अपनी स्क्रिप्ट को दोहराना पहला ड्राफ़्ट लिखना स्क्रिप्ट को फ़ॉर्मैट करना स्क्रिप्ट की रूपरेखा बनाना
चूंकि आप अपनी स्क्रिप्ट पर लंबे समय से काम कर रहे हैं, फ़ाइल को सेव कर लीजिये और कुछ हफ़्तों के लिए किसी और चीज़ पर फ़ोकस करिए। इस प्रकार, जब आप उसका सम्पादन करने के लिए वापस आएंगे, तब आप उसको नई दृष्टि से देख पाएंगे। अगर आप दूसरे विचारों पर भी काम कर रहे हों, तब इंतज़ार करते समय दूसरी स्क्रिप्ट पर काम करना शुरू कर दीजिये। अपनी स्क्रिप्ट खोल कर शुरू से अंत तक पढ़िये और उन जगहों को ढूंढिए जहां कहानी में उलझन हो या जहां पात्र ऐसा कुछ कर रहे हों जिससे कहानी आगे न बढ़ रही हो। अपने नोट्स को हाथ से लिखिए ताकि उनको याद रखने में आसानी हो। अपनी स्क्रिप्ट को बोल कर पढ़ने की कोशिश करिए और निडर हो कर उन हिस्सों का वैसा अभिनय करिए जैसा उनको आप दिखाना चाहते हैं। इस प्रकार से, आप वो डायलॉग या शब्द चुन सकते हैं जो उस जगह के लिए उचित नहीं होंगे। किसी मित्र या अभिभावक को अपनी स्क्रिप्ट दिखा कर उनकी राय लीजिये। उन्हें बताइये कि आपको उनसे किस प्रकार के फ़ीडबैक की अपेक्षा है ताकि वे उसी पर फ़ोकस कर सकें। जब वे पूरा कर लें, तब उनसे पूछिये कि प्लॉट का कुछ अर्थ निकलता है या नहीं। पहले अपनी स्क्रिप्ट की बड़ी समस्याओं को ठीक करने के लिए कहानी और पात्रों पर ध्यान दीजिये। हर बार दोहराने पर, शुरुआत बड़ी समस्याओं जैसे कि डायलॉग या उलझन भरे एक्शन सीक्वेंस (action sequence) से करने के बाद छोटी की ओर बढ़िए, जैसे कि व्याकरण या स्पेलिंग।   हर ड्राफ़्ट को नए डॉकयुमेंट में लिखिए ताकि यदि आपको पुरानी स्क्रिप्ट का कोई हिस्सा पसंद आए तब आप उसे काट कर अपनी नई स्क्रिप्ट में पेस्ट कर सकें। अपनी छोटी-छोटी ग़लतियाँ मत निकालिए वरना आप जिस स्क्रिप्ट पर काम कर रहे हैं उसे कभी पूरा नहीं कर पाएंगे। शुरुआत से 9-12 हफ़्तों बाद की कोई तारीख़ चुनिये, चूंकि इस उद्योग में लेखकों को स्क्रिप्ट पर काम करने के लिए आम तौर पर इतना ही समय मिलता है। इस डेडलाइन को कैलेंडर पर मार्क कर लीजिये या अपने फ़ोन पर इसे रिमाइन्डर की तरह लगा लीजिये ताकि आप पर अपनी स्क्रिप्ट समय पर पूरी करने की ज़िम्मेदारी रहे। दूसरों को अपने लक्ष्य के बारे में बताइये और उनसे कहिए कि वे आपको निर्धारित समय में काम पूरा करने की ज़िम्मेदारी याद दिलाते रहें। पहले ड्राफ़्ट में आपके दिमाग़ में जो भी विचार आयें, उन्हें रूपरेखा के अनुसार लिखते चले जाइए। स्पेलिंग या व्याकरण की चिंता मत करिए क्योंकि आपको तो बस अपनी कहानी लिख डालनी है। अगर आप प्रतिदिन 1-2 पेज लिखने का लक्ष्य ले कर चलेंगे, तब आप 60-90 दिनों में अपना पहला ड्राफ़्ट पूरा कर लेंगे।  हर दिन बैठ कर लिखने के लिए, एक समय नियत कर लीजिये ताकि आपका ध्यान बंटे नहीं। अपना फ़ोन और इन्टरनेट कनेक्शन बंद कर दीजिये ताकि आप लिखने पर ही ध्यान केन्द्रित रख सकें। अपने पात्रों की बातचीत लिखते समय उसे बोल कर देखिये। ध्यान रहे कि बातें स्वाभाविक लगनी चाहिए और उनसे उलझन नहीं होनी चाहिए। अगर आपको कहीं कोई समस्या लगती है, तब या तो उसे हाईलाइट कर दीजिये या उसके नीचे लाइन खींच दीजिये ताकि अगली बार सम्पादन करते समय आप वहाँ वापस आ सकें। सुनिश्चित करिए कि हर पात्र की बोली फ़र्क हो उसकी आवाज़ खास हो। वरना, पाठक को यह जानने में परेशानी होगी कि आखिर बोल कौन रहा है। हर पेज को स्क्रीन पर 1 मिनट के लिए समझिए। फ़िल्म की स्टैण्डर्ड स्क्रिप्ट लिखने के लिए, उसे करीब 90-120 पेज का होना चाहिए ताकि फ़िल्म 11/2 से 2 घंटों लंबी हो।  अगर आप टीवी स्क्रिप्ट लिख रहे हों, तब आधे घंटे के सिटकॉम के लिए 30-40 पेज लिखने का लक्ष्य रखिए और एक घंटे के ड्रामे के लिए 60-70 पेज लिखने का। छोटी फिल्मों के लिए 10 पेज या उससे कम लिखना चाहिए। पेज के बीच में बड़े अक्षरों में अपनी स्क्रिप्ट का टाइटल लिखिए। स्क्रिप्ट के टाइटल के बाद एक लाइन ब्रेक डालिए, और टाइप करिए “लेखक.” अपना नाम लिखने से पहले एक और लाइन ब्रेक डालिए। सबसे नीचे बाएँ मार्जिन में अपनी संपर्क जानकारी जैसे ईमेल एड्रेस और फ़ोन नंबर लिखिए। अगर आपकी स्क्रिप्ट किसी और कहानी या फ़िल्म पर आधारित हो, तब कुछ लाइनों में लिखिए “....की कहानी पर आधारित” और उसके बाद मूल लेखकों के नाम लिखिए। कूरियर फॉन्ट का कोई भी रूप स्क्रीनलेखन का स्टैण्डर्ड होता है ताकि उसे आसानी से पढ़ा जा सके। ध्यान रहे कि आप 12-पॉइंट फॉन्ट का ही इस्तेमाल करें क्योंकि अन्य स्क्रिप्टों में भी उसी का इस्तेमाल होता है और इसे ही उद्योग में स्टैण्डर्ड माना जाता है। शब्दों को बोल्ड करना, उनके नीचे लाइन खींचना आदि किसी भी अन्य प्रकार की फ़ॉर्मैटिंग का इस्तेमाल कम ही करिए क्योंकि उससे आपके पाठकों का ध्यान भटक सकता है। सीन की हेडिंग को पेज के किनारे से 1 1⁄2 in (3.8 cm) दूर बाएँ मार्जिन से अलाइन (align) किया जाना चाहिए। सीन की हेडिंग को बड़े अक्षरों में लिखिए ताकि उसे आसानी से पहचाना जा सके। पाठकों को यह बताने के लिए कि सीन अंदर होना है या बाहर, INT. या EXT. शामिल करिए। तब उस उस लोकेशन का नाम लिखिए और उसके बाद वह समय लिखिए जब वह सीन होता है।  जैसे कि, सीन हेडिंग हो सकती है: INT. CLASSROOM - DAY. सीन हेडिंगों को एक ही लाइन में लिखिए ताकि वही बहुत महत्वपूर्ण न हो जाएँ। अगर आप किसी खास लोकेशन या कोई विशेष कमरा बताना चाहते हों, तब आप सीन की हेडिंग ऐसे भी लिख सकते हैं: INT. JOHN’S HOUSE - KITCHEN - DAY. एक्शन ब्लॉक बाएँ मार्जिन से अलाइन किए हुये होने चाहिए और सामान्य वाक्यों की तरह लिखे जाने चाहिए। एक्शन लाइनों का उपयोग यह दिखाने के लिए करना चाहिए कि पात्र क्या कर रहे हैं और संक्षेप में यह बताने के लिए भी कि क्या हो रहा है। एक्शन लाइनों को छोटा ही रखिए ताकि पेज देखने वाला पाठक उन्हें देख कर घबरा न जाये।  पात्र क्या सोच रहे हैं यह लिखने से बचिए। सोचने के बारे में एक मोटा सा नियम है कि जो कुछ भी स्क्रीन पर दिख नहीं सकता, उसे एक्शन ब्लॉक में शामिल नहीं किया जाना चाहिए। तो यह लिखने के बजाय, “जॉन लीवर खींचने के बारे में सोचता है मगर उसे यकीन नहीं है,” आप ऐसा कुछ लिख सकते हैं, “जॉन का हाथ लीवर के निकट थरथराता है। वह अपने दाँत भींचता है और भौंहें सिकोड़ लेता है।” जब आप एक्शन ब्लॉक में किसी पात्र का पहली बार परिचय कराएं, तब उसका नाम बड़े अक्षरों में लिखिएगा। उसके बाद जब भी आप उसका नाम लिखें तब उसे सामान्य अक्षरों में ही लिखिएगा। जब कोई पात्र बोलने वाला हो तब यह सुनिश्चित करिए कि मार्जिन पेज के बाईं ओर से 3.7 in (9.4 cm) दूरी पर सेट हो। पात्र का नाम बड़े अक्षरों में लिखिए ताकि पाठक या एक्टर अपनी  लाइन को आसानी से देख सकें। जब आप डायलॉग लिखें तब यह ध्यान रखिएगा कि वह पेज के बाईं ओर से 2 1⁄2 in (6.4 cm) दूरी पर हो। अगर आप यह स्पष्ट करना चाहते हैं कि आपके पात्र को कैसा महसूस हो रहा है, तब उसी लाइन में पात्र के नाम के बाद कोष्ठक में भावना लिख दीजिये। जैसे कि, आप उसमें लिख सकते हैं (उत्तेजित) या (तनावग्रस्त)। यह ध्यान रहे कि कोष्ठक पेज के बाईं ओर से 3.1 in (7.9 cm) दूर हो। अपनी स्क्रिप्ट की हर घटना को अलग नोट कार्ड पर लिखिए। इस प्रकार से आप उन घटनाओं को अलग-अलग क्रमों में रख कर देख सकते हैं कि सबसे अच्छा परिणाम कहाँ मिलेगा। अपने सभी विचारों को, चाहे वे अच्छे हों या बुरे, लिख डालिए, चूंकि शायद आपको पता ही नहीं होगा कि अंतिम स्क्रिप्ट में क्या सबसे अच्छा लगेगा। अगर आप इंडेक्स कार्डों का इस्तेमाल नहीं करना चाहते हैं, तब आप वर्ड डॉकयुमेंट या WriterDuet अथवा Final Draft जैसे स्क्रीनलेखन सॉफ्टवेयर का इस्तेमाल भी कर सकते हैं। जब आप अपने सभी विचारों को कार्डों पर लिख लें, तब उन्हें ज़मीन या मेज़ पर फैला लीजिये, और फिर अपनी कहानी के अनुसार क्रमवार तरीके से व्यवस्थित कर लीजिये। यह देखने के लिए कि क्या यह उचित होगा, देखिये कि कैसे एक घटना दूसरी को प्रभावित करती है। अगर ऐसा नहीं होता है, तब इंडेक्स कार्डों को छोड़ दीजिये और देखिये कि क्या वे किसी और तरह से आपकी रूपरेखा में बेहतर काम आ सकते हैं। अगर आप Inception जैसी कोई दिमाग़ को हिला देने वाली पेचीदा फ़िल्म बनाना चाहते हैं तब फ़िल्म के शुरू में ही भविष्य की घटनाओं को होता हुआ दिखाइए। जब आप रूपरेखा पढ़ें, तब अपने आप से ऐसे सवाल पूछिये, “इस सीन (scene) का मुख्य मुद्दा क्या है?” या, “इस सीन से कहानी आगे कैसे बढ़ेगी?” हर दृश्य को देखिये और सोचिए कि क्या इससे कहानी आगे बढ़ती है या यह सिर्फ जगह भरने के लिए है। अगर उस दृश्य से कहानी आगे बढ़ाने में मदद नहीं मिले, तब शायद आप उस सीन को हटा सकते हैं। जैसे कि, अगर सीन है कि आपका कोई पात्र बाज़ार मैं ख़रीदारी कर रहा है, तब इससे कहानी में कुछ जुड़ता नहीं है। मगर, यदि दुकान पर सामान ख़रीदते समय उसकी मुलाक़ात किसी से होती है और उनकी बातचीत फ़िल्म के मुख्य विचार से सम्बद्ध हो, तब आप उसे शामिल रख सकते हैं। एक्ट ब्रेक्स से आपकी कहानी 3 भागों में बंटने में सहायता मिलती है: सेटअप, संघर्ष और समाधान। सेटअप या एक्ट 1, आपकी कहानी की शुरुआत में शुरू होता है और वहाँ समाप्त होता है जहां आपके पात्र वो रास्ता चुनते हैं जिससे उनकी ज़िंदगी हमेशा के लिए बदल जाती है। पूरे संघर्ष या एक्ट 2 के दौरान, आपका नायक किसी लक्ष्य की प्राप्ति के लिए काम करता रहेगा और खलनायक से उसका संघर्ष चलता रहेगा जो अंततः कहानी को चरम बिन्दु पर ले जाएगा। समाधान या एक्ट 3, क्लाइमेक्स के बाद आता है तथा यहाँ पर पता चलता है कि बाद में क्या हुआ।
उसे पूरा करने के बाद, आपको अपनी स्क्रिप्ट से 1-2 हफ़्तों के लिए अलग हो जाना चाहिए: अपनी स्क्रिप्ट को फिर से पढ़िये और जिस बात का भी अर्थ न निकले उसे नोट करते जाइए: जिस पर आपको यकीन हो उसके विचार जानने के लिए, उसके साथ अपनी स्क्रिप्ट साझा करिए: जब तक आप संतुष्ट न हो जाएँ तब तक स्क्रिप्ट को बार बार लिखते रहिए: अपने लिए एक डेडलाइन (deadline) बनाइए ताकि आपको पूरा करने के लिए कोई लक्ष्य मिल सके: प्रतिदिन कम से कम एक या दो पेज लिखने की योजना बनाइए: डायलॉग को बोल कर देखिये कि क्या वह स्वाभाविक लग रहा है: लगभग 90-120 पेज तक की स्क्रिप्ट लिखते रहिए: अपनी स्क्रिप्ट के लिए एक टाइटल पेज बनाइए: अपनी सम्पूर्ण स्क्रिप्ट में 12 कूरियर फॉन्ट का इस्तेमाल करिए: जब आप किसी दूसरी लोकेशन (location) पर जाएँ तब सीन की हेडिंग डालिए: पात्रों के एक्शन और सेटिंग का विवरण देने के लिए एक्शन ब्लॉक लिखिए: जब भी कोई पात्र बोले तब उस पात्र का नाम और डायलॉग सेंटर (Center) कर दीजिये: प्लॉट के विचारों को इंडेक्स कार्डों पर ब्रेनस्टॉर्म करिए: सभी घटनाओं को उसी क्रम में रखिया जैसा आप उन्हें अपनी स्क्रिप्ट में चाहते हैं: हर दृश्य, जिसे आप शामिल करना चाहते हैं, उसके महत्व के बारे में ख़ुद से सवाल पूछिये: एक्ट्स में ब्रेक के लिए हाई और लो मोमेंट्स (high and low moments) का इस्तेमाल करिए:
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