Merancang Elemen Visual Merancang Cerita Merancang Karakter Merancang Audio Menyelesaikan Komponen Mendesain Permainan Menjadi Profesional
Tampilan permainan Anda harus cocok dengan jenis permainan Anda. Grafis berwarna-warni, misalnya, bisa merusak permainan yang dirancang serius. Anda juga harus menghindari pixel seperti 8-bit jika ingin membuat permainan yang terasa modern. Penampilan yang menarik adalah hal yang penting saat membuat permainan. Penampilan buruk bisa membunuh minat pemain. Bacalah teori tentang warna, dan jika Anda bingung, ambillah jalan yang sederhana seperti biasa. Anda bisa menggunakan aset klise untuk membuat permainan Anda mudah dioperasikan dan dimainkan. Gunakan ikon dan arah visual yang umum untuk membuat pemain tenggelam pada permainan Anda. Anda juga bisa menggunakan aset visual untuk mengarahkan pemain Anda pada peta, dengan membuat area terlarang yang gelap, atau area jelajah yang cerah dan menarik. Anda tidak perlu membuat grafis sekelas Mass Effect untuk menjadi pengembang sukses. Permainan yang sederhana secara visual bisa jadi menyenangkan jika permainannya sudah bagus, seperti Journey atau Bastion, yang memiliki grafis sederhana namun dinilai sangat bagus. Konsep yang buruk adalah hal yang bisa membunuh permainan, jadi sangatlah penting untuk mematangkan konsep sebelum mulai merancang. Pikirkan konsep Anda secara matang dan pastikan konsep Anda cukup kompleks untuk membuat dunia, karakter, dan permainan yang kaya. Kecepatan ini mencakup intensitas dan alur permainan yang disajikan pada pemain. Misalnya, Anda tidak ingin permainan Anda terlihat intens di awal namun membosankan di akhir, bukan? Umumnya, kecepatan yang baik adalah kecepatan yang mengarah pada klimaks yang intens, dengan pembangunan emosi berupa bukit. Kebanyakan permainan yang bagus menggunakan teknik penceritaan klasik. Anda harus mempelajarinya dan memutuskan apakah teknik tersbeut bisa membantu Anda dalam merancang permainan.  Struktur penceritaan umum digunakan pada drama, film, dan buku untuk menentukan kecepatan alur. Carilah bacaan tentang struktur penceritaan jika Anda tidak yakin soal kecepatan alur yang Anda buat. Monomyth atau Hero's Journey adalah filosofi penceritaan yang umum. Filosofi ini menyatakan bahwa setiap cerita memiliki pola yang sama. Anda bisa menggunakan pola ini untuk memainkan psikologi manusia. Penggunaan Monomyth yang paling umum di permainan adalah pada kisah perjalanan, namun Monomyth bisa digunakan di kebanyakan cerita. Beberapa cerita klise mungkin bagus dan berguna, namun sebaiknya Anda menghindarinya. Bacalah TVtropes dan periksa apakah Anda sedang mendesain cerita yang klise. Anda mungkin ingin merancang karakter yang kaya, karena karakter tersebut akan membuat pemain lebih tenggelam pada permainan. Mengembangkan karakter bisa dilakukan dengan cara membuat karakter berkepribadian kompleks dan penuh kesalahan. Jika Anda perlu bantuan membayangkan dan menulis karakter kompleks, cobalah belajar pengembangan karakter dengan merancang karakter berdasarkan tabel kepribadian Myerrs-Briggs atau tabel penyesuaian karakter. Karakter Anda harus bisa berubah, layaknya manusia, selama permainan, agar permainan tetap menarik. Artinya, karakter Anda harus dibuat dengan cacat yang besar atau sifat yang lebih buruk dari akhir permainan. Menulis karakter dengan memikirkan apa yang akan Anda lakukan, alih-alih memikirkan apa yang akan mereka lakukan, memang sangat mudah. Namun bentuk penulisan seperti ini seringkali mudah disadari oleh pemain karena tidak alamiah. Berfokuslah pada apa yang akan dilakukan karakter Anda, dan permainan Anda pun akan menjadi lebih baik. Umumnya, permainan tidak memperhatikan keberagaman, dengan karakter pria kulit putih dan normal yang jauh dari dunia nyata. Hal tersebut akan membuat permainan Anda membosankan. Dengan membuat karakter yang berbeda, permainan Anda bisa lebih menarik minat pemain karena permainan Anda berbeda dari yang lain. Anda mungkin ingin memastikan Anda memiliki efek suara yang cocok dengan permainan Anda. Cobalah untuk membuat efek suara yang unik sebanyak mungkin, karena terlalu banyak efek suara yang sama akan membuat permainan Anda terasa membosankan Efek suara ini penting untuk mengatur latar dan membuat pemain merasa tenggelam dalam permainan, jadi jangan mengabaikan aspek ini. Saat Anda membuat efek suara, sebaiknya Anda mencoba merekam sebanyak mungkin suara asli. Anda bisa menggunakan pustaka contoh suara, namun orang yang paham akan segera mengetahuinya dan menganggap Anda kurang profesional. Musik juga penting bagi permainan Anda dan Anda jangan sampai melupakannya. Terkadang, soundtrack menjadi satu-satunya aspek terpenting yang membuat permainan menjadi unik, meskipun awalnya permainan tersebut tidak dikenal. Pekerjakan profesional di bidang musik dan gunakan soundtrack Anda untuk membuat permainan yang imersif. Ada banyak cara untuk membuat tutorial dan beragam filosofi tentang cara yang baik untuk melakukannya. Anda bisa membuat tutorial di balik cerita tentang karakter pemain yang sedang berlatih (seperti Fable), atau menampilkannya dalam bentuk instruksi (seperti Mass Effects). Anda bahkan bisa menyembunyikan tutorial sepenuhnya, dan menggabungkannya pada permainan, atau menampilkan seluruh tutorial bersamaan. Bagaimanapun cara Anda melakukannya, pastikan tutorial berasa alami pada permainan. Seberapa luas dunia Anda? Seberapa menantang dunia Anda? Bagaimana Anda menunjukkan bahwa sebuah area harus dijelajahi atau dihindari? Hal tersebut harus Anda pertimbangkan. Anda mungkin ingin merancang sistem aturan dan memastikan sistem tersebut seimbang dan konsisten. Cara terbaik untuk melakukan hal ini adalah dengan melihat apa yang baik dan buruk dari permainan lain. Tingkatan ini adalah bagian individual dari permainan, dan merupakan "episode" yang harus dilewati pemain untuk menyelesaikan permainan Anda. Tingkatan yang Anda buat harus melibatkan dan menantang pemain, juga dijelaskan dengan cara yang mudah dimengerti. Anda perlu merancang seluruh konten, seperti item yang dapat diajak berinteraksi, karakter, konten lingkungan, dll. Perancangan konten bisa memakan waktu lama, jadi rencanakanlah dengan baik! Temukan cara untuk mendaur ulang aset tanpa membuat permainan Anda terkesan repetitif. Antarmuka ini termasuk menu dan interaksi pengguna. Antarmuka harus mudah digunakan dan terasa alami. Gunakan referensi dari permainan favorit Anda, namun ingatlah bahwa antarmuka sederhana adalah antarmuka terbaik. Jika anak umur 8 tahun bisa mengerti antarmuka permainan Anda, Anda sudah berhasil. Memiliki kontrol yang terasa alami adalah kunci untuk membuat pemain merasa betah bermain permainan Anda. Ingatlah untuk membuat kontrol yang sederhana dan teratur. Jika Anda bingung, gunakan kontrol standar. Apa yang ingin Anda lakukan dengan permainan Anda? Cerita apa yang ingin Anda ceritakan? Perasaan apa yang ingin Anda sampaikan pada pemain setelah permainan selesai? Pengalaman seperti apa yang ingin Anda buat dalam permainan Anda? Apa yang menjadi tujuan Anda memulai proyek? Pertanyaan tersebut adalah pertanyaan-pertanyaan penting yang harus Anda tanyakan pada diri Anda sendiri sebelum memulai proses desain, karena jawabannya akan memberikan Anda pencerahan. Anda perlu mengetahui ke mana Anda akan pergi agar Anda bisa mencapai tujuan dengan efisien. Pangsa pasar yang berbeda biasanya bermain dengan cara yang berbeda. Mereka pun biasanya memilih jenis permainan dan memiliki standar konten yang berbeda. Ingatlah bahwa Anda bisa saja membuat permainan untuk pangsa pasar yang sangat spesifik, namun keuntungan Anda akan sangat terbatas. Berpikirlah realistis. Sebelum Anda memulai proses, Anda harus mempertimbangkan perangkat apa yang ingin Anda tuju untuk permainan Anda. Permainan ponsel kini mulai menjadi komoditas besar, namun permainan PC dan konsol masih, dan akan tetap, memiliki pangsa pasar yang kuat. Pemrograman yang harus Anda lakukan dan antarmuka serta kontrol permainan berbeda secara drastis antar perangkat, jadi ketahui perangkat apa yang ingin Anda tuju. Genre ini akan menentukan desain permainan. Apakah permainan yang akan Anda desain berupa FPS? RPG? Permainan sosial? Ingatlah bahwa hanya sedikit aspek desain yang tidak dipengaruhi genre. Tentunya, Anda juga bisa mengatakan "persetan dengan genre" dan membuat permainan sesuka hati Anda, namun permainan Anda akan lebih sulit dipasarkan dan Anda akan dipaksa menjadi kreatif dan orisinal: hal tersebut bukan cara yang mudah untuk masuk ke dunia desain.  Hal yang perlu Anda pikirkan saat mendesain berdasarkan genre adalah bagaimana tampilan antarmuka permainan Anda. Jenis permainan yang berbeda memiliki antarmuka yang nampak atau tersembunyi, dan biasanya tergantung kompleksitas kontrol. Hal lain yang perlu dipertimbangkan juga adalah bahwa meskipun beberapa genre bisa dibuat tanpa dialog, genre lain bisa jadi bersinonim dengan dialog. Apakah dialog dalam permainan Anda perlu direkam? Apakah dialog akan berbasis teks? Seberapa interaktif dialog pada permainan Anda? Merencanakan dialog sangat penting, karena Anda tidak hanya perlu mendesain sistemnya, namun juga pohon dialognya. Anda perlu memutuskan sistem pertarungan untuk banyak jenis permainan, atau menemukan hal sejenis jika permainan Anda tidak memiliki pertarungan. Anggap saja bagian ini sebagai bagian "permainan" dari permainan. Bagian ini adalah bagian terpenting dalam desain permainan dan memiliki model untuk dikerjakan akan sangat berguna. Umumnya, Anda ingin membuat pemaon merasa memiliki pilihan atas apa yang mereka lakukan. Namun demikian, beberapa jenis permainan memiliki lebih banyak pilihan dari jenis permainan lain. Menambahkan pilihan bisa jadi sangat rumit, namun bisa jadi sederhana juga, tergantung bagaimana Anda memutuskan untuk melakukannya.  Beberapa permainan nampak memiliki banyak pilihan meskipun pilihan sesungguhnya sedikit. Eksekusinya bisa berjalan dengan baik atau buruk. Contoh pilihan pada permainan yang berjalan baik adalah Bioshock atau Witcher 2, sedangkan yang buruk adalah pilihan seperti Old Republic. Pekerjaan serius dalam merancang permainan akan dimulai sekarang: Anda perlu merancang alur permainan Anda, yang biasanya berupa target yang harus dicapai pemain dan detil tantangan yang mereka hadapi. Misalnya, pada permainan Mario pertama, alur permainannya berupa berlari, menghindari rintangan, dan memukul tiang bendera. Tak peduli jenis permainan apa yang Anda buat, Anda perlu memberi alasan pada pemain Anda untuk mencapai target dan melanjutkan permainan hingga selesai. Insentif Anda harus cukup berarti untuk level dan tantangan yang harus diselesaikan. Anda juga perlu memastikan bahwa permainan Anda tidak terlalu sulit, atau setidaknya tidak sampai membuat permainan hampir tidak mungkin dimainkan. Permainan Anda harus memiliki tantangan, namun jangan memasukkan terlalu banyak tantangan yang akan membuat orang malas bermain. Pada bagian ini, Anda perlu melakukan pengujian, namun tidak masalah -- Anda toh bisa mencari penguji beta. Anda perlu kemampuan untuk membuat permainan, yang tidak dapat diajarkan pada artikel ini karena terlalu kompleks. Anda mungkin harus kembali ke sekolah untuk mempelajari kemampuan tersebut, namun sebenarnya Anda juga bisa mempelajarinya sendiri. Anda perlu kemampuan matematika yang baik, karena kebanyakan permainan adalah kumpulan perhitungan. Anda juga perlu mempelajari bahasa pemrograman (biasanya C, C++, atau C# ). Sekolah untuk pembuatan permainan memang ada, namun sebaiknya Anda masuk ke sekolah pemrograman terbaik. Sekolah pemrograman terbaik mengajarkan kemampuan yang lebih beragam sehingga Anda bisa bekerja sebagai pemrogram jika Anda tidak kunjung dipekerjakan. Jika Anda ingin masuk ke industri permainan dan bekerja di pengembang terkenal, sebaiknya Anda memulai dengan membuat permainan kecil namun menarik, yang menampilkan kemampuan Anda namun dibuat dalam jangka waktu singkat. Hal tersebut akan menarik orang untuk mempekerjakan Anda atau berinvestasi untuk Anda. Anda juga sebaiknya tidak mengambil kesempatan di luar kemampuan Anda. Permainan Anda tidak perlu dijual oleh pengembang terkenal. Anda tidak perlu dikenal oleh siapapun selain pemain dari permainan Anda jika Anda tidak mau. Pasar permainan independen masih hidup, dan saat ini adalah saat terbaik untuk membuat permainan independen. Pertimbangkan hal tersebut sebelum mencari pendukung resmi. Jika Anda ingin membuat permainan yang bagus, atau bahkan permainan apapun, Anda perlu banyak uang. Saat ini, cara terbaik untuk mendapat uang adalah dengan membuka kampanye di Kickstarter, salah satu situs penggalangan dana. Periksalah Kickstarter yang sukses untuk mempelajari kesuksesan mereka, namun umumnya Anda harus memiliki insentif yang baik dan berkomunikasi dengan rajin. Steam adalah toko permainan digital milik Valve dan salah satu jalur distribusi permainan komputer paling populer. Steam juga merupakan jalur distribusi paling ramah permainan independen. Jika Anda membuat permainan independen, cara tercepat Anda untuk sukses adalah dengan mengunggahnya ke Steam. Saat ini, Steam Greenlight adalah kanal yang harus Anda lewati. Buatlah situs web dan akun media sosial untuk permainan Anda. Perbarui secara konstan dan ajak orang merasa terlibat dalam prosesnya. Berkomunikasilah sebanyak mungkin dengan orang-orang yang tertarik dengan apa yang Anda lakukan. Menarik minat orang pada permainan Anda adalah kunci kesuksesan permainan independen, karena minat pemain adalah faktor utama untuk berbagai hal, seperti masuknya permainan Anda ke Steam. Komunitas independen adalah komunitas yang sangat dekat satu sama lainnya dan banyak orang dalam komunitas tersebut bisa membantu kesuksesan Anda. Jika Anda ingin sukses, sebaiknya Anda berteman dengan mereka, membantu mereka mengerjakan proyek mereka, dan mempromosikan permainan mereka. Mereka pun akan melakukan hal yangsama pada Anda jika permainan Anda menarik.
Buatlah elemen visual yang cocok dengan permainan Anda. Pilihlah palet warna yang kohesif dan menarik. Gunakan signifikansi visual. Jangan merasa Anda harus membuat grafis yang baik. Mulailah dengan konsep yang matang. Atur kecepatan permainan. Pelajari cara penceritaan klasik. Hindari penceritaan klise. Kembangkan karakter Anda sepenuhnya. Berikan ruang untuk pengembangan karakter. Masuklah ke kepala karakter Anda. Pertimbangkan untuk membuat karakter yang beragam. Buatlah efek suara langsung, seperti suara, bunyi senjata, dan bunyi interaksi item. Buatlah efek suara tidak langsung, seperti bunyi latar dan lingkungan. Cobalah untuk menggunakan karya buatan sendiri. Jangan abaikan soundtrack. Rancanglah tutorial. Rancanglah dunia di mana pemain akan memainkan permainan Anda. Rancanglah aturan internal permainan. Rancanglah tingkatan permainan. Rancanglah konten. Rancanglah antarmuka. Rancanglah kontrol. Tentukan target Anda. Tentukan pasar Anda. Buatlah rancangan untuk perangkat yang berbeda. Pertimbangkan genre permainan. Pilih opsi keterlibatan pemain. Tuliskan tantangan pada permainan Anda. Buatlah insentif bagi pemain Anda. Seimbangkan kesulitan dengan kemudahan bermain. Pelajari kemampuan yang Anda perlukan. Mulailah dengan membuat permainan kecil. Tetaplah menjadi independen. Gunakan Kickstarter atau situs penggalangan dana lain. Jual permainan Anda di Steam. Bangun komunitas penggemar. Bertemanlah dengan anggota komunitas.
https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game https://www.wikihow.com/Design-a-Video-Game
Designing Visuals Designing Your Story Designing Your Characters Designing the Audio Covering the Components Designing Gameplay Going Pro