Andreas Gefeller
# Andreas Gefeller

Andreas Gefeller (* 1970 in Düsseldorf) ist ein deutscher Fotograf.

## Leben

Andreas Gefeller studierte von 1992 bis 2000 Visuelle Kommunikation und Fotografie an der Universität Essen. Im Jahr 2000 schloss er sein Studium bei Professor Bernhard Prinz mit Auszeichnung ab. 2001 wurde er als Mitglied in die Deutsche Fotografische Akademie (DFA) berufen. Gefeller lebt und arbeitet in Düsseldorf.

## Werk

Das fotografische Werk von Andreas Gefeller umfasst bis heute die Serien Halbwertszeiten (1996), Soma (2000), Supervisions (2002–2009), The Japan Series (2010) und Blank (seit 2010).

Anders zu sehen und die Sichtbarmachung des Unsichtbaren sind die grundlegenden Aspekte in der Fotografie Gefellers. Seine Bilder zeigen durch den menschlichen Eingriff geprägte Orte und die Spuren, die der Mensch hinterlassen hat. Mithilfe einer spezifischen technischen Verfahrensweise gelingt es ihm, bislang Verborgenes bzw. von anderen Übersehenes sichtbar zu machen. Seine Bilder eröffnen dem Betrachter neue, ungesehene Perspektiven auf vertraute Zusammenhänge. Unmögliche Blickwinkel, die unsere visuelle Voreinstellung übersteigen, das vermeintlich Nebensächliche jedoch in den Fokus rücken. Mit diesem Aufzeigen einer alternativen Wirklichkeit wird dem Betrachter die Erfahrung einer Erweiterung seiner Sehgewohnheiten zuteil und zugleich werden ihm die Voraussetzungen des Sehens offengelegt: die von Erwartungen geprägten Gewohnheiten der Wahrnehmung.

Gefeller täuscht in seinen Arbeiten Objektivität vor und hinterfragt damit den Anspruch des Mediums Fotografie, die Realität objektiv zu erfassen. Seine Arbeiten oszillieren zwischen Realität und Konstruktion und geben Anstoß über Begriffe wie Wahrheit und Wirklichkeit, Objektivität und Verfremdung sowie über die Beziehung zwischen Natur und Mensch und sein stetes Verlangen, das Chaos einer Ordnung zu unterwerfen, zu reflektieren.

### Halbwertszeiten

Für die Serie Halbwertszeiten bereiste Andreas Gefeller 1996, 10 Jahre nach der Reaktorkatastrophe von Tschernobyl, gemeinsam mit der Fotografin Kerstin Braun die Ukraine und fotografierte die Menschen und Landschaften in der Umgebung des havarierten Atomkraftwerks. Urbane Gebiete, Sportplätze oder einen verlassenen Vergnügungspark. Die Bilder dieser Fotoarbeit sind vorwiegend von dokumentarischem Charakter, überraschen aber bereits durch ihre trügerisch „strahlenden“ Farben. Durch sie wird die immer noch präsente Radioaktivität in der Fotografie nicht nur spürbar, sondern nahezu sichtbar.

### Soma

Menschenleere Strände, endlos lange Liegestuhlreihen, genormte Hotelbauten, gepflegte Anlagen mit kargen Grünflächen und planierten Parkplätzen, aufgenommen auf der Ferieninsel Gran Canaria, bilden den Motivkreis der Serie Soma (2000).

Diese Orte, hauptsächlich bei Nacht und mit Langzeitbelichtung aufgenommen, wirken in Gefellers Fotografien merkwürdig fremd und künstlich. Leichte Aufsichten, satte Farben, eine bizarre Lichtstimmung und die Menschenferne lassen die realen Orte geradezu unecht, wie akribisch konstruierte Modelllandschaften erscheinen. Mit diesem Kulissencharakter der Bilder ist dem Fotografen eine Metapher für die offensichtliche Künstlichkeit solch typischer Ferienclubanlagen gelungen. Seine Fotografien konfrontieren uns mit dem generalisierenden Erscheinungsbild dieser künstlich angelegten, vermeintlich paradiesischen Welten und veranschaulichen deren gezielte, funktionale Ausrichtung auf die Freizeitgestaltung und Erholung des Cluburlaubers.

Obschon die Aufnahmen analog entstanden sind, wirken sie wie digital nachbearbeitet. Die Bilder befinden sich in einem merkwürdigen Schwebezustand zwischen Wirklichkeit und Künstlichkeit.

Die Fotoarbeit Soma wurde 2001 mit dem Reinhart-Wolf-Preis ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt sie Auszeichnungen im Rahmen des Europäischen Architekturfotografiepreises 2001 und des Peter Keetmann Preises für Industriefotografie 2002. Das Fotobuch Soma (2002, Hatje Cantz, Ostfildern) wurde 2001 vom Art Director’s Club für Konzept und Gestaltung ausgezeichnet.

### Supervisions

Die Serie Supervisions (2002–2009) kennzeichnen großformatige Farbaufnahmen von urban vereinnahmten Orten. Sie zeigen Aufsichten auf öffentliche Plätze und Flächen sowie vogelperspektivische Einblicke in geschlossene Räume, allesamt geprägt von den Spuren der Zivilisation. Auf den ersten Blick wirken die in nüchterner Klarheit bestechenden Fotoarbeiten wie fernsichtige Momentaufnahmen oder topografische Aufzeichnungen der Erdoberfläche und bieten einen Überblick auf vorgefundene Raumsituationen. Die von der Gesellschaft hinterlassenen Spuren regen zu Spekulationen über die Nutzung und Geschichte der verlassenen Orte an.

Gefellers Arbeiten sind allerdings viel mehr als nur dokumentarische Bestandsaufnahmen. Sie fordern die Wahrnehmung des Betrachters heraus. Bei genauerem Hinsehen werden einzelne Brüche und Haarrisse im Bild erkennbar. Tatsächlich beruht die Entstehungsweise dieser Arbeiten auf einer aufwändigen Technik. In einem zuvor festgelegten Raster schreitet Gefeller mithilfe eines an seinem Körper befestigten Stativs über das Motivfeld und fotografiert es Bild für Bild ab. Die Fläche wird mit mehreren hundert, manchmal tausenden, Einzelaufnahmen aus etwa 2 m Höhe „eingescannt“, welche der Fotograf später am Computer digital zu einem Gesamtbild zusammenfügt. Ohne die Wirklichkeit zu manipulieren, geben seine Fotoarbeiten eine Perspektive vor, die als unmögliche Sicht die Grenzen des Sehens durchbricht und eine erweiterte Wahrnehmung der Realität erfahrbar werden lässt. In sachlicher Präzision offenbaren uns die konstruierten Aufsichten Details und Zusammenhänge, die wir aufrecht stehend und den Blick nach unten gerichtet in dieser eigentümlichen Form nicht erkennen können. Geometrische Strukturen sowie fehlende Bezugs- und Orientierungspunkte verwandeln manche Ansichten in abstrakte Bildkompositionen. Im Spannungsfeld zwischen Dokumentation und Abstraktion entstehen Bilder, die dem Betrachter Vertrautes in einem neuen Licht zeigen und unterstreichen, wie sehr das Sehen eine Frage des Standpunktes und der Blickrichtung ist.

Der Titel Supervisions bezieht sich nicht ausschließlich auf den wortwörtlichen „Über-Blick“, sondern verweist in seiner Mehrdeutigkeit zudem auf die „Überwachung“ (engl. „supervision“) des Menschen in der heutigen Zeit.

Supervisions wurde 2004 mit dem Kunstpreis der Stadt Nordhorn ausgezeichnet und erhielt bei den Leadawards 2005 Gold für die beste Still-Life-Fotografie des Jahres. Der Werkkomplex wurde unter den Titeln Supervisions (2005) und Photographs (2009) als Fotobücher veröffentlicht (beide Hatje Cantz, Ostfildern).

### The Japan Series

In der Fotoarbeit The Japan Series (2010) erweitert der Fotokünstler sein Verfahren der Mehrfachaufnahmen um neue Aspekte.

Gefeller wechselt den fotografischen Blickwinkel und fotografiert nicht mehr von oben herab wie in den Supervisions Arbeiten, sondern richtet seinen Blick bei der Erkundung der fernöstlichen urbanen Lebenswelt nach oben. Dabei konzentriert er sich auf zwei Motivfelder. Die Kamera vertikal nach oben gerichtet und unmittelbar an das Objekt haltend, lichtet er typische japanische Strommasten mit oberirdisch verlegten Kabeln ab. In der anschließenden digitalen Zusammensetzung der zwei bis drei Einzelaufnahmen verschwindet der Mast in den Poles genannten Bildern. In gleicher Weise fotografiert Gefeller auch rankende Pflanzen, u. a. Trauben- und Birnengewächse japanischer Obstplantagen, deren Zweige sich um Drahtnetzkonstruktionen oder hölzerne Gitter winden. Wie bei Supervisions werden hierzu hunderte Einzelaufnahmen zu einem Geflecht aus Linien, Strukturen und Verknotungen vor der monochromen Fläche des Himmels zusammengesetzt. Diese kompositorische Reduktion lässt eine übergreifende Annäherung der Gegensätze „Technik“ und „Natur“ in der Fotografie erkennbar werden. Während die Kabel an urwüchsiges, wucherndes Dickicht erinnern, werden die landwirtschaftlich gebändigten Pflanzenzweige zu Komponenten einer menschengemachten Maschinerie, der Agrarindustrie.

Gefeller setzt auf vorhandenes Licht. Er fotografiert bei Tage vor bewölktem Himmel und nutzt in der Nacht das geringe Licht von Straßenlampen, Verkehrsampeln oder das Scheinwerferlicht vorbeifahrender Autos. Mit der Reduktion auf Linien und Flächen sind diese Fotoarbeiten deutlich formaler und struktureller geworden. Isoliert aus dem ursprünglichen urbanen Kontext lassen sich nicht nur abstrakte Bildkompositionen assoziieren. Insbesondere auf weißer Fläche muten die verzweigten Anordnungen der unzähligen Kabel oder die knöchernen Verästelungen der Pflanzen wie filigrane Zeichnungen an. Vor dem Hintergrund der japanischen Kultur erinnern die Bilder etwa an Kalligrafien. Dieser Eindruck wird zusätzlich verstärkt durch die bewusste Wahl des Pigmentdrucks auf Baumwollpapier.

Die Verdichtung der zivilisatorischen Spuren ist grundlegend für alle Arbeiten Gefellers. Sie werden zu Metaphern für die digitale Vernetzung, die weltweite Daten- und Informationsflut oder stehen allgemein für die urbane Erschließung der Natur durch moderne Technologien der Gesellschaft. So erinnern die Poles etwa an datenübertragende Netzwerke, an U-Bahnlinienpläne oder an pulsierende Verkehrsadern einer Stadt.

The Japan Series entstand 2010 im Rahmen des Projektes „European Eyes on Japan“, zu dem jährlich drei bis vier europäische Fotografen eingeladen werden, in einer der Präfekturen Japans zu arbeiten. Das Buch The Japan Series (2011, Hatje Cantz, Ostfildern) wurde beim Deutschen Fotobuchpreis 2011 mit Gold prämiert.

### Blank

Mit seinen jüngsten Fotoarbeiten der Serie Blank (seit 2010) greift Gefeller konzeptionelle und thematische Aspekte seiner älteren Projekte auf und entwickelt sie weiter.

Hat er uns zuvor etwa durch nächtliche Langzeitbelichtung Orte des Massentourismus in ihrer Künstlichkeit und Konstruiertheit vor Augen geführt (wie bei seiner Arbeit Soma) oder durch unmögliche Auf- und Untersichten unsere Sehgewohnheiten um neue Erkenntnisse bereichert (Supervisions und The Japan Series), lenkt er auch mit Blank unsere Aufmerksamkeit auf Dinge, die jenseits unseres Wahrnehmungshorizonts liegen. Paradoxerweise löst er seine Motive buchstäblich auf, um das vermeintlich Unvorhandene sichtbar zu machen. Die Ergebnisse zeigen großformatige Nachtaufnahmen von beleuchteten Großstädten, einzelnen Wolkenkratzern, Gebäudefassaden, Autobahnkreuzen, Raffinerien oder Frachtcontainern. Urbane Begebenheiten, die der Fotokünstler extrem lange belichtet, bis sie durch Überbelichtung nahezu ausgelöscht werden. Die nächtliche Dunkelheit wird in der Fotografie zur weißen Fläche, auf der sich der Bildinhalt nur noch in konturenhaften Detailresten manifestiert. Nur die dunkelsten Bereiche halten der langen Belichtung stand und liefern als einzige Rückstände auf dem Papier Hinweise auf die ursprünglichen realen Orte. Während die einst im Schein künstlicher Lichtquellen sichtbaren Dinge durch ein Zuviel an Licht in der weißen Leere des Papiers gänzlich verlöschen, offenbart das Gezeigte, was normalerweise in der Dunkelheit verborgen bliebe.

In Blank schöpft Gefeller die Möglichkeiten der Fotografie aus und stellt gleichzeitig die dokumentarischen Fähigkeiten des Mediums eindringlicher in Frage als bisher. Ausschließlich auf strukturelle Muster und zarte Farbnuancen reduziert, sind die Bilder kaum mehr als Fotografien erkennbar und scheinen die Grenze zur Zeichnung überschritten zu haben. Die Präzision der Abbildungen verdankt sich wieder digitaler Mehrfachaufnahmen.

Neben den generalisierenden Stadtansichten, die von Licht überstrahlt werden, sucht Gefeller gezielt nach geeigneten Objekten und Strukturen, die zugleich die Kommunikations- technologien und Informationswege der modernen Gesellschaft und den technologischen Fortschritt symbolisieren. Etwa gestapelte Container, die an Datenpakete erinnern, verschachtelte Rohrleitungssysteme eines Chemieparks, die den Betrachter an Computerplatinen oder Datenübertragung denken lassen, genauso wie endlose Reihungen von Fenstern, die eine codierte Nachricht zu übermitteln scheinen. Die Überladung unserer Gesellschaft mit Informationen und Bildern und der steigende, unreflektierte Konsum finden ihre bildliche Entsprechung in exzessiven Überbelichtungen: Der Mensch droht im grellen Licht der Zivilisation zu erblinden.

Bearbeitete Satellitenbilder von hell erleuchteten Ballungsgebieten in der Dunkelheit der Nacht bilden einen weiteren Teil der Serie. Das künstliche Licht ist Indiz für eine hochtechnologisierte Zivilisation auf der Erde und veranschaulicht den Grad ihrer übergreifenden Ausbreitung. Blank wird zum Sinnbild für eine von Schnelllebigkeit und Überfluss durchzogene moderne Welt.

## Einzelausstellungen (Auswahl)

* 1996: Halbwertszeiten, Kunsthaus Rhenania, Köln
* 2002: Soma, Galerie Hohmann, Hamburg
* 2002: Soma, Galerie Burkhard Eikelmann, Düsseldorf (mit / with Ralf Raßloff)
* 2003: Supervisions, Loerakker Galerie, Amsterdam
* 2004: Kunstpreis der Stadt Nordhorn, Städtische Galerie Nordhorn
* 2004: Supervisions, Thomas Rehbein Galerie, Köln
* 2005: Supervisions, Campus Galerie, Bayreuth
* 2005: Supervisions, Loerakker Galerie, Amsterdam (mit / with Ron Hooghiemstra)
* 2006: Supernatural, Dubbelbee Galerie, Amsterdam
* 2007: Andreas Gefeller, Supervisions, Hasted Hunt Gallery, New York
* 2007: Andreas Gefeller – Fotografie, Kunstverein Region Heinsberg
* 2008: Andreas Gefeller – Supervisions – neue Arbeiten, Thomas Rehbein Galerie, Köln
* 2008: Andreas Gefeller – Supervisions, Kunstverein Augsburg
* 2008: Andreas Gefeller – Supervisions, Zern, Berlin
* 2009: Andreas Gefeller – Recent Works, Hasted Hunt Gallery, New York
* 2009: Andreas Gefeller – Photographs, Stadtgalerie Saarbrücken, Saarlandmuseum, Saarbrücken
* 2010: Forum 019: Andreas Gefeller – Photographs, Stadtmuseum München, Sammlung Fotografie, München
* 2010: Andreas Gefeller – Photographs, Landesgalerie Linz
* 2010: Andreas Gefeller – The Japan Series, Thomas Rehbein Galerie, Köln
* 2011: Andreas Gefeller – Photographs, Kunsthalle Erfurt, Erfurt
* 2011: Andreas Gefeller – The Japan Series, Hasted Kraeutler, New York
* 2012: Andreas Gefeller – Blank, Thomas Rehbein Galerie, Köln

## Gruppenausstellungen (Auswahl)

* 1996: Reinhart Wolf Preis 1996, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
* 1996: Bilderbad, Fototage, Herten
* 1997: Reinhart Wolf Preis 1997, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
* 1998: Reinhart Wolf Preis 1998, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
* 1999: Architektur im Kontext, Europäischer Architekturfotopreis 1999, Bundeskunsthalle, Bonn
* 2000: Visionen in der Architektur, Europäischer Architekturfotopreis 2001, Photography now, Berlin
* 2000: Reinhart Wolf Preis 2001, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg
* 2002: Peter Keetmann Preis 2002, Museum der Arbeit, Hamburg
* 2002: Urlaubsvertretung, Galerie Heinz Meier, Nürnberg
* 2002: Andreas Gefeller und Ralf Raßloff, Fachakademie für Fotodesign, München
* 2003: Umbo Photopreis, Städtische Galerie Lippstadt
* 2003: Große Kunstausstellung NRW, Museum Kunstpalast, Düsseldorf
* 2003: Urbane Räume, Europäischer Architekturfotopreis 2003, Stadtmuseum Oldenburg
* 2003: Noorderlicht Photofestival, Groningen, Netherlands
* 2003: Rückblende: Hochsommer, Kunsthaus Kaufbeuren, Kaufbeuren (mit / with Norbert Bisky, Sven Kroner)
* 2003: Fotosommer Stuttgart, Stuttgart
* 2003: Die Verheißung des Individuellen, Städtische Galerie, Leinfelden
* 2003: Urbane Räume, Europäischer Architekturfotopreis 2003, Bundeskunsthalle, Bonn
* 2003: 14-1 Galerie, Stuttgart (mit / with Josef Schulz und Thomas P. Proffe)
* 2004: Gezähmte Natur, Brandenburgische Kunstsammlung Cottbus
* 2004: Encontros da Imagem, Braga Photofestival, Portugal
* 2004: Festival Images, Vevey, Schweiz
* 2004: Urbane Räume, Europäischer Architekturfotopreis 2003, Goethe-Institut, Budapest
* 2004: Umbo Photopreis, Atelierschiff, Frankfurt am Main
* 2004: Biennale de Liège, Espace d´Art Contemporain, Liège
* 2005: Leadaward, Deichtorhallen, Hamburg
* 2005: les grands spectacles, Museum der Moderne Salzburg
* 2005: ev+a, Limerick City Gallery of Art, Limerick, Ireland
* 2005: Constructed Moment, Hertogenbosch, Netherlands
* 2005: Gefeller, Krippendorf, Roehrborn, Kunsthaus Nürnberg
* 2005: Hidden Sites, Noorderlicht Photofestival, Groningen
* 2006: Spectacular City, Netherlands Architecture Institute, Rotterdam
* 2006: On the Road – Unterwegs, Galerie Herrmann & Wagner, Berlin
* 2006: Homestories, Galerie Münsterland, Emsdetten
* 2006: Prix du Festival Voies Off, Arles, France
* 2006: Room with a View, Gemeentemuseum Den Haag
* 2006: Perceptions of Everyday Life, Veletrzni Palace, Prague
* 2006: Tschernobyl. Eine Katastrophe und ihre Auswirkungen, Willy-Brandt-Haus, Berlin
* 2006: tina b., The Prague Contemporary Art Festival, Prague
* 2007: Unter Sternen, Museum Franz Gertsch, Burgdorf, Schweiz
* 2007: Spectacular City. Architektur/ Fotografie, NRW-Forum Düsseldorf
* 2007: Made in Germany, Sprengel Museum, Kestner-Gesellschaft, Kunstverein Hannover
* 2008: Real Photography Award, Amsterdam
* 2008: Chisel – New York Photography Festival (kuratiert von / curated by Kathy Ryan)
* 2008: Angelandet. Die Sammlung im neuen Haus, Kunstmuseum Diesel Kraftwerk Cottbus
* 2008: Wert-Schätzung, Sammlung Sander, Berlin
* 2008: Support the Bauhaus!, Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung, Berlin
* 2008: Human/Nature, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City
* 2008: Rethinking Landscape, Taubman Museum of Art, Virginia
* 2008: Quest, Zern Galerie, Berlin
* 2009: Nature and Nation, Museum on the Seam, Jerusalem Israel
* 2009: Ferne Nähe. >Natur< in der Kunst der Gegenwart, Kunstmuseum Bonn
* 2009: NOW NEW: New Works New Space, Proje4L Elgiz Museum of Contemporary Art Istanbul
* 2009: Veto – Zeitgenössische Positionen in der deutschen Fotografie, Haus der Photographie, Deichtorhallen, Hamburg
* 2009: Realtà Manipolate / Manipulating Reality, CCCS – Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Palazzo Strozzi, Florence
* 2009: 10 Jahre BAT Campus Galerie. Jubiläumsausstellung, BAT CampusGalerie, Bayreuth
* 2009: Pittoresk – Neue Perspektiven auf das Landschaftsbild, Museum Marta Herford, Herford
* 2010: Who want to use my windows?, Paolo Maria Deanesi Gallery, Rovereto
* 2010: Landschaft ohne Horizont – Landscape without horizon, Museum Schloss Moyland
* 2010: European Eyes on Japan / Japan Today vol. 12, Japan, Antrepo N5, Istanbul
* 2011: Stiftungspreis für Fotokunst 2010, Fotopreis der Alison und Peter Klein Stiftung, KUNSTWERK, Eberdingen – Nussdorf
* 2011: Spannungsbogen. Figur und Raum. Aus der Sammlung, Kunstmuseum Dieselkraftwerk, Cottbus
* 2011: A to Z. Great Photographs from the Norton Collection, Norton Museum of Art, West Palm Beach, Florida
* 2011: Size Matters: Large Scale European Photography, art:sensus, London
* 2011: Für Hund und Katz ist auch noch Platz, Art Foyer DZ Bank, Frankfurt – Westend
* 2011: Spektrale 2011, Rheingoldhalle Mainz
* 2011: Metropolis – City Life in the Urban Age, Noorderlicht Photofestival, Groningen
* 2011: European Eyes on Japan / Japan Today vol. 12, Prefectural Museum, Tottori, Japan
* Seoul Photography Festival 2011, South Korea
* 2012: Visual Leader 2012, Ausstellung zu den LeadAwards, Deichtorhallen, Hamburg
* 2012: Dark Sights, DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt a. M.
* 2012: Obsessions, La Filature, Mulhouse
* 2012: OUT OF FOCUS. PHOTOGRAPHY, Saatchi Gallery, London
* 2012: WASSERSTANDSMELDUNG, Neupräsentation der Sammlung, 20 Jahre Kunstmuseum Bonn
* 2012: Leadaward, Haus der Photographie, Hamburg
* 2012: Scape, Hasted Kraeutler, New York
* 2012: Points of View. Orte der Fotografie, Kunstverein Hildesheim (in Kooperation mit / in cooperation with Roemer- und Pelizaeus Museum Hildesheim)
* 2013: Light Sensitive, Nasher Museum of Art, Durham
* 2013: Metropolis: Reflections on the Modern City, Birmingham Museum
* 2013: An Idea of Beauty, CCCS-Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, Palazzo Strozzi, Florence
* 2013: Vue d’en haut, Centre Pompidou Metz
* 2016: Momente der Auflösung. Fotografische Werke von Andreas Gefeller, Fabian Marti, Taiyo Onorato & Nico Krebs, Marta Herford (Gehry-Galerien)

## Auszeichnungen

* 2001: „Reinhart-Wolf-Preisträger 2001“, Hamburg: erster Preis
* 2002: „Peter Keetmann Award 2002“, Hamburg: Anerkennung
* 2003: „Eorupean Award of Architectural Photography 2003“, Bonn: Anerkennung
* 2003: „KunstRai Prize 2003“, Amsterdam, Netherlands: Nominierung
* 2003: „Umbo Fotopreis 2003“, Lippstadt: Nominierung
* 2004: „Phase One Prize“, Vevey, Switzerland: erster Preis
* 2004: „Kunstpreis der Stadt Nordhorn“, Nordhorn: erster Preis
* 2005: „Leadaward“, Hamburg: erster Preis
* 2007: „Real Photography Award“, Amsterdam: Nominierung
* 2010: „European Eyes on Japan“, EU-Japan Fest: Stipendium
* 2011: Deutscher Fotobuchpreis 2012: Gold für „The Japan Series“
* 2012: Leadaward, Hamburg: Auszeichnung

## Sammlungen (Auswahl)

* The New Art Gallery, Walsall, UK
* Saatchi Gallery, London, GB
* Taubman Museum of Art, Roanoke, Virginia, US
* Städtische Galerie, Nordhorn, D
* Norton Museum, West Palm Beach
* Noorderlicht Photography Foundation, Groningen, NL
* Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, US
* National Gallery of Canada, Ottawa, Ontario, CA
* Museum Franz Gertsch, Burgdorf, CH
* Milwaukee Art Museum
* Elgiz Collection, Istanbul, TR
* ev+a, Limerick
* DZ Bank Sammlung, Frankfurt a. M., D
* Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt a. M., D
* British American Tobacco Collection, London, GB
* Brandenburgische Kunstsammlungen, Cottbus, D
* Kunstmuseum, Bonn, D
