data/human_validated_sv.tsv

"pneumatisk mekanik för uppspelning av pianorullar mekaniken med mekaniska ""fingrar"" ställs framför ett vanligt piano avläsare med 77 hål för 72 toner omfång: F1 (utan F#1) - f4"	‘pneumatic mechanics for playing piano rolls the mechanics with mechanical’ ‘fingers’ is placed in front of a regular piano reader with 77 holes for 72 notes scope: F1 (without F #1) - f4' 
1 disque (47 s, 1 min 20 s) : 90 t, saphir ; 25 cm + 2 feuilles de transcription	1 disque (47 s, 1 min 20 s): 90 t, saphir; 25 cm + 2 feuilles de transcription 
1621 und o. D.	1621 und o. D. 
17. April 1980	17. April 1980 
1822, 1831, 1832, 1839, 1840	1822, 1831, 1832, 1839, 1840 
19010808	19010808 
1959, 1960, 1961, 1962	1959, 1960, 1961, 1962 
1964.01	1964.01 
1996?	1996? 
2 v. (160 p.), il.	2 v. (160 p.), il. 
25. April 1954	25. April 1954 
A7090	A7090 
Akvarell på kartong och elfenben, förgylld ram	Watercolor on cardboard and ivory, gilded frame 
Akvarell på pergament, ram av metall	Watercolor on parchment, metal frame 
Akvarell på pergament. Ram av guld och emalj	Watercolor on parchment. Frame of gold and enamel 
andningsskydd	respiratory protection 
Är stabila vinster och de bästa företagen en genväg till överavkastning? Ett test på den svenska aktiemarknaden	Are stable profits and the best companies a shortcut to overreturn? A test on the Swedish stock market 
Att undervisa elever som lär på sitt andraspråk	Teaching students who learn in their second language 
Bajonett, hyls-. Kal 12,17 mm. 15R.6.K. No?793.	bayonet, sleeve. Kal 12.17 mm. 15R.6.K. No? 793. 
bebyggelse	settlement 
Berlin-Tempelhofs flygplats	Berlin-Tempelhof Airport 
Bibliotekskort	Library cards 
bilar, bil, gator, gata, hus, mobilstation, väg, byggnad, mobilstationer, vägar, byggnader	cars, car, streets, street, house, mobile station, road, building, mobile stations, roads, buildings 
Bluetooth-kommunikation för fjärrstyrningsändamål	Bluetooth communication for remote control purposes 
Brev från den autonoma musikens värld Den diskursiva konstruktionen av musikalisk autonomi i den samtida klassiska CD-skivan	Letters from the world of autonomous music The discursive construction of musical autonomy in the contemporary classical CD 
broar	bridges 
Bromberger Tageblatt. J. 16, 1892, nr 142	Bromberger Tageblatt J. 16, 1892, No. 142 
Claudius I (41-54)	Claudius I (41-54) 
De fria konsterna och dygderna vid Gustav III:s gravvård	The free arts and virtues at Gustav III’s grave care 
Det onda och den onde kontrasterande uppfattningar om det onda inom katolska kyrkan	The evil and the evil contrasting conceptions of evil within the Catholic Church 
Dokument	Documents 
Dokument	Documents 
East Dereham, Norkfolk, England - ?	East Dereham, Norkfolk, England -? 
Eisen & Blech & Papier & Kupfer & Glas & Textil & Messing	Eisen & Blech & Papier & Kupfer & Glas & Textil & Messing 
Elektrisk med stängbar insug	Electric with a closed intake 
En sexventilig kornett ritad av J.F.Hultqvist. Ventilerna 1-4 sänker tonhöjden med en halvton, en ton, en och en halv toner och två toner. Ventilerna 5 & 6 höjer tonhöjden med en halvton och en ton.	A six-valve cornet drawn by J.F.Hultqvist. Valves 1-4 lower the pitch by a semitone, a tone, a tone and a half notes and two notes. The valves 5 & 6 raise the pitch by a semitone and a tone. 
En trevlig del eller ett störande inslag? En studie av serviceanställdas upplevelse av musik i butik	A nice part or a disturbing element? A study of service employees experience of music in store 
Etui för tandborstar och tandpetare	Etui for toothbrushes and toothpicks 
Film	Film 
Film	Film 
Folk art	Folk Art 
Föremål	Object 
Föremål	Object 
förskinn	foreskin 
Fotbeklädnad	Footwear 
Fotografi	Photography 
Fotografi	Photography 
Fyra fågelstudier monterade i en ram. En studie olja på trä, övriga olja på duk	Four bird studies mounted in a frame. A study oil on wood, other oil on canvas 
Gåva 1981 från Arvid Richters dödsbo	Donated 1981 from Arvid Richter’s estate 
gjutning	casting 
Gustav III som barn	Gustav III as a Child 
Gymnasieelevers informationskompetens En studie i sju klasser i gymnasiets år 3	Upper secondary school students' information skills A study in seven classes in upper secondary school year 3 
Heinemann, Zippora	Heinemann, Zippora 
Holmesås	Holmesås 
Holz & Borste & Blech	Holz & Borste & Blech 
Hur man arbetar för en annan värld En studie av Attac-medlemmars syn på rörelsens visionsarbete	How to work for another world A study of Attac members view of the movement’s vision work 
Hur skapar vi en läromiljö som är gynnsam för elevers psykosociala välmående? En enkätundersökning om elevers och pedagogers tankar kring de förhålanden som kan bidra till att skapa en god psykosocial miljö i skolan.	How do we create a learning environment that is beneficial to students' psychosocial well-being? A questionnaire study about pupils‘and educators’ thoughts about the apprehensions that can help create a good psychosocial environment in school. 
Huvudbonad	Headgear 
Hydrocal (TM)	Hydrocal (TM) 
Inköp 2006 med Hjalmar och anna Wicanders donationsmedel	Purchase 2006 with Hjalmar and anna Wicanders Fund 
Inköp 2011 med Hedda & N.D Qvists donationsmedel	Purchase 2011 with Hedda & N.D Qvist Fund 
Interiör av gotisk kyrka	Interior of a Gothic Church 
Jægergårdsvej, Ebeltoft	Jægergårdsvej, Ebeltoft 
John Goldsmith, 1983	John Goldsmith, 1983 
K2-reglerna En studie av uppfattningar kring förenkling	The K2-rules A study of perceptions of simplification 
Kemisk karaktärisering samt nedbrytning av process- och avloppsvatten vid SCA Ortvikens pappersbruk	Chemical characterization and degradation of process and wastewater at SCA Ortviken’s paper mill 
Kollisioner mellan domännamn och varumärken Varumärkesrätten tillämpad på domännamnstvister i USA och Norden	Clashes between domain names and trademarks The trademark law applied to domain name disputes in the US and Nordic countries 
Kompetensförsörjning i den nya HR-funktionen en studie av HR-funktionens strukturella förändringar och dess betydelse för strategisk kompetensförsörjning	Competence supply in the new HR function a study of the structural changes in the HR function and its importance for strategic competence supply 
Kopplingen mellan CSR och Corporate Governance	The link between CSR and Corporate Governance 
Kung Carl XIV Johans hyllning år 1818	King Carl XIV Johan’s tribute in 1818 
Kunststoff & Filz & Stramin & Haar	Kunststoff & Filz & Stramin & Haar 
kvinnor	women 
Liberty-revyn nr 51	Liberty revue No. 51 
Liberty-revyn nr 86	Liberty revue No. 86 
Livet med gränsen Norsk närvaros påverkan på gränskommunen Strömstad	Life with the border The influence of Norwegian presence on the border municipality of Strömstad 
Livplagg	Life garment 
Ljud	Sound 
Ljud	Sound 
Louxor B	Louxor B 
łowickie, Łowicz	łowickie, Łowicz 
Marknadsundersökning Alternativa drivmedel och deras efterfrågan	Market research Alternative fuels and their demand 
matlagning	cooking 
medicinsk vetenskap	medical science 
missionsarbete	missionary work 
Musikfestivaler som turistiskt dragplåster en fallstudie på Sweden Rock Festival	Music festivals as touristic tensile patches a case study at Sweden Rock Festival 
Nippur (Irak)	Nippur (Iraq) 
Nordstjärneorden kors miniatyr	North Star Order Cross Miniature 
Normativa värden för läppkraft hos barn mellan fem och tio år Relaterat till bilabial stavelseproduktion	Normative values for lip power in children between five and ten years Related to bilabial syllable production 
Noter	Notes 
Nowiny Raciborskie, 1905, R. 17, nr 108	Nowiny Raciborskie, 1905, R. 17, No 108 
Olja på papp monterad på masonit	Oil on cardboard mounted on masonite 
Olja på trä. Oval	Oil on wood. Oval 
Preston, Thomas	Preston, Thomas 
Ptr, sk-, 25 mm m/38 slsgr m/38	Ptr, sk-, 25 mm m/38 slsgr m/38 
Quedlinburg - Schloss	Quedlinburg - Schloss 
Rapport	Report 
Rautenstrauch, Johann (1746-1808)	Rautenstrauch, Johann (1746-1808) 
Regentlängd Gustav Vasa - Fredrik I	Rule length Gustav Vasa - Fredrik I 
Restaurang	Restaurant 
Revidering av dispensregeln från budplikt?	Revision of the dispensation rule from bidding obligation? 
Sardegna	Sardegna 
servering	serving 
Självspännande revolver Gasser Kropatscheks konstruktion 1870 för officer i österrikiska armén	Self-exciting revolver Gasser Kropatschek’s construction 1870 for an officer in the Austrian army 
Sjuksköterskans möte med barn med smärta inom primärvården en empirisk studie	The nurse’s encounter with children with pain in primary care an empirical study 
skeppsvarv	shipyard 
skidåkning	skiing 
Skillnader mellan manligt och kvinnligt? Ett genusperspektiv på ledaregenskaper	Differences between male and female? A gender perspective on leadership characteristics 
Skönlitteraturens plats i undervisningen Tre klassföreståndares arbete med skönlitteratur i grundskolans yngre åldrar	The place of fiction in education Three class teachers work with fiction in the younger ages of compulsory school 
slumområden	slums 
Soldatdockor till dockskåp, två stycken.	Soldier Dolls for a Doll Cabinet, Two Pieces. 
stansverktyg för handskmakeri	punching tool for handcrafts 
statsbesök	state visit 
Stengods med gul glasyr	Stoneware with a yellow glaze 
stränder	shores 
Stroh & Textil & Draht	Stroh & Textil & Draht 
Svenska Brandskyddsföreningens propagandafilm nr 1	Swedish Fire Protection Association’s propaganda film #1 
Teater	Theatre 
Teori och Praktik  En studie beträffande svensk forskning om internationalisering i svenska företag och dess relevans för praktiker utifrån Handelskammaren, Exportrådet och forskare	Theory and Practice A study regarding Swedish research on internationalization in Swedish companies and its relevance for practitioners from the Chamber of Commerce, the Council of Export and researchers 
Tid i all oändlighet och förgänglighet. En studie av tidsanvändningen i Sverige sedan 1980-talet	Time in all infinity and perishability. A study of time usage in Sweden since the 1980s 
torn	tower 
Tvåspråkighet i teori och praktik	Bilingualism in theory and practice 
Ull	Wool 
Uniform	Uniform 
Utsikt mot Quirinalen från Villa Malta, Rom	View of the Quirinal from Villa Malta, Rome 
valkampanjer	election campaigns 
yrkesutbildning	vocational training 
Życie Radomskie, 1973, nr 25	Życie Radomskie, 1973, No 25 
Relationsskapande marknadsföringsåtgärder En studie om detaljhandelns verksamhet kring kundlojalitetsbegreppet	Relationship building marketing measures A study about retail activities around the concept of customer loyalty 
Meningsful tid i skolan? En studie av hödstadieelevers upplevelser av tiden i skolan.	Meaningful time in school? A study of secondary school students experiences of time in school. 
Om bibliometrins tillämpbarhet inom domänanalysen En studie av det akademiska statsvetenskapliga fältet i Europa	On the Applicability of Bibliometrics in Domain Analysis A Study of the Academic Political Science Field in Europe 
Italiensk park	Italian Park 
Tillgänglighet – ett isolerat behov Elva personer med synnedsättning beskriver erfarenheter av tillgänglighet i Stockholms stads offentliga miljö.	Accessibility - an isolated need Eleven people with visual impairment describe experience of accessibility in the public environment of Stockholm City. 
E 6° - E 8° / N 49° - N 48°	E 6 ° - E 8 °/N 49 ° - N 48 ° 
Att utmana framtiden - en enkel match? Betydelsefulla faktorer i en omställningsprocess ur jobbcoachers perspektiv  	To challenge the future - a simple match? Significant factors in a conversion process from the perspective of job coaches   
Byn Nokeus Nord-Karelien i Ryssland sommaren 1892.	The village of Nokeus Nord-Karelien in Russia in the summer of 1892. 
Danmark, Fyn, Skalkendrupvej 71, Nordenhuse	Denmark, Funen, Skalkendrupvej 71, Nordenhuse 
Den förlorade sonen	The Prodigal Son 
Elfenbensrelief på dosa	Ivory relief on dosa 
enkla bostäder	single dwellings 
Gåva 1977 av Byggnadsstyrelsen	Donated 1977 by the Swedish Building Board 
Gouache och guld på pergament. 229 blad.	Gouache and gold on parchment. 229 leaves. 
I detta porträtt har Anders Zorn placerat Bruno Liljefors i ett vinterlandskap. Porträttet kan tolkas som en anspelning på Liljefors egen bildvärld. Liksom djuren i hans målningar är gömda i terrängen, förenas här konstnären själv med naturen. Inget ljus faller över hans ansikte och halvt dold bakom de snötyngda grenarna vävs hans gestalt samman med vegetationen.  	In this portrait, Anders Zorn has placed Bruno Liljefors in a winter landscape. The portrait can be interpreted as an allusion to Liljefors’s own imagery. Like the animals in his paintings are hidden in the terrain, here the artist is united with nature. No light falls over his face and half hidden behind the snow-heaved branches, his figure is interwoven with the vegetation.   
I Eva Bonniers sjukdomsbilder möter vi avskalade vardagsskildringar av kvinnor. Motiv där konstnären ifrågasätter tidens stereotypa kvinnlighetsideal. Kvinnorna är skildrade som subjekt med stark integritet och inte som bräckliga objekt. I Reflex i blått, som är från 1887, är figurerna gestaltade utifrån ett realistiskt perspektiv där vi som betraktare befinner oss i samma rum som den sjuke. Kring sekelskiftet 1900 var bilder av kvinnliga konvalescenter ett ofta förekommande motiv. Bilderna bör sättas i samband med konstruerandet av tidens syn på kvinnlighet och därmed med normeringen av kvinnokroppen. Under 1800-talet formades två viktiga bilder av kvinnan, den svaga, ömtåliga och sjukliga överklasskvinnan och den starka, farliga och smittsamma underklasskvinnan. Konvalescenten blir ett tecken för kvinnokönets bräcklighet och därmed ett bevis för kvinnans oförmåga att delta i det offentliga livet. Bilderna kan ses som en reaktion mot tidens kvinnofrigörelse och ett försök att återföra kvinnorna till hemmet och den privata sfären. Vid den här tiden fanns det enbart i Norden, tack vare den gryende kvinnofrigörelsen, många hundra kvinnliga konstnärer och författare. De kvinnliga konstnärerna i Sverige var privilegierade jämfört med sina europeiska systrar, eftersom de hade tillgång till akademiundervisning . Den Qvinliga afdelningen på Konstakademien i Stockholm öppnades redan 1864. De yrkesverksamma kvinnorna tog och fick mycket utrymme i det offentliga konstlivet. De förändrade tidens syn på både konstnärsrollen och det borgerliga familjelivet. De rubbade därmed den manliga konstnärsnormen som kom i gungning. På 1890-talet kom det en motreaktion, en backlash.  	In Eva Bonnier’s disease pictures, we encounter stripped daily depictions of women. Motif in which the artist questions the stereotypical ideal of femininity. The women are portrayed as subjects with strong integrity and not fragile objects. In Reflex in blue, dating from 1887, the figures are gestured from a realistic perspective where we, as a viewer, are in the same room as the sick. The turn of the century 1900 depictions of female convalescent centers were a frequent motif. The pictures should be associated with the construction of the time’s view of femininity and thus with the normalization of the female body. In the 1800s, two important pictures of the woman, the weak, fragile and sickly upper class woman and the strong, dangerous and contagious subclass woman were formed. The convalescent becomes a sign of the fragility of women’s sex and thus a proof of the woman’s inability to participate in public life. The pictures can be seen as a reaction to the emancipation of women and an attempt to return the women to home and the private sphere. At this time, it was only in the Nordic region, thanks to the dawn women’s liberation, many hundred female artists and writers. The female artists in Sweden were privileged compared to their European sisters, as they had access to academic education. The Qvinliga division at the Stockholm Academy was already opened in 1864. The working women took and got a lot of space in public art life. They changed the view of time on both the role of artists and the bourgeois family life. They thus disturbed the male artist standard that came to be rocked. In the 1890s there was a backlash.   
Inköp 1915 med bidrag av Nationalmusei Vänner	Purchase 1915 with a grant from Nationalmusei Friends 
Inköp 1916 för Bukowskis Konsthandel ABs donationsmedel	Purchase 1916 for Bukowski’s Konsthandel AB’s Fund 
Kortdistansradar för ACC-system	Short Range Radar for ACC Systems 
Krakauer Zeitung.Jg.2, Nro. 129 (10 Juni 1858)	Krakauer Zeitung.Jg.2, Nro. 129 (10 June 1858) 
Livsstil och genomevolution i vektorburna bakterier en jämförelse av tre <em>Bartonella</em>-arter	Lifestyle and genomevolution in vector-borne bacteria a comparison of three <em>Bartonella</em>-species 
Talangfabriken Om organisation av kunskap och kreativitet i skivindustrin	The Talent Factory On the organization of knowledge and creativity in the film industry 
Tillbaka till framtiden Fyra scenarier för EU:s framtid efter eurokrisen	Back to the future Four scenarios for the future of the EU after the euro crisis 
Tradition i skolan - skolans tradition? Hur arbetar musiklärare i klass med traditioner?	Tradition in school - the tradition of school? How do music teachers in class work with traditions? 
Trinkglas	Trinkglass 
Underkapitalisering En jämförelse mellan artikel 9.1 i OECD:s modellavtal och den svenska korrigeringsregelns tillämplighet på underkapitalisering	Undercapitalization A comparison between Article 9 (1) of the OECD Model Agreement and the applicability of the Swedish Corrective Regulation to undercapitalization 
Utvärdering av ett IT - system med en kombination av olika metoder	Evaluation of an IT - system with a combination of different methods 
Yrkeshandledning - ett dubbelt uppdrag med motsägelsfulla funktioner En intervjustudie med handledare i gymnasieskolans yrkesutbildning	Vocational supervision - a dual assignment with contradictory functions An interview study with supervisors in upper secondary school vocational education 
"En beskrivning av rutinerna kring Folkets Dagblad Politiken: redaktion, tryckeri, distribution. Tidningen grundades 1916 under namnet Politiken, först som organ för Socialdemokratiska Vänsterpartiet och från 1921 för Kommunisterna. Tidningens första redaktörer var Ture Nerman (1916–18), Fredrik Ström (1918–19) och Zeth ""Zäta"" Höglund (1919–24) som porträtteras i filmen. Denna stumfilm visas med ny musik av Matti Bye."	"A description of the procedures around Folkets Dagblad Politiken: editorial, printing, distribution. The newspaper was founded in 1916 under the name Politiken, first as a body for the Social Democratic Left Party and from 1921 for the Communists. The magazine’s first editors were Ture Nerman (1916-18), Fredrik Strömme (1918-19) and Zeth ‘’ Zäta ‘’ Höglund (1919-24) portrayed in the film. This silent film is shown with new music by Matti Bye. " 
Målningen föreställer en vy över Rom från en plats vid kyrkan San Pietro in Vincoli. Utförd under en av konstnärens vistelser i Italien. Månadens nyförvärv, Juni 2014 Vy av San Pietro in Vincoli i Rom av Constantin Hansen Ntionalmuseums målerisamling har utökats med en vy av Rom med kyrkan San Pietro in Vincoli i förgrunden, målad 1836 av den danske konstnären Constantin Hansen (1804-1880). Hans oljestudie representerar en typ av måleri som blev vanligt under 1800-talets första hälft när en rad konstnärer från norra Europa vistades i Rom. Där stannade man i flera år för att växa i konstnärlig mening och utveckla en teknisk skicklighet. Ett viktigt led var att i flyhänta oljestudier föreviga utsikter som denna. Även om motiven inte sällan var berömda bland dåtidens turister kunde konstnärerna lika gärna välja en oansenlig vy. Det primära syftet var istället en övning i att så naturtroget som möjligt framställa ljus och atmosfär. Resultatet var därför inte direkt avsett att säljas eller ens visas för publik. Här behövde konstnärerna inte ta hänsyn till konventioner utan kunde tillåta sig att bli subjektiva i sina framställningar. Motiven är ofta ganska oansenliga och med perspektiv som inte omedelbart sätter det förväntade i fokus. Istället verkar de bygga på en personlig fascination. Under de senaste decennierna har oljestudier med italienska motiv blivit alltmer eftertraktade bland såväl museer som privata samlare. Det vilar ett magiskt lugn över Constantin Hansens vy av kyrkan San Pietro in Vincoli, vilket mycket beror på att bildens förgrund helt domineras av en stillsam och ödslig plats. En möjlig förklaring är att konstnären själv förknippat miljön med egna upplevelser snarare än att han har velat dokumentera vyn i sig. Från förgrunden leds man in mellan en muromgärdad trädgård till vänster och kyrkan till höger längs en brant gata för att slutligen nå ut över taken i ett blånande, disigt Rom. Det är lätt att föreställa sig hur konstnären från punkten där han målat känt dragningskraften först från den hemlighetsfulla trädgården bakom murarna och sedan från de mörka, svala rummen bakom kyrkans fasader samt slutligen från stadens oändlighet av gränder och liv. För konstnärer som Constantin Hansen blev studier som denna till kära resminnen som de ofta behöll livet ut. En tänkbar förklaring till att dessa målningar är så åtråvärda idag är den friska framställningen och naturtroheten. Det stora tidsavståndet utplånas raskt och vår tids betraktare kan lätt dela konstnärens upplevelse och fascination av ett romerskt motiv. Givaren, fru Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) var mångårig medlem av Nationalmusei Vänner. Hon testamenterade hela sin kvarlåtenskap till Nationalmuseum. Denna donation jämte gåvomedel från direktör Gunnar Hultmark möjliggjorde förvärvet av Constantin Hansens utsökta vy från Rom. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.  	The painting depicts a view of Rome from a place at the church of San Pietro in Vincoli. Performed during one of the artists' stays in Italy. This month’s new acquisition, June 2014 View of San Pietro in Vincoli in Rome by Constantin Hansen The painting collection of the Ntionalmuseum has been expanded with a view of Rome with the church of San Pietro in Vincoli in the foreground, painted in 1836 by the Danish artist Constantin Hansen (1804-1880). His oil study represents a kind of painting that became common in the first half of the 18th century when a number of artists from northern Europe were present in Rome. There you stayed for years to grow in an artistic sense and develop a technical skill. An important step was to present prospects in floating oil studies like this. Although the motifs were not rarely famous among the tourists of the time, the artists could as well choose an indecent view. The primary purpose was instead an exercise in producing light and atmosphere as natural as possible. The result was therefore not directly intended to be sold or even shown to audiences. Here, the artists did not have to take into account conventions, but could allow themselves to become subjective in their representations. The motifs are often quite inconsiderable and with perspective that does not immediately put the expected focus. Instead, they seem to be based on a personal fascination. In recent decades, oil studies with Italian motifs have become increasingly sought after among museums and private collectors. It rests a magical calm over Constantin Hansen’s view of the church of San Pietro in Vincoli, which is very much due to the fact that the foreground is completely dominated by a taciturn and desolate place. One possible explanation is that the artist himself associated the environment with his own experiences rather than having wanted to document the view in his own right. From the foreground one is led in between a walled garden on the left and the church on the right along a steep street to finally reach out over the roofs of a shiny, hazy Rome. It is easy to imagine how the artist from the point where he painted felt the traction power first from the secretive garden behind the walls and then from the dark, cool rooms behind the church facades and finally from the city’s infinity of alleys and life. For artists like Constantin Hansen, studies like this became dear travelogues that they often kept their lives out. One conceivable explanation for the fact that these paintings are so difficult today is the healthy portrayal and natural fidelity. The great time distance is gently wiped out and the viewer of our time can easily share the artist’s experience and fascination with a Roman motif. The donor, Mrs Ulla-Bella Sandberg (1926-2013) was a longtime member of Nationalmusei Friends. She bequeathed her entire estate to Nationalmuseum. This donation, together with the gift from director Gunnar Hultmark, enabled the acquisition of Constantin Hansen’s exquisite view from Rome. The Nationalmuseum has no own means to acquire art and crafts for, but the collections are enriched through gifts and private foundation and fund funds.   
Kalkylavvikelser En fallstudie på Arkivator	Calculated aberrations A case study at Arkivator 
Inköp 1992 med bidrag från Pripps Bryggerier	Purchase 1992 with contribution from Pripps Bryggeries 
Stugan Lilla Hyttnäs i byn Sundborn i Dalarna blev 1888 Karin och Carl Larssons bostad. Tillsammans skapade de här ett personligt hem präglat av ett gemensamt intresse för konst och design samt hemmets socialt och kulturellt fostrande roll. Karin formgav möbler, textilier och kläder. Carl målade och dekorerade. Makarnas egna alster blandades med arvegods och nya ting, traditionella bruksföremål och äldre konsthantverk, japanska träsnitt och verk av konstnärsvänner. Om- och tillbyggnader gav det gamla huset en ny karaktär.  	The Lilla Hyttnäs hut in the village of Sundborn in Dalarna became the residence of Karin and Carl Larsson in 1888. Together, they created a personal home marked by a common interest in art and design as well as the social and cultural educational role of the home. Karin shaped furniture, textiles and clothing. Carl painted and decorated. The spouses' own alsters were mixed with heirlooms and new things, traditional utility objects and older crafts, Japanese woodcuts and works by artist friends. Re- and extensions gave the old house a new character.   
1880-talet brukar beskrivas som realismens decennium i svensk konst. Många konstnärer arbetade nu med vardagliga motiv som de framställde utan idealisering. Det blev populärt att skildra kroppsarbetande människors tillvaro. Bilder av jordbruksarbetare och fiskare blev vanliga, men också bilder av människor som tillhörde den nya arbetarklassen i städerna. Schultzbergs bild av rivningsarbete i Stockholm är typisk för 1880-talsrealismen. Konstnären har valt ett motiv som knappast kan uppfattas som vackert i traditionell mening. Schultzberg har lagt ned stor möda på att skildra den tidiga vårens skarpa dagsljus, och de fint nyanserade valörerna i grus och stenar och dammet som yr. De svenska konstnärerna mötte den konstnärliga realismen i Paris, dit många unga nordiska konstnärer reste för att studera och arbeta under 1870- och 1880-talen. Schultzberg hade emellertid ännu inte varit i Frankrike då han målade Rivningen av gamla Barnhuset. Han utförde målningen under sitt sista år vid Konstakademien i Stockholm och ställde ut den på akademiens elevutställning 1886. Den franska realismen hade dock redan introducerats i Stockholm, och Schultzberg hade säkert tagit intryck av de svenska realister som visade målningar de utfört i Frankrike på utställningar i Stockholm i mitten av 1880-talet.  	The 1880s are usually described as the decade of realism in Swedish art. Many artists now worked with everyday motifs that they portrayed without idealization. It became popular to portray the existence of bodyworking people. Images of farm workers and fishermen became common, but also images of people belonging to the new working class in the cities. Schultzberg’s image of demolition work in Stockholm is typical of 1880s realism. The artist has chosen a motif that can hardly be perceived as beautiful in the traditional sense. Schultzberg has spent great time portraying the early spring’s sharp daylight, and the finely nuanced denominations in gravel and stones and the pond as dizzy. The Swedish artists met the artistic realism in Paris, where many young Nordic artists travelled to study and work during the 1870s and 1880s. However, Schultzberg had not yet been in France when he painted the demolition of the old Children’s House. He performed the painting during his last year at the Stockholm Academy and exhibited it at the Academy’s pupil exhibition in 1886. However, French realism had already been introduced in Stockholm, and Schultzberg had certainly taken the impression of the Swedish realists showing paintings they had performed in France at exhibitions in Stockholm in the mid-1880s.   
"""Man får jobba,man får jobba ända tills det är rast."" Hur några sexåringar uttrycker tankar och föreställningar om skolstart och skola"	‘’ ‘You get to work, you get to work right up until it’s break.’ ‘How some six year olds express thoughts and ideas about school start and school’ 
Aggression Replacement Training En studie av ART-projektet på Engelbrektsskolans särskola i Örebro kommun	Aggression Replacement Training A study of the ART project at the special school in the municipality of Örebro 
Boczkowska, Maria Celestyna (1840-1931)	Boczkowska, Maria Celestyna 
Kanban Går metoden att använda för att styra utvecklingsprojekt?	Kanban Is the method used to control development projects? 
Målningen föreställer en mor och en dotter vid ett fönster i ett biedermeierrum. Utanför fönstret sträcker sig en gata som kantas av äldre bebyggelse. Beskrivning som månadens nyförvärv, februari 2016: Två modellstudier och en interiör av Eckersberg och L. A. Smith Nationalmuseum har förvärvat en aktstudie av Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) samt en modellstudie och en idyllisk interiörscen med mor och barn vid ett fönster utförda av hans elev Ludvig August (L. A.) Smith (1820-1906). Eckersberg räknas som den danska guldålderskonstens portalgestalt och var bland annat elev till Jacques-Louis David. Efter sina utlandsstudier utnämndes han till professor vid Konstakademien i Köpenhamn 1818 där han blev lärare för en hel generation framgångsrika konstnärer under den epok som brukar benämnas den danska guldåldern (ca 1800-1850). Eckersberg var en hängiven lärare som visade stor omsorg om sina elever även utanför studierna. För vissa av dem blev han till och med ett slags fadersgestalt. En av de viktigaste delarna av undervisningen vid Konstakademien bestod i att teckna och måla efter nakenmodell. Det var en del i strävan att lära känna människokroppens muskulatur och uppbyggnad, för att som färdig konstnär kunna skildra den anatomiskt korrekt i avancerade framställningar av till exempel historiska eller bibliska scener. Att låta kvinnor posera nakna blev tillåtet vid Konstakademien i Köpenhamn först år 1833, dessförinnan anlitade man uteslutande män. Länge fick eleverna måla efter modell i artificiell belysning (i belysning från levande lågor) kvällstid men 1822 bestämdes att eleverna skulle få börja måla dagtid i naturligt ljus. De två nyförvärvade aktstudierna visar kvinnliga modeller och är fina exempel på virtuos behärskning av dagsljusets effekter. För att skapa så bra förutsättningar som möjligt förlade Eckersberg från och med år 1839 en särskild kurs med kvinnlig modell till sommarmånaderna. Tack vare målarens noggranna dagboksanteckningar vet man vilka såväl modellerna som eleverna var respektive sommar. Modellen i Eckersbergs studie, kvinnan som kammar sitt hår vid en säng, tycks inte ha identifierats tidigare, men verkar vid jämförelser med andra studier vara identisk med Florentine, som anlitades somrarna 1840 och 1841. Studien är även ett fint exempel på ytterligare en av Eckersbergs förnyelser av genren i Danmark, nämligen att skildra modellen i ett vardagligt sammanhang istället för att som tidigare låta denna posera likt en antik skulptur. Smith deltog i Eckersbergs sommarkurs under flera år. Modellen i hans studie hette Cathrine Nielsen och anlitades år 1839. Studien är ett enastående exempel på hur sommardagsljusets skarpa belysning gör det möjligt för konstnären att få fram även de mest subtila effekterna av ljusets och skuggornas spel över huden. De rundade formerna har givits en påtaglig monumentalitet. Även Eckersberg har gjort en studie av modellen Cathrine Nielsen som är mycket lik Smiths och som idag finns på Louvren. Av Smith har Nationalmuseum även lyckats förvärva ett interiörmotiv från 1853. Målningen är ett känsligt exempel på den danska guldålderns finmåleri och på tidens vurm för intimitet och värderingen av den egna närmiljön. Smith ger uttryck för detta både i rummet och i gatuperspektivet som öppnar sig utanför fönstret. Förvärven har möjliggjorts genom donationsmedel ur Wirosfonden. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel. Inventarienummer: Christoffer Wilhelm Eckersberg, Modellstudie. NM 7315 Ludvig August Smith, Kvinna som flätar sitt hår, 1839. NM 7317 Ludvig August Smith, Interiör med mor och dotter vid fönster, 1853. NM 7318    	The painting depicts a mother and a daughter at a window in a biedermeier room. Outside the window, a street is stretched by older settlements. Description as a New Acquisition of the Month, February 2016: Two model studies and an interior of Eckersberg and L. A. Smith Nationalmuseum have acquired an act study of Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783-1853) and a model study and an idyllic interior scene with mother and children at a window by his pupil Ludvig August (L. A. Smith (1820-1906). Eckersberg is regarded as the portal figure of the Danish Golden Age artist and was among others a pupil of Jacques-Louis David. After his foreign studies, he was appointed a professor at the Swedish Academy of Fine Arts in Copenhagen in 1818, where he became a teacher for a whole generation of successful artists during the era commonly known as the Danish Golden Age (c. 1800-1850). Eckersberg was a dedicated teacher who showed great care about his students even outside the studies. For some of them he even became a kind of paternal figure. One of the most important elements of teaching at the Swedish Academy of Fine Arts consisted in drawing and painting for a nude model. It was a part of the endeavour to get to know the musculature and structure of the human body, in order to be able to portray it anatomically correctly in advanced representations of historical or biblical scenes, for example. To allow women to pose naked was allowed at the Swedish Academy of Fine Arts in Copenhagen only in 1833, the men were employed exclusively. Long had students paint by model in artificial lighting (in lighting from living flames) evening time but 1822 determined that students should be allowed to start painting daytime in natural light. The two newly acquired act studies show female models and are fine examples of virtuoso mastery of daylight effects. In order to create as good conditions as possible, from 1839 Eckersberg gave a special course with female model to the summer months. Thanks to the painter’s careful diary notes, one knows which models as well as the students were each summer. The model in Eckersberg’s study, the woman who combs her hair by a bed, does not seem to have been identified before, but, when compared to other studies, seems to be identical to Florentine, who was hired in the summers of 1840 and 1841. The study is also a fine example of one more of Eckersberg’s renewals of the genre in Denmark, namely portraying the model in an everyday context instead of letting it pose like an antique sculpture. Smith attended Eckersberg Summer Course for several years. The model in his study was Cathrine Nielsen and was hired in 1839. The study is an outstanding example of how the bright illumination of summer daylight allows the artist to elicit even the most subtle effects of the play of light and shadows over the skin. The rounded forms have been given a tangible monumentality. Eckersberg has also done a study of the model Cathrine Nielsen, which is very similar to Smiths and is today at the Louvre. By Smith Nationalmuseum has also managed to acquire an interior motif from 1853. The painting is a delicate example of the fine painting of the Danish Golden Age and the craze of time for intimacy and the valuation of its own community. Smith expresses this both in the room and in the street supervisor that opens up outside the window. The acquisitions have been made possible by means of donation from the Wiros Fund. The Nationalmuseum has no own means to acquire art and crafts for, but the collections are enriched through gifts and private foundation and fund funds. Event No: Christoffer Wilhelm Eckersberg, Model Study. NM 7315 Louis August Smith, Woman Failing His Hair, 1839. NM 7317 Louis August Smith, Interior with Mother and Daughter at Window, 1853. NM 7318     
På Blasieholmen är trängseln stor framför de ångbåtar som just ska lägga ut. Scenen framträder i ett påfallande starkt ljus – men inte från det gasljus som ännu dominerade i Stockholm. Ljusets styrka och höga placering vittnar istället om den tidiga form av elektrisk utomhusbelysning – så kallat bågljus – som vid denna tid hade börjat användas på stadens kajer. Kanadensaren Bruce ägnade sig i sitt måleri vanligen åt dagsljusets skiftningar. Men här har alltså det elektriska ljuset – den moderna tidens signum – fångat hans intresse.  	On Blasieholmen the congestion is great in front of the steamboats that are just to be laid out. The scene appears in a striking bright light - but not from the gas light that still dominated Stockholm. The strength and high location of the light instead testifies to the early form of electric outdoor lighting - so-called arc lights - which at this time had begun to be used on the city’s quays. The Canadian Bruce usually devoted himself to the changing of daylight. But here the electric light - the signature of the modern era - has captured his interest.   
Begreppet individ, hos Leibniz och Spinoza, såsom singulärt och del i världens mångfald	The concept of individual, in Leibniz and Spinoza, as singular and part in the diversity of the world 
Organisationsidentiteten på Migrationsverket Relationen mellan organisationskulturen, -identiteten och -imagen	The organizational identity at the Swedish Migration Agency The relation between the organizational culture, the identity and the -imagen 
Mesila Kurekülas. 1972	Mesila Kurekülas 1972 
Anders Zorn har kommit att bli förknippad med badande nakna unga kvinnor. I hans tidigare målningar med sådana motiv, som Efter badet från 1895, framstår kvinnorna som ovetande om betraktarens närvaro. De förefaller inte posera, utan fångade på duken i färd med att byta om eller koncentrerat ta sig upp ur vattnet. Denna icke-arrangerade karaktär är naturligtvis skenbar och nakenheten ett av bildens bärande element. Men man kan nog trots detta säga att målningarna inte i första hand är erotiska stycken utan att framställningens tyngdpunkt ligger på ljusets verkan. Den nakna kroppen är oskarp för att plastiskt fungera som en del av helhetens ljus- och skuggspel.  	Anders Zorn has come to be associated with bathing naked young women. In his earlier paintings with such motifs, such as After the Bath of 1895, the women appear unaware of the viewer’s presence. They do not seem to pose, but caught on the canvas in the process of changing or concentrating on the water. This non-arranged character is naturally apparent and the nudity one of the supporting elements of the picture. But one can probably say that the paintings are not primarily erotic pieces, but that the focus of the petition is on the effect of light. The naked body is blurry to function plastically as part of the whole light and shadow play.   
"Dokumentär berättarröst och experimentellt bildmontage - ljud och bild krockar när Eric M. Nilsson underfundigt presenterar de ekonomiska förutsättningarna för att skapa film, och det omöjliga i att mäta kvalitet. Personer från det samtida svenska film- och kulturlivet såsom kulturministern Jan-Erik Wikström och Filminstitutets VD framträder i filmen, och några glimtar av moderna byggnader och strukturer -inklusive glasobelisken Kristallvertikalaccent vid Sergels torg - skymtar förbi som illustration av hur filmspråket, enligt regissören manar fram ""bilder av en stympad verklighet som endast uppenbarar sig som bitar""."	"Documentary narrative voice and experimental image montage - sound and image hooks when Eric M. Nilsson subjugated the economic conditions for making film, and the impossible in measuring quality. People from contemporary Swedish film and cultural life such as the Minister of Culture, Jan-Erik Wikström, and the CEO of the Film Institute appear in the film, and some glimpses of modern buildings and structures - including the glass obelisk The Crystal Vertical Accent at Sergel’s Square - glimpse by as an illustration of how the film language, according to the director, portrays ‘’ images of a mutilated reality that only reveals itself as pieces ‘.’ 
Bravidadomen om en byggherres möjlighet att hoppa i kontraktskedjan	Bravidadomen about a builder’s opportunity to jump in the contract chain 
Efter studier i Tyskland anlände Carl Trädgårdh 1885 till Frankrike. Under flera perioder vistades han i konstnärskolonin i Grez-sur-Loing. I sin generation ansågs han vara den av svenskarna som stod den franska impressionismen närmast. Den här målningen är ett bra exempel på det – penselföringen och ljusbehandlingen för tankarna till konstnärer som Claude Monet och Camille Pissarro.  	After studies in Germany, Carl Tårdh arrived in France in 1885. For several periods he lived in the artist colony in Grez-sur-Loing. In his generation, he was considered the one of the Swedes who stood the closest to French Impressionism. This painting is a good example of it - the brushwork and the light treatment for the thoughts of artists such as Claude Monet and Camille Pissarro.   
Folkrätt för barn som pedagogiskt åtagande Statligt ansvar - regionalt lärande?	Census for children as educational commitment State responsibility - regional learning? 
Horatius Cocles hejdar kung Porsennas här framför Rom	Horatius Cocles cheers King Porsennas here in front of Rome 
Jean-Maxime Claude hade en lång karriär bakom sig när han 1882 målade de tre ryttarna på stranden. Bortvända betraktar de solnedgången över havet i ett ögonblick av stillhet och tystnad. Målningen köptes av den svenske samlaren Oskar Filip Heilborn. Hans samling, som donerades till Nationalmuseum 1902, var representativ för tidens svenska uppskattning av den franska konsten. Där ingick såväl äldre realistiska verk som ett mer samtida stämningsmåleri. Men där fanns inga impressionister.  	Jean-Maxime Claude had a long career behind him when he painted the three riders on the beach in 1882. Disappointed, they consider the sunset over the sea in a moment of stillness and silence. The painting was bought by the Swedish collector Oskar Filip Heilborn. His collection, donated to Nationalmuseum in 1902, was representative of the Swedish appreciation of the French art of the time. It included older realistic works as well as a more contemporary painting. But there were no Impressionists.   
Mars sitter med överkroppen starkt vriden åt höger, Venus med överkroppen vriden åt vänster, omfamnande varandra. Mars naken, på Venus högra lår ett draperi. Framför gruppen står en Kupido med kogerband över högra axeln, draperi vid vänstra sidan, pilbåge vid höger sida. Står med vänster fot på kogret med pilar. På andra sidan en hund. Har tillskrivits den nederländske skulptören Hans Mont som var verksam i kejsar Rudolf II:s hov i Prag. Skulpturen har ingått i drottining Kristinas samling och därefter funnits i parken vid Drottningholms slott.  	Mars sits with his upper body strongly turned to the right, Venus with his upper body turned to the left, embracing each other. Mars naked, on Venus’s right thigh a drapery. In front of the group stands a Kupido with a cog band over the right shoulder, drapery on the left side, bow at the right side. Stands with the left foot on the cogret with arrows. On the other side a dog. Was attributed to the Dutch sculptor Hans Mont, who was active in the court of Emperor Rudolf II in Prague. The sculpture has been part of the Queen Kristina collection and subsequently found in the park at Drottningholm Castle.   
Vinguden Bacchus följeslagare – satyren och backantinnan – kysser varandra, tätt omslingrade på en trädstubbe. Satyren har en getabocks ben och öron. På marken ligger satyrens och nymfens attribut – thyrsosstaven, druvorna, tamburinen och flöjten. Allt är framställt med detaljerad precision. Skulptören Clodion specialiserade sig på små terrakottaskulpturer av detta slag, ofta med erotiska ämnen och alltid utförda med stor teknisk finess. Hans skulpturer är mycket representativa för rokokons stilideal och var högt uppskattade bland samlare redan på 1700-talet. Skulpturen förvärvades av Nationalmuseum 2011. Månadens nyförvärv, December 2011: Satyr och nymf, av Claude Michel, kallad Clodion Nationalmuseums samling av skulptur har utökats med en terrakottaskulptur av den franske konstnären Claude Michel, kallad Clodion. Skulpturen, som föreställer en satyr som omfamnar en nymf, är på många sätt typiskt för Clodion. Denna terrakotta, troligen utförd på 1780-talet, är inte en skiss utan en helt fullbordad version. Clodion utförde dessa terrakottor för en marknad där köparna knappt kunde vänta på att konstnären skulle fullborda sina populära verk. Han utförde flera varianter på temat Satyr och nymf, men Nationalmuseums nyförvärv hör till en av de mest fulländade. De två figurerna ser ut att vara utsparade ur ett enda stycke lera. De är perfekt balanserade mot varandra. En mjuk sensualism snarare än våldsam erotik präglar gruppen. Inte minst märks detta när paret möts i en försiktig kyss. På ett ytterst elegant sätt spelar Clodion på kontrasten mellan plastisk verkan i den släta huden och den grafiska karaktären i nymfens hårlockar, inristade i den en gång våta leran. Figurgruppens sensuella innehåll var förklaringen till att den 1990 hamnade i en svensk privatsamling av erotica. Den tillhörde en gång både den kände politikern Henri Rochefort liksom den legendariske storsamlaren Jacques Doucet (ägare till bl.a. Picassos les Demoiselles d’Avignon). Doucets samling splittrades på auktion år 1912. En pendang till Clodions Satyr och nymf kan studeras i the Metropolitan Museum of Art, New York medan den version som Nationalmuseum nu förvärvat länge uppfattades som förlorad. Förvärvet har möjliggjorts genom medel från Sophia Giesckes Stiftelse.  	The companion of Vinguden Bacchus - the satyr and the backantdess - kisses each other, tightly surrounded on a tree stump. The satyr has a goat’s legs and ears. On the ground lies the attributes of the satyr and the nymph - the thyrus rod, the grapes, the tambourine and the flute. Everything is prepared with detailed precision. The sculptor Clodion specialized in small terracotta sculptures of this kind, often with erotic subjects and always executed with great technical finesse. His sculptures are highly representative of the style ideal of rocoon and were highly appreciated among collectors as early as the 17th century. The sculpture was acquired by Nationalmuseum in 2011. New Acquisition of the Month, December 2011: Satyr and nymph, by Claude Michel, called Clodion Nationalmuseum’s collection of sculpture has been expanded with a terracotta sculpture by the French artist Claude Michel, called Clodion. The sculpture, depicting a satyr embracing a nymph, is typical of Clodion in many ways. This terracotta, probably made in the 1780s, is not a sketch but a fully completed version. Clodion executed these terracotta for a market where the buyers could hardly wait for the artist to complete his popular works. He made several variants on the theme of Satyr and nymph, but Nationalmuseum’s new acquisition is one of the most accomplished. The two figures look to be saved from a single piece of clay. They are perfectly balanced against each other. A soft sensualism rather than violent eroticism characterizes the group. Not least, this is noticeable when the couple meets in a cautious kiss. In a very elegant way, Clodion plays on the contrast between plastic action in the smooth skin and the graphic character of the hair curls of the nymph, engraved in the once wet clay. The sensual content of the figure group was the reason why it became a Swedish private collection of erotica in 1990. It once belonged to both the famous politician Henri Rochefort and the legendary great collector Jacques Doucet (owner of Picasso’s Demoiselles d 'Avignon, among others). Doucet’s collection was split at auction in 1912. A commuter to Clodions Satyr and nymph can be studied in the Metropolitan Museum of Art, New York while the version acquired by Nationalmuseum was long perceived as lost. The acquisition has been made possible by funds from Sophia Giesckes Stiftelse.   
"""Det är så förskräckligt utomhus. Det visslar i knutarna, och snön är inte snö, utan sylar, som alla leta sig in i ögonvrårna… Då, att få sig en lite vira! Här ser ni groggbrickan och teattrialjen, och Karin är ännu inte riktigt färdig med den allra sista avrundningen av det rent dekorativa, ty dit räknar sig munklikören, som hon tar ned från byffethyllan. I bakgrunden befinner sig själva sanktuarium, virabordet, ordnat av mig själv."" Så beskriver Carl Larsson bilden ""Till en liten vira"" i boken ""Larssons"" som publicerades på Bonniers förlag 1902. Viran som omnämns var ett mycket populärt kortspel som uppfanns i Sverige på 1800-talet. Familjen Larsson hade när bilden målas bosatt sig permanent i sommarhuset i Sundborn, Dalarna. Carl Larsson skriver i sin självbiografi att det var Karin som gav honom idén att skildra sitt hem i bilder. Böcker om hemmet i Sundborn kom ut i mycket stora upplagor och bilderna spreds genom otaligt reproduktioner. Få hem i världen har fått sådan publicitet. För många är detta hem det svenskaste av det svenska, men makarna Larssons heminredningsideal var faktiskt mycket internationellt. De första Sundborn-akvarellerna visades på Stockholmsutställningen 1897. Författaren och ideologen Ellen Key såg dem och skrev artikeln ""Skönhet i hemmen"" som publicerades i tidskriften Idun. Key angrep det rådande inredningsmodet, ""tyskeriet"" som hon kallade det, med mörka tapeter, tunga dörrdraperier och gardiner, plyschklädda möbler och torkade blommor. I Carl Larssons akvareller fann hon det som skulle ersätta det gamla. Ellen Key och makarna Larsson hade tagit intryck av den brittiske författaren John Ruskins tankar om en skönare värld bortom industrialismens massproducerade varor. Skönhet och funktion måste enligt Ruskin samspela. Konsten och arkitekturen hade en moralisk uppgift att skapa förutsättningar för andlig hälsa, kraft och glädje. Ruskins lära om skönhetens betydelse i vardagslivet togs inom konsthantverket upp av William Morris. Morris grundande rörelsen Art and Crafts Movement som ville återuppliva hantverkstraditionen som alternativ till industrivaran. Rörelsens tankar och idéer spreds bland annat genom tidskriften The Studio, som makarna Larsson prenumererade på. Hemmet i Sundborn skapades av Karin och Carl tillsammans. Karin Larsson hade en gedigen konstnärlig utbildning från Tekniska skolan, nuvarande Konstfack, och Konstakademin. Hon träffade Carl i Paris när hon studerade där. Efter giftermålet fick paret i rask takt sju barn. Familjeliv och hushållsbestyr upptog mycket av hennes tid, och Karin slutade att mer eller mindre att måla. Hon fick utlopp för sin kreativitet i skapande av Sundborn. Det blev hennes livsverk. Ett allkonstverk som skiftade karaktär och förändrades i takt med att familjens behov ändrades. Carl Larsson har i målningen framställt hustrun Karin Bergöö enbart som mor och som hemmets vårdarinna. Hemmet i Sundborn i Dalarna var en skapelse av båda makarna Larsson men i bilderna därifrån försvinner Karins konstnärskap. De är därmed en del av den’ backlash’ som då drabbade den ’Nya kvinnan’, alla de yrkesarbetande kvinnor som lyckats etablera sig i det offentliga livet. Kring sekelskiftet 1900 ingick Sundborn i lanseringen av ett nytt nationellt inredningsideal och som en samhällelig modell. I nationalismen uppfattades den borgerliga mannen som familjens och nationens beskyddare medan kvinnorna placerades inom den privata sfären. Lilla Hyttnäs var i hög grad ett offentligt hem och Larssons nationella inredningsideal blev sedan vägledande för generationer av svenskar. Carl deltog aktivt i tidens konstliv men Karins insats förblev anonym ända fram till 1970-talet då feministiska forskare uppmärksammade bortglömda kvinnliga konstnärskap. Idag är Karin internationellt erkänd för sina banbrytande textilier och inredningar på Lilla Hyttnäs.  "	‘’ "It’s so horrified outdoors. It’s whistling in the knots, and the snow is not snow, but sewing, like everyone looking their way into the eye wreaths... Then, getting themselves a little vira! Here you see the coarse tray and the tea plate, and Karin is not yet quite finished with the very last rounding of the purely decorative, because there the monk liqueur counts, which she takes down from the buffe shelf. In the background, the sanctuarium itself, the vira table, is arranged by myself. ‘’ This is how Carl Larsson describes the picture ‘’ To a small vira ‘’ in the book ‘Larsson’s’ published at Bonnier’s publishing house in 1902. Viran mentioned was a very popular card game invented in Sweden in the 1800s. The Larsson family had when the picture is painted settled permanently in the summer house in Sundborn, Dalarna. Carl Larsson writes in his autobiography that it was Karin who gave him the idea to portray his home in pictures. Books about the home in Sundborn came out in very large editions and the pictures were spread through countless reproductions. Few homes in the world have received such publicity. For many, this home is the most swedish of the Swedish, but the spouses Larsson’s home interior ideal was actually very international. The first Sundborn watercolours were shown at the Stockholm Exhibition of 1897. The author and ideologist Ellen Key saw them and wrote the article ‘’ Beauty in the Homes ‘’ published in the journal Idun. Key attacked the prevailing interior design fashion, the ‘German’ "as she called it, with dark wallpapers, heavy door drapes and curtains, plush covered furniture and dried flowers. In Carl Larsson’s watercolours, she found it to replace the old one. Ellen Key and the spouses Larsson had taken the impression of the British writer John Ruskin’s thoughts about a schooner world beyond industrialism’s mass-produced goods. Beauty and function must, according to Ruskin, interact. The art and architecture had a moral task to create conditions for spiritual health, power and joy. Ruskin’s doctrine of beauty in everyday life was raised by William Morris in the work of art crafts. Morris’s founding movement The Art and Crafts Movement that wanted to revive the craft tradition as an alternative to the industrial good. The movement’s thoughts and ideas were spread through the magazine The Studio, to which the spouses Larsson subscribed. The home in Sundborn was created by Karin and Carl together. Karin Larsson had a solid artistic education from the Technical School, the present Art Tray, and the Academy of Fine Arts. She met Carl in Paris when she studied there. After marriage, the couple got at a rash pace seven children. Family life and household order occupied much of her time, and Karin stopped to paint more or less. She was given an outlet for her creativity in the creation of Sundborn. It became her life’s work. An all-art work that shifted character and changed as family needs changed. Carl Larsson, in his painting, portrayed the wife Karin Bergöö as a mother and as the caretaker of his home. The home in Sundborn in Dalarna was a creation of both spouses Larsson but in the pictures there Karin’s artistry disappears. They are thus part of the ‘backlash’ that then hit the ‘New Woman,’ all those working women who managed to establish themselves in public life. The turn of the century 1900 Sundborn was included in the launch of a new national interior design ideal and as a social model. In nationalism, the bourgeois man was perceived as the patron of the family and the nation while the women were placed in the private sphere. Little Hyttnäs was largely a public home and Larsson’s national interior design ideal then became indicative for generations of Swedes. Carl took an active part in the art life of the time but Karin’s effort remained anonymous until the 1970s when feminist scholars drew attention to forgotten female artistry. Today, Karin is internationally recognised for her breakthrough textiles and furnishings at Lilla Hyttnäs. " 
Flat mattallrik tillverkad vid Gefle Porslin AB mellan åren 1959-1963. Vit botten med blå ströblommor i koppartryck. Formgiven av Berit Ternell.	Flat matte plate made at Gefle Porcelain AB between 1959-1963. White bottom with blue sprinkles in copper print. Shaped by Berit Ternell. 
Svagt SSV-sluttande moränmark. Igenväxande åkermark.	Weak SSV-sloping moraine ground. Igen-growing arable land. 
"Quantz fick under sin uppväxttid lära sig spela en mängd instrument: violin, oboe, trumpet, kornett, trombon, horn, blockflöjt, fagott, cello, viola da gamba, basfiol och fiol. Till slut fastnade han för tvärflöjten som huvudinstrument och utnämndes till flöjtist i hovkapellet i Dresden 1727. 1739 började han tillverka flöjter. Han fick dock inte signera sina instrument eftersom han inte var medlem av instrumentmakarskrået och därför kan vi inte vara helt säkra på att flöjten är tillverkad av Quantz, men många experter anser detta vara styrkt. Quantz fick under sin livstid ett mycket gott rykte och var lärare till Fredrik II av Preussen. Johann Joachim Quantz var inte bara flöjtist, instrumentmakare och kompositör (av över 300 flöjtkonserter). Han skrev även läroboken ""Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen"". Boken innehåller mycket information om bland annat uppförandepraxis och anses idag vara det verktyg som möjliggjorde pånyttfödelsen av tidig musik. Quantz instrument är sinnrikt konstruerade bl.a. genom att huvudstycket kan förlängas eller förkortas samt att tonerna diss och ess har separata klaffar."	"Quantz learned to play a variety of instruments during his growing time: violin, oboe, trumpet, cornet, trombone, horn, block flute, bassoon, cello, viola da gamba, bass violin and violin. In the end, he was stuck for the cross flute as the main instrument and was appointed as a flutist in the court chapel in Dresden in 1727. In 1739 he began making flutes. However, he was not allowed to sign his instruments because he was not a member of the instrument maker’s sphere and therefore we cannot be entirely sure that the flute is made by Quantz, but many experts consider this to be proven. Quantz gained a very good reputation during his lifetime and was a teacher of Fredrik II of Prussia. Johann Joachim Quantz was not just a flutist, instrument maker and composer (of over 300 flute concerts). He also wrote the textbook ‘’ Vereiner Anweisung die Flöte traversiere zu spielen ‘.’ The book contains a lot of information about, among other things, conduct practices and is today considered to be the tool that enabled the performance of early music. Quantz’s instruments are insanely designed, inter alia, by extending or shortening the headpiece and having separate flaps on the notes diss and aces. ' 
1. Stockholms Frihamn / 2. Officin: A.-B. Tullbergs Film Karta över norra Europa. Pilar anger sjöfartsförbindelserna med Stockholm. Pilar strålar ut från Stockholm. Panorering av frihamnsområdet med stickspår. Bilder från vattenbassängerna. Flera båtar ligger inne. Lyftkranar längs kajerna. / 3. Kranarna lossa kaffe till magasinet Lyftkran på travers lyfter in kaffesäckar i magasin. Kameran rör sig bakom traverskran och arbetare som bär in kaffesäckarna i magasinet. / 4. Mer än Sveriges halva kaffeimport distribueras genom Stockholms Frihamn Travar med kaffesäckar inne i magasin. Arbetare kommer med sina bördor. / 5. Förtullning i magasinet Kaffesäckar lastas på vagn. Säckarna vägs. Kaffesäckarna rutschar ned i en spiralformad bana på en lastbrygga och lastas på en flakvagn. En container från Hudson Motor Cars i Detroit placeras på kajen. Lådan bryts upp och vi ser bilen inuti. Bilen lyfts med domkraft, hjulen monteras. Männen skjuter fram bilen så den glider av lådans underrede. Ett magasin fyllt med säckar och travar med gummidäck. Arbetare kommer in och börjar lasta däcken på vagnar. Däcken vägs. / 6. Från magasin III - nordens största och modernaste varumagasin Bilar i Magasin IIIs lager, flera av dem körs ut. Tomma delar av varumagasinet visas upp, taket hålls upp av stadiga pelare. / 7. Ryskt lin och amerikanskt socker i stora mängder Högar med lin och sockersäckar travas upp. / 8. Slut  / Denna stumfilm visas med ny musik av Matti Bye.	1. Stockholm Free Harbour/2. Officin: A.-B. Tullberg Film Map of Northern Europe. Pilar indicates the maritime connections with Stockholm. Arrows radiate from Stockholm. Panorisation of the free port area with cuttings. Images from the water basins. Several boats are inside. Lift cranes along the quays./3. The cranes loosen coffee to the magazine Lift crane on travers lift coffee bags into the magazine. The camera moves behind the traverse crane and workers who carry the coffee bags in the magazine./4. More than Sweden’s half coffee imports are distributed through Stockholm’s Frihamn Travar with coffee bags inside the magazine. Workers come with their burdens./5. Customs in the magazine Coffee bags are loaded on a wagon. The bags are weighed. The coffee bags slide into a helical path on a loading bridge and are loaded onto a flak carriage. A container from Hudson Motor Cars in Detroit is placed on the quay. The box breaks up and we see the car inside. The car is lifted by jack, the wheels are mounted. The men push the car forward so it slips the undercarriage of the box. A magazine filled with sacks and stacks with rubber tires. Workers enter and start loading the tyres on wagons. The tires are weighed./6. From magazine III - the largest and most modern warehouse in the north Cars in Magasin III’s warehouse, several of them are driven out. Empty parts of the commodity magazine appear, the roof is held up by steady pillars./7. Russian flax and American sugar in large quantities Mounds with flax and sugar bags are travelled up./8. End/This silent film is shown with new music by Matti Bye. 
Den norska konstnären Harriet Backer är känd för sina bilder av interiörer med stämningsfull ljussättning. Backer var realist och strävade efter att skildra sina motiv så verklighetsnära som möjligt. Hon var även impressionist och skapade intryck och atmosfär genom att skildra hur färger och former påverkas av ljus. Här en lantlig miljö där bygdens skomakare arbetar i ljuset från fönstret. För skapa en bra arbetsbelysning har skomakaren bländat av solljuset med en skir gardin. När solen går ner är arbetsdagen slut.  	The Norwegian artist Harriet Backer is known for her pictures of interiors with evocative lighting. Backer was a realist and endeavoured to portray his subjects as realistic as possible. She was also an impressionist and created impressions and atmosphere by portraying how colors and shapes are influenced by light. Here a rural environment where the village shoemaker works in the light from the window. To create a good work lighting, the shoemaker has dazzled with the sunlight with a shudder curtain. When the sun sets, the working day is over.   
”En film om det nyaste Stockholm”, producerad 1955, där Stockholms snabba modernisering och utbyggnad i förorterna under den tidiga efterkrigstiden skildras. Inklipp till annonser och rubriker i Dagens nyheter, tryckpressarna som rullar i tidningens tryckeri, och bilden av DNs distributionsbil som far runt och enligt berättarrösten levererar morgontidningen till ”sju av tio Söderortsfamiljer” tydliggör att filmen är gjord på uppdrag av DN, men den har karaktären av en tidstypisk informationsfilm snarare än reklam. Alf Henrikssons röst berättar på vers om statistik och förändrade vanemönster i stenstad och ytterområden: ”Mellan folket i samma trappuppgång är beröringen inte stor, sextio procent har aldrig sett hur närmsta grannen bor. Somliga hälsar i trappan – vem var nu det där, vafalls?! Men var tredje hälsar aldrig på någon granne alls.” Kameran tar sig in i höghus och låghus, och reser med tunnelbanan ut till de nya områdena i Söderort och Västerort - särskilt Vällingby skildras under sin framväxt. Men även tidigare förändringar i stadsbilden tas upp i filmen, såsom bygget av Västerbron (1933-35) och trafikplatsen Slussen (1935).	‘A film about the newest Stockholm,’ produced in 1955, depicting Stockholm’s rapid modernization and expansion in the suburbs during the early post-war period. Inflation of advertisements and headlines in Today’s news, the printing presses that roll in the newspaper’s printing house, and the image of DNs distribution car as a father around and according to the story voice, the morning newspaper delivers to ‘seven out of ten Söderort families’ makes it clear that the film is made on behalf of DN, but it has the character of a time-typical information film rather than advertising. Alf Henriksson’s voice tells us in verse about statistics and changed patterns of habit in stone city and outer areas: "Between the people in the same staircase, the touch is not great, sixty percent have never seen how closer the neighbor lives. Some greets in the stairs - who was now there, vafalls?! But every third never greets any neighbor at all. " The camera makes its way into high-rise buildings and low-rise buildings, travelling through the underground to the new areas in Söderort and Västerort - especially Vällingby is portrayed during its emergence. But even earlier changes in the cityscape are taken up in the film, such as the construction of Västerbron (1933-35) and the traffic site Slussen (1935). 
Den italienske målaren Guercino utförde flera målade och tecknade landskap i denna stil. Formerna är balanserade och det finns ett harmoniskt lugn i bilden. Trädstammen och vagnen i förgrunden avgränsas mot vattnet, borgen och segelbåtarna i bakgrunden, vilket skapar ett djup. Månljusets sken ger en särskild stämning. Under 1600-talet utvecklades landskapsmåleriet till en egen genre. Landskapet i sig blev motivet och behövde inte innehålla någon berättande scen.  	The Italian painter Guercino performed several painted and drawn landscapes in this style. The shapes are balanced and there is a harmonious calm in the picture. The tree trunk and the carriage in the foreground are bounded against the water, the bail and the sailboats in the background, creating a depth. The light of the moon gives a special mood. In the 16th century, landscape painting developed into its own genre. The landscape itself became the subject and did not have to contain any narrative scene.   
Den lille pojken var son till Marie Antoinettes hovdam, Henriette Genet-Campan. Vi ser honom återgiven tillsammans med hunden Aline i den engelska parken vid familjens sommarhus i Croissy utanför Paris. Målningen ställdes ut på Salongen 1787, men med den något anonyma titeln Ett barn som leker med en hund. Månadens nyförvärv, Juli 2013: Porträtt utfört av Adolf Ulrik Wertmüller Nationalmuseums samlingar av svensk-franskt måleri från 1700-talet har utökats genom förvärvet av porträttet av den tvåårige Henri Bertholet-Campan (1784-1821), målat av Adolf Ulrik Wertmüller. Den lille pojken var son till Marie Antoinettes hovdam, Henriette Genet-Campan. Vi ser honom återgiven tillsammans med hunden Aline i den engelska parken vid familjens sommarhus i Croissy utanför Paris. Målningen ställdes ut på Salongen 1787, men med den något anonyma titeln Ett barn som leker med en hund. Adolf Ulrik Wertmüller (1751-1811) utbildade sig hos sin syssling Alexander Roslin i Paris och studerade vid den franska konstakademien i Rom. När Wertmüller återvände till den franska huvudstaden våren 1781 hade han svårt att få beställningar och försörjde sig i stället som kopist i Roslins ateljé. Här upptäcktes han av den svenske ambassadören Gustaf Filip Creutz, som gjorde flera viktiga beställningar. Detta fick till följd att Gustav III under sin vistelse i Paris sommaren 1784 övertalade den franska drottningen Marie Antoinette att låta Wertmüller måla hennes porträtt avsett som gåva till den svenske kungen. Porträttet ingår i dag i Nationalmuseums samlingar. Gustav III hade tänkt att detta skulle bli Wertmüllers entrébiljett till en framgångsrik karriär i Paris, men avundsjukan växte. När porträttet av Marie Antoinette ställdes ut i augusti 1785 blev verket nedgjort av kritikerna. Drottningen var heller inte nöjd. Konstnären drabbades av en djup depression, men samlade sig till att göra nödvändiga justeringar innan porträttet sändes till Sverige året därpå. Den som kom till Wertmüllers hjälp var hans vän Henriette Genet-Campan. Att Wertmüller alls fick betalt var mycket Mme Campans förtjänst eftersom hon förvaltade drottningens handkassa och var väl insatt i den kungliga ekonomin. Av försiktighetsskäl fungerade en gemensam vän, Gabriel Lindblom som mellanhand i kontakterna. Lindblom hade varit guvernör åt Mme Campans yngre bror Edmond Genet och tjänstgjorde själv som tolk vid det franska utrikesministeriet i Versailles. Detta förklarar både varför Wertmüller var så välinformerad och dessutom målade närmare ett dussin porträtt av flera medlemmar av familjen Genet-Campan. I sin tacksamhet mot vännen Mme Campan målade Wertmüller porträttet av hennes tvåårige son Henri hösten 1786. Han hade då redan förevigat den lille som nyfödd och han skulle fortsätta måla andra fränder till Mme Campan. Dessa inbegriper bland annat porträttet av hennes syster Adélaïde Auguié som mejerska i den kungliga mjölkkammaren vid Petit Trianon-Le Hameau, målat 1787. Målningen finns i museets samlingar sedan år 1951, en gåva från Nationalmusei Vänner. Senare har även en förstudie till porträttet av den franske kronprinsen Louis inköpts. Genom nyförvärvet kan ytterligare en pusselbit läggas till de övriga i den fascinerande historien om tillkomsten av Wertmüllers porträtt av drottning Marie Antoinette.  	The little boy was the son of Marie Antoinette’s court lady, Henriette Genet-Campan. We see him reproduced together with the dog Aline in the English Park at the family summer house in Croissy outside Paris. The painting was exhibited at the Salon in 1787, but with the slightly anonymous title A child playing with a dog. New Acquisition of the Month, July 2013: Portrait made by Adolf Ulrik Wertmüller Nationalmuseum’s collections of Swedish-French painting from the 17th century has been expanded by the acquisition of the portrait of the two-year-old Henri Bertholet-Campan (1784-1821), painted by Adolf Ulrik Wertmüller. The little boy was the son of Marie Antoinette’s court lady, Henriette Genet-Campan. We see him reproduced together with the dog Aline in the English Park at the family summer house in Croissy outside Paris. The painting was exhibited at the Salon in 1787, but with the slightly anonymous title A child playing with a dog. Adolf Ulrik Wertmüller (1751-1811) trained with his sibling Alexander Roslin in Paris and studied at the French Academy of Arts in Rome. When Wertmüller returned to the French capital in the spring of 1781, he had difficulty obtaining orders and instead served as a Copist in Roslin’s studio. Here he was discovered by the Swedish ambassador Gustaf Filip Creutz, who placed several important orders. This led Gustav III, during his stay in Paris in the summer of 1784, to persuade the French Queen Marie Antoinette to allow Wertmüller to paint her portrait intended as a gift to the Swedish king. The portrait is today part of the National Museum’s collections. Gustav III had thought that this would be Wertmüller’s entrance ticket to a successful career in Paris, but the jealousy grew. When the portrait of Marie Antoinette was exhibited in August 1785, the work was degraded by the critics. The Queen was also not satisfied. The artist suffered from a deep depression, but gathered to make the necessary adjustments before the portrait was sent to Sweden the following year. The one who came to Wertmüller’s help was his friend Henriette Genet-Campan. That Wertmüller was paid at all was very much Mme Campan’s merit as she managed the Queen’s handbags and was well placed in the royal economy. For prudence, a common friend, Gabriel Lindblom served as an intermediary in the contacts. Lindblom had been governor of Mme Campan’s younger brother Edmond Genet and served as an interpreter at the French Foreign Ministry in Versailles. This explains both why Wertmüller was so well informed and also painted a dozen portraits of several members of the Genet-Campan family. In his gratitude for the friend Mme Campan, Wertmüller painted the portrait of her two-year-old son Henri in the autumn of 1786. He had already preceded the lille as a newborn and he would continue to paint other fringes to Mme Campan. These include the portrait of her sister Adélaïde Auguié as a Dairy in the Royal Dairy Chamber at Petit Trianon-Le Hameau, painted in 1787. The painting is in the museum’s collections since 1951, a gift from Nationalmusei Friends. Later, a preliminary study of the portrait of Louis the French Crown Prince has also been purchased. Through the new acquisition, another piece of the puzzle can be added to the others in the fascinating story of the advent of Wertmüller’s portrait of Queen Marie Antoinette.   
Diskussion som demokratifostrande metod Fyra samhällskunskapslärares perspektiv	Discussion as a method for democratisation Four teachers' perspectives 
Ett detaljrikt, överdådigt nordeuropeiskt berg- och skogslandskap med vattenfall och kvarn och ravin kombinerat med fantasifulla italienska kyrkobyggnader. Ljuset faller in i bilden uppifrån vänster. En herde med sina får samt exotiskt klädda grupper av resande rör sig längsmed en starkt upplyst väg mot fonden av väldiga träd med täta lövkronor och kraftiga stammar. I förgrunden ett mörkt, skuggat område med multnade trädstubbar som fungerar som repoussoir. Beskrivning som månadens nyförvärv, Januari 2013: Tre 1600-talsmålningar ur Sparresamlingen: David Teniers d.y., Krogscen med piprökare, NM 7125 Jacob Toorenvliet, Man som håller ett krus (Smaken), NM 7126 Gijsbrecht Leytens, Bergigt skogslandskap med vattenfall och resande, NM 7124 Nationalmuseums samlingar har berikats genom förvärvet av tre flamländska och holländska kabinettsmålningar ur greve Gustaf Adolf Sparres konstsamling. Det är ett landskap av Gijsbrecht Leytens samt två genrescener i mindre format av David Teniers d.y. och Jacob Toorenvliet. Målningarna har förgyllda ramar med ornament i gustaviansk stil, de två sistnämnda med upptill placerade namnkartuscher. Gustaf Adolf Sparre af Söfdeborg (1746-1794) var arvtagare till en av landets förmögnaste handelsfamiljer. Hans stora konstsamling byggdes främst upp genom omfattande inköp i Nederländerna och Paris under slutet av 1700-talet och ansågs vara en av de främsta i landet vid sidan av de kungliga. Sparres smak som konstsamlare formades under bildningsresor till England, Holland och Belgien, samt längre vistelser i Paris, under åren 1768-72 respektive 1779-80. Huvuddelen av samlingen bestod av småskaligt flamländskt och holländskt kabinettsmåleri från 1600-talet. Under Sparres livstid förvarades den i det galleri som han låtit inrätta i bostaden i Göteborg, det Sahlgrenska huset vid Norra Hamngatan. Till målningarna lät Sparre omkring 1775 beställa ramar anpassade till galleriets fasta inredning, förmodligen utförda av samma snickare, bl.a. bildhuggaren G. J. Fast, som tillverkat våningens spegelramar och boaserier. Sparre uppskattade särskilt det holländska och flamländska genremåleriet, såväl den enkla bondegenrens skildringar av druckna och rökande bönder som Leiden-konstnärernas detaljrika ”finmåleri”. Detta var helt i linje med rådande smakriktningar bland 1700-talets konnässörer i Nederländerna och Paris, där de holländska och flamländska konstnärernas verk fick stor spridning genom grafiska reproduktioner. Goda exempel på tidens smak är de nyförvärvade målningarna Krogscen med piprökare från 1640-talet av Antwerpen-målaren David Teniers d.y. (1610-1690) – den enskilda konstnär som i Sparres samling var representerad med störst antal verk – och Man som håller ett krus (Smaken) från ca 1679 av den holländske ”finmålaren” Jacob Toorenvliet (1640-1719). En annan betydande grupp i Sparresamlingen var landskap och herdeskildringar. Bergigt skogslandskap med vattenfall och resande är ett praktfullt fantasilandskap i den flamländska traditionen, utfört under 1600-talets förra hälft av Antwerpen-målaren Gijsbrecht Leytens (1586-ca 1642/56), mest känd för sina stämningsfulla vinterscener. Med sina karaktäristiska stildrag – ett överdådigt nordeuropeiskt berg- och skogslandskap kombinerat med fantasifulla italienska byggnader, herdeidyller och exotiskt klädda grupper av resande – är målningen representativ för viktiga strömningar i det flamländska landskapsmåleriet efter år 1600. Nationalmuseums förvärv, som möjliggjorts genom donationsmedel ur Wirosfonden, utgör ett betydande tillskott till samlingen av 1600-talets kabinettsmåleri. Samtidigt ger det en inblick i det europeiska 1700-talets privata konstsamlande.  	A detailed, opulent northern European mountain and forest landscape with waterfall and mill and gorge combined with imaginative Italian church buildings. The light falls into the picture from the top left. A shepherd with his sheep as well as exotically dressed groups of travellers move along a brightly lit path towards the fund of woody trees with dense leaves and strong trunks. In the foreground a dark, shaded area with multicated tree stumps that serve as a repoussoir. Description as a New Acquisition of the Month, January 2013: Three 1600s paintings from Sparressamlingen: David Teniers d.y. It is a landscape of Gijsbrecht Leytens and two genre scenes in a smaller format by David Teniers d.y. and Jacob Toorenvliet. The paintings have gilded frames with ornaments in the Gustavian style, the latter two with upper-placed namesake. Gustaf Adolf Sparre af Söfdeborg (1746-1794) was the heir to one of the country’s wealthy merchant families. His large art collection was built up mainly through extensive purchases in the Netherlands and Paris during the late 1700s and was considered one of the foremost in the country alongside the royals. Sparre’s taste as an art collector was shaped during formation trips to England, Holland and Belgium, as well as longer stays in Paris, in the years 1768-72 and 1779-80 respectively. The bulk of the collection consisted of small-scale Flemish and Dutch cabinet paintings from the 16th century. In Sparre’s lifetime, it was kept in the gallery that he had set up in the Göteborg residence, the Sahlgrenska House on North Hamndet. To the paintings Sparre ordered frames adapted to the gallery’s fixed interior, probably made by the same carpenter, including the carpenter G. J. Fast, who made the floor’s mirror frames and boaseries. Sparre especially appreciated the Dutch and Flemish genre painting, both the simple peasant genre’s portrayals of drunk and smoking peasants and the detailed ‘fine painting’ of the Leiden artists. This was fully in line with prevailing tastes among the artists of the 17th century in the Netherlands and Paris, where the works of the Dutch and Flemish artists were widely disseminated through graphic reproductions. A good example of the taste of the time is the newly acquired paintings Krogscene with art smokers from the 1640s by the Antwerp painter David Teniers d.y. (1610-1690) - the individual artist represented in Sparre’s collection with the greatest number of works - and Man holding a crown (Smaken) from about 1679 by the Dutch ‘fine-painter’ Jacob Toorenvliet (1640-1719). Another significant group in Sparresamlingen was landscapes and shepherd depictions. Dependent forest landscape with waterfalls and travellers is a splendid fantasy landscape in the Flemish tradition, made in the last half of the 16th century by Antwerp painter Gijsbrecht Leytens (1586-ca 1642/56), best known for his vocal winter scenes. With its characteristic style features - a sumptuous Northern European mountain and forest landscape combined with imaginative Italian buildings, shepherds and exotically dressed groups of travellers - the painting is representative of important currents in the Flemish landscape painting after 1600. The acquisition of the National Museum, made possible by means of donations from the Wiros Fund, represents a significant addition to the collection of the cabinet painting of the 16th century. At the same time, it gives an insight into the private art collection of the European 17th century.   
I det stora vardagsrummet, som är fyllt av ett varmt ljus och en kontemplativ stämning, är en grupp människor samlade till högläsning. Centralt placerad i bilden, i aftonlampans sken, sitter Ellen Key och läser högt för sina vänner i Sällskapet Juntan. I skymningen har de alla samlats hemma hos familjen Pauli på Bellmansgatan 6 på Söder i Stockholm. Målningen skall ses både som ett monument över vänskapens betydelse och samtidigt som en del i lanserandet av en ny kulturelit. Som observatör i sitt eget vardagsrum sitter konstnären själv, Hanna Pauli, med penna och teckningsblock tillhands och iakttar sina vänner. Hon har framställt dem som en krets, en bild av förtätad gemenskap, men där varje individ är enskilt karakteriserad. Från början var det några av kvinnorna som umgicks med varandra men sedan utökades gruppen med Hanna och Georg Paulis konstnärskamrater från akademitiden och från Parisåren, andra från konstnärskolonierna i Barbizon och Gréz-sur-Loing. Namnen på Juntans medlemmar illustrerar hur nära tidens nya kulturelit var lierad med finanseliten. Ellen Key hade i slutet av 1870-talet gett privatundervisning åt en grupp högborgerliga flickor ur den judiska Stockholmskretsen. Tre av dem finns med i Vänner, i kretsen runt bordet kring Ellen Key och för dem framstod hon som något av en förlösare när det gällde deras intellektuella, sociala och emotionella utveckling. Ellen Key var filosof och en av Sveriges mer stridbara och berömda kulturpersonligheter. Hennes tankar om kärlek, barnuppfostran, äktenskap och sexualitet formade generationer kring sekelskiftet 1900. Ellen Key sökte överskrida gränsen mellan det privata och det offentliga livet. Hon menade att hemmet skulle vara en modell för hela samhället. Hon sökte politisera hem och familjerelationer genom skrifter som Skönhet för alla (1899) och Barnets århundrade (1901). Från vänster konstnärens syster Betty Hirsch, skådespelerskan Olga Björkegren, Lisen Bonnier, konstnären Nanna Sohlman Bendixson, Ellen Key, Hanna Hirsch-Pauli, Gerda Berg och konstnären Richard Berg, bokförläggare Karl Otto Bonnier, konstnären Georg Pauli, pedagogen och författaren Artur Bendixson och skriftställaren Klas Fåhreus (samt okänd gestalt i fönstret).  	In the large living room, which is filled with a warm light and a contemplative mood, a group of people are gathered for reading. Centrally placed in the picture, in the light of the evening lamp, Ellen Key sits and reads aloud to her friends in the Juntan. At dusk, they have all gathered at the Pauli family at Bellmansgatan 6 on Söder in Stockholm. The painting is to be seen both as a monument of the importance of friendship and at the same time as part of the launch of a new cultural elite. As an observer in his own living room, the artist himself, Hanna Pauli, sits with pen and drawing blocks and observes his friends. She has portrayed them as a circle, an image of sealed community, but where each individual is individually characterized. From the outset, there were some of the women who were intertwined but then the group expanded with Hanna and Georg Pauli’s artist companions from the Academy and from the Paris years, others from the artist colonies in Barbizon and Gréz-sur-Loing. The names of Juntan’s members illustrate how close the new cultural elite of the time was to the financial elite. Ellen Key had given private education to a group of high bourgeois girls from the Jewish Stockholm circle in the late 1870s. Three of them are in Friends, in the circle around the table around Ellen Key and for them she emerged as something of a dissolver when it came to their intellectual, social and emotional development. Ellen Key was a philosopher and one of Sweden’s more combable and famous cultural personalities. Her thoughts about love, childrens upbringing, marriage and sexuality shaped generations around the turn of the century 1900. Ellen Key sought to exceed the boundary between private and public life. She said the home would be a model for the whole society. She sought to politicize homes and family relationships through writings such as Beauty for All (1899) and the Century of the Child (1901). From the left the artist’s sister Betty Hirsch, the actress Olga Björkegren, Lisen Bonnier, the artist Nanna Sohlman Bendixson, Ellen Key, Hanna Hirsch-Pauli, Gerda Berg and the artist Richard Berg, the book publisher Karl Otto Bonnier, the artist Georg Pauli, the educator and the author Artur Bendixson and the scriptwriter Klas Fåhreus (and unknown gestalt in the window).   
Landskapsmotiv efterfrågades av det konstintresserade borgerskapet i 1600-talets Holland. Jakob Isaackszoon van Ruisdael blev en av de mest framgångsrika på området. I den här vyn över staden Egmont har han ägnat sig åt ett avancerat ljus- och skuggspel. Staden ligger i skugga under molnen, men anstränger man blicken framträder den ändå i sin detaljrikedom. Ljuset i målningen är koncentrerat till ett litet område i förgrunden, som för att uppmärksamma oss på figurerna i vägkanten.  	Landscape motifs were sought by the art-interested bourgeoisie in the Dutch century Holland. Jacob Isaackszoon van Ruisdael became one of the most successful in the field. In this view of Egmont, he has devoted himself to an advanced game of light and shadow. The city is in a shadow below the clouds, but one strains the gaze, it appears in its detail. The light in the painting is concentrated in a small area in the foreground, as in order to draw our attention to the figures on the roadside.   
Klaviaturen saknas. Osignerad men är troligen tillverkad av Johan Eric Berglöf.	The literature is missing. Unsigned but probably made by Johan Eric Berlöf. 
Bilden visar baksidan av fiskarhoddorna vid Banérkajen. Längst in i bilden ser man tegelfasaden av Tekniska museet. Fiskarhoddan längst till vänster är i en våning och grönmålad. Därefter finns två rödmålade i två våningar, sedan en ljusgrön och en röd. Därefter ligger en större rödmålad följd av ytterligare en rödmålad mindre och en brunmålad med platt tak. Halva bilden upptages av området bakom fiskarhoddorna med ställningar för fisknäten. På en ställning hänger ett par blåbyxor och en blå skjorta till tork.	The picture shows the back of the fishermen’s hodas at Banérkajen. At the bottom of the picture is the brick facade of the Technical Museum. The fish hoddan on the far left is in one floor and green painted. Two red painted in two floors, then a light green and a red one. Then lies a larger red painted succession of another red painted smaller and a brown painted with a flat roof. The half picture is taken of the area behind the fishermen’s hodas with stands for the fishing nets. On a stand hangs a pair of blue pants and a blue shirt for dryer. 
slaglåsstudsare G Nystrand	battleship G Nystrand