내정자에게 일시적으로 주어지는 작위이기도 하나 건륭제가 새로이 황후를 책립하기를 거부한 탓에 황후에 오르지 못하고 건륭 40년에 황귀비의 신분으로 사망했으며 '영의황귀비'(令懿皇貴妃)란 시호를 받았다.


title: 효의순황후

text: 건륭 60년(1796년)에 가경제가 황위에 오르자 황제의 생모 자격으로 황후로 추존되었다. 최종 시호는 효의공순강유자인단각민철익천육성순황후(孝儀恭順康裕慈仁端恪敏哲翼天毓聖純皇后)이다.


title: 효의순황후

text: 중국드라마 《황제의 딸》,《연희공략》, 《여의전》 등에서 주요 인물로 등장한다. 건륭제의 총애를 받아 여섯 자녀를 낳았고 가경제의 어머니이기도 하기에 건륭대의 황실을 다루는 드라마에 빠짐없이 등장하는 편이다. 연희공략에서는 주인공 위영락으로, 계황후 휘발나랍 씨를 주인공으로 한 여의전에서는 주인공을 악랄하게 괴롭히는 악역 위연완으로 등장하였다. (매체로 인해 효의순황후의 이름을 위연완 등으로 잘못 알고 있는 경우가 더러 있는데, 청대의 황실 여성들 가운데 실명이 전해져 오는 건 청초나 청말의 몇몇 후비들 뿐 대개의 황실 여인들은 그 이름이 전해지지 않는다.)


title: 크리스마스 이브

text: 크리스마스 이브(Christmas Eve)는 예수의 탄생을 기념하는 크리스마스 전날인 12월 24일 밤, 또는 하루 전체를 의미한다. 크리스마스는 전세계에서 기념하고 있으며, 일부 지역에서는 크리스마스 이브 또한 크리스마스를 앞둔 전체나 부분 공휴일로 널리 기념하고 있다. 기독교 국가와 서구 사회에서는 양일을 문화적으로 가장 중요한 기념일로 여긴다.


title: 크리스마스 이브

text: 서방 기독교 교파의 성탄절 행사는 크리스마스 이브에 시작한 지가 오래되었는데, 창세기의 창조 이야기 "저녁이 되고 아침이 되니 이는 첫째 날이니라"에 기반을 둔 유대교 전통을 계승하여 해질녘에 시작하는 기독교 전례일의 영향도 부분적으로 있다. 북유럽의 루터교회를 비롯하여 오늘날까지 많은 교회에서 이브날 저녁에 교회 종을 울리고 기도를 드린다. 전통적으로 예수가 밤에 태어났다고 여기기 때문에(루가의 복음서 2장 6~8절) 예수의 탄생을 기념하는 자정 미사는 크리스마스 이브 자정에 거행된다. 예수가 밤에 태어났다는 생각은 크리스마스 이브를 독일어로 하일리게 나흐트(Heilige Nacht; 성야), 스페인어로 노체부에나(Nochebuena; 좋은 밤)로 부르는 사실, 비슷하게 "고요한 밤 거룩한 밤" 노래 같은 크리스마스 영성의 기타 표현에 반영되어 있다.


title: 크리스마스 이브

text: 크리스마스 이브는 전세계의 다양하고 수많은 문화적 전통과 경험과 연관되어 있으며, 여기에는 가족과 친구 모임, 크리스마스 캐롤 부르기, 크리스마스 등불과 트리, 여러 장식 꾸미고 즐기기, 선물 포장하고 교환하여 열어보기, 일반적인 크리스마스 준비 등이 있다. 산타클로스, 파더 크리스마스, 크리스트킨트, 성 니콜라우스 등 크리스마스 선물과 관련된 전설 속 인물들도 크리스마스 이브에 전세계 어린이들에게 선물을 나눠주기 위하여 매년 여행을 떠난다고 알려져 있으며, 16세기 유럽에 개신교가 크리스트킨트를 도입하기 전까지는 이들이 성 니콜라우스의 날(12월 6일) 전날에 선물을 나눠주었다고 알려졌다.


title: 크리스마스 이브

text: 예수의 탄생을 축하하는 행사가 시작된 것은 4세기 무렵부터였다. 당시에는 크리스마스의 날짜가 정확하게 정해지지 않았기 때문에 1월 6일, 3월 21일, 12월 25일 가운데 하루가 선정되었다. 12월 25일이 크리스마스로 자리 잡은 것은 AD 354년, 이후이다.


title: 크리스마스 이브

text: 당시 사람들은 하루를 전날의 해질 때부터 다음 날의 해질 때까지로 생각하였다. 따라서 크리스마스란 24일 저녁부터 25일 저녁을 뜻한다. 성경에 의하면 예수는 저녁에 탄생했다고 하며, 12월 24일 밤을 크리스마스 이브라고 불렀다.


title: 좡족

text: 좡족의 원래 이름은 獞族(퉁족, 동족)이었다. 그런데 글자 "獞"은 "야생 개과"를 뜻하는 글자이기도 해서 인종적인 오명으로 간주되었다. 이 때문에 1948년에 부수를 큰 개를 뜻하는 "犭"에서 사람을 뜻하는 "亻"으로 바꾸어 僮族(동족)이 되었다. 나중에 "僮"을 "壯"(장)으로 바꾸었는데, 바뀐 글자("壯")의 중국어 뜻은 "억센" 또는 "강한"이다.


title: 좡족

text: 좡족의 언어인 좡어는 따이까다이어족에 속하고, 남북 2대 방언으로 나눌 수 있다. 과거에는 한자를 기반으로 한 표의문자인 방괴장자를 사용했으나 1955년 라틴어 모음을 기초로 하여 좡족어 문자를 만들었다.


title: 아웅산수찌

text: 아웅산수찌(, , , 1943년 6월 19일~)는 버마(미얀마)의 정치인, 외교관, 작가이자 2016년부터 2021년까지 미얀마의 국가고문과 외무부 장관을 수행했던 노벨평화상의 수상자이다. 그녀는 민족민주연맹에서 1988년부터 2011년까지 총재를 맡았고, 2011년부터 당수를 맡고 있다. 2012년부터 2016년까지 코무 지역구의 하원 의원이었고, 비폭력 민주화 운동 지도자로서 오랜 기간 활동하였다. 또한, 2010년까지 미얀마 군사 정권에 의해 가택 연금을 당했고, 2010년 군사 정권으로부터 부분적 민주주의로의 이행에 핵심적인 역할을 했다.


title: 아웅산수찌

text: 1947년 6월에 암살된 아웅 산 장군과 킨 치 전 인도 대사의 딸로 당시 버마의 수도 랑군(현 양곤)에서 태어났다. 델리 대학교 정치학 학사, 옥스퍼드 대학교 세인트 휴스 칼리지 정치철학경제학대학원에서 석사 학위, 런던 대학교 동양 아프리카 연구 학원에서 박사 학위했다.


title: 아웅산수찌

text: 1962년 버마 쿠데타로 집권한 네윈 장군이 이끄는 군정이 1988년에 해체되었다. 아웅산수찌는 마침 그 해, 병든 어머니를 돌보기 위해 버마에 돌아와 있던 터였다. 1988년 8월 8일 오전 8시 랑군(현 양곤)항 항만 노동자들의 파업을 신호로 민주화를 요구하는 시위가 전국에서 일어났다. 이는 8888 항쟁이라고 불리며 1962년 네윈 장군의 쿠데타 이래 26년 만에 벌어진 최대 규모의 반정부 시위였다. 유혈진압 닷새째 결국 군부는 지도부를 교체하며 정치 전면에서 물러났다. 그러나 실각 위기를 기회로 삼아 1988년 9월 18일 소 마웅 장군의 신군부가 다시 쿠데타를 일으켜 정권을 장악했다. 그 달 말인 9월 24일, 아웅산수찌를 총비서로 민족민주연맹(NLD)가 만들어졌다. 마하트마 간디의 비폭력주의, 더 나아가 부처의 사상에 영향을 받은 아웅산수찌는 민주화 운동 와중에 정치에 입문한 셈이었다. NLD의 설립을 도운 후 1989년 7월 20일 가택연금에 처해졌다. 그녀는 해외로 떠난다면 자유를 주겠다는 군부의 제안을 받았지만 거절했다. 1990년 총선에서 아웅산수찌가 이끄는 민족민주연맹이 압승을 거뒀으나 군사 정권은 권력 이양을 거부한 채 독재 체제를 이어 나갔다. 1988년 쿠데타로 집권한 군사 정권에 맞서 민족민주연맹(NLD)을 이끌었으며 1990년 5월 실시된 총선에서 수찌가 이끄는 민족민주연맹(NLD)이 495석 중 392석을 차지하는 압승을 거두고 수 지 여사는 총리가 되어야 했지만, 군사 정권은 선거 무효를 선언했다. 2005년 군부 개혁파이던 킨 뉸 총리가 발표한 미얀마 7단계 개혁 장기계획에 따라 2010년 총선이 실시되었다. 하지만 총선은 야당이 철저히 배제된 상태에서 실시되었고 결국 여당의 압승으로 끝났다. 총선 승리라는 정치적 목적을 달성한 미얀마 군사 정권은 2010년 11월 13일 아웅산수찌의 가택 연금을 해제했다. 2011년 5월 30일 양곤 저택에서 홍콩대 학생 및 교직원들과 가진 화상대화에서 미얀마 정치투어에 나설 계획을 밝히기도 했던 아웅산수찌는 6월 19일 20년 만에 자유의 몸으로 66회 생일을 맞았다. 이 자리에서 아웅산수찌는 NLD 본부에서 조촐한 생일파티를 갖고 "내 소원은 미얀마의 평화와 안정"이라고 말했다.


title: 아웅산수찌

text: 2016년 3월 30일 아웅산수찌는 미얀마 국가자문위원회 위원, 미얀마 외무부 장관으로 임명되었다. 하지만 2017년에 미얀마에 거주하는 무슬림 계열 소수 민족인 로힝야족에 대한 미얀마 군부의 박해를 방관한 사실이 문제가 되어 국제 사회에서 거센 비판을 받았다. 2017년 9월 19일 아웅산수찌는 미얀마의 로힝야족 박해와 관련하여 텔레비전을 통해 국정 연설을 하였다. 이는 미얀마 정부의 공식 입장을 처음으로 밝힌 것으로, 직접적으로 로힝야족을 언급하지는 않았으며, 원론적인 수준에서 사태 해결에 나서겠다고 밝혔다.


title: 아웅산수찌

text: 그녀의 가장 유명한 연설 중 하나는 ‘공포로부터의 자유'라는 연설이다. 이 연설은 “부패한 권력은 권력이 아니라 공포이다. 권력을 잃을지 모른다는 공포는 권력을 휘두르는 자를 부패시키고, 권력의 채찍에 대한 공포는 거기에 복종하는 사람을 타락시킨다.”라는 문장으로 시작한다. 그녀는 이러한 공포가 많은 세계 지도자들이 그들의 목적을 잃게 만드는 원인이라고 믿었다. “정치가들은 참 놀라운 존재다. 사람들이 무엇을 원하는지 정치가들은 전혀 모르는 것 같다.” 라는 그녀의 말은 이런 맥락에서 나온 것이다. 2013년 아웅 산 수지는 서울대 명예박사학위 수여 및 기념강연에서 조화로운 세상을 위해 관용이 가장 중요하다며 '자신과 다른 것에 대한 증오와 두려움이 분쟁의 원인이니까요. 그래서 타인과 그 사람의 가치관에 대한 관용이 절실합니다.'라고 언급한바있다. 한편 미래의 젊은이들을 위한 조언으로는 '무엇이 되는 것보다 목표가 무엇인지 설정하는 게 중요합니다'고 당부한바있다.


title: 아웅산수찌

text: 아웅산수찌 여사의 로마자 표기는 Aung San Suu Kyi로 쓴다. 한국어 표기는 그동안 '아웅 산 수치' 또는 '아웅 산 수지'로 써 왔으나 '수치'라는 말이 한국어에서 '羞恥'라는 뜻으로 사용되므로, 아웅 산 수찌 여사 측에서 버마어 발음에 비슷한 '아웅 산 수찌'로 써 줄 것을 요구하였다. 또한 버마어에서는 성명 표기 시 띄어쓰기를 하지 않으므로 '아웅산 수찌'가 아니라 '아웅산수찌'로 붙여서 써 줄 것을 요구하였다. 이에 대해 국립국어원은 '아웅산수찌'는 1999년 3월 3일 제26차 정부언론외래어심의공동위원회에서 심의해 결정된 표기로서 쉽게 바꿀 수 없다는 입장을 밝혔다. '아웅산수찌' 여사의 이름에서 '아웅산'은 버마의 독립 운동가이자 민족의 영웅으로 추앙받는 자신의 아버지 아웅산 장군의 이름을 딴 것이고, '수찌'는 '모으다'는 뜻의 '수'와 '맑다'라는 뜻의 '찌'를 합친 말로서 "맑은 것을 모은다"는 뜻이다(조모의 이름인 "수"와 모친의 이름"치"를 차용함). 아웅산수찌 여사 측의 공식 요청 이후 한국의 일부 언론들은 성명 표기를 '아웅산 수지'로 바꾸거나 '아웅산수찌(수지)'로 병행하여 표기하고 있다.


title: 아웅산수찌

text: 수치 고문에 대한 국제사회의 실망감이 극도로 커진 것은 그가 유엔의 법원인 국제사법재판소(ICJ)에서 미얀마군의 집단학살 혐의를 일관되게 부인하면서다. 아웅산수찌는 미얀마의 민주화 운동의 상징같은 인물로 노벨평화상까지 받았으나 실질적 지도자가 되고서 로힝야에 대한 폭력에 침묵했다는 이유로 한국의 광주인권상을 포함, 여러 단체로부터 수상이 철회되었다.


title: 머쉬베놈

text: 이태민(1994년 6월 20일~)은 예명 머쉬베놈(MUSHVENOM)으로 더 잘 알려진 대한민국의 래퍼이다. 2019년에 《쇼미더머니8》에 출연하여 화제가 되었고, 데뷔 싱글 "왜 이리 시끄러운 것이냐"는 평론가들의 호평을 받았다. 2020년에 《쇼미더머니9》에 출연하여 준우승을 기록했다. 여기에서 발매한 싱글 "VVS"는 가온 디지털 차트 1위를 기록했고, 한국 힙합 어워즈 올해의 힙합 트랙을 수상했다.


title: 머쉬베놈

text: 머쉬베놈은 2019년 7월에 《쇼미더머니8》에 출연하여 화제가 되었고, 6차 예선(프로듀서 크루 배틀)에서 탈락했다. 9월에 데뷔 싱글 "왜 이리 시끄러운 것이냐"를 발매했고, 이는 한국대중음악상 최우수 힙합 노래와 한국 힙합 어워즈 올해의 힙합 트랙 후보에 올랐다. 11월에 싱글 "알려 좀 주쇼"를 발매했고, 이는 <음악취향Y>의 2019 올해의 싱글 목록에서 6위를 기록했다. 12월에 싱글 "버르장멋"을 발매했고, 이는 한국대중음악상 최우수 힙합 노래 후보에 올랐다.


title: 머쉬베놈

text: 머쉬베놈은 2020년에 《쇼미더머니9》에 출연하여 미란이, 먼치맨, 쿤디판다와 같이 싱글 "VVS"를 발매했다. 이는 가온 디지털 차트 7주 연속 1위와 한국 힙합 어워즈 올해의 힙합 트랙 수상을 달성하면서 머쉬베놈의 노래 중 가장 성공한 싱글이 되었다. 싱글 "부어라 비워라", "고독하구만", "가다", "여백의 미"도 화제가 되었으며, 최종 2위로 마무리했다. <음악취향Y>의 2020 올해의 신인 목록에서 2위를 기록했다.


title: 머쉬베놈

text: 머쉬베놈은 "유머러스한 가사와 재치 넘치는 라임 그리고 무엇보다 귀를 사로잡는 충청도식 억양"으로 잘 알려져 있다. 그는 <인벤>과의 인터뷰에서 가족에게 많은 영향을 받았다고 밝혔다. 또한 태조 왕건 같은 드라마와 영화, 개그 프로그램 등 예능 프로그램에서도 영향을 받았다.


title: 매스 스타트

text: 보통 다수의 선수가 출전했을 때 각각의 선수들이 기온, 풍속, 날씨 등에 있어 똑같은 환경에서 경기할 수 있도록 모든 선수들이 출발선상에서 한꺼번에 출발해야 한다. 하지만 많은 선수들이 같은 출발선상에서 출발하는 것은 출발선이 엄청나게 길어져 사실상 불가능하므로 몇몇 선수들은 맨 앞 출발점보다 뒤에서 출발하게 된다. 하지만 모든 선수에게 도착점은 같기 때문에 맨 앞 출발점에서 출발하는 일부 선수들을 제외한 나머지 선수들은 맨 앞 출발선의 선수보다 조금 더 많은 거리를 가야 하므로 뒤에 있는 선수들은 경기에 있어 불리한 면이 있다. 이러한 이유로 출발선은 보통 이전 기록에 따라 결정한다. 크로스컨트리 스키의 경우, 프로 경기에서 선수들은 30초의 시간 간격을 두고 출발한다.


title: 신병주

text: 서울대·건국대·국민대·가톨릭대·서울여대 등에서 조선 시대 지성사, 조선 시대 후기 사회와 실학, 한국사를 이끈 지성들 등 조선 시대 사상과 문화 관련에 대한 내용을 주로 강의하고 있다.


title: 신병주

text: 역사의 대중화에 깊은 관심을 가져 KBS의 '역사추리', 'TV 조선왕조 실록', '역사 스페셜', 『불멸의 이순신』 자문을 맡았으며, 현재 KBS의 'HD 역사스페셜', EBS의 어린이 역사드라마의 자문을 맡고 있다. 남명학연구원 상임연구위원, 외교통상부 외규장각도서 자문포럼위원으로 활동 중이다. 규장각에 소장된 자료를 바탕으로 선조들의 문화를 연구하는 데 역량을 집중하고 있다.


title: 민족지

text: 문화기술지(文化記述誌 ethnography) 또는 민속지학(民俗誌學), 민족지학(民族誌學)은 인간 사회와 문화의 다양한 현상을 정성적, 정량적 조사기법을 사용한 현장 조사를 통해 기술하여 연구하는 학문의 분야이다. 문화기술지는 어떤 시스템이 가지고 있는 각 부분을 정확히 이해하는 것을 통해 전체 시스템의 총체적 연구 성과를 거둘 수 있다는 생각에 기반을 두고 있다. 공식적, 역사적으로 과거 여행을 통한 여행기이나 제국주의 시대의 식민지의 공식 보고서에 그 시작을 두고 있다. 문화기술지는 특히 구조주의와 상대주의 입장에서 연구하는 학문적 전통을 지니고 있으며 다양한 관심을 가진 다른 분야의 유용한 1차적 연구 방법(Primary research) 으로서 활용되고 있다.


title: 민족지

text: 문화기술지를 뜻하는 영어 'Ethnography(에스노그라피)'의 어원은 그리스어 'ἔθνος(ethnos, 사람들)'와 'γράφειν(graphein, 기록)'이다. 일본 및 중국에서는 '民族誌(민족지)'라고 쓰인다. 한국에서는 종족지학, 민족기술지, 민속기술지, 문화기술지, 기술민족학 등으로 학문 분야에 따라 다양하게 불리고 있다.


title: 민족지

text: Ethnography는 특히 한국, 중국, 일본에서 한자로 번역할 때 그 용어가 분야별로 쓰임새가 달라 논란이 되고 있다. 이것은 최근 Ethnography에서 연구되는 대상으로 미루어 볼 때 과거에는 민족, 종족 중심이었던 것이 문화, 하위문화, 사회, 단체, 집단, 가족 등 상대적으로 작은 규모로 관심의 영역이 확장되고 있기 때문이다. 특히 마케팅, 디자인 리서치 등 Ethnography를 활용하는 관련 분야에서는 각기 연구의 대상의 규모나 성격이 다양하며 민족이나 종족에만 국한되지 않는다. 또한 기술(記述)과 지(誌)는 같은 뜻이므로 용어를 반복하기에 부적절하고 민속지, 민속기술지는 다른 말로 민속지학이라고도 불러 민속학(Folklore)과의 혼동을 초래하는 문제도 있다.


title: 민족지

text: 사회인류학, 문화인류학, 인지인류학은 문화기술지를 바탕으로 발전하였으며 대부분의 학문적 성과는 이 방법을 통해 기술되었다. 오늘날의 사회 문화 인류학자들은 실제로 현장에서 문화기술연구를 수행하는 것에 대해 높이 평가하며 연구의 핵심적인 요소로 삼고 있다.


title: 민족지

text: 클리포드 기어츠나 제비어 안드레이드 같은 문화 인류학자들은 현장연구를 통해 여러 가지 문화적 다양성에 대해 문화기술연구법을 통해 인류학적 연구를 수행하였으며 이 연구를 통해 어떤 특정한 문화, 사회와 집단에 대한 정보를 분석하였다. 현장연구는 보통 수년 넘게 걸리는 오랜기간 동안 연구 대상의 문화에 접하는 연구기간이 소요되었으며 실제 연구대상의 사람들과 살며 그들의 삶에 대해 배우는 기회가 필요하다. 연구자들은 참여적인 관찰자로서 일어나는 사건에 참여함으로써 문화적 행동과 사고방식을 이해하도록 노력한다.


title: 민족지

text: 문화기술지는 1980년대 후반부터 디자인학계에서 자주 거론되고 디자인 리서치의 방법으로의 활용이 논의되기 시작했다. 문화기술지는 사람들의 행동, 믿음등의 선호 사항들에 관한 보다 밀접한 접근을 시도하고 깊고 자세한 관찰을 자연적인 상황에서 그들과 소통하면서 얻은 결과를 연구하는 방법이기 때문에 디자인 리서치를 위한 유용한 방법의 하나로 여겨지고 있다. 그러나 인류학에서처럼 장기간의 조사는 대부분의 경우 불가능하며 상대적으로 단기간의 현장조사를 통해 디자인하기 위한 지식을 얻기 위해 유용하게 쓰인다. 마케팅 조사의 일환으로 쓰이기도 한다.


title: 기아 셀토스

text: 대한민국에서는 MPV인 카렌스를 대체하는 중소형 SUV로 출시되었고, i30 및 코나의 전륜구동 플랫폼을 공용하기 때문에 베뉴 및 스토닉과 달리 4륜구동 추가가 가능하다. 중국에서는 기아 KX3의 2세대 모델로 판매한다. 기아자동차가 인도에 최초로 선보이는 차량이기도 하며, 기아의 인도 아난타푸르 현지공장에서 생산한다. 유럽 1부 시장에서는 엑씨드, 스토닉과의 시장 간섭을 우려하여 판매되지 않는다. 2020년 7월 1일에는 트림이 재편성되고, 전용 라디에이터 그릴 및 휠로 차별화시킨 "그래비티" 트림이 추가된 2021년형이 출시되었다. 대한민국 내수용에는 177마력 1.6리터 감마 가솔린 터보 엔진과 136마력 U3 1.6리터 커먼레일 디젤 엔진이 장착되며, 자동변속기는 7단 DCT가 장착된다. 다만 형제차인 코나와 달리 EV 및 하이브리드는 없으며, 136마력 U3 커먼레일 디젤 엔진은 2021년을 마지막으로 대한민국 내수에서 판매가 중단된다. 오스트레일리아 및 북미 수출용에는 177마력 1.6리터 가솔린 터보 엔진 외에 149마력 누우 앳킨슨 사이클 2.0리터 DOHC 가솔린 MPI 엔진과 CVT가 추가된다.


title: 기아 셀토스

text: 2022년 6월 30일에 내외장 디자인이 최초 공개됐다. 2022년 7월 15일에 열린 부산 모터쇼에서 공개한 후, 7월 22일에 시판했다. 차량 전면부는 메쉬 라디에이터 그릴과 이를 가로지르는 스타맵 시그니처 라이팅, 와이드한 형상의 LED 프로젝션이 적용됐다. 또한 LED 주간주행등의 세로 조형과 수직으로 연계된 포그 램프와 스키드 플레이트가 적용됐다. 측면부는 18인치 전면 가공 타입 휠이 적용됐다. 후면부는 가로로 길게 디자인된 스타맵 시그니처 라이팅과 백업 램프 및 리어 리플렉터가 적용됐다. 하단 범퍼는 유광 블랙 컬러가 적용됐다.


title: 기아 셀토스

text: 실내에는 10.25인치 클러스터와 10.25인치 인포테인먼트 시스템 화면을 연결한 파노라마 디스플레이가 적용됐다. 또한 통합형 컨트롤러 및 전자식 변속 다이얼 등 기능이 추가됐으며, 대시 보드에는 센터 가니쉬를 추가 적용했다.


title: 기아 셀토스

text: 감마 1.6리터 가솔린 터보 엔진은 코나의 페이스리프트 모델에 장착되는 198마력 CVVD 버전으로 변경됐으며, 페이스리프트와 함께 북미 수출용으로 적용해 온 149마력 누우 앳킨슨 사이클 2.0리터 DOHC 가솔린 MPI 엔진과 CVT가 대한민국 내수용에도 추가됐다.


title: 기아 셀토스

text: 디자인 차별화 모델 그래비티도 운영된다. 그래비티 모델에는 다크 메탈을 적용한 라디에이터 그릴, 어퍼 및 로어 가니쉬, 헤드램프 어퍼 가니쉬, 프론트 및 리어 스키드 플레이트가 적용됐다. 또한 18인치 블랙 알로이 휠과 블랙 아웃사이드 미러 등이 추가 적용됐다.


title: 기아 셀토스

text: 서라운드 뷰 및 후측방 모니터, 지능형 속도 제한 보조, 원격 스마트 주차 보조 등 첨단 운전자 보조 시스템이 탑재됐다. 또한 운전석 메모리 시트, 애프터 블로우, 기아 디지털 키 2 터치, C타입 USB 충전 단자 등 탑승객 편의기술이 추가 적용됐다.


title: 자유형 (수영)

text: 자유형(自由型, Freestyle swimming, )은 수영 경기 종목의 하나로 특별히 헤엄치는 방법에 제한은 없다. 하지만, 단체혼영 및 개인혼영 종목에서의 자유형은 접영, 평영, 배영 이외의 영법을 가리킨다. 자유형이라고 하는 형태의 영법도 있다고 하는데 이는 맞지 않는 말이다. 이런 영법은 실제로는 대부분 자유형 종목에서 사용되는 크롤 영법을 가리킨다.


title: 자유형 (수영)

text: 사실상 크롤로 경기를 겨루는데 6비트, 4비트, 2비트 등 헤엄치는 방법이 다양하게 세분되어 있지만, 단거리에 뛰어난 선수는 6비트, 장거리에 뛰어난 선수는 4비트, 2비트가 많다. 50m와 같이 한 순간에 승부가 결정되는 종목부터 1500m와 같이 장시간이 걸리는 종목까지 많은 종목이 존재한다.


title: 자유형 (수영)

text: 심판장의 휘슬 신호가 나오면 스타트대에 올라가 정지한다. 출발 신호원이 ‘Take your marks’라고 하면 총포를 쏠 때까지 정지해야 한다. 총포를 쏘기 전에 동작을 일으키면 실격이 된다. 총포를 쏜 뒤 뛰어 들어, 수영장의 구석까지 자신의 레인 이외의 장소로 가거나, 코스로프에 닿거나 차지 않는 이상 서는 것을 제외하고는 어떤 헤엄도 가능하다. 다만 스타트 후 및 턴 후에 구석에서부터 15m까지(15m선은 잠수가능)를 제외하고는 경기 중에 몸의 일부가 수면상에 나와 있어야 한다. 펠프스와 같은 세계 정상급 선수들은 턴 이후 15m의 잠영거리를 최대한 활용하는 돌핀킥을 구사하는데, 이는 수면 위에서보다 수면 아래있을 때 저항을 덜 받아 빠른 속도를 낼수 있기에 그렇다.


title: 자유형 (수영)

text: 또한 장거리 주로 800m나 1500m 한정으로 시간 제한을 마련한 대회도 있다. 이것은 규정 시간 이내에 지정된 거리를 통과하지 않으면 리타이어되는 규칙이다. 이 경우 끝까지 헤엄치고 있지 않았기 때문에, 기록은 공인되지 않는다. 또, 1500m에서는 리타이어 했더라도, 800m를 통과한 경우 거기까지의 기록이 공인된다.


title: 대덕연구개발특구

text: 대덕연구개발특구(大德硏究開發特區)는 관련 특별법에 따라 대전광역시 유성구 일대에 지정, 고시된 지역이다. 대덕연구단지와 첨단산업단지로 조성된 대덕테크노밸리, 대전산업단지 및 추가 개발 예정지역을 대상으로 지정되었다. 2011년 국제과학비즈니스벨트 거점지구로 확정되었다.


title: 대덕연구개발특구

text: 대덕연구단지는 1973년 계획수립 이후 1974년부터 공사가 시작되어 1992년 준공되었다. 1980년대를 거치며 대부분의 정부출연연구소가 입주하였으며, 민간부문은 대체로 1990년대에 입주하였다. 고등교육기관인 충남대학교와 한국과학기술원이 자리하고 있다.


title: 대덕연구개발특구

text: 당초 연구·학원 도시로서 생산시설이 허용되지 않았으나, 1999년 대덕연구단지관리법 개정을 통해 연구성과의 실용화 및 벤처기업 입주를 적극 지원하기 시작하였다. 2000년 9월 정부는 대덕연구단지를 산·학·연 복합단지로 발전시킨다는 취지의 대덕밸리 선포식을 가졌고, 2005년 '대덕연구개발특구 등의 육성에 관한 특별법'이 통과되면서, 대전광역시 유성구 죽동, 궁동, 어은동, 구성동, 노은동, 하기동, 수남동, 외삼동, 신성동, 가정동, 도룡동, 장동, 방현동, 화암동, 덕진동, 자운동, 전민동, 문지동, 원촌동, 봉산동, 탑립동, 용산동, 관평동, 송강동, 금고동, 대동, 금탄동, 신동, 둔곡동, 구룡동과 대덕구의 문평동, 신일동 등 32개 법정동 67.8 km(대덕연구단지 27.8 km, 대덕테크노밸리 4.3 km, 대덕산업단지 3.2 km, 북부 그린벨트 28.6 km, 국방과학연구소 일원 3.9 km) 면적이 신기술의 연구·개발·사업화촉진을 주기능으로 하는 대덕연구개발특구로 출범하게 되었다.


title: 대덕연구개발특구

text: 2021년 현재 대덕연구개발특구에는 국가과학기술연구회 산하의 정부출연연구기관 25개 중 16개, 정부 및 국공립기관 24개, 기타비영리기관 23개, 대학 7개, 기업 1,613개 등 1,705개 기관이 입주해 있다. 대덕연구개발특구 내 코스닥 상장기업은 39개, 연구소 기업 175개, 첨단기술기업은 110개이다. 석사·박사 등 대덕연구개발특구에 근무하는 전문 인력은 67,696명이다. 2015년 총 연구개발비는 7조 5014억원이다. 2015년까지 특허등록은 국내특허 173,633건, 해외특허 76,653건으로 총 250,286건이다.


title: 아르테미스 신전

text: 아르테미스 신전(~ 神殿, 아르테미시온)은 드물게는 디아나의 신전으로 알려져 있기도 하다. 그리스 신화에 등장하는 달의 여신 아르테미스에게 바쳐진 신전으로 소아시아의 에페소스(오늘날의 터키 셀추크 부근)에 있었다.


title: 아르테미스 신전

text: 첫 번째 신전의 역사는 청동기 시대로까지 거슬러올라간다. 칼리마코스는 그의 "아르테미스 찬가" 중에서, 그 신전을 오래전에 존재했다가 사멸한 아마존족이 지었다고 믿고 있다. 건립 시기는 언제인지는 알 수 없고 정황상 히타이트의 구성 국가 중에서 누군가가 지은 것으로 추정되나, 기원전 7세기에 옛 신전은 홍수에 의해 조각 파편 한점도 남기지 않고 완전히 파괴된다. 이 때문에 이 신전의 생김새는 영원히 알 수 없게 되었다.


title: 아르테미스 신전

text: 그 재건은 1세기가 흐른 기원전 550년에 시작되는데, 리디아 출신의 크로이소스가 자금을 대었고 크레타 출신의 케르시프론과 그의 아들 메타게네스가 건축하였다. 그 계획에 10년이 걸렸다. 그러나 이후 헤로스트라투스의 방화(放火)로 파괴되었다.


title: 아르테미스 신전

text: 나는 전차(戰車)를 위한 길이 있는 바빌론의 높이 치솟은 성벽을 보았고, 알페우스가 세운 제우스 신상(神像), 공중정원, 태양의 거상과 수많은 노동력으로 지은 높은 피라미드와 거대한 마우솔로스의 묘를 봤었다. 그러나 내가 구름 위에 치솟은 아르테미스의 집을 보았을 때, 그들 다른 불가사의들은 그 빛을 잃었다. 그리고 나는 말했다. "보라, 올림푸스를 빼면, 어떤 장대한 것에도 태양이 비추지 아니하였구나"


title: 아르테미스 신전

text: 알렉산드로스 대왕이 세번째로 다시 세워지기로 하였으나, 착공은 알렉산드로스 사후(死後)인 기원전 323년에 시작되었다. 세 번째 신전은 규모가 더 커졌다. 길이 137m, 너비 69m, 높이 18m에 127개의 기둥을 가지고 있었다.


title: 아르테미스 신전

text: 세 번째 신전은 600여 년을 살아남아, 에페소스의 초기 기독교 시대의 기록에 몇 번이나 등장한다. 신약성서사도행전 19장 21절에서 41절에는 아르테미스 신전과 관련된 이야기가 있다. 에페소스에서 사도 바울이 우상숭배를 금하는 설교를 하자, 아르테미스 신상모형장사로 부를 쌓던 은장색 데메드리오가 "바울이라는 그리스도교 선교사가 사람이 만든 것은 신이 아니라고 설교를 하는 바람에, 사람들이 위대한 아르테미스 여신을 숭배하지 않게 되었습니다. 그래서 생업에 어려움을 겪게 되었습니다."라고 직공들과 시민들을 선동했다. 덕분에 바울과 같이 선교활동을 하던 마게도냐 사람 가이오,아리스다고가 연극장에 잡혀갔고 2시간이나 아르테미스를 찬양하며 바울이 전하는 그리스도교 신앙을 배척하는 집회가 벌어졌는데, 시의 지도자인 서기장이 시민들에게 "항의할 것이 있으면, 총독들과 민회에 고소하여 시비를 가리십시오. 불법집회를 일으키는 것은 책망받을 것이니 신중하지 못합니다."라면서 이성을 되찾아서 진정하도록 설득했다.


title: 아르테미스 신전

text: 2세기 작품인 위경(僞經) "요한행전"(Acts of John)은 아르테미스 신전의 파괴 이야기를 담고 있다. 사도 요한이 아르테미스 신전에서 공개적으로 기도하매, 그 악령을 몰아내고 "갑자기 신전의 제단이 여러 조각으로 부서지고... 신전의 반이 무너졌다" 그리하여 비탄에 잠겨 있던 에페소스 사람들이 즉시 기독교로 개종하였다 한다.


title: 아르테미스 신전

text: 서기 268년, 신전은 고트족의 약탈로 파괴되었다. 즉 B.C. 356년(알렉산더 대왕의 탄생한 날) 헤로스트라토스(Herostratos)의 방화로 타버렸다. 그 뒤에 신전이 재건되었는지 수리되었는지에 대해서는 이후의 기록이 불확실하다. 그러나 고트족의 이러한 행위는 신전에 최후를 가져다주었을 것이다. 최소한 신전의 석재 일부는 다른 건물의 건축에 사용되었다. 하기아 소피아의 기둥 몇 주(柱)는 원래 아르테미스 신전의 것이었다. 그리고 비잔티움 제국의 역사서 "Parastaseis syntomoi chronikai"는 신전의 몇몇 석상과 재료들이 콘스탄티노플의 여러 건물들에 재활용되었다고 기록한다.


title: 몬스터볼

text: 몬스터볼(, )은 닌텐도에서 발매된 롤 플레잉 게임 《포켓몬스터 시리즈》에 등장하는 가상의 아이템이다. 게임을 바탕으로 한 관련 작품에도 등장한다. 몬스터볼은 야생의 포켓몬을 잡는데 사용되며, 야생포켓몬을 자신의 포켓몬으로 만든다. 이때 잡은 포켓몬은 지닌 포켓몬에 넣어서 원하는 때에 언제든지 내보낼 수 있다. 몬스터볼이라는 명칭은 포켓몬스터 시리즈 중에서 가장 기본적인 볼로 트레이너가 가장 처음 접하는 볼 아이템이다.


title: 헨리 7세

text: 헨리 7세(, 1457년 1월 28일 ~ 1509년 4월 21일)는 튜더 왕가 출신으로는 첫 번째 잉글랜드 왕국의 국왕이다(재위 1485년 8월 22일 ~ 1509년 4월 21일). 제1대 리치먼드 백작 에드먼드 튜더와 랭커스터 가계의 마거릿 보퍼트 사이에서 태어난 아들이다.


title: 헨리 7세

text: 1485년 망명지인 프랑스로부터 귀국하여 리처드 3세가 보즈워스 전투에서 전사한 후 즉위하였고, 에드워드 4세의 딸 엘리자베스와 결혼하여 요크, 랭커스터가 대립한 장미 전쟁을 종결지었다.


title: 헨리 7세

text: 요크파 귀족의 영지를 몰수하여 왕령지를 확대하였고, 의복하사(a gift from one's clothes), 소송방조(aiding and abetting a suit)를 금지하여 봉건귀족의 세력을 억압하였으며, 성실 재판소를 정비하여 사회질서의 회복과 왕권의 강화에 노력하였다. 또한 상공업을 보호 장려하였으며, 왕실의 재정을 튼튼히 하는 등 잉글랜드의 절대주의의 기초를 확립하였다.


title: 헨리 7세

text: 곤트의 존은 헨리 7세에게도 선조가 되는데, 장미전쟁을 종식시키면서 튜터왕조의 헨리 7세로 즉위하는 헨리 튜더가 바로 그의 증손녀 마거릿 보퍼트의 아들이었다. 즉 곤트의 존은 헨리 7세의 외고조 할아버지가 된다. 자세한것은 밑에 첨부한 헨리 튜터의 가계도를 참조하기 바란다.


title: 헨리 7세

text: 헨리 튜터는 마거릿 뷰포트와 리치먼드 백작인 에드먼드 튜터 사이에서 1457년에 태어났지만 그가 태어나기도 전에 아버지 에드먼드는 사망하였고 어머니 마거릿 보퍼트는 어린 헨리 튜터를 두고 재혼해버리는 바람에 사생아가 되고 만다.


title: 자포동물

text: 자포동물(刺胞動物, Cnidaria)은 1만여종을 포함하는 자포동물문 동물의 총칭이다. 대부분이 수중 생활을 하며, 몸은 방사대칭형으로 운동성이 떨어지기 때문에 고착 생활을 하거나 부유 생활을 한다. 예전에는 유즐동물과 함께 강장동물(腔腸動物)로 분류했었다.


title: 대체 선수 대비 승리 기여도

text: WAR은 Wins Above Replacement의 약자로 대체 선수 대비 승리 기여도라고도 한다. 대체선수에 비해 얼마나 많은 승리에 기여했는가를 나타내는 수치이다. 예를 들어 2010년 이대호의 WAR은 8.76이었는데 이는 2010년 이대호가 대체선수에 비해 팀에 8.76승을 더 안겨주었다는 뜻이다.


title: 대체 선수 대비 승리 기여도

text: WAR은 한 선수가 기록한 전 종목의 성적을 바탕으로 계산되며, 물론 선수의 포지션에 따라, 그리고 해당 년도의 상황까지도 포함한다. 리그와 구장에 의한 요소마저도 보정한다. 그래서 포지션에 상관없이 선수 비교가 가능해져 WAR을 자주 사용한다.


title: 대체 선수 대비 승리 기여도

text: 하지만 WAR은 완벽한 수치가 아니다. 먼저 전반적으로 타자의 WAR가 투수보다 수치가 더 높게 나온다. 포지션에 따른 수비 WAR보정을 하는데 유격수는 7.5의 가중치를 주고 1루수는 –12.5를 사용하는데 이것이 합리적인가에 대한 의견도 있고, 불펜투수와 선발투수의 WAR 차이, 포수의 프레이밍이나 투수리드 능력, 주장으로 선수를 아우르는 팀 케미스트리 부분 또한 평가할 수 없는 한계를 지니고 있다. 그렇기 때문에 WAR을 믿지 않는 사람들도 있다.


title: 자궁경부 폴립

text: 자궁경부 폴립(子宮頸部-, )은 자궁경관의 표면에 난 양성 용종 또는 종양이다. 비정기적인 월경 출혈을 일으킬 수 있지만 증상이 없는 경우도 종종 있다. 치료에는 폴립을 단순히 제거하는 것으로 이루어지며 예후는 일반적으로 양호한 편이다. 자궁경부 폴립의 약 1%는 종양적 변화를 보이며 암으로 발전할 수 있다.


title: 자궁경부 폴립

text: 자궁경부 폴립은 증상이 없는 편이다. 증상이 있을 경우, 월경 간 출혈, 비정상적으로 심한 월경 출혈(과다월경), 폐경기 이후 여성의 경우 질내 출혈, 성관계 후 출혈, 진하고 흰, 또는 노란 빛깔의 질 액체 방출(대하) 등을 경험할 수 있다.


title: 자궁경부 폴립

text: 자궁경부 폴립은 링 겸자를 사용하여 제거할 수 있다. 외과용 스트링을 폴립에 묶은 다음 절제시켜 제거할 수도 있다. 그 뒤 폴립의 나머지 기반 부위는 레이저를 사용하거나 전기소작기를 통해 제거할 수 있다. 폴립이 감염이 되면, 항생제를 처방받을 수 있다.


title: 태음력

text: 태음력(太陰曆)은 달의 차고 기욺을 기준으로 한 달을 정하는 역법을 말하는 데, 주로 대부분 계절의 변화(즉, 태양의 일주)까지 고려한 태음태양력이나 이슬람력이 속한 순태음력으로 나뉠수도 있다.


title: 태음력

text: 음력에서는 한 달에 29일과 30일을 번갈아서 쓰며, 그렇게 하면 한 해가 354일이 되어 지구의 태양 공전 주기와 어긋나게 된다. 이때 순태음력에서는 윤달이 없으나, 태양태음력에서는 19년에 일곱 번씩 윤달을 둔다. 이렇게 19년에 일곱 번 윤달을 두는 방법을 장법(章法)이라고 한다.


title: 타이머

text: 타이머()는 특별한의 시계로, 일련의 사건이나 프로세스를 제어하거나 측정하는데 사용할 수 있다. 주로 특정 목적의 사건이 진행될 때, 진행되는 시간을 측정하는 기능을 말한다. 예를 들어 스톱워치는 숫자 0부터 숫자를 올려 세어 숫자의 진행이 얼마의 시간이 걸렸는지를 측정한다. 스톱워치와는 달리, 모래시계 개념의 타이머는 일정한 시간 간격으로부터 숫자를 내려 세어 끝나는 시간을 측정한다.


title: 타이머

text: 현대의 모든 컴퓨터들은 하나 이상의 디지털 타이머를 포함하기도 한다. 컴퓨터 시스템에서 주기적 타이머는 주기적 사건 처리가 필요할 경우, 주기를 만들기 위해 디지털 카운터 회로를 사용하여 특정 시간이 되었음을 알리는 디지털 신호로 얻어 낸다. 하드웨어적인 카운터 회로로부터 발생한 신호는 마이크로프로세서의 인터럽트 처리 방식과 결합하여 해당 소프트웨어를 처리함으로써 주기적 요구사항을 처리할 수 있다.


title: 타이머

text: 정해진 시간을 초과하면 소리 신호 등을 이용하여 단순히 이를 알려주기도 하지만 타임 스위치와 같은 전기 스위치를 운영하여 전력을 차단하기도 한다. 전기 시스템에서 PLC에 내장된 타이머는 전기 시스템 제어에 사용할 수 있다. 래더 다이어그램에 타이머 기능을 추가하여 일정 시간 간격을 기능을 구현할 수 있다.


title: 타이머

text: 컴퓨터에서 가장 필수적인 모듈로 사용한다. 소프트웨어로 정확한 시간을 측정하는 것은 프로그램이 복잡해지면 거의 불가능해진다. 물론 특정 기간에 특정 마이크로프로세서의 기계어 묶음을 실행하여 시간을 측정할 수도 있으나, 보통의 컴퓨터 시스템에서는 여러 가지 일이 복합적으로 이루어지기 때문에 디지털 회로(하드웨어)에 의한 시간 회로가 필요하다. 따라서 거의 모든 컴퓨터에서 사용되며, MCU 등의 임베디드 시스템에서도 필수적이다. 아주 간단한 MCU에서는 사용하지 않을 수도 있다.


title: 타이머

text: 컴퓨터 시스템에서 하드웨어인 디지털 회로(타이머 모듈)로부터 일정 시간이 되면 인터럽트 등을 사용하여 소프트웨어로 다시 카운터하는 방식으로 좀 긴 시간의 타이머를 구성할 수도 있다. 보통 카운터가 8/16비트를 많이 사용하기 때문에 긴 시간을 하드웨어로 구성하는 경우는 드물다.


title: 타이머

text: 타이머는 주기적 시간을 얻을 때 사용하는 디지털 카운터 회로 모듈이다. 마이크로프로세서가 소프트웨어 방식으로 일정시간을 카운터 하는 방식은 복잡한 기계어 실행으로 인해 긴 시간 측정은 일반적으로 불가능하다. 따라서 별도의 카운터 회로를 갖는 타이머 모듈을 사용하여 일정한 주기적 시간 처리를 하는 시스템 요구에 대응한다. MCU의 기본 모듈로 사용한다. 8051의 초기 모델의 경우 2개가 장착되어 있다. MCU는 다양한 개수의 타이머를 장착하여 모델을 분리하여 다양한 성능에 따른 요구 사항을 만족하도록 구성한다.


title: 타이머

text: 기본적으로 디지털 카운터 회로이기 때문에 클럭이 필요한데, 보통 마이크로프로세서에 클럭을 원천으로 사용한다. 이 주파수가 높아 우선 프리스케일 카운터 회로를 사용하여 주파수를 낮춘다. 다시 이 낮아진 주파수를 가지고 8,16비트 등의 카운터 회로를 사용하여 주기를 얻는다. 보통 8비트 MCU의 경우 8비트와 16비트 등을 많이 사용한다.


title: 타이머

text: 타이머는 하드웨어 카운터 이기 때문에 이 모듈을 사용하여 주기적 시간도 얻지만 한 주기 동안 HIGH와 LOW의 상태의 시간을 조절하여 PWM 기능을 지원하는 경우도 많다. 주기와 PWM의 시간 조절을 하나의 타이머 모듈에 장착하고 레지스터 설정에 따라 다양한 기능이 선택적으로 동작하도록 하는 방식을 많이 사용한다.


title: 타이머

text: 실시간 시계(Real Time Clock, RTC) 모듈은 시간을 전용으로 카운터 하는 회로로 시간을 세는 디지털회로 모듈이다. 시간을 세기 위해 카운터 회로와 별도의 수정 발진자(결정 진동자)와 배터리가 필요하다. 보통 32.768kHz 수정발진자를 사용하여 시분초와 날짜를 만드는 카운터의 클럭 신호로 사용한다. RTC는 컴퓨터 전원이 나가도 시간이 유지되어야 하기 때문에 마이크로프로세서 개입 없이 초부터 년까지의 시간을 디지털 회로의 카운터에 의존한다. 전원이 없는 상태에서 동작하는 것이 일반적이므로 별도의 배터리 전원을 사용하여 카운터 회로가 동작한다.


title: 공포 영화

text: 공포 영화(恐怖映畫, )란 귀신이나 유령 등 무서운 것과 초자연적인 소재를 이용하여 두렵고 무서운 느낌이 들게 만든 영화이다. 공포 영화는 두려움과 놀람을 통해 고조된 심장 박동과 같은 생리학적 반응을 이끌어 내기 위해 만들어진 영화의 장르이다. 공포 영화는 처음에 에드가 앨런 포, 브램 스토커, 그리고 메리 셸리와 같은 작가들로 영감을 받은 작품을 통해 한 세기 이상 영화의 한 장르로 다루어져 왔다. 주로 섬뜩하고 초자연적인 주제를 다루며, 판타지, 초자연적인 소설, 스릴러 장르 등 다른 장르와도 중첩되는 분야이다. 공포 영화는 종종 시청자들의 악몽, 두려움, 공포, 공포를 불러일으키는 의문의 존재가 불러오는 공포감을 불러일으키는 것을 목표로 한다. 공포 영화 속의 플롯은 종종 악의적인 힘, 사건, 혹은 일상 세계에 대한 침범을 포함한다. 공포 영화에서 등장하는 주요 소재로는 유령, 외계인, 자연재해, 뱀파이어, 늑대인간, 악마, 마녀, 사탄, 잔인한 것, 고문하기, 악의 상징인 동물, 괴물, 좀비, 싸이코패스, 연쇄살인범 등이 있다. 공포영화의 부가적인 장르로는 액션 호러, 코미디 호러, 재앙 호러, 초자연적 호러, 좀비 호러 등 다양하다.


title: 공포 영화

text: 초자연적인 사건들의 최초의 기술은 1890년대 말 영화의 선구자 조르주 멜리에스가 연출한 여러 단편 무성 영화에 등장하였으며, 그 중 가장 유명한 것이 종종 최초의 공포 영화로 간주되는 《악마의 저택》이다. 그의 다른 공포 영화 프로젝트는 1898년의 이다.최초의 호러 영화가 무엇인가에 대해서는 그 의견이 다양한데, 그 의견을 자세히 보면《The Gigantic Devil(1902)》을 호러 영화의 최초 작품으로 평가하는 사람들이 있고, 어떤 이는 1910년에 발표된 영화 《프랑켄슈타인》, 혹은 1913년 독일에서 발표한 《Student von Prag, Der》를 최초의 호러 영화로 보는 사람이 있는 등 다양하다.호러 영화는 다양한 영화적 시도를 통해 영화의 한 장르로 인정받고자 노력했음은 확실하다. 호러 영화는 다양한 태동을 겪으며 다양한 기록들을 만들어내게 되는데, 실제로 에디슨 회사의 《프랑켄슈타인》은 10분 가량의 짧은 상영 시간을 가진 단편 호러 영화라는 타이틀을 남기게 된다. 또한 독일의 배우이자 감독인 파울 베게너의 《Student von Prag, Der(1913)》은 최초의 장편 호러 영화의 자리라는 타이틀을 얻게 된다.


title: 공포 영화

text: 호러 영화가 본격적으로 발전하게 된 계기는 앞서 이야기한 파울 베게너가 감독한 영화인 《프라하의 학생(Student von Prag, Der, 1913)》으로 인해 가능했다. 베게너는 이 영화의 공동 감독, 각본, 주연을 맡았는데, 영화의 독특한 메시지와 자극으로 인해 흥행에 큰 성공을 거두어 최초의 호러 스타가 된다. 이후 독일은 베게너의 호러 영화 성공을 따라 많은 호러 영화들이 제작된다. 1918년에 발표된 에른스트 루비치 감독의 《미이라 마의 눈》, 로베르토 비네 감독이 1919년에 발표한 《칼리가리 박사의 밀실》, 파울 베게너가 1920년에 발표한 《골렘(Golem, wie er in die Welt kam, Der)》등이 바로 그러한 영화다. 또한, 미국 또한 호러영화라는 영화 장르를 발전시키는 데 한몫을 한다. 영화 《프랑켄슈타인》이후, 1913년에 허버트 브레넌 감독의 《지킬 박사와 하이드》, 1914년에 D. W. 그리피스가 발표한 에드거 앨런 포 원작인 《Avenging Conscience》를 발표하여 호러 영화의 명맥을 이어가게 된다. 1차 세계 대전 기간 동안 잠시간의 휴식기를 거친 미국 호러 영화계는 1925년에 발표된 루퍼트 줄리언 감독의 《오페라의 유령》으로 비약적인 발전을 이룩하게 되며, 그 이후 다양한 작품들이 나오며 공포영화가 본격적으로 영화의 한 장르로 주목받게 된다. 그 당시 영화는 유성영화가 아닌 무성영화로 상영되고 있었는데, 목소리가 나오지 않는 무성영화의 특성 상 시각적인 효과에 많은 치중을 두었던 당시의 호러들은 배우 얼굴의 클로즈업과, 세트 촬영에서 얻어지는 채광도와 조명의 연출 등을 통해 공포감을 조성했다.


title: 공포 영화

text: 1927년 최초의 유성 영화인 앨런 크로슬랜드 감독의 《재즈 싱어》가 발표된 이후 영화계는 급속하게 무성영화에서 유성영화로 변화를 꾀하게 된다. 이에 따라 공포영화의 특성도 급속도로 변화하게 된다. 유니버셜은 이러한 흐름을 잘 읽었으며, 이를 반영한 호러 영화를 만들게 되며 호러 영화의 새로운 시대를 열게 된다.유성 호러 영화의 시대가 열리게 된 것은 헝가리 출신의 배우 벨라 루고시를 세계적인 스타로 만들어준 토드 브라우닝 감독의 《드라큘라》, 영국 출신의 연극 배우 보리스 칼로프를 일약 대스타로 만들어 주었던 제임스 웨일 감독의 《프랑켄슈타인》이다. 루고시와 칼로프는 이후 7편의 영화에서 함께 연기하며 유성 호러의 전성기에 기여를 하였고, 그들을 스타로 만들어 준 《드라큘라》와 《프랑켄슈타인》은 이후 공포영화의 시초 격으로 예찬을 받게 된다.


title: 공포 영화

text: 1939년 발생한 제2차 세계대전은 각 국의 영화 산업을 불황으로 몰아 넣었다. 모든 산업은 전쟁의 도구로 이용되었기 때문에 막대한 제작비를 들이는 대형 영화들보다는 적은 제작비로 최대의 효율을 누리는 영화들이 제작자들로부터 선호를 받게 되었다. 특히 이 시기에는 스릴러의 비중이 매우 증가하게 되었는데, 이는 전쟁 상황이라는 특수한 상황을 반영하였기 때문으로 추정된다. 1944년 발표 된 조지 큐커 감독의 《가스등》은 이러한 스릴러 영화의 대표적인 작품이며, 르네 클레르 감독의 《그리고 아무도 없었다》등도 호러 스릴러 영화의 중요 작품으로 인정받고 있다. 또한 영국 감독인 앨프리드 히치콕은 이 시기 많은 첩보물과 스릴러물을 발표하면서 당시의 스릴러 전성기의 영화 풍토의 한 증인으로 남는다. 한편 30년대 호러 영화계를 주도하던 유니버설 호러의 시대는 40년대에 들어오게 되면서 그 영향력을 서서히 잃어가게 된다. 유니버설은 1941년 발표된 조지 와그너 감독의 《울프맨》등을 발표해 인기를 유지하였지만 예전과 같은 호러 스타의 탄생을 새로   알리는 작품을 생산해내지 못하게 되었다. 반면 유니버설이 물러나기 시작한 호러 시장에는 33년 《킹콩》을 발표했던 R.K.O. 스튜디오가 새로운 강자로 떠오르게 된다. 40년대의 호러 영화계는 발 루턴 없이는 설명하기 힘든 시기다. 루튼은 유니버설 호러를 지배하던 시각적인 공포 창출 효과에 의구심을 가지고 감독의 연출과 음향, 그리고 영화의 전개를 통한 긴장감의 완성을 기본 모토로 하는 호러 스릴러 장르의 영화를 다수 제작하여 당시 관객을 공포로 몰아넣는 임무를 수행했다. 그는 1942년 프랑스 감독인 자크 투르네를 기용하여 당시 재정적인 어려움에 빠져있던 R.K.O 사를 되살려낸 영화 《캣 피플》을 시작으로, 《일곱 번째 희생자》,《표범 남자》등의 B급 스릴러 호러 영화를 양산 해내며 대중의 폭넓은 지지를 받는다.


title: 공포 영화

text: 50년대의 전반기와 중반기는 순수 호러 영화 팬들에게는 약간의 침체기라고 부를 수 있다. 한국 전쟁의 발발과 극한으로 치닫게 되는 이데올로기 대립, 그리고 1947년부터 할리우드에 불어 닥친 반공주의 열풍 속 영화 산업은 갑자기 위축되어 버리고 말았다. 그리고 이 시기에 할리우드에 불어 닥친 또 다른 방해꾼은 TV의 등장이다. TV라는 매체를 통해 소비자들이 직접 안방에서 시청이 가능해지며, TV와의 경쟁이 불가피해지게 되었다. 한편, 1949년을 기점으로 영화 제작사들이 독점적으로 경영을 해오던 극장의 소유권이 일반에게 넘어가게 되었고, 소자본으로 극장의 설치가 가능해 지는 경향이 생겨나게 된다. 이와 같은 사실들과 2차 세계 대전과의 종결 이후 미소간의 무한 우주 경쟁의 시대로 들어서게 되면서 SF의 열풍은 영화계를 강타한다. 특히 TV 화면에서 느낄 수 없는 거대한 화면의 이점을 이용한 SF 영화들이 저 자본으로 빠르게 제작된다. 1950년에 발표된 조지 팔의 《목적지 달》으로부터 시작되는 50년대 SF의 열풍은 다양한 작품이 발표되면서 더욱 그 발전에 탄력을 받게 된다. 특히 하워드 혹스의 《괴물》은 외계에서 침입해온 침입자에 대항하는 지구인의 모습을 그려내 이후에 만들어지는 이런 형태의 SF 스릴러물에 지대한 영향을 미치게 된다.


title: 공포 영화

text: 사악한 힘의 침입, 사건, 혹은 공포 영화의 영웅적인 행위와 액션 장르의 부산한 추격을 결합한 하위 장르이다. 전형적인 액션 영화에 등장하는 주제나 요소들을 활용하여 영웅적 요소를 드러내며 고난과 역경을 이기는 모습을 보여 준다. 대개 피, 악령, 외계인, 사악한 동물, 뱀파이어 그리고 가장 흔한 좀비들이 이겨야 할 장애물로 인식된다. 판타지적인 요소도 포함되기도 한다. 대표적인 작품으로는 《에일리언&프레데터》, 《악마를 보았다》, 《프리스트》, 《부산행》 등이 있다.


title: 공포 영화

text: 희극과 공포 소설의 요소들을 결합시킨다. 이 코미디 공포 영화 장르는 종종 흑인 코미디 장르와 교차하며, 때때로 가족 관객들을 겨냥한 낮은 등급의 영화를 상영하기도 한다. 대표적인 작품으로는 《고스트버스터즈》, 《그렘린》, 《좀비랜드》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 바디 호러는 신체의 그래픽 파괴나 퇴화로부터 기인하는 공포를 다룬 장르다. 다른 종류의 신체 공포증을 통해 부자연스러운 움직임을 포함하거나 인체의 신체 부위에서 '괴물'을 창조하기 위해 해부학적으로 사지를 흉측하게 재배치한다. 대표적인 작품으로는 《비디오드롬》, 《데드 링거즈》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 공포스런 가족 관계를 수반하는 현실적인 정서적 투쟁에 초점을 맞추고 있는 영화 장르다. 공포스런 가족 관계에서 종종 다루어진다. 대표적인 작품으로는 《라이트 아웃》, 《미러스》, 《마마》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 심리학적 호러는 심리적 상태에 의존하는 두려움과 심리적 허구성의 하위 장르로서,  독자, 시청자들을 놀라게 하거나, 방해하거나, 풀어 준다. 그 하위 장르는 종종 심리 스릴러물과 관련된 미묘한 부분들과 중복되어 불안하고 불안정하거나 불안한 심리학적 상태와 공포, 연극, 두려움 등의 심리적 상태를 사용하여 불쾌하고 혼란스러운 상황을  제공한다. 대표적인 작품으로는《블랙 스완》,《겟아웃》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 폭력적인 수단으로 사람들을 체계적으로 살해하는 연쇄 살인범과 관련된 이야기를 담는 공포 장르이다. 대표적인 작품으로는《텍사스 전기톱 살인사건》《13일의 금요일》, 《블랙 크리스마스》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 위협적인 유령, 악령, 혹은 초자연적인 사건의 다른 묘사들을 포함하는 장르다. 초자연적인 공포 영화들은 종종 종교의 요소들을 줄거리에 결합시킨다. 일반적인 주제로는 복수심 유령, 마녀, 악마, 악령 등이 있다. 대표적인 작품으로는 《컨저링》, 《엑소시스트》, 《사일런트 힐》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 고딕 호러는 고스와 공포의 요소를 담고 있는 일종의 이야기이다. 때때로 그 배경에서 펼쳐지는 낭만적인 이야기를 담고 있을 수도 있다. 초기 공포 영화들 중 일부는 이 하위 장르에 포함되었다. 대표적인 작품으로는《오페라의 유령》, 《드라큘라》등이 있다.


title: 공포 영화

text: 이 장르는 돌연변이 괴물, 육식 동물, 보통 무해한 동물이나 식물이 아닌 희귀한 동물들로 구성되어 있다. 이 장르는 공상 과학 소설과 액션 장르와 겹칠 가능성도 있다. 대표적인 작품으로는《블랙 워터》, 《죠스》,《피라냐》 등이 있다.


title: 공포 영화

text: 수년 간 공포 영화들의 진화는 사회가 그들의 이익을 활용하는 새로운 접근법을 구사하게 해 주었다. 공포 영화는 시간이 지남에 따라 바뀌었지만, 1996년에 새로 개봉된 공포 영화들은 점점 더 많은 수익을 올리게 되었다. 공포 영화들의 수입 증가는 그 영향력의 첫 번째 징조일 뿐이다. 공포 영화는 여성의 역할과 여성이 영화 산업에서 어떻게 자신을 보는가에 대해 바꿀 수 있는 결정적인 원인을 제공했다. 많은 초기 공포 영화들은 사회적, 법률적 논란을 일으켰다. 미국에서는 1934년부터 엄격하게 시행되었고, 1950년과 1968년 사이에 영화 제작 법규는 강제로 시행되었다. 이 강령은 영화에서 상영하는 도덕적으로 용인할 수 있는 것들을 규정하고 있으며, 논란이 되고 있는 주제인 심각한 폭력, 노골적인 성 정체성을 담고 있다. 점차적으로 기준을 낮추고 1968년에 공식 폐지한 이후에는 영화 산업에 대한 더 많은 자유가 주어졌다. 그럼에도 불구하고, 공포 영화의 기준에 관한 논란은 계속되었고 많은 나라에서 검열 문제에 직면했다. 그러한 영화의 예로는, 1978년에 《네 무덤에 침을 뱉어라》영화가 있다. 이 영화는 비평가들에 의해 부정적으로 받아들여졌지만, 그것은 아일랜드, 노르웨이, 아이슬란드, 서독을 포함한 많은 나라들에서 금지된 강간, 살인, 그리고 장기간의 노골적인 장면 때문에 많은 국가와 국제적인 주목을 끌었다. 이 나라들 중 상당수는 수년 간 금지령을 내렸지만, 이 영화는 여전히 아일랜드에서 금지되어 있다.


title: 공포 영화

text: 공포는 영화의 장르에 불과하지만 국제 사회에 미치는 영향은 크다. 공포 영화는 전 세계적으로 시청자들의 관점을 시각적으로 그리고 가장 효과적인 방법으로 보여 주는 중추적인 역할이 될 수 있다. 영화 이론가들은 공포 영화를 이용하는 것이 베트남 전쟁, 홀로코스트, 전 세계 에이즈 유행을 더욱 시각적으로 보여 주고 이런 국제적, 역사적 사건들의 발생을 대중들이 이해하는 것을 돕는다고 말한다. 하지만 공포 영화가 반드시 긍정적인 영향만 끼치지는 않는다. 대부분의 부정적인 영향은 문화적인 부분에서 발생한다. 영화의 시각적 해석은 일본 영화인 《주온》이 미국에서 《그루지》로 번역되는 과정에서 한 문화권에서 다른 문화권으로의 마찰이 발생할 수 있다.


title: 제2차 중동 전쟁

text: 제2차 중동 전쟁, 또는 수에즈 위기는 1956년 10월 29일부터 1956년 11월 3일까지 발생한 전쟁으로, 아랍권에서는 삼국 동맹 공격 또는 카데시 작전이라고 부르고 이스라엘에서는 시나이 전쟁이라 불린다. 이스라엘이 1956년 말 이집트 침공을 개시했고, 영국과 프랑스가 뒤이어 이집트에 선전포고를 했다. 전쟁의 목표는 수에즈 운하의 통치권을 영국과 프랑스가 회복하고, 이집트 대통령 가말 압델 나세르를 권력에서 몰아내는 것이었다. 전투가 시작된 이후, 유엔과 미국, 소련이 동맹군에 정치적 압박을 가했고, 결국 동맹군은 물러났다. 이 사건은 영국과 프랑스에게 굴욕을 가져다 주었고, 나세르의 권력을 강화시켰다.


title: 제2차 중동 전쟁

text: 제1차 중동전 휴전 이후 양측은 군비를 계속 강화하였는데 이 기간 중 아랍 세계는 새로운 국면을 맞았다. 1952년 7월 이집트에서 급진파인 자유장교단의 쿠데타로 파루크 왕정이 타도되고 나세르가 정권을 장악한 것이다. 그는 범아랍주의(Pan-Arabism)를 제창, 민족주의 운동을 전개하는 한편 비동맹 중립노선 표방과 구소련·체코슬로바키아 등 동구와의 접근을 추진하였다. 아랍·아프리카·회교권 3세력 통합을 기도한 나세르는 당시 아프리카 각국의 독립운동을 지원, 영국·프랑스와의 충돌이 불가피하였으며 미국 또한 그의 노선에 의혹을 갖고 있었다.


title: 제2차 중동 전쟁

text: 이러한 과정에서 영국·프랑스·이스라엘 3국은 비밀리에 군사협정을 맺고 이스라엘의 이집트에 대한 도발을 사주하는 한편 침공계획을 작성하기 시작하였고, 미국은 이라크의 실권자 누리 사이드를 포섭, 1955년 2월 바그다드 조약기구(Baghdad pact)를 창설함으로써 중동지역에 대한 영향력 강화와 아랍권의 분열을 기도했다.


title: 제2차 중동 전쟁

text: 1956년 7월 나세르는 수에즈 운하 회사와 운하통행료의 국유화를 선언했다. 영국과 프랑스는 외교적 교섭과 군사행동 중 '폴리스 액션(police action)'으로서 후자를 택하였으나 미국은 평화적으로 해결할 것을 양국에 권고하였다.


title: 제2차 중동 전쟁

text: 1956년 10월 29일 이스라엘은 시나이반도를 침공했고 11월 5일 영·프 연합 공수부대가 수에즈 운하의 관문인 포트 사이드에 투하되었다. 전세는 처음부터 완전한 시나리오하에 기습한 영국·프랑스·이스라엘에 의해 주도되어 11월 6일 수에즈 운하와 시나이반도는 공격측에 점령되었다. 그러나 미국과 소련을 중심으로 한 유엔의 철군 요구와 세계 여론의 압력이 급증, 3국은 정치적 곤경에 놓이게 되었고, 11월 14일 유엔 총회에서 유엔 긴급군(UNEF)의 파견을 내용으로 하는 정전안이 채택되자 영국과 프랑스는 즉각 철수하였다.


title: 기독교 강요

text: 기독교 강요()는 개신교 신학에 관한 장 칼뱅의 대표적인 저서이다. 기독교 세계에 파란을 가져왔던 종교 개혁에 큰 사상적인 영향을 미쳤으며 지금의 개신교계에서도 그 영향력이 상당히 남아있다.


title: 기독교 강요

text: 1536년에 6장으로 구성된 라틴어 초판을 시작으로, 1539년에 17장으로 늘어난 증보판을 라틴어로, 1541년에는 다시 칼뱅의 모어인 프랑스어로 출판하였으며, 1543년에는 다시 21장으로 늘어난 증보판을 출판했으며, 1550년에는 약간의 내용을 보충하는 정도의 증보판을 출판하였고, 최종판은 1559년판(라틴어)과 1560년판(프랑스어)이다. 영어판은 1561년 나왔고, 독일어판 1572년, 에스파냐어판이 1597년 나왔다. 장 칼뱅의 신학을 명료하고 논리적이며 학문적으로 보여주는 기독교의 명저이다.


title: 기독교 강요

text: 칼뱅은 기독교 강요를 통하여 단순히 기독교의 핵심 진리를 요약하고 교리화하는 것이 그의 목적이 아니었다. 그의 저작의 동기 속에서는 경건한 하나님의 사람들로 하여금 성경을 바로 이해할 수 있도록 돕기 위함이었다. 이런 그의 목적은 그 삶의 정황에서 나왔다. 장 칼뱅이 보기에 그의 고향 프랑스는 로마 가톨릭 교회에 의해 모든 사회가 어두워져서 진리를 떠나 그리스도의 복음을 알지 못했다고 여겨졌으므로, 장 칼뱅은 참된 경건의 삶을 살지 못한 자들을 돕기 위하여 이 책을 통하여 자신의 사랑의 외침이 들어 있다. 이 작품에서 칼뱅은 하나님을 경외하는 지혜를 강조하면서도 하나님과 인간 자신을 아는 것이 참된 지혜이라고 하며, 참된 복음의 진리를 확신하고 참된 하나님의 백성들이 사회와 국가를 변혁시키기를 바라는 강한 열정을 보여준다.


title: 기독교 강요

text: 인류 역사에서 명작들이 인간의 문명에 크게 영향을 주었다는 것은 잘 알려진 바이다. 그 중에서 2009년 한국교회가 주목해야 할 작품은 칼빈이 1536년에 최초로 출판한 기독교강요이다. 칼빈은 바로 이 책을 통하여 루터가 시작한 종교개혁을 완성하는데 하나님의 도구가 되었다. 칼빈의 생애를 입체적으로 완전하게 이해하기는 쉽지 않지만, 칼빈 자신이 전 일생의 통하여 저술했던 기독교 강요를 통하여 그가 중요하게 강조했던 것을 진술하는 것은 칼빈 탄생 500주년이 되는 2009년에 큰 의미가 있다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 기독교 강요를 통하여 단순히 기독교의 핵심 진리를 요약하고 교리화하는 것이 그의 목적이 아니었다. 그의 저작의 동기 속에서는 경건한 하나님의 사람들로 하여금 성경을 바로 이해할 수 있도록 돕기 위함이었다. 이런 그의 목적은 그 삶의 정황에서 나왔다. 자신의 고국은 로마 카톨릭 교회에 의해 모든 사회가 어두워져서 진리를 떠나 그리스도의 복음 알지 못했기 때문에 칼빈은 참된 경건의 삶을 살지 못한 자들을 돕기 위하여 이 책을 통하여 자신의 사랑의 외침이 들어 있다. 이 작품에서 칼빈은 하나님을 경외하는 지혜를 강조하면서도 자신의 이웃들이 인간이 누구인지를 바로 알게하는 참된 복음의 진리를 확신하고 참된 하나님의 백성들이 사회와 국가를 변혁시키기를 바라는 강한 열정을 보여준다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 성경의 사람이었다. 그는 철저하게 자신을 하나님의 말씀 앞에 굴복하여 자신의 모든 것을 말씀으로 해석하고 검증받아 말씀대로 살려고 노력한 위대한 개혁자였다. 이런 그의 진실된 노력이 바로 기독교 강요에 잘 나타나 있다.


title: 기독교 강요

text: 기독교 강요의 가장 특징적인 것은 그의 작품의 매 페이지마다 성경구절과 성경본문으로 가득찬 성경적 작품이라는 것이다. 이것은 그가 독자 서문에서 밝힌 것처럼 성경을 올바르게 접근하도록 도와주는 것이다. 기독교 강요는 성경을 가리켜 주는 칼빈의 집게 손가락이다. 칼빈은 성경을 하나님의 말씀으로 권위있게 받아들였으며, 하나님의 말씀을 하나님의 말씀으로 해석한(scriptura sui ipsius interpres) 사람이었다. 그리고 그는 성경만이 신학의 유일한 원리로 인정하였다. 칼빈의 신학은 바로 성경에 의해서 태어났다. 성경이 가는 곳까지만 가며 인간의 한계를 창조주 하나님 앞에서 겸손하게 받아들인 사람이었다. 칼빈은 1564년 4월 28일 제네바 목사들에게 고별 시에 충성스럽게 하나님의 영광을 위하여 성경을 순수하게 진실되게 해석하도록 말한다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 자신의 신학적 활동이 하나님의 교회 공동의 유익을 위한 것임 말한다. 이런 교회의 유익은 정당한 방식에 의해 수행되어야 한다. 로마 카톨릭 교회처럼 교회와 성직자 중심 원리가 아니다. 칼빈은 경건의 순수한 가르침을 가르치고 보존할 것을 당부한다.


title: 기독교 강요

text: 오늘날 신학자들이 하나님의 나라와 교회에 해를 끼치는 경우가 많이 있다. 자신의 신학적 전제와 방법을 고집한 나머지, 성경적 판단과 교회의 공동체의 최고선을 고려하지 않고 과격한 방식으로 자신의 신학 만들기에 급급해 있다. 이와는 반대는 칼빈은 강요와 로마서 주석 같은 작업이 하나님의 교회를 위한 일이라고 고백한다. 그의 신학 활동은 주님의 교회를 확장시키고 하나님의 백성을 돕는 일로 말한다. 칼빈은 이것이 자신의 only prayer라고 한다. 그러나 교회를 올바르게 유익을 주는 것은 교회에 무작정 굴복하고 성직자들에게 맹목적 순종을 하는 것이 아니라, 하나님의 말씀에 나타난 경건의 순수한 교리를 가르치고 후대들에게 계승시키는 것이라고 한다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 1536년 기독교 강요의 부제에서 구원의 교리에 대한 중요성을 보여준다. 칼빈은 기독교 강요에서 구원의 교리를 배우는 자들을 돕기 위하여 이 책을 쓰게 되었다고 한다. 그는 구원이라는 단순한 기독교의 진리를 매우 소중하게 언급한다. 바로 칼빈의 강요가 이 목적을 드러내지 못한다면 헛된 인간의 사상이나 철학으로 변질되었을 것이다. 1545년판 서문에서 언급한 것처럼 구원의 교리 안에서 교육받기를 간절히 바라는 사람들을 돕는 것이라고 언급한다. 그런데 이런 작업은 소위 에라스무스와 같은 인문주의자들이 사용한 기독교 철학(Christian Philosophy)의해서 수행될 수 없음을 단호히 말한다. 칼빈은 강요 3.7.1에서 철학자의 방법이란 오직 이성만 의지하고 성령에 따르지 않는 것으로 본다. 인문주의자를 탈피한 칼빈이 이제 말씀의 신학자로서 구원 교리의 중요성을 자신의 책의 가장 중요한 목적 중에 하나로 언급하며, 바로 이 기독교 진리를 바르게 가르치는 것이 자신의 의무임을 보여 준다. 이런 내용은 프랑스 왕 프란시스 1세에게 드리는 헌사에서도 잘 나타난다. 칼빈은 자신의 목적이 종교에 열심을 내는 자들에게 참된 경건(veram pietatem)을 이루는 것에 초보적인 기초를(rudimenta) 전하고, 그리스도에 대해 주리고 목말라하는 프랑스 형제들이 그리스도에 대한 적은 지식도 바로 알고 있는 자가 매우 적다는 것을 알았기 때문에 이 강요를 쓰게 되었다고 그 동기를 말한다. 칼빈은 복음은 모든 믿는 자에게 구원을 주시는 하나님의 능력(롬 1:16)이며, 생명으로 좇아 생명에 이르는 냄새(고후 2:15)였다. 복음은 우리로 교회의 전통에 의존하라고 하지 않고 오직 성경의 중심이신 그리스도에게 순종하라고 한다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 프랑스 왕 프란시스 1세에게 드리는 헌사에서 로마 카톨릭 교회가 복음을 왜곡하고 하나님의 백성들을 바르게 인도하지 못하고, 복음을 바르게 믿는 자들을 핍박하는 것에 대하여 호소한다. 이 내용은 많은 분량을 차지하고 있는데, 이것은 칼빈이 진정한 복음의 교리를 증거해야 할 이유와 그 복음의 가르침을 따르는 자들을 위하여 변호하는 신앙고백으로 보여주는 강력한 증거들이다.


title: 기독교 강요

text: 그는 성경을 왜곡시켜 해석의 오류를 만들었던 많은 신학자들을 비판한다. 여기에 제롬을 비롯한 소르본 신학자들을 언급한다. 칼빈이 이들에 대하여 문제 삼는 것은 그들의 해석의 실수 그 자체만을 말하는 것이 아니라, 자신들의 신학적, 교리적, 제도적 교회의 특별한 목적을 위한 해석을 통하여 자신들의 교리들을 유지하여 교회를 부패시키고 성도들을 바른길로 가지 못하게 만들었다는 것이다.


title: 기독교 강요

text: 잘못된 교부들의 교리를 자신의 교리로 채용하는 어리석음을 비판한다. 로마 교회가 중시하는 것들 가운데 미사, 연옥, 성지 순례, 성직자 결혼금지와 같은 것들은 성경 말씀을 왜곡하고 주님의 명령에 순종하지 않은 것이라고 강하게 비판한다. 그러므로 칼빈은 오직 성경의 말씀대로 오직 그리스도의 말씀만을 들으며, 그의 명령을 소중히 여기고 성경의 단순성을 혼란하게 하지 말며, 사변적 신학이론에 빠지지 말라고 한다. 그들이 이렇게 신학적으로 타락한 이유는 그들은 성경의 권위보다 교회의 권위를 더 높이는데서 나온 것이다. 오직 성경만으로 교회와 신학을 개혁한 칼빈의 의도가 바로 프란시스 1세게 보내 헌사에서 잘 나타난다. 칼빈의 기독교 강요의 전체적인 내용의 발원은 바로 로마 카톨릭 교회의 비 성경적 교리들과 전통에 대한 비판에 시작되었다고 볼 수 있다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 교부들의 성경적 주장들에 대해서는 그 권위를 인정하였다. 그러나 성경만이 그 자신의 신학의 유일한 원천이요 규범이요 신학 방법이었다. 이런 관점에서 칼빈은 교부들의 전통적인 주장들도 성경 본문에 근거한 정확한 주장인 항상 검증하여 평가하였다. 자신의 생애의 마지막 숨을 거두는 순간까지 하나님의 말씀 앞에 자신을 돌아보며 살았다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 성경에 철저하게 복종한 진정한 신학자였다. 그는 교회의 유익과 성도들의 영적인 유익을 위한 그의 열정은 자신의 몸을 희생하면서까지 성경의 올바른 가르침을 순수하게 전하기 위한 그의 사명임을 보여 주었다. 그의 신학의 특징은 오직 성경만으로 신학의 활동을 이루었으며, 성경에 대한 올바른 해석 방법도 일관성 있게 그의 삶에서 사용되었다. 그의 신학의 강조는 구원의 교리임을 빼놓을 없을 것이다. 그가 참된 구원의 복음을 그의 동족들에게 전파하기 위한 영적 사랑도 매우 감동적으로 나타난다. 바로 이런 작업이 신학자의 임무라는 것은 칼빈에게는 너무나도 자명한 것이었다.


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 철저하게 모든 문제를 하나님 앞에서 인식하였다. 국가의 지도자도 하나님의 영광을 위해서 봉사해야 하며, 우리는 하나님 앞에서 죄인이며, 철저하게 사람이 보는 것과 대조를 시켰다. 하나님 앞에서 우리에게 그의 자비 외에는 자랑할 아무것도 남아 있지 않다고 했다 (고후 10: 17-18).


title: 기독교 강요

text: 칼빈은 기독교 강요를 통하여 중세로부터 지금까지 오류와 왜곡, 미신과 우상숭배, 인간의 공로와 성직자의 성직 남용, 교회와 교황의 절대적 권위를 버리지 않고 점점 말씀으로 멀어져 가는 로마 카톨릭 교회를 하나님의 말씀으로 개혁한 자신의 모습을 보여준다.


title: 소원 (영화)

text: 조두순 사건을 모티브로, 성폭력 사건 피해자인 소원이와 그 가족들의 이야기를 통해 가장 아픈 곳에서 피어난 가장 따뜻한 감동의 이야기를 그려내 개봉 후에 언론과 대중들의 뜨거운 호평을 받았다.


title: 탄소-14

text: 탄소-14(C)는 탄소의 방사성 동위 원소이다. 1934년에 안개 상자의 실험 결과를 설명하기 위하여, 탄소-14가 존재 할 것이라는 가설을 세웠다. 이후 1936년에 탄소-14를 관찰하였고 1940년에 화학적 성질과 반감기가 밝혀 졌다. 6개의 양성자와 8개의 중성자, 6개의 전자로 구성되어 있다.


title: 탄소-14

text: 대기중 존재하는 탄소 99%가 탄소-12, 1%가 탄소-13으로 존재하는데, 전체 탄소 중 1조분의 1만이 이 동위원소의 형태로 존재한다. 현 시기 탄소 비율은 C/C = 1.2 x 10이다.


title: 탄소-14

text: 탄소-14는 지상 9km 이상의 대기권에서 우주선에 의해 생성되는 중성자가 질소-14와 핵반응을 이루어 생성된다. 그래서 대기 중에는 일정한 양의 탄소-14가 존재하며, 탄소 순환을 통해 생명체에 흡수된다.


title: 탄소-14

text: 시간이 지남에 따라서 질소-14로 베타 붕괴를 통하여 붕괴되며, 5730±40년의 반감기를 가지고 있다. 이를 이용하여 비교적 단시간이 지난 시료의 연대를 측정하는 방사성 탄소 연대 측정법에 이용된다.


title: 탄소-14

text: 방사성 탄소 연대 측정법은 대기 중에서 탄소 동위 원소의 비율이 일정하다는 점을 이용하여 유기물이 포함된 시료의 연대를 측정하는 방법이다. 이는 살아있는 생물의 경우 식물은 광합성, 동물은 호흡을 통해 탄소 동위 원소의 비율을 일정하게 유지시키지만 죽은 뒤에는 탄소의 교환이 일어나지 않아 체내 탄소-14가 붕괴되어 감소함을 이용하여 연대를 측정한다. 대략 6만 년까지의 연대를 정확하게 측정할 수 있다.


title: 안면인식장애

text: 안면인식장애(顔面認識障礙, Face blindness)은 뇌 손상에 의한 실인의 일종으로, 특히 얼굴을 봐도 그 표정을 식별하지 못하고, 누구의 얼굴인지 모르고, 때문에 개인을 식별할 수 없게 되는 증상을 가리킨다. 의료계에서는 안면실인증(顔面失認症, Prosopagnosia)이라고도 하며 흔히 실인증이라고도 불린다. 머리 손상이나 뇌종양 혈관 장애 등이 후천적으로 안면실인을 유발하는 요인이 된다.


title: 안면인식장애

text: 친한 지인의 얼굴이 갑자기 인식할 수 없게 된다는 전형적인 증상은 옛부터 확인되고 있고, 투키디데스의 《펠로폰네소스 전쟁사》엔 머리를 다친 군인의 사례가 기술되어 있으며, 이후에도 비슷한 사례가 많이 보고되어 왔다. 1947년에 일련의 증상을 독일의 신경학자 요아힘 보다머가 "다른 인지 기능에는 지장이 없는 선택적인 장애"로 정리해 안면실인이라고 명명했다.


title: 안면인식장애

text: 시각실인 등의 다른 실인뿐만 아니라, 안면실인의 발증자도 눈코입 등 개별 얼굴의 부품이나 윤곽 등을 인식할 수 있다. 그러나 이를 전체로 "하나의 얼굴"로 인식할 수 없기 때문에, 인간의 얼굴의 구별이 되지 않음, 기억할 수 없음, 남녀의 구별, 표정을 모르는 등의 증상을 호소한다. 따라서 발증자는 개인의 인식을 착의와 목소리 등 얼굴 이외의 정보에 의해 실시하는 경우가 많다. 그러나 장애의 정도에 따라 매우 친한 인간은 식별할 수 있는 경우도 있어, 사례별로 상당한 차이가 있다.


title: 안면인식장애

text: 또한 같은 분류에 있는 것을 구별하는 것이 어렵기 때문에, 예를 들어 자동차의 차종 구분이 붙지 않는다는 증례를 병발하는 사례도 보고되고 있지만, 이를 안면실인과 동일시할 것인가에 대해서는 논란이 있다.


title: 안면인식장애

text: 인간의 얼굴을 인식·식별하는 기능은 측두엽·후두엽에 편재하는 "얼굴 영역"이라고 불리는 부위에 의존하고 있는 것으로 알려져, 이 신경이 어떠한 원인으로 장애를 일으켜 안면실인에 이르는 것으로 간주된다.


title: 안면인식장애

text: 인간의 개체 식별은 얼굴 인식뿐만 아니라 목소리와 착의, 체격, 행동 등 다양한 정보를 종합하여 이루어지고 있으며, 얼굴 인식에 오류가 있어도 다른 기능으로 보상하고 일상 생활에 지장을 초래하지 않기 때문에, 안면실인을 자각하지 않는 사람이 상당히 존재하는 것으로 생각된다.


title: 빌 에번스

text: 빌 에번스(, 본명:)는 미국의 재즈 피아니스트이다. 그가 사용한 인상파적인 화성, 전통 재즈 래퍼토리의 창의적인 해석, 리듬과의 독립, 노래하는 듯한 선율은 많은 피아니스트들에게 영향을 주었다. 그는 세계 2차 대전 이후 가장 영향력있는 재즈 피아니스트로 평가된다. 빌 에반스는 목을 매우 낮게 하여 피아노와 얼굴이 평행이 된 상태로 연주를 하는 독특한 스타일을 가지고 있었다. 빌 에반스는 다운 비트 재즈 명예의 전당에 올랐다.


title: 빌 에번스

text: 빌 에반스는 미국 뉴저지주 플레인필드에서 러시아계 어머니와 웨일스계 아버지 사이에서 태어났다. 그는 어머니의 교회에서 첫 음악 교육을 받았다. 빌 에반스의 어머니는 모던 클래식 작곡가에 관심이 있는 아마추어 피아니스트였으며, 빌 에반스는 6세때부터 클래식 피아노 레슨을 시작하였다. 그는 또한 13세에 숙련된 플룻연주자가 되었으며 바이올린도 연주할 수 있었다. 12세때에는 그의 형 해리를 대신해 버디 발렌티노 밴드에 참여하였다. 당시 그는 고전적인 음악을 해석할 수 있었지만 즉흥 연주는 할 수 없었다. 초기에 그는 정확히 악보대로만 연주할 수 있었지만, 곡을 하모나이즈(화음화)하고 이것을 어떻게 활용하는지를 배우면서, 바로 즉흥연주를 시작하였다. 한편 그는 집 지하실에 설치된 녹음 스튜디오에서 댄스와 재즈 음악을 연주하였다. 1940년대 후반, 빌 에반스는 뉴저지의 여러 클럽에서 부기 우기 음악을 연주하였다. 그는 사우스이스턴 루이지애나 대학교에서 음악 공부를 하였다. 1950년 졸업 연주회에서 베토벤 피아노 협주곡 3번을 연주하였고, 피아노 연주 및 교육 학위를 받고 졸업하였다. 그는 또한 사우스이스턴 루이지애나 대학교에서 친목 풋볼 팀의 쿼터백으로 활약하였고 1949년 교내 대회의 우승에 기여하였다. 빌 에반스의 첫 번째 프로 활동은 시카고에서 활동한 색소폰 연주자 허비 필즈의 밴드에서였다. 1950년 여름, 밴드는 동부해안에 위치한 할렘의 아폴로 극장에서의 공연을 포함하여 3개월간 빌리 홀리데이와 연주하였고, 필라델피아, 볼티모어, 워싱턴 D.C의 하워드 극장에서도 공연하였다. 밴드에는 허비 필즈와 빌 에반스 외에도 트럼펫 연주자 지미 노팅엄, 트롬본 연주자 프랭크 로솔리노, 베이시스트 짐 아톤도 있었다. 시카고로 돌아온 후, 빌 에반스와 짐 아톤은 시카고 클럽에서 2인조로 활동하며, 가수 럴린 헌터와 함께 연주하기도 하였다. 얼마 후, 빌 에반스는 입대 제의를 받고 미 육군에 입대하였다. 군 복무를 마친 후, 빌 에반스는 뉴욕으로 돌아가 나이트클럽에서 재즈 클라리넷 연주자 토니 스콧 및 다른 리드 연주자와 함께 연주하였다. 이후 그는 젊은 음악 학도들을 가르친 매네스 음악 대학교에 작곡으로 석사 학위를 받았다.


title: 빌 에번스

text: 뉴욕에서 활동하던 1950년대, 빌 에반스는 전통적이면서도 서드스트림(재즈와 클래식을 혼합한)으로 불리는 재즈 그룹에서 사이드맨 인식을 얻게 됐다. 이 시기 동안 그는 당대 최고의 재즈 음악가들과 다양한 기반에서 녹음을 하는 기회를 잡았다. 작곡가이자 이론가인 조지 러셀과 함께한 "Concerto for Billy the Kid"와 "All About Rosie"는 빌 에반스의 솔로 연주로 유명한 레코딩이다. 또한 빌 에반스는 찰스 밍거스, 올리버 넬슨, 토니 스콧, 아트 파머의 유명한 앨범에도 참여하였다. 1956년 그는 리버사이드 레코드에서 "Waltz for Debby"의 오리지널 버전이 수록된 데뷔 앨범 "New Jazz Conceptions"을 발표했다. 프로듀서 오린 킵뉴스는 데모 테입을 기타리스트 먼델 로우 연주로 전화를 통해 들려주어 녹음을 꺼리던 빌 에반스를 설득하였다. 1958년 빌 에반스는 마일즈 데이비스의 섹스텟에 유일한 백인 멤버로 가입되었다. 비록 8개월의 짧은 기간이었지만, 빌 에반스의 내적 접근을 위한 즉흥연주는 마일즈 데이비스의 스타일에 깊은 영향을 주었으며, 이는 재즈 역사상 가장 성과적인 사건 중 하나였다. 마일스 데이비스는 그의 자서전에서 “빌 에반스는 피아노 앞에선 조용했다. 그가 가진 사운드는 반짝이는 선율 또는 맑은 폭포에서 떨어지는 상쾌한 물줄기 같았다.”라고 하였다. 또한 “나 또한 빌 에반스에게 많은 것을 배웠다. 그는 반드시 연주되었어야 하는 연주를 하였다.”라고도 하였다. 자신이 리더를 하는 프로젝트를 하고 싶어한 빌 에반스는 1958년 말 마일스 데이비스 섹스텟을 떠났다(약물 문제의 증가 때문이기도 함). 얼마 후, 그는 명상적인 사운드를 수록한 “Everybody Digs Bill Evans”를 녹음하였다. 그러나 1959년 초, 마일스 데이비스의 요청으로 “Kind of Blue”를 녹음하기 위해 마일스 데이비스 섹스텟에 돌아왔다. “Blue in Green”을 공동작곡하였으며, “Flamenco Sketches”는 빌 에반스의 1958년 솔로 앨범 “Everybody Digs Bill Evans”의 “Peace Piece”라는 곡의 부분을 활용한 형태였음에도, 수년간 이 앨범에 대한 빌 에반스의 기여도는 간과되었다. 또한 빌 에반스는 “Kind of Blue”의 라이너 노트도 작성하였다(재즈 즉흥연주를 일본 시각 예술에 비유하여 표현한). 1959년 가을 그는 자신의 트리오를 시작하였다.


title: 빌 에번스

text: 1960년대가 시작되며, 빌 에반스는 베이시스트 스콧 라파로(Scott LeFaro)와 드러머 폴 모시안과 함께하는 트리오를 이끌었다. 이 그룹은 역대 피아노 트리오와 재즈 밴드 가운데 가장 많은 극찬을 받은 그룹 중 하나가 되었다. 이 그룹에서 빌 에반스는 동시에 펼쳐지는 즉흥연주에서 솔로 주자와 반주자의 경계를 약하게 하고, 밴드 멤버들 간의 인터플레이에 중점을 둔 고전 재즈 스탠더드와 원곡 구성에 초점을 맞췄다. 빌 에반스와 젊은 연주자 스콧 라파로의 협주는 상당한 음악적 공감을 이끌어 낼 정도로 매우 성과적이었다. 이 트리오는 “Portrait in Jazz”, “Explorations”, “Sunday at the Village Vanguard”, “Waltz for Debby” 네장의 앨범을 녹음하였다. 마지막 두 앨범은 같은 날 라이브로 녹음되었으며, 아직까지도 역사상 가장 위대한 재즈 음반으로 불린다. 2005년 이 모든 세트는 “The Complete Village Vanguard Recordings, 1961”이라는 3장의 CD로 발매되었다. 이 트리오의 잘 알려지지 않은 음반 중 1960년 초 라디오 방송에서 녹음된 “Live at Birdland”도 있지만 음질이 매우 좋지 않다. 피아노 트리오의 새롭고 자유로운 인터플레이 외에도 재즈에서는 거의 없었던 매우 느리며, 매우 조용한 연주도 시도하였다(“My Foolish Heart”의 연주와 같은). 그의 화성 및 보이싱은 매우 인상적이고, 드뷔시, 라벨, 스크리아빈, 사티에와 같은 클래식 작곡가를 연상케 하였다. 또한 마일스 데이비스와 함께 하던 시절 사용하던 두꺼운 블록 코드를 사용하지 않았다. 왼손의 보이싱이 오른손의 멜로디 라인 연주를 돕는 흔치 않은 주법은 재즈 피아니스트 버드 파웰의 영향으로 인한 것이었다. 마일스 데이비스, 빌 에반스와 같은 모달 재즈의 선구자들은 비밥이나 기타 이전 재즈의 작풍과는 다른 식의 화성을 선호하였다. “Time Remembered”와 같은 곡에서는 코드 변화를 많게 하거나, 비밥에서 파생된 스타일을 적게 흡수하고, 대신 음색 내에서 예측 불허한 진행을 많이 구사하였다. 이는 스윙의 변화를 가능케 하였으며, 새로운 사운드를 연주한 훌륭한 솔로에서 자연스럽게 나타났다. 빈번한 병치 화음으로 인해 많은 작곡가들이 “plateau modal”이라 하는 “Time Remembered”의 스타일을 참고하였다. 스콧 라파로는 뱅가드 공연 10일 후, 교통사고로 인해 25세의 나이로 사망하였고 빌 에반스는 실의에 빠졌다. 그는 몇 달간 공식적인 녹음 및 공연을 하지 않았다. 라파로의 사망 이후 그의 첫 녹음은 기타리스트 짐 홀과의 듀엣 앨범이자 United Artist Jazz Records에서 1963년에 발매된 “Undercurrent”였다. 1962년 4월 24일, 두 연주자의 녹음은 현재도 널리 호평받고 있는 클래식 재즈 피아노-기타의 듀엣 녹음이다. 이 앨범은 사진작가 토니 프리셀이 촬영한 인상적인 표지 사진 “Weeki Wachee Spring, Florida” 로도 주목받았다. 원래 LP와 첫 재발매 CD는 작은 크기의 청색 버전에 제목과 블루 노트 로고가 입혀져 있었지만, 최근의 많은 재발매반은 원래의 크기와 흑백 색상이며, 문자 도안이 없다. 1962년 그의 트리오는 재구성되었다. 베이시스트는 척 이스라엘스가 대신하게 되었으며 드럼은 그대로 폴 모시안이 유지되었다. 그리고 두 앨범 “Moon Beams”와 “How My Heart Sings!”을 발매하였다. 1963년, 리버사이드에서 훨씬 더 큰 레이블인 버브로 옮겼으며, 그는 곡 별로 최대 세 개의 개별 트랙의 피아노를 오버더빙한 획기적인 앨범 “Conversations With Myself”를 녹음하였다. 이 앨범으로 그는 첫 그래미상(솔로 연주자 및 소그룹 - 최우수 재즈연주 부분)을 수상하였다. 버브에서 그는 많은 작품을 녹음하였지만, 예술적인 성과는 평탄하지 못했다. 척 이스라엘스의 빠른 성장과 창의적인 새 드러머 그래디 테이트가 있었음에도 불구하고, 빌 에반스의 재창조된 즉흥연주가 두드러진 앨범 “Bill Evans Trio with Symphony Orchestra”(가브리엘 파우레의 “Pavane”가 수록된)은 주목받지 못하였다. 타운 홀에서의 빅 밴드 라이브 앨범과 같은 독특한 시도도 있었지만 빌 에반스의 불만으로 인해 발매되지 않았고, 심포니 오케스트라와 함께한 앨범도 평론가들에게 좋은 평을 받지 못하였다(비록 파반느 공연에서의 재즈 트리오 부분은 다소 성공적으로 출시되었지만). 이 시기에 빌 에반스의 매니져 헬렌 킨은 중요한 영향을 미치기 시작했다. 그 분야 최초의 여성 중 한명인 그녀는 빌 에반스가 자학적인 생활방식을 가졌음에도 불구하고, 그가 악화되지 않고 계속 나아갈 수 있도록 도와주었다. 1966년, 빌 에반스는 주목할만한 젊은 푸에르 토리코 베이스 연주자 에디 고메즈를 발굴하였다. 에디 고메즈는 11년간 머물며 빌 에반스의 연주와 그의 트리오의 컨셉에 새롭고 발전적인 영향을 주었다. 이 시기의 가장 중요한 앨범 중 하나는 1968년에 발매된 “Bill Evans at the Montreux Jazz Festival”이다. 이 앨범은 빌 에반스와 드러머 잭 드조넷이 함께한 유일한 앨범이지만 트리오의 주목할만한 에너지와 인터플레이로 평론가와 팬들의 사랑을 받았다. 이 시기에 주목받은 다른 작품들은 “Bill Evans at Town Hall”(1966)에 수록된 “Solo - In Memory of His Father”, 기타리스트 짐 홀과의 성공적인 두 번째 협연 “Intermodulation”(1966)에 수록된 "Turn Out the Stars”, 14분이 넘는 버전의 “Never Let Me Go”가 수록된 절제되고 투명한 연주의 솔로 앨범 “Alone”(1968) 등이 있다. 1969년 빌 에반스는 헬싱키에 있는 일카 쿠시스토의 집에 방문하여 공연 전 재즈에 대한 인터뷰를 하였다.


title: 빌 에번스

text: 1968년부터 마티 모렐이 트리오의 드럼을 맡아서 1975년 가족 사정으로 그만 두었다. 이 그룹이 빌 에반스의 그룹 중 가장 오랫동안 안정적으로 유지되었다. 빌 에반스는 마약 습관을 떨쳐버렸고 개인적으로도 안정적인 시기였다. 그룹은 처음으로 일렉트릭 피아노를 사용한 "Left to Right"(1970), 그래미에서 두개의 상을 수상한 "The Bill Evans Album"(1971), "The Tokyo Concert"(1973), "Since We Met"(1974), "But Beautiful"(1974), 트리오와 전설적인 테너 색소폰 연주자 스탄 겟츠가 홀란드, 벨기에에서의 라이브 공연(빌 에반스가 사망한 이후인 1996년에 발매됨) 등의 앨범을 발매했다. 마틴 모렐은 예전 트리오의 타악기 연주자들과는 달리 에너지가 넘치고 직선적인 연주를 하는 드러머였다. 마틴 모렐이 떠난 후 빌 에반스는 에디 고메즈와 "Intuition", "Montreux III" 두 개의 듀오 앨범을 녹음하였다. 1974년, 빌 에반스는 클로스 오거맨이 작곡한 “Symbiosis”라는 다악장 재즈 협주곡 앨범(MPS 레코드 레이블에서 발매)을 녹음했다. 또한 가수 토니 베넷과 함께 1975년에 “The Tony Benett/Bill Evans Album”, 1977년에 “Together Again” 앨범을 발매하였다. 1975년 9월 13일, 빌 에반스의 아들 에반 에반스가 태어났다. 에반 에반스는 아버지의 잦은 투어활동으로 인해 아버지를 자주 보지 못하였다. 그는 10세에 대학의 20세기 작곡, 연주, 전자 작곡 과정에 열정적으로 참여하며, 영화 음악 작곡에서 천재적 재능을 보였다. 그는 또한 랄로 쉬프린과 음악가 버나드 마우리와 함께 아버지의 많은 작품을 연구하였다. 1976년, 드럼의 마티 모렐은 엘리엇 지그먼드로 교체되었다. 수 차례의 흥미로운 협연이 있었으며, 트리오의 앨범 녹음이 가능했던 1977년까지 유지되었다. “I Will Say Goodbye”(빌 에반스의 마지막 앨범, Fantasy Records에서 발매)와 “You Must Believe in Spring”(빌 에반스 사망 후 워너 브라더스에서 발매)에서는 빌 에반스의 마지막일 것이라는 변화가 눈에 띄었다. 가장 중점적으로 그룹의 즉흥연주와 상호연주에서였다. 빌 에반스는 새로운 범위의 솔로잉 표현을 시도하였고 실험적인 화성 및 조성을 시도하였다. 에디 고메즈와 엘리엇 지그먼드는 1978년 빌 에반스를 떠났다. 빌 에반스는 1957년 자신의 두 번째 앨범을 같이 녹음했던 (빌에반스가 항상 좋아했던) 필리 조 존스에게 빈 자리를 채워줄 것을 요청했다. 몇몇 베이시스트와 함께 하였지만 마이클 무어가 가장 오래 머물렀다. 빌 에반스 트리오의 가장 마지막 멤버는 베이스에 마크 존슨, 드럼에 조 라바베라였다.


title: 빌 에번스

text: 빌 에반스의 약물 중독은 1950년대 후반 마일스 데이비스와 함께하는 즈음 시작되었다. 그의 헤로인 중독 상태는 활동기간 대부분이었고 1960년대에 가장 심각하였다. 헤로인 중독으로 인해 건강과 경제사정이 좋지 않았다. 1960년대가 끝나면서, 헤로인 중독에서 벗어나는 모습을 보였으나 1970년대 코카인을 사용하게 되면서 아주 심각한 상태에 빠졌다. 그는 약물 과용, 간 손상, 평생동안 싸워온 간염으로 인해 매우 피폐해졌으며, 1980년 9월 출혈성 궤양, 간경변, 기관지 폐렴으로 인해 뉴욕에서 숨졌다. 빌 에반스의 친구 진 리즈는 피터 페팅거를 통해 빌 에반스의 약물 중독을 “역사상 가장 긴 자살"이라고 표현했다. 빌 에반스의 묘는 Roselawn 기념 공원 묘지(161구역 K), Baton Rouge, East Baton Rouge Parish, Louisiana에 있으며, 빌 에반스보다 1년 먼저 사망한 그의 형 해리 에반스 묘의 옆이다.


title: 빌 에번스

text: 음악 평론가 리차드 S.기넬은 “시대를 풍미한 빌 에반스는 피아니스트들에게는 완벽한 스승이며 청취자에게는 특별한 느낌을 전해주었다”고 기록하였다. 재즈 피아니스트들에게 빌에반스는 가장 많은 영향을 미쳤다(젊은 연주자들에게 맥코이 타이너가 유일하게 비슷한 영향을 미쳤다). 칙 코리아, 허비 행콕, 존 테일러, 스티브 쿤, 돈 프라이드먼, 마리안 맥파트랜드, 데니 제이트린, 보보 스텐슨, 워렌 번하트, 미셸 페트루치아니, 키스 자렛 등 세계 많은 뮤지션들에 의해 빌 에반스는 기억되고 있다. 빌 에반스의 음악은 프레드 허쉬, 빌 찰랩, 라일 메이즈, 엘리안 엘리아스, 브래드 멜다우 등 젊은 피아니스트들의 의해 계속되고 있다. “Conversations with Myself”와 “Further Conversations with Myself”는 여러번 오버더빙으로 만들어진 혁신적인 솔로 연주였다. “Waltz for Debby”, “Turn Out the Stars” , “Very Early”, “Funkallero”는 등 그의 많은 곡은 재즈 스탠더드로서 매우 많이 녹음되었다. 많은 헌정 앨범이 그의 사망 후 발매되었다. 팻 메스니의 “September 15th”가 그 중 하나이다. 빌 에반스는 7번의 그래미상에서 31번 후보에 올랐다. 1994년에는 그래미 평생 공로상을 수상하였다.


title: 일원론

text: 일원론(一元論, )은 존재와 같은 개념에 단일성()을 적용하는 시각이다. 과학적 방법론에서 받아들여지는 동일론이 있다. 한편 소재 일원론(substance monism)은 일련의 존재하는 존재하는 것들은 단일한 실체나 물질로 설명할 수 있다는 철학적 시각이다. 다른 정의는 모든 존재하는 것들은 하나의 그것들과 구별되는 하나의 원천으로 환원될 수 있다고 주장한다. 예를 들어 신플라톤주의에서 모든 것은 일자로부터 파생된다. 이는 종종 우선 일원론(priority monism)으로 불리며, 오직 일자만이 존재적으로 기본이 되거나 다른 모든 것에 앞선다는 시각이다.


title: 일원론

text: 소재 일원론(substance 또는 stuff monism)과 존재 일원론(existence 또는 thing monism)으로도 구분할 수 있는데, 물질 일원론은 오직 한 종류의 물질(stuff)이 존재하고 세계는 이러한 물질로 구성된다고 주장한다. 존재 일원론은 엄격히 말하면 인공적이며 임의적으로 분할될 수 있는 우주와 같은 하나의 존재가 존재한다고 주장한다.


title: 일원론

text: 일원론(monism)이라는 용어는 18세기에 크리스티안 볼프에 의해 도입되었다. 볼프는 자신의 1728년 저서인 ⟪논리학⟫("Logic")에서 몸과 마음의 이분을 제거하고 모든 현상을 하나의 동일된 원리나 단일한 소재의 표현로 설명하려는 철학적 사상의 종류를 나타내기 위해 이 용어를 사용하였다. 철학에서 심신 문제는 정신과 물질, 특히 의식과 뇌 사이의 관계를 연구한다.  이 문제는 17세기 정신과 신체의 이원론을 주장한 르네 데카르트, 아리스토텔레스주의 이전 철학자에 의해 언급되었고, 이븐 시나 철학과 더 이른 아시아, 더 구체적으로는 인도 전통에서도 제기되었다. 일원론은 헤겔과 셸링에 의해 시작된 절대 동일성(absolute identity) 이론에도 적용되었다. 이때부터, 이 용어는 통일 원리를 가정하는 이론에 널리 사용되기 시작하였다. 엄슨(Urmson)에 따르면 이러한 확장된 용어 사용으로 일원론이란 용어는 구조적으로 모호하다.


title: 일원론

text: 조나단 쉐이퍼(Jonathan Schaffer)에 따르면, 일원론은 20세기 초반 신헤겔주의를 반박한 분석 철학의 등장으로 그 인기를 상실하였다. 주요 실증주의 철학자인 카르나프와 에이어는 일원론 문제를 비논리적인 신비주의라고 조롱하였다. 심신 문제는 신의 마음과 몸의 상호 작용에 대한 흥미가 증가하고 정체성 가설이 데카르트적인 이원론을 거부하면서  사회 심리학과 그 관련 분야에서 다시 발생하였다. 일원론은 다양한 입장이 제시되고 있는 심리 철학과 여전히 관련이 있다.


title: 용감한 형제

text: 용감한 형제(勇敢―兄弟, , 본명: 강동철, 1979년 6월 7일 (1979년 음력 5월 13일)은 대한민국의 싱어송라이터이자 음악 프로듀서, 작곡가다. 2008년에 자신이 설립한 브레이브엔터테인먼트의 소속 작곡가이자 대표다.


title: 용감한 형제

text: 당초는 용감한 형제로 활동하고 있었지만, 그 후는 혼자 이름을 계속 사용하고 있다. 2002-2008년 YG 엔터테인먼트에 소속되어, 전속작곡가로서 다양한 뮤지션들에게 악곡을 제공하며 적극적으로 제작활동을 계속한다.


title: 용감한 형제

text: 2008년에 브레이브엔터테인먼트를 설립하여 대표로 취임. 송담비의 'Crazy (미친어)'를 히트시켜 지명도를 넓히고, 그 후도 악곡 제공을 해 나가는 등 약진을 계속해 사업을 확대해 나가, 2009년 8월 18일에 자신에 의한 싱글 'Attitude 』을 릴리스. 그 후는 브레이브엔터테인먼트보다 자신에 의한 프로듀스 그룹인 Electroboyz, Brave Girls, BIGSTAR, DKB를 데뷔시켜, BIGSTAR는 2014년에 한국 뮤지션 사상 최초의 일본 국내 100회 연속 콘서트를 기록해, 2016년에는 CHERRSEE (일본 그룹)의 프로듀스를 실시했다. 하드워커이며, 2013년에 2주 이상 스튜디오에서 나오지 않고 밤낮 작업을 계속한 격무에 의해, 9월 10일에 기절해, 쓰러져 병원에 반송되었다.


title: 용감한 형제

text: 2016년 취재에서, 2014년 'YG FAMILY WORLD TOUR' 일본 첫 공연이 첫 일본 방문이 되었고, 그 후에는 셀 수 없을 정도로 일본에 오고 있다고 말했다. 그러나 2014년 이전인 2011년 10월 13일의 취재 시점에서 과거의 일본 방문 경험을 이미 말하고 있어 모순되고 있어, 자세한 것은 불명.


title: 올더스 헉슬리

text: 올더스 레너드 헉슬리(Aldous Leonard Huxley, 1894년 7월 26일 - 1963년 11월 22일)는 영국 출신의 작가이다. 그는 소설과 다양한 분야에 걸친 수필로 가장 유명하나, 단편이나 시, 기행문, 각본 등도 집필했다.


title: 올더스 헉슬리

text: 헉슬리는 레너드 헉슬리의 아들이자 토머스 헨리 헉슬리의 손자로 태어났다. 이튼 칼리지를 졸업하고 의학도가 되려 하였으나, 점상 망막염을 앓고 3년간 사실상 맹인으로 지낸 후에는 그 길을 접고 옥스퍼드 대학교의 베일리얼 칼리지에서 영문학을 수학했다.


title: 올더스 헉슬리

text: 헉슬리가 본격적으로 소설가로서의 활동을 시작한 것은 1921년 소설 《크롬 옐로》로 인정을 받고 나서다. 소설 외에도 여러 수필들을 짓기도 했다. 그의 소설과 수필에서는 사회적 관행, 규범, 사상등에 대한 탐구와 비판이 주로 나타난다.


title: 올더스 헉슬리

text: 사망 전에는 말을 할 수가 없게 되어, 아내에게 종이로 "LSD 100 마이크로그램 근육 내 주사"와 같은 요청을 했다 한다. 그의 사망에 대한 기록은 그의 아내의 책 "이 영원한 순간"(This Timeless Moment)에서 찾아볼 수 있는데, 그녀는 헉슬리가 별세한 날 11시 45분, 한 번의 LSD 주사를 놓고 2시간 후 다시 LSD를 주사했다고 한다. 그리고 그 날 17시 20분에 평화롭게 사망했다. 사망에 대한 언론의 보도는 같은 날 암살당한 존 F. 케네디에 의해 가려져서 그의 명성에 비해 크지 못했다.


title: 학교생활기록부

text: 과거에는 학적부, 생활기록부라고 했으며, 1995년 5.31 교육개혁안에 따라 ▲학교에서 이수한 전 교과목별 성취수준과 석차 ▲교과별 세부능력및 특기사항 ▲출결사항, 특별활동, 단체활동, 봉사활동사항 ▲자격증획득, 각종대회 참가및 입상실적 ▲성격및 품성등 학생의 학교생활을 총체적으로 기록하는 종합생활기록부를 도입했으며 1996년에 개선안을 발표하면서 그 명칭을 학교생활기록부로 변경하였다. ]


title: 학교생활기록부

text: 주로 해당 학생이 소속된 학급의 담임 교사에 의해 작성되며, 고등학교 혹은 대학 입시에서 중요한 서류로 활용된다. 현재는 교육행정정보시스템(NEIS, 나이스)를 통하여 작성, 관리된다.


title: 학교생활기록부

text: VIII. 교과학습발달상황 : 교과학습발달상황을 기록한다. 중학생은 절대평가에 의한 성취도 점수인 A, B, C, D, E으로 부여받고, 고등학생은 대부분 석차백분율에 의한 9개 등급을 부여한다.<br>


title: 학교생활기록부

text: 한글을 2바이트로 하고 알파벳, 숫자, 공백을 1바이트로 하는 통상적인 계산법과는 달리, 생기부를 포함한 교육행정정보시스템에서는 바이트 수를 조금 다르게 계산한다. 한글은 3바이트이고, 알파벳, 숫자, 공백은 1바이트이다. 따라서, 일반적인 바이트 계산기를 기준으로 작성할 경우 문제가 발생하며, 별도의 전용 프로그램을 사용하여야 한다. 학교생활기록부 작성 프로그램 스쿨로직


title: 고도원

text: 고도원(高道源, 1952년 4월 29일~)은 대한민국의 작가이다. 김대중 정부 시기 청와대에서 1999년 공보담당비서관, 1999년~2001년, 연설비서관을 맡았다. 현재는 고도원의 아침편지를 매일 시민들에게 송출하고 있으며, 아침편지문화재단의 이사장이다.


title: 고도원

text: 1952년 4월 29일, 전라북도 전주에서 태어났다. 고도원은 연세대학교 신학과 학사 학위를 취득한 후, 연세대학교 대학원에서 정치학 석사 학위를 받고, 미주리 대학교에서 언론대학원 연수 과정을 밟았다. 그는 월간 뿌리깊은 나무 및 중앙일보 기자, 청와대에서 김대중 대통령 연설 담당 비서관 등을 지냈다. 청와대에서 퇴임한 후인 2001년 8월 1일부터 고도원의 아침편지를 시작하여 현재까지도 구독자들에게 아침 글귀를 소개하고 있다. 고도원은 지난 2010년 충주에 명상치유센터 깊은산속옹달샘을 건립하여 운영중이며, 2020 9월 7일부터 BDS라는 국제형 대안학교를 만들어 운영중이다.


title: KB증권

text: KB증권(KB證券, KB Securities)은 KB금융그룹의 증권회사다. KB증권은 현대증권의 WM, S&T 사업 역량, KB투자증권의 IB, 홀세일 사업 역량 등이 합쳐져 전체 사업 부문에 있어 균형있는 사업 포트폴리오를 확보하게 되었다. KB증권은 자기자본 4조원이 넘는 초대형 증권사로서 더욱 전문화된 투자서비스를 통해 대한민국 대표 증권사가 되기 위해 최선을 다한다는 전략이다. KB증권은 '고객의 평생 투자파트너'로서 국내 최대 수준의 점포망과 온라인 서비스를 기반으로 고객의 다양한 금융 니즈에 대해 최상의 서비스와 투자솔루션을 제공할 방침이다. 미래에셋증권, NH투자증권, 한국투자증권, 삼성증권, 대신증권, 신한금융투자, 하나금융투자 등과 함께 초대형IB 5개사로 지정된 대형증권사이며(일명 빅5 증권사), 2019년 사업보고서에 따르면 직원 1인당 평균급여액은 약 1.2억원 수준으로 기재되어 있다.


title: KB증권

text: 1962년 6월 국일증권으로 설립되어 1975년 9월 증권거래소에 상장하였다. 1977년 9월 현대그룹에 편입되었으며, 1986년 6월 사명을 국일증권에서 현대증권으로 변경하였다. 2009년 현대자산운용과 2011년 현대저축은행을 자회사로 출범시켰다. 2013년 12월 유동성 위기에 시달리던 현대그룹이 현대증권 매각을 결정하였으며, 2015년 1월 우선협상대상자로 일본계 사모펀드인 오릭스 PE가 선정되었다. 2015년 10월 인수 절차를 밟던 오릭스 PE가 인수 포기를 현대그룹에 통보하였다. 2016년 5월 KB금융지주에 매각하였다. 2016년 11월 현대증권은 KB금융지주의 100% 완전자회사로 편입되면서 상장폐지되었다. 2017년 1월 1일 KB투자증권과 현대증권이 흡수합병하여 KB증권이 출범하였으며, 2017년 5월 15일 전산 통합이 완료되었다.


title: 축음기

text: 축음기(蓄音機, phonograph) 혹은 턴테이블()은 원반 혹은 원통에 홈을 파서 소리를 기록하고 재생할 수 있는 장치를 가리킨다. 최초의 축음기는 1877년 에디슨이 발명한 Phonograph이다. 전신소에서 일하던 에디슨이 송신 속도를 상향시키기 위해 노력하다가 그것이 음악처럼 들리는 데 착안하여 음악 기록 장치를 발명하였다고 전해진다. 1879년에 소리를 기계진동으로 바꾸어 이 진동에 대응하여 주석박에 홈을 파서 소리를 기록하였다. 이것은 10년 후인 1887년에 소리를 더욱 충실하고 용이하게 기록할 수 있는 납관을 사용한 납관식 축음기로 개량되었다. 초기의 녹음은 소리를 기계적 진동으로 바꾸어 이 진동을 녹음침에 전하여 레코드에 홈을 팠다. 재생은 이 레코드의 홈에 바늘을 대서 기계적 진동을 얻어 이것을 진동판에 전하였다.


title: 축음기

text: 에디슨의 발명으로부터 몇년 뒤 그레이엄 벨의 연구소에서 에디슨의 원통형 축음기를 개량하여 소리 저장 매체로 주석 대신 왁스를 바른 원통을 사용하는 Graphophone을 개발했다. 1887년 에밀 베를린너가 아연 재질의 원반을 매체로 이용하는 Gramophone을 개발한다. 초기 그라모폰은 원통형 축음기에 비해 음질이 좋지 못했다. 베를린너는 엘드리지 존슨의 도움으로 그의 그라모폰의 음질을 원통형 축음기 수준으로 개선하여 시장에서 경쟁할 수 있었다. 1890년대부터 1920년대까지 미국에서 원통형 축음기와 원반형 축음기가 시장에서 경쟁을 했으며 저렴한 가격과 마케팅으로 인해 원반형 축음기가 시장의 승자가 되었다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 《바람과 함께 사라지다》()는 마거릿 미첼이 1936년에 쓴 소설이다. 이듬해인 1937년에 소설 부문으로 퓰리처상을 받았다. 이 소설을 바탕으로 한 동명의 영화 《바람과 함께 사라지다》가 1939년에 개봉했다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 《바람과 함께 사라지다》는 빛을 보지 못할 뻔했다. 무명 작가가 쓴 방대한 양의 소설을 쉽게 출판할 출판사는 없었기 때문이다. 마거릿 미첼은 어느 출판사의 직원에게 원고를 떠넘기다시피 맡겼다. 직원은 원고에 매료되었고 곧 출판이 결정되었다. 결국 미첼이 원고를 억지로 떠넘긴 덕분에 문학사에 한 획을 긋는 대작 《바람과 함께 사라지다》가 탄생했다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 소설은 남북전쟁(1861–1865)이 벌어지기 전, 평화롭고 아름다운 땅이었던 미국 남부 조지아주 애틀랜타를 배경으로 하고 있다. 타라 농장주 제럴드 오하라의 큰딸 스칼렛 오하라는 당차고 자기 주장이 강한 아름다운 여성이다. 그녀는 애슐리를 사랑하고 있고, 애슐리 역시 자신을 사랑하고 있다고 믿고 있지만, 애슐리는 착하디 착한 멜라니와 결혼을 하고 만다. 홧김에 스칼렛은 멜라니의 오빠인 찰스 해밀턴의 고백을 받아들인다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 하지만, 남부군으로 남북전쟁에 참전했던 찰스는 입대하자 마자 전사하고 만다. 아직 애슐리에 대한 미련을 버리지 못하고 있던 스칼렛은, 애슐리의 부인인 멜라니의 출산이 가까워지자 북부군이 애틀란타까지 들어왔지만 두려움 속에서도 멜라니와 함께 남아있게 된다. 마침내 멜라니가 아이를 낳자, 스칼렛은 결혼 전 우연히 만났던 거만하고 남성적인 매력을 가진 레트 버틀러라는 남자의 도움으로 북부군을 피해 멜라니와 함께 고향 타라로 돌아온다. 하지만 고향에서 그녀를 맞은 것은 어머니의 죽음과, 아버지의 실성, 그리고 지독한 가난이었다. 그러나 스칼렛은 좌절하지 않고, 역경을 헤쳐나갈 것임을 하나님께 맹세한다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 북군으로 인해 남부의 점령지는 수난을 겪고, 참전했던 남부의 청년들이 돌아오기 시작하는데, 찰스의 형 카네기도 돌아와 스칼렛에게 구애를 한다. 하지만 그녀에게는 여전히 애슐리 뿐이다. 스칼렛은 세금 300달러를 내지 못해 고난을 겪고, 설상가상으로 정신이 나갔던 아버지가 말을 타다 떨어져 죽는다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 이때, 전쟁을 통해 큰돈을 벌었다는 레트의 소식을 듣게 된 스칼렛은 처음 만났던 때부터 마음에 들지 않았던 레트를 만나러 군형무소로 간다. 변변한 외출복이 없이 고급 커튼으로 직접 만든 아름다운 드레스를 입고 레트 앞에 서지만, 레트는 스칼렛의 자존심을 건드리고 스칼렛은 더욱 레트를 증오하게 된다. 또 다시 세금문제를 해결하기 위해 여동생 수엘렌(Suellen O'Hara)의 애인 장사꾼 프랭크 케네디를 만나 결혼한 스칼렛은 남편의 자금으로 억척스럽게 제제소를 운영한다. 이 일을 계기로 동생은 언니를 저주하지만, 스칼렛은 개의치 않는다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 그러나 주위의 만류에도 불구하고 혼자 나다니던 스칼렛은 흑인 슬럼가에서 성추행을 당한다. 천만다행으로 과거 타라 농장에서 일했던 빅 샘의 도움으로 무사히 빠져나온다. KKK단과 관련을 맺고 있던 프랭크는 애슐리와 함께 스칼렛이 성추행당한 것을 보복하러 갔다가 살해당한다. 애슐리는 다행히 레트의 도움으로 목숨을 구한다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 스칼렛의 끝없는 애슐리에 대한 집착으로 레트와 스칼렛 사이에는 언제나 거리가 있었다. 그들의 딸 보니(Bonnie Blue Butler)가 말에서 떨어져 죽자 그들의 사이는 더 멀어져 간다. 멜라니의 죽음과, 애슐리가 진정으로 사랑하는 사람이 자기가 아니라 멜라니였다는 사실을 알게 된 스칼렛은 자기가 사랑하고 있는 사람이 레트라는 사실을 깨닫게 된다. 하지만 이미 애슐리에 대한 스칼렛의 집착에 마음이 멀어져간 레트는 스칼렛을 떠나고 만다. 자신이 진정으로 사랑했던 사람이 레트였다는 사실을 안 스칼렛은 뒤늦게 레트를 되찾아야겠다는 다짐으로, 고향 타라로 되돌아간다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 영화 «바람과 함께 사라지다»의 첫 시사회는 미첼의 고향이자 이야기의 주무대인 애틀랜타에서 개최되었다. 그러나 스칼렛의 유모역을 맡아 열연했던 흑인 여배우 해티 맥대니얼은 참석할 수 없었다. 당시에도 짐 크로 법으로 대표되는 흑백분리주의가 남부를 지배하였기 때문. 같이 연기했던 클라크 게이블이 만약 그녀를 오지 못하게 한다면 자신도 참석하지 않겠다고 위협하는 일까지 있었지만, 맥대니얼의 시사회 출연은 결국 무산되었다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 1940년 2월 LA의 엠버서더 호텔에서 해티 맥대니얼은 아카데미 여우조연상을 수상하였다. 그녀는 최초의 흑인 오스카 수상자였다. 엠버서더 호텔은 흑인 출입 금지를 내세우고 있었지만, 해티 맥대니얼은 특별히 허가된 흑인 손님으로 입장하였다.


title: 바람과 함께 사라지다

text: 맥대니얼은 수상 연설에서 자신의 수상은 자신의 인종과 아울러 영화산업의 자랑거리가 되었으면 한다고 밝혔다. 하지만 맥대니얼의 소망과는 반대로, 80년대에 접어들 때까지 흑인 아카데미 수상자는 단 하나가 더 나왔을 뿐이었다.


title: 팥

text: 팥은 한해살이풀로 높이 30-50cm이다. 그 열매는 소두(小豆), 적두(赤豆), 적소두(赤小豆), 팥콩이라고도 불린다. 원산지는 인도와 아시아 극동 지역으로서 중국에서는 2000년 전부터 재배가 되었으며, 주로 한국·중국·일본 등에서 재배되는 작물이다.


title: 팥

text: 덩굴성이거나 곧추서며 옆으로 퍼진 긴 털이 있다. 잎은 2장의 떡잎, 2장의 본잎이다. 그 외에도 어긋나고 3장의 작은잎으로 이루어지는 겹잎이며 긴 잎자루가 있다. 여름에서 가을에 각 잎겨드랑이에서 꽃줄기가 나오고 10개 정도의 꽃이 달린다. 꽃은 8월에 피고 분홍색, 붉은색, 보라색, 또는 흰색이다. 씨앗의 빛깔은 적갈색 외에 흰색·검은색·황록색 등 품종에 따라 색이 다양하다. 팥은 줄기가 곧게 서는 보통팥과 덩굴성인 덩굴팥으로 나뉘며, 생태적 특성에 따라 여름팥·가을팥, 씨껍질의 빛깔에 따라 붉은팥·검정팥·푸른팥·얼룩팥 등으로 구별된다.


title: 팥

text: 팥은 다른 콩과 식물처럼 뿌리에 공생하는 뿌리혹박테리아가 질소를 고정해 유기 질소화합물을 만들기 때문에 척박한 땅에서 잘 자란다. 콩과 비슷한 기후에 알맞지만 콩보다 따뜻하고 습한 기후가 적당하며, 냉해와 서리의 피해를 받기 쉽다. 대개 5월 무렵 보리 이랑에 심는 이 식물은 보리를 수확하면 햇빛을 충분히 받아 잘 자란다.


title: 육법

text: 육법(六法, , )은 법률 가운데 주요한 여섯 개의 법률, 즉 헌법·민법·상법·민사소송법·형사소송법의 총칭이다. 오늘날 6법이라 하면 위의 6법 이외의 그 부속법과 특별법을 집록(集錄)한 법령집을 가리키는 경우가 많다(<육법전서>(六法全書, )의 약어). 육법이라는 말의 유래는 프랑스에서 민법·상법·민사소송법·형사소송법(치죄법)·형법의 순으로 제정된 법전을 '나폴레옹 5법전'(, )이라고 말한 데서 비롯된 것이며, 여기에 헌법을 더해서 6법전이라 총칭하게 된 것이라 한다.


title: 정부서울청사

text: 정부서울청사(政府서울廳舍, Central Government Complex)는 서울특별시 종로구 세종대로 209에 위치하고 있다. 정부서울청사는 흩어져있는 중앙행정기관을 집중수용함으로써 행정능률의 제고와 국민의 행정기관 이용편의를 증진하기 위해 1970년에 건립되었다.


title: 정부서울청사

text: 세종특별자치시로 부처 일부가 이전하고 남은 중앙행정기관들이 모여있는 기존의 '중앙청사'라는 권위적인 명칭을 피하고, 공공성을 감안해 국민에게 친숙한 명칭으로 다가가기 위해 각계각층의 다양한 의견을 수렴하여 정부청사명칭제정위원회에서 결정되었다. 청사 관리는 행정안전부 정부청사관리본부에서 담당한다.


title: 정부서울청사

text: 2012년 10월 14일 서울 광화문 정부중앙청사 18층 교육과학기술부 사무실에서 김모(61)씨가 불을 지르고 뛰어내렸다. 김씨는 병원으로 옮겨졌으나 숨졌다. 불은 사무실의 책상 위 서류, 의자 등을 태우고 교육과학기술부 직원에 의해 6분만에 진화됐다. 사건 당시 김 씨는 정부청사 출입증과 유사한 모양을 한 신분증으로 청사에 들어와 18층 사무실까지 별다른 제재를 받지 않고 엘리베이터를 타고 올라갔으며 휴일이라는 이유로 검색대와 보안게이트도 전혀 작동하지 않았던 것으로 알려졌다.


title: 정부서울청사

text: 2012년 10월 15일 김황식 국무총리는 세종로 정부중앙청사에서 총리실 간부회의를 개최하고 "청사방호 체계의 문제점을 보여주는 것으로 매우 유감스럽게 생각한다"고 말했다. 김 총리는 이어 "행정안전부 등 관계기관은 정부청사는 물론 주요공공시설 경비 및 보안관리 체계 전반에 대해 재점검하고 이러한 사례가 재발되지 않도록 대책을 마련하라"고 지시했다.


title: 정부서울청사

text: 2012년 10월 17일 행정안전부가 정부중앙청사 방화사건과 관련, 정부청사 출입 보안과 경비체계 강화 대책을 발표했다. 행정안전부는 중앙청사의 1개소에서만 운영 중인 자동인식출입시스템(스피드게이트)을 과천과 대전청사로 전면 확대하는 한편, 정부청사에 설치된 CCTV에 대해 상시 모니터링 체제를 구축하고 중앙, 과천, 대전, 세종 등의 4개 정부청사에 칩이 내장된 공무원증을 통해 출입자를 자동 확인할 수 있는 화상인식 출입시스템 도입도 적극 검토할 계획이다. 또한 청사 출입 공무원과 상시 방문자를 대상으로 재직여부 정기 확인 등의 청사 출입자 관리를 강화할 계획이다.


title: 정부서울청사

text: 이에 대해 맹형규 행정안전부장관은 "기술적인 시스템 보강에서부터 보안인력 근무기강 확립과 공무원 교육까지 종합적인 대책을 시행해 이같은 불상사가 다시 발생하지 않도록 관리를 강화해 나갈 것"이라고 강조했다.


title: 정부서울청사

text: 2016년 3월, 국가공무원 지역인재 7급 필기시험에 응시한 송모씨가 정부서울청사 16층 인사혁신처 사무실에 무단 침입해 합격자 명단을 조작하는 사고가 일어나 보안 허점이 노출되었다.


title: 규산염

text: 규산염(硅酸鹽, Silicate)은 조암 광물 중 가장 많은 양을 차지하는 광물로 규소와 산소 및 약간의 금속 원소로 이루어져 있다. 일반적으로 녹는점이 높으며, 녹은 것이 냉각할 때 유리로 되기 쉽다. 정장석, 흑운모, 석영 등을 포함하며 유리, 도자기, 내화물의 원료로 쓰인다. 해수에서는 영양염류로 인산염이나 질산염에 비해 많은 양으로 분포한다.


title: 전준우

text: 전준우(田峻玗, 1986년 2월 25일 ~ )는 KBO 리그 롯데 자이언츠의 외야수, 내야수, 지명타자이다. 그의 장인은 전 KBO 리그 MBC 청룡의 내야수, 지명타자인 김바위이며 처남은 전 KBO 리그 kt 위즈의 외야수, 지명타자인 김진곤이다.


title: 전준우

text: 2004년에 2차 7라운드(전체 48순위)로 롯데 자이언츠의 지명을 받았으나 입단을 거절하고 건국대학교 체육교육과에 입학했다. 2004년부터 지명 후 2년 내에 지명받은 팀에 입단하지 않으면 자동으로 지명권이 소멸되기 때문에, 그는 2008년 드래프트에서 다시 지명받았다. 건국대학교 3학년 때에는 국가대표 3루수로 활약했고, 4학년 때는 대학 야구 춘계 리그 홈런상을 수상했다. 건국대 졸업 후 2008년 신인 드래프트에서 2차 2라운드로 다시 롯데 자이언츠의 지명을 받아 계약금 1억원에 입단하였다.


title: 전준우

text: 전반기 2군에서 맹활약을 펼쳤으며, 8월 17일 퓨처스리그 올스타전에서 결승 만루 홈런 포함 3타수 3안타, 4타점으로 퓨처스 올스타전 MVP를 차지했다. 그 해 2군에서 안타, 득점, 도루 부문에서 남부 리그 1위를 차지했으며, 후반기에는 2008년 9월 3일 LG전에서 데뷔 첫 경기를 치렀고 대타로 나와 1타점 2루타를 기록했다. 그 해 기록한 안타를 모두 2루타로 기록하는 등 중장거리 타자로서 두각을 나타내기 시작했다.


title: 전준우

text: 시범 경기에서의 맹활약으로 개막전 엔트리에 포함됐다. 시즌 초 이대호의 백업 3루수로 출전했으나 수비 미숙으로 당시 감독이었던 로이스터가 그를 중견수로 기용했다. 1군과 2군을 넘나들다가 6월 28일에 전 날 김주찬의 부상으로 그가 1번 타자 및 중견수로 임시 기용되며 자리잡았다. 7월 8일 삼성전에서 첫 타석에서 자신의 데뷔 첫 홈런을 1회 선두 타자 홈런으로 기록했다. 7월 백업으로서 돌풍을 이끌던 그는 8월 1일 한화전에서 파울 타구를 치다가 손바닥을 다쳐 시즌을 마감했다. 이 부상으로 인해 왼손 뼛조각 제거 수술을 받았다.


title: 전준우

text: 외야수로 개막전 엔트리에 포함됐다. 하지만 4월 초반 하위 타선에서 .152의 저조한 타율로 부진했다. 그 후 5월 7일 두산 베어스전에서 2홈런, 5타점으로 거포 본능을 발휘하기 시작했다. 그 해 유난히 승부처에서 한 방을 터뜨리며 좋은 활약을 펼친 그는 리그 정상급 수비와 송구로 주전 중견수로 활약하며 데뷔 첫 두 자릿수 홈런(19홈런)을 달성하는 등 350타수 101안타, 2할대 타율, 16도루, 57타점으로 뛰어난 활약을 보여줬다. 특히 8월 15일 KIA전에서 홍성흔이 부상으로 전력에서 이탈했을 때 하위 타선에서 맹활약하며 팀 타선을 이끌었다. 특히 두산 베어스전 타율 .357, 6홈런, 17타점으로 '두산 킬러'의 면모를 보여줬던 그는 2010년 9월 29일 두산과의 준플레이오프 1차전에서 포스트시즌 첫 출장을 했는데 정재훈을 상대로 결승 홈런을 쳐 내 팀의 승리를 이끌었다. 그 경기에서 MBC 스포츠+의 허구연 해설위원이 '공포의 8번 타자'라고 불렀다.


title: 전준우

text: 당시 신임 감독이었던 양승호는 부임 후 그를 3루수로, 황재균을 유격수로, 이우민을 중견수로 낙점하며 시즌을 맞이했다. 하지만 주전 중견수로 낙점됐던 이우민의 긴 부진으로 인해 다시 중견수로 복귀했다. 또한 2011년 4월 23일 외야수 김주찬의 부상으로 1번 타자를 맡았다. 그 해 성적 539타수 162안타(최다 안타 2위), 3할대 타율, 11홈런, 64타점, 23도루, 97득점을 기록하며 득점왕에 올랐다.


title: 전준우

text: 골든글러브 외야수 부문 후보에 올랐으나 미리 정해진 결혼식 날짜와 겹쳐 참석하지 못했고, 3위와 21표 차이로 외야수 부문 골든글러브를 수상하지 못했다. 하지만 SK와의 플레이오프 2차전에서 홈런을 치고 환호하는 사진이 골든 포토상으로 선정됐다.


title: 전준우

text: 시즌 초반에 3번, 중견수로 주로 출장했으나 타격 슬럼프가 오면서 1번으로 타순을 옮겼다. 그러나 타격 부진이 이어져 하위 타선으로 내려갔다. 7월 24일 경기에서 실책성 플레이 후 2군으로 내려간 뒤, 8월 7일 다시 1군으로 복귀했다. 득녀 후 맹타를 휘둘렀으나 다시 부진했고 안 좋은 성적으로 페넌트레이스를 마쳤다. 시즌 후 준 플레이오프에서 부진했지만 플레이오프 때 맹타를 휘둘렀다.


title: 생활치료센터

text: 코로나19로 입원치료가 꼭 필요한 환자에게 우선적으로 병상을 배정할 수 있도록, 경증 환자는 병원이 아닌 생활치료센터에서 관리한다. 참고로 질병관리본부는 코로나19 감염자를 최중증, 중증, 중등도, 경증 4단계로 분류하고 있다.


title: 다래끼

text: 다래끼(), 맥립종(), 안검염(眼瞼炎)은 속눈썹 모낭의 피지 짜이스샘의 염증 또는 몰샘(Moll's gland)의 아포크린 땀샘의 염증이다. 다래끼는 보통 황색포도상구균에 의해 발병한다.


title: 권모술수

text: 권모술수(權謀術數)는 마키아벨리즘과 거의 같은 뜻으로 쓰이며 정치적인 책동이나 술책, 임기응변적인 책략 등의 뜻이다. 권력의 획득·유지·증대를 위해서는 수단을 가리지 않고 오히려 결과의 정당성에 의해서 수단이 갖는 반도덕성을 정당화한다는 내용을 가진 일종의 전술개념이다. 권모는 현실정책이나 권력정치의 관념에 비해서 미시적·기술적인 측면을 갖고 있다.


title: 권모술수

text: 비슷한 글: '중상모략'(中傷謀略) 상대방을 중상하고 모략하여 피해를 주는 행위. 중상(中傷)이란 근거 없는 말로 남을 헐뜯어 명예나 지위를 손상시킨다는 뜻이고, 모략(謀略)은 사실을 왜곡하거나 속임수를 써 남을 해롭게 하는 행위를 가리킴.


title: 선종 (종양)

text: 선종(腺腫, adenoma)은 선상피에서 발생하는 (良性腫瘍)이다. 선종은 결장, 부신, 뇌하수체, 갑상선 등의 여러 장기에서 발생할 수 있다. 선종은 으로 시작하였더라도 (腺癌)이라고 불리는 으로 진행될 수 있다. 선종은 양성 상태일 동안 다른 장기를 압박하여 심각한 합병증을 유발시킬 수 있으며, 호르몬의 생산을 제어하지 못하게 하여 많은 양의 호르몬을 만들어 내기도 한다.


title: 선종 (종양)

text: 선종은 위의 점막, 소장, 결장, 분비선 체계의 상피 조직에서 발생하는 상피성의 양성 종양이다. 속이 빈 장기 (소화관)에서, 선종은 빈 공간에서 자라 (또는 폴립 형태)가 된다. 첨가물의 종류에 따라, 선종은 소엽의 머리와 길고 가느다란 줄기를 가진 육경이나 다양한 형태의 무경이 될 수 있다.


title: 선종 (종양)

text: 선종의 확산은 세포 과염색성의 핵, (가짜) 층을 이룬 핵, 핵소체, 체세포 분열 등의 비정상적인 세포 (이형성 또는 정상적인 상피의 감소)의 형성 이상의 차이 정도에 따라 특징지어진다. 선종은 관 모양이거나, 융털이 있거나, 관 모양의 융털이 있는 형태이다. 세포막과 점막의 하층부는 손상되지 않는다.


title: 현무-2

text: 현무-2(玄武-2)은 미국, 러시아에서는 전술 미사일로 분류한다. 미국의 나이키 허큘리스 미사일와 같은 현무-1과는 전혀 다른 미사일로 밝혀졌다. 러시아의 이스칸데르 미사일과 동일한 외형이다.


title: 현무-2

text: 현무2의 무게는 7.3톤으로 보도되고 있는데, 보통 탄두중량 500 kg에 사거리 300 km 정도의 고체로켓은 4톤 정도밖에 나가지 않는다. SS-23은 탄두중량 450 kg, 사거리 450 km인데 무게 4,360 kg이다. 고체로켓은 아니지만 북한의 스커드-D 미사일(화성 7호)은 탄두중량 985 kg, 사거리 300 km 또는 탄두중량 500 kg, 사거리 800 km인데 무게는 6.4톤밖에 되지 않는다.


title: 현무-2

text: 2012년 이명박 정부는 한미 미사일 지침을 개정하여, 북한의 스커드-D 미사일(화성 7호)과 동일한 탄두중량 500 kg, 사거리 800 km으로 한국의 탄도 미사일의 사거리를 연장하는데 합의했다. 화성 7호는 액체연료 단거리 탄도 미사일이지만, 한국은 단거리 탄도 미사일에 액체연료를 사용하지는 않는다.


title: 현무-2

text: 2013년 군사 퍼레이드 당시 공개된 제원으로는 탄두중량 500 kg, 사거리 300 km, 무게 7.3톤으로 나온다. 2016년 현재 500 km, 800 km 사거리 버전이 2개 추가되었으므로, 무게가 더 증가되었을 것으로 추정된다.


title: 현무-2

text: 현무 2미사일의 정확한 제원은 알 수 없으며 과거 12m가 넘고 7톤이 넘는 것으로 잘못 보도된 적이 있는데, 현무 1 미사일의 제원과 정확히 동일하게 보도되어 신뢰성이 매우 의심된다. 현무 2 미사일 캐니스터를 운반하는 TEL차량의 축간 거리를 보면 절대 10m를 넘지 않는 것을 알 수 있으며 이스라엘의 로라 미사일과 러시아의 이스칸다르 탄도 미사일의 길이 역시 7m 안팎이다.


title: 현무-2

text: SS-12, SS-23은 DSMAC의 액티브 레이다 유도 버전(digital correlator unit, DCU)을 사용한다. 정찰위성, 정찰기가 촬영한 레이다 지형 지도를, 미사일에 장착된 액티브 레이다가 촬영한 지형 지도와 비교해서 종말유도를 한다.


title: 현무-2

text: 1999년 4월 한국은 사거리 500 km 현무를 시험발사했다. 연료를 적게 넣었거나 목표지점을 짧게 설정해서 겨우 48 km만 날아갔다. 당시 한미 미사일 지침은 사거리 180 km였다. 1999년 7월 김대중 대통령은 빌 클린턴 대통령에게 한미 미사일 지침 1차 개정으로 사거리 500 km를 요구했다. 즉, 한국은 사거리를 먼저 달성하고 나서, 지침 개정을 요구했다. 미국은 한미 미사일 지침 1차 개정으로 300 km에 동의했다.


title: 현무-2

text: 2011년 한국은 사거리 1000 km, 탄두중량 1톤을 한미 미사일 지침 2차 개정으로 미국에 요구했다. 미국은 한미 미사일 지침 2차 개정으로 사거리 800 km, 탄두중량 500 kg에 동의했다. 1999년의 한국 외교 선례에 비추어 본다면, 한국은 이미 사거리 1000 km, 탄두중량 1톤을 개발완료하고 나서, 미국에 지침 개정을 요구했을 수도 있다.


title: 현무-2

text: 1985년 5월 1일 실전배치된 프랑스 최초의 MIRV 탄도 미사일인 M4 미사일은 무게 175 kg, 150 kt 수소폭탄인 MIRV TN-71 핵탄두 6발(1,050 kg)을 탑재한다. 즉 탄두중량 1톤이면 수소폭탄 6발 정도를 탑재할 수 있다.


title: 적우

text: 2004년 국내 최초의 라운지 음악을 표방한 1집 앨범 'Chocolate'으로 공식 데뷔하였고, 이어 2007년 2집 앨범 '황진이'를, 2008년에는 3집 앨범 'Spero Spera (숨쉬는 한 희망은 있다)'를 발표하였다.


title: 적우

text: 지속적인 앨범 발매와 함께 드라마 <황금사과>, <문희>, <내 인생의 황금기>, <게임의 여왕>, <스타의 연인>, <서울 1945>, <사랑이 오네요>, <당신은 너무합니다> 등에서 사용된 다수의 드라마 OST에도 참여하였다.


title: 적우

text: 2010년 예술의전당에서 단독콘서트 <적우, The Greatest>를 개최하며 꾸준히 활동을 해오던 중, 2011년 11월 20일 MBC '우리들의 일밤-나는 가수다'(이하 나가수)에 출연 하며 큰 화제를 모았고, 2012년 2월 12일 나가수 종영 때까지 개성있는 허스키 보이스로 대중들의 주목을 받으며 가수로서의 인지도를 크게 높였다.


title: 적우

text: 나가수 종영 이후에도 7080 리메이크 앨범인 '잃어버린 전설 2 (2013)', 밴드를 결성하여 시도한 본격적인 락 앨범인 'Rock N Love (2013)', 트래시 메탈을 표방한 '주문 (2014)', 보다 대중성을 지향한 '하이힐 (2015)' 등 지속적인 앨범 발매를 통하여 대중가요에서부터 락, 메탈장르에 이르기까지 다양한 음악적 시도를 보여주고 있으며, 2014년 6월 28일 이후 KBS2 '불후의 명곡'에 여러차례 출연하는 등 활발한 가수 활동을 계속해 오고 있다.


title: 적우

text: 2017년 8월에는 MBC 미스터리 음악쇼 복면가왕에 출연하여 특유의 강력한 허스키 보이스를 주무기로 1라운드에서 '불빛이 살아 있네! 등대맨!'을, 2라운드에서 '뿌리 깊은 당근소녀'를 꺾고 준우승하였다.


title: 자전거 탄 풍경

text: 자전거 탄 풍경은 2001년에 결성된 대한민국의 포크 밴드이다. 초기에는 강인봉, 김형섭, 송봉주의 3인조로 활동하였으나, 중간에 강인봉, 김형섭의 포크 듀오 나무자전거와 송봉주 1인의 풍경으로 나뉘어 활동하기도 하였다. 2011년 재결합하여 정규 3집 《Yestermorrow》를 발표하였다.


title: 자전거 탄 풍경

text: 자전거 탄 풍경은 자전거의 강인봉, 탄의 김형섭, 풍경의 송봉주, 세 명으로 이루어져 있다. 2001년 1집 앨범 《자전거 탄 풍경》으로 데뷔한 후, 타이틀 곡인 〈너에게 난, 나에게 넌〉이라는 곡으로 대중의 큰 사랑을 받았다. 이 곡은 영화 《클래식》과 《올림푸스》CF에 삽입되기도 하였다. 2003년 영화 《선생 김봉두》에 "보물"이 수록되었고, 후에 이 곡은 개그 콘서트의 "마빡이" 코너(2006.08.27~2007.03.25 방영)에 삽입되어 "마빡이 송"으로 불리며 인기를 끌었다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀에는 분류법에 따라서 120개에서 175개의 언어가 있다. 그리고 4개의 언어는 더 이상 사용되지 않는다. 거의 대부분이 말레이폴리네시아어파고, 차바카노어는 로망스어군에서 유래된 크리올이다. 2015년을 기준으로 타갈로그어와 영어가 공식어이고, 19개의 언어가 공식적인 보조어이다. 필리핀의 토속 문자인 바이바이인은 더 이상 사용되지 않으며, 대신 오늘날에는 스페인과 미국의 식민지 시대의 경험으로 인해 라틴 문자 표기가 사용된다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀의 국어는 타갈로그어, 공용어는 타갈로그어와 영어이지만, 모국어로 사용되는 언어는 합계 172개에 이른다. 이것들은 모두 오스트로네시아어족으로 분류되지만 거의 의사 소통을 할 수 없을 정도로 차이가 있다. 그 밖에 사용되는 언어에는 중국어(베이징어나 푸젠어), 스페인 식민지 시절의 스페인어와 크레올어, 이슬람교도 사이에 사용되는 아랍어가 있다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀인들은 스페인인의 식민지배 이전에 이미 그들의 고유문자를 가지고 있었다. 타갈로그어의 바이바이인 문자, 타그반와어의 타그반와 문자, 부히드어의 부히드 문자, 하누노어의 하누노 문자 등, 각 섬마다 대부분의 동남아 국가와 마찬가지로 인도의 브라프미 문자에서 파생, 발전한 자신들의 고유하고 독특한 문자체계를 갖고 있었다. 필리핀에 전해진 것은 특히 남인도 계열의 것으로, 자바어의 자바 문자에도 영향을 주었다. 그러나 스페인의 식민지 지배 이후, 스페인어가 지배 언어로 쓰이면서, 이들 문자의 표기도 점차 로마자를 사용하기 시작하였으며, 오늘날에는 장식용 등 제한된 경우 이외에는 사용되지 않고 있다. 민도로섬의 부히드 문자 정도가 아직까지 명맥을 유지하고 있다. 일부 필리핀인들은 그들의 문자를 고유문화에 대한 자긍심의 상징으로 사용하기도 한다.


title: 필리핀의 언어

text: 16세기 이후 스페인의 식민통치를 받으면서 오랫동안 스페인어가 공용어로 쓰였다. 1898년 미국-스페인 전쟁 이후 필리핀에 대한 이권이 스페인에서 미국으로 넘어가면서 스페인어의 지위는 힘을 잃었다. 미국의 필리핀 지배이후 1901년 무렵부터 영어교육이 시작되었으며, 필리핀 대통령 마누엘 케손은 민족주의 관점에서 필리핀 고유어 가운데 공용어를 정하려는 시도를 하다가, 결국 1937년에 타갈로그어가 선택되었다. 1940년부터 타갈로그어 교육이 시작되었으나, 이 시기에는 아직 국가공용어로 지정되지는 못하였다. 필리핀 정식 독립 이후 타갈로그어는 공용어가 되었으며, 1960년 이후에는 다시 필리핀어로 이름을 고쳤다.


title: 필리핀의 언어

text: 1987년 필리핀 헌법은 필리핀어를 국어로 선언했다. 각 지역에서 보조 공식어로서의 승인과 함께 필리핀어와 영어가 공용어가 되었다. 보조 공식어로는 아클란어, 비콜어, 세부아노어, 차바카노어, 힐리가이논어, 이바나그어, 일로카노어, 이바탄어, 카팜팡안어, 키나라이아어, 마긴다나오어, 마라나오어, 팡가시난어, 삼발어, 수리가오논어, 타갈로그어, 타우수그어, 와라이와라이어, 야칸어 19개를 포함하며, 스페인어와 아랍어가 선택적, 자발적으로 사용할 수 있다고 공표되었다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀어는 언어의 기초를 타갈로그어에 두되, 표준어화 과정을 거쳐 일부 요소를 뺐다. 대한민국에서 서울 방언과 표준어가, 중국에서 중국어의 북부방언과 북부방언을 기초로 제정된 보통화가 엄밀한 의미에서 구별되는 것과 비슷하다. 1973년 마르코스 행정부는 필리핀어와 영어를 국가공용어로 지정하고, 스페인어는 배제하였다. 필리핀어는 타갈로그어(특히 수도인 메트로 마닐라에서 사용되는 방언)과 거의 같으나, 국립 필리핀 대학에서 편찬한 필리핀어 사전을 보면, 필리핀의 다른 지역어로부터도 많은 어휘를 받아들였다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀어는 교육 언어이기도 하지만, 교육에서의 활용도는 영어에 미치지 못하고 있다. 이것은 특히 고급 교육일수록 두드러진다. 출판물 종류에서도 마찬가지로서, 입말이 많이 쓰이는 만화책, 소설 등의 비율은 필리핀어가, 교육, 과학, 기술서적 등은 영어로 출판된다. 그러나 필리핀어는 필리핀 모든 지역과 해외 필리핀인 공동체에서 교역어로 쓰이며, 행정, 교역, 군대 등에서 가장 중요한 말이다.


title: 필리핀의 언어

text: 에스놀로그에 따르면 필리핀에는 182개의 원주민 언어가 있으며, 디카마이어 아그타어, 카타바가어, 타야바스 아이타 그리고 비야비키오사 아그타 4개의 언어는 멸종된 것으로 분류한다. 영어, 스페인어, 스페인어 크레올, 화교들이 쓰는 중국어 방언(필리핀 민난어, 광둥어, 관화)을 그리고 차바카노어를 빼면 모든 언어는 오스트로네시아어족의 말레이폴리네시아어파에 속한다.


title: 필리핀의 언어

text: 100만 명 이상의 화자가 있는 언어는 13개가 있다. 타갈로그어, 세부아노어, 힐리가이논어, 와라이와라이어, 카팜팡안어, 중부 비콜어, 팡가시난어, 마라나오어, 마긴다나오어, 키나라이아어, 그리고 타우수그어가 있다. 이것들 중 하나 이상을 인구의 90% 이상을 네이티브로 말할 수 있다.


title: 필리핀의 언어

text: 다음의 예는 필리핀의 속담 "He who does not look back at his birthplace, will not reach his future."을 각 언어버전으로, 각 언어의 차이를 잘 알 수 있다.


title: 필리핀의 언어

text: 방언의 다양성 혹은 변이 정도는 각 언어마다 차이가 있다. 타갈로그어나 카팜팡안 어 같은 경우에는 방언간의 차이가 적고 비교적 균질화되어 있는 반면에 비콜지역의 비콜어는 각 마을, 각 도시마다 방언 차이가 날 정도로 분화가 심하다. 다음은 "Were you there at the market for a long time?"라는 문장을 비콜어의 각 방언으로 나타낸 것이다.


title: 필리핀의 언어

text: 필리핀 여러 언어 사이의 상호 의사소통을 어려운 이유는 같거나 비슷한 형태의 단어들이 전혀 다른 의미로 쓰이는 경우가 많기 때문이다. 전혀 다른 의미로 쓰이는 각 언어의 유사한 단어를 거짓짝("false friend")이라고 부른다. 예를 들어, 독일어의 남성 정관사 2격형인 "des"는 프랑스어에서는 복수부정관사로 쓰인다. 중국어의 ‘애인’(愛人)이 결혼한 배우자를 가리키는 말인데 비하여, 일본어에서는 배우자외의 (숨겨둔) 정부를 가리키는 뜻으로 쓰인다. 한국어에서의 쓰임새는 이와 또 다르다. 독일어-프랑스어의 경우는 우연히 모양이 같은 경우, 한중일의 경우는 의미상 미묘한 차이가 나는 경우다. 필리핀 여러 언어 사이에 공유되는 광범위한 단어가 이런 의미상 차이를 가지고 있다.


title: 선급금

text: 선급금(先給金)은 재화나 서비스에 대한 대가를 미리 지급한 금액을 말한다. 발생주의 회계에서는 선급 비용(先給費用)이라고 한다. 흔히 선수금(先授金)이라는 용어와 혼용하기도 하는데, 선수금은 선급금뿐만 아니라 보증금 등을 포함하는 경우가 있으므로 엄밀한 의미에서는 같은 용어는 아니다. 공사도급계약에 있어서 수수되는 선급금은 수급인으로 하여금 공사를 원활하게 진행할 수 있도록 하기 위하여 도급인이 수급인에게 미리 지급하는 공사대금의 일부로서 구체적인 기성고와 관련하여 지급하는 것이 아니라 전체 공사와 관련하여 지급하는 것이지만 선급 공사대금의 성질을 갖는다는 점에 비추어 선급금을 지급한 후 도급계약이 해제 또는 해지되거나 선급금 지급조건을 위반하는 등의 사유로 수급인이 도중에 선급금을 반환하여야 할 사유가 발생하였다면, 특별한 사정이 없는 한 별도의 상계의 의사표시 없이도 그 때까지의 기성고에 해당하는 공사대금 중 미지급액은 당연히 선급금으로 충당되고 도급인은 나머지 공사대금이 있는 경우 그 금액에 한하여 지급할 의무를 부담하게 된다.


title: 그루브 (음악)

text: 음악에서 그루브()는 충동적인 리듬의 "필" 또는 "스윙"의 감각이다. 재즈에서는 끈질기게 반복되는 패턴으로 느낄 수 있다. 밴드의 리듬 섹션(예: 드럼, 일렉트릭 베이스 또는 더블 베이스, 기타, 키보드)이 연주하는 음악의 상호작용에 의해 만들어질 수 있다. 그루브는 대중음악의 중요한 특징이며, 살사, 펑크, 록, 퓨전, 솔 등 여러 장르에서 찾아볼 수 있다.


title: 그루브 (음악)

text: 보다 광범위한 민족음악학 관점에서 그루브는 "특이하고 규칙적이며 매력적인 방법으로 지속되는, 말할 수 없지만 질서 있는 감각으로, 듣는 사람을 끌어들이기 위해 노력한다"라고 묘사되어 왔다. 음악학자 등 학자들은 1990년대 이후 "그루브"라는 개념을 분석했다. 그들은 "그루브"는 듣는 사람의 춤이나 발을 두드리는 것을 자극하는 "신중하게 정렬된 동시 리듬 패턴"에서 나오는 "운동하는 순환"의 "리듬패턴의 이해" 또는 "직관적인 감각"이라고 주장해왔다.


title: 김종환 (가수)

text: 김종환(金鍾煥, 개명(改名) 前 이름은 김길남(金吉南), 1966년 2월 1일 ~ )은 대한민국의 가수이자 작사가, 작곡가이다. 성인 발라드 황제, 팝 발라드 가요계의 거장이라는 닉네임 등으로도 불리는 그는 부부의 날 공식 홍보대사(2005년 이후)로도 유명하다.


title: 김종환 (가수)

text: 그는 1966년 서울 마포구 아현동에서 2남 2녀 중 막내로 출생하였고 서울 동작구 흑석동에서 성장하였다. 교사였던 아버지가 일찍 사망하여 어머니 밑에서 성장했다. 은로초등학교, 용산중학교, 동서울상업고등학교 졸업을 거쳐 신흥실업전문대학 행정학과를 나왔다. 1983년 언더그라운드 라이브 클럽에서 가수 첫 데뷔한 그가 2년 후 가요계에 정식으로 첫 발을 디딘 것은 1985년에 옴니버스 앨범 데뷔였다.


title: 김종환 (가수)

text: 동서울상업고등학교 3학년 재학 시절(1983년)에 교제하던 4년 연상의 현재 부인 김민주(아명 김금숙)와의 사이에서 아이(김옹)가 생겼고 1984년 8월 25일, 서울 동작구 흑석동에서 당시 신흥실업전문대학 행정학과 1년 재학 중이었으며 아직 결혼 이전 연애를 하던 중에 현재 부인 김민주(아명 김금숙)와의 혼외 교제 사이에서 첫째딸 김옹을 얻었고 이후 1986년 2월, 신흥실업전문대학에서 전문학사 학위 취득하고 나서 그 후 육군 사병 복무(1986년 12월에서부터 1989년 3월까지 군대 복무)하던 중이던 1987년 7월 10일, 역시 현재 부인 김민주(아명 김금숙)와의 아직 혼외 교제 사이에서 둘째아이(김담)를 현재 부인 김민주(아명 김금숙)가 잠시 거주하던 강원도 홍천에서 얻었으며 부인 김민주(아명 김금숙)와의 사이에서 얻은 슬하 2녀는 모두 부인과 혼외 교제 연애 시절 얻은 딸들이다. 김종환과 김민주(아명 김금숙)가 연애 시절 얻은 슬하 2녀(김옹, 김담)는 이후 초등학교 재학 시절이던 1996년 1월, 부모(김종환, 김민주)의 정식 결혼을 목도하였다.


title: 김종환 (가수)

text: 1983년 언더그라운드 라이브 클럽에서 가수 첫 데뷔한 그는 1985년 옴니버스 앨범 참여로 인한 가수 정식 데뷔 후 1990년 김종환 그가 작사, 작곡한 《미니스커트》라는 곡을 민해경이 불러 히트했다. 이미 그전 김종환의 1집은 1985년 '쉴 곳 없는 나' 로 시작했으나 당시 음반회사의 부도로 1집이 실패를 본다. 그 후 1996년에 발표한 2집 음반 《존재의 이유》가 TV 드라마 《첫사랑》의 OST로 쓰여 커다란 반응을 불러모으면서 30대 중반 이후의 김종환이 가수로서의 최고 전성기를 맞이하게 된 것은 1996년에 발표한 《존재의 이유》가 250만장 이상 판매되며 그 후 3집 《사랑을 위하여》가 끝끝내 300만장을 넘으며 당시 최고의 아이돌이었던 H.O.T, 젝스키스, S.E.S, 핑클 등과, 당시 부동의 인기를 구가한 가수였던 김건모, 신승훈 등을 모두 제치고 1998년 골든 디스크 대상을 받게 된다. 그 후 발표하는 노래마다 현재까지 끊임없이 주부들과 온 국민의 애창곡으로 자리를 잡으며 총 앨범 판매량이 1000만장에 육박한다. 작사와 작곡에도 능통하여 본인이 부른 곡 다수를 만들었고 김수희의 《아모르》, 민해경의 《미니스커트》, 《사랑인줄 알았는데》, 노사연의 2015년 발표한 《바램》, 《사랑으로 하나가되어(노사연+김종환 듀엣 곡)》, 리아 킴의 《위대한 약속》, 현숙의 《친구에서 애인으로》, 강현우의 《여자의 속성》 등을 작사, 작곡, 프로듀싱을 했다.


title: 일본의 미술

text: 일본 미술은 고대 토기, 조각, 수묵화, 서예, 우키요에, 도예, 오리가미, 현대의 망가 등 넓은 범위의 예술 양식과 매체를 포괄한다. 기원전 1만 년에 일본에 사람이 거주하기 시작한 때부터 시작되어 현대에 이르기까지 긴 역사를 가지고 있다.


title: 일본의 미술

text: 호류지의 금당벽화는 아스카 시대의 대표적인 작품이었는데 1949년 화재를 만나 그 대부분을 소실하였다. 그러나 겨우 남겨진 비천도(飛天圖)나 원도(原圖)에 충실한 모사(模寫)에 의해 옛 면모를 엿볼 수는 있다. 벽화의 주제는 사면에 석가, 아미타, 미륵, 약사등 4여래의 정토도(淨土圖)를 그렸다고 하는 설이 유력하다. 여래나 보살을 그린 탄력있는 확고한 선은 '철선묘(鐵線描)'라는 중국의 수법으로, 불신이나 의복에는 입체적인 인상을 주기 위하여 선염(渲染)이 되어 있다. 이 기법은 인도의 아잔타 석굴 벽화와 흡사하여 결국 한국 및 중국 전통을 주체로 인도나 아시아 여러 지역의 회화 기술을 합친 것이라 생각된다.


title: 일본의 미술

text: 호류지와 관련된 회화 작품 중에서 7세기에서 8세기 초엽의 것이라고 추정되는 《쇼토쿠 태자상》이 있다. 양쪽 곁에 두 왕좌를 세운 구도는 불화나 불상조각의 삼존형식에서 따온 것으로서 중국 초상화를 본뜬 것이라 하겠다.


title: 일본의 미술

text: 야쿠시지 《길상천상(吉祥天像)》은 덴표 시대의 불화인데, 당나라의 귀부인과 같은 그 생김새나 화려한 의복의 묘사는 채색화로서의 정수를 다하고 있다. 《길상천상》과 마찬가지로 《도리게타치온나 병풍(鳥毛立女屛風)》에 그려진 인물의 뚱뚱한 그 얼굴모습은 그 무렵 미인의 전형이었고 나무 밑에 미인을 세운 그림도 서역(西域)이나 당에서는 매우 유행했었다. 처음에는 머리나 의복에 새털이 달려 있었는데 지금은 빠져 없어져 버려 밑그림만 보일 뿐이다.


title: 일본의 미술

text: 나라 시대 전후의 세속화(世俗畵)는 거의 전부가 중국식 사물을 그린 것이었는데, 9세기 중엽부터 비로소 일본의 산수나 풍속을 섬세하고 우미하게 그린 야마토에가 생성, 완성되었다. 야마토에의 특색은 주로 장병화(障倂畵)·두루마리·초상화 등에서 발휘되었다. 그리고 야마토에는 헤이안·가마쿠라 시대에 발달하였고, 마침내 무로마치 시대에 이르러 침체되었다. 그러나 민족적인 조형감각에 의하여 육성된 야마토에의 전통은 그대로 절멸된 것은 아니고 모모야마·에도 시대 그리고 근대까지도 계승되어 일본회화의 뿌리 깊은 힘을 발휘하였다.


title: 일본의 미술

text: 헤이안 시대에 사이초(最澄)나 구카이(空海) 등이 당에서 밀교화를 가져왔는데 이로부터 만다라를 많이 그렸다. 현존 최고(最古)의 만다라는 진고지(神護寺)의 것으로서 820년 경의 작품이다.


title: 일본의 미술

text: 후지와라 불화(藤原佛畵)의 대표작으로는 곤고부지(金剛峯寺)에 있는 《불열반도(佛涅槃圖, 1086》를 들 수 있다. 석가가 쿠시나가라의 사라쌍수(沙羅雙樹) 밑에서 입멸(入滅)했을 때의 정경을 그리고 있다. 12세기에 들어서서 기준작으로는 교오고코쿠지(敎王護國寺)의 《12천상(十二天像)》을 들 수 있다. 파랑·초록색·노랑 등 부드러운 색조로 채색하여 정치(精緻)한 절금(截金：가늘고 길게 자른 금은박을 무늬를 그리듯이 화면 위에 놓는 기법)무늬와 함께 헤이안시대 후기 불화의 특색을 잘 보여주고 있다.


title: 일본의 미술

text: 헤이안 말기부터 가마쿠라 초기에 걸친 무렵에 신(神)과 부처는 본디 일체로서, 민중을 구제하기 위하여 부처가 일본의 신으로 나타났다고 주장하는 본지수적설(本地垂迹說)에 의하여 그려진 수적화(垂迹畵)가 나타났다. 대표작으로 가스가샤지(春日社寺)의 만다라를 들 수 있다.


title: 일본의 미술

text: 가마쿠라 시대에 들어서자 미술계 전반에 걸쳐서 사실주의적인 경향이 짙어졌고 여기에 초상화가 유행하기 시작했다. 그 중에서도 진고지(眞護寺)에 전하는 《미나모토요리토모(源賴朝)》, 《다이라노시게모리(平重盛)》, 《후지와라노미쓰요시(藤原光能)》의 3화상이 특히 유명하다. 이 밖에 《고토바 천황상(後鳥羽天皇像)》은 초상화 중의 니세에(似絵)인데 니세에란 숭배, 예배 따위의 대상으로 하기 위하여 이상화된 의용적(儀容的)인 상이 아니라, 대상에 닮게 하는 것을 주안으로 한 사생적인, 기록적인 요소가 짙은 초상화를 말한다.


title: 일본의 미술

text: 가마쿠라 말기에서 무로마치 시대에 걸쳐서 송과 원의 그림이 일본에 수입되었으며, 그 영향으로 일본에도 수묵(水墨)으로 그린 수묵화가 유행하였다. 일본 무로마치 시대 회화사의 주류는 송과 원의 그림을 규범으로 하는 한화가(漢畵家)들의 수묵산수화에 의해 점유되었다고 하여도 무방하다. 슈분(周文), 소탄(宗湛), 가노 마사노부(狩野正信) 등은 본령을 수묵산수화에 두고 그 중에서도 남송원체화(南宋院體畵)에서 배웠으나, 아미파(阿彌派)처럼 목계(牧谿)나 옥간(玉澗)의 그림을 따르는 사람들도 있고 일본 수묵산수화의 대성자인 셋슈(雪舟)는 송원뿐만 아니라 명의 그림에서도 많은 것을 배웠다. 셋슈 또한 장식적인 화조화도 그린 것으로 보이는데 운고쿠파(雲谷派)뿐만 아니라 가노파·하세가와파(長谷川派) 등에 미친 영향은 절대적이다.


title: 일본의 미술

text: 수묵화의 장식적인 용도로서의 이용에 있어서 충분히 수묵화의 특성을 유지하면서, 그 위에 장식효과도 가해서 새로운 장식으로서의 회화를 만들어 낸 것은 가노파(狩野派)였다. 단순한 화면을 가진 수묵화와 장식성은 모순된 것으로 보이지만, 가노파의 시조로 알려진 가노 마사노부(狩野正信, 1434∼1530)의 아들인 모토노부(元信, 1476∼1559)는 수묵화의 묘법을 효과적으로 사용함으로써 충분한 장식효과를 올리는 데 성공하였다.


title: 일본의 미술

text: 하세가와파는 하세가와 도하쿠(長谷川等伯)를 중심으로 하는 유파인데 도하쿠는 가노파의 관학성(官學性)에 대하여 재야적인 존재의 대표적인 인물로서, 그의 스타일은 다양하고 묘선은 힘차다. 《송림도병풍(松林圖屛風)》, 《고목원후도》 등이 대표작이다. 아들 규조(久藏)가 그린 《앵도(櫻圖)》도 유명하다.


title: 일본의 미술

text: 낙중락외도(洛中洛外圖)란 교토 시중과 교외를 말하고 이것들을 한 눈 아래 병풍 한쌍에 나눠 그린 것을 낙중락외도라 한다. 낙중락외도는 이미 무로마치 후기에 볼 수 있고 모모야마시대의 현실주의가 가장 현저하게 표시된 것으로서 사료적인 가치도 크다. 정치·문화·경제의 중심지 교토의 생생한 현실을 주제로 하기 때문에 시대의식이나 풍조가 여실히 표현되어, 확실히 풍속화의 근간(根幹)이기도 한 중요한 장르이다. 발생 당초부터 정치적이고 사회적인 색채를 띠고 있었는데 모모야마시대에 들어서자 더욱 현저하게 된다.


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text: 1543년 포르투갈인의 도일(渡日)을 계기로 일본에도 유럽 문화의 물결이 밀어닥쳐 그때까지는 볼 수 없었던 이색적인 회화나 공예품이 만들어졌다. 이것은 기독교 미술을 중심으로, 또한 그것에 부수되어 들여온 외국적인 요소를 바탕으로 하여 일본인 스스로의 손으로 의해 만들어진 남만미술(南蛮美術)을 말한다. 회화면에서는 기독교 회화를 중심으로 한 양풍 회화가 성하게 만들어졌다. 그 하나는 기독교에 직접 관계가 있는 것으로서 불화(佛畵)와 한가지로 신앙의 대상이 된 것, 둘째는 그리스도교 문화에 부수되어 들어온 것으로서, 종교에 직접 관계 없이 유럽의 풍속을 그린 것, 셋째는 좀 성격이 다른 것으로서 유럽 문화의 이입에 수반된 외국인의 내항 풍경을 그린 것 등이다.


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text: 후지와라 시대부터 야마토에의 유파로 알려진 도사파는 무로마치 시대가 되자 가노파에 눌려서 존재가 희미하였으나, 17세기에 도사 미쓰오키(土佐光起)가 조정(朝廷)의 화가로서 활약하고 그 부흥에 힘썼다. 작품으로는 《이쓰쿠시마 마쓰시마 도병풍(嚴島松島圖屛風)》 등이 있고 독창성이 결여된 표면적인 사실에 빠지기 쉬운 신양식을 취하였으므로 그 화풍은 점차로 피상적인 사실주의의 형식적인 고수가 되었다.


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text: 17세기 후반 히시카와 모로노부(菱川師宜)에 의하여 먹 일색의 목판화 묵쇄화(墨刷畵)가 발표되었으며 이후에 단(丹)을 붓으로 채색하는 단화(丹畵, 단 대신 선홍색을 주색으로 하고 다시 여러 가지 색을 채필(彩筆)하는 홍화(紅畵), 먹 부분에도 광택을 곁들인 칠화(漆畵)로 진전되어 마침내 선홍색이나 초록색 등 수색을 목판쇄(木版刷)에 의하여 채색하는 홍쇄화(紅刷畵)가 생겼다.


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text: 1765년 스즈키 하루노부(鈴木春信)에 의하여 다색쇄각쇄기법(多色刷刻刷技法)이 완성되고, 화려한 니시키에(錦繪)시대가 되자 도리이 기요나가(鳥居淸長)·기타가와 우타마로(喜多川歌磨) 등의 화가도 서민의 미의식을 대변하여 시시각각의 세상을 반영하는 작품을 계속 발표하였다. 미인화·야쿠샤에(役者繪)를 대표적인 주제로 하고 나중에는 풍경화나 화조화 등도 유행하였다.


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text: 문인화가 한창인 시대에 한편에서는 객관적인 사실주의를 특히 주장한 일파가 있었다. 마루야마 오쿄(圓山應擧)는 그 대표자라 할 수 있다. 그는 중국이나 네덜란드에서 수입한 안경화(眼鏡畵)에 흥미를 가져 원근법이나 음영법(陰影法)의 기술을 획득하고 회화에서의 사생의 필요를 통감하였다. 그러나 장식적인 표현을 전혀 무시했던 것은 아니고 사생주의를 원칙으로 하면서 적당히 장식성을 집어 넣은 신양식이었다.


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text: 마루야마파와 나란히 사생주의 회화에 손댄 것이 교토시조(京都四條)에 살았던 마쓰무라 고슌(松村吳春)을 중심으로 한 시조파였다. 그 화가로서 마쓰무라 케이분(松村景文) 등을 들 수 있다.


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text: 쇄국 정책의 영향으로 잠시 모습을 볼 수 없었던 양풍화가 다시 고개를 들기 시작하였다. 그 중에서 아키타의 사타케 쇼잔(佐竹曙山, 1748∼1785)은 그의 가신(家臣) 오다노 나오타케(小田野直武)와 더불어 양풍화 작품을 그렸다. 아키타파(秋田蘭畵)는 예를 든다면 쇼잔의 《소나무에 당조도(松に唐鳥図)》는 서양화와 동양화의 절충적인 표현형식을 취하고 있다. 나오타케의 대표작 《시노바즈노이케(不忍池)》에서 다소 강조된 원근법과 돌연 전면에 그려진 정물의 대비는 18세기 네덜란드의 영향으로 보이며, 물감은 투명한 일본화의 안료를 사용하고 있다.


title: 일본의 미술

text: 일본에 불교가 전해진 것은 긴메이 천황 치세(欽明朝 532∼571)의 일로서 백제의 성왕이 석가불상(釋迦佛像) 1체와 번개(幡蓋)·경론(經論) 등을 선물로 보낸 것이 시초이다. 이 불상을 에워싸고 불교를 신앙할 것인지 아니면 배척할 것인지로 대립되었다. 격렬한 항쟁 끝에 진보파인 숭불파(崇佛派)가 승리를 하여 소가노 우마코(蘇我馬子)의 발원(發願)에 의해서 호코지(法興寺)가 건립됨으로써 불법흥륭(佛法興隆)을 약속하기에 이르렀다. 이 절에는 일본 최고(最古)의 불상인 구라쓰쿠리노 도리(鞍作止利)가 만든 《석가대상》이 현존하고 있다.


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text: 호류지 금당(金堂)의 본존인 석가삼존상(釋迦三尊像)은 아스카 시대를 대표하는 작품인데 후광 이면에 음각되어 있는 조상기(造像記)에 의하면 구라쓰쿠리노 도리가 제작한 것으로 판명되었다. 이 형식은 호류지 유메도노(夢殿)의 구세관음상(救世觀音像)에서도 볼 수 있다. 준엄한 표정, 예스럽고 소박한 미소, 편평한 체구, 보주(寶珠) 모양의 두광(頭光), 말린 모양의 수발(垂髮), 지느러미 모양의 천의(天衣) 등 모두 다 도리 양식(止利樣式)의 특색을 잘 전하고 있다. 그 밖에도 도리파에 속하는 작례로서는 구호류지 신해명관음상(辛亥銘觀音像)이 있다.


title: 일본의 미술

text: 호류지 오중탑(法隆寺五重塔)의 소상군은 덴표 미술의 첫머리를 장식하고 있는 명작이다. 호류지 오중탑의 최하층의 심주(心柱) 사방에 소토(塑土)로 산악의 동굴 비슷한 무대를 만들고 30, 40cm 정도의 소상 인물군을 배치한 것으로서, 소토라는 부드러운 재료를 구사하여 인물의 표정이나 자태, 복장 등 생생하게 사실적으로 표현되어 조각사적으로뿐만 아니라 당시의 풍속을 전하는 좋은 자료이다.


title: 일본의 미술

text: 덴표 후기 작품인 도다이지 가이단인(戒壇院)의 사천왕상(四天王像)이나 신야쿠시지(新藥師寺)의 십이신장상(十二神將像) 등은 어느 것이나 채색을 한 소상으로서 얼굴이나 갑주(甲胄)의 표현 등이 기술적으로 우수한데, 십이신장상에서는 과장적인 표현으로 돌려진 양상이 명백하게 보인다. 이러한 경향에 대하여 호케도(法華堂)의 일광(日光)·월광(月光)의 소상은 상냥한 표정이나 모습으로서 우미한 조각의 대표이다.


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text: 또한 쇼린지(聖林寺)의 십일면관음상(十一面觀音像)에서 몸 전체의 조화가 아름답지만 지나치게 정리된 느낌을 준다. 그러나 덴표 말기의 것일지라도 도쇼다이지(唐招提寺) 금당의 건칠노사나불상(乾漆盧舍那佛像)은 기술적으로 훌륭할 뿐만 아니라, 덴표 불상의 특색이라고도 할 수 있는 사실적인 경향에서 탈피되어, 안에 품은 강한 정신력을 느끼게끔 하는 차분한 작품이다.


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text: 새로 전해진 밀교의 영향으로 그 교령윤신(敎令輪身)으로서의 신비적이고 주술적(呪術的)인 의궤(儀軌)에 의거하여 많은 부처와 보살을 조각하였다. 밀교적인 신비성을 느끼게 하면서도 아직 전 시대의 사실적인 특색을 잃지 않은 과도기적인 작품으로서 다치바나데라(橘寺)의 일라상(日羅像)이나 또는 도쇼다이지(唐招提寺)의 대일여래상(大日如來像)을 들 수 있다. 그와는 달리 진고지(眞護寺)의 약사여래상(藥師如來像) 등은 얼굴 모습도 더욱 힘차게 긴장되어, 현세를 초월한 부처로서의 위력을 충분히 표현하고 있다. 또한 간신지(觀心寺)의 여의륜관음상(如意輪觀音像)은 밀교 특유의 신비감이 전체에 감돌면서, 한편으로는 인간 육체의 풍만함을 느끼게 한다. 밀교적인 양상을 가장 많이 띠고 있는 불상에 구카이(空海)가 세운 교오고코쿠지(敎王護國寺) 등에서 오대 명왕상(五大明王像)을 비롯한 몇 체의 불상을 볼 수 있다.


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text: 밀교 분위기를 뚜렷이 나타낸 불상 조각도 10세기가 가까워 옴에 따라서 그 특색이 희미해졌다. 무로지(室生寺)의 불상, 그 중에서도 미로쿠도(彌勒堂)의 석가여래상은 전체로서의 살붙임이 잘 정돈되어 얼굴도 팽팽해지고, 그 옷주름을 새기는 방법도 형식화되어 새로운 스타일임이 확실하다. 10세기에 들어서자 이전의 신비적인 중압감은 점점 없어지고 아미타여래좌상처럼 얼굴과 몸의 형태도 온화한 친밀감을 가질 수 있는 불상이 만들어지게 되었다. 그러나 양식에 있어서나 기술에 있어서나 순수한 일본식 조각 제작은 역시 11세기가 된 다음부터이다.


title: 일본의 미술

text: 12세기 가마쿠라 시대의 조각에 가장 큰 영향을 준 것은 타버린 나라의 도다이지, 고후쿠지의 부흥이었다. 이 때의 작품들은 고전적인 사실주의가 하나의 목표였었다. 거기에 무가적(武家的)인 힘찬 기력이 조금씩 곁들여진 것이 이 시대의 특징이라 할 수 있다. 이러한 조각계를 리드하는 입장에 있었던 것이 시치조붓쇼(七條佛所)라는 불공(佛工)의 계통으로 이름에 게이(慶)를 붙이는 자가 많았으므로 게이파라고 하였다. 그 중심이 된 것이 운케이(運慶)이다. 운케이가 만든 고후쿠지의 무저상(無著像), 세친상(世親像)에는 같은 제재(題材)인 나라시대의 십대제자상(十大弟子像)과의 관련과, 다시 거기에 중후감이 합쳐진 운케이가 완성시킨 가마쿠라 양식을 볼 수 있다.


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text: 이 운케이의 중후한 작풍과 대조되는 것이 가이케이(快慶)의 작품이다. 헤이안 말기의 불상에서 볼 수 있는 우아함과 송의 양식에서 볼 수 있는 현세적인 아름다움을 받아들인 단정한 모습의 조상을 만들어 역시 하나의 가마쿠라 양식을 만들어 내고 있다. 보스턴의 미륵보살상이 있고, 도다이지 고케이도(公慶堂)의 지장보살상(地藏菩薩像)이나 사이호인(西方院)의 아미타여래상 등에서 가이케이의 작품을 엿볼 수 있다. 또한 조케이(定慶)의 유마상(維摩像)에서도 송나라 양식의 강한 영향을 볼 수 있으며, 그의 금강역사상에서의 노창(努脹)된 근육의 표현 등에도 극단적이라고까지 할 수 있는 사실성을 엿볼 수 있다.


title: 일본의 미술

text: 가마쿠라 시대에 있어서의 사실에 대한 의욕 및 송나라 조각의 영향에 의해서 나형 조각에 정말 옷을 입힌 조상이 만들어지게 되었다. 그러나 이것은 조각적인 신체에 대한 파악의 진보를 말하는 것은 아니고 또한 실물인 옷으로써 조상의 옷으로 한다는 것은 곧 인형적인 표현에 이어져, 조각적인 표현으로부터는 도리어 이탈해가는 결과가 되었다. 덴코지(傳香寺)의 지장보살상 (1228), 쓰루가오카하치만구(鶴岡八幡宮)의 변재천좌상(辯財天座像, 1266) 등이 있다.


title: 일본의 미술

text: 도다이지 금동 8각 등롱(東大寺金銅八角燈籠)은 도다이지 다이부쓰덴(大佛殿)의 넓다란 뜰의 중앙에 서 있는 것인데, 다이부쓰덴 관련된 유물 중에서 유일하게 전하는 창건 당시의 유물이다. 대불(大佛)에게 바칠 등을 넣기에 꼭 알맞게 대담하게 커다란 형으로 만들어져 지주부(支柱部)에 비하여 불을 넣는 화대부(火袋部)가 유난히 큰 것이 특징이다. 8면의 화사(火舍) 중에서 4면은 양쪽으로 여는 문으로 만들고 사자문(獅子紋)을 부조(浮彫)하였으며, 다른 4면은 가사형(架裟形)의 투조(透彫) 바탕 위에 답할연화상(踏割蓮華像) 위에 서서 비운(飛蕓) 속으로 천의(天衣)를 펄럭이면서 음악을 연주하는 음성보살(音聲菩薩)을 부조했다.


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text: 도다이지의 쇼소인에는 수많은 보물들이 수장되어 있는데, 여기에는 고메이(光明) 황후가 부군의 유애품을 도다이지에 헌납한 것을 비롯하여 9천여 점이 넘는다. 보물의 귀중함은 나라시대 당시의 보물들이 거의 그대로의 모습으로 전세(傳世)되어 남아 있다는 점과 유서(由緖)가 지극히 확실하여 남겨진 기록에 의하여 그 성격을 분명히 알 수 있다는 점 때문이다. 또한 종류나 기법이 다채로와 예술적으로 가치가 높으며 세계적인 성격을 갖추고 있다. 당시 일본과 가장 친근했던 한국의 산물이나 중국의 것은 말할 것도 없거니와 동남 아시아·인도 등의 남방 지역, 중앙아시아 지방, 더욱 멀리는 사산 왕조 페르시아, 남러시아나 동로마의 비잔틴 문화의 영향을 받은 것 등, 당나라를 중개로 하여 전해진 것이 있다.


title: 일본의 미술

text: 화첩 마키에 쿄쇼쿠(花蝶蒔繪挾軾)는 헤이안의 전기 대표적인 칠공예품이다. 후지다 미술관 소장으로서 형식은 갑판(甲板)에 2각(脚)을 순자로 세우고, 하부에는 2단(段)의 고형을 붙이는 받침대를 파내고 있으며, 쇼소인에 전하는 칠공예품과 형식을 같이하고 있다. 갑판에는 천을 바르지 않았으며 전체를 흑칠로 칠하여 갑판을 측면과 다리 밑 받침대에 보상화(寶相華)와 나비를 번갈아 가며 금은 마키에(蒔繪)로 나타내고 있다.


title: 일본의 미술

text: 편륜차 나전 마키에 수상(片輪車螺鈿蒔繪手箱)은 후지와라 마키에(藤原蒔繪)의 세련된 무늬와 정교한 세공이 조화된 수상이다. 유수(流水)에 적신 우차(牛車)의 차륜문양(車輪文樣) 65개를 나전과 금마키에로 번갈아 배치했다. 마키에에는 소금(燒金)과 청금분(靑金粉)을 적당히 배치하고 색채에 변화를 주고 있다.


title: 일본의 미술

text: 가마쿠라 시대 이후 계속해서 도기를 생산한 6개의 가마인 세토(瀨戶)·도코나메(常滑)·에치젠(越前)·시가라키(信樂)·니와(丹波)·비젠(備前)을 총칭하여 육고요(六古窯)라 한다. 헤이안 시대까지의 가마는 전국에 흩어져 있었으나 가마쿠라 시대에 이르자 주로 육고요에서 집중적으로 도기가 생산되었다. 이 중에 세토 이외의 가마에서 구워진 것이 야키지메(焼締め) 도기인데 독·항아리·바리 따위 일상잡기가 그 중심이었으며, 민중 사이에서 전국적으로 사용되었다.


title: 일본의 미술

text: 세토에서는 가마쿠라 시대에 기형(器形)이나 문양(文樣)에 중국 송나라와 원나라 시대 도자기의 영향을 받아 유일한 시유도기(施釉陶器)를 생산하였다. 다만 고세토(古瀨戶) 도기는 헤이안 시대의 신흥 사무라이 계급이나 사원 등 한정된 범위에서밖에 퍼지지 못했다.


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text: 모모야마 시대가 되자 그 때까지 성했던 다도(茶道)가 더욱 번성해져서 도예계에도 커다란 영향을 미쳤다. 센노 리큐(千利休)를 비롯하여 뛰어난 다인(茶人)들의 예리한 심미안이 그 무렵의 도자기 발달을 한층 더 자극하였다. 임진왜란에 의하여 한국에서 많은 도공(陶工)이 일본에 이주하여 한국의 기술을 널리 전했는데, 그 대표적인 예로서 한국인 라쿠조지로(樂長次郎)에 의하여 만들어진 라쿠야키차완(樂燒茶碗)이 있다. 부드러운 질의 도기로 된 차분하고 소박한 아름다움은 조용히 음미하는 마쓰챠(抹茶)에 알맞는 것으로서 대단히 애호되었다.


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text: 세토요(瀨戶窯)는 전란에 의하여 미노(美濃)에 옮겨졌는데, 여기에서 소성(燒成)된 세도도(瀨戶陶)의 양식에 의하여 기세토(黃瀨戶)·시노(志野)·오리베(織部)로 나뉜다. 기세토(黃瀨戶)는 표면의 유색(釉色)이 황색을 띄어 붙은 명칭이며, 유약은 종래의 고세도(古瀨戶)의 계보를 따라서 목회질의 회유(灰釉)이고 가장 전통적인 세도요예(瀨戶窯藝)라 할 수 있으나, 유조(釉調)는 현저하게 다르고 특히 불투명한 거친 표면으로 된 것에 당대의 특색이 발휘되었다. 시노(志野)는 좀 거친 백토로 만들어진 기부(基部)에 장석질(長石質)의 백색유가 두껍게 입혀진 것이 기본적인 모습이다. 오리베(織部)는 센노 리큐의 수제자이자 후루타 오리베로도 불리던 후루타 시게나리(古田重然)의 지도를 받고 도기를 만들었던 데서 유래한다. 기발한 기하학적인 무늬나 남만적(南蠻的)인 분위기를 불어넣은 독창적인 의장(意匠)으로 유명하다.


title: 일본의 미술

text: 가라쓰야키(唐津燒)는 모모야마시대에 일어난 도예(陶藝)로서 일본에 이주한 한국 사람들에 의하여 시작되어 형자(形姿)·문양 등에 한국 도자기(고려자기 및 이조백자)의 영향이 현저하고 일상잡기를 주로 구웠다. 이 가라쓰야키는 양식에 따라 오쿠고라이(奧高麗)·마다라카라쓰(斑唐津)·에카라쓰(繪唐津)·쿠로카라쓰(黑唐津) 조센카라쓰(朝鮮唐津＝조선을 말함) 등으로 나뉜다.


title: 일본의 미술

text: 나베시마야키(鍋島燒)은 조선인 이삼평(李參平)에 의하여 시작되었다고 전해지는 일본 최초의 자기(磁器)이다. 청람색(靑藍色)을 띄는 자기는 소메쓰케(染付)로 부른다. 같은 계통의 자기가 많이 만들어졌으며 이마리항(伊万里港)에서 수출되었으므로 이마리야키라 불렀다.


title: 일본의 미술

text: 오랫동안의 에도 막부 정치에 의한 봉건제도가 붕괴되고 메이지 정부도 서양 근대 문명을 흡수하는 정책으로 나왔기 때문에 서양미술의 영향이 점차로 강하게 나타나, 미술계는 서양의 감화를 강하게 받아들일 양식 미술과 재래의 일본미술의 흐름을 발달시키려고 하는 일본식 미술의 양면이 전개되었다.


title: 일본의 미술

text: 근대로 접어들어 유화(油畵)가 크게 유행하고 있던 무렵 일본화단의 재편성을 노리고 1879년에 류치카이(龍池會)가 결성되었는데, 고서화감상회(古書畵鑑賞會)를 합병해서 1887년에 일본미술협회(日本美術協會)가 발족되었다. 나중에 협회파, 구파(舊派)로 불리게 되었다. 도사·스미요시파, 마루야마·시조파·문인화파의 후예들로 조직되고, 야마나 쓰라요시(山名貫義)·시바다 제신(柴田是眞)·다자키 소운(田崎草雲)·가와바다 교쿠소(川端玉草), 노구치 유코쿠(野口幽谷), 다키 가테이·가와베 미타테(川邊御循)·모리 간사이(森寶齋)·기시 지쿠도(岸竹堂) 등이 그 중심이었다.


title: 일본의 미술

text: 1887년 오카쿠라텐신(罔倉天心)는 도쿄미술학교(東京美術學校)를 설립하였고 이로 인하여 이로써 개성주의가 싹트기 시작하였다. 1907년에는 신파와 구파를 병합해서 문부성(文部省) 전람회인 분텐(文展)이 개최되었다. 여기를 거친 화가에 와다 산조(和田三造)·나가자와 고코(中澤弘光)·야마시타 신타로(山下新太郎) 등이 있다. 1913년 분텐(文展)에 대립하는 재야 단체로서 니카카이(二科會)가 수립되었다. 멤버로는 아리시마 쇼마(有島生馬)·야마시타 신타로(山下新太郞)·쓰다 세이후(津田淸楓)·이시이 하쿠테이·우메하라 류자부로(梅原龍三郎)·고스기 호안(小杉放庵)·사카모토 한지로(坂本繁二郎) 등이 있다.


title: 일본의 미술

text: 쇼와 초기에는 세계적인 불경기의 영향이 일본에도 미쳐서 사회적으로나 경제적으로 불안정한 모습이 드러났다. 미술 특히 회화 부분에서도 사회주의적 경향의 작품을 발표하는 사람들도 있었다. 한편 추상주의나 초현실주의와 같은 새로운 미술의 양상도 수입되어 왔다. 이윽고 일본은 제2차 세계 대전을 경험하게 되었기 때문에 이후로부터 종전까지의 사이는 이러한 경향의 적극적인 진전은 볼 수 없다. 그러나 이 동안에도 일본의 전통미술을 다시 보는 움직임이 뿌리깊어서 지금까지 그다지 주목되지 않았던 일본건축이나 민예품에도 커다란 존재가치를 인정하게 되었다.


title: 일본의 미술

text: 종전 이듬해에는 이미 니카카이가 전람회를 개최하였고 니카카이에서 분파한 무카이 준키치(向井潤吉) 등이 행동미술협회를 발족하였고 미야모토 사부로(宮本三郎) 등이 제2기회(第二紀會)를 발족하였다. 일본화 세계에서는 신선한 화풍을 목표로 한 야마모토 큐진(山本丘人)·후쿠다 도요시로(伏田豊四郎)·요시오카 겐지(吉罔堅二)·우에무라 쇼코(上村松篁) 등이 창조미술을 결성, 나중에 신제작파협회(新制作派協會)의 일본화부에 합동하였다.


title: 일본의 미술

text: 국제적인 교통의 발달, 그리고 커뮤니케이션의 발달과 서로 어울려 일본 화단을 더욱더 국제화단과 동위치에 놓고서 생각하게끔 되었다. 유화의 오카다 겐조(岡田謙三), 스가이 구미(菅井汲), 판화의 무나카타 시코(棟方志功)·하마구치 요조(濱口陽三) 등이 국내라는 한정된 무대가 아니라 점차로 파리·뉴욕 등에서 당당히 발표하여 평가를 받는 양상도 갖게 되었다.


title: TvN STORY

text: 초기 이름은 'Channel F'로, 요리 및 식생활에 관한 정보를 전문으로 제공하는 채널이었다. 이후 이름을 'Food Channel'로 바꾸었다. 그러나 요리라는 한 가지의 콘텐츠로는 경쟁에 한계가 있어 이후 생활 정보까지 다루는 현재의 '올리브 네트워크'로 바뀌게 되었다.


title: TvN STORY

text: 2011년 3월 13일 푸드 라이프스타일 채널로 다시 리런칭을 하게 되었으나, 2017년에 다시 라이프스타일 채널로 바뀌면서 현재에 이르고 있다. 2021년 5월 1일 기존의 Olive에서 tvN STORY로 바뀌었으며, ONSTYLE 채널은 새로운 Olive로 바뀌었다.


title: 화과자

text: 다도에서 차를 마실 때 함께 곁들어 먹기 때문에 단 것이 많고 기름은 거의 들어가지 않는다. 화과자는 첫 맛은 눈으로, 끝 맛은 혀로 즐긴다는 말이 있을 정도로 시각적 즐거움도 추구하여 모양이 화려한 것이 많다. 예술 작품처럼 식물을 이용하여 계절감을 표현하거나, 정교하게 만들어지는 공예 과자 분야도 있다.


title: 화과자

text: 화과자의 종류는 수분 함량에 따라서 크게 세 가지로 구별할 수 있다. 수분 함량이 20% 이하인 화과자를 히가시(干菓子, 건과자), 40% 이상인 화과자를 나마가시(生菓子, 생과자)라고 부르며, 그 중간을 한나마가시(半生菓子, 반생과자)라고 한다.