title: 95개 논제

text: 면죄부는 11세기 말부터 판매되기 시작했고 르네상스 시대에 극에 달했다. 교황 레오 10세는 베드로 대성당을 짓기 위해 1506년 일괄 면죄부를 대량 세일에 나섰다 1500년대 초 마인츠 대주교 알브레히트는 그의 초입세를 납부하기 위해 면죄부 판매에 열을 올렸다. 알브레히트의 면죄부 판매원인 도미니크회의 수도사 테첼을 시켜서 면죄부를 팔게했다. 테첼은 "단순히 면죄부를 산 사람만의 죄가 아니라 그의 부모 친지의 영혼조차 면죄부를 산 돈이 금고에 떨어져 짤랑거리는 소리와 함께 연옥으로부터 튀어나온다"는 식의 과대선전을 하면서 면죄부 판매에 열을 올렸다. 테첼과 같은 면죄부 판매원들은 "면죄부를 사는 순간 그만한 교회의 영적인 은혜를 얻기 때문에 자기 죄를 회개할 필요가 없다"는 식으로 설교를 하였고 "이미 죽은 사람을 위해서도 면죄부를 살 수 있으며 이때도 고해성사나 회개의 필요가 없이 오직 돈만을 가지고 오면 연옥의 영혼이 구제 받을 수 있다"고 주장하였다.이리하여 종교개혁 직전의 당시에 면죄부가 엄청난 숫자로 팔렸으며 이는 당시의 교인들의 신앙심과 미신적인 요소에 대해 측정을 가능하게 하는 지표가 되었다.


title: 유스 케이스 다이어그램

text: 유스 케이스 다이어그램(use case diagram)은 사용자, 그리고 사용자가 수반한 다른 유스 케이스 간의 관계를 보여주는 사용자-시스템 간 상호작용의 표현이다. 유스 케이스 다이어그램은 각기 다른 종류의 시스템 사용자와 각기 다른 유스 케이스를 식별할 수 있으며 다른 유형의 다이어그램이 수반되기도 한다. 유스 케이스는 원이나 타원으로 표현된다.


title: 사도 시몬

text: 시몬()은 기독교에서, 예수 그리스도의 열두 제자 가운데 한 사람이다. 유대아의 민족주의 정당인 혁명당원("zelotes")이었다고 한다. 이름의 뜻은 ‘응답하셨다’ 또는 ‘들으심’이다. 로마 가톨릭교회에 의해 지정된 축일은 10월 28일이며, 동방 정교회에 의해 지정된 축일은 5월 10일이다. 흔히 톱을 들고 있는 모습으로 묘사되고 있다.


title: 사도 시몬

text: 성서에 따르면, 시몬은 가나안에서 태어나 자랐으며(마태 10,4), 사도가 되기 전에는 바리새 파로 구성된 극단적인 유대 민족주의를 대표하는 열심당의 일원이었으며, 마카베오의 후계자를 자처하며 로마 제국으로부터의 유대인 해방을 부르짖었다. 그래서 로마인들과 그들에게 순종하는 동족 유대인들에 대해서 동료들과 함께 약탈과 살인 등 테러와 비슷한 공격을 저질렀다. 또한 열심당은 장차 예언에 따라 메시아가 이 땅 위에 강림하면 군대를 이끌고 로마 제국을 몰아내 조국을 해방시켜 주리라고 굳게 믿고 있었다. 그래서 초라한 행색을 한 예수를 결코 자신들이 그토록 고대하던 메시아로 인정하지 않았으며, 결국 두 세력은 극과 극으로서 충돌하게 된다. 그리고 그런 그들과 동료였던 시몬은 예수의 설교와 기적을 듣고 본 후 감화되어 열심당에서 탈퇴하여 그의 제자가 되었다. 예수 또한 성실하거나 피동적으로 순종만 하는 사람들만 제자로 맞아들이기보다는 각양각색의 다양한 사람들을 포섭하고자 했기에 자신에게 오는 시몬을 받아들였다. 또한 로마 제국에 순종했던 과거를 가진 마태오와 로마 제국에 반대했던 극단주의자 시몬을 모두 자신의 제자로 맞아들임을 통해서 서로 상반된 이념으로 인해 빚어지는 갈등을 중재하고 조정하고자 하였다.


title: 사도 시몬

text: 전승에 따르면, 이집트에서 설교하다가 유다 타데오와 함께 페르시아 지역으로 가서 포교 활동을 벌였는데, 예수에 대해 설교한 뒤 그 곳의 신상을 파괴하였다. 그러자 그 속에서 악마가 튀어나왔다. 자신들이 여태껏 섬겨왔던 신상이 부서지자 흥분한 이교도들은 그들에게 달려들어 포박한 후 죽였는데, 시몬은 기둥에 거꾸로 매달려 사타구니에서부터 머리까지 톱으로 육신이 두 동강이 나는 형벌을 당하여 순교했다고 전해진다.


title: 치타 (가수)

text: 치타(Cheetah, , 1990년 5월 25일 ~ )는 대한민국의 가수, 래퍼, 배우이다. 치타는 엠넷 힙합 경연프로그램인 '언프리티 랩스타'에 출연해 탄탄한 랩 실력과 걸크러쉬 넘치는 매력으로 주목을 받았다.


title: 세비야 대성당

text: 세비야 대성당("Catedral de Santa María de la Sede")은 스페인 안달루시아 세비야에 있는 로마 가톨릭 대성당이다. 1987년 UNESCO에 의해 세계문화유산으로 지정되었으며, 스페인의 주교좌 성당이기도 하다. 세비야 대성당은 세계에서 10번째로 거대한 성당이며, 가장 거대한 규모의 고딕 양식 성당이다.


title: 세비야 대성당

text: 16세기 완공된 이후, 세비야 대성당은 수 천년 동안 가장 거대한 성당이라는 명예를 지니고 있던 아야 소피아를 제치고 세계에서 가장 거대한 성당으로 떠올랐다. 대성당은 11,520평방 미터의 면적을 차지하며, 고딕 양식으로 지어진 부분의 길이는 약 126m, 너비는 약 76m이며, 그리고 첨탑의 최고 높이는 42m이다. 특히 세비야 대성당의 종탑인 히랄다 탑은 104.5m의 높이를 자랑하기도 한다.


title: 세비야 대성당

text: 세비야 대성당은 1478년에 페르난도 2세와 이사벨 여왕의 유일한 아들이었던 아라곤의 후안 왕자가 세례를 받은 곳이기도 하며, 카스티야의 페르난도 3세, 알폰소 10세와 같은 군주들의 유해를 안치하고 있기도 하다. 추기경의 경우에는 후안 드 세르반테스 추기경, 페드로 곤잘레즈 데 멘도자 추기경 등이 묻혀있으며, 유명한 모험가 크리스토퍼 콜럼버스와 그의 아들도 이 곳에 유해가 안치되어 있다.


title: 세비야 대성당

text: 1172년, 스페인 지방이 이슬람교도들에 의해 지배받고 있던 시절, 무와히드 칼리파조의 아부 야쿠브 유수프 칼리프는 도시의 남쪽 끝에 새로운 모스크를 지을 것을 명하였다. 새로운 모스크는 1182년 축성되었으나, 1198년이 되어서야 완공되었다. 이 새 모스크는 옛 이슬람 지배자였던 우마르 이븐 아다바스가 지었던 옛 모스크를 대신하여 도시의 상징으로 떠올랐으며, 참고로 현재 이 옛 모스크가 있던 자리에는 교회당이 자리잡고 있다. 새 모스크는 도시의 알카사르에 더 가까이 인접해있어 군주와 그 가족들이 더 찾기 쉬운 위치에 있었으며, 당시 저명한 건축가 아흐메드 반 바소에 의하여 설계되었다. 건물은 길이 113m, 너비 135m의 직육면체 건물이었으며, 미나렛과 부속 건물들을 포함하여 약 15,000평방 미터의 면적을 차지했다. 건물에는 17개의 통로가 남쪽으로 뻗어있었고, 특히 이슬람의 성지 메카를 가리키는 방향과는 수직의 형태를 띠고 있었다.


title: 세비야 대성당

text: 페르난도 3세가 세비야를 탈환한 직후, 옛 이슬람 모스크는 곧바로 성당으로 그 용도가 전환되었다. 모스크의 내부는 성당의 용도에 맞게 제단이 설치되고 기독교 성물들이 모셔지는 등 크게 리모델링되었으며, 내부 공간에는 거대한 벽들이 설치되어 구획이 나누어졌으며, 크게 공간을 북쪽과 남쪽 벽으로 인하여 몇 칸으로 나뉘게 되었다. 모스크의 동쪽 절반은 거의 왕실 전용 예배당으로 쓰였으며, 후에 이 예배당에 페르난도 3세와 그의 가족들, 알폰소 10세 등의 유해들이 안치되었다.


title: 세비야 대성당

text: 세비야 대성당은 1248년의 레콩키스타 이후 스페인의 주요 무역소로 새로이 떠오른 세비야의 부를 과시하기 위해 세워졌다. 1401년 7월, 도시의 지도자들은 이슬람의 상징인 모스크가 기독교 도시 가운데에 버티고 있는 것은 옳지 못하다고 보고, 도시의 영광을 상징할 새로운 대성당을 짓기로 결정하였다. 구전에 의하면, 당시 성당의 성직자가""Hagamos una Iglesia tan hermosa y tan grandiosa que los que la vieren labrada nos tengan por locos""라고 말했다고 한다. 이는 우리말로 풀이하면 "새로운 대성당을 엄청나게 아름답고 영광스럽게 만들어서, 완성된 대성당을 본 사람들이 우리를 미쳤다고 생각할 정도로 만듭시다"라는 뜻이다. 이후 1401년에 공사가 시작되었고, 작업은 1506년까지 지속되었다. 추기경단들은 그들의 봉급의 절반을 털어 건축가들에게 지급하는 등 기부 행렬이 뒤따랐고, 그 외에도 스테인드글라스 장인들, 예술가들, 석공들, 조각가들에 대한 봉급들도 상당 부분 기부로 의하여 충당되었다. 다만 1430년대에 왕실이 옛 모스크에 있던 왕실 전용 예배당을 철거하는 것에 대해 꺼리는 모습을 보이며 잠시 핵심 공사가 유보되는 어려움을 겪기도 하였다. 1434년에 후안 2세가 예배당에 모셔져 있던 왕실 유해를 임시로 만든 안치소에 한시적으로 모시는 것을 허락하며 다시 공사가 재개되었다.


title: 세비야 대성당

text: 1511년, 대성당이 완공된 지 5년 후에 대성당의 채광용 랜턴이 무너져 잠시 예배가 중단되었다. 이후 1888년에 장식이 무너져 보수 공사를 가졌고, 이 때 이러진 돔 개축 공사는 1903년까지 계속되었다. 참고로 1888년에 일어난 붕괴 사고로 인하여 지진으로 일어났으며, 이로 인하여 그 아래에 있는 대다수의 '귀중한 성물'들이 소실되고 말았다.


title: 세비야 대성당

text: 세비야 대성당은 스페인 전체에서 가장 긴 신랑을 갖고 있다. 중앙 신랑은 약 42m의 높이를 가지고 있다. 성당 내부에서 가장 주목할 만한 요소는 거대한 직육면체 모양의 성가대석 통로인데, 이는 신랑의 중앙 부분을 가득 채우고 있다. 또한 예수의 생애를 묘사한 고딕 양식의 레타블로(retablo)가 성당을 꾸미고 있으며, 이 레타블로는 피에르 당카트라는 이름의 예술가 혼자 만들어낸 걸작이다.


title: 세비야 대성당

text: 대성당의 건축가들은 옛 모스크의 일부를 남겨놓았다. 옛 모스크의 안뜰은 이슬람 통치기에는 교도들이 예배에 들어가기 전, 마음과 몸을 청결히 한다는 의미에서 손과 발을 씻는 공간이었는데, 현재 대성당에서는 '파티오 데 로스 나란조스'라는 이름의 정원으로 재단장하여 관람객들을 맞고 있다. 이 정원에는 분수와 오렌지 나무들이 심겨 있다. 정원에서 가장 유명한 건축물은 옛 모스크의 미나렛인데, 이 미나렛의 이름은 라 히랄다(La Giralda)로 현재 세비야에서 가장 유명한 랜드마크들 중 하나이다.


title: 세비야 대성당

text: 히랄다 탑은 세비야 대성당의 종탑이다. 히랄다 탑의 높이는 약 105m이며, 탑의 기반은 해수면 위 약 7.0m 위에 위치하고 있으며 각 기단부의 한 면 길이는 약 13m이다. 히랄다 탑은 옛 이슬람 모스크의 미나렛으로 처음 지어졌다. 이 탑은 모로코의 코우토우비아 모스크의 미나렛과 유사한 디자인으로 지어졌으며, 레콩키스타 이후 미나렛에서 대성당의 종탑으로 그 용도가 바뀌었다. 다만 맨 꼭대기 층은 르네상스 양식으로 다시 지어졌다. 1987년 유네스코 세계문화유산으로 지정되었으며, 중세 유럽의 도시의 모습을 가장 잘 간직하고 있다는 평을 듣는다. 히랄다 탑의 건축은 1184년에 아흐메드 반 바소의 감독 하에 지어졌으며, 한 이슬람 연대기의 기록에 의하면 1198년 3월 10일에 4개의 거대한 청동 종을 세우면서 완공되었다고 한다. 16세기에 종루가 새롭게 건설되었으며, 종루 꼭대기에는 기독교 신앙의 승리를 기념하기 위해 세운 엘 히라딜로(El Giraldillo)라는 이름의 석상이 세워져 있다.


title: 세비야 대성당

text: 세례의 문 - 세례의 문은 15세기 만들어졌으며, 예수가 세례받는 모습을 묘사한 장식으로 꾸며져 있다. 영국의 조각가 로렌조 메카단테에 의하여 만들어졌으며, 석조 창살로 장식된 고딕 양식의 뾰족한 아치볼트(문 위의 아치형 장식)가 위에 만들어져 있다. 세비야의 이시도르, 세비야의 리안더와 그 여동생들의 모습, 그리고 페드로 밀란이 조각해 넣은 천사들과 예언자들의 조각들이 새겨져 있기도 하다.


title: 세비야 대성당

text: 주 문 - 주 문은 서쪽 파사드의 한 가운데에 위치하고 있으며, 정교하게 장식되어 있으며 보존 상태도 양호하다. 1877년과 1898년 사이에 성모 마리아가 승천하는 모습을 이 문에 새겨넣었다.


title: 세비야 대성당

text: 성 크리스토퍼의 문 - 아돌포 페르난데즈 카사노바에 의하여 디자인되었으며, 1917년에 완공되었다. 이 문 앞에 히랄다 탑의 꼭대기에 세워져 있는 석상인 히라딜로의 모형이 세워져 있다.


title: 세비야 대성당

text: 인식의 문 - 오렌지 정원으로 통하며, 축제날을 제외하고는 대부분 닫혀있다. 데메트리오 데 로스 리오스에 의하여 설계되었으며, 1895년에 아돌포 페르난데즈 카사노바에 의하여 완성되었다. 건물과 조화롭게 어우러지게 하기 위하여 일부러 고딕 양식으로 지었다.


title: 세비야 대성당

text: 성소의 문 - 대성당의 성소로 통한다. 17세기 말엽에 페드로 산체스 팔코네테에 의하여 설계되었으며, 페르난드 3세, 세비야의 성인들을 묘사한 조각들이 얹혀진 코린토스 양식의 기둥들에 의해 장식되어있다.


title: 세비야 대성당

text: 종들의 문 - 공사 당시 이 곳에 인부들을 불러모으기 위한 종이 설치되어 있었기에 종들의 문이라는 이름이 붙었다. 1548년 로프 마린이 만든 조각상들이 있다. 조각상들의 주요 주제는 예수가 예루살렘으로 들어간 모습을 르네상스식으로 묘사한 것이다.


title: 세비야 대성당

text: 대성당에는 왕실 전용 예배당을 포함, 총 80개의 예배당이 있다. 1896년에는 매일 500여 차례의 미사가 집전되기도 하였으며, 이들 중 성 안토니의 세례당에는 바르톨로메 에스테반 무리요의 '성 안토니의 환상'이 그려져 있다. 1874년 11월, 도둑들이 난입하여 이 그림의 일부를 떼갔다. 이후 1875년 1월, 미국 뉴욕 아트 갤러리에서 한 스페인 이민자가 세비야 대성당에서 없어진 정확히 똑같은 부분의 그림을 매매하려 시도했다. 그 자는 이 그림이 무리요의 진품이라고 주장했으며, 당시 갤러리의 주인이었던 헤르만은 250$에 작품을 사들인 다음, 스페인 외교당국에 연락하였고 이후 그림은 세비야 대성당으로 돌아왔다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 2003년 1월, KMTV 비디오 자키 콘테스트에서 첫 데뷔하였다. 이후 2009년 8월 KBS N 스포츠에 스포츠 아나운서로 입사하여 활동하다가, 2010년 말 퇴사 후 2012년까지 홈쇼핑 채널에서 근무했다. 2011년 12월 야구 선수 박병호와 결혼하였다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 이지윤은 1982년 8월 4일 인천에서 태어났다. 이지윤은 신명여자고등학교를 거쳐, 2006년 중앙대학교 국어국문학과를 나왔다. 대학 재학 시절에 중앙대 홍보도우미 및 대학 교육방송국 기자로 활동했다. 대학교 3학년 때는 KBS 스카이 스포츠(현 KBS N 스포츠)에서 프로농구 전문 리포터로 활동하기도 했다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 이지윤은 대학 졸업 후 같은 해인 2006년 3월 여군사관 51기로 군에 입대했다. 16주의 훈련소 생활과 4개월의 정훈장교 교육을 거쳐 육군 8사단 신병교육대대 정훈장교로 발령받아 근무했다. 정훈장교로 근무하던 중 국방홍보원 견학을 갔다가 국군방송(KFN) 앵커는 항상 현역 군인이 맡는다는 것을 알게 되었고, 이후 국군방송의 공모에 합격해 국군방송으로 근무지를 옮겼다. 이지윤은 《국방뉴스》 취재 기자와 앵커로 활동했고, 《국방레이더365》도 맡아 진행했다. 방송 활동 외에 홍보지원대 중대장으로 홍보지원대원(연예병사)들도 지휘해야 했는데, 당시 그녀가 지휘하던 연예병사로는 가수 문희준, 량현량하, 김범수, 토니, 싸이 등이 있었다. 이지윤은 총 3년 4개월(40개월)의 군 복무 기간 중 2년 동안 방송 일을 했고, 2009년 7월 31일 중위로 퇴역했다. 이지윤은 퇴역 다음날인 8월 1일 스포츠 전문채널 KBS N 스포츠에 스포츠 아나운서로 입사했다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 이지윤이 첫 진행을 맡은 프로그램은 프로배구 2009/2010시즌 《V리그 주간 하이라이트》였다. 2010년 8월에는 김석류 아나운서가 결혼 발표 후 《아이 러브 베이스볼》(시즌2) 진행을 그만두면서, 《아이 러브 베이스볼》 평일 진행을 맡게 되었다. 이후 이지윤은 같은 해 11월 NS홈쇼핑 쇼호스트로 이직했고, 이듬해인 2011년 7월부터는 CJ오쇼핑 e패션사업팀 상품기획자(MD)로 2012년 7월까지 근무했다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 이지윤은 2010년 4월부터 당시 LG 트윈스 소속이던 야구 선수 박병호와 교제를 시작했다. 박병호는 이지윤보다 네 살 연하였다. 둘은 이지윤에게 반한 박병호가 그녀의 싸이월드 미니홈피를 통해 쪽지를 보내면서 만나게 되었다. 이지윤이 KBS N 스포츠를 그만두고 홈쇼핑 채널로 이직한 것도 운동장에서 마주치는 게 부담스러웠던 박병호의 부탁 때문이었다. 이지윤과 박병호가 연애 중임은 2011년 3월 21일 언론 보도를 통해 알려졌다. 둘은 같은 해 12월 10일 서울 삼성동 웨딩의전당에서 비공개로 결혼식을 올렸다.


title: 이지윤 (방송인)

text: 한편, 이지윤과 만나던 당시 박병호는 1군과 2군을 오가던 선수였고 성적도 좋지 못했다. 때문에 이지윤은 주변 사람들로부터 “유명하지도 않고 다른 선수들에 비해 돈도 많이 못 버는데 잘 생각해봐라”라는 충고까지 받았다. 그러나 이후 박병호가 승승장구하면서 이지윤은 ‘평강공주’로 불리기도 했다. 이지윤은 2013년 12월 한 텔레비전 프로그램에 출연해 결혼이란 “상대방의 성취에 편승하는 것이 아니라 함께 뭔가를 만들어 나가는 것”이라고 자신의 소신을 밝혔다. 박병호도 한 인터뷰에서 아내의 위상을 올려주려면 야구를 잘하는 길밖에 없어 야구에 더욱 매진하려 했다고 밝히며, “정말 제 아내는 어디에 내놔도 절대 꿀릴 사람이 아니었거든요. 저를 만나지 않았다면 더 행복하게 살 사람이었어요. 저 때문에, 저 때문에 초라해질까 봐 항상 미안했어요.” 라고 말하였다.


title: 예루살렘 왕국

text: 예루살렘 왕국(Kingdom of Jerusalem, 1099년 ~ 1291년)은 12세기 말 제1차 십자군의 서유럽 그리스도인들이 팔레스타인을 점령하고 세운 십자군의 왕국으로 거듭된 이슬람의 공격으로 실질적으로 영향력이 거의 없었으나 1291년까지 레반트의 기독교 왕국으로 존재했다.


title: 예루살렘 왕국

text: 로마 교황청의 호소에 답해 성지로 향한 제1차 십자군은 1099년 예루살렘을 점령하고, 당시 군대의 지도자였던 고드프루아 드 부용이 성묘 수호자로 임명되었다. 왕으로 있던 그리스도가 목숨을 잃은 장소에서 자신이 왕이 되어 같은 절차를 밟게 될 것을 두려워한 나머지 거절했기 때문이다. 고드프루아는 예루살렘을 거점으로 남은 무슬림 세력을 토벌하다가 1100년 예루살렘에서 죽었다. 그의 동생 보두앵(예루살렘의 보두앵 1세)이 뒤를 잇게 되면서 공식적으로 예루살렘의 국왕이란 명칭을 사용하게 된다. 이로써 십자군 국가 예루살렘 왕국이 탄생했다.


title: 예루살렘 왕국

text: 예루살렘 왕은 처음엔 십자군에 의해 정복된 에데사 백국, 안티오키아 공국, 트리폴리 백국 등 십자군 국가에 대한 종주권도 갖고 있었다. 이탈리아의 도시국가인 제노바, 피사, 베네치아가 유럽과의 해상교통 및 병참로를 확보하는 것과 더불어 레반트 교역에 종사했다.


title: 예루살렘 왕국

text: 원래 십자군은 이해가 대립된 제후들의 연합군이었기에 창립된 현지 제후국도 에데사 백국(블로뉴 백작 등 북부 프랑스 제후), 안티오키아 공국(남부 이탈리아의 노르만인 제후), 트리폴리 백국(툴루즈 백작 등 남부 프랑스 제후)이 그것을 그대로 반영해 서로 대립하였다. 거기에 현지 제후는 이교도와 융화하거나 공존을 목표로 하기 시작한 것에 비해, 새로운 십자군들이나 교회관계자는 이슬람교도와의 전투를 요구했기 때문에 왕국의 방침은 항상 일정하지 않았다. 예루살렘 왕국은 주변의 무슬림 도시 다마스쿠스와 협력 및 성전 기사단 등 종교 기사단의 활약에 의해 영토를 유지했으나, 1144년 이슬람의 사자, 장기에게 에데사 백국을 빼앗기고, 제2차 십자군이 성과를 거두지 못하고 철수하자 다마스쿠스가 장기의 아들 누르 앗 딘에게 지배당하면서 상황은 더욱 악화되었다.


title: 예루살렘 왕국

text: 그러나 그 후 약체화된 이집트의 파티마 왕조에 대한 공세를 가해 누르 앗 딘의 부장 시르쿠와 이집트의 지배를 다투었으나, 결국 이집트는 시르쿠의 조카 살라흐 앗 딘의 지배하에 들어가고, 누레딘, 예루살렘 왕 아모리가 같은 시기에 사망했기 때문에 왕국은 살라흐 앗 딘의 강력한 압력을 받게 되었다. 아모리의 사후, 뒤를 계승한 예루살렘의 보두앵 4세는 지병인 나병으로 인해 후사가 없었고 그의 후계자를 둘러싸고 종래 십자군들을 중심으로 한 궁정파와 현지 제후를 중심으로 한 귀족파의 세력다툼이 치열했다.


title: 예루살렘 왕국

text: 1187년 누레딘의 사업을 계승한 이슬람의 영웅 살라흐 앗 딘이 하틴 전투에서 예루살렘 왕 기 드 뤼지낭을 격파해 예루살렘을 탈환했다. 예루살렘 왕국은 팔레스타인의 해안쪽으로 쫓겨났고, 서유럽에서 제3차 십자군이 조직되어 성지로 몰려왔으나, 성지탈환은 성공하지 못했다. 그 후 제6차 십자군 당시 시칠리아에서 자라나 아랍어에 능숙한 신성 로마 제국 황제 프리드리히 2세가 외교교섭을 통해 예루살렘을 회복하였으나, 1244년 전체 면적의 3분의 2를 잃어버렸다.


title: 예루살렘 왕국

text: 그 후에도 팔레스타인의 십자군 국가는 이집트의 아이유브 왕조에게 아크레항 주변으로 쫓겨났었고 예루살렘 왕국의 이름도 계속 존재했으나, 1291년 이집트의 맘루크 왕조에 의해 아크레를 함락당해 멸망했다.


title: 파두

text: 파두(, )는 포르투갈의 음악 장르이다. 주로 검은 옷을 입은 솔로 가수()가 부르는 노래 형식이며, 포르투갈 기타()와 클래식 기타() 연주가 함께한다. 어쿠스틱 베이스 기타()나 콘트라베이스가 반주 악기로 포함되기도 한다. 2011년 11월에 유네스코 무형문화유산으로 선정되었다.


title: 파두

text: 파두는 1820년대 포르투갈의 리스본에서 태어난 음악 장르이나 그 기원은 더 오래전이다. 파두연구자 후이 베이라(Rui Veira)는 "파두 역사의 유일하게 신뢰할만한 정보는 구두로 전해지고 있고, 1820년대-1830년대가 기원이다."라고 했다. 초기 파두 공연자는 노래와 춤을 함께 공연했지만 점차 노래 위주로 정착되었다.


title: 파두

text: 포르투갈어 낱말 "fado"는 "운명", "숙명"을 뜻한다. 원래 파두는 특정한 형식이 있다. 애절한 멜로디와 바다의 고된 삶, 빈자들의 삶을 다루는 가사가 일반적이다. 운명의 감수(resignation), 체념(fatefulness) 및 슬픔(melancolia)이 불어 넣어진 음악의 형태입니다. 이는 사우다데(saudade, 영구적이고, 회복불가능한 상실, 이로 인한 지속적인 손상) 즉 갈망 또는 그리움(longing)과 닿아있다. 소재로는 짝사랑, 부재, 질투, 향수, 삶이나 외지 생활의 어려움같은 서글픈 감정뿐 아니라, 일상, 일상의 아이러니같은 즐거운 감정도 노래한다.


title: 파두

text: 파두는 포르투갈의 과거 식민지였던 카부 베르데의 Morna, 브라질의 Modinha, 인도네시아의 Kroncong라는 음악 장르와도 비슷하나 이들 식민지들은 자국의 전통과 혼합하여 독립적인 형태의 음악으로 변화해나갔다.


title: 파두

text: 크게 리스본 파두와 코임브라 파두로 나뉜다. 리스본 파두는 아말리아 로드리게스의 유명세로 널리 알려졌다. 코임브라 파두는 중세의 세레나데인 트루바두르troubadours와 관련이 있다.


title: 파두

text: 현대 파두는 포르투갈에서 인기있는 장르로 살라자르의 독재 시기에 유행했다가 정권 붕괴후 금기시되었다. 1990년대 이후 다시 인기를 얻어나가 젊은 파디스타(fadista)들이 인기를 얻어나가고 있다.


title: 아이폰 3GS

text: 이전 기종인 아이폰 3G 보다 연산처리속도가 최대 2배이상 빨라졌으며, 카메라 성능이 개선됐고, 아이폰 시리즈 최초로 카메라 동영상 녹화기능이 탑재되었다. 이 밖에도 음성인식 기능 등이 추가되었다. 즉, 외형은 그대로지만 하드웨어 성능이 향상되었다. 대한민국에 출시된 최초의 아이폰이다.


title: 간화선

text: 이는 송대에 임제종(臨濟宗)의 전통을 이은 대혜종고 선사가 제창한 방법으로 오로지 화두만을 보는것으로 수행 방편을 삼았다. 조동종(曹洞宗)의 묵조선(默照禪)에 반대하는 대혜종고 선사의 활약에 힘입어 간화선은 임제종의 전통적인 수행법이 되었다.


title: 간화선

text: 묵조선을 창시한 굉지정각(宏智正覺: 1091~1157)과 같은 시대에 간화선을 주창했던 대혜(大慧)는 묵조선을 검은 산 밑에 있는 귀신의 굴로 빠져들게 하는 선법이라고 하면서 혹평을 하였다.


title: 간화선

text: 굉지정각은 조동종의 제10대 조사로서 당대 말기에 형성되어 300여 년 동안 전승된 조동의 가풍에다 묵조선이라는 새로운 수행법을 가미하였다. 이것은 임제종 양기파의 대혜종고에 의하여 형성된 간화선과 거의 때를 같이 한 것이다.


title: 간화선

text: 화두(話頭)는 간화선에서 수행자가 깨달음을 얻기 위한 방편이다, ‘화(話)’는 말이라는 뜻이고, ‘두(頭)’는 머리라는 뜻이다. '말이나 생각의 시작 혹은 발단'이란 뜻도 되고, 혹은 중국 백화문(白話文)에서 '두(頭)'가 의미없는 접미사로 사용된 용례가 있다는 것에 근거한다면, 화두는 단순히 '말'이란 뜻도 된다. (예를 들어 중국 백화에서 석두(石頭)는 '돌머리'가 아니라 '돌멩이'라는 뜻이다. 당송대 이후 선불교 서적들이 백화로 쓰여진 경우가 많기 때문에, 화두의 '두' 역시 단순 접미사일 가능성이 높다.) 주린 때 밥 생각하듯, 목 마를 때 물 생각하듯이 말보다 앞선 큰 의심, 즉 화두를 깨달음을 향한 간절한 일념으로 짓다보면 깨달음을 얻게 된다고 한다.


title: 간화선

text: 이렇게 절실했던 선의 대화가 시간이 흐르면서 형식화, 유형화, 공식화되기 시작했고 이 내용을 공안(公案)이라 한다. 스승이 제자에게 문제를 던져 인위적으로 촉발의 기회를 만들어줌으로 오도(悟道)케 하려는 데서 발달된 것이다.


title: 간화선

text: 공안(公案)이란 공부안독(公府案牘)의 준말로, 관공서(官公署)의 문서라는 뜻인데, 선종의 큰 스님들이 심지, 즉 마음자리를 밝게 깨달은 기연 또는 큰 스님들이 제자들을 인도하던 사실을 기록하여 후세에 공부하는 규범이 된 것을 말한다. 고칙(古則)은 이러한 고덕선사(古德禪師)의 말귀를 말한다. 화두는 공안이나 고칙(古則)의 내용을 함축하는 하나의 낱말이나 구절로 정하게 된다.


title: 간화선

text: 중국과 대한민국에서는 간화선을 수련하는 임제종이 최대종파이나, 일본에서는 묵조선을 수련하는 조동종이 최대종파이다. 일제시대 조동종이 조선 침략에 적극 참여한 문제로, 한국에서는 환영받지 못하고 있다.


title: 간화선

text: 묵조선에서는 간화선이 의문해의(依文解義)를 롱(弄)하여 시가(詩歌)와 문장(文章)에 빠지고 고칙공안(古則公案)을 염농(拈弄)하고, 고인의 궤적(軌跡)에만 묵수(默守)하여 오로지 작불견성(作佛見性)만을 목표로 삼았다면서 비판했다. 이에 간화선은 묵조선이 오로지 고목사회(枯木死灰)와 같이 적묵(寂默)으로 고좌(枯坐)하여 하등의 활용도 없고 아무런 지견(知見)도 없다하여 암증선(暗證禪)이라 비판했다.


title: 크루앙빈

text: 태국어로 비행기라는 뜻의 크루앙빈(혹은 크렁빈 Khruangbin, เครื่องบิน)은 미국 텍사스 휴스턴 출신의 트리오 밴드로 베이스에 로라 리(Laura Lee), 기타에 마크 스피어(Mark Speer), 드럼에 도널드 레이 "DJ" 존슨 주니어(Donald Ray "DJ" Johnson Jr.)로 구성되어 있다. 이들은 클래식 소울, 덥, 사이키델리아 등과 같은 글로벌 음악의 영향들을 버무린 사운드로 이름을 알렸다. 데뷔 앨범 《The Universe Smiles Upon You》(2015년)는 1960년대 태국의 음악으로부터, 두 번째 앨범 《Con Todo El Mundo》(2018년)은 스페인과 중동에서 영향을 받았다. 스피어와 리, DJ는 NTS의 "에어크루앙" 라디오 쇼와 페이스북 라이브를 진행한다.


title: 크루앙빈

text: 스피어와 존슨은 2004년 텍사스 휴스턴에 위치한 루디 라스무스의 세인트 존 감리교회의 가스펠 밴드에서 연주하며 만났다. 교회에서는 스피어를 기타리스트로, 존슨을 오르간 연주자로 섭외했다. "처음 밴드를 시작할 때 우리는 우리 만의 공식을 가지고 싶었다. 뭔가 이것이 우리가 하는 음악이다 라는 그런 것 말이다. 그리고 우리는 사고의 껍질을 벗어나지 않고자 했다. 우리는 우리만의 사고의 껍질 안에서 더 깊이 들어가고자 했다. 나는 늘 그런 방식을 선호했다. 내가 전에 있던 밴드들은 '우리는 껍질을 깨고 나가야 해"라는 식이었는데 나는 '너희들은 아무것도 몰라'라고 생각했다. 음악은 단순히 실험적인 무엇이 되어서는 안된다. 일단 실험 이전에 무엇을 실험하는 것인지에 대해 알고 있어야 한다"고 스피어는 설명한다.


title: 크루앙빈

text: 2007년 스피어는 친구를 통해서 리를 만나게 되었는데 아프간 음악과 중동의 건축 양식에 대한 관심이 맞아떨어지면서 즉시 의기투합하게 된다. 2009년 리는 스피어에게 베이스 연주를 배우게 되고 6개월 후 이파(Yppah)의 투어를 위한 베이시스트 오디션에 합격하게 된다. 스피어는 이미 이파에서 기타를 연주하고 있었고 리에게 오디션에 도전해 보라고 권했다. 2010년 리와 스피어는 이파에 소속되어 보노보(Bonobo)의 오프닝을 하며 투어 공연을 벌였다.


title: 크루앙빈

text: 이 투어로 인하여 이 둘은 함께 음악을 만들고자 하는 열망이 강해졌고 이는 크루앙빈의 결성으로 이어졌다. 스피어와 리는 헛간에서 작업하며 베이스 그루브에 사이키델릭한 사운드를 곁들인 사운드를 만들어 내었고 이는 밴드의 스타일의 기본을 이루게 된다. 투어에서 돌아와서 이들은 존슨에게 밴드의 드럼을 부탁했고 이렇게 하여 기타와 베이스에 아래로 단순한 리듬을 넣는 이들의 사운드가 완성되었다. 주민 300명이 거주하는 텍사스 버턴에 위치한 이 헛간은 이후 크루앙빈의 모든 녹음 세션의 본거지가 된다. 이들은 휴스턴의 엔지니어인 스티브 크리스텐센과 오래 함께 작업하고 있다.


title: 크루앙빈

text: 첫 번째 공연을 하게 되었을 때 리는 태국어를 배우기 시작했고 그녀가 가장 좋아하는 태국 단어인 "크루앙빈"(태국어: เครื่องบิน)을 밴드 이름으로 정했다. 크루앙빈은 태국어로 직역하면 "날으는 기계(engine fly)" 혹은 "비행기(aeroplane)"라는 뜻이다. 스피어는 만약 자신들이 이렇게 성공할 줄 예견했다면 그렇게 발음하기 어려운 단어로 이름을 정하지는 않았을 것이라고 했다. 밴드의 이름은 이들을 하나로 묶어준 국제적인 영향들을 상징하기도 한다.


title: 크루앙빈

text: 시각적인 면에서 리와 스피어가 무대에서 착용하는 검은 색 가발이 독특한데 홍보를 위한 인터뷰와 화보 촬영에서도 쓰고 나왔다. 원래는 초기 공연들 당시 무대에서 상품 판매대로 눈에 띄지 않게 이동하기 위해서였다고 한다.


title: 크루앙빈

text: 보노보와의 투어 이후 보노보는 2014년의 자신의 《Late Night Tales》선집에 크루앙빈의 곡 <Calf Born in Winter>을 넣었다. 이 곡은 이 앨범에서 가장 인기 있는 곡 중 하나가 되었고 이를 통해 이들의 첫 EP인 《History of Flight》과 2015년의 데뷔 앨범 《The Universe Smiles Upon You》의 팬들이 생겨나기 시작했다.


title: 크루앙빈

text: 곧 이어 크루앙빈은 가디언지의 "이 주간의 새로운 밴드"에 소개되었고 파더 존 미스티, 타이코, 시카고 배트맨, 매시브 어택 등의 오프닝으로 활동하게 된다. 또한 글래스톤베리, 본나루, ACL, 아웃사이드 랜즈, 데저트 데이즈, 사우스 바이 사우스웨스트 같은 페스티벌에도 출연했다.


title: 크루앙빈

text: 2018년 1월, 크루앙빈은 두 번째 앨범 《Con Todo El Mundo》를 발매했다. 로라 리의 멕시코 출신 할아버지가 종종 "얼만큼 나를 사랑하지? (¿Cómo me quieres?)"라고 물었고 그러면 "Con todo el mundo," 즉 "온 세상만큼"이라고 답해야 했는데 여기에서 앨범 제목을 따왔다.


title: 크루앙빈

text: 크루앙빈은 앨범 제목에 대해 중동 지역의 음악들을 비롯하여 그들에게 영향을 끼친 다양한 음악들을 뜻한다고도 했다. 앨범이 발매되고 얼마 안 있어 밴드는 《Artists Rise Against Islamophobia》모음집에 이란의 유명 가수인 구구쉬의 <Ma Beham Nemiresim>를 리메이크한 곡을 냈고 스포티파이에 에어크루앙 DJ 시리즈로 테헤란의 음악들을 비롯하여 여러 다른 도시들의 음악들로 플레이 리스트들을 만들어 올렸다.


title: 크루앙빈

text: 2018년 크루앙빈은 인도 발리우드 고전 영화인 <Dharti>(1970년)에 삽입되었던 모하메드 라피의 곡 <Khuda Bhi Aasman Se>의 리메이크를 스포티파이에서 라이브로 연주했다.


title: 크루앙빈

text: 2020년 4월 크루앙빈은 세 번째 정규 앨범 《Mordechai》와 싱글 <Time (You & I)>를 6월 26일 데드 오션스 레이블을 통해 발매할 예정이라고 밝혔고 5월에는 에어크루앙 시리즈를 재개한다고 발표하면서 싱글 <So We Won't Forget>과 뮤직 비디오를 발매했다. 비디오는 스콧 던게이트가 감독을 맡고 비든+케네디 토쿄 x 나카마가 제작을 맡았다. 6월 16일에는 《Mordechai》 앨범의 싱글 <Pelota>와 그래스웍스 크리에이티브 스튜디오 제작, 휴고 로드리게즈 감독, 알바로 소토마요 각본의 뮤직 비디오를 데드 오션스를 통해 발매했다. 그리고 6월 26일에 세 번째 정규 앨범 《Mordechai》가 발매되었다. 로라 리는 이 앨범에 대해 "어느 특정한 지역이 아닌 어떤 세계"의 사운드를 만들어 내고 싶었다고 했다. 여기에는 서아프리카, 인도, 베트남, 독일, 체크, 멕시코를 비롯한 여러 문화들의 요소가 녹아들었다.


title: 크루앙빈

text: 크루앙빈이 어떤 음악 장르에 속하는지에 대해 평론가들 사이에서 뜨거운 논쟁이 있다. 대부분이 연주곡으로 이루어져 있는 이들의 사운드는 소울, 서프, 사이키델릭, 펑크 등등으로 묘사되며 한 웹사이트에서는 "일렉트로닉"이라고까지 분류하고 있다. 크루앙빈의 음악에 대해 가장 많이 사용되는 용어는 타이(태국) 펑크인데 밴드 멤버들을 자신들을 어떤 특정 장르로 분류하는 것에 대해 거부감을 표하고 있다. <포스트장르>의 음악전문 기자인 롭 셰퍼드는 이들에 대해 "크루앙빈이란 이름은 태국어로 '날으는 엔진', 혹은 비행기를 뜻하는데 종종 국경과 문화를 넘나드는 그들의 음악을 완벽하게 담아낸 이름이다"라고 평했다.


title: 사인의 공법행위

text: 사인에게 당해 행위에 대한 신청권이 없는 경우, 행정청은 사인의 신청에 대하여 법적인 처리의무는 없다. 사인의 공법행위에 적용할 법규정이 없는 경우에는 민법 상의 법원칙, 의사표시나 법률행위에 관한 규정을 원칙상 적용할 수 있다.


title: 사인의 공법행위

text: 사인의 공법행위에 관한 일반법은 없으며, 다수의 개별법에서 규정을 두고 있다. 특별한 규정이 없는 경우에는 성질에 반하지 않는 한 민법의 법률행위에 관한 규정이 유추적용될 수 있다.


title: 사인의 공법행위

text: 사인의 공법행위 중 자체완성적 공법행위는 사인의 공법행위로 효력이 발생하고 행정청의 별도의 조치가 필요 없다. 그런데 신청 등 일정한 행정요건적 공법행위에 대하여는 행정청에게 처리의무가 부과된다.


title: 쌍생성

text: 쌍생성(pair production)이란 기본입자(주로 전자나 그 외의 보손입자)와 그의 반입자가 생성되는 것을 말한다. 이는 한 쌍을 생성할 수 있을 만큼 충분한 에너지(적어도 두 입자의 총 정지질량 에너지만큼)가 공급돼야만 가능하고 에너지와 운동량이 보존돼야 한다. 생성된 입자의 그 외의 모든 양자수(각운동량, 전하량)의 합은 0이다. 따라서 만들어진 입자들은 서로 반대의 값을 갖는다. 예를 들어 한 입자의 기묘도가 +1이면 다른 입자는 반드시 -1 이 돼야 한다.


title: 쌍생성

text: 핵물리에서는 높은 에너지의 광자가 핵근처에서 상호작용하여 운동량 보존의 법칙에 위배되지 않도록 전자와 양전자쌍을 만드는 것을 말한다. 처음에 광자의 운동량이 무언가에 의해 흡수되어야만 하기 때문에 쌍생성은 하나의 광자만 있는 빈 공간에서는 일어날 수 없다. 핵 또는 또 다른 광자가 쌍생성 전후의 에너지와 운동량이 모두 보존될 수 있도록 한다.


title: 쌍생성

text: 광자-핵의 쌍생성은 광자의 에너지가 전자의 정지질량에너지의 두 배(1.022MeV)가 넘는 경우에만 일어날 수 있다. 광자-광자의 쌍생성의 경우에는 각 광자의 에너지가 511keV이상이면 가능하다. 높은 에너지의 타우온과 같은 다른 경입자(lepton)에서도 이와 같은 보존법칙이 적용된다. 두 광자는 각각 한 입자의 정지질량에너지를 지녀야 하고, 하나의 광자와 무거운 핵의 경우 광자는 입자 쌍 전체의 정지질량에너지를 지녀야한다. 이러한 상호작용은 패트릭 블래킷에 의해 처음으로 관측되었고 이로 인해 1948년에 노벨 물리학상을 수상하였다.


title: 트란실바니아

text: 16개 주는 마라무레슈주, 무레슈주, 브라쇼브주, 비스트리차너서우드주, 비호르주, 사투마레주, 설라지주, 시비우주, 아라드주, 알바주, 카라슈세베린주, 코바스나주, 클루지주, 티미슈주, 하르기타주, 후네도아라주이다.


title: 트란실바니아

text: 제1차 세계 대전 전에는 오스트리아-헝가리 제국의 일부였으나, 이후 루마니아 왕국에 편입되었다. 이러한 이유로 현재까지도 다수의 헝가리인이 거주한다. 1938년 빈 중재 당시 루마니아는 트란실바니아 북부를 헝가리에 할양했으나 제 2차 세계 대전이 끝난 후 다시 루마니아에 편입되어 현재에 이른다.


title: 해삼류

text: 해삼류(海蔘類, sea cucumber)는 극피동물문 해삼강(Holothuroidea)에 속하는 해양무척추동물을 두루 일컫는 말이다. 이축방사대칭이고 오이모양이며 완과 가시는 없다. 옆으로 다니기 때문에 입과 항문은 서로 반대쪽에 있고 이차적으로 좌우대칭이 된 동물이다. 입 주위에는 촉수가 있다. 석회질의 작은 골편이 두터운 체벽근육에 흩어져 있다. 보대구는 닫혀 있으며, 관족은 흡반이 있으나 잘 발달해 있지 않다. 천공판은 몸 속에 있으며, 식도는 석회환으로 싸여 있고 소화관은 길다. 차극은 없고 호흡수가 있다. 암수딴몸 또는 암수한몸으로서 체외수정을 한다. 화석은 오르도비스기 이래로 알려져 있으며 세계적으로 1100종 정도가 밝혀져 있다.


title: 해삼류

text: 해삼은 세계적으로 약 1천5백종이 분포하며, 한국에서 생산되는 해삼은 온대산 참해삼인 홍해삼, 청해삼, 흑해삼 등 4과 14종이다. 해삼 표면의 색깔에 따라 홍해삼, 청해삼, 흑해삼, 해파리해삼 등으로 구분해 부르며, 이들은 모두 같은 종이다. 다만, 선호하는 먹이와 서식처에 따라 피부의 색이 달라졌을 뿐이다.


title: 해삼류

text: 제주지역의 특산품으로 주로 제주해역을 비롯해 강원도, 울릉도 일부 연안에서만 서식하며, 생산량이 매우 적다. 특히 바다의 사막으로 불리는 갯녹음 해역에서도 서식이 가능해 바다환경 회복에 큰 도움을 주고 있다. 청해삼보다 칼슘, 인, 마그네슘 등 무기영양분 성분이 높고 크기도 대형이다. 홍해삼은 청해삼에 비해 크기가 크고 가격도 비싸게 거래된다. 일본인들이 가장 선호하는 해삼이다. 무 칼로리로써 일반 해삼보다 영양가가 10배 이상이라고 하니 바다의 산삼이라고도 불리며, 1월~3월 사이가 생산량이 가장 많다.


title: 해삼류

text: 청해삼은 대한민국에서 생산되는 해삼의 대부분을 차지하고 있다. 어릴 때는 내만의 해조류 서식장, 암초지대 등에서 홍해삼과 섞여 생활하나 성장함에 따라 외양의 사니질 깊은 곳으로 이동해 서식한다. 특히, 홍해삼보다 넓게 분포하며, 조류 소통이 좋고 용존산소가 풍부한 해역에 많다. 홍해삼보다 맛은 떨어지고 흑해삼에 비해 가격이 싼 편이다.


title: 해삼류

text: 부영양화가 진행되고 유수의 영향을 많이 받는 부니가 있는 내만의 뻘에 주로 생활한다. 흑해삼은 중국 사람들이 귀중하게 여기며, 제일 좋아한다. 청해삼과 함께 생산량의 대부분을 차지하며, 종묘생산도 보편화되어 있다. 체색이 매우 검은 편이라 홍해삼과는 구별이 쉬우며, 홍해삼에 비해 맛도 많이 떨어지고 가격도 저렴하나 청해삼보다는 가격이 비싸다.


title: 해삼류

text: 해삼은 생태적으로 두 가지 특징을 지니고 있다. 하면(夏眠)과 재생력(再生力)이다. 수온이 17°C이하, 특히 8~10°C에서 식욕이 가장 왕성하고 운동량이 많아 성장이 빠른 편이다. 그러나 17°C이상이 되면 먹는 것을 중지하며, 25°C이상일 경우에는 활동을 중지하고 여름잠을 잔다. 해삼의 실질적인 성장기는 해역에 따라 다소 차이는 있으나 보통 12월에서 다음해 4월까지로 동지 전후가 제일 맛이 좋은 시기이다. 또 자생력이 매우 강해 두개의 개체로 절단한 후 3개월 정도 지나면 절단 부위가 자연 치유된다. 적의 피습을 받거나 강한 자극을 주면 창자를 버리거나 몸을 스스로 끊어 버리기도 하는데, 수개월 정도 지나면 손상된 부분이 다시 생겨난다.


title: 개굴닌자

text: 물수리검이라는 전용기술을 가진다. '포켓몬스터 썬·문' 체험판을 플레이할 시 이후 특성이 유대변화인 개굴닌자를 배포받을 수 있으며, '포켓몬스터 울트라썬·울트라문'에서는 '섬 스캔' 기능을 사용할 시 포니들판에서 출현한다.


title: 개굴닌자

text: 《포켓몬스터 XY》 99화에서 지우의 개굴반장이 개굴닌자로 진화하였다. 닌자마을에 침입한 도적들의 보스의 포켓몬 절각참과 싸우던 도중 지우와 개굴닌자의 마음이 하나가 되어 유대진화를 해서 지우개굴닌자로 모습이 바뀐다.


title: 개굴닌자

text: 지우가 칼로스지방에서 처음으로 잡은 포켓몬. 성우는 우에다 유우지/신용우. 수컷이며 원래 플라타느 박사의 연구소에서 처음으로 건네받는 포켓몬 중 한마리였는데, 성격이 워낙 독특하고 별나서 자기 멋대로 행동하며 트레이너의 말을 안 들을 때도 있기 때문에 많은 트레이너들이 연구소에 놓아주겠다는 연락을 하기도 하며, 트레이너의 품에서 몰래 도망쳐 나오기도 하였다. 그러나 1화에서 로켓단과의 배틀에서 용서하지 못한다고 하고 2화에서 폭주하는 한카리아스를 자진해서 구하려고 하는 것과 3화에서 데덴네에게 주려고 한 나무열매를 가로채간 화살꼬빈을 공격하는 등 정의감이 투철하다.


title: 개굴닌자

text: 또한 유리카가 볼로 부비부비를 할 때 얼굴을 붉히고 여자에 약한 듯이 부끄러운 모습을 보이기도 한다. 13화에서 어떤 님피아에게 헤롱헤롱과 드레인키스로 패배한 것으로 인해 님피아에게 까칠하게 대하는 등 자존심이 강한 듯한 모습을 보이기도 한다.


title: 개굴닌자

text: 《포켓몬스터 XY》17화에서 삼평이라는 닌자 소년의 포켓몬으로 등장하며, 지우의 개구마르와의 배틀에서 승리하고 트레이너와 같이 개구마르에게 전광석화를 익히게 하였으나 개구마르가 로켓단과의 배틀에서 그림자분신을 익히고 말았다. 그 이후로 삼평의 개굴반장은 다음에 봤을 때 개굴닌자로 진화하고 있었다.


title: 개굴닌자

text: 개구마르(Froakie, )와 개굴반장(Frogadier, )의 분류는 거품개구리포켓몬이다. 풀타입의 도치마론, 불꽃타입의 푸호꼬와 함께 6세대 작품군의 스타팅 포켓몬으로 분류된다.


title: 권민중

text: 신장은 170cm이고 체중은 51kg인 그녀는 영화감상과 골프와 수영에 취미가 있고 한국 무용과 재즈 댄스와 발레와 노래에 특기가 있으며 1996년 미스코리아 선발대회에서 한국일보로 입상하며 연예계에 데뷔하였다.


title: 형용 모순

text: 영단어 oxymoron은 고대 그리스어에서 유래했다. oxy는 날카로운(sharp)·예리한(keen)을 의미하며 moron은 저능아(fool)을 의미한다. 결국 ‘똑똑한 바보’라는 뜻으로 단어 자체에 모순이 드러나 있다.


title: 유타 대학교

text: 유타 대학교는 160년 이상의 기간 동안 미국 서부권내 가장 오래된 대학기관 중 하나로 세계 최고 수준의 교육을 제공하고 있다. 유타 대학교는 U.S. News & World Report에서 선정한 미국내 상위 랭킹의 학과들을 포함한 총 100여개 이상의 학부과정을 제공하고 있으며 지난 2012~2013년 학과 기간 동안 작년 졸업생 수를 뛰어넘는 총 8,100여명 (학위 7,786개, 수료증 369개) 이상의 졸업생을 배출했다. 현재 재학생은 (2013년 가을학기 기준) 32,000명이다.


title: 유타 대학교

text: 인천 송도의 인천글로벌캠퍼스내에 위치한 유타 대학교 아시아 캠퍼스는 국내에 캠퍼스를 설립한 외국 대학 최초로 인문 및 사회 계열의 신문방송학과, 심리학과, 사회복지학과 등 3개의 학부과정과 공중보건학과 1개의 석사과정을 제공 하고 있다. 2014년 9월에 아시아캠퍼스의 첫 신입생을 맞이한 유타 대학교는 인문, 사회 계열 및 의학, 공학, 유전 공학 등의 분야에서 세계 최고의 교육을 제공해오며 최근 유타 대학교는 세계대학 랭킹센터 (CWUR) 평가에서 세계 70위를 차지 하였다. 모든 재학생은 학위과정 중 1년을 미국 본교에서 수학하게 되며 본교와 동일한 졸업장을 받는다. 또한 재학생들은 유타 대학교에서 임명된 적임 교수에게 교육을 받아 유타 대학교의 학위를 취득하게 된다. 유타 대학교의 모든 학과과정은 학생들이 졸업 후 진출 분야에서 성공할 수 있도록 전문적이고 실용적인 지식을 쌓는 것은 물론, 비판적 사고, 글로벌 리더십 등 다양한 역량을 함양할 수 있도록 디자인 됐다.


title: 옥탑방 왕세자

text: 《옥탑방 왕세자》는 2012년 3월 21일부터 2012년 5월 24일까지 방영된 SBS 드라마 스페셜이다. 조선 시대 왕세자 이각이 사랑하는 세자빈을 잃고 시간을 뛰어넘어 신하들과 함께 현대로 날아와 전생에서 못다한 여인과 사랑을 이룬다는 내용을 그리고 있다.


title: 옥탑방 왕세자

text: 아무리 가상의 인물들만 나온다고 해도, 조선이 건국된 지 50여 년밖에 안되었을 때 훈민정음(한글)이 창제되었는데도 조선 시대에서 왔다는 왕세자와 신하들이 훈민정음(한글)을 모른다는 설정은 부적절하다는 의견이 있다.


title: 이상투자그룹

text: 2013년 주식 커뮤니티 ‘스톡매거진’을 운영하다 2016년 별스탁을 설립했다. 2017년 3월 자산운용본부를 설립한 뒤, 10월에 사스톡매거진을 정식 개편하고, L이노베이션을 자회사로 편입해 이상투자그룹을 공식적으로 출범했다.


title: 우디 앨런

text: 헤이우드 "우디" 앨런(, 본명은 앨런 스튜어트 코니그즈버그(), 1935년 12월 1일 ~ )은 미국의 영화 감독, 배우, 희극 배우, 각본가, 극작가와 경력이 60년 이상인 음악가이다.


title: 우디 앨런

text: 그는 1950년대 코미디 작가로서의 경력을 시작하여 재미있는 글과 TV 각본을 쓰고 짧은 유머를 담은 책을 여러 권 발간했다. 1960년대 초, 앨런은 전통적인 유머보다는 독백을 강조하여 스탠드-업 코미디언으로 활동하기 시작했다. 코미디언으로서 그는 불안하고 지적이며 변덕스럽지 않은 인물을 발전시켰는데, 그는 자신의 실생활의 성격과는 아주 달랐다.


title: 우디 앨런

text: 1960년대 중반까지 앨런은 1970년대 유럽 예술 영화의 영향을 받은 드라마틱한 소재로 옮기기 전에 슬랩스틱 코미디를 전문으로 다루는 영화의 각본을 쓰고 연출했으며 코미디와 드라마를 현재로 바꿨다. 그는 종종 1960년대 중반부터 1970년대 후반의 영화 제작자들의 새로운 할리우드의 물결의 일부로 기억되고 있다.


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text: 앨런은 종종 자신의 영화에 배우로 출연한다. 그가 연출한 50편 이상의 영화 중 가장 잘 알려진 작품으로는 《애니 홀》(1977), 《맨하탄》(1979), 《한나와 그 자매들》(1986), 《범죄와 비행》(1989)가 있다. 2007년에 그는 《스타더스트 메모리스》(1980), 《카이로의 붉은 장미》(1985), 《매치포인트》(2005)가 그의 최고의 영화라고 말했다. 비평가 로저 에버트는 앨런을 "영화의 보물"이라고 묘사했다.


title: 우디 앨런

text: 앨런은 그의 경력을 통해 많은 수상과 영예를 안았다. 그는 세 번의 각본상과 한 번의 감독상을 수상하며 총 네 번의 아카데미상을 수상했다. 그는 또한 열 번의 영국 아카데미상(BAFTA)을 수상했다. 그가 각본을 쓴 《애니 홀》은 미국 작가 조합에서 발표한 "101편의 재미있는 각본" 목록에서 가장 재미있는 각본으로 선정되었다.


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text: 우디 앨런은 알란 스튜어트 코닉스버그라는 이름으로 1935년 11월 30일 뉴욕에서 태어났다. 가족은 브루클린에 살았고 출생은 브롱스의 마운트 에덴 병원에서였다. 유대인이었고 어머니 네티는 그녀의 가족이 운영하는 정육점 회계 일을 했고 아버지 마틴 코닉스버그는 보석 세공과 웨이터 일을 했다. 조부모가 오스트리아와 리투아니아에서 온 이민 1세대로 독일어, 히브리어, 이디시어를 했다. 우디와 후에 영화 제작자가 된 여동생 레티는 브루클린에서 자라났다. 우디의 부모는 둘 다 맨해튼의 로어 이스트 사이드에서 태어나고 자랐다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런의 부모는 관계가 그리 좋지 못했고  권위주의적이고 성미가 좋지 않은 어머니와 우디의 관계 역시 소원했다. 그는 어렸을 때 독일어를 했고 히브리 학교를 8년간 다니며 공립학교를 나와 고등학교를 1953년 졸업했다. 공부보다 야구를 좋아했고 친구들에게 카드 마술을 보여주곤 했다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 돈을 벌기 위해 웃긴 이야기(개그)를 써서 에이전트인 데이비드 O. 알버에게 팔았고 알버는 그것들은 신문 컬럼니스트에게 되팔았다. 17세 때 그는 법적 이름을 헤이우드 앨런으로 바꾸었고 나중에 가서 자신을 우디라 칭하기 시작한다. 그는 곧 부모의 수입을 합한 것보다 더 많은 돈을 벌게 된다. 고등학교를 졸업하고 1953년 뉴욕 대학교에서 방송영화를 전공하다가 "영화 제작" 수업에서 낙제하고 그만둔다. 그리고 1954년 뉴욕 시립대에서 영화를 공부하다가 첫 학기 중에 다시 그만 두었다. 그는 학교에서 배우기 보다는 스스로 공부하고 깨우쳤다. 이후 그는 뉴 스쿨에서 가르쳤으며 라호스 에그리에게서 글쓰기를 배우기도 했다.


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text: 우디 앨런은 15세부터 짧은 농담들을 만들어 내기 시작했고 이듬해에는 그것들을 브로드웨이 작가들에게 보냈는데 그 중에 <아가씨와 건달들>의 공동작가였던 에이브 버로스는 이것들을 대단하다고 여겨 즉시 시드 시저, 필 실버스, 피터 린드 헤이즈에게 앨런을 소개하는 편지를 썼고 이들은 샘플로 보낸 농담들에 대해 수표를 지급했다.


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text: 이렇게 여러 작가들에게 보낸 편지들로 인해 그는 1995년 열 아홉 살에 NBC의 작가 개발 프로그램에 합류할 수 있게 되었고 이어 로스앤젤레스의 NBC 코메디 아워에 일자리를 얻는다. 이후 주 25 달러에 코미디언 허브 슈라이너의 전속 작가가 되었고 에드 설리번 쇼, 투나잇 쇼, 시드 시저 등의 대본을 쓰기 시작한다. 시저와 함께 일할 때 쯤에는 주 1,500 달러를 벌었다. 이어 멜 브룩스, 칼 라이너, 래리 겔바트, 닐 사이먼 등과도 일하게 된다. 또한 대니 사이먼과도 함께 일했는데 앨런은 그가 자신의 글쓰기 스타일을 형성하는데 큰 도움을 주었다고 했다. 1962년 1년 동안만 그는 여러 코메디를 위해 2만여개의 개그를 썼다.


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text: 그는 하루에 길게는 15시간 글을 썼으며 필요하다면 어디에서든 집중할 수 있었다. 그의 글쓰는 능력에 대해 딕 카베트는 "아침식사 후 타자기 앞에 앉으면 그는 해가 지고 머리가 멍해질 때까지 거기 앉아 있는다. 잠시 커피와 짧은 산책을 제외하고는 저녁 내내 일을 한다"고 놀라워 했다. 코미디언들을 위한 조크를 써주면 대개 열 개 중에 여덟개 정도가 쓰였는데 자신이 스탠드업 코메디를 할 때면 열 개 중에 한 개 정도만 고를 정도로 까다로웠다. 앨런에 의하면 30분의 코메디를 위해서 6개월의 집중적인 글쓰기를 해야 한다고 했다. 그는 글쓰기를 즐겼는데 "종이 뭉치를 찢어버리는 것보다 더 나를 행복하게 하는 것은 없다. 그리고 나면 나는 다시 빈 종이를 채우고 싶어 안달이 난다. 나는 글쓰는 것을 사랑한다"고 했다.


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text: 우디 앨런은 뉴요커 같은 잡지를 위해 단편이나 만화에 들어갈 캡션도  쓰곤 했는데 뉴요커의 전통적 유머 작가들인 S. J. 페렐만, 조지 S. 카우프만, 로버트 벤츨리, 맥스 슐만 등에서 영감을 얻었으며 그들의 글들을 현대화했다. 그의 단편들은 <Getting Even>, <Without Feathers>, <Side Effects>, <Mere Anarchy> 같은 모음집으로 출판되었다. 2010년 자신의 책들을 직접 읽은 오디오북을 출시했고 이는 그래미 어워드 스포큰 워드 앨범 부문에 후보로 올랐다.


title: 우디 앨런

text: 1960년에서 1969년에 앨런은 코미디 글쓰기를 보완하기 위해 그리니치빌리지의 비터 엔드나 카페오고고 같은 곳에서 코미디언 활동을 한다. 코미디 역사가인 제럴드 나크만은 우디 앨런이 최초의 스탠드업 코미디언은 아니지만 1960년대에 걸쳐 지대한 영향을 미쳤으며 스탠드업 코미디라는 것을 재정의했며 "그는 그것을 시대의 문화적, 심리적 상황에 대한 냉혹하고 잔인할 정도의 정직한 풍자로 바꾸는데 일조를 했다"고 썼다.


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text: 새 매니저인 잭 롤린스는 앨런이 쓴 글들을 가지고 스탠드업을 하라고 제안했는데 처음에는 주저했지만 모르트 살의 무대를 보고 결심을 굳혔다고 한다. "용기를 낼 수 없었을 때 모르트 살이 완전히 새로운 스타일의 유머를 선보이며 나타났고 나와 같은 이들의 눈을 열어주었다"고 그는 당시를 회고한다. 앨런은 1960년 10월 맨해튼의 블루 엔젤 나이트클럽에서 정식으로 데뷔했는데 당시 사회를 맡았던 코미디언 셸리 버먼은 그를 젊은 TV 작가인데 이제 직접 무대에 선다고 소개했다.


title: 우디 앨런

text: 다른 스타일의 유머를 보여준 그의 초기 스탠드업 쇼를 청중들이 늘 잘 받아들이거나 이해했던 것은 아니었다. 다른 코미디언들과는 달리 앨런은 점잖게 얘기했으며 종종 단어들을 잊어버린 듯이 보였는데 그것은 모두 사전에 짜여진 것이었다. 그는 보통의 사람으로 평범한 옷을 입고 무대에서 뭔가 카리스마적으로 보이려는 시도를 하지 않았다. 또한 그는 뭔가를 즉흥적으로 하지 않았는데 "나는 즉흥적인 것에 거의 가치를 두지 않았다"고 말하기도 했다. 그의 유머들은 삶의 경험에서 온 것들로 그것을 더욱 웃기게 하는 것은 그의 엄숙하고 진지한 태도였다.


title: 우디 앨런

text: 그는 당시의 화제거리나 정치적, 사회적 관련이 있는 주제를 거의 다루지 않았다. 그는 시민의 권리, 여성의 권리나 냉전, 또는 베트남전과 같은 당대의 사건들에 대해서 다루지 않았다. 또한 당시에 유행하던 유대인 관련 농담도 하지 않았다. 코미디 작가인 래리 겔바트는 우디 앨런의 스타일을 일레인 메이와 비교하며 "그는 그녀의 스타일을 완전히 본떴다"고 했다. 니콜라스와 메이와 유사하게 그는 종종 지식인들을 놀리는 유머를 했다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런의 스타일에 매료되었던 소수 중 하나였던 카벳은 당시 블루 엔젤에서 그의 쇼에 대해 대부분의 관중은 별 관심을 보이지 않았다면서 "나는 미국 전역에서 그와 견줄만한 젊은 코미디언은 없을 것이라는 것을 즉각 알았고 또 청중들이 너무 멍청해서 그것을 깨닫지 못한다는 사실에 분개했다"고 했다. 한편 나흐만은 "연예계의 겉치장이나 희극 배우들의 상투적인 익살을 전부 없애버린 것은 어떤 코미디언도 고안해 내지 못했던 최고의 익살이었다. 무대 위에서 불안한 듯 보이는 자연스러움은 그의 트레이드 마크가 되었다"고 평했다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 자신의 스탠드업 코미디를 통해 불안하고 신경질적인 동시에 지적인 페르소나를 개발했고 이를 통해 나이트클럽과 TV에서 정기적인 출연의 기회를 갖게 되었다. 그는 코미디 독백 장르에 혁신을 가져왔고 그의 스탠드업 코미디는 많은 영향을 끼쳤다고 여겨지고 있다. 자니 카슨의 투나잇 쇼에 1963년 11월 1일 첫 출연한 앨런은 이후 9년간 열 입곱번 호스트를 맡는 등 많은 활약을 펼쳤다.


title: 우디 앨런

text: 1965년 우디 앨런은 영국 그라나다 TV를 위한 30분짜리 스탠드업 스페셜을 찍었고 1966년에는 CBS의 특별 뮤지컬 코미디 방송 <진 켈리 인 뉴욕>의 대본을 쓰고 특별 출연하였으며 1967년에는 NBC 방송 스페셜 <Woody Allen Looks at 1967>과 CBS의 <우디 앨런 스페셜>의 호스트를 맡았다.


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text: 이외에도 앤디 윌리엄스 쇼나 페리 코모 쇼 등에서도 스탠드업 코미디를 했으며 1971년 그가 마지막으로 호스트를 맡았던 투나잇 쇼에서는 밥 호프와 제임스 코모가 게스트로 나왔고 호프는 앨런을 "쇼비즈니스에서 가장 뛰어난 젊은이들 중 하나"라며 찬사를 보냈다. 라이프 매거진은 1969년 3월 우디 앨런을 표지 모델로 넣었다.


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text: 1966년 앨런은 연극 <Don't Drink the Water>을 썼고 이는 1969년에 하워드 모리스 감독에 의해 영화화 되었는데 앨런은 그렇게 맘에 들어하지 않았고 1994년 TV 영화로 직접 감독과 출연을 하였고 여기에는 마이클 J. 폭스와 마임 바이알릭이 출연했다.


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text: 브로드웨이 연극 <카사블랑카여, 다시 한번>은 각본을 쓰고 직접 출연했다. 1969년 2월에 시작된 연극은 453회를 거듭했고 다이앤 키턴이 출연했다. 이 역할로 키턴은 배우로서 자리잡기 시작했으며 당시 그녀는 앨런에게 "경외감"을 느꼈다고 한다. 2013년 인터뷰에서 키턴은 "나는 즉시 사랑에 빠졌고 그의 여자친구가 되기 위해 나름 노력했다"고 했다. 이후 영화 버전에서도 앨런과 키턴은 함께 출연했고 이어 앨런의 영화 <슬리퍼>, <사랑과 죽음>, <애니 홀>, <인테리어>, <맨하탄>에 출연했다. "그는 나에게 줄을 내주었고 나는 그것을 따라갔다. 그는 내가 아는 한 가장 훈련된 사람으로 엄청난 노력가다"라고 키턴은 앨런을 평한다.


title: 우디 앨런

text: 1981년 앨런의 연극 <The Floating Light Bulb>는 65회 공연을 했다. 평은 갈렸지만 1945년을 배경으로 브루클린의 중산층 가정을 그린 이 연극을 통해 그의 어린시절을, 특히 마술에 흠뻑 빠졌었던 것을 엿볼 수 있었다.


title: 우디 앨런

text: 앨런은 이외에도 한막짜리 브로드웨이 연극 대본을 여럿 썼는데 그 중에는 <Riverside Drive>, <Old Saybrook>, 등이 있으며 2014년 뮤지컬 <브로드웨이를 쏴라>가 있다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런의 첫 영화는 1965년의 <고양이>로 대본을 썼는데 결과물에 실망하고 이후 <카사블랑카여, 다시 한번>을 제외하면 자신의 영화를 모두 감독하게 된다. 그의 첫 감독 작품은 <타이거 릴리>(1966년)인데 기존의 일본 스파이 영화에 앨런과 그의 친구들이 영어로 더빙을 한 것이다. 1967년에 그는 007 패러디 영화 <007 카지노 로얄>에서 지미 본드 역으로 출연했다.


title: 우디 앨런

text: 1969년 감독, 각본, 주연을 맡은 영화 <돈을 갖고 튀어라>를 만들었고 이것을 자신의 첫 감독 작품으로 여기고 있다. 이 영화는 좋은 평가를 받았고 이후 유나이티드 아티스츠 영화사와 몇 편의 영화를 하기로 계약한다.


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text: 1970년대에는 이후 그의 "초기, 웃긴" 작품들로 알려진 영화들을 찍었는데 여기에는 <바나나 공화국>(1971년), <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것>(1972년), <슬리퍼>(1973년), <사랑과 죽음>(1975년)이 들어간다. 이 중에서 <슬리퍼>는 앨런과 마샬 브릭만이 공동으로 시나리오를 작업한 네 개의 영화 중 하나다.


title: 우디 앨런

text: 1972년에는 영화로 만들어진 <카사블랑카여, 다시 한번>에 다이앤 키턴과 함께 출연했고 감독은 허버트 로스였고 1976년에는 마틴 리트가 감독한 영화 <프론트>에 식당 계산원으로 출연했다. 이 영화는 1950년대 할리우드의 블랙리스트에 관한 코미디였다. 그리고 나서 우디 앨런의 가장 인기있는 두 영화 <애니 홀>과 <맨하탄>이 나온다. <애니 홀>(1977년)로 그는 아카데미에서 작품상, 여우주연상(다이앤 키턴), 각본상, 감독상을 받게 된다. <애니 홀>은 현대 로맨틱 코메디의 표준이 되었고 키턴이 영화에서 입었던 패션들이 유행했다. 한편 인터뷰에서 키턴은 앨런이 애니 홀 배역을 그녀를 위해 썼으며 또한 그녀에 대한 것이라는 사실을 부인하지 않았다. 이 영화는 미국 영화 연구소의 "100 베스트 영화"에 35위, "100 베스트 코미디"의 4위에 올라 있다.


title: 우디 앨런

text: 1979년 앨런은 뉴욕시에 대한 오마주로 여겨지는 흑백으로 찍은 로맨틱 코미디 <맨하탄>을 만들었는데 영화 시작에 나오는 맨해튼의 정경들과 앨런과 키턴이 퀸스보로 다리를 배경으로 벤치에 앉아있는 실루엣 등이 유명하다. 그의 많은 영화들과 유사하게 주인공은 중년의 상류층 작가이자 지식인으로 나오고 매리얼 헤밍웨이가 연기한 열입곱 살 여주인공과의 복잡한 관계에 관한 것으로 다이앤 키턴과 메릴 스트립이 출연했다. 이 영화는 상업적으로도 또 평단에서도 성공했고 아카데미 여우조연상(매리얼 헤밍웨이)과 각본상 후보로 올랐다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런과 8개의 영화를 함께 했던 다이앤 키턴은 "그는 다른 누구와도 다른 정신을 갖고 있다. 그는 대담하며 자신의 일에 있어서는 그것을 밀고 갈 많은 힘과 용기를 갖고 있다. 그리고 그것이 바로 뭔가 독특한 일을 해내기 위해서 반드시 필요한 것이다. 그리고 거기에 더해 천재적 상상력을 갖고 있다"라고 했다.


title: 우디 앨런

text: 1980년대 우디 앨런의 영화들은 그것이 코미디일지라도 유럽의 감독들, 특히 잉마르 베르그만과 페데리코 펠리니의 영향을 받아 철학적 기조가 깔린 침울함을 보인다. <스타더스트 메모리스>(1980년) 같은 경우 <8과 1/2>(1963년)과 <산딸기>(1957년) 같은 영화들을 기반으로 했고 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)는 <한 여름밤의 미소>(1955년)를 각색했으며 <한나와 그 자매들>(1986년)의 일부 구조와 배경은 <화니와 알렉산더>(1982년)에서 빌려왔다. <라디오 데이즈>(1987년)는 펠리니 감독의 <아마코드>(1973년)에서 영감을 받았고 <9월>(1987년)은 베르그만 감독의 <가을 소나타>(1978년)와 유사하다. <또 다른 여인>(1988년)과 <범죄와 비행>(1989년)은 <산딸기>(1957년)를 연상시킨다.


title: 우디 앨런

text: <스타더스트 메모리스>(1980년)는 영화 제작자가 주인공으로 팬들을 향한 원망과 경멸을 갖고 있다. 병으로 최근에 사망한 친구로 인한 충격 속에서 주인공은 "나는 더 이상 웃기는 영화를 만들고 싶지 않다"고 하지만 주변의 많은 이들은 (외계인들 까지도) 그의 "초기, 웃긴 영화들"을 좋아한다고 그에게 계속하여 말한다. 우디 앨런은 이 영화를 그의 최고의 작품 중 하나로 여긴다. 다이앤 키턴이 영화 <레즈>(1981년)에 출연하면서 <한여름 밤의 섹스 코미디>(1982년)에서 우디 앨런은 처음으로 미아 패로와 작업하기 시작한다. 그리고 다음으로 만든 영화 <젤리그>(1983년)는 주변 사람들과 같은 모습으로 변화하는 능력을 가진 이에 대한 영화다.


title: 우디 앨런

text: <한나와 그 자매들>(1986년)과 <범죄와 비행>(1989년) 같은 영화에서 앨런은 비극과 희극적 요소를 결합하였고 쇼비즈니스에 관한 영화 셋을 만들었는데 <브로드웨이의 대니 로즈>는 한물간 뉴욕 쇼비지니스 에이전트에 관한 이야기이고 대공황 시대를 배경으로 한 <카이로의 붉은 장미>는 불행한 가정주부와 영화 속에서 튀어나온 캐릭터와의 로맨스를 그렸으며 <라디오 데이즈> 브루클린에서의 어린시절과 당시 라디오의 의미에 대한 것이다. <카이로의 붉은 장미>는 타임에서 선정한 역대 최고의 영화 100에 들었으며 앨런은 이 영화를 <스타더스트 메모리스>, <매치 포인트>와 함께 자신이 만든 최고의 영화로 꼽는다. "최고"라는 의미에 대해 그는 자신이 가지고 있던 비전과 가장 가깝게 만들어졌다는 것을 뜻한다고 했다. 1989년 앨런은 프랜시스 포드 코폴라, 마틴 스콜세지와 함께 뉴욕커들을 그린 앤솔로지 영화 <뉴욕 스토리>를 만들었다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런으니 1991년 영화 <그림자와 안개>는 독일 표현주의에의 오마주로 흑백으로 촬영되었다. 그리고 평론가들의 극찬을 받은 <부부 일기>(1992)를 만들었는데 아카데미 여우조연상(주디 데이비스)와 각본상에 후보로 올랐다. 서스펜스와 코미디를 결합한 <맨해튼 미스터리>(1993년)에서는 다이앤 키턴이 재등장했다.


title: 우디 앨런

text: 그리고 가벼운 작품들로 돌아왔는데 조폭들이 연루된 쇼비즈니스에 관한 <브로드웨이를 쏴라>(1994년)로 아카데미 감독상 후보에 올랐고 뮤지컬 <에브리원 세즈 아이 러브 유>(1996년)을 만들었다. 그리고 코미디 영화로 고대 그리스 고전 연극이 큰 부분을 차지하는 <마이티 아프로디테>(1995년)로 미라 소비노가 아카데미 여우조연상을 받았다. 1999년의 재즈를 배경으로 한 코미디 드라마 <스윗 앤 로다운>으로 숀 펜이 아카데미 남우주연상에, 서맨사 모턴이 여우조연상 후보로 올랐다. 1990년대 말에 이르면서 가볍던 분위기는 좀더 어두운 풍자로 바뀌면서 <해리 파괴하기>(1997년)과 <셀러브리티>(1998년)가 나왔다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 닐 사이먼의 동명의 희곡을 바탕으로 한 TV 영화 <선샤인 보이즈>(1995년)에 출연하기도 했으며 시트콤 <Just Shoot Me!>에서 그의 영화들에 대한 헌정의 일환으로 만들어진 "우디와의 저녁식사" 에피소드에 출연하였고 드림웍스의 최초 애니메이션 <개미>(1998년)에 목소리로 출연했다.


title: 우디 앨런

text: <스몰 타임 크룩스>(2000년)은 앨런이 처음으로 드림웍스 스튜디오와 작업한 작품으로 다시금 슬랩스틱 코미디로의 회귀를 보여주며 영화와 관련된 다수의 인터뷰를 하는 등 여러 면에서 전환점이 된다. 이 영화는 1942년도 <라세니 주식회사>와 유사한데 이에 대해 앨런은 아무 코멘트도 하지 않았다. 미국에서 1천7백만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 어느 정도 성공을 거두었으나 이어진 <제이드 스콜피온의 저주>(우디 앨런의 영화중 가장 예산이 많이 들어갔다 - 2천6백만 달러), <헐리우드 엔딩>, <애니씽 엘스>, <멜린다 앤 멜린다>, 네 영화는 평도 좋지 않았고 각각 미국에서 4백만 달러 이하의 수익을 내면서 상업적으로 실패했다. 몇몇 평론가들은 이제 그의 최고의 시기는 지난 것 같다는 의견을 낸 반면 로저 이버트 같은 경우 <멜린다 앤 멜린다>에 대해 그리 좋아하지는 않지만 "만약 우디가 이전의 영화들을 만들지 않았고 최근 그의 영화들이 그의 첫 선댄스 데뷔작이라고 본다면 아마 더 좋은 평을 받았을 것이다"라고 썼다.


title: 우디 앨런

text: 이 시기 우디 앨런 최고의 성공작은 <매치 포인트>(2005년)다. 런던을 배경으로 조너선 리스 마이어스와 스칼렛 요한슨이 주연을 맡은 이 영화는 바로 전 드림웍스를 통해 나왔던 영화 네 편에 비해 더 어두웠다. 이 영화에서 앨런은 뉴욕의 상류 지식인층에서 런던의 부유한 상류층으로 초점을 옮겼다. 이 영화로 미국에서 그는 20년간의 거의 모든 영화보다 많은 액수인 2천3백만 달러를 벌었고 전세계적으로는 6천2백만 달러의 수익을 올렸다. 1998년 이후 처음으로 다시 아카데미 각본상 후보에 이름을 올렸고 1987년 이래 다시금 골든 글로브상에도 감독과 각본 부문에 올랐다. 2006년 인터뷰에서 그는 이 영화가 자신이 만든 것 중 최고라고 하기도 했다.


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text: 스칼렛 요한슨, 하비에르 바르뎀, 리베카 홀, 페넬로페 크루스가 출연한 영화 <내 남자의 아내도 좋아>는 바르셀로나와 스페인에서 촬영했다. 2008년 칸 영화제에서 열광적인 리뷰와 함께 초연되었고 이후 상업적 성공도 거두면서 골든 글로브에서 뮤지컬/코미디 부문 작품상과 함께 페넬로페 크루스는 아카데미 여우조연상을 받았다.


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text: 앨런은 2004년 인터뷰에서 "미국은 많이 변했다. 여기서는 이제 좋은 소규모 영화를 만들기가 어려워졌다"면서 "탐욕스러워진 영화사들은 좋은 영화에 별로 신경쓰지 않는다. 물론 영화가 좋으면 두 배로 행복해지겠지만 일단은 돈을 버는 것이 목표다. 이들은 이제 1억 달러를 투자하여 5억 달러를 버는 것에만 집중한다"고 했다.


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text: 그리고 차기작으로 오언 윌슨, 마리옹 코티야르, 레이첼 맥아담스 등을 비롯하여 당시 프랑스 영부인이었던 칼라 브루니가 출연하는 영화 <미드나잇 인 파리>를 촬영하였고 2011년 칸 영화제에서 개봉되었다. 기자회견에서 앨런은 "나는 그저 내가 보는 방식으로 파리를 표현하고 싶었다"고 했다. 이 영화는 거의 모두에게서 호평을 받았고 로튼 토마토 지수 93%를 받았으며 아카데미 각본상을 받았다. 1천7백만 달러의 예산으로 만들어 전세계적으로 1억5천1백만 달러를 벌어 우디 앨런의 최고 수익 작품이 되었다.


title: 우디 앨런

text: 2013년 영화 <블루 재스민>은 샌프란시스코와 뉴욕을 배경으로 앨릭 볼드윈, 케이트 블란쳇이 출연하였고 평론가들의 찬사와 함께 아카데미 각본상 후보에 올랐으며 블란쳇은 아카데미 여우주연상을 수상했다. 한편 2013년 존 터투로가 각본을 쓰고 감독과 주연을 한 영화 <지골로 인 뉴욕>에 출연하기도 했다. 같은 해 프랑스 니스에서 1920년대를 배경으로 하고 엠마 스톤과 콜린 퍼스가 주연을 맡은 영화 <매직 인 더 문라이트>를 촬영했는데 1천6백만 달러 예산에 5천1백만 달러의 수익을 올리며 어느 정도 상업적 성공을 거두었다. 2014년 7월에서 8월에 로드아일랜드주의 뉴포트에서 호아킨 피닉스, 엠마 스톤 등과 미스테리 드라마인 <이레셔널 맨>을 촬영했다. 앨런은 이 영화와 이어질 세 개의 영화는 소니 픽처스 클래식스로부터 전적으로 지원을 받고 있다고 밝혔다. 이어진 영화 <카페 소사이어티>는 제시 아이젠버그, 크리스틴 스튜어트, 블레이크 라이블리 등이 출연하였고 원래는 브루스 윌리스가 하던 역을 촬영 중간에 스티브 커렐로 교체했다. 이 영화는 아마존 스튜디오를 통해 배급되었고 2016년 5월 칸 영화제 개막작으로 상영되면서 세 번째 칸을 여는 영화가 되었다.


title: 우디 앨런

text: 2015년 1월, 아마존 스튜디오에서는 우디 앨런이 쓰고 감독하는 30분짜리로 이루어진 한 시즌의 프로그램 계획을 발표했는데 이는 그의 첫 TV 드라마 제작이었다. 이에 대해 앨런은 "내가 어쩌다 여기에 얽히게 되었는지 모르겠다. 뭐가 뭔지 전혀 모르겠고 어디서부터 시작해야 할지도 오리무중이다. 내 생각에는 아마도 로이 프라이스(아마존 스튜디오 사장)가 후회할 것 같다"고 했으며 2015년 칸 영화제에서의 인터뷰에서는 "정말 치명적인 실수다. 내가 뭘 하고 있는지 모르겠다. 완전히 헤매고 있다. 아마도 우주적인 망신이 될 것만 같다"고 했다. 2016년 9월 그의 첫 TV 시리즈인 <크라이시스 인 식스 씬>의 방영이 시작되었는데 1960년대를 배경으로 교외에 살고 있는 한 가족에게 깜짝 손님이 방문하며 일어나는 혼란들을 그렸다. 우디 앨런 외에 일레인 메이와 마일리 사이러스가 출연했다. 사이러스는 마리화나를 파는 급진 히피족 도망자를 연기했다.


title: 우디 앨런

text: 2016년 9월 앨런은 1950년대 코니아일랜드를 배경으로 케이트 윈슬렛과 저스틴 팀버레이크가 출연한 영화 <원더 휠>을 촬영했다. 이 영화는 2017년 10월 55회 뉴욕 영화제의 폐막작으로 상영되었고 2017년 1월에 극장에 개봉되었다. <원더 휠>은 아마존 스튜디오에서 자체적으로 배급한 첫 영화다.


title: 우디 앨런

text: 2017년 우디 앨런은 45회 평생공로상에서 수상하는 다이앤 키턴을 위해 매우 드물게도 행사에 참여하여 그녀와 오랜 협업과 우정에 대해 나누면서 "그녀를 처음 만난 순간부터 그녀는 내게 위대한 영감의 근원이었다. 내가 해낸 많은 것들에 있어 나는 그녀에게 빚을 지고 있다"고 하였고 기립 박수를 받았다.


title: 우디 앨런

text: 티모시 샬라메, 셀레나 고메즈, 엘 패닝, 주드 로 등이 출연한 <레이니 데이 인 뉴욕>은 2017년 9월 뉴욕에서 촬영을 시작했다. 당시 벌어진 미투 운동을 위해 샬라메와 고메즈는 봉급을 관련 단체에 기부한다고 발표하기도 했다.


title: 우디 앨런

text: 2019년 2월 아마존 스튜디오에서는 <레이니 데이 인 뉴욕> 배급을 중단하며 더 이상 우디 앨란의 영화의 재정, 제작, 배급에 참여하지 않는다고 발표했다. 이에 대해 앨런은 6천8백만 달러의 소송을 재기하며 아마존이 계약을 파기함에 있어 "모호한 이유"를 들었으며 영화 배급을 "25년이나 된 근거 없는 주장"에 의해 중단했고 지불도 이행하지 않았다고 했다. 이 소송은 이후 합의가 이루어졌고 기각되었다. 그리고 2019년 7월에 유럽에서 개봉되었는데 리뷰는 갈렸고 2천만 달러의 수익을 올렸다. 그리고 1년여 정도 미뤄진 2020년 10월에 MPI 미디어 그룹과 시그니처 엔터테인먼트를 통해 미국에서 개봉되었다.


title: 우디 앨런

text: 2019년 5월에 우디 앨런의 영화 <리프킨스 페스티벌>의 제작 소식이 들려왔고 스페인의 독립 TV 회사인 미디어프로가 제작을 맡아 2019년 10월에 촬영을 마쳤다. 2020년 9월 산세바스티안 국제 영화제에서 첫 상영을 하였고 엇갈린 반응을 보인 한편 뉴욕 타임스의 제시카 키앙은 "굶주린 포로에게 뜻밖에 주어진 디저트"라고 평했다.


title: 우디 앨런

text: 2020년 3월, 아셰트 북그룹 산하 그랜드 센트럴 출판사에서 우디 앨런의 자서전 <아무것도 아닌 것에 대해> 출간 계획을 발표했는데 이는 이미 여러 출판사에서 퇴짜를 맞은 후였다.


title: 우디 앨런

text: 책 출간 결정은 로난과 딜런 패로의 반발에 부딪혔고(아래 성추행 혐의 참조) 그랜드 센트럴 출판사 직원 75명이 출간에 반대하며 파업을 벌이기도 했다. 결국 아셰트 북그룹 임원진은 책 출간을 포기했다.


title: 우디 앨런

text: 소설가인 스티븐 킹은 아셰트의 결정을 비판하며 "이는 나를 매우 불편하게 만들었다. 나는 특정인에 대해 말하는 것이 아니다. 나는 우디 앨런에 대해선 아무 관심도 없다. 다만 나의 우려는 다음에는 누가 입막음을 당할 것인가이다"라고 비판의 목소리를 냈다. 한편 2020년 3월, 아셰트의 프랑스 지사에서는 만약 우디 앨런이 허락한다면 책을 출간하겠다고 발표했고 On March 23, 2020, Arcade 결국 3월 23일에 아케이드에서 영어판을 냈고 라 나브 디 테세오에서 이탈리아어판을 출간했다.


title: 우디 앨런

text: 2020년 6월, 우디 앨런은 앨릭 볼드윈의 팟캐스트에 출연하여 스탠드업 코미디언, 코미디 작가, 영화 감독 시절에 대해 얘기했고 코로나19 팬데믹 가운데의 삶에 대해서도 나누었다. 2022년에는 레너트 말틴의 팟캐스트에서 그의 영화 <리프킨스 페스티벌>을 비롯하여 자신의 영화들, 코미디언 시절, 스트리밍 시대에 있어 영화의 입지, 그리고 역시 코로나 19에 대한 이야기를 나누었다.


title: 우디 앨런

text: 영화로 더 유명하지만 우디 앨런은 연극에서도 꽤 성공적인 길을 걸어왔다. 1960년 쓰기 시작하여 1968년 <Don't Drink the Water>가 거의 2년간 598회의 공연을 하며 성공했고 자신과 다이앤 키턴이 주연을 맡은 1969년 <카사블랑카여, 다시 한번>은 453회 공연을 했으며 토니 어워드 세 부문에 후보로 오르면서 성공을 이어갔다.


title: 우디 앨런

text: 1970년대에는 다수의 단막극을 썼으며 그중 <God and Death>는 1975년에 출판된 <Without Feathers>에 포함되었고 1981년의 <The Floating Light Bulb> 연극은 브로드웨이에서 공연되었고 평론가들에게는 찬사를 받았으나 상업적 성공은 거두지 못했다. 2004년 로 연극계로 돌아왔고 2012년에는 영화 <브로드웨이를 쏴라>를 브로드웨이 뮤지컬로 만들었다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 재즈의 열성적 팬으로 영화에도 사운드트랙으로 종종 나온다. 어렸을 때부터 클라리넷을 연주했고 1960년대 말부터 공연도 해오고 있다. 예명인 우디도 클라리넷 연주자 우디 허먼에서 따온 것이다. 우디 앨런과 그의 뉴올리언스 재즈 밴드는 맨하탄의 칼라일 호텔에서 월요일 저녁에 주로 20세기 초 뉴올리언스 재즈를 오랫동안 연주해 오고 있다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 코미디언 밥 호프, 그루초 막스, 모르트 살, 찰리 채플린, W. C. 필즈를 비롯하여 극작가 조지 S. 카우프만, 영화 감독 에른스트 루비치와 잉마르 베르그만에게 막대한 영향을 받았다고 말한 바 있다.


title: 우디 앨런

text: 한편 다수의 코미디언들이 우디 앨런에게서 영향을 받았다고 밝히고 있는데 그 중에는 루이 C.K., 래리 데이비드, 존 스튜어트, 크리스 록, 스티브 마틴, 존 멀라니, 빌 헤이더, 아지즈 안사리, 세라 실버먼, 코난 오브라이언, 세스 맥팔레인, 세스 마이어스, 리처드 아이오아디, 빌 마, 앨버트 브룩스, 존 클리즈, 게리 섄들링, 밥 오든커크, 롭 매킬헤니 등이 있다.


title: 우디 앨런

text: 영화 감독/각본가들 중에는 웨스 앤더슨, 그레타 거윅, 노아 바움백, 루카 구아다니노, 노라 에프런, 휘트 스틸만, 마이크 밀스, 아이라 삭스, 리처드 링클레이터, 찰리 코프먼, 니콜 홀러프세너, 레베카 밀러, 타마라 젠킨스, 알렉스 로스 페리, 그렉 모톨라, 린 쉘튼, 리나 더넘, 로렌스 마이클 레빈, 올리비에 아사야스, 사프디 형제 등이 있다.


title: 우디 앨런

text: 쿠엔틴 타란티노는 그를 "역대 가장 위대한 시나리오 작가 중 하나"라고 했으며 마틴 스콜세지 역시 "뉴욕에 대한 우디의 감성은 내가 그의 작품을 좋아하는 이유 중 하나이기는 하지만 또한 나에게는 매우 낯설기도 하다. 이는 다른 세계도 아닌 마치 다른 행성인 것 같다"고 <우디 앨런: 다큐멘터리>에 출연하여 말했다. 스텐리 도넨은 그의 영화를 좋아한다고 했고 스파이크 리는 그를 "위대하고 위대한 필름메이커다"라고 했으며 페드로 알모도바르는 그의 작품들을 흠모한다고 했다. 2012년 <사이트 & 사운드>에서 실린 각자의 톱 10 영화에서 감독인 마이크 리와 아시가르 파르하디, 마틴 맥도나는 각각 <라디오 데이즈>, <돈을 갖고 튀어라>, <맨하탄>을 포함시켰다. 각본가이자 감독 배우인 에드거 라이트는 자신이 선정한 100개의 코미디 영화에 앨런의 작품 다섯 개를 넣었다 (<돈을 갖고 튀어라>, <바나나 공화국>, <카사블랑카여, 다시 한번>, <슬리퍼>, <애니 홀>).


title: 우디 앨런

text: 영화 평론가들 중 로저 이버트와 배리 노먼은 특히 우디 앨런의 작품에 극찬을 보내고 있다. 1980년 <스닉 프리뷰>에서 시스켈과 에버트는 우디 앨런과 멜 브룩스를 "오늘날 세계에서 가장 성공한 코미디 감독이며... 미국에서 가장 웃긴 필름메이커들이다"라고 평했다.


title: 우디 앨런

text: 1987년 우디 앨런은 다수의 영화인들과 함께 워싱턴 DC에서 열린 상원 법사위원회 청문회에 참석하여 영화사들이 아티스트들의 동의 없이 영화에 컬러를 넣는 것에 대해 다음과 같이 증언했다. 앨런은 또한 <맨하탄>과 <스타더스트 메모리스>, <브로드웨이의 데니 로즈>, <젤리그> 등을 왜 흑백으로 만들었는지에 대해 설명했고 존 휴스턴 감독의 미리 녹화된 영상이 틀어졌고 지미 스튜어트가 자신이 출연한 영화 <멋진 인생>에 컬러를 입히는 것에 대한 비판의 글을 쓴 것이 읽혀졌다.


title: 우디 앨런

text: 1990년 우디 앨런과 마틴 스콜세지는 필름 파운데이션이란 비영리 영화 보존 단체를 창립했고 영화사와의 협조 하에 오래되고 손상된 필름을 복구하는 일을 하고 있다. 앨런은 로버트 올트먼, 프랜시스 포드 코폴라, 클린트 이스트우드, 스탠리 큐브릭, 조지 루카스, 시드니 폴락, 로버트 레드퍼드, 스티븐 스필버그와 함께 초기 이사회 멤버였다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런은 세 번 결혼했다. 할린 로젠과 1956-1959년, 루이스 레이저와 1966-1970년, 그리고 순이 프레빈과 1997년 결혼하여 살고 있다. 또한 여배우 미아 패로와 12년간, 그리고 스테이시 넬킨, 다이앤 키턴과 연인 관계였다.


title: 우디 앨런

text: 1956년 우디 앨런은 할린 로젠과 결혼했다. 당시 그는 20세, 그녀는 17세였고 결혼은 1959년까지 지속되었다. 로젠은 이혼 후 얼마 되지 않아 TV 스탠드업 코미디 도중 그녀를 "공포의 앨런 부인"이라고 지칭했다고 하여 앨런을 고소했다.


title: 우디 앨런

text: 1966년 앨런은 루이스 레이저와 결혼했다가 1970년 이혼했다. 레이저는 앨런의 영화 <타이거 릴리>에서 목소리 더빙을 했었고 그의 영화 세 편에 출연했으며 (<돈을 갖고 튀어라>, <바나나 공화국>, <당신이 섹스에 대해 알고 싶었던 모든 것>) <스타더스트 메모리스>에서 잠깐 나오기도 했다.


title: 우디 앨런

text: 로스앤젤레스 타임스에 따르면 영화 <맨하탄>은 앨런과 여배우 스테이시 넬킨의 연애를 기반으로 했다고 한다. 그녀는 <애니 홀>에 짧게 출연했으나 편집시 모두 삭제되었고 그녀와의 관계에 대해서 앨런은 공개적으로 인정한 적이 없다. 알려진 바에 따르면 앨런은 넬킨이 뉴욕의 스타이베센트 고등학교 재학 당시였던 17살 때 만났다고 한다. 2018년 12월, 할리우드 리포터에서 바비 크리스티나 엥겔하르트를 인터뷰했는데 그녀는 앨런을 17세 때인 1976년 만나 8년간 관계를 가졌다고 했고 영화 <맨하탄>의 등장인물인 트레이시는 자신이나 넬킨이라기 보다는 그 시기에 앨런이 만났던 실제 젊은 연인들의 합성물일 것이라고 했다. 앨런은 이에 대한 질문에 답하지 않았다.


title: 우디 앨런

text: 1969년 우디 앨런은 브로드웨이쇼 <카사블랑카여, 다시 한번>에 다이앤 키턴을 기용했다. 쇼가 진행되면서 둘은 연인관계가 되었다. 1년 후 쯤 헤어졌지만 키턴은 계속해서 그의 영화에 출연했다. 그녀는 <슬리퍼>에서 미래의 시인 역을, <사랑과 죽음>에서 톨스토이와 도스토예프스키의 소설 속 인물들을 결합한 역으로 나왔다. <애니 홀>은 앨런과 키턴의 경력에 있어 매우 중요한 영화였다. 이 영화는 그녀를 위해 쓰여진 것으로 알려져 있는데 키턴의 본명이 다이앤 홀이기도 하다. 그리고 이후 그녀는 <인테리어>, <맨하탄>에 출연했고 1987년 <라디오 데이즈>에는 카메오로 나이트클럽 가수 역을 했고 <맨하탄 미스테리>에서는 원래 미아 패로가 하려던 역을 그녀와 앨런과의 관계가 틀어지면서 대체했다. 다이앤 키턴은 총 8편의 우디 앨런 영화에 출연했으며 지금껏 가까운 친분을 유지하고 있다. 그리고 앨런에게는 매우 드문 경우로 키턴의 AFI 평생공로상 시상식에 직접 나와 치하했다.


title: 우디 앨런

text: 우디 앨런과 미아 패로는 1979년 만나 1980년부터 사귀기 시작했고 패로는 1982년부터 1992년까지 총 13편의 앨런 영화에 출연했다. 연인 사이일때도 이들은 맨하탄의 센트럴 파크를 사이에 두고 따로 살았다. 패로는 앨런과 만났을 당시 일곱 명의 자녀가 있었는데 세 아들은 작곡가인 앙드레 프레빈 사이에서 낳았고 입양한 여자 아이 셋과(베트남에서 둘, 한국에서 하나(순이 프레빈)), 남자 아이, 모세스 패로(한국)였다.


title: 우디 앨런

text: 1984년 패로와 앨런은 함께 아이를 낳기로 했고 앨런은 아이 양육에는 관여하지 않는 것으로 알고 있었다. 하지만 임신에 실패하고 대신 여자 아이(딜런 패로)를 1985년 7월 입양했다. 앨런은 입양 절차에는 관여하지 않았지만 딜런이 오자 아버지의 역할을 하였고 점차 패로의 집에서 보내는 시간이 많아졌다. 1987년 12월에 패로는 아들을 낳았고 사첼 패로라고 이름지었다 (이후 로난 패로로 개명한다). 앨런에 따르면 미아 패로와의 친밀한 관계는 사첼이 태어난 이후 완전히 끝났으며 패로가 자신의 아파트 열쇠를 돌려달라 했다고 한다. 하지만 영화를 함께 촬영하며 직업적 관계는 이어갔고 정기적으로 모세스, 딜런, 사첼을 만나러 방문했다. 둘의 관계는 "저녁식사를 함께 하고, 이벤트에 함께 가기도 하지만 끝나면 각자의 집으로 가는 사교적 관계였다." 1991년 패로는 또 다른 아이를 입양하길 원했고 1993년 양육권 청문회에 따르면 그녀가 앨런이 딜런과 모세스를 입양하는 것에 동의하는 한 다른 입양에 반대하지 않을 것이라고 말했다. 입양은 1991년 12월 완료되었다.


title: 우디 앨런

text: 1977년 미아 패로와 앙드레 프레빈은 한국 서울에서 순이 프레빈을 입양했다. 그녀는 부모로부터 버려졌으며 서울가정법원은 1976년 12월에 그녀를 대신하여 호적등본을 설정했고 추정 생년월일은 1970년 10월 8일이었다. 미국에서 뼈를 스캔한 결과 그녀는 당시 5-7세 사이로 추정되었다. 순이 프레빈에 따르면 그녀와 앨런이 친밀감을 갖게 된 것은 11학년 때 그녀가 축구를 하다 부상을 입어 앨런이 학교로 차를 태워다 준 때부터였다고 한다. 이후 1990년 그녀는 뉴욕 닉스 농구 경기에 앨런과 함께 관람하곤 했다. 1991년에 더 많은 경기를 함께 보면서 그들은 가까워졌고 9월에 뉴저지주에 있는 드류 대학을 다니기 시작했다.


title: 우디 앨런

text: 1992년 1월, 패로는 순이 프레빈의 누드 사진을 앨런의 집에서 발견하였고 당시 56세였던 앨런은 그 사진이 전날 찍은 것이라고 했고 약 2주 후 그는 순이 프레빈과 첫 성적 관계를 가진다. 사진이 발견된 직후 패로와 앨런은 각각 변호사와 연락했다. 한편 순이 프레빈은 섬머 캠프에 참석중이었는데 "미스터 시몬"이라는 인물과 너무 많은 전화 통화로 시간을 보냈기에 집으로 보내진다. 후에 "미스터 시몬"은 우디 앨런이었음으로 밝혀졌다.


title: 우디 앨런

text: 1992년 8월, 타임 매거진과의 인터뷰에서 앨런은 "나는 순이의 아버지나 양아버지가 아니다. 나는 미아와 같이 산 적도 없으며 미아의 아파트에서 잔 적도 없고 아이들이 오기 시작한 7전 전부터는 거기에 가지도 않았다. 그곳에서 심지어 가족과 함께 식사도 하지도 않았다. 나는 그녀가 입양한 아이들에게 있어 어떤 의미로도 아버지라고 할 수 없다"고 했다. 또한 순이는 그를 아버지로 여긴 적이 결코 없으며 둘 사이가 연인 관계가 되기 이전에는 거의 대화조차 나누지 않았다고 하면서 둘의 관계에는 거의 아무 문제가 될 것이 없다는 입장이었다.


title: 우디 앨런

text: 법정 증언에 따르면 1992년 8월 4일 우디 앨런은 코네티컷주 브릿지워터에 있는 미아 패로의 집을 방문했고 당시 패로는 친구와 함께 쇼핑하러 집에 없었다. 다음날 친구의 보모가 딜런이 소파에 앉아있고 앨런은 그 앞에 그녀를 향하여 무릎을 꿇고 앉아서 머리를 그녀의 무릎에 묻고 있었다고 패로의 친구에게 말했다. 패로가 딜런에게 물어보니 딜런은 앨런과 함께 다락에 있었고 그때 그가 그녀의 "사적인 부분"을 만졌다고 말했다고 한다. 앨런은 이 혐의에 대해 강하게 부인했으며 이에 대해 "보복적이고 이기적인 동기를 가지고 아이들을 비양심적이고 소름끼치도록 해롭게 조종했다"고 분개했다. 그 후 그는 뉴욕대법원에서 자신과 패로의 아들인 사첼과 함께 둘이 입양했던 딜런과 모세스에 대한 단독 양육권 소송을 시작했다. 1993년 3월, 예일-뉴헤이븐 병원의 아동 성학대 클리닉에서 6개월에 걸쳐 조사를 벌였으며 딜런이 성적 학대를 당하지 않았다는 결론을 냈다.


title: 우디 앨런

text: 1993년 6월, 앨런의 양육권 신청은 성적 학대 혐의로 인해 거부당했다. 당시 판사였던 엘리엇 윌크는 성적 학대가 없었다는 예일-뉴헤이븐 병원의 결론에 대해 확신하지 못하며 앨런의 행동이 성적이 아니었을지라도 "매우 부적절"했다는 의견을 냈다. 1993년 9월, 검사는 가능성은 있으나 "아동을 의심스러운 기소의 불확실성에 노출시키는 부당한 위험을 피하기 위대" 기소를 취하한다고 발표했고 1993년 10월, 뉴욕주 사회복지부 산하 아동복지국은 14개월의 조사를 종료하며 학대나 학대에 대한 신뢰할 만한 증거가 없으며 그러한 주장 역시 근거를 찾을 수 없다고 결론지었다.


title: 우디 앨런

text: 2014년 골든 글로브 세실 B. 드밀 평생공로상을 우디 앨런이 수상하면서 이 이슈는 다시 언론 전면에 떠올랐고 미아 패로와 로난 패로는 트위터를 통해 그를 비하하는 발언을 쏟아냈다. 2014년 2월 뉴욕 타임스의 니콜라스 크리스토프는 딜런이 자신에게 쓴 편지 내용을 발췌하여 기사를 쓰면서 앨런의 영화에 계속 참여하고 있는 배우들을 향한 메시지를 냈다. 앨런은 이 기사에 답하는 공개 서한을 뉴욕 타임스에 기고했고 혐의를 강하게 부인하면서 "물론 나는 딜런을 성추행하지 않았다... 학대당한 피해자들이 그 사실을 알리는 것에 대해서는 그 누구도 막으려 하지 않는다. 하지만 때로 어떤 이들은 거짓으로 고발당한다는 사실과 그것이 얼마나 끔찍하게 파괴적인가에도 주의를 기울여야 할 것이다"라고 했다.


title: 우디 앨런

text: 2018년 모세스 패로는 (미아 패로와 앨런이 입양한 아들로 앨런이 소위 성추행했다는 당시 브릿지워터의 집에 있었다) "아들이 말한다"라는 블로그에서 미아 패로에게 당했던 신체적 학대의 혐의들에 대해 이야기했다. 그는 "시각 장애인이나 신체 장애가 있는 내 형제 자매들이 계단 위로 끌려 내려와서 침실이나 벽장에 던져 넣어지고 밖에서 문을 잠궈버리는던 것을 목격했던 것을 떠올리면 마음이 아프다. 미아는 또 소아마비로 하반신이 마비된 동생 타데우스를 작은 잘못에 대한 벌로 밤새 야외 헛간에 가두기까지 했다"고 썼다.


title: 우디 앨런

text: 50년이 넘는 그의 영화 활동을 통해 우디 앨런은 다수의 수상 경력을 가지고 있다. 그는 현재 아카데미상에서 가장 많이 각본상 후보로 오른 기록을 갖고 있는데 16번 후보였고 그 중 세 번을 수상했다 (<애니 홀>, <한나와 그 자매들>, <미드나잇 인 파리>). 또한 감독상에 일곱 번 후보로 올랐고 <애니 홀>로 수상했으며 작품상에 세 개가 후보로 올랐다.


title: 우디 앨런

text: 그는 선정에 있어 주관성을 이유로 시상식을 기피한다. 최초이자 유일하게 아카데미 시상식에 나왔던 것은 2002년으로 당시 기립박수를 받았다. 아카데미에서는 9/11 공격 이후 뉴욕시를 기리기 위해 뉴욕의 아이콘인 그의 영화 속 뉴욕 장면들의 대한 사용허가를 구한 바 있다.


title: 우디 앨런

text: 또한 1995년 베니스국제영화제에서 황금사자상과, 1997년 BAFTA 펠로우쉽을 수상했고, 2002년 칸 영화제에서 명예 황금종려상을 받았으며 미국 감독 길드의 평생공로상, 2014년 골든 글로브 세실 B 드밀 어워드를 수상했다. 2010년에는 미국철학학회의 회원으로 발탁되었다.


title: 주스 월드

text: 재러드 앤서니 히긴스(Jarad Higgins, 1998년 12월 2일~2019년 12월 8일)는 미국의 래퍼, 싱어송라이터이다. 그는 2010년대 중반에 주류로 주목받았던 이모 랩과 사운드클라우드 랩 장르의 선두주자로 여겨진다. 예명은 영화 쥬스 (1992년 영화)에서 따왔으며, 그는 이것이 "세계를 장악하는 것"을 의미한다고 말했다.


title: 주스 월드

text: 2015년 독립 아티스트로 활동을 시작했고 2017년 릴 비비, 그레이드 A 프로덕션, 인터스코프 레코드와 음반 계약을 맺었다. 그는 다이아몬드 인증을 받은 2018년 싱글 (음악) "Lucid Dreams"로 인정을 받았고, 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었다. 이 음반은 그의 뮤직 레코딩 인증 데뷔 스튜디오 음반 "Goodbye & Good Riddance"(2018)에 수록되었으며, 싱글 "All Girls Are the Same", "Lean wit Me", "Wasted (Juice Wrld song)", "Armed and Dangerous"와 함께 모두 핫 100에 올랐다.이후 퓨처(랩퍼)와 함께 믹스테이프 "World on Drugs"(2018)를 작업했고, 2019년 두 번째 앨범 "Death Race for Love"를 발매했다.


title: 주스 월드

text: 그는 2019년 12월 8일 약물 과다복용으로 사망하였다. 그의 첫 번째 사후 음반인 "Legends Never Die" (Juice Wrld 앨범, 2020)는 사후 가장 성공적인 데뷔와 빌보드 핫 100 차트 업적 목록과 이정표 목록에서 가장 많은 상위 10개의 싱글을 기록했고, 싱글 "Come & Go (Juice Wrld and Marshmello song)"는 마슈멜로와 함께 히긴스의 두 번째 곡이 되었다. 핫 100에서 2위를 차지하다 그의 두 번째 사후 음반인 "Fighting Demons"는 다큐멘터리 영화 《Juice Wrld: Into the Abys》와 함께 2021년에 발매되었고, 미국 톱 20 싱글 "Already Dead"가 수록되었다.


title: 주스 월드

text: 재라드 앤서니 히긴스는 1998년 12월 2일 일리노이주 시카고에서 태어났으며, 그는 일리노이주 캘러멧 파크에서 유년기를 보냈고 후에 일리노이주 홈우드로 이사했으며, 그는 홈우드 플로스무어 고등학교를 2017년에 졸업했다. 그의 부모님은 그가 3살 때 이혼했고, 아버지는 어머니를 한부모로 형을 남겨두고 떠났다. Higgins' father died in June 2019. 히긴스(Higgins)의 어머니는 매우 신앙심이 깊고 보수적이었으며, 그에게 힙합 음악을 들려주지 않았다. 그러나 그는 "토니 호크의 프로 스케이터"와 "기타 히어로"와 같은 비디오 게임을 통해 디스코에서 빌리 아이돌, 블링크-182, 블랙 사바스, 폴 아웃 보이, 메가데스, 패닉!을 포함한 아티스트들에게 소개되면서 록 음악과 팝 음악을 들을 수 있게 되었다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 어린 시절과 10대 시절에 심한 약물 중독자였다. 그는 6학년 때부터 린(약물)을 마시기 시작했고 2013년부터 옥시코돈과 자낙스를 사용했다. 히긴스는 건강상의 문제로 고등학교 마지막 학년에 담배를 끊기 전에 담배를 추가로 피웠다.


title: 주스 월드

text: 그는 4살 때 어머니 카멜라 월리스에게 영감을 받아 피아노를 배웠고, 카멜라 월리스는 나중에 레슨을 받기 시작했다. 그 후 그는 기타와 드럼을 배웠고 밴드 수업을 위해 트럼펫도 연주했다.고등학교 2학년 때, 그는 스마트폰으로 녹음한 노래를 사운드 클라우드에 올리기 시작했다. 이 무렵 히긴스는 랩을 더욱 진지하게 받아들이기 시작했다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 고등학교 1학년 때 예술가로서 발전하기 시작했다. 그의 첫 번째 트랙인 "Forever"는 2015년 사운드클라우드를 통해 쥬스 더 키드라는 이름으로 발매되었다. 히긴스는 그의 첫 곡의 대부분을 휴대폰으로 녹음했고, 2학년 때 사운드 클라우드에 업로드했다. 그는 영화 "쥬스 (1992년 영화)"에서 래퍼 투팍 샤커의 역할에 대한 애정에서 영감을 받은 이름인 쥬스 더 키드에서 쥬스 워드로 이름을 바꾸었다. 애틀랜타 라디오 방송국 WHTA와의 인터뷰에서 히긴스는 자신의 예명의 후반부가 처음에는 아무 의미가 없었으나 "세계를 점령하는 것을 나타내는 것"이라고 생각하게 되었다고 밝혔다. "Too Much Cash"는 닉 미라가 프로듀싱한 히긴스의 첫 번째 트랙이다. 사운드 클라우드에서 프로젝트와 노래를 발표하면서 히긴스는 공장에서 일했지만, 그 일에 만족하지 못했고, 2주 만에 해고되었다. 인터넷 단체 "Internet Money"에 가입한 후, 히긴스는 2017년 6월 15일 데뷔 정규 EP "9 9 9"를 발매했고, 노래 "Lucid Dreams"가 발매되었다. 히긴스는 2017년 초에 Juice라는 이름으로 잠시 공연하기도 했다.


title: 주스 월드

text: 2017년 중반, 그는 와카 플럭타 플레임(Waka Flocka Flame)과 Southside(음반 프로듀서)와 동료 시카고 아티스트 G 헤르보(G Herbo), 릴 비비(Lil Bibby) 등의 주목을 받기 시작했다. 이후 그는 릴 비비의 공동 소유 음반사인 릴 비비, 그레이드 A 프로덕션과 계약을 맺었다.


title: 주스 월드

text: 2017년 12월, 히긴스는 3곡의 EP 'Nothings Different'를 발매했다. 이 프로젝트는 힙합 블로그 리리컬 레모네이드에 의해 다루어졌다. 2018년 2월에 발매된 《All Girls Are the Same》과 콜 베넷이 감독한 뮤직비디오를 통해 히긴스의 곡 〈All Girls Are the Same〉이 인기를 얻었다. Following the video's release, Interscope Records signed Higgins for $3 million 릴 야티(Lil Yachty)가 수록된 리믹스는 미리 공개되었지만 공식적으로 발표되지는 않았다. "All Girls Are the Same"은 "피치포크"로부터 최우수 신음악상 후보에 오르며 비평가들의 찬사를 받았다.이 곡은 4월에 싱글로 발매되었다. "All Girls Are the Same"과 "Lucid Dreams"는 각각 빌보드 핫 100에 92위와 74위로 데뷔한 히긴스의 첫 번째 빌보드 차트였다.


title: 주스 월드

text: 2018년 5월 4일, "Lucid Dreams"는 공식적으로 싱글로 발매되었고 콜 베넷이 감독한 뮤직 비디오와 함께 발매되었다. 그것은 핫 100에서 2위로 정점을 찍었다. 2018년 가장 많이 스트리밍된 노래 중 하나가 되었다. 이 곡은 2020년 1월까지 스포티파이에서 10억 개 이상의 스트리밍을 달성한 그의 가장 스트리밍된 곡으로 남아있다. "Lucid Dreams"는 5월 22일 "Lean Wit Me"에 이어, 핫 100에서 68위로 정점을 찍었다. 히긴스의 데뷔 정규 음반 "Goodbye & Good Riddance"는 그의 이전 3개의 싱글을 포함했다. 6월 19일, 그는 "Too Soon..."이라는 제목의 두 곡의 EP를 발매했으며, 고인이 된 래퍼 릴 핍과 XXX텐타시온을 추모하고 헌정하는 내용이 담겼다. 릴 핍은 2017년 약물 과다복용으로 사망했고 XXX텐타시온은 프로젝트가 공개되기 하루 전인 2018년 6월 18일 살해되었다.히긴스는 자신과 텐타시온이 친구이며 페이스타임 통화를 함께 할 것이라고 말해 그들의 마지막 대화가 만남에 관한 것임을 밝혔다. "Too Soon." EP의 커버는 히긴스와 XXX텐타시온의 대화를 스크린샷으로 표현했다.EP의 "Legends"는 핫 100에서 65위로 데뷔했다.히긴스의 사망 이후 1년 동안 29위로 정점을 찍었다.


title: 주스 월드

text: "Lil Uzi Vert"가 피처링한 "Wasted"는 7월 10일 발매되었다. 이 음반은 핫 100에서 68위로 데뷔했고, 차트에 오른 지 2주 만에 67위로 정점을 찍었다. 7월 11일 히긴스는 자신의 다음 앨범을 작업하고 있다고 발표했다. 7월 20일, 히긴스는 YBN 코르대(YBN Cordae)와 릴 모지(Lil Mosey)와 함께 자신의 첫 투어인 WRLD 지배를 공고하였다. 7월 25일, 히긴스의 프로듀서 대니 울프는 일련의 인터넷 유출에 이어 사운드 클라우드에 "Motions"의 공식 버전을 공개했다.


title: 주스 월드

text: "Travis Scott"의 세 번째 정규 음반 "Astroworld (앨범)"에 수록된 곡 "No Spandlers"에는 히긴스와 젝 웨스가 참여했다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 31위로 정점을 찍었다. 2018년 8월 8일, 히긴스는 지미 키멜 라이브!에서 "Lucid Dreams"라는 노래를 공연하며 심야 텔레비전 데뷔를 했다. 10월 15일, "무장하고 위험한 (노래)"라는 곡의 뮤직비디오가 공개되었다. 이어 "Future"와 "World on Drug"의 리드 싱글 "Fine China (Future and Juice Wrld song)"가 발매되었다. 에픽 레코드는 10월 19일에 믹스테이프를 발매했다.2018년 12월 14일 개봉한 영화 "스파이더맨: 인투 더 스파이더버스"의 "Hide"와 "스파이더맨: 인투 더 스파이더버스 (사운드트랙)"를 위해 미국 가수 세진과 함께 작업했다.


title: 주스 월드

text: 2018년 12월 XXL과의 인터뷰에서, 스키 마스크 더 슬럼프 신은 2019년에 히긴스와 "Evil Twins"라는 제목의 공동 믹스테이프를 발매할 것이라고 밝혔다. .두 사람은 또한 북미 전역에서 30개의 콘서트를 여는 2019년 투어를 발표했다.히긴스의 두 번째 정규 음반 《Death Race for Love》는 2019년 3월 8일에 발매되었으며,싱글 "Robbery (Juice Wrld song)"와 "Hear Me Calling"이 선행되었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이후 트리니다드계 미국인 래퍼 "니키 미나즈"와 함께 "니키 월드 투어"에 참여하였다.히긴스는 4월 9일 'Death Race for Love'의 곡 'Fast (Juice Wrld song)'의 뮤직비디오를 공개했다. 그 해 말, 그는 "All Night (BTS와 Juice Wrld의 노래,RM"과 BTS의 "Suga"가 합작한 앨범), 엘리 골딩(Ellie Goulding)과 합작한 "Hate Me(엘리 골딩과 주스 월드의 노래)"를 발매했다;Ellie Goulding과 합작한 "Hate Me"; "Run";Benny Blanco와 합작한 "Graduation;Young Boy Never Broke Again와 합작한 Bandit (노래)은 히긴스가 죽기 전에 마지막으로 발표한 곡이다. 이 곡은 핫 100에서 10위로 정점을 찍었다.


title: 주스 월드

text: 히긴스의 사후 첫 출연은 2020년 1월 17일 발매된 트랙 "Music to Be Murdered By"에 수록된 에미넴의 11번째 정규 음반 "Music to Be Murdered By"였다."고질라"는 핫 100에서 3위로 정점을 찍었다. 그리고 그것은 영국 싱글 차트에서 1위를 차지했다. 1월 22일, 그의 가족과 Grade A Productions의 팀원들에 의해 히긴스의 인스타그램 계정에 히긴스에 대한 팬들의 애정에 감사하며 그가 사망할 당시 작업하고 있던 음악을 발표하려는 의도를 확인하는 공지가 게시되었다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 지난 2월 28일 발매된 G 헤르보의 네 번째 정규 앨범 "PTSD (G Herbo album)"의 타이틀곡인 "PTSD (노래)"에 포함되었다.이 트랙에는 릴 우즈 버트와 챈스 더 래퍼도 포함되어 있다. 〈PTSD〉는 〈Wasted〉 이후 히긴스와 릴 우지 버트가 처음으로 곡을 공동 작업한 음반이다. 3월 13일, YNW Melly의 데뷔 앨범 "Melly vs"의 싱글 "Suicidal (노래)"의 리믹스. 히긴스의 보컬을 피처링한 "Melvin"이 발매되었다. 리믹스에는 히긴스가 녹음한 다른 구절과 아웃트로가 포함되어 있다. 이 곡은 핫 100에 다시 등장했고 리믹스 발매 이후 20위로 정점을 찍었다. "PTSD"는 "Wasted" 이후 히긴스와 릴 우지 버트가 처음으로 곡을 공동 작업한 음반이다. 3월 13일, YNW Melly의 데뷔 앨범 "Melly vs"의 싱글 "Suicidal (노래)"의 리믹스. 히긴스의 보컬을 피처링한 "Melvin"이 발매되었다. 리믹스에는 히긴스가 녹음한 다른 구절과 아웃트로가 포함되어 있다. 이 곡은 핫 100에 다시 등장했고 리믹스 발매 이후 20위로 정점을 찍었다. 4월 17일, 히긴스와 자메이카의 음반 프로듀서인 Rvsian, 푸에르토리코의 래퍼 아뉴엘 AA(Anuel AA)의 다국어 콜라보레이션 싱글 "No Me Ame"가 발매되었다. 히긴스를 천사로 묘사한 컴퓨터 그래픽이 이 곡의 뮤직비디오의 배경에 등장한다.


title: 주스 월드

text: 4월 24일 히긴스의 첫 번째 사후 싱글 "Weighted"가 발매되었고, 히긴스의 모습이 담긴 뮤직비디오가 그의 유튜브 채널에 업로드되었다.히긴스는 로스앤젤레스에 있는 자신의 홈 스튜디오에서 이 노래를 녹음했다. 5월 4일, 히긴스의 여자친구 앨리 로티는 곧 발매될 세 번째 앨범과 첫 번째 사후 앨범의 제목을 "The Outsiders"로 정하겠다고 발표했다. 5월 29일, 트리피 레드가 피처링한 노래 "Tell Me U Luv Me"가 콜 베넷이 감독한 뮤직비디오와 함께 공개되었다. 히긴스가 멘토링한 호주 래퍼 키드 라로이와의 콜라보레이션 곡 "Go (The Kid Laroi와 Juice Wrld의 노래)"가 6월 12일에 발매되었다.


title: 주스 월드

text: 7월 6일, 히긴스의 첫 번째 사후 앨범의 제목이 "Legends Never Die (Juice Wrld 앨범)"으로 변경되었다고 발표되었다. 이 음반의 발표와 발매 사이에 두 개의 싱글 콜라보레이션이 발매되었다. Marshmello가 피처링한 "Come & Go (쥬스 Wrld and Marshmello song)"가 있다. 이 음반은 7월 10일 발매되었으며, 히긴스의 사유지에서 "주스가 창작하는 과정에 있었던 음악을 가장 잘 대변한다"고 주장하는 21곡과 4개의 싱글로 구성되어 있다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔했다. "Come & Go", "Wishing Well (Juice Wrld song)", "Conversations (노래)", "Hate the Other Side", "Hate the Other Side", "Hate the Other Side", "Hate the Other Side" 등 5곡이 7위에 올랐다. 히긴스는 비틀즈와 드레이크를 통틀어 이 업적을 이룬 예술가이다. "인생은 엉망"은 그 주에 74위에서 9위로 뛰어올랐다. 음반 발매 후 비평가들의 찬사를 받았던 "Wishing Well" 음반은 7월 28일 다섯 번째 싱글로 리듬감 있는 컨템포러리 라디오에 보내졌다.8월 6일, "Smile (Juice Wrld and the Weeknd song)"이 싱글로 발매되었다. "Smile"은 1년 전에 유튜브와 사운드클라우드에서 "Sad"라는 제목으로 유출된 적이 있지만, 위켄드 대신 공개 구절이 있다.


title: 주스 월드

text: 10월 23일, 릴 비비는 두 번째 사후 음반이 제작 중임을 확인했다. 12월 2일, 히긴스의 스물두 번째 생일이 될 수도 있었던 "Benny Blanco"는 "Real Shit"이라는 제목의 콜라보레이션 싱글을 발매했다. 6일 후인 12월 8일, 키드 라로이가 피처링한 "Reminds Me of You (Juice Wrld와 the Kid Laroi의 노래)" 가 발매되었다. 2020년, 히긴스는 스포티파이에서 59억 회 이상 스트리밍되었으며, 세계에서 4번째로 스트리밍이 많은 아티스트가 되었다.


title: 주스 월드

text: 2021년 1월 15일, 히긴스의 사유지는 "Bad Boy (Juice Wrld와 Young Thug의 노래)"를 발표했는데, 이 곡은 히긴스가 죽기 전 콜 베넷 감독의 뮤직비디오와 함께 촬영되었다. 3월 5일, "Life's a Mess II"는 "Life's a Mess"의 대체 버전인 "Life's a Mess II"가 발매되었다.5월 28일, 히긴스의 데뷔 정규 앨범 'Goodbye & Good Riddance'가 3주년을 기념하여 재발매되었다. 2018년 12월 스포티파이와 Tidal의 앨범 재발매에 수록된 2018년 싱글 "Armed and Dangerous"는 수정된 트랙 리스트에서 제외된다.


title: 주스 월드

text: "Goodbye & Good Riddance"의 재출시에 이어, "The Party Never Ends"라는 제목의 또 다른 사후 프로젝트가 히긴스의 경영진에 의해 놀림을 받았다. 6월 11일, 히긴스가 피쳐링한 두 개의 트랙이 발매되었다: 미고스의 앨범 "Culture III"의 "Antisocial"과 마룬 5의 "Jordi (앨범)"의 Can't Leave You Album.8월 20일, 트리피 레드의 음반 "Trip at Knight"에 수록된 히긴스의 곡 "Matt Hardy 999"가 발매되었다. 히긴스는 또한 10월 15일에 발매된 영 터그의 앨범 "Punk (Young Thug 앨범)"에 출연했다. 11월 11일, 히긴스의 사유지는 다큐멘터리 영화 《Juice Wrld: Into the Abys》의 두 번째 사후 앨범 《Fighting Demons》가 12월 10일에 발매될 것이라고 발표했다. 이 음반에는 세 개의 싱글이 함께 수록되었다: "Already Dead (노래)", 저스틴 비버가 피처링한 "Waraded to LA", "Girl of My Dreams (Juice Wrld and Suga) song)" (BTS의 Suga가 피처링한 "Girl of My Dreams (Juice Wrld와 Suga의 노래)". 첫 번째 트랙은 11월 12일, 두 번째 트랙은 12월 3일, 세 번째 트랙은 12월 10일에 발매되었다. 디지털 싱글로 발매된 후자의 트랙 "Girl of My Dreams"는 "Fighting Demons"(2021)의 첫 번째 프로모션 싱글로 사용되었다. 그리고 "빌보드 (잡지)" 디지털 곡 판매 차트에서 히긴스의 첫 1위를 차지했다. "영화는 12월 16일 개봉되었으며, 히긴스의 친구, 가족, 동료들과의 인터뷰 외에도 기록 영상을 사용하여 정신 건강과 약물 남용에 대한 히긴스의 투쟁을 조명한다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 자신의 음악적 영향이 이모, 힙합 음악, 록, 펑크, R&B의 요소에서부터 장르 전반에 걸쳐 있었으며, 그의 가장 큰 영향은 래퍼 트래비스 스캇, 영국의 록 가수 빌리 아이돌이라고 말했다. Chief Keef, Kanye West 《빌보드》의 작가 마이클 사포나라는 "웨스트와 그의 희박한 "Roland TR-808"이 나무였다면, 2018년 시카고 토박이 쥬스 WRLD가 보여준 꽃피는 예술과 함께 또 다른 가지를 성장시켰을 것"이라고 주장했다. 히긴스는 웨스트의 영향력 있는 4집 앨범 "808s & Heartbreak"(2008)에서 영감을 받은 "에모랩" 장면에서 태어난 공개적으로 취약한 아티스트들의 반열에 올랐다. 올데프 뮤직과의 인터뷰에서 히긴스는 "나는 슬플 것이 있는 것처럼 "Street Lights (Kanye West song)"를 부르고 있었다. 카니예 웨스트는 시간 여행자이다. 그 깜둥이는 2015년경에 망할 놈에게 가서 소스를 좀 가지고 돌아왔어."라고 말했다. 그의 다른 영향으로는 우탕 클랜, 콰이어트 드라이브, 폴 아웃 보이, 블랙 사바스, 스타트 라인, Cranberries, the City Drive, 투팍, 에미넴, 키드 쿠디(Kid Cudi), 이스케이프 더 페이트(Escape the Fate) 등이 있다.히긴스는 또한 디스코(Panic! at the Disco)와 킬스위치 인게이지(Killswitch Engage)와 같은 밴드를 들었다고 말했다.


title: 주스 월드

text: 히긴스의 음악은 "이모"와 "락", "장르 복종"으로 인식되었다. "모든 상처받은 마음, 모든 상처받은 감정"에 초점을 맞춘 음악으로 인식되었다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 그는 힙합 음악이라는 꼬리표를 달았고, emo rap, 트랩 뮤직, and SoundCloud rap artist. 짧은 훅 헤비 곡들을 좋아하는 히긴스는 현재 힙합 시대를 선도하는 인물로 보였다. 2018년, 스트리밍 플랫폼 스포티파이(Spotify)는 "이모 랩"을 가장 빠르게 성장하는 장르로 선정했다. 히긴스는 거의 틀림없이 하위 장르에서 가장 주류적인 성공을 거두었다. 이것은 프런트맨인 Brendon Urie와의 협업이 계기가 되었다. 히긴스 자신은 이 이모티콘이 부정적이면서도 긍정적이라고 여겼는데, 그는 세상이 정말로 빛이나 행복한 곳이 아니라는 그의 믿음을 반영하기 위해 때때로 음악이 약간 어두워야 한다고 느꼈기 때문이다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 "Lucid Dreams"가 그가 작곡한 "Goodbye & Good Riddance"의 유일한 트랙이며, 나머지는 즉흥적으로 완성되었다고 말했다. 히긴스는 자신의 라임을 적는 대신 즉흥적인 라임으로 몇 분 안에 전곡을 작곡했다. 대부분의 경우, 그의 작사 과정은 가사를 적는 대신 프리스타일 가사를 포함했다. 히긴스는 때때로 자신이 노래에 대한 아이디어를 혼자 가지고 스튜디오에 도착한 후 몇 시간 후에 그것을 기억할 수 없을까 두려워했지만, 그가 곡을 쓸 때는 대개 비트를 듣고 즉시 아이디어를 구상하는 것으로 시작했다. 이러한 이유로, 그는 때때로 음성 메모를 하거나 단순히 전곡을 썼다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 영혼이 깃든 발라드와 송가를 작곡할 수 있었지만 클래식 힙합 비트에 편안한 프리스타일로 남아 있는 극소수의 현대 사운드클라우드 아티스트들 중 한 명으로서 그 가치를 보았다.그의 자유로운 스타일은 그것을 회피하기보다는 말장난을 강조하며 예술 형식의 전통에 감사함을 느낀다.왜 프리스타일이 힙합 문화에서 더 이상 통과의례로 여겨지지 않는지에 대한 의견을 묻자, 그는 이렇게 대답했다. 우리는 음악의 새로운 시대로 접어들고 있다. 어디서부터 일이 시작됐는지 잊어버리는 것이 꼭 좋은 것은 아니지만, 상황이 변하고 있다"고 말했다. 비록 그의 노래들이 항상 기술적인 서정성, 플로우, 또는 혀를 이용한 꼬부라진 말장난을 특징으로 하지는 않지만, 히긴스는 그의 프리 스타일 동안 창의적인 흐름과 기억할 만한 바를 전달했다.


title: 주스 월드

text: 그의 가장 성공적인 싱글곡들은 그의 작사 실력을 보여주는 멜로디적이고 이모티콘에서 영감을 받은 작곡들을 표현한다.그의 노래들은 그들의 우울한 주제를 보완하기 위해 멜로디적인 흐름을 가지고 있다. 히긴스는 자신이 다른 사람들이 생각하고 있지만, 취약하고 상처받는 것과 같이 말하기 두려워하는 것들에 대해 이야기했다고 주장했다. 이모티콘을 통해 팔로워를 쌓은 히긴스는 가슴 아프고 단편적인 감정을 건드리는 가사를 제공했다. 완전히 획기적인 것은 아니지만, 그의 음악적 접근은 가슴 아픈 현 세대의 청소년들이 끌어당길 수 있는 친근감을 제공했다. 히긴스는 자신이 단지 개인적인 경험으로부터 글을 썼을 뿐이며, 자신의 고통과 연약함에서 힘을 발견했다고 주장했다. 그의 노래들의 서정적인 내용은 종종 가슴앓이와 쓰라림을 중심으로 하지만, 때때로 더 많은 자랑할 만한 대사와 창조적인 언급이 있다.


title: 주스 월드

text: 히긴스는 어린 나이에 시작된 약물 남용의 역사를 가지고 있었고, 그는 자신의 경험에 대해 공개적으로 말했다.그의 어머니는 그가 마약 중독과의 싸움에 더해 일반화된 불안 장애와 우울증(분위기)도 다루고 있다고 주장했다. 히긴스는 죽기 몇 주 전, 약물 재활에 참여하기로 동의했었다.


title: 주스 월드

text: 2019년 12월 8일, 히긴스는 로스앤젤레스의 밴 누이스 공항(Gulfstream Aerospace)에서 시카고의 미드웨이 국제공항(Midway International Airport)으로 가는 전용 제트기에 탑승했다. 법 집행관들은 비행이 진행되는 동안 연방 요원들로부터 비행기에 총기와 마약이 있을 것으로 의심된다는 통보를 받고 제트기가 도착하기를 기다리고 있었다.사법당국은 항공기에서 카나비스를 발견했으며, 항공기에 탑승한 히긴스의 관리팀원 몇 명이 히긴스가 "알 수 없는 약을 여러 알 복용했다"고 말했다고 밝혔으며,경찰이 비행기에 탑승해 짐을 수색하는 동안 그것들을 숨기기 위해 여러 알의 약을 삼킨 혐의도 있다.


title: 주스 월드

text: 이후 히긴스는 경련과 발작을 일으키기 시작했고, 그 후 오피오이드 과다복용으로 2회 응급 약품이 투여되었다.히긴스는 일리노이주 오크 론에 있는 애드보테크리스트 메디컬 센터로 이송되어 사망선고를 받았다. 2020년 1월 22일 쿡 카운티 검시관은 히긴스가 자신의 체내에 존재하는 옥시코돈과 코데인의 독성 수준의 결과로 사망했다고 밝혔다. 히긴스의 장례식은 2019년 12월 13일 일리노이주 하비에 있는 그리스도 안에 있는 성전 대성당에서 거행되었다. 스키 마스크 더 슬럼프 갓, Young Thug등 친구들과 가족들이 참석했다.


title: 주스 월드

text: 동료 래퍼 부시 바다즈는 비행기의 조종사가 궁극적으로 히긴스의 죽음에 책임이 있다고 제안하면서 그를 정보원이라고 언급했다. 히긴스(주스 월드)는 2019년 11월 오스트레일리아로 출발하기 전 발생한 사건에 이어 연방 당국의 의심을 받아왔다. Badazz는 조종사에게 폭력을 휘두르겠다고 협박하는 인터뷰를 한 뒤, 나중에 진정하고 젊은 예술가들이 갑자기 돈에 현혹당하는 위험에 대해 반성했다.


title: 주스 월드

text: 히긴스가 히트곡 《Nuketown》에서 함께 작업한 미국의 래퍼 스키 마스크 더 슬럼프 신은 트위터를 통해 "그들은 내 형제들을 계속 빼앗아간다"며 2018년 6월, 살인사건이 발생한 절친이자 오랜 협력자 텐타시온을 언급하기도 했다.히긴스의 노래 "All Girls Are the Same"을 리믹스한 릴 야티(Lil Yachty)는 릴 우지 버트, .드레이크, 더 위켄드, 그리고 다른 래퍼들과 함께 그의 죽음을 애도했다.


title: 주스 월드

text: 히긴스의 어머니는 아들의 유산이 중독과의 싸움에서 다른 사람들에게 도움이 되기를 희망했다."중독은 경계를 모르고, 중독의 영향은 그것과 싸우는 사람을 넘는다. 우리는 Jarad의 사랑, 기쁨, 그리고 감정적인 정직함이라는 유산이 지속될 것이라는 것을 알고 있다."고 말했다.그녀는 후에 히긴스와 그가 중독, 불안, 우울증에 맞서 싸운 싸움을 기리기 위해 라이브 프리 999 기금을 설립했다. 그 펀드의 주요 목표는 젊고 부족한 사람들을 대상으로 하는 프로그램을 지원하는 것이다. 중독, 불안, 우울증에 초점을 맞춘 이 단체는 히긴스가 직면했던 정신 건강 문제에 대한 대화를 정상화하고 사람들이 이러한 문제들을 건강하게 처리할 수 있는 길을 제공하기를 희망한다. 히긴스의 제작팀과 음반사는 조직을 지원하는 데 전념했다.


title: 주스 월드

text: 2018년 중반 20세의 나이에 텐타시온에게 헌정된 그의 노래 "Legends (Juice Wrld song)"와, 2017년 말 21세의 나이에 약물 과다복용으로 사망한 릴 핍의 노래에서 히긴스는 "What the 27 Club? / We ain't making it past 21(27 클럽은 뭐야? 우린 21살을 넘기지 않은 꽃 다운 나이인데)"이라는 노래에서 랩을 한다. 팬들과 언론 매체들은 그가 21세 생일을 맞은 지 며칠 만에 사망했기 때문에 그의 죽음을 예견했다고 평했다.


title: 더 큰 첨벙

text: ⟪더 큰 첨벙⟫("A Bigger Splash")은 영국의 미술가 데이비드 호크니가 그린 팝 아트 회화이다. 세로 242.5 센티미터, 가로 243.9 센티미터인 이 작품은 한 현대적 주택 옆의 수영장을 묘사한다. 수영장은 다이빙 보드에서 뛰어내린 눈에 보이지 않는 인물에 의해 튀어오른 물보라에 의해 출렁인다. 작품은 호크니가 캘리포니아 대학교 버클리에서 가르치던 1967년 4월부터 6월 사이에 캘리포니아에서 제작되었다. 잭 헤이전(Jack Hazan)이 1974년에 제작한 가공의 전기물인 ⟪비거 스플래시⟫는 호크니와 피터 슐레진저와의 관계에 집중하며, 이 작품에서 제목을 따온 것이다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 윌리엄 매킨리 주니어(William McKinley, Jr., 1843년 1월 29일 ~ 1901년 9월 14일)는 미국의 제25대 대통령이다. 최후의 남북 전쟁 종군 경험자 대통령이었고, 19세기 마지막 대통령, 그리고 20세기 최초의 대통령이었다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 1880년대까지 매킨리는 공화당의 전국적인 지도자였다. 그의 선거전 테마는 1890년의 매킨리 관세로 대표되며, 번영을 위한 공식으로 고율의 수입관세를 도입하는 것이었다. 1896년 미국 대통령 선거에서 공화당 후보로 그는 대항마 민주당 후보 윌리엄 제닝스 브라이언에 금본위제를 내세워 인종 간 다원론을 촉진시켰다. 그의 선거전은 마크 한나에 의해 지휘된 새로운 선거 광고 스타일을 도입하였고, 선거 전략은 최대의 라이벌인 윌리엄 제닝스 브라이언을 물리쳤다. 1896년 대선은 ‘진보의 시대’를 시작하는 재편의 선거로 종종 간주된다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 대불황 (1873년 ~ 96년), 특히 1893년 공황을 겪은 후 회복을 위해 나라를 이끌고, 금본위제를 도입하였다. 그는 스페인에 대해 쿠바에 만행을 중지할 것을 요구했다. 미국의 여론은 스페인에 대한 분노로 들끓고 있었다. 그리고 1898년 미국-스페인 전쟁이 발발했다. 전쟁은 미국의 승리로 끝났다. 미군은 스페인 함대를 괴멸시키고 90일만에 쿠바와 필리핀을 점령했다. 1898년 파리 협정의 결과, 스페인의 식민지였던 푸에르토리코, 괌, 필리핀은 미국에 병합되었으며, 쿠바는 미국의 점령 하에 놓이게 되었다. 필리핀-미국 전쟁 자체에 대한 지지는 광범위했지만, 민주당과 미국 반제국주의 연맹은 공화제의 가치가 손실될 것을 두려워 하여 필리핀 합병에 격렬한 반대를 했다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 또한 1898년 하와이 공화국을 병합하였고, 나라의 모든 거주자가 미국 국민이 되었다. 매킨리는 1900년 미국 대통령 선거에서 다시 윌리엄 제닝스 브라이언과 맞붙었다. 브라이언은 외교 정책과 번영의 복귀에 초점을 맞춘 치열한 선거전을 전개했지만, 맥킨리는 재선을 이뤘다. 매킨리는 1901년, 무정부주의자 리언 촐고츠에 의해 암살되었다. 그의 후임은 부통령 시어도어 루스벨트가 승계했다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 오하이오주 나일스에서 윌리엄과 낸시 매킨리의 7번째 자식으로 태어났다. 그가 10세 때 그의 가족은 몇 마일 되는 폴란드 빌리지로 이주하였다. 거기서 매킨리는 공립 학교에서 수학하였고, 1852년 그는 사립 학교 폴란드 신학교에 입학하여 8년간 수학하였다. 그는 이른 나이로부터 웅변에서 거대한 실력을 보였고, 에버릿 도서관과 토론 사회의 회장이 되었다. 그의 모친은 어린 매킨리에 거대한 영향력을 보유하였고, 그는 거대하게 모친에게 귀속되었다. 그녀는 그가 감리교 목사직에 들어갈 희망들을 가졌고, 그는 모친에게 엄격한 도덕 표준을 의문하지 않고 받아들였다. 17세의 나이에 매킨리는 펜실베이니아주 미드빌에 있는 엘러게니 대학교에 입학하였으나 질병에 걸려 짧은 후에 그만두었다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 남북 전쟁이 일어나자 1861년 매킨리는 북군의 오하이오주 지원군 23 연대에 졸병으로 입대하였다. 매킨리는 앤티텀 전투와 셰넌도어 계곡 전투에서 복무하여 자신의 정치 경력을 통하여 자신이 유지한 타이틀 소령 계급과 함께 제대하였다. 그의 사령관들 중의 하나는 매킨리의 병사를 높게 평가한 러더퍼드 B. 헤이스였다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 전쟁에 이어 매킨리는 뉴욕주 올버니에 있는 올버니 로스쿨에 입학하였고, 1867년 법정에 인정되었다. 그는 법률을 실습하고, 정치에 참가하는 데 오하이오주 캔턴에 정착하였다. 1869년부터 1871년까지 그는 오하이오주 스탁 카운티의 검사가 되었다. 그는 변호사로서 온건하게 성공하였으나 캔턴의 가장 인기있는 시민들 중의 하나가 되었다. 그는 자신의 전직 사령관 헤이스의 대통령 선거 운동에 성공적으로 일하였다. 1869년 공화당원 매킨리는 크게 민주당의 스탁 카운티에 의하여 검사로 선출되었다. 이 시간 동안 그는 자신의 훗날 부인이며, 부유한 캔턴의 비지니스맨이자 은행원의 딸 아이다 색스턴을 만났다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 공화당원으로서 1876년 미국 의회를 위하여 나갔고, 다음 14년 동안 하나의 짧은 중단과 함께 하원에 앉았다. 입법자로서 그는 보호 관세와 함께 증명되었다. 매킨리는 높은 관세가 사회의 모든 부문에 혜택을 주었다고 믿었다. 1889년 하원 의장을 위한 선거를 패한 후, 그는 미국 하원 세입 위원회의 의장과 매킨리 관세 (1890년)의 기획자가 되었다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 1890년 민주당의 휩씀에서 자신의 하원 의석을 잃었다. 1891년 오하이오주 지사로 선출되었고, 2개의 기간을 지냈다. 그는 1896년 공화당 대통령 후보 지명을 위하여 선두 주자로서 주지사 직위를 떠났다. 자신의 가까운 친구이자 클리블랜드의 비지니스 간부 마크 한나와 함께 그를 대표하여 지원을 동원하는 데 매킨리는 쉬운 첫 비밀 투표 승리를 거두었다. 민주당원들이 은화자유주조 강연에 윌리엄 제닝스 브라이언을 후보로 지명할 때 매킨리의 설득력은 적은 통화팽창의 금본위제의 유지를 위하여 강요하고, 높은 보호 관세를 이서하고, 사회의 조화와 1890년대의 경제 불안을 강조하였다. 드물게 여행을 다닌 매킨리는 캔턴에 있는 저택으로부터 현관 캠페인을 벌였다. 한나는 매킨리의 후원에서 집합하는 데 큰 비지니스 회사들을 몰아넣었고, 그들은 공화당 선거 운동에 3.5 백만 달러의 전례 없는 합계를 공헌하였다. 전국은 매킨리의 팜플렛과 포스터들로 가득 찼고, 공장의 매니저들은 브라이언의 승리가 경제 공황과 자신들의 실직으로 돌아올 의미일 것이라고 자신들의 근로자들에게 경고하였다. 큰 산업적 주들을 전부 휩쓴 매킨리는 브라이언의 176개에 271개의 투표에 의하여 선거를 이겼다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리는 현대의 정치적 운동의 선두자로 숙고된 1896년 미국 대통령 선거에서 브라이언을 꺾었다. 공화당의 전술가 마크 한나는 선거 운동을 위하여 전례 없는 합계를 모았고, 매킨리의 승리를 경영하는 데 대중매체의 광범위한 사용을 만들었다. 매킨리는 자신이 산업과 은행업을 흥행하고, 다원적 국가에서 모든 단체를 위하여 번영을 보증할 것을 약속하였다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리의 대통령직은 미국-스페인 전쟁과 시작된 외교 정책과 주로 다루었다. 미국의 해군의 건설과 해외의 미국 상품들의 수송을 보호하기 위하여 항구 인수를 흥행하고 있었다. 19세기의 후반까지 스페인은 태평양, 아프리카와 서인도 제도에서 약간의 흩어진 재산과 함께 남겨졌다. 제국의 거의는 독립을 얻고, 아직도 스페인의 통치 아래 있던 지역들의 다수는 그렇게 외쳤다. 게릴라군들은 필리핀 제도룰 윤영하고 있었고, 1868년 ~ 1878년 이전 이래 쿠바에서 존재되어 왔다. 스페인 정부는 이 반란들과 다루는 데 재정적 근원들 혹은 인원을 가지지 않았고, 그들의 농촌 지원 기반으로부터 적군들을 갈라놓는 데 시골을 강제로 비우고, 도시들을 채우는 데 의지하였다. 매킨리 대통령은 섬으로부터 철수하는 데 스페인을 몰아냈으나 그의 자극들은 거부와 함께 만나졌다. 스페인은 본국에서 위기를 창조하지 않고 물러설 수 없었다. 스페인 안에서 어렴풋한 내전과 쿠바의 항복과 미국의 요구들로 굴복은 정치적으로 비참해져 왔다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 1898년 2월 15일 전쟁은 아바나 항에서 U.S.S. 메인 호에 의한 폭발에 이유로 처음 시작되었다. U.S.S. 메인 호는 2등급 전노급 전함이었고, 어쩌다 장갑순양함으로서 언급되었다. 폭발의 정확한 원인은 아직도 토론되고 있으나 기예의 잘못으로 지내온 것으로 많은이들에 의하여 생각되었다. 당시 그 일은 광산으로 생각되어 왔다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 역사가들은 지속적으로 전쟁을 일으킨 진실적인 이야기들과 실제의 사건들보다 선전으로 범위를 토론하고 있다. 1890년대에 자신들의 각각 신문들의 독자에 경쟁하는 동안 윌리엄 랜돌프 허스트와 조지프 퓰리처의 선정주의는 뉴욕에서 의견을 동요한 것으로 말해졌다. 국가의 나머지에서 여론에 그들의 영향력의 증거가 많이 있지 않다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 스페인의 무관심은 또한 전쟁을 위한 지도적인 원인이기도 하였다. 스페인의 비인간성 보고서에 의해 야기된 미국인들의 다수는 개입이 필요적이 되고 있었던 것이 확신되었다. 4월 11일 매킨리는 쿠바에서 내전을 끝내는 목적을 위하여 거기에 미군들을 보내는 권리를 위하여 의문하는 데 의회에 나왔다. 4월 19일 의회는 쿠바의 "자유와 독립"을 선언하고, 거기서 의도를 부인하는 공동 해상도를 통과시켰고, 스페인의 철수를 요구하여 쿠바의 애국자들이 스페인으로부터 자유를 얻는 도움을 주는 데 매킨리가 필요로 생각한 만큼 많은 군사력을 이용하는 데 대통령에게 권한을 부여하였다. 응답에서 스페인은 미국과 단교하였다. 4월 25일 의회는 미국과 스페인 사이에 전쟁이 4월 21일 이래 존재하였다고 선언하였다. 의회는 후에 전쟁의 선언을 4월 20일로 후퇴한 해결을 통과시켰다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 스페인은 평화를 위하여 고소하였고, 8월 12일 적대감이 멈췄다. 형식적인 평화 조약인 파리 조약이 맺어졌고, 다음해 2월 6일 미국에 의하여 비준되었다. 조약이 4월 11일 완전히 받아들여질 때 쿠바인들은 관찰자 만으로서 참가하였다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리가 1896년 대통령 선거를 이길 때 하와이의 미국 병합의 의문이 다시 열어졌다. 이전의 대통령 그로버 클리블랜드는 자신의 기간 말기를 통하여 병합으로 반대하는 데 남아있었으나 매킨리는 미국의 영토 확장론자와 하와이에서 온 영토 합병론자들에 의하여 설득에 개방되었다. 그는 하와이에서 온 합병론 위원회와 만나는 데 동의하였다. 협상들이 있던 후, 1897년 6월 매킨리는 하와이 공화국의 이 대표들과 함께 병합 조약으로 동의하였다. 병합 결의는 하원 (1898년 6월 15일)과 상원 (1898년 7월 6일)의 각각 3분의 2에 의하여 통과되어 하와이를 미국의 영토로서 병합하였다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 1900년 매킨리는 다시 윌리엄 제닝스 브라이언을 상대로 대통령 선거 운동을 벌였다. 그가 직접 선거 운동을 벌이지 않았어도 그는 당시에 여태까지 대통령 후보에게 주어진 가장 크고 인기있는 다수를 받았다. 매킨리는 292 대 155의 투표들에 이겼다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 1901년 9월 6일 버펄로에서 열린 팬아메리칸 박람회에 참석한 동안 매킨리는 미시간주 출신 폴란드계 미국인 무정부주의자 리언 촐고츠에 의하여 총 2발을 맞았다. 그는 자신의 2번째 임기까지 6개월보다 적은 기간이 남아 있었다. 총에 맞은 후, 그가 암살범이 땅바닥으로 맞은 것을 보면서 "그들이 그를 때리지 않도록 해라!"라고 울부짖었다고 한다. 촐고츠는 체포된 후에 10월 29일 전기의자로 처형되었다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 새롭게 개발된 X-레이 기계는 박람회에서 전시되어 완전히 기능하였으나 총탄들을 찾는 데 매킨리에 이용하는 것을 아무도 생각하지 않았다. 수천개의 전구들과 덮어진 사치스러운 박람회에서 많은 건물들의 내부들 마저에 불구하고 훨씬 더욱 반어적은 박람회의 긴급 병원에서 수술실이 아무 전기를 전기 조명이 없었다는 것이었다. 의사들은 매킨리의 상처들이 치료되었을 때 수술대에 햇빛 반사로 금속 계획을 이용하였다.


title: 윌리엄 매킨리

text: 매킨리의 의사들은 그가 회복할 것이라고 믿었고, 대통령은 박람회의 관리자의 저택에서 1주보다 더 많이 대류하였다. 그러나 매킨리는 결국적으로 패혈성 쇼크로 가 버펄로에서 1901년 9월 14일 자신의 상처들로부터 사망하였다. 그는 고향 오하이오주 캔턴에 안장되었다.


title: 한국 중부

text: 한국 중부(韓國中部)는 남북으로 긴 한국(한반도)을 북부·중부·남부로 크게 3등분할 때에 사용되는 말로, 위도상으로는 대략 북위(北緯) 37° ~ 39°에 해당하며, 흔히 '중부 지역'이라고 일컫는다. 따라서 중부 지역은 일반적으로 경기 지방(서울·경기도), 관동 지방(강원도) 및 해서 지방(황해도)을 가리킨다.


title: 한국 중부

text: 10세기 초에 고려가 수도를 이 지역의 개성(開城)에 둠으로써 명실상부한 한반도의 중심적 기능을 하게 되었다. 14세기 말에 조선이 한강 유역의 한양으로 수도를 옮긴 후 현재까지 서울이 수도의 기능을 담당하고 있다.


title: 홍수철

text: 본관은 남양(南陽)이며 서울 출생이다. 프로복싱 세계챔피언이었던 홍수환(洪秀煥)의 아우인 그는 음악감상과 축구에 취미가 있고 복싱에 특기가 있다. 그는 1977년 《머물게 해주》라는 곡으로 가수 데뷔하였으며 한때 "고슴도치"라는 자신의 전속 록 음악 밴드를 이끌고 보컬리스트 겸 기타리스트로 활동하기도 하였다. 대표곡으로 《철없던 사랑》이 있고 《떠난 후에》, 《잊혀진 영화처럼》, 《장미빛깔 그입술》, 《한걸음만 더》, 《서울에서 평양까지》, 《황제를 위하여》, 《돈 때문에》 등의 곡을 잔잔하게 히트 시켰으나 노래 작품 작곡 표절 관련 사건으로 인해 1992년 이후에는 가수 활동에서 은퇴하였다.


title: 홍수철

text: 장로회신학대학교 신학대학원을 졸업하고 수련과정을 거쳐 개신교 장로회(예장통합) 목사 안수를 받았다. 현재까지 구리 소재 예빛장로교회 담임목사로 있다. 그는 직계 가족관계로 아내와 슬하 2남이 있다.


title: MBC가요베스트

text: ※ 문화방송(프로그램 제작국), 춘천문화방송, 원주문화방송, MBC강원영동, MBC충북, 전주문화방송, 목포문화방송, 여수문화방송, 대구문화방송, 울산문화방송, MBC경남, 제주문화방송 등은 제작에 불참하여 시청이 불가능하다. 다만 MBC NET으로는 전 지역에서 시청이 가능하다.


title: 제노바 공화국

text: 1100년 이전에, 제노바는 그 당시의 수 많은 이탈리아 도시 국가들 중 하나였던 자치 독립 국가로서 생겨났다. 명목상으로는 신성 로마 제국 황제가 지배자이고 제노바 주교가 도시의 대표자였으나, 실제적인 권력은 주민총회에서 1년마다 선출한 몇명의 "콘술"들이 행사하였다. 제노바는 베네치아, 피사, 아말피들과 함께 "해양 공화국"()이라고 불리던 한 곳이며 무역업, 조선업, 은행업들이 지중해에서 가장 거대하고 강력한 해군력을 지닌 나라중 한 곳으로 만들게 도왔다. 아도르노, 캄포프레고소 그리고 다른 작은 상인 가문들은 콘술의 권력이 콘술이 된 가문에게 도시에 부와 권력을 가져다 줬기에 공화국에 권력을 얻기 위해 투쟁하였다. 제노바 공화국은 오늘날의 리구리아, 피에몬테, 사르데냐, 코르시카, 니스까지 진출했었고 사실상 티레니아 해의 통제권을 완전히 갖고 있었다. 이러한 제노바인들의 십자군 참여로, 중동, 에게 해, 시칠리아, 북아프리카에 제노바 식민지들을 건설하였다.


title: 제노바 공화국

text: 제노바는 비잔티움 제국과의 동맹으로 십자군 국가들의 붕괴를 만회하였다. 비잔티움 제국과 베네치아의 관계는 제4차 십자군으로 인해 일시적으로 얼어붙었고 그 여파로 제노바는 동맹으로서의 지위를 개선시킬수 있었다. 제노바는 이 기회를 이용하여 북해와 크림 반도로 세력을 확장하였다. 내부적으로 그리말디 가문, 피에스키 가문, 도리아 가문, 스피놀라 가문과 그외의 강력한 가문들 사이에 불화는 많은 분열을 일으켰지만, 전반적인 공화국은 잘 운영되었다. 제노바에 오크어 문학을 소개한 친교황파(구엘프) 람베르티노 부발렐리가 포데스타로 재직한 1218년–1220년에, 제노바는 자코모 그릴라, 란프랑크 시갈라, 보니파치 칼보 같은 트루바두르들을 배출시키기도 하였다. 제노바는 1284년에 피사 공화국을 상대로 1284년 멜로리아 전투에서 승리와 1298년 최대의 경쟁 상대인 베네치아를 상대로 쿠르촐라 전투에서 승리를 거두며 정치적 절정에 올랐다.


title: 제노바 공화국

text: 하지만 이 번영은 얼마가지 못하였다. 흑사병이 1347년 흑해의 크리미아 반도에 있는 카파(테오도시아)의 제노바 교역소를 통해 유럽으로 유입되었다. 경제와 인구가 붕괴되면서, 제노바는 베네치아식 모델을 따른 정부를 도입하였고, 도제(제노바의 도제)가 이끌게 되었다. 베네치아와의 전쟁이 계속되었고, 키오자 전쟁은 결국 베네치아의 아드리아해 제해권의 회복으로 끝났다. 1390년, 제노바는 프랑스의 도움을 받아 바르바리 해적을 상대로 이른바 바르바리 십자군을 일으켰고 마디아를 포위 공격하기도 하였다. 잘 연구가 되지 못했음에도, 15세기는 제노바에 있어서 격동의 시대였을 것으로 보인다. 1394년에서–1409년까지 프랑스의 지배를 거친 후, 제노바는 밀라노의 비스콘티 가의 지배하에 놓이게 되었다. 제노바는 아라곤에게 사르데냐를 잃었고, 코르시카는 내부 반란으로 상실했으며, 중동, 동유럽, 소아시아의 식민지들은 오스만 튀르크 제국에게 넘어갔다.


title: 제노바 공화국

text: 제노바는 16세기가 되어서야 안정된 지위를 확보할 수 있었는데 이는 안드레아 도리아의 노력에 힘입은 바 크다. 그는 1528년에 제노아를 에스파니아 제국의 위성국으로 만드는 새 헌법을 제정하였다. 뒤이은 경제 회복하에서 발비(Balbi), 도리아, 그리말디, 팔라비치니(Pallavicini), 세라(Serra) 같은 다수의 제노바 귀족 가문들은 엄청난 재산을 축적했다. 펠리페 페르난데스-아르메스토 등에 따르면, 노예소유제도와 같이 지중해에서 발달한 제노아식 관행은 신대륙의 개발과 착취에 결정적인 영향을 끼쳤다. 예를 들어 크리스토퍼 콜럼버스는 제노바 태생이었으며, 에스파니아를 위해 신대륙을 발견한 데 따른 수입의 10퍼센트를 식료품에 대한 과세를 경감시키기 위하여 산 조르조 은행에 기부하였다.


title: 제노바 공화국

text: 16세기 제노바의 절정기에 루벤스, 카라바조, 반 다이크 등 많은 예술가들이 모여들었다. 건축가 갈레아초 알레씨(1590-1657)는 제노바 시의 장려한 팔라초들을 많이 설계하였고, 수십년 뒤에 바르톨로메오 비안코(1590-1657)도 마찬가지였다. 비안코는 제노바 대학교 중심 건물의 설계자이기도 하다. 수 많은 제노바의 바로크 및 로코코 예술가들이 타지역에 진출하는가 하면 수 많은 지역 예술가들이 탁월한 명성을 얻었다.


title: 더 라인 (사우디아라비아)

text: 170킬로미터(110마일) 길이의 이 도시는 사우디아라비아가 380,000개의 일자리를 창출하고 국가의 GDP에 480억 달러를 추가할 것이라고 주장하는 사우디 비전 2030 프로젝트의 일부이다.


title: 더 라인 (사우디아라비아)

text: 네옴시티 프로젝트는 사우디아라비아의 북서부 홍해 인근 2만6500km² 부지에 서울의 44배 면적 미래도시를 짓는 프로젝트다. 길이 170km, 너비 200m에 이르는 친환경 직선도시 ‘더 라인’, 바다 위에 떠 있는 팔각형 첨단산업단지 ‘옥사곤’, 산악관광단지 ‘트로제나’ 등 3개 프로젝트로 구성된다. 총사업비가 5000억 달러에 이른다.


title: 더 라인 (사우디아라비아)

text: 초고층건물 2개가 200m를 사이에 두고 사막과 산악 지형 170㎞(서울~대전 거리보다 길다)를 가로지른다. 높이 500m의 이 두 건물 사이에는 숲이 우거지고 물이 흐른다. 에어택시와 고속철도가 집과 학교, 직장을 5분 안에 잇는다. 허공에는 로봇 가사도우미가 날아다닌다. 각종 시설에 설치된 인공지능(AI)은 사람들의 건강을 수시로 체크한다. 거대한 인공 달이 도시를 밝히고, 그린수소 등 녹색 전력이 1년 내내 도시의 기온을 안정적으로 유지한다. 사우디가 최근 발표한 최첨단 도시 ‘더 라인’(The Line)의 조감도다. 이 직선 모양의 도시는 외벽이 거울로 만들어져 ‘미러 라인’으로도 불린다. 어마어마하게 긴 두 개의 건축물이 곧 도시다. 사우디는 2030년 도시가 완성되면 900만 명의 사람들이 이곳에 거주할 것으로 전망했다. 사막 위에 지어진 궁극의 고밀도 도시가 공상과학 판타지를 넘나든다.


title: 더 라인 (사우디아라비아)

text: 라인의 계획은 총 너비가 200미터(660피트)이고 총 높이가 500미터(1,600피트)인 두 개의 거울 건물로 구성되어 있으며 그 사이에 실외 공간이 있다. 도시는 노드로 나누어진다. 모든 일일 서비스는 도보로 5분 이내에 도달할 수 있도록 설계되었다.


title: 경제인문사회연구회

text: 경제인문사회연구회(經濟人文社會硏究會, , NRC)는 경제ㆍ인문사회분야의 정부출연연구기관을 지원ㆍ육성하고 체계적으로 관리함으로써 국가의 연구사업정책의 지원 및 지식산업 발전에 이바지하기 위하여 설립된 정부출연연구기관으로 국무총리(국무조정실) 산하의 기타공공기관이다.


title: 가루다

text: 가루다() 또는 가루라(迦樓羅), 금시조(金翅鳥)는 인도 신화에 등장하는 유지신 비슈누가 타고 다니는 신조(神鳥)이다. 인간의 몸체에 독수리의 머리와 부리, 날개, 다리, 발톱을 갖고 있는 모습으로 묘사된다.


title: 가루다

text: 가루다의 탄생에 대한 한 전설에 따르면, 현자 카시아파에게는 두 명의 아름다운 부인 카드루와 비나타가 있었다. 카시아파는 두 부인에게 자식을 갖게 해주겠다고 약속했다. 카드루는 천 마리의 뛰어난 뱀을 낳기를 선택했고, 반면 비나타는 아들들의 힘과 용맹이 카드루의 자식보다 뛰어나야 한다고 요구했다.


title: 가루다

text: 결국 카드루는 천 개의 알을 낳았고, 비나타는 2개의 알을 낳았다. 500년 후 천 마리의 뱀이 카드루의 알에서 나왔다. 하지만 비나타의 알은 그대로였다. 참다 못한 비나타가 알 하나를 깨보니, 상반신만 성장한 태아가 들어 있었다. 태아는 마루나, 즉 새벽의 붉은빛이 되었다. 마루나는 어머니를 저주하면서 하늘로 날아가, 지금도 하늘에 머물러 있다고 한다. 다시 500년이 흐른 후 마침내 비나타의 또 다른 알이 깨지면서 가루다가 나왔다.


title: 가루다

text: 가루다는 가장 위대한 새이며, 신들과 싸울 때 거의 호각을 이루었기 때문에 신들의 호감을 얻게 되었다. 이후 가루다는 우주의 수호자 비슈누의 신봉자가 되어, 비슈누의 탈것으로 선택되었다. 가루다는 비슈누가 생각하기만 해도 나타났고, 비슈누를 태우고 다니면서 악령 또는 사악한 뱀과 싸웠다. 가루다는 태양신으로도 알려졌는데, 황금 날개에 태양을 싣고 동쪽에서 서쪽으로 운반한다고 한다. 나가와는 오랜 옛날부터 사이가 좋지 않다고 한다. 불교에서 가루다는 성스러운 새로 여겨진다.


title: 오일러 직선

text: 기하학에서 오일러 직선(直線, )은 정삼각형이 아닌 삼각형의 외심, 무게 중심, 구점원의 중심, 수심을 지나는 직선이다. 정삼각형에서는 이 네 중심이 일치하기 때문에 오일러 직선이 정의되지 않는다.


title: 오일러 직선

text: 삼각형 formula_1의 외심 formula_2, 무게 중심 formula_3, 구점원의 중심 formula_4, 수심 formula_5는 공선점을 이룬다. 특히 삼각형 formula_1가 정삼각형이 아닐 경우 이들을 모두 지나는 직선은 유일하게 존재한다. 이 직선을 삼각형 formula_1의 오일러 직선이라고 한다. 삼각형 formula_1가 정삼각형일 경우 이 네 점은 모두 일치하므로, 이들을 모두 지나는 직선은 무한히 많으며, 이 경우 오일러 직선은 정의되지 않는다.


title: 오일러 직선

text: 삼각형 formula_1의 내심 formula_10, 무게 중심 formula_3, 슈피커 중심 formula_12, 나겔 점 formula_13은 공선점을 이룬다. 특히 삼각형 formula_1가 정삼각형이 아닐 경우 이들을 모두 지나는 직선은 유일하게 존재한다. 이 직선을 삼각형 formula_1의 나겔 직선(直線, )이라고 한다. 삼각형 formula_1가 정삼각형일 경우 이 네 점은 모두 일치하므로, 이들을 모두 지나는 직선은 무한히 많으며, 이 경우 나겔 직선은 정의되지 않는다.


title: 오일러 직선

text: (정삼각형일 수 있는) 삼각형의 무게 중심은 외심과 수심을 잇는 선분의 (외심에 더 가까운) 삼등분점이며, 구점원의 중심은 이 선분의 중점이다. 즉, 삼각형 formula_1의 외심, 무게 중심, 구점원의 중심, 수심을 각각 formula_2, formula_3, formula_4, formula_5라고 할 경우


title: 오일러 직선

text: (정삼각형일 수 있는) 삼각형의 무게 중심은 내심과 나겔 점을 잇는 선분의 (내심에 더 가까운) 삼등분점이며, 슈피커 중심은 이 선분의 중점이다. 즉, 삼각형 formula_1의 내심, 무게 중심, 슈피커 중심, 나겔 점을 각각 formula_10, formula_3, formula_12, formula_13이라고 할 경우


title: 바킬루스 세레우스

text: 열에 강한 포자를 형성하여 식중독을 일으킬 수 있으므로 이에 고온으로 살균하는 과정이 필요하다. 보통 식품에서 10CFU/g 이하로 존재하므로 식중독 증상 및 질병을 일으키지 않는다. 그러나 이 균이 잘 자랄 수 있는 환경이 만들어지게 되어 10CFU/g 이상이 되면 설사와 구토를 하게 된다. 설사형 증상이 나타나게 되는 잠복기는 10~12시간 정도이고 구토형 증상이 나타나게 되는 잠복기는 1~5시간이다.


title: 중계기

text: 중계기(中繼器, , )는 신호를 받아 더 높은 수준에 더 높은 힘으로 방해가 되는 곳의 반대 쪽으로 재전송함으로써 신호가 더 먼 거리에 다다를 수 있게 도와 주는 전자 기기이다. 라디오 중계기(radio repeater), 전화 중계기(telephone repeater) 등이 있다.


title: 480p

text: 480p는 비디오 디스플레이 해상도의 하나(a family of video display resoultions)를 짧게 줄여 부르는 말이다. p는 순차 주사 방식을 뜻하며 480개의 수직 주사선을 사용한다. 디지털 표준 텔레비전(SDTV)에서 보통 가로로 보통 640개 화소에 4:3 가로세로비를 갖추고 있다. 고선명 텔레비전(HDTV)에서는 보통 16:9 비율에 가로로 854 개 화소를 갖추고 있다. 480p는 HDTV만큼 화질이 뛰어나진 못하며, 이를 EDTV라고 한다. 프레임 레이트는 보통 30~60 헤르츠이다.


title: 공공 영역

text: 공적 영역 혹은 공론장 혹은 공공 영역(, 영어: Public Sphere)은 근대 사회에서 공적 논쟁과 토의의 장이다. 이 단어는 공적 영역의 탄생과 더불어 이어진 쇠퇴 과정을 추적한 위르겐 하버마스가 주장하였다.


title: 공공 영역

text: 모든 사람의 관심사를 토론하고 아이디어를 형성할 수 있는 공개 토론 공간이다. 사회구성원간의 합리적 토론을 통해서 사회구성원들의 보편적 이익에 관한 사회적 합의를 도출하는 담론적 공간을 의미한다.


title: 공공 영역

text: 하버마스의 공적 영역은 일반인의 관심을 끄는 이슈가 토의되고 형성되는 공적 논쟁의 장으로 봤으며, 민주적 참여와 민주적 과정에 필수적인 것이라고 말했다. 그러나 근대사회에서 민주적 토론은 문화 산업의 발달에 의해 억제되었으며, 매스 미디어와 더불어 대중 엔터테인먼트의 확산은 공적 영역의 쇠퇴를 초래한다.


title: 공공 영역

text: 하버마스가 지적한 살롱 문화는 상위 계급으로 제한되어 있었으며 노동 계급은 이에 접근할 수 없었다. 또한 이런 공론장은 특정 사회집단을 배제한채로 구성되었다. 또한 페미니스트 학자들은 하버마스가 공적 영역을 가정과 사적 영역과 분리하면서 여성에게 중요성을 갖는 많은 쟁점들이 배제되었다는 주장을 펴고 있다 또한 오늘날 미디어가 다양한 공적 사안에 대해 방송하고 사회 내에서 폭넓은 토론을 촉진함으로써 실제로 더 많은 공적 논쟁을 가능하게 함으로, 공론장이 위축되기는 커녕 실제로는 오히려 확장되고 있음을 보여주고 있다 또한 정보사회에 들면서 '집단지성'이 사이버 공간의 공론장을 형성하며, 기존의 공공 지식인이 수행하던 역할을 대체하고 있다는 주장도 제기되었다.


title: 이해승

text: 청풍군 이해승(淸豐君 李海昇, 1890년 6월 22일 ~ 1958년)은 조선말기의 왕족 종친이자 대한제국의 황족이며 일제강점기 조선귀족이다. 아호는 송석(松石)이며, 청풍군(淸豊君)에 봉해졌다.


title: 이해승

text: 손자는 해방 후 서울 홍은동에 위치한 그랜드힐튼서울 호텔 회장 이우영(李愚英)이고, 등기이사이자 사장인 이윤기(李允基)가 증손이다. 그랜드힐튼서울은 1988년 개관한 스위스그랜드 호텔이 전신이다. 2002년 그랜드힐튼서울로 이름을 바꿨다. 호텔을 소유해 운영하던 유한회사렌사는 2001년 사명을 유한회사 동원아이엔씨로 변경하기도 했다. 이름에 동원이 들어가지만 동원그룹과는 무관한 회사다.


title: 이해승

text: 이우영은 그랜드힐튼서울의 부지 지분도 일부 보유하고 있는데, 이 땅은 이 회장이 조부 이해승으로부터 물려받은 땅을 팔아 사들인 것으로 알려졌다. 초명은 해봉(海鳳)이다. 은언군가의 봉사손으로 입양된 이택주의 생부이다.


title: 이해승

text: 군수를 지낸 이건용의 아들로 태어났다. 그는 대한제국 고종, 철종과는 가까운 인척 관계이다. 원래는 선조의 생부 덕흥대원군의 후손으로, 하원군 이정의 12대손이며 응천군 이돈의 10대손이 된다. 따라서 고종이나 철종과는 촌수가 멀었지만, 아버지 풍선군 이한용이 청안군 이재순에게 입적되어 사도세자의 서손자인 전계대원군의 고손이 되었다. 양할아버지인 청안군 이재순은 철종의 형 영평군에게 양자로 입적된 인물이다.


title: 이해승

text: 1902년(광무 5년) 2월 20일 철종의 능인 예릉 참봉 판임관 8등(睿陵參奉 判任官八等)에 임명되었다. 1905년(광무 8년) 7월 15일 6품으로 승륙하였다. 1906년(광무 9년) 탁지부 재랑, 1907년(광무 10년) 3월 14일 시강원 시종관 주임관 4등(侍講院侍從官 奏任官四等)이 되고, 9월 14일 사직하였다. 1908년(융희 2년) 정3품 통정대부로 올라 돈녕부도정이 되었으며, 그해 12월 21일 전계대원군의 봉사손이라는 이유로, 순종의 특명으로 청풍 도정(淸豐都正)에 봉작되었다.


title: 이해승

text: 1909년 수학원을 졸업한 다음 가선대부를 거쳐 정2품 자헌대부에 올랐다. 1910년(융희 4년) 6월 4일 2품으로 승진하고 6월 6일 군으로 진봉되어 청풍군에 봉군되었다. 이후 영종정원경에 올랐다. 1910년 8월 4일 훈1등 태극장을 받았다. 1910년 8월 27일 이화대수장(李花大綬章)을 받았다.


title: 이해승

text: 1910년 10월 16일 21세의 나이에 일본 정부로부터 후작(侯爵) 작위를 받았으며, 일본 정부로부터 은사공채 16만2천 원을 받았다. 1912년에는 ‘종전(한일병합 전) 한·일관계의 공적이 있는 자’로 한국병합기념장도 받았다. 이후 이해승은 채무보증을 잘못 서 큰 빚을 떠안게 됐지만 일제의 도움으로 재산을 동양척식주식회사에 신탁하는 조건으로 채무를 변제했다.


title: 이해승

text: 대한제국이 멸망할 무렵 비교적 젊은 나이였던 종친 가운데 귀족원 의원을 지낸 이기용과 함께 일제강점기 동안 일본의 통치에 적극 협력했다. 태평양 전쟁 기간 중에도 전쟁에 협조하였다. 1940~1941년 사이 전시 최대의 총독부 외곽단체인 국민총력조선연맹 평의원과 전시체제기 최대 민간단체인 조선임전보국단 발기인으로 참여했다. 1942년 조선귀족회 회장이 된 이해승은 일제 육·해군에 각각 1만 원씩의 국방헌금을 미나미 지로 조선총독을 방문해 전달했다.


title: 이해승

text: 2002년 발표된 친일파 708인 명단과 2008년 민족문제연구소가 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단, 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 모두 선정되었다.


title: 이해승

text: 장남 이완주는 1941년에, 다른 아들은 1943년에 아버지 이해승보다 먼저 사망하였으므로, 그의 재산은 이완주의 아들인, 손자 이우영에게 1959년 상속되었다. 이해승의 손자 이우영은 대한민국의 기업인으로 그랜드 힐튼 호텔의 회장이었다.


title: 이해승

text: 이우영은 1957년부터 옛 황실재산총국에 소송을 제기해 동양척식주식회사에 신탁돼 있던 재산을 찾아가기 시작해 1990년대 말까지 신탁재산의 75%인 890만m를 되찾았고 이 중 절반가량인 435만m를 매각했다. 1988년 이우영은 반환받은 토지 중 전계대원군의 처 용성부대부인의 묘가 있었던 서울 홍은동 땅에 스위스그랜드호텔을 지었고, 이후 그랜드힐튼호텔로 바뀌었다.


title: 이해승

text: 친일반민족행위자재산조사위원회가 2007년 친일재산을 국가에 귀속시키는 결정을 내리자 이 회장은 2008년부터 소송을 시작했다. 대형 법무법인 변호사들을 고용해 그가 진행한 소송은 모두 5건이었다. 이 회장은 1심에서 패소했으나 2심 재판부는 1심을 뒤집고 국가 패소 판결을 내렸다. ‘작위 수여만으로는 한일병합의 공이 있었다고 추단할 수 없다’라는 이유에서였다. 친일반민족행위자 재산의 국가귀속에 관한 특별법은 ‘한일병합의 공으로 작위를 받거나 이를 계승한 자’를 재산 귀속 대상 친일반민족 행위자로 규정하고 있었는데, 이 회장 측은 이를 이용해 ‘한일병합의 공으로’ 작위를 받은 것은 아니므로 재산 귀속 대상자가 아니라는 주장을 폈고, 재판부가 이를 받아들인 것이다. 당시 재판관은 박병대 대법관이다.


title: 이해승

text: 이 회장은 정부를 상대로 낸 첫 소송에서 2010년 최종 승소해 320억원 상당의 땅을 지켜냈다. 이씨가 물려받은 땅의 절반이 넘는 규모였다. 이해승의 친일행각을 인정하면서도 그의 친일재산 국가 환수는 불가능하다는 대법원 판단에 공분이 일었고, 국회는 대법원 판단의 근거가 됐던 ‘일제강점 하 반민족행위 진상규명에 관한 특별법’의 내용 중 ‘한일병합의 공으로’라는 문구를 뺀 개정안을 통과시켰다. 이우영은 개정된 특별법이 너무 과도하고 특정인을 노린 것이므로 헌법에 위반된다며 소송 담당 재판부에 위헌법률 심판 제청을 신청했으나, 헌법재판소는 이를 받아들이지 않았다.


title: 이해승

text: 2014년 2월 대한민국 정부는 이 회장이 특별법 발효 이후 친일재산을 제3자에게 매각해 얻은 부당이득 220억여 원을 반환하라는 1심 소송에서 승소했다. 하지만 이 회장은 소송을 포기하지 않았다. 부당이득 반환 소송은 2심이 진행 중이고, 친일재산 확인결정을 취소해 달라는 소송도 2015년 1월 현재 대법원에 계류 중이다.


title: 크리슈나

text: 크리슈나()는 비슈누의 8번째 다샤바타라이다. 비슈누의 아바타라들 중에서도 제일 인기있는 아바타라로, 크리슈나파 힌두교에서는 크리슈나를 단순히 비슈누의 아바타라가 아닌 비슈누 그 자체로서 숭배하고 있다.


title: 크리슈나

text: 크리슈나는 본래 동명의 실존 인물에서 비롯된 신일 가능성이 높다. 크리슈나의 모티브가 된 동명의 실존 인물 크리슈나는 BC 7세기경 수라세나 왕국의 수도인 마투라에서 야다바계 부족인 브리슈니족 수장 바수데바의 아들로 태어났다. 어릴때부터 저명한 구루에게 가르침을 받아 깨우침을 얻은 그는 동족인 브리슈니족 일원들에게 당시 인드라를 주신으로 숭배하는 브라만교 대신 태양신을 숭배할 것을 주장하였고, 이를 바탕으로 바가바트라는 이름의 태양신을 주신으로 숭배하며 크샤트리야를 위한 실천 윤리와 신에 대한 헌신을 중심으로 하는 교리를 지닌 종교인 바가바트교를 창시하였다. 이 종교를 창시한 크리슈나는 얼마 지나지 않아 자신이 창시한 신 바가바트와 습합되어 동일시되었고, 이후 바가바트는 바수데바-크리슈나라는 이명을 지니며 오랫동안 숭배받다가 브라만교의 후신인 힌두교의 신 비슈누의 신격에 습합되며 오늘날 힌두교 주신으로서의 비슈누의 모습에 지대한 영향을 끼쳤는데, 이때 창시자인 바수데바-크리슈나로서의 신격은 비슈누의 아바타라로 습합되면서 오늘날 비슈누의 8번째 다샤바타라인 크리슈나로 재탄생한 것으로 보인다. 힌두교에서 크리슈나가 단순히 비슈누의 다샤바타라 중 하나가 아닌 비슈누 그 자체 또는 그보다 더 상위의 신격으로 숭배받거나 어린 시절의 크리슈나가 마을 사람들에게 인드라를 숭배하지 말고 고바르다나 산을 숭배하라고 중융하자 이에 화가 난 인드라가 크리슈나와 충돌하는 내용의 일화 등은 모두 바가바트교 시절 크리슈나의 흔적이라고 볼 수 있다.


title: 크리슈나

text: 크리슈나와 그의 형 발라라마가 태어나기 이전 수라세나 왕국의 수도인 마투라에서는 우그라세나를 비롯한 야다바 일족들을 모두 감옥에 가둔 이후 왕위에 올라 군림하고 있던 캄사라는 자가 폭정을 펼치고 있었다. 그는 어느 날 감옥에 갇힌 사람들 중 야다바의 일족 브리슈니족의 수장인 바수데바 아난카둔두히와 데바키 사이에서 태어난 여덟째 아들이 자신을 죽일 것이란 이야기를 들었으며 이후 그들 사이의 아들이 태어나는 족족 모조리 죽였지만 일곱번째와 여덟번째 아들은 죽이지 못했는데 이들이 바로 비슈누의 8번째 다샤바타라들인 발라라마와 크리슈나이다.


title: 크리슈나

text: 이후 발라라마와 크리슈나는 신비한 힘으로 감옥에서 빠져나와 야다바족 출신의 소치기들이 모여사는 "브린다반" 마을로 이주하여 그곳의 족장인 "난다"의 보호를 받으며 살기 시작했는데, 이를 눈치챈 캄사가 크리슈나를 죽이기 위하여 직속 수하로 있던 아수라들에게 주변 마을의 모든 갓난아이를 죽이라는 명령을 내렸다. 그의 지시에 푸타나라는 이름의 아수라는 미인으로 변신해서 난다의 집을 방문했다. 마침 갓난아이가 있는 것을 본 푸타나는 독이 들어 있는 우유를 먹이려 했지만, 크리슈나는 오히려 푸타나의 가슴을 움켜잡으며 푸타나가 죽을 때까지 젖을 먹었고 이를 견디지 못한 푸타나는 사망하였다. 이후에도 캄사는 크리슈나를 죽이기 위해 트리나르타라는 악마를 파견하였고 그가 회오리바람으로 변해 크리슈나를 없애려고 했지만, 크리슈나는 악마의 등에 올라타고 서서히 몸집을 키워 그를 땅으로 곤두박질치게 함으로써 그를 물리쳤고 "칼리야"라는 이름의 나가도 크리슈나를 죽이려고 하였지만 크리슈나에게 격퇴당했다. 한편 이런 와중에도 크리슈나는 난다와 그의 부인 "아쇼다"의 사랑을 받으며 자랐으며, 어느 어린이와 다름없이 장난을 자주 치기도 했는데 어느 날은 아쇼다가 요리할 때 쓰던 버터를 훔쳐먹다 아쇼다에게 걸리자 아쇼다는 크리슈나를 훈육하기 위해서 그를 큰 그릇에 놓은 후 밧줄로 묶어놓았지만 크리슈나는 괴력으로 밧줄을 풀어 그릇에서 탈출하였고 이날 이후 크리슈나에게는 "밧줄로 배를 감은 자"라는 의미의 "다모다라"라는 별명을 지니게 되었다고 하며 이후에도 크리슈나는 캄사가 보낸 자객들을 물리치는 동시에 목동 가족들의 사랑을 받으며 어엿한 청년으로 자라났다.


title: 크리슈나

text: 청년이 된 이후 크리슈나는 양아버지인 "난다"의 소치기 작업을 돕는 목동 일을 하며 지내고 있었다. 어느 날 양아버지인 "난다"를 비롯한 마을 사람들이 인드라에게 야즈나 의식을 지내며 숭배하는 것을 보고 인드라 대신 마을 주변에 있는 고바르다나 산에 야즈나를 지내고 그 산을 숭배하라고 설득했으며, 이 발언을 들고 분노한 인드라는 마을에게 대량의 폭우와 번개를 쏟아부었지만 크리슈나가 새끼 손가락으로 고바르다나 산을 마을 위에 들어올려 폭우와 번개를 막아주며 그들을 지켜내자 인드라는 크리슈나를 인정하게 되었다. 이 외에도 크리슈나는 다른 신들과 충돌하며 승리하였는데, 창조의 신 브라흐마와의 충돌에서 승리하며 브라흐마 신에게 인정받았고, 물의 신 바루나의 부하가 양아버지 난다를 납치하자 크리슈나는 그를 응징하는 동시에 바루나에게 가서 이에 대한 사과를 받아내었으며, 파괴의 신 시바와의 결투에서는 시바 본인보다 더 강하다며 인정받았다. 이러한 무용담과 함께 아름다운 용모와 뛰어난 반수리(인도식 피리) 연주로 크리슈나는 마을 소녀들의 마음을 사로잡았으며 이 중 특히 라다라는 여자와 각별한 관계를 가지기도 했지만 그녀에게는 이미 남편이 있었기 때문에 그녀와의 사랑은 오래가지 못했다. 이런 와중에 캄사는 계속해서 크리슈나를 명으로 자신을 암살하러 파견된 각종 마물들을 물리치며 어느덧 성인으로 성장하였다.


title: 크리슈나

text: 이때까지 크리슈나를 암살하기 위하여 수많은 마물들을 보냈으나 실패하자 캄사는 이전처럼 마물을 파견하는 대신 수도인 마투라에 발라라마와 크리슈나를 초대함으로써 그들을 방심시킨 후 살해하려고 했으나 그들은 캄사의 속셈을 미리 알고 있었기 때문에 마투라에 초대객으로 온 이후에도 방심하지 않았고, 결국 캄사를 물리친 후 감옥에 갇힌 본래 부모들을 비롯한 가족들과 재회하였다. 이후 크리슈나는 캄사의 아버지인 우그라세나를 다시 수라세나의 왕으로 옹립한 후 아버지 바수데바 아난카둔두히의 여동생인 쿤티가 있는 쿠루 왕국을 방문하였다. 이 과정에서 크리슈나는 쿤티의 자식인 판다바들과 친해졌으며 특히 판다바 셋째인 아르주나와는 절친한 관계를 맺었고 훗날 판다바들이 인드라프라스타를 건설하는 것을 도와주었다. 한편 마가다 왕국의 왕 자라산다가 그의 친구 캄사의 죽음을 구실로 수라세나 왕국의 수도 마투라를 위협하자 크리슈나는 오늘날 구자라트주의 드와르카 지역에 드와라카라는 이름의 도시를 건설한 후 수라세나 왕국의 수도를 그곳으로 천도시켰으며 마침 아르주나가 드와라카를 방문하자 크리슈나는 자신의 동생인 수바드라를 아르주나와 결혼시킴으로써 야다바와 판다바와의 관계를 돈독히 하였고 판다바들의 조력으로 마가다 왕국의 왕 자라산다를 물리치는데 성공하였다. 이후 판다바들이 라자수야를 치룰 때 크리슈나에게 제일 먼저 소마를 건네자 체디 왕국의 왕인 시슈팔라가 이에 불만을 품으며 크리슈나를 모욕하였고 이에 크리슈나는 수다르샨차크라를 시슈팔라 쪽으로 던지며 그의 목을 베었다. 라자수야가 끝나고 크리슈나는 드와라카로 돌아갔으며 드와라카가 적들에게 공격받자 크리슈나는 수다르샨차크라를 던져 적의 대장이 타고 있던 비마나를 격추함으로써 적의 침입을 격퇴하였다. 이후 바가바드 기타에서는 주인공 아르주나를 이끌어주는 조언자이자 정신적인 지주 역할을 하며 비슈누로서의 모습을 드러내 카우라바와의 전쟁을 거부하는 아르주나를 설득하여 다시 싸움에 참여하도록 이끌면서 판다바들이 쿠루크셰트라 전쟁에서 승리하는데 기여하였다.


title: 크리슈나

text: 쿠루크셰트라 전쟁 이후 36년이 지난 어느 날, 크리슈나의 일족인 야다바인들의 도시인 드바라카에 여러 리쉬들이 방문하였다. 이때 장난기가 발동한 야다바 소년들은, 크리슈나의 아들 삼바에게 여장을 시키고 임산부처럼 꾸미게 한 뒤 리쉬들에게 다가가 이 아낙이 아들하고 딸들 중에서 누구를 낳을 것 같나며 말을 걸었다. 그러나 이것을 간파한 리쉬들은 이 소년은 아들도 딸도 아닌 몽둥이를 낳을 것이며 그 몽둥이는 너희 전부를 죽이고야 말 것이라고 대답했다.


title: 크리슈나

text: 리쉬들이 떠난 뒤, 삼바가 실제로 몽둥이를 낳자 당황한 야다바인들은 공포에 빠지기에 이르렀다. 그러자 불안을 잠재우기 위해 야다바의 왕 우그라세나는 몽둥이를 고운 가루로 갈아서 바닷가에 뿌려버리도록 명령했다. 안심한 야다바인들은 리쉬들의 저주에 대해서 완전히 잊게 되었고, 몽둥이 가루를 뿌린 바닷가에서는 그저 골풀이 탐스럽게 자라날 뿐이었다.


title: 크리슈나

text: 그렇게 불길한 조짐들이 날이 갈수록 짙어지던 어느 날, 야다바인들은 전부 모여 몽둥이 가루를 뿌린 바닷가에서 야즈나를 지낸 뒤 그 곳에서 잔치를 벌이기로 했다. 그런데 술이 몇 차례씩 돈 뒤, 사티야키와 크리타바르마가 예전에 쿠루크셰트라 전쟁에서의 서로의 잘못들을 비난하며 말다툼을 벌이기 시작했고 곧 야다바 전체가 이 싸움에 끼어들어 혼란이 걷잡을 수 없이 커지게 되었다. 마침내 사티야키가 크리타바르마의 목을 베어 버리자 집단 난투극이 벌어지기 시작했고 야다바인들은 전부 두 편으로 나뉜 채 패싸움이 벌어졌다. 크리슈나는 마침 몽둥이 가루를 뿌렸던 자리에서 자라고 있던 골풀을 꺾어들고 자신의 적들을 두들겨 패기 시작했고, 이를 본 다른 야다바인들도 똑같이 골풀을 꺾어서 하나씩 잡아들고 서로를 죽을 때까지 때리기 시작했으며, 리쉬들의 저주가 발현되듯 몽둥이 가루에서 비롯된 골풀이 위력을 발휘하는 몽둥이가 되어 야다바인들은 서로를 죽이게 되었고, 이 사태를 보다 못한 발라라마는 요가 자세를 취한 뒤 조용히 죽음을 맞이했고 크리슈나도 아수라장을 조용히 떠나서 혼자 황야를 떠돌게 되었으며, 최후의 순간이 왔음을 직감한 크리슈나는 나무 밑에 누워 편안한 자세를 취하며 그를 보고 짐승으로 착각한 한 사냥꾼이 쏜 화살에 맞아 세상을 떠났다.


title: 크리슈나

text: 크리슈나는 생애의 모든 시기가 각각 신앙의 대상이 되는 유일한 힌두교 신으로 시기별로 신앙의 특성이 다르다. 유년기 시절의 크리슈나를 섬기는 것을 발라 크리슈나 신앙, 소년기 시기의 크리슈나는 애인 라다와 함께 숭배되어 라다-크리슈나 신앙, 장성한 시기의 크리슈나 신앙 등으로 나뉘며 각각 인도 전역에서 열렬한 숭배를 받는다. 풍부한 전설과 여러 가지 성격을 갖고 있어, 시대와 장소에 따라 여러 가지 다른 요소가 부여된 사실을 짐작케 한다. 중세 이후에는 애인 라다와의 사랑을 중심으로 에로스적 신앙이 강조되어 문예·회화·조각·종교시 등의 중요한 모티브가 되었다. 또한 전임 다샤바타라인 라마찬드라가 브라만이나 크샤트리아 등의 귀족들에게 인기가 많았던 반면에, 크리슈나는 민중에게 인기가 많았다.


title: 누크

text: 누크() 또는 고트호프()는 그린란드의 수도이자 최대도시이며, 1979년에 발족한 그린란드의 자치 정부가 위치해 있는 곳이다. 2009년 1월 1일부로 개편된 새 행정구역인 세르메르소크의 중심 도시이기도 하다.


title: 누크

text: 누크는 1721년에 노르웨이의 선교사 한스 에게데에 의해서 설립되었다(당시는 그린란드는 노르웨이의 식민지였다.). 다만 이 땅에는 10세기 무렵부터 바이킹을 포함해서 이누이트나 데인인의 이주의 역사가 있었다.


title: 꿀풀과

text: 꿀풀과(--科, )는 꿀풀목의 과이다. 꿀풀목 가운데 가장 큰 과이며 전세계에 널리 분포하고 있다. 세계적으로 230속의 5,000~7,000여 종 정도가 알려져 있는데, 우리나라에는 골무꽃·광대수염·꿀풀·금난초·깨나물·방아풀·익모초·차즈기 등 25속 55종이 분포하고 있다. 들깨, 배초향, 박하, 바질, 오레가노, 로즈마리 등 향이 강하여 향신료로 쓰이는 것이 많다.


title: 꿀풀과

text: 대부분 초본이지만 종에 따라서는 교목인 것도 있다. 줄기는 사각형이고 잎은 마주나거나 돌려나며 턱잎을 가지고 있지 않다. 줄기나 잎에는 보통 향기가 있다. 한편, 꽃은 좌우대칭인 양성화이지만 일부는 방사대칭인 꽃부리를 가지는 것도 있다. 이들은 보통 잎겨드랑이에 달리는데, 때로는 돌려나거나 수상꽃차례를 이루기도 한다. 수술은 2개 또는 4개이며 꽃부리통에 붙어 있다. 씨방은 상위이며 4부분으로 깊이 갈라져 있는데, 그 중심의 밑부분으로부터 암술대가 뻗어나와 있다. 따라서, 열매는 4개로 나누어진 분과(分果)가 되는데, 각 분과에는 1개의 씨가 들어 있다. 이와 같은 열매의 특징은 꿀풀과만의 독특한 것으로서, 생김새가 비슷한 현삼과와 구별할 수 있는 근거가 된다. 한편 이 과에는 꿀풀을 비롯하여 라벤더나 박하·세지·타임 등의 정유나 향미료를 얻을 수 있는 식물이 많으며, 관상용이나 약용으로 이용되는 것도 많다.


title: 꿀풀과

text: 마편초과와 가까운 관계에 있으며, 마편초과에 속하는 것으로 알려졌던 많은 속이 계통학적 연구에 의해 꿀풀과에 속하는 것으로 밝혀진 것도 있다. 잎은 마주 나며, 꽃은 꽃잎 5개로 이루어진 통꽃이 핀다. 줄기의 단면이 사각형인 것이 특징이다.


title: 이브 생 로랑 (브랜드)

text: 브랜드 생로랑은 패션 디자이너 이브 생 로랑이 배우자인 피에르 베르게와 함께 1961년 프랑스 파리에서 설립한 브랜드이다. 초기 디자이너인 이브 생 로랑을 필두로, 톰 포드, 스테파노 필라티, 에디 슬리만을 거쳐 2016년 4월 안토니 바카렐로가 생 로랑의 크리에이티브 디렉터로 임명되었다.


title: 이브 생 로랑 (브랜드)

text: 1961년 설립된 이후, 이브 생 로랑의 이름을 따 그의 이름 전체를 사용하였으나, 2012년 당시 이브 생 로랑의 크리에이티브 디자이너였던 에디슬리먼이 브랜드의 이미지를 새롭게 구축하고자 브랜드명을 생 로랑으로 변경하였다. 그리고 글로벌 브랜드 앰버서더는 로제(블랙핑크)


title: 이브 생 로랑 (브랜드)

text: 생 로랑의 매장은 검은색과 하얀색으로 이루어져 있다. 올블랙의 매장도, 올화이트의 매장도 존재하긴 하지만, 주로 대리석문양과 철제 기둥, 거울로 이루어진 매장에 생 로랑의 상품들이 전시된다. 디렉터였던 에디 슬리먼이 매장의 인테리어 또한 직접 디렉팅했다고 알려져있다.


title: 이브 생 로랑 (브랜드)

text: 2013년 SBS에서 방영된 드라마 '별에서 온 그대'의 여주인공을 맡은 전지현이 입생로랑의 틴트를 바르고 나오면서 유명세를 탔다. 이후 입생로랑의 바이닐 크림 틴트, 따뚜아쥬 꾸뛰르, 루쥬 볼립떼 샤인이 출시와 동시에 유명세를 탔다.


title: 자기의식

text: 자기의식(Self-consciousness)은 자기인식(awareness of oneself)이 고양된 것이다. 현재 의미로, 자기의식은 자기에 대한 전념이며, 특히 타인이 자기의 외모나 행동을 어떻게 인지할지에 대한 것이다. 역사적으로 자기의식은 자의식 혹은 자기인식(self-awareness)과 동의어였으며, 자기가 존재하고 있다는 것, 그리고 의식(consciousness)을 가지고 있다는 것을 인식(awareness)하는 상태를 말한다. 자기의식적(self-conscious)과 자기인식적(self-aware)이란 말은 지금도 여전히 서로 바꿔 쓰이기도 하며 특히 철학 분야에서 그런 모습을 보인다. 그러나 주로 자기의식은 한 사람이 타인을 보고 생각하는 방식에 대한 인식 상태를 의미하는데 사용된다. 자신이 주시되거나 관찰되고 있다는 사실을 깨달을 때, 자기의식에 대한 기분 나쁜 느낌 즉 '만인이 자신을 보고 있다'는 느낌이 생긴다. 어떤 사람들은 타인에 비하여 습관적으로 더욱 자기의식적이다. 자기의식의 기분 나쁜 느낌은 수줍음(shyness)이나 편집증(paranoia)으로까지 이어지기도 한다.


title: 자기의식

text: 자기의식은 과도하게 자기 자신의 모습이나 매너를 의식하여 문제가 되기도 한다. 자기의식은 자부심 결여와 자아존중감(self-esteem) 부족으로 인한 수줍음이나 당황과도 관련된다. 긍정적 차원에서 보면, 자기의식이 고양되어 있을 때 사람은 자기 자신을 객관적으로 잘 알 수 있기 때문에, 자기의식은 정체성 발달에 영향을 줄 수 있다. 자기의식은 여러 정도로 사람들에게 영향을 줄 수 있다. 누군가는 자기를 끊임없이 관찰하고나 자기에게 개입하기도 하지만, 다른 누군가는 자신에 대해 완벽하게 망각해 버리기도 한다.


title: 자기의식

text: 심리학자들은 사적 자기의식(private self-consciousness)과 공적 자기의식(public self-consciousness)으로 구분한다. 사적 자기의식은 내면 자기(inner self)와 감정을 내성(introspect)하고 검토하는 것이다. 공적 자기의식은 타인에게 보이는 자기에 대한 인식이다. 공적 자기인식은 자기관찰(self-monitoring)과 사회불안(social anxiety)을 야기한다. 이 두 자기의식은 시간이 흘러도 안정적인 인격 특성(personality trait)이라고 보지만, 양자는 서로 무관하다. 어느 한 차원에서 높은 성과를 보인다 해서 다른 차원에서도 똑같이 그런 것은 아니다.


title: 자기의식

text: 자기의식의 수준이 다르다는 것은 행동에도 영향을 주어, 사람들이 "군중 속에 자신을 잃는(lose themselves in a crowd)" 상황에서도 타인과는 다르게 행동하게 된다. 군중 속에 있거나, 어두운 방 안에 있거나, 변장하고 있다는 것은 익명성을 낳고 잠시 자기의식이 줄어든다(탈개인화deindividuation). 이는 절제되지 않은 그래서 때로는 파괴적일 수 있는 행동을 야기하기도 한다.


title: 평균자책점

text: 평균자책점()은 야구에서 투수를 평가하는 지표 중 하나다. 약칭은 평자, 평자책이며, 일본 야구에서는 "방어율(防禦率)"이라고 한다. 투수의 9 이닝당 자책점으로 나타내며 비교적 계산하기 쉽기 때문에 예전부터 투수를 평가하는 지표 중에서 가장 중요하게 여겨졌으나 등판 경기수, 상대의 타력, 수비력 등의 차이를 반영하기 힘들다는 단점이 있기 때문에 이를 반영하여 보정한 조정 평균자책점이 나오게 되었다.


title: 평균자책점

text: 이다. 투구 횟수에 분수 부분(1/3, 2/3)을 포함하는 경우에는 정수 부분만 아니라 분수 부분도 포함해서 계산한다. 프로 야구에서는 보통 소수점 이하 둘째 자리까지만 계산해서 나타내며, 평균자책점의 순위를 매길 때, 소수점 이하 둘째 자리까지 같은 투수가 2명 이상 있을 때는 차이가 명확해질 때까지 자릿수를 표기한다.


title: 평균자책점

text: 해당 이닝 도중 주자를 남겨 놓고 투수가 바뀌는 경우에는 남겨 놓은 주자에 의한 실점은 앞선 투수의 책임으로 기록된다. 이 때문에 이닝 중간에 올라오는 일이 많은 원-포인트 릴리프는 그 투수의 기량을 평균자책점으로 평가하기 힘들다.


title: 평균자책점

text: 만약 투수가 아웃 카운트를 한 번도 잡지 못한 채 자책점만 내준다면 그 선수의 평균자책점은 원칙적으로 다음 경기에서 투구 이닝이 추가될 때까지 계산이 유보되어 해당 투수의 평균자책점 자체가 정의되지 않거나 무한대(∞)가 되지만 경기장 전광판이나 기록에서는 편의상 0.00으로 기록된다. 실제 공식 기록집이나 야구 연감 등에서는 일반적으로 이런 무한대 평균자책점을 대시(—) 같은 기호를 이용하여 계산 자체가 될 수 없는 정의되지 않는 수치로 표기하거나 빈칸으로 남겨 두는 경우가 일반적이다. 혹은 "INF"로 무한대임을 나타내기도 한다. 대한민국의 야구 중계 방송에서는 이런 경우에 99.99같은 표기할 수 있는 최댓값으로 무한대 평균자책점을 표기하기도 한다.


title: 기라티나

text: '시간'의 디아루가와 '공간'의 펄기아와 같이 태어났으나 창조포켓몬 아르세우스에 의해 깨어진 세계로 쫓겨난 난폭한 용신 포켓몬이다. 그러나 무슨 이유에서인지 기라티나의 신화나 자료는 거의 대부분 사라진 상태인 듯하다.


title: 기라티나

text: 처음 선보였을 때 당시의 여섯 다리를 가지고 거대한 덩치로 상대를 위압하는 형태는 통칭 '어나더폼'으로 이승, 즉 이 세상에서만 취하는 형태이다. 반면 신오의 3번째 버전인 Pt 기라티나 버전에서는 이승과 저승의 경계라고 추정되는 '깨어진 세계'에서만 취하는 길다랗고 좀 더 용다우며 기라티나의 본래 모습이기도 한 '오리진폼'을 선보였는데, 디아루가의 '금강옥 (다이아몬드)'과 펄기아의 '백옥 (진주)'에 해당하는 '백금옥'을 장착하면 이승에서도 오리진폼이 유지될 수 있다.


title: 기라티나

text: 드래펄트 계열과 함께 유일한 고스트, 드래곤 타입 포켓몬이자, 그 중 체력 스테이터스가 가장 높기도 하다 (레벨 100일 때: 최소 410~최대 504).(다이맥스하면 984) 전용기인 섀도다이브는 현존하는 고스트 타입 기술(물리/특수 포함) 중에 다이맥스기술과 Z기술을 제외하면 아스트랄비트와 함께 가장 강하기도 하다. 드래곤 트리오 중 유일하게 포획 등급이 3으로 다른 드래곤 트리오의 1/10밖에 안 되는, 너무나 포획률이 낮은 포켓몬이다.


title: 기라티나

text: 현재에서는 기라티나 팩에서는 깨어진 세계의 기라티나 (오리진폼)로 등장하고, DP에서는 기라티나 (어나더폼)로 나온다. 나중에 기라티나 팩에서는 현실 세계에서 기라티나 (오리진폼)로 변하게 할 수 있다.


title: 기라티나

text: 《포켓몬스터 DP 디아루가·펄기아》에서는 신오도감을 다 채우면 생기는 호수인 "송별의 샘"의 귀혼동굴이라는 차원이 비뚤어진 공간에서 잡을 수 있다. 그러나 어렵지 않고 30번을 넘기기 전에 3개의 기둥을 다 발견 못할 가능성은 가장 희귀하기 때문에 들어왔던 곳으로 다시 나가면 처음으로 돌아가고 초기화 된다는 점을 제외하면 아주 쉬운 동굴이다. 기둥을 조건에 맞춰서 보면 기라티나가 서 있게 된다. 레벨은 70.


title: 기라티나

text: 《포켓몬스터Pt 기라티나》에서는 창기둥에서 잡을 수 있다. 기라티나 버전에서는 창기둥에서 맨 처음에는 펄기아/디아루가가 출현 하는데 다음에 기라티나가 등장해서 기라티나가 깨어진 세계(데드 스페이스)에서 나오는데 화면을 덮치면서 한동안 화면이 검었다가 전설의 포켓몬(엠라이트, 유크시, 아그놈)이 깨어진 세계(데드 스페이스)에 난천과 주인공을 데리고 간다. 쓰러트리거나 잡으면 송별의 샘 앞에 와있다. 기라티나 버전의 일본어 발매일은 2008년 9월이다. 한글판은 2009년 7월 2일에 발매되었다. 기라티나는 마스터볼을 사용해야 할 정도로 잡기 힘들지만, 마스터볼을 던져서 한 방에 잡은 후 디아루가/펄기아와 교환하면 바로 디아루가/펄기아의 전국도감에 잡은 것으로 등록된다. 사용하는 기술은 괴상한바람, 원시의힘, 드래곤크루, 섀도다이브이다. 기라티나 전용기는 "섀도다이브"로 위력 120의 고스트 타입의 물리 기술로 다이맥스기술(다이할로우)와 Z기술(무한암야로의 유인, 문라이트블래스터)을 제외한 역대 고스트 타입 기술들 중 아스트랄비트와 함께 가장 위력이 높은 기술이다. 이 버전에서 기라티나의 레벨은 47.


title: 기라티나

text: 기라티나는 오리진폼이 되면 공격과 특수공격이 높아지고 어나더폼으로 변하면 공격과 특수공격이 떨어지고 방어와 특수방어가 올라간다. DP 버전에서는 "어나더 폼" 상태. Pt 기라티나 버전으로 전송 등의 옮기기를 하였을 때 "오리진 폼"으로 폼 체인지한다. 백금옥 없이는 오리진 폼이 되지 못한다. 도감에는 어나더 폼으로 잡은 것이면 어나더 폼으로 키 4.5m, 몸무게 750kg으로 등록되지만 깨어진 세계에서 오리진 폼으로 잡은 것이면 오리진 폼으로 키 6.9m, 몸무게 650kg으로 등록된다.


title: 기라티나

text: 《포켓몬스터 소드 실드》에서는 왕관설원에 있는 다이맥스동굴에서 랜덤으로 나오는 전설의 포켓몬들 중 하나로 등장한다. 갑옷섬에서 갑옷광석을 지불하면 새로운 기술인 더블윙과 폴터가이스트를 배울 수 있다.


title: 기라티나

text: 《기라티나와 하늘의 꽃다발 쉐이미》에서는 주 '악역'이라기 보단 후반엔 아군. 그가 날뛰게 된 가장 큰 원인은 10번째 극장판의 직후 그대로 경계의 세계로 난투극을 속행한 디아루가와 펄기아, 정확히 말하자면 디아루가였다. 거기에 쉐이미 한 마리가 휘말리면서 극장판의 스토리가 시작된다.


title: 기라티나

text: 2019년 6월, 어나더폼이 1주일간 전설레이드에 출현하고, 7월말부터 8월초까지 드래곤 위크 이벤트에 의해 어나더폼과 오리진폼, 펄기아, 디아루가가 함께 전설레이드 보스로 출현했다. 또한 2021년 10월 할로윈 이벤트로 기라티나 어나더폼이 레이드로 나왔다.


title: DJ DOC

text: DJ DOC는 이하늘, 정재용, 김창열로 이루어진 대한민국의 3인조 힙합 그룹이다. 1994년 데뷔 이후 수많은 히트곡을 낳으면서 국민적인 그룹으로 거듭났으나, 동시에 여러 사건 사고에 휘말려 "악동"이라는 이미지로 통하기도 한다. 소속사는 슈퍼잼레코드이다.


title: 아씨 (1970년 드라마)

text: 아씨는 남편 긍재가 신여성과 공공연히 외도를 일삼았음에도 불구하고 삼종지덕 여자의 길을 따른다. 시어머니와 시누이의 구박을 참아내며 남편이 밖에서 낳아온 아들 봉구까지 친자식처럼 키워가며 여필종부를 미덕으로 하는 전통적인 한국 여성상을 그려나간다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 우주의 가속팽창은 우주의 팽창이 시간에 따라 점차 가속되는 것을 나타내는 용어이다. 일반적인 표현 형태로 우주 척도인자 a(t)는 이계미분형으로 항상 양수이다. 1992년에 우주가 가속팽창을 한다는 사실을 처음으로 제안한 사람은 헝가리의 천문물리학자 조지 펄이다. 1992년에 발견된 Ia형의 초신성이 적색편이 z~0.5인것으로부터 우주의 팽창이 가속되고 있다는 주장에 무게를 주게되었다. 이후 솔 펄머터와 브라이언 슈밋, 애덤 리스는 1998년에 멀리떨어져 있는 초신성들을 이용하여 우주의 가속팽창을 실험적으로 확인한 공로로 2006년에 쇼상과 2011년에 노벨 물리학상을 수상했다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 우주 마이크로파 배경의 등방성은 대폭발 이론을 입증할 수 있는 증거로, 발견되기 전부터 이론적으로 예측하고 있었다. 이는 이론과 관측이 함께 쌓아 올린 표준우주모형에 힘을 실어줬다. 1992년 WMAP이 발견한 우주 마이크로파 배경의 흑체 복사와 약한 비등방 역시 ΛCDM 모형을 완성하는 데 필요했던 결정적인 증거를 제공해줬다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 이번 수상은 정반대다. 우주 가속 팽창의 발견은 우주 표준 모형을 완공되기도 전에 허물어 버리는, 혹은 처음에 의도했던 설계도를 전면 수정해야 할지도 모르게 만드는 반증이다. 1980년대 우주론자들은 이론우주모형의 마지막 난제였던 인과성과 균일성 사이의 비일관성을 설명해주는 인플레이션이라는 패러다임을 제시했다. 이 우주모형에서 우주론자들은 우주의 팽창이 점점 감속될 것이라고 생각했다. 그러나 이번에 수상한 두 초신성 관측 연구는 전혀 반대의 일이 벌어지고 있음을 보여줬다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 초신성은 마지막 단계에서 짧은 시간에 거대한 에너지를 내뿜으며 폭발하는 별이다. 그 중 Ia형 초신성은 백색왜성이 근접한 적색거성의 물질을 빨아들여 생긴다. 물질을 흡수하던 백색왜성의 질량이 태양의 약 1.44배에 이르는 순간 폭발이 일어나는 것이다. 초신성이 내뿜는 빛의 밝기는 폭발 당시 질량에 비례하므로 Ia형 초신성들은 밝기가 거의 같다. 밝기가 똑같은 빛이 우주 여기저기에 있다면 우리 눈에 보이는 빛의 밝기로 각 빛까지의 거리를 계산할 수 있다. 즉 밝기를 이미 알고 있는 초신성을 관측하면 그곳까지의 거리를 알 수 있다. 그래서 Ia형 초신성을 ‘표준 촛불(Standard Candle)’이라고 부르기도 한다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 우주의 가속팽창을 설명하기 위해 암흑 에너지, 암흑 유체 또는 환영 에너지와 같은 다양한 것들이 제안되었다. 이러한 암흑 에너지와 관련하여 가장 중요한 성질은 바로 이들이 상대적으로 균질한 우주의 공간에 분포되어 음의 압력을 가진다는 점이다. 암흑 에너지와 관련된 가장 쉬운 설명은 이것이 바로 아인슈타인 방정식의 우주 상수나 진공 에너지라는 것이다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 우주가 팽창함에 따라, 방사와 암흑 물질의 밀도는 암흑 에너지보다 더 빨리 감소하게 된다. 결과적으로 암흑에너지가 암흑물질 등 우주의 수축에 기여하는요소보다 더 지배적이게 될 것이다. 특히 우주의 크기가 두배가 되었을때, 암흑 에너지의 밀도는 거의 변화가 없게 된다. 만약 암흑 에너지가 우주 상수가 맞다면 이것은 아마 정확히 변화없이 상수일 것이다.


title: 우주의 가속 팽창

text: 현재의 관측 결과들은 암흑 에너지에 의한 밀도가 이미 복사나 물질, 또는 암흑 물질을 포함한 밀도보다 크다는 것을 암시하고 있다. 만약 이 모형에서 암흑 에너지가 우주 상수가 맞다면, 우리의 우주는 지금부터 시간의 변화에 따라 지수함수적으로 증가하여 점점 더 더 시터르 공간에 가까워지게 될 것이다. 결국 우리 자신의 처녀자리 초은하단을 포함한 모든 은하는 이들을 관측하기 힘들 정도로 엄청나게 적색편이 할 것이다. 그리고 우주는 차갑게 식어 암흑 속에 들어갈 것이다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 웨일스 공작부인 캐서린(, GCVO, 1982년 1월 9일~)은 영국의 왕세자 윌리엄의 부인이다. 본명은 캐서린 엘리자베스 미들턴()이며, 보통 케이트 미들턴()으로 잘 알려져 있다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 2001년 세인트앤드루스 대학교 재학 중 윌리엄 왕세손을 처음 만났다. 이후 결별과 재회를 반복해오다 2010년 말에 약혼하였으며, 결국 2011년 4월 29일에 혼인식을 올렸다. 결혼과 함께 케임브리지 공작부인의 지위를 받았다. 2022년 9월 8일 찰스 3세가 즉위하면서 웨일스 공작부인의 지위를 받았다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 캐서린은 영국 패션계에도 큰 영향을 끼치고 있어, 이를 "케이트 미들턴 효과"라 부르기도 한다. 캐서린은 2012년 타임지 선정, 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명이기도 했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 캐서린 엘리자베스 미들턴은 1982년 1월 9일 버크셔주 레딩의 로열 버크셔 병원에서 태어났고, 1982년 6월 20일 브래드필드 칼리지에서 유아 세례를 받았다. 예전에 항공 승무원 일을 했었던 어머니 캐롤과 영국 항공에서 운항 관제사 일을 하고 있었던 아버지 마이클 미들턴에게는 세 남매가 있었는데, 캐서린이 장녀였다. 캐서린 아래로 여동생 피파와 남동생 제임스 미들턴이 있었다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 아버지 마이클의 조상은 웨스트 요크셔 리즈 출신이며, 마이클의 할머니 올리브는 당시 리즈의 상업과 지방 정치계에서 활발히 활동했던 럽턴 패밀리의 일원이였다. 어머니 캐롤의 본명은 캐롤 엘리자베스 골드스미스로, 캐롤의 어머니 쪽은 선덜랜드와 더럼 주에서 광부와 노동을 하던 노동 계급이였다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 캐서린의 부모는 1980년 6월 21일 버킹엄셔 주 도니 마을의 사목구 성당에서 결혼했다. 부부는 1984년 5월부터 1986년 9월까지 영국 항공의 요르단 암만 지사에서 일했고, 버크셔로 돌아가기 전 캐서린은 영어 유치원을 다니게 했다. 1987년 부부는 파티 용품과 장식 등을 파는 우편 주문 판매 회사 파티 피스를 설립했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 요르단에서 돌아온 후, 캐서린은 고향과 가까운 세인트앤드루스 스쿨에 등록했다. 다운 하우스 스쿨에 잠시 다니기도 했다. 이후 윌트셔 주에 있는 남녀 공학 사립 학교 말버러 대학교에 입학했다. 그리고 2005년 세인트앤드루스 대학교에서 미술사 전공으로 졸업하여, 문학 석사 학위를 취득했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 캐서린의 부모가 세운 기업 파티 피스는 현재 3,000만 파운드로 추정되는 가치가 있는 유한 회사이다. 가족들은 캐서린의 약혼 이후, 가정이 언론에 시달리게 된 것에 대해 불만을 나타내기도 했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 2006년 11월 캐서린은 의류 체인점 직소에서 액세서리 매입 보조원으로 아르바이트를 했다. 또한, 2011년 1월까지 부모님의 기업인 파티 피스에서 카탈로그 사진, 웹 페이지 디자이너, 마케팅 담당자로 일했다. 기념일이면 캐서린은 그녀가 직접 찍은 사진을 공개하는데 그녀의 미적 감각이 매우 뛰어나다는게 네티즌들의 평이다. 캐서린은 석사 학위가 있음에도 직업을 갖지 않았는데, 윌리엄과 헤어지면서 윌리엄의 후광을 이용한다는 인상을 줄 지 모른다는 생각 때문이었다고 한다. 그래서 윌리엄만 기다리며 있었는데, 이 때문에 언론에서는 기다리는 케이티라는 별명을 붙여줬다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 캐서린과 윌리엄은 2001년 세인트앤드루스대학교에서 처음 만났다. 정확히 확인되지는 않았지만, 2002년 초부터 연인 관계가 되어 데이트를 하기 시작했다. 언론에 윌리엄과의 관계가 알려지면서 캐서린은 언론에 시달려야 했는데, 2005년 10월 변호사를 통해 불만을 호소했다. 2006년 2월에는 왕족과 외교 안보국으로부터 24시간 신변 보호를 보장받을 것이라고 발표했다. 많은 사람들은 캐서린이 이 보호를 받음으로써 윌리엄 왕자와 곧 약혼을 할 것이라고 예상했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 찰스 왕세자와 윌리엄 왕세손은 캐서린의 변호사를 지원해 주고, 언론에 경고를 했다. 이로 인해 신문사 뉴스 인터내셔널과 출판사 타임스, 더 선, 가디언은 파파라치 출판을 자제하겠다고 발표했다. 2006년 12월 15일에는 윌리엄이 속한 샌드허스트 육군사관학교의 패싱 아웃 퍼레이드를 보기 위해서, 공식 왕실 게스트로서 행사에 참석했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 2008년 5월 17일에 캐서린은 윌리엄 왕세손의 사촌 피터 필립스와 어텀 켈리의 결혼식에 참석했지만, 윌리엄 왕세손은 참석하지 않았다. 같은 해인 7월 19일에는 레이디 로즈 윈저의 결혼식에 하객으로 참석했다. 당시 윌리엄 왕세손은 카리브 해 군사 작전으로 인해 HMS 아이언 듀크에 탑승하고 있었기 때문에 떨어져 있었다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 윌리엄 왕세손과 캐서린은 2011년 4월 29일 다이애나 비의 장례식을 행했던 웨스트민스터 사원에서 결혼식을 올렸다. 결혼식 당일 영국은 임시 공휴일로 지정했고, 1,900명의 하객들이 참석했다. 당시 결혼식 생중계로 영국에서만 2,600만 명이 넘는 사람들이 시청했고, 세계적으로는 20억 명이 넘는 사람들이 시청했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 2015년 5월 2일, 캐서린은 샬롯 공주를 출산하였다. 2017년 9월 4일 캐서린과 윌리엄 왕세손은 셋째를 임신했다고 발표했다. 그로부터 7개월 후 2018년 4월 23일 세인트 메리 병원에서 루이 아서 찰스 왕자를 출산했다.


title: 웨일스 공작부인 캐서린

text: 윌리엄 왕세손과 캐서린의 결혼에 대한 국제적 관심에 따라, 2011년 4월 18일 미국 라이프타임 채널에서 TV 영화 윌리엄&케이트를 방영했다. 이 영화는 2011년 4월 24일 영국에서도 개봉했다.<ref>Wills and Kate movie 'guilty pleasure' TV


title: 김무스

text: 1963년 충청남도 당진군(현 당진시) 고대면 용두리에서 태어나 1982년 호서고등학교를 졸업하고 인천에 정착, 극장식 회관인 '국일관'의 그룹사운드 '탑코리안스'에서 학교 밴드부 시절의 경력을 살려 트롬본 주자 겸 보컬로 활동하였다. 1991년 우연히 영화배우 이대근에게 발탁되어 영화 《복카치오 91》로 배우로 데뷔, 특유의 모자챙 모양의 헤어스타일을 처음 선보였고, 《복카치오 92》, 《사랑받는 여자》 등 11편의 작품에 출연하며 에로영화 배우로 활동하였다. 1996년 가수 데뷔를 위해 첫 앨범을 준비하였으나 무산되고 2002년에 신나라뮤직을 통해 트로트 싱글앨범 《Young Lady》를 발표하면서 비로소 가수로 데뷔, 타이틀곡 《인천아가씨》를 히트시켰다. 가수 활동 이외에도 배우 데뷔 당시부터 자신의 과거 고생했던 경험이 토대가 되어 '천사봉사단'을 조직하고 주로 사회복지 기관을 찾아다니며 위문공연 및 위문품, 성금 전달 등의 활동을 하고 있으며, 현재는 인천광역시 미추홀구 주안동에서 거주하면서 '사랑과 봉사회' 부회장, '인천 청소년 문화사업단' 위원, 법무부 인천지검 범죄예방위원, 인천 연예협회 가수분과 상임위원 등 15개 단체에서 적극적으로 활동하고 있다.


title: 결백

text: 대천의 한 시골마을. 마을주민 채화자의 집 마당에는 그녀의 남편 안태수의 장례식과 조문을 온 조문객들로 북적였다. 이런 와중에 시누이는 아버지가 죽었는데도 얼굴한번 안비추는 화자의 딸 정인을 거론하자 분노한 화자는 그녀와 머리채 싸움을 벌인다. 다른 사람들이 말리고 있던 그때, 갑자기 멀쩡하던 조문객들로 일제히 구토증상을 보이며 장례식장은 완전히 아수라장이 됐다. 이들은 직전에 화자가 건네준 막걸리를 마셨는데 그 막걸리에는 농약이 들어가 있었다. 경찰은 단박에 이는 사고가 아닌 계획된 범죄라고 판단하고 화자를 유력한 용의자로 지목했다.


title: 결백

text: 잘나가는 로펌 변호사 안정인. 어느날, 텔레비전 뉴스를 통해 막걸리 사건을 듣고는 곧바로 대천으로 달려왔다. 면회를 통해 만난 화자는 자기가 누군지도 기억을 못했고 대소변도 못가릴 정도로 치매증세가 심각한데다 고모가 데려온 변호사는 변호실력이 엉망이었다. 정인은 기억력도 온전치 못한 어머니가 계획적인 범행을 했을리 없다고 믿으며 초등학교 동창 양 순경과 힘을 합쳐 사건을 파헤치기 시작했지만 쉽지 않았다. 모든 정황이 채화자가 범인이라고 지목하고 있는데다 내세울 증인이 될만한 남동생 정수는 자폐성 장애를 앓고있어서 가벼운 대화조차도 힘들었기 때문이다.


title: 쌤소나이트

text: 쌤소나이트()는 여행용 가방, 서류 가방 등을 만드는 글로벌 기업이다. 1910년 미국의 콜로라도주 덴버에서 제시 슈웨이더(Jesse Shwayder)가 슈웨이더 트렁크 회사(Shwayder Trunk Manufacturing Company)를 설립하면서 사업을 시작했다. 슈웨이더는 기독교 성경에 나오는 삼손(Samson)의 이름을 가방에 붙였고, 1941년 "쌤소나이트(Samsonite)"라는 브랜드명을 사용하기 시작했다. 1966년 회사 이름을 쌤소나이트로 바꾸었다. 가방의 자물쇠 장치 쪽에 소비자에게는 제공되지 않는 작은 열쇠 구멍이 장착되어 나오는 것을 볼 수가 있는데, 이는 테러 의심 물질이 있을 경우 공항 보안팀이 해당 키로 열어서 검사를 하기 위해서라는 말이 있다.


title: 빅 히어로

text: 《빅 히어로》()는 월트 디즈니 컴퍼니가 《겨울왕국》 다음으로 선보인 장편 3D 애니메이션으로 2014년 공개되었다. 디즈니가 마블 엔터테인먼트를 인수한 이후로 첫 디즈니 마블 합작 극장 애니메이션 작품이다. 제작은 디즈니가 독자적으로 진행하지만 마블의 CCO인 조 케사다 등의 마블측 인사가 일부 감수를 맡았고 디즈니의 새 렌더러 '하이페리온'이 제작에 사용된 첫 작품. 마블 코믹스에 출연한 동명의 팀인 빅 히어로 6를 바탕으로 각색된 전연령 극장 애니메이션이며, MCU(마블 시네마틱 유니버스) 계열의 작품들과는 무관한 독자적인 세계관의 작품이다. 미국 기준으로 2014년 11월 7일에 개봉했다.


title: 빅 히어로

text: 디즈니가 마블 엔터테인먼트를 인수한 후 CEO 밥 아이거의 권유로 디즈니는 마블이 보유한 작품들, 캐릭터들 중에서 각색할 수 있는 대상을 찾아보기 시작했다. 보다 자유로운 창작을 할 수 있도록 상대적으로 덜 알려진 작품을 찾아봤는데, 곰돌이 푸를 공동감독하던 돈 홀은 마블의 데이터베이스를 살펴보던 중 당시에는 그가 아직 몰랐던 빅 히어로 6를 발견하게 된다. 홀 감독은 "제목이 딱 마음에 들더라구요."(I just liked the title)라고도 언급했는데, 당시 그는 월드 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 제작할 작품으로 빅 히어로 6를 포함한 5개의 컨셉을 제안했고 이 중 빅 히어로 6가 "심금을 울리는" 특이한 아이디어로 인정되어 그린라이트를 받으며 합격했다. 출연 캐릭터와 관련해서는 20세기 폭스와의 영상화 판권 문제 등 여러 사정상 90년대 시리즈에 등장했던 선파이어, 실버 사무라이는 볼 수 없을 것이라는 언론기사도 나왔다.


title: 빅 히어로

text: 빅 히어로 6는 월드 디즈니 애니메이션 스튜디오의 주도로 제작됐으나 조 케사다, 제프 로브와 같은 마블측의 인물들도 제작과정에 어느 정도 참여했다. 마블에서 연재한 "드라큘라의 무덤"과 "프랑켄슈타인의 괴물"이 장편 애니메이션 영화 "어둠의 제왕 흡혈귀 드라큘라", "공포전설 괴기! 프랑켄슈타인"으로 각색됐을 때와 마찬가지로 외부 스튜디오에서 제작한 영상화 작품에 대해선 타이인 형식 등의 관련작은 보기 힘든 경우도 있는데, 이번 작품의 경우 마블에서도 자사의 연재작들 성향과 거리가 있는 애니판의 설정, 디자인을 그대로 사용한 것은 아니었지만 애니판 제작 뉴스 이후 《어메이징 스파이더맨》 연재분에 게스트 출연, 통합본 출간 등을 해주고 , 디즈니에서 주도하는 작품이니만큼 디즈니에서 내는 타이인 서적, 웹게임, 비디오 게임 및 디즈니 인피니티: 마블 슈퍼 히어로즈에서의 출연 등이 확정됐고, "베이맥스"라는 제목으로 개봉하는 일본에서 주간 소년 매거진에 연재된 본편 이전을 다룬 특별 에피소드를 무료로 인터넷 상에 공개하고, 이후 본편 내용을 매거진 스페셜에서 연재하는 중이다.


title: 빅 히어로

text: 홀은 베이맥스를 독창적인 디자인의 로봇으로 그려내고 싶었는데, 이와 관련해 아티스트 리사 킨이 껴안고싶은 로봇으로 그리자는 아이디어를 냈다. 개발 초기 단계에서 홀과 디자인 팀은 카네기 멜론 대학교의 로봇 연구기관으로 견학을 가서, 팽창식 비닐을 이용한 "부드러운 로봇"이란 신규 영역을 개척해 의료용으로 활용하는 시험을 하는 연구원들을 만나고, 이 또한 베이맥스가 팽창한 비닐의 껴안을 수 있는 디자인이 되는 데 큰 영향을 주었다.


title: 빅 히어로

text: 이 작품에는 애니메이터 90여 명이 투입되었고, 해당 프로젝트에 2년 이상 작업해온 인원들도 상당수이다. 스타일과 설정은 동서양의 문화를 합친 컨셉으로 만들어졌는데, 예를 들어 배경은 샌프란시스코와 도쿄에서 모티브를 따온 컨셉인 가상의 도시 '샌프란소쿄'이며, 이를 위해 보다 정밀한 디지털 가상제작 작업을 하기 위해 디즈니에선 실제 샌프란시스코 도시와 자치주의 세무서 자료를 구입했다. 이런 과정을 거쳐 이 작품에는 건물 8만 3천 개, 나무 26만 그루, 6개의 다른 스타일로 이루어진 거리의 등불 21만 5천 개, 탑승기기 10만 대를 지닌 가상도시를 만드는 작업이 이루어졌다.


title: 빅 히어로

text: 소프트웨어 프로그램 "데니즌"을 이용해 도시를 구성하는 700명 이상의 독특한 캐릭터들을 만들고, "본자이"란 다른 프로그램을 통해 도시의 25만개의 나무를 만드는 작업을 하고, 새로운 렌더링 시스템 "하이페리온"을 통해 새로운 조명 표현을 가능하게 했는데, 예를 들면 베이맥스의 비닐 표면같은 반투명 물체를 통과해 빛나는 불빛 등을 가능하게 했다.


title: 빅 히어로

text: 국내에선 2014년 7월 19일 일부 사전 신청 관객을 대상으로 빅 히어로 6의 미완성본 시사회가 진행되었다. 일본 풍의 작품이니만큼 왜색에 민감한 한국을 대상으로 시사회를 먼저 진행한 것으로 보인다. 감상자의 평에 따르면 "한국 정서에 맞지 않을 정도의 왜색은 없으며, 겨울왕국급의 감동적인 스토리라인을 가졌다"는 평도 받고, 현세대의 애니메이터들은 황금기의 일본 애니메이션을 보고 자라난 세대이기 때문에 제작 과정에서 일본 애니메이션에 대한 오마주를 많이 집어넣었는데 특히 히로는 기존 디즈니 풍 캐릭터 디자인에 일본 애니메이션의 특징을 깔끔하게 섞어냈다는 평. 국내에서 먼저 미완성본 시사회를 공개한 뒤 10월 23일 도쿄 국제영화제에서 관객 대상 시사회가, 11월 3일 엘 카피탄 극장에서 일반 대상 시사회가 진행되어 좋은 반응을 얻었다.


title: 빅 히어로

text: 2000년대 후반기부터 다시 상승세를 타기 시작한 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오의 다른 작품들에 이어 평가가 상당히 좋은 편이다. 개봉 이후인 2014년 11월 기준으로 IMDB 평균 평점은 8.4점. 로튼토마토에선 평론가의 88%가 좋은 평가를 하여 Fresh(신선함) 등급은 물론 "Certified Fresh" 보증까지 추가로 받았으며, 19일 기준으로는 89%로 상승하고, 통상적으로 더욱 엄격한 평가를 받아 호평 비율이 내려가기 마련인 탑 크리틱 사이에서도 호평 비율이 줄어들지 않고, 오히려 88% 시절에는 탑 크리틱 사이에선 89%로 호평 비율이 상승하는 모습도 보였으며, 유저 팝콘 스코어 역시 94%가 마음에 들어하며 매우 좋은 평가를 받았다. 메타크리틱에서도 평균 평점 75점을 기록하여 평론가들 대다수로부터 호평을 받은 영역인 그린라이트 영역에 들어가고, 평 구성 역시 2014년 11월 기준으로 호평이 31개, 보통이란 평이 3개이며 안 좋은 평가는 하나도 없었다. 메타크리틱의 유저 평가 또한 10점 만점에 그린라이트 영역에 들어가는 8.0점으로 평이 꽤 좋은 편이다.


title: 빅 히어로

text: 영국의 유력지 "더 가디언"의 평론가 조던 호프먼은 별 5개 만점에 3개를 매기며 예상 가는 줄거리와 의문이 가는 과학 묘사도 나오지만 베이맥스가 화면을 채우는 순간 모든 것이 용납된다고 흡족해하는 평가를 하였고, 다수의 평론가들이 활동하고, 별 4개 만점 시스템을 적용하는 공통점을 지닌 사이트들인 TV가이드닷컴의 페리 세이버트, 로저이버트닷컴의 수잔 우로즈냐 양쪽 다 별 4개 만점에 3개의 좋은 평가를 내리고, IGN 평론에서는 10점 만점에 8점으로 Great(대단한 작품) 등급의 높은 평가를 받고, 유저 평가는 그보다 더 높은 9점대인 Amazing(경이로운 작품) 등급의 평가를 받았으며, 뉴욕 데일리 뉴스에서도 별 5개 만점에 4개의 호평을 하고, BFCA는 100점 만점에 85점의 고득점을 기록해 CRITICS' CHOICE 작품으로 선정됐다.