Membuat Portofolio Mempelajari Pekerjaan Juru Animasi Mendapatkan Pelatihan Keterampilan yang Tepat
Sangat umum perusahaan yang bergerak di bidang ini ingin melihat pekerjaan Anda dalam gulungan demo. Gulungan demo adalah video yang menayangkan contoh singkat berbagai adegan animasi yang Anda putar di layar. Beberapa perusahaan lebih memilih gulungan demo yang menyoroti segmen pendek bagian terbaik ketimbang beberapa contoh pekerjaan.  Anda mungkin ingin menyesuaikan demo gulungan Anda terhadap berbagai posisi dengan menyoroti gaya dan pelatihan yang dibutuhkan untuk pekerjaan tertentu. Beda perusahaan, beda tampilan. Durasi gulungan demo untuk pemula harus sekitar 2 menit, sedangkan untuk juru animasi yang lebih berpengalaman tidak lebih dari 4 menit. Pilihlah karya terbaik Anda, bukan setiap hal yang telah Anda kerjakan.Mulai dan akhiri dengan karya terbaik.  Beberapa perusahaan ingin melihat DVD gulungan demo, tetapi perusahaan lain menerima tautan gulungan demo dari situs web Anda. Beberapa perusahaan, seperti Pixar, memberitahu pelamar bahwa mereka akan mengirim informasi tentang apa yang mereka ingin lihat dalam portofolio dan gulungan demo ketika pelamar melamar.  Gunakan suara asli dalam adegan yang butuh dialog, tetapi hindarilah menambah musik yang mengganggu gulungan. Anda dapat menggunakan musik, tetapi pastikan musik melengkapi animasi dan bukan malah mengganggu. Lagipula, beberapa perusahaan akan mengecilkan musik ketika menonton animasi Anda. Berilah nomor pada masing-masing adegan. Nomor biasanya akan muncul di kanan atas layar ketika setiap segmen animasi muncul di gulungan demo. Sertakan kerangka judul. Kerangka ini harus berisi nama dan informasi kontak di atasnya, serta posisi yang Anda lamar. Judul harus muncul di awal dan di akhir gulungan demo. Perusahaan animasi besar tak hanya mencari keterampilan teknis dalam gulungan demo namun juga ide-ide kreatif. Janganlah hanya melakukan yang orang lain lakukan. Bersedialah mengambil risiko. Salah satu juru animasi mengatakan dia ingin menggunakan adegan selam, namun dia memilih adegan ketika karakter terpeleset dan jatuh saat menyelam, untuk membedakan adegan selam dalam gulungannya dengan gulungan lain.  Unggahlah gulungan ini ke You Tube, Vimeo, dan situs Anda. Sebagian besar perusahaan ingin ringkasan hal-hal yang Anda lakukan tertulis pada layar dalam bentuk teks sehingga mereka dapat dengan mudah merujuk ketika menilai pekerjaan Anda.  Nomor pada gulungan demo harus sesuai dengan nomor pada keterangan gulungan demo. Katakan apa yang benar-benar Anda lakukan kepada orang yang menonton. Misalnya, jika Anda menggambar bola, jelaskan apakah Anda memberi bayangan pada bola. Ini adalah dua dokumen tradisional pencari kerja yang banyak diminta perusahaan animasi beserta gulungan demo Anda.  Surat lamaran harus berisi perkenalan diri dan gulungan demo. Juallah diri Anda di surat lamaran. Anda harus mencantumkan pendidikan, pelatihan dan tempat-tempat kerja yang relevan dengan posisi pada resume Anda, serta penghargaan yang telah diterima dan keterampilan khusus yang Anda miliki. Anda harus menampilkan karya terbaik Anda ke dalam portofolio untuk melamar pekerjaan animasi. Orang akan ingin melihat contoh pekerjaan Anda, bukan hanya keterangannya. Portofolio bukanlah pilihan, tetapi diharapkan ada.  Sertakan bagian biografi. Anda perlu menampilkan diri sebagai profesional di hadapan perusahaan. Berikan contoh pekerjaan yang lebih panjang. Pastikan Anda menaruh kontak. Buatlah bagian untuk gulungan demo dan resume. Pelajari contoh situs portofolio oleh juru animasi profesional. Anda dapat menemukannya di internet, mereka akan memberikan pemahaman yang lebih baik tentang norma-norma di lapangan dan apa yang dilakukan pesaing. Anda harus benar-benar memahami pekerjaan juru animasi dan spesialisasinya, sehingga Anda dapat memastikan keterampilan Anda cocok. Semua juru animasi menghidupkan karakter atau gambar di layar dengan menciptakan gerakan, tetapi mereka bekerja di bidang yang berbeda.  Beberapa juru animasi membuat gambar untuk digunakan oleh studio film dan biro iklan. Lainnya membuat papan cerita untuk digunakan oleh televisi dan direksi film sebagai rencana pembuatan film mereka. Papan cerita ini menggambarkan apa yang akan terlihat di layar, seperti di mana aktor akan berdiri. Ada banyak peran berbeda di dalam proses animasi yang dapat dimainkan.  Juru animasi menciptakan efek khusus yang muncul di film, acara televisi, dan video game. Juru animasi juga bekerja sebagai pembuat model, di animasi komputer, sebagai pelukis, desainer game, dan direksi teknis. Pertimbangkan untuk bekerja lepas. Kadang-kadang, juru animasi lepas bekerja di bidang yang berbeda. Perusahaan mencari keterampilan "keras", seperti kemampuan menggunakan program komputer. Mereka juga mempertimbangkan keterampilan "lunak", ciri-ciri kepribadian yang harus dimiliki juru animasi.  Untuk membuat animasi berdurasi 10 detik, dapat membutuhkan waktu berminggu-minggu. Jika Anda tidak memiliki kesabaran untuk usaha seperti itu, ini mungkin bukan bidang yang terbaik untuk Anda. Juga, jangan berharap dapat mempelajari keterampilan animasi hanya dalam beberapa minggu. Bidang ini membutuhkan banyak latihan teknis.  Animasi memang menyenangkan, dan banyak juru animasi tumbuh besar dengan menikmati film atau video game animasi. Bayangkan jika Anda diminta untuk mewujudkan perkelahian antara dua Transformer! Jika Anda menikmati animasi sebagai konsumen media, ini mungkin bidang karier yang baik untuk Anda. Juru animasi tanggap dan cermat dalam mengamati kehidupan dan sifat manusia. Ini karena mereka akan diminta menciptakan ekspresi wajah dan cara orang bergerak. Mereka harus memiliki kemampuan untuk membuat alur cerita, bukan hanya karakter. Juru animasi harus dapat bekerja sama dengan orang lain. Sangat jarang peran juru animasi tidak melibatkan kerja sama tim. Ada banyak sekali langkah dalam keseluruhan proses animasi. Proses animasi dapat dipecah menjadi beberapa bagian yang berbeda. Melibatkan banyak hal lebih dari sekedar menggores pulpen di atas kertas (atau jari di atas mouse komputer). Dengan menguasai tahap ini, Anda dapat memilih peran yang ingin Anda mainkan dengan lebih baik.  Praproduksi. Dalam tahap ini, juru animasi membuat konsep produk akhir. Juru animasi mungkin akan membuat papan cerita yang mencakup sketsa dari setiap kerangka dan membantu mengembangkan dan memvisualisasikan alur cerita. Gambar-gambar di papan cerita sering mengandung teks yang menerangkan pergerakan karakter. Kadang-kadang, dalam praproduksi juru animasi akan merekam video acuan. Misalnya, jika mereka ingin membuat karakter melempar bola bisbol, mereka mungkin akan merekam dan mempelajari video seseorang melempar bola bisbol.  Lembaran model menunjukkan ekspresi wajah karakter. Gambar tertentu ini memungkinkan juru animasi tetap konsisten menjaga kepribadian karakter. Kemudian, departemen visual menciptakan animasi pendahuluan, tiruan animasi visual sederhana. Juru animasi juga akan memutuskan pose kunci, yang merupakan posisi inti karakter. Produksi. Artis tata letak membuat gambar dari papan cerita dalam versi 3-D. Pada dasarnya, mereka menghidupkan cerita tersebut. Beberapa bentuk animasi membutuhkan pembuat model untuk membentuk gambar menjadi hidup. Tekstur memberi detail kecil yang membuat animasi tampak nyata, misalnya retakan di trotoar. Rigging berarti lebih mendefinisikan tulang dan gerak karakter pada layar. Beberapa bentuk animasi menggunakan pengambilan gerak, yang berarti gerak aktor atau aktris ditangkap dan kemudian dicocokkan dengan gambar animasi. Pascaproduksi. Ada tiga komponen dasar pascaproduksi, komposisi, menyatukan semua elemen sebelumnya pada sesi produksi menjadi satu alur cerita mulus. Penyuntingan suara menambahkan efek suara dan sinkronisasi bibir dengan gambar animasi. Penyuntingan video adalah proses untuk menciptakan aliran dan alur cerita yang tepat dengan menata ulang gambar jika perlu. Kebanyakan animasi berbentuk 2-D atau 3-D. Untuk memahami perbedaannya, ingatlah bahwa kartun tradisional seperti Aladdin berbentuk 2-D dan film seperti Toy Story dilakukan dalam 3-D dan menunjukkan dimensi yang lebih kompleks.  Untuk menjadi juru animasi 2-D, Anda harus menggambar semua yang Anda lihat kerangka per kerangka. Pertama Anda menggambar pose kunci. Kemudian Anda menggambar setiap gerakan di antaranya. Kemampuan artistik tangan sangat penting bagi semua juru animasi, tetapi lebih penting lagi pada animasi 2-D. Animasi biasanya menggunakan sekitar 24 kerangka per detik. Gerakan lambat dapat membutuhkan 12 kerangka per detik. Dalam animasi diam, yang mana para karakter diam tak bergerak, Anda tidak akan menggunakan banyak kerangka. Juru animasi 3-D menggerakkan karakter seperti boneka di komputer. Juru animasi 3-D membuat model untuk karakter. Juru animasi dapat mengambil kendali menggunakan komputer untuk membuat nuansa gerakan karakter. Animasi 3-D memerlukan pengetahuan grafik, kurva dan geometri dasar. Juru animasi 3-D jarang menggunakan animasi diam. Karakter harus selalu bergerak atau akan terlihat seperti ada kesalahan. Meskipun selalu ada pengecualian, akan lebih mudah mencari pekerjaan sebagai juru animasi jika Anda mendapat gelar sarjana atau asosiasi dari universitas atau perguruan tinggi teknis yang memiliki catatan yang baik di lapangan.  Carilah lembaga pendidikan yang menawarkan kelas animasi 2-D dan 3-D. Meskipun beberapa siswa bidang animasi memilih mengambil jurusan seni, menemukan program khusus untuk gelar animasi akan lebih baik. Untuk membantu Anda memilih sekolah, carilah daftar dan ulasan sekolah animasi. Sebagai contoh, Animation Career Review membuat daftar sekolah terbaik untuk desain game pribadi. Mereka juga membuat daftar sekolah animasi terbaik menurut wilayah.  Anda mungkin dapat memilih program dua tahun atau secara daring. Animation Career Review adalah salah satu tempat untuk memeriksa program sekolah animasi. Situs ini memiliki daftar sekolah terperinci yang menawarkan gelar terkait animasi. Anda harus mencari sekolah yang menawarkan jurusan tipe animasi tertentu yang menarik hati Anda. Misalnya, jika Anda ingin menjadi juru animasi video game, Anda harus memilih sekolah yang menawarkan jurusan seperti "desain game" dan "membuat model 3-D untuk game." Lantaran teknologi terus berubah, dan konsumen menginginkan penggambaran yang lebih canggih, area-area pada bidang tertentu menawarkan lebih banyak kesempatan kerja dari yang lain. Pelajarilah lapangannya sehingga Anda memahami letak area pertumbuhan dan seberapa cocok keterampilan Anda.  Membaca publikasi perdagangan yang mengkhususkan diri dalam bidang animasi adalah cara yang baik untuk merangkul tren dan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang industri. Di zaman sekarang, kartunis (juru animasi 2-D) tidak dicari sesering juru animasi teknis, yang membuat gambar menggunakan komputer. Pikirkan saja bagaimana animasi film telah berubah dari zaman Mickey Mouse ke Toy Story dengan kompleksitas digital. Anda mungkin harus mengkhususkan diri dalam satu aspek bidang yang paling Anda kuasai dan cintai. Jangan mencoba untuk melakukan semuanya sekaligus. Temukan animasi khusus Anda, entah itu menggambar dengan tangan atau menggunakan komputer untuk membuat efek khusus yang kompleks. Jika Anda suka dan pandai menggambar, mungkin animasi 2-D akan lebih baik. Jika Anda memiliki logika matematika dan suka menggunakan komputer, animasi 3-D adalah yang paling cocok.  Universitas dan program pelatihan lainnya menawarkan spesialisasi bidang seperti desain game, animasi komputer, desain grafis, seni rupa, grafis gerak, dan animasi hiburan. Orang kadang-kadang mencari tahu keahlian khusus yang paling cocok saat berada di sekolah. Jangan terlalu menekan diri sendiri untuk segera menemukan bidang khusus. Namun, di akhir sekolah, ada baiknya Anda lebih terfokus.  Spesialisasi akan membantu Anda memilih kelas dan program gelar yang tepat. Untuk menjadi juru animasi film-film Hollywood, Anda akan membutuhkan berbagai pelajaran yang berbeda ketimbang untuk menjadi juru animasi game. Beberapa universitas memiliki program gelar yang dirancang dengan berbagai spesialisasi. Namun jangan lupa untuk menguasai dasar fundamental. Jika Anda dapat menunjukkan bahwa Anda memiliki dasar fundamental yang kuat, Anda akan lebih dapat dipasarkan. Hal ini sangat penting. Anda memang harus menunjukkan kreativitas seni, namun sebagai juru animasi di zaman sekarang, Anda akan jauh lebih berharga jika Anda juga mempelajari program komputer yang biasa digunakan oleh juru animasi. Ini penting.  Program yang umumnya digunakan oleh juru animasi meliputi perangkat lunak desain situs web (seperti Dreamweaver), perangkat lunak yang digunakan untuk grafis dan gambar foto (seperti Creative Suite), perangkat lunak animasi 2-D dan 3-D (seperti Studio Max, Maya, Flash, dan After Effects), dan perangkat lunak penyuntingan video (seperti Premiere atau Final Cut Pro).  Harga program komputer ini bisa sangat mahal. Namun, banyak program perguruan tinggi menawarkan diskon untuk pelajar. Juru animasi tidak hanya tentang robot teknologi. Mereka harus memiliki pemahaman tentang konsep-konsep artistik dan dapat menggambarnya. Hal ini juga berlaku untuk mereka yang mempelajari animasi 3-D.  Pelatihan seni tradisional membantu juru animasi dalam membuat pose dan rekam panggung.  Juru animasi yang baik harus memahami cara menggambar dengan tangan, bagaimana membuat jarak antar gambar dengan benar untuk memunculkan gerakan yang mereka inginkan, dan bagaimana menciptakan gerak dalam karakter mereka. Dalam bidang animasi, ini disebut sebagai "juru gambar." Ada pekerjaan untuk juru animasi yang hanya menggambar dengan tangan, tetapi di zaman sekarang itu adalah bidang yang sulit. Namun, dengan mengambil beberapa program seni, kebanyakan orang akan menjadi juru animasi yang baik. Beberapa perusahaan yang berorientasi pada animasi seperti Pixar menekankan semua juru animasi harus kemampuan artistik sebesar keterampilan komputer. Ada pengalaman dan program lain yang mungkin Anda perlukan untuk menjadi juru animasi yang baik yang dapat ditemukan di luar program gelar khusus yang fokus pada pelatihan animasi.  Beberapa studio besar mencari juru animasi yang memiliki pengalaman akting. Dipercaya bahwa pengalaman itu membantu mereka menangkap kehidupan dan gerakan dalam karakter dengan lebih baik. Ingatlah, bahwa pada dasarnya, mereka ingin mempekerjakan Anda untuk membuat kepribadian dan alur cerita - untuk menciptakan.  Program ilmu pengetahuan, terutama geometri, sangat berguna untuk juru animasi. Juru animasi haruslah kreatif dan visual, tetapi mereka juga harus dibekali pemahaman geometri. Buatlah resume Anda berdasarkan pengalaman kerja yang sebenarnya. Hal ini juga berlaku saat Anda masih di perguruan tinggi. Mulailah sejak berada di kuliah (atau bahkan di SMA jika bisa). Juru animasi harus menunjukkan pengalaman profesional, tidak hanya gelar sarjana, untuk mendapatkan pekerjaan pertama.  Banyak perusahaan animasi menawarkan magang untuk siswa animasi yang ingin membangun resume mereka agar memperoleh pekerjaan pertama mereka. Kadang-kadang, pekerjaan seperti ini tidak dibayar. Pertimbangkan untuk bekerja sukarela. Ini dapat menjadi cara yang baik untuk membangun resume Anda. Anda mungkin harus bekerja secara gratis untuk sementara waktu, tetapi pekerjaan itu akan membantu Anda mendapatkan pekerjaan tetap. Banyak organisasi nirlaba akan senang menerima bantuan juru animasi untuk proyek mereka. Anda dapat memasukkan pengalaman kerja sukarela di resume Anda dan portofolio Anda. Perusahaan tidak akan peduli Anda tidak dibayar untuk melakukannya. Penting sekali untuk menunjukkan orang-orang apa yang telah Anda lakukan dan apa yang dapat Anda lakukan dengan cara yang sangat konkret. Posisi juru animasi tingkat awal biasanya membutuhkan setidaknya satu tahun pengalaman profesional, dan Anda mungkin akan membutuhkan sekitar 5 tahun pengalaman untuk memperoleh posisi yang lebih maju.
Buatlah gulungan demo (demo reel). Berikan keterangan gulungan demo Anda. Tulislah surat lamaran dan resume. Kembangkan situs portofolio daring untuk memamerkan karya Anda. Pelajari gambaran pekerjaan juru animasi. Pelajarilah ciri-ciri kepribadian yang dibutuhkan oleh juru animasi. Kuasailah langkah-langkah yang diperlukan untuk membuat animasi. Pelajarilah perbedaan antar jenis animasi. Pertimbangkan untuk memperoleh pendidikan formal. Perhatikan perubahan tren di lapangan. Pertimbangkan untuk mengkhususkan diri. Pelajarilah keterampilan komputer. Pelajarilah kesenian tradisional. Dapatkan keterampilan yang luas. Dapatkan pengalaman profesional.
https://www.wikihow.com/Become-an-Animator https://www.wikihow.com/Become-an-Animator https://www.wikihow.com/Become-an-Animator
Creating a Portfolio Learning what Animators Do Getting the Proper Skills Training