Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina)
El 20 de noviembre de 1948 por decreto N.º 35.879/48 del poder Ejecutivo a cargo de Juan Domingo Perón se crea la Orquesta Sinfónica del Estado. Su primer director fue Roberto Kinsky. Concebida para hacer presentaciones a lo largo de todo el territorio argentino, su actividad estuvo con preponderancia circunscrita al ámbito de la ciudad de Buenos Aires. Con el fin de promocionar a directores, compositores y músicos locales, todos designados por concurso el gobierno peronista creó la sinfónica. A partir de ese objetivo, se presentó en más de 50 ciudades argentinas y en países como España, los Estados Unidos, Chile y hasta Japón. Partido de Chascomús
En la ciudad de Chascomús, se implementó por primera vez la Metodología Orquesta-Escuela, creada por María Valeria Atela. La Orquesta-Escuela de Chascomús fue proyectada en 1997 y comenzó sus actividades en marzo de 1998 con el acompañamiento de la Municipalidad local, siendo la primera Orquesta-Escuela de la Argentina. Se constituyó en epicentro de referencia y capacitación permanente en la especialidad, modelo pedagógico e institucional para la creación de núcleos orquestales y programas provinciales y en el proyecto madre de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina. Norrköping
En 1912 se formó la Asociación Orquestal, los miembros consistía en una mezcla de músicos aficionados y músicos militares. En 1913 se reconstruyó la Iglesia de San Juan (S:t Johannes), como sala de conciertos y de conferencias y recibió su nuevo nombre, Sala de conferencias (Hörsalen). Ese mismo año la banda recibe las subvenciones del gobierno, y uno podía ir a escuchar música dos veces por semana, el precio de la entrada en ese momento era de solo 25 centavos de corona. El primer director de la orquesta fue Ivar Hellman, quien fue sucedido, entre otros por Tord Brenner (1929-1936), Heinz Freudenthal (1936-1952), Herbert Blomstedt (1954-1962), Everett Lee (1962-1972) y Sven-Gunnar Andrén.
Orquesta típica
Se denomina como orquesta típica o típica en Latinoamérica a la formación musical dedicada a la interpretación de música popular de una región. El término se usa para designar agrupaciones de tamaño medio (de 8 a 12 músicos). La Orquesta Típica de la Ciudad de México es el ensamble orquestal más antiguo de Latinoamérica. Fue fundada en 1884. La denominación de orquesta típica se ha aplicado principalmente a orquestas de Cuba, Paraguay, Uruguay y Argentina. Orquesta Filarmónica de Oslo
La Orquesta Filarmónica de Oslo tiene sus raíces en 1879, cuando la Asociación Musical Kristiania ("Kristiania Musikerforening") fue fundada por Edvard Grieg y otros. La Orquesta también sirvió en el Nationaltheatret). En 1919, la orquesta fue reformada como Orquesta de la Compañía Filarmónica ("Filharmonisk Selskabs Orkester"). En 1979 se cambió su nombre al actual, y en 1996 la organización se convirtió en una fundación independiente por decreto del parlamento noruego. Historia de la ópera
En las décadas centrales del el mayor centro productor de ópera fue Venecia, el primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos: en 1637 se fundó el Teatro San Cassiano (demolido en 1812), primer centro operístico del mundo, ubicado en un palacio que pertenecía a la familia Tron. La primera ópera representada fue "L'Andromeda", de Francesco Mannelli. El teatro fue fundado por Domenico Mazzocchi, que tras perder el favor papal se trasladó de Roma a la ciudad véneta. Al convertirse en un negocio, la ópera empezó a depender cada vez más de los gustos del público, ya que con su asistencia a los espectáculos podía favorecer una determinada línea compositiva o relegarla al olvido. Una de las primeras consecuencias fue que el público mostró cada vez más su gusto por las voces agudas, las de tenores, sopranos y "castrati", mientras que decayó el uso de los coros y las orquestas grandes, ya que se prefería un acompañamiento de pocos instrumentos, entre diez y quince, generalmente. Al popularizarse el género, se fueron introduciendo más elementos cómicos y los textos se fueron simplificando, hasta llegar al punto en que, sobre todo en las arias, importaba más la interpretación que no las palabras que se expresaban. Tras el San Cassiano, floreció la apertura de nuevos teatros en Venecia: San Giovanni e Paolo (1639), San Moisè (1640), Novissimo (1641), San Samuele (1655) y Santi Apostoli (1649). Fue en estos teatros donde comenzó la disposición en forma de plaza rodeada de palcos, típica de los teatros de ópera. Orígenes de la ópera
"Dafne", de Jacopo Peri fue la primera composición generalmente considerada ópera, tal como se la define actualmente, aunque con solo cinco partes instrumentales fue mucho más una Ópera de cámara que el precedente Intermedio o que las óperas de Claudio Monteverdi unos años después. Fue escrita alrededor de 1597, en gran parte, bajo la inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos, conocido como la Camerata Florentina. Claramente, "Dafne" fue una tentativa por restablecer la clásica tragedia griega, como parte del movimiento más amplio de hacer resurgir la antigüedad clásica, característica del Renacimiento. Los miembros de la Camerata consideraban que los coros de los dramas griegos eran originalmente cantados, y posiblemente también el texto entero de todos los roles; la ópera así fue concebida como una manera de restaurar esta situación. El libreto fue de Ottavio Rinuccini, que había escrito algunos de los intermedios de Medici de 1587, en los cuales también Peri se había involucrado; Rinuccini parece haber reciclado algo del material de sus intermedios anteriores (ver imagen superior). Mucha de la música de "Dafne" desafortunademente se ha perdido (el libreto fue impreso y se conserva), pero una de las últimas óperas de Peri, "Euridice", de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido hasta el día de hoy. Orquesta Millennium
La orquesta fue fundada en 1993 por el compositor y director Dieter Lehnhoff, con el propósito de realizar grabaciones en primicia de obras guatemaltecas de la época clásica y el romanticismo temprano. Este primer disco compacto se tituló "La Sociedad Filarmónica", y constituyó el tercer volumen de la serie discográfica "Música histórica de Guatemala", que forma parte de la "Historia General de Guatemala". Esta importante publicación, que recoge todos los aspectos históricos del país a través de su historia, requería de audiciones complementarias para ilustrar el ambiente histórico de cada uno de sus seis volúmenes. Después de lanzado el disco, la orquesta continuó sus actividades concertantes con la serie de conciertos "Clásicos en Vivo". Estas temporadas, llevadas a cabo 1994-96 en el Auditorio MacVean de la Universidad del Valle de Guatemala, estuvieron bajo la dirección del Maestro Lehnhoff e incluyeron música universal y guatemalteca del barroco, clásico, romántico y la época contemporánea. En 1998, la orquesta fue designada orquesta oficial de la Ciudad de Guatemala por el Alcalde Oscar Berger y el Concejo Municipal. Adoptó entonces el nombre de Orquesta Metropolitana, añadiéndole más adelante el nombre propio Millennium. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción
La historia de la orquesta, sin embargo, se remonta a finales de la década del 40, cuando Gastón Bianchi, Alfonso Carrillo, Jorge Landaeta y Carmen Torres formaban un cuarteto de cuerdas que se reunía en la casa de esta última a ensayar en Talcahuano. A este grupo se fueron sumando nuevos y entusiastas integrantes conformando lo que sería la Orquesta del Liceo de Hombres N° 1 de Concepción. Entre ellos se debe destacar a Eduardo Meissner, pianista y autodidacta intérprete de flauta traversa. Con la intención de obtener mayores logros en la interpretación musical se reúnen con Wilfried Junge, director ayudante de Arturo Medina en los coros polifónicos, quién accede entusiasta a su propuesta, los ayuda a organizarse y los dirige. Las presentaciones se van sucediendo, interesando al entonces rector de la Universidad Enrique Molina, quién apoya la iniciativa. La ayuda se traduce en prestarles las dependencias del Teatro Concepción para ensayos y conciertos. El primer concierto de la así formada Orquesta de Cámara de Concepción, es el 28 de octubre de 1952, en el Teatro de Concepción, con motivo del primer festival de música clásica, organizado por la Federación de Estudiantes de Concepción. La orquesta en ese entonces se financiaba con el aporte de socios cooperadores. y su primera Junta Directiva era presidida por Alfonso Carrillo. El 23 de abril de 1958 el Directorio de la Universidad de Concepción acuerda la incorporación definitiva de la Orquesta de Cámara a la casa de estudios. Así se contratan músicos profesionales que constituirán los puntales de los diferentes grupos o filas de la Orquesta. Su incorporación a la Universidad de Concepción le permitió a la Orquesta entrar en la etapa del profesionalismo. Claviórgano
El claviórgano es un instrumento musical, utilizado especialmente entre los siglos XV y XVIII , que nace de la combinación de un clavicémbalo (o incluso un clavicordio, una espineta o, más tarde, un piano) con un pequeño órgano. Parte del mecanismo coincide con el del clave y otra parte con el del órgano, soliendo estar ambos instrumentos superpuestos y conectados mediante un particular mecanismo. La primera descripción del instrumento se remonta a 1460, mientras que la palabra "claviorgano" al parecer apareció por primera vez en 1480. El ejemplar más antiguo de claviórgano encontrado hasta el momento, conservado en la Victoria and Albert Museum, fue construido en 1579,en Inglaterra, flamenco Ludowijk Theewes. En la actualidad hay muy pocos fabricantes de instrumentos que construyan claviórganos; un claviórgano fue construido especialmente para el "Festival Internacional de Claviórgano" de Foligno, producido conjuntamente por las marcas Barucchieri de Castiglion Fiorentino (parte constituida por el clave) y Pinchi (parte constituida por el órgano), siendo las dos partes conectadas mediante un dispositivo de titanio. Orquesta Sinfónica de México
Entre este círculo se encontraba un sindicato de filarmónicos que indujeron a Chávez a que creara una orquesta sinfónica. Alineándose con las tendencias políticas en boga y junto con este sindicato fundó la Orquesta sinfónica de México siendo él el director titular, creándose así la primera orquesta permanente en su especie en México, y que estaba patrocinada a su vez por la iniciativa privada. La OSM nació a fines de 1928 como una cooperativa de los músicos del Sindicato de Filarmónicos del Distrito Federal, y Chávez, nombrado director oficial por el secretario general, la dotó de un consejo directivo. Gozaba de un subsidio reducido por parte del gobierno, por lo que el Consejo directivo, con Chávez como principal, hizo suya la empresa y promovía cada año una campaña publicitaria de manera personal entre representantes de la banca, la industria y el comercio, una labor de promoción entre distinguidos intelectuales de la ciudad y una campaña de sensibilización para el público aficionado. Según comentó Chávez: Orquesta Sinfónica MDR
A pesar de que Leipzig poseía tres orquestas ("Winderstein-Orchester", "Willy-Wolf-Orchester" y la famosa Orquesta del Gewandhaus) a finales del siglo XIX, estas no lograban cubrir la necesidad cultural de los habitantes de la creciente ciudad. Por esta razón se decidió en 1923 la creación de la "Leipziger Orchester-Gesellschaft m.b.H.", en español "Sociedad Lipsiense de la Orquesta". La sociedad se formó con el apoyo de empresas importantes de la época, tales como "Irmler Piano" de Blüthner, Breitkopf & Härtel, "Konzertdirektion Schubert" y "Feurich Klavier- und Flügelfabrikation". La orquesta se llamó "Leipziger Sinfonie-Orchester" y el primer director fue Emil Bohnke. En 1924, luego de la fundación de los entes de radiodifusión en Europa, en especial del "Mitteldeutschen Rundfunk AG (MIRAG)" en Leipzig, la orquesta cambió de dueño. Sin embargo, ya en 1923 se transmitió el primer programa musical de radio con el violinista Walther Davisson. En 1925 se transmitió por primera vez una opera: La flauta mágica de Mozart. En 1928 se convirtió en la primera orquesta en dar conciertos sin director, la cual fue una innovación en el país. Grandes nombres de la música participaron de invitados: Yehudi Menuhin en 1930,Paul Hindemith en 1931, Arnold Schönberg y Anton Maria Topitz en 1929, Richard Strauss también en 1929. A partir de 1930 le fue permitido a lta orquesta tocar en el Gewandhaus. La ópera "Der Silbersee" de Kurt Weill fue estrenada antes de la toma de poder de los nazis. Renacimiento
A finales del nació la ópera, iniciativa de un círculo de eruditos (la "Camerata Fiorentina") que, al descubrir que el teatro griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramáticos. La primera ópera fue "Dafne" (1594), de Jacopo Peri, a la que siguió "Euridice" (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini escribió otra "Euridice"; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso "La favola d'Orfeo", donde añadió una introducción musical que denominó "sinfonía", y dividió las estructuras cantadas en "arias". National Philharmonic Orchestra
Antes de trabajar con este nombre, la orquesta comenzó a trabajar en el año 1964 usando una variedad de nombres, entre ellos RCA Victor Symphony Orchestra (en español, "Orquesta Sinfónica de RCA Victor") y la London Promenade (esta última formada en gran medida por intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Londres). Fue incorporada como la Orquesta Filarmónica Nacional en 1970. Gerhardt y Sax contrataron músicos londinenses. Por ejemplo, la sección de violín incorporaba maestros de las principales orquestas londinenses, como John Ronayne, Bela Dekany, Lionel Bentley, John Ludlow, John Brown, Donald Weekes, Irvine Arditti, Charles Meinardi o Hans Geiger. La orquesta dejó de ser una organización de grabación exclusiva de la RCA al mismo tiempo que Gerhardt reemplazó a Sax como concertino. Decca Records empezó a usar la orquesta en marzo de 1974. Esto ocurrió para una grabación Phase 4 Stereo del Concierto para piano Yellow River dirigido por Elgar Howarth. Columbia Records empezó a usar la orquesta en 1975. Real Orquesta Filarmónica de Liverpool
La orquesta fue fundada el 10 de enero de 1840 con el nombre de Sociedad Filarmónica de Liverpool ("Liverpool Philharmonic Society"). En 1957 se le concedió el derecho a utilizar el título de "Real" añadido a su nombre. El compositor Max Bruch, director principal de la orquesta desde 1880 hasta 1883, compuso su obra "Kol Nidre" para violonchelo y orquesta en Liverpool y la dedicó a la comunidad judía de la ciudad. La Sociedad Filarmónica ha hecho numerosos encargos a compositores. Quizá la obra más importante fruto de estos encargos sea la "Sinfonía nº 2" de William Walton, conocida también como "The Liverpool Symphony". Fue estrenada por la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y el director John Pritchard en el Festival de Edimburgo de 1960. Georges Gillet
Tras dejar el Conservatorio de París, Georges Gillet comenzó su carrera de oboísta de orquesta en el Théâtre-Italien durante dos años, después pasó a formar parte de los Conciertos Colonne hasta 1876. Se cambió a la Société des concerts du Conservatoire hasta su salida en 1899. Más tarde ingresaría en la orquesta del Théâtre national de l'Opéra-Comique de 1878 hasta 1895 antes de convertirse en el primer oboe de la Ópera de París. En 1879, al mismo tiempo que se creaba la "Société de Musique de Chambre pour instruments à vent", Georges Gillet trabajó codo con codo con el flautista Paul Taffanel durante más de quince años. Queen's Hall
El 10 de agosto de 1895 se celebró el primer "Promenade Concert", a cargo de la recién creada Orquesta del New Queen's Hall, dirigida por Henry J. Wood. El mecenas de Wood, el doctor Cathcart, puso como condición que se adoptara para estos conciertos la afinación continental, distinta de la que se usaba en las orquestas de Inglaterra tras Michael Costa. Por esta razón, se volvió a afinar el órgano del Queen's Hall, y tanto la Philharmonic Society, como el Bach Choir, la Orquesta Sinfónica de Londres, como los conciertos de Felix Mottl y Artur Nikisch, como los "Sunday afternoon concerts" (que se celebraron a partir del 6 de octubre de 1895) y todos los del Queen's Hall Choir adoptaron el "Diapasón Normal". Los "Sunday afternoon concerts" (Conciertos vespertinos del domingo) estaban a cargo de la Orquesta del New Queen's Hall, y se celebraron regularmente hasta 1924, fecha en la que corrieron a cargo de la Orquesta Sinfónica de Londres y, posteriormente, de la Orquesta Filarmónica de Londres. Orquesta Sinfónica de Montreal
Fue fundada en 1934 con el apoyo del gobierno de Quebec, y realizó su primer concierto el 14 de enero de 1935 en la sala "L'École Le Plateau", en el parque "Lafontaine", bajo la dirección del director canadiense Rosario Bourdon. La orquesta ha interpretado principalmente obras de Beethoven, Chaikovski, Mendelssohn, Debussy, , y Calixa Lavallée. Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia
A lo largo de su historia, la orquesta ha recibido varias denominaciones, como Orquesta Sinfónica del Augusteo (por el Teatro Augusteo, primera sede de sus conciertos de abono) o también Orquesta Estable de la Academia Nacional de Santa Cecilia ("Orchestra Stabile dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia"). Aparte del Teatro Augusteo (donde tuvo sus conciertos entre 1908 y 1936), tuvo su sede en el Teatro Adriano de Roma entre 1936 y 1950, el Auditorium di Santa Cecilia de la Via della Conciliazione (1958-2003) y, a partir de esta fecha, mantiene su temporada sinfónica en el Auditorium Parco della Musica, construido en Roma por el arquitecto Renzo Piano. Orquesta Filarmónica de Helsinki
En 1882, con el respaldo de dos acaudalados hombres de negocios, Robert Kajanus fundó la orquesta que entonces se llamaría Sociedad Orquestal de Helsinki, siendo su director titular durante 50 años. Fue la primera orquesta completa permanente en los países nórdicos. Orquesta Sinfónica de Amberes
A lo largo de su historia la orquesta ha tenido varios nombres:La orquesta forma parte de una larga tradición de sociedades filarmónicas en Amberes. Como precursora más antigua se puede mencionar a la Société Royale d’Harmonie d’Anvers (que actualmente sigue activa bajo la denominación Sorodha). Esta sociedad musical, que se fundó en 1814, tenía una gran cantidad de miembros y una agenda muy cívica: su finalidad era elevar la moral de los habitantes de Amberes a través de la música clásica. Orquesta Estatal de Berlín
El origen de la orquesta, una de las más antiguas de Europa, se remonta hasta 1570, cuando el Elector de Brandeburgo, Joachim II, creó una orquesta para su corte. Posteriormente, la orquesta pasó a depender del Reino de Prusia, recibiendo entonces el nombre de ""Königlich Preußische Hofkapelle"" (Orquesta de la Corte Real Prusiana). Desde 1742 quedó asociada a la Ópera Real de Prusia, fundada por Federico II el Grande. Orquesta de Valencia
Corría el año 1943 cuando, por iniciativa del compositor José Moreno Gans y el concejal de cultura del Ayuntamiento valenciano, Martín Domínguez, la Orquesta Municipal de Valencia (así llamada entonces) inició su andadura, con Joan Lamote de Grignon como director musical y su hijo Ricard como subdirector. El 8 de abril tuvieron lugar los primeros ensayos del conjunto, que hizo su debut oficial el 30 de mayo de ese mismo año, en el Teatro Principal, con un programa integrado por dos preludios y fugas de Bach, la Sinfonía nº 8, "Inacabada" de Schubert y Dos danzas españolas de Granados. Historia de la ópera
En Estados Unidos fue creciendo la afición por la ópera europea a lo largo del . En 1883 se inauguró la Metropolitan Opera House de Nueva York, el teatro más prestigioso del país, que en 1966 se cambió a un nuevo edificio en el Lincoln Center. En el predominó la ópera italiana, pese a intentos de óperas en inglés como los de George Frederick Barstow ("Rip van Winkle", 1855) y Silas Gamaliel Pratt ("Zenobia, Queen of Palmyra", 1882). En el se fueron introduciendo influencias de músicas populares, especialmente el jazz. Frederick Converse fue autor de "The Pipe of Desire" (1906), la primera ópera estadounidense estrenada en el Metropolitan. Scott Joplin, un músico de color exponente de los ritmos "ragtime", fue autor de la ópera "Treemonisha" (1911). Al año siguiente, Horatio Parker estrenó "Mona", que pasó sin mayor trascendencia. Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia
Fue fundada como la Orquesta Sinfónica de la Radio de Estonia, dio su primer concierto en una transmisión por la Tallin Radio el 18 de diciembre de 1926. Durante el régimen soviético, en la década de 1950, la orquesta se convirtió en el primera en la Unión Soviética en interpretar compositores modernista como Ígor Stravinski, Arnold Schönberg, Anton Webern, y Carl Orff, previamente suprimida por el régimen de Stalin. Tras el colapso del régimen soviético, el levantamiento de las restricciones en emigración, y el renacimiento de la Estonia independiente en 1991, casi la mitad de los intérpretes de la orquesta emigraron a Occidente en busca de mejores oportunidades de carrera. Este éxodo de talento sumió la fortuna de la Orquesta en una depresión. Después de tocar fondo en 1993, la Orquesta se recuperó bajo la dirección de Arvo Volmer. La sala de conciertos de la Ópera Nacional de Estonia ha sido el hogar de la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia durante dos décadas. Orquesta Filarmónica de Tampere
En 1929, la Junta de Música de Tampere decidió establecer una orquesta local, y confió la tarea de reunir a los músicos a Elias Kiianmies, quien se convirtió en el primer director de orquesta. El conjunto, que recibió el nombre de "Tampereen Orkesteri" (Orquesta de Tampere) y consistió de 34 músicos, dio su primera actuación el 6 de enero de 1930 en el Ayuntamiento de Tampere. En la primavera de 1932, Eero Kosonen se convirtió en director de orquesta de la orquesta y ocupó el cargo durante 37 años. En 1947, el municipio se hizo cargo de la orquesta, cambiándole el nombre de "Tampereen Kaupunginorkesteri" (Orquesta de la Ciudad de Tampere). Bajo el nuevo nombre, la orquesta dio su primera actuación el 9 de enero. Orquesta Filarmónica de la BBC
Originalmente, los estudios de la primera estación de radio en Mánchester se encontraban en las instalaciones de la compañía eléctrica "Metropolitan Vickers Electrical Company". La empresa autorizó a la radio a emitir a partir de 1922 bajo el indicativo 2ZY. Dan Godfrey Junior, gerente de la estación, creó entonces un coro, una ópera y una orquesta integrada por doce músicos. El primer grupo tomó el nombre "2ZY Orquesta" y comenzó a tocar durante las retransmisiones varias obras clásicas inglesas tales como "Dream of Gerontius" y "Enigma Variations" de Edward Elgar o "The Planets" de Gustav Holst. La Orquesta fue financiada en parte por la "British Broadcasting Company" (precursora de la British Broadcasting Corporation) y pasó a denominarse "Northern Wireless Orchestra" en 1926. Orquesta Filarmónica de Berlín
Nikisch convirtió a la Filarmónica en una orquesta de fama mundial. Las giras de conciertos les llevaron a Rusia, Suiza, Bélgica, Francia, Italia, España y Portugal. Grandes solistas internacionales, como Pablo de Sarasate, Eugène Ysaye, Fritz Kreisler, Pablo Casals y un joven Jascha Heifetz actuaron con los Filarmónicos. En 1913, la orquesta realizó para la compañía Deutsche Grammophon, y bajo la dirección de Nikisch, la primera grabación discográfica de la historia de una sinfonía completa, la Quinta de Beethoven. Historia de la ópera
Paradójicamente, entre los primeros exponentes de la ópera romántica francesa se encuentran dos compositores italianos establecidos en Francia: Luigi Cherubini y Gaspare Spontini. El primero se instaló en París en 1787, cuando ya había compuesto trece óperas en Italia. En "Démophon" (1788) inició el rumbo de la que sería la ópera romántica francesa, que encarrilaría con "Lodoïska" (1791), donde introdujo personajes más reales y situaciones más dramáticas, con una orquestación más rica y potente, y efectos basados en la naturaleza, en este caso un incendio. Su obra maestra fue "Médée" ("Medea", 1797), basada en una tragedia de Pierre Corneille. Spontini se trasladó a París en 1800, donde cultivó preferentemente el género trágico. Su primer éxito fue "Milton" (1804), al que siguió "La vestale" (1807). Fue el introductor de numerosos componentes de la "grand-opéra", como los grandes coros, las procesiones o las bandas en el escenario, que culminaron en su "Fernand Cortez" (1809), sobre el conquistador español Hernán Cortés, que incluía una carga de caballería y el fuego de la flota. Orquesta Filarmónica de Berlín
La precursora de la Filarmónica de Berlín fue la orquesta creada por el director Johann Ernst Benjamin Bilse (1816-1902). Bilse, antiguo miembro de la orquesta de Johann Strauss (padre) en Viena comenzó a dar conciertos con su orquesta en 1867 en la nueva sala de conciertos de la Leipziger Strasse. Los "Bilsekonzerte" se hicieron muy populares en poco tiempo, y, aunque inicialmente se dedicaron a la música de entretenimiento, Bilse introdujo poco a poco las obras del gran repertorio, e incluso llegó a invitar al propio Richard Wagner a actuar con la orquesta como director invitado. En 1882 los músicos de la orquesta se rebelaron contra Bilse, a raíz de las condiciones de trabajo durante una gira a Varsovia, y decidieron establecerse como una orquesta autónoma, gestionada y administrada por los propios músicos. La nueva orquesta se fundó oficialmente el primero de mayo de 1882. Los primeros conciertos de la orquesta, bajo la dirección de Ludwig von Brenner mantenían el mismo repertorio anterior, y el nombre de "Antigua Orquesta Bilse". En el verano de 1882 se hizo cargo de la organización de la orquesta el agente de conciertos Hermann Wolff, que cambió su nombre a "Orquesta Filarmónica de Berlín" ("Berliner Philharmonisches Orchester") y encontró una sede fija en una antigua pista de patinaje de la Bernburger Straße, en el barrio de Kreuzberg. Wolff inició una serie de conciertos de abono, dirigidos al público más entendido, en la que destacados directores interpretaban el gran repertorio sinfónico. Entre estos directores invitados destacaron Brahms, Chaikovski y Grieg, que dirigieron sus propias obras. Simultáneamente, durante varios días a la semana, los músicos de la orquesta debían actuar en "conciertos populares" para mantener la salud financiera de la entidad. La procesión del Rocío
La primera audición orquestal en Sevilla tuvo lugar el 16 de abril de 1913 en el teatro San Fernando a cargo de los mismos intérpretes que la estrenaron en Madrid. El estreno en París tuvo lugar en la Sala Gaveau el 24 de mayo de 1913, en el transcurso de un concierto de la Société Nationale de Musique. La orquesta fue dirigida por Turina. El 29 de octubre de 1913 actuó la Orquesta Sinfónica, de Madrid, en el teatro de los Campos Elíseos, de París, en un concierto patrocinado por los Reyes de España. En el programa figura La procesión del Rocío. La dirección de orquesta estuvo a cargo de Fernández Arbós. Ópera francesa
Desde ese mismo año, y durante casi un siglo, la «Académie Royale de Musique» tendrá su sede en el Palais-Royal y, pese a los intentos de promover la ópera en provincias, la historia de la ópera francesa estará ligada a esta institución parisina, al punto de que, al poco tiempo, se tomó el hábito de referirse a la «Académie» simplemente como «l'Opéra». Molière y Lully en su última colaboración habían peleado amargamente y el compositor encontró un nuevo y más flexible colaborador en Philippe Quinault, que escribirá todos los libretos de sus siguientes obras, ya plenamente óperas (salvo tres). El 27 de abril de 1673, en París, se presentó la primera ópera de Lully, "Cadmus et Hermione", que es considerada a veces como la primera ópera francesa en toda la extensión del término. Se trata de un trabajo en un nuevo género, que sus creadores Lully y Quinault bautizaron como «tragédie en musique» (más adelante «tragédie lyrique»), una nueva forma de ópera especialmente adaptada al gusto francés. Orquesta Filarmónica de la UNAM
Un antecedente de la OFUNAM ocurrió en 1929 cuando, recién lograda autonomía universitaria, un grupo de estudiantes y maestros formaron la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música, bajo la tutela del violinista español José Rocabruna y de José Francisco Vásquez. Sin embargo, no fue fundada oficialmente hasta 1936, aprobada por el gobierno de Lázaro Cárdenas, luego de la propuesta formal hecha por Salvador Azuela un año antes. El conjunto recibió el nombre de "Orquesta Sinfónica de la Universidad", y dependía del Departamento de Acción Social de la universidad. Su primera presentación ya con este nombre y aprobación oficial, ocurrió el 15 de marzo de 1936 en el Parque Obrero de la delegación Venustiano Carranza, en la Ciudad de México. La sede de la orquesta fue el Anfiteatro Simón Bolívar de la entonces Escuela Nacional Preparatoria. Orquesta Sinfónica de Oruro
Sin embargo, no fue hasta 1921 que en la ciudad orureña se funda la primera Orquesta Sinfónica Nacional en Bolivia, dirigida por el maestro violinista Lino Cañipa Ferreira, siendo reorganizada en octubre de 1930 por el maestro italiano Franco Russo. Entre sus integrantes destacaron músicos de la talla de Adrián Patiño Carpio, Franz Walk, Francisco Molo, Adolfo Hirschmann, los hermanos Forns Samsó, la chelista francesa Ginet Rougeot, las violinistas francesas Mathilde Heimberg y Lidia Bernardini; las hermanas Gómez, Abel Elías y otros. Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín
La orquesta fue creada en 1946 por las fuerzas de ocupación estadounidenses de Berlín. Su primera denominación fue "RIAS-Symphonie-Orchester", correspondiendo el acrónimo "RIAS" a "Rundfunk im amerikanischen Sektor" (Radio del Sector Estadounidense), por lo que era conocida también como la "Amerikanischen Sektor Rundfunk Orchester" en alemán y como "American Sector Symphony Orchestra" en inglés. En 1956 la orquesta fue renombrada como "Radio-Symphonie-Orchester Berlin" en alemán y como "Berlin Radio Symphony Orchestra" en inglés. En 1993 la orquesta tomó su nombre actual. El primer director principal de la orquesta fue el húngaro Ferenc Fricsay, que mantuvo con la misma una muy fructífera relación durante décadas. Organistrum
El "organistrum" aparece en Europa en el siglo XII. Algunos musicólogos como Curt Sachs indican que ya existía en el siglo X; otros, apoyándose en que se menciona un instrumento similar al "organistrum" en un compendio de música arábiga escrito por Al Zirikli en el siglo X, defienden que puede haber tenido un origen árabe más antiguo e incluso egipcio. Algunas representaciones (Siena) y un fresco de la iglesia de Tolfa, Tierp, Uppland (Suecia), sugieren que puede haber evolucionado a partir de la viola medieval incorporándole un teclado y posteriormente sustituyendo el arco por la rueda. En "Syntagma Musicum" de Michael Praetorius publicado en 1619 p. XXII (Allerley Bauren Liren) se muestran dos violas, una con teclado sin rueda, otra con rueda sin teclado y un organistrum o zanfona con rueda y teclado. Orquesta Gürzenich de Colonia
La orquesta tiene sus orígenes en 1827 cuándo un grupo de burgueses de Colo"nia" patrocinó la creación del ""Cölner Concert-Gesellschaft"" (Sociedad de Conciertos de Colonia) para dar ""Gesellschaftskonzerte"" (conciertos de Sociedad) y ""Abonnementskonzerte"" (conciertos de suscripción). La orquesta empezó a dar conciertos en la Sala Gürzenich en 1857, de lo qué deriva su nombre actual. En 1986, la orquesta tomó residencia en la "Kölner Philharmonie." La orquesta también actúa en producciones de ópera, en la Ópera de Colonia. Orquesta Sinfónica de Detroit
El nombramiento del pianista ruso Ossip Gabrilowitsch como director musical en 1918 le dio un estatus instantáneo a la nueva orquesta. Amigo de los compositores Gustav Mahler y Sergei Rachmaninoff, Gabrilowitsch exigió que se construyera un nuevo auditorio como condición para aceptar el puesto. El Orchestra Hall se completó para el nuevo director musical en 1919 en cuatro meses y veintitrés días. Con Gabrilowitsch, la Orquesta Sinfónica de Detroit se convirtió rápidamente en una de las orquestas más destacadas del país, actuando con los principales artistas de la época. En 1922, la orquesta dio la primera transmisión de radio del mundo de un concierto de orquesta sinfónica con la dirección de Gabrilowitsch y el artista invitado Artur Schnabel al piano. Miguel Ángel Barcasnegras
En este período de su vida pasó por la Orquesta de Raúl Ortiz, la Universal de Mojica (con la que grabó su primera canción titulada "Colón"), y finalmente la primera orquesta panameña de la época, La Perfecta de Armando Boza. Compaginó su escalada musical con sus estudios de sastrería en el "Institute of Arts and Design of Panama", oficio que le permitió continuar en el mundo de la música, cosiendo de día y cantando de noche. Orquesta Sinfónica de Singapur
Una vez instituido su primer director fue Cho Hoey. En aquel entonces la orquesta estaba compuesta por cuarentaiún miembros de los cuales catorce eran de nacionalidad singapurense. El primer concierto tuvo lugar el 24 de enero en el Salón de Conferencias. El programa inaugural abrió con la "Obertura de El Barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini, "Concierto para piano" de Ludwig van Beethoven y la "Danza tribal Yao". to the Chinese orchestral piece Dance of the Yao People. Orquesta de Cámara de Lausana
Como socio de la Ópera de Lausana, la OCL aparece regularmente en el foso de la orquesta durante la temporada de ópera. La OCL es también la primera orquesta en contratar a un compositor en residencia cada dos años. Como parte de su misión de fomentar la música entre los jóvenes oyentes, la orquesta ofrece un variado número de conciertos para las familias y las escuelas y colabora de manera regular con las instituciones musicales de educación superior de la ciudad (la Haute Ecole de Musique de Lausanne y la Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande). Francesco Cavalli
Cavalli debutó como compositor de ópera el día después de su elección como organista en San Marcos. El 14 de abril, fue cofirmante de un acuerdo para crear la 'Accademie in musica' en el Teatro San Cassiano, primer teatro de ópera de la historia. Por otro lado, la mayoría de las óperas de Cavalli durante la década de 1640 fueron de libretos de Giovanni Faustini. Su ópera "Egisto" (1643) disfrutó de un gran éxito como parte del repertorio de las compañías de viaje, que jugaron un papel decisivo en la difusión de la ópera en Italia en el modelo organizativo de la "commedia dell'arte", que se llevó a cabo incluso en París (1646) y, posiblemente, en Viena. Tras la muerte de Faustini, en diciembre de 1651, trabajó para el Teatro di San Giovanni e Paolo en colaboración con el libretista Nicolò Minato, que también fue su abogado. Cavalli, junto a Balbi, contribuyó también a la instalación de una ópera estable en Nápoles, donde en 1650 y 1651 se representaron "Didone", "Giasone" y "Egisto" así como una versión de "L'incoronazione di Poppea". Desde 1647 hasta su muerte Cavalli alquiló una casa en el Gran Canal de Sebastian Michiel por 108 ducados al año. Su esposa murió en 1652 y no tuvieron hijos. "Veremonda" se estrenó en Nápoles a finales de 1652 y en 1653 "Orione" fue interpretada en Milán para celebrar la elección de Fernando IV, rey de los romanos. Orquesta típica
En Cuba una típica es una banda o conjunto compuesto mayormente de instrumentos de viento . Han existido desde mediados del siglo XIX hasta nuestros días. Una de esas primeras orquestas típicas, la Orquesta Flor de Cuba, tenía la siguiente formación: corneta, trombón, figle u ophicleide, 2 clarinetes, 2 violines, contrabajo, percusión y güíro. La típicas cubanas constituyeron la base de lo que sería, años más tarde, el formato de los conjuntos de salsa. Un formato básico para un conjunto de salsa puede ser 2 trompetas, trombón, contrabajo, piano, bongó, conga o timbales y güíro. Historia de la ópera
Leonard Bernstein fue compositor y director de orquesta, autor de numerosos musicales y bandas sonoras de películas. Su primera ópera fue "Trouble in Tahiti" (1951), que mezclaba el género operístico tradicional con la música pop. En 1956 estrenó su opereta cómica "Candide", de la que no quedó muy satisfecho y estuvo retocando durante treinta años. Orquesta Sinfónica de Madrid
En la sala de ensayos del Teatro Real, en diciembre de 1903, se celebra la primera reunión formal en la que se crea la Asociación y se decide su nombre: "Orquesta Sinfónica de Madrid". Se trata de una compañía privada de músicos, en la que los maestros aportan los medios iniciales para su sostenimiento compra de sillas y atriles, alquiler de la sala de ensayo, partituras, etc., pero que se mantendrá de conciertos y grabaciones, sin recurrir a la dependencia de otros organismos, bien públicos, bien privados, que pudieran intervenir en su funcionamiento y condicionar a los maestros, como había ocurrido en la extinta Sociedad de Conciertos de Madrid. Historia de la ópera
En Suecia, la reina Luisa Ulrica fomentó la construcción del Teatro de Drottningholm, inaugurado en 1766, e invitó a compositores como Francesco Uttini, autor de la primera ópera en sueco, "Thetis och Pelée" (1773). El rey Gustavo III fue promotor de la Kungliga Operan (Ópera Real) de Estocolmo, fundada en 1782. Allí se establecieron varios compositores alemanes, como Johann Gottlieb Naumann, autor de "Cora och Alonzo" (1782) y, en colaboración con el rey Gustavo III, "Gustav Wasa" (1786); y Joseph Martin Kraus, que fue apodado el «Mozart sueco», autor de "Proserpin" (1781) y "Dido och Aeneas" (1799). Transylvania State Philharmonic Orchestra
Desde los inicios de su construcción la institución artística se ha dedicado exclusivamente a la interpretación de conciertos. La Orquesta Estatal Filarmónica de Transilvania de Cluj-Napoca se fundó a través de un decreto oficial del consejo de Ministros de Rumanía en el otoño de 1955, con el nombre de "Filarmónica del Estado de Transilvania "Cluj-Napoca"". Para entonces la orquesta sinfónica contaba con 75 músicos y el conjunto de música tradicional tuvo 20 miembros. Las actividades de la orquesta sinfónica constaban de diversos conciertos sinfónicos y sinfónicos vocales, así como operetas y óperas, y por su puesto música de cámara. Los miembros de la nueva institución fueron seleccionados bajo la supervisión del Maestro Wilhelm Demian. Antonio Jolan, el maestro artista, fue nombrado director principal de la orquesta sinfónica. El primer concierto realizó el 4 de diciembre de 1955 y en muy poco tiempo de su instauración la orquesta se convirtió en uno de los mejores conjuntos sinfónicos de Rumania. Orquesta Sinfónica MDR
La Orquesta Sinfónica MDR es una de las orquestas radiofónicas más antiguas del mundo y la más antigua de Alemania. La MDR fue fundada el 6 de enero de 1923 en la ciudad de Leipzig sin participación alguna de la radio. La segunda orquesta radiofónica fue fundada nueve meses después en Berlín. La MDR es desde 1924 el cuerpo sonoro más grande y representante más importante del Mitteldeutscher Rundfunk. Entre los directores cuentan Hermann Abendroth (1949–1956), Herbert Kegel (1953–1977) y Fabio Luisi (1996–2007). La Orquesta Sinfónica MDR es a lado de Wolfgang Sawallisch (1970) y de Leonard Bernstein (2001) el único conjunto musical que ha tenido el honor de tocar para el Papa. Dafne (Peri)
La creación de la primera obra que podemos considerar una ópera tal como la entendemos hoy en día, es decir, la "Dafne" de Jacopo Peri y Ottavio Rinuccini, fue resultado de un largo proceso. Se barajan varios orígenes posibles de la ópera. Uno de ellos, el arte de improvisar con melodías estereotipadas y con la viola de brazo o el laúd, tradición muy documentada en Italia desde el siglo XV, a veces incorporada a algunas funciones de teatro. Otro origen son las músicas que se interpretaban en los entreactos, los "intermedi"; como veremos, muy en relación con "Dafne". Fue en Florencia, donde se sitúa el nacimiento de la ópera y el estreno de la "Dafne" de Peri, donde más se cultivaron. Otra importantísima fuente fueron las elucubraciones acerca de la naturaleza de la música y la tragedia griegas, de las que no ha quedado casi nada, por parte de un grupo de pensadores y artistas que tratan de resucitarlas. Nos referimos al grupo que se reúne en Florencia, primero al amparo del conde Bardi y después al de otro noble, Jacopo Corsi, y que vertebran una especie de tertulia, la "Camerata Florentina". En ella participan músicos profesionales y con formación completa como el propio Peri o Giulio Caccini, y aficionados como Giovanni Bardi o el mismo Corsi. Junto a ellos, aparecen músicos que también practican el arte o la ciencia, como Vicenzo Galilei, que en su "Diálogo de la música antica y la moderna", explica cómo debe ser la música que emule a la griega. La "Camerata Florentina" llega a las siguientes conclusiones: la música antigua vocal es silábica y consta de una sola melodía; los ritmos se basan en las palabras; rechazan el contrapunto, creen que la polifonía no puede mover los afectos, porque los recursos contrapuntísticos los anulan; con este tipo de música se cantaban tragedias completas, de principio a fin. Historia de la ópera
La ópera siguió gozando de gran popularidad, aunque fue sufriendo una paulatina evolución acorde a las novedades introducidas por el clasicismo. Junto a las voces solistas había dúos, tríos, cuartetos y otros ensembles —hasta un sexteto en "Le Nozze di Figaro" de Mozart—, así como coros, aunque no tan grandiosos como los barrocos. La orquesta se amplió y la música instrumental fue cobrando cada vez mayor protagonismo respecto a la línea vocal. En 1778 se inauguró el Teatro de La Scala de Milán, uno de los más famosos del mundo, con un auditorio de 2800 espectadores. Igualmente, en 1792 abrió el Teatro La Fenice de Venecia, que también ha gozado de gran prestigio. Orquesta Sinfónica de Chicago
En 1891 Charles Norman Fay, un empresario de Chicago, invitó a Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago. Dirigida por Theodore Thomas bajo el nombre de "Orquesta de Chicago", la orquesta dio su primer conciertos el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theatre. Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos, junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de San Luis. Orquesta de Cámara Mahler
La orquesta tuvo su lanzamiento internacional justo un año después de su fundación con la ópera "Don Giovanni" de Mozart, que se estrenó en el Festival Internacional d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence en 1998 bajo la dirección de Claudio Abbado y Daniel Harding. La gira mundial que siguió de esta producción no sólo trajo el reconocimiento internacional del conjunto, sino que también condujo a un contrato de residencia con el festival de Aix-en-Provence. Desde entonces, la orquesta ha colaborado en varias producciones notables y exitosos en Aix, en particular: "La vuelta de tuerca" (Daniel Harding / Luc Bondy, 2001), Eugen Onegin (Daniel Harding / Irina Brook), "El amor de las tres naranjas" (Tugan Sokhiev / Philippe Calvario, 2004) y "Così fan tutte" (Daniel Harding / Patrice Chéreau, 2005.) En 1998 se firmó un contrato de residencia con Ferrara Musica, que prevé una serie de dos conciertos al año. Además de los proyectos de ópera con Claudio Abbado, una serie de conciertos con directores renombrados invitados como Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Paavo Järvi, Murray Perahia y Vladimir Ashkenazy también tienen lugar aquí. Solistas como Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Christian Tetzlaff o Emanuel Ax se unieron a los programas de conciertos de la orquesta que sirven para una repercusión cada vez mayor de la orquesta, tanto en Ferrara como en el ámbito internacional. Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia
Se fundó en 1901 como "Orquesta Filarmónica de Varsovia" y en 1955 añadió a su nombre el "Nacional" al ser declarada Orquesta Nacional de Polonia. Es una de las más antiguas instituciones musicales polacas aún en activo. Nació por iniciativa de un grupo de aristócratas y potentados polacos, amantes de la música. Entre 1901 y 1939, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial tuvo una intensa actividad. Muchos compositores de prestigio la dirigieron e interpretaron sus propias obras: así lo hicieron Edvard Grieg, Arthur Honegger, Ruggiero Leoncavallo, Serguéi Prokófiev, Serguéi Rajmáninov, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns, Richard Strauss e Ígor Stravinski. Entre otros grandes solistas, actuaron con la orquesta los pianistas polacos Ignacy Jan Paderewski y Arthur Rubinstein, los violinistas Jascha Heifetz y Pablo de Sarasate y el chelista Pablo Casals. Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca
Las raíces de la orquesta se retrotraen a la cantante Emil Holm, que expresó su deseo de establecer una orquesta sinfónica a tiempo completo en Dinamarca. En colaboración con otros músicos Otto Fessel, Rudolf Dietz Mann y Folmer Jensen, la orquesta se fundó en 1925, con 11 músicos en el conjunto y el director de orquesta Launy Grøndahl como líder, a pesar de carecer de un título formal. La orquesta aumentó a 30 músicos en un año. La orquesta realizó su primer concierto en 1927, y comenzó a dar conciertos semanales en 1928. En 1930, Holm reclutó a Nikolai malko para desempeñar el papel de Grøndahl como director con la orquesta, aunque de nuevo sin un título formal. Los primeros conciertos tuvieron lugar en el edificio Axelborg. En 1931, la orquesta comenzó a dar conciertos en la sala "Stærekassen" del Teatro Real de Copenhague. Después de exiliarse en Alemania en la década de 1930, Fritz Busch trabajó extensamente como director de orquesta principal en paralelo con Malko sin título formal. En 1948, la orquesta creció hasta los 92 músicos. Ópera de París
La Ópera de París () es una institución musical de Francia, sucesora de la fundada en París por Luis XIV en 1669 con el nombre de . Es una de las instituciones de su clase más antiguas de Europa. Orquesta Filarmónica de Múnich
La orquesta fue fundada en Múnich en 1893 por Franz Kaim, hijo de un fabricante de pianos, como la "Kaim Orchester". Durante sus primeros años contó con directores como Hans Winderstein, Hermann Zumpe y Ferdinand Löwe, quienes aseguraron un alto nivel técnico en sus interpretaciones, además de mostrar un interés entusiasta por el arte contemporáneo. Ya desde el principio, su concepto artístico incluía el esfuerzo de estructurar los programas y los precios de manera que llegaran a todas las capas sociales. En 1895 se estableció en la Tonhalle (sala de conciertos) de la ciudad. Pronto atrajo la atención de músicos distinguidos: Gustav Mahler la dirigió por primera vez en 1897 y estrenó con esta orquesta su Cuarta Sinfonía y su Octava Sinfonía, mientras que Bruno Walter la dirigió para la "premiere" póstuma de La Canción de la Tierra de Mahler. Felix Weingartner fue su director musical desde 1898 hasta 1905 y el joven Wilhelm Furtwängler dirigió la Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner en su debut como director al frente de esta orquesta, en 1906. Precisamente uno de sus primeros directores fue Ferdinand Löwe, discípulo de Bruckner, quien inició una tradición interpretativa de la música de este autor que dura hasta nuestros días. Historia de la ópera
A comienzos de esta centuria surgió la ópera de cámara, una modalidad menor del género compuesta por obras de un solo acto, con pocos personajes y una orquesta reducida, un formato similar al género chico de la zarzuela española. Algunos ejemplos serían "L'heure espagnole" de Ravel (1911), "Arlecchino" de Busoni (1917) e "Histoire du soldat" de Stravinski (1918). En Viena, se fundó en 1953 la Kammeroper, dedicada a este género. El compositor inglés Benjamin Britten llegó a fundar su propia orquesta de ópera de cámara, la English Opera Group. Por otro lado, el género tradicional de la opereta evolucionó hacia el musical, un género renovado que apostó más por la música popular y el baile, en centros como los teatros de West End de Londres o los de Broadway en Nueva York. Sinfonía
A lo largo del , los compositores continuaron aumentando el tamaño de la orquesta sinfónica. Hacia principios de siglo, una orquesta a gran escala estaría formada por la sección de cuerdas más pares de flautas, oboes, clarinetes, fagotes, trompas, trompetas y, por último, un conjunto de timbales. Esta es, por ejemplo, la partitura utilizada en las sinfonías "Primera", "Segunda", "Cuarta", "Séptima" y "Octava" de Beethoven. Los trombones, que anteriormente se habían limitado a la música sacra y el teatro, se agregaron a la orquesta sinfónica, especialmente en la "Quinta", "Sexta" y "Novena" de Beethoven. La combinación de bombo, triángulo y platillos (a veces también: flautín), que los compositores del emplearon como efecto colorista en la llamada «música a la turca», se empezó a utilizar cada vez más durante la segunda mitad del sin ningún tipo de tales connotaciones de género. En la época de Mahler, un compositor podía escribir una sinfonía para «un verdadero compendio de instrumentos orquestales». Además de aumentar en variedad de instrumentos, las sinfonías del se incrementaron gradualmente con más intérpretes de cuerdas y más partes de viento, de modo que la orquesta creció sustancialmente en número, al igual que las salas de conciertos. Julio Alberto Hernández
Cuando en 1932 se fundó la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo, Hernández fue invitado a participar en el nacimiento de aquella institución. El 19 de diciembre de 1933 dirigió uno de los primeros conciertos, ejecutando por primera vez en el país, un programa en el que se interpretó una obra completa, en este caso el concierto de Camille Saint-Saens para violonchelo y orquesta, en el que actuó como solista el intérprete ruso Bugomil Sykora. Orquesta Nacional de España
La trayectoria irregular de este conjunto obliga a convocar un concurso-oposición para crear la definitiva Orquesta Nacional, por Orden Ministerial de 17 de mayo de 1941. Joaquín Turina presidiría esas oposiciones junto con Federico Sopeña (secretario), sin voto, y las pruebas se acabaron en marzo de 1942. El primer concierto oficial de la Orquesta Nacional de España tuvo lugar el 31 de marzo de 1942 en el madrileño Teatro María Guerrero, bajo la dirección del maestro portugués Pedro de Freitas Branco (esta fecha se adoptó como día de inicio de actividad de la ONE). El programa lo formaba la obertura de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, La "Sinfonía Dante" de Liszt, "Muerte y transfiguración" de Strauss, el "Preludio a la siesta de un fauno" de Debussy y el "Bolero" de Ravel. Orquesta Boston Pops
En 1881, Henry Lee Higginson, el fundador de la Orquesta Sinfónica de Boston, expresó su deseo de presentar en Boston "conciertos de los tipos más ligeros de música." La Boston Pops Orchestra fue fundada para presentar este tipo de música al público, con el primer concierto realizado en 1885. Llamados los "Promenade Concerts" hasta 1900, estas actuaciones combinaban música clásica, temas de los éxitos actuales del teatro musical, y alguna novedad ocasional. Teniendo en cuenta algunos cambios de gusto en el transcurso de un siglo, los primeros programas eran muy similares a los programas de Boston Pops de hoy. Oper am Gänsemarkt
El fundación de la ópera de Hamburgo fue una iniciativa del abogado y concejal Gerhard Schott, quién quedó impresionado por las óperas italianas de Johann Adam Reincken, un organista de la iglesia local. Johann Theile, maestro de capilla de Cristián Alberto de Holstein-Gottorp (quién vivió durante los años 1675-1679 y 1684-1689 exiliado en la ciudad), organizó su primer representación.  Para la construcción del escenario, la empresa privada contrató al ingeniero y arquitecto italiano Girolamo Sartorio. Hubo protestas y acusaciones de algunos ministros de Hamburgo mantenidas durante años antes y después de su apertura y es conocido como el primer "Hamburger Theaterstreit". Orquesta Filarmónica Checa
Los precedentes de la orquesta están en el siglo XIX, cuando la orquesta de la Ópera Nacional de Praga comenzó a organizar conciertos sinfónicos. El primer concierto de la orquesta con su actual nombre tuvo lugar el 4 de enero de 1896, cuando ofrecieron obras de Antonín Dvořák dirigidas por el propio compositor. A partir de 1901 la Orquesta Filarmónica será totalmente independiente de la de la ópera. Historia de la ópera
En el Imperio otomano (actual Turquía) hubo presencia de compañías italianas desde finales del . La primera ópera turca se estrenó en el Volksoper de Viena en 1918: "Kenan çobanları", de Vedî Sabra. Con el proceso de europeización iniciado por Kemal Atatürk en los años 1920, la ópera tuvo una mayor difusión en el país: en 1929 se estrenó "Köyde bir facia", de Cemal Reşit Rey; en 1934, Ahmet Adnan Saygun recibió un encargo oficial para una ópera por la visita del shah de Persia, para la que compuso "Özsoy". Tomás Bretón
La "Sinfonía nº1 en Fa mayor" fue compuesta en 1872 para la Sociedad de Conciertos de Madrid, la primera orquesta sinfónica estable de Madrid. Está dedicada al compositor Arrieta, director del Conservatorio de Madrid, con quien Bretón finalizó sus estudios ese mismo año. La obra fue presentada en un ensayo en diciembre de 1872 y estrenada el 22 de marzo de 1874 en el quinto concierto de la temporada en el Teatro y Circo del Príncipe Alfonso de Madrid, bajo la dirección de Jesús de Monasterio. La obra posee una estructura clásico-romántica en cuatro movimientos: Orquesta Estatal de Mecklemburgo
A Koeler le sucedieron Johannes Flamingus y Thomas Mencken. En 1701 la orquesta tenía 12 instrumentistas, siendo por entonces kapellmeister Johann Fischer. Desde 1767, la orquesta tuvo su sede en Ludwigslust. A finales del siglo XVIII fue kapellmeister Antonio Rosetti. En 1803 asumió la dirección Louis Massonneau. En 1836 la residencia regresó a Schwerin y la orquesta actuó en el nuevo teatro estatal. En 1856 fue un compositor de ópera mecklemburgués, Friedrich von Flotow, quien asumió la dirección del teatro. Tras él, George Alois Schmitt organizó grandes celebraciones musicales e introdujo un sistema de suscripción. Herman Zumpe, director y kapellmeister, continuó la labor de Flotow y Schmitt. Gustave Vogt
Después de establecerse como músico en la Opera y en la Capilla, el siguiente cargo más importante para Vogt fue el del primer oboe de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio (la cual estaba muy bien considerada), desde 1828 hasta 1844. La fama de la Société comenzó debido a ser la primera en representar la música orquestal de Beethoven en Francia. En cuanto a Vogt, hubo críticas a sus solos, tachándolos de ser técnicamente muy precisos, pero emocionalmente fríos y por lo tanto no llegar a ser un verdadero genio. Se le nombra como fundador de la Société, y a pesar de colaborar, no se le puede atribuir a él su fundación. Orquesta Filarmónica de Nueva York
La orquesta fue fundada por Ureli Corelli Hill en 1842 como la "Philharmonic Symphony Society" de Nueva York y celebró su primer concierto el 7 de diciembre de aquel año, en que fue interrpretada la "Sinfonía n° 5" de Beethoven. Antes hubo otras orquestas en Nueva York, pero ninguna de ellas sobrevivió tanto tiempo. La Filarmónica, sin embargo, se volvió exitosa y creció en popularidad y tamaño durante el siglo XIX. Hacia el fin de aquel siglo, había varias orquestas en la ciudad que competían con ella, como la Orquesta Sinfónica de Boston, que hacía visitas regulares a Nueva York. En 1893, la Filarmónica, dirigida por Anton Seidl, ofreció el estreno mundial de la "Sinfonía n° 9 "Del Nuevo Mundo"" de Antonín Dvořák, lo que la ayudó a establecerse como una orquesta de rango internacional. Sin embargo, fue con la reconstitución de la orquesta como una organización profesional a tiempo completo en 1909 que aquello se volvió una realidad. Gustav Mahler, ahora recordado como compositor, pero en su tiempo uno de los más renombrados directores de la escena mundial, fue nombrado el primer director musical de esta nueva orquesta profesional. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo
La Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, también conocida como Orquesta Filarmónica de Leningrado durante un tiempo, es la orquesta sinfónica más antigua de Rusia y fue fundada en 1882. Considerada permanentemente entre las mejores orquestas del mundo según la revista Gramophone. Música afroamericana
La primera película musical con elenco de afroamericanos fue Hallelujah de King Vidor, en 1929. La primera sinfonía escrita por un afroamericano y presentada por una orquesta mayor fue la Afro-American Symphony de William Grant Still con la Filarmónica de Nueva York. Artistas negros participaron en operas como Porgy and Bess y FourSaints in Three Acts de Virgil Thompson en 1934. También en 1934, la Negro Folk Symphony de William Dawson se convirtió en la segunda composición afroamericana en recibir atención de una orquesta mayor como la Orquesta de Filadelfia. Gustave Vogt
En 1800, comienza a tocar en el nuevo Théâtre Italien. Esta compañía que estaba especializada en la ópera italiana y compuesta en su mayoría por cantantes italianos, se formó en el mando de Napoleón, que visitaba con frecuencia el teatro. Este, al deber su creación a Napoleón, rápidamente se ganó la reputación de atraer audiencias políticamente progresistas. Pasados dos años en el teatro italiano, Vogt consigue el puesto de primer oboe en la Opéra-Comique, donde se mantenía un tono patriótico y durante la Restauración, los espectáculos eran a menudo políticamente muy atractivos. Mantuvo este puesto hasta 1812, cuando fue nombrado oboe principal de la orquesta francesa más prestigiosa de la época: la de la Ópera de París, ocupando este cargo hasta el 1834. Pero la carrera artística de Vogt se extendió más allá de sus responsabilidades en estas orquestas. Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York
La Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Nueva York (en inglés "New York Symphony Society") fue una orquesta fundada en Nueva York por Leopold Damrosch en 1878. Durante muchos años fue un fiero rival de la más antigua Sociedad de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Contó con el apoyo de Andrew Carnegie quien construyó el Carnegie Hall (abierto en 1891) expresamente para la orquesta. La Sinfónica fue destacada por interpretar la música francesa y rusa de una manera más colorista que la Filarmónica, la cual sobresalía al interpretar música alemana. Orquesta Sinfónica de Londres
La LSO fue la primera orquesta británica en tocar en el extranjero cuando fue a París en 1906. La LSO iba a viajar en el RMS "Titanic" para un concierto de año nuevo en abril de 1912 pero afortunadamente cambió de planes a último minuto. También fue la primera en tocar en Estados Unidos, en 1912, y en 1973 fue la primera en ser invitada para tomar parte en el Festival de Salzburgo. Continúa realizando giras alrededor del mundo. Orquesta del Titanic
Al iniciarse el siglo XX, los barcos de pasajeros se habían convertido de simples navíos de transporte a auténticos hoteles flotantes. La tripulación se había ampliado con gran cantidad de cocineros, camareros y mayordomos para garantizar la comodidad de los pasajeros. La llegada de orquestas a bordo fue un aspecto muy notable de este cambio. Las orquestas inicialmente estaban compuestas por pasajeros que tocaban instrumentos, luego por tripulantes que también actuaban como músicos. Finalmente, las orquestas se hicieron cada vez más profesionales. La primera orquesta profesional a bordo apareció en 1907, en el Adriatic de la White Star Line. En los años siguientes, las orquestas se convirtieron en parte esencial de los trasatlánticos más grandes. Historia de la ópera
Estas primeras experiencias tuvieron un gran éxito, especialmente entre la nobleza: los Médici se convirtieron en patrocinadores de estos espectáculos y, desde Florencia, fueron extendiéndose por el resto de Italia. Los Gonzaga de Mantua encargaron entonces al famoso compositor de madrigales Claudio Monteverdi una ópera: en 1607 compuso "La favola d'Orfeo", con libreto de Alessandro Striggio, una obra ambiciosa compuesta para orquesta de cuarenta y tres instrumentos —incluyendo dos órganos—, con prólogo y cinco actos. En esta obra se imprimieron por primera vez los libretos para que el público pudiese seguir la representación. Monteverdi añadió una introducción musical que denominó «sinfonía», y dividió las partes cantadas en «arias», dando estructura a la ópera moderna. Estas arias se alternaban con el recitativo, una línea musical que incluía partes habladas y cantadas. También introdujo el "ritornello", una estrofa instrumental repetida entre los cinco actos. En cuanto a las voces, aunque dejó algunas partes en polifonía, diferenció las principales voces solistas: Orfeo era tenor, Eurídice soprano y Caronte bajo. En 1608, Monteverdi estrenó "L'Arianna", con libreto de Rinuccini, de la que no se ha conservado la música, excepto un fragmento: el "Lamento d'Arianna". Historia de la ópera
Durante este período, los principales centros musicales se hallaban en las cortes monárquicas, círculos aristocráticos y sedes episcopales. La instrumentación alcanzó cotas de gran perfección, especialmente en el violín —donde destaca la producción de Antonio Stradivari—, lo que permitió una mayor expresividad musical. La orquesta barroca era de reducidas dimensiones, por lo general apenas una orquesta de cámara, o bien de unos cuarenta instrumentos, como mucho. La mayoría eran instrumentos de cuerda, además de algunos oboes, flautas, fagots y trompetas. Junto a estos había una sección para el bajo continuo, compuesta generalmente de uno o dos clavicordios con acompañamiento de violonchelo, contrabajo, laúd, viola o tiorba. Royal Philharmonic Orchestra
La Royal Philharmonic Orchestra (abreviada como RPO) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres, que fue fundada en 1946 por Thomas Beecham. También es llamada Orquesta Nacional de Gran Bretaña (Britain's National Orchestra) a veces. La RPO fue fundada en 1946 por Thomas Beecham y ofreció su primer concierto en Croydon el 15 de septiembre de 1946. Beecham fue su director de orquesta principal hasta su muerte en 1961.La orquesta realizó una gira por Estados Unidos en 1950, convirtiéndose así en la primera orquesta británica en visitar dicho país después de la Orquesta Sinfónica de Londres en 1912. Historia de la ópera
Uno de los primeros países donde se introdujo la ópera tras Italia fue Francia —donde se la llamaba «"tragédie en musique"»—. En 1645 se presentó en París la primera ópera italiana, la pastoral "La finta pazza", de Francesco Sacrati. Dos años más tarde se representó el "Orfeo" de Luigi Rossi, que causó gran sensación. Pier Francesco Cavalli estrenó en París en 1662 su "Ercole amante", en el recién estrenado Palacio de las Tullerías, un encargo del cardenal Mazarino para la celebración de la boda de Luis XIV con María Teresa de Austria. La obra no gustó mucho, ya que era en italiano y con "castrati", un fenómeno extraño para el público francés, más aficionado a los "ballets de cour". Orquesta Filarmónica de Viena
Podemos rastrear los orígenes de la orquesta hasta 1842, cuando Otto Nicolai formó lo que llamó una "Academia Filarmónica"; se trataba de la primera orquesta profesional de Viena, independiente de las orquestas estables de los teatros. Nicolai, que desde 1841 era el director del "Kärntnertortheater" (el antecesor de la actual ópera estatal) presentó a su orquesta con motivo del primer concierto, como compuesta por "todos los miembros de la orquesta del Teatro de la Corte Imperial". Desde ese primer momento, se establecieron normas que siguen vigentes en la Filarmónica de Viena actual: Praga
En el se instala el famoso órgano de la Catedral de San Vito. El emperador Fernando I funda en esta época la orquesta de la corte, que sus sucesores ampliarían posteriormente. De esta orquesta, formada por músicos de diversas nacionalidades, surgen varias canciones populares checas. Orchestra of the Age of Enlightenment
"Evitar los peligros implícitos en: Los primeros conciertos de la OAE, en junio de 1986, fueron efectuados en el Town Hall de Oxford y en el Queen Elizabeth Hall de Londres. Dirigidos por Sigiswald Kuijken, su primer programa consistió en una "Overture Suite" de Telemann, la "Suite de Dardanus" de Rameau, una "Sinfonía" de Gossec y la "Sinfonía 'La Poule"' de Haydn. Orquesta Filarmónica de Viena
El primer concierto de la Filarmónica tuvo lugar en la "Redoutensaal" del Palacio Imperial, el 28 de marzo de 1842. Louis Armstrong
Su fama llegó rápidamente a oídos del mejor director de orquesta afroamericano del momento, Fletcher Henderson, quien le ofreció un contrato para que se uniese a su banda, la Fletcher Henderson Orchestra, la principal banda afroamericana de la época. Armstrong se cambió a la trompeta para armonizar mejor con los otros músicos de su sección orquestal y debutó con ella el 29 de septiembre de 1924 en el Roseland Ballroom de Nueva York. Tras decidirse a aprender a leer música, en solo un año revolucionó el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y grabó con las mejores cantantes de blues de la época, como Bessie Smith. Apollo et Hyacinthus
Esta es la verdadera primera ópera que compuso Mozart, a los once años de edad, pues la anterior, "Die Schuldigkeit des ersten Gebotes", es considerada un drama sacro. "Apolo y Jacinto" es un intermedio musical dentro del estilo de la ópera barroca italiana. Surgió por encargo de la Universidad de Salzburgo, como complemento musical a una tragedia que se iba a representar al final del curso, el drama escolástico "Clementia Croesi (La clemenza di Creso)." Fue estrenada el 13 de mayo de 1767 en el Aula Magna de la Universidad de Salzburgo. Orquesta Filarmónica de Luxemburgo
La "Grand orchestre symphonique de Radio Luxembourg" dio su primer concierto en el Casino de Luxemburgo el 28 de noviembre de 1933 bajo el amparo de Radio Luxemburgo (RTL), perteneciente a la Compagnie Luxembourgeoise de Radiodiffusion. Henri Pensis fue su fundador y el primer director musical de la orquesta, pero en 1939, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, se exilió en Estados Unidos. Allí dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica de Sioux, y regresó a Luxemburgo acabada la guerra, ocupando de nuevo la dirección en 1946. Orquesta Millennium
Uno de los conciertos más memorables fue el rescate de la "Sinfonía La Exposición" del compositor Indalecio Castro, la cual fue estrenada para nuestro tiempo en el Convento de Capuchinas en la Antigua Guatemala, dentro del marco del III Festival de Cultura Paiz, el 11 de febrero de 1996. La orquesta presentó su primer concierto como "Orquesta Metropolitana" el 13 de agosto de 1998, en el acto de inauguración del Festival del Centro Histórico en el Palacio Nacional de la Cultura de la Ciudad de Guatemala. De esa manera inició sus Temporadas Metropolitanas, llevadas a cabo en el Museo Nacional de Historia y otras localidades históricas de Guatemala. Con el estímulo entusiasta del Alcalde Fritz García-Gallont, los conciertos fueron incrementados, presentándose música clásica guatemalteca y universal en la Catedral de Guatemala y en diversas iglesias. La orquesta también fue invitada a participar en los festivales Bravíssimo 2000-2001 de la Universidad Francisco Marroquín. En 2004, con el cambio de administración edil, pasó a llamarse simplemente Orquesta Millennium, desligándose de las actividades de la alcaldía. De enero a diciembre de 2006 desarrolló su serie de conciertos "¡Viva Mozart!", dedicadas al 250 aniversario de Wolfgang Amadeus Mozart, cuyos 250 años de nacimiento se conmemoraban. El entusiasmo del público fue desbordante, y a menudo la afluencia excedía la capacidad de la sala. Sinfonía
Las primeras adiciones a este sencillo conjunto fueron un par de trompas, ocasionalmente un par de oboes, y luego ambos trompas y oboes juntos. A lo largo del siglo, se agregaron otros instrumentos a la orquesta clásica: flautas (a veces reemplazando a los oboes), partes separadas para fagotes, clarinetes y trompetas y timbales. Las obras variaron en su partitura con respecto a cuál de estos instrumentos adicionales iban a aparecer. La orquesta clásica a gran escala, desplegada a finales de siglo para las sinfonías de mayor escala, tiene el conjunto de cuerdas estándar mencionado anteriormente, pares de vientos (flautas, oboes, clarinetes, fagot), un par de trompas y timbales. Un instrumento continuo de teclado (clavecín o piano) seguía siendo opcional. El estilo «italiano» de la sinfonía, a menudo utilizado como obertura y entreacto en los teatros de ópera, mudó en una forma estándar de tres movimientos: un movimiento rápido, un movimiento lento y otro movimiento rápido. A lo largo del se convirtió en costumbre escribir sinfonías de cuatro movimientos, siguiendo las líneas descritas en el siguiente párrafo. La sinfonía de tres movimientos se apagó lentamente; aproximadamente la mitad de las primeras treinta constan de tres movimientos; y para el joven Wolfgang Amadeus Mozart, la sinfonía de tres movimientos era la norma, quizás bajo la influencia de su amigo Johann Christian Bach. Un ejemplo tardío destacable de la sinfonía clásica de tres movimientos es la "Sinfonía Praga" de Mozart, de 1786. Ópera francesa
Las primeras representaciones de ópera que se organizaron en Francia fueron obras importadas de Italia, promovidas por el cardenal Mazarino, regente del joven rey Luis XIV, en su intento de italianizar la corte francesa. En 1645, la pastoral "La finta pazza", de Francesco Sacrati fue la primera ópera presentada en París y le siguió "Orfeo" (1647), de Luigi Rossi, una ópera escrita expresamente para tal ocasión. La gran impopularidad del cardenal entre la aristocracia y muchos sectores de la sociedad francesa, fue una de las causas de que el público les dispensará una tibia recepción, aunque también había consideraciones musicales en el rechazo: la corte francesa estaba muy acostumbrada a un tipo de espectáculo musical ya muy establecido, el conocido "ballet de Cour" o ballet cortesano, que incluía elementos cantados y danzados en un acontecimiento de gran esplendor y lujo. Orquesta Filarmónica de Londres
En 1962 la orquesta emprendió su primer viaje a la India, Australia y el Lejano Oriente. Los directores en ese momento eran Sir Malcolm Sargent y John Pritchard (conductor). Pritchard fue nombrado el primer director en 1962. También fue director musical del Festival de Ópera de Glyndebourne y en 1964 la Filarmónica de Londres reemplazó a la Royal Philharmonic como orquesta residente en el Festival de Glyndebourne. Giuseppe Maria Orlandini
El primer gran éxito de Orlandini fue la ópera "Antigona" que se estrenó en Venecia durante el carnaval de 1718. Su obra se popularizó y fue representada por Europa. En 1719 se hizo miembro de la Accademia Filarmonica di Bologna. Ese mismo año se estrenó su intermezzo "Il marito giocatore" (también conocido como "Serpilla e Bacocco") en Venecia. Éste pasó a ser uno de los dramas musicales más representados del s XVIII. Otro intermezzo suyo que triunfó y que fue representado en muchos teatros de Europa fue "L'impresario delle Isole Canarie" (cuya música se ha perdido). Orquesta de Filadelfia
La orquesta fue creada por Fritz Scheel en 1900. Leopold Stokowski fue director principal desde 1912 y con quien logró el prestigio internacional. Con Stokowski grabó la banda sonora de la película "Fantasía" de Walt Disney. De 1936 a 1938 Leopold Stokowski y Eugene Ormandy se repartieron la dirección de la orquesta. Después, Ormandy quedó como único director durante 44 temporadas. De la extraordinaria calidad de la orquesta durante este periodo dan testimonio numerosas grabaciones discográficas. Thea Musgrave Se convierte en la primera mujer en conducir una composición propia con la orquesta. Pascual Veiga
En su ciudad natal toma un primer contacto con la música, como niño de coro. Se presenta a las oposiciones para organista de la Catedral de Mondoñedo y de la Colegiada de Covadonga, que no gana por no tener la edad requerida. Fue organista de la Iglesia de Santo Domingo de Betanzos y de la Colegiada de La Coruña, además de profesor del Conservatorio Nacional de Madrid. Fundó y dirigió varios orfeones, recibiendo numerosos premios. Durante esta época compone la que sería una de sus obras más emblemáticas, la "Alborada de Veiga", que sería estrenada en Pontevedra, en el año 1880, despertando gran admiración en Galicia, y convulsión entre el galleguismo de la diáspora. Dos años después funda "El Nuevo Orfeón", más tarde conocido como "Orfeón El Eco", y que pervive hasta nuestros días. En el año 1889, funda el "Orfeón Coruñés nº 4", y durante la Exposición Universal de París (1889), gana con él la medalla de oro y las Palmas Académicas. En 1896 se va a vivir a Madrid, donde dirige el "Orfeón del Centro Gallego" y el "Orfeón Matritense", y trabaja como profesor del Conservatorio nacional. Música de Noruega
Noruega actualmente cuenta con varias orquestas de distintos tamaños. Hay dos "orquestas nacionales". Fundada en 1765, la Orquesta Filarmónica de Bergen (orquesta sinfónica más antigua de Noruega), que Grieg una vez dirigió, junto con la Oslo Philharmonic Orchestra, establecida en 1919. Además, algunas orquestas profesionales regionales en Noruega han tenido éxito: Trondheim Symphony Orchestra, el Stavanger Symphony Orchestra, la Opera Ártico y la Orquesta Filarmónica, el Orquesta Norwegian Radio, y la Orquesta Sinfónica de Kristiansand. Para el último par de décadas las condiciones en las que orquestas profesionales operaban en las ciudades más grandes de Noruega, mejoró en gran medida debido a la construcción de salas de conciertos más grandes y la aparición de nuevos conductores. En 1953 fue fundado Festival Internacional de Bergen que se celebra anualmente, ayudó a difundir la música noruega, a menudo música similar a la de Grieg, el teatro y las artes pictóricas, así como la recepción de la cultura internacional. Por otra parte, otros importantes festivales, entre los que se encuentran, el Festival Internacional de Música de Cámara, el Festival de Música de Cámara de Oslo, el Festival de Música de Cámara Risor y el Festival de Ópera Kristiansund. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio
La Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio (en francés, "Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire") fue una orquesta sinfónica establecida en París en 1828. Dio su primer concierto el 9 de marzo de 1828 con música de Beethoven, Rossini, Meifreid, Rode y Cherubini. Historia de la ópera
En Polonia, la ópera fue patrocinada por el rey Ladislao IV, quien había presenciado una representación operística en Toscana. En 1632 creó una compañía con cantantes italianos, que representaron varias óperas en Varsovia. Esta compañía estrenó la primera ópera de autor polaco —aunque escrita en italiano—, "La fama reale" (1633), de Piotr Elert. Karol Kurpiński
Alrededor de 1808, Kurpiński compuso su primera ópera, "Pygmalion". En 1810, se instaló en Varsovia. Con la ayuda de Józef Elsner se convirtió en el director de orquesta de la Ópera de Varsovia, un cargo que mantuvo hasta 1840. Impartió clases en muchas prestigiosas escuelas,m entre ella una que él mismo fundó. En 1815, se convirtió en miembro de diferentes sociedades musicales en Polonia así como también en la Société des Enfants d'Apollon en París. Fue "kapellmeister" de la corte real polaca en 1819 y ese mismo año recibió el reconocimiento por toda una vida al servicio de la música. En 1823 fue condecorado con la Orden de San Estanislao. Orquesta Sinfónica de Basilea
La Sinfonieorchester Basel (Orquesta Sinfónica de Basilea) es una orquesta sinfónica con sede en Basilea, Suiza. Su principal sala de conciertos es el "Musiksaal" de la "Stadtcasino". Además, la orquesta acompaña de las producciones de ballet y de ópera en el Teatro de Basilea.  La orquesta fue fundada en 1876, en el mismo año en que la sala de música de Basilea ("Stadtcasino de Basilea") fue construida. Durante su historia, la orquesta dio los estrenos mundiales de obras de compositores tales como Béla Bartók, Arthur Honegger y Bohuslav Martinů. La orquesta fue renombrada en 1997 «Sinfonieorchester Basel» a partir de 1997, cuando las dos orquestas "Basler Sinfonie-Orchester" y "Radio Sinfonieorchester" se fusionaron en un solo conjunto. Otro hito en la historia de la orquesta tuvo lugar en el 2012, cuando la Sinfonieorchester Basel y el organizador durante muchos años AMG (en alemán Allgemeine Musikgesellschaft Basilea), decidieron ir por caminos separados. De hoy en adelante, la Sinfonieorchester Basel ha organizado sus propios conciertos de abono. Música de Aragón
Durante el siglo XIX comienzan a formarse centros no eclesiásticos de actividad musical. Dentro de la música burguesa, en 1867 el marqués de Ayerbe funda la Sociedad de Conciertos que gestiona una pequeña orquesta de 60 músicos que estrena obras de Olleta y en 1890 aparece la Sociedad de Cuartetos para promocionar la música de cámara. El primer orfeón, El Orfeón Zaragozano, es de 1889 y la primera coral fue la llamada "La Coronilla" de Zaragoza. La primera orquesta de conciertos surge en 1985 asociada al Teatro Pignatelli, bajo dirección de Benigno Cariñena, violinista de la Seo y organista de la Iglesia de San Pablo. Tuvo poca repercusión y se disolvió poco después. También el Hospicio Provincial contaba a finales de siglo con tres profesores de música y una banda. A principios del siglo XX se crearon las bandas municipales de Teruel (1910), Huesca (1914) y Zaragoza (1934) y provinciales de Teruel (1928) y Zaragoza (1934). Historia de la ópera
A lo largo del la ópera se fue difundiendo por toda Europa, generalmente bajo la influencia italiana. En Alemania —dividida entonces en numerosos estados de diversa configuración política—, el pionero fue Heinrich Schütz, que en 1627 adaptó la "Dafne" de Rinuccini, con una clara influencia monteverdiana. En 1644, Sigmund Theophil Staden compuso "Seelewig", la primera ópera en alemán. En 1678 se inauguró el Theater am Gänsemarkt de Hamburgo, que se convirtió en la principal ciudad operística del ámbito germánico. En Múnich, el elector Fernando María de Baviera patrocinó la ópera, a la que se dedicaron Johann Caspar Kerll y Agostino Steffani. Este último inauguró el Schlossopernhaus de Hannover en 1689 con "Enrico Leone". Orquesta Filarmónica de Berlín
En 1967, Karajan creó el Festival de Pascua de Salzburgo, utilizando las infraestructuras escénicas del festival de verano, y otorgó a la Filarmónica el papel de Orquesta Residente. Gracias a este evento, la Filarmónica se formó como orquesta de ópera: cada año se preparaba una nueva producción, realizando una grabación discográfica, junto con ejecuciones en versión de concierto en la Philharmonie, para después ensayar en escena en Salzburgo, y realizar dos o tres representaciones en el Festival de Pascua. La primera gran producción fue el famoso "Anillo del Nibelungo", de Wagner, dirigido musical y escénicamente por el propio Karajan. Desde 2003, la orquesta, dirigida por Rattle ha actuado también en el Festival de Aix-en-Provence, donde se presentó, en coproducción con Salzbugo, una nueva producción completa del "Anillo del Nibelungo". Historia del arte
En ópera destacó la escuela veneciana, primer lugar donde la música se desligó de la protección religiosa o aristocrática para ser representada en lugares públicos: en 1637 se fundó el Teatro di San Cassiano, primer centro operístico del mundo. Comenzó el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano), apareciendo el fenómeno de los "castrati". La ópera barroca destacó por la escenografía complicada, ornamentada, recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A finales del sigloXVII, la escuela napolitana introdujo un estilo más purista, más clasicista, simplificando los argumentos y haciendo óperas más cultas y sofisticadas. Alessandro Scarlatti introdujo el aria en tres partes ("aria da capo"). Antonio María Romeu
Fue invitado a tocar en la "Orquesta Cervantes", una de varias charangas fundadas a principios del siglo XX. La "Orquesta Cervantes" fue la primera formación conocida en incorporar el piano en la música popular cubana. Orquesta de Cámara Reina Sofía
La primera interpretación de la Orquesta tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid el 28 de mayo 1984, en un concierto benéfico por la Asociación Española de Hemofilia. Desde entonces, la orquesta ha interpretado repertorios para cuerda y orquesta de cámara y actúa con frecuencia en el Auditorio Nacional de Madrid y otras salas de prestigio.