シネマライズ
シネマライズ（Cinema Rise）は、東京都渋谷区宇田川町に所在していた映画館（ミニシアター）。1986年6月6日開館、2016年1月7日閉館。渋谷という町の先鋭性を象徴する映画館であり、渋谷のミニシアター文化の中核を担ってきたとされる。跡地はライブハウス「WWW」。
1986年6月6日、洋画ロードショー館の渋谷ピカデリー（2階）とともに、ライズビル内にシネマライズ（地階）が開館した。当時はシネマライズも渋谷ピカデリーも松竹直営の映画館だった。1980年代の東京にはミニシアターが相次いで誕生しており、新宿のシネマスクエアとうきゅう、六本木のシネ・ヴィヴァン・六本木、銀座のシネスイッチ銀座、渋谷のユーロスペースなどが同時期に開業している。初上映作品はフレッド・スケピシ監督・メリル・ストリープ主演の『プレンティ』。1980年代のミニシアターは「スターより監督で映画を観る」ことを提案し、神田神保町の岩波ホールはエルマンノ・オルミ監督、恵比寿ガーデンシネマ（一時閉館後、2015年3月に再開）はウディ・アレン監督、シネマライズはハーモニー・コリン監督、渋谷のユーロスペースはレオス・カラックス監督やアキ・カウリスマキ監督やアッバス・キアロスタミ監督の新作を好んで上映した。
サンライズ (映画)
『吸血鬼ノスフェラトゥ』や『最後の人』など、表現主義の傑作と言えるサイレント映画を世に送り出したドイツ出身の映画監督F・W・ムルナウが、フォックス社に招かれて撮った、渡米第1作である。ムルナウはフォックス社から莫大な予算を提供されて、製作を一任された。原作はドイツ人のヘルマン・ズウデルマンの短編小説『"Die Reise nach Tilsit"』であり、ムルナウ作品で何度も脚本を執筆したカール・メイヤーが脚色、撮影にはチャールズ・ロッシャー、カール・ストラスと、ドイツ人スタッフを起用した。 カフェグルーヴ
独立後はメールマガジンを発展させた映画サイト「シネマカフェ」の運営を軸に事業を展開、メールマガジンの読者は2000年の末には5万人に、2002年1月にはインプレスが運営していた「MOVIE Watch」を統合し、メールマガジンの読者も18万人に増加した。以降、映画館で上映される広告のデジタル配信、mixi、Yahoo、eyeVioなど他社への「シネマカフェ」のコンテンツ提供など、関連業務を拡大した。2006年には"cinemacafe films"の名称で映画の制作、配給への投資に進出することを表明、2007年にはその第一弾として映画『約束の旅路』を公開した。この作品は黒人、難民、ユダヤ教といった受けにくい題材にもかかわらず好評を得た。 仮面ライダー THE FIRST
劇場では単独公開された初の仮面ライダー映画であるが、東映系列の主要映画館では配給されず、公開初日に上映した劇場は20館のみである。 アオハライド
シネマライズ他全国295スクリーンで公開され、公開初週土日2日間で21万497人を動員、興行収入2億4,336万8,800円を記録し、全国映画動員ランキング（興行通信社調べ）では初登場1位となった。観客層の7割は13歳から19歳のティーン世代で、男女比は15対85の割合で女性が多かった。 マイヤーリング
1957年2月24日に米NBCのテレビ番組『』の1本として1度だけ全米で生放送された。その後、長く「幻の作品」とされていたが、ブラウン管に映し出される生放送の映像を（フィルムの）映画に記録するという、当時の録画技術（キネコ）で保存されたモノクロ映像（放送時はカラー）を復元した白黒映画が、2014年1月4日から日本で劇場公開された。 シネマライズ
2015年10月9日には閉館が決定したことが発表され、同年11月27日より上映されたギャガ配給の『黄金のアデーレ 名画の帰還』（サイモン・カーティス監督）が最後の上映作となり、30年の歴史に幕を下ろした。 映画史
リュミエール兄弟らが公開した世界最初の映画群は、駅のプラットホームに蒸気機関車がやってくる情景をワンショットで撮したもの（『ラ・シオタ駅への列車の到着』）や、自分が経営する工場から仕事を終えた従業員達が出てくる姿を映したもの（『工場の出口』）など、計12作品。いずれも上映時間数分のショートフィルムだった。初めて映画を見る観客は「列車の到着」を見て、画面内で迫ってくる列車を恐れて観客席から飛び退いたという逸話も残っている。これらの映画の多くは単なる情景描写に過ぎなかったが、やがて筋書きを含む演出の作品が作られるようになった。例えば『水をかけられた散水夫』という作品は、散水夫がホースで水を撒いていると、一人の少年がホースの根元を踏んで水が出なくなり、散水夫がホースを覗き込むと少年が足を離して散水夫がずぶぬれになり、散水夫は少年を追いかけ折檻するという筋書きで、数分の動画の中に筋書きと笑いの要素を含んでおり、コメディ映画の発端のひとつとなった。
またこの頃は著作権に関する意識が無く、フランス以外でもイギリスなどで同じような『散水夫』の模倣作品が数通り作られている。 パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊
本作はスクリーン・エックス（ScreenX）で撮影された初のディズニー映画となった。
スクリーン・エックスは、2015年に韓国で開発されたシステムで、正面スクリーンと左右の壁面スクリーンの3面を用いて上映するマルチプロジェクションシステムであり、270度のパノラマ上映を可能にした。 サイレント映画
19世紀後期の映画の発明以降の約40年間、1927年（昭和2年）に世界初のトーキー『ジャズ・シンガー』が発表・実用化されるまで、商業的に世界各国で製作・公開されていた映画はすべてがサイレント映画であった。サイレント期の劇映画は、パントマイム演技とカットタイトルの字幕によるセリフ・ト書きで表現する芸術であったが、日本では、各常設活動館（現在の映画館）に常駐した活動弁士による生の解説に負うところが大きかった。 シネスイッチ銀座
1988年公開の「モーリス」と1989年公開「のニュー・シネマ・パラダイス」でミニシアターブームに大きく貢献した。また、レディース・デー割引を始めた映画館としても認知されている。ただし、この映画館の「レディース・デー」は毎週金曜日である。 スーパーマン (1940年代のアニメ映画)
1939年12月22日に、フライシャー・スタジオ初の長編カラーアニメーション映画『ガリバー旅行記(原題：Gulliver's Travels)』が公開された。全米での興行収入は300万ドルを超えた他、『ガリバー』での音楽を担当したヴィクター・ヤングがアカデミー作曲賞に、そして同作の挿入歌だった『まごころをいつまでも(Faithful Forever)』がアカデミー歌曲賞にそれぞれノミネートするなど、配給元であったパラマウント映画に大きな有益をもたらした。マイアミのスタジオと安定した制作体制を維持する約10万ドルの融資をパラマウントから受けていたフライシャー兄弟は、なんとか一応の成功は収めたものの、過去の融資分を返済するにはほど遠く、休む暇なく、短編アニメーションや長編第２作目『バッタ君町に行く(原題：Mr. Bug Goes to Town、1941年)』の制作に取りかかった。 日本シネマ
日本シネマ株式会社（にほんシネマ）は、かつて存在した日本の映画会社である。旧社名日本シネマフィルム株式会社（にほんシネマフィルム）。記録の上で最初にみられる作品は、1963年（昭和38年）6月18日に「日本シネマフィルム」が配給して公開した本木荘二郎監督の『女のはらわた』（製作巾プロダクション）である。同作の「企画」として鷲尾飛天丸がクレジットされている。本木は前年1962年（昭和37年）11月に公開された初監督作『肉体自由貿易』（製作国新映画）をヒットさせており、同作は4作目にあたるが、邦画五社の1/10の予算で製作した『肉体自由貿易』を配給してヒットさせたのが、「日本シネマ」であるとする資料もある。 パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊
日本ではアクアシティお台場のユナイテッド・シネマお台場が導入し、6月30日に内覧会を行い7月1日から公開され、本作が日本初のスクリーン・エックス上映作品となった。 シネマライズ
シネマライズの成功によって、渋谷の他の映画館も新しさや先鋭さを追うようになったとされる。『ムトゥ 踊るマハラジャ』と『アメリ』の大ヒットで、ミニシアター文化とシネマライズの知名度が再び向上したとされる。2002年8月には、全編で計8時間という現代美術作家マシュー・バーニーを特集して連続上映した。 ジェフ・ヒーリー
パトリック・スウェイジ主演の映画『ロードハウス/孤独の街』(1989年) に出演し、それがきっかけとなりアリスタ・レコードと契約。1988年にアルバム"See the Light"でデビューを果した。そこからのシングルカット曲である「Angel Eyes」は、全米ヒットチャート（ビルボード誌_HOT 100 Singles）で最高位5位、89年_年間チャートでも80位にランクされる大ヒットとなった。 ニュージーランドの映画
初めてアメリカで公開されたニュージーランド映画は1977年のロジャー・ドナルドソン監督の『テロリストたちの夜/自由への挽歌』である。ポリティカル・アクション・スリラーとも呼べるこの作品は、全体主義国家が構成させる中、一人の男がゲリラ戦を繰り広げるといった内容で、本国でヒットした。また、この作品はサム・ニールの出世作ともなった。 マトリックス レボリューションズ
この映画は、オムニマックスで公開された最初の実写映画だった。ウォシャウスキー兄弟は映画の公開時、キアヌ・リーブスとジェイダ・ピンケット＝スミスとともに東京のオープニングイベントに出席した。 シネマライズ
2010年6月に閉館したBFは、スペースシャワーネットワークが運営するライブハウス「WWW」として同年11月オープン。2016年1月には2Fも閉館することになり、WWWの2号店「WWW X」として同年9月1日にオープン。閉館の背景には、中規模系映画配給会社の相次ぐ事業停止（倒産）や、近隣にある渋谷パルコの建て替え（これに伴いシネクイントは同年8月7日で休館したが、2018年7月6日から渋谷シネパレス跡地で再開）等で渋谷の街並みが激変することが理由とされている。 映画館
1905年頃、ニッケルコイン1枚で入場できると、アメリカで流行した。これが、最初の常設映画館であると言われている。スクリーンの大きさは縦3.5メートル、横4.5メートルほどの大きさしかなく、設備も伴奏用のピアノがあるくらいだった。映写機は1台しかなく、フィルムをかけかえる間、幻燈機によるスライド上映が行われた。スライドの内容は、「他のお客様の迷惑になる行為はご遠慮ください」といったメッセージや、観客が合唱するための歌詞であった。サイレント映画にオーケストラによる伴奏がつくようになったのは1910年頃からである。興行形態は 1. スライド 2. 15分ほどの映画上映 3. 歌詞とイラスト付きのカラー・スライド上映と館内合唱 4. 幕間 5. 1.に戻って3回目の映画上映で終了、といったものが一般的だった。英語を解さない移民でも理解出来るサイレント映画の上映は、彼らをアメリカ文化に同化させるのに重要な役割を果たしたといわれる。一方で、黒人専用映画館や、白人から隔離された黒人専用席などの差別待遇もあった。しかし、興盛を極めたニッケルオデオンも、映画の長尺化に伴い、出火対策の不備、スクリーンの見難さ、収容人数の少なさ（100～300名程度）、劣悪な衛生環境、換気・冷暖房諸設備の不備、などの問題のために、1913年頃には衰退していった。 シネマまえばし
スーパー併設型映画館という立地からファミリー映画を中心にしながらも、レイトショーなどを中心にアート系作品も上映し、群馬県全域から観客を集めた。開業当時中学生だった映画監督・清水崇（前橋市出身）もよく通っていたという。1991年（平成3年）秋の『ターミネーター2』や1997年（平成9年）夏の『もののけ姫』、1997年（平成9年）末の『タイタニック』などが人気を博した。1990年（平成2年）代後半になると日本各地にシネマコンプレックス設立の動きが見られ、経営不振の西友はウォルマートの傘下に入った。2006年（平成18年）1月29日にリヴィン前橋店（旧・前橋西武）が閉館となった折に前橋テアトル西友も閉館し、前橋市から映画館が消滅した。最終公演は『ニュー・シネマ・パラダイス』だった。19年間で計870作品を上映している。 アキ・カウリスマキ
1983年、初の長編作品『罪と罰』がフィンランド国内で注目される。1986年の『パラダイスの夕暮れ』が東京国際映画祭やカンヌ国際映画祭に出品され、以降国際的な注目を集める。日本では、1990年公開の『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』以降認知され、人気・評価ともに高まる。 惑星ソラリス
日本初公開は1977年。かねてから親交のあった黒澤明が紹介に努めたが、SFファンなどからは酷評された。その後、各種の上映会等で徐々にタルコフスキーの理解者が増えていき、現在では名作の誉れが高い。黒澤は後に、熊井啓 の手により映画化された『海は見ていた』（英題：" The sea " watches . ）の脚本で、『惑星ソラリス』と同様に、「海」の持つ 「限りない優しさ」 を描くことになる。 黒澤とタルコフスキーは、酒が入ると、ともに『七人の侍』のテーマを合唱するなど、肝胆相照らす仲だった。 シネマまえばし
2016年（平成28年）4月時点で前橋市はシネマまえばしの映画上映施設の貸出を行っていたが、2018年（平成30年）、シネマまえばし跡地を一般財団法人前橋市まちづくり公社が買い取り、同年3月17日「前橋シネマハウス」として再オープン。最初の番組は第89回アカデミー賞で話題となった『ラ・ラ・ランド』と『ムーンライト』、宮沢りえ主演の『湯を沸かすほどの熱い愛』であった。キャッチ・コピーは「映画はもう一人の家族」。 スーパーヒーロー映画
『スター・ウォーズシリーズ』の成功により映画業界ではファンタジーとSFが関心を集め、その中で1978年に公開された『スーパーマン』は、スーパーヒーロー映画としては初めての大予算映画で、興行的な成功を収めた。1980年代に入ると同作の続編として『スーパーマンII 冒険篇』が公開され、また『ロボコップ』や『バットマン』など興行的な成功を収めるスーパーヒーロー映画が登場した。この時期の代表的なスーパーヒーロー映画として『フラッシュ・ゴードン』『怪人スワンプ・シング 影のヒーロー』『コナン・ザ・グレート』『スーパーマンIII』『』『キング・オブ・デストロイヤー/コナンPART2』『悪魔の毒々モンスター』『スーパーマンIV』『』『』『』『』『ロケッティア』『バットマン リターンズ』『バットマン/マスク・オブ・ファンタズム』『シャドー』『バットマン フォーエヴァー』『タンク・ガール』『パワーレンジャー・映画版』『』『』『ミステリー・メン』が挙げられている。『キャプテン・アメリカ 卍帝国の野望』は劇場公開ではなくビデオ販売され、『ザ・ファンタスティック・フォー』は途中で製作が中止された。 シネプレックス・オデオン
1998年5月、シネプレックス・オデオンの映画館はニューヨークを拠点とするロウズ・シアター（1904年、マーカス・ロウが設立）と統合し、ロウズ・シネプレックス・エンターテインメントになった。それから数年以内に、オネックス社はアメリカの部門を売却。カナダの運営は残し、シネプレックス・ギャラクシーLPとした。ワシントン州バーリントンの映画館はオリジナルの看板が残る劇場の1つである。 FILM RISKY
『FILM RISKY』（フィルム リスキー）は、日本の音楽ユニット・B'zが1990年12月16日にリリースした最初の映像作品（最初のVHS・LD）。全てがプロモーション・ビデオの映像。この作品は、後にBMGルームス（現：VERMILLION RECORDS）の設立に伴い、発売権がBMGルームスに移行している。
尚、VHS・レーザーディスク共に製造中止になっており、DVD・Blu-rayでの再発売はされていない。 ディズニーデジタル3-D
宣伝にこのブランドを使用した最初の映画は『チキン・リトル』であり、北米では2005年11月4日に公開された。この公開において、ディズニーはRealD社と提携し、クリスティーCP2000という2KのDLPプロジェクターとシルバースクリーンを主構成としたRealDの3Dデジタルシネマをアメリカの82スクリーンの映画館に導入した。 ソニー・ピクチャーズ・イメージワークス
1992年に同社の現VFXスーパーバイザーであるジェローム・チェン()を含む5名のVFXアーティストらによって設立。同社の最初の仕事は1993年公開の映画『スリー・リバーズ』のアニマティクス制作であり、トライスター・ピクチャーズ(ソニー傘下の映画配給会社)の旧本社ビル内にオフィスを構えていた。彼らが当時使用していたオフィスの会議室は、のちに同社初のデータセンターとなる。 ウニクス南古谷
ロビーには、川越市内で56年間市民に親しまれた映画館「シアターホームラン」の歴史を綴ったメモリアル・プレートが展示されている。ユナイテッド・シネマの開業に際しては、旧市街の現状地では拡張ができなかったシアターホームランの旧経営陣も尽力し、「川越から映画館を消すな」という市民の署名が大勢集まり市長を動かし、映画館が建設できない用途の当地に映画館建設の許可が下りた。 デジタルシネマ
2000年ではデジタルシネマの推進に最も意欲的だったのが、『スター・ウォーズ・シリーズ』で知られるジョージ・ルーカスである。彼は『クローンの攻撃』において長編映画では史上初めて完全デジタル撮影を行うと共に、当初は「本作はデジタル上映以外は許可しない」と発言していたが、後者についてはデジタル上映環境の普及が不十分なことから撤回された。 シネモンド
開館公演は『ムトゥ 踊るマハラジャ』（K・S・ラヴィクマール監督）であり、東京で大ヒットしたこの作品は金沢でも大入りとなった。初日の初回上映前には約30人が列を作るほどであり、初日の観客数は4回上映で計200人に達した。2001年（平成13年）にはフランス映画『アメリ』（ジャン＝ピエール・ジュネ監督）が大ヒットした。開館から2年後には会員数が1,000人を超え、経営体制が整い始めた。この時期には土肥が夫の東京転勤に伴って東京に転居した。 アンソロジー映画
アンソロジー映画は、歴史的には米国パラマウント社が1932年に制作した『百万円貰ったら』(If I Had a Million)が最初だとされている。 シニカル・ヒステリー・アワー
玖保キリコ自らが監督しアニメ映画化、シネスイッチ銀座で劇場公開された。ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画配給。上映時間は各8分。国際アニメーションフェスティバルにも出品された。 サンロード新市街
かつては通りを中心として多くの映画館があったが、2003年に「東宝プラザ1・2」が閉館し、2006年に「東宝プラザ3・4」（旧・熊本東宝1・2）と「シネラックス」（旧・セントラルシネマおよび熊本東映）が閉館、2012年現在では「Denkikan」（旧・電気館。一部は旧・熊本松竹）のみとなっている。これは1911年（明治44年）に熊本県初の常設映画館として現在のシャワー通に開設され、1914年（大正3年）に現在地に移転したもの。 アニマトリックス
なお、この作品のみ日本では2003年の映画『ドリームキャッチャー』と劇場で同時上映された。同時上映された主な理由は『ドリームキャッチャー』が『マトリックス』シリーズと同じワーナー・ブラザースの配給であるため、そして『マトリックス リローデッド』の公開が近かったためである。ただし、本作は『ドリームキャッチャー』のDVDには付録されていない。当作品にはA4版の宣伝用チラシが少数存在しており、映画『ドリームキャッチャー』と同時上映であった関係から『ドリーム……』のプレスシート宣材内に1枚が収められていた。『マトリックス』の時代以前の出来事、つまり『マトリックス』の世界が構成されるまでの出来事を前後編で綴った内容。出だしとしては、ザイオンに存在するデータアーカイブの一つ「第二次ルネッサンス」（再生、回帰、復興）を参照する形式となっている。 コンピュータグラフィックス
映画におけるCGは1990年代前半に飛躍的な進歩を遂げた。まず、1991年の『ターミネーター2』におけるVFXで注目を集める。続いて1993年の『ジュラシック・パーク』では、CGが従来のストップモーション・アニメーションに全面的に取って代わった。そして、1995年の『トイ・ストーリー』はフル3DCGで作成された初の劇場用長編と銘打って公開された。2000年代に入ると、多かれ少なかれほとんどの映画で使われるようになる。現在では、時間とお金さえかければ作れないシーンはないとまで言われている。 シネサイト
2012年5月に、破産手続きを進めていた親会社のコダックによってイギリスの投資会社に売却されたことにより、シネサイトは独立企業となった。2013年12月には初のCGアニメーション短編作品『Beans』をYouTubeにて公開し、1300万回以上の視聴数を獲得した。2014年1月にはモントリオールにオフィスを設立。2015年7月にはバンクーバーのVFX制作会社イメージエンジンを吸収合併し、600名以上のスタッフと3つの制作拠点を構えるVFX会社に成長した。 シネマライズ
シネマライズという館名は支配人である頼 光裕（らい みつひろ）の姓に由来している。現在のライズビルになる前は「ホテルオリエント」というラブホテルが1984年頃まで存在していた。サエキけんぞうによれば、渋谷パルコPart3が出来た頃から営業しにくくなって建て替えられたとのこと。 アニメーション映画
東映動画は『白蛇伝』（1958年）に始まり『安寿と厨子王丸』（1961年）、『わんわん忠臣蔵』（1963年）、「ガリバーの宇宙旅行」（1965年）、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）、『空飛ぶゆうれい船』（1969年）、『長靴をはいた猫』（1969年）などの長編漫画映画を世に送り出した。これらのシリーズは「東映まんがまつり」などのお正月の定番映画として低年齢層向け映画として普及する。これらの映画の多くは映画館だけではなく、16ミリフィルムとして小学校の上映会などにも貸し出されて、多くの子供たちが観賞する機会を得ることになり、長編アニメ映画の小学校などでの無料公開は、後の星空映画会などへと引き継がれていくこととなる。 マイレージ、マイライフ
セントルイスでの初のプレス上映は2009年10月28日にチボリ・シアターで行われた。2009年10月29日にでクロージング作品として上映され、ライトマンも参加した。パームスプリングス国際映画祭では2009年10月29日にリーガル・シネマで上映が行われ、アナ・ケンドリックが参加した。 シネシティザート
2016年（平成28年）12月31日にはシアター1にコンサートホール用のサブウーファーを設置し、一部の上映作品で重低音を強化した体感上映を開始した。重低音体感上映の第1弾上映作品は『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』（ギャレス・エドワーズ監督）。「爆音上映」で知られる立川シネマシティなどと同様の方式であり、この方式を採用するのは静岡県の映画館では初である。 欽ちゃんのシネマジャック
「欽ちゃんのシネマジャック」（きんちゃんのシネマジャック）は、1993年、1994年に東宝系にて上映された、日本のオムニバス短編映画集である。1993年に『第1回欽ちゃんのシネマジャック』が、1994年に『第2回欽ちゃんのシネマジャック』が公開された。 シネマコンプレックス
1984年3月30日に「シネマコンプレックス日本初登場」と銘打ってキネカ大森が開館する。設立した株式会社西友文化事業部によれば、欧米の映画館の動向を調査した結果、動員で上映館を入れ替えられたりインターロック上映をすることが出来たりする複合映画館の形態に行き着いたとしている。同館は流通系店舗のテナントであること、入替制を採用していることなど現在のシネマコンプレックスに近い。一方で、スクリーン数が3と少ないこと、ロードショー、名画座、アート系と言うように各スクリーンの特色を定めていることなどが、現在のシネマコンプレックスとは異なる。また、現在は上映作品の傾向からミニシアターと認識されることが多い。 スーパーヒーロー映画
1994年に公開された『クロウ/飛翔伝説』は、フランチャイズ化された最初のスーパーヒーロー映画の地位を確立した。同作はそれまでの若い観客向けのスーパーヒーロー映画に欠けていた暴力描写を開拓し、現代的なアクション映画との橋渡し役を果たした。同作の成功は『スポーン』製作のきっかけとなり、「よりダークな」漫画キャラクター映画の成功はコミックブック・ムービーの方向性を転換させた。マーベル・コミックはすぐに『メン・イン・ブラック』『ブレイド』を製作し、フランチャイズ化した。マーベルは『メン・イン・ブラック』の権利を所有していたマリブ・コミックを買収した後、コロンビア映画と共に同作の映画を公開し、コミックを発売した。同作は2002年に『スパイダーマン』が公開されるまでの間、最高額の興行収入記録を持つマーベルの最初の財産となった。『ブレイド』は主人公が超能力を持つ一方で大量の武器を使用するなど、伝統的なアクション映画とダーク・スーパーヒーロー映画を掛け合わせたものになった。同作の成功は、マーベル映画の成功とさらなるコミック・ムービーの活躍の場を整える契機となった。 セントラル映画社
同社による第1回配給作品は、『キューリー夫人』（監督マーヴィン・ルロイ、製作メトロ・ゴールドウィン・メイヤー、1943年）と『春の序曲』（監督フランク・ボーゼイギ、製作ユニヴァーサル映画、1943年製作）で、いずれも同年2月28日に日本劇場（現在のTOHOシネマズ日劇）、日比谷映画劇場（現在跡地にTOHOシネマズシャンテ）等で公開された。ただしこれは戦後公開された最初のアメリカ映画ではなく、前年末の12月6日、戦前に輸入していた『』（監督、製作リパブリック映画、1938年）を日本映画貿易（代表・岸浩）が公開したのが最初であった。 キン肉マン 大暴れ!正義超人
本作が公開された1985年の東映正月映画枠は、当初タモリ主演・野田幸男監督の『いいとも探偵局』を準備していたが、タモリのスケジュール調整ができず延期され（結局中止）、代わりに横山やすし主演の『ビッグマグナム 黒岩先生』を予定していた。しかし東宝の正月映画が9年ぶりの『ゴジラ』で、『グレムリン』、『ゴーストバスターズ』と"3G決戦"などと騒がれ、松竹も安定番組『男はつらいよ 寅次郎真実一路』では、まともに戦えないのではないかと岡田茂東映社長ら幹部で協議された。1984年夏の東映まんがまつりで『キン肉マン 奪われたチャンピオンベルト』が配収8億円を突破し、子供たちの間で圧倒的な人気を得ていたことから『キン肉マン』が候補に挙がったが、冬休みは他の休みに比べて期間が短く、1982年の正月映画として公開した劇場アニメ『サイボーグ009 超銀河伝説』/『'80アニメーション ザ・ベストテン』の興行が振るわなかったこともあり、『キン肉マン』も『アラレちゃん』もすでに人気は下降しているなどの反対意見も出たが、結局『キン肉マン』の実力を買い、前述のように東映まんがまつりを16年振りに正月興行に持って来て、本作を正月映画として上映した。また同時期に東映洋画系で配給した角川映画『Wの悲劇』/『天国にいちばん近い島』を「まんがまつり」が不振の場合は、邦画系に一部拡大するという戦略も考えていた。映画業界からはこの東映の冒険は注目された。直前まで『Dr.スランプ アラレちゃん ほよよ!ナナバ城の秘宝』との二本立てで準備していたが『宇宙刑事シャイダー 追跡!しぎしぎ誘拐団』を加え、三本立てで勝負を賭けた。結果、ライバル映画を向こうにまわして9億円を越える大ヒットを記録した。いずれも東映ビデオより発売。 レイ・ハリーハウゼン
1958年の『シンバッド七回目の航海』（公開当時の題名は「シンバッド7回目の航海」）は、ハリーハウゼンの初のカラー作品となった。ハリーハウゼンはカラー映画への転換をシニアに求められ、ダイナメーションをカラーでも通用するように技術開発を行い、製作に挑んでいる。1つ目巨人のサイクロプスや、双頭の巨大鷲のロック鳥、ドラゴンなど様々な怪物が登場する。中でも骸骨戦士との剣戟シーンは有名である。この後、ハリーハウゼンはコロンビア映画との間に、4本のカラー映画の製作契約を結んでいる。 劇場版 仮面ライダーアギト PROJECT G4
平成仮面ライダーシリーズ初の劇場版であり、同時に仮面ライダー生誕30周年記念・東映創立50周年記念作品でもある。また、劇場用長編映画としては世界で初めて全編がHD24Pで撮影された作品でもある（ソニーの「シネアルタ」システムを使用）。 KIDS/キッズ
『KIDS/キッズ』（原題："Kids"）は、1995年のアメリカの自主成長物語映画。ハーモニー・コリンによって書かれ、ラリー・クラークが監督を務めた。クロエ・セヴィニー、レオ・フィッツパトリック、ジャスティン・ピアース、ロザリオ・ドーソン、ジョン・アブラハムズの映画デビュー作品である。『KIDS/キッズ』は、1990年代半ばのエイズ流行の中で、ニューヨーク市の性的に奔放な10代の若者の生活の中で、セックスや薬物乱用（アルコールやその他の脱法薬物）に対する快楽的な行動を中心に描いている。この映画は1995年に公開された際に大きな論争を巻き起こし、アメリカ映画協会からNC-17（17歳以下の観賞を全面的に禁止）の評価を受けた後も、その芸術的メリットに関する多くの一般的な論争が続いた。 チャック・ノリス
『暗黒殺人指令』から成る、独立系アメリカン・シネマ社製3部作の成功によって、以降は映画会社の方から出演依頼が来るようになり、独立系アダムス・アップル・フィルムによる『香港コネクション』（1981年）。初のメジャースタジオ、コロンビア・ピクチャーズ作品 『バイオニック・マーダラー』（1982年）。MGM作品 『チャック・ノリスの地獄の復讐』（1982年）と、引き続きメジャーで主演を務める。 海老名プレミアム映画祭
海老名プレミアム映画祭（えびなプレミアムえいがさい）は、日本で初めてのシネマコンプレックス（複合型映画館、正確にはマルチプレックスシネマ）が誕生した地（ワーナー・マイカル・シネマズ海老名を経て現在のイオンシネマ海老名）という事に由来して、『映画の街』としての海老名を広めることを目的に2002年から開催されていた映画祭である。なお、現在はTOHOシネマズ海老名も前述の映画館と近距離にある。 サイレント映画
世界最初の映画は、1888年（明治21年）にルイ・ル・プランスが生み出した。オークウッド・グランジ庭園を歩き回る人々を撮影した上映時間2秒の作品で、タイトルは『ラウンドヘイ・ガーデン・シーン』 "Roundhay Garden Scene" である。モーション・ピクチャー（活動写真）の芸術・技術は、「サイレント期」と呼ばれる時代に全面的に成熟し、その後1920年代末に、発声映画（トーキー）にとって替わった。多くの映画学者らは、新しく到来した「トーキー」に監督や俳優、スタッフたちが適応するまでの数年間、映画の美的クォリティは減少したと指摘している。 メキシコの映画
メキシコにおけるサイレント映画の産業は、確かに映画を製作していた。しかしながら、そのほとんどは1920年代までにすでに散逸し、記録もほとんど残っていない。映画史家のジム・モーラによれば、同国での最初の「活動写真」は、1895年（明治28年）、トーマス・エジソンのキネトスコープを使用して上映されたという。オーギュスト・リュミエールがシネマトグラフ映写機を導入したのはその1年後であった。首都における最初の映画興行は、万国共通の1分間映画、『カード遊びをする人々』、『列車の到着』、『魔法の帽子』であった。。 名古屋シネマテーク
1971年（昭和46年）1月23日、現名古屋シネマテーク代表の倉本徹が所属する名古屋大学映画研究会は、名古屋市中区で初の自主上映活動を行った。この頃は高校生・大学生の会員が7割を占めていた。1972年（昭和47年）には映画研究会が空中分解したが、1973年（昭和48年）には活動を再開し、倉本を代表とする自主上映サークル「ナゴヤシネアスト」（シネアストとは映画人の意味）となった。ナゴヤシネアストは大島渚監督特集、ジャン＝リュック・ゴダール監督特集、ポーランド映画特集、ソ連映画特集、アラン・レネ監督特集などを上映したが、名古屋市内の貸しホールを使った上映活動は赤字続きだった。 立体映画
2005年の『チキン・リトル』においてデジタル上映による3D映画が初登場し、2009年のジェームズ・キャメロン監督の『アバター』が世界興行収入歴代1位となる26億4000万ドル（約2385億円）を記録し、それ以降ハリウッドや日本でも多数の立体映画が製作されるようになった。また、ヒットシリーズの最新作を3Dで製作したり、過去の映画のリメイクを3Dで製作したり、過去のヒット映画を2D-3D変換した3D版を劇場公開したりなど、製作本数・興行成績などで3D映画の存在感が増している。この背景には、近年テレビやDVDなどに押され気味の映画館の収益アップと、盗撮による海賊版への対策を図る狙いもある。また立体映画の上映にはDLPなどのデジタル映写機の方が適しているため、デジタルシネマの普及促進も期待されている。 ビデオゲーム THE MOVIE
日本では、2015年5月23日に映画祭『カリテ・ファンタスティック! シネマコレクション2015』において初公開された。その後、同年6月26日22:00よりニコニコ生放送にてネット最速上映会が行われた。 ステレオ
ステレオ音声を映画館に導入した最初の映画はウォルト・ディズニーの『ファンタジア』で、1940年11月の公開である。このために特別な音響方式 を開発している。Fantasound では4つの光学式サウンドトラックを持つ別のフィルムを使っている。そのうち3トラックが音声トラックで、残る1つは映画館のアンプの音量を制御するための情報が格納されていた。興行的には失敗したが、主要都市で音響設備の整った映画館だけで2か月間公開した後、サウンドトラックをモノラルにミキシングし直して、拡大公開を行った。1940年代初めごろ、アルフレッド・ニューマンが20世紀フォックスの多チャンネル録音が可能な録音ステージの建設を指揮した。この時代に録音された多チャンネルのサウンドトラックはいくつか現存しており、DVDのリリース時に使われた。例えば、『わが谷は緑なりき』、『アンナとシャム王』、『銀嶺セレナーデ』、『地球の静止する日』などがある。 リチャード・ハリス
1958年に映画デビュー。1963年の『孤独の報酬』ではカンヌ国際映画祭男優賞を受賞。ハリウッドに進出し、憧れの存在だったカーク・ダグラスの知己を得た。そのカーク・ダグラスの推薦で大作ミュージカル『キャメロット』に主演。以後、知的さと男臭さを伴わせた演技で『ジャガーノート』、『カサンドラ・クロス』、『ワイルド・ギース』といったアクション映画を中心に活躍した。1980年代に入ってアルコール、及び薬物依存症から低迷し、映画からは遠ざかるが、それを克服し、以後は舞台を中心に活動を続けた。1981年にはナイトの称号を授かった。 アンドリュー・サリス
帰国後、当時の米国で若者に絶大な人気をあつめていた『ヴィレッジ・ヴォイス』誌で映画コラムニストに抜擢され、同誌を舞台に活発な映画批評活動を開始する。ここでサリスは、とくに主流メディアの映画批評を正面から激しく批判する戦闘的な姿勢で注目されることになった。とくに1960年に公開された映画『サイコ』評では、当時の主立った新聞・雑誌が「扇情的すぎる」として批判を強めるなか、ヒッチコックによる映像表現の独自性をみとめ傑作として高く評価した。サリスの挑戦的なコラムで『ヴィレッジ・ヴォイス』誌には読者からの苦情が殺到したが、逆に雑誌の注目が高まると考えた編集部がサリス続投を決定、その後29年間にわたって同誌に映画コラムを掲載することになる。 シネマライズ
『ブルーベルベット』（1986年、デヴィッド・リンチ監督）、『コックと泥棒、その妻と愛人』（1989年、ピーター・グリーナウェイ監督）、『ポンヌフの恋人』（1991年、レオス・カラックス監督）などの作品が当たり、東京の映画ファンの間に「強烈で刺激的な作品をかける映画館」というイメージを形成した。ユーロスペースが配給した『ポンヌフの恋人』には若い女性が列をなし、2度、3度と足を運ぶリピーターが続出。22週目までに観客数が8万人を超す大ヒットとなり、公開から3ヶ月強で興行収入1億円に到達している。1980年代末の上映作品には『バグダッド・カフェ』（1987年、パーシー・アドロン監督）、『マイ・レフトフット』（1989年、ジム・シェリダン監督）などもある。 パリところどころ
日本では古くからのシネクラブ上映・ホール上映を経て、日本ヘラルド映画の配給で1993年6月5日 - 7月9日に東京・六本木のシネ・ヴィヴァン六本木で初公開された。2004年11月20日に紀伊國屋書店からDVDが発売されたが、2005年7月20日にフランスでリバイバル上映されたのを受けて、日本でもザジフィルムズの配給で同年10月8日 - 11月18日に東京・池袋のシネマ・ロサで公開され、その後全国で順次上映された。 映画音楽
映画は当初はサイレント（無声映画）であり、音声がついたのは1920年代にトーキーが発明されてからである。しかし、それ以前のサイレント映画を上映する際にも、映画館内でピアノなどによる音楽を流していた。時には、予算のある映画の場合、オーケストラピットでフルオーケストラの伴奏がつくこともあった。世界で最初の映画音楽は1908年、サン＝サーンスが『ギーズ公の暗殺』のために作曲した音楽と言われる。他にも、ショスタコーヴィチが1929年に『新バビロン』、エリック・サティが1924年に『幕間』を作曲するなど、初期の映画音楽はクラシック音楽の作曲家が主な担い手であった。日本では山田耕筰が1922年から1924年に昭和シネマ制作の『霊楽堂』に付けたのが最初である、といわれている。サイレント時代には、チャップリンやキートン、ロイドらが活躍したが、チャーリー・チャップリンは俳優、監督だけでなく、作曲もおこなった。本編では使用されず、予告編だけに使われる映画音楽が存在する。これらの音楽はエピックと呼ばれている。 ハーヴェイ・ワインスタイン
ミラマックスはその後もさらに成長し続け、1993年に『クライング・ゲーム』が成功した後にはディズニーに8000万ドルで売却された。ワインスタインは売却後もミラマックスの社長として残留してハリウッドでの影響力を強固なものとした。1994年にはミラマックスにとって初めてのブロックバスター映画となるクエンティン・タランティーノ監督の『パルプ・フィクション』が公開された。 アメリカ合衆国の映画
1893年、アメリカでトーマス・エジソンが「キネトスコープ」という映写機を発明した。これは箱を覗くとそこに動く映像が見えるという覗き穴式だったため、現在の映画の直接的な起源とは考えられていない。直接の起源は1895年にフランスのリュミエール兄弟が発明した「シネマトグラフ」である。
1894年6月15日にはエジソン製作所のウィリアム・K・L・ディクソンとウィリアム・ハイセがブラックマリアというスタジオでスポーツ初の商業映画として、マイク・レオナードとジャック・クッシングが対戦するボクシングの6回戦を撮影した『』を製作している。同社は続けてこの年、ジェームス・J・コーベットがピーター・コートニーを6回にノックアウトする『』を撮影し、この作品は全国的なヒットとなった。1895年5月に行われたボクシングの試合の撮影では、レイサム兄弟が開発したアイドロスコープというプロジェクターが初めて使われ、レイサムループという投影装置を利用してより尺の長い映画が撮れるようになっていた。これらの映像はボクシングの実際の公式試合を映したものではなく、脚色や演出があったとされている。 ロバート・W・ポール
エイカーズは1896年1月14日に、イングランド初となる映写機を発表した。これに対してポールは、その直後の2月20日に、自身の開発した、より影響力が大きかった映写機シアトログラフ (Theatrograph) を公開した。奇しくもこの日付は、リュミエール兄弟の映画（シネマトグラフ）が、ロンドンで初めて上映された日であった。 アニメーション映画
1940年、世界初のステレオ音声を取り入れたアニメーション映画『ファンタジア』が公開される。ただし日本での公開は1955年である。 夕なぎ (1968年の映画)
1963年にタルラー・バンクヘッド主演によりニューヨークで初演されたテネシー・ウィリアムズの戯曲『牛乳列車はもう止まらない』をウィリアムズ自ら脚色、のちに1970年にジョゼフ・ロージー監督の『恋』をプロデュースするジョン・ヘイマンが主宰するジョン・ヘイマン・プロダクションズが製作した。 ハザード・E・リーヴス
磁気テープによる録音技術を応用し、リーヴスはシネラマ用に6チャンネルの音響システムを開発し、1952年にはシネラマ社の社長に就任した。同年、シネラマ社は最初の作品『これがシネラマだ ("")』が公開された。 （それ以前に、ウォルト・ディズニーが1940年の映画『ファンタジア』で3トラックの光学式音響システムを実現していたが、このディズニーの方式は、以降まったく使用されることがなかった。） 映画館
1899年にフィラデルフィアで開催された博覧会において、シグマンド・ルービンが映画を上映するパルテノン風建築のシネオグラフ館を期間限定で公開した。これが世界初の映画館ともされる。1905年頃から、アメリカで5セントで入場できる映画館ができ流行した。これらの映画館はサイレント映画を上映していた。→#歴史 映画館
「スクリーンに投影された映像を不特定多数の人間が同一の場所で視覚的に共有する」（ジョルジュ・サドゥールによる映画の定義）タイプの上映装置は、リュミエール兄弟が開発したシネマトグラフ・リュミエールによる1895年の公開が最初である。このタイプの上映は、ヴォードヴィル劇場や地方のオペラハウスなどでの添え物的な上映か、ストアフロント劇場と呼ばれる仮設劇場での上映に限られていた。
1900年のパリ万国博覧会では、リュミエール兄弟が、後のIMAXシアターの登場を予感させる巨大スクリーン・巨大会場での上映を行った。また、1899年のフィラデルフィアでの博覧会では、シグマンド・ルービンが後のピクチュア・パレスを思わせるパルテノン風建築のシネオグラフ館を公開している。期間限定とはいえ、これが世界初の映画館といえる。 シネマゲーム
日本よりも欧米で人気のあるジャンルで、歴史は古くAtari 2600などで発売され、その当時公開されていたE.T.などがゲーム化されていた。しかし、E.T.は多くの人からクソゲー呼ばわりされた事が起爆剤となり、1982年のクリスマス商戦にアタリショックと呼ばれる売上不振を招き、Atari 2600 のみならず米国ゲーム市場そのものを衰退させるに至った。これをアタリショックという。だが、シネマゲームは市場から消えることはなかった。 フランスの映画
映画というメディアの創成期において、フランス映画の技術は世界一を誇っていた。映画が発明されたのがフランスであったためである。1895年12月28日、リュミエール兄弟がシネマトグラフを公開した。1895年にパリで公開されたリュミエール兄弟の"L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat" 映画作品の誕生と言われている。 松竹マルチプレックスシアターズ
松竹は国内興行会社としては、シネマコンプレックスへの進出が早く、1990年（平成2年）から海外情報の収集を進め、1996年（平成8年）5月にはMOVIXの運営会社となる松竹マルチプレックスシアターズを設立した。1号店は1997年（平成9年）3月20日にオープンしたMOVIX六甲（2010年1月31日閉館）である。当初の目標として、2000年（平成12年）までに10地区100スクリーン、国内のスクリーン数が3000を越えた時点で1割に当たる300スクリーンというものを掲げた。しかしながら、ノウハウ吸収を目的として合弁契約をしたシネマーク・シアターズとは開発スタンスの違いが原因で合弁契約を解消したり、競合会社の増加によりテナント契約が困難を極めたりしたため、出店計画に若干の遅れが発生した。現在では松竹の運営するシネマコンプレックスや松竹と他社の共同運営サイトの持分も含めると300スクリーン弱、興行収入は13%弱のシェアを握っており、おおよそ当初の目論見通りとなっている。 アニメーション映画
1960年、日本教育テレビ（テレビ朝日の前身）の文部省監修『道徳の時間』で日本で初めての人形劇映画『ベニスの商人』（東京中央人形劇場製作）が放送された。当時はまだスタジオ・ライブでの人形劇しか放送されていなかったためフィルム映画の放送には文部省の許可が必要であり、番組プロデューサーの笠原明氏が尽力してこれを実現させた。脚本・演出を高橋克雄、撮影は森隆司郎氏・村瀬栄一氏の名コンビによりフランス製ボリューの16ミリカメラを使用して行われた。ライブの人形劇をフィルム撮影してアニメーション撮影の場面を追加、人形を動かす糸やワイヤーをアニメーションによって消すなどの加工が施され、日本で初めての人形劇映画として放送された。スタジオライブでの人形劇と違ってフィルムが作品として残る利点があり、放送終了後、映画配給会社がこれを映画として全国に配給した。 フリー・シネマ
最初のフリー・シネマのプログラムは、以下の3つの短篇をフィーチャーしたものである。リンゼイ・アンダーソン監督によるケント州マーゲイトの遊園地についての映画『オー・ドリームランド ""』、カレル・ライスとリチャードソンの共同監督によるノース・ロンドンのジャズクラブについての映画『""』、ロレンツァ・マッツェッティ監督によるロンドンの爆撃地イーストエンドのふたりの聾唖者についてのドキュメンタリー風フィクション『""』。これらの作品には，アンダーソンが主導して書いたフィルム・マニフェストがついており、この映画作家たちを価値あるパブリシティをもたらす手助けとなった。 シネマコンプレックス
コンテンツの差別化という点では、チェーンによる独占上映が行われた。2007年4月9日にユナイテッド・シネマと東急レクリエーションが独自の番組編成を目的に提携したことを発表し、『アドレナリン』など複数の作品が2社の劇場を中心に上映された。2007年12月20日にはティ・ジョイ、東急レクリエーション、ユナイテッド・シネマ、ワーナー・マイカル4社に拡大した「オープン・コラボレーション」という提携を発表し、『』などが4社で独占上映されることになった。 シネマライズ
2010年6月末にはシネマライズもBF館とライズXを閉館し、3スクリーンから1スクリーンに縮小。単館の原点に戻り、より作品を厳選して上映している。2010年からは過去に上映した作品の中からヒット作を再上映する「名画座ライズ」を開催していた。2010年4月から5月にかけて行われた第一弾では『コーヒー&シガレッツ』（2003年）、『8人の女たち』（2002年）、『ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ』（2001年）、『トレインスポッティング』（1996年）、『ブエノスアイレス』（1997年）、『アメリ』（2001年）を上映した。
2000年代後半には宮藤官九郎監督の『真夜中の弥次さん喜多さん』（2005年）や新海誠監督の『雲のむこう、約束の場所』（2004年）『秒速5センチメートル』（2007年）、橋口亮輔監督の『ぐるりのこと。』（2008年）など、若手日本人監督の話題作を上映している。2010年7月3日公開の『ガールフレンド・エクスペリエンス』（スティーヴン・ソダーバーグ監督）では、光ファイバーで受信したデータを用いて初めてデジタル上映を行った。2010年からは月1本のペースで、映画館での公開と同時に動画サイトでも公開する同時配信を実施している。過去に配信した作品にはカンヌ国際映画祭パルム・ドールの『ブンミおじさんの森』などがあり、中には5000人が動画配信で視聴した作品もあった。 ルーファス・スティール
前歴不詳、満38歳を迎える1915年（大正4年）、パラマウント映画配給のサイレント映画 "Rule G" にストーリーを提供しているのが映画史に残る最初の記録である。同年にユニヴァーサル・フィルム・マニュファクチュアリング・カンパニー（現在のユニバーサル・ピクチャーズ）が設立した子会社・ブルーバード映画が製作したグレイス・カーライル主演のサイレント映画 "The Eagle's Wing" にストーリーを提供、ロバート・Z・レナードとともに共同監督として名を連ねている。同作は、多くの作品が日本公開されたブルーバード映画のなかの数少ない日本未公開作である。翌1917年（大正6年）、ヴァイタグラフ・カンパニー・オヴ・アメリカ（ヴァイタグラフ・スタジオ）が製作したメアリー・アンダーソン主演、ウィリアム・ウォルバート監督のサイレント映画 "The Divorcee" にストーリーを提供した。 ハーヴェイ・ワインスタイン
1970年代に弟ボブとコーキー・バーカーと共に自身の制作会社「ハーヴェイ&コーキー・プロダクション」を立ち上げ、ロック・コンサートのプロデュース・運営を始める。ワインスタイン兄弟は映画への情熱を抱いて育ち、映画産業へ参加する野望を持っており、そして1970年代後半、兄弟はコンサートのプロモーション事業の利益を使い、彼らの両親の名（ミリアムとマックス）にちなんでミラマックスという名の小さな独立系映画配給会社を設立した。初めて公開した作品はポール・マッカートニーのコンサート映画『ROCK SHOW』（1980年）だった。1980年代初頭、ミラマックスは人権組織アムネスティ・インターナショナルの映画2本の権利を得た。ワインスタイン兄弟はオリジナル版のプロデューサーのマーティン・ルイスと協力してアメリカ市場向けに2本の映画を1本に編集し、これがミラマックス初めてのヒット作となった。アムネスティはこの映画によって多額の資金を手にし、そしてアメリカでの知名度上昇に繋がったとしている。 ヘンリー・セリック
2009年、ライカでの初長編となった『コララインとボタンの魔女』は、数々の文学賞に輝くイギリスのSF・ファンタジー作家ニール・ゲイマンの原作による、ストップモーションを用いたアニメーション映画としては史上初となる3D映画として公開された。批評家からも概ね好評を博し、第82回アカデミー賞、第63回英国アカデミー賞、第67回ゴールデングローブ賞の長編アニメ映画部門の候補となった。 アニメーション映画
サンリオは1979年の『星のオルフェウス』に引き続き、『シリウスの伝説』（1981年）などで、大予算をかけて、1970年代に入って途絶えていたフルアニメーションによるアニメ映画を制作、国外市場に打って出ようとしていた。他にも1985年には西崎義展がヤマト復活3ヵ年計画という巨大プロジェクトを立ち上げた第1作『オーディーン 光子帆船スターライト』、1989年には日本アニメの世界進出を見据えた日米合作作品、『リトル・ニモ』等が公開される。両作とも巨費を投じた意欲作であったが、興行的には全くの失敗であった。 フランク・ボーゼイギ
1920年、ボーゼイギはファニー・ハースト原作の『ユーモレスク』（1946年にも再映画化）において初めて一流監督の仲間入りをした。マンハッタンのロウアー・イースト・サイド（実際にここで多くのロケがなされた）のユダヤ人を扱ったとても生き生きとした作品であった。この作品で最も新しい監督たちの世代の先頭に立った。彼の他の重要なサイレント映画のタイトルで挙げられるのは1923年の『汝犯す勿れ』とフォックス映画会社に移った後の『第七天国』である。彼はこの作品で史上最初のアカデミー賞を獲得し、ジャネット・ゲイナーとチャールズ・ファレルをスターダムに押し上げた。彼は1年後に『街の天使』で再度ゲイナーとファレルを共演させ、この作品は1920年代の最も優れた映画の1本になっている。ボーゼイギのサイレント時代の映画は同時代のハリウッドよりも一足先を走っていた。 シネマトグラフ
そして、最初の商業公開（有料公開）がリュミエール兄弟によって、1895年12月28日、パリのグラン・カフェ地階の「サロン・ナンディアン（＝インドの間）（現ホテル・スクリーブ・パリ）」にて行われた。その際、上映されたフィルムは『工場の出口』を含む10本の短編映画だったと言われている。 シネマイーラ
2014年3月・4月には浜松市を舞台とする作品『ハローゼア』の先行上映を行い、3月29日には鈴木研一郎監督や出演者が舞台挨拶を行った。10月には浜名湖パルパルに期間限定のドライブインシアター「ドライブインシアター浜松」が設置され、『エターナル・サンシャイン』（ミシェル・ゴンドリー監督）や『キック・ハート』（湯浅政明監督）を上映。シネマイーラもチケットの販売に協力した。2015年には開館以降で初となる単年度黒字を記録した。 ミニーマウス
1928年11月18日公開の『蒸気船ウィリー』でスクリーンデビュー。しかし厳密には同年5月15日に試写されたサイレント映画『プレーン・クレイジー』他で既にミッキーと共演している。『プレーン・クレイジー』を含むデビュー前の2作は『蒸気船ウィリー』公開後にトーキーで公開されている。 シネマリテラシー
オーストラリアのハイスクールで最初に行われたとされる。日本では、文化学院などの授業で展開され、今では多くの映画学校や専修学校で授業内容に盛り込まれている。作品を最初から最後まで制作することで、様々な問題をグループで乗り越え、人間形成が大きく磨かれるとされる。 市民ポリス69
2011年に実写映画化されている。『市民ポリス69』は、2011年3月19日よりヒューマントラストシネマ渋谷他全国14館でレイトショーで公開されたコメディアクション映画。監督は本田隆一。主演は映画初主演となる酒井敏也。共演の早見あかりはももいろクローバーとしては最後の映画出演となった。2011年9月2日にDVDを発売。 ロウズ・シネプレックス・エンターテインメント
1994年、ソニーはマジック・ジョンソンと提携し、都市部（特にロサンゼルス）での映画館のミニ・チェーンであるマジック・ジョンソン・シアターズが生まれた。 シネマコンプレックス
1983年、イギリスではユナイテッド・シネマ・インターナショナルが設立。1985年にマルチプレックスに参入し、5年間で約1200スクリーンから1.5倍に増加させた。世界規模で展開する興行会社が次に参入を考えたのが日本市場であった。1991年10月8日、ワーナー・ブラザース・インターナショナル・シネマズはニチイと合弁で日本にワーナー・マイカルを設立する。1993年4月24日神奈川県海老名市に日本初の本格的マルチプレックスであるワーナー・マイカル・シネマズ海老名が開館した。同社は北米やイギリスと同様にマルチプレックスという用語を用いていたが、日本市場では以前から存在する複数スクリーンの映画館と同様に、シネマコンプレックスと呼ばれた。そして、シネマコンプレックスの定義自体が後にマルチプレックスのことを指すようになる。そのため、現在では同館を日本初のシネマコンプレックスとすることが多い。日本国内のスクリーン数は減少傾向であったが、この1993年を底に増加に転じた。 ホテル・スクリーブ・パリ
中でもこのカフェを有名にしたのは、1895年12月28日に、リュミエール兄弟によって行われた世界初の映画上映とされる。このカフェの地下にあった「インドの間」（サロン・ナンディアン）において、シネマトグラフを用いた「汽車の到着」等の作品が有料公開された。 シナモロール
2018年7月1日、前年に引き続きサンリオキャラクター大賞でグランプリを獲得し、二連覇を達成した。ただしこの年は初回速報、中間発表では1位をキープしていたが、「いちご新聞ランキング」では2位となり（1位はポチャッコ）、惜しくもグランプリを逃した。
2007年12月22日、劇場用映画『シナモン the MOVIE』が松竹系で全国ロードショー公開された（同時上映は『ねずみ物語 〜ジョージとジェラルドの冒険〜』）。1996年1月13日公開の「ハローキティのみんなの森をまもれ！」以来、サンリオが製作した約12年ぶりの新作映画である。制作費は2作品合わせて5億円。リスク抑制のため製作委員会が結成され作品が製作されている。 レンズマン
本作はアメリカ合衆国に初進出した日本のアニメ映画だが、字幕を読みながら映画を見ることに慣れてなかった当時のアメリカの状況が影響し成功しなかった。
村野守美作画による映画版コミカライズ(全2巻)はメディアミックスを企図してB5ワイド版で講談社から刊行された。 ロウズ・シネプレックス・エンターテインメント
ロウズ・シネプレックス・エンターテインメント () は、1904年にマーカス・ロウ（Marcus Loew）によりロウズ・シアター（Loews Theatres、Loews Incorporatedとしても知られる）として設立され、2006年1月26日にAMCシアターズと合併するまでは、北米で最古の映画館チェーンだった。合併後もいくつかの市場では「ロウズ」の名前が使われ続けている。 007 カジノ・ロワイヤル
1967年に公開された第1作目の『カジノ・ロワイヤル』はコロムビア映画作品（現ソニー）。1990年代に入りソニーは『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のプロデューサーと組んで別の007シリーズを開始しようとしたため、シリーズを配給してきたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）、版権元のイオン・プロダクションとの法廷闘争に発展した。しかし、その後にソニーがMGMを買収したことから、シリーズ続編製作の権利を得た。 ユナイテッド・シネマ・インターナショナル
イギリスでは、UCIと（のちに）ザフィルムワークスブランドの下で映画館を運用し、かなり大きいシェアを享受した。1985年にイギリス初のシネマコンプレックスを開館し、世界で30台しかないデジタル映写機（およそ130,000ポンド）の最初の1台を購入する1社だった。これにより衛星経由の映画の受信や、フィルムではなくデジタル媒体での上映が可能となった。 CineAlta
2000年、ジョージ・ルーカスが「『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』が100％デジタルで撮影される最初のメジャー映画作品になる」と発表した。これを受け、ソニーとパナビジョンは共同でHD 1080pカメラの開発にあたり、最初のCineAltaカメラであるソニーHDW-F900が誕生した。これはパナビジョン向けに仕様変更されてパナビジョンHD-900Fとも呼ばれた。 シネマシティ
シネマシティの代表取締役である川手弘太郎は、アーティストの日比野克彦、照明デザイナーの海藤春樹、店舗デザイナーの鈴木恵千代と古くから友人同士であり、彼らとの会話をきっかけにシネコン構想が持ち上がり、「映画館のようではない映画館」をテーマに「シネマシティ（現名称：シネマ・ワン）」が誕生した。当時の映画館としては斬新なファッションビルのような外観。各階フロア、各シアターごとに異なる雰囲気になるよう演出された空間。THXやDCSを導入するなどの音響へのこだわり。遊び心ある個性的な映画館となった。 シネマライツ8
2010年6月27日に松本エンギザが閉館してから2017年9月21日にイオンシネマ松本が開業するまでは市内唯一の映画館だった。 トゥルーライズ
1991年のフランス映画『』（主演：ティエリー・レルミット）を見て気に入ったシュワルツェネッガーが、ジェームズ・キャメロンにリメイクを持ちかけて製作された。なお、当作は製作総費用が1億ドルを突破したアメリカ映画史上最初の作品である。 トーキー
1927年2月、ハリウッドの当時の大手映画会社5社（パラマウント、MGM、ユニバーサル、、セシル・B・デミルの Producers Distributing Corporation (PDC)）がある合意に達した。この大手5スタジオは発声映画の互換性を保つために5社がひとつのプロバイダを選ぶことで合意したのである。そして、先駆者がどういう結果になっているかをじっくり検討した。同年5月、ワーナー・ブラザースは独占権を（フォックス・ケースのサブライセンスといっしょに）ERPIに買い戻してもらい、フォックスと同等の技術使用契約を新たに結んだ。フォックスとワーナーは発声映画について技術的にも商業的にも異なる方向へと向かっていた。フォックスはニュース映画や音楽劇に向かい、ワーナーは長編映画に向かっていた。ERPIは大手5スタジオと契約することで市場を独占しようと考えた。
この年、発声映画はあらゆる既知の有名人を利用して大々的に宣伝された。1927年5月20日、ニューヨークのロキシー劇場で同日早朝に大西洋横断飛行に旅立ったチャールズ・リンドバーグの離陸のニュース映画をフォックスのムービートーンで上映した。また6月にはリンドバーグが帰還し、ニューヨークやワシントンD.C.で歓迎される様子を同じくフォックスの発声ニュース映画で伝えた。これらは今日までに最も賞賛された発声映画とされている。フォックスは同年5月に台詞を同期させたハリウッド初の短編劇映画 "They're Coming to Get Me"（主演はコメディアンの ）を公開している。フォックスは『第七天国』などの無声映画のヒット作を公開した後の9月23日、ムービートーン初のオリジナル長編『サンライズ』（監督F・W・ムルナウ）を公開した。『ドン・ファン』と同様、フィルムのサウンドトラックには音楽と効果音が入っており、群衆シーンでは特に誰のものともわからない声も入っていた。