Самые страстные поцелуи в истории искусств
Поцелуй – пожалуй, самый красноречивый символ любви и страсти. Всемирная история искусств с глубокой древности знает поцелуи, запечатленные резцом скульптора и кистью живописца.
"Поцелуй". Автор - Дмитрий Врубель Этот символ любви пережил античность, средние века и Возрождение. Поцелуй прошел через эпоху барокко, галантный XVIII век и "железный" XIX, и попал в современное искусство и цифровые технологии. Но поцелуй оказался и символом вероломства, в чем повинен Иуда, предавший коварным лобзанием Господа Иисуса Христа. Особую пикантность поцелуй приобрел во времена "позднего Леонида Брежнева" который неизменно приветствовал крепким товарищеским засосом вождей братских коммунистических и рабочих партий. Корреспондент BBC Culture, опустив случаи, связанные с Иудой и Брежневым, составил свой рейтинг самых нежных и страстных поцелуев в искусстве. (Похожие статьи из раздела "Журнал") Любовники из Айн Сахри Любовники из Айн Сахри (ок. 10 000 лет до н.э.) Эта небольшая каменная фигурка, найденная в пещере неподалеку от Вифлеема, была создана на заре эры земледелия. Она считается первым изваянием, запечатлевшим акт плотской любви. Вырезанная из гальки пара слившихся друг с другом любовников лишена лиц, их пол невозможно определить. Но их объятия и поцелуй, изваянные в камне, пережили тысячелетия. Это произведение, относящееся к натуфийской культуре, хранится в Британском музее в Лондоне. Как полагают исследователи, фигурка высотой 10,8 см могла символизировать плодородие и отражает представления древних о роли мужчины в продолжении рода. Краснофигурная чаша из Аттики Краснофигурная чаша из Аттики (ок. 480 года до н.з.) Художники древней Греции в росписи на вазах часто изображали целующиеся пары. Впрочем, поцелуй между мужчиной и женщиной редко встречается на античной керамике. Публичные проявления гетеросексуальной любви могли быть сопряжены с трудностями этического характера, тогда как страсть между зрелыми и более молодыми мужчинами рассматривалась, скорее, как добродетель. Именно так воспринимался в классические времена сюжет краснофигурной росписи на чаше, хранящейся в Лувре. Изображенный на ней поцелуй – отнюдь не символ страсти двух равноправных любовников. Бородатый мужчина постарше, ухватив за волосы, тянет к себе своего молодого любовника. Чаша была приобретена Лувром у наследников принца Люсьена Бонапарта, младшего брата Наполеона в 1848 году. Франсуа Буше, "Геркулес и Омфала" Геркулес и Омфала, 1735 год Изображения поцелуев в живописи Ренессанса встречаются на удивление редко. Скорее вы увидите на полотнах мастеров эпохи Возрождения Иуду, обнимающего Христа, чем любовников, припавших к устам друг друга. Однако с воцарением стиля рококо в европейском искусстве XVIII века чувственные сцены стали все чаще вдохновлять амбициозных художников. В качестве примера возьмем полотно "Геркулес и Омфала" кисти Франсуа Буше, одного из самых прославленных художников Франции эпохи ancien régime, предшествовавшей Великой французской революции. Картина на сюжет античного мифа изображает древнегреческого супермена Геркулеса в постели с Омфалой, царицей Лидии, к которой он попал в рабство за убийство. (Картина Буше хранится в ГМИИ им. Пушкина в Москве. – Ред.) Антонио Канова, "Амур и Психея" Амур и Психея, 1787 – 1793 годы Венецианский мастер Антонио Канова считается едва ли не самым выдающимся скульптором эпохи неоклассицизма в Европе. Изваяния из мрамора, вышедшие из-под его резца, демонстрируют непревзойденный дар автора воссоздавать нежную человеческую плоть из холодного камня. Его шедевр на тему мифологической страсти изображает момент пробуждения Психеи, олицетворения души, от поцелуя Амура или Купидона, бога любви. Второе название этого произведения – "Психея, разбуженная поцелуем Амура". В этой скульптуре проявляются присущие гению Кановы элегантность и утонченность – осознанное воплощение греческих и римских образцов в соответствии со вкусами и представлениями эпохи Просвещения. (Первый вариант "Амура и Психеи" хранится в Лувре, второй – в Эрмитаже. – Ред.) Утамаро Китагава, из цикла "Поэма подушки" Сцены из "Поэма подушки", 1788 год Откровенный эротизм – одна из основополагающих тем классической японской гравюры эпохи Эдо (XVII – середина XIX в.). Утамаро Китагава, один самых ярких представителей стиля укиё-э, изображал в своем творчестве преимущественно любовные и сексуальные сцены. Сюжет этой гравюры относится к числу наиболее целомудренных в созданном им цикле из 12 работ "Поэма подушки". Остальные гравюры этой серии обладают не имеющей себе равных по насыщенности сексуальной страстью. Позже западные художники, в том числе Эдуард Мане и Анри Тулуз-Лотрек обращались к японским образцам в своих откровенных работах, изображающих любовников и куртизанок. (Стиль укиё-э означает в переводе "образы изменчивого или плывущего мира". Эротические гравюры относятся к жанру сюнга – "весенние картинки". – Ред.) Огюст Роден, "Поцелуй" Поцелуй, 1882 – 1889 годы Это произведение – одно из самых культовых воплощений романтической любви в западном искусстве. Мужчина и женщина, высеченные из одного куска мрамора, заключают друг друга в объятия и сливаются в страстном поцелуе. То, что произойдет потом, поистине ужасно. Обнимающуюся пару, - знатную замужнюю даму Франческу да Римини и ее любовника Паоло Малатесту, застиг обманутый муж. Он заколол кинжалом любовников, обреченных на вечные муки в аду. Об этом нам поведал Данте в своей "Божественной комедии". Огюст Роден сначала хотел ввести эту пару в композицию созданных им "Врат ада". Однако сюжет оказался настолько популярен сам по себе, что скульптор решил сохранить целующихся Франческу и Паоло как самостоятельное произведение. Жан-Леон Жером, "Пигмалион и Галатея" Пигмалион и Галатея, ок. 1890 года Хотя сегодня он больше известен как живописец-ориенталист за полотна с гаремами и заклинателями змей, Жан-Леон Жером создал множество картин и статуй на тему мифа о Пигмалионе. Этот античный скульптор, он же царь Кипра, без памяти влюбился в созданную им статую - Галатею. История о Пигмалионе приобрела известность сначала усилиями Овидия, а позже – Джорджа Бернарда Шоу. Она стала фантазией на тему о том, что и любовная история может иметь счастливый финал. Вместе с тем это еще и аллегория творчества художника, а также зыбкой и даже опасной грани между реальностью и идеалом. Густав Климт, "Поцелуй" Поцелуй, 1908 - 1909 годы Густав Климт, который десятилетиями оставался на задворках всемирной истории искусства, в последнее время переживает посмертное возрождение былой славы. Впрочем, нельзя сказать, что он когда-либо прежде впадал в немилость у тех орд туристов, которые едва ли не падают в обморок перед этим необузданно декоративным холстом во дворце Бельведер в Вене. Как и во всех прочих произведениях Климта его так называемого "золотого периода", в этой работе мастер так тщательно драпирует обнимающуюся пару в насыщенную узором золотистую ткань, что кажется, будто два тела сливаются в одно. Рене Магритт, "Любовники" Любовники, 1928 год Саваны, которые укрывают лица любовников на этой культовой картине, часто возникают в творчестве Рене Магритта. Истоки этого образа следует, видимо, искать в биографии самого художника. Когда он еще был подростком, его мать утопилась, завязав свое лицо ночной рубашкой. По другой версии, ее лицо было плотно обернуто легкой розовой тканью. Полагают, что она это сделала сама, чтобы никто не увидел ее обезображенное лицо. Магритт не говорит, что должна символизировать его картина – истинную любовь, несостоявшуюся любовь или непознаваемость любви. До своих последних дней художник говорил, что в этой сюрреалистической композиции вообще нет какого-то четкого смысла. Фоторабота Занеле Мухоли LiTer II, 2012 год Одна из ведущих фотохудожников Южной Африки, Занеле Мухоли, документирует жизнь африканских лесбиянок. Цель ее творчества двояка: это и кампания против гомофобного насилия, и открытие миру сообщества, которое очень часто исключается из любых форм общественной жизни. В 2012 году ее квартира в Кейптауне подверглась разбойному нападению, а фотографии были уничтожены. Этот снимок уцелел и теперь он свидетельствует о том, что любовь способна выжить, несмотря на все попытки ее подавить. Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.