Dansçıları vurmak fotoğrafçılığın en zorlu konularından biri olabilir, ancak çekilen son fotoğraflar açısından da en faydalı olanlardan biridir. Dans affedilmeyen bir konu olabilir ve kişi hareketi, koreografiyi, parçayı ve dansçılara çarpan ışığın nasıl yakalanacağını araştırıp anlamaya çalışmadıkça, ödüllü görüntüler elde etmek zor olacaktır.
Dans fotoğrafçılığı ile, kontrollü bir stüdyo ortamında yazılı dans hareketleri yerine, ister canlı bir gösteri ister prova olsun, genellikle canlı bir dans performansını yakalamayı anlıyoruz, bu da dansçı için ışığın, pozisyonun ve kıyafet seçiminin kontrolüne izin veriyor. Lewis Greenfield’in en iyi bilinen tarzı, dans fotoğrafçılığından ziyade insan figürü fotoğrafçılığını veya anatomik iskelet fotoğrafçılığını tanımlamak için daha uygun olabilir. Bu nedenle, bu kılavuzun kapsamını yukarıdaki gibi dans fotoğrafçılığının tanımıyla sınırlayacağız.
içindekiler
başlamadan önce
Dans fotoğrafçılığı, diğer tüm fotoğrafçılık türleri gibi, bazı planlama, dans şirketleriyle iletişim kurma ve kişisel hazırlık gerektirir. Ancak koreografinin zarafetini, anatomisini, hareketini ve gücünü ortaya çıkaran ve aynı zamanda muhteşem fotoğraflarla sonuçlanan anlık anlar nasıl yakalanır?
Öngörü, geri bildirim, ritimleri dinlemek, müziği hissetmek ve dansı anlamak, koreografi ve sahne sanatlarının temellerini bilmek kadar önemlidir. Dans stilleri değişse de, çağdaş dans bale veya flamenkodan önemli ölçüde farklı olsa da, dans hareketi kişinin önceden tahmin etmeyi ve hazırlanmayı öğrendiği bir şeydir. Müziğin ritmini ve dansla olan etkileşimini hissetmek, fotoğrafçının çekimin ve alanın havasına girmesine yardımcı olurken, dans hareketlerinin kelime dağarcığının farkında olmak bir sonraki adımın ne olabileceğini okumanıza yardımcı olur.
Deneyim ve pratikle, bir sıçramanın ne zaman hazırlandığını, belirli bir grubun ne zaman hazırlandığını ve seyirciyi rahatsız etmemek için deklanşöre müzik doğrultusunda ne zaman basılacağını öğrenmeye başlarsınız.
Prova mı yoksa canlı mı?
Bir dansın fotoğrafını çekerken, kişi genellikle ya dans grubunun kendisiyle önceden izin ve anlaşma ile birlikte bir grup provasını filme alma fırsatına sahiptir; bu, kişiye sınırsız erişim verilinceye kadar en iyi ilişkiler içinde kalmalı ya da dansın tekrarlarını filme alma olanağına sahiptir. kendilerini para ödeyen bir izleyici kitlesi ile göstermek.
Dansçılar ve dans topluluklarıyla bağlantı kurmak ve onlarla uzun vadeli bir ilişki sürdürmek zor olabilir, ancak imkansız değildir. Profesyonel bono işlerden veya ‘portföyünü artırmaktan’ kaçınılmalıdır, çünkü bu endüstrinin kendisine ve diğer fotoğrafçılara zarar verir.
Seyirciler bir dans gösterisinin keyfini çıkarmak için bir ücret öderler, bu nedenle saniyede yirmi kare hızındaki kamera sürücüsü, sürekli bir deklanşör sesinin ne kadar yıkıcı olduğunu görmek için gösteri organizatörleri ve özellikle etrafınızdaki izleyiciler tarafından nazikçe gösterilmeyecektir. Hangi karenin çekileceği kararını fotoğraf makinesinin kendi sürücüsüne bırakmak, fotoğrafçının kontrolünün zayıf olmasına ya da hiç olmamasına ve fotoğraf çekerken yaratıcı ve kesin bir seçimin olmamasına yol açtığından, kaçmak da görüntüleri oluştururken ve önemli anlar için çabalarken zayıf bir alıştırmadır. deklanşöre basmak için.
Bu bağlamda, Valhalla’nın aynasız kamera teknolojisi, elektronik deklanşörlerin kullanımıyla çok yüksek patlama oranlarıyla sessiz çekim vaat ediyor, ancak son derece hızlı hareketin yaygın olduğu göz önüne alındığında, birçok çekimi bozan “sarmal deklanşör” etkisi göz önüne alındığında dikkatli olunmalıdır. fotoğrafçılık. Bu nedenle aynasız teknoloji tüm rahatsızlıklara çözüm vaat etse de sonuçta DSLR teknolojisinin aksine yüksek deklanşör sesi ile tüm sorunları çözmeyebilir.
Kıyafet provaları genellikle fotoğrafçıya pozlar ve fotoğrafçılığa nasıl devam edileceğine ilişkin girdiler açısından daha fazla özgürlük tanır, ancak çoğu prova daha sessiz olma eğiliminde olduğundan ve potansiyel olarak dansçı bulunmadığından dans şirketi ile iletişime geçmek en iyisidir. Komple makyajlı ve kıyafetli.
Ayrıca, tıpkı insanlarda olduğu gibi, dansçılar da tam performansın kendisi için enerji tasarrufu yapmak ve ana gösteriden önce yaralanma riskini azaltmak için planlanmış bir koreografinin tüm fiziksel boyutuna gitmekten geri durabilirler, bu nedenle ortaya çıkan koreografi tam performans göstermeyebilir. dansçının tüm tutkusunu veya gücünü veya gösterdiği sporu veya koreografiyi gösteren hareketleri gösterin.
Öte yandan, provalar ayrıca yaklaşan dans gösterisi hakkında daha fazla bilgi edinmek ve planlamak için bir fırsat sağlar ve ana gösteri sırasında çekilecek gerekli çekimlerin ön görüntüsünü başlatmak için provayı kullanabilir. nerede duracağını, aydınlatmanın nereye yerleştirileceğini ve kalitesinin yanı sıra bir beklenti olarak, müziğin ne kadar yüksek olduğu ve önemli anlarda çekime izin verip vermeyeceği.
teçhizat
Spor fotoğrafçılığına benzer şekilde çekim dansı da spor gibidir, doğru zamanda doğru ekipmanla doğru yerde olmak planladığınız ve istediğiniz çekimleri yapma şansınızı artırır. İyi spor fotoğrafçıları, nerede durduklarını ve lenslerini nereye doğrultacaklarını ve hareketin tam olarak nerede ortaya çıktığını bilirler ve aynı şey dans fotoğrafçıları için de geçerlidir.
Sahnenin tam karşısında durmak, her iki yanda 45 derecede olmaktan farklı konfigürasyonlara neden olur ve göz hizasında olmak ve sahne seviyesinde olmak dansçıların arkasında farklı arka planlar oluşmasına neden olur, bu da herhangi bir nesneden kaçınmak veya saklamak için ideal olabilir İstenmeyen . Yapılandırmaya dahil olmak istemeyin.
Hızlı f/2.8 ve daha geniş diyafram lensi, dans fotoğrafçılığı için bir ön koşuldur, çünkü çoğu dans performansı çok loş arka aydınlatmalı veya neredeyse tamamen karanlık olan spot aydınlatmaya sahiptir. Bu nedenle, geniş bir diyafram açıklığı aracılığıyla sensöre mümkün olduğunca fazla ışık yakalamak önemlidir ve bunun çok iyi bir odaklama düzeyi ile sonuçlanacağına dikkat edilmelidir.
Sığ alan derinliği, fotoğrafçının kamera gövdesi üzerinde daha iyi geri bildirim, hazırlık, algılama ve daha iyi otomatik odaklama yeteneklerine ihtiyaç duyduğu anlamına gelir; bu, özellikle çekim sırasında çok hızlı hareket eden nesneler oldukları göz önüne alındığında, odaklamanın çerçevelenen dansçılar veya nesneler üzerinde olmasını sağlar. dans performansının kendisi.
Çoğu dans performansında kullanılan ışıklandırma türü, yüksek kontrastlı ışıklandırma ve noktaların ve eşit olmayan renk dengesinin yaygın olduğu en seçici ve sofistike pozlama ölçekleri için bile çok kafa karıştırıcıdır. Kompozisyona ve istenen etkiye (bulanık hareket, donmuş hareket ve/veya amaçlanan kamera hareketi) bağlı olarak deklanşör hızına geçerken patlamayı önlemek için her zaman manuel modu ve vurgulama ölçeri kullanmanızı öneririz, ISO pozlama üçgeninin geri kalanını oluşturur.
Modern sensörler, düşük ışık performansı açısından büyük atılımlar yapıyor ve analog film günlerinden çok uzak olan karanlıkta bile kullanılabilir kareler sağlıyor. Düşük ışıkta iyi performansa ve 12800’e kadar daha yüksek ISO seviyelerinde gürültü kontrolüne sahip herhangi bir kamera sensörü, dans fotoğrafçılığı için oldukça kullanışlı bir kamera ile sonuçlanır, bu nedenle çoğu kamera markası bu tür çekim için uygun kamera gövdelerine sahiptir.
Dans gösterileri sırasında flaş kullanımının çoğu gösteride kesinlikle hoş karşılanmadığını ve hatta yasaklandığını lütfen unutmayın, nedeni flaşın dansçının performansını doğrudan etkileyeceği ve onları vuracağı ve aynı zamanda izleyiciler için sıkıntı yaratacağıdır. Üçayak kullanımına izin verilse de, dansı çeken fotoğrafçının alanına ve konumuna bağlı olarak, dengeyi sağlamak için bir monopod kullanılmasını veya daha fazla çok yönlülük, yeniden yapılandırma özgürlüğü ve çeşitli çekimler etrafında harekete izin verdiği için sadece elle çekim yapılmasını öneririz. pozisyonlar.
Ayarlar
Dans performanslarının çoğu, gelişmiş modern kameraların bile “doğru” otomatik odaklama veya pozlama ölçümü elde etmek için mücadele ettiği karanlıkta gerçekleşir. En çok dansını fotoğrafladığı için tanınan Andrea Mohen New York TimesDans fotoğrafçılığını “tanımadığın kurallarla, neredeyse tamamen karanlıkta, bilmediğin çok hızlı bir sporu çekmek” olarak tanımlama eğiliminde ve haklı.
Mümkün olduğunca fazla ışık yakalamak için f/2.8 veya daha geniş açıklıklar gereklidir; Diyaframı f/4 veya f/5,6’ya kapatmak daha derin bir odak seviyesi sağlar, ancak ISO’yu kabul edilebilir parazit kontrolü ile kullanılabilir bir görüntü elde etmek için çok yükseğe itebilir.
Dans, nihayetinde kinetik enerjinin bir ifadesidir, bu nedenle dans performansının hareketini, uçuşunu ve özgürlüğünü yakalamak dans fotoğrafçılığının özüdür. Fotoğrafçı, amaçlanan nihai görüntünün nasıl görüneceğini akılda tutmalıdır.
1/250s ile 1/320s arasındaki bir deklanşör hızı genellikle çoğu dans hareketini en ufak bir hareket bulanıklığı ipucuyla dondurur; 1/125s’den 1/250s’ye daha yavaş ve hareket bulanıklığı belirgin hale gelir ve amaçlanan yavaş deklanşör hızları, uzun pozlamalar veya amaçlanan kamera hareketi için gitmek istenirse, hedefe deklanşör hızları 1/10s ila 1 bölgesinde olacaktır. /2s veya Kamera sabitlemesinin kullanılabilirliğine bağlı olarak daha da yavaş (bir monopod, tripod veya tanıdık olmayanlar için kamera içi sabitleme!).
Hareketin tamamen dondurulmasını sağlamak için, genellikle 1/400sn ve daha yüksek bir deklanşör hızı gereklidir ve ISO ve diyafram, özellikle dans ederken uçan su veya toz gibi başka sahneler kullanılıyorsa elbette buna izin verir.
rötuş
Renkli veya siyah beyaz son işleme kararı, her fotoğrafçı için çok kişisel bir karardır ve kişinin vizyonuna, fikirlerine, yaratıcı bagajına ve konusuna bağlıdır. Bazı çekimler siyah beyazdan daha çok renge uygun olacaktır ve bunun tersi de geçerlidir. Aşırı doygunluk ve artan kontrast genellikle gösterişli bir sonuca neden olur ve bundan dikkatle kaçınılmalıdır.
çözüm
Dans fotoğrafçılığı çok kullanışlı bir fotoğrafçılık türüdür ve göz korkutucu ya da çekici görünmesine gerek yoktur. Sıkı çalışma, özveri ve duygusal yoğunluk gerektirir, ancak sonuç uygun fiyatlı ve ödüllendiricidir. Denemeyi asla bırakma.
Yazar hakkında: Dr. Charles Paul Azopardi bir güzel sanatlar fotoğrafçısı, küratör, fotoğrafın kültürel mirası üzerine danışman ve yazardır. Bu makalede ifade edilen görüşler yalnızca yazara aittir. Charles’ın çalışmalarının daha fazlasını web sitesinde ve Instagram’da bulabilirsiniz.