Nace en Panamá en 1990, entre los olores de la trementina, el óleo de linaza y del barniz. Gateaba en el taller de su padre, donde las coloradas telas y las espátulas manchadas de brillantes colores eran el acogedor nido creado por los anhelos de Nancy y las fatigas de Nacho (sus padres). Allí, en ese lugar se cimentaba en armonía, una joven promesa de las artes panameñas del cual hoy iremos a investigar. Ella: Gabriela Esplá.	En su infantil imaginario —donde las cosas son muy claras— encontramos “los zapateós” de las clases de flamenco, donde sus enseñantes Amalia Tapia y Lil Anguizola donaban la cadencia musical a su crecimiento. También en ese lugar viven las experiencias de “las mixturas catalanas y el sentimiento bogotano”, cóctel emotivo donde una madre colombiana y un padre catalán cultivaron, en territorio panameño, las emociones de su niñez.	“Soy china, negra, indígena, soy roja, alíen, clandestina, soy pirata, soy mujer. A esta raza mixta y vieja, cholas de 'jeans' y camiseta, que se baila lo que sea y se toma lo que sea: ojalá que me agarre la noche entre ellas, sonando cumbia, con los hombros flojos y los pies pegaditos a la tierra”.	En el 2011 muere Ignacio (Nacho) Esplá. La dolorosa pérdida de su padre sucede cuando está cerrando el círculo de sus reflexiones sobre su identidad multicultural, pues Bogotá es la parte maternal de sus callados recuerdos, narrados por la dulzura de una madre que cultiva la buena literatura y el amor por las Bellas Artes.	—“Del limbo brotó en el mar, una isla al revés, un lugar de paso. Esta condición le otorgaba, a quienes la visitaban, ese encanto de los lugares donde no quedan huellas. La isla está sometida a nueve meses de invierno duro y caliente. Cuando escampa, tras las fuertes tormentas, emergen del suelo vapores densos de humedad y calor. Esta larga estación es contrarrestada por tres meses de verano paradisíaco, de brisa salada y atardecer de colores. Sus playas no son un atractivo turístico. A esta porción de tierra la rodea, la mayoría del año, un mar verde, picado, la arena circundante, lejos de ser nacarada, esta´ teñida de negro ónix que puede convertirse luego en un gris sucio, según lo revuelto de la marea. Enseguida de la arena moteada oscura, comienza el manglar: una enredadera que va creciendo casi de repente sobre el agua salada que crea una especie de pared natural entre la playa y la selva. El palo de mangle va enganchándose a los troncos y sube hacia el interior del territorio”.	—“La selva fue quemada y talada. Otro paraíso perdido. Pero a pesar del hombre y el cemento, sigue creciendo. No solo crece, se enreda, trepa, rompe, sigue estirándose sobre la tierra. Esta fuerza tropical crece constantemente. Es brava y va tomándoselo todo. Es la resistencia misma de la naturaleza frente al cemento de la ciudad. Salen matas entre los carros estacionados, por las ventanas de entre los vidrios y sobre los techos de zinc. La jungla invade la invasión”.	Ella no piensa sus obras, más bien se focaliza en el contenido de sus proyectos, es así que piensa en color (celeste con naranja, para lo más curiosos). Su trabajo evoluciona poco a poco, siguiendo su propio gesto pictórico… que no debe ser confundido con el abstractismo, más bien la íntima búsqueda experimental. Su camino es, en síntesis, el de una sincera pintura que al atento observador no escapara.	“Soy china, negra, indígena, soy roja, alíen, clandestina, soy pirata, soy mujer. A esta raza mixta y vieja, cholas de jeans y camiseta, que se baila lo que sea y se toma lo que sea: ojalá que me agarre la noche entre ellas, sonando cumbia, con los hombros flojos y los pies pegaditos a la tierra”.