Shoegaze'e karakteristik rüya gibi ses veren nedir? Enstrümantasyonu ve şarkı yazarlığı kadar üretimine de bağlı. Ancak ilk shoegaze ve İngiliz Indie Müzik sanatçılarının ortaya çıkmasından bu yana üretim önemli ölçüde değişti (1980'lerde, çoğu hesap tarafından).
Modern shoegaze gruplarıyla çalışan veya çalışmak isteyen bir yapımcı veya mühendis olduğunuzu varsayalım. Bu durumda, türün kayıt ve prodüksiyon sözleşmelerinin arkasındaki tarih hakkında, şimdiki ve gelecekteki yöntemlerle birlikte biraz bilgi edinmek yararlı olacaktır.
Ya da kendi kendine üretilen bir ayakkabı avcısı veya iş akışınızı modernleştirmek isteyen deneyimli bir pedal bağımlısı olduğunuzu varsayalım. Bu durumda, türün geçmişine ne kadar aşina olduğunuzdan bağımsız olarak bu kılavuzu yararlı bulmalısınız.
Önce biraz arka planla başlayalım; daha sonra teknik detaylara girebiliriz.
Shoegaze Müzik Nedir?
Shoegaze, rüya gibi, belirsiz vokaller, gitar efektleri ve bozulma, yüksek ses sesleri ve geri bildirim dahil olmak üzere benzersiz bir element karışımı ile karakterize edilen alternatif rock ve indie'nin bir alt grubudur. Melody Maker buna "kendini kutlayan sahne" dedi.
Shoegaze Müzik Tarihi
"Shoegaze" teriminin etimolojisi fikir birliğinden yoksun, ancak büyük olasılıkla pedallarla oynamakla çok ilgisi var . İlk dinlemede belirgin değilse, shoegaze gitar birçok farklı efektle (genellikle tüm bir pedalboard) çalma eğilimindedir ve shoegaze gitaristlerinin çok aşağıya bakması gerekir. Ancak bu terim aynı zamanda shoegaze hayranlarının bu sık sık iç gözlemsel oyunu dinlediğinizde yere bakma eğilimini de ima eder.
Diğer enstrümanlar arasında tipik rock kurulumu (davul, bas, vokal, vb.) synthesizer, strings ve bu dinamik ama ayırt edici müzik tarzı için gerekli olan zengin armonileri ve melodileri boğmazken sonik sınırları zorlayabilen her şeyin eklenmesi yer almaktadır.
Müziğin etkisi çok geniş ve geniştir ve her geçen sahne dalgası veya dönemi ile shoegaze takma adıyla (veya shoegaze-adjacent olarak) özdeşleşen daha fazla grup vardır. Ve sörf ve psychedelia gibi rock'ın alt türlerinde derin kökleri olsa da, iki baskın shoegaze grubu neredeyse evrensel olarak türün öncüleri olarak kabul edilir: Kanlı Valentine'im ve Slowdive.
Kevin Shields, 1983'te My Bloody Valentine grubunu kurdu ve o zamandan beri modern rock'ın en etkili figürleri arasında yer aldı. Grubun mevcut kadrosunda İrlanda ve İngiltere'den üyeler yer alıyor. Bununla birlikte, kökenleri öncelikle Dublin'in erken post-punk sahnesiyle ilişkilidir. İlk albümleri (1988'in Isn't Anything'i) piyasaya sürülse de, onları shoegaze forerunners olarak belirledi. 1991'de büyük beğeni toplayan Loveless, sesi yıllarca tanımladı.
Kanlı Sevgililer Günü'nün sesi sürükleyici, rüya gibi bir atmosfer ve özellikle de çok fazla genlik içeriyor. Grubun performansları o kadar yüksekti ki, birkaç üye işitme hasarına maruz kaldı, bu da muhtemelen sadece çağdaşlarıyla karşılaştırılabilir.
ağır metal alanı (tesadüfen son yıllarda zaman zaman shoegaze ile çakıştığını).
1989'da (MBV öncülleri çekiş kazanmaya başladığında), İngiliz gitarist-vokalistler ve çocukluk arkadaşları Rachel Goswell ve Neil Halstead Slowdive grubunu kurdular. My Bloody Valentine (ve shoegaze diyarındaki diğerleri) gibi, müzikleri bulanık gitar tonları ve rüya gibi bir atmosfer arasında hem erkek hem de kadın vokallere sahiptir.
Diğer önemli shoegaze sanatçıları arasında Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ve Mazzy Star gibi gruplar bulunmaktadır. Shoegaze öğelerini şarkılarına dahil eden (ve muhtemelen bir dereceye kadar etkilemiş olan) öne çıkan gruplar arasında, indie ve noise rock sahnelerindeki diğer birçok sanatçının yanı sıra Sonic Youth ve Dinosaur Jr. da yer alıyor.
Ve rüya pop, slowcore ve blackgaze gibi müzik stilleri genellikle (her zaman olmasa da) shoegaze ile yakından bağlantılıdır.
Shoegaze Müziğinin Özellikleri
Shoegaze müziği genellikle ruhani, ağır çarpık ve downtempo olarak karakterize edilir. Ancak, bu uptempo shoegaze'in de olmadığı demek değildir. Belirli bir shoegaze şarkısının hızı veya yapısı ne olursa olsun, genellikle ağır efektli ve bozuk gitar tonları, gürültülü efekt pedalları, melodik, yankılı vokaller, anlaşılabilir şarkı sözleri ve droning riff'ler bulacaksınız. İngiliz Müzik Basını grupları "ezici bir gürültü" olarak tanımladı.
Shoegaze Bir Tür Olarak
Shoegaze ve "dream-pop" genellikle tür kategorizasyonu söz konusu olduğunda birbirleriyle ilgilidir. Basitçe söylemek gerekirse, shoegaze sadece daha da belirsiz alternatif rock türünün bir alt türüdür.
Birçok insan shoegaze'in mutlaka bir tür olmadığına, aynı araçların çoğunu kullanan gruplardan ve sanatçılardan oluşan bir koleksiyon olduğuna inanıyor. My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ve Kitchens of Distinction gibi farklı shoegaze gruplarını dinlerken, hepsi shoegaze "türünün" birkaç benzer unsurını paylaşsalar da, birbirlerinden ne kadar farklı ses çıkardıklarını fark edeceksiniz.
Stil, metal ve grunge sahnesinden tam bir kontrast sundu.
Shoegaze Bantları
Shoegaze grupları 90'lı yıllarda grunge müzik ve nu-metalin tanıtılmasıyla yok olmuş gibi görünse de, son on yıl bu türe çok nazik davrandı ve tonlarca yeni etki sağladı. MBV, Jesus ve Mary Chain gibi gruplar da dahil olmak üzere klasik shoegaze gruplarının çoğu hala etrafta olsa da, sahneye adım atan birçok yeni ayakkabı izleme grubu var.
Tüm Zamanların En İyi 10 Shoegaze Grubu
- DIYIV
- Ölümü Selamla
- Ebe
- Peel Dream Dergisi
- Arı Kovanının Ruhu
- Hayvanat Bahçesi
- Cocteau İkizler
- Yemyeşil
- Yavaş çekim
-
Benim Kanlı Sevgilim
DIYIV
DIIV, 2011 yılında şarkıcı ve gitarist Zachary Cole Smith tarafından kurulan ve beach fossils'teki çalışmalarıyla tanınan New Yorklu shoegaze grubudur. Grup ilk stüdyo albümünü 2012 yılında
Oshin
adını aldı. Grubun sesi, Smith'in Eroin bağımlılığından uzun süre iyileşmesini çevreleyen geniş ve dinamik dokulardan cesur ama gür unsurlara kadar uzanır.
Ölümü Selamla
Greet Death, 2019'da Alternative Press'in "Detroit'ten bilmeniz gereken 10 gelecek vaat eden sanatçı" programında yer aldı. Daha sonra grup New Hell adlı ikinci uzun albümünü
çıkardı.
Grup genellikle görkemli ve cehennem sesleri ile punky ve post-roc olarak tanımlanır.
Ebe
Sister Grotto grubuyla da çalan şarkıcı ve gitarist Madeline Johnston, Midwife'ı kurdu. Ezici derecede güzel, ortam karışımları ile, kendi grubunu "heaven metal" olarak tanımladı. Ebe'nin müziği, soniklere yavaş, drone-pop yaklaşımı göz önüne alındığında benzersiz bir şekilde umutludur.
Peel Dream Dergisi
Peel Dream Magazine, şarkıcı ve gitarist Joe Stevens'ın 2018'de başlayan oldukça yeni bir projesidir. Grubun
Modern Meta Physic'i
piyasaya sürülmesinden sonra, modern endüstrinin en iyi shoegaze gruplarından biri olarak hızla çimentolandılar. Grubun sesi genellikle elektro-pop ve avangart elemanları kullanılarak minimal ama dinamik olarak tanımlanır.
Arı Kovanının Ruhu
Bu grup hala Philly yeraltında takılsa da, The Spirit of the Beehive, punk, gürültü, drone ve psych-pop'un bir karışımı olan
Hypnic Jerks'in
2018 sürümüyle zirveye çıktı. İnsanlar, konsere katılanlara benzersiz bir yüzleşme ve kaçış karışımı sundukları için grubun güçlü canlı şovlarıyla övündüler.
Hayvanat Bahçesi
Daniel Monkman'ın kendi kendini tarif ettiği "Moccasin-gaze" müziği, İlk Milletler'in bir parçası olarak mirasından kaynaklanmaktadır. Bu tür bir albümde bulmayı beklediğinizin ötesinde, alaycı ilahiler, el davulları ve titreyenler de elde edersiniz. Bu grubun müziği, Monkman'ın derinden ruhsal köklerinden esinlenen güçlü ama hassas çevirilere sahiptir ve bu da onu karakterize etmesi kolay türde benzersiz bir kayıt haline getirir.
Cocteau İkizler
Cocteau Twins, 1979 yılında ilk kez sahneye çıkan İskoç shoegaze grubu. Grup, Elizabeth Fraser'ın ruhani ve reverb sırılsıklam soprano vokalleri için sahneye çıktıklarında hızla övgü kazandı. Birçok kişi Cocteau Twins'in 1980'lerde Joy Division, Siouxsie ve Banshees gibi gruplardan etkilenerek rüya pop'a öncülük ettiğini söylüyor.
Yemyeşil
Lush, 1980'lerin sonunda Londra'da kurulan bir shoegaze grubuydu ve "shoegazing" etiketi verilen ilk gruptu. Shoegaze hayranları ayrıca Lush'ın Drum Club ve Spooky'nin remiksleri aracılığıyla elektronik müziğe olan ilgiyi savunarak türü kitleler için çok daha lezzetli hale getirdiğini söylüyor.
Yavaş çekim
Slowdive, grup 1989'da oluşmuş ve birkaç diziliş değişikliğine gitmiş olsa da günümüze kadar sallanıyor. Her ikisi de çocukluk arkadaşı olan Rachel Goswell ve Neil Halstead, o zaman yeni bir jangled gitar ve ortam prodüksiyonları karışımını kullanarak inanılmaz birkaç albüm sundular. Bu güne kadar grubun albümü
Souvlaki,
tüm zamanların en iyi shoegaze albümlerinden biri olmaya devam ediyor.
Benim Kanlı Sevgilim
Ireland's My Bloody Valentine, 1983'te Creation Records'ta Swervedriver ve Jesus ve Mary Chain gibi diğer Creation Records gruplarıyla birlikte kuruldu ve hala günümüze kadar çalıyor. Grup, 1980'lerin sonunda androgynous vokaller, uyumsuz gitarlar ve alışılapı dışı üretim tekniklerinin bir karışımını kullanarak shoegaze olarak bilinen yeni alt türe öncülük etmek için daha fazlasını yaptı.
Loveless,
tüm zamanların en iyi shoegaze albümlerinden biri olarak birçok listenin başında yer alıyor.
En İyi Shoegaze Albümleri
80'lerin En İyi Shoegaze Albümleri
- Hiçbir Şey Değil mi - Kanlı Sevgilim (1988)
- Tat - Teleskoplar (1989)
-
Yanıyor - Galaxie 500 (1989)
Hiçbir Şey Değil mi - Kanlı Sevgilim (1988)
En eski shoegaze hatırlayan ilk jangly gitar seslerinden biri My Bloody Valentine'ın 1988 çıkış albümü
Isn't Anything grubundan geldi.
"Sueisfine" gibi basit gürültü rock melodilerinden "Birkaç Kız Galore" gibi görünüşte üstün parçalara kadar, bu albüm bir türün başlangıcını temsil etti.
Tat - Teleskoplar (1989)
Telescopes, 80'lerin sonundan beri psychedelic, noise rock ve shoegaze arasındaki çizgide uzun süre yürüyen bir gruptu ve ilk albümleri
Taste,
birkaç yıl sonra müzikal bir hareket haline gelecek bir basamak haline geldi. Şarkılar, bozuk gitarlar ve baygın vokallerin bu çıkışı, 80'lerin sonundaki nüfusu şok etti ve onlara o zamana kadar hiç duymadıkları bir şey verdi.
Yanıyor - Galaxie 500 (1989)
On Fire,
Rolling Stone tarafından Galaxie 500'ün en iyi albümlerinden biri olarak kaydedildi ve ayrıca
F
act'nin 1980'lerin En İyi 100 Albümü'ne katıldı. Oldukça basit şarkılar ve atmosferik prodüksiyon ile bu grup, The Velvet Underground da dahil olmak üzere 20.
90'lı Lerin En İyi Shoegaze Albümleri
- Loveless - Kanlı Sevgilim (1991)
- Souvlaki - Slowdive (1993)
-
Hiçbir Yer - Ride (1990)
Loveless - Kanlı Sevgilim (1991)
Loveless, 90'lı yılların başında bu türdeki en iyi parçalardan bazılarını içeren en iyi albümlerden biriydi.
Loveless
için kayıt süreci iki yıl boyunca ve 19 stüdyoda yayıldı. Genel olarak, 45 mühendisin beğenileri boyunca bir şey, bu efsanevi ikinci albümü bir araya getirmek için grupla birlikte çalıştı. İnsanlar genellikle insan deneyimini damıtmak için büyük, sonik manzaralar ve katmanlı gitar sesleri kullanarak, yokluk ve aşk üzerine rehberli bir meditasyon olarak kategorize eder.
Souvlaki - Slowdive (1993)
90'ların başından bir başka harika çıkış, Souvlaki adlı yemyeşil, lo-fi shoegazing kaydıydı.
Souvlaki, Slowdive'ın nadir ikinci sınıf albüm çalışmasıydı ve bir grubun ilk albümünde üst sıralara çıkabileceğini kanıtladı. Çarpıcı dokular, geri bildirimler ve dub overtones karışımı ile, bu ikinci albüm tüm zamanların en etkili çalışmalarından biri. Brian Eno ile Souvlaki'de yapılan iki işbirliğine de dikkat etmek gerekir.
Yan not: Grubun dördüncü albümüne de göz atmalısınız, yani
Slowdive.
Hiçbir Yer - Ride (1990)
1990 yazında, grup üyeleri ergenliklerini zar zor tamamladıklarında, ilk albümlerini bitirdiler. Stone Roses, Sonic Youth ve Cure in Nowhere öğelerini
duyabilirsiniz,
ancak bu albüm stomping davulları ve McCartney-esque basslines kullanarak klasik rock'ın benzersiz ve tanınabilir bir türünü sundu.
2000-2010'un En İyi Shoegaze Albümleri
- Jesu - Jesu (2004)
- 23 - Sarışın Kızıl saçlı (2007)
-
Ölü Şehirler, Kızıldenizler ve Kayıp Hayaletler (2003)
Jesu - Jesu (2004)
Justin Broadrick ve grup üyeleri 2002 metal kıyafeti Godflesh'i bıraktı ve 2001'de Jesu'nun tohumlarını ekmeye başladı. 2004 yılında slowcore, shoegaze, post-rock ve endüstriyel ipuçları içeren bu üzgün, yavaş ve güzel kendi adını taşıyan albümü yayınladı. 10 dakikalık "Güneş Günü", nefes nefese devasa sonik manzarası sayesinde anlık bir klasiktir.
23 - Sarışın Kızıl saçlı (2007)
Blond Redhead bir süredir kült favorisiydi, ancak grubun gerçekten kendi kulvarını bulması
23'ün
heyecan verici ve nevrotik çıkışına kadar değildi. Sıcak, genişleyen gitarlar, tinny perküsyon ve tüy sıklet ve bozuk vokallerin karışımıyla, bu albümdeki her şarkı, etraflarına aşılamaya çalışılabilecek herhangi bir sınırdan yoksun olmaları nedeniyle benzersizdir.
Ölü Şehirler, Kızıldenizler ve Kayıp Hayaletler (2003)
Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts,
M83 için ilk uluslararası başarıyı işaret ederken, belli ki son başarıları değildi. Birçoğu, sawtooth synthesizer'lar, 8 bit efektler ve dijital davul sesleri için ezici gitarları terk eden şarkılarla, yıllardır rüya pop ve shoegazing türünün en orijinal parçası olduğunu hissetti. Çoğu Shoegaze grubu, M83'ü bir shoegaze grubu olarak etiketlemeyi kabul etmeyebilir, ancak grubun bu ikinci albümü aksini kanıtladı. Bize göre, ayakkabı izleme topluluğundaki gizli mücevherlerden biridir.
2011-2019'un En İyi Shoegaze Albümleri
- MBV - Kanlı Sevgilim (2013)
- Yarından Yoruldum - Hiçbir Şey (2016)
-
Aldatıcı - DIIV (2019)
MBV - Kanlı Sevgilim (2013)
My Bloody Valentine
m b v rekorunu yayınladığında,
dünya raylarında durdu. Albüm "She Found Now" adlı croony egzoz ile başladı ve "Who Sees You" başlıklı altı dakikalık bir gürültü ve kir kakofonisi ile kapandı. Yaklaşık yirmi yıl boyunca soyulduktan ve çalındıktan sonra bile, bu albüm bir şekilde tamamen farklı ve shoegaze klişelerinden ayrı hissetti.
Yarından Yoruldum - Hiçbir Şey (2016)
Hiçbir şey, shoegaze rotasına girmeye karar veren bir grup eski punk rock'çıyı barındırır, süpürme, anthemic gitarlar ve rasping vokallerinden oluşan bir öğeyi göz kamaştırıcı rüya dünyasına getirir. Domenic Palermo, eski mahkum frontman, o kadar grafik yoğunluğu ile yazıyor ki, güzel şarkı sözleri üretmenin ne olduğuna dair önyargıları paramparça ediyor.
Aldatıcı - DIIV (2019)
Zachary Cole Smith, grubun ilk albümünü yayınlamasından bu yana şarkılarında oldukça açık olduğu uzun mesafeli eroin bağımlılığından kendini geri getirmek için oldukça inanılmaz ama göz korkutucu görevlerden geçti. Hikayesini DIIV'in 2019 albümü
Deceiver'da detaylandırıyor.
Grubun şimdiye kadarki en karanlık sesiyle, Diiv'in turneye çıkmak için oldukça zaman harcadığı Deafheaven gibi muadil gruplara benzer şekilde dinamiklere ve netliğe benzersiz bir yaklaşım sergiliyor.
2020/21'in En İyi Modern Shoegaze Albümleri
- Agitprop Alterna - Peel Dream Dergisi (2020)
- Böyle Şeylerde Tam Tersi - Avenade (2020)
-
Luminol - Ebe (2021)
Agitprop Alterna - Peel Dream Dergisi (2020)
Peel Dream Magazine'in
Agitprop Alterna
plağı, gür, rahat tonları, droning prodüksiyonları, üflenmiş gitarları ve filtrelenmiş vokalleri ile uzay çağı odyssey'i sunuyor ve yeni vitrin elektro-pop öğeleriyle minimalizm sunuyor. Yeni canlı müzisyenlerle Joe Stevens, 2018'de
Meta Physic'i
piyasaya sürmesine kıyasla çok daha dinamik ve yoğun bir ses elde edebildi.
Böyle Şeylerde Tam Tersi - Avenade (2020)
Duygusal olarak vahşi ve lirik olarak güçlü olan
Vice Versa In Such Things'teki
şarkılar ateşli bir rüya gibi hissettiriyor. Kayıt, sizi bir yolculuğa çıkararak parlak katmanlı dokular ve sonik kıvam ile cildinizin altına girecektir. Genel olarak sahnenin hayranı olmasanız bile, muhtemelen bir albümün bu rollercoaster'ını inanılmaz derecede bulaşıcı bulacaksınız.
Luminol - Ebe (2021)
Pitchfork,
Madeline Johnston'ın deneysel rüya pop grubundan üçüncü sürümü tanımlamak için kullandığı "hırslı" ve "komünal"dir. Tüm pist pandemi sırasında yazıldı ve onlara benzersiz bir evrensel görelilik hissi verdi. Sonik özellikler açısından, 2021'de oldukça geniş ve yürek burkan bir rüya pop albümü bulmak zor.
Shoegaze Akorları
Shoegaze gitar akorları genellikle açık ve rüya gibi ses verir, bu yüzden shoegaze gitaristleri genellikle açık akortlarla denemeler yaparak mümkün olduğunca çok sayıda açık telli akor çalabilirler.
D gibi açık bir ayarlamayla çalışarak başlayın. Bu ayarlamada oynarken, alt dizelerden iki veya üçünü aynı anda aşağı çekin ve daha yüksek dizeleri çaldıkları şekilde açık bırakın. Bu akorların açıklığını vurgulamak için, bozulma, gecikme ve yankıdan oluşan adil bir şey kullanın.
Düzenli ana ve küçük akorlara nota eklemek, bu rüya gibi, suspensded hissi elde etmenin harika bir yoludur. Sus akorlarından maj7 ve min7 akorlarına kadar, normal triadların üzerine notalar eklemeyi deneyin. Aynı teknik piyanoda shoegaze akorları çalarken de uygulanabilir.
Modern Shoegaze: Ethos, Ekipman ve Üretim Teknikleri
Rock sonrası müziğin çoğu gibi, dijital teknoloji de shoegaze'in nispeten mütevazı başlangıçlarından oldukça büyük ölçüde büyümesine yardımcı oldu. Ticari ve dosya paylaşım alanlarındaki dijital dağıtım platformlarından alınan müziğin doğal artışının yanı sıra, dijital müzik teknolojisi, stilin efektlere ve genel atmosfere verdiği ağır önem göz önüne alındığında shoegaze sanatçılarına faydalıdır.
Ortalama bir shoegaze gitaristinin göz çizgisinde sıklıkla görülen pedallar koro, distorsiyon, fuzz, reverb, ters reverb, fazer, flanş, tremolo ve gecikme gibi efektlere sahiptir. Whammy bar ayrıca shoegaze gitarda (özellikle Kevin Shields'ın çalışmalarında) önemli bir rol oynamıştır. Fender Jaguar ve Jazzmaster'daki tremolo/vibrato sistemleri, bu imzanın yüksek sesle ve ihtiyatlı MBV sesine ulaşmasına yardımcı oldu.
Shoegaze müziğinin çoğu oldukça sofistike prodüksiyon kalitesine sahip olsa da, shoegaze ve lo-fi müzik arasında da bir geçit olmuştur. Küçük çok kanallı güverteler ve diğer tüketici düzeyindeki ekipmanlar, doksanlı yıllarda süslü stüdyoların ve büyük kayıt bütçelerinin yerini alabilir. Ancak günümüzde lo-fi sesi ekonomik bir zorunluluktan çok estetik bir tercihtir.
Analog kayıt, çoğu shoegaze müziğinin doğasında bulunan pürüzsüz, akışkan ve genellikle çok legato sesini her zaman iyi tedavi etti. Bununla birlikte, dijital kayıt ve karıştırma teknikleri shoegaze müzik üretimini daha erişilebilir ve yüksek dinamik aralık ve çeşitli enstrümantasyon için daha iyi donanımlı hale getirmiştir.
Miking ve Kayıt Shoegaze Sanatçıları
Kayıt söz konusu olduğunda, her şey kaynaklarınıza ve mevcut fiziksel alana bağlıdır. Kayıt alanınızı tedavi ederken, shoegaze genellikle çok liberal miktarlarda reverb kullandığından, katı ve yansıtıcı yüzeylerin (muhtemelen tek açılarla) bu etkinin bir kısmını organik olarak (iyi veya kötü) üretmeye yardımcı olabileceğini unutmayın.
Shoegaze müzik sürdürülebilirliği / salınımı ve çok fazla saldırıyı vurgulamadığı için, uzak miking biraz ambiyans eklemeye yardımcı olabilir (özellikle daha büyük odalarda). Bu etkiyi yapay olarak elde etmeye yardımcı olacak dijital araçlar vardır. Ancak 'post'ta düzeltin' zihniyeti nadiren iyi bir stratejidir. Bu nedenle, sorunsuz bir karıştırma işlemi sağlamanın en iyi yolu, mümkün olan en iyi kaynağı kaydetmektir.
Davul seti miking ile, dikkate değer birkaç farklı desen vardır. Aralıklı çift ve ORTF, davulların büyük ve geniş sese sahip olduğunu ve shoegaze için mükemmel olduğunu söyleyebilir. Davulların daha odaklanmış veya ortalanmış görünmesini istiyorsanız daha dar ses desenleri (X-Y gibi) de çalışabilir (bu genellikle daha yavaş tempolu davul ile iyi çalışır).
Davul kaydetme ve karıştırma konusunda yeniyseniz hem geniş hem de dar ses yapılandırmalarını denemek isteyebilirsiniz. Orta/yan tambur miking, geniş ve dar stereo görüntülemeyi anında karşılaştırmanın oldukça basit bir yoludur. Kurulum, doğrudan birbirine işaret eden bir kardiyot (tek yönlü) ve şekil 8 (çift yönlü) olmak üzere iki tambur mikrofon içerir. Ayrıca, şekil 8 mikrofonun boş olanı kardioidin alım deseninin tam ortasına işaret edilir).
Kardiyota ne kadar çok kazanç eklerseniz, karışımdaki ses görüntüsü o kadar daralır. Bunun aksine, şekil 8 mikrofonu üzerindeki artan kazanç, doğrudan davul setini değil, davulları çevreleyen alanları topladığı için ses görüntüsünü genişletecektir. Muhtemelen son derece geniş veya son derece dar istemiyorsunuz, bu yüzden iyi bir denge bulana kadar her birinde kazanç artırmayı / kesmeyi deneyin. Sadece daha geniş kazançların kalitesinin (çift yönlü mikrofondan) büyük ölçüde odanın akustik tedavisine bağlı olacağını unutmayın.
Shoegaze Müzik için Yazılım Ve Eklentiler
Doğru eklentileri bulmak biraz arama gerektirir ve farklı DAW programlarının kendi eklenti uyumluluğu vardır. Ancak tremolo, reverb, delay, fuzz ve çok daha fazlası gibi efektler için ücretsiz eklentiler mevcuttur. Ticari tarafta, eklenti fiyatlandırması elli doların altında veya yüzlerce hatta binlerce dolar arasında değişebilir (ABD'de).
Örneğin Reverb, shoegaze müziğinde en yaygın efektlerden biridir. Daha yüksek fiyat aralığında Altiverb var. Altiverb, farklı odaları veya ortamları simüle etme ve inanılmaz derecede doğal ses çıkarma kapasitesi ile ünlü bir konvolüm yankı eklentisi. Endüstri standardı bir eklentidir ve endüstri standardı bir fiyata mal olur (mevcut fiyatlandırmayı kontrol etmeniz gerekir, ancak şu anda genellikle beş yüz ila bin USD arasında çalışır).
Fiyat spektrumunun alt ucuna doğru, çekici ve sezgisel bir kullanıcı arayüzüne sahip algoritmik bir reverb eklentisi olan FabFilter Pro-R'a sahipsiniz. En ucuz olmasa da, iki yüz ABD dolarının biraz altında daha mütevazı fiyatlı reverb eklentilerinden biridir (mevcut fiyatlandırmaya kendiniz bakmanız gerekir, ancak bu yazının yazıldığı sırada olduğu şey budur). Birçok işlevi vardır ve yazma veya demo kaydı ve hatta profesyonel üretimde yardımcı olur.
Eklentilerinizin ses yazılımınızla ve donanımınızla uyumlu olduğundan emin olmak için birkaç farklı eklenti biçiminden haberdar olmanız gerekir. En yaygın olanlardan birkaçı Sanal Stüdyo Teknolojisi (VST), Avid Ses Uzantısı (AAX) ve Ses Birimleri (AU) içerir. VST, birçok ses programıyla uyumlu çok yönlü bir formattır ve hem ücretsiz hem de ticari eklentiler içerir. AAX, Avid'in tescilli standardıdır, bu nedenle tüm Avid sistemlerinde (Pro Tools gibi) olmasa bile çoğu üzerinde çalışmalıdır. AU, Apple yazılımı içindir ve VST'nin iOS sürümü gibidir.
Shoegaze Müziğini Karıştırma ve Mastering
Karıştırma işlemi sırasında, saf hacim ve frekans çeşitliliği kolayca çamura neden olabileceği için EQ'ya özellikle dikkat edin. Yüksek/düşük geçiş filtreleri kullanın ve gerektiğinde bu alt orta seviye (200-500 Hz en savunmasız olma eğilimindedir) çamurlu alanları oyun.
Kayıt, mix ve hatta performansla ilgili shoegaze müziğin nispeten tutarlı bir özelliği, bastırılmış vokaller. Diğer birçok müzik tarzı vokalleri karışımda belirgin bir şekilde desteklerken, shoegaze genellikle çok uzak ses çıkaran vokallere sahiptir (David Lynch filminden veya bir rüyadan fırlamış gibi). Bu yöntem shoegaze vokalleri karıştırmanın tek yolu değildir, ancak stil için oldukça yaygındır (ve biraz benzersizdir).
Son karışımdan sonra, shoegaze müziğinizde düzgün bir şekilde ustalaşın, böylece bu geniş frekans aralığını karıştırarak yaptığınız tüm dikkatli çalışmalar tamamen boşa gitmez. Geçmişte, bu genellikle deneyimli bir profesyonel şarj profesyonel fiyatlar gerektiriyordi. Ancak şimdi,
eMastered
ile çevrimiçi olarak otomatik mastering var, bu da size yeni bir çift ayakkabının maliyetinden daha az ihtiyacınız olan kaliteyi sağlayacak.
SSS
Shoegaze Hala Popüler mi?
Shoegaze, grunge ve nu-metalin yükselişiyle 90'ların başında ve sonlarında haritadan düşüyor gibi görünse de, modern kayıtlarda geri dönen birçok shoegaze unsuru duyabilirsiniz. Modern türde oldukça popüler hale gelen bir terim Blackgaze'dir.
Shoegaze Emo mu?
Birçoğu bu iki türü asla aynı şekilde kategorize etmese de, jangly gitarlar, bozuk vokaller, duygusal sözler ve gitarların katmanlı manzaraları da dahil olmak üzere aynı unsurları paylaşıyorlar.
Shoegaze Ortam mı?
Birçok dinleyici için shoegaze ortam müziğidir. Goth rock ve post-rock'ın daha ağır formundan esinlenmiş olsa da, shoegaze üretimi genellikle rüya gibi ve geniş ses manzaraları oluşturmak için rüya gibi üretim tekniklerini ve ruhani efektleri kullanır.
Shoegaze Tonlarını Nasıl Elde Edersiniz?
Shoegaze gitar tonları genellikle yoğun bir şekilde etkilenir, neredeyse synthesizer gibi ses çıkardıkları noktaya kadar. Ağır bozulma, uzun gecikme ve geniş yankılar kullanın. Zincirinize bir noktada modülasyon atmayı unutmayın, özellikle koro efektleri.
Dream Pop ve Shoegaze Arasındaki Fark Nedir?
Shoegaze topluluğu, türü gitar merkezli olarak sınıflandırır, tonlarca yankı ve gecikme efekti, katmanlı ses manzaraları ve punk etkileri kullanarak, bu rüya pop'un çok daha farklı. Öte yandan dream pop grupları, shoegaze'in eterik, atmosferik unsurlarını daha az saldırganlıkla koruyarak seyrek üretim tekniklerini kullanırlar.
Shoegaze'i Garaj Bandında Nasıl Alırsınız?
Garageband kullanarak shoegaze tonları elde etmek için hafif overdrive, distorsiyon II ve sekizli gibi stok pedallarını ve amplifikatör modellerini kullanmayı düşünün. En sevdiğiniz ayakkabıgaze bantlarından bazılarının ne tür ekipmanlar kullandığını bulmayı düşünebilir ve tersine mühendislik yapmaya çalışabilirsiniz.
Shoegaze İçin En İyi Gitar Nedir?
Bu türün tartışmasız en tanınmış gitaristlerinden biri olan Kevin Shields'ın Jaguar ve Jazzmasters kullandığı biliniyordu. Telecasters ve Mustangs, sörf tonları ve tremolo kolları sayesinde mükemmel seçeneklerdir.
Shoegaze Riffs Nasıl Yazılır?
Shoegaze riff'ler genellikle açık ayarlı açık akorların yanı sıra güç akorlarını da içerir. Shoegaze riff yazarken, gitmek istediğiniz yönü bildirmek için bozulma, yankı ve gecikmeyi kullanmayı deneyin.