Sinfonía n.º 8 (Bruckner)
# Sinfonía n.º 8 (Bruckner)

Comenzada en 1884, inmediatamente después de terminar su 7ª sinfonía y tras la euforia de su éxito, la Sinfonía n.º 8 en do menor tendrá una historia difícil. Terminada en un principio en 1887, pero rechazada por Hermann Levi, quien tuvo un papel determinante en el triunfo de la séptima y que al no comprender la nueva obra estuvo a punto de llevar a Bruckner, raramente tan satisfecho consigo mismo, al suicidio. De tal forma, en su espíritu, la nueva partitura representaba un logro absoluto. Tras una revisión que duró dos años, la sinfonía conoció un gran éxito en su estreno en Viena el 18 de diciembre de 1892 por la Wiener Philharmoniker bajo la batuta de Hans Richter. Las críticas la calificaron incluso de sinfonía de las sinfonías o cumbre de la sinfonía romántica.

## Composición y publicación

Bruckner comenzó a trabajar en la Octava Sinfonía en julio de 1884. Trabajando principalmente durante las vacaciones de verano de sus deberes en la Universidad de Viena y el Conservatorio de Viena, el compositor completó los cuatro movimientos en forma de borrador en agosto de 1885. Bruckner tardó en completar la orquestación de la obra hasta abril de 1887; durante esta etapa de composición, se invirtió el orden de los movimientos internos, quedando el Scherzo segundo y el Adagio como tercer movimiento.

En septiembre de 1887, Bruckner hizo copiar la partitura y enviarla al director de orquesta Hermann Levi. Levi fue uno de los colaboradores más cercanos de Bruckner, habiendo dado una interpretación de la Sinfonía No. 7 en Múnich que fue "el mayor triunfo que Bruckner había experimentado hasta entonces". También había hecho arreglos para que la carrera de Bruckner fuera apoyada de otras formas, incluida la asistencia financiera de la nobleza y que le honraran con un doctorado honoris causa de la Universidad de Viena. Sin embargo, el director le respondió a Bruckner que:

"Me resulta imposible interpretar la Octava en su forma actual. ¡Simplemente no puedo hacerla mía! Por mucho que los temas sean magníficos y directos, su elaboración me parece dudosa; es más, la orquestación la considero bastante imposible... No te desanimes, vuelve a mirar tu obra, coméntala con tus amigos, con Schalk, tal vez una reelaboración pueda lograr algo."

En enero de 1888, Bruckner había llegado a un acuerdo con Levi en que la sinfonía se beneficiaría de más trabajo. Los primeros trabajos de revisión se llevaron a cabo en el primer movimiento y el Scherzo, expresados como anotaciones a lápiz en su partitura. Una versión distinta del Adagio, ahora llamada "Adagio intermedio" o "Adagio de 1888", también fue recuperada y editada en 2004 por Dermot Gault y Takanobu Kawasaki. A partir de entonces, Bruckner se concentró en las nuevas versiones de la Cuarta y la Tercera sinfonías. Comenzó a trabajar en la versión final del Adagio en marzo de 1889 y completó la nueva versión de la sinfonía en marzo de 1890.

Una vez que se completó la nueva versión, el compositor escribió al emperador Francisco José I para pedirle permiso para dedicarle la sinfonía. El emperador aceptó la solicitud de Bruckner y también se ofreció a ayudar a pagar la publicación de la obra. Bruckner tuvo algunos problemas para encontrar un editor para la obra, pero a fines de 1890 la compañía Haslinger-Schlesinger-Lienau acordó emprender la publicación. Los asociados de Bruckner, Josef Schalk y Max von Oberleithner, ayudaron con el proceso de publicación: Schalk preparó el texto musical para enviarlo a la imprenta, mientras que Oberleithner corrigió las pruebas y también brindó apoyo financiero. La sinfonía finalmente se publicó en marzo de 1892. Fue la única de las sinfonías de Bruckner que se publicó antes de su primera interpretación.

## Movimientos

* Allegro moderato
* Scherzo. Allegro moderato - Trio. Langsam
* Adagio. Feierlich langsam, doch nicht schleppend
* Finale. Feierlich, nicht schnell

## Orquestación

* 3 flautas, la tercera doblando a piccolo (eliminado en la versión de 1890).
* 3 oboes.
* 3 clarinetes en si bemol.
* 3 fagotes, el tercero doblando a contrafagot.
* 8 trompas, cuatro en fa y cuatro en si bemol.
* 4 tubas wagnerianas, en fa y en si bemol, doblando a las trompas 5 a 8.
* 3 trompetas en fa y en do.
* 3 trombones (alto, tenor y bajo).
* 1 tuba
* timbales.
* platillos y triángulo
* 3 arpas.
* cuerdas (violines primeros y segundos, violas, violonchelos y contrabajos).

## Versiones

Se conservan dos manuscritos autógrafos de la sinfonía, con fechas 1887 y 1890, respectivamente. Además de estos, existen más esbozos de las diferentes fases de composición que de ninguna otra sinfonía de Bruckner, que nos permiten seguir la evolución de momentos clave, como la exposición del tema principal del primer movimiento. Las versiones y ediciones ejecutables de la sinfonía son las siguientes:

### Versión de 1887

Esta es la primera versión de Bruckner, pero no fue editada hasta 1972, preparada por Leopold Nowak. Presenta varias diferencias significativas con las versiones posteriores, más conocidas, incluyendo un final en forte para el primer movimiento y una tonalidad diferente en el clímax (era asexual) del movimiento lento. Es también bastante más larga que la versión de 1890, y tiene algún cambio en la orquestación, como las maderas dobles, en lugar de triples en los tres primeros movimientos, lo que les da un carácter algo más austero. Algunos estudiosos apoyan esta versión, argumentando que las posteriores revisiones están acortadas y suavizadas, como concesión a un gusto más brahmsiano de los colaboradores de Bruckner. El estreno lo dirigió Hans-Hubert Schönzeler para la BBC in 1973.

### Adagio de 1888

La Biblioteca Nacional Austriaca alberga un manuscrito de una versión intermedia del movimiento lento, datada en 1888.

### Versión de 1890

Muchos estudiosos, como Deryck Cooke and Robert Haas han sugerido que esta versión es el producto de la inseguridad de Bruckner, y de la presión de sus colaboradores, como el director Josef Schalk: Cooke incluso se refiere a ella como la "revisión Bruckner-Schalk". Nowak, sin embargo, no advierte una mano diferente a la de Bruckner en las anotaciones de la partitura. La escritura de la versión de 1890 es más plena y grandilocuente que la de la versión original, con armonías y texturas más sutiles, particularmente en los instrumentos de madera. Leopold Nowak la publicó en 1955.

### Edición de 1892

Es la primera publicación de la sinfonía, y la que se utilizó para el estreno en Viena. Contiene varios cambios menores con respecto al manuscrito de 1890, como algunos cortes, y otros pasajes repetidos en el final. Los cambios fueron hechos por Schalk, probablemente sin intervención de Bruckner, aunque este diera su aprobación final antes de la publicación y de las sucesivas interpretaciones.

### Edición de Robert Haas

Robert Haas publicó su versión en 1939. Haas basó su edición en el autógrafo de 1890, pero incluyó numerosos pasajes de la versión de 1887 que habían sido omitidos o modificados en la primera, y lo justificó argumentando que estas modificaciones fueron hechas por Bruckner bajo la influencia de Schalk, Levi y otros, que socavaron su propia confianza como compositor, y le llevaron a traicionar sus propias ideas originales, embarcándose en un periodo de profunda revisión de esta y otras obras anteriores.

Los cambios más significativos que hizo Bruckner (y fueron repuestos por Haas) corresponden al Adagio y el final. Haas llegó a componer él mismo algunos pasajes intermedios, reelaborando algunos materiales de Bruckner anotados al margen en el manuscrito de 1890, por lo que se le ha acusado de excederse en sus responsabilidaes como editor. En cualquier caso, esta ha sido la edición más popular entre los directores brucknerianos, y ha seguido utilizándose incluso después de la aparición de la edición de Nowak de la versión de 1890. Por otra parte, Eugen Jochum, que utilizara la edición de Haas para su primera grabación, en 1949, empleó la de Nowak para sus sucesivas grabaciones, mientras que Furtwängler, que dirigió el estreno de la edición Haas, volvió a la edición de 1892 al final de su carrera.

## Análisis musical

### 1er movimiento: Allegro moderado

El movimiento comienza en un estado de ánimo misterioso en las cuerdas y la trompeta, seguido inmediatamente por un motivo de tonos oscuros, seguido inmediatamente por acordes dobles en las cuerdas inferiores. Con esto se establece con irresistible brevedad el vínculo con el final de toda la sinfonía; lo escuchado ahora se reafirmará en un gesto amenazador hacia el final del movimiento final antes del inicio de la coda.

El tema principal llega a través de desvíos en una búsqueda desesperada por una resolución de la tensión que no puede ser escuchada, lo que lleva a la tonalidad principal de do menor. El ritmo utilizado por Bruckner aquí concuerda con el del primer tema en re menor de la Novena Sinfonía de Beethoven (compases 17 y 18 de la Novena Sinfonía). La poderosa repetición del material presentado conduce, después de una breve transición, al segundo tema con escalas ascendentes en sol o re bemol mayor, con confusión enarmónica (primeros violines). A esta fase, que es bastante amplia en el breve primer movimiento, le sigue el tercer tema, un motivo al unísono. Desarrolla una gran nitidez armónica en la inversión de cascadas descendentes del motivo de dosillos/tresillos una vez ascendente desde el comienzo del segundo tema. Las escalas dramáticas con empuje hacia adelante, el cambio constante de claves conducen a un final a todo volumen en los metales, anunciando inmediatamente el final de la exposición.

El desarrollo ofrece espacio para la descarga de sonido demoledor de una ola de acumulación a gran escala: el segundo tema, que está aproximadamente en la mitad del primer movimiento, primero se desarrolla en su inversión y conduce a un estallido abrumador de esos pasajes en cuyos Temas 1 y 2 están superpuestos uno encima del otro. En términos de su intensidad dramática, esta sección solo encuentra una correspondencia en el curso posterior del movimiento, es decir, en la última ola de construcción antes de la coda.

La transición a la recapitulación es fluida: el tema de la escala se despliega una vez más en toda su belleza, hasta que el tercer tema, que también vuelve a sonar, entra en la fase de aumento, que se alza y se rompe con un implacable encantamiento en do menor y refuerzo de toques de trompeta.

La coda es el único final de los movimientos exteriores de Bruckner que termina en silencio. Todavía en 1887, el movimiento terminó con un conciso pasaje fortissimo de 29 compases, que se eliminó en la versión de 1890. El propio Bruckner describió la coda de 1890 como un reloj de la muerte. Cita de Bruckner: "Es como cuando alguien se está muriendo y enfrente está el reloj que sigue corriendo mientras su vida está llegando a su fin..."

### 2º movimiento: Scherzo. Allegro moderado - Trío. Lento

Este scherzo de considerables proporciones, en la forma A-B-A-C-A-B-A, rompe con las convenciones anteriores, avanza con fuerza en su ritmo constante, pero tampoco se descuidan los episodios tiernos y hasta oníricos.

La figura simbólica del alemán Michels, que puede describirse de muchas maneras, representa la figura nacional de un hombre honesto, soñador, amante de la paz, sencillo, soñoliento, pero bonachón. "Cuando el hijo de este granjero reflexiona sueña con el paisaje", entonces la ilustración musical se puede descubrir en el amplio trío en La bemol mayor del scherzo. Y, en última instancia, es el propio Bruckner quien sueña en este paisaje pacífico.

Incluso en la versión de 1887, el trío comienza con una reconfortante melodía en La bemol mayor, en ese momento algo más agitada en el tempo, mientras que el trío en la segunda versión, de 1890, trabaja sobre el mismo material con ricas modificaciones y lo inserta dentro de las secciones de scherzo que enmarcan un pequeño adagio.

A la primera versión aún le faltaban las arpas, que en la segunda versión ya despliegan una atmósfera mágica aquí y no solo en el 3.er movimiento (Adagio). El trío también está estructurado en tres partes, después de la primera aparición de las arpas, la expresión musical experimenta una mayor interiorización: según Bruckner, es el punto "donde Michels se detiene brevemente en oración". Después de regresar a la primera sección del trío, el arpa termina nuevamente antes de que comience la repetición del scherzo masivo y el movimiento termina en un do mayor triunfante.

### 3.er movimiento: Adagio. Solemnemente lento, pero no excesivo

El Adagio se presenta como un rondó de cinco partes (A-B-A'-B'-A'') y su estructura es arqueada, como ya se probó en el mismo movimiento de la segunda sinfonía, es el movimiento sinfónico más largo de Bruckner y está en re bemol mayor. Después de compases introductorios que flotan suavemente, construidos sobre el ritmo resultante mediante el uso de la síncopa, suena el tema del movimiento, un tono de cuerda punteado delicado y prolongado en La bemol. Aquí Bruckner tiene éxito en utilizar un motivo que, extremadamente breve en su extensión, los mayores poderes se despliegan en el transcurso del movimiento hasta el final, siempre recurrente, ya sea oculto o audible. El primer clímax del tema, con su quintillete ascendente, como en el segundo tema del primer movimiento, evoca inmediatamente el tema ascendente del primer movimiento de la Séptima Sinfonía.

Bruckner fue a menudo culpado por los ecos recurrentes de la obra anterior. Las alegaciones se invalidan si se examinan más de cerca las citas interrelacionadas intencionales de todo el trabajo posterior.

En el Adagio de la 8ª Sinfonía, igual en la primera y segunda versiones, Bruckner utilizó arpas que, por ejemplo, dan al episodio continuado del primer tema con sus altibajos corales un timbre inconfundible. Las arpas no aparecen de otra manera en las sinfonías de Bruckner; Bruckner dice lo siguiente sobre su uso en la Octava: “Necesito ayuda, ¿puedes tú?"

El segundo tema del Adagio contiene el sexto como un intervalo descendente, que recorre toda la sinfonía, oculto o destacado, para luego emerger nuevamente al comienzo del segundo tema en el finale. Después de la presentación del segundo tema del adagio, siguen varias ondas de progresión o bloques de sonido de tamaño sublime que brotan abruptamente en una sucesión prolongada. Uno de los aspectos más destacados contiene una cita del motivo de Sigfrido de Wagner, "como un recordatorio del maestro". El clímax final del movimiento utiliza el golpe de címbalo, después de lo cual una repetición de los pasajes con las subidas del coral, que en la primera versión contenía un toque de Parsifal de Wagner, conduce a la amplia coda, que en sus cálidos sonidos de las tubas y cuerdas bajas también incluye los sonidos de la secuencia de tonos descendentes del reloj de la muerte del primer movimiento.

### 4.º movimiento: Finale. Solemnemente, no rápidamente

Después de un breve crescendo introductorio en las cuerdas, el monumental movimiento final se abre con poderosos acordes de los metales. Bruckner comenta esta primera parte del tema con referencia a la “Reunión de los Tres Emperadores” que estaba teniendo lugar en el momento de la composición: “Nuestro Emperador estaba entonces siendo visitado por el Zar en Olmütz, de ahí Streicher; el paseo de los cosacos; los metales: música militar: trompetas; fanfarrias en el encuentro de sus Majestades”.

Sin embargo, los investigadores de Bruckner señalan repetidamente que con tales declaraciones Bruckner posiblemente solo quería golpear un supuesto sabor de los tiempos. Si realmente tuvo en mente a los tres emperadores al componer es más que cuestionable hoy y es uno de los muchos secretos, misterios y ambigüedades que rodean a Bruckner como persona.

El segundo tema comienza con la sexta descendente y ascendente de las cuerdas, evocando un tierno recuerdo del Adagio precedente. El tercer conjunto de temas, impregnado de un carácter de marcha, enlaza con el comienzo del movimiento final. Utilizando el tema de los metales del comienzo de la actuación, la exposición finaliza de manera distendida con tres flautas con efecto de eco.

En la sección de desarrollo, que sin duda requiere un oyente atento y concentrado, hay, como es habitual en Bruckner, grandes clímax dramáticos antes de que estalle la recapitulación con una fuerza que intensifica aún más el infierno al comienzo del movimiento.

La recapitulación del segundo tema promete un breve respiro antes de que lleguen los dos grandes clímax finales del movimiento. El primero es el desarrollo fugado del tercer tema, que conduce a la irrupción desesperada del tema principal (aquí en fa menor) desde el primer movimiento, reforzando la coherencia de toda la obra de principio a fin. Pero el gran final es la extensa coda, en los últimos 13 compases en los que se escuchan simultáneamente todos los temas principales de los cuatro movimientos. El tema principal del primer movimiento recibe su variante conciliatoria en Do mayor al final.

## Estreno y recepción

Cuando se completó la revisión de 1890, Levi ya no dirigía los conciertos en Múnich. Como resultado, recomendó que su protegido Felix Weingartner, Kapellmeister de Mannheim, dirigiera la primera interpretación de la sinfonía. El estreno se programó dos veces bajo la dirección del joven director durante 1891, pero cada vez Weingartner la sustituyó por otra obra en el último minuto. Finalmente, el director le dijo a Bruckner que no podía realizar la actuación porque estaba a punto de asumir un nuevo puesto en la Ópera de Berlín. Sin embargo, Weingartner admitió, en una carta a Levi, que la verdadera razón por la que no pudo interpretar la sinfonía fue porque la obra era demasiado difícil y no tenía suficiente tiempo para ensayar: en particular, los ejecutantes de la tuba en su orquesta no tenían suficiente experiencia para hacer frente a sus partes.

Después de que se cancelara una actuación de Levi en Múnich debido a un temido brote de cólera, Bruckner centró sus esfuerzos en asegurar un estreno en Viena para la sinfonía. Finalmente fue Hans Richter, director de la Filarmónica de Viena, quien accedió a dirigir la obra. La primera interpretación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892. Aunque algunos de los miembros más conservadores de la audiencia se fueron al final de cada movimiento, muchos de los seguidores de Bruckner también estaban presentes, incluidos Hugo Wolf y Johann Strauss.[13]

El conocido crítico Eduard Hanslick se fue tras el adagio. En su reseña describió la sinfonía como "interesante en los detalles, pero extraña en su conjunto, de hecho repelente. La peculiaridad de esta obra consiste, para decirlo brevemente, en importar el estilo dramático de Wagner a la sinfonía". (Korstvedt señala que esto fue menos negativo que las críticas de Hanslick a las primeras sinfonías de Bruckner). También hubo muchas críticas positivas de los admiradores de Bruckner. Un crítico anónimo describió la sinfonía como "la corona de la música en nuestro tiempo". Hugo Wolf le escribió a un amigo que la sinfonía era "la obra de un gigante" que "supera a las otras sinfonías del maestro en alcance intelectual, genialidad y grandeza".

La sinfonía tardó en entrar en el repertorio orquestal. Sólo se produjeron dos interpretaciones más durante la vida de Bruckner. El estreno estadounidense no tuvo lugar hasta 1909, mientras que la sinfonía tuvo que esperar hasta 1929 para su primera interpretación en Londres.

## Discografía seleccionada

### Versión de 1887

* 1982 Eliahu Inbal / Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt - Teldec
* 1996 Georg Tintner / Orquesta Nacional de Irlanda - Naxos

### Versiones 1887/1890 (ed. Haas)

* 1955 Eduard van Beinum / Orquesta del Concertgebouw - Philips
* 1963 Carl Schuricht / Orquesta Filarmónica de Viena - EMI
* 1988 Herbert von Karajan / Orquesta Filarmónica de Viena - DG Referencia
* 1995 Bernard Haitink / Orquesta Filarmónica de Viena - Philips
* 2000 Pierre Boulez / Orquesta Filarmónica de Viena - DG
* 2001 Günter Wand / Orquesta Filarmónica de Berlín - RCA Referencia
* 2004 Daniel Barenboim / Orquesta Filarmónica de Berlín - Warner
* 2009 Christian Thielemann / Staatskapelle Dresden - Hänssler
* 2020 Christian Thielemann / Orquesta Filarmónica de Viena - DG

### Versión 1890 (ed. Nowak)

* 1964 Eugen Jochum / Orquesta Filarmónica de Berlín - DG Referencia
* 1969 George Szell / Orquesta de Cleveland - Sony
* 1972 Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra - EMI
* 1976 Karl Böhm / Orquesta Filarmónica de Viena - DG
* 1976 Eugen Jochum / Staatskapelle de Dresde - Warner Referencia
* 1981 Klaus Tennstedt / Orquesta Filarmónica de Berlín - Testament Records
* 1984 Carlo Maria Giulini / Orquesta Filarmónica de Viena - DG
* 1993 Sergiu Celibidache / Orquesta Filarmónica de Múnich - EMI Referencia
* 2018 Mariss Jansons / Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera - BRmedia
* 2019 Zubin Mehta / Orquesta Filarmónica de Berlín - Berlin Phil Media GmbH
* 2019 Andris Nelsons / Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig - DG

### Edición de 1892

* 1944 Wilhelm Furtwängler / Orquesta Filarmónica de Viena - DG
* 1963 Hans Knappertsbusch / Orquesta Filarmónica de Múnich - Westminster
