title: 카가미네 린·렌

text: 2010년 12월 27일에 목소리 라이브러리를 확장시킨 “카가미네 린렌·어펜드 (RIN/LEN APPEND)”가 발매되었다. 공식 페이지에는 “격렬함, 따뜻함, 달콤함, 덧없음… 린렌의 새로운 가성을 이끌어내는 확장 음원 ×6”이라고 소개되어 있고 린은 “POWER(파워)”, “WARM(웜)”, “SWEET(스위트)”가 있으며, 렌은 “POWER(파워)”, “COLD(콜드)”, “SERIOUS(시리어스)”가 있다. 어펜드를 사용하려면, “카가미네 린·렌 ACT2”가 설치되어 있어야 한다.


title: 카가미네 린·렌

text: 메구리네 루카와 함께 VOCALOID3를 탑재채용한 “카가미네 린·렌 V3”를 개발중이었으나 야마하에서 VOCALOID4가 출시되어 V4로 변경개발하여 2015년 12월 24일 크리스마스 이브에 정식발매되었다


title: 카가미네 린·렌

text: 카가미네 린·렌은 소프트웨어 뿐만 아닌 캐릭터로도 많은 인기를 얻었기에 많은 사람들에 의해 2차 창작이 활발히 이루어졌다. 이러한 상황으로, 피아프로는, “피아프로 캐릭터 라이센스”와 그에 근거한, “캐릭터 이용 지침”이 결정되었다. 라이센스의 내용에 따르면 캐릭터를 이용한 비영리 무상의 범위에서 2차 창작 활동을 공식적으로 인정하고 있으며, 비영리 유상 2차 창작물의 배포를 위한 “피아프로 링크”라 하는 구조가 제공되고 있다. 캐릭터의 이미지나 타인의 권리를 침해하는 등의 행위는 규제되고 있다.


title: 카가미네 린·렌

text: 2017년도 카가미네 린·렌의 10주년을 축하해 주기 위해 크립톤 퓨처 미디어에서는 11월 27일부터 카운트다운 형식으로 12월 27일까지 30일간 10주년 공식 일러스트를 공개하였다. 그러나 문제가 있었다. 크립톤 퓨처 미디어에서는 카가미네 린·렌의 10주년 공식 일러스트에 같은 회사의 제품인 하츠네 미쿠를 센터로 넣고, 카가미네 렌이 욱일기 배경에 알몸으로 앉아있으며 카가미네 린의 리본으로 다소 가려져 있는 모습으로 일러스트를 공개했다 . 2번째 일러스트의 경우에는 욱일기를 빼서 다시 업로드했지만, '알몸 일러스트를 축하 일러스트로 지정한 것'으로 팬들에게 큰 화를 불렀다. 거기다, 크립톤 퓨처 미디어, 그리고 일러스트레이터는 사과문을 올리지 않아 문제가 되었다.


title: 카가미네 린·렌

text: 현재는 ACT2만 판매하고 있으며 이전 버전 ACT1은 취급이 어렵고, 일반적으로 노래를 시키는 것만으로도 기법을 필요로 하고 있는 부분이 있었다고 한다. ACT2에서는 소리를 잇는 부분을 부드럽게 하고, 노이즈 성분을 감소시켜 이전 버전보다 간단하고 정확하게 노래 할 수 있도록 튜닝되어 있다. 일부 다시 녹음된 음성 데이터도 사용되었다고 한다. 기존 사용자의 경우 2008년 9월 20일까지 구 버전의 라이센스를 등록한 경우 무상으로 업데이트 디스크의 배포가 이루어졌다. 이전 버전에서의 업데이트는 새로운 라이브러리가 하나씩 추가되는 형태로 ACT1 라이브러리와 ACT2 라이브러리가 공존할 수 있기 때문에 ACT1과 ACT2를 합해 총 4개의 라이브러리를 사용할 수 있게 된 것이다. 또한 2008년 7월 18일의 ACT2 릴리스 이후의 상품은 ACT2 라이브러리만 수록하고 있다. 앞으로 ACT1 라이브러리는 구입할 수 없다.


title: 카가미네 린·렌

text: 2010년 12월 27일에는 기존 음원을 확장시킨 “카가미네 린렌·어펜드 (RIN/LEN APPEND)”가 발매되었다. 어펜드에서는 종래의 활발한 목소리에 대한 음영이 붙는 감정을 느끼는 목소리가 지향되고 있다. 또한 “카가미네 린렌·어펜드 (RIN/LEN APPEND)”를 사용하려면 “카가미네 린·렌 ACT2”가 설치되어 있어야하며, 어펜드만 사용할 수 없다.


title: .at

text: 등록에 제한이 없다고 하는 것은 2차 도메인의 경우에 한해서이다. at로 끝나는 영어 낱말로 된 도메인의 수는 수많은 도메인 핵의 가능성을 암시한다. bo.at가 그 예이다. arrive.at와 같은 낱말로서의 "at"의 도메인 핵이 널리 쓰이고 있다.


title: 말레이곰

text: 말레이곰("Helarctos malayanus")은 주로 동남아시아의 열대우림에 서식하는 곰의 일종이다. 태양곰이라고도 불린다. 인도 북부, 방글라데시, 미얀마, 태국, 라오스, 캄보디아, 베트남, 중국 남부, 말레이 반도, 보르네오·수마트라 등지에 분포하고 있다.


title: 말레이곰

text: 몸길이는 1.2~1.8 m로, 곰과의 동물 중에서 가장 작다. 수컷은 암컷보다 10~45% 더 크고. 몸무게는 각각 30~70 kg, 20~40 kg이다. 어깨 높이는 60~78 cm이다. 발톱이 낫처럼 휘어있고 발이 크며 발바닥에는 털이 없다. 또, 발이 안쪽으로 굽어있어서 안짱다리로 걷지만, 이것 때문에 무언가에 오를 때에는 효과적이다.


title: 말레이곰

text: 다른 곰과 달리, 털이 짧고 매끄러운데, 이것은 기후에 알맞게 적응한 결과이다. 털은 검은색이며 가슴에는 말굽 모양의 오랜지색 둥근 무늬가 있다. 전설에 따르면 이 무늬는 태양을 뜻한다고 한다.


title: 말레이곰

text: 안경곰과 아메리카흑곰과 마찬가지로 육식 위주의 잡식성도 아니고 초식 위주의 잡식성도 아닌 가리지 않고 닥치는대로 먹는 잡식성으로 평소에는 꿀을 먹지만 무화과 열매, 곤충도 먹고, 드물게 동물들을 잡아먹거나 식물을 먹기도 한다. 100종의 곤충과 50종 이상의 식물을 먹는 것으로 관찰되기도 했다.


title: 말레이곰

text: 대왕판다와 마찬가지로 겨울잠을 자지 않는다. 암컷은 1년에 1~2마리의 새끼를 낳으며, 임신 기간은 96일이다. 갓 태어난 새끼의 몸무게는 300~400 g이며, 털과 시력은 없다. 생후 18개월까지는 어미와 같이 지내는데, 생후 1~3개월이 지나면 달릴 수 있고 3~4년이 지나면 성숙기에 이른다.


title: 말레이곰

text: 주변의 농작물을 망가뜨려 발생하는 인간과의 충돌 및 가죽과 한약에 쓰이는 쓸개를 위한 남획으로 개체 수가 감소하고 있는 추세이다. 2007년, IUCN은 멸종위기등급을 "자료 부족"(data deficient)에서 "취약"(vulnerable)으로 격상했다.


title: 월트 휘트먼

text: 월터 휘트먼( , 1819년 5월 31일 ~ 1892년 3월 26일)은 미국의 시인, 수필가·기자였다. 초월주의에서 사실주의로의 과도기를 대표하는 인물의 한 사람으로, 그의 작품에는 두 양상이 모두 흔적으로 남아있다. 미국 문학에서 가장 영향력 있는 작가 중 한 사람이기며 종종 "자유시의 아버지" 라는 호칭을 듣기도 한다. 대표적인 작품으로는 《풀잎》("The Grass", 1855)이 있다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼의 부모 월터와 루이자는 가난한 농부이자 퀘이커 교도였으며, 월트는 9형제 중 둘째로 태어났다. 아버지는 7명의 아들 중 세 명의 이름을 미국 지도자의 이름(앤드루 잭슨, 조지 워싱턴, 토마스 제퍼슨)을 따서 지었다. 장남 제시와 다른 무명의 아들은 요절했고, 여섯번째 아들이자 막내는 에드워드라고 이름지었다.


title: 월트 휘트먼

text: 4세 때 웨스트 힐즈에서 브루클린으로 이사했고, 부친의 사업 투자 실패로 여러 집을 전전했다. 어린 시절, 경제적인 어려움 때문에 전반적으로 안정없이 불행한 시절이었다고 회고했다. 그런 순간 중 가장 행복한 일은 1825년 7월 4일 독립기념일 행사에서 라파예트가 그를 안아서 볼에 키스를 해 준 것이었다고 회고했다. 11세의 나이에 정식 학교 교육을 마치고, 가정 형편으로 인해 일을 시작한다. 처음에는 2명의 변호사의 심부름꾼으로, 그 다음 롱아일랜드의 주간지 《패트리어트》("Patriot", 편집장은 새뮤얼 클레멘츠(Samuel E. Clements)의 인쇄견습공으로 일했고, 여기서 인쇄기 및 조판에 대해 배웠다. 다음 해 클레멘츠가 두 명의 친구와 함께 엘리어스 힉스의 시체를 파내, 석고 두상을 만들려는 소동이 발생했다. 이 소동의 결과로 클레멘츠는 《패트리어트》를 떠났다.


title: 월트 휘트먼

text: 《스타》에 있는 동안, 휘트먼은 지역 도서관에 자주 들러서 거리의 변론회에 들어가 극장에 발길을 옮길 수 있게 된다. 그리고 《뉴욕 미러》("New York Mirror")에 익명으로 몇 가지 작품을 발표했다. 16세를 맞이한 1835년 5월, 휘트먼은 브루클린 《스타》를 떠나 뉴욕에서 인쇄공으로 일을 하게 되었다. 이후에도 일을 찾았지만, 인쇄 출판 산업이 모여 있는 지역에서 대형 화재가 일어났으며, 1837년 대공황에 따르는 불황이 겹치면서 난항을 겪었다. 1836년 5월, 롱아일랜드 햄프스테드에 살고 있던 가족에 합류했다. 1838년 봄까지 일시적으로 여러 학교에서 교편을 잡았지만, 교직에 만족하지 않았다.


title: 월트 휘트먼

text: 교직을 그만둔 후 그는 뉴욕 헌팅턴으로 돌아와, 자신의 신문사 《롱아일랜더》("Long-Islander Newspaper")를 창간한다. 휘트먼은 출판자, 편집자, 인쇄공, 판매, 배달일을 모두 혼자서 담당했다. 10개월 후, 신문사를 크로웰(Crowell)에게 팔았고, 크로웰에 의한 최초의 창간호는 1839년 7월 12일에 발행되었다. 1839년 여름, 휘트먼은 자메이카 지구의 《롱아일랜드 민주주의자》("Long Island Democrat", 편집장 James J. Brenton)의 조판공이 되었지만, 곧장 이 일을 그만두고 1840년 겨울부터 41년 봄에 걸쳐 다시 교단에 서게 된다. 그 후 5월에는 뉴욕으로 옮긴다. 뉴욕에서는 주로 《뉴 월드》(New World) 지에서 시인으로 저널리스트인 파크 벤저민 시니어(Park Benjamin Sr.)나 비평가 루퍼스 윌못 그리스월드(Rufus Wilmot Griswold)의 아래에서 일을 하게 된다. 그 후 1840년대는 《브루클린 이글》(Brooklyn Eagle)에서 2년간 편집에 종사하는 등 여러 신문사를 전전하면서, 산문이나 시를 프리랜서로 계속 발표한다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼이 진정 쓰고자 했던 것은 성경의 운율을 이용한 자유시 형식의 미국적인 서사시였다. 1855년 6월말, 휘트먼은 《풀잎》("Leaves of Grass")의 초판을 형제들에게 보였고, 동생 조지는 "읽을 가치가 없다고 생각했다"고 언급했다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 《풀잎》 초판을 자비로 795부를 발간하였다. 초판은 제목이 없는 12편의 시가 실린 95쪽의 소책자였다. 작가명은 기록되지 않은 대신 사무엘 홀리어(Samuel Hollyer)가 그린 삽화가 게재되었다. 풀잎은 랠프 왈도 에머슨으로부터 높은 평가를 받았으며, 에머슨은 휘트먼에게 다섯 페이지에 이르는 칭찬의 편지를 써주었고, 또한 친구들에게도 격찬을 아까지 않았다. 이 에머슨의 평가의 덕분에 《풀잎》 초판이 널리 읽혀져 상당한 관심을 얻었지만, 동시에 그 외설적인 묘사에 대한 비판도 받게 되었다. 지질학자 존 피터 레슬리(John Peter Lesley)가 에머슨에게 쓴 편지 중에는, 《풀잎》이 “쓰레기 같은, 불경하고, 외설적” ("trashy, profane & obscene")이며, 저자는 “거들먹거리는 멍청이” (a pretentious ass)라고까지 비난을 했다. 1855년 7월 11일, 《풀잎》이 간행된 몇 일후, 휘트먼의 아버지는 65세의 일기로 세상을 떠났다.


title: 월트 휘트먼

text: 《풀잎》은 초판 발행 후 몇 개월의 사이에 부적절한 성적 표현으로 주목을 받았다. 이로 인해 당시 인쇄가 끝나고, 제본되고 있던 제2판의 출판을 출판사가 거부하는 사태도 발생했지만, 결국 20편의 시를 새롭게 추가한 제2판이 1856년 8월에 발표되었다. 1860년과 1867년에 개정판, 재판을 거듭하였고 휘트먼의 생애를 통해서 몇 차례 지속적인 개정을 했다. 브론슨 앨콧(Bronson Alcott)이나 헨리 데이비드 소로(Henry David Thoreau) 등 일부 저명한 작가는 일부러 휘트먼을 방문할 만큼 이 작품을 높게 평가하였다.


title: 월트 휘트먼

text: 풀잎 초판 간행 시기의 휘트먼은 경제적으로 곤란한 상태에 있었고, 다시 저널리스트로서 일하지 않을 수 없게 되었다. 1857년 5월부터는 브룩클린의 《데일리 타임즈》(Daily Times)에서 편집자로서 지면을 감수, 서평, 사설을 집필하는 일을 하였다. 1859년에는 직장을 그만 두었다.


title: 월트 휘트먼

text: 남북 전쟁이 시작될 무렵, 휘트먼은 북부군을 고무하는 애국시 《두드려라! 두드려라! 북을!》("Beat! Beat! Drums!")를 발표하였다. 휘트먼의 동생 죠지는 유니온(북부군) 군에 입대를 하여 월트에게 최전선의 생생한 모습을 자세하게 적은 편지를 보냈다. 1862년 12월 16일, 《뉴욕 트리뷴》 지에 게재된 전사자, 전상자 명부에서 중위 G. W. 휘트모어(First Lieutenant G. W. Whitmore)의 명단을 확인한 휘트먼은 동생 조지가 아닐까 하는 마음에 즉각 남부로 향했다. 도중에 지갑을 도둑맞아 마차를 타지 못해, 밤낮으로 계속 걸어서 갔으며, 정보를 얻으려, 고급장교들을 만나려 했다고 회상했다. 그는 뺨에 가벼운 상처를 입은 동생 조지를 만날 수 있었지만, 부상당한 병사들의 모습이나, 쌓여있는 병사들의 절단된 손발의 광경에 강하게 충격을 받고는 다시 뉴욕에는 돌아오지 않을 각오로 1862년 12월 28일, 워싱턴 D.C.를 향하여 출발하였다.


title: 월트 휘트먼

text: 그리하여 휘트먼은 워싱턴 D.C에서 친구 찰리 엘드릿지의 도움으로 육군 회계관 사무국에서 시간급의 일을 하였고, 나머지 시간은 육군 병원에서 지원 간호사로서 일하게 된다. 이곳에서의 경험은 1863년 뉴욕의 한 신문에 발표한 《위대한 환자군》("The Great Army of the Sick") 및, 12년 후에 발표한 《전쟁의 회상》 ("Memoranda During the War")에 정리하고 있다. 당시 그는 에머슨을 의지해 정부에서 일자리를 얻으려 하였다. 에머슨의 또 다른 친구인 존 트로우 브릿지의 도움으로 재무성 장관 새먼 P. 체이스에게 추천장을 보내 재무성에서의 일자리의 알선을 의뢰했지만, 체이스의 대답은 《풀잎》과 같이 의심스러운 책의 저자는 고용하고 싶지 않다고 거절하였다.


title: 월트 휘트먼

text: 1864년의 연말 휘트먼 일가는 최악의 상태를 맞이했다. 9월 30일에는 동생 조지가 버지니아에서 남부군에 포로로 잡혔다. 12월 3일에는 또 다른 동생인 앤드루 잭슨이 결핵과 알코올 중독으로 사망하게 된다. 같은 달, 휘트먼은 형 제시를 정신이상자 보호 시설에 보내게 된다. 이런 상황 속에서 휘트먼의 사정이 개선된 것은 친구이자 시인인 윌리엄 더글라스 오코너의 도움으로 내무성 인디언 문제 사무국의 하급 직원 자리를 얻게 되면서부터이다. 그는 시인이자, 사진작가이며, 또한 《세터데이 이브닝 포스트》(Saturday Evening Post) 편집자였다. 오코너는 휘트먼을 위해서 내무부 장관 윌리엄 토드 오토에 편지를 써 준 것이다. 휘트먼은 1865년 1월 24일에 근무를 시작하여, 1200 달러의 연봉을 받게 된다. 1개월 후 2월 24일, 조지가 포로에서 풀려나 건강을 회복하기 위해 일시 휴가를 받게 된다. 5월 1일에는 약간 더 높은 직위로 승진을 하게 되었으며, 《드럼 탭스》("Drum-Taps")를 발표하게 된다.


title: 월트 휘트먼

text: 1865년 6월 30일 휘트먼은 불시의 해고 통고를 받게 된다. 새롭게 취임한 내무 장관이자, 전 아이오와주 대표 상원의원인 제임스 하런에 의한 해고였다. 하런의 해고는 업무를 게을리한 몇 명의 직원을 해고 한다는 명분이었지만, 휘트먼에 관해서는 《풀잎》 1860년 판을 본 하런이 도덕적 관점에서 해고했다는 예측을 하고 있다. 오코너의 항의로 휘트먼은 J 허브 리 아슈톤에 의해서 7월 1일자로 법무장관 사무국으로 이동된다. 오코너의 분노는 수그러들지 않았고, 휘트먼의 정당성을 증명하기 위해 1866년 1월, 상당한 편향과 과장을 포함한 전기, 〈선량한 회색시인〉("The Good Gray Poet")을 출판한다. 이 50센트의 책자에서 휘트먼은 ‘뿌리까지 애국자’로 옹호되었으며, 그 별명의 유래가 됨과 동시에 그의 인기를 높이게 된다. 휘트먼의 인기를 높인 또 하나의 계기는 그의 시 《오 캡틴! 마이 캡틴!》 ("O Captain! My Captain!")의 발표이다. 에이브라함 링컨에게 바친 이 작품은 휘트먼으로서는 전통적인 형식으로 쓰여졌으며, 생애를 통해 명시선집으로 손꼽힌 유일한 작품이다.


title: 월트 휘트먼

text: 법무장관 사무국에서의 휘트먼의 업무 중 하나는 대통령 특사를 위해 남부군 병사들을 심문하는 일이었다. 후에 휘트먼은 "그들 중에는 정말로 재미있는 사람들이 있다", "내가 평범하지 않은 것을 좋아하는 것을 알고 있을 것이다"라고 적고 있다. 1866년 8월, 《풀잎》의 새로운 판을 준비하기 위해 1개월의 휴가를 얻었지만, 출판사를 쉽게 찾기 힘들었고, 1868년 2월, 윌리엄 마이클 로제티에 의해, 영국에서 《월트 휘트먼 시선》("Poems of Walt Whitman")이 간행되게 된다. 간행을 즈음하여 몇 개의 수정 요청이 있었고, 휘트먼도 마지못해 승낙하였다. 이 시집은 당시 인기가 높았던 앤 길크리스트의 추천을 받았으며, 영국에서 인기를 끌었다. 1871년에는 《풀잎》의 새로운 판이 다시 간행되었다. 휘트먼의 국제적 명성은 높아지고 있었지만, 본인은 1872년 1월까지 법무장관 사무국에 근무하였다. 1872년은 관절염에 시달리는 80세 모친을 돌보는데 보냈고, 이 해는 여행을 하면서 6월 26일에는 다트마스 대학에 초대되어 학위 수여식에서 강연을 했다.


title: 월트 휘트먼

text: 1873년 초 휘트먼은 뇌졸중으로 쓰러졌다. 같은 해 5월에 어머니를 여의었으며, 이 두 가지의 충격적인 사건으로 휘트먼은 우울증에 빠지게 된다. 뉴저지주 캠던으로 이사를 해서 집세와 식비를 지불하면서 동생인 조지와 함께 살다가 1884년에는 미클 가에 자택을 구입한다. 이즈음 근처에 살던 선장 남편을 잃은 미망인 ‘메리 옥스 데이비스’(Mary Oakes Davis)와 친교를 나눈다. 1885년 2월 24일, 그녀가 휘트먼의 집으로 옮겨와서 사는 대신에 가사를 보살펴 주게 된다. 메리는 고양이와 개를 한 마리씩, 호도애 2마리, 카나리아 1마리 등 많은 동물을 길렀다. 1876년과 1881년, 그리고 1889년에 《풀잎》 개정판을 간행했다.


title: 월트 휘트먼

text: 1891년의 연말에 즈음하여 휘트먼은 《풀잎》 최종판을 작업했다. 이 판은 보통 《임종판》("Deathbed Edition")으로 불리며, 개정과 증보를 반복해, 389편의 시를 실은 대시집이 되었다. 작가 본인은 다음과 같이 적고 있다. 《풀잎》이 결국 완성되었다. 33년간 계속 잘게 자르고, 나의 인생의 어떤 때도 어떤 기분도, 날씨가 좋은 날도 나쁜 날도, 이 땅의 모든 곳에서, 그리고 전쟁과 평화, 젊음도 늙음도》. 죽음을 앞 둔 휘트먼은 형의 사당을 4000 달러에 주문을 해서 건설 중에 현장을 자주 방문하였다. 임종 전주에는 나이프도, 포크도 들어 올릴 수 없을 정도 쇠약해졌다.


title: 월트 휘트먼

text: 1892년 3월 26일 휘트먼이 사망했다. 부검을 통해 기관지 폐렴으로 폐기능이 저하되었고, 그리고 가슴에 종양이 번져 있는 것이 밝혀졌다. 공식 사망 기록에는 "좌측 늑막염, 우폐의 소모, 일반적인 급성 결핵 및 유조직 신장염"으로 기록되었다. 캠던의 자택에서 사체가 공개되어 세 시간에 천명을 넘는 사람이 방문하였고, 휘트먼의 관은 헌화된 화환으로 가려져 보이지 않을 정도로 꽃에 묻혔다. 사망 4일 후에 캠 덴의 할레-묘지의 묘소에 매장되었으며, 묘지에서도 공개적으로 식이 거행되어 친구들의 조사나 음악이 경건하게 연주되었다. 이 사당에는 이후 휘트먼의 부친과 두 명의 형제와 그 가족이 합장 되었다.


title: 월트 휘트먼

text: 그는 자유시의 제일인자이자 창시자로 불렸으며, 서민의 희망·감회를 자유로운 수법으로 솔직히 노래하였다. 그 밖에 민주주의에 대한 신념과 미국의 독특한 문학을 주장한 <민주주의 전망>은 미국 물질주의적 경향을 비판하고 인격주의의 필요성을 주장한 것이다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 금주 운동의 동참자로서 생애 대부분 술을 마시지 않았다. 30살이 될 때까지 "독한 술"는 마셔본 적이 없었다고 언급하면서, 금주령의 시행을 주장한 때도 있었다. 1842년 11월 23일 출판한 초기 장편 작품 중 하나인 소설 《프랭클린 에반스 또는 술고래》("Franklin Evans; or, The Inebriate")는 금주 운동 소설이었다. 휘트먼이 소설을 쓴 것은 〈워싱토니안 운동〉(Washingtonian movement, 금주를 돕는 상조회 운동)의 전성기였지만, 이 운동뿐만 아니라 《프랭클린 에반스》에도 많은 비판을 받았다. 이후 휘트먼은 이 책에 대해 부끄럽게 생각하고 있다고 말한 적도 있지만, 이외에도 《미치광이》("The Madman")와 단편 《루벤의 마지막 소원》( "Reuben's Last Wish") 등에는 금주를 권하는 내용이 등장한다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 《풀잎》 1855년판 서론에서 "시인의 증거는 시인이 국가에 헌신하는 만큼의 깊은 애정을 가지고 국가가 그를 포옹해 주는가"라고 주장을 하였다. 휘트먼은 시인과 사회 사이에는 빼놓을 수없는 공생 관계가 있다고 믿었다. 이러한 믿음은 《내 노래》("Song of Myself")에서 전능적인 1인칭의 이야기를 이용하여 특히 강조하고 있다. 미국의 서사시로 뛰어난 영웅을 등장시키는 전통적인 방법에서 벗어나 보통 사람의 아이덴티티를 등장시킨다. 《풀잎》은 또한 당시 미국에서 진행하고 있던 도시화가 대중에게 미치는 영향도 반영하고 있다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 이신론(deism)에 깊이 빠져 있었다. 특정 종교가 다른 종교보다 중요하다라는 생각을 부정하고 모든 종교를 대등하다고 생각하였다. "내 노래"는 주요 종교, 그 모두를 존중하고 수용하는 자세를 보여 주었다. 이러한 사상은 《조상과 함께》("With Antecedents")에서 더 분명하게 나타나고 있다. 이 속에서 그는 "우리는 모든 이론, 신화, 신, 반신을 받아들이는 / 나는 오래된 이야기, 성경, 족보는 하나도 남김없이, 진실이라고 본다"라고 적고 있다. 1874년 심령주의 운동을 위해 시를 쓰도록 요청받은 휘트먼은 "나에게는 대부분 값싸고, 조잡한 꼼수로 밖에 보이지 않는다"고 답했다. 휘트먼에게 신이란 어디에나 있고, 초월적이며, 인간의 영혼은 불멸하고, 급진적인 발전 상태에 있는 것이었다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 세익스피어 저작성 논쟁의 옹호자로, 스트랫퍼드 어폰 에이번의 윌리엄 세익스피어의 작품들이 역사적 기여로 만들어졌다는 설을 반대했다. 1888년 《11월 대목》("November Boughs")에서 셰익스피어의 희곡 작품에 대해 다음과 같이 말하고 있다.


title: 월트 휘트먼

text: 휘트먼은 미합중국에서 노예제도 유지를 반대하는 《윌못 조항》(Wilmot Proviso)을 지지하고 있었다. 그러나 노예제 폐지론자(어볼리셔니즘)은 아니고, 이 운동에는 이익보다 해가 많다고 보고 있었다. 1846년 그는 노예제도 폐지론자들은 실제로는 그 "극단주의와 전횡적인 태도를 위해서, 목적의 달성을 늦추고 있다"라고 썼다. 그의 주된 주장은 폐지론자의 방법은 민주적인 절차를 저해하며, 남부군의 거절과 마찬가지로 국가 전체의 이익보다 자신들의 이익을 우선시 하고 있다고 주장했다. 휘트먼은 또 해방된 흑인일지라도 투표권은 인정되어서는 안된다는, 당시 광범위하게 지지를 받고 있던 견해를 지지하면서, 의회에서 흑인계 의원의 증가를 우려하였다.


title: 글렌모렌지

text: 글렌모렌지(Glenmorangie)는 스코틀랜드 로스셔 주 태인에서 생산되는 싱글몰트 위스키이다. 글렌모렌지의 증류소는 스코틀랜드의 하이랜드 북부에 테인 마을에 위치하며 1843년 세워졌고 연간 9만리터 가량을 생산하는데 증류소의 크기에 비해서는 많이 생산하는 편이다. 다른 증류소와는 달리 숙달된 16명이 위스키 생산의 전 과정을 책임진다. 일반적인 스카치 위스키가 생산시 연수를 사용하는 것과는 달리 미네랄이 풍부하고 경질인 물을 사용한다. 또한 스코틀랜드에서 가장 목이 긴 증류기를 사용하는데 이는 증류소를 정식으로 설립할 때 중고 증류기를 들여온것에서 유래되었다.


title: 글렌모렌지

text: 피트를 사용하지 않으며 숙성에는 주로 버번 오크통을 사용한다. 버번 오크통을 사용하기 때문에 글랜모렌지의 특유의 향 사이로 버번 위스키의 바닐라 향이 느낄 수 있다. 이 버번 통은 미국에서 만든후에 잭다니엘과 헤븐힐과 같은 버번 위스키 제조업체에 빌려줘 먼저 위스키를 숙성하도록 한다. 숙성이 끝난 위스키 통을 회수하여 재조립 후에 글렌모렌지의 숙성에 쓰인다. 이를 최대 2번까지 활용한다.


title: 글렌모렌지

text: 대중적인 싱글몰트인 그렌피딕보다 먼저 싱글몰트를 판매하기 시작했으며 기존의 숙성시키던 원액을 각기다른 와인 오크통에 옮겨 추가숙성을 시킨 우드피니쉬 제품을 가장 먼저 선보인 증류소이기도 하다. 이밖에도 희석하지 않은 원액 제품을 공식적으로 출시한 첫 증류소이기도 하며 검게 볶은 맥아를 위스키 제조에 쓰거나 아예 새 오크통에 위스키를 숙성시키는 등 새로운 시도를 많이 한다.


title: 푸른밤

text: 《푸른밤》은 2005년 10월 25일에 첫방송되어, 2008년 5월 12일까지 성시경이 진행하였으며 6집 활동 및 군입대를 앞두고 2년 7개월 만에 하차하였다. 새로운 DJ인 알렉스가 오기 전까지는 2008년 5월 13일부터 2008년 6월 2일까지 4인조 보컬 그룹 스윗 소로우가 약 3주간 임시 DJ를 맡았다. 그리고 2008년 6월 3일부터 알렉스가 진행을 맡아 2009년 4월 13일까지 진행한 후 하차하였고, 그 다음 날부터는 문지애 아나운서가 후임 DJ가 되어 방송을 진행하였다. 그러다가 문지애 아나운서는 2010년 4월 5일부터 김재철 사장 퇴진 등을 요구하는 파업에 동참하는 일로 자리를 잠시 비우게 된다. 40일간 파업을 이어온 MBC 노조가 5월 13일 총회를 열고 파업 중단을 결의한 후 현업 투쟁으로 전환하면서 2010년 5월 14일 푸른밤 DJ로 복귀하였다.


title: 푸른밤

text: 2010년 10월 19일부터 2014년 2월 3일까지 남성 4인조 R&B 보컬 그룹 브라운 아이드 소울의 리더 정엽이 진행하다가 음악 활동에 집중하겠다는 입장을 밝혀 하차하였으며, 후임으로 2014년 2월 4일부터 2017년 4월 3일까지 샤이니의 종현이 DJ를 맡아 진행하였다가 음악 활동 등을 이유로 하차하였고, 그 뒤를 이어 2017년 4월 4일부터 2018년 9월 21일까지 이동진이 진행하였다. 그리고 2018년 10월 8일부터 옥상달빛이 진행하고 있다.


title: 푸른밤

text: 초창기부터 방송시간이 밤 12시부터 새벽 2시까지였으나, 2018년 4월 9일 봄 개편으로 인해 밤 11시부터 새벽 1시까지로 변경되었다가 2019년 9월 30일 가을 개편으로 인해 1시간씩 앞당겨서 밤 10시부터 밤 12시까지로 변경되었다.


title: 12음주의

text: 쇤베르크는 1908년의 《현악 사중주 2번》의 끝악장에서 무조의 서법을 사용한 뒤부터 몇몇 음 그룹의 음정관계를 카덴차 구조에 대신하는 1종의 악곡통일을 위한 형식으로서 쓰는 ‘음렬기법’을 써왔으며, 마침내는 옥타브 안의 12반음을 전혀 중복없이 써서 음렬을 만들고 이를 바탕으로 하여 전곡의 모든 선율적, 화성적 요소를 구성하는 작곡법에 도달하여 이를 ‘12음기법’이라 불렀다. 이 12음 기법은 피보나치 수열에서 영감을 얻었다. 그리고 12음기법은 무조음악을 이론화한 것이라고 볼 수 있다. 쇤베르크가 12음기법으로 음렬을 구성할 때에 자연배음에서 유도된 조성이 지니는 자연의 근거를 무시하지 않고 배음이 주는 협화도나 도미넌트 관계를 고려한 점이라든가 바로크나 고전형식을 쓰고 있음은 신고전주의적 정신과 관계가 없진 않다.


title: 강경호 (격투기 선수)

text: 스피릿 MC, 영웅방, DEEP, 센고쿠 라이덴 챔피언십, 로드 FC 등에서 활동했고 2012년 제1대 로드FC 밴텀급 챔피언에 등극했다. 현재는 UFC와 계약한 상태다. UFC on Fuel TV 6에서 알렉스 카세레스를 상대로 UFC 데뷔전을 치를 예정이었으나 스파링 도중 오른발 중지가 골절되어 무산되었다.


title: 오카피

text: 오카피()는 기린과에 속하는 포유류이다. 기린과 달리 키가 작고 등이 어둡고, 다리에는 얼룩무늬가 있다. 긴 혀로 나뭇잎을 먹는다. 얼룩무늬 때문에 얼룩말과 관계가 있는 것으로 잘못 여겨지기도 하나, 실제로는 기린에 더 가깝다. 어깨높이 약 1.5m, 전체길이 2.5m, 몸무게 200~300kg이다. 기린처럼 60cm가 넘는 길이의 긴 혀를 활용해 높은 곳의 나뭇잎도 먹을 수 있다. 천적은 표범, 아프리카비단뱀이다.


title: 오카피

text: 아프리카의 적도 연안의 열대우림에서 약 5000마리가 생존하는 것으로 여겨지며, 콩고 원주민들이 생김새가 특이한 오카피를 괴물로 여겼기 때문에 수가 줄어든 것이라고 한다. 현재는 콩고 민주 공화국의 상징으로 쓰이고 있으며 화폐 도안으로도 사용된 적이 있고 멸종위기종으로 보호하고 있다.


title: 도구

text: 도구(道具)는 어떤 일을 할 때 이용하는 소규모 장치를 말한다. 도구를 활용함으로써 사람이 일을 할 때 노력을 덜 들이고 편하게 할 수 있다. 예를 들면 음식을 만들 때 사용하는 칼이나 식사를 할 때 사용하는 수저가 그 예가 되겠다. 칼은 음식을 자를 때에 도움을 주고 수저는 뜨거운 음식을 먹을 때 손을 보호한다.


title: 렌티바이러스

text: 렌티바이러스(Lentivirus)는 포유류종에서 긴 잠복기를 특징으로 하는 레트로바이러스의 일종이다. 같은 속에는 인간면역결핍 바이러스가 포함되어 있다. 렌티바이러스는 전 세계에 분포하며 원숭이와 침팬치 등의 유인원, 소, 염소, 말, 고양이, 양과 기타 여러 포유류에 서식하는 것으로 알려져 있다.


title: 렌티바이러스

text: 렌티바이러스는 상당한 양의 바이러스 DNA를 숙주 세포의 DNA에 넣을 수 있어 비분열 세포를 효율적으로 감염시킬 수 있다. 또한 렌티바이러스는 바이러스의 DNA를 숙주의 생식 계열 DNA에 넣어 숙주의 자손에게도 바이러스를 전염시킬 수 있다.


title: 렌티바이러스

text: 렌티바이러스의 5가지 혈청그룹은 관련된 숙주를 반영하여 분류되고, 영장류 렌티바이러스는 CD4 단백질을 수용체로 사용하고 dUTPase가 없다는 점에서 다른 렌티바이러스와 분류된다.


title: 렌티바이러스

text: 다른 레트로바이러스와 마찬가지로 렌티바이러스에는 5'-gag-pol-env-3' 순서로 바이러스 단백질을 생성하는 gag, pol 및 env 유전자가 있다. 레트로바이러스는 일반적으로 RNA 유전체과 관련된 캡시드 내에 특정 단백질을 운반한다. 이러한 단백질은 일반적으로 유전체 복제의 초기 단계에 관여하며, 효소는 상보적인 DNA 사본의 합성을 위한 주형으로 바이러스 RNA 유전체를 사용한다. Tat는 죽는 동안 개시 및 연장을 강화하기 위해 활성화제 역할을 하고, Rev 반응 요소는 죽은 후 작용하여 mRNA 스플라이싱 및 세포질로의 수송을 조절한다.


title: 터키항공

text: 터키항공(, )은 튀르키예의 항공사로 본사는 이스탄불에 위치해 있다. 원래 국영 항공사로 설립했으나 민영화가 되면서 본사가 이스탄불로 옮겨졌다. 현재 이스탄불의 아르나부코이 국제공항을 허브 공항으로 사용하고 있다. 튀르키예 전역의 국내선 및 이스탄불과 세계 주요 도시와 연결되는 국제선을 운영하고 있다. 대한민국의 인천국제공항에도 취항하고 있다. 스타얼라이언스 회원사이며, 아시아나항공을 비롯한 다른 스타얼라이언스 회원사와 공동 운항도 시행하고 있다.


title: 터키항공

text: 1933년 5월 20일 앙카라에서 설립되었다. 설립 당시 이름은 국립항공 관리국으로 보유 항공기는 킹버드 1대, 융커 F-13 2대, ATH-9 1대였다. 1938년 국립항공로 이사회로 명칭이 변경되고 교통부 산하로 이관되었다. 1945년 더글러스 DC-3 항공기가 추가되었고 1947년에 앙카라 ~ 이스탄불 ~ 아테네로 이어지는 최초의 국제선을 신설했다. 1956년 3월 1일 현재의 사명으로 변경되고 튀르키예어로 튀르크 하바 욜라르 이름을 바꾸며 본격적으로 성장하기 시작하였다. 1967년에 최초로 맥도널 더글러스 DC-9 항공기가 추가되었다. 1970년대에 맥도널 더글러스 DC-10, 보잉 727 항공기를 도입한 데 이어 1971년에 보잉 707 항공기를 임차했다.


title: 터키항공

text: 1984년에 예실쾨이 공항에 새로운 첨단기술 센터를 설립했다. 1985년에 에어버스 A310 항공기가 추가되었고 1986년에 싱가포르에 최초로 취항했으며 1988년에 브뤼셀 경유 뉴욕행 국제선 노선도 신설이 되었다. 1987년부터 1988년까지 손실을 입었지만 북아메리카 노선이 성장하면서 1990년대 중반에 다시 회복되었다. 그와 동시에 1994년에 뉴욕간 논스톱 노선을 실시했다. 1996년에 국내선 시장 독점이 철폐되면서 전세 항공사간 경쟁이 치열해졌다. 대한민국의 경우 1997년 10월 30일부터 김포국제공항에 취항했지만 1998년 10월에 운항이 중단하였다. 2001년 인천국제공항 개항과 동시에 직항 노선 운항을 재개했지만 같은 해 미국에서 일어난 9·11 테러의 영향으로 구조조정을 단행했다. 2003년에 이라크 전쟁과 사스 유행의 여파로 인해 페르시아 만으로 잇는 노선이 중지되었다.


title: 터키항공

text: 2010년 4월에 스카이트랙스가 발표한 스카이트랙스 어워드에서 남유럽 최고의 항공사로 선정되었으며 이코노미 클래스 기내식 서비스 최고로 인정받아 전 유럽 국가 베스트 항공사 부문에서 3위를 차지하였다. 2012년에 초대형 항공기인 에어버스 A380, 보잉 747-8I를 비롯해 보잉 787 드림라이너 기종 도입 여부를 결정하기 위해 보잉과 에어버스와 논의하고 있다.


title: 터키항공

text: 터키항공 카고()는 터키항공의 자회사이자 화물 항공사로 주로 터키항공의 허브 공항과 국제공항의 화물기를 취항하며 보유 기종은 에어버스 A310-300F, 에어버스 A330-200F로 운항하고 있으며 허브 공항은 아타튀르크 국제공항이 있으며 스타얼라이언스의 제휴 회원에 속한다.


title: 음악회

text: 음악회(音樂會) 또는 콘서트()는 보통 청중을 대상으로 음악을 상연하는 실시간 공연이다. 오스트리아 등 독어권의 베토벤(1770-1827)시대를 전후해서는 Akademie라 했으나 후세에는 점차 콘체르트()로 정착됐다. 연주를 하는 음악회는 연주회(演奏會)라고도 한다.


title: 음악회

text: 영어에서는 연주회를 concert, 협주곡을 concerto라 한다. 독어에서는 둘다 Konzert라 부르지만, 혼동을 굳이 피하려면 협주곡은 Instrumentalkonzert 또는 Solokonzert 라 한다.


title: 음악회

text: 극히 적은 인원수의 연주회의 경우 "리사이틀"을, 악단과 같이 많은 인원이 동원되면 "콘서트"라는 용어를 사용한다. 그러나 반드시 이러한 규칙이 성립되는 것은 아니며, 한 명뿐인 연주회라도 콘서트라는 용어를 사용하기도 한다.


title: 2,4-디클로로페녹시아세트산

text: 2,4-디클로로페녹시아세트산(2,4-Dichlorophenoxyacetic acid, 이사디. 간단히 2,4-D)는 잎이 넓은 잡초를 제어하는 데 쓰이는 일반적인 제초제 농약 가운데 하나이다. 전 세계에서 가장 널리 쓰이고 있는 제초제이며 북아메리카에서 세 번째로 많이 쓰인다. 이사디는 합성 옥신 (식물 호르몬)이며 이에 따라 식물 연구를 위해, 또 식물 세포 배양 공급을 위해 연구소에서 자주 쓰인다.


title: 2,4-디클로로페녹시아세트산

text: 쌍떡잎식물의 줄기 꼭대기에 작용하여 비정상인 세포 분열을 발생시켜 말려 죽이는 작용을 하며, 온도가 높을수록 제초 효과가 현저하다. 한편, 벼과 등의 외떡잎식물에는 별로 영향을 주지 않고(선택성 제초제), 논이나 잔디의 제초에 넓게 이용되고 있다. 제초제로서 시판될 때, 무기염류(나트륨 염류 등)나 유기염류(아민 염류), 및 에스테르의 제재로 여겨진다.


title: 2,4-디클로로페녹시아세트산

text: 제2차 세계대전 동안 영국의 하트퍼드셔주의 로담스테드 농업시험장에서 생화학자인 주다 허쉬 카스텔(Juda Hirsch Quastel) 등에 의해 농산물의 수량 증가를 목적으로 합성되었다. 1946년에는 밀가루와 옥수수에 대한 제초제로 판매가 시작되었다.


title: 2,4-디클로로페녹시아세트산

text: 현재 2,4-D는 선택 가능 저가격 독성 것을 장점으로 다양한 상품명으로 제초제로 판매가 이루어 광범위하게 사용되고 있다. 독성은 쥐의 LD 50 = 375 또는 666mg/kg을 얻을 수 있다. 인간에 대한 독성은 간 독성, 생식 독성 등이 지적되고 있다. 클로로 아세트산과 2,4-디클로로페녹시 반응에서 합성된다. 이 때 부산물로 2,4-D 이외의 클로로페녹시 초산류가 발생한다.


title: 공증

text: 공증은 국민들이 거래와 관련한 증거를 보전하고 권리 실행을 쉽게 하기 위해 공증인(공증인가 법무법인 등 포함)이 특정한 사실이나 법률관계의 존부를 공적으로 증명하는 제도다. 공증서류는 민·형사 재판에서 강력한 증거력을 갖고 있기 때문에 당사자가 합의한 문서를 공증하면 사전에 분쟁을 예방할 수 있다. 한국은 1912년 조선민사령 제4조에 의해 근대적 공증제도를 도입했다.


title: 공증

text: 공증은 원래 공적 장부에의 등재 및 변경행위에 불과 함으로 권리관계의 번동을 가져오지 않는 것이 일반적이다. 때문에 공증은 일반적으로 항고소송의 대상인 처분으로 보기는 어렵다. 그러나 국민의 권리나 의무에 변동을 초래하는 등재 행위는 행정소송법 제2조 제1항 제1호의 처분이며, 법적 행위이므로 항고소송의 대상인 처분에 해당한다.


title: 공증

text: 대한민국에서 공증 행위 가운데 처분성을 인정해 항고소송의 대상으로 인정한 사례는 지목변경신청반려행위(2003두9015), 건축물대장의 용도변경신청거부(2007두7277) 작성신청의 거부(2007두17359), 도지분할신청 거부행위( 92두7542) 등이 있다.


title: 공증

text: 회사설립시의 정관이 효력을 발생하려면 공증인의 인증을 받아야 하며 공증인의 인증을 받지 않은 원시정관은 무효이다. 단 자본금이 10억원 미만인 소규모주식회사의 경우 예외로 발기인들이 정관을 작성하고 기명날인 또는 서명을 하면 그것만으로 바로 정관의 효력이 발생한다


title: MBC ON

text: 다시 보는 감동, 함께하는 재미를 슬로건으로 한 MBC ON의 ON은 Old&New의 약자로 과거의 추억을 소환할 수 있는 지난 콘텐츠와 최신 콘텐츠의 조화를 통해 중장년층 세대와 최근 뉴트로 열풍을 타고 과거 다양한 문화를 새롭게 수용하는 밀레니엄 세대간의 세대 공감을 유도하는 것을 채널 컨셉으로 한다.


title: MBC ON

text: 당시의 추억들을 떠올리며 그때 느꼈던 감동과 재미를 다시 한번 느낄 수 있는 시간이며, 젊은 세대들에게도 요즘 콘텐츠와는 또 다른 매력과 색다름으로 전 세대가 함께 공감할 수 있는 채널이기도 하다.


title: 눈둘레근

text: 눈둘레근(Orbicularis oculi muscle) 또는 안륜근은 얼굴에 있는 근육으로 눈꺼풀을 닫는 역할을 한다. 이 근육은 "이마뼈의 코 부분"과 "눈물고랑(누구, lacrimal groove) 앞의 위턱뼈의 앞쪽 돌기"와 "짧은 섬유성 밴드인 안쪽눈꺼풀인대(medial palpebral ligament)의 앞쪽 표면과 가장자리"에 부착되어 있다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 《마이 리틀 포니: 우정은 마법》()은 미국의 해즈브로와 DHX 미디어의 캐나다 밴쿠버 스튜디오가 마이 리틀 포니 장난감을 기반으로 제작한 하이 판타지 TV 애니메이션이다. 2010년 10월에 첫 번째 시즌이 시작했다. 그리고 현재는 총 시즌9에 221개의 애피소드로 모든 애피소드가 공개되었다. 약 30개 언어로 번역되어 방영하고 있다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 해즈브로는 계획 단계에서 로런 파우스트를 크리에이티브 디렉터이자 최고 프로듀서로 선택했다. 파우스트는 깊이 있는 캐릭터와 배경으로 기존 마이 리틀 포니의 여아성에 도전하였고, 해즈브로가 제안한 E/I 콘텐츠와 마케팅을 받아들였다. 파우스트는 첫 번째 시즌 이후, 컨설팅 프로듀서로서 남고, 슈퍼바이징 프로듀서였던 제이슨 티선이 그 자리를 대신했다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 이퀘스트리아, 포니빌에서 셀레스티아 공주로부터 우정에 대해 연구하라는 명령을 받은 유니콘 포니, 트와일라잇 스파클을 주인공으로 진행된다. 트와일라잇은 애플잭, 래리티, 플러터샤이, 레인보우 대시, 핑키파이와 친구가 되고, 각 친구는 우정의 각기 다른 모습을 상징하며 스스로가 “조화의 원소”가 된다는 것을 깨닫게 된다. 그리고 친구들은 우정에 대한 문제들을 함께 해결해 나가면서 모험을 한다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 여자아이와 부모를 대상으로 잡았음에도 불구하고, 남성 청소년, 성인들에게도 큰 인기를 얻어 브로니라는 팬층이 생겼다. 이러한 인기로 프로그램은 리믹스 문화와 다양한 인터넷 밈들의 요소가 되었다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 해즈브로는 마이 리틀 포니 프랜차이즈를 현 세대 여아에게 더 맞는 디자인으로 리메이크하고자 하였다. 과거 프로그램의 리메이크에 대한 논의는 매우 중요하게 다뤄졌고, 상당수가 한때 해당 만화의 팬이었던 경영진들의 의견에 영향을 받았다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 애니메이터이자 작가인 로렌 파우스트는 여아용 장난감 상품, 갤럭시 걸즈를 애니메이션 시리즈로 제작하기 위해 해즈브로에 접근했다. 《파워 퍼프 걸》과 《상상 속 친구들의 모험》에 참여한 경력이 있는 로렌 파우스트는 오랫동안 여아용 오리지널 애니메이션을 제안했지만, 여아용 만화는 성공하기 힘들다며 스튜디오와 방송사에서 거절되었다. 로렌 파우스트가 해즈브로 스튜디오의 리사 릭트에게 이를 제안했을 때, 리사 릭트는 로렌 파우스트에게 〈마이 리틀 포니: 프라머네이드 공주〉를 보여주었다. 리사 릭트는 로렌 파우스트 스타일이 이와 맞는다고 생각해, 로렌 파우스트에게 마이 리틀 포니 프랜차이즈 리메이크에 대한 아이디어를 부탁했다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 해즈브로는 로렌 파우스트에게 기초적인 컨셉을 잡도록 하고, 추가적인 도움을 받을 수 있도록 지원했다. 로렌 파우스트는 '여아용 장난감을 기반으로 만든 만화는 지루하고 연관성이 떨어진다'고 생각했기에 일을 처음 받았을 때는 매우 회의적이었다. 로렌 파우스트는 처음으로 일을 맡고, 여아용 만화가 무조건 유치하고, 귀엽고, 착할 필요가 없다는 것을 증명하고 싶어 했다. 그러기 위해 로렌 파우스트는 캐릭터마다 깊이 있는 성격을 정하고, 전형적인 여성상을 따르지 않음으로써 만화의 여러 부분을 여아용 만화에 대한 고정관념과 모순되게 했다. 로렌 파우스트는 자신이 어렸을 적 상상했던 대로 캐릭터들의 성격과 만화의 배경을 정했다. 해즈브로는 로렌 파우스트의 새로운 시도를 긍정적으로 바라봤고, 이는 로렌 파우스트에게 영감을 주었다. 로렌 파우스트는 모험에 대한 요소와 우정에 대한 요소를 비슷한 비율로 넣으려고 했지만, 주요 시청자들의 연령대가 낮다는 점을 감안해 친구들의 우정에 대한 요소에 더 중점을 두었다. 애니메이션이 승인될 무렵, 로렌 파우스트는 세 에피소드 분량의 대본을 완성시켰다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 로렌 파우스트는 컨셉 스케치를 작성하기 시작하였고, 1세대 포니, 트와일라잇, 애플잭, 파이어플라이, 서프라이즈, 포지, 스파클러는 주연 캐릭터를 디자인하는 데 영감을 주었다. 해즈브로는 애니메이션을 승인하면서 로렌 파우스트를 최고 프로듀서로 임명하고, 기초 컨셉을 모두 잡아줄 것을 부탁했다. 로렌 파우스트는 컨셉을 잡기 위해 다른 애니메이션에서 함께 작업했던 동료, 마틴 안솔라베르와 폴 루디시와 함께 작업했다. 폴 루디시는 페가수스 포니들이 날씨들 조정한다는 아이디어와 나이트메어 문에 대한 아이디어를 생각해 냈다. 로렌 파우스트는 남편인 크레이그 매크래컨과 상의하기도 했다. 기초 컨셉을 본 해즈브로는 로렌 파우스트에게 더 많은 캐릭터 디자인을 요구했고, 로렌 파우스트는 배경 컨셉과 캐릭터 컨셉을 개선하기 위해 데이브 던넷과 린 네일러를 불렀다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 기초 컨셉이 완성된 후, 해즈브로는 애니메이션을 제작하기 위해 어도비 플래시로 많은 동물 애니메이션을 스튜디오 B(현재 DHX 미디어)를 애니메이션 제작 스튜디오로 선택했다. 스튜디오 B는 제이슨 티선을 감독으로 고용하길 요청했고, 로렌 파우스트는 이에 동의했다. 로렌 파우스트, 제이슨 티선, 제임스 우튼은 2분짜리 애니메이션을 완성시킴으로써 최종적으로 제작 허가를 받아냈고, 애니메이션을 처음 의뢰받았을 때부터 최종 제작 허가가 내려지기까지 약 1년이 걸렸다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 각본가 중에는 다른 애니메이션에서 로렌 파우스트와 함께 작업한 사람도 있었는데, 에이미 키팅 로저스, 신디 마로우, 메건 맥캐시, 크리스 사비노, 샤를로트 풀러턴, 미첼 아론 라슨, 데이브 폴스키 등이 있다. 집필 작업은 로렌 파우스트와 롭 렌제티가 다양한 에피소드 줄거리를 내놓는 것으로 시작되었다. 두 명은 각 에피소드의 작가들과 의견을 나눴고, 각 장면과 대화에 관한 원고를 작성하도록 했다. 그 후 둘은 작가와 함께 원고를 마무리하고, 기초 스토리보드 아티스트를 지정했다. 해즈브로는 이 작업 대부분에 관여하였고, 일부 작중 설정에도 영향을 미쳤다. 해즈브로는 셀레스티아의 호칭을 여왕이 아닌 공주로 바꾸고, 주연 캐릭터 중 한 명은 패션과 관련되도록 했다. 또한, 장난감을 출시하기 위해 래리티의 부티크를 요청하기도 했다. 간혹 해즈브로는 특정한 설정을 요구하면서 외향은 로렌 파우스트에게 맡기기도 했다. 로렌 파우스트는 해즈브로가 요구한 E/I 기준에 맞추어야 했고, 이는 제작을 더 힘들게 만들었다. 로렌 파우스트는 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 Egghead(범생이)라고 부르게 한 것은 “매우 조심스러운 시도”라고 밝혔고, 한 캐릭터가 경쟁에서 속임수를 쓴다는 점에서 규제될까 걱정했다고 밝혔다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 완성된 원고는 애니메이션 제작을 위해 스튜디오 B로 보내진다. 스튜디오 B에서는 받은 원고에 따라 스토리보드를 제작하고, 애니메이터들은 주요 캐릭터 동작과 레이아웃, 배경음악 등의 요소들을 준비한다. 해즈브로는 이를 다시 확인하고 다시 로스앤젤레스 해즈브로 스튜디오에 보내 각본가들의 의견을 받는다. 제이슨 티선은 만화에 들어간 전문 기술의 상당수가 기술적으로 작업을 간소화하고 경제화시킨 제임스 우튼의 공로라고 평가했다. 스튜디오 B에서 초기 애니메이션 작업을 하고, 마지막으로는 시즌1 후반부를 함께 제작한 필리핀의 탑 드로우 애니메이션을 거친다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 성우 녹음은 보이스박스 프로덕션에서 음성 감독인 테리 클라센과 함께 이루어졌다. 로렌 파우스트와 제이슨 티선, 그리고 다른 사람들이 성우를 채용하는데 참여했고, 해즈브로는 최종 승인을 내렸다. 성우 녹음은 애니메이션 작업 전에, 애니메이터가 지켜보는 가운데 이루어졌다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 배경음악은 윌리엄 케빈 앤더슨이, 에피소드 대본에 포함되는 노래는 다니엘 잉그램이 작곡하고, 배경 음악과 뮤지컬이 함께 나오는 부분은 윌리엄 케빈 앤더슨과 다니엘 잉그램이 함께 작업한다. 일반적으로 노래는 방송되기 오래 전에 작곡된다. 2012년 11월 시즌3에 등장한 노래는 2011년에 작곡되었다. 노래의 가사나 전체적인 분위기는 각본가가 관여하기도 한다. 각본가인 에이미 키팅 로저스는 스티븐 손드하임의 팬이었는데, 애니메이션 시즌1의 노래 "The Art of the Dress"와 "At the Gala"는 각각 스티븐 손드하임의 작품인 〈Sunday in the Park with George〉와 〈Into the Woods〉와 여러 면에서 비슷하다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 애니메이션이 승인되기 전에 해즈브로와 로렌 파우스트는 최초 컨셉 에피소드인 “기쁨 나누기(The Ticket Master)”에 따라, 각 에피소드의 길이를 11분으로 계획했었다. 그러나 해즈브로는 계획을 바꿔 각 에피소드 길이를 22분으로 바꿨고, 로렌 파우스트도 이에 동의했다. 초기 제작 단계는 매우 빠듯해 로렌 파우스트는 많은 시간을 작업에 보냈다. 또한, 로스 앤젤레스의 각본가들과 밴쿠버의 애니메이션 스튜디오 사이의 잦은 논의가 있었다. 두 팀은 간혹 새로운 아이디어를 제안하기 위해 회의를 열었으며 애니메이션 팀은 주로 모습과 행동 방식, 성격 묘사 등에 관한 아이디어를 냈다. 로렌 파우스트는 에피소드 1개를 완성하는 데 걸린 시간이 1년 정도였다고 추정한다. 팀은 시즌1 26개 에피소드를 동시에 작업했으며, 시즌2가 승인되어 동시에 32개를 작업하기도 했다. 에피소드는 완성 후 약 1개월 뒤에 상영되었고, 회사는 직원들의 이직을 막기 위해 시즌1을 완성한 직후, 시즌2를 작업하도록 요구했다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 시즌1의 마지막 쯤에서 로렌 파우스트는 쇼를 떠났고, 시즌2에서는 대신 컨설팅 프로듀서가 되었다. 로렌 파우스트는 떠나면서 “내가 떠난 후의 빈 자리는 시즌1을 제작한 훌륭한 아티스트들과 작가들, 감독들이 채울 것이다. 이 프로그램은 여전히 재밌을 것이라 확신한다”며 직원들에게 높은 기대를 가졌다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 마이 리틀 포니는 일반 포니인 어스 포니, 날개가 달린 페가수스, 뿔이 달린 유니콘을 중심으로 그 외에 다른 동물들이 사는 이퀘스트리아를 배경으로 한다. 주인공 트와일라잇 스파클은 스승이자 이퀘스트리아의 지도자인 셀레스티아 공주로부터 새해 맞이 포니 대축제를 감독하라는 명령을 받고 포니빌로 온다. 트와일라잇 스파클은 나이트메어 문에 대한 예언을 걱정하며 명령을 못마땅하게 여긴다. 새해 맞이 포니 대축제 당일, 셀레스티아 공주는 사라지고 나이트메어 문이 나타나 이퀘스트리아를 영원한 밤에 빠뜨리려 한다. 트와일라잇은 나이트메어 문을 물리치기 위해 애플잭, 플러터샤이, 핑키파이, 레인보우 대시, 래리티와 함께 조화의 원소를 찾으러 떠난다. 트와일라잇은 자신과 친구들이 각각의 조화의 원소를 상징하며 자신이 밝혀지지 않았던 마지막 조각, "마법"이라는 것을 알게 된다. 친구들은 우정의 마법으로 나이트메어 문을 루나 공주로 되돌리고, 셀레스티아 공주는 다시 동생과 재회해 기뻐한다. 셀레스티아 공주는 트와일라잇이 친구들과 헤어져야 한다는 것에 실망하자 포니빌에 머물면서 우정의 마법에 대한 연구를 계속할 수 있도록 해준다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 다른 에피소드들은 여섯 친구들이 다양한 문제들을 해결해 나가는 내용을 담고 있다. 트와일라잇은 각 에피소드의 마지막 부분에서 우정에 대해 배운 것을 셀레스티아 공주에게 알린다. 시즌2 “Lesson Zero”부터는 다른 주인공들도 보고서를 쓰는데 참여한다. 트와일라잇이 공주가 되어 시즌4부터는 셀레스티아 공주에게 보고서를 쓰지 않고, 에버프리 숲의 오래된 성에서 발견한 일기를 돌려썼다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 이 프로그램에서 큰 비중을 차지하는 큐티마크는 포니가 자신의 재능을 찾으면 엉덩이에 나타나는 특수한 문양이다. 대부분의 포니는 어릴 때 큐티 마크가 생긴다. 큐티 마크가 없어 친구들로부터 "썰렁 궁뎅이"라고 놀림받던 애플블룸, 스쿠틀루, 스위티 벨은 "큐티 마크 크루세이더"라는 모임을 만들어, 함께 큐티 마크를 찾기 위해 여러 일에 도전한다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 큐티 마크를 찾는 것을 목표로 애플블룸을 중심으로 스위티 벨, 스쿠틀루가 함께 만든 그룹이다. 이 그룹은 다이아몬드 티아라와 실버 스푼이라는 필리들에게 '민궁뎅이'라고 불리면서 놀림 받는다.


title: 마이 리틀 포니: 우정은 마법

text: 2014년 3월 27일, 투니버스는 마이 리틀 포니: 우정은 마법을 방영할 것을 발표했다. 바로 다음 4월 30일부터 주 2회로 방영을 시작했고, 다음 7월 24일에 시즌1 피날레가 방영되었다. 대한민국에서 동시간대 아동용 애니메이션 시청률 1위를 달성하고, 2014년 6월 25일에 해즈브로 코리아는 포니 완구를 공식적으로 유통할 것을 발표했다. 또한 투니버스에서는 친친데이 등의 마이 리틀 포니: 우정은 마법 관련 행사를 열었다. 2014년 8월 27일에 트와일라잇의 성우인 박지윤 성우가 시즌2를 더빙 중이라고 밝혔다. 2014년 9월 13일, 투니버스는 광고를 통해 2014년 9월 17일에 시즌2 방영을 시작할 것이라고 알렸다. 2016년 5월에는 시즌3 방영을 시작하였다. 같은해 11월 22일에는 시즌4 방영을 시작했다.


title: 페르소나 5

text: 출시기종은 플레이스테이션 3·4. 발매되기는 2016년 9월 일본에서, 2017년 4월 전세계에서. 배급하기는 일본·북미에서 ATLUS가, 유럽·호주에서 딥 실버가. 그리고 본작의 확장판 《페르소나 5 더 로열》(ペルソナ5 ザ・ロイヤル)이 2019년 10월 일본에서, 2020년 3월 전세계에서 발매.


title: 페르소나 5

text: 본작의 무대는 현대의 도쿄. 주인공은 '조커'를 자칭하는 일본의 고등학생. 줄거리는 다음과 같다. 귀갓길에 희롱을 당하는 여자를 구해준 것을 말미암아 억울한 상해죄가 씌워지고 그 때문에 도쿄로 전입을 온 주인공, 그곳 도쿄의 슈진학원고교에서 사귀게 된 여러 친구들과 주인공은 비밀의 자경단 즉 마음의 괴도단을 결성한다. 인류의 무의식적 욕망이 만들어낸 '이세계'를 돌아다녀 몹쓸 어른의 일그러진 욕망을 훔쳐내는 것이 그들의 목적. 페르소나의 전통과 같이 본작에서도 대적하는 것은 '섀도'이며, 이에 대항하여 주인공 이하 괴도단은 '페르소나'라고 하는 마음의 구현체를 가지고 싸운다. 게임의 구조 자체는 롤플레잉과 던전 크롤링과 소셜 시뮬레이션을 섞은 것이다.


title: 페르소나 5

text: 본작의 개발은 ATLUS의 사내 개발 스튜디오인 P-스튜디오에 의한 것으로서 감독과 프로듀서에 하시노 가쓰라가, 등장인물의 디자인에 소에지마 시게노리가, 음악에 메구로 소지가 각각 맡아보았다. 선행작업은 《페르소나 4》의 개발 때부터 일찍이 시작되었으며 완전히 개발에 전념하기는 2011년 《캐서린》의 발매 이후부터였다. 공표되기는 2013년이며 본시의 출시일은 2014년 말이었으나 개발의 부진함으로 결국 미뤄졌다. 본작의 주제는 '현대사회의 제약에서의 해방'. 줄거리에 있어서는 피카레스크 소설에 대영향을 받아 이것의 영향으로 괴도단의 페르소나를 보면 문학상의 무법자·반역자에서 따온 것이 많다.


title: 페르소나 5

text: 본작은 대호평을 받았음은 물론이고 더 나아가 역사상 최고의 롤플레잉 게임으로조차 평가된다. 다수한 상에 후보로 올랐으며 또한 수상했다. 로열의 판매량을 포함하여 460만 장을 판매한 것으로 조사되었으므로 본작은 여신전생 전작품을 통틀어서도 최다판매작이 되었다. 본작에서 파생되어 두 개의 스핀오프가 만들어졌으니 《페르소나 5 댄싱 인 스타라이트》·《페르소나 5 스크램블 더 팬텀 스트라이커즈》 이렇게이다. 게임 외 만화·애니메이션화도 이뤄졌다. 본작의 출연인물은 다른 게임에도 출연을 이루었는데 조커의 경우에는 격투게임 《슈퍼 스매시브라더스 얼티밋》에도 참전하였다.


title: 페르소나 5

text: 본작의 개발은 ATLUS의 사내 스튜디오 P-스튜디오에 의한 것으로서 당 스튜디오는 ATLUS에서 페르소나 개발에 전심하기 위하여 꾸린 것이다. 선행개발은 《페르소나 4》의 발매 이후인 2008년부터 시작되었다. 개발이 본궤도에 오른 것은 2011년 《캐서린》이 발매된 이후의 일이었다. 감독 하시노 가쓰라부터가 사실 《캐서린》의 작업으로 《캐서린》이 출시되기까지 《페르소나 5》를 돌볼 겨를이 없었다. 가쓰라는 《캐서린》을 일러 페르소나의 차기작을 위한 시험작이라고도 했었다. 개발기간은 총 5년여. 본작은 가쓰라에 있어 P-스튜디오와 함께하는 마지막 게임으로 이다음부터는 또다른 사내 스튜디오인 스튜디오 제로에 들게 된다고 한다. 개발의 시작 당시 참여인원은 40명 내외. 개발이 본궤도에 오를 당시의 인원은 70명 내외로서 이중 15은 기획을 15은 프로그래밍을 그리고 30에서 45까지가 디자인을 각각 맡아보았다 한다. 디자인팀의 일원 중에 마에다 나오야는 카두케우스 시리즈의 모델링에 참가한 경력자. 본작의 개발은 상당한 난항이었다. 지금까지 다뤄온 기기보다 더 고성능의 기기에 걸맞게끔 개발 구조를 변경하지 않으면 안 되었던 것이다.


title: 페르소나 5

text: 완성된 게임은 전작들과 다름이 없는 턴베이스 기반이지만 사실 초기의 기획안에서는 액션 기반에 실시간 요소를 첨가한 페르소나의 전통과 외떨어진 것도 있었다. 이 기획안은 결국 폐기되었으나 실시간 명령의 구조는 남아 배틀 시스템에 있어 종래의 중핵적 시스템을 건들지 않으면서도 게임플레이를 보다 개선시키는 방향이 되었다. 본작의 한 가지 큰 변경점을 들자면 전작들에서 던전들이 변칙적 생성으로서 그 구조를 짬과 달리 달리 본작의 던전은 딱 정해진 대로의 구조라는 것이다. 이것이 목적한 바는 본작의 주제에 좀더 마침맞게, 그러면서도 게임에 익숙한 플레이어에게 진행함에 있어 다른 방향을 주고자 함이었다. 그리고 페르소나의 초기작 및 본가 여신전생 시리즈의 '회화' 시스템이 재도입되었다. 가쓰라가 회화는 여신전생에 있어 결코 빼놓을 수 없는 요소라는 팬들의 생각에 부응코자 넣은 것이라 한다. 본작의 회화는 집합적 무의식상의 억압된 마음이라는 섀도의 근본과도 연관되어 있다. '홀드 업' 기능은 영화에서 영감을 얻은 것이라고 하는데 영화를 보면 악당이 총구를 누구에게 겨누고 그 요구를 말하는 그것에서였다 한다. 회화 시스템의 도입은 여신전생 시리즈의 역사를 기념하자는 의도도 있었다고 한다. 게임플레이의 요소요소를 꾸며가면서 실세계를 보다 잘 반영하기 위하여 날씨라든가 그 밖 환경적 요소들이 아울러 추가되었다. 던전의 구조는 그 유형별로 세 가지로 나뉠 수 있었다는데 즉 첫째 도쿄의 전반적 환경, 둘째 '기관(주인공의 다니는 고등학교 같은)' 환경, 셋째 던전 환경 이렇게라고 한다. 본작의 일부 대목에 들면 플레이어가 그 통제권을 잃게 되기도 하는데 이것은 실제 일본의 고등학생의 받음과 같은 통제적 환경을 반영하고자 함이었다.


title: 페르소나 5

text: 《캐서린》은 게임브리오 엔진을 쓰는 일변 본작은 본작을 위해서 특수개발된 엔진을 쓴다. 가쓰라의 생각은 새로운 엔진이 있으면 자기네의 생각을 보다 쉽게 구현할 수 있으리라였으나 이것은 결국 팬들의 오랜 기다림을 초래했을 따름이었다 한다. 이벤트 씬을 위한 소프트웨어도 역시 개발되었는데 완성된 게임에서만 무려 1,160개 소프트웨어가 동원되었다 한다. 또한 개발·처리용의 도구를 전작보다도 훨씬 넓이 씀으로써 보다 향상된 기기의 플레이어에 보다 제대로 된 경험을 주고자 하였다. 등장인물을 모델링함에는 특수개발된 툰 섀이더를 썼는데 등장인물의 원래의 디자인을 게임 속으로 그대로 옮아오게 또한 미조정 단계에서 그림자·조명의 조정을 보다 쉽게 하려 함이었다. 사실 등장인물들의 렌더링은 《캐서린》 때와 같이 사실적인 모양으로 하기로 했었으나 개발진이 후에 보기에 페르소나에서 그렇게는 틀린 것이었다. 이래서 페르소나에 걸맞는 스타일―인터페이스와 메뉴를 포함한―을 찾기까지는 수많은 시행착오가 따랐다고 한다. 《페르소나 4》에서는 하드웨어의 한계로 인해 이를테면 등장인물들의 생김새의 다양성이 부족했었다. 허나 본작에서는 등장인물 각각마다를 그에 걸맞는 생김새로서 구현할 수 있게 되었다. 주등장인물에는 앞앞이 두 가지의 모델이 쓰인다. 한 가지는 실시간 컷신 전용의 세밀한 모델, 다른 한 가지는 일반 이벤트 씬과 게임플레이에 비치는 일반 모델. 본작이 한 가지 시리즈상에 처음인 것은 고해상도로 렌더링된 페르소나를 그것도 여럿을 구현했다는 것인데 이 때문에 개발진은 엄청난 애를 먹었다는 모양이다.


title: 페르소나 5

text: 원안은 가쓰라가 썼고 시나리오는 야마모토 신지, 다나카 유이치로가 썼다. 원안은 페르소나의 전작들과는 외떨어진 줄거리를 하고 있었다. '자아찾기'와 '여행'을 키워드로서 액자형식으로 된 구조로서 배낭여행을 주제로 한 이야기가 되었었지만 2011년 일본에 대지진이 닥치면서 가쓰라는 무대를 일본으로 돌려 이야기를 처음부터 다시 쓰기로 작정한다. 대지진이 불러일으킨 낙진에 대한 정부의 대처와 또 그 대처에 대한 국민의 반응은 특히나 큰 영향이었다. 재난에 맞서서 똘똘 뭉쳐진 사람들의 모습은 가쓰라에게 큰 영감이 되었던 것이다. 하여 가쓰라는 무대를 일본 일국만으로 정해 놓고 그 과정에서 '여행'을 하는 곳으로서 계속하여 변화되는 팰리스를 구상한다. 한마디로 본작의 이야기의 핵심은 곧 현대사회, 특히나 일본의 그것의 변화에 영감받았다고 할 수 있을 것이다. 가쓰라 스스로의 밝히기에는 본작의 주제는 즉 '자유'와 그 자유를 등장인물들이 어떻게 쟁취하느냐이다. 페르소나를 처음 접하는 사람에게 "주제에 있어 와닿"기를, 또한 강렬한 카타르시스로써 마음을 울리는 경험을 남기기를, 또한 삶에서 부딪히는 문제들을 풀어줄 실마리가 되기를 바람에서였다고 한다.


title: 페르소나 5

text: 본작의 내러티브는 옴니머스와 같이 디자인되어 있다. 정기적으로 바뀌는 악당을 주인공 파티가 뒤쫓는 것이 대표적이다. 개발팀에서 밝힌 바로 본작에 거대한 영향을 준 세 가지의 작품이 있는데 즉 중국의 소설 《수호전》, 일본의 범죄영화 《백주의 사각》(白昼の死角), 스페인의 소설 《라사리요 데 토르메스의 삶》이라 한다. 그런 때문인가 본작의 설정과 스타일은 피카레스크 픽션에도 닮아 있다. 이와 관련하여 개발팀에서 한 가지 궁리한 것으로 루팡 3세와 같은 등장인물을 어떻게 하면 현대사회에 어필시킬 수 있을까 하는 게 있었다. 피카레스크적 주제는 곧 페르소나의 합체, 희생 시스템의 미학에까지 옮아온다. 즉 이것들의 주제가 곧 처형의 스타일을 빌려온 것이다. 이같은 "전형적" 주제의 사용함으로 해서 개발팀은 보다 쉽게 이야기에 반전을 꾸밀 수 있었다. 그리고 페르소나의 전통과도 같은 '마스크'―또는 그 비슷한 것의―사용은 본작에 들어 더한층 이야기에 연관이 지워져 있다. 본작에 등장하는 장소들은 실재하는 장소들을 거의 그대로 본뜬 것이라 해도 무방하다.


title: 페르소나 5

text: 가쓰라의 말마따나라면 주등장인물은 한가지나마 공유되고 있는 것이 있으니 바로 "사회에서 자신들의 있을 곳이 없다"는 것이다. 본작에서 일어나는 사건들은 결국 이들이 있을 곳을 찾아주는 이정표의 역을 하는 셈이다. 아울러 밝히되 전작들이 주인공들이 적대자를 뒤쫓는 줄거리였다면 반면 본작에서는 적대자와 및 주인공들로써 생긴 현상이 도리어 주인공들을 뒤쫓는 줄거리가 되어 있다 한다. 가쓰라의 일컫는 바 "학교에 속하는 청소년들"로서 이들 등장인물은 사회적 규범에 탈출하여 자신들을 표현하는 일종 수단으로서 괴도로 활동한다. 플레이어의 주목표는 이것을 전제로 두고 등장인물로 하여금 전세대가 정해 놓은 제약을 넘어서는 용기를 찾아내게 함에 있는 것이다. 한 가지 특기할 것으로 전작의 주인공 파티의 멤버들은 본인의 의지와는 무관계로 휩쓸리다시피 합류하는데 반면 본작의 멤버들은 오히려 기껍게 자진하여 합류하고 있다는 것이다. 사실 이야기가 짜여질 당시에만 해도 도고 히후미는 괴도단의 일원으로서 비중을 크게 둔 인물이었으나 이야기의 불어감과 같이 비중이 점차 줄어져서는 결국 코퍼레이션 시스템의 하나로서 남고 말았다. 또 스마트폰이라든가 소셜 미디어의 사용함 같은 기술적 발전을 보여주는 사물들이 이야기와 게임플레이에 녹아들어 있는데 이것은 첫째 현대사회에서 그 보급률이 높기도 하거니와 일어나는 스캔들에 대한 대중적 반응을 보여주기도 위함이라 한다.


title: 페르소나 5

text: 주인공 파티의 초기 페르소나 즉 아르센, 캡틴 키드, 카르멘, 조로, 고에몬, 요한나, 네크로노미콘, 밀라디, 로빈 후드, 상드리용은 모두 무법자나 피카레스크 영웅의 이름에서 따온 것으로 이것은 팰리스를 만들어내는 기능과 압도적으로 억눌린 욕구를 반영하기 위함으로 또한 이들의 사용자의 개성을 대표하는 역할 역시 가지고 있다. 조커의 초기 페르소나는 원래 독일의 악마 메피스토펠레스였으나, 이후 본작의 주제와 좀더 마침맞을 것으로 생각하여 아르센으로 바뀌었다. 파티의 각성 페르소나 즉 사타니엘, 제천대성, 헤카테, 메리크리우스, 카무스사노오, 아나트, 프로메테우스, 아스타르테, 로키, 바나디스는 모두 가상의 존재들로 트릭스터나 반역자이다. 조커의 또다른 자아의 배후에 있는 세 가지의 영향받은 대상은 아르센 루팡, 괴인이십면상, 일본의 무법자 영웅 이시카와 고에몬이었다. 조커가 다니는 고등학교 '슈진'은 일본말에서 죄인을 뜻하는 슈진(囚人)의 동철이의어였기 때문에 선택되었다. 이와 같은 방식으로 벨벳 룸의 조수들의 이름 역시 메리 셸리 저 《프랑켄슈타인》의 등장인물 이름에서 이름붙여졌다.


title: 페르소나 5

text: 악당을 어른으로 설정한 것은 전작 《페르소나 4》에서 탐구하였던 내러티브 요소를 보다 노골적으로 표현한 것이었다. 경찰활동과의 관계는 《페르소나 4》를 계승하는 것이지만, 이번 작에서는 주인공과 악당의 역할이 서로 반전되어 있다. 본작의 뭇 작가들은 본작에 등장하는 다양한 악당과 일본 사회의 여러 측면 (정치, 기업, 학계 등)에서의 실제하는 사건 및 인물과의 유사점을, 또한 본작의 이야기와 등장인물들을 어떻게 일본의 삶에 대한 사회적 논평으로서 기능케끔 할 수 있을지를 강조시켰다. 본작의 주인공들과 악당들은 서로 유사하게 구성된 존재로서, 양 그룹은 모두 그들이 생각기에 불만족스럽고 타락한 세상을 재건하기에 알맞지 못하다. 이것은 마음의 괴도단의 행동에 대하여 도덕적 의구심을 가지게끔 하기 위해 의도된 것으로서, 플레이어로 하여금 자신의 정의의 콘셉트와 이들의 전체 미션에 의문을 품게 한다. 아울러 온라인에서 소수자들이 소리를 내어 관심을 끌고 결국에는 사건과 스캔들에 대한 여론마저 바꿔버리는 방식은 마음의 괴도단 행위의 애매모호한 성격에 영감을 주었다.


title: 페르소나 5

text: 미술감독은 스도 마사유시가 맡아보았다. 페르소나 시리즈에서 UI 디스플레이를 담당한 것으로 특기함직한 인물이다. 페르소나 시리즈에서 두 개 메인 시리즈에서 작업해온 소에지마 시게노리가 캐릭터 디자이너로서 복귀하였다. 그 밖의 팀은 피카레스크적 주제를 반영하는 아트 디자인을 만들기에 분주하였다. 미적인 부분에 있어 팀은 페르소나 4에서 내다버린 것을 다시 재활용하는 것이라 생각하였다. 본작의 맵시있는 프레젠테이션은 개발 와중에 팀에게 극복해야만 하는 허들의 비의도적인 반영이라 할 수 있다. 게임의 공표 당시에 쓰인 티저 이미지는 현대사회의 규범에 옭아매인 주등장인물들의 감각을 전달하고자 디자인한 것이었다. 소에지마가 디자인한 로고는 나어린 등장인물들의 빠른 속도감을 전달하고자 했으며, 일변 조커의 페르소나 아르센은 그에 비하여 구식적 감각으로 디자인하였다. 때문에 소에지마는 양자의 균형을 맞추고자 섬세한 스타일 감각을 발휘해야만 했다고 한다.


title: 페르소나 5

text: 소에지마는 《페르소나 4》의 개발 와중부터 본작의 디자인을 구상하고 있었으며, 본작의 줄거리가 하나로 뭉치기 시작하면서 덩달아 디자인 역시 발전되게 되었다. 2012년 본작에 있어 최초의 캐릭터 스케치가 제출되었다. 소에지마는 등장인물과 환경이 게임의 주제를 반영토록 하기 위해 하시노와 밀접하게 작업을 진행하였다. 등장인물들이 다들 고등학생이었던지라 소에지마는 등장인물들의 복장을 서로 다르게 독특하게 만드는 데 애를 먹었다. 결국 소에지마는 그 다름을 괴도단 복장에서 만드는 것으로 타협하였다.<ref name="Meguro/Soejima"></ref> 소에지마가 밝힌 바로는 조커의 디자인이야말로 자신이 최근에 겪은 가장 힘든 도전이었다고 한다. 조커는 게임의 전반적 미술양식을 전달해야할 뿐만 아니라 플레이어 자신의 아바타의 역할 역시 수행해야 했던 것이다. 본작의 주제와 내러티브는 범죄와 조커가 자발적으로 선택한 자경단 활동을 그 중심으로 두고 전개되기 때문에 소에지마는 이것을 플레이어에 전달할 뿐 아니라 등장인물이 결정하는 어떠한 대사에도 성격에 마침맞게끔 해야할 필요가 있었다. 이같은 어려움 때문에 조커의 디자인은 여러 차례에 걸쳐 시험대에 오르고 또 최고의 것을 찾기까지 많은 낙선을 당했다. 괴도단이라는 설정이 픽션에서는 흔해빠진 스테레오타입인지라 소에지마는 처음에 조커와 주등장인물을 소년만화의 스타일과 비슷이 그려냈으나, 이것은 페르소나 시리즈의 사실적 미학과 충돌되었기에 이 안은 폐기되었다. 전작에서처럼 주인공은 과묵한 등장인물인지라 소에지마는 조커가 대사 없이도 소통할 방법을 강구해야만 했다. 그 해결책은 조커를 계획을 만드는 사람이지만 이를 다른 사람과 공유하지 않는 사람으로 설정하는 것이었다. 페르소나의 디자인에 있어서는 문학상의 등장인물들에 기반한 것으로 하여 플레이어로 하여금 친숙함과 놀라움을 동시에 불러일으키게끔 하였다. 이름이 정해지고 나서 소에지마는 그 등장인물에 맞추어 페르소나를 디자인하였다. 본작의 환경에 있어서의 주목표는 현실감을 자아내는 것으로서, 본작의 도쿄 역시 실세계를 그대로 본뜬 것이다.


title: 페르소나 5

text: 개발팀에서는 페르소나의 이전작들이 "재밌"기는 해도 제대로 마케팅되지 못했다고 생각했기 때문에 UI는 보다 더 주류 플레이어의 이목을 끌게끔 디자인하였다. UI를 제작할 때 하시노는 이야기의 맥락에 있어 관점의 변화가 어떻게 단조로운 삶을 흥미진진하게 바꾸는가를 보여주고 싶어했다. 초기의 UI 디자인은 너무나 "공격적인 애니메이션"이었던지라 게임에서 무엇이 일어나는지 파악이 힘겨울 정도였다. 때문에 애니메이션은 보다 부드럽게 하게 되었고, 글발의 오리엔테이션 역시 달라져 유저 친화성과 스타일의 균형을 맞추기 위해 UI 그래픽적 요소가 보다 부드러워졌다. 전작 《페르소나 3·4》가 각각 파란색과 노란색을 주제색으로 정한 데 비하여 본작은 강렬한 인상을 주고자 하여 빨간색을 그 주제색으로 선택하였다. 때문에 스도는 여기에 어울릴 다양한 색상의 폰트를 찾아해맸으며, 선택된 것은 흑백 색상의 폰트였다. 전작들에서 보조색을 사용한 데 비하여 본작의 UI는 체력, 마력 포인트 미터를 제외하면 주로 적·흑·백색만을 사용한다. 메뉴에서는 선택된 메뉴에 따라 3D로 모델링된 조커를 사용하여 특수한 움직임을 보이게 했다.


title: 페르소나 5

text: 본작의 애니메이션 컷신은 프로덕션 I.G와 도메리카에서 제작한 것으로 고노 도시유키가 감독을 맡아보았다. 고노는 게임의 완성으로부터 3년하고도 반년 전부터 하시노와 접촉해왔다. 본 프로젝트를 접하면서 고노는 자신의 역할에 대단히 큰 중압감을 느끼게 됐다. 프로덕션 I.G에 있어 본작은 페르소나 시리즈와의 첫 작업이었다. 다만 스튜디오의 스태프 중 다수가 이 시리즈의 팬이었다. 그렇지만서도 당 스튜디오에서는 자신들의 표준적 애니메이션 공정방식을 바꾸지 않고 이전 많은 프로젝트에서 해왔던 것처럼 등장인물에 초점을 맞추었다. 컷신에서 가장 중요한 부분은 등장인물들의 표정을 제대로 살리는 것이었는데, 특히나 주인공이 과묵한 편이었던지라 더욱더 그러했다. 오프닝 시퀸스는 야마모토 사요가 감독하였다. 등장인물들이 환경 속에서 피켜 스케이팅을 하는 장면은 억압적 힘에서 탈출하는 본작의 전반적 주제를 시각적으로 상징화하는 것으로 해석할 수 있으며, 이것은 야마모토가 《유리!!! on ICE》에서 작업한 것과 유사성을 띤다. 조커가 자신의 첫 페르소나를 소환하는 장면은 아틀러스에서 "와일드"로 나타나게끔 요구하였는데, 이것은 조커의 목적이 플레이어의 확장이었던만큼 힘든 것이었다. 페르소나에 붙어나오는 푸른 불꽃 효과는 CGI가 아니라 애니메이터가 일일이 수작업으로 그린 것이다. 애니메이션 컷신을 모두 합치면 대략 한 시간 정도의 분량이 나온다.


title: 페르소나 5

text: 페르소나 시리즈의 음향감독을 전임하여온 메구로 소지가 본작의 음악을 작곡·연주·프로듀싱하였다. 이 밖에 전반적 음향설계에 고니시 도시키, 쓰치야 겐이치, 기타조 아쓰시, 고즈카 료타 등이 참여하였다. 이들 역시 페르소나 시리즈에 참가해온 경력이 있기는 마찬가지. 메구로는 사운드트랙의 제작에 있어 무한한 자유를 제공받았으며 약 3년의 기간 동안 전 트랙의 8할을 완성시켰다. 가사가 영어로 된 7개 트랙에 재즈, 솔 음악인 린이 참여하였다. 린에게는 비디오 게임에서의 첫 참여였는데 린이 이 프로젝트에 참여하며 가장 어렵게 느껴졌던 것은 오프닝 주제가인 〈Wake Up, Get Up, Get Out There〉의 랩 파트를 부를 때였다고 한다. 벤자민 프랭클린이 작사하였으며, 엔딩 트랙 〈별과 우리들과〉는 일본어 가사로 고모리 시게오가 작사하였다.


title: 페르소나 5

text: 본작의 분위기를 표현코자 메구로는 강한 애시드 재즈의 요소를 음악에 첨가했다. 아울러 비주얼이 전작보다도 사실적이게 되었으므로 거기에 맞추어 음악도 사실적으로 만들고자 하였다. 또한 음악의 흐름에 있어서도 전작과는 다른 방향을 취했다. 오프닝과 엔딩의 주제의 전반적 음악을 통합적으로 구성하기보다도 전체 음악을 하나의 계속되는 작품으로서 표현한 것이다. 반복되는 음악적 요소는 '도라' 음절로 형용될 수 있다. 오프닝에서는 현악으로 연주되는 '소라레미'를 훅으로서 사용, 또다른 트랙에서 이를 '도라' 음절로 바꿔 사용하는데 이는 평상시 전투 주제가에도 들어 있다. 내부용 데모를 하시노에게 피로했을 때 메구로는 하시노에 긍정적인 반응을 이끌어낼 수 있었다고 한다.


title: 페르소나 5

text: 본작은 역사상 최고의 롤플레잉 게임 가운데 하나로 자리매김했다. 평론집계사이트 메타크리틱에서는 '범지구적 호평'을 받았다. 《패미통》 역시 호평을 주며 본작에 거의 완벽한 점수를 매겼다. 《플레이스테이션 공식잡지 – UK》는 "부끄럼없는 걸작"이라 호칭하였다. 《IGN》의 앤드류 골드프랩은 본작이 "비범하고 기억됨직한 경험들로 두드러지며, 지난 10년간 가장 웅숭깊은 JRPG 가운데 하나라 쉬 말할 수 있다."고 평했다. 《RP게이머》는 "아틀러스는 페르소나 5로써 다시금 자신들이 현대 JRPG의 마스터임을 증명해냈다. 멋진 스타일과 중독성있는 게임플레이, 매력적이고 또한 시사적인 스토리로 말이다." 했다. 그래픽 스타일과 미술적 방향은 더욱이 치하를 받았다. 《IGN》은 본작을 최고의 현대 롤플레잉 게임 가운데 하나로 선정하였다.


title: 이철 (1948년)

text: 1985년 신한민주당 공천으로 서울 성북구 선거구에 출마하여 제12대 국회의원에 당선됨으로써, "신한민주당 돌풍"의 주역이 되었다. 1987년에는 김영삼, 김대중 양김씨의 야권 후보 단일화를 요구하는 데 앞장섰고, 1988년 통일민주당과 평화민주당 양쪽의 공천을 모두 받지 않고 무소속으로 출마하여 제13대 국회의원에 재선되었다. 3당 합당 이후 이기택, 노무현 등의 통일민주당 잔류파에 합류하여 민주당을 창당하였고, 1992년 제14대 국회의원에 당선되었다.


title: 이철 (1948년)

text: 1996년 김대중의 새정치국민회의 창당에 반대하여 민주당에 잔류하였고, 제15대 국회의원 선거에서는 낙선하였다. 이후 노무현 등과 함께 국민통합추진회의(통추)에서 활동하다가 1997년 제15대 대통령 선거를 앞두고 신한국당과 민주당의 합당에 참여하여 한나라당 소속이 되었다.


title: 이철 (1948년)

text: 이후 한 때 한나라당이 재보궐 선거를 치를 때 유세현장에 동참하였으나, 2000년 총선을 앞두고 자신의 성향과 맞지 않는다는 이유로 한나라당을 탈당해 정계를 떠났다. 그러나 2002년 제16대 대통령 선거 때 정몽준의 국민통합21에 참여하면서 정계에 복귀하였고, 이후 2004년 제17대 국회의원 총선거에서 열린우리당 공천으로 정형근에 맞서 부산 북구·강서구 갑 선거구에 출마했으나 낙선하였다.


title: 삼익THK

text: 삼익THK주식회사(, )는 대한민국의 볼베어링 및 롤러베어링 제조업을 영위하는 기업이자, LM시스템, 메카트로시스템, 줄 등을 생산하는 기업이다. 삼익THK는, 유가증권시장에 상장한 중견기업이다. 본사는, 대구광역시 달서구에 위치하고 있다. 삼익THK는 1960년 산업현장에 필수적으로 사용되는 다듬질 공구인 줄을 제조·판매하는 회사로 시작해 현재 산업설비자동화의 필수요소 부품인 LM가이드와 볼나사의 직선운동시스템 사업, 메카트로닉스 사업을 하고 있다.


title: 삼익THK

text: LM시스템은 고품질, 저가격, 무인화를 통한 생산성 향상을 실현하기 위해 반드시 필요한 제품으로 머시닝 센터에서 CNC 선반, 로봇, 반도체 LCD 제조설비 등에 이어 의료기기, 유비쿼터스, 면진 등 건축분야에 이르기까지 광범위하게 사용된다. 메카트로 시스템은 고정도의 LM가이드와 볼나사를 사용해 고속, 고정도의 위치제어를 실현하는 필수 부품이다. 직교 로봇과 정밀 스테이지, 자체 개발한 리니어 모터, 6측 다관절 로봇 등 최적의 솔루션을 제공한다.


title: 삼익THK

text: 삼익THK는 국내 반도체, LCD, FPD, 공작 기계산업 등의 성력화와 경쟁력 확보에 기여해 나가고 있다. 대구 성서산업단지에 본사 공장을 두고 있으며 평택, 현풍, 달성, 성서, 다산 등 전국 각지에 직할공장을 두고 5개의 별도 자회사도 운영 중이다. 본사 공장에서는 LM가이드를 주력으로 생산하고 있으며, 서울에 총괄 영업본부를 구축해 전국적으로 총 15곳의 영업망을 운영하고 있다.


title: 삼익THK

text: 삼익THK는 1991년부터 수입에 의존하던 LM가이드를 국산화 하여 국내 최초로 생산을 시작했다. 20년 후인 2011년에는 볼나사를 생산하면서 국내 LM시스템의 기술경쟁력을 높이는데 주력해 왔다. 특히 우리나라가 세계시장을 주도하고 있는 반도체, 디스플레이, 2차전지 생산 장비의 품질경쟁력 제고에 기여해 오고 있다.


title: 리처드 스톨먼

text: 리처드 매슈 스톨먼(, 1953년 3월 16일 ~)은 자유 소프트웨어 운동의 중심 인물이며, GNU 프로젝트와 자유 소프트웨어 재단의 설립자이다. 그는 이 운동을 지원하기 위해 카피레프트의 개념을 만들었으며, 현재 널리 쓰이고 있는 일반 공중 사용 허가서(GPL) 소프트웨어 라이선스의 개념을 도입했다.


title: 리처드 스톨먼

text: 그는 또한 탁월한 프로그래머이기도 하다. 그는 문서 편집기인 Emacs, GNU 컴파일러 모음 컴파일러, GDB 디버거 등 많은 프로그램을 만들었으며, 이들 모두를 GNU 프로젝트의 일부로 만들었다.


title: 리처드 스톨먼

text: 1960년대 그의 고등학교 저학년 시절에 처음으로 개인용 컴퓨터를 접해볼 수 있는 기회를 얻었다. 그리고 지금은 사라진 시내에 있던 연구소인 IBM 뉴욕 과학센터에서 일하면서, 스톨먼은 고등학교 졸업 후의 여름을 보냈고 거기에서 그의 첫 번째 프로그램인 IBM 7064를 위한 전처리기(pre-processor)를 PL/I 프로그래밍 언어로 작성했다. 다음과 같이 그는 회상했다.


title: 리처드 스톨먼

text: 1983년에서 1985년 사이의 2년동안, 스톨먼은 연구실 내에서 혼자 힘으로 심볼릭스의 결과물들과 똑같은 기능의 프로그램을 작성하여 그들의 독점을 막는 일을 계속했다. 그러나 그 당시 이미 그는 그의 세대 중에서 마지막 해커였다. 그는 비밀 유지 합의서에 사인하기를 요구받았으며, 그의 원칙인 다른 이들과의 공유나 이웃을 돕는 것에 위배되는 작업들을 수행할 것을 요구 받았다.


title: 리처드 스톨먼

text: 1985년, 스톨먼은 GNU 선언문을 발표했다. 이는 유닉스에 대항하여 자유로운 대안을 만들기 위한 그의 의지와 동기를 역설한 것이었다. 그리고 얼마 안 있어 그는 비영리 기관인 자유 소프트웨어 재단을 설립했다.


title: 리처드 스톨먼

text: 리처드 스톨먼의 정치적이고 도덕적인 동기는 그를 매우 논쟁적인 인물로 만들었다. 코드를 공유하자는 개념에 동의하는 프로그래머들 중 많은 수가 스톨먼의 도덕주의적인 입장과 개인적인 철학에는 동의하지 않았다. 이러한 논쟁의 한 결과로 자유 소프트웨어 운동의 대안인 오픈 소스 운동이 생겨났다.


title: 케프리

text: 케프리(Khepri, Khepera, Kheper, Chepri, Khepra)는 고대 이집트의 태양신이다. 스카라베의 얼굴을 하고 있으며, 아침의 태양을 관장한다. 그는 또한 삶의 재생, 창조를 관장하는 신이기도 하다.


title: 케프리

text: 'khepri'라는 이름은 고대 이집트어 동사 'hpr'에서 유래되었는데, 이 동사는 '발전시키다', '삶으로 들어오다', '창조하다'라는 뜻을 가지고 있다. 케프리의 얼굴은 스카라베 딱정벌레로 이루어져 있는데, 이는 고대 이집트인들이 이 딱정벌레가 똥을 동그랗게 굴려 이동시키는 것을, 마치 태양이 하늘을 가로질러 가는 것과 비슷하다는 것에 착안해 만들어낸 상징으로 보인다. 케프리는 태양신이기도 하였는데, 이는 딱정벌레가 똥 속에 알을 낳고, 이 알이 부화하여 딱정벌레가 완전히 다 큰 채로 세상 밖으로 나온다는 사실에서, 태양이 매일 아침 새롭게 다시 떠오른다는 유사점을 찾았기 때문으로 보인다. 케프리는 이러한 특성 때문에 재탄생과 재창조의 신으로 불리기도 하였고, 특히 떠오르는 아침의 태양과 세상의 창조에 관련된 신이기도 하였다.


title: 케프리

text: 케프리에게만 바쳐진 특정 종교는 존재하지 않는다. 이는 케프리가 더 위대한 신이었던 태양신 '라'의 한 모습으로만 보여졌기 때문인데, 이와 같은 경우는 저녁의 태양으로 여겨졌던 '아툼'의 경우에도 해당한다. 참고로 케프리는 아침의 태양신, 라는 정오의 태양신, 아툼은 저녁의 태양신이었다.


title: 케프리

text: 케프리의 원래 모습은 딱정벌레 그 자체였으나, 몇몇 무덤 벽화나 파피루스에서는 스카라베의 얼굴을 가진 성인 남성으로 표현된다. 그는 '누'가 들고 있는 태양의 배 위에 앉아 있는 딱정벌레의 모습으로 그려지기도 하였으며, 고대 이집트인들이 즐겨 사용하던 딱정벌레 부적은 그를 상징하는 것이다.


title: While 루프

text: 대부분의 컴퓨터 프로그래밍 언어에서 while 루프는 반복문의 일종으로, 주어진 불린 자료형 조건을 기반으로 코드가 반복적으로 수행할 수 있게 도와준다. 이 while 루프는 if 문의 반복으로 생각할 수도 있다.


title: While 루프

text: while은 코드와 조건의 블록을 이루고 있다. 조건이 true라면 블록 안의 코드는 실행한다. 조건이 false가 될 때까지 이 작업을 반복한다. 블록을 실행하기 전에 while 루프를 검사하므로 제어 구조는 사전 시험 루프(pre-test loop)로 불리기도 한다. 루프를 실행한 뒤에 조건을 시험하는 do while 루프와 비교된다.


title: While 루프

text: 물론 언제나 "true"라는 조건을 성립하게 만들 수도 있으며, 이때 무한 반복을 만들어 낸다. 고의로 이러한 루프를 만들 경우, break문과 같은 다른 제어 구조를 사용하여 루프를 끝낼 수 있다.


title: 팡틴

text: 고아인 팡틴은 파리에 살고 있는 금발과 흰 치아를 가진 아름다운 노동자였는데, 부유한 집안의 학생인 펠릭스 톨로미에스와의 사이에 아이를 가졌으나 버려졌다. 비혼모인 팡틴은 그 또래인 아이들을 데리고 있는 테나르디에 부인을 마주치고 이야기를 나누다 코제트를 맡기고 돈을 벌러 간다. 고향인 몽트뢰유쉬르메르로 돌아가 일을 하던 그녀는 함께 일하는 직공들의 모함에 의해 공장에서 쫓겨나게 된다. 테나르디에 부부에게 보낼 돈을 벌기 위해 열심히 일했지만 결국 머리카락과 이빨을 팔고 성매매마저 하게 된 팡틴은 바마타부아라는 저질 신사에 의해 사건에 휘말려 자베르 경감에 의해 체포되는데 그 때 마들렌 시장 (장발장)과 직면하게 된다. 장발장은 그녀에게 그녀의 아이 코제트를 데려다 주기로 약속하고, 딸을 볼 수 있다는 희망을 품고 있던 그녀는 자베르 경감이 장발장의 정체를 알리는 바람에 충격으로 사망한다. 뮤지컬과 뮤지컬 영화에서는 앓고 있던 지병인 결핵으로 숨을 거둔다.


title: 인생 게임

text: 인생 게임의 형은 1860년경 미국 매사츄세츠주 스프링필드의 인쇄업을 운영하던 밀턴 브래들리(Milton Bradley)가 고안해낸 "'The Checkered Game of Life"' 이라 할 수 있다.


title: 인생 게임

text: 게임 방식은 말판놀이의 형태로, 게임 초반에 룰렛을 돌려 나온 숫자에 따라 직업을 선택하거나 돈을 벌거나 하는 진로를 결정하여, 이후 순서대로 룰렛을 돌려 나온 숫자만큼 자신의 말을 움직이면서, 사람의 일생에서 있을법한 여러 이벤트를 겪어나가는 게임이다. 온라인 게임 또는 휴대폰용 게임으로도 발매되고 있다.


title: 반짝반짝 빛나는 (드라마)

text: 《반짝반짝 빛나는》은 2011년 2월 12일부터 2011년 8월 14일까지 방영된 문화방송 주말연속극으로, 병원의 실수로 뒤바뀐 인생을 살게 된 두 여자의 인생 역정을 그린 드라마이다.


title: 합천 해인사 장경판전

text: 해인사 경내에는 대소의 많은 법당이 있으나 그 대부분은 근세에 세워진 것이고 장경판전만이 조선 초기에 세워진 것이다. 임진왜란 때에도 무사하였으나 오랜 세월에 낡아진 것을 광해군 14년(1622)에 수다라장을 중수하고 1624년에는 법보전도 중수하였다.장경판전은 건물 자체가 특수할 뿐 아니라 고려대장경의 판전으로서 유명하며, 똑같은 규모양식을 가진 두 건물이 남북으로 나란히 세워져 있어 남쪽을 수다라장(修多羅藏), 북쪽을 법보전(法寶殿)이라 한다. 건물은 간단한 방식으로 가구하였고 세부 역시 간결하여 판전에 요구되는 기능을 충족시킬 목적 이외에는 아무런 장식적 의장을 가하지 않았다. 그 앞 두 동의 소당에는 보판(補板)과 잡판(雜板)을 소장하고 있지 않다.


title: 합천 해인사 장경판전

text: 가야산 중턱 해발 고도 약 700m에 자리잡은 해인사는 통일신라 애장왕 3년(802)에 지은 사찰로, 왕후의 병을 부처의 힘으로 치료해 준 것에 대한 감사의 뜻으로 지었다고 한다. 우리나라 3대 사찰 중 하나이며, 8만대장경을 보관하고 있기 때문에 법보사찰이라고도 부른다.


title: 합천 해인사 장경판전

text: 장경판전은 고려시대에 만들어진 8만여장의 대장경판을 보관하고 있는 건물로, 해인사에 남아있는 건물 중 가장 오래 되었다. 처음 지은 연대는 정확히 알지 못하지만, 조선 세조 3년(1457)에 크게 다시 지었고 성종 19년(1488)에 학조대사가 왕실의 후원으로 다시 지어 ‘보안당’이라고 했다는 기록이 있다. 산 속 깊은 곳에 자리잡고 있어 임진왜란에도 피해를 입지 않아 옛 모습을 유지하고 있으며, 광해군 14년(1622)과 인조 2년(1624)에 수리가 있었다.


title: 합천 해인사 장경판전

text: 앞면 15칸·옆면 2칸 크기의 두 건물을 나란히 배치하였는데, 남쪽 건물은 ‘수다라장’이라 하고 북쪽의 건물은 ‘법보전’이라 한다. 서쪽과 동쪽에는 앞면 2칸·옆면 1칸 규모의 작은 서고가 있어서, 전체적으로는 긴 네모형으로 배치되어 있다. 대장경판을 보관하는 건물의 기능을 충분히 발휘할 수 있도록 장식 요소는 두지 않았으며, 통풍을 위하여 창의 크기를 남쪽과 북쪽을 서로 다르게 하고 각 칸마다 창을 내었다. 또한 안쪽 흙바닥 속에 숯과 횟가루, 소금을 모래와 함께 차례로 넣음으로써 습도를 조절하도록 하였다.


title: 상호금융

text: 각 조합원의 영세한 자금을 예탁받아 이를 조합원에게 융자함으로써 조합원 상호간의 원활한 자금 융통을 꾀하는 호혜 금융의 일종이다. 단위조합을 통한 거래는 모두 상호금융으로 보면 된다. 일반은행과 거의 비슷한 업무를 하고 있어 제 1금융권으로 분류 된다. 따라서 예전에는 은행감독원의 감사를 받았다. 각 조합마다 조합원을 둔다는 점에서는 신용협동조합·새마을금고와 성격이 비슷하지만, 신협과 새마을금고가 조합원만 거래할 수 있는반면, 농·축·수협은 비 조합원의 거래도 받아들인다.


title: 벨먼-포드 알고리즘

text: 벨먼-포드 알고리즘()은 가중 유향 그래프에서 최단 경로 문제를 푸는 알고리즘이다. 이때 변의 가중치는 음수일 수도 있다. 데이크스트라 알고리즘은 벨먼-포드 알고리즘과 동일한 작업을 수행하고 실행속도도 더 빠르다. 하지만 다익스트라 알고리즘은 가중치가 음수인 경우는 처리할 수 없으므로, 이런 경우에는 벨먼-포드 알고리즘을 사용한다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성공업전문학교(京城高等工業專門學校, 경성공전)는 일제강점기의 교육기관으로, 조선총독부에서 운영하는 관립 전문학교였다. 1940년대 초반까지 한반도 유일의 고등공업교육기관이었다. 해방이후 미군정에 의해 경성광산전문학교와 함께 대학기관인 경성제국대학 이공학부에 흡수되었으며 서울대학교 공과대학으로 재편되었다.


title: 경성고등공업학교

text: 1899년에 대한제국 정부는 상과와 공과를 갖춘 상공학교(商工學校)를 설립하였는데, 이 학교는 예산결손으로 운영이 이루어지지 못하고 있었다. 1904년 일본 제국에서 들여온 차관으로 상공학교에 농과를 가설하여 농상공학교(農商工學校)로 다시 개교하였다. 농상공학교는 예과 1년에 본과 3년제로, 교원 10인에 직원 2인을 두었으며, 80명의 학생을 선발하였다. 하지만 또다시 대한제국 정부가 농상공학교에 예산을 편성해주지 못하게 되자 정상적인 운영이 이루어지지 못하였다. 80명이었던 학생은 둘째해에 18명, 셋째해에 15명으로 감소했고, 결국 졸업생을 배출하지도 못하고 말았다. 1906년 통감부와 대한제국의 공업고문인 히라가 박사의 기획에 따라 농상공학교의 공과가 분리ㆍ확대되어 1907년 2월 1일 공업전습소 관제가 반포됨으로써, 공업전습소(工業專習所)로 개편되었다. 공업전습소는 1907년 4월 21일에 개교하였으며, 1908년에는 공업전습소 교사가 완공되었다. 공업전습소 설립 당시에는 조선인 교관이 약간명 있었으나 이후 모두 일본인 교관으로 교체되었다.


title: 경성고등공업학교

text: 대한제국 말기 일본은 공업전습소를 일본의 도쿄고등공업학교와 같은 수준의 학교라고 선전했지만 실상은 일본의 직공학교와 같은 단기 실습 위주의 기술전습기관과 같았다. 하지만 공업전습소에서는 한반도에서 유사이래 처음으로 진정한 의미의 공업교육이 이루어졌기 때문에 이 학교에 입학하자하는 경쟁이 매우 치열했다. 1907학년도제1기 모집에서는 50명의 학생을 모집했는데 원서출원자가 1,200여명이었고, 2회 모집에서는 80명 모집에 2,000여명, 4회 때는 55명 모집에 2,500여명이 응시했다. 당시 재학생들은 조선 최초의 공학도라는 자부심을 갖고 있었고, ‘공업연구회’라는 모임도 결성했다. 또, ‘공업업계’라는 대한민국 최초의 전문기술잡지를 발간하였다. 공업전습소 1회 졸업생 배출은 1909년 4월 20일 하여 2년제 공학도를 최초 배출하였다. 당시 졸업생은 염직과 8명 도기과 9명 금공과 7명 목공과 7명 응용화학과 3명 토목과 12명이며 황성신문 1909년 4월 21일자에 실렸다. 공업전습소는 대한제국이 일본에 합병된 이후에도 동일한 체제로 운영되다, 1916년 4월 1일 경성공업전문학교로 승격되면서 관립 전문학교가 되었다. 이후 1922년 4월 1일 경성고등공업학교로 개칭되었다가, 다시 1944년 4월 6일 경성공업전문학교가 되었다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성고등공업학교는 대한제국 때 성립된 공업전습소가 승격되어 설립된 관립 전문학교였다. 일본의 직공학교 수준에 불과했던 공업전습소가 경성고등공업학교로 발전함에 따라 진정한 고등공업교육이 시작되었으며, 경성고등공업학교는 일제강점기와 해방 직후 대한민국의 공업계에 지대한 영향을 미쳤다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성고등공업학교는 1940년대까지 조선의 유일한 고등공업기관이었기 때문에 다른 전문학교에 비해 특수한 학교로 여겨졌다. 조선교육령 개정 이전에는 조선인을 전체정원에서 2/3가량 선발한다는 내규가 있어 조선인의 입학 경쟁이 치열하지 않았지만, 교육령 개정 이후 그러한 내규가 폐지되어 입시 경쟁률은 13:1에서 27:1까지 폭증하게 되었고 조선인의 입학이 매우 어려워졌다. 이 때문에 1935년의 입시에서는 토목과에 조선인 학생이 단 1명만 합격하기도 했다. 당시 교육계에서는 경성고등상업학교(경성고상)의 조선인 입학난과 함께 경성고공과 경성고상의 입시제도를 조선인에게 유리하게 시정해야 한다는 의견이 있었으나, 경성고등공업학교와 조선총독부 학무국에서 받아들이지 않았다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성고등공업학교의 교육연한은 3년이었고, 학과로는 방직과, 토목과, 건축과, 광산과, 응용화학과가 설치되어 있었으며, 응용화학과에는 요업, 염색, 응용화학의 세과(細科)가 있었다. 1937년에는 전기공학과와 기계과가 가설되었다. 1930년대 중반 중국과 만주로의 대륙침략이 이루어지면서 조선의 병참기지적 공업화가 가속화되자 기계과, 토목과, 건축과가 크게 인기를 끌었으며, 조선 각지와 만주국의 광산이 개발되면서 광산 경영자 수요가 급증하자 광산과의 인기도 높아졌다. 광업분야 수요가 폭증하여 경성고등공업학교의 광산과로는 수요를 감당할 수 없게 되자, 1939년에는 광산과를 분리하여 경성광산전문학교를 설립하였다. 1941년에는 이과양성소(理科養成所)가 부설되어 수학, 물상, 화학, 생물 중등교사를 양성하기도 했다. 1944년에는 원동기과와 전기화학과, 전기통신과가 추가 설치되었다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성고등공업학교 졸업생들은 극심한 취업난 속에서도 대부분 좋은 직장에 취업을 했다. 건축과와 토목과 졸업생의 상당수가 조선총독부 영선과 기수로 채용되었으며, 방직과와 응용화학과 출신들은 일본계 공장에 관리자로 취직할 수 있었다. 당시에는 기술인력이 희소했기 때문에 조선인 졸업자도 타 전문학교 출신자와 달리 지방관청이나 일본인 기업에 취직하는데 차별을 받지 아니했다. 이와 같은 취직의 유리함은 경성고등공업학교의 입시경쟁률을 높이는 데 일조를 했다.


title: 경성고등공업학교

text: 1940년 무렵 평양에 공업전문학교가 하나 더 설립되고, 경성제국대학 이공학부(1941)가 설치되었으나, 이 두 학교 모두 시기상 졸업생을 배출하지는 못했다. 일제강점기 시기에 배출된 건축가, 공학자의 절대 다수가 경성고등공업학교 출신이었으며, 경성고공 출신은 해방 이후 남북한에서 공업분야와 공학계를 주도해나간다. 특히, 경성고등공업학교 출신의 건축가들은 21세기가 되기까지 남한의 건축계에서 가장 큰 비중을 차지했으며, 현대 한국건축에 지대한 영향을 미치고 있다.


title: 경성고등공업학교

text: 경성고등공업학교의 교사는 현재 서울특별시 동숭동에 있었다. 이 자리는 원래 대한제국 전환국 기계시험소가 있던 곳이었다. 1906년 통감부 건축과의 설계에 의해 1908년에 공업전습소 교사(본관)와 기숙사, 관사가 완성되었다. 교사는 르네상스식의 목조 건물이며, 대한제국 때 건설해서 오늘날까지 전해지는 유일한 목조건물이다. 1912년 4월부터는 공업전습소와 조선총독부 중앙시험소가 함께 교사(본관)을 사용했고, 1916년 공업전습소가 경성고등공업학교로 승격되면서 본관 전체를 사용하게 되었다. 해방 이후에는 상공부 국립공업연구소로 사용되기도 하였으며, 현재는 한국방송통신대학교의 본부로 사용되고 있다.


title: 토니토니 쵸파

text: 악마의 열매로 인해 인간으로 변신할 수 있는 유일한 순록이며 파란 코를 가지고 있다. 동물들과 이야기할 수 있으며 극중에 카루(비비의 파트너)의 대사를 통역한 바 있다. 사람사람 열매를 먹은 덕에 3가지로 변신이 가능하며 자신이 직접 제조한 럼블 볼을 먹을 때는 변신가능한 형태가 7가지로 늘어난다. 의술은 닥터 히루루크, 닥터 쿠레하(리누)에게 전수받았으며 밀짚모자 해적단에서 선의를 맡고 있다. 현상금은 100베리로 밀짚모자 해적단 일행 중 현상금이 제일 낮다.


title: 토니토니 쵸파

text: 동물이었지만 사람사람 열매의 힘으로 인간의 말과 생각, 그리고 이족 보행 능력을 가지게 되었고 열매의 능력으로 인수형, 인간형, 동물형의 3가지 형태로 모습을 바꾸는 능력을 지녔다.


title: 토니토니 쵸파

text: 이에 그치지 않고 쵸파가 스스로 개발한 알약 럼블 볼을 복용한 후 악마의 열매의 능력의 파장을 흐트러지게 해 3분 간 4개를 추가한 7단 변신(폭주형(3개) 포함시에는 8단 변신)을 할 수 있으며 전반적인 의술이 뛰어나다. 의학에 뛰어나서 적에 대한 약점을 찾아내서 공격을 한다.(2년 뒤에는 훈련을 통하여 전보다 뛰어난 변신형태로 유지 할 수 있으며, 럼블 볼이 필요한 변신은 단 1가지 밖에 없다.)


title: 토니토니 쵸파

text: 쵸파는 사람사람 열매를 먹음으로써 본 모습인 순록의 모습에서부터 인간형, 그리고 인수형으로 변할 수 있게 되었다. 이에 그치지 않고 쵸파 본인의 독자적인 연구의 산물인 <럼블 볼>(Rumble Ball)이라는 알약을 먹으면 쵸파가 먹은 사람사람 열매의 파장이 흐트러져 3분 동안만 인간형, 동물형, 인수형인 3단에 그치지 않고 그보다 더 다양한 4가지 형태로 변하는 7단 변신을 할 수 있다. 럼블 볼의 힘으로 인해 쵸파의 신체 부분 부분을 강화한 형태로 변화하여 다양한 힘을 낼 수 있게 되었으며 2년 간의 수련으로 인해 이제는 이 변신들을 럼블 볼 없이도 거뜬히 해낼 수 있게 되었다.(럼블 볼이 필요한 변신은 단 1가지 밖에 없다.)


title: 토니토니 쵸파

text: 쵸파는 사람사람 열매를 먹기 이전에도 단지 코가 파랗다는 이유로 무리에게 왕따를 당했으며 심지어 부모에게도 버림을 받았다. 이 때문에 쵸파는 무리에서 벗어나게 된다. 그리고 우연하게 입에 댄 악마의 열매인 사람사람 열매를 먹고 인간이 되지만 완전한 인간은 되지 못한다. 마을로 갔을 때는 괴물이라는 이유로 몰매를 맞게 되고 끝내 쵸파는 마음의 문을 닫게 된다. 이 계기로 쵸파는 대인기피증을 가지게 되었으나, 닥터 히루루크에게는 마음의 문을 열었다. 그리고 의술을 차례차례 배워나가지만 와포루의 작전에 히루루크 마저 목숨을 잃는다. 이후 닥터 쿠레하 밑으로 들어가 쵸파는 얼음성에서 계속 의술 공부를 한다.


title: 토니토니 쵸파

text: 쵸파가 루피일행을 만나게 된 계기는 나미가 리틀가든에서 옮긴병을 치료하기 위해 드럼왕국에 오면서 시작된다. 루피는 동료를 살리기 위해 직접 동료를 업고 높은 절벽을 맨손으로 얼음성을 향해 올라간다. 그리고 쵸파의 스승 닥터 쿠레하가 이를 발견해 쵸파와 함께 치료하면서 첫대면을 하게 된다 나미와 상디가 완치된 후, 루피는 쵸파의 의료 기술이 뛰어나고 자신의 해적단에 의사가 필요하다고 판단하고 평소에 신기한것을 좋아하는 특성인지 쵸파를 자신의 동료로 삼기로 결정했다. 하지만 쵸파는 해적단에 들어가는것을 줄기차게 거절한다. 낯선사람을 그렇게 달가워하지 않는 쵸파의 본능이기도 했다. 이때 과거 이곳 얼음성에서 검은 수염에게 쫓겨났던 와포루가 드럼왕국을 되찾기위해 오게 되고 쵸파는 럼블 볼을 먹어가면서 싸웠지만 패배하게 된다. 이 때 루피가 대신 나서서 와포루를 쓰러뜨리고 다시한번 쵸파에게 자신의 동료가 되어줄것을 요청한다. 이에 감동받은 쵸파는 쿠레하에게 자신의 입장을 직접 밝힌 드럼왕국(현 사쿠라 왕국)을 떠나게 된다. 그리고 밀짚모자 해적단의 선의로서 들어가 쵸파는 루피의 5번째 동료가 된다.


title: 브라마굽타

text: 그의 저작은 브라마스푸타싯단타(Brāhmasphuṭasiddhānta)이다. 이책은 총 21장으로 이루어졌으며 수학과 천문학에 관련된 책이다. 21장 중 2장은 수학을 다루고 있는 데 정수로 할 수 있는 사칙연산, 제곱근과 거듭제곱에 관한 내용이 담겨있다.


title: 온라인 저널리즘

text: 온라인 저널리즘(Online journalism)은 인터넷이나 매체를 통해 신문이나 방송 등의 정기간행물을 전달하는 방식을 일컫는다. 사실 또는 사건에 대한 보도가 인터넷을 통해 생산 및 유포되는 것을 가리키는 용어로 보는 간략한 정의도 있다. 새로운 유형의 저널리즘으로 인식하고 있으며, 수용자의 대상이 온라인 이용 독자로 한정되는 것이 온라인 저널리즘과 다른 저널리즘과 구분 짓는 가장 중요한 요소이다.


title: 온라인 저널리즘

text: 온라인저널리즘은 인터넷을 '많은 사람들이 여러 경로를 통해 정보에 접근하고 서로 소통할 수 있도록 하며, 시간과 공간을 동등하게 공유하며 참여가 가능한 플랫폼'이라고 보는 시각에 기반을 두고 있다.


title: 온라인 저널리즘

text: 여기에는 다양한 관점들이 있다. 롤랜드 월크(Roland. De Wolk)에 따르면 "사람들이 컴퓨터나 다른 유사한 장치를 통해 읽거나 보고 들을 수 있는 인터넷 특히 월드 와이드웹에 올려진 뉴스와 정보"라고 설명한다.


title: 온라인 저널리즘

text: 듀즈(M. Deuze)는 저널리스트에 의해 생산되는 콘텐츠 영역은 물론이고 진입 장벽 없이 공적 커뮤니케이션을 할 수 있는 개인들 사이의 공공적 연계성(public connetivity) 영역으로 확장해 설명한다.


title: 온라인 저널리즘

text: 그러나 온라인 저널리즘의 영역을 지나치게 광범위하게 규정할 경우 온라인 상에서 유통되는 모든 형태의 정보 교환 즉 온라인이라는 수단을 이용해 정보를 제공하는 여타의 온라인 정보 제공 서비스와 우리가 통상적으로 생각하고 있는 저널리즘 간의 구분이 애매모호해질 수 있다.


title: 온라인 저널리즘

text: 크레이그(Craig)처럼 정치,경제,사회,문화,시사 등에 관한 보도, 논평 및 여론 등을 전파하기 위한 목적으로 인터넷과 같은 가상공간을 활용해 온라인 이용자에게 전문적으로 정보를 제공하는 저널리즘으로 축소해서 볼 수도 있다.


title: 온라인 저널리즘

text: 좀 상세히 접근하면 온라인저널리즘은 전통 저널리즘의 원칙에 기반하고, 공공적인 이익을 다루는 소통에 근거한 보도, 논평 및 여론 등을 전파하기 위한 목적으로 인터넷과 같은 가상공간을 이용해 정보를 제공하는 저널리즘이라고 할 것이다.


title: 온라인 저널리즘

text: 온라인저널리즘과 비슷한 의미로 쓰이는 다른 말들로는 '디지털 저널리즘'(가와모토(Kawamoto)에 따르면 컴퓨터를 사용할 줄 아는 수용자에게 뉴스와 정보를 조사하고 생산하고 전달하기 위해 디지털 기술을 사용하는 것), '인터넷 저널리즘', '웹 저널리즘'(제임스 스토벌(James G. Stovall)) 등이 있다. 이 밖에도 '사이버 저널리즘' 등 수많은 명칭들이 속속 등장하고 있다.


title: 온라인 저널리즘

text: 김대중 정부가 미국의 클린턴 행정부의 정치적 슬로건이었던 초고속 정보망() 추진에 영향을 받아 지속적으로 정보 통신 분야를 활성화시키기 위하여 노력한 결과, 대한민국에서 저렴한 퍼스널 컴퓨터(PC)의 보급으로 컴퓨터 사용 인구가 급격하게 확대되고 기존의 모뎀 접속 방식보다 월등히 뛰어난 속도를 제공하는 케이블망과 ADSL망이 도입되었다. 이 과정에서 ISP(Information service provider) 업체들은 가입자 유치를 위하여 경쟁적으로 가격을 인하하였고, 이는 초고속 인터넷 사용자가 급격하게 증가하게 하였다.


title: 온라인 저널리즘

text: 이러한 인터넷 기반 시장의 폭발적인 성장, 특히 1998년 발생한 IT 벤처 투자 열풍은 기존의 주요 일간지들이 인터넷 사업에 관심을 보이게 되는 직접적인 계기가 되었다. 인터넷 진출 초기에 일간지들은 온라인 정보 제공 사업에 관심이 없었으며, 새로운 저널리즘 매체로서의 인터넷에 대한 지식과 비전도 없었다. 오히려 인터넷에는 전자 상거래 또는 뉴스가 아닌 부동산, 취업, 관광 관련 정보가 어울린다고 판단하였다. 따라서 초기 일간지 웹사이트는 인터넷 신문보다는 포털 사이트를 지향하였다. 1992년 《시카고 트리뷴》이 세계 최초의 온라인 신문을 창간하고 미국에서 온라인 신문이 속속 창간되자, 대한민국의 신문사들도 이것에 영향을 받아 1995년 3월에 《중앙일보》가 인터넷 서비스를 처음 시작하였고, 뒤이어 《조선일보》가 디지털 조선을, 《동아일보》가 마이더스 동아를 창간하였다.


title: 온라인 저널리즘

text: 1998년 패러디 신문인 《딴지일보》가 등장해 한때 인기를 끌었으나 점차 풍자적인 드러지 신문들은 사라졌고, 2000년 대한민국 최초의 독립 온라인 신문인 《오마이뉴스》가 창간되어 본격적으로 독립 온라인 신문이 온라인 저널리즘에 등장하게 되었다. 《오마이뉴스》는 "모든 시민은 기자다"라는 캐치프라이즈를 내걸고 전문 기자가 작성한 심층 기사와 아마추어 기자(시민 기자)가 작성한 기사를 5 대 5로 편집하는 등 기존 인쇄 신문과는 다른 저널리즘 유형을 선보였다.


title: 온라인 저널리즘

text: 한편 1997년 야후 코리아가 포털 서비스를 처음 시작한 이후 뉴스는 포털의 메인 페이지에 배치되었고 1998년 야후 코리아가 대한민국에서 최초로 언론사로부터 뉴스를 공급받아 뉴스를 제공하기 시작하였다. 그러나 당시 포털은 뉴스를 주요 서비스로 인식하지 않았으며, 포털을 통해 뉴스 정보를 소비하는 이용자도 많지 않았다. 2001년 12월 기준으로 언론사 사이트와 포털 사이트이 순이용자 규모를 비교해 보면 조선닷컴은 731만 명, 한국아이닷컴은 643만 명으로 야후 뉴스의 512만 명, 미디어다음의 260만명, 네이버 뉴스의 260만명보다 큰 규모였다. 따라서 포털 사이트의 뉴스 서비스는 기존 언론사 사이트에 위협이 되지 않았으며, 포털과 뉴스의 결합이 초래할 위력에 대해 주목하는 사람은 많지 않았다.


title: 온라인 저널리즘

text: 2002년 월드컵과 대통령 선거를 계기로 인터넷을 통한 정보 이용과 게시판 활동 등이 급격하게 증가하였다. 이에 포털은 월드컵과 대통령 선거와 같은 전국민적 관심을 집중시키는 시기에 정보 수요가 급증하는 것을 확인하고 뉴스의 상업적, 서비스적 가치에 관심을 기울이기 시작하였으며, 뉴스 제공 서비스를 다양한 언론사들로부터 정보를 종합하고 목록을 보여주는 서비스로 발전시켰다. 2003년 다음은 뉴스의 전달이라는 기존의 포털 뉴스 공급 방식을 넘어 뉴스의 취재와 생산, 편집, 유통에 이르는 전과정을 독립적으로 수행하는 미디어 다음을 출범시켰다. 또한 네이버도 이 시기에 뉴스 서비스를 대대적으로 개편하여 전문적으로 가공된 정보로서 뉴스를 제공하기 시작하였다. 포털 사이트가 뉴스 서비스를 강화한 2002년과 2003년을 기점으로 포털에서의 뉴스 소비량은 기존 언론사 사이트의 뉴스 소비량을 앞지르기 시작하였다. 특히 포털 뉴스 서비스의 페이지 뷰는 2006년 월드컵을 계기로 다시 급증하였는데, 이는 국민적 관심사의 등장에 따른 신속한 정보에 대한 요구와 공유된 정보에 기반한 상호 작용 욕구의 증가가 포털 뉴스의 이용과 긴밀하게 연관된 결과이다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 《해리 포터와 죽음의 성물 2부》()는 2011년에 개봉한 영화로서 J. K. 롤링의 동명 소설을 원작으로 하여 만든, 영국과 미국 합작, 판타지 영화다. 소설 7부작 중 마지막 일곱 번째에 해당하는 작품이며, 긴 상영 시간으로 인해 상편과 하편으로 나뉘어 제작되었고, 상편은 2010년 말에 개봉하였다. 데이비드 예이츠는 5탄 불사조 기사단부터 6탄 혼혈 왕자와 7탄 죽음의 성물 1부에 이어 2부 역시 감독을 맡았다. 죽음의 성물 1부와 2부가 사실상 하나의 작품이기 때문에 감독뿐 아니라 모든 주요 제작진이 1부와 동일하다. 이 영화는 전 세계에 일반 2D 상영본을 비롯하여 디지털 3D와 아이맥스 DMR 3D로 개봉되었다. 편집 소프트웨어 중 하나로 모카 프로가 사용되었다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 볼드모트가 알버스 덤블도어의 무덤을 찾아가 죽음의 성물 3가지 중 하나인 "딱총나무 지팡이 (The Elder Wand)"를 얻고, 세베루스 스네이프가 새 교장이 된 호그와트는 여전히 실의에 빠진 채 침통한 분위기가 이어진다. 해리 포터 일행이 집요정 도비의 도움으로 말포이 저택에서 탈출에 성공하나 그 과정에서 도비가 목숨을 잃어 순간 이동을 한 장소인 빌 위즐리의 바닷가 숙모집에서 그의 장례를 치른다. 2부의 이야기는 여기서부터 본격적으로 시작된다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 말포이 저택에서 벨라트릭스가 한 말에 힌트를 얻은 해리는 볼드모트의 호크룩스 7개 중 하나가 그린고트 (Gringotts) 은행 안의 있는 벨라트릭스의 금고에 있을 것으로 예상한다. 말포이 저택에 갇혀 있다가 함께 탈출에 성공한 고블린 그립훅에게 해리는 벨라트릭스 금고 안으로 안내해 줄 것을 부탁하며 그가 원하는 "그리핀도르의 검"을 주기로 약속한다. 한편, 함께 탈출한 지팡이 제조 장인 개릭 올리밴더에게 해리는 말포이 저택에서 얻은 벨라트릭스의 지팡이와 드레이코의 지팡이에 관해 정보를 얻고, 2개 지팡이 중 드레이코의 것이 해리로 주인이 바뀌었다는 것을 알게 되고 또 마법사가 지팡이를 빼앗으면 새 주인에게 충성을 바친다는 것도 알게 된다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 헤르미온느는 폴리 주스를 이용하여 벨라트릭스로 변신을 한 뒤 해리, 론, 그립훅과 함께 다이애건 앨리 (Diagon Alley)로 순간 이동하여 그린고트 은행 안에 있는 벨라트릭스 금고로 들어간다. 그곳에서 해리 일행은 호크룩스인 "헬가 후플푸프의 잔 (Helga Hufflepuff's Cup)"을 찾게 되나 그립훅이 그리핀도르의 검을 손에 쥔 채 배신함으로써 궁지에 몰리고, 금고를 지키고 있던 거대한 비룡, 우크라이나 아이언벨리를 타고 가까스로 탈출에 성공한다. 탈출 과정에서 순간 볼드모트의 생각을 읽게 된 해리는 또 다른 호크룩스가 호그와트 안에 있으며, 로웨나 레번클로와 관계된 것이란 걸 알게 된다. 호크룩스를 빼앗긴 걸 알게 된 볼드모트는 분노하며 그립훅을 포함한 고블린들을 찾아가 죽인다. 동시에 그리핀도르의 검은 사라진다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 호그와트에 몰래 잠입하기 위하여 호그스미드 (Hogsmeade)에 있는 과자 가게 안의 지하 비밀 통로를 이용하러 온 해리 일행은 죽음을 먹는 자들에게 쫓기다가 애버포스 덤블도어의 도움을 받고 피신한다. 애버포스는 알버스의 동생이며, 그동안 그가 몰래 해리를 도왔다는 사실을 알게 된다. 또한 그는 그의 집과 호그와트가 서로 연결된 지하 비밀 통로를 안내해 주고, 해리 일행은 통로에서 네빌 롱바텀을 만난다. 호그와트로 돌아온 해리 일행은 네빌이 재조직한 덤블도어의 군대와 조우하고, 교장 스네이프는 호그스미드에 해리가 나타났다는 소식을 들은 뒤 학생들에게 해리를 숨겨 주지 말라고 경고한다. 해리가 덤블도어의 군대와 불사조 기사단의 지원을 등에 엎고 스네이프 앞에 당당히 나타나자 스네이프는 당황하고, 이내 곧 미네르바 맥고나걸 교수와 대결을 펼친 뒤 멀리 달아난다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 볼드모트가 호그와트 전체에 경고를 하자 맥고나걸 교수가 총 지휘하여 방어를 위한 마법과 병력을 배치시키고, 슬리데린 학생들을 지하에 가둔다. 론과 헤르미온느는 당장 그리핀도르의 검이 없기 때문에 대신 바실리스크의 이빨로 후플푸프의 잔을 부수기 위해 비밀의 방으로 향하고, 해리는 루나의 조언을 듣고 호크룩스로 예상되는 물건이 "로웨나 레번클로의 보관 (Rowena Ravenclaw's Diadem)"이라고 예상하여 그것의 위치를 알 만한 존재인 레번클로 탑의 유령, 즉 로웨나의 딸인 헬레나 레번클로를 찾아간다. 그 사이 볼드모트는 자신의 군대 전체를 이끌고 호그와트로 쳐들어온다. 론과 헤르미온느가 후플푸프의 잔을 부수는 데에 성공할 때 즈음 호그와트의 방어막이 부서지면서 밖에서는 대규모의 전투가 펼쳐지고, 해리는 헬레나의 도움으로 필요의 방에 가서 레번클로의 보관을 찾아낸다. 때마침 필요의 방에 모두 모이게 된 해리 일행과 드레이코 일행 사이에 전투가 펼쳐지고, 해리 일행이 가까스로 화염에서 탈출하면서 바실리스크의 이빨로 레번클로의 보관을 파괴시킨다.


title: 해리 포터와 죽음의 성물 2부

text: 연달아 호크룩스 2개가 파괴되자 부쩍 쇠약해진 볼드모트는 자리를 피하고, 볼드모트와 교감을 한 해리는 또 하나의 호크룩스가 볼드모트의 뱀 "내기니 (Nagini)"인 것과 지금 그가 어디에 있는지를 알게 된다. 딱총나무 지팡이가 말을 잘 듣지 않는다고 여긴 볼드모트는 덤블도어를 직접 죽인 스네이프가 그 지팡이의 주인이 되었기 때문이라고 생각하여 호그와트의 한 곳에서 그를 만나 죽인 뒤 금지된 숲으로 자신의 군대를 잠시 퇴각시키며 사라진다. 이를 몰래 지켜본 해리는 죽어 가는 스네이프에게 다가가 그의 부탁대로 눈물을 받은 뒤 덤블도어 교장실에 있는 펜시브 (Pensieve)에 가져다 넣고 그의 기억을 봄으로써 또 다른 거대한 진실을 마주하게 된다.


title: 팽창주의

text: 팽창주의(膨脹主義, )는 일반적으로 국가나 정부의 영토 확장을 지향하는 이념이나 정책을 뜻하며, 확장주의(擴張主義) 또는 신장주의(伸張主義)라고도 불린다. 보통 군사적 공격성을 띠며, 영토 분쟁과 같은 국경 분쟁은 팽창주의로 여겨지지 않는다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바에는 수 천년 전에 타이노족 등 원주민이 농경 등을 영위하고 있었으나, 15세기에 크리스토퍼 콜럼버스가 쿠바에 건너온 이후, 19세기까지 스페인의 식민지로 있었다. 16세기 초부터 스페인들은 아프리카의 흑인 노예를 수입하여, 19세기까지 쿠바에 수입된 흑인 노예의 수는 100만 명에 이르렀다. 17∼18세기에는 흑인들이 여러 차례 반란을 일으켰으나 스페인의 가혹한 탄압으로 끝을 맺었다. 쿠바와 미국간의 긴밀성은 쿠바의 역사에 매우 많은 영향을 끼쳐 미국은 끊임없이 쿠바를 지배하려고 넘보았다. 19세기에 카를로스 마누엘 데 세스페데스와 호세 마르티는 각각 독립전쟁을 일으켰으나 스페인은 쿠바의 자치를 허용하지 않았고, 군사 통치자 발레리아노 웨일러(Valeriano Weyler)는 무자비하게 진압하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 1898년 미국의 메인 호가 아바나 항에서 정박중에 폭발한 사고로 인하여 발생한 미서전쟁은 미국의 승리로 끝나고, 스페인은 쿠바를 미국에 넘겨주었다. 종전 후 3년 동안 쿠바에서는 미국 군대의 군정(軍政)이 실시되었으며, 1903년에는 관타나모에 미국 해군의 기지가 설치되고 쿠바의 중추적 기능을 미국자본이 장악하는 등 쿠바는 미국의 사실상의 식민지가 되었다. 쿠바는 제1차 세계대전과 제2차 세계대전에서 연합군 측으로서, 명목상 선전포고는 하였으나, 실제 전투에 참가는 거의 없었다. 1930년 마차도의 쿠데타 이후로, 10여년간 계속 군사 정권이 들어섰다. 1940년 쿠바 공산당의 바티스타는 선거로 정권을 획득하였다. 제2차 세계대전 이후, 삶의 질은 향상되었으나 빈부 격차도 극심하게 되었다. 1952년에는 군부의 지지를 받는 바티스타가 쿠데타를 일으키고 권력을 얻어냈고, 바티스타에 대항한 1956년 바르킨의 쿠데타는 실패로 끝났다.


title: 쿠바의 역사

text: 1959년 피델 카스트로가 혁명을 일으켜 정권을 장악하였고, 1961년에는 그 혁명이 사회주의적임을 천명하였다. 이후, 미국은 쿠바를 침공하였으나 실패하였고, 1962년 쿠바 미사일 위기로 미국은 쿠바를 침공하지 않겠다고 약속하였다. 쿠바 혁명 때부터 1993년까지 쿠바의 독재정권을 피하고자 120만명의 쿠바인이 쿠바를 탈출하였다. 1970년대 쿠바는 볼리비아, 앙골라 등의 무장 봉기를 지원하였고, 미국은 이에 대응하여 해당 국가의 독재자들을 원조하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 1989년 소련의 붕괴로 쿠바는 소련의 지원을 받을 수 없게 되자 심각한 경제난에 직면하게 되었다. 1993년에는 일부 민간 경제에서 미국과의 교류를 허용하였으나, 미국은 금수 조치로 일관하였다. 쿠바에는 양심수가 500명에 이르는 등, 쿠바 정부는 지난 30년 동안 인권 침해에 대해 비판을 받아왔다. 2008년, 병이 중해진 피델 카스트로는 동생인 라울 카스트로에게 권력을 넘겨 주었다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바 섬에는 원래 최소한 천년전, 그리고 아마도 6~8천년전에 남부· 중부·북부 아메리카에서 건너왔던 원주민이 물고기를 잡거나 수렵 채집 생활을 하였다. 이들의 후손인 타이노족(族)·시보네족으로 불리는 5만여 명의 원주민들은 고도로 발달된 농경생활에 종사하며 평화롭게 거주하고 있었다. 타이노족은 농경생활을, 시보니족은 농경과 수렵, 채취 생활을 하는 종족이었다. 일부에서는 구리 무역이 성행했다고 주장해 오고 있으며 이를 보여주는 유물 이 아메리카 대륙 본토에서 발견되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1492년 10월 27일, 제1차 항해중이던 크리스토퍼 콜럼버스는 현재의 쿠바 섬을 발견하고 이 섬을 스페인 영토로 잠시 점유하고, 왕자 후안(Juan)의 이름을 따서, 후안 섬(Isla Juana)이라고 명명했다. 1511년 스페인 제국의 정착지가 스페인에서 파견한 디에고 벨라스케스 데 쿠에야르(Diego Velázquez de Cuéllar)에 의해서 바라코아에 최초로 세워졌다.


title: 쿠바의 역사

text: 1512년 벨라스케스는 300명을 이끌고 이스파니올라를 떠나 쿠바로 향하여 본격적으로 스페인령임을 선포하고는 2년동안 일곱 곳의 개척지를 건설했다. 미래에 수도가 될 산 크리스토발 데 라 아바나(San Cristóbal de la Habana, 1515년 설립) 등 다른 마을도 그 뒤를 이었다. 2년동안 스페인인은 수천 명의 원주민을 죽였으며 벨라스케스의 반대에도 불구하고 나머지 원주민을 모두 서쪽으로 쫓아버렸다. 그러나 당시 쿠바는 많은 금을 보유하고 있지 않았고 1516년 벨라스케스가 멕시코로 네 번의 원정을 후원하여 그 중 1519년에서 1521년까지의 에르난 코르테스의 정복이 이루어진 이후에 쿠바는 남미로 가는 스페인의 관문으로써 역할을 하게 되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1514년에는 전 지역을 정복하고 식민지 체제를 확립하였다. 엔코미엔다 제도가 구축되면서 커다란 사유지가 형성되었고, 스페인은 기독교로의 개종에 저항하는 약 10만명의 원주민을 억압하고 종교 교육의 구실 아래 인디언에 대한 노예화가 필연적으로 진행되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1542년에 엔코미엔다 제도가 폐지될 때까지 혹독한 착취와 유럽인이 가지고 온 질병에 의해 인디언 인구는 5,000여 명 수준까지 감소하였고, 사금(砂金) 채취와 농장 노동 등으로 혹사당한 원주민들은 1528년의 대(對)스페인 반란, 1530년의 악성 유행병 등을 거쳐, 1세기 만에 모두 사라졌다. 현재, 대부분의 학자들은 감염병이 원주민 인구 감소의 지배적인 원인이라고 믿고 있다. 이런 상황에도 별로 당황하지 않고 스페인인들은 아프리카에서 노예를 수입하여 노예 노동력의 수를 유지했다. 북미의 노예 매매와 다르게 쿠바의 아프리카 노예들은 부족별로 함께 살게 되어 다행스럽게도 그들의 문화 중 몇몇 측면이 살아남을 수 있었다. 그들은 목장에서 일하도록 보내졌고 소와 관련된 생산 - 가죽이나 말린 소고기 -은 18세기에 담배가 쿠바의 주요 돈벌이가 되기 전까지 기간 산업이 되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바는 1511년부터 1898년까지 거의 400년간 스페인의 식민지로 있다가 1898년 미서전쟁의 결과 미국에 넘어갔다. 이 기간 중, 점점 다른 유럽 국가의 세력이 카리브해의 스페인 지배를 위협하였는데 1655년에 영국이 자메이카를 차지하고 아이티는 1697년에 프랑스 수중에 떨어졌으며 쿠바 역시 계속해서 공격의 위협을 받았다. 영국 군대는 1762년 6월 6일 쿠바를 침입하여 아바나를 포위하고 11개월 동안 점령하였다. 이 기간 동안 영국은 4000명의 아프리카 노예를 수입하고 쿠바의 무역망을 광대한 범위로 넓혔다.


title: 쿠바의 역사

text: 16세기 초부터 스페인들은 아프리카의 흑인 노예를 수입하여, 19세기까지 쿠바에 수입된 흑인 노예의 수는 100만 명에 이르렀다. 이 스페인 식민지 시절, 경제의 기반은 담배·사탕수수 재배 등 플랜테이션 농업, 광업, 유럽으로의 - 그리고 나중에는 북 아메리카로의- 사탕수수·커피·담배 수출에 두었다. 1783년 미국 독립으로 인한 시장의 창출과 1791년 하이티의 노예 폭동으로 쿠바 설탕 생산의 최대 경쟁자가 사라짐에 따라 설탕 생산이 쿠바의 주요 산업이 되었다. 아프리카에서 새롭게 수입되는 수만 명의 노예들 덕분에 1820년까지 쿠바는 세계에서 가장 많은 설탕을 생산하는 국가였다. 농업에 의하여, 다른 스페인 제국에서와 마찬가지로, 소수의 스페인계 후손인 지주들이 막대한 이윤을 거두어들여 사회적·경제적 권력을 지녔다. 이것은 이 섬에서 태어난 스페인사람(이들을 스페인 본토 출신의 스페인 사람과 구별하여 크리올라고 불렀다.)과 다른 유럽사람들 그리고 아프리카 출신의 노예들 덕택이었다. 더욱이 쿠바는 스페인과 아메리카대륙을 잇는 교통의 요지에 해당하기 때문에 스페인은 이곳을 총독령(總督領)으로 만들고 신대륙 경영의 기지로 삼았다. 그러나 본국의 중상주의(重商主義) 정책으로 쿠바는 경제적 발전을 이루지 못하였고 정치적으로도 권리를 갖지 못한 상태였다.


title: 쿠바의 역사

text: 17∼18세기에는 흑인들이 여러 차례 반란을 일으켰으나 스페인의 가혹한 탄압으로 끝을 맺었다. 19세기 초 아메리카대륙에서 일어난 미국독립혁명의 영향을 받아, 1820년대 라틴 아메리카에 있는 스페인 제국의 다른 지역들이 봉기하여 독립 국가를 형성했을 때, 쿠바에도 파급되어 쿠바에도 1812년에는 아폰테의 지도 아래 대규모 흑인반란이 일어나는 등 독립을 위한 움직임이 없지 아니하였으나, 쿠바는 스페인에 대한 충성을 유지하였고, 이로 인해 스페인 황실은 쿠바에게 "La Siempre Fidelisima Isla"(항상 가장 충성스러운 섬)이라는 모토를 부여하였다. 이러한 충성심은 쿠바가 스페인과 무역 의존도가 높았고, 스페인이 해적·노예의 봉기로부터의 쿠바를 보호하고 있었던 데에서도 기인하고 쿠바가 스페인의 지배를 싫어하는 것 이상으로 미국의 권력이 강화되는 것을 두려워한 것 때문이기도 하다. 1810년에서 1825년까지 시몬 볼리바르가 남미에서 펼친 혁명 활동 이후에 서반구에서 스페인 식민지로 남게 된 나라는 쿠바와 푸에르토리코뿐이었다. 스페인 충성파는 예전 식민지를 떠나 쿠바로 우르르 몰려들었다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바와 미국간의 긴밀성은 쿠바의 역사에 매우 많은 영향을 끼쳤다. 스페인이 내부적인 자치권을 얻으려는 크리올 사회를 달래는 동안 미국은 이 식민지를 병합하려고 준비중이었다. 19세기 전반에 걸쳐, 미국 남부 출신의 정치인들은 미국 내 흑인 노예제도 옹호의 세력을 강화하고자 쿠바를 합병할 음모를 세웠고, 그러는 동안 일단의 쿠바 반란군이 미국으로 망명해 스페인 식민 정부를 전복하려는 계획을 시작했다. 1848년 친(親)합병 폭동이 진압되었고, 플로리다로부터 쿠바를 침입하여 합병하려는 여러 번의 시도가 있었다. 또한 미국이 스페인으로부터 쿠바를 구입하려고 하는 제안도 있었다. 그 후 노예제도 폐지, 농민혹사 금지와 독립을 요구하는 세력이 점차 확대되었다. 1868년 10월에 카를로스 마누엘 데 세스페데스(Carlos Manuel de Céspedes)가 이끈 반란은 스페인으로부터 쿠바를 독립하고자 하는 것이었다. 그는 오리엔테 지방의 부유한 변호사이자 크리올 농장주였으며, 그의 노예들을 해방해 주었다. 그는 전쟁을 선포하고 "무장 쿠바 공화국"의 수장이 되었다. 이것은 독립을 위한 세력과 지방의 지지를 받는 스페인군 간의 십년전쟁(1868∼1878년)이라 불리는 긴 투쟁을 낳았다. 이 독립전쟁 기간 중 공화제 헌법이 공포되고 세스페데스의 공화정권이 수립되었고, 10년 동안 200,000명이 죽었지만 결국은 반란군은 모든 힘을 다 써버렸고 어쩔 수 없이 그들의 사면을 보장하는 조약인 1878년의 산혼 조약(Paz de Zanjón)은 이 투쟁에 종지부를 찍었다. 스페인이 쿠바에 좀 더 많은 자치권을 인정하고 정치·경제의 개혁과 노예해방을 약속한 것이었다.


title: 쿠바의 역사

text: 이 투쟁 이후 독립 운동은 잠시 숨죽였다. 1879년부터 1880년까지, 쿠바의 애국자 칼릭스토 가르시아(Calixto García)는 또 다른 전쟁(La Guerra Chiquita)을 시도하였으나, 거의 지지를 받지 못하였다. 산혼조약에서 스페인이 한 경제 재건 약속은 제대로 이행되지 않았는데, 다만 미국의 압력도 일부분 영향을 미쳐, 노예제도는 1886년에 폐지되었다. 1893년에는 형식적으로 시민의 평등권이 보장되었으나, 아프리카 출신의 후손인 소수인종은 사회적·경제적으로 억압이 지속되었다. 1868년의 스페인 혁명으로 스페인 농촌이 곤궁해지자, 그 여파로 더 많은 스페인사람들이 쿠바로 이주해 왔다. 1890년대에는 독립운동의 불씨가 되살아났다. 이것은 스페인이 쿠바에 대한 무역제한 조치에 대한 분노, 스페인의 쿠바에 대한 갈수록 심해지는 압박에 대한 적개심 그리고 쿠바 정부의 무능함으로 촉발되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1895년 4월 쿠바 혁명당을 결성한 호세 마르티를 중심으로 제2차 독립전쟁이 시작되었다. 이 전쟁을 이끈 작가이자 시인이자 국민적 영웅 호세 마르티(José Martí)는 미국에서의 도피 생활중 10년 넘게 전쟁을 조직하였다. 그는 쿠바를 독립공화국으로 선포하였다. 그러나, 동부 원정군과 함께 쿠바에 상륙하자 마자 몇 주 뒤에 백마를 타고 눈에 잘 띄는 마르티는 스페인과 접전 중에 도스 리오스(Dos Ríos)에서 총에 맞아 죽었다. 그의 죽음은 그를 불멸케 하여, 그는 쿠바의 국민적 영웅이 되었다. 고메스와 반란군 지도자인 안토니오 마세오(Antonio Maceo)는 서쪽으로 진군하며 지나는 동안 설탕 농장, 밭, 마을 등 모든 것을 불태워 버렸다. 스페인은 거의 내전 수준이 되어버린 반란군을 진압하기 위해 무자비한 군사 통치자 발레리아노 웨일러(Valeriano Weyler)를 보냈고 20만명의 스페인 군대는 주로 게릴라와 파괴 전술에 의존하는 반란군을 수적으로 압도하였다. 쿠바의 군사 통치자인 발레리아노 웨일러(Valeriano Weyler) 장군은 "레콘센트라도스"(reconcentrados)라 명명한 곳으로 농촌 주민들을 몰아 넣었다. 국제적 관찰자에 따르면 이것은 요새화된 마을이었다. 이 캠프는 20세기의 집단 수용소의 원형으로 여겨지기도 한다. 20~40만명의 쿠바 시민들이 이 기간 동안 이 캠프에서 배고픔과 질병으로 사망하였다. 이 숫자는 적십자사와 미국의 상원의원이자 전쟁성장관인 레드필드 프록터(Redfield Proctor)에 의하여 검증되었었다. 미국과 유럽은 쿠바에서 자행된 스페인의 이러한 행위에 대해서 항의하였다. 웨일러의 대책은 성공했지만 쿠바의 농업 중심 경제는 잿더미가 되고 말았다. 1897년 6월 쿠바 독립에 대해 강경파의 입장을 고수하던 스페인 수상, 안토니오 카노바스(Antonio Cánovas del Castillo)가 쿠바와 연관이 있는 무정부주의자에게 암살당했고 미국의 간섭을 두려워한 새로운 스페인 정부는 쿠바에 대해 좀 더 회유적인 접근을 시도했다. 즉 선거로 선출된 의회와 지방자치를 약속한 것이다. 그러나, 반란세력은 이러한 제안을 거부하였고 독립을 위한 전쟁은 계속되었다. 그러는 동안 미국은 쿠바를 병합할 모든 준비를 마쳤다.


title: 쿠바의 역사

text: 미국의 전투함 메인(Maine)호는 쿠바에 거주하는 8천명의 미국인을 보호하기 위한 구실로 1898년 1월 25일 아바나에 정박 승인 없이 도착하였다. 스페인과 쿠바의 친 스페인파는 이것을 협박으로 여겼다. 2월 15일, 아바나 항에서 메인호가 폭발하였고 266명(외국인 81명 포함)의 생명을 앗아갔다. 1898년 3월 33일, 미국 해군 조사위원회(Naval Board of Inquiry)는 그 선박을 조사하고 나서, "메인호의 파괴에 관하여 어떤 개인이나 사람들에게 책임을 지울만한 증거를 확보할 수 없다"고 밝혔다. 만약 기뢰가 있었다면 그것은 스페인정부가 그 기뢰를 설치했을 것이라고 추측이 되었지만 여전히 그 사실에 대해서는 논란이 있다. 미국의 대중적인 신문들은 전쟁 분위기를 선동했다. 이어 스페인이 쿠바를 $3억 불에 팔라는 미국의 제의를 거절하자, 국가주의적 감정이 휩쓸었기 때문에, 미국 의회는 내정 간섭을 요청하는 결의를 통과시켰고, 미국 대통령 윌리엄 매킨리는 이를 즉각 승인하였다. 미국의 선전포고는 쿠바가 스스로 결정할 권리를 존중할 것을 요구하는 것이었고 미국-스페인 전쟁은 4개월 만에 미국의 승리로 끝났다. 이 전쟁의 산물로, 1898년 파리 조약에 의해 스페인은 쿠바를 푸에르토리코, 필리핀, 괌과 함께 미국에 양도하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 종전 후 3년 동안 쿠바에서는 미국 군대의 군정(軍政)이 실시되었다. 미국은 존 R 브룩(John R Brooke)을 쿠바 총독으로 세웠고 그와 그의 후임들은 공공 사업을 연이어 추진하여 학교를 세우고 공중 보건을 개선시키는 등 모든 것들이 쿠바가 미국에 종속되도록 계획하였다. 미국-스페인 전쟁에 참전하였고 쿠바의 독립운동에 동정심을 가진 시어도어 루스벨트는 1901년에 윌리엄 매킨리에 이어서 미국의 대통령을 승계하였고, 20년 조약 안을 폐기하였다. 대신에 쿠바는 1902년 5월 20일 형식상 독립하여 공화국을 선포하고 초대 대통령으로 독립운동가인 토마스 에스트라다 팔마(Tomás Estrada Palma)를 선출하였다. 그러나, 쿠바의 새 헌법 하에서, 미국은 쿠바에 관한 사항에 간섭하고 재정·외교문제를 감독할 권리를 보유하였다. 그리고, 플랫 수정안(Platt Amendment)은 미국이 쿠바 국내의 문제에 대해 미국의 자유 재량으로 개입할 권리를 주는 것으로 플랫 수정안을 승인하거나 아니면 무기한 미국의 군사 지배하에 남거나 둘 중에 하나를 선택하도록 요구받은 쿠바는 울며 겨자먹기로 덜 나쁜 것을 선택하였다. 플랫 수정안 하에서, 쿠바는 미국의 해군기지로 사용할 관타나모를 임차하는 데 동의하였다. 이로써, 미국은 1903년에 관타나모만(灣)를 강점(1999년 예정)하고 해군기지를 만들었으며, 쿠바에서 미국의 이익을 지키도록 했다. 오늘날 미국 제국주의의 상징으로 남아있는 이 기지는 쿠바에게는 모욕이며 미국에게는 말만으로 쿠바의 자율적인 결정권을 존중한다는 비웃음거리가 되고 있다. 1906년에서 1909년까지 총독 통치를 하였다. 미국의 군정 종결과 함께 1902년 5월 E.팔마를 수반으로 하는 공화제 정부가 수립되었으나 양질의 토지, 사탕산업, 교통수단 등 쿠바 경제의 중추적 기능은 미국자본이 장악하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 1906년, 논쟁을 불러 일으켰던 선거에 뒤이어, 독립운동 참전자들이 이끄는 무장 반란이 에스트라다 팔마에게 충성을 다하는 무력한 정부군을 패퇴시켰고 미국이 이에 개입하였다. 쿠바는 미국이 점령하였고, 미국의 총독 찰스 에드워드 마군(Charles Edward Magoon)이 3년간 통치하였다. 많은 쿠바 역사가들은 그 이후로 수년간, 마군의 통치 기간 동안에 더 많은 정치적 부패가 자행되었다며, 그의 쿠바 통치를 부정적인 견해에서 평가하였다. 1908년, 호세 미겔 고메스(재임 1909년 ~ 1913년)가 대통령에 당선되자 자치가 회복되었으나, 미국의 쿠바 간섭은 계속되었다. 고메스 대통령은 수뢰(收賂)·부패·실정(失政)· 무책임으로 상징된다.


title: 쿠바의 역사

text: 1912년 유색인독립당(Partido Independiente de Color)이 오리엔테 지방에 별도의 흑인 공화국을 세우려고 시도하였다. 추정되기로는, 그 단체는 무기가 부족하였기 때문에, 주요 전술은 상점과 주택에 방화하는 것이었다. 그 단체의 움직임은 실패로 끝났고, 몬테아구도(Monteagudo) 장군은 반란군을 학살함으로써 제압하였다. 역사학자들은 이 사건의 전모의 해석에 대하여 의견을 달리한다.


title: 쿠바의 역사

text: 1912년에는 아프리카계 쿠바인들이 반란을 일으켜 3,000여 명이 살해되기도 하였다. 제1차 세계 대전 당시 미국 상선이 독일 제국 잠수함에 격침되었을 때 쿠바도 마찬가지로 당했다. 그리하여 쿠바의 마리오 가르시아 메노칼(Mario García Menocal) 대통령(재임 1913년 ~ 1921년)은 미국이 독일 제국에 선전 포고한 지 하루가 지나서 파나마와 함께 독일에 선전 포고하였다. 사야스(재임 1921년 ~ 1925년), 미국의 지지로 정권을 장악한 마차도(재임 1925년 ~ 1933년)의 독재·부패 정치가 계속되는 등 잦은 소동이 일어났으나, 헌법에 의해 구성된 정부는 1930년까지 유지되었다. 이 때는 헤라르도 마차도(Gerardo Machado)가 헌법을 정지시킨 때이다. 1920년대 미국 회사들은 쿠바 농장의 2/3를 소유했으며 미국이 금주법 같은 것을 가지고 노는 동안 관세로 인해 쿠바의 제조 산업은 불구가 되었지만 도박이나 매춘에 기반을 둔 관광산업은 성행하였다. 마차도의 집권 기간 동안, 여러 가지 주요한 국가발전 계획이 착수됨과 함께 국가주의적 경제 계획가 추구되었다. 1930년대 대공황으로 물가가 급등하면서 사회적 동요로 번졌으나 헤라도 마차도 대통령에 의해 난폭하게 진압되었다. 그러나, 대공황에 따라 농산물 수출 수요가 감소하고, 독립전쟁의 참전자들의 공격으로, 그리고 나중에는 암암리에 활동하는 테러 조직때문에 마차도의 권력은 약화되었다. 공산당이 마차도의 지위를 빼앗은 총파업 기간 동안, 쿠바 군의 상급 부대는 마차도 대통령을 1933년 8월에 축출하였고, 쿠바 건국의 아버지의 아들인 카를로스 마누엘 데 세스페데스 이 케사다(Carlos Manuel de Céspedes y Quesada)를 대통령으로 옹립하였다. 1933년 9월 4일과 9월 5일에 일어난 두 번째 쿠데타로 세스페데스 정권이 무너지고 제1차 라몬 그라우 산 마르틴(Ramón Grau San Martín) 정부가 수립되었다. 이 광폭한 시기에 특기할 사건으로는 나시오날 호텔 포위와 아타레스 성(城)의 포위가 있다. 이 정부는 100일간 유지되었으나, 쿠바 사회에 급진적인 사회주의적 변화를 꾀하였고 플랫 수정안(Platt amendment)을 거부하였다. 1934년 육군 하사관인 풀헨시오 바티스타(Fulgencio Batista)와 그의 군대는 대통령을 카를로스 멘디에타 이 몬테푸르(Carlos Mendieta y Montefur)로 교체하였다. 바티스타는 속임수·군대·암살을 통하여 권력을 유지한 인물로 악명이 높다.


title: 쿠바의 역사

text: 1940년 쿠바는 자유 선거를 치렀다. 1940년 쿠바공산당에 힘입어, 바티스타가 대통령에 당선되었고, 그의 행정부는 주요한 사회 개혁을 시행하였다. 공산당의 일부 인원은 그의 행정부에서 관직에 참여하였다. 바티스타 행정부는 제2차 세계대전에서 연합국으로 참가하였다. 1941년 12월 9일 일본에게, 1941년 12월 11일 독일과 이탈리아에게 각각 선전포고를 하였다. 그러나 제2차 세계대전의 전투에는 그다지 관여하지 않았다.


title: 쿠바의 역사

text: 1944년에는 라몬 그라우(Ramón Grau)가, 1948년에는 카를로스 프리오 소카라스(Carlos Prío Socarrás)가 선거에서 승리하였다. 투자 유입은 전면적으로 삶의 질을 향상하는 붐을 일으켰고, 대부분의 도시 지역에서 부유한 중산층이 생겨났다. 그러나, 빈부 격차는 더욱 넓고 분명해졌다.


title: 쿠바의 역사

text: 1952년 선거는 3파전이었다. 오르토독소스(Ortodoxos) 당의 로베르토 아그라몬테가 모든 여론 조사에서 앞서가는 가운데 그 뒤를 아우텐티코(Auténtico) 당의 아우레릴오 에비아(Aurelio Hevia)가 2위로, 그리고 정권을 되찾으려는 바티스타는 한참 뒤처진 3위였다. 아그라몬테와 에비아는 라몬 바르킨 대령을 선거가 끝난 뒤 쿠바의 군대를 이끌도록 임명할 것을 결정하였었다. 당시 워싱턴 DC에서 외교관으로 있던 바르킨은 직업 군인들의 존경을 받는 최고의 행정관리였고, 그는 군대 내의 부패를 제거하겠다고 약속하였다. 한편, 바티스타는 바르킨이 자신과 그의 추종자들을 축출할 것을 우려하고 바티스타가 선거에서 이길 가능성이 희박해지자, 1952년 3월 10일 쿠데타를 꾀하였다. 이로써 선거는 취소되었다. 미국으로서는 친미 정권을 반대하는 쿠바 주민들의 반미 투쟁이 강화되자 이 군사정변을 조작하여 친미적인 바티스타 독재정권을 세워 쿠바를 계속 지배한 것이었다. 바티스타는 군대 내의 국가주의자들의 후원으로 권력을 얻어내고 그 후 2년간 "임시 대통령"을 지냈다. 후스토 카리요(Justo Carrillo)는 1952년 3월 워싱턴에서, 권력 중추부의 측근 그룹은 바티스타가 그에게 대한 쿠데타를 꾀하고 있다는 것을 알고 있다고 말했다. 그들은 즉시 바티스타를 축출하고 민주주의와 시민 정부를 수호하기 위하여 협력하기 시작하였다. 한편, 1952년 선거에 대통령으로 출마하였던 피델 카스트로는 1953년 7월 산티아고의 몬카타요새(要塞)를 공격하여 이른바 7·26운동이라고도 하는 반란을 일으켰으나 결국 실패하고 투옥되었다. 1954년 바티스타는 선거에 동의하였다. 아우텐티코 당은 전 대통령 그라우를 후보로 내세웠으나, 바티스타가 미리 선거를 조작하고 있다는 주장이 제기된 가운데, 그는 후보를 사퇴하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 1956년 4월, 바티스타는 바르킨에게 쿠바군의 수장이 되어줄 것을 명령하였다. 그러나 그는 군대와 쿠바인들의 사기를 높히고자 쿠데타를 미리 결행할 것을 결심하였다. 1956년 4월 4일, 바르킨 대령이 이끈 수백명의 직업 군인들이 일으킨 쿠데타는 리오스 모레혼(Ríos Morejón)에 의하여 좌절되었다. 쿠데타로 인해, 쿠바군의 중추가 흔들렸다. 그 군인들은 쿠바 계엄령에 의하여 허용된 최고형을 선고받았다. 바르킨에게는 8년간의 독방 구금이 선고되었다. 라 콘스피라시온 데 로스 푸로스(La Conspiración de los Puros)는 지휘관들의 수감과 군사 학교의 폐교라는 결과를 낳았다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바는 라틴 아메리카에서 고기·야채·곡물의 1인당 소비율과 자동차·전화·라디오의 1인당 보급율이 가장 높은 나라였다. 1인당 국내 총생산은 이탈리아와 거의 비슷하였고, 일본보다는 상당히 높았다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바에서는 아마도, 해고와 기계화의 금지를 포함하여, 라틴 아메리카에서 가장 큰 노동조합 특권이 영향을 미쳤다. 이 노동조합의 특권의 상당 부분은 무직자와 농부들의 희생을 대가로 한 것이었고, 불균형을 가져왔다. 1933년부터 1958년 사이에, 쿠바는 광범위하게 경제 관련 규제를 확대하였고 이는 경제 문제의 원인이 되었다. 졸업생들이 일자리를 잡지 못하는 등 실업 문제가 비교적 커졌다. 중산층들은, 미국과 쿠바를 비교해서, 실업으로 인하여 점점 실망해 갔고, 반면에 노동 조합은 최후까지 바티스타를 지지하였다. 20년이 넘도록 부패한 바티스타가 정권을 잡고, 또는 부정한 방법으로 유지하는 동안 쿠바는 무너져갔으며 국가의 자산은 점점 외국의 손에 넘어갔다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바 혁명(1953년 7월 26일 ~ 1959년 1월 1일)은 젊은 변호사 피델 카스트로, 에르네스토 게바라, 라울 카스트로 등의 사회주의 혁명가들이 두 차례에 걸친 무장 투쟁을 벌여 1959년 1월 1일 완수한 혁명을 말한다. 7월 26일단과 혁명 조직들이 당시 정치적 부패와 사회적 불공평으로 점절된 풀헨시오 바티스타 장군의 독재 정권을 전복하여 쿠바는 사회주의 국가가 되었다. 또 "쿠바 혁명"이란 표현은 독재 정부를 뒤엎은 뒤 들어선 새 정부가 마르크스주의 정책 등 사회/정치적 계획을 실행한 과정을 일컫기도 한다. 즉, 이후 두차례에 걸쳐 실시된 토지개혁(1959년 5월, 1963년 10월)과 산업국유화(1960년 10월)도 쿠바 혁명에 포함될 수 있다.


title: 쿠바의 역사

text: 1956년 12월 2일 피델 카스트로가 이끄는 82명의 무리가 무장 저항 운동 단체를 설립할 목적으로 시에라 마에스트라(Sierra Maestra)에 도착하였다. 1958년말, 그들은 시에라 마에스트라를 박차고 나와, 봉기를 일으켰고, 많은 사람들이 동참하였다. 이들이 산타 클라라(Santa Clara)를 점령하자, 바티스타는 4000만 US$의 정부 기금을 가지고 쿠바를 벗어나 도미니카 공화국으로 도망갔다. 바르킨은 카밀로 시엔푸에고스(Camilo Cienfuegos), 체 게바라, 라울 카스트로 및 그의 형제 피델 카스트로와 지휘권의 상징적인 변화에 대하여 협상하였다. 이것은 대법원이 그 혁명의 법원성(法源性)을 인정하고, 그 대표자가 명령권을 가진다고 결정한 이후에 나온 것이었다. 카스트로의 군대는 1959년 1월 8일 수도에 입성하였다. 마누엘 우루티아 레오(Manuel Urrutia Lleó)가 권력을 쥔지 얼마 후, 피델 카스트로가 그를 공격하였고, 결국 그는 미국으로 탈출하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 또 "쿠바 혁명"이란 표현은 독재 정부를 뒤엎은 뒤 들어선 새 정부가 마르크스주의 정책 등 사회/정치적 계획을 실행한 과정을 일컫기도 한다. 즉, 이후 두차례에 걸쳐 실시된 토지개혁(1959년 5월, 1963년 10월)과 산업국유화(1960년 10월)도 쿠바 혁명에 포함될 수 있다.


title: 쿠바의 역사

text: 1961년까지 수십만명이 미국으로 피신하였다. 쿠바는 1961년 1월 자유 진영의 중심국인 미국과 국교를 단절했다. 미국은 수차례 쿠바정부를 전복을 시도했다. 가장 유명한 실패는 냉전의 절정기에 일어난 피그스 만 침공이다. 1961년 미국의 대통령이 된 존 F. 케네디는 CIA의 도움을 받는 쿠바 망명자들이 피그스 만 침공(1961년 4월)을 감행하도록 지원하였고, 교수이자 혁명 이후 최초의 총리인 호세 미로 카르도나(José Miró Cardona)가 임시 수장을 담당하면서 쿠바에서 다수당의 민주주의가 회복되도록 지원하였다. 그러나, 케네디는 미군이나 그밖의 직접적인 개입을 부정하였고, 계획은 실패로 돌아갔다. 이것은 1962년 쿠바 미사일 위기를 가져오게 된다. 쿠바 미사일 위기 이후 이 섬에 침공하지 않겠다는 구두 약속을 했다. 존 F. 케네디는 쿠바의 사회주의 정책이 자신들의 영향력을 줄어들게 할 것으로 보아 침공했으나, 군인들이 모두 생포 및 사살되어 미국의 침공은 실패했다. 오히려 이 사건으로 미국은 쿠바에서의 주권침해행위에 대한 비판을 받게 되었다. 미국은 쿠바에 대해 외교적, 경제적으로 완전한 봉쇄 정책을 단행하였고, "몽구스 작전"(Operation Mongoose)을 개시하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 1963년까지, 카스트로는 소련을 모범으로 삼아 쿠바에서 완전히 성장한 공산주의 체계를 갖추었다. 1961년 4월 16일, 피그스 만 침공을 물리친 데 대해 쿠바군을 칭찬하는 연설을 하며, 카스트로가 혁명의 사회주의적 성격을 선언함으로써 라틴 아메리카에서 최초로 사회주의 국가가 탄생하였다. 이어서, 1961년 7월 피델 카스트로의 7월 26일단과 블라스 로카의 사회주의인민당(구 공산당), 파우레 초몬의 3월 13일 혁명 지도자단이 통합되어 통합 혁명 기구(IRO)가 출범했다. 1962년 3월 26일 통합 혁명 기구는 쿠바 사회주의 통합당(PURSC)이 되었고, 1965년 10월 3일에 쿠바 공산당이 되고 카스트로가 제1비서에 오르고, 블라스 로카(Blas Roca)가 제2비서가 되었다. 로카의 자리는 라울 카스트로가 잇게 되는데, 그는 국방부 장관이자 피델의 가장 절친한 친구였는데, 정부에서 가장 강력한 제2인자가 되었다. 라울 카스트로의 지위는 체 게바라가 떠남에 따라 강화되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1970년대, 카스트로는 앙골라의 "앙골라 해방을 위한 대중 운동"(MPLA)과 에티오피아의 지도자 멩기스투 하일레 마리암을 돕기 위하여 수만명의 군대를 급파하였다. 체 게바라는 콩고 민주 공화국과 이어서 볼리비아에서 폭동 운동을 시도하였는데 실패하였고, 1967년 볼리비아에서 미국 고문이 지켜보는 가운데 살해되었다. 그 외에도 쿠바는 자이레, 모잠비크에도 인민 반란을 지원하기 위해 군대나 고문을 파견하였다. 미국의 대응은 이들 나라의 독재자들을 지원하고 쿠바에 대해 금수조치를 내려 양국 간의 교역과 여행을 엄격하게 금지시키는 것이었다.


title: 쿠바의 역사

text: 1970년대까지 삶의 기준은 매우 엄격하고 간소하였으며 불평이 가득찼다. 피델 카스트로는 1970년에 행한 한 연설에서 경제 정책의 실패를 시인하였다. 쿠바 정부는 아프리카에서 소련이 지원하는 전쟁에도 군대를 파견하였다. 쿠바는 1962년에 미주 기구에서 축출되었고, 엠바고를 당했으나, 1975년 미주 기구는 쿠바에 대한 모든 제재조치를 해제하였다. 1976년에 혁명 승리 후 첫 헌법을 제정하고 11월에 "인민 주권 민족 회의 대의원 선거"를 진행하였으며 12월에 혁명정부가 행사해 오던 입법권을 인민 주권 민족 회의에 넘겼다.


title: 쿠바의 역사

text: 1959년부터 1993년까지 약 120만명의 쿠바인(현재 인구의 10%)이 미국을 향해 쿠바를 떠났다. 주로 이들은 작은 보트나 허술한 뗏목을 타고 바다를 건너 왔다. 1980년 4월 6일 일요일, 1만여명의 쿠바인들이 정치적 피난처를 찾아서 아바나 주재 페루 대사관에 들이닥치기도 하였다. 4월 7일 월요일, 쿠바 정부는 페루 대사관으로 망명하려한 쿠바인들의 이주를 허락하였다. 4월 16일 5백명의 쿠바 시민들이 코스타 리카를 향해 페루 대사관을 출발하였다. 4월 21일, 많은 쿠바인들이 개인 보트를 타고 마이애미에 도착하기 시작하였으나 4월 23일 미국 주 정부는 이를 중지시켰다. 그러나, 보트 탈출 행렬은 계속되었다. 카스트로가 누구든지 나라를 떠나고 싶다면 마리엘 항을 통해서 그렇게 하라고 허용했기 때문이다. 이 이민 행렬은 "마리엘 보트리프트"()로 알려지게 되었다. 결국 6월 15일 배의 행렬이 멈출 때까지 12만 5천명의 쿠바인들이 미국으로 이주하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 소련이 제공하는 대규모 원조에도 불구하고 쿠바의 경제는 황폐화되었고 양국 간의 관계 역시 1989년 동유럽이 무너지자 러시아가 11,000명에 달하는 군인과 기술자를 철수시키면서 곧 악화되었다. 카스트로의 통치는 소비에트 연방 붕괴(쿠바에서는 "평화시대의 특별한 시기(Período especial en tiempo de paz)"라고 한다)의 여파로 심각하게 시험대에 오르게 되었다. 미국은 엄격한 무역 금지 조치를 고수하였고 쿠바는 정치적으로나 경제적으로 빠르게 고립되었다. 1991년 12월 쿠바 헌법은 마르크스-레닌 주의에 대한 모든 언급을 제거하도록 고쳐졌다. 카스트로는 공공연하게 공산주의에 대한 충성을 언급하였지만 소련식 모델에 대한 개혁은 벌써 물밑에서 진행 중이었다.


title: 쿠바의 역사

text: 식량난은 북한과 유사하였다. 우선권은 엘리트 계층과 군인들에만 있을 뿐이었고, 일반 서민들은 먹을 것이 거의 없었다. 쿠바 정부는 1993년까지 미국의 식량·의약품·금전 원조를 받기를 거부하였다. 1993년 쿠바인이 미국 달러를 가지거나 사용할 수 있으며 100가지의 상업 분야에서 자영업을 허락하고 산지 시장을 여는 것을 허용하는 법이 통과되었다. 미국 달러 수입이나 이익에 대한 세금이 1994년에 징수되었고 1996년 10월에는 외국 회사가 전적으로 사업을 소유하거나 운영할 수 있으며 부동산을 매입하는 것을 허용하였다. 이러한 개방에 대해 미국이 취한 행동이란 해묵은 금수조치를 더욱 강화하는 것으로 1996년 헬름스-버튼 법을 만들어 미국의 투자자들이 쿠바에서 몰수한 재산을 이용하는 외국 회사에 대해 법적인 조치를 취할 수 있도록 허용하고 쿠바에 대해 차관을 제공하지 못하도록 충고하였다.


title: 쿠바의 역사

text: 중화인민공화국이 새로운 원조자로서 등장하였다. 또한 쿠바는 베네수엘라의 우고 차베스 대통령과 볼리비아의 에보 모랄레스 대통령과 새로운 유대 관계를 맺었다. 두 나라 모두 석유와 천연가스의 주요 수출국이다.


title: 쿠바의 역사

text: 쿠바 정부는 지난 30년 동안 인권 침해에 대해 비판을 받아왔다. 정치적인 탄압으로 인해 단지 쿠바의 현재 지도체제를 비판한다는 이유나 정치적인 반대 세력을 규합하려 한다는 이유로 감옥에 갇혀진 양심수는 적어도 500여명에 이른다. 비록 이러한 상황이 한탄할 만한 것이기는 하지만 힘센 이웃 나라인 미국이 항상 쿠바를 불안정하게 만들려 하는 상황에 대해서도 이해할 필요가 있다. 교황 바오로 2세는 1998년 쿠바를 방문하는 동안 쿠바 정부의 고집과 미국 정부의 금수 조치에 대해 함께 비난함으로써 이것을 인정했다. 당시 교황의 방문에는 50만 명이 넘는 군중이 모였다. 이것은 미국이 양국 간의 직항편 운행을 2년 동안 금지시킨 조치를 철회시키는데 도움이 되었다. 1998년 10월에 찾아온 허리케인 죠지는 교황처럼 환영할 만한 것이 못됐다. 인명피해는 소수에 그쳤지만 수천 명의 주민이 수재민이 되었으며 많은 가옥이 거센 바람에 파괴되었고 더 많은 집들이 폭풍으로 인해 광범위하게 번진 홍수를 피하기 위해 버려졌다. 2003년 쿠바 정부는 블랙 스프링(Black Spring)이라 알려진 사건에서 반체제 인사와 충돌하였고 몇십명이 투옥되었다.


title: 쿠바의 역사

text: 2006년 7월 31일, 피델 카스트로는 그의 주요 권력을 남동생이자 제1부통령인 라울 카스트로에게 이양하였다. 이 권력 이양은 피델 카스트로가 지속적인 출혈을 동반한 급성 위급통증으로 고통받은 후에 수술을 받고 회복하는 동안 이루어진 것으로서 한시적이었다. 카스트로는 2006년 12월 2일에 열린 그란마 호 상륙 50주년 기념식에 참석하던 당시 병이 중하였는데, 이는 카스트로가 위암에 걸렸을 것이라는 추측이 나왔다. 그러나 2006년 12월 26일 스페인 의사 가르시아 사브리도는 그의 병이 소화 문제일 뿐 치명적인 것은 아니라고 말했다.


title: 쿠바의 역사

text: 2008년 1월, 카스트로가 베네수엘라의 대통령 우고 차베스를 만나는 장면이 방영되었다. 이 장면에서 카스트로는 허약하기는 하지만, 3개월 전보다는 나아진 모습이었다. 2008년 2월 카스트로는 쿠바의 대통령직을 사임한다고 발표하였다. 2008년 2월 24일, 라울 카스트로가 새 대통령에 선출되었다. 그는 수락 연설에서, 쿠바인들의 일상 생활을 제한하는 몇가지 것들이 철폐될 것이라고 약속하였다. 2009년 3월, 라울 카스트로는 피델 카스트로 집권 시에 재직했던 공직자들을 숙청하였다.


title: 팔식

text: 8식(八識, , , ) 또는 8식신(八識身)은 대승불교의 유식유가행파와 법상종에서 마음(즉 심왕, 즉 심법)을 구성하고 있다고 보는 안식이식비식설식신식의식말나식아뢰야식의 8가지의 식(識)을 말한다. 8식은 유식유가행파와 법상종의 5위 100법의 법체계에서 5위, 즉 심법(心法: 8가지)심소법(心所法: 51가지)색법(色法: 11가지)심불상응행법(心不相應行法: 24가지)무위법(無爲法: 6가지)의 5가지의 그룹들[五位] 가운데 첫 번째 그룹인 심법을 이룬다.


title: 팔식

text: 마음(즉 심왕, 즉 심법)이 8식으로 나뉜다는 견해는, 8식을 그대로 인정하거나 8식에 암마라식(菴摩羅識) 또는 무구식(無垢識)을 더한 9식(九識)을 세우는 등 다소간의 차이가 있지만 8식을 받아들인다는 면에서 보면, 유식유가행파와 법상종뿐만 아니라 화엄종천태종선종 등 대승불교 전반에서 받아들이고 있는 견해이다. 이에 대해 부파불교의 설일체유부와 상좌부불교 등에서는 마음이 안식이식비식설식신식의식의 6가지 식(識), 즉 6식(六識)으로 이루어져 있다는 견해를 가지고 있다.


title: 팔식

text: 그리고 부파불교에서는 마음(즉 심왕, 즉 심법)은 본래 1가지로 단일한 것이지만 그 발동 근거인 6경과 6근에 따라 나뉜다고 본다. 즉 마음의 체(體)가 하나라고 본다. 이에 비해 대승불교의 유식유가행파에는 마음 즉 8식의 체가 하나라는 식체일설(識體一說)의 견해와 8식 각각에는 별도의 체가 있다는 식체별설(識體別說)의 견해가 있다. 전자의 식체일설은 안혜 계통의 무상유식파(無相唯識派)의 견해이고, 후자의 식체별설은 호법 계통의 유상유식파(有相唯識派)와 중국의 법상종의 견해이다.


title: 팔식

text: 8식 중에서의 앞의 5가지 식, 즉 안식이식비식설식신식을 전5식(前五識) 또는 5식(五識)이라 하며, 뒤의 3가지 식, 즉 의식말나식아뢰야식을 후3식(後三識)이라 한다. 전5식은 색(물질)을 인식대상으로 하는 식(識)으로, 그 인식대상들을 각각 색경(색깔, 모양, 크기)성경(소리)향경(냄새)미경(맛)촉경(감촉)이라 하며 이들을 5경(五境)이라 한다. 후3식 중 의식(意識)은 5경(五境)에 법경(法境)을 더한 6경(六境)을 인식대상으로 하는 식으로 제6의식이라고도 불리는데, 제7식인 말나식(末那識)에 근거하여 생겨나는 식이며, 다시 말나식은 제8식인 아뢰야식(阿賴耶識)을 근거하여 생겨나는 식이다.


title: 팔식

text: 유식유가행파와 법상종 등 대승불교에서는 안식이식비식설식신식의식말나식의 7식(七識) 즉 7가지의 식은 모두 제8식인 아뢰야식으로부터 생긴 것 또는 아뢰야식이 전변하여 나타난 것이라고 하여, 이들을 통칭하여 7전식(七轉識) 또는 전식(轉識)이라 부른다. 또한 이들 7가지 식들을 전7식(前七識)이라고도 한다.


title: 팔식

text: 한편, 미륵 → 무착 → 세친 → 덕혜(德慧, Gunamati: 5세기 후반~6세기 전반) → 안혜(安慧, Sthiramati: 475~555 또는 510~570) → 진제(眞諦: 499~569)의 섭론종으로 이어진 무상유식파(無相唯識派)의 논서들에서 전식(轉識)은 제7 말나식을 제외한 전6식(前六識)만을 의미한다.


title: 팔식

text: 8식 중 안식(眼識)이식(耳識)비식(鼻識)설식(舌識)신식(身識)의식(意識)의 6식은 모두 각자의 소의근(所依根), 즉 안근(眼根)이근(耳根)비근(鼻根)설근(舌根)신근(身根)의근(意根)을 따라 그 이름이 세워진 식(識)들이다. 달리 말하면, 본래 1가지로 단일한 마음(즉 심왕, 즉 심법)을 구분할 때 소의근에 따라 6가지 식(識)으로 구분한 것이다.


title: 팔식

text: 8식 중 말나식(末那識)과 아뢰야식(阿賴耶識)은 그 본질적 성질 즉 자성(自性)에 따라 이름이 붙여진 식(識)들이다. 말나식(末那識)의 본질적 성질은 언제나 심세하게 생각하는 것[恆審思量]으로, 이것을 전통적인 용어로는 사량(思量) 또는 의(意)라고 하며, 이 두 낱말은 모두 산스크리트어 마나스()를 의역한 것이며 마나스를 음역하여 말나(末那) 또는 말나식(末那識)이라 한다. 아뢰야식(阿賴耶識)의 본질적 성질은 인과의 종자를 함장하고 인연에 따라 그 종자를 현행 상태로 일으키는 것으로, 이것을 전통적인 용어로는 집기(集起: 쌓고 일으킴) 또는 심(心)이라고 하며, 이 두 낱말은 모두 산스크리트어 ()를 의역한 것이며, 이러한 성질을 가진 식을 아뢰야(阿賴耶) 또는 아뢰야식(阿賴耶識)이라 한다.


title: 팔식

text: 대승불교의 8식 중 앞의 6식의 경우, 즉, 전5식과 의식(즉, 제6의식)의 경우, 이들 6식이 아뢰야식과 말나식을 근거로 하여 전개된다고 대승불교에서는 주장한다는 점을 제외한다면 비록 이 차이가 사상적인 면에서 아주 커다란 차이이기는 하지만, 이들 6식의 성질과 작용에 대한 대승불교의 견해는 부파불교의 6식에 대한 견해와 별다른 차이가 없다.


title: 팔식

text: 부파불교의 설일체유부에 따르면, 전5식(前五識)은 심(尋)과 사(伺)의 마음작용을 본질로 하는 감성적 인식(感性的認識)이며, 감성적 인식을 전통적 용어로 '인식대상의 자성(自性: 본질적 성질, 예를 들어, 빨간색의 경우 빨간색 그 자체 또는 노란색의 경우 노란색 그 자체)을 분별(지각)하는 것'이라는 뜻에서 자성분별(自性分別)이라고 한다. 여기서, 심(尋)의 마음작용은 거친 살펴봄의 마음작용 즉 개괄적으로 사유하는 마음작용으로 이 작용을 전통적인 용어로는 심구(尋求: 찾고 탐구함)라고 한다. 그리고 사(伺)의 마음작용은 정밀한 살펴봄의 마음작용 즉 세밀하게 고찰하는 마음작용으로 이 작용을 전통적인 용어로는 사찰(伺察: 정밀하게 살펴봄)이라 한다.


title: 팔식

text: 이에 대해, 의식(意識), 즉 제6의식(第六意識)은 혜(慧: 판단)의 마음작용을 본질로 하는 오성적 인식(悟性的認識)이며 또한 염(念: 기억)의 마음작용을 본질로 하는 기억(記憶) 또는 재인식(再認識)이다. 오성적 인식을 전통적 용어로 '헤아리고 판단하여[計度] 분별한다'라는 뜻에서 계탁분별(計度分別)이라 하며, 기억 또는 재인식을 전통적 용어로 '기억[念] 또는 재인식[念]을 바탕으로 분별한다'라는 뜻에서 수념분별(隨念分別)이라 한다.


title: 팔식

text: 전5식은 감성적 인식일 뿐이기 때문에 완전한 인식이라고 할 수 없으며 또한 혜(慧: 판단)의 작용은 없고 심(尋)과 사(伺)의 작용만 있기 때문에 대상에 대한 불확정적인 인식 또는 앎이다. 불확정적인 인식 또는 앎을 전통적인 용어로 '[확정적인] 분별, 식별, 요별 또는 앎이 없다'는 뜻에서 무분별(無分別)이라 한다. 여기에 의식 즉 제6의식의 오성적 인식과 기억 또는 재인식이 더해짐으로 마음(6식 또는 8식, 즉 심왕, 즉 심법)은 비로소 대상에 대해 확정적인 인식 또는 앎을 가지게 된다. 확정적인 인식 또는 앎을 전통적인 용어로 '[확정적인] 분별, 식별, 요별 또는 앎이 있다'는 뜻에서 유분별(有分別)이라 한다. 한편, 전5식의 본질적 성질로서의 무분별(無分別: 불확정적인 인식)은 반야바라밀다의 무분별지(無分別智)와는 완전히 다른 것이므로 혼동하지 않아야 한다.


title: 팔식

text: 설일체유부의 논사인 제바설마(提婆設摩)는 《아비달마식신족론》에서 무분별(無分別) 즉 불확정적인 앎(요별)으로서의 전5식과 유분별(有分別) 즉 확정적인 앎(요별)으로서의 제6의식의 차이에 대해, 그리고 정신적 대상(즉 법경)을 인식하고 정신적 행위(즉 법경에 대한 작용)를 행하는 제6의식에 대해 다음과 같이 자세히 설명하고 있다.


title: 팔식

text: 심려(審慮)의 한자어 문자 그대로의 뜻은 '살피고 생각하다'로 심사숙고(深思熟考: 깊이 생각하고 깊이 고찰하다)를 뜻한다. 《구사론》에 따르면 심려(審慮)는 결탁(決度: 확인 판단)과 함께, 정견(正見: 바른 견해)이건 악견(惡見: 잘못된 견해)이건 모든 견(見: 견해)의 마음작용의 본질[性] 또는 공능(功能)을 이룬다. 결탁(決度, )의 한자어 문자 그대로의 뜻은 '판단하고[決] 헤아린다[度]'인데, 불교에서는 뜻의 용어로 사용되고 있어, 한자어 문자 그대로의 뜻과는 차이가 있다.


title: 팔식

text: 《구사론》에서는 심려결탁(審慮決度)이 곧 견(見: 견해)이라고 말하고 있는데, 보다 정확히는, "심려한 후 결탁하는 것을 견(見: 견해)이라 이름한다[審慮為先決度名見]"고 말하고 있다. 그리고, 6식(六識) 중 전5식은 '심려한 후 결탁하는 능력', 즉 견(見)의 능력을 지니고 있지 않으며 이 능력은 6식 중에서 오직 제6의식만이 가지고 있다고 말하여, 전5식과 제6의식을 분별하고 있다. 정확히 말하자면, 세친은 《구사론》에서 '제6의식만이 견(見)의 능력을 지니고 있다'는 식으로 표현하고 있지 않은데, 이런 표현은 마음과 마음작용의 이론, 즉 심심소(心心所) 이론에 어긋나는 표현이기 때문이다. 세친은 다음과 같이 표현하고 있다.


title: 팔식

text: 또한 《구사론》과 《성유식론》에서는 '심려한 후 결탁하는 것[審慮為先決度]'을 추탁(推度: 추리 판단, 추리하여 판단함) 또는 추구탁(推求度: 추리하고 탐구하여 판단함)이라고도 말하고 있다. 추탁의 일반 사전적인 의미는 '추측하다, 미루어 짐작하다 헤아리다'인데, 불교 용어로서의 추탁의 의미와는 다소 차이가 있다.


title: 팔식

text: 한편, 부파불교와 대승불교에서는 모두 견(見: 견해)이 혜(慧: 판단, 지혜)의 특수한 경우, 즉 따로 명칭을 붙일만한 일부인 것으로 본다. 즉, 혜(慧)가 더 광범위한 개념인 것으로 본다.


title: 고든 브라운

text: 제임스 고든 브라운(James Gordon Brown, 1951년 2월 20일~)은 영국의 정치가이자 전 총리이다. 2007년 6월 27일에 임명되었고, 2010년 5월 11일에 퇴임하였다.


title: 고든 브라운

text: 의회에 입성하기 전에 대학 강사와 저널리스트로 활약하였다. 브라운은 영국 정부에서 몇 개의 직무에 있었다. 1983년부터 2005년까지 국회에서 스코틀랜드의 던펌린이스트 지역구를, 2005년부터는 커콜디 카우든비스 지역구를 대표하였다. 1983년과 1984년에는 스코틀랜드의 노동당 의장을 지냈다.


title: 안신우

text: 1991년 2월에 뮤지컬 배우 첫 데뷔하였으며 같은 해 1991년 4월에 MBC 공채 탤런트 선발되었지만 그로부터 아직 얼마 되지 않아 군 입대를 하였고 1994년까지 군대에 복무(사병 복무)하였으며 1995년 연극 배우 첫 데뷔하였고 이듬해 1996년 KBS 슈퍼 탤런트 선발대회에서 은상 수상하여 정식 데뷔하였다.


title: 마리 드 메디시스

text: 마리 드 메디시스(, 1573년 4월 26일 - 1642년 7월 3일)은 이탈리아 피렌체의 명문귀족 집안인 메디치 가문 출신의 프랑스 왕비로, 앙리 4세의 부인이자 루이 13세의 모후이다. 이탈리아어식으로는 마리아 데 메디치("Maria de' Medici")라고 부른다.


title: 마리 드 메디시스

text: 토스카나 대공 프란체스코 1세 데 메디치와 신성로마 황제 페르디난트 1세의 막내딸인 요하나 사이에서 태어났다. 1600년 10월에 앙리 4세는 마르그리트 드 발루아와 이혼한 지 얼마 지나지 않아 나라의 재정상태를 회복하기 위한 정략적 목적으로 당시 27살의 마리와 재혼함으로써 15만 파운드의 막대한 결혼지참금을 손에 넣었다. 앙리 4세는 여색을 밝히기로 유명했었기 때문에 부재가 잦았던 데다가 당초 프랑스어를 잘하지 못했기에 마리의 궁정생활은 고독이 항상 뒤따라다녔다고 한다. 이를 해소하기 위한 목적으로 마리의 낭비는 해가 갈수록 심해졌고, 하루종일 값비싼 보석을 구입한 결과 모처럼의 결혼지참금이 거의 바닥날 지경에 이르렀다.


title: 마리 드 메디시스

text: 1601년, 그토록 바랐던 왕위계승자인 왕태자 루이(나중의 루이 13세)를 낳았으며 그 뒤 8년 동안 다섯 명의 왕자를 더 낳았다. 이로써 궁정 내에서 그녀의 입지력은 단번에 향상되었으며 앙리 4세가 궁정을 비웠을 경우엔 국정의 전권을 대리하기에 이르렀다. 남편의 사랑도 다시 받을 수 있게 되어 이제서야 겨우 평화로운 생활을 보내나 싶었지만, 1610년에 광신적인 가톨릭교도가 앙리 4세를 암살하고 만다(마리가 앙리 4세의 암살에 연루되었다는 후문이 있다). 남편이 죽고 곧 루이 13세가 왕위에 올랐다. 그러나 아직 루이 13세가 어린 나이였기 때문에 아들의 섭정으로서 프랑스의 대내외 정치를 담당하는 중책을 짊어지게 되었다.


title: 마리 드 메디시스

text: 앙리 4세의 재상을 비롯한 앙리 3세 시절의 신료들을 멀리하고 이탈리아 출신의 콘치니를 보좌관으로 중용한 그녀는 콘치니와 그의 아내 갈리가이의 힘을 빌려 명군으로 칭송받았던 앙리 4세의 모든 정치방침을 죄다 파기하였다. 종교적으로 로마 가톨릭을 강력히 옹호하던 그녀는 한창 융화를 도모 중이던 국내 가톨릭과 프로테스탄트간의 사이를 이간질해 싸움을 부추겼으며, 프랑스와 적대적 관계였던 합스부르크 가와 혼인정책을 취하기도 하였다. 이는 곧 점차 정치에 눈을 느끼기 시작한 아들 루이 13세와 유력한 귀족들의 불만을 가져왔다. 그들은 마리에게 삼부회 개최를 강요하는 등 정치개혁을 요구하였다.


title: 마리 드 메디시스

text: 점차 마리의 정치적 입장이 줄어들었으나, 때마침 유능한 정치가인 리슐리외 추기경이 정치무대에 등장하게 된다. 마리는 리슐리외를 자기 편으로 끌어들이려고 했으나, 아들 루이 13세가 먼저 선수를 쳤다. 리슐리외를 자신의 심복으로 등용한 루이 13세는 1617년에 콘치니를 처형시키고 모후 마리를 블루아 성에 유폐시켰다. 1619년에 블루아 성에서 탈출한 마리는 루이 13세의 남동생인 오를레앙 공 가스통과 손잡아 반란군을 이끌었지만 눈깜짝할 사이에 프랑스군에 의해 진압되고 만다. 리슐리외 추기경의 중재 덕분에 마리는 루이 13세와 화해하였으며, 1621년까지 왕립의회의 일원으로서 정치에 종사하였다.


title: 마리 드 메디시스

text: 리슐리외가 루이 13세의 재상이 되어 정치적 실권을 잡게 되자, 마리는 그의 실각을 도모하였다. 이 때문에 1631년 마리는 프랑스에서 추방되어 브뤼셀로 망명하였으며 1642년에 쾰른에서 죽었다.


title: 마리 드 메디시스

text: 루벤스는 17세기 유럽의 왕실과 부호들에게 인기가 많았던 화가였고, 원만한 성품으로 외교관으로도 활약하면서 유럽 여러 국가들의 왕으로부터 귀족의 칭호를 부여받은, 명예와 부를 함께 가졌던 화가로 알려져있는데, 마리 드 메디시스는 그의 가장 열렬한 후원자 중 하나였다.


title: 마리 드 메디시스

text: 그녀는 1621년 루벤스에게 의뢰하여 뤽상부르 궁전 갤러리에 자신의 일대기를 그린 24점의 연작을 그리도록 하는데, 각각의 그림들은 그녀의 탄생부터 시작하여 당시까지 일어났던 주요 사건들을 주제로 담고 있다. 루벤스의 그림들은 이제 루브르 박물관에 전시 중이다.


title: 시 (영화)

text: 양미자는 중학생 외손자 종욱과 같이 살고 있는 60대 중반의 여성이다. 국가 보조금을 받아 생활하고 있을 정도로 형편이 어려우며, 중풍이 걸린 강 노인의 수발을 들어주는 것으로 돈을 벌고 있는 것이 수입의 전부이다.


title: 시 (영화)

text: 미자는 근처 문화센터에서 시를 쓰는 수업을 모집하는 것을 보고 수업을 듣기 시작한다. 강사인 시인 김용탁은 시를 쓰는 것은 사물을 제대로 보는 것이라면서, 수강자들에게 마지막 수업 날까지 시를 한 편씩 써오라고 부탁한다. 부산에 있는 딸은 전화로 미자에게 ‘꽃을 좋아하고, 엉뚱한 소리를 잘 하기 때문에’ 미자가 시인 같다고 말한다. 미자는 작은 노트를 가지고 다니면서 말이 떠오를 때마다 적어두기 시작한다.


title: 시 (영화)

text: 어느 날, 미자는 외손자 종욱이 친구 5명과 함께 몇 달에 걸쳐 같은 학교 여학생 성폭행에 가담했으며, 며칠 전 강에 투신자살한 여중생이 그 피해자였음을 알게 된다. 친구 다섯 명의 아버지들은 이 사건이 자신들과 선생 몇 명밖에 모르는 일이므로, ‘아이들의 미래를 위해’ 피해자의 홀어머니와 합의를 하고 이 사실을 묻어버리자고 회의를 하지만, 500만원씩을 부담해야 한다는 말에 미자는 딴청을 피운다.


title: 시 (영화)

text: 미자는 피해자인 희진에게 죄책감을 느끼고 외손자 종욱을 다그치려고 하지만, 종욱은 자신의 잘못으로부터 도피하려고만 하고 외할머니를 무시한다. 더군다나 스스로 몸도 씻지 못하는 강 노인이 미자에게 성관계를 요구하자, 화가 난 미자는 일을 그만둔다.


title: 시 (영화)

text: 미자는 큰 병원에서 알츠하이머 진단을 받는다. 딸과 통화하면서, 미자는 돈에 대한 것도 치매에 대한 것도 말을 못 한다. 학부모들이 미자에게 나이든 어머니로서 희진 어머니와 합의를 보라고 떠맡겨지지만, 정작 희진 어머니와 만나자 그런 얘기를 해야 한다는 사실 자체를 잊어버리고 농사에 관한 잡담만 하다가, 뒤돌아서서 그것을 잊어버렸다는 사실을 떠올리고는 두려워한다. 미자는 기범의 아버지에게 합의금으로 쓸 500만원을 빌려보려고 하지만 거절당한다. 절망한 미자는 비를 맞은 모습으로 강 노인의 집으로 가서 강 노인과 관계를 가진다.


title: 시 (영화)

text: 학부모들은 합의를 마무리하기 위해 모인다. 돈을 아직 준비하지 못한 미자는 희진 어머니의 얼굴과 다시 마주치자 자리에서 바로 나가서, 강 노인의 집에 들어가 강 노인의 가족이 모인 자리에서 글을 써서 500만원을 달라고 부탁한다. 받아낸 500만원을 기범 아버지에게 건내면서, 미자는 신고를 하지 않으면 가해자 학생들이 처벌을 받지 않는다는 얘기를 듣는다.


title: 시 (영화)

text: 미자는 종욱에게 비싼 음식을 사주고, 다음 날에 엄마가 오니까 용모를 단정히 해야 한다며 몸을 씻게 하고 손발톱을 깎아준다. 그날 밤 둘이 밖에서 배드민턴을 치고 있을 때 경찰이 찾아와 종욱을 데려가고, 대신 시 낭송회에서 안면이 있는 다른 경찰이 미자의 배드민턴 상대가 되어 준다.


title: 시 (영화)

text: 다음 날, 시 강좌 마지막 시간에 미자는 꽃다발과 시 한 편을 남겨놓고 사라진다. 시의 제목은 자살한 희진의 세례명을 딴 ‘아녜스의 노래’이고, 처음엔 미자의 목소리로, 그 뒤로는 희진의 목소리로 낭송이 된다. 희진이 강에 몸을 던지기 전 강물을 내려다보는 장면으로 영화가 끝난다.


title: 천녀유혼

text: 《천녀유혼》(, , The Ethereal Spirit of a Beauty, )은 1987년 개봉한 홍콩의 로맨틱 코미디 호러 영화로 제작자는 서극이며, 영화감독은 정소동, 주연은 장국영, 왕조현, 우마이다.


title: 천녀유혼

text: 이 영화는 청나라 때 사람인 포송령이 쓴 요재지이 중 섭소천을 원작으로 한 영화이다. 이 영화의 소재인 요재지이 중 섭소천은 이 영화로 영화화 되기 이전 영화감독 이한상에 의하여 1960년 이미 영화화 된 적이 있다.


title: 천녀유혼

text: 때는 혼란한 중국의 한 시절. 주인공 '영채신'은 수금원으로 수금을 위하여 곽북현에 가는 길이다. 도중에 길가에서 검객 하후형과 도적떼의 싸움을 마주치고, 하후형이 도적떼를 일망타진한 후 같이 비를 피한다. 이후 곽북현에 도착하였으나, 폭우로 인하여 붓글씨로 쓴 수금 장부는 모두 젖어서 지워진 상태였다. 수금을 하지 못한 영채신은 밤을 지낼 곳을 마을 사람들에게 물어본다. 사람들이 영채신에게 알려준 곳은 난약사라는 사찰이었는데, 귀신이 출몰하여 곽북현 사람이라면 누구나 꺼리는 곳이었다. 그러나 영채신은 거리낌 없이 난약사로 향한다.


title: 천녀유혼

text: 난약사로 가는 길에서 하후형이 다시 나타나 라이벌인 '연적하'와 싸움을 벌이고, 영채신은 둘을 억지로 화해시킨다. 하후형은 이후 강가에서 부상을 치료하다가, 어떤 아리따운 여인을 만나 그녀를 겁탈하려 들다가 돌연 나타난 나무줄기에 양기를 다 빨려 미라처럼 되어 버린다. 한편 영채신은 난약사에서 잠자리를 펴다가, 멀리서 들린 탄금 소리에 이끌려 간 곳에서 여인과 만난다. 여인의 이름은 '섭소천'으로 영채신은 그녀의 아름다움에 반한다. 그러나 섭소천은 그의 순박한 성질을 확인하고 그를 쫓아낸다.


title: 천녀유혼

text: 다음날 영채신은 섭소천이 귀신이라는 것을 알게 된다. 그녀는 원래 관리의 딸이었지만, 죽은 후 100년 묵은 나무 요괴의 영향력으로 영혼이 자유롭지 못하게 되어서 할 수 없이 나무 요괴의 명령을 받고 있었다. 나무 요괴는 섭소천으로 하여금 남자를 꾀게 한 뒤 양기를 빨아 먹고 있었으며 사흘 뒤에 지옥의 흑산노요에게 시집을 보내려고 하고 있었다. 영채신이 섭소천을 다시 찾아갔을 때 섭소천의 동생 소청과 나무 요괴가 들이닥치자 섭소천은 영채신을 욕조에 숨겨준다. 나무 요괴는 영채신을 놓친 섭소천을 다그친다. 그날 밤, 연적하가 소청을 죽인다. 이를 본 영채신은 다음날, 연적하를 당시 수배중이었던 살인범으로 오해하고 마을 관아에 연적하를 고발한다. 그러나 그는 살인범이 아니라 강호를 등진 도사로, 나무 요괴를 퇴치하려고 난약사에 머무르는 것이었다. 이후 연적하는 나무 요괴의 미끼로 쓰겠다며 영채신을 다시 난약사로 보낸다.


title: 천녀유혼

text: 난약사에서 섭소천과 또 한번 만난 영채신은 그녀와 운우지정을 나누지만, 섭소천은 흑산노요에게 시집을 갈 자신의 운명 때문에 영채신을 거절한다. 섭소천은 고향인 곽북현에 유골을 묻으면 환생할 수 있었고, 영채신은 그녀를 돕기로 마음먹는다. 영채신은 연적하에게 돌아갔을 때 나무 요괴가 습격을 해왔고, 연적하는 나무 요괴를 잠재우는 데 성공한다. 영채신은 연적하에게 그녀의 유골을 묻는 것을 도와달라고 사정하고 연적하는 연민을 못 이겨 수락한다.


title: 천녀유혼

text: 두 사람은 곽북현으로 가려고 하지만, 요괴들의 공작으로 난약사 숲속에서 빠져나가지 못한다. 할 수 없이 근처 여인숙에 묵게 되는데, 그날 밤 섭소천과 영채신은 재회하지만 그만 섭소천이 신부를 찾으러 온 흑산노요에게 지옥으로 납치되고 만다. 영채신은 연적하와 함께 지옥으로 들어간다. 연적하가 흑산노요의 군사들과 싸우는 사이 영채신은 섭소천을 풀어주지만, 연적하가 힘에 부쳐 흑산노요에게 붙잡히면서 위기에 빠진다. 영채신과 연적하는 혼을 빼앗길 뻔하지만 영채신이 지니고 있던 금강경이 흑산대왕을 약화시키고, 그틈에 검을 꽂아 흑산노요를 죽인다. 세 사람은 간신히 이승으로 돌아오지만 이미 날이 밝아 섭소천은 영채신을 만날 수 없게 되었다. 이후 일행은 섭소천을 곽북현에 묻어 환생을 빌어주고 길을 떠난다.


title: 아키라 레이

text: 아키라 레이(昭伶, 1991년 11월~)는 한국 국적의 만화가이다. 본명은 기소령으로 본인이름의 한자(昭밝을소 伶영리할령)를 따서 아키라 레이라는 필명으로 일본에서 활동한 기록이 있다. 그리고 네이버웹툰 EXP 연재를 시작했다. 하지만 과거 독도발언,불법스캔본공유.여성도촬.소아성애자.여성화장실도촬.이지툰카페매각사건.여성외모품평 등 많은 문제가 되는 행적을 보여준 것이 드러났다. 그리고 네이버웹툰 EXP연재후 사과문을같이 올렸으나 변명으로 일관하는 태도를 보여 누리꾼들에게 큰 분노를 사고있다. 그후 네이버웹툰에서 EXP는 2주만에 연재중단결정


title: 명필름

text: 명필름은 1995년에 설립된 대한민국의 영화 제작사이다. 신진 영화인을 위한 영화 제작 시스템인 명필름랩(구 명필름영화학교)과 영화관, 공연장, 북카페의 복합공간인 명필름문화센터도 운영하고 있다.


title: 명필름

text: 영화평론가 이동진은 "흥행하기 어려운 장르, 소재, 시나리오에 제작사의 색깔을 입혀 흥행시키는 감각이 놀랍다"라고 평했다. 회사명인 '명필름'은 설립자인 심재명 대표의 이름을 딴 것으로, 심재명은 현재 '충무로 최고의 여성 제작자'로 불리고 있다.


title: 에피머

text: 에피머()는 입체화학에서 부분입체 이성질체 쌍 중 하나다. 두 이성질체는 입체배치가 다른 하나의 카이랄 중심만을 가진다. 그 외 입체 중심이 더 있을 수는 있으나, 배치가 다른 입체 중심은 하나 뿐이며 그 외는 모두 같다.


title: 에피머

text: 글루코스와 갈락토스는 서로 에피머이다. 글루코스에서 첫 번째 탄소에 있는 -OH기는 축 위치(axial position)에 있으며, 그 건너편의 -OH기는 4번 탄소에 위치해 있다. 그러나 갈락토스에서는 -OH기가 같은 방향에 있으며, 수평 위치(equatorial position)에 존재한다. 고리 화합물 역시 이와 유사하다. 1번 탄소에 존재하는 -OH기 역시 반대 방향에 위치한다. 이러한 구조상의 차이는 두 아노머를 구별한다. 밑의 골격 구조식 그림은 둘 다 에피머와 아노머이다(α와 β명칭은 이를 가리킨다).


title: 에피머

text: 또한 입체화학적 차이점이 2번 탄소의 -OH기의 배치 외에는 없는 β--글루코피라노스와 β--만노피라노스 또한 에피머의 예시 중 하나이다.  β-D-글루코피라노스의 2번 탄소 -OH기는 수평(equatorial)위치에 있으나 β-D-만노피라노스는 축(axial) 위치에 존재한다. 두 분자는 에피머이나 거울상이 아니기에 광학 이성질체는 아니다.


title: 에피머

text: 에피머화는 에피머가 카이랄 이성질체로 바뀌는 화학 과정을 뜻한다. 응축 탄닌의 탈중합화 과정의 반작용으로 발생 할 수 있다. 그리고 에피머화는 자발적으로 일어날 수 있으며, 보통 이러한 경우에는 느린 속도로 반응이 진행된다. 또한 효소의 촉매 작용으로 일어날 수 있다. 예를 들어 N-아세틸글루코사민과 N-아세틸만노사민의 에피머화는 RENBP(renin binding protein)의 효소 작용으로 일어난다.


title: 변비

text: 등에 따라 인식·진단된다. '매일 대변을 보지 않으면 안 된다.'라고 생각하는 사람도 있는데, 대변을 보는 간격은 체질, 환경 등에 의해 가지각색이며, 일률적으로 결정하기가 어렵다.


title: 변비

text: 일본 내과 학회에서는 '3일 이상 대변을 보지 않는 상태, 또는 매일 대변을 보더라도 잔변감이 있는 상태'로 정의하였다. 반면 1주일에 한 번 대변을 보더라도 통증이 없다면 변비가 아니라고 보기도 한다.


title: 테비바이트

text: 테비바이트(, TiB) 또는 테라 이진 바이트(Tera binary byte)는 2을 의미하는 이진 접두어의 테비와 컴퓨터 데이터의 표시 단위인 바이트가 합쳐진 자료량을 의미한다. SI 접두어를 사용한 테라바이트(TB) 와 구분된다.


title: 합리화

text: 흔히 심리학 개념의 합리화는 사람들 사이에서 자기합리화라고 불리며 본인의 잘못된 행동이나 실패에 대해 정당화하는 것으로 알려졌다. 그러나, 이 합리화엔 개인(타인과 본인)에 관한 것 뿐 아니라 더 넓은 의미를 함축하고 있다.


title: 합리화

text: 합리화는 승화에 비해 행동의 객관적 사실을 생각하려들지 않는다. 그리고 그 심리적 기제는 주변 반응도 중요치 않아 소수의 의견도, 다수의 의견도 고려하지 않는다. 이런 차이로 합리화는 승화와 구별된다.


title: 합리화

text: 본인이 처한 상황을 부정하려던 중에 그 상황에 대한 사실을 본인이 받아들이기에 무리가 안 가도록 단순화하거나 미화해서 해석을 하는 것이다. 타인의 잘못에도 사실을 받아들이기 충격이라면 타인을 향한 설명 또한 미화시킨다.


title: 합리화

text: 본인 잘못을 알고도 의식적으로 그럴듯한 구실을 지어내는 것도 있지만 그 결과를 받아들였을 때 느껴질지 모르는 상처로부터 자아를 보호하는 무의식 작용이 방어기제의 합리화다. 사건의 사실과 당사자의 행위는 인정해도 부정적 결과는 인정하지 않는 것으로 그것은 최소화()라고 따로 분류된다.


title: 합리화

text: 하지만, 특정 사건의 발단을 타인의 탓으로만 돌려버리는 투영도 함께 일어나므로 상대가 억울해 할 수 있다는 단점이 있다. 그리고 합리화를 한 본인이 마음도 여리다면, 본인의 그 합리화가 마주하기 싫은 상황을 모면하려던 핑계였음을 깨닫게되면 충격을 받을 수 있다는 단점도 있다.


title: 합리화

text: 물론, 상대에 대한 이해는 강요받아서는 안 된다. 타인이나 세상에 억압을 받은 만큼 합리화 할 구실을 찾아내게 때문이다. 그래서, 사람은 타인의 합리화 방어기제를 자각했을 때 타인을 무조건 잘대해줘선 안된다. 그 보다는 타인과 대화해서 공감하려 노력하고 배려를 하여 조화롭게 이끄는 것이 중요하다.


title: 우화

text: 우화(寓話)는 동물이나 무정물의 의인화를 통해 현실에서는 일어나기 힘든 신비로운 설정으로 사회풍자 및 도덕적 교훈을 주기 위한 목적으로 꾸며진 짧은 이야기를 말한다. 동양의 한자문화권에서는 가전체(假傳體) 소설 또는 의인 전기체(擬人傳記體)라고 부른다.


title: 영화 제작

text: 영화가 다른 예술의 장르와 다른 점은 무엇보다도 자본의 힘에 의지하지 않고는 이루어질 수 없다는 점이다. 물론 미술이나 음악 등도 어느 정도 자본의 뒷받침이 있어야 되겠으나 영화처럼 많은 자본의 뒷받침을 요하지는 않는다. 상영시간이 1시간 반 내지는 2시간짜리 영화를 만드는 데 한국에서도 보통 몇 억에 가까운 자본이 투입되며, 유럽이나 미국의 경우는 대한민국보다 5배 때로는 50배가 넘는 엄청난 자본이 1편의 영화를 만드는 데 투입되고 있다. 영화의 또 하나의 특성은 한 사람의 예술가에 의해서 이루어지지 않고, 시나리오 작가, 영화 감독, 영화 배우, 카메라맨, 세트 제작가, 조명기사, 녹음기사 등 많은 사람들의 협동작업에 의해서 이루어지는 집단예술의 성격을 띠고 있다는 점이다. 이러한 두 가지 특성으로 인하여 예술이라는 개념과는 거리가 먼 '영화제작'이란 말이 '영화를 만든다'는 의미로 쓰여지며, 그 때문에 영화 제작자라는 직업도 있게 되었다.


title: 영화 제작

text: 예술성과 기업성의 양면을 충분히 고려하고 균형을 잃지 않는 작품의 제작방법을 설정할 담당자가 무엇보다도 필요하게 된다. 그 역할을 맡은 사람이 제작자(프로듀서)이다. 대한민국의 경우, 그 역할은 영화 회사의 대표 또는 실질적인 제작비 부담자인 흥행사가 맡게 되고, 그 밑에 어소시에이트 프로듀서(associate producer)가 도와 지휘를 받는 형식으로 진행된다. 제작의 기획자에 의해 입안되고 기획회의에 제출, 토의되지만, 제작이 결정되면 프로듀서가 전책임자가 된다. 그러나 기획은 프로듀서가 스스로 입안하여 기획회의에 제출하는 경우도 있고, 감독이 생각하여 프로듀서와 협의하는 경우도 있다. 통상적으로는 먼저 기획을 입안한 프로듀서가 시나리오 작가를 선정하여 작품의 집필을 의뢰하고, 그 후에 감독을 선정하여 합의하든가, 또는 감독을 먼저 선정하여 후에 시나리오 작가에게 집필을 부탁하고, 그 제1고를 읽어 다시 주문을 하든가 개작을 시키든가 하는 식으로 진행된다. 원작을 저명한 문학 작품으로 할 것인가, 전체의 구상을 어떤 규모로 할 것인가에 따라 작품의 골격도 달라지고, 배우의 인선 여하에도 상위가 생기게 된다.


title: 영화 제작

text: 제작자는 한 영화를 만드는 데 필요한 자본을 마련하는 동시에, 영화를 만드는 데 필요한 모든 인적 요소를 확보하고, 시나리오의 선택, 촬영에서 상업적인 흥행에까지 이끌고 가는 기업주라고 볼 수 있다. 흔히 영화 제작자라 하면 2가지에만 전렴하는 자본가, 즉 어떻게 하면 가장 적은 돈으로 영화를 만들어, 가장 높은 흥행성적을 단시일내에 올리는가 하는데만 전념하는 투기업자처럼 인정되어 왔다. 그러나 사실은 좀더 복잡한 성격을 지니고 있다. 우선 제작자들은 영화의 기초가 되는 소재와 주제를 선택하고 시나리오의 집필을 의뢰한다. 이 시나리오의 선택에 있어 그들은 흥행적인 승패에 관한 계산을 할 줄 알아야 한다. 제작자의 최고의 관심사는 한 영화를 가지고 어느 만큼 관객을 동원할 수 있느냐 하는 데 있으며, 군중심리와 대중의 유행·취미 등을 이해하는 동시에, 흥행의 생리에 대한 일가견을 가지고 있어야 한다. 이어서 감독, 촬영, 녹음, 편집, 음악, 미술 등 예술적 스태프와 진행 등의 행정적인 스태프를 선택하는 동시에, 감독과 더불어 출연 배우의 선택에도 관여하게 되므로 그들의 영향은 상업적인 면에 한다는 것이 아니라 필연적으로 영화의 예술적인 성과에도 영향을 미치게 된다. 영화 제작자는 경영자로서의 뛰어난 능력을 가지고 있어야 하지만 동시에 영화의 예술적인 측면에 대한 깊은 이해가 있어야 하며, 그럼으로써 상업성과 예술성을 조화시킬 줄 알아야 한다. 영화 제작자가 기업적인 타산에 보다 관심을 가지게 되는 것은 당연하며, 이러한 영화제작자의 흥행지상주의를 견제하고, 또한 그렇게 함으로써 영화의 지나친 상업적 타락을 막아야 하는 입장에 있는 것이 영화 감독이다. 감독이 제작자의 상업주의에 무조건 굴복하고 말 때 영화는 예술적인 면에서만 아니라 결과적으로 상업적인 면에서도 실패하기 쉽다. 제작자의 입장에서 볼 때 영화는 어디까지나 기업임에 틀림 없다. 그러므로 시나리오가 결정되면 그 시나리오에 따라 세밀한 제작비가 사출되어야 하며, 일단 제작비에 대한 예산이 세워지면 충실히 지켜야 하는 것은 당연하다.


title: 영화 제작

text: 현재 영화의 제작은 상업영화의 경우, 프로듀서의 전면적인 책임하에서 시작된다. 그것은 영화란 것이 예술성과 동시에 기업성을 갖고 있기 때문이다. 영화는 소설, 시, 회화, 조각 등과 같은 개인예술이 아니라, 여러 분야로 나뉜 부문별 담당자가 협력하여 이루어내는 종합예술이며, 제작비도 상당한 것이지만, 공개방법에 있어서도 많은 수의 사람을 일당에 모아 보게 하는 방법을 취하고 있다. 그 위에 영화관에도 막대한 시설비가 들게 되고 만사에 있어서 다른 예술에는 없는 경비가 들게 마련이다. 이것을 회수하여 다음 작품을 제작할 이윤을 얻기 위하여서는 주도면밀한 기업적 경영계획을 하여야 한다. 프로듀서가 결정되면 영화제작은 다음과 같은 준비단계에 들어가게 된다.


title: 영화 제작

text: 촬영 중 중요한 것은 예술면은 감독의 콘티에 따르고 사무적으로는 제작 스케줄표에 의하여 진행된다는 것이다. 그러나 천후 관계나 예기치 못한 고장으로 예정이 어긋날 때도 있다. 촬영은 작품의 구성(plot)의 진행순서에 따라 행해야 하는 것은 아니며 마지막 장면에서부터 시작하는 경우도 있지만, 그때는 콘티가 유일한 길잡이가 된다. 배우의 연기는 콘티에 있는 각 쇼트(shot)의 촬영 전에 감독의 지도로 행해진다. 그리곤 감독은 자기 이미지와 일치할 때까지 배우에게 요구하고 수정시킨다.


title: 영화 제작

text: 모든 촬영이 완료되면 크랭크 업(crank up)하여 현상된 영화를 연결하여 편집(editing)에 들어간다. 보통은 편집자(editor)가 있어서 감독의 의도를 좇아 편집한다. 이리하여 촬영된 필름을 한 편의 영화로 편집한 것을 올 러시(all rush)라 하고, 네가(陰畵, negative) 정리를 함과 병행하여, 음악, 의음의 녹음을 한 사운드 필름(sound film)과 동조시킴으로써 비로소 작품이 탄생하게 된다. 이 밖의 각종 예술효과적 작업은 감독을 중심으로 전원이 일체가 되어 수행한다.


title: 영화 제작

text: 원래 배급이란 제작, 완성된 작품을 사거나 또는 위탁을 받아서 흥행사에게 빌려주고 돈을 받는 일을 말한다. 하지만 이것은 영화가 기업화되고 영화 산업이 정상적인 구조를 형성하고 있는 경우에 해당되는 것이다. 대한민국처럼 흥행사가 제작에 참가하는 것이 일반화된 나라에서는 배급의 과정은 이미 존재하지 않는다. 외국 영화가 모국으로 배급될 경우, 완성 작품이 수입되면 바로 번역에 들어간다. 음(sound)과 대사는 그대로 번역된 자막으로 변하여, 화면의 한 모퉁이에 삽입된 수퍼 임포즈판(super impose版)으로 할 것인지, 번역된 언어의 해설을 붙인 해설판으로 할 것인지, 또는 음과 대사를 성우를 동원할 것인지를 결정한다. 대부분의 영화가 수퍼 임포즈판으로 취해지며, 해설판은 다큐멘터리 영화 등에 해당된다. 성우를 필요로 하는 것은 대부분 애니메이션 영화이다.


title: 영화 제작

text: 로드 쇼(road show)는 주요 도시의 특정 극장을 선택하여 행하는 특별 흥행으로서, 입장료도 비싼 경우가 보통이다. 로드 쇼(road show)의 어원은 미국 영화업자가 신작의 인기 테스트를 위하여 시험적으로 행하였던 특정 지역의 단기흥행에 붙여진 명칭이다. 하지만, 대한민국의 경우 현재 전국적으로 동시 개봉되는 특별흥행에 붙이는 명칭이 되었다.


title: 영화 제작

text: 예술 극장(art theatre)은 유럽, 미국, 일본 일본 등지에 있는 특수극장의 일종으로, 일반적인 흥행방식으로는 성공할지 어떨지 알 수 없는 특수한 성격의 영화를 특별히 선택하여 상영하는 형태이다. 예술적으로 창의를 발휘하고자 한 실험작이나 의욕적인 작품이 많으며, 그로 인하여 열렬한 영화학도나 영화 애호가가 모여 들어 의외의 흥행 성공을 가져 올 경우도 있다. 이런 종류의 영화관은 소극장이 많은 미국, 유럽의 대도시에는 예전부터 존재하였고, 파리, 런던, 뉴욕 등에서는 명물의 하나로 되어 있다.


title: 영화 제작

text: 독점 롱 런은 장기간에 걸친 단독흥행으로서 일반 극장에서는 이 형식의 영화를 상영할 수 없으며, 또 제작 편수도 많지 않기 때문에 자연히 특정 영화관에서 장기간에 걸쳐 흥행하게 된다.


title: 영화 제작

text: 일반 흥행의 형태는 아니지만 특수한 문화기관이 행하는 필름 라이브러리(film library)의 경우를 말한다. 대한민국의 경우, 주한 프랑스 대사관 부설의 프랑스 문화관에서 행하는 프랑스 영화 감상회 및 미국 공보원이 주관하는 미국 언더그라운드 필름 페스티벌 등이 이에 속한다 할 수 있다.


title: 적색주와 청색주

text: 적색주와 청색주(赤色州 & 靑色州, )는 미국의 대통령 선거와 관련된 용어로, 미국 공화당(상징색 빨강), 미국 민주당(상징색 파랑)을 지지하는 성향이 있는 주들을 뜻한다. 이 용어는 2000년 미국 대통령 선거에서부터 쓰이기 시작했다. 얼터넷(Alternet)과 워싱턴 포스트에 따르면, 이 용어를 처음 만들어낸 사람은 팀 러서트(Tim Russert)이다. 적색과 청색으로 주별 지지도를 표시한 것도 이 때부터다. 그 이전에는 적색, 청색 외에 다른 색을 사용하기도 했다.


title: 적색주와 청색주

text: 적색주, 청색주라는 표현이 일반화되면서 청색주는 자유주의적 성향, 적색주는 보수주의적 성향을 가지는 지역으로 인식되기도 한다. 이는 사회주의 운동에서 주로 적색을 사용하고, 보수주의 운동이 주로 청색을 사용해온 오래된 전통과는 반대되는 것이었다.


title: 적색주와 청색주

text: 2000년 미국 대통령 선거 이전까지 공화당의 색은 파랑이었고, 민주당의 색은 빨강이었다. 이는 역사적으로 보수 정당을 파란색, 진보 정당을 빨간색으로 표기한 것과 관련이 있다. 이러한 색 배치의 기원은 미국 남북전쟁으로 거슬러 올라간다. 당시 공화당이 이끄는 북군 지역은 파란색으로 표시됐다. 1888년 미국 대통령 선거 후보였던 그로버 클리블랜드(Grover Cleveland)와 벤저민 해리슨(Benjamin Harrison)은 공화당을 청색, 민주당을 적색으로 표기한 지도를 사용했다. 당시 공화, 민주 양당은 공식 색을 지정하지 않았지만, 양당의 후보들은 계속해서 적색과 청색을 사용했다. 20세기에도 이 전통이 이어져 타임지의 경우 1988년부터 2000년까지 선거 그래픽에서 공화당을 청색, 민주당을 적색으로 표기했다.


title: 적색주와 청색주

text: 하지만 '공화당=청색, 민주당=적색'의 공식이 처음부터 완전히 정착된 것은 아니었다. 1908년 뉴욕 타임스는 1904년 미국 대통령 선거 결과를 그림으로 표기하면서 민주당을 파란색, 공화당을 노란색으로 표기한 바 있다. 같은 해 워싱턴 포스트는 공화당 지역을 적색, 민주당 지역을 청색, 지지 여부가 불명확한주를 노란색으로 표기했다. 선거인단이 주어지지 않는 준주(territory)는 초록색으로 표기했다.


title: 적색주와 청색주

text: 컬러 텔레비전의 출현으로 방송기자들이 색이 들어간 선거지도를 사용하는 일이 많아졌다. 하지만 어떤 원칙에 따라 정당의 색이 결정되었는지에 대해서는 여러 주장이 있다. 한 출처에 따르면, 2000년 이전 6번의 미국 대통령 선거(1976~1996)에서 민주당의 색은 빨강이었으며 오직 한번만 파랑이었다고 말한다. 또한 당시 방송사들은 특정 색에 대한 선호를 피하기 위해, 4년마다 현직 대통령이 속한 정당의 색을 바꿨다는 주장도 있다. 1996년 당시 현직 대통령 정당 색이 빨강이었다면, 2000년 현직 대통령의 정당 색은 파랑이 된다는 식의 설명이다.


title: 적색주와 청색주

text: 또다른 출처에 따르면, 방송사들이 표기한 정당 색에는 특별한 일관성이 없었다. 정당 색 표기의 물꼬를 튼 것은 1976년 NBC의 앵커 존 챈슬러(John Chancellor)였다. 챈슬러가 진행하는 저녁뉴스 스튜디오에 전광판 형식의 미국 지도가 설치됐다. 당시 민주당 후보였던 지미 카터가 한 주에서 이기면 그 주에는 빨간 불이 들어왔다. 반면 공화당 후보였던 제럴드 포드가 이기는 주에는 파란 불이 들어왔다. 당시 이런 식의 중계는 큰 화제를 모았고, 4년 뒤에는 다른 방송사들도 비슷한 방식을 차용했다.


title: 적색주와 청색주

text: 하지만 방송사마다 색 표기 방식은 달랐다. NBC는 한동안 1976년과 같은 방식의 색상 표기를 사용했다. NBC의 데이비드 브링클리(David Brinkley)는 1980년 미국 대통령 선거에서 유명한 말을 남겼다. 로널드 레이건이 44개 주에서 승리한 것을 "교외지역의 수영장"을 닮았다고 말한 것이다. CBS는 1984년부터 NBC와 정반대의 방식을 채택했다. 민주당을 파란색, 공화당을 빨간색으로 표기한 것이다. ABC는 1976년 다수당을 노란색으로 표기하고, 소수당을 파란색으로 표기했다. 1980년과 1984년 ABC는 공화당을 적색, 민주당을 청색으로 표기했다.


title: 적색주와 청색주

text: 1980년 존 앤더슨(John B. Anderson)이 무소속 후보로 돌풍을 일으키자 일부 방송사는 앤더슨의 색으로 노란색을 고려하기도 했다. 1992년과 1996년에도 일부 방송사들은 제3의 대통령 선거 후보였던 로스 페로(Ross Perot)의 색으로 노란색을 사용하려 했다.


title: 적색주와 청색주

text: 1996년 대통령 선거의 경우, CNN, CBS, ABC와 뉴욕 타임스는 민주당을 청색, 공화당을 적색으로 표기했으며, 타임지와 워싱턴포스트는 민주당을 적색, 공화당을 청색으로 표기했다.


title: 적색주와 청색주

text: 2000년 미국 대통령 선거는 미국 대통령 선거 이후에도 한동안 결과가 불명확했다. 당시 미국의 주요 언론사들은 색상 표기를 일치시켰는데 이는 시청자와 독자들의 편의성을 고려한 것이었다. 2000년 미국 대통령 선거 당일 저녁, 언론사들 사이에 민주당=청색, 공화당=적색으로 표기한다는 합의가 없었음에도 불구하고 서서히 색상 표기의 일치가 이뤄졌다. 대부분의 언론사들의 색상 표기가 일치된 것을 계기로 청색주, 적색주라는 표현도 등장한 것이다. 각 당을 상징하는 색상이 등장했지만, 여전히 공화당과 민주당은 공식적인 상징색을 지정하지 않고 있다. 2000년 미국 대통령 선거부터 색상이 들어간 선거지도를 제공하기 시작한 더 타임스는 공화당(Republican)과 적색(Red)모두 'R'로 시작한다는 설명을 내놓기도 했다.


title: 적색주와 청색주

text: 보라주는 스윙 스테이트(경합주)의 다른 표현이다. 민주, 공화 양당 모두 명백한 우세를 장담할 수 없는 주를 뜻한다. 보라주를 전장주(battleground state)라고 부르기도 한다.


title: 적색주와 청색주

text: 민주당 소속의 조 바이든 대통령이 선출된 2020년 미국 대통령 선거를 보면, 애리조나주, 조지아주, 펜실베이니아주, 위스콘신주, 미시간주가 보라주였다. 앞의 다섯 주는 2016년에 공화당을 지지했으나 2020년 민주당으로 지지가 바뀌었다.


title: 적색주와 청색주

text: 한 주를 특정 색으로 표기하는 관습은 해당 주를 특정한 성향으로 판단하게 만들었다. 공화, 민주 양당의 성향과 마찬가지로 적색주는 보수주의 지역으로 간주됐고, 청색주는 자유주의적 성향의 지역으로 간주됐다. 하지만 이런 판단은 지나치게 간단한 것이라는 지적도 있다. 한 주의 색상으로 주 전체를 판단하기보다 보다 작은 지역 단위의 색상으로 판단했을 때 보다 정확한 정치적, 문화적 성향을 알 수 있다는 것이다.


title: 적색주와 청색주

text: 보다 정확한 지역별 성향분석을 위해 군(county) 단위 혹은 구역(district) 단위의 색상 지도가 등장하기도 한다. 좀더 세분화된 지역단위를 토대로 색상 지도가 만들어지면서 청색군(blue county), 적색군(red county)라는 표현이 쓰이기도 한다. 보다 작은 지역단위로 세분화된 지도에서 대부분의 주는 보라색 느낌으로 표현된다. 이는 표면상의 적색주, 청색주 내부에도 정치적 이견이 존재함을 의미한다.


title: 적색주와 청색주

text: 2008년 미국 대통령 선거에서 존 매케인 공화당 후보는 뉴욕주 등 확실한 청색주에서도 농촌지역 군의 상당수에서는 승리를 거뒀다. 반대로 텍사스주와 같은 확실한 적색주에서도 버락 오바마 민주당 후보가 일부 군에서는 승리하기도 했다. 이는 지역별 정치성향 차이만큼이나 다른 요소에 따른 정치적 차이도 중요하게 생각해야 한다는 시사점을 준다.


title: 적색주와 청색주

text: 2008년 미국 대통령 선거에서 존 매케인은 비교적 저소득층(연소득 3만 달러 미만)에서 적은 지지를 받았다. 반면 버락 오바마는 대학원 이상 학력 소유자로부터 평균 이상의 지지를 받았다. 기혼자들은 존 매케인을 좀더 지지했지만, 비혼자들은 오바마를 더 지지했다. 청색주, 적색주 가릴 것 없이 교외 지역, 농촌 지역의 경우 매케인 지지 성향이 높았지만, 도시 지역에서는 오바마의 지지가 높았다.


title: 적색주와 청색주

text: 19세기 말엽부터 오랫동안 정당의 색이 정해져 있는 캐나다의 경우, 캐나다 자유당의 상징색은 적색, 캐나다 보수당의 색상은 청색이었다. 리버럴 레드(Liberal Red, 붉은 자유당), 토리 블루(Tory Blue, 파랑 보수당)이라는 표현도 널리 쓰였다. 캐나다에서 레드 토리(Red Tory, 붉은 보수당)는 사회적으로 자유주의적인 보수주의자를 뜻했다. 영국의 경우 영국 노동당의 상징은 붉은 장미인 반면, 영국 보수당은 전통적으로 파란색을 사용해 왔다.-->


title: 적색주와 청색주

text: 대한민국에서는 보수정당이 파란색, 거대 민주당계 정당이 노란색이나 초록색을 사용했으나 한나라당이 새누리당으로 당명을 개정하면서 보수정당이 빨간색을 사용하게 되었다. 이후 한동안 파란색은 중도나 보수를 표방하는 제3 후보들이 사용했다. 2013년 9월에 민주당이 상징색을 파랑으로 바꾸면서 미국과 색이 같게되었다.


title: 크레시 전투

text: 크레시 전투()는 1346년 8월 26일 북부 프랑스 항구도시 칼레 남쪽에 위치한 크레시앙퐁티외에서 일어난 전투이다. 백년 전쟁에서 가장 중요한 전투로 꼽힌다. 이 전투에서 영국군은 새로운 무기와 전술의 혼합을 통하여 기사도의 시대를 끝냈다고 역사가들은 평가하고 있다.


title: 크레시 전투

text: 잉글랜드의 에드워드 3세가 이끄는 잉글랜드군은 대략 12,000명밖에 없었고, 프랑스의 필리프 6세가 이끄는 프랑스군은 대략 30,000~40,000명이었던 것으로 추산된다. 심각한 수적 열세에 처해있는 잉글랜드군이 엄청난 대승을 거둔 이유는, 더 뛰어난 무장과 전술 때문이었다고 여겨진다. 이 전투에서 잉글랜드군은 현대 화력 개념의 중세적 도입을 성공적으로 이루어냈다. 장궁병의 집단 사격은 프랑스 기사들에게 치명적인 피해를 주었다. 이 사실은 당시까지 통용되던 "궁병은 무장한 기사에게 별반 피해를 입힐 수 없다"라는 통념을 완전히 깨뜨렸다.


title: 크레시 전투

text: 이 전투에서 프랑스군의 용맹한 기사들은 장궁병에게 돌격하다가 진흙탕에 빠져 탈진해 있었다. 그 결과로 보드킨 화살에 완전히 꿰뚫리는 신세가 되었다. 이 전투의 결과로 프랑스 귀족의 3분의 1이 사망한 것으로 알려져 있다.


title: 크레시 전투

text: 전투 후반에, 장궁병들도 기사의 갑옷을 꿰뚫기 힘들게 되자, 그들은 기사들의 측면으로 돌아가 말을 화살로 공격해 죽였다. 그래서 기사들은 진흙탕 한가운데에서 무거운 철갑을 입고 두 발로 서 있을 수밖에 없었다.


title: 크레시 전투

text: 많은 역사가들은 이 전투를 "기사도 시대의 종말"로 보고 있다. 왜냐하면 이 전투 도중에 많은 부상자와 포로들이 "즉결 처형" 당했기 때문이다. 이것은 기사도 정신에 완벽하게 위배되는 일이다. 그리고 말 위에 탄 기사는 더 이상 보병들에게 "무적"이 아니게 되었다.


title: 크레시 전투

text: 1337년 전쟁이 시작되었고, 1340년 6월 23일에 일어난 슬로이스 해전에서 승리한 잉글랜드였지만, 지상전에서는 고전을 면치 못해, 그이상 전과를 올리지 못하고 2년간 휴전에 들어갔다. 그 사이 브르타뉴 계승전쟁이 시작되면서 양쪽의 대리전쟁의 양상을 보이기 시작하자, 1340년에 에드워드 3세는 플랑드르지방을 통해 프랑스를 침공하려고 했지만, 재정적 문제와 불확실한 동맹관계 때문에 침공을 포기했다. 5년후 에드워드 3세는 전쟁을 재개하여 아키텐에 더비 백작 헨리가 이끄는 군대를 보냈다. 다음해 에드워드 3세는 직접 군을 이끌고, 노르망디에 상륙하여 캉 등을 공략한 후 7월 26일 카엔 전투에서 승리한 잉글랜드군은 8월 24일 블랑셰타크 전투에서 다시 승리하였다. 이윽고 파리까지 침공하였다.