title: Éric Létourneau
text: # Éric Létourneau
  
  André Éric Létourneau, ou plus simplement Éric Létourneau, est un artiste interdisciplinaire canadien-français, né à Montréal le 25 septembre 1967. Il poursuit depuis 1986 un travail où se recoupent la musique, les arts plastiques, l'art action, la création radiophonique et les arts médiatiques. Ses œuvres furent présentées dans le cadre d'une cinquantaine d'événements internationaux, galeries, espaces publics et musées tels la James H.W. Thompson Foundation à Bangkok (l'un des musées nationaux de Thaïlande parrainé par Sa Majesté La Princesse Royale Maha Chakri Sirindhorn en 2006) et au Musée de la Pointe-à-Callière (par Les Escales Improbables en 2007 à Montréal). En 2006, puis en 2010, il est l'un des artistes représentant le Canada aux XVe et XVIIe éditions de la Biennale de Paris (où son œuvre est présentée sous un pseudonyme), puis à la Biennale d'Afrique de l'Est à Bujumbura (EASTAFAB-Burundi) en 2012. Professeur à l'Université du Québec à Montréal, il fut entre 2015 et 2018 directeur du réseau international de recherche-création en arts technologiques Hexagram.
  
  ## Pratiques artistiques
  
  On a souvent associé la pratique d'André Éric Létourneau aux mouvements de l'art action, de l'art radiophonique, de la musique contemporaine, de la manœuvre d'art, des arts communautaires et de l'art sociologique. Il s'avère en fait difficile de catégoriser le travail de cet artiste dont la pratique s'inscrit directement dans le tissu social et dans l'intégration à travers des phénomènes sociaux et ontologiques.
  
     Participation, mobilité, exploration, circulation et action semblent être les moteurs déterminants des organisations spatiotemporelles de LÉTOURNEAU.
  
  ## Musique et création radiophonique
  
  Dans sa pratique de compositeur et d'artiste radiophonique, André Éric Létourneau intègre généralement des techniques s'apparentant à la musique aléatoire, la musique intuitive, la musique bruitiste, la poésie sonore, le "text-sound composition", la musique spectrale, l'utilisation non-traditionnelle d'instruments acoustiques, différents principes propres aux musiques extra-occidentales (particulièrement la musique de gamelan) et à l'usage de système d'intervalles inégaux entraînant des phénomènes de microtonalité. Il conçoit souvent ses propres dispositifs électroniques pour traiter et créer des sons en temps réel.
  
  Il conçoit ses compositions comme des œuvres in situ et "time-based" (morceaux conçus pour être interprétés à des moments spécifiques. Depuis 1999, Létourneau travaille aussi avec les musiciens Magali Babin et Alexandre Saint-Onge dans le cadre des ensembles de musique expérimentale "mineminemine" et «Second regard». Ces groupes exécutent leur musique dans le cadre de concerts alliant la manœuvre et l'art action. Leurs œuvres furent présentées au Canada, aux États-Unis, en Angleterre et en Allemagne.
  
  Une première version de l'opéra "Ils" "viennent" Khédive et Mamelouk, en un seul sur son patron", conçu par Létourneau et dont la musique est co-composée avec Alexandre St-Onge est présenté en 2019 par la SMCQ dans le cadre du festival Montréal / Nouvelles Musiques. La création de cette œuvre regroupe notamment les voix de Marie Brassard, Jac Berrocal, Nicholas Isherwood, Yvel Champagne, Marie-Annick Béliveau, Brian McCorkle, Alexandre St-Onge, Alice Lafontaine, Nathalie Derome et Sylvie Cotton.
  
  Létourneau est également percussionniste et musicien électronique du répertoire musique contemporaine. Il a été interprète de compositeurs tels Alvin Lucier, John Cage et le compositeur balinais I Wayan Suweca. En 2000, il dirige pour la chaine culturelle de Radio-Canada une version radiophonique de la Symphonie No. 5 du compositeur coréen Nam June Paik avec Myra Cree comme interprète de l'une des principales trames narratives. Il réalise également pour cette société des enregistrements de concerts de musiques actuelles, électroniques et de poésie expérimentale d'artistes comme Richard H. Kirk, Jean Dupuy, Thomas Buckner, Brandon Labelle, Christof Migone, Guillermo Gómez-Peña, Fred Frith, Chris Cutler, Serge Pey, Sam Shalabi, Alexandre Saint-Onge, Roger Tellier-Craig et Joachim Montessuis.
  
  ## Pratique interdisciplinaire
  
  Les œuvres interdisciplinaires de Létourneau sont souvent créées en collaboration avec des membres de communautés spécifiques. Elles s'inscrivent comme des expériences directement vécues dans le réel et visent à faire évoluer les pratiques sociales par des expériences basées sur les méthodologies traditionnellement associées à l'art.
  
  Le travail d'Éric Létourneau consiste essentiellement à la mise en place de situations basées sur des phénomènes environnementaux, qu'ils soient culturels ou physiques. Les œuvres sont souvent conçues de manière à éviter la création d'un objet ou d'un produit matériel. Ces "manœuvres" s'avèrent être essentiellement des actions évanescentes au travers desquelles une volonté d'opérer la fusion entre l'art et la vie semble prépondérante. À ce titre, cette activité artistique s'est poursuivie auprès de différentes entreprises où il est invité à y travailler, en collaboration avec les employés et les cadres, différentes composantes liées aux notions de création, de production et de gestion des ressources humaines. Ces projets utilisent souvent le contexte spécifique à chaque situation afin de développer des planifications organisationnelles où convergent les méthodologies utilisées dans le milieu des arts, de la culture et celles de l'entreprise.
  
  En travaillant à même le tissu social, les œuvres de Létourneau soulèvent souvent les instrumentalisations institutionnelles de la mémoire, Éric Létourneau adapte les méthodes de production suivant les besoins de chaque projet. Par exemple : correspondance, ententes légales, phonographie et radiodiffusion dans "Standard III" (2005) ; publicité et émetteurs FM dans "Abribec : Suppôt de la nouvelle humanité fiscale" (2002) ; insertion de codes labiaux et en langage des signes dans différentes productions populaires pour la télévision et le cinéma hollywoodien dans "Conséquence biblique à la représentation" (2007-2010) ; photographie, facteurs psychogéographiques et conversations individuelles dans "Standard II" (2001-présent) , accélérateur de particules, aéronef et vidéo dans "3 9 30" (1997 réalisé en collaboration avec la physicienne Marilyne Côté), ou écriture dans "Sonate pour le loup" (2001) afin de créer des événements confondant production actuelle et archive, art et vie, individu et collectivité, et permettant ainsi la diffusion des œuvres au-delà de leur condition d'origine. Il se place résolument en opposition aux tendances récentes en art contemporain où le contenu politique est souvent instrumentalisé à des fins de représentation.
  
  ## Autres activités
  
  Entre 1997 et 2001, Éric Létourneau a été collaborateur et réalisateur à Radio-Canada. Il est aussi professeur de théorie du multimédia, d'analyse des phénomènes de communication, d'histoire et de design d'événements intermedia dans différents établissements d'enseignement supérieur. Depuis la fin des années 1980, il pratique aussi le journalisme culturel et politique dans la presse et les radios publiques et alternatives. Il a réalisé des documentaires radiophoniques sur différents artistes, plus particulièrement ; Jean Dupuy, Denys Tremblay, Julien Blaine, Genesis P-Orridge, Esther Ferrer, Richard H. Kirk, Willem de Ridder, Zhu Yu, Jose Luis Castillejo, Robert Ashley, Eduardo Kac, Charlemagne Palestine, Jac Berrocal et Angéline Neveu. Il fut actif comme administrateur au sein du Regroupement pour les Arts interdisciplinaires du Québec (RAIQ), du Conseil des Arts de Montréal et de différents centres d'artistes autogérés au Canada.
  
  ## Prix et travaux récents
  
  En 1997, Éric Létourneau a été récipiendaire du Prix des Pépinières Européennes. À cette occasion, un livre à propos de son travail a été publié aux Pays-Bas par ArtEZ, Enschede, Pays-Bas. Depuis 1999, il est compositeur, interprète et concepteur d'instruments électroniques dans les concerts et les vidéos du trio de performance sonore «mineminemine» (avec Magali Babin et Alexandre Saint-Onge) qui présente régulièrement leur travail en Amérique et en Europe. Entre 2002 et 2009, il est régulièrement boursier du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
  
  Depuis octobre 2001, le travail artistique d'Éric Létourneau s'articule autour de séries de rencontres-performances privées avec des citoyens ainsi qu'autour d'interventions activées au cœur même des institutions représentatives des pouvoirs juridique et législatif. Ce projet ont lieu aux États-Unis, au Canada, en Chine, en Indonésie, aux Philippines, au Japon, en Italie, en Espagne, en Allemagne et en France.
  
  