拍子 リズム メロディー 基礎
譜面上には、五線に垂直に交差している細い線がほぼ一定間隔に見られます。この線は小節を表しており、１本目の小節線の前の空間が第１小節で、１本目と２本目の小節線の間が第２小節となり、その後も同様に続きます。小節線は、音楽の響きには関係ありませんが、奏者が一定感を保つために役立ちます。 下記に見られるように、「各小節には同じ拍数が入る」ということも、奏者にとって役立ちます。例えば、ラジオを聴いている時に音楽に合わせて「1、２、３、４」と自分で拍子を取っていることがあるならば、おそらく気づかないうちに小節線を見つけ出しているのでしょう。 拍子は一般的に音楽の脈拍や鼓動のように考えられます。ダンス音楽やポップミュージックなどを聞いた時には、無意識に拍子を感じ取っています。典型的なダンス音楽の「ズンズン」というのは拍子の一例です。  譜面上で、拍は最初の音部記号の横に書かれている分数のようなもので表現されています。どの分数にもあるように、分子と分母があります。五線上の上２つの空間に書かれている分子は、１小節内の拍数を示しています。分母は１拍（足でリズムを取る「脈拍」）になる音符の種類を示しています。 おそらく一番簡単に理解できるのは4分の4拍子です。4分の4拍子では1小節内に4拍が入り、１拍は４分音符に値します。ポピュラー音楽の大半が、この拍子記号を使っています。4分の4拍子の曲は「1、2、3、4、1、2、3、4」と拍を数えることができます。 分子を変えると、小節中の拍数も変わります。拍子記号でもう１つよく使われるのは４分の３拍子です。例えば、ワルツのほとんどが「1、2、3、1、2、3」と一定した拍を打ち、４分の３拍子を作ります。 拍子の中には、２つの数字の代わりにアルファベットのCで表されるものもあります。４分の４拍子は英語では、Common timeとも呼ばれるため、頭文字を取って大文字のCで表すことがよくあります。同様に、２分の２拍子も大文字のCに縦線を入れて表記されることがあります。 ２分の２拍子は英語でCut timeとも呼ばれるため、その省略でCに縦線が入ります。 拍子に刻みが取り入れられるゆえに、「リズム」はその曲の雰囲気を表現する上で、重要な役割を果たします。拍子は単に何拍なのかを示すだけですが、リズムはその拍をどのように使うのかを示します。  机を指で、トントンと叩いてみましょう。その時、「1、2、3、4、1、2、3、4」と数えながら一定のスピードで叩きます。このような叩き方では、面白くないでしょう。では、次に１拍目と３拍目は強く、２拍目と４拍目は弱く叩いてみましょう。違った感じがするはずです。では、その逆も試してみましょう。２拍目と４拍目は強く、１拍目と３拍目は弱く叩きます。 レジーナ・スペクター（Regina Spektor）のDon't Leave Me を聴いてみましょう。はっきりとリズムが聞こえてきます。静かな低音が１拍目と３拍目に、手を叩く大きな音とスネアドラムの音が２拍目と４拍目に聞こえます。音楽がどのようにして成り立っているのか、何となく感覚が伝わってきているはずです。これが、リズムと呼ばれるものです。 一歩一歩が1拍に値します。西洋の音楽の多く（アメリカのカントリー音楽の巨人と言われるHank Williamsの音楽に限らず、西洋社会の一般的な音楽）では、各小節にこの１拍が４つ入るので、音楽では１拍を４分音符で表します。 ウォーキングを音楽的に表現すると以下のようになります。  一歩一歩が４分音符です。譜面上では、４分音符は塗りつぶされた黒い「たま」と「ぼう」で書き表されており、「はた」はついていません。歩きながら「1、2、3、4、1、2、3、4」と数えます。 １拍目と３ 拍目すなわち２拍ごとに一歩足を出すというように、速さを半分に減速した場合は、２分音符（１小節の半分）で記譜します。譜面上では、２分音符は４分音符とよく似ていますが、異なる点は黒く塗りつぶされていないところです。外枠は黒ですが、中は白です。 １拍目のみ、すなわち４拍ごとに一歩足を出すというように、速さをさらに減速した場合は、全音符（１小節に１音）で記譜します。譜面上では、全音符は「O」又はドーナッツのような形をしています。２分音符に似ていますが「ぼう」がついていません。 減速についての説明は、もう十分しました。音符を減速させると音符についているものが、取り除かれていくことに気づいたでしょう。まず、塗りつぶした黒がなくなり、次に「ぼう」がなくなりました。では、ペースを速めていきましょう。そのためには、音符に色々付け加えていきます。  ウォーキングの速さに戻って、頭の中でその姿を思い浮かべましょう（拍にあわせて、足をトントンと叩くと良いでしょう）。さて、バス停にバスが到着したのが見えますが、バス停まであと20 メートルです。どうしますか？走るしかありません。走りながら、バスの運転手に気付いてもらえるように「はた」を振って合図を送りましょう。 音符の速度を加速させるには、 「はた」を加えていきます。それぞれの「はた」は、音符の長さを半分にする力を持っています。例えば、８分音符（「はた」１つ）は４分音符の半分の長さで、16分音符（「はた」２つ）は８分音符の半分です。動きは、 ウォーキング（４分音符）からウォーキングの２倍の速さのランニング（８分音符）へ、そしてランニングの２倍の速さの全力疾走（16分音符）へと変わります。４分音符１つ１つが歩いている時の一歩だと考え、前述の例を思い浮かべて指や足で叩きます。 前述の例でわかるように、譜面の１ページにたくさんの音符が並んでいると混乱しそうになります。目があちこちへ泳ぎ、どの音符を見ていたのかわからなくなってきます。音符を小さなひとまとめのグループにして、視覚的にわかりやすくしましょう。そのために、「連桁（れんこう）」を使います。 連桁はそれぞれの音符の「はた」に代わるもので、音符の「ぼう」と「ぼう」を太い線で結んでいます。連桁で音符が理論的にひとまとめにされており、複雑な音楽になればなるほど、連桁の決まりも複雑になりますが、この記事では４分音符をまとめる連桁について説明します。下記の例と上記の例を比較してみましょう。指又は足でリズムをとってみて、連桁を使うことによって、記譜がどれだけ明確になるか確認します。 「はた」をつけることによって音符が半分の長さになりますが、符点はその反対の似たような働きをします。限定的な例外はありますが、ここではそれに触れず、符点は常に符頭の右側につけます。音符の横に符点がつくと、音符の長さが元の長さより1.5倍長くなります。  例えば、２分音符の横に符点がつくと２分音符と４分音符が合わさった長さになります。４分音符の横に符点がつくと４分音符と８分音符が合わさった長さになります。 タイは符点と似た働きをし、元の音符の長さを伸ばします。タイは「たま」と「たま」を弧線でつなげることによって、２つの音符を連結します。符点のように元の音符の長さによって決まる抽象的なものではなく、タイは明快です。タイで結ばれた２つ目の音符の長さ分を正確に伸ばします。 符点ではなくタイを使う理由のひとつとして、音楽的に１小節内にある音符の長さが、はまりきらないことが挙げられます。その場合は、単純に残りの長さを次の小節に音符として加え、その前の音符とタイで結びます。 タイは「ぼう」のある側と反対側で「たま」と「たま」を繋いで書きます。 音楽は単に音符の連続だと言う人もいますが、それは半分正解です。音楽は音符の連続であり、その間あいだに空間があります。この空間は休符と呼ばれ、無音ではあるものの音楽に動きや活力を与えます。どのように記述されるのか見てみましょう。 休符も音符と同じように、特定の長さには特定の記号があります。全休符は第４線からぶら下がっている長方形で、２分休符は第３線に乗っている長方形です。４分音符の休符は曲がりくねった線になっており、その他の休符は数字の「７」のような角のついた斜線で、それぞれの音符の長さの「はた」の数と同じ数の「はた」を休符にも付け加えます。休符の「はた」は、常に左に書きます。 五線、音符の構成部位、音符と休符の長さの記述についての基礎を学びましたが、これらを徹底的に理解しておきましょう。次は楽譜を読んでいくという音楽の醍醐味に触れていきます。 楽譜の読み方を教える時に、最初に教える音階はハ長調です。それは、白鍵のみを使う音階だからです。一度この音階が頭に入ると、その後は自然に身についていきます。  まず、その音階がどのようなものなのか示した後、どうやって成り立っているのかを説明します。それから、楽譜を読み始めましょう。五線譜上では、このように表されます。上の「ハ長調」を見てみましょう。 最初の音符、低いド（C）の音を見ると、五線の下にあります。このような場合は、単純にその音符のみに線を加えます。従って、「たま」の真ん中に小さい線を書き加えます。音符が低音になればなるほど、加線が増えますが、現段階でそこまでは学びません。 ハ長調は８つの音符から成り立っています。ピアノの白鍵と同じ数です。 ピアノをすぐに触れる状態にあるかどうかわかりませんが、この時点で、音楽がどのように書き表されているのかを理解するだけでなく、どのような音がするのかを知っておくのも重要です。 難しそうに聞こえるかもしれませんが、おそらく、すでに誰でも知っていることです。「ドレミ」をおしゃれな言い方に変えただけです。  音符を見て歌うことを学ぶと、初見歌唱の力が身についていきます。初見歌唱を完璧にするには一生かかりますが、最初から学ぶと役に立ちます。ハ長調のソルフェージュの音階（上記のハ長調ソルフェージュⅡを参照）を再度見てみましょう。 おそらくハマースタイン作詞、ロジャース作曲の「ドレミの歌」（サウンドオブミュージックより）を皆さんも知っているでしょう。「ドレミ」の音階を歌える人は、今、音符を見ながら歌ってみましょう。「ドレミの歌」を思い出す必要があれば、YouTube でこの歌を聴いてみましょう。 ほんの少し上級バージョンにチャレンジです。ハ長調の音階をソルフェージュの音符を使って上がったり下がったりしましょう。上の「ハ長調ソルフェージュ」を参考にします。 ソルフェージュを歌って練習します。パート２は、慣れるまで数回練習します。初めの２、３回は、歌いながらそれぞれの音符を見れるようにかなりゆっくりめに読みます。 これまで学んだ音符の長さを思い出しましょう。１段目の最後の高音のドと２段目の最後の低音のド以外は４分音符ですが、その２つは２分音符です。また自分がウォーキングしているのを想像すると、一歩ずつが音符だったのが思い出されます。２分音符は２歩ということになります。  音楽を学び始める前に、楽譜を読む人が必ず知っておかなければならない基本的な情報を、感覚的につかんでおかなければなりません。楽譜にある平行線は五線と呼ばれ、音楽記号の一番基礎となるもので、これを元に楽譜が成り立ちます。 五線は5つの平行線と、線と線の間にある空間から成り立っています。線と空間を分かりやすくするために、それぞれに番号が振られており、常に低い方（五線の下）から高い方（五線の上）へと数えます。 楽譜を読む時にまず出くわすのが、音部記号です。大きくておしゃれな筆記体のような記号が五線の一番左に書かれていますが、これは奏者が大体どの音域で演奏するのか示す重要な存在です。高音域の楽器や声はすべてト音記号を使います。楽譜の読み方を紹介するこの記事では、例を使いながら、この音部記号に焦点を置いて説明していきます。  高音部記号（ト音記号）はラテン文字のGを装飾的にしたものです。これを簡単に思い出すために、ト音記号の「渦」の中心はG（ソ）の音を表しているということを念頭に置いておきます。ト音記号の五線に記された音符は、以下の音を表します。 五線譜の線上の音符は、下から上へ向かってミソシレファを表しています。 ４つの空間は下からファラドミを表しています。 覚えるのが大変そうに感じるかもしれませんが、思い出しやすいように呪文や語呂合わせを使うことができます。五線のミソシレファには「味噌汁フー」、空間のファラドミには「腹どめ」と唱えたりして覚えます。呪文や言葉遊びだけではなく、インターネット上で音符を学ぶツールを合わせて利用して覚えるようにすると良いでしょう。 低音記号またはヘ音記号はピアノの左手、ベースギター、トロンボーンなどの低音域の楽器に使われます。  ドイツ音名ではFとなるヘ音記号はゴシック文字Fが由来です。ヘ音記号の２つの点は五線の「ファ」の上の空間と下の空間につけます。ヘ音記号の五線の音とト音記号の五線の音は異なります。 五線譜の線上の音符は、下から上へ向かってソシレファラ（＜み＞そ汁腹） ４つの空間は下から上へラドミソ（ラード味噌）を表しています。 それぞれの音符は最大、符頭（たま）、符幹（ぼう）、符尾（はた）の３部分から成り立っています。   たま 楕円形で白丸と黒丸があります。最も基本的な役割は、楽器のどの音を出すのかを奏者に伝えることです。  ぼう  「ぼう」は音符の「たま」についている細い縦線です。「ぼう」が上向きの場合は、「たま」の右側につけ、「ぼう」が下向きの場合は「たま」の左側につけます。「ぼう」の向きは音符に何も影響がありませんが、音符を読みやすくし少しでもスッキリさせます。 「ぼう」の向きに関する一般的な決まりは、音符が五線の真ん中の線上またはそれより上にある場合は、「ぼう」を下向きにし、音符が五線の真ん中の線より下にある場合は「ぼう」を上向きにします。  はた  「はた」は「ぼう」についた短い曲線です。「ぼう」の位置が「たま」の右、左に関わらず、「はた」が「ぼう」の左につくことは絶対になく、常に「ぼう」の右につきます。 音符の「たま」「ぼう」「はた」が合わさって、 奏者に拍子または拍子の等分で計算した音価（音の長さ）を示します。音楽を聴いている時、音楽に合わせて足でリズムを取っていることがありますが、それはテンポを認識しているからです。
小節線について学ぶ　 拍子を学ぶ　 リズムに乗る　 自分が歩いているのを想像しましょう　 ペースを速める！　 連結する　 符点とタイの価値について学ぶ　 休みを入れる　 ここまでの基礎を習得する　 ハ長調について学ぶ　 初見歌唱（ソルフェージュ）を少し学ぶ　 おめでとうございます！これで楽譜が読めるようになりました。 五線を把握する　 ト音記号から始める　 ヘ音記号を理解する　 音符の部分を学ぶ　
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Meter and Time Rhythm Melody The Basics