Barok dönemler, sanat tarihinde böyle bir varlığı olan bu sanatsal ve kültürel hareketin karakteristik farklı dönemleridir.
Barok, Avrupa'da, 17. yüzyılın başlarında esas olarak İtalya'da gelişen ve 18. yüzyılın ortalarına kadar uzanan doğdu. Avrupa menşeli olmasına rağmen, bu hareketin o zaman için var olan Amerikan kolonileri üzerinde büyük etkisi vardı.
Barok hareketi, mimarlık, müzik, resim, heykel, edebiyat, dans ve tiyatro gibi uygulamaları ve ifadeleri içerir.
Zamanın etkisinin, belli bir toplumsal ve politik çıkarımın olduğu bir tarz ya da sanatsal akım olmaktan çok daha ileri gittiği düşünülmektedir. Aristokrasi tarafından sürpriz yapmak için bir araç olarak kabul edildi.
Barok, çoğunlukla Avrupa'daki Katolik Kilisesi tarafından tanıtıldı. Başlıca sanatsal tezahürler, zaferleri ve ilahi karakterlerin varlığıyla içeriklerinde dini ve zengin temaları benimsemeye başladı.
Bu hareket varlığı boyunca üç ana aşamaya ayrıldı: 1590-1625 yılları arasında erken veya ilkel Barok; tam barok, 1625 ila 1660 arasında; Rokoko: ve geç barok, 1660 ve 1725 arasında, diğer harekete yol açan son aşama.
Günümüzde, barok tezahürleri veya daha modern akımlardan etkilenen versiyonları görmeye devam edebilirsiniz.
Belki Barok'un En İyi 10 Temsilcisi ile ilgileniyorsunuzdur.
Barokun Farklı Aşamaları
Erken Barok (1590 - 1625)
Barok İtalya'da doğdu ve unsurlarını benimseyen ilk etkileyici formlardan biri resim yaptı.
İç reformları sanatın içeriğine ve işlevlerine yönelik yeni kurallar uygulamaya izin veren Roma Katolik Kilisesi'nin etkisi altında ortaya çıkar.
O zamana kadar, en ünlü ressamlar Kilise tarafından verilen görevler için sürekli olarak yarıştı, bu yüzden bu yeni estetik değişiklikleri ilk benimsemişlerdi.
Bu değişimler arasında, dinî değerleri yücelten ve sadece aydınlara değil okuma yazma bilmeyenlere ulaşan daha doğrudan, açık ve teatral bir ikonografi de bulunuyor.
Uzmanlara göre Barok, kilisenin devrimci kültürel hareketlere ve daha liberal fikirlere karşı bir tepkisi olarak başladı.
Bununla birlikte, Roma, mimarinin kamusal alanlarda daha fazla öne çıktığı ve günümüze kadar korunan anın kentsel kimliğini işaret ettiği başarılı gelişiminin merkez üssü idi.
Barok'un ilk plastik tezahürlerinde asimetriye, kompozisyon yerine merkezileşmeye hükmediyordu.
Rengin yoğunluğu ve önemi, o andaki diğer eserler ile karşılaştırıldığında ona ayırt edici bir özellik kazandırdı. Caravaggio bu ilk etabın temsilcilerinden biridir.
Tiyatro, barokun başlangıcında, çok aşamalı bir deneyim olma noktasına kadar ilerleyen aşamalarda konsolidasyona gideceğini bilmeden ürkek bir ilk adımlar atacaktı.
Tam Barok (1625 - 1660)
Bu dönemde barok, birçok sanat dalının yanı sıra ülkelerde de bir hareket olarak konsolide edildi.
Barok mimarisi, İtalya ve İspanya'nın farklı şehirlerinde tüm ihtişamıyla kendini göstermeye başladı. Resim Avrupa’da çoğaldı; Diego Velázquez, bu dönemin ve genel olarak barokun en önde gelen ressamlarından biriydi.
Barok mimarisi, çok sayıda Avrupa ve hatta Latin Amerika binalarının eğilimini belirledi.
Büyük süslemelerin yanı sıra, ana yatak odasında sonlanan geniş odaların art arda bulunduğu kubbelerin ve son derece renkli iç mekanların sabitlenmesine odaklandı.
Edebiyat bu akıma yeni olanaklar getirdi. Avrupa'nın önde gelen temsilcilerinden bazıları, William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca ve Jean Racine gibi İngiltere, İspanya ve Fransa'dan geldi. En popüler edebi türler arasında dramaturji ve şiir vardı.
İspanya örneği, barok dönemde, İspanyol edebiyatının Altın Çağı olarak bilinen, diğer yazarların yanı sıra, ilk romancı olan Miguel de Cervantes’in ortaya çıktığı düşünülmektedir.
Barok döneminin tamamı sadece etkileyici sanatlara odaklanmıyor; elemanları René Descartes, John Locke, Francis Bacon gibi bir filozof neslini tarafından çalışma ve yansıtma nesnesi olarak alınmıştır.
Karışık düşüncenin geliştiği bir aşamaydı: yeni fikirlerin eski dini geleneklerle birleşimi.
Geç Barok (1660 - 1725)
Bazı tarihçilere göre, barokun üçüncü ve son aşaması bazen böyle değil, bir sonraki hareketin başlangıcı olarak kabul edilir: rokoko.
Yine de, bu dönemde esasen barok olarak kabul edilen gösteriler olduğunu doğrulayanlar var. Bu geçiş aşaması çalışmalarında bazı özellikler bulunmuştur.
Resim, müzik ve tiyatro için tarihi önemi olan hemen hemen tüm sanatlar bu aşamada önem ve üretim düzeylerini korumuşlardır.
İlki merkez üssünü Luca Giordano ve Sebastiano Ricci gibi ressamlarla Roma ve Venedik gibi şehirlerde sürdürdü. Bölgesel kiliselerin fresklerinin çoğu bu dönemde yapılmıştır.
Müzik söz konusu olduğunda, barok sırasında yapılan kompozisyonların çoğunun bu aşamada bir süre sonra bile yapıldığı düşünülmektedir.
Diğer sanatların aksine Barok müziğin diğer sanatsal tezahürlerin izleyeceği aynı estetik ve kavramsal kavramları paylaşıp paylaşmadığı tartışılmaktadır.
Barok dönemde ve daha özel olarak bu son dönemde ortaya çıkan ya da popüler olan ana müzik formları konser ve senfoni, sonat ve kantata idi. Bu aşamadaki müzikal deneyler tiyatro ile çok ilişkiliydi.
Sahne sanatları bu aşamada konsolide edilmiştir ve uluslararası sahnede giderek daha fazla önem kazanacaktır.
Barok’un ortaya çıkmasına neden olan dini kavramların ardından tiyatro tanrıları ve tanrıları sahneye indirdi ve teknoloji, kullanılan makinelerin varlığı olmadan daha samimi bir deneyim imkanı sundu.
Barok, sanatsal bir hareket olarak sona ermesine rağmen, bugün terim, diğer sanatsal veya etkileyici eserlerin fiziksel özelliklerini veya gelişim aşamalarını tanımlamak için hala kullanılmaktadır.