Esta muestra dedicada a la primera década de Rembrandt como artista, cuando tenía entre 18 y 28 años, es la final del año temático nacional, dedicado a celebrar el 350 aniversario del fallecimiento del pintor con diferentes actividades, como el duelo, aún en exposición, entre "Rembrandt y Velázquez", en el Rijksmuseum de Ámsterdam.	El Lakenhal, que abre al público esta muestra el próximo sábado bajo el titulo "El joven Rembrandt, una estrella en ascenso", recupera obras pintadas hace cuatro siglos en Leiden, su lugar de nacimiento, por lo que presenta más de 40 pinturas, 70 grabados y 10 dibujos, incluida una serie de piezas que nunca antes había sido expuesta.	El lienzo "Que los niños pequeños vengan a mí", identificado en 2014 como el primer trabajo de Rembrandt y que representa las enseñanzas de Jesús sobre los más pequeños, en una figura relajada y sombría del profeta, se mostrará a los visitantes por primera vez, en esta exposición abierta hasta el 9 de febrero.	La época clave en el desarrollo del talento de Rembrandt fue la década de 1624 a 1634, periodo en el que su trabajo es un claro testimonio de un talento innato y excepcional, que refleja la rapidez con la que avanzaba en el manejo de los pinceles, pero también en el desarrollo de su peculiar técnica desde los primeros años de su carrera.	Si por algo ha pasado Rembrandt a la historia es precisamente por revolucionar las reglas del arte de aquella época. Fue un auténtico explorador de las técnicas artísticas, no siguió ninguna norma de sus predecesores ni de otros maestros y dedicó toda la década a sentar las bases de su trabajo posterior, el que hoy se ve en los museos.	La puerta del éxito se abrió con la visita a Rembrandt del poeta clásico del Siglo de Oro Constantijn Huygens, quien quedó hipnotizado al ver "El arrepentimiento de Judas" (1629). El escritor la consideró "la mejor obra del mundo", a la que siguió la magistral "Cristo en Emaús" (1629), que se recuerda por su radical contraste entre luz y oscuridad.	El poeta habló a unos cuantos del arte oculto de Rembrandt y, gracias a ello, el estatúder Federico Enrique de Orange-Nassau encargó varias piezas al entonces desconocido artista, lo que incluyó "El rapto de Proserpina" (1630-31) y "El secuestro de Europa" (1632), prestadas por el Museo Staatlichen de Berlín y el Museo Getty, respectivamente.	El joven Rembrandt cerró su década de experimentos al abrir su taller independiente en Breestraat, en la capital holandesa, y casarse en 1934 con Saskia van Uylenburgh. Se despidió de su etapa de juventud con un autorretrato con gorra emplumada, en la que resaltaba la confianza que tenía en un futuro envidiable como artista histórico.