Chanteur florentin du XVe siècle
Chanteur florentin du XVe siècle
2e version à la colonne
Le Chanteur Florentin du XVe siècle de Paul Dubois est un des plus vifs succès de l'histoire de la sculpture française. Médaillé d'honneur au Salon de 1865, le modèle en plâtre a été édité à de multiples reprises en différentes tailles et matières. Cet exemplaire en bronze est une des nombreuses réductions réalisées par la fonderie Barbedienne. Le musée Camille Claudel conserve également une version plus réduite encore, en biscuit de la manufacture de Sèvres, exposée dans la salle dédiée à la sculpture dans les intérieurs bourgeois (salle 8). Une variante surnommée « à la colonne », figurant le chanteur les jambes croisées et appuyé contre un fût cannelé, fait aussi partie de la collection.
La souplesse des lignes de la composition tout autant que le costume historique rattachent le Chanteur florentin du XVe siècle au style dit néo-florentin qui se développe dans les années 1860 autour de Paul Dubois. Il est l'un des premiers sculpteurs à s'émanciper de la référence antique au profit de modèles empruntés à la Renaissance italienne, notamment florentine, qu'il a longuement observés lors de son voyage en Italie. La douceur du modelé, le subtil hanchement ou encore la légère inclinaison de la tête confèrent ainsi au joueur de mandoline une grâce qui rappelle celle du David de Donatello. Paul Dubois s'inspire aussi des peintures du Quattrocento – c'est ce dont témoigne ses carnets de dessins rapportés d'Italie –, en particulier les fresques de Benozzo Gozzoli. Le sculpteur y puise certains détails iconographiques, exécutés avec une extrême précision, tels que les boutons des manches, les cordes et décorations de l'instrument ou encore les lacets des souliers.
Champagne Hélène Monleau
Happy Hours
Un jeudi par mois, entre avril et octobre, médiateurs du musée et producteurs locaux s'associent pour vous proposer des visites-dégustations. Après une présentation de trente minutes autour d'une œuvre, une salle ou bien un artiste, rendez-vous à l'auditorium pour déguster vin, champagne, cidre ou encore gin : il y en aura pour tous les goûts !
Champagne ! Une nouvelle exposition ouvre ses portes au musée. Parcourez-là puis dégustez les bulles d'Hélène Monleau.
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé.
Informations pratiquesLieu :
10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-seine
Durée : 30 minutes de visite thématique + 30 minutes de dégustation à l'auditorium
Tarif : 6 € tarif plein
4 € pour les personnes qui bénéficient de la gratuité du musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
firstname.lastname@example.org
Visite découverte des collections
Visite guidée
Cette visite découverte propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l'espace public ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIXe siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la figure de Camille Claudel se distingue nettement.
Vue des salles, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : email@example.com
L'Éternelle Idole
L'Éternelle Idole
Ce couple fait écho au Sakountala de Camille Claudel par sa composition montrant un homme agenouillé aux pieds de son amante. Cependant, là où Claudel exprime la confiance mutuelle et la fusion des amants s'abandonnant à une passion partagée, l'homme est représenté par Rodin dans une attitude de supplication et la femme esquissant un geste de retrait. Le groupe peut être vu comme l'évocation de la relation tumultueuse qui a uni Rodin et Claudel. En 1886, alors que celle-ci avait pris ses distances en partant en Angleterre sans lui, dévoré par la passion, le sculpteur écrivit ainsi une lettre suppliante à celle qu'il appelait « [sa] féroce amie ». Il concluait par cette imprécation qui pourrait émaner du protagoniste de L'Eternelle Idole : « Ah ! divine beauté, fleur qui parle, et qui aime, fleur intelligente, ma chérie. Ma très bonne, à deux genoux devant ton beau corps que j'étreins. »
Rose, Narcisse, pensée : les fleurs dans la sculpture
Visite guidée
Par leur beauté et les nombreuses symboliques qui leur sont attribuées, les fleurs ont été une riche source d'inspiration pour les sculpteurs. Le temps d'une visite, partez à la découverte des différents motifs fleuris présents dans les sculptures de la collection du musée.
Salle du musée Camille Claudel © Marco Illuminati Paul Dubois, détail Narcisse, 1862, plâtre © Abril M. Barruecos
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : firstname.lastname@example.org
Informations pratiquesLieu :
15h30
Durée : 1h
Tarif : 3€ en plus du billet d'entrée du musée
Réservation conseillée :
03 25 24 76 34
A deux mains
Atelier écriture
Des mains qui s'effleurent, quand certaines s'enlacent amoureusement, ou d'autres encore consolent… Quelques mains observées dans les sculptures du musée vous inspirent pour vous livrer à un jeu d'écriture en binôme. Guidés par l'artiste Marie HL, vous chercherez à écrire à deux mains, à allier vos imaginaires et à fabriquer des récits qui vous ressemblent !
Cet atelier est ouvert à tous voulant écrire, petits ou grands, seuls ou accompagnés.
Salle du musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati
Nombre de places limité
par téléphone au : 03 25 24 76 34
par mail : email@example.com
Le Jardinier Louis Gabut de Boeswillwald de retour en salle
Alors que nous célébrons aujourd'hui les 150 ans de la naissance de son auteur, ce grand tableau d'Émile Artus Boeswillwald a été intégré au parcours permanent du musée.
Grâce à différents dons et legs, le musée Camille Claudel conserve 36 tableaux et dessins de cet artiste dont la famille possédait une maison à Nogent-sur-Seine. Légué à la ville par Hippolyte Fournier en 1909, Le Jardinier a été choisi pour cet hommage en lien avec la thématique de la salle, consacrée aux représentations du travail.
Cette scène de genre figurant Louis Gabut, jardinier et voisin de l'artiste, s'inscrit dans une série de portraits de proches du peintre représentés dans les activités de leur vie quotidienne.
Week-end pour tous
Tout public
Brasserie Thibord
Happy Hours
Un jeudi par mois, entre avril et octobre, médiateurs du musée et producteurs locaux s'associent pour vous proposer des visites-dégustations.
Avant de déguster les bières Thibord, explorez des portraits sculptés, tels que celui de Louis Pasteur, scientifique qui révolutionna la production de bières avec ses découvertes.
Paul Dubois, Louis Pasteur, 1888 © Marco Illuminati
L'abus d'alcool est dangereux pour la santé.
Informations pratiquesLieu :
10 rue Gustave Flaubert
10400 Nogent-sur-seine
Week-end famille
des activités de 0 à 107 ans
Au programme, un pêle-mêle d'activités gratuites conçues en lien avec l'exposition temporaire Alfred Boucher, de l'atelier au musée : visites adaptées aux bébés, visites ludiques en famille et ateliers de pratique artistique en tous genre (modelage, théâtre, dessin).
Samedi 13 avril
10h et 11h : Visite-bébé. Sculptures, peintures, dessins ou encore céramiques… les bébés découvrent toute sorte d'œuvres d'art. Des outils sensoriels ainsi que des comptines accompagnent leur éveil dans l'exposition.
De 9 à 36 mois · Visite de 20 min environ
De 14h à 14h40 et de 14h45 à 15h25 : Visite contée en famille. Les surprenantes histoires contées par Célia Chambaud vous font voyager au milieu des œuvres de l'exposition.
Enfants +6 ans, ados et adultes
De 15h30 à 17h : Atelier de dessin. Mettez de l'ordre dans la collection du sculpteur Alfred Boucher en imaginant des familles d'œuvres avec Laura Tisserand, illustratrice du jeu des 7 familles du musée.
Enfants + 6 ans, ados et adultes
Dimanche 14 avril
De 10h30 à 11h30 : Atelier de modelage. Triturer l'argile est très amusant. Venez modeler un portrait avec vos tout-petits ! Choisiront-ils de vous représenter ?
Enfants +3 ans, avec un adulte
En continu de 14h à 15h30 : Atelier de modelage. Approchez le mystère de la création artistique en réalisant un premier modelage en argile tiré de votre imagination et un second, inspiré de celui d'un autre participant… Seront-ils si différents ?
Enfants +7 ans, ados et adultes
De 16h à 17h30 : Atelier de théâtre. Accompagnés par Océane Ruiz Fontan, comédienne, et inspirés d'œuvres de l'exposition, échangez vos idées avec votre troupe, improvisez et créez des saynètes.
Enfants +7 ans, ados et adultes