Pavel Florensky, ikona resimlerini açıklarken belli bir varlık kaygısıyla yapıldıklarını ifade etmiştir. Florensky’nin düşüncesi ödünç alınarak bu sergide ifade edilenler keşfedilmeye çalışıldığında, bireylerin varlık kaygılarının ne kadar değişken ve çakışabilen bir yapıda olduğu algılanacaktır.
Kimi bir metnin cümleleri, bir şiirin dizeleri arasında, kimi sıradan nesnelerin, mekanların
“Öyküler ancak onları anlatabilecek olanların başından geçer demişti biri bir gün: Aynı şekilde belki yaşantılar da onları yaşayabilecek olanlara sunarlar kendilerini.”Paul Auster, The New York Trilogy
Yazarlar, masallar ve kısa öykülerden yola çıkan Melis Kolyozyan’ın ilk kişisel seramik heykel sergisi 17 Mart Perşembe günü Galeri Selvin 2’de açılıyor. Kolyozyan’ın “Öyküler” adını verdiği sergide, hayatta tecrübe edilen küçük anlar, yaşanmışlıklar


Birce Yıldız Soyut Ekspresyonist olarak tanımlanabilen çalışmalarında; Maddenin özü, Hareket, Değişkenlik, Akış, Oluşum, Evren, Düzeninin Oluşumu, Doğada Tekrarlanan Formlar, Döngü gibi kavramları irdeliyor. Bu sergisinin teması evren, madde ve nesne arasındaki ilişki, enerjinin devinimidir.
Ressam, Sonsuz bir mekânda hareket halindeki enerji kümelerini hayal eder ve onların hayalindeki anlık görüntülerini resmeder. Albert Einstein’ın de dediği gibi “Evrende varolan her şey enerjidir”.
Birce Yıldız resimlerini yaparken aynı zamanda “Evrenin temelinde hangi form var?” sorusunun da arayışına girişir ve çeşitli okumalar sonucunda, en temelde bir enerji kütlesi olarak hayal etttiği formun “Kendi kendisini sürekli yenileyen ve arttıran sonsuz bir enerji modeli olan Thorus formu” olduğunu görür.
Thorus şekli antik mısırdan, inka ve mayalara kadar çeştli kültürlerde kullanılmaktadır. Anadolu’da da her zaman bilinmekte ve kullanılmaktaydı. Yer ve göğü birleştiren anadoludaki “hayat ağacı”(demir ağaç) motifi bu şekilden türemekte ve bunun gizli bilgilerini bize iletmektedir.
Bu sergide thorus formu biçimsel olarak direk gösterilmemiştir. Sadece enerji akışı hayal edilmiş ve onun ressamın belleğine yansıması olan formlar soyutlaşarak ifade bulmuştur. Sergi genelinde yoğun olarak kullanılan mor renk de bize mistik bir boyutu çağrıştırmaktadır.
Birce Yıldız kullandığı karışık tekniğe taşları da ekleyerek bize farklı bir deneyim sunmaktadır. Doğal Değerli taşları kullanarak onların yaydığı enerjilerden de faydalanmaktadır. Akik, Aventurin, Florit, Ametist gibi değerli taşların insan ve mekan üzerindeki olumlu etkileri bilinmektedir.
|Birce Yıldız, 1979 yılında İstanbul’da doğdu. 1998 yılında İtalyan Lisesi’nden mezun oldu. Aynı yıl Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’ne girdi. 2003 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde Yüksek Lisans programına girdi. 2006’da “Soyut Resmin Düşünsel Dayanakları” adlı tez çalışması ile mezun oldu. Halen resim çalışmalarına İstanbul’da kendi atölyesinde devam ediyor. Yurtiçi ve yurt dışında çeşitli özel koleksiyonlarda çalışmaları bulunuyor.


Kişisel Sergilerden Seçmeler: 2015 “Arayış”, Niş Art Gallery, İstanbul / 2011 “Mistik Doğaçlamalar”, Gama Gallery, İstanbul / 2009 İstanbul Kültür Üniversitesi Sanat Galerisi, İstanbul / 2008 Ziraat Bankası Tünel Sanat Galerisi, İstanbul
Karma Sergilerden Seçmeler: 2016 LA Art Show 2016 with Gama Gallery, Los Angeles / 2013 Nart Business Center, İstanbul / 2011 “ARTIST 2011”, 21. İstanbul Sanat Fuarı, Galeri Espas, İstanbul / 2010 “Genç Modernistler”, Gama Gallery, İstanbul / 2009 GaleriBinyıl ‘ Haftanın Sanatçıları 3 ‘ resim-heykel Sergisi, Galeri Binyıl, İstanbul / 2007 “GençSanatçılar” Karma ResimSergisi, İMSG (İstanbul Modern Sanatlar Galerisi), İstanbul.
GAMA GALLERY
Galeri Zilberman proje alanı 26 Mart – 7 Mayıs 2016 tarihleri arasında gerçekleşecek, Selçuk Artut’un Sımsıkı adlı proje sergisini duyurmaktan mutluluk duyar.
Çalışmalarında dijital teknoloji ve ses mimarlığının imkanları hakkında felsefi tartışma yaratan, çok yönlü sanatçı Selçuk Artut, galeriyle yaptığı bir önceki sergi Verisel Gerçeklik (2014) ile ses, etkileşimli yerleştirme, sanal gerçeklik gibi unsurları bir araya getirerek sanat objelerinin işlevselliğini
3.dalga bağımsız sanatçı inisiyatifi?nde cumhuriyet caddesi. 1469 sok. No:6 Alsancak İzmir adresinde, 29 şubat 2016, pazartesi günü, saat 18:00?de açılacak olan İlk kişisel sergim, 8 mart 2016, salı günü dahil Dokuz gün sürecektir. Bugünler dahilinde her gün saat; 18:00-20:00 arasında izlenime açık olacaktır, Aynı günler dahilinde saat: 10:00-15:00 arası saatlerinde de ikinci yer Narlıdere İzmir, tepe sok. menekşe Apt. No: 6E, atölyemde
- Mallin Gallery: BAI MING Chinese contemporary artist in the field of ceramics, oil painting, ink, in an eclectic style which alternates geometrical compositions and gestural practices. Bai Ming’s paintings and ceramics are presented at KCAC as part of the 50th anniversary of NCECA.
- Charno Gallery: AESTHETIC INFLUENCE: THE ART OF CHINESE SCHOLAR ROCKS The artists are Virginia Pfau-Thompson from Arizona, Richard Hirsch from New York, Howard Koerth from Oklahoma, Chang Ching-Yuan from Taiwan, and Keith Ekstam from Missouri. Many of the ideas surrounding Chinese Scholar’s Rocks are explored by this group of artists. This includes concerns such as references to utopian existence, a search for paradise in a less-than-perfect-world, geologic imagery, and utilizing the requisite Scholar’s Rock base or plinth as a stage for visual activity. Largely made of clay, the work by this distinct group of artists also employs glass, plastic, wood and found objects as needed.
- Underground Gallery:
- NANCY KRAMER BOVEE uses images from nature, artist predecessors, quilting, and design. After sketching and template creation, tiles are rolled out, cut and hand shaped before drying. Terra Sigillata is applied and clear glazes to accent. After firing tiles are mounted on a frame to unite and lift them off the wall so that light can illuminate the negative spaces.
- KRISTIN KOWALSKI wants to create a feeling of intimacy between the interaction of abstracted forms. Those experiences lead to a floral or blossom element that represents the peak of the experience. She wants the work to be very sensual, playful and slightly dark, and intends to create these feeling with the combination of form, color and surface texture. The floral elements in the work have been inspired from Kowalski’s garden; she is inspired by the process and transformation that occurs in nature.
If you would like more information or hi-res images please feel free to contact me via this email address or give me a call at the gallery at 816-421-5222.
I look forward to hearing from you soon and hope you are gearing up for a great few weeks packed full of all things ceramic!
Marissa Starke
Assistant Director
Kansas City Artists Coalition
201 Wyandotte Suite 105
Kansas City, MO 64105
Upcoming NCECA Exhibitions:
March 11th – April 21st
Opening