Chico haciendo pompas de jabón
# Chico haciendo pompas de jabón

Chico haciendo pompas de jabón (en francés: Les Bulles de savon) es una pintura del pintor francés Édouard Manet de 1867, quien le dio su título actual, e se encuentra en el Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa, cuyo fundador lo adquirió a través de André Weil en Nueva York en noviembre de 1943.

## Historia

La obra, que es un óleo sobre lienzo, representa al supuesto hijo natural del artista, Léon Koelin-Leenhoff, y como tal se inscribe en el serie de retratos que representan a León. Léon Koelin-Leenhoff es posiblemente su hijo ilegítimo (posiblemente engendrado por Manet) de la futura esposa de Manet, Suzanne Leenhoff .

El cuadro lo muestra a los 15 años haciendo pompas de jabón, un símbolo tradicional de la brevedad de la vida.

El maestro de Manet, Thomas Couture, había pintado una obra con el mismo tema en 1859 (Nueva York, Museo Metropolitano de Arte ). Pero difiere del tratamiento naturalista de Manet por la inclusión de numerosos detalles narrativos y simbólicos, como libros escolares y una corona de laurel. La pintura de Manet tiene más en común con un prototipo del siglo XVIII, Soap Bubbles de Chardin (1737; Washington, National Gallery of Art ).

Si bien el uso de Manet de una paleta casi monocromática y un fondo oscuro muestra la influencia de los viejos maestros que admiraba, la ropa contemporánea y la superficie toscamente empastada de Boy Blowing Bubbles son consistentes con la determinación realista de Manet de pintar la vida moderna. Chico haciendo pompas de jabón es una de las 17 obras pintadas por Manet entre las décadas de 1860 y 1870 las quales representan al joven Léon; entre los otros está El almuerzo (Manet).

## Descripción

La presentación en la web del Museo Calouste Gulbenkian de esta obra que forma parte de su colección también menciona lo siguiente:

   El tema de la pintura, vanitas, el significado de la existencia efímera, simbolizado por pompas de jabón, recibe una interpretación única de Manet. Aspectos como el fondo oscuro, la sencillez de las formas y la sobriedad de la composición parecen evocar, sin embargo, una obra del mismo título del pintor francés del siglo XVIII Jean-Siméon Chardin (en Galería). Sin embargo, en este caso, el contenido alegórico no se superpone a la autonomía plástica del discurso visual. Manet crea su expresión autónoma e impone al motivo una afirmación de su percepción sensorial, de su subjetividad. También es posible excluir la hipótesis de que el cuadro pudiera constituir una reflexión del autor sobre la perpetuidad del arte. El estilo libre y directo de la composición, con un contorno bien definido de la figura, acentuado por un fuerte contrapunto entre la luz y la oscuridad, recuerda la genialidad de grandes maestros como Murillo y Frans Hals (...).
