新宿TOKYU MILANO
新宿ミラノ座（旧:ミラノ座・新宿ミラノ1）
定員：1,500席（開業時）→1,348席（1987年時点）→1,288席（2001年時点）→1,064席（閉館時）
1956年12月1日、新宿東急文化会館の開館と同時にミラノ座として営業開始。2006年6月1日、新宿ミラノ1に名称変更。2014年11月21日より閉館まで、過去用いていた「ミラノ座」の名称を復活。最大スクリーンサイズは8.85×20.2m(70mm映画上映時)。
1997年7月公開の『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』ではミラノ座で撮影された実写映像が使われている。また2012年6月公開の『外事警察 その男に騙されるな』ではラストシーンのロケ地にミラノ座が使用されていたが、ミラノ全スクリーンにおいて『外事警察』はロードショー上映されなかった。
新宿ミラノ2（旧:新宿東急）
定員：1,000席（開業時）→763席（2001年時点）→588席（閉館時）
1956年12月1日、新宿東急文化会館の開館と同時に新宿東急として営業開始。2006年6月1日、新宿ミラノ2に名称変更。閉館時のスクリーンサイズは4.85×11.4m。
1970年代前半の一時期は外国の成人映画上映もあったが、その後は渋谷東急などと共に洋画や邦画の話題作をロードショー上映していた。
新宿ミラノ3（旧:名画座ミラノ→シネマミラノ）
1971年11月30日、名画座ミラノとして新館にて営業開始。1987年9月、シネマミラノに名称変更。さらに2006年6月1日、新宿ミラノ3に名称変更した。定員209人。閉館時のスクリーンサイズは2.7×6.35m。
1990年代前半の一時期は“アメリカン・コメディ・シアター”と銘打ってハリウッドのコメディ映画を単館でロードショー上映しており、場内の壁面にはルーニー・テューンズのキャラクターが10年近く描かれていた。
シネマスクエアとうきゅう
1981年12月11日、本館3階に開業。定員224人。閉館時のスクリーンサイズは2.8×6.6m。
日本のミニシアターの草分けとしては岩波ホールがよく知られているが、「単館ロードショー方式」を大手興行会社の劇場で初めて採用したのは「シネマスクエアとうきゅう」である。東京都内に複数の興行場を持つ東急レクリエーションの手で、新宿・歌舞伎町にミニシアターが誕生したことは、時代の流れが変わったことを意味し、日本のミニシアターをコマーシャルベースに乗せ、後に続く単館ロードショー劇場のプロトタイプとなった。
1981年、ヘラルド・エースを設立した原正人と東映の映画営業部が音頭を取り、ヨーロッパとアメリカの映画館を見学するツアーが行われた。これに全国の興行関係者やマスコミ、配給関係者が参加。当時欧米各地に出来はじめていた都市型・郊外型のシネコンを見学し、様々な興行の多様性を見聞する狙いだった。新しい映画館の形を模索していた東急レクリエーション・堀江鈴男常務、武舎忠一部長らは原正人と当時活況を呈してた「岩波ホールと一般の映画館の間」、「岩波ホールのカジュアル映画館」という構想を持った。この欧米ツアーのフランスで目にした夫婦が経営する小規模ながら落ち着いた雰囲気を持つミニシアターを見て「カジュアルな岩波ホール」という構想が一気に具体化した。東急レクリエーションと東映の社長を兼任していた岡田茂は古くから「ミニ・シアター・システム」の構想を持っており、このプランを快諾しバックアップ。一般公募した館名の中から岡田が「シネマスクエアとうきゅう」を選んだ。
椅子や入場方法、さらに興行形態など、あらゆる部分で従来とは異なるシステムを持ち込んだ。特定のお客を相手に商売をするという方法として「単館ロードショー」という形式を導入し、劇場そのものの個性化を打ち出した。使われていなかった倉庫スペースを改築し、総工費3億4000万円を投入、当時で7万円もするゴージャスな椅子をフランスから取り寄せ劇場に設置した。また立ち見なし、場内禁煙は勿論、飲食も禁止。上映スタート前に係員が立ち、「そこのお客さん、飲み物やめて下さい！」とお客に注意した。当時は映画を観ることがカッコいいから外れていたため、劇場の綺麗さをアピールし、シネスクで映画を観るという行為そのものを一種のファッションにした。
ミニシアター、単館ロードショー劇場では、作品選定がとりわけ重要となり、収益性のみならず、映画館のイメージを決定づけてしまう。このためシネスクでは上映作品選定に映画評論家の南俊子(名誉支配人)や河野基比古らを迎えてグループを作り、そこで意見を集約して作品を決めた。予告編、ポスターなどはオリジナルを原則使用とし、宣伝全般はヘラルド・エースの原社長に協力を仰いだ。オープニング作品はニコラス・ローグ監督の『ジェラシー。これは原が当時『戦場のメリークリスマス』の製作で動いていたため、同作の映画プロデューサー・ジェレミー・トーマスとの関係で買い付けたもの。『ジェラシー』では一風変わった連続広告を東京の情報誌『シティロード』に打ち、作品、ひいてはシネマスクエアとうきゅうの斬新なクオリティをアピールした。作品は最低でも4週間上映し途中で打ち切らない、当時、宣伝費は配給会社の全額負担は常識だったが、宣伝費の半分をシネスクが持ち、配給会社を驚かせた。その分シネスク側に発言権を持たせる、興行収入を5対5で配給会社と均等に配分するなど独自のルールを決めた。また映画館で販売しているパンフレットは配給会社が作るのではなく、主幹興業会社の事業部が作るケースが多いが、シネスクでは「シネマスクエア・マガジン」と題されたハンディサイズの映画館独自の豪華プログラムを作った。単館系は内容があるためパンフレットもよく売れた。こうした努力が実り、シネスクは女性客を集めて、大成功した。
テレンス・マリック監督の『天国の日々』はCICがお蔵入りさせていたが、シネスクが交渉し、アメリカに送り返していたプリントを日本に戻しシネスクで上映された。カルロス・サウラの『カルメン』は東映国際部がスペインに同行し交渉の窓口になり、東映ユニバースフィルム(東映洋画)が配給し、シネスクで上映。配収1億円を突破する大ヒットになった。この他、リドリー・スコット監督のデビュー作『デュエリスト/決闘者』や『デストラップ・死の罠』『海と毒薬』『民衆の敵』『赤い影』『ニッケルオデオン』『さらば愛しき大地』『ニジンスキー』『シルクウッド』『隣の女』『アフター・アワーズ』『女優フランシス』『バーディ』『ウォーカー』『バード』『ひかりごけ』『希望の街』『髪結いの亭主』『仕立て屋の恋』などを発掘し、ヒットさせた。特に1987年12月に公開した『薔薇の名前』は、主演こそ知名度抜群のショーン・コネリーであったが、監督のジャン＝ジャック・アノーは当時は無名。題材も修道院を舞台にした宗教色の強いミステリーという宣伝も難しいこの作品が、16週間のロングランで1億3千万円もの配収を記録。単館ロードショーでの1億円突破の快挙はシネスクの成功に刺激されて相次いでオープンした単館ロードショー系劇場を勇気づけた。
アドアーズ（旧:ゲームファンタジア）ミラノ店
1971年12月18日、日本初のメダルゲームの独立店舗としてゲームファンタジアミラノ店が開業。
2002年10月1日、アドアーズミラノ店へ名称変更。閉館に伴い2014年12月23日に閉店。
その他
この他、新宿TOKYU MILANOビルには笑笑歌舞伎町総本店（地下1階）、ファミリーマート西武新宿駅前店（東急レクリエーション営業店舗、1階）、Darts & Shot Bar Sector7G（1階、2014年11月16日の営業をもって移転）、手作り居酒屋甘太郎西武新宿駅前店（2・3階、2014年12月28日まで営業）などが入居する。
かつては、モスバーガー新宿ミラノ店（1階、2011年3月30日まで営業）、中国菜館（1階、2014年6月28日まで営業）、とんかつ さん亭（1階）などの店舗も入居していた。