नई टेक्निक्स सीखना अपनी आर्टिस्टिक नजरों को तैयार करना अपनी स्किल्स की प्रैक्टिस करना
अगर आप कोई खास कलर तैयार करना चाहते हैं या फिर असली जैसी दिखने वाली शेडिंग और शैडो सीखना चाहते हैं, तो फिर इसके लिए मौजूद कुछ फ्री ट्यूटोरियल्स देखें। अपने स्केचपैड और जरूरी चीजों को अपने साथ में रखें, ताकि आप वीडियो को पॉज कर सकें और इंस्ट्रक्स्टर के द्वारा बताए तरीके की प्रैक्टिस कर सकें।  वीडियो के कमेन्ट सेक्शन पर जाएँ, क्योंकि ऐसा भी हो सकता है कि कुछ आर्टिस्ट ने उस पर कुछ और सलाह और सुझाव छोड़े हों। उन खास टेक्निक्स के लिए ट्यूटोरियल्स की सर्च करें, जिन्हें आप सीखना चाहते हैं: उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आप शायद कम्पोजीशन के लिए कुछ अच्छे लेसन, लाइट, क्यूबिज़्म, सरीलिज़म (surrealism) के बारे में या फिर 3-D इफ़ेक्ट्स तैयार करने के साथ काम करने के बारे में सीखना चाह रहे हों। अगर आप इसके बारे में सोचते हैं, तो इन्टरनेट के ऊपर शायद ये दिया होगा! अगर आप एक बिगिनर हैं, तो फिर आर्ट कोर्स की शुरुआत के लिए कम्यूनिटी सेंटर और लाइब्रेरी की तलाश करें। अगर आप में पहले ही कुछ शुरुआती या एडवांस स्किल्स हैं, तो आप आपके लोकल कॉलेज या आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रोवाइड किए जाने वाली एक क्लास को जॉइन करने के बारे में सोच सकते हैं।  क्लास लेना दूसरे आर्टिस्ट से मिलने का और कुछ कंस्ट्रक्टिव या सुधार करने लायक समीक्षाएं पाने का एक अच्छा तरीका है। इंस्ट्रक्स्टर, क्लास और वर्कशॉप की तलाश करने के लिए, https://artcantina.com/ पर जाएँ। अगर आप एक बिगिनर हैं या फिर फिगर ड्रॉइंग या कार्टूनिंग के जैसी बहुत खास स्किल को चुनना चाहते हैं, तो ऐसे में इंस्ट्रक्टर बुक आपके लिए अच्छी शुरुआत बन सकती हैं। क्योंकि इनका इस्तेमाल करके आप आपके लेसन को आपकी स्पीड क हिसाब से संभाल सकते हैं, इसलिए अगर आपका शेड्यूल बिजी है, तो ये आपके लिए एक अच्छा ऑप्शन बन सकते हैं।  इंस्ट्रक्शन बुक को आप ऑनलाइन या फिर किसी बड़े बुकस्टोर से खरीद सकते हैं। अगर आप आपके लोकल लाइब्रेरी से एक इंस्ट्रक्शन बुक रेंट पर लेते हैं, तो फिर बुक में ड्रॉ न करें! प्रैक्टिस पेज की फोटोकॉपी करा लें, ताकि आप फिर उन पर ड्रॉ कर सकें। अगर आप एक बिगिनर हैं, तो फिर एक ऐसी इंस्ट्रक्शन बुक की तलाश करें, जिसमें ट्रेस करने के लायक प्रैक्टिस शीट्स हैं, ताकि आप केनवस या स्केचपैड पर प्रैक्टिस करने के पहले उसका फील ले सकें। "paint or draw by number" फ़ारमैट के ऊपर ध्यान दें—ये अगर आप एक बिलकुल नए बिगिनर हैं, तो आपको मदद कर सकता है, लेकिन ये आपकी खुद की स्टाइल में भी बाधा डाल सकती है। अच्छे आर्टिस्ट यूनिक होते हैं! अगर आप किसी खास चीज (जैसे कि लोग, जानवरों और लैंडस्केप) को या फिर कुछ खास मटेरियल (जैसे ऑइल पेंट, वॉटरकलर और चारकोल) पेंट करना सीखना चाहते हैं, तो फिर एक ऑनलाइन आर्टिस्ट कम्यूनिटी जॉइन कर लें। किसी भी खास स्टाइल या मटेरियल के लिए फोरम की तलाश करें और सलाह मांगने में जरा भी न हिचकिचाएँ!  Deviant Art, Artist Daily, और Wetcanvas ये कई हजारों आर्टिस्ट से कनैक्ट करने और उनसे सीखने के लिए अच्छी कम्यूनिटी हैं। उदाहरण के लिए, आप किसी नए आर्टिस्ट के थ्रेड तक पहुँच सकते हैं, और वहाँ पर ऐसा कुछ पोस्ट कर सकते हैं,  “मैं ऑइल पेंट ब्लेन्ड करने के लिए अलग-अलग तरह की टेक्निक सीखने की कोशिश कर रहा/रही हूँ। मैं बिलकुल भी श्योर नहीं हूँ कि जियोमेट्रिक स्टाइल के लिए किस तरह के ब्रश बेस्ट रहने वाले हैं। क्या आप मुझे इस बारे में कोई सलाह देना चाहेंगे?” थोड़ा टाइम लेकर सोचें कि आप कौन सी टेक्निक में अच्छे हैं और ऐसी कौन सी टेक्निक हैं, जिनके ऊपर अभी आपको सुधार करने की जरूरत है। खुद को इन सभी स्किल्स में हर एक के लिए 1 से 10 के स्केल में रेट करें: रियलिज़्म, लाइफ ड्राइंग, पोर्ट्रेट्स, इमेजिनेटिव या मेमोरी ड्राइंग, प्रपोर्शन्स, कम्पोज़ीशन, मानव शरीर रचना विज्ञान (human anatomy), कलर ब्लेंडिंग (या थ्योरी) और शेडिंग। फिर, आपने जिन चीजों में खुद को कम रेटिंग दी है, उन्हें सुधारने के ऊपर काम करने की कोशिश करें।  उदाहरण के लिए, अगर आप जियोमेट्रिक शेप्स ड्रॉ करने में अच्छे हैं, लेकिन शेडिंग में आपको मुश्किल होती है, तो फिर अलग-अलग शेडिंग टेक्निक्स की प्रैक्टिस करने में ज्यादा समय बिताएँ। किसी भी स्किल को सुधारने के लिए ऐसे लक्ष्य निर्धारित करें, जिन्हें हासिल किया जा सके। जैसे, आप ऐसा कुछ कह सकते हैं, “मैं हर एक स्केचिंग सेशन के कम से कम 40 मिनट फेस शेडिंग के लिए देने वाला हूँ।” आपको आपके पूरे दिन में नजर आने वाले कलर, शेप, टेक्सचर और साइज के ऊपर स्टडी करें। आप जिस इंसान से बात कर रहे हैं, उसके चेहरे को देखें। नोटिस करें लाइट किस तरह से शैडो को और उनके फीचर को प्रभावित करता है। लाइट किस तरह से कपड़े और स्किन जैसे टेक्सचर पर दिखती है, उसके ऊपर ज्यादा ध्यान दें।  इन चीजों को नोटिस करना, आपको इस बात की एक अच्छी समझ देगा कि किसी असली चीज के ऊपर लाइट पड़ने पर वो कैसे अलग तरह के नजर आते हैं। एक फन एक्सरसाइज की तरह, शेप्स को देखने और कैप्चर करने के लिए, ऑब्जेक्ट को उनके नेम का इस्तेमाल किए बिना डिस्क्राइब करने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, अगर अपेक पेड़ को देख रहे हैं, तो आप शायद उसके ट्रंक को एक स्लोपिंग सिलिन्डर की तरह और पत्तियों को एक छोटे नींबू के शेप की तरह डिस्क्राइब कर सकते हैं। जब आप किसी चीज को देखें, तब उसके कलर वेरिएशन को देखें और कैसे उसकी वजह से आपकी नजरें उस पर पहुंची या फिर किसी और जगह चली गई। किसी खास कलर के (जैसे कि एक एप्पल पर रेड के अलग-अलग शेड्स के) छोटे-छोटे ह्यू को नोट करें। उदाहरण के लिए, अगर आप किसी ब्राइट कलर के ट्यूलिप को देख रहे हैं, तो नोट करें कि किस तरह से पिंक पंखुड़ी स्टेम के सॉफ्ट ग्रीन ह्यू के साथ कंट्रास्ट करती है और कैसे आपकी नजरें पंखुड़ी की हल्की टिप्स पर खिंची चली जाती हैं। अपनी आँखों को किसी खास चीज, लैंडस्केप या सीन के ऊपर स्क़्विंट करने का समय लें। स्क़्विंट करना आपकी आँखों की कलर को और चीजों के बीच की डिटेल्स को देखने में मदद करता है। अगर आप कई अलग-अलग चीजों के ढेर को पेंट करना चाहते हैं, जो काफी दूर है,ठीक लैंडस्केप की तरह या फिर पेड़ से भरे हुए जंगल की तरह, तब ये करना और भी ज्यादा मददगार होता है। स्क़्विंट करना शैडो और लाइट के बीच में फर्क करने में मदद करेगा। जब आप किसी एक खास चीज को या सीन को देखें, बैकग्राउंड स्पेस (जैसे कि दीवार, टेबल या बैकड्रॉप) को नोटिस करें। अपनी पेंटिंग में नेगेटिव स्पेस देना सीन और ओवरऑल खूबसूरती के हिसाब से बैलेंस या टेंशन का एक सेंस तैयार कर देगा। उदाहरण के लिए, आप जिस ऑब्जेक्ट को पेंट करना चाहते हैं, उसके पीछे के ऑब्जेक्ट के कलर, शैडो और टेक्सचर को ध्यान में रखें। उदाहरण के लिए, एक डाइगोनल शैडो वाली ब्राइट ऑरेंज दीवार से सामने के फूल और केंडल और भी ज्यादा हटके नजर आएंगे। ध्यान दें कि कैसे एक विशेष ऑब्जेक्ट साथ में आकर शेप्स या लाइंस तैयार कर सकते हैं। किसी विशेष सीन की जियोमेट्री या फिर किसी एक ऑब्जेक्ट का कलेक्शन किसी खास पैटर्न में नजरें खींचकर ला देता है। उदाहरण के लिए, बुकस्टोर के किसी रुके हुए सीन को सोचकर देखें। बाएँ साइड का एशले एक ऐसी लाइन क्रिएट करता है, जो आँखों को वर्टीकली मूव करे, शेल्फ के बीच की लाइट शायद आँखों को ऊपर ले जा सकती है और दूसरी शेल्फ आँख को ऊपर और नीचे जाने को प्रेरित करती है। पेंटिंग के हर एक साइड पर वर्टीकल आइ मूवमेंट एक रुके हुए पीस के लिए एक फ्रेम की तरह काम करता है। हर रोज अपने लिए टाइम शेड्यूल करें, फिर भले आप इसके लिए केवल 20 मिनट का ही समय क्यों न दे रहे हों! हर रोज प्रैक्टिस करना नई टेक्निक्स को सीखने और उनके ऊपर कुशलता हासिल करने के लिए जरूरी होता है। अगर आप एक बिगिनर हैं, तो फिर हर रोज कम से कम 30 मिनट की प्रैक्टिस करने की कोशिश करें और फिर धीरे-धीरे अपने समय को तब तक बढ़ाते जाएँ, जब तक कि आप एक घंटे या और ज्यादा समय के लिए प्रैक्टिस करने नहीं लग जाते।  डिनर के बाद या फिर सोने जाने से पहले का समय प्रैक्टिस के लिए अच्छे समय होते हैं, क्योंकि ये आपको आपके पूरे दिन की थकान को कम करने में मदद भी करता है। एक कैलेंडर रखें और हर बार प्रैक्टिस करने के बाद उस दिन को “x” मार्क कर दें। एक अच्छी आदत बनाने के लिए एक-साथ जितना हो सके, उतने दिनों की प्रैक्टिस करने की कोशिश करें। अपने आर्ट प्रैक्टिस के लिए डेली या वीकली गोल (goal) सेट करें। उदाहरण के लिए, आप ऐसा कह सकते हैं, “मैं हर हफ्ते में 1 चारकोल स्केच पूरा करने की कोशिश करने वाला हूँ।” शरीर की ड्रॉइंग करने की प्रैक्टिस के लिए एक लकड़ी के मैनकिन को उस तरह से सेट करें, जैसा आप चाहते हैं। ये प्रोपर प्रपोर्शन सीखने के लिए खासतौर से मददगार होता है। आप एक वुडन मैनकिन को ऑनलाइन या किसी भी आर्ट सप्लाई स्टोर से खरीद सकते हैं। आपके द्वारा लिए एक फोटोग्राफ का या फिर मैगजीन से ली किसी क्लिप का इस्तेमाल करें। उसे आपके वर्क एरिया के करीब सेट करें और आप से जितना हो सके उसे उतना अच्छे से फॉलो करने की कोशिश करें। या फिर, आप फोटोग्राफ के कुछ एलीमेंट्स, (जैसे कि कलर स्कीम और कम्पोज़ीशन) को देख सकते हैं और फिर उन चीजों में आपकी खुद की आर्टिस्टिक क्रिएशन को दिखाने की कोशिश कर सकते हैं। अपने घर में मौजूद ऐसी कुछ इंट्रेस्टिंग चीजों की तलाश करें, जिन्हें आप ड्रॉ कर सकें। फिर, उन चीजों को एक इंट्रेस्टिंग तरीके से आपके पसंद के किसी भी बैकड्रॉप के सामने रखें। उदाहरण के लिए, आप एक वास, केंडल और फ्रूट के बाउल को चेकर्ड वॉल के सामने एक टेबल के ऊपर रख सकते हैं।  एक मॉडल सेट करते समय, आपके काम करना शुरू करने से पहले पीस को यहाँ-वहाँ थोड़ा सा मूव करके कम्पोज़ीशन के साथ में थोड़ा एक्सपेरिमेंट करें। लाइट सोर्स के साथ में लंबे या छोटे आइटम्स को फिर से अरेंज करके इंट्रेस्टिंग शैडो बनाने के बारे में सोचें। उदाहरण के लिए, आप कमरे में बाउल और लाइट सोर्स के बीच में एक केंडल रखकर, बाउल के चारों ओर एक इंट्रेस्टिंग शैडो तैयार कर सकते हैं। अगर आप लाइफ ड्रॉइंग या पोर्ट्रेचर की प्रैक्टिस करना चाहते हैं, तो फिर किसी से आपके उनकी पेंटिंग या स्केच बनाने के लिए आपके सामने बैठने का कहें। बस इतना ध्यान रखें कि वो भी आपके काम में लगने वाले पूरे समय तक आपके सामने बैठने के लिए तैयार हों! अगर आप एक लाइव मॉडल यूज कर रहे हैं, तो लाइटनिंग को भी ध्यान में रखें। आपको शायद इंट्रेस्टिंग शैडो तैयार करने के लिए उन पर साइड से लाइट डालने के लिए, एक छोटे डेस्क लैम्प का इस्तेमाल करना होगा। बेहतर पेंट, टूल्स और दूसरे मटेरियल अक्सर बेहतर परफ़ोर्म करते हैं और लंबे समय तक बने रहते हैं। आर्ट के ऊपर खर्च करना भी इस बात की पुष्टि कर देगा कि आप उसे काफी सीरियसली ले रहे हैं और प्रैक्टिस करते रहना चाहते हैं। ऐसा नहीं है कि आपको सस्ते मटेरियल से एकदम दूरी बना लेना है, बस कोशिश यही करें कि आप जो भी कर रहे हैं, उसके लिए बेस्ट क्वालिटी मटेरियल के साथ ही काम करने की कोशिश कर लें।  एक ही मीडियम के अलग-अलग प्राइज़ रेंज की अलग-अलग ब्रांड्स के ऊपर एक्सपेरिमेंट करें। ओपन स्टॉक सप्लाई (जैसे कि पेंट, पेंसिल और मार्कर्स) अक्सर रेडी-मेड किट्स के मुक़ाबले बहुत ज्यादा महंगे नहीं होते हैं। बच्चों के आर्ट सप्लाई सेक्शन से बाहर निकल आएँ! उन ब्रांड्स में आमतौर पर वैसी प्रॉपर्टी नहीं होती हैं, जैसी ज्यादातर प्रोफेशनल या आर्टिस्ट वर्जन में हुआ करती है। अपने ओवरऑल स्किल सेट को बढ़ाने के लिए अलग-अलग मीडियम और स्टाइल ट्राय करके देखें। उदाहरण के लिए, अगर आप क्लासिकल आर्ट तैयार करने के लिए आमतौर पर पेंसिल और कलर्ड पेंसिल का इस्तेमाल करते हैं, तो फिर एक नए नजरिए के लिए पेस्टल का इस्तेमाल करके देखें। या अगर आप एनीमेशन की ड्रॉइंग में कम्फ़र्टेबल हैं, तो फिर सरीलिस्ट (surrealist) आर्ट या क्यूबिस्ट स्टाइल की प्रैक्टिस करके देखें।  अगर आप कुछ ज्यादा पैसे खर्च करने के लिए भी तैयार हैं, तो फिर आपके आर्ट को एक नए (डिजिटल) लेवल पर लेकर जाने की कोशिश करें! अलग-अलग मीडियम को सीखना भी आपको एक यूनिक मिक्स्ड मीडिया पीस तैयार करने में भी मदद करेगा। आपके कुछ फेवरिट आर्टिस्ट के काम के ऊपर नजर डालें और उनके द्वारा किसी खास टेक्निक का इस्तेमाल करने के तरीके को सीखने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए, अगर आप शेप्स को इंट्रेस्टिंग तरीके से इस्तेमाल करना सीखना चाहते हैं, तो आपको पिकासो की गर्निका (Picasso’s Guernica) की स्टडी करना चाहिए और आपके काम की जियोमेट्री में भी ठीक उसी तरह के सेंस का इस्तेमाल करने की कोशिश करना चाहिए।  एक और दूसरे उदाहरण की तरह, अगर आप कलर्स को बेहतर ब्लेन्ड करना चाहते हैं, तो आपको वान गोह (Van Gogh’s) के काम के किसी खास हिस्से के ऊपर ध्यान देने की कोशिश करना चाहिए। फिर, उस स्किल का इस्तेमाल करें और उसे आपके अपने काम के ऊपर अप्लाई करने की कोशिश करें। प्रेरणा पाने के लिए लोकल आर्ट गैलरी और म्यूजियम जाएँ। और, जब आप ऐसा करें, तब पीस के ठीक सामने मौजूद आर्टिस्ट के नोट्स और स्टेटमेंट्स को पढ़कर पता करें कि उन्होने किस तरह के मटेरियल का इस्तेमाल किया। अगर आर्टिस्ट भी मौजूद है, तो उनसे उनकी टेक्निक के बारे में पूछें। कुछ अच्छे आर्टिस्ट अपने कुछ स्ट्रॉंग ओपिनियन और यूनिक व्यूपॉइंट्स लेकर चलते हैं, इसलिए आर्टिस्टिक नियमों के खिलाफ काम करने को लेकर भी न कतराएँ। सोचकर देखें कि पिकासो ने किस तरह से पर्सपेक्टिव के ट्रेडीशनल मोड के खिलाफ काम किया या कैसे एडगर डीगास ने कम्पोज़ीशन की क्लासिकल मेथड को रिजेक्ट किया। जैसा पिकासो ने कहा, “नियमों को अच्छी तरह से सीखें, ताकि आप एक आर्टिस्ट की तरह उन्हें तोड़ सकें!” आर्ट पूरी तरह से गलतियाँ करने और उन्हीं के साथ काम करने के बारे में होता है, इसलिए अगर आप एक्सपेरिमेंट करते हैं और आपको रिजल्ट्स पसंद नहीं आते हैं, तो आपको उससे कुछ नया करने का एक तरीका मिल जाएगा।
ब्लेंडिंग और शेडिंग जैसी टेक्निक्स को सीखने के लिए ऑनलाइन मौजूद ट्यूटोरियल्स देखें: प्राइवेट लेसन लें या फिर किसी खास स्किल के लिए एक आर्ट क्लास जॉइन कर लें: अगर आप एक बिगिनर हैं या फिर कुछ खास स्किल्स सीख रहे हैं, तो एक इंस्ट्रक्शन बुक का इस्तेमाल करें: स्टाइल और मटेरियल के बारे में सलाह पाने के लिए दूसरे आर्टिस्ट के साथ जुडने की कोशिश करें: अपनी कमजोरी को पहचानें और उनके ऊपर काम करें: अपने आसपास की चीजों के प्रति जिज्ञासा दिखाने का समय निकालें: कलर के वेरिएशन को पहचानें, ताकि आप उन्हें ठीक वैसा ही दोबारा बना सकें: शेप और कलर के कंपोज़ीशन को देखने के लिए उस चीज को एक आँख से देखने (Squint) की कोशिश करें: बैलेंस या टेंशन को क्रिएट करने के लिए नेगेटिव स्पेस का इस्तेमाल करें: खास सीन या ऑब्जेक्ट के कंपोज़ीशन को स्टडी करें: हर रोज अपने आर्ट की प्रैक्टिस करें और अपने लिए लक्ष्य निर्धारित करें: एनाटॉमी (शारीरिक रचना) की प्रैक्टिस करने के लिए एक लकड़ी के ह्यूमन मैनकिन (पुतले) का इस्तेमाल करें: एक रियलिस्टिक आर्ट तैयार करने के लिए एक फोटोग्राफ का इस्तेमाल करें: ड्रॉ या पेंट करने के लिए आपके अपनी ज़िंदगी में मौजूद कुछ चीजों का इस्तेमाल करें: अपने किसी फ्रेंड या फैमिली मेम्बर से मॉडल बनने का कहें: अच्छी क्वालिटी की आर्ट सप्लाई खरीदें: नए मीडियम और स्टाइल को ट्राय करके, अपने कंफ़र्ट ज़ोन से बाहर निकलें: अपने फेवरिट आर्टिस्ट से प्रेरणा लें: एक्सपेरिमेंट करने से और कुछ नियमों को तोड़ने से भी न घबराएँ:
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