Belajar dari Orang Lain Mempelajari Dasar-dasar Seni Seorang Diri Mempromosikan Karya Anda
Mungkin cara termudah untuk mempelajari dasar-dasar media seni apapun adalah dengan mendaftar ke sebuah kelas seni. Studio seni, sekolah, lembaga dan kelompok lainnya seringkali mengadakan kelas seni yang berlangsung dari satu malam hingga berbulan-bulan. Anda akan diajarkan oleh seniman-seniman yang bisa menunjukkan pada Anda cara untuk menguasai dasar-dasar media, serta membantu Anda mengikuti jalur seni Anda sendiri. Untuk menemukan kelas seni di kota Anda, Anda bisa mencari di daftar kegiatan pada surat kabar lokal, bicara dengan teman-teman Anda di komunitas seni, atau cukup cari kata kunci “Kelas seni di [nama kota Anda]” di mesin pencari internet kesukaan Anda. Kunjungilah museum dan bacalah segala jenis buku seni dan desain dengan teliti. Belajarlah dari ahlinya dengan melihat karya-karya mereka dengan seksama. Cara yang hebat untuk mengasah kemampuan Anda adalah dengan mencoba meniru karya seseorang yang dianggap sebagai ahli di seluruh dunia. Cobalah motif dan teknik yang menarik perhatian Anda. Cara yang bagus untuk meningkatkan media artistik Anda adalah dengan memilih sebuah karya dari seorang ahli dan mencoba menirunya sebisa Anda. Misalnya, jika Anda ingin meningkatkan kemampuan melukis Anda, pilihlah lukisan dari Vincent Van Gogh, seperti “Starry Night” dan cobalah melukisnya. Setelah Anda melukisnya semirip mungkin dengan aslinya, lukislah lagi, kali ini biarkan gaya Anda keluar sedikit. Tambahkan rincian yang menurut Anda bisa Anda tambahkan, seandainya Anda berdiri di samping Van Gogh sedang menatap langit berbintang. Mungkin warna-warnanya akan berbeda, pohonnya terlihat lebih (atau kurang) tegas, dsb. Jika Anda ingin membawa jalur seni Anda ke tingkat berikutnya, Anda perlu mempertimbangkan untuk mengikuti sekolah seni. Beberapa hal yang perlu dipertimbangkan saat memilih sekolah seni mencakup reputasi, biaya, kekuatan pelajaran dan dosen-dosennya, lokasi dan fasilitas (apakah mereka memiliki ruang gelap? Tempat pembakaran kayu? dsb). Pertimbangkanlah apakah sekolah ini akan mendukung kekuatan dan mengembangkan kelemahan Anda. Anda harus mendaftar ke sekolah seni manapun yang ingin Anda ikuti. Caritahulah cara untuk melakukannya di sini. Anda juga harus mempertimbangkan untuk mengikuti sekolah seni atau mendaftar ke universitas. Beberapa universitas memiliki program seni yang hebat. Perbedaan utamanya adalah sekolah seni akan membentuk kelas-kelas pendidikan umum mereka berdasarkan seni (misalnya, mata kuliah umum yang biasanya adalah “Sejarah Amerika” akan menjadi “Seniman pada Revolusi Amerika.” Berteman dengan orang-orang yang memiliki hasrat seni yang sama adalah cara yang bagus untuk benar-benar membenamkan diri dalam dunia seni. Memiliki teman-teman seniman bisa menguntungkan karena mereka bisa memberikan kritik pada karya Anda (dan mereka benar-benar tahu apa yang mereka bicarakan), mengajarkan Anda teknik baru dan menginspirasi Anda dengan karya mereka. Untuk menemukan seniman yang sepikiran, lihatlah apa kota, sekolah atau tempat ibadah Anda memiliki klub seniman yang bisa Anda ikuti. Anda bisa mencari daftar kegiatan di surat kabar, atau cari kelompok-kelompok lokal di internet. Anda bahkan bisa mempertimbangkan untuk mengikuti kelompok seni visual—ada banyak forum seni dimana Anda bisa menjadi anggota dan mengobrol dengan orang-orang yang mencintai seni seperti Anda. Cara hebat lainnya untuk melihat apa yang seniman lainnya ciptakan dalam media Anda adalah dengan mengunjungi pembukaan galeri seni di daerah Anda. Galeri seni adalah tempat yang tepat untuk bertemu orang dan melihat karya seniman lain. Anda mungkin akan terinspirasi untuk mencoba teknik baru. Jika Anda tidak pernah meluangkan waktu menciptakan sebuah seni, mungkin akan terasa menakutkan untuk mencoba menjadi seorang seniman. Sebenarnya, setiap orang adalah seniman—mereka hanya perlu memanfaatkan sisi kreatif mereka. Jika ada jenis seni spesifik yang Anda ingin pelajari lebih, lakukanlah, tapi jangan takut untuk merambah dan mencoba media lainnya. Beberapa bentuk seni yang paling dasar mencakup:  Menggambar: Media ini bisa berkisar dari sketsa-sketsa yang paling dasar sampai rancangan arsitektur yang rumit. Gambar pada umumnya dibuat dengan pensil, pena, arang atau krayon. Gambar bisa berupa obyek yang diletakkan tepat di hadapan Anda, atau gambar yang berasal dari imajinasi Anda. Melukis: Media ini menggunakan kuas lukis untuk menciptakan gambar dari kehidupan nyata dan imajinasi dengan cat. Melukis seringkali berkutat dalam gaya abstrak—lukisan yang dibuat dengan rona merah dan ungu mungkin adalah representasi sebuah perasaan—seperti cinta—yang dirasakan si pelukis saat dia bekerja. Fotografi: Fotografi menggunakan kamera film atau digital untuk merekam sebuah kenangan dalam suatu waktu. Fotografi seringkali menunjukkan pada kita seperti apa dunia di saat foto tersebut diambil. Foto bisa merefleksikan kecantikan atau kengerian—seperti yang juga bisa terjadi pada dunia. Memahat: Memahat adalah proses mengambil sebuah bahan (tanah liat, kayu, logam, dsb.) dan membentuknya menjadi sebuah karya seni atau alat yang berguna (dan terkadang kedua-duanya). Setelah Anda mencoba semua media, putuskanlah terletak di media mana kekuatan Anda. Seringkali seseorang yang sangat hebat dalam menciptakan pahatan dari tanah liat sama sekali tidak bisa melukis. Tentu saja, ada orang yang seakan tercipta khusus untuk menjadi seniman yang luar biasa dan unggul dalam setiap media. Hal penting lainnya yang perlu diingat adalah di media manakah Anda paling nyaman bekerja. Jika Anda hebat dalam menggambar tapi merasa diri Anda terpanggil untuk memahat, kenapa tidak mencoba media baru ini? Bacalah buku-buku tentang media seni yang ingin Anda geluti dengan fokus (untuk saat ini). Pelajarilah sebanyak mungkin tentang media seni itu—bacalah buku dan artikel, tonton video instruksional dan telitilah berbagai macam cara dan pendekatan yang dilakukan seniman lain di media yang sama. Salah satu cara terbaik untuk belajar adalah dengan mempelajari karya orang lain sebelum Anda. Sangatlah mungkin untuk belajar sendiri menjadi seniman hebat, Anda hanya perlu berusaha mempelajari dasarnya. Jika Anda merasa membutuhkan sedikit bantuan, Anda selalu bisa melengkapi penelitian Anda dengan kelas seni (lihat Bagian Dua dari artikel ini).  Sebagian arti dari meneliti media seni Anda adalah mempelajari dasar-dasar tentang media tersebut. Pelajarilah tentang roda warna (warna primer vs warna sekunder, bagaimana cara kerja pengarsiran, dsb.) Bagian penting dari penelitian Anda harus terdiri dari perlengkapan apa yang akan Anda butuhkan untuk menciptakan seni. Jika Anda tidak bisa menemukan daftar yang spesifik, Anda juga bisa menggunakan mesin pencari internet dan ketik sesuatu seperti “perlengkapan seni dasar untuk menggambar.” Sayangnya, perlengkapan seni bisa cukup mahal—tapi sangat sepadan. Anda bisa membeli perlengkapan yang Anda butuhkan di toko seni dan kerajinan yang besar, atau Anda bisa menemukan toko seni lokal yang lebih kecil di lingkungan Anda. Untuk mencari toko seni kecil di dekat Anda, buka mesin pencari kesukaan Anda dan ketiklah, “toko perlengkapan seni di [nama kota Anda].” Jika Anda tidak yakin apa yang Anda butuhkan, atau seberapa pentingnya suatu benda tertentu, pastikan untuk bertanya pada pramuniaga. Kemungkinan mereka memiliki pengetahuan seni yang mendalam (bahkan mereka mungkin bisa memberitahu Anda tentang kelas-kelas seni). Bagian penting dari menjadi seniman adalah mengamati dunia sekitar Anda dan merefleksikannya pada karya seni Anda. Perhatikan bagaimana cahaya berubah sepanjang hari, bagaimana warna-warna mempengaruhi Anda, bagaimana sebuah interaksi memunculkan perasaan pada diri Anda. Seperti sebuah ungkapan yang terkenal, sangatlah penting untuk berhenti sejenak dan menikmati hari. Luangkan waktu Anda untuk melihat lingkungan sekitar Anda dan biarkan pengamatan Anda meresap ke dalam karya Anda. Misalnya, jika Anda melihat sepasang kekasih sedang duduk di bawah pohon, perhatikan bagaimana tubuh mereka berinteraksi dengan alam di sekitar mereka. Seperti apa cahayanya? Warna apa yang mendominasi? Bagaimana Anda akan merekam saat itu—apakah Anda akan fokus ke wajah mereka, warna-warnanya, atau pohonnya? Perhatikan bagaimana cara Anda melihat dunia dapat membantu menerjemahkan pengamatan Anda dalam seni. Banyak seniman mendedikasikan hidup mereka untuk menciptakan seni. Walaupun Anda tidak harus menghabiskan setiap detik Anda untuk mengerjakan lukisan, cobalah untuk mendedikasikan sedikit waktu setiap harinya (atau setiap dua hari) untuk mengerjakan proyek Anda, apapun medianya. Buatlah kegiatan menciptakan seni sebuah prioritas. Jangan takut untuk menunjukkan karya Anda pada orang lain. Hargai pendapat jujur seseorang, walaupun itu terdiri dari kritik membangun. Tanyakan beberapa orang yang pendapatnya Anda hargai untuk melihat karya Anda. Jangan patah semangat jika mereka tidak merasa terpukau—untuk sebagian besar orang, dibutuhkan waktu untuk benar-benar mengembangkan bakat menciptakan seni. Tanyakan pada mereka apa yang bisa Anda pelajari lagi. Mungkin Anda kesulitan menggambar tangan, atau Anda merasa tidak bisa membentuk cangkir tanah liat dengan benar. Penilaian orang lain akan membantu Anda melihat apa yang perlu diperbaiki. Cara terbaik untuk menentukan diri Anda sebagai seniman yang unik adalah dengan menciptakan gaya Anda sendiri di dalam media yang telah Anda pelajari. Tidak ada orang yang bisa mengajari Anda gaya Anda sendiri—Anda harus menemukannya sendiri. Cobalah bereksperimen dengan beberapa teknik. Keluarlah dari zona nyaman Anda. Contohnya, jika Anda suka membuat lukisan alam benda, cobalah melukis alam benda dengan menambah sentuhan Anda sendiri daripada hanya meniru apa yang terdapat di hadapan Anda. Ganti warnanya, buat subyek tersebut terlihat seperti kartun atau berantakan dengan gaya tertentu—bermain-mainlahlah dengannya. Portofolio adalah koleksi karya terbaik Anda yang Anda tunjukkan pada calon bos, klien, galeri, dsb. Pada dasarnya itu adalah refleksi karya terbaik Anda yang paling Anda banggakan dalam seni. Pilihlah hanya karya-karya yang menurut Anda karya terbaik Anda dan paling merefleksikan gaya Anda. Jika Anda seorang pemahat, potretlah karya-karya Anda untuk dimasukkan ke dalam portofolio Anda. Hal ini lebih mudah daripada membawa sekumpulan pahatan ke manapun Anda pergi. Sebagai seorang seniman yang baru saja bergabung di dunia seni, Anda akan butuh membangun koneksi sebanyak mungkin. Jaringan Anda bisa terdiri dari keluarga, teman, teman sekelas, dosen, bos, mentor dsb. Tanyakan pada orang-orang di jaringan Anda apakah mereka tahu kesempatan seni apapun yang dapat melibatkan Anda (contohnya pembukaan galeri, kelas gratis, tempat yang biasa memamerkan karya seni lokal, dsb.)  Carilah kegiatan-kegiatan yang membangun jaringan seni di daerah Anda. Jalankan pencarian di internet mengenai kegiatan seni dan kesempatan membangun jaringan di daerah Anda. Pergilah temui orang-orang yang menurut Anda bisa membantu Anda menjadi seniman yang lebih baik dan mendorong karir Anda. Jika seorang dosen menyebutkan teman pelukisnya yang terkenal  sedunia akan berkunjung, dan Anda adalah pelukis yang berambisi, tanyakan pada dosen Anda apakah Anda bisa menemui temannya. Jangan merasa kecewa jika dia menolaknya—ada ribuan kesempatan bagi Anda untuk membangun jaringan Anda. Memamerkan karya Anda adalah salah satu cara terbaik untuk mendapat pengakuan untuk karya yang telah Anda ciptakan. Caritahu apakah kafe, bar, restoran dsb pernah menggantung karya seniman lokal di dinding mereka. Caritahulah apakah mereka mau menggantung karya Anda untuk waktu tertentu. Anda juga bisa bicara dengan galeri lokal dan lihat apakah Anda bisa memasukkan beberapa karya Anda pada pertunjukan mereka selanjutnya. Galeri seringkali mempromosikan seni lokal. Dalam hal ini, pekerjaan magang lebih seperti pelatihan kerja. Menjadi orang yang membantu di studio untuk seniman besar dalam media seni Anda bisa menjadi salah satu cara terbaik untuk lebih mempelajari media Anda (sekaligus memperkenalkan Anda pada lingkaran dalam komunitas seniman.) Jika Anda sekolah di sekolah seni, cari tahu apakah salah satu dosen Anda butuh asisten studio atau bantuan apapun dengan proyek yang dia kerjakan. Dosen bisa menjadi koneksi yang bagus menuju dunia seni yang lebih luas, dan bekerja dengan mereka di studio mereka akan membantu Anda untuk melatih apa yang sudah mereka ajarkan di kelas.
Mendaftarlah ke kelas seni lokal. Belajar dari ahlinya. Ikutilah sekolah seni. Carilah teman-teman di komunitas seniman. Kunjungilah studi seni. Luangkan waktu dan cobalah berbagai macam media seni. Kenali kekuatan (dan kelemahan) Anda. Lakukan penelitian dan pelajari dasar-dasar seni. Belilah perlengkapan yang Anda butuhkan untuk media yang telah Anda pilih. Amatilah dunia di sekitar Anda dengan mata seorang seniman. Luangkan waktu untuk seni Anda setiap hari. Carilah pendapat orang lain. Kembangkan gaya Anda sendiri. Membuat portofolio. Bangunlah jaringan dengan orang-orang di dunia seni. Carilah tempat di mana Anda bisa memamerkan karya Anda. Dapatkan pekerjaan magang dengan seniman ahli.
https://www.wikihow.com/Become-an-Artist https://www.wikihow.com/Become-an-Artist https://www.wikihow.com/Become-an-Artist
Learning From Others Learning the Basics on Your Own Promoting Your Work