

Akademik Kadro


Öğretim Programı
Sahnelenen Oyunlar
Uluslararası İlişkiler ve Araştırma Projeleri
Bitirme Ödevleri
Mezunlar
Anasayfa
İletişim
Tel:
286-213 79 44
Faks: 286-213 7669
E-posta: sahnecomu.edu.tr
Fevzi
Paşa Mah. Nedime Hanım Sk.
ÇOMÜ GSF Sahne ve Görüntü Sanatları Bölümü
17100 Çanakkale


Genel
Bilgiler
Sahne ve Görüntü
Sanatları Bölümü 2002 yılında kurulmuş ve halen faal tek
Ana Sanat dalı konumundaki Oyunculuk Ana Sanat Dalı ilk
mezunlarını 2008 yılında vermiştir. Bölüm müfredatı
teorik derslerde inşa edilen bilginin oyunculuk
eğitiminin her düzeyini içerecek biçimde ses-ritim,
hareket-dans, mimik-rol ve ses-konuşma alanlarında
davranış ve beceriye dönüşmesini sağlayacak biçimde
düzenlenmiştir.
Çanakkalede
profesyonel düzeyde ilk ve tek tiyatro kurumu olma
niteliğine de sahip olan Sahne ve Görüntü Sanatları
Bölümü, her yıl Sahne Çalışması derslerine bağlı olarak
sahnelediği oyunlarla Çanakkale seyircisine perdelerini
açmaktadır.
Uygulamaya
yönelik bir öğretim programı uygulamasına rağmen, Bölüm
akademik anlamda sadece uygulamanın yeterli kabul
edilemeyeceğinden hareketle, sanat bilimi alanında etkin
araştırmalar da gerçekleştirmektedir. Özelikle metin
incelemesi ve alımlama analizi konularında TÜBİTAK ve
ÇOMÜ tarafından desteklenen bilimsel projeler
yürütülmektedir.
Mezunlarıyla temelde ödenekli ve özel tiyatroların
nitelikli tiyatro oyuncusu ihtiyacını karşılamayı
amaçlayan Bölümün ayrıca televizyon ve sinema sektöründe
çalışmalarıyla dikkat çeken mezunlarının bulunduğunun da
altı çizilmelidir.
Sahne ve Görüntü
Sanatları Bölümünün eğitim-öğretim ve araştırma
faaliyetlerinde temel kabul ettiği değerler şöyle
sıralanabilir:
- Ülkemizin
gerçeklerini göz ardı etmeden dünyayı referans
noktası olarak kabul etmek
- Gelişmeye,
değişmeye açık; meraklı ve yenilikçi olmak
- Tiyatroyu bir kurum
değil, zihinsel bir süreç olarak kabul etmek
- Tekniği hedef
değil, araç olarak görmek
- Tarihin
derinliklerini geleceğe bakmak için bir ayna olarak
kullanmak
- Diğer sanat ve
bilim alanlarının kullandığı malzeme ve metotları ön
yargılı olmadan araştırmak ve kullanmak
Genel Eğitim Stratejisi
Oyunculuk öğrencileri, doğuştan sahip oldukları yeteneklerinin geliştirilmesi ve tiyatro, televizyon ve sinema dünyasına adım atmaları amacıyla titiz bir eğitim alır. Öğrenciler dört yıl boyunca sürekli gelişen bir öğrenim programından geçer. Öğrenciler bu kapsamda oyunculuk, ses, konuşma ve hareket ağırlıklı sürekli gelişen bir dizge çerçevesinde yetiştirilir. Birinci yıl temel beceri ve tekniklerle başlar ve ikinci yıl da çağdaş sahne çalışmaları ile birinci yıl boyunca kazanılan bu beceri ve teknikler geliştirilir. Üçüncü yıldan itibaren öğrenciler gerekli olan oyunculuk biçimleriyle seyirci karşısına çıkmaya başlar. Dördüncü yılda, öğrenciler mesleki yaşama güvenle adım atabilmeleri ve özgünlüklerini geliştirmek amacıyla kendileri ya da kurdukları ekiplerle çalışmaya yöneltilir. Ayrıca dördüncü yıl Sahne Çalışması dersi, bir tür mezuniyet çalışması olarak da kabul edilir.
Mezunların
Kazanacakları Yetkinlikler
Sahne ve Görüntü Sanatları
Bölümü Oyunculuk Ana Sanat Dalı lisans programından mezun
olunması aşağıdaki ölçütlerin karşılanması anlamına
gelir:
Bilgi
Mezunlar;
- Oyunculuk alanına
kendilerine özgü bireysel bir kavrama biçimi
geliştirir.
- Tiyatro sanatının
temelini oluşturan fikir ve konular hakkında genel
bilgiye sahiptir.
- Tiyatro sanatının
kullandığı teori, kayram, metot ve teknikler
hakkında bilgisi vardır.
- Her dönemin ve
ortamın kültürü etkileyen temel eğilimleri ve
etkileri bilir.
- Tiyatro sanatını
icra ederken aldıkları kararları doğrulayacak
beceriyi geliştirir, bilgilerini sanatsal ürünlerine
yansıtabilir.
Bilgi Türü
Mezunlar;
- Oyuncunun çalışması
hakkında geniş bilgi elde eder.
- Ses, hareket ve
şarkı söyleme konularında sağlam bir temele sahip
olur.
- 20. yüzyılın önde
gelen oyunculuk teknikleri tarafından kullanılan
metotları benimser.
- Oyunculuk alanında
belirli dönemlerde geçerli yenilikleri bilir.
Uygulama Becerileri
Mezunlar;
- Uygulamaya yönelik
karmaşık sorunları çözümleyebilir, tiyatro sanatıyla
ilgili profesyonel anlamda kararlar alabilir ve bu
kararları savunabilir.
- Bireysel
yaratıcılık ve ifade için gerekli hayal gücü ve
içselleştirmeyi nasıl besleyeceğini bilir.
- Teknik beceriye
sahiptir ve eleştirel düşünceyi uygulayabilir.
- Canlı performansta
teknik, ifade ve yaratıcılığı dengeli biçimde bir
arada kullanabilir.
- Kendi hedeflerini
formüle eder, uygulama planları yapar ve bu planları
bir grupla ya da bireysel olarak hayata geçirebilir.
- Oyunculuk alanında
profesyonel yaşam hakkında temel bilgiye sahiptir,
bilgi ve becerisini sürekli olarak yenileyebilir.
Kuramsal Beceriler
Mezunlar;
- Karmaşık teorik
sorunları ve araştırma verilerini çözümleme yetisine
sahiptir.
- Sorunları
çözümlerken eleştiri yöntemlerini uygulayabilir.
- Tiyatro sanatının
kapsamına giren temel teorileri ve kavramları
kavramıştır.
- Tiyatro sanatının
kullandığı yöntemleri bağımsız olarak
değerlendirebilir.
- Profesyonel ve
sanatsal açılardan görüşlerini ve kararlarını
gerekçelendirebilir.
- Tiyatro sanatının
etik yansımalarını değerlendirebilir ve öngörebilir.
- Toplumda sanatçının
rolünün farkındadır.
İletişim Becerileri
Mezunlar;
- Kendisinin ve
başkalarının çalışmalarını eleştirebilecek düzeyde
eleştirel beceriyi geliştirmiştir.
- Çeşitli koşullarda,
farklı gruplarla etkin biçimde görüşlerini ve
bilgisini paylaşabilir, uygulamalı ya da teorik
olarak birlikte çalışabilir.
- Grupları
yönetebilir.
- Tiyatro sanatı
alanında elde edilen sonuçları yorumlayabilir ve
sunabilir.
- Tiyatro sanatı
alanında araştırma yapabilir ve elde ettiği
verileri işleyebilir.
- Mesleği ve
çalışmaları için faydalı teknolojiyi ve bilgisayar
yazılımını kullanabilir.
- Demokratik toplumda
gerekli olan aktif katılımcının sahip olması gereken
etik ve sosyal becerileri gelişmiştir.
Öğrenim Becerisi
Mezunlar;
- Çalışmalarında ve/veya
mesleğinde kullanacağı düşüncenin özgünlüğünü ve
açık görüşlülüğü içselleştirmiştir.
- Üst düzey öğrenime devam
etmesi için gerekli becerileri ve otonomiyi elde
etmiştir.

