title: 譚耀宗

text: 作為唯一可參與《國安法》立法的人大常委譚耀宗，其兩名兒子則有澳洲護照，宣誓效忠澳洲。末代港督彭定康認為：「他們可簽下這些可怕的文件，壓制香港自由，並深知道苦情況變壞可隨時逃走，但大部份港人並無此機會。」


title: 譚耀宗

text: 受肺炎影響，民建聯等親中派政黨提出押後選舉的建議，引發外界關注。有傳媒問到是否和親中派選情有關，譚耀宗則回應選情不是主要問題，而是親中派的選民，因在港已無住所，難以隔離 14 日，可能因此不回港投票。但根據政府資訊，通常要符合多項條件才能成為地方選區選民，其中包括『通常在香港居住』，及在登記申請中呈報他在香港唯一或主要居所的住址。


title: 譚耀宗

text: 1989年因中共前總書記胡耀邦逝世，北京爆發八九學運，及後中共出動解放軍鎮壓示威惹來世界各地強烈批評，在香港亦有一百萬市民遊行抗議北京的處理手法。當年譚耀宗強烈譴責北京當局血腥鎮壓群眾，又認為香港人上了深刻的一課。譚亦聯署要求中央解除新聞封鎖，並停止搜捕示威者。


title: 譚耀宗

text: 2011年7月9日的無線電視時事節目新聞透視節目當中訪問譚耀宗時談及遞補機制方案，其中記者問譚耀宗：「政府提出的原方案，你支持；修訂的，你支持；不諮詢，你們支持；到要諮詢，你們也支持；感覺是，你的立場在哪裡呢？」，譚耀宗並沒有即時回答，一臉無奈的冷笑之後回答，總之能防止議員退選後再補選便會支持， 譚耀宗的古怪笑容後來被網民惡搞。另一名立法會議員黃毓民則對建制派議員的支持行為表示「深表同情，愛莫能助」。


title: 譚耀宗

text: 譚耀宗在2018年3月第十三屆全國人民代表大會上高票當選全國人大常委後，接受《南華早報》訪問時，表示日後提出「結束一黨專政」的口號，可能違反憲法，並會影響參選立法會資格。而具體和詳細的做法，留待選舉主任考慮。支聯會發聲明強烈譴責譚耀宗的言論，要求他立即收回「恐嚇港人」的言論。立法會議員梁耀忠認為譚耀宗的說法是大幅收窄香港的言論自由。


title: 譚耀宗

text: 2018年4月，正值港大法律系副教授戴耀廷發表涉港獨言論風波，譚耀宗批評「有些人寄望共產黨玩完，你唔使諗喇，你返去繼續發夢（有些人寄望共產黨玩完，你不用想了，你回去繼續作夢）」，又稱中國特色社會主義有優越性，中共是堅決為人民的政黨。不過他說不是叫大家擁護共產黨，但稱中共自建國以來雖然經歷很多彎路和錯事，但「用舊眼光去看就沒有進步」。


title: 譚耀宗

text: 對於接二連三有大學學學生會在致辭時提及香港獨立，譚耀宗指令人心痛和憤怒，證明他們「對中國歷史無理解，無感情」及指出港獨乃分裂國土行為，不屬言論自由一部分，批評港獨出賣香港人和香港，估計說這些言論的人或者受人誤導，想挑戰權威或是想讓自己變得「好威風」等。


title: 譚耀宗

text: 2019年11月18日，高等法院裁定，政府引用《緊急條例》訂立《反蒙面法》，不符合《香港特別行政區基本法》規定。全國人大常委會法制工作委員會發言人回應指，香港法律是否符合《基本法》，只能是由全國人大常委會判斷和決定。全國人大常委譚耀宗認為，全國人大法工委的意見是貫徹中共總書記習近平近日要求香港止暴制亂的精神。


title: 譚耀宗

text: 2020年5月3日，譚在接受商業電台節目訪問時，直指一但同年9月的立法會選舉，泛民主派可以取得一半議席或以上的話，中共最想香港訂立但廣受自由社會非議的基本法23條以及各事項都無法完成討論，揚言泛民陣營將會癱瘓議會及「攬炒香港 」。


title: 譚耀宗

text: 同時，譚亦建議特區政府可於同年9月立法會換屆之後，盡早就基本法23條盡早進行資詢，而且希望在2021年8月或之前落實有關立法程序。同時譚亦認為透過《基本法》附件三，將內地《國家安全法》直接引入香港都是一個辦法。隨後5月下旬國安法草案獲全國人大會議審議，並於6月下旬獲人大常委會通過，直接於香港實施。


title: 譚耀宗

text: 2020年，全國人大常委會強行通過為香港制定國家安全法，隨即引來極大爭議。但是，於同年6月3日，身為全國人大常委的譚氏在《紫荊》雜誌撰文指，全國人大通過決定授權常委會制定港區國安法對香港是一場及時雨，做法合憲、合法、合情、合理。他亦強調國安法每個市民都應遵守，要與反中亂港分子劃清界限，對於想參與香港建制的人，無論是議員或是參選人，都不應該反對為國家安全立法，若果反對就違反《基本法》，應被取消資格。但是有關說法隨即被泛民陣營批評譚是在恐嚇所有反對該法例的人士。


title: 譚耀宗

text: 2021年2月19日，譚耀宗在《香港01》撰文表示，香港需建立有效機制貫徹愛國者治港。他表示，從2019年下半年的修例風波，到2020年的新冠疫情肆虐等都給香港的經濟、民生帶來了前所未有的嚴重打擊，「同時暴露了特區政府在管治上和政策落實上的漏洞和不足」。他認為「一國兩制」要走下去，特區政府的思維以及整個管治制度也需要作出調整。他又说，習近平在聽取林鄭月娥2020年度述職報告時強調，香港由亂及治的重大轉折，再次昭示了一個深刻道理，是要確保「一國兩制」實踐行穩致遠，必須始終堅持「愛國者治港」。对于「愛國者治港」的概念，譚耀宗认为參政者必須要認同中央對香港的全面管治權和香港特區政治體制，必須要效忠中華人民共和國香港特別行政區，而香港絕不會允許參政者以任何理由實行勾結外國勢力、公開破壞國家主權和領土完整，又稱「這是所有參政者都不能觸碰的底線，也是對愛國者治港的基本要求」。


title: 譚耀宗

text: 2022年12月4日，譚耀宗接受電視訪問時稱，人大常委會例會最快本月底召開，暫時未知會否討論釋法。被問及若無本地執業律師願意接手案件時，將可如何處理？譚耀宗指，既然不能讓海外律師處理的話，若遇到無本地律師願意接手案件時，可移交至內地審理。本身是律師的時事評論員桑普表示，譚耀宗提出「送中」一說，真正原因是中共要黎智英消聲，阻止其辯護論據見光，一旦黎遭引渡，即如甕中之鱉，其人權必然受到嚴重剝奪。


title: 旭烈兀

text: 旭烈兀（，名字意为“战士”，）。蒙古人，伊儿汗国的建立者，西南亚的征服者。成吉思汗之孫、拖雷之子、蒙哥及忽必烈之弟、阿里不哥之兄。旭烈兀的军队大大拓展了蒙古帝国的西南疆界。在他的领导下，蒙古人摧毁了伊斯蘭文化的两大中心：巴格达和大马士革，使伊斯蘭教世界的中心转移到了埃及开罗的马木留克王朝。


title: 旭烈兀

text: 1251年，旭烈兀的兄长蒙哥被拥立为蒙古大汗。1252年，他命令旭烈兀率领庞大的蒙古军队征讨西南亚的回教国家。蒙哥汗在旭烈兀出征前嘱托他：“从阿姆河两岸到埃及尽头的土地都要遵循成吉思汗的习惯和法令。对于顺从你命令的人要赐予恩惠，对于顽抗的人要让他们遭受屈辱。”后来的事实表明，旭烈兀重点执行了这句指示的最后部分。依据蒙哥汗的命令，旭烈兀集结了五分之一的帝国军队。同年，旭烈兀的先锋怯的不花带领先头部队出发西征。次年（即1253年），旭烈兀率领主力部队渡过阿姆河。他的军队经历的主要战斗包括：对伊朗南部卢尔人的征服；消灭阿萨辛派；灭亡巴格达的阿拔斯王朝；摧毁叙利亚的阿尤布王朝；以及最后对自埃及起兵伯海里系的马木留克王朝作战。


title: 旭烈兀

text: 1257年，旭烈兀和他麾下大将郭侃率领的军队抵达巴格达。旭烈兀向巴格达的哈里发穆斯台绥木劝降，阿拉伯人警告蒙古人，如果蒙古人膽敢攻击哈里發，就會受到真主降下的天譴，嚴拒投降，蒙古军队开始攻城。1258年2月10日，巴格达开城投降。蒙古军队展开了长达一个星期的屠城，数十万居民在屠杀中丧生，哈里发穆斯台绥木被纵马踏死，回教名城巴格达遭受浩劫。这次屠城被认为是回教史中最具破坏性的事件之一。


title: 旭烈兀

text: 1259年到1260年，旭烈兀的军队（此时除了蒙古军队之外，已经收编了一批当地的十字军国家军队）进攻阿尤布王朝控制的叙利亚。1260年1月24日，攻陷阿勒颇。3月1日，怯的不花领军攻陷大马士革。这场战争终结了阿尤布王朝的影響力，随着巴格达和大马士革的先后陷落，回教世界的文明中心移往开罗。


title: 旭烈兀

text: 旭烈兀原先计划接下来将挥师经巴勒斯坦直扑开罗，进攻马木留克王朝。但就在此时，一个突发事件改变了阿拉伯世界的命运。旭烈兀获悉蒙哥汗已于1259年年底在征戰南宋時战死，诸兄弟陷入了汗位的争夺，决定率主力东归，只留下怯的不花率领不足万人的骑兵部队留守叙利亚。1260年9月3日，怯的不花的蒙古军与拜巴尔一世的埃及马木留克军在阿音札魯特交战，这场战役最终以埃及军队全胜而告终，这也宣告了蒙古帝国向西方扩张的终结。


title: 旭烈兀

text: 1262年，旭烈兀在得知忽必烈继位为大汗之后返回了波斯，但此时他已经无暇向马木留克復仇了。旭烈兀的军队在巴格达的暴行，激起了金帐汗国可汗别儿哥的仇视，别儿哥是旭烈兀的堂哥，也是回教徒。金帐汗国因而与马木留克王朝结成了同盟，為了制衡他們，伊兒汗國與東羅馬帝國透過通婚結成同盟，反对回教。同年11月到12月，别儿哥与旭烈兀在高加索地区开战，互有胜负。从这以后，旭烈兀再也无法将所有力量集中在埃及方向了。


title: 旭烈兀

text: 1256年，旭烈兀接受了册封，成为「伊儿汗」。他所建立的国家正式成为伊儿汗国。晚年的旭烈兀致力于巩固在波斯的统治，他通过武力胁迫或联姻的手段，清除了波斯境内的割据势力，使波斯成为伊儿汗国统治的核心地区。


title: 旭烈兀

text: 旭烈兀的母亲与妻子信奉景教（基督教聶斯脫里派），旭烈兀受到她们的影响，在国内施行亲基督、反回教的宗教政策。此外，由于伊斯兰教的作用，原本当时波斯地区佛教已基本上消失，但在旭烈兀統治時代，由于他本人信奉佛教，崇拜弥勒佛，当地出現了大量吐蕃與畏兀兒的喇嘛，佛教活動再次出現。


title: 旭烈兀

text: 由于旭烈兀与忽必烈的血缘关系，伊儿汗国与元朝的联系远比蒙古四大汗国的其他两国要紧密。丝绸之路通畅，中国的四大发明加快了西传的速度，而回回炮、阿拉伯数字、阿拉伯历法等也传入中国。旭烈兀对中国历史发展的影响不容忽视。


title: 旭烈兀

text: 从1262年开始，旭烈兀数次派遣使者携带书信前往欧洲，试图与基督教国家建立军事同盟。在旭烈兀写给法国国王路易九世的信中，他表示愿意攻下耶路撒冷作为赠送给教皇的礼物，作为回报，他希望法国能够派出一支舰队来攻击埃及。可是由于各种原因，旭烈兀和他的继任者们最终没能与歐洲國家建立任何形式的联盟。


title: 旭烈兀

text: 1265年2月8日，旭烈兀在马拉盖逝世。他被安葬在尔米亚湖中的沙希岛上。他的葬礼是所有伊儿汗中唯一活人殉葬的。之后不久，他的妻子也相继去世。基督宗教东方各派系都因此感到损失，以深情的话语来悼念旭烈兀伉儷：“基督教的两颗巨星”、“又一位君士坦丁，又一位海伦”。


title: 劉肥

text: 劉邦開國後大封同姓宗室，前201年正月封劉肥為齊王，只要是通行齊國方言的郡縣，都劃歸漢朝封邑的齊國，共七十餘城，定都臨淄。齐國是汉初第一大國，疆域辽阔，人口众多，相對较為富庶。由於劉家子弟稀少，劉肥作為庶长子，故得劉邦重视。封王後，劉邦又任命平阳侯曹參為齐國國相，辅佐其治理齐地。劉肥在位十三年，汉惠帝六年（前189年）逝世，谥為「悼惠王」。世子劉襄嗣立，是為齐哀王。


title: 劉肥

text: 作為高祖長子，劉肥的地位很高。漢惠帝二年時入朝，惠帝尊敬兄長，讓予上座，因此觸怒了嫡母呂-{后}-。呂-{后}-拿了毒酒打算刺殺劉肥，惠帝仁厚，假裝自己要喝，刻意保護劉肥，劉肥得知後大驚，只得佯醉離席。后來劉肥聽從屬下內史「勛」進言，主動將城陽郡獻給呂-{后}-所生的魯元公主作為汤沐邑，並尊魯元公主為「齊國太后」，才得以平安回國。


title: 劉肥

text: 1978年，考古工作者对山东省淄博市临淄区大武乡窝托村南的西汉齐王墓进行了考古发掘，根据出土的器物及墓地形制推断为西汉初年齐王墓，但墓主不确定，有学者认为是齐悼惠王刘肥，亦有学者认为可能是其子齐哀王劉襄。


title: 麥覺明

text: 麥覺明於實踐大學會計學系畢業，就學期間參與戶外活動，熱衷於登山、溯溪、探洞、攀岩等社團工作，曾是實踐大學綠野登山社社長。畢業後，麥覺明曾任職財務金融的工作，因興趣使然，故辭職原工作。麥覺明自我體能訓練一年時間後，1995年展開聖母峰登頂挑戰。此程歸返後，麥覺明被引薦擔任衛視中文台《台灣探險隊》企劃，摸索電視節目的技術作業與流程工作，之後開始學習製作節目。


title: 強弱法

text: 建基於以上的pianissimo和fortissimo，曾有音樂家拓展至（ 的縮寫）和（ 的縮寫），雖然如此，但其實只是為了製造出氣氛，若是真的要演奏這種強弱則不太可能，因為的演奏強度會使打擊類樂器或是部分弦樂器損壞或使其縮減使用年限。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯（）是美国明尼苏达州最大的城市，该州东南部亨内平县的县治。该市位于密西西比河的两岸，明尼苏达河与密西西比河汇流点以北，紧邻明尼苏达州首府圣保罗，两市合称“双子城”，一同构成明尼阿波利斯—聖保羅都會區的核心。该都會區拥有約380萬居民，位列美国第14大都市区。在2014年，明尼阿波利斯城市人口估计为407,207人，是美国第46大城市和明尼苏达州最大的城市。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯在历史上曾是世界的面粉工业之都和重要的伐木业中心，如今，该市仍然是芝加哥与西雅图之间广阔区域最重要的商业中心。明尼阿波利斯也拥有众多吸引着创作者与观众的文化机构，涉及戏剧、视觉艺术、文学和音乐各个领域，其中著名的是纽约百老汇以外的地方剧院的先驱。该市还拥有多样化的人口，长期以来形成了通过公共社会改良规划或私人的善举来支持慈善事业的传统。明尼阿波利斯也是公共园林系统的典范，每个家庭到公园的距离都在800米之内。


title: 明尼阿波利斯

text: 在1680年法国探险家到达这里之前，唯一的居民是达科他苏人。1819年，美国陆军在此修建斯内灵堡，带动了该地区的发展。达科他人的姆戴瓦坎坦分支被迫将他们的土地出售给政府，好让从东部来的移民定居此地。1856年，明尼苏达立法机构承认坐落于密西西比河西岸的今天的明尼阿波利斯具有镇的地位。1867年，明尼阿波利斯通过合并成为一个城市，这一年连接明尼阿波利斯和芝加哥的铁路开通，1872年又并入了东岸的圣安东尼市。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯环绕着密西西比河上唯一的瀑布——圣安东尼瀑布发展起来。磨坊主自从公元前1世纪就有开始利用水力的传统。在早期，明尼苏达北部的森林提供了伐木业的资源，该市则利用瀑布的水能兴建了17个锯木厂。到1871年，河流的西岸已经拥有23个企业，包括面粉厂、毛纺厂、炼铁厂、铁路机械厂、棉纺厂、造纸厂和刨木厂。到1905年，明尼阿波利斯几乎出产全美国10%的面粉。在生产高峰年份，仅仅华斯本"A"面粉厂一个厂家每天就能生产出足供制造1200万块面包的面粉。


title: 明尼阿波利斯

text: 在1950年代和1960年代，作为市区重建计划的一部分，该市将横跨25个街区（占市中心的40%）的大约200座建筑夷为平地，摧毁了整个盖特韦区，以及包括都会大厦在内的许多著名建筑。保存这些建筑的努力失败了，但却引发了该州公民对历史遗产保护的兴趣。


title: 明尼阿波利斯

text: 多水是明尼阿波利斯主要的地理特征，这是约一万年前末次冰期带给该地区的影响，它的历史与经济发展都与水密切相关。源于退缩冰川和阿加西湖的冰源河将密西西比河床切断，形成了这条河上唯一一条瀑布——圣安东尼瀑布，这对于明尼阿波利斯早期定居者的生存十分重要。该市坐落于自流含水层和平坦地带之上，总面积为151.3平方公里，其中6%都是水域。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯的气候是气候的典型。冬季严寒并且干燥，而夏季温暖，有时炎热，而且常常很潮湿。根据柯本气候分类法，明尼阿波利斯属于夏季炎热的湿润性大陆气候。各种天气情况都会在该市发生，包括雪、冰雹、冰、雨、雷暴、龙卷风、雾等等。由于地处美国北部的位置，并且缺少大型水体缓和空气，明尼阿波利斯在冬季经常遭受寒冷的北极气团的袭击，尤其是在12月、1月和2月。明尼阿波利斯-圣保罗都市区的年平均气温为，成为美国本土年平均气温最低的都市区。


title: 明尼阿波利斯

text: 冬季寒冷而漫长，潮湿，日照少，日最高气温低于的平均日数为16天，日最低气温低于的平均日数为14天，低于的有3.2天；夏季相对炎热潮湿，日最高气温超过的日数年均有29天，以上的有2.6天。最冷月（1月）均温，极端最低气温（1888年1月21日）。最热月（7月）均温，极端最高气温（1936年7月14日）。无霜期平均为165天（4月26日至10月7日）；可测量降雪平均期为11月2日至4月9日。年均降水量约，年极端最少降水量为（1910年），最多为（2019年）。年均降雪量为；1930–31年的降雪量最少，积累降雪量只有，1983–84年的降雪量最多，积累降雪量为。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯的居民极为多样化，祖先来自五个大洲。在1850年代和1860年代，明尼阿波利斯的新移民来自新英格兰和纽约，1860年代中叶，新移民来自北欧瑞典、挪威和丹麦。后来，新移民来自德国、意大利、希腊、波兰和东南欧。来自俄国和东欧的犹太人起初主要聚居在该市北部，在1950年代和1960年代大批移居到西郊。亚洲裔来自中国、菲律宾、日本和韩国。有2个族群曾经暂时被美国政府重新安置：1940年代的日本人，和1950年代的印第安人。1970年以后，亚洲裔来自越南、老挝、柬埔寨和泰国。从1990年代起，大批拉丁美洲裔人口和非洲难民（尤其是索马里难民）来到该市。


title: 明尼阿波利斯

text: 2005年，美国人口统计署估计明尼阿波利斯的人口为372,811人，比2000年下降了2.6%。都市区议会估计2005年人口为387,711人，，2006年为387,970人。 1950年以前，人口持续增长，峰值达到521,718人，此后直到1990年前后，由于居民向郊区迁移造成人口持续下降。黑人、亚洲裔和西班牙裔的人口有所增长。现在非白人占总人口大约五分之一。


title: 明尼阿波利斯

text: 与2000年相比，该都市区的统计数据趋于离散，改换职业的比例较高，年轻人和白人较多，失业率较低。少数民族在教育方面落后于白人，只有15%的黑人和13%的西班牙裔拥有学士学位，而白人拥有学士学位的比例达到42%。明尼阿波利斯的生活水准仍在上升，收入水平是美国中西部最高的，但是黑人家庭收入的中值（$17,000）低于白人家庭。黑人和西班牙裔居民拥有房屋的比例只有白人的一半，三分之一的亚洲裔人口生活在贫困线以下。


title: 明尼阿波利斯

text: 财富500强中有5个公司的总部设在明尼阿波利斯：塔吉特百货公司（Target Corporation）、美国银行公司（U.S. Bancorp）、可赛能源公司（Xcel Energy）、Ameriprise Financial和Thrivent Financial for Lutherans。列入财富1000强的则有PepsiAmericas、Valspar公司和唐纳德森公司（Donaldson）。塔吉特百货公司是从尼科尔大道上1902年开设的乔治·戴顿商店发展而来嘉吉食品公司（Cargill）、通用磨坊食品公司（General Mills）等公司有时也被认为是明尼阿波利斯的企业，尽管它们是设在郊区。


title: 明尼阿波利斯

text: 2005年，明尼阿波利斯在交通问题的解决、医学试验、大学研究与开发经费、工作人口拥有的高等学位、无线局域网的利用，以及能源节约等方面，都远远超过全国平均水准。大众科学（Popular Science）将明尼阿波利斯称为美国的“高科技城市”。2006年，明尼阿波利斯在《吉卜林个人理财》（Kiplinger's Personal Finance）投票中列为全美最佳居住城市的第2名和年轻专业人士的“最酷7城”之一。


title: 明尼阿波利斯

text: 双子城地区的年生产总值达到1485亿美元，贡献明尼苏达州州生产总值的63.8%，人均收入排名美国第14位。这一地区正在从2000年全国不景气中恢复过来，2005年个人收入增长了3.8%，不过还是低于全国平均水平（5%）。该年第四季度，该市的就业率回到最高水平。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯联邦储备银行（及其设在赫勒拿 (蒙大拿州)的支行）服务于明尼苏达、蒙大拿、北达科他、南达科他，以及威斯康星州和密歇根州的部分地区。这是联邦储备银行12个联邦储备区中最小的一个，经营一个全国性支付系统，监督会员银行和银行控股公司，扮演美国财政部的银行家角色。 明尼阿波利斯谷物交易所成立于1881年，坐落在河畔，是硬质春小麦期货和期权唯一的交易所。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯是美国第三大戏剧市场，人均拥有的剧院则仅次于纽约市，居美国第二位，拥有Theatre de la Jeune Lune、幻想剧团、丛林剧团、混血儿剧团、日蚀剧院、Brave New Workshop、明尼苏达舞蹈剧团、Theater Latté Da，和儿童剧团。 1965年，法国建筑师Jean Nouvel为位于明尼阿波利斯的另一个百老汇——格斯里剧院（Guthrie Theater）设计了一座三层舞台的新建筑明尼阿波利斯收购并修复了亨尼平大道上的欧菲姆（Orpheum）、州立和潘特吉斯（Pantages）剧院以及电影院，现在用作音乐会


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯艺术协会位于明尼阿波利斯市中心的南部，建于1915年，是一个巨大的美术馆，其永久收藏达到100,000件。其扩建部分由Michael Graves设计，完成于2006年，拥有更宽敞的空间，展出当代与现代作品。靠近市中心的沃克艺术中心在2005年将规模扩大了一倍。魏斯曼艺术博物馆（Weisman Art Museum），由弗兰克·盖里为明尼苏达大学设计，在1993年开放。其扩建部分也由盖里设计，预期在2009年投入使用。


title: 明尼阿波利斯

text: 早期的明尼阿波利斯曾经有过一个政府腐败、犯罪猖獗的时期，直到1900年代中叶的经济低迷时期。自从1950年以后人口下降，大部分市区对城市复兴和道路修建无动于衷，这导致了一种“垂死与安宁”的环境。1990年代以后经济复苏，但是犯罪率也有所上升。1999年以后的4年中凶杀案数量有所增加，到2006年达到历史最高点。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯是明尼苏达民主农民劳动党的大本营。明尼阿波利斯市议会代表该市的13个区，拥有最高权力。在其13个席位中，明尼苏达民主农民劳动党占据12席，另外一席归属明尼苏达绿党。2007年的市长属于明尼苏达民主农民劳动党。市长担任警察首长。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯警察署不顾被批评为“种族歧视”，从纽约市引进了一个派遣警察前往高犯罪地点的计算机系统，导致主要犯罪案件下降。政治家们解释这样做的理由和行动方案，包括增加警员数目，使青年人不再结伙吸毒，而是去帮助贫困家庭。2007年，该市投资公共安全设施，雇用了40多名新警员，和新警察署长Tim Dolan.


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯的公立初等与中等教育系统共招收36,370名学生，学区管理大约100所公立学校，包括45所小学、7所初中、7所高中、8所特殊教育学校、8所另类学校、19所契约另类学校（contract alternative school）、5所特许学校（charter school）等。教育署从州立法机关得到授权，负责制定政策，选择学校负责人，监督学区的预算、课程、人员和设施。在家说90种不同语言的学生们使用英语、苗语、西班牙语和索马里语。除了公立学校以外，该市还拥有超过20所私立学校、学院和大约20所附加特许学校（additional charter school）。


title: 明尼阿波利斯

text: 在明尼阿波利斯-圣保罗地区，有一半的居民在他们所居住的城市里工作。大多数居民驾驶小汽车，但是在市中心工作的16万人中有60%的通勤者采用每人单独驾驶一辆汽车以外的手段。替代的交通方式受到鼓励。大都市理事会的Metro Transit，经营该市的轻轨系统和大部分公共汽车，對於可能偶尔遭困的通勤者，例如夜间工作者，通过“保证乘车到家”计划，提供免费旅行凭证来消除他們的担心。。Hiawatha轻轨列车每天运送34,000 riders，将明尼阿波利斯-圣保罗国际机场（MSP）、美国购物中心（Mall of America）和市中心连接起来。大部分线路是在地面行驶，但是也有一部分在高架轨道上运行（包括富兰克林大道站和湖街站），大约的线路在地下行驶，包括位于机场的林白地铁总站。到2009年末，线路将向西延伸四分之一英里，在标靶球场（Target Field）新建明尼苏达州双子城的总站。计划修建的中央走廊（Central Corridor）轻轨经过大学大道，将明尼阿波利斯市中心、明尼苏达大学和圣保罗市中心联结起来，预期2014年完成。北极星走廊全长40英里，从大湖，通过北郊，终止于将在2009年12月开放的，位于标靶球场的多式联运联运总站。


title: 明尼阿波利斯

text: 在美国骑自行车上下班者比例最高的城市中，明尼阿波利斯排名第四位。每天，该市有上万名骑自行车者使用自行车专用道，其中许多人是在冬天骑车。公共工程局将自行车专用道系统从Grand Rounds扩建到56 英里（90 公里），of off-street commuter trails包括市中心林荫道、轻轨自行车径、凯尼尔沃思自行车径、雪松湖自行车径、和沿着密西西比河的西河花园路自行车径。明尼阿波利斯还在街道上开辟了34 英里（54 公里）的自行车专用道，通过在汽车上装备自行车架和提供在线自行车地图，来鼓励人们骑自行车。许多自行车专用道和桥梁（例如石拱桥），都是利用了过去的铁路线改建而成，供自行车和行人使用。2007年，《福布斯》杂志引证了该市的自行车专用道、公共汽车和轻轨，将明尼阿波利斯列为世界第5清洁的城市。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯-圣保罗国际机场（MSP）占地13.7 平方公里，位于该市东南方，介于明尼苏达州5号公路、77号公路、62号公路和494号州际公路之间。该机场开通3条国际航线、12条国内航线、7条包机航线和4条地区航线，并且是达美航空公司、梅莎巴航空公司和阳光乡村航空公司（Sun Country Airlines）的枢纽和总部。


title: 明尼阿波利斯

text: 在芝加哥和西雅图之间运营的美国国铁的帝国创始者号（Empire Builder）火车，每天停靠在附近的圣保罗中途车站。连接市中心和大湖的通勤铁路线“北极星走廊”于2009年开通，它利用现有铁路轨道，预计每日运送5000名通勤乘客。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯地区的原住民达科他人普遍相信鬼魂，对并非所有的欧洲移民都信奉宗教感到惊讶。今天的明尼阿波利斯拥有超过50个教派和一些著名教堂，那些渊源于新英格兰地区的大部分是新教教派、贵格会和普救派。该市最古老的持续使用的教堂是位于尼科尔岛的天主教露德圣母堂，1856年由普救派所建，此后不久被法国天主教会获得。明尼阿波利斯的第一个犹太社团Shaarai Tov成立于1878年，1902年在东岛建造了犹太会堂，1920年起称为以色列圣殿（Temple Israel）。东正教圣母主教座堂创建于1887年，在1897年刊办了一所传教学校，在1905年创办了美国第一所俄罗斯东正教神学院。教宗庇护十一世命名了美国第一座宗座圣殿，位于Loring Park附近的天主教圣母圣殿。


title: 明尼阿波利斯

text: 从1940年代末到2000年代大约40年中，葛培理布道协会（Billy Graham Evangelistic Association）、《抉择》杂志，和寰宇电影公司（World Wide Pictures）的总部都设在明尼阿波利斯。著名的五旬节派电视福音布道家金贝克（Jim Bakker）和妻子泰米·菲尔（Tammy Faye）在明尼阿波利斯神召会开设的美国中北大学（North Central University）相识，在1980年代开始进行面向1350万个家庭的电视布道，主持“赞美主”（Praise the Lord）电视频道。明尼阿波利斯西南部的橄榄山路德会教堂现在拥有6,000名活跃的成员，是世界上最大的路德会堂会。位于朗费罗社区的路德会基督教堂，是建筑师埃利尔·沙里宁（埃列爾·薩里寧）的最佳作品之一。这个堂会后来又增建一座校舍，由他的儿子埃罗·沙里宁负责设计。


title: 明尼阿波利斯

text: 慈善事业是社区生活的重要部分。明尼阿波利斯-圣保罗地区有超过40%的成年人献出时间担任义工，这一比率是全美国最高的。天主教慈善组织（Catholic Charities）是当地最大的社会服务提供者之一美国难民委员会每年援助10个非洲、巴尔干和亚洲国家的100万难民和无家可归者。虽然明尼阿波利斯没有顶级的企业，但是《商业伦理》（Business Ethics）却将总部设在明尼阿波利斯，它是“Corporate responsibility officers”杂志的前身。明尼苏达州最古老的基金会，明尼阿波利斯基金会投资和管理超过900项慈善基金，联系捐赠者与非赢利机构。整个都市区慈善捐款总数的13%捐献给了文化艺术事业。近来扩建的文化设施估计耗资10亿美元，其中大部分都来自私人捐助。


title: 明尼阿波利斯

text: 明尼阿波利斯拥有6所医院，其中3所都被“美国新闻与世界报道”列为美国最佳医院—阿博特西北医院、亨尼平县医学中心（HCMC）和明尼苏达大学医学中心。这3所医院都创立于19世纪和20世纪初，创立之初的名称都与今日不同。该市还拥有布里顿物理治疗与康复中心和明尼苏达儿童医院。北部纪念医学中心是一个一级创伤中心的所在地，梅奥诊所位于罗彻斯特，距离该市有75分钟车程。


title: 明尼阿波利斯

text: 公用事业实行垄断：Xcel能源供应电力，CenterPoint能源供应天然气，奎斯特（Qwest）是固定电话供应商，Comcast提供有线电视服务。2007年，覆盖全市范围的无线网络开始，明尼苏达的美国互联网提供10年，每月向居民收取约20美元，向企业收取30美元。明尼阿波利斯是最早在全城实施公共Wi-Fi的城市之一，到2008年7月，覆盖了大半个城市，但是该市东部和中西部缺乏覆盖。该市的水处理和供水 并要求支付每月固体废物清扫、回收费用。回收的居民获得相应的信用。危险废物由亨尼平县drop off sites处理。在每次暴风雪之后，明尼阿波利斯公共工程街道部犁过了超过1000英里（1609公里）的街道和400英里（643.7公里）的小巷—两侧均计数，超过了明尼阿波利斯和西雅图之间的往返距离。条例规范暴风雪期间停车在犁过的路线上，并在全市各处铲雪。


title: 社會契約

text: 社會契約（）是伦理学和政治哲学中被用来探讨個人与政府合法性之間關係的一種概念。社會契約主張：個人融入政治社會是透過一個相互同意的過程，當中，個人同意遵守共同的規則，並接受相應的義務，以自己和其他人不受暴力和其他種類的傷害。社會契約理論對催生主權在民這一政治理念發揮了重要的歷史作用。大多數社會契約理論的出發點，是對不存在任何政治秩序的人類生存條件作啟發式的審視，通常稱為「自然狀態」。在這種情況下，個人的行動只受他們個人的權力和良心所約束。從這個共同的起點，社會契約論者各以不同的方式證明，為什麼一個理性的個人自願放棄他自然的自由，獲得政治秩序的好處。


title: 社會契約

text: 托馬斯·霍布斯（1651年）、約翰·洛克（1689年）和盧梭（1762年）是最著名的社會契約論思想家。他們對政治權力的性質有不同的結論。霍布斯提倡君主專制，洛克提倡自然權利，盧梭提倡民主共和。美國獨立宣言援引了洛克的社會契約概念。近代的思想家如羅爾斯亦重提社會契約概念，但其內容不盡相同。


title: 社會契約

text: 根據霍布斯，人類生活若沒有政治秩序和法律，將會是「孤獨、貧困、骯髒、野蠻，和短視的」。沒有政治秩序和法律，我們將生活在自然狀態下，每個人都有無限的自然自由，包括“所有事物的權利”，從而可自由掠奪、強姦和謀殺，將有無止境的“所有人對所有人的戰爭”。為了避免這種情況，自由的人建立政治社群，即通過社會契約社會建立公民社會；當中，每個人絕對服從某一絕對的权力，以換取安全；對於霍布斯，這個权力就是君主。雖然君主的法令可能是武斷和專制的，霍布斯認為這是可怕的無政府自然狀態以外的唯一選擇。不過，盧梭等人認為，我們雖然在接受尊重和保護他人權利的義務之時，放棄了一些自由之時，但同時取得了公民的權利。


title: 社會契約

text: 社會契約的中心思想是，法律和政治秩序是非自然的，而是由人類所創造。人類所創造的社會契約和政治秩序是手段，其目的是為了個人的福祉，而根據一些哲學家如盧梭，這種手段僅在其能夠滿足一般大眾利益的条件下合法。對於許多社會契約論者，這意味著，在法律或政治結構中的失誤，公民可以通過選舉或其他手段，甚至暴力來改變。


title: 社會契約

text: 柏拉圖所寫的著名對話克力同篇表達了希臘版本的社會契約論。在對話中，蘇格拉底拒絕從監獄中逃脫以避開死刑。他認為，儘管他有機會去其他地方，但他心甘情願一生留在雅典，這表示他已經接受了社會契約，即當地的法律責任，就算他被不公正地定罪，他也不能違反這些法律。伊壁鳩魯似乎亦有很強的社會契約意識，他認為正義與法律植根於相互的協議和利益。


title: 社會契約

text: 昆廷·斯金納認為，幾個關鍵的現代契約理論創新是來自法國的加爾文教派──胡格諾派教徒，他們的工作被反對西班牙的低地國家作家和其後的英格蘭天主教徒所轉述（代表人物為莫爾奈的菲力浦）。其中，薩拉曼卡學校的弗朗西斯科·蘇亞雷斯（1548年至1617年），可被視為早期的社會契約理論家，曾通過理論化自然法則，試圖限制君主專制的神聖權利。所有這些群體引發了一種概念，就是通過社會契約或合同的方式而成的民眾主權，而所有這些主張的出發點是“自然狀態”的原型，大意是政治的基礎是每個人本質上不受任何政府擺佈。然而，這些主張主要依靠在羅馬法中找到的「社團理論」（corporatist theory），當中，"a populus"可以作為一個獨特的法律實體存在。因此，這些主張認為，一群人可以加入政府，因為它有能力行使單一意志，並同欠缺主權權力的情況下以單一聲音作決定；這種主張後來被霍布斯和其他契約論者所揚棄。


title: 社會契約

text: 在17世紀初，格勞秀斯提出個人的「自然權利」此一現代理念。格勞秀斯假設每個人都有自我保護的自然權利，並在面對宗教的多元化和自然科學的興起時，以這種理念作為道德共識的基礎。他試圖為社會的道德形成提供一個簡單的基礎，即是一種每個人都可以接受的自然法則。他甚至在其《戰爭與和平的法律》中表示，即使我們承認沒有神這種最邪惡的想法，這些法律將仍然有效。這個想法被認為是煽動性的，因為據此，如果他們所成立的政治社會喪失它最初成立的目的，即為了維護人們，那權力可以最終回到眾人。換句話說，主權在民。格勞秀斯說，人是「sui juris」（在自己的管轄下）。人們有作為人的權利，但這些權利是因應人們所接受的道德而有界線的；每個人都必須接受，人們作為個體有權盡量保存自己。因此，我們應該避免相互傷害或干擾。任何違反這些權利的行為應當受到懲罰。


title: 社會契約

text: 闡明了詳細的契約論的第一個現代哲學家托馬斯·霍布斯（1588年至1679年）。根據霍布斯，個人在自然狀態下的生活是「孤獨、貧困、污穢、野蠻和短暫的」，在這樣的狀態下，自身的利益、權利和契約的缺失使「社會性」或社會不可能出現。生命是“無法無天的”（anarchic）。在自然狀態下的個人是非政治性和不具社會性的。這種自然狀態之後，出現了社會契約。


title: 社會契約

text: 當個人走到了一起，並割捨他們一些個人權利，使其他人也同樣割捨這些權利，社會契約就會出現。這導致了社會的建立，並推而廣之，國家和主權實體的建立，這是為了保護這些新的權利，規範社會互動。但由社會契約而來的國家制度，是無政府狀態（無領導）。正如在自然狀態下的個人，主權國家在自身的利益、權利和契約欠缺的情況下，國家根據自身利益行事，與其他國家競爭。就像在自然狀態下，國家之間注定會發生衝突，因為有沒有超過國家的主權並足夠強大實行社會契約。事實上，霍布斯的著作為國際關係現實主義提供了理論基礎。


title: 社會契約

text: 洛克的社會契約的概念不同於霍布斯，僅核心概念相同，即在自然狀態下的人會自願地走到一起，形成一個國家。洛克相信個人在自然狀態下，會受道德的約束，在「自然法律」下，不傷害對方性命和財產，但他承認，如果沒有政府的保護，人們的權利不能得到保障，將生活在恐懼之中。洛克認為，個人同意組成一個提供“中立的法官”的國家，以保障生命、自由和財產。儘管霍布斯主張近乎絕對權威的政府，但洛克主在他的政府論中主張根據法律，自由不可侵犯。洛克主張，政府的合法性來自公民派到政府的代表，以行使其自我保存的權利。因此，政府是公正、客觀的代理人，行使個人自我保存的權利，而不是每個人充當自己的法官、陪審團和劊子手，即在自然狀態下的情況。這種觀點認為，政府的權力「經受統治者之同意取得應有之權力」（美國獨立宣言）。對於杰斐遜和許多美國的開國元勳，洛克是最重要的政治哲學家。


title: 社會契約

text: 盧梭（1712年-1778年）在他的社會契約論提出基於不受限制人民主權的社會契約論。雖然盧梭寫道英國人是當時最自由的人，他並不贊同他們的代議政制。盧梭認為，只有人民在立法方面有直接權力而人民主權是不可分割，自由才有可能出現。但他也主張，人們往往不知道自己的“真正意願”，直到一位偉大的領袖（下稱“立法員”）出現，以改變人們的價值觀念和習俗（很可能是通過宗教），合適的社會才會出現。


title: 社會契約

text: 盧梭的政治理論與在洛克和霍布斯不同。盧梭發展出「公共意志」的概念，公民不能通過利己主義而追求真正利益，而必須服從由公民集體行動而立下的法律。盧梭的名言：「強迫得自由」"be forced to be free"應如此理解：什麼東西對整體是好的，應由個人和不可分割的人民主權來決定；那麼如果個人以其普通的利己原則，不服從的領導，他將被迫聽從他們，因他本身是集體的成員（如公民）。因此，由人民集體地作出的法律，並非是對個人自由的限制，而是其表述。故執行法律，包括刑法，不是對個人自由的限制，因為作為個人，作為一個公民，表示明確同意受到限制；如果他不尊重自己的意志已反映到公共意志中，他會受到限制。由於法律代表公民自由的限制，法律代表着人類從自然狀態進入文明社會。從這個意義上說，法律是一種文明的力量，因此，盧梭認為，法律有助於陶冶他們的性格。


title: 社會契約

text: 皮埃爾-約瑟夫·蒲魯東（1809年至1865年）所提倡的社會契約的概念，不涉及個人將主權移交給他人。據他所指，社會契約不是個人與國家之間，而是個人之間的，相互不脅迫或支配的契約，每一個人維護自己完全的主權：


title: 社會契約

text: 約翰·羅爾斯（1921至2002年）提出了的契約概念秉承康德主義，在其正義論（1971年）中，理性的人在一個假設的「原初狀態」下，撇開其個人喜好和能力而在無知之幕中，會同意某些司法和法律組織的一般原則。這個想法也用於博弈論對公平概念的形成。


title: 社會契約

text: 大衛·高塞爾的“新霍布斯主義”理論認為，兩個獨立的和利己的個體之間合作，的確是可能的；特別是當它來理解道德和政治他特別指出雙方面臨囚徒困境的挑戰時合作的好處。他建議，如果雙方都堅持原商定的安排和契約所述的道德，它們都將有一個最佳的結果。在他的社會契約模型，信任、理性和自身利益是使每一方誠實和不違規的所有因素。


title: 九天應元雷聲普化天尊

text: 九天應元雷聲普化天尊，簡稱普化天尊，民間常稱雷祖，又稱雷神，為道教神祇，掌管五雷：天雷、地雷、水雷、神雷、社雷，居住於九天應元府，內有九天雷門使者。天尊之誕辰為農曆六月二十四，每月的辛日（辛未、辛巳、辛卯、 辛丑、辛亥、辛酉）和初六日监观万天，浮游三界 其中，座下又有三十六雷部，其名為


title: 九天應元雷聲普化天尊

text: 《九天應元雷聲普化天尊玉樞寶經》，又名《雷霆玉樞寶經》。撰人不詳。約出於北宋末或南宋。經文為雷聲普化天尊所說。此神為上天神霄府九辰之一，是總司五雷，普化群生，賞善罰惡之神。經文主要內容可以分為兩節。第一節論述「至道」。內稱：「道者以誠而入，以默而守，以柔而用。用誠似愚，用默似訥，用柔似拙。夫如是，則可與忘形，可與忘我，可與忘忘」。又曰：「惟其忘而不忘，忘無所忘，無可忘者，卽是至道。」第二節論「氣數」。認為人之稟受不同謂之氣，智愚清濁謂之數；數系乎命，氣系乎天。學道之士若為氣數所囿，天命所梏，則不得眞道。經文又述消災解厄之法。謂凡遇三災九厄，可依法持誦經文，若默念普化天尊之號，卽有諸神消災解厄；若歸命此經，可以長生。


title: 爆肝工程師的異世界狂想曲角色列表

text: 第十二卷提及，第十三卷正式登場，前勒賽伍伯爵的兒子，因前勒賽伍伯爵的父親被魔族所殺，自己繼承爵位並率領勒塞伍伯爵領軍的殘部以『蒼之誓約』作為藉詞要求聖留市迷宮考察團助他一臂之力討伐進攻勒塞伍伯爵領的魔族，但他不聽周遭家臣的意見，用野戰的進攻方式讓聖留市迷宮考察團陷入苦戰，在戰後因用野戰的進攻方式使自己的評價飽受批評，並想招募潔娜但卻被拒絕。第十八卷時在王都進行「襲爵」的儀式成為了新的勒塞伍伯爵。而在進行「襲爵」的儀式過程中，因其他在場的貴族都知道前勒賽伍伯爵的惡行和本人為了奪回領地用野戰的進攻方式，令其他在場的貴族們都普遍認為他不配當伯爵。


title: 爆肝工程師的異世界狂想曲角色列表

text: 希嘉王國東方的國家，WEB版於天罰事件中被滅國。其種族在歷史上經常對諸國惹出麻煩，例如；聽信其種族占卜師的狂王加爾塔夫將歐克自治領內超過八百位的歐克連同所有居民屠殺殆盡，也對位於希嘉王國東部及北北西的亞人諸國之間進行了大規模的戰爭。


title: 爆肝工程師的異世界狂想曲角色列表

text: 創造世界的存在，一共存在著九柱神祇。不過其中只有龍神是原本便存在於這世界的神，其他八位則是從異世界穿越而來，其中除了魔神以外的七柱神是一同隨著八棵世界樹來到這個世界，然而實際上七神之上還有一柱神祇為「創造神」，但是創造神雖然創造了八棵世界樹與八大氏族的高等精靈卻從來沒有離開自己居住的神界，因此除了高等精靈以外世人皆不知其存在。


title: 爆肝工程師的異世界狂想曲角色列表

text: 魔王是轉生者在轉生於這個世界上時被授予神之碎片擁有獨特技能的人們，在轉生於這個世界後因為過度濫用獨特技能而造成魂之器破損而變化而成，而被授予神之碎片的轉生者全都有著一頭紫色的頭髮，因此世上才有著「會帶來災厄的不祥紫髮」一說。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 原名維多莉亞·阿歷克絲·海倫·露薏絲·貝婭特麗絲（），或称阿歷克絲公主，是德意志帝國黑森和萊茵大公國的公主，由東正教教堂受洗後按照俄国宫廷传统，改名為亞歷山德拉·費奧多蘿芙娜。她也是著名的血友病基因携带者。她支持以專制手段來控制國家，與俄羅斯東正教顛僧拉斯普京的關係也是她生命中重要的一部分。十月革命推翻罗曼诺夫王朝后，她与丈夫及子女被布尔什维克秘密处决。2000年与家人，被俄羅斯東正教会封為殉道聖人。或称聖亞歷山德拉。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 1878年阿歷克絲6歲染上白喉，兄姐和她雖痊愈，但母親和妹妹瑪麗却因此病故。過後和一兄四姐一起被外祖母接到英国居住和受教育。阿歷克絲在英國度過她的童年時光，並時常與她的英國親戚住在一起，她與她的外祖母維多利亞女王相當親密，時常被認為是女王最寵愛的外孫女。原本樂觀的阿歷克絲在她母親和妹妹去世後，她變得越來越沉悶和孤僻。最嚴重時，甚至到了無法接受任何人忠告的地步，包括原本親密的外祖母在内。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 亞歷山德拉結婚的年紀在那時算是相當晚的。儘管家裡的人極力贊成，她还是拒絕了爱德华七世的長子克拉伦斯公爵艾伯特·维克托的求婚。她當時已經和俄羅斯皇儲秘密交往，剛開始亚历山大三世並不贊成他們的婚事，但由于他本人四子中已连丧二子（次子亚历山大和三子乔治），而幼子米哈依尚未成年，加上患有肾病，在病痛中只好忍痛答应让他们成婚。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 相當困擾亞歷山德拉的是她必須放棄基督新教路德派的信仰，因為俄國皇后必須是東正教教徒；但她最終被說服，而且後來還變為相當忠誠、甚至接近狂熱的東正教信徒。她與尼古拉在1894年4月訂婚，亚历山大三世在那一年的11月初去世，年僅26歲的尼古拉成為了全俄國的沙皇。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 加冕典礼后，按照传统，皇室在莫斯科郊外的霍登练兵场向民众分发礼品——男性得到印有双头鹰徽章的啤酒杯，女性得到印有相同图案的手帕。由于谣传礼物即将发完，因此引发人群拥挤，许多人跌入打靶用的掩体中，被人踩踏而死。的死者多达2000多人，1万多人受伤，被視為另一項不祥的徵兆。当晚沙皇和皇后出席了法国大使为其举办的豪华舞会，在民众中引起极大的愤慨。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 亞歷山德拉在俄國人民之中相當不受歡迎。对于十分迷信的俄国人来说，他们第一次看到未来的皇后是在沙皇亚历山大三世的葬礼上，一些俄国老太太划着十字喃喃地说“她是跟在棺材后面来到我们这里的”。许多俄国贵族称亞歷山德拉为“黑森的苍蝇”。她缺乏身為皇后的魅力和社交技巧。俄國對她的冷淡對待讓她相當沮喪，她宣稱自己對於俄國朝廷品行和禮儀的散漫相當厭煩。相比之下前任皇后—皇太后瑪麗亞·費奧多蘿芙娜相當受歡迎（而且當時也依然年輕），在朝廷裡也有著更高的地位。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 阿列克谢在1904年8月12日出生，當時正值日俄战争的高峰。皇儲的出生確保了俄國沙皇寶座的繼承權，而亞歷山德拉也達成了她身為皇后的最重要目標，替沙皇生下一個男孩。但喜悅並沒有維持太久，阿列克謝被檢查出罹患了血友病，而病源顯然是從亞歷山德拉的家族 (首位帶病成員正是著名的維多利亞女王) 遺傳過來的。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 血友病在20世紀初期被視為是致命的疾病。經由維多利亞女王的女兒遺傳，血友病傳染了許多歐洲王室家族。亞歷山德拉的次兄、以及舅舅利奥波德王子都死於血友病；病源也經由維多利亞女王其他女兒的遺傳傳染給了西班牙和普魯士王室家族。阿列克謝身為唯一合法繼承人，卻罹患了在當時被視為是不治之症的血友病，這個消息被俄國人作為不可告人的秘密。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 亞歷山德拉首先尋求俄國醫生和醫院以治療阿列克謝；然而他們的治療都失敗了，亞歷山德拉在沮喪之餘轉而將希望置於宗教和神秘力量上。其中一個人便是拉斯普京，拉斯普京對阿列克謝治療成功的原因至今仍難以解釋。拉斯普京的不得人心，加上有關他的黑暗傳聞使得沙皇一直與他保持距離。1912年當家族正在波蘭旅行時，阿列克謝的血友病突然惡化，在大腿和鼠蹊部的出血使他可能有生命危險，這時亞歷山德拉接受了一個密友的建議，向拉斯普京發出求救電報，拉斯普京回應的建議則是：阿列克謝的病況正處在最糟的時候，應該讓醫生們遠離他使他得以自行回復，他的建議果真生效，阿列克謝逐漸回復了。於是從1912年開始，亞歷山德拉越來越依賴拉斯普京，相信他有能力治癒阿列克謝的疾病。這種依賴增強了拉斯普京的政治權力，使他得以在稍後的第一次世界大戰中嚴重損害羅曼諾夫皇朝的根基。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 第一次世界大戰的爆發改變了俄國和亞歷山德拉的命運。戰爭由俄羅斯帝國的羅曼諾夫皇朝對抗德意志帝國的霍亨索伦王朝。亞歷山德拉的出生地、也是她娘家的黑森和萊茵大公國，乃是德意志帝國的附庸。這使得她在俄國人民中相當不受歡迎，她還被指控與德國人勾結。德皇威廉二世也是亞歷山德拉的表兄。相當諷刺地，皇后亞歷山德拉和皇太后瑪麗亞少數幾件意見一致的是—她們都討厭威廉二世。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 沙皇於1915年前往前線以親自指揮軍隊，留下亞歷山德拉掌理聖彼得堡。亞歷山德拉對於處理政務並沒有天份，而且時常重新指派新的大臣，造成政府一直處於不穩定而又效率低落的狀態。這在國家的消耗戰中尤其是相當致命的，造成軍隊和平民人口都無法取得適當的補給。她將心思專注於拉斯普京自私的提議，她與拉斯普京間還被廣泛謠傳有著性關係（但事實上並不是）。中傷她的謠言越來越多、也越來越激烈，而且她還被認為是德國派遣來俄國的間諜。拉斯普京最後終於在1916年被德米特-{里}-·巴甫洛維奇·羅曼諾夫大公和費利克斯·尤蘇波夫親王所刺殺。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 到了1917年，俄國已經被大戰拖垮，二月革命於是爆發，迫使沙皇退位。亞歷山德拉於是處於相當危險的處境，這時俄國人民已經普遍的痛恨沙皇和皇后。儘管亞歷山德拉和尼古拉都是為乔治五世的表弟妹，但喬治五世察覺到他們（特别是亚历山德拉的德国背景）在俄國和英国的不得人心，拒絕讓他們至英國避難，以免造成的後果可能危及他自己的王位。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 在革命後成立的俄國臨時政府將尼古拉和亞歷山德拉全家幽禁於他們的主要住宅—位於聖彼得堡近郊的亞歷山大王宮。克伦斯基的臨時政府在1917年8月將他們遷往西伯利亚的托博爾斯克，遠離首都以避免遭受傷害。他們一直待在托博爾斯克，直到十月革命爆發、布爾什維克革命奪權後，在11月他們被遷往由紅軍控制的葉卡捷琳堡。1918年7月16日（或17日）的凌晨，沙皇、皇后、四名女兒和嚴重生病的阿列克謝，包括其他幾名忠心跟隨的僕人和醫生，被布爾什維克士兵在的地下室集體槍決。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 依據行刑的布爾什維克軍官雅可夫·尤洛夫斯基的筆記，在羅曼諾夫皇朝家庭於地下室被枪杀後，亞歷山德拉的屍體與沙皇、子女以及僕人們的屍體，被脫去身上的衣服，衣服被集中燃燒掉。最初屍體被扔進葉卡捷琳堡北方12哩的一個廢棄礦坑，但不久後屍體又被重新撈起。阿列克謝和安娜斯塔西亚的尸体被泼上硫酸，但经过试验，发现这种毁尸方法速度较慢，于是剩下的尸体被泼油焚烧，残骸肢解後，埋在一段鐵路枕木的下方。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 1990年蘇聯垮台後，除了兩名子女的屍體仍未找到外（通常被認為是阿列克謝和安娜斯塔西亚），所有家族成員和僕人的屍體都被發掘出。埋屍的地點最初紀錄在布爾什維克軍官的筆記中，但到1990年代才得以曝光。1976年便已有兩名學者秘密找尋埋屍地點，成功發現主要的屍體埋藏處，但由於當時的政治環境而沒有公開，將土堆埋回原處。


title: 黑森-達姆施塔特的艾莉克絲

text: 直到1991年，其中一名學者在叶利钦的支持下，召集考古學家和科學家小隊一同發掘出所有屍體，並對所有骨骸實行進一步的鑑定。DNA測試是鑑定屍體的主要手段，經由採自菲利普亲王（亞歷山德拉大姊的外孫）的血液樣本以鑑定他們的DNA。尼可拉的遺骸則由他弟弟格奧爾基·亞歷山德羅維奇大公的樣本獲得鑑定。在經過幾年鑑定後，在他們被處死第80週年的1998年，亞歷山德拉、尼古拉和他們的子女（除了當時尚未發掘出的阿列克謝和安娜斯塔西亚外）被重新隆重地埋葬於圣彼得堡彼得保羅大教堂中。


title: 张铁生

text: 1950年，张铁生出生在辽宁省兴城县。1968年10月，张铁生从辽宁省兴城县初中毕业，被分配到兴城县望海公社厂子沟大队插队落户。1969年秋天，其母亲响应国家号召城镇人口下乡的运动，从城里回到家乡兴城县白塔公社枣山大队，张铁生跟随母亲来到这里继续插队。半年后，被当地农民推选为大队仓库保管员。1971年，被推选为白塔公社枣山大队第四生产队队长，并加入中国共青团。他还和同村姑娘小侯谈恋爱。在队长任内，张铁生坚持原则、反对干部搞特殊化。枣山大队党支部副书记岳阳波的孩子，将生产队的一只胶轮车的内胎割成了弹弓皮玩，张铁生坚持要岳阳波照价赔偿。生产队里部分干部白天出去开会，清早不出工，仍算工分，张铁生坚持按照缺早工扣除这些干部的工分。张铁生也是生产队里出勤率最高的人，1972年出勤340多天。


title: 张铁生

text: 1970年6月27日，中共中央批准《北京大学、清华大学关于招生（试点）的请示报告》，采用“群众推荐、领导批准和学校复审”的方法，从有实践经验的工农兵及下乡知青中招生。1971年，全国教育工作会议通过了《全国教育工作会议纪要》，明令废除高考文化课考试，提出了“十六字”招生办法及“两个估计”，全国高等院校开始大规模招收工农兵学员。1973年3月10日，中共中央作出《关于恢复邓小平同志的党的组织生活和国务院副总理的职务的决定》。邓小平复出后，经其努力，1973年4月国务院批准了国务院科教组《关于高等学校1973年招生工作的意见》，对1971年开始实行的推荐和选拔工农兵上大学的规定进行修订，增加了“文化考试”的内容，试图恢复用知识选拔人才的高考制度。江青等人则对《意见》有很大意见，毛远新自辽宁赴北京，同江青等人商议。他们认为文化考试是高等院校招生的弊病，是“智育第一”、“文化至上”。


title: 张铁生

text: 1973年6月，张铁生被枣山大队推荐考大学工农兵学员，他在公社招生组“考生登记表”中的“本人志愿”一栏填写了兽医、农田水利两个专业。作为生产队长，他要率领社员锄草抗旱，没时间复习功课。本来县里通知称，考前会组织考生统一复习3周，张铁生认为有这3周足够。不料县里后来取消了复习计划，但张铁生不知道。6月27日，接到通知的张铁生赶到县城，成为最后一个到达的考生。带队的人对他说，快回家取书，明天开卷考语文，后天考数理化，大后天回家听信。张铁生慌了，赶紧到商店买了一支小钢笔，同学们给他送去了大批初中教科书，张铁生抓紧看了数学教材。


title: 张铁生

text: 次日即1973年6月28日，张铁生匆忙上阵参加统一文化考试的第一科语文开卷考试，作文题《谈学习〈为人民服务〉一文的体会》，张铁生在草稿纸上写完后没来得及把它抄到考卷上。6月29日上午开卷考数学，试题大部分是基础知识和常识，考生可查书，监考教师也可对考生作适当启发。中午，张铁生坐在公园长椅上，起草了一封给领导的信，解释自己没能好好复习功课的原因，希望领导酌情考虑，随后疲劳的张铁生在长椅上睡着。等他醒来赶到考场，已开考20分钟，考场闭门。张铁生跳窗进入教室。因为该考场是他的母校，监考教师认识他，所以还是给他发了考卷。张铁生拿到物理化学考卷后，只会做前面几道小题，监考教师催他快答题。这时离考试结束时间还很长，张铁生便将中午起草的信抄到理化考卷背面。当时在考场上写信的不仅有张铁生，还有一位女知青。6月30日，张铁生得知考试结果为：语文38分，数学61分，物理化学6分（并非“白卷”）。


title: 张铁生

text: 沈阳军区政委、辽宁省革命委员会副主任毛远新（分管文教和宣传）得知一个生产队长答不出卷子给领导写信时，当晚便命人打电话将考卷和信送来，并立即成立联合调查组，到兴城县调查。联合调查组经调查后，看中了张铁生，认为女知青报考的志愿都是理工科，说明她考大学的目的是离开农村，而张铁生报考的第一志愿是兽医，第二志愿是农田水利，可见他上大学不是想离开农村，而是想更好地建设农村，上大学的动机非常好。此外，张铁生的信也比那个女知青写得好。


title: 张铁生

text: 7月15日，兴城县招生办公室通知张铁生补考，张铁生除回答了一般问题外，还针对“修正主义教育路线”写了篇批判文章《大学门，向谁开》。7月16日，调查组回到沈阳，毛远新听取汇报后，亲手删去了张铁生信中要求上大学的字眼，并加了编者按，指示《辽宁日报》发表。7月19日，《辽宁日报》头版头条以《一份发人深省的答卷》为题，刊登了张铁生写在试卷背后的信。


title: 张铁生

text: 编者按称：“张铁生同志是一九六八年的下乡知识青年，共青团员，现任兴城县白塔公社枣山大队第四生产队队长。他对物理化学这门课的考试，似乎交了‘白卷’，然而对整个大学招生的路线问题，却交了一份颇有见解、发人深省的答卷。”


title: 张铁生

text: 1973年8月10日，《人民日报》转发了《辽宁日报》刊登的《一份发人深省的答卷》，并另加编者按：“七月十九日，《辽宁日报》以《一份发人深省的答卷》为题，刊登了一位下乡知识青年的信，并为此加了编者按。这封信提出了教育战线上两条路线、两种思想斗争中的一个重要问题，确实发人深思。”随后，《红旗》杂志转载时发表评论，认为搞文化考试是“旧高考制度的复辟”，“资产阶级向无产阶级反扑”。1973年的文化考试很快作废。


title: 张铁生

text: 1973年9月，根据张铁生想学兽医或农田水利的志愿，有关部门分配他到辽宁农学院畜牧兽医系学习（辽宁农学院分为总院及分院，总院的校址当时在辽宁铁岭县农村）。提前报到的同学们得知和张铁生在同一个班，都希望能在车站接到他。最后接到他的是女同学董礼平，后来成了张铁生的妻子。张铁生成为辽宁农学院工农兵学员后，入学不久便和同学赵文全、张占山组织了一个马列主义学习小组，这是辽宁农学院刚入校新生中的第一个马列主义学习小组。入校后，张铁生被批准加入中国共产党。1974年3月，张铁生和师生们一起到农村，帮助农村开展“阶级斗争”。在4个月时间里，张铁生和同学们为生产队治疗牲畜疾病，并且为农村培训了一批赤脚兽医。


title: 张铁生

text: 1975年4月，邓小平找中华人民共和国教育部部长周荣鑫谈话，支持周荣鑫整顿教育。在邓小平支持下，从1975年5月起，周荣鑫多次在教育部及各高校干部、教师座谈会、汇报会上听取意见。周荣鑫还发表了一系列讲话，批评当时流行的“知识无用论”、“知识私有论”、“在教育领域里对资产阶级全面专政理论”等，受到教育界知识分子欢迎。


title: 张铁生

text: 教育部办的《教育革命通讯》根据邓小平、周荣鑫的观点，接连发表《全面关怀青少年的成长》、《培养无产阶级革命接班人的正确道路》等文章，批驳极左思想。教育部还派出干部到各大中学校宣传整顿的意义，调整了部分高校的领导班子。


title: 张铁生

text: 1975年11月29日，张铁生在《辽宁青年》发表《对教育界某刊物上奇谈怪论的批判》，批判《教育革命通讯》第10期上刊登的《培养无产阶级革命接班人的正确道路》一文。张铁生在文中称：“修正主义教育路线妄图趁我们实现‘安定团结’、‘把国民经济搞上去’的时机，趁全国各条战线飞速发展的大好形势，要在教育战线上打开缺口，复辟资产阶级知识分子统治我们学校的旧教育制度。”这篇文章被“四人帮”誉为张铁生的“新答卷”，后被刊登在1976年1月6日《人民日报》。


title: 张铁生

text: 1976年1月，铁岭农学院组织四十多位申请当农民的应届毕业生到大寨参观，这在当时全国“农业学大寨”的情况下是种政治待遇。社会活动很多的张铁生本不想去，但同学们一定要他去。因为当时到大寨参观的人很多，若张铁生带队去，他们这个参观团的规格便提高了。


title: 张铁生

text: 从沈阳到大寨途经北京，同学们想到清华大学看看，铁岭农学院便同清华大学联系。清华大学听说是张铁生带队，立刻表示欢迎，并邀张铁生给清华大学学生做报告。他们一行在清华大学受热情接待，参观了当时全国最先进的物理实验室。张铁生给清华大学学生做报告。离开北京前，中共清华大学党委书记迟群和谢静宜接见了张铁生，迟群主要讲了批邓（邓小平）的事宜。


title: 张铁生

text: 张铁生一行离开北京到大寨参观时，接到中共山西省委电话，请他到省会太原做报告。2月10日，张铁生在太原市湖滨会堂做报告，主题为批判修正主义教育路线。张铁生的报告在山西省引起强烈反响。他的讲话内容，山西省干部从未听到过，特别是其中有关“反击右倾翻案风”的激烈言论，直接关系到中央上层政治斗争。中共山西省委感到紧张，他们迅速将张铁生的讲话内容反馈到中共中央政治局。江青得知后，马上打电话找到毛远新，毛远新随即派秘书找张铁生，让张铁生不要再讲话，赶快回辽宁。


title: 张铁生

text: 1976年7月13日，新华社电刊登了出席辽宁省召开的上山下乡知识青年代表座谈会的吴献忠、张铁生、柴春泽、王冬梅、刘继业等19名知青在1976年6月12日撰写的信，信中称，邓小平就是“拔根”复辟的总代表，是破坏知识青年上山下乡运动的罪魁。7月14日，《人民日报》全文刊登了该新华社电，标题为《向“拔根”复辟的罪魁祸首邓小平猛烈开火——辽宁省吴献忠等十九名下乡知识青年给全省人民的信》。后来这封信成为吴献忠、张铁生等人被批判的证据之一。


title: 张铁生

text: 辽宁知青于立波主编的《共和国知青》中，吴献忠回忆道：1976年锦州开知青代表座谈会，她本不想去，但后来柴春泽、张铁生都出席，柴春泽认为锦州开知青会，吴献忠是锦州乃至全省的典型，她吴献忠如不参加，这个知青代表座谈会到底算怎么回事？后来知青办派车将吴献忠接到会议现场。吴献忠回忆，当时座谈会已开了一半，中共锦州市委的报告引起了知青代表的不满，给中共锦州市委领导提了些意见，但并不存在“夺权”的问题。有知青抢了中共锦州市委领导的话筒，粉碎“四人帮”后被定性为造市委的反、夺市委的权。其实该知青只想针对中共锦州市委某些领导的子女不下乡、搞“走后门”的现象。粉碎“四人帮”后官方媒体却将这次会议称为“预谋夺锦州市委的权”。


title: 张铁生

text: 1976年9月9日，张铁生到法库县秀水河公社彭家堡大队送一个同学，这位同学也是兽医，是在彭家堡插队的刘继业向张铁生要到的应届毕业生。刘继业和张铁生于1974年结识。当天中午，中共法库县委来电话通知，下午4点中央人民广播电台有重要新闻。下午4点，播音员宣读中共中央讣告称，中国人民的伟大领袖毛主席逝世。随后张铁生拉上刘继业坐车到沈阳，向辽宁省知青办打听情况。他们见到一位辽宁省知青办副主任，但没打听到内部情况。张铁生说他担心毛主席逝世后修正主义上台，对华国锋能否坚定执行毛主席的革命路线有怀疑。


title: 张铁生

text: 离开辽宁省知青办后，他们又去了中国共青团辽宁省委员会。团省委有两人值班，其中一位工作人员记录速度快，详细记录了张铁生说出的担心，记录时间是9月9日晚11时30分。该谈话记录不久就成了给张铁生、刘继业定罪的主要证据，后来还出现在一份供批判用的材料上，定名为《张铁生、刘继业的反动言论》。


title: 张铁生

text: 1976年10月6日粉碎“四人帮”后，10月10日张铁生大学毕业，回到枣山大队第四生产队继续插队务农。10月17日，辽宁省知青办的一位领导和中共辽宁省委组织部的一位干部乘吉普车来到村里，以到锦州开会的名义，将张铁生带走。从此张铁生开始了监禁生涯。


title: 张铁生

text: 有关部门起初将张铁生安置在兴城县当地驻军的军营内。一位军代表向张铁生传达了中央粉碎“四人帮”的文件。张铁生当即表示：“这是政变，右派上台了。”被安置在军营一个多星期后，张铁生的思想始终无法转变，随后又被带到沈阳，继续参加学习班转变思想，但仍无果。张铁生对辽宁省知青办的一位领导说：“希望组织上尽快给我一个结论，我好早点回农村去，改变生产队的落后面貌，实现我的理想。”这位领导劝张铁生赶紧表态转变思想，揭发批判毛远新，但张铁生并未领会其中涵义。


title: 张铁生

text: 1976年11月18日，《山西日报》刊登《二月里的反革命噪音》，揭露张铁生1976年2月在山西进行“反革命煽动”的言行，这拉开了揭批张铁生的序幕。12月，张铁生被押到沈阳市郊陈相屯，单独关押在某防化部队的院子内，每天24小时处在监视下。对张铁生的批斗会随之展开，第一站就是他的母校铁岭农学院。在批斗会上，张铁生得知自己被定性为“新生的反革命分子”，从铁岭农学院批斗会上被押走时，只有董礼平一人送别。12月14日晚，在锦州开完批判会后，张铁生被关进沈阳看守所。辽宁知青的典型人物柴春泽、吴献忠、刘继业等人也相继被关进看守所。张铁生不仅被撤销党内外职务，还被开除了中国共产党党籍。


title: 张铁生

text: 1977年7月21日，中共十届三中全会在北京闭幕，会议通过《关于恢复邓小平同志职务的决议》。上任后第二天，邓小平主动向中央提出分管科技、教育工作，获中央认可。8月4日，恢复工作仅10天的邓小平在人民大会堂召集并主持了全国科学与教育工作座谈会。9月19日，会议开至第36天，邓小平找教育部负责人谈话指出：教育部不要成为教育改革的阻力，1977年恢复高考的决定不能变。9月30日，教育部重新修订的《关于1977年高等学校招生工作的意见》呈报至国务院。邓小平在审批中改写了政治审查条件，指出：招生主要抓两条，第一是本人表现好，第二是择优录取。1977年10月21日，新华社公布：中国政府恢复中断11年的高考制度。1978年10月，全国知识青年上山下乡工作会议决定，停止上山下乡运动并妥善安置知青回城和就业。


title: 张铁生

text: 1977年9月，中共中央37号文件将王、张、江、姚专案组编辑的《王洪文、张春桥、江青、姚文元反党集团罪证（材料之三）》下发全国，其中公布有“新生反革命分子张铁生的材料”，包括“白卷”影印件，中共辽宁省委关于张铁生的审查情况报告。报告中称，经审查证明，张铁生是“四人帮”及其在辽宁的死党和亲信毛远新等人一手炮制的假典型、真右派，是“四人帮”篡党夺权的反革命打手。报告列举张铁生“疯狂进行反革命活动”的主要事实后下结论称：“大量的确凿的事实证明，张铁生是一个死心塌地的现行反革命分子”。报告最后列出张铁生生父的历史问题，以证明张铁生成为现行反革命有着深刻的阶级根源。


title: 张铁生

text: 1983年3月，锦州市中级人民法院组成合议庭，公开审理张铁生反革命案。在审理过程中，张铁生没有委托律师辩护，并拒绝法院为他指定辩护人。在辩论发言时张铁生表示，自己只是个不明真相的“小将”，在复杂的路线斗争中犯了应当被宽容谅解的“错误”。法院以反革命宣传煽动罪、阴谋颠覆国家政权罪，判处张铁生有期徒刑15年，剥夺政治权利3年，刑期自1976年算起。张铁生不服判决，以没有反革命目的、构不成反革命犯罪为理由，上诉至辽宁省高级人民法院，上诉被驳回，维持原判。


title: 张铁生

text: 张铁生入狱后，其未婚妻小侯家悔婚，但小侯坚决要和张铁生结婚，为此还搬离了家。但她不知道张铁生在哪里，各地机关单位来找她外调（即外出调查，指向被审查者的外单位、外省市相关人员作调查，这里的被审查者是张铁生）的人接连不断，赤脚医生也不让她当了。张铁生给她写了最后一封信，让她不要再等自己了。小侯26岁时嫁给了县城的一位工人。


title: 张铁生

text: 1989年，张铁生被转到辽宁凌源监狱，在监狱卫生所担任医生兼护士，负责全监狱在押犯人的医护工作。1990年春，张铁生通过了省级乡村医师考试。1990年2月，有关部门准许张铁生家人探监，他的兄弟姐妹来看他，这是他和家人第一次在狱中见面，张铁生得知亲生父亲已去世，养父因脑溢血瘫痪也已一年多。到1990年10月，张铁生的亲人共12次90多人来监狱探视他。1990年11月4日，同胞兄弟姐妹为他买了蛋糕，专程来监狱给张铁生过40岁生日，这是张铁生有生以来第一次过生日。


title: 张铁生

text: 1991年10月16日，张铁生刑满获释。因是提前出狱，所以家人未到。他找了家招待所住下等待家人，等了他15年的董礼平将他接回了自己家。11月4日，董礼平为张铁生办了个小型生日晚会，和张铁生关系好的几个同学都来参加。12月22日，在张铁生的亲弟弟刘铁山的操办下，张铁生、董礼平在兴城县天鹅饭店举行了婚礼。婚礼只有双方亲戚和几位同学参加，凌源劳改二支队政委、大队长等人也从凌源赶到兴城参加。


title: 张铁生

text: 1993年4月，张铁生、金卫东、汪洋、丁云峰合伙共出资20万元人民币成立了沈阳市天地饲料厂，金卫东任总经理，丁云峰负责饲料配方，张铁生和汪洋负责市场销售。天地饲料厂的LOGO由张铁生设计。后来，金卫东被提拔为康地公司全国业务经理，到北京发展，丁云峰也跟随金卫东赴北京，于是二人退出了天地饲料，留下张铁生、汪洋两人继续运营天地饲料厂。到1995年，天地饲料已占据沈阳绝大部分饲料市场。1998年初，该饲料厂并入金卫东领导的沈阳禾丰牧业有限公司，张铁生获得该公司11%的股份。2001年8月15日，金卫东任命张铁生为集团执行总裁，负责集团日常管理。2002年，金卫东在与张铁生沟通之后，决定由王凤久任集团总裁，金卫东任董事长，张铁生任监事长兼商政总监。2003年3月12日，辽宁禾丰牧业股份有限公司成立，注册资本5300万元。


title: 张铁生

text: 2017年1月，禾丰牧业称，张铁生计划在公告之日起三个交易日后六个月内减持不超过800万股（即不超过公司总股本的0.96%），用于本人资金需求及公益事业捐赠。当时禾丰牧业股价为13.2元／股，若以该价减持，张铁生将套现1.06亿元人民币。当时张铁生持有禾丰牧业4836万股，持股比例5.82%，仅持股市值便达6.38亿元人民币。


title: 肥皂剧

text: 肥皂剧（）是從英文傳至中文的外來辭彙，通常是指一齣連續很長時間的、虚构的电视剧节目，每周安排为多集连续播出，因此又稱為系列电视连续剧、連續劇（，但“連續劇”一词又可以泛指一切劇情連續的電視節目），另有新興詞狗血劇代指（韓國以形容狗血劇），拉丁美洲的Telenovela即以此類型的電視劇為大宗。


title: 肥皂剧

text: 「肥皂劇」（soap opera）一詞，起源於當年在收音機廣播時於節目間隔時段播放的廣告。因為白天收聽連續劇的聽衆絕大多數都是家庭主婦，所以這些廣告通常都是和洗滌用品有關。當時最主要的廣告贊助廠商就是P&G（寶潔公司），由於這類廣告總是在這類連續劇的間隔播放，於是就慢慢生成“肥皂劇”這個詞，意為“播放肥皂等洗滌產品廣告的情節劇”。今日在美國，肥皂劇的間隔時段仍然播放P&G等的廣告，不過因為收視群擴大，也會放一些諸如皮膚藥、避孕器具等廣告。


title: 肥皂剧

text: 亞洲地區方面，台灣、香港、中國大陸、日本、韓國等地亦有肥皂劇的拍攝。在台灣，部分晚間八點播出的長壽台語連續劇會被視為肥皂劇，也就是所謂的「八點檔」，或因劇情常涉及家庭鬥爭，而被戲稱為「家庭倫理劇」。日本則因於午間時段播出的電視劇內容，與英文指稱的肥皂劇相近，因此通稱為「午間劇」（）。在韓國，多指平日播出的日日劇（）與週末連續劇（），日日劇又可分為晨間與晚間兩個時段。


title: 肥皂剧

text: 人物角色可在無伏筆下隨意出現，也可突然消失；劇情只求有戲劇性，可以不合情理，甚至出現前後矛盾。故經常會岀現意想不到的突發事件，比如多年前的一次外遇情人在結婚那天岀現，邪惡的雙胞胎是常用手法，喜事通常都會被意外事故打斷等等。而且如果角色死亡卻不播放屍體鏡頭，那有很大可能根本沒有死。有的時候甚至觀眾見到屍體，編劇也會編個理由讓角色復生（例如安排同一演員扮演一個與之前死亡角色樣貌相似的角色，例如張慧儀在《真情》分飾李彩瑤和吳芳貴）。或者根據故事情節需要調整角色（例如隱姓埋名或改名換姓），方便延伸劇情發展（以尋秦記為例，郭羨妮分飾「秦青」與「琴清」，林峯飾演「趙盤」與「嬴政」。宣萱飾演「烏廷芳」與「鳳菲」，江華則飾演「連晉」與「嫪毐」兩個角色）。


title: 清戀

text: 網路廣播以《綾音與愛美的Seiren Say"You're cute♡"（）》為標題，2016年12月26日至2017年4月3日每週一在音泉發佈。主持人由常木耀的聲優佐倉綾音和嘉味田十萌的聲優沼倉愛美擔任。此外，因遇除夕元旦，第2回以降則順延一週改在2017年1月16日發佈。


title: 死魂曲

text: 為索尼電腦娛樂開發販售的PlayStation 2專用恐怖遊戲。2008年7月24日於PS3上發售了以1代故事为主体、将登场角色换成外国人的《死魂曲：新譯》（SIREN:New Translation）。


title: 死魂曲

text: 2006年2月9日發售續篇《死魂曲2》。其後攝製了以第二作為藍本的電影《死魂曲 ～FORBIDDEN SIREN～》，於2006年2月11日東寶西洋系電影院上映。此外，還有從遊戲、電影的另一個觀點而繪製的漫畫版《死魂曲 〜ETERNAL SIREN〜》。


title: 死魂曲

text: 玩家所能操作的角色包括学生、医生、作家、妇女、儿童、极少数持有武器的男子，甚至还有盲人，导致玩家在多数时候只能躲着敌人行动。玩家角色能入手的武器多为棍棒、铁锹之类，极少数枪械也只有警察使用的左轮手枪和民用猎枪，攻击能力非常贫弱。游戏的画面阴暗压抑，视野狭窄，在夜间版面上只有手电筒可以照明，光線还会引来敌人。玩家角色移动的速度也常常很慢，并且持续奔跑一段时间后必须休息。从各方面看，玩家角色多数时候是很弱小的。而敌方角色则是不死的存在“尸人”，无论将其打倒多少次都能在几分钟后复活，并经常拥有比玩家角色快得多的移动速度和数次攻击就能将玩家角色击败的攻击力，许多尸人还能用猎枪进行精确的射击。因此游戏的难度相当高。


title: 死魂曲

text: 玩家想要顺利地游戏，必须掌握游戏的重要系统“幻视”。这个系统可以让玩家暂时在画面上看到其他角色的视野所见的景物，也就是能得到附近的NPC或敌人的视野（包括动物，如2代中的一条狗）。得到尸人的视野后能看穿黑暗，并能通过观察周围环境了解尸人所在的位置，便于玩家逃跑、躲避或发起反击。在使用幻视后，画面上会以十字线标出玩家角色、同行NPC及敌人眼睛的位置。


title: 死魂曲

text: 游戏画面虽然暗淡但是细节处理仔细，人物建模和动作设计都以真人为蓝本，有着强烈的拟真感。随着游戏的进行，许多玩家角色死亡并变成尸人或暗人，整体气氛压抑、沉闷而绝望。尸人的外观类似丧尸，有着暗红的血污和变形的躯体，许多尸人的身上出现甲壳类海洋生物的特征，显得诡异、恐怖。


title: 死魂曲

text: 27年前本應消失的村莊，竟再次出現在眼前，迴響在耳裡的那陣幻音，不斷的呼喚這自己找到紅海的彼岸去，到底這陣聲音的源頭是什麼?又有著什麼在等待自己呢？被捲入這場不可思議之怪異事件的外地人－主角們，在已變成屍人的村民包圍下，結果又會是如何呢？


title: 死魂曲

text: 在台灣由台灣索尼電腦娛樂股份有限公司（Sony Computer Entertainment Taiwan Limted.，簡稱SCET）代理發行正體中文版。死魂曲1為-{zh-cn:普通話;zh-tw:中文;}-發音中文字幕。


title: 诱导性多能干细胞

text: 诱导性多能干细胞（），又稱人工誘導多能幹細胞，常簡稱爲iPS細胞（iPSC），是一種由哺乳動物成體細胞經轉入轉錄因子等手段脫分化形成的多能幹細胞，最早由日本學者山中伸彌的研究團隊於2006年發現。山中伸彌團隊在發表iPS誘導技術時使用實驗材料爲小鼠細胞。2007年，研究人員又證明iPS誘導技術可以應用於人體細胞。最初由山中伸彌團隊發現的誘導方法是通過慢病毒載體將"Oct4"、"Sox2"、"c-Myc"、"Klf4"四種轉錄因子基因轉入成體細胞將其轉化爲類似於胚胎幹細胞的多能幹細胞。其後，研究人員又先後發現了更優化的誘導方法，如使用質粒載體轉染、腺病毒感染、脂質體導入等非基因組整合的方法進行誘導、通過細胞融合誘導、使用小分子藥物進行誘導、轉入miRNA（微干擾RNA）進行誘導等。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞與胚胎幹細胞擁有相似的再生能力，理論上可以分化爲成體的所有器官、組織。而相比胚胎幹細胞，iPS細胞面臨的倫理道德爭議較小，且應用該技術可以產生基因型與移植受體完全相同的幹細胞，規避了排異反應的風險，因而iPS細胞在一定程度上衝擊了胚胎幹細胞在再生醫學中的地位，被認爲在再生醫學及組織工程方面擁有較爲廣闊的應用前景，有望爲治癒糖尿病、關節炎等疾病提供新的思路。同時，iPS細胞在新藥開發、疾病模型構建領域也有望得到應用。但iPS誘導技術同樣面臨着誘導效率低、用於治療可能存在長期風險等挑戰。


title: 诱导性多能干细胞

text: 使用這種方法製備iPS細胞，首先需要一個特殊的轉基因小鼠品系。這種轉基因小鼠的""基因下游轉入了一個β"geo"元件。該元件由β-半乳糖苷酶基因和新黴素抗性基因（NeoR）融合而成。如果基因表達環境與胚胎幹細胞相似，"Fbx15"基因就會表達。而在一般的成體細胞中，"Fbx15"基因表達處於關閉狀態。對這種品系的轉基因小鼠來說，細胞如果處於一種與胚胎幹細胞相似的狀態，"Fbx15"基因下游的β"geo"元件也隨"Fbx15"基因會一同表達，β"geo"元件中的NeoR基因會使這種細胞獲得對藥物G-418的抗性，而一般的體細胞仍然對G-418敏感。加入G-418後，對G-418敏感的成體細胞會死亡，而與胚胎幹細胞狀態相似的細胞因具有G-418抗性，會在篩選中存活。


title: 诱导性多能干细胞

text: 後續實驗用到的小鼠胚胎成纖維細胞（MEF）或尾尖成纖維細胞（TTF）均來自上述的轉基因小鼠品系。在得到該品系小鼠的成纖維細胞後，需要製備分別含有"Oct4、Sox2、c-Myc、Klf4"基因的四種慢病毒載體。之後，再用這四種慢病毒載體感染成纖維細胞。用於實驗的成纖維細胞已與有G-418抗性的胚胎幹細胞飼養層細胞混合，以維持可能會在後續實驗中產生的iPS細胞的幹性。如果感染成功，這四種基因就會在成體細胞中表達。感染後，需要將細胞培養基更換爲含有G-418的胚胎幹細胞培養基。細胞如果回到類似胚胎幹細胞的狀態，會因"NeoR"基因的表達於含G-418的培養基中存活，而未回到類似胚胎幹細胞狀態的成纖維細胞會死亡。飼養層細胞因帶有G-418抗性，也會在這個過程中存活。經過7天左右，可以觀察到有細胞形成類似胚胎幹細胞的細胞集落，這些細胞就是誘導產生的iPS細胞。再經過一段時間的生長，待細胞集落足夠大時，即可挑選合適的集落進行轉移，經過多代培養後形成穩定的iPS細胞系。


title: 诱导性多能干细胞

text: 在山中伸彌於2006年發表關於iPS誘導技術的文章後，2007年，研究人員成功將iPS技術應用於人成體細胞，製得人源性的iPS細胞，方法與山中伸彌團隊的製備方法有少許不同。其後，研究人員又先後成功製備了山羊、綿羊、大鼠、豬、貓、兔、狗、狼等哺乳動物的iPS細胞。同時，亦發現除成纖維細胞外，其他類型的成體細胞以及成體幹細胞均可以重編程爲iPS細胞。不過，不同細胞重編程到iPS細胞的效率存在差異。一般來說，分化程度越低的細胞越容易被重編程爲iPS細胞。同時，研究人員也對重編程的方法進行了一定改良。比如，已有使用腺相關病毒載體感染、質粒載體轉染、脂質體轉入等非基因組整合技術爲核心的重編程方法。亦有研究表明，只通過轉入特定miRNA（微干擾RNA）就可以使細胞重編程爲iPS細胞。將成體細胞與胚胎幹細胞的細胞質融合，也可以使其重編程爲iPS細胞。只通過加入多種小分子藥物的混合物，亦可達到將成體細胞重編程爲iPS細胞的目的。一些實驗結果表明，通過改變轉入的轉錄因子等方法，可以在一定程度上提高iPS的重編程效率。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞性質與胚胎幹細胞相似，但在一些方面又存在差異。培養iPS細胞的環境與胚胎幹細胞相似。傳統的培養方法是將iPS細胞培養在經絲裂黴素或射線滅活的小鼠胚層成纖維細胞（MEF）組成的飼養層（feeder）上，並使用含有血清及白血病抑制因子（LIF）的培養基中。目前亦已有方法可以將iPS細胞培養在化學成分明確的無血清培養基上，且不需要使用飼養層細胞的培養方法。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞在體外具有無限增殖的潛能，也能形成與胚胎幹細胞相似的緊緻、平坦的細胞集落。iPS細胞在體外培養時，形態也與胚胎幹細胞接近：細胞呈圓形，細胞核體積大、細胞質體積相對較小。同時，iPS細胞也表達一些胚胎幹細胞中的幹細胞標誌物，比如Nanog蛋白、SSEA類蛋白、TRA類蛋白。iPS細胞具有分化爲三個胚層細胞或組織的潛力。iPS細胞在注射入免疫缺陷性個體後，可以生成畸胎瘤，體外懸浮培養的iPS會分化形成類胚體（embryoid body，EB）。但iPS形成嵌合體（chimera）的能力較差，甚至使用iPS細胞產生嵌合體小鼠的嘗試曾一度失敗。此外，iPS細胞形成的細胞集落是異質性的，一部分iPS細胞集落中的細胞與胚胎幹細胞存在較大差異，可從形態和是否表達Dlk1-Dio3等標誌物將這個集落區分出來。從形態正常的細胞集落中挑選的iPS細胞的基因表達模式和胚胎幹細胞基本相似，但亦存在一定差異。分析表明，一些基因的表達情況在iPS細胞中和胚胎幹細胞中存在持久性的差異。


title: 诱导性多能干细胞

text: 1950年代，英國發育生物學家約翰·格登的一系列實驗表明，將蟾蜍成體細胞的細胞核移入去除細胞核的卵細胞後，這個重組的細胞可以發育爲一個完整的蟾蜍個體。這一發現否定了此前一度流行的一個學說：細胞在分化的過程中會不斷丟棄不需要的遺傳物質。約翰·格登的實驗證明動物成體細胞仍然擁有全套基因組，有發育成完整個體的潛力。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞誘導技術的發現者山中伸彌於1999年入職日本奈良先端科學技術大學院大學（NAIST）擔任副教授。在1999年至2003年間，他提出了通過轉入外源性因子使體細胞重編程爲幹細胞的猜想，並與博士後高橋和利開始了相關的研究。2003年，山中伸彌得到了大阪大學教授岸本忠三的支持，獲得科学技術振興機構5年3億日圓的經費支持。同年，山中伸彌升爲正教授。2004年，山中伸彌轉任京都大學教授。


title: 诱导性多能干细胞

text: 山中伸彌團隊最初選擇了24個候選基因，並製備了分別含有這24個候選基因的慢病毒載體。最初，山中伸彌的團隊同時將這24種慢病毒載體轉入小鼠的成纖維細胞中，發現有部分細胞回到了與胚胎幹細胞類似的狀態，並形成了細胞集落。在經過幾次重複實驗確認結果的可靠性後，山中伸彌團隊又在這24種基因中進行了進一步篩選，最終確認了一組最佳的組合：當同時向成體細胞轉入"Oct4、Sox2、c-Myc、Klf4"四種轉錄因子時，就能有細胞轉化爲多能性幹細胞。2006年，山中伸彌團隊發表了他們的這一實驗結果。在山中伸彌發表這篇論文後，實驗結果的真實性曾一度遭到同行的質疑。2007年4月，美國生物學家鲁道夫·耶尼施首次表示山中伸彌的實驗是可重複的。隨後，其他課題組也先後重複出山中伸彌的實驗。同年，研究人員成功使用人的成體細胞取得人源性的iPS細胞。之後，研究人員又成功製備了山羊、大鼠、狗等哺乳動物的iPS細胞。


title: 诱导性多能干细胞

text: 在山中伸彌團隊宣佈發現iPS細胞後，iPS細胞很快成爲生命科學領域研究的熱門。根據統計，僅2006年到2009年之間，就有300餘篇關於iPS細胞的論文發表。iPS細胞誘導技術的發現者山中伸彌於2012年與約翰·格登爵士一同獲得了諾貝爾生理醫學獎。同年，京都大學教授與山中伸彌合作，計劃展開一項使用iPS細胞治療黃斑部退化的臨床試驗。在該試驗中，會先用患者的體細胞產生iPS細胞，然後再令取得的iPS細胞分化爲视网膜色素上皮細胞。最後，將得到的视网膜色素上皮細胞用於修復患者的視網膜。2014年，該計劃正式進入臨床試驗階段，成爲全球首個進入臨床試驗階段的iPS細胞相關治療方案。試驗開始後，研究團隊曾一度宣佈實驗進展順利，患者的病情得到了緩解，視力也有了提高。但最後因爲發現iPS細胞和分化的細胞基因組中存在兩處變異，研究團隊於2015年宣佈停止這項臨床試驗。2016年3月，高橋政代團隊又進行了一次移植手術，將重編程自正常人體細胞的iPS細胞重新分化爲视网膜色素上皮細胞，並將之移植入一名黃斑部退化患者的眼部。移植手術本身是成功的，但後續報導表明，患者在手術後產生了嚴重的不良反應。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞性質與胚胎幹細胞相似，且相比胚胎幹細胞會面臨較少的倫理學爭議，因而iPS細胞被認爲在組織工程及再生醫學、藥物開發、疾病模型構建等領域有較廣闊的發展前景。但另一方面，iPS細胞的誘導技術仍有一些不成熟之處，iPS細胞在得到真正的臨床應用前，還需要解決一些關鍵性的問題。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS誘導技術處於快速發展時期，還有許多不夠成熟的地方。首先，iPS細胞的部分性質與胚胎幹細胞存在差異，如iPS形成嵌合體的能力較弱。此外，iPS相比胚胎幹細胞較難分化爲成體細胞。因爲誘導iPS細胞需要人爲導入外源性因子，細胞的表觀遺傳狀態也可能會因此出現異常。如果應用iPS細胞作爲細胞替代療法的材料，可能會存在長期的風險。有研究表明，iPS細胞的成瘤性比胚胎幹細胞強許多。另一方面，iPS細胞的誘導技術還面臨誘導效率低的問題。一般認爲這是因爲體細胞重編程到多能幹細胞的過程中，會遇到一些「屏障」。比如，導入的基因難以與表達處於關閉狀態的下游的基因發生相互作用。簡而言之，如果想要將iPS細胞用於臨床療法中，需要滿足以下幾個條件：確保能高效、安全地取得iPS細胞；確保iPS細胞能分化爲目的細胞；確保病人不會產生不良反應。另外，來自不同細胞集落的iPS細胞間存在差異。如果想要將iPS細胞應用於新藥開發中，就必須要想辦法控制這些差異，以保證不同批次的實驗組間不存在顯著的無關變量。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞因爲可以用於細胞替代療法而受到關注。目前，已成功將iPS分化成了來自三個胚層的不同細胞和組織。另外，已成功在小鼠體內用iPS細胞修復了受損的視網膜和血管。研究人員對基於iPS細胞的細胞替代療法的設想是，使用病人的成體細胞產生與病人基因型一致的iPS細胞，再於體外誘導產生所需的器官，最後通過移植手術將產生的器官植入病人體內，使病人機體受損的功能得以恢復。因爲使用的細胞基因型與病人相同，移植手術後理論上不會產生排異反應。利用這樣的細胞替代療法，有望治癒因細胞受損而產生的疾病，比如由胰島B細胞受損引發的1型糖尿病、由血管內皮細胞受損引發的心血管疾病等。同時，亦可用來產生移植手術所需要的器官。美國國防部已批准了包括用iPS細胞產生血液的研究在內的幾項基金。有設想認爲可以用iPS構建不同血型的iPS細胞庫，爲戰爭傷員或病人源源不斷供應血液。


title: 诱导性多能干细胞

text: iPS細胞亦可以應用於新藥開發中。比如，可以用iPS細胞在體外分化出成體細胞，再用藥物處理分化的成體細胞，用以預測這些藥物在實際應用到體內後是否會令使用者產生不良反應。此外，亦可以使用iPS細胞進行疾病模型的構建。即用病人的iPS細胞構建狀態異常的成體細胞或組織。這樣的成體細胞或組織可用作相關疾病的研究模型。目前，研究人員有計劃用iPS細胞建立一個疾病模型庫。


title: 道士

text: 南北朝时代又多以道人稱佛教沙門。“真人”又是道士的一種尊稱。南北朝的道士尊称张陵为“正一真人”，许谧为“上清真人”。東晉《太極真人敷靈寶齋戒威儀諸經要訣》云：“夫先生者，道士也。於此學仙，道成曰真人；體道大法，謂之真人矣。”陸修靜稱道士以道德為父，神明為母，清靜為師，太和為友。


title: 道士

text: 《太上洞玄灵宝出家因缘经》真正定義了道士的職務：“所以名为道士者，谓行住坐卧，举心运意，唯道为务；持斋礼拜，奉诫诵经，烧香散花，然灯忏悔，布施愿念，讲说大乘，教导众生，发大道心，造诸功德，普为一切，后己先人，不杂尘劳，唯行道业”。


title: 道士

text: 按地域，道士又可分為茅山道士、羅浮道士等。《三洞奉道科誡》將道士分為六階:“一、天真道士，二、神仙道士，三、山居道士，四、出家道士，五、在家道士，六、祭酒道士。”，道士中被認為道功最高者，稱為“高功”。


title: 道士

text: 正一派的道士可以结婚，可以居住家中，也称「火居道士」，不齋戒時可喫荤食肉（除了雁、狗、龜、鱉等肉），很少人出家，髮型大多也是一般的現代髮型。集會時方赴宮觀，主要从事道教仪式活动，尤其强调畫符、念咒，驅使鬼神。现代正一弟子须经过授箓才成为有资格的道士，


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 腓特烈一世（；）也被称为红胡子腓特烈（），或者巴巴罗萨（，音译自意大利语的“红胡子”），霍亨斯陶芬王朝，罗马人民的国王（1152年－1190年在位）和神圣罗马帝国皇帝（1155年加冕）。他也是德意志的士瓦本公爵（称腓特烈三世，1147年起）和意大利的国王（1154年－1186年）。他的父亲是士瓦本公爵腓特烈二世，母亲是巴伐利亚的朱迪丝（属韦尔夫家族）。按亲属关系，他是國王康拉德三世的侄子。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 腓特烈一世像所有有才干的皇帝一样，试图在德意志境内驾驭桀骜不驯的诸侯。他在1158年颁布采邑法令，要求所有接受采邑者为皇帝服兵役。他的另一个重大举措是把大的诸侯领地分割成多块，因此在1156年将奥地利从巴伐利亚公国分出来，使之成为独立公国。腓特烈一世企图把王室直辖的领地连成一片，并仰赖家臣进行统治。通过迎娶勃艮第女伯爵贝亚特丽丝，他成为勃艮第-普法爾茨伯爵。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 腓特烈一世对意大利的强烈兴趣使意大利事务成为他生命中最主要的部分。腓特烈一世的綽號是紅鬍子，在義大利語中，紅鬍子的譯音為巴巴羅薩，意思是這位入侵者在義大利殘殺無辜，讓義大利人的血染紅他的鬍子，由此可見意大利人與腓特烈之間的血海深仇。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 为征服伦巴第诸城市，使这些富饶地区成为帝国的税收来源，腓特烈一世长期执行侵略意大利的政策。他对意大利进行过5次军事入侵（1154年、1158年、1163年、1166年和1174年）。为巩固帝国在意大利统治，恢复德意志各公国的秩序。1153年与教宗达成康士坦斯协议，承诺保护教宗国，并帮助教宗夺取罗马的控职权。取得教宗的支持后，腓特烈一世对意大利进行六次远征并于1155年拿下罗马。1158年第二次占领米兰，并在意大利北部地区建立政权。然而这一举动导致他与历山三世的长期斗争，西西里和教宗国組成伦巴第同盟，复叛的米兰还绑架了他的皇后貝亞特麗絲迫使她倒骑驴出城以为羞辱。1162年，腓特烈一世再征服米兰，并毁了其城防和教堂。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 1167年腓特烈一世在图斯库卢姆之战中大败联军，攻入罗马，驱逐教宗历山三世，由对立教宗帕斯卡尔三世给贝亚特丽丝加冕为皇后。然而一场瘟疫席卷他的军队，导致他不得不班师回朝，途中还在苏萨遭遇了袭击，他扮作马夫丢下贝亚特丽丝逃跑了，贝亚特丽丝被俘直到次年获释。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 1176年，伦巴第联盟（此时威尼斯和拜占庭也加入到联盟中）在莱尼亚诺战役中彻底打败腓特烈一世，迫使他在次年签订《威尼斯和约》，承认历山三世而否定帕斯卡尔三世，也不再称由后者加冕的貝亞特麗絲为皇后；并在1183年的康斯坦茨和约中承认地方城市拥有自由选举执行官的权利。不过腓特烈一世的意大利政策也取得一定成效。他不顾教宗乌尔巴诺三世的反对，通过安排儿子亨利与西西里王国的继承人科斯坦察结婚，霍亨斯陶芬王朝最终取得对西西里的统治权。然而，正是西西里领地成为后来霍亨斯陶芬王朝与教宗残酷争斗的根源，这场争斗最终使霍亨斯陶芬家族被斩尽杀绝。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 虽然腓特烈一世和他的帝国威名赫赫，但在业已形成诸侯割据的德意志，他的中央集权政策仍然受到强有力的挑战。他的主要敌人和竞争对手是他的表弟也是曾经的好友萨克森公爵狮子亨利，亨利並在1156年兼领了巴伐利亚。1174年，由于狮子亨利拒绝参加对意大利的军事行动，腓特烈一世向亨利进攻并将之打败。亨利的大部分土地都被剥夺，只保住了不伦瑞克和吕讷堡。但腓特烈一世并未将狮子亨利被没收的领地划入王室领地，而是将它们分给了其他公爵。从此这就在德意志成为一种惯例，即被没收的公爵领地只能短期为皇帝所拥有。


title: 腓特烈一世 (神圣罗马帝国)

text: 1189年，腓特烈一世在与教宗和解后，与英国国王理查一世和法国国王腓力二世一起领导了第三次十字军东征。然而，他最終未能到达圣地。在帶領德軍東征的途中，68歲的老皇帝在騎馬渡過薩列法河（Saleph，即中世紀拉丁語中對格克蘇河的稱謂）時，墮河溺亡，但關於腓特烈一世的死，後世也有不同的說法，馬基維利在其著作《佛羅倫薩史》提出：紅鬍子是因為在薩列法河中洗澡，受涼患病而亡；而據《安斯伯特》記載 皇帝不顧眾人的勸告，選擇游過河，被水流捲走；另外根據同時代的阿拉伯史學家伊本·艾西爾的說法，腓特烈一世下到河裡洗澡，結果淹死在水還不到他腰部的地方。


title: 立秋

text: 立秋是二十四節氣中的第十三個節氣。每年8月7日或8日太陽到達黃經135度時為立秋。《月令七十二候集解》：“七月節，立字解見春(立春)。秋，揪也，物於此而揪斂也。”立秋一般預示著炎熱的夏天即將過去，秋季即將來臨。立秋（節氣）以後，秋後下一次雨涼快一次，因而有“一場秋雨一場寒，十場秋雨要穿棉”的說法。


title: 盲文

text: 盲文（）又稱-{zh-cn:点字; zh-tw:盲文;}-、盲字、凸字，是盲人使用的文字，由法國人路易·布萊葉發明，透過點字板、點字打字機、點字打印機等在紙張上製作出不同組合的凸點而組成。盲文的基本單位是長方形的盲符，有位置固定的六個點，每個點可以凸出或不凸出，形成64種可能，而全部不凸出不能表示實際含義，所以通常認為只有63種。六個點的分布是左右兩行，上中下三層。如圖所示，左行自上而下稱為1、2、3點，右行自上而下稱為4、5、6點。


title: 盲文

text: 上表中第一行只用1、2、4、5四個點，第二行由第一行加3點而得，第三行除「w」外其餘均由第一行加3、6點而得，第四行由第一行加6點而得。第一行十個字母的符形也有一定規律，前三個字母（abc）和元音字母（aei）只有一個或兩個凸點，第4、6、8、10個字母（dfhj）有三個凸點，剩下的g有四個凸點。


title: 盲文

text: 由於中文字是方塊字，包含多種筆劃，故中文點字都是以點字拼音，不同方言有個別的點字系統。顯然，中文點字的缺陷便是容易造成同音異字的混淆（也有另一種方式，是類似倉頡輸入法，按照中文字的字根設計，即，這樣就不會有同音異字的混淆，但是要記的部分非常多），另一個問題，是盲人由於缺乏對漢字的訓練，會對漢字一無所知。例如在香港，不少盲人只懂得講或打點字而不會寫字，就是這個原因。


title: 盲文

text: 在香港，中文盲文系統使用廣州粵語的拼音，粵音共九個聲調，由三個方塊分別代表由聲母、韻母及聲調組成一個發音，但第一、第七聲不標音，即由二個方塊代表包含聲母及韻母的第一及第七聲單字。另外，如果遇到「零聲母」的情況，則要在韻母後加入一空格，以作辨識。


title: 小栗帽

text: 小栗帽1987年5月於岐阜縣當地的賽馬笠松賽馬場出道，在創下12戰10勝(包括8連勝及重賞5勝)的戰績後，於1988年1月轉入日本賽馬會後，留下重賞12勝(其中GI級4勝)的優異紀錄。獲頒1988年度JRA最優秀4歲牡馬、1989年度JRA特別賞、1990年度JRA最優秀5歲以上牡馬既年度代表馬。1991年獲選為JRA殿堂(彰顯)馬，有著「小栗(オグリ)」、「灰毛的怪物」等別稱。


title: 小栗帽

text: 在中央賽馬時代，留下與另一灰毛名駒玉藻十字的三連戰，及與同被譽為『平成三強』的超級溪流、稻荷一間的連串激鬥等為人津津樂道的戰績，牠與同時期名騎手武豐的活躍激起了日本的第二次賽馬熱潮。在日本，小栗帽擁有經久不衰的高人氣，並時常被拿來與引發第一次賽馬熱潮且出身類似的名馬大成功(ハイセイコー)相提並論。


title: BASILISK～甲賀忍法帖～

text: 动画中的故事发生在慶長十九年（1614年），伊賀與甲賀两族忍者各代表德川幕府大将军德川家康的孫子竹千代（德川家光）與國千代（德川忠長）相互厮杀，来决定三代将军的人选。而這兩族忍者，分别为甲賀卍谷眾和伊賀锷隐組，殘酷的战鬥在這二十名忍者间展开。


title: BASILISK～甲賀忍法帖～

text: 慶長十九年（1614年），取得天下的德川家康為繼承問題堪憂，他不想犧牲自己麾下的武士，便令相互仇視的伊賀和甲賀兩大忍術宗家相爭，進行十人對十人的忍術生死戰，以解決繼承問題。甲賀隸屬國千代派（德川忠長），伊賀隸屬竹千代派（德川家光），雙方宗長在卷軸寫上門下十個忍者的姓名，並在締下戰約後相殺，雙雙身亡。這些姓名中包括雙方繼承人甲賀弦之介和伊賀朧，他們分處兩個陣營卻彼此相愛，原本要論及婚嫁，但這場戰事破壞了他們的姻緣。


title: BASILISK～甲賀忍法帖～

text: 卷軸傳回甲賀卍谷和伊賀鍔隱谷的邊界，伊賀鍔隱眾讀過卷軸後，隱瞞雙方開戰的消息並殺掉甲賀忍眾中的三人，後朝甲賀卍谷出擊，但他們的行動失敗，只捉住甲賀的胡夷便撤退。甲賀忍眾得知開戰的消息後，殺死伊賀中的一人，並趕往鍔隱谷營救弦之介。


title: BASILISK～甲賀忍法帖～

text: 雙方首領都得知了開戰的消息，弦之介靠著強大的眼術壓制伊賀忍眾，撤回甲賀卍谷。瓏不願意見到雙方兵戎相見可能為鍔隱造成的崩壞，使用秘藥封住雙眼及自己的眼術。弦之介打算率甲賀眾到駿府城想向德川家康詢問原委，伊賀眾趁他們露宿時追擊，封住了弦之介的雙眼。雙方在路途中持續激鬥，各剩三人。


title: BASILISK～甲賀忍法帖～

text: 伊賀眾遇見竹千代的乳娘阿福（春日局），與她一同前去駿府城，在阿福的協力下，雙方廝殺之後，演變成僅剩弦之介和朧的局面。雙方的決鬥由服部半藏擔任裁判，決鬥開始後，瓏当即自殺，弦之介在卷軸上寫下瓏的名字後也随之殉情。德川家光繼任德川幕府第三代將軍。


title: 上海戏剧学院

text: 学院始创于1945年12月1日，前身是著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立的上海市市立实验戏剧学校。著名戏剧家熊佛西先生为首任院长，他也是在任时间最长的校长。校园内立有熊老的半身铜像，“佛西楼”和图书馆的“佛西书屋”以纪念他为中国艺术教育事业做出的杰出贡献。


title: 白岩松

text: 1993年，白岩松参与创办中央电视台电视新闻杂志节目《东方时空》，并推出了子栏目《东方之子》。1997年，相继参与了香港回归、三峡大坝截流等重大事件的电视直播。1999年参加了澳门回归直播与国庆五十周年庆典转播。2000年，被授予“中国十大杰出青年”称号。2003年，开始主持新闻频道的新闻专题节目《新闻周刊》。2009年，获得“话语主持群星会年度终身成就奖”。2010年，获得“优秀播音员主持”奖。2012年，担任伦敦奥运会开闭幕式的解说。2016年，获得中央电视台十佳优秀播音员、主持人奖。


title: 白岩松

text: 香港回歸儀式，中國中央電視台從6月30日起連續72小時直播。白岩松緊張過度，在演練以至直播中都屢屢口誤將「解放軍駐港部隊」稱為「戒嚴部隊」。此事後來他自己在2001年著名的自傳散文集《痛并快乐着》提及，又經中國官媒以比較輕快的筆觸報導，主旨在於披露電視直播背後的有趣細節。


title: 白岩松

text: 中國男乒在2016年奧運乒乓團體賽奪金牌後，翌日2016年8月18日白岩松在里約熱內盧訪問總教練劉國梁、球員馬龍和許昕。中國男乒奪金後，張斌主持的央視《風雲會》率先訪問，白岩松特約主持騰訊體育頻道《第一時間》則是第二家訪問媒體。由於奧運期間傳出總教練劉國梁萌生去意，白岩松多次追問劉國梁的未來規劃，亦追問了馬龍的戀情——問其心形慶祝手勢「这是奔谁去的？」。


title: 白岩松

text: 2019冠狀病毒病武漢市疫情暴發，但1月初武漢市衛健委一直對國家衛健委專家組隱瞞病毒的傳染性，至2020年1月20日中央電視台《新闻1+1》节目白岩松直播訪問钟南山院士，得到鍾南山兩次說出“肯定的有人传人”，是中國官方首次確認病毒有人传人现象，撼動輿論，由此大眾開始重視疫情。白岩松後來描述鍾南山「他说到了人传人、不要去武汉、要戴口罩等等，这样的言语立即产生了动员的效果。」


title: 白岩松

text: 2008年10月7日，央视新闻频道《新闻1+1》节目关注中国足球相关话题，白岩松作为评论员参与节目直播，但其间语无伦次、表情夸张、动作幅度较大，还不时微微地摇头晃脑，甚至偶尔口齿不清，疑似醉酒后上节目，引发热议。


title: 白岩松

text: 2011年甬台温铁路列车追尾事故发生后，白岩松在《新闻1+1》解读了铁道部新闻发言人王勇平的言论。王勇平自言中国高铁技术是先进的、合格的“仍然具有信心。”白岩松点评“一个人心脏功能是好的，肝脾胃什么都是好的，但他是个弱智，你能说他是健康的人么？”。白岩松还注意到铁道部发言人王勇平在24日新闻发布会中曾多次反问：“你们相信吗？”对此，白岩松评论说：“一个多月之前我愿意相信，但是现在我不敢信、不能信。”


title: 白岩松

text: 然而，7月30日夜，中央电视台新闻频道播出的《新闻周刊》栏目在回顾过去一周重要新闻时，报道了中国的第一艘航母、吴菊萍救人壮举的后续新闻、蛟龙号潜水器深潜试验、公安机关捣毁贩买婴儿集团、唐山大地震35周年祭、乃至藏羚羊迁徙，却对动车组事故只字不提。按平时节目惯例，主持人白岩松会对所报道的新闻事件进行点评，但这一期白岩松完全没有露面，与以往节目风格迥异。


title: 白岩松

text: 2011年8月8日，强热带风暴“梅花”侵袭大连。大连福佳大化（PX项目）沿海处在建防波堤坝有两段被海浪冲毁，海水倒灌，化工储罐受到威胁。此后，央视跟进报道，派出记者采访大连福佳大化工厂，但遭到阻拦，央视记者称遭到殴打。8月9日，原定21时30分在央视播出由白岩松主持的《新闻1+1——高危项目别低调推进》节目，但是，该报道在播出预告片的短短數分钟之后，突然改播成广告和焦点访谈，未有按原訂計劃播放。


title: 白岩松

text: 2015年6月9日凌晨，河北省肃宁县发生特大枪击案，造成两名公安干警殉职。当晚，白岩松在《新闻1+1》节目中评论此案件时，用了“死亡”和“离世”等词描述殉职的公安干警，而未使用“牺牲”一词；而对射杀2名群众及2名公安干警的“犯罪嫌疑人”，白岩松却评道：“是什么原因让这个五十多岁的老汉端起了枪”。这些言论引起部分网民的不满。


title: 白岩松

text: 2021年4月至5月，中国大陆视频网站哔哩哔哩上大量UP主转载并加工制作了由白岩松发起的文化演讲节目《对白》第四季中的一个争议性言论片段，并引起大量网友不满及讨伐。视频内容是兰州文理学院学生位宇洋在节目中提问白岩松如何看待“当代年轻人一边在B站上看着爱国视频热血沸腾，但是一边又面对着生活压力、就业压力感到无能为力；他们一边对国家的命运前途感到乐观，但是一边又对个人的发展前途感到悲观”这一现象，而白岩松则表示，在其生活的年代，物质生活不丰富，比现在的条件艰苦的多，还反问道：“难道我们现在指望的是房价很低，然后工作到处随便找，然后一点压力都没有，然后只要喜欢的女孩跟她一追求就同意？不会吧？”。且原视频背景收音可听到有数位现场观众回答“会啊”，而节目后期制作组则清一色地加上写有“不会啊”字样的气泡和特效。


title: 白岩松

text: 此言论一经走红即引发大量网友抨击，指责白岩松回答“避重就轻”、“偷换概念”，更有B站相关视频弹幕网友纷纷反问道“不然呢？” B站一些相关视频的网友评论指出“就业压力、工作压力、安居压力、情感压力是阻碍中国当代年轻人幸福感提升的几大最重要因素，白岩松所反讽的几个例子反而正是人民对美好生活的基本追求，无可指责。”


title: 白岩松

text: 更有网友质疑白岩松，指出其本人在青年时代“毕业就分配到CCTV，工作顺风顺水”、“房子不用愁，工作不用愁，你不幸在哪里”，且指出其本人的儿子就在英国伦敦国王学院读书，称其“是中国资本家剥削民众的既得利益者”、“赴外是生活，爱国是工作”，并质疑白本人是否有说教中国国内青年的资格。白岩松此番争议言论，已引发B站涌现大量以该言论片段为题材的包括鬼畜、短视频剪辑在内的大量二次创作作品。


title: 白岩松

text: 白岩松的父亲是蒙古族人，母亲是汉族人。他的父亲没有汉姓，白岩松的白姓是满蒙一家时代的赐姓。白岩松只会一些简单的蒙古语。他的父母都毕业于内蒙古师范学院，后来都当了教师。八岁时，他的父亲逝世。十岁时，他的爷爷逝世，家里只剩下白岩松的妈妈和比他大六岁的哥哥。他的哥哥在1979年考上了中央民族学院。


title: 白岩松

text: 白岩松对于足球非常喜爱，尤其喜欢阿根廷球员巴蒂斯图塔。在他儿子出生后，他甚至称呼他“小巴蒂”。白岩松的身体素质也异常出色，他的100米跑成绩至今保持着广电系统（这里的广电系统指位于北京的国家广播电影电视总局、中央电视台、中央人民广播电台、中国国际广播电台，以上单位会统一定期举办运动会）的纪录。


title: 無患子

text: 無患子（学名：'）属于无患子科无患子属，古時又稱「桓」，又有噤婁、肥珠子、油珠子、鬼見愁等別稱，本草綱目稱为木患子，香港的舊式藥材舖習慣稱為木眼仔，四川稱油患子，海南島稱苦患樹，台灣又名黃目子（n̂g-ba̍k-tsí），亦被稱為油羅樹、洗手果、肥皂果樹。


title: 無患子

text: 無患子與荔枝跟龍眼同屬無患子科。相傳以無患樹的木材製成的木棒可以驅魔殺鬼，因此名為無患；學名"Sapindus"是saponis indicus的縮寫，意思是「印度的肥皂」，因為它那厚肉質狀的果皮含有皂素，只要用水搓揉便會產生泡沫，可用於清洗，是古代的主要清潔劑之一，一直在亞洲各地區用到20世紀初，但工廠清潔劑誕生後，卻因為價格和生產問題乏人問津，加上無患子不是很適合公園植栽的樹種，因口感比不上龍眼(較酸)，可耕地上個體幾乎被砍伐殆盡。。


title: 無患子

text: 果皮含有自然清潔劑，不含人造致癌物，會自然分解，不會污染環境。可用於洗手、洗臉、沐浴、洗髮、亮麗噴髮膠、卸妝、洗水果、洗地板、足浴、洗衣（取10至20粒無患子，放進小網袋，和衣物一起投入洗衣機可重複使用2至3次）。特別適合絲質品的洗濯。


title: 無患子

text: 含無患子皂甙（Sapindoside A、B、C、D、E），其苷元為常青藤皂苷元（hederagenin），並含芸香及大量維生素C、酪氨酸、甘氨酸、丙氨酸、果糖、葡萄糖、戊糖、甲基戊糖、阿拉伯糖及鼠李糖等。


title: 無患子

text: 含油量達42.3%，可榨油，含有各種高級脂肪酸，計有：棕櫚酸4.0%、十八酸（硬脂酸）（Stearic）0.2%、二十酸（arachidic）4.4%、順-9-十八烯酸（Oleic）62.8%、順，順-9,12-十八碳二烯酸（linoleic）4.6%、亞麻酸（linolenic）1.6%、順-11-二十碳烯酸（eicosenoic）22.4%等。


title: 加維 (足球運動員)

text: ESPN 的格雷厄姆·亨特稱讚加維是 2021 年非常有前途的年輕球員，將他的的質素與前巴塞羅那中場哈維和安德烈斯·伊涅斯塔相提並論，包括他的運球、預判、智慧、視野、傳球、第一觸球、緊密控球 、變速、以及快速轉身以擺脫狹窄空間並發起反擊的能力。


title: 許世勳

text: 許世勳是已故船王許愛周的幼子，中學於拔萃男書院就讀。其父許愛周於1940年代創立中建企業有限公司，主要業務包括地產發展及投資，許氏家族資產在2006年估計值200億港元。許愛周對家族資產採用基金管理形式，大部份資產由周興置業有限公司持有，由3名兒子共同持有，家族成員沒有直接分得遺產。而家族在港島石澳大浪灣道10號擁有的豪宅物業，估值約7億港元，名列目前香港最貴的單一豪宅物業。


title: 許世勳

text: 許世勳是香港賽馬會會員，自1950年代開始在香港成為馬主，名下馬匹幾乎以「惑」字作馬名，英文名以tion結尾的英語單詞，（西班牙扇、佔先、團體馬大嶼山除外），包括西班牙扇、誘惑（曾使用兩次）、迷惑、炫惑、媚惑、靈惑、螢惑、奢惑、巧惑、揚惑、狂惑、佔先、綺惑、卓惑（曾使用兩次）、權惑（曾使用兩次）、湧惑、嘉惑、計惑、鋒惑、策惑、醒惑、燦惑、星惑、創惑、精惑、勁惑、賞惑、讚惑、喜惑、歡惑、控惑、誇惑、期惑、果惑、翔惑、獻惑、估惑（曾使用兩次）、興惑、榮惑（李嘉欣個人名下）、敬惑（許晉亨個人名下）。


title: 許世勳

text: 許世勳旗下馬匹曾贏得1959年香港打吡大賽、1993年香港盃、2004年美聯物業盃、2004年沙田短途錦標、2005年香港經典一哩賽、2006、2007及2009年百週年紀念短途盃、2007年洋紫荊短途錦標、2008年國泰航空香港短途錦標、2012年主席錦標。


title: 許世勳

text: 許世勳、許簡劍勳（又名簡幸春）夫婦有兩名兒子、1名女兒，長子許晉乾，幼子許晉亨曾在1991年與何超瓊結婚，其後離婚。2008年與李嘉欣結婚。女兒許雪元，伍恩倫是許世勳的女婿。此外，他還有3名孫子：許建中、許建德（許晉乾兒子）、許建彤（許晉亨兒子）和4名曾孫：許百賢、許柏朗、許加縉、許洺悅（許晉乾孫子、孫女）。


title: 許世勳

text: 2009年2月1日賽馬，頭場C跑道第四班1400米，蔡約翰馬房的「賞惑」由騎師韋健仕策騎以14倍半冷勝出頭馬，馬主正是許世勳，許世勳夫婦及許晉亨，李嘉欣夫婦2人亦有到場拉頭馬。(ATV 電視直播，HKJC 資料)。另外同日第8場百週年紀念短途盃，香港一級賽1000米，亦由名下馬「創惑」以15倍頭馬勝出，該馬負126磅騎師為巫斯義，練馬師約翰摩亞。


title: 許世勳

text: 2010年5月18日許世勳家族以18.2億元，樓面呎價為68,229元，出售白加道35號給李兆基家族白加道35號Falconridge項目，佔地面積53,350方呎，現時為一幢樓高五層物業，提供八個住宅戶，每個面積約3,300方呎，物業建於1981年，一直用作收租，租期至今年底。據了解，買家可考慮將上址重建為一幢六層高住宅連平台停車場物業，按地積比率0.5倍計算，重建後約26,675方呎。


title: 闽南民系

text: 閩南民系（Bân-lâm-bîn-hē），簡稱閩南人，客家稱河老（），又稱福佬（）、學佬（），是漢族閩民糸分支之一。一般定義的閩南民系指的是中國福建南部沿海地區以及臺灣的閩南語泉漳片的漢族使用者；广义的閩南民系則包括潮州话、浙南閩語等所有闽南语的漢族使用者。主要分布在中國泉州、漳州和廈門三市全境和龍巖市區、臺灣大部分縣市（不包括南桃園、新竹縣、苗栗縣和原住民族地区）、金門列島、東南亞國家例如新加坡、馬來西亞、印尼、汶萊、菲律賓等地，閩南裔都是佔據當地絕對人口優勢的華人族群。全世界總和人口超過5000万。


title: 闽南民系

text: 福建南部傳統自稱地理「下南」，「閩南」之詞於福建南部在傳統上是聞所未聞，也不見於典籍, 此詞原本僅限台灣獨家專用, 約1990年代左右由台灣輸出到福建南部及全世界。福建南部人至今不能確定「閩」字正確唸法到底是「bín」還是「bân」？


title: 闽南民系

text: 在臺灣的漳泉後裔若以國語自稱，慣用詞多為臺灣人、本省人，而在細分民系或族群時，亦會依來臺祖籍自稱漳州人、泉州人...等，第二次世界大戰結束後，受中華民國政府的政策影響，逐漸開始使用閩南人一詞自稱。若以臺灣話自稱則还有河佬人、福佬人、河洛人等稱法。日常生活中閩南、福佬、河洛等說法經常混用，學界已有許多語源學變遷的相關討論，例如桃園市政府沿用此詞舉辦「桃園河洛文化節」。


title: 闽南民系

text: 泉州一直是北方漢人以及貴族移居的中心城市，亦有不少進入福州，為控制國貿，部份平民以及海軍又在中國東南沿海移居，以接應海貿及防御海盜，但商家、士族和學者仍以福建沿海為居住中心，因大量人口向福建沿海移居，出現汰弱留強的情況，不少商人向周邊地區如溫州和潮州遷移。當地的閩民系則是衣冠南渡士人和當地的百越人的融合。越人是廣東與浙江沿海的閩語人口的族源之一。中原移民經長三角由水路南下，因福州為福建省會，受更多歷代由江南南下的人群交流影響，而使方言和民系有所不同，而廣東沿海，珠三角的人當中不少亦是客家人南下的後代，所以亦有客閩粤一家親的說法，广東珠三角也含被當地漢族民系互相影響的福建以及江西等移民，閩民系只佔其中一個重要組成，而且有不少聚居地在中华人民共和国成立後，閩商的資本由大陸各個省市轉為以香港和新加坡為中心，美國亦有60萬閩籍華人。


title: 闽南民系

text: 最早居住在福建一帶的民族稱為百越。西元前111年，閩越國於漢平東越之戰覆亡，福建納入西漢王朝的版圖之中。西晉末年，五胡亂華導致大量中原士人遷徙進入泉州，帶動了當地的開拓與發展。唐宋元明，泉州港都曾是當時世界最大的一流港口。


title: 闽南民系

text: 唐朝初年編纂的《隋書》顯示，歷代江東政權定都的丹楊郡除外，江南東部各地的風俗大致相近，與周圍的淮南、兩湖、嶺南有明顯的區別。而貫穿安徽和浙江的新安江流域、江西以及曾經同屬閩中郡的福建和浙江東南之風俗尤具更多的共性。


title: 闽南民系

text: 唐朝中葉，陳元光家族另外開拓了漳州地區，被後世的漳州人供奉為開漳聖王（）。五代中期，留從效在閩國滅亡之後，曾割據漳泉二州，并接受南唐的「清源军节度使、晋江王」封号。閩南人在商業、學術、航海等方面皆取得很高的成就。


title: 闽南民系

text: 在《太平寰宇記》成書的北宋初年，新安江流域、江西、福建以及浙江東南的風俗各自演化分離，而江西仍為內部較一致的洪州風俗區。此時，福建已出現南北並列的兩個風俗區，福州風俗區囊括了福建多數地區。而閩西、粵東的發展過程較為遲緩，繼閩南之後脫離福州、廣州風俗區的範疇，乃為較晚近之歷史變遷。陳元光的中原故里光州地區，位於淮河西段，在北宋當時屬於橫跨湖北大部、河南南部的荊襄風俗區。


title: 闽南民系

text: 航海方面，閩南漢族曾建造大福船開拓海上絲綢之路並完成鄭和下西洋的創舉；而明朝中末期的閩南倭寇以及清朝初期的華南海盜也都有閩南人航海家的身影；此外，由鄭芝龍與鄭成功父子所建立的海上艦隊更以自身的航海實力幫助南明政權與滿清對峙；並且在南明敗亡之後，於海外的台灣擊敗荷蘭西方強權，建立東寧政權；最後，清廷又借助同為閩南人的施琅擊敗了鄭家軍。然而，閩南人優秀的航海與商業實力招來清朝皇室的猜忌，因此在泉州港實施海禁，改以廣州為對外商港，這除了導致閩南地區沒落之外，也造就了明末清初東南沿海的海盜興盛。清朝末年，清國成為世界上最貧窮的國家，更大量的閩南人到南洋經商，從此又多了一大班閩商富豪，五口通商之中兩個口岸便是在福建省的。閩南人在清朝時因為長期和滿清敵對，被視為反賊，閩人大力支持反清革命，當中又以陳嘉庚為領袖，為國民黨提供大量資金，當時流傳著「廣東人革命，福建人出錢」的俗諺。國共內戰後，共產黨取得中国大陆政權后，大量在香港、台灣以及五口通商的城市流動閩南人口向台灣、香港以及南洋移民。


title: 闽南民系

text: 明清兩朝，閩南人開始大量向海外移民並且經商。除了向更南方的廣東移動之外，也大量地往臺灣、菲律賓、印尼與馬來西亞遷移。由於台灣地理位置最為靠近，又加上施琅頒布的渡台禁令禁止粵人入台，使得閩南人成為台灣漢族的主要族群。來到台灣的閩南人及後裔重於經商，開創了郊商文化。


title: 闽南民系

text: 整體來說，閩南民系於漢朝開始初步形成，晉朝到唐朝為大量人口遷入福建而成為現今閩南民系的主要成份，明朝到清朝則是閩南民系向廣東、臺灣擴散的時期，清末以及民國則是大量人口向香港、台灣以及南洋移民的時期。閩南民系經商人口由唐朝到清朝向中國東南沿海以及全世界擴張。當中以明朝海禁後、滿清執政、列強入侵、國共內戰時期遷出大量人口，福建現今成為中國人口最少的省份之一。


title: 闽南民系

text: 閩南語，是汉藏语系汉语族閩語中的一種。至清末前，閩南人與其他漢族民系一樣，皆是以漢字為該語言的書寫文字系統。正式文書上，閩南仕紳多以漢文交流；而閩南語的白話文學則以南管與歌仔冊等民間音樂的歌本為代表，這些用於表達閩南語白話的漢字便成為日後臺語文及臺閩漢字發展的重要基礎。19世紀中葉，西力東漸，傳教士亦隨這股勢力進入東亞世界傳教。為了能在閩南與台灣等閩南語通行區方便地傳教，諸多基督教長老教會的傳教士們承先啟後設計出一套專門書寫閩南語廈門方言的拉丁文字系統來翻譯《聖經》，而這套拉丁文字也就是白話字（）。普及後，白話字的使用便不再侷限於傳教，以其為書寫媒介所寫成的報紙、字典、數學、醫學以及文學等各類書籍與作品也陸續出版，白話字的通行人口一度多達數十萬。


title: 闽南民系

text: 對於「閩南語」的稱呼，由於諸多因素而有不同的見解與名稱。在過去，由於十分重視地域關係，因此即便使用相同的語言，使用者仍會依照自己的原鄉與方言腔調來區分彼此，例如，泉州話、漳州話、廈門話以及臺灣話等等。亦有以福建省為主體的稱呼，如閩南人的東南亞及海外移民與後代多以福建話（）來做為稱呼。


title: 闽南民系

text: 閩南建築強調屋脊及屋面的曲線，而屋脊又分為燕尾脊與馬背兩類型。燕尾脊是彎曲兩端上翹如燕尾般的屋脊，多用於廟宇及官宅；馬背則是兩端不翹起，形成拱起如馬背的山牆，用於民宅，而馬背山牆又分為五種形狀，象徵金、木、水、火、土五行。


title: 闽南民系

text: 傳統建材則多以「紅磚紅瓦」，因為歷來將紅色視為喜慶吉利的顏色，所以泉州人索性把紅磚叫做「福辦磚」，傳統臺灣閩南大厝或宮廟使用紅瓦。日治時期開始引入日式的黑瓦或灰瓦，因此現今台灣常見的黑瓦或灰瓦，除少部分屬於客家或潮州建築外，大部分為日治時代所營建的建築物。


title: 闽南民系

text: 闽南民系人歷來講究飲食，形成「鮮、香、淡」的獨特風味，在色香味上獨樹一幟。飲食注重口味、營養、多樣，一般喜酸甜而不喜辛辣，喜清淡而不喜油膩。飲食種類繁多，有小菜、熱菜、湯羹、主食、甜點、水果六種類別。廚師利用豐厚的特産，融合了閩南潮汕等地方美食「炒、炸、煎、燴」等傳統工藝，綜合體現了各地闽南民系人飲食的特色。蚵仔煎、魚仔糜、魚丸、丸仔湯、麵線糊、糯米腸、肉粽等等皆為各地闽南民系人居住地區飲食的著名代表。


title: 闽南民系

text: 觀音、關帝、媽祖、哪吒、王爺與玄天上帝基本上是闽南民系共通的民間信仰，在鄭氏王朝時移民的臺灣闽南民系多半信奉明朝的護國海神玄天上帝，到了滿清中葉後移民臺灣的闽南民系逐漸信奉媽祖。帶來航海安全的媽祖信仰是闽南民系的特色宗教，在闽南民系的聚居地可見到許許多多的媽祖廟。自明清開始，闽南民系開始向海上貿易發展，北至天津南至爪哇，幾乎都有著闽南民系的足跡。也因此，媽祖信仰亦跟隨著闽南民系的擴張遍布沿海地區。


title: 闽南民系

text: 闽南民系人與一般漢族相同，但相當重視祭祖與幽靈（尊稱為好兄弟），除清盂九必祭拜，尤其重視農曆七月，將七月称為鬼月，流傳七月初一「开鬼门」、七月三十为「关鬼门」，時常在初一、十五及三十，祭拜无主孤魂，稱為中元普渡。在这个月中，闽南人不婚嫁、不祝寿、不乔迁、不办各种喜庆之事，惟恐将孤魂野鬼引进门。林再復認為鬼月之稱來自閩南。


title: 闽南民系

text: 過去，闽南人嫁娶忌在農曆五、七、九月，因闽南话「五、误」同音；七月视为鬼月 ，「七月娶鬼某」；「九」又与「狗」同音，「九月狗头重，死某又死夫。」臺灣閩南俗諺： 「三月娶死妻，五月天地交，六月半年妻，七月娶冥妻，九月九头空。」故臺灣的閩南人舊日以農曆三、五、六、七、九月不適合嫁娶。


title: 闽南民系

text: 上表顯示，各地區文教發展程度並不一致，同一地區內亦有此種情形。以明清詔安地區為例，文進士皆來自濱海的三、四、五都等地。由多而少，依序為縣城所在的三都、東面較鄰近縣城的四都以及東山島的五都，無內陸地帶的二都（秀篆、官陂、太平、紅星）人士。


title: 闽南民系

text: 海上事業固然為閩南人群的經營重心，內陸地帶亦為擴張途徑之一。明清兩代歷經鄧茂七之亂、明清戰爭、三藩之亂、太平天國，同省的閩北地區迭遭動亂，本地土著人口相當規模的減少，使得外地人士選擇流寓閩北謀生，其中也包含了閩南移民。閩浙總督季芝昌奏摺提到：「延、建等屬各處棚民，大抵江西之人居多，其籍隸本省者，則多係漳、泉兩府及永春州三處之人。或開煽場，或煽鐵做紙，或燒磁（瓷）燒炭，託業雖各不同，要皆搭蓋棚廠，在山居住。」


title: 闽南民系

text: 根據閩南人所處的地區，又分為赣西閩南民系、温州閩南民系、福建閩南民系、廣東閩南民系、臺灣閩南民系以及東南亞國家等其他海外閩南民系，東南亞、歐美以及全世界海外等等。除此之外，在潮汕及海陸豐，福建地區，台湾，香港、新加坡。


title: 闽南民系

text: 閩東福州為福建政治中心，距離江浙地區較近，受到吳越民系較大的影響，致使閩東、閩南語言有些不同。然而，閩南本地人群與福州民系同處於福建，人員往來頻繁，進入福州的泉漳闽南人被人數較多的當地人同化，部份福州人因此擁有闽南民系的淵源，兩地的血緣依然有相當程度的關聯性。以福清地區為例，由閩南遷入福清有40餘姓：陳、林、黃、張、王、李、吳、蔡、許、楊、鄭、洪、曾、周、劉、葉、郭、莊、蕭、何、施、廖、沈、江、方、康、潘、石、傅、詹、侯、紀、蔣、-{温}-、鍾、童、彭、丁、唐、韓、倪、伍。


title: 闽南民系

text: 由福建移居廣東的閩南人，包括明代、清代及以後由福建莆田及泉州、漳州移居粵東、珠三角以及粵西的閩南人，而潮汕地區的原居民和由福建莆田及泉州、漳州移居粵東的人有一定程度的不同，潮汕人是廣東閩南民系。下面四大地區都有來自閩南的移民，故分為四類:


title: 闽南民系

text: 香港人口約有160至180萬人屬閩南民系，其中籍貫福建閩南地區的閩南民系約80至100萬人，籍貫廣東潮汕地區的潮州民系以及惠州、海陸豐的海陸豐民系總和大約80萬人。其中單單泉州人就有70萬人，早期不少是居住九龍區土瓜灣及香港北角一帶更有「小福建」或「小閩南」之稱。此外，年輕的幾代福建人與廣府民系互相結婚以及組織家庭。香港人口中的福建人自開埠以來聚居於灣仔（特別在廈門街一帶）、銅鑼灣以及上環（福建商會的中心）一帶，而北角、鰂魚涌以及西環一帶的福建人則是較後遷入的，而在潮州人聚居的九龍東一帶亦有一定數量的福建人，在福建人聚居的地方亦有一定數量的潮州人。


title: 闽南民系

text: 漳泉兩府東渡臺灣諸島有陳、林、黃、張、王、李、吳、蔡、許、楊、鄭、謝、洪、蘇、曾、劉、周、郭、葉、賴、莊、盧、朱、顏、蕭、高、白、施、何、柯、徐、呂、孫、沈、邱、廖、江、方、胡、羅、魏、游、戴、阮、余、趙、康、翁、薛、姚、傅、連、潘、藍、詹、石、馬、宋、梁、簡、卓、馮、柳、尤、侯、田、紀、嚴、鍾、龔、鄧、-{温}-、范、杜、辜、蔣、董、童、程、邵、彭、唐、官、湯、汪、丁、鐘、歐、甘、巫、曹、鄒、留、錢、章、韓、凃、倪、蒲、韋、闕、粘、褚、秦、史、任、花、伍、雷、佘、萬、陸、金、駱、俞、包、辛、樊、陶、成、城、顧、袁、車、鄞、穆、世、殷、凌、易、桂、裴、熊、錡、出、姜、毛、孔、昌、卞、因、諶、古、查、麥、商、歐陽等包含許多稀姓在內的147姓，其中90餘姓為兩府移民之重疊姓氏。永春州渡臺僅見陳、林、黃、張、王、李、吳、蔡、鄭、洪、蘇、曾、劉、周、郭、顏、蕭、孫、連、尤、龔、湯等22姓，而龍巖州者更為罕見。


title: 闽南民系

text: 歐陽姓作為臺灣最常見的閩南複姓，來源橫跨漳泉的四個濱海縣份，由晉江、南安、同安、海澄定居臺南，其餘縣市雖亦有發現世居當地之閩南裔歐陽姓，然來源縣份單一。移民主體的眾多單姓當中，達半數的74姓擁有漳泉五個縣份以上之來源，而陳、林、黃、張、王、李、吳七姓參與渡臺的閩南鄉里聚落最多，具有重要之在臺人口拉抬作用，陳姓源流廣大，至為關鍵。以下茲舉臺南當地晉江裔八大姓陳、蔡、吳、王、黃、許、張、李之來源數例：


title: 闽南民系

text: 根據臺灣總督府的官方調查，當時閩南漢人前兩大密集地區分別為現今的臺北盆地（新北、臺北）與臺南，合計近百萬人，大約相當3分之1數量。兩地皆以泉州人為多數，前兩大閩南漢人來源皆為泉州屬縣，臺北盆地泉州人口更多、比例更高，漳州人口卻少於臺南。然而，兩地泉州人呈現相反的結構：臺北盆地以安溪人為首，同安人次多，三邑人最少；臺南以三邑人為首，同安人次多，安溪人最少。漳州人的組成也彼此相異：臺北盆地以南靖人為首，然而漳州府其餘各縣差距並不明顯，與安溪、同安接壤的龍溪、海澄兩縣並沒有特別突出；臺南以泉州府同安縣接壤的龍溪、海澄兩縣為顯著的前兩大來源，強烈凸顯與同安之間的跨漳泉地緣關係。整體觀之，移民原鄉環境相當程度的影響了移民對於目的地的選擇考量。臺北盆地多山，大量吸引內陸山區縣的移民；臺南近海平原比例較高，多沙洲、內海，主要吸引沿海村庄的移民，而同安、晉江擁有漫長的海岸線，兩縣分別高居臺南地區閩南漢人的第一、第二來源。同安人作為兩地漢人組成的重要交集，來源上也存在差異，表現在同安縣的山區及海島地區：臺北盆地較少發現明清金門移民，然同安縣北部感化里一帶與安溪縣相鄰，此地來源之同安人多於臺南，也顯示跨安溪、同安山區之地緣關係；臺南與澎湖為明清金門移民東渡的兩大定居區域，各約有40姓，當地漢人也因而增添了不少海島成份，然絕少山區來源之同安人。


title: 闽南民系

text: 在潮州人方面，祖籍是廣東潮州府且由使用潮州話地區渡臺者，至多40姓，分散在臺灣西部各地。台南地區擁有其中過半數的陳、林、王、李、吳、蔡、許、鄭、洪、蘇、周、郭、蕭、沈、廖、方、康、翁、藍、紀、湯、倪、佘、陸、袁、舒等26姓，祖籍多為潮陽、海陽、澄海三縣，而饒平沿海漁鄉亦有許、周、康等姓，於潮州府與鄰州、鄰府沿邊各縣移民群體外達20姓的規模，為全台各地僅見。部分姓氏見於1903年聯名向臺灣總督府請求返還臺南兩廣會館產權的台南地區兩廣人士住所名單，例：洪采惠（府城草花街四十三番戶，全台請願代表）、沈金不（府城抽簽巷街十九番戶，來台第一代居住竹仔行街）、倪張記（府城北勢街第二番戶）、舒如意（府城外關帝港橫街第七番戶）。大約60年前的道光二十二年（1842年），臺南三山國王廟的〈重修三山國王廟捐題碑記〉已出現倪、舒兩姓商號（倪江泉、倪勳榮、舒新振利、舒萬利、舒和合、舒進記、舒隆盛、舒源利）捐資的記錄。潮州人所使用的方言母語潮州話（為閩南語的分支），頗接近泉州話、漳州話的閩南語，但現代多已改說泉漳話而非潮州話。


title: 闽南民系

text: 由清末開始到歐美經商，或在南洋（東南亞）致富後遷居，中共建政後部份人把資本遷入歐美，以及在香港移民潮遷入美國的福建閩南籍和廣東潮汕籍中產。據美國官方數字，至2005年，美國有華裔337萬，其中福建籍華裔有61.13萬人，來自中國大陸、香港和臺灣的新移民183.3萬人。


title: 闽南民系

text: 福建以及廣東山區的畲族人，當中部分漢化，包括絕大多數只有畲族擁有四大姓氏鍾姓、藍姓、盤姓以及雷姓，歷史上便有不少潮州人與畬族交戰的記錄，直到明末大多畲族已經能說客家話。唐朝「開漳聖王」陳元光與當地畲族作戰，史記武力镇压是“兵革徒威于外，礼让乃格其心”，而且“诛之不可胜诛，徙之则难以尽徙”，“功愈劳而效愈寡”，当时陈元光所处的漳州属“地极七闽，境连百越”。自始福建山區的畲族式微，大多集中在廣東東部。唐朝以後，福建莆田一帶已經成為全中國人口最密集的地區，例如，宋进士莆田金墩太师黄府，少量的漢人亦進入山區，清後畲族進入離沿海較遠的閩南人混居。


title: 闽南民系

text: 在近代中國歷史中，列強入侵、軍閥割據、抗日戰爭、國共內戰、中共建國、國內經濟與生活環境轉差，總總原因致使住在沿海一帶的閩南人移居東南亞各個國家，尤其以東南亞為閩南人主要的海外聚居地。閩南人傳統上有著很濃烈的經商文化，所以移居海外的閩南人大多數從事商業活動，也因為知識與智慧上一般相對東南亞原住民來得優越，閩南人一般能巧妙地思考出當地人不具效率的傳統生產方法而加以改善，在當地以少數人口成為當地最富有的一群人。在東南亞諸多國家的前十大首富當中，有7-8名都是閩南人。根據福布斯雜誌的富豪排行榜上，台灣十大富豪有七名是祖籍泉州的閩南人，一名是泉州以外的福建系閩南人。新加坡前十大富豪中，有四名籍貫泉州的閩南人，四名泉州以外的福建系閩南人，一名廣東系的閩南人。馬來西亞的十大富豪中，有四名籍貫泉州的閩南人，三名泉州以外的福建系閩南人，一名廣東系閩南人。印尼的十大富豪中，有四名籍貫泉州的閩南人，三名泉州以外的福建系閩南人。菲律賓的十大富豪中，有六名籍貫泉州的閩南人，一名泉州以外福建閩南人。當中的泉州人又以泉州晉江人佔較大比例。關於世界各地的閩商，參考


title: 闽南民系

text: 自清朝中前期，閩商傾盡資本對抗控制全中國的外族滿清失敗之後；清朝中後期，閩商在東南亞經商致富，控制了馬來西亞、新加坡、印尼的經濟，而且富可敵國，以巨大財力供楊衢雲等進行革命以建立共和政体之中國，與控制全中國經濟的滿族再戰爭，推翻滿清政府。20世纪上半叶，華僑富豪以陳嘉庚為首，在這一帶以及福建人早期的聚居地中上環，作为国民革命军北伐、中国抗日战争的資金中轉站，有大量銀行，企業為國民黨提供資本。中华人民共和国成立後，大量原居於廈門、廣州、上海以及全國各地的閩籍資本家、地主移居香港以及新加坡，香港閩南民系當中數十萬都在中西區、灣仔區、東區、觀塘區沿海以及九龍城區紅磡一帶。


title: 香港十大傑出青年

text: 十大傑出青年選舉（）由國際青年商會香港總會（Junior Chamber International Hong Kong）於1970年創辦。其主要目的是表揚在工作上有卓越表現，及對社會作出貢獻，年齡介乎21至40之間的香港青年，鼓勵青年積極參與社會服務，及激勵青年於個人事業及公眾服務方面銳意進取。雖然稱為十大傑出青年，但評選過程嚴謹，不會因為名為「十大」便一定要集滿十個人當選，所以很多屆獲得這榮譽的都會少於十人。


title: 一休宗纯

text: 一休宗纯（）日本後小松天皇私生子 ，幼年出家，是室町时代禅宗临济宗的著名奇僧，也是著名的诗人、书法家和画家。法名宗纯，又作宗順，號一休，乳名千菊丸，訓名周建，齋名瞎驴庵、梦闺，别号狂云子、瞎驴庵主人、小清國等。通称一休宗纯，簡稱一休。


title: 一休宗纯

text: 一休的父亲是日本南北朝时期北朝的后小松天皇，母亲是藤原顯純的女儿藤侍從，一说是日野中納言的女儿伊羽局。当时的日本在幕府将军足利義滿的统治下，结束了长达六十多年的南北对峙的局面，政权中心从镰仓转移到京都，史称室町时代。


title: 一休宗纯

text: 一休早年曾嚴守梵行，但后来却认为禅宗的禁欲清規虚伪，於是開始肉食、飲酒，出入青樓，对于日本佛教来说，一休既是锐意革新的圣徒，又是一个离经叛道的顛僧。十六歲開始雲游天下，漢詩、和歌號稱雙絕，自稱「淫酒淫色亦淫詩」，視佛家戒律於無物。據說作了不少描述他寻欢作乐，及后来对盲女「森」的爱情诗，可是这些诗文多是在一休死后甚久才出现，可能因为日本的许多艺术家都是一休的门徒，再加上一休行为夸张放荡，经常成為好事者之標的。


title: 一休宗纯

text: 1975年10月15日到1982年6月28日，共298集，播出時間長達8年之久。日本東映動畫出品的卡通片《》（中国大陸譯為《聰明的一休》，台灣直接譯為《一休和尚》，香港譯為《機靈小和尚》）描寫一休在安國寺出家的童年時代。劇中，一休總是能以過人的機智解决複雜的難題，成為日本、中国大陸等地的兒童心目中的英雄，他在思考時盤坐用手指在头顶打转的樣子也被許多兒童仿效。


title: 一休宗纯

text: 但實際上，動畫內容與史實相差甚大，僅有少部分依照流傳於民間的一休生平傳說《一休咄》，大部分則多是東映動畫編劇組自己所編的原創故事、其他高僧的公案甚至是東西方各國的機智故事張冠李戴套在一休頭上。最明顯的問題是一休其實是25歲才以悟道詩，獲得了「一休」此一別名；他童年在安國寺修行時名叫周建，因此片名《》其實也是完全不符合歷史。


title: Dear My Friend,

text: 《Dear My Friend,》是姜濤獻給他一位已故摯友的一封信。他曾多次在不同媒體上提及他私下的知己好友只有兩位，中峰就是其中的一位。他們識於微時，一同經歷了很多重要的時光。面對摯友的突然離世，姜濤悲痛欲絕，他希望能用一首歌來懷念這位曾陪伴多年，情同手足的兄弟，可以好好地與他道別。


title: Dear My Friend,

text: 有別於以往情歌路線，姜濤派台單曲《Dear My Friend,》為紀念不幸猝逝的好友阿Kin（中峰），於歌曲宣傳文案寫上千字文給填詞人林若寧，剖白內心世界，歌曲更被花姐大讚，姜濤寫道：「新歌想要獻給一位已故摯友（花名：中峰），還記得從前參加大大小小的選秀比賽，中峰都會到現場給我加油打氣；在減肥的痛苦日子裡，中峰願意陪我到健身房運動減脂；假期也常和他結伴到台灣、日本旅行，吃遍當地美食；亦曾一起跨年，在維港岸邊觀賞新年花火，許下新年願望。而當我幸運踏上演藝圈道路後，中峰也一如往常，在我身後默默給我支持、鼓勵。」


title: Dear My Friend,

text: 他再續：「但天意弄人，在今年三月份的一個晚上，中峰在和我們一起打完球回家路上，突然倒地抽搐，召來急救車後，我陪同他一起到醫院急救室，可惜最終醫生無力回天，中峰就此離開人世，留下無限遺憾，也讓我們悲痛欲絕。故此，我想出一首歌懷念這位曾陪伴我多年，情同手足的兄弟。」


title: Dear My Friend,

text: 《Dear My Friend,》音樂錄像於2021年8月6日晚上9時於MIRROR YouTube 頻道發佈。MV由 Sheng Wong 及 Maggie Lam 執導。MV 首先還原把中峰送上救護車的視覺交待事件的起因，並在MV中舉行一場只有他和他的告別禮。告別禮過後，姜濤慢慢地走出傷痛，重新振作。MV最後以「致此生摯友中峰」作結，以動畫形式重塑二人在籃球場對望的情景。


title: B級片

text: B级片（或）是指制作的商业电影，而非文艺片。在最初定义裏，B级片指在好莱坞黄金时代以形式发行的电影中相对鮮为人知的電影，类似唱片行业里的B面歌。现今美国电影产业中，双片连映的制作发行方式在1950年代末逐步消失，但B级片却有了更广泛的定义。在后黄金时代，B級片的定义出現歧义：一方面，B级片被认为是剥削电影，特色為淫秽內容；另一方面，B级片被认为展示出电影的高工藝水準與美学创造力。


title: B級片

text: 在这两种解釋中，大多数B级片被认为代表一种特定的电影类型；西部片是B级片的黄金时代，而低成本科幻片和恐怖片则在1950年代开始受欢迎。早期的系列B级片里，相同演员會重覆饰演相同角色。然而，B级片片长总是短于顶级制作的电影，大多在70分钟以内，导致当时观众认为B级片不如大制作电影，也让很多影评人忽略个别B级片。


title: B級片

text: 现代B级片虽会激发多部续集电影，但已很少出現系列电影。随着大制作电影平均放映时长增加，B级片片长也开始增加。如今，B级片定义依旧存在矛盾：现代B级片可能是缺乏艺术野心的类型电影，也可能是既不像大製作電影被綁手綁腳、也不拘泥於“严肃独立电影”的活泼歡快的电影。同时，这个术语也可指某些高预算且带剥削性质的主流电影，它们通常与传统B级片相关类型片有关。


title: B級片

text: 一直以來，B级片为很多電影從業人員和其他事業不順遂的人提供机会。安东尼·曼、乔纳森·戴米等知名电影人都是从B级片开始锻炼製作電影的能力；约翰·韦恩、杰克·尼科尔森等著名影星亦以B級片為职涯開端；同时也給前电影明星文森特·普莱斯和凯伦·布莱克继续發展的机遇。有些演员，像贝拉·卢戈西、布鲁斯·坎贝尔、等，则将他们大部分電影生涯贡献给B级片。B级演员（）有时指主要或專門拍摄B级片的电影演员。


title: B級片

text: In 1927–28, at the end of the silent era, the production cost of an average feature from a major Hollywood studio ranged from $190,000 at Fox to $275,000 at Metro-Goldwyn-Mayer. That average reflected both "specials" that might cost as much as and films made quickly for around $50,000. These cheaper films (not yet called "B movies") allowed the studios to derive maximum value from facilities and contracted staff in between a studio's more important productions, while also breaking in new personnel.


title: B級片

text: Studios in the minor leagues of the industry, such as Columbia Pictures and Film Booking Offices of America (FBO), focused on exactly those sorts of cheap productions. Their movies, with relatively short running times, targeted theaters that had to economize on rental and operating costs, particularly small-town and urban neighborhood venues, or "nabes". Even smaller production houses, known as Poverty Row studios, made films whose costs might run as low as $3,000, seeking a profit through whatever bookings they could pick up in the gaps left by the larger concerns.


title: B級片

text: With the widespread arrival of sound film in American theaters in 1929, many independent exhibitors began dropping the then-dominant presentation model, which involved live acts and a broad variety of shorts before a single featured film. A new programming scheme developed that soon became standard practice: a newsreel, a short and/or serial, and a cartoon, followed by a double feature. The second feature, which actually screened before the main event, cost the exhibitor less per minute than the equivalent running time in shorts.


title: B級片

text: The majors' "clearance" rules favoring their affiliated theaters prevented timely access to top-quality films for independant theaters; the second feature allowed them to promote quantity instead. The additional movie also gave the program "balance"—the practice of pairing different sorts of features suggested to potential customers that they could count on something of interest no matter what specifically was on the bill. The low-budget picture of the 1920s thus evolved into the second feature, the B movie, of Hollywood's Golden Age.


title: B級片

text: The major studios, at first resistant to the double feature, soon adapted all established B units to provide films for the expanding second-feature market. Block booking became standard practice: to get access to a studio's attractive A pictures, many theaters were obliged to rent the company's entire output for a season. With the B films rented at a flat fee (rather than the box office percentage basis of A films), rates could be set virtually guaranteeing the profitability of every B movie. The parallel practice of blind bidding largely freed the majors from worrying about their Bs' quality — even when booking in less than seasonal blocks, exhibitors had to buy most pictures sight unseen. The five largest studios — Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, Fox Film Corporation (20th Century Fox as of 1935), Warner Bros., and RKO Radio Pictures (descendant of FBO) — also belonged to companies with sizable theater chains, further securing the bottom line.


title: B級片

text: Poverty Row studios, from modest outfits like Mascot Pictures, Tiffany Pictures, and Sono Art-World Wide Pictures down to shoestring operations, made exclusively B movies, serials, and other shorts, and also distributed totally independent productions and imported films. In no position to directly block book, they mostly sold regional distribution exclusivity to "states rights" firms, which in turn peddled blocks of movies to exhibitors, typically six or more pictures featuring the same star (a relative status on Poverty Row). Two "major-minors" — Universal Studios and rising Columbia Pictures — had production lines roughly similar to, though somewhat better endowed than, the top Poverty Row studios. In contrast to the Big Five majors, Universal and Columbia had few or no theaters, though they did have top-rank film distribution exchanges.


title: B級片

text: In the standard Golden Age model, the industry's top product, the A films, premiered at a small number of select first-run houses in major cities. Double features were not the rule at these prestigious venues. As described by Edward Jay Epstein, "During these first runs, films got their reviews, garnered publicity, and generated the word of mouth that served as the principal form of advertising." Then it was off to the subsequent-run market where the double feature prevailed. At the larger local venues controlled by the majors, movies might turn over on a weekly basis. At the thousands of smaller, independent theaters, programs often changed two or three times a week. To meet the constant demand for new B product, the low end of Poverty Row turned out a stream of micro-budget movies rarely much more than sixty minutes long; these were known as "quickies" for their tight production schedules—as short as four days.


title: B級片

text: As Azam Patel describes, "Many of the poorest theaters, such as the 'grind houses' in the larger cities, screened a continuous program emphasizing action with no specific schedule, sometimes offering six quickies for a nickel in an all-night show that changed daily." Many small theaters never saw a big-studio A film, getting their movies from the states rights concerns that handled almost exclusively Poverty Row product. Millions of Americans went to their local theaters as a matter of course: for an A picture, along with the trailers, or screen previews, that presaged its arrival, "[t]he new film's title on the marquee and the listings for it in the local newspaper constituted all the advertising most movies got", writes Epstein. Aside from at the theater itself, B films might not be advertised at all.


title: B級片

text: The introduction of sound had driven costs higher: by 1930, the average U.S. feature film cost $375,000 to produce. A broad range of motion pictures occupied the B category. The leading studios made not only clear-cut A and B films, but also movies classifiable as "programmers" (also known as "in-betweeners" or "intermediates"). As Taves describes, "Depending on the prestige of the theater and the other material on the double bill, a programmer could show up at the top or bottom of the marquee."


title: B級片

text: On Poverty Row, many Bs were made on budgets that would have barely covered petty cash on a major's A film, with costs at the bottom of the industry running as low as $5,000. By the mid-1930s, the double feature was the dominant U.S. exhibition model, and the majors responded. In 1935, B movie production at Warner Bros. was raised from 12 to 50% of studio output. The unit was headed by Bryan Foy, known as the "Keeper of the Bs". At Fox, which also shifted half of its production line into B territory, Sol M. Wurtzel was similarly in charge of more than twenty movies a year during the late 1930s.


title: B級片

text: A number of the top Poverty Row firms consolidated: Sono Art joined another company to create Monogram Pictures early in the decade. In 1935, Monogram, Mascot, and several smaller studios merged to establish Republic Pictures. The former heads of Monogram soon sold off their Republic shares and set up a new Monogram production house. Into the 1950s, most Republic and Monogram product was roughly on par with the low end of the majors' output. Less sturdy Poverty Row concerns—with a penchant for grand sobriquets like Conquest, Empire, Imperial, and Peerless—continued to churn out dirt-cheap quickies. Joel Finler has analyzed the average length of feature releases in 1938, indicating the studios' relative emphasis on B production (United Artists produced little, focusing on the distribution of prestigious films from independent outfits; Grand National, active 1936–40, occupied an analogous niche on Poverty Row, releasing mostly independent productions):


title: B級片

text: Taves estimates that half of the films produced by the eight majors in the 1930s were B movies. Calculating in the three hundred or so films made annually by the many Poverty Row firms, approximately 75% of Hollywood movies from the decade, more than four thousand pictures, are classifiable as Bs.


title: B級片

text: The Western was by far the predominant B genre in both the 1930s and, to a lesser degree, the 1940s. Film historian Jon Tuska has argued that "the 'B' product of the Thirties—the Universal films with [Tom] Mix, [Ken] Maynard, and [Buck] Jones, the Columbia features with Buck Jones and Tim McCoy, the RKO George O'Brien series, the Republic Westerns with John Wayne and the Three Mesquiteers ... achieved a uniquely American perfection of the well-made story." At the far end of the industry, Poverty Row's Ajax put out oaters starring Harry Carey, then in his fifties. The Weiss outfit had the Range Rider series, the American Rough Rider series, and the Morton of the Mounted "northwest action thrillers". One low-budget oater of the era, made totally outside the studio system, profited from an outrageous concept: a Western with an all-midget cast, "The Terror of Tiny Town" (1938) was such a success in its independent bookings that Columbia picked it up for distribution.


title: B級片

text: Series of various genres, featuring recurrent, title-worthy characters or name actors in familiar roles, were particularly popular during the first decade of sound film. Fox's many B series, for instance, included Charlie Chan mysteries, Ritz Brothers comedies, and musicals with child star Jane Withers. These series films are not to be confused with the short, cliffhanger-structured serials that sometimes appeared on the same program. As with serials, however, many series were intended to attract young people—a theater that twin-billed part-time might run a "balanced" or entirely youth-oriented double feature as a matinee and then a single film for a more mature audience at night. In the words of one industry report, afternoon moviegoers, "composed largely of housewives and children, want quantity for their money while the evening crowds want 'something good and not too much of it.'"


title: B級片

text: Series films are often unquestioningly consigned to the B movie category, but even here there is ambiguity: at MGM, for example, popular series like the Andy Hardy and the Dr. Kildare–Dr. Gillespie chronicles had leading stars and budgets that would have been A-level at most of the lesser studios. For many series, even a lesser major's standard B budget was far out of reach: Poverty Row's Consolidated Pictures featured Tarzan, the Police Dog in a series with the proud name of Melodramatic Dog Features.


title: B級片

text: By 1940, the average production cost of an American feature was $400,000, a negligible increase over ten years. A number of small Hollywood companies had folded around the turn of the decade, including the ambitious Grand National, but a new firm, Producers Releasing Corporation (PRC), emerged as third in the Poverty Row hierarchy behind Republic and Monogram. The double feature, never universal, was still the prevailing exhibition model: in 1941, fifty percent of theaters were double-billing exclusively, and others employed the policy part-time.


title: B級片

text: In the early 1940s, legal pressure forced the studios to replace seasonal block booking with packages generally limited to five pictures. Restrictions were also placed on the majors' ability to enforce blind bidding. These were crucial factors in the progressive shift by most of the Big Five over to A-film production, making the smaller studios even more important as B movie suppliers. Genre pictures made at very low cost remained the backbone of Poverty Row, with even Republic's and Monogram's budgets rarely climbing over $200,000. Many smaller Poverty Row firms folded as the eight majors, with their proprietary distribution exchanges, now commanded about 95% of U.S. and Canadian box office receipts.


title: B級片

text: In 1946, independent producer David O. Selznick brought his bloated-budget spectacle "Duel in the Sun" to market with heavy nationwide promotion and wide release. The distribution strategy was a major success, despite what was widely perceived as the movie's poor quality. The "Duel" release anticipated practices that fueled the B movie industry in the late 1950s; when the top Hollywood studios made them standard two decades after that, the B movie was hard hit.


title: B級片

text: Considerations beside cost made the line between A and B movies ambiguous. Films shot on B-level budgets were occasionally marketed as A pictures or emerged as sleeper hits: one of 1943's biggest films was "Hitler's Children", an RKO thriller made for a fraction over $200,000. It earned more than in rentals, industry language for a distributor's share of gross box office receipts. Particularly in the realm of film noir, A pictures sometimes echoed visual styles generally associated with cheaper films. Programmers, with their flexible exhibition role, were ambiguous by definition. As late as 1948, the double feature remained a popular exhibition mode—it was standard policy at 25% of theaters and used part-time at an additional 36%.


title: B級片

text: The leading Poverty Row firms began to broaden their scope; in 1947, Monogram established a subsidiary, Allied Artists, to develop and distribute relatively expensive films, mostly from independent producers. Around the same time, Republic launched a similar effort under the "Premiere" rubric. In 1947 as well, PRC was subsumed by Eagle-Lion, a British company seeking entry to the American market. Warners' former "Keeper of the Bs", Brian Foy, was installed as production chief.


title: B級片

text: In the 1940s, RKO stood out among the industry's Big Five for its focus on B pictures. From a latter-day perspective, the most famous of the major studios' Golden Age B units is Val Lewton's horror unit at RKO. Lewton produced such moody, mysterious films as "Cat People" (1942), "I Walked with a Zombie" (1943), and "The Body Snatcher" (1945), directed by Jacques Tourneur, Robert Wise, and others who became renowned only later in their careers or entirely in retrospect. The movie now widely described as the first classic film noir—"Stranger on the Third Floor" (1940), a 64-minute B—was produced at RKO, which released many additional melodramatic thrillers in a similarly stylish vein.


title: B級片

text: The other major studios also turned out a considerable number of movies now identified as noir during the 1940s. Though many of the best-known film noirs were A-level productions, most 1940s pictures in the mode were either of the ambiguous programmer type or destined straight for the bottom of the bill. In the decades since, these cheap entertainments, generally dismissed at the time, have become some of the most treasured products of Hollywood's Golden Age.


title: B級片

text: In one sample year, 1947, RKO produced along with several noir programmers and A pictures, two straight B noirs: "Desperate" and "The Devil Thumbs a Ride". Ten B noirs that year came from Poverty Row's big three—Republic, Monogram, and PRC/Eagle-Lion—and one came from tiny Screen Guild. Three majors beside RKO contributed a total of five more. Along with these eighteen unambiguous B noirs, an additional dozen or so noir programmers came out of Hollywood.


title: B級片

text: Still, most of the majors' low-budget production remained the sort now largely ignored. RKO's representative output included the Mexican Spitfire and Lum and Abner comedy series, thrillers featuring the Saint and the Falcon, Westerns starring Tim Holt, and Tarzan movies with Johnny Weissmuller. Jean Hersholt played Dr. Christian in six films between 1939 and 1941. "The Courageous Dr. Christian" (1940) was a standard entry: "In the course of an hour or so of screen time, the saintly physician managed to cure an epidemic of spinal meningitis, demonstrate benevolence towards the disenfranchised, set an example for wayward youth, and calm the passions of an amorous old maid."


title: B級片

text: Down in Poverty Row, low budgets led to less palliative fare. Republic aspired to major-league respectability while making many cheap and modestly budgeted Westerns, but there was not much from the bigger studios that compared with Monogram "exploitation pictures" like juvenile delinquency exposé "Where Are Your Children?" (1943) and the prison film "Women in Bondage" (1943). In 1947, PRC's "The Devil on Wheels" brought together teenagers, hot rods, and death. The little studio had its own house auteur: with his own crew and relatively free rein, director Edgar G. Ulmer was known as "the Capra of PRC". Ulmer made films of every generic stripe: his "Girls in Chains" was released in May 1943, six months before "Women in Bondage"; by the end of the year, Ulmer had also made the teen-themed musical "Jive Junction" as well as "Isle of Forgotten Sins", a South Seas adventure set around a brothel.


title: B級片

text: In 1948, a Supreme Court ruling in a federal antitrust suit against the majors outlawed block booking and led to the Big Five divesting their theater chains. With audiences draining away to television and studios scaling back production schedules, the classic double feature vanished from many American theaters during the 1950s. The major studios promoted the benefits of recycling, offering former headlining movies as second features in the place of traditional B films. With television airing many classic Westerns as well as producing its own original Western series, the cinematic market for B oaters in particular was drying up. After barely inching forward in the 1930s, the average U.S. feature production cost had essentially doubled over the 1940s, reaching by the turn of the decade—a 93% rise after adjusting for inflation.


title: B級片

text: The first prominent victim of the changing market was Eagle-Lion, which released its last films in 1951. By 1953, the old Monogram brand had disappeared, the company having adopted the identity of its higher-end subsidiary, Allied Artists. The following year, Allied released Hollywood's last B series Westerns. Non-series B Westerns continued to appear for a few more years, but Republic Pictures, long associated with cheap sagebrush sagas, was out of the filmmaking business by decade's end. In other genres, Universal kept its Ma and Pa Kettle series going through 1957, while Allied Artists stuck with the Bowery Boys until 1958. RKO, weakened by years of mismanagement, exited the movie industry in 1957.


title: B級片

text: Hollywood's A product was getting longer—the top ten box-office releases of 1940 had averaged 112.5 minutes; the average length of 1955's top ten was 123.4. In their modest way, the Bs were following suit. The age of the hour-long feature film was past; 70 minutes was now roughly the minimum. While the Golden Age-style second feature was dying, "B movie" was still used to refer to any low-budget genre film featuring relatively unheralded performers (sometimes referred to as "B actors"). The term retained its earlier suggestion that such movies relied on formulaic plots, "stock" character types, and simplistic action or unsophisticated comedy. At the same time, the realm of the B movie was becoming increasingly fertile territory for experimentation, both serious and outlandish.


title: B級片

text: Ida Lupino, a leading actress, established herself as Hollywood's sole female director of the era. In short, low-budget pictures made for her production company, The Filmakers, Lupino explored taboo subjects such as rape in 1950's "Outrage" and 1953's self-explanatory "The Bigamist". Her best known directorial effort, "The Hitch-Hiker", a 1953 RKO release, is the only film noir from the genre's classic period directed by a woman. That year, RKO released "Split Second", which concludes in a nuclear test range, and is perhaps the first "atomic noir".


title: B級片

text: The most famous such movie, the independently produced "Kiss Me Deadly" (1955), typifies the persistently murky middle ground between the A and B picture, as Richard Maltby describes: a "programmer capable of occupying either half of a neighbourhood theatre's double-bill, [it was] budgeted at approximately $400,000. [Its] distributor, United Artists, released around twenty-five programmers with production budgets between $100,000 and $400,000 in 1955." The film's length, 106 minutes, is A level, but its star, Ralph Meeker, had previously appeared in only one major film. Its source is pure pulp, one of Mickey Spillane's Mike Hammer novels, but Robert Aldrich's direction is self-consciously aestheticized. The result is a brutal genre picture that also evokes contemporary anxieties about what was often spoken of simply as the Bomb.


title: B級片

text: The fear of nuclear war with the Soviet Union, along with less expressible qualms about radioactive fallout from America's own atomic tests, energized many of the era's genre films. Science fiction, horror, and various hybrids of the two were now of central economic importance to the low-budget end of the business. Most down-market films of the type—like many of those produced by William Alland at Universal (such as "Creature from the Black Lagoon" (1954)) and Sam Katzman at Columbia (including "It Came from Beneath the Sea" (1955))—provided little more than thrills, though their special effects could be impressive.


title: B級片

text: But these were genres whose fantastic nature could also be used as cover for mordant cultural observations often difficult to make in mainstream movies. Director Don Siegel's "Invasion of the Body Snatchers" (1956), released by Allied Artists, treats conformist pressures and the evil of banality in haunting, allegorical fashion. "The Amazing Colossal Man" (1957), directed by Bert I. Gordon, is both a monster movie that happens to depict the horrific effects of radiation exposure and "a ferocious cold-war fable [that] spins Korea, the army's obsessive secrecy, and America's post-war growth into one fantastic whole".


title: B級片

text: "The Amazing Colossal Man" was released by a new company whose name was much bigger than its budgets. American International Pictures (AIP), founded in 1956 by James H. Nicholson and Samuel Z. Arkoff in a reorganization of their American Releasing Corporation (ARC), soon became the leading U.S. studio devoted entirely to B-cost productions. American International helped keep the original-release double bill alive through paired packages of its films: these movies were low-budget, but instead of a flat rate, they were rented out on a percentage basis, like A films.


title: B級片

text: The success of "I Was a Teenage Werewolf" (1957) thus brought AIP a large return—made for about $100,000, it grossed more than . As the film's title suggests, the studio relied on both fantastic genre subjects and new, teen-oriented angles. When "Hot Rod Gang" (1958) turned a profit, hot rod horror was given a try: "Ghost of Dragstrip Hollow" (1959). David Cook credits AIP with leading the way "in demographic exploitation, target marketing, and saturation booking, all of which became standard procedure for the majors in planning and releasing their mass-market 'event' films" by the late 1970s. In terms of content, the majors were already there, with films about juvenile delinquency such as Warner Bros.' "Untamed Youth" (1957) and MGM's "High School Confidential" (1958), both starring Mamie Van Doren.


title: B級片

text: In 1954, a young filmmaker named Roger Corman received his first screen credits as writer and associate producer of Allied Artists' "Highway Dragnet". Corman soon independently produced his first movie, "Monster from the Ocean Floor", on a $12,000 budget and a six-day shooting schedule. Among the six films he worked on in 1955, Corman produced and directed the first official ARC release, "Apache Woman", and "Day the World Ended", half of Arkoff and Nicholson's first twin-bill package. Corman directed over fifty feature films through 1990. As of 2007, he remained active as a producer, with more than 350 movies to his credit. Often referred to as the "King of the Bs", Corman has said that "to my way of thinking, I never made a 'B' movie in my life", as the traditional B movie was dying out when he began making pictures. He prefers to describe his metier as "low-budget exploitation films". In later years Corman, both with AIP and as head of his own companies, helped launch the careers of Francis Ford Coppola, Jonathan Demme, Robert Towne, and Robert De Niro, among many others.


title: B級片

text: In the late 1950s, William Castle became known as the great innovator of the B movie publicity gimmick. Audiences of "Macabre" (1958), an $86,000 production distributed by Allied Artists, were invited to take out insurance policies to cover potential death from fright. The 1959 creature feature "The Tingler" featured Castle's most famous gimmick, Percepto: at the film's climax, buzzers attached to select theater seats unexpectedly rattled a few audience members, prompting either appropriate screams or even more appropriate laughter. With such films, Castle "combine[d] the saturation advertising campaign perfected by Columbia and Universal in their Sam Katzman and William Alland packages with centralized and standardized publicity stunts and gimmicks that had previously been the purview of the local exhibitor".


title: B級片

text: The postwar drive-in theater boom was vital to the expanding independent B movie industry. In January 1945, there were 96 drive-ins in the United States; a decade later, there were more than 3,700. Unpretentious pictures with simple, familiar plots and reliable shock effects were ideally suited for auto-based film viewing, with all its attendant distractions. The phenomenon of the drive-in movie became one of the defining symbols of American popular culture in the 1950s. At the same time, many local television stations began showing B genre films in late-night slots, popularizing the notion of the midnight movie.


title: B級片

text: Increasingly, American-made genre films were joined by foreign movies acquired at low cost and, where necessary, dubbed for the U.S. market. In 1956, distributor Joseph E. Levine financed the shooting of new footage with American actor Raymond Burr that was edited into the Japanese sci-fi horror film "Godzilla". The British Hammer Film Productions made the successful "The Curse of Frankenstein" (1957) and "Dracula" (1958), major influences on future horror film style. In 1959, Levine's Embassy Pictures bought the worldwide rights to "Hercules", a cheaply made Italian movie starring American-born bodybuilder Steve Reeves. On top of a $125,000 purchase price, Levine then spent on advertising and publicity, a virtually unprecedented amount.


title: B級片

text: "The New York Times" was not impressed, claiming that the movie would have drawn "little more than yawns in the film market ... had it not been [launched] throughout the country with a deafening barrage of publicity". Levine counted on first-weekend box office for his profits, booking the film "into as many cinemas as he could for a week's run, then withdrawing it before poor word-of-mouth withdrew it for him". "Hercules" opened at a remarkable 600 theaters, and the strategy was a smashing success: the film earned in domestic rentals. Just as valuable to the bottom line, it was even more successful overseas. Within a few decades, Hollywood was dominated by both movies and an exploitation philosophy very much like Levine's.


title: B級片

text: Also playing rounds during this time was K. Gordon Murray, known for distributing international matinee fare like the 1959 Mexican kids' movie "Santa Claus".


title: B級片

text: Despite all the transformations in the industry, by 1961 the average production cost of an American feature film was still only —after adjusting for inflation, less than 10% more than it had been in 1950. The traditional twin bill of B film preceding and balancing a subsequent-run A film had largely disappeared from American theaters. The AIP-style dual genre package was the new model. In July 1960, the latest Joseph E. Levine sword-and-sandals import, "Hercules Unchained", opened at neighborhood theaters in New York. A suspense film, "Terror Is a Man", ran as a "co-feature" with a now familiar sort of exploitation gimmick: "The dénouement helpfully includes a 'warning bell' so the sensitive can 'close their eyes.'" That year, Roger Corman took AIP down a new road: "When they asked me to make two ten-day black-and-white horror films to play as a double feature, I convinced them instead to finance one horror film in color." The resulting "House of Usher" typifies the continuing ambiguities of B picture classification. It was clearly an A film by the standards of both director and studio, with the longest shooting schedule and biggest budget Corman had ever enjoyed. But it is generally seen as a B movie: the schedule was still a mere fifteen days, the budget just $200,000 (one tenth the industry average), and its 85-minute running time close to an old thumbnail definition of the B: "Any movie that runs less than 80 minutes."


title: B級片

text: With the loosening of industry censorship constraints, the 1960s saw a major expansion in the commercial viability of a variety of B movie subgenres that became known collectively as "exploitation films". The combination of intensive and gimmick-laden publicity with movies featuring vulgar subject matter and often outrageous imagery dated back decades—the term had originally defined truly fringe productions, made at the lowest depths of Poverty Row or entirely outside the Hollywood system. Many graphically depicted the wages of sin in the context of promoting prudent lifestyle choices, particularly "sexual hygiene". Audiences might see explicit footage of anything from a live birth to a ritual circumcision. Such films were not generally booked as part of movie theaters' regular schedules but rather presented as special events by traveling roadshow promoters (they might also appear as fodder for "grindhouses", which typically had no regular schedule at all). The most famous of those promoters, Kroger Babb, was in the vanguard of marketing low-budget, sensationalistic films with a "100% saturation campaign", inundating the target audience with ads in almost any imaginable medium. In the era of the traditional double feature, no one would have characterized these graphic exploitation films as "B movies". With the majors having exited traditional B production and exploitation-style promotion becoming standard practice at the lower end of the industry, "exploitation" became a way to refer to the entire field of low-budget genre films. The 1960s saw exploitation-style themes and imagery become increasingly central to the realm of the B.


title: B級片

text: Exploitation movies in the original sense continued to appear: 1961's "Damaged Goods", a cautionary tale about a young lady whose boyfriend's promiscuity leads to venereal disease, comes complete with enormous, grotesque closeups of VD's physical effects. At the same time, the concept of fringe exploitation was merging with a related, similarly venerable tradition: "nudie" films featuring nudist-camp footage or striptease artists like Bettie Page had simply been the softcore pornography of previous decades. As far back as 1933, "This Nude World" was "Guaranteed the Most Educational Film Ever Produced!" In the late 1950s, as more of the old grindhouse theaters devoted themselves specifically to "adult" product, a few filmmakers began making nudies with greater attention to plot. Best known was Russ Meyer, who released his first successful narrative nudie, the comic "Immoral Mr. Teas", in 1959. Five years later, Meyer came out with his breakthrough film, "Lorna", which combined sex, violence, and a dramatic storyline. "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965), made for about $45,000, ultimately became the most famous of Meyer's sexploitation pictures. Crafted for constant titillation but containing no nudity, it was aimed at the same "passion pit" drive-in circuit that screened AIP teen movies with wink-wink titles like "Beach Blanket Bingo" (1965) and "How to Stuff a Wild Bikini" (1966), starring Annette Funicello and Frankie Avalon. Roger Corman's "The Trip" (1967) for American International, written by veteran AIP/Corman actor Jack Nicholson, never shows a fully bared, unpainted breast, but flirts with nudity throughout. The Meyer and Corman lines were drawing closer.


title: B級片

text: One of the most influential films of the era, on Bs and beyond, was Paramount's "Psycho". Its in earnings against a production cost of $800,000 made it the most profitable movie of 1960. Its mainstream distribution without the Production Code seal of approval helped weaken U.S. film censorship. And, as William Paul notes, this move into the horror genre by respected director Alfred Hitchcock was made, "significantly, with the lowest-budgeted film of his American career and the least glamorous stars. [Its] greatest initial impact ... was on schlock horror movies (notably those from second-tier director William Castle), each of which tried to bill itself as scarier than "Psycho"." Castle's first film in the "Psycho" vein was "Homicidal" (1961), an early step in the development of the slasher subgenre that took off in the late 1970s. "Blood Feast" (1963), a movie about human dismemberment and culinary preparation made for approximately $24,000 by experienced nudie-maker Herschell Gordon Lewis, established a new, more immediately successful subgenre, the gore or splatter film. Lewis's business partner David F. Friedman drummed up publicity by distributing vomit bags to theatergoers—the sort of gimmick Castle had mastered—and arranging for an injunction against the film in Sarasota, Florida—the sort of problem exploitation films had long run up against, except Friedman had planned it. This new breed of gross-out movie typified the emerging sense of "exploitation"—the progressive adoption of traditional exploitation and nudie elements into horror, into other classic B genres, and into the low-budget film industry as a whole. Imports of Hammer Film's increasingly explicit horror movies and Italian gialli, highly stylized pictures mixing sexploitation and ultraviolence, fueled this trend.


title: B級片

text: The Production Code was officially scrapped in 1968, to be replaced by the first version of the modern rating system. That year, two horror films came out that heralded directions American cinema would take in the next decade, with major consequences for the B movie. One was a high-budget Paramount production, directed by the celebrated Roman Polanski. Produced by B horror veteran William Castle, "Rosemary's Baby" was the first upscale Hollywood picture in the genre in three decades. It was a critical success and the year's seventh-biggest hit. The other was George A. Romero's "Night of the Living Dead", produced on weekends in and around Pittsburgh for $114,000. Building on the achievement of B genre predecessors like "Invasion of the Body Snatchers" in its subtextual exploration of social and political issues, it doubled as a highly effective thriller and an incisive allegory for both the Vietnam War and domestic racial conflicts. Its greatest influence, though, derived from its clever subversion of genre clichés and the connection made between its exploitation-style imagery, low-cost, truly independent means of production, and high profitability. With the Code gone and the X rating established, major studio A films like "Midnight Cowboy" could now show "adult" imagery, while the market for increasingly hardcore pornography exploded. In this transformed commercial context, work like Russ Meyer's gained a new legitimacy. In 1969, for the first time a Meyer film, "Finders Keepers, Lovers Weepers!", was reviewed in "The New York Times". Soon, Corman was creating nudity-filled sexploitation pictures such as "Private Duty Nurses" (1971) and "Women in Cages" (1971).


title: B級片

text: In May 1969, the most important exploitation movie of the era premiered at the Cannes Film Festival. Much of "Easy Rider"s significance owes to the fact that it was produced for a respectable, if still modest, budget and released by a major studio. The project was first taken by one of its cocreators, Peter Fonda, to American International. Fonda had become AIP's top star in the Corman-directed "The Wild Angels" (1966), a biker movie, and "The Trip", as in taking LSD. The idea Fonda pitched combined those two proven themes. AIP was intrigued but balked at giving his collaborator, Dennis Hopper, also a studio alumnus, free directorial rein. Eventually they arranged a financing and distribution deal with Columbia, as two more graduates of the Corman/AIP exploitation mill joined the project: Jack Nicholson and cinematographer László Kovács. The film (which incorporated another favorite exploitation theme, the redneck menace, as well as a fair amount of nudity) was brought in at a cost of $501,000. It earned in rentals. In the words of historians Seth Cagin and Philip Dray, "Easy Rider" became "the seminal film that provided the bridge between all the repressed tendencies represented by schlock/kitsch/hack since the dawn of Hollywood and the mainstream cinema of the seventies."


title: B級片

text: In the late 1960s and early 1970s, a new generation of low-budget film companies emerged that drew from all the different lines of exploitation as well as the sci-fi and teen themes that had been a mainstay since the 1950s. Operations such as Roger Corman's New World Pictures, Cannon Films, and New Line Cinema brought exploitation films to mainstream theaters around the country. The major studios' top product was continuing to inflate in running time—in 1970, the ten biggest earners averaged 140.1 minutes. The Bs were keeping pace. In 1955, Corman had a producorial hand in five movies averaging 74.8 minutes. He played a similar part in five films originally released in 1970, two for AIP and three for his own New World: the average length was 89.8 minutes. These films could turn a tidy profit. The first New World release, the biker movie "Angels Die Hard", cost $117,000 to produce and took in more than at the box office.


title: B級片

text: The biggest studio in the low-budget field remained a leader in exploitation's growth. In 1973, American International gave a shot to young director Brian De Palma. Reviewing "Sisters", Pauline Kael observed that its "limp technique doesn't seem to matter to the people who want their gratuitous gore. ... [H]e can't get two people talking in order to make a simple expository point without its sounding like the drabbest Republic picture of 1938." Many examples of the blaxploitation genre, featuring stereotype-filled stories about African Americans and revolving around drugs, violent crime, and prostitution, were the product of AIP. One of blaxploitation's biggest stars was Pam Grier, who began her film career with a bit part in Russ Meyer's "Beyond the Valley of the Dolls" (1970). Several New World pictures followed, including "The Big Doll House" (1971) and "The Big Bird Cage" (1972), both directed by Jack Hill. Hill also directed Grier's best-known performances, in two AIP blaxploitation films: "Coffy" (1973) and "Foxy Brown" (1974).


title: B級片

text: Blaxploitation was the first exploitation genre in which the major studios were central. Indeed, the United Artists release "Cotton Comes to Harlem" (1970), directed by Ossie Davis, is seen as the first significant film of the type. But the movie that truly ignited the blaxploitation phenomenon was completely independent: "Sweet Sweetback's Baadasssss Song" (1971) is also perhaps the most outrageous example of the form: wildly experimental, borderline pornographic, and essentially a manifesto for an African American revolution. Melvin Van Peebles wrote, co-produced, directed, starred in, edited, and composed the music for the film, which was completed with a loan from Bill Cosby. Its distributor was small Cinemation Industries, then best known for releasing dubbed versions of the Italian "Mondo Cane" "shockumentaries" and the Swedish skin flick "Fanny Hill", as well as for its one in-house production, "The Man from O.R.G.Y." (1970). These sorts of films played in the "grindhouses" of the day—many of them not outright porno theaters, but rather venues for all manner of exploitation cinema. The days of six quickies for a nickel were gone, but a continuity of spirit was evident.