值得探索的现代艺术之路

帕特里克•弗兰克的《艺术形式》是美国高校普遍使用的艺术类教材。该书从1998年初版至今不断重版，与时俱进，最新的第11版新增了26%的图片，全书总共165幅图片，近一半是当代作品，换句话说，这些作品是在世的艺术家所创作或是创作于新千年。反映了作者的写作宗旨，“这些当代的作品充满了参与度、广泛性、惊喜和思维涌动”，因此，他的视角和立足点始终与当下的艺术观念紧密相连。 作者关注每件作品的美学因素。比如，亨利•马蒂斯的《巨大的斜卧裸体》（1935年，布面油画）。马蒂斯在4个月里拍了24张照片，记录了他创作的详细过程。作者比较分析了其中的三张照片，考察其线条、形状、架构、布局、留白比例、人体姿态等，评判画家在使用表现手法时的技巧能力，这个分析过程突出了一个理念——设计。艺术家如何组织视觉元素来创造既有意义又有趣的形态呢？作者说，虽然好设计没有绝对的法则，但设计有七条关键的原则。这七条原则没有在正文列出，而是在课后题中要求学生通过实例来思考。最后答案揭晓，分别是：非对称平衡、导向力、焦点、版式、图案、尺度和对称平衡。 作为教材，每一章开头都有“请思考”，罗列本章的关键问题，章节末尾则布置“回顾思考”作业，它们对引领学生进入学习内容，发挥主观能动性，无疑是大有帮助的。