Mengasah Keterampilan Mengembangkan Gaya Sendiri Menemukan Berbagai Gaya
Meskipun seseorang tidak pernah harus membutuhkan edukasi formal untuk mempelajari seni, hal ini akan membantu Anda mempelajari teknik-teknik dasar iliustrasi seperti pembayangan, penambahan tekstur, dan komposisi.  Ikutilah kelas menggambar atau ilustrasi di kampus atau tempat les di kota Anda. Coba riset berbagai kursus yang ditawarkan dan pilih yang paling sesuai dengan minat Anda.  Bahkan jika Anda telah menggambar secara autodidak selama bertahun-tahun, Anda mungkin bisa mempelajari hal baru dan berteman dengan ilustrator-ilustrator lain yang dapat memberikan umpan balik. Hal-hal yang perlu dipertimbangkan ketika mencari kelas di antaranya jadwal kelas dan biaya kursus. Untuk melengkapi teknik-teknik dasar yang harus dimiliki setiap ilustrator, terdapat banyak teknik tingkat lanjut yang dapat dipelajari seperti etching, stipple, dan crosshatching. Mencorat-coret atau membuat gambar untuk melengkapi catatan di sekolah dapat membantu mengasah keterampilan Anda. Namun, latihan yang terdedikasi dan terkonsentrasi memungkinkan Anda meningkatkan keterampilan dan teknik dengan pesat.  Sisihkan waktu ekstra setiap hari untuk duduk dan menggambar dengan serius untuk mengembangkan gaya Anda yang baru. Tentukan area yang menjadi kelemahan Anda dan latih menggambar bentuk-bentuk yang masih sukar Anda gambar.   Sebagai contoh, jika Anda pandai menggambar wajah tetapi tidak terampil dalam anatomi, luangkan waktu untuk menggambar tubuh manusia sampai Anda lebih mahir. Pastikan bahwa Anda berada di lingkungan yang membuat Anda merasa nyaman sehingga bisa berlatih sepuasnya. Bahkan jika gaya Anda sudah terasa unik bagi Anda, jangan sampai dibutakan ego dan menghambat perkembangan Anda. Walaupun seni sangatlah subjektif, ada banyak hal yang dapat dilakukan untuk meningkatkan teknik tanpa mempedulikan pengalaman. Adakan percakapan terbuka dan jujur terkait gambar Anda dan coba terapkan saran yang membangun.   Banyak kelas seni yang memiliki sesi kritik, yaitu seniman lain akan mengomentari pekerjaan Anda dan membahas bagaimana Anda bisa meningkatkan diri. Jangan biarkan saran orang lain menurunkan semangat Anda. Alih-alih kecewa, periksa saran yang diberikan dan pertimbangkan bagaimana Anda bisa meningkatkan karya seni Anda. Anda bisa berkara “Aku tidak akan sakit hati. Aku cuma hanya ingin tahu bagaimana caranya supaya karya seniku tampak menarik bagi orang lain. Apakah kamu punya saran?” Sekarang setelah Anda sudah mengusai dasar-dasarnya, sebaiknya kembangkan gaya sendiri yang tampak unik bagi Anda. Ambil inspirasi dari berbagai seniman lain, gaya lain, dan teknik lain dan gabungkan hal-hal yang Anda sukai. Jangan hanya menjiplak seniman lain. Usahakan membuat karya yang beda dari yang lain.  Sebagai contoh, Anda bisa menggunakan warna dinamis dari Matt Lyon dan menggabungkannya dengan garis tebal, gaya hitam putih Mattieu Bessundo untuk menghasilkan gaya ilustrasi unik milik Anda sendiri.  Eksperimentasi akan memberikan hasil yang dapat digabungkan dalam gaya karya seni Anda. Banyak medium yang dapat membuka wawasan ke gaya seni baru dan menginspirasi gaya Anda saat ini. Jika Anda selalu menggambar dalam hanya satu medium, coba ganti ke gaya yang jarang Anda gunakan. Sebagai contoh, jika Anda menggambar menggunakan pensil atau pulpen, pertimbangkan menggantinya ke pastel atau arang. Selagi Anda menyesuaikan teknik menggambar, hal ini dapat menginspirasi gaya Anda secara keseluruhan.  Anda juga bisa mencoba melakukan bentuk seni lain, misalnya memahat atau mengecat jika merasa mengalami kemandekan. Terkadang seniman dapat terjebak menggunakan teknik tertentu saja, dan membatasi tubuh kerja mereka. Sebagai contoh, jika Anda terlalu terbiasa menggambar dalam gaya anime, hal ini dapat membuat Anda enggan mencari hal lain untuk digambar. Berpikirlah di luar kotak (out of the box) dan gambarkan inspirasi dari seniman inovatif di sekeliling Anda.   Gaya lainnya termasuk fotorealisme, surealisme, abstrak, dan manga.   Jika Anda selalu menggambar kartun, coba gambar sesuatu yang realistis. Menggambar dalam berbagai gaya dapat membantu mengasah keterampilan Anda. Setiap ilustrator menyukai menggambar hal-hal yang berbeda. Beberapa seniman lebih suka berkonsentrasi pada tubuh manusia sedangkan lainnya suka menggambar benda mati dan lanskap. Sebagai tambahan, ilustrator lainnya suka menggambar arsitektur dan sebagian lain suka merancang desain pakaian. Pikirkan apa yang Anda ingin munculkan dalam ilustrasi Anda dan tentukan subjek yang paling bermakna bagi Anda.  Sebagian seniman terkenal karena suka menggambar subjek tertentu, misalnya Georgia O'Keeffe yang dikenal karena lukisan bunga-bunganya yang khas. Pikirkan emosi dan tema favorit Anda selagi menggambar dan coba tafsirkan menjadi karya seni. Sebagai contoh, jika Anda ingin menyampaikan emosi gelap, Anda bisa mengekspresikannya dengan menggambar subjek yang serius, misalnya kekerasan atau kejadian depresif . Tunjukkan rasa frustrasi Anda dengan garis-garis tajam dan bergerigi. Jika Anda ingin menampilkan adegan yang tenteram, gunakan warna terang dan pilih subjek yang dapat menginspirasi orang lain.   Coba buat karya konsep yang lebih cepat alih-alih terobsesi menyempurnakan sesuatu jika Anda mengalami kesulitan dalam menyelesaikan gambar.   Coba luangkan 30 detik atau kurang untuk menggambar sesuatu. Usahakan untuk memperoleh bentuk dan ide dari subjek, alih-alih menggambarnya secara detail. Banyak seniman yang bertahan dengan tema, warna, dan teknik menggambar yang serupa sehingga membedakannya dari seniman lain.   Jika inspirasi Anda terhambat, kurangi konsentrasi untuk memperoleh gaya yang unik, dan berfokuslah untuk menunjukkan emosi pada karya Anda. Setelah menentukan medium, subjek, dan topik yang akan digambar, saatnya untuk membedakan diri Anda secara visual. Pertimbangkan ketebalan dan cara Anda menggunakan garis dalam karya seni Anda. Tanyakan diri apakah Anda menyukai garis tebal atau lebih memilih garis yang lebih rumit dan rinci. Selain itu, tentukan pula apakah garis akan digambar pendek, panjang, dan tajam, atau halus dan panjang. Akankah garis Anda gelap dan memperjelas garis bentuk gambar, atau warna dan detail lebih penting bagi karya seni Anda.   Ragamkan lebar garis Anda di seluruh gambar, tetapi pertahankan gaya keseluruhan yang kohesif. Cara Anda menggambar garis bentuk akan sangat memengaruhi gaya menggambar Anda. Sebagai ilustrator, terkadang warna memainkan peran besar dalam mencurahkan emosi dan perasaan dari gambar. Sering kali, warna gelap seperti biru gelap dan hitam dapat menghasilkan perasaan tidak menyenangkan dalam gambar, sementara warna yang lebih cerah seperti kuning, merah, danoranye dapat memicu emosi positif.  Intensitas dan metode pengaplikasian juga mengubah hasil gambar Anda secara signifikan.  Tentukan apakah warna akan berperan dalam gambar. Sebagian seniman lebih suka menggambar hitam dan putih. Mungkin Anda perlu memilih warna gambar dengan cat, pastel, atau pulpen warna, atau pindai gambar dan lakukan penyuntingan warna menggunakan peranti lunak. Coba riset seniman terkenal di masa lalu dan sekarang. Dengan mempelajari karya mereka, Anda bisa menentukan bagaimana karya tersebut mengembangkan fondasi untuk ilustrasi kontemporer. Saat meriset karya ilustrator terkenal, Anda perlu:   Mempelajari bagaimana karya tersebut menggunakan komposisi, warna, dan garis untuk menghidupkan karya. Menentukan warna dan garis seniman favorit dan mencoba menirunya menggunakan gaya warna dan garis yang sama. Riset bahan-bahan yang digunakan dan coba tiru prosesnya menggunakan bahan-bahan yang sama. Ilustrator terkenal di masa lalu di antaranya Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, dan Rose O'Neill. Beberapa ilustrator kontemporer yang sukses di antaranya Pat Perry, Dagna Majewska, dan Mouni Feddag. Mengunjungi kedua tempat ini akan memungkinkan Anda melihat ilustrasi orang lain secara langsung, dan pengalaman ini sangat berbeda dibandingkan melihat gambar di internet atau buku. Carilah galeri seni yang buka di dekat tempat tinggal Anda menggunakan internet. Anda mungkin perlu memperkecil pencarian sehingga dapat menemukan ilustrator yang menggunakan medium atau menggambar subjek yang sama dengan Anda.   Perhatikan gaya dan teknik mereka dan temukan hal-hal yang Anda sukai dari karya seni orang lain. Hal yang Anda temukan secara langsung mungkin tidak akan kelihatan jika hanya sekadar melihat foto, misalnya tekstur gambar. Novel grafis mengisahkan cerita menggunakan rangkaian gambar dan teks. Berbeda dengan buku komik, novel grafis menceritakan kisah yang lengkap dan sering kali rumit. Belilah novel grafis di toko buku komik dan perhatikan berbagai gaya menggambar yang ada. Di sisi lain, buku seni memungkinkan Anda melihat berbagai karya seni dari seniman yang Anda hormati dalam format buku teks. Buku-buku ini bagus jika Anda masih asing dengan karya seni seniman atau tidak bisa mengunjungi museum.   Jenis-jenis utama dari novel grafis di antaranya manga (komik jepang), cerita pahlawan super, dan nonfiksi.   Sebagian novel gravis paling populer di antaranya Uncle Scrooge (Paman Gober), Persepolis, dan Maus.  Sebagian buku seni kontemporer populer di antaranya "Every Person in New York," "Beastly Verse," dan "Beloved Dog."
Daftar masuk kelas menggambar untuk mempelajari dasar-dasarnya. Berlatihlah sesering mungkin dan dengan konsisten. Dapatkan umpan balik dari guru dan seniman lain. Jadilah unik. Berlatih menggunakan aneka medum. Gambar menggunakan berbagai teknik. Tentukan subjek yang paling ingin digambar. Ekspresikan diri melalui gambar. Bangun gaya garis Anda. Tentukan warna yang akan digunakan. Cari tahu tentang para ilustrator terkenal. Kunjungi museum dan galeri seni. Beli buku seni dan novel grafis.
https://www.wikihow.com/Develop-Your-Own-Drawing-Style https://www.wikihow.com/Develop-Your-Own-Drawing-Style https://www.wikihow.com/Develop-Your-Own-Drawing-Style
Refining Your Skills Developing Your Own Style Discovering Different Styles