Sublime a décidé de se reformer avec Jakob, le fils de Bradley Nowell, pour Coachella 2024.
Sublime se réunira cette année avec Jakob, le fils de Bradley Nowell, en tant que leader du groupe. Mardi, Coachella a annoncé sa programmation, qui comprend notamment la reformation des membres originaux de Sublime. Le groupe a révélé peu après l'annonce que Jakob rejoindrait le batteur Bud Gaugh et le bassiste Eric Wilson.
« Il y a tellement de facettes à ce projet pour moi. D'un point de vue spirituel, mon père est décédé à l'âge de 28 ans, et j'en ai 28 aujourd'hui. C'est un honneur de perpétuer le nom et l'héritage de notre famille avec Sublime, a déclaré Jakob dans un communiqué. Je suis musicien et je travaille sur mes propres projets depuis l'âge de 18 ans. C'est un privilège absolu de pouvoir jouer ces chansons de Sublime avec des musiciens légendaires comme Eric et Bud. »
« D'un point de vue personnel, mes oncles Bud et Eric sont faits pour jouer ces chansons et les fans veulent les entendre. Je suis à la fois excité, nerveux, reconnaissant et plein d'humilité à l'idée d'entrer dans ce rôle et de commencer ce nouveau chapitre, a-t-il ajouté. J'ai l'impression que ma grande famille de fous est enfin réunie et je ne pourrais pas être plus heureux. »
La nouvelle arrive juste un mois après que Jakob a joué avec eux lors d'un événement caritatif. Wilson s'est produit aux côtés de Rome Ramirez dans Sublime with Rome, où le groupe a interprété des chansons jouées par le groupe original Sublime. Nowell a été le leader de Sublime jusqu'à sa mort en 1996.
Gaugh a déclaré qu'il n'avait jamais douté qu'il referait de la musique avec Wilson, mais que l'arrivée de Jakob lui rappelait beaucoup les premiers jours. Gaugh a loué le « talent brut » de Jakob et a exprimé son enthousiasme pour la nouvelle ère de Sublime.
« C'est génial parce que je n'ai pas eu l'occasion de jouer avec Bud Gaugh depuis plus de dix ans, a ajouté Wilson. Et le fait que le fils de Brad joue notre musique est la chose la plus proche possible de jouer avec mon vieux copain Brad. »
Le groupe a également signé un contrat de management avec Kevin Zinger de Regime Music Group et le bassiste des Vandals Joe Escalante.
En 2009, la succession de Nowell a menacé d'intenter une action en justice contre les anciens membres de Sublime et Ramirez. Le différend a été réglé début 2010 et le nom Sublime with Rome a été conservé. (Gaugh a également été brièvement membre du groupe).
La nouvelle de la reformation de Sublime intervient alors que Coachella a annoncé mardi soir son programme complet, avec Lana Del Rey, Doja Cat et Tyler, the Creator en tête d'affiche, ainsi que la reformation d'un autre groupe de ska : No Doubt.
Tomás Mier
Traduit par la rédaction
RY X dévoile un nouveau morceau
Découvrez « All I Have », le nouveau morceau de l'artiste australien RY X, qui marque les prémices d'un nouvel album studio.
RY X sort ce jeudi 22 février « All I Have », son nouveau titre. Il est disponible sur l'ensemble des plateformes de streaming. Découvrez son clip, réalisé par Benjamin Henretig et RY X lui-même, via le player ci-dessous :
« Alors que les prémices d'un nouvel album commencent à poindre dans mon studio et dans ma vie, je pense que je suis prêt à les laisser éclore » déclare l'artiste dans un communiqué. « Un accueil qui permet de dévoiler ces travaux une fois finis, et de leur permettre de trouver leur voie dans le monde. »
Il détaille ensuite les conditions de création d' »All I Have », qui fut écrit « lors de voyages, et qui a trouvé son chemin du bout de mes doigts et de mes lèvres dans différentes parties du monde. » Il détaille : « Je l'ai enregistré en Espagne, l'été, sous une chaleur dégoulinante, tout comme les émotions. »
Il explique également son interprétation du morceau : « Il semble porter une gravité qui peut être mise en parallèle avec les émotions dont il provient. Une lamentation d'amour et une manière de lâcher-prise à la fois. »
Avant de sortir ce titre, RY X avait sorti son troisième album studio, Blood Moon, lors de l'été 2023. Interviewé par la rédaction à cette occasion, il déclare : « Je ne voulais pas avoir peur d'explorer de nouveaux territoires aussi bien en termes de contenus que de paysages sonores. J'ai mis toute mon énergie à créer en allant fouiller au plus profond de mon cœur et de ma spiritualité. J'ai composé tellement de chansons pour cet album ! C'était une période très prolifique. »
Il ne reste plus qu'à faire preuve de patience et voir comment RY X entend dévoiler le reste du contenu de son quatrième album studio, aussi mystérieux que prometteur.
Mathieu David
Do Not Machine – Celebrations of the End
Découvrez le nouvel album de Do Not Machine, aussi réussi qu'ouvertement inspiré par la musique des années 90.
Ce n'est pas ce second album de Do Not Machine qui calmera l'intérêt musical pour les Angevins. Surtout que des ex en tous genres se rassemblent ici : Alex (ex-Zenzile, ex-Glass), Ben (ex-Last Time Voodoo) et les frères Belin, Camille et Etienne, connus pour Daria et L.A.N.E. Histoire commune décidée en 2018, le groupe a parfaitement défini lui-même sa ligne "entre post-hardcore et atmosphères mélancoliques". Alors, tout au long des neuf titres de ce Celebrations of the End, tout reste en équilibre entre le grunge de Seattle et le post-rock britannique de Mogwai que DNM cite ouvertement. Les influences sont donc principalement tirées des 90's : du Pearl Jam pour "Feather" à l'entame du disque, les Thugs pour "The Second Take", du Mudhoney dans "Insomnia", puis Mogwai, donc, dans "Constellation" ou "A New Love Ends", etc.
Sans que les marqueurs soient aussi flagrants – ni surtout uniques – pour chaque titre, bien sûr. En plus, rien que "Portrait Line", plus ambiant, nous ferait perdre les repères cités. On aime particulièrement "Glass Kingdom", surtout à cause de la rythmique qui court tout le long des couplets, et "A Shelter on Demand" pour sa "guitare hachoir" presque metal. Do Not Machine ferait-il tout simplement du grunge ? Mais pas besoin de sticker sur la pochette pour reconnaître un bon album : le groupe, dans la pure tradition locale, sait écrire des morceaux, et s'intéresse plus à l'ambiance tendue qu'il aime créer que chercher un artificiel tube. Un point de plus pour l'Anjou hardcore.
Silvère Vincent
Retrouvez cette chronique sur Do Not Machine dans Rolling Stone l'Hebdo n°147, disponible via notre boutique en ligne.
Celebrations of the End est disponible
Voici la tracklist :
- Feather
- The Second Take
- Insomnia
- Constellation
- Portrait
- A New Love Ends
- Glass Kingdom
- A Shelter
- Waterfalls
Brian Eno annonce la bande originale de son documentaire
La bande originale accompagne le documentaire expérimental « Eno » de Brian Eno, qui utilise l'IA pour mélanger le film et s'assurer qu'il n'y a pas deux projections identiques.
Brian Eno sortira la bande originale de son documentaire expérimental Eno le 19 avril, comme Rolling Stone peut l'annoncer en exclusivité. Le producteur prolifique a également partagé le premier morceau de l'album, un morceau instrumental inédit de près de six minutes, industriel et jazzy, intitulé « Lighthouse #429 ».
L'album comprend 17 titres couvrant toute la carrière musicale d'Eno, depuis ses premiers travaux dans les années 1970 jusqu'à son album Foreverandevernomore sorti en 2022. La bande originale d'Eno comprendra également trois chansons inédites, dont « Lighthouse #429 ». Comme son titre l'indique, ce single provient de la station de radio Sonos d'Eno, « The Lighthouse », qui diffuse des morceaux inédits tirés de ses archives. Il s'agit de la première chanson de la station à être commercialisée. L'album sortira en CD et en vinyle le 7 juin.
« Picasso a dit un jour : "L'inspiration existe, mais il faut qu'elle vous trouve au travail". Je n'attends pas d'être inspiré : je commence à travailler et (si j'ai de la chance) je suis "inspiré". Et si je n'ai pas de chance, je continue jusqu'à ce que la chance tourne, a déclaré Eno dans un communiqué. Je suis obstiné et confiant dans le fait que je finirai par arriver à quelque chose si je persévère. »
Compte tenu de la réputation d'Eno, considéré comme l'un des producteurs de musique les plus inventifs de sa génération et comme pionnier de la musique ambiante, le film Eno lui-même est un ajout unique au canon des documentaires musicaux. Le réalisateur Gary Hustwit a eu recours à l'intelligence artificielle générative pour mélanger certaines parties du documentaire afin qu'il n'y ait pas deux visionnages identiques. Certaines scènes se retrouvent à des endroits différents lors des nouveaux visionnages, tandis que d'autres n'apparaîtront pas du tout la fois suivante.
« C'est ce que l'on obtient lorsqu'un documentaire musical n'est pas un best of mais une vie en mode aléatoire », a écrit David Fear, de Rolling Stone, dans une critique du film après avoir assisté à une projection à Sundance le mois dernier.
Ethan Millman
Traduit par la rédaction
Mick Jones de Foreigner atteint de la maladie de Parkinson
Mick Jones, le seul membre original du groupe Foreigner, a été fréquemment mis à l'écart pendant la tournée d'adieu du groupe.
Le cofondateur et guitariste de Foreigner, Mick Jones, a révélé qu'il se battait contre la maladie de Parkinson, faisant la lumière sur les problèmes de santé qui l'ont souvent éloigné de la scène au cours des dernières années.
Dans un communiqué (partagé par Billboard), Mick Jones a déclaré : « Les fans se sont bien rendu compte que depuis un certain temps, je ne me produis plus sur scène avec le groupe. Il y a plusieurs années, on m'a diagnostiqué la maladie de Parkinson. Je veux que tout le monde sache que je vais bien. »
Jones, le seul membre original restant de Foreigner, n'a pas été en mesure de jouer régulièrement avec le groupe depuis environ 2022. Lorsqu'il est apparu, c'était souvent vers la fin des concerts, pour interpréter quelques chansons. Ses absences sont toutefois devenues plus fréquentes depuis que Foreigner a entamé sa longue tournée d'adieu l'année dernière (laquelle reprend en mars avec des dates prévues jusqu'au début du mois de juin).
Dans sa déclaration, Jones a ajouté : « J'ai toujours aimé être au mieux de ma forme sur scène, et malheureusement, à l'heure actuelle, je trouve cela un peu difficile. Je suis toujours très impliqué dans l'arrière-plan de Foreigner et je reste présent. »
Le bassiste de Foreigner, Jeff Pilson (qui fait partie du groupe depuis 2004), s'est fait l'écho de ce sentiment dans une interview accordée à Billboard, affirmant que Jones prenait « la décision finale » sur les questions liées au groupe. Mais il a reconnu que c'était toujours « difficile » pour le musicien : « Il s'agit de l'accomplissement de sa vie. C'est difficile, mais je sais qu'il approuve la décision ».
Jones a conclu sa propre déclaration en disant : « La maladie de Parkinson est un combat quotidien ; l'important est de persévérer et de me rappeler la merveilleuse carrière que j'ai eue dans la musique. Je remercie tous les fans qui ont soutenu Foreigner au fil des ans et qui continuent d'assister à nos concerts – je veux que vous sachiez que j'apprécie votre soutien ; il est toujours très important pour moi, mais il l'est encore plus à ce stade de ma vie. »
En plus de se préparer à terminer sa tournée d'adieu, Foreigner vient d'être nommé pour la première fois au Rock and Roll Hall of Fame. Une campagne visant à augmenter les chances d'intronisation du groupe a rapidement suivi, avec le soutien de Mark Ronson, Dave Grohl, Jack Black, Slash, Josh Homme et Chad Smith. Mark Ronson, qui mène la campagne, a reconnu qu'il était un peu partial : « Oui, Mick est mon beau-père, et je l'aime plus que tout. Mais je suis aussi un MEGA fan ».
Jon Blistein
Traduit par la rédaction
La Playlist 100% Metal de la semaine #88
Chaque semaine, Rolling Stone vous présente l'actualité des sorties metal !
Allez plus loin avec notre Hors-Série spécial Hellfest
La playlist metal est également disponible en streaming !
High On Fire – Burning Down
25 ans, ça se fête ! Ainsi, High on Fire se prépare à sortir son prochain album, Cometh the Storm, le 19 avril à cette occasion. Patientez avec l'incandescent « Burning Down », qui montre que le quart de siècle n'a pas émoussé la bande menée par Matt Pike, qui allie lourdeur et brutalité avec toujours autant de talent.
Rotting Christ – Like Father, Like Son
Le groupe de metal grec Rotting Christ dévoile l'épique et solennel « Like Father, Like Son », avec des leads de guitare du plus bel effet. A retrouver dans Pro Xristou, leur prochain album studio, prévu pour le 24 mai.
Knife – With Torches They March
Le groupe de thrash metal allemand Knife sort un titre qu'il qualifie de « déclaration contre le racisme et le fascisme ». Intitulé « With Torches They March, ce morceau rapide et rageur figurera dans l'album Heaven Into Dust, prévu pour le 25 août.
Blaze Bayley – Mind Reader
L'ancien chanteur d'Iron Maiden continue de révéler au compte-gouttes son prochain album studio, intitulé Circle of Stone. A l'approche de sa sortie, prévue pour ce vendredi 23 février, échauffez-vous avec « Mind Reader », dans lequel Blaze Bayley s'éclate sur le ring.
Midnight – Nuclear Savior
Le groupe de black/thrash metal américain continue de vociférer avec un chant d'outre-tombe posé sur des riffs en excès de vitesse. « Nuclear Saviors », empruntant le groove de Motörhead et la noirceur de Venom, ne déroge pas à la règle et laisse imaginer une collection de perles brutales sur l'album Hellish Expectations, prévu pour le 8 mars.
Suicidal Angels – Virtues Of Destruction
Le 1er mars approche, et avec lui la sortie de Profane Prayer, prochain album de Suicidal Angels. Ainsi, le groupe de thrash metal grec dévoile « Virtues Of Destruction », un titre dans lequel ils se plaisent à rappeler qu'ils sont toujours aussi fans de Slayer et Sepultura, pour le plus grand plaisir des headbangers.
Gatecreeper – Caught in the Treads
Avec « Caught in the Treads », Gatecreeper vous a préparé un bon mid-tempo death metal avec un riff accrocheur et s'autorise même quelques leads mélodiques bien sentis. Les Américains n'ont pas encore précisé s'il ferait partie d'un éventuel nouvel album.
BlackRain – Revolution
S'il comprend brin d'influences western dans son intro, le nouveau single des Français de BlackRain part assez vite dans une direction typiquement hard rock, avec un mid-tempo sympathique. A retrouver dans Hot Rock Time Machine, leur prochain album, prévu pour le 12 avril.
Aro Ora – A People Defiled
Le groupe de death metal moderne Aro Ora se prépare à sortir son prochain album, intitulé The Twelth Hour. Découvrez l'enragé « A People Defiled », qui en est extrait, riche en blast beats et en parties vocales écorchées.
Ondfødt – Paradiset
Le groupe de black metal mélodique finlandais Ondfødt s'est amusé à déterrer « Paradiset », un morceau vieux de plus de 50 ans, pour le reprendre à sa manière. A retrouver dans Oldfodt, leur prochain EP, prévu pour le 5 avril.
Retrouvez les précédentes playlists metal de Rolling Stone.
Mathieu David
CHRONIQUES
Do Not Machine – Celebrations of the End
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