キツネ狩り (美術)
作品
ニコライ・チコフスキー・ジュニア（Nicolai Cikovsky, Jr.）によれば、美術家は、色彩調和を正確に記録するために雪のなかの樽をキツネの生皮でおおった。ホーマーの伝記作者フィリップ・C・ビーム（Philip C. Beam）は、この絵を描く前にホーマーはある猟師からキツネの死体を、別のロズウェル・グージンズ（Roswell Googins）という猟師から幾羽かのカラスを、与えられたと書いた。ホーマーは、アトリエの外の雪のうえにそれらのカラスを置き、そして紐と棒でキツネを走行姿勢をとらせた。ホーマーは、製作は晩冬に始められたのでいくらかの苦労を経験し、そして温まる温度は、硬直したカラスらをとかし、ぐにゃぐにゃにした。ホーマーは、メイン州スカボロー（Scarborough）駅の駅長エルブリッジ・オリヴァー（Elbridge Oliver）に絵をどう思うかと訊ね、すると彼は「やあ、ウィン、ありゃあカラスじゃねえな」（"Hell, Win, them ain't crows"）と応えた。。鳥たちを描ききったのち、ホーマーは駅でオリヴァーといっしょになり、そこでふたりは3日間、カラスを引き寄せるために地面にコーンをまき、ホーマーは電報用紙に鳥たちをスケッチした。スケッチを参考として使用して、彼はカラスを描きなおし、それからオリヴァーを喚んで、意見を求め、賛成を得た。
解釈
1893年に展示されたとき、絵のダーウィン的な側面はただちに批評家らによって認識された：「キツネが雪のなかを進み、敵らをするどく見やる - 2羽の巨大なカラスが自分をむさぼり食おうと舞い降り襲いかかる、彼らの飢えはいつもの狩り場をおおう吹雪で激しくなっている。べつのカラスらは遠くで休むことなく舞っている。過ぐる夏の野バラの茂みの1、2本の小枝は、絵の装飾音であり、場面の陰鬱な性格をじゅうぶんに埋め合わせする。」
ホーマーの作品について書いている幾人かは『キツネ狩り』に美術家の自己開示の証拠を見ている。トーマス・B・ヘス（Thomas B. Hess）は、絵をフロイト的な面から見て、「小柄で敏捷な、小さい、せんさく好きな、狡猾な」キツネは自画像であると信じた。チコフスキーは、美術家の署名が「深雪のなかにキツネのように沈みかけていて、その形と動きを正確にまねしている」ことに注意し、そしてキツネの尾は、署名の「R」に摸写され、ブラシ（brush）と称されることを付け加えた（キツネ狩りでキツネの尾は、トロフィー、手柄の記念、賞品とされる）。ホーマーが、悪賢さおよび社会的超然さ、キツネに帰せられる性質と一体感を持っていたということはあり得る。そのうえ、カラスは死の前兆と見られ、フロイトのレオナルド・ダ・ヴィンチ研究に解釈の基礎を置いているヘスにとって、それらは、「空飛ぶ陰茎の悪夢」を現わしている。
ホーマーの作品にたいする日本のデザインの影響はひろく注意され、とくに『キツネ狩り』においては、絵が3枚の垂直な画板に分けることができ、したがって「完璧な日本の屏風」（"a perfect Japanese screen"）を創作しているという観察記録とともに注意されている。
『キツネ狩り』は、ペンシルヴェニア美術アカデミー（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）の例年展示に展示されたのち、1894年に美術家からアカデミーによって購入された。