Après les mois que nous venons de passer, je veux découvrir, pour aller plus loin, pour regarder autrement, pour rêver d'ailleurs, pour écrire ou pour peindre de nouvelles histoires, pour prendre le temps, pour souffler un peu, pour goûter aux plaisirs et pour savourer chaque instant.
Beau programme que voilà !
Je veux jouir pleinement de ma vie d'artiste…
j'ai mis longtemps avant d'oser me nommer ainsi, mais aujourd'hui j'assume ce statut.
il existe de nombreux artistes dans ce monde, il y en a même qui ne le savent pas.
Certaines personnes pensent qu'il faut sortir des grandes écoles pour prétendre à ce » MOT ».
Peu importe le chemin qu'on doit traverser, l'essentiel est d'arriver à destination.
Cet article va vous intéresser, surtout si vous voulez vous épanouir dans la création et le milieu artistique.
Je dois faire un choix
2 choix se présentent à vous :Soit vous suivez un enseignement avec des professeurs, maîtres ou des formateurs d'Art, soit votre soif de connaissances et votre seule détermination vous permettront de développer la pratique de votre art. C'est ce dernier chemin qui s'est présenté à moi il y a maintenant plus de 18 ans.
Je suis une artiste autodidacte.
Vous allez peut-être vous reconnaître dans le profil que j'ai établi sur l'artiste autodidacte :
Profil de l'artiste autodidacte
Personne autonome, solitaire mais finalement assez sociable
Renferme des passions ou des centres d'intérêts artistiques
Ressent le besoin d'apprendre, d'alimenter sa soif de connaissance
Sait prendre seul des initiatives, endurant et assez résistant aux critiques
S'inspire de ses rêves, de spécialistes, ou de modèles ayant réussi
Souhaite acquérir de nouvelles capacités et sortir de sa zone de confort
Apprécie les responsabilités et les remises en questions
Sait gérer son temps et s'auto-diriger
Dispose suffisamment de curiosité, de confiance en soi et de détermination
Connaît ses forces, ses faiblesses, ses objectifs, ses limites d'apprentissage
Possède un fort esprit de persévérance et une énorme capacité de travail
Adore explorer, créativité débordante
Bien évidemment ce n'est pas parce que je n'ai pas fait de grandes écoles d'art, que je suis pas allée chercher les informations, que je ne me suis pas documentée, que je ne me suis pas inspirée,…
Si vous arrivez sur ce blog pour la première fois, vous serez peut-être intéressés par mon livre « débuter la peinture sur porcelaine » dans lequel je vous donne toutes les bases pour réaliser et réussir vos premiers décors sur porcelaine.
Pour le télécharger gratuitement cliquez ici. Vous serez redirigé sur un autre onglet et pourrez continuer votre lecture ensuite sur cette même page.
Partout, dans son atelier, sur Internet (tutoriels YouTube), dans les livres
En fréquentant des groupes sociaux, des forums
En s'intéressant aux cours en ligne
…
Aller à la rencontre d'autres artistes, dans leur atelier par exemple…
Dans mon atelier j'organise régulièrement des stages pour montrer ma propre vision de la peinture sur porcelaine et de toutes les autres disciplines que j'exerce.
Loin d'être académique, les apprentis artistes viennent y puiser leur propre inspiration, souvent loin des sentiers battus
Il suffit juste d'oser et de se donner les moyens d'y arriver.
L'artiste autodidacte se formant sur le tas multiplie souvent les voies d'apprentissage
Quel processus d'apprentissage doit on mettre en place ?
Dans le milieu artistique pour apprendre de façon autonome (hors des écoles d'Arts), il vaut mieux se créer « un cadre », présenter une certaine ouverture d'esprit, avoir une idée précise du sujet à étudier.
Pour assimiler un nouveau sujet, de nouvelles techniques ou un supplément de compétences, l'artiste autodidacte s'investira dans un apprentissage plus ou moins long :
pour synthétiser, tester et travailler toute une accumulation d'informations qu'il devra ensuite restituer en une création personnelle.
C'est dans la pratique régulière que l'artiste autodidacte apprend à ajuster ses acquis et à augmenter sa motivation. Il est donc libre d'aller se former là où il peut pratiquer.
Pour être efficace et avancer, l'artiste autodidacte devra être exigeant avec lui-même (et oui, c'est un passage obligé) : se discipliner, se concentrer sur ses objectifs (sans trop se disperser pour éviter les découragements) et aller toujours au cœur des choses pour développer ses connaissances et sa productivité.
Après quelques temps le parcours artistique se profile
Au même titre que l'artiste sortant d'études, l'artiste autodidacte s'investit dans le milieu des Arts Plastiques, Graphiques, Numériques et dans la Culture. Il participe à des expositions (en galeries ou ailleurs), des salons ou tout autre événement artistique pour ainsi se constituer un parcours artistique et un CV .
Alors vient le moment de se poser les bonnes questions;
Est ce que je conserve mon statut d'amateur ou est ce que je décide de passer en mode professionnel?
et oui Si vous décider de vendre vos créations et débuter une activité rémunératrice, vous devrez passer en mode Professionnel, et là c'est un autre sujet que je pourrai éventuellement développer lors d'une prochaine newsletter.
Voilà le chemin que j'ai parcouru, pour devenir une artiste autodidacte professionnelle.
Croyez en vos rêves, mais ne vous en faîtes pas, si vous avez des doutes je serai ravie de vous faire partager mon expérience.
Depuis deux, trois ans, ma couleur préférée est le bleu. J'ai remarqué que cette couleur, souvent associée à la douceur, reflétait mon état d'aujourd'hui. Cette couleur exprime le calme, et même si elle est considérée comme une couleur froide, elle n'est pas glaciale.
Il est important de suivre son instinct pour le choix d'une couleur, et ce dans tous les domaines où elle intervient.
Elle a de l'influence sur nos sentiments, et sur ce qu'elle inspire, mais en réalité, il s'agit de goûts personnels…
Utiliser une couleur en particulier est le prolongement de notre personnalité.
La couleur nous aide à donner du sens à nos créations et ce n'est pas facile de faire un choix qui peut s'avérer délicat. Et pourtant, la couleur a plus d'impact que nous pourrions le penser à priori :
Avez vous fait l'expérience de peindre un même sujet mais en utilisant des couleurs différentes ?
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Les sentiments ressentis peuvent nous faire éprouver soit de la satisfaction ou au contraire du rejet.
Que vous décidiez d'utiliser un petit ou un grand support pour peindre, là aussi l'effet de la couleur utilisée a son importance quant au résultat obtenu.
Sur une pièce en porcelaine, la couleur est primordiale. C'est la première chose que vous remarquez…les couleurs expriment la personnalité du décor peint.
Les couleurs affectent notre humeur et notre niveau de stress de différentes manières;
Chaque individu étant différent, il ne saurait y avoir une approche unique, mais pour partir sur de bonnes bases, mieux vaut respecter certaines règles.:
par exemple, utiliser des couleurs audacieuses et inattendues crée à votre décor un sentiment fort, voire agressif.
Par contre des teintes comme le rose tendre, le bleu pâle ou le vert tendre favorisent une ambiance douce, légère, même désuète, mais très charmante.
Les teintes plus sombres, quand à elles créeront un sentiment plus intime, plus intériorisé, plus sourd.
Si vous peignez sur des porcelaines destinées à la décoration de votre intérieur, il est important d'harmoniser avec les couleurs choisies. Mais avant de décider du lieu où va trôner votre jolie porcelaine décorée de votre main, écoutez d'abord votre intuition, puis ensuite seulement, pensez au cadre dans lequel elle s'inscrira.
Utilisez différentes nuances de la même teinte afin de créer un lien entre les différentes parties de votre peinture.
Vous pouvez faire votre propre nuancier en commençant par les couleurs froides vers les couleurs chaudes, brillantes, joyeuses de rouge, d'orange, et de jaune, en opposition aux tonalités plus froides et plus apaisantes de pourpre, de bleu et de vert.
Toujours est-il qu'avant même de démarrer, vous devez prendre le temps de préparer votre palette. Inspirez vous, au début, des tableaux sur Pinterest, ou sur les magazines de décoration…Faites vous une planche à idée comme pourrai le faire un couturier ou un décorateur….
C'est un excellent moyen de vous imprégner de l'ambiance que vous voulez donner.
Deux vidéos préparées pour vous inspirer dans vos peintures sur porcelaine
j'ai préparé deux vidéos lorsque j'ai peint une de mes fresque où le bleu est à l'honneur… toujours très inspirée du monde de la mer, cette fois ci une tortue des fonds marins a pris place dans l'univers « vers un autre monde ». Différentes techniques de peinture sur porcelaine y sont abordées… entre jeu de grattage et des drôles de techniques, je suis sûre que vous trouverez matière pour vos prochaines créations.
Même si nous ne l'enseignons pas officiellement à l'école, dés le plus jeune âge, nous apprenons la valeur de l'efficacité. Nous sommes encouragés à bien gérer notre temps, et les personnes plus âgées et plus sages, nous rappellent que « le temps est un voleur ».
l'ironie est que certains d'entre nous attendent réellement que ce soit vrai..
Pour moi, ces leçons sur l'efficacité, aussi bonnes qu'elles aient pu être, ont commencé à cultiver ma peur de perdre le peu de temps que je pensais avoir.
J'ai commencé à organiser mes jours en fonction de toutes les choses que je devais faire, au lieu de ce que j'étais capable de faire. Je me devais d'être efficace, traitant le temps comme quelque chose à contrôler, en toute fierté. Cela me semblait normal, surtout que je suis une hyper active.
Pourtant quand je repense à ma vie, je peux voir combien j'ai brulé la chandelle par les deux bouts, pour être toujours la plus efficace…Mais avec cette pause forcée du confinement , le temps méritait bien qu'on fasse attention à lui.
Mon temps est si précieux.
Pour bon nombre d'entre nous, prendre son temps est tout bonnement une perte de temps. Ni plus, ni moins, le temps qui n'est pas « utile », le temps qui n'a pas de but, qui n'est pas porteur d'une intention, équivaudrait donc, à du temps perdu, gaspillé, gâché, jeter par les fenêtres.
Souvent , dans mon atelier, j'entends certaines de mes élèves dirent
Oh j'ai raté, je dois recommencé, j'ai perdu du temps…
Oh je ne prends pas de pause, je vais perdre du temps…
Oh, un service de table complet à peindre, c'est trop long, je vais perdre mon temps ..
Oh dessiner, non, je préfère décalquer je gagnerai du temps……..
J'ai envie de vous dire, que ma mission première consiste à faire comprendre aux personnes que j'accompagne, que prendre son temps, n'est pas une perte de temps…bien au contraire.
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On ne crée pas sous pression du temp.
Ecrire cet article ne se fait pas en 5 minutes par exemple. Cela demande du temps, cela demande de laisser reposer, d'y revenir, de se relire…
Marquer une pause n'exclue pas le temps de maturation nécessaire à tout projet créatif ou autres d'ailleurs.
En mettant votre conscient en pause, vous laissez à coup sûr plus d'espace à l'inconscient pour se déployer.
Ne négligez pas ces temps de maturation nécessaire pour que vos idées, vos projets, même les plus ambitieux, germent et poussent. Tour comme au jardin, les graines que vous plantées dans votre esprit créatif ont également besoin du temps pour grandir et s'épanouir.
Le plaisir du travail bien fait
Ensuite, prendre le temps de bien faire quelque chose procure de la satisfaction.
Qui n'apprécie pas la satisfaction, le plaisir du travail bien fait.
Quel plaisir en tireriez vous si vous deviez bâcler votre travail ? AUCUN
En consacrant du temps pour faire, en plus d'être content(e) de vous, vous progresserez pour sûr.
En vous immergeant complètement dans ce que vous faites,, concentré et engagé dans votre activité, vous finirez par perdre LA NOTION DU TEMPS.
C'est ce qui s'est produit pour moi lorsque j'ai entrepris de peindre tout un service à dessert …12 assiettes et un plat à gâteaux, que j'ai chiné dans le but de lui donner une seconde vie.
Le temps n'a plus de prise sur cette vaisselle d'antan… Aujourd'hui je me l'approprie.
Il est resté quelque temps dans mon atelier attendant mon bon vouloir pour renaître de ces cendres.
L'inspiration
Et alors, qu'un petit matin, je me suis levée au aurore, à cet instant intermédiaire où les arbres semblent immobiles, comme s'ils marquaient une pause entre un jour et le suivant, entre le passé et le futur indécis.
tout était silencieux et une certaine douceur se faisait sentir alors que tout le monde était endormi.
Soudain, comme venu de nulle part, une voix se mit à chanter dans la pénombre. Des notes douces flottaient dans l'air et s'envolaient dans le ciel, la première symphonie du matin jaillit de toute part, rejoint trés rapidement par d'autres mélodies.;
Les beaux jours du printemps procurent beaucoup de joie, mais le chant des oiseaux de l'aube est une des expériences naturelles les plus puissantes et les plus captivantes qui soient.
Mon sujet était tout trouvé, j'allais peindre des oiseaux.
J'ai voulu vous faire profité de tout le processus de peinture en faisant une petite vidéo d'explication… Vous n'avez plus qu'à cliquer sur l'image ci dessous.
N'hésitez pas à prendre du temps pour vous, la beauté de l'ici est maintenant.
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Comment utiliser une plume en peinture sur porcelaine ?
Ces dernières semaines, vous avez été nombreux (es) à me faire part de votre soutien et de votre reconnaissance ! Je vous en remercie très chaleureusement…Cela me motive à poursuivre sur cette voie…
Mettre à profit mon expérience pour en faire profiter le plus grand nombre…. Le confinement aura eu le mérite de me faire ouvrir les yeux sur ce qui était important pour moi.
Je me suis rendu compte que ce qui faisait écho en moi était la transmission et le partage, et beaucoup moins la production…c'est la raison pour laquelle je passe un peu plus de temps à filmer et monter des vidéos pour que ce soit un plus dans votre progression de la pratique de la peinture sur porcelaine.
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Cette semaine, j'ai travailler sur une peinture où l'utilisation de la plume était majeure.
Du coup je vais vous faire un petit topo sur le sujet :
Explications
En principe , on utilise la plume lorsque l'on veut faire des traits fins… cette technique est souvent utilisée pour contourner ses dessins, avant de pouvoir y mettre de la couleur. On appelle ça le « serti » ou le « chatironnage ».
Pour cela il faut une bonne préparation de la couleur…on utilise donc des médiums prévus à cet effet.
il y a le serti S179 dont l'odeur est fort anisé…mélangé au pigment, il s'utilise facilement… ce qui est important, c'est que la consistance ressemble à de l'encre de chine. Ce médium ne sèche pas…donc vous devez faire une cuisson avant de pouvoir mettre une autre couleur..
Dans la vidéo que je vais vous mettre ci- après, j'ai utilisé aussi quelque chose qui ne sèche pas…on en a tous dans nos cuisines…de l'huile d'olive.. .tout comme le médium S179, on doit cuire après avoir serti, pour pouvoir utiliser une autre couleur..
Par contre on ne peut utiliser ce produit que si on travaille sur du plat….
Ensuite, il y a le médium au sucre ou médium S63…c'est tout simplement une eau sucrée mais bien dosée…..l'avantage c'est que ce produit sèche rapidement, parfois trop rapidement d'ailleurs, du coup vous pouvez vous passer d'une cuisson intermédiaire et mettre vos autres couleurs dés le premier passage….
Et pour finir, vous pouvez également prendre votre couleur préparée au médium MX54,, ou essence grasse, et la rallonger avec de l'essence de lavande ou aspic, cela marche aussi.
Je sais également qu'il existe une huile d'écriture…mais ne l'ayant pas essayée, je ne peux pas vous en parler…mais on m'en a dit que du bien.
Tout cela dépend du travail à faire. vous serez les seuls (es) juges de ce qui vous convient le mieux…
Autres petits conseils sur la manière d'utiliser votre plume. .. je vous conseille de faire un geste lent…
en voulant aller trop vite, la plume ne marque pas.
C'est une technique très intéressante, si vous voulez faire de la dentelle, des petits motifs discrets, du délicat.
Je vous mets quelques exemples de travaux faits avec la plume :
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