Menciptakan Bagian Dasarnya Memperkaya Pengetahuan Anda Membuat Melodi Anda Semakin Bersinar
Jika Anda memiliki bakat alami dalam menulis lirik, Anda akan cenderung mulai dari menulis lirik. Namun, cara ini agak rumit dan tidak direkomendasikan, terutama jika latar belakang pendidikan musik Anda sangat terbatas. Jika memulai dari lirik, Anda jadi perlu menggubah melodi itu berdasarkan irama alami dari kata-kata di dalam lirik tersebut dan hal ini bisa menjadi sangat sulit, terutama untuk seorang pemula. Namun, jika Anda tetap menginginkan cara ini, silakan memulai prosesnya dengan menulis lirik. Ini memang terdengar konyol, tetapi sebenarnya banyak melodi terbaik lahir dari seseorang yang hanya menekan nada-nada di piano dengan sembarangan saja. Jika Anda memiliki alat musik yang Anda bisa utak-utik, cobalah cara ini. Cobalah mainkan saja, ciptakan pola-pola seru atau bunyikan saja nada-nada itu sesuka Anda, sampai Anda menemukan sesuatu yang enak didengar. Jika Anda tidak memiliki alat musik, Anda dapat bernyanyi atau menggunakan alat musik elektronik di internet. Anda dapat menemukan banyak program piano yang gratis di situs-situs web dan di aplikasi yang tersedia di perangkat mobile Anda. Anda dapat mengambil ide yang sangat sederhana untuk menggubah sebuah melodi, hanya progresi tiga atau empat nada, dan ubah ide tersebut menjadi keseluruhan melodi. Sebagai contoh, ambillah sekelompok nada yang Anda dapatkan saat bermain-main dengan alat musik sebelumnya. Dari situ, pikirkan bagaimana cara Anda dapat melanjutkan melodi yang berikutnya. Orang-orang yang memiliki bakat musik alami sering mendapatkan ide lagu dengan cara yang mirip seperti ini, sama seperti seorang pelukis yang sedang mencari ide untuk lukisannya. Jika Anda adalah orang yang seperti ini, bawalah selalu alat perekam suara atau sebuah buku (jika Anda memahami cara membuat not musik). Jika Anda terbiasa membuat kord, Anda dapat menemukan sebuah melodi dari proses bermain-main dengan kord tersebut. Ini adalah hal yang biasa untuk orang-orang yang bisa memainkan piano atau gitar, karena alat-alat musik ini sangat bergantung pada kord. Lakukan proses yang sama dengan yang kita bahas pada Langkah 1, tetapi kali ini menggunakan kord, sampai Anda menemukan rangkaian suara yang enak didengar.  Anda dapat menemukan situs-situs web yang dapat memainkan kord Anda, jika Anda tidak memiliki alat musik atau tidak terlalu memahami kord. Cobalah bersenandung dengan kord tersebut dan kuliklah sedemikian rupa agar melodinya menjadi lebih kompleks. Karena Anda tidak dapat bersenandung dengan lebih dari satu nada di saat yang bersamaan, Anda akan menyenandungkan masing-masing nada secara mengalun. Jika nada-nada itu digabungkan, tanpa Anda sadari, rangkaiannya menjadi sebuah melodi yang indah. Jangan khawatirkan liriknya, lagipula para musisi yang profesional hampir selalu menggubah melodi terlebih dahulu dan menyanyikan kata-kata asal-asalan yang akan nantinya diganti dengan lirik yang indah. Mencuri melodi lagu orang lain memang terdengar seperti ide yang sangat buruk, tetapi ini seperti proses menumbuhkan beberapa tanaman untuk taman Anda dengan cara mencangkok tanaman lain. Anda dapat mengambil “setitik” melodi dari lagu lain dan mengubahnya menjadi satu lagu atau melodi yang benar-benar berbeda hasil gubahan Anda sendiri. Jika Anda hanya mengambil progresi empat nada atau lebih dan melakukan cukup banyak perubahan, karya musik Anda masih dapat disebut orisinal. Namun, ingatlah bahwa Anda sedang membuat suatu karya yang benar-benar berbeda. Latihan yang baik adalah dengan cara meminjam melodi dari genre musik yang berbeda. Sebagai contoh, Anda ingin menulis sebuah karya musik pop. Cobalah meminjam sebagian melodi dari musik rap. Ingin menulis lagu hiphop? Pinjamlah sebagian melodi dari musik reggae. Motif adalah serangkaian nada yang membentuk “ide” karya musik Anda. Banyak lagu mengambil sebuah motif lalu mengulang rangkaian nada tersebut, dan mengubahnya sedikit untuk membuatnya menjadi melodi. Jika Anda mengalami kesulitan untuk membuat melodi, ini adalah salah satu pilihan cara yang luar biasa, karena Anda dapat mulai membuat melodi menggunakan serangkaian nada ini di bagian awal. Salah satu contoh terbaik mengenai penerapan cara ini adalah “Allegro con Brio” dari “Beethoven's Symphony No. 5”. Beethoven mengambil hanya motif dasarnya saja, lalu mengulanginya berkali-kali dan menciptakan karya musik yang terkenal sepanjang zaman. Jika Anda ingin menggubah melodi dengan baik, Anda perlu memahami dasar-dasar musik terlebih dahulu sebelum Anda telanjur berusaha menggubah lagu dengan serius. Tentunya, ini bukanlah suatu persyaratan wajib. Namun, semakin Anda memahami teori musik, semakin mudah pula Anda memahami konsep musik yang dijelaskan. Kita akan menggunakan istilah-istilah musik dalam artikel ini agar konsepnya lebih mudah untuk dipahami. Beberapa istilah musik akan dijelaskan di sini, tetapi ada beberapa lainnya yang sulit dijelaskan dengan kalimat yang sederhana. Jika Anda tidak memahami istilah-istilah umum seperti beat (ketukan), bar  (segmen waktu yang berisi sekian ketukan), dan birama (berulangnya ketukan pada setiap segmen waktu), mungkin Anda harus banyak membaca untuk mempelajari istilah-istilah ini terlebih dahulu. Bentuk lagu sama seperti jenis kelamin, tetapi di dalam bidang musik. Semua karya musik secara umum mengikuti suatu bentuk tertentu, yang akan menentukan bagian mana akan berbunyi bagaimana, mana bagian yang ini dan mana bagian yang lain, serta di mana perubahannya. Mungkin Anda terbiasa dengan konsep ini saat mendengar karya-karya musik yang populer, dengan adanya bagian refrain dan bait. Memang Anda tidak perlu mengikuti aturan bentuk ini, tetapi hal ini dapat membantu Anda mengikuti alur saat menggubah sendiri melodi Anda.  Bentuk yang biasa digunakan pada lagu adalah pola AABA. Ini berarti rangkaiannya terdiri dari dua bait, satu refrain, lalu sebuah bait lagi. Dengan kata lain, satu bagian yang mengikuti rangkaian bunyi nada tertentu, lalu satu bagian lagi dengan rangkaian bunyi nada yang sama, lalu suatu bagian yang berbeda, lalu kembali ke rangkaian bunyi nada seperti di bagian pertama. Ada banyak bentuk yang berbeda-beda, maka lakukan penelitian dahulu agar Anda menemukan bentuk yang terbaik. Anda dapat mempertimbangkan pola AAAA, ABCD, AABACA, dsb. Atau, tentu saja Anda dapat keluar dari pola-pola bentuk ini. Beberapa genre musik memiliki gaya tertentu dan jika Anda ingin berhasil menciptakan bunyi yang khas “seperti itu”, Anda harus menggubah melodi dengan cara yang khusus. Bacalah materi-materi tentang genre musik sebelum mulai menulis lagu, agar Anda mengetahui fitur-fitur unik pada genre tersebut dalam hal struktur, kunci, atau progresinya. Sebagai contoh, progresi kunci untuk musik genre blues dan jazz memiliki bentuk-bentuk tertentu. Musik jazz sangat sering menggunakan kord-kord tertentu, maka Anda perlu mempelajari kord musik jazz sebelum mulai menggubah melodi lagu jazz. Siapa pun yang membawakan lagu yang Anda tulis, pada satu titik tertentu akan membutuhkan istirahat. Jari-jari si musikus butuh istirahat dan para penyanyi membutuhkan waktu untuk menarik napas kembali. Anda harus memahami di titik-titik mana perlu diletakkan jeda dalam sebuah lagu dan kapan harus menambahkan momentum pada lagu tersebut. Cobalah meletakkan bagian-bagian ini secara merata dan buatlah frekuensi yang sedemikian rupa agar lagu tersebut dapat dibawakan dengan baik. Salah satu hal yang dapat Anda lakukan untuk membantu meningkatkan kemampuan penulisan melodi Anda adalah mulai membuat rincian dari beberapa lagu favorit Anda. Kumpulkan beberapa lagu dengan melodi yang indah lalu dengarkan baik-baik. Biasanya saat kita mendengarkan musik favorit, kita akan larut terbawa oleh lagu tersebut, bukan? Tetapi kali ini, Anda akan membuat pemetaan dari lagu tersebut, maka Anda harus berkonsentrasi! Tuliskan kapan nada-nada di lagu ini berubah. Bagaimana lagu tersebut memuncak? Apa yang Anda rasakan saat mendengar kunci-kuncinya? Bagaimana iringan melodi dalam lirik-lirinya? Mana bagian terbaik dari melodinya? Mana bagian yang kurang baik atau apa yang dapat memperbaiki lagu ini hingga menjadi lebih baik? Anda dapat memindahkan pelajaran-pelajaran ini ke dalam melodi gubahan Anda sendiri. Setelah melodi Anda selesai, Anda perlu menuliskan bagian bassline untuk melodi ini. Ya, Anda mungkin tidak memiliki bunyi bass di dalam lagu Anda (misalnya, karena yang Anda tulis ini adalah melodi untuk kuartet terompet). Namun, bassline adalah lebih dari sekedar bunyi bass. Bassline adalah bunyi latar belakang untuk alat musik manapun yang memiliki nada suara rendah. Bassline ini berfungsi sebagai tulang punggung padasebuah lagu. Sebuah bassline dapat dibuat menjadi sederhana atau rumit dan cepat atau lambat. Dalam beberapa genre musik, bassline mengikuti pola yang khusus, seperti dalam musik blues dengan bassline yang hampir selalu menggunakan skala nada seperempat. Yang terpenting adalah nada-nada tersebut harus pas dan mendukung melodi hasil gubahan Anda. Jika belum mulai mengerjakan kord, Anda mungkin perlu menambahkannya sekarang. Kord akan membuat lagu Anda terdengar lebih lengkap dan kompleks, walaupun Anda dapat mengabaikannya atau menggunakannya kord yang sangat sederhana saja, jika Anda ingin lagu tersebut terdengar lebih melankolis dan sederhana pula.  Mulailah dengan menemukan kunci apa saja yang tertulis di dalam melodi Anda. Kord-kord tertentu terdengar lebih enak dengan kunci-kunci tertentu dibandingkan kunci lainnya. Misalnya, jika lagu Anda dimulai dengan kunci C, memulainya dengan kord C akan terdengar lebih alami. Perubahan antar kord memang tergantung pada lagu Anda, tetapi cobalah menerapkan birama pada perubahan tersebut terhadap bunyi-bunyi yang utama atau pada perubahan melodi tersebut. Pada umumnya, perubahan kord dilakukan pada downbeat, pada atau mendekati bar. Anda juga dapat menggunakan perubahan kord untuk berpindah ke kord lainnya. Sebagai contoh, dalam lagu berbirama 4/4, Anda dapat menempatkan salah satu kord pada downbeat ketukan satu dan kord lainnya pada ketukan empat , sebelum masuk ke perubahan kord yang jatuh pada ketukan satu di bar berikutnya. Sebuah melodi akan mengambil porsi yang besar dalam sebuah lagu, tetapi banyak lagu juga memiliki break atau kekosongan dari melodinya, atau menggunakan melodi kedua. Ini mungkin muncul di bagian refrain atau bridge, atau gabungan dari beberapa bagian-bagian lain. Break dari melodi seperti ini dapat menambahkan sedikit kejutan atau sentuhan dramatis pada lagu Anda, maka jika Anda ingin menciptakan nuansa yang seperti itu, pertimbangkan untuk menerapkan break dari melodi. Mainkan melodi Anda di hadapan orang lain dan tanyakan pendapatnya. Anda tidak perlu menerapkan semua pendapat dari setiap orang, tetapi proses ini justru akan menolong Anda untuk menemukan (melihat atau mendengar) hal-hal yang sebelumnya Anda tidak ketahui/sadari. Jika beberapa orang memberikan pendapat yang sama, mungkin Anda harus melakukan perubahan atau penambahan itu pada melodi Anda.
Usahakan untuk tidak memulai dari bagian lirik. Bersenang-senanglah! Lakukan perubahan terhadap ide-ide yang sederhana. Mulailah dari kord. Pinjamlah bagian-bagian dari melodi yang sudah ada. Bangunlah melodi Anda berdasarkan sebuah motif. Pelajarilah teori musik. Pilihlah bentuk lagu Anda. Pelajari genre-genre yang ada. Pikirkan mengenai musikus dan penyanyi yang akan membawakan lagu Anda. Pelajari rincian dari lagu-lagu favorit Anda. Buatlah bagian bassline. Tambahkan kord, jika memang belum. Bereksperimenlah dengan bagian-bagian lainnya pada lagu Anda. Cobalah perdengarkan hasil karya Anda kepada orang lain.
https://www.wikihow.com/Compose-a-Melody https://www.wikihow.com/Compose-a-Melody https://www.wikihow.com/Compose-a-Melody
Creating a Base Building Your Knowledge Making it Shine