Tişte dünyadaki yerinizi teyit eden filmler, doğru yolda olduğunuzu gösteren resimler, önünüze konan her bulmacayı çözebilecek kapasitede resimler. Ve sonra, sizi kozmostaki en küçük nokta gibi hissettiren şeyler var, öğrenmeye yeni başlamış, duyarlı ama kararsız bir varlık. Jonathan Glazer’ın nefes kesen fotoğrafı ilgi alanı-burada, Cannes Film Festivali’nde yarışmada oynamak- ikinci tür. Glazer 10 yıldır film yapmadı. Sonuncusu 2013’tü Derinin Altındadöneminin en sinir bozucu derecede şiirsel korku filmlerinden biri ve belki de herhangi biri. ilgi alanı aynı zamanda bir korku filmi ama çok farklı bir tür. Bu, Holokost’un en unutulmaz vahşeti hakkında bir film. Aynı zamanda evlilik arkadaşlığı, çocuklarınız için en iyisini istemek, kurallara uymak ve çok çalışmak ve hayatta gerçekten en iyisini hak ettiğinizi hissetmek hakkında bir film. Bu, dünyadaki çoğu insanın istediği, ağza alınamayanla iç içe geçmiş her şeyle ilgili.
Filmin merkezinde kabuslar üzerine inşa edilmiş bir rüya evi var. Ev bir aileye ait – filmin açılışında bu küçük grup ve bazı aile dostları, sakin geniş planla, yemyeşil yeşilliklerle çevrili bir derenin yanında uzanıp gülerken, konuşurken, yüzdükten sonra solgun, nemli tenlerini kurularken gösteriyor. Onlara yakından bakamasak da, sanki yukarıdaki güneş üzerlerine parlamak için yaratılmış gibi, mutluluklarından ne kadar emin olduklarını görebiliriz.
Bu güçlü küçük ailenin reisi, sıkı çalışması ve sadakati ona zengin ödüller kazandıran Rudolf Höss’tür (Christian Friedel): Auschwitz’in komutanıdır ve eşi Hedwig’e (Sandra Hüller) bitişik güzel bir arazi parçası verilmiştir. kampa Çocuklarının oynaması için parlak çiçeklerle dolu bir bahçeyle çevrili, tüm ihtiyaçlarını karşılayan sade ve zarif bir evleri var. Hedwig, yeterince yüksek olmayan tuğlayı el sallayarak ziyarete gelen annesine gururla araziyi gösteriyor. mülkü kamptan ayıran bölme. “Yahudiler duvarın ötesinde,” diyor, sanki rahatsız edici ama özellikle rahatsız edici olmayan bir gerçeği aktarıyormuş gibi. “Büyümek ve örtmek için arkaya daha fazla asma diktik.”
Devamını oku: Ken Burns Yeni Belgeselinde ABD ve Holokost
Seyretme İlgi Alanı, Glazer’ın bir resim ile bir sonraki resim arasına neden bu kadar çok boşluk koyduğunu anlayabilirsiniz. Film yapım tarzı özlüdür, yine de filmleri, özellikle Derinin Altında ve bu, asla telaşlı hissetme. Kesin ve kesin, kendi alanlarını açan türden filmlerdir – onlar gibi başka hiçbir şey yoktur. Glazer bize vahşeti göstermekle ilgilenmiyor. ilgi alanı muhtemelen Holokost hakkında şimdiye kadar yapılmış en az açık bir şekilde travmatik film, ancak yine de en sessiz şekilde yıkıcı. Kamera, bu küçük aile günlük işlerini yaparken, daha büyük çocuklar okula atlarken, Hedwig evin içinde koşuştururken fare gibi ve hareketsiz izliyor. Diyalogları sanki duymamamız gerekiyormuş gibi sessiz. Çoğu o kadar sıradan ki, neden kulak misafiri olduğumuzu merak edebiliriz, ancak Höss ve bir meslektaşının yeni, geliştirilmiş bir krematoryumun tasarımını tartışırken onaylayarak başlarını sallamasında olduğu gibi, ara sıra bildiğimiz tarihsel ayrıntılarla örtüşen bir ayrıntı yakalarız. kullanım kolaylığını özetledikleri gibi: “Yak, soğut, boşalt, yeniden yükle.”
Giysileri dahil Hösses’in evindeki her şey yeni ve taze görünüyor. ilgi alanı sanki her şey zamanın sisleri tarafından yumuşatılmış gibi, pek çok dönem dramasının sahip olduğu o sessiz, belli belirsiz yaşanmış görünüme sahip değil. Bu filmde şimdiyi yaşıyoruz. Höss, yakın mesafedeki bir bina -açıkça bir krematoryum- bahçesinde dururken gökyüzüne yumuşak alevler fırlatıyor, o kadar gelişigüzel turuncu lekeler gibi görünüyorlar. Ses, sanki bir esintideymiş gibi kamptan bahçeye taşınır: ağlayan çocuklar ve bebekler, yalvaran kadın çığlıkları, silah sesleri. Bunlar sadece uzaktan gelen sesler ve bizim için şaşırtıcı derecede yakınsa, aile onları duymaz.
Bu sorunların hepsi çok uzakta ve onları ilgilendirmez. Bazen bir görüntü görürüz – Höss lavaboya sümkürür, sümüğü isle karışır, minik insan kalıntıları benekleri; çocuklardan biri küçük altın diş hazinesini eşeliyor ama Glazer ve görüntü yönetmeni Lukasz Zal boş yere oyalanıyor. Bu minyatür korku flaşları, dışarıda işlenen kötülüğün, titreşimlerinden habersiz olsalar da içerideki bu aileyi takip ettiğini gösteriyor – belki, genç Hösses’lerden biri, uyumakta güçlük çekiyor gibi görünen bir kız hariç, ya da belki de uykusunda seyahat ediyordur. (Bir noktada, babasına “şeker dağıtmak” hakkında uykulu bir şekilde bir şeyler mırıldanır.) Filmde iki kez aksiyon, Hösses’in dünyasından başka bir dünyaya geçer, siyah beyaz negatif bir görüntüde işlenir, birazcık kız toprak yığınlarının arasında yolunu buluyor. Bazen küçük beyaz nesneleri yumuşak konturlarına yerleştiriyor; diğer zamanlarda bu mürekkep kütlelerinden bir şeylerin parçalarını topluyor. Bunlar kelimelerin ötesinde anlamı olan, yarı ürpertici, yarı rahatlatıcı görüntüler.
Glazer uyarlanmış ilgi alanı 19 Mayıs’ta, filmin Cannes galasından sadece bir gün sonra ölen Martin Amis’in 2014 tarihli bir romanından. Romanda bazı özgürlükler almış, kurgulanmış karakterlerini gerçek hayatta var olan insanlara çevirmiştir. (Alman SS Subayı Rudolf Höss, Auschwitz’in en uzun süre görev yapan komutanıydı ve 1947’de savaş suçlarından asıldı.) Derinin Altında, Glazer, şarkıcı, söz yazarı ve besteci Mica Levi’yi film müziği hakkında bildiğimiz her şeye meydan okuyan yedek bir partisyon hazırlaması için görevlendirdi. Glazer, Levi’nin hipnotik, vızıldayan ses şekillerini film görüntülerinin üzerinde yüzer; bazen zar zor duyabildiğimiz bağırışlar veya çığlıklarla delinirler. Ve film, cehennemin kendisinden alınmış gibi görünen, yumuşak başlayan ve sonunda bir kasırga gibi dönen stilize ulumalar ve çığlıkların bir karışımı olan kırık benzeri bir müzik parçasıyla kapanıyor – buna siz öyle diyebilirseniz, biz de öyle diyeceğiz. Bu, tam olarak anlayamadığınız bir şeyin sesi ve siz filmi geride bıraktıktan çok sonra bile sizi takip ediyor. Tarihi arkamızda bırakabileceğimizi düşünmek bir yanılgıdır.
TIME’dan Daha Fazla Okunması Gerekenler