Resimde Arnolfini’ye ve Giovanna’ya ait terliklere de yer verilmiş. Bu terlikler odaya, içe dönük şekilde çıkarılmış. Arnolfini’nin takunyaları ile ilgili görüşler Eski Ahit’e dayanıyor.Kahverengi ahşap zemine gelelim. Giovanna‘nın sağ arka tarafında Doğu işi bir kilim görünüyor. El dokuması olan bu halı, yatağın yan kısmını süslemekte. Çiftimizin tam ortasında, ön tarafta bir küçük köpek var. Resmin üçüncü figürü olan köpek, ikilinin evliliğindeki sadakati temsilen burada. Köpeğin sol tarafındaki erkek terlikleri ise Giovanni‘nin. Genç adam terliklerini saygı ifadesi olarak çıkarmış. Giovanni‘nin sol arkasında bir küçük ahşap dolap var. Dolabın üzerinde birkaç adet portakal gelişigüzel bırakılmış. Portakallardan biri pencerenin önünde duruyor. Portakal, 15. ve 16. Yüzyıl’da yüksek fiyatla satılan meyvelerden biriydi ve yalnızca maddi durumu yüksek kimselerin evlerine girerdi. Portakal nesnesi, Cennet’teki yasak meyve, ilk günah alegorisiyle beraber zenginliği temsilen de buradadır. Pencereye gelmişken, az bir kısmı görünen kiraz ağacını es geçmemek gerekir. Bu kiraz ağacı, yazın habercisidir. Demek ki çiftimiz, bir ilkbahar günü evlenmiştir.It appears that the Arnolfini Portrait fell into English hands during the Napoleonic Wars. Taken to London it was offered to the Crown, who declined it, before eventually being purchased in 1842, for £600, by the then recently-formed National Gallery. Current estimates suggest that the work would be worth well over £100 million if ever sent for auction.Art Education To understand Northern Renaissance painters like Jan van Eyck, see our educational essays: Art Evaluation: How to Appreciate Art and also: How to Appreciate Paintings.
Bu tablo, figürlerin yaşamlarının yüce, önemli, kutsal bir anının tasviri olduğu izlenimi vermekte. Genç kadın sağ elini, Arnolfini’nin sol elinin üzerine koymuş. Arnolfini ise sağ elini, sanki bu birleşmenin kanıtıymış gibi havaya kaldırmış. Bir noterden, tanıklık yapmasının istenilişi gibi, ya da bir sanatçıya bu önemli anı sonsuzlaştırması için poz verir gibi durmuş.Eyck yağlıboya tekniğini geliştirdiği için resim sanatında önemli bir yer edinmiştir fakat onun diğer bir önemli özelliği Ortaçağ geleneklerinden ve kurallarından sıyrılan ilk ressam olmasıdır.Bir izleyicinin Arnolfini’nin Evlenmesi tablosuna yaklaşıp tüm ayrıntılara dikkatle bakması ve bir yandan da bir sanatçının küçük bir resme bu kadar çok ayrıntıyı sığdırabilmesine neredeyse inanamayarak başını sallaması, Londra’da National Gallery’de hemen her gün gerçekleşen sıradan bir olaydır. In line with the mirror, in the centre of the picture, we see the couple holding hands: at least the man rather formally holds the limp hand of his wife in the palm of his own. The formality of the pose is also illustrated by the man's raised hand - suggesting he is taking an oath - as well as the arranged robe of the woman. Now we understand the significance of the two people in the doorway: they are witnesses to the marriage of Arnolfini and his wife. But there is more to this wedding than meets the eye.
Musa’nın ikinci kitabı olan ve Büyük Göç’ü anlatan bölüme gönderme olduğu üzerinde durulmakta. Bahsi geçen bölümde şu satırlar yazılı;. ( Çıkış Yap / Değiştir ) Twitter hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. ( Çıkış Yap / Değiştir ) The fact that there is no single interpretation for each of these symbols, some evident and some concealed, is what keeps generations of scholars investigating them. Here it goes! The convex mirror on the back wall reflects two figures in the doorway. One of them might be van Eyck himself, for the second figure no explanation has been found yet. Could that be you? The ornate Latin signature above the mirror translates as: ”Jan van Eyck was here. 1434”. The wooden frame holding the mirror is decorated with glass panels depicting scenes from the Passion of Christ and could represent a promise of salvation to the couple. A single candle in the chandelier could stand for the unity of the couple and at the same time could be symbolic of the all-seeing eye of God. Oranges could be signaling the couples’ affluence, as they were expensive at that time and region, but they are also universally recognized as symbols of fertility. The dog, the shoes taken-off… should we go on, or do you want to try and take a guess as of what these details could stand for?
Panofsky’ye göre bu köpek Fides’tir. Yani Roma mitolojisindeki vefa ve sadakatin tanrıçası. Köpek, evliliğe duyulan ve duyulması gerekli olan sadakatin bir temsili.. Arnolfini pencereye, dışarıya yakın yerde konumlandırılmış çünkü bir tüccar ve dışarı ile ilişki içinde. Karısı Giovanna ise evin içinde, evine yakın bir konumda. Jan van Eyck'ın abisi Hubert van Eyck da bir ressamdır. Sanatçı ilk yıllarında abisi Hubert van Eyck'ın atölyesinde çalışmış daha sonra saray Bununla birlikte ilk kez resmin konusuna günlük yaşam dahil olmuştur. Arnolfini'nin Evlenmesi. Tablonun orjinal ismi; Portret van Giovanni Arnolfini en zijn vrouw Before addressing the symbolism let’s take a look at the abundance of the interior and the couples’ costumes. It is important to remember that the Arnolfinis are not aristocrats, they are prosperous middle class and the portrait was intended to indicate their wealth. Take note of the furs decorating the couple’s dresses, tapestry and a brass chandelier. Contrary to what you have probably thought – the woman is not pregnant! The bump under the dress is just a mere fashion whimsy.Doğum tarihi kesin olarak bilinmeyen Jan van Eyck’ın 1389 yılında Hollanda‘nın Limburg bölgesi yakınlarındaki Maaseyck şehrinde doğduğu sanılmaktadır. Hatta sanatçının adını da doğduğu şehirden aldığı görüşleri vardır.
Google hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. ( Çıkış Yap / Değiştir ) Best Portraiture Ever For the best portraiture: Greatest Portrait Paintings.
The convex mirror on the centre of the rear wall, which is exquisitely decorated with miniature medallions illustrating the Crucifixion and other stories from the Passion of Christ, reveals more details of the room. Two visitors standing in the open doorway are visible behind the viewer, as is another window along with the wooden beams of the ceiling. Two centuries later, Velazquez would imitate Van Eyck's mirror in his famous masterpiece called Las Meninas (1656, Prado). The Arnolfini Wedding, The Arnolfini Marriage, Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife gibi birçok isme sahip olan eser, dilimize Arnolfini'nin Evlenmesi veyahut Arnolfini'nin Düğünü şeklinde çevrilmiştir. Detaylarına geçmeden evvel resmin niçin 'kilometre taşı' olarak nitelendirildiğini açıklamak.. Jan Van Eyck is the Flemish painter often credited as the first master, or even the inventor of oil painting. In fact painting with oil dates as far back as the Indian and Chinese painters of the fifth century however Van Eyck was one of the earliest masters of the technique If you're behind a web filter, please make sure that the domains *.kastatic.org and *.kasandbox.org are unblocked.
The painting also features fruits such as cherries on the tree outside the window which symbolize love and the mentioned oranges which symbolize the purity and innocence present in the Garden of Eden before the Fall of Man.Jan van Eyck’ın abisi Hubert van Eyck da bir ressamdır. Sanatçı ilk yıllarında abisi Hubert van Eyck’ın atölyesinde çalışmış daha sonra saray ressamlığı yapmış ve diplomatik görevlerde bulunmuştur.O zamana kadar kilisenin ve soyluların hizmetinde olan sanat ilk kez bunun dışına çıkmış ve para karşılığında sanat yapılmasının önü açılmıştır. Bununla birlikte ilk kez resmin konusuna günlük yaşam dahil olmuştur. All Results Van Eyck's Latin signature, in the Gothic calligraphy used for legal documents, reads: ``Jan van Eyck was present'', and has been interpreted by some as The Arnolfini Marriage 1434; detail: the ornate mirror on the back wall. The mirror is painted with almost miraculous skill. Its carved frame is inset..
Although the woman seems to be pregnant, the scholars suggest that such attire was fashionable then. Namely, Arnolfini was a cloth merchant, meaning that fashion was very important to him, and the more clothes a person wore, the wealthier they were considered to be. Such imagery is also related to the way the Virgin Mary and other female saints were depicted during the early Renaissance period, as well as with the couple’s desire to be shown as prone to fertility and progeny. That is further supported by the image of a carved female saint as an ornament on the bedpost, probably of Saint Margaret, patron saint of pregnancy and childbirth.There are some works of art that have always been surrounded by mystery. This is one of them! Subject to extensive scholarship, The Arnolfini Portrait by Jan van Eyck is a double portrait of an Italian merchant and his wife, NOT a record of their wedding as it is commonly believed. The confusion about the subject certainly arrives from the numerous details that Northern Renaissance is distinguished for, with every single one of them entailing specific symbolism.This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License
The Arnolfini Portrait (sometimes referred to as The Arnolfini Wedding) was a painting completed by Jan van Eyck in 1434. Two prominent theories have been made to this painting's origins. The first theory argues that Arnolfini had the painting commissioned to celebrate his marriage to a new wife Artist: Jan van Eyck (c.1390-1441) Medium: Oil painting on wood Genre: Portrait art Movement: Flemish Painting Location: National Gallery, London.Çiftin ellerinin altında duran küçük köpek figüründen bahsetmiştik. Özellikle bu tür yumuşak ve tüylü köpekler Flaman ressamlar tarafından sadakat sembolü olarak tablolarla yer buluyor.
. Diğer yorumlar ise bu mumun tanrının ışığı, yaratıcının tek ve bir olduğunu simgelediği görüşü üzerine. Ayrıca bu avize de oldukça zengin bir görünüme sahip.The Western art history is saturated with outstanding masterpieces made throughout the centuries, and one of the authentic and enigmatic paintings is The Arnolfini Portrait by Jan van Eyck. It is a 82-per-60 cm oil painting made in 1434 on oak panel and it features a double portrait of the Italian merchant Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife, presumably in their Flemish home.
Kuzey Rönesans resminde simgesel bir anlatım var. Flaman geleneğinin önemli bir unsuru olan sembolizm bu resmin hemen her köşesinde mevcut. Resimdeki figürlerin “öylesine” veyahut gelişigüzel çizildiğini söylemek sanıyorum ki büyük bir yanılgı olurdu. Bütün bu nesne ve figürler bir kompozisyonun parçası ve bize vermek istedikleri bir mesaj var gibi. Büyüleyici detaylar ve girift sembolizm ile dolu Arnolfini Portresi / Arnolfini'nin Düğünü tablosu, Rönesans Hollanda'sın. Flaman yağlıboya resminin Robert Campin (1380-1444) ve Roger van der Weyden (1400-1464) ile birlikte önde gelen ressamı Jan van Eyck tarafından yapılmıştır Karnına baktığımız zaman hafif bir şekilde şişkin olduğunu görüyoruz ama kadın büyük ihtimalle hamile değil. Dönemin modasına uygun olarak giydiği kıyafetini karnında toplamış. Yine de hamileliğe bir gönderme yapıldığını söyleyen ve hatta hamile olduğunu söyleyen birçok farklı yorum var. Acaba Giovanna sahiden hamile miydi?
Tablonun her tarafında Hristiyanlığa dair detayları gördük. Yatağın başlığında asılı olan küçük süpürge ve aynanın yanında duran tespih de Hristiyanlığın iki temel öğüdü olan ‘çalışma’ ve ‘dua etme’yi simgelemekte. Jan van Eyck - The Arnolfini Portrait, detail. Purchased in 1842 by the National Gallery in London. According to historical records, in 1516 The Arnolfini Portrait came into the possession of the Spanish career courtier of the Habsburgs Don Diego de Guevara who gave it away as a gift to Margaret of.. Resimde Arnolfini’nin hemen arkasında, pencere önünde ve pencerenin altında portakallar var. Portakal 15. yüzyılda çok pahalı bir meyve ve Brugge’a diğer ülkelerden getiriliyor. Arnolfini zaten ticaretle uğraşan bir adam ve portakalları Brugge’a getiren tüccar olması çok muhtemel.
Jan van Eyck’ın bu resmi, Kuzey Rönesans özelliklerini taşımaktadır. İtalya Rönesans’ında gördüğümüz kusursuz anatomi özeni burada yoktur. Sanatçı yağlı boyayı incelikle kullanarak canlı renkler elde etmiş ve detaycı çalışmıştır. Ayrıca tablonun simgesel bir anlatımı vardır. Şimdi bu önemli eserin detaylarını tek tek ele alalım.Resme ilk baktığımızda gördüğümüz şey aydınlık bir oda içindeki gayet özenli ve incelikli giyinmiş iki figür oluyor. Bir erkek ve bir kadın figürü tam karşımızda durmakta. Bu erkek ve kadın figürleri arasında ise köpek figürü var. Erkek olan figür İtalyan bir tüccar olan Giovanni di Nicolao Arnolfini.The Arnolfini Portrait by Jan van Eyck Interpretation of Flemish Oil Painting: The Arnolfini Marriage MAIN A-Z INDEXUsing infrared reflectography, Rachel Billinge explains aspects of the artist’s meticulous underdrawing for the work and some of the fascinating secrets it reveals.
Büyük bir olasılıkla nikah şahitliği ve evlilik cüzdanı görevini görmesi düşünülen bir resim bu. Zamana göre bu da bir ilk çünkü kilise, ressamların tablolarına imza atmalarını hoş karşılamıyor. Onlara göre “tek yaratıcı Tanrı’dır.” Fakat Eyck, bunu umursamadan eserine imzasını atarak yine ilklerin ismi olmayı başarmış.Giorgio Vasari yağlı boya resmi Jan van Eyck’ın bulduğunu belirtir ancak çoğunluğa göre Eyck, sadece bu tekniği iyi kullanmış ve geliştirmiştir. Aynı teknik daha sonraları bütün Flaman ressamları etkileyecektir.
Van Eyck pratique la perspective sur une base empirique, n'en connaissant pas les lois. Dans cette image, il emploie le miroir précisément pour faire éclater les limites de l'espace auquel sa technique lui donne accès Erwin Panofsky, Jan Van Eyck's Arnolfini portrait, Burlington Magazine n°64, 1934 The newlyweds in The Arnolfini Portrait are depicted in a reception room, which was fashionable in France during that time. The cherry tree blossom which lurks from the window indicates that the scene was taken during early summer. The Arnolfinis are wearing elaborate outfits, quite expensive at the time and that tells much about their social status; both their outer garments are lined with fur despite the season; he is wearing a hat of plaited straw dyed black, as often worn in the summer at the time, while her dress has elaborate dagging (cloth folded and sewn together, then cut and decorated) on the sleeves, and a long train; both of them are adorned with plain jewelry as well.
Arnolfini Portrait (1434), Jan Van Eyck: Evaluation and Pictures of Flemish Oil Painting. One of the great panel paintings of the Netherlandish Renaissance, filled with fascinating detail and complex symbolism, the Arnolfini Portrait (sometimes called the Arnolfini Marriage/Wedding) is a formal.. Giovanni Arnolfini, if that is his name, cannot possibly have been idealised by Jan Van Eyck. His watery, ill-looking face in Van Eyck's Arnolfini Portrait (1434) in the National Gallery must be pretty much what Arnolfini looked like. This is a real face. The cleft chin, the heavy-lidded half-asleep eyes.. Jan Van Eyck's The Arnolfini Portrait. By Art, History and Literature · Updated about 3 years ago The Arnolfini Portrait. Jan van Eyck. Inscription above the mirror. Probably van Eyck's most discussed work, the Arnolfini Portrait is rich in iconography and gives the viewer an insight into Flemish culture
The Arnolfini portrait is one of artworks by Jan van Eyck. Artwork analysis, large resolution images, user comments, interesting facts and much more. With high probability one can only argue that the picture shows an Italian traderGiovanni di Nicolao Arnolfini and his spouse, probably in their home in.. Arnolfini Portrait is a painting by Jan van Eyck which was uploaded on May 31st, 2018. The painting may be purchased as wall art, home decor, apparel, phone cases, greeting cards, and more. All products are produced on-demand and shipped worldwide within 2 - 3 business days Biz, resimdeki çiftimizin düğün merasimindeyiz. Bu kanıya çiftin tam ortasındaki duvarda asılı yuvarlak aynanın yansıttığı görüntüden varıyorum. Görüntüye dikkatlice bakarsanız iki kişinin odada çiftimize eşlik ettiğini göreceksiniz. Bu iki kişi, hayatlarını birleştirmek üzere olan çiftin şahitleridir. İsa’nın çarmıha gerilişi temasını işleyen madalyalarla süslenen aynanın çerçevesinin hemen üst tarafına bakın. Burada “Johannes van Eyck buradaydı” manasına gelen bir imza var. aynada görünen iki kişiden biri belki de ressamımızdır?Hakkında çokça yazılıp çizilen, bir sürü farklı yoruma sahip olan ve ilklerin resmi olan Arnolfini’nin Evlenmesi için Vernon Hyde Minor, Sanat Tarihinin Tarihi isimli kitabında şu ifadeleri kullanıyor;
Van Eyck often manipulated his sitters' appearance to emphasise heads and hands, but here the faces, especially the man's, have been altered substantially. Arnolfini must have been a strange-looking man, and in the second underdrawing van Eyck improved his proportions and idealised his features Bu tablo kimi sanat tarihçilerine göre bir düğün ve yemin anı kimilerine göre ise zaten evli olan bir çiftin çift portresini yansıtmakta. Ancak bir başka teoriye göre ise bu tablo bir anma resmi. Tablodaki kadının ölümü üzerine yapılmış.This outstanding Renaissance work is also known as The Arnolfini Marriage or The Arnolfini Wedding due to an apparent indication that the couple is represented in the moment after taking vows. It is the oldest famous painting made on a panel in oils and was purchased in 1842 by the National Gallery in London.
Daha önce “Azize Barbara” çiziminden söz ettiğim Flaman ressam Jan Van Eyck‘in 1395’te doğup 1441’de öldüğü biliniyor. Ressamlığı boyunca “Elimden gelenin en iyisi” mottosunu benimseyerek davranan Van Eyck‘in 1434 senesinde yaptığı bir çiftin portresi, döneminde ve resim tarihinde bir kilometre taşı oldu. “Arnolfini Portrait” adlı bu eser, Toskanalı bir tüccar Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşi Giovanna Cenami‘nin evlilik gününü konu ediniyor. 19. Yüzyıl ortalarında Londra Ulusal Galerisi tarafından satın alınan eser, 82.2 x 60 cm‘lik ahşap panel üzerine yağlıboyayla resmedilmiş. Email (gerekli) (Adres hiçbir zaman paylaşılmayacaktır) İsim (gerekli) İnternet sitesi WordPress.com hesabınızı kullanarak yorum yapıyorsunuz. ( Çıkış Yap / Değiştir )
The Arnolfini Marriage is a name that has been given to this untitled double portrait by Jan van Eyck, now in the National Gallery, London. Giovanni Arnolfini, a prosperous Italian banker who had settled in Bruges, and his wife Giovanna Cenami, stand side by side in the bridal chamber, facing towards the.. If you're seeing this message, it means we're having trouble loading external resources on our website.
Aynanın sol tarafında duvara çakılı kehribar taşlı tesbihin simgesel bir anlamı var; tıpkı yatağın başındaki süpürge gibi. İncil’e göre çalışmak ve dua etmek, Hıristiyan aleminin en büyük ödevleridir. Buradaki süpürge çalışmayı, tesbih ise dua etmeyi simgeler (?). Bahsetmeden geçtiysem de şimdi söz edeceğim bir nesne aracılığıyla Giovanna‘ya geri dönüş yapıyorum; çiftin ellerinin birleştiği yerde, arka tarafta kırmızı renkli bir yer koltuğu var. Bu koltuğun ön kısmında bir çift kırmızı kadın terliği var.Eyck detaylardaki başarısını bu resimlerle bize adeta bir kez daha gösteriyor. Ayna, izleyiciye odanın içini göstermekten ziyade simgesel bir anlam olarak her şeyi gören Tanrı’nın timsali bir göz ve Meryem’in bekaretine gönderme yapan speculum sine macula (lekesiz ayna) olarak yorumlanıyor.Throughout the 20th-century, various art historians argued about the many aspects of the painting, and despite the fact certain conclusions seem stable and supported by other historical facts, the Arnolfini portrait still represents a mystery. Whatever van Eyck’s intention behind the symbolical content was, the painting was truly innovative for its time, due to the use of light, the depiction of fifteenth-century interior and the fact this was practically the first genre painting; it still is considered as a revolutionary masterpiece which tells much about the 15th century society and the Western paradigm of the concepts of marriage and family framed by religious beliefs.
Tablo resim tarihinin en önemli eserlerinden biridir. Teknik başarısının yanı sıra Rönesans’tan kalan kuralları da yıkması ile resim tarihinin temel taşlarından biri olarak görülür.Symbolism in this work can be studied endlessly! But what van Eyck is essentially admired for is his ability to mimic reality and re-create the effects of light on different textures. Using oil-based paint, which dries significantly slowly than oil paint, allowed the artist to make revisions and add detail through applying multiple thin layers and thus impart exceptional luminous quality to the work.
The belief that the couple was already married was supported by the woman’s headdress since the non-married woman would have her hair down. The poses of two figures reveal traditional gender roles – the woman stands near the bed and symbolically marks her role as the caretaker of the house, while Giovanni stands next to the open window underlining his role in the outside world. However, the woman looks directly at her husband, reflecting her equality and the manners typical for the Burgundian civil society and in general middle class. Furthermore, their mutual gesture of joined hands reveals the act of martial oath.Sanatçı resimlerinde merkezi perspektif ve hava perspektifini ustaca kullanmıştır. Doğalcı ve detaycı bir anlatımın yanı sıra, kompozisyon bütünlüğü konusunda da titizdir ve böylelikle resimlerinde figürlerle birlikte mekan da ön plana çıkar.We provide art lovers and art collectors with one of the best places on the planet to discover modern and contemporary art.We aim at providing better value for money than most.
Tablonun en üst noktasında çok detaylı ve haç işlemeli metal bir avize görüyoruz. Bu avizede bir adet mum yanmakta. Oda oldukça aydınlık ve gündüz vakti olmasına rağmen mum yanması garip bir durum. The Arnolfini Portrait (or The Arnolfini Wedding, The Arnolfini Marriage, the Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife, or other titles) is a 1434 oil painting on oak panel by the Early Netherlandish painter Jan van Eyck Of course, if the couple are in fact Giovanni di Nicolao Arnolfini and his wife Giovanna Cenami, there is no question of it being a marriage between unequals, as Giovanna was equally well connected. But in 1997 it was established that their marriage did not take place until 1447 - some thirteen years after the date of the painting, and six years after Jan Van Eyck's death. However, his brother Michele appears to have made such a marriage in Bruges, around the time of the painting. Other art historians think the painting might represent the wedding of Giovanni di Nicolao Arnolfini and his first wife Costanza Trenta.. Those conclusions were widely accepted until 1997 when yet another analysis determined they were married in 1447, thirteen years after the date on the painting and six years after van Eyck’s death.Resimde iki figür (köpekle beraber, üç figür) görüyoruz. Soldaki adam Giovanni Arnolfini; astarlı kürkten cübbe giymiş, el yapımı genişçe bir şapka takmıştır. Sağda gördüğümüz kadın figürü ise eşi Giovanna‘dır. Kahverengi deri kemerle tamamlanmış yeşil renkli kadife bir cübbe giyen Giovanna‘nın kıyafetinin kol ve boyun kısmı, kakım kürküyle süslenmiş. Başındaki beyaz yazma, bekaret olarak da yorumlayabileceğimiz masumiyetin simgesidir. Boynunda altın bir kolye görünen Giovanna, sağ elinin avcunu eşine doğru uzatmış, Giovanni ise onun avcunu dışa doğru tutarken kendi sağ elini kutsar gibi dik tutmaktadır.
At Smarthistory we believe art has the power to transform lives and to build understanding across cultures. We believe that the brilliant histories of art belong to everyone, no matter their background. Smarthistory’s free, award-winning digital content unlocks the expertise of hundreds of leading scholars, making the history of art accessible and engaging to more people, in more places, than any other provider.What is clear, however, is that Van Eyck has created a work with considerable religious significance, although one located in an apparently secular situation. Like his other masterpieces, the Arnolfini Portrait had a huge impact on other Northern Renaissance artists as well as Old Masters across southern Europe.