Pengambilan Gambar Mempersiapkan untuk Pembuatan Film Menyelesaikan Film Bekerja dengan Aktor
Ketika Anda menyutradarai, Anda harus mengetahui berbagai posisi pengambilan gambar dan kamera dan gerakan kamera yang berbeda sehingga Anda mengetahui bagaimana mengambil gambar setiap adegan dan apa yang harus Anda coba untuk memeroleh setiap adegan tersebut. Posisi dan tipe yang berbeda dari setiap pengambilan gambar mengubah pandangan terhadap adegan.  Framing (atau long shot): extreme long shot (biasanya merupakan pengambilan gambar awal, dari jarak ¼ mil), long shot (ini merupakan pengambilan gambar “kehidupan” yang berhubungan dengan jarak antara penonton dan layar dalam bisokop; ini berfokus pada karakter dan latar belakang), medium shot (ini biasanya digunakan untuk adegan dialog atau melihat dengan lebih jelas aksi tertentu dan biasanya terdiri dari 2/3 karakter dari pinggang ke atas), close up (pengambilan gambar ini berkonsentrasi pada wajah atau obyek dengan latar belakang yang samar, biasanya digunakan untuk masuk ke dalam pikiran tokoh), extreme close up (biasanya berfokus pada rincian yang spesifik seperti mulut atau mata, biasanya digunakan untuk beberapa efek dramatis). Sudut kamera merancang hubungan antara kamera dan apapun yang ingin diambil gambarnya dan memberikan informasi emosional kepada penonton tentang obyek atau karakter dalam gambar. Bird’s eye view atau pandangan mata burung (menunjukkan adegan yang diarahkan dari atas, menempatkan penonton pada posisi seperti Tuhan, serta membuat hal yang normal tampak dikenali), high angle atau sudut yang tinggi (ini memerlukan kamera yang menggunakan mesin derek dan memberikan gambaran apa yang terjadi), eye level (ini merupakan sudut yang lebih normal dengan kamera yang bertindak sebagai orang lain yang melihat adegan), low angle atau sudut yang rendah (cenderung membuat penonton merasa tidak berdaya, atau bingung dan menatap ke sebuah obyek dapat menginspirasi ketakutan atau disorientasi), sudut yang miring (digunakan sebagian besar pada film horror, pengambilan gambar ini menginspirasi perasaan tidak seimbang, transisi, dan tidak stabil). Gerakan kamera membuat aksi tampak lebih lambat dibandingkan potongan yang cepat, tetapi ini dapat juga memberikan efek yang lebih “nyata”. Pans (meninjau adegan secara horisontal), tilts (meninjau adegan secara vertikal), dolly shots (juga dikenal sebagai tracking/trucking shots, dimana kamera mengikuti aksi pada kendaraan yang bergerak), hand-held shots (kamera Steadicam membuat hand-held shots tampak tidak terputus-putus, sementara masih terlihat dekat dan nyata), crane shots (ini kurang lebih sama seperti dolly shot di udara), lensa pembesar (ini mengubah pembesaran gambar, mengubah posisi penonton lebih lambat atau lebih cepat), aerial shot (pengambilan gambar sama seperti crane shot, tetapi diambil dari helikopter dan biasanya digunakan sebagai pengambilan gambar pada awal film). Ini pada dasarnya merupakan waktu ketika kru mengatur semuanya. Jika Anda memiliki asisten sutradara, Anda tidak harus berada di sana, tetapi ini adalah ide yang bagus untuk menunjukkannya. Anda dapat mulai memikirkan pengambilan gambar pada hari itu dan mempertimbangkan bagaimana cara terbaik untuk melakukannya dan apakah Anda butuh mengubah hal yang lain. Sebelum Anda mulai melakukan pengambilan gambar dan sementara kru lapangan mengatur perlengkapan, latih aktor dan tentukan apa yang harus mereka lakukan terkait dengan kamera (dimana mereka harus berdiri, tipe pengambilan gambar apa yang Anda harus gunakan, bagaimana mereka harus mengucapkan naskah).  Lakukan percobaan dengan viewfinder atau perangkat kamera untuk menguji bagaimana hasil dari pengambilan gambar dari sudut yang berbeda. Pada titik ini, Anda mungkin ingin mengubah dan mendefinisikan kembali beberapa adegan dan pengambilan gambar untuk memeroleh adegan yang diinginkan. Untuk setiap pengambilan gambar, Anda butuh untuk mengetahui panjang fokus, penempatan kamera, tanda aktor (dimana mereka harus berdiri, dan sebagainya), yang menyangkut lensa yang digunakan dan gerakan kamera. Anda akan mengatur pengambilan gambar, menggunakan semua pertimbangan yang berbeda, dengan sinematografer Anda. Sekarang bergantung pada gaya sutradara seperti apa yang Anda miliki dan gaya sinematografer yang Anda miliki (mungkin Anda merupakan satu-satunya orang yang membuat keputusan dalam pengambilan gambar), Anda akan butuh untuk memberikan banyak atau sedikirt arahan. Diskusikan dengan mereka tentang pencahayaan dan cara kerja kamera hingga pengambilan gambar siap dilakukan. Pembuatan film tidak membutuhkan waktu lama dan ini biasanya merupakan adegan pendek yang diambil. Anda berjalan mengikuti adegan, menggunakan gerakan kamera, dan penempatan, dan sebagainya yang telah Anda siap lakukan dengan sinematografer Anda. Ketika Anda memberhentikannya, Anda siap untuk melihat bagaimana hasilnya. Meninjau pengambilan gambar dari monitor membiarkan Anda mempertimbangkan bagaimana membuat adegan menjadi lebih baik, bagaimana membuat adegan sesuai dengan ide asli Anda. Kemudian, Anda akan mengulang adegan hingga sesuai dengan keinginan Anda.  Ini sangat berbeda dari peninjauan pada ruangan koreksi nantinya.  Di sana, Anda memiliki waktu, kejelasan, dan perspektif untuk melihat setiap hal tunggal yang dapat Anda lakukan untuk membuat adegan menjadi lebih baik. Naskah yang baik dapat membuat bahkan seorang sutradara yang biasa saja tampak terlihat baik, jadi pilihlah dengan bijak. Anda dapat juga menulis naskah sendiri, jika itu merupakan hal yang Anda senangi dan Anda mampu melakukannya. Ketika Anda menulis, atau memilih naskah, ada beberapa hal yang dapat diwaspadai untuk membantu Anda memilih naskah yang paling baik.  Struktur adalah kunci dari cerita yang bagus. Struktur tiga babak merupakan perangkat yang biasanya digunakan untuk penulis naskah untuk menyusun cerita yang bagus. Ini bekerja seperti ini: set-up atau permulaan (Babak 1), konfrontasi (Babak 2), resolusi (Babak 3). Titik balik utama terjadi pada akhir babak 1 dan babak 2.  Naskah yang bagus menunjukkan dibandingkan memberitahukan. Anda ingin penonton Anda menebak apa yang terjadi berdasarkan gerak tubuh aktor, apa yang mereka kenakan, apa yang mereka lakukan, dan bagaimana mereka mengucapkan perkataan. Skenario yang sangat natural dan terlihat.  Setiap adegan harus memiliki slug line, yang memberitahukan apakah adegan tersebut dilakukan di dalam (interior) atau luar ruangan (eksterior), apakah dilakukan pada malam hari atau siang hari, dan dimana lokasinya. (Misalnya: INT. LIVING ROOM -- NIGHT.) Ketika menggambarkan aksi, Anda menggambarkan aksi nyata dan sesungguhnya yang terlihat di layar. Misalnya, dibandingkan mengatakan “John masuk ke ruang tamu. Ia marah karena pacarnya meninggalkan dirinya,” Anda sebaiknya mengatakan “John masuk ke ruang tamu. Ia membanting pintu yang ada di belakang dan memukul sofa.” Mengurutkan setiap adegan merupakan hal yang penting sehingga Anda mengetahui bagaimana cara terbaik untuk mengarahkan setiap adegan, sudut kamera yang Anda inginkan, tampilan apa yang ingin Anda lihat. Anda tidak harus terpaku dengan urutan adegan yang akan Anda ambil, tetapi itu akan memberikan Anda arahan untuk memulai.  Hal yang dapat Anda atur antara lain: karakter apa yang muncul dalam setiap frame, berapa banyak waktu yang dibutuhkan antara frame saat ini dan sebelumnya, sudut kamera di dalam frame (pengambilan gambar seperti apa yang Anda inginkan). Urutan adegan tidak harus sempurna. Ini hanya memberikan Anda jiwa dari naskah dan bagaimana naskah dapat terealiasi. Tentukan gaya film Anda. Film ketabahan tentang detektif pribadi pada tahun 1920 akan memiliki kesan yang sangat berbeda dengan film komedi yang menyentuh hati tentang risiko sebagai orangtua. Cara terbaik untuk membuat film Anda gagal adalah mengubah gaya di tengah adegan, sehingga film komedi yang menyentuh hati tiba-tiba menjadi tragedi tanpa adanya peringatan. Ini bukan berarti bahwa film komedi tidak dapat memiliki adegan yang menunjukkan tragedi, atau sebaliknya, tetapi film Anda, khususnya jika Anda baru saja mulai menyutradarai, sebaiknya menekankan pada satu gaya. Anda tidak dapat membuat film tanpa pembiayaan, khususnya jika Anda ingin menjadikan film Anda dilihat tidak hanya oleh keluarga Anda. Perlengkapan pembuatan film membutuhkan biaya, Anda membutuhkan alat peraga, lokasi, aktor, dan teknisi. Semuanya membutuhkan biaya. Jika Anda ingin membuat film indie, Anda sebaiknya tetap mencoba menemukan produser untuk film Anda, seserorang yang mengetahui pembiayaan film, menemukan lokasi pembuatan film. Jika Anda tidak memiliki biaya yang cukup, Anda mungkin akan memilih sendiri, tetapi sebaliknya ini adalah ide yang bagus untuk memperkerjakan seorang sutradara pemilihan aktor untuk melakukannya. Pada umumnya, sutradara pemilihan aktor memiliki lebih banyak akses untuk menentukan aktor yang tepat bagi film Anda.   Anda menginginkan orang yang sudah bermain di film lain dan memahami bagaimana cara kerjanya. Aktor teater tidak cocok untuk ini, karena akting di teater dan akting dalam film sangat berbeda. Ada beberapa aktor baru yang tidak terlalu mahal. Apa yang Anda cari adalah karisma dan talenta. Ini biasanya berarti tidak hanya memilih teman Anda dalam peran (kecuali jika Anda hanya menyutradarai film untuk bersenang-senang). Film membutuhkan lokasi (kamar tidur, ruang tamu, jalan, taman, dan sebagainya). Anda terkadang dapat mengambil gambar di lokasi tersebut tanpa mengeluarkan biaya dan terkadang Anda harus membayarnya. Sebaliknya, Anda akan membutuhkan alat peraga, kostum, make-up, dan material untuk pengambilan gambar (mikrofon, kamera, dan sebagainya).  Jika Anda memiliki produser, ini yang akan mereka lakukan. Pastikan bahwa Anda memiliki semuanya yang Anda butuhkan dan izin untuk mengambil gambar pada lokasi tertentu. Jika tidak, Anda akan melakukannya seorang diri. Jika Anda benar-benar memiliki dana yang sangat terbatas, berbicarlah kepada teman dan keluarga. Anda mungkin mengetahui orang yang sangat cakap dalam merias untuk menjadi penata rias, atau mungkin bibi Anda memiliki koleksi pakaian. Jika Anda tidak memiliki visi dan rencana yang jelas tentang bagaimana film Anda berjalan, film seperti apa yang Anda inginkan, ini akan menjadi proses pembuatan film yang sulit. Anda membutuhkan penataan yang spesifik dan Anda butuh untuk mengetahui semua hal yang harus dilakukan untuk membuat proses pembuatan film berhasil.  Buatlah daftar pengambilan gambar. Ini pada dasarnya merupakan daftar urutan semua adegan film yang menggambarkan framing, panjang fokus, gerakan kamera, dan hal yang perlu diingat (mungkin kekhawatiran dalam pembuatan film). Anda juga dapat melakukannya dengan storyboard atau urutan adegan, apapun yang nyaman bagi Anda. Buatlah naskah yang lebih detail. Ini pada dasarnya merupakan proses dimana Anda mengidentifikasi setiap hal tunggal yang dibutuhkan dalam pengambilan gambar, termasuk lokasi, alat peraga, efek, dan sebagainya. Ini akan lebih mudah jika Anda memiliki produser yang membantu Anda melakukannya. Peninjauan teknis dengan semua teknisi Anda. Ini berarti pergi meninjau lokasi pembuatan film dan setiap pengambilan gambar tunggal dengan teknisis sehingga setiap orang mengetahui dengan tepat apa yang diharapkan dalam setiap pengambilan gambar. Anda dapat mendiskusikan masalah yang mungkin terjadi (hal seperti pencahayaan yang spesifik, masalah suara, dan sebagainya). Jika Anda dapat memperoleh asisten sutradara yang bagus, Anda akan menginginkannya. Mereka adalah orang yang akan meneriaki aktor jika dibutuhkan dan melakukan hal seperti mencatat setiap peninjauan teknis, dan mengatur jadwal semua pengambilan gambar.  Pengaturan jadwal pengambulan gambar pada dasarnya mengatur jadwal ketika pengambilan gambar akan ditayangkan. Ini hampir tidak pernah ada di dalam kronologi pembuatan film, tetapi biasanya lebih banyak berkaitan dengan pencahayaan atau pengaturan kamera. Apa yang coba Anda lakukan pada tahapan ini adalah meletakkan semua suntingan film dengan lancar, halus, dan koheren. Sebagai peraturan umum yang Anda inginkan untuk memotong aksi, sehingga tidak banyak aksi membosankan bagi penonton. Ini berarti bahwa Anda memotong dari satu adegan ke adegan lainnya untuk diperlihatkan (seperti John membuka pintu ruang tamu). Anda akan menggabungkan adegan dengan bagian pertama terkait gerakan John pada pengambilan gambar yang jauh dan bagian kedua dalam pengambilan gambar yang lebih dekat.   Memotong gerakan lintas frame merupakan pengambilan gambar yang terbuka. Misalnya, medium shot pada dua orang laki-laki yang berbicara, salah satu laki-laki bergerak dan diperlihatkan dengan jelas pada wajahnya yang jahat. Memotong frame yang kosong, dimana subyek datang. Misalnya, ini sering digunakan ketika seseorang keluar dari mobil, dimana Anda hanya melihat kaki. Kaki bergerak ke dalam frame yang kosong. Ingatlah, saat Anda memotong, ini membutuhkan 2 frame film (setara dengan 1/12 th per detik) untuk mata penonton Anda bergerak dari satu sisi layar ke sisi lainnya. Untuk soundtrack, Anda  ingin memastikan bahwa itu bekerja sesuai dengan film. Ini tidak lebih buruk dari score yang tidak sesuai dengan nada dan penampilan di film. Ketika Anda mendiskusikan komposisi musik dengan pengarang lagu Anda, bicarakan semua hal seperti gaya musik, instrumen, kecepatan musik, tanda musik, dan sebagainya. Pengarang lagu butuh untuk mengetahui  visi Anda dalam pembuatan film untuk membuat score yang tepat.  Dengarkan demo yang diberikan pengarang lagu kepada Anda, sehingga Anda dapat mengetahui bagaimana lagu tersebut masuk dan berakhir, dan dimana butuh dilakukan perubahan. Saat ini, jika Anda menciptakan musik sendiri, Anda butuh untuk memastikan bahwa Anda tidak mencuri hak cipta musik orang lain untuk film Anda, karena Anda akan memeroleh masalah. Anda memiliki banyak waktu untuk menemukan pengarang lagu dengan biaya yang murah di kota Anda. Ini mungkin tidak akan memasuki tingkat yang profesional (tetapi kemudian, film Anda juga tidak baik), tetapi ini dapat tetap membuat suara yang bagus. Ada perbedaan antara soundtrack dan score. Soundtrack merupakan musik yang telah direkam sebelumnya, yang sesuai dengan adegan atau potongan isi, ritme, dan suasana hati. Score merupakan musik yang khusus mengiringi gambar atau motif tertentu dalam film (seperti “tema menipu” dalam “percakapan”). Ini berarti memastikan bahwa soundtrack sesuai dengan film. Ini juga berarti menghilangkan dan menambahkan suara yang butuh untuk ditambahkan, atau menambahkan suara yang sudah ada. Anda dapat mengubah suara yang tidak seharusnya berada di sana (seperti suara pesawat) atau mengubah suara yang seharusnya ada di sana.  Suara diegetic berarti bahwa suara dibuat oleh hal yang dapat dilihat oleh penonton di gambar. Sementara ini biasanya akan diambil ketika Anda melakukan pengambilan gambar, ini biasanya ditambahkan kemudian, seperti menambahkan suara ambient (outdoor) dan suara ruangan (indoor) untuk menutupi suara seperti suara pesawat, tetapi tidak untuk membuat kebisingan diredam. Suara non-diegetic berarti suara yang datang dari luar gambar, seperti score. Saat ini, Anda telah membuat film dan memeriksanya dan menambahkan suara yang berbeda, Anda siap untuk menunjukkannya. Terkadang ini berarti mengumpulkan beberapa teman dan keluarga dan menunjukkan hasil kerja keras Anda, tetapi Anda juga dapat menemukan jalan lain, khususnya jika ini merupakan hal yang sangat penting bagi Anda.   Banyak kota dan negara bagian memiliki festival film yang dapat Anda ikuti. Berdasarkan dari kualitas film, film Anda mungkin menang, tetapi minimal penonton yang lebih banyak dibandingkan keluarga dan teman Anda akan melihatnya. Jika Anda memiliki produser, ini merupakan hal yang biasa mereka kerjakan dan biasanya Anda tidak akan memeroleh lampu hijau untuk menjalankan proyek Anda jika belum ada distribusi yang terjadwal setelah film selesai dibuat. Ini tampaknya merupakan langkah yang sangat jelas, tetapi sangat penting. Ketika Anda melakukan pembuatan film yang sesungguhnya, Anda ingin aktor merasa nyaman dengan apa yang boleh dan tidak boleh mereka lakukan.  Mulailah dengan membaca naskah bersama, dimana Anda dan aktor Anda duduk dan mempelajari setiap adegan. Mereka akan merasa lebih nyaman dengan kata-kata dan dengan Anda dan dengan yang lain, yang akan membuat pembuatan film berjalan lebih mudah. Sesungguhnya, aktor yang bertalenta tidak membutuhkan banyak latihan sebelum pengambilan gambar dan ini akan lebih baik untuk tidak terlalu melatih adegan dengan tingkat emosional yang tinggi sehingga mereka akan tampak alami ketika pengambilan gambar sesungguhnya, tetapi hanya jika Anda bekerja dengan aktor yang terkenal dan bertalenta, sehingga jika Anda bekerja dengan aktor baru, memelajari naskah sebelum pengambilan gambar merupakan ide yang bagus. Aktor tidak dapat memberikan kinerja yang menakjubkan tanpa mengetahui seluk beluk naskah. Anda tidak menginginkan mereka tiba-tiba muncul pada hari pengambilan gambar tanpa mempelajari peran mereka. Ini mengapa latihan sangat penting. Ini berarti apa yang ada di dalam adegan berdasarkan dialog. Ini juga akan memberitahu aktor Anda karakter apa yang mereka mainkan di dalam adegan dan di dalam film, yang akan menentukan bagaimana Anda mengarahkan mereka.  Sedikit banyak bagaimana akting mereka dalam film. Apa yang Anda inginkan dari aktor Anda adalah kehadiran yang kuat bahkan ketika mereka tidak melakukan apapun. Seorang aktor dapat menunjukkan karakternya tanpa melakukan banyak hal. Misalnya: John, tokoh protagonis yang pemarah di atas, akan bermain dengan peran yang berbeda berdasarkan apakah ia membenci pacar yang meninggalkannya, atau jika ia masih cinta dengan pacarnya (atau keduanya). Klise marah, teriakan sutradara hanyalah klise. Sebagai sutradara, Anda adalah penanggung jawab (jika Anda tidak memiliki produser) yang berarti bahwa setiap orang akan mencari Anda untuk mendapatkan arahan yang tenang dan jelas.   Ini alasan mengapa urutan adegan dan naskah yang rinci sangat penting. Anda dapat merujuk mereka kembali pada setiap adegan dan untuk menunjukkan visi Anda kepada siapapun yang bekerja untuk Anda. Ingatlah bahwa film dibuat oleh kontribusi banyak orang yang berbeda, bahkan jika sutradara dan aktor memperoleh lebih banyak penghargaan. Lebih baik Anda tidak bertingkah laku layaknya Anda yang paling penting, ketika Anda berdiskusi dengan aktor dan kru film Anda. Ini untuk aktor. Jika Anda menjelaskan percakapan pada aktor Anda dan visi Anda untuk film, seharusnya tidak menjadi masalah bagi mereka untuk melakukan apa yang mereka lakukan di dalam adegan mereka, tetapi ini penting bagi Anda untuk memberikan instruksi yang spesifik, bahkan instruksi seperti “coba memainkan peran lagi dengan lebih cepat.”   Ambillah rekaman berulang kali. Pada daftar pengambilan gambar Anda, tuliskan hal penting yang Anda inginkan aktor Anda lakukan. Umpan balik dan permintaan Anda yang lebih jelas dan rinci, akan membuat aktor dan kru film lebih mudah untuk mengikuti visi Anda. Berikan umpan balik negatif atau rinci kepada aktor secara personal. Anda bahkan dapat melakukannya ketika orang lain berada di sekitar, sejauh hanya aktor yang menerima umpan balik mendengarnya. Ini adalah cara untuk tidak memojokkan orang lain. Pastikan untuk memberikan umpan balik yang positif. Aktor senang mengetahui bahwa kinerja mereka dihargai dan mereka melakukan hal yang benar. Pastikan Anda membiarkan mereka mengetahuinya, bahkan jika hanya hal kecil seperti “Saya benar-benar senang dengan apa yang Anda lakukan pada adegan terakhir; mari kita coba seperti ketika kita melakukan pengambilan adegan.” Terkadang, jika Anda memiliki aktor yang bagus, ini adalah baik untuk membiarkan mereka melakukan apa yang mereka pikirkan tanpa memberikan banyak arahan. Sementara ini mungkin tidak selalu sesuai dengan rencana Anda, adegan dan film memiliki kemungkinan untuk mendapatkan arahan yang baru.
Ketahuilah tipe pengambilan gambar dan sudut kamera yang berbeda. Datang ketika dipanggil. Latihlah pengambilan gambar. Atur pengambilan gambar. Lakukan pengambilan gambar. Tinjau pengambilan gambar. Memilih naskah. Buatlah storyboard atau urutan adegan naskah Anda. Dapatkan pembiayaan untuk film Anda. Pilih aktor untuk setiap peran. Temukan lokasi, alat peraga, dan material. Rencanakan dengan tepat. Atur jadwal pengambilan gambar. Lakukan koreksi film. Buatlah komposisi musik. Tambahkan campuran suara. Tunjukkan film Anda. Pelajari naskah sebelum pengambilan gambar. Pastikan aktor telah mempelajari peran mereka. Jelaskan percakapan pada setiap adegan. Bersikaplah tenang, fokus, dan jelas. Berikan instruksi yang spesifik.
https://www.wikihow.com/Direct-a-Movie https://www.wikihow.com/Direct-a-Movie https://www.wikihow.com/Direct-a-Movie https://www.wikihow.com/Direct-a-Movie
Shooting the Movie Preparing for Filming Finishing Up Working with the Actors