Lía Jelín
# Lía Jelín

Lía Jelín (Buenos Aires, 18 de diciembre de 1934) es una actriz, bailarina, coreógrafa y directora de teatro argentina que ha desarrollado una extensa carrera artística.

FORMACIÓN:

1960: Estudió danza en Israel, en la escuela de Martha Graham. 1960: Estudió Composición Coreográfica con el compositor Josef Tal. 1962-1971: Estudió Danza Moderna con Renate Schottelius. 1971-1976: Estudió Actuación con Beatriz Matar, con Antonio Mónaco, y cursos esporádicos con Augusto Fernández.

COMO BAILARINA:

1960: Bailarina en el Grupo de Solistas de Dore Hoyer en el Teatro Argentino de La Plata junto a Susana Ibáñez, Iris Scaccheri y Óscar Araiz. 1961: Bailarina en Amigos de la Danza. 1962: Bailarina en “Buenas Noches, Carina”, con Ana María Campoy, José Cibrián y Enrique Serrano. 1963: Bailarina Solista en “Kiss Me Kate”, junto a Óscar Araiz. 1964: Bailarina en diversos espectáculos en la Compañía Independiente que formábamos con Óscar Araiz. 1967: Bailarina protagónica de “El niño y los sortilegios”, de Ravel-Labat. 1967: Bailarina en “Crash”, de Óscar Araiz, en el Instituto Di Tella. 1969-1972: Bailarina del Grupo de Danza Moderna del Teatro Municipal San Martín.

COMO COREÓGRAFA

1962: “Petit Hotel”, en La Carpa de Petrone, con la dirección de Carlos Gandolfo. 1965: “Volpone”, de Ben Johnson, con la dirección de Osvaldo Calatayud. 1965: “Robin Hood”, con Arturo Puig, en el Teatro Lasalle. 1975: La ópera “Hansel y Gretel”, con dirección de Osvaldo Bonnet, en el Teatro Argentino de la Plata. 1968-1970: Diversos films con Luis Sandrini y otros, tales como “Los gauchos judíos”; puestas para shows y comerciales de TV.

COMO PUESTISTA:

1968: "Viet-rock", de Megan Terry, codirigida con Jaime Kogan, en el Teatro Payró.

1971: "Juan Moreira Supershow", de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, -dirigida con Alfredo Zemma, en el Teatro del Centro.

COMO DIRECTORA:

1968: Puesta en escena de “Vier-Rock”, de Megan Terry, en el Teatro Payró. 1972: Puesta en escena de “Juan Moreira Supershow”, de Pedro Orgambide y Jorge Schussheim, en el Teatro del Centro. 1973: Creación y dirección de "El gran soñador", premio Fondo Nacional de las Artes. 1975: "Hello, Tato", con Tato Bores, en el Teatro Estrellas, comedia musical de Jorge Schussheim. 1976: “Pobre Tato”, en el Teatro del Globo, con el mismo protagonista y el mismo autor. 1976: “Cien años de canciones italianas” en el Teatro Coliseo. 1980: "El Club", de A. Whitman. 1986: “Class Enemy”, de Nigel Williams. 1993: "Páginas escogidas", de diversos autores, en La Plaza. 1993: “Extrañas figuras”, de Carlos Pais, en La Plaza. 1996: "Varietéi", un espectáculo sobre el viejo vaudeville judío. 1996: “La hija de..." un unipersonal con Marina Borensztein. 1996: “Confesiones de mujeres de 30”, de siete autoras brasileñas. Premio ACE al mejor espectáculo de humor. 1997: “Los caballeros”, de Aristófanes. 1998: “Maní con chocolate”, con Ana María Bovo, Premio ACE al Mejor Unipersonal. 1998: “Confesiones de mujeres de 30” en México. 1998: “Kvetch”, de Steven Berkoff, en la Fundación Banco Patricios. 1999: "Nosotras que nos queremos tanto", en México D.F., del brasileño Miguel Falabella. 2000: “Adolesce, que no es poco”, de Domingo de Oliveira. 2001: “Los Locos de la reina”, de Jacques Rampal. 2001: “Confesiones de mujeres de 30” en Santiago de Chile. 2001: “Todos tenemos problemas (sexuales)”, de Alberto Goldin y Domingo de Oliveira, en Santiago de Chile. 2001: “Monólogos de la vagina”, de Eve Ensler en La Plaza. 2002: “Confesiones de mujeres de 30” en España. 2003: “Aryentains”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa. 2003: “Paradero desconocido”, de Katherine Graham. 2004: “Shakespeare comprimido”, de la Reduced Shakespeare Company, en el Teatro Maipo. 2005: “De cirujas, putas y suicidas”, sobre textos de Roberto Cossa, Marta Degracia, Carlos Pais y Roberto Perinelli, en el Teatro del Pueblo. 2006: “Orgasmos”, de Dan Israely, en Santiago de Chile. 2007: “Aryentains 2”, sobre textos de Roberto Fontanarrosa. 2007: “El día que Nietzsche lloró”, sobre la novela homónima de Irving Yalom. 2008: “Canción de cuna para despertar a un marido”, de Roberto Lumbreras Blanco en el Teatro Nacional Cervantes. 2009: “El cavernícola”, de Rob Becker, en el Multiteatro. 2009: “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupery, en el Planetario de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 2010: “El alma inmoral”, de Nilton Bonder, en el Teatro Payró. 2010: “Mujeres terribles” de Monteiro y Uriarte, en el Centro General San Martín. 2010: “Toc toc”, de Laurent Baffie, en México D.F. 2011: "Toc toc", de Laurent Baffie, en el Multiteatro, Buenos Aires. 2011: "El rey se muere", de Eugène Ionesco, en el Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires. 2012: “El cabaret de los hombres perdidos”, en el Moliere. 2013: “El Placard”, en el Lola Membrives. 2014: “Dios mío”, de Anat Gov. en el Multiteatro. 2015: “Los bonobos”, de Laurent Baffie, en México D.F. 2016: “Desesperados”, de Fernand Ceylao, en el teatro Buenos Aires. 2017: “Otro estilo de vida”, de Noel Coward, en el Tabarís. 2018: “Confesiones de mujeres de 30”, de Domingo de Oliveira, en el teatro Buenos Aires. 2018: Reposición de Toc toc en México D.F. 2019: “Buena presencia”, de Victor Winer, en el Teatro de la Comedia. 2019: “No a la guita”, de Flavia Coste, en el Tabarís.

COMO ACTRIZ:

1965–1968: dirigió y actuó en “Los líos de Lía” y “Cuentos cambiados”, audiciones televisivas infantiles. 1980: Coprotagonista de Tato Bores en su ciclo televisivo, en el rol de Berta. 1983: "9.º B" (Request Concert), de Franz Xavier Kroetz, nominada al Premio Moliere. 1989-1990: Coprotagonista, junto a Iris Marga y Marilú Marini, de "Famille d' Artistes", de Kado Kostzer y Alfredo Rodríguez Arias, en París y otras doce ciudades francesas.

1991: “Familia de artistas”, de los mismos autores, Teatro Maipo.

PREMIOS:

Tres premios ACE a los mejores espectáculos de humor. “Confesiones de mujeres de 30, Aryentains y Shakespeare comprimido”. Premio Trinidad Guevara y Premio Florencio Sánchez, por “Paradero desconocido”. Premio Fondo de las Artes, por “El gran soñador”.

## Trayectoria

Es muy frecuentemente consultada sobre sus profundos conocimientos de la concepción expresionsta del espacio. Es la creadora de la Danza Teatro con El Gran Soñador, en 1973.

## Filmografía

### Directora

* Ya no hay hombres (1991).

## Teatro

### Puesta en escena

* Viet rock

### Directora

* Mujeres terribles
* El alma inmoral
* Paradero desconocido
* Relojero
* El cavernícola
* Monólogos de la vagina
* Canción de cuna para un marido en coma
* El día que Nietzsche lloró
* Rosa Fontana Peinados
* Áryentains 2
* De cirujas, putas y suicidas
* Paradero desconocido
* Aryentains
* Florecer en otoño
* Los locos de la reina
* Kvetch
* El gran soñador

### Productora

* Gotas que caen sobre rocas calientes

### Intérprete

* 9.º B
* Fedra
* Odi et amo
* Los millones de Orofino
* Casa de puertas

### Coreógrafa

* El rincón de las niñas
* Antígona
* Las mil y una Nachas

### Bailarina

* Crash
* Ballet del Teatro San Martín
* Ciudad nuestra Buenos Aires

## Premios

* Premios VOS por Toc Toc
* Premio ACE por Confesiones de mujeres de 30
* Premio ACE por Aryentains
* Premio ACE Shakespeare comprimido
* Premio Trinidad Guevara por Paradero desconocido
* Premio Florencio Sánchez por Paradero desconocido
* Premio Fondo de las Artes, por El gran soñador
